2016年度To-Collaboプログラム大学推進プロジェクト

観光イノベーション計画「文化芸術事業」

Kurokawa Hirotake《eros90》《eros91》2016 撮影：末正真礼生 提供：コバヤシ画廊

彫刻とエロス

目と手で育むユニバーサル・ミュージアムの未来［報告書］

2016年12月3日

東海大学湘南校舎
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第一部

開催の主旨

「彫刻とエロス
目と手で育むユニバーサル・ミュージアムの未来」

東海大学課程資格教育センター（博物館学研究室）では、博物館の専門的職員である学芸員養成教育のカリキュラムとは別に、「キュレーターの“たまご”プロジェクト」と題する正課外プログラムを実施し、ユニバーサル・ミュージ
アム（誰もが楽しめる博物館、以下 UM）の実現に向けた活動を続けています。

2013 年 3 月に国際基督教大学（ICU）で開催された UM 研究会に参加し、そのご縁で同年の春学期に東海大学で「ユニバーサル・ミュージアムの理論と実践」と題する公開連続講座を開催しました。国立民族学博物館准教授の広瀬浩二郎氏、東京国立博物館の触地図のデザインを手がけた齋藤名穂氏、放送大学で博物館教育論を担当している大高幸氏にご講演いただきました。2014 年 6 月にはこの 3 名にくわえ大日本印刷（DNP）の田井慎太郎氏、司会に彫刻の森美術館の小林俊樹氏を迎えて公開シンポジウム「ユニバーサル・ミュージアムの未来を語る」を開催しました。

UM の実現には情報発信や広報のスキル、資料の保存と活用をめぐる議論も欠かせません。2013 年の秋学期には「メ

ディアとミュージアム」というテーマで、日本放送協会（NHK）のディレクターとして「放送と女性ネットワーク賞」の受賞歴もある押尾由起子氏、美術展覧会だけでなく数々の文化事業の企画運営に携わってきた読売新聞事業局文化事

業部の津屋式子氏、美術作品を食の観点から切り取るインディペンデント・キュレーターとして「情熱大陸」の出演歴もある林綾野氏をお招きした公開連続講座を開催、翌年には前述の公開シンポジウムの前後に「文化財の保存と活用」
をテーマとした連続講座も開催し、国立民族学博物館で保存科学の仕事をされている日高真吾氏、東京文化財研究所の近代文化遺産研究室長をされている中山俊介氏にそれぞれご講演いただきました。

2015 年には「ミュージアムのトリセツ（取扱説明書）よりよい生き方を探し求めて」と題して、パネリストに鞆の津ミュージアムの櫛野展正氏、写真家の齋藤陽道氏、埼玉県立近代美術館の渋谷拓氏、コメンテーターに広瀬氏をお招きし、年齢や障害の有無などにかかわらず、利用者がより自由に博物館や美術館を活用する方法を考えるきっかけにしてもらうためのシンポジウムを開催しました。アートと福祉が交差する地平で繰り広げられるパネリストの実践事例は、ともすると教条的な理解に陥りがちなユニバーサル・ミュージアムの概念に対して、全く別の角度から学生がアプロー
チすること可能にしたのではないかと手応えを感じました。

今回のシンポジウムのテーマは「彫刻とエロス」です。基調講演に広瀬氏、パネリストに日本中世絵画史が専門で九相図の研究で知られる山本聡美氏（共立大学教授）、イタリア美術史と近現代彫刻史が専門であいちトリエンナーレ
2016 キュレーターもつとめられた金井直氏（信州大学准教授）、近代日本美術史が専門で屋外彫刻作品のメンテナンスも手がけている田中修二氏（大分大学教授）、ブロンズという素材と向き合い制作を続けてきた彫刻家の黒川弘毅氏（武蔵野美術大学教授）をお招きし、熱く語っていただきました。

近年、美術館では対話型鑑賞をはじめ、視覚障害者の美術鑑賞の一つとして「彫刻を触る」鑑賞などが導入されていますが、作品を触る、あるいは語る美術鑑賞のあり方について、美術史の研究者や美術家が正面から議論する機会は、
これまでほとんどありませんでした。本報告書が、美術鑑賞の新しいあり方を考えるきっかけとして、また、ユニバー
サル・ミュージアムに関心を持っていただく第一歩になれば幸いです。
※本報告書は、平成 25 年度

文部科学省「知（地）の拠点整備事業」の採択をうけた東海大学の提案「To-Collabo プログラムによる全国連動型地域連

携の提案」の一環で取り組んでいる、2016 年度 To-Collabo プログラム大学推進プロジェクト観光イノベーション計画「文化・芸術事業」の成果の一端としてまとめたものです。

篠原聰（東海大学課程資格教育センター）

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Contents

第一部

開催の主旨 … ………………………………………………………………………………… 2
執筆者プロフィル …………………………………………………………………………… 4
基調講演「触識」のすすめ─無視覚は無資格だけど無死角なり！─ ………………………………… 5
国立民族学博物館

広瀬浩二郎

講演

視覚と触覚の互換性
─九相図からよびさまされる肉体の手触り─ … ……………………… 15
共立女子大学文芸学部

山本聡美

接触寸前
〜西洋彫刻史にふれつつ〜 … …………………………………………………… 22
信州大学人文学部

金井直

彫刻にさわったとき…… ………………………………………………………… 27
大分大学教育学部

田中

修二

彫刻
─内触覚の芸術─… …………………………………………………………………… 35
武蔵野美術大学造形学部

黒川弘毅

第二部

パネルディスカッション ………………………………………………………………… 38

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執筆者プロフィル
広瀬浩二郎（国立民族学博物館准教授）
1967 年、東京都生まれ。13 歳の時に失明。筑波大学附属盲学校から京都大学に進学。2000 年、同大学院にて文学博士号取得。専門は日本宗教史、触文化論。01 年より国立民族学博物館に勤務。
現在は民族文化研究部・准教授。「ユニバーサル・ミュージアム」（誰もが楽しめる博物館）の実践的研究に取り組み“さわる”をテーマとする各種イベントを全国で企画・実施している。主な著書に『身体でみる異文化』、『ひとが優しい博物館』（編著）、『知のバリアフリー』（共編著）などがある。

山本聡美（共立女子大学教授）
1970 年、宮崎県生まれ。共立女子大学教授。早稲田大学大学院文学研究科博士後期課程単位取得満期退学。博士（文学）。大分県立芸術文化短期大学専任講師、金城学院大学准教授、共立女子大学准教授を経て、2013 年より現職。専門は日本中世仏教絵画史。著書に『九相図をよむ 朽ちてゆく死体の美術史』（角川選書、
第 66 回芸術選奨新人賞・第 14 回角川財団学芸賞）共編著に『国宝 六道絵』（中央公論美術出版）『九相図資料集成 死体の美術と文学』（岩田書院）など。

金井直（信州大学准教授）
1968 年、福岡県生まれ。1999 年京都大学博士（文学）学位取得。豊田市美術館学芸員を経て、2007 年より現職。専門はイタリア美術史および近現代彫刻史。主な企画として「ヴォルフガング・ライプ」（豊田市美術館、2003）「アルテ・ポーヴェラ」（豊田市美術館、2005）「消失点」（ニューデリー国立近代美術館、
2007）、編著に『女性の表象学』（ありな書房、2015）、共著として『彫刻の解剖学』（ありな書房、2010）、『ジョ
ルジョ・モランディの手紙』（みすず書房、2011）などがある。あいちトリエンナーレ 2016 キュレーター。

田中 修二（大分大学教授）

1968 年、京都市生まれ。成城大学大学院文学研究科博士課程後期修了。博士（文学）。専門は近代日本美術史、とくに彫刻と京都の日本画。屋外彫刻調査保存研究会運営委員。主な著書に、『近代日本最初の彫刻家』（1994）、共著『竹内栖鳳とその弟子たち』（2002）、編共著『近代日本彫刻集成』全 3 巻（2010-13）など。
2007 年度より大分市と連携して屋外彫刻作品のメンテナンスを実施。

黒川 弘毅（武蔵野美術大学教授）
1952 年、東京生まれ。東京造形大学美術学部彫刻専攻研究室修了。研究テーマはブロンズにおける量塊
形成と形象生成―〈彫刻〉の産出、ブロンズ彫刻の技術と保存―〈彫刻〉の残留。1980 年よりコバヤシ画
廊をはじめ個展多数。1991 年から 92 年まで文化庁派遣芸術家在外研修員としてイタリア・ミラノ滞在。「黒川弘毅

饗宴−生成するエロース」（府中市美術館、2003）。パブリックコレクション：文化庁、東京国立近代美術館、国立国際美術館、平塚市美術館、神奈川県民ホールギャラリーなど。

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基調講演「触識」のすすめ─無視覚は無資格だけど無死角なり！─

広瀬浩二郎（国立民族学博物館）「湯ニバーサル」なシンポジウム

四つの記事を並べてコピーしたのは、「どうだ、俺が手がけた展覧会はこんなに注目されたんだぞ」と威張るのが目的ではありません（ちょっと威張りたい気持ちもみなさん、こんにちは。僕は全盲なので、自分の声のあったりしますが）。今日は学芸員志望の学生さんが多響き、学生さんが紙をめくる音などで会場の様子を把握

数参加されていますね。おそらく、みなさんも多種多様します。さまざまな音を全身でとらえて、会場を「みて」

な展覧会に出かけることがあるでしょう。
展覧会の見方、

いるともいえるでしょうか。この教室はマイクの音が響感じ方は十人十色です。プロの学芸員は、いろいろな角

くので、なんだか風呂に入っているみたいですね。余談

度から展覧会を評価することが求められます。プロになながら、僕は「ユニバーサルは湯ニバーサルなり」と考るためには、視覚を使って展示を「見て」いるだけではえています。個人的に温泉が大好きですし、年齢や肩書、不十分で、全身で「みる」ことが必要です。同じ展覧会

障害の有無に関係なく、みんなが同じ湯に入って、裸のを体験した 4 人の記者が書いた記事をじっくり読み比付き合いをする。これが「ユニバーサル」の本質だと思べて、プロの目、プロの手を養ってほしいというのが僕います。

の希望です。

今日、
僕は基調講演という大役をいただいております。

本題に入る前に、もう一つ前置きをします。僕の講演最初に白状しますと、僕は彫刻の制作者・研究者でもなでは、映像・画像など、視覚情報をできるだけ使わない

ければ、もちろんエロスの専門家でもありません。シン

ようにしています。より速く、より多く情報を伝えるとポジウムの後半で、4 人の先生方がそれぞれの立場からいう点において、視覚は便利です。本日のシンポジウム「彫刻とエロス」について話題提供してくださいます。

でも、たぶん僕以外の先生方は「見る／見せる」プレゼ

露天風呂、サウナ、水風呂などは各パネリストにお任せ

ンテーションをされるでしょう。

するとして、まず僕は「さあ、身体をリラックスさせて、僕も視覚の有効性は認めるものの、すべての人が視覚

みんなで風呂に入るぞ！」という楽しい雰囲気作りをすに過度に依存している現状は不自然だと思います。そこることにしましょう。

で、僕の講演では小物をいくつか回覧して、みなさんに2016 年 7 月〜 11 月に兵庫県立美術館で「つなぐ×

さわってもらいます。この「さわる／さわらせる」プレ

つつむ×つかむ－無視覚流鑑賞の極意」という企画展がゼンテーションは少々まどろっこしくて、不満を感じる

開催されました。僕はプロデューサー兼アドバイザーと方もおられるでしょう。しかし、大げさに言うと、このして、この展示の企画・運営に関わりました。本日はこ講演スタイルは視覚優位、視覚偏重の現代社会に対するの展示を紹介した 4 種類の新聞記事を配布しています。

僕なりの問題提起なのです。

関西の展覧会なので、東海大の学生さんにはあまり馴染

小物が自分の所に回ってきたら、どうぞゆっくりさ

みがないかもしれませんが、本展は多くの新聞で取り上わってください。そして、その物を優しく、丁寧に隣のげられました。

人、後ろの人に渡してください。話を聴く、映像を見る
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だけでは、どうしても受動的になってしまいます。単純バーサルデザインがはっきり区別されず、曖昧に使われですが、ここに「物を手渡す」身体動作が加わると、講ている面があります。あらためて、ここで二つの概念の演会に参加している能動的な意識が高まります。「ああ、違いを確認しておきましょう。

同じ湯にみんなで浸かっている」という一体感も増すのではないでしょうか。

今日は 2 種類の「さわる絵本」を持ってきました。
「さわる絵本」だから、目で見るだけでなく、手で触れて楽しむことができます。まず一つ目のパターンは、『これ、

バリアフリーとユニバーサルの違いなあに？』という絵本です。つるつる、ざらざらなど、手触りの違いを楽しみながら、本を読み進めていきます。つまり、目が見える・見えないに関係なく、子ども

僕は「ユニバーサル・ミュージアム」（誰もが楽しめ

たちが絵の触感を味わうというのが本書のコンセプトでる博物館）の実践的研究に取り組んでいます。世間一般

す。少し言い方を変えると、触感を主題とした結果、目には、「ユニバーサル・ミュージアムとはさまざまな障が見えない子どもも楽しめるようになったとも解釈でき

害者に優しい博物館、社会的弱者に開かれた博物館であます。『これ、なあに？』は幼児向けですが、物の形やる」と考えている人がけっこうおられます。
「ユニバー

数をさわって把握する小学校低学年用の絵本シリーズもサル＝障害者対応」という認識はあくまでも出発点でああります。これから絵本を回覧するので、表紙を目で確り、最終ゴールはもっと広く、大きなものです。ユニバー

かめた後、目をつぶり、本の中の図にさわってみてくだ

サル・ミュージアムがバリアフリーと混同されるのは、

さい。

その提唱者が視覚障害の当事者である僕だからなのかも

二つ目のパターンは『こぐまちゃんとどうぶつえん』

しれません。当事者の強みを活かしつつ、普遍的な議論です。こぐまちゃんシリーズはよく読まれているので、を展開する。
これは研究者である僕の永遠のテーマです。

みなさんも懐かしい思い出があるかもしれませんね。
『こ

大学生の方なら、バリアフリーとユニバーサルデザイ

ぐまちゃんとどうぶつえん』は、もともと目で見て楽しンの違いはなんとなく理解していますね。教科書的な定

むために作られました。この絵本を目が見えない子ども

義はさておき、博物館の現場ではバリアフリーとユニにも触学・触楽してほしいという発想で、「さわる絵本」バージョンが誕生しました。
「さわる絵本」バージョンは視覚障害児のために発行されたものなので、見常児がこの絵本にさわることは想定していません。見常児には通常の絵本があるわけだから、わざわざ「さわる絵本」を購入する必要はないのです。今、無意識に「通常」という言葉を使ってしまいま
したが、『これ、なあに？』はさわるのが通常、『こぐま
ちゃんとどうぶつえん』は見るのが通常ということですね。『こぐまちゃんとどうぶつえん』も回覧します。こちらは少し難しいので、各ページの絵を目でしっかり見た後、目をつぶり、指先で確認してみてください。
最近、さわる図録、さわるアートブックなどを作る博
物館・美術館が少しずつ増えています。点字は文字情報を伝えることはできますが、グラフィック情報を点図にするのはなかなかたいへんです。近年、透明な樹脂を使う新しい印刷技術が普及し、さまざまな触感を表現でき『これ、なあに？』（偕成社）の表紙

るようになりました。さわる図録やアートブックは、「こ6

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ぐまちゃん」と同じプロセスで製作されます。もともと、絵画や写真があり、それをどうやって目が見えない人に伝えることができるのかと考えます。原画を凹凸化し、さわって理解できるように工夫する。これは、視覚から触覚への翻訳ともいえる作業ですね。
もう一つ、本の紹介をします。2016 年 8 月に刊行された学習まんが『ルイ・ブライユ』（小学館）です。僕は「ストーリー協力」という形で本書の出版に関わりました。
ルイ・ブライユ（1809 〜 1852）は点字の考案者です。
最近は小学校の国語教科書でブライユのことが取り上げられているので、ちょっとした有名人になっています。
小学生が点字やブライユの調べ学習をするので、「これは売れるぞ！」ということで、各社がブライユの伝記を出版しています。ブライユの母国・フランスでも彼の伝記はそんなに多くないので、日本のブライユブームはユニークですね。小学館版の学習まんがは子ども向けではありますが、最新の研究成果も盛り込み、貴重な写真『こぐまちゃんとどうぶつえん』（こぐま社）の表紙も多数収録しました。今日はこの本の宣伝をしたいのですが、内容には触れず、表紙の話をします（興味がある
赤の組み合わせで、三色旗と呼ばれています。表紙の触方は、ぜひ本を買ってください！）。
まんがを翻案して、さわってわかる形にするのは困難

