第一部

Contents

あいさつ

開催にあたって第一部

あいさつ … …………………………………………………………………………………… 2

朝倉

東海大学課程資格教育センター所長

徹

シンポジウム開催の趣旨 ………………………………………………………………… 3

篠原

東海大学課程資格教育センター准教授

聰

このシンポジウムは、2014 年から 4 回目となりますが、ユニバーサルミュージアムを共通のキーワードに掲げて実施し、研究を重ねてきました。ユニバーサルとは、一言で申し上げると、「多様性」といえるかと思います。さまざまな芸術と触れることによって、視覚だけでなく聴覚をはじめとするさまざまな感覚器官を用いて芸術に触れることも多様性ですし、日常的にはお付き合いのない方と共通の体験をすることも多様性だと申し上げていいと思います。
ロシアの文芸評論家ヴィクトル・シクロフスキーが、「芸術というものは、我々が日常的に馴れ親しむことによって当たり前になって失ってしまった感覚を、再び新鮮な感動をもって呼び起こしてくれるものだ」と定義しています。こ

基調講演

青銅、
、そしてブロンズの魅力 ……………………………………………… 4有限会社ブロンズスタジオ取締役

髙橋裕二の定義に従うと、ユニバーサルミュージアムは、我々が日常的に接することによって、ごくごく当たり前になって習慣化してしまったものや忘れてしまった感覚、日常的に気付いていないような偶然の出会いに対して、再び、新鮮な驚きや感激をともなってさまざまな感覚を呼び起こしてくれるものだともいえると思います。本日は、私などよりもこういっ

事例報告①たことに関心の高い方がお集りですので、これからの議論が非常に豊かなものになるだろうと期待しております。この彫刻メンテナンスと地域連携 ………………………………………………… 11

シンポジウムを通して実りある機会になることを祈念いたします。

小平市立平櫛田中彫刻美術館学芸員

篠崎

未来

事例報告②

秦野市の彫刻のあるまちづくり … ………………………………………… 13
秦野市生涯学習文化振興課課長佐藤朝倉徹（東海大学課程資格教育センター所長）

正男

第二部

パネルディスカッション ………………………………………………………………… 16

1

2

基調講演

シンポジウム開催の趣旨

青銅、、そしてブロンズの魅力「彫刻と生きる
人類とブロンズの歴史、そして…」

髙橋

裕二（有限会社ブロンズスタジオ取締役）

東海大学の課程資格教育センターでは 2014 年から、ユニバーサルミュージアムに関する公開シンポジウムを毎年開私は文化財保存職の中でも、特に近現代の彫刻の保存

ざまな時代区分の中で、青銅器時代という言葉がありま

催してきました。2014 年「ユニバーサルミュージアムの未来を語る」、2015 年「ミュージアムのトリセツ」、2016と修復を専門としています。大学では彫刻とブロンズ鋳す。これは鉄器時代の前ですが、その語意は、美術品と年「彫刻とエロス」というタイトルで、いずれも白熱した議論が展開されました。4 回目を迎えた今年のテーマは「彫造の勉強をしていたのですが、小さい頃から埋蔵文化財

して青銅が広く用いられたからではなく、祭祀用具や武や歴史に興味があったのです。
そうした背景から、昔思っ器に青銅が用いられた時代を指しています。後で触れまていたような職業観に合った仕事を、自分で作ってきますが、実は前近代のブロンズ彫刻もそうなんです。武器した。最初からこういう仕事があって、それによって仕としての役割を持ちながら、一方で美術品という役割を事を続けて来たというわけではなくて、やっていくうち

持って、さらにある時には宗教にからめ取られる。そうに世の中からもこうした仕事が求められるようになってした歴史があるわけです。

刻と生きる

人類とブロンズの歴史、そして…」です。東海大学では、文部科学省の平成 25 年度「地（知）の拠点整備事業」の採択を受けた To-Collabo プログラムを展開しており、本シンポジウムはその一環でもあります。また、同プログラムや学内の松前記念館との連携により、学生や市民の皆さんと、学内に設置されている屋外彫刻のメンテナン
ス活動を同じく 2014 年度から実施してきました。
「文化財保護法」改正の動きの中で、従来の個別の文化財保護重視から総合的な観点に立った保存活用の支援への方針転換が検討されています。彫刻メンテナンスは、彫刻作品を手で直に触って汚れを落としたり、ワックスを塗布したりといった作業を伴います。言い換えれば、保存と活用の両方を体験するプログラムとして成立しているのです。誰もが彫刻を触り、彫刻と一体となって、視覚だけでなく、触覚という新しい切り口で作品を鑑賞する。そしてその触るという営為自体が、彫刻の保存活動につながっていくユニークな試みといえます。
今年 6 月に改正された「文化芸術基本法」は、文化芸術を社会の基盤に据えることを明確にし、文化芸術を、観光やきたというのが実感です。
毎日非常に楽しくやっていて、そもそも人間は、ブロンズ・青銅をどうやって手に入

これから先もかなりの期間、現役で続けられるんじゃな

れたのでしょうか。金属を鋳造加工するためには、地金

いかなと思って楽しみにしています。

と型にする耐火物、そして風がなければなりません。この 3 つが備わってはじめて鋳造（キャスティング）が出「ブロンズ」と「青銅」ではないかと期待しています。
所長あいさつの中で、ヴィクトル・シクロフスキーの芸術の定義についての言及がありました。今回のシンポジウム
では、「豊かな人生とは何か」といった芸術をめぐる本質的な問いについても考えてみたいと思います。「彫刻と生きる」
だけではなく「彫刻を生きる」という人生のあり方が見えてくるかもしれません。

篠原

あらゆる形に加工して、豊かな社会を創出し始めました。
金属は、それがなければ国家が生まれなかったのではな

まちづくり、国際交流、福祉、教育、産業などの施策と有機的に結びつけていくことの必要性を強調しています。文化
芸術を広く社会の中で活かしていく新しい取り組みの一つとして、本学の彫刻メンテナンスが地域社会に貢献できるの来るわけです。その 3 つを手に入れた人間は、金属をまず、ブロンズと青銅の関係について考えてみましょいかと思うくらいに重要な役割を果たしてきました。

う。ヨーロッパでブロンズという言葉があって、その訳最初にご紹介するのは、中国陝西省にある、始皇帝陵語として「青銅」という言葉が生まれたと思う人もいるの一号俑抗で出土した刀剣です（図 1）。青銅器の出土かもしれませんが、決してそんなことはありません。中品を見ると、なぜ「青銅」というのか不思議に思う人も国語でも、青銅という言葉が先にあったわけです。さまいると思います。緑銅でよいのではないかと。その答え

聰（東海大学課程資格教育センター准教授）

図 1 「青銅の長剣」陝西省・秦始皇帝陵 1 号俑抗出土3

ユニバーサル・ミュージアムが地域連携の扉をひらく「彫刻と生きる

人類とブロンズの歴史、そして…」シンポジウム報告書

4

は、こういったものに現れてくると思うんです。
ブロンズや青銅は、基本的に銅（Cu）とスズ（Sn）の合金です。これを大体 85％と 15％で組み合わせた時に、「青銅」という言葉の一番典型的な現れ方がでてくるわけです。
より正確にいうと、銅とスズのほかに、亜鉛と鉛で構成されている合金が、ブロンズあるいは青銅です。そのなかでもスズの含有量が高いものだと、非常に固い物ができます。ただし、スズは入れ過ぎるともろくなります。
また音色にも関係が深く、教会の鐘や日本の梵鐘をたたくとよく響いていい音が出ますが、これはスズの含有量が多いからなのです。
話は戻りますが、この刀剣はスズの含有量が 21.38％
です。銅とスズでは凝固する温度が違うため、この比率にすると通常は均一な合金になりません。それを当時の人たちは何とかして乗り越えたのでしょう。そして、サビていないのも特徴です。
青銅製の合金は基本的に磨くと青白くなります。だから青銅という中国語が付いたのではないかと、個人的にはそう思っています。ガラスの鏡がない時代は、青銅製の鏡を実際に使っていました。博物館に飾ってある青銅図2

紀元前 3 世紀中頃 陝西省・秦始皇帝陵 1 号俑抗出土「銅鏃」銅＋錫＋（亜鉛＋鉛）鏃の先端はクロムを含む

図 3 「銅馬」西漢時代紀元前
206 年─紀元 24 年
高さ 115.5 ㎝ 広西チワン族自治区博物館所蔵

図 4 「金銅菩薩立像」扶餘国立博物館

百済 7 世紀 高さ 15.7 ㎝

鏡を見ると、「なんでこれが鏡なのかしら、何も映らな
いじゃない、真緑だし、黒くて汚らしい」と思うかもし

すが、造形的にもすばらしい。この時代に、こうしたれません。けれどそれを、徹底的に磨き上げると青白くものを鋳造し、仕上げる気力などが備わって来たことなります。そして、顔が映ります。

がよくわかります。こうした気力は、武器をつくると18 世紀ヨーロッパの鋳造技術

この刀剣がサビていないのは、クロムが入っているか

ころから磨かれているように思います。以前に兵馬俑

続いてお見せする図 5 は、1751 年から 1772 年にらです。たとえば鉄にクロムを合わせると、皆さんがよで偶人の行列を見たことがあるのですが、これも卒倒かけてフランスのディドロが刊行した『百科全書』に掲く使っているステンレスになるように、クロムはさびなするぐらいの迫力がありました。

