Fact-ﬁnding survey of designers

2023.6.1

D-8【日本デザイン団体協議会】
http://www.d-eight.jp/

どんな仕事
をしている
の？
使ってるの？
何のソフトを

のくらい？
報酬はど

の？
ている
し
を
契約
どんな
10年前
と変わっ
たことは
？

海外での仕事との違いは？
ルは？
のトラブ
仕事上

ーの
イナ
ザ
デ
らの
か
？
これ とは
資質

AIへの対応は？

Copyright ©2023 D-8 . All rights reserved.

「デザイナー実態調査アンケート」の実施概要●目的
経済・生活環境がデジタル化・複合化し、さまざまなモノと体験行為が分野・業界を越境することで、さらに多様化・複雑化が加速される中、デザインが必要とされる領域はさらに拡がっています。また、デザ

D-8 日本デザイン団体協議会
http://www.d-eight.jp/

イン支援機器やソフトの進化・普及によってデザイン業への参入ハードルが低くなり、デザイン業の在り方にも変化が起きています。
こうした現状を踏まえ、デザイナーの活動領域や業務実態を知ることにより、デザイン業の在り方だけでなく、「そもそもデザインとはどのような行為か」「デザイナーの果たすべき役割とは」というデザインの未来に繋がる基礎資料を得ることを目的にアンケートを実施しました。

●アンケート概要
調査対象：日本デザイン団体協議会（D-8）構成団体の正会員
うち有効回答数

290 名

調査主体：日本デザイン団体協議会（D-8）・デザイン保護研究会
調査期間：2022 年 5 月 10 日（火）～27 日（日）質問数：

日本デザイン団体協議会（D-8）とは？
日本を代表するデザイン団体が結集し、1966年に日本デザイン団体協議会が発足しました。
現在、7つのデザイン領域の社団法人によって構成され、デザインの知的財産権やデザインミ

最大 56 問（選択式＋記述式）●協力
公益社団法人日本インダストリアルデザイン協会（JIDA）

ュージアムに関する活動、
デザインデータベースの運用など、デザイン領域を横断した共通のテ

公益社団法人日本インテリアデザイナー協会（JID）

ーマで活動を展開し、デザインを通したさまざまな課題の解決と社会貢献を目指しています。

一般社団法人日本空間デザイン協会（DSA）
公益社団法人日本グラフィックデザイン協会（JAGDA）
公益社団法人日本サインデザイン協会（SDA）

Summary

公益社団法人日本ジュエリーデザイナー協会（JJDA）
公益社団法人日本パッケージデザイン協会（JPDA）

アンケート概要と目的

01

01

Summary

02

Index

03

アンケート概要と目的

目次

Interview

インタビュー

アンケート結果と分析
04

Profile08

Before & After

13

04

回答者のプロフィール

デザイン業務の変化（10年前と比較して）Contract

デザイン契約について

Design Fee

デザイン報酬についてIntellectual property right

知的財産権について

17

22

Overseas expansion
海外の仕事について（日本との違い）

Vision

これからのデザイナーのあり方について

25
D-8各団体の傾向分析
25

Information
D-8構成団体のご紹介

Index

27

Analysis by organization
各協会による傾向分析

目次

02アンケートから読み取る「デザインの民主化」時代
これからのデザイン業界が向かうべき未来とは︻藤井︼昨年︑D 8-ではデザイン協会7団体の会員の方々にご協力いただき︑デザイナーの実態調査
アンケートを行っています︒意識調査も含めて計 問のアンケートを行いました︒アンケート結果からは﹁デザインの領域は拡がっていて︑形に至る前のソフト面やス
トーリー作り︑関係者との調整力が大事﹂といった傾向が見られました︒これまでのデザイン政策のなかでも地域創生などを中心に各地でデザイン活動が行われてきていると思うのですが︑今回のアンケートをご覧になったこのあたりの感想をお聞かせください︒
行って良いのだろうか？ やはり
美観含めたディテールへのこだわりなど︑専門性を磨かないとこの先︑世界と戦っていけないのではないか﹂という話になりました︒
もちろん外観だけではなく︑コン
セプトや機能・サービスとのバラ
ンスなどデザインの価値をどこに置くかが前提ですが︑あらためて専門性を磨くことの重要性に気付かされています︒

インタビューInterview︻原川︼私も全く同意です︒どん
なにデザイン思考で柔軟な発想が出来たとしても︑社会にインパクトを与えるには︑きちんとした形
で社会実装することが必要です︒
使い手はもちろんのこと︑周辺の環境やコストなど︑様々な諸要件を満たすことを前提に︑D 8-の皆様が加わることで圧倒的に美し
く︑時に繊細に︑人々の心を動かすまで実装することが出来ます︒
デザインの民主化が進む先にプロ
デザイナーに求められるスキルの一つではないかと思います︒
D 8-にはその専門性の高さと圧倒的な歴史があります︒近年のデザイン業界の風潮ではソフトな思考としてのデザインが注目されがちですが︑美観含めたディテール
へのこだわりなど︑どちらのデザ
インも研ぎ澄ましていかなければならないと思います︒

日本デザイン団体協議会【D-8】
デザイン保護委員長︻藤井︼それと今回のアンケートであらためて世界に目を向ける必要があることも実感しています︒
例えば意匠登録で言えば︑ハーグ協定︵※意匠に関する国際条約︶
への意匠登録数が日本は圧倒的に少ない︒また︑ここ3年で中国は登録数を一気に伸ばし世界2位まで来ており︑昨年︑ハーグ協定にも加盟しました︒デザイン賞を見ても︑昨年のグッドデザイン賞の受賞作品の約3割が中国・台湾からの応募作品になっています︒これが何を意味しているのか︙？
デザイン業界がよりオープンかつ︑産業全体でドライブしなくてはならない時期にきているような気がします︒

藤井将之

作法のような世界観がある︒もちろん︑工学や社会学など別のアプ
ローチからデザインを捉えることも行われているわけで︑現在の日本のデザイン教育のすべてが美術文脈にあるわけではないですが︑美術文脈でのデザインが大きな勢
力や影響力を持っているのは事実ではないでしょうか︒デザイン村というように︑クローズドな印象をもっている︑またはもたれていることには目を背けずに向き合わ
ないといけないと思います︒他方︑アジア諸国にはそのような傾向をあまり感じられません︒社会全般
においてデザインを一つのツールとして︑デザインすることを目的とせず︑フラットに捉えている気がします︒近年我が国では︑デジタル系のＵＩ・ＵＸとかに関わる
若いデザイナーや︑関わりたいと思う学生が多くいます︒スマホ全盛で育ったデジタルネイティブの方々なので︑デザインの対象として興味が向くのは当然のことでしょう︒また価値観の多様化も進み︑東京や大阪ではなく︑愛着ある地
域でデザイン活動をする若いデザ
イナーも多くいます︒そんなデザインを担う若い彼らがD 8-の専門領域にすごく興味を持っていますが︑D 8-の敷居は高くて距離感があるという話も聞いたことがあります︒D 8-の皆様の一流のスキルを拓き︑世代やデザインの領域を超えて連携することで︑産業全体でドライブする道筋も見えるのではないでしょうか︒今回のアンケートが接点となり︑そうい
うことが実現するなら本当に素晴らしいなと思います︒（ふじい・まさゆき）︻原川︼グローバルな視点で日本のデザイン動向を捉えることは必要です︒その意味で日本は︑良くも悪くもデザインの歴史があるという話を聞いたことがあります︒
応用美術の文脈で美大の中にデザイン学科が出来て︑ある意味︑美術の中や延長線上にデザインがあるような︑クラシカルな雰囲気や（はらかわ・ひろし）
経済産業省デザイン政策室︻原川︼まずアンケートについて
は︑デザイン業界の動きを客観的に把握し︑発信する上で大変重要な取組だと思います︒デザイン業
界は伸びているのか？ デザイン
領域ごとの違いはどうか？ そして何よりもデザイン業界の人はこれから何を目指していくのか？
その指標や指針︑議論のたたき台となるものが今回出来たことは大変素晴らしいと思います︒このようなアンケートを継続的に行うことで︑過去との比較や将来予想などもできるのではないでしょうか︒また︑こういった資料が社会に向けて広く発信されることで︑
D 8-以外のデザイン領域や︑デザイン業界以外の方々とつながる
きっかけになるという面もあります︒D 8-には若手が少ないという状況を伺っていますが︑日本の若手デザイナーはもちろん︑他業
種の方から見ても内情が見えて︑開かれたプロのデザイン集団なんだなという感じになる︒業界の羅針盤を示すことで前向きな議論が起こることを期待しています︒
近年﹁デザインの民主化﹂とも言われるように︑様々な人がデザ
イン活動に参加するようになりました︒昨年度︑当室が主催した﹁これからのデザイン政策を考える研究会﹂においても︑美的な表現や実装技術に精通したD8の皆様のようなプロデザイナーのみならず︑プロではないけれども︑デザインをこれからの時代を生きるス
キルセットとして身に付ける︑いわゆる“教養としてのデザイン”の必要性を議論したように︑職能としてのデザイン以外へのニーズも高まっています︒︻藤井︼私たちD8の委員会での議論では﹁デザイナーが向かう先として︑このままソフトに寄って

原川宙

56

03

36.2%

10.7%

12 (4.4%)

WEB

…

…
UI/UX

UX

GUI

CG

…
…

…

15 (5.5%)

39 (14.4%)

1 (0.4%)4 (1.5%)25 (9.2%)
2 (0.7%)2 (0.7%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)95 (35.1%)
105 (38.7%)
90 (33.2%)
79 (29.2%)
62 (22.9%)
する中、
リーと一致
協会カテゴ ティブが上位に
イ
総合クリエ

15.9%
29.2%
ン経営者
スとデザイ
フリーラン 5％）約6が多数（

50 (18.5%)
22.9%

55 (20.3%)

