舞台技術の共通基礎
公 演 に 携 わる
すべての 人 々 に
［改訂版

2020］

劇場等演出空間運用基準協議会

はじめに
演劇、音楽、舞踊、演芸、伝統芸能などの実演芸術は、その公演を鑑賞し、あるいは人生の生きがいとして研鑽を積み発表するなど、多くの人々が生活を豊かにするものとして楽しんでいます。
この実演芸術が成立する場は、全国の文化会館、市民会館、芸術館などの公立文化施設、
民間の劇場、ホール、能楽堂、寄席や演芸場、ライブハウスやスタジオ、ドームや野外の仮設舞台、祭りなど多種多様です。これらの空間で、多彩な公演が年間 12 万回を超えて実施されています。
この創造、制作から公演に至る過程には、主催者、制作者、脚本家や作曲家、演出家、各デザイナー、舞台監督、照明、音響、映像などの技術スタッフ、実演家、劇場のスタッフな
どの職種の異なる専門家それぞれが役割を分担し、協働することで公演が実現します。
こうした公演活動を取り巻く環境は、日本の高度経済成長から低成長、そして少子高齢化社
会の中で大きく変化してきました。劇場・ホール等の施設は 1970 年代から急速に増加するとともに施設の大規模化、技術革新による設備の自動化、デジタル化などの高機能化が進む
一方で、旧来施設も多く並存しています。さらに新たな表現を求める演出からの高度な要請により、制作現場の技術の分野と専門性が求められるようになってきました。
2000 年代に入ると職種・職域とそのキャリア形成が相違する多様な専門家の集団でつくり上げる公演制作の過程で、現場での事故が頻発したことから、関係 16 団体が集い、劇場
等演出空間運用基準協議会（略称：基準協）としてガイドラインづくりが始まりました。改訂を重ね、2017 年には『劇場等演出空間の運用および安全に関するガイドライン ver.3』
を公開しています（www.kijunkyo.or.jp）。
本書は、前述のガイドラインのエッセンスに加え、公演制作の実務に関わる上での基礎的な知識、舞台機構・照明・音響・映像の機材や用法、注意点について、写真やイラストとともに解説しています。副題に「公演に携わるすべての人々のために」とあるように、学校のク
ラブや地域のアマチュア活動から、職業としての専門スタッフ、劇場・ホール等のスタッフ［照明］まで、公演に関わるすべての人に知っておいてほしい内容を網羅しており、共通理解の土壌• 照明技術者技能認定〈民間認定〉となることを願っています。これまで照明、音響などについての専門教材は存在していまし

［音響］

各専門の
検 定・認 定
各専門の
講習会
テキスト、

『 舞台

通基礎
技術の共

』

（音響機構調整作業）〈国家検定〉• 舞台機構調整技能士

たが、分野を超えての教材は、はじめてのものです。この『舞台技術の共通基礎』を学ぶこ• 音響技術者技能認定〈民間認定〉とで、現場でのコミュニケーションを円滑にし、優れた創造性の基盤をつくり上げられると［劇場管理］• 劇場管理運営技術者技能検定〈愛知県検定〉［劇場技術］• 劇場技術者検定〈民間検定〉※認定・検定の詳細は付録を参照［対象 ］学校のクラブ、地域のアマチュア活動から職業としての創造の専門スタッフ、劇場等のスタッフ

本書の位置付け確信しています。

• 劇場管理運営技術者技能認定〈民間認定〉※ 2012 年の「劇場、音楽堂等の活性化に関する法律」制定と翌年の「指針」告示により、劇場・ホールの社会的な役割への議論が深まり、実演芸術の発展への期待も高まりつつあります。なお、この法律では「音楽堂」という用語が使われていますが、一般名称としてはホールの方が馴染みがあるため、本書では「ホール」を使用し
ています。

1章

実 演 芸 術 と 劇 場・ホー ル
1-1

2-4
p.007

劇場、音楽堂の役割

2. 火災発生時の対応 p.076
3. 地震発生時の対応 p.076

p.009

4. けが人・急病人時の対応 p.077
5. 施設の緊急時対応フローチャート例 p.078

2 ｜人々と実演芸術との関わり p.011

劇場・ホールの機能と構成

1 ｜劇場・ホールの機能と性能 p.018

実演芸術制作の現場

劇 場・音 楽 堂

機構

その 設 備と運 用 の 実 際

p.081

p.083

2 ｜床機構 p.094
p.025

3 ｜その他の舞台機構設備 p.102

公演制作の組織と安全

2 ｜劇場等演出空間における職能の役割と責任 p.033

p.027

5 ｜操作盤・制御盤 p.112

照明

p.117

1 ｜舞台照明負荷設備 p.120

3 ｜公演制作過程における責任と役割 p.039

公演制作過程の実際と安全の取り組みp.043

1 ｜安全作業のための共通注意事項 p.044

2 ｜調光操作室（調光室） p.129
3 ｜舞台照明器具 p.130
4 ｜アクセサリー p.139
5 ｜光源 p.142

3-3

2 ｜公演制作過程 p.052

施 設の舞 台 技 術 管 理

4 ｜幕類 p.104

3-2

1 ｜劇場等演出空間における安全衛生管理体制 p.029

2-3

p.017

1 ｜吊物機構 p.088

2章

2-2

3章

3-1

2 ｜劇場・ホールを構成する機能諸室と部位 p.019

2-1

p.075

1. 緊急時への備え p.076

1 ｜実演芸術の創造と公演の場 p.010

1-2

危機管理

音響

1 ｜スピーカー
p.069

p.145

── 出力系 p.148

2 ｜パワーアンプ（電力増幅器） ── 出力系 p.158
3 ｜マイクロフォン（マイク）類── 入力系 p.160

1 ｜舞台設備の運用と維持管理 p.070

4 ｜ワイヤレスマイク（ラジオマイク） ── 入力系 p.166

2 ｜一般設備管理との連携 p.072

5 ｜録音再生機器

3 ｜公演制作のための支援 p.073

6 ｜音響調整卓

4 ｜市民利用と安全管理 p.074

7 ｜回線系

5 ｜人材育成、スキルアップ p.074

8 ｜電源設備 p.180
Column── 入力系 p.170

──コントロール・伝送系 p.173

──コントロール・伝送系 p.176

楽器と演奏形態

p.181

目次

3-4

映像

1

p.185

1 ｜表示機器 p.187
2 ｜映像回線 p.195
3 ｜操作機器 p.198
4 ｜再生機器── 素材機器系 p.200

5 ｜ビデオカメラ

3-5── 素材機器系 p.203

連 絡設備

章

p.209

1 ｜音声連絡設備 p.210
2 ｜映像連絡設備 p.212
3 ｜その他の連絡設備 p.213

3-6

電 気の安全事項

実 演 芸 術と劇 場・ホール

p.215

1 ｜電気とは p.216
2 ｜電気の供給 p.216

1-1では、日本における実演芸術の創造と公演の場が、社会の3 ｜電気事故の状態と対策 p.217

中でどのように成り立っているか、国の定め（法律）や統計を参

4 ｜電気に関する法律 p.218

照に解説します。 1-2では、目的に応じてつくられている劇場・

5 ｜電気の知識 p.218

ホールを分類し、その機能や性質、そして各劇場・ホールを構成

6 ｜測定器 p.223

する諸室について紹介します。

7 ｜電気の取扱注意事項 p.224

付録 p.225
1 ｜日本の芸能文化と劇場・ホール p.226
2 ｜劇場・ホール建築の歴史的変遷 p.232
3 ｜文化芸術の振興を図るための法的基盤 p.237

文化芸術振興に関わる法令および条例等 p.243
4 ｜関連基準、ガイドライン p.247
5 ｜関連職能団体に関する情報 p.248
6 ｜関連資格や技能認定に関する情報 p.249
7 ｜参考文献 p.250

索引

p.251

目次

1-1

劇場、音楽堂の役割

1-2

劇場・ホールの機能と構成

p.009
p.017

1｜実演芸術の創造と公演の場

p.010

2｜人々と実演芸術との関わり

p.011

1-1
劇 場 、音 楽 堂の役 割009

1 ｜ 実演芸術の創造と公演の場

潤いと誇りを感じることのできる心豊かな生活を実る考え方も幅広く、多様な政策視点を持つようになっ現するための場として機能しなくてはならない。そており、劇場・ホールへの期待は高まっています。この意味で、劇場、音楽堂等は、常に活力ある社会をのような背景を踏まえ、2012 年には、「劇場、音楽構築するための大きな役割を担っている。

実演芸術の成立の場、その社会的な役割と期待業をおこなうために個人・会社が設置してきた劇場や、堂等の活性化に関する法律」（以下、「劇場法」とする）

寄席、能楽や劇団などの実演芸術団体が自らの必要にが制定され、その役割が次の通り示されています。

いつの時代も人間は、いま生きていることを言葉で、ライブハウス、そして一般企業が宣伝や広報、企業イ

劇場、音楽堂等は、文化芸術を継承し、創造し、発は、無形の文化遺産でもあり、これを守り、育てて身体で表現し、またともに生きる人々と共有することメージの向上、社会貢献、あるいは所有不動産の有効信する場であり、人々が集い、人々に感動と希望をいくとともに、このような実演芸術を創り続けていなくして生きていくことはできません。実演芸術は、活用から設置した劇場など色々です。ゆえに設置目的

もたらし、人々の創造性を育み、人々が共に生きる

くことは、今を生きる世代の責務とも言える。

人間の本源的なもの、社会成立に不可欠な営みといえは明確なものが多く、歌舞伎、演劇、ミュージカル、絆を形成するための地域の文化拠点である。また、

1コンサートなど特定公演に沿った仕様で建築されて、劇場、音楽堂等は、個人の年齢や性別、個人を取りとされている通り、実演芸術は、常に今を生きる人々

1-1

巻く社会的状況等にかかわりなく、すべての国民が、によって創り続けられているのです。

地域の演劇、音楽、舞踊、演芸、伝統芸能、民俗芸

その目的に合った活動、貸与を中心に利用されます。
多くは大都市圏に立地し、貸館使用料で運営を成り立な蓄積とその存在、そして日本全国、世界の実演芸術

たせています。高い地価の影響で高い固定資産税の負からの触発、発想、その芸術的な水準が新たな歴史を担があり、その経営は厳しいところが多く、また施設・つくり出していきます。

設備の保守のために修繕投資ができないなどの問題を実演芸術が成立するプロセスと安全については 2 章

劇場、音楽堂等で創られ、伝えられてきた実演芸術

応じて設置してきた能楽堂や劇場、コンサートホール、

能、祭り、その担い手といった文化芸術資源の歴史的抱えています。

さらに、

2 ｜ 人々と実 演 芸 術との関わりで詳しく述べますが、実演芸術は、企画、準備、公演

地方公共団体が設置した劇場・ホールは、設置者の段階に様々な職種、職域の専門家が関わり、それぞれ税収に依拠するため、地域の人口や経済規模などの社の役割分担によりつくり出される総合芸術です。企画

会基盤により大きく左右されてきました。地域住民が発意から作品を実現する作家、作曲家、演出家、指揮集い、文化活動を自らおこない、実演芸術を鑑賞する

者、照明、音響、映像などのデザイナー、実演家、そ「公の施設」として設置されてきました。しかし、こ演劇、音楽、舞踊、演芸、伝統芸能など実演芸術の特して公演実現に欠くことのできない技術者、観客・聴の流れもいくつか変化してきています。

1.実演芸術の社会的な意義について

図 1］と「子どもの文化芸術体験の効果」［p.013 図 2］の調査結果を参考に見てみます。
まずは社会に不可欠な要素として、芸術の存在自体

徴はどんなところにあるのでしょうか。生身の人間がに価値を見出す「存在価値」の考えです。これは社会衆を公演へ誘う広報・宣伝を含め企画から公演実現ま1 つ目は、実演芸術の価値が、愛好者のみではなく、その身体で演技し、楽器などを使い演奏する、また舞における芸術の成立、共同体における死者の霊を弔うで円滑な運営を図る制作者、劇場・ホールの経営責任

子どもの成長や幅広い人々の想像力、創造性などを高い、歌い、語ります。劇場空間において舞台と客席と鎮魂、無病息災の願い、豊穣の祈りは実演芸術と深く者と、その仕事は多岐にわたります。この担い手は、め、人々の活力、文化度を高めていくことで地域の絆の間には心と心の交流が生まれ、想像力が活性化されかかわるという根源的な価値観です。これを基礎に、実演芸術の価値を実現することを共通目的として協働づくり、活力の向上、社会発展にもつながるとの考えます。演じられる作品世界に、観客は、喜怒哀楽を覚現在、実際には自分は芸術を享受していなくても、将する専門家です。

方。

え、その美と技に感動し、心が開放され、倫理的、思来利用するかもしれない価値として「オプション価値」

実演芸術の価値が実現する場の名称は、文化会館、

2 つ目は、我が国の経済成長のに伴い人口が過疎化

想的な思索が呼び覚まされます。この新たな価値認識があります。例えば近隣に劇場・ホールがあり、公演

市民会館、芸術館などの公立文化施設、民間の劇場、し、さらにグローバル化する世界での地域企業の衰退が息吹として返され、演技者に伝わり、観客全体を包事業がおこなわれているとして、普段は特に音楽を好ホール、能楽堂、寄席や演芸場、ライブハウスやスタなどが進む中、地域の歴史的、文化的な資源を見直し、み込む共感が広がります。この同一空間で同じ時間をまない人、今はコンサートに行かないという人が、いジオ、ドームや野外の仮設舞台、祭りなど歴史的背景