載されている図です。彫像に何かが上からぶら下がってい性質が強いんです。そういうことはこの古代の中国の続いて紹介するのは、7 世紀百済の金銅菩薩立像です

いて、本体にくっついているように見えるかと思います。

方たちは知っていたのでしょうか。彼らは表層にクロム（図 4）。金銅仏は日本にも中国や韓国を通じて入ってき

これは、全部ロウでできているんです。最初に粘土原型を塗っています。どうやって作ったのでしょうね。こうたものがかなり残っているのですが、中国古代祭祀器のを石膏で型取りして、その石膏にロウを塗り込んでいきいうものが武器になり得たんです。

範疇をこえた性質を持っています。これらをつくるときます。この枝状に見えるものは湯道というのですが、こには、脱ロウ鋳型に金属を流し込む手法が広く使われてれを大体 10cm に 1 か所ぐらいずつつけていかないと、います。「金銅」と呼びならわしていますが、銅合金の金属が流れて行かずに像に穴が開いてしまうのです。

武器から芸術へ上に鍍金したものがほとんどです。金色を非常に尊いと最初に鋳造には風が必要だといいました。図 6 は、思っていた仏教の信者や、それを流布させようとした人

1700 年代中頃のフランスで、馬具をつくる工房の図で図 2 は鏃（矢じり）という武器です。3 世紀中頃のたちにとってはとてもありがたかったのだと思います。

す。鉄を暖めるために、 鞴 を使っているところです。

ものなのですが、とても保存状態がいい。その一方で、武器をつくるための技術だったものが、特定の像をつく

こうした大きな物を使って、手でひっぱりながら送風し同時代の作例として図 3 のようなものもつくられているために使われるようになる過程では、宗教が関連してているんです。今ならモーターを使うのですが、この頃ます。広西省のチワン族自治区から出土したものでのくることがかなりある。その一例です。

はものすごく大変だったのだと思います。1700 年代中

5

ふいご

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図 5 「蝋型鋳造の湯道法案」（ディドロ『百科全書』より）

人類とブロンズの歴史、そして…」シンポジウム報告書

6

フイゴ

図7

 ・下原重仲著「鐵山秘伝書」天明 4（1784）年
出典：三枝博音編『日本科学古
典全書』
図6

図8

二つ鞴による銑鉄の出湯（「鐵山秘書」より）

図 10 甑炉と踏鞴「大筒鑄乃圖」
出典：三枝博音編『日本科学古典全書』

図 11

溶湯の鋳込み（「大筒鑄乃圖」より）

図 12

仕上げ工程図（「大筒鑄乃圖」より）

図 13

大錐による砲腔の研削（「大筒鑄乃圖」より）

図 14

砲腔の研削（「大筒鑄乃圖」より）

図 15 『大砲鋳造法』

ディドロ「百科全書」より

頃は世界的にも大変な時期です。イギリスで産業革命が起きて、ヨーロッパに広がったのがこの頃です。製鉄にも蒸気機関を使うようになり、いろいろな産業が成り立っていきました。

18 世紀日本の鋳造技術同じころ、日本で行われていた製鉄の様子を記した書

図9

ふいご

鞴

物に、今の島根県にあたる伯耆の国で書かれた『鉄山秘書』があります（図 7）。伯耆国は、日本の国造りがここの鉄によって可能になったといっても過言ではないほど、

こしき ろ

たたら

甑 炉と踏鞴を使っています。甑炉は溶解炉のことです。

製鉄が盛んな場所でした。
『秘書』とある通り、当時は真ん中あたりに見える樽のようなものが溶解炉です。右

鉱山や冶金、鋳造関係の技術はみな秘匿して行っていた側に裸の人夫さんが風を送るためにタタラを踏んでいまのです。次の図 8 を見ると、「フイゴ（鞴）」と炭を使って、す。彼らは金属が溶けるまでずっと踏み続けていました。

製鉄を行っていたことがわかります。ちなみに鞴というジブリの映画『もののけ姫』にも同じ光景が出てきたと文字は、風を送る弁に革を使っていたことに由来してい思います。

ます。図 9 が実際の鞴になります。左側のレバーを引く

図 11 は、溶かした青銅を鋳込んでいるところです。

と革でつくった弁がまくれて空気を吸います。押すと吸鉄でできる前、大砲の砲身は青銅でできていました。そいこんだ穴が塞がれて風がすごい勢いで出る。とても簡の例として青銅カノン砲とも呼ばれるものもあります。

単な構造なのですが、矢印のところからすごい風が出てそれが幕末から明治初頭ぐらいまで続いています。

くるんです。

く活気づきました。とくにアメリカで航空機産業がものの門」などがつくられています。

話はそれますが、武器と彫刻はものすごく密接な関係

凄く発達して、セラミックシェルモールドという鋳造方

図 13 は、大錐という大きな「キリ」で大砲に穴をあけ

次の「大筒鋳の図」（図 10 〜 14）は、やはり 1700にあるのです。戦いがあって、そこで技術が進化してい案が実用化されました。
その技術を美術鋳造に応用して、ているところです。やぐらを組んだ中に三角形に網を渡年代中頃に描かれた解説図です。大筒は今の大砲です。

く。近年でも同じです。鋳造工業は第二次大戦前後すご

例えば一例として静岡県立美術館にあるロダンの「地獄して回しています。ヨーロッパでは割と早い時期から水7

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人類とブロンズの歴史、そして…」シンポジウム報告書

8

図 16

大熊氏広「大村益次郎像」

図 17

 名子実三「女」（第 4 回構造社
日展大分県立美術館蔵）

図 18

ヘンリー・ムーア「Bronze Form」リウム・サムスンミュージアム所蔵

図 19

堀内正和「球の切り方／動き出す球」横浜・
相模鉄道本社所蔵

車を利用した錐が使われていました。反射炉のある場所

京美術学校鋳金科の教授を長く務めた香取秀真が昭和 71876 年、工部美術学校にラグーザというイタリア

るヘンリー・ムーアの「Bronze Form」という作品です。

は水の流れているところの近くが多いのですが、それは、年（1932）に書いた『日本金工史』という本に「我が人がやって来て、scultura（彫刻）を教え始めました。

ブロンズが一番美しく見える基本的なフォームを表現し動力を身近に得たいがためにそういう場所を選んだので国への輸出し始めは 16 世紀の後半、室町時代末からで第一期生の卒業生に大熊氏広がいます。氏広は 1889

たいという望みが題名にも表れています。この画像をあす。図 14 も、大砲の中を削っているところです。一見雑あったと思われる」と記されています。

年に留学から帰って来て、1891 年に日本で最初の銅えて選んだのは、イギリス人の作家の作品が韓国のソウな作業にみえるかもしれませんが、実は丁寧な仕事でし像といわれている「大村益次郎像」をつくりました

ルにあるという点です。青銅・ブロンズが過去の「武器」た。均質な品質管理ができていないと、青銅製の大砲が（図 16）。これは今も靖国神社にあります。ここで重要の素材という概念から外れて、技術だけがきちんと自立

なのは、彫刻のよしあしではなく、そういう作業が明治している時代がやってきて、そして平和に作品が置かれという時代に生まれたことです。「武」と「美」がセッている。そして世界の中で共通して同じ言語としてやっていけるんだなという気がしています。

暴発することが多かった。これはヨーロッパも同じです。

明治以降の日本『大砲鋳造法』という 1800 年代の書物に、「鋳筒金合之事」という項目があります（図 15）。
『大砲鋳造法』

図 16 にいきます。大政奉還があり、明治時代になっトになって移入された技術を用いたこの像は、軍の鋳造

は、砲術家にとって大変有用なもので、またこの書を所てからの話です。勘違いしている人が多いと思いますが、工場で鋳造されました。その後、1930 年頃になってよ

最後は、堀内正和の「球の切り方」です（図 19）。こ持する各藩にとっても相当な機密文書だったのではない

明治維新で近代になったわけではないのです。国が洋式

うやく日本でも「美」だけを意識した作品が生まれてきちらは横浜にある相模鉄道の本社の前にあります。こうかかと思います。その中に金属溶解の調合が書いてあるの銃を採用し、銅像を作ることで彫刻を始め、江戸時代ます。自分の意志でモダンな物を作りたいという意思をいった作品を見ると、私達は彫刻という認識の中で、何のですが、左側に「赤カ」って書いてあるのは銅のこと

はバッサリとそこで切れて、明治という近現代の入り口持った作家が登場してきたのです。大熊氏広の頃の「作かしら過去の技術史・美術史と同じ影響力を持って、そ指しています。十貫目（37.5kg）。それから 2 番目に、が始まったと思っているかも知れません。しかしそれは家」と、図 17 で示した日名子実三の「作家」では意味

して次に何をしようかという望みみたいなものが共有さトタン（銅丹＝亜鉛）。これは日本ではあまり産出して大きな間違いで、技術史はずっと切れ目なくつながって合いが若干違ってくるんです。銅像やモニュメンタルなれていることを感じます。

いなくて、ほとんど中国から輸入していました。ですかいるのです。1750 年から 150 を足すと 1900 年になり

人物象をつくるという意味合いの彫刻、彫刻業をしてい

彫刻と鋳造の関係は、ものを型取りしてつくるところ

らわりと貴重品でした。日本のベーシックなブロンズ像

ます。150 年間でおよそ 4 世代を過ぎると東洋の日本人る彫刻家と、作品を作りたいという望みをもっている人から始まりますが、作品を具体的に実現する前に空洞のには、鉛の含有量が相当高いのですが、大砲の場合は異がガラっと変わっていくわけです。自分のお爺さんとおがつくるという違いがあります。日名子的な作品がた

