2020 年第３回

都市環境デザインセミナー

都市デザインはいかに伝えられるか？
～建築や都市をめぐるメディアの現在と展望～
記録 目次

１．主題解題（若本和仁）---------------------------------１
２．建築展というメディア・イベント（山崎泰寛）-----------２
３．意見交換-------------------------------------------１１
４．まとめ（鳴海邦碩）---------------------------------１４＜開催情報＞
開催日時 2020 年 8 月 28 日（金）18：00～20：00
開催場所 タイルギャラリー京都（学芸出版社 3 階）および Zoom ミーティング＜講師プロフィール＞
山崎 泰寛
滋賀県立大学准教授。博士（学術）。建築メディア論 1975 年生。1998 年横浜国立大学教育学部卒、2005 年京都大学大学院教育学研究科修了。2007-2012
年建築ジャーナル編集部。2013 年京都工芸繊維大学大学院博士後期課程修了。
2014-2016 年京都工芸繊維大学 KYOTO Design Lab。2014-2015、2018-2019 年日
本建築学会会誌編集委員。共編著『リアル・アノニマスデザイン：ネットワー
ク時代の建築・デザイン・メディア』（学芸出版社、2013 年）

主題解説
若本和仁
皆さん、こんばんは。本日のセミナーの世話人を務める若本と申します。山崎先生のご講演の前に、で、建築や、都市について、外の世界に伝えることの現状、つまり、われわれの分野は、雑誌をはじめ

本日のセミナーの趣旨と、背景を簡単にご説明いたします。
本日はメディアのお話ですが、JUDI 関西においてとする様々なメディアを通じて、発表や議論を行ってきましたが、それがどうなっているのかについての関心もあり、本セミナーの申込フォームにある趣は、これまでツールやメディアに関する取り組みを
いくつか行っています。そこで、最近 5 年程度で扱ったものを振り返ってみたいと思います。

旨*1 に至りました。
本日はこうしたことに造詣の深い、山崎先生にお越しいただき、皆さんと考えてみたいと思います。

2015 年にまちのマネジメントについて議論する
フォーラムを行いました。その中で、自治体やもっと小さなエリアを舞台に、住民や来訪者に向けたま山崎先生は、横浜国立大学の教育学部をご卒業され、京都大学の大学院を修了、その後『建築ジャーナル』の編集部や京都工芸繊維大学の KYOTO Design

ちづくりに関する冊子（まちづくりブック）が多く出版されている状況を受け、まちの面白さや、魅力をうまく伝えているものを収集し、それらの展示を

Lab などを経て、現在に至っていらっしゃいます。建築メディア論や、近代建築史、展覧会などをキーワ
ードに、研究に取り組まれておられ、多くの論文や、行いました。
2017 年の流行語大賞は『インスタ映え』でした。
こうした SNS の爆発的な普及と定着を受け、2018 年

著作もおありです。
それでは、山崎先生、どうぞよろしくお願いいたします。

のフォーラムでは、都市環境デザインの世界と一般ユーザーの関係性の変化、都市環境デザインへの影
響、新しい価値について議論を深めました。

＊1：かつて、建築や都市デザインに関して多くの先駆的な雑誌が存在し、古いジュネレーションはその2020 年のフォーラム では、さらに発展したデジタル技術（専門家によれば、仮想世界と現実世界が表裏一体となったリアル空間に私たちは暮らしてい影響を強く受けてきた。それが、2000 年代に入ると、印刷メディアの退潮が著しく、建築の専門誌の特集づくりが後退し、他方で、建築展や都市展がイベンる）により、建築や都市をつくる現場の現状や今後

トとして行われるようになってきた。また、パリのの動向を扱いました。デジタル化による、計画、設計、施工、その後の運用業務における作業の効率化

都市・建築ミュージアムや森美術館の都市模型など、常設化も進んでいる。

や合理化はもちろんのこと、革新的なデザインの創造といった新しい価値創造が進められていることが紹介されました。そして高度な 3 次元デジタル技術

そのなかで、ネットメディアにおいて「都市・建築を話題にするということ」が急速に広がりつつある。SNS のブログ的表現がまちづくりと相性がいいから作られるプレゼンテーションが、顧客やユーザーとの議論や合意形成を進めるツールとしても、非常に力を発揮していました。デザインを進めることのか、その読者は誰なのか、考えるべき点は多い。
今回は建築メディア論の山崎先生（滋賀県立大）をお迎えして頭記についてお話ししていただく。

と、高度なプレゼンテーション、つまり伝えることの作成がシームレスに進められており、それが実際に施工され、出来上がる。そういう時代を迎えつつ奮ってご参加ください。

あることが、よく理解できました。
さて、2020 年のフォーラムで議論された内容を、都市デザインはいかに伝えられるかという点から考えると、どちらかと言えば、実務的な業界の内側にフォーカスしたものになっていると思います。一方1

JUDI関西ブロック 2020年 第3回都市環境デザインセミナー
都市デザインはいかに伝えられるか？ 建築や都市をめぐるメディアの現在と展望

建築展というメディア・イベント

ーー加速・圧縮・拡散の時代にーー
山崎 泰寛

はじめに
本日はお招きいただきありがとうございます。

り、その記者会見に取材にいったときのことです。
キュレーターの保坂健二朗さんがいろいろ説明され大変大きなお題をいただきましたが、今日は、最近
考えさせられた建築の展覧会についてお話をする形で進めたいと思います。タイトルは、「建築展といるなかで、その展覧会が国立近代美術館で開館以来4 回めの建築展だと言われたんです。1952 年に開館した近代美術館――写真や映画、工芸などそれまでうメディア・イベント 加速・圧縮・拡散の時代に」です。よろしくお願いいたします。
まず自己紹介を兼ねて、なぜわざわざ建築展の話の美術館とは違う枠組の展示をおこなう美術館――ですから、50 年もの間に 3 回しか建築展がなかった
ことにびっくりしました。なぜそんなに少ないんをしなければならないのかから始めます。
私はもともと横浜国立大学の教育学部の出身で、建築には縁もゆかりもありませんでした。その後大だ？ と。帰社して調べると、本当に、グロピウス展、
ブラジルの近代建築展、ポストモダンの建築展の 3
つしかなかった。その後東京国立近代美術館では保学院で学校建築や子供用の家具に興味を持ち、2007
年から『建築ジャーナル』という雑誌の編集部で働きました。その後、2013 年に京都工芸繊維大学で学

