用いる）を上手に設計することでファン層を爆発

Whole Earth Catalog（www.wholeearth.com/index.php）

だった。面白いのは、マーリが展覧会で示した提という考え方は、その草分けであった。

（ここでは便宜的に「契約」も含む幅広い意味でLight on the Environment, Schiffer, 2008 .

案し、それらの図面を人々に公開するというもの

Furniture: DIY Projects that are Lightweight andる椅子、本棚、ベッドといった家具をマーリが提末な板や釘を使って簡単に組み立てることのできまっている状況に対するアンチテーゼとして、粗業化が人々からものづくりの能力を剥奪してしJames Henessey & Victor Papanek, Nomadic
Enzo Mari, Autoprogettazione?, Edizioni Corraini, 2002.
の思想と関係のデザイン』（目黒区美術館／ 2011）
目黒区美術館カタログ『DOMA 秋岡芳夫展―モノへ
著／梶川泰司訳／美術出版社／ 2001）催された。このプロジェクトは、効率のための分

しかしながら、筆者がライセンスデザインといている「プライバシー・バイ・デザイン（PbD）」

動産というさまざまな分野において、ライセンスい。たとえば、1990 年代以降、欧米で議論され体物のなかでもプロダクトという動産、そして不考察することは、これまで皆無だったわけではな

術を背景に、情報コンテンツという無体物や、有実は、権利や法についてデザインという視点で後述するように、インターネットやデジタル技

クリエイティブコモンズ

ライセンスデザインとは

ジー・デザインへの先駆』（ジェイ・ボールドウィン

ロジェクト≒デザイン）」）の展覧会がミラノで開『バックミンスター・フラーの世界―21 世紀エコロ（直訳すれば「auto（セルフ）＋ progettazione（プが、「ライセンスデザイン」という考え方である。

村上多佳子・城崎照彦訳／鹿島出版会／ 1998）（1932-）
によるプロジェクト「Autoprogettazione」

んでいる。

ンデザインにおいても重要な視点になっているの

態学と倫理学』（ヴィクター・パパネック著／大島俊三・

インダストリアルデザイナー、エンツォ・マーリ

することを、筆者は「ライセンスデザイン」と呼る。そして、本書で紹介されているようなオープ

れた翌年（1974 年）のこと、イタリアを代表する
パパネックの『Nomadic Furniture』が出版さ

エンツォ・マーリの「Autoprogettazione」『地球のためのデザイン―建築とデザインにおける生ク著／阿部公正訳／晶文社／ 1974）『生きのびるためのデザイン』（ヴィクター・パパネッ
ゾン美術館／ 1997）（セセゾン美術館カタログ『デ・ステイル 1917-1932』

American D.I.Y.』角謙二編／枻出版社／ 2012）

ライセンスデザインの萌芽としての制作・販売・利用のライセンスを設計（デザイン）

その風潮にも変化の兆しがあることを見てとれ

クリエイティビティを最大化するために、作品のがら、本書に収められている事例などをみると、このように、作品やコンテンツの特性に応じ、ず、しばしばそれらは無視されてきた。しかしなは切っても切り離せない問題であるにもかかわらプロダクトデザインの世界において、法や権利うマインドが肝要になる。
「リーガルデザイン」の時代になるかもしれない。

部分はリリースし、使える部分は再利用するといから設計していくこと。21 世紀は、そのようななく、権利を一度柔らかく解きほぐして、無駄ないう役割から解き放ち、それを積極的に市民の側用を考えるとき、既存の権利にしがみつくのではうな役割もあるはずだ。法や権利を義務や規制とこのようなストック社会におけるリソースの利活

く、社会をドライブさせていくための潤滑油のよがあるし、それ以外では所有権という問題がある。

し、これらには義務や規制といった側面だけでな

コンテンツであれば著作権や意匠権、特許権など由を規制するものだと捉えられがちである。しか存のリソースには必ず権利者がいるからだ。情報法や契約、権利という存在は、とかく人々の自必ず問題になってくるのが権利の問題である。既「D.I.Y. の 歴 史 」 芝 山 一 著（『 別 冊 Lightning Vol. 117

方が理想的だと考えていたのである。

桑沢文庫／ 2008）

ザーが自分たちの要求に対する解決策を提案する

オープンデザインにおける法や権利の顕在化『工芸からインダストリアルデザインへ』（金子至著／

ナーがユーザーの要求を汲み取るよりも、ユー

うるはずだ。

ることができないだろうか。

が感じられる。もとよりパパネックは、デザイナー

るが、社会を駆動していくための潤滑油にもなりインのエッセンスがすでに織り込まれていたと見に自由で多様な創作を促そうとする積極的な意図ている。

る。このようなリソースの流動化・活用に際して、人々の自由を規制するものだと捉えられがちであのなかには、現在の状況にも通じるオープンデザ

うに均一であることにこだわらず、
読者（作り手）ン思考は法（リーガル）の分野を「侵食」し始め

仕組みや制度を作ることの重要性が増してきていとして重要性を増している。法や契約は、とかくこうして振り返れば、先人たちの目的意識や手法ている。こうした形式には、完成された製品のよ運が生まれつつあり、ライセンスにおけるデザイ

リソースの流動化・活用と、流動・活用しやすい

エイティビティを加速させるオープンな知財戦略

飛躍的に拡大させたことは確かである。しかし、まとめられている点は、同書の特徴の一つになっ

積極的に法をデザインしていこうという意思や機なうストック社会への移行が進むなかで、既存のる「ライセンスデザイン」という考え方が、クリケーション環境が、オープンデザインの可能性をである。家具の図面や紹介文が手書きノート風に

