静けさの中で
令和２年３月、新型コロナウイルスの影響で街中の賑わいが消え、静けさに包まれる空間が広がっています。
フランスの思想家Ｂ.パスカルは「人間は考える葦である」という言葉を残し、自然界における人間の弱さを一本の葦に例えました。新型コロナウイルスによる世界の混乱ぶりは、人間の弱さを露呈しています。しかし、この言葉は、人間の偉大さも表しています。自然界の中で、人間は思考することができる唯一の存在であるというのです。人間は、いかなる時代においても考え続けることで進化し、数々の困難を乗り越えてきました。
令和２年４月、小学校では新学習指導要領が全面実施されます。予測困難な時代と言われる中で、自ら学び、自ら考え、どう動くかという力の育成が一層重視されます。私たちも、想定外の場面に対応できるよう、これまでの発想を超えた思考力が必要となりそうです。当面、音楽科では、たとえば歌唱の活動に影響が出てくる学校があるかもしれません。しかし、今だからこそ、音楽がもつ多様な力に目を向け、その教育の可能性を引き出すチャンスです。
この静けさの中で、一歩立ち止まって考えることが、新しい何かを生み出すかもしれません。

齊藤忠彦（信州大学 教授 ）C on te n ts 03

巻頭インタヴュー１  

06

巻頭インタヴュー２  

09

特集  

松任谷由実（シンガーソングライター）
野村萬斎（狂言師）
新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介［中学校用教科書 内容解説資料］

20

授業者に訊く１  

25

授業者に訊く２  

30

レポート

ミマス（作詞・作曲家／音楽ユニット「アクアマリン」メンバー）
西山俊彦（相模原市立谷口台小学校 校長）
井上巌太、川口桃奈、松元博一、渡邉 恵（相模原市立谷口台小学校 教諭）
山崎朋子（調布市立第五中学校 教諭）
４校合同合唱コンクール

小規模校ならではの取り組み

32

特別企画

36

Kyogei Presents

ベートーヴェン生誕250 周年に寄せて（西原 稔）

音楽診断 あなたのタイプは？

（監修・解説：西原 稔）［第８回］ベートーヴェンのおすすめ名曲編

38

Information

40

参考楽譜

42

エッセイ

リコーダー二重奏『浜辺の歌』
新・音から広がる世界［第３回］  藤原道山

＊本誌に記載されている職名は令和２年３月現在のものです。

今号の巻頭は、新しい『中学生の音楽』の口絵にご登

巻頭インタヴュー１

大切な14歳の時間とシンガーソングライター

き

松任谷由実

場いただいたお二人のインタヴュー記事です。まずご紹介するのは日本を代表するシンガーソングライ
ター、松任谷由実さん。幅広い世代から支持を得て「ユーミン」の愛称でおなじみの松任谷さんに、中学生だった頃を振り返りながら、長年大切にしている思い
について語っていただきました。
聞き手

ヴァン編集部

撮影：田中聖太郎

原点は14 歳

思春期ですから、好奇心旺盛に過ごし、友達と笑い転げていたかと思うと、グレーのトンネルみたいな自分の世界に入り込んVent（以下、V）：改訂される教科書の巻頭口絵ページにご協力でしまう。そんなふうに、明るい場所と暗い場所を行ったり来いただき、ありがとうございました。由実さんが中学校に入学たりした時間は13 歳でも15 歳でもなく、14 歳ならではだと思う

された頃の思い出はありますか？

のです。私自身、今でもその頃の自分がときどき顔を出します。

松任谷：まず思い出すのは、パイプオルガンとの出会いです。
私はキリスト教系の学校に入学したのですが、校内にパイプオルガンが設置されていて、入学後すぐの礼拝でバッハの歌で描くのは、匂いと皮膚感覚『トッカータとフーガ ニ短調』を聴きました。パイプオルガ

V：音楽でキャリアを積み重ねてこられた由実さんですが、詩ンって、教会自体が楽器なのですよね。床や天井からの振動に

人や小説家、コピーライター、デザイナー、映画監督……さま包まれて、感応して涙がばーっと出てきてしまいました。そのざまな職業にも就くことができたのでは思います。しかし、由とき、その音が私の声にプリントされて、パイプオルガンみた

実さんはずっと音楽から離れることなく、シンガーソングライ

いな声になっちゃったと思っています（笑）
。この体験によっターとして歌を続けてこられました。

て、私の音楽は教会音楽の影響を受けていると思います。

松任谷：今言っていただいた職業、全て含まれているんです、
シンガーソングライターに。詩を書くときは映画監督になったかのように、カメラを動かしてコンテをつなげる作業が必要です。音楽にするために時間の一瞬を切り取ることは、フォトグ
ラファーのようでありますし、それを言葉にするのはコピーラ
イターのようでもあります。
V：１つの曲を生み出すために、さまざまな作業が詰まっているのですね。
松任谷：音楽は「時間をデザインすること」であり、それが他の芸術にはない点だと考えています。もし私が他の表現の道へと進んでいたなら、少し物足りなかったかもしれません。
V：選ぶべくして選んだのが、音楽だったのですね。歌をつくるときには、どのようなことを意識されていますか？

かげV：荒井由実時代の『翳りゆく部屋』は、パイプオルガンの前

松任谷：匂いや湿度の皮膚感覚を描くことを、いちばん大切に奏とピアノから、孤高な雰囲気を感じていました。

しています。音楽の中で、具体的なストーリーをつくろうとは

松任谷：孤高ですか！ 有り難い表現ですね。
『翳りゆく部屋』

思っていません。
「その匂いを嗅いだことがある」「その雨に触の原型は、中学２年生のときにつくったものです。
「自分でもれたことがある」、そんなふうに感じてもらえる歌が描ければ、曲をつくれるかもしれない、ロックができるかもしれない」と聴いた方それぞれのストーリーがおのずと浮かび上がり、リア考えたのが、中学２年生でしたから。

ルな体験として実感していただけるのではと思うのです。

V：作曲を始められたのは、中学２年生だったのですか？

V：由実さんのつくった多くの歌は、それぞれキャラクター性

松任谷：はい。当時私が弾けた楽器はキーボードだったので、の異なる、さまざまな世界観が描かれています。

ピアノ・ロックが好きでした。とりわけ感銘を受けたのがプロコ

松任谷：私、同じところにとどまっていると飽きちゃうんです

ル・ハルム*というグループで、その頃はブリティッシュ・ロックよ（笑）
。だから歌もいろいろなジャンルを取り込んでいます。

をたくさん聴いていました。デビューアルバムの『ひこうき雲』
は、プロコル・ハルムの影響が強いです。
V：由実さんがご自身の14 歳という時代を振り返るとき、どのようなことを感じますか？
松任谷：振り返るというよりも、私の中には14 歳の自分がずっと存在していますね。14 歳の時間は私の原点です。中学１年生
では環境が急激に変わり、なじむことで精いっぱいでした。２
年生になると少し見晴らしがよくなって、友達もできる。でも04* Procol Harum（プロコル・ハルム）
1960〜70年代に活動したイギリスのロックバ
ンド。クラシックやブルースの要素を取り入れ、ピアノとオルガンのツイン・キーボードの編成が特徴。代表曲に『青い影』がある。1991
年に再結成。2012年には松任谷由実さんとジョイントライブを行った。写真は1967年頃。

巻頭 インタヴュー１

音楽は、いつでもタイムカプセル。
誰もがそこに乗って、旅ができるのです。

○ 松任谷由実（まつとうや・ゆみ）
日本を代表するシンガーソングライター。1972年、荒井由実の名でデビューし、1976年の結婚と同時に松任谷由実に改名。常に第一線で音楽活動を続けている。2018年にはデビュー45周年を記念した３枚組ベストアルバム『ユーミンからの、恋のうた。
』がリリースされた。
現在、松任谷由実によるインターネットラジオ「松任谷由実はじめました（通称：うそラジオ）」が放送されている。毎週金曜日更新（金曜午前11時〜4週間後の金曜午前11時まで、4週間のオンエア）。

クラシカル、アメリカンポップス、和のテイストのものもあれ

V：恋愛ではなく、失恋が大切なのですか？

ば、エスニックなものも。旅先での発見が、音楽につながるこ

松任谷：そうです。10 代の年頃は、失恋することも少なくないともあります。

でしょう。失恋すると、必ず自分自身が変わります。そのとき

V：さまざまな文化が由実さんの音楽に生きているのですね。

落ち込んだとしても、もう一度外に出て新しい視点で物事を見由実さんご自身は大学で日本画を専攻されています。またご実てみれば、新しい何かに出会う。新しい失恋もある（笑）
。失恋

家は呉服屋さんとのことですが、日本文化についてどのようにから「この世には自分の望みがかなわないことがある」「人のお考えですか？

心はコントロールできない」という感覚を得ることは人にとっ

松任谷：とてもユニークな文化だと思います。移りゆくもののて大切ですし、他者を慮る心、想像力を育みます。

中にさまざまな表情があり、ミニマルに現れている。私の表現

V：由実さんがくじけそうなときやつらいとき、どのように乗にも、そのような日本文化が入っていて、洋楽的なアプローチ

り越えてこられましたか？

をしても、どこかに「やっぱり日本人なんだ」と感じる部分が松任谷：私、簡単にくじけないんです（笑）
。古今東西のすばらし

出ています。

い才能に常に触れていると、自分はまだまだだと思えるんです。

V：あらためてお聞きしたいのですが、由実さんにとって音楽

ふだんから私は意識的に「よいもの」に触れるように心がけていとは、どのようなものなのでしょう？

て、先人が「よいもの」として私たちに受け継ぎ伝えてきた絵画、

松任谷：音楽は、いつでもタイムカプセルです。行き先は、遠オペラ、焼き物、文学……何でもいいからそれに接してみます。

い時代かもしれないし、１年前、１週間後かもしれない。必ず本物に意識して触れていくと、そのうち偽物も分かってきますか

誰もがそこに乗って、旅ができるのです。そんないろいろな時ら。そうやって、自分が磨かれていくんじゃないかなと思います。

間を行き来することができるところが、音楽の魅力だと感じて

V：本物に常に触れることは大事なのですね。最後の質問にないます。抽象的すぎますかね？

りますが、14 歳の子どもたちには、今の時間をどのように生き

V：いいえ、とてもすてきです！

てほしいと思いますか？

伝えたい大切なこと

松任谷：うーん……、難しいですね。私が14 歳だった頃とは世界が激変していますし、その子によって環境もさまざまですから。ただ、回り道にこそ宝物があると思うんです。私自身、回

V：話題を変え、ちょっと気後れする質問なのですが、人が生り道をしがちなところがあって、例えばインターネットで何かきていくうえではどのようなことが大切だとお考えですか？

を調べても、別の気になることを見つけたら、実際その場所に

松任谷：「純粋な心をもち続けること」と、「人と違うことを恐行ってしまうのです。すると、またさらに違う何かに出会ってれないこと」。もしも何かに感動したのなら、その気持ちを素……。すぐに目的にたどり着こうとは思いません。世界はこれ直に受け止めることが大切です。人の意見を聞く前に、自分がからも変わっていきますが、純粋な心さえもっていれば、どん

どう感じるかを大切にしてほしい。それから、失恋は人の成長なことにも立ち向かうことができるはず。回り道をすることがに大切なことだと思いますね。

あったとしても、その過程を楽しんでほしいなと思います。

05分からないことを喜びましょう。

分からないことを一つの起点にしましょう。

巻頭インタヴュー２

次にご紹介するのは、野村萬斎さんです。狂言師で「現在」という
最先端を生きる
狂言師ありながら、映画やテレビなどさまざまなフィールドで活躍する萬斎さんは、東京オリンピック・パラリン
ピック開閉 会 式 の 総 合 統 括も務 めます。本 インタ
ヴューでは、狂言や日本文化について、お考えを語っていただきました。

野村萬斎

聞き手

市川かおり（株式会社教育芸術社 代表取締役社長）

撮影：島﨑信一

時間と空間をエンターテインする
ぼう しばりと思っていましたが、『楽阿弥』は独特な世界ですね。
らく あみ

萬斎：そうですね。まずこのストーリーの「尺八の吹き死にを市川（以下、I ）：以前に「野村狂言座」（演目：『棒 縛 』『楽 阿 弥 』する」という発想自体がよく分からないですよね。楽阿弥は音『鈍太郎』）を拝見しました。能の形式を模した舞狂言『楽阿弥』

楽が好きで尺八を吹いていたのだけど、周りに受け入れられは、野村万作さん、野村萬斎さん、野村裕基さんの三代が務めなくて、尺八の製法のように、曲げられたり、ねじられたりしられ、すばらしかったです。ただ、少し難しさも感じましたて死を迎え、地獄のようなところに落ちてしまう。さまざまな……。狂言といえば、直接的なおもしろさを感じることが多い

解釈や考え方ができますので、僕自身も今ようやく解題でき

どん だ ろう

ぼうしばり

『棒縛』
……二人の家来が、留する。酔った二人が謡えや舞
守中に酒蔵の酒を盗み飲ん
えやと大騒ぎしていると…。
た ろう
でいると知った主人は、太郎
か じゃ
じ ろう か じゃ
らく あ みべっ ぽう
冠者を棒に、次郎冠者を後ろ 『楽 阿 弥 』……伊勢の国 別 保
まつ ばら
手に縛って出かけてしまう。 松原に着いた僧は、松の木に「第84回野村狂言座」（2018年12月6～7日） それでも酒が飲みたい二人
たくさんの尺八がかけられは知恵を絞り、縛られたまま
プログラムよりているのを見る。辺りの人に酒を飲むことについに成功
いわれを尋ねると、昔そこに住んでいた楽阿弥陀仏という人が尺八の「吹き死に」をした の で、そ れ を 葬った 塚で、今日はちょうど命日だと語る。僧が尺八を吹いて弔うと、楽 阿 弥 陀 仏の幽 霊が 現れ、僧とともに尺八を吹き始める。