新たな文化資源を再生・創造することが地域の魅力を共有することの根源的な意義は、個々の生命を自覚す

つか行こうと思った時に、身近で味わえる選択肢があや芸術分野によって様々ですが、「劇場、音楽堂」と増し、人々の定着に重要との考え方。

ることであり、実演芸術が複数の人間の集団として演るといった価値です。

いえます。劇場、音楽堂は、この実演芸術の継承と創造、享受の現場のいまを担っているのです。

3 つ目は、単なる企業誘致などの経済的な政策だけじられ、多数の人間が集まり鑑賞すること、人と人とさらに「威光価値」と呼ばれるものがあります。例

でなく、景観、歴史的な事蹟、文化財、博物館、美術をつなぐ絆、社会の共同性を包み込んでいることに他

えば、街のオーケストラが、その地域や国の優れたイ

劇場、音楽堂を設置する主体は、国、都道府県、市館、劇場などの文化資源の質を高め、地域内だけでななりません。これは鑑賞に参加した人だけではなく、メージの形成に貢献し、地域の人々に誇りをもたらし、

町村、民間の企業、文化芸術団体、個人と様々で、そく世界を視野に入れた交流人口の創出、街の賑わいづ

コミュニケーションにより社会にも広がっていきま

地域のアイデンティティの維持につながる、というよの目的と運営方針は、設置者の意図により異なります。

くりなど「魅力あるまちづくり」の重要な要素としてす。実演芸術の力の原点はここにあるといえます。

うな価値です。これは、実演芸術を直接鑑賞しない人

国は、我が国の伝統芸能の伝承と公開、実演芸術の振劇場・ホールを位置付けようとの考え方。

興といった文化芸術政策として国家目的に沿って法律を定めて設置してきました。
民間が設置した劇場、音楽堂等にはいくつかのパターンがあります。歌舞伎、演劇、音楽、演芸などの興

劇 場 ︑音 楽 堂 の 役 割

ます。

010

以上のように、地方公共団体の劇場・ホールに対す

文化芸術の社会的な価値については、世界的に 60にも影響が及びます。例えば日本の海外駐在員が、そ4 つ目は、都市自体の発展には、創造的な文化芸術

年代頃から形成されてきた共通認識が存在します。日の国の人々に能楽や歌舞伎の素晴らしさを褒められた関連産業や創造性の高い人材の集積が重要で、そのこ本では、文化芸術の価値はどのように認識されている

時、自分自身は見たこともないのに誇りに思うといっとが都市全体の発展につながるとの創造都市の考えのでしょうか。内閣府が実施している「文化に関するたものがそうでしょう。これらは調査回答の図 1「地方。

世論調査」より、「文化芸術振興による効果」［p.012域に対する愛着や誇りの醸成」「地域のイメージの向011

1 ｜劇場・ホールの機能と性能

p.018

2 ｜劇場・ホールを構成する機能諸室と部位

p.019

1-2
劇場・ホールの機能と構成

017

1 ｜ 劇場・ホールの機能と性能とすることから、多目的な機能を備える劇場・ホール

ホール、
あるいは舞台芸術に重心を置いた多目的劇場・をこのように呼び習わしてきました。もちろん、舞台

ホールなどといった整備の方法が考えられます。

芸術を上演するための劇場・ホールにとっては、どのような格納方法であれ、側舞台やフライロフトの一部

劇場・ホールは、それぞれの施設が担う機能や使命を形状や客席からの視野、サイトライン（視線）、視距に音響反射板を格納することは必ず一部の演出機能をさらに、舞台や客席の空間を物理的に可変することで十分に果たすことを目的に整備される必要がありま

離についてもそれぞれの舞台芸術に相応しい計画とす

制約することになります。ただし、舞台芸術だけでな

音楽芸術や舞台芸術だけでなく、コンベンション機能

す。以下には、劇場・ホールが目指す機能を「専用劇る必要があります。過去には、ミュージカル「キャッく、音楽芸術や伝統芸能の上演も一定程度可能にするや展示会、パーティーやレセプション、そしてエアロ

場・ホール」「多目的劇場・ホール」「多機能劇場・ホツ」のように 1 つの演出作品のためだけに専用の劇場

ことは、音楽、演劇、伝統芸能ごとにそれぞれの専用

ビクスダンスやヨガなど軽スポーツでの利用も可能とール」の 3 つに大別して、それぞれの劇場・ホールががつくられたこともあります。

劇場・ホールを整備することが難しい地域にとってはする、多機能な利用が可能な劇場・ホールという整備

魅力的な施設整備の方法になることも少なくありませの手法も試みられてきました。代表的な多機能劇場・ん。

ホールの事例としては、客席を可動あるいは収納する

それらの機能を獲得するためにどのような性能や使命

伝統芸能専用劇場は、伝統的な劇場様式を活かしたを求められているのかということを整理しました。

ものがあります。例えば、歌舞伎や能などがその代表

このように複数の上演機能を包含しながらも十分にことで、舞台と客席を同一レベルの平土間にすることの劇場がつくられています。歌舞伎劇場では、花道や魅力的な多目的劇場・ホールをつくるには、様々な上で一体利用できるようになるといった機能を備えてい専用劇場・ホールは、その舞台で上演（公演）される

回り舞台、そして比較的低い舞台開口高さに対し広い演機能を無理やり組み込むのではなく、一定の抑制をる劇場・ホールなどが挙げられます。

舞台芸術や音楽芸術の特性を最大限に活かすべく、そ舞台間口が備えられているのが特徴です。また、能舞

持って、例えば音楽芸術に重心を置いた多目的劇場・れぞれ芸術領域において最も相応しい性能や機能を備

台は、そもそもは屋外に建てられていたものを今日でえることを目的に整備される劇場・ホールです。多目

は屋内に設置することが一般化しています。演技のた的劇場・ホールと最も対極にある劇場・ホールの総称

めの舞台の面積は最小限とされ、橋掛かりなど他に例として呼ばれることもあります。この専用劇場・ホーを見ない特色ある劇場様式となっています。

ルも大別すると、音楽芸術専用、舞台芸術専用、伝統芸能専用などに類別されます。

※ 1 NC（Noise Criteria）値 室の静けさを表す指標

まず、音楽芸術専用劇場・ホールについてですが、90

大きく 2 つに分けることができます。1 つは、生音の80

響きを活かすためのクラシック音楽のための専用のホ70ールです。当然、生音の響きを活かすための音楽専用
ホールでは、大きな気積（客席を含めたホール空間の体積で、8 〜 10m / 席程度が求められる）を確保す
2

ることで 1.8 〜 2.0 秒といった長い残響時間を実現します。また外部からの騒音や振動を遮断し、NC 値
が 15 〜 20（数値が小さいほど、静音性が高い）［※ 1］
以下という静音性が今日では求められます。
それに対して電気楽器を使用する音楽専用ホールでは、電気的に入力された音を増幅させて大音量のコン
サートなどをおこなうことから、室内の発生音を吸収

音圧レベル
（dB）

ールで、もう 1 つが、電気楽器を使用する音楽専用ホ

NC-70

60

NC-60

50

NC-50

40
30
20
10

63

125

2 ｜ 劇 場・ホールを構 成する
機 能 諸 室と部 位
劇場・ホールに必要な機能には、上演のための機能、

後方両開き車両、荷台横跳上げ型（ガルウイング）車

作品創作のための機能、施設管理機能などあり、それ両、そしてコンテナ牽引車両など様々な形状の車両がらは、その施設のミッション（設置運営目的）に拠っ使用されます。そのため、搬入車両により車両の後方て、計画され備えられています。それらの機能を担うや横側から荷降ろしをすることや荷台の高さがそれぞ

NC-40

主要諸室について、求められる仕様や性能について述

れ異なることを念頭に、荷降ろし用のプラットフォー

NC-30

べていきます。

ムを適切に計画する必要があります。また、搬入口のNC-20
250 500 1,000 2,000 4,000 8,000

中心周波数
（Hz）

NC 曲線

して残響時間を極力短めに設定するとともに、生音を多目的劇場・ホール

高さではユニック車やハイキューブコンテナ車への配上演機能搬入口（ローディング）

慮も求められることがあります。
また、劇場・ホールに搬出入する物の多くは、雨や雪などに十分な配慮が求められます。さらに大道具な舞台で使用する大道具や楽器、衣裳、照明機材から音どは大型でかさばる割には、軽量のものが多く、風に響機材までを劇場・ホールの外部から搬入するためのあおられることで大きな事故につながる危険がありま

重要な機能を担うのが搬入口（ローディング）です。

す。そのためには車両からの搬出入が雨や雪、強風に多目的劇場・ホールは、専用劇場・ホールの対極にあ搬入口は、舞台と同一階、舞台に直接搬入できる位置

さらされることのないように屋根や風よけの配慮が求次に、舞台芸術専用劇場・ホールには、オペラ、ミり、音楽や演劇、伝統芸能など様々な舞台利用がおこに設置されることが望ましく、また次に示すような大められます。

ュージカル、演劇、ダンスを専門とする劇場・ホール

なえるという特徴を示す用語として呼称されてきまし型の搬入車両から、積載物を円滑かつ安全に舞台に搬などがあります。

た。具体的には、舞台芸術の上演機能を備えた上で、出入できることが必要です。

活かすためのホールとは逆に、ホール内から外へ音漏れがないような遮音性能が求められます。

1
1-2
劇 場・ホールの 機 能 と 性 能的な舞台芸術として挙げられ、それぞれに特別な専用

専用劇場・ホール

018

多機能劇場・ホール

それぞれの劇場・ホールは、上演（公演）される舞可動音響反射板や客席の一部をオーケストラピットに搬入車両は、劇場・ホールの規模に関わらず、近年

台芸術に相応しい舞台設備（機構・照明・音響など）

可変させることで音楽芸術の公演も可能とし、仮設花

では 11t を超える大型車両が使用されることが少ながそれぞれバランス良く設けられるとともに、舞台の道や鳥屋などを設置することで伝統芸能の上演も可能

くありません。また、積載物により平積み車両、荷台

この搬出入口に設置される設備としては、荷降ろし用クレーンや水場（地流し）などが挙げられます。

搬入リフト（エレベータ−）
舞台が搬入車両の駐車位置と異なる階にある場合に

019

2
章

実演 芸術 制作の現場
2-1では、劇場・ホール等での公演制作における安全衛生管理体制、職能別の役割と責任などの重要な項目を整理しています。 2-2では、まず制作現場におけるプロセス全体において留意すべき「共通注意事項」を挙げ、続いて企画、稽古、搬入・仕込み、公演、解体・搬出までの一連の公演制作過程に沿って、安全のために注意すべき事項などを具体的に記しています。 本章は『劇場等演出空間の運用および安全に関するガイドライン
ver.3［2017］−公演に携わるすべての人々に』からの抜粋となりますので、詳細はガイドラインをご参照ください。 2-3では劇場・ホールの維持管理的側面について、2-4では緊急時対応を中心とした危機管理について述べています。

2-1

公演制作の組織と安全

2-2

公演制作過程の実際と安全の取り組み

2-3

施設の舞台技術管理

2-4

危機管理

p.075

p.027

p.069

p.043

1｜劇場等演出空間における安全衛生管理体制

p.029

2｜劇場等演出空間における職能の役割と責任p.033

3｜公演制作過程における責任と役割

p.039

2-1
公 演 制 作の組 織と安 全

027

なぜ安全管理体制が必要かンを一読し、これまでの自分の仕事について再確認をしてください。

公演活動を取り巻く環境は大きく変わりつつあります。近年における劇場等の施設増加と大規模施設の出現に加え、設備の自動化、コンピューター化などの急速な高機能化が進む一方で、旧来設備も多く存在しています。さらに観客の素晴らしい時を過ごしたいとの安全管理体制の考え方
責任体制の明確化
制作、技術スタッフ、施設の役割とコミュニケーション

思いを満たすため、演出家は技術部門に様々な要求を公演は、主催者や制作者の企画発意に始まり演出家や突き付けてきます。技術者はいかに応えるか。これまデザイナーの参加、出演者および大道具・照明・音響

でにない多様な要請は公演制作の専門化と分業化を進など技術スタッフが加わっての稽古、プランニングをめる一方で、幅広い能力を備えた技術者も必要になっ経て公演集団が劇場等演出空間へ入り、搬入、仕込み、て来ています。これに伴い多くの制作現場は、1 つの稽古、上演、解体・搬出の流れでおこなわれます。

組織では賄い切れず、多様な専門事業者、労働者が混在して進められる状況になっています。

この流れの中で参加者の役割と責任、全体の進行状

る現場の体制づくりに準じて表記されています。
基準協ガイドラインの重要なポイントは、公演制作

理面における全体の責任体制をつくり上げています。
具体的には、制作事業者は、プロデューサー等を「統に関わる、事業制作、 舞台、照明、音響などを分担

括安全衛生責任者」、制作担当者、演出家、するすべての事業者は、各部門の役割を十分認識した等を「安全衛生管理者」として選任するなどの安全衛上で相互に連携し、それぞれの責任と義務を果たして