ト投票の解禁などにおいては、市民の側からより

また、特に先進国では人口や資源の減少にともンツの本質・特性に合わせてライセンスを設計す

今日のインターネット環境やデジタルファブリ

的に作ることができる家具を紹介するカタログ本という問題意識を抱いていた。すなわち、デザイ
はユーザーをいかにものづくりに参加させるか、この論考は、以下の文献を参考に書かれた。

NOTES：とユーザーの関係をいかに密接にするか、あるい採用され、誰もが派生物を作成できる）や、ネッ

次々と生まれてきている。

他的・独占的な知財運用ではなく、作品やコンテ

史的文脈を概観してみた。

易で、安価な素材や市販の部品を使って寄せ集め

ジェクト「憲法 2 .0」（案文には CC ライセンスが的に広げ、ビジネスとして収益をあげるケースが「改変の時代」である 21 世紀を迎えて、従来の排頭から 70 年代にかけてのオープンデザインの歴『Nomadic Furniture』は、折り畳みや分解が容以上、いささか大雑把ではあるが、20 世紀初

そ の パ パ ネ ッ ク た ち が 1973 年 に 出 版 し たをオーバーライドして憲法の案文を提唱するプロ（原著は 1971 年刊）の著者として知られている。

本でも思想家の東浩紀が行っている国の立法機能とした画期的な先例といえるだろう。

方を鋭く批評した『生きのびるためのデザイン』

ザイナーとユーザーの関係性までデザインしよう

大量消費時代のインダストリアルデザインのありれは、オープンデザインのライセンスを通してデ運動を牽引した先駆者の一人であり、大量生産・送ってほしい、とまで表明しているのである。こスティナブルデザインやユニバーサルデザインのが制作した派生作品の写真を自分のスタジオに

ター・パパネック（1923-1998）は、今日のサとを許容するとともに、提案した家具を元に人々

アメリカのデザイナー・教育者であるヴィク

けば、誰でもその図面を使って家具を制作するこヴィクター・パパネックの『Nomadic Furniture』

言の内容だ。彼は、工場での量産や商用利用を除

fabcommons.org）*6. Fab Commons の web サイトを参照のこと（http://

仕組みがある（www.avoinministerio.fi/ ）。また日トによってコンセプトが作られた。

民は誰でもログインして法案を提出できるという部 田中浩也准教授と川本大功のアイデアブレス

Ministry」というウェブサイトが開設され、国水野 祐*5. 2012 年 11 月に行われた慶應義塾大学環境情報学

い。現に、フィンランドでは 2002 年から「Open*4. http://vimeo.com/43442146（2013 年 5 月時点）

は、なにもライセンスビジネスに留まる話ではな

com/file/fabcommonsv 1.pdf）

る。このような法や権利におけるデザイン思考― 創造性を加速させる契約と法Commons 〜」 川 本 大 功 ／ 2012（http://halu 9.

人間や企業同士の関係を形成するために存在す

ライセンスデザインの思考

計 と し て の コ モ ン ズ ラ イ セ ン ス の 提 案 〜 Fab

元来、法や権利というものは、社会における*3.「オープンデザインにおけるインセンティブ設

水野 祐

川本 大功

005

オープンデザインはライセンスの夢を見るか？

オープンデザイン

012

009

ライセンスデザインの思考「つくりかた」の知識表現はいかに可能か

013

016

オープンデザイン

オープンデザイン

オープンデザイン

008

004

田中 浩也

「つくりかた」の知識表現はいかに可能か

交換日記としてのスクリプト

マサチューセッツ州で、「Right to Repair（修として、分解や修理、改造を行った際は作者にそ理権）」という法案が成立したのは記憶に新しい。

の様子やデザインドキュメンテーションを報告しこれは裁判所が自動車メーカー各社に対し、マサてほしいという「報告」と、元々の作者名や作品

チューセッツ州内の自動車保有者や修理業者に、名の「表示」という２条件を提示するというライ

自動車を修理するために必要なすべての情報を公センスだ。現在、ライセンスのプロトタイプとし開するよう、義務付けたものだ。この法案は自動て、「分解」「修理」「改造」を認めていることをを用いて、3 次元形状を生成するためのオリジナ

車に限定しているが、デジタルファブリケーショ

明示する「ハックコモンズ・ライセンス」シール

ルのソフトウェア（デザインツール）を開発してンが一般化していくとともに、今後他のマスプロを制作し、ハックコモンズ・ライセンスの検証をいくのだが、一人で開発するのではなく、必ず二ダクトにも同様の権利が広がっていく可能性は多試み始めている *6。

人でペアになって、まるで交換日記のように互い*1. http://www.instructables.com/id/handmade-balans-

研究室で毎年行っている演習に、「交換日記と田中 浩也

してのスクリプト」と名付けているものがある。

Grasshopper というビジュアルスクリプト言語

いにある。また「修理」は、壊れた製品を元通り

オープンデザインのライセンスを考えるうえで、に戻すことだけではない。金継のような「創造的ライセンスはオープンデザインの意義に寄り添い、

デジタルテクノロジーを背景にしたオープンデザ

ように、多くのユーザーが集い共有と交流を行う

く。ある人がスクリプトの断片を書けば、パート

な修理」とも言える技法は古くから日本には存在その流れを加速させるアーキテクチャとして存在

インが、「つくる」という行為を人と人との相互ことにはもちろん意味はある。日本では料理レシナーがそこにまた次の部分を継ぎ足し、それがましているし、3 D プリンターを使って壁などを創しているべきだ。そのためには、無体物と有体物、作用の営みに変えるとき、そこに新しい「つくりピ共有サイトのクックパッドが広く使われている