坂さんの手によって 2010 年、11 年、17 年と意欲的な建築展が続くのですが、2008 年当時は、なぜ？ という疑問しかなかった。

位を取り、大学での広報の仕事を経て、2016 年から
滋賀県立大学で働いています。
教育学部では保健室登校の卒業論文を書いて、学美術館というのはもともと公共的な存在で、誰か個人のために存在するプライベートなギャラリーとは違います。いろんな人が観客になり、作品から刺校の裏方というか、主役として扱われる教室のような空間ではない場所で起こっていることに惹かれました。そこで学校という場の多様性に気づいたこと激を受ける場です。そこで建築の扱いが低すぎる理
由はなんだろうと疑問を持ったんです。
MoMA の最初の建築展「近代建築・国際展」（1932）

が、建築というジャンルを勉強し始めたきっかけです。今日の話しに直接は関係ありませんが、ある社
会性のなかで建築やデザインを捉えるという視点の展示空間の写真をみると、模型や図面、ドローイ
ングがあり、写真とキャプションがあり、整然と陳列されている。その構成は、今私たちがみる建築展

は、この頃からずっと維持していると思います。メの空間構成とほとんど変わりません。それ自体はもディアを切り口に建築を考えるというのは、デザインを学ばなかった私にとって、建築を論じる最善のちろん批判できる点ですが、より重要なのは、まず建築展の要素がほぼメディアであることです。そし方法ではないかと今は考えています。

てオペラのように、建築メディアの複合的な集まり、ある種の総合芸術として建築展を考えられないか。
それならメディアを仕事にしてきた自分の視点も活

建築展を知ったきっかけ
普段は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の戦後の建築展を調べています。ご存知のとおり、MoMA はかせそうだと考えて、学位論文に取り組み、研究を続けることにしました。

フィリップ・ジョンソンによってインターナショナ
ル・スタイルを世界中に宣伝した美術館です。そこで 1950 年代に日本と深く関わった建築展とデザイ

若さの表出としての展覧会
さて、まず 3 つの展覧会を紹介します。まずコルン展があり、そこを起点に日米の建築文化が交差する場所として展覧会を捉えようとしています。

ビュジエは、1924 年にパリで開かれた万国博覧会（アール・デコ博）でエスプリ・ヌーヴォー館を出

建築展に興味を持ったきっかけは、建築ジャーナ

展します。この館はアール・デコの潮流を批判した

ル編集部時代にありました。2008 年に東京国立近代美術館で「建築がうまれるとき」という展覧会があ

モダンな建築で、インテリアにトーネットの大量生
産の家具を使ったり、キュビズムのフェルナン・レ

2JUDI関西ブロック 2020年 第3回都市環境デザインセミナー
都市デザインはいかに伝えられるか？ 建築や都市をめぐるメディアの現在と展望

ジェの絵画を展示するなど自らの世界観を存分に表から図書館や展覧会といったすぐには効果がわかり現します。
次に、先ほどもお話した MoMA の「近代建築：国際展」です。1932 年に開催され、ここではフィリップ・

にくい施策を「遅いメディア」と呼んでいます。代表的な事例として、ニクソンがモスクワのアメリカ
博でフルシチョフとやった「台所論争」が挙げられ

ジョンソンが、コルビュジエやグロピウス、ミースなど、ヨーロッパを中心にモダニズムの建築をひとくくりにして紹介します。いわゆるインターナショ

ます。冷戦のさなかにアメリカ製の日用品をふんだんに取り入れた暮らしぶりをプレゼンテーション
し、ソ連のど真ん中で資本主義の生活の優位性をしナル・スタイルと呼んでフィーチャーするための展
覧会です。
最後に、分離派建築会です。これは 1920 年（大正たたかに知らしめた例です。たしかに、新聞やラジ
オ、テレビのようなメディアは即時的に伝わる「速い」メディアですから、それとは異なる。しかし、9 年）に結成された日本で最初の建築運動とされるグループで、石本喜久治や瀧澤眞弓、堀口捨己、森田慶一、矢田茂、山田守が始めた。彼らは 1928 年ま「台所論争」を見たモスクワ市民の心のなかで、ボディブローのように後からじわじわ効いてくる。準
備には時間もお金もかかるけれども、結果的に目的

で、展覧会と出版を行いました。「我々は起つ」という宣言文も知られています。
それぞれによく知られた展覧会です。これらの共を達成してしまう遅効性のメディアだという指摘です。
そういう意味で、国立近代美術館は、アメリカら通点として、主役が全員若いということがあります。
コルビュジエは 38 歳でしたが建築家としては駆け出しです。フィリップ・ジョンソンは 26 歳、分離派

しいリベラルさを象徴する MoMA のような美術館を範とした「遅いメディア」として整備された事例だと言えるでしょう。ほかに六本木の国際文化会館もに至っては全員東大を卒業したばかりすぐです。若い彼らは、まず展覧会という方法を使って新しい建築の主張を表明したわけです。コルビュジエはアー

やはり同様に、人材交流の拠点として機能し続けているメディアだと言えます。国立近代美術館で最初にデザイン展をやったグロピウスも、国際文化会館

ル・デコに、ジョンソンは様式に、分離派は当時の主流だった構造派に抗って、世の中に問うためには最適な方法だった。これこそ、今風にいえばメディの人材交流として来日しています。
文化的なコンテンツを扱う政策という点では、今の日本ではクールジャパンや、ベネチア・ビエンナ

アミックス的に展覧会を活用した事例だと言える。

ーレなど国際芸術祭への参加が挙げられます。ただし、クールジャパンは経産省が主導する文化の輸出産業であり、お金を稼ぐのが目的です。ビエンナー「遅いメディア」としての美術館

レのような文化庁サイドの取り組みとはスタートラ

翻って戦後の日本を考えるとき、そこにあったものもある種の若さでした。最初の国立近代美術館はインが違います。もし後者が経済的なことを言い出したら気をつけなければならないでしょう。

もともと日活のビルだったものをリノベーションしたものです。1952 年、前川國男の作品ですが、MoMAのファサードにそっくりです。実は国立近代美術館

アウラとメッセージ

は開館にあたって、ニューヨークをかなり意識していたことがわかっています。後に運営のトップに立つ今泉篤男は MoMA を訪れていたり、運営委員の一人

メディアを考えるときに必ず触れておきたいのが、ワルター・ベンヤミンとマーシャル・マクルー
ハンの二人です。

となる瀧口修造が、美術館が旧来のジャンルのものだけではなく、デザインや、建築、写真、映画といった新しいジャンルに取り組むということを明言しベンヤミンはファシズムが台頭する時代のドイツで芸術の役割を論じた思想家です。彼のキーワード
である「アウラ」は、作品がまとっている空気のよていたんです。敗戦国である日本に対して GHQ が求めた教育改革のうち、社会教育を担う施設としてミうなもので、その時、その場にあることそのものに意味があるという考え方です。写真や映画といったュージアムが構想されたわけですが、現場の肌感覚

