1

先生の笑顔にエール！
オンライン授業に明け暮れる中、学部４年生から「先輩が困っているので相談にのってください」とメールが来た。先輩というのは、小学校２年生の担任をしている
新任教員のことである。この学校では、感染予防の一環として歌うことを禁止され、２年生の授業は鍵盤ハーモニカ主体になっているという。
「同学年のベテラン先生、
３年目の先生も、もうやることないよねと頭を抱えています」とのことだった。
採用試験に合格した４年生たちも加わり、急遽、オンライン勉強会を開いた。状況を確認しつつさまざまなアイディアを伝えたが、要は音楽科教育法の講義で教えたことを応用すれば、無限に取り組みたいことが出てくると気づいてもらえた。別れ際には、「明日の授業が楽しみです」と笑顔になり、翌日には「久々に子どもたちのニッコニコ顔が広がりました」と報告してくれた。
音楽の授業づくりは、とりわけ小学校の学級担任にとって個人の努力だけでは難しい部分がある。だからこそ、一緒に教材研究を楽しめるような機会を増やしたい。子どもを笑顔にするのも先生の仕事なら、その先生を笑顔にする仕事がしたい、どんな状況でも音楽は共にあるという思いを強くした。先生方にエール！
有本真紀（立教大学 教授）

C on te n ts 03

巻頭インタヴュー  

09

授業者に訊く  14

特集  

宮崎 辰（メートル・ドテル）
宮下靖弘 （長野県上田高等学校 音楽科教諭）
オンラインによる研究会参加レポート

・音楽レシピの会 オンラインセミナー／オンライン参加ガイド
・日本音楽教育学会 第51回大会 オンライン大会

22

Kyogei Presents

音楽診断 あなたのタイプは？

（監修・解説：山田治生）［第10 回］今年のおすすめ名曲編（２）

24

参考楽譜

30

エッセイ

ギター三重奏『空とぶ宅急便』映画『魔女の宅急便』より
新・音から広がる世界［第５回］  藤原道山

＊本誌に記載されている職名は令和２年11 月現在のものです。

巻頭 インタヴュー

心をつかむ、世界一の「おもてなし」メートル・ドテル

宮崎 辰

レストランでお客様へのサービスを担う“メートル・ドテル”。
本場フランスでは、シェフと肩を並べる高度な専門職といわれています。その腕を競う世界大会で、日本人初の優勝を飾った宮崎辰さん。その洗練された感性と磨き上げられた技術から生み出される「おもてなし」は多くの人々を魅了しています。現在は後進の育成に尽力されている宮崎さんに、サービスの真髄やご自身の歩み、そして時代の変化に応じた教育についてお話を伺いました。

岩井智宏（桐蔭学園小学校 音楽科教諭）

聞き手   

音楽でいうと指揮者のような立場ですが、自分がプレーヤーになるときとコーチになるときがあるので、両方の感覚を使わないといけません。

○ 宮崎 辰（みやざき・しん）Fantagista21代表／Maître d’hôtel（メートル・ドテル)
日本初のフリーランスのメートル・ドテルとして、複数のミシュ
ラン星付きレストランにてゲストをもてなす傍ら、サービス指導や後進の育成に力を注いでいる。また、レストランサービスマンの地位向上のため、全国各地で講演や企業セミナー、教育事業を手掛ける。著書に『世界一のメートル・ドテルだけが知っている、
好感を持たれる60のコツ』（マガジンハウス）／『一流のおもてな
し術 メートル ドテル 宮崎辰の流儀』（東京堂出版）／『世界一のおもてなし』（KADOKAWA/中経出版）／『利益を生むサービス
思考』
（光文社）
がある。NHK「プロフェッショナル 仕事の流儀」／BS朝日「オトナの社会科見学」他、テレビ出演多数。
2010年 「シャトーレストラン ジョエル・ロブション」にメートル・ドテルとして勤務
メートル・ド・セルヴィス杯（第14回）
優勝
2012年 Coupe Georges Baptiste主催
サービス世界コンクール世界大会 優勝
2013年 「ジョエル・ロブション」
プルミエ・メートル・ドテルに就任
2017年 「ジョエル・ロブション」退職『Fantagista21』設立、現在に至る

宮崎：「ジョエル・ロブション」というレストランを退職したあと、サービスの普及活動や現場スタッフの教育事業に力を入れてきました。今も複数のレストランでサービス・スタッフの育成を担当しています。
岩井：宮崎さんがスタッフの教育において大事にしていることをお聞きしたいです。
宮崎：まずお客様を楽しませることが第一です。お客様が求めていることは多様で、その場の空気感を大切にしたい方、
スタッフとの会話を楽しみたい方などそれぞれ異なります。
私はメートル・ドテルとして、スタッフ全員がお客様満足のために動いているかどうかを日々チェックしています。
岩井：スタッフ全員を見ていらっしゃるのですか？
宮崎：一人一人がどう動くのか、どのような個性をもっているのかを把握するようにしています。音楽でいうと指揮者のような立場ですが、自分がプレーヤーになるときとコーチになるときがあるので、両方の感覚を使わないといけません。

プレーヤー兼コーチとしてこのお客様には自分が対応するのか、誰を対応させるのか、
それを判断するのにも五感を使います。嗅覚も大切ですね。
例えばお客様を見たときに「きっとタバコを吸われる方だ

岩井：宮崎さんのご職業 メートル・ドテル とは、どのようなな」と感じたら、吸いたくなるタイミングを感じ取って喫煙お仕事ですか？

所へご案内したり、シェフやスタッフに料理を出すタイミン

宮崎：レストランのサービス（接客）における総責任者です。

グを指示したりすることも必要です。料理が冷めてしまってご予約を受けるところから、お出迎え、オーダーテイク、お食は商品価値が下がってしまいます。

事中のゲストケア、そしてお見送りまでの全てを担います。

岩井：お客さんが気付かないところにも気配りがあって、それ

岩井：現在はフリーランスで活躍されていると伺いました。

が結果的に満足につながるのですね。

4

巻頭 インタヴュー

宮崎：私はよくサッカーにたとえるのですが、ゴールを決めた

します。これには個人のトレーニングが必要で、20 時間ぐらいのがAさんだったら、それはAさんの判断力と技術力がすばら

練習すればできるようになります。そのうえで、チーム力とししかったからです。でも実はBさんが相手を引き付けてくれてて２人で同時に料理を出すトレーニングをしていきます。お客スペースが生まれたからAさんへのプレッシャーが軽減され様の動きによって２人のタイミングがずれる場合には、あちらた。Bさんは直接ボールに関わっていないけれどゴールに貢献が引いたらこちらも引くという意識がないといけません。自分している。皆が同じ目的に向かって動いているから結果につなだけに意識が集中していると、もう１人が止まっているのに先がるのだと思います。

に料理を出してしまうことがあります。相手が動きを止めたと

岩井：サッカーでいえば点を取るために、サービスでいえばおきに自分もスッと止められるようになること。これがチームと客さんが心地よく過ごせるようにするために全員が動くといしてのトレーニングです。

うことですね。

岩井：個人の技術とスタッフ間のコミュニケーションの両方が大切なのですね。

個の力とチームワークを高めるには
岩井：宮崎さんの著書『世界一のおもてなし』（KADOKAWA

宮崎：ミシュラン３つ星レストランともなれば技術とチーム力が身に付くまではダイニングでお客様に直接サービスはさせてもらえません。最初のうちはキッチンからホールへ料理を運ぶ／中経出版）を読んで、「優れたサービスには個の力とチーム毎日です。一人一人の成長度を見ながら、「そろそろ次のステッワークの両立が求められる」という言葉が印象に残りました。

プだ」となればダイニングに立つことが許されます。最初は誰

個の力を上げ、チーム力を構築するためには、どんなことが必でもできないのは当たり前なので、頭で分かっていることを実要でしょうか？

践に移せるよう、丁寧に習慣付けるのが教育だと思っています。

宮崎：まずはスタッフ一人一人の経験値と観察力を上げることです。あとは予測する力ですね。
「もしかしたら●●かもし
れない」ということを常に考えて動く力です。間違えたことに対して謝るだけでは成長もなく、レストランのレベルも上がり

宮崎さんは現場を大切にされているからこそ、
多くのレストランに呼ばれているんだなと感じます。

ません。個人の能力が上がればチームとしての能力も上がっていきます。
岩井：チームワークは後から付いてくるという感覚ですか？
宮崎：個々の能力が上がらない限りはチームの力も上がらな
いと私は考えています。個人が引き上がったうえで、横につながる努力も必要です。例えばミーティングをしてルールをつくること。
「お客様の満足を高める」という目標に向かって動く
ことは大事だけれど、だからといって何でもやっていいのではなく、お店のコンセプトがある。それに合う接客はどのようなものかを伝えています。
岩井：皆が高まったからこそ、コンセプトをもう一度見つめ直して方向性を一致させる。それでこそ最大限の力が発揮されるのですね。
宮崎：毎日のようにミーティングをして、スタッフそれぞれの長所短所を互いに理解しているので、「あの人があそこを担当するなら、自分はここを担当しよう」というふうに判断ができるのです。個人の能力を上げて、互いの強みを尊重しながらチーム力を上げていくことが理想ですね。
岩井：個の力を上げ、チーム力を上げるために、具体的にどのような教育を行うのですか？
宮崎：例えばお料理を出すトレーニングでは、水平に出さないとソースが垂れてしまったり、盛り付けの形が崩れてしまったり○ 岩井智宏（いわい・ともひろ）
桐蔭学園小学校 音楽科教諭「音楽を通した人間教育」をテーマに様々な研修会、研究会に参加。イギリ
ス、ハンガリー、アメリカなど海外へも渡り、日本以外の音楽教育にも触れながら音楽の可能性を研究している。平成30年度には文部科学省国立教育政策研究所より依頼を受け実践研究協力校授業者として授業を提案した。
執筆では「『常時活動』のアイデア100」（明治図書）など他多数。