想念のようなものがあるようなのです。それを何か形に様に低く、1 貫目（3.75 キロ）となっています。そし父さんと私で 3 世代、それにもう一つ追加するぐらいの、くさん出てくることによって、彫刻はどんどん飛躍してしたいと思った時に、キャスティング、鋳造という言葉て上錫が使われています。この場合の金属の合金比は、

そんな時間の流れで、江戸末から昭和初期の第 2 次世界いったのですが、敗戦した昭和 20 年代は他の分野同様（技術）が始まったのではないか。彫刻って究極は、こ銅が 87％、亜鉛が 8.7％、スズが 4.3％です。これは、大戦まで、怒涛のような勢いで進んでいきました。昨日疲弊していました。しかしそんな中でも日本の作家たちの想念、考え方なのだと思うのです。
「彫刻という生き方」

現代から見ても合理的な配合比です。トタンについてと今日が繋がり、これからだってそうです。そのことをは、たくさんの彫刻をつくっていきます。

という言い方も、いいのではないかと僕は思っています。

は、明治から昭和初期に活躍した著名な金工史家で、東忘れてはいけないといつも思っています。

9

図 18 は、イギリスの作家で、皆さんもよく知っていありがとうございました。

ユニバーサル・ミュージアムが地域連携の扉をひらく「彫刻と生きる

人類とブロンズの歴史、そして…」シンポジウム報告書 10

事例報告①

彫刻メンテナンスと地域連携

篠崎

未来（小平市立平櫛田中彫刻美術館学芸員）

全国各地での活動

くための手段の一つだと思っています。単に外に置いています。北海道全体の彫刻を見られる「デジタル彫刻美「保存はやった、次は活用かな」というのが課題だと思風化させるだけでなく、さらに活用するための一つの手術館」という立派なホームページがあり、アーカイブもいます。大切にしているものの魅力をどうやって伝えて段だとも思います。

作って、なかなかアグレッシブに活動されています。

いくのかを最近考えるようになりました。仙台市は、ど

現在、平櫛田中彫刻美術館の学芸員をしていますが、

大分県大分市は、朝倉文夫という近代の優れた彫刻家

宮城県仙台市には、「彫刻のあるまちづくり」という

ちらかというと活用に重きを置いたメンテナンス活動

2 年前までは髙橋裕二先生がやっていらっしゃる彫刻のの出身地ということもあって彫刻の文化が非常に色濃く政策があったのですが、その終了に合わせて、当時彫刻で、大分市は保存に重きを置いた活動でした。両方とも修復作業や、そうした活動を市民とつなげる仕事をして根差しています。市内には行政が持っている作品が数多の設置に携わっていた市の職員さんが旗振り役になってよいのですが、長く守っていくためには、世代交代をしいました。したがって、学芸員と名乗っておりますが一くあるのが特徴です。企業が持っているものはほとんど

市民の方々と「応援隊」を結成しました。応援隊というて繋いでいかなければなりません。竹田市のように、ボ般の学芸員とは若干毛色が違うことをご了解いただいてなく、基本的には自治体が管理しており、それを市民ボ

形で、メンテナンスとガイドも行っています。仙台で一ランティアに関わってくださる方たちが高齢化をしていお話を聞いてもらえればと思います。私は 10 年ほど前

ランティアと大学と大分市の三者が連携してメンテナン

番古い近代彫刻といわれている昭忠碑が東日本大震災でくと次の担い手を見つけきれなくて活動が途絶えてしまから大分市で市民活動による彫刻のメンテナンスを行っ

スと活用を図っています。市の公園緑地課が基本的な事

被災した時には、彼らが市や県や所有者たちに働きかけう、そういったことはなるべく防ぎたいと思います。

てきました。そうした活動を続けながら、屋外彫刻の研務局となり、活動を計画して、その市民に呼び掛けて一て最終的には再建を果たすという熱心な活動も展開しま究会などで発表する機会を得て、屋外彫刻を守りたいと緒になってメンテナンスをする、といった図式となってした。

いう志を持って集まったさまざまな団体の方と知り合いいます。ですから、どちらかというと“官”が主導権をました。本日は、そうした方々の活動も含めて紹介した

持って彫刻メンテナンスを進めている自治体です。

私自身は最近、外国人に着目しています。その実践として小平市で齋藤素巖の作品を巡るツアーを実施しまし

東京の小平市では、平成 17（2005）年に齋藤素巖

た。なるべく平易な日本語で、わかりやすく情報を伝えという近代の作家の彫刻設置に合わせてボランティア団て、その作品を楽しんでもらう、というような試みです。

それと対局にあるのが竹田市です。こちらは、朝倉文体が結成されました。こちらも学校の先生、武蔵野美術

日本人にとっては当たり前の、自然な造形でも海外のまず、「彫刻メンテナンスとは何ぞや？」という点に

夫が若い頃過ごした山奥の小さな市です。こちらは“民”

大学の彫刻学科の先生たちが黒川弘毅先生から指導を受人から見れば新鮮に感じるということがあるようです。

触れたいと思います。本日参加された方の中にも篠原聰

の方が立ち上げた活動が中心です。市民が自分たちで会

けて年 2 回活動をしています。事務局は自治体にあるツアーに参加した外国人が齋藤素巖の作品を一つひとつ先生（東海大学）がこの 4 年間続けてこられた学内で費を出し合って同好会をつくり、これに行政が参画してので、こちらも自治体と民間が半々というような形に本当に熱心に見ていったという経験も最近しました。そのメンテナンスの作業に参加されたことがある方、もし一緒に共同している形になっています。こちらは過疎化なっています。

の理由とは何かを考えた時に、私たちがテレビで北朝鮮

くはご自身が地元の彫刻の何かしらの製造活動に関わっと高齢化が非常に進んでおり、活動の継続がなかなか難の映像が流れた時に映るモニュメントに対して「同じよたことがある方がいらっしゃると思います。彫刻のメンしくなっています。

うな彫刻というものなのに、ものすごく妙な違和感を感

いと思います。

保存に続く活用の必要性

テナンスは車のメンテナンスと比較されることがよくあ

次は北海道札幌市に目を向けたいと思います。北海道

るのですが、
基本的には彫刻素材についた汚れを落とし、全体には開拓の歴史があるので、さまざまな記念の銅像

汚れ防止のワックスをかけて、最後に艶出しをするといや記念碑を製作してきた歴史があります。札幌市の場合

以上各地で行われている最近の活動を紹介しました。

う簡単な手順です。

は完全に“民”が主体です。大学の先生たちがたくさん

私自身もこうした活動に参加し、今ようやく小平市で学

車のメンテナンスと違うのは、記録を取る点です。人いて、先生たちが求心力となって活動を展開しています。

芸員という職を得ました。立ち止まって考えてみると、間も病気をすると医師にカルテをつくってもらいます

札幌の方々と私の縁は、独自に活動していた札幌のが、それ同じように彫刻もカルテをつくります。そうす

方々が自分たちの身の周りにある作品をよりよくしたい

ると、彫刻の劣化の原因などを遡って調べることができという思いから、彫刻のメンテナンスをしている専門家ます。私は、メンテナンス活動は作品を後世に残しておという立場の人間を発見してくれた一つの事例になって

11じるな」と思う、そういうものが外国の人から見たら日本にもあるのかもしれない。そういうところが彫刻の楽しさを人に伝えていく一つのきっかけになるのかなと思っています。

ユニバーサル・ミュージアムが地域連携の扉をひらく「彫刻と生きる

人類とブロンズの歴史、そして…」シンポジウム報告書 12

事例報告②

秦野市の彫刻のあるまちづくり佐藤正男（秦野市生涯学習文化振興課課長）

今日は秦野市が取り組んできた「彫刻のあるまちづくなものを学んでいない、ズブの素人が担当者になりましいう話になりました。これも彫刻展という形でコンクーり」というテーマで話させていただきます。本題に入るた。この彫刻展の審査員は本当にすごい人が集まっていルをやりました。彫刻のあるまちづくりを進めるには、前に、私の部署の仕事を紹介します。生涯学習の推進とました。三木多聞さんや柳生不二雄さん、佐藤忠良さん、やはり市民理解も得つつ、市内のアーティストの発掘と歴史資料や文化財の保護、市民文化の振興の大きく分け

斉藤義重さん、堀内正和さんといった日本の美術界を代育成も大事だろうということになり地元にゆかりのあ

我々は行政がクライアントとなり、大型事業に合わせて 3 つの仕事を担当しています。また市内に 11 ある公表する評論家や彫刻家の皆さんが審査員でいらっしゃいる作家を対象にして開催しました。マケットを募集し、て公共施設に野外彫刻を設置してきましたが、設置した民館の運営や埋蔵文化財を中心とする博物館の桜土手古ました。

集まった 26 点をすべて展示して、多くの市民の方にだけでよいのかという課題があります。やはり、保存と全国規模のコンクールという形で開催したところ、当も見ていただいて市民の投票と審査員による選考で優管理、活用も考えなければならない。ただ、それを行政ています。

