「対話的な学び」で「音楽すること」をともに楽しむ「対話的な学び」というと、とかく学習の方法や形態に話が行きがちですが、音楽科の授業は、多様な「対話」が響き合う場となっています。すなわち、教材との対話、他者との対話、自己との対話が、音や音楽、言葉や身振りなどを通して行われます。話し合
いなど見える形の対話もあれば、音楽に聴き入って自己と向き合ったり、表現した音とイメージをすり合わせたりしている最中の内的な対話など、見えにくいものも少なくありません。このような音楽科では、自由に意見交換できる場や雰囲気をつくるとともに、音や自己とじっくり向き合うような場や時間をつくることが大切です。
子どもが主体的、意欲的に対話や協働を進めていくと、意見や考え、イメージにずれが生じ、衝突や葛藤も生まれて来ます。あまりにスムーズに流れる対話や協働は、むしろ疑った方がよいかもしれません。ずれや衝突、葛藤が新たな学びの契機であり、そうした
矛盾を対話を通して乗り越えていくところに、この学びの意義と価値があると考えます。
そのためにも、上から目線で「音楽」を教え込もうとするのではなく、教師自ら対話的に、かつ柔軟性をもって「音楽すること」を子どもと一緒に楽しむことが、子どもの学びを進め、深めることにつながっていくのではないでしょうか。
佐野 靖（東京藝術大学 教授）

C on te n ts
03

特集

14

授業者に訊く１

19

授業者に訊く２

24

レポート

27

レポート

音楽科における新しい学習指導と学習評価
高橋浩美 （埼玉県立秩父特別支援学校 高等部）
澤田育子 （岐阜県立加納高等学校）
作曲家 三宅悠太『ごんぎつね』のふるさとへ
特集

アウトリーチを観る

ロンドン交響楽団／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団／東京都交響楽団＆新国立劇場合唱団＆サントリーホール オペラ・アカデミー

32

Kyogei Presents

音楽診断 あなたのタイプは？

［第６回］名作オペラ編（監修・解説：岸 純信）

34

Information

36

参考楽譜

44

混声合唱『リアルビクトリー』

エッセイ

新・音から広がる世界

［第１回］

46

藤原道山

教科書トリビア［第２回］「印刷」＊本誌に記載されている職名は令和元年８月現在のものです。

音楽科における
新しい学習指導と学習評価

今号の特集では、新学習指導要領の実施にあたって音楽科における学習指導と学習評価をどのように改善していけばよいのかについて、４人の先生がたに話し合っていただきました。３つのテーマ「新学習指導要領における学習評価の改善点と変更点」「教育芸術社の指導書（研究編）を用いた実例の考察」「まとめ〜小学校と中学校の連携」を柱に指導と評価のポイントを考えます。
石井ゆきこ先生（港区立芝小学校 主任教諭）
石上則子先生（元東京学芸大学 准教授）

勝山幸子先生（港区立御成門中学校 主任教諭）
齊藤忠彦先生（信州大学 教授）

パート 1 座談会（前半）特集

新学習指導要領における学習評価の改善点と変更点

音楽科における新しい学習指導と学習評価

学習指導要領改訂に伴い、学習評価はどのように示されたのでしょうか。教師に必要とされる視点
や、評価規準のポイントなどについて整理します。

学習指導要領改訂にあたってるのだと納得しました。不安な部分はありますが、文言が違っ込む必要があると考えています。

齊藤：「知識及び技能」に関してはそれぞれ指導内容が示されても大事なことは変わっていないので、その点では安心です。

齊藤：「音楽的な見方・考え方」は今回の改訂で初めて示されまているので、実際の授業の場面では、評価も分けて行うことに石上：学習指導要領改訂に際して、小学校で行うことや学習の題材レベルや授業レベルで考えるときに、「『音楽表現の創意工したが、「見方・考え方」という言葉は全教科で用いられており、なります。小学校よりも中学校のほうが、知識と技能を分けて内容はほぼ変わっていませんが、示し方が大きく変わりまし夫』は『思考・判断・表現』だな」と整理していくことになります

それぞれの教科の特質が現れています。音楽科においても、よ評価しやすいかもしれません。

た。
「資質・能力の三つの柱」（「知識及び技能」「思考力，判断よね。
「知識及び技能」という言葉と関連させて授業をつくる中

り教科の特質がはっきりと見えてくるので、よい方向付けにな

石上：「知識・技能」の評価規準は難しいですね。
「知識」とは、力，表現力等」「学びに向かう力，人間性等」）
によって整理されで、生徒の理解の質を追求していきたいと思っています。

るのではないでしょうか。
『学習指導要領解説』には、まず「音ドレミや の記号を覚えることだけではありません。例えば歌ましたので、音楽科もそれに対応していくことになりますね。

石上：現行の学習指導要領では小学校の場合、聴き取りや感じ

楽に対する感性を働かせ」という感性的な内容が記され、続い唱の評価では、曲の構造を理解するだけではなく、曲の構造

石井：今回は、全ての教科において「資質・能力の三つの柱」を取りをとても大事にしていました。それらは音楽科ならではのて「音や音楽を，音楽を形づくっている要素とその働きの視点と曲想とがどう関わっているかを子どもが理解することが求育てていくよう示されたことが重要なポイントです。私が関感性に関わる重要な内容ですが、聴き取ったことと感じ取っで捉え」という知性的な内容が記されています。ここには〔共通

められています［資料４］。教師が「こういうふうに歌いなさい」

わっている東京都や地区の研究では、「知識及び技能」「思考

たこととの関連性が見えにくい授業も行われていたように思事項〕アに示された知覚と感受が入り込んでいるのです。さらというのではなく、子ども自身が気付いていくような授業を行力，判断力，表現力等」「学びに向かう力，人間性等」の三つのいます。新学習指導要領に基づいて「思考・判断・表現」を評に音や音楽を「自己のイメージや感情，生活や社会，伝統や文うことが大切だと思います。今まで小学校で行ってきた「音楽柱に基づいて題材の目標を立てることから始めています。この価する際は、聴き取ったことと感じ取ったこととの関わりを考化などと関連付けること」と示されています。これらをしっか

表現の創意工夫」の根拠になっていたのが「知識」なのではな

題材で「どのような知識・技能を得るのか」「子どもが思考・判えることが重要で、それが子どもたちが曲や演奏のよさを見り理解することが、これからの授業づくりにおいて必要ですね。

いでしょうか。

断・表現していく学習過程をどのように組み立てていくのか」

いだすことにつながると思います。

石井：前回の改訂では〔共通事項〕の新設が目玉でした。今回

勝山：例えば「知識」がAで「技能」がCという場合、またはその逆もありますよね。評価の枠は一緒でも、「知識」と「技能」は「この学習で学んだことが次の学習や子どもの生活とどう関

いた三新
くのつ学
こでの習
と︑柱指
に音﹂導
な楽に要
り科よ領
まもっは
すそて﹁
ねれ整資
︒に理質
対さ・
応れ能
しま力
てしの
○ 石上則子（いしがみ・のりこ）

元東京学芸大学 准教授

わっていくのか」を、研究を通して考えていくようにしました。

石井：そして、子どもたちが曲や演奏のよさを見いだすことが、は「音楽的な見方・考え方」が示され、「関わり」がキーワード

新学習指導要領の教科の目標に新しく加えられた「音楽的なになっています。
「子どもが音楽とどう関わるか、子どもが〔共見方・考え方」につながるのですね［資料１］。

通事項〕に示された音楽を形づくっている要素をどう聴き取り「音楽的な見方・考え方」とは戸惑いがあるかもしれません。
「知識及び技能」は、それぞれ指導内容が示されるようになりましたが、いずれも、「思考力，判断力，表現力等」や「学びに向かう力，人間性等」と結び付けて考えることが大切です。
勝山：「資質・能力の三つの柱」を見ると、「知識及び技能」は子どもたちが将来生きて働いていく力につながりますし、「思考力，判断力，表現力等」は未知の状況にも対応できる力を付けなってきます。
勝山：「音楽的な見方・考え方」が示されたことで「なぜ学校で石上：そこで注意したいのは、〔共通事項〕アが少し変わり、音楽を勉強するのか？」という音楽科の意義が、より強く意識「知覚したことと感受したこととの関わりについて考えるこされたと思います。
「音楽的な見方・考え方」は、音楽の学習そと」という文言が加えられたことです［資料２］。イの「音楽にのものであり、心構えと捉えています。

おける働きと関わらせて」という文言も、以前より強調された印象があります［資料３］。ここで重要なのは、子どもが音楽活
動を通して「音楽的な見方・考え方」を働かせることであり、「知識・技能」の捉え方

それは評価の対象にはなりません。教師はこれまで子どもた石井：「知識・技能」の評価を見てみると、小学校では今までのちの学んできたことを把握したうえで次の学習に向かい、さら

捉え方とは異なるので、先生たちは戸惑うのではないかと思に子どもが学習したことをもう一度、子どもたちの中に落としいます。

［資料１］ 教科の目標［資料２］〔共通事項〕アについて齊藤：「資質・能力の三つの柱」が示されたことにより、学力が見えやすくなると思います。しかし学校教育現場では、最初は感じ取るか」という学習者の視点をもつことがますます大切に

表現及び鑑賞の幅広い活動を通して，音楽的な見方・考え方を働かせ，生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と豊かに関わる資質・能力を次のとおり育成することを目指す。
(1) 曲想と音楽の構造や背景などとの関わり及び音楽の多様性について理解するとともに，創意工夫を生かした音楽表現をするために必要な技能を身に付けるようにする。
【知識及び技能】(2) 音楽表現を創意工夫することや，音楽のよさや美しさを味わって聴くことができるようにする。
【思考力，判断力，表現力等】(3) 音楽活動の楽しさを体験することを通して，音楽を愛好する心情を育むとともに，音楽に対する感性を豊かにし，音楽に親しんでいく態
度を養い，豊かな情操を培う。
【学びに向かう力，人間性等】

﹁
﹁
質ら
の
見
がれ
改音
方
現て
訂楽
的
れお・
考でな
てり
初
い︑えめ見
まそ方て方
・
すれ﹂
は示考
︒ぞ
さ
れ全れえ
の教ま方
教科し﹂
科でたは
の用が今
特い︑回
○ 齊藤忠彦（さいとう・ただひこ）

信州大学 教授

思考力，判断力，表現力等

平成20年告示

平成29年告示

ア 音色，リズム，速度，旋律，テクス
チュア，強弱，形式，構成などの音楽を形づくっている要素や要素同士の関連を知覚し，それらの働きが生み出す特質や雰囲気を感受すること。

ア 音楽を形づくっている要素や要素同士の関連を知覚し，それらの働きが生み出す特質や雰囲気を感受しながら，知覚したことと感受したこととの関わりについて考えること。

「第３ 指導計画の作成と内容の取扱い ２の（９）」
各学年の〔共通事項〕に示す「音楽を形づくっている要素」については，指導のねらいに応じて，音色，リズム，速度，旋律，テクスチュア，強弱，
形式，構成などから，適切に選択したり関連付けたりして指導すること。

［資料３］〔共通事項〕イについて

平成20年告示知識

平成29年告示イ 音楽を形づくっている要素とそれ イ 音楽を形づくっている要素及びらの働きを表す用語や記号などについ それらに関わる用語や記号などについて，音楽活動を通して理解すること。 て，音楽における働きと関わらせて理解すること。

指導に当たっては，単に名称などを知るだけでなく，音楽活動を通して
それらの働きを実感しながら理解し，表現や鑑賞の学習に生かすことができるように配慮する必要がある。また，そのことによって，用語や記号などの大切さを生徒が実感できるようにすることが大切である。
（p.65）［資料１〜３］は『中学校学習指導要領（平成29年告示）
解説音楽編』より※【 】内と下線 はヴァン編集部による

04

05

パート 1 座談会（前半）特集

音楽科における新しい学習指導と学習評価

別々に評価する必要があると思います。しかし２つが一体になっおり、複数の領域や分野を組み合わせて構成することが多い

勝山：中学生になると、言語活動が活発になってきます。それ組を行おうとする側面」と「自らの学習を調整しようとする側ている階層もあります。本来は、知識と技能が一体となって音楽ので、単純に３観点に分けてしまうと、評価項目がとても増え自体はとてもよいことなのですが、「ほんとうに音楽としてそ面」の２つの側面で説明されていますが、そのバランスが大切の中に生きて働くことを目指しているのでしょう。
「こういうふうてしまいます。１時間のうちにいくつも評価することはできまう感じているのか」というところまで私たちは踏み込まなくてになると思います。

に表現したい」「こういう音楽をつくりたい」など、「思考・判断・せんから、例えば題材の中に歌唱と鑑賞が含まれるときは、どはなりません。実際に歌ってみて、演奏してみて、つくってみ

石井：粘り強く取り組む態度と同時に、子ども自身が見通しを表現」したことを音楽で表せるかという点が「技能」になります。

ちらにも共通なものを「知識」として位置付けていくなど、バて、聴いてみて、気付いたことや考えたことを授業の中で大切もたないまま、やみくもに取り組むことのないよう、自らの学

石上：「技能」については明確になった印象を受けます。今まで

ランスや精選を考える必要があります。

にしていきたいです。

習を調整しようとする態度を身に付けることが求められてい現場では、例えば「曲想に合った表現で歌えているか、演奏で

石上：小学校では教師が「知識・技能」を分析して一度分けて

石井：中学生は生徒どうしで話し合うことが好きなので、そこるのでしょうね。

きているか」というように、少し漠とした評価の仕方がされて考えるようにし、またそれを結び付けることになるので、そのに時間を取られがちかもしれませんね。

齊藤：教師の指導法の一つとして提示された面もあるでしょう。

いたように思います。それが今回の改訂で「曲想に合わせるた作業が大変です。そしてこの「知識・技能」が、２つ目の観点

勝山：まさにそのことが今年の全日本音楽教育研究会全国大石上：「主体的に学習に取り組む態度」には個人内評価も含まめに、どのような発声や発音が必要なのか、どんな演奏をして「思考・判断・表現」に連動していくことになります。

会（東京大会）の課題の一つです。いかに音楽活動と絡めて実れます。これに関しては、小学校で担任の先生がポートフォリ

感しながら音楽科としての学習ができるかを、大きな研究のオ評価をしている例があります。学期末や学年末に、学んでき柱としています。

たものを作品集にして子どもたちに手渡しています。また理科

石上：新学習指導要領には「音楽科の特質に応じた言語活動」

を専門にする先生で、子どもが思考したことを学級新聞にしいるか」というところまで示されたことにより、評価すべきことがはっきりしたのではないでしょうか。
「知識」をどのように捉えればよいのかが明確になれば、「知識・技能」を評価し鑑賞で「思考・判断・表現」をどう評価するかやすくなると思います。