どん だ ろう『鈍太郎』……三年ぶりに西国から帰京した鈍太郎は、早速妻と女を尋ねるが、久しく音信すらなかったため、二人とも本物の鈍太郎と信じない。
落胆した鈍太郎は、出家してひとり修行の旅に出ることを決心する。ところが、後から真実を知った妻と女が、あわてて鈍太郎に出家を思いとどまるよう頼むと、鈍太郎は都合のいい提案をし始めて…。

巻頭 インタヴュー２ている感じです。

I：まずは「まねる」ということでしょうか？

I：舞台に立っているときに、ご自身と観客の一体感は感じら

萬斎：はい。まさしく「まねる」ことから始めます。コンピューれるものでしょうか？

タで例えるなら、まずは師匠と同じソフトウェアを共有しなが萬斎：『棒縛』や『鈍太郎』のような演目であれば、一体感を感

ら、アップデートしていく。ある程度成長すると、自分なりのじることはよくあります。観客と演者のコミュニケーションで最新バージョンへと変化するようになります。

もありますが、「時空を操る」ことでもあるんですよね。それは

I：アナログの世界という印象がありましたが、実はデジタル

我々の使命であり、お客さんと共有したい最も大切な感覚でな世界ですね。

す。
「時間と空間をエンターテインする」と言ってもいいかも

萬斎：「型」を伝承するのは、デジタルなことなんです。実はしれません。独特の時間・空間をつくり出すことができれば、「型」とは「つくっていくもの」。
「型にハマる」とは、自分の機どの世界に行っても通用するんじゃないかと思います。

能がその領域にまで上がることだと思います。
「型」を確実に身に付ければ、それだけ精度の高いコンピュータになることがで「型」の伝承はデジタルなこと
I：万作さん、萬斎さん、裕基さんの三代が一つの舞台で演じられているのを拝見したときに、伝統をつないでいく様子を目の当たりにした気がしました。
「伝統の継承」ということについてはどのようにお考えでしょうか？

きる。僕は自分の本で「狂言サイボーグ」という言い方をしていますが、「型」の使い方まで分かってきたときに、まさしく「時間や空間を操る」ことができるようになります。

学びの根源は「分かりたい」と思うこと

萬斎：芸を伝えることは、自分の芸としてもっているものを弟

I：現代の子どもたちが古典芸能を理解するにはさまざまな難子にコピーして自分の分身をつくることです。基礎的な技術をしさがあると思いますが、萬斎さんは狂言師としてどのような身に付けるために師匠に言われた通りのことをまずやる。芸のことを子どもたちに伝えたいですか？

プログラムが体に組み込まれないと、狂言師としては機能して萬斎：人間は昔からそんなに変わらない、ということですね。

いない状態ですからね。個性は一度殺しているかもしれません

人間は、人間の生きている様子をさまざまな表現方法で活写が、そのうちだんだん個性が出てきて、弟子は弟子の芸になっしてきて、それが時代を超え、文化を超え、ときに言語を超えていくのでしょう。

て楽しむ。私たちは皆、祖先が代々つないできた線の最先端に『棒縛』

撮影：政川慎治

07

ある「現在」という点に生きている、という意識をもってほしいです。
「分からないからノーサンキュー」ではなく、「分からないことを喜びましょう。分からないことを一つの起点にしましょう」と伝えたいですね。好奇心をもって「これを分かりたい」と思うことが学びの根源じゃないですか？ 結局のところ、おもしろいか、おもし
ろくないか、それだけですよね。そういう意味でいうと、大人よりも子どものほうが正直なので、子ども相手は手が抜けない。大人は説明すれば納得してくれますが、子どもはおもしろくなければ寝てしまったり、別のことを始めてしまったり。さらに発達の時期によっては、おもしろいだけでは、うまくいかないこともあります。
I：日頃、若い人たちの感覚を揺らすもの、将来どこかで花咲くようなものを与えたいと思っていますが、伝えることはなかなか難しいです。
萬斎：でも、根気よく見せていくうちにきっと何か感じ取ってもらえるのだと思います。
「つまらない」と思ったときも、なんでこんなにつまらないんだろうと考える○ 野村萬斎（のむら・まんさい）
祖父・故六世野村万蔵及び父・野村万作に師事。重要無形文化財総合指定者。東京芸術大学音楽学部卒業。1994年に文化庁芸術家在外研修制度により渡英。芸術祭新人賞、芸術選奨文部科学大臣新人賞、朝日舞台芸術賞等、受賞多数。
「狂言ござる乃座」主宰。2002年より世田谷パブリックシアター芸術監督。
国内外で多数の狂言・能公演に参加、普及に貢献する一方、現代劇や映画・テレビドラマの主演、舞台
あつし
くに ぬ す び と『敦－山月記・名人伝－』『国盗人』など古典の技法を駆使した作品の演出、ＮＨＫ『にほんごであそぼ』に出演するなど幅広く活躍している。

ことで、むしろそのおもしろさ、奥の深さに気付かされること

おいて、萬斎さんはどのようなところに注目なさっていますか？

もあるのでは。例えば、リズムがゆっくりすぎるけれど、どう

萬斎：「生きていること」をみんなで謳歌するのがオリンピッ

してゆっくりなんだろうとか。そこから、拍に伸び縮みがある

クではないかと考えています。あくまで「生」への讃歌でありという日本の身体感覚に気付くことだってできる。それがさらますが、海外では「生」を厚塗りしたくなる傾向にあるようなに「一本締め」のリズム感覚ともつながったりして。

気がします。しかし、日本には向いていないことですから、逆I：日本人は欧米諸国の人たちと比べて、協調性ばかりで個性のベクトルが必要になってきます。10 の幅をつくるとしても、がないというようなことがいわれますが、萬斎さんはそのあた

０から10 ではなく、マイナス５からプラス５で同じ幅をつくりをどのようにお考えでしょうか？

る。少ないエネルギーで豊かに幅を感じさせることが日本の感萬斎：「型」を使えば自動的に表現ができるデジタルなものが性にはあります。オリンピックは、「生」のお祭りでもあります

あるとするならば、社会で生きていくうえで必要最低限のが、「生」をありがたく喜ぶためにも、「死」を土台にする。我々「型」を教えずに個性を発揮しなさいと言っても、できないとが生きている今現在は、「死」を乗り越えた上にあることを訴思います。
「型」をひたすら実践していくタイプの人もいれば、えたいと思っています。それから、現代の日本の音楽を見る「型」を使って自由に遊びたがる人もいるし、それこそ個性でと、雅楽があって能楽があって、歌舞伎や浄瑠璃があって、そすよね。音楽の話をすると、ドレミの音でも「ドーレーミー」

して J-POPまで、それぞれが共存しています。先行芸能を否定と「ドーーレーミー」と「ドーーーレーミー」と少しずらすだ

しないで、すだれ状に伝えていくのも日本人の特性ですよね。

けで表情は変わっていきますよね。音符や音楽記号を覚える

世界を見てみると、過去の文化を否定することから始めるののも重要ですが、まずは楽器をどんどん叩いてみて、叩き方にで、当時どのように行われていたかは分からなくなってしま

よって音が変わることに気付くことも大切です。そして、もっう。日本は600年、700年前のものが、ほぼそのまま、もちろんときれいな音にするためにはどうするかを考えるようになれ

時代によって変わっていないわけではないですが、続いている

ば、音符や音楽記号も必要になってくる。そのような流れが重わけです。
「他のものを否定しないで自分たちがいる」こと、こ要な気がします。

れは今とても重要なことではないかと考えています。そういう時代を超えて続く日本文化意味でいうと、狂言の「このあたりのものでござる」というセリフには、どんな主義・主張があっても、みんなこのあたりのもの、人間として、または生物として、地球上の物体として、

I：さて、東京オリンピック・パラリンピック開閉会式の総合統というような視点をもっているわけで、それはとても重要では括をされていますが、日本人の感性や表現力のポテンシャルにないかと思っています。

08

特集

新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介［中学校用教科書 内容解説資料 ］

本号のヴァンは、令和３年度から使用される教科書、
新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』と同じ紙で製作しました。ぜひ実際の手触りや質感、色などをお確かめください。

令和３年度から中学校用教科書『中学生の音楽』『中学生の器楽』が改訂されます。

（

教育芸術社では、音楽科の果たす役割を考えながら、今日的な教育の課題にも対応する、新しい時代にふさわしい教科書を目指して編集してまいりました。

表紙（P.１・２・43・44）…「口絵」の部分で使われる紙
表紙以外（P.３〜42）…「本文」で使われる紙）● 中学生の音楽
・ 音楽科で身に付ける「三つの資質・能力」
・ 音楽科で実現する「主体的・対話的で深い学び」
・「生活や社会の中の音や音楽、音楽文化と豊かに関わる」● 中学生の器楽● 新曲紹介本特集では、文中の煩雑さを避けるため、便宜上『中学生の音楽２・３上』は２年、『中学生の音楽２・３下』は３年と表記しています。

09新しい教科書のポイント①

中学生の音楽・音楽科で身に付ける「三つの資質・能力」\ 義務教育９年間の系統的な学びで、「資質・能力」を育みます /▶ 系統的な題材構成により、学びが積み重なります。
生徒の発達段階に応じて三つの資質・能力を無理なく育むことができるよう、
小学校、中学校９年間の系統性と一貫性を重視して学習内容を配列しました。

※小学校は『小学生の音楽』（令和２年度版）における「題材名」を、中学校は『中学生の音楽』

における教材の「学習目標」を示しています。
※小学校における鍵盤ハーモニカやリコーダーの演奏に関する題材は、『中学生の器楽』の内容につながります。

詳細は教育芸術社のホームページでもご覧になれます。
https://www.kyogei.co.jp/（

カリキュラムマネジメントの充実にも役立ちます。

ユニバーサルデザイン（UD）に向けた取り組み

10

UDフォントを全編に使用

特別支援教育の視点に立った配慮▶ UDフォントを全体の９割以上に使用しています。タイトルや文章、楽譜中の歌詞に使用することで、可読性、可視性を高めました。

▶ 歌詞や文章を写真中に入れるときには、無地の部分に配置したり白文字を使用したりすることで、読みやすさを確保しました。全体にレイアウトや囲みの形を工夫し、視認性の高い紙面構成となっています。

１年 p.34

２年 p.18・19）

特集 新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介［中学校用教科書 内容解説資料 ］

音楽科で身に付けられる「資質・能力」が一目で分かります\/▶︎ 学習指導要領に示された三つの資質・能力と、それに対応する学習内容や教材を示した「学びの地図」となる内容を、目次に続くページに示しました。

資質・能力の〔共通事項〕に示されている

三つの柱「音楽を形づくっている要素」

１年 p.8・9

先生のご参考として〈使用例〉・ １年間の学習指導計画を立てるとき・ 評価規準を考えるとき\生徒の学習において・ 各教材を通して自分がどのような音楽の力を身に付けられるのかを確認するとき

分かりやすい紙面構成で、確実な学びをサポートします/

１年間で学習する
内容が分かる「学びの地図」。

▶ 音楽科における三つの資質・能力を確実に育成できるよう、「学習目標」「活動文」「音楽を形づくっている要素」を各教材に設定し、それらが一目で分かるように示しています。

学習目標

用語や記号などることにより、生徒が主体的にに示されている用語や記号な学習に取り組むことができます。

どを、新出時に大きく取り上「何を学ぶか」を明示し、意識す

学習指導要領の〔共通事項〕

げています。

活動文

学習目標に迫るための具体的「深めよう！音楽」

な学習活動を例示。

主体的・対話的で深い学びを

音楽を形づくっている要素とで、音楽科における資質・かせる際の大切な視点となるができます。

実現する新コーナーです。
手順に沿って学習を進めるこ「音楽的な見方・考え方」を働能力を確実に身に付けること「音楽を形づくっている要素」
を各教材に例示。
アイコンではなく〔共通事項〕に示された文言で記載し、より充１年 p.18・19

実した言語活動につなげます。

11

新しい教科書のポイント②

中学生の音楽・音楽科で実現する「主体的・対話的で深い学び」\ 生徒自身が学びを自覚できるように、手立てを充実させました /▶ 教科書の手順に沿って学習を進めることで、主体的・対話的で深い学びを実現することができます。また、生徒が自分の考えをワークシートに書き込み、整理しながら学習を進めることができます。

「深めよう！音楽」で、主体的・対話的で深い学びを実現します。
どのようなことを話し合ったらよいのかを例示し、より深まりのある言語活動や協働的な学び

歌 唱を促します。

１年 p.30・31

鑑 賞

創 作

鑑賞教材にも「深めよう！音楽」
を配置。
「聴き取ったこと（知覚）」と「 感じ取ったこと（感受）」をワークシートに書き込んで整理

創作教材では、より丁寧に手順を示すことし、深い理解へと導きます。

で、生徒も先生も無理なく学習を進めるこ
１年 p.4712とができるよう配慮しました。

特集 新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介［中学校用教科書 内容解説資料 ］\

見方・考え方を働かせて、生徒が自ら課題を見付けられる学習を充実させました/▶ 演奏者からのアドヴァイスを紹介したり、体験活動を取り入れたりするなど、様々な角度から主体的・対話的で深い学びをサ
ポートし、実感を伴った理解を促します。

３年 p.48

２年 p.50

１年 p.21〜23

13新しい教科書のポイント③

中学生の音楽・「生活や社会の中の音や音楽、音楽文化と豊かに関わる」\ 郷土の音楽文化を尊重する態度を育みます /▶ 生徒が興味・関心をもって自分の住む地域の文化に親しむことができるよう、
日本各地に伝わる民謡、祭りや芸能を教材として取り上げるとともに、中学生が郷土の祭りや芸能の担い手として活躍している様子を紹介しています。