生管理体制を整備し、周知する責任を負うこととしていくことが重要との認識の下、公演制作の安全衛生管います。

1 ｜ 劇 場 等 演出空 間における安全衛生管理体制

況を掌握し、企画段階からの現場を想定しての安全計
劇場等演出空間での公演制作における安全確保と円滑る指揮系統が曖昧になりがちで、参加する事業者間のの作業の安全を現実的に確保していくのは公演技術ス

な作業遂行のため、公演制作に関わるすべての事業者

意思疎通が希薄化するなど、事故を誘発する要因ともタッフです。また、公演が実施される劇場等演出空間

は、労働安全衛生関係法令の遵守に加えて、次の労働なりかねなくなっています。さらに参加する事業者のはそれぞれ固有な空間と設備を備えた施設であり、こ災害防止対策を講じることが必要である。豊かな創造

安全に関する共通認識の不足、安全に配慮した技術教の施設における固有な情報が制作者、公演技術スタッ

性あふれる自由な表現活動を進めるには、参加する事

c：公演制作現場の巡視

育のばらつきなど、作業者の技能格差に起因する問題

フに適切に伝えられ、また施設の技術スタッフにより業者全員が各部門の役割を十分認識した上で、分担し、

d：事業者がおこなう安全衛生教育の指導および援助も指摘されています。また、経済的な厳しさから公演

適切に運用されていなければ安全確保はおぼつきませ

連携し、それぞれの責任と義務を果たしていくことがe：危機管理対策の策定

制作における無理な制作スケジュールの下での作業なん。

重要である。

f：その他労働災害防止に必要な事項

ど、複合的な問題が存在するようになってきました。

制作、公演技術スタッフ、施設の技術スタッフがそ

このような状況に対応し、公演制作における安全確

れぞれ異なる役割を果たし公演が実現します。それぞ保を図っていくためには、以下の点が重要となります。

れが、密接なコミュニケーションを図り情報を共有す

a：制作作業における危険、および健康障害防止措置の実施
b：部門間の連絡および調整と、安全衛生管理に配慮した適切なスケジュール作成

1.安全衛生管理体制の整備②安全衛生管理者の選任ることが安全確保の前提となります。その中で制作者

劇場等演出空間での公演制作は、実演芸術の分野、公督業務、舞台監督業務を担う者の中から、制作作業を

は公演全体における指揮命令系統を明らかにし、異な演規模など公演制作ごとに多様だが、いずれにおいて指揮監督する者として「安全衛生管理者」を選任し、る職種、職域を統括する安全衛生管理体制をつくる責も複数の事業者［※ 1］が混在した状態で作業がおこ

劇場等演出空間の施設管理者（仮設の場合は仮設舞台

2）制作作業に参加する様々な分野の人々が安全に任を負い、公演技術スタッフは公演制作のそれぞれのなわれることが通常である。公演制作に関わる、事業

安全衛生管理者。以下同じ）の協力を得て、プロデュ

関し共通の知識を持ち、各人が安全な作業を実施

現場での安全を確保する責任を負い、施設はその技術

制作、 舞台、照明、音響などを分担するすべての事

ーサー等の統括安全衛生責任者の指揮の下、前項に示すること。さらに安全に作業するための技術と意スタッフを中心にその進行を支える責任を負う必要が業者は、労働安全衛生関係法令の定めるところに加え、された事項の実施についての管理をおこなわせること識の向上を図ることあります。

このガイドラインに基づき次の安全衛生管理者等を選が必要である。

1）制作現場の安全衛生を図るための責任と体制を明確にすること2
2-1
公 演 制 作の組 織 と 安 全画を作成できる立場にいるのは制作者であり、現場でこの状況は、制作作業全体を統括して安全確保を図制作事業者は、プロダクションマネジメント、技術監

任し、安全衛生管理体制を整備することが必要である。
2006 年に公演制作現場での事故が続いたことを憂い、公演制作を担う関係者が立場を超えて集い、劇場

028

公演制作に参加する者が実施すべきこと

また制作事業者［※ 2］は、整備した安全衛生管理体③安全衛生責任者の選任制を文書にてすべての事業者に周知することが必要で実演、舞台、照明、音響、映像、電気などの事業者は、ある。

部門ごとに現場作業の責任者を「安全衛生責任者」と等演出空間運用基準協議会（基準協）を創設しました。

作業現場での事故を防止し、安全を確保するために労基準協は、劇場、屋内外の仮設舞台など劇場等演出空働安全衛生法が制定されています。この法律は、建設間での創造性あふれる自由な表現活動のさらなる発展

業、運送業などの業種、その事業所規模ごとに責任体①統括安全衛生責任者の選任に資するため、実演芸術に関わる人々の公演制作にお制の明確化と管理組織の整備などを定めています。公

制作事業者は、公演制作現場における制作業務を統括ける安全を確保するための共通認識として、『劇場等演制作については業種として具体的に例示されていま管理する者（プロデューサー等）を「統括安全衛生責b：安全衛生連絡協議会等への参加

演出空間の運用および安全に関するガイドライン

せんが、高所や開口部での作業による墜落、懸垂物の任者」として選任し、安全衛生管理者を指揮させると

c：安全衛生連絡協議会等における連絡調整事項の（以ver.3［2017］ー公演に携わるすべての人々に』

落下、暗所作業の危険性から意識的に安全を確保する

ともに、安全衛生に努め、次の事項を統括管理させる

降、基準協ガイドラインとする）をまとめています。

必要があるため、基準協ガイドラインでは、法律で定ことが必要である。
（p.032「公演制作における安全以降にその概要を紹介しますが、是非ともガイドライめる危険性の高い、多様な事業者等が混在して作業す

衛生管理体制の基本」を参照）

して選任し、次の事項をおこなわせる必要がある。
a：制作作業における当該部門に係る危険防止措置

の実施

周知徹底
d：その他当該部門における労働災害防止に必要な

事項

029

1 ｜安全作業のための共通注意事項

p.044

作業現場の基本
舞台機構を使用する作業
高所作業
危険回避に必要な配慮
その他の留意事項

2 ｜公演制作過程

p.052

企画
公演準備
搬入・仕込み：劇場入り〜出演者が入るまで
舞台稽古：出演者入り以降
公演
解体・搬出：公演終了〜劇場退館まで

2-2
公 演 制 作 過 程の実 際と安 全の取り組み043

公演制作は、専門職域・役割の異なる多様な舞台技術と、またどのような危険が潜んでいるのかを全体で共

全靴、もしくはそれに準じる靴を着用する。

者の相互の密接なコミュニケーションにより成立する有し、必要な措置を講じるリスクアセスメント（p.051

保護帽（ヘルメット）は、作業の基本装備と考える。

ものであり、その公演の質と安全確保は、個々の能力参照）の考え方が重要です。

高所作業において、ハーネス・安全帯の着用は必須だけでなく、その協働のありように大きく依存してい2-1 では、制作現場におけるプロセス全体においてます。その協働の基礎となるのは、公演制作に関わる留意すべき「共通注意事項」を挙げ、続いて 2-2 にすべてのスタッフが基本的な知識と技能について理解

おいては、公演制作過程に沿って安全のために注意すを共有していることであり、また 2-1 で触れた制作べき事項を述べていきます。

吊り込み作業をおこなう時は、必ず保護帽（ヘルメット）を着用する。

なう。

手動電動にかかわらず、安全監視要員を配置し、運れら共通注意事項を念頭に置いて、作業を進めていか

施設点検は日常的におこない、整理、整頓、清掃お転開始時には、発声し周囲に注意喚起する。

なければいけません。

よび清潔（4S 活動）を励行する。

作業中の吊物機構の運転は、十分な作業明かりの中

公演側スタッフは、必要な、施設の技術設備内容やでおこなう。また、異音に注意を払えるよう、運転

1 ｜安全作業のための共通注意事項

運用ルールを知り、それを踏まえて作業に当たる。

中に大きな作業音を立てない。

施設側の作業監督者は、公演側スタッフに必要事項

適切な速度で操作／運転をおこなう。

が十分に周知されているか注意を払う。

バトンなどの最大積載量を確認し、その範囲内でお! 保護帽（ヘルメット）について荷重が均等に掛からず局所的に掛かる場合には、施こなう。
設側と十分協議しておこなう。

置中の部材への激突による頭部へのダメージを最

重量物を吊る場合、吊り物の吊り点位置とバトンワ

作業内容や作業人員に即した、また施設の環境やル小限に抑えるために、保護帽（ヘルメット）の着イヤーの関係に留意し、バトンに不均等に大きな荷重が掛からないよう、留意する。

ールに沿った立案をおこなう。

用が重要である。また、
特に高所作業においては、
万一の墜落時にも備え、必ずヘルメットの着用を全セクションを統括し作業全体の進行を指揮監督すールを尊重し、各セクションの作業を進行していく。

おこなわなければならない。
（JIS 規格に基づくる者は、その現場の安全を守るために、様々な配慮（タイムスケジュールに則って、進行できるような飛来物・落下物／墜落保護用を使用することが望

手動バトン（手引きバトン）は、十分な経験を持つや働き掛けをおこない、また注意喚起に努めなけれ準備をおこなう）ましい）

技術者が操作し、アンバランスな状況は速やかに解ばならない。

安全確保のために、適切な休憩をとる。

時には、（安全衛生管理者としての安全衛生活動

想定外の状況においてこそ、情報共有を図る。

として）危険な作業の中断を指示し、作業方法の再検討を求める。
作業員は、誰が作業監督者（= 安全衛生管理者）な

03.作業前ミーティング

頭部に合わせてサイズを調整し、また顎紐を締

バトン操作

消する。

め、ずれないように着用する。ヘルメットは、各電動バトンの場合、施設側技術者と作業手順を共有

人が持参し作業に臨むことがあるべき姿勢である

し、その指示を守って作業をおこなう。

が、一方、施設は、ヘルメットの用意のない乗り

常設吊り物の吊り替えは、施設側スタッフの了解の込みスタッフ（作業員）に備え、一定数のヘルメ

下でおこなう。

のかはっきりと認識し、その判断を共有する。

安全かつ質の高い作業を円滑に進めるために、仕込公演団体／施設利用者側と施設側の安全衛生管理者

み初日の作業開始時には、公演側および施設側の各は、協働し、安全確保に当たる。

セクションのスタッフによって、必ず作業前ミーテ! 安全靴について

各施設各現場は、このガイドラインを基に、それぞィングをおこない、互いの紹介、指示連絡系統・ス

足先への重量物の落下や乗り上げ、また釘などの現場で発生した場合、協議の上速かに解決を図る。

れの固有の環境、各現場に沿った「安全基準」を策

ケジュールの確認、危険箇所、危険作業の確認、施踏み抜きから作業者の足を守るため、作業内容に昇降時には、揺れや前後のバトンなどとの干渉に十定し、安全衛生管理者の責任の下で運用する。

設ルールの確認などを適宜おこなう。

応じて安全靴の着用を推奨する。JIS 規格を満た分注意を払い、問題があれば、公演に備えて必ず解また、仕込み 2 日目以降においても、各セクション

したものだけが「安全靴」と呼ばれるが、履きや消する。

内、あるいは必要であれば全セクションによる作業

すさを考慮した「プロテクティブスニーカー」で吊り物同士の近接や干渉、バトンなどの固定・寄り

前ミーティングをおこなう。

も日本プロテクティブスニーカー協会（JPSA）規引きに関しては、施設側・公演側双方で、昇降禁止

作業監督者（= 安全衛生管理者）は、各セクション

格に合致する製品であれば、JIS 規格と同等の業（あるいは困難）であることを、必ず情報共有する。

の作業内容やその関連性を十分に考慮し、事故を防界標準（JSAA 規格）からの推奨を受けている。

02.タイムスケジュール

ぎ安全に進行できるよう、関係法令も踏まえて、タ04.作業に適した服装、装備

22-2
公 演 制 作 過 程の実 際 と 安 全の取り組み

上空からの機材や工具などの落下や、構造物や設知・共有を図る。

現場においては、共有された全体のタイムスケジュ

01.監督責任の明確化

044

05.作業準備の企画立案や具体的な技術事項の整理に際しても、こ上げる職種、職域を超えた安全衛生管理体制です。

■ 作業現場の基本

吊物作業の基本

運転中の吊物機構の下には、立ち入らない。

劇場入りまでの過程（いわゆる準備段階）において事故を防ぎ、安全に進行するためには、余裕を持っ06.吊物機構を使用する作業

機材・工具は、正しく使用し、日頃から点検をおこ

者から各セクションの舞台技術者までの全体でつくりたスケジュールを組んで適切な作業環境をつくるこである。

■ 舞台機構を使用する作業ットを備えておくことが望ましい。

なお、労働安全衛生法・労働安全衛生規則では、吊り物同士の干渉
吊り物同士の接触や干渉は回避するように計画し、器具・資材の選択

イムスケジュール（プロダクションスケジュール）

不慮の危険を招かない、適切な服装を身に付ける。

作業内容・環境に合わせた安全靴着用の義務が定

適切な吊り具を選択し、落下防止ワイヤーを必ず使をまとめ、公演側スタッフ全体および施設側への周不慮の落下や挟み込みによる事故を防ぐために、安められている。

用する。

045

1 ｜舞台設備の運用と維持管理

p.070

2 ｜一般設備管理との連携

p.072

3 ｜公演制作のための支援

p.073

4 ｜市民利用と安全管理

p.074

5 ｜人材育成、スキルアップ

p.074

2-3
施設の舞台技術管理

069

照明

わらず、耐用年数に応じた定期的な部品・機器の交換

劇場・ホール等の実演芸術の公演施設は、単なるハー

切な助言をおこなって、要望に応えていかなければい

ド（器）ではなく、専門スタッフがより良い上演を求けません。また同時に、専門的な舞台技術の提供だけ

照明器具による落下・発火などが起こった場合

は、予防保全の立場から必須と考えられる。定期保守

め安全に運営することで、初めてその役割を果たすこ

でなく、地域のアマチュアや子どもたちとの交流（会スポット、ケーブル、コネクター等の破損などを点検に関し、施設の技術スタッフが留意すべき点を以とができます。

話）ができ、地域文化の活性化をも担うことも求めら発見した場合下に挙げる。

れます。

大きな地震の後

どのような公演も、利用者、つまり公演団体やその技術スタッフの力だけでは成り立たず、施設のスタッ

施設の舞台技術スタッフ＝舞台技術管理者は、公演

フ、特に舞台技術スタッフとの協働があってこそ実現

側技術スタッフと同様に、公演制作過程や安全への取できます。ともにより良い舞台表現を実現しようといり組みについての知識や理解を求められる上に、各々う意識を持った、施設舞台技術スタッフの能力・知識・の施設の舞台技術設備への理解と習熟はもちろん、自経験は、大いに公演スタッフを助け、上演の質を高め

