音楽教育 ヴァン

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巻頭インタビュー二ノ宮知子 おもしろそう、を起点にレポート「請戸の田植踊」から学ぶ地域の民俗芸能特集

新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介［中学校用教科書 内容解説資料］
特別インタビュー

上白石萌音 中学時代のかけがえのない合唱の時間
参考楽譜
器楽合奏『ボレロ』（作曲：ラヴェル 編曲：佐井孝彰）

「実践」を「生きた言葉」で伝える
2003 年の創刊以来貫かれている『ヴァン』の基本コンセプトは、様々な情報や意見を共有できる「開かれた場」の創造と、音楽教育の「実践」を「生きた言葉」で伝えることです。そのため、音楽教育以外の専門家たちから貴重な専門的知識や情報の提供をいただくことと、各地の音楽授業の実践を紹介しつつ、実践者との対話を通してその思いや意図を深掘りすることを柱に編集が続けられています。この３月、東京藝大での最終講義を行うにあたり、創刊号から最新号まで振り返った
ところ、どれだけ多くのことを『ヴァン』より学んだかを再認識させられました。
『ヴァン』の取材から始まったむつ市立二枚橋小学校とのかかわりは、最終講義においても中心的な話題となりました。
「音楽教育の原点である「子ども（学習者）
・
音楽・授業・教師」のかかわりをしっかりと基盤に据えて、広くネットワークを構築しながら、「ともにつくる」楽しさを分かち合っていきたい」という「創刊にあたって」の言葉をこれからもずっと大切にしたいと思います。
佐野 靖（東京藝術大学副学長・教授［音楽教育］）

Contents
3︱ 巻頭インタビュー

8︱ 授業者に訊く

二ノ宮知子（漫画家）
今井由喜（渋谷区立渋谷本町学園中学校 教諭）

13 ︱ レポート「請戸の田植踊」から学ぶ地域の民俗芸能

18 ︱ 特集

新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介［中学校用教科書 内容解説資料］
28 ︱ 特別インタビュー

上白石萌音（俳優・歌手）

30 ︱ Kyogei Presents

音楽診断［第 20 回］昭和のテレビドラマ・アニメを支えた作曲家たち編（監修・解説：泉  麻人）

32 ︱ Information
34 ︱ 参考楽譜

カトカトーンと合 奏してみよう

器楽合奏『ボレロ』（作曲：ラヴェル 編曲：佐井孝彰）

36 ︱「カトカトーン通信」のご案内
37 ︱「応援 SONGコンテンツ」のご案内
38 ︱ エッセイ

新・音から広がる世界 ［第 15 回］藤原道山＊本誌に記載されている職名は令和 6 年 3月現在のものです。

勢いは止まらず、ドラマ化、テレビアニメ化、実写映画化に続き、昨年はミュージカル化もされ話題になりました。その作者である
漫画家の二ノ宮知子先生が、作品にまつわるエピソードや、漫画を描くうえで大切にされていること、ご自身についてなどさま
ざまに語ってくださいました。同作品のドラマ・映画制作に携わられたピアニストの河野紘子さんとの対談の様子をお届けします。

漫画家

二ノ宮知子

聞き手

河野紘子

© 二ノ宮知子／講談社

巻 頭 インタビュー

気コミック『のだめカンタービレ』。人気のおもしろそう︑を起点に連載から20年以上、愛され続けている大人

︱ ︒

いろいろ 描いて︑どうせな らクラシックをやり尽くそうと思って● 二ノ宮知子（にのみや・ともこ）
2004 年、『のだめカンタービレ』で第 28 回講談社漫画賞少女部門を受賞。同作はテレビドラマ・アニメ・映画化され、国民的人気を博している。現在は「Kiss」（講談社）にて『七つ屋志のぶの宝石匣』を連載中。他の代表作として『GREEN』『トレンドの女王ミホ』などがある。

のギャップがすごくおかしくて、漫画に描いたらおもしろくなるんじゃないかなと思ったんです。
河野：イメージを覆す衝撃のお写真が制作のきっかけになったのですね。
『のだめカンター
ビレ』のキャラクターってみんなすごく個性的でおもしろい子たち、でも音大生にいそうな子たちばかりなんです。リアルのだめちゃんとの出会いからどのように発想を広げていかれたのでしょうか？
二ノ宮：描くことに決めてからリアルのだめが通う音大に取材に行かせてもらったんです。
彼女の日常を見て回ったり、彼女の友達ともお話しさせてもらったりする中で、違う楽器を専攻している学生とも交流があって仲良くなるとか、大学のさまざまな様子を知っていきました。はじめはピアノだけのお話にしようと思っていましたが、いろいろなキャ
ラクターがいたほうがおもしろいかもしれない、

じゃあ指揮者を描けばオーケストラも描けるし、と取材を通きっかけは一枚の写真からして範囲を広げていきました。描くことになってからチェロ
やヴァイオリンなどオーケストラの楽器を描くのがこんなに河野：『のだめカンタービレ』は音楽大学を舞台にした学園大変だったのかとけっこう後悔した部分も……（笑）。

コメディーで、プロの音楽家たちからも大絶賛されています。
クラシック音楽や音大生のことを描こうと思われたのは何か
きっかけがあったのですか？
二ノ宮：ちょっとおもしろいなと思う子に出会ったのが始まり空気を知るですね。当時、自分のホームページに掲示板を作って、気河野：この作品を描くにあたって、大切にされたことはあり

軽にファンのかたたちと交流していたのですが、その中の一ますか？

人に「のだめ」という名前の音大生の女の子がいたんです。

二ノ宮：取材重視にしたことですね。私が勝手に妄想で描

彼女は私の『平成よっぱらい研究所』という漫画のファンだっいたような音大生たちではなく、実際の音大生たちを見て、たらしく、音楽とは関係なく私の掲示板にやって来ていました。

その雰囲気とか空気を感じながら描こうというのは心がけて

河野：主人公のモデルとなった、リアルのだめちゃんとは掲いました。あとは、ストーリー展開ですね。クラシック音楽

示板でお知り合いになったんですね。

を題材にした漫画といえば、どちらかというと主人公の悲劇

二ノ宮：そうなんです。その掲示板に集まるファン同士でもと音楽を結びつけるような物語が多いように思います。私は交流があったようで、あるとき、のだめのアパートに遊びに

そういうのが苦手なのもあって、お笑いや楽しい要素を加え行ったら部屋がすごく汚かったっていう報告の写真が送らつつ、取材で会った音大生たちのイメージを大事にしながれてきたんですよ。グランドピアノの下にゴミがたまっていらできるだけ「普通の子」を描くようにしていました。キャたり、一升瓶が転がっていたり……。それを見て、音大生

ラクターに共感してもらえたのなら、それはやっぱり取材がに抱いていたイメージが台無しになって（笑）
。

あったからだと思いますね。

河野：そうですよね（笑）
。

河野：取材中に気を付けていることはありますか？

二ノ宮：音大生と聞くと、いいところのお嬢さんをイメージ

二ノ宮：取材してその業界の人に会うことで、空気感や、しがちじゃないですか。そのイメージと写真に広がる光景とその人たちが嫌だと思っていることや伝えたいと思っている4巻頭インタビュー

こと、もっと世間に知ってほしいと思っていることは何なの

2 人の関係性をどうしたいかというのを改めていきました。

かをくみ取っていくことですね。その人たちが描かれて嫌な

どうやって海外に行かせることにしようかというあたりもいことは描かないとか、そういうことは気を付けています。

ろいろ悩みましたが、ギャグとのちょうどいいバランスを探っ河野：そういった空 気感はお話しされているときに分かるのていった感じです。

でしょうか？

河野：そういったことを組み立てながら、取材からの要素も

二ノ宮：そうですね。例えば、たくさん話すうちに、その業盛り込んで描いていくんですね。

界にもさまざまな種類があって、いろんな人がいるのに、あ

二ノ宮：そうですね、あとはそのときの時事問題と絡めつつ、る一方だけのイメージで世間に伝えられてしまうのがすごく

こんなキャラが今いたらおもしろそうだなと思い付いたら、悔しいといったことを教えてくれる場合もあります。そういそれに合ったテーマとその業界のホットなネタを組み合わせて、うことが聞けたら気を付けようと思うし、もっとこういうこ３つくらいのテーマでまとめるようにしています。割と、作とを知ってほしいという要望があったら、なるべく描くよう曲と一緒かもしれないですね。

にしています。

河野：本当にそうですね。音楽ではテーマの中に幾つかの

河野：綿密な取材が読者をよりひきつけるのですね。
『のだモティーフがあり、それぞれが変化や対比を交えながら発展

めカンタービレ』では、音楽に本気で向き合うことの楽しさ

していろんなところで現れて、そんなふうに漫画も構成されと難しさ、それに対する葛藤が演奏家目線で描かれていて、ているんですね。

二ノ宮先生は音楽を本気でされていたことがあるのではと

二ノ宮：そう、ちゃんとうねりが出るようにうまく絡められ思うくらいに私もシンパシーを感じて読みましたが、心情のたらなと、もう一回考えたり構成しなおしたり……。作曲はような部分も取材からくみ取っていたのでしょうか？

できないですけど似たような思考はしているかもしれないで

二ノ宮：取材だけでは分からないことに関しては、たぶん漫

すね（笑）
。

画家も一緒だろうと置き換えながらやっていました。漫画家

河野：それはすごく興味深いです。

の世界にもアマチュアでやる人もいれば、趣味で楽うことは、さまざまな葛藤を乗り越えていくことだろ
うなと……。描いているときの孤独と、一生懸命一人で練習しているときの孤独も似ているのではない
かな、と想像して描いていました。
河野：漫画家も音楽家も本質的には同じなんですね。
私も演奏の仕事をしていますが、いまだに本番前はやっぱりすごく怖くて不安で、そんなときにこの作品に出てくる言葉を思い出すと勇気づけられます。私は二ノ宮先生が選ぶ言葉にすごくひきつけられるのですが、それは先生ご自身の漫画家としての経験から紡がれる言葉だからなのですね。