３年 p.54・55\

２年 p.69

我が国の音楽文化を尊重する
態度を育みます/▶ ３年間を通して、我が国の様々な伝統音楽、伝統芸能を取り上げました。自国の文化に対する誇りをもつことで、グローバルな時代に対応する力を育むことができます。

２年 p.56・57\

生涯にわたり音楽文化に親しむ
態度を育みます/▶ 在学中、そして卒業後も様々な音楽と出会ってほしいという願いをこめて、クラシック音楽やポピュラー音楽など多彩なジャンルの作品を紹介する資料を掲載しています。

３年 p.40・41

14

特集 新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介［中学校用教科書 内容解説資料 ］\

音楽の学習を通して
社会とつながります/▶ 音や音楽が、生活や社会、文化とどのように関わり、どのような意味や価値をもつのかを、生徒が意識的に考えるページを新設しました。

生活や社会の中の音楽

３年 p.68・69

SDGsの視点で考える
３年生ではSDGs（Sustainable Development Goals：持続可能な開発目標）として定められた17 の目標から「４：質の高い教育をみんなに」を取り上げ、世界各地で音楽教育を支える「青年海外協力隊員」や支援スタッフとして働く日本人の活動を紹介しています。
日本とは全く違う環境で音楽教育を受ける世界の子どもたちに思いをはせ、現地の子どもたちにとって、音楽がどのようなもので、どのような役割を果たすのかを考えることで、国際理解や道徳的な心情を養う一助となることを願っています。

震災復興
支援

震災からの復興を願って今も歌い継がれる楽曲を掲載しました。音楽のもつ、人々の思いをつないだり誰かを勇気付けたりする
力を、歌を通して実感します。

３年 p.70

１年 p.8815新しい教科書のポイント④

中学生の器楽\/■☞ ソプラノ リコーダーの扱いが充実。
■☞ 打楽器の種類を追加（カホン／ジェンベ／ドラムセット）。
■☞ 箏による創作を一新。
■☞ 単旋律の補助教材「楽器でMelody」を新設。
■☞ 魅力的なアンサンブル曲を掲載。
（G.ガーシュイン 作曲／佐井孝彰 編曲）
新曲 『I Got Rhythm』
		
アルト リコーダー 低音楽器 打楽器＋＋『笑点のテーマ』（中村八大 作曲／赤羽耕史郎 編曲）
		ソプラノ リコーダー＋ギター または アルト リコーダー＋ギター
ほか『One Week』（滝口亮介 作曲）ボディー パーカッション

打楽器の種類を追加

新曲『One Week』
演奏動画より３パートにわかれて演奏します。

もも打ちの細かいリズムや、半拍遅れで似たリズムが重なる
おもしろさが楽しめます。

『One Week』の演奏動画はこちらからご覧ください。
https://www.kyogei.co.jp/data_room/vent/vol43_
r3jhs_shinkyoku.html#oneweek

器楽 p.74

16

特集 新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介［中学校用教科書 内容解説資料 ］\ 三つの資質・能力を、分かりやすい紙面構成で身に付けます /▶ 音楽科における三つの資質・能力を確実に育成できるよう、「学習目標」「活動文」「音楽を形づくっている要素」を各教材に設定し、一目で分かるように示しています。
これらの学習を通して、資質・能力や音楽的な見方・考え方を身に付けることができます。

学習目標「何を学ぶか」を明示し、意識することにより、生徒が主体的に学習に取り組むことができます。

活動文

学習目標に迫るための具体的な学習活動を例示。

「深めよう！ 音楽」

音楽を形づくっている要素

主体的・対話的で深い学びを実現する新コーナーです。

「音楽的な見方・考え方」を働

具体的な手順と、キャラクターにかせる際の大切な視点となるよる深い学びを引き出します。

「音楽を形づくっている要素」
を各教材に例示。
アイコンではなく〔共通事項〕に示された文言で記載し、より充実した言語活動につなげます。

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器楽 p.14・15

主体的・対話的で深い学びを実現する手立てを示しました/▶ 学習の取り組み方を分かりやすく示した「深めよう！
音楽」をはじめ、和楽器の表現をより深めるためのしょう が唱歌の活動、演奏者からのメッセージなど、深い学びを実現するための手立てを充実させました。

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器楽の学習を通して
社会とつながります/▶『中学生の器楽』も『中学生の音楽』と同様、音楽そのものや、生活や社会の中の音や音楽について考える内容を幅広く取り入れています。

唱歌

器楽 p.46
１年p.56「六段の調」の鑑賞との関連を図ることができます。

⇆

器楽

器楽 p.4・5

音楽ってなんだろう？

鑑賞
同世代の音楽活動

器楽 p.10717

新しい教科書のポイント⑤

新曲紹介

演奏者からのメッセージ

本特集の最後は、『中学生の音楽』に掲載された新曲をご紹介します。範唱やパート練習用の音源収録にご協力いただいた演奏者の皆さんに、曲の特徴や魅力について語っていただきました。

本ページでご紹介した新曲はこちらからご試聴
いただけます。
https://www.kyogei.co.jp/data_room/
vent/vol43_r3jhs_shinkyoku.html『その先へ』
やまざきとも こ山崎朋子 作詞・作曲
１年 p.12・13 掲載

旋律がサビに向かって徐々に気持ちが高ぶっていくように作曲されていて、

荒木俊雅（あらき・としまさ）


気付いたら自然に口ずさんでしまう曲です。変声期の男子が歌いやすい音域

国立音楽大学音楽学部演奏学科声楽専修卒業。声楽を福井敬氏に師事。ヴォーカル・コンソー
ト東京メンバー。二期会準会員。
5月23日
（土）
福島復興祈念演奏
会「カルミナ・ブラーナ」（練馬
文化センター）にソリストとして、5月29日（ 金 ）二 期 会DAYS
オペラ『光太夫』（サントリーホール）に磯吉役で出演予定。

なのも魅力！
一瞬で過ぎ去ってしまう中学時代、その中で一生ものの友達ができる人もいるでしょう。自分一人では気持ちが負けて前に進むことができないときがあるかも……、でも友達がいるから一緒にその先へ進むことができる。そんな歌詞の内容を味わいながら、優しく歌ってもらえるとうれしいです。


荒木俊雅



パート練習用音源演奏『友達の友達』 とても親しくしていた友達といつの間にか疎

中学生になったある日ふと抱いた、それまで

お かちまちかいと御徒町凧 作詞
アベタカヒロ 作曲
１年 p.74・75 掲載

遠になってしまった寂しさを思い出した作品です。伴奏パートには、うまく言葉にできず整理もできない心のうねりが表れているように思います。フレーズの流れを音楽的につか
むためや、正確な音程を取るために歌詞の朗読練習をし、歌唱時には、子音の発音を明確にすることを心がけました。


生出悦子



パート練習用音源演奏

生出悦子（おいで・えつこ）

東京音楽大学卒業、同大学声楽研究生修了、二期会オペラス
タジオ研究生マスタークラス修了。日本クラシック音楽コン
クール全国大会一般の部入選、
全国童謡歌唱コンクール大人の部金賞と寛仁親王副牌受賞。オ
ペラ、宗教曲、歌曲、声楽アン
サンブルのコンサートに多数出演し、映画やテレビの音楽収録に参加している。二期会会員。

『 Yes‼』 歌い出しの歌詞のスケールの大きさとユニゾンで歌う
この曲の魅力はズバリ、力強さだと思います！

きたかたひろたけ斉藤博子（さいとう・ひろこ）
東京音楽大学大学院声楽専攻修了。小学生の頃から始めた合唱をきっかけに声楽の専門の勉強を始める。音楽大学卒業後は合唱団のヴォイストレーナー
として複数の合唱団に携わり、現在は歌を通し、福祉施設や老人福祉施設などに慰問演奏に行く他、合唱指導、また声楽家としても様々なオペラ、演奏会に出演活動中。

18

北方寛丈
作詞・作曲

ことにより前に進むエネルギーを感じます。

１年 p.76・77 掲載

詞と、横に流れるようなフレーズに変わります。そこで次に出てくる旋律では自身の等身大の姿を表すような歌は、自身の心への問いかけのような雰囲気で歌いました。
サビでは、思い切り前に進み歌い、掛け声の「 Yes！︎」では自身の確信と決意の表れのように声を出すと、本当に気持ちがいいです。
人には個性があります。この曲では、様々な個性の人が団結し声を合わせることができるのではないかと思います。ぜひ、この歌を通して、みんなで力を合わせて前進していく楽しみを感じてもらいたいです。


斉藤博子



パート練習用音源演奏

特集 新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介［中学校用教科書 内容解説資料 ］『ハートの にロックと呼べる曲です。レコーディングでは、最初から最後まで全員がエネルギーを爆発させてノリを持続アンテナ』 させました。そして「 ハ ートの ア ンテナひろげて～」
これまでの中学生の合唱曲とは雰囲気の異なる、まさ横山琢哉（よこやま・たくや）
北海道生まれ。2007年、イタリアで行われた第４回マリエレ・
ヴェントレ国際合唱指揮者コン

すぎもとりゅういち

クールで第２位を受賞。栗友会
副 音 楽 監 督、合 唱 人 集 団「 音杉本竜一 作詞・作曲のように、言葉の重心を意識して歌ったのを覚えてい

楽 樹 」幹 事、武 蔵 野 音 楽 大 学

富澤 裕 編曲

ます。皆さんもノリを大切に、全体を通して絶対に緩

講師、日本合唱指揮者協会会

２年 p.80・81 掲載

まず、しかし重くならずに歌い通してみてください。

とみざわ ゆたか員。公募した島根県西部の中高生による「いわみ合唱塾NEXT
CHOIR」の指揮者を務めるな
ど、若い世代の指導にも尽力している。

この曲にはクラシックの作法を当てはめず、ロックやポップスの様式感を参考にチャレンジしてみてはいかがでしょうか。

『忘れることなんかできない』



横山琢哉
（栗友会）



範唱音源演奏あい混声合唱団

わかまつ かん若松 歓 作詞・作曲
３年 p.74〜76 掲載

この曲はラヴェル作曲の『ボレロ』のように徐々に盛り上がる曲で、クライ2007年発足。音楽監督である相澤直人と音楽的方向性を共にし、自主的で活発な演奏活動を展開。現代を生きる音楽家との強い連携が特徴であり、「作品の本質を捉え、曲が喜ぶ演奏をする」こと、「国内古今の合唱作
品を魅力的に紹介する」ことを目標とする。第67回、第72回全日本合唱コンクール混声合唱の部銀賞受賞、他。

マックスに向けた分かりやすい構造が何よりも魅力ですね。さらに、Aメロ、Bメロと続いてサビに進行する瞬間に、原調の変ホ長調を離れ ハ長 調に転調する点で、聴く人はもちろん、歌い手の心を突き動かします。山の頂上にたどり着いたら、想像もしていなかった美しい景色が見えた感動、と例えたらよいでしょうか。前半の内省的な場面から、言葉の繰り返しや転調もあいまって、最後には感極まる。合唱だからこその表現を存分に味わえる名曲です！


相澤直人（あい混声合唱団 音楽監督）



範唱音源演奏若松歓先生（中央）と、あい混声合唱団の皆さん。
『忘れることな
んかできない』収録後に撮影『この町が好き』 いる和音は 7th や 9th の響きがふんだんに明るいニ長調で書かれていますが、使われて

さい き

な

つ こ

才木奈津子 作詞

用いられて、ただ明るいだけでなく、若い心

横山潤子 作曲に宿るちょっとしたはかなさ、寂しさも併せ３年 p.77〜79 掲載

もっています。小さい頃、自分が生まれ育っ

よこやまじゅん こ

たこの町を出て、にぎやかな街に行くことに憧れた。でも今はこの自然豊かな町を見つ
めていたい。決して変わらないでほしい。4
ビートにのって時には語るように、時には優
しく包みこむように、特に「この町が好き」

弓田真理子（ゆみた・まりこ）
二 期 会 会 員。
『魔笛』
『蝶々夫
人』
『椿姫』他数多くのオペラに 出 演。ハ ン ガ リ ー・リ スト
音楽院ホールでの『第九』や、
WIENER VIRTUOSENとの共演、2007年には皇居内桃華楽堂において、天皇皇后両陛下をはじめとする皇族方の御前で『蝶々夫人』のアリア等を歌った。17年から毎年リサイタルを開催している。

という歌詞の締めくくりを、チャーミングで印象的に歌うとよいと思います。


弓田真理子



パート練習用音源演奏

19

子どもたちに歌詞づくりの極意を伝授するミマスさん※取材は2019 年12月に行われたものです。

導入

学習の内容、学習活動

本時の授業の位置付け
20

ミマス（作詞・作曲家／「アクアマリン」メンバー）、西山俊彦（相模原市立谷口台小学校 校長）
井上巌太、川口桃奈、松元博一、渡邉 恵（ともに相模原市立谷口台小学校 教諭）

授業の流れ

授 業 者に訊く

1

今回の「授業者に訊く」では、数々の人気楽曲の作詞・作曲を手掛けるお二人にご登場
いただきます。最初にご紹介するのは、『COSMOS』『地球星歌〜笑顔のために〜』などをや ぐち だい生み出した音楽ユニット「アクアマリン」のミマスさん。相模原市立谷口台小学校６年生の「総合的な学習の時間」におけるゲストティーチャーとして、歌詞づくりのアドヴァ
イスをされました。対談では、ミマスさんと校長先生、６年生を受けもつ先生方４名が、これまでの子どもたちの姿を振り返りながら今後の取り組みについて語り合いました。

○ めあての確認○ ミマス先生のご紹介

展開○ オリジナルソング『ツリー ～限りない道で～』のタイトル考案者がタイトルに込めた思いを発表する。
○ ミマス先生のお話 ○ 歌詞の第１稿を披露する。
○ ミマス先生への質問コーナーを聞く。
（作詞活動におい • 歌詞づくりに関する疑問を解決する。
て大切にされてい • 困っていることについてアドヴァイスをいただく。
○ グループに分かれて歌詞の再検討を行う。
ることなど）• ミマス先生と教員が各グループを回りながら助言をする。

