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Contents

開催趣旨 … …………………………………………………………………………………… 2篠原聰

課程資格教育センター准教授

あいさつ

開催にあたって … ……………………………………………………………………… 3朝倉徹

課程資格教育センター所長

第一部

基調講演

彫刻を un—する（ほどく）… ………………………………………………………… 4
水沢勉

神奈川県立近代美術館館長

パネル報告 1

石と人とのかかわりを問いなおす
─ Love Stone Project………………………………………………………………… 7
冨長

敦也

彫刻家

パネル報告 2

「時間の可視化」の試み… …………………………………………………………… 10
北川 太郎

彫刻家

パネル報告 3

「真鶴町・石の彫刻祭」について… ……………………………………………… 13
卜部直也氏

真鶴町政策課戦略推進係長

第二部

パネルディスカッション
コメント 1

野城

持続“不”可能な彫刻………………………………………………………… 15
今日子氏

東京文化財研究所アソシエイトフェロー『作品の生』とは……………………………………………………………… 18

コメント 2

田口 かおり氏
コメント 3東海大学創造科学技術研究機構講師

目に見えない流れに触れる作法… …………………………………… 23
─持続可能な彫刻の条件とは

広瀬

浩二郎氏

国立民族学博物館准教授

全体ディスカッション …………………………………………………………………… 27
活動紹介

課程資格教育センターの実践

彫刻を触る☆体験ツアー … ………………………………………………………… 32

開催趣旨

新時代の彫刻のあり方を考える篠原聰

課程資格教育センター准教授

東海大学課程資格教育センターでは 2014 年度からユニバーサル・ミュージアム（誰もが楽しめる博物館）をテーマとした公開シンポジウムを開催しています。今年度は「真鶴町・石の彫刻祭※」の参加アーティストである彫刻家の冨長敦也氏、北川太郎氏、そしてモデレーターの水沢勉氏をお招きし、ユニバーサル・
ミュージアム研究会の主宰者である広瀬浩二郎氏、保存修復家の田口かおり氏、本学の卒業生で日本近代彫刻の研究者である野城今日子氏を交えて、アートが拓くユニバーサルな可能性について考えます。
彫刻家たちが創作と生活の場を共有しながら作品を公開制作する「彫刻シンポジウム」は、冷戦構造下のヨーロッパの政治状況を背景に、オーストリアの石切り場で誕生した芸術活動です。彫刻家カール・プ
ラントルは反権威主義、反アカデミズム、反商業主義を理念に掲げ、新時代の彫刻のあり方として「石切り場における芸術」を提唱し、芸術家のエゴイズムを克服しうるユートピア的な共同体を見出しました。
東京オリンピックの前年の 1963 年に真鶴で開催された「世界近代彫刻シンポジウム」もプラントルの理念を継承するものでした。2020 年、オリンピック・パラリンピックを迎えた私たちは今、多様な芸術活動のあり方をどのように引き受けるべきでしょうか。
彫刻は、宗教的な理由で破壊されたり、思想的な理由で引き倒されたりすることがあります。砲弾をつくるために彫刻が溶かされた過去もあります。ゆるやかな破壊もあります。それは、わたしたちの彫刻に対する「無関心」が引き起こす破壊です。彫刻は、私たちの何十倍も長生きしますが、その寿命を決めるのは社会であり、私たち人間です。
「持続可能な彫刻」とは、彫刻と社会、彫刻と私たちの「生」のあり方を問い直す試みです。
今回のシンポジウムでは、ユニバーサル・ミュージアム（誰もが楽しめる博物館）の理念のなかに、「持続可能な彫刻」のあり方のヒントを探ります。アートは民主主義を育み、豊かな社会を実現するユニバー
サルな可能性を秘めています。

※「真鶴町・石の彫刻祭」は、1963 年、東京オリンピックの前年に真鶴を舞台として開催された「世界近代彫刻シンポジウム」のレガシーを引き継ぐ試みです。「世界近代彫刻シンポジウム」では、国内外から集結した彫刻家 12 名が、真鶴で産出される銘石「小松石」を用いて彫刻に取り組み、真鶴半島でその制作風景を公開、翌年のオリンピック開催時には、制作した 15 点の彫刻を、新宿御苑で展示し、大きな反響を呼びました。

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あいさつ

開催にあたって朝倉徹

東海大学課程資格教育センター所長
今回は『持続可能な彫刻』といった大きなテーマを掲げてのシンポジウムです。
真鶴市では、1963 年にも『近代彫刻シンポジウム』が実施されております。ちょうど翌年に東京オリンピックを控えており、そろそろベトナム戦争の足音が聞こえていたり、朝鮮戦争が終わって世の中は冷戦といった世相の中で当時の芸術家たちが活動しました。
真鶴市で開かれる 4 年前にもオーストリアで第一回目の『近代彫刻シンポジウム』が行われていますが、さらにそれより40 年前、ロシアの方でもロシア革命の後、当時の芸術家や文学者たちがフォルマリズムであるとかロシア・アヴァンギャルドであるとか、そういった活動を積極的に行っていました。しかし彼らは、どうしても政治との距離感をうまく掴むことができなくて、十分な活動ができませんでした。
そういった中でしたので、20 世紀というのは非常にナショナリズムの風が吹いており、芸術作品が社会の中でしっかりとした意義を持って定着して持続するというのが難しい時代であったかと思います。
20 世紀が終わって 21 世紀の今、比較的、我々の周辺は平穏な毎日であり、彫刻やそれ以外の芸術作品がしっかりと社会の中で持続可能なものになっています。しかし、持続させていくためには 20 世紀とは違う形で、社会がしっかりと変わり、芸術
作品を共に支えていくことが必要になると思います。
わたくしなどは、こういうふうにすればいいと、中々具体的なイメージがしにくいのですが、本日はこの後、各分野の専門家の方々からお話を伺うことができますので、非常に楽しみにしております。皆さまにとっても良い時間となりますよう祈念いたしましてあいさつとさせていただきます。

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第一部

基調講演

彫刻を un—する（ほどく）
水沢

勉

神奈川県立近代美術館館長

皆さん、こんにちは。水沢と申します。
まず講演タイトルですが、不思議な感じのする「彫刻を -un する」としました。接頭辞の「un-」というのは、否定の接頭辞というふうに習ったかと思います。じつは
その意味はそれだけではありません。辞書で調べてみると“ほどく”という意味があります。一番わかりやすいのが unlock です。
「鍵を解く」→「鍵を開ける」というふうに、un- で“開ける”という意味になるのです。否定的なイメージがある un ですが、こう考えると un- の方がポジティブな希望を持っている、そういうものが多
いかもしれません。だから、単純な否定接頭辞ではない

ズビニェク・セカル《無題（盲人のための彫刻）》のです。
例えば unlearn。意味は、自分が学んだことを一度リ作成した当時のことを考えると、小さい彫刻ではなくセットする、つまり身に着けたことをほどく、もみほぐ

10 メートルくらいの巨大な彫刻にするという発想もあっすということです。そういう発想で行くと、un-museum

たかと思います。しかし敢えて手の中に入るような彫刻や un-sculpture があってもいい。今まで自分が囚われにしているのです。彫刻をモニュメンタリティのようなていた既成観念を un- していく。そういうことで「彫刻ものを、少し解している、un- している。そういう試みをを un- する」ことができるのではないかという意味を込していることが伝わってくる作品になっています。こうめたタイトルになっています。

いう作品が 70、80 年代に生まれているというのは、１

ここから具体的な彫刻の話になります。最初に紹介すつの希望だと僕は思っています。

るのはズビニェク・セカルの小さな、小さな彫刻です。

今回、真鶴で「石の彫刻祭」していて 11 人の作家た大きさとしては 10 センチもない高さの彫刻です。写真

ちで現地制作をしています。それぞれの作家のスケジューで見るだけだと何で出来ているかわかりませんが、木彫ルがあるので全員が同時に集まって制作することはできの原型をブロンズに鋳造してあります。

ないし、制作の方向によっては自分のアトリエでないとなぜかというと、これは「盲人のための彫刻」で、触っできないかもしれません。必ずしも真鶴という現場で作ったり動かしたりできる、そういう手のひらサイズの彫刻ているわけではないですけれど、11 人のアーティストがになっています。おそらくそのまま触わり続けたら摩耗選ばれて、それも全員が石彫家ではありませんが、むししてしまうので、ブロンズに鋳造されています。

ろそれを積極的にとらえて、ある意味彫刻の概念を緩やセカルが 1980 年代に日本に来てさまざまな面白い試

かに考えて 11 人が選ばれています。

みをしました。その一つとして、視覚障害者のためのギャ

なぜ 11 人という数かと言いますと、これは真鶴にあラリーを開いていたギャラリー TOM のオーナーにこのる道祖神の数です。11 体の観光地に散らばっていますが、作品をプレゼントしました。オーナーの村山治江さんにその数を尊重して 11 人に現代の道祖神的な作品を作っ

断りを入れれば、今でも触ることが出来るはずです。

てもらうというわけです。

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真鶴の石切り場で取られた石を使って作品を作ってもらうわけですが、それを加工して見事に彫刻する人もいれば、石そのものの素材を生かしてそのままそれを作品化する作家さんもいます。さまざまな形での彫刻が石をきっかけに生まれるのです。実際に作家さんたちが石切り場に行って、どんな石を使うかというのを調整することになったのですが、なかには「これだ！」と気に入った石が見つかった時に、その石に抱き着いている作家さんなどもいました。
真鶴の町は「美の基準」という考え方を宣言して、1980 年代のバブル経済時には町としての巨大化を敢えて拒んでいます。ですから高層ビルやマンションが無い。

水沢勉氏

あの好景気時の日本の、都市中心の経済行為から身を守ったというのは、驚くべきことかと思います。なので、の巨大な石を掘っている、という熱気が取材にきた人に

自然の美しさと人間の生活の在り方のひとつの理想形がは結構なインパクトがあったのだと思います。

追求できる前提条件がある町ではないかと思っています。

その「世界近代彫刻シンポジウム」の記念碑が会場と小松石という名石が取れることもあって、この町で彫刻なった道無海岸に残っています。実は 1963 年のプロジェの試みをしてみたいということになりました。それも、クトで作られた 12 名の作家の作品は、真鶴には 1 点もいわゆる石彫に囚われずに、それを un- してほどけた形

残っていないのです。次の年のオリンピックに向けて制で、広い形での彫刻を真鶴という素晴らしい土地に加え作をして、オリンピック直前に新宿御苑で全てを並べてることができると思っています。

発表し、オリンピック開催にあたっては競技場の前など

真鶴は 1963 年に「世界近代彫刻シンポジウム」といに置かれました。しかし、オリンピックに併せて展開しう非常に重要な試みをしています。それは当時の『みづゑ』ていったので、その後がフォローアップできずに、結局や『藝術新潮』という美術雑誌にも特集として取り上げどこに持って行っていいかわからなくなってしまったのられています。それを見ると、取材していった人の意見です。そのため、このシンポジウムの記念碑だけが真鶴や感想がかなりあったことがわかります。真鶴という場の道無海岸に皮肉なことに残っています。