時にしてみれば前代未聞の点数が集まりました。マケッ

秀作品を 3 点選びました。結果、東海大出身の西巻一だけでやるのは無理で、やはり市民の参画が必要だと思「彫刻のあるまちづくり」は、1960 年代に宇部市や

ト（ひな形）での申し込みを受け付けたのですが、応募

彦さんと横山徹さん、会田富二男さんの作品が選ばれ、います。見方を変えると、市民参画による「彫刻のある

神戸市からスタートしました。そうした潮流の中で、神作品が 662 点もあり、関係者が「まさかこんなに作品

横山さんの作品と西巻さんの作品が今の夢のかけ橋「ままちづくり」という考え方ができると思います。

奈川県内でも箱根の彫刻の森美術館が建設されていまが集まるとは」と非常に驚いていたことを覚えています。

ほろば大橋」に置いてあります。会田さんの作品も優そうした考えを具現化する形で最初に取り組んだのはす。秦野のきっかけは今から 31 年前、当時の環境庁か

会場は、市内を流れる水無川の河川敷と隣接する現在の秀作品という形で、この橋の近くの公園に設置されて丹沢野外彫刻展でした。市民や市内にゆかりのある芸術らアメニティタウンの指定を受けたことに始まります。

カルチャーパークとしました。当時の認識では河川敷にいます。

家に「彫刻のあるまちづくり、文化のあるまちづくりを

秦野は神奈川の屋根“丹沢”の下にある県内唯一の盆立体造形を置くことはあり得なかったのですが、水無川

あとは 1993 年にも渋沢駅の北口広場、「ハミングデ

皆さんで考えましょう」と呼びかけて「まほろばアート

地です。市街地はその中にあり、全国名水 100 選にもが二級河川だったことから、展示会終了後にすぐ撤去

イルしぶさわ彫刻展」という形で、12 人の作家によるフォーラム」を立ち上げました。この組織は彫刻家や画選ばれている湧水があります。東京や横浜から電車で 1し、市内の公共空間に移設するという条件で実現しまし指名コンペ方式で結果的には 3 点を選びました。この家、陶芸家、建築家、東海大学の教養学部芸術学科教授

時間という利便性の高い自治体で、自然豊かな環境にあた。662 点から 20 点を選び、当時 1 点につき 200 万

作品も渋沢の北口広場の方に設置しています。1997 年だった新悠喜雄先生にも参加していただきました。実にることが評価されたのです。

という金額の制作費用を補助しましたが、当時でも高額にも駅前広場の整備に合わせた彫刻設置を行いました。

さまざまな意見が出たのですが、「まずは市民自らが参で、この時から、大体この数字が妥当になったという話

秦野駅南口広場の区画整理の関係で広場整備をしたとき画できる事業をやりましょう」ということになり、創作を専門家の方々から聞いたことがあります。最優秀賞はに彫刻を置こうという計画になり、これも全国公募で活動を通じて芸術への理解を高める目的で、その年から300 万、優秀賞は 4 点、各 100 万の賞金を出しました。

237 点の応募作品の中から選ばれた 6 点を設置しまし

夏休み期間に林間彫刻教室と野焼きフェスティバルの 2

秦野市内には小田急線の駅が 4 つありますが、ちょた。そうした形での彫刻の求め方は本市では最後になりつを実施することになりました。ただ残念ながら、この墳展示館、美人画で有名な宮永岳彦記念美術館も管理し県内初の公募型彫刻コンクール

課題は管理、活用

アメニティタウンの指定を受けて、市では野外彫刻をうどその頃に都市環境整備が進められていました。そのますが、2003 年には「おおね公園

スポーツとレクリ事業も今は終了していて組織自体も解散しています。そ通じて快適な都市環境の創出を目指す「彫刻のあるまち

中で、環境にあった彫刻の設置を進めようという計画がエーションの彫刻展」で県内の作家に応募していただい

れでも、立ち上げのきっかけをつくった人間としてさまづくり」を進める計画の作成をしました。翌年の 1987

持ち上がり、1989 年に「夢のかけ橋彫刻展」を実施して 57 点から 3 点を選びました。秦野の場合は統一した

ざまな方と知り合い、今でも絆がつながっています。

年には、県内初の全国公募型彫刻コンクール「丹沢野外ました。その時に対象となった場所は、秦野駅の北口広方針で彫刻を求めていく形ではなく、試行錯誤していま

次に市民が野外彫刻を楽しむ機会を提供しようという彫刻展」を開催しました。私は当時、役所生活 4 年目

場前のまほろば大橋です。駅の一つのモニュメントとす。一方で、鶴巻温泉駅の北口広場などは作家を指名しことで、2009 年からは野外彫刻アートウォーキングをでした。当時は行政の文化化の走りの時代だったと思いして時計塔のようなものがついていたのですが、何かたオーダーメイドで設置をしました。

毎年実施しています。彫刻家の方を案内人として迎えた

ますが、1987 年 4 月に新設された文化行政部門に異動

モニュメントを置きたいという建設部サイドからの提り、市内の史跡、名所を観光ボランティアの方々に紹介します。そこでいきなり、皆さんのように大学で芸術的案がありまして、「じゃあ何か彫刻を置きましょう」としてもらいながら巡ったりしつつ、彫刻に触れ合うとい13

ユニバーサル・ミュージアムが地域連携の扉をひらく「彫刻と生きる

人類とブロンズの歴史、そして…」シンポジウム報告書 14

第二部

パネルディスカッション

うイベントです。今年は市内在住の彫刻家で青山学院大

して多くのことを学び、新たな「彫刻のあるまちづくり」

学教授の横山徹さんを講師に迎えて開催しました。秦野を考えたいと思います。

市の「市民の日」にあたる 11 月 3 日に、さまざまな彫

行政で購入したものは市民の共有財産です。さりげな刻が置いてあるカルチャーパークを使って大きなイベン

く町中に置かれることで、日常生活の中でゆとりや親しトを繰り広げています。カルチャーパーク内の彫刻を見み、想像性を満たしてくれる要素を大いに持っているわて歩くという形と、横山さんから専門家としての彫刻のけです。これをしっかりとした形でメンテナンスしていあり方を、メンテナンスの話も含めてお話をいただいて

くことに目を向けていく必要があります。秦野市は 38

見識を深めるといった形です。

基の彫刻を管理していますが、きちんとメンテナンスしまた、「彫刻愛し隊」の活動も紹介したいと思います。

ないと劣化します。行政だけでなく市民も技術を学んで、この組織は市内に設置された彫刻を保護するボランティ

文化財と同じように先人たちが残したものを守り伝えて

ア団体です。現在 6 人で活動しておられます。基本的

いきたいと思います。

登壇者：髙橋裕二氏（有限会社ブロンズスタジオ取締役）
篠崎 未来氏（小平市立平櫛田中彫刻美術館学芸員）
佐藤 正男氏（秦野市市民部生涯学習文化振興課課長）
野城今日子氏（成城大学大学院文学研究科博士課程）
平園 賢一氏（平園クリニック院長）
広瀬浩二郎氏（国立民族学博物館准教授）
会：篠原聰氏（課程資格教育センター准教授）には担当区域に行ってそこに設置されている彫刻を定期

また、丹沢野外彫刻展を担当していた時に、他の部署

的に巡回点検して簡単な清掃を行っています。この「彫の職員に「野外彫刻ってなに？」と聞かれることがよく

刻愛し隊」は 7 月 30 日に篠原聰先生が東海大学で開いありました。その答えとして、ヘンリー・ムーアが残した「彫刻を触る体験ツアー」に研修の一環で参加して、た言葉を紹介します。「野外に置かれた彫刻は、美術館

あらためてメンテナンスのあり方を学びました。

の屋内に展示された時とは別の特別な意味を持っている篠原

ここからは講演者 3 名に加えて、新たに 3 名の原型も残っています。この石膏原型は教養学部芸術学科

秦野市が進めてきた「彫刻のあるまちづくり」を説明ものです。屋内の場合には、美術館などは実生活とは関コメンテーターを交えて議論を進めたいと思います。コ

美術学課程のデッサンコースに所属する学生が使うデッしましたが、本市ではもう大型の都市整備事業はほとん

わりのないものだという、一種のアカデミックな考え方

メンテーターは、本学の卒業生の野城さん、平塚にあサン室に 8 年ほど放置されていました。ある時、このど終了してしまいました。地方自治体は非常に財政状況に捉われがちですが、ひとたび野外に出て陽を浴び、雨る平園クリニック院長で美術コレクターでもある平園

石膏原型について色々調べてみたところ、舟越保武といが厳しく、なかなか文化に対する予算確保が難しい状況に打たれ、雲の移りゆきを感じるときには、彫刻も生活

さん、国立民族学博物館准教授の広瀬さんの 3 名です。

う戦後の彫刻界をけん引した彫刻家がつくったものであにあり、新たな野外彫刻を設置する計画は今ございませの一部であるということが、よくわかるのではないかと野城さんからは研究・教育の視点から、平園さんはコることがわかりました。それでこちらにいる高橋さんとん。

思われます」。これは 30 年前に知った言葉です。今もレクターの視点から、広瀬さんはユニバーサル・ミュー

篠崎さんにもお手伝いいただき、調査や修復を行いましそうした時代の中で、「彫刻のあるまちづくり」をど彫刻の関係の仕事をしていますが、「野外彫刻とは何？」

ジアムの視点からコメントをいただき、新たな可能性をた。この石膏原型は、松前記念館に展示されていますかのように進めていくのかを考えていく必要があると思いと聞かれた時にはいつもこの言葉を使わせていただいて探っていきたいと思います。