5

「価値付け」を伴うアドヴァイスの動作、例えばお皿を出すときもお客様と会話をするときも感情を込める。たとえ演技だったとしても、そこに感情を込める

岩井：宮崎さんはレストラン全体を見ながらアドヴァイスするかどうかがポイントです。そうすることで相手がこちらをしっ立場なのですよね。

かり見てくださるようになります。

宮崎：アドヴァイスをしながら、スタッフのレベルを向上させるための存在です。以前はスタッフとして接客をメインにしながら教育も担当していましたが、今はレストランから委託され時代の変化とともにる形ですので、現場に入ってスタッフ一人一人のよいところと岩井：宮崎さんの新人時代は、どのように接客を教わったので足りないところを客観的に見て育てることがメインです。

すか？

岩井：育てるという観点では今のほうがやりやすいですか？

宮崎：言葉では教えてもらえなかったので、上司や先輩の背中

宮崎：そうですね。昔はプレーヤーがメインでコーチにもなを見て学びました。どういうサービスが喜ばれるのだろうか？

る、今はコーチングがメインでプレーヤーとしても動く。学校でと探し、見て、考え、開発していきました。なんとなく見ていいうと担任の先生ではなく教頭先生や学年主任といったイメー

るのではなく、見方や方向、耳の向きを変えながら。上司の動ジでしょうか。

きを見ていて、後ろを向いているのになんでお客様の声が分

岩井：現場を愛する校長先生にも見えます。宮崎さんは現場をかるのだろう、などと常日頃から考えていました。

大切にされているからこそ、多くのレストランに呼ばれている

岩井：空間全体に神経が張り巡らされているのですよね。言葉んだなと感じます。現場のスタッフへの伝え方で何か気を付で教えてもらえない場合、学ぶ側にもそうしたことを感じ取る

けていることはありますか？

能力が必要だと思います。

宮崎：分かりやすく言うことですね。上手にできたスタッフが宮崎：当時は自ら感じ取って動かないと怒られました。上司といたら、具体的に何がよかったのかを伝えるようにしていま

部下で二人一組のチームを組んでいたので、上司の動きにす。例えば、上手にお皿を出すことができていたら、「右から自分も合わせないといけない。でも今はそのやり方は難しいの

ゆっくりお客様にお出しして、笑顔で説明していたのがよかっです。

たよ」というふうに具体的に伝えます。

岩井：今のほうが難しいですか？

岩井：それはとても大事なことだと思います。学校教育におい宮崎：そうですね。今の子は吸収力があるので教えればすぐにても学習指導要領が新しくなったのですが、今回加わったポイできるようになります。よく私は「君ぐらいの歳に僕は、そん

ントの一つが「価値付け」だと考えています。
「君がやったことなことできなかったよ」と言っています。ただ、自分で考えてにはこんな価値があるんだよ」と伝えることなのですが、まさ動くというよりも、指示を出してルールを決めればできるとに宮崎さんのアドヴァイスの仕方と同じです。
「よかったよ」といった傾向が強いです。

言うだけでは何がよかったのか子どももピンときませんが、

岩井：自分でつかむ力が弱いのは、それまで受けてきた教育の「拍に合わせて足踏みできたのがよかったね」と言うと、自分影響もあるかもしれません。

がやったことの価値が分かって心を開いてくれる。今のお話を

宮崎：今は「背中を見て覚えろ」と言っても通用しません。指示聞いて、大人も子どもも同じなんだなと思いました。

待ちの人には、指示待ちばかりしないようにやり方を教えて、

宮崎：「ちゃんと見ていたよ」「気付いていたよ」と伝えること

自分で動いていけるよう促します。最終的には自分で気付いが大事ですよね。あとはスタッフ一人一人のレベルというのはて、自分の力で成長できるようになってほしいと思っています。

見れば分かるので、それぞれの個性に合った教え方を心がけ

岩井：「自ら成長できるように」という課題は学校教育においています。打たれ強い人には少しズバッと言ってみたり、言葉ても同じかもしれません。今は予測困難な時代に向けた教育なだけでなくピンと張り詰めた空気を出してみたりするのです。

んです。未来が見えなくて、「僕たち教師が言っていることす

たまにはピリッとした緊張感や心に響くような恐怖感も必要

ら10 年後は全く違うかもしれない」という時代の中で子どもたです。

ちを育てています。10 年前に正しかったことが、10 年後にはそ

岩井：怖さだけではない、ピリッとした緊張感の先にあるもの、うでないかもしれない。そうした変化に対応できるようにする

根底にあるものがにじみ出ているのだと思います。

には、受け入れる力や自分でつかむ力が必要になってきます。

宮崎：サービスマンは役者の一面ももっています。ジェスチャー

宮崎：自分でつかむこと、つまり問題解決能力を上げることと目と表現で役を演じ、お客様からもスタッフからも感情を引ですよね。問題解決能力を上げるためには、間違えたときにき出す、いわば「感情接客」というのが私のベースです。全て「何をやってるんだ」と叱るのではなく、「何をやったのか6

巻頭 インタヴュー

問題解決能力を上げるためには、間違えたときに「何をやってるんだ」と叱るのではなく、「何をやったのか分かるか？」と考えさせることが大事だと思います。

分かるか？」と考えさせることが大事だと思います。スタッフ
がミスをしたら何が違ったのかを考えさせ、お客様が帰られた
あとに「さっきの答え分かった？」と聞き、それに対してアド
ヴァイスするというやり方を心がけています。
岩井：自ら成長していくスタッフの特徴はありますか？
宮崎：伸びる人は「何のためにこの仕事をしているのか」という目的が明確です。伸びる人と伸びない人の差はそこで生まれます。今は面接で元気とやる気があればレストランに入れますが、入ったあとにより高いレベルを目指し、自分のやりたいところまで到達するには、目的や目標があるかどうかが大きく影

岩井：僕も昔、授業研究をしすぎて体を壊した時期がありまし響します。目的が見えてくると、指示を待つ前に自分から考えたが、夢中で勉強したことが今に生きているという感覚もありて動いていくようになります。レストランは厳しい世界なのます。

で、その差が出やすいかもしれません。自分で伸びたいと思う

宮崎：人生の中で、「こうなりたい」という目標に向かって勉強

人はどんどん伸びていきます。

する期間は大切だと思います。もちろん仕事なので、「ここに岩井：伸びたいと思う子ももちろん失敗はするでしょうが、そいる以上、この料理のことは分かっておいてね」と言うことはれがプラスになっていくんですよね。失敗を怖がるのではなくありますが。とはいえ、接客から学べることはたくさんあるの「あれもやってみたい、これもやってみたい」と思える子のほで、学生さんには「アルバイトをするなら飲食店がいいよ」とうが伸びるのは学校でも一緒です。学習指導要領では「学びに勧めています。

向かう力」と示されています。それをどれだけ伸ばせるかとい岩井：実は僕も大学生のときに飲食店で接客のアルバイトをしうのが課題ですが、プロの世界も同じなんだなと感じました。

ていて、お客さんと仲良くなることも多かったです。

さまざまな経験を糧にして

宮崎：接客に求められるのは人柄です。清潔感があって元気で明るい、それだけあればどこでも通用します。そのうえでフランス料理の知識を得たり、自分がなりたい人物を見つけて勉

岩井：お客様に対して料理の説明をされる機会が多いと思う

強したり。人の表情を読むことや気の利かせ方なども身に付けのですが、どのような勉強をされるのですか？

られるので、学生時代に接客を経験することは将来にも役立ち

宮崎：自分が所属するレストランであれば、試食があって、どます。

んな材料なのかレシピが渡されるので、容易に説明できます。

岩井：大学時代、音楽だけに集中する友人が多い中、僕は飲食

それ以外のレストランの料理やお酒については自分で勉強し店で働いていましたが、それは間違いではなかったんですね。

て知識を付けます。

宮崎：若い頃はいろんなことに目を向けたほうがいいと思いま岩井：「自己研鑽は自分で」ということも本の中に書かれていす。私は小学校３年生から高校２年生までエレクトーンを習ってましたね。

いたので、楽譜を見ながら演奏するときは手元をほとんど見ずに

宮崎：商品を提供している営業マンだと考えると、関連する知

弾けましたし、耳も鍛えられました。エレクトーンなので両手両識は必須です。今は余暇があれば楽しみのためにも時間を使足をフルに使って演奏しますよね。それが今、接客をしながら耳うようになりましたが、昔はいろいろなことを吸収するのに必は別の方向に向かせたり、お料理を切り分けるときに右手だけで死でした。