複製技術は、作品がまとっていたアウラを剥ぎ取り、としても、アメリカ文化の影響は絶大でした。
アメリカ史研究の渡辺靖さんは、文化外交の側面

どこにでも存在できるものにする。協会の絵画のよ
うに、特定の場所でしか見られないという芸術作品

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JUDI関西ブロック 2020年 第3回都市環境デザインセミナー
都市デザインはいかに伝えられるか？ 建築や都市をめぐるメディアの現在と展望の権威的な性格が、どこにでも展示しうるものとしとができるわけですから。しかし建築展においては、て大衆のものに変化したというわけです。すると、アウラは政治によってつくり上げられるものになる。ベンヤミンはそのような権力による恣意的な価

そういったメディアが集合することによって、新しいアウラが創出されたとも考えられる。ベンヤミン
はこれを政治的だと批判しましたが、当然です。ま値の創造に警鐘を鳴らしました。
建築の展覧会というものはメディアでできています。本物を持ってくることはできないし、持ってきさに MoMA によるインターナショナル・スタイルのプッシュは、展覧会という方法を借りた、建築的思想の布教活動のようなものでした。自分たちこそが歴たとしても敷地を離れては、その建築の設計に託された意図がわからなくなってしまう。なぜそこに開口部があるのか、それがどんな意味を持っているの史を知り、潮流をつくり出せるものとする戦略的な振る舞いが見え隠れします。建築展は、作品を一つつくることとは別の強さで、電信の圧倒的な速さでかが無効化してしまいます。原寸模型でも同じで、現地の様子をどれだけ再現したとしても、そこにある空間の性格は真正さとは別物だと考えなければな

拡散する遅効性のイベントとして、強い政治性を帯
びたメッセージ・ツールとして歴史上にあらわれてきたといえるのではないかと思います。

らないはずです。建築展にとって、アウラの問題は古くて新しい課題です。
マクルーハンは「メディアはメッセージである」

建築展はどんなメッセージを伝えるメディアなのかという言葉で知られています。彼はメディアと人間の付き合い方を 4 つの時代に区分していて、部族時
代、読み書き時代、印刷時代、電子時代と呼んでい

写真と図面、模型といった代理的な表象物で構成された建築展には、では、どういったメッセージがあったのでしょうか。

ます。文字以前の部族時代には触覚や聴覚といった知覚を総動員したコミュニケーションが図られていたものが、アルファベットの登場によって、均質化美術館で企画をするキュレーターからは、このよ
うな展示方法は不評です。東京都現代美術館の長谷川祐子さんは「専門家対象のオーソドックスな展覧した記号で構成された情報に基づく伝達に変化する。それが 15 世紀のグーテンベルクによる活版印刷の発明により、決定的な変化を遂げる。活版印刷に会手法の域を出ない」とばっさり切られています。
東京国立近代美術館の保坂健二朗さん（現・滋賀県立近代美術館館長）は「図面や模型をプロジェクト

よって、文字が機械的に生産されていくようになると、一冊ずつ手書きで作られていた写本というメディアが、印刷によって産業化したメディアに変化す

ごとに展示したところで、専門家以外は、本当に味
わうべき面白さをほぼ見つけ出せていないだろう」と、こちらもばっさりです。

る。ここでは聖書がそのメディアにあたりますが、両者の共通点は、建築展が専門家しか相手にして先ほどのアウラと同じく、写本が持っていた希少性は、出版（パブリッシュ）によって失われます。教いないことへの強い批判です。ここでいう専門家というのは、建築の研究者・学者という意味ではなく、会の秘匿性が、パブリッシュによってパブリックなものになった。情報のまえに、人は平等になったわけです。

建築を学ぶ学生、建築を生業にする社会人といった、建築に関わる人々全般を指しています。美術館というのは公共施設ですから、市民を相手にしている。

そして電子時代、つまりマクルーハンが議論する
20 世紀初頭の世界において、複製技術は、アウラの喪失をもたらす一方で、作品の全感覚的な理解をもそういった専門家相手の展覧会ならば、開催するプ
ライオリティも低くなってしまいます。
たしかに、「名作でござい！」と展示される図面たらしたという。建築展になぞらえて言えば、作品そのものを見に行くという巡礼的な価値は損なわれたにせよ、巡礼の代わりにやってきたメディア経由の実物が専門家にとってどれだけすばらしい「価値」を持っていたとしても、どこをどう見れば面白いのか、見どころどころか手がかりさえ示されないとすの建築体験は、空間を認知するための新しい方法として受け入れられたことになります。

ればよくわからないものになってしまう。残念なことです。一方で建築は学として確立している専門領

写真によって建築のイメージが世界中に流布され域でもあるわけですから、専門家は自分たちに自信るという事態は、建築の表現を均質化し、地域性を消去したと言われます。世界中で同じ写真を見るこもある。建築はテクノロジーの集積でもありますから、もちろんある種の正しさも持ち合わせている。

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JUDI関西ブロック 2020年 第3回都市環境デザインセミナー
都市デザインはいかに伝えられるか？ 建築や都市をめぐるメディアの現在と展望

しかし、それが行き過ぎたメッセージとなれば、とが危うくなったことも思い出されます。私自身の記

きにキュレーションという行為自体を軽んじ、観客のほうに「然るべき正しい理解」を背負わせかねない。

憶でいうと、ほかにも、国内で排外的な風潮が高まったタイミングで見た、東京国立近代美術館の見事な戦争画のコレクションも忘れられません。たまた

極端にいうと、作品の提示方法によって「価値」が分かる人とわからない人が分断されることにな
り、建築の面白さという最高の知的刺激からかえっま目にしただけだったのかもしれませんが、解説文もすばらしいもので、ハッとさせられました。

て人を遠ざけてしまう。国立近代美術館で数えるほ
どしか建築展が開かれなかった一因が、この、建築という領域の専門性の振れ幅にあるように思いま2000 年代のメディアの変化
ここからは 2000 年代の建築メディアの変化に話す。
保坂さんは別のところで、建築家が「自ら手掛ける建築展の多くがスペクタクル化している。しかしを進めて行きたいと思います。まず象徴的だったのが、雑誌メディアの明らかな退潮です。
まず 2000 年に『SD』が、2004 年に『建築文化』

そうやって建築展が美術館で開催されても、そのほ
とんどにおいて場の必然性が見えてこない」と述べています。展示空間に建築物を再現したとして、そが、そして 2008 年に『10+1』の冊子版が休刊しました。10+1 はウェブサイトが続きましたが、2020 年に更新が停止されました。専門誌が立て続けに休刊しれがどのような意味があるものなのか、たしかに難しいところです。
ベンヤミンの指摘で重要なことの一つに、実際にたことになります。
2000年代に起こったメディアの更新
1996