た差し戻されて書き加えられていく（言葉による造的に「修理」したり「改造」したりするといっそれぞれの段階で適したライセンスを付与する必かた」の記述と交換、流通の方法が生まれるのでが、こうしたシェアのプラットフォームは、料理説明やコミュニケーションは禁じるという制約をた事例 *4 も出てきている。また Apple の新製品

要があり、ライセンスの補完関係が重要となる。

はないか。そしてそれは、「デザイン」という知以外のものづくりの各ジャンルにもますます広設けている）。このプロセスを観察していると、が発売されてすぐに、ユーザーによる分解レポー

ハックコモンズ・ライセンスは仮説の一つであり、が本来持っている、総合的・包括的な思考や視座、がっていくことだろう。

スクリプトを交換することを通じて、お互いがおトがインターネット上に公開されるように、「分

まだまだ議論と検証の余地が多く残っている。今ホリスティックでありながら構造的であるという解」も有体物を深く理解するために必要不可欠な後も議論と検証を行い、ライセンスのプロトタイ行為である。

ピングを通してさらに発展させていきたい。

一方、私がマサチューセッツ工科大学メディ互いの考えていること、イメージ、大きな意図を「ものの見方」も運ぶものでなければならないのアラボで受講した「（ほぼ）なんでもつくる方法

読み取ろうとしている様子がよくわかる。他者とではないか。

（How To Make（Almost）Anything）」では、毎メタな把握を刷り合わせながら、一つの知識と認識をつくりあげていくのだ。

オープンデザインの流れが加速していくこと

週の制作課題をこなすと同時に、一人ひとりが「制オープンデザインの意義に寄り添い、その流れをで、今まで以上に人に寄り添うプロダクトが多く作日誌」をウェブ上で更新して発表し続けること「具体的なレシピを集める」というのとは異なる、加速させることができる。しかし、クリエイティ

生み出されるようになるだろう。オープンデザイが課されていた *2。この目的は、定められている「デザインを生成するためのスクリプトを紡ぐ」

ブコモンズ・ライセンスだけではそのような行為

ンは、本質的にこれまでの大量生産の産業に取っフォーマットに沿ってつくりかたをオープンにすという、もう一つの、いわばメタ・オープンデザ

を積極的に促すことができない。有体物には、有て代わるものではない。むしろ既存の産業では、ることではなく、オープンにする「フォーマット

インの協働作業の萌芽に次の可能性があるように体物に適したライセンスをデザインする必要があ

埋めることができなかった隙間を埋め、私たちに

オープンデザインを集合知として収集する自体」を履修者が個々に発案することであった。

私には思える。

る。新たなライセンスによって、作者や所有者が、新たな選択肢を提示してくれるものだ。オープン

ウェブプラットフォームがさまざまに登場しすなわち、つくりかたの知識を記録し伝達する、

オープンデザイン（「デザインのオープン化運「分解」「修理」「改造」を積極的に推奨することデザインと既存の産業は共存し、相乗効果を生むているが、現時点での代表例に Thingiverse と自らに合った形式を編みだすことが求められてい動」）の本質的な問いの一つは、「デザインの知識ができれば、オープンデザインの流れはさらに加のである。

Instructables*1 が挙げられる。前者は、主としたのである。それゆえに、無からウェブサイトをが、どのように記述可能か」であることはもは

Fab Commons では、オープンデザインの意てデジタルファブリケーション用のデータを投稿立ち上げることから授業は始められる。

や疑いようがない。そして、新しい記述が生ま義に沿い、その流れを加速させるライセンスをデする巨大なデータベースである。後者は、データ

この授業は毎年 30 〜 50 名ほどの学生が受講しれたとき、自ずとデザインそのものも変わってザインすることで、そんな世界をカタチづくっても投稿されてはいるが、主眼はむしろ「プロセス」ているが、実に多様な制作日誌が最終結果としていくはずなのである。「そもそもデザインとは何いきたい―オープンデザインのライセンスを夢の共有にあって、写真や文章をまじえて料理のレ残される。その多様性の要因の一つは受講生の多であるか」という問いに対して、「Why ？」を繰見て。

シピのように手順を解説していく。フォーマット

様性である。アーティスト、
デザイナー、ハッカー、

り返す哲学の領域で議論してももちろんよいが、ではハックコモンズ・ライセンス *5 の議論を行っはあらかじめ決められており、それに沿ってユー

エンジニア、プログラマー、起業家など、多様な「How ？」を実践する技術の領域からもアプローている。ハックコモンズ・ライセンスは、「分解」

ザーは投稿をする。

背景を持つ学生が受講するのだが、それぞれ、日チが可能だ。ここでの「How」は単なる「手段」

私の研究室に所属する廣瀬悠一君は、自らデザ誌のつくりかたは大きく異なるのだ。几帳面にすという意味ではない。
「いかにして」と捉えて「、何インした椅子のデータとレシピを Instructables

べてのプロセスを写真で丁寧に残そうとする学生

故に」と並び立つものなのだ。だから改めて問う

ハックコモンズ・ライセンス
そのためのライセンスとして、Fab Commons「修理」「改造」という有体物ならではの３つの創造的な行為を促すことを目的としている。ハック
コモンズ・ライセンスは、作者や所有者が特定のNOTES：*1. “ The Open Design Definition, V. 0 . 2 ” http://
www.opendesign.org/odd.html（2013 年 5 月時点）

フォーマットの試行に投稿した際に、瞬く間に 1 万ビューを超え、そがいる一方、「今回の格言」や詩的な散文でエッてみよう。データやレシピだけではない方法で、

www.ronen-kadushin.com/files/ 4613 / 4530 / 1263 /して世界各地から次々にコメントが返されてく

センスだけを残そうとする学生もいる。失敗の記

デザインのオープン化は「いかに」可能なのだろとして認め、推奨していることを明示し（ただしOpen_Design_Manifesto-Ronen_Kadushin_.pdf（2013