図では、青に相当する部分を斜めの凸線、白を無地、赤なので、この本の中身は基本的に目で見て楽しむものとを細かい凸点で表しています。僕はこの「さわるフラン

なっています。しかし、表紙だけは『これ、なあに？』ス国旗」を三触旗と名付けました。三触旗に青・白・赤と同じ発想で、さわることにこだわりました。点字の考の色が付いていれば、見常児はすぐにフランスの国旗だ

案者の伝記なので、やはり読者の子どもたちには本物とわかります。でも、あえて僕は色を付けませんでした。

の点字にさわってもらいたい。表紙の上部には点字で

三色旗はフランス革命のシンボルとして作られましじんぶつた。その成立に関しては諸説あり、はっきりしたことはかん」（小学館版学習まんが人物館）と書かれています。

わかりません。一説では、青・白・赤は革命の理念であ

そして、表紙下部の中央に、少し大きな点字で「るいる自由・平等・友愛を示しているともいわれます。このぶらいゆ」（ルイ・ブライユ）とあります。

説を裏付ける史料はありませんが、すくなくとも三色旗「しょーがくかんばん

がくしゅー

まんが

子どもたちが表紙の点字を見て、さわって、解読できるように、本の中に点字の一覧表を掲載しました。お金

が世界中の人々に自由・平等・友愛の夢を与えたのは間違いないでしょう。

と手間をかけて表紙に点字を印刷してくれた小学館には

自由は斜線、平等は無地、友愛は点々。これは僕の趣

敬意を表したいですね。点字の触感は電子書籍では伝え味であり、他にも三触旗の表現はいろいろ考えられるでられないので、紙の本ならではのアピールポイントとも

しょう。僕が三触旗をデザインするに当たって意識したいえるでしょう。

のは、触覚のオリジナリティです。青・白・赤という視点字だけならさほど珍しくもないけれど、この表紙の覚情報を触覚に置き換える思考法ではなく、自由・平等・最大の特徴は中央部、向かって右側にある触図です。色友愛という理念を「可触化」することをめざしました。

が付いていないので見常者にはわかりにくいと思います「可視化」は科学の進歩、近代化を象徴する言葉ですが、が、これはフランス国旗です。フランス国旗は青・白・21 世紀の脱近代社会を拓くのは「可触化」ではないで彫刻とエロス「目と手で育むユニバーサル・ミュージアムの未来」報告書

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ませんが、ユニバーサルを指向する実験と位置づけることができます。
よく「バリアフリーからユニバーサルへ」というスロー
ガンを耳にしますし、僕もそういった説明をすることがあります。ややもするとユニバーサルデザイン、
ユニバー
サル・ミュージアムはバリアフリーよりも一歩進んでいると受け取られがちです。しかし本来、両者はまったく異なる思想に由来しています。僕流の言い方をすれば、バリアフリーは補助、ユニバーサルは保助ということになるでしょうか。
「保助」は僕の造語ですが、10 年後には新語として辞書に入れられることを期待します。博
物館における障害者対応を検討する場合、バリアフリー（補う）、ユニバーサル（保つ）の両方が不可欠です。両概念の違いを認識した上で、うまく使い分けていくのがプロの学芸員の腕の見せ所でしょう。
たとえば、先述したさわる図録、アートブックは視覚障害者用に作られるバリアフリー的なツールです。見常者の中で、さわる図録の触図に積極的にさわろうとする人はほとんどいないでしょう。でも、このさわる図録を活用して、視覚障害者と見常者がともに楽しめる鑑賞会を企画すれば、それはユニバーサルな事業となります。
学習まんが人物館『ルイ・ブライユ』（小学館）の表紙

一口に美術作品、博物館資料にさわるといっても、絵本のケースと同じように、バリアフリーとユニバーサルの両方の切り口があることをご理解いただければ幸いでしょうか。小学生には少々難しいかもしれませんが、たす。

くさんの見常児たちが三触旗にじっくりさわり、自分なりの自由・平等・友愛のイメージを心に描いてほしいと願います。

誰のための無視覚流鑑賞なのか

いくつか例を挙げてきましたが、そろそろバリアフ
リーとユニバーサルの違いを整理しましょう。僕は全盲

それでは、兵庫県立美術館の企画展「つなぐ×つつむの視覚障害者ですから、五感ではなく四感しか使えない

×つかむ－無視覚流鑑賞の極意」の報告をしましょう。

ことになります。バリアフリーとは足りないものを補う

この展示の狙いは、バリアフリーではなく、ユニバーサ

発想に根ざしています。目で見る通常の絵本に特殊な印

ル（保助）の意義を追求することです。関係者の支援の下、刷で触図を付け加える『こぐまちゃんとどうぶつえん』

ちょっと過激な、究極の「さわる展示」が実現できたのは、バリアフリー的な「さわる絵本」ですね。色の話でで、僕は満足しています。以下、展示の概要を説明しまあれば、「青＝斜線、赤＝点々」のように視覚情報を機す。出展作品は三つだけです。50 センチほどの大きさ

械的に触覚に置換する工夫はバリアフリーといえるでのブロンズ製彫刻を並べて、来場者に順番にさわってもしょう。一方、ユニバーサルは残された四感を最大限活らいました。来場者はアイマスクを着用するので、作品用しようという方向で、既存の情報を再解釈・再創造しを見ることができません。触覚のみで彫刻を鑑賞するこます。三触旗は『これ、なあに？』ほどの完成度はありとになります。

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最初に、来場者は展示会場入口でアイマスクを受け取ります。さあ、目隠し状態でカーテンをくぐって会場内へ。すると、壁に沿ってロープが張られています。そのロープを辿って少しずつ前進します。やはり「先が見えない」状況は、見常者に緊張を強いる一方、スリルと興奮をもたらすようです。ロープが切れた所で、前に手を伸ばすと、ひんやりしたブロンズ彫刻に触れます。いきなり「自由にさわってください」と言われても、さわることに慣れていない見常者は戸惑ってしまうでしょう。
そこで、今回の展示では「さわって鑑賞するための音声ガイド」
を準備しました。作品の右手前にボタンがあり、企画展「つなぐ×つつむ×つかむ」の会場入口

それを押すと音声ガイドが流れます。なんと、この音声
解説は僕の声です（今日の講演のような調子でべらべら喋っているので、スリルと興奮も台無しですが）。

べたつもりです。音声ガイドのキーワードとして用いた音声ガイドは一つの作品に対して 7 分半あります。

のが「つなぐ・つつむ・つかむ」の三つです。解説が独通常の音声ガイドは 1 分前後、長くても 3 分ほどです

り善がりにならないように、キーワードに即して、実際から、企画展を体験していないみなさんは「おいおい、に僕自身も作品に触れながら、音声ガイドを録音しまし広瀬は喋りすぎだろう」と思われるでしょう。ところが、た。各キーワードは以下のように定義しています。

アンケートで音声ガイドに対する不満を書く人はほとん

つなぐ＝パズルを組み立てる創造力（手を上下・左右・

どおらず、大半の来場者が「わかりやすかった」と評価

前後にゆっくり動かし、点を線、面、立体へとしてくれました。

拡げて、作品の全体像を頭で描く）

一般の音声ガイドは、作品を見ることを前提として作つつむ＝者・物が重なり一体化する感応力（手を作品のられます。視覚による鑑賞の補助的な役割を担うのが音

上に優しく置き、さわる人、さわられる物が持声ガイドです。今回の触察用の音声ガイドは、作品を見

つ熱の相互作用、主体・客体の区別がなくなる

ないことが前提なので、時間をかけて全体像を把握する

境地を心で楽しむ）

ように、来場者の手を誘導しなければなりません。一目

つかむ＝目に見えない部分をとらえる洞察力（制作者の瞭然の視覚に対し、触覚は点から線、面、さらには立体思いを想像しつつ、手をダイナミックに動かへと情報を増やし、イメージを拡げていくのが特徴です。

し、下から上、内から外へと流れる作品のエネ

よく僕はパズルのピースを組み合わせると言います

ルギーを体で味わう）

が、パズルを完成させるには根気が必要なのです。パズ

先に述べたように、本展は多くのマスコミ関係者に取ルは難しいのか、
おもしろいのか。パズルに向き不向き、材してもらいました。美術館の展覧会ですから、記者さ

好き嫌いがあるように、今回の無視覚流鑑賞にも多様な

んは写真を撮る気満々でやってきます。わざわざ写真部

感想が寄せられました。アンケートを集計すると、批判、のカメラマンが来てくださる新聞社もありました。
でも、改善を求める要望は少数で、9 割以上は好意的なコメン

この展覧会は最初から最後まで作品を見せないのがルートでした。老若男女、さまざまな方が展示を楽しみ、「新ルです。作品の写真を新聞に載せるわけにはいきません。

鮮な体験」として受け入れてくれたので、僕は手応えをかなり迷った末に、テレビ番組の撮影をお断りすること感じています。

もありました。無視覚流鑑賞の魅力をどうやって視覚的音声ガイドにはスリルと興奮はなかったかもしれませに伝えるのか。これは今後の課題です。

んが、作品をどのようにさわればいいのか、さわること

インタビュー取材において、かならず僕が強調したのによって何がわかるのかなど、触察のコツを体系的に述は「無視覚流鑑賞は、視覚障害者の美術鑑賞の疑似体験

彫刻とエロス「目と手で育むユニバーサル・ミュージアムの未来」報告書

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ではなく、万人向けの新たな美術鑑賞法である」というと、探究心がなくなります。「この動物フィギュアをしっ点です。一つの作品を 10 分ほどかけて、じっくり触察

かりさわってください」と言われても、「これってゾウするので、本展の平均的な鑑賞時間はトータル 30 分ほでしょ、キリンでしょ」となると、もう真剣にさわろう

どになります。30 分アイマスクを着けたままで、視覚としません。

を使わずに、触覚のみで美術鑑賞をする。まさに、さわ他方、視覚が黒い袋によって遮られれば、「これは何ることが通常となるユニバーサルな展示です。今回の音だろう」と、手と頭を駆使して、一生懸命に考える。僕声ガイドは、触覚に集中できる環境を創出する保助的なはこの「考える」というプロセスが重要だと思います。

装置だったといえるでしょう。

昨今の視覚中心の学校教育では、答えを出すことのみがここで簡単な実験をします。少なからぬ学生の方は、優先され、じっくり時間をかけて「考える」授業が少な

無視覚流鑑賞の意味がまだぼんやりしているのではない

くなっているように感じます。
「これ、なあに？」とはでしょうか。
「さわることが大切なのはわかるが、べつ人間の知的好奇心から湧き出る素朴な問いかけであり、にわざわざアイマスクをしなくてもいいのでは？」「ア

触覚学習の本質をズバリと言い表しています。無視覚流

イマスクは強制的に視覚を遮断してしまう不合理な道具鑑賞でも「これ、なあに？」と自問自答しつつ、想像力

だし、なんとなく暑苦しい……」。ほんとうはアイマスを働かせる。無視覚流鑑賞は博物館の展示手法、ひいてクを使わず、会場を真っ暗にするという案もあったのでは社会全体の学びのあり方を改変していく大きな可能性

すが、来場者の安全確保への不安を払拭できず、あきらを秘めていると僕は信じています。

めました。
「見ないでさわる」鑑賞の場を比較的容易にもう一つ大事なことがあります。今日、僕は調子に乗っ創りだすことができるのがアイマスクの利点です。今日て、べらべら喋っていますが、おそらく明日になったら、は人数分のアイマスクを準備できなかったので、そのみなさんは講演内容をすっかり忘れているでしょう。
「な代わりに黒いビニール袋を使います。ここに動物のフィ

んか、広瀬があれこれ話していたけど、何だっけ」。客ギュアが四つあります。ゾウとキリンはこのまま回覧し観的に、まだまだ未熟な僕が担当する講演なんて、そのましょう。パッと見れば、ゾウだ、キリンだと、すぐに程度のものです。ところが、「これは何だろう」と考え、わかりますね。

袋の中の動物フィギュアを手探りした感触は、長く深く

残り二つのフィギュアは黒い袋の中に入れて回覧しま

身体に記憶されるはずです。手を動かし能動的に獲得しす。
この袋はゴミを入れるものですが、もちろん動物フィた情報は、体験として残ります。視覚は量なり（より速く、

ギュアはゴミではありません。ケニアの土産物、民族資より多く）、触覚は質なり（より深く、より長く）。これ料です。両手を袋の中に入れて、何のフィギュアなのかは全盲生活 30 年を経て、無視覚流に辿り着いた僕の素探ってください。中身を見てはいけません。優しく、ゆっ直な心境です。長く深く触覚のメリットを宣揚していく

くり手を動かし、点を線、面にしていくのです。動物だことにより、僕の人生の質（QOL）はますます向上すから、足が 4 本あって、胴体もある。胴体がわかると、るでしょう。

頭と尻尾の位置がはっきりしますね。きっと頭と尻尾の部分にそれぞれの動物の特徴があるはずです。
（→ちな
みに、黒いビニール袋に入れた動物フィギュアはライオ

触覚のエロスンとカバでした。
）
いかがですか。
「見てさわる」と「見ないでさわる」

いよいよこれから、シンポジウムの本題であるエロスの違いが実感できましたか。答えを当てることを目的にに恐る恐る切り込んでいきます。多少セクシュアルな発するのなら、明らかに「見てさわる」方が迅速かつ確実言をするかもしれませんが、本日の聴衆は「大人」なのです。「見ないでさわる」だと、時間がかかるし、最終で、寛大に受け止めてください。無視覚流でアイマスク

的に答えがわからないこともあります。では、学習といをすると、「先が見えない」スリルと興奮が生まれるとう点ではどうでしょうか。人間は答えがわかってしまう

述べました。全盲の僕と見常者のみなさんが彫刻を触察

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する時、いちばん違うのは何か。動物フィギュアは小さのですね。鑑賞は主に自分の内面との対話ですが、性交いので、この教室にある机をさわることを例にしましょ

渉は自他が重なり合うコミュニケーションだといえまう。ほんとうは、もっと艶めかしい裸婦像などがあるとす。
「この先はどうなっているのか」が見えないからこいいのですが、大きな彫像の触察は学内実習などの際にそ味わえるスリルと興奮は、無視覚流コミュニケーショ

お楽しみください。

ンの眼目でしょう。

ここに机があります。みなさんは離れていても、机の次に「さわる技法」についてお話します。「つなぐ・形、大きさが一目でわかりますね。でも、僕は「机があつつむ・つかむ」が彫刻をさわる際の心構え、感情の動る」と聞いても、大きさや形を想像することができませきだとすれば、「さわる技法」は直接的な触察テクニッん。だから、手を動かして机の大きさ、形を確かめます。

クです。僕は「大きくさわる」「小さくさわる」「全身手のひらを右に移動させていくと、ずっと直線が続きまでさわる」という区別をしています。英語では「look」

す。やがて、直線は直角に曲がります。手の運動ととも「watch」「see」など、「見る」に当たる単語がたくさに身体も動くので、だんだん脳が活性化し、頭の中に机んありますね。これは人類が視覚を重視してきた証拠での像ができあがります。

はないでしょうか。一方、「さわる」に相当する単語に「この先はどうなっているのだろう」。視覚を使えないはバリエーションがありません。しかし、触察技法にもことは不便ですが、逆に視覚を使わないことから得られさまざまなスタイルがあるのは事実です。これも 10 年

る独特の感覚、解放感があるのも確かでしょう。視覚障後に辞書に収録されることを期待しつつ、以下に「さわ害者が単独歩行する時、目の前が見えないわけですから、る三技法＝大触覚・小触覚・身触覚」について説明します。

