「協働」するために大切なことは
近年、異なる分野や異なる人々による「連携」や「融合」、そして「協働」の必要性が、社会全体でまさにスローガンのように声高に叫ばれています。もちろん様々な分野、異なる価値観をもつ人々が「協働」することが重要であることはまちがいありません。
ただ、実際にどれほど意義ある「協働」が進められているかと問われれば、自らを省みても、「協働」の形は取っているものの、侃々諤々の議論や、互いの違いを認め合うことなどが十分ではない「協働」も少なくないと思われます。自らが培ってきた経験、そこから導かれた方法論や価値観にこだわりをもつのは当然です。それらをひとまず抑えて、異なるものを受け入れ、そのよさや互いの違いを認めていくことは容易ではありません。
しかしながら、新型コロナウイルス感染で先が見えない時代だからこそ、これまで
以上に、様々なレベルで一層の「協働」が必要となるでしょう。では、そのために大切なことは何か。西川伸一先生のインタヴューには、この問いに対するたくさんのヒントが散りばめられています。専門や立場、考え方の異なる人々が、それぞれのキャリアに関係なく自由に交流し、活発に議論できる場。互いの違いやずれをむしろ楽しめるよ
うな場。そうした開かれた場を社会に、地域に、そして学校につくることが求められているのではないでしょうか。
佐野 靖（東京藝術大学 教授）

C on te n ts 03

巻頭インタヴュー  

08

特集  

西川伸一（医学博士・京都大学名誉教授）
2020年音楽科指導レポート

音楽教育と研究大会を考える  小松康裕（全日本音楽教育研究会 事務局長）／
著作権Q＆A 〜オンライン授業に関連して〜

14

ご案内

17

授業者に訊く  

22

Kyogei Presents— 新作合唱曲による公開講座 — Spring Seminar 2021

金丸春香 （藤沢市立駒寄小学校 教諭）
音楽診断 あなたのタイプは？

（監修・解説：山田治生）［第９回］フランスの作曲家編

24

参考楽譜

30

エッセイ

同声合唱『１ねん１くみ１にちのうた』
新・音から広がる世界［第４回］  藤原道山

＊本誌に記載されている職名は令和２年８月現在のものです。

日本の生命科学研究を牽引してこられた西川伸一先生。

巻頭 インタヴュー

多様性を認め合う
チャンスを
医学博士・京都大学名誉教授

西川伸一

現在はご自身が代表を務めるNPOの活動を通して、最先端の情報を誰もが享受できるよう尽力されています。
科学者でありながら芸術にも造詣が深く、オペラについて熱く語ってくださる姿が印象的でした。本インタ
ヴューでは、科学の視点から、人間の多様性と芸術教育の展望についてお話を伺いました。

佐野 靖（東京藝術大学教授）

聞き手   

獲得される能力の裏に○ 西川伸一（にしかわ・しんいち）
医学博士・京都大学名誉教授。熊本大学教授、京都大学教授、理化学研究所発生・再生科学
総合研究センター副センター長などを歴任。
現在はNPO法人オール・アバウト・サイエン
ス・ジャパン (AASJ) 代表理事。幹細胞や再生医療に関する教育研究、科学啓蒙活動などで活躍している。

消えていく能力があるという見方をすると、多様性への理解も変わってくるかもしれません。

21 世紀の大転換の中で集の分野でも日々、「こんなことができるようになったのか！」と佐野：西川先生が代表を務められている「NPO法人 オール・ア

クティブに話をするようになったのも21世紀に入ってからです。

バウト・サイエンス・ジャパン（以下、AASJ）」のホームページに『ネイチャー』や『サイエンス』といった科学雑誌も、科学以外

は、毎日のように最新の論文や本が紹介されています。長い論文のテーマを多く扱うようになりましたし、それこそ音楽の話題も驚くばかりです。佐野先生をはじめ、さまざまな分野の方々とアもすぐに読みこなして情報を提供してくださっていますよね。

出てきますよ。科学と音楽など、異なる分野の人たちがもっと

西川：ありがとうございます。ホームページの「論文ウォッチ」

もっと自由に交流して、それぞれの得意なところを寄せ集めたらには１日2,000〜3,000 人ほどの訪問があります。訪問者は学生

おもしろいのではないかと考えています。

さんや研究者の方が多いようです。

佐野：そういう面では、最近になってようやく、学会レベルでも

佐野：西川先生は幅広い分野に精通されていますが、ご専門は音楽と美術との合同開催や他領域の専門家とのシンポジウムが何になるのでしょうか？

できるようになってきましたが、まだまだそこまでの気運は醸成

西川：もともとは幹細胞生物学や再生学が専門です。京都大学

されていないのが現実です。

や理化学研究所に所属してきましたが、人生の後半は「人のた西川：異なる分野からのアプローチがないというのは課題です

めに生きる」と決めて現在はAASJで活動しています。もう縛りよね。今の科学者が音楽をどのように見ているのかを音楽の専がないので何をしてもよいわけです。今は「生命科学の目で見門家たちに知ってもらう、といった相互のコミュニケーションがる哲学書」という課題を決めて、昼はギリシャ哲学から順に書できるとよいと思います。例えば、オペラの演出家が科学の見物を読み、夜は自分の楽しみの本や論文を読むという生活をし方に触れたら、また違った演出をするようになることでしょう。

ています。
「できる限りのものを自分の頭の中に詰め込んだときそれで思い出されるのは、パリのオペラ座で上演されたラモーに何が見えるのか」「人生を終えるときに何かを予想して死ねるの『インデス・ギャランテス
（優雅なインドの国々）』。普通のアのか」というのがテーマですね。

リア以外は全部ブレイクダンス＊という演出で、ほんとうに感心

佐野：21 世紀になって予想もつかないようなことが起こり続けしました。人類共通のリズム感から古典音楽を考えていくとている中で、西川先生は５年先、10 年先を見て動いていらっいった試みです。日本でも、もっと人間の本来的な性質を追究

しゃるように感じられます。

しながら演出するような人が出てきたらうれしいなと、いつも

西川：科学でも何でも、21 世紀に入ってから物事が大きく変思っています。

わっているのを実感しています。脳科学もそうですし、遺伝子編

4＊1970 年代にニューヨークで生まれたストリートダンスの一種。

獲得される能力・消えていく能力をする人が多いという話もあります。僕らは社会の中で、周り

佐野：脳科学では、音楽や美術の能力とはどのようなものだとのですが、獲得される能力の裏に消えていく能力があるという考えられますか？

見方をすると、多様性への理解も変わってくるかもしれません。

西川：器楽科の学生さんは相当練習しないといけないですよね。

佐野：多様性は誰にでもあるのでしょうか？

１日10 時間ピアノを弾くというのは科学的に何をやっているか

西川：一概には言えませんが、多様性は一人一人にあるのだとというと、意識から音楽を消していくわけです。僕らは「手続き

僕自身は思っています。例えば、自閉症の子どもたちは多様性を記憶」と呼ぶのですが、例えば何も考えなくても歩けるのは手続拒否していると思われていたのですが、キーボードなんかを使き記憶があるからなんです。楽器を弾くことも同じで、「こうい

うとコミュニケーションがとれるようになり、彼らがとても多様う音楽をつくりたい」という頭だけでは演奏をコントロールできな表現をすることが分かってきました。実は人間の脳の構造にませんよね。

はそれほど大きな差異はないんです。ほんの小さな違いから生

佐野：手続き記憶のために10時間弾いているといっても、おそら

み出される力がすごく大きいわけで、その力を有効に使えば誰くその中でタイプが分かれます。長時間やることがルーティーン

もが創造的になれるかもしれないとも考えられます。例えば、

からいろいろな意味を伝えられ、その中で自分を形成していくでそうしないと不安なタイプもいれば、練習させられているという意識もなく、自発的にただ夢中に弾いているタイプもいます。
西川：フリードリヒ・グルダ＊が20 代で「もう僕に練習することはなくなった」と言ってジャズを始めたというのは有名な話です。科学の人間から「これは手続き記憶ですよ」ということは言えるけれども、そう言われてしまうとそんなものかと思ってしまう。でも、自分が何をしているのかを認識することも大事ですよ

みんなが同じ音程で同じように歌っても、すでに多様なわけですよね。
そうした音楽のもつ多様性をどう生かしていくのかが鍵であるように思います。

ね。10 時間弾くこと自体に意味があるわけではなく、自然に「これはたまたま手続き記憶をつくっているだけだ」と思うことで、今まで何をやってきたのか、自分の何を形成してきたのかということを認識できる人は優れた人なのです。
佐野：そのような人は、内なる自分の声をいつも聴いているから、同じ曲でも飽きなくやっているし、そんなに古びないんですよね。
西川：これは僕がそう思っているだけですが、音楽の人たちの能力は、アスリート的な能力＋知的な能力。

あんばい

一方で美術の人たちは、ものを見たときの統合の仕方の塩梅を、
手続き記憶としてではなく自然に獲得してきた人たち。普通の人が抑え込んで捨ててきた力というのをどれだけ残しているか、というのが美術の能力なんだろうと思います。例えば、鏡を見ないで自画像を描けますか？ 僕は描けません。絵が描けないのではなくて、自分の顔が浮かばない。でもやっぱり絵画科の学生さんはほぼ描けますね。自画像はそれだけで多様性が分かるからおもしろい。以前、高校の美術の先生と話をしていたときに「生徒に自分の顔を描かせてみたら？」と提案したんです。自画像をきっかけに自分たちの多様性を認識するという活動をやってみたらどうかと。
佐野：それはおもしろいですね。

○ 佐野 靖（さの・やすし）
東京藝術大学教授（音楽教育）。
『唱歌・童謡の力：歌うこと＝生きること』『文化としての日
本のうた』等を刊行。文化庁プロジェクト「アートによる復興支援」等で学校・地域・大学が協働するアウトリーチのプロジェクトに取り組んでいる。2016年度より、東京藝術大学
学長特命・社会連携センター長に就任。