テーマを基に構想する
河野：『のだめカンタービレ』では、キャラクターの設定もまた秀逸だなと思いましたが、そのあたりは構想の段階からある程度、決められていましたか？
二ノ宮：そうですね、とりあえず３巻くらいまで考えて、そのあとは描いていく中で、「のだめ」や「千秋先輩」をこの先どういうふうに成長させていこうかとか、

漫画家も音楽家も本質的には同じなんですね︒
私は二ノ宮 先生が選ぶ言葉にすごく ひきつけ られるのですが︑それは先生ご自身の漫画家としての経験から紡 がれる言 葉 だから なのですね︒

しむために描く人もいる。何かを突き詰めてやるとい● 河野紘子（こうの・ひろこ）
桐朋女子高等学校音楽科、桐朋学園大学を経て同大学研究科を修了。
アンサンブルに定評があり、声楽・器楽奏者のリサイタルのパート
ナーとして、「東京・春・音楽祭」、水戸芸術館主催「池辺晋一郎の肖像」など数多くのコンサートに出演。ソプラノ歌手小林沙羅氏のアルバムなど CD 録音も多数参加している。またドラマ・映画「のだめカンタービレ」の主人公の手・音の吹き替え、現場での指導を担当するなど多方面で活動中。

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取材は2023 年 11月 21日、
教育芸術社で行われたクラシックをやり尽くしたい

な時代やジャンルがあって、それから西洋だけでなく日本人の作曲家もいて、そういうのもいろいろ描いて、どうせなら河野：『のだめカンタービレ』ではたくさんのクラシック作品

クラシックをやり尽くそうと思って選曲しました。

が使われますが、どの曲もシーンにぴったり合っていて、し河野：ストラヴィンスキーの《ペトルーシュカからの３楽章》

かも楽曲の解説や背景も含めて描かれているものもありますが『きょうの料理』（NHK）のテーマ曲（冨田勲 作曲）になっよね。選曲などはどのようにされていましたか？

ちゃうというのは、どなたのアイディアだったんですか？

二ノ宮：リアルを追求したくて、途中からですが、作曲家の二ノ宮：あれは私の思い付きです。
《ペトルーシュカからの先生に音楽監修をお願いし、音大生が実際に課題として取３楽章》を聴いたときに、のだめがちょっとトチるシーンをり組む曲や、コンクールで使っている曲などを挙げてもらっ

描きたくなったんです。どう描くか考えながら聴いていたら、ていました。例えばコンサートの場面だったら、その場面用

ふと、『きょうの料理』に似ているとひらめいて、どうにか事のプログラム全体を組んでもらったり、物語の展開に合わせて、故で置き換わらないかなと（笑）
。

ちょっとしっとりした曲とか元気いい曲とかテーマごとに依河野：それまでそういうふうに聴いていなかったのですが、頼したり、けっこう細かく発注しました。選曲する中では、言われてみれば「確かに！」と感動しました。ドラマになると、現代曲も出してほしいとか先生からの要望もありましたね。

このシーンは著作権上、曲と曲の間を数秒空けないといけ

河野：その作曲家の先生が幾つか挙げられた曲を聴いて、なくて、演技中にピタッとフリーズする姿がおもしろくて思決めていったのでしょうか？

い出に残っています。現場ではそれを計るタイムキーパーさ

二ノ宮：そうですね、こちらから候補を出すこともあります。

んまでいて、のだめちゃん役を演じた上野樹里さんも手の先生が気に入らないって理由で選んだ曲に「こんなのっ」と吹き替えをした私も時間どおりきっちりフリーズしていま言われてしまうときもありました。気に入らない理由を尋した（笑）。

ねたら、「え、なんかオシャレじゃないし……」と。それに二ノ宮：そうだったんですね。現場のそういうことは知らな

対して私も引かずに、「いや、オシャレですよこれ！」「僕はかったです。おもしろいですね。

そう思わない！」なんてやりとりも交わしながら……（笑）
。

河野：ドラマは１話から関わらせていただいて撮影現場をそういう先生の趣味を伺いながら選んでいくのも楽しかった

拝見しましたが、全スタッフが漫画を片手に小物とか隅々にですね。

までこだわって、ないものは作るし、忠実に再現しようとさ

河野：誰もが耳にしたことのある超有名曲だけではなく、れている姿が印象的でした。演奏のシーンでは樹里ちゃん

少しマニアックなおもしろい曲も登場するのは、そういうこと二人羽織をしたり、樹里ちゃんの隣に座って体をのけ反とだったんですね。

らせながら弾いたりもしました（笑）
。

二ノ宮：クラシック音楽といっても、古典や現代などいろん

6

二ノ宮：樹里ちゃんとの共同作業が長かったんですね。

巻頭インタビュー

河野：そうですね、ドラマと映画の演奏シーンのときはずっうね。中学生の頃からは１、２回ですが漫画雑誌に投稿すと一緒にいて、すごくいい経験をさせていただきました。

るようにもなり、それから賞をとって、本当に漫画家になれるかもしれないと思い始めたのが高校２年生くらいでしたね。

ひとり遊びが好き

河野：そこからどのようにして漫画家になられたのでしょうか？
二ノ宮：高校を卒業したタイミングで、漫画家を目指すために親から２年間の猶予をもらい、２年経ってだめだったら帰っ河野：二ノ宮先生ご自身のことについてもお伺いしたいと思て来いと言われたんですが、あっという間に 1 年経って。まいます。学生時代はどのように過ごされていましたか？

ずい、１作くらい描かなきゃと思って、描いて送ったら担

二ノ宮：子どもの頃は、周りが野山だったので山に登って当さんに拾われて、ぎりぎりのところでという感じですね。

いました。学校から帰っておにぎりを一つ持って裏山によく遊びに行っていました。
河野：それはお友達と一緒に？
二ノ宮：どちらかというと一人で、頂上まで登ってクローバー「おもしろい」を捉える畑で遊んだり、秘密の場所を探したりして遊ぶほうが好き

河野：最後に読者の先生がたに向けてメッセージをお願いでした。テニスも一人でやっていました。

します。

河野：テニスもお一人ですか？

二ノ宮：子どもの数だけ世界があるというくらい、子どもっ

二ノ宮：そう。漫画を読んで、「テニスおもしろそう！」と思てみんな違っていておもしろいですよね。そうした一人一人

うと壁打ちとかを一人でやるんですよ。一人で何かに没頭の違っていていいところを、先生たちにはどんどん伸ばしてするのが好きで、友達が帰りに遊びに行こうよと誘ってくれいただけたらなと思います。見ているだけでもおもしろいこても、今日は写経するからと家に帰ることもありました（笑）
。

とがいっぱい起きるので、描くネタもたくさんありそうだな

河野：写経！珍しいですね。

といつも感じます（笑）
。

二ノ宮：高校生の頃にはまっていたんですよ（笑）
。今思う

河野：二ノ宮先生が描くキャラクターは、みんな個性的だけと周りの子とは全然違うことをやっていましたね。

どその個性が一人一人を輝かせていて、作品の中でいい存

河野：今まではまってきたひとり遊びの遍歴をお聞きしても在感を放っています。だから読んでいてワクワクするし、こいいですか？

ちらが幸せな気分になるのかなと思います。

二ノ宮：ずっと絵は描いていましたが、テニス、野球、卓球、

二ノ宮：ありがとうございます。コンプレックスも含めてみバスケなど、一人でずっとボールに向かっていたり、壁打ち

んなさまざまな個性をもっていますが、それをどのような視したりできるものにはまっていました。親もたまにはキャッ点で捉えるかということが大事ですね。どんな部分もおもし

チボールとかに付き合ってくれましたが、一人でやることのろいと思って捉えてみると、本当にその人のいいところに見ほうが圧倒的に多かったですね。

えてきます。そういうふうにいろんなおもしろい人を描いて

河野：夢中になってとことんやるところは、ちょっとのだめちゃいけたらなと思っています。

んに似ていますね（笑）
。漫画を描くようになったのはいつ頃ですか？
二ノ宮：小さい頃からお絵描きが好きで、お気に入りの漫画をまねて描いていましたが、小学生くらいになると、メモ帳みたいな小さなノートに自作の漫画を描いて、連載と称して毎回友達に見せていました。
「おもしろかった」と言ってくれるのがうれしくて、次の日もちゃんと続きを描いて、というのを繰り返していました。
河野：すごい、毎日連載ですね。どのような内容か覚えていますか？
二ノ宮：ギャグや学園コメディーみたいな感じのものだった
ので、当時からおもしろい雰囲気のものが好きだったんでしょ7言葉に合わせてリズムを手でたたく

Ask the teacher

今回の「授業者に訊く」でご紹介するのは、渋谷区立渋谷本町学園 7 年生（中学１年生）の『クラッピング ラプソディ 第 1 番』
（長谷部匡俊 作曲）の授業です。地域の小中学校３校を母体とし、平成 24 年に渋谷区で初めて小中一貫教育校として開校した渋谷本町学園は、1 年生から 9 年生までの児童生徒が生き生きと学習に取り組んでいます。対談では、授業の工夫や大切にされているポイントなどについて、お話を伺いました。
授業者：今井由喜（渋谷区立渋谷本町学園中学校 教諭）
聞き手： Vent 編集部

本時の授業の位置付け
題材「音楽の構造を理解して表現に生かそう」
教材は長谷部匡俊作曲『クラッピング ラプソディ 第１番』、本時は題材の第１時です。
大切にしたことは次の３つです。
〇読譜を早く楽しく終える。
〇音色の工夫に自然と意識を向けさせる。
〇読譜と並行して音楽の構造に気付かせる。
授業の流れ

渋谷区立
渋谷本町学園中学校

学習の内容 ・ 学習活動

導入

〇教師が手のたたき方を工夫したり、手をこすり合わせたりしていろいろな音を出す。
　　　　 生徒はそれをまねする。
〇『クラッピング ラプソディ 第 １ 番』の読譜に必要な技能を身に付ける。
　　　　 読譜のルール ：コーヒー　　　やきそば　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　サイダー　　　ステーキ
〇導入で身に付けた読譜の技能を応用して、『クラッピング ラプソディ 第 １ 番』の　　　
前半の譜読みをする。