「道」はありません。自分が歩くことによって「道」がまず「大きくさわる」とは、両手のひらを動かして全できるのです。
「一寸先は闇」という語は否定的なニュ

体像を把握すること。手のひらは、大きく使って形や質アンスで使用されることが多いのですが、じつはそこに感をとらえるのに適しています。「小さくさわる」とは、は「未知なる道を拓く」スリルと興奮があります。

指先を細かく動かして各部分を確認すること。指先は繰

手を動かすことによって、「未知なる道」を開拓する

り返し小さく使って、微妙な凹凸、繊細なラインを認識のが全盲者の触察です。触察のワクワク感、ドキドキ感するのに適しています。たとえば彫刻作品の顔の部分をは知的であると同時に、きわめて性的です。まあ、机をさわる際、最初は手のひらで全体の形を捕捉します。洗さわって性的興奮を味わっていたら変態ですが、兵庫顔、あるいはお化粧をする感覚で優しく、ゆっくり手を県美で展示したような彫刻作品は複雑な形をしていま動かします。次に目・鼻・口などのパーツを探っていく

す。微妙な凹凸、不規則なラインの混在、手触りの変化

時は指先（とくに人差し指）を使うのがいいでしょう。

……。足・胴・腕・顔。人間の全身は、なんとも不思議

こうして、大きくさわる、小さくさわるを組み合わせれな形をしていますね。
風呂で自分の身体に触れていると、ば、「目に見えない世界」にアプローチすることができ

なんとなく彫像を作りたくなります。明るい所で自分のます。

身体を撫で回すのは恥ずかしいので、やはり暗闇がいい

三つ目の「全身でさわる」とは、身体の毛穴から触角を伸ばすこと。敏感なセンサー、動物的な触手を取り戻でしょうか。
露骨な表現になりますが、男女が性交渉をする時には、すという含意で、あえて「触角」という用語を使ってい明かりを消すのが一般的です。なぜ暗い所で愛を交し合ます。視覚は目に、聴覚は耳に限定されますが、触覚のうのかというと、人間の中に「見たくない／見られたく最大の特徴は全身に分布していることです。「さわる」

ない」という潜在意識があるからではないでしょうか。

といえば、手を想起しがちですが、足や顔でさわること

暗闇だと触覚が鋭敏になるという側面もあります。兵庫もできます。全身を使って彫刻作品に抱きついてみま

県美の展覧会のアンケートでは、多くの見常者が無視覚しょう。彫刻の中から湧き出てくるエネルギーを体感す

流鑑賞を「非日常的な経験」だと述べていました。でも、ることができるはずです。ミュージアムの展示資料に抱

じつは人類は古今東西、無視覚流で性行為に臨んできた

きつくわけにはいかないので、両腕で優しく包み込むよ

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うなさわり方をしてみてください。きっと彫刻と一体化する気分を味わうことができると思います。

21 世紀の有識者を育てる博物館「ふれあい」という言葉は、福祉の領域で安易に使用されているので、僕はあまり好きではありません。しかここで僕の発表が終わると、「あいつは中途半端なエ

し、もともと「触れ合い」とは相互接触を意味します。「全ロスの話をして、勝手に力尽きた変なおじさん」という身でさわる」とは、まさに触れ合いなのです。作品とのことになりますね。最後に名誉挽回、学芸員をめざす学

接触により鑑賞者が触発される。全身の触角センサーを生さんに勇気と希望を与えるような言葉を引用して、基伸ばして、作品と対話するのが触察鑑賞の醍醐味だとい調講演を締め括りたいと思います。紹介するのは国立民えるでしょう。

族学博物館（民博）の創設者、初代館長の梅棹忠夫（1920

人間は性交渉の際、ごく自然に大きくさわる、小さく〜 2010）の発言です。梅棹は戦後日本を代表する思想

さわる、全身でさわるを実践しています。手のひら、指家、文明学者で、その影響はさまざまな分野に及んでい先、全身の肌を用いて、まさに触れ合っているわけです。

ます。以下は民博の開館当時、梅棹が新聞に寄稿した文

誤解を恐れずに言えば、無視覚流鑑賞のルーツは性交に章からの抜粋です。

あります。
性交は人間同士のコミュニケーションの原点、「展示品そのものは、ごく日常的な生活用具である。

言語を介さない身体の対話です。者と者の対話、触れ合

泥のついたままの農具や、きのうまでつかっていたよういの技法を応用すれば、者と物のコミュニケーションもな食器や衣服、まつりや儀式の仮面、楽器、要するに人深まるのではないでしょうか。

間の体臭がじかに感じられるような、ナマの品物なのでどうも性愛の話になると曖昧な表現になってしまい、ある。みる人は、エリをただして鑑賞するかわりに、そ

自分でも歯切れが悪いなあと感じます。性行為はユニ

れらの道具をつくった人、つかっていた人に、人間としバーサルなものなのだから、恥ずかしがらずに堂々と語てのすばらしさを共感し、たのしめばいいのである」。

ればいいのです。でも、僕が本格的にエロスを論じるた「……おもいきって展示品を露出していることである。

めには、もう少し修行が必要みたいですね。僕の主張をガラスケース類をなるたけすくなくして、モノとみる人

要約すると、以下の三つになります。

とのあいだに空気が直接かようようにしたのである。世

①さわるコミュニケーションのエッセンスは人間の性行

界中の人間がそれぞれにつくりだした手づくりの道具が為に凝縮されている。

生命をもつもののようにわれわれにかたりかけてくる。

②視覚優位の現代社会にあって、さわることは軽視され、みる人はそれをうけとめ、対決しなければならない。異その結果、人間のコミュニケーションは危機に瀕して文化との対決は、かなり『きびしい体験』であるかもしいる。

れないが、そのかわりにそこにひじょうな『たのしさ』③ミュージアムにおける触察（無視覚流）鑑賞は、人間のコミュニケーションのあり方を再考するきっかけとなる。

がうまれてくるのである」（『毎日新聞』1977 年 11 月
17 日夕刊）。
民博では現在でも梅棹のポリシーを継承し、露出展示

エロスを媒介として検証すると、さわる鑑賞が人間のを採用しています。資料の種類によっては、露出展示しコミュニケーション方法、さらにはライフスタイルをもにくいこともありますが、なるべく「空気が直接通い合変えていく壮大な力を有していることがよくわかりまう距離」でモノに接してほしいというのが僕たちの基本

す。明るい所で大真面目にエロスの話をしたので、なんスタンスです。露出展示とする結果、必然的に手を伸ばだか湯あたりしてしまいました。次回の「湯ニバーサル」

して届く範囲のモノはさわってもいいということになりのシンポジウムは、やはり暗闇でやるのがいいかもしれます。民博で展示される民族資料は、人間が作り、使い、ませんね。

伝えてきたものです。作る・使う・伝えるためには手が重要な役割を果たします。展示されているモノに来館者がさわるとは、作る・使う・伝えるを追体験していると

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ブ・ライフ（行き方＝生き方）を研究することが不可欠もいえるでしょう。
梅棹忠夫は「ものとの対話」を強調しています。博物でしょう。無視覚流は「目に見えない世界」を身体で探館に展示されているモノをじっと見つめ、時にはさわっる手法です。従来、無視覚の定義では「視覚を使えない」てみて、それがどのように作られ、使われ、伝えられて

マイナス面が注目されてきました。いわゆる障害者差別

きたのかをじっくり考える。そのような能動的な学習のは無視覚から派生した「無資格」と解釈することができ場を提供するのが博物館というわけです。僕の無視覚流ます。博物館は見常者によって作られ、使われ、伝えら鑑賞は、
梅棹の「ものとの対話」を触覚的に発展（脱線？）

れてきました。そんな歴史の中で、無視覚者（視覚障害させた理論ということができます。博物館のモノをさわ者）は意識的、または無意識的に無資格者として疎外さることをきっかけとして、者と物、者と者のコミュニれてきたのです。

ケーションのあるべき姿を展望する。そんな博物館がユ

無視覚のプラス面に着目するのが「無死角」です。
「視覚を使わない」スリルと興奮については、本日の講演でニバーサル・ミュージアムなのです。
付け足しになりますが、ここで本日の僕の演題につい多少なりと理解・共感していただけたのではないでしょて簡単に解説しましょう。
「見識」という言葉は世間一うか。無視覚は前後・左右、すべてが見えないのだから、般でよく使われます。見識を持つ人は「有識者」として見える／見えないの区別がない。死角がないことから生尊敬されるのです。この語の背後には、知識・常識とはまれる解放感は無視覚の強みといえます。視覚優位の近「見る」ことによって獲得されるという意識・認識があ代化の過程で成立・発展してきた博物館。その博物館にります。19・20 世紀が見識を追い求める時代だったととって「冬の時代」が続く現状を打破するためには、無すれば、21 世紀は多様な「識」が生まれ育つ時代です。

視覚者の無死角の発想が必要なのではないでしょうか。

「ここに机があります」と聞いても、「机」は僕にとって以上が「無視覚は無資格だけど無死角なり」というフ

単なる知識にしかなりません。その机に手を伸ばしてさレーズに込めた僕の思いです。さて、本日の僕の講演がわった時、初めて知識は「触識」となり僕の身体に刻み「基調講演者の資格なし」と否定的に受け取られるのか。

込まれます。触識が見常者にも有効であることは、本日あるいは「死角がない世界を感じることができた」と肯の回覧資料の触察を通じて、みなさんにも実感していた

定的に評価されるのか。まあ、とにかく無視覚者はそろだけたでしょう。博物館は見識のみならず、触識・聴識

そろ風呂から出て、後の秘湯・名湯巡りは 4 人の専門を育む文化施設であってほしいと僕は切望します。

家にお任せすることにいたしましょう。

博物館で触識を鍛える場合、視覚障害者のウェイ・オ

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講演

視覚と触覚の互換性

─九相図からよびさまされる肉体の手触り─

山本聡美（共立女子大学文芸学部・教授）

皆さんこんにちは。共立女子大学の山本聡美です。ど代用することができるものだったのです。そして、そのうぞよろしくお願いいたします。
私の専門は日本絵画史、ような修行に用いられた画像に、「九相図」の起源が求

特に中世の仏教絵画を研究しています。彫刻を主題としめられます。「九相図巻」の画面を見てみましょう。

たシンポジウムの中に絵画史で一人入れていただきまし生前の姿を含む、全十図で構成されています。第二段

たが、絵は、なかなか触りにくいものです。視覚優位の以降の図様は、中国天台宗の開祖である、智顗の説をまメディアである。そのことを前提に、見ることを通じてとめた『摩訶止観』に基づいていることが、先行研究でどうやって触覚、あるいは手触りというものを再現する

明らかにされています。同経に基づいて、各場面を順にことができるのかという点から、触るということを相対見ていくと、死んでまもない「新死相」、死後硬直しガ化してみたいと思います。

スで膨張する「脹相」、日に曝されて皮が破れる「壊相」、

そこで、今回の発表では、視覚と触覚の互換性という

皮膚の裂け目から血があふれる「血塗相」、
腐乱する「膿

ようなテーマを立ててみました。そして、触覚や手触り

爛相」、ミイラ化した「青瘀相」、鳥や動物に食い荒らさを呼び覚ます絵画として、九相図という、私自身が長年れる「噉相」、内臓や皮膚が散乱する「散相」、骨となる研究対象としている主題を取り上げます。九相図は、見「骨相」の九場面で構成されています。このうち、「脹相」

るという行為の中に内在している、触る、あるいは匂う、を例に、『摩訶止観』の記述と「九相図巻」の図様を比味わうという、五感の視覚以外の部分を想起させるよう較しておきましょう。

な力を体現してる主題です。

死屍の顔色は暗黒、身体は洪直して手足が花びらのよ

そこで、そもそも九相図とは何かということについてうに開いている、また皮の袋に風を盛ったように膨張し、説明します。ご存じの方も多いと思いますが、死体の絵

九つの孔より体液があふれ大層けがらわしい、これを見です。その典拠は仏典にあります。出家者が自分及び他た修行者は自らおもう、我が身もかくの如し、未だ執着

人の肉体に対する執着を断ち切るために、その不浄の様を断ち切ることのできない愛人もまたかくの如し。

子を思い浮かべる、という修行があります。

この「脹相」に該当する「九相図巻」第三段では、暗玄奘が翻訳した『大毘婆娑論』には、その実践方法を

褐色の皮膚、死後硬直してばらばらの方向を向く手足や「九相観を行う者は、先ず塚間（墓場）に行き死屍の青

指、ガスが充満して膨張する腹部といった要素が丹念に瘀等の相を観察し、善く相を取り終われば、その場を退描きこまれており、経の内容と良く合致しています。こいて一処にて坐し、重ねて彼の相を観想する」と記しての「九相図巻」では、腐敗して徐々に崩壊する死体といいます。さらに『法華玄義』などの経典に、仏教的な善う、本来切れ目なく連続する変化を、経典に基づく知識

い行いのひとつとして「坐禅をする人の為に房舎や図画によって九段階に分節し、各相に明確な輪郭線を与えてを作って、死屍の観を行わせる」ことが挙げられていまいるのです。また他の場面でも、黄土や朱に緑青を混ぜす。つまり九相観とは、本来、実物の死体を観察するもて点描風に陰影をほどこした皮膚、獣に食いちぎられるので、その機会を得ることができない場合には、画像で手足や内臓、極細の墨線で描かれた毛髪の一本一本な15

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かというと、その絵の外側にこれを使って修行して、真実というもの、肉体というものに迫ろうとする修行者が存在しているからなのです。
修行者の視線に耐えうる強度を持ってなくては、修行の補助具としての役割を果たすことができません。そういう意味でこの絵は、経典に立脚しながらも、その経典の世界をそれ以上の強度で再現していくとを目的として制作されています。修行している人間が到達しなければならない真実、それそのものを絵の中で示していると理
図 1 「九相図絵」第 1 段

生前相（出典：山本聡美・西山美香編『九相図資料集成

鎌倉時代

九州国立博物館蔵

死体の美術と文学』岩田書院、2009 年）

解することができるわけです。
おそらく、この絵巻の中で一番有名なシーン、肉体が犬、鳥、あらゆる動物に食い荒らされている「噉食相」。

ど、細部の執拗な描き込みが見る者の目をくぎ付けにし肉体の、柔らかいところに犬たちが集まっている、下腹ます。この画像は、自らの煩悩と対峙する修行者の真摯

部、腕、頬、そういうところに食いつかれている死体。

な眼差しを、肉体の不浄という観念の世界へと確実に導なおかつそれで女性であるっていうところもまた交錯しく役割を担っているのです。

ますけれども、非常なエロスを醸し出す死と生命を失っ

こうして見てくると、九相図は特異な主題ではありまた抜け殻としての肉体。それが鑑賞者のこちら側の修行

すが、仏教の教義に確かな典拠を求め得る図像であるこ者の視線にさらされている。なおかつその中で、犬、鳥、とがお分かりいただけると思います。

さまざまなものにじゅうりんされている。そうやって絵つまり九相観という仏教上の考え方に基づいて成立しの奥に奥に入っていけばいくほど、肉の立体感、あるいた図像が九相図ということになります。仏教では、不浄は引き裂かれた肉の間から生まれてくるフレッシュな芳なものを徹底的に見て知るという修行が重視されます。

香、ふくいくたる芳香そういうものを―動物たちにとっそこを出発点に仏の世界に徐々に近づいていくことを目てはこれすごいおいしい物ですから―おいしそうな匂指します。不浄観から浄土観へ展開することで、煩悩にい、血の匂い、そういうものが、この色と形とそれのコ

惑わされずに浄土往生や成仏を目指すことができるといントラストによって絶妙に表わされている。見る者はこうふうに考える宗教が仏教なのです。
とてもシンプルに、こにやっぱり生身の身体というもの、身体というものの

まずは自己を知りなさいと教える。知るためにはどうし持っている手触り、死体というものの持っている無残なたらいいか、徹底的に見なさいと導く。見ることによっ

手触りを感じつつ見ている。それによって不浄というもて何が得られるかと問い続け、見ることによって仏の世のへの思いを強くしていくという要素が非常に色濃くあ界を追求していきなさいというような考え方なのです。

るわけです。

なぜそのように考えるかというと、先に見たように経もう一つ、この絵巻に、生々しい手触りが表現された典のそのテキストとの非常な一致点の多さ、なおかつそ部分があります。冒頭の生前相です。経典では、基本的のテキストを超えるほどの情報量。例えば髪の毛の 1 本に生前相は九相観の対象ではないと説明しています。に