所の自然のなかで制作している、それも１人５トン以上

今年の本番では、多くの人たちにお披露目する時に記念碑をもう一度手入れして、周りも整備してお見せした
いと思っています。
ところが不思議な事に、この記念碑はもう一つあります。上に「世界近代彫刻シンポジウム」と書いてあって、下に 12 名の参加作家たちが自分たちの署名を掘っています。２つあるということは、同じ作業をわざわざ２回したのですが、これは大阪の富田林の PL 教団の敷地内にあります。不思議な事に大阪に移設されているのです。
記念碑には重要な宣言も書かれていて「彫刻はいずれの国、時代を問わず共同社会と自然と協同したとき偉大道無海岸にある世界近代彫刻シンポジウム記念碑であった。彫刻のこの祖形を自然の中で回復するために

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我々は集まり、制作することをここに宣言する」とあり

お墓の石などすべてが小松石で作られるような、石で作ます。1963 年７月１日に真鶴に世界中から彫刻家たちられる造形物が僕にとっては信じられない程の密度で岩が集まって、自然と世界との調和を求めて制作をするぞ

地区に集まっています。

と、宣言しているのです。

前回の 1963 年のときには、こういうオリジン的な場

また、富田林には「大平和祈念塔」という、特殊建築

所には誰も関わっていなかったのですが、今回はまだ調を見るのが好きな方には必見の建築物があります。PL 教

整中ではありますが、作家たちが気に入れば、是非ここ団の教祖の方が作った模型を建築家たちと相談しながらを作品の発表の場にしてほしいと思っています。

作った巨大な塔で、1970 年に完成しています。それの瀧門寺の階段の下には六地蔵があります。当然小松石整備に合わせて、周りに彫刻を移設して彫刻庭園のようで出来ていますが、掘った人の名前もわかりません。綺にしてあるのです。その作品らはすべて真鶴の道無海岸

麗に管理されていますが、いくら管理しても、やはり時で制作されたものです。

間が経てば倒壊していきます。小松石もそんなに強度が真鶴の石切り場の一番古い場所は岩地区というところ

高い石ではないので、壊れていくのは仕方がないことでで、小松石が最初に掘り出されたのは、この岩地区の石す。風雨にさらされて粉になっていく、そういう大きな切り場になります。岩地区が真鶴の石の文化の最初に生流れの中にあります。でも、その過程そのものが、コミュまれた場所なんです。相当古いですが、そこには非常に

ニティ、文化の質を支えている。そういうことを岩地区

立派な曹洞宗の瀧門寺というお寺があります。後ろの方の石の造形物が教えてくれるのだと思います。

に小さな滝があり、寺の名前の由来になっていました。

今回の真鶴の出品作は、関わった作家たちの石が、こ観音堂もありましたが、今は鉄路が通ってしまって引っの現代にまで残されてきた石の文化と対話して、時間を越してしまいました。滝も無くなってしまったので、瀧これからも重ねていくことを僕も作家さんたちも望んで門寺という名前の由来である地形は変わってしまっていいます。今年の夏には皆さんにそれをお見せできればとます。そういう場所が石の文化が生まれた場所なのです。

思います。ありがとうございました。

瀧門寺境内

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第一部

パネル報告 1

石と人とのかかわりを問いなおす
─ Love Stone Project

冨長

敦也
彫刻家

私はいつも石を彫っているもので石の声はよく聞いています。世界各地で石と触れる機会を多く持とうと思ってるんですけど、そのときによく考えることが「人間て最初石で何をしたのかな」「どう関わったのかな」ということです。人類、もしくはネアンデルタール人なのか、
原始の人は最初、石をどうしたのか。私が思うのは、もしかしたら、硬い実を石で割ったのか、もしくは柔らか
い砂とか岩盤に石で何かを描いたのか、ひっかいたのか、
はたまた、敵が来たときに怖いから石を投げたのか。きっとそういうところから、石と人間の付き合いははじまってきたのかと思います。
今私たちが石にどう関わってるのかというと、おそら

冨長敦也氏

く見るというところにシフトしていっています。庭を鑑賞することも石を見ることですし、今日のテーマである状を鑑賞者に見てもらう。その構図から、私はいつのま

彫刻というのもギャラリーであったり美術館で見る機会にか石は形を見るということになってしまったのではなが多いと思うんですけど、大半は鑑賞するものになっていかなと考えます。

しまっているのかなと。それはなぜかと思うと、その多実は今日は私が非常に敬愛する彫刻家を 4 人選んでき

くは近代以降に彫刻家と言われる者が石を彫り、その形ました。活動としてはグローバルに活躍している作家たちですが、偶然なことに全てイギリス出身の作家です。
まず 1 人目がアンディ・ゴールズワージー。この人は「写真の作品」といってもいいと思います。自らが、自然の中に入って行き、石とか枝とか葉っぱとか自然環境を、少し並べ替えたり配置して撮っています。場をとても大切にしている作家です。
次はリチャード・ロングさんですね。石を、主に都市空間に並べる作品が多いんですけど、私自身はそういうシ
リーズより、それ以前の「自分が歩行していく」「自分が歩く軌跡を表現する」という作品に興味があります。続
きましてロジャー・アックリング。この作家はもう亡くなっているんですけど、そこに転がっている木とか石とか骨とかに、虫眼鏡を使って、太陽の光で、規則正しい焼き跡をつけていくような、そういう作品を作る人です。最後はアンディ・ゴールズワージーの作品例

デイヴィット・ナッシュ。この人も森の中に入っていって、

7リチャード・ロングの作品例

そこで自然との関わりを深く保ちながら、流木のように見える作品など、そういう系の作品を発表しています。
この 4 人に共通するのは、それまでの主な作家がやっていた、アトリエでものをつくって画廊や美術館に出し、そこで鑑賞してもらうというよりは、自分が自然の中に入って行き、その場の特異性を表現と結びつける、サイトスペシフィックをとても大切にしている作家であるということです。私自身は、これを 1982 年の『今日のイギリス美術』という展覧会で見て、「ああこういう彫刻もあるんだなあ」とすごく感銘を受けました。ただ、私自身そこに辿り着くのには、
もう 30 年ぐらいかかりました。
ロジャー・アックリングの作品例

それは今日のテーマである『持続可能な彫刻』という言葉の意味とも関わってくるんですが、石を扱っての持続可能というと、形状をそのまま保持するというところで、それと経済の好景気の波とが重なり、ずいぶんモニュメ
ンタルな駅前に彫刻を置いたりとか、そういうことを、私もかつてはしていました。
私はアトリエで石を手で拾えるくらいのパーツ状の形にし、それを世界中に持っていって、そこで出会う人と共に磨くという活動をしております。これまでで 150 か所、2 万人の人と磨いています。今紹介した 4 人の作家が自然との関わりを深くしたように、私も気持ちは重なっているつもりです。ただ私はそこにいる人を、場の特異

デイヴィット・ナッシュの作品例

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性の中に置いて深く考えるようにしています。

と高かったんです。小さな子どもが届かないという心配があったので、ある意味もったいないことではあるんですけど、4 分の 1 は埋めました。でも逆に埋めることで、
ここで 1300 人のさまざまな人に会うことができ、造園屋さんからは埋まってるのがわかるというご意見を聞いて、なるほどと思いました。この根付いてる感じは埋めてるんだなあ、という意見もありました。
9 月の末から 11 月いっぱいで行われると告知をしてましたので、知っていて来た人、たまたま公園にきた人、合わせて 1300 人の人と共に 7 段階の紙やすりをかけて
アジス・アベバでの「Love Stone Project」

この石を磨きました。
この活動を通じて思うのですが、作品に触れて背景や最初にこの活動をしたのは、山口県の宇部市です。イ
ランやイタリア、旧ユーゴスラビアなどさまざまな国の

それまでの物語を鑑賞者が感じ取ることができれば、それが持続することではないのかなと思います。

石を持っていき、500 人ぐらいの人と磨きました。そのやはり彫刻というのはそこに内包される意味というも

ほか、ニューヨークのハイラインにあるハイラインパーのが、持続するものだと私は感じております。自然のもク、南イタリアの街、ブータンの小学校、エチオピアののですから、必ずゆるやかな時間の中では変化をしていアジスアベバの小学校と世界中で活動していっています。

きます。ただ私の彫刻の人生の中で持続できなかった彫続いて、真鶴・石の彫刻祭での活動を紹介します。ま刻というのは、自然に朽ちた作品ではなくて、人間が持ず一昨年に、真鶴駅の山手にある石切り場に行きました。
来年の彫刻祭のために石を下見し、選びに行ったのです。
すごい大きな巨石がごろごろしていました。

続させない理由をつくるのかなと思います。
ですから、いつの日か私が亡くなって作品のことを語れなくなる日がきた時が正念場だと思うんです。その時、そして去年 7 月にこの石切り場でみんなと磨く手前ま

その作品が、持続をしたいんだ、ここに根付いていたいで制作しました。非常に大きな石で、完成した時は 13んだと見るものに訴えられる。そういう内容を現在てがトンあったので、この時は 15 トンくらいあったかと思いけている作品が持ち得る、そうなっていれば、持続できます。実はこういった私の活動は、私のある想いがこもっるのかなと考えています。

ています。川を想像してほしいんですけど、川の上流にある粗いゴツゴツした石が川によって海辺まで流れていき、なにがしかの形になる。でも、きっちりしたマルはなかなかできない。海辺には非常に有機的な洋なしの形であったり、はたまたオカリナのような形だったりします。僕はいろんなところに行き、そこの人たちと川の流れになり、自然の一部ということをともに感じようという活動をしているつもりなんです。
ケープ真鶴という真鶴半島の一番先端にある公園に作品を置き、皆で磨いたことがあります。この時、作品を4 分の 1 くらい土に埋めております。なぜかというと、安定という面もあるんですが、巨石過ぎて高さがちょっ

真鶴町での活動9第一部

パネル報告 2

「時間の可視化」の試み
北川 太郎

彫刻家

まず「石の彫刻祭」で手掛けている石を紹介させていただきます。
普通、石で彫刻を制作する場合、関ケ原とかそういったところで建材である四角い石を買ってきて造る場合が多いですが、この時の石の場合は、最初から魂のようなものがあって 100 パーセントの魅力があるような石で、これをどう良くしていくかということに興味を感じていました。
実はこの作品は、まだ完成していません。昨年 9 月くらいから制作し始めてるんですけど、今はちょっと休
止しています。ノミでトントントントン造っていっているところで、また 2 月半ば頃から始めたいなと思って遺跡の中を羊が歩くいます。3 月、4 月、5 月、とあと 3 ヶ月くらいかけて彫ることになると思いますが、実は僕もこの作品がどうなるかわかりません。

るんじゃないかと思って造っているところになります。
こういった造り方をしている背景には、実はペルーで見に来られる方もこれどうなるんだっていろいろとの経験があります。私は 3 年間ペルーのクスコに行っ言ってくださったり、「これ顔に見えるな」「これ鼻か」て制作していた時期がありまして、インカ帝国時代の作とか訊かれます。しかし、どうなるかっていうのは自分品や遺跡に触れました。インカ帝国ははるか昔にスペイでもよくわからないです。ずーっと彫っているうちに、ンの侵略によって滅んでいますが、文字というものがな