まとめ○ 本時の振り返りとミマス先生からの全体講評をいただく。

この12 年間、「家族・地域・学校・仲間たち」といった周りの 『ツリー ～限りない道で～』です。
「僕らの人生は、木でいうと人々に支えられて成長してきた子どもたち。小学校卒業を控 種がまかれた瞬間に始まったんだね」「今までに挫折があった。
え、支えてくださった人への感謝を自分たちらしく伝えたいと それは枝が折れたようなものだ」「枝が折れたって、木は生き続いう思いで、「総合的な学習の時間」の取り組みが始まりまし ける。そこからまた新しい芽が出るよね」と、自分たちと木のた。さまざまなアイディアが出てきた中、「自分たちは歌という 人生を重ね合わせ、幼少期、低学年、中学年、高学年、未来の５
表現方法をもっているから、オリジナルソングで感謝を伝えよ つのグループに分かれ、歌詞づくりを始めました。しかし、歌う！」と夢が広がり、歌づくりを行うことになったのです。
詞をつくった経験が子どもも教員もなかったため、作業は難航
まずは「自分たちの半生」を歌詞にするために自分史をつく します。そこで、今まで子どもたちが歌ってきた合唱曲の中でり、それらをつなぎ合わせて学年史にまとめました。次にタイ 人気のあった『COSMOS』『地球星歌～笑顔のために～』を作詞さトルを一人１つずつ考えてその中からクラス代表を選び、各代 れたミマス先生にアドヴァイスをいただきたいということで、表によるプレゼン大会を開きました。最終的に決まったのが 今回の特別授業が実現しました。

授業者に訊く 1「総合的な学習の時間」の可能性― 歌詞づくりを通した子どもたちの成長
コンポジションを実践することするのと似ていますね。生活の中にたとたが、「いちばん伝えたいことが最後のえると、「何日までにこれを終わらせる

１回だけでは足りない」と言いだして、には、今日はこれ、明日はこれをやる」 「１番サビ・２番サビ」といった曲の構成

井上：ミマス先生のお話の中には、さまというふうに計画を立てるのと同じでまで考えていくようになりました。

ざまなキーワードがありましたよね。
「周す。人生設計でいえば、「何歳までに●●ミマス： 子どもたちの質問の中にも、サりに何と言われようと自分がいいと思っをやろう。そのために今年は▲▲をやらビについての質問がありましたね。
「そたことはやってみる」「ゴールを定めて、なくてはいけない」など、全てに通じる

ういうことまで考えていたのか」と感心どこから出発するか俯瞰してみよう」なのがコンポジションです。目指すものかしました。

ど。曲づくりというのは、生きていくこ

ら逆算をして、コンポジションしていく

渡邉：私たち教師が想定していた構成ととと深く関わりがあると感じました。

ことがとても重要だと思っています。

違いましたが、子どもたちが本気になっミマス： そうですね、何にでも通じます。

渡邉：日頃から「始まりと終わりの見通て「こう歌いたい」というものを明確に

僕が最近大事だなと思うのは「コンポジしをもつように」と子どもたちに言ってしながら曲の構成を考えたのは大きなション」なんです。
「コン＝一緒」「ポジ

いますけれど、これは大人になっても必成長だと思います。

ション＝場所」のことで、何かを配置す要なことですよね。子どもは実際に活動

松元：あれこそコンポジションで、見通ること。言葉や文脈を配置するのが作詞していく中で、具体的に分かったり感じしをもって行った結果でしょう。音楽づや作文です。会社員がプレゼンをしたたりしているようです。今回の曲につい

くりのプロフェッショナルを育てるつもり、パワーポイントで資料をつくったりても、当初は２番はなしで考えていまし

りはないのですが、私たち教師としてふ かんは、こうした活動を通して「よき人間であってほしい」という願いがありました。ミマス先生が子どもたちを導いてくださったことに感謝しています。

本物に触れること
Vent： 今日の子どもたちの様子をご覧になって、どのような印象をもたれましたか？
ミマス： 児童の皆さんはとても賢く熱心で、すばらしいお子さんたちですね。
校長先生もおっしゃっていましたが、「どういう質問をするかで今まで何を学んできたのかが分かる」というのはほんとうですね。僕への質問内容からも、一人一人が少しでもよい歌をつくろうという気持ちをもっているのがよく分かりました。
後列左から、渡邉恵先生、松元博一先生、川口桃奈先生
前列左から、校長の西山俊彦先生、ミマスさん、井上巌太先生

21

自分たちも『地球星歌 〜笑顔のために〜』

きたらおもしろいだろうなと感じます。

を歌っています。その曲をつくった方がミマス： 自分の好きな歌があったら、来てくださるというだけで今日はテン「自分はなぜこの歌が好きなんだろう？

ションが全然違いましたし、ものすごくどこにひかれるのだろう？」と分析して吸収力がありました。ミマス先生からのいくと、とても勉強になります。そうしアドヴァイスもすぐに実践して、瞬時にて突き詰めていくと、自分が何かをつく身になっていると感じました。

るときのお手本にすることができる。こミマス： 例えば、歌詞の【「元気に育っ

れはすごく大事なことだと思います。

て」と そう聞こえる声】の部分ですよね。

松元：子どもたちは今回の歌詞づくりだ

カギかっこがあれば誰かが言った言葉

けでは終わらないですよ。卒業文集もあなんだというのが文字としては分かるけりますからね。

れど、「カギかっこは実際には発音され

渡邉：文集で卒業への思いを詩に表現ないのだから、耳で聞いても分かるようする際にも活用できますね。今日ミマス○ ミマスに工夫が必要ですね」と言ったところ、先生と出会ったことや教えていただい神奈川県出身。高校生の頃に独学で作詞・作曲を始める。子どもの頃から好きだった星空や天文、自然や旅をテーマにした楽曲が多い。大学と大学院での専攻は自然地理学（地形学）。２児の父。

子どもたちなりに考えていました。

たことはとても価値のあることで、卒業

松元：あれはよかったですよね。歌詞と後にもつながっていくのではないかと思いうのは視覚的な情報として考えがちだ

います。

けれど、
「歌を歌うときには聞く人の耳

ミマス： 歌をつくるという作業には、こ

井上：難しい表現やよい歌詞にしようとを意識しなくてはいけないんだ」というれから彼らが大人になっていくうえで糧すればするほど迷走してしまうところも

アドヴァイスがさすがだと思いました。

になること、必要なことがいっぱい詰

つづ見受けられましたが、「体言止めやシンプロとしての、言葉の綴り方や届け方のまっています。それが子どもたちの未来

プルな言葉のほうがパワーがある」とい視点を伝授していただいたような感覚につながっていくのであればとてもうれうミマス先生のアドヴァイスで視界が晴

です。

しいです。

れたようになりました。振り返りの中で

西山：なじみのある名曲があったとき

卒業の先へ

子どもたちも「新鮮だった」と発言してに、「なんでこんなにすてきなんだろう」

いましたよね。

と意識的に考えることはあまりないじゃ

松元：行き詰まったときだったからこないですか。でも、今回子どもたちが曲

ミマス： 子どもたちの発言の中にもあり

そ、ミマス先生のお言葉が何よりも響いをつくる立場になったのをきっかけに、ましたが、「多数決ではなくて、理由を全たのかなと思います。
「本物に触れる」と他の歌に触れるときにそういう見方がで員で共有することが大事なんだ」と。もういう機会をつくることができてよかったです。子どもたちの目や表情、口調ががらりと変わりました。そうした姿が見られたのは大きな収穫です。ミマス先生に火を付けていただけたので、きっとこのまま勢いは止まらないことでしょう。
川口： 今日の授業が終わったあとに、編集リーダーの子どもたちが「次の時間は自分たちで何をするか決めていいんですよね？」と言ってきました。
「次はこう
したい、ああしたい」という意欲が生まれたのだと思います。
渡邉：子どもたちは下級生のときから、
校内発表会で上の学年が『COSMOS』を歌っているのを聞いていますし、昨年からつくった歌詞について子どもたち自身で説明を行う

22

授業者に訊く 1

大人ですね。授業の終わりに子どもたち
が僕のサインをほしがって集まってきた
ときに、ある子が「みんなで１枚にしよう」と提案し、歌詞の書いてある大きい
紙をはがしてきて「ここにお願いします」と言ってきたんですよ。それで皆が納得して落ち着きましたが、あの混乱を自分の発言一つで解決するという人心掌握術と行動力。彼はもう世界のリー
ダーになれますね ！ 他の子どもたちも、
このまま社会に出ても通用する子たちばかりです。知識はこれからですが、基本的なことが芯としてできている子が多い
なと感じました。
井上：これから卒業を迎える子どもたち
にとって、とてもうれしい言葉ですね。

グループ活動の様子。ミマスさんが各班を見て回る

これから卒業式はどうつくっていきま
しょうかね。
西山：「歌詞をつくる・曲ができる・歌う」

うのですが、初めてこの学年の歌を聞いとならないように私たちもいろいろ考えという一連の作業を経験したので、これたとき、心にビビッとくるものがなく、一ました。まだまだですが、自分のこととから卒業式をどうつくっていくかという人一人の思いも感じられず、大丈夫かな

して関わろう、皆でよくしていこうとい

課題の中で、また新たな活動が子どもた……というスタートでした。それから学う気持ちが感じ取れる部分も増えてきた

ちから生まれるのではないかと予想して校生活や日々の授業を通して、少しずつと思います。

います。今回の「歌をつくる」という活自分たちで「こうしていこう」「次はもっ

松元：最近、ようやく気持ちが上がって動は一つの核であって、そこから学んだとこうしたほうがいいんじゃないか」ときた段階ですよね。だから今日ミマス先ことを発揮して、さらに奥行きのある活いうふうに、今よりもよくしていきたい

生に、子どもたちの気持ちに火を付けて動が生まれてくるような気がします。後という向上心が徐々に出てきているとこ

いただけたのはすばらしいタイミングで輩たちに何を残そうか、感謝の気持ちをろなんです。でも学年でのパワーはまだした。

誰に伝えようか、という話が出てくるか

弱くて、個人のもつパワーがしっかり集

川口：歌詞とメロディーができて、このもしれませんし、歌詞に込めたことを具まったら、さらにすごいものができるだ

歌をどんなふうに歌いたいか、自分たち現化していく場面は歌だけではないとろうと思っています。一人一人のパワーで考える段階になりましたね。自分たち気付くかもしれません。こうした奥行きを結集させて、１本の大きな木になったがここまで思いを込めてつくった曲だかが生まれてきたら、総合的にとてもよいらいいですね。曲が完成するまでの過程

ら、表現をどう工夫するかも自分たちで経験になるのではないでしょうか。

のように、多数決ではない決め方や、互考えてほしいです。歌の授業でも「つくっ

ミマス：「総合的な学習の時間」のカリ

いに意見をぶつけ合うことが日常的にでた人の思いがとても大切だよ」と言ってキュラムの成功例ですね。

きたら、もっと成長できるはずです。

いますが、今回は自分たちでつくったの

西山：この活動を５年生が知ったら、自渡邉：１学年146人いると、自分がやらなだから、より思いを込めて、歌の表現も分たちもやってみたい、もっとその上をくても事が進んでしまうので、誰かに任変わってくるといいなと思います。

行きたいという具合に、よい刺激になる

せてしまいがちですが、今回の曲づくり

ミマス：「みんなでつくるのって大変だ

かもしれません。６年生だけで終わらせ

では一人一人が自分のこととして関わっな」と実感するのは大事なことで、子どもず、後輩にもつなげていきたいですね。

てほしいと思っていました。146通りのもたちの今後の財産になります。今の世のVent： ここまで達するのに、どんな苦のを一つにするのは難しいし、ときには中に足りないことは、他人の労働に対す労がありましたか？

自分の意見がはじかれてしまうこともある敬意だと感じています。何かをつくる

井上：４月の入学式では６年生が歌を歌るだろうけれど、「どうせ誰かのが……」のはこんなに大変なんだと知り、つくる

23相模原市立谷口台小学校６年生オリジナルソング【歌詞】
ツリー ～限りない道で～

これは僕らの物語（ストーリー）

僕らは人生に種をまいた
わがままだった
あるとき光が差した
初めて感じるあたたかさ
僕を通り抜けた風「元気に育って」とそう聞こえる声
僕は一人じゃないんだ
そう思ったとき「小学校」という新たな地に根をはった
あこがれのツリーになるためのとびらを開く
新しい光を追い求めた
あこがれのツリーになるためにそこでライバルと出会った
相手より上に行きたい
勝ちたい
そう感じた
たくさんぶつかり合って仲間ができた嵐の力で枝が折れた
この経験を糧にして今までの自分よりさらなる高みへ
仲間の支えと自分の力で
光へ進む
理想の姿へ

夢をあきらめず
進んでいく

Let s go to my road!
これが僕ら
これがツリー’

いくら枝が折れても
いつだって立ち上がって仲間と助け合い新しい未来をつくっていく
みんなで伸ばすツリー

We make a tree
自分だけのツリーになっていこう
一人ひとりが輝き自分から作り出す未来へ

感謝忘れずに歩んでいく
それが僕らのツリー
いくら枝が折れても
いつだって立ち上がって仲間たちと助け合う
みんなの思いをのせて自分なりの未来を追い求めて
一人ひとりがなりたい自分になっていく
それが僕らの MAX
それが僕らのツリー

これが僕らなりの「ありがとう」

人への尊敬と感謝の気持ちをもつ。そこになれること、やっていて楽しいと思う言えます。音楽でもスポーツでも他のもから他人への尊敬と感謝が生まれてくことを一瞬一瞬とことんやること。そうすのでも何でもいいのですが、小学生にはるので、自分たちでつくる経験はとてもると、いつか自分の人生をどうやって生