石上：これまでの鑑賞の評価では、「音楽への関心・意欲・態度」と書いてあり、重要ですが難しいところではありますよね。授て配っているのを見たこともあります。ポートフォリオ評価で

石井：小学校では１つの題材の中にさまざまな教材が含まれてと「鑑賞の能力」を見取っていました。今回の改訂で「創意工業数も少ないですから。

は、子どもを長い目で丁寧に見取ることが可能です。保護者の夫」が「思考・判断・表現」になることで、鑑賞の「思考・判断・﹁す習う音子
大者聴楽ど子
切のきをもどに視取形がもな点りづ︹がりを感く共音まもじっ通楽事とす
取︒つるて項ど
こ
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か
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と﹂るに
関
がと要示
わ
まい素さ
る
すうをれ
か
ま学どた︑
○ 石井ゆきこ（いしい・ゆきこ）

港区立芝小学校 主任教諭

［資料４］ 評価の観点及びその趣旨

知識・技能
曲想と音楽の構造や背景などとの関わり及び音楽の多様性について理解している。
創 意 工 夫 を 生 かした
音楽表現をするために必要な技能を身に付け，歌唱，器楽，創作で表している。

思考・判断・表現

主体的に学習に取り組む態度

音楽を形づくっている
音や音楽，音楽文化に要素や要素同士の関連を 親 し む こと が で き るよ
知覚し，それらの働きが う，音楽活動を楽しみな生み出す特質や雰囲気を がら主体的・協働的に表感受しながら，知覚した 現及び鑑賞の学習活動にことと感受したこととの 取り組もうとしている。
関わりについて考え，どのように表すかについて
思いや意図をもったり，音楽を評価しながらよさ
や美しさを味わって聴いたりしている。

文部科学省「小学校，中学校，高等学校及び特別支援学校等における児童生徒の学習評価及び指導要録の改善等について（通知）」〔別紙４〕より

06

表現」の能力とされる「曲や演奏の楽しさ※を見いだし，曲全体を味わって聴くこと」を見落としがちになります。その他、表現と鑑賞の組み合わせである題材の中では「知識」が抜けて「主体的に学習に取り組む態度」で求められること

え取携音
るりし楽
こ組︑科
とむ学だ
が態校け
必度全で
要﹂体な
かのでく
も評﹁︑
し価主他
れに体教
まつ的科
せいにと
んて学も
習
︒
考に連

しまうこともあります。教師が題材全体の構成と評価との関わ石上：ある先生が「３観点のうちの『主体的に学習に取り組む態

りを十分に理解して学習を展開することが重要です。

度』に関しては、学んできた結果、子どもの関心・意欲がどうなっ石井：小学校の鑑賞に関しては能力ベースの指導事項になっていったかを題材の最後に見取る、ということもありますよね」て、指導内容の具体が分かりづらくなったように感じていまとおっしゃったのを聞いて、そういう展開もあると考えています。

す。評価ではどこまでが「知識」なのか、どこからが「思考・判「主体的な学習」については、平成31年１月に文部科学省で取り断」なのかを、判断することが難しい場合もあります。

まとめられた「児童生徒の学習評価の在り方について
（報告）
」の

石上：
「味わって聴く」ためには、子ども自身が腑に落ちたと感中でも、ページがしっかり割かれています。生涯生きていくうえ

じることが必要ですが、「曲や演奏の楽しさ 」は理解する面もで、学びに向かう力はとても大切であるということなのでしょう。

関わってくるので、「知識」とどう分けるのかが難しいですね。

齊藤：その題材で学習が終わってしまうのではなく、その題材を何をどこで評価すべきかを明確にし、評価の場面をしっかり通して学んできたことを今後どのように生かしていくことができ押さえておく必要があります。
「今は知識」「今は話し合いながるかということも含めて、子ども自身の「自らの学習を調整しよう

ら思考を深めているので思考・判断・表現」というように考えとする側面」を評価するのは難しいですよね。教師はワークシー

かたにも説明できますしね。

れば評価しやすくなります。授業展開と評価規準を併せて考トの記述などからも読み取っていく必要があるかもしれません。

勝山：ポートフォリオのように目に見える形にすると、子どもと、教えていくことが大事かなと思います。

指導するためにはそこまで先を見通してまとめ、最後に「主体的師と、保護者と、学習の積み重ねが共有できるのでいいですね。

※３〜６年生は「よさなど」に学習に取り組む態度」の評価をするケースも出てくるでしょう。

齊藤：音楽の場合、小学校も中学校も１人の先生が通して受け勝山：「主体的に学習に取り組む態度」の評価については、評持っている学校もありますしね。

価場面の精選、評価方法など、今回の改訂を機にしっかり考え

石上：学校の実態にもよりますが、これからはより丁寧な評価

石井：小・中学校では、授業の中で音を出している時間が減っ

見直していきたいと思っています。音楽科だけでなく、他教科が必要になってくるでしょう。

てきたという話を聞きます。
「主体的・対話的で深い学び」とあとも連携し、学校全体で「主体的に学習に取り組む態度」の評

勝山：今回の改訂で、「主体的に学習に取り組む態度」をどうりますが、「対話的」という言葉だけが注目されがちなので、私価について考えることが必要かもしれません。

見取っていけばよいのかを、教師である私たちが今まで以上

自身も気を付けています。

齊藤：「主体的に学習に取り組む態度」について、「粘り強い取にオープンにして研究していく必要があると思います。

※

常に音楽活動と結び付けながら○ 勝山幸子（かつやま・さちこ）

港区立御成門中学校 主任教諭

［資料］は全て例として中学校のものを掲載しています。

07

パート 2 評価規準の実例

特集

教育芸術社の指導書（研究編）を用いた実例の考察 小 学 校 編

ここでは教育芸術社の指導書（研究編）から評価規準を抜粋し、「題材の評価規準」が新学習指導要領ではどのように変更になるのか考察します。
小学校教諭の石井ゆきこ先生と、中学校教諭の勝山幸子先生に実際に示していただきました。

音楽科における新しい学習指導と学習評価

ポイント

教育芸術社『小学生の音楽４』
指導書研究編P.50
題材名

小学校は単純に３観点に分「４．せんりつの重なりを感じ取ろう」

けてしまうと評価項目が増えてしまうので、題材の中に歌唱と鑑賞が含まれるときは、共通するものを「知

ピックア
ップ！

識」に位置付けるなど、バランスを考えます。また、鑑賞において「知識」「思考力・判断力」を判断するためには、評価規準の場面を明確にする必要があります。

執筆・構成：
石井ゆきこ

例現行

第４学年「せんりつの重なりを感じ取ろう」
新

学習指導要領◇ 題材の評価規準
（４観点）

題材の流れ

音楽への関心・意欲・態度

音楽表現の創意工夫

音楽表現の技能

鑑賞の能力

知識・技能

第１時 歌唱パレード ホッホー①旋律の特徴や重なりに興味・関
心をもち，友達の歌声を聴きながら，自分の声を合わせて歌う学習に進んで取り組もうとしている。

①曲想と旋律の特徴や重なり，歌
詞の内容との関わりに気付いている。
〈歌唱：知識〉

第２時 鑑賞
ファランドール②旋律の特徴や重なり，反復や変化が生み出す曲想とその変化を感じ取り，楽曲の構造に気を付けて聴く学
習に進んで取り組もうとしている。

②曲想及びその変化と，旋律の特徴や重なり，反復や変化との関わりに気付いている。 〈鑑賞：知識〉

鑑賞の能力は「知識」「思考・判断・表現」に 分けて評価する。

①旋律の重なりや掛け合いが生み出す響きの面白さや美しさを感じ取りながら，楽曲の構造に気を付けて聴いている。

①異なる旋律の重なり合いを感じ取りながら，旋律の特徴を生かして歌っている。

後半 歌唱
パレード ホッホー

第４時 器楽雨の公園③楽器の音色に気を付けながら旋律の特徴を生かして演奏する
学習に進んで取り組もうとしている。

第７時 歌唱もみじ… 題材で主に扱う音楽を形づくっている要素と関わりのある学習内容

思考・判断・表現②サミングの仕方を覚え，旋律に合う息のつかい方や音色に気を付けながらリコーダーを演奏している。
①旋律の特徴や重なりに興味・関
心をもち，友達の歌声を聴きなが音楽表現の創意工夫はら，自分の声を合わせて歌う学習 「知識」
「思考・判断・表現」に進んで取り組もうとしている。 に分けて評価する。
＊第１時と同じ評価規準①旋律やその重なりを聴き取り，それらが生み出す特徴を感じ取って，互いの旋律が生きるように歌い方を工夫し，どのように歌うかについて思いや意図をもっている。

音楽表現の技能は「技能」で評
価する。
（一部，
「知識」
「思考・判
断・表現」の内容が含まれる場合もある。
）③友達の歌声や副次的な旋律を聴きながら，自分の声を合わせて，曲想にふさわしい表現で歌っている。

主体的に学習に取り組む態度

本題材で主に扱う音楽を形づくっている要素で領域・分野を関連付ける。

①曲想及びその変化と，旋律の特徴や重なりなどとの関わりに興味・関
心をもち，曲のよさを見いだしながら曲全体を味わって聴く学習に進①旋律の重なりや掛け合いを聴き んで取り組もうとしている。
〈鑑賞〉
取り，それらの働きが生み出す響きの面白さや美しさを感じ取りながら，聴き取ったことと感じ取ったこととの関わりについて考え，曲のよさなどを見いだし，曲全体を味わって聴いている。 〈鑑賞〉③異なる旋律の重なり合いを感じ取り，旋律の特徴を生かしながら声を合わせて歌っている。〈歌唱：技能〉④楽器の音色とサミングの演奏の仕方との関わりに気付いている。
〈器楽：知識〉

第５時 器楽
雨の公園
ハッピー バースデイ トゥ ユー

第６時 歌唱もみじ… 題材で主に扱う音楽を形づくっている要素◇ 題材の評価規準
（３観点）

第３時
前半 鑑賞
ファランドール

08

学習指導要領②リコーダーの演奏の仕方を生かしながら旋律の特徴を捉えた表現⑤旋律に合う息のつかい方や音色 を工夫し，どのように演奏するかに気を付けてリコーダーを演奏し について思いや意図をもっている。
〈器楽〉
ている。
〈器楽：技能〉②曲想と旋律の特徴や重なり，楽器の音色や響きと演奏の仕方との関わりに興味・関心をもち，音色に気を付けて演奏する学習に進んで取り組もうとしている。 〈器楽〉

③旋律やその重なりを聴き取り， 本題材では「主体的に学習に取り組
それらが 生み出す特 徴を感じ取 む態度」を継続的に観察・記録し，りながら，聴き取ったことと感じ 題材の後半で評価する。
取ったこととの関わりについて考 ③友達と協働し，互いの歌声を聴きな⑥友達の歌声や副次的な旋律を聴きえ，互いの旋律が生きるように歌 がら自分の声を合わせて歌う学習に進ながら，自分の声を合わせて，曲想い方を工夫し，どのように歌うか んで取り組もうとし，曲想と旋律の特徴にふさわしい自然で無理のない歌いについて思いや意図をもっている。 や重なり，歌詞の内容との関わりについ方で歌っている。
〈歌唱：技能〉〈歌唱〉 て関心を深めようとしている。 〈歌唱〉09パート 2 評価規準の実例

特集

教育芸術社の指導書（研究編）を用いた実例の考察 中 学 校 編

音楽科における新しい学習指導と学習評価

ピックア
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歌唱

ポイント

鑑賞

教育芸術社『中学生の音楽２・３上』
指導書
（研究編）
P.15

教育芸術社『中学生の音楽１』
指導書
（研究編）
P.37

「夏の思い出」「魔王」

文言は変わっても大事なことは変わっていませんから、これまでの評価規準を１つずつ整理していくことになります。
「主体的に学習に取り組む態度」の評価は、評
価場面の精選、評価方法など、改訂を機に見直していく必要があるでしょう。

執筆・構成：
勝山幸子

現行

新

10

例

第２学年「夏の思い出」

現行

学習指導要領新

学習指導要領例

第１学年「魔王」

学習指導要領学習指導要領知識・技能

思考・判断・表現

主体的に学習に取り組む態度

知識・技能

思考・判断・表現

主体的に学習に取り組む態度①曲想を音楽の構造や歌詞の内容との関わりについて理解している。
②創意工夫を生かした表現で歌うために必要な発声，
言葉の発音，身体の使い方などの技能を身に付け，歌唱で表している。

旋律，強弱，構成を知覚し，それらの働きが生み出す特質 や 雰 囲気を 感 受しながら，知覚したことと感受したこととの関わりについて
考え，どのように歌うかについて思いや意図をもっている。

曲想と音楽の構造や歌詞の内容との関わりに関心をもち，音楽活動を楽しみながら，主体的・協働的に歌唱の学習活動に取り組もうとしている。

曲想と音楽の構造や背景などとの関わりについて理解している。

音色，旋律，強弱を知覚し，それらの働きが生み出す特質や雰囲気を感受しながら，知覚したことと感受したことの関わりについて考えるとともに，曲や演奏に対する評価とその根拠について自分なりに考え，曲のよさや美しさを味わって聴いている。

曲想と音楽の構造との関わりに関心をもち，音楽活動を楽しみながら主体的・協働的に鑑賞の学習活動に取り組もうとしている。

11

パート 3 座談会（後半）まとめ 〜小学校と中学校の連携
新しい評価への対応は

特集

最後に、これからの学習評価の課題や大切にしたいこと、学校段階間の連携などについて、先生
がたのお考えを語っていただきました。
ルになっています。私は「評価規準の作成に悩むより、子どもたちが主体的に学ぶ学習過程や教師の適切な支援をより具体

石井：今回、示された学習評価の観点についていちばん変わっ的に考えて充実させてください」というメッセージだと受けたと感じるのは、「主体的に学習に取り組む態度」です。子ど取っています。