展開〇

前半のパートの重なり方の特徴を捉える。

〇

後半についても同様に行う。

〇重なり方の特徴を生かした演奏の仕方を工夫する。

〇いくつかのグループが、 を演奏する。
　　　 聴いていた生徒が演奏グループの工夫について述べる。　
　　　 演奏グループは、自分たちの工夫とその意図について述べる。
今井由喜先生（授業者）

8

まとめ〇本時の授業でできるようになったことを整理し、次の授業への期待を高める。

クラッピングと言葉を活用した読譜の授業

休み時間も生徒で賑わう音楽室）」や「やきそば（）
」といった決います。なので、授業前から興味はもっ（ていますが、授業でさらに夢中になっめられた言葉で表現する方法がとてもたという感じです。ちなみに、『魔王』

画期的だなと思いました。

Vent（以下、V）：授業を通して生徒のの授業のやり方は、生徒に資料を提示

今井：『クラッピング ラプソディ』や『打学びに向かう姿勢がすばらしいと感じして、『魔王』の魅力について探究する楽器のための小品』（黒澤吉徳 作曲）な

ました。教室の席順や机の配置などはというやり方に変えています。

どは、この方法を使うとあっという間に何か工夫されていますか？

V：楽譜が読める生徒も一定数いるの

読 譜 が 終わるだけでなく、音楽をまと

今井：仲のいい友達が隣にいたほうがでしょうか？

まり（リズムパターン）で 捉えられるよう生徒は歌ったり発言したりしやすいと思

今井：ピアノを弾いている生徒の多くになります。

うので、席順は完全に自由にしています。

も耳コピだったり、YouTube の動画を

V：第 1 時とは思えないほど生徒がリズ

ほんとうは机を円形に並べたいのですが、見て覚えたりしているようです。今日のムをつかんでいましたね。コロナ禍で一教室の広さと人数の関係で、やむをえず

クラスの中で楽譜をきちんと読める生徒

躍注目を集めたクラッピング教材ですが、今の形に落ち着いています。

は 2、3人くらいだと思います。

先 生の中でこの教材を扱う意義や位置

V：生 徒 たちは皆、一貫校である渋 谷

V：3 学期までの期間中、7 年生の授業

付けをどのように感じていらっしゃい

本町学園小学 校から進 級してくるのでで読譜に関する内容を扱われたことは

ますか？

しょうか？

ありますか？

今井：リズムの重なり方や音色の工夫

今井：ほぼそうですが、他の小学校か

今井：読譜らしい読譜は今回の授業がなど学習するポイントがさまざまあり、ら入学してくる生徒も数名はいます。

初めてです。例えば、リコーダーの授業

コロナ禍と関係なく合唱教材同様に授V：小中一貫校であることのよさを感じは基本的に耳コピでやってきています。

業で扱うべき教材だと考えています。

ることはありますか？

8 年生の終わりか、9 年生になってから

V：この教材で指導する時期は３学期

今井：低 学 年の子どもがかなり上の学読譜させることはありますが、授業のでなくともさまざまな効果がありそうで年までと触れ合い、その学びの姿を見導入部分で楽譜を用いることはほとんどすね。

通せることです。また学習発表会は 5〜ありません。

今井：言葉による読譜法を用いると生9 年生で一緒に取り組みます。
V：それはとてもダイナミックですね。

徒は抵抗なく楽譜に接することができ言葉を使って楽譜を読むるので、コロナ禍の初期はこの曲を中ると思います。授業前には、ピアノでV：『クラッピング ラプソディ 第 1 番』にV：クラッピング教材は以前から活用さ『魔王』や『ラ カンパネラ』を弾いている登場するリズムのまとまりを、「コーヒーれていたのですね。

小学生から見たら９年生は大人に感じ

学入学後の最初の教材にしていました。

生徒がいましたね。
今井：彼に触発されて、日に日に『魔王』の伴奏を弾ける生徒が増えています（笑）
。
物を壊さなければ勝手に教室を使っていいことにしているので、私がいないときでも音楽室は生徒で賑わっています。
V：楽器を使ってもいいのですか？
今井：はい、ティンパニ以外は使ってもいいと言っています。
V：すごく意欲的ですね。
『魔王』は鑑賞の授業を通して、生徒たちも夢中になったという感じでしょうか？
今井：ここ数年、TikTok などで授業前から『魔王』を知っている生徒が増えて9

「♩♩」＝「コーヒー」などのリズムのまとまりと言葉の組み合わせを覚える

今井：『クラッピング ラプソディ 第1 番』が出てくるのは、授業の導入で私が手につながるというわけです。

は、考える要素がたくさんありつつ演で出す音を生徒にまねさせたことが効

V：発表はどのような形で実践される予奏難易度がそこまで高くないため、生いているのだと思います。

定ですか？

徒はリズムの重なり方の違いなどに自V：授業は何時間計画を予定されてい今井：グループ発表になると思います。

ら気が付くことができます。
「手拍子１

ますか？

旋律楽器は私が担当します。

と手拍子２のパートで音色を変えた」と

今井： 3時間計画で、発表まで入れたら

V：本日のグループワークで、生徒が各言ったグループの演奏を聴いて「音色4時間くらい。他の題材と並行して扱う

自の演奏の工夫をきちんと言語化して発の違いが分からない」と発言していたとより期間はかかりますが、今日のよう表する様子が印象に残っています。

生徒がいましたが、実はそこがいちばにこの題材に集中して行えば、次の時

今井：おそらく全てのグループができん難しいところです。音色の工夫のな

間には曲の仕組みを捉え、表現を工夫ていたわけではないのですが、できるい演奏だとリズムの重なりのよさが発しながら最後まで演奏できるようになる

グループの発表を私が拾い、他のグルー揮できないからです。第１時の今日はと思います。今日の授業ではまず、「コー

音の出し方にじっくりと時間をかけら

ヒー」「やきそば」などの言葉を使ってれませんでしたが、それでもパートご読譜することで、すぐにリズムを打てるとに音色を変えて演奏を工夫したり、ようになります。また、今日の授業でそれに気が付いて発言したりする生徒の重なり方を前半と後半に分けて２種類（同じリズムで重なる・違うリズムで音が重ならない）
捉えた経験があるので、「の１段目と同じ重なり方をしているのはどこ？」と尋ねれば、生徒はすぐにだと気付きます。そして、

はまねっこ、

は前半と後半でパートのリズムが入れ替わっているということにも難なく気付くんで
教科書の楽譜に言葉を書き込む

10す。この気付きが表現の工夫◯ 今井由喜（いまい・ゆき）
渋谷区立渋谷本町学園中学校 教諭

とでしょうか。ICT 機器の活用もよい
影響があって、例えば Microsoft Teamsの共同編集機能を使うと、文章を一つの Excelファイルに同時入力させることが可能です。すると生徒は、友達の回答を意識しながら自分の意見をワーク
シートに入力することができるようになります。学 び合いの観点からいえば優れたツールといえるでしょう。

グループワークの様子

プに共有することで、次の時間からのしか捉えられなかったりするので、特生徒の取り組み方に違いが出てくると徴ある一節など、狭い範囲に限定した考えています。

鑑賞を行います。こうした聴き比べを

生徒の学びに合わせた
授業計画

教科書への書き込みで理解を深める行うと、「同じ曲でも歌い方がこれだけ

V：本日の授業では、技能的な部分を違うんだ、じゃあ他の人の演奏も聴いどのように評価されますか？

てみよう」と生徒の聴き方も変わってい今井：今日は初回の授業なので、演奏きます。この実践のあとに『赤とんぼ』の正誤は評 価の対象としていません。

V：新しい学習指導要領の中に“ 指導とをやったところ、「やっぱり僕はディース

ただ、楽譜がしっかり読めないとこの先評価の一体化 ”というものがありますが、カウの歌い方だな」と言って歌いだす生の授業についていけなくなってしまうの年間を通じての指導計画など、先生の徒もいておもしろかったです（笑）
。

で、教科書を回収して書き込みのチェッ

中で以前と変わったと意識されている

V：生徒が授業中、積極的に発言できクは行うことにしています。

ことはありますか？

る展開にもっていくための秘訣などは

V：授業中、「コーヒー」や「やきそば」

今井：生徒の取り組み方を見て、あるありますか？

といった言葉を教科書の楽譜に書き込いは自分の考えが更新されて授業順序

今井：自分の意見をきちんと言語化でむよう指導されていましたね。

を変更することはよくありますね。当

きる生徒がクラスに必ず 1 人以上はい

今井：楽譜通りにリズムを打てなかっ

初の授業順序を頑なに守ろうとするとるので、彼らが発言しやすい環境を整たとしても、言葉を使って楽譜がきち

あまりよくないこともあるからです。例

え、その発言に対して全ての生徒が関んと読めていれば本時は OK です。あえば、今年は『赤とんぼ』を年明けにやっ心をもてるよう、うまく誘導していくことは、楽譜にリズムの重なり方の特徴たのですが、それは「詩をどう解釈してどう歌うか」という歌曲教材のつながりを考えて、『魔王』のあとにやってみようかなと思い直してのことです。季節
感はなくなりましたが、学習のつながりという点では効果的だったと思います。
V：指導計画に縛られずに授業をするということですね。
今井：学習指導要領に示されている「演奏 のよさ」を指導する例として、私はディートリッヒ・フィッシャー ディースカウ
とジェシー・ノーマンという２人の歌手による『魔王』の聴き比べを行いました。
1曲まるごと扱うと生徒は大雑把な違い