とにかく、好きなことをどんどんやって貴重だと思います。

きていこうかと決めるときに、自分にはほしいと思います。

Vent： 最後に、これから卒業に向かう子

夢中になれるものがあると自信をもってどもたちにメッセージをお願いします。
ミマス： 僕は高校生になるまで音楽は好
きでもなかったですし、ピアノも習っていませんでした。どちらかというと苦手な教科でしたが、ある時期から音楽が自分にとってとても大切なものになっていきました。子どもたちには必ず言うんですけれど、皆さんは自分の人生の柱というものにまだ出会っていなくて、これから出会う確率が高い。それに出会ったと
きに、ちゃんと自分のものにするためには、自分が好きだなと感じたことや夢中
ミマスさんのお話を一生懸命にメモする

校長先生より創立70 年を迎えた本校では、音楽を設け、互いに学び合うことや、見通し

通して学級経営やクラススキルを高めをもって活動に臨み、振り返りを行う

ることを目指しています。また、「生活ことを大切にして科」や「総合的な学習の時間」にも力います。

を入れており、地域の中でさまざまな学習に取り組んでいます。同学年だけ
でなく異学年とも交流する場面を多く24

西山俊彦 先生

相模原市立谷口台小学校 校長

『春風の中で』を歌う

授 業 者に訊く

2

次にご紹介するのは、現役教員である一方で『大切なもの』『あなたに会えて…』など合唱曲の創作活動も行う山崎朋子先生です。取材したのは、山崎先生が勤務する調布市立第五中学校の２年生の授業。生徒たち皆、笑顔いっぱいで積極的に発言し、活動になると真剣に音楽に向き合う様子が印象的でした。山崎先生がふだんどのようなことを意識しながら指導されているのか、お話を伺いました。

山崎朋子（調布市立第五中学校）※取材は2020 年２月上旬に行われたものです。

本時の授業の位置付け

授業の流れ

本時の内容は、３月と４月の学校行事に向けた合唱の練習です。３年生に向けて歌う『大切なもの』、卒業式で歌う『旅立ちの日に』（全校合唱）と『春風の中で』（３年生見送り合唱）、入学式で歌う『空は今』を、各パートの音を確認しながら取り組
みます。生徒それぞれの感じる曲のイメージや、どのように歌いたいかを大切にして、思考し表現する力を育むことを目指します。

学習の内容、学習活動
導入○ 本時の学習の内容を確認する。
○ 腹式呼吸の練習と、発声練習をする。
展開○ 『大切なもの』
を歌う。
○ 『空は今』を歌う。

• 全員で歌う際、パートごとのグ
ループになり、歌いながら互いの音を聞き合う。
• 気を付けるポイントは
「顔」
「互い
の音」。
○ 『旅立ちの日に』を歌う。
• 女声と男声それぞれの音を確認して歌う。
○ 『春風の中で』を歌う。
• 曲の説明を聞き、歌詞の意味を考えながら、パートごとに歌い、
聞き合う。
まとめ

○『春風の中で』に自分なりのタイト

ルを付ける。
山崎朋子先生25

時代に合った学校教育で、生徒の思考を引き出す

学校教育として生きる楽曲を

歌詞を考えることをきっかけに、音楽にしていると、自分がいちばんだと思いが興味をもってもらえたらと思います。

ちですが、卒業する頃には実際、私を超V：先生は以前から『旅立ちの日に』をえていく生徒が何人もいます。

Vent（以下、V）：授業では山崎先生作詞・

授業で取り上げていらっしゃるそうです

V：どのようなときに生徒がご自身を超作曲の『春風の中で』を歌いました。こが、この曲の魅力はどのようなところにえたと感じますか？

の曲について、みんなだったらどのようあるとお考えですか？

山崎：学校の外では音楽をやっていなくなタイトルを付けるか考える課題を出さ

山崎：私がいちばんこの曲で好きなのはても、「ここは拍の長さが違うよ」など指れましたが、このような活動は、以前か間奏なんです。この間奏で、子どもたち

摘してくれる生徒が毎年何人もいます。

らも行っていたのですか？

は今までの学校生活を思い出すのではな

楽譜を読むのが苦手でも、授業の中で耳山崎：はい、ずっとやっていることです。

いでしょうか。ピアノ伴奏を弾いていてや音楽性がとても伸びる生徒もいます。

生徒の考えたタイトルは、いろいろなもも、それを感じます。子どもたちが思い出

そのように成長した生徒と接すると、私ものがありました。回答の中で、おもしろに浸る時間になったらいいなと思います。

新たな視点で音楽を見ることができます

いなと思ったところには赤線を引いて、

V：先生の新曲『その先へ』も、卒業するから、勉強になりますね。毎年何人も私をこのあと予定している公開授業でみんな頃に１年生の始めの頃を思い出して歌っ超える生徒がいることは、私の誇りです。

に紹介したいと思っています。

てほしい歌ですよね。

V：完成している楽曲に対して意見を求

山崎：はい。涙を流して卒業して、不安めるといった活動を、先生自らなさるこ

な気持ちで次の進路に向かっていかなとに驚きました。

きゃいけない、という状況で歌ってもら

山崎：私は洋画の「ラストにこのあと何うことを想像しています。
「入学の頃は

V：入学して間もない１年生を育てるにか続くのかな」という雰囲気の終わり方

こうやって出会ったね」「また新しいとは、どういったことに気を付ければよいが好きなんです。その影響で、歌詞の最ころへ行かなければいけないね」と思いとお考えですか？

後を「…」にすることがあるのですが、出してほしいですね。

山崎：注意していることは４つありま

この「…」の部分に入る言葉を考えさせ

V：実際に教員をされている山崎先生だ

す。まずは、入学してくる生徒が通ってることもしていますよ。例えば『大切なからこその発想だと思います。
『その先いた小学校のやり方を非難しないこと。

もの』の最後は「…」で終わりますが、そへ』は、歌いやすいという意見も聞きま

さまざまな事情があるので、全てを受けのあとの言葉は「僕は守りたい」でもした。

入れることにしています。
「教師として１年生を育てる
４つの心がけ「なくしたくない」でもいい。自分で考え

山崎：ええ、意識して歌いやすくしてい自分はどこまでできるのか」という、やてみることは大切です。

ます。歌いやすくないと子どもは歌わな

りがいとして捉えるようにしています。

V：楽曲をさまざまな形で活用されてい

いので
（笑）
。

V：そのように先生が前向きだと、生徒るのですね。

V：先生は生徒の詩に、曲を書かれることたちもがんばろうと思えるでしょうね。

山崎：曲をただ書いただけだと自己満足がありますね。詩を書くような生徒が山崎：次に、きれいな教室での、楽しいになってしまいますからね。学校教育とし育っていくことに、手応えを感じますか？

授業環境づくりです。今、電車の中ではて生かすことに意味があります。楽譜ど

山崎：手応えというのはどうでしょう……。

動く広告がありますよね？ それによっおりに歌うことも大切ですが、音楽を部

それは分かりませんが、生徒には私を超てもめごとが減ったと言われています。

活動などでやっていない生徒には難しい

えてほしいと思っています。先生はいつ

音楽に関係する本やチラシを音楽室の場合もあるのです。そういう子たちには、までも王様ではありません。毎日授業を中にたくさん置いて、気軽に音楽に触れ

26

授業者に訊く 2

ることができる環境づくりを心がけていとがありますが、山崎先生はどのようにます。

お考えでしょうか？

V：この音楽室はきれいで楽しげな雰囲

山崎：そうですね……、まずは時代と生気にあふれています。

徒に合った教育を心がけることだと思い

山崎：教室を楽しく飾れるのは音楽科のます。中学生には、音楽の授業を受ける特権だと思っているので、貼りすぎか

うちに音楽がめんどうになってしまい、な？って思うぐらい壁に掲示物を貼って歌も歌いたくない子がいます。そのよういます。３つ目は、教師自身がきれいなな子たちは「きちんと立って歌いなさ

日本語で話すことです。ざっくばらんにい」「楽譜を持ちなさい」という、１から「しょうがねえなあ」と話す場面もある

100までの細かい指導が原因で嫌になっかもしれませんが、それを「しかたがなているように見受けられます。そのよういね」などきれいな言葉に変えてみるな教え方は現代の子どもに合っていませと、子どもの言葉も自然ときれいになりんし、大人だって全てを決められたら嫌ますよ。そして、最後に挨拶です。私はじゃないですか（笑）
。全部を指示されて授業の最初、頭声発声で「おはようござ

しまったら、自分で思考する、判断する、います」と言ってから音楽室に入りま表現するという力は付かないですよね。

す。子どもたちはまねをするのが好きで

V：まずは土台づくりとして環境を整え

すから、「おはようございます」と頭声発ることが大切ですね。生徒が思考・判断・声で返してきます。それから普通の声で表現する力を付けるための指導として、「おはようございます」と挨拶をします。

具体例はありますか？

それだけで、ひと月ぐらいすればきれい

山崎：「 の表現」を例に挙げると、教科

な声で歌えるようになりますよ。

書には「弱く」という基本的な意味しか載っていませんが、イタリア語にはさまざ「思考・判断・表現」をどう考えるかまな意味があります。ほんとうはそこを細やかに掘り下げるのが理想です。日本語にも同じことが言えて、「愛」とひと言に○ 山崎朋子（やまざき・ともこ）

調布市立第五中学校 教諭

V：これからの学習指導要領では、評価言っても、男女の愛だけではなく、友達や規準が「知識・技能」「思考・判断・表現」

家族、物に対する愛もありますから。言葉「主体的に学習に取り組む態度」の３観

尻だけを捉えて「 ＝弱く」として終わっ

V：見慣れた一つの記号から、表現を深点になります。特に「思考・判断・表現」てしまうと、思考も判断もいらないことにく掘り下げることができますね。

について悩む現場の先生の声を聞くこなってしまう。

山崎：また、 を「弱く歌いたい」という子がいれば、その理由を考える。
「歌詞の内容から、強く歌うのが変だから」という子がいれば、それも正解。生徒それ
ぞれの思考が引き出される授業をすることが大切なのではないでしょうか。１つの答えにそろえる必要はありません。
「この歌の にはどういう意味があるかと考えること」が思考であり、表現につながっていくことだと私は思います。
V：そこをしっかり授業の中で見取っていくのですね。
山崎：はい。公教育では音楽家を育てているわけではありませんから、生徒たちが音楽室の壁にはさまざまな掲示物が貼り出されている

27

が、教育現場の変化に対してどのようなことを感じますか？
山崎：時代はどんどん動いていくのに、教育現場の動きや対応は遅いなと感じることが多いです。例えばSNSに関する事件が起きると、「怖いね」「気を付けよう」となりますよね。しかし今の日本の教育では「SNSは気を付けて使う」ではなくて、「必要がなければSNSは使わな
い」という判断になりがちです。今の時代はたくさんロボットが造られて、AIが『大切なもの』を歌う盛んになっていく。その中で、機械を使発する音が違っていても、必ずしも直す必とつらいですよね。先生だって傷つきまわないで暮らしていくのは無理なことで要はないと思っています。教師が全てをすし、ミスを減らそうという気持ちになはないでしょうか。

教えて、違っているところを指摘する学るかもしれません。だけど、教育現場は

V：実際に教育現場でもICTなど、機械

習では、生徒たちもなかなか伸びません。

子どもの情緒を育てる場所です。中学校

は普及しています。

それに学習が深まっていくと、生徒どう

音楽科の教員には、音楽が大好きで、大山崎：これからも機械は発展すると思わしで気が付いて「そこは違うよ」と自然と学や大学院まで進み、音楽を学んできたれますから、50年後、100年後には、機間違いを指摘し合う姿も見られます。
「こ先生が多くいらっしゃいます。長い積み械に使われない人間を育てる必要があ

ういうふうに演奏したい」と思う判断、重ねの中で学んできた音楽のよさを、前りますよね。そうしないと、このままで歌えたときの表現、それらが人の心を打面に出して教えることこそ、子どもたち

は人間が機械に使われてしまいます。

つ演奏になります。私はそこを評価しての思考力や判断力を育んでいくことにつ人々が暮らしやすくなるようにと新しいいくことが必要だと思うのです。

ながると思います。そうして生徒が音楽

ものが作られているわけなので、学校は

V：そのような授業だと、生徒も安心しのよさを感じることができたときに、音どうすれば安全に使えるかを教える現て学べますね。

楽室や学校の外で「音楽を聴きたいな」

場であってほしいと思います。

山崎：一方で最近の合唱コンクールは、 「音楽が好きだな」と広がるのではない
ミスに焦点を当てられすぎると感じまでしょうか。

ご自身が大切にしていることはあります。さらにその「ミスはいけない」という感覚が、学校の授業にまで持ち込まれることがあります。
「前の先生の指導のほうがよく歌えていた」などと言われる『空は今』をパートごとに集まって全員で歌う。
生徒たちは自主的に気が付いたことを言い合う

28

V：変わっていく社会の中で、山崎先生
すか？

時代と教育

山崎：最近よく耳にする「働き方改革」
によって、働く時間が短くなり、多くの人

V：先生は長年現場で指導されています

は体が楽になると思っていますが、私は声を掛けながら伴奏をする山崎先生

授業者に訊く 2

余った時間をどう使うかが大事だと思い

好きな音楽を聴いたりすることが大切だ

を変えなくてはならないとき、もし多少ます。早く帰って持ち帰った仕事をしてと思っています。教師が充実した生活をのマイナスがあったとしても、現代にふいても意味がありません
（笑）
。豊かな子

送り、その姿を見せる。そんな先生に学

さわしいものを見極めていくことが、教どもを育てるには、豊かな先生が必要でびたいと子どもたちが思ってくれたとき

育現場には大切だと思います。

す。豊かな音楽科の先生になるためにに、豊かな授業へとつながっていくのでは

V：ありがとうございました。

は、先生自身がコンサートに出かけたり、ないでしょうか。時代に沿うために何かInterview「知らない街なのにいつかの思い出に見える」という歌詞が、すてきだなあと思います。
● 友達とカラオケで『大切なもの』を、ソプラノとアルトに分けて歌うことがあります。
— 先生はどのようにご自身の曲を教えてくれますか？
● 授業で曲を歌う前に、曲ができた過程や内容を説明してから２年Ｂ組の生徒さんたち始まります。