だんだんビジョンが出てきて、何か見えた時点で完成すかったので、どういった目的で当時の作品が作られたものかわかりません。ただ石を並べて作ったような、彫刻といえるのか、遺跡といえるのか、目的が何かもわからないのですが、鑑賞者として入り込む余地があるような、
そんなものがあります。インカ帝国は南米大陸にありまして、他の文化文明とそんなに密接な交友関係がない中でこういったものができてきたのかと思います。
けっこう大事な世界遺産の中の一部には、10 メート
ルか 15 メートルくらいのただの石が、当時街だった遺跡内のいたるところにあります。彫刻と思って使っていたのか、そもそも作られたものなのか、そういったことすらわからず、店の前にただ置かれているだけのようなものもあります。機能だけ考えると邪魔なだけのはずな

北川太郎氏

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のに、何か伝わるものがあるような言葉にならない何か町中にあるペルーの遺跡がありました。そういったものが作りたいと思って、今小学校でのワークショップ（4 年生）

作品制作に取り組んでいます。
中には有名な石もあって、マチュピチュ遺跡の一番上

高 3500m ぐらいのところで制作したり、地元でこのの方にインティワタナと言うとても大事にされている石

石欲しいなっていうのを探しに行ったりしました。作業があります。インティワタナっていうのは現地の古い言をしていると時間の感覚がなくなるんですけども、長く葉なんですけど「太陽をつなぎとめるための石」という夢中でいた時間から、ある時ばっと風景を遠目に見ると、意味があります。

自分の作品の周りがばーっと緑になっていたりして、時

3 年間ペルーにいて、マチュピチュとクスコの間の標

間の流れっていうものをすごい感じました。時間というものを自分なりに彫刻の中に閉じ込めれたらなと感じております。
次に持続可能な彫刻に関連する話をします。私の作品の中に、植物みたいな見た目のものがあるんですけど、それは厚さ 9 ミリにスライスした石をひたすら積み重ねて制作していまして、『時間の可視化』というのを試みています。ひたすら積み重ねて積み重ねて、ずっと石積んで造ってるなと感じてもらえるような作品になっています。
彫刻というものは造っているうちにいろんな発見があるので、ワークショップをしたいな、と思いまして、岡山県立美術館で石を使ったワークショップをしました。

北川氏の作品「静けさ」

いろんな色の石を用意して、子どもたちにひたすら積ん

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るという作品になってるのですが、私は何代か続く石屋の息子なもんで「石を踏むとはなんぞや」と思ってたんですけど、作品として一つの考え方として面白いなぁと、文化の違いみたいなものを認めることも大事だと感じました。

小学校でのワークショップ（5 年生）

でもらったり、大理石を割ると良い音がしますので、割ってもらってその音を発見してもらったりしました。
目の不自由な人も来られてまして、そういった方は、唇で舐める食感を楽しんだり、ぱかっと石をはずす時のかすかな音を楽しんだりされていました。彫刻というものは作家が意図して造りますが、その後は、いろんな見方や考え方があって、いろんな解釈ができていったら面
白いと私は思います。
小学校に行ってのワークショップもしまして、4 年生、5 年生の子供たちがそれぞれ作ってくれたのですが、作り方が違ってすごく面白かったです。4 年生の子たちはリーダーがなくみんなで相談して作ってるんですけど、5 年生の方はリーダーがいて、そういう違いの中でいろんな可能性があるなと感じました。作りかたは違うんですけど、どちらも魅力ある作品かなと思います。
最後にサンドアートの作家の作品を紹介します。石を踏んでいくことによって、音がシャカシャカシャカと鳴

12

第一部

パネル報告 3

「真鶴町・石の彫刻祭」について

卜部

直也氏

真鶴町政策課戦略推進係長

はなく住民も立ち上がってくれています。住民の実行委
員会、地元の主婦とか大学生が実行委員会をつくって、町中の空き家を使っての現代アートで人が来るような流れを作る芸術祭が生まれたり、もしくは、プロのミュー
ジシャンの方とか映像クリエイターの方が環境に良い真鶴で作曲や映像制作をする流れが生まれてきている、そんな町です。
この流れを受け、旧割烹料理店をリノベーションして、小さなものづくりの創作拠点や真鶴半島イトナミ美術館
卜部直也氏というのも立ち上げました。ハードの美術館ではなくて、
ウェブ上で構築されたソフトな美術館で、「美しいもの

今回の真鶴町・石の彫刻祭の担当しております。本日は真鶴町の紹介と石の彫刻祭のプロジェクトについて、ご説明したいと思います。

づくり」という観点から、半島全体にいる面白い人とか場所を紹介したウェブページを立ち上げました。
このように、文化芸術創作を活用して真鶴に新しい人

真鶴町は神奈川県の一番西にあります。面積は神奈川の流れを作る活動を 2014 年の頃から行政と民間が一

県下で２番目に小さく、箱根の芦ノ湖にすっぽり入る大緒になって始めてます。今回の「真鶴町・石の彫刻祭」

きさの港町になります。豪快なふな祭があったり「魚付プロジェクトもその流れの中にあります。

き林（うおつきりん）」に指定された聖なる森があったり、

そして、もう一つの大事な起点としては、今年は東京

石や漁業といった地場産業、そしてうまい食があります。

オリンピックがありますが、前回の東京オリンピックの前

それ以外に、実は真鶴が世界と繋がっているという側

年に開催された『世界近代彫刻シンポジウム』があります。

面もございます。「美の町」とも呼ばれており、人だま

世界で提唱された彫刻シンポジウムを日本で初めて切りりとかヒューマンスケールとか、そういった人間中心の拓いたのが真鶴でした。そういった意味では、その時か

景色、生活風景が美しいと日本で早い段階で言い切ったら真鶴でものをつくるというＤＮＡがあるんではないかと町です。バブル経済の日本が好景気であったときに一考え、そこを掘り下げ、さらに町民自身が真鶴にプライド線を画し、真鶴は自分たちの風景を大事にしていくといをもつ機会として、今回のプロジェクトを立ち上げました。

うことで制定したのが美の基準というデザインコードで当時の写真を見ると、道無海岸で、真夏７月から９月

す。当時の朝日新聞の社説に「小さな町の大きな挑戦」

にかけて、いわゆるアーティスト・イン・レジデンスとと記載され、私はこの新聞記事で真鶴と出会って大阪かいう言葉もない時代に、世界で確固たる評価を得た芸術ら移住して 20 年目になります。その後、真鶴の取り組

家６名と日本の新進気鋭の作家６名が３か月間滞在生活

みは、15 年の時を経まして、2010 年に韓国ソウルでして真鶴町で創作しました。

初めて開催された世界デザイン都市サミットに招待され今回の「石の彫刻祭」は、計 11 名の作家で、９月

まして、東京とは違う町をつくっている「草の根デザイ

20 日から 11 月 30 日まで、２ヶ月強開催したという

ン実験都市」という形で評価されました。

ところです。滞在制作と交流企画を通して、小松石と、地域独自の風景を守るという中で、最近は行政だけで石の町・創作場所としての真鶴の魅力を知ってもらおう

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ということで開催しています。

なく、既存の石造物を案内板やマップで紹介する活動も滞在制作につきましては、番場浦駐車場というところ行っていく予定になっています。また小松石に関わる新で招聘作家の皆さんが制作する活動を公開する形で展開商品の開発ということで、小松石のメダルや花瓶といっしました。彫刻シンポジウムの理念である『森の中、太たブランドである墓石以外の新しい用途の開発や、石彫

陽の下で海に近い場所で創作を行う』という、まさに適り体験や石磨き体験といったような観光事業なんかも今した場所が真鶴にありましたので、その場所で創作活動模索しています。これらはイベントとは違うように感じを行ってもらっています。交流企画としては、参画した

るかもしれませんが、実はどれも石の彫刻祭と連動してアーティストの皆さまには、地域との交流として 1 回

います。今日の『持続可能な彫刻』というテーマの中ではトークイベント等への参加をお願いしています。

我々が考えるのはアートがいかに地元住民とつながるか

皆で安全祈願祭を中心に起工式も行いました。神聖なということ、それと経済です。「石の彫刻祭」というプ雰囲気があり、
石に命が吹き込まれるような儀式で、やっロジェクトと地場産業の振興、地元の経済とつながってて良かったと思いました。

いかないとうまくいきません。同じように、行政が管理

あとは、作家がどういった思いで自分の作品を作ろしなくても住民が自主的に管理するような作品をいかにうとしているのか、そして小松石をどう思っているの多く作っていくかということが、本当のこのプロジェク

か、または創作場所としての真鶴町の良さなどについて、トの大事なところかと感じております。

語っていただけるトークイベントを３回開催しました。

今回（2019 年度「真鶴町・石の彫刻祭」）は滞在公

そして彫刻祭の作品ですが、紹介させていただきたい

開制作をコンテンツに「創作の町・真鶴」の魅力をお伝のが冨長先生の Love Stone Project です。この作品でえするプロジェクトにしておりますが、
2020 年度は「石石の彫刻祭のプロジェクトが変わったんじゃないかと私と芸術の町真鶴」ということで、完成した作品の展示会

は感じております。このプロジェクトはハート形に成形を柱に、関連事業を展開する予定になっています。嬉しした石の最後の仕上げ『磨く』過程をみんなで参加していことに、この状況を受けて石材組合の青年部の方が立磨いていくという制作参加型の作品です。真鶴半島先端

ち上がり、
『石祭り』
という 20 年ほど前に途絶えてしまっのケープ真鶴という芝生の上に設置しており、そこは週た事業が復活することになりました。そこでは、原石の末になると観光客がいっぱいきますし、地元の人も遊び

展示や制作過程体験等、子供たちも楽しめる石の面白さにきます。その中でみんなで磨いていって真鶴にしかなを体験するお祭りも、復活する予定になっております。

い輝きをつくっていくというプロジェクトでした。
地元の幼稚園児も全員が参加して磨きました。石の町といっても真鶴の子供たちが普段の生活で小松石に触れることはないので、今回はじめて小松石に触れた地元の子供たちもいっぱいいると思います。

また展示会終了後には作品全てを真鶴半島全体に展開設置し、周遊できるような形にして、石の町としての格付けを行っていきます。
こういった形で今年も開催しますが、われわれ行政としては、このイベントが終わったらおしまいとは思って磨きは合計で７工程あります。それを９月の末からいません。今回の事で石材組合自身が自分たちでやって11 月の末にかけて行い、刻々と変化していきました。

いこうという動きが生まれたりしたように、住民自身が

私自身も感じたところで、最後には本当にすいつくよう「この作品は自分たちで掃除する！」とか、前回記念碑

な滑らかさと光沢が出ていました。そういう点で石は見が草むらになってるところ住民自身で掃除するとか、そるだけでなく、触る対象としても認知してもらえたかとういったことが生まれない限り、このプロジェクトが終思っております。

了していいとは思えないです。これを起点に石と住民がまた、「石の彫刻祭」と同時進行で着手しているのが『石の町の見える化』です。これは今回のアート作品だけで14つながったり、住民とアートがつながったりというところに注力していきたいと思っております。

第二部

パネルディスカッション

登壇者：野城

司

田口
広瀬
冨長
会：篠原

今日子氏 東京文化財研究所アソシエイトフェロー／
かおり氏 東海大学創造科学技術研究機構特任講師／
浩二郎氏 国立民族学博物館准教授／水沢 勉氏 神奈川県立近代美術館館長／
敦也氏 彫刻家／北川 太郎氏 彫刻家／
聰 課程資格教育センター准教授