1 本極細の線を重ねながら描いていく。皮膚の色もただもかかわらず、なぜここに生前の女性の姿が描かれてい真っ黒ではなくて、微妙に段階を経て変化をつけている。

るのかという理由を、私は次のように解釈しています。

よく見ると、その所々に血がにじんでもいる。徐々に崩顔をよく見て、目と鼻と口の表現に注目してくださ壊していく人間の形っていうもの、どの細部をとってもい。上まぶたと下まぶたを描いて黒目も描いています。

隙がない。日本の中世絵画でここまで克明にリアルに人

鼻は小鼻を描いて鼻の穴まで描いています。口を少し開間の肉体、身体に迫り得た絵画は、この作品が最高峰だ

いてお歯黒がのぞいています。こういう描き方、鎌倉時と思います。なんのためにここまでの情報量を盛り込む代の絵画だと「三十六歌仙絵」に同じような面貌表現を

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にいるその人間の実在感、絵空事ではなくってそこに存在している誰かということを表現するためである。似絵の技法は一つのコードであり、これを見た鎌倉時代の鑑
賞者は引目鉤鼻の技法で描かれた女性ではない、よりこ
ちら側、自分たちの側にいる誰かの肉体であるということを強く強く想起させされたはずです。
「九相図巻」の冒頭に、似絵の技法で描かれた、つまり生々しい現実感を持った女性の生前相を置き、それが図 2 「九相図絵」第 8 段

噉相（出典：山本聡美・西山美香編『九相図資料集成

鎌倉時代

九州国立博物館蔵

死体の美術と文学』岩田書院、2009 年）

徐々に腐体して、噉相に至る。動物に食い荒らされ、ミイラ化し、白骨化していってというようなプロセスを経るからこそ、九相観という修行が成立するのです。そこに存在する肉体というものの、まさに手触りと、温度感、見ることができます。
「小大君」という女流歌人の姿で匂い、そういったものを全部総合して九相観というものす。厳密に言うと鎌倉時代に描かれた平安初期の女性のを成立させていく、そのための最初の入り口が、鑑賞者姿ですので、いわゆる肖像画ではありません。ただこのの日常の延長線上にいる、この絵を見ている私の延長線「三十六歌仙絵」に描かれた人物たちは、みんな似絵と上にいるその人間、その女性が死んで朽ちていくからこ呼ばれる鎌倉時代に流行した肖像画の技法が応用されてそ修行という回路が完結して、そこに生な肉体というもいます。この「小大君」でも、上まぶたと下まぶた、鼻、のが立ち上がってくるのだという仕組みを、この九相図

小鼻、赤い唇の間からお歯黒が見えています。

巻というのは非常に理知的に合理的に表現しているので比較の対象として、平安時代の「源氏物語絵巻」、鎌す。

倉時代の「春日権現験記絵巻」に描かれた、いわゆる引以上、駆け足ですけれども、九相図という、究極の見

目鈎鼻の面貌表現を見てみましょう。この女性たちの顔るための絵画について読みといてみました。しかしながは、細い線を引き重ねた目、くの字の鼻、おちょぼ口でら、この絵は、視覚という五感の一部にとどまるのでは描かれています。このパターンと見比べてみると、「九なく、見つつ触らせる、見つつ感じさせるそういう機能

相図巻」と「小大君」は明らかにそれとは違うやり方で、を、仕掛けを、随所に仕込んだ非常に面白い中世絵画で女性の面貌を表現しています。選択的に引目鉤鼻か似絵

す。

か、どちらも描ける絵描きたちが、九相図巻の場合は、この作品を介して、見るということを通じて触るとい

似絵の技法を選択して顔を描いている。なんのために似うことをもう一度考え直してみませんか。そういう問題

絵の技法が選択されているかというと、生々しさ、そこ提起にしたいと思います。以上です。

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講

演

接触寸前

─西洋彫刻史にふれつつ─

金井直（信州大学人文学部）

信州大学人文学部の金井 直と申します。大学では学
芸員資格関係の科目を担当している、また美術館の学芸

げていく世界が、絵画を手がける人にとっても魅力ある領域になっているのですね。

員としてしばらく働いていたといったこともありますの

もちろん、彫刻・立体作品であれば、ますますこの傾で、あとの時間にそういった部分もお話できればと思い向は確かでしょう。たとえばエルネスト・ネトの作品にますが、とりあえずは私の専門といいますか、ここ 10は、触ってください、匂いをかいでくださいといった、年ぐらいやっていることとの関わりの中で、きょうの話

インタラクティヴな要素があります。あるいは、私自身

題とつながることをお話できればと思います。

が関わった作家さんでは、村岡三郎さんを思いだします。

レジュメのほうでは接触寸前なんて書きましたが、私《スタンディング・ベッド》や《Touching Drawing》

は彫刻を見ることの、あれやこれやをずっと研究しておなどです。前者には従軍経験が関わります。視ることをります。彫刻史を研究していると普通に言えばいいんでやめた歩哨の身体の反視覚性、触覚の全体性が主題の中すけれども、ややひねくれたところというか、彫刻のメ

心にあります。後者は眼を閉じたまま自分の胸を手で触インストリームと日本では思われていないところで、議り、その触覚を紙に写していくというドローイングです。

論を立ててやっています。やはりやればやるほど、じっ

もうひとり、二藤建人さんを紹介させてください。近作

くり時間をかけて接するという、ものとの向き合い方の《誰かの重さを踏みしめる》は、他の人の重さすべてを

濃密さが重要だと思っています。
ぱっと見るのではなく、自分の足で受けてみる試みです。仕組みとしてはシンプ

触れるというのもそういうことだと思います。現代美術

ルなのですが、実際に経験すると、なかなか得がたいもの領域でも触知・触覚性はとても重視されています。気のがあって。重さと、触覚を介したその交換によって、になる作家を挙げるならば、たとえばアローラ＆カルサ

別の知覚があらわれ、異なる認識が広がっていきます。

ディーラです。彼らは握手をモチーフにした一種のパ

ひとまずまとめますと、とくに彫刻においては、制作のフォーマンスをおこなっています。あるいはオスカー・

方法やテーマは作家に応じてさまざまですが、やはり触ムリーリョというコロンビアの画家。彼はフリークエン

ること、あるいは重さ、重力が課題とされているという

シーズ・プロジェクトというのをやっていて、何かといことです。

うと、学校の机の上に半年間キャンバスを張って、さあ

さて、その触ることが、彫刻の歴史のなかで比較的強自由に使ってくださいっていうプロジェクトです。半年

く語られるタイミングがありました。18 世紀後半のヘ

経って集められたキャンバスには、描画ということでもルダーの『彫塑』です。これは彫刻家あるいは彫刻に関ない、落書きの延長のような、無意識にさえ接する日常

わる人にとってはとても大切なテキストです。というのの行為の反復、時間の積層が残される。世界各地で行わも、ヘルダーはずばり絵画は目に写る夢だと言い切るのれていて、人類学的な観点からも面白いアクションにですね。一方、真実は触覚のうちにこそある。ゆえに、なっているものです。
自作の展示においても、ムリーリョ

彫刻は真実だと言ってしまう。絵画がイリュージョンでは触ることを許容する作品を重視しています。触覚が広あるのに対して彫刻は実在するというわけですね。意外22

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なことに、こういった言い回しはそれまで登場したこと

ういう話を徹底的に展開していくわけです。触ることのがなかった。もうひとつ、ヘルダーの言葉のなかで重要重要性を彫刻の軸にしていく人物です。しかし実際に彫だと思うのは次の箇所です。
「彫像は、私がその前にひ刻を作る人たちが触るように、お客さんも等しく触るとざまずくことができるように、私がその友となり遊び友いうことをどこまで期待するべきか。なかなかそれは難だちとなれるように、この私を抱きしめることができる。

しいところだと思います。彫刻家の経験を正しくなぞる

彫刻は現在する、そこにいる」（登張正実責任編集『ヘことがすべてでもありませんし。やはり触覚性、じかにルダー、ゲーテ』中央公論社、1975 年、219 頁）。ピュ

触るというよりも触覚性を開くことによって、蝕の魅力

グマリオン的と言ってもよいでしょう、
私が抱きしめる、を広げていくことについて申し上げたいと思います。

私を抱きしめる、彫刻のほうもこちらを抱きしめてくる

さて、触覚性を喚起する方法にはいろいろあると思いのだという経験の交差、往来が語られている。たいへんますけれども、いちおう私のほうで三つほどに分けて考重要なテキストです。ただ、当時の彫刻がどうだったか

えてみました。一つは「痕跡」。それから「再現」といというと、実はあまり合致・反応していないのです。どうこと、そして「近接」。これは徴候とも言い換えられ

ちらかというと当時はいわゆるロココから新古典主義にそうです。まず「痕跡」ですが、これはロダンの彫刻の向かう頃で、むしろ輪郭線ですっきりと対象を捉える、話などでしばしば登場する、あるいはそれ以降の彫刻の影絵のようなアウトラインで把握する造形が良しとされ近代において必ず登場する話題ですが、要はタッチです

る雰囲気があったのです。抱きしめてくれるというよりね、タッチが残っているということ。作り手の肉付けのも、端正な、むしろ遠ざかっていくような像が作られて動きが作品に残っているということ。そこにわたしたちいたということです。

が強い触覚性を感知するという方法。痕跡を軸にした触実際、ヘルダーは 18 世紀に生まれた美学、感覚の学覚の喚起です。作り手のタッチを再発見するということ問のなかで、触ることを捉えているのでしょう。この当です。高じてタッチのインフレーションのようなことも時、ディドロであるとかコンディヤックであるとか、触起こって、結果、ボッツェットあるいはマケット、モデ

覚を語ることがひとつ鍵になっていた。その流れのなか

リーノと呼ばれるような試作小品のほうが作者のタッチでヘルダーは彫刻にも議論を広げている。つまり、はじがいきいきと感じられて、つまり痕跡の充実において彫めに彫刻ありきの話ではないのですね。ともあれテキス

刻としての触覚性を担保している、つまりそれだけ魅力

トとしての魅力は圧倒的です。

があるといったような評価もしばしばおこなわれてきま

一方、彫刻に関する議論で、触ることの魅力を正面かした。もうひとつ、「再現」について。たとえば実際にら語ってくれているのが 20 世紀の後半、1950 年代に皮膚を作るという方法がありますよね。触知される対象

出たリードの『彫刻とはなにか』です。彫刻は本質的にを再現していくということです。ベルニーニの彫刻が好触診の芸術である。こういう言い方をします。彫刻は根例でしょう。非常に柔らかい皮膚の変形、圧に対してか

本的に触覚空間の芸術。触覚的価値は錯覚ではない。こたちを変えている様を彫り出していくということ。具象

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的に皮膚を彫ることによって触覚性を喚起するという方です。作者自身が木にしがみついたり、握ったりして、法です。もうひとつ、「近接」。ディテイルを見る、微分

その接触を、経年のうちに明らかとなる痕跡として見せする、細かく見ることです。徴候的なものへのアプローる作品や、あるいはペノーネ自身が自分の全身を撮影・チとも言い換えてみたいところです。細やかなところへプリントして、体の皮を全部展開してみせる作品、また、と、再現性が溶解するほどに、目を近寄せていくことで自分の掌を型取りして手袋状の膜をつくり、それを左右す。アントニオ・カノーヴァの《アモルとブシケ》や《ヘ逆の手にはめたり。痕跡であること、そして人体の再現

ベ》などを見る経験が教えてくれるのですが、像の表面であること、それから直接性、近接性。そうした触覚性

を細かくみればみるほど、微細な変化に私は驚かされるが重なる作品を次々にうみだしてきました。《まぶた》ということです。ディテイルへの気づきに観る者を誘うも同様です。タイトルどおり、人間のまぶたをひらすら種類の触覚性です。ところで、このカノーヴァの像の細拡大することによって作り上げられた作品です。痕跡でやかさがなぜ生まれたかというと、作品を作るとき、彫あると同時に再現されたまぶたであり、なおかつ距離は刻家本人がろうそくの火を大理石表面にかざしながら、あるわけですが、まぶたが極端に拡大されていので相対慎重に階調を整えていったのですね。先ほどの暗闇の話的な距離感は縮むということです。

とも関わるかもしれません。あるいはゆっくり時間をかこうしたペノーネの特徴について、デディ＝ユベルマ

けて見るということにも関わるでしょう。作り手がろう

ンは次のように記します。「境界としての皮、袋としてそくで照らしながら順々に表面に階調をつけている、その皮、仕切りとしての皮、浸透する皮、視力のない皮、の時の流れを想像してください。わたしたちが絵画を見かたちを読み取る皮、これらすべてのモチーフがペノーるときに全体を一望するのとはまったく違う、よりゆる

ネの飽くなき活動を貫く」（Georges Didi-Huberman,

やかで緻密な時間が作品の表面で作者によって与えられ

Su Penone , Milano, 2008, p. 25）。

る。それを鑑賞者が受けとっていくわけです。この当時、ペノーネを経由してひとまずまとめます。痕跡、再現、

1800 年前後ですが、彫刻は夜間にも鑑賞されていまし接近といった触覚性。これらが交わるところにわたした

た。人はさまざまな抑揚を、闇の中でろうそくやたいま

ちは皮膚をみいだすのではないか。これまでのご発表とつの光に触れ変化する彫刻の表面を見ていたということも関わるところなんですけども、皮膚という場を介して、です。まとめます。おそらくわたしたちは、触覚性を感

わたしたちは、あちら側とこちら側を行き来する。キア知する方法として「痕跡」にアクセントを置く手法、あスムというか、触れる―触れられるの相互性もそこに立るいは「再現」ということに重きを置くあり方、さらにち上がります。また皮膚は過去の痕跡も受け止めます。

は、「近接」し、微分し、一つの徴候、表れとして表面傷痕がわかりやすいです。その一方、刻一刻と変化するを読み取る見方の三種類を具えているということです。

現在、徴候に反応するセンサーでもある。そういった時

この三種類の触覚性、つまり、直に掴むということと制の点でも行き来が生じる場である。その皮膚をわたしは異なる、しかしさまざまな触覚の喚起と強く関わる作

たちひとりひとりが具えているということ。そこにエロ家として、ここで紹介したいのがジュゼッペ・ペノーネ

スの場も開かれるのではないか。ひとまず以上です。

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彫刻とエロス「目と手で育むユニバーサル・ミュージアムの未来」報告書 25

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講演

彫刻にさわったとき……

田中 修二（大分大学教育学部）

大分大学の田中修二と申します、どうぞよろしくお願
いいたします。

冒頭に──ここですべてお話しできるかわかりませんが──今回のシンポジウムで考えてみたいことを挙げまし私は近代日本彫刻史を専門にしています。さきほどのた。そして「用語の説明」として、これもこのシンポジ

お二人のように中世日本絵画史や西洋彫刻史といった美

ウム全体のなかで出てくる言葉かな、ということでいく

術史の王道は行っていなくて、ちょっと外れたことを

つか挙げました。すごく難しい言葉がいろいろ出てきまやっていたりするのですが、人のやらないところをやっす。人によってとらえ方が全然違ってくるというようなて偉そうな顔をしているというような感じです。

こともあります。

内容的には金井さんがおっしゃっているところと、最“彫刻”というもの──これ自体も「彫刻とはなにか」

初のほうでは結びつく部分があります。ピュグマリオンと考え出したら大変なことになって、たとえば“人形”の話も出てきます。金井さんが「接触寸前」であったのと“彫刻”との違いというのも、“エロス”というとこが、ぼくのほうは触ったときになってしまいます。そのろとわりと深く関わってくるかなというふうに。

あたりで、気にはならないかなと思うのですけれど、内“人形“の話が今回できるかどうか、ちょっとわから容的に品がないところも出てきます。それは広瀬さんがないですが……、迷うときには一番基本的なところをまお話しされたときと同じように、ちょっと許してもらえず押さえておいたほうがいいだろうということで、“彫ればと思います。

刻”や“人形”、それから“エロス”。そして“タナトス”