なく左手も使えたりと、仕事にも生かされているように感じます。

7岩井：子どもたちにも「なんで今それをやらないといけないの」と言われることがよくありますけれど、「どこかでつながることがあるんだよ」と伝えたいですね。
宮崎：子どもたちにはいろんなことに挑戦してほしいですし、
どんどん好きなことをやってみたらいいと思います。そうした経験がいつかきっと役に立つ。接客をしていたことも、楽器を習っていたことも、それ以外のことでも、将来どこかで「やっててよかったなあ」と感じる瞬間があるものですから。

勤務先のレストランにて

本インタヴューは2020 年１月に行われました。その後、新型コロナウイルスの感染拡大で世の中は大きく変わり、その影
響はレストラン業界にも及んでいます。
それを踏まえ、コロナ禍の様子や新たな取り組みについて、宮崎さんにあらためてコメントをいただきました。

Q. コロナ禍において、レストランやスタッフの方々はどのような状況でしょうか？

４〜５月はレストランの営業が完全にストップしたため、在宅勤務となりました。その間は、スタッフ教育をオンライン会議システムに切り替え、若手スタッフの基礎技術と知識の向上に効果を上げることができました。今まで対面でしかできなかったことが、オンラインでも可能となったことは新しい発見です。
営業を再開した現在、レストランでは安心安全を「見える化」することに力を入れています。スタッフの消毒もあえてゲストから見えるところで行い、空気清浄機の導入や換気など具体的な「見える化」対策をすることで、お客様からの不安の声はなくなり、来店数も増えてきました。

Q. このような状況下で、大切にしたいことや今後の展望を教えてください。

ソーシャル・ディスタンスという言葉が浸透し、人と人とが距離をとらなければならない世の中でも、人々は「温かさ」を求めているように感じます。そのため、安心安全を徹底したうえで、より積極的にお客様に話しかけ、気にかけることで、お客様との心の距離を縮めるよう意識しています。
これからの時代は「モノ」より、「トキ」や「コト」そして「ヒト」に価値を見いだす時代が来ると思います。相手を気にかけ、人と人とのつながりを大切にすること
で、サービス（接客）の価値も上がっていくのではないでしょうか。

Information
宮崎 辰『世界一のおもてなし』

KADOKAWA／中経出版
単行本 定価（本体1,400円＋税）／文庫 定価（本体650円＋税）

サービスの技量世界一を決めるコンクールで優勝した著者が語る「サービスの極意」。心を読む技術やチームワークの磨き方など、実践的なポイントを学べる。

岩井智宏先生と宮崎 辰さん。
東京都内で

8

大河ドラマのテーマ曲について説明する宮下先生

授 業 者に訊く

今回の「授業者に訊く」でご紹介するのは、長野県上田高等学校の１年生の授業です。新型コロナウイルスの影響により活動が制限されている中でも、生徒が真剣に授業に取り組む姿、そして発言の場でしっかりと自身の意見を述べている様子が印象的でした。宮下靖弘先生が指導の際に心がけていることや大切にしていることについて、お話を伺いました。

授業者：宮下靖弘（長野県上田高等学校 音楽科教諭）※ 取材は感染症対策を講じたうえで、2020（令和２）
年10 月に行われたものです。

本時の授業の位置付け

授業の流れ

本時の内容は「音楽と物語の関係性について〜『NHK大河ドラマ』
テーマ曲の鑑賞と考察〜」の第１

学習の内容、学習活動
導入• マスクで鼻歌（教科書より『ウィーン，
わが夢の街』『翼をください』）。
• 資料配布とNHK『麒麟がくる』の鑑賞。

展開

○ NHK
『真田丸』の鑑賞と感想。

次です（計２時間）。下記の４つのねらいから、物語の主人公像（イ
メージ）と、イメージに基づいた楽• 登場人物や時代背景などから、現代につながる歴史について考察する。
○ NHK『独眼竜政宗』『 徳川家康』の鑑賞と感想。
○ 各人物像の掘り下げ。
○ テーマ曲の鑑賞（比較と考察）。
• 作曲家にとってテーマ曲の作曲は特別であり、意欲的な作品が多い
ことを認識する。
• 強いインパクトのある主人公のイメージがどのような音楽的特徴となっているのか考察する。
• のちに繁栄する一族と、滅亡する一族で曲の終わり方が違うことに注目する。

曲を比較し、考察します。
（１）主人公をできるだけ掘り下げながら、楽曲に期待する具体的なイメージをまとめる。
（２）
グループでイメージを共有し、楽曲に期待するイメージを形づくる。
（３）考えたイメージと楽曲との相違点、共通点について考察する。
（４）映画やドラマ、アニメなどにおいて、音楽が担う役割の大きさを認識しながら音楽の魅力を再考
察する。

まとめ

• テーマ曲の工夫と魅力に、何を感じたかを各自でまとめる。

宮下靖弘先生9多角的に学び育む 豊かな感性と音楽への興味

生徒の感性を育むためにした。実際の授業では使用していません

Vent（以下、V）：上田高等学校は学習意

したりしています。

欲の高い生徒たちの集まる学校ですが、

V：YouTubeを使用した授業に、手ごた

V：本日の授業の導入では、『ウィーン，

授業を拝見して、主要教科だけでなく芸

えは感じましたか？

わが夢の街』『翼をください』を歌いまし

術の活動にも力を注いでいる印象を受け

宮下：はい、感じました。授業の流れの中た。宮下先生は「鼻歌で」と指示されていました。

で、臨機応変にその場で欲しい鑑賞教材

ましたが、生徒たちはマスク越しでも歌

宮下：実は、この学校からは多くの有名を映像付きで扱うこともできますからね。

詞を声に出しながらきれいなハーモニーな音楽家が輩出されています。その音楽

本校は今年、文部科学省ＷＷＬ（ワール

で歌っていましたね。

家の方々は、この学校に通いながら感性

ド・ワイド・ラーニング）
コンソーシアム宮下：そうなんです。
「鼻歌で」と伝えるを磨き、演奏技術を身に付けられたのだ

構築支援事業のカリキュラム開発拠点校と、そのとおり鼻歌で歌うクラスもありまと思います。卒業後、音楽の道に進む進となりました。県内の他のWWL連携校で

すし、本日のように自然に歌詞をつけて歌

まないに関係なく、この学校がこれまで

は、音楽の授業で生徒１人１人が iPadをうクラスもあります。おそらく、本来このと変わらず、生徒の豊かな感性を育む場

使った創作活動もしていると聞いていま

クラスは歌唱でもっと声を出せるのだろう

所であるよう努めるのは、私の使命だとす。音楽科の授業もこれから新しい方法

なと思います。２曲とも、これまでに数回感じています。

に変わっていくのかもしれませんね。本

しか歌っていませんが、生徒たちは歌詞をが、私も試験的に動画を作成したり配信

大河ドラマのテーマ曲から
音楽と歴史を学ぶ

V：授業を受ける生徒たちの姿勢もすば校も今後、各教室にWi-Fi 環境が整うこ

ずっと覚えているようです。

らしかったです。背筋がしっかり伸びてとになっているので、指導の幅を広げて

V：鑑賞活動は大河ドラマのテーマ曲のいました。

いきたいと考えています。

聴き比べでしたが、このような活動は以

宮下：それは、生徒たちが音楽に対して前にも行ったことはあるのでしょうか？

よい経験をもっているからだと思ってい宮下：いいえ、今年が初めてです。

ます。音楽が好きで、積極的に音楽を選択してきている生徒たちだからこそ、私もどのような授業や指導がよいのだろうといつも考えています。
V：本日の授業ではYouTubeを活用されていましたが、これまでにもYouTubeや動画配信を使用することはあったので
しょうか？
宮下：放送された番組をDVDやBlu-ray
Discに焼いて使用することはありました
けれど、YouTubeを直接見るような活動は、このコロナ禍になってから始めたことです。多くの学校で、必要に迫られてさまざまなことを始められたと思いますが、本校でも授業を配信する教師もおりま
導入の『ウィーン，わが夢の街』『翼をください』を鼻歌で歌う活動

10

授業者に訊く

V：授業のアイディアはどのように思い付

ざっくばらんに生徒が意見を言い合えるいたのですか？

言葉掛けを意識しています。

宮下：かねてより私は「音楽」と「物語」

V：感想の発表時は、生徒たちがしっかりの関係性、そして音楽のもつ力について生考えをもって発言する姿と、その語彙力徒に伝えたいと思ってきました。これまでの高さに驚きました。

は、アニメ『トムとジェリー』『ファンタジ

宮下：生徒からよい意見が出てくることア』などを鑑賞したあと、オペラやミューは多く、私も驚きます。自分の考えを言葉

ジカルを取り上げていました。ですが、アとして表現する力は大事ですから、これニメと舞台作品の中間的な教材が欲しい

からも大切に身に付けていってほしいとと考えたのです。ちょうど大河ドラマの思っています。

テーマ曲は、オペラやミュージカルの序曲に相当し、楽想から物語の雰囲気をイメージできます。さらにテーマ曲は短いので、鑑賞から表現へ聴いていても眠くなったり疲れたりしませV：１学期はどのような指導をされていたんから、生徒たちも１曲１曲を乗り切れるのでしょうか？

かなと思いました。

宮下：本校で１学期の授業が始まったの

V：８作品全てが３分ぐらいで、先生の解は６月でした。ひととおりの楽典を学習説も生徒たちはみんな真剣に聴いている

し、映画『アマデウス』を全て見ました。

様子でした。配布されたプリントも充実『アマデウス』では、映画を見ながら確認した内容でしたが、先生は大河ドラマができる振り返りプリントを作成し、映像をお好きなのですか？

