ごあいさつ

東京都渋谷公園通りギャラリー

東京都渋谷公園通りギャラリーは、このたび、展覧会「語りの複数性」

展覧会「語りの複数性」

を開催致します。

［会期］

視覚を使わずに見る人、手話を使って話す人がいるように、人の身体

2021 年 10 月 9 日（土） 2021 年 12 月 26 日（日）の数だけ、“ 語り” はさまざまに存在します。それは、限られた人の特殊な［会場］

方法ではなく、本当は誰もが持っている、自分と異なる他者や物事ととも東京都渋谷公園通りギャラリーに生きるための能力と言えるでしょう。

展示室 1 、2 及び交流スペース

本展では、“ 語り” をキーワードに、8 名の作家を取り上げます。その中［主催］には、美術を専門とする人もいれば、別の表現媒体を専門とする人、表（公財）東京都歴史文化財団 東京都現代美術館

東京都渋谷公園通りギャラリー

現を生業としていない人も含まれます。そしてその表現方法も、写真、絵
画、模型、描譜、映像、音など、多岐に渡ります。しかし、それぞれの作
品は、紡がれる語りを通して、自分以外の存在を想像したり、自分の経Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery Exhibition: Ways of Telling

験を他者と共有しようとする試みが描かれている、という点で共通してい［Exhibition Period］

ます。本展が、他者とわかり合うことの困難さに対峙するうえで、表現がSaturday, 9 October – Sunday, 26 December 2021

持つ可能性について考える契機となることを願います。
最後になりましたが、貴重な作品をご出品くださいました作家の皆様、［Venue］

本展の実現のために貴重なご助言とご協力を賜りましたすべての皆様Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery,
Galleries 1, 2 and Interactive Spaceに、心からお礼申し上げます。

［Organizer］

2021 年 10月

Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery,
Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture（公財）東京都歴史文化財団

東京都現代美術館

東京都渋谷公園通りギャラリー

表紙：川内倫子『はじまりのひ』触図データより

003

語りの複数性

この展覧会は、フィクションであり、ドキュメントでもあります。つまり、また、私たちの中には、私たち自身ですらとらえきれない、複数の自己どの作品も創作物でありながら、人とは異なる感覚や経験に裏打ちされが共存しています。強い自分、弱い自分、そして普段は声すら出さないていたり、経験していない現実を自らの身体をもって受け取り、表現するがたまに顔を出す自分。そして、体内の細胞が常に入れ替わっているよ

試みが描かれています。各作品には何らかの空白があり、それゆえに受うに、それらの複数の自分も、常に変容しています。

け取る人が想像せざるを得ない部分があるのも特徴です。それは、ここ

本 展では、それらの声に耳を澄ませ、自分とは違う感 覚や 経 験を持ではないもうひとつの世界を表現しているのではなく、この世界をもうひ

つ他者とその複雑な内面世界を共有しようとする試みを紹介しています。

とつのリアリティをもって生きる人の存在を感じさせます。

各作品に見られる語り手の主観や想像力によって再構築された表現は、時に想像の範疇を超えた他者を、ファンタジーの世界に置くことなく、客観的な事実だけではたどり着けない、その人を知るための入口を開い

アクチュアルな存在として、どのように想うことができるのでしょうか。そているのではないでしょうか。

の問いに対して、フィクションの力を借り、世界をとらえる複数のありよう語りには、語り手にとっては必然的な切実さが現れる一方で、ある人にが共存する場として企画されたのが、この展覧会です。

とっての現実が別の身体で語り直される際の、さまざまな揺らぎを垣間見

あらゆる物事は、ひとりでに語りだすわけではなく、受け取る人がそのることができます。そのような揺らぎの中に、その人を想い、寄り添うこと

存在や意味を捉えてはじめてそこに現れるという意味で、その人が語るこができるなら、少しずつ私たちは他者への寛容さを獲得することができるとでもあります。語りとは、そもそも可塑的なものです。身体や精神の状のではないでしょうか。また、それぞれの語りのあいだにぼんやりと立ち