近代日本彫刻史を研究しているのですが、まずはじめも“エロス”と対の概念として出てくるので入れました。

に明治期に作られた銅像のことを勉強しました。そのな

それから“さわる（触る）”というのと、もう一つ、“ふ

かで、あとでお話をされる黒川さんと知り合って彫刻のれる（触れる）”という言い方もあります。そういった

メンテナンスという領域に引きずり込まれていきまし言葉についても『広辞苑』（第 6 版）から引いてみました。

た。ぼくのイメージとしては美術史家というのは、くつあともう一つ。「触覚」という語を英訳する際に、“ハ

ろぐときなど、暖炉の前でふかふかのソファーに座って、プティック haptic”と“タクタイル tactile”という二きれいな印刷の雑誌や画集を読みながらブランデーでもつがあります。これは黒川さんのほうでお話が出てくる

飲んでいる。
そんなイメージだったのですが、現実はまっと思いますが、これはちょっと『広辞苑』には出てこな

たくそうではなくて、休日になると作業用の服を着て朝いものですから、ある論文から取りました（牧野泰才・

早くから出かけて彫刻のメンテナンスをする。そんなよ

前野隆司「知っておきたいキーワード第 51 回

うなことをいまはしています。

ティックインターフェース」『映像情報メディア学会誌』

ハプ

今回のお話も、そうしたメンテナンスの作業などを通第 64 巻第 4 号、2010 年）。ただこの論文自体はインターして思ったことなどを話すかたちになるかと思うのですフェース──指に関わるものだけなので、ここに書かれが、最初のほうは美術史的なお話になります。

ているのがその“ハプティック”とか“タクタイル”のレジュメは 1 枚で両面になりますが、「要旨」として定義になるというふうには考えないでいただきたいと思
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います。ただなにかイメージとしてはわかるかなというると、そこがへこむようにおもう。からだを押しつける

ところです。

と、そこに青痣ができはしないかと心配だ。
」（74 頁）

金井さんのお話のなかでハーバート・リードのことがまだ続きます。その後、彼は祭礼に行って神様にお祈出ましたが、リードはたとえば“ハプティック”についりします。

て、次のような言い方をしています（宇佐見英治訳『彫「ピュグマリオンは、家に帰ると、自分が作った乙女

刻とはなにか──特質と限界』日貿出版社、1980 年、の像に駈け寄った。寝床のうえにかがみこんで、口づけ

86-87 頁）。

を与えた。像は、何だか暖かいように思われた。ふたた「自分自身の満足なイメージに達するためには、われび、口づけをする。手で胸に触れたりもする。
そうすると、

われはまた自分の身体にふれ、あらゆる内的な身体的感

象牙が柔らかくなり、固さを失って、指に押さえられて覚に注意をしなければならない」。このあたりは、そのへこむのだ。（中略）そして、とうとう、ほんものの唇に、内的な感覚というものがそのハプティックというところ

唇を重ねる。乙女は、口づけに気づいて顔を赤らめ、おに関わってくるのだろうと思います。
さらにリードは「内ずおずと目をあげて、日の光を仰ぎ、恋いこがれるピュ

部の身体的感覚、筋肉の張力や反射運動の自覚」──そグマリオンと、大空とを、同時に見た。」（76-77 頁）

ういった種類の「感受性」を“ハプティック”というの

この最後の一節などもすごく印象的ですが、それはこだと定義づけています。これもまた人によってとらえ方

こでは追究せずにおきます。こういった古代ギリシャのが違ってきて、なかなか難しいところもあると思うので、時代から語られてきた伝説、物語というものが、ずっとちょっと参考までに紹介しておきます。

西洋の人々を魅了し続けます。そして近代に至っても、そういうところで、とりあえずお話ししていきたいと思うのですが、まずは歴史的なお話からしていきましょう。

たとえばこういうふうなかたちでの絵画のモチーフになります。
左側は、ジャン＝レオン・ジェロームというフランス

金井さんが話されたところにも少し出てきましたが、人の画家が 1890 年頃に描いた《ピュグマリオンと彫像》「ピュグマリオン」という物語があります。これはいろ〔図 1〕という作品です。ピュグマリオンが、彫刻台のいろなバージョンがあるので一概には言えないのです

上に乗っている──これは大理石で、象牙ではありませが、基本的なあらすじとしてはピュグマリオンという彫んが──全裸の女性に抱きついている様子を描いたもの

刻家、あるいは王様が、自分で像を作った。それも大理です。女性はとても真っ白な肌をしていて、ピュグマリ石を彫ったり、象牙を彫ったり、といろいろバージョン

オンのほうは彫刻家らしく、あんまり高貴な姿というわがあるのですが、レジュメに引用した文章に書かれていけではなくて、わりと腕も足も太くて、ちょっと荒々しるのは象牙です。その自分で刻んだその像があまりにもい感じの人物です。その男性が一段高いところに立って美しかったので、それに恋をしてしまうというお話です。

女性の腰のところに腕をぐっと回して、彼女を抱きしめ

恋をしてしまって、神様にお願いします。そうするとそるという、アトリエのなかの情景を描いています。アトの像が生身の女性に変身するのです。

リエ自体は全体が暗い雰囲気になっていて、画面の右上

ちょっと読んでみましょう（オウィディウス、中村善也訳『変身物語（下）』岩波文庫、1984 年）。

からキューピッドが矢を放っています。
右側の絵は、エドワード・バーン＝ジョーンズという「真っ白な象牙を刻み、生身の女ではありようもない

イギリスの画家の 1878 年の《ピュグマリオンと像》〔図ほどの容姿を与えたまではよかったが、みずからのその2〕という作品です。こちらのほうはアトリエというよ

作品に恋を覚えたのだ。
（中略）これが生身のからだな

りは一つの部屋で、右のほうでドアが開いていて、外ののか、ほんとうに象牙なのかを調べようと、絶えずこの風景がちらっと見えます。どちらも縦長の作品ですね。

作品に手をあてがうのだったが、いまだに、これが象牙

女性が向かって左側に、右足を少し上げる感じで立っにすぎないとは認められないのだ。口づけを与え、反応ています。その両手を前のほうに少し差し出して、そのがあると考え、話しかけて、抱きしめる。肌に指を触れ両手を握りしめるのが片膝をついて女性を見上げている28

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図1 ジ
 ャン＝レオン・ジェローム《ピュグマリオンと彫像》
1890 年頃 メトロポリタン美術館

図2 エ ドワード・バーン＝ジョーンズ《ピュグマリオンと像》
1878 年 バーミンガム美術館［図 1、2：Andreas Blühm（ed.）, The Colour of Sculpture 1840-1910, exhib. cat., Van Gogh Museum, Amsterdam, Henry Moore Institute, Leeds, 1996.］

ピュグマリオンです。
ピュグマリオンは服を着ています。

これなどはピュグマリオンと同じような感じですよ

女性のほうはもちろん全裸の姿をしています。ちょっとね。こちらのほうは自分で作ったわけではないですけれ

目はうつろな感じですけど、これはラファエル前派の特ど。優婆塞──つまり仏教の出家していない男性信者が、徴的な女性像です。このように絵画のモチーフとしても夢を見るわけです。天女の像に恋をしていた彼は、夢の用いられ、人々を魅了してきたものだったわけです。

中で女性と交わります。その夢を見たあとに起きてみる
そ

も

けがれ

これは西洋だけではなくて、日本でもやはりそのようと、「彼の像の裾の腰に不浄染み汚れたり」というのです。

な──同じようなと言ってよいかどうかはわかりません

わかるでしょうか。夢でみて、翌朝起きてみたら、彼がが──ものがあります。日本の場合には、もっと生々し

恋したその吉祥天女の像の裾のところ、腰のところが汚いところがあるんですが……（「愛欲を生し吉祥天女のれていた。なぜ汚れていたか。もう言っていいと思いま像 に恋ひて感応して奇しき 表 を 示 す 縁

すが、精液で汚れていたというわけです。

おこ

みかた

あや

しるし

あらは

ことのもと

第十三」、

出雲路修校注『日本霊異記』新日本古典文学大系 30、
岩波書店、1996 年、81 頁）。
ちぬのかみの やま でら

・

そのような話が、『日本霊異記』という平安時代の前期に成立した仏教説話集に出ています。これがそのまま・ ざう いま「和泉国泉郡の血渟上山寺に、吉祥天女のせふ像有す

この日本の古美術作品にモチーフとして用いられたと──「せふ像（しょうぞう）というのは土で作った像のいう話は聞いたことはないのですが、でもこのような、ことだそうです（注・「せふ」は「攝」の手偏を土偏にちょっとピュグマリオンを思わせるような物語が日本に変えたもの）──。聖武天皇の御世に、信濃国の優婆塞もあるのです。そんなことはぜひ知っておくべきと思い来りて其の山寺に住む。天女の 像 に 睇 ちて愛欲を生

ます。

・

・

み よ

みかた

う

めかりう

か

ば そく
おこ

し、心を繋けて恋ひ、六時ごとに願ふ。「願はくは天女
かほ よ

をみな

の如き容好き 女 を我れに賜へ」とねがふ。」

さらに、ここまでは古代から近代までの話ですが、現代になったらどうでしょう。

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図3 ジ
 ュール・ダルーによるヴィクトール・ノワール（18481870）の墓碑彫刻 1891 年 パリ、ペール・ラシェーズ
墓地

図4 ジ ェ イ コ ブ・ エ プ ス タ イ ン に よ る オ ス カ ー・ ワ イ ル ド（1854-1900）の墓碑彫刻 1914 年 パリ、ペール・ラ
シェーズ墓地

現代にもこのようなことがあります。これは 19 世紀

全部口紅です。ここを訪れた人がこの墓石に口づけをしに作られた墓碑彫刻で、パリのペール・ラシェーズといて帰っていく。その口紅がのこっているんです（注：そう墓地にある、ビクトル・ノワールという男性の像です

うした行為が行なわれるようになったのは 1990 年代〔図 3〕。この墓に一つの効能があって、像に触れると新からのことで、2011 年にはそれらの口紅を除去する修

たな恋が生まれるとか妊娠するといった噂がたっていま復が行なわれ、現在はガラスのフェンスで囲まれていす。その噂は今でもたっているのです。

る）。

この写真が今の状態です。ほぼ等身大の男性が仰向け

このように作品に触れるということが、しばしば行わに真っすぐ倒れている姿を作ったものです。殺された人れます。これは今でもそうした一種の呪術性というもの

なので、その殺された状況をそのまま彫刻にした、とてを感じる──つまりピュグマリオンが像に触れて、それもリアルな彫刻です。足元だとか、あるいは股間の部分が娘に、生身の人間になったように、触れることによっがてかてか光っているのが見えると思います。これは今てなにかが起こるという、そういう力をそこに感じる。

の人がそこを触るといいことがあるというふうに考え彫刻というのはそういうものでもあるのだろうと思いまて、思って、触っている。そのことが朝日新聞の記事にす。

墓

彫刻家というのは──いろいろなかたの話を読んでみパリ」『朝日新聞』
2004 年 11 月 9 日）。

ると──、自分の彫刻に触れてほしいと言われるかたが同じペール・ラシェーズにもう一点、ジェイコブ・エ

わりと多いです。一つの例としてレジュメに挙げたのはプスタインという彫刻家が作ったオスカー・ワイルドの朝倉響子さん──朝倉文夫という有名な彫刻家の娘さん

墓石があります〔図 4〕。ちょうど立方体のような、高です。響子さんも彫刻家として有名な、ついこの間亡く

さが 4 メートル近くあるでしょうか。非常に高くて、なられたかたですが、「彫刻って触覚的だから、さわっ

幅も 3 メートル数十センチくらいの非常に高い立方体てもらいたいし」と言っています（朝倉響子＋針生一郎です。上半分に大きな翼を持った天使──と言ってよい「対話のでしょうか──が非常にアールデコ風の直線的な表現

響子彫塑集』PARCO 出版、1980 年、頁数なし）。けで彫られているものです。

れど実際に触れられるかという話になると、なかなか難なったりもしています（「像にさわると新たな恋？
の
「効能」
で騒動

注目してもらいたいのは、この台座の下の部分に点々彫刻することの魅力」『光と波と PART I

朝倉

しいところがあります。

といろいろな染みが付いていることです。画像を拡大す

これは新宿の小田急百貨店の 10 階に置かれた、彼女ることができないのですけれど、なんの染みかというとの作った像ですけれど、当初に設置された場所から移動

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図 5 朝倉響子《約束の像》 1977 年

小田急百貨店新宿店

して今は眼鏡屋さんの前にあるのですが、これに触れられるかというと、なかなか難しいところがあります〔図5〕。これは私が写真に撮ったのですが、写真を撮るのさえなんか気恥ずかしいところがあります。ですから、「触って」ほしいと言っているだから触ったらいいのだとは思うのですが、触るということ自体が、非常に気恥ずかしい部分というのがあります。
気恥ずかしさを紛らわすには、メンテナンス作業とい

図6 朝
 倉文夫《みどりのかげ》 1925 年 大分市・遊歩公園（1950 年白色セメント製を設置、1986 年ブロンズ製に置き換え）

うのは一番よくて、ブラシで洗ったり、ウエスでこすったりして、そういうときは、ものすごく気持ちのいいことです。別の意味で爽快。

うって……。
広瀬さんがプロデュースされた兵庫県立美術館の展覧

これは最近作業した《みどりのかげ》〔図 6〕という朝会にはぼくも行きました。実際に手で触れて鑑賞すると

倉文夫──響子さんのお父さん──が作った像ですが、いう体験はすごく面白かったのですが、また別の意味で触ることによって、この像にはすごく魅力を感じるので、面白かったことがあります。

その魅力が少しは伝わるかなと思った写真を選びました

アイマスクをして触るわけですね。触るというのは、〔図 7, 8〕
。身体の曲線──全裸の女性が頬杖をついて岩一つの身体運動です。横にはガイドしてくれる監視員さ場のようなところにいて、もたれかかっている姿ですけんがいる。監視員さんにどう見られているのだろうといれど、その太ももの奥行や、曲線であるとか、背中の流う、そういう気恥ずかしさというのがつねにありました。

れ具合であるとか。この像は非常に触覚的なそういう造

そのあたりもやはり、セックスするときは電気消すとい形力を持っていて、触ることによってその奥行や空間とうのと同じようなところで、見られるということの恥ずいうものを体感できる。そういう印象があります。

かしさという点で、なにかつながっているのかなと思いこうやって体感するということが、彫刻を見るうえでます。

はすごく面白い経験だと思うのですけれど、これもメンただ一方で、触るということは、これも広瀬さんがおっ

テナンス作業だからやれることであって、実際にその公しゃったように全身の行為なんですよね。全身の行為と園に行ったときに、ほかの人たちがみんな遊んでいるというものを行なうというその動きのなかで、一つの空間

ころでぺたぺた触っていたら、それってどうなのだろというものが、彫刻との関係性のなかで、人間と彫刻と彫刻とエロス「目と手で育むユニバーサル・ミュージアムの未来」報告書 31

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図 7 朝倉文夫《みどりのかげ》

図 8 朝倉文夫《みどりのかげ》

図 9 「からだでかんしょう」
『小学校図画工作教科 3･4 下』下（日本文教出版、2016 年）
pp.48-49の間にできていく。それはほかの人となにか踊ったりだす。でもこれが 3、4 年生向けの教科書ですが、3、4とか、セックスをしたりだとか、そういうような関係性

年生でおそらくぎりぎりじゃないかなというふうな気がというものとある部分共通するものがあるし、そういっします。おそらく 5、6 年生あたりになったら、だいぶたところがエロスというものともつながっているのかも恥ずかしがってできなくなるかな。3、4 年でもちょっ

しれません。

と危ないんじゃないかな、よくやるなというふうにも思

今では小学校の教科書で、こういうふうな「からだで
かんしょう」というのがあります〔図 9〕。エロチックだなと思いませんか？

たとえば彫刻の場合、ロダンのいました。
時間のようです。それでは、これで尻切れトンボかもしれませんけれども次のかたに交代したいと思います。

《考える人》のポーズを自分でやってみようというので
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34

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講

演

彫刻

─内触覚の芸術─

黒川 弘毅（武蔵野美術大学造形学部彫刻学科）“触覚”という言葉は、彫刻は触覚の芸術であるといします。作者を支配します。そしてそれに駆り立てらうことのキーワードです。しかし「触覚とは何か」といれて、手探りで何かをつかみ出そうとする。つかみ出