— 山崎朋子先生の歌で特に好きな歌はありますか？

— 全国の中学生が山崎先生を知っていることをどう思いますか？

●『決して泣かない』が好きです。

● うれしいです。

● 私も『決して泣かない』が好きです！

● 学校の知名度も上がるから、よいことだと思います（笑）
。

●『夕陽』は卒業生の悠 道さんが作詞した曲なのですが、冒頭の● とてもすごいと思います！

ゆう とInterview
から、私は山崎先生の活動は最大限バックアップしたいと考えています。芸術教科は生徒の感性の育成に欠かせません。
— 生徒の感性を大切にお考えなのですね。

きれいなものを「きれい」と言えることは、感性が育っていると
髙汐康浩 先生

元 調布市立第五中学校 校長
現 府中市立府中第二中学校 校長いうこと。感性が育たないと、せっかくいいものを見てもばかにしてしまう。そのような生徒が多くなると学校も地域も荒れてしまいます。生徒には美しいものを美しいと言えたり、素直に受け— 校長先生が大切にされていることを教えてください。

止めたりする気持ちを育んでほしいです。本校ではうまくいって本校は、全校生徒661名（令和２年３月現在）の東京都内でも大きいると思います。

いほうの学校です。私自身、この学校には縁があり、過去に教員— 情操教育で子どもたちも学習に向かいますし、よいサイクル

として二度勤務しています。今、校長として目指しているのは、 ができているのですね。
「生徒が通いたくなる学校」「保護者が子どもを通わせたくなる学

はい、基本となるのは感性を磨く芸術教科と、体をつくる体育だと校」「教職員の働きやすい職場」
３つの実現です。

思います。そして、それらを高くもっていくのが知識や技能などの— 音楽科について、どのようにお考えでしょうか？

教科教育でしょうか。学力がここ２年間で上がっているのは、バラ

感性を育てるための、大切な教科だと思います。約30 年前、新潟ンスのよい教育と教科指導のおかげではないかと考えています。

県のとある中学校に理科の教員として勤務していた頃、合唱コン— 授業終了後、山崎先生の生徒さんにインタヴューした際にクールで全クラスの生徒の歌を最新の方法で録音してCDを作も、冗談を交えながら非常に聡明な回答が返ってきました。

り、卒業記念に渡したことがありました。当時は録音もCDを作る

そうでしたか！ そういった人間関係や会話を豊かにするセンスのも珍しいことだったからでしょうか、新聞にも取り上げられまは、そこにつながる感性が育っているからでしょう。これからもした。その頃からすでに、音楽は大切だと思っています。本校の音楽で、もっと感受性や感性を磨いてほしいなと思います。

合唱部は約130 名で、学校に与える影響は大きいと感じています29

４校合同合唱コンクール
小規模校ならではの取り組み

仙台市では、小規模校の児童・生徒が仲間との関わりや学び合いを経験することを目的に、複数の学校が協力して授業や行事に取り組む交流学習事業が行われています。このレポートでは、市内の４つの中学校が合同で開催している合唱コンクールについて、運営を担う先生方にお話を伺いました。
４校合同合唱コンクールについて
おい でねのしろいしこうりょう

仙台市立生出中学校、根白石中学校、広陵中学
あき う校、秋保中学校の４校が平成30 年度から合同で開催している。いずれも１学年１クラスの学校で、４校が集まることによって学年ごとに競い合うコンクール形式を実現。合唱を通して充
実感や達成感を味わい、他校の生徒と交流しながら互いを認め合うことを目指している。

細堀夏生先生（仙台市立根白石中学校 教諭）

少人数の力を引き出すために（岩沢千早にふかれて』——４校合同合唱コンクールはどのような経緯で始まったなりました。自由曲は選のでしょうか？

曲リストを作成し、その※取材は2019 年11月に行われたものです。

作詞／大熊崇子 作曲）に

吉田：小規模校の子どもたちの中から生徒と担任の先学び合いや切磋琢磨の機会をつ生で決めてもらうのでくるため、周辺の学校が合同ですが、その際も重複しな

さまざまな活動を行っており、いよう４校で打ち合わその一環として合唱コンクールせを行っています。

に取り組んでいます。特に合唱——コンクールまでに、交流学習（第１回）：それぞれの学校を紹介する

は１学年１クラスだと学年ごとどのぐらいの準 備期間に競うコンクールができません。

を設けるのでしょうか？

初めは２校合同で行っていましたが、いろいろと模索した

細堀：３月までに課題曲

結果、平成30 年度から４校で行うことになりました。

を決定して、４月から練細堀：４校が集まって合唱を披露し合うだけではなく、競い

習 を 始 めま す。練 習 ス

合うコンクールとして成り立っています。

タートの日にちも４校で同じになるよう決めていましたね。

——各学校の先生方が連絡を取り合って準備されるので

吉田：仙台市は７月の上旬から中旬にかけて合唱コンクー

しょうか？

ルを行うことが多いので、２・３年生は前年度の３月、卒業

細堀：はい。教頭と音楽科の教員が互いに連絡を取り合いま式が終わってからすぐに音取りを始めます。

す。学年ごとの課題曲は、なるべく教科書の中の曲にしたい——４校の間でも生徒数に差があるようですが、それぞれ（林 古渓 作詞／成田という意見もあり、１年生は『浜辺の歌』のよさを生かして競い合っているのでしょうか？

為三 作曲）（高木あきこ 作詞／、２年生は『夏の日の贈りもの』

細堀：人数の少ない学校も積極的に声を出して歌っていま

加賀清孝 作曲）、３年生は教科書には載っていませんが『風したし、その姿に他校の生徒もよい刺激を受けていました。

○ 吉田知彦（よしだ・ともひこ）

30

吉田知彦先生（仙台市立根白石中学校 校長）

交流学習
（第２回）
：コンクール前のリハー
サルを行う吉田：昨年度、初めて４校で交流して大いに刺激を受け、どの目標ができ、その１週間で大の学校もそれぞれがレベルアップしました。他校と競い合きく伸びるんです。自分たちにうことで、自分たちの合唱に取り組む姿勢にも変化が見らは何が足りないのか自ら気付いれます。４校で人数にかなり差があり、十数人と30人ほどて改善していました。

の合唱が同じ土俵で競うわけですが、昨年は十数人しかい吉田：事前の交流を通して互いない広陵中学校の２年生が金賞をとりました。人数の少なを 認 め 合 っ て い る の で、コ ンさを感じさせない完成度で、他校の生徒も感動していたよ

クールが終わって帰るときにはうです。

他校の生徒が手を振りながら見——音楽科以外の先生も積極的に関わっているのでしょ送ってくれるんです。生徒たちの感想文を読むと、
「私たち

うか？

もがんばったけれど、他校の合唱にも感動した」「金賞を

細堀：学年主任や学級担任の先生が指揮や伴奏をする学校

とったこと以上に、４校で交流できてよかった」などと書かもあります。以前はピアノを弾ける子がクラスに５～６人れていて、我々教員も感動しました。

いましたが、今は１人、２人いるかどうか。１人もいないこ——コンクール後、生徒たちの意識や雰囲気から成長をともあります。

感じることはありますか？

吉田：先生たちが指揮や伴奏をするというのも、それはそれ

細堀：歌に対する姿勢やテクニックが伸びたのはもちろんでですばらしいことですよね。合唱コンクールは音楽のレベ

すが、廊下で自然に歌っている光景なども見られ、学校生活がルを競い合うという目的もありますが、根本はクラスづくり

明るくなり、一人一人の表情も豊かになったように感じます。

や学級経営に関わることです。皆で協力して何かを成し遂

吉田：合唱に取り組むには皆で協力しなければいけないのげようという気持ちを育て、充実感や達成感を味わうこと

で、クラスの団結力を高めるのにも効果的な活動ですよね。

に意味があるので、そこに先生たちも参加するというのは（薮内海美 作詞／——全体合唱で歌われた『仲間とともに』よいことだと思います。

かの香織・遊佐未森 作曲／佐藤 準 編曲）はどのような曲ですか？

細堀：音楽の授業も「いつでも来てください」とオープンに

細堀：この曲は仙台でつくしていて、担任の先生に積極的に入っていただいています。

られた復興ソングで、閉会音楽の先生がどのように合唱をつくっているか実際に見ても行事に皆で歌うのにふさわ

らい、クラスでの合唱づくりに役立てていただくためです。

しいと思い、選びました。

○ 細堀夏生（ほそぼり・なつき）

吉田：いろいろな地域に復合唱を通して互いを理解し合う

興ソングがありますが、仙台市のこの歌は、中学生が表彰式——事前のリハーサルなど、４校の生徒たちが集まる機会

復興への願いを込めて詩をはありますか？

書き、プロのシンガーソン

細堀：コンクールまでに２回の交流会があります。第１回はグライターが曲を付けてく

５月に、第２回は本番の１週間ほど前にリハーサルを行いださったもの。ずっと歌います。各学校の紹介をパワーポイントで発表し、それぞれの継いでいきたいです。

校歌を歌ったり、互いを理解するためのエクササイズを——最後に、次回への抱負

行ったりして交流を深めました。

をお願いします。

吉田：４校が集まるとけっこうな人数になるので、いろいろ

吉田：音楽を通して心を豊かにしてほしいというのがいちな交流ができます。合唱コンクールに向けての意気込みを話

ばんの願いですので、コンクールではあるけれど、合唱を通すなど、気合いして感性を磨くこと、心を豊かに広げること、そして互いをが入りつつも和理解し合うことを大事にしていきたいです。小さい学校だ

やかな感じでしからこそ、夢や希望がもてるようになってほしいですね。集たね。

まって交流することで、自分たちもこんなことができるん

細堀：第２回のだと自信をもってほしいですし、それリハーサル後にを糧にさらに成長できることを願っては、コンクール

います。

全体合唱では、仙台市の復興ソング『仲間とともに』が歌われたまで残り１週間
コンクール本番

31

特

別

企

画

ベートーヴェン
生誕 250 周年に寄せて2020 年は、ベートーヴェンのアニバーサリー・イヤーです。12 月に生誕250 周年を迎えるベートーヴェンは、誰もが知る作曲家であり、あまりにも有名な存在です。しかし、私たちはどれくらい彼のことを知っているのでしょうか？ 生誕 250 周年にあたり、現代の視点からにし はら みのる

ベートーヴェンについて考えるべく、音楽学者の西原稔先生にご寄稿いただきました。

文：西原 稔Text：Minoru Nishihara

現代に伝わるベートーヴェン像から
音楽の教科書に必ず出てくるベートーヴェン。
偉大だと言われるけれど、その理由は？
ベートーヴェンが偉大であったのにはさまざまな理由があります。一つは歴史に残る名作を数多く作曲した点です。そしてあとから詳しく述べるように、その作品が後世の作曲家に強い影響を及ぼしたことも大きな理由です。
音楽の歴史の中には偉大な大作曲家は数多くおります。
ベートーヴェンの先輩ではバッハやハイドンやモーツァルト
も偉大な作曲家でとても有名です。これらの作曲家も不滅の名曲を数多く残しており、そのなかには私たちの馴染みの作品も少なくありません。バッハの「マタイ受難曲」やモーツァ
ルトの交響曲《ジュピター》、ハイドンの交響曲《驚愕》などの名作があるなかで、ベートーヴェンの作品の偉大さは、これらの先輩とは少し意味が違うようです。
ベートーヴェンの作品は生きた社会と密接に結びついてい
るところがあります。ベートーヴェンは自由な市民としてウィーンで活動し、ウィーンの町ではベートーヴェンはとても有名でした。一人の芸術家として、宮廷や教会のしきたりにとらわれることなく自由に創作し、自由に発言し、そしてその創作は貴族だけではなく、市民の人々の関心の的でした。ベー
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年12月16日頃生〜1827年3月26日没）
ドイツ・ボン出身の作曲家、ピアニスト。幼い頃より宮廷に仕える音楽家の父から音楽を学び、21歳のときに、当時の音楽の中心地であったウィーンに出る。20代後半から耳に異常を感じ始め、30歳の頃に聴力のほとん
どを失ってしまったが、それを乗り越えて56歳で亡くなるまで作品を書
き続けた。

32

トーヴェンは独特の風貌や性格でとても目立っていましたが、そのこととは別にウィーンの人々は皆、ベートーヴェンをとても誇りに思っていました。
ベートーヴェンはウィーンの社会の中で、自分が音楽家としてどのように振る舞わなければならないのかということを自覚していたように思います。たとえばバッハの末娘のレギーナ・

CELEBRATE THE 250TH ANNIVERSARY OF LUDWIG VAN BEETHOVEN’S BIRTH

ズザンナ（1742-1809）が老境に入り困窮に瀕していることをません。19 世紀に描かれたゲゼルシャープ画の「ベートー知り、彼は「弦楽五重奏曲」（作品29）の出版の収益を寄付し、ヴェンの誕生」は、ベートーヴェンの誕生をキリストの誕生に

ナポレオン戦争の時期には、ハーナウ戦役傷病兵のための救なぞらえたデザインになっています。ベートーヴェンを聖人と援資金調達慈善演奏会で「交響曲第７番」（作品92）と「ウェリして敬う傾向は、苦難に打ち勝ち、崇高な芸術を私たちに残しントンの勝利」（作品91）
を初演しており、これらの作品は聴衆た偉人として、その後の19 世紀の伝記文学のなかでさまざまの大喝采を受けています。このような音楽家はこれまでにないな形で描かれました。