も自身が授業の見通しをもち、何を学んだのかを振り返るこ齊藤：「資質・能力の三つの柱」の「学びに向かう力，人間性等」とが大切なので、そのことを意識して授業をする教師が増えが、評価では「主体的に学習に取り組む態度」になり、感性やてきたと思います。これからは学習の積み重ねの中で関心を思いやりなどが個人内評価として分けられた点は特徴的だなもったことや、粘り強い取組を行おうとする態度、自らの学習と思いました。個人内評価では、その場その場で子どもたちにを調整しようとする態度を、教師が見取っていかなくてはいけ

声をかけながら評価することも大切になるのではないかと思ません。東京都小学校音楽教育研究会（以下、都小音研）
では、

います。

指導案を作成するとき、「この学習場面でどの資質・能力を評価するのか」を絡めながら題材を設定するようになりました。
私自身は子どものつぶやきに耳を傾け、次の学習に生かすこ

音楽科における新しい学習指導と学習評価

各段階の連携と発達段階に応じた学習とを、これまで以上に意識するようになりました。

石上：これまでの学習指導要領では、目標や評価の設定が、小勝山：中学校では来年度までは４つの観点で評価します。です

学校と中学校で違っているように感じていましたが、今回の改から、三つの柱で整理された指導内容で授業を組み立てる場

訂でかなりそろってきたなと感じました。目標や評価の具体的

合は、来年度までは評価規準の設定に十分気を付けたいと思な観点のつながりがより見えてきたので、さらに小・中学校のいます。今は４つの観点を理解して、きちんと評価していくこ

つながりの中で学びが深まっていくでしょう。また、中学校ととが大事です。観点が３つになると、指導と評価が一体化した高等学校のつながりもより強く示されています。そこがこれか

学習指導案は立てやすくなると思いますが、同時に、実際の学らの課題となるのではないでしょうか？

習活動での切り離しにくいものも分けて評価しなければなら

勝山：現場では、小学校と中学校の連携が必要だと言われていない難しさも感じます。今後は評価場面や評価方法の工夫がます。以前に比べて今は年に何度も集まり、小学校と中学校が求められると思います。

お互いに授業を見る機会を少しずつ増やしています。実際に小石上：保育園や幼稚園から小学１年生になると、環境が大きく

齊藤：生活や社会と関連させることが今回の改訂で強く示さ

齊藤：中学校全体を見ると、評価に関してはすっきりした印象

学校の音楽の授業を見て「今教えている生徒はこういう授業を変わります。多くの子どもは喜んで入学してきます。しかし中れているので、音楽科がそれを生かすチャンスだと思います。

です。全ての評価が３観点になり、目標、指導事項、評価が一受けてきたんだ」と知ることで、そこからさらに進んだ授業をには、小学校に入学する心構えができておらず、環境の変化

子どもたちが音楽教育の意義を感じられることが大事なので、体化されるので、今後授業を構想するときには分かりやすくしなければと意識するようになりました。小学校の授業を見てになじめない親子も見受けられます。ですから教師は入学前

これを機に子どもたちが学校で学んだ音楽を実際の生活に役なると思います。今までは授業の題材を検討するとき、評価の感じたことは、音楽科の学習として小学校と中学校で違いはなに子どもが何を学んできたのかを知っておかないと、子ども立てたり、生活や社会の中で広がりを感じられたりする、授業

４観点のうちからいくつかに焦点を当てていましたが、これかく、表現も鑑賞も発達段階に合わせて教材や深さを変えるだの様子が見えなくなってしまいます。幼稚園と小学校の連携や評価を工夫していけたらいいですね。

らはどの題材にも３観点全部を入れる必要があり、「資質・能けで、目指しているものは同じなのだということです。もちろの場面において、音楽科はつなぎやすい教科だと感じます。一石上：子どもの生活の中に音楽が根付くことを、教師はいろい

力の三つの柱」が全てに組み込まれる形になります。ただし、ん生徒の発達段階に応じた注意点などはありますが。特に中学方で、「生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と豊かに関わる

ろな角度から大切に意識して進めたいですね。

毎時間必ず３つを入れる必要はないので、精選した題材を組

校では「知識」を実感を伴いながら理解し、表現や鑑賞に生か資質・能力」の育成が目標に掲げられたにもかかわらず、予算

むことにもつながるでしょう。

すことができるようにすることが課題です。中学校は義務教育の問題などもあり、行事や鑑賞教室が減ってしまう地域もあ

石上：評価をするということは、教師が子どもをどう見るかとの出口ですから、「知識及び技能」「思考力，判断力，表現力等」

ります。

いうことです。小学校も今年度いっぱいは移行期なので４観「学びに向かう力，人間性等」を関連付けながらバランスよく

勝山：音楽科が、そういう行事を十分に生かしきれていなかっ点で見ています。この４観点の評価をまずは現場でもしっか身に付け、自分にとっての音楽や社会にとっての音楽の意味をた面があったかもしれません。行事を含めた学校生活全体とりと見直す必要があります。これを見直しながら、新しい３見いだせるようにして卒業させてあげたいと思います。

音楽の授業とを絡めて、「音楽っていいよね」と子どもが実感

つの観点の評価の在り方を研究していくことが大事だと思い

石井：小学校では、幼稚園から上がってきたばかりで幼児期とできる場面を音楽科が積極的につくり、音楽科の意義をもっます。

差がないような１年生もいます。また、低学年の子どもたちはとアピールしていく努力も必要ですね。

石井：都小音研では来年度の全面実施に向けて、３観点の評価

遊びながら感覚で知識を得ているところもあります。勝山先石上：行事と音楽の授業がうまくつながっていけばいいですよについても研究しています。現在示されている情報によると、生のおっしゃった「発達段階に応じた」学習を教師が理解してね。実際に音楽鑑賞教室へ行って感動し、フルートやお箏を個

新学習指導要領の指導事項と評価規準の文言が、ほぼイコーおく必要があります。

人的に習い始める子どももいますから。

12

左から石上則子先生、石井ゆきこ先生、勝山幸子先生、齊藤忠彦先生（2019年7月15日）

13

授業者に訊く 1

一人一人に寄り添い、生徒の「好き」を見付けて組み立てる授業
重複学級の音楽の授業

高橋浩美先生作詞・作曲の『Song is my soul』を歌う

授
訊
業
く
者
1
に

今回の「授業者に訊く」は、特別支援学校と高等学校音楽科の授業です。最初にご紹介するのは、秩父特別支援学校の高等部（全学年）。生徒たちの誰もが積極的で、楽しそうに活動に取り組む姿が印象的でした。以前は中学校で指導されていた高橋浩
美先生が特別支援学校に来て指導で感じたことや大切にしていることなどについて、お話を伺いました。

授業者：高橋浩美（埼玉県立秩父特別支援学校） 聞き手：松井孝夫（聖徳大学 准教授）

生とも協力して夏休みに準備し、２学期

ループ授業にし、各学年の先生にノウハにプレ授業を行いながら本校の生徒のウを伝えて行うこともあります。いつも

松井：授業を拝見し、「ああ、浩美さんだ

実態に合った授業を目指してきました。

みんなが元気に音楽室に入って来てくな」と思いました。先生が元気でテンポ

現在は、一般の生徒たちが音楽室で歌のれて、授 業の前から準 備を始めます。

もよくて言葉遣いも丁寧で、さらに生徒授業などを行っている間、重複の生徒た「先生、今日は何をやるの？」と聞いてくたちを受容する懐も深い。こちらの学校

ちが隣の会議室でいろいろな楽器を楽れるのがうれしいですね。

では、障害を併せ持つ生徒とそうではな

しみながら担任の先生と体をほぐすな

松井：通常の学級の課題でもある、顔のい生徒（以下、一般）とを分けているのでど、一人一人が音楽を楽しめるスタイル

体操や声出しなどを、ここの生徒たちがすね？

で取り組んでいます。今年度は音楽の先しっかりとこなしているのはすごいなと

高橋：複数の障害を有したり、障害の程生が初めて２人体制になったので、より思いました。高橋先生は以前中学校で教度が重い生徒さんは、重複学級（以下、重本格的な重複に在籍する生徒の音楽のえてらっしゃいましたが、比較するとど

複）に在籍します。高等部では、できるこ

スタイルをつくっています。たとえ歌えのように感じますか？

とは集団の中で行いながら、将来的な生なくても、「やってよかったな」という気

高橋：ここでは生徒一人一人の実態や障活も見据えて授業を展開します。

持ちを味わわせてあげたかったのです。

害の状況、その日の体調を考慮しなが松井：重複の生徒たちは、どのように音楽の授業を受けるのですか？
高橋：一般の生徒と一緒に受けます。音

本時の授業の位置付け
今年度の高等部の音楽のテーマは「和」です。前時の授業は三味線の体験で、全員が三味線を膝にのせ、音を体感することができました。
本時では『秩父音頭』の歌に挑戦します。毎年本校の運動会の最後に『秩父音頭』を踊りますが、歌い手は高等部の生徒の有志です。学習内容
は『秩父音頭』の歴史を知り、旋律の上がり下がりの感じをつかむことです。太鼓のリズムにのり、民謡の「声を張って歌う感じ」を、楽しみながら表現することが目標です。

導入

展開

まとめ

ら、ゼロから授業をつくり上げなければ特別支援学校は
ヒントの宝箱「教材をどう料理して伝えるか」からスなりません。中学校で教えていた頃はタートしていましたが、特別支援学校で授業の流れ楽の教員は、ここ数年私１人しかいない状態が続いていました。１人でピアノを

松井：音楽の授業は週に何回ですか？

は「この生徒はこの音が苦手かな？ 好学習の内容、学習活動

弾きながら、生徒50 人と先生20 人を束高橋：１回です。行事や実習の関係で実きかな？」という、もっと前段階からのねるのは大変なことです。重複の生徒施できないことはあります。必ず全学年スタートになります。こうした視点をもは、歌うことも難しく、もっと違う形でで授業を行いますが、教室を分けてグ

つことは、通常の学級でうまくいかない• あいさつ• ７月８月生まれのハッピーバースデー• 仲間の好きな歌を知るコーナー• アトムの肩たたき、声出し• 『Song is my soul』
を歌う。
• 『秩父音頭』の歴史や歌詞の意
味などについて話を聞く。
• 太鼓のリズムを膝の上でたたいてみる。
• 昨年度の歌い手の歌を聴く。
• 模造紙の歌詞を見ながら歌う。
合いの手も練習する。
• 特別活動で太鼓を学ぶ友達のお囃子に合わせて歌う。
• ソロを募る。ソロの人はマイクで歌う。
• あいさつ

高橋浩美先生と松井孝夫先生
卒業式の定番ソングとして全国で歌われている『旅立ちの日に』を作曲した高橋浩美先生（旧姓：坂本浩美先生）を授業者に、同曲を編曲した松井孝夫先生を聞き手にお迎えして対談を行いました。お２人のつながりは、以前に高橋先生が参加した研究会で偶然にも隣の席に松井孝夫先生の奥様が座ったことから始まったそうです。

指導できるのでは……と、ずっと悩んでいました。
松井：生徒自身で表現することが難しいのですね。
高橋：そうなんです。重複の生徒に応じた指導を行うことは、全教科共通の課題になっています。そこで昨年、誰でも実践できる、重複の生徒たちのための音楽の授業をつくり始めました。
松井：どのようにしてつくったのですか？
高橋：全国の特別支援学校の先生がたの取り組みに関する本を読んだり、実際に問い合わせたりしました。他教科の先導入の活動「アトムの肩たたき、声出し」

14

15

授業者に訊く 1

音楽に境界線はない
地元に根付いた『秩父音頭』をを一緒に考えてます。すると少し、心をとつながることが多いと思いますが、ここ開いてくれるので、それから生徒自身がでは教師が働きかけをしないと、生徒ど「やってみようかな」と思えるスタート

うしがなかなかつながっていきません。

をつくっていきます。他にも生徒が何か

今日のような発表をすると、休み時間に松井：『秩父音頭』は、学び始めたばかり

松井：周囲に多くの協力者がいらっしゃ

反応してくれたことに対して、「ありがCDを貸し借りしたり、さらには先生もなのに生徒たちはしっかりと歌っていまるのですね。以前、ミュージカルの活動

とう」「分かったよ」と共有を繰り返すこ

生徒とつながったりして、いろいろな関した。

をしていたこともありましたよね？

とが大事です。例えば生徒が必ずしも授係性が生まれていきます。

高橋：幼い頃から夏祭りや小・中学校の高橋：中学部で教えていた頃、人数も少業の場にいなくても、それがその生徒に松井：高 橋 先 生 作 詞・作 曲 の『Song is

運動会など、さまざまな場面で聴いていなかったので、学習発表会という学校行

とってよいのであれば、それでいいんで

my soul』も立派に歌っていました。２学る経験が大きいのでしょうね。私たち教事の中で行うミニミュージカルをつくっす。必ず「なぜそうなったのかを共に考期は男声と女声の二部で歌うのですね。

師は「民謡だから」「合唱曲だから」といていました。１作目は、男女１名ずつ、２える」ことが大切です。通常の学級では

高橋：合唱が盛んな中学校から特別支援う境界線をつくりがちですが、子どもに人だけの中学部３年生を主役にする「白難しいことですが、そのような発想もあ

学校に入学した生徒は、この高等部で最境界線はありません。今年の運動会の歌

雪姫と王子様」です。女子生徒は歌が大ると思います。

初の音楽の授業を受けたときに物足りい手に立候補した生徒から、「今日の昼休好きでしたので、私のつくった『白雪姫なく感じるようです。基礎的な内容を教みは『秩父音頭』のレッスンはないんですのテーマ』を歌いました。男子生徒は自生徒の好きなことを見付ける

取り上げました。その年によってテーマを決めており、先生がたの特技などをお聞きしながら、どちらも実現しました。

えていたとき、合唱が大好きな生徒にか？」と聞かれることもありますよ（笑）
。

閉症でお話をするのが難しい生徒でした「先生つまらない」と言われたので「これ松井：大人は境界線をつくりがちですかので、「あぁ、そうですか、へいへい」とから少しずつレベルアップしていくからら、固定観念を取り払わないといけませ