西川：人間にはそれぞれ違いがあって、本来もっていた能力を残している人と残していない人がいる。脳科学が進んで分かってきたことですが、誰でも７歳ぐらいまでは逆さまに文字を書いたり読んだりする「鏡文字」の能力があるんです。ところが文字を教え始めると、ほとんどの人がその能力を失ってしまう。文字を覚えることでクリエイティブな視覚イメージが抑えられてし* フリードリヒ・グルダ（Friedrich Gulda, 1930 - 2000）
ウィーン生まれのピアニスト・作曲家。
J.S.バッハ、モーツァルトなどを得意とする一方、ジャズの演奏家としても活躍した。

まうんです。その一方で、失読症の人にはクリエイティブな仕事

5サヴァン症候群が有名ですよね。ニューヨークの摩天楼をパッと見ただけで窓１枚違わずに描くことができる。あのような能力
だって、抑えられているだけでたぶん僕らにもあるんですよ。

科学者から見る芸術教育

違いを認め合うということ
佐野：学校教育の現場で先生方が「多様性」という言葉と向き合うときに、どういったことを課題として意識するとよいのでしょうか？
西川：一人一人の子どもが多様であるということは先生方も感

佐野：芸術教育において、さまざまな多様性をもつ子どもたち

じていらっしゃると思うのですが、そのうえで大事なのは、子とどのような関わりを築いていけばよいのか、科学者の視点かどもたちどうしも互いの多様性に気付き合えるようになること

ら提言されたいことはありますか？

です。
「上手に歌えるかどうか」といった話に終始してしまった

西川：科学者がすぐに何か言えることではないので、いろいろなら、それは多様性をつぶすいちばんの例ですよ。全ての教科で分野の方とこのテーマについて議論する機会があればと思いまは難しくても、音楽教育や美術教育だけでも「君は違うね！」

す。教育という分野はとても難しいのですが、一人一人の蓄積しということを肯定的に認め合えるようなカリキュラムができな

た情報のチャンク
（塊）
をしっかり分析して、どう育てていけばよ

いかと。

いのかということを科学的なベースも含めて検討していくことが佐野：以前、教育学者の佐藤学さんが「表現を育てようとする

大事ではないでしょうか。一般的な教育の中でどこまでできるか

から技術偏重になる」ので、「表現する 人 を育てたほうがいを考えたうえで、「音楽とは何か」ということを科学者と芸術家といですよ」とおっしゃっていましたが、インパクトのある言葉でで一度、侃々諤々やってみないことには分からないと思います。

した。みんなが同じ音程で同じように歌っても、すでに多様なわ

佐野：「科学とは何か」と聞かれたら、西川先生はどう答えられ

けですよね。そうした音楽のもつ多様性をどう生かしていくのかますか？

が鍵であるように思います。

西川：科学というのは真実を追い求めるものではなくて、「何が西川：芸術には、一人一人が多様性を感じ合える「チャンス」が正しいかということを他人とアグリー（同意）するために行う手続あります。先ほどお話しした（ラモーのオペラでの）ブレイクダ

かんかんがくがくき」なんですよ。例えば、地動説を唱えて教会から迫害されたガンスは、そういう意味での自由や即興性が重視されていた。同じ

リレオ・ガリレイが自身の著書で批判したのは天動説そのもので形で踊らせようとするのとは違います。同じように、どうしたらはなく、それを根拠なく押し付けてくるカトリックに対してなんで子どもたちの多様性を生かしていけるかというテーマで、教育す。それを克服するには、一人でも多くの人が「分かった」というについても考えてみるのはどうでしょうか。

ためのプロセスが必要です。それが「科学」ですよ。一方で、芸術

佐野：音楽の授業における多様性の実態を集めてみたいです

は他の人とアグリーする必要がないですよね。哲学に関しても、コよね。

ンセンサスをとる仕組みというのはなかなかありませんから。現西川：例えば、聴いたことのないような音楽を聴かせて、子ども

時点では、科学だけがその手続きがある分野だと思っています。

たちがどういう感覚になるか一人一人に尋ねてみる。そうしたこ

小さい子どもにも教えられるくらいシンプルですよ、科学は。

とはあまりしませんか？

佐野：科学や医学の立場から見て、芸術教育の重要性や、感性

佐野：大学院生の研究ですが、ある高校で演奏家が聴かせ方をを育てる意義などは感じていらっしゃいますか？

変えて、鑑賞の感想文の比較をしたことがあります。一方のクラ

西川：もちろん感じています。

スでは曲の背景や鑑賞のポイントを説明してから、もう一方の

佐野：それに対して我々がどう応えるのか。ただ実のところ、ほクラスでは全く情報を与えずに、演奏を聴かせました。

んとうに科学と芸術の融合というのが可能なのか、疑っていな

西川：興味深い研究ですね。

くもない。

佐野：前者のクラスでは「ここが聴き分けられた」「ストーリー

西川：科学と芸術が互いに敬意を抱き、創造し合える場面といを感じ取れた」といった課題どおりの感想が出てきました。一方

うのはほとんどないので、一つのテーマに対して相互に本音でのクラスでは「こういう感じを受けた」というような、自分と向議論することが大事です。科学者は「僕らが抑え込んできた能

き合う感想が多かったんです。イラストで表現した生徒もいた

力を芸術家がもっているとしたら、クリエイティビティというのんですよ。どちらがいい悪いは別として、学校の授業では、課題は足していくものではなく残しておいたものである」と仮定するに即してきちんと聴き分けられた子のほうがよい点数をもらえことはできても、これを自分たちだけが一方的に説いてしまうのる。授業である以上当たり前かもしれませんが、ほんとうにこれは絶対ダメ。そこで「そんなことはない」と言ってくれる立場のでよいのかどうか、反省的思考をもって問い直すことが大切で人が必要なんです。

はないでしょうか。芸術教科だけでも、互いの違いを認め合える

佐野：互いが中途半端に共有しても火花は散りませんし、むし場になればよいですね。

ろ立場の違うほうがおもしろい。そういう場をつくらないといけ
ませんね。

6

一度生まれたらもう二度と同じゲノムの人間は出てこないですから。

芸術教育にこそ多様性を育てるチャンスがある
佐野：便利な文明社会に生まれた今の子どもたちに対しては「感性が退化しているのではないか」といった偏見もあります
が、多様な人間のポテンシャルを考えた場合に、一概に決めつけるような見方は危険でしょうか？
西川：それは危険だと思いますね。今の社会ではいろいろなものが使えるので、仕方なしに使うのではなく、積極的に使っていく
ほうが正しくて。例えば、失読症の子どもは、本で与えるから見た
ときに目移りするんです。ところが、スマートフォンの小さい画面
で１〜２文ずつ出てくるようにすることで症状は改善します。それから先ほど例に挙げた自閉症の子どもたちも、キーボードが使えるようになると自分から表現し始めるわけですね。このように、技術製品があって初めて、さまざまなことができるようになってきたのは確かで、活用するチャンスはまだまだあると思います。

西川：先生方には、音楽を教えるということの特権を認識して

佐野：近頃は「多様性」「ダイバーシティ」といったワードがいいただきたいですね。芸術教科には他教科にはない特権がある。

ろいろなところで使われていて、それが逆に一律だと感じること

それを認識することはとても大切です。先生方がもっと自由にもあります。

なって、自信をもって子どもたちと接していけるようになってほ

西川：多様だなんてことは当たり前に決まっているんですよ。一しいと思います。さまざまな子どもたちが集まる中、芸術で何を度生まれたらもう二度と同じゲノムの人間は出てこないですか

教えるのかというのはある意味でチャレンジングなテーマだとら。そういう発想でいくと「多様ですよ」と言っても意味はない。

思います。実際の取り組みと成果をウェブ上で共有するなど、僕らはその多様性をどう維持して社会の活力にしていくかを考参加型のシステムができるとおもしろいでしょうね。他校の様えればよいのです。例えば、多様性の一つの重要なテクノロ子を知りたい先生たちが、リアルタイムで参加できるような仕ジーとして「ブロックチェーン」の話をすることがあります。全

組みをつくれば、教育の世界も大きく変わっていくのではないての個別のやりとりが記録されて、なおかつ見たいときに誰でかと思います。

も見られるという構造になれば、それで信用が生まれます。信用佐野：今の子どもたちにメッセージを贈るとしたら、どんなことのあるネットワークで新しい意見を集約できるようになると、いを伝えたいですか？

ずれ選挙でなくても政治が変わる時代も来ると思うんです。す西川：実際に子どもたちと接しているわけではないので、何をごいテクノロジーですよ。音楽教育でもそうした方法で新しい伝えたらよいでしょうかね……。JTの生命誌研究館にいた頃は芽が見えるようなことがあるかもしれません。

中学生に講義をしたこともありますが、一人一人の姿勢に違い

佐野：これからの教育にはどんなことを期待されていますか？

があって、そのときも彼らに何を伝えるべきか、なかなか難しい

西川：多様性を重視していろいろな人を許容できる人間を育てなと感じました。毎日子どもたちと接している先生方にとってもるチャンスというのは、芸術教育にこそあるんじゃないかな。

難しいところなのでしょうね。ただ一つ伝えるとすれば、今の時

佐野：芸術教科は他の教科よりも教師の役割が大きいですよね。

代はチャンスがいっぱいあるので、自分の枠を決めずに、あらゆ

教師の人間性が表れる。そこが難しいところでもあります。

ることを吸収していってほしいなと思います。

NPO法人 オール・アバウト・サイエンス・ジャパン（AASJ）
代表理事：西川伸一

医学・医療を中心に科学を考え、一般の人と専門家のスムーズなコミュニケーションの実現を目指す。同ホームページには、生命科学に関する最新情報をはじめ、書籍や論文の紹介など、分かりやすく充実したコンテンツが満載。https://aasj.jp

西川伸一先生と佐野 靖先生。
東京都内で

7

特集

2020年
音楽科指導レポート
音楽教育と研究大会を考える
ヴァンはこれまで「Information」で全国の研究大会の情報をご紹介してきましたが、2020（令和２）年度に予定されていた研究大会は新型コロナウイルスの影響により、これまでどおりの開催はできなくなりました。今号の特集では、全日本音楽教育研究会が調査した各地
域の音楽科指導への取り組みをもとに、事務局長である小松康裕先生とともにこれからの音楽科教育について考えます。
小松康裕（全日本音楽教育研究会 事務局長）
聞き手：ヴァン編集部※ 取材は感染防止対策を講じたうえで、2020 年７月上旬に行われたものです。