見に行くということを重んじる礼拝価値から、「どう並べているのか」というやり方を見に行く政治的な態度への転換があります。キュレーションは作品

2000

をどう並べ、経験させるのかというストーリーづくりでもあります。そこで生まれた文脈を観客は経験することで、作品を単体でみることとは異なる刺激

2009を受けます。
保坂さんが 2008 年に催した青木淳とピーター・メ
ルクリの展覧会は、建築側からの視点としてはなか

2014
2017
2018
2019

2004
2007
2008

2010
2013

2020

メイド・イン・トーキョー
大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ『SD』休刊、『Casa BRUTUS』月刊化『建築文化』休刊
ROUNDABOUT JOURNAL（フリーペーパー）創刊
SPACE FOR YOUR FUTURE 展（東京都現代美術館）
LIVE ROUNDABOUT JOURNAL 開催、『10+1』休刊・ウェブサイトに移行
建築がうまれるとき ピーター・メルクリと青木淳（東京国立近代美術館）
建築と日常（同人誌）創刊
建築はどこにあるの？ 展（東京国立近代美術館）
CITY 2.0展（EYE OF GYRE）
あいちトリエンナーレ、瀬戸内国際芸術祭
ねもは（同人誌）創刊
アーキフォーラム終了（大阪）
国立近現代建築資料館開館
3.11以後の建築展（金沢21世紀美術館）
日本の家：1945年以降の建築と暮らし
建築の日本：その遺伝子のもたらすもの展（森美術館）
インポッシブル・アーキテクチャー（埼玉、新潟、広島、大阪）『10+1 Website』更新停止
Countryside: The Future?（グッゲンハイム美術館）
チェコ・デザイン100年の旅（京都国立近代美術館）

なか出てこない企画です。現に 2 人は面識もなく、キュレーターの考えのなかで初めて一つの関係性をもった。保坂さんはその 2 人に違いがあるからこそ、一方で、『Casa BRUTUS』が 2000 年に月刊化し、建築を消費者側からの視点で扱う雑誌が出てきま

その衝突を積極的に起こすべきだという立場です。
美術館は個々の作品をじっくりと味わうことだけではなく、作品を突き放して見、評価する視点を持つす。この時期はサブカル誌の『STUDIO VOICE』や一般誌の『Pen』でも建築が取り上げられるなど、専門誌とは違う切り口で建築が扱われていました。

場所ではないかというわけです。キュレーターという第三者を排除した展覧会は、編集者のいない自費出版の本のようなものです。文脈を失った建築家や

商業誌ベースとは異なる動きもありました。インディペンデントなメディアづくりが 2000 年代後半に起こります。まず、建築家の藤村龍至さんら 7 名

建築作品についてのプレゼンテーションに陥りかねません。
キュレーターが政治的な物議を醸す場合もありえ（山崎も参加）が興した『ROUNDABOUT JOURNAL』は、ブログとして断片化した論点をつなぎ、議論の場を起こすことを目指してはじまりました。イベントもます。MoMA では社会的な事件があると、コレクショ
ンの中からテーマ性のあるものに入れ替えて観客の実施し、プレゼンや議論の内容をフリーペーパーとして即日発行するなど、実験的なメディアづくりを目に触れやすい場所に設置したりします。別の角度行いました。

からですが、2019 年のあいちトリエンナーレで作品の政治性が過度に問題視され、公設の美術展の意義2009 年には出版社から独立した編集者が興した『建築と日常』や、学生がマニアックな視点で特集

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都市デザインはいかに伝えられるか？ 建築や都市をめぐるメディアの現在と展望を組んだ同人誌『ねもは』など、書籍というよりも本」展が開かれました。どちらもスパンの違いはあ

雑誌の体裁で建築メディアが立ち上がりました。残された既存のメディアではおさまらない若い執筆者たちの熱意の現れのようにも見えます。まとめると、りますが、現代の建築を見るために歴史的な視点を導入した点が共通しています。他にも、2000 年代から 2010 年代にかけては、現代アートのギャラリーで2000 年代を通じてアカデミックな専門誌が次々と休刊する一方で、コマーシャルな一般の雑誌で建築が取り上げられ、隙間を縫うようにインディペンデ

若手建築家の模型を集めた展示がおこなわれたり、
ベネチア・ビエンナーレ国際建築展で日本人建築家の作品や展示が金獅子賞を受賞するなど、建築展のントなメディアが生まれました。

質も量も飛躍的に伸びた時期だったと思います。
雑誌の退潮と展覧会の増加という相反する動きをどう捉えると良いのでしょうか。

急増した 2000 年代の建築展
実は雑誌メディアの退潮と反比例するように急増したのが、建築展です。

社会学者の南後由和さんは、貝島桃代さんとの対談で、この現象を音楽業界になぞらえて説明されています。リアルなモノである CD の販売数が減って2000 年に越後妻有アートトリエンナーレが始ま
り、地方で現代アートの作品が展示されるようになった。その後美術館での建築展が立て続けに開かれも、いわゆるフェスで大勢の人が集まる機会は増えました。今は瞬間的にはコロナの影響で減っていま
すが、流れとしては同じかもしれません。

ます。まず 2007 年の SPACE FOR YOUR FUTURE では、
長谷川祐子さんが次世代の空間のあり方をテーマにキュレーションした展覧会で、石上純也さんの『四このときの対談相手である貝島桃代さんは 1996
年に「メイド・イン・トーキョー」というプロジェ
クトを興されています。東京の都市景観を形作る要

角いふうせん』が展示されたことで話題になりました。13m ものアトリウムにヘリウムガスを充填して浮かべたアルミ製の箱は、1 トンあります。無機質

素を丹念に、しかもユーモラスに描き出したすばら
しいプロジェクトですが、その世の中に問うた方法も先駆的でした。メディアミックス的な動きの先駆な美術館の内部空間を敷地にした見事な建築作品だったと思います。
それから、先ほどもお話した「建築がうまれるとけともいえ、リサーチを展覧会としてまとめ、ウェ
ブサイトもつくり、本も出版した。つまりメイド・
イン・トーキョーは一つのテーマは一貫していて、き」展が 2009 年に開かれました。建築が生成するプ
ロセスに焦点を合わせ、同時代に異なる地で活躍す
る 2 人の建築家のクリエイションを見せるものでしメディアの外形を変えていろんなかたちで出てきています。このように、ある「テーマ」を世に問うことをしたいならば、雑誌という形式にこだわる必要た。展示デザインは、京都市京セラ美術館の設計でが本当はありません。それぞれのメディアの性格をも注目された西澤徹夫さんです。模型やドローイン
グを用いた展示ですが、これらは、存在する実物の生かすという発想のほうが面白いわけですね。
ですので、雑誌メディアはたしかに減りましたが、建築の代理物として展示されたわけではないという点が重要です。タイトルのとおり、建築が生まれていく瞬間瞬間の、その時々のプロセスを見せようと