話す「お付きの者役」の１年生の生徒を松井：授業では生徒たちが生き生きとしね」と伝えたこともありました。

んね。
『秩父音頭』は毎年運動会で行う

加えて、ストーリーを進めました。そのていて、みんな音楽を好きなことが伝松井：特別支援学校の児童生徒は、ストのですか？

女子生徒と十数年ぶりに再会する機会がわってきました。生徒が好きな音楽を発レートに「嫌なものは嫌」と言ってくれ

高橋：はい。９月末の運動会の最後に、あり、「浩美先生だよ。元気？」と声を掛表する「仲間の好きな歌を知るコーナー」

るので、こちらも「よし、やらなきゃ！」全校の児童生徒で踊ります。

けたら「♪私の名前は白雪姫〜」と『白では、自宅から持ってきた竜笛で『君がと思うのですね。

松井：生徒たちの好きな音楽の他、『秩

雪姫のテーマ』を冒頭から歌い始めて最代』を吹いた生徒がいて驚きました。楽

高橋：ストレートなのは教師としては怖父音頭』や民謡をみんなで共有すること後まで歌ってくれました。もう、あのと譜もみんなに見せてくれました。

い面もありますが、大切なことですよね。

は、新学習指導要領の「生活や社会の中きはほんとうに嬉しかった……。この歌

高橋：あのように、きちんと前に立てる

皆それぞれ、好きなことがあるはずですの音や音楽，音楽文化と幅広く関わる」

は、彼女のためだけにつくったんです。

生徒もいれば、それが難しい生徒もいまから、私はそれを見付けてあげて、授業という目標にもつながりますね。秩父音松井：その生徒にとって、そのミュージす。難しい生徒は、担任の先生と相談しの中で組み立てていくことが大事だと頭は以前から教材として授業で扱ってカルは一生の宝物ですね。

ながらその日の状態や心理的な環境を思っています。

いるのですか？

高橋：出番をつくってあげることは重要確認しながら進めていきます。あの生徒

高橋：中学校で教えていた頃に、鑑賞教です。失敗してもいいから、その生徒自は音楽が大好きですから、自分が紹介さ材の一つとして取り上げたことはありま

身をいちばんよい状態で輝かせることれる順番を待ってすが、歌うことまで踏み込んだのは今かが、私たちのお仕事だと思っています。

生徒の対応においても大切です。ここ

いて、楽器を持ってら５年程前からです。最初は歌ってくれ

松井：音楽は子どもを輝かせることがでいたところです。

は、教育のヒントの宝箱です。もちろんきたんですね。

るかどうか心配しましたが、実際はすごきますよね。音楽がどんなときでも人の松井：それだけ長くなると、考えること

中学校での経験が生きていますが、特別

松井：生徒たちの発く歌う。生徒が友達の太鼓や楽器の音に心を捉え続けるように、世の中が変わっも多いでしょう？

○ 松井孝夫（まつい・たかお）

聖徳大学 准教授○ 高橋浩美（たかはし・ひろみ）

埼玉県立秩父特別支援学校 教諭

支援学校での経験もまた、全てに通じる

表 し た 好 きな 音 楽

助けられて歌えるような雰囲気づくりをても、自分の信じる音楽のすばらしさを

高橋：そうですね。ここに来てよかったとと思うのです。

は、J-POPか ら ク ラ

意識しながら、音高を手の位置で示した

子どもたちに教えていきたいものです。

思います。中学校のときは、よい合唱をつ

松井：生徒の内面を見つめることがス

シック、雅楽まで幅

り、リズムにのって歌うことを教えたり

タートなのですね。集中力が続かない生広いジャンルですね。

しています。
「 恥ずかしさなんか捨て徒に対する指導の工夫やコツはありま

他 の 生 徒も一 生 懸

ちゃえ！ って感じで歌う歌だよ」と促

すか？

命発表を聴いてい高橋：まずは、集中力が続かない理由をくることに力を入れていましたが、ほんと大切なのは寄り添うこと

うはもっともっと大事な部分があって。そすと、生徒たちはついてきてくれます。

松井：以前勤めていた中学校からこの松井：高橋先生は今後ご退職までの間、て、いい場面だなと

松井：前回と前々回の授業では三味線を特別支援学校に異動されて、何年たち

どのようなことを行っていきたいとお考考えます。音楽が嫌いなのかもしれない

思いました。

体験したのですね。

ますか？

えですか？

し、他に理由があるのかもしれない。だ

高橋：高 校 生 は、音高橋：今年度の高等部のテーマは「和」

高橋：16年……です。教員生活の約半分

高橋：まずは、この学校における重複にからその生徒自身が満足できるスタイル

楽をきっかけに友達と決めています。昨年度はフラメンコををここで過ごしているんだと、最近気付

在籍する生徒の音楽の授業スタイルを

ういうことを勉強させていただきました。

「仲間の好きな歌を知るコーナー」（本時は２年２組の生徒が発表）
では、自宅から竜笛を持ってきて演奏を披露した生徒もいた

16

17

『秩父音頭』を歌う生徒たち。運動会では立候補者がマイクを用いて歌う。
今年は４人の立候補があった

太鼓をたたくのは、学校の特別活動で太鼓を学ぶ生徒
フィガロとスザンナの二重唱。観客の目線を意識して演じるつくりたいです。音源などをつくっておばん大切なのは何でしょうか？

毎日学校に来るだけでも奇跡です。学校

けば、音楽の先生がいなくてもみんなで

高橋：……その子の隣に寄り添う。それの玄関を入って来る児童生徒たちに対共有できます。それから、退職後も音楽に尽きるかな？常に「一緒に考えようよ。

して偉いなと思うし、「よく来たね、今日を柱にして生きていきたいので、私自身先生にできることは何かな？」というスもがんばろうね」と声を掛けることを大の引き出しづくりをしたいと思っていまタンスで接することです。特別支援学校

切にしています。

す。教材研究をしたり、先生がたの取りは、いろいろな苦しさを抱えている生徒

松井：通常の学級でも、根底は同じこと組みを学んだり、本を読んだり……。そたちばかりですが、その苦しさにはきちですよね。今、個に応じた指導が大事だ

れらはきっと、いつか誰かの役に立っんとした理由がある。それをしっかり聞といわれていますが、集団ではなかなかて、その人の笑顔を見ることで私も元気いて受け止めて、「じゃあ、それを解決す難しい。現在、私は大学で教えていますになれる。たくさんの人たちと音楽を通るために先生にできることはないかな。

が、そこでも一人一人に寄り添うことがして楽しい時間を過ごしたり、皆さんを教えて？一緒に考えて歩んでいこう」と。

とても大事だと感じます。教育の本質に笑顔にしたりするために学び続けたい

うまくいかないこともありますが、一人一迫ることができるのが特別支援学校だ

な、と。なんだか、かっこいいこと言っ人と向き合うことが大事なのではないと心から思いました。今日はありがとう

てますね
（笑）
。

でしょうか。この学校では、児童生徒がございました。

松井：高橋先生はいつもチャレンジ精神旺盛で、すばらしいなと思います。
高橋：チャレンジするのは自分が楽しいからですし、やっぱり音楽が好きだからです。今日、こうして松井先生とお話しができるのも、約30 年前に音楽を通した出会いがあったからこそです。
松井：早いものですね。
高橋：松井先生にお会いしていなければ『旅立ちの日に』も生まれず、今この時間もなかったかもしれない。不思議ですよね。
松井：ほんとうに感慨深いことです。最校長先生より

授
訊
業
く
者
2
に

２校目は、演奏実技や理論を専門的に学ぶための音楽科が設置されている岐阜県立加納高等学校を訪ねました。音楽科には、ピアノや声楽、弦楽器、管楽器など、さまざまな専攻の生徒が在籍しています。今回参観した「演奏研究」の授業では、声楽専攻の３年生６名がペアをつくり、オペラ『フィガロの結婚』から３つの場面を実演。観客の目線を意識しながら表現を追求する姿勢が印象的でした。対談では、オペラの曲をあえて日本語で歌うメリットやその効果についてもお話を伺いました。

授業者：澤田育子（岐阜県立加納高等学校 音楽科） 聞き手：三宅悠太（作曲家）

本時の授業の位置付け
この演奏研究では、オペラ『フィガロの結婚』から３つの場面を切り取り、小道具を用いて演技をしながら学習の内容、学習活動
導入の状況と心情を把握する。
○ 以下の３つの場面を演技付きで表現を、体験を通して理解すること

日本語で表現する。
• 第一幕から、フィガロとスザンナの二重唱• 第一幕から、マルチェリーナとス
ザンナの二重唱• 第二幕から、スザンナとケルビー
ノの二重唱が目的です。この授業で生徒は、初めて演技を付けて歌い、さらに、日本
語とイタリア語の両方を学習します。

いただけるのではないでしょうか。本して開校し、平成12 年に知的障害と肢校の児童生徒たちが一人でできること

体不自由の両部門を併設した埼玉県内

を少しでも増やし、社会に出たときで最初の学校で、今年度の児童生徒数に、いろいろなことができるのを周囲は123 人（ 知的 部 門100 名、肢 体 部 門のかたに知ってい

23 名）
です。

ただくことが私の特別支援学校での教育内容は全てに願いです。

める力を育てるために、何度も録画

つながりますから、高橋先生の授業は

大澤 充 先生

を行い、そのつど確認しながら改善

言葉の明瞭さやアクセント、響きのある発声を意識しながら音楽表現するとともに、不自然にならないよう展開指します。生徒自ら考え、工夫し、高を重ねるようにしていきます。

後に、特別支援学校で教えるうえで、いち○ それぞれのグループの表現について、工夫するとよい点を意見交換する。
○ グループで改善したいことなどを話し合いながら練習する。

工夫しながら演技表現することを目

埼玉県立秩父特別支援学校 校長○ オペラ全体における３つの場面重唱で表現します。オペラにおける

本校は昭和40 年に知的障害教育校と通常の学級の先生がたにも参考にして

授業の流れ

まとめ

○ 意見交換したことを生かした表

現で発表する。
○ 音楽全体の流れと表現について

再度意見交換する。

三宅悠太氏と澤田育子先生

18

19

授業者に訊く 2

一人一人の個性を開花させる授業
̶ 表現者の育成を目指して
観客の目線を意識してきに、「推進 力をもって」「曲の山に向

悪いなと感じるかたがいらっしゃるか

考えているのを端々で感じました。

かっていく息の流れを大切に」といったもしれませんが、試しにやってみること

澤田：きちんとした日本語に聞こえるよ

ことをおっしゃいますよね。やはりそれで新しい発見もありそうです。

うに歌おうとすると、かなり大変なのでができていないと、聴いている人はつま澤田：モーツァルトの曲はイタリア語のすが、ある意味とてもよい勉強をしたはらないと思うんです。ただ上手なだけでイントネーションが全部うまくはまるよずです。今までそんなふうに考えたことはおもしろくないですから。

うになっているのに、日本語で歌ってみもなかったと思いますし。邪道だと思わ

三宅：澤田先生が生徒たちに伝えていた

るとイントネーションがおかしなことにれるかもしれませんが、生徒たちにとっことは、具体的にはテンポに関するアドなりますよね。でも、あえて日本語で一て意味のあることです。この体験を経

澤田：何かを教えようとは思っていない

澤田：まさにそれが伝えたかったことでヴァイスだったり、ちょっとした動きに度歌ってみることによって、イタリア語て、次に日本歌曲を歌うときには、日本んです。各々の生徒がもつ感性や個性す。
「お客さんが楽しくなるように、幸せ

対するサジェスチョンだったりしましたがほんとうによくはまっていることが、語らしく聞こえるように歌うことが自然

三宅：明るい雰囲気で笑顔の絶えない授は、教えるよりも「引き出す」ものだとになるように」と生徒たちにいつも言っが、それらを工夫することで、「どこに音より実感を伴って理解できるようになりとできるようになります。

業が印象的でした。澤田先生は授業づく

考えています。

ています。
「何のために音楽をやるの？」

楽が向かっていくのか」という一つの流ます。

三宅：なるほど、そういうよさもあるのりにおいてどんなことを大切にされてい三宅：生徒どうしで考えたり、感想を言という疑問に対し、もちろん自分のためれが出来上がっていったように感じま三宅：いかにイタリア語のイントネー

ですね。

ますか？

い合ったりしながら、自分たちで発見すでもあるけれど、「聴いてくれる人のたす。授業の開始時に比べると、最後の演

ションと音楽が一体化したものであるの

澤田：何も考えずに日本歌曲を歌わせる○ 三宅悠太（みやけ・ゆうた）

作曲家。武蔵野音楽大学、聖心女子大学、都立総合芸術高等学校、各非常勤講師

20るよう促していましたね。ピアニストはめ」という気持ちをもってほしいので

奏は「この先もずっと聴いていたいな」

かが分かるということですね。

ピアノ専攻の生徒が務めているのですす。
「音楽を聴いてくれる人が幸せになと思わせてくれるものでした。やはり客

澤田：経験の少ない高校生にとって、いか？

らなきゃいけない。そのためにはどうし観的な目線をもつことが、そうした演奏

きなりイタリア語で歌うよりも、日本語

澤田：そうです。一緒に音楽づくりをしようか？」と、日頃から考えさせるようにつながっていくのでしょうね。

と比較して歌ってみるほうが、イタリアていけるよう、最初からずっと来てもにしています。

らっています。

三宅：１年生のうちからですか？

三宅：ともに音楽をつくり上げるという

澤田：はい。学年を問わず、「聴いてくだ

感じが伝わってきました。歌い手の生徒

語の響きを実感できるのではないかとい

オペラを日本語で歌う試み

う意図がありました。

さる人に対して、適当な演奏をするのは三宅：技術的な指導はどのようになさっ際に音を出しながら比較する」というこがピアニストのそばに行って、「ここは絶対にいけない」と厳しく言うこともあていますか？

とを意識しています。今日の授業でオペ

こういう感じでブレスをするから」とブります。でも今日の授業のように、一生

澤田：「日本語の歌詞を、きちんとした

ラをあえて日本語で歌ったのと同じよう

三宅：私も出張レッスンを行うとき、「実

レスのニュアンスを伝えている場面があ懸命やったことに対しては必ずほめま

響きのある声で歌う」という練習を徹底に、例えば「転調しているところを転調りましたよね。最初はややぎこちなかっす。表現者は一人ではどうにもならな的にしました。本来イタリア語で歌うはしていなかったらこんなふうになる」とたのに、最後の発表時には歌い手とピアい。聴いてくれる人、見てくれる人がいずのオペラを日本語で歌うということ

示して、音で実感してもらうようにしてニストの呼吸のアンサンブルががらっとてこそ表現者になり得るので、その人たで、最初はとてもぎこちなかったんでいます。今回の試みで最も苦労されたの