分の専門分野以外への理解や関連する法令の知識、施ます。単なる調整、立ち会い、設備の運用にとどまら

設スタッフとしての幅広いコミュニケーション能力もず、利用者が求める表現をどのように可能にするか適必要とされています。

※正常に機能しているか、また各表示および計器の状態が正常であるか確認する。必要に応じて、テスター、メガテスターなどの計測機器を使用し、異常の有無、あるいはその原因を確認する。

日常業務において軽微な不具合や異常を発見した
際には、保守点検委託業者にあらかじめ報告をおこない、保守点検時の対処を依頼する。
点検の内容を把握し、必要に応じて立ち会いをおこなう。
点検実施後に、試運転等の確認をおこなう。

音響

定期保守点検における部品交換について把握し、過大音量でスピーカーを鳴らした場合

支出の措置をおこなう。

マイクケーブル、スピーカーケーブル等の被覆の点検報告書の確認をおこなう。

傷みを発見した場合

1 ｜舞台設備の運用と維持管理
設備、舞台連絡設備、舞台映像設備は、施設の設備の※正常に機能しているか、また各表示および計器の状態が正常であるか確認する。ノイズを生じていないか確認する。必要に応じて、テスター、メガテスターなどの計測機器を使用し、異常の①始業前点検有無、あるいはその原因を確認する。

以下のような、緊急事態への備えをおこなわなければならない。
各業者、施設の他部署、また公演団体（施設利用［突発的な異常・不具合への対応プロセス例］

公演側スタッフによる作業が始まる前に、各技術設備

る、極めて専門性の高い設備である。これらは、各施に異常や不具合がなく、正常に使用できることを確認

運転（動作）中止→原因調査→原因特定（除去、る緊急事態やトラブル、および自然災害に対して設の条件・目的に合わせて設計・設置されており、安する。

修理）→復旧確認→運転再開

も行動規範の作成）

随時関係者各部署への連絡（舞台監督、各セクシ

舞台機構設備については、ファイナルスイッチ作ョンチーフ、主催者側制作責任者、施設管理責任動時の簡易復旧等、応急措置の習熟
非常放送システム（カットリレーを含む）の確認

技術の知識のみならず、その施設設備に習熟した技術②随時点検
次のような場合には、施設の運営スケジュールの中で者など）運用に当たっては、各施設の「運用マニュアル」に作業時間を調整確保し、まず施設の技術スタッフによ（復旧できない場合）設置業者あるいは点検業者

則り、必要な業務をおこなう。
「打ち合わせ表」や「業って、随時点検をおこなう。その結果、設置業者あるへの緊急対応依頼

務日報」、「事故（あるいは故障・異常）報告書」、「予

いは保守点検委託業者による点検や修理が必要と判断

代替機材・設備への変更切替

防処置策」、
各種記録などの文書を作成し、情報の共有・

された場合には、速やかに連絡を取る。

設置業者または点検業者による点検・調整・修理者による運用、特に点検と整備が必須となる。

「危機管理マニュアル」の整備（舞台上で起きう

備品管理
利用者からの要望に応えていつでも貸出しができ、安全に使用できるように管理することが求められる。収保管をおこなうことが大切である。

舞台機構

定期点検

納場所を定め、在庫および使用状況を把握するための過積載で衝撃荷重が作用した場合

定期保守点検は、日々の運用による設備の消耗や劣化と点検をおこなう。また、備品に付随する消耗品につ定格限界の積載量で稼働率が高い場合を最小限とするため、また放置すると重大な問題にないても在庫の確認が必要である。

稼働率の低い設備・機器を使用する場合（慣らしる恐れがある事象をチェックし、可能な限り健全な状

日々の業務の中で、設備の操作・使用を注意深くおこ

運転、動作チェック）態に戻すためのもので、安全に施設を運用していくた

こなう。

なうこと、また正常な状態を把握し、それを基準に聴大きな地震の後（震度 6 を超える地震の場合には、

めに、不可欠な取り組みである。原則的には、保守点頻繁に使用しない備品は、使用日以前の適当な時

音および目視によって異常の有無を感知することが、点検といえども運転はおこなわず、業者に連絡を検委託業者（設置業者あるいは点検業者）がおこなう期に数量や状態の確認をおこなう。

最も重要な日常点検である。以下のように日常点検を取り、その点検を待つことが望ましい）点検であり、必要な点検内容とその頻度については、

簡単な補修をし、修理を要する際は、費用の確認

協議をおこない、そのための予算と時間を確保し点検（見積もりを取り、組織の決裁権者の了解を得る）

をおこなうよう図る必要がある。

をおこなった上で、速やかに修理を依頼する。

点検業務には、日常的におこなう点検と、年間で計画的におこなう定期点検とがある。

日常点検

おこなう機会を設け、その内容は業務日報に記録する。
また、定期的に大規模清掃をおこない、安全な作業環
境を整えることも大事な日常点検の 1 つである。

22-3者）との緊急連絡体制の確認

中でも、舞台技術設備あるいは舞台特殊設備と呼ばれ全な状態で利用者に提供するためには、一般的な舞台動作に異常を感じる場合※起動、停止時の機構動作、停止レベルが正常か、また動作中に異音、振動がないか確認する。

保守点検は、各部品各機器のその特性に応じた耐用年数を延長するものではない。保守点検の有無にかか

070

危機管理 （詳しくは p.075を参照）

施 設の舞 台 技 術 管 理

舞台機構設備（床・吊物）、舞台照明設備、舞台音響

大きな地震の後リストを作成・運用し、それを基に随時、数量の確認

利用者への貸出時と返却時には、数量の確認をお利用者の使用中、不適切な使用方法であれば、注意喚起し、事故や故障が起きないよう図る。

071

1. 緊急時への備え

p.076

2. 火災発生時の対応

p.076

3. 地震発生時の対応

p.076

4.けが人・急病人時の対応

p.077

5. 施設の緊急時対応フローチャート例

p.078

2-4
危機管理

075

公演中のアクシデントや、地震などの自然災害、またッフの安全確保を最優先に考え対応しなければいけま

火災などの緊急事態に直面した時の対応は、作業中、せん。また、大切なのは、公演に参画している一人ひをおこない、不安を和らげる配慮をおこなう。

リハーサル中、公演中など、状況によって異なります。

とりが、緊急時に適切な行動をとれるよう、心の備え

舞台上に出演者やスタッフがいる場合には、袖中や各現場（カンパニー）は、施設が備えているマニュアを持つことであり、そのためには各公演制作現場の準楽屋などの、機材・大道具の落下や転倒の危険のなルやフローチャートなどを確認した上で、それぞれの備する緊急時対応をしっかり理解しておかなければいいエリアに一時待避をおこなう。

場合について、緊急時の対応を事前に準備し共有しまけません。

上演が大きな揺れによって中断された際には、照明す。
現場に何かアクシデントが起きた際には、常に、公

ここでは、状況に応じて特に留意すべき項目を挙げていきます。

演の進行や作業の続行ではなく、観客、出演者、スタ

中は、観客に対して、分かりやすく頻繁に情報提供

オペレーターは速やかに客電と避難誘導灯を点灯する。
仕込み／解体作業中に、大きな揺れを感じた際には、作業は即座に中断し、袖中や楽屋などに一時待避をおこなう。
上演や作業の再開に当たっては、施設の設備や大道
具・照明音響映像の機材などに、大きな揺れによる

1.緊急時への備え

よう、対策しなければならない。

異常や損傷がないかを、カンパニースタッフと施設上演を中断した場合など、速やかに状況説明がおこ

スタッフが連携し、安全確認をおこなった上で判断

施設内の緊急連絡体制を確認し、消防署、警察署ななえるよう、エマージェンシーマイクを袖中に準備する。

どへの連絡体制について関係者間で共有する。

する。

安全確認作業は、二次災害が起きないよう配慮して火災に備え、通報・初期消火・避難誘導・救護の役
割分担を踏まえた緊急時対応（自衛消防隊の組織）を準備する。

おこなう。特に、高所などでの安全確認作業は、余2.火災発生時の対応
上演中や舞台稽古中に、火災の発生が認められた場

こなわれることが多いため、その状況も踏まえ、上般論として、公演中の緊急事態においては、被害や合、またそれを知らせる非常放送が入った際には、記と同様に安全への配慮が必要である。

混乱を最小限にとどめるために、舞台監督は公演を即座に上演や舞台稽古を中断し、客電を点灯する。

中断する権限を持つ。
（主催者がその責任の下、公避難誘導灯は、上演中一時消灯している場合でも、演中断の権限を舞台監督に委任し、その結果には主火災発生時には、非常設備の発報に連動して自動的

4.けが人・急病人時の対応

催者自らが責任を持つ）に点灯する。
（上演中一時消灯をおこなう場合には、消防署への救急車依頼、搬送のための施設内動線の上演が何らかの理由で中断された際に、公演を再開

開場中に観客に周知することが求められる）確保、応急処置など、出演者あるいはスタッフの場するか否か等の協議をおこなう場所、協議に加わる

事前に取り決めた自衛消防隊の役割分担（通報・初合、観客の場合、それぞれの対応フローに則り行動者について、事前に協議し、施設とも共有する。

期消火・避難誘導・救護）に則り、行動する。避難する。

施設内の救急搬送動線、備えられた AED・担架などの際には、観客や出演者、スタッフが安全に避難で医療者に適切に引き継ぐための準備と対処（応急的の位置について事前に調べ、把握する。

きるよう、パニック防止に留意して行動する。

な止血措置や RICE 措置［アイシング］）をおこなう。

る。
医療者に適切に引き継ぐための準備と対処（応急的

2
2-4
危機管理

緊急時において判断をおこなう者を明確にする。一

近隣の病院について調べておく。また救急箱を備え

076

震の可能性も考え、必ず複数名でおこなう。
稽古場においては、仮設的簡易的な設営や設置がお事故によるけがだった場合には、その原因を調査し、3.地震発生時の対応

記録を共有して、安全作業への理解を周知徹底する
ことで、再発防止を図る。

な止血措置や RICE 措置［アイシング］）を学んで上演中、大きな揺れを感じた際に、公演中断の判断おく。

を誰がおこなうのか、制作責任者（主催者）と舞台

次ページ以降に、状況に応じたフローチャートの一例

参 考：「公演救急ガイド」（芸術家のくすり箱発行）

監督は、施設側スタッフと事前に協議し、取り決め

http://www.artists-care.com/
performance99guide_html/を挙げる。
（これらは、あくまで一例であり、実際にておく。中断した場合には、上演再開あるいは中止、は各施設・各公演制作現場の環境や条件に合わせた具または避難を、施設のマニュアル、フローチャート

体的な行動指針を作成するよう努める必要がある）

施設の音響システムには、緊急時には非常放送が機を基に判断し対応する。避難の際には、観客や出演能するように、回線がミュートされる機能（カット者、スタッフが安全に避難できるよう、パニック防リレー機能）が備わっている。しかし、仮設した音止に留意して行動する。

響システムの場合には、カットリレーが働かない場

中断した際には、速やかにエマージェンシーマイク

合があり、その際には、施設の非常放送が機能するにより、観客に状況説明をおこない、その後も中断

077

3

章

劇 場・音楽堂
その設 備と運用の実際
3-1 から3-4では、機構・照明・音響・映像の分野での劇場・ホールの舞台設備と機材について、イラストや写真とともに解説しています。 3-5では、劇場・ホール全体の連絡設備について、
3-6では電気の基礎的な知識について記しています。

3-1

機構

p.083

3-2

照明

p.117

3-3

音響

p.145

3-4

映像

p.185

3-5

連絡設備

3-6

電気の安全事項

p.209
p.215

舞 台設備の運用を考えるための要素
多額の資金を投入して建てられる劇場・ホールですか

ち込む場合の搬入動線や、設置場所での転倒防止策なら、外観のデザイン、ロビー、客席の機能、そして舞ども重要な要素となります。

台設備についても、利用者の意見を十分に考慮した物
でなければいけません。舞台設備の良し悪しを判断す
るのは、次の 3 つの要素になります。
「建築的な要素」

電気的な要素その劇場・ホールが何を上演する目的で設置されたのランス良く満たされていなければ、優れた舞台設備とか、その目的に沿った電源容量が確保されているか、はいえません。