タイプでした。
人々に直接に訴えかける力という点で、ベートーヴェンの作
品は強い影響力をもっていました。その意味ではベートーヴェ

音楽史上でベートーヴェンが果たした役割は？

ンは、他の作曲家よりもどこか市民と近い位置にあったように思います。人々がベートーヴェンに偉大さを実感するのは、彼の作品が私たちの感覚に直接に訴えかけてくるところにあっ近代の音楽の歴史において、ベートーヴェン以前とベーたのかもしれません。それを象徴するのが「交響曲第９番《合トーヴェン以後は、作曲家の創作の姿勢や創作の大きな節目

唱付き》」（作品125）でしょう。年末になると全国で、プロ、アになっています。ベートーヴェンはバッハも深く研究し、古典マチュアを問わず数多くの合唱団がこの作品を演奏します。

派の音楽をまとめ上げ、その後のロマン派の音楽の土台を築

そして合唱を通して「偉大さ」を実感しているのではないでいたと言っても過言ではありません。ベートーヴェンの32 曲

しょうか。

のピアノ・ソナタや９曲の交響曲には、それまでハイドンやモーツァルトが培ってきた伝統を吸収し、彼自身の表現でまとめ上げました。さまざまな表現法や作曲技巧、それに多様で多「楽聖」と呼ばれているのはなぜ？

彩な感性がこれらの作品に集約されています。そして、たんに吸収するだけではなく、ベートーヴェンは一作ごとに新しい世界を切り開いていきました。

「楽聖」というのは音楽の聖人という意味です。聖人はキリスト教の位の高い聖職者（お坊さん）のことを指します。しかし、ベートーヴェンはお坊さんではありません。作曲家の中には教会で活躍した人も音楽の歴史には数多くおりますが、「楽

人間・ベートーヴェン

聖」という場合はそういう音楽家のことを意味しているのではなさそうです。
偉大な音楽家が「楽聖」として尊敬されるようになったのは

引越し好き、変わり者……
たくさんのエピソードがあるけれど、実際はどんな人？

19 世紀に入ってからで、ロマン主義がとても大きな役割を果たしました。空想や幻想やメルヘンを題材とした文学や絵画

ベートーヴェンは少年時代からとても誇りが高く個性の強がこのころから盛んになり、そのなかで芸術作品がとても神々い人物だったようです。ベートーヴェンの祖父はベートーヴェ

しいものとして高い評価を受けました。そして芸術家は、天かンと同姓同名で、ボンの宮廷楽長でした。ベートーヴェンはこら遣わされた偉大な才能であるとして特別に高い尊敬を受けの祖父のことをとても尊敬していました。その一方で、酒乱でるようになります。そのもっとも重要なロマン主義者が、判事

家庭を顧みない父ヨハンにはとても強い反感をもち、彼は家であり作家で、音楽評論家で、作曲家でもあった、エルンス

庭を守るために父親を退職させて、ベートーヴェンが年金のト・テオドール・ホフマンです。ホフマンはベートーヴェンの受取人となることまでも行っています。

ことを最初のロマン派の音楽家と呼んでいます。

とても自身の主張を曲げない性格で、理不尽だと思ったとき

このような思潮が背景になり、ベートーヴェンに対して「音は相手が貴族であろうとも遠慮することなく決然とした態度

楽の聖人」という特別の見方がされるようになりました。18 世をとりました。その一例が、ベートーヴェンがウィーンに移り

紀では音楽家は教会や宮廷の使用人であったのに対して、19住んだときに最初に手を差し伸べたリヒノフスキー侯爵との世紀になるとベートーヴェンはこのような特別の評価を与えことです。侯爵はベートーヴェンに住まいを提供したり、ベーられました。面白いことにすべての作曲家が楽聖になったわけ

トーヴェンの音楽活動を支援し、年金まで提供しました。しかではなく、シューベルトにはそのような評価は与えられており

し、ナポレオン戦争のときにウィーンに進軍したフランス兵の

33

まで、ベートーヴェンは数多くのスケッチを書き、推敲に推敲を重ねてまさに一途に創作に没頭しました。この集中力と純粋さは他の追随を許さないところがあります。一切、妥協はす
ることなく、自分の理想とするものが実現するまで深く追求する姿勢こそがベートーヴェンの真骨頂でしょう。
ベートーヴェンは本当にさまざまな側面をもった音楽家でした。強気で自己主張を通す一面、愛する女性への献身的な姿
勢、理想を目指す創作態度、とりわけルドルフ大公に代表される恩人への限りない尊敬の念などの側面の他に、神への祈りも彼の人物の一面を表しています。ベートーヴェンと神様は似つかわしくないように見えますが、とくに晩年になって体調
1787年にモーツァルトを訪ねたベートーヴェンがピアノを弾く様子が思わしくなくなると、創作を続けることへの神への感謝が語られるようになります。
「弦楽四重奏曲第15 番」（作品132）の前で演奏をするように侯爵は求めましたが、ベートーヴェンは

第３楽章は、「リディア旋法による、病より癒えたる者の神へ

理不尽と思い、雨の中、侯爵のもとを飛び出しました。また、の聖なる感謝の歌」と記され、「ミサ・ソレムニス」（作品123）

同じくベートーヴェンの支援者であったフリース伯爵に「弦楽の「アニュス・デイ」の「我らに平安を与えたまえ」はまさに五重奏曲」（作品29）
を献呈しましたが、フリース伯爵はこの作

ベートーヴェンの祈りの音楽です。

品を出版したいという出版社からの申し出を受けて、出版社にベートーヴェンに断って出版をしてほしいと言い渡しました。
ベートーヴェンは別の出版社からの出版を考えており、理不尽だと思って裁判に訴えました。当時は作品の献呈を受けた
場合、被献呈者は作品を独占的に使用する権利を持っており、またフリース伯爵は出版社にベートーヴェンにその旨を断っ

ベートーヴェンが遺したもの
影響を受けた後世の音楽家は？

てから出版してほしいと言っていたために、裁判でベートー
ヴェンは敗訴しています。
裁判との関連では、ベートーヴェンは亡くなった弟カールのベートーヴェンはバッハと並んで、後世の音楽家にとても

息子の親権をめぐって、弟の妻と裁判で争います。ベートー強い影響を及ぼしました。その後の作曲家にとってベートーヴェンは甥をとてもかわいがり、どうしても自分の子としたヴェンは理想であり、決して模倣することの出来ない独自で崇かったようです。彼は何度も裁判に臨み、ついに親権を勝ち取高な世界です。ベートーヴェンと同じ時期にウィーンで活躍しります。しかし、甥は弟カールの形見の時計を質に入れてピスたシューベルトは早い時期からベートーヴェンの影響を受け

トルを購入し、それで自殺を図ります。運よく命はとりとめまていました。その後、ベートーヴェンから一時離れますが、晩

すが、ベートーヴェンはとても苦悩したようです。ベートー

年ふたたびベートーヴェンを深く研究して、傑作を残しましヴェンは亡くなるときに全財産をこの甥に相続させています。

た。彼は臨終の床に就いていたベートーヴェンを見舞い、とてベートーヴェンの人物像を物語るエピソードとして、恋愛がも強い感動をおぼえ、シューベルトは亡くなるときにベートーあります。ベートーヴェンは作曲についても恋愛についても全

ヴェンの隣に埋葬してほしいと語っていました。その後、メン力投球でした。ベートーヴェンはいつも恋をしていたと言われデルスゾーンやシューマン、リスト、ヴァーグナー、ブラームるほどに、とくに貴族の女性に愛を捧げました。
「不滅の恋人」

スなど、ドイツ語圏の作曲家はみなベートーヴェンを理想とし宛の熱烈なラブレターはとても有名です。その文面は本当にていました。メンデルスゾーンの初期の３作の「ピアノ四重奏

心の底から純粋に愛を捧げている内容で、心打たれます。この

曲」
（作品１，
２，
３）はベートーヴェンを模範としており、「弦「不滅の恋人」は今日の研究ではアントーニエ・ブレンターノ

楽四重奏曲第２番」（作品13）
ではベートーヴェンの「ピアノ・とされています。そのほか、ヨゼフィーネ・ブルンスヴィック

ソナタ第17 番《テンペスト》」（作品31-2）の第１楽章のレチタへのラブレターも熱烈です。これほど強い愛の言葉を表明しティーヴォの動機が借用されています。

た作曲家はほかにはいなかったのではないでしょうか。
この一途さは作曲にも通じています。一つの作品を仕上げる

34

シューマンもベートーヴェンから強い影響を受けました。ピ
アノ独奏のための「幻想曲」（作品17）の第１楽章の主要主題

CELEBRATE THE 250TH ANNIVERSARY OF LUDWIG VAN BEETHOVEN’S BIRTH

は、ベートーヴェンの連作歌曲集「遥かなる恋人によせる」（作
品98）の第６曲の旋律に基づいています。またこの作品の第２

最新の研究で、解き明かされた作品は？

楽章はベートーヴェンの「ピアノ・ソナタ第28 番」（作品101）の第２楽章に影響を受けています。
「弦楽四重奏曲第３番」（作
品41-3）の第１楽章は、ベートーヴェンの「ピアノ・ソナタ第18ベートーヴェンに関する情報で大きなトピックとなったの番」（作品31-3）の第１楽章の主題の動機を借用しています。

は、「交響曲第６番《田園》」です。1808 年12 月22 日に「交響リストは、ベートーヴェンの全交響曲をピアノ独奏用に編曲

曲第５番《運命》」とともに初演された5 楽章のこの作品は、各し、ベートーヴェンの創作法に深く通じており、それを土台に楽章に簡単な文章が添えられています。この作品は、1785 年

新たな創作に取り組みました。ブラームスはもっとも直接的にに作曲されたユスティン・ハインリヒ・クネヒトの「自然の音ベートーヴェンの影響を受けた作曲家で、1853 年にシューマ

楽的描写」と題する交響曲と密接に結びついていることが明ンを訪問した際に、シューマンの前で演奏した「ピアノ・ソナ

らかになりました。クネヒトのこの交響曲も５楽章で、各楽章

タ第１番」（作品１）の主題は、ベートーヴェンの「ピアノ・ソにベートーヴェンと同様の、もっと長い説明文が付されていま

ナタ第29 番《ハンマークラヴィーア》」（作品106）第１楽章のす。たとえば第１楽章は、「美しき田舎と太陽は輝き、甘い西風

主題を借用し、「ピアノ・ソナタ第３番」（作品５）
ではベートー

そよぎ、小川は小さな谷間を横切って流れる。鳥たちは囀り、ヴェンの「ピアノ・ソナタ第23 番《熱情》」（作品57）の第１楽

渓流は高いところから轟音を立てて流れ落ちる。羊飼いが口章の動機をもちいています。ブラームスはハンブルクに住ん

笛を吹くと、羊たちは飛び跳ねる。羊飼いの恋人は優しい声をでいた若いころからピアニストとして盛んに演奏活動を行っ発する。
」、嵐の到来する第３楽章では、「風を伴う雷雨は大きており、ベートーヴェンのピアノ・ソナタを得意としていましな音を立て、雨は大きな音を立てて打ち付け、木々の先端は音た。その後、ブラームスはベートーヴェンの弦楽四重奏曲や交を立て、濁流が恐ろしい音を立てて水しぶきをたてる。
」と記

響曲を深く研究して、自身の創作に反映させていきました。

されています。さらに、動機についても関連性が見られ、ベー

さえず

トーヴェンはクネヒトのこの作品を参考にして、さらに充実したオーケストレーションと楽曲構成を施して《田園》を完成させたと考えられています。

西原 稔（にしはら・みのる）

ドイツ・ボンのベートーヴェンの生家

山形県生まれ。東京藝術大学大学院博士課程満期修了。
現在、桐朋学園大学音楽学部教授。
18、19世紀を主対象に音楽社会史や音楽思想史を専攻。
「音楽家の社会史」、「聖なるイメージの音楽」、「音楽史ほんとうの話」、「ブラームス」（以上、音楽之友社）
、
「ピアノ
の誕生」
、
「クラシック 名曲を生んだ恋物語」
（以上、講
談社）
、
「楽聖ベートーヴェンの誕生」
（平凡社）
、
「クラシッ
クでわかる世界史」、「ピアノ大陸ヨーロッパ」（以上、アル
テスパブリッシング）などの著書のほかに、共著・共編で「ベートーヴェン事典」（東京書籍）、翻訳で「魔笛とウィーン」（平凡社）、監訳・共訳で「ルル」、「金色のソナタ」（以上、音楽之友社）、「オペラ事典」、「ベートーヴェン事典」（以上、平凡社）などがある。

35

36

あなたのタイプとおすすめは？

社交的で朗らかなムードメーカー『ヴァイオリンと管弦楽のためのロマンス第２番』ヘ長調（作曲年：1798年）

視野が広くリーダーの資質をもつ人『交響曲第７番』（初演：1813 年／ウィーン）

ヴァイオリンと管弦楽のための作品

この交響曲が初演された1813 年はナで、1798 年に作曲されました。ヴァポレオン戦争の最後の激戦のさなか

イオリン独奏で奏されるアダージョ・
カンタービレの楽想はとても愛らしでした。これが初演されたのは「ハーナウ戦役傷病兵のための救援資金調く美しい情緒に満ちています。作品は達慈善演奏会」でした。この初演は大小ロンド形式で書かれ、間に２つの中成功で、とくに第２楽章のアレグレッ

間主題の部分を挟みます。ヴァイオリ

トは繰り返し演奏を求められるほどでンの奏する細やかなパッセージがとした。この楽章は同じリズムを繰り返ても魅力的です。
『ロマンス第１番』

しながら、次第に楽器の数を増やし、ト長調も美しい作品で知られています。

壮大な音楽へと発展していきます。

本質をとらえる芸術家タイプ『ピアノ協奏曲第5 番《皇帝》』（初演：1811 年／ライプツィヒ、ゲヴァントハウス）

1811年に初演されたベートーヴェンの最後のピアノ協奏曲です。ピアノ独奏の雄大なカデンツァ（技巧的な独奏）で開始し、その後のロマン派のピアノ協奏曲に大きな影響を与えました。
第１楽章は変ホ長調の輝かしい調で開始し、第２楽章はロ長調の沈んだ調が用いられているのも特色です。
そして、第２楽章の最後の部分はそのまま連続して第３楽章に入ります。

