遠藤薫トーク「銃声、閃光、落下傘」
ゲスト・奥脇嵩大（青森県立美術館学芸員）
聞き手・遠藤薫（アーティスト）
日時・2020 年 6 月１日（月）18:00-19:00
会場・青森公立大学 国際芸術センター青森（ACAC）ラウンジ
概要/
下記の青森ゆかりの人物について話したり、話さなかったりしながら『作家のエゴ』と『空間』の関係、また全体として地域の文化生態系すなわち『生活＝工芸(制作)＝政治』を機能せしめるための原理の一端について考える場です。
青森の芸術家や文学者の仕事について話す中で、遠藤の作品要素を断片的であると同時にその全体として語ることを試みます。
安藤昌益/ 江渡狄嶺/ 淡谷悠蔵/ 大川亮/ 秋田雨雀/ 棟方志功/ 今純三＋和次郎/ 羽仁もと子/ 太宰治/ 阿部合成/ 常田健/ 寺山修司/ 澤田教一/ 工藤哲巳/ 佐藤初女/ 浜田剛爾/ 斎藤義重

【奥脇のメモから】
青森の先人たちについての謂れなき私的覚書（遠藤薫と話す／考えるための）斎藤義重(1904-2001) アーティスト
弘前出身。絵画表現から出発し、その表現領域としての可能性を突き詰める一方で戦中戦後の一時期文学表現に傾倒。その後は素朴な板材やブロンズをメインに、物質に起因する思考が空間に与える影響を作品として展開し、後の「もの派」の作家たちをつなぐ戦後美術の巨匠である。遠藤さんとのトークにおいては義重の文章表現からスタートするのが良いだろう。スウィフトの影響下、報告書の「形式」を設定した上で、東北の飢饉におけるカニバリズムを題材にした小説を書いている。この「形式」への関心と絵画領域の拡張としての彫刻状の作品展開はつながっているのではないか。針生一郎による斎藤への評「表現を自己の告白から切断してしまおうとする意図」とは、今日における展示空間に対する問題提起としても捉えられる（今日においてはある種の政治表明として読むことも可能だろう）。次いで斎藤自身による「私はわたし自身のかたちを所有しない」という発言を引用する。ここに現れる、物体に形という意味を付与するのではなく、物そのものを存在させようとする意思。この意思＝エゴの描出において遠藤作品（と作品が手がける空間構造＝インスタレーション）を読み込むことは可能である。そうしてこの作品を成立させる空間へのパースペクティブは、トークにおける仮の補助線として設定した作家のエゴと空間の関係、生活、工芸（＝制作）、政治に連結して考える構造とつながり、最終的に遠藤作品を考えることと等しくなる（はず）