学校現場の今その裏側に、これまでに積み上げてこられた運営準備や研究

Vent（以下、V）： 新型コロナウイルス感染症拡大防止のため、す。全国大会を含め、各音研大会は、それぞれ強い結束力をもこの秋に実施される予定だった全日本音楽教育研究会（以下、

ち、特色を持った深い教育研究の場であると同時に、親交を深全日音研）全国大会や地区音研大会が中止 になってしまった

めるのに大切な情報交換の場でもあります。その機会がなくとお聞きしています。

なってしまうことは非常に残念です。

活動が実を結ばないことへの断腸の思いがあることを感じま＊

小松： 今年度の全日音研全国大会群馬大会は、本来であれば

V：令和２年度は小学校で新学習指導要領による授業がスター

地区音研大会が輪番で全国大会として開催することになる初トし、教科書も改訂されましたので、本来であればいろいろなめての大会でした。各地区音研大会の責任者の先生方に、状況ことを先生どうしで確認する年度であったと思います。

や開催の有無について伺いました。先生方が中止と決断された

小松： 小・中学校も高等学校も、移行期間を通して新学習指導＊九州音楽教育研究大会は紙上発表

2020
（令和２）
年に予定されていた研究大会
第62回 北海道音楽教育研究大会 札幌大会
11月13日／札幌市教育文化会館 他〈大会主題〉
音楽のよさを分かち合い 確かな力を育む音
楽教育
第68 回 東北音楽教育研究大会 宮城県仙台地区大会
第56 回 宮城県音楽教育研究大会 仙台地区大会
11月19日／七ヶ浜国際村 他〈大会主題〉
奏でよう 生きる喜びを つながろう 音楽で

令和２年度 全日本音楽教育研究会全国大会（小・中学校部会大会）
群馬大会
第62回関東音楽教育研究会 群馬大会
第55回群馬県小・中学校音楽教育研究大会 高崎大会
11月6日／群馬音楽センター 他〈大会主題〉
心ふれあう 豊かなひびき
令和２年度 全日本音楽教育研究会全国大会
高等学校部会大会 茨城大会
11月５、６日／ザ・ヒロサワ・シティ会館（茨城県立県民文化センター）〈大会主題〉
音楽でつながる人と心 〜生涯にわたって〜
令和２年度 全日本音楽教育研究会全国大会
大学部会大会
11月14日／東邦音楽大学 川越キャンパス

8

令和２年度 第62 回 近畿音楽教育研究大会
奈良大会
11月20日／奈良県橿原文化会館 他〈大会主題〉
響DO！
（協働）〜感じる 深める 心の音色〜
第51回 中国・四国音楽教育研究大会 岡山大会
11月13日／岡山シンフォニーホール 他〈大会主題〉
未来につながるわたしと音楽
第61回 九州音楽教育研究大会
福岡県大会 北九州大会
10 月2日／北九州芸術劇場 他〈大会主題〉
心が動き、つながり、広がる、豊かな音楽の世界※ 紙上発表に変更

特集 2020年音楽科指導レポート

音楽教育と研究大会を考える

要領を受けた実践研究を行ってきました。正にその総括のための大会であったわけです。全日音研として何ができるのかを考

各地域の対応策と実践

え、各地域の教育現場の調査を行いました。今、学校現場でど【資料１：札幌市／小学校、中学校】のような授業工夫をされているかを、互いに知ることができれ

小松： まずご紹介するのは、北海道音楽教育連盟（以下、北音ば力になれると思ったのです。

教）
です。北音教札幌小・中学校支部は札幌市教育委員会の監

V：どのような形式の調査を行ったのですか？

修を受けて、指導対応参考資料「『新しい生活様式』を踏まえ

小松： 特に感染者が多く発生している地域の支部長に、調査た音楽科の学習指導について（小学校、中学校）」を作成し、札の協力をお願いしました。調査内容は、感染防止のための多く

幌市内全ての小・中学校に配布しました。

の制限がある中で、音楽科としてどのように授業対応をして国の定めた「『新しい生活様式』を踏まえた学校の行動基準いるのか、また、現場の状況や指導の工夫など教えていただく（レベル１〜３）」に対応して、歌唱、器楽、創作（音楽づくり）、

ものです。たくさんの回答をいただきました。

鑑賞それぞれの具体的な指導内容を示してあります。音楽室

V： 小松先生のもとに集まった調査回答をご覧になって、どのの環境、授業前後の児童・生徒への対応、学習指導要領の内容

ような印象だったでしょうか？

をどう教えるかなど、先生方が迷わないよう細やかに示してい小松： 各支部の音研組織が迅速な対応を行っていることにたます。

いへん感服しました。感染防止に有効な対応策を提示する充北音教はいち早く情報を集めて資料を作成し、それらを配実した資料も多く、全国の先生方の実践から「音楽科指導をと布するまでの対応が、非常に迅速でした。ふだんから北音連とだえさせない！」という強い思いを感じました。内容について

教育委員会、学校現場の連携がうまくいっているからこそ、そはこれまでの実践を補充しながら現状を克服するものが多いのようにできたのではないかと推察するところです。

のですが、同時に、通常どおりの音楽授業が再開されたときにも子どもの音楽性や感性を伸ばす学習として有効な活動も多【資料２：姫路市／小学校、中学校】

く含まれていました。ここでは４つの地域の実践を紹介したい

小松： 次に姫路市教育委員会が主体となった取り組みを紹介と思います。

します。教育委員会によって「姫路まなび応援サイト」が開設
資料１
札幌市／小学校、中学校

回答：藤本尚人先生（全日音研本部北海道支部長、札幌市立星置中学校校長）「新しい生活様式」を踏まえた音楽科の学習指導について（小学校）
１ページ目（全４ページ） 北海道音楽教育連盟

掲載資料は全日本音楽教育研究会のホームページ上で公開予定です。

資料２
姫路市／小学校、中学校

回答：中條浩樹先生（全日音研本部兵庫県支部長、姫路市立朝日中学校校長）「姫路市共通課題」
第２弾より小学校６年生の課題 姫路市教育委員会

9「今だからこそ、授業の本質が見えるかもしれない」という発想に置き換えられれば、ピンチもチャンスになるのではないでしょうか。

され、そこに公開された「姫路市共通課題」（現在は閲覧終了）

４年生を例にして、「歌のにじ」を使った指導の流れや指導

では、自宅学習における学習課題と学習方法を全教科、小・中のポイントが、丁寧に順を追って記してあります。内容につい学校の全学年分が全て紹介されました。しかも「第１弾」「第２ては、歌唱と器楽が中心です。非常に細やかに解説されてお弾」があり、十分な量になります。現場の先生方は、該当する指り、市音研校長会の先生方の気配りはすばらしいと思います。

導案を確認することで、児童・生徒に自宅学習の方法を適切に伝えることが可能です。
例えば小学校６年生の音楽の場合、自宅や学校でできる課
題、合計４つあります。１つの課題に２〜３日かければ、相当

資料３
京都市／小学校

数学習することができますよね。指導案の立案者と確認者は「学校指導課」とありますので、指導主事の先生が作成されたものでしょう。内容については、たいへん現場に沿ったものになっており、教育行政と学校現場の連携があったのではと推察しています。
具体的に教材名を挙げて、教育芸術社の自宅学習支援コンテ
ンツや教科書該当ページなども紹介されています。さらに時間数や分散登校を考慮したうえで、試験方法や評価のポイントまで記されているので、とても使いやすい資料です。
【資料３：京都市／小学校】
小松： 京都市では小学校音楽教育研究会校長会（以下、市音研校長会）
が資料「６月 学校再開に向けて 音楽科授業の進め方（試案）」を市内の全小学校に配布しました。ここも非常に早く動いていらっしゃいました。資料では、１つの題材に対して目標や教材の指示、評価規準例など、指導内容が明確に記されています。全国的に音楽専科の先生がいる小学校は非常に少な
く、京都市も担任の先生が音楽の授業を行うと聞いています
ので、このような対応は支えになったと思います。

10

回答：綿越貴久先生（全日音研小学校部会京都市支部長、京都市立西陣中央小学校校長）
６月 学校再開に向けて 音楽科授業の進め方
（試案）
１ページ目
（全３ページ） 小学校音楽教育研究会 校長会

特集 2020年音楽科指導レポート

音楽教育と研究大会を考える【資料４：東京都／中学校】
小松： 東京都については、東京都中学校音楽教育研究会が各

新たなステージのために今できること

中学校に出したアンケートの回答一覧を、資料としていただき

V： 本日は貴重な資料をご紹介いただき、ありがとうございまました。質問項目である、施設・設備・配置
（A）
、感染防止
（B）
、

した。来年はこれまでと同じように研究大会が開催されること

歌唱授業
（C）
、カリキュラム工夫（D）、器楽・創作・鑑賞（E）、を切に願っています。

その他（F）に関して、それぞれどのように対応しているのか、

小松： そうですね。今回あらためて研究大会の開催地の負担

先生方に回答していただく形をとっています。多くの意見が集の大きさを感じました。研究大会では授業公開に向けて、数まり、プリントアウトしてみるとA3 用紙にして12 枚分になり年前から講師を招いて授業研究を積み重ね、吟味された指導ます。

案を作り、完成度の高い授業を公開し、音楽活動の質を高め

中でも多かったのは、歌唱に関する回答や意見です。先生方ます。それはとてもすばらしいことです。しかしまた、そこにが、歌唱の授業をとだえさせないよう、取り組みを模索してい費やされる多くの時間と労力は、開催地の負担を増大させてる実態がうかがえました。

いることも実感しました。感染拡大防止に配慮した「学校の全体的な方針として、鑑賞と創作を中心にするわけではな

新しい生活様式」に沿って行うこれからの教育活動は、教師

く、歌唱や器楽もこれまでどおり大切に扱おうという意志を感への負担のさらなる増大が危惧されます。この機会に、研究じます。どの回答からも、先生方は普通の授業に戻れたときの大会においても、運営方法や大会内容の見直しが必要になることを大切に考えていらっしゃることが強く伝わってきます。