うこと、これがよく分かられていない。これは彫刻の分すべきものはまだ見えてないものです。まだ見てない

かりづらさとイコールです。彫刻は分かりづらいとよくものをこれから見ようとして、手が何かを探りだそうと言われます。それは触覚についても同じです。なんだかします。物質の中に何かを探りだそうとします。物質はよく分からないということにおいて、根底的に通底しmaterial、材料とか素材とか言いますが、その時、こていることがあると思います。この触覚について、皆れが媒体、medium に変わります。マテリアルがメディ

さんは触ることだと思っているでしょう。まったく違

ウムに変換します。メディウムを通してまだ見たことがいます。本来の意味からすると、この言葉の前に“内ないものが現れわれてきます。その意味において触覚が（ない）”という言葉が入ります。彫刻は内触覚の芸術で視覚に先立ちます。これが「彫刻は触覚芸術である」とす。では内触覚とはなんだろう。田中さんのレジュメにいうことの本当の意味です。それは特に彫刻家にとってTactile、あるいは haptic という言葉が示されています。

の意味です。まだ見ていないものを媒体が出現させる、

基本的にこの内触覚にあたる言葉はフランス語やイタ

その媒体の能力を引き出す人間が彫刻家です。だから物

リア語のラテン系の単語からきていて、haptique ある

質は自分の自由になるような材料ではない。よく勘違い

いは aptico と書かれます。
「彫刻は触覚の芸術である」

されますが、最初から作ろうとする何かのかたちがあっという意味のベースです。英語の Tactile に置き換えらて、それを永続的な素材、ブロンズや石や木で作ること

れると手で触ることの意味しかないですが、彫刻は基本が彫刻だと思われている。はじめからかたちなんてない。

的に haptique すなわち内触覚の芸術です。内触覚は何

自分の身体の中で自分を支配するものすごい力が情動とかというと、体の内側に向けられた感覚です。それが「彫して働きます。それが手を駆動してまだ見たこともない

刻は触覚の芸術である」と言われる“触覚”の本来の意

ものを物質の中に探りだします。材料は自分の自由にな味です。それは体の内側を感じる能力で、これは手で触るような、恣意的なものではない。自分の知らない世界、るということも含みます。体の内側に向けられた感覚と自我というものを超えた世界から、まったく見たこともは何かというと、痛い、むずむずする、ムカムカするとない物を出現させるものに材料が変わる。材料はメディいうこと。例えば筋肉が痛いもこれに含まれます。内触ウムになる。メディウムというのは中間にあるという意

覚で何を感じるかというと、それはエモーション、情動味です。ここと向こう、どこか遠くにある世界との“中を感じるのです。内触覚はエモーションに向けられた感間にあるという働き”を持つものです。

覚です。触覚の芸術と言われる彫刻というのは基本的には内触覚の芸術です。

ここにある今見ている自分に対して、別な世界から何かを出現させるものになる。それがメディウムです。自体の中の情動を感じ、情動が手を駆動します。体の中分がまさしく見たいと思っていたもの、それは未知なるで何かわけの分からないものを感じ、それが人間を支配ものです。手は視覚よりも先だってそれを探り出す能力
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を持っている。だから触覚の芸術と言われる。その内的たのかという話があります。エロースはよく、小さな子な駆動力、情動が働きかける力に向けられた感覚こそが供の姿で、アフロディーテの眷属として描かれています。

まさしく内触覚と言われるべきものです。

その理由は、エロースはアフロディーテが生まれた同じ

今までの皆さんの話を聞いていて、あなたたちは彫刻日に孕まれたからです。

が触覚の芸術であると言われることの基本がピンときてアフロディーテが生まれたので神様が集まって祝いのいないと感じます。
そもそも触ることがわかっていない。

宴会を催した。そのとき一人だけ呼ばれない神様がいた。

触覚が何であるかは、頭の中で考えることではない。あそれがペニアという女性の神様で貧乏神でした。すべてなたたちは彫刻に触りもしないのに、触覚の話をしよう

を貧窮に突き落とす特別な能力を持ち、窮乏を司る女神としている。街の中にある、あるいは美術館にある彫刻です。宴会でお酒やごちそういっぱい並べても、この女に触ったのか。日本の彫刻は女性の裸体像が多いので、神が来るとたちまちなくなってしまうので、彼女一人だ

触っていると変質者に思われる。作品のメンテナンスをけが呼ばれなかった。彼女が宴会所の前で立っていたら、するのであれば、彫刻を正々堂々と触ることができます。

中から酔っ払った男の神様が出てきた。それがポロスとそうすると少しは分かるだろうと思います。その機会にいう神様です。この神様は豊穣・富裕の神様です。術策

彫刻を味わって楽しめます。

の神とも言われ、どんなことでも成し遂げられる能力を

私は、彫刻が汚らしくほったらかされているのに腹が司っています。ペニアはポロスを誘惑し、すぐそばの木立つ。かわいそうでしょうがない。そういう状態になっの陰で交わって子供をつくった。それがエロースです。

ているのが許せない。そしてそれに触って感じたい。そエロースはポロスとペニアの両方の能力を持ちました。

れを洗ったりワックス塗ったりすることのなかでならそ

何事をもかなえる能力と、かなえた瞬間にそれを窮乏されを味わえるし、作品がきれいになる。彫刻を触りもせせる能力を持ったのです。神々は、アフロディーテが生ず、汚い彫刻をほったらかしておいて平気でいられるよ

まれた日に孕まれたエロースをその眷属とし、芸術を司

う彫刻の研究者が、彫刻を理解できるわけがない。

るダイモーンの役割を与えました。

もうすこし実のある話をしなくてはいけないので、エダイモーンは重要です。神霊あるいは守護神ともいわ

ロースの話をします。私は《エロース》というタイトル

れるが、それは神と人間の中間にある存在で、神ではなのシリーズで作品を作っています。今世紀に入る前からい。古代ギリシャ、そしてそれ以外の宗教でも、神は人始めてもう 20 年弱ぐらいになります。わたしの作品に間の前に直接その姿を出現させることはなく、必ず中間

はいろいろなシリーズがありますが、その中でエロース的なものの介在を必要とし、神と人間の中間にあるもの

は“人間のかたちをした彫刻を作る”という一番重い領を通して顕現する。例えばキリスト教ならば天使を仲介域になります。

して人間に関係する。人間は神を直接見ることはないの「エロス」については田中さんレジュメの中でも書いで、その姿をダイモーンの介在によって見る。エロースておられますが、私のエロース・シリーズのタイトルのもそのようなダイモーンの役割をします。
『饗宴』では、

もとは、プラトンの『饗宴』にあります。エロースがど

エロースが芸術のダイモーンであること、そして芸術はうやって生まれたかについて、プラトンが述べている話

エロースの性質を反映することが述べられています。どをします。

ういう性質かというと、何かを成し遂げる素晴らしい能

そのエロースの話は入れ子になっていて、話の中にま力を持つと同時に、それを成し遂げた途端にそれをリた話があります。ソクラテスから聞いた話しとしてプラセットする能力です。何かが成し遂げられてもそれが窮トンが述べていて、ソクラテスにその話をしたのはディ

乏してしまうので、人間たちは決して満足することはな

オティーマという女性です。ディオティーマは古代ギリい。次から次へと新しいもので満たされる必要がある。

シャの巫女です。ディオティーマは私の好きな詩人ヘ

芸術においては、以前とは異なるものとして同一のもの

ルダーリンの詩の中に出てきます。その巫女のディオが反復される、異なるものとして同じものが何度でも再ティーマの語った話としてエロースがどのように生まれ現されて存在してゆくのです。それはエロースの働きに36

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よるものであり、それが芸術そのものの性格であるわけが何かよく分からないのですが、非人間的な何かがそれです。

を見るだろうと思って作っている。神様を作っているの私が、なぜエロースと名付けているかというと、一方ではないが、かといって生身の人間を作っているのではでは今述べたその役割のこともありますが、中間にあるない。中間的な何かを作っていて、人間の形をしているということ、まさしくメディウム、媒体そのものを示し

けれどそれは人間ではないのだろう。神様というものはたいからです。人間をかたちづくる媒体を。私は、自分よく分からないし、神様ではないと思って、苦し紛れに自身をブロンズ至上主義者だとよく言いますが、木とかエロースという名前のシリーズにしています。でもただ石とかではなくブロンズを通してしかほとんど自分の満言えることは、人間のために作っているのではないと言足を達成できないのです。人間のかたちを作るのは今一いながらも、おそらく人間のためになっていると思って

番難しいことだと思います。人間のかたちを作ることを作っています。

皆に見せようと思ってはいるが、あまり売れなくてもいいし、皆を喜ばせようと思っていない。ちょっと言うの

最後にわけの分からない話になりましたが、どうもご静聴ありがとうございました。

が恥ずかしいのですけど、自分を超えているもの、それ37

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第二部

パネルディスカッション

篠原

それでは、第二部のディスカッションに移りたい

義なものにしたいと思います。事前に打合せなどしていと思います。第一部では、最後のパネリストの黒川先生

ませんし、議論の段取りも特に用意しておりませんので、から「彫刻が触覚の芸術であることや、触るということ

まずは私なりに第 1 部を振り返ってみたいと思います。

がわかっていない」というお話がありましたが、他のパ基調講演で広瀬先生が紹介されたさまざまな実践は、

ネリストの方々にお話していただいた内容については「触ることによって見る」実践であると言い換えることコーディネーターである私が皆さんにご依頼した内容でができる。ちょっと抽象的な謂いではありますが。他方、すので、その点はご理解いただきたいと思います。その最初のパネリストの山本先生がお話された九相図は、究ことを踏まえた上で、これからのディスカッションでは、極の見る絵画でした。面白いのは、究極の見る絵画とい黒川先生が言われた、あるいは広瀬先生が基調講演の中うものが、実は触覚や五感を鋭く刺激するものでもある

で話された、まだ見えていない未知の道を拓いていく、という点です。究極の見る絵画の場合、「視覚」が「触覚」

そのような感触を大切にしながら議論を展開できればとへと突き抜けてゆくようなこともあるのだ、と不思議な考えています。正直に言えば、私も議論のその先にどの印象を受けました。以下、金井先生には西洋彫刻史や現ような答えがあるのかはわかりません、ですので、それ

代美術の立場から、田中先生には日本彫刻史や彫刻メンを探るという意味でこれからのディスカッションを有意

テナンスの立場から、黒川先生には作品を生み出す彫刻

38

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家の立場から、それぞれお話していただきました。

27 回でした。

私は目が見えますので、特に意識していなくても、例

資料活用の一環として、ハンズオンコーナーを充実さ

えば猫を見ただけで、そのフサフサの毛の肌触りを感じせようという動きは世界的な潮流です。「さわる展示」

る、このように日常生活の中では「見ることによって触を運用する場合、問題となるのは資料保存との兼ね合いる」瞬間は沢山あると思います。他方、「触ることによっでしょう。どんなに注意深くさわっても、不特定多数のて見る」ことを意識するような場面は、日常の暮らし

来館者が触察すれば、資料の汚損・破損は避けられませの中ではほとんどありません。
「見ることによって触る」

ん。民博の「世界をさわる」コーナーでも、何回か破損こと、「触ることによって見る」ことを行き来するなか事故が起きています。

で、新しい美術鑑賞のあり方を考えるヒントや、彫刻作「世界をさわる」コーナーを含め、ハンズオン展示で品をより豊かに味わう地平がひらかれているように感使用するのは消耗品、つまり置き換え可能な資料を基本じました。そのようなことも含め、このあとパネリストとすべきだというのが一般的な考え方です。しかし、「世の皆さんと広瀬先生を交えて、ディスカッションをして界をさわる」コーナーは「目に見えない世界」を身体でいきたいと思います。それでははじめに、基調講演をし探ること、今日の僕の発表の言葉を使うと、「触識」のて頂いた広瀬先生に、パネリストの方々のお話を聞いた

意義を来館者に問いかけることが目的です。通常のハン感想やコメントを含め、第一部を振り返って頂きたいとズオンとは少し位置づけが違います。
せっかく、さわることそのものの魅力を宣揚するコー思います。
それでは、みなさんのご発表を聴いて感じたこと

ナーを創るのに、消耗品だけでは物足りない。さらに、を自分の活動に引き付けてお話したいと思います。この消耗品しか出さない博物館の姿勢は、来館者に対して失後、フロアの学生さんからいろいろな質問が出るように、

礼ではないか。資料保存は博物館の論理としては正しい

なるべく具体的な話題を提供しますね。学芸員志望の学わけですが、来館者の立場からすると、「どうせ、あな

生さんが多く参加しているので、博物館における「さわたたちは資料をさわったら壊すでしょう、
汚すでしょう」

る展示」の現状と課題を整理してみましょう。

と言われているように感じられます。そこで僕は性悪説

広瀬

民博では 2012 年に「世界をさわる」という常設コー

ではなく、性善説に立脚して、一点物の標本資料、貴重

ナーをオープンしました。
「じっくりさわる」「見ないでなアート作品なども「世界をさわる」コーナーに展示すさわる」「見てさわる」の三つのセクションで展示を構ることにしました。
「来館者を信じる」と言えばかっこ成しています。特別展や企画展では最新の研究成果を公いいわけですが、実際には破損事故が起きるのではない

開できますが、常設展は 5 年、
10 年続くコーナーなので、か、日々ハラハラ、ドキドキしています。

さまざまな工夫と普遍的論理が必要でしょう。それゆえ、「世界をさわる」コーナーを訪れる来館者の反応をみ自分が担当する常設コーナーができるというのは、博物ていて、気づくことが二つあります。さわることに対す館で仕事をしている者にとって大きな喜びです。

る両極端の反応です。まず一つは小学生の団体。子ども

すでに日本の博物館では、自然史系・考古系の展示なを悪者にしたくないですが、やはり小学生が集団化する

どにおいて、早い時期からハンズオンコーナーが設置さと狂暴になります。一人一人はいい子でも、みんないっれています。これは主に子どもの来館者を意識した取り

しょだとハイテンションでワーッとはしゃいでしまいま

組みです。
また、
一部の美術館でも彫刻作品にさわるワー

す。彼らは「さわれる＝遊んでもいい＝壊してもいい」

クショップや企画展が開催されています。兵庫県立美術と考えるのです。乱暴な扱いをする来館者がいることは館では 1989 年以来、「美術の中のかたち－手で見る造ある程度予想しており、耐久性に優れた丈夫な資料を集形」という企画展を毎年実施しています。2016 年に行めました。それでも、こちらの予想を上回る程度と頻度われた「無視覚流鑑賞の極意」展は、このシリーズの第で「資料が壊れる」事態が発生しています。木製仮面が彫刻とエロス「目と手で育むユニバーサル・ミュージアムの未来」報告書 39

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バラバラにされ、修復不能になるケースもありました。

るために、「さわるマナー」がある。これが本日の僕の大量生産・消費時代に育った子どもたちは、「物を大切結論ですね。
「さわるマナー」を博物館、ひいては社会にする」
経験があまりに乏しいのだと実感させられます。

に定着させていくには、一般向けの講演、ワークショッ

他方、子どもの集団とは逆で、少なからぬ大人は資料をプを地道に積み重ねることが大事でしょう。
それに加え、

さわらずに通り過ぎていきます。
「世界をさわる」と大々学芸員の意識改革も必須です。学芸員は博物館と社会を的に銘打って、おもしろそうな資料を露出展示している

つなぐ重要な存在だといえます。触識を持つ学芸員が増のに……。
「どうぞ自由にさわってください」という演えれば、社会の常識、固定観念も比較的早く変わってい

出はきちんとしているつもりです。たとえばトキのバー

くのではないでしょうか。

ドカービングは、木ならではの温かさがあります。ホッ

今日の発表で、僕は何度か「みる」という言葉を使い

キョクグマの石製彫刻はひんやりしていて、とくに夏にました。ここで「見る」と「みる」の違いを説明しておさわると気持ちいいです。動物をモチーフにした作品なきます。いうまでもなく、視覚で事物をとらえるのが「見ので、さわってみたくなるのが自然な感情ではないでる」です。みなさんは毎日、いろいろなものを「見て」