11.4%
35.8%

7.7%
21.4%

20

29

30

39

40

49

50

59

60

69

70

歳以上
0％が40
全体の9 が50歳以上
0％
全体の7

8.5%
16.2%

271
71

Profile

63.5%
が関東
60％以上
回答者の

回答者のプロフィール04

●会社規模について

6%
9.2%
8.5%
27.3%

4%

17%

100
100

9%

1
2 5

300
500

6 19
20

99

100

299

300

999

1,000

8%

17%

3,000
5,000

6%

1,000

1
3

7%

35.8%

5

23%
事業者
名以下の
63％が5

下

1000万以
約60％が

271
71

Profile
回答者のプロフィール05

●使用しているソフトウェアについて

256
Illustrator
InDesign
Photoshop
AcrobatLightroom
FrescoCorelDRAW
Procreate
CLIP STUDIO
Painter
QuarkXPress
PhotoDirector
Paintshop
Premiere
After Effects

244 (95.3%)

38 (14.8%)
15 (5.9%)
7 (2.7%)3 (1.2%)8 (3.1%)7 (2.7%)6 (2.3%)1 (0.4%)3 (1.2%)3 (1.2%)38 (14.8%)
26 (10.2%)

243 (94.9%)

134 (52.3%)

MAYA

％。
全体の28
使用者は
率が高い
ＣＧソフト
用
使
の
すいソフト
導入しや

0 (0%)
6 (8.3%)

3DS MAX

10 (13.9%)

Cinema 4D

18 (25%)

BlenderLightWave

shop
Photo
r、
stlato0 (0%)
27 (37.5%)

SketchUp

Illu

必須
のスキルは

25 (34.7%)

Shade

88

136
AutoCAD
Vectorworks
IJCAD
Revit
ArchiCAD
Rebro
SOLIDWORKS
Inventor
FusionCorel CAD
Jw_cadDraftSight

72

85 (62.5%)
1 (0.7%)8 (5.9%)4 (2.9%)1 (0.7%)13 (9.6%)
3 (2.2%)24 (17.6%)
0 (0%)
13 (9.6%)
2 (1.5%)56 (63.6%)

WordPress

29 (21.3%)

24 (27.3%)

Dreamweaver
3 (3.4%)

半数。

約
は全体の
ト使用者
ＣＡＤソフ

18 (20.5%)

Wix
SIRIUS
BiNDup0 (0%)

34％。
は全体の
ト使用者
。
WEBソフ
に
力
ressが主WordP

5 (5.7%)06

●使用しているソフトウェアについて

81

71
多くの回答者が仕事でアプリを活用。
SNS 上でプロジェクトを進行したり、共同のプラットフォーム上で意見を出し合うなどの活用方法が伺える

Rhinoceros
Keyshot
Affinity Designer

blender
Vectorworks
Sketch Up
Twinmotion
After Effects

STRATA

Cinema4D

Twinmotion
3DソフトNX
0

5

10

15

20

※以下、回答者数「１」のソフト
Adobe Dimension
VR TourMaker
アストロパッド
V-ray for Rhino
iPad Pro
Jedit
STUDIO
AutoCADTWIN MOTION
Tableau

マイホームデザイナーＰＲＯ
Premiere Pro
ダイヤルクスSUBSTANCE
Visualize
VRED
3DESIGN
Ashar Graphite
Unity(2D/3D開発PF）
OmniGraffle
Ultimaker Cura（3D Printer用）
Autodesk Alias
form•Z
Adobe Premiere Pro
アルティオスＣＡＤ
PTC-CREO■各種アプリevernoteslack
studioGoodnote
miro
NotionConcept

後必須か

導入は今
３Dソフト

Revit
Redshift
活用
仕事でも
ブレットを
携帯やタ

■リモート会議
Zoom
Voov（中国）■SNSLINE
Wechat（中国）■クラウドサービス
Google drive
OneDrive

Rhinoceros
0

1

2

3

4

5

6

7

※以下、回答者数「１」のソフト
Visual Studio CodeUnreal engine
substance
studioSolidworks
keyshot
Keynotes
Jw-cadInDesign, Art set
Fusion360

Figma, Miro
ArchiCADAI
Adobe Substance 3D
Matterport （3Dスキャナー系）

Profile
回答者のプロフィール
07

デザイン報酬には変化が少ない一方で業務内容には大きな変化が起こっている

10年前と比較すると
・
・
・
？

266

264
37.2%
40.2%

42.5%

19.3%

19.5%
37.1%

0％程度が
全体の8
と回答
」
た
っ
わ
「変

い様子
化は少な

報酬の変

263

24.7%

29.7%

39.2%

Before & After

と
た」
が「変わっ
半数以上
感じている

デザイン業務の変化

08経営・
デザインスキルのマルチ化（３Dツール活用、他業種との連携・調整力は必須
知財知識等）。

変化したこと・変化しないこと
136

業務内容

が増え、
業務内容 高くなった。
がり、
準も
水
領域が広
や
性
る専門
要求され

・他のデザイン分野・領域
・WEB、映像、3D、SNS、VR、DX 化、EC サイト
・企画、編集、コンセプトメイク、プロトタイピング
・調査・解析、コンサル、教育、ストラテジー、マーケティング、ブランディング
・財務・経営

多様化・拡張化。包括的かつ高水準
・感性調査・解析、コンセプト実証、実施 3D データ設計、プロタイピンク、社会実装計画などが増加。
・企画段階からの参画、プロジェクトリーダーの輩出等業務内容が拡大傾向。
・業務内容が以前より多岐にわたりながら、特定分野においては専門性をより求められる。
・先方の素人判断がネット普及で増えている。
・デザイナーに要求されることがヒアリング能力から一連の SNS マーケティングへの展開まで幅広くなったが、対価は上がっていない。
・デザインソフトが安価で使いやすくなり「デザイナー」の価値が低下したため単価が下がるが、領域はひろがり専門性を発揮することの難易度が上がった。
・単なるスタイリングからブランディング、経営に関与するトータルなデザイン。
・単純にものを作ることだけでないデザイン領域まで求められる。
・単体デザインでなく、包括的なデザインの要求が増えた。
・デザイン領域全体のシームレス化により、クリエーターの専門性がマルチに求められる。デジタルの細分化された業務からクリエーターのするべき業務がマーケターと近しくなっている。
・クライアントからの要求レベルが多様化、難題化。
・費用は変わらないがクライアントの要望水準が高くなっている。
・クライアントから業務範囲の拡張を求められた。
・クライアントに求められるデザイン領域が広がった。
・広義なデザインに対する認識と関心が上がり、プロセスのデザインを評価される。
・他部署との連携が強化され、1 人での作業はほぼ不可能になった。グラフィックだけではなく動画広告等も増えており、動画編集やアニメーション作成のスキルも必要になってきた。
・デザイン業務をプロジェクトとして専門家数人で取り組むことが多くなった。
・複数の方々との協働が増えた。

Before & After

コンサル・マーケッティング業務・コンサル業務が増えて実務が減った。
・ストラテジー、コンサルテーション、コンセプトメイキングなど増加。
・マーケティング戦略、経営戦略を用いてデザインを考えるようになった。
・事業企画、事業収支、マーケティングなど、プロジェクト全体のマネジメントに関わるようになった。
・デザイン以外の領域（マーケティングや販促など）へ業務が拡大。
・財務関連の業務が増加。
・考え方の提案が増えた。
・商品企画のアドバイザー的業務が増えた。

IT 化・DX 化
・3D パースや 3D 動画から、VR を使ったプレゼンが主流になった。
・3D データの作業が普通になり、「デザイン」と「設計」を分けることが無くなった。
・3D デザインツールで開発早期段階からデザインの完成度が高められ、VR の導入によって場所の制約がなくなり、プロセスが大きく変化している。
・3D 関係の案件が増えた。
・図面やプレゼン資料のデジタル化・ビジュアル化。
・デジタル化が進んだことで、撮影も行うようになり、納期も短縮。

その他、デザイン分野毎の傾向
・パッケージメーカーで、紙器・ダンボールのデザインが多数占めていたのが、それ以外（ラベル、軟包装、薄物など）の割合が増加。ブランディングや、マーケティングの仕事も増えている。
・店頭を対象としたパッケージデザインから EC サイト向けデザインが増えた。
・食品パッケージから、什器や売り場づくり全体を考えるようになった。
・施工単価の減少に伴いデザインのみでは売上が取れないため、設計施工まで携わる。
・空間デザインを主な業務としているが、映像、ウェブなど提案の機会が増えた。
・従来の空間デザイン・設計に加え、知的財産の考え方、UI やデータの扱い方、バーチャル空間へのアプローチと提案、デジタル要素を取り込んだ空間演出などの知識が必要。
・宿泊施設の内装設計業務が減少し、シェアオフィス、流通、レジャー施設の業務が増加。
・個別のプロダクトデザインから、相談事対応（コンサルや教育）や企画の業務が増えた。
・工業デザインは、製品ブランディングのサポートも必要とされるようになった。
・受け身の意匠のみの業務ではなく、設計、試作、量産の受託を併用するようになった。
・広告の仕事では WEB との連携を求められる。パッケージはエコ意識素材の希望が増えた。
・ウェブデザインや SNS のバズりへの期待や LINE 施策まで範囲が拡大。類似意匠に厳しくなった。
・デザイン制作に伴うテキストライティング・編集的な要素が増えた。

デザイン業務の変化

09

と意見
報酬減」
業務・責任範囲が拡大した一方、デザイン概念の変化をチャンスに変えたいが多い。

変化したこと・変化しないこと136

契約・責任範囲ている。
・重くなっ 。
が広く
責任範囲
シビアに
も
係
関
権利
知財等、

・セキュリティ・ポリシーの提出、点検を求められるケースが非常に増えた。
・一見、平等のように見えて、実際は、大手や発注者が権限を行使し、不平等。
・機密漏洩が厳しくなった。写真やデザインの使用範囲が Web や SNS などに広がり一括料金になった。
・スポット案件ではなく、デザインコンサルティングとしての契約を主体とした。
・契約書や見積もりを書面で求められることが多くなった。
・契約書締結が大前提になってきた。
・建築関連法規の遵法責任、建築士事務所業務。
・建築法による責任範疇が広まった印象。
・設計データの納品が必須になった。
・設計者責任が重くなった。
・知財に関する責任や契約ごとにも神経を使う。
・知財など、注意しなければならない範囲が増えてきた。
・著作権が難しくなった自社実績の公表ができない。
・著作権について考えるようになった。