グループごとに練習を重ね演奏の工夫などを考える

11

さまざまなパートを手で打ち
リズムの重なりなどを理解するなどを自分の言葉でしっかり書けていとねらって組まれているのでしょうか？

う言葉を上手に使うこと。あとは少し雑るかがポイントになります。

今井：しっかり構成を組むこともあれば、ですが、「とりあえずやっちゃいな！」と言

V：一人一人見るのは大変ですね。

生徒の様子を見ながら進度を変えるこうことです。例えば、次の授業に来る9

今井：そうですね。でも一問一答や穴ともありさまざまです。

年生の生徒たちは、少し無茶な課題を埋め問題にしてしまうと、見なくてはい

V：最後に、ふだんご指導されている中で、出しても「やってみたら何とかなるよ」

けないところが増えて、採点もおもしろ生徒たちへの言葉掛けとして大切にされと言うんです。間違えてもいいのでまずくなくなります。以前は楽譜を使ったていることがあれば教えてください。

は目の前の課 題に取り組ませ、生徒が授業であってもプリントを作っていまし今井：いちばんは、生徒が自ら考えて「何か始めたら何かできる」と意識できる

たが、これまでの人生で自分がこういっ答えを導き出せるよう「考えて！」といような言葉掛けを大切にしています。

た曲を練習するときに何をやっていたか思い返すと、やはり楽譜に書き込みをしていたんですよね。であれば、技能一辺倒にならないよう気を付けていれば、教科書への書き込みだけでも十分評価はできると考え、積極的に教科書提出はさせるようにしています。

特別対談

佐野 靖 先生

今井由喜 先生

本号巻頭言を執筆された佐野 靖先生と、本授業者の今井由喜先生による、探究「シブヤ未来科」についての特別対談をWeb 記事でご覧いただけます。
https://www.kyogei.co.jp/data_room-vent-vol55_ jugyosha-html/

V：旋律楽器は生徒がある程度リズムを打てるようになった授業の後半に、満を持して加えていらっしゃいましたね。
今井：クラッピングは旋律楽器が加わることで演奏が前向きに変化します。
一方、全然できない人たちと合わなくなって、ごちゃごちゃになってしまう危
険性もありますが、メロディーがガイ

校長先生より渋谷区ではグローバルな視野をもった科」のカリキュラム開発を進めるなど、学

主体的な探究活動を充実させ、生きて働

校全体の探究的な学習の充実に大きな役

く本物の学力を身に付けさせることをね

割を果たしています。音楽の授業そしてらいとして、探究「シブヤ未来科」を令和「シブヤ未来科」が生徒の学びのモデル

6年度から本格実施します。すでに本学

チェンジを加速させる原動力となるよう、ドとなって演奏がよくなることのほうが園では、教科等横断的な視点に立った学

今井教諭のさらなる活躍に大いに期待し多いかなと思います。

習や探究的な学習の充実に力を入れてきています。

V：いいところで先生が旋律を加えられて、今日の時間のまとめとして音楽の躍動感みたいなものを生徒が味わって終わるという授業展開がすばらしく感じたのですが、授業構成は毎時しっかり

12ましたが、今井教諭は創作をはじめとする探究的な学びの実践で大きな成果を上げています。あわせて第７学年（中学校第1学年）の学年主任として、「シブヤ未来

清野 正先生
渋谷区立渋谷本町学園
統括校長

教 芸レポート

KYOGEI REPORT

四つ竹を用いた「請戸の田植踊」体験の様子「請戸の田植踊」から学ぶ
地域の民俗芸能
うけ

ど

た

うえ

おどり

日本は古くからさまざまな自然災害に見舞われてきました。令和６年能登半島地震や東日本大震災などで被害を受けた地域では、今もなお懸命な復旧・復興支援が続けられています。本記事は、被災地の一つである福島県
あい づ

み さと

みや かわ

会津美里町立宮川小学校（全校生 163 名 伊達明美校長）で、令和５年 11 月 22 日に実施された特別授業「請戸のふた ばなみ え まち

あん ば まつり

田植踊から学ぶ」と、令和６年２月18日に福島県双葉郡浪江町で開催された伝統行事「安波祭」をレポートします。

特別授業「請戸の田植踊から学ぶ」は福島県民俗芸
能復興サポート事業の一環として、福島県文化振興課とNPO 法人民俗芸能を継承するふくしまの会（以下、ふくしまの会）の主催により実施されました。授業者は宮川小学校教諭の目黒稚子先生。ゲストティー
チャーの佐々木繁子さん（請戸芸能保存会会長）から「請戸の田植踊」について直接話を伺う活動を通して
生活と音楽の結び付きについて学び、福島県の民俗芸能に親しむことが授業のねらいです。ふくしまの会会員で授業サポーターの山﨑純子さんや、同会理かけ た ひろ のり

事長の懸田弘訓さんなど、福島県の民俗芸能継承に携わるかたがたが出席しての授業となりました。

特別授業の会場となった会津美里町立宮川小学校

13

目黒先生による「虫送り」の復習の様子。積極的に発言する児童の姿が目に止まった

地域のよさに目を向ける授業
福島県浜通り（太平洋側沿岸）エリアの北部に位置
あ ぶ くまする双葉郡浪江町は、西に阿武隈高地、東に太平洋、そして高地から海洋に注ぐ請戸川水系などの豊かな自然に囲まれた町です。
「請戸の田植踊」は、この浪くさ の江町請戸の苕野神社で毎年２月の第３日曜に催される
安波祭において、代々豊漁と豊作を祈念して舞い、奉納されてきた踊りです。
平成23年３月11日に発生した東北地方太平洋沖地
震と津波、そして東京電力福島第一原子力発電所の事故により甚大な被害を受けた双葉郡は、現在でも多くの住人が福島県内外での避難生活を余儀なくされています。そんな中、人々の絆を踊りと音楽でつないでいきたいという佐々木さんの強い思いによって、震災後の13年間「請戸の田植踊」は各地に避難したあとも途絶えることなく踊り続けられてきました。本授業は、郷土の芸能を守り伝え続けようとしてきた人々の思いを「請戸の田植踊」を通して知り、自分たちの14

地域のよさへの気付きのきっかけにしていくことをテーマとしています。

「請戸の田植踊」を学ぶ
今回取材したのは４年生の授業です。宮川小学校
は音楽が好きな児童が多く、月の歌に位置付けられている「わらべうた」などを通して、福島県に伝承されているさまざまな歌にも親しんでいます。１学期には、総合的な学習の時間に現在も宮川地区で伝承さいされている「虫送り」を学習し、会津美里町にある伊佐す み

お た うえまつり

須美神社の御田植祭においては、初めて「獅子追い」にも参加しました。
授業はまず「虫送り」の復習から始まります。
「虫送り」とは、農作物につく虫を供養し、その年の豊作を祈念するために行われる日本の伝統行事の一つです。
地区ごとに異なる「虫送り」の歌を発表し合い、地域に伝わる音楽への学習意欲を高めていきます。
次に「請戸の田植踊」の震災前の映像を鑑賞し、歌KYOGEI REPORT

や楽器、服装などについて気が付いたことを話し合います。踊りに太鼓や鈴などの楽器が使われていること、また役割によって踊りに違いがある
くち しょう がことを学び、さらに太鼓の口唱 歌やよだけ「四つ竹」と呼ばれる打楽器を用いた
田植えの所作など、伝承者の踊りに合わせて歌と踊りの一部を体験することで、「請戸の田植踊」への理解を深めていきました。

人と人、地域を結ぶ民俗芸能
授業の後半は、「請戸の田植踊」が「請戸の田植踊」を模範演技する佐々木さんと山﨑さん

原発事故以降、請戸の人々の生活の中でどのように伝承されてきたのかをテーマとした、佐々木さんによる講話が行われました。
震災同年の８月21日、福島県いわき市で開催されたイベントで「請戸の田植踊」を踊ってほしいと依頼された佐々木さんは、当初、深い悲し
みに暮れる被災地で田植踊を踊ってよいものか、たいへん悩まれたそうです。しかし、「私たちにはまだ田植踊が残っている。古くから伝わる民俗芸能をここで終わりにしたくない」という思いから、「請戸の田植踊」の模範演技と歌に合わせ熱心に踊りに取り組む児童の様子

伝承活動を続けることを決意し、子どもたちから希望者を募って練習を始めたと言います。
沈んだ顔をしていた子どもたちが、踊りを通して笑顔になっていく姿を見て、この芸能が子どもたちだけではなく、被災地で生活する請戸の人々の励みや心の支えになることを実感したという佐々木さん。五穀豊穣・大漁祈願のためだけではなく、「請戸の田植踊」が人と人とを結ぶ地域の絆となり、人々が震災から立ち上がるきっかけとなったことを児童が学
ぶ講話となりました。

自身の体験を語る佐々木さん

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【本授業の関連教科】
⚫ 国語科
⚫ 社会科
⚫ 音楽科
⚫ 特別の教科 道徳⚫ 総合的な学習の時間

民俗芸能を未来につなぐ
地域の「わらべうた」に親しむ様子

ふくしまの会理事長の懸田さんによると、昭和50年
代に約1,200種あった福島県の民俗芸能は、震災前年の平成22年の調査で約800種、震災・原発事故後の教科横断的な学びへのつながり
授業後に行われた指導講評の場で目黒先生は、身近な民俗芸能（虫送り）から始めて、地域の民俗芸能（請
戸の田植踊）を学び、また身近な民俗芸能（伊佐須美
神社の御田植祭）に帰るという授業構成が、児童の深い学びにつながったと振り返りました。目黒先生は、芸能体験を「楽しかった」「すばらしかった」という感想だけで終わらせず、同じ福島県の民俗芸能を伝承してきた人々の思いを知りながら、自分たちが住む地
域の民俗芸能にも意識を向け、教科横断的な学びへとつなげていくことが重要だと述べられました。
また、ふくしまの会の山﨑さんは、民俗芸能を音楽教育の中に取り組む意義として、(1) 民俗芸能は日本の伝統的な教材であるとともに、音楽科と他教科とを関連付けた教科横断的な取り組みが可能であり、それによって子どもたちの深い学びにつながる、令和元年の調査では約600種にまで激減していると言います。
「請戸の田植踊」を継承する浜通りでは、430種あった民俗芸能団体のうち、平成23年の津波の被害で約60種、原発事故による避難と合わせて約210種が継承困難となり、さらにコロナ禍がその数に追い打ちをかけました。その中で特に被害が多かったのがこの田植踊で、浜通りに約70あった団体のうち、復活したのが実質７団体と、その数は１割です。
震災後、いち早く「請戸の田植踊」の復興に着手した佐々木さんによると、田植踊の練習を通して「震災後、初めてわが子が笑顔を見せた」と涙する保護者の姿があったと言います。単に民俗芸能を継承するだけにとどまらず、それをきっかけとして人々の絆を深めていくこと、そして本授業のような実践を通して、身近な地域や芸能のよさへの気付きを深めていくことが、子どもたちの学び、そして民俗芸能の未来につながっていくと実感する取材となりました。