態、環境や過去の記憶、人間関係など、さまざまに不確かな要素の影響上がるのが世界であるならば、より多様な声が語りだす世界は、あらゆるを受けています。また、時間をおくと同じ話が違った語りになることも、よ人により開かれたものであると言えるかもしれません。

くあることです。だからこそ、今この瞬間、あなたから紡ぎ出される語りは、
あなたの身体と記憶や経験が結びついて生み出される、あなただけのも

田中みゆき（本展企画担当）のと言えます。
近代以降、自己という概念は同一性を持つものと考えられ、社会では個の中の揺らぎや矛盾は一旦ないものとして大掴みに扱われてきました。
それはしばしば、人種や性別、障害などの属性に対するステレオタイプ
や 偏見を生んできました。しかし、それらの属性は個を構成するほんの一部に過ぎず、感覚や記憶、経験など、人によって異なる要因に影響を受け、私たちは属性ではくくることのできない個別の身体を育んでいます。

004

005

作品 WORKS

ノート NOTES

010

川内倫子 KAWAUCHI Rinko020

大森克己 OMORI Katsumi

028

小島美羽 KOJIMA Miyu

032

小林紗織 KOBAYASHI Saori036

山崎阿弥 YAMASAKI Ami

040

岡﨑莉望 OKAZAKI Marino046

山本高之 YAMAMOTO Takayuki

050

百瀬 文

058

CURATORIAL ESSAY ｜想像力の射程｜田中みゆき

目 次 CONTENTS

MOMOSE Aya

─066

PRE - TALK ｜複数性を展示すること｜中山英之×田中みゆき

068

会場構成について｜中山英之─072

見えると見えないのあいだ
写真絵本『はじまりのひ』読書会について

082

ARTISTS ʼ NARRATIVES ｜大森克己

084

ARTIST TALKS ｜手探りで表現する故人の人生｜小島美羽

086

ARTISTS ʼ NARRATIVES ｜小島美羽

087

ARTISTS ʼ NARRATIVES ｜小林紗織

088

ARTIST TALKS ｜自分を明け渡しながら、手を伸ばしていくこと｜

山崎阿弥

090

ARTISTS ʼ NARRATIVES ｜山崎阿弥

091

ARTISTS ʼ NARRATIVES ｜岡﨑莉望

092

ARTISTS ʼ NARRATIVES ｜山本高之

093

ARTISTS ʼ NARRATIVES ｜百瀬 文

094

ARTIST TALKS ｜個別の身体で「孤独」に「誤読」する｜百瀬 文

098

REPORT ｜筆談ダンス Dance in writing ｜鴻池朋子×木下知威

─

102

REVIEW ｜「語りの複数性」と多孔的な自己｜小川公代

─108

ARTISTS ʼ BIOGRAPHIES ｜アーティストプロフィール

110

CURATORIAL ESSAY ｜ Striking Distance of the Imagination｜
TANAKA Miyuki

006

007

116

AUDIO GUIDE ｜音声ガイド

118

RELATED EVENTS ｜関連イベント

119

ACKNOWLEDGMENTS ｜謝辞

作品
WORKS

展覧会記録映像とあわせてご覧ください。

Please see also the video recording of the exhibition.

［凡例］- 各ページの図版キャプションは、作家名、作品名、制作年、素材・技法・仕様、
サイズ（ cm ）・点数・上映時間の順に和英で記載した。

- サイズは、平面作品は縦×横、立体作品は縦×横×奥行の順に記載した。
- クレジットは巻末に記載した。

［Explanatory Notes］- Plate caption data on each page is given in Japanese and English in order of Artist Name,
Title, Year of production, Material or Technique or Specification and Size (cm) or Running time.
- Size is indicated by height x width for two-dimensional works, and height x width x depth
for three-dimensional works.
- Credits are listed below.