ることに驚愕していた。
「1 万人に見られる」経録をすべて笑える「ものがたり」に変えてしまう

うか、と。

自己責任となる）、代わりにそれらの行為の条件

年 5 月時点）

有体物について、「分解」「修理」「改造」を権利*2. Ronen Kadushin “Open Design Manifesto” http://

chair/*2.『FabLife̶デジタルファブリケーションから生まれる「つくりかたの未来」』（田中浩也著／オラ
イリー・ジャパン／ 2012）*3.『芸術の設計 見る／作ることのアプリケーション』（岡崎乾二郎著／フィルムアート社／ 2007）

ARTICLESFROM JAPAN
日本の論考（玉村豊男著／文春文庫／ 1983）*4.『料理の四面体』にバトンを渡しながら一つのソフトを開発していこうした有体物ならではの行為を促すことで、速していくだろう。

NOTES：

験は現実世界ではなかなかないことである。この学生、漫画を描く学生もいれば、ドラマ仕立ての

本データは『オープンデザイン─参加と共創から生まれる「つくりかたの未来」』（ISBN978-4-87311-631-0、オ
ライリー・ジャパン発行）からの抜粋です。クリエイティブ・コモンズ（表示 - 非営利 - 継承 3.0 非移植）ライセ
ンスの下でライセンスされています。

ライセンスに同意するという手順を踏まえること

デザインの法的保護は各国ごとにおいて異なる「ノーテーション」。これに類する試みは、デジタ

で、作者から許諾を得ることができ、安心してデが、本稿では日本の知的財産権法をもとに考える

ルファブリケーション時代にはどのように引き継でも自由に利用できるようにすることを目的とし

さて、ビットで構成されるデザインドキュメンているからだと考えることもできる。そのために、テーションは、クリエイティブコモンズ・ライセ

冒頭でも触れたように、料理における手順の伝

意匠権による保護が終了したあと、著作権でデザンスを利用することで、法的保護の下でオープン

達「レシピ」や映像でのチュートリアル「3 分間インの独占を継続するということは、意匠法の立にすることができることがわかった。しかし、オー

クッキング」といった手法を、いま他のものづく

法目的に反している。同時に先に挙げたようなオー

プンデザインの作品は最終的にはアトムで構成さンピューターに媒介されており、コンピューター

りのジャンルが応用するようになっている。こうプンデザインの意義にも反しているので、オープれる有体物となるため、デザインドキュメンテー

つくりかたの把握や体系の記述といった要素が色を介した制作活動はデータによって媒介されるのした個別具体的な知識を広く集めるという方法

ンデザインのライセンスとして、有体物を保護す

ションによる改変や派生以外にも「、分解」「修理」

濃く含まれている場合が多い。新しい「とらえかだから、これは抗いようがないことである。しかは、確かにウェブ上の集合知となじみがいい。

るために著作権を用いるべきではないだろう。

「改造」といった有体物ならではの行為が発生すた」の表現なのだ。つまりこうしたツール群の持し、改めてよく考えてみれば、私たちがものをつ

しかし一方で、行為の全体の構造を把握しよう

結論として、「応用美術」には原則的に著作権る。既存のマスプロダクトでは、PL 法（製造物つ、機能とは別の観点―「知識」や「認識」をくることは、何もデータをつくることがそのすべとするノーテーションの試みがやはり大切であが認められないために、クリエイティブコモン

責任法）やビジネスのためにこうした行為を利用

運ぶ手段としての意味を再考察すべきなのではなてではない。つくることは総合的な行為であって、るように思える。料理を引き合いに出すならば、ズ・ライセンスによって、有体物を法的保護の下者に行わせないようにしているが、オープンデザ

いだろうか。

自らがつくりたいものの構造を把握し、それを製1983 年に玉村豊男氏が記した『料理の四面体』

でオープンにすることは難しい。

インの文脈ではむしろ積極的に推奨されるべき行作する工程を整理して組織化するという概念的作はその代表例といえよう *4。料理の四面体は、火、オープンデザインでは作品を、基本的にパブだが、クリエイティブコモンズ・ライセンスは、理という行為そのものを俯瞰することができる。

リックドメインとしてではなく、ライセンスを利ライセンスを付与する作品が著作権法によって保一段階抽象度が高くなるが、だからこそ既存のレへと広がっており、iPad 用のデザインアプリを記録についていえば、png 形式の写真、mov 形

用して法的な保護の下で共有する *1 *2。ライセ

護される「著作物」であることを前提としている

シピを追従するだけではない、意図的なアレンジ

開発する試みも確実に増えつつある。そこでは非式の映像を、私たちは日々せっせと生産し続けてンスは、作者が設定した利用条件に利用者が従う点に注意する必要がある。つまり原則として、作や冒険を促進するようなところがある。こうした常にユニークなインターフェイスが生み出されている。人と人とのコミュニケーションがすでにコ限り、デザインの自由な再配布や改変、オリジナ

品が「著作物」である場合にのみ、法的保護の下ノーテーションは、「つくりかたの知識表現」をいる。そうしたもののなかには、本人の個人的なルのデザインからの派生作品を作ることを許諾すで作品をオープンにすることができるのだ。その考えるにあたって重要な参照点になる。

るという役割を持っている。つまり作者はライセ

ため、クリエイティブコモンズ・ライセンスをオー

ンスを用いることで、自らの知的財産権を保持しプンデザインで利用するためには、「オープンデながらも、デザインを他者に対してオープンにす

ザインの作品が著作物であるかどうか」というこることができるようになるのだ。また利用者は、とが大きな問題となる。

個別のレシピよりももう一段抽象度の高いデザインソフトウェア

しかし、実際にウェブ上を流通するデザインド

ライセンス（利用許諾契約）の話が絡んでくるのThingiverse などのプラットフォームで、現在て捉え、記譜してしまおうという野心的な試みでか、と疑問に思う方も多いのではないだろうか。