(2) 地域の民俗芸能であれば、地域の伝承者から学ぶことができる、(3) 学校教育で地域の民俗芸能を扱うことは、民俗芸能の継承にも貢献できる、(4) 幼い頃から見聞きしているので、子どもたち自身の興味関心に結び付きやすい、という４点を挙げられました。
「民俗芸能をどのように授業で扱えばよいのか分からないという声を耳にする中で、本授業が民俗芸能を学校教育に取り入れるうえでの一つの指針になるだ
ろう」と述べ、「東日本大震災、津波、原発事故という困難を乗り越えてきたこの芸能を学び、震災・復興教育にもつなげていきたいと考えている」と締めくくりました。

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再建された苕野神社

KYOGEI REPORT「請戸の田植踊」の様子再建された社殿の下で開催された安波祭
令和 ６年２月18日の安波祭当日は、雲一つない穏
やかな青天となりました。開催地の苕野神社は東日
本大震災の津波により大きな被害を受けましたが、
昨年夏頃から再建が進められ、この度の安波祭開催に合わせて新しい社殿がお披露目されることとなりました。13年ぶりに社殿の前で催される安波祭を一目見ようと、会場には氏子や元住民、報道関係者など、県内外より多くの人々が集まりました。
午前10時、浪江町長 吉田栄光さんの挨拶に続き例祭、竣工奉告祭が催行され、また一連の神事に加え、巫女神楽の一つである「浦安の舞」が披露されました。

神楽の様子

神事を終え来賓用のテントが捌けられると、獅子による力強い神楽と、赤や青の色鮮やかな衣装を着飾った12名の踊り手たちによる「請戸の田植踊」が奉納され、祭りは締めくくられました。
安波祭の取材を通して、宮司の田村貴正さんが仰った「神社の再建は若い世代、次の後継者がいなければ成り立たない。この社殿、伝統を後世に伝えていかなければならない」という言葉が印象に残っています。現在、各地の民俗芸能が直面しているという文
化継承の問題。その解決の糸口として、本授業実践が未来を担う子どもたちの気付き、興味関心、そして深い学びへとつながっていくことを願っています。
（ヴァン編集部）

新しい社殿の前で舞われた「請戸の田植踊」

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１年

表紙テーマ：音楽との出会い

２年

表紙テーマ：音楽をつくる、鑑賞する

3年

表紙テーマ：歌う、合唱する

器楽

表紙テーマ：奏でる、合奏する特集

新 しい『中 学 生 の 音 楽 』『中 学 生 の 器楽』のご 紹 介［ 中 学 校 用 教 科 書 内容 解 説 資 料 ］

表紙装画：新井陽次郎

令和７年度から中学校用教科書『中学生の音楽』『中学生の器楽』が改訂されます。教育芸術社では、音楽科の果たす役割を考えながら、
学校教育における今日的な課題にも対応した、新しい時代にふさわ
しい教科書を目指して編集してまいりました。

○ 中学生の音楽◦ 改訂のポイント ❶ 学びたくなる◦ 改訂のポイント ❷ 学びが分かる◦ 改訂のポイント ❸ 学びが深まる○ デジタルコンテンツ・新曲紹介○ 中学生の器楽（改訂のポイント❶〜❸）

表紙のイラストは続き絵になっています。
3年間の学習がつながり、深まるよう願いを込めたものです。

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本特集は、文部科学省による「教科書採択の公正確保について」に基づき、一般社団法人教科書協会の定める「教科書発行者行動規範」に則って編集しています。
また、文中の煩雑さを避けるため、便宜上『中学生の音楽２・３上』は 2 年、『中学生の音楽２・３下』は 3 年と表記しています。

改 訂のポイント❶

学びたくなる人と音楽、社会と音楽との様々な関わりを知ることで、生徒が主体的に学びたくなります。

自ら考える力を引き出します
巻頭ページでは、各界で活躍するかたから中学生へのメッセージとして、音楽や芸術とご自身との関わりについて語っていただきました。自ら考える力を引き出し、学びに向かう力や「音楽的な見方・考え方」の育成を後押しします。

つくりあげる喜び

二 次 元コードから、メッ
セージ動画にアクセスすることができます。中学生へのメッセージをご覧いただ

けます。
1 年 p.2

俳優・歌手：上白石萌音

学校現場からの支持が厚い歌唱教材
新しい教科書でも、これまで厚い支持を得ている数々の歌唱教材を引き続き掲載しています。

3 年 p.82

3 年 p.76

2 年 p.82

2 年 p.76

1 年 p.30

2 年 p.1419

改 訂のポイント❷

学びが分かる
何を学ぶのか、どのように学ぶのか、何を考えるのかを明確に示すことで、学びが分かります。

音楽 科で身に付けられる資質・能力が一目で分かります
目次に続くページに、学習指導要領に示された三つの資質・能力と、それに対応する学習内容や教材を示した「学びの地図」となる
内容を配置し、この教科書を通して身に付けられる学力が一目で分かるようにしました。

1年間で学習する
内容が分かる「学びの地図」

学びに向かう力、人間性等

資 質・能 力の三つの 柱
生徒にとっては、各教材を通 して自 分 がどのような音楽の力を身に付けられるのかを確認する際の参考に、指 導 者にとっては、
１年間の学習指導計画を立てる際の、また評価規準を考える際の参 考にすることができます。

1 年 p.820

分かりやすい紙面構成で、確実な学びを実現しますNEW

楽曲の紹介文どのような曲なのかを簡潔に示すことで、生徒が見通

しをもち、主体的に学習に取り組むことができます。
※共通教材と鑑賞教材に示しています。

NEW

考えたいポイント「問いかけ」をすることで、生徒が課題意識をもち、主体的に学習に取り組むことができます。さらに、「見方・考え方」を働かせることで深い学びにもつながります。
1 年 p.24〔共通事項〕に示されている「音 楽 を 形づくっている 要 素 」
21

改 訂のポイント❸

学びが深まる
主体的・対話的で深い学びを実現する「学びのコンパス」で、生徒の学びがより深まります。

主体的・対話的で深い学びの実現に向けた手立てを示しました
教科書の手順に沿って学習を進めることで、主体的・対話的で深い学びを実現することができます。また、ワークシートを使うこと

で、生徒が自分の考えを整理しながら学習を進めることができます。

NEW

歌唱

新設の「学びのコンパス」で、主体的・対話的で深い学び

二次元コードからワークシートをダウンロードすることができます。

を実現します（歌唱 7 教材）。

主体的 な学び
学びの手立てを示すことにより、見通しをもって学習に取り組む

ことができます。

対話的 な学び
生徒どうしや指導者との対話を促すことで、自己の考えを広げたり深めたりすることができる

ようにしました。

深い 学び「見方・考え方」を働かせて深い学びを実現するための手立てを適宜示しています。

1 年 p.19

22

各領域、分野の教材の内容を工夫し、より学 びやすくしました
学校現場からのご意見やご要望を踏まえて、確実に学習目標に迫ることができるよう、内容をブラッシュアップしました。

創作の学習を無理なく効果的に進められるように、二次元コードからアクセスできるデジタルコンテンツを創作

充実させました。個別最適な学びや協働的な学びの実現をサポートします。

ICTの活用思いや意図をもって創作に取り組めるように、キャラクターの吹き出

しや設問の内容に配慮しました。

1 年 p.20

デジタルコンテンツは、教科書紙面と同じ体裁になっています。

つくった旋律を簡単に再生することができます。

自分の思いや意図が反映されているかを確認したり、※上記画面は開発中のものです。

作品を共有したりする際にも活用できます。

生涯にわたり音楽文化に親しむ きっかけとなるよう、総合芸術であるオペラや歌舞伎の流れを受けて、中学生に比較的なじみのあるミュー
ジカルについて新たに掲載しました。

鑑賞
音楽の多様性を理解する

個々の音楽の特徴を捉え、さらに複数の音楽を比較したり関連付けたりするなど

して、それぞれの音楽の共通性や固有性を理解できる

2 年 p.52

2 年 p.61

ように工夫しました。

23

我が国や郷土の音楽文化を尊重する態度を育みます
自国の文化に対する誇りをもつことができるよう、我が国の様々な伝統音楽や伝統芸能を取り上げたり、生徒が興味・関心をもって自分の住む地域の文化に親しむことができるよう、各地に伝わる民謡をはじめ、祭りや芸能を取り上げたりしました。

2 年 p.57

2 年 p.60

見通しと振り返りによって主体的な学びを実現します
１年間の学習を見通したり振り返ったりする場面を設けることで、生徒が主体的に学びに向かい、学習を深めることができるように配慮しました。

「学びの地図」で学習の見通しをもつ

1 年間の学びを振り返る（身に付いた力でプレゼンする）

各 教材の学 習

1 年 p.8

1 年 p.91

音楽の学習を通して社会とつながります
音や音楽が、生活や社会、文化とどのように関わり、どのような意味や価値をもつのかといったことに生徒が意識を向けることができるようなページを設けました。

学年に応じたテーマ（１年「音や音楽の果たす役割」
、

生活や
社会の中の
音や音楽

２年「人と人とをつなぐ音楽」、３年「仕事と音楽」）
を基に、音や音楽と、生活や社会、文化との関わりについて、段階的に視野を広げて考えられるよう工夫しました。

3 年生では音楽とSDGs（持続可能な開発目標）との関わりを紹介しています。
3 年 p.66

24

デ ジタ ル コン テンツ
豊富なデジタルコンテンツで、授業や個別最適な学びを支えます
ICT を活用した授業を行えるよう、二次元コードには学習に役立つ様々なデジタルコンテンツをご用意しました。