が重要な要素となります。

建築的な要素（1）舞台機構設備と関わる要素

備品の倉庫やスタッフの動線など劇場・ホールとして量の確保が重要な要素になります。

同時に起動することができるバトンの数に見合う電力の最も基本的な要素です。舞台の間口と奥行きがバラ
ンス良く取れているか、設備や備品の量に対して十分（2）舞台照明設備と関わる要素

な保管場所があるか、またその動線が確保されている調光装置の量と質、負荷回路の数などが重要な要素とことや、調光操作室、音響調整室などから舞台が見やなります。

すく聴きやすく、十分な広さを持っているなどが主な要素です。
とかく舞台設備そのものに目を向けすぎて、（3）舞台音響と関わる要素

倉庫や動線などは検討が少なくなりがちです。

ノイズ対策が取られている音響専用の電源回路が重要な要素となります。

ます。

（1）舞台機構設備と関わる要素

吊物バトン
照明バトン
照明ブリッジ

2 ｜床機構

p.094

昇降類
走行類
回転類
その他の床機構

3 ｜その他の舞台機構設備

p.102

音響反射板
ポータル
照明ラダー

4 ｜幕類

p.104

緞帳類
黒幕類
白幕類
その他の幕類5 ｜操作盤・制御盤

p.112

操作盤

演出的な要素吊物バトンを有効に使う場合、スノコの高さが十分確

ここでの演出的な要素とは上演される演目について、保されていることが重要な要素となります。また、舞十分な配慮があるかということです。音楽を上演する

台転換をおこなう上でも袖の広さを十分に確保するこ目的でも、クラシックコンサートとポップス、ロックとは大事なことです。奈落がある場合は、そこへの動コンサートでは明らかに重要な要素が違います。
また、線なども重要な要素となります。

オペラ、バレエ、演劇や歌舞伎などの伝統芸能の上演で重要な要素もそれぞれ異なります。先に述べた建築

082

p.088

点吊り装置

「電気的な要素」「演出的な要素」この 3 つの要素がバ

下記には各セクションでの代表的な要素を取り上げ

1 ｜吊物機構（2）舞台照明設備と関わる要素的な要素や電気的な要素がハードの領域であるのに対シーリング投光室、
フロント投光室やバルコニーなど、し、演出的な要素とは「そこで上演される演目のため

舞台照明設備として十分検討されてつくられているこに舞台設備がある」、いわゆるソフトの領域です。例とが重要な要素となります。その内容としては、スポ

えば、理想的な客席空間内の残響特性は、主におこなットライトの光が客席の天井や壁などに当たらずに舞われる演目のジャンルによって異なります。このソフ台まで届くことや、その場所での作業が適切かつ安全

トの領域を軽視して舞台設備をつくっても、本来の目におこなわれるか、などです。

的は達成できません。

（3）舞台音響と関わる要素

補足として、このテキストは現在使われている舞台用

スピーカー設備が適切な場所に設置されていることが語を使用しています。従って、舞台間口などを表現す

重要な要素となります。音響調整室には設置場所の条

る場合においても、尺貫法で表記している部分があり

件とともに、静寂が求められます。音響システムを持

ます。

制御盤

3-1
機構

083

フロントサイド投光室［▶ p.126］
プロセニアム［▶ p.103］

シーリング投光室［▶ p.126］

スノコ

フライトロフト

ホリゾント幕［▶ p.110］

奥舞台

フォロースポット投光室［▶ p.127］

照明ブリッジ［▶ p.092、121］

客席

一文字幕［▶ p.107］

3
3-1
機構

主舞台

調整室
・調 光 操 作 室［ ▶ p.129］
・音 響 調 整 室［ ▶ p.173］

スライディングステージ［▶ p.098］

・監督室
客席格納庫
オーケストラピット［▶ p.095］
オーケストラ迫り

プロンプターボックス［ ▶ p.094］
舞台迫り
（大迫り）

沈下床［▶ p.096］
奈落

084

085

舞台機構設備概論

吊物バトン
吊物機構

演出の多様化に伴って、舞台設備にも高性能・高機能化が求められてきました。舞台機構の分野でも、高機

照明バトン
照明ブリッジ
点吊り装置

能が求められています。巨大化する大道具を吊り上げ舞台迫りるために、バトンの荷重が大きくなったり、素早い舞

オーケストラ迫り

台転換に応えるために、バトン昇降には高速化が求められ、一方で、安全な作業をおこなう観点からは超低昇降類

速度の運転も求められます。

すっぽん
沈下床
道具搬入迫りコンピューターを使用した機構操作には、新たなリスクも伴います。また、保守点検や改修工事も設備が移動迫り

高性能、高機能になった分、費用や日数が必要になりスライディングステージ

ます。日々進歩する技術を取り込んで、新しい演出効

床機構

果に取り組んで行くことも我々の課題です。

走行類

回転類

舞台機構設備のイメージ図
舞台機構

その他
の機構

を吊る「バトン」が代表的なものです。床機構とは、

切り穴
可動客席

ンバータ制御があります。直入制御とは、起動と停止、自動車には速度をコントロールするアクセルペダルがつまり ON と OFF だけをコントロールするもので、定あります。
アクセルの動きをエンジンに伝えることで、

速運転の舞台機構となります。インバータ制御とは、速度をコントロールすることができます。また、前進

電源の周波数をコントロールすることで運転速度の可

後退はギアを入れ替えて、停止する時はブレーキを踏変をおこなうものです。可変速の吊物バトンの場合、んでコントロールします。

例えば、周波数が 50Hz の地域で 25Hz にコントロー

同じように舞台機構では操作盤で速度、動作方向、転していることになります。

制御盤

動力機

自動車のアクセルペダルは踏み込むと速く走り、戻す

自動車でエンジンに当たる部分です。舞台機構においと遅くなるように運転者が指示を出します。自動車のてはモーターに相当し、このモーターが動力を生み出制御部分はその速度のイメージをエンジンに指示を出します。この動力を何に使うのか、バトンの昇降なのして、速度の調整をします。

か、迫りの昇降なのか、盆の回転なのか、それぞれの舞台機構も操作員が操作盤から舞台機構に出した指動作に変化させて舞台機構を動作させます。
（一部に示を、制御盤が動力機をコントロールする信号に変換

は、油圧を動力とする舞台機構もありますが、その場して指示を出します。

合には、電動の油圧ポンプがそれに当たります）

じかいれ

舞台機構の制御には、大きく分けて、直入制御とイ

組立式舞台

表的なものです。また、その他の項目として、舞台の

3

一次電源

音響反射板

3-1

ポータル

電動機

照明ラダー

動力
緞帳

舞台機構設備は、電源を利用した動力で動作する機構設備です。その動力を得るために動力機（モーター）

緞帳類が必要になります。電源は、制御盤を経由して動力機

絞り緞帳

信号

オペラカーテン
定式幕

へ伝わります。また、操作信号は操作盤から制御盤へ伝わります。

リミットスイッチ
エンコーダなど

舞台機構操作盤

一文字幕
吊物機構

袖幕

電源

黒幕類
幕類

引割幕
暗転幕、大黒幕あります。また、使用できる電気容量が契約により

東西幕

30A（アンペア）や 50A と決められています。
舞台機構で家庭の分電盤（ブレーカー盤）に相当す

白幕類

るものとして、電源盤があります。また、使用できる

舞台機構制御盤

一次電源

ホリゾント幕
電動機

スクリーン
動力

電気容量も家庭と同じく契約で決められています。バ

その他

トンや迫りなどを起動させる時、瞬間的に使用する電力量が多くなるので、この電気容量によって同時に起

松羽目
紗幕

信号

動できるバトンや迫りの台数が決まってきます。従っ
床機構制御盤て、劇場・ホールの運用内容によって電気容量を決める必要があります。

086

機構

その他
の設備

電源から舞台機構設備、そして客席へ

住宅の玄関などに各部屋で使うためのブレーカー盤がルして運転した場合、50Hz 時に比べ 50％の速度で運停止位置などをコントロールします。

仮設花道

せ

出演者や大道具などを乗せて昇降させる「迫り」が代
幕類や音響反射板なども項目として取り上げました。

回り盆・盆舞台
傾斜床

舞台機構設備は大きく分類して、吊物機構と床機構の2 つに分類されます。吊物機構とは、大道具や幕など

ワゴンステージ

操作盤

舞台機構設備イメージ図

電源から舞台機構設備へ

床機構

リミットスイッチ
エンコーダなど

087

［バトンの種類］

1 ｜吊物 機 構

単管バトン（シングルバトン）
単管バトン

大道具や舞台幕、照明器具などを吊り、昇降させる機構。吊物機構の種類には「吊物

外径φ 48.6mm の鉄管に吊物機構のワイヤーロープを直接取り付けたものである。ワイヤーロープ間に重量物の吊り点を取るとバトン

バトン」「照明ブリッジ」などがあり、動作方法には手動または動力のシステムがある。

パイプが変形する場合がある。

ラダー型、
トラス型
ラダー、トラスの両型とも上下の 2 本のバトンパイプから構成され
客席側

X A B CDE E F C G F C H

I E E F C G JI E E F C E E

F C K E E L

ラダー型
舞台奥

ている。上下のバトンパイプをつなぐ方法が、鉄板や鉄パイプなど
で垂直に構成されているものをラダー型、斜めに構成されているものをトラス型と呼ぶ。単管バトンに比べて重量物を吊った時の、縦方向の変形に強くなる。

トラス型［駆動方式の種類］
手動カウンターウエイト式「カウンターウエイト」をバトン側と同じ質量に調整し、引綱ロー
プを使って人の力で昇降させる方式。吊り物とカウンターウエイトの質量のバランスを取ることで、比較的少ない力で吊り物を昇降させることができる。
美術バトンの積載質量は概ね 300kg までだが、ライトバトンで機構

は 600kg 程度のものもある。バランス調整は均等か、わずかにウ3
3-1

エイト側を重めにして使用する。
手動カウンターウエイト式

舞台袖などの「綱元」と呼ばれる操作スペースで、引綱の操作をおこない、「ロープロック」
で高さを固定する作業をおこなう。また、
吊り込み、吊り替え、バラシの際には、必ずウエイトの積み降ろし

X 緞帳

D 照明ブリッジ

H ボーダーライト（文字幕付き）A 絞り緞帳E 吊物バトンI サスペンションライトバトン

C 暗転幕

F 文字幕

J 紗幕

C 袖幕

G 音響反射板

K ホリゾントライトバトン

L ホリゾント幕! 使用上の留意点が必要であり、舞台面でおこなう他、より安全に作業するためにテ

通常は1本のバトンに1種類の大道具などを吊クニカルギャラリーなどで積み降ろしができるようになっている場って使用するが、2本以上のバトンを使って大合がある。

道具などを吊り込む場合もある。その場合はそれを吊るワイヤーロープの角度や、バトンの積載量に注意が必要なため、十分な経験と能力を持った作業員がおこなう必要がある。

1 吊物バトン舞台空間に大道具や幕、照明器具などをワイヤーロープなどで吊り下げて、昇降させる目的に使用する。大

幕類（幕類の詳しい記述はp.104）を吊る場
合は、幕の上部に付いているチチヒモと呼ば動力カウンターウエイト式
カウンターウエイトを使用するが、手動方式と違い動力の力で昇降させる方式。カウンターウエイトを使用するため、後述の巻取り式に比べモーターを小さくできる利点がある。
モーターの力で昇降し、れる固定用のヒモをバトンパイプにしっかりブレーキで静止させているため、ある程度のアンバランス状態でもと結ぶ。バラシを考慮して簡単に結んだり、使用することができる。しかし、アンバランスが大きくなるとワイ道具の仕込み作業で使用したり、また舞台公演中に場面転換をして演出効果を高めることができる。吊る

チチヒモを間引いて縛ることは、事故につな物の種類によって、「美術バトン」や「道具バトン」、「照明バトン」などと呼ばれる。

がるので注意が必要である。

ヤーロープが駆動部分で滑ることがあるため、ウエイト調整をする

吊物バトンの積載質量によって、バトンパイプの形状は異なる。吊る物が重くなるほどバトンパイプが変大道具のパネルなどを吊る場合は、ワイヤー

形しやすくなるため、パイプの形状を変えて対処する。またパイプの太さは形状にかかわらず、「ヨン・パー・

ロープを使ってバトンパイプにパネルを吊るロク」と呼ばれる外径φ48.6mm、厚み3.2mmの鉄管が一般的である。

のが基本である。舞台床で大道具を寝かせて組み、吊り上げながら起こし、その後吊り上必要がある。
強い地震時にカウンターウエイトが揺れて、ガイドレールを変形させるなどの被害報告があり、地震による損傷を受けやすいことが分かっている。

げているワイヤーロープの長さの調整をおこ
なう。

088

089

手動巻取り式! 使用上の留意点
照明器具を照明バトン以外の場所に吊り込む

バトンを吊り下げているワイヤーロープを、手動のウインチで巻き場合には、電源ケーブルなども一緒に吊り込取る方式。ウエイトでバランス調整をする必要はないが、吊り物のむため、ケーブルの処理やバトンの昇降など