コメント 1

持続“不”可能な彫刻

野城

今日子氏

東京文化財研究所アソシエイトフェロー

私は日本の近現代の彫刻史を専門に研究しており、本日はその立場から、『持続“不”可能な彫刻』というタイトルを敢えて掲げさせていただきました。持続しがたい彫刻を『持続可能な彫刻』にしていきたいという願いを込めて、過去の事例を挙げながらお話ししていきます。
皆さんは持続可能な彫刻と聞くと、どういう彫刻を思い浮かべるでしょうか？ 有名どころだと、上野の西郷さんや皇居の前にある楠木正成像などが思い浮かぶ方もいると思います。彫刻は、街中にあふれていて、しかも永遠にその場所に存在し続けるイメージを持たれている方が多いかもしれません。しかし、実は、昔はあった
けれどももう見ることができない彫刻はたくさんありま

野城今日子氏す。
例えば、広瀬中佐の像。広瀬中佐は日露戦争で軍神とました。他にも、肉弾三勇士、もしくは爆弾三勇士とい言われた軍人で、秋葉原の近くにかつて記念碑が存在しう彫刻がありました。1932 年の第一次上海事変の時に、15

しいんだ」と小室に指導しながらひな型がつくられました。ひな形ができた後も、研究者たちと写真撮影をして、品評会のようなことをしました。その品評会の内容と写真が、『宮城県人』という雑誌に載って、「御意見を募集
します」というような形で載るのです。つまり、素人も玄人関係なく、この像の成り行きを皆が見ていて、とても民主的に造られたという歴史があります。
なので、制作過程をみんなが知っていたから、平和像ができた時に、「なんで知らない間に見たことのない彫刻が設置されたのか」となり、元の像に戻そうという運びになったと聞いています。
また、伊達政宗像の隣には《仙台昭忠碑》というのがあります。これも東日本大震災の時に下に落下してしまいましたが、屋外彫刻調査保存研究会の方たちや地元の小室達《伊達政宗騎馬像》

方たちの復活を望む声が強く、復原されました。このよ
うに、すべてが失われたままではなく、再び「持続可能」

青年３人が爆弾を持って敵陣に突っ込んだことが日本中な状態になる彫刻もあることは、希望のある話ですね。

で美談として語られた時期があり、すぐに彫刻が造られ次に、このような例を踏まえた上で「石の彫刻祭の彫て、東京や福岡に置かれました。一部は今でも残っていますが、基本的に当時の状態で見ることはできません。
戦時中は、武器を作るために銅像などの彫刻が供出されたり、戦後だと GHQ の指導により撤去されたりして、彫刻がなくなっていってしまったのです。
しかし、中には復活した像というものもあります。その一つが、仙台城にある《伊達政宗騎馬像》です。これは 1935 年に小室達という彫刻家によって造られましたが、44 年に供出されてしまっています。そして９年後に、柳原義達の《伊達政宗平和像》という別の像が建てられました。しかし、「昔の伊達政宗像の方がいい」という住民たちの強い要望により、オリンピックの年に鋳造し直して、また元の台座に戻されたのです。こういう形で、一度なくなったものが復活したという例もあります。
なぜ《伊達政宗騎馬像》の復活が望まれたのかというと、この作品は多くの人の意見を取り入れて造られた彫刻だったからです。小室という彫刻家がひとりで勝手に造った訳ではなく、周りの文化人たち、特に阿刀田令造や小倉博などの郷土歴史に凄く造詣があった研究者たちがアトリエへやって来て、「仙台にはこういう像が相応

16《仙台昭忠碑》（東日本大震災前）

設会社３社による内部調査が実施され、内部の腐食などが指摘されました。しかしこの時、市は特別な措置を行いませんでした。そして、19 年の７月頃、安全面を理由に作品の撤去が決まりました。
このできごとは、現存する全ての彫刻、文化財は現時点で見ることができている「だけ」の状態だという事実を私たちに突きつけています。明日にはないかもしれな
い。来年見られないかもしれない。彫刻や文化財はいつも危うい状況に置かれているのです。そして、作品の維持とか保存には、作家の力が及ばないことが多いと思うのです。
さらに、近現代彫刻に関しては、先程朝倉先生も仰っておられましたけれども、時世とか政治に存続が大きく《仙台昭忠碑》（東日本大震災後）

左右されます。供出とか GHQ とか、あとはもうその地域の人達が撤去を決めちゃうとか。もう作家や鑑賞者の刻は持続可能なのか？」というお話をちょっとしたいと

意見は、全く反映されないことが多いということなので思います。1963 年の『彫刻シンポジウム』では、作品すね。ましてや、美術史家や修復家といった専門家が直が制作され、色んなところに設置されたにも関わらず、接相談を受けることもあまりなく、気づいた時にはなく町内に残りませんでした。当時の日本で注目され、日本なっているということは多いのです。

人だけでなく海外の第一線で活躍していた海外作家も起なので、今回、このシンポジウムの核ともいえる真鶴

用されたイベントでしたが、そうした背景があってもそ町の石の彫刻祭が今後どうなっていくかは、皆でちゃんの場所には作品は残らなかったのです。

と見ていかないといけないと思います。置かれている作

そうした過去の歴史を振り返るとき、彫刻はどうした品の作家が生きているから大丈夫と思わずに、守るのはら守れるのでしょうか。作家たちが「自分の彫刻を守っ「私たち」第三者しかないという気持ちを、強く持っててくれ」と声を上げたら守られるとか、そういう単純な見守っていくべきだと考えます。それが作品を鑑賞する話ではありません。先程、今回は真鶴町で作った彫刻

者たちの大きな仕事でもあると思います。

を真鶴の街中に置く予定だという話がありましたが、作美術史家ができることというのは、今のところとても品が町内に残っていたとしても、作家や役所の方など関限られていますが、ディスカッションでは皆さんと一緒わっていた人たちが、みんないなくなってしまったら、に彫刻を持続させるためにできることを議論していきた

守る人がいなくなり、いつの間にか、もともと存在していと思います。

いた場所から失われてしまうかもしれません。
ここで一つの例を出しましょう。横須賀市の横須賀中央公園に、最上壽之先生の《ヘイワ オーキク ナーレ》という作品があります。実はこれは、2020 年１月から撤去作業が始まることが決まっています。
この作品は 1989 年に当時の横須賀市が核兵器廃絶
平和都市宣言を出したのを背景に、その２年後に最上先生によって造られました。その後、2017 年に突然、建17

コメント 2

『作品の生』とは

田口 かおり氏

東海大学創造科学技術研究機構講師

私は保存修復に関わる立場から、主に作品を守りながら活用していくこと、そしてその情報をどうやって発信していくか、そういう方法論について『作品の生』という言葉をキーワードに、お話させていただきます。
今回、このお話をいただいた時に、非常にタイムリー
だなという風に思いました。私は保存修復を専門にしておりまして、普段は絵画や現代美術の保存修復をしています。また、研究の中で、イタリアのナポリの地下鉄にランダムに置かれているパブリックアートについて 10
年前からリサーチをしておりまして、最近の作品状態を心配していたところでした。
先程の冨長先生の話で、作品が持続できなくなるとい田口かおり氏

うのは人為的な行為が一番の原因になるというお話がありましたけれども、まさにナポリでも、人間によるバン

作品の持続というものを考える動きは、ここ数年でよダリズム、いわゆる落書きであったり、破損であったり、り活発化したように感じています。特にイギリスでは、

無関心による放置など、さまざまな原因によって作品状

イギリス博物館協会が 2018 年にコレクション 2030

態が著しく損なわているというのが、現状です。

というリサーチプロジェクトを開始しています。国内のあまり清潔に保たれていない地下鉄の駅に複数の作品

美術館、博物館の収蔵品の状況を、詳細に再把握しようを置いて場を活性化させようというのは、アキーレ・ボと調査を進めながら、30 年に私達の周りで美術がどの

ニート・オリーヴァという美術史家が中心になって進めような状態であることが望ましいのか、議論を重ねて指たプロジェクトですが、彼はパブリックアートというも針を定めようとしています。

のについて、「街で生活する全ての人に参加と干渉を強また他にも、イギリスの『ミュージアム ID』という制する美術館である」ということを言っています。つまマガジンでは、18 年から「フューチャー・デザイン・り、パブリック・アートとは、私たちの生きている環境

プロジェクト」という企画を立てており、世界各国の文の中に作品が入ってくる、という状況そのものなのだと。

化財の収集や展示に携わる人たちや、修復家や美術史家、

結果、強制的に作品は私たちの生活に「参加」し、さまそして何よりもアーティストの方々の声をアーカイブしざまなリスクにさらされるわけで、そこで起こり得る問て、未来の保存のためにできる事を考え続けているわけ

題というのは、非常に多岐に及んでいるわけです。

です。

もちろん経年変化に伴う変質もありますし、被災にこの中で、大英図書館が、彫刻を含めた作品の保存・よって損失するということもあるでしょう。人間の暴力

コンサベーションの責務を非常に強く重く見ています。

によって壊れるものもあれば、素材が弱いということも今後、美術館や博物館といった場所は、極端なまでの保あります。そして、過剰な修復によって大きく変質して存と救助に特化した場所になるということもあり得るのしまったという例もあるのです。

ではないか、という風な予見をしている人もいます。

18

パネルディスカッション

第二部

ブリジット・マッケンジーという大英図書館所属の方く破損したり、あるいは持ち主によって大きく見た目がの言葉を借りれば「気候の変動や大規模な環境破壊、限変わってしまった略奪文化財や被災文化財というものにられた資源をめぐる闘争など、混迷を極めるであろう人

ついて、いかに調査して情報を公開していくのか、どう

類の未来、美術館や博物館は、文化遺産や芸術作品を広保存して修復していくのか。歴史的にも、技術的にも、く公開するための場所というよりは、略奪者を外に遮断

倫理的にも、判断が問われると思っています。

して、内側に守るべき対象を閉じ込めているような、シェ

被災文化財と言いますと、日本だけでなく、イタリア

ルターのようなものになってしまう可能性がある」とやフランス、ブラジルなどでも、洪水や火災の傷跡がさ言っているわけです。

まざまな文化財の上に生々しく残っていて、現在も保存

これはちょっと極端な見解ではありますが、その一方修復が進行しています。それを美術作品として鑑賞可能

で「いや、そうではなくて、美術館や博物館、あるいはな状態にまで復元するには、どういった処置が望ましい

作品が展示される場所というのは、より開かれた、オーのか、多様な方法論が林立しているという状況にありま

プンな場所になるべきだ」という声も当然ながらあります。これはまさに作品の生のあり方というものを考える、す。2000 年過ぎくらいから、北欧を中心にニューイスという営みであって、そこにどう私たちが関わっていく

ティテューショナリズムという動向が生まれますが、そのか、その程度を決めていく、倫理の問題であると思っ

こで唱えられていることは「美術館を芸術の生産のためています。

に、調査や議論の場とすること」。ある意味では、実験

略奪文化財を扱ったものとして、2015 年にグルリッ

室と研究室が融合したような場所だと考えていこう、とト展というものが開かれました。ナチスの専属美術商いうことです。

だったコルネリウス・グルリットのお父さんのヒルデブ

このような時代を見据えたうえで、一体、保存修復のラントという人から相続した退廃芸術のコレクション

役割は、どういうところに求められていくのでしょう

を、スイスの美術館とベルンの美術館が負の遺産としてか？

保存しながら調査をすること、作品を活用できる受け入れ、開催された展覧会です。このグルリット展は状態にする行為としての修復が、一体、本日のテーマでかなり国際的な評判を呼びました。遺贈された作品群を、ある「彫刻の持続」というところに、
いかに役立つのか。