かもしれません。開催者と参加者双方にとって、授業改善や今回ご提供くださった資料は全日音研のホームページにも授業力向上に焦点を当てて、開催者の運営負担を軽減するよ

掲載いたします。ぜひご覧ください。

うな大会にしていくことが、これからの課題だと思いました。
V： この状況を機に、これまで当たり前とされていたさまざまなことに変化があるかもしれませんね。
小松： 2018 年ISME（国際音楽教育学会）アゼルバイジャン大会に参加しました。数多くの研究発表プログラムの中で「Why

資料４
東京都／中学校

music at school」と題した研究発表に目が止まりました。そこで行われていたのが、「若い学生たちが、公立学校で音楽を強制される正当性を考える」という題材の発表です。私の乏しい英語力で聞き取った結論は「音楽教育に携わる者は、常にこの疑問を受け止めて正面から考えなければいけない」というものでしたが、まさに今、我々が考えるべきことだと思いました。
こんなときだからこそ私たちは、音楽の授業の在り方についてじっくり考える必要もあると思います。
「今だからこそ、授業の本質が見えるかもしれない」という発想に置き換えられれ
ば、ピンチもチャンスになるのではないでしょうか。
V： 次回の全国大会開催地は青森県です。ご盛会をお祈りしております。
小松： 2021（令和３）
年度は、第69 回東北音楽教育研究大会青森大会でもある八戸・三戸大会が総合大会として開催されます。そこでは多くの苦難を乗り越えて、音楽科教育に取り組ん
できた全国の先生方が２年間の苦労を語り合う場にしていた
だき、そして全国大会が、音楽科教育の新たなステージに向かって飛躍する大会になることを願っています。

回答：角康宏先生（全日音研本部東京都副支部長、葛飾区立青戸中学校校長）
東京都中学校調査回答一覧
１ページ目（全12ページ） 東京都中学校音楽教育研究会

11オンライン授業や自宅学習の増加に伴い、著作権に関

Q
A
著作権
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〜オンライン授業に関連して〜する疑問や問い合わせが増えています。このコーナー
では、2020 年4 月28 日にスタートした「授業目的公衆送信補償金制度」やその具体的な手続き、そして新型コ
ロナウイルス感染拡大に伴う特例措置などを整理しました。安心して著作物を利用するための参考になれば幸いです。
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Q1 「授業目的公衆送信補償金制度」とは何ですか？
A

営利を目的としない教育機関において、一定の額の補償金を支払えば、授業の目的で必要と認められる範囲

Q5
A制度が適用される範囲を教えてください。
「学校その他の教育機関」で「教育を担任する者」や「授業を受ける者」が、「授業の過程」で、公表された著作物の著作物を公衆送信することができる制度です。これまではを公衆送信によって利用する場合に適用されます。
「学校その紙での配布や遠隔合同授業のみ原則許諾不要でしたが、それ他の教育機関」には、原則として塾や予備校など営利目的の教以外の授業目的公衆送信についても補償金を支払う

育施設は含まれません。また、保護者会、教職員会議などは学ことにより無許諾で行うことが可能となりました。

校内で開催されても「授業」ではありません。

Q2
A

利用にあたって、学校が届け出を行うのですか？

Q6

授業目的であれば、利用する分量などに制限はないのですか？

教育機関（学校等）の設置者（教育委員会、学校法人など）が、文化庁長官が指定している一般社団法人「授サ ー ト ラ ス

業目的公衆送信補償金等管理協会」(略称：SARTRAS)に届け

A

利用できるのは「必要と認められる限度」であり、客観的に見て授業に必要な部分、部数等に限られます。出版

出をすることが必要です。具体的な届け出の方法は、右図

物の全部や、児童・生徒の全員購入が前提のドリル・ワーク

SARTRASへの届け出 をご確認ください。

ブックなどを公衆送信するなど、著作権者等の利益を不当に害する行為はできません。

Q3
A

なぜこの制度が始まったのですか？
「教育の情報化」の推進によって、あらかじめ収録してQ7

授業動画の中で教科書のページを映して配信したいのですが。

おいた授業動画を児童・生徒に送信するなど、多様な利用の仕方が求められるようになりました。その結果、許諾を得ることなく利用できる範囲を広げる一方、著作権者等の正当A

SARTRASによる管理対象として利用できます。ただし、その授業に必要な部分に限られます。

な利益の保護とのバランスを図るため、利用者が一定の「補償金」を支払い、それを権利者に分配するという仕組みが新たにつくられました。

Q8

Q4 補償金の徴収はいつから始まりますか？
A2018（ 平成30）年5 月に法改正が行われ、施行日は「公A

教育芸術社の「鑑賞用CD」や「指導用CD」の音源を配信したり、授業動画に利用して配信したりしてもよいでしょうか？
各CDに含まれる音源には「著作権」の他にも、その原盤に関わる「著作隣接権（原盤権）」という権利があり布の日から起算して３年を超えない範囲内において政ます。
「鑑賞用CD」の音源は、一般市場に流通している商品に令で定める日」とされていましたが、新型コロナウイルスの感

収録されているものがほとんどで、海外や国内の著作隣接権

染拡大により学校の休校措置等が行われる状況を受け、2020の許諾を得て収録しています。そのため、一般商品の売上に影（令和２）年４月28日から前倒しで施行することとなりました。

響を与える可能性があることから「権利者の利益を不当に害さらに、2020 年度中は特例的に補償金を「無償」としていまする可能性のある利用」として授業目的公衆送信に該当しなす。
（2021 年度からはSARTRASによって補償金の徴収及びいものもあると考えられます。現在、それらの利用に関しては権利者への分配が開始される予定です。
）「 鑑 賞 用CD」を制作しているレコード会 社（ユニバーサル＊
ミュージック合同会社）
へのご連絡をお願いしています。

12＊教育芸術社ホームページ
https://www.kyogei.co.jp/休業期間中の著作物利用について/

一方、「指導用CD」や「合唱練習用CD」に収録されている音オンライン授業に関する著作権法上の扱い

源は、そのために録音されたもので、教育芸術社が原盤権を非営利の教育機関ですか

もっているものが大半です。これらについては、現状、SARTRAS
での許諾の範囲に含まれているものと考えられます。ただし、一部の音源はレコード会社（日本コロムビア株式会社）が原盤

はい

いいえ

(塾・予備校・カルチャーセンター等)権をもっており、通常の授業を行えない期間のみ利用可能という見解をいただいています。

Q9

A

教科書や「指導用CD」を使用して授業動画を作成しましたが、Wi-Fi環境のない家庭用にDVDに複製して渡してもよいでしょうか？

著作権者の許諾が必要

授業の過程で行うものですか

はい(児童・生徒による予習・復習も含む)

SARTRASは「配信利用」に関する管理団体ですので著作権者の許諾が必要「複製利用」は扱いません。ですから、本来はそこに含まれている著作物の権利者や管理団体（JASRACなど）の許諾、ならびに著作隣接権者（レコード会社など）の許諾を得て行う必要があります。しかし、オンライン授業の配信を受けられない

いいえ(学校説明会や保護者会等)

必要と認められる限度ですか

はい

児童・生徒に対してのみ、最低限必要な教材をDVDなどのメ

いいえ(授業に必要以上の部分や部数等)

ディアに複製して配布することは、「授業に利用するための複製」とみなすことができると考えられます。ただし、授業終了
後には速やかに回収、破棄する必要があります。

著作権者の許諾が必要

配信側の教室等に児童・生徒がいますか

はい

今までできたこといいえ(遠隔合同授業等)▼ 授業に使用するために著作物を紙にコピーして児童・生徒

教授と受講のタイミングは同時ですかに配付する。
▼ 遠隔合同授業のために公衆送信（対面での授業を、遠隔地のはい別教室等に同時中継）する。

(スタジオ型）

いいえ(オンデマンド型)

予習・復習用のメール送信等がある場合も含む

新たにできるようになったこと▼ 遠隔合同授業等以外で、著作物をインターネット経由で送信（＝授業目的公衆送信）する。
例 ① 予習・復習用に教員が他人の著作物を用いて作成した教材を、児童・生徒の端末に送信したり、サーバーにアップロードしたりする。
② あらかじめ録画したオンライン授業に関して、その授業

原則許諾不要・無償

原則許諾不要・補償金(補償金は将来的課題)（SARTRASに届け出）※ ただし、権利者の利益を不当に害さない範囲に限ります。

で用いる著作物を児童・生徒に向けて公衆送信する。
③ その場に児童・生徒がいない状況でのオンライン授業に関して、その授業で用いる著作物を離れた場所にいる児童・生徒に向けて公衆送信する。
※ いずれも限定公開の形をとることが必要。

公衆送信とは？
放送、有線放送、インターネット送信、その他の方法により、不特定の者または特定多数の者（公衆）に送信することをいいます。一般的に、授業における教員等と履修者等間の送信は公衆送信に該当すると考えられます。ただし、校内放送のように学校の同一の敷地内（同一の構内）に設置されている放送設備
やサーバー（構外からアクセスできるものを除く）
を用いて行われる校内での送信行為は公衆送信には該当しません。
（「改正著作権法第35 条運用指針（用語の定義）」より)SARTRASへの届け出
SARTRASホームページ「教育機関設置者による教育機関名の届け出について」https://sartras.or.jp/todokede/にアクセス。
↓
届け出資料一式(２点)をダウンロード。
↓
運用指針PDFの内容を確認し、Excel「 教育機関名記入用紙」に入力する。
↓
入力後、「教育機関の届け出」画面にて上記Excelを添付し、教育機関設置者情報を入力し届け出を行う。
↓
SARTRASより受付完了メールが自動的に返信される。届け出の控えとなるので保存しておく。