歌唱共通教材の演奏と風景動画

350点を超える
コンテンツ！

スムーズな学習をサポートする創作ツール

再生部分が一目で分かります※画面は開発中のものです。

鑑賞曲の譜例を再生

新 曲 紹 介中学生への思いを託した 新作の一部をご紹介します。

14 -fourteen弓削田健介 作詞・作曲

天球図
覚 和歌子 作詞／森山至貴 作曲
1 年 p.80

混声二部

2 年 p.87
覚 和歌子さん

森山至貴さん混声三部

弓削田健介さん

多感な時期である14 歳の子どもたちが抱く複雑な思いがドラマティックなピアノに誘われ、壮大なスケールで歌われる。
「立志式」などの校内行事にもふさわしい一曲。

自分自身を見つめ、そして認めることの大切さをうたった
歌詞と、温もり溢れる優しい雰囲気の旋律を味わいながら歌いたい作品。

Bodipa Beats Z
石若 駿 作曲

タイムリーパー

器楽 p.86

覚 和歌子 作詞／三宅悠太 作曲
3 年 p.78

混声三部

覚 和歌子さん

三宅悠太さん

アニメの主題歌のような世界観をもつ歌詞と、それに心揺ボディー パーカッション

石若 駿さん

手拍子、もも打ち、足踏みによる軽快なリズムに、演奏者はもちろん、聴いている人も一緒に楽しく盛り上がれる。
模範演奏の動画も活用しながらチャレンジしたい一曲。

さぶられた三宅氏の躍動感溢れる旋律との相乗効果を体感できる作品。

各曲の演奏動画はこちら
https://www.youtube.com/playlist?list=PL1jOy1aqdKQD1S7gaOV5EbBejLNfZVodm

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改 訂のポイント❶

器楽の学習に向かう意欲を引き出します『中学生の器楽』も『中学生の音楽』（音楽一般）と同様、学びに向かう力や「音楽的な見方・考え方」の育成を後押しし、幅広い価値観を養うことができるように内容を工夫しています。

きっかけと情熱様 々な角度から音楽を捉える「音 楽って何だろう？」
器楽 p.4

音楽・文芸批評家：小沼純一

器楽 p.2

打楽器奏者、ドラマー：石若 駿

自ら 考える力を引き出します

音楽科で身に付けられる資質・能力が一目で分かります

改 訂のポイント❷目次に続くページに、学習指導要領に示された三つの資質・能力と、それに対応する学習内容や教材を示した「学びの地図」となる内容を配置し、この教科書を通して身に付けられる学力が一目で分かるようにしました。

器楽の
学習が
見通せる

学びに向かう力、人間性等

して自分がどのような音楽の力を身に付けられるのかを確認する際の参考に、指導者
にとっては、学習指導計画を立てる際の、また評価規準を考える際の参 考にすることができます。

器楽 p.8〔共通事項〕に示されている「音 楽 を 形 づくっている 要 素 」

資 質・能力の三つの 柱
生徒にとっては、各教材を通

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楽器と人

生徒の興味・関心を広げます

改 訂のポイント❸

生徒の多様な興味・関心を引き出し、好奇心に働きかけるような内容を取り上げています。

器楽 p.70

器楽 p.68

バンド
スコア

他ジャンルとのコラボレーション

全ての人にとっての使いやすさを目指して
UD フォントの使用

特 別 支 援 教育の視 点に立った配慮
歌詞や文章を写真中に入れるときには、無地の部分に配置したり白文字を使用したりすることで、誰もが読みやすい紙面を目指しました。全体にレイアウトや囲みの形を工夫し、視認性の高い紙面構成としました。

UDフォントを大部分に使用しています。タイトルや文章だけでなく、楽譜中の歌詞にも使うことで、可読性、可視性が高まり、より学習しやす

くなりました。

1 年 p.24

3 年 p.10

教科書の内容解説動画はこちら
https://www.kyogei.co.jp/textbook/jh/jh-r727

特 別インタビュー
俳優・歌手
聞き手

上白石萌音
ヴァン編集部

特集「新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介」に続き、『中学生の音楽１』の口絵にご登場いただいた上
白石萌音さんのインタビューをお届けします。ドラマや舞台、歌手としても活躍する上白石さんにとっての音楽の授業とは？ — 鮮明な記憶として残る中学時代を熱く語ってくださいました。

ミュージカル教室の恩師
Vent（以下、V）：『ヴァン』では、かつて上白石萌音さんの初主演映画『舞 妓はレディ』を監督した、周防正行さんに● 上白石萌音（かみしらいし・もね）
1998 年 1月27日生まれ。鹿児島県出身。主な出演作として、映画『舞妓はレディ』
『君の
名は。
』
『夜明けのすべて』、ドラマ『恋はつづくよどこまでも』『カムカムエヴリバディ』、舞台『ジェーン・エア』などがある。エッセイや翻訳の執筆をするほか、ナレーターとしても活動。武道館ライブや 2023年で３年連続となる『yattokosa』Tour などを行う歌手でもある。2024 年は日本とロンドンで、舞台『千と千尋の神隠し』の主人公：千尋を演じる。

インタビューしたことがあるんです。
上白石：そうなんですか！
V：周防監督が「上白石さんをオーディションで発掘することしかったんです。

ができたから、この映画のシナリオが書けた」とおっしゃっ

V：ミュージカル教室の先生の指導で、印象的だったことをていたのがとても印象的でした。オーディションを受けられ教えてください。

たのは中学生ぐらいのときですか？

上白石：上手になりたいなと思っていたのでがんばれました

上白石：そうですね。

が、もうたくさん怒られました。

V：監督が驚いたという表現力や歌唱力は、どのようにトレー

V：厳しい先生だったんですね。

ニングされていたのでしょうか？

上白石：はい。でもいまだに一番の相談相手ですし、舞台

上白石：5歳のときからミュージカルの教室に通っていたので、も必ず観に来てくださいます。舞台で大切なのは主役だけ芸事に臨む姿勢やみんなで一つのものをつくること、自分ではないこと、実際には裏方をはじめとする一人一人の力の心と芸を磨くとはどういうことかなど、とても厳しく愛情があって作品が出来上がることを教えてくださり、その考えをもって先生に教えてもらいました。幼いときにこうした場を今でもとても大切にしています。オーディションを受けて所で学べたのが、今の基盤になっていると思います。それ

みなさいと言ってくださったのも先生ですし、私の中ではなから、家庭や生活の中で音楽に触れる機会が多く、純粋にくてはならない存在です。

音楽に対する環境に恵まれていたので、歌うことや表現することへのモチベーションにつながったと感じます。
V：教室時代のトレーニングで、大変だったことはありますか？
上白石：教室に通っていた頃は、主役を演じることもなかっ28

今も歌える『時の旅人』

たですし、２時間の公演中にせりふがたった二言、という

V：中学時代の学校の音楽の授業について、覚えていることこともありました。自分より年下の子や先輩のすごい人たちなどはありますか？

を見て、「どうしてあんなふうになれないんだろう」と思うな

上白石：音符の読み方の学習です。これが今の仕事に直結

ど、劣等感を味わっていました。ただ、とにかく舞台に立しているんです。今も新しいミュージカルの稽古の前には、てること、音楽の中の一員になれるということが何よりうれ家でずっと“タン・タンタンタン”とリズム練習をやっていて、

あの頃の学びがこんなに活きるとは思っていませんでした。

なるべく目立ちたくないけれど、応援団や生徒会をやってあとは歌舞伎をはじめとした伝統芸能や、邦楽などもすごしまう（笑）。なぜかというと、どちらもクラスから誰かを選く充実していますよね。お箏を弾く役と三味線を弾く役をしばなければいけないのに、クラスがクラスだったので誰も手たことがありますが、そのときに「あっ、教科書に載っていを挙げない。先生が困っていると「ああもう！やります！」

たな！」と思いました。ビートルズの『ヘイ・ジュード』も授と言ってしまう性格でした。あのときは「誰もいないから、じゃ業で歌いましたし、いかに幅広いジャンルの音楽を取り扱っ

あやるよ」と思っていたのですが、今振り返るとほんとうにていたかということを再認識しています。また、今になってよかったなって。すごく楽しかったです。

宝物だなと思うのがやっぱり合唱です。大人になると合唱っ

V：クラスに斜に構えた雰囲気がある中で、すごい責任感でてしないんですよね。仕事で歌うミュージカルは、ある意味すね。

合唱ですけれど、男の子と女の子がみんなで朝や放課後に

上白石：どちらの気持ちもとてもよく分かったので…。

練習して同じ曲を歌うというのは、たぶん中学校が最後に

V：揺れ動いていたんですね。

なる人もいるのではないでしょうか。今でも中学校の合唱の上白石：そうなんです。誰も挙手しないことでホームルーム

時間に戻りたい！と思うときがあります。合唱曲をみんな覚が進まないのが、すごく嫌だったんです。
「だったら私がやえていて、世代が違っても同じ曲を知っていることもあるのるっ！」という感じでしたね。

で「合唱祭で何を歌った？」と盛り上がれるんです。思春期

V：短い時間でしたが、とても楽しいインタビューになりまの子にとっては「なんでこんなことやらなきゃいけないんだ」

した。ありがとうございます。

とか「恥ずかしい」と思うかもしれませんが、大人になった

上白石：中学時代の甘酸っぱい気持ちが、いっぱいよみがえっ

らきっと恋しくなると思います。

てきました（笑）。あともう一つ思い出しました。とても大V：印象に残っている合唱曲はありますか？

事だなと思うのが、日本の伝統的な音楽を聴くことをはじめ、

上白石：やっぱり『時の旅人』が大 好きです。私のクラスでイタリアのオペラやアジアの民族音楽といった、さまざまなは歌えなかったのですが、歌いたい曲でした。私、自分のク国の多様な音楽を知り、世界は広いという実感が得られたラスで歌っていないのに完 璧に歌えるんですよ（笑）
。いまだこと。そこからさらに、世界の国々の人々が、みんな音楽に妹と２人で『時の旅人』を歌っていて、すごく盛り上がりとともに生きていると思えたことが、今の自分の支えになっます（笑）
。合唱はほんとうに尊い貴重な経験だと思いますね。