全質量をそのまま巻き上げる力が必要なため、昇降速度は速くない。

に注意が必要である。

2 照明バトン
照明器具を取り付けるための専用バトンのことである。吊物バトン同様の機構で昇降するタイプが基本だ
が、固定式のものもある。照明器具を吊り込む目的の設備であるが、仕込みの内容によっては大道具などを吊り込む場合もある。

演出空間内で仮設物を吊り上げる場合は、吊り上げる重量の10倍以上の破断強度を持っているロープなどを使用し、針金など切れやす
いものは吊り込み作業に使用しない。また、動力巻取り式
バトンを吊り下げているワイヤーロープを、動力ウインチで直接巻き取る方式。カウンターウエイトでバランス調整をする必要がない

傷や形くずれのあるロープ材は使用できない。

ため、荷重変動が大きい吊り物に適している。
「綱元」や「カウン

軽くて強度があり、自由な長さに切って使ターウエイト」を設置する必要はないが、大きな容量のモーターがえるワイヤーロープは、吊り込みでよく使われる。ワイヤークリップなどを使い確実に結照明器具の種類や照明バトンの設置位置によって名称が変わる。照明等を吊り込むもののうち、作業員が乗り込めるタイプのものを照明ブリッジと呼ぶ。

必要となる。

束し固定する。ケブラーロープなど比較的強度のある繊維ロープもあるが、綿ロープやマ
ニラロープは、強度が小さく比較的軽い物を吊る時に使用する。

3
3-1
機構

動力巻取り式解説▶積載量について力バトンもある。通常、動力バトンは「リミットスイッチ」

バトンパイプには吊り込み昇降可能な重さ（積載質量）がというセンサーを使って「上限」と「下限」で停止させて

表 記 さ れ て い る。 例 え ば 積 載 質 量 500kg と あ れ ば、いる。また、機器の故障などにより上限・下限で停止でき500kg の物を吊り込んだ状態での昇降が可能であるが、なかった場合に備えて「ファイナルスイッチ」が設けられ速度との関係で積載質量が変化する場合もある。許容積載ており、このスイッチが作動すると装置の電源を強制的に質量がバトンパイプの端に表示されている場合も多い。

遮断し停止させる。上記のような機械的なリミットスイッ▶動力バトンの昇降速度について

ドリミット」に対し、電気制御的なリミットを「ソフトリ吊物機構の昇降速度は通常m/sec（秒速）またはm/min（分ミット」と呼ぶこともあり、これは操作盤の電気制御プロ速）の単位で表記される。m/secとは1秒間に昇降する距

グラムで停止させる上下限の限界点を指す。

チを「ハードリミット」と呼ぶこともある。また、「ハー

離をメートルで表している。例えば、1.0m/secであれば1

照明ブリッジの例
照明ブリッジ（フライブリッジ）! 使用上の留意点
基本的な仕込み方法としては、舞台面まで降ろ専用のコンセントダクト（フライダクト）が取り付けられている照して照明器具を吊り込み、作業が終わったら所明バトン。

定の高さまで上げ、その後の調整は舞台床から
高所作業台などを利用しておこなう。高所での秒間に1メートル昇降できる吊物機構ということになる。実▶テクニカルギャラリー作業となるため、安全な環境を整える必要があ

際の移動距離を計算する場合は、加速や減速に掛かる時間

主舞台を取り囲むように高所に設置される作業面である。

る。

を考慮する必要があり、もう少し複雑な計算が必要となる。

カウンターウエイトの積み降ろしの他にも、照明ブリッジ
への乗り込み、照明音響器具などの設置や吊物バトンの固▶停止位置について

定などに使用される。

サスペンションライトバトン

ボーダーライトバトン
ボーダーライトが取り付けられている照明バトン。

ホリゾントライトバトン
アッパーホリゾントライトが取り付けられている照明バトン。

機構の制御システムにより停止位置が任意に設定できる動

090

091

1 ｜舞台照明負荷設備

p.120

舞台上部
舞台側面
舞台床面
客席側
その他

2 ｜調光操作室（調光室） p.129
3 ｜舞台照明器具

p.130

フラッドライト（レンズなし）
レンズスポットライト
ノンレンズスポットライト
デジタル制御機器
効果器具

4 ｜アクセサリー
5 ｜光源

p.139

p.142

3-2
照明

117

舞台照明設備のイメージと概念

今日の劇場・ホールでは、舞台と客席の大きさの関明デザインを計画する上で、用途や目的、上演演目、係を自由に変化させることが可能な施設も見受けられ演出方針の違いによる、照明器具や光源の特性、性能、

古代、野外での祭式の際には演劇、舞踊、音楽などがますが、これらの場合、舞台の最大面積、使用が想定数量などの選択が重要であることは明らかであるといおこなわれ、照明の役割を果たしていたのは太陽でしされる照明器具の数量を考慮して容量が考えられていうことから、ここでは負荷回路の範囲から独立させ、た。夜間には焚火が使われたでしょう。その後、鑑賞ます。

4 つ目の経路とします。

する芸術としての演ずる場が屋内に移ることに伴い、ろうそくと石油ランプの光が舞台照明器具として使用

調光装置（調光器・調光操作卓）されます。19 世紀に入りガス灯が現れ、すぐその後

2 つ目の経路は調光装置といい、調光器と調光操作卓に電気照明がこれに取って変わりました。
ここからが、で構成されています。調光器とは接続されている照明

これから述べる舞台照明設備という概念のはじまりと器具の明るさを 0 〜 100% の間で自由に設定できる装いっていいでしょう。

置で、調光操作卓によってその調光器を制御、操作し今日、テクノロジーの進歩に伴って、舞台照明は単ます。調光装置は上演する演目による多種多様な舞台に舞台を明るくするということ以上の役目を担ってい

照明デザインの実現を可能にする、いわば舞台照明のます。舞台照明設備は、舞台芸術における様々な演出根幹をなすものなのです。

の要求に応える情景を照明によってつくり出すためのものです。

調光器の数量によって個別に使用可能な照明器具の

電源

調光装置

負荷回路（コンセント）

照明器具（光源）

住宅の照明設備の電気経路

数量が限定されることになるので、その数量は照明デザインの実現に欠かせない要素ですが、同時に調光操
作卓による制御可能なチャンネル数や、メモリーシス
テムの容量など、調光操作の能力に関わる点、調光器

端にスポットライトをはじめとする照明器具を設置しる点も重要です。

遮断器
予備電源盤

に比例します。

ND盤

設置されています。負荷回路数に応じて個別に制御でが多ければ多いほど多様な照明デザインが計画できるといえるでしょう。

電源

通常、劇場・ホールにおいて必要な負荷回路数は、
舞台面積の大きさに比例します。あるいは、立体的なも必ず各住戸の玄関に、家庭で使用する部屋の照明や光の効果という点からみると、舞台容積の大きさに比電化製品のための、分電盤（ブレーカー盤）があり、例するともいえるでしょう。

使用できる最大容量は住宅の広さ、想定される電気器

照明器具（光源）されていますが、それと同じように舞台照明設備にお4 つ目の経路が照明器具です。照明器具に取り付けらける舞台照明用電源変圧器および舞台照明用主幹盤のれた電球から光が発せられることになるので、光源と電気容量は、舞台面積の広さ、舞台照明設備、器具のいうこともできる一方で、照明器具は電気的には負荷充実度に応じて適切に設定されなければなりません。

にすぎないので、負荷回路の範囲に含めるという考え

つまり、舞台が広く、照明設備、器具が充実していれば、変圧器の電気容量も大きくなる必要が生じるの
です。

118

方もあります。

舞台連絡設備可動器具倉庫・音声連絡設備

機材倉庫

・映像連絡設備

ロアーホリゾントライト
フロアコンセントシーリング投光室
フォロースポット投光室
バルコニースポットライト
プロセニアムサスペンション
調光操作卓
客席照明設操作卓
プリセットフェーダー卓
メモリーシステム端末機器
メモリーシステム制御装置
DMX-512パッチ盤＊舞台袖照明操作盤

その他

具の使用容量に合わせて 30A、40A、50A などに設定

操作員控室

フットライト3-2

投影機室

関連するその他の設備

照明操作室

1 つ目は経路のおおもととなる電源です。一般住宅で3

トーメンタースポットライト

フロントサイド投光室

客席側

きる照明器具を増やすことが可能になるので、その数ギャラリーライトタワースポットライト

照明ん。

照明ブリッジ

光源（電球）

照明器具の設置が想定される場所にコンセントとして

照明バトン

照明器具

相互にバランスが取れた状態を保たなければなりませ

舞台床面

3 つ目の経路は負荷回路です。劇場内の様々な場所、台照明設備全体の水準が下がってしまうからです。

負荷線中継端子盤

舞台照明負荷設備（負荷回路）が十分な性能と量を持っている必要があるとともに、

どれか 1 つの経路が他の経路より劣っていると、舞調光ユニットラック

負荷線処理盤

負荷回路（コンセント）

アッパーホリゾントライト

ボーダーライト

調光制御盤
ND主幹盤

ているのでしょう。
経路は 4 つに分けられます。4 つの経路はそれぞれ

調光分岐盤

舞台側面

す。では電源から照明器具までの電気経路はどうなっ使用できる調光器の数量は、次に述べる負荷回路数

幹線接続盤

舞台側

ますが、照明器具を点灯させるためには電気が必要で

調光主幹盤

受電盤

調光機器

の調光カーブや特性のバラツキなど、その性能に関す

電源変圧器

舞台照明設備は光を出すための設備です。そのため末舞台照明専用変圧器

舞台上部

電源から照明器具へ

客席照明設備
音響反射板照明設備

舞台照明設備しかし舞台照明を語る上でその存在が観客の目に触れるのは、照明器具から出る光であるということ、照119

ボーダーライト

1 ｜舞台照明負荷設備

ボーダーライトの「ボーダー」は、舞台上部を観客の視線から隠す
文字幕のことを意味する。
我が国の古典芸能では、舞台全体を均一に照らす照明効果が必要

舞台照明負荷設備とは、照明器具を接続して使用するためのコンセントのことをいう。

とされたため、文字幕とペアになった（共吊り）照明器具が固定照施設・劇場において上演される作品の照明デザインを容易に実現するため、あらかじ

明設備として普及し、ボーダーライトあるいは単にボーダーと呼ばめコンセントを配置している場所を、照明器具を設置するための場所として照明基地とれるようになった。これは日本の舞台独特の照明設備・器具であり、呼ぶ。
負荷設備（照明基地）は照明器具の設置が必要とされるであろう場所を想定して決められているが、舞台芸術は本来自由な表現が求められ、このことは舞台照明においても照明器具の設置場所にあらゆる可能性を求めるので、負荷設備（コンセント）は施設のあらゆる場所に設置されることが理想である。
ここでは劇場・ホールにおける一般的な負荷設備（照明基地）の場所、名称、目的などについて解説する。

ボーダーライトと一文字幕との関係の例! 使用上の留意点
舞台上部での吊り込み、フォーカス作業は必
然的に高所作業となる。
作業員や器具の落下防止には安全器具の装着、適切な仕込み時間の設定など十分な配慮が必要である。

呼び名である。
舞台間口と同じ長さで、舞台奥行に準じて、舞台前面から奥まで、ほぼ均等な間隔で数本設置され、舞台前から第 1 ボーダー、第 2 ボーダー、第 3 ボーダー……と呼ばれている。また照明ブリッジのある施設では、照明ブリッジの下部に併設してある場合もある。
これまで、ボーダーライトは固定設備として器具と負荷回路が直結されていたが、最近はコンセントを設置し、器具の取り外しを可能にすることで、通常の照明バトンとして使用できる施設もある。

照明バトン（サスペンションライトバトン）

1 舞台上部

舞台上部から舞台上を照射するために照明器具が設置されるバトン

舞台上部からの照射を可能にする照明器具を設置するための設備について。舞台上部には最も充実したを照明バトンと呼ぶが、特に照明器具の設置を容易にするために照負荷設備が設置されている。

明用の負荷回路が併設されているバトンをサスペンションライトバ
トンという。
サスペンションライトバトンは舞台間口の長さに合わせて、舞台前面から奥まで、ほぼ均等な間隔で配置され、舞台前から第 1 サス
一列に吊られている照明バトン

ペンションライト（1 サス）、第 2 サスペンションライト（2 サス）
、

3
3-2
照明

第 3 サスペンションライト（3 サス）……と呼ばれている。
施設によって固定されているもの、手動、電動で昇降させるものがある。
照明ブリッジ

照明ブリッジ（フライブリッジ）
フロントアッパー
ホリゾントライト

照明ブリッジは照明バトンの機能を進化させ、人が通れる橋（ブリリアアッパー
ホリゾントライト

によって公演の本番時と同じ位置から直接照明器具を操作して、光ッジ）をバトンの上に設置したものである。作業員が乗り込むことの照射面積や角度、形や色を調整することができる。
舞台最前部（緞帳や暗転幕のすぐ後ろ）にある照明ブリッジをポ

ボーダーライト照明バトン

ータルブリッジまたは第 1 ブリッジ（1 ブリ）、舞台奥へ行くにつれて、第 2 ブリッジ（2 ブリ）、第 3 ブリッジ（3 ブリ）……と呼ばホリゾント幕れている。
照明バトン以上に自重があるため電動で昇降させるが、舞台上部
照明ブリッジの全体の例! 使用上の留意点
照明ブリッジはその構造上、吊物バトン2 〜 3
舞台上手から見た舞台上部照明の例