柔軟性をもち前進するバランス型『交響曲第９番《合唱付き》』（初演：1824 年／ウィーン、ケルントナートーア劇場）

洞察力の鋭い研究者タイプ『ピアノ・ソナタ第23 番《熱情》』（作曲年：1804 年〜1805 年）

1805 年、ベートーヴェンは寄贈を受けたフランスのエラール社の新型ピアノを用いて完成したのがこのソナタです。これまでのウィーンのピアノ（はね上げ式）とは異なる、現代のピアノと同じ突き上げ式の打弦装置のピアノで、高い音域が５度広くなっています。ベートーヴェンは第１楽章ではリピート記号を廃するなど、ソナタ形
式の大きな革新を行いました。

思考力と行動力を兼ね備えた革新者『弦楽四重奏曲《ラズモフスキー》』（作曲年：1806 年）

1824 年に初演されたベートーヴェンの最後の交響曲で、第４楽章は文豪シラーの詩に作曲した合唱になっています。合唱付きの交響曲の最初の作品
で、第４楽章の最初の部分にそれまでの３つの楽章の主題が再登場します。
人間はみな友人であると歌うこの作品

ラズモフスキーはウィーン駐在のロ
シアの大使で、音楽愛好家でした。
1806 年に作曲され３曲からなっています。ベートーヴェンはそれぞれの作
品にロシアの民謡を取り入れました。
以前の初期の弦楽四重奏曲とは異なり、主題が入念に組み立てられ、素晴

は、ベートーヴェンの理想主義をよく表しています。作品は４人の独唱者、合唱、オーケストラで演奏されます。

らしい傑作にまとめ上げられています。とくに第３番の第４楽章はとても壮大なフーガになっています。

集中力が高く信念をもった大器晩成型『ミサ・ソレムニス』（初演：1824 年／サンクトペテルブルク）

ベートーヴェンの最大の支援者は皇帝の弟のルドルフ大公でした。大公が大司教に就任することを祝って作曲が開始されましたが、就任式に作
曲が間に合いませんでした。とても規模の大きなミサ曲で、最後の「アニュス・デイ（神の子羊）」の「我らに平安を与えたまえ」の合唱は感動的です。
『交響曲第９番』の初演時に、抜粋した形でウィーン初演が行われました。

西原 稔（音楽学者）
山形県生まれ。東京藝術大学大学院博士課程満期修了。現在、桐朋学園大学
音楽学部教授。18、19世紀を主対象に音楽社会史や音楽思想史を専攻。
「音
楽家の社会史」、「聖なるイメージの音楽」（以上、音楽之友社）、「ピアノの誕生」、「クラシック 名曲を生んだ恋物語」（以上、講談社）、「楽聖ベートーヴェンの誕生」（平凡社）などの著書のほかに、共著・共編で「ベートーヴェ
ン事典」（東京書籍）、翻訳で「魔笛とウィーン」（平凡社）などがある。
※このほかの著書はp.35をご参照ください。

イラストレーション：こばやしみさこ

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Info r mat i o n 2020年に予定されている主な研究大会やイベントをご紹介します。
研究大会

10 月

【ご案内】本ページでご紹介しておりました研究大会は全て開催中止となりました。

2日（金）開催中止

O cto b e r※本年度は「紙上発表」に変更になりました。

第61回 九州音楽教育研究大会
福岡県大会 北九州大会

2020年度 全日本音楽教育研究会全国大会（小・中学校部会大会）群馬大会
第62回関東音楽教育研究会 群馬大会
第55回群馬県小・中学校音楽教育研究大会 高崎大会
〈大会主題〉

心ふれあう 豊かなひびき〈大会主題〉

心が動き、つながり、広がる、豊かな音楽の世界［問い合わせ］
北九州市立小森江西小学校 校長 倉本京子
〒800-0005 福岡県北九州市門司区羽山1丁目12番1号
TEL 093-381-5538／FAX 093-381-5539
komorienishi-e@kita9.ed.jp

No vember

5日（木）、6日（金） 開催中止
令和２年度 全日本音楽教育研究会全国大会
高等学校部会大会 茨城大会

ザ・ヒロサワ・シティ会館（茨城県立県民文化センター）〈大会主題〉

音楽でつながる人と心 〜生涯にわたって〜［問い合わせ］
令和２年度全日本音楽教育研究会全国大会
高等学校部会 茨城大会 事務局
茨城県立水戸第三高等学校
村田孝夫（茨城県高等学校教育研究会音楽部事務局長）〒310-0011 茨城県水戸市三の丸2-7-27
TEL 029-224-2044／FAX 029-225-4524

開催中止

群馬音楽センター 他

北九州芸術劇場大ホール 他

11 月

6日（金）

［問い合わせ］
全日本音楽教育研究会全国大会 群馬大会 事務局
高崎市立金古小学校 校長 中島宣子
〒370-3511 群馬県高崎市金古町1271
TEL 027-373-2233／FAX 027-373-2420
kaneko-sho@ted.city.tasaki.gunma.jp

13日（金）

開催中止

第62回 北海道音楽教育研究大会 札幌大会
札幌市教育文化会館 他〈大会主題〉

音楽のよさを分かち合い

確かな力を育む音楽教育［問い合わせ］
第62回北海道音楽教育研究大会 札幌大会 事務局
札幌市立幌西小学校 校長 足立 教
〒064-0810 札幌市中央区南10条西17丁目1－1
TEL 011-561-2201／FAX011-551-6213
hokuonkyo@gmail.com

13日（金）

第51回 中国・四国音楽教育研究大会 岡山大会
岡山シンフォニーホール 他〈大会主題〉

未来につながるわたしと音楽［問い合わせ］
事務局
岡山市立操南小学校 校長 岡本浩子
〒702-8006 岡山市中区藤崎45
TEL 086-277-7127／FAX 086-277-7128
sonans@city-okayama.ed.jp

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開催中止

19日（木）

開催中止

第68回 東北音楽教育研究大会 宮城県仙台地区大会
第56回 宮城県音楽教育研究大会 仙台地区大会

コンクール自由曲向けの新曲発表会「Spring Seminar

七ヶ浜国際村 他

2021」を開催いたします。
同声・女声・混声の各２曲（全６曲）を作曲者、司会者、〈大会主題〉

奏でよう

生きる喜びをつながろう

音楽で［問い合わせ］
七ヶ浜町立向洋中学校 主幹教諭 笠原洋平
〒985-0823 宮城県宮城郡七ヶ浜町遠山1-9-18
TEL 022-365-8151／FAX 022-365-3133

合唱団と学びます。
セミナー終了後「小学校の部」「中学校の部」「高等学校の部」に分かれて、Nコン課題曲のワンポイントレク
チャーも行います。
● 日

20日（金）

開催中止

令和２年度 第62回 近畿音楽教育研究大会
奈良大会
奈良県橿原文化会館 他〈大会主題〉

響DO！
（協働）〜感じる 深める 心の音色〜［問い合わせ］
第62回近畿音楽教育研究大会 奈良大会 事務局
奈良県立榛生昇陽高等学校 米田珠代
〒633-0241 奈良県宇陀市榛原下井足210
TEL 0745-82-0525／FAX 0745-82-7606

時： 2021年３月27日（土）12：45〜17：20※会場未定

参加費： 5,000円（高校生以下2,000円）
資料・楽譜テキスト代を含む● お問い合わせ：株式会社教育芸術社
スプリングセミナー実行委員会
TEL 03-3957-1168
FAX 03-3957-1740
https://www.kyogei.co.jp/

申込み受付は、2020年12月頃開始予定です。
内容は予告なしに変更となる場合がございます。
最新情報は、スプリングセミナーのFacebookでも発信いたします。
https://fb.me/kgspringseminar

教育芸術社ホームページでは、この他の研究大会やイベントなどの情報も掲載しています。
https://www.kyogei.co.jp/data_room/event/
Icon made by Freepik from www.flaticon.com

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浜辺の歌
作曲：成田為三

編曲：八木澤教司

A …アルト リコーダー
S …ソプラノ リコーダー40

やぎ さわさと し八木澤教司先生（編曲者）からのメッセージ
教科書に掲載されている『浜辺の歌』は、ピアノ伴奏が付いた独唱（斉唱）のための楽譜です。それを「リコーダーを加えて演奏できたら」というコンセプトで編曲しました。もちろん、リコーダーのみの二重奏、あるいは
リコーダーとピアノ伴奏でも演奏できます。加えて、この楽譜はアルト リ
コーダー、ソプラノ リコーダーのどちらでも演奏できるように配慮しています。どのような組み合わせで演奏するかは皆さんの自由です。歌の有無を問わず、さまざまな演奏形態で楽しむことができるので、表現の幅を広げるのにきっと役立つことでしょう。ぜひ、いろいろな組み合わせにチャレンジして、皆さんだけの活用方法を見つけてくださいね ！

演奏のポイント
原曲はあくまでも「歌」です。リコーダーで演奏するときも「歌心」を大切にしてください。ソプラノ リコー
ダーで演奏するときは低音域が多いので、しっかりと響
かせるように練習しましょう。逆に、アルト リコーダー

教育芸術社のホームページで模範演奏の動画をご覧いただけます。

の場合は高音域を美しく響かせるよう意識しましょう。

（演奏者：川端りさ、下田和直香）

2ndパートは、メロディ（1stパート）と異なる動きをして

https://www.kyogei.co.jp/data_room/
vent/vol43_hamabe.html

いる箇所をアピールするようにしてください。何より、お互いの呼吸を合わせてのびやかに、歌うように奏でま
しょう ！

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編集後記

表紙・巻頭イラストレーション
スズキタカノリ
写真撮影
島﨑信一（STUDIO S+PLUS）
田中聖太郎「14 歳の時間は私の原点です」。そうおっしゃったのは、シンガーソングライターの松任谷由実さん。今を生きる「14 歳」に伝えたいことを惜しみなく語っていただきました。また、人気狂言師、

写真提供
アフロ
ゲッティ イメージズ
PPS通信社
藤原道山
政川慎治
万作の会

野村萬斎さんの「分からないことを喜びましょう」というポジティブな心構えは、私たちの背中をそっと押してくださいます。お二人からのさまざまなメッセージは、教育に関わる全ての方々に勇気を与えてくれるのではないでしょうか。教育芸術社の新しい教科書『中学生の音楽』の口絵にもご協力いただいています。
「授業者に訊く」では、音楽ユニット「アクアマリン」のミマスさん、現役教員であり作詞・作曲

写真協力
ヤマハ

家でもある山崎朋子先生にご登場いただきました。生徒たちの生の声にもご注目ください。
ベートーヴェン生誕250 周年を記念した特別企画では、現代の視点からその人物像に迫りました。

イラストレーション
こばやしみさこ

音楽の授業にもご活用いただけましたら幸いです。

表紙デザイン・本文組版
STORK

お忙しい中、取材や執筆、編集にご協力を賜りました全ての方に、心より厚く御礼申し上げます。
今後ともご支援くださいますよう、お願い申し上げます。

音楽教育 ヴァン
発行者 株式会社 教育芸術社（代表者 市川かおり）〒171-0051 東京都豊島区長崎1-12-15
TEL. 03-3957-1175（代）FAX. 03-3957-1174
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本書を無断で複写・複製することは著作権法で禁じられております。

＊ヴァン＝“vent”はフランス語で「風」。新しい音楽教育の地平を切り開いていく願いを込めています。

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オリジナル合唱ピース○ 2020 年に発表予定の、クラス合唱や全校集会、コンクール

自由曲向けの新曲。
【同声編107】 すてきな友よ（アベタカヒロ 作曲）【同声編108】 いる（大熊崇子 作曲）【女声編 60】 夕暮 ―女声合唱とピアノのための―（土田豊貴 作曲）（横山潤子 作曲）
【女声編 61】 ふゆはたまもの【混声編108】 ひとめぐり ―混声合唱とピアノのための―（三宅悠太 作曲）【混声編109】 冬と銀河ステーション 混声合唱とピアノのための（木下牧子 作曲）○「授業者に訊く」でご登場いただいたお二人の先生の作品。

学級担任・音楽科の目指す

校内合唱コンクール成功への道
渡瀬昌治 著○ 校内合唱コンクールを成功させるための基礎知識や練習方法など、指導に役立つ
情報が盛りだくさん。その他、98 曲の推薦曲、12 校の実例のレポートも掲載。
● 定価（本体2,000 円＋消費税）／B5 判／160

ページ● ISBN978-4-87788-813-8【混声編 96】おおいなる川 〜はるかな旅へ〜（ミマス 作詞・作曲／富澤 裕 編曲）【混声編107】 幸せ／僕らの歌（山崎朋子 作詞・作曲）● 各定価（本体600 円＋消費税）／B5判○ 各曲の音源は、音楽配信サイトからのダウンロードや定額制聴き放題サービス

でお聴きいただけます。

Chorus ONTA Vol.26

Chorus ONTA Vol.27○ 混声合唱のためのパート練習用CD。

○ 混声合唱のためのパート練習用CD。

○ 収録曲：おおいなる川 〜はるかな旅へ〜／僕らの夢○ 収 録 曲：春 は い ま ／ モ ン シ ロ チ ョ ウ ／を届けよう／見上げてごらん夜の星を（三宅悠太編曲）／きらきら／はなさくら／栄光の架橋（相澤直人
編曲）／あなたに届けよう／ぜんぶ／さよならの前に／花の名前／Gifts

Happiness ／道の途中で／明日への序奏／
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ルビクトリー／この町が好き／忘れることなんかできない／夕陽● 定価（本体12,000 円＋消費税）
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