建築や都市について何か論じたい、空間や形はこれからどうなっていくのかという議論の種は尽きることがなく、展覧会のように形を変えて、あるいは文したもので、最終的な完成形を原寸で展示など絶対にしない。プロセスの展示において、原寸模型はただのまがいものになってしまうからです。繰り返し

字というメディアに乗せて、これからも知的な刺激であり続けてくれるものと思います。

ますが、これが、1952 年に開館した東京国立近代美術館における、4 回目の建築展です。
東日本大震災を挟んで「3.11 以後の建築展」が金建築展の会場
建築家の展覧会という枠組みで建築展を捉えると沢で開かれ、震災を受けて建築界が直面した「建てることの危機」のようなテーマが浮き彫りになりまき、美術館のようにキュレーターがいる場合とは別に、建築家自身が構成を決める展覧会があります。

した。2017 年には戦後の日本の住宅を 14 のテーマ

前者はいまお話したような美術館での展覧会ですでくくった「日本の家」展が、2018 年には古代までさかのぼって日本の建築の歴史を見通す「建築の日が、後者の代表は、たとえば TOTO ギャラリー間があると思います。1985 年から企業メセナとして、文化6

JUDI関西ブロック 2020年 第3回都市環境デザインセミナー
都市デザインはいかに伝えられるか？ 建築や都市をめぐるメディアの現在と展望振興の一環として開館し続けているもので、たいへという設計事務所に並走するかたちで AMO というリんな企業努力が払われている、貴重な展示の場です。
開館当初から先駆的な作家展を行い、今は若手の登竜門のようなギャラリーになっていると言って良い

サーチ組織を持っていることはよく知られています。『S,M,L,XL』や『プロジェクト・ジャパン』のような書物だけではなく、重要な展覧会をいくつもでしょう。
ですがその前提で立ち止まって考えたいのは、こういった私企業のギャラリー、しかもギャラリー間開催しています。
たとえば、2003 年の「Content」展は当時進行中だった CCTV を中心に、ミースの新ナショナルギャラの場合はショールームのフロアを使ったものですから、これまでのすばらしい積み重ねがあるぶん、いつまでも TOTO に甘えていていいのかという思いもリーに模型や素材、リサーチなどをごちゃごちゃに詰め込んだ展覧会です。経済成長著しいアジアへのシフトを鮮明にして、その情報のるつぼのような都しています。
2013 年には国立近現代建築資料館ができました。
丹下健三ら先人たちの残した図面や模型が海外に流市の熱気を、そのまま圧倒的な密度で空間化したような構成が特徴です。
コールハースは 2014 年のヴェネチア・ビエンナー

出する状況にあったなかで、国内に所蔵・研究する場として生まれた施設です。流出と言ってしまいま
したが、海外のライブラリーやミュージアムのほうレでディレクターに指名され、Fundamentals というテーマで全体をまとめました。歴史的な観点から、建築を構成する要素を取り出し、分析するものでしがきちんと整理して保管状況もずっと良いということですから、ある意味当然だったのかもしれない。
ただ、国内にないことでアーカイブズとして活用した。またビエンナーレの各国のパビリオンは基本的におのおののテーマで展示をしていたのですが、コールハースはこのとき初めて統一のテーマを投げかづらいのはまずいですから、この資料館のもつ役割は大変大きなものがあります。ただ、ここで行われる展示に勝手に注文をつけさせていただくとするとけて展示に統一性をもたらしました。それは1914-2014 という 100 年間、つまり第一次世界大戦後の近代を各国なりの切り口で見せよというお題が（笑）、見せ方に課題があると感じています。建築
資料の文化的・歴史的価値は十分に伝わってくるのですが、いざ実際に資料を目の前にすると、そのど与えられたわけですね。日本館は太田佳代子さんのディレクションで、「現代建築の倉」というタイトルで 70 年代に注目した展示がなされました。ちょうこに注目すればいいのかがわからないことが多い。
僕が勉強不足なだけかもしれませんが（笑）。
「その図面のどこが見どころなのか」がわかりや

ど中間点以後の建築に焦点を当てたことになります。
コールハースが 2020 年に、満を持して開いたのがすく示されていてほしいと思います。その断面図の「Countryside, The Future」という展覧会です。こ

どこに、その建築家の工夫や個性が光っているのか。
こういった情報は専門家には当たり前のことかもし

れはニューヨークのグッゲンハイム美術館を会場にしたもので、文字通り、世界中の Countryside＝田れませんが、観客は予備知識がない状態で来るわけですから、建築資料を通じて建築の魅力に気づいていくという目的だとすれば、活動がすばらしいぶん、舎で、会場内の説明でいえば世界の 98%を占める非都市的エリアで今何が起こっているのかをレポートした展覧会です。コロナ禍に突入しつつある 2020

少しもどかしい思いです。

年 2 月 15 日にオープンしました。
全部で 6 章で構成された展覧会で、グッゲンハイ
ムの特徴であるスロープ状の展示空間にリサーチがOMA/AMO〈Countryside, The Future>
ここまで、2000 年代以降のメディアの状況の変化のなかで、建築展や、建築展の会場について紹介しビジュアル化されて貼り付いています。先ほどの98%を占める田舎のことを誰もちゃんとわかっていないという趣旨の序章を含めて、そこを都市からのてきました。最後に少し視点を変えて、いま私が興味を持っている 3 つの展覧会についてご紹介して終逃避先として楽しんだレジャー、農地や団地の開発
といった政治的デザイン、田舎でされた実験、自然

わりたいと思います。

保護、自然を整復しようとするデカルト的幸福の 6

まず、現代の建築展の動向を見る上で欠かせない、
レム・コールハースの存在です。コールハースは OMA章からなっています。模型はほとんど用いられず、ほぼインフォグラフィックで埋め尽くされていまし7

JUDI関西ブロック 2020年 第3回都市環境デザインセミナー
都市デザインはいかに伝えられるか？ 建築や都市をめぐるメディアの現在と展望た。スロープの壁面はリブで区切られているのです

最後に、一番上の階から 1 階を見下ろした写真をが、そのリブとリブの間に 1 トピックずつ入れて、図版と文字と映像がこれでもかと押し寄せてくる。
バルコニーやその裏にも文字が貼り付けられている