本分の奥行きがあるので、ブリッジにも2 〜 3
本のバトンが付いているが、構造物として一体

120に固定ブリッジとして設置されている施設もある。

アッパーホリゾントライト
舞台後部のホリゾント幕や背景幕に上部から均一に照射して、明るさや色を与える照明設備・器具。
そのためホリゾント幕に準じて固定された吊物機構で、器具と負121

1 ｜スピーカー ──出力系 p.148

7 ｜回線系 ──コントロール・伝送系 p.176

常設スピーカーケーブルとコネクター類

運営系常設スピーカー

コネクター盤とコネクターボックス

移動スピーカー
スピーカー駆動方法の種別
スピーカー付属機器類

8 ｜電源設備 p.180
Column

楽器と演奏形態

p.181

2 ｜パワーアンプ（電力増幅器） ──出力系 p.158
3 ｜マイクロフォン（マイク）類 ──入力系 p.160
動作原理の違い指向特性の違い
スタンド・吊り装置・保管庫

4 ｜ワイヤレスマイク（ラジオマイク） ──入力系 p.166
周波数帯域の違い
形状の違い

5 ｜録音再生機器 ──入力系 p.170
2チャンネル録音再生機器
パソコン使用の機器

6 ｜音響調整卓 ──コントロール・伝送系 p.173
信号処理の違い
設置場所の違い
周辺機器

3-3
音響

145

ル技術の導入とともに様々な課題を克服し、さらなる

舞台音響設備のイメージと概念進化を続けているのが現在です。

全体の消費電力を引き下げる技術も日々開発され、導電源から音響機器へ入されてきています。

舞台音響設備で扱う電気古来劇場での音、台詞や歌、楽器の演奏は生音です。
現在の音響技術は 20 世紀に入ってからのものです。

アナログとデジタル

舞台機構や舞台照明は AC 電源を直接扱う強電の要素

舞台音響設備の構成

19 世紀末に蓄音機や電話が発明され、20 世紀初頭に電気音響で扱う信号は音声信号と呼ばれる交流信号でが大きいのですが、舞台音響設備は音を出力するパワ

音は空気の圧力の変化が振動となって伝わる物理現象

真空管やマイク、スピーカーが発明され、電気音響技す。
信号にはアナログ信号とデジタル信号があります。

ーアンプ以外は、弱電の要素が強い設備です。舞台音です。その変化はごくわずかなもの（大気圧の 1 千万術の基礎が整えられました。録音技術、拡声技術が電アナログ（analogue）は類似物、相似物の意で、ア

響設備は微弱な音声信号と呼ばれる電気信号を扱う回

分の 2% 程度）です。その変化を電気信号に変換する

気音響技術を基礎として発展し、映画やラジオ、テレ

ナログ回路は音声信号をそのまま電気信号に変換し、路で構成されています。

のがマイクロフォンです。音波から電気に変換された

ビ放送にも欠かせないものとなりました。劇場・ホー伝 送・ 処 理 し て い ま す。 デ ジ タ ル（digital） は極めて微弱な 1/1000V ＝ 1mV（ミリボルト）程度のルにも拡声装置が常備されるようになりました。20

digit（指または 0 〜 9 までの数字のこと）の形容詞

電気音響システムの基礎

電気信号を増幅し、その音源が持っている音の要素を世紀後半になると、電気音響を前提とする音楽コンサ

由来し、デジタル回路は音声信号を数値化して伝送・

舞台音響設備は音に始まり音に終わります。音は空気目的とする音になるように調整し、でき上がったいく

ートやミュージカルが盛んにおこなわれ、電気音響技

処理しています。数値化することで記憶再生が可能と

出力系
入力系
コントロール・伝送系（音響調整室）の圧力の変化が振動となって伝わる物理現象です。そつもの電気信号をミキシングし、多数の出力系統へ配術は飛躍的に進歩し、「拡声」といわず「音響」と称なり、複雑な作業を簡易化できます。

回線
増幅・制御・ルーティング・記憶増幅
回線
収音
してそれは、聴覚を通じた心理現象でもあります。音信するのが音響調整卓です。

オーディオネットワーク

出演者

音響調整卓
信号処理の違い・アナログ音響調整卓
・デジタル音響調整卓

アナログ伝送系
ケーブル類
コネクター盤

舞台音響設備には劇場・ホール内のすべての観客に

電気音響のデジタル化は、個々の機器のデジタル化か

むらなく、明瞭に音を届けること、催しの演出や音楽

らシステム全体のデジタルオーディオネットワーク化

家の意図に合わせた様々な音の演出が可能であるこへ と 発 展 し て き ま し た。CAT5 や CAT6 と い う 汎 用と、加えてスピーカーによってつくられる音像や定位LAN ケーブルや高規格な LAN ケーブル、BNC ケーブルが重要であり、話者、演者、演奏者のいる方向から音や光ケーブルを使用し、機器や施設内の各エリアを多（音響調整卓の一部）（音響調整卓の一部）につながる。
これが電気音響システムの基本原理です。
設置位置の違い・固定卓・移動卓再生専用機器家庭と劇場・
ホールの違い録音再生機器カラオケでマイクを使い楽しむ時や、家庭において出演者
俳優
楽器（演奏者）
スタッフ

マイク類
動作原理
・ダイナミック・コンデンサー・その他
指向特性
・単一指向性・無指向性・その他
マイクスタンド
ワイヤレスマイク

増幅・制御・ルーティング・記憶増幅

アナログ伝送系
ケーブル類
コネクター盤

音響調整卓
信号処理の違い・アナログ音響調整卓
・デジタル音響調整卓

デジタル伝送系（音響調整卓の一部）

入力部

パラメーター
制御部

出力部

操作部

記憶部

回線
アナログ伝送系
ケーブル類
コネクター盤デジタル伝送系（音響調整卓の一部）

設置位置の違い・固定卓・移動卓再生専用機器

しています。劇場・ホールでは家庭と違って、極めて劇場・ホールの音響設備は音の素材を扱う入力系から大勢の観客（聴衆）へ同一空間で同時に伝えなくては

始まり、劇場に張り巡らされた回線系を経て音響調整

電源系統なりません。そのために家庭で音楽を楽しむための音卓に入り、信号処理がおこなわれ、出力系である劇場・3

ホールの様々な場所に設置されたスピーカーと駆動す
アンプ室主幹盤

3-3

ネットワーク制御機器

響装置の何十倍もの出力の出るスピーカーが多数必要
持ち込み機器電源主幹盤
各コネクター盤

音響調整室主幹盤はありません。ただし省エネで駆動し、音響システム

れています。

（舞台袖等）

スピーカー
常設スピーカー
移動スピーカー
スピーカー
付属器具類

カットリレー機能

聴音
観客
（聴衆）
出演者

音の発生

マイク

交換

音声信号
増幅

吸音

音響調整室モニタースピーカー

パラメーター処理（音量・音質・効果付加）

録音再生機器

周辺機器

音量

ネットワーク回線

増幅

交換

ネットワーク制御機器

マイク

電源系統

音波
（縦波）

各コネクター盤

電力増幅
イコライザー

ミキシング
音の発生

持ち込み機器電源主幹盤（舞台袖等）

スピーカー

アサイン（出力選択）

音響スタッフ

電源主幹盤

るパワーアンプ群に通じる流れを基本線として構成さ電源主幹盤となり、それを駆動するための消費電力も家庭の比で音の発生
パワーアンプ（電力増幅器）劇場常設アンプ
ラック架
移動アンプ
ラック
スピーカー
マネジメントシステム

劇場・ホールの舞台音響設備

ネットワーク回線

音響調整室主幹盤

音響

発音

回線

仕組みです。

周辺機器

された映像を楽しむ時、電気音響システムが必ず介在収音ります。電気信号はマイクからの音だけではなく、記みます。以上が舞台音響設備の基礎となる電気音響の音響スタッフCD や携帯型再生プレイヤーで音楽を聴き、録画録音

出力系

出演者

録された音や電波に乗って遠方から伝えられた音も含

音響調整室モニタースピーカー

それに伴い、音響スタッフが通信ネットワークの基礎

コントロール・伝送系（音響調整室）

音響調整卓から出力された信号は、電力増幅器（パ
聴音制御部

チャンネルで接続して、信号の往来を実現しています。

入力系

音の発生
スピーカー
常設スピーカー
移動スピーカー
スピーカー
付属器具類

音へ変換する。その音が観客それぞれの心理的な情動波動に変換するスピーカーで音波となり、聴衆に伝わ
操作部
記憶部

スタッフ

にすることが可能であることなどが求められます。

知識を持つことも必要になってきています。

パワーアンプ（電力増幅器）劇場常設アンプ
ラック架
移動アンプ
ラック
スピーカー
マネジメントシステム

デジタル伝送系
デジタル伝送系
俳優
観客（聴衆）
おこない、再び音として聞こえるように音声信号からワーアンプ）へ送られて増幅され、電気信号を空気のパラメーター
出力部
入力部

楽器（演奏者）が聞こえるように、いわば視覚と聴覚の方向性を同一
アナログ技術として始まった電気音響技術はデジタ

アナログ伝送系
ケーブル類
コネクター盤

発音の振動を捉え、音声信号へ変換し、必要とする処理をするようになり、劇場 ･ ホールでの音響を舞台音響と呼ぶようになったのです。

マイク類
動作原理
・ダイナミック・コンデンサー・その他
指向特性
・単一指向性・無指向性・その他
マイクスタンド
ワイヤレスマイク

吸音

音声信号

変換
音の発生
音波

パラメーター処理（音量・音質・効果付加）

音声信号

アンプ室主幹盤（音声信号の表現はアナログ波形）

カットリレー機能

146

音声信号

147

プロセニアムサイドスピーカー（カラムスピーカー）

1 ｜スピーカー──出力系

プロセニアムアーチの両側（カラム位置）にあり、その施設のメイ

距離：aンスピーカーの 1 つである。あらゆる催しで最良の音質の音を客席へ伝えるために設置されているスピーカーだ。

劇場・ホールの観客と舞台音響設備の接点はスピーカーである。観客は生で聞こえる
音と、スピーカーから出た音を聴く。催しや作品に合わせてどんな音を、どのような配置のスピーカーから聴かせるかが音響プラン・デザインの仕事であり、音響オペレーターの仕事だ。そこでこのパートでは、出力系の記述から始めて、次いで入力系を記述し、最後にそれらをコントロールし、伝送する部分について述べていく。

距離：b

距離：3b

スピーカーと客席との距離の差はプロセニアムスピーカーの方が小さい

電気音響設備を使った拡声・放送作業をPA（public address）という。その中劇場・ホールでは据え付けられた①常設スピーカーと、作品・催しに合わせて設置して使用する②移動スピーカーがある。常設スピーカーは、客席を対象として音を拡声す
るスピーカー群と、舞台や各スタッフ室へのモニタースピーカー群に分かれる。

! 使用上の留意点

表会、講演会、セミナーなどは、これらの常設スピーカーを中心に使用しておこなわれることが多い。

プロセニアムスピーカー
プロセニアムアーチ上部に設置されているスピーカーのことである。通常「プロセスピーカー」というと、このスピーカーを指す。

Cは客席全体に対して音を中央に定位させる

メインスピーカーの 1 つである。客席全体に対する距離の差が比較のに効果的だ。2階席や3階席に音のエネル込んだ時でも使用することがある。

劇場・ホールの規模、主な催しの種類などによって、設備の規模や仕様に差がある。演劇、舞踊公演、発

高音質で客席全体に均質な、かつ必要に応じて大きな音量の再生が再生は広がりのある音を客席全体に伝える。

コンサートなどでスピーカーシステムを持ちここでは催しに合わせた特別な設置をおこなわずに、客席に音を伝えるスピーカー設備について解説する。

プロセニアムスピーカーと適切に併用することで効果が高まり、プロセニアムスピーカーのL/Rでのステレオ

ギーを伝えるのに適しているため、ポップス

1 常設スピーカー

存在を見せないようにしてあるのが大半である。

可能となる。

で演劇やミュージカルなどで台詞の補助をおこなうのをSR（sound reinforcement）ということがあるが、本書ではPAで統一する。

我が国では壁や柱の中にスピーカー室や専用空間を設けて設置
し、サランネットなど音を通す素材でその前を覆い､ スピーカーのウォールスピーカーは作品・催しに応じてその都度使い方が異なる。ただし舞台へ向いている観客の視線の方向と異なる方向からの音の発生なので、違和感が生じやすく、注意が必要だ。

的小さいため、客席全体に均質な音を伝えることが可能である。
C（センター）のみの設置、L（左）と R（右）の対での設置、
L/C/R の 3 系統の設置の 3 種類がある。

ウォールスピーカー
客席の壁面に設置してあるスピーカーのことである。主に効果用として用いる。客席を包み込む様なサラウンド効果や舞台上から客席への音の移動、客席周囲での音の移動などで使用する。アナウンスなどの補助でも用いることがある。壁面に収めてあるものと、露出カーを接続する回路だけが壁面上部などに設けられていて、必要に

音響

3
3-3

応じて設置する場合がある。

2・3階席補助スピーカー
シーリングスピーカー

して固定してあるものがある。また移動型と兼用するためにスピー

プロセニアムサイドスピーカーあるいはプロセニアムスピーカーと同一系統で再生する。
ただし、自然な音にするにはディレイ（時間遅延）を付加させる。

ステージフロントスピーカー
舞台の正面、客席との段差の壁面、框の直下に設置してあるスピー
カーのことである。客席最前列は舞台と近いのだが、そこへ向いているスピーカーがないため電気音響的には環境が悪く、それを改善する目的で設置されている。L/R の一対だけと 3 台以上で分散配置