安藤昌益(1703-62) 医師／思想家
大館出身、八戸ゆかり。直耕思想−農業労働を中心とした無階級社会の実現を提唱。頻発する飢饉の最中、社会基盤を一旦白紙にして米と人との存在論的融和を図ろうとする。昌益が生業として医師すなわちケア(cure)の担い手であったことに留意したい（ここにキュレーション（curation）をすり替えることは可能か）。神人同形論ならぬ米人同形論（青森県立美術館「いのち耕す場所」展カタログ p.122）だが、ここにルネサンスを超えた究極のエゴの描出を見ることも可能（かもしれない）
江渡狄嶺(1880-1944) 思想家
五戸出身。トルストイ「芸術は土から生る」への共鳴と挫折。自身と同時代に見出された安藤昌益への共鳴。後によりよく生きることの実践哲学を生むに至った素人百姓仕事の美しき挫折。
「生活は三次元のものではなく、超次元のものである」。キリスト教的ヒューマ
ニズムと仏教思想の融合を基にした、エゴの複合的あらわれ。関東大震災時のデマに追われた朝鮮人学生三名を自身の可愛御堂に匿う。「生活と工芸の会」発起人（前掲書 p.31）
大川亮(1882-1958) 農閑工芸研究所／画家
平川市出身。画家を志望。1915 年農閑工芸研究所創設。1913 年大凶作に苦しむ農家に農作以外の収入源として副業をつくるべく私財を投じて津軽地区の伝統的な工芸技術を活用した製品開発や販売に研究所で取り組む。こぎん刺しやゲラ類の早い段階での見出し。山本鼎「農民美術運動」より少し早い。「農閑工芸」に自身の芸術家としての堕落をみるかそれとも発展存在としての自己をみるべきか？こうなったらもうやぶれかぶれだ！
秋田雨雀(1883-1962) 劇作家／詩人／日本社会における一つの良心的存在
黒石市出身。詩集「黎明」の反戦詩。小山内薫らと新劇運動を展開。1915 年来日した盲目の詩人ワシリー・エロシェンコと親交を結ぶ。この親交の背後に盲目の産科医であった
父の「目」であったことは絶対的につながっている（そう信じること）。視覚以外のパースペクティブ。生活綴方運動に共鳴した鈴木喜代春指導の児童文集『みつばちの子』から受けた衝撃。
「みつばちの／巣ばこにわれは耳あてて／はるかにも聞く春のおとずれ」
淡谷悠蔵(1897-1995) 作家／政治家（日本社会党議員）
青森出身。トルストイ、武者小路実篤への共鳴。自身の住む新城村に「黎明草舎」および「新しき村青森支部」を作り、素人百姓を始めるも理想主義の美しき挫折（思想の歪曲した空間化）。
「正しきものよ、何故に汝は飢ゆるか」。1938 年満州移住農民視察団参加。農民運動、社会主義の啓蒙活動、文学活動においても多作。竹内俊吉（青森県知事／むつ小川原開発を牽引）と青森劇研究会を組織。秋田雨雀と共同生活。棟方志功記念館発起人

棟方志功(1903-75) 板画家／画家
青森出身。
「板画」「柵」等の表現にみる独自のパースペクティブの実践。今純三の版画講習会への参加から柳宗悦らの民藝との独特の接近、ロックフェラー財団との交流に至るまで、自ら複数の関係に生きることを全面的に肯定しているように見える。芸術家としてのエゴの拡大の（ある意味で）健康な作用の仕方
今純三(1893-1944) 版画家／画家
弘前出身。本郷洋画研究所で学ぶ。帝展入選。1921 年から資生堂意匠部勤務（〜23 年）。
山本鼎の影響下で「創作版画運動」を牽引。関東大震災を契機に帰青。青森での考現学の実践や銅版画のプレス機を用いた版画講習会を組織。青森の創作版画運動の立役者
今和次郎(1888-1973) 考現学／民俗学研究弘前出身。柳田國男、石黒忠篤らとともに民家研究。震災後の生活復興の一環としてバラック装飾社を組織。震災復興事業としての「セツルメント活動」への住居設計などを中心とした協力。中でも民間復興事業として羽仁もと子が牽引した東北六県にまたがる「東北セツルメント活動」を特筆。その他帝大セツルメントハウスや生保内村セツルメント（現生保内友の家）の設計など。家政学の提唱
羽仁もと子(1873-1957) ジャーナリスト／教育者
八戸出身。当初女学校だった自由学園創立者の一人。「めいめいに自分の生の良き経営者であるといふことは人各々自ら教育するための何よりもよい一の教練」（『おさなごを発見せよ』より）。ここにみる生活と学びの連結の仕方とのちに山本鼎を講師に迎えた自由学
園内「自由学園工芸研究所」「自由画教育」にみる、ファインでもインダストリアルでもない、ある種芸術の堕落みたいなものの美しい開花
太宰治(1909-48) 作家
五所川原市出身。自意識の神話空間化という究極のエゴの表象。『津軽』における見すぼらしい英雄の帰還。蛇殺し。たけと見る桃源郷としての村の運動会。東奥日報社主催の「在京藝術家座談会」にあった太宰と棟方の小競り合い（というか一方的な太宰の卑下意識？）の顛末にみる同じ穴のムジナ感
阿部合成(1910-72) 画家
浪岡出身。太宰親友。従兄弟常田健。時代に翻弄される作品。《見送る人々》の反戦絵画としての非難や《百姓の昼寝》の「ピカソの模倣」批判。ルネサンス美術やメキシコの壁画運動への関心。構成的な画風からシベリア抑留を経ての表現主義的な絵画画面常田健(1910-2000) 画家
浪岡出身。川端画学校やプロレタリア美術家同盟研究所で学ぶ。1933 年青森県に帰郷。
農民運動の関係者として検挙、拘留された後、家業である農業を行いながら土蔵で制作活動を行う。最後の近代的天才的芸術家像を担うもの。エゴが完全に消滅しているように見えるも、かえってそのことにより浮かび上がるもの
佐藤初女(1921-2016) 福祉活動家／教育者
弘前出身。染色工房を運営しながら自宅を開放し、様々な悩みや問題を抱える人々を受け入れ、その痛みを分かち合う癒しの場「弘前イスキア」を、後に岩木山山麓に「森のイスキア」を主宰して活動を行う。素朴な食の見直しにより体と心の問題の改善を訴える
工藤哲巳(1935-90)アーティスト
五所川原ゆかり。戦後における「反芸術」を経て西洋文明、社会批評の模型としての作品の発表。晩年の「縄文」「天皇制構造」「遺伝子」「あやとり」をモチーフにした作品構造に徹底してエゴの描出とその変遷の軌跡を見ることもまた可能か
寺山修司(1935-83) 歌人／劇作家
演劇実験室「天井桟敷」主宰。アバンギャルドと土着の要素が融合した舞台表現を元にした田園＝自己のパノラマ的描出（『草迷宮』）。カメラマンになりたい時期があり、アラーキーに弟子入りして写真を学ぶ。徹底してリアル＝フィクショナルな「偽写真」を制作。
澤田教一と青森高校で同級生
浜田剛爾(1944-2015) アーティスト
日本で最も早い時期にパフォーマンス活動を開始する。72 年、ベルリンの壁でのパフォー
マンス『嘆きの壁』を起点に「自分史」を中心としたソロ活動｢遺伝子｣シリーズ等展開。

