Musik

Musik

Musik★★★★

★★★★★

★★★★

Klang

Klang

Klang

★★★★

★★★★★

★★★★

Schostakowitsch: Sinfonien Nr. 1-15;
Dresdner Philharmonie, Michael Sanderling (2015-19); Sony Classical (11 CDs)

Bach: Cembalokonzerte Vol. 2; Fabio Bonizzoni, La Risonanza (2018);
Challenge

Bach: Oboenkonzerte u. a.; Céline Moinet, l’arte de mondo, Werner Ehrhardt(2019); Berlin Classics

Im Sommer endete Michael Sanderlings Tätigkeit als Chefdirigent der Dresdner Philharmonie. Als Vermächtnis jener
acht Jahre ist nun eine Box mit sämtlichenSinfonien Schostakowitschs erschienen.
Einige der Werke waren bereits vorher
greifbar, und zwar in Kopplungen mit
Sinfonien Beethovens.
Sanderling kommt es weniger daraufan, die emotionale Aussage der Partituren bis zum Extrem auszureizen,
sondern vielmehr ihre kompositorische
Struktur zu verdeutlichen. Transparenz
steht im Vordergrund. Der weitgehende
Verzicht auf klangliche Opulenz zeitigt
auch größtenteils positive Ergebnisse; das Orchester klingt schlank undathletisch, die Artikulation über weite
Strecken punktgenau. Auch wenn Sanderling oft recht gemessene Tempi wählt,bedeutet dies zumeist kein Glattbügeln
der zahlreichen Ecken und Kanten. Inder Neunten etwa ist ungeachtet dereher gemächlichen Gangart alles gesagt.
Hervorragend gelungen sind auch dieersten drei Sinfonien; die Freude am musikalischen Muskelspiel, die den jungen
Schostakowitsch hier beseelt hat, teilt
sich unmittelbar mit.
Zu kritisieren gäbe es höchstens, dasses Sanderling nicht immer gelingt, insbesondere die langsamen Sätze auch mit
Spannung zu erfüllen. Im Kopfsatz derZehnten etwa mag die Musik einfach
nicht so recht in Fahrt kommen. Etwas
schwerfällig klingt auch die Dreizehnte,
und das rätselhafte Finale der Fünfzehnten zieht sich über fast zwanzig Minuten
hin, ohne dass hier eine ähnliche Unausweichlichkeit erreicht würde wie in den
Aufnahmen von Kurt Sanderling.
Letztlich jedoch überwiegt die kompromisslose Ernsthaftigkeit, mit der Michael Sanderling den Partituren auf den
Grund geht, die gelegentlichen Schwächen dieses Zyklus. Hinzu kommt einesehr ansprechende Klangqualität.
Thomas Schulz

Die zweite Folge mit Bachs Klavierkonzerten, die Fabio Bonizzoni und sein
Ensemble La Risonanza vorlegen, bringt
als Schlussstück ein Werk, das einigesüber Bachs Komponieren offenbart. DasKonzert f-Moll für Flöte, Violine, Cembalo und Streicher BWV 1044 geht auf
Präludium und Fuge a-Moll BWV 894zurück. Im Tastenwerk aus Kötheneroder Weimarer Tagen mit seiner klanglich skandierten Gliederung schlummerte bereits das späte „Tripelkonzert“
für das Leipziger Collegium musicum.
Den darin angelegten Zügen des galanten Stils werden Solisten und Ensemble
in weicher, pastellfarbener Tongebung
wunderbar gerecht.
Dass Bach diese Besetzung wählte,
liegt vielleicht am Eröffnungsstück der
CD: dem fünften Brandenburgischen
Konzert, dem frühesten Beispiel für ein
Bach’sches Konzert mit virtuosem Klavierpart. Der Booklet-Text (Englisch)lanciert es als eine Art Lieblingsstück
Bachs – durchaus beglaubigt durch
die feine und gleichzeitig spielfreudige
Interpretation. In beiden Konzertenpräsentiert Traversist Marco Bolli sein
Instrument als Inbegriff des galanten
Stils, voller Biegsamkeit und Präzision.
Letztere besticht auch im Ensemble, besonders in der bewundernswerten Intonation der kleinen Violingruppe. Das
Cembalo nach französischem Vorbild
fügt sich in der angenehmen Räumlichkeit der Aufnahme unaufdringlich ein,
hat bei aller Transparenz aber genügend
Glanz, um zu brillieren.
Auch das Klavierkonzert BWV 1057
nach dem vierten Brandenburgischen
und das D-Dur-Konzert BWV 1054
nach dem E-Dur-Violinkonzert bestätigen den sympathischen Eindruck eines
differenzierten, bis ins Detail sensibel
ausmusizierten Bach-Spiels – leichtfüßig, aber nicht obenhin; nie brachial,
dafür stets vornehm schwingend.
Friedrich Sprondel

Céline Moinet, Solo-Oboistin der
Staatskapelle Dresden, tritt den Beweisan, dass mit entsprechender blastechnischer Disposition der Klang eines
modernen Blasinstrumentes durchaus
mit einem auf historischen Instrumenten agierenden Ensemble harmonieren kann. Bachs Konzerte BWV 1059,
1053 und 1055, die Sinfonien aus den
Kantaten BWV 12 und 21 mit obligaten Oboenpartien sowie Alessandro
Marcellos Konzert d-Moll werden hiermit besonderer tonlicher Delikatesse,kammermusikalischer Transparenz undlebendiger Musikalität zelebriert.
Holger Arnold

Musik

★★★★
Klang

★★★★

Johann Ernst von Sachsen-Weimar:
Concerti; Gernot Süßmuth, David Castro-Balbi, Rupprecht Drees, Thüringer
Bach Collegium (2018); audite

Nur 18 Lebensjahre waren dem komponierenden und Violine spielenden Prinzen Johann Ernst von Sachsen-Weimar(1696-1715) vergönnt. Der Schüler von J.
G. Walther war von der damals „grassierenden Vivaldimania“ erfasst und schrieb
fast 20 (Violin-)Concerti im Vivaldi-Stil.
Sie waren so gut, dass Bach einige davon
für Tasteninstrumente umarbeitete undTelemann sechs nach des Prinzen Tod
im Druck veröffentlichte. Das Thüringer
Bach Collegium mit Gernot Süßmuth als
Solist und Leiter musiziert zehn Concerti,
auch eines für Trompete, stilkundig mit
ungeheuer ansteckendem Esprit.
Elisabeth Richter
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