変わっていたのがすばらしかったです。

ちの目線を忘れてはいけないと生徒たちす。生徒たちもイタリア語で歌うほうがはどんなことですか？

澤田：全体的に、生徒間の風通しのよさに伝えています。お客さんが途中で他の響きがいいということは分かっていて

澤田：日本語は普通に歌ってもうまく響がベースにあるので、自分を大切にしなことを考えたくなるような演奏ではダメ……。でも今回私が目指したのは、歌詞かないというか、母音の響かせ方で音色がらも他者をよく受け止めています。そなんです。

に書いてある内容をちゃんと自分で理解が変わってしまうので、１つのフレーズ

うしたポジティブなつながりは音楽に

三宅：ほんとうによい映画や舞台を観てして、それを表現するということでしの中で同じ音色で歌うというのはかなりは不可欠で、特に歌の場合はそれがないるときは没頭する。音楽も同じですね。

た。イタリア語だと気持ちがなかなか入高度な技術が必要です。でも、それがでいと生き生きとした表現ができないも

澤田：三宅先生も合唱の指導をされるとりづらいのですが、自分の感じたことをきないと歌を表現しきれないので、日本のです。

日本語で表現してみると、曲がよく分か語できちんと歌うにはどうしたらいいか

三宅：授業を通して最も印象に残ったのるようになるんです。

ということを、授業の早い段階で学ばせは、いわゆる「お客さん目線」を常に意

三宅：澤田先生は「実感する」というこました。

識させていることです。澤田先生がしきとをベースにされているのを強く感じ

三宅：日本語のディクション（発音法）にりに「客観的に」という言葉を投げかけ、ます。音大生でも、イタリア語で歌うとついては、１つ目のグループが歌詞に出「ビデオを撮ってみよう」という示唆もきに実感を伴っているかというと、実はてくる「御用とあらば」の母音「お」とありました。
「まず自分たちが感じるこ

なかなかできていないかもしれません。 「あ」の発音の工夫をしていましたね。日

と、そしてそれが伝わることが大事だ

呪文のように歌っていることも……。オ

本語でも一切妥協することなく、どうす

ペラを日本語で歌うのはなんだか格好

ればよりよい表現になるか自分たちでよ」というお話をされていましたね。
歌い手が伴奏者にブレスのタイミングやニュアンスを伝える。こうしたコミュニケーションの場面が随所に見られた○ 澤田育子（さわだ・いくこ）

岐阜県立加納高等学校 音楽科教諭

21

授業者に訊く 2

音楽科の課題と展望入りしたとき、恩師から「学校の勉強を労して日本語を美しく響かせて歌う技

三宅：加納高校は、普通科が８クラス、出しました。そして社会に出てから、あ術を学んでおくと、あとは自分で気付い

美術科と音楽科がそれぞれ１クラスずのとき言われた言葉の意味がやっと分て修正できようになると思いますので、つあると伺いました。音楽科では具体的かるようになってきました。

と、日本語なのに何を言っているのか分からない場合があります。今のうちに苦大切にしなさい」と言われたことを思いにどのようなカリキュラムが組まれてい澤田：世の中に羽ばたいていくにはバラますか？

ンスも必要ですからね。

澤田：各専攻の実技レッスンはもちろ

三宅：普通科との大きな違いというのはん、聴音や視唱などのソルフェージュに何でしょうか？

三宅：今日は声楽専攻の生徒たちの授

加え、和声や音楽史もあります。演奏研

澤田：やはり「仲間」ですね。音楽に対業でしたが、他の専攻の生徒たちも、お究の授業は今日のように専攻ごとに行してのストイックな気持ちを皆がもって互いにアドヴァイスし合う場面はありまい、ピアノ専攻だったら連弾をします。

いるので、お互いに高め合い、磨き合う

すか？

また、全員が参加する合唱や合奏の授業という点が音楽科の特徴だと思います。

澤田：音楽科の特徴の一つに、文化祭でもあります。

今日の授業も、「歌で磨き合おう」というがんばってもらいたいところです。

表現者としての学び合い

グループ練習の様子。改善点について話し合い、さまざまな表現を積極的に試すスザンナとケルビーノの二重唱。最後の発表時には表情がより豊かになった

行うミュージカルがあります。今年の演

三宅：音楽科として、どんなことを大事

仲間が集まっているから、あのような表目は『エリザベート』ですが、それを音にされているのでしょうか？

現ができるのだと感じます。

楽科の全員でつくり上げるんです。役も澤田：専門の授業はもちろん重要です。

三宅：技能だけなら個人的にレッスンをお考えですか？

澤田：最初にも触れましたが、私たちのアップする形が理想ですね。生徒がもっオーディションで選び、先輩後輩の枠をけれども「勉強もしっかりやりなさい」

受ければ身に付きますが、やはり切磋琢

澤田：音楽を勉強しても就職先がないと立場は、教えるのではなくて「引き出す」ているすばらしい個性というのは、教え

超えた、音楽表現者としての学び合いがと言っています。例えば、定期演奏会は磨する仲間がいてこそ見えてくる世界もか、将来どうしたらいいのだろうと考えという方向に行くべきだと考えていまるのではなく「開かせる」ものだと思っできているようです。

実技テストの上位者が出ることになってありますよね。周りの演奏を聴いて、とる人も多いけれど、その一方で、「没個す。
「表現したい」という純粋な気持ちています。

三宅：例えば、ピアノ専攻の生徒もキャいますが、他の教科で赤点を取っている

きにはショックを受けたり奮い立ったり性」というのが社会問題にもなっていを前にしたら、もう先生と生徒という関

三宅：まさに「開かせる」ための授業でストとして歌ったり、弦楽器専攻の生徒と出られないようになっています。音楽することがあるかもしれませんが、そこて、やっと「あなたは、ほんとうは何が係を超えているんですよ。だから、一人したね。さまざまな瞬間にそのエッセンがオーケストラのメンバーで演奏したりだけしかできないと大人になってからいから受けるエネルギーというのは計り知したいのか？」ということが問われる時

一人の個性に気付いてそれを開いてあスを感じました。本日はありがとうござするのでしょうか？

ろいろと支障が出てきますので、音楽以れないものです。貴重な仲間との出会い

代が来ていると感じます。

げたい。
「大成するために何が足りないいました。

澤田：はい、１年生から３年生まで全員外のことも勉強してほしいのです。

の場といえるかもしれません。音楽科に

三宅：たしかに気運が変わってきているか」というアドヴァイスをするのが教師参加です。小道具や衣装まで全て役割を

三宅：私は普通科の高校に通ったのですはそのようなメリットがありますが、今かもしれませんね。終身雇用でずっと同の役割だと思っています。もちろん、その決めます。授業として位置付けているわ

が、作曲を学ぶために高校１年生で弟子後の課題や展望についてはどのようにじ会社で働く人の割合も減ってきている子が真にそうなりたいと思っていなけれけではないので、ロングホームルーム

時代ですし。

ばアドヴァイスもできないし、教師の言の時間に一斉練習をし、あとは空いて澤田：私は19 年前にもこの学校で教え

葉だけでは育っていかないので、生徒のいる時間や放課後にキャストどうしでていて、他の高校を回って戻ってきたの希望と一致しなければなりませんが。生

練習したり、弦楽器どうしで合わせたですが、当時と今とでは時代が異なって徒の希望があって、それを教師がシフトりしています。

いることを感じます。昔はピアノを習わ

三宅：自分たちで発見して学び合ってせる家庭が多かったけれど、今はピアノいるのですね。そういう体験はこれかがある家も少ないですよね。そんな社会

ら彼らが音楽と関わっていく中での情勢なので、「音楽をほんとうにやりた

ベースになっていくと思います。

い」と思う子どもがいたら大切に伸ばし

澤田：生徒たちは素直だけれども、たていってあげてほしいと願っています。

普通科、音楽科、美術科の三科で構成

教員たちが、「チーム白梅」として力をだ教師に言われたことをそのままやる

本人がどうしたいかということをもっとされている本校では、将来、優れた芸

合わせ、魅力あふれる学校をつくってという感じではなくて、自分の中で納尊重することができれば、子どもにとっ

術家や指導者となって活躍できるよいます。

得したものを生き生きと表出していくても社会全体にとってもプラスになるのことができるのです。そういう場面をではないかと思います。

見ると私も感動します。

三宅：そのうえで、高校の音楽科で教えることの可能性について、澤田先生はど

校長先生よりう、個性豊かな生徒を育てていくことを目指しています。シンボルマークは校章に描かれている白梅。生徒、保護者、地域のかたがた、卒業生、そして髙田広彦 先生

岐阜県立加納高等学校 校長のようにお考えですか？
マルチェリーナとスザンナの二重唱。小道具を用いて白熱した演技が繰り広げられる

22

23

レ

ポ

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ト

余の作品は、余の天性、性質と大きな理想を含んでいる。だから、これから多くの歴史が展開されて行って、今から何百何千年後で

教育芸術社では、長年にわたり日本の昔話や童話を取り

作曲家 三宅悠太『ごんぎつね』の
ふるさとへ

遠山光嗣
（とおやま・こうじ）
新美南吉記念館学芸員

取材
三宅悠太（みやけ・ゆうた）

東京藝術大学作曲科をアカンサス音楽賞および同声会賞を受賞して卒業後、同大学院修士課程作曲専攻修了、音楽学部教育研究助手を３年間務める。
在学中、奏楽堂日本歌曲コンクール第12回作曲部
門第１位、ならびに第79回日本音楽コンクール作
曲部門第１位、併せて岩谷賞（聴衆賞）および明治安田賞受賞。現代音楽から室内楽、舞台音楽、合唱
曲、教科書掲載曲に至るまで多岐にわたる作編曲を手がけ、2016年には第83回NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲《次元》の作曲を担当
し、作家の朝井リョウ（作詞）とのコンビで注目を集めた。作編曲活動の傍ら、全国各地より招聘され講習会講師やコンクール審査員等を務めている。現在、武蔵野音楽大学、聖心女子大学、都立総合芸術高等学校、各非常勤講師。日本音楽教育学会会員。

が出来る。此の点に於て、余は実に幸福と云える。

令和２年度から使用される検定教科書『小学生の音楽４』
南吉の生家。父が畳屋を、継母が下駄屋を営んでいには、新美南吉の代表作『ごんぎつね』をテーマにした

これを15 歳で書いているんです。

新たな歌が掲載されます。国語の教科書でもおなじみのた。家が面している通りは、

̶ 言葉の力に圧倒されます。

この物語は、素朴な風景を描きながらも道徳的な示唆が

昔は往来の多い幹線道路
で、南吉は行き交う人々を

中学３年生で書いたとは思えない文章ですよね。では南吉の込められた作品。今回は、作曲を担当した三宅悠太氏が、『ごんぎつね』に描かれている世界や作者の思いに迫る
べく、愛知県半田市にある新美南吉記念館を訪れ、同館学芸員の遠山光嗣氏にお話を伺いました。

お話を伺ったかたも、若し余の作品が、認められるなら、余は、其処に再び生きる事上げた歌唱教材を開発してきました。その経験を生かし、童話の世界に触れてよく観察していたという。

南吉の生い立ち「理想」とは何かというと、別のページにこう書かれています。
やはり、ストーリィには、悲哀がなくてはならない。悲哀は愛に変る。

「悲哀」と「愛」は対極のような気がしますけれど、悲しみがあ̶ 南吉はどんな子どもだったのでしょうか？

るからこそ愛されたときに心からうれしいと感じますし、悲し

南吉は畳屋の家に生まれ、もとは渡辺正八という名前でした。

い思いをしている人をいたわる心も生まれてくる。初期の作品

どうして新美になるかというと、南吉が４歳のときにお母さんには悲しい物語が多く、『ごんぎつね』もその一つですが、南が病気で亡くなり、その後お父さんが再婚します。そして弟が吉は悲しみの中から愛情を描こうとしたのだと思います。

生まれる。その頃、実のお母さんの実家である新美家には跡取̶ 中学卒業後も勉強を続けたのですか？

りがなく、南吉を養子にするという話になりました。南吉はそ師範学校を受験したのですが、体格検査で不合格になってし̶ 館内には南吉の童話の世界が広がっていますね。

のときまだ８歳。養子になったものの、半年もたたないうちにまうんです。悔しい思いをしたことでしょう。この頃、母校の天井を見上げると「はりきり網」があります。これは兵十がう戻ってきてしまうんです。ただ、戸籍上は新美のままです。

半田第二尋常小学校（現・岩滑小学校）でたまたま代用教員をなぎを捕るときに使っていた網ですね。川幅いっぱいに網を̶ 渡辺家に戻ってからの生活はどんな感じだったのですか？

募集しており採用されることになりました。この代用教員時代

張り切って使うから「はりきり網」と呼びます。木の杭を川底戻ってきたものの、年の離れた弟がいますし、思いっきり甘えに、児童に語ったお話の一つが『ごんぎつね』なのです。

に打ち込んで網を固定すると、上流から泳いでくる魚がこのることはできなかったかもしれません。そのような幼児期を過網の中に入る仕組みです。

ごしたことから、「困難があるけれど、それを越えて愛を求め̶ 展示されている網は、昔のものと同じですか？

ていく」という作品が多く生み出されたのだと思います。

構造は一緒です。水族館の学芸員さんにこのような網が売ら̶ 生い立ちが作品に影響しているのですね。学校には居場所れている場所を教えていただき手に入れました。網の中のがあったのでしょうか？

輪っかは、特注して竹で作ってもらいました。子どもたちに※それは大丈夫でした。成績がほぼ全て「甲」です。６年生の体は、やはり本物を見てほしいので。

操で１回だけ「乙」のときがありますけれど、あとは「全甲」の̶ 本物に勝るものはありませんね。

優秀な子でした。劣等感を感じることはなかったでしょうね。

学校で出前授業をするときには、お話にも出てくる火縄銃を

※「甲」
「乙」
「丙」の3 段階のうち、「甲」は最も優れている。

詩人たちとの出会いを経て、女学校の教員へ

悲哀と愛を描いた『ごんぎつね』の誕生

̶ この頃から本格的な作家活動が始まったのでしょうか？

見せます。骨董品扱いなので触らせても大丈夫なんです。本物を持ってみると、その重みが実感できる。感想を聞くと、声をそろえて「銃が重かった」と。そういうところから子どもたち
が興味をもち、作品の理解につながればと思っています。

新美南吉記念館
愛知県半田市岩滑西町1-10-1(TEL) 0569-26-4888(FAX) 0569-26-4889
開館時間：午前9 時30 分〜
午後5 時30 分
休館日：毎週月曜日・毎月第２火曜日（祝日または振替休日の場合は開館し、その翌日
が休館）
・年末年始