調査成果と一緒に公開するという企画で、修復師や研究

ここで今一度考えるべきは、文化財と美術作品への介入

者や学芸員が共同調査をして、所蔵者の履歴・売買履歴をめぐる倫理の問題だと思っています。

の記録を丁寧にたどって、その生の歴史を再構成すると具体的な事例として、まず浮かぶのが、略奪文化財あいうリサーチが行なわれたのです。

るいは被災文化財の問題です。先程、博物館や美術館がナチスドイツが略奪した美術作品の数は 60 万点以上

未来を考えるプロジェクトの中で「2030 年」という時にものぼると言われているので、今後もこういった作品、間のキーワードを出しましたけれども、この 2030 年

とりわけリサーチが遅れていると言われている彫刻は、というのは地球環境の課題を解決するための各目標を達保存したり修復したりする際に、事例ごとの判断がかな

成する目安の年です。この頃までに、地球の総人口がり厳しくなってくるのではないかと思っています。

85 億人に達すると言われていて、今も加速している市

さて、彫刻に関しては、色々な素材から構成されてい場の無国籍化や、そこに反発する保護主義であったり、る多種多様な現代美術で、今後いかに収蔵したり再展示

そういった動きもより過激になっていくでしょうし、環するべきなのか、検討が必要になってくると考えていま

境の変化ということも今以上に深刻になっていくと思わ

す。

れます。

このことを強く感じた展覧会が、最近二つありました。

そういった混沌とした未来で、作品たちは複雑でデリ

一つは、昨年行なわれたミラノのアウトスペース、ハン

ケートな来歴を辿っていくことでしょう。物理的に大き

ガー・ビコッカでのマリオ・メルツのイグルー展という19

展覧会です。マリオ・メルツが、イグルーを形作った彫

そういう意味では、同時に開催されていたミケラン

刻作品群の再制作・再提示をするという展覧会でした。

ジェロの『ピエタ像』の修復プロジェクトが対照的に映約 30 点の重要な作品が展示されたわけなのですけれどります。こちらは人為的なメンテナンスの様子を大規模も、このイグルーという作品は、丸い構造物を金属で組に公開しています。今、プラド美術館のレンブラントのみ立てて、そこをワックスや泥、革やガラスの破片、小『夜警』も、ウェブ上で公開修復が行われていますけれ

枝の束などで覆うというもので、非常に物質的に不安定

ども、美術館・博物館の使命として、収蔵された後の作で、定期的なメンテナンスがされていないこともあって、品の変化に目配りをして、その内実をオープンにして、オリジナルとは異なる形になっているものが多かったの

自由にディスカッションができるような場を提供するとです。

いう試みが広がっていっているように思われます。

個別のオブジェクトがどういう風に違っているのか、作品を前に「今、何を洗浄しているのか」「どういっとか、その再制作に当たってどういう方針を定めればい

たことを今行なっているのか」を語ることは、「その作

いのか、という議論をすべて公開しながら、作品を再制品が歩んできた生の過程がどういったものなのか」を明作して再展示するという試みが、今回の展覧会でした。

らかにすることに直結します。

マリオ・メルツ自身は、作品の保存や修復ということは、

ミケランジェロの『ピエタ像』は複製が制作されていあまり念頭に置かずに制作を続けていたことがわかってますが、その時にできた傷や石膏の残滓などに汚れやカいます。作品の一部が失われていたとしても、作品は作

ビが付着して、オリジナルの状態のまま、複製の制作な品として成立し得る。修復も可能で、展示を通して作品

どを行わずに保存されていたら発生しなかったであろうはもう一度花開くことができる。そういうことを展示空

さまざまな経年変化が起きています。そういった歴史を間全体から強いメッセージとして受け取れました。

踏まえた上で、自分たち修復家が何をしているのか、ど

もう一つの印象深かった展覧会は、こちらもイタリアこを目指しているのか、その作業内容や判断の根拠を公のピエモンテで、つい最近まで開催されていた「スクル開するということが、作品に介入する者の使命であり、

トゥーラ・ディフーザ Scultura diffusa」いう展覧会でその情報発信には非常に意義があるのではないかと思いす。これは街中に彫刻を置くという芸術祭なので、本日ます。

のテーマと通じあうところがあるかなと思います。面白

こういった保存修復とリサーチを同時に行なっていく

いのは、この展覧会において強調されているのが、作品

ような展覧会の一つの実践として、僭越ながら私が昨年

内部における各要素、素材の交差と成長であるという点

度、共同企画した展覧会の試みをご紹介します。

です。おかれた環境の中で彫刻が成長していく、変化し「タイムライン展」という展覧会、ここでは「私たちていくということを肯定的に受け入れることを打ち出しは作品をいかに形にし、どのように残すのか」という問たビエンナーレです。

いを立てました。修復家である私と、アーティスト、美今後、作品は当然変わっていくわけですけれども、こ

術史家、科学者、色んな方たちと協同して立ち上げた展

こで展示され変質した作品を、どういった環境で保管し覧会です。会場では、作品の組成や経年変化を、作品ていくのか、どうメンテナンスをしていくのか、議論がと並列展示しました。作家が使用する素材は非常に多岐行われることが決まっています。作家の制作のあり方ににわたっており、それぞれの制作時の記録映像、光学調も配慮した上で、あくまでも作品が変化していくことを査の様子、使用された素材名などを全て公開して作品の阻害しないこと、見守るという姿勢が取られることに物理的な構造や経年変化の諸相が目に見えるように意識なっています。ある意味では、介入を可能な限り消極的

し、会場を構成しました。

にするというような態度が、ここでは選択されている訳です。

20

ここでは二つの彫刻作品を出展しました。砂岩と御影石を使って彫刻を制作する大野綾子さんという方の作品

パネルディスカッション

第二部

は、非常に軽やかな印象なのですが、実際はとても重のある種の延命、持続といったことを、作品の「外側」

い。
「重量を考えた上で、いかに安全に搬入するか」とで試みているのです。

いう具体的な手順の記録と指示書を残すことを試みています。

こういった試みを『予防的な保存』と私は呼んでいます。作品が壊れてしまう、失われてしまう前に、何かし先程北川先生が石を運搬する時の様子を写真で見せてらの方法で、その情報を保存するということです。たいくださいましたけれど、作家が不在になった場合に、自がいは、その作品そのものに手を加える事を指しますが、分たちが作品をいかに安全に取り扱うか、を考えると、私は「その作品の構造、組成、どう展示するのか、どう

こういった指示書があるのは非常に有益です。

したら安全に取り扱えるのか、またその保存状態、10

さらには、作品に用いられた石材の組成分析を行って、年後にはどういうことが起こり得るのか」ということを、石英や黒雲母、白雲母、そういった鉱物の輝きや、石ときちんとアーカイブして、次世代の人に伝えるというこしての質量や密度を、作品と一緒に確認できる展示空間とを意識しています。

を作っています。

愛知トリエンナーレの事件も、非常にまだ記憶として次に土方 大さんの作品を紹介させていただきます。

生々しいです。天候の変化であったり、天災や人災、記彼は尿素を使った彫刻を作る人で、会期を通じて成長し録途中で終わってしまったもの、終わらざるを得なかってやがて崩壊していく、という作品を作ります。非常にたもの、作家が自分の意図で変更したこと、しなかった

もろいという点も重要ですが、彼の場合は、自分の作品こと。そういったことをどう私たちが覚えていくのか。

を未来に残したくないという強い意志があります。それ

保存修復の考え方というのは、記憶の問題、記録をするを尊重した上で、作品が生まれて消滅するまでのその軌ということの意義というところにまで、及んでいくので跡を、きちっとドキュメンテーションすることで、作品はないかと考えています。

21

物理的に外観が消滅したとしても、私は、作品は一度る痕跡を消されてしまうのです。社会的な体面を重んじ生まれたら消えることはないと思っているので、形を変る古代ローマ人にとっては最も厳しい措置であったわけ

えても「あり続ける」と考えています。ならば「作品がですが、翻って、記憶ということはそれだけ尊いものな

一時的に物理的に消滅した」という記録も含めた作品ののだということになります。

生の物語を、おろそかにしないような物語の記録方法を、考えるべきだと思っています。

何が起きて、何が起きなかったのか。何が選ばれて、何が選ばれなかったのか。どういう風に作品を記録した

1972 年に出された『修復憲章』には「ありとあらゆのか。公的に記録されたもの、されなかったもの。そのる時代の、すべての芸術作品というものは、広義におい判断基準も含めて、情報を保存して、公開していくといて、たとえ断片化していても、それと見なされる」ということが、実は重要なのではと思っています。

う一節があります。
この一節をもう一度思い返すならば、チェーザレ・ブランディという美術批評家が、こんな「ナラティブからこぼれ落ちた記録・作品というものもことを言っています。「芸術作品の指定や普及に加えて、また、その一つの芸術の歴史の中の一端を担うものであ

余分なものを付加せずに作品を保存するというプロセス

る」ということは、疑うべくもなく、疎かにされてはいも芸術批評なのだ」。

けないと考えています。

現在において、その彫刻や美術作品の生をいかに保存

古代ローマにおいて最も厳しい罰というのは「記憶のして公開するのか。批評としての保存修復のあり方やど抹消」であったと知られています。
「ダメナティオ・メ

ういう風に自分たちが判断したのかをオープンにして、モリアエ」といわれる、古代ローマで元老院が支配体制

そこで行われていることを多くの人に伝えていく取り組に反逆した人物に対して行なった刑罰で、これを受けたみが、保存修復学においても、求められているのではな

人物は一切存在しなかったことにされて、ありとあらゆ

いかと思っています。

22

パネルディスカッション

第二部

コメント 3

目に見えない流れに触れる作法
─持続可能な彫刻の条件とは
広瀬

浩二郎氏

国立民族学博物館准教授【触察鑑賞の意義】
僕は 2014 年の最初のシンポジウムの時から、ありがたいことに毎年呼んでもらって、何らかの形で講演をしたり、コメントしたりといった機会をいただいています。今日、みなさんの話をお聞きしていて、僕なりにキー
ワードを見つけました。
それは「目に見えない流れ」です。
冨長先生がお話しされていましたが、作家である冨長先生自身が「川の流れ」になること。かっこいいなと思います。それから、北川先生は「時間の流れ」を可視化すると言っておられました。これも一般人にはなかなか言えない、作家ならではの言葉だと思います。そして、真鶴町の取り組みでは、「文化の流れ」を実感しました。
一連の「文化の流れ」の中で、今回、石の彫刻祭という話が出てきたわけです。
「川の流れ」にしても、「時間の流れ」にしても、「文化の流れ」にしても、目に見えているのは表面的な部分

広瀬浩二郎著『触常者として生きるー琵琶を持たない琵琶法師の旅』（伏流社 2020 年 1 月）のみです。じつは、奥底の部分、本質的な部分というのは目に見えていません。僕自身の活動に引き付けて述べると、目に見えないものをイメージする。その方法として、作品にさわるという鑑賞の仕方があるわけです。さわることによって、物事の奥底、本質がとらえられるというのが僕の主張のエッセンスです。