途中で停止しながら解説して、プリント

宮下：そういうわけでもありません。ですの記入を促しました。プリントは、モーが地元が舞台の『真田丸』だけは特別なツァルトが 生きた時 代 の 歴 史 的 背 景、

想いで見ました（笑）
。それまでは父の影

ヨーロッパの情勢などを含むものです。

響で子どもの頃に放送されていた『徳川社会科の先生にも内容を確認していただ

家康』『独眼竜政宗』『武田信玄』を見てきました。１学期は歌唱の授業はほぼでいたくらいです。

きず、夏休みまで『アマデウス』を見てい

V：先生が授業でも話題に出されたとおたので、歌唱活動はほんの数回でした。

り『真田丸』は信州がゆかりの地ですか

V：歌唱ではどの作品を取り上げられたら、生徒たちにとっても身近でしょうね。

のですか？

○ 宮下靖弘（みやした・やすひろ）

長野県上田高等学校 音楽科教諭

宮下：はい。生徒たちには身近なこととして音楽と歴史に興味をもってもらえたらと思い、『真田丸』の部分は掘り下げました。
V：鑑賞の授業としては、とても対話的だったことが印象に残っています。グルー
プに分かれて話し合うとき、先生が生徒から意見を引き出していく場面では、特にそう感じました。
宮下：コロナ禍で強く感じたのが、「『歌えない授業』で教えようとすると、一方通行になってしまう」ということです。また、生徒自らに何かを話させたり、アクションをしてもらったりすることの大切さも痛感しました。座学的なことであっても、グループで徳川家康のイメージについて意見を交換し合う

11

徳川家康のイメージを発表する

一連の流れになるのですね。

ギターに変更しました。ギターや弦楽器

宮下：『アマデウス』を鑑賞

は音楽経験があっても演奏するのは難し

したあとはモーツァルトに対いですよね。時間をかけて指導しましたする見方が変わり、新たなが、生徒たちが目指した演奏には辿り着視点が加わって、深まるのけなかったグループも多くありました。でではないかなと思います。

すが、うまくいかないという経験こそ大事V：『アマデウス』と『オー・です。自分たちがうまくできないからこそ、

ソレ・ミオ』、どちらも鑑賞とすばらしい演奏をするプロの音楽家への表現を近づけたご指導だと自然なリスペクトが生まれます。そこで、感じました。

音楽や音楽家を大切にしようという気持

宮下： はい、意識して近づちをもってくれたらなと思うのです。

けています。
『オー・ソレ・ミ*ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、
ホセ・カレーラスの３名のテノール歌手。

宮下：校歌と『オー・ソレ・ミオ』です。

オ』は教員になってから毎年扱う教材で『オー・ソレ・ミオ』では三大テノール＊のす。私は音 楽 大 学出身で 声 楽 専 攻（テ

演奏映像を見せて、聴き比べるようなこ

ノール）ですが、学生時代のいちばんよい

ともしました。練習は、鼻歌で歌ったり、

思い出は、三大テノールの東京公演のと歌詞を小さな声で言ったりするような形

きにバックコーラスの一員としてステーです。
『アマデウス』を見終わったあとに、ジに乗ることができたことです。指導のV：本日の授業では、どのようなことが目

１、２回だけモーツァルトの『Ave verum

際にはそのエピソードも話しながら、生的だったのでしょうか？

corpus』を歌いました。短時間で発声法の鑑賞教材として私自身も生徒の前で声

宮下：感覚を働かせてもらうことです。

を教えるアドバイスとして「女子はミッ楽家として本気で歌い、「高校教員がこんテーマ曲を聴いて「こういうふうに感じ

キーマウス、男子はお笑い芸人の麒麟のな感じで歌うのだから、本物はどれだけた」と思ったあとに、「どうしてそう感じる

川島さんのような声を、それぞれ出してみすごかったのか想像してほしい」と伝えのだろう？」と考えることが重要です。こよう」と伝え、できるようになったら「そのます。さまざまな角度から作品を説明すのあとの鑑賞活動では、ミュージカル『オ１時間の中で、多くの興味をもつ機会を声を維持したまま歌ってごらん」と言うることで、生徒の声楽への興味の扉を開

ペラ座の怪人』を扱う予定です。

と、よく歌えるようになりました。授業時けたらと思っています。

V：１年生の１年間の目標はどのようなこ

間数の都合で、歌唱活動の最後にまでは

V：２学期に入ってからは、どのような学とでしょうか？

到達しませんでしたが、モーツァルトの名習を行っていたのでしょうか？

宮下：「こんな曲に出会えた」「作品の背曲に触れるところまでは終えられたので、

宮下：１年生の２学期は、前任の先生が景を知った」など、音楽に興味をもってよかったなと思っています。

リコーダーアンサンブルのグループ発表

もらうことです。この学校の生徒たちは、

V：モーツァルトの人となりを知ってかをされていたので、私も続けていたので興味さえもてば調べたり表現したり、自ら、その人の作品を表現してみるという、すが、今年度はコロナウイルスの影響で力で何かにつなげる力をもっています。

生徒たちが記入したプリント「『大河ドラマ』テーマ曲についての考察」。具体的な考察や感想が多く見られた
授業のまとめ。プリントに感想を記入する

12

授業者に訊く

１年生は１時間の授業の中で、生徒の興

すごいなと思いました。
『夢やぶれて』は

V：すてきですね。音楽の時間、音楽を楽味をもつ機会をなるべく多く提供するこ

試験の課題曲にして「上手下手は問わなしいと感じた気持ちは、学校の外や卒業とを大切にしています。そしてその先の、いから、歌に対してどのようなことを思い、後も生徒の中で生きていくことと思います。

音楽の要素や仕組みへの興味へとつなげ

どう表現したいのかを見せてね」と伝えた

宮下：本日は行いませんでしたが、毎時ていきたいです。

ら、よい演奏がたくさん出てきました。

間最初に、私が個人的に録画したNHK

V：２年生では、どのような活動があるの『名曲アルバム』を鑑賞しています。５分

卒業後を見据えて間の番組なので曲のほとんどはカットさ

は、定番のコード進行です。YouTubeの

V：先生は生徒たちが興味をもてるような、間で40曲以上は聴けることになります。卒

動画も活用し「循環コードメドレー」をさまざまな教材を常に取り入れていると業後、歌や楽器などの表現を続けていく

見せることでも、いろいろな気付きにつ感じました。そのような教材選びの方針に生徒もいるでしょうけれど、ほとんどの生

ながりました。また、昨年の２年生にはは、何かきっかけがあったのでしょうか？

徒は聴くだけになるでしょう。ですので、『レ・ミゼラブル』を見せました。25 周年

宮下：私の祖父が中学校の音楽の教員を今のうちに「上手な聴き方」を覚えてくれコンサートのライヴ盤と、映画です。

していました。そしてその傍らで市民合たらよいですね。クラシック音楽をはじめ、ですか？
宮下：今年の２年生が最近学習したのれているわけですが、作品の触りを１年

V：そのときの生徒たちの反応はどのよう唱団の指揮者をしていました。祖父が合あらゆる芸術文化は、それらの魅力を理なものでしたか？

唱を教えるのを近くで見てきましたが、解している人たちが支えています。この

宮下：見たあとはみんな感動して泣いてそれがとにかく楽しくておもしろかった

学校の生徒だからこそ、しっかり音楽や芸しまって。ある女子生徒は泣きながら「このです。合 唱団 員の皆さんも「 笑いに術文化の理解を深めてもらい、教養を身のあと体育でサッカーしなくちゃいけな

行っているのか歌いに行っているのか分に付けた文化を支える大人へと成長していのに、先生ひどいです！ ありがとうごからない」とおっしゃって、音楽がいつもほしいと思っています。

ざいました！」と言って音楽室から帰っ

生き生きとしていました。合唱団は今年

V：ありがとうございました。

ていきました（笑）
。

で創立70 周年となり、今は私が指揮をしV：10 代の時期に、よい作品に触れられています。祖父に憧れて音楽の世界に入たことは貴重な経験となったでしょうね。

り、祖父の背中を追いかけたくて音楽の

宮下：そのあとは生徒たちが『夢やぶれ

教員になりました。ですから、興味・関心て』や『民衆の歌』を英語で歌いたがりま

や楽しいと思う気持ちを大切にしたいとした。そこまでの意欲につながったのは、いう考えは、祖父の影響です。

取材終わりに……

https://www.kyogei.co.jp/data_room/
vent/vol45_jugyosha.html

長野県上田高等学校について
長野県上田高等学校は、前身が平成27 年度に文部科学省によ1874（ 明治７）年に設立されたのりスーパーグローバルハイスクー

ち、1900（ 明治33）年に独立した

ル（SGH）の指定を受けて以来、探全日制・定時制併設の大規模公立

究活動等のカリキュラムを開発

高等学校です。今年は120 周年をし、生徒の思考力と判断力を刺激迎えました。校舎は上田市の中心したり、プレゼンテーションやポ地、上田藩主居館跡に位置し、春

スターセッションによって表現力

は桜、秋は紅葉と美しい四季の彩を磨いたりしてきました。

りに囲まれています。

音楽室に保管されていた資料を見せていただきました。

宮下靖弘先生が作成した指導案とプリント「『大河ドラマ』テーマ曲についての考察」は、教育芸術社のホームペー
ジでご覧いただけます。

廣田昌彦 先生

長野県上田高等学校
校長

新しい時代に主体的に活躍す
る若者を育てるために、学校全体で新しい試みに挑戦しています。

音楽室の入口にあるスチール棚。扉の前がオルガンなどでふさがっていたため、前任の先生の頃から開けていなかったそうです。新型コロナウイルスの影響で学校が休校になった年度始め、宮下先生が音楽室の片付けをした機会に開けてみると、戦後からの各社の音楽科の見本用教科書が出てきたため、整理されたとのことです。そのほかにも各社の目録や商品チラシ、音楽雑