しょうか。ところが、一部の大人は「ああ、クマがいる、

いますし、博物館では「見て学ぶ＝見学」を前提としトキもいる」とつぶやきながら、見るだけで立ち去りまて展示が構成されてきました。一方、「みる」とは全身す。なんとも、もったいない話ですね。

の感覚を総動員して事物をとらえることです。全盲の僕

さわらない大人たちの心には、「博物館では展示資料

はテレビを見ることはできませんが、ニュース・バラエにさわってはいけない」という常識、固定観念が刷り込

ティ・スポーツ中継などの番組をみています。テレビのまれているのだと思います。
さわるのは恥ずかしいこと、

画面を視覚的に認識することはできませんが、音と雰囲

特別な行為という先入観もあるのでしょう。赤ちゃんは気を頼りに「目に見えない画面」を想像しています。英

何にでもさわろうとするのに、人間は成長とともに視覚語に訳すと、「みる」は「visualize」（思い描く）に相中心の生活に馴らされていきます。もちろん、「世界を当するでしょうか。

さわる」コーナーで自身の中に眠る触覚の潜在力、さわ彫刻作品を触察する場合、全身の感覚を駆使して、作りたい欲求に気づき、触識を磨く子ども、大人もたくさ

品の中にある何かを感じ取り、そこから自分なりのイんいます。しかし、さわり方を知らない（知ろうとしな

メージを創っていきます。僕は文字どおり作品を「さわっい）見常者が意外に多いことに僕は戸惑うのです。そして→みて」いるわけです。多くの見常者は「見て→みる」て、社会の常識、固定観念を改変していくには時間とエ鑑賞をしています。絵画鑑賞は好例ですが、世の中にはネルギーが必要だと痛感します。

「見て→みる」すばらしい境地があることは否定しませ

時間とエネルギーといっても、僕にできることは限らん。ただし、「見る」ことに依存しすぎてしまうと、「みれています。ワークショップや講演を通じて、「さわるる」楽しさ、躍動感を忘却する恐れがあるのも事実でしょマナー」を普及するのが無視覚者である僕の役割です。

う。
「より多く、より速く」という視覚の特徴は、まさその役割を自覚し、手探りで日々の仕事に臨んでいます。

に両刃の剣ですね。

優しく、丁寧にさわるというのは当たり前のことですが、さわること、見ることなど、「みる」に至る行き方は

なぜさわるのか、どうさわるのかが伝わらないと、説得

多様です。さまざまな行き方を認めるとは、多様な生き力がありません。
エロスを持ち出すのはやや唐突ですが、方を尊重することにもなります。
「行き方＝生き方」は

性交渉のことまで含めて考察すると、「さわるマナー」

各人各様の道、ウェイ・オブ・ライフです。見る人、さの厚みが増すなあと、4 人のパネリストのご発表を聴きわる人がそれぞれのやり方で「みる」博物館。見る人、ながら再確認していました。

さわる人が各自のウェイ・オブ・ライフをのびのびと発者と物、者と者のコミュニケーションをより豊かにす

揮し、異文化間コミュニケーションを楽しむ博物館。
「多40

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様性」
はユニバーサルを指向するためのキーワードです。

今日は、ずっと、皆さんすごい熱量で触ることについ博物館は「感覚の多様性」を実践的に学び、育てることて論じてくださって、これを聞きながら、「ああ、触るができるフィールドだといえます。そんな 21 世紀の新の苦手」だって、すごく、なんだか自分自身の本質といしい博物館をともに創造する若い仲間が、この会場からうか限界を再認識しました。
実は、今日もうひとつお話したかったことがあったの出てくることを心から願っています。
ありがとうございます。博物館における「さわるですが、そのことに少し触れます。私が大学で教えてい展示」の現状と課題を整理してみえてくるのは、一つはる学生に全盲の学生がいて、現在、美術史の卒業論文を「さわるマナー」どのように考えてゆけばよいのか。も書いています。なんで美術史っていうそこを話しだすとう一つは、「みる」と「見る」の違いについて。平仮名

長いのではしょります。しかも絵画史なのです。彫刻史の「みる」の方は全身の感覚を総動員して事物をとらではなく。古典絵画の、具体的には江戸時代の絵巻を題えるといった意味合いが強く、「visualize」（思い描く）

材にした卒業論文を書いていて、お話ししたいのは、絵にも相当するであろう「みる」鑑賞は、「見る」だけのをどうやって見ているかっていうことです。見るために美術鑑賞をより豊かにする可能性を秘めているだけでな

どんなプロセスがあり得るのか、今、広瀬先生がおっ

く、作品や他者に対する創造力・想像力を育み、人それ

しゃった何を触らせるか、もちろん触って触察という方

ぞれの多様な生き方（ウェイ・オブ・ライフ）をも尊重法で見ているのですけど、じゃ、何を触らせるかってすることにも繋がるというコメントは、とても重要だというときに、美術史の研究をするのにレプリカじゃ置き思います。それでは続けて、順番にパネリストの皆さん

換え不可能なのです。複製品では置き換えが不可能であに感想やコメントを頂きたいと思います。山本先生からるっていうときに、やっぱりオリジナルを触ってもらわお願いいたします。

ないと研究にならない。研究という意味での触察です。

山本

皆さんから、「彫刻を触る」という話をうかがい

あれこれ試行錯誤してたどり着いた方法として、大学図ながら、ずっと考えていたことがあります。そのことを、書館で所蔵している 17 世紀の絵巻について、まずそのここで言おうかなどうしようかなと思ったんですけど、テキストを、触読で読むというものでした。もちろんく

思い切って言ってしまうと「私、触るの苦手だな」ってずし字の詞書です。どうやってそれを読めるようになっ

あらためて思いました。だから絵画史なのかなとあらた

たのか、ここにもあしかけ 4 年の試行錯誤がありますが、めて気付いてるんですけど、例えばさっきお墓の彫刻を

この説明も割愛します。いつかご紹介できる機会があれ

触ってなんかご利益があるときに、皆が触ってつるつる

ば良いと思いますが、ともかく。卒論でやっていることになるというお話がありました。賓頭盧さんとかいろい

は、この触読で得たテキストの情報と、画面の触察で得ろありますよね、ああいうご利益があるという部位に、たイメージを総合して、全体の意味を読みといていくとそこに触ることが、私はすごく苦手なんです。怖いと言っいう作業です。触察しているのが、古典絵画なのでここてもいい。既に長い年月多くの人が触っていて、なんだ

で一つ発見、気付いたことがあるのですけれども、日本

かそこから何かが、良いものも悪いものも伝わってきその顔料、岩絵の具には、各々の色に固有の触覚がありまうな時、触ることに対するものすごい恐怖感とか、苦手す。群青には群青、緑青には緑青。その緑青の色のグラ感とか、気持ち悪さとか。手で触れることに対して、知デーション、濃い群青で、粒を細かくしていくと明るい

覚過敏じゃないですけど伝わってくるものの多さ、情報

淡い群青になっていく。つまり、色のグラデーションが、量の多さっていうのが、すごくずっと苦手で。翻って、一対一で触感と結び付いている。

篠原

絵画というものが持っているある種の距離感が、私にオリジナルを触る行為には、対象となる作品の保存ととっては非常に心地よい。物と対峙する、物から意味をの兼ね合いが大きな問題となります。汚損しないようくみ出すときのほどよい距離感が保てる。

に、最新の注意を払う必要があります。触れるチャンス

彫刻とエロス「目と手で育むユニバーサル・ミュージアムの未来」報告書 41

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は、大学所蔵品といえども、一度しか提供できません。

て決められた位置から彫刻を見て、その作品を理解した

そのときにどこまで、絵の情報に迫れるか。本人は事前といった言い回しは近代の虚構である。さまざまなかたに十分な準備をしました。日本画家の先生に協力してもちで彫刻の経験も流動化していくことが今後いっそう重らって、事前に実際の絵の具を触る。青はこれ、青がもっ要であろうというのがまず思うところです。それゆえに、と明るくなるとこれっていうのを触感として蓄積していなんですけども、作家さんのお話を受けて―そこにはあく。その経験に基づいて実際に絵を触ってみると、かな

る極めて本質的なお話があって、素晴らしいのですが―り正確にそこに水が流れている、樹木がある、人物がい

それをなぞるのも、鑑賞・研究する側としては、また違る、どういう色の衣を着ているというのが触覚で把握でうのではないかと思う。作家さんの強い言葉、筋の通っきます。まさに、触ることで得た情報をビジュアライズ

た言葉が片方にあり、片方に近代的な美的切り離し、鑑していける。

賞の作法のようなものがある。そのあいだで、わたした

そうすると一つの教室の中で、同じ研究対象を、もちちは何を見いだして、それをどう来館者、来場者と分か

ろん他の学生には作品を触らせられませんので「目で見ち合えるかということにこそ関心があります。そのためる」しかない学生たちがいる。ある距離から絵を「目でにはおそらく美術史や美学も必要だろうし、社会的背景見ている」学生たちと、一人だけ「触って見ている」全を知る必要もある。もちろん作家さんの言葉も。おそら

盲の学生と、その中で情報を相互に交換する場が発生し

くはそうした多様な観点の交差を許す中間状態をいかにます。つまり、触覚と視覚の互換性について、その場をつくるかというところがミュージアムという場、ムーサ

共有した学生たちは、経験的に知ることができたはずでイの場の根本的な課題であろうと私は思っています。

す。本日のテーマに挙げましたけれども、まさにあまりそういう意味において、黒川さんの話の後段に強く惹物に触りたくない私は、適度な距離から目で見る。でもかれるところがございました。つまりエロースの問題で触れる、あるいは触ることによって情報を得ることがです。それは中間状態であるという。私も自分の発表で強きる、ある人物は、そこで触ることによって何かを得て調したのは、その中間状態をいかにつくるかということいる。それもまた言語とか場の共有とかそういうものをだったと思います。要するに触るか触らないかではなく通じて相互に補っていけると思うのです。そういう経験て、その中間、あいだで私たちはどこまでその距離を縮を、授業という空間、大学という空間の中で重ねていっめることができるかといった試み、中間を豊かにする経て、それはもしかしたら美術館・博物館などでも置き換験が、一つ課題なのかなというふうに感じています。触

え可能なのかなというふうに思っています。それも一つる―触らない、見る―触る、与える―受ける、など、いの問題提起であり、本日、さらに広瀬先生のお話、彫刻

ろいろな対照関係のあいだを開く作業です。それから、を制作者・研究者の側から、造ったり、見たり触ったり

もうひとつ発表で付け加えた皮膚の問題もここに加わる

している先生方のお話をうかがって、絵画を触るというはずです。皮膚は保護・保存する器官であると同時に、ことのもう一つの意味にあらためて気付きつつあるとい

感受する器官ですよね。索引と徴候、過去と未来の交差

うようなことです。現時点で。以上です。

するトポスです。つまりここにも一種の中間状態が生起

金井

個別のテーマは「彫刻とエロス」ですが、前提とする。そういった皮膚の機能を強く意識してみること

して、美術館・ミュージアムを論じるのが今日のこの場

も、彫刻をふくむ美術作品あるいはそれらを迎え入れるですよね。そのミュージアムですが、やはりそもそもはミュージアムを考えるうえで有効なのではないか、と。

距離を作る場所だったと思います、近代的な意味で。そところで内触覚という話題が出ましたが、これについて

れをいかに解消していくか、あるいはそこにどう流動性は皮膚もまた一つの臓器であるなんて言い方を思いだしを持ち込めるかが、おそらく今、課題なのだろうと思っておきたいと思います。繰り返しになりますけれど、内ています。
これが大前提です。
ですので、単純に距離を取っか外かの腑分けよりも、いかにどちらか一方に流れずに、

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どちらも見つつ、その中間状態を探るかが、ミュージア

こその危機感なのかもしれないですけれども──、なんムという場の課題ではないかと考えています。

かすごく歯がゆいというのか。そういう思いはあります。

田中

黒川

黒川さんとは 20 年前に知り合ったときから、もテーマのユニバーサルミュージアムということ

う壇上に上がると必ずけんかしているような状況なんでが、私は頭の中に入ってないんです、すいません。多分すけれども（笑）
。金井さんがおっしゃったようなとこ

篠原さんは、まずいやつ呼んだなと思っているんだろう

ろもあるし、
もっと強く言えば──こちらも強く言えば、な。触覚の芸術という彫刻のことについてばかりで、私「それだけが彫刻じゃないんじゃない」とぼくは思う。

は美術館の話なんか全然してないですね。私は美術館のいろんな彫刻があっていいんじゃないのかなっていうふ

彫刻よりもまちなかの彫刻を触ったほうがいいと思う、

うな気はします。

ほんとに。まずそっちが先じゃないかな。なにも美術館

その一つとしてというか、レジュメのなかの「要旨」の中のロダンの没後鋳造を触るよりも、町の中にある日の最後のところで、「さわることで変貌する彫刻（の可本の近代彫刻を触ったほうがいいと思いますよ。女性の能性）」という言葉を入れました。イメージとしては裸体像が多いので、それ触っていると変質者扱いされる──さきほど画像で見てもらった墓碑彫刻などを見て、ので、きれいにする、保守するという名目でしっかりとそんなことを考えたんですけれども──、触ることで彫触りましょう。他にも、公園には量産された彫刻、高橋刻が生まれる、というか変貌する。まあ、（触ることで剛さんの作品などがあって、そういう物は美術的に劣っ

ほんの少しずつ摩滅しているという点では）変貌は実際ていると言われて美術史からうち捨てられていますけにしていますが。

ど、それは間違いだと思う。美術史的な価値なんて関係がらりと言い方を変えると、作家さんは、さきほど挙なく触る楽しみを得られる彫刻だったらどこにでもある

げた朝倉響子さんの言葉のように「触っていいのよね」と思いますよ。それをしっかりとみんなで触って楽しんと言うんですけれども……。言うは言うけれども、どこで、そしてそれをきれいにするっていう名目でちゃんとまでやっているかというと、「言うんだったらもっとしっ

保守してゆくのは大切なことだと思います。最近は屋外

かり完結してくれよ」という作家さんに対する思いがぼ

環境の大気汚染物質が随分改善されてきているので、きくにはあります。もちろん、黒川さんも触ることが彫刻

れいなさびが出るようになったので、洗うだけでもいいを見るうえでとても重要だということであれば、明日平ですよ。ワックスを塗ったりするともっと楽しいですが。

塚市美術館に行ったときに、みんなが触っても誰も文句

そうやっていかないと、おそらく日本の近代彫刻は残らは言わない。そういう状況を作り出すっていうような。

ないですよ。みんなでそれを自分たちのものだ、それとやっぱり、それをやることは、作家さんのほうがやれる

関わるのは楽しいことだって思ってかないと。目が見えことなのかな。

るとか見えないとかってそんなの関係なく、みんなでや

そのあたりを金井さんは「中間状態」というふうにおっりましょう。それがユニバーサルミュージアムというこ

しゃっていたけれども……。うーん、それはうまくいけと以前にあるのではないかと思います。それで、私は屋ばいいのかもしれないけれども、なんだか今って逆に美内彫刻調査保存研究会の活動をやっている。そこでは保術館ってどんどん厳しくなっているような気は、正直し存と活用は両立するのですから。まずそこからじゃないます。
美術館だけじゃないですけれども、（寺院などでの）ですか。美術館に行って触ることないじゃない。それよ

いわゆる文化財保護などでも、今までだったら少なくとり町の中にいくらでもあるし。それから地方の過疎化しも触れる距離にあったものがどんどんガラス越しになったところ行くと、うち捨てられたようなお堂に仏像がて。これはもう半世紀ぐらいずっと続いていることではあって、かつて大切にされた物ですが、今はかなり傷んあるでしょうが、そう考えていったときに、今そのユニでいる。プロフェッショナルな人たちがみる必要はある

バーサルミュージアムということを言うのは──だからけど、そんなにプロフェッショナルな関わり方をしなく彫刻とエロス「目と手で育むユニバーサル・ミュージアムの未来」報告書 43

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ても、とにかくほこりを払ったりして、それをみることが壊れてしまいますよね。それはさておき、黒川先生

は大事にすること、は大切じゃないですか。触るというから町の彫刻を触るというようなことが、ユニバーサ

ことはなで回すことではなく、きれいにするのはそれをル・ミュージアムということ以前にもっと広がりをみ大切にしてゆこうって思うことで、そういうきっかけはせるべきではないか、というご指摘がありました。黒川