触図があるのみです。
これは何を示しているのか。二つの意味があります。
まず、僕のように目の見えない人が、物をさわって理解

今日、ここに自分の新著を持ってきました。といってするプロセスを示しています。実際にトーテムポールをも、まだ中身はなく、表紙だけです。
後ほど回覧しますが、さわる時、最初に両手を使って全体の輪郭を把握していこの表紙にはトーテムポールのイラストが印刷されていきます。その様子を表しているのが、表面のイラストでます。トーテムポールの輪郭線が触図になっていて、さす。次に、全体像が把握できたら、細かい部分を手の指わって楽しむことができます。裏面にも同じようにトー

先で探っていきます。すると、輪郭に加えて、目の部分、テムポールが描かれています。表面のイラストは色づけ

口の部分など、だんだん細部がわかってくる。手・指のされているのに、裏面は目の部分を除き、ビジュアルな動きに比例して、情報量が増えていきます。

情報はなくなっています。大中小の点が組み合わされた

当初は、全体から部分へ、という触察の流れを触図に23

するのが目的でした。しかし、イラストレーターと協議する中で、この触図に、もう一つの意味が付与されました。裏面ではビジュアル情報を消して、さわる図のみでトーテムポールを表現しています。ここが、先述した「目に見えないものをイメージする」という話につながります。
目が見える人にとって、トーテムポールの第一印象は視覚的なイメージです。目で見ているトーテムポールにさわって触察鑑賞を深めていくと、徐々に視覚的なイ
メージは薄れ、触覚的なイメージが強くなる。やがて、
視覚的な記憶は完全に消えて、触覚情報によるトーテム
ポールの記憶が残っていく。持続可能な彫刻とは、いか広瀬浩二郎氏に自分の中に記憶されたイメージ（像）が残っていくかがポイントとなります。逆に言うと、自分の中に記憶さこれが、鑑賞者の「手」と、制作者の「手」をつなげるれたイメージが、ずっとそのまま残っていけば、それは触察鑑賞の醍醐味だと思います。

持続可能な作品ということになるでしょう。

今日、お二人の作家の話を聴いて、持続可能な彫刻の最初は視覚で表面的にとらえていたトーテムポール

条件を僕なりに考えてみました。条件は五つあります。

が、心の奥底にしっかり定着する。そのために触覚鑑賞

唐突ですが、冨長先生、北川先生のご発表をうかがって、が不可欠なのです。僕は全盲の視覚障害者なので、視覚

僕は「彫刻家はダンサーである」と感じました。
「私はによる鑑賞のすばらしさ、特徴を十分に理解していると踊っていませんよ」と苦笑されてしまいそうですが、そはいえません。視覚偏重に対するアンチテーゼと言ってもそもダンスとは身体運動、全身を駆使するパフォーマ

いますが、僕の主張は触覚偏重なのかもしれません。近ンスでしょう。お二人の作品はダンスから生まれた産物

い将来、視覚による記憶と、触覚による記憶を比較するであり、それを触察鑑賞する僕たちは作家のダンスを追ような実験ができればと考えています。

体験しているということになります。ダンスは特殊なも【彫刻制作・鑑賞は「ダンス」である】のだと考える方もいるかもしれませんが、人類は先史時さわる鑑賞が、なぜユニバーサルであり、持続可能な代から今日に至るまで、何らかの身体表現を続けていま

作品の創造につながるのかについて、話を進めます。従す。この身体表現は広い意味でダンスと呼べるものでは

来のミュージアムでは、制作と鑑賞が別々にとらえられないでしょうか。以下では「dance」の５文字に即して、てきました。しかし、さわる行為を媒介とすると、制作

持続可能な彫刻の条件を挙げてみます。

と鑑賞を無理なくつなげることができます。たとえば冨① Dot: まず、最初の D は「dot」です。触察鑑賞

長先生にしても、北川先生にしても、手を使って作品をは、一つの点から始まります。点から始まって、それが制作されます。お二人の作品を僕たちが手を使って触察線になって、面になって、立体になり、宇宙に拡がって鑑賞する。これは、冨長先生や北川先生の手の動きを追いく。拙著の表紙のトーテムポールも、点の組み合わせ

体験しているともいえます。
「制作はそんなに単純なもで表現されていますね。触察においては、一つの点からのではない」という反論も出てきそうですが、すくなく壮大な宇宙へ、どんどんイメージを拡大させる想像力・とも触察鑑賞により制作者の「手」、作品に込められた

創造力が大切です。冨長先生、北川先生の作品は、想像

エネルギーがリアルに感じられるのは確かでしょう。制力・創造力を引き出す傑作だと思います。冨長先生の作

作と鑑賞が融合し、新たな彫刻の魅力が引き出される。

品は、磨いた石が何十個も集まって、大きな「愛」を表24

パネルディスカッション

第二部

現しています。北川先生の作品では、「太陽をつなぎと摘がありました。身体感覚を駆使して作品制作に取り組める」という言葉が用いられていました。大きな作品がむお二人は、「nature」に立ち返るという点で、僕たち展示場、あるいは屋外に設置される。そこから「目に見の先達といえるでしょう。

えない流れ」が地球の裏側へ、空の上の太陽へと続いて④ Communication: ４番目の C は、「communication」

いく。まさに、「時間の流れ」とは点の積み重ねだといです。美術鑑賞において、コミュニケーションが重要だ

えます。制作も鑑賞も一つの点（dot）から始まるといという指摘は当然ですが、あらためてその意味を確認しうのが第一のポイントです。

てみましょう。冨長先生はご自身の発表の中で、「石の② Aware: ２文字目の A は「aware」です。気づく、声が聞こえる」とおっしゃっていました。作家は石と対目覚めるという意味になります。冨長先生、北川先生の話しながら作品を完成させるわけです。その作品を鑑賞

ような大きな作品の場合、「体感」する要素が強くなりする僕たちも石と対話します。石の声は聞こえないかもます。見る鑑賞は文字どおり表面、表の面しかとらえらしれませんが、作家の声は聞こえます。北川先生は多少れませんが、触察鑑賞では全身を駆使して、作品の裏面

自虐的に言っておられましたが、「なんでこんな大きな（目に見えない部分）にアプローチします。五感を総動石を刻んだんだろう」というのは、鑑賞者としては興味員するのが体感の必須条件です。普段、視覚中心に生活があります。「北川先生、何を考えていたんだろう」「何している人々が、視覚以外の感覚の可能性に目覚める。

も考えてなかったのかな」などと、あれこれ想像しなが冨長先生、北川先生の作品は、視覚以外の感覚への気づらさわります。鑑賞会になれば、みんなで「あっ、ここきを促しているともいえるでしょう。制作者と鑑賞者のは冷たいね」「つるつるしてて気持ちいい」などと会話「aware」、十人十色の「aware」が蓄積されることで、しつつ、作品の魅力を発見・共有していくことになるで持続可能な彫刻が成立するのだと思います。

しょう。美術鑑賞におけるコミュニケーションとは作家③ Nature: ３番目の N は、
「nature」です。本日のとの対話、素材との対話、そして鑑賞者同士の対話からご発表でも、「自然の中で作品を制作する」という話が成り立っています。この三つが揃うことが、持続可能なありました。
「nature」には自然という意味のみでなく、作品の条件になると思います。

人間の本性という意味もあります。僕は最近、「野生の⑤ Everyone, Everyday: 最 後 の E は「everyone」

勘」という言葉をよく使います。近代とは視覚中心の時「everyday」です。作品はその場で完結するのではなく、代であり、「見る」ことに頼る近代人は「野生の勘」を失っそれを鑑賞した人々の心にイメージを刻み付けます。そてしまったというのが僕の歴史観です。たとえば、前近のイメージは記憶として残り、みんなの日常生活にリン代の社会では、夜になると真っ暗というのが当たり前でクします。今、「みんな」という言葉を使いましたが、した。僕たちのご先祖様は、真っ暗な中で生活を楽しむ

真鶴町では彫刻作品と市民生活を結び付けることをめざ

術を熟知していたのです。これが人間の本性でしょう。

しておられます。芸術作品、アートは特別なものではあ

夜は暗くて、人々は暗い中でも触覚・嗅覚・聴覚などをりません。特定の団体、ミュージアムの展示場に囲い込使ってごく「自然」に暮らす。
「野生の勘」をいかにしまれるものでもないでしょう。みんなの日常生活の中にて取り戻すことができるのかが、21 世紀を生きる僕た作品がさりげなく存在する。持続可能な作品になるため

ちの大きな課題だと思います。先ほど、講演の中で北川には、みんなに開かれることが必要でしょう。

先生が石を割ってくれたのは、人間の本性、「野生の勘」

以上、「DANCE」の五つを基準としてみると、冨長を示すという点で、きわめて有意義でした。石があれば先生、北川先生の彫刻は持続可能な作品であることがよ

割ってみたい。これは「自然」な発想ですね。冨長先生

くわかります。

のお話の中に、もともと石と人間の関りは、投げること【作家への問いかけ】であったり、絵を描くことだったのではないかという指

この後は会場のみなさんが主役です。どんどん質問、25

意見を出してもらい、対話を深めることができればと思

なに長生きされるとしても、100 年ほどでしょう。では、います。ディスカッションに入る前に、まずコメンテー作家である冨長先生がいなくなった後、作品はどうなる

ターの僕からお二人の作家に簡単な質問をいたします。

のか。100 年ではなく、1000 年規模で「ラブ・ストー

まず、冨長先生への質問です。
「川の流れのように」

ン・プロジェクト」が持続可能な作品として残ることにというご発言はアーティストらしくて、ほんとうにかっ

ついて、ぜひご意見をお聞かせください。

こいいですね。いつか、僕も自分の活動を要約する言葉

次に北川先生に対する質問です。北川先生の発言の中として使ってみたいです。愚問かもしれませんが、いうに、「手段のためには目的を選ばず」という言葉がありまでもなく川の流れは海につながります。冨長先生にました。これもアーティストらしい実感だと思います。

とって「海」とは何なのでしょうか。

「石を積むのが楽しいから、それが目的である」「そもそ現在、冨長先生は「ラブ・ストーン・プロジェクト」

も、目的なんか考えなくてもいいんだ」。明確な目的はで世界各地を回って、さまざまな人に石を磨いてもらっなくてもいいとおっしゃる北川先生には愚問かもしれまています。これはたいへんわかりやすいし、説得力ある

せんが、僕は北川先生の目的、すなわち「目の前の的」

プロジェクトですね。国や人種・性別の壁を超えて、どが何なのかが気になります。たとえば、北川先生が一つんどん広がっていくことでしょう。僕のような視覚障害

作品を選んで、一般向けのワークショップをする時、ど者も参加できますし、手が不自由な人は足で磨くこともんな内容で実施されますか。目的という言葉が適当でな可能です。
多種多様な人が磨いた石が、大きな作品となっければ、ワークショップの趣旨、コンセプトとして、どてつながっていく。まさに、大河の流れのようですね。

んなことが考えられるのか、具体的な例をお聞かせいたとはいえ、失礼な言い方になりますが、冨長先生がどんだければと思います。

26

パネルディスカッション

全体ディスカッション

第二部

る。そういうところで、計画中です。
北川氏続いてお答えします。どういったワークショッ

プができるか、してみたいか、という話ですね。これま
司会

それでは、ディスカッションを始めます。まず、では石を積んだりといったワークショップをしてきたん

北川先生と冨長先生に、広瀬先生への回答をいただき、ですけども、僕としては材料だけを提供して、色んな人

その後、会場を含めて質疑応答の時間とします。それでに何回かに分けてやってもらって、違う異なった視点のは冨長先生よろしくお願いします。

ものを見てみたいです。というのも、作家それぞれで世

冨長氏

では広瀬先生のご質問にお答えさせていただ

界が違うんです。僕が、何回も同じワークショップをすきます。『海』とは、今日のテーマである『持続可能』、

るのではなく、いろんな世界があることと感じてもらえ

つまり『永遠』ということです。広瀬先生から、「人生るようなワークショップをやってみたいと思っています。

100 年といえども、200 年も続かないだろう」という

司会指摘もありましたが、『ちびまる子ちゃん』『サザエさん』

間とさせていただきます。

のように、もう作者はいないんだけれど、続いていくと会場（男性） 考古学専攻 4 年の宮本と申します。

いうのは可能だと思います。

それでは続きまして、会場含めての質疑応答の時

日露戦争の戦争碑とかの、GHQ の指令によって撤去

北川さんにお聞きしたらわかると思うんですが、私がされた彫刻というのは、撤去された後、例えば、終戦後彫っているハートは、少し彫刻をやれば誰でもできるぐの復興の為に、融かして使われたりなど、リサイクル的らいの形にしかしておりません。左右対称にもしていまなことはされたんでしょうか ?