見てください。

し、柱は文字通りコラムで埋め尽くされている…ものすごい密度の情報量でした。

Countryside, The Future（2020）撮影：山崎泰寛

最上階までたどり着いて見えたのは、それまで見てきたカントリーサイドの展示要素が、エントラン
スフロアに貼り付けられていたものでした。スロー
プを上り始めたときは気にならなかったのですが、展示をすべて見終わってから見下ろすと、意味合いがまったく違って見える。ハッとさせられました。
なぜこんなことをしたのか考えてみると、コールハース流のウィットが感じられます。現在グッゲン
ハイムが建っているのはセントラルパークの東 88
丁目ですが、ここは、19 世紀までマンハッタンにとって完全に田舎扱いだったからです。つまり世界中のカントリーサイドを展示していたこの美術館そのものが、マンハッタンにとってのカントリーサイドにあたることになります。会場を出たところに農場用の巨大なトラクターがおいてあり、これも入場するときは何だろうと思っていたのですが、同じ趣旨だったことがわかります。ニューヨークもまた、カントリーサイドを抱えた世界の一部だというコールハース流の皮肉がここにある。とてもおもしろいと思いました。
コールハースに典型的ですが、建築を用いた展示が、模型の羅列や巨匠の生涯などとは別次元で展開されています。社会的な課題を空間の問題として提示できることも、建築展ならではの魅力だと言える
Countryside, The Future（2020）撮影：山崎泰寛

でしょう。

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JUDI関西ブロック 2020年 第3回都市環境デザインセミナー
都市デザインはいかに伝えられるか？ 建築や都市をめぐるメディアの現在と展望面の収まりをいわばなりゆきで決定し、ところどこ
法医学的建築次に、フォレンジック・アーキテクチャーを紹介します。これは近年ベネチア・ビエンナーレなどでろにもたらされる不調和を許容します。
乱暴に言い換えると、しっかり区画整理された土地に、その枠を少しずつ逸脱するような都市デザイも展示している建築家集団なのですが、設計事務所
ではありません。リサーチ集団です。対象は端的に言うと、都市空間において人間を害する物理的操作

ンを施すような、あるいは、シンメトリカルな様式
建築に別のモジュールを挿入してリノベーションするような、そういった振る舞いの展示デザインだとについて。具体的には爆撃や火災といった悲劇的な出来事です。彼らはメディアに記録された映像や画像を徹底的に収集して、事後的に、立体的に分析し私は思います。ですから、美術館建築にも敬意を払っているし、展示物にも敬意を払っている。敷地とクライアントの両方を尊重した、建築としての展示ます。爆撃を受けたビルがいつ、どのような攻撃によって破壊されたのか。それも、どの国が売ったミサイルでいかなる国籍の人間が失われたのか。もの

デザインが成立している稀有な例だと感じます。

が、それも、人間が生み出したものが、いかに残酷に人を害するのか。そこに空間がどう介在していたのか、といった観点から明らかにしていきます。こクオリティはどこにあるのか？
今日は、主に 2000 年代の建築メディアについて、雑誌から展覧会へと、論点を表現する場が遷移してれをフォレンジック（＝法医学的）に、空間モデル
として提示するところに最大の特徴があります。コールハース同様、歴史的、この場合は人道的、もっいるという観点からお話しました。それは、印刷媒体から空間媒体へとメディアが移ってきたことを意味すると同時に、記録として残されにくいメディアといえば倫理的な課題を、空間の問題として扱っています。

に変貌しつつあるとも言えます。イベント化する言説空間は、裏返せば消え物として消費されてしまう
危険性もある。そのとき、単に巨匠や模型を扱うと近代建築を「敷地」にする
最後に、京都国立近代美術館で行われた『チェコいう資料閲覧的な展示とは異なる、建築展ならではのメッセージの出し方があると思えてなりません。
そは、コールハースがやっているような、社会的なデザイン 100 年の旅』の展示デザインについて紹介しておきたいと思います。これはチェコにおけるデザイン活動を、10 年ごとにトピックを区切って 100

テーマを空間化する、フォレンジックアーキテクチ
ャーがやっている人道的なテーマを空間化するという、空間に翻訳するという建築ならではの方法論を年分紹介するという展示でした。この展示デザイン全面化するという方向性が一つ。もう一つが、チェは、キュレーターの本橋仁さんが手がけられたもの
ですが、展示物をいかに見せるかという課題に対しコデザイン展のような、展示空間そのものを建築としてつくり上げてしまうという方向で、私はその両て、「不調和」や「別位相」というキーワードで展示室を使うという面白い方法論が採用されています。

方に建築展の可能性を感じています。
最後に一つだけ加えたいのが、では、何を展示するのか？ という課題です。

ここでは、作品と展示デザインを基本的に別次元のものとして考えつつも、展示対象でもある 1930
年の「住宅建設組合のための展覧会」の合理的な会

MoMA が 2012 年にテレビゲームをインタラクショ
ンデザインの「作品」として収蔵をはじめました。
パックマン（1980）やテトリス（1984）といった誰

場デザインを踏まえています。これは一見矛盾した設定に見えますが、実際の展示場である建築の内部空間の特徴を生かすことで極めて知的なデザインにもが知る古典だけではなく、ビブリボン（1999）や塊魂（2004）のような近年の作品も含まれています。
かつて MoMA の中で、デジタル時代の収集活動がど到達しています。まず、槇文彦さんによるこの美術
館建築に、ガラスやアルミ、花崗岩を用いた規則性のように行われるべきなのか議論があったときに、Google の CEO だったエリック・シュミットは、たっのあるグラフィカルな性格を見出し、内部空間を、た一言、「クオリティ」とだけ答えたそうです。

過去のモジュール的なデザインを適用する敷地として再定義します。その上で、展示に用いる什器や壁（https://wired.jp/2013/02/19/why-videogames-do-belong-in-the-museum-of-modern-art/）9JUDI関西ブロック 2020年 第3回都市環境デザインセミナー
都市デザインはいかに伝えられるか？ 建築や都市をめぐるメディアの現在と展望

このクオリティという言葉は、実は、50 年代以降に MoMA のデザインコレクションをつくり上げたキュレーターである、アーサー・ドレクスラーにとってもキーワードでした。彼は、カタログなどで繰り返し、デザインコレクションの根拠は歴史的重要性とクオリティだと書き残しています。そうやって、
モダンデザインの殿堂ともいうべきコレクションが生まれた。
クオリティという言葉を、すべての時代に通用する意味あいで、一元的に定義するのは不可能です。
しかし、クオリティとはなにかと問い続けることはできます。私たちが、建築や都市のような、ものとことの間で揺れ動く事象を伝えようとするときに、もっとも重要なのは、このクオリティの判断をしているという事実から目をそらさないことではないかと思います。
（了）

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意見交換
質問 1 私は UR の海外展開事業部で中国を担当してしゃったことを思い出しました。