【トークの主題とそのまとめ】■『作家のエゴ』と『空間』の関係■『生活＝工芸(制作)＝政治』
奥脇『生きてゆくということのほつれから、別の生きていくを「かたち」にしようとする意思。その意思そのものを工芸と遠藤は捉えているのではないか』
・ 芸術の歴史、特に近代のそれにおいては、芸術家には芸術家であることの喜びがあり、ある意味で選ばれた者がやりたい放題やってきたような側面があるが、近年の作家はどちらかというと分別のある作家が多いような（あくまで印象です）。
・ 生活がすでにして厳しい青森の土地。そこでは自分を中心において世界を見ることが生存の問題に関わっている気がする。それは青森に生まれてずっといるとか青森出身だけどずっと東京です、ということは関係なくて。ざっくり言えば「じょっぱり（頑固者）」が多い。
・ 生活するということは、国家やある社会制度制度の中で規定される、ということでもある。例えば 70 年代の新左翼の運動家で気功家の津村喬は自署『戦略とスタイル』の中で「日常生活における管理と脱管理の、支配者のスタイルの模倣と脱出者のスタイルとの闘争が永続的に続いている」と言っているが、支配と脱支配の永続的なせめぎ合いの中で、それでもその間の抜け道、工芸的な用語に近づけるなら「ほつれ」と言っても良いと思うが、そうした生きていくことのほつれを見出しながら、そこに自分たちの生活を掛け合わせてゆくことが大切なのではないか。すなわち「生活＝工芸(制作)＝政治」、実は皆が無意識で実践していること。ならば「かたち」とならなくても、生きるための態度や概念としての工芸があり得るし、遠藤さんの言う「生活の中の工芸」なるものはそれに触れたいと思っての活動のあり方を示す言葉なのではないか。
・ それを考える時に青森県のアマチュア文化活動や先人のアマチュア的な制作のあり方はすごくクリティカルに機能する部分がある。
奥脇『断片であり全体として』・ 今回の遠藤作品にはエゴが、ものすごく歪んだかたちで表出しているように見える（そこが良い）。青森市所蔵作品資料類というモノたちとの共存からのインスタレーショ
ン。いろんなモノが並存しながら時間と空間の間で新しいフレームを作ろうとしている。しかし全てが遠藤のエゴに徹し得ないのが良いところでもあって、遠藤の作品のもつナラティブ（今回で言えば長岡の花火の文脈とか。山下清とか）が容易に機能しないところにかえって作品としての豊かさを感じさせる。ナラティブがモノたちの記憶によって紡がれながら引き剥がされている。そこにあるのは物事の両義性−リアルとフィクション、すなわち記憶と記録を同時に引き受けながら断片的全体として生きる、青森の先達たちにも通じる存在のあり方である。裂け目を紡ぐ祈りにも似たそのかたち。そうしたかたちが今、青森という土地に仮設されていることの有難さ奥脇嵩大 Takahiro OKUWAKI
1986 年さいたま市生まれ