ら、ぜひ一度見てください。

ます。今日のようにさまざまな立場の人が集う機会を通

おります。

野城

15

司

ふなこしやすたけ私は美術史を専攻していて、彫刻を「見て」語る

この体験からわかったことは、どれだけ自分がその作ことをしごととしています。ここでは東海大学にあるブ品が好きで、鑑賞するのが楽しいと思っても、価値が他

ロンズ像《星を仰ぐ青年の像》について皆さんと考えた

人に伝わらないと放置されてしまうことがあるというこ

いと思います。実はこの像、ブロンズだけではなく石膏とでした。私はこの作品に出会って、そこから美術史を

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人類とブロンズの歴史、そして…」シンポジウム報告書 16

はとてもいい大学です。建学の精神がちゃんとしてるんどです。視覚の長所は、わかりやすくてスピーディー、た作家の作品がありますが、専門家なら、ぱっと見ればですね。皆さんもしっかり学んでいけると思います。

短所は存在感が薄く物足らないところです。それと相対「鼻筋の通った美人だな、作風はブールデルだな」と一

コレクターというのは、一つの病気です。不治の病でするものが触覚です。触覚の長所は確実に存在を把握で瞬でわかると思います。これを目を閉じて触って、「こすね。もう治らないと思います。私のコレクションの目きることで、短所は時間がかかって遅いことです。触覚

れは若い鼻筋の通った女性」というのがわかるかどうか。

的は、埋没・忘却からの発掘・顕彰です。名のある有名の達人が広瀬先生ですね。広瀬先生の触覚は、僕たち常触った段階ではまずわからない。でも視覚だけで見ると、な方には興味ありません。力があるのに皆が忘れてしま

人にはわからないくらいです。皆さんがデートするとき

存在感がない。
時間も感じない。そうするとやっぱり、“視う、今埋没してしまっている人を、海の底、地の底からに彼女と手を繋がないのは視覚デートです。手を繋ぐとて”“触る”という 2 つの要素が組み合わさると、彫刻浮上させて、世間に「こんな立派な人がいるんだぞ」と触覚デートですね。手をつないだ方が絶対存在感があっは非常にうまく鑑賞できます。

知らせるのが目的です。そのため、私のコレクションにて、温もりがあってよいに決まっているんですよ。やっ篠原はちょっと変わった作家が多いんです。

ぱり視ることは大事、でも視るだけでは彫刻の鑑賞はでします。

きません。ここがポイントです。

広瀬

私の師匠が「蒐集は芸術だよ」、と言っていました。

ありがとうございます。続いて広瀬さん、お願い
東海大学のユニバーサル・ミュージアムのシンポ「よい蒐集家になるには審美眼がないとダメだよ。集め

彫刻は“静止の芸術”だという言葉があります。ただジウムに登壇するのは、今回が 4 回目です。毎回参加ているものを見ると、その人がわかるんだ。つまり芸術止まっているだけなのかどうか、結論からいうと彫刻にさせてもらい、ほんとうに感謝しています。4 回のシンと同じだよ。よいものというのは金銭的に高いものなは立体感と流動感がある。言い換えると空間と時間の芸

ポジウムを通じて、僕が考え続け、新たなユニバーサル・

しっかり勉強しなければならないと思いました。この会

どではなくて、本当の意味でよいものを集める人は芸術術と言われています。和辻哲郎という有名な京大の哲学

ミュージアム論としてまとめたものを後ほど、みなさん

場にいる人たちはこれを見て「ああ、ちゃんと文化財や家に匹敵するんだ」と教えてくださいました。彫刻作品

者がいますけど、「“存在”って言って存は時間的な意味にお示しします。

美術品は守らないといけないな」とか「この作品はよいに触れて味わうことの重要性については、多くの人がだよ、在は空間的意味だよ。彫刻は時間と空間の芸術だ

今日、シンポに参加しているのは、大半が学生さんでな」と当然のように思うかもしれません。けれども、そ「彫刻作品はよくわからない」と感じていると思います。

よ」と言っています。だから、彫刻は見るだけではダメすね。本気で学芸員をめざしている学生は少数派でしょう思わない人だってたくさんいます。これを修復するこ「何がよくわからないのか」と考えた時に、『美術手帖』

なんです。時間を感じるには触らないとダメです。

うか。
「なんとなく博物館に興味がある」「彫刻っておもとになった時、私は偶然、篠原さんのご協力があり、スという雑誌に、こういう文章がありました。これは非常存在とはどのようなものかについてもお話ししましょしろそう」という軽い動機で参加している方、あるいはムーズに修復できたのですが、仮に「こんなものを修復に的を射ています。
「彫刻のわからなさの 3 つ。触覚のう。岸田劉生という画家がいますが、彼は彫刻も実にう

半強制的に動員された人もいるかもしれません。そうするお金はない」などとどこかでいわれてしまったら、わからなさ・遅さのわからなさ・存在のわからなさ」とまいんです。
その彼が、「其処に在るてふ事の不思議さよ」

いった多様な学生さんたちが「より豊かな人生を過ご

どうしようもなかったわけです。そう考えると修復し残あります。実に哲学的です。

ということを言っています。言い換えると「表相の奥にす」ことがシンポジウムの最終目標だとすれば、各パネものが在るという根本」となる。難しい言葉ですね。高

リストの話の中に「よりよく生きる」ヒントとなる言葉伝えないといけない。自分が「これすごくいい作品だと

村光太郎も彫刻家、詩人としても有名ですが、「一握のが 鏤 められていました。

思うから、絶対残さないといけないと思う」と言ったともとに把む」といっています。視覚からではわからない

ころで、他の人が「それはお前が思っているだけだろう」

存在が統一すると詠んでいます。

野城今日子氏さなければならない理由を、きちんと多くの人に言葉で我々はまず、目から情報をもらっていることがほとん

ちりば

たとえば基調講演を担当された高橋先生は、ご自身の仕事について「やっていくうちに求められるようになっと返されたらそれで終わりです。つまり彫刻を触って見例えばモデルさんも、前から見て前の部分をつくる。

た」とおっしゃっていました。最初は彫刻の勉強をしてて楽しむだけではなく、積極的に作品の価値を言葉で、横の部分を見て横の部分をつくる。後ろの部分を見て、いるだけで、修復が本業というわけではなかった。でも、文章で残していくことも、彫刻の未来を紡いでいくため後ろの部分をつくる。そんな彫刻は存在感がないといわ修復を続けていくうちに、それが自分の仕事となる。そに重要な活動だと思います。

れます。それはつくり手の流儀なんでしょうね。見てつしてその仕事が、社会的にも求められるようになったと

この作品を残さなければならない理由は、成城大学のくるものでは統一感がない、存在感がない。じゃあどういう流れです。

紀要である『成城美学美術史』23 号で説明しておりま

やってつくるかは僕らの範疇ではありませんから、高村

高橋先生の「生き方＝行き方」は、学生さんがこれかすので、ぜひご覧ください。

光太郎に聞いてください。結論から言うと彫刻鑑賞といらどんな仕事をめざすのか、どうやって豊かな人生を歩平園

うのは視覚だけでなく触ることが重要です。

んでいくのかを考える際、大いに参考とすべきでしょう。

私は 1982 年に東海大に入学し、1988 年に卒業

しています。今 55 歳なのですが、東海大はとてもいい

私のところに彫刻が何点あるのかを今日朝出かけるととにかく、目の前にある仕事を一生懸命やっていく。一大学だから、東海大に行くんだったら学費を半分だしてきに数えてきたんです。すると書斎だけで 60 点ありま

生懸命の積み重ねがライフワークとなり、社会的ニーズした。その中には武井直也という院展の風雲児と呼ばれに支えられて、自身のライフワークが広がり深まっていやると周囲に言われ、それで東海大に来ました。東海大

17

平園

賢一氏

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人類とブロンズの歴史、そして…」シンポジウム報告書 18

広瀬浩二郎氏

ワックスをかけた卒業生たちが今後、どんな人生を歩ん

実際に彫刻に長年関わってきた高橋先生ならではのシンでいくのか。東海大学製のワックスを社会でどのようにプルで力強い定義です。
これに勝る定義はないでしょう。

活用していくのか、みなさんに能動的に考えていただけ

もう一つ、篠崎さんと佐藤先生のお話に共通している

れば嬉しいです。僕も非常勤講師という立場で、みなさのが、「彫刻とは、人と人をつなぐものである」というんの今後のご活躍を応援したいと願っています。

定義です。篠崎さんは、外国人に彫刻の楽しさを伝える

最後に、佐藤先生は行政、公務員の立場で彫刻の設置

活動を紹介してくださいました。自分たちの思い込みをに取り組んでこられました。佐藤先生のお話でいちばん横に置いて、彫刻の楽しさを追求していくと、外国人と印象に残ったのは、「彫刻を設置するだけでいいのか？」

地域住民をつなげることができるという実践事例の報告と、ご自身に対し問いかけることの意義です。設置するでした。佐藤先生の発表の中で、「野外彫刻は生活の一だけではなく、彫刻を活用する方法を模索してきたお話部である」というヘンリー・ムーアの言葉が紹介されてには共感する点が多々ありました。この「設置するだけいます。野外に彫刻が置かれることによって、多くの市でいいのか」という問いを学生に置き換えてみると、「勉

民をつなぐきっかけができるというお話でした。

髙橋

裕二氏

先ほど少し話をしましたが、「彫刻っていう生き強するだけでいいのか」「ワックスをかけるだけでいい

本日前半の発表を僕なりにまとめると、彫刻のエッセのか」となります。先ほどの話と重なりますが、何のたンスとして「想念を形にする」「人と人をつなぐ」の二く。高橋先生は学生さんたちにとって人生の大先輩、「豊