上田高校のシンボル「古城の門」。この門は1789
年焼失後、翌年再建された。正門、堀、濠を併せて上田市文化財に指定されており、古城の門の瓦には、松平家の桐紋が刻字されている。
現在も正門として使用されている誌などの資料がきれいな状態で保管されていました。

13

特集

オンラインによる研究会参加レポート

2020
（令和２）
年は新型コロナウイルスの影響により、多くの研究会や大会の開催が中止となりました。そのような中、オンライン開催を試みた「音楽レシピの会」「日本音楽教育学会」について、参加レポートをお届けします。
まずご紹介するのは、授業支援研究会「音楽レシピの会」オンラインセミナー。2020 年は３回のオンラインセミナーが開かれました。講師の桐蔭学園小学校の岩井智宏先生が伝えた

音楽レシピの会
オンラインセミナーのは、Zoom（パソコンやスマートフォンを使って、セミナーやミー
ティングをオンラインで開催するためのアプリ）を使用した授業実

践のポイントや工夫です。模擬授業を含む講習が行われたあとには質疑応答の時間が設けられ、参加者からは多くの質問が寄せられました。

の紹介に加え、コロナ禍での活動を参加者と実践する時間もあり、盛りだくさんの内容となりました。今号では、ヴァン編集部が参加した第１・２回で岩井先生が画面を通じて伝えたポイントについてお届けします。

第１回
わくわくからひろがる創造力
いわ い ともひろ

岩井智宏

桐蔭学園小学校 音楽科教諭
元東京私立初等学校協会音楽部会主任
日本私立小学校連合音楽部会運営委員「音楽を通した人間教育」をテーマに様々な研修会、研究会に参加。イギリス、ハン
ガリー、アメリカなど海外へも渡り、日本以外の音楽教育にも触れながら音楽の可能性を研究している。合唱の分野では、指導法に加え指揮法を大谷研二氏、蓮沼勇一氏に学び、合唱ピアニストでは合唱指揮者の名島啓太氏と共演を重ねる。全国各地の音楽授業講習会、筑波大学附属小学校

髙倉弘光氏主宰「音楽授業ラボラトリー」
等で講師をつとめる。また、同筑波大附属小学校の平野次郎氏と共に自身の音楽授業セミナー「音楽授業ファクトリー」を主宰。平成30年度には文部科学省・国立教育政策研究所より依頼を受け実践研究協力
校授業者として教科調査官来校のもと授業を提案した。
「常時活動のアイデア100」（明治図書）など著書多数。

音楽教育現場の現状
現在、地域によってさまざまな形で行われている音楽科の授業の在り方は、「A：課題学習タイプ（ワークシート）」「B：
オンデマンドタイプ（一方向）」「C：オンラインタイプ（Zoomなどを使った双方向式）」「D：対面だが歌唱、器楽活動の禁止（制限あり）」と分類できる。
中でも新たな準備となるのは「B」「C」であろう。まず、「Ｂ」のオンデマンド授業を行う場合、教師がスマートフォンを活用することが対応策の一つである。スマートフォンでは、撮オンラインセミナー開催
全国から集まった多くの参加者

影から編集、配信まで行うことが可能なため、動画を作成しや授業支援研究会「音楽レシピの会」では、2013（平成25）年だ。例えばZoomでは、通話以外でも「反応」ボタンやチャッにスタート以来、これまで毎年２回（2014 年は３回）、著名なトを子どもたちに積極的に活用させて、コミュニケーションを

学校現場の先生や作曲者を講師に招き、名古屋で研修会を開図ることができる。また、インターネット環境の影響で接続にいてきました。

問題が出ることを前提で授業を進めることが必要だ。

すい。また「Ｃ」のオンライン授業では、一人で授業を受ける
子どもたちが、安心して授業を受けられるような配慮が必要

2020 年は第16 回・２月15 日のあと、新型コロナウイルスの影響によりオンラインでの開催が決定。桐蔭学園小学校教

創造力ってなんだろう？

諭の岩井智宏先生を講師に迎えて、オンラインセミナー第１

創造力とは「学習によって得た力を他のものと繋げていく

回（７月26 日）、第２回（10 月４日）
、第３回
（12 月13 日）が行

力」
「既存のものを超えていく力」「『なぜ？』をもてる力」であわれました。

り、問題を解決する能力だけではなく、問題を発見する力こ

全日、開催時間は午前10 時から12 時30 分の２時間半で、そが重要だと考える。そして、この創造力を活発にするため、途中１回の休憩が入ります。セミナーでは、岩井先生の研究

教師は「子どもたちにとっていつも認められる空間」をつくる

14

オンラインによる研究会参加レポート

特集

キラ目／たてハンバーガーラッパ口）
は、オンライン授業においても活用できる。例えば笑顔で歌っていることを示す「スマイル君」は、画面越しでもできている子どもを探して「スマイル君ができているね」など伝えることが可能。さらに、マイクのオフで岩井先生の研究発表の紹介

実際に聴くことができていなくても、表情がよければ「きれいなべきだ。特に音楽の授業においては、子どもたちが安心できて心地よい明るい雰囲気が必要不可欠と考える。
認めるうえで大切なポイントは、子どものほんの少しの変化を見逃さず、名前を呼んで、真剣に伝えること。
「背筋を伸ばして立てていたね」など、具体的に伝えることも重要である。また、一人をほめると周りの子どもたちに変化が見られる場合もあるため、周囲に目を配り、多くの子どもをほめるようにすることも大切である。

声が聴こえてくるかのようだったよ！」と伝えると、子どもたちはよい顔へと変化していく。創造的思考のためには「こういうふうに、表現をしたい」と子どもに思わせることこそ、重要である。
※ この方法を基に、『夢の世界を』を教材として、参加者どうしで、よい点を探し合う活動を実践しました。
全力になってくれる子どもがいるからこそ、教師には学ぶ心が生まれる。子どもは、つまらない授業ではつまらなそうな態度をとるので、教師は悩むことが多い。そのようなときは「今日はごめんね、次はがんばるから！ ありがとう！」と、次の授業によい形でつなげてくことを大切にしたい。

常時活動で大切なこと
常時活動は５つの観点「毎授業の一部」「負荷をかけない」「他者との関わり」「楽しいと感じる瞬間を作る」「音楽的知識・技能の積み重ね」を心がけ、子どもたちの「楽しい」という感覚の上に、ねらいと学びが存在するように指導する。今回使用する教材は、オリジナルも含めて主に「ハロー ハロー」
「ハミン
グワールド」「イー星人でご挨拶」「わらべうた（おてぶし／
なっとうゲーム）」「おなかの体操」の５つ。
オンライン授業では、教師と子どもたちの声を合わせてハーモニーをつくる活動もできる。教師の合図で、同じ音や和音

第２回
わくわくからひろがる創造力２
創造力について考える
近年「創造力」という言葉をさまざまな場所で耳にする機会が多い。数年前に参加した世界音楽教育学会も「creative（ク
リエイティブ）」がテーマであった。この「クリエイティブ」は、
実はすでに授業の場でたくさん起きているのではないかと考をつくる音を、子どもが出してみるというもの。このときに、える。子どもが「この曲の歌い方は、あの曲でもやったね」と子どもたち側はマイクをオフにしておくと、より効果的であ学習と学習がつながったときや、る。
「先生にはみんなの声が聞こえないから、みんなの耳だけが頼りだよ」と言葉を掛けると、子どもが音に集中するようになるからだ。また子どもには、教師と自分自身の声しか聴こえないため、響きが聴き取りやすい。その心地よさに気付
くことができると、ハーモニーの感覚を身に付けられる。
※ 今回のオンラインセミナーでは、この例を参加者同士で実践する時間が設けられ、この方法の効果を実感できました。

に対して「やや強く」ではない言葉を発したときなどは、まさに「クリエイティブ」が表出した瞬間といえる。そこを教師が気付いてすくい上げる
ことがさらなる「クリエイティブ」を引き出すことにつながるので、ふだんから子どもたちの発言や行動を注意深く見ることを心がけている。
創造力が活発になる
空間づくり
子どもたちが自然に前向創造的思考は表現
通常時に子どもたちへの目標として設定している「“合唱達
人”
（５つ）
」
（しゃきっと立ち／自分１身長／スマイル君／キラ

きになる空間こそ、クリエイ
ティブが生まれる場所だ。特に導入での雰囲気づくりは大切に行う必要がある。授業
始めに子どもを怒ってしまうと、そのあとの授業に影響常時活動で使用する
教材「おなかの体操」