クライアント
・仕事環境

。
因が増加
のリスク要 短納期化など。
、
経営者側
少
仕事の減
背景には

・クライアントもデザイナーも安易な意思決定が多くなった。
・行政の指名届の項目にデザインがない。
・PC の性能が向上し作業時間短縮等の恩恵がある反面、制作工程が増え、バージョンアップ対応や学習に時間を取られてしまう。回りに合わせるための出資が必要。
・納期が短縮しているため仕事が属人化しやすく若手がスピードについていけない。
総労働時間は短くなっているが給与は下げにくく、経営者側のリスクは大きくなっている。
・デザインの意味が誤解され始めている
・中国、タイなどの生産が多くなった。設計能力低下稼働率が悪化。素材と加工費、労働費などからの原価管理ができないなど、企業資源の価値化が希薄となり企業の脆弱さが変化した。
日本企業の自立性など変化に対応する社員教育の不備など変化してきている。
・変わったこと：デザインツールの進化 変わらないこと：インサイトニーズ・デザイナー、イコール、作業する人的な存在を強要される。
・仕事が減少。チームで動くことが少なくなった。
・コロナ流行により業務が減少（※多数意見）

報酬・クラウドソーシングの普及やデザインツールが増えたことは、表現の面でメリットがある反面、一般の人でも手軽にデザインが作れるようになり、プロへの依頼が減少した。
・デザインソフトが充実してきた結果、デザイン素人が増えた。デザイン料が低下。
・「デザイン」という概念が、昔より一般の方にも普及したため（特に地方では）、デザインに対する価値が向上し、価格も 10 年前より 10〜20％上がった。依頼数は減ったが、報酬額や付加価値の高い依頼が増えた分、売り上げも伸びている。
・デザインフィーの高額化。
・デザイン単価が低下する一方、業務範囲は拡大している。
・DTP 案件が減少傾向でかつ価格も下がってきている。
・デザイン費の値上げ交渉をすると嫌な顔をされたり、無視される。大きなメーカーにもかかわらず値切る一方なので、我々は投資もできず、丁寧な仕事もできず、クオリティを保てない。
・得意先は製品を値上げし、従業員の給料も毎年上げている。弊社も経費は上がる一方だし、従業員の給与も上げたいが、デザイン費が上がらなければできない。
・報酬が著しく低下。それに対して生産性も低下。クライアント、取引先も非協力的になった。
・デザイン料についての理解が無いため、見積で諦める依頼者が多い。
「よいデザインを提供してくれ
るデザイナー」ではなく「低価格で引き受けてくれるデザイナー」を捜すようになった。
・契約金が下がった・受注・売上の減少。
・デザイン費が安くなった。
・日本はデザイン料が安くなった。
・単価が下がった。
・単価が徐々に下がっている。クオリティは昔より求められることが高くなっている。
・単価は下がったが、やることは多くなった・単価は下がっている。
・報酬が上がらない。
・報酬はマネジメントを開発含まないと落ちる一方。
・報酬は増えたがやることはもっと増えた
・報酬価格が下落した。
・不景気で少しずつ変わっていたデザイン料がコロナ禍でドッと下がった・コロナの影響で開発案件の頓挫が増えた。また一件あたりの単価も下がった。
方で
見も。
ている一
しく減少し 増加したという意
報酬が著 が向上し、値
デザイン価

Before & After
デザイン業務の変化

10売上やクライアントの業種に変化は少ないながら、制作業務から戦略・企画業務重視にシフト

売上げの変化は？

261

11 (4.1%)

16.5%

8 (3%)

16 (6%)…

21.5%

36 (13.5%)

2 (0.8%)29 (10.9%)
35 (13.2%)
31 (11.7%)

68 (26%)45 (17.2%)

18 (6.9%)34 (13%)72 (27.6%)
62 (23.8%)
61 (23.4%)
59 (22.6%)
65 (24.9%)50 (19.2%)

116 (44.4%)
104 (39.8%)

CAD

CG

DTP

…
GUI

Web

…

261

POP
…
CI

Before & After
デザイン業務の変化VI…

…

77 (28.9%)
67 (25.2%)

45 (16.9%)
51 (19.2%)

10 (3.8%)
16 (6%)

…
3…
…
3…
…
…

63 (23.7%)

26 (9.8%)

24.1%

3

48 (18%)34 (12.8%)
27 (10.2%)
23 (8.6%)
24 (9%)
46 (17.3%)
15 (5.6%)

21.8%

16.1%

34 (12.8%)
28 (10.5%)
24 (9%)
28 (10.5%)

21 (8%)
17 (6.5%)30 (11.5%)
46 (17.6%)
15 (5.7%)
31 (11.8%)
5 (1.9%)15 (5.7%)
66 (25.2%)
55 (21%)39 (14.9%)
59 (22.5%)
36 (13.7%)30 (11.5%)
11 (4.2%)
30 (11.5%)5 (1.9%)34 (13%)2 (0.8%)45 (17.2%)
15 (5.7%)
20 (7.6%)

266

115 (43.9%)

165 (63%)26211

関係者との調整業務まで、企画から制作、デザインの業務範囲は広がっている

デザインの業務範囲に変化は？

調整力が
ンサル力・
企画力・コ 傾向にれる
重要視さ

56 (24.7%)…

54 (23.8%)
31 (13.7%)
25 (11%)13 (5.7%)
25 (11%)

99 (43.6%)
36 (15.9%)
164 (72.2%)
SNS

58 (25.6%)
72 (31.7%)
227

…
…
…
…
…
…
…

…
…

124 (52.5%

34 (14.4%)

27 (11.4%)

27 (11.4%)

68 (28.8%)
76 (32.2%)
60 (25.4%)
57 (24.2%)
76 (32.2%)
62 (26.3%)

121 (51.3%)

123 (52.1%)
122 (51.7%)

113 (44%)

…
…

される
業が軽視
デザイン作 るれら傾向が見

201 (78.2%)…

…
…

94 (36.6%)
69 (26.8%)
119 (46.3%)

175 (68.1%)…

179 (69.6%)

…
…

前に
など業務
設計与件 とが望ましい
こ
う
確認を行

96 (37.4%)
257

55 (23.3%)
236

Before & After
デザイン業務の変化

1210年前と比較すると・・・？（フリー回答）

発注者側にリテラシーを求める声が多い
デザイナーは契約前に十分な説明・対話を

発注者側のデザインリテラシー、またはモラルの低下

著作権の理解不足、無償コンペが散見

・地方は責任施工観念が未だに根付いており、デザインの価値が理解されにくい。

・著作権譲渡、著作者人格権の不行使で大変痛い目に遭いました・設計、建築関係では慣例で基本設計は営業活動として未だ無償を強いられることは多々ある。

・制作したキャラクターがクライアント側で手が加えられ、勝手に別デザインで展開されていた・発注側のリテラシーの著しい低下が顕著で留まることが無い。

・著作者人格権の不行使、２７条２８条の件に詳しくなく、代理店に「こういうものだから」と言われて・発注側にデザインリテラシーがあってほしい。また契約行為を前提としてほしい。
・デザインを軽視し製品全体の魅力・価値創造に関わらせまいとする圧力がある
・未だにデザインの外部依頼を「下請け」扱いする依頼者が多い。デザイン開発は基本的に共同作業である
・ここ数年、企業の意識は向上したが、行政機関の担当者の知財意識が低すぎる
・発注者の質や企業の姿勢が問われるトラブル、大手競合他社が根こそぎ獲得するなどが見受けられる・手戻り、複数案はいたしかたないと思うが、アイデアが流用されることを禁じ守りたい

契約書に押印してしまった私が無知で無力でした。著作権は譲渡せずに、使用を自由にする契約ができるよう努力しています。
・大企業がコンペ案件で「著作者人格権の不行使」＝改変しても文句言わせない、、ということをやらな
い社会になるよう願っている。
・大手メーカーがとんでもない契約内容でSNSを使用してコンペをしていた。近年、作り手の意識は育ってきているが買い手（企業）の意識が育っていない状況のように感じている。

・作業には対価が支払われるという常識が、欠如しているクライアントがいる・クライアントが無断で類似デザインを商品化することがある。それがデザイン賞を受賞することもある

・デザイン料について理解のある発注者が減っている

・無償コンペが経常化しているため、デザインに対する価値が下がっていると感じる・パッケージメーカー、印刷会社は立場が弱く（特に地方では）、際限のない修正作業、データ譲渡の強要

・無償コンペをなくしてほしいやデータの無断流用について抵抗することは不可能。デザイナーの地位向上が期待されます。
・経営者・決済者がデザインやものつくりに対する知識と理解が得られる義務教育が必要

行使に
格権の不
著作者人
い
多
題が
関する問

・発注側のモラルに疑問を持つ場合がある。相場感が崩壊している

けない。
ークは請
スペックワ 今一度確認する」を・デザインの重要性を理解することが発注者には必要「下請法
・案件終了後に見積提出で値切られたり未払いが多い。見積日付を変えて辻褄合わせる方法が会社ぐるみで・決裁者自身がデザインに対する知識・理解力・評価能力を持つことが重要となります

業務範囲の拡がり、ゴールの見えない修正作業が増えている

確立されていて、事前見積もりをお願いすると仕事自体を切られる
・個人レベルでは声が上げにくいものばかりで、組合を作るべきかと思う。
・代理店など、複数社を間に挟んだデザイン業務の中ではエンドユーザーと直接会話できる機会がないものも多く、エンドユーザーの思いや要望までなかなかたどり着けずデザインの深掘りが難しい場面がある・デザインは「心を込めたプレゼント」だという意識があり、先方が望むのであれば「思いやり」として何度でも修正業務は必要と考える。ただしその工程にデザイン費がかかることも必然である
・コロナ禍以降、より広範囲な成果物を作成できなければ安定しない気がする・デザイン発注者に制作の知見があるかないかで、プレゼン後の作業の効率がかなり変わる。特に決定権者に完成イメージがないまま進行すると修正作業のゴールが見えず、無駄に工数が増える傾向にある。
・自主提案。自分たちの勉強にもなるのと、弊社のアピールのために、と言われ受けるが、、、
自主提案というレベルではなく、事細かくチェックが入り、なんども作り直しがあり、スケジュールも決められ、ダメ出しが大量にあり、文言のチェックまで入り、無償のレベルを超えていることがある。

」
０本ノックでは「１００
この業界
る
と呼んでい

Before & After
デザイン業務の変化

13業務委託契約が大多数。
契約を交わしていればトラブルが少ない傾向あり

デザイン契約の実施状況

19.1%
23.6%

3D
3D
3D

20.6%

28.5%

cad

…
…
…

…
…
…

267

164 (62.4%)