めに大学で勉強するのか、東海大学製のワックスをいかつを挙げることができると思います。
高橋先生からは「昨

高橋

かな人生を過ごす」
実践者です。
現在進行形のライフワーに活用するのか、みなさんに真剣に考えていただきたい。

日（過去）と今日（現在）がずっとつながっているのが方」
ですね。
詩人という言葉があるとして、詩人の方に「あクに裏打ちされた「やっていくうちに求められるようにその際、佐藤先生が提唱する「彫刻のあるまちづくり」

歴史である」という指摘もいただきました。明治維新のなたはどういう生活をしていますか？」と聞けば、詩人なった」という言葉は説得力がありますね。

の思想は、学生さんたちの指針となるはずです。

以前・以後のように、歴史を単純に分けることはできまという漠然とした言い方で納得できる。ただ、「彫刻っ

次に、篠崎さんのメンテナンスの話を聴いていて、「こ屁理屈になりますが、「彫刻のあるまちづくり」とは、せん。不断に続く歴史の中から、多様な彫刻が生まれてていう生き方」といった時に納得できないと思うんです

れは大学生の学びに似ている！」と感じました。彫刻メ「“彫刻のある”まちづくり」、または「“彫刻のあるまち”

きます。そして、その彫刻は人と人、現在と未来をつなね。なぜかというと、想念という言葉を使ったのも、あンテナンスは、汚れを洗い落とす、ワックスをかける、づくり」という二つの観点で解釈できます。まちづくり

ぐ役割を果たすのです。
「彫刻とは何か」という問いにる漠然としたこれからのことだからなんです。そして“彫ひたすら磨くという三段階で進められます。大学での学に重点を置く立場からすると、いわゆる都市計画があっ対する僕の答えを以下に述べます。これは、各パネリス

刻とは何か”と聞かれたら、僕は答えが一つしかなくて、

習は、高校までの学習とは異なります。一言で要約するて、その中の一つの手段として彫刻設置も位置づけられトの話をミックスさせた東海大学版の彫刻の定義ともい「わからない」です。これからなんですね。今日の講演と、能動的な学びと受動的な学びの違いといえるでしょます。わかりやすく言うと、決められた予算の範囲で、えるでしょう。

では、スライドをヘンリー・ムーアと堀内正和の球で終うか。高校までの学習で蓄積された知識・常識を「汚れ」

既存の彫刻作品を購入し、それらをまちに設置するのがと表現するのはやや言い過ぎかもしれませんが、大学で「“彫刻のある”まちづくり」です。一方、佐藤先生が推

彫刻とは連綿と続く人類の歴史の中で生まれ、です。というのは、まさしく彫刻とは何かという言葉をは既存の知識・常識を払拭することから能動的な学びが進してきたのは、「彫刻のあるまち」の創造だといえます。

過去・現在・未来の人の思いをつなぐものである。

ああいった画像約 20 枚で出した時に、最終形の答えの始まります。教科書的な知識・常識を疑い、虚心坦懐に「彫刻のあるまち」のキーワードが市民参加、地元に密真の学問に向き合う。汚れを洗い落とすとは、先入観を着した実践の蓄積なのです。

捨て去るという意味において、大学 1・2 年生の一般教
養科目になぞらえることができます。

わりにしました。あれをつくるときにも相当苦しんだん

ように見せてしまうのは、ものすごく嫌だったんです。
さて、フロアのみなさんと議論する前に、シンポの前

それであそこらへんで留めておいたんです。誰を出して「彫刻を設置するだけでいいのか」という佐藤先生の半で講演された 3 人に、ごく単純な質問をさせてくだもよかったんです。結局そのわからなさに向かって、何問いに対する答えは、野城さん、平園先生のコメントのさい。彫刻に関連する各自の活動内容はよくわかりましをやっていくか。
なんとも答えようのない問いかけです。

ワックスをかけるとは、独自の研究に挑む大学の専門中でも、別の形で示されていました。野城さんは研究者た。その上で、あえて少し意地悪な質問をします。
「あ篠原

ありがとうございます。では続いて篠崎さん。

課程に相当します。さらに、学生さんたちは大学卒業後、として、平園先生はコレクターとして、彫刻を活用しつなた自身にとって、彫刻とはどのようなものなのです篠崎

私は哲学的なことではなく、私にとって彫刻とはそれぞれの人生を磨いて磨いて、「より豊かな」方向をつ、「豊かな人生」を歩んでいこうとされているわけです。

か」。アカデミックな定義、抽象的な定義ではなく、あなんなのかを話したいと思います。元々私は彫刻家にな模索していくのです。人生の磨き方については、先ほど彫刻とは何か。この根源的な問いに立ち向かうに当

なた個人にとって彫刻とは何なのか、ご自分の言葉でりたくて美術を始めたわけではなくて、古いものにすごの高橋先生の話の中に一つの答えがありました。
「やったって、本日のパネリストのご発表から、僕はさまざま表現してみてください。
「私と彫刻」という切り口から、く興味があったんです。人間が生きる過程でつくりだしていくうちに求められるようになる」というのは理想でなヒントをいただきました。高橋先生は、「彫刻とは想念、

後半のディスカッションを盛り上げていければ幸いでてきたものを私たちが受け取って、また後世に残していすが、もちろん簡単なことではありません。東海大学で思いを形にするものである」と簡潔に定義しています。

す。いかがでしょうか。

くことにすごく魅力を感じていて、修復という仕事を逆19

ユニバーサル・ミュージアムが地域連携の扉をひらく「彫刻と生きる

人類とブロンズの歴史、そして…」シンポジウム報告書 20

私は 2 歳になる前に目が見えなくなりました。

上はかかってしまう。これは是非とも実現させたいと考なのでその状態が普通で、小さい頃は見えるとはどんなえています。
他方、平塚市には「湘南ひらつか野外彫刻展」

ことなのだろうと思っていました。ただ、思春期になるの歴史があります。秦野市や平塚市と連携し、屋外彫刻

頃から「私には人間としてすごく大事なものが見えていの保全および活用のムーブメントを学生や市民の方々とないのかもしれない」と不安を感じるようになりました。

興し、その動きを神奈川県全体に広げていきたいと考え物が見えなくても触ることで理解できることは沢山ありています。続いて会場からの質問を受け付けたいと思います。でも、「人間にとってすごく大事なものが私に見ます。いかがですか？

えていなかったらどうしよう」と感じていました。本が来場者①

大好きで本の読み過ぎだったのかもしれません。20 歳

育では中学・高校ともに、芸術の中でも実体があるものの時、アメリカに旅行して、友達と美術館に行き、彫刻

ではなく、図版やイメージをベースに勉強するカリキュを触らせていただく機会がありました。

ラムになっていると感じています。そこで実体として確

半田

篠崎

未来氏

佐藤

正男氏

文学部日本文学科の学生です。日本の美術教

その時、私は 1 つの答えを見つけたような気がしたかに存在する彫刻と関わられている皆さんに質問なのでんです。彫刻は、形そのものよりも、それが作られた時

すが、映像や音楽、文字などのいわゆる実体のない芸術

代の精神とか作家が表現しようとしている何かが形に表が世界中に広がっている中で、あえて実体のある芸術とに選んだような生き方をしてきました。人間一人ひとり

先生が「わからないよ」とおっしゃいましたが、わからされていて、触ることでそういうものを感じた気がした関わることによって得られる意味、果たせる役割、文化

は、ある自分の感性しか持ちません。でも彫刻は、さまないなりにも言うとすれば、「人間が持っているたくさんです。その時、私は、これまで漠然と感じていた不安の発展などについて質問をしたいと思っています。

ざまな思いを持ってつくっていった人たちの跡をリアルんの精神的なものを一つの形に表しているんだ」というから解放されて、自由になれたように感じました。もう高橋に感じられるんですね。そこが屋外彫刻の楽しさであることでしょうか。

一歩、前に進んで行こうと思えたのが彫刻と出会った時

刻のわからなさと、今の指摘はすごく関係があるんでんですけど、直に彫刻に触れる中で「絶対に自分が選ば広瀬の体験でした。

す。光や画像、音を使う彫刻のあり方というものが今後ない形をどうして選択していったんだろうか」、と思う

言には重みがありますね。近年、各地の美術館において、篠原

半田さん、ありがとうございます。今日の講演を出てくると思うんですね。そのためには彫刻のための言こともあります。また、「こういう形は自分の経験には視覚障害者を対象とする対話型鑑賞、言葉による鑑賞が振り返ると、
高橋さんは「武器と技術」という視点から、葉、彫刻言語を作家陣が作っていかないとダメだと思いない。これが出せるのがこの人の才能なんだ」とか、自試みられるようになりました。それはすばらしいことでブロンズの歴史的背景をひもとき、それが彫刻を生み出ます。ものすごく時間がかかることですが、例えばナム・

分にないものを感動として自分の中に取り込める。それはありますが、僕の場合、言葉で説明されても「ああ、すようになり、彫刻が世界中に設置される平和な時代を

ジュン・パイクという韓国の作家は、早い時期から色をを楽しむことができる。そういう所に私は彫刻の魅力がそうですか」で終わってしまう。他者の言葉のみでは、迎えたという指摘がありました。その彫刻を誰が守り伝使って、画像を流すことによって自分の表現を高めていあって、人間の造形の奥深さというか可能性の大きさをなかなか美術作品の深奥に触れることができません。そえているのか、となった時に篠崎さんがメンテナンスのました。環境の構造や場所の選び方、世界との関わり方