オープンデザインのライセンスとして最も多く利ある。これは、音楽でいうところの、まだ音符がソフトウェア開発はかつてプログラマーだけのがれたデジタルファブリケーションの機材でものションは行為の指示書であるが、また認識の記述だろう。意匠法がそもそも保護期間を著作権の保しかし、オープンデザインを考えるうえで、「オー

用されているのは、クリエイティブコモンズ・ラ

置かれる前の五線譜のようなものだと捉えればわ活動であったが、いまやさまざまなスクリプト言をつくっているから、とにかく「データ」をつでもあるのだ。

護期間よりも短くしているのは、意匠権が切れた

プン」と「ライセンス」は切っても切れない関係

イセンスだ。デファクトスタンダードとして、今かりやすい。この構造を用いれば、個別具体的な語や、ビジュアルプログラミング言語の登場にくることに労力を注いでいる。3 D プリンターのにある。

後さらに多く利用されていくだろう。

レシピを覚えるよりも、もう一段全体として、調

よって、デザイナーが参画する機会が圧倒的に増ための stl ファイル、レーザーカッターのためのえた。おのずと、汎用的なものから文脈的なもの

eps ファイル、ミリングマシンのための GCode、

料理の四面体為だろう。

あとのデザインを、パブリックドメインとして誰

「分解」
「修理」
「改造」

ライセンスは、オープンデザインの意義に寄り添ライセンスは、デザインをどのようにオープン

い、その流れを加速させるアーキテクチャとしてにするかを規定し、作者と利用者間で潤滑油とし合わせて指示しなければ、つくりかたを再現するですること。そうした営みを考える際「、ノーテー財産権である意匠権によって保護されるのが法のが付与されているのではなく、データや作り方に存在するべきだと筆者は考える。本稿では、オーて作用する、いわばオープンデザインのアーキテ

ことにはならない。結局、プロジェクト個別の特ション（記譜法）」という視点をはずすことはで建前となっている。

ライセンスが付与されていると捉える方が自然だ

プンデザインにおけるクリエイティブコモンズ・

クチャである。したがって、オープンデザインの性を吟味しながら、自分自身が自らの作業を省み

きない *3。

また「応用美術」に広く著作権が認められてしろう。したがって、有体物であるオープンデザイ

ライセンスの有効性について考察を加えるととも

ライセンスは「Creative Chains（ 創 造 の 連 鎖 ）て知識を再構成する視点と、別の他者がそれをどノーテーションの代表例には、建築における施

まうと、著作権と意匠権で二重に保護することがンの作品そのものは難しいが、デザインドキュメに、オープンデザインならではの新たなライセンを誘発させることで、デザインの生態系を豊かにのように再利用し再現するかを想像する視点、そ工図、音楽におけるタブラチュア譜、折り紙にお可能となるという問題も生じてしまう。意匠権は、ンテーションにクリエイティブコモンズ・ライセの二つの接点を探りながら、私たちはウェブ上にける折り図、編み物における編み図、そしてダン登録から 20 年間の独占権を取得するために特許ンスを付与することで、間接的に有体物である作制作日誌を書き続けるのである。それを通して自スにおいてはラバノーテーション、ジャグリング

庁の審査を必要とするが、著作権は創作を行った品を法的保護の下でオープンにすることができる。

らのフォーマットを確立していく。そんな「学び」

においてはジャグリングノーテーションなどがあ段階で権利が生まれ、さらに作者の死後または公またメタデザインなどの作品では、有体物の他の経験であった。

る「。結果（プロダクト）」だけを記録・伝達するデー

表から 50 年間の保護（独占）が認められる。そにソフトウェアも作品として制作される場合があタと違って、そこに至るまでの「過程（プロセス）」のため、著作権と意匠権による二重の保護が認めるが、ソフトウェアは「プログラムの著作物」とノーテーション

や、それに必要な「技（わざ）」、ものごとの総合られると、長期にわたって後続のデザインの多く

して著作権が認められるので、GPL ライセンス的把握といった視点までも含めて、つくる行為のが著作権侵害となり得るため、必然的に創作量はなどのオープンソースソフトウェアのライセンス

ところで現在、私たちはコンピューターにつな全体がそれによって記述され、運ばれる。ノーテー

減っていき、デザインの生態系は衰退していくを用いることができる。

なぜオープン “ デザイン ” の話なのに、法的なクリエイティブコモンズ・ライセンスの検証

油、空気、水の 4 つを正四面体の頂点とし、あらがれ、発展しているのだろうか。私は、独自の「デゆる調理行為をこの立体中の点の 3 次元運動としザインソフトウェアを開発しよう」という活動の一部にその現在形が見られると考えている。

オープンデザインとライセンスのとして存在するべきである。
インの意義に寄り添い、その流れを加速させるも『料理の四面体』（玉村豊男著）より引用

ものであってはならない。むしろ、オープンデザ
スの提案を試みたい。
「オープン」と「ライセンス」は表裏一体の関係だ。

A：水する」 というオープンデザインの意義に反する*3

ザインを活用することができるようになる。

C：油
G：揚げ出し、油揚げ（天ぷら、カツ etc.）

E：煮奴、
湯どうふ etc.