おり、住宅や都市開発のプロジェクトを売り込むた
めに、プレゼンテーションや日本国内のいろいろな事例を案内することがあります。例えば、晴海に森

一方で、川から道、そして高層ビルと垂直的に伸びる渋谷の空間を歩いて経験できるのも面白いですね。何か東京の都市風景を圧縮して見せてくれていビルさんたちが作成した東京ベイエリアの模型があり、UR のプロジェクトもたくさん含まれているのでそこをよくご案内するのですが、考えてみるとこれるような場所になっていると思います。渋谷のビル
群を地形の一部として捉えられれば、都市の新しい見方につながるかもしれません。

も一種の建築展というかプレゼンであることに、あらためて気が付きました。また、住宅であれば八王子に歴代の公団住宅を実物大で展示しています。そ質問 2 とても面白く、また色々と考えさせられるご講演でした。講演の最後には、建築ではなく、建の中に、実は同潤会アパートもあり、公団だけではなく歴史的なものも展示しています。そういう意味
では、建築展みたいなものをやっているのだと、あ築的な博覧会という話があったと思います。建築をどう展示するかということから始まったものが、どんどんインスタレーションみたいになっていきま

らためて気が付きました。
都市の事例については、最近、よく案内するのは渋谷です。なぜ渋谷なのかというと、河川を含んでいす。最近、ファッションの展示をいろいろと見ていて、例えば、去年の夏はメトロポリタン美術館で『キャンプ』、帰国後に『ドレス・コード』の建築展なたり、東急の高架の後が歩行者専用道路になっていたり、地下に貯水槽をつくったり、単にビルを 1 つ
建てるものではないからです。歩行者の動線を何層どを見ました。それらの見せ方には、キュレーター
の意思が非常にはっきりと現れていて、そういう時代であると思いながら、お話を聞いていました。

にもつくったり、シティコアという縦方向の動線をつくったり、まだ完成していませんが銀座線の駅の上に歩行者用の道路をつくるなど、地下と地上、2 階

その中でレム・コールハースの展示を最後に紹介いただきました。まるで壁新聞みたいな感じで、英語が相当堪能でなければ、1 日いてもきっと理解できと 4 階と、立体的な歩行者ネットワークをつくろう
としています。そういう小さい所、狭い所で、複雑なことをやっているのは日本的だと思うと共に、そないと思いました。もちろん、見た感じで何となくは理解できるかもしれませんが、展示はこのような感じになっていくのでしょうか。こういう展覧会でれらは解説しないと分からないと思っています。中は、私は必ず図録を購入しますから、図録がどのよ国の場合、都市の展示館は必ず巨大なものが用意されていますが、日本にはそういうものがないので、うなものになっているのかも気になりました。また、展示と図録の関係は、そもそもどういうものなのか、

日本の都市や建築をきちんと説明する場がもっと欲しいと個人的には思っています。われわれの施設も必ずしもオープンではないので、そういうものもも

その辺りを教えていただけるとありがたいです。

っと活用したらいいのかなと、感想を持ちました。
そこで、UR の施設について、講演で示されたような建築や都市のプレゼンの一つとして活用してもらえに壁新聞的なところがあり、平面的なビジュアルで見せ、とにかく読ませるものです。一方で、非常にコンパクトにまとめられた図録が販売されていまる方法もあるのではないかと思いましたので、ご意見をお伺いできればと思います。

す。コールハースの著作というと『SMLXL』がありますが、数年前にその中の主なテキストとその他の都市論を邦訳した文庫本が出版されました。コールハ

山崎 ありがとうございました。UR の集合住宅歴史館は伺ったことはありませんが、常設の建築展といースはその装丁をいたく気に入ったそうで、もしかすると、展示空間を埋め尽くす膨大な情報量をこれう考え方はできると思います。大阪歴史博物館の酒だけ小さな本にパッケージするということに面白み

井一光さん（2018 年没）が取り組まれていた、都市の景観を構成する要素であるタイルを論じていらっを感じられたのかもしれません。
本のことはともかく、展示内容は壁新聞的に見え山崎 コールハースの「Countryside」展は、たしか

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ますが、必ずしも平板な経験でもありませんでした。

日本特有のアートプロジェクトの方向性があるとい

文字やビジュアルが視覚的に迫ってくるように配置されていて、どこか立体的な空間体験になっていた
気がします。グッゲンハイム美術館のスロープを区う議論は、建築を都市で見たり触れたりすることの意味を考えさせます。2 つめにご質問いただいた建築と人との関係も、日本独特の文脈を抜き似できな

切るリブが展示内容を分けつつ繋いでいて、一つ前の展示ブースの余韻を残しつつ、次のブースで新たな情報のシャワーを浴びるような経験です。ページ

い気がします。
一番重たい質問がメディアと建築の関係ですね。
今回の JUDI ではメディア・イベントとして建築展をを一枚一枚めくったときのような情報の吸収方法とは異なる、立体的に情報を浴びるような経験が新鮮でした。

位置づけ、サブタイトルを「加速・圧縮・拡散の時代に」 としました。
私たちは、ある情報をより早く、
コンパクトにまとめて、多くの人に届けることが最

質問 3 本日はありがとうございます。三つ質問が善とされる時代にいます。従来写真として認識していた二次元の情報は、竣工してもいないものがなめ
らかな CG として表現され、それがインターネット上あります。一つ目は、メディアと建築の関係です。
美術館やメディアを通じて建築を見ることでなんらかの再認識や発見を得て、経験の前後で見た人の何で一瞬で流布する時代です。その速度は早ければ早いほど良いとされていて、遅延が起こることはできるだけ避けるように、知らずしらずのうちに慣らさかが変わるのだと思いますが、メディアが書籍から、展覧会、さらに建築的なものの展示に移り、今ではSNS やインターネット上の情報的なものに移り変われている。インターネットはインフラとして機能している。
そうすると、建築展ひとつとっても、デバイスさっていると思います。そういった関係性は、今後どのようになっていくのかというものです。
二つ目は、建築と人との関係です。最後に説明があ

えあればどこにいたっていつだって見られるものがすでに生まれていたり、それで良いとする考えもあるかもしれません。インターネットが距離と時間をったグッゲンハイムの例やいろんな美術館の取り組
みは、人との関わりが結構強い展示であり、今はそ
ういうものがある意味ホットだと個人的に感じていある程度無効化してしまい、コンマ何秒の差でしかなくなる。新聞や雑誌のように情報が物理的に固められたものは、それが物として移動するためにインます。そういった関係性は、今後どのようになっていくのかというものです。
三つ目は、瀬戸内トリエンナーレのように街全体がフラが整備され、インフラの維持には莫大なコストがかかります。物を人間のもとに移動させる技術が発達したわけです。また、コストがかかることで産美術館となり得ると個人的に思っていて、メディア業として成立していた。でも情報は真逆です。