ていると感じます。世界中どこの地域に行っても、どの時

V：これから同じ経験をするであろう中学生たちに、伝えた代に生きていても、絶対に音楽が生活の中にあるんだと強いメッセージがありましたらお願いします。

く感じます。それぞれみんな違うけれど、根の深い部分で

上白石：私たちの世代、自分が住んでいた地域では「中学生っはみんな一緒という、そういう価値観も音楽に教えてもらえてがんばらないほうがカッコいい」という（笑）、風潮があった気がします。

たんです。ちょっと気だるげな感じで、音楽の授業でもあまり歌わないのがカッコいい。そういう雰囲気のクラスでした。
でも、今になって思いますけれど、一生懸命歌っていたほうがすてきです。もちろん恥ずかしいし、嫌だなって思いは
痛いほど分かるんですが、みんなが明るい気持ちで歌えるクラスであってほしいなと、まずは思いますね。恥ずかしがったり「めんどくさい」と言ったり、合唱祭の準備でクラスがケンカしたりとか、そういう経験さえも貴重な学びです。それすら大人になったときに恋しくなるし、体験していてよかったなと思うので、音楽の授業にまつわる全ての感情を大切に覚えていてほしいです。

音楽から学んだこと
V：上白石さんご自身はどんな中学生だったのですか？
上白石：すごく矛盾しているんですが、基本的に目立ちた
くないという気持ちが強かったです。思春期特有ですよね。

協力：東宝芸能
写真撮影：板橋淳一

29

第20回

昭和のテレビドラマ・アニメを支えた作曲家たち編

巻頭インタビューの二ノ宮知子先生と（強引に）関連させて、今回はテレビドラマやアニメのテーマ曲をつくった作曲家をご紹介します。解説は昭和の思い出を語らせたら右に出るものはいないコラムニスト、泉麻人さんです。

KyogeiPresents

監修・解説＝泉 麻人 Text ＝ Asato Izumi

START

YES
NO

休みの日は
外で遊びたい新しいことにチャレンジするときは、様子見をせずに真っ先に取り掛かる

何事もシンプルだと物足りない、
ひとクセ加えたくなる

周りの人と考えが違っても気にならない魔法使いや必殺技をもつ戦士に憧れる

夏の海よりも冬の海が好き幼い頃に使っていたものを
今でも大事にとっている

ホテルディナーよりもファミリーレストラン
が好き

清廉潔白な
主人公より
孤独な悪役が気になる

一度に複数のことを考えながら行動するのは、
苦にならない家具は機能よりもデザインで選ぶ

好きな歌は、
つい口ずさんでしまう

バイキングでは
和食も洋食もどっちも食べたい

選べるなら
映画は2Dよりも3Dで見たい会話では、その場に合った
テンポ感をいちばん大切にしている

B

D

F

A
30

C

E

G

テーマに寄せて1953 年（昭和 28 年）にテレビ放送が始まって、およそ 70 年が経ちました。その3 年後に生まれた筆者（泉麻人）は、小学校の音楽の時間に習う唱歌や童謡より先にテレビ番組のテーマソングやCMソングに親しんできました。今回、編集部からの依頼もあって、そんな昭和時代のテレビ音楽の作家を 7 名選んで解説しました。紙幅の都合もあって、物故者に限らせてもらいましたが、語りたい方はまだまだたくさんおります。

あなたにおすすめの作曲家は？

風刺を効かせた独自の世界観をもつ開拓者

A 三木鶏郎（みき・とりろう）
1914 〜1994

多彩な表現で物語を彩る影の立役者

B 木下忠司（きのした・ちゅうじ）
1916 〜2018

CM ソングの大家、あるいは娯楽ラジオ
番組の草分け『日曜娯楽版』の主宰者としても有名だが、CM の流れでアニメ番組のテーマ曲も手掛けている。スポンサーのグリコの名を織りこんだ『鉄人28号』や『トムとジェリー』…曲だけでなく詞も冴えている。
© 光プロ／秋田書店

叙情性とかっこよさで子どもたちを虜にした

C 小川寛興（おがわ・ひろおき）
1925〜2017

木下恵介の実弟で当初は俳優としても映画に出ていたが、昭和40年
代以降はTBSの『木下恵介アワー』の音楽で知られた。個人的にはコミカルな『おやじ太鼓』が好みだったが、一連のドラマの常連、あおい輝彦が歌った『二人の世界』はチャート入りするヒット曲となった。

© 松竹／木下恵介プロダクション

ダイナミックなサウンドで魅了する

D 渡辺宙明（わたなべ・ちゅうめい）
1925〜2022『月光仮面』『七色仮面』『快傑ハリマオ』『隠密剣士』…昭和30年代の “ 実写ヒー
ロー物”の作曲というとこの人が第一人者。
軍歌の面影漂うマイナー調の楽曲が多かったが、一方、昭和40年代には『虹色の湖』（中村晃子）などのモダンな歌
謡ポップスもヒットさせた。

同じ渡辺姓の渡辺岳夫とともに昭和30年
代のヒーロー活劇の時代から活躍していたが、その名が広く知られるようになったのは70年代に入って水木一郎が歌った『マジンガーZ』あたりからだろう。バババ、
ダダダン、などの擬音でインパクトを付ける編曲が真骨頂。
©️ 川内康範／宣弘社

洗練されたスタイルで親しみやすさ抜群

E 宇野誠一郎（うの・せいいちろう）
1927〜2011『チロリン 村とくるみの木』を皮切りに『ひょっこりひょうたん島』『ネコジャラ
市の11人』と、NHK の夕刻の人形劇の音楽が印象に残る。アニメの代表作は『ムーミン』だろうが、ジャズやロックのテイストを取り入れたサウンドはいま聴いてもシャレている。

©️ 永井豪／ダイナミック企画

即興的なノリとセンスが光る

F 山下毅雄（やました・たけお）
1930〜2005

この人もジャズセンスの曲が特徴。出世作の『七人の刑事』を始め、スキャッ
トやインストの曲（『時間ですよ』『プ
レイガール』…）が耳に残るが、アニ
メでは『スーパージェッター』が白眉。
主題歌はもちろん、挿入歌『流星号マーチ』のサビはいつ聴いてもジンと来る。

©️ 井上ひさし／山本護久・ひとみ座・NEP

マルチな才能を発揮したメロディーメイカー

G 小林亜星（こばやし・あせい）©️ マンガショップ

泉 麻人（コラムニスト）
1956 年東京生まれ。慶応義塾大学商学部卒業後、東京ニュース通信社に入社。
「週刊ＴＶガイド」「ビデオコレクション」の編集者を経てフリーに。東京や昭和、
サブカルチャー、街歩き、バス旅などをテーマにしたエッセイを多数発表。著書に『昭和 50年代東京日記』（平凡社）、『銀ぶら百年』（文藝春秋）、『泉麻人自選 黄金の1980年代コラム』『1964 前の東京オリンピックのころを回想してみた。』（以上、三賢社）、『大東京 のらりくらりバス遊覧』（東京新聞）、『夏の迷い子』（中央
公論新社）、『冗談音楽の怪人・三木鶏郎』（新潮選書）、『東京 23 区外さんぽ』『東京ふつうの喫茶店』『東京いつもの喫茶店』『箱根駅伝を歩く』（以上、平凡社）など。

1932〜2021

三木鶏郎と同じくCM のヒット作も多い
が、僕がその名を知ったのは草創期のTV アニメ『狼少年ケン』。ボバンババン
ボン…とアフリカンなビートで始まるテーマ曲を聴いて、ぶっ飛んだ。
『怪物くん』など名曲は多々あるが、ガタイをいかしてタレントでも活躍した。
©️マンガショップ

31

Information

2024 年に予定されている主な研究大会やイベントをご紹介します。

研究大会

10 月

October

11月

November

10 日（木）・11日（金）1日（金）令和 6 年度 全日本音楽教育研究会 全国大会
旭川上川大会第 66 回 北海道音楽教育研究大会 旭川上川大会

第 55 回 中国・四国音楽教育研究大会 広島大会
第 60 回 広島県小学校音楽教育研究大会
第 55 回 広島県中学校音楽教育研究大会

旭川市民文化会館 他

令和 6年度 広島県高等学校教育研究会音楽部会研究大会〈大会主題〉

エリザベト音楽大学
RCC文化センター［問い合わせ］
令和６年度全日本音楽教育研究会全国大会 旭川上川大会 事務局
旭川市立旭川第五小学校・桜岡中学校 校長 坂東裕美
〒 078-8201 北海道旭川市東旭川町東桜岡 72
TEL 0166-36-3441／FAX 0166-36-5321
kouchou@sakuraoka.jhs.asahikawa-hkd.ed.jp〈大会主題〉

31日（木）・11月 1日（金）8 日（金）

第 65 回 九州音楽教育研究大会 沖縄大会
アイム・ユニバース てだこホール 他

第 72 回 東北音楽教育研究大会 山形大会
第 30 回 山形県音楽教育研究協議会 村山大会

〈大会主題〉

山形テルサ 大ホール 他

音とつながる 心がつながる 学びがつながる

伝え合おう 音楽の喜び
つなげよう 未来に向かって［問い合わせ］
八重瀬町立東風平中学校 教諭 西平守良
〒 901-0401 沖縄県島尻郡八重瀬町字東風平 267 番地
TEL 098-998-2107／FAX 098-998-2958

つなげる ひろげる 音楽でしあわせ［問い合わせ］
広島市立五日市小学校 校長 河野陽子
〒 731-5127 広島市佐伯区五日市三丁目 1-1
TEL 082-921-3288／FAX 082-923-9744
hiroshimakenonkyo@gmail.com〈大会主題〉「つながろう音楽と つながろう音楽で」～心が動く楽しい音楽の授業づくり～［問い合わせ］