せんし、薄さも不ぞろいです。ですから、私の一つの夢置されたりといったことなんでしょうか ?

は、私が継続できなくなっても、誰かがバトンタッチし田中氏（会場） 大分大学の田中です。基本、融かされて続けていく。それが、一応、『海』の理想です。

ます。だから、なにかの役にたっているんじゃないかな、

それとも、そのまま放今現在、『海』に近い動きが、三つ起きています。まず、とは思いますが、融かした後の用途は、定まっていなかっ真鶴。真鶴は、磨きは終わりましたが、「うちでも磨き

たと思います。基本はやっぱりもったいないので、融かたい」という子どもさんがいて、今、僕は発送する準備

して使いますね。

をしています。そして、最終的に 6000 番という紙や

野城氏すりで磨いているんですけれども、真鶴のご近所の人に、のがあるので、もしご興味があったら行かれてみるとい6000 番のペーパーは差し上げています。

いかもしれないです。

また大阪の豊中では、2 千数百人で一年間磨きました。

その建っていた場所に、今はパネルみたいなも

会場 まったく、今の質問と関連するのですが、柳原さん

そのキャプション・名前から、私は自分の名前を初めての《伊達政宗平和像》は、その後どうなったのですか ?

外しました。磨いた人の名前しか入っておりません。は野城氏

じめて私は、無記名の、匿名性の高い作品を、この世に設されて、今も残っています。

残しております。

司会

最後の一つは、今、小豆島で計画中です。小豆島では、

あの後、岩手山城跡・城山公園という場所に移その柳原先生の作品は、だれが面倒を見ているんですか ?

7 つの工程を 300 年かけて磨く計画です。最初の工程

野城氏である 120 番のやすりを掛け終わるころには、今の世代達が存命中にメンテナンスを行っている。）

は全員死にます。そのあとの工程は次の世代に託すとい

司会

う、Love Stone Project 300 年を、小豆島で計画中ですか ?

メンテナンスに行かなきゃですね。

す。なぜ小豆島でやるのかという理由は、島の名産であ野城氏そうですね。皮肉なことに、柳原義達先生のほるオリーブの葉っぱが、時々二つ重なるとハート型にな

うが、今は名前が知られていて、伊達政宗像を造った小最近は誰も見ていないのかな？（補記：柳原義それじゃあ、山奥に隠されたまま ?

そのままで

27

室達先生のことは、一部の方しか知らずにいます。なのす。しかし、市民のモニュメントとして、皆が協力してで、不遇な運命をたどっている彫刻だなと、思います。

作った作品の場合はやはり違います。市に引き渡した時

メンテナンスにみんなで行けたらいいなとは思ってまには、5 年ごとにメンテナンスをしてほしいと口伝えにす。

伝えていたんです。それがすべて無視されました。もと司会

そういったときに、先立つものとして、お金がやっもとあの作品には鐘がついていたんです。それが 15 年

ぱり必要になってくるんですね。私は、東海大学が中心ほどたった時に壊れてしまって。それ以前は、鐘を鳴らになって、今、先程紹介した大分大学の田中先生が、大すためにドアを開けて人が入っていたんです。でも、壊分でやられていた取り組みを真似て地域と連携して、彫れた後は誰も入らなくなってしまい、そのまま放置され刻のメンテナンスをやっています。予算の問題は、やっました。

ぱりこれからずっと考えていかなきゃいけない。今は、横須賀という場所柄もあるかもしれません。あそこは大学の細々とした予算とか、自治体の方々から少しずつ外国の船がたくさん入ってくるし、自衛隊の基地もあり出していただいてやっているのですが、なかなか持続可ます。あの像ができた時、原爆で被災した各地の方々か能じゃないというか、いつ金が切られちゃうかわからな

ら「すごく救われた」という手紙ももらったんです。でいという状況でして。そういった中で、何かいいアイデ

も、核に関する考え方が首相とは違いますでしょ。今のアとかがあれば、
どなたかご教示を、いただきたいと思っ市長もそういうことに反対なんじゃないかと思っていまています。

す。核反対の反対。

クラウドファンディングとか、結構いろんなところで司会

僕は、年明けに作品自体を見に行きました。そしやられたりしてますよね。あと、できる限り、公的な助たら、やっぱり市民の方々が、公園だから来ていて。さっ成金なども検討しているのですが、本当に自転車操業みき、冨長先生が、物語を、と言いましたけど、人それぞたいな形でやっていかざるを得ない現状です。

れ、そこにいる人たちも何かを感じていたと思うんです

例えば、美術館なんかでは、さすがに外にお金を回すよ。またこの作品には市民から寄せられた 350 万ほど

余裕は無い、という時代でしょうか ?

の寄付も使われています。そうした経緯を考えると、安水沢氏

おそらく美術館が持っている保存修復費という全面から維持できない側面があるというのはわかりますのはギリギリだと思います。まともに、予算措置もできが、撤去を決定するプロセス自体が、ちょっと乱暴だな、ていないところも多いんじゃないかなと思いますね。おと感じます。

金が出せるのかはわからないけれども、保存修復のアド

最上氏

バイスまで含めて、情報を集約できるような研究所がああったんです。そのときは、200 〜 300 万円ほどかけると、より効果的かなという気はします。

れば、直せたんです。でもそれをしませんでした。たと野城氏

先程、私の発表の中で作家の意図や気持ちがえ直さないまでも、壊れたときに市の人が来て、「どうまったく加味されないまま撤去されてしまったという話しますか」とか、「すいませんでした」と言ってくれたら、をしました。真鶴の彫刻祭で真鶴町の方達は、今後作品

それで済んだんですよね。
「お金がないからできない」と。

を持続させるつもりがきっとあると思うんですけれど

作家は、そんな無理なことは言いませんよ、絶対。

以前にも内部の腐食が進んでいるという指摘はも、最上先生の奥さんもいらっしゃいますので、真鶴町

日本の作家はとてもおとなしいですからね。アメリカの今後の対応など何か気を付けたほうがいいこととかアやフランスとかに住んでいたお友達に言わせると、「そドバイスがあったら、ぜひともお願いしたいです。

んなことなら裁判だ」と騒ぐから、「どうして ?」と聞

最上氏（会場） 真鶴町の場合は、市民の方の意識も高いたんです。みんなお互いに見識が高くて、「外国ではいので大丈夫だと思っています。わたくしの主人も、小そういうことが起こるのだと」と。ユネスコの事務局長

さな作品に関しては特段文句を言わないとは思うのでのお友達にも聞いたのですが、「外国ではそういう話は28

パネルディスカッション

第二部

ない」とはっきり言われました。

化財で稼ぐことが主眼になっていて、結局、公立博物館

司会

最上先生の作品の場合、内部が腐ってしまったけも自治体・教育委員会から外れて、その市長などの一人

れど作家への連絡もなかったということがありました。

の影響力が強くなる時代になってきています。そのため、さまざまな問題があっても、修復して残す事例の方が多

例えば、市長が博物館廃止って決めたら、廃止になる可いとは思うのですが、修復の視点から田口先生、コメン

能性も今後あるわけです。そういった中で、屋外彫刻のトをいただけますか ?

場合だと博物館・美術館の範疇から外れますけれども、田口氏

私自身はパブリック・アートの修復作業に直接同じ市の財産ってことになった時に、本当に明日、作品

たずさわった経験はないのですが、先程ご紹介したナポの死が突然訪れるようなことが、どんどん出てくる、持リの公共芸術の場合には、作家の声が大きく考えれば二続できなくなる可能性があります。

つに分化していると思います。

これに対して、最初に水沢先生が指摘されたように、

やはりメンテナンス不足であることや、作品がきちん

保存修復センターのような第三者機関が、しっかりと反とケアされていないことに怒っている作家の方もいま対する時は反対するという役割をもっているといいと思す。ナポリは財政も逼迫していて、作品が置かれているいます。なぜダメなのか、それ自体がわからない市長さ

環境の管理ができていない状況が続いていました。作家

んもいると思うんです。だから、政治的な理由ではな

側からの訴えがあり、それこそ裁判沙汰になりまして、く、文化的な側面からきちんと説明して、「勝手になくそこから保存や修復のプロジェクトが動き出しました。

しちゃったらダメなんですよ」と理解していただく、そ

一方で、そのまま作品が朽ちていくのを望んで、全く手ういう理論を作っていかなければいけないのかな、とひを加えないでほしいという作家もいます。

しひしと感じている次第です。

要望が作家によってバラバラなので、ヒアリングをきちんと取っていくところから、話を始めていかなきゃいけない。それで、十年ぐらい前から声の収集ということが少しずつ始まっています。

大島氏

課程資格教育センターの大島と申します。教職課程の教員をやっています。
保存の話を聞きながら思ったんですけども、持続可能っていうのは、作品がそのままその状態で保持されれば、ナポリのケースはまだ動き出しただけ良かった、とい

それは持続可能になるのか、という疑問がわきました。作

う風に思っています。現代において制作された組成が複家の方は、例えば作品がそこに、そのまま、メンテナンス

雑な作品は、素材ごとに劣化のスピードも違い、思いもされて設置されていれば、持続可能になっている、と思

寄らない速さで崩壊することもあります。科学者の分析われるのでしょうか ?