92 (35%)81 (30.8%)
88 (33.5%)
114 (43.3%)
64 (24.3%)

31 (11.8%)
38 (14.4%)
37 (14.1%)
10 (3.8%)
54 (20.5%)

76 (28.9%)
48 (18.3%)

106 (40.3%)
103 (39.2%)

般的

が一
ータ納品
デジタルデ

103 (39.2%)
263

73 (28.5%)
187 (73%)
17 (6.6%)
25 (9.8%)+

19.1%

36 (14.1%)
13 (5.1%)
101 (39.5%)

61.8%
256

18%
267

Contract

きていない
ほとんど起
トラブルは

デザイン契約14回避するには想定外の業務でトラブル発生。
顧客とのやり取りは残しておく
中間確認が重要。

顧客とのトラブル事例

顧客都合により業務が中止。
既に業務を行っている範囲について請求したところ、支払いを拒まれた。

①制作途中で保留になったまま未請求に。②受注後に先方担当者の伝言ミスが発覚。納期に間に合わないことがわかり、制作を辞退した。

デザイン検討案を顧客（大手設計事務所）に提出したが、その後、提出した案に対しての検討が先方で行われず、うやむやになり対価が払われなかった。

パッケージ製品のデザインデー
タの譲渡に関するトラブル（お金を払っていればデザインは自由にして良いものと思われがち。知財への理解不足。）など。

照明計画の際、照明照度において計画と現場での差異があり、訴訟になりかけたことがある。

コンペで負けたが完成品が弊社
提案のデザインにとても似ていた。問い合わせた所「たまたま両者が似ていて好きな方を選んだ」と言われたが、他社提案は見せてもらえず、そのまま出入り禁止になった（弊社とは付き合わないようにという社内告知をされた）。その後、3 度面談の約束をしたが、当日不在を繰り返された。

業務契約費用支払いの遅延

ロゴ提案時に制作物イメージの一種として提出した名刺デザインについてクライアントに「データ下さい」とお願いされ、データはデザイン料として買い取ってもらわないと渡せないとお伝えしたら勝手に真似たデザ
インで名刺を印刷していたことが判明。

納品後のサイト改竄対応、現物（データの入った PC）納品後の現地での保守業務

現場変更の未通達による施工時の納め不具合など。

版下の譲渡希望、先方の都合で進まなかった案件の返金要求

中小企業で、デザインのこと自体をあまり知らない担当者の依頼で、無理な要求を突き付けられた。その上、最終的に金額を値切ってきたり、ほぼ未払いに近い状態になったことがあった

主要クライアントとの間では全くトラブルは起きないが、初めてのクライアントとの間で、双方の言い分が食い違い、成果物に対する修正が納期後に起きたり、別のクライアントとは、契約書を交わさぬまま業務が進行し、未だに初期投資の回収が行えていない事例がある。

経過で提案したアイデアを無断で競合他社に転用され、相見積に利用された。

Contract
デザイン契約

類似デザインの製作依頼や、著作権グレーの素材を使用したデザインの依頼を受けるなど。

施工日に施工できない、契約にない業務が追加される

成果物に対する請求額の妥当性、予算超過

印刷管理できない印刷物の瑕疵初稿提出以降のプロジェクト中止

納品物の誤植の責任所在同じような悩みを抱えるフリー
ランサーは多数いると思うが、ガイドラインを世間に示しにく
いため、インハウスデザイナーと同じ条件で依頼されている気
がする

業務量
想定外の
予算超過

正当なプロセスを経て納品したにも関わらず、後から対価を支払わないと言われ、弁護士を立てて交渉したが応じず、裁判を行い勝訴したにも関わらず未だに支払わず差し押さえも不可能な状態になっている会社がある

他部署の意向によって何度も変更を強要され、かつ短納期なためにデザイナーがやりがいを搾取されて離職が多い

納品形態に関して途中から変更
があった

払い
ト中断・未
プロジェク

金銭トラブル。版下データを渡した後企業が契約に見合った金額を払ってくれなかった。契約の穴を見極められず、トラブルとなり、担当の社長と連絡が取れなくなり、苦労した一方的な債務不履行

初回ロットと中間ロットのカ
ラーの差異

自分の知らないところで複製改版が流通している

デザインした色と印刷色が違うと何度も再提出させられた

無断使用
アイデアの

ラブル
印刷物のト

の差
と仕上がり
設計資料

問題
著作権の
求
過大な要

15

提案のクオリティを求めると作業時間はエンドレス。
業務量に対して報酬が十分ではないと感じている

デザイン報酬の実施状況〜1000万
が500万
40％以上

18.8%

28.1%

50

…

10%

50
100

9.8%

300
500

43.6%

…

1,000
3,000

…

5,000

18.4%

51.2%

260

方法で
社の独自
半数が自
る
算出してい

266

（３つまで）

設定額（1 日あたり）

理想額

適切と思う最低額（1 日あたり）（1 日あたり）

116 (44.8%)
136 (52.5%)

12.8%

26.4%

23%

18.3%
14.8%

112 (43.2%)

21 (8.1%)

Design Fee
デザイン報酬

259

5,000

13.2%

5,000
10,00020,00020.4%

51 (19.7%)

11.7%

30,000

20.7%

12.4%

250

16.8%

11.3%

25.3%

50,000
10

22.6%

19.1%
256

257

いる様子
いと感じて
若干少な

16

プロダクトデザインは知財の取り組みが必須
その他業界はクライアント次第か

05. 知的財産権について知財の取り組み状況

33.1%

れる
偏りが見ら
業界により は多い）
ト系
（プロダク
11

14.1%

11

12.2%

11

40.7%

263

11

47.9%

21

21

21

21

10
20

10
20

デザイナー
有している
知財を所
は少ない

21 (21.2%)

2 (2%)
1 (1%)
4 (4%)

40 (40.4%)

5 (5.1%)7 (7.1%)
11 (11.1%)

10
20

10
20

19 (19.2%)

6 (6.1%)5 (5.1%)4 (4%)

34 (34.3%)

5 (5.1%)2 (2%)
6 (6.1%)

99

受け付け
財相談を
無料で知 あるのでチェック
ろも
ているとこ

32.9%

9.9%

13.7%
8.7%

32.1%
29.7%

263

25.1%
243

Intellectual property right
知的財産権
17

韓国・台湾・香港、
中国・アメリカ・ヨーロッパを中心に、
近年では東南アジアへの進出が多い

07. 海外の仕事について

日本人デザイナーの海外進出状況※回答数をカウント

53 (41.7%)

63 (49.6%)

ヨーロッパ※回答数上位より

ドイツ
イタリア
イギリス
フランス
ベルギー
スペイン
オランダ
スイス
スウェーデンクロアチア

34 (26.8%)

127

Russia
ロシア

China
中国

Saudi Arabia
サウジアラビア

Korea

カナダ

America

Japan

India

アメリカ

日本

インド

Edypt

Canada韓国

Taiwan

エジプト

台湾

UAE

Hong Kong
香港

アラブ首長国連邦

Thai

タイ

Bietnam
Malaysia
マレーシア

Singapore

シンガポールIndonesia

インドネシアOverseas expansion

Brasil

40.9%

ベトナム

22.4%

Australia

ブラジル

52%

オーストラリア

23.9%

25.6%

34.1%

264

125

海外の仕事

18

国や業種によって違いは様々。
違いを理解していれば仕事はやりやすい様子

07. 海外の仕事について

海外と日本の違い（工程と業務範囲）
工程の違い
工程については差を感じない。
（国内外に関わらずやり方を説明し了解の上で進めている）

仕事の進め方の違い
現地の素材や建材についてサン
プルで選定することが困難。現地での仮組で施工レベルの確認。

工程そのものがない場合がある。
制作や現場日程の遅延が多い

国内では多数決で決定。海外は決定権者による決定。
担当レベルでも感情・主観ではなく理屈で理解してもらえた。

設計フェーズの違い（内装系）
スピードが速い
素材ごと製造工程に違いがある
ので、その国のやり方を知る必
要がある

工程は海外の方がシビア

工程表どおりに進むことは全くない

海外では方向性が決まった後は制作に口を出してこないが、日本では初期提案段階から重箱の隅を突いてくる人が多い

海外では当初作成資料をベースに業務が遂行するが、国内は意匠変更が実施計画で変動する

短納期が多い。

に
始前
務開
業
、
要
は
工程 確認が必
な
分
十
定が早く、
海外は決
ない印象
後戻りが少

業務範囲についてスケジュール感や考え方、デザインフィーについてなどかなり相違がある【日本】基本設計＝【海外】実施設計であり【日本】実施設計＝【海外】契約図書にあたる。
デザイン設計者の責任範囲に認識のズレがある。

契約書や書類手続きがオンライン。ゴールや目的設定、レスポ
ンスが明確

スケジュール感や考え方、
デザインフィーについてなどかなり相違がある

契約はしっかりしているが、発注者側を守るもので、受け手側を守るものではないと感じた。

日本と欧州は似ているところも多いが、米国は現場がユニオンの関係でかなり違いがある。

契約が明快。決定が早い

海外では決定権者が明確。日本
は合議、持ち帰る。

国により業務範囲が曖昧な場合がある

海外、特にアメリカは業
務範囲が明確で、それぞれの専門領域があると感じる。その分野のプロとして、都度チームを組んで良いものをつくろうとしていた。

仕事の役割がはっきりしている。それ以外の業務はしない。

その国の職能組合による基準に従う

海外は業務領域が明確。国内はグレーゾーンが有り過ぎる。

50％は実施設計までで監理なし。

契約ベース。国の違いというよりは、受発注の力関係。

労働制度と税金が異なる

海外の方がデザイン／デザイ
ナーに敬意を表してくれていると感じる。

工程は無視。納得いくまで修正させられる展示会やイベントは日本より十分な月日をとっている

考え方の違い

各種法令法規が異なる

ハードに関わる管理業務が多い（サンプル・試作・
工場チェック・現場の設計監理など）

デザインリテラシーがないので非常に困る。

きちんと取り決めをしておけば問題ない。

日本の方が業務範囲が広い
海外は本来のデザインの意
味をよく理解している。

スケジュールがタイト

19

07. 海外の仕事について

海外と日本の違い（業務内容とデザイン成果物）

業務内容の違い
海外ではクリエイティブに集中できる。日本ではその調整（特にコスト面）作業にリソースを取られる。

海外ではデザイン業務の見積もりが早い。デザインとデザイン監理が分離していない。

修正業務の頻度が高い。初期段階で CG パース等を求められる。

施工方法や素材価格の近いなど、
日本とはいろいろと異なるデザイナーの立場がディレク
タークラス

デザイナーに任される範囲が広い。コンサル・コンセプトワーク・
設計・試作・工場制作・現場でのデザインチェック・完成立会と、最初から最後まで関わらな
いといけなかった