山形市立高楯中学校 教頭 須藤由美子〒 990-2235 山形市大字中里 38
TEL 023-686-6029／FAX 023-686-4185
kyoto@takadate-j.ymgt.ed.jp

8 日（金）
第 66 回 近畿音楽教育研究大会 和歌山大会
第 61 回 和歌山県音楽教育研究大会
和歌山市・海草地方大会
和歌山城ホール 他〈大会主題〉《つながろう》《 広げよう》《深めよう》〜心に響く音楽を〜

教育芸術社ホームページでは、この他の研究大会やイベントなどの情報も掲載しています。

https://www.kyogei.co.jp/data_room/event/32［問い合わせ］
和歌山市立楠見中学校 教諭 久保真紀
〒 640-8471 和歌山市善明寺 706 番地
TEL 073-453-6300／FAX 073-453-6302
https://wakayamaonren.wixsite.com/onren（和歌山県音楽教育連盟 HP）

※各大会の内容は変更になる場合がございます。

スプリングセミナー 2025

15 日（金）第 66 回 関東甲信越音楽教育研究会
新潟大会【長岡大会】
第 48 回 新潟県音楽教育研究会研究大会
長岡リリックホール〈大会主題〉「出会い かかわり ふかめる」〜他者と協働しながら、思いをもって豊かに表現する姿を目指して〜［問い合わせ］
長岡市立深沢小学校 校長 藤井美恵子〒 940-2135 新潟県長岡市深沢町 3081
TEL 0258-46-3665／FAX 0258-47-4734
26fuka@kome100.ne.jp「第66回 関東甲信越音楽教育研究会 新潟大会」
公式HP（５月にオープン予定）― 新 作 合 唱 曲による公 開 講 座 ―コンクール自由曲向けの新曲発表会「スプリングセミナー
2025」を開催いたします。

同声・女声・混声の作品を作曲者、司会者、合唱団と学びます。
※詳細や最新情報は弊社ウェブサイト等でご確認ください。

⚫日

程 ： 2025年 3月下旬

⚫司会 ： 藤原規生⚫お問い合わせ：株式会社教育芸術社
スプリングセミナー実行委員会
TEL 03-3957-1168
FAX 03-3957-1740
https://www.kyogei.co.jp/spring-seminar/

最新情報は弊社ウェブサイトで随時公開いたします。
https://www.kyogei.co.jp/spring-seminar/

最新情報は、スプリングセミナーのFacebook でも発信いたします。
https://fb.me/kgspringseminar/
内容は予告なしに変更となる場合がございます。
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音楽 Web アプリケーション「カトカトーン」の活用例やオススメ情報をお届けする「カトカトーン通信」の最新版とバックナンバーを教育芸術社 Web サイトで公開中！
vol. １〜３では「中学生の音楽」より創作教材の展開例をご紹介します。
詳しくは、以下の二次元コードまたは URL より閲覧ページをご参照ください！
https://www.kyogei.co.jp/katokatone/info/

カトカトーン通信 vol. 1
カトカトーン「中学生の音楽１」（令和３年度用〜）
p. 21「My Melody」展開例
音のつながり方の特徴を生かして旋律をつくろう。
和音があらかじめ入力されたファイルを使って、「リズムチャレンジ」でつくったリズムで旋律をつくります。

カトカトーン通信 vol. 2
カトカトーン「中学生の音楽２・３下」（令和３年度用〜）
p. 32「Let’s Create!」展開例
音の特徴や重なりを感じてリズムアンサンブルをつくろう。
自分のつくった２小節のリズムパターンをもとに、それに合う音色を工夫しながらリズムアンサンブルをつくります。

カトカトーン通信 vol. 3
カトカトーン「中学生の音楽１」（令和３年度用〜）
p. 40「Let’s Create!」展開例
構成を工夫して、３つの場面の音楽をつくろう。
教科書の「林」と「海」の２つの風景からどちらかを選択し、その場面に合う音素材を探して自分の表現したい音楽をつくります。

「カトカトーン
カトカトーン」正式版

2024 年 4 月 9 日リ
リリー
リース！

36

https://www.kyogei.co.jp/katokatone/

「応 援 SONGコンテンツ」のご 案 内

これか ら 新 た な一歩 を 踏 み 出 す 全ての 人へ──

希 望と不 安 ……

ぜひお聴きください

あ な たの 前 の 未 来に は、ま だ 見 えないこ と が た く さんあ り、

そんな歌を集めて、歌 詞付きの動画を公開しています

戸惑いを 感 じる こと も あ る か も し れ ま せ ん

優しくそば に 寄り添ってくれる曲

でも、あ な た は ひ と り じゃない

孤 独 なとき、

あなたのそ ば に はいつも 音 楽 が 寄 り添っていま す

今 まで も、そしてこれ か ら も

教 育 芸 術 社 は、新 た な一歩を 踏 み 出 す 全ての人た ち を 、

音 楽の力で 応 援 し ます ！

もし も あなたの 周 りに、旅 立 ち を 迎 える 人 がいた ら 、

この 音 楽 を 贈ってあ げてください

皆 さま の一歩 が、素 晴 らしい未 来へとつなが り ま す よ う

悩 ん だとき、そっと背 中を押してくれる曲

配信曲● 桜、いってきます［混声三部］（前山田健一 作詞・作曲／富澤 裕 編曲）● 星影のエール［同声二部］（GReeeeN 作詞・作曲／富澤 裕 編曲）● 幸せ［混声三部］（山崎朋子 作詞・作曲）● Believe［混声三部 / ソロ］（杉本竜一 作詞・作曲／弓削田健介 編曲）● ふるさと［混声三部］（高野辰之 作詞／岡野貞一 作曲／三宅悠太 編曲）● 雨あがりのステップ［同声・混合二部］（麻生哲朗 作詞／菅野よう子 作曲／アベタカヒロ 編曲）● 歌よ ありがとう［同声二部］（花岡 恵 作詞／橋本祥路 作曲）

教 育芸 術社 Webサイト（https://www.kyogei.co.jp/）より［お役立ち］→［学習支援コンテンツ］→［ 応援SONGコンテンツ］に アクセス！
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詳細は
こちら

編集後記
多くの人が新たなスタートをきる季節。
新しい出会い、新しい環境に踏み出すことへの大きな期待と少しの不安が胸を高鳴らせます。そうしたとき、自身を前に突き動かすのは、いつだって「やってみたい」という好奇心であることを、二ノ宮知子
先生のお話からあらためて感じました。
二ノ宮先生の創作の原点ともいえる「おもしろそう」と思う気持ちは、私たちも忘れずにいたいと思います。
生徒が主体的に音楽の学びに向き合って、音や音楽との関わりを築き、豊かな情操が育まれることを願ってつくられた新しい教科書『中学生の音楽（器楽）』。その願いが詰まった教科書のポイントと、音楽からの学びを伝えてくださった上白石萌音
さんのメッセージをお届けします。
お忙しい中、取材や執筆、編集にご協力を賜りました 全ての方に、心より厚く御礼
申し上げます。今後ともご支援くださいま
すよう、お願い申し上げます。

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○トリオン11 収録曲：君は虹を見たかい？／地球へ／星とたんぽぽ／さよならの前に／ことばを追い越して○ トリオン12 収録曲：街にだかれて／ペガサス／君の空見上げて／リレーランナー／

僕と君の未来へ／星影のエール● 定価 3,300 円（本体 3,000 円＋税 10％）
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わたしと小鳥とすずと ―斉唱・合唱―○ 童謡詩人の金子みすゞと、その詩を世に広めた詩人の矢崎節夫。
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Bodipa Beats Z ／Desk Drumming -part１-／Desk Drumming -part２-／クラッピン
グ ラプソディ 第 4 番／Brave Departure／We Are Confidence Man

表紙・巻頭イラストレーション
たかなかな
写真撮影
島崎信一（STUDIO S+PLUS）
写真・画像提供
講談社
松竹
宣弘社
ダイナミック企画
人形劇団ひとみ座
パンローリング（マンガショップ）
光プロダクション
藤原道山
イラストレーション
いつか
表紙デザイン・本文組版
STORK● 定価 880 円（本体 800 円＋税 10％）／B5 判／56ページ

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オリジナル合唱ピース○ クラス合唱や全校集会、コンクール自由曲向けの新曲です。

音楽教育 ヴァン
発行者 株式会社 教育芸術社（代表者 市川かおり）〒171-0051 東京都豊島区長崎 1-12-14
TEL. 03-3957-1175（代）FAX. 03-3957-1174
https://www.kyogei.co.jp/Ⓒ 2024 by KYOGEI Music Publishers. ⓟ -24【同声編 112】ことばを追い越して（宮本益光 作詞／三宅悠太 作曲）【同声編 113】同声合唱とピアノのための きつねうどんをたべるとき（山本純子 作詞／西下航平 作曲）
		【同声編 114】そらのいろ みずいろ（下田昌克 絵本／名田綾子 作曲）（川井麻希 作詞／根岸宏輔 作曲）【 女声編 64 】女声合唱とピアノのための 空を呼吸する【 女声編 65 】Plum and Snow（瑞慶覧昌綱 作詞／鶴見幸代 作曲）（宮本益光 作詞／三宅悠太 作曲）【混声編 115】ことばを追い越して（『万葉集』
より／旭井翔一 作曲）【混声編 116】混声合唱とピアノのための パラペタマピェ【混声編 117】海よりはるかに（山本瓔子 作詩／上田真樹 作曲）● 各定価 660 円（本体 600円＋税 10％）
／B5 判

本書を無断で複写・複製することは著作権法で禁じられております。

＊ヴァン＝ “vent” はフランス語で「風」。
新しい音楽教育の地平を切り開いていく
願いを込めています。

はじめました！

小学校・中学校・高等学校教科書訂正のお知らせ
教科書及び指導書の訂正を当社ウェブサイトに掲載しています。誠に恐れ入りますが、ご確認のうえ、ご指導の際にはご留意くださいますようお願い申し上げます。

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