であったり、その土地についてのリサーチであったり、るのかなと、ちょっと素朴に疑問に思いました。

色んな人の協力があってはじめて、野外彫刻の保存をめ

北川氏

ぐる検討は可能になります。先程、研究所のようなもの

ラスケースに置いておけば保存されますが、僕の場合はを設立するのが有効ではないか、と水沢先生からご提案

そういうのを求めているわけではないです。先ほど写真がありましたけど、まさに私もそう思っています。そうを見ていただいた、子どもとの共同作品って、石で作っいった機関が立ち上がり、きちんと指導して、どういっているので欠けたりすることもあるとは思うんです。でたリサーチが有効なのかについて、アドバイスと具体的も、ずっと触ることで、その部分の色が変わったりとか、な方法論を含めて指導していったり、スキームを作ってそういう街の中で成長していくような、作品になっていいったりするのが重要なのではないか、と思っています。

けば一番うれしいです。

それで、作家としてはよしとされ作品そのものが永久に保存される、それこそガありがとうございます。先程、お話の中で、市長形だけ残って周りが自転車置き場なんかになるのは嫌の話も出ましたけども、僕がちょっと危惧するのは、今ですね。ちょっとくらい形が壊れたりとかしても、愛さ

は博物館の所管が全部文化庁に移っていることです。文

れて残っているというのが、持続しているんじゃないの司会

29

かな、と個人的には思っています。
冨長氏

基本的に、残すのは美術史家でも、修復家でもないん

今回、北川さんも私も真鶴の「石の彫刻祭」のです。その地域の人たちが、それを自分たちの財産で、関係で来ています。だから扱っている素材も同じものな

かけがえのないものだと思って残すわけです。なによりので、似たような意見にはなりますが、作品は必ず変化も、そこでの活動が一番重要ではないかと思います。

します。ブロンズや金属に比べると、石が一番変化する

諸外国のいろんな事例も、もちろん参考になりますが、と思います。あとから人の手で、裏から何か塗るとかで

我々は我々として、あるいはその地域・風土の中で、残きないので。

そうとする意志が形成されるわけです。

私も、そこにあり続けることが持続ではなく、それが愛だから、持続可能というのは、その残す主体が成立すされるとか、それを心のよりどころにしてくれている人がるかどうかです。美術史家が残すわけでも修復家が残す

いるってことが、持続していることになるのだと思います。

わけでもない。例えば、鎌倉や平安時代に作られたよう

大島氏

もし、作品があればそれで持続ということだっな山の中の小さなお寺を地域の人たちが必死に残していたら、ただ単にメンテナンスのお話でもされるかと思いる。それこそ、ボロボロになって残っているのが一般的

ましたが、人に愛されるとか、そういう作品が愛されるです。世界遺産になって残っているような、京都や奈良という話をされて安心しました。持続可能な彫刻には、のお寺なんて例外です。それでも、残す人間がちゃんと作品に触れる人たちの作品経験というのが、とっても大いたわけです。それも、権力のプロパガンダではないも事なのですね。

のが、ちゃんと田舎で残っている。やはり、残すこと、

冨長氏

真鶴のもそうですが、今日見ていただいた磨く

持続可能にするというのは、それに尽きると思います。

ものは、外に置いていると磨いた部分は剥げていきます。

数十年という単位ではなくて、100 年、200 年とい例として相応しくないかもしれませんが、墓石と同じでう単位で、そういう人たちが残す主体として形成できるす。江戸時代のものは、へたっているんですね。ただ、かどうか。そしてその中で、地域の風土に合った固有の磨いた人の思い出とか想いは、
色あせないと思うんです。

残す意志・思想が形成されるかどうかだと思います。

それを見て
「あっ、
20 年前はここで磨いたなぁ」
とか思っ

平園氏（会場） 時間がおしている中、すみません。毎てもらえたら、それが持続だと、私は思っています。

日絵を見て、毎日彫刻を触っている市民です。人は 2

司会

度死ぬって言いますよね。人は肉体が滅びて 1 度目の今、「ただ単にメンテナンス」ってことが出まし

たが、僕も『彫刻を触る体験ツアー』という名前で、彫死を迎え、人々の記憶からなくなれば 2 度死ぬ。

刻メンテナンスをずっと続けてきております。単なるメ彫刻も同じかと思います。最上先生の作品は、あれはンテナンスというだけでなく、触ることで作品を鑑賞す

完全に見殺しですよね。非常に心が痛いです。人の想いる場面にもしたい。関わった人たちに、そういった意識があって建てられたものなのに。完全に修復できたのにを持っていただき、少しでも作品に愛着や魅力を感じて見殺し、よくないと思いました。

もらえたら「これだったらみんなで守っていこうね」という想いが出てくると思います。

彫刻も、やはり 2 度殺してはいけない。僕は、埋没作家の発掘顕彰する活動をやっているんですけども、一そういった、ひとりひとりの経験・体験から生まれて度消えた人を、もう一度また海の底から表に出すのは、くるような土壌が、これから育っていくにはどうしたら大変な苦労がいるんです。一人ではできないです。ただ、いいのかというのは、これからの課題ではあるのかなと彫刻も、今あるものは 2 度殺しちゃいけない。できれ思ってます。

ば、ものとして残す努力をしなきゃいけないと考えていほかに、どなたか、いらっしゃいますか ?

ます。あと、いろんな修復の過程を残して、記憶からで黒川氏（会場） 持続というのは、残すということで、も、引っ張ればすぐに出てくるような記録にしてデータ残す意志が問題です。

として取っておいたほうが絶対にいいです。

30

パネルディスカッション

今言った 2 つのことの根本は、司馬遼太郎が言って第二部思いましたので、述べさせていただきました。以上です。

いたことです。
「これからの日本人は無感動の体質になっ司会てきている。これが失敗だ」と遺言を残して、司馬遼太

ポジウムを終わらせたいと思いますが、一点お話しさせ郎は亡くなっています。感動できる人がいないと美術品ていただきます。先ほども少し話しましたが、私、彫刻というのは消えてなくなってしまいます。2 度死んでしを触る体験ツアーをやっています。先程の、感動というまうのです。感動できた人たちが、その感動を伝え、残キーワードだったりとかも、残す主体というのがあってそうとすることで、色んな意味でハードな面もソフトな初めて成り立つものです。

ありがとうございます。それでは、これで、シン

面も、物体の面でも記憶の面でも残そうという運動にな専門家の方々もいますので、これからは、例えば、水ると思うんです。それに、抽象的な言い方ですけど、や沢先生にはオブザーバーになっていただき、田口先生にはり美術というのは生命の発露だと思っています。理屈は専門家の立場から保存のほうを、野城先生には美術史など抜きで感動する。理屈が必要な美学っていうのはそ家の視点で携わっていただいたりなどして、地域の美術れまでだと思っています。

作品を守っていくための緩やかな会を作り、将来的には作家が時間をかけて、命を懸けて作ったものですから、
みんなそれぞれいいんですけど、そういうのに感動した

センターみたいなものの成立を目指していけたらと思います。

人たちが核になって、行政の人たちも「いいよ」と巻きまずは声の収集からスタートしていきたいと思います

込んでいく。最終的決定権があるのは市民でもあるし、ので、参加している皆さんも、街の彫刻で、「ちょっとその代表である行政の人たちでもありますから、そうい

これどうなの」とか、気づいたことなどあれば、いろいう活動が大切だと思います。感動って言葉が、持続可能

ろとご教示いただけたらと思います。ありがとうございな彫刻のキーワードになるんじゃないかなと、今ふっと

ました。

31

活動紹介

課程資格教育センターの実践

彫刻を触る☆体験ツアー

屋外彫刻の輝きを取り戻すある。
アウトリーチ活動において、美術館の所蔵作品をなか

─忘れたられた作品をみんなの力でみんなのもとへ─

なか自由に使うことができないのであれば、屋外彫刻を

博物館や美術館において、ハコモノのなかで人が来るに目をかけ手をかける時間がないならば、大学が、学生のを待つのではなく外にでて博物館の機能を果たす「攻や市民を巻き込み、美術館学芸員と一緒に屋外彫刻のメ

めのアウトリーチ」や、ハコモノまで来たくても来るの

ンテナンス活動をしよう。そうして私たちの活動は始が難しい利用弱者に手を差し伸べる「務めのアウトリー

まった。
「彫刻を触る☆体験ツアー」は、保存（メンテチ」の重要性が指摘されて久しい。だが、アウトリーチナンス）と活用（鑑賞）を兼ね備えた最強のプログラムで活用できる博物館資料はいまだに限定的で、資料としである。みんなでミュージアムの外に出よう。そして、ての保存を前提としない「消耗品」扱いの場合が多い。

疲弊する美術館をミュージアムの外側から地域全体で支とりわけ美術館が収蔵する資料＝作品は、モノ自体が脆

え、市民の「手」で、美術館の社会的使命の一端を実現

弱であったり、
市場的価値が高かったりすることもあり、しよう。
「彫刻を触る☆体験ツアー」は、与えられる美博物館が収蔵する資料や標本などよりも、活用と保存の術ではなく、市民が能動的に関与する下からの突き上げ、あり方が厳重に管理される傾向にある。他方、活用の自

地域住民のための美術プログラムである。

活用しよう。学芸員がマンパワー不足で地域の屋外彫刻

由度が高いのが屋外彫刻である。屋外彫刻は、美術館のバブル期を頂点に全国各地に設置された屋外彫刻の保

コレクションと同等のモノでありながらそれ以下の扱い

存と活用は、全国の自治体が抱える課題でもある。「彫を受けることが多く、博物館の資料や標本よりも雑な扱

刻を触る☆体験ツアー」は、この課題から目をそらすこ

いを受けている場合もある。しかし、博物館や美術館のとなく向き合う、真摯な活動でもある。彫刻にさわる。

コレクション同様、公共の財産であり、みんなの美術でそれは一つの可能性である。

32

▶
︎

藤沢市でのメンテナンス中には、地元 TV 局の取材も受けた▶︎洗剤やブラシはブロンズ像を傷めない素材のものを使用している

湘南キャンパスで実施したツアー。
毎年継続することで、ブロンズ像の状態も年々良くなっている［2019 年度の取り組み］

2018 年 12 月８日には小田急小田原線・秦野駅北口に

湘南キャンパスでの活動あるブロンズ像「「母子像」（佐藤助雄作）のメンテナ

8 月 24 日に湘南キャンパスにある北村西望作《松前ンスを実施した。今年度は、2020 年３月 14 日に行う重義胸像》と舟越保武作《山田守像》の２体のブロンズ予定だったが、新型コロナウィルスの影響で中止となっ彫刻のメンテナンスを行った。

た。

神奈川県内の高校生や秦野市民、学芸員の資格取得を

地域連携の一環では、新たな展開として藤沢市と共同目指す本学の学生のほか、秦野市や藤沢市、小田原市のプロジェクトも始まった。2019 年６月３日に、藤沢市

職員ら約 30 名が参加した。ブロンズ像のメンテナンスの江の島北緑地広場にあるブロンズ像「弁財天と世界女や修復を手掛けている有限会社ブロンズスタジオの髙橋性群像」のクリーニングに協力した。このブロンズ像は、裕二氏と屋外彫刻調査保存研究会の高嶋直人氏の指導の1964 年の東京オリンピックの際に彫刻家である加藤顕

もと、現状を記録し、洗浄作業を実施。広瀬浩二郎氏（国清が制作したもので、同市では、江の島が 2020 年の立民族学博物館准教授）の講演や藤沢市アートスペース

東京オリンピックでセーリング会場となったことを受の小林絵美子氏（藤沢市アートスペース学芸員）、諸星

け、公共スペースに設けられている彫刻を生かしたまち

正美氏（小田原市文化政策課担当監）による特別レクづくりを進めている。

チャーも行った。
地域連携の新たな展開
彫刻メンテナンス活動では、昨年度から秦野市と連携して市内にあるブロンズ像の洗浄作業も行っている。

当日はブロンズスタジオの髙橋裕二氏の指導のもと、本学学生や神奈川工科大学の学生、市民が参加。作業の様子は、地元のテレビ局や新聞の取材を受けたほか、公園を利用する市民からも高い注目を集めた。

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