業務内容と成果物に大きな違いはない。
契約はより重要に業務が細分化・専門化され、成果物（納品物）の違い
日本よりもビジネスライクでシビア。情を絡めない

基本デザイン、設計までの業務が多い

業務が細分化されているのが海外。統合的なプロデュースが日本的。

企画・計画よりもパース（絵）で判断されがち専門性に対するリスペクトが異なる「問題ない」という回答について、国による認識の違い

デザイン与件がなくコンセプトがない場合こちらで対応するが、そこから揉める

承認の取り方がこちらに任せられて、企業トップ説明まで行く
パターンがままある

海外の方が格段とクリアで仕事が進めやすいデザインの嗜好が大きく異なる

海外顧客の方が肩書に左右されず、仕事の本質から実力評
価してくれる場合が多い。チームの牽引力、貢献度や後進の教育力も評価の対象となっていると思う。
日本人ならではの心遣いは海外顧客に大いに喜ばれる。信
頼を得られれば契約更新にも有利になり、不当な扱いを受けることもない。むしろ日本の方が人情やコネが入るので報酬と仕事量のバランスが釣り合わないことが多い

発注者より経営受託のブランド
会社の意見で計画が進む

中国の場合、建設従事者のリテラシーが低いのでパースなど立体図での指示書が増える

海外では業務の契約時に提出物の詳細が盛り込まれる。契約書の内容が細部に亘るが論理的である提出物に関しては考え方が伝わればラフでも成立することが多い。日本のように体裁には拘らない。
ただし、制作方法、素材、コストなど聞かれたことにこたえられるものでなければならない。

日本は繊細
日本はあくまでも成果物。
海外は業務成果

欧州、特にドイツや英国
は細部までしっかりしている作品の版権が大切にされている

基本的に依頼した以上、提案に対してほぼダメ出
しはない

中国圏は、中国語での資料を要求されたパースの枚数が膨大

アメリカなど、寸法単位が異なる場合、版下等は作り方を変える必要がある。

Overseas expansion
海外の仕事

20

無形物へのフィーの理解が海外ではアイデア等、報酬も概ね高い様子
高く、

07. 海外の仕事について

海外と日本の違い
（報酬）

報酬の違い
国内の企業か国外の企業で言えば大きく異なる。海外法人は大きく逸脱しない限り、値引きなどの要請はほとんどない。

報酬が良いと感じる
米国は一律に高い大手の場合は補償が大きい
成果物の報酬は変わらないが、
ディレクションなど具体成果物が特定しにくい業務とその報酬への理解が高い。

作品価値に対する報酬が明確

当初決めたことは守ることが嬉しい（途中値引き交渉などない）

支払期日が守られる。

デザイン費への理解は日本よりある。

自分の業界の場合、デザインの価値観が日本と海外では根本的に違います。日本国内のみで仕事をしていたら、デザインで身を立てるというのは中々難しいです。

デザイナーの地位が高い（※多数意見）
報酬は海外の方が高いと思う（※多数意見）。
考えることそのものに対価を支払ってくれる。

海外の業務は長期間の案件が多く、結果的に報酬は多くなる。

専門性にリスペクトがあるので、海外の方が高額になる

今や日本のデザイン
料は中国より安い

依頼時にフィーが提示される

報酬が悪いと感じる
税金の算定方法が国によってそれぞれ違うので、事前の知識が無いと戸惑うなる
税率が異組み、税金の仕 必要がことに注意

中国の場合は日本よりかなり低報酬となる
デザイン工程に対価が付く考え方がない

Overseas expansion
海外の仕事

21

リスクも高い魅力はあるが、トラブルに巻き込まれると解決することが困難

07. 海外の仕事について

海外業務でのトラブル
Q. 海外の仕事でトラブルにあったことはありますか？

トラブル事例
変更
やデザイン
無断使用
国内で描き起こした図面で現地制作を行う際に、勝手に現地業者の方で細かい設計変更がされ
ている

71.3%

勝手に図面とは異なる仕様に変えて施工されることがある。

28.7%
136

初期デザインを没として支払われた後、紹介中国デザイン会社
が自社企画として公開。

デザインをコピーされた

トの中断
プロジェク
唐突な契約キャンセル

契約途中でプロジェクト消滅

その企業の会長の鶴の一声で全ての外部デザイナーが切られた

途中で計画中止となり、支払いトラブルが起こった

音信不通となり最終的なデザイ
ン料未回収。理由不明で業務ペンディング

途中で連絡がつかなくなる。回収できない。

履行
契約の不

による中断
不可抗力

中央政権の介入によるドタキャン

現場作業で発注先と連絡が取れなくて困ったデザインスケッチ、図面納品後に一方的に音信不通になった契約の不履行、報酬の未回収

政権交代により建築予算が再編成され、進んでいた物件が中止
となった

音信不通

中国企業との契約不履行には苦労したが、企業文化を学ぶためには当然の過程と思っている。

中国での非常識なトラブルは数
多くある。

認識の差
い。
文化の違
電気を要する展示で変換器が無く苦労した

支払期日の遅延、追加業務費用発生の認識が薄い

税金の負担。どちらが行うか？

Overseas expansion
海外の仕事

22

自らの創造性で課題を
生活や未来を常に意識し、多角的視野を持つ人材が理想か解決する、

08. これからのデザイナーのあり方についてデザイナーのあるべき姿（定義・資質・価値）

102 (38.3%)…

266

67 (25.2%)

9 (3.4%)5 (1.9%)69 (25.9%)
97 (36.5%)…

74 (27.8%)

た
を見据え
活の未来
社会や生 行うこと
を
企画・設計

…

32 (11.9%)
27 (10.1%)
41 (15.3%)

154 (57.9%)…

59 (22%)51 (19%)185 (69.5%)

値

的価
化的・経済
社会的・文
と
こ
を高める

17 (6.3%)
22 (8.2%)

80 (29.9%)85 (31.7%)

55 (20.5%)

67 (25%)…

…

39 (14.6%)
153 (57.1%)
108 (40.3%)
90 (33.6%)
高く、
創造力が
力、
83 (31%)
課題解決 に伝える発信力を世69 (25.7%)
その効果
54 (20.1%)
48 (17.9%)

…
…
…
…
…
…
…
…

Vision…
…
…

1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)1 (0.4%)86 (32.1%)

83 (31%)101 (37.7%)

大
か？
にも影響
を見出す
何に価値 デザインの良し悪し
が
口
その入り

268

12 (4.5%)
28 (10.4%)
36 (13.4%)
112 (41.8%)

268

自ら生み
、
を理解し
美しいもの る美的創造力
き
で
出すことが

これからのデザイナーのあり方について23

08. これからのデザイナーのあり方について

AIとの共生から自らの付加価値をどう高めるか

A.I.（人口知能）への対応

Q. 今後、
AI（人工知能）によるデザインワークの代替が予想されますが、どのようにAIを活用しようとお考えですか？

い
代われな
「人」には
やっぱり

デザインの本質はコミュニケーションから成り立っている以上、中心には必ず人がいる。AI は業務効率化には役立つが、価値を生み出すのは人。

自分の代わりは AI でも人間でもできないと思う
ジェネレーティブデザインには既に取り組んでおり、自分で決めた条件の中で AI での最適解を見つけていくことは、今後デザインの問題解決の部分では有用だと思う。
人が気づけない領域の可視化、たとえば強度計算や視点誘導などのアシスト情報が得られると意思決定が容易になると思います。
同一案件で複数案を考えるときの参考にしたい
AI に、イメージワードからデザインパターンを導き出してもらい、そこにないものを人間が考える。

拡げる
アイデアを

自分では思いつかないアイデアが欲しい時にライバルとして使う検討の幅を広げる。過度な仕事量を減らす。

デザイナーの役割が AI に取って代わる時代もそう遠くはなさそう。デザイナーはディレクターとなり、AI に指針や個性を伝える事が必要になると考える。

複数のアプローチによる仮説検証を高速で行い、精度とスピードを上げる。
デザインを任せるというよりは、包括的にバックアップしてもらい作業を時間を短縮化

活用
の短縮に
作業時間

人の高速化が持ち味だと思っているので、高速化と意外性。
見つけたい画像、データ等を検索するなど、デザインを作成する上で手助けしてくれる作業に AI を活用したい。
情報に基づいたデータ管理と将来予想

に活用
情報収集
統計的な

人と人のコミュニケーションが求められるものや、あらたな価値を作り出す創造力が求められるものなどは人が担当し、それ以外のデータベースを有効に活かすことでできる分野は AI に任せる。仕事の効率化・クオリティーの向上ということに焦点を当てて、人と AI で仕事の棲み分けをすれば、望ましい仕事ができると思う。

個性より公共性を重んじ、統計的な解で導き出す意匠等には積極活用したい。

条件設定する中での解決案の提示。それを下敷きにしてクリエイティブ力でより高度な解決案を提示すること

Vision

時代に合わせた人々が「快適」だと感じる最適なカラーリングやカラーマッチング

これからのデザイナーのあり方について
24

人・経済・環境・美観・社会・技術...
全体を見据える高度なデザイン人材育成が課題

08. これからのデザイナーのあり方についてフリー回答（今後のデザインのあるべき姿とは？）デザイナーが必要とされている領域は広がってきている。目に見える形をつくる、まとめあげるという狭義のデザインから、情報、モノ、コトや異分野と異分野をまとめあげるという広義の意味に変わっていくことが考えられる。領域を超えたシームレスなデザイン表
現。またそのための教育が必要である。

社会性や審美性を追求しながら包括的なな社会を築いていくための姿勢がデザイナーに問われていくと思われる。職人的なデザイナーであること
よりも、ストラテジーを提言できる事。