B：空気
K：豆腐のくんせい
F：蒸し豆腐H：炒り豆腐J：田楽
I：焼き豆腐川本 大功
D：火

オープンデザインはライセンスの夢を見るか ？

豆腐料理のバラエティー（その 2 ）一つの工作機械だけでものをつくることと、複他者に対する指示書としてまとめるという外部的的の物品（プロダクト）となり、著作権法では「応ンテンツの集合体としてのデザインドキュメン

数の工作機械を組み合わせてものをつくること

制約は、自分の中の暗黙知を、できる限り形式知用美術（実用目的の物品に応用される美的創作

テーションは、著作権が認められる可能性が高い。

は、本質的に異なる。家具や服飾が、どちらかととして外に取り出そうとするきっかけとしても有物）」に属する。
「応用美術」で、著作権が認めらThingiverse などのプラットフォームでも、作品いえば「型紙」というフォーマットである程度の効に働く。「つくる」という行為に内在する、暗れる場合には、「純粋美術と同視できる高度な美に改変を加えたり、作品から派生させることは、情報を集約できるのに対して、ロボット、建築、黙的な部分の本質だけをうまく要素化して取り出的創作性」を持っている必要があるとされている。

デザインドキュメンテーションに改変を加えた工業製品などは、部品のリストからその組み立てし、さらに抽象化して、構造を与え、それを自己

しかし原則として一品制作である「美術工芸品」

り、派生させることとほぼ同義である。またそれ方まで、たくさんのドキュメントを複合的に組みも他者もが同列に参照し、再利用できるようにまを除いて、著作権による保護は認められず、産業らのプラットフォームも有体物自体にライセンス

映像にする学生までいる。記録法、伝達法はすべ

業は常に脳内で進行しているはずだ（改めてよくことにする。日本の著作権法では、著作物とは「思て思考法とかかわっており、そこには当然ながら考えるまでもないことで、本当はきわめて当たり

想又は感情を創作的に表現したものであつて、文デザインを実践する際、デザインドキュメン

個人差や、専門分野の差が存在する。そして多様前のことだ。だが、デジタル化が進展すればする

芸、学術、美術又は音楽の範囲に属するもの」（著

テーションは必ず生まれる。ウェブ上で公開さ性を生み出すもう一つの要因は、つくられるもの

ほど、こうしたことは何度も確認しないと気付き

作権法第 2 条 1 項 1 号）と定義されている。

の多様性である。

にくくなっているというのが私見である）。また、

オープンデザインの作品は、最終的には実用目場合もある）や設計図といった、さまざまなコ
れる、作り方の手順などの文書（時には動画のキュメンテーションではどうだろうか？

川本 大功

田中 浩也

007

オープンデザイン史のための覚え書き

オープンデザイン

010

011

ライセンスデザインの思考

オープンデザイン

006

002

オープンデザイン「つくりかた」の知識表現はいかに可能か

015

014

オープンデザイン

オープンデザインはライセンスの夢を見るか？

003

水野 祐

オープンデザイン史のための覚え書き
菊地 開司

のである。

史上にもオープンデザインに類するいくつかの事

性と構成的な美を併せ持つ椅子を作ろうと考えた

れば、インターネット環境が整備される以前の歴

共鳴し、運動に加わったリートフェルトは、生産への市民の積極的な参加」といった営みに注目す

ダンデザイン運動の先駆けであるデ・ステイルに「設計図の積極的な公開」あるいは「ものづくり

菊地 開司てきたことへの対策として、入居者が自ら壁紙をであった。

自の利用規約によって著作権を一部フリーにして作権フリー」だといわれるが、それは誤解である。

東池袋にあるマンションは、近年空室が多くなっ

る二次創作の文化やコミュニティの存在も不可欠

ロ・キャラクター・ライセンス（PCL）という独モンズ（CC）」の考え方である。CC はよく「著「ロイヤルアネックス・メゾン青樹」という東京・テンツ（User Generated Contents）を受容す

クリプトンは、初音ミクのイラストのみ、ピアプ

う考え方の着想を得たのは、「クリエイティブコ

インの事例を紹介したい。

である「ニコニコ動画」などのユーザー生成コン

応えるようにホームセンターが誕生し、工具や資材を市民が気軽に手に入れられるようになる。レ

進国では、戦後のモダニズムが築いてきた社会にく、市販されてもいなかったし、インダストリア

ターを改変して利用することを推奨している。

の部分（オープン）のバランスを、作者自身が 6契約により、通常の「退去時」から次の入居者の「入1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、先時は、家庭の中を見渡しても満足な家具類などな利用を認めることに加えて、原則としてキャラク

する著作権の部分（クローズド）と開放する権利務」の生じる時期を、オーナーと入居者との間のイセンスにも対応するに至った（デュアルライセ

1953 年のことだった。金子の回想によれば、当および公序良俗に反する利用以外のあらゆる二次となることもあるくらいである）。CC は、保持本の賃貸住宅の賃貸借契約における「原状回復義使ってもらえるように、PCL だけでなく、CC ラ

は、連合国軍による日本の統治が明けて間もないても、対価や報酬が発生する場合の両方を含む）

プンソース原理主義者たちにとっての批判の対象

デザインなのかというと、このマンションでは日年、初音ミクが世界中のより多くのユーザーに

河潤之介（1919-）の 3 人によって設立されたのて商用利用（営利目的の場合と、非営利目的であっ放しているにすぎない（その意味で、CC はオー

望者が殺到するようになった。どこがライセンス

ンスの影響があったことを認めている。そして昨る。

プが秋岡芳夫（1920-1997）、金子至（1920-）、

特徴となっている。PCL では、イラストについしたまま、作者の意思によりその権利の一部を開選べるというオプションを追加して以来、入居希

クリプトンは PCL の策定にあたって、CC ライセ

うインフラと共に世界中に普及していったのであン事務所である KAK（カック）デザイングルー

おり、これが通常のキャラクターと異なる大きなCC は既存の著作権制度を前提に、著作権を保持

戦後の日本を代表するインダストリアルデザイ

では通常、賃貸マンションやアパートの住人が退この変更により、新しい入居者は退去前の現況

成り立っているが、それぞれ、ソフトウェアはプルな見た目ほど簡単ではない。しかし、
インターて電子基板というハードウェアの 3 つの部分から「赤と青の椅子」を実際に制作することは、シン