008

009

川内倫子
KAWAUCHI Rinko

無題（シリーズ「はじまりのひ」より）Untitled, from the series of “A New Day”
2018

ラムダプリント

Lambda print
33.3 × 50cm, 4 pieces
17.9 × 26.8 cm, 16 pieces

010

011

012

013

014

015

そらがまっさおで くもがひとつもなかった
みみをすませて
さざなみ

ひとつ

ふたつ

よるをいくつもこえてとおくにひかるほしてのなかでかがやく

ほら もうすこしやまをこえたらまっているよ
あのひのそらすいめんにゆれる

ぜんぶがはじけたおとといっしょに
かわはいつでもながれている
しゃぼんだまがいつまでもまるくないように
わたしはいつでも ながされているゆうやけにつつまれたへやでとけいのはりのおとをきく
くらいトンネルはぬけられましたか
みながみな うたっています
むこうぎしからようこそ
ここはどちらがわにもつながっています
またつぎのはじまり

写真絵本『はじまりのひ』の写真と言葉（左頁）とともに、4 点の触図が展示された。

016

017

Four tactile prints were exhibited along with the photographs and words (left page) of
the photographic picture book A New Day.

018

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大森克己
OMORI Katsumi

心眼 柳家権太楼

SHINGAN Gontaro YANAGIYA
2019

デジタル C プリント

Digital C print
11.8 × 8.1cm, 31 pieces

020

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022

023

024

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心眼 柳家権太楼

SHINGAN Gontaro YANAGIYA
2019

マット紙、インクジェットプリント

Matte paper, ink jet print
172.8 × 120cm, 7 pieces

026

027

小島美羽
KOJIMA Miyu

ごみ屋敷

Hoarding house
2017

プラバン、紙、布、壁紙、アルミホイルなど

Plastic board, paper, cloth, aluminum foil, etc
26.6 × 26.5 × 44.4cm

028

029

遺品の多い部屋

終の棲家

Room full of artifacts

Final home

2018

2019

い草、木、布、樹脂粘土など

Igusa rush, wood, cloth, polymer clay, etc.
25.2 × 33.6 × 51.4cm

塩ビシート、木、樹脂粘土、レース、レジンなど

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031

PVC sheet, wood, polymer clay, lace fabric, resin, etc.
22.6 × 38.7 × 27.2cm

小林紗織
KOBAYASHI Saori

私の中の音の眺め

What Sounds Look Like to Me
2021

和紙、水彩絵の具、サインペン、コラージュ

Japanese paper, watercolors, felt-tip pen, collage
12 × 3,000cm

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033

034

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山崎阿弥
YAMASAKI Ami

長時間露光の鳴るSounding A Long Exposure
2021

サウンドインスタレーション

Sound installation
18 min. 44 sec.

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038

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岡﨑莉望
OKAZAKI Marino

040

041

目

其処無しの浮きeyeEndless Gloom

2014

2017

ファインペーパー、白色のボールペン

Fine paper, white ballpoint pen
62.2 × 47.2cm

ファインペーパー、多色のボールペン

042

043

Fine paper, multicolored ballpoint pen
47.2 × 62.2cm

響動

ROAR
2019

ファインペーパー、多色のボールペン

Fine paper, multicolored ballpoint pen
50.5 × 65.5cm

044

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山本高之
YAMAMOTO Takayuki

悪夢の続き

The Nightmare Continues
2020

シングルチャンネルビデオ

Single channel video
30 min. 29 sec.

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047

あのね、私はね、なんかね、よく分からないんだけ

あぁ、ヘリコプターでね。でも、ヘリコプターで、

どね、上からね、空からね、手が、どっちだか分か

ええと、何、その……

らないんだけど、片腕がね、ポトッとね、空から落
ちてきちゃって。怖いよね。

マネキンの腕。

怖いけど、感触は？

あぁ！ マネキンね。あ、ヘリコプターでマネキンが 落ちてきた。

いや、見てるんで、触れてはいないの。
なんかマネキンか何か積んでて、何かの拍子に落ふーん。それで結局どうしたの？ 見てただけ？

っことしちゃったのかもしれない。

うーん、それがいつのことかあんまり、だいぶ前

あぁ、マネキンか何か、人形か何かの荷を積んでのことなんだけど、いつって記憶はあんまりない

る飛行機というか、ヘリコプターか何か が通っんだけど、それで、見てそこで目が覚めたようなて、それで片腕だけがポトッて。あ、それならホッ感じで。だから、何だか訳の分からないというか。