するため、気を付けたい。
参加者から寄せらせた『翼をください』
での指導のポイント15

歌う活動」でしたが、画面越しでもハーモニーができると響「音楽レシピの会」
第２回オンラインセミナー

きのよさが感じられることを改めて理解できました。
最後に現場の先生から「子どものどこを認めたり、ほめたりすれ

今、世界中の人々は新型コロナウイルスという「分からない・

ばよいか」という質問があるが、ほんとうに小さなことでか見えないこと」に向き合っている。そしてこの先も、人は生きまわない。
「学校に来てくれた」「いつもはふてくされているていくと「分からない・見えないこと」を越えていかなければけれど、今日は３秒間楽譜を持ってくれた」など、小さなこならない。それらに対応する力は、音楽を通して身に付けるとを「ありがとう」と思うようにして、それを子どもに伝えことができると考える。なぜなら音楽というものは、目に見るだけで、子どもには安心感が生まれる。例えば、不登校のえないものを構築していく教科だから。

子どもに対して教師は「学校に来るだけでいいよ」と言うが、このような状況だからこそ、子どもたちには幸せに笑ってそのときには既に来ること自体できなくなっている。そのよいてほしい。人が１日に笑う回数は、大人が15 回であるのにうな状況になる前に日常生活の中で、教師が子どもの存在自対して、子どもは300 回だという。つまり、もしも子どもが体を認めて「学校に来てくれてありがとう」と発していくこ

300 回笑わなければ、それは大人の責任だ。子どもが笑う回とが、子どもたちの安心につながるのではないだろうか。

数の３割を、音楽で占められたらいいなと思う。

また、クリエイティブを生み出す指導法として、『Teaching

笑顔がある空間をつくるために必要なのは、教師が子どもMusic Globally』(2004 刊)の中でパトリシア・シーアン・キャ

たちを好きになること。教師と子どもの関係は相性もあるか

ンベル博士が提唱する「World Musicを取り入れるための５らときには難しいけれど、子どもの小さな変化を見つけてい段階のペダゴジー」が参考になる。

けば好きになれる。好きになれ
たら、自分も楽しくなっていく。

創造的思考につながる授業づくり

立派な指導はできなくてもい常時活動で繰り返し小さな活動を積み重ねていくことは、い。教師が「自分の学校の子ども取り組んだ楽曲の幅を広げる機会でもあり、非常に重要であたちが大好きです」と言えたとると考える。第１回のセミナーでも紹介した「おなかの体操」

き、そこには笑顔があふれていや、歌を歌う活動をしながら「たてハンバーガーラッパ口」「スて、授業は偉大なる創造力を生マイル君」ができている子どもを探してほめることは、オンラ

み出す場になっているのではな

イン授業と対面授業ともに有効だ。

いだろうか。

オンライン授業ではタイムラグや接続の問題があり、全員が終了後に寄せられた多くの感想

ミュートを外してきれいに歌うことは難しい。しかし、やはり授業の最後にはお互いの声を聴き合うことも試みたい。
「ぐ「音楽レシピの会」について

ちゃぐちゃでバラバラになるけど、一瞬でもみんなの声を聴こうね」と伝えることで、子どもたちはトラブルがあってもあまり動じずに歌うことができるだろう。
※ オンラインセミナーでは、『翼をください』を教材として、授業の実践を考える時間を設けました。岩井先生からの「この曲ではどのようなことをポイントに授業に行うか？」という質問に対して、セミナー参加者からは「曲の構成」「前半と後半の違い」「強弱について」など多くの回答が寄せられました。説得力のある授業のためには、教師は「なぜそうするのか？」を事前に考えておくべきであることも確認できました。また、第１回でも実践した「子ども側のマイクをオフにして、教師の声と合わせる活動」も再び試みました。今回は「発信側がアルトを歌い、マイクをオフにした側がソプラノを16「わかった！ 楽しい！」で、現場の先生が「笑顔になる」名古屋が拠点の授業支援研究会です。まず
は『先生が楽しい』ために、より多くの手立てや引き出しを持つべく、著名な先生を迎えて “授業のレシピ（指導法）”を発信しています。
2020（ 令和２）年は新型コロナウイルスの影響により、２月15 日に行われた第16 回研修会のあとは、Zoomを使用したオンラインセミナーを開催しています。次 回 は2021（ 令 和 ３）年 ２ 月14日、富澤裕先生を講師にオンライン
https://musicrecipe.
セミナーが予定されています。
wixsite.com/m-recipe
授業支援研究会「音楽レシピの会」代表

藤田理恵

ロージィミュージック代表。2007 年まで名古屋市の中学校と小学校で教員を務め、2009 年より金城学院大
学で小学校教員養成コースの「音楽科教育法」の授業を担当している。

オンラインによる研究会参加レポート

特集

オンライン参加ガイド
セミナーや大会、申し込みから参加まで

ここではオンラインセミナーや、オンライン大会について、一般的な参加手順をご紹介します。
※ 参加方法の詳細は各主催者によって異なります。

ご参加の際は要項をご確認ください。

申し込み（１）ホームページを確認
・ 参加を希望するセミナーや大会のホームページにアクセスします。
・ 目的のセミナーや大会の案内のページを開きます。

当日（１）入室する・ 指定された方法（リンク先、アプリケー
ション、マイページなど）
からアクセスします。
・ 事前に主催者から送られてきた参加手
順の案内にならって入室します。

（２）申し込み・支払い
・ 申し込みフォームに名前、電話番号、住所、メールアドレスなどの連絡先を入力します。
・ 連絡事項や当日使用するURLは、メールで送られてくることが多いため、特にメールアドレスは間違いのないように注意します。
・ 参加費の支払いは、オンライン決済または銀行振込が一般的です。
・ 資料や領収書の受け取り方法は、主催者によって異なります。

・ 入力する名前（表示名）は、主催者が把握できるように申し込み時の名前を入力します。
・ 主催者側の承認を得てから入室となる
場合、アクセスしてから入室までに時間を要することがあります（主催者側が承認なしで入室できる設定をしている場
合もあります）。

（２）視聴・ マイクとビデオはON ／OFFに注意し、必要に応じて操作します。
・ アプリケーションを閉じるなど、接続を（３）申し込み・支払い完了から当日まで
・ 開催日の事前に、当日参加するためのURLが送られてきます。この他に IDとパスワード、また登録情報などを確認できるマイページの案内が届く場合もあります。
・ 参加費受領の連絡や、当日に関する連絡事項などがメールで届いた際は確認します。

切ってしまった場合は、再度の入室になります。
・ インターネットの通信環境がよい状態
での視聴がおすすめです。
終了後
アーカイブ視聴の有無については主催者
によって異なりますのでご注意ください。

17日本音楽教育学会
第51回大会 オンライン大会（2020 年10 月17日開催）

次にご紹介するのは、音楽教育に関する研究発表の場として歴史を重ねてきた「日本音楽教育学会」です。新型コロナウイ
ルス感染拡大の影響により初めてのオンライン開催となった同学会の大会。参加者が安心して参加できるよう工夫が凝らされ、最先端の研究発表に存分にふれることのできる充実した時間となりました。

プログラム

先生（聖心女子大学）の挨拶では、“ニュー・ボーダーレス”と【午前の部】 研究発表

いう考え方を掲げた本大会の意義が語られました。
「コロナ

		 12 のグループに分かれた口頭発表【午後の部】 会長諮問に基づく緊急プロジェクトチーム企画
		 会長挨拶「ニュー・ボーダーレスをめざして」
			（オンライン大会趣旨説明）		 プロジェクト研究「予測困難な時代と音楽教育―新型コロナウイルス感染症の影響下において―」

禍における音楽科の状況はたいへん厳しいが、既存の境界線を越えて“こんなことができる”という発見をもたらしてくれ
るのも確かだ。変わってはならない大切なことを見極めながらも、新たな可能性を見いだしていきたい」という力強いメッセージが届けられました。

常任理事会企画		 プロジェクト研究「小・中学校の連携を踏まえた音楽科授業の実践研究Ⅰ―音楽づくり・創作における学びの探究―」
総会

多様な研究交流の場を午前の部では、分野別に分かれて研究発表が行われました。歴史や美学、哲学といった音楽の根源的な内容に関する研究から、保育や学校教育における指導法や授業内容の研究、生涯教育や社会教育に関する研究など多岐にわたりま

新たな可能性を模索してす。参加者はA 〜Lまでの12 のミーティングルームに自由に初めてのオンライン開催にあたり、さまざまな工夫が凝らさとができました。

出入りでき、各自の関心に合わせて発表を存分に聴講するこれていた本大会。申し込みから当日までの手順書、参加者用

コロナ禍という背景もあり、教育活動の中で先生方が直面と発表者用のマニュアルなど、丁寧なサポートが印象的でししている具体的な問題について考察する発表も目立ちました。

た。オンライン会議システム「Zoom」の設定や接続チェック、

歌唱など飛沫を広げる可能性のある活動の自粛やグループ

聴講時の注意事項など、ワークの制限など、最も影響を受けた教科が音楽科だといえ事前にマニュアルを確認るかもしれません。そのような中で、授業前の換気や手洗いをしておくことで安心して徹底するなどのガイドラインを作成し、今できることを模索

参加することができまし

しながら真摯に向き合う発表者たちの姿が印象的でした。

た。大会参加者は主催者
予想を大きく上回る325
名。オンライン開催ということで距離的なハードルがなくなり、遠方からも参加しやすくなったことが午後の部では、参加者全員が１つのミーティングルームに一つの要因として考えら集合し、２つのプロジェクト研究の発表が順に行われましれます。