【参考】SARTRASホームページ：「授業目的公衆送信補償金制度」の概要、改正著作権法第35 条運用指針（令和２（2020）年度版）

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教育芸術社主催による「スプリングセミナー」では、2013年にスタートして毎春欠かさず新曲をお届けしてまいりました。これまで「スプリングセミナー」にご参加いただいた方々、また本セミ
ナーに興味おもちいただいた方々に、厚く御礼申し上げます。
2020 年春に開催を予定しておりました「スプリングセミナー
ご案内2020」は、新型コロナウイルス感染拡大防止のため、中止とさせていただきましたが、ここで初演を予定していた作品は、2021年３月開催予定の「スプリングセミナー2021」に発表す内容 スプリングセミナー2020で予定していた内容にて実施
出演者 〈司会〉藤原規生〈作曲者〉同声合唱：アベタカヒロ、大熊崇子
		
女声合唱：土田豊貴、横山潤子
		
混声合唱：三宅悠太、木下牧子〈合唱団〉八千代少年少女合唱団（指揮：長岡亜里奈）
		
女声合唱団 ゆめの缶詰（指揮：相澤直人）
		Youth Choir Aldebaran（指揮：佐藤洋人）
開催方法 調整中
お問い合わせ 株式会社 教育芸術社
スプリングセミナー実行委員会
TEL 03-3957-1168 FAX 03-3957-1740
https://www.kyogei.co.jp/※最新情報は、スプリングセミナーのFacebookでも発信いたします。
https://fb.me/kgspringseminar/

ることとなりました。楽譜発売・音源の配信等も、開催と併せての展開を予定しております。
次回開催の詳細に関しましては、感染予防を第一に優先しながら検討してまいります。
今号のヴァンでは、発表予定の作品名とともに、出演者からのメッセージをご紹介します。開催されることを信じて初演の日を待ちたいと思います。
● スプリングセミナーとは ●教育芸術社が主催する新曲発表会で、合唱界で人気の作曲家たちが、演奏会やコンクール自由曲向けとして合唱曲を書き下ろします。発表するのは、同声・女声・混声の各２曲（全６曲）。各作品について作曲者、司会者、合唱団と学び、指揮者が指導のポイントを紹介するほか、作曲者自身による楽曲解説も行われます。セミナー終了後には「小学校の部」「中学校の部」「高等学校の部」に分かれて、Nコン課題曲のワンポイントレクチャーを行います。

藤原規生（司会）
2013 年3 月よりスタートした「スプリングセミナー」。私は司会者として、毎年６曲の素晴らしい作品をご紹介させて頂き、作曲家の皆様の遥かなる思い、そ藤原規生（ふじはら・のりお）の作品の息づかいをお届けし、皆様と共にその誕生を喜び合ってきました。
国立音楽大学声楽学科卒業。ヴァチカン国
2020 年も、６人の素晴らしい作曲家による作品が全国の皆様と出会うのを際音楽祭では2017 年より西本智実指揮、イルミナート合 唱 団の合 唱 指 揮を務め、 楽しみにしていました。発表は2021 年春となりますが、大いなる期待感を持っ2019 年はサンピエトロ大聖堂での《ローマ法王代理ミサ》で、グレゴリオ聖歌「オラショ」指揮を担当。
洗足こども短期大学・国立音楽大学附属高校講師、日本合唱指揮者協会副理事長、オペラアーツ振興財団事務局長。

八千代少年少女合唱団（指揮：長岡亜里奈）てお待ちいただければと思います。
厳しい冬を超えるからこそ、生命力溢れる季節を喜び合うのですが、今年は長い冬となりました。見つめ続けた悲しみの向こうに、命の尊厳としての学びがあります。
訪れる本当の春の喜び、歌と共に存分に味わいたいと思います。

長岡亜里奈（ながおか・ありな）
もう合唱は出来ないのではという落ち込む気持ち
ソプラノ、ヴォイストレーナー、指揮者。国立音楽大学を奮い立たせてくれたのは、子どもたちでした。中学
声楽科卒業。2007 年、イタリアへ渡り研鑽を積み、生の４名がそれぞれの家庭で歌い、編集した合唱動2010 年にはモナコ大聖堂にて開催されたモーツァル
画を配信してくれたのです。指導者より動画配信、現トレクイエム公演にてソリストを務めた。近年は、中高生オーケストラの指揮も行っている。
在は音楽理論の勉強、ボディーパーカッション等を経
森 靖博、平田典之、田手道子各氏に師事。国府台て、ようやく歌うことが可能になりましたが、動画の歌
女子学院専任講師。
声を聴いた時に、いかに音楽が人の心を和らげ、豊かにするかを再確認しました。困難を乗り越えてこそ、 八千代少年少女合唱団 
また新しい道が開けると信じ、今後も合唱を通して 1977 年に結成。国内外で多くの演奏会を実施。2000 年にハンガリーで行われたカンテムス国際合唱コンクールにおいて金賞を受賞。
「仲間の大切さ」を、そして「子どもの無限な可能性」 千葉県教育委員長賞や40 年にわたる活動が評価され、2017 年にをさらに伸ばし、歌うって楽しい！ と思える演奏がで は八千代市市民栄誉賞を受賞。その他、音楽教科書準拠CDや新曲の合唱曲のレコーディングを行うなど、少年少女合唱団を代表すきるように指導を続けていきたいと思います。
る合唱団として活躍を続けている。

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『 すてきな友よ』
くらたここのみ 作詞／アベタカヒロ 作曲
主に高校生へ向けたメッセージとして書かれながら、10 数年ものあいだ未

アベタカヒロ
東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。第20
回かぶらの里童謡祭作曲公募で最優秀賞を受賞。
合唱と童謡を主軸に幅広く活動中。横浜市
芸術文化教育プラットフォームにおける小学校での合唱制作授業は毎年好評を博している。教育芸術社より合唱曲「友達の友達」、「うち 知ってんねん」他発表。一般社

発表のまましまってあったというこの詩には、様々な困難を避けては通れない
人生というものにおいて、自分の心にある「強い愛」をもって明るく優しく、正しく生きていってほしいという願いがこめられているのだそうです。この「強い愛」
は、表現のしかたに違いがあるだけで、たとえ小さな子どもにもしっかりと心の奥底にあると思っています。私はこの詩に触れた時、すぐに作曲したいと思いました。子どもたちが歌うからこそ伝わるものがあるのではないか。ひょっとしたら今の世界に必要な大きな力が歌声に宿るのではないかと信じているからです。

団法人日本童謡協会理事。

『 いる』
谷川俊太郎 作詞／大熊崇子 作曲「いる」は、谷川俊太郎詩集『すき』の一篇です。４連15 行から成るひらがな詩です。
存在そのもの、そして他のものと繋がっていることのすばらしさを味わえる素敵な詩です。
私が感銘を受けたこの詩の最後の連を引用します—だれかがどこかにいるのっていいね たとえとおくにはなれていても いるんだ いてくれてるんだとおもうだけでたのしくなる—。読後、幸せな気持ちになります。勇気づけられます。
今、いろいろな人に会えなくてもオンラインで繋がっていることで安心感が得られるこの状況にも通じるものがあるような気がいたします。
スプリングセミナー2021が無事に開催されることを心より願っております。

大熊崇子（おおくま・たかこ）
東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。昭和60 年度笹川賞合唱曲部門第１位。
「さくら」
「予感」
「じゃあね」など合唱作品
多数。昨年度「わたしは こねこ」など過去５回NHK全国学校音楽コンクール課題曲を作曲。また現在、東京藝術大学オペラ研
究部でバレエピアノも担当している。日本作曲家協議会会員。

『夕暮 －女声合唱とピアノのための－』谷川俊太郎 作詞／土田豊貴 作曲

土田豊貴（つちだ・とよたか）
1981 年、東京都生まれ。桐朋学園大学音楽学部・カレッジディプロマ作曲科修了。第
21 回朝日作曲賞受賞（合唱組曲）。第87
回NHK全国学校音楽コンクール・高等学
校の部課題曲の製作を担当。第３回東京
国際合唱コンクール・ユース部門の課題曲制作を担当。これまでに作曲を法倉雅紀、
鈴木輝昭、ピアノを三輪郁の各氏に師事。

女声合唱団 ゆめの缶詰（指揮：相澤直人）

今回付曲をした谷川俊太郎さんの詩は、「夕暮」を通して読み手の心の内に語りかけてきます。その世界観を大切に、美しき夕暮の風景を思い描きながら、自分の中にある夕暮に問いかけ、語りかけるような作品を目指して作曲をしました。
2020 年の年始より、初演の労をお取りくださる相澤直人さん、ゆめの缶詰の皆様と練習を重ねてまいりました。残念ながらスプリングセミナー2020は中止となってしまいましたが、改めてスプリングセミナー2021では、ぜひ多くの皆様に「夕暮」を含む６作品を存分にお楽しみいただければ幸いです。

相澤直人（あいざわ・なおと）
この時期をよい“インプット”の機会と捉え、現在は東京藝術大学音楽学部作曲科及び指揮科出身。10オンラインで、普段はできない和声や楽典、楽式など
以上の団体で常任指揮者を務める。また、作曲家との講義をしています。
「裏付ける知識」に興味を持しても活躍中で、多くの作品が出版され愛唱されていち、学ぶことによってより本物に近づいた表現になるる。著書に「合唱エクササイズ アンサンブル編」など。JCDA日本合唱指揮者協会副理事長、東京都合のではないでしょうか。
唱連盟理事。東京藝術大学及び洗足学園音楽大学
来年３月には、このようなインプット期間を経て、より講師。アイザワノーツ合同会社代表。
曲の魅力が伝わる演奏をお届けしたいと思います。土田豊貴さんの「夕暮」、横山潤子さんの「ふゆはたま 女声合唱団 ゆめの缶詰 
もの」、どちらも流麗なフレーズ、ハーモニーが非常に 「美しい流れ、伝わる言葉、共感できる表現」を目標に2015 年発足。2018 年11 月に初の単独主催演奏会「まんてんのほし–名田綾
美しい曲。これらの曲に思いがけず長い期間に亘って 子作品個展– 」を開催し、盛況のうちに幕を閉じた。また、これまで取り組めることは幸せでもあります。ぜひ多くの皆さま に教育芸術社主催Spring Seminarへモデル合唱団として出演の他、第73 回、74 回東京都合唱コンクール室内合唱の部 金賞受賞。
にお聴きいただき、拡がりますよう願っております。