プロセニアムスピーカー

してある場合がある。小さな音量で十分なので、高音質な小型スピーカーが用いられている。
ウォールスピーカーと同様、効果用での使用は作品に応じて異なる。スピーチでの使用は、スピーカーの真下にマイクを持っていくとハウリングしやすいので注意が必要だ。

プロセニアムサイドスピーカー

シーリングスピーカー
客席天井部に設置し、真下を向いているスピーカーのことである。
プロセニアム形式の劇場では主として、効果用として用いるように強力なシステムが設置されている場合がある。多目的なスタジオ形式の劇場では比較的小さなスピーカーを多数設置し、スピーチやBGM の再生用として使用している。一般放送設備（非常放送設備）

常設ウォールスピーカー
ステージフロントスピーカー

148

バルコニー下補助スピーカーのスピーカーもシーリングスピーカーと呼ぶので、注意が必要だ。

仮設ウォールスピーカー149

1 ｜表示機器 p.187
自照型表示機器
投映型表示機器

2 ｜映像回線 p.195
3 ｜操作機器 p.198
4 ｜再生機器 ── 素材機器系 p.200
5 ｜ビデオカメラ ── 素材機器系 p.203

3-4
映像

185

舞台映像設備の概念

は、コンテンツの制作から映写技術まで、特殊な専門

かつての劇場・ホールにおいて舞台技術の設備といえでやすやすと使用できるものではありませんでした。

ば、舞台機構・舞台照明・舞台音響の 3 つでしたが、このような事情により、画像プロジェクションは照明

近年では新たに舞台映像という設備が追加されまし

機器やフィルム映写機に代わって、映像を用いたビデた。その理由は高画質で高性能な映像機器の開発と、オプロジェクターに移行されてきています。

技術と専用機器が必要になるので、一般的な舞台演出

コンピューターの大幅な機能向上に伴ったデジタル映

現在、観客に対して様々な映像表示をおこなう舞台

像技術の発達によって、演出や舞台美術に映像を用い映像という技術は、演出や舞台美術のプランに新しいることが容易になり、使用頻度が増加したためだと考

表現方法の可能性を示唆しています。また、先に述べえられます。

たように機構・照明・音響の 3 つであった、舞台設備

特に、投映による画像プロジェクションの発展は目のあり方に大きな変化をもたらしました。劇場・ホー

覚ましく、舞台での使用に耐え得る高輝度なビデオプ

ルにおいて舞台映像設備とは、この新しい舞台技術をロジェクターの出現により、映像の使用頻度は格段におこなうための設備ということになります。

1 ｜表示機器
舞台映像設備において、表示機器は観客との接点となる重要な機器である。劇場・ホールが所持する、これらの機器の台数や表示可能な画面サイズによって、舞台映像設
備の基本性能が決まるといえる。
現在、表示機器は自照型と投映型の2つがあり、どちらも光を発する機器であるが、その表示方式は大きく異なる。

1 自照型表示機器

上がりました。また、映像コンテンツの制作・編集・

自照型表示機器とは、機器自らが発光して画像を表示する機器を指す。一般的に映像モニター、テレビ、デ

送出・管理などの、本来は専用の機器と技術者が必要

ィスプレイなどと呼ばれる機器の総称である。
（非常に曖昧ではあるが、モニターは映像確認／監視用、テレな作業が、現在では一般的なパソコンでもおこなうこ

舞台映像設備のイメージ

ビはテレビジョン放送受信用、ディスプレイは映像表示機器のような意味合いである）とが可能になっています。この映像のデジタル化によ

下の図は舞台映像設備の機器構成や信号の流れを簡略

自照型表示機器をステージまたは客席に設置し、観客に向けて映像を表示するケースで最も多いのは、る新たなテクノロジーが、舞台映像の利便性・創造性

化したものです。各構成機器は役割ごとに、素材機器・情報の伝達や映像作品の発表など、映像コンテンツそのものを見せることが目的となる場合である。主なの両面を高めることになりました。

操作機器・表示機器の 3 つに大きく分けることができ、具体例としては、コンサートやイベントでの映像によるイメージ表現、試写会、ビデオプロモーション、ビデオ

しかし、
近年の高性能な映像機器が開発されるまで、さらに機器間を結ぶための回線があります。実際の運

プレゼンテーション、ビデオインフォメーションなどがある。特にLEDディスプレイなどの大型ディスプレイの

画像プロジェクションがなかったかというと全くそう

用では図に当てはまらない場合もありますが、基本的一部には可搬性の高いものがあり、シーンの変化で転換することが可能で、単なる映像の表示機器というではありません。代表的な方法として、照明機器であにはこのようになります。

だけではなく美術的な役割を持つこともある。

る投影器やスライドプロジェクターによる画像表示、

ここで大切になるのは、観客に対して「どのようなフィルム映写機による動画表示などがあります。実際

映像をどのように見せるか」という、映像表示の最終に投影器などによるプロジェクションは現在もおこな

目的をはっきりイメージすることです。次に、この目われており、世界中の劇場・ホールには、その効果を的を実現させるために「どのような機材をどのように用いた素晴らしい演出の演目が数多くあります。

使うか」という過程を考え、具体的な機器構成や回線

ンは、画像をアニメーションさせるという点においてもある。例えば、現代演劇などで出演者がテレビを見る演技がある場合、そのテレビにストーリーに関連した映像を表示したり、出演者がテレビに映る人物と会話するなど、演出によって様々な目的で使用される。
自照型表示機器は画像を表示する方式によって分けることができるが、代表的なものとしてはブラウン管、液晶、有機 ELなどがある。また、大型の表示機器としてLEDディスプレイなどがあるが、これらはテレ
ビや映像モニターよりも、大画面で表示したい場合に使用されることが多い。

を決めていきます。このような映像表示をおこなうた

3
3-4
映像

しかし、旧来の舞台照明機器によるプロジェクショ

また、機器自体が小道具的に活用され、演出に必要な役割を担って映像を表示することが目的となる場合めの構想を映像プランといいます。

大きな制限があり、フィルムを用いた動画システムで［自照型表示機器の分類］
ブラウン管モニター
送られてきた電気信号を光に変換し、ブラウン管後方の電子銃から
電子ビームが発射される。発射された電子ビームは磁界によって曲

素材機器

スイッチャー等

自照型
機器自体が表示

映像信号
映像信号

メディアサーバー等のコンピューター

舞台映像設備イメージ図

蛍光面

映像信号

投映型
投映で表示

光（画像）

光

スクリーン等

カメラ

表示機器
電磁コイル

観客

再生機器

操作機器

時、画面の明るさの濃淡は電子ビームの強さで調整され、人の目に見える像を表示する仕組みになっている。
以前は主流であったブラウン管モニターだが、方式上、薄くすることができず、現在ではほとんど生産されていない。しかし、劇場・

光

ホールの映像設備においては、その一部でブラウン管モニターを所
電子銃

電子ビーム

ブラウン管モニターの仕組み

186

げられ、蛍光体が塗ってある画面にぶつかり光が放出される。この持している場合がある。また、時代設定が数十年前であるような演
目で、演出の中でブラウン管方式のテレビが使用されることは珍し
くない。

187

バックライトカラーフィルター

液晶モニター
電極が組み込まれた 2 枚のガラスの基板に液晶分子を挟み、電圧を加えて液晶分子の向きを変えながら画像をつくる方式である。液晶
分子自体は発光しないため、バックライトを当てて画像を表示する。
この方式は本体を薄くできるため、現在では映像モニターの主流になっている。

液晶モニター

早い動きのある映像が苦手で、応答速度の遅さから残像感が出やすい。また、バックライトが液晶の隙間から漏れて無光にならない
液晶モニターの仕組み

液晶パネル

ため、完全な黒を表現できず、暗いシーンの階調再現に難がある。
しかし、これらの短所は年々改良が続けられ、現在も進歩し続けている。

有機層（発光層）

有機ELディスプレイ

解説
▶走査線

インターレース走査は不完全な 2 枚の画像を交互に表示すビデオカメラや映像再生機器が信号を送り出す際に、画像るため、ちらつきが発生しやすくなるが、プログレッシブ

を小さな点に分解して読み出すことを走査（スキャン）と走査は 1 フレームで完全な画像になり、精細感のある映像いう。走査はまず左上から右方向に、端までいったら一段を表示できる。しかし、プログレッシブ走査は伝送の情報下がって同じように左から右にという順番でおこなわれ量が多くなるため、同等の情報量で比較すればインターレ

る。こうして読み取られた情報は電気信号としてテレビな

ース走査の方が、動きの滑らかな映像表示が可能である。

どの表示機器に送られ、表示機器側でも上記と同様の走査▶アスペクト比をおこない、送られてきた信号を組み立てて表示する。
この左から右へ走査された点が集まってできた線を走査という。現在では横と縦の比率が 16：9 のワイドサイズに、連続で画像を表示するため動画として見ることができが一般的だが、劇場・ホールの現場では以前の主流だった、
4：3 のスタンダードサイズのモニターを使用することも

る。

ある。

電圧を掛けると発光する性質を持つ有機物質を利用した方式であ走査線る。液晶方式と違って、素子自体が光って画像を表示する。

帰線▶画面解像度

視野角が広く、低電力で高い輝度を得られ、発光を止めることで画面解像度とは表示画面の点の数を示したものである。ブ

暗部を明確に表現することができるなどの特徴がある。

ラウン管モニターの場合は走査線数を表していたが、液晶

有機 ELディスプレイ

モニターなどの場合は画素数を表し、この画素のことをピLEDディスプレイ
有機 ELディスプレイの仕組み

電極

表示素子に輝度の高い LED を用いた大型の映像用ディスプレイ。ディスプレイパネルは分割式のものもあり、パネルをつなぎ合わせる
ことによって、必要な大きさや形のディスプレイを形成できる。明るさのレンジが広いため、メリハリのあるダイナミックな映像を表示することに長けている。

走査のイメージ

クセルと呼ぶ。

▶インターレース走査とプログレッシブ走査

×縦のピクセル数」で表記されている。例を挙げると、ア

現在、日本の主なテレビ放送や DVD ビデオの方式では、1スペクト比が 4：3 で標準解像度用のモニターであれば枚（1 コマ）の画像に当たるフレームを 2 つのフィールド「640 × 480」 な ど、 フ ル ハ イ ビ ジ ョ ン 用 で「1920 ×に分け、それぞれ 1 段抜かしで走査をおこない、1 秒間に1080」などとなる。

多くの場合、表示機器の画面解像度は「横のピクセル数

約 60 フィールド（30 フレーム）で画像の書き替えをおこ

一般的な映像モニターであればピクセル数が多いほど高ある。しかし、近年では素子の小型化が進み、素子間のピッチ（間なっている。この走査方式をインターレース走査（飛び越解像度といえるが、解像度の優劣は画素の密集度にもよる

隔）も狭くなってきたため、画面サイズに対しての高画質化が進めし走査）といい、なるべく情報量を増やさずに映像をきれので注意が必要となる。例えば、同一の画面サイズの場合られている。

いに見せる方式として開発された。しかし、元々は電子線

ピクセル数が多いほど（密集度が高いため）、精細できれを走査して画面表示をするブラウン管モニターのために開いな画像を表示することが可能になっている。

発された技術なので、原理的に 1 画面を 1 度に表示できる

多くの場合、ステージや客席で使用する映像モ

固定画素の液晶モニターなどには適していない。

ニターは、比較的大型のものになるので、仕込

一方、走査線を飛び越さず 1 本ずつ順に走査していく方

みの際は安全を配慮して設置する。自照型表示
機器は必然的に観客から直接見える場所に設置

式をプログレッシブ走査（順次走査）という。現在の液晶することになるため、ケーブルの引き回しなど

テレビなどはこの方式で映像を表示するが、地上デジタルにも工夫をし、なるべくきれいに仕込むことを放送などの映像コンテンツはインターレース走査で情報を心掛けると良い。
ケーブルを引き回すことが困難な場合は、ワ

同一画面サイズの
画素数の違い伝送するため、インターレースをプログレッシブに変換し▶フレームレートて表示している。

フレームレート（fps）とは、1 秒間に何枚の画像を表示
しているかの単位である。例えば、毎秒 60 フレーム（コマ）イヤレス送受信機を使用して、映像を電波で飛インタレース走査

ばすケースもある。また、ステージセットの中プログレッシブ走査に映像モニターを組み込んで使用する場合は、であれば「60fps」となる。通常、フレームレートの値が高ければ、映像の動きの滑らかさが増す。

機器から放出される熱が籠ってしまわないよう

なお、フレームレートの数値の後に、走査方式を併記す

LEDディスプレイの一例

ることがよくある。この場合、各走査方式の頭文字をとっ奇数フィールド

偶数フィールド
1 フレームインターレース走査とプログレッシブ走査の違い

188

3
3-4
映像

一般的なテレビのようなサイズのものは、まだ試作段階のようで! 使用上の留意点に注意が必要である。

画面の横と縦の整数比をアスペクト比（画面アスペクト比）

線といい、走査線で構成された画面がパラパラ漫画のよう

1 フレームて、インターレースなら「60i」など、プログレッシブであれば「30p」などと記す。

189