青森県立美術館学芸員

早稲田大学人間科学部人間環境科学科卒業。京都芸術センターアートコーディネーター等を経て 2014 年から現職。専門は現代美術を主とするキュレーションの実践。考古学や文化人類学の知見をヒントに、生きることからアートや美術館の可能性を広げることに関心をもつ。主な企画に「ここから 何処かへ國府理」(京都芸術センター、2012 年)、「光の洞窟」(KYOTO ART Hostel kumagusuku、2014-15 年)、「青森 EARTH2016:根と路」「青森 EARTH アウトリーチ：立ち上がる風景
ロス・アートプロジェクト 2017-18

hyslom, 廣瀬俊介」「アグ明日の収穫」「青森 EARTH2019:いのち耕す場所 −農業がひらくアートの未来」（全て青森県立美術館）など。主な論文に「アーティストの人類学的実践とは」『美術手帖 6 月号』（美術出版社、東京、2018 年）など。

遠藤 『話せなかったことを書き記す』
・今回の展示作品を構成するにあたって、民具の見せ方として博物館のような資料的な置き方も、形の美を見せる物の置き方もあっただろう。ささやかな物の声を聞こうと試みる方法だって考えられる。それらの技術については承知の上で、取るに足らない、または損傷が激しいがゆえに展示され難いものを文化財収蔵品の中から意図的に集め、それらをある物語に添わせ、フィクション的に配置することを試みた。歴史は必ずしも“資料”ではないし、“美”でもなければ、“ささやかなもの”でもないからだ。
また、取るに足らないがゆえに日の目を見ない物たちがフィクションの中だけは、“現実”足り得ることができないだろうか、とも考えた。その一方で「歴史は常にフィクションである」。これこそ紛れも無い事実ではないだろうか。インスタレーションの一部として展示された山下清の肉筆画。山下清は近代のマスメディアが生み出したフィクションの象徴のように、記録映像の部屋へと鑑賞者を誘う。
創作物に対してフィクションだ、エゴだと非難するのはおそらく検討違いである。フィクションにせざるを得なかったその“目的”について考えなければならない。(例えばそれは寺山修司や太宰治の制作物、沢田教一の写真や、没後の彼のドキュメンタリー映画でさえも。)
フィクションと実際に起きた出来事、劇中劇、亡くなった人たち、今生きている人たちが重なり合い織り成された映画、『この空の花―長岡花火物語』(大林宣彦監督作。脚本は浪岡出身の劇作家・演出家、長谷川孝治)の在り方と、この映画の冒頭に登場する山下清の言葉に感化され、会場に民具や自作品を配置した。「みんなが爆弾なんかつくらないで、きれいな花火ばかりつくっていたら、きっと戦争なんて起きなかったんだな。」（山下は、本当にその言葉を言ったのだろうか？このセリフに“〜だな”という語尾が付いていたのは