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『 ふゆはたまもの 』
覚 和歌子 作詞／横山潤子 作曲
春夏秋冬それぞれの季節生まれの人に贈られた《バースデイカード》という横山潤子（よこやま・じゅんこ）
東京藝術大学作曲科卒業、同大学院修了。おもに合唱・室内楽の分野で活動中。
【主な作品集】『横山潤子作品集 同声編１・２』／合唱曲集『ここに海があって』『たましいのスケジュール』『きんぽうげの日々』『笑
いのコーラス』『妖精の市場』『青のアルバム』『ひとつぶの種子』『ドゥーニィのヴァイオリン弾き』／編曲集『時代』 ほか作品が、覚 和歌子さんの詩集『はじまりはひとつのことば』の中にあります。
春夏秋冬というわけなので４篇から成っており、そのうちの〈ありったけの夏〉
を2018 年に、そして今回はその姉妹品のつもりで「ふゆはたまもの」を選びました。雪の白、巡る季節としての冬をうたったものですが、この「冬」は、ある
いは「人に訪れる厳しいとき」と読むこともできるだろうか？ とずっと考えていました。そして2020 年、世の中は今…。
「けしきにはじまりをおもいださせ ／こころにぜろをとりもどし／ ふたたびいのることから／ せかいをかきかえるためのいろ」『 ひとめぐり－混声合唱とピアノのための－』覚 和歌子 作詞／三宅悠太 作曲「死」について考えていた自分は、記憶に蘇る15 歳の頃の自分と対峙する―そしていつの間にか、「生きること」を考えていた―「ひとめぐり」と名付けられた覚 和歌子さんの詩に出逢った時、まるで一本の映画を見終えた時のよ
うな密度の濃い感覚、感動に包まれました。そして、自分の高校時代や大学時代を振り返り、この詩に描かれる世界観と感覚を同じくしていたことを思い出しました。
この作品を作曲する機を与えてくださった教育芸術社、命を吹き込んでくだ
さる合唱団の皆様、そしてお聴きくださる皆様に、心から感謝致します。

木下牧子（きのした・まきこ）
東京生まれ。管弦楽から吹奏楽、ピアノ曲までその活動は幅広く、特にヴァラ
エティ豊かな声楽作品は抜群の人気を誇る。今までに、毎回異なる編成で５回の作品展を開催、とりわけ2019
年に開催したオーケストラ作品展は大好評を博した。東京芸術大学作曲科首席卒業、同大学院修了。日本音楽コンクール作曲部門（管弦楽の部）入選。日本 交 響 楽 振 興 財 団 作 曲 賞 入選。三菱UFJ信託音楽賞奨励賞受賞。

三宅悠太（みやけ・ゆうた）
東京藝術大学作曲科卒業、同大学院修了。奏楽堂日本歌曲コンクール第12 回作曲部門第１位、第79 回日本音楽コンクール
作曲部門(オーケストラ作品)第１位。管弦楽・室内楽・舞台音楽・合唱作品ほか多岐に渡る作編曲を手がけ、2016 年にはNコン
高校の部課題曲「次元」の作曲を担当。聖心女子大学、都立総合芸術高校各講師。

『 冬と銀河ステーション
混声合唱とピアノのための 』
宮沢賢治 作詞／木下牧子 作曲
久しぶりに、若者向けの混声合唱曲を作曲してみました。テキストは宮沢賢治の「冬と銀河ステーション」。賢治の時代、実際に走っていた岩手軽便鉄道を、夜空を行く銀河鉄道に見立て、冬の満天の星空を賑やかな市に見立てた、幻想的で生命力あふれる詩です。この世界観は未完童話「銀河鉄道の夜」のモチーフになりましたが、「銀河鉄道の夜」が「死」という重いテーマを扱っているのに対し、公式サイト https://kinoshitamakiko.com「冬と銀河ステーション」はファンタジックで生き生きした情景を描いた作品です。
真冬の澄み切った空気ときらめく満天の星を、豊かなハーモニーとキラキラと弾（はじ）くようなピアノのタッチで描いてみました。スプリングセミナー2020は、残念ながらコロナのために中止になってしまいましたが、2021 年は、和やかな雰囲気の中で新曲をお届けできることと、楽しみにしています。

Youth Choir Aldebaran

佐藤洋人（さとう・ひろと）
人々が集い心置きなく声を合わせることができなく
東京藝術大学音楽学部声楽科卒業。World Youth Choir
なって半年が経ちました。愛する合唱を通して、人と2009日本代表。Tokyo Cantat 2012「第３回若い指揮者心を通わせたい、合唱活動を発展させ、文化を残しのための合唱指揮コンクール」第１位。現在、武蔵野合唱ていきたいという気持ちが日に日に強くなっているの団、Youth Choir Aldebaran、早稲田実業学校音楽部など多数の合唱団で指揮者を務める他、東京混声合唱団にを感じています。いま、私の合唱団では、オンラインて副指揮を務める。JCDA日本合唱指揮者協会会員。21による練習や、録音を重ねて編集するリモートコーラ
世紀の合唱を考える会合唱人集団「音楽樹」幹事。
スなどの新しい分野に取り組んでいます。不自由なこ
ユースクワイア
アルデ バランともありますが、新たな可能性も感じています。ステー Youth Choir Aldebaran ジで歌えることの有り難さを改めて思い知らされた 「未来をつくる合唱団になりたい」という願いから2016 年に生まれた
混声合唱団。高校生〜35 歳のメンバーで構成され、音楽監督兼指今、以前に戻っていくのではなく、その先の音を見つ 揮者に栗山文昭氏、指揮者に佐藤洋人氏を迎える。様々な作品を通して合唱の基礎を学び、若いエネルギーにあふれる合唱団を目指しめていきたいと考えています。

（指揮：佐藤洋人）て活動中。これまでの主な活動は、自主公演主催、山梨や島根への演奏旅行、CD収録、スプリングセミナー2019 出演など。

16

『１ねん１くみ１にちのうた』市内音楽会

授 業 者に訊く

１年間の授業実践について
金丸春香先生は「思いをもって歌うことが好きになる 低
学年の歌唱指導」というテーマのもと、2018（ 平 成30）年度、１年生の学級担任として音楽の授業に取り組んでいらっしゃいました。設定されていた歌唱の年間指導計画に沿って実践された学習を振り返ります。

金丸春香先生と石井ゆきこ先生

今回の「授業者に訊く」では、１年間の授業実践記録（資料や映像）をもと
こま よせに対談を行いました。ご紹介するのは、藤沢市立駒寄小学校の１年生。映像を拝見し、子どもたちのいつも元気いっぱいな様子と、１年間を通して変わっていく声が印象に残りました。子どもたちの生活や他教科と音楽とをつなげる指導の工夫について金丸春香先生に伺いました。
かねまるはる か

授業者：金丸春香（藤沢市立駒寄小学校 教諭）
いし い

聞き手：石井ゆきこ（港区立芝小学校 主任教諭）

歌唱の年間指導計画［2018（平成30）年度 １年１組］
教材
４月

うたで さんぽ
ぞうさんの さんぽてと てで あいさつ
５月 ひらいた ひらいたさんぽ
なまえあそび

歌唱の年間計画○みんなで声を合わ
せて元気よく歌う。
・しっかり声を出して歌えるように楽しく
歌唱に取り組ませる。
↓

６月 かたつむり／じゃんけんぽん
みんなで あそぼう○きれいな声で歌う。
７月
しろくまの ジェンカ／ぶん ぶん ぶん ・発声の基礎を指導
す る。息 の 吸 い 方・
ことばで リズム うみ
吐き方、頭声発声の９月 どんぐりさんの おうち
実践など。
なかよし
↓
○市内音楽会に向け10月 おどる こねこ
た歌づくりを通して、
ひのまる
歌詞の内容を意識し
はる なつ あき ふゆて歌えるようにする。
11月 きらきらぼし・曲作りを通して、「歌
シンコペーテッド クロック 詞の内容を考えながら歌う活動」に取り
おとさがし
組ませる。
12月 ほしぞらの おんがく↓さんちゃんが／おおなみこなみ ○思いをもって歌う。
・入学式での歌の発
１月 おちゃらか ほい
表を見据え、やわら
やまびこ ごっこ
かい声で歌うことや
２月 とんくるりん ぱんくるりん 響く声を出すことを意識させ、歌唱の指こいぬの マーチ
ラデツキー こうしんきょく 導を行う。
３月 うたいつごう にほんの うた
みんなで たのしく※この対談取材は、2020（令和２）年1 月に行われたものです。

17１年間で育てる「音楽との向き合い方」

１年生には「とにかく楽しい！」環境をます。前年度は１年生、現在は５年生の金丸：教室の使い方を工夫していまし

担任をしています。

た。低学年の指導では、互いの顔を見た

石井：駒寄小学校に音楽専科の先生はり近くで友だちの声を聴いたり、子ども

石井：本日は、2018（平成30）
年度に先生いらっしゃいますか？

どうしでコミュニケーションをとりやすくが担任された１年生の取り組みを伺い

金丸：私が着任したときはおりました

することが特に大切だと感じています。

たいと思います。金丸先生は駒寄小学校

が、今年はおりません。現在５年生は学

歌唱では、音取りするときは自分の席で、に着任して、どのくらいたちますか？

年で交換授業をしていて、私は音楽の授歌えるようになったらギュッと集めるな

金丸：2019（令和元）
年度で５年目になり業を受け持ち、学年の先生方と連携しな

ど、状況に応じて配置を変えるようにしがら学年を指導しています。

ました。子どもどうしの距離感が縮まる

石井：スタートカリキュラムとして、先生

ように、リズム遊びや歌遊びも取り入れ

ご自身が工夫されたことはありますか？

たことも、子どもたちにとってよい影響

金丸：入学したばかりの子どもたちの中があったと思います。

には、新しい環境に馴染めず不安を感じている子もいるので、音楽でもなるべく体を動かす活動を取り入れ、「とにかく楽しい！」と子どもたちが思えるように

言葉掛けや指導の判断は子どもの様子を見ながら心がけました。

石井：低学年と高学年では指導方法に違

石井：音楽には歌遊びも取り入れていまいがありますか？

したね。

金丸：言葉を選んで声を掛けるようにし

金丸：はい。色んな活動を取り入れていています。低学年を指導してみて、大人ます。１年間指導してみて、特に印象にの意図することを正確に伝えるのは難し

残っている教材は『おどる こねこ』です。

いな、としみじみ思いました。生活の授業「こねこはどんな踊りを踊っているのか

で花の植え方を教えていたときのことでな？」と子どもたちに投げかけたところ、す。私が「土に肥料をかけましょう。１か

体をゆらしながら爪をとぐ猫やバレエのよ所に集まらないように少しずつかけてね。
」

うに踊る猫、ピョンピョンはねてウサギのと言っても困ったような反応をした子がように踊る猫もいました。実際にみんな、音に合わせて体を動かしたり歌ったりすることが得意で、楽しそうな様子でした。
石井：１年生の最初のうちは、そのように一人一人のアピールを授業に取り入れていくことにより、教師と子どもがつながっていきます。次に、子どもどうしのつながりをもたせることが必要です○ 石井ゆきこ（いしい・ゆきこ）