湧き上がるクリエ
イティビティーと冷静な思考の両立。

コトからモノへの回帰｡
世界基準を見据えて日本のオリジナリティを再考する

デザインをするプロ
セスを丁寧に大切にしていくこと。

恵まれた立場のデザイナーだけでなく、あらゆる階層のデザイナーの意見を集約するアン
ケートであるべきであった方が良いのでは。

デザイン供給側が社会的責任（環境保護など）があることをも認識すべき。

デザインは『愛』である。

人にしかできない創造力

人口減少など社会の変化に、デザインができることへの期待。社会課題解決。

ユーザー視点と社会課
題視点を両方持つべき。

温かみ。目立つだけの攻撃的なモノではなく優しく深く伝わるモノ。『心の健康』『幸福』に貢献できるもの。人々に笑顔、感動をもたらすもの。

学校教育において『美術』と別軸で『デザイン教育』は必要。

デザイナーのレベルが統一されておらず、底辺で苦しむデザ
イナーが多すぎる。意識の差も大きい。建築士のように国家資格にするのも一つの考え方のオプションかもしれない。

表層的なデザイン（Pintarest や YouTubeの収集などで）が簡単にできてしまう現代には危機感を覚えるが、デザインのコモディ
ティ化ともいえる時代の変化を受け止めた
上でのオリジナリティーを追求していく姿
勢が大切。

過去のデザイン手法の尊重と AI などテクノロジーの取り込みと使う側としてのマネージメントスキ
ル向上を考えていく事。

デザイン及びデザイナーのステー
タス向上。デザインの経済価値を行政に認めて欲しい。国立デザインミュージアムの設立。そして政策としてジャパンデザインの露出の更なる発展。

哲学的視点（理想）とビジネスとの共存
新たな価値の創造

インクルーシブにアプローチするデザ
インとより特化した分野にアプローチ
するデザインの二極化への対応。

豊かな人間性、社会を希求し、人間だけでなく生物にとって幸せとは何かを考えていく事。

『審美性』『マネジメント』『エンジニアリング』の重なる部分の強化。

クライアント、行政、社会全体でのデザインリテラシーなどの向上がもとめられる。

人口減少など社会の変化に、デザインができることへの期待。社会課題解決。

これからのデザイナーは地頭力が要求される。

本来の目的である『伝えること』
をもっと重視すべきである。

Vision

これからのデザイナーのあり方について25

公益社団法人

D-8 構成団体のご紹介

公益社団法人公益社団法人日本グラフィック
デザイン協会

日本インダストリアル
デザイン協会

日本パッケージ
デザイン協会Japan Graphic Design
Association, Inc.

Japan Industrial Design
Association

Japan Package Design
Association

http://www.jagda.or.jp/

http://www.jida.or.jp/

http://www.jpda.or.jp/

D-8【日本デザイン団体協議会】
http://www.d-eight.jp/

公益社団法人日本グラフィックデザイン協会
Japan Graphic Design Association

公益社団法人

日本インダストリアルデザイン協会
Japan Industrial Design Association

公益社団法人

日本パッケージデザイン協会
Japan Package Design Association

公益社団法人日本インテリアデザイナー協会

Japan Interior Architects Designerʼs Association

一般社団法人

日本空間デザイン協会

Japan Design Space Association

公益社団法人

日本サインデザイン協会
Japan Sign Design Association

公益社団法人

日本ジュエリーデザイナー協会
Japan Jewellery Designers Association

JAGDAは、グラフィックデザイナーの全国組織として1978年に設立されました。現在、デジタルメディアや映像など、幅広いデザイン領域で活動する国内外のデザイナー約3,000人が所属しています。設立以来、展覧会やセミナーの開催、年鑑の発行や顕彰、学生アワードの運営、デザインによる地域振興や公共デザインの取り組み、デジタルメディアの研究、国際交流など、さまざまな公益事業を全国各地で展開しています。特に、デザインの知的財産権の保護やデザイナーの創作環境を保全するための活動に長年取り組んでおり、「知的財産権セミナー」「著作権セミナー」の全国開催、『知的財産権ハンドブック』や『グラフィックデザイナ
ーのための本』の発行、『コンペティションガイドライン』の普及と不当なコンペティションの改善要請、契約やデザイン料金に関する調査研究などの事業を実施しています。

インダストリアルデザインは時代の中で常に新たな役割を果たし

日本パッケージデザイン協会は、活動を通じてパッケージデザイ

協会は、その専門性を継承し、変革の針路を探求しつつ、社会環
境やビジネスなどに新たな価値を創造する活動を行なってきました。1952年に創立され、インダストリアルデザインの組織としてます。主な活動としては、パッケージデザインに関わる多彩な学びの場を企画・提供する「学び・教育」事業、プロフェッショナ
ルが競うパッケージデザインアワードである憲章事業「日本パッて来ました。私たち公益社団法人日本インダストリアルデザイン

は最も長い歴史を持つ幣協会は、2012年に公益社団法人となり、①資格付与事業、②セミナー事業、③体験活動事業、④ミュージアム事業、⑤調査・研究事業、⑥交流事業、以上の公益6事業を行なうことを約束し、この6事業をもってインダストリアルデザインの普及啓発を推進しています。私たちは心豊かな未来を目指し、生活や体験、そしてサービスへと拡がるデザイン領域を視野に、多分野の専門家、教育、行政関係、経営者などを含めた公益団体
として産業と社会の進化発展に寄与する共創活動を行います。

ンの向上を目指すとともに、その成果を社会に向けて発信していケージデザイン大賞」の企画・運営、情報の受発信拠点として会員の仕事や当会の幅広い活動を発信するセミナーおよびイベント
開催、また、パッケージデザインを通して交流の場を国内外で展開する交流事業などがあります。その他、学生を対象とした創作パッケージのアワードを開催やオンラインでの交流会「デザインの輪」、年鑑日本のパッケージデザイン発刊など幅広くデザインの普及に努めております。

26

公益社団法人

一般社団法人公益社団法人公益社団法人日本インテリア
デザイナー協会

日本空間
デザイン協会

日本サイン
デザイン協会

日本ジュエリーデザイナー協会

Japan Interior Architects
Designerʼs Association

Japan Design Space
Association

Japan Sign Design
Association

Japan Jewellery Designers
Association

http://www.jid.or.jp

http://www.dsa.or.jp/

http://www.sign.or.jp

http://www.jjda.or.jp/

1958年設立。日本のインテリアデザインに係る人々の全国組織でその交流と研鑽、地位向上を目指し、積極的に活動しています。

公益社団法人として、その目的を達成するため、次の活動（公益目的事業）を行っています。 地域との連携・エリア活動：生活環
境保全保護及び地域経済社会の健全な発展に寄与する事業・展覧会・研究会・出版：調査、研究および情報の収集・提供、展覧会等の開催に係る事業・セミナー・ワークショップ：講座、講演会、シンポジウム等による人材育成に係る事業・JID AWARD・コン
クール：公募、審査、受賞対象の発表、表彰に係る事業・国際活
動：インテリアデザインに関する国際相互理解の促進と関係国際機関との協力事業・その他：公益目的を達成するために必要な事
項

空間におけるコミュニケーションデザインの創造をめざす空間デザインとは、その場で伝えなくてはならないメッセージを、あらゆる手法を用い空間に込め、「わくわく」や「どきどき」を人々に与えることのできる極めてメディア性の高い感動のデザインとすることです。 ショーウインドウ＆ディスプレイ・エキシビショ
ン・ショールーム・プロモーション・文化空間・商業空間・エン

ターテインメント空間、さらには建築・都市・ランドスケープなど、コミュニケーションによって人々の心を「いきいき」とさせる空間を創造するクリエイター集団として活動しております。 日本空間デザイン協会（DSA）は公的な立場に立ち、デザイン技術の向上・デザインアワードの運営・シンポジウム・国際交流・研究・出版などの普及啓発活動を通し、経済・産業・社会・文化に広く貢献できる公益活動に取り組んでまいります。

サインデザインの向上と普及を目指して1965年に発足した本協会

公益社団法人日本ジュエリデザイナー協会は、日本国内でジュエ

究機関、関連企業など多様なメンバーにより構成されています。
主な事業としては1966年より毎年継続している顕彰事業「日本サいジャンルとして確立されることを願って日本ジュウリーデザイ
ナー協会として創立されました。その後1988年には通商産業省（
当時）を主務官庁とする社団法人になり、さらに2012年内閣総理

は、サインデザイナーはもちろんグラフィック・インテリア・照明・建築・景観デザイナー、およびこれらに関する教育機関、研インデザイン賞」の開催や、屋外広告物条例やガイドライン制作
等の各種事業受託、サインデザインに関する様々な書籍を発行する出版事業、的確な情報伝達と快適な空間づくりを目的とした調査・研究事業、その他各地でシンボジウムや研究会などの開催、海外研修や国際交流を実施するなど多彩な活動を続けています。
日本のサインデザインは今、世界でも最も活発な活動を展開して
おり、地域の活性化の軸として、企業のイメージ戦略の柱としてその需要は今後もますます増大していくことと思われます。

リーの需要が増加し始めた1964年、ジュエリーが造形表現の新し大臣により認定された公益社団法人として新たなスタートをきりました。その間一貫してジュエリ―デザインの発展を通して国民の生活文化の工場と産業の発展に寄与することを目的として活動を続けています。

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各協会の傾向分析

公益社団法人 日本グラフィックデザイン協会◎回答者属性
デザインカテゴリー（※複数回答）に「グラフィック・広告」にチェックを入れた方：95 名アンケート回答者 290 名のうち、「グラフィック・広告」に従事する回答者は 95 名（35.1%）であり、「プロダクト」の 105 名（38.7%）に次いで多い。しかし JAGDA の会員数を考慮すれば回答率が低いと考えられる。また、「グラフィック・広告」のみの回答者に限ると 9 名（3.3%）となり、「プロダクト」（33 名）、「パッケージ」（18 名）、「インテリア」（17 名）、「空間・環境」（15 名）、「ジュエリー」（10 名）と、「サイン」
（8 名）に次いで 2 番目に少ない。中心的・専門的に従事するデザイン業務の一貫として、「グラフィック・
広告」系の業務も付随的に行う回答者が多いとも考えられる。ここでは、「グラフィック・広告」に従事する 95 名【グループ A】の回答についてまとめを行うが、「グラフィック・
広告」と中心的に行っているデザイナーの実態を掴むため、必要に応じて「グラフィック・広告」と「WEB」のいずれかまたは両方の回答者 14 名（5.2％）【グループ B】の結果との比較を行う。なお、属性（Q2）を見ると、グループ A のフリーランスの割合は 40.0％で全体とほぼ同じなのに対し、グループ B は 57.1％に増える。