記念館の近くに流れる矢 勝 川。9月になると、全長約1.5kmの土手に300万本もの彼岸花が咲き、真っ赤な絨毯に覆われる。奥に見えるのは権 現 山で、地元では「ごんぎつね
（権狐）
」は「権
現山の狐」だと考えられている。

代用教員として教壇に立ちながら、毎月のように童謡雑誌に

̶ 小学校卒業後はどうしたのでしょうか？

投稿していました。北原白秋が関わっている雑誌『コドモノク

旧制中学校に進学します。当時は小学校までが義務教育で、中ニ』に自分の童謡が挿絵付きで載ったときには、ものすごく喜学校に行けるのは１クラスに２〜３人しかいませんでした。おんだそうです。南吉が東京に出ることを勧めてくれたのが北父さんも最初は中学校に入れるつもりはなかったようですが、

原白秋の弟子で詩人の巽聖歌でした。南吉はお父さんを必死

小学校の先生が説得してくれたそうです。南吉は中学２年生に説得して東京外国語学校の英文科に進学。多くの詩人たち

から童謡や童話をつくり始めます。大正時代後半から昭和初と交流し、北原白秋のもとにも通いました。

期にかけては童謡全盛期。同級生が漢詩をやっていたところ

̶ 東京で多くの影響を受けたことでしょうね。

に南吉が何と言ったかというと、「漢詩なんかやっているのか、

東京外国語学校卒業後も東京を離れる気はなかったのですが、今は童謡だぞ」。童謡は時代の最先端だったのでしょう。

体調の悪化から帰郷せざるをえなくなりました。地元に戻って̶ 錚々たる文学人が童謡に夢中になっていた時代ですものね。

からは安城高等女学校の先生となります。このとき南吉は24「童心にこそ人間性の美しさがある」というのが、この時代の新歳。29 歳で亡くなるまでこちらに勤めましたが、この時期がしい価値観でした。その頃の南吉は日記にこう記しています。

経済的にも安定し、落ち着いて創作活動ができたようです。

天井からつるされた「はりきり網」

24

25

アウトリーチを観る̶ 南吉はどんな先生だったのでしょうか？

取材の様子を動画でご覧いただけます。

作文の指導を熱心にしていました。教え子が書いた作文に、南吉はこんなふうにコメントしています。
「努力はよく払われて

https://www.kyogei.co.jp/data̲room/vent/vol41̲gongitsune.html

いる。……
（しかし）君自身の独創性で光っている箇所がない。

すね。これを女学生一人一人に投げかけているとは。

館内には、直筆の原稿や手紙など貴重な資料が展示されている。

歌唱教材『ごんぎつね』

厳しいところはありますけれど、ほめるところはきちっとほめ（新井鷗子 作詞／三宅悠太 作曲）
はるというスタンスでした。ある生徒が卒業間際に書いた作文

下記の曲集にも掲載されています。

には、たった一言だけ感想を書いています。
「すでに文学の域

小学校 学校行事・授業のための新教材集『ツリーハウスにおいで』に達している」と。うれしかったことでしょう。その生徒さん

定価（本体800円＋消費税）／B5判／64ページ

は今でも短歌をおやりになっているそうです。

対準拠CD（別売り） 定価
（本体1,500円＋消費税）

attlen&y Orchestra
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Sir on Sympho
Lond

楽に触れる機会をつくろうと、文化施設や企業、地方自治体など多くの団体が主催者となって、魅力的な企
画を発信しています。ヴァン編集部
で は、2018〜2019 年 に 行 わ れ た、
世界最高峰の音楽家たちによるアウトリーチを取材しました。それらの模様をレポートします。

談も思いを寄せてくれるといいなあと思っています。

南吉が大切にしたもの

三宅：直筆の日記や写真を見て、お話に描かれている情景

遠山：南吉は故郷をほぼそのまま描を想像する材料や南吉の人生に触れる前と後では、子ども写しながら、読みにくい地名まで躊躇たちの実感も大きく違うでしょうね。

なく物語の中に使っています。なぜそ遠山：子どもたちからは、『ごんぎつね』の悲劇的な結末をこまで故郷にこだわるのかというと、「実感」を大事にしたというのが一つの理由です。

左から三宅悠太氏、遠山光嗣氏。南吉の肖像写真の前で。

納得できないという声も耳にします。どうしてあんなすれ違いの結末になったんだろう、と。でも、大人になって、例
えば友人や社会とすれ違うことがあるでしょう。自分も相三宅：実感というものはこれほど重要なのですね。合唱指導

手も悪くないのにすれ違ってしまったとき、ふと『ごんぎつをするときにも、曲に対する実感が伴うかどうかで子どもね』のことを思い出すことがあるかもしれません。
「人生にたちの歌声が変わることを思い出しました。

はこういうことがあるのだ」と、大人になってしみじみと分

遠山：『ごんぎつね』は国語の教科書に長年採用されているかる。南吉はそういう作品を書いたんです。

教材なので、学校の先生がたが日本中から記念館に来てく

三宅：時間がたってから思い出したときに、自分の中で熟成ださいます。はるばる県外からも来てくださる理由は、やはされていて、そのつど人生に示唆を与えてくれるもの。私もり南吉がここで暮らして、この地

歌詞に音楽を付けるとき、たとえ今、子どもたちが歌詞の全を舞台に作品を書いた、その実感てを理解するのは難しくても、もしかしたらメロディーの断を子どもたちに伝えたいという熱片を覚えていてくれて、大人になって「あのときこんな詩の意からではないでしょうか。

内容を歌っていたんだなあ」と実感してもらえたらと願っ

三宅：子どもたちが記念館を訪れています。これは童謡運動の時代に作曲家や詩人たちが考ることも多いと思いますが、反応

えていたことに通ずるかもしれません。

はどうですか？

遠山：人生のどこかで共鳴する場面がある。長い目で捉え

遠山：子どもは目で見て分かりやることも大切ですよね。

すい物が好きなので、お話に出て

三宅：最後に、『ごんぎつね』の歌に触れる子どもたちへ、遠『ごんぎつね』の中で兵十が麦くる「はりきり網」や「赤い井戸」
をといでいる場面に出てくる「赤い井戸」。知多半島で採れる 「火縄銃」といった実物に近寄っ
土には鉄分が多く含まれておて興味深そうに見ています。そのり、鉄分を赤く発色させて焼き中で、南吉の生涯や作品の背景に
上げる
（常滑焼）
。

26

学校やホール、病院などさまざまな
ウトリーチ。子どもたちに本物の音はなく、自分の目で見て、感じたことを書きなさい。そうした̶ 現代に生きる私たちも肝に銘じなければならないことで

東京都交響楽団＆新国立劇場合唱団＆サントリーホール オペラ・アカデミー

場所を舞台に広がりを見せているア……観察が足りないのである」。人々がこう言っているからでことを伝えようとしているのですね。

ロンドン交響楽団／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団／

山さんからメッセージをお願いできますか？
遠山：三宅先生が「ごん」の気持ちを考えながら作曲された
ように、子どもたちも「ごん」の気持ちになって歌ってくれた

サイモン・ラトルとロンドン交響楽団
直前リハーサルを学生に公開
昨秋、サイモン・ラトル率いるロンドン交響楽団が来日した。この公演は2001年から開催されている「TDKオーケス

ラトルは2017年にも来日しており、同シリーズの企画でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と白熱した公開リハー
サルを繰り広げた。今回の来日は彼の母国であるイギリスのロンドン交響楽団を率いており、終始穏やかな表情で、笑顔が印象的だった。

トラコンサート」の一環で、一般に公開される演奏会の他、ふだんは見ることので音楽を学ぶ学生のためのプログラム（公開リハーサル）や、

きない、世界最高峰の音

出張音楽教育プログラム（アウトリーチ）も行われている。

楽家たちが織りなす緊密2018 年９月29日に行われたのは、音楽を学ぶ学生を対象なやりとりの現場を間近とした公開リハーサル。抽選によって230 名の学生が会場で見られたことは、音楽をのサントリーホールに招待された。まずは小ホールで音楽学ぶ学生たちにとって貴評論家の小沼純一氏（早稲田大学学術院教授）がプレ・レク

重な経験になったと思う。

チャーを行い、リハーサルの観どころを伝えた。次に大ホー

写真提供：TDK株式会社

招待された、音楽を学ぶ学生たち

ルへ移動してリハーサル開始である。
ラトルが客席に向けて「私たちのリハーサルにようこそ」とほほえみながら声を掛け、リハーサルはスタートした。シ
ベリウス『交響曲第５番』、シマノフスキ『ヴァイオリン協奏曲第１番』（ヴァイオリン：ジャニーヌ・ヤンセン）、ラヴェル

ロンドン交響楽団ブラス・クインテット
東京と秋田、地域を超えて音楽を発信2018 年9 月28 日、ロンドン交響楽団ブラス・クインテッ『マ・メール・ロワ』を演奏し、本番前の最後の仕上げとして、 トが港区立御成門中学校を訪れた。連日続いた寒さが一転、ラトルと楽団員が互いに丁寧に音楽をつくり込む様子が見気持ちよく晴れた日のことである。

られた。楽団員とまるで昔からの友人のように会話をしなが御成門中学校校長の佐藤太先生は「ロンドン交響楽団さらリハーサルを進めるラトル。だが、音を奏でる瞬間になる

んは、チケットがなかなか手に入らないほどのすばらしいと一転、彼の指先のわずかな動きで音の出だしはピタリと合楽団です。今日の演奏を楽しんで、音楽を堪能してほしいで

い、より緻密で気品あるオーケストラの響きが立ち上がる。

す」、港区教育委員会指導主事の東條友美先生は「ロンドンら、聴く人の心に迫る歌声になるのではないかと思います。

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Franner Philharmoni
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中央のスクリーン。
鳥海中学校の生徒たちによる返礼演奏の様子「TDKアウトリーチミニコンサート2018 in港区立御成門中学校」の様子。
上に掲げられた看板は生徒たちの手作り＊

フランツ・ウェルザー＝メスト

交響楽団メンバーによる迫力ある演奏を生で聴くことので「返礼合唱＆演奏」では御成門中学校の校歌合唱と、由利きるたいへん貴重な機会です。生演奏には本物の迫力があ

本荘市立鳥海中学校の横笛と太鼓の演奏が行われ、どちらると思います」と、それぞれの思いを児童生徒に語った。

も思いのこもった生き生きとした演奏だった。

フランツ・ウェルザー＝メストとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
日本の中学生と高校生のために

そうして公演は、終演予定時間を少し過ぎて幕を下ろした。これまでもウィーン・フィルは、サントリーホールとともに特別プログラムとして「青少年プログラム」や、音楽家

この「TDKアウトリーチミニコンサート2018 in港区立御このアウトリーチは、世界的な音楽家と、地域を超えた学

成門中学校」は、二元中継でTDK創業者の故郷である秋田

校どうしとの交流であり、児童生徒が興味津々といった表世界屈指のオーケストラ、ウィーン・フィルハーモニー管

タークラス」などを来日の度に開催してきた。また2012 年

県にも中継された。秋田会場の由利本荘市の秋田紫水館に情でステージに集中する様子が印象に残った。演奏会場の弦楽団が2018 年11月に来日した。ウィーン・フィルが来日から５年間、毎年被災地を訪問するなど、通常のコンサート

は、由利本荘市立鳥海中学校全生徒、鳥海小学校の５、６年学校だけでなく、中継された学校でも世界的な音楽家のア

するのは２年ぶり、34 回目。その年この名門オーケストラ

以外の活動も大切にしている。会場を後にする中学生や高生及び関係者合わせて170名が集まり、オンラインでの交

ウトリーチを体験できたことは、たいへん意義深かったとを率いたのは、ウィーン・フィルの拠点であるオーストリア

校生はうれしそうな笑顔ばかり。これからも「青少年プログ

流が実現したのである。

思う。

出身のフランツ・ウェルザー＝メストである。

ラム」を通して子どもたちが世界最高峰の音楽に触れる機

拍手を浴びながら体育館に入場したブラス・クインテット＊

写真提供：TDK株式会社のメンバーは、フィリップ・コブ氏とナイアル・キートリー氏（トランペット）、アレクサンダー・エドモンドソン氏（ホルン）、ピーター・ムーア氏（トロンボーン）、ピーター・スミス
氏（チューバ）。メイナード作曲『ファンファーレ』を華やかに演奏すると、キートリー氏が「皆さんこんにちは」と挨拶し、メンバーたちが音楽をどのようにつくるのか説明した。
続くプログラムはバロック音楽からオペラ、映画音楽、ビー
トルズに至るまで幅広いジャンルの曲が盛りだくさん。曲間に、「シャイト作曲『戦いのガイヤール』はテンポが速く細やかなパッセージがあり、トランペットどうしがやりとりしま来日公演「ウィーン・フィルハーモニー ウィーク イン
ジャパン2018」では、中学生と高校生を対象とする「サンサー・サイモン・ラトル… リヴァプール生まれ。英国王立音楽院で学ぶ。1980〜1998年バーミンガム市交響楽団首席指揮者、
2002〜2018年ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者兼芸術監督、2017年〜ロンドン交響楽団音楽監督。ベルリン・フィルとは世界ツアーや多くの録音を行い、教育プログラムを創設するなど新しい分野も開拓した。世界各地の主要オーケス
トラとも長年にわたり強い信頼関係を築き、オペラの分野でも成果を残している。
ロンドン交響楽団… 1904年創設。イギリス最高にして世界屈指のオーケストラ。年間70回に及ぶコンサートを行い、世界の音楽都市も定期的に訪れる。教育に深く関わり、自主レーベルの「LSO Live」で成功を収めている。
『スター・ウォーズ』などの映画音楽も担当している。

トリーホール＆ウィーン・フィルの青少年プログラム」（学会をもち、このプロジェクトが彼らの豊かな成長の一助となることを願っている。
写真提供：サントリーホール

校単位事前申込み制）
も11月20日に開催された。
当日は開場すると、たちまち学校の先生とともにやってきた中学生と高校生で客席は満席となった。プログラムはモーツァルトのオペラ《魔笛》序曲と『ピアノ協奏曲第24番』。ピアニストは世界的人気を誇るラン・ランという、クラシックファンにとっては非常にぜいたくな公演である。プ
ログラムの２曲を熱演後、なんと予定にはなかった曲目の演奏が始まった。ブラームス『交響曲第２番』
（抜粋）
とワー