港区立芝小学校 主任教諭

が、音楽の授業でつながりを意識させる
工夫はありましたか？
『おどる こねこ』の授業の様子

18

授業者に訊くいたのですが、その場にいた新入生サ
ポートのベテランの先生が「土にふりかけをかけるんだよ！」と言ったら、パッと担任であることを生かして音楽と他教科とをつなげる

金丸：４月の入学式では、２年生が在校生代表として『たんぽぽ』を歌うことになりました。ちょうどその頃、子どもたちは表情が明るくなって楽しそうに肥料をか石井：金丸先生の授業資料や映像から、ビオラを育てており、子どもたちの体験とけ始めたんです。それを見て、たとえるこ

１年間の指導の見通しや、時期ごとに育音楽が結びついたことを感じられました。

とが効果的だと学びました。それから、上てたい内容と意図がよく分かりました。

石井：生活とつながることで、低学年は半身を脱力させたいときは「ゾンビ！」な「生活や社会の中の音や音楽と豊かに関

より実感をもって歌えるのでしょう。金

ど、音楽の授業でもたとえることが増えわる」ことが求められていますが、金丸丸先生が選ばれる教材は、『たんぽぽ』ました。高学年でも使えますが、やはり１

先生の授業を拝見して、担任だからこそ

も『君をのせて』も中学年や高学年が歌

年生の反応は格別ですね（笑）
。

他教科、そして生活や社会と音楽とをつうような曲ですが、発声法につなげてう

石井：１年生はそれで通じますし、なり

なげていけるのではと思いました。

まく活用されていると思います。

きってくれますよね（笑）
。

金丸：以前勤務した学校で専科を担当し金丸：11月の藤沢市の音楽会では、『翼を金丸：擬音語も効果的でした。低学年はていましたが、正直、他教科の学習状況ください』の１番を歌いました。サビで高学年に比べて教科書で扱う内容が少をあまり把握できていませんでした。担

高音が美しく出せて、のびやかなテンポ

なく、比較的ゆとりがあって指導にも幅任をしていると、音楽と結び付けられるの曲を探した結果です。私は頭声のやわをもたせることができるため、教師とし他教科の内容をたくさん見つけることがらかい声が好きなので、子どもたちにもてはその点が楽しかったです。

できます。音符の学習は算数に、歌詞の石井：１年生の場合、１つの教材で、い読み取りは国語に通じていますし、教科

ろいろなアプローチができると思います。

書に共通の人物や語句が出てくることも金丸：ここにつなげよう、これもやってみ

よくあります。諸外国の音楽は社会と切ようと、子どもたちの様子を見ながら考り離せません。

えることができました。それから、低学

石井：歌唱の『はる なつ あき ふゆ』を、年の子どもたちはCDの伴奏よりも生の図工とつなげた活動がありましたね。図

ピアノ伴奏やギターのほうがうれしいよ

工の時間に歌詞のイメージを絵にして、音うなので、つたなくても簡単なコードだ

楽の時間にその絵を思い浮かべながら、けでも自ら弾くことを大切にしていまし

気持ちを込めて歌うというものでした。

た。そうすることで歌唱に積極的でない

金丸：友だちと一緒に絵を描く活動を取子も、一緒に歌ってくれたんです。

り入れたかったので、メインの絵を描くグ

石井：先生と一緒に音楽をするという環

ループ、背景を描くグループに分かれて、境が、子どもにとっていいのでしょうね。

それぞれ共同で描く形をとりました。
「な

１年生は、教科書に載っている曲も童謡つ」の場合は、あるグループは「ざぶんとも、なんでも喜びますからね。

もぐる おおきな くじら」
、またあるグルー

金丸：そうなんです。とてもかわいいです。

プは「きらきらの たいようと なつの う

石井：教師は教材を選ぶときに、「子ども

み」と書かれたカードを手に、その言葉かははやりの歌が好きだろう」と思い込まらイメージした絵を描きます。全グループ

ないほうがいいと、いつも思います。私がの絵が完成したところで「実は組み合わ勤務する小学校の校歌の作詞者は高野せられるようになっているよ」と種明かし辰之さんで、七五調の歴史を感じる歌詞

をし、みんなで組み合わせてから教室のですが、子どもたちはその古めかしさが後ろに飾りました。しばらくして行った『は好きなようです。
「校歌は『ふるさと』をる なつ あき ふゆ』の学習で、自分たちの作詞した高野先生が作ったんだよ」と伝描いた絵との関わりに気づいたとき、子どえて教えていますが、みんな喜んで歌っもたちの目が輝いて見えました。図工と音ています。

楽、どちらもよい学びになったと思います。

金丸：子どもたちもうれしいでしょうね。

石井：タイミングもよかったのですね。

○ 金丸春香（かねまる・はるか）

藤沢市立駒寄小学校 教諭

19左：『はる なつ あき ふゆ』を取り上げた図工の授業。なつの背景「きらきらの たいようと なつのうみ」を描くグループ
右：メインのくじらと背景を合わせて完成『１ねん１くみ１にちのうた』

があって素敵だなと思う既存の曲だと、

石井：１年生がきれいな歌声に憧れをも石井：藤沢市の音楽会では『翼をくださどもたちがふだん使っている言葉で生活

つために、どのように授業を進められたい』の前に、金丸先生がつくられた『１に密着した曲をつくろうと思いました。

のですか？

ねん１くみ１にちのうた』を発表されま

石井：子どもたちにどのような投げかけを

金丸：１学期の終わりまでは「表情はこした。どのような経緯でこの曲をつくらして、歌詞をつくっていったのですか？

うするといいね」という指示ぐらいで、れたのですか？

金丸：まずは「曲をつくろうと思ってい

楽しく歌うことを中心に進めました。音

金丸：以前から、低学年を担当したら子るけれど、みんなはどうかな？」と、気「きれいな声っていいな」と感じてほしいと思っています。

難しくてなかなか歌えません。そこで、子楽会への参加が決まってからは「人に聴どもたちのために曲をつくってみたいと軽な雰囲気で始めました。次に「学校のいてもらうためにはどんな声がいいか

考えていました。そのような中で１年生代表として発表する歌だから、テーマをな？」という投げかけを始めました。私の担任になり、さらに音楽会への参加が学校にするのはどう？」「入学してからは声楽を学んできたので、やわらかく出

決まったことがきっかけになりました。１

学校でどんなことをしましたか？」と投した声とぶっきらぼうに出した声の２種

年生が大きなホールで発表することを考げかけて、子どもどうしで話し合いをさ類を聴かせて「どっちの声がよいと思えると、童謡のようにくり返しの多い曲でせました。すると「ひらがなを勉強した」

う？」と問いかけたり、子どもどうしでは見せ場をつくるのが難しく、起承転結「算数で足し算をやった」など、学習に歌を聴き合ったときに意見を出させたりして、「この声がきれいだな」と思えるよ
うに時間をかけて取り組みました。
石井：授業の映像では、発声をしている場面がよくあり、１年生でもいろいろ指導されているのだなと思いました。また、体の動きを使って発声させているところも印象的でした。リラックスしてよい声が出ていますね。
金丸：発声の指導は「あくびの声を出してみようね」など、気負わないような指示を意識しています。また体を動かすこと
で体の使い方を知り、子どもたちが自然と学んでくれればよいと思っています。

『はる なつ あき ふゆ』の歌詞の内容を考えながら歌う活動

20

授業者に訊く

金丸： 曲がある程度の歌を歌ってくれるんですよ。

形になって子どもた石井：音楽に対する意欲をもち続けていちと実際に声を出しるのですね。今回、『１ねん１くみ１にちて 練 習してみると、のうた』の楽譜が掲載されますが、「こん想定していなかったなふうに歌ってほしい」と先生方に伝えことが起こりました。

たいことはありますか？

１年生には歌いにく

金丸：クラスに合わせて、ぜひ子どもたち

い歌詞や音程、リズの愛着が湧く歌詞に変えて歌っていただ

ムの発見です。また、

きたいと思います。
［さんすう］の中の「い高音に「エ」や「ウ」

いね！」という歌詞は、１年１組で授業中の母音がくると歌いに答え合わせをするとき「いいね！」と言にくいので、「ア」なうルールにしていたことから取り入れまし

ど開いた母音を配置た。また、帰りの会では毎日じゃんけんを関する意見が多かったので、教科ごとにしました。
［さんすう］では、子どもたち

してから帰るので、「かえりのかいで じゃ

歌詞を考えました。

と歌って試しながら発音しやすい数字

んけんぽい！」という歌詞を入れ、指揮の石井：この曲は１年生の一日の流れがそを決めて配置するなど、みんなが歌いや

私と子どもたちで毎回本気のじゃんけんをのまま、朝、１時間目、２時間目……と続すい曲にするのが大変でした。

していました。ですから、言葉を変えたり、

いていきますね。私たち教師の視点だと

石井：低学年なりのつまずきが、実際に給食の時間を加えたり、算数が嫌いであ

一日は流れるように過ぎ去りますが、こ一緒につくる過程で見えてくるのです

ればなくしたり（笑）
、「１くみ」を「２くみ」の歌を聴いていると「１年生の一日って、ね。
『１ねん１くみ１にちのうた』を発表「３くみ」に変えたりして、そのクラスに合