本当なんだろうか？実際はおにぎりが特別好きなわけでも、旅をしながら絵を描いていたわけでもない。しかしここではその真偽は問題にしない。）
遠藤がパラシュートを開かせようと試みた雪山。八甲田山雪中行軍遭難死者 199 人のう
ち 5 人が青森出身者であり、その他の隊員は他県から集められている。空襲も青森を含む幾つのも場所で起こった。山下清は青森を含む多くの都道府県を歩いた。今回選択した青森の伝統工芸「裂織」は物資が少なく、布が貴重だった地域に見られる技術であり、必ずしも特定の地域にだけに在るものではない。青森とその他都道府県をむやみに同列に扱いたいわけではない。近代において青森とは“みちのく”でもなければ“辺境”でもない。むしろ常に“中心”である、と私は言いたい。
つまり、青森出身、青森出身でない“あなた”も“私”も、常にフィクションの渦中にいて、それぞれのエゴと共に生きている。それはすべての言説、創造物において自明のことであり、前提であるはずだ。作者がフィクションとエゴのその先に何を見据えているのか、ということを探ることこそ鑑賞であり、あらゆる作品において、一過性の社会的倫理や表面的な手触り、それぞれ個人の主義、趣味嗜好が諸作品鑑賞の中心部にはなり得ない。そして、あまりに凡庸でありながら真実めいた言葉、こうとも言い変えることができる、「最も重要な部分は目には見えない」。近代の表現者たちの試みは、このような視座から鑑賞することで良し悪しでは捉えがたい、時代性、理想や主義、苦悩や葛藤が複雑な両義性を含み立ち現れる。その前提の後に、事実らしいものと虚構らしき何かの間を何度も往復することもまたその“立ち現れ”である。
誰もが、映画や小説、民話や歌の存在をそれらの前提の上で、鑑賞し、記憶してゆく。
そこで本当に何が語られるべきか、あなたと私はこの１００年の近代と現代について考え続け、これからの１００年を多様性と共に生きていかざるを得ない。と、ここまで先人たちのエゴやフィクションを擁護しつつ、私も御多分にもれず相当なエゴイストであることは間違いない、ともやはり思うのです。しかしそれは、諦めと覚悟に似た希望の予感、だったらいいなと思うのです。
「遠藤は誰かの生の続きを生きようとしているかのようです」、本展覧会のハンドアウトに記されたエゴイスティックな言葉。これはおそらく、主語を如何様にも変えることができる言葉だ。
——その後、遠藤一行は花火を打ち上げた。
青森の銃砲火薬店さんと共同です。この日は秘密裏に全国の花火師が花火を打ち上げる日でした。悪疫退散、鎮魂、それ以上の意味を込めて。
今年の青森の花火大会が軒並み中止になったため、個人で打ち上げたいと問合せたところ、全国の花火師との秘密に参加させていただけることになった。銃砲火薬店さんの懐の深さに感謝致します。交渉協力いただいた ACAC 学芸員の慶野結香さん、ありがとう。

遠藤薫 Kaori ENDO
1989 年大阪府生まれ、ベトナム・ハノイ／大阪府在住。工芸／美術作家。
沖縄県立芸術大学工芸専攻染織コースおよび、アルスシムラ卒業。生活に根差した工芸の本質を現代美術的視座より探るべく、テキスタイルに複雑な社会的事実が織り込まれていると考え、布を集め使用と修復の行為を繰り返す。また近年では、沖縄やベトナムを中心とする東アジア各地に訪れ、それぞれの土地の布について調査と蒐集を続けている。主な個展に『重力と虹霓(こうげい)』「第 13 回 shiseido art egg・
遠 藤 薫 展 」 （ 資 生 堂 ギ ャ ラ リ ー 、 2019 年 ） な ど 。 主 な グ ル ー プ 展 に 「 Bangkok Biennal 2018
『BARRAK : survibes』」（White Line、タイ、2018 年）、『いのちの裂け目-布が描き出す近代、青森から』（国際芸術センター青森(ACAC)、2020 年）など。VOCA（上野の森美術館、2019 年）佳作受賞。
大賞にあたる第 13 回 shiseido art egg 賞を受賞。
HP

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