１. デザインツールの普及と専門家以外の参入
グラフィックソフトをはじめ、
3D や映像の制作ツールが発展・普及することで、作業の効率化が図れるといったメリットがある反面、ソフトやハードのバー
ジョンアップの速度についていけない、ソフトの学習に時間がとられる、設備投資が必要、といったデメリットもある（Q17）。また、デザインツールの普及やクラウドソーシングサービスの発展により、デザインの専門家ではない一般の方がデザイン業務に参入しやすくなったことで（「デザインの民主化」）、プロへの依頼が減少するとともに、デザイン報酬の相場感の低下を招いている（Q17）。

２. メディアの拡張と、デザイン領域や業務の拡大
一般の方がデザイン業務に参入しやすくなる一方、専門家はこれまで以上にデザイン領域や業務範囲が拡大し、要求も多様化・難題化している（Q17）。
デジタル化・DX 化によってメディアがさらに変化し、紙媒体から WEB などのデジタルメディアへの移行あるいは連携が進むことで、DTP などの仕事が減少するといった従来の傾向が続いている。近年は、SNS から VR、メタバースまで、メディアや表現領域がさらに拡張している（Q17）。
また、SNS を活用したマーケティング戦略や販促から、ブランディング、ストラテジー、コンサルテーション、調査・解析に至るまで、従来のデザイン
以外の領域の仕事が増えており、包括的なデザインを要求される（Q17）。主な売上となっている業務対象（Q20）は、「デザイン設計・設計監理」（53 件）に次いで、「戦略・企画デザイン」（51 件）が 2 番目に多くなっている（以降、「カタログ・チラシ」42 件、「パッケージ」39、「POP・販促物」29 件と、従来の業務が続く）。デザイン業務以外で求められる業務（Q22）は、1 位「企画立案」（63.2％）、2 位「コンサルティング」（40.0％）で全体の順位と同じだが、グループ B の場合、「企画立案」（50.0％）は 1 位で同じものの、「コンサルティング」は 4 位（14.3％）に下落する。以上のように、求められるデザイン業務は増えたものの、必ずしも報酬には反映されていない（Q17）。なお、海外での仕事（Q41）は 92％が経験なく極端に低い。

３. 低い契約の意識と個人年収経験したことのあるもの（Q23）については、「短期納品」65.3％、「無償の修正作業」61.1％、「無償コンペ」47.7％、「複数案の成果物納品」47.7％が上位を占める。上位 2 つは全体よりも 10 ポイント前後多くなっており、この分野の特徴を反映している。顧客とのトラブル（Q29）はあまりない（全
体の約 8 割）が、デザイン報酬の未払いや業務の打切り、無断改変・無断複製・二次利用などが挙げられる（Q30）｡デザイン業務に関して契約書・覚書を交わす割合（Q26）は、「必ず交わす」「ほぼ交わす」の合計が 43.2％で、全体（49.1%）よりもやや低い程度だが、グループ B の場合、21.4％に下落する。逆に「ほとんど交わさない」28.6％、「交わしたことがない」14.3% と、契約の意識は低い。10 年前と比べたデザイン報酬（Q15）は、「少し変わった」「とても変わった」の合計が 66% で、全体（59.5%）よりやや多いが、グループ B の場合は 85% でかなり多い。個人の年収（Q33）は、「500 万〜」
45.3％、「300 万〜」23.2％で、全体よりやや低いが、グループ B の場合、「500 万〜」35.7％、「300 万〜」35.7％と、より低くなる。

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各協会の傾向分析

公益社団法人 日本インダストリアルデザイン協会◎回答者属性
デザインカテゴリー（※複数回答）に「プロダクト」にチェックが入った方：71 名

インハウスの回答者がフリーランスの約半分。インハウス、フリーランスとも 50 代の回答者が多い。したがって記述回答においては、契約外業務、不利な取引慣行、料金の低迷といった、フリーランスの現状を反映した意見が多い。
今回の調査からはプロダクトデザイン業界において以下の傾向がみられる。

１. プロダクトデザインを核としてのデザイン業務領域の拡大
デザイン支援ソフトの普及、進化により、デザインに加え設計・監理を任される、ネーミングからパッケージ等の商品化、市場導入マーケティング、販
促物制作など企画から販売時まで関わる傾向がみられる。モノづくりの企画・リサーチ / プロダクトデザイン、設計・監理 / 商品化・マーケティング、というプロセスにおいて、フリーランスでは川上型、川下型といった得意領域がある印象。そうしたキャリアを積むことで、モノづくり系の総合コンサ
ルテーション業へと繋がっていく仕事であることが明確になってきている。

２. 中小企業との仕事が増え、デザイン業容の越境が起きている
中小企業、加えて製造業以外の未開拓業界との取引においては、プロダクトデザイン + 設計、販促マーケティング + ビジュアル制作 + 展示会さらにブランド開発〜ブランディングまで依頼されるケースが少なくない。したがって作業内容もパッケージ、販促物などグラフィック、ホームページ、EC サイ
ト制作、展示会ディスプレーなどプロダクト以外のデザイン領域をカバーしている実態が見えてきている。

３. デザイナーのキャリア形成においてインハウスとフリーランスの意識差が出てきている
インハウスでは、可視化 + 実現化技術だけでなく、“価値” のプロデュース 力、オーガナイズ 力、経営視点での思考が求められている。デザイン教育を受け、大手企業に就職した後、フリーランスとして独立するという戦後昭和から続く、日本独自のプロダクトデザイナーのキャリア形成モデルが崩れてきた。大手企業ではモノづくり中心の組織が解体され、企画を除くデザイン設計業務等の外注化が進み、企業内ではデザイナーとして独立に必要なスキルが身につかず、総合プロデューサー的業務に活路を見いだす方向となっている。したがって「デザイン」に対する意識差が生じている感がある。

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各協会の傾向分析

公益社団法人 日本パッケージデザイン協会◎回答者属性
デザインカテゴリー（※複数回答）に「パッケージ」にチェックが入った方：55 名パッケージデザイン協会はパッケージデザイナー、構造デザイナー、メーカー、印刷会社、包材会社などの様々な立場の個人や法人で構成されていることから相反する意見も存在する。回答者 55 名においては年齢層が高くパッケージデザイン業界の平均を反映しているとは言い難い部分もあった。

１. 求められる業務領域が拡大
既にアウトプットすることがパッケージと決まっており、さらには形状や素材が定められたりしているなど分業された範囲でプロフェッショナルワークを発揮する狭義のデザインは現在も行われているが、10 年前に比べパッケージのグラフィックデザインのみならず、商品開発〜ブランディング〜プロモーション等を含めたトータルでのデザイン対応を求められるケースが増えてきている。人によっては経営戦略まで踏み込むなどデザインを超えた業務に関与するケースもある。専門性にさらなる磨きをかけていくことはもちろんのこと、トータルで担って欲しいという要望の変化に対して従来的なありかたを見直すことを迫られていると感じる。

２. 評価や対価に対するデザイナーの意識
発注者のデザインに対する理解不足を指摘する声が多い。コメントしている方に共通しているのは「デザイナー＝弱者」という感覚の強さが見受けられる。
発注者側のデザイン人材不足やスキル不足ももちろん課題であると感じるが、デザイナーがリードする場面が増えたと捉えることもできる。業務のひろがりを求めらる傾向のなかでデザイナーの受託体質がまだ強いように思われる。対価が伴わないから対応しきれないという見方もある。新たな循環を模索していると感じる。

３. 制作環境の変化に関する保守と革新
AI やデジタル環境が整備されてきたことに対し積極活用派と拒絶派に分かれた印象。AI 活用において未知の部分は多いが拒絶派においては何が出来て何が出来ないか理解されていない印象。さらには誰もが簡単にデザインを行えるようになったとの認識もあり危機感を抱いている方もいる。一方でデザイ
ナーはアイデアや創造性が強みとの意見も伺えた。環境の変化は数週間単位で変化しておりアンケート当時と今とでは捉え方が変わっているのではと推
測される。

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各協会の傾向分析

公益社団法人 日本インテリアデザイナー協会◎回答者属性
デザインカテゴリー（※複数回答）に「インテリア」にチェックが入った方：69 名

アンケートによるとインテリア系カテゴリーの特徴として、プロダクト・空間・環境・インテリア・サイン・総合的クリエイティブディレクションなども行っている回答者が多く、属性もインハウス・個人事業主・フリーランスなど多様。職務についても 管理職・コンサルタント・営業職・教育関係と多岐にわたる。業務の多様化により 、何でも受託する状態。
会員の生業（本業・分野）がつかめていない。デザイナーの本業以外の知識 / スキルの習得が新たな仕事を生み出している様子。また、世代（ 20 代 /30 代 /40 代 /50 代 /60
代 /70 代〜） における「デザイン』や『デザイナー』の概念に認識の相違がある。世代・カテゴリー・属性・地域の枠を超え、『デザインとは？』『デザイナーとは？』を共通言語として、『未来のデザイン論』を論証する時にある。

１. 業務改善への提案や市場創出など総合的デザイン力が求められている・社会の方向性、生活の企画・設計業務 ⇔デザイナーの役割としてマーケットの創出 マーケティング力に期待が高まっている・社会的・文化的・経済的価値を提供する⇒ 新たなことを創り出す力・企画力に期待が増している・デザイナーの市場性は高まる⇒ 行政・産業界 等でデザイナーの求人拡大⇒業務の範囲拡大
・デザイン業務の多様化 ⇒クライアントのデザイン業務以外のニーズへの大綱が求められる

２. 業務の範囲・範疇の多様化・ビジネス変革の時代
・クライアントのデザイン業務以外のニーズへの対応 →業務のボーダレス化・業務契約・報酬
・DX・IT への対応（設計・プレゼンテーション技術）マーケティング提案力・デザイナー自身のブランド化・ブランディング力・営業力