た。１つ目のプロジェクト研究は「予測困難な時代と音楽同学会会長の今川恭子
聴講時の注意まとめ（参加者マニュアルより）

18

音楽教育が直面する課題と未来への提言教育 ―新型コロナウイルス感染症の影響下において―」。

オンラインによる研究会参加レポート

特集

伊野義博先生（新潟大学）の司会の下、齊藤忠彦先生（信州大学）、菅裕先生（宮崎大学）、高見仁志先生（佛教大学）、津田正

有本真紀先生（立教大学）
午前の部・研究発表にて之先生（国立音楽大学）の４氏より研究内容が報告されま（ P.20〜21）
した。

２つ目のプロジェクト研究は「小・中学校の連携を踏まえた音楽科授業の実践研究Ⅰ―音楽づくり・創作における学びの探究―」。佐野靖先生（東京藝術大学）の進行で若手研究者たちからの研究報告が行われました。研究者自ら教育現場でフィールドワークを行い、緻密な検証と分析を重ねてきた本

齊藤忠彦先生（信州大学）
午後の部・プロジェクト研究１にて研究。音楽づくり・創作のプロセスを含め、授業改善につながる積極的な提案がなされました。石上則子先生（日本女子大学）の総括では、音楽づくり・創作における教師の関わり方
や児童生徒間における認め合い、そして作品への価値付けの重要性が述べられました。
石上則子先生（日本女子大学）
午後の部・プロジェクト研究２にてInterview
日本音楽教育学会会長であり、本大会の実行委員長でもある
今川恭子先生に、オンライン開催に込めた思いや今後の展望についてお話を伺いました。

○ 今川恭子（いまがわ・きょうこ）
聖心女子大学 教授
日本音楽教育学会会長・第51回大会実行委員長
オンライン取材にて

Q

今川先生ご自身も大学でオンライン授業をされていたと伺いました。

オンライン授業をする中でいろいろな気付きがありました。初Q

初めてのオンライン大会を終えて、どのような感想をもたれていますか。

オンライン開催だからこそできたことは、海外も含めいろいろ

めはある種の抵抗感もあったのですが、オンラインによってな場所からの参加が可能になったこと、発表室から発表室への「いつでも、どこでも」ということがほんとうの意味で可能にな出入りがスムーズで参加者がさまざまな発表を聴講できたこり、さまざまな壁を超えることができたのも事実です。諸事情とです。こうしたメリットは、次の時代の研究交流のあり方にで教室に来られなかった学生がオンライン授業に参加できたとも生かしていくべきだと感じました。従来の方法を見つめ直し

いう出来事もありました。“ニュー・ノーマル”とは、私たち自身て、こうすればできるのではないか？ と問いながら工夫を重が線を引いていたり、壁を作っていたりしたものを超えることねること。オンライン大会で得た技術や学びを今後につなげてであり、私たちが変わる一つのきっかけでもあると感じました。

いきたいと思います。

Q

Q

オンラインのよさがある一方で、やはり対面でしかできないこともありますか。

対面の授業では「言語で伝えること以上の情報」をたくさん流

ウィズ／アフターコロナ時代における日本音楽教育学会の役割をどう受け止めていらっしゃいますか。

音楽の授業において、皆で声を合わせること、息を吹き込んで通させ合っていたという気付きを学生と共有しました。生身の音をつくることをなくしてしまうわけにはいかないと思いま

人間が同じ場所でコミュニケーションするということは、言語す。飛沫の検証実験やリコーダーの扱い方など、科学的なデー情報だけではない、でも感情だけでもない、いろいろな情報がタを私たちも積極的に協力して出していくこと。声や音を合わ

一気に流通していて、私たちは瞬時にやりとりしたり共有したせる活動がどうすれば可能になるのか、実証的に示していくこ

りすることができていたのですね。特に音楽という分野においとも私たちの一つの務めだと思っています。

てはその力が大きかったのだと、あらためて思いました。

19

ZOOM

UP !

日本音楽教育学会 第51回大会 オンライン大会
会長諮問に基づく緊急プロジェクトチーム企画

オンライン大会の午後の部では、参加者全員が同じZoom
ミーティングルームに入り、全体での企画が行われました（YouTubeでも限定同時配信）。ここでは、全体企画の中から、プロジェクト研究

予測困難な時代と音楽教育－新型コロナウイルス感染症の影響下において－企画・司会

伊野義博（新潟大学）

話題提供

齊藤忠彦（信州大学）
菅「会長諮問に基づく緊急プロジェクトチーム企画」として位置付けられた、プロジェクト研究「予測困難な時代と音楽教育－新型コロナウイルス感染症の影響下において－」について、当日の様子をご紹介します。

裕 （宮崎大学）

高見仁志（佛教大学）
津田正之（国立音楽大学）

これからの音楽教育を見つめて

機会や情報の提供、あるいは施設整備支援があればよいか」
で、結果は次の３点にまとめられるとのことです。

同プロジェクトチームは、2020 年５月27 日に「新型コロナ
ウイルス感染症対策

音楽教育に関わる情報」と題したウェ

１ 教員の遠隔授業実施への関心は高いが、環境が未整備

ブサイトを開設しています。その後、以下の３つのテーマにつ最大の課題は、児童・家庭側のインターネット環境がいて検討を重ねてきました。

整っていないことにある。

（１）コロナ影響下における音楽教育に関わる情報共有（２）コロナ影響下における音楽教育の在り方・対策

２ 安全な音楽授業のための手立てや基準の必要性（３）アフターコロナにおける持続可能な音楽教育の在り方
オンライン大会でのプロジェクト研究発表では、この３つ「あいまいな基準」の中で手探りをしていることが先生方にとって大きなストレスになっている。

の視点から話題提供が行われました。
３ 再表現を中心とする授業の見直し（１）コロナ影響下における音楽教育に関わる情報共有
最初に、齊藤氏から「新型コロナウイルス感染症対策

コロナ禍をきっかけに、既存の楽曲を再表現することが音

楽教育に関わる情報」ウェブサイトのコンテンツについての中心となっている現在の音楽科授業について再考を求める声が挙がっている。

報告がありました［資料①］。海外の情報発信にも力を入れて（２）コロナ影響下における音楽教育の在り方・対策

いるとのことです。

まず、齊藤氏から「歌唱時における飛沫可視化実験を通しての研究結果」についての話題提供がありました。さまざまな素材・形状の飛沫防護具の中で「不織布マスク」や「マウス［資料 ① ］
「新型コロナウイルス感染症対策
音楽教育に関わる情報」
ウェブサイトhttps://info.onkyou.com

シールド」は飛沫抑制効果が高いこと、通常の「会話」より「歌唱」のほうが飛沫は拡散しやすいこと、ドイツ語に比べて続いて、菅氏から「コロナ感染症対策下での音楽科授業についてのWebアンケート」の結果に関わる話題提供がありました。主な質問項目は、「コロナ感染症対策下の音楽科授業で最も困っていること」、「クローズアップされた課題」、「音楽の授業について工夫していること」、「今後どのような研修20［資料 ② ］
シューベルトの歌曲『魔王』を日本語とドイツ語で歌ったときの飛沫蓄積量

オンラインによる研究会参加レポート

特集

日本語の歌唱のほうが飛沫量は少ないこと［資料②］、飛沫の前に、まず一人一人が自ら音楽に向き合い、つくり手や飛距離には個人差があること、50 音の中で「た行」は飛沫量

演奏者と「対話」をすること、自分のペースで学びを深が飛びやすいなど、実験動画を含めながら報告がありました。

めていくことの重要性などを提起している。

続いて、高見氏から、「教師教育/教職支援としての音楽教大会参加者との意見交換を経て育に関わる事例（2020 年度４月から９月までの状況）」として、以下の３つの内容について動画を交えて報告されました。

本プロジェクト研究の最後に、リアルタイム・アンケート
１ 大学授業や免許状更新講習におけるオンデマンド配信のサービス「Mentimeter」を用いて、オンライン大会参加者

音楽科特有の臨場感、協働感を出す工夫をした。過去のによるアンケートをリアルタイムに実施し、その結果をもと講義録画をベースに、多数の受講者と協働しているようにしてのディスカッションが行われました［資料③］。

な雰囲気を醸しだす編集を心がけた。

「コロナ終息後に音楽教育を取り巻く環境は変わるか？／変わらないか？」という問いに対しては、「変わる」と答えた

２ 現場教員の音楽科研修会の状況

参加者が101名、「変わらない」が８名でした。さらに、「どう

コロナ禍で中止になった研修会が多いこと、歌声や楽器いうことが変わると思うか？」という問いには、「表現の多様音を出さない活動でも音楽教育の原点を再認識できる化」「音楽を表現することの意味そのもの」「社会の中の音楽研修会にすること、次年度以降に研究発表会を予定してとより近づいていく」など、音楽教育の本質に関わる記述もいる組織ではコロナ禍でも準備としての研修を余儀な多く見られました。