たくさんの出来事があるんだな」と感じして、いちばん成果が上がったなと感じ

わせて自由に歌ってほしいです。子どもたて、楽しい歌だと思いました。曲の中でたのはどのような点でしょうか？

ちが「ぼくたちみんなでこの演奏を作り上は、教科によって拍子も変わりますね。

金丸：たくさんありますが、子どもたち

げたんだ！」と思えることはとても輝かし

それぞれの構想はあったのでしょうか？

の歌に向き合う姿勢が最も変わったと思い大切な経験になると思うので、先生と子発声を身に付け、思いをもって楽しく歌う子どもたち

金丸：冒頭は元気に声を出すことを目的います。１学期から大きな声で元気よくどもたちで一緒に考えて、演奏を作り上げとしました。
［こくご］では掛け合いを楽し歌っていましたが、発表の後は他の曲でる過程も楽しんでいただきたいです。

み、［さんすう］はクールダウンできるようも歌詞についてよく考え、たくさんの意

石井：すてきですね。金丸先生と子ども

おもしろさを前面に。
［たいいく］では大き見を出せるようになりました。音楽や歌たちのアイディアを、芝小学校にも持ちな声が出せるよう激しくしています。
［おにより関心をもってくれたと感じます。

帰りたいなと思いました。ありがとうごんがく］はガラッと印象を変えたかったの２年生になった今でも、廊下で会うとこ

ざいました。

で、３拍子にしました。ポイントとなる歌
詞や体の動きは子どもたちが考えたものです。
［さんすう］の「きゅうひく はちは？

校長先生 より

４！ え? !」に合わせた振り付けも子どもた細川淳子 先生（17ページ写真参照）
ちが考えました。

石井：子どもたちは元気いっぱいに歌っていましたね。長めの歌ですが、どのような指導をされましたか？
金丸：私が歌って手本を示し、１時間ごとに教科のまとまりを１つずつ進めていきました。
石井：私がこの曲を指導するとしても、分けて指導すると思いました。この曲をつく

藤沢市立駒寄小学校 校長［取材当時］
藤沢市立石川小学校 校長
［2020
（令和２）
年度〜］

1981年に創立した本校は、年間をの方たちに支えていただきながら、教育活動を進めています。特に、あたた
かい「あいさつ」
「聴き方」
「ことばづ
かい」を毎日の生活で意識し、全職員、全校児童で心と力をあわせて「元気

やる気

優しさいっぱい

えが通して１組グループ、２組グループ、

おあふれる駒寄小学校」をめざしてい３組グループに分かれて「たてわり活ます。

動」に取り組んでおり、教室もたてわりを意図した配置にしています。
学校教育目標「自ら考え、判断し、行動できる子」のもと、保護者や地域

その中でも金丸先生はいつもとびっ
きりのえがおで子どもたちに接し、音楽を上手にいかしたあたたかい学級づくりに努めています。

るにあたって、ご苦労はありましたか？

21

22

あなたの
タイプは？

情熱的に信念を貫き、ピンチをチャンスに変える

ベルリオーズ（1803 年～1869 年）

時代を超越した、突然変異の天才。医学生だったベルリオーズは、作曲への自由さと柔軟性をもち魅力的

ドビュッシー （1862 年～1918 年）

印象主義音楽の先駆者と呼ばれることがあるが、ドビュッシー自身は印象主

情熱を抑えきれず、医学を捨て、22 歳でパリ音楽院に入学した。人気舞台

義に分類されることを嫌ったという。マラルメの詩からインスピレーション

女優に熱烈な片思いをするが、あえなを受けて1894 年に書き上げられた『牧神く失恋。そこで彼女の気を引くために『幻想交響曲』を作曲。自らの恋愛体験の午後への前奏曲』は20 世紀音楽への道を切り拓き、全音音階（半音を含まない６を交響曲に持ち込んだ画期的なこの作

つの全音からなる音階）を用いるなど、独品は大成功を収め、彼はパリの音楽界

創的な和声法と管弦楽法で、近現代音楽の寵児となった。彼はピアノさえ十分

への扉を開いた。アフリカ音楽やパリ万国に弾けなかったというが、そんな欠点がかえって既成概念にとらわれない彼

博覧会で聴いたジャワの音楽（ガムラン）にも影響を受けていた。

独自の音楽を生み出したともいえる。

器が大きく細やかな心配りもできる

ラヴェル （1875 年～1937 年）「音の錬金術師」と呼ばれることがあるほどの管弦楽法の大家。母親がスペインのバスク系であったことから、スペインに大いなる憧れと愛着を抱き、スペインと関係の深い作品を少なからず残した。スペイン舞曲に由来する『ボレロ』もそんな曲の一つ。
『ボレロ』は、主題の展開や転調もなく、楽器の組み合わせによる音色や音量の変化のみによって、聴き手を魅了する。まさにラ
ヴェルの天才的な管弦楽法が示された作品である。

多ジャンルで活躍する国際派

サン＝サーンス （1835 年～1921 年）

完璧主義の頭脳派

デュカス （1865 年～1935 年）
パリに生まれ、パリ音楽院でギローに学び、ワーグナーの影響を受け、ドビュッシーと親交があった。歌劇『アリアーヌと青ひげ』、バレエ音楽『ラ・ペ リ 』、『 交 響 曲 ハ 長 調 』な ど の 作 品 を残しているが、彼の最も有名な作品は、
1897 年に作曲された、ゲーテの詩に基づく交響詩『魔法使いの弟子』である。晩年はパリ音楽院教授として後進の指導にあたり、門下生にはメシアンもいた。自らに厳しく、数多くの曲を書いたものの、遺されている作品は少ない。

才能があるけど努力も惜しまない

ビゼー （1838 年～1875 年）

2 歳半でピアノを弾き、3 歳で作曲を始め、10 歳でリサイタルを開くなど、神童として注目された。そのほか6 歳でラテン語を読み始め、天文学、考古学、占星術、魔術にも興味をもったという。彼は作曲家兼ピアニストとして旅の多い人生を送り、異国趣味的な作品を好んで書いた。神童は86 歳まで長生きし、若い頃には革新的な作曲家

早くから音楽の才能を示し、9 歳でパリ音楽院に入学。17 歳で交響曲を書き、19 歳でローマ大賞を受賞。1863 年作曲の『真珠採り』でオペラ作曲家として認められる。1872 年に劇付随音楽『アルルの女』を作曲。最後のオペラ『カルメン』の初演は成功を収めることができず、その3 か月後、ビゼーは36 歳の若さで急逝。

とされていたが、後年は古典主義者、保守主義者とみなされるようになってしまった。2021 年が没後100 年にあたる。残した作品に『動物の謝肉祭』や歌劇『サムソンとデリラ』などがある。

しかし彼の死後、『カルメン』は世界中の歌劇場で最も人気のあるオペラの一つとなった。ビゼーのいちばんの魅力はその溢れ出る旋律の美しさにあるといえる。

オリジナリティ抜群の革新者

サティ （1866 年～1925 年）
その独特な世界観に基づく音楽によって、20 世紀末に静かなブームとなった。彼の作品のなかで最も人気が高い『ジムノペディ』は、古代ギリシャの神を讃える祭典における裸の踊りを意味する。ドビュッシーと交友があり、彼の自由で独自な音楽は、ラヴェルや「六人組」*など後の世代の作曲家へ大きな影響を与えた。同じ旋律が840 回繰り返される『ヴェクサシオン』はミニマル音楽の先駆けであり、『家具の音楽』は環境音楽へとつながっていく。

山田治生（音楽評論家）
1964年、京都市生まれ。1987年、慶應義塾大学経済学部卒業。著書に『トスカニーニ〜大指揮者の生涯とその時代』、小澤征爾の評伝である『音楽の旅人〜ある日本人指揮者の軌跡』、『いまどきのクラシック音楽の愉しみ方』（以上、アルファベータ）、編著書に『戦後のオペラ』（新国立劇場情報センター）、訳書に『レナード・バーンスタ
イン ザ・ラスト・ロング・インタビュー』（アルファベータ）などがある。

＊「フランス六人組」と呼ばれる、フランスの作曲家６人（デュレ、オネゲル、ミヨー、タイユ
フェール、プーランク、オーリック）のグループ。音楽観は各人各様で、20 世紀前半に活躍した。

イラストレーション：こばやしみさこ

23

編集後記

表紙・巻頭イラストレーション
スズキタカノリ
写真撮影
島﨑信一（STUDIO S+PLUS）

あらゆる場面で「多様性」という言葉を耳にする昨今。巻頭インタヴューでは、生命科学の研究を長年続けてこられた医学博士・西川伸一先生に、人間が生来もつ多様な能力、そして互いの違い

写真提供
ゲッティ イメージズ
藤原道山

を認め合うことの大切さについてお話を伺いました。
「一度生まれたらもう二度と同じゲノムの人間は出てこない」。その言葉の意味を考えたとき、

イラストレーション
こばやしみさこ

一人一人がどれだけ貴重な存在か、多様性とは何なのか、ストンと腹に落ちました。
特集では、全日本音楽教育研究会・事務局長の小松康裕先生が調査された各地域の実践をご紹介

表紙デザイン・本文組版
STORKしました。長期休校やオンライン授業など、これまでにないことが続く学校現場。こうした状況下
での先生方の取り組みを目の当たりにして、私たちもできるかぎりのサポートをしていきたいと
強く思いました。
お忙しい中、取材や執筆、編集にご協力を賜りました全ての方に、心より厚く御礼申し上げます。
今後ともご支援くださいますよう、お願い申し上げます。

音楽教育 ヴァン
発行者 株式会社 教育芸術社（代表者 市川かおり）〒171-0051 東京都豊島区長崎1-12-15
TEL. 03-3957-1175（代）FAX. 03-3957-1174
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＊ヴァン＝“vent”はフランス語で「風」。新しい音楽教育の地平を切り開いていく願いを込めています。

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