としての街が今後どのようになっていくのかです。
これらについてお答えいただければうれしいです。

展覧会が面白いのは、展示作品としての物も、観客としての人間も、両方を移動させるメカニズムで

山崎 今日話すべきだった内容をあらためて教えていただいた気がします。

ある点だと思います。時期も場所も予め決まっている。だから展示空間を経験するために支払うコスト
は、一つの建築に足を運ぶことと同じように高い。

まず最後に話題にされた街全体が美術館になっていくという話は、例えば五十嵐太郎さんがキュレーションした 2016 年の「あいちトリエンナーレ」がそ

展覧会は基本的には視覚的な情報として認識されるものだと思いますが、作品と観客との距離や、他の観客の存在、展示室の気積やその日の天候など、五うでした。それはツーリズム的なわかりやすい観光の対象ではない、日常的に目にする都市景観に作品が埋め込まれることで、生活風景の枠組みをずらし感がフル稼働する空間的な経験です。
建築の展覧会に限ったことではありませんが、建築という空間を扱う芸術・技術であればこそ、文字てしまうような刺激がありました。
『地域アート』という本のなかで、加治屋健司さが、写真が、模型が、どう経験されるのかという、空間を介した総合的な経験を追求すべきだと考えてんが日本のアートプロジェクトの 3 つの文脈を指摘います。

されています。野外での展覧会、パブリックアート、
そしてヤン・フートの都市における展示活動です。

ただし、この経験は、受動的な態度では充足されないと思います。翻って、インターネットはすばら

12しいインフラですが、人間はまだ、情報を「共有」するところで留まっている気がします。加速・圧縮・
拡散の行き先が、「共有」で留まっているという意味です。次の段階は何でしょうね。参加なのか…もっと別のものなのかはわからないのですが、メディアの特性を見極め、それを生かした試みを探っていきたいと思います。

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まとめ～感想鳴海邦碩
昔は雑誌があった
面白いプレゼン、どうもありがとうございました。
聞きながら考えたことを、少し述べたいと思います。
お話の中にもありましたが、昔『都市住宅』という雑誌があって、若い人とか、学生も参加して、いろんなことを論じたりする機会を提供していました。私も何度か原稿を書いたことがあります。
こういう雑誌が、消えてなくなってから久しくなります。そういう現状がしばらく続いた後に、SNSを使った、個別散在的な情報プラットフォームが「雨後の筍」のように生まれてきています。情報の発信や交流が活発化しているように思いますが、クラス
ターそれぞれに独立的に存在しており、関係性があ
まり見えなくなっているような気がします。
雑誌のような紙媒体の情報は何か座標がしっかりあるように感じます。メディアについて、このような捉え方はどうなのでしょうか。ツールについていけない年寄りのたわごとかもしれませんが。

図 1 雑誌『都市住宅』
真を見ると、まちづくりセンターのイメージによく似ているなと思いました。海外の都市では、地区の複製技術～映像
お話の中に、複製技術という言葉がでてきました。
カメラという現実を写真にする機械。仕組みが解らなくても撮れるからブラックボックス的機械です。

まちづくりを紹介する施設があって、模型などが置いてあって、それが建築展の様子とよく似ているのです。そこには何か教育的な意図を感じます。

昔は相当すごい技量を持った画家がいないと表現で建築を説明すること、街とか環境を見せて説明す
ること、それはモーターショーと少し違うなと思います。建築の実用価値を説明しなければ実現しない

きないものが、このブラックボックスで簡単に複製でき、それを量産できる時代になっています。そういう映像の氾流の中に僕らがいて、映像をどんどん消費するようになっている。
建築とか都市環境が、映像として拡散して行く。

し、じゃあ、実現するための展覧会なのかというとこれも少し違う。
建築展には何か特別の主張があるようです。その実体ではないその映像が意味をもって私たちの生活に影響を与えるようになる。「インスタ映え」もその一つですが、将来、どのように展開して行くかが

主張は絵画やアートの展覧会の主張と少し違いますね。建築論は難しいし、建築展も難しいのかなとも思ったりしました。

気になるところです。

住宅など業界の展示場
会場からのお話にもありましたが、業界の展示場

遅いメディア
お話の中に「遅いメディア」という表現がありました。少しずつ伝わり結果的に大きな影響を与えるはたくさんあります。建築関係だと住宅展示場や設備展示場など。こういう商業的な建築展と、本当の建築展はどう違うのかということも、面白い問題とということだと思います。私なりに考えると「暮らしを見せること」かなと思いました。
プレゼンのなかにあった、初めの頃の建築展の写して感じました。

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以前、ジャカルタに行ったときに、住宅展示場に行ってのですが、日本のそれとは違って、新都市開発の展示場でした。いろいろなディベロッパーのプ
ロジェクトが模型付きで展示されているのです。
シンガポールとか上海、日本にも森ビルに都市模型展示があります。また、中国では各地に新都市開発の展示場があり、模型や映像を駆使した展示がなされています。しかし、これらが訴えている主張は建築展に比べると確かに単純です。
街全体が展示場
これも会場からあった発言ですが、街全体が展示場だというとらえ方です。これについて分かりやす

図２ ジャカルタの住宅展示場でいのは今和次郎の考現学だと思います。街が展示場であり観察の場であるというとらえ方です。路上観察学会という活動も同じ線上にあると思います。
街を観察して、そこから空間を計画するヒントを得ようとする方法もあります。アレギザンダーの『パタン・ランゲージ』とか、乾久美子の『小さな風景からの学び』がそれに当たります。
画像化した問題提起
それから、画像化した問題提起についてもいろいろ紹介していただきました。『メイド・イン・トー
キョー』とか、同じ貝島桃代の『建築の民族誌』、

図３ 中国、杭州未来科技城の展示場

ヴェネチア・ビエンナーレ 2018 の展示もなかなかすごいなと思います。同じジャンルの表現として『Unbuilt America』という本も、結構面白い本でした。
先ほど、画像、映像が氾濫しているということですが、例えば Google で、「Unbuilt America」と打ってクリックすると、すさまじい数の画像が出てきます。それから、興味があって「中国の市街地」と入れてクリックすると、類似の画像が万と出てくる。
こういう画像の氾濫の中で、私たちは考えることができないでいる可能性もある。
若い人はこのようにあふれる画像を、どうやって

図４ Google で「中国の市街地」と引いた処理しているのだろう、そういうこともちょっと問題として感じるようになりました。そういう時に、座標がしっかりした雑誌があると、なんか道しるべをつくってくれるのではないか。そういうところに
私自身、関心を持ちました。
新しい企画を立てたいと思います。今日はどうもありがとうございました。

以上で、感想、コメントになりましたけれど、「まとめ」を終えます。このテーマを発展させて、また15