とする。良かったなって。だって本当だったら怖なんでそんなものが空から落ちてきたのかなって。

いもんね。

でもさ、すごい高い所で飛行機が飛んでて、そこうん。

から落っこちてきたっていうのはありえない？
マネキンだったら安心。良かった。ありがとう、
えぇ……

ゆみさん。

ヘリコプターでも良いけど。

はい。

048

049

百瀬 文
MOMOSE Aya

聞こえない木下さんに聞いたいくつかのこと

An Interview with Mr. Kinoshita: Detaching the Voice2013

シングルチャンネルビデオ

Single channel video
25 min. 30 sec.

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052

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054

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057

ページ下部に、本展に寄せられた感想を掲載した。

056

NOTES

ノート

うに考えると、障害者の定義は時代や環境によって変わり得る。例えば、社会性やCURATORIAL ESSAY

他者とのコミュニケーションに障害のあるとされる発達障害、特に自閉スペクトラム症（ ASD ）の診断者は年々増加している。当事者研究を行う熊谷晋一郎はそれに想像力 の 射 程

ついて、他者の理解すら社会でなく個人に責任が負わされていると指摘する * 1 。ま田中みゆき

た熊谷と共同研究を行い、自らが ASD の当事者である綾屋紗月の例を挙げ「無秩序に思える自己の経験に、他者と分かち合える一定のパターンや物語が存在するという発見が、綾屋の人生に大きな変化をもたらした* 2 」という。人間は、知覚を託せる他者を媒介して世界を把握しているといわれている。つまり、「自分が見え哲学者のハンナ・アーレントは、それぞれの人間が自分なりの仕方で物事に応ていないものを他者が代わりに経験してくれていることによって、言わば 見えてい答する可能性を人間の「複数性」と呼び、それを人間の条件の一つとした。この展

ないものの存在を想像できるようになる* 3 」というのだ。他者と交流する機会が限ら覧会は、私たちが世界を捉えるうえで逃れられない個別の体と感覚、そこから生まれることで、自己や他者の理解が確立できなくなるのは想像に難くない。

れる経験や記憶と紐づく表現を “ 語り” として、それらを感受する方法の複数性が想像力は個人に備わった能力であり、自由に発揮することができるものと思われ肯定されている場をつくりたいと考え、企画した。

ているが、社会的・文化的、そして政治的な影響を否応なく受けている。見慣れない障害のある他人の身体を見る解像度と、日常的に見慣れた身体を見る解像度が大きく異なるのは、個人の問題として片づけられない。想像が及ばない他者がいる

他者とは誰のことかことを個人の問題にするのではなく、想像も他者との間に共同的に立ち上がるもの
わたしは障害のある人と活動をする中で、同じ障害でも一人ひとりが異なる身体であるとすると、そういった場として美術館や劇場を捉え直すことはできないだろうや感覚を持っていることを感じてきた。それに伴い、障害がないとされる人たちも同か。つまり、他人と同じ空間や客席を共有しながら、世界を捉える複数性を常に意様に、それぞれが異なる感覚を持って日々生活していることに思いを馳せることが識することで、そこを他者との間で想像力を駆動させる場とすることができないか。

増えた。五感を持っているとされている人々も、それぞれどの感覚をどれくらい使っ

また、障害があるから、あるいは属性が違うから捉え方が異なるというのではなく、ているかは異なり、グラデーションの問題と言える。しかしいざ社会に出ると、皆何

そもそも誰もが個別の世界に生きていることに想像を巡らせられることが、これからかの属性や社会的役割を効率良く全うすることを求められ、個人間の差異はな

らの共同体が持つべき、あるいは回復すべきキャパシティではないかと考えた。

いもののように物事は進んでいく。また、新自由主義において個の自律が重んじられてきた現代においては、依存はどこか弱者特有のことのように思われてきた。し〈この〉性に宿る質感