具に絞り、断片的ながらオープンデザインの歴史

ころを、新しい入居者が現れて入居を確定した後る。Arduino はソフトウェア、回路設計、そし、
さて、Joris Laarman が言うように（P.129）

例を見いだすことができる。ここでは、対象を家申込に来る前）に部屋の壁紙を貼り替えていたとミクと同様、ライセンスデザインの好例といえ去したあと（新しい入居希望者が物件見学や入居

本書でもたびたび登場する Arduino も、初音に貼り替えるように変更できた。

により、マンション住民の「住まうことに対するテンツという無体物だけでなく、ハードウェアと気に入りの壁紙を決めるプロセスを共有すること

Arduino はソフトウェアと回路設計図の情報コンば、彼は「オープンデザインの父」として讃えら

それはどんなに古い事例を探してもせいぜい 30

一番合う」「自分が一番望んでいる」といったおウェアとイラストからなる情報コンテンツだが、いたわけではないものの、今日までの実績を見れに、インターネット環境を条件にするとしたら、が入居前に何度もミーティングをして、「自分にとなっている。初音ミクはあくまでも、ソフト

トフェルト自身はオープンデザイナーを標榜してオープンデザインの歴史について考えてみる時と大家の間に協働が生まれる。オーナーと入居者品として販売しており、これがマネタイズの基盤した事例をいくつも見つけることができる。リー

を選んで決めるという一連の過程のなかに入居者下で公開し、それを前提としてハードウェアを商れた人々が公開されている図面をもとに個人制作「Do It Yourself」の誕生

加えればこれにより賃料の不払いも減少していいる点が興味深い。ここでは、ソフトウェアや回ライセンス（契約）は、そもそも個々の事案にたかな戦略がなされているといえるだろう。

にするために自分たちでやろう―当初はそんなる）、現状の経済合理性をしっかり踏まえたしたいう。煉瓦積みも家具の修理も、暮らしを元通りうのではなく（この点がフリーカルチャーと異なしようとする運動のスローガンとして生まれたと

ただ単にフリーまたはオープンにすればよいといの空襲によって荒廃した街を国民自らの手で復興

ンデザインの歴史的文脈を辿ることにする。

タイズするというビジネス戦略がとられている。

葉は、第二次世界大戦後のロンドンで、ドイツ軍

対象を家具に絞り、インターネット以前のオープしてユーザーの裾野を広げ、ハードウェアでマネ

本人にもなじみ深いものとなっているが、この言例を歴史上に見いだすことができる。ここでは、あり、賃貸住宅といえども自分の住まいに愛情との伝播可能性を思う存分利用するためオープンに「DIY（Do It Yourself）」という概念はすでに日すれば、オープンデザインに類するいくつかの事る！）。いわばこれは、「参加型の不動産賃貸」で路設計のような情報コンテンツについては、情報

オープンデザインの父

戦後日本の家庭工作ブーム

対する批判が高まり、ヒッピー思想を核とするカルデザインの仕事もなかったという。しかし、やつのライセンスを選択することによって図ること居前」にずらしたのである。これにより、これまンスを採用）。

Arduino のライセンスデザイン

を最大限活用することができるだけでなく、壁紙

GPL ライセンス、回路設計図は CC ライセンスのネットで少し検索してみると、この椅子に魅了さ的文脈を辿ってみたい。

意識」も格段に高まることになる（さらに付けいう有体物も含めてライセンスの設計が施されてれるべきなのかもしれない。

年前からの直近の話になってしまうだろう。けれ
どもその条件をいったんはずして、もう少し幅広
く「設計図の積極的な公開」あるいは「ものづくりへの市民の積極的な参加」といった営みに注目おいてそれぞれ作成されるべきオーダーメイドの使命感を帯びたニュアンスだったわけである。ロ

図面をオープンにする試みがあるが、ここでは不徐々に大衆文化として定着していったのである。

乱のさなかにあり、中立国であったオランダも経靖孝による「CC ハウス」などといった建築設計

Yourself』がロンドンで創刊されるなど、DIY はだった。当時、ヨーロッパは第一次世界大戦の混は、「Architecture for Humanity」や建築家吉村