すごく感じて、専門外の彫刻にのめり込んでいったといんな時、美術館に彫刻作品があれば、そして彫刻にさわ

話をしてくれて、佐藤さんは設置するだけでいいのかとなどをきちんと計算したうえで作品をつくっていて、今う感じです。

ることができれば、美術鑑賞の幅は広がります。彫刻作いう指摘をされていました。また、野城さんからは学芸

デジタルの作品をつくる上での一つの先行例だと思いま佐藤

今私がやっている“彫刻のあるまち”に触れてい品は、僕たち視覚障害者と美術館をつなぐものです。さ

員の仕事の一つでもある「新しい価値の創造」についてす。こうした動きも、彫刻のこれからについて答えが言ただきましたが、市内に置いてある作品には、古代かららに敷衍すると、目の見えない人と、目の見える人中心の話がありました。平園さんがおっしゃっていた「自らいづらい理由の一つでもあるんですね。これまで僕は実残されてきた造形物とは違った性格があります。さまざで成り立っている世界をつなぐことができるのが彫刻な

見極めていく上で世の中からこぼれ落ちたもののなかに体がある彫刻を通して説明してきたはずなんですけど、まな宗教や時々の為政者がいる中で、つくり手が「そこのだといえます。

大切なものがいっぱいある」という指摘も、野城さんのこれから世の中は、形のないものとの融合が彫刻の一つ

それぞれの立場で実践を積み重ねてきた方々の発

すごくいい質問をしてくれたと思います。実は彫に自分の意思があるものではない」と言っているように司会の役割を取ってしまい恐縮ですが、今日、友人で新しい価値の創造につながるお話でした。最後に広瀬さの方法になっていくはずだと信じています。

感じます。造形物ですが、必ず人間が関わったものなのもある半田こづえさんが会場に来られています。半田さんが仰っていた“触る”という視点、これも新しい価値

来場者②で、そこに関わった人の精神的な象徴が、僕がかかわっ

んは視覚障害者の立場で、彫刻の鑑賞について研究されの創造につながるのではないかと、イメージして話をう

質問をさせてください。彫刻にもさまざまな種類があている野外彫刻かなと。彫刻という言葉が何を指していています。半田さんにとって、あるいは視覚障害者にとっかがっていました。

ると思うのです。等身大の 1 分の 1 の大きさもあった

るのかについては、最初に担当した 30 年前にさまざまて彫刻とはどんなものなのか、コメントしていただいてな作家の方とも話をしました。人それぞれ思うところ
あって、これという答えが見つかりませんでした。高橋

21

工学部建築学科の学生なのですが、素人な

例えば秦野市には 38 体の屋外彫刻がありますよね。

り、もしくはそれを小さめにして 100 分の 1 の大きさもよろしいでしょうか。

これをひとつずつメンテナンスしていく作業はやりがいもあったりすると思うのですが、それぞれの長所や短所

篠原があるなと感じます。1 年に 3 体やる計画でも 10 年以はあるのでしょうか？

半田さん、よろしいですか？

ユニバーサル・ミュージアムが地域連携の扉をひらく「彫刻と生きる

人類とブロンズの歴史、そして…」シンポジウム報告書 22

平園：大きい彫刻の利点と小さい彫刻の利点は、おそら

財源があり、その活用法を検討している状態です。今ればならないと思うんです。そこにはどうしてもお金がたいなものですよね、盛っていくわけですから。それでく作家自身もあまり意識していません。ただ野外のモ

ちょっと考えているのが、民間で活動をしている団体に発生するし、いろんな問題が起こってくる。そうした中無用な部分が削られていく。

ニュメントとなると、大きさも必要でしょうから、建築対する支援が一つ。ただそれだけはなくて、“彫刻家のでもどうにか魅力を伝え、応援してくれる人を増やして彫刻も一度、盛ってから必要のない部分を削っていきのように特定の枠の中に収める計算をするでしょう。家まち”としての人材育成などにも活用できるのではない

いく。それを不断に続けていくことで初めて残していくます。それが人間にも起きているんです。進化の過程もに置く場合、あまりでかいと気持ち悪いですよね。あるかと思っています。さまざまな補助制度もありますが、ことができるのかなと思っています。取り留めもない話

そういうことが言えるかと思いますが、皆さんも自分の程度卓上に置けるくらいがいい。ただ、何でもありなの文化財などとは違って、野外彫刻に対する支援はまだあになりますが、最近私が感じている視点から彫刻の活用

体を彫刻のようだと思って意識してほしい。肝臓を見てが彫刻という世界ですので。見た人のその時の勢いで変まり制度化されていないと感じています。

についてお話ししました。皆さんは、彫刻の活用ってな

美しいと思うのは変人かもしれませんが、やはり美しい。

わってきてしまうのではないですかね。やっぱり東海大

篠崎

んだと感じておられますか。

身近にある造形を全部彫刻的な見方で見ると、彫刻を身学の建築学科なら、彫刻にしたいなと思うような作品をとらえることができると思うのです。私が行っているよ篠原

文字通りモノを活用するだけでなく、活用するた

近に感じてくるんじゃないですかね。あと好きな作品をこれから考えてみるといいよね。彫刻のある建築家、彫うな市民レベルの小さなものから、市で取り組むものまめには興味関心がない人にまずはちゃんと伝えなければ何でもいいから買うか作るか貰うか拾うか、いろんな方

刻を置けるような建築物を設計してほしいですね。

でという意味でも。その時に、「何のために活用していならない、という視点が非常に大切だと思います。例え

法で身近に一つ置いておく。というのが活用としてはい

来場者③

横浜在住の藤嶋と申します。渋沢の彫刻を選くのか」という視点が重要だと思います。彫刻の展覧

ば、博物館に全く興味関心のない人たちをどうやって呼いかなと思います。

ぶ時、僕は審査に関わっていたと思います。丹沢野外彫会を開いてもなかなか人が集まらない。彫刻のわからなび込むのか、ということと同じです。

篠原

刻展も、何回も現場に行って見て回りました。秦野市内

さってなんだろうという点については、私自身があまり平園

私のクリニックでは待合室に彫刻を置いていま

先生の作品を広瀬さんと一緒に触った経験があります。

には彫刻家だと小島弘先生とか大御所がいらっしゃっ

深く考えたことがなかったんです。

す。皆さん患者さんとして来るので、当然芸術に興味の造語ですが、
視るように触るという意味で「視触」です。

芸術の中では、「活用」という言葉は広い意味で平園先生の待合室はまさに美術館です。僕は平園て、そういう方が居を構えていたので、お宅を訪ねたり

小平市という自治体に入って美術館を紹介するセクない人もいます。興味があるなしに関係なく、患者さん

個々の作品は、当然見た目だけでなく触った感触も違うしました。私が住んでいる横浜の野外彫刻を調べてみる

ションに入ると「じゃあ美術館をどうやってイメージで全員に見てもらう、それが私の行っている活用ですね。

のです。一度、作品を視触していると、画像を見ただけと、結構汚れていてメンテナンスしなければならな作品

きますか？」「どういう方針で、どうお金を使っていく

やはり空間的なものです。絵画もそうですけど、彫刻がでも作品の触感がありありとよみがえってきます。

がたくさんあるんです。ただ、それぞれ持ち主が違うのんですか？」「どうしたいんですか？」という問題を突あると室内の空気が一変します。

です。こうした作品の活用方法や、賛同を得てメンテナ

き付けられるわけです。その時に、交渉相手があまりに置物とは違って、優れた彫刻は空間を支配します。この実践に取り組んでいますが、「触ること＝活用」といンスにお金を出してもらうといったことはできないのか

も彫刻に興味がなくてわからない。
「それってなんなん

れは実体験しないとわからない。心地いい空間でも、作

う限定で考えたくないと思っています。活用の一つのあについて佐藤さんに伺いたいと思います。

ですか？」と素朴に言えちゃう人たちと議論しなければ家が苦しんだ作品を置くと、作家の気持ちが出るのでそり方として「触る」ことがあってもいいと思います。た

佐藤

ならない。

ういう空間になります。だから待合室にはあまり苦しくだ、
広瀬さんや先ほど半田さんが指摘されていたように、秦野の彫刻でさまざまなご尽力をいただいたと思

今、広瀬さんと一緒に「ユニバーサル・ミュージアム」

います。今設置してある彫刻のメンテナンスというお話

活用していくというのは、こちらの共感や言いたいこ

ならないような彫刻を置いています。
皆さんが来た時に、触ることによって作者の思いが流れてきたり、想念がわですね。先ほどヘンリー・ムーアの言葉でも出ましたけと、感覚をしっかり伝え、相手が価値を見い出してくれ「いいねー、触っていいですか？」とか言いながら全くいてきたりします。つまり触ることは、彫刻と同じ時間

ど、野外に置いておくものですので、室内の作品と違って、そこで動いたものが何かしらの交流につながってい

興味なかった人がだんだん興味を持っていく。それだけを生きていることの証なのだと思うのです。彫刻とそれて汚れとか傷みは避けられません。ただ、どちらかとい

く、そうした流れなのかなと思っています。例えば野外の力がある。ただ常に定期的にその人がその場に行くとを触る人が偶然同じ時間軸を共有している。高橋さんがうと野外彫刻は野外彫刻の使命というか部分があって、彫刻のメンテナンスも、個人のレベルで見ると洗うこいうことが基本になります。空間の中にいれば目に付く

おっしゃったように、今はブロンズを「武」から切り離

当然野外に置かれている中での老化も月日の流れを感じとで彫刻に秘められた小さな表現に気づき、魅力を発わけです。なんとなく見ようと意識する人から、全く見した「美」として享受できる時代です。そういう時代だ