いくらでもあるような気がします、ユニバーサルミュー

先生や田中先生がやられている屋外彫刻調査保存研究会

ジアムじゃなくても。すいません、なんか邪魔ばっかりの彫刻メンテナンスの活動を参考に、東海大学でも To-

して。

Collabo プログラムという地域連携の取り組みのなか田中

ただ、黒川先生の彫刻、ぼくは大好きなんですけ

で「彫刻を触る★体験ツアー」と題して、校舎内の屋外

ど、屋外にないんですよ、町なかには。美術館にしかなに設置されているブロンズ彫刻のメンテナンス活動を、いんですよ。どうしましょうか。

ブロンズスタジオの協力を得て、学芸員課程の学生さ

黒川

僕の危険だから、今回も行けば分かりますけど非んや地域の人々と一緒に実施しています。今年で 3 年

常に特殊な展示になっておりますので。倒れるとけがす

目になるこの取り組みは地域への広がりも見せはじめ、る。

2017 年度には大磯町にある吉田茂のブロンズ像を修

篠原

明日、平塚市美術館で開催されている黒川先生のエロスシリーズの展示を観に行くので、可能であれば触復・メンテナンスするという動きもございます。
田中先生からはこの国の文化財保護のあり方に関するりたいなと思うのですがよろしいでしょうか。

話も少しでました。
「ちょっと歯がゆい」という思いに黒川

どうぞどうぞ。

は私も同感です。ガラス越しに作品を見ることとイン

篠原

万が一、作品が倒れてきたら自己責任で対応いた

ターネットの図版で見ることとの境目が今後はどんどんします。

なくなっていくのかもしれません。いずれにしろ、従来

黒川

すいません自分の宣伝で。あしたギャラリートーの見て楽しむという博物館のあり方、特に美術館の場合

クがあります。エロースシリーズの二本足で立っているは保存の観点から作品に触ることが難しいですよね。そタイプの作品を今回展示しています。そのスペースは普ういう美術館は今後も在り続けていいと思います。
ただ、段は人が入れないように鍵がかかっています。危険だっ金井先生が言われていた「多様な観点の交差を許す中間

ていうことで。二本足で立つっていますが、僕は作品を状態をいかにつくるか」という根本的な課題をともに考固定したくない。みている人間と同じだと思って作ってえ、共有することにより、全く新しい視点をもった美術いるので。だから押すと倒れるのです。美術館で買って館が生まれてくるのではないかと期待してもいます。山

くださったもの、アンカーボルト付けろと言われて付け

本先生からは岩絵具に色固有の触覚があるという興味深たものが階段の下に並んでいます。それ以外はなるべくいお話もありました。彫刻に比べて絵画を触って楽しむ

固定したくないです。二本の足でただ立ってるのがいいのはとても難しいことだと思い込んでおりましたが、もんです。その代わり地震来たら、震度 4 ぐらいで倒れしかしたら絵画を触って楽しめる美術館もできるかもしるんじゃないかと思う。それが危ないというので結界をれません。

設けたり、屋外の中庭っぽい場所に並べています。人が山本

入れない屋外のスペースは、あしたはギャラリートーク

りまして、先ほど、広瀬先生なりのやり方で三色旗の青、をやるので開けてもらって。作品は触り放題ですからぜ

白、赤を表現しているとおっしゃっていました。例えば

ひいらしてください。

その色を点字のように、ある青固有のマーク、白固有の

篠原

ありがとうございます。ぜひ明日、触り放題といマークみたいな、そういう色というものの記号化はできうことなので、エロスシリーズを味わいつくしたいと思ないものでしょうか。この質問は、全盲の学生と共にいます。黒川先生の作品はもし倒れたらおそらく床の方

4 年間美術史研究の方法論について試行錯誤しながら、広瀬先生に、それに絡めてご質問したいことがあ44

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ずっと考えていたことです。どうやれば色を情報としてで、試行錯誤を繰り返していくのは大切です。人間っ速やかに経験してもらえるのかが、いまだに課題なんでて、あきらめが悪いものですし、あきらめないからこそすけれども。岩絵の具は、岩絵の具に触れれば、一瞬で進歩もあるのでしょう。現状では「色をさわって区別す

ぱっと分かるんです。だけど、なんでもかんでもオリジる」ルールは確立していないし、そのルールができるまナルに触れることができるわけじゃないときに、それをでにはまだまだ時間と労力が必要だというのが僕の認識

点字のように置き換えることもできる可能性って将来生です。

まれてくるでしょうか。あるいはそういうニーズが点字

山本

ありがとうございます。

の世界にあるでしょうか。

篠原

山本先生、広瀬先生、ありがとうございます。そ広瀬

フロアからの質問の時間も確保したいので、手短

れでは、せっかくですので会場の皆さまからもご意見やにお答えします。近年、「さわる絵画」の制作に挑戦す

ご質問をいただければ幸いです。素朴な疑問でも、コメるアーティストが少しずつ増えてきました。そういったントでもかまいません。広瀬先生やパネリストの先生方

方々は「色を触覚的に表現する」ことを考えます。たとに直接聞いてみたいことでもかまいません。

えば、青は縦線、赤は横線など。置き換えのルールがでA

きれば、理論的には古今東西、どんな絵にも応用可能でず途中から参加したものですが、ユニバーサル・ミュー

す。じつは僕も数年前、知り合いの彫刻家と協同して、

ジアムという構想の中で、確かに私たちのように普段目

ウレタン素材を用いる「さわる絵画」の研究に取り組んが見える者とそうではない方々の立場は違うと思うのでだことがあります。ウレタンにはさまざまな手触りのもすけれども、それはさておき、例えば彫刻を触るというのがあるので、視覚障害者にサンプルをさわってもらい、こと、僕は無理をして触ることはないのではないかな、

アンケートを取りました。アンケート結果に基づき、「こと実は思ってもいます。

はじめまして。今回、最初の基調演説を聞いておら

昔、中学校の講師をやっていたことがあって、初めての感触は何色」というように決めたのです。
でも、みなさんご存知のように、色の世界は複雑・微美術館に子どもたちを連れていったことがありました。

妙ですね。色のコントラストによって手触りの印象は変その時にある一人の生徒が柳原義達さんという彫刻家のわってくるし、視覚に訴えるグラデーションを触覚に置

カラスの作品を見て、突然近寄っていって、もう頬ずり

換するには無理があります。今日、僕がお話した国旗をするように触りたくなっちゃった。それを僕は先生とし例として考えてみましょう。シンプルなデザインの三色て「おー、ちょっと待った、待てー」と言いながら止め

旗なら、色の置き換え方式で三触旗にすることができまたのですが、いや、触りたくなるのも当たり前だよねと。

す。おそらく、触覚的にいちばんわかりやすいのは日本

それで美術館の方にお話したところ「どうぞ、節度あるの日の丸でしょう。同じ国旗でも配色やデザインがややようだったら触ってもいいですよ」と言ってくれたので

こしいと、触覚表現ができたとしても、理解しにくいもす。僕は美術館がそのような立場をとってくれるのであのになります。アフリカ、
中南米の新興国の旗となると、

れば、やっぱり彫刻って触ってもいいものだし、心の中細かい部分を触覚で伝えるのはたいへんです。やはり、に触りたくなるような感情を打ち消してしまうようなも「目で見るために作られたもの」を「手でさわってわかのが、たいていはあるのですが、それを踏まえても、何る形」に翻案するという作業には、限界があると言わざ

か美術館側からのアプローチというものもあるんではな

るを得ません。

いかと少し感じて、自分の経験から少しちょっと話をさ僕が関わった「さわる絵画」の実験でも、最終的にはしてもらいました。そういうことに対して美術館はどう

素肌の部分と服の部分の手触りを変えるくらいしかできなのかな。敷居をもう少し広くして当然美術を鑑賞する

ない（伝わらない）という結論でした。視覚・触覚の相ときのマナーであったり、何かの窓口を少し開いてあげ

互変換について、限界があることをしっかり踏まえた上ればいいのではないかなっていうことを私は思います。

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ありがとうございます。それでは美術館学芸員のを開いていくという、これをニュースで知った基次郎がご経験もある金井先生にコメントをいただきたいと思い大変な爽快感を味わったと書いているんですね。まさにます。

そのものズバリだったものですから、非常に驚きました。

金井

私が勤めていた豊田市美術館でも彫刻に触ってみ

それと盲目の芸術家の例を挙げますと、最初から盲目る企画がありました。ほんとうに毎回楽しみにしてくだのケース、それから中途失明のケースなど結構ありましさっている方がいらっしゃって、大切な活動でした。とて、私は長谷川 沼 田居という中途失明の足利の画家にはいえ、やはり常時触知可とするのは、また別のような関する論文を書いたことあります。都心の中央の美術館

気がします。なんとなく触って安心していただいても困

でも作品展の企画があったのですが尽く実現しなかっとるというか。むしろ今おっしゃったように、ほんとに触足利市立美術館次長の江尻潔氏が述べておられました。

りたいというお気持ちのある方が美術館の担当者にお願

この他にも幕末に出た全盲の書家など、私も作品を所いする仕組みがあるとよいと思います。現場はとくに困蔵しておりますが、こうした芸術家達の作品を一堂に集らないと思います。また、館同士のネットワークも大切

めて展示するというのも一つの展覧会の形態じゃないかですよね。兵庫県立美術館での広瀬さんの展覧会はたいと思います。あと、山本先生の話で興味深かかったのは

へんすばらしいものですが、同時に、長く「手で見る造九相図巻と現代美術との関係ですね。現代美術にも継承形」をテーマに展覧会を継続してきた同館の成果でもあされている要素があると思います。徹底的に見るというるでしょう。他館にも活動の積み上げがあります。お互行為は、報道写真等のメディアをも含めた場合、特にカいの情報共有・交換のなかで、お客さんに作品に触れてメラが実況中継型のドキュメンタリー性という点での典いただく共通の仕組みが確立されるとよいですね。

型ですが、写真家の宮崎学は、まさに九相図巻そのもの

篠原

金井先生、ありがとうございます。基調講演の最の写真集『死』を上梓しております。これは九相の最終

初に広瀬先生が、「さわる展示」のところで、触るマナー

段階にまでカモシカやタヌキ等の死体が分解され、土にについても話されていたと思いますが、やはり、来館者

還って（帰って）ゆくまでの全プロセスを連写したに深に対して地道に活動を続けている美術館もあれば、逆に遠厳粛な写真集です。御存知なければ是非御覧いただき博物館を利用する側がマナーを培ってくっていうこともたい。今回は非常に興味深い話が多くインスパイアされ大切ではないかと思います。広瀬先生はこれまでずっとました。ありがとうございました。

触ることの楽しさと触るマナーの両方を啓蒙的に普及し篠原きていますが、やはり、美術館や博物館側の人間と、来りますので、会場の方でどなたかいらっしゃいますか。

館者側の人間がお互いに歩み寄ることで変わってくるこ

Bともあるのではないかと感じました。その他に会場の方博物館には大きい物のレプリカとかが展示してあること

でどなたか、コメント、ご質問があればお願いします。

がありますが、それですら触ってはいけない、と書いて橋本

今日このシンポジウムを楽しみにしてました。画あることが多くて、それがすごくもったいないと思うこ

家の橋本倫といいます。非常にそれぞれ大変興味深いおとがよくあるんですけど、例えばロゼッタ・ストーンの話でしたが、広瀬先生のお話で一寸先は闇のスリルがもレプリカだとか、そういうモノでも触れないことが多い

たらす云々という文章資料が紹介されました。これ梶井のです。レプリカであれば、いろいろな人が触ってもい基次郎の『闇の絵巻』の中に出てくる盗賊の話をそのまいのではないかなって思うことがよくあるのですが、レ

まお書きになったものでびっくりしたんですね。梶井はプリカを、もう少しいっぱい作っておいて、それを触れ健眼の小説家ですが、その中に出てくる話では、全く月るように並べるということはできないのでしょうか。

が出ていない闇の中を盗賊が棒を前に突き出しながら猛篠原

烈に突っ走っていくと…。あたり構わず走っていって道なく、レプリカであれば触っても問題ないだろうし、
触っ

篠原

は

せ がわ しょう でん きょ

どうもありがとうございます。まだ少し時間があ

すいません。遺物とかの話になってしまうのでが、ありがとうございます。本物の遺物を触るのでは46

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てみたいと思いますよね。仏像のレプリカなども、その持っているべきものだというふうにぼくは思います。

素材や技法は昔と比べたら、だいぶ変わってきているよ山本

うに思いますが。それでは田中先生いかがでしょうか。

かという目的が、個々のレプリカの制作状況によって違田中

でもレプリカを作るのも高いんですよね、やっぱうことは皆さんご存じですよね。形を再現するのか、あり。結局そうなんですよ、高いから持ち主の人としてはるいは重さを再現するのか、見た目の色を再現するの財産になってしまうというところなんでしょうかね。そか、手触りを再現するのか。その全部をパーフェクトにれもレプリカの難しいところです。

再現できるレプリカとなると、それは果てしなくオリジ

博物館学的観点から補足しますね。何を再現する

またいわゆる模写となると、ほんとうにそれがまたオナルに近い物になっていくのかな。だから、触るためのリジナルになり得ますし、そのあたりのオリジナルとコ

レプリカって確かにおっしゃるようにあっていいと思う

ピーの問題というのが、すごく難しいところでもあるとし、実際にあります。じゃ、この触るためのレプリカに思うのですが。

は、どういう機能が必要なのかという分析をして、開発

ぼくが一番思うのは──また彫刻家のかたに言うんでしていくっていうようなかたちで展開していくと、今すけれども──、ブロンズ鋳造するとき 2 体作ってく持っておられるような疑問点とか問題提起が将来に生かれと。触り放題のものと触っては駄目という 2 体作っされていくと思います。学芸員資格を取って、学芸員にてもらったら一番いいかなと。なにか国際共通版みたいなられて、レプリカという物に現場で向き合っていくよな感じで、「触っていいですよ」マークみたいなものをうになって、このタイプのレプリカを作るのにどれぐら

刻印してもらう。そういう作品というものが、彫刻であいのコストがかかって、それを消耗品として触ることにれば生まれてきてもいいじゃないかなっていう気はして提供いくと、耐用年数はどれぐらいで、どれくらいのスいるんですけどね。

パンで次のレプリカに置き換えなきゃいけないのかな、

黒川

作家にはいろいろな人がいますけど、私は、皆さ

それが館やその財政にとって合理的なことなのかなみたんのためにというか人間のために作ってないです。触り

いな、全体のバランスの中で考えていく発想を持つと、たければ触ってもいいですよ。触ることでその人が変今の質問がすごくいい展開を生んでいくような気がしま

わったらいいなと思いますけど。でも基本的にはみんなす。以上です。

が触るために作ってないのです。

篠原

田中

もうひとつだけ、多分おっしゃっているのは、きっいます。最後の質問者は学芸員の資格取得を目指していとやっぱり触ることでなにか見えてくるものがあるといる学生さんですので、今後は是非ともレプリカの可能性う──そういうことを思われているのかな。だとしたらについて色々と考え抜いていただき、触って楽しむ次世

その機会というのはやっぱり必要だとは思うんですよ

代の博物館を拓いていってほしいと願っております。他

ね。見るだけでも十分にわかるというのは考え方の一つにも、もっともっといろいろと議論したいことが沢山あとしてあるんですけれども、でも一方で、そこにあるのるのですが、時間になりましたのでシンポジウムを終わだからそれは触ったことによってなにかがわかるというらせていただきたいと思います。また来年もユニバーサ──そういう期待というのはつねにやっぱり人間としてル・ミュージアムに関するシンポジウムを開催したいと持っておくべきではないかなという気は、ぼくはします、

考えております。今後ともご支援ご協力をいただければ確かに。確かにと言うと答えにはなってないのかもしれ

幸いに存じます。本日はどうもありがとうございます。

田中先生、黒川先生、山本先生、ありがとうござないですけれども、でもそういう思いというのはすごく

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発行日：2017年3月31日
発行者：東海大学地（知）の拠点整備事業（To-Collaboプログラム）大学推進
観光イノベーション計画「文化芸術事業」

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