して、1957 年には、DIY のノウハウ雑誌『Do it

ロトタイプをデザインしたのは 1918 年頃のこと

建築分野におけるオープンソースの事例としてて瞬く間にヨーロッパ中に広がっていった。そイン史上の傑作「赤と青の椅子」（P.318）のプ

ンドンで生まれたこの運動は、フランスを経由しリートフェルト（1888-1964）が、モダンデザ

オランダの家具職人・建築家であるヘリット・

済的に大きな打撃を受けていた。そんななか、モ

参加型不動産賃貸のライセンスデザイン

ジャーとしての DIY 文化は、ホームセンターとい『ホール・アース・カタログ』の精神された雑誌『ホール・アース・カタログ（Whole

事務所を設立したその年に、洋裁の本から着想を能となる。

立っている仕組みでもある。

チュアート・ブランド（1938-）らによって創刊

るもののアイデアを展開しようと考えた。そして、を購入し、その利用条件に同意して初めて利用可

めて緻密かつ繊細なライセンスの設計の上で成り

年に、アメリカのサンフランシスコで編集者のスていた彼らは、それまでに家庭で作ることのできの権利を保持しており、ユーザーはソフトウェア

インの思考を体現した画期的な先鞭であり、きわ

ウンターカルチャー運動が広まっていった。1968

がてはめくるめくデザインの時代が訪れると信じトウェアと同様に、クリプトンが著作権やその他ができるツールである。CC は、ライセンスデザ

一方で、ソフトウェアについては、通常のソフ

は、ヒッピーたちの理念に基づき、さまざまな知

受け持つまでになる。「家庭工作」あるいは「日作ることができるのである。

ば CC のミーム（文化的遺伝子）とも呼べるもの

裁で紹介されていた。すなわち、このカタログに開局して間もない NHK で家庭工作の解説番組をて、安心して初音ミクを題材にした二次創作物をインした事例が爆発的に増えている。それはいわるものが豊富なビジュアルとともにカタログの体はその後、新聞や雑誌のコラムの執筆に留まらず、のクリプトンから言わば正式に「お墨付き」を得するように、独自の利用規約やライセンスをデザ

便利な道具、植物の栽培方法まで、ありとあらゆ

なくこの家庭工作本は世間の評判を呼び、KAK

ビジネスの手法を生み出した。ユーザーは権利者を広めた点にある。CC が提唱されて以降、後述

として、哲学、科学、生活の知恵、建築物の作り方、不足している状況下ながら（だからこそ）、ほど

ユーザーの二次創作を奨励し、それにより新しいローズドのバランスを取ることが可能であること

項目が並び、人々がより良く生活するための情報などとともに 50 点ほど紹介されていた。物資がろを、その常識を覆して権利を一部緩めることで、く、権利のグラデーションのなかでオープンとク工芸」「コミュニティ」「ノマディクス」といったて簡単に作れる家具や日用品の図面が、製作工程

ラクタービジネスならば二次創作を禁止するとこてオーバーライドし、100 かゼロかの選択ではな

ステムの理解」「シェルターと土地利用」「産業とヤ板のような、当時でも入手しやすい素材を使っが常識だった。しかし、初音ミクは、従来のキャ律（著作権法）を、当事者間のライセンスによっ者たちのバイブルであった。目次には、「全体シ作』を出版したのである。同書には、貫板やベニるコンテンツのなかでも最も権利関係に厳しいのが増加していることだけではない。国が決めた法

Earth Catalog）』は、こうした運動に参加する若得た家庭工作本『アイディアを生かした家庭の工

従来、キャラクタービジネスの分野は、あらゆCC の功績は、単に CC ライセンスの採用事例

以下、筆者がライセンスデザインの具体例と考て全国的に流行することになったのである。

うとする精神が示されていたのである。

の日本版 DIY は、彼らの取組みを一つの契機とし

クのようにオープン化すればいいというわけでは

識や道具を使って主体的に生活を作り上げていこ曜大工」（これは金子の造語であった）という名注意したいのは、あらゆるコンテンツが初音ミ

戦略が当てはまるものをそれぞれ見極めること、ところでこのカタログは、冒頭に「バックミン
スター・フラーの洞察が、このカタログを出版さレジャーとしての DIYせる契機となった」と記されているように、フオープンとクローズドのバランスを図ることが大ラー（1895 - 1983）という一人の偉大なデザイ

ステムによる管理を排し、実践的な行動によってれ、純粋な余暇の楽しみとして人々に受容されてる若者たちから支持を受けたのは、中央の政治シ

当初の DIY が持っていたストイックな精神は失わする形になっている。

ン）
が販売している音声合成・デスクトップミューなっていたアメリカでは、戦災からの復興という音声ソフトウェアのほうはきちんと著作権を保持

プトン・フューチャー・メディア（以下クリプトの黄金期に突入し、すでに世界で最も豊かな国と沿って著作権を一部オープンにしている一方で、「初音ミク」は、日本の札幌に拠点を構えるクリた。フラーは、ジオデシックドームやダイマクショも伝播していった。しかし、終戦後から経済成長

クも、PCL という独自の規約を用意し、それに初音ミクのライセンスデザイン

ン科学者がこの世にいなければ刊行され得なかっヨーロッパで広がった DIY 運動は、アメリカに切である。「二次創作フリー」と言われる初音ミ

ラクターの名称である。

作品やコンテンツの本質・特性に結び付けてオージック（DTM）ソフトウェアの製品名、およびキャに、従来の排他的・独占的な知財運用ではなく、プンな知財戦略を仕掛け、クリエイティビティを加速するライセンスデザインの考え方が重要になってきている。

ないことである。作品やコンテンツの特性を考慮である。

ライセンスデザインの具体例

し、権利を保護・強化すべきものとオープンな

愛着を持って主体的に住みこなすことを可能にしているのである。

える事例を、各分野からいくつか紹介したい。

ライセンスデザインからリーガルデザインへものである。だが、以上の事例にも見られるよう動産の分野における一風変わったライセンスデザ

ンカーなどの発明家として知られているが、ブランドを始めとするカウンターカルチャーに傾倒す1960 年代には、週末の DIY に勤む人々の需要にの盛り上がりには、日本独自の動画共有サービス

り、どちらにもそれぞれ著作権が生じる。そして、ヴィクター・パパネックもまたフラーから多大なしたのはアメリカという土壌においてであった。

されていることは見逃せない。そして、初音ミクとキャラクターのイラストという 2 つの側面があがあったからに他ならない。そして次に紹介するれている楽観的な DIY のスタイルが本格的に発達る表現は禁止しており、絶妙にライセンスが設計

初音ミクには大きく分けて、音声ソフトウェア

革命を成し遂げる、という彼の理念に対する共感いく。そう、いうまでもなく今日一般的に認識さ二次創作が自由だが、商用利用や公序良俗に反す

また、キャラクターのイラストは非商用利用の影響を受けた人物だったのである。