す」
（キートリー氏）、「『誰も寝てはならぬ』はクライマック

グナー（ウェルザー＝メスト編曲版）《ニーベルングの指環》

スに向けてのダイナミックスが印象的です」（ムーア氏）な

第３夜『神々の黄昏』から抜粋、ドヴォルジャークの序曲

ど、メンバーによる曲の解説の他、楽器の説明もあった。

『謝肉祭』である。これらの作品についてウェルザー＝メス

演奏後に設けられた「アーティストへ質問コーナー」では、

トが解説しながら演奏を進めていった。どんなに技術的に「音を合わせるときのコツはありますか？」という生徒からの難しい箇所も確実に合わせ、一瞬たりとも気を抜かない。世

問いに、キートリー氏が「コミュニケーションが大切です。

界が最高峰と認めるウィーン・フィルだからこそのプライド

お互いの目を見て、お互いの音を聴き合うことが大事です。

と、生徒たちへの温かで熱い思いがひしひしと伝わってく

自分の音を聴くよりも、相手の音を聴くことが重要です」とる。観客は彼らの熱演に、あっという間に引き込まれる空間

答えるなど、計４名の生徒からの質問にメンバーが応じた。

を志す若者のために「ウィーン・フィル首席奏者によるマス

フランツ・ウェルザー＝メスト… リンツ生まれ。2002年よりクリーヴランド管弦楽団音楽監督（現行契約の任期は2022年まで）。2010〜2014年ウィーン国立歌劇場音楽総監督。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とは客演指揮者として緊密な関係を構築し、共演回数も多い。同楽団のニューイヤー・コンサートの舞台にも２度立ち、ウィーン楽友協会、ルツェルン音楽祭、BBCプロムスで定期的に指揮するほか、日本公演や米国公演でもたびたび指揮をしている。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団… 1842年創立。1933年か
らは常任指揮者を置かず、客演指揮者によるコンサートを行っている。これまで世界屈指の名指揮者が指揮台に立っており、
ワーグナー、ヴェルディ、ブルックナー、J.シュトラウス２世、ブラームス、マーラー、R.シュトラウスなどが指揮者やソリストとして共演し、自らの作品を世に送り出した伝統あるオーケス
トラである。

となった。
「お礼の言葉＆記念品贈呈」

＊

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声部の響きの違いに気づき、その響きを楽しむ。２月のコンサート鑑賞にむけて鑑賞曲のitan Symphony
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面白さを実際の演奏家の演奏等を通して身近に感じる。
」に沿って構成された事前授業を行った。授業開始のチャイムが鳴ると「こんにちは♪」という一言をメロディーにして歌いながら、歌手たちが順に登場。それぞれの声種の得意な音域や、４人のハーモニーを実サントリーホール オペラ・ア
カデミーの歌手たちによる、コ

演して示しながら「声を響かせるためのポイ
ントは５つ。①おなかを意識し、②口を開け

ンサート鑑賞に向けた事前授て、③姿勢よく、④リラックスしながら、⑤大業。音楽の授業１コマ（45分）を実施する。監修は味府美香氏（東京成徳大学子ども学部

きく息を吸う。この５つを瞬時に行います」などと説明した。
『よろこびの歌』では、発音

准教授）の難しい箇所をピックアップし「“streng”の指揮者・大野和士が参画
学校とホールで行う芸術体験プログラム“g”は歌いません」「“geteilt”の“t”はつばを飛ばすように」など、子どもたちに技術を細かく伝えていた。子どもたちもそれに応えて懸サントリーホールは、東京で最初のコンサート専用ホー

命に歌い、音楽室は豊かな声で満たされた。

ルとして「世界一美しい響き」をコンセプトに1986 年秋、港このような事前授業が、港区立小学校16 校で区赤坂に誕生した。開館当初からオリジナルの主催公演を行われた。

発信している。子どもたちのための企画も多く、平成26 年
度からは港区と連携して「港区＆サントリーホール Enjoy!
Music プロジェクト」を毎年開催している。これは国際的に活躍する指揮者の大野和士氏が企画したもので、港区立小学校の４年生を対象に、小学校での事前授業とサントリー

２月22 日は、港区立小学校の４年生がサホールでのコンサート鑑賞参加を一連のプログラムとしてントリーホールに集い、コンサートの本番を実施する。

迎える日だ。ホール内には着席した子どもたちの明るい声

耳を傾けていた。

平成30 年度のテーマは前年度と同じく「声の響きを楽しが響いており、それぞれ歌を口ずさんだり、ステージを興味

最後の「みんなで歌おう」は、いよいよ子どもたちによるもう」である。子どもたちはあらかじめ音楽の授業で『よろ深く見つめたり、引率の先生の話を聞いたりしながら、開演『よろこびの歌』だ。オーケストラに合わせて『よろこびのこびの歌』（ベートーヴェン『交響曲第９番』第４楽章より）までの時間を過ごしていた。

歌』を歌ったあと、大野氏は曲について「冒頭の“Freude”の

フ ロ イ デ・・を学習したのち、サントリーホール オペラ・アカデミー*のコンサートが始まると、指揮者の大野和士氏が客席に手を発音は“お風呂”とは違うよ（笑）
」「この曲に出てくる兄弟た歌手たちによる事前授業（12 月〜２月実施）を受ける。そし振りながら登場。コンサートのプログラムは３部に分かれてちという意味の“Brüder”は、とても大切な言葉です。口を前て２月22日に区内の子どもたちが一堂に会してサントリー

おり、最初の「『一人の声』から『二人の声』へ」では、モーに出すように発音して、しっかり歌ってくださいね」など、ホールでプロのオーケストラや合唱団と歌う。しかも子どツァルトの歌劇《魔笛》より、パパゲーノのアリア『おいらは冗談も交えながらポイントを絞って具体的に説明し、子どもたちが歌う歌詞は、原語のドイツ語である。

鳥刺しさ』、夜の女王のアリア『復讐の炎は地獄のようにわもたちと一緒に音を出す。プロの合唱のみによる演奏も披

1月22日、ヴァン編集部が取材した御成門小学校には大が心に燃え』、パパゲーノとパパゲーナの二重唱『パ・パ・パ』

露して、子どもたちの表情は真剣そのもの。合唱がまとまっ田原瑶（ソプラノ）
、細井暁子
（アルト）
、髙畠伸吾
（テノール）、

が演奏された。男声と女声のソロ、続いて男女の二重唱になたところで大野氏が「それでは皆さんの歌声で、力いっぱい

石井基幾
（バス）
の４氏が訪れ、本企画の授業の目的「色々なり、それぞれの声とその重なりを感じることができる。

喜びを与えてください！」と子どもたちに伝えた。オーケス

た はら ようあき こ

おおたか ばたけもと き

ベートーヴェン『よろこびの歌』をドイツ語で歌う御成門小学校の４年生

30

プロの音楽家と小学４年生たちが歌う『よろこびの歌』

ブリューダァ

次の「合唱のひびきをきこう」では、ソリストの安井陽子

トラの音が聴こえなくなるほど子どもたちの伸びやかな歌

氏が「みんなで声を出してみましょう。声は世界に１つだけ声がホール中に響き渡り、コンサートは終了した。大野氏はの楽器です」と子どもたちを促し、会場の子どもたち全員で「これからもよい旅を！また会いましょう」と笑顔で声を掛「ドミソ」でハーモニーをつくる場面があった。そしてオー

けて、ステージを後にした。コンサートを終えた子どもたち

ケストラと合唱団が、ヘンデルのオラトリオ《メサイア》よの表情はみんなキラキラしており、その様子を見ているだり『ハレルヤ・コーラス』、ヴェルディの歌劇《アイーダ》より

けでうれしくなった。音楽が人々に欠かせないものである『凱旋行進曲』（抜粋）を演奏。子どもたちは集中して音楽にことを再認識する機会であった。

＊サントリーホール オペラ・アカデミー：音楽大学等での学業期を終えてプ
ロフェッショナルを目指す若き声楽家及びピアニストを対象に開講（応募・審査により若干名を選出）。

大野和士… 1987年トスカニーニ国際指揮者コンクール優勝後、オペラ、シンフォニーの両分野において世界各地で活躍。音楽
教育プログラムにも熱心に取り組んでいる。バーデン州立歌劇場音楽総監督、ベルギー王立歌劇場（モネ劇場）音楽監督、アルトゥーロ・トスカニーニ・フィルハーモニー管弦楽団首席客演指揮者、フランス国立リヨン歌劇場首席指揮者を歴任。2015年より東京都交響楽団音楽監督及びバルセロナ交響楽団音楽監督。
2018年9月、新国立劇場オペラ部門芸術監督に就任。
平成30年度 港区＆サントリーホール Enjoy! Music プロジェクト〈コンサート〉
日程：2019年2月22日 会場：サントリーホール 大ホール
参加：港区立小学校４年生 17校参加（児童数：1,359名）
指揮・お話：大野和士 ソプラノ：安井陽子、九嶋香奈枝 バリトン：吉川健一
合唱：新国立劇場合唱団＆サントリーホール オペラ・アカデミー（合唱指揮：冨平恭平） 管弦楽：東京都交響楽団 事前授業講師：サントリーホール オペ
ラ・アカデミー〔大田原 瑶、金子 響（ソプラノ）、細井暁子、山下未紗
（アルト）
、
髙畠伸吾
（テノール）、石井基幾、澤地 豪（バス）〕 監修：味府美香【主催】港区／港区教育委員会／（公財）
港区スポーツふれあい文化健康財団／サントリーホール（ヴァン編集部）

写真提供：サントリーホール※ドイツ語詞の読み方は当日のプログラムに基づいています。

コンサートを終えた港区立小学校の子どもたち

31

名作オペラあらすじ

登場人物をご覧いただく前に……

『カルメン』『アイーダ』『椿姫』『愛の妙薬』『トゥーランドット』（初演：1875年3月3日／（初演：1871年12月24日／（初演：1853年３月６日／（初演：1832年５月12日／（初演：1926年４月25日／

パリ、オペラ＝コミック座）

エジプト、カイロ歌劇場）

ヴェネツィア、
フェニーチェ座）

ミラノ、カノッビアーナ劇場）

ミラノ、
スカラ座）

まじめな軍人ホセが、野性的な「流浪の民の女」カ
ル メ ン に 魅 入 ら れ、彼 女の愛のとりこになってしまった結果、軍隊を脱走して密輸団の一味に加わることに。最後には、自分を捨てて新しい愛人エスカ
ミーリョのもとに走るカルメンが許せず、刺し殺してしまう。

古代エジプトの女奴隷
アイーダは、実は敗戦国エ
チオピアの王女でありながら、身分を隠してエジプ
トの王女アムネリスに仕えている。そのアムネリスが愛する武将ラダメスは、
実はアイーダと恋仲の身。
２人の関係に気付いたア
ムネリスは嫉妬に燃え、威嚇する。

富裕なパトロンに身体を捧げる高級娼婦ヴィオ
レッタの前に、「心から愛している」と告げる青年ア
ルフレードが現れる。葛藤
したうえで、享楽的な暮らしを捨てて彼のもとに走るヴィオレッタだが、青年の父に別れを強要された
挙句、胸の病で死の床についてしまう。

純朴青年ネモリーノは気の強い娘アディーナに恋するが、彼女は優柔不断なネモリーノにあてつけるため、軍曹ベルコーレのプロポーズを勢いで受ける。救いを求めてネモリー
ノは、いかさま医師ドゥル
カマーラが勧めるまま、愛の妙薬（単なるワイン）を口にする。

亡国の王子カラフは北京で父王と再会。付き添いの女奴隷リュウに感謝する。皇女トゥーランドットの美貌に魅了されたカラフは、彼女が出す３つの謎を 解 く が、激 怒 し た 皇 女は女奴隷リュウを拷問にかける。リュウは「愛の尊さ」を訴えて自刃。王子は皇女を愛で征服する。

決断力がある行動派
負けず嫌いだけど人情にあつい

好奇心旺盛で情熱的だけど自由気ままがいちばん

エジプトの王女。武将ラダメスを愛している。女奴隷アイーダが自分の恋敵と知ると、「身分の卑しいお前に勝ち目はない」と散々に痛めつけ、エチオピアに勝利したラダメスと結婚せよと父国王から言われて有頂天になる。

流浪の民ロマの女。密輸団とつながっている。興味をもった男にはすぐに言い寄る性格で、軍人ホセを新しい恋人にする。しかし、彼に束縛されたと感じた途端、別の男に乗り換えよう
として、ホセに殺される。

アムネリス『アイーダ』

いつも穏やかで優しい
いちずでまっすぐの清廉な人

アイーダ『アイーダ』

敗戦国エチオピアの王女。父王と生き別れ、身分を隠して敵国エジプトの宮廷に入り、王女
アムネリスの女奴隷になる。そこでエジプトの武将ラダメスと恋仲になるが、同じくラダメス
を愛するアムネリスに嫉妬される。

信念は曲げない
気高いオーラを放つ

トゥーランドット『トゥーランドット』
古代中国の皇女。美しく誇り高い。求婚してくる異国の王子に３つの謎を与え、解けなければ首をはねるという残酷な所業を繰り返す。しかし、流浪の王子カラフが謎を解いたので、抵抗すべく、女奴隷リュウを拷問にかける。

カルメン『カルメン』

チャレンジ精神が強く
どんな逆境にも立ち向かう

カラフ『トゥーランドット』
国を滅ぼされた西域の王子。目の見えない父王ティムールとは北京の雑踏で再会し、介添えの女奴隷リュウとも巡り合う。絶世の美女であるトゥーランドット姫に求婚し、見事に謎を解き、抵抗する皇女に本物の愛を教える。

素直で優しくちょっと不器用
放っておけない存在

ネモリーノ『愛の妙薬』
田舎の青年。気の強い娘アディーナへの恋心をなかなか言い出せず、愛の妙薬（実は安物のワイン）の力を借りる。しかし、アディーナが軍曹ベルコーレの求婚を受けるので、妙薬をさらに買うべく軍隊に入ろうとする。

知識豊富で客観的コミュニケーション能力も高い

ヴィオレッタ『椿姫』

特定の富裕なパトロンと交際する高級娼婦。
上流階級と付き合える教養をもつ。地方出身の青年アルフレードの純粋な愛の告白に、「今の生活を捨てるの？」と葛藤しながらも、結局は

岸 純信（オペラ研究家）
1963年生まれ。
『音楽の友』『レコード芸術』『音楽現代』など雑誌
や公演プログラムに寄稿。ＣＤ及びＤＶＤ解説多数。NHK Eテレ『ららら♪クラシック』、NHK-FM『オペラ・ファンタスティカ』にたびたび出演。新国立劇場オペラ専門委員。静岡国際オペラコンクール
企画運営委員。大阪大学外国語学部非常勤講師（オペラ史）。