させるものかなと思います。

見するという面があります。一方、保存のための活用とないって人もいますけど、彫刻に触れる空間を身近につからこそ私たちは、単に美術品の保存や活用といったス

秦野市の場合、今まで野外彫刻のメンテナンスをできいう見方もあるし、人に伝えるということで市民に彫刻くっておくことが彫刻と親しくなる第一歩かなと。

ローガン的な垣根をこえて、彫刻と一緒に生きている、ていなかったというのが課題です。先ほど篠崎さんのおを PR し、そしてファンを増やしていくといった側面もある意味、皆さんも造形物です。機能が先か形が先か、話にもありましたが、東海大にも力を貸していただき、あります。それがもっと広がれば、市の魅力として活用という議論はありますが、形にもきちんとした意味があ

時間もおしてまいりましたが、広瀬さんから、最後に市民レベルで一緒にメンテナンスをしていけたらと思っし、人が動くことによって市も財政的にうるおうようにる。目の形も肝臓の形も全部意味があってあの形になっ

6 つのポイントを紹介いただいてもよろしいでしょうています。「彫刻愛し隊」の方々もいますが、専門家のなる。そういうすごくたくさんの活用があると思うんでているんです。機能と形態には密接な関係があります。

か？

力を借りないと修復はできない状態です。市全体の予算す。

皆さんだって形が一個できるのに、精子と卵子のたった

広瀬

いや、彫刻を生きる、と考えたいと思っています。

冒頭に述べたように、僕は東海大学のユニバーサが削られる中で、今後どうやって資金を確保していくか

私たち美術を愛する人間としては、その美術品を長く

2 つの細胞だったものが、体重 3 キロになって生まれ

ル・ミュージアムのシンポジウムに 4 回、フル参加しというのも課題です。秦野市は今、文化振興基金という残していくために、残したいと思う人たちを増やさなけてくるまでに 60 兆に増えています。その過程は塑造みています。4 回のシリーズを通じて、いろいろな刺激を

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ユニバーサル・ミュージアムが地域連携の扉をひらく「彫刻と生きる

人類とブロンズの歴史、そして…」シンポジウム報告書 24

いただきました。4 年間の総括として、みなさんへの感に根差す「思い遣り」から新たな動きを巻き起こすプロ

なぐ」と定義しましたが、声はそのつながりを確認・がありました。有意義なシンポジウムに参加するチャン

謝の気持ちも込めて、今日は「無視覚流鑑賞の極意六箇

セスを六箇条に整理しました。

強化するツールでもあります。

スを与えてくださった篠原さんをはじめ、関係者の「思条」を発表いたします。

1．手を動かす：篠原さんが指摘したように、触覚は手

5．心を動かす：口を使って自己の思いを外へと遣わしに限定されるものではありません。触角が目から出た後は、再び内面へと向かいます。美術鑑賞、彫刻

野城

無視覚流とは「思い遣り」である。

る人、耳から出る人もいます。触角の特徴は能動性作品との接触により、自分はどのように変化するのんの中にはここまでの議論を聞いて、「結局彫刻はすご

創る人（制作者）
・操る人（学芸員）
・です。目や耳は、入ってくる情報をキャッチするたか。自身の内部へと思いを遣わし、「私と彫刻」のく難しいものなんじゃない？」と思っている方が結構い奏でる人（来館者）の思いは、め、受動的になってしまいます。触覚情報は、手を関係について探究します。高橋先生のお話の中に、ると思います。「体を動かしたり、触ったりしないと彫

目に見えない。

伸ばし動かすことによって獲得されます。まさに、「彫刻が何なのか、自分にはわからない」という率刻はわからないもの」と。それも正解ではありますが、さまざまな思いが交流・融合し、手は触角センサーの代表なのです。ここでは、触覚直なコメントがありました。わからないからこそお一学生の視点から「活用」をもう一度考えてみたいと思「思い遣り」が生まれる。

が全身に分布していることを強調するために、あえ

もしろい、わからないからこそ一生をかける価値がいます。日本では 1950 年くらいに観光地に彫刻を置

視覚は量なり、されど大量の情報には、て触角という表現を使いました。

あるのでしょう。他者との対話も重要ですが、自分く動きがありました。この時に置かれた彫刻は各地で今の内面に向かって彫り続け、刻み続けるのが美術鑑でも機能していて、彫刻の前では多くの人が写真を撮っ

賞の最終目標なのかもしれません。

ています。これも一つの超ライトな活用方法です。なぜい遣り」に対し、重ねてお礼申し上げます。
最後にもう一つ補足させてください。会場の皆さ

かならず死角がある。

2．体 を動かす：僕は海外の美術館でもたくさんの彫

視覚はスピードなり、刻を触察鑑賞してきました。一般に、欧米の人はされど迅速な伝達は上滑りで、記憶に残らない。

議論好きです。
「この彫刻をさわって、おまえはど

6．人を動かす：僕も篠原さんも中年のおっさんなので、この場所に彫刻が置かれているのかもわからないけれど

無視覚流は「より少なく、
よりゆっくり」を原則とし、う感じたか」。しつこく質問を浴びせてきます。英

社会を変えるなんて青臭くて、ちょっと恥ずかしいも、彫刻の前に立って写真を撮って、これが「○○像かー」

作品の背後に広がる「目に見えない世界」に語が不得意な僕はたじたじです。最初は「great」

です。でも、僕たちは博物館・美術館をフィールドと思うとか、そういうことでもいいと思うのです。なのアプローチする。

「excellent」「wonderful」という三つの単語を順とする研究者ですから、研究の成果を学生に伝えてで、彫刻を見ることを難しく思い、かなり鍛錬を積まな

さあ、視覚の便利さ（束縛）から離れて、番に繰り出して、質問を受け流していますが、そのいく義務があります。僕たちの発言、行動から学生いと楽しめないものだとか考えないでほしい。

自然体で作品と対峙しよう。

うちにブロークン英語ながら、懸命に感想を述べてが何かを感じてほしいと願っています。資格を取得

今日登壇した人たちは私以外、相当な経験を積んだプ

みんなの「思い遣り」は、いる自分に気づきます。これは、彫刻をさわることしても、実際に学芸員になる人は少数でしょう。とロフェッショナルの方々です。この方々の彫刻の楽しみ

視覚優位・視覚偏重の美術鑑賞のあり方を改変し、によって脳と身体が活性化している証拠なのでしょはいえ、東海大学製のワックスを活かす方法は、学方を私たちがいきなり実践するのは正直、難しい。まず新たな「動き」を巻き起こす。

う。視覚による鑑賞は一目瞭然、作品を一方向から芸員になるだけではないはずです。博物館学の授業・写真を撮ってみるとか、「あんなところにこんな作品がじっと見るだけになりがちです。一方、さわる鑑賞

実習を通じて、僕たちは熱い思いを学生さんたちにあるのか」と思うだけでも、十分ではないでしょうか。

では前後・左右・上下に動き回り、情報を増やして遣わしています。僕たちのメッセージが、学生個々「結局彫刻は難しいものなんじゃないか」と思わず、意いきます。身体を動かすと、緊張がほぐれ、他者との人生を豊かにする上で何らかの役に立てれば嬉し

外と身近なものだと思って、いたるところに彫刻があるの会話も盛り上がるのは確かです。

いです。博物館学を学ぶことにより、能動的に生きことを意識してみてください。たくさん見て、触れて、

3．頭 を動かす：手・体は感性を呼び覚ますのに対し、るきっかけを得た学生が、人とのつながりを広げ深彫刻について考えたその先に、今日登壇している先生た

頭は理性です。感性でとらえた作品のイメージを理めていく。「思い遣り」の連鎖が社会を変えていく

ちの実践する楽しみ方やあじわい方がみんなを待ってい4．口を動かす＝作品の印象、感想を声に出し語り合う。

性によって図像化していきます。これはパズルの第一歩になるのです。

ます。これに懲りず、これからも彫刻に触れてみてくだ

5．心を動かす＝作品・他者との対話を介して、自己のピースを一つずつ組み合わせていく作業に似ていま

4 回のシンポジウムに継続的に参加することで、上記

さい。

す。感性と理性の相互作用によって、鑑賞が進化・の六箇条に至る発想が生まれ、僕の中で成熟しました。

篠原

深化するのは間違いありません。

六箇条が成立する背景には、シンポジウムでの真剣な議

ご来場のみなさま、本日は長時間にわたり、ご参加くだ

論の蓄積、パネリストや聴衆との触れ合い（触角の交流）

さり、誠にありがとうございます。

1．手を動かす＝まずは触角（センサー）を伸ばして感じてみる。
2．体を動かす＝心身の緊張をほぐし、感性を解放する。
3．頭を動かす＝触角がとらえた情報を組み合わせ、作品の全体像をイメージする。

内面と向き合う。
6．人を動かす＝ミュージアムが発する能動・感動・連動の波が社会を変える。

4．口を動かす：触角センサーが働くと、自然に声が出

野城先生どうもありがとうございます。それではるものです。通常、美術館の展示場では「静かにし自分の内部にある想念を外に出す、他者へ遣わすのがてください」と言われますが、感じたことを素直に「思い遣り」です。思いを表出する手段として、制作と言語化するのは大切です。声に出すとは、想念を形鑑賞があります。本日の各パネリストの発表からもわかにする能動的な作業だと思います。お互いに声を出るように、制作と鑑賞は表裏一体のものです。美術鑑賞

して、作品の印象を語り合う。彫刻は「人と人をつ

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