くされていること等。

逆に、「変わらない」と答えた参加者にその理由を尋ねると、「音楽の本質を追求していく姿勢は変わらないと思う」と

３ 教育実習における問題

いった回答が出た一方で、「教員のオンラインツールの活用能

とりわけ全教科型の小学校教育実習で、音楽科授業にふ

力に差があるので環境は変わらない」といった課題も挙がりれる機会が今年度どれほどあるのか問題提起した。まました。

た、特例措置による実習期間の短縮、代替活動・授業の容認で、それに拍車がかかる可能性を指摘した。

発表者からは「今まで当たり前にやってきた教育の内容が本当にこれでよかったのか問い直すチャンスでもある」「一
斉に同じ表現を求めるような歌唱指導ではなく、一度立ち止（３）アフターコロナにおける持続可能な音楽教育の在り方
津田氏から、ウィズ／ポストコロナの音楽教育に向け、「コ

まって音楽表現について考えたり、作品に向き合ったりする
べきではないか」といった提言がありました。

ロナ影響下における音楽教育が提起したものは何か？」というテーマで、次の３点に絞って話題提供がありました。
１ 知識の質を高めることの重要性
自宅学習下のオンライン授業の試みから、知識理解を深めることの重要性とそのための優れた学習方法が提案［資料 ③ ］
リアルタイム・アンケート

されている。

感染リスクによる音楽活動の排除を危惧する声もある中、２ 全員で元気に歌うことを無定見によしとする指導の見直し

私たちもあらためて音楽科の存在意義を問い直していく段階

表現活動をサイレントシンギング等も含めて広義に捉にきているのかもしれません。コロナ禍で試行錯誤しながらえてみると、表現活動の景色が変わる。歌唱等が制限さ行ってきたさまざまな取り組みを、ウィズコロナそしてアフれた状況は、個々の子供が自分なりに作品に向き合うこ

ターコロナの時代にどう生かしていくのか。参加者と発表者との大切さを提起している。

との意見交換は、音楽教育に関わる一人一人がこの課題に向
き合い、ヒントを見いだしていくための有意義な試みとなり

３ 形式的なグループ活動の見直し
近距離での話合いが制限された状況は、友達との対話のました。
（ヴァン編集部）

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あなたへのおすすめは？

ユーモアにあふれたコミカルな世界

感動的なイギリス堂々の国民的愛唱歌（初演：1897年／パリ）（初演：1901年／リヴァプール）

デュカス 交響詩『魔法使いの弟子』

エルガー『行進曲《威風堂々》第1 番』

デュカスはパリ生まれ。
『魔法使いの弟子』は、ゲーテが書いた同名のバエルガーはイギリスを代表する作曲家。彼は、行進曲『威風堂々』を５曲書ラード（詩）に基づく描写的な交響詩。魔法使いの弟子が、師匠の留守中に、き上げているが、その第１番は彼の全作品の中で最も人気の高いものとい聞き覚えた呪文でほうきに水くみを命じ、ほうきは命令通り水をくみ続ける。しかし、弟えるだろう。1901 年に作曲された。中間部のゆったりとした旋律は特に感動的である。この子は呪文の解き方を知らず、家は水浸しに

旋律はエルガーによってエドワード７世の戴な っ て し ま う。そ こ に 師 匠 が 帰 っ て く る。

冠式を祝う合唱曲の中でも用いられ、その後、

ファゴットがほうきの水くみを描写。この作「希望と栄光の国」のタイトルでイギリスの国

品は、ディズニー映画『ファンタジア』で使民的愛唱歌にもなった。ロンドンの夏恒例のわれ、人気を博した。

BBCプロムスでもおなじみ。

ダイナミックで迫力満点の冒険物語

美しく華やか！ 技巧も堪能できるピアノ曲（初演：1910年／パリ・オペラ座）（作曲年：1842年）

ストラヴィンスキー『《火の鳥》組曲』『火の鳥』はストラヴィンスキーの三大バレエ音楽の一つであり、彼の出世作である。ロシア・バレエ団を主宰するディアギレフの委嘱により作曲され、1910
年、パリ・オペラ座でロシア・バレエ団によって初演された。魔王カスチェイに捕らわれた王子が、かつて逃がしてやった火の鳥に助けられ、一人の王女と結ばれるというロシアの民話に基づいている。オ
リジナルのバレエ全曲版のほか、作曲者によって、1911年、1919年、1945年に異なる組曲が編まれた。

ショパン『ポロネーズ第６番《英雄》』「ポロネーズ」は、ポーランドの代表的な民俗舞曲の形式の一つ。16 分音符を含むリズムが特徴的。ショパンのポロネーズのなかで最も有名な第６番『英雄』（英雄ポロネーズ）は1842 年に作曲された。
「英雄」のニックネー
ムは、作曲者によるものではないが、作品の堂々たる内容をよく表している。半音階を含む序奏のあと、華麗に主題が提示される。中間部では、右手の優美なメロディーと左手のオクターヴでの16 分音符の連打との対照が効果的。

国と時代を超えて愛される祈りの歌

平和への願いを込めて描かれたスペインの情景（初演：1723年／ライプツィヒ）（初演：1940年／バルセロナ）

バッハ『主よ、人の望みの喜びよ』

J.S.バッハは、教会での礼拝のために200 曲以上のカンタータを書いたが、「主よ、人の望みの喜びよ」は、彼のカンタータ第147 番『心と口と行いと生活で』の第10 曲にあたるコラールである。
印象的な３連符で動く伴奏にのって、なだらかで息の長い旋律が歌われる。オリジナルは、『イエスは私の変わりのない喜び』と歌う宗教的な合唱曲だが、ピアノやオーケストラのほか、さまざまな楽器のために編曲され、演奏されている。

ロドリーゴ『アランフェス協奏曲』

最も有名なギター協奏曲の一つ。ロドリーゴは20 世紀スペインの作曲家。
幼い頃に病で視力を失った。アランフェスとは、マドリード近郊にある緑に恵まれたオアシス。かつて王宮の離宮があった場所だ。同地を訪れたロドリーゴは、目で見ることはできなかったが、強い印象を受け、かつての王室の典雅さと民衆の音楽に思いをはせてこの作品を書いた。とりわけ哀愁を帯びた第２楽章は、ポピュラー音楽にも編曲されるなど、広く知られている。

自然を愛して書かれた革新的な名作

時代を先駆けたロマンティックな作品（初演：1808年／ウィーン、アン・デア・ウィーン劇場）（初演：1789年／ウィーン、ブルク劇場）

ベートーヴェン『交響曲第６番《田園》』

モーツァルト『クラリネット五重奏曲』

耳の病が進行し、人との接触を避けていたベートーヴェンが、心癒やされクラリネットは、比較的新しい楽器で、モーツァルトが生きていた時代はる自然に対する感謝の気持ちを表した、自然賛歌というべき交響曲。交響曲第５番『運命』とほぼ同時期に作曲され、『 運 命 』と 同 じ 演 奏 会（1808 年12 月22 日、ウィーン）で初演されたが、劇的な『運命』とは対照的な穏やかで美しい作品。５つの楽章からなり、小川のせせらぎ、鳥の鳴き声、民衆の踊り、嵐などが描写され、最後は、牧歌、自まだ発展途上の段階だった。モーツァルトは、晩年にクラリネットの名手、アントン・シュタードラーと出会ったのをきっかけに、クラリネット五重奏曲やクラリ
ネット協奏曲を作曲した。この五重奏曲は、ク
ラリネットと弦楽四重奏という編成。死の２年前（1789 年）に書かれたこの優美な作品には、
モーツァルトのロマンティックな心と澄んだ

然への感謝の祈りとなる。

境地が表れている。

山田治生（音楽評論家）
1964年、京都市生まれ。1987年、慶應義塾大学経済学部卒業。著書に『トスカニーニ〜大指揮者の生涯とその時代』、小澤征爾の評伝である『音楽の旅人〜ある日本人指揮者の軌跡』、『いまどきのクラシック音楽の
愉しみ方』（以上、アルファベータ）、編著書に『戦後のオペラ』（新国立劇場運営財団情報センター）、訳書に『レナード・バーンスタイン ザ・ラスト・ロング・インタビュー』（アルファベータ）などがある。

イラストレーション：こばやしみさこ

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編集後記

表紙・巻頭イラストレーション
スズキタカノリ
写真撮影
白石文𠀋

この一年ほどで私たちの生活様式はがらりと変わりました。“マスク会食”という言葉まで生まれ、

写真提供
藤原道山

人と人とが距離をとることがあたりまえになってきた世の中。
巻頭インタヴューにご登場いただいたメートル・ドテルの宮崎辰さんも、一時はレストランの営

協力
COTTON CANDY

業自粛を余儀なくされました。しかし、自粛中もオンラインでスタッフ教育を行い、お客様が安心して戻ってこられるよう、今できることに全力で取り組まれています。

イラストレーション
こばやしみさこ特集では、オンラインで開催されたセミナーや学会の様子をご紹介しました。日本音楽教育学会
会長・今川恭子先生からの「“ニュー・ノーマル”とは、私たち自身が作っていた壁を超えること」と表紙デザイン・本文組版
STORK

いうメッセージ。これからの音楽教育のあり方を見つめ直すきっかけをいただきました。
お忙しい中、取材や執筆、編集にご協力を賜りました全ての方に、心より厚く御礼申し上げます。
今後ともご支援くださいますよう、お願い申し上げます。

音楽教育 ヴァン
発行者 株式会社 教育芸術社（代表者 市川かおり）〒171-0051 東京都豊島区長崎1-12-14
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本書を無断で複写・複製することは著作権法で禁じられております。

＊ヴァン＝“vent”はフランス語で「風」。新しい音楽教育の地平を切り開いていく願いを込めています。

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