彼を受け入れるが、現実の厳しさに直面する。

教育芸術社ホームページの「資料室」→「音楽教育ヴァン」も併せてご覧ください。

32

イラストレーション：こばやしみさこ

33

Info r mat i o n 2019 年に予定されている主な研究大会やイベントをご紹介します。
研究大会

10 月

O cto b e r

11 月

No vemberコンクール自由曲向けの新曲発表会「Spring Seminar

11日（金）

7日（木）第61回 北海道音楽教育研究大会 旭川上川大会

第67回 東北音楽教育研究大会 福島大会

旭川市民文化会館 他

福島市音楽堂 他

阿南市文化会館（夢ホール）他〈全道共通主題〉〈大会主題〉〈大会主題〉

音楽のよさを生かし、豊かな心と確かな力を育む音楽教育

心にひびく音楽を求めて〜「深い学び」のある音楽科授業の創造〜

つなげよう〈旭川上川大会主題〉

音楽のよさや美しさを感じ、音楽と豊かに関わる力を育む
音楽教育の創造［問い合わせ］
第61回北海道音楽教育研究大会旭川上川大会事務局
旭川市立豊岡小学校 校長 鈴木由美子〒078-8240 旭川市豊岡10条３丁目
TEL 0166-31-0251／FAX 0166-31-0252

31日（木）、11月1日（金）［問い合わせ］
事務局
川俣町立飯坂小学校 教頭 佐々木信晴〒960-1401 福島県伊達郡川俣町飯坂字南古堂道内５TEL 024-566-2440／FAX 024-538-2556

15日（金）

2020」を開催いたします。

第50回 中国・四国音楽教育研究大会 徳島大会

深めよう

音楽のよろこび［問い合わせ］
事務局
阿南市立今津小学校 校長 大西育郎
〒779-1115 徳島県阿南市那賀川町敷地238
TEL 0884-42-0702／FAX 0884-42-1225
imadu@mb.pikara.ne.jp

8日（金）第16回 東海北陸小中学校音楽教育研究大会 愛知大会
令和元年度 愛知県小中学校音楽教育研究大会 一宮大会

第60回 九州音楽教育研究大会 長崎大会
第59回 長崎県音楽教育研究大会 佐世保大会〈大会主題〉

全日本音楽教育研究会発足50周年記念

一宮市民会館 一宮市立富士小学校

さわやか いきいき かんどう いつまでも 温故創新練馬区立練馬文化センター 他〈研究主題〉［問い合わせ］
事務局
佐世保市立日宇小学校 教諭 平島恭子
〒857-1151 佐世保市日宇町284番地
TEL 0956-31-6904／FAX 0956-31-6919［問い合わせ］
全日本音楽教育研究会全国大会 東京大会（総合大会）事務局
事務局長 江東区立深川第六中学校 副校長 佐藤隆弘
〒135-0023 東京都江東区平野3-6-13
TEL 03-3642-4868／FAX 03-3820-4706
ta-satou@koto-edu.jp

音楽のよさを感じ、かかわり合い、学びの意味や価値に気付く児童・生徒の育成［問い合わせ］
大会事務局
一宮市立丹陽南小学校 教頭 山田泰司
〒491-0824 愛知県一宮市丹陽町九日市場2666番地
TEL 0586-28-8713／FAX 0586-77-3033
yamada.taiji0fj@city.ichinomiya.aichi.jp

アルカスSASEBO 他● 日時： 2020年3月27日（金）12：45〜17：20

会 場： 横浜みなとみらいホール
小ホール

参加費： 5,000円（高校生以下2,000円）
資料・楽譜テキスト代を含む● 司

会： 藤原規生

作曲家：［同声］アベタカヒロ、大熊崇子［女声］土田豊貴、横山潤子［混声］三宅悠太、木下牧子
合唱団： 八千代少年少女合唱団（指揮：長岡利香子）

ユースクワイア

アルデバラン

Youth Choir Aldebaran（指揮：佐藤洋人）● お問い合わせ：株式会社教育芸術社
スプリングセミナー実行委員会
TEL 03-3957-1168
FAX 03-3957-1740
https://www.kyogei.co.jp/

第61回 関東音楽教育研究会 神奈川大会
よこすか芸術劇場 名浜小学校 横須賀市総合福祉会館
久里浜中学校 神明中学校〈大会主題〉

音・人・心

みなとみらい駅（東急東横線直通／みなとみらい線）
下車、「クイーンズスクエア横浜連絡口」より徒歩3分
桜木町駅（JR京浜東北線･根岸線／横浜市営地下鉄）
下車、動く歩道からランドマークプラザ経由でクイーンズスクエア1階奥（徒歩12分）

女声合唱団 ゆめの缶詰（指揮：相澤直人）

15日（金）

申込み受付は、2019年12月頃開始予定です。

ともにつなげる

音楽の力［申し込み］
https://amarys-jtb.jp/kanburo2019-yokosuka/［問い合わせ］
事務局
横須賀市立沢山小学校 校長 高橋 忍
〒238-0045 神奈川県横須賀市東逸見町3-35
TEL 046-822-0057／FAX 046-823-9849
takahashi̲shinobu@tch.yknet.ed.jp

34

校の部」に分かれて、Nコン課題曲のワンポイントレク
チャーも行います。

21日（木）、22日（金）−夢織るまちから伝えたい−
音楽の力で 結び織りなす 生きる喜び

つなげよう 深めよう 生かそう ♪未来を拓く音楽の学び♪

合唱団と学びます。
セミナー終了後「小学校の部」「中学校の部」「高等学〒220-0012
横浜市西区みなとみらい2-3-6

令和元年度 全日本音楽教育研究会全国大会
東京大会（総合大会）〈大会主題〉

同声・女声・混声の各２曲（全６曲）を作曲者、司会者、作曲者、内容などは予告なしに変更となる
場合がございます。
最新情報は、スプリングセミナーの
教育芸術社ホームページでは、この他の研究大会やFacebookでも発信いたします。

イベントなどの情報も掲載しています。

https://fb.me/kgspringseminarhttps://www.kyogei.co.jp/data̲room/event/35❸ 印刷をする［ 工場の特長 ］

あみ てん

印刷物は「網点」という非常に小さな点の集まりでできてエキスパートを配置います。例えば、青の網点と赤の網点を重ねると紫色にな

国家資格である印刷技能士１級認定者をはじめ、訓練をります。

積んだ技能士がそれぞれの印刷機で作業しています。経

① 版をセットする：版を機械に取り付ける。機械の中にあつぼ

るインキ壺から、十数本のローラーを伝わって版にインキが供給される。
②転写する：転写は２段階で行われる。版のインキを、「ブラ

験に裏打ちされた確かな目で、印刷の細かな部分までチェックしていきます。

ンケット」を巻き付けた円筒に転写し、さらにそれを紙に転写する（オフセット印刷）。カラーの再現は「墨」→「藍」→「紅」→「黄」の順に１色ずつインキを付けて行われる。

見本どおりに印刷されているかどうか入念に確認する

建物の設計
工場の建物は建築家の丹下健三氏によって設計されたもので、モダンムーブメント建築150 選にも入っています。
建物の中央部にある柱だけで屋根を支える構造になっており、柱から壁までの空間がとても広々としています。

印刷工場沿いには穏やかな駿河湾が広がる

第❷回「印刷」［ カラー印刷の仕組み ］

環境への配慮
印刷機に供給している水や工場内の飲料水は、地下水をはん

印刷は版画と同じ仕組みで、版にインキを付け、それに紙を当汲み上げたものを使用しています。排水はpH計でチェッ「輪転機」と呼ばれる印刷機。
製紙工場で作られた筒状の紙がセットされている

クし、不純物や溶剤が混ざらないよう浄化しています。

写します。
）

③ 乾かす：乾かし方は自然乾燥、紫外線を当てて固める方せません。

カラー印刷は通常、「 墨（ブラック）
」
「 藍
（シアン）
」
「 紅
（マ

法
（UV乾燥）、熱を加えて溶剤成分を蒸発させる方法の３

ゼンタ）
」
「 黄
（イエロー）」の４色のインキを使います。４色種類がある。

てて転写させます。
（印刷機では、版に付いたインキを「ブランケット」と呼ばれるゴムのシートに一度転写してから紙に転を重ねていき、カラーの印刷物を再現します。

沼津工場は海に近いため、海水を守るための配慮が欠か

めん つ

面 付 け …印刷は１ペー
この連載では、１冊の教科書が出来上がるまでの道❶ データ加工

のりをレポートします。第１回では、教科書用紙をコンピュータを使って、文字や写真、イラストなどを並べ、製造している製紙工場をご紹介しました。

一つのデータにまとめます。この工程は「プリプレス」と第２回のテーマは「印刷」。美しく見やすい紙面がどのように印刷されているのか、その秘密に迫るべ
く、図書印刷株式会社 沼津工場を取材させていただ
きました。
図書印刷株式会社 沼津工場… 静岡県沼津市にある、印刷・製
本・発送までを行う日本有数の書籍一貫製造工場。教科書の他にも書籍やコミックなどを印刷しています。

呼ばれます。

ジずつではなく、紙のサ

お話を伺いました

イズに合わせて複数のせいとうてるよし

工場長 の 青藤晃義 さん

ページを面付けします。
一般的には８ページま沼津工場で大切にされていることは何ですか？

たは16ページ単位です。

熟練の技能士が機械を動かし、細心の注意を払いながら作業しています。また、ご要望に沿え❷ 版を作るるよう、お客様の立ち会いのもとで印刷の説明を印刷をするための版を作ることを「刷版」といいます。プリ
プレスで出来上がったデータをアルミの板に焼き付けま行い、色の好みや色調を正確に把握することも重要だと考えています。

とく しょくす。赤外線のレーザーで照射して、絵柄を描いていくイ

特 色 …４色
（
「墨」
「藍」
「紅」

メージです。この版は色ごとに必要なので、４枚
（４色分）

「黄」
）
では再現できない色を教科書を印刷するうえで、難しいことはありますか？

を出力することになります。

表現するために、特別に調児童生徒の皆さんが１年間使ってくださるも合したインキを「特色」といのですので、丈夫な本を作ることはもちろんです

本誌のヴァンも図書印刷株式会社で印刷されています。
文字や楽譜の見やすさ、イラストや写真の発色のよさをご確認ください。なお、印刷には環境に優しい植物油
インキが用いられています。
これから印刷に使われる版

います。２〜４種類の異なるが、印刷では１ページ１ページ、誰が見ても差が色のインキを選び、配合比

ないよう品質の安定性に気を配っています。文字を調整しながらローラーでの校正をはじめ、写真などの印刷面にゴミが付い混ぜて作ります。色味の数ていないかも細かくチェックします。経験豊かな値を測る機械もありますが、従業員と最新鋭の印刷機を設備し、よりよい教科

最終的には人間の目で判断書を提供できるよう努めています。

します。
特色の調肉作業46

次号は第３回「製本」です。

47

編集後記

表紙・巻頭イラストレーション
スズキタカノリ
写真撮影
白石文𠀋

外を歩けば清風を感じる今日この頃、今年も芸術の秋がやってきました。音楽祭や文化祭、校内合唱コンクールが開かれる学校も多いことでしょう。練習に励む子どもたちと先生がたの様子が

写真提供
サントリーホール
TDK
藤原道山

目に浮かびます。
アウトリーチの取材のとき「自分の音を聴くよりも、相手の音を聴くことが重要です」とコミュ
ニケーションの大切さを生徒たちに語っていたのは、ロンドン交響楽団のトランペット奏者、ナイ

イラストレーション
こばやしみさこアル・キートリー氏。すばらしい音楽の奥には、技術だけではなく相手への配慮や意識など、思い
やりという土台があることを感じました。

表紙デザイン・本文組版
STORK

特集では、新学習指導要領実施に伴う学習評価について、４人の先生がたによる座談会をお届けします。評価のポイントをまとめた資料の他、石井ゆきこ先生と勝山幸子先生の作成による、指導書を用いた実例も掲載しましたので、参考にしていただければ幸いです。
お忙しい中、取材や執筆、編集にご協力を賜りました全てのかたに、心より厚く御礼申し上げます。
リニューアルしました『ヴァン』を今後ともご支援くださいますよう、お願い申し上げます。

音楽教育 ヴァン
発行者 株式会社 教育芸術社（代表者 市川かおり）〒171-0051 東京都豊島区長崎1-12-15
TEL. 03-3957-1175（代）FAX. 03-3957-1174
https://www.kyogei.co.jp/Ⓒ2019 by KYOGEI Music Publishers. ⓟ-19
本書を無断で複写・複製することは著作権法で禁じられております。

＊ヴァン＝“vent”はフランス語で「風」。新しい音楽教育の地平を切り開いていく願いを込めています。

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でいい／にんじん／春はいま／ハートのアンテ
ナ／未来への旅／この町が好き／思い出を映して／翼／生きていること／道の途中で／花がほ
ほえむ／忘れることなんかできない／Happiness／明日への序奏／歌が息をする／あじさいの花／くじらが空を泳ぐ／ぼくは ぼく／君がヒーロー／空は今／心のキャッチボール／僕の道しるべ／桜の季節／
雲を見上げて／みんなのたいよう／いのちの歌／花の名前／バベルの塔● 定価（本体1,200円＋消費税）／B5判／104ページ● 定価（本体1,200 円＋消費税）／B5 判／96ページ● ISBN978-4-87788-848-0● ISBN978-4-87788-842-8

曲。作曲者によるメッセージを全曲掲載。

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○ 準拠CDは全曲新規録音。

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（三宅
悠太編曲）
／きらきら／はなさくら／栄光の架橋（相澤直人編曲）／あなたに届けよう／ぜんぶ／
さよならの前に／花の名前／Gifts● 定価（本体12,000 円＋消費税）／４枚組● KGO-1189〜1192○ 収録曲：ここにいる幸せ／キミのもとへ…／幸せのバトン／かけがえのない仲間／あなたに…／
energy ／ありがとう〜桜咲く頃また会おう〜／
旅立つ前に／メロディ／たからもの／アルバム／きっと いつかは ぼくだって／きみの空 きみの虹／ゆずれない夢を／たいせつに…
● 定価（本体1,500円＋消費税）／B5 判／96ページ● ISBN978-4-87788-846-6