３. 業務以外に求められる事項・業務の拡大への対応と権利の確保
・企画立案・付帯業務・法規リーガルチェック→ 生産管理・商品管理・デザイン業務外事項
・デザイナーの収入低迷、経費増→収益性ダウン（ハイコスト化）⇔報酬の保証・著作権・成果物｛権利の譲渡 / 有償・無償｝
・デザインのグローバル化・デザイナーの競争力アップへ
・国内マーケットから海外マーケットへ進出する・海外のデザイナーの日本進出への対応

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各協会の傾向分析

一般社団法人 日本空間デザイン協会◎回答者属性
デザインカテゴリー（※複数回答）内「空間」「環境」「インテリア」「アート」にチェックが入った方・空間系デザインは各専門デザイナーやエンジニアと協業しまとめ上げるとう側面からか、インハウスの回答者がフリーランスを大きく上回った。
インハウス、フリーランスとも 50 代の回答者が多く、関東甲信越地域で活動している回答者がほとんどであった。

１. 空間系デザイン業務の領域が拡大している。
・【技術の進歩と新しいメディア】技術の進歩により、新しいメディアが生まれ、ウェブ、モバイル、仮想現実、拡張現実などの新たなプラットフォーム
やデバイスが出現し、それらに適した空間デザインの需要が高まっている。
・【ユーザーエクスペリエンスと社会性】空間系デザインは単なる視覚的な要素だけでなく、ユーザーエクスペリエンス（UX）の向上にも重要な役割を果たしていることが垣間見える。また地球環境保護やサステナブルな視点など地域性や社会性を重視する傾向がある。
・【企業価値とコンテンツ】空間デザインは企業やブランドのイメージ形成においても重要な役割を果たしている。ブランド価値を伝えるためのデザイン
要素やコンテンツ戦略の策定、いわゆるマーケティングの視点も求められており、そのための専門知識とスキルが必要になっている。
・【他分野との協業】空間デザインは他の専門技術との連携が重要。例えば、デザインとエンジニアリング、デザインとマーケティング、デザインとデー
タ分析など、様々な専門分野をまとめあげる必要があり、異なる専門分野の知識やスキルを持つことが求められている。

２．空間系デザインの専門分野越境・【幅広い知識と挑戦】異なる分野の知識やアプローチ、スキルを組み合わせることで、より創造的で革新的な空間デザインの提案が求められている。
・【ユーザーエクスペリエンスへの対応】空間系デザインはその空間を利用する人間のニーズや行動に対応することを主題としているため、製品やサービスのユーザーエクスペリエンスを向上させるような提案もデザイナーに求められている。

３．インハウスとフリーランスの空間系デザイナーの意識差とその要因
・【雇用形態と経済的安定性】インハウスのデザイナーは企業に雇用されており、給与や福利厚生など経済的に安定している面がある。一方、フリーラン
スはプロジェクト毎の契約により経済的に安定していない場合があり、特に今回のコロナ禍では仕事が激減するなど大きな影響があったといえる。
・【仕事の自由度】フリーランスは自身のスケジュールやクライアントの選択において自由度があり、自身のクリエイティビティを比較的自由に発揮する機会がある一方、インハウスは所属企業の目標やブランドガイドラインに従って仕事をする必要があり、その点で制約がある場合がある。
・【チームとの協働と情報の質と量】インハウスは通常、企業のチームや他の部門と密接に協力して仕事を進め、他のデザイナーや関係者とのコミュニケー
ションや共同作業が求められる。一方、フリーランスは主にクライアントとの直接の関係を重視することが多いためか、個々の専門性は高い傾向がある。
日々得る情報の量や質、またその分析や処理においても意識差があるようだ。

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各協会の傾向分析

公益社団法人 日本サインデザイン協会◎回答者属性
デザインカテゴリー（※複数回答）に「サイン」にチェックが入った方：62 名

アンケート回答者計 271 名のうち、サイン系の業務に従事するデザイナーは 62 名（23％）
。
サインの業務のみの回答は 8 名（3％）とごくわずか。幅広い業務のなかでサイン業務もその一つという印象が強い。またインハウスの比率は全体が 19％に対し、サイン系従事者は 62 名中 15 名（24％）とやや高い。変化の傾向として「業務範囲の拡大」「単価の減少」「問題・課題の多様化」「求められるクオリティの高度化」などが見られた。

１. より深い専門性と幅広いスキルが必要
サインはプロダクト、グラフィック、空間デザインなど幅広いスキルが必要な一方、情報システムに関する理解も不可欠という印象。３D ソフトの使用者も 62 名中 33 名（53％）と全体の統計と比較すると高い。サイン業務に携わる 7 割の回答者がリーガルチェックや構造・安全性の確認などを求められており、法令・建築基準等に関する専門知識が必要とされていることが読み取れる。また、これからのデザイナーに必要なスキルとして、多くの回答
者が「コミュニケーション力」を挙げており、サイン業務では多くの関係者をデザイナーが調整していることが読み取れる。

２. 考え方の提案（コンサル、コンセプト、ストラテジー、プロセス提案）が増加
ニーズが多様化する中で「良いデザイン」の概念が変わってきている。意匠や機能のみならず、その前段となるストーリー構築に価値が高まっており、成果物に至るまでのプロセスが重視されている様子。サイン業務に関わるほぼ全ての回答者が「課題解決力」「デザインの効果を説明する力」「複数案から最適解を導く力」にチェックしており、提案したデザインの裏付けや意味を問われていることがわかる。そのため直観的なデザインだけではなく、ロジッ
クに組み立て、情報をシステム化する力は必要な装備。デザインの対象となる施設の「〇〇らしさ」をいかに表現し、わかりやすく人に伝えるか？
このスキルがサイン分野における「良いデザイナー」と言える。

３. 知財意識と契約締結意識が低い
契約書を交わすのは 41％（全体は 75％程度）と全体傾向よりも低い。見積もり方法としては「日額計算」か「制作項目の積算」が 95％。知財を保持しているのは 28％でそのほとんどがプロダクトとの併業者。また、トラブルの傾向として「未払い」「施工責任の転嫁」「デザイン盗用」「契約不履行」「業務中止による費用問題」「ゴールのない修正作業」などが散見される。回答者のほとんど（90％）が「無償コンペ」「複数案の納品、短納期提案、無償の修正作業」を経験しており全体と比較しても高い。スペックワーク（業務完了後の値切り、未払い、見積もり合わせ）等も散見された。海外の仕事をしたことがあるのは 45％（全体は 34％）と比較的高い一方、海外のクライアントとのトラブルを経験している比率も高い様子。今後、契約の意識を高めることが求められる。

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各協会の傾向分析

公益社団法人 日本ジュエリーデザイナー協会◎回答者属性
デザインカテゴリー（※複数回答）に「ジュエリー」にチェックが入った方

回答者は、個人でデザインしプロダクトも行うフリーランス 50 代以上の者が多く、インハウスデザイナーが少ない。業界自体の体制は昔ながらで、デザインに対する報酬や契約の内容もあまり変わっていない。しかしデザインツールや CAD の進化により、製品にするまでの過程に変化があり、デザイナーの仕事もアナログからデジタルへ変わってきている。
また、デザインの領域も一般商品のデザインから作家としての作品まで幅広く、プロダクト製品・工芸作品双方を手がけるデザイナーも増えている。
今回のアンケート調査以外でジュエリー業界の現在の傾向もまとめてみた。

１. ジュエリーデザイナーの減少と業務の領域拡大
インハウスデザイナーはかなり減少。90 年代以前のような社内デザイン室を設けず、企画内容に合わせてデザイナー（個人・法人）に依頼する企業が増えている。デザイナーの業務も企画立案からデザイン CAD 原型制作まで多岐に亘っており、それに対応できるスキルが求められている。

２. フリーランスデザイナーの個人ブランド化
若手を中心にキャリアに関係なく個人ブランドを立ち上げる傾向があり、企業や組織に属さないフリーランスデザイナーが増大し、個性の強いジュエリーを展開している。それに伴い企画デザイン制作だけでなく販路開拓や宣伝まで幅広いスキルが必要となってきている。簡単に個人ブランドを立ち上げられる反面、美術専門教育を受けていない趣味的な作品を展開するデザイナーが増えていることも事実。また、大手企業の他分野とのコラボ商品の展開や、ジュエリーをアートの視点で捉える実作品公募など、アート性の強いパーソナルなデザインへの傾向がみられる。

３. E C 流通拡大による期待
コロナ禍の影響で発展が更に加速した E コマース市場など、流通形態が B to B から B to C へと変わってきている。今までのショップや展示会など費用がかかる販売形態から SNS などを駆使し直接ライブで販売できるようになり、今後はますます小さな組織の個人ブランドに期待がもてる。

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発行日：2023 年 6 月 16 日

●本資料に関するお問い合わせ
日本デザイン団体協議会【D-8】のホームページ【http://www.d-eight.jp/】のトップページ下のリンク先（メール）からご相談ください。

●制作
D-8【日本デザイン団体協議会】デザイン保護委員会
公益社団法人日本サインデザイン協会【SDA】 藤井 将之（委員長）、小林 雅央
一般社団法人日本空間デザイン協会【DSA】 出原 秀仁（副委員長）、長谷川 眞理
公益社団法人日本インダストリアルデザイン協会【JIDA】 堀越 敏晴（副委員長）、内野 雅子
公益社団法人日本インテリアデザイナー協会【JID】 小野上 勝志
公益社団法人日本グラフィックデザイン協会【JAGDA】 近藤 直樹
公益社団法人日本ジュエリーデザイナー協会【JJDA】 黒澤 秀二、西澤 弘子
公益社団法人日本パッケージデザイン協会【JPDA】 徳岡 健、竹内 清高●協力 （※敬称略）
日本デザイン団体協議会【D-8】

http://www.d-eight.jp/

一般財団法人

https://www.japio.or.jp/

日本特許情報機構【Japio】

デザインと法協会【JADELA】

https://jadela.jp/

経済産業省

https://www.meti.go.jp/

デザイン政策室●知財に関するご相談窓口
日本弁理士会では、日本各地において無料の知的財産相談室を常設しています。

https://www.jpaa.or.jp/free_consultation/＊無断転載を禁じます
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