かしコロナ禍で多くの人が認識したように、個々の生活は他者との関わりの中でもたらされ、私たちは相互依存の関係の中で生きている。また、ジェンダー、移民、エ小島美羽は普段、特殊清掃や遺品整理の仕事に携わり、いわゆる“孤独死”とさッセンシャルワーカーなどの存在に焦点が当たるにつれ、これまで平等であるかのれる現場のミニチュアを制作してきた。小島が日々触れている現場も、過剰に自己ように考えられてきた社会が、性別、国籍、学歴や職業といったさまざまな観点か責任が求められる社会で見落とされてきた人々の営みを感じさせる。最近は餓死ら弱い立場にいる人たちを周縁化することによって成り立ってきたことが明るみにの現場が増えているという話は、身につまされるものがある。小島は孤独死という出た。それは、自分も社会構造の歪みがもたらす問題の当事者であるという自覚

誰にでも起こりうる現実を伝えるために、最初は写真を使うことから始めたが、見るを持つ人が増えたということであり、これまで目に見えなかった他者がさまざまな

人の拒絶反応やプライバシーの問題で、ミニチュアをつくろうと思い至ったことが、レベルで可視化される機会となったとも言える。

重要な意味を持っている。それぞれのミニチュアは、特定の現場を写真などを見な障害に関する研究や実践は、障害を個人に属する問題とする個人モデルから、がら忠実に再現したものではなく、小島が目撃してきたさまざまな部屋の特徴が凝社会に存在する障壁によって生じるものとする社会モデルに移行してきた。そのよ

縮され、再構成されている。また、亡くなった人の人生を想像できるように、時にはただ共に在るということを知った、そんなことを思いました。

まな視点を見つめられました。

な展示でした。日常の中で落としてしまうささいな違和感が、手元に戻ってきた感じがします。多様性というよりも、

059

視覚からの情報で判断しがちな都市の身体になっている私にとって、それ以外の感覚を同調しながら見直すよう

ど遠い語る行為を外の目から見られたことがとても嬉しく思います。矛盾しているようで確実に存在しているさまざ

058

語ることについての展示ということで、この感想を書き連ねることも緊張します。非常にうつろいやすく、永遠とはほ小島自身の子どもの頃の記憶や家族の思い出から発想したミニチュアが加えられ

小川公代はこの「カイロス的時間感覚」を哲学者のチャールズ・テイラーの「多孔たものもある。つまり、小島が受け取るだけでなく、主体となって語り直したもので的自己」と接続させて論じている。四方を壁に覆われたような、閉じられた「自律しある。故人はもうそこにはいないが、残されたものの一つひとつが圧倒的なリアリテた個」に対して、「多孔的自己」は、緩やかな輪郭を持ち、内的世界と外的世界とをィを伴って、かつての住人の暮らしや人生をまざまざと想像させる。臨床心理学者

行き来するような、開かれた自己像であるという * 10 。

の東畑開人は、そこにあったはずの生々しい痛みが、小島のフィルターを通して独

小林紗織と山崎阿弥は、ともに音を題材としながら異なるアプローチをとるが、多自の質感に整えられ、見ることができるものへと変形されていると指摘する * 4 。

孔的自己を持つという共通点が感じられる。あるいはそれは聞くことが持つ、中動

同じく岡﨑莉望のドローイングにも、「溢れてくる生々しくてむき出しのものを覆っ

態 * 11 的な性質によるのかもしれない。内と外を行き来しながら自らを開くことで生ていくプロセス * 5 」を感じたと東畑は述べた。岡﨑には解離性障害があり、複数のみ出される彼女たちの表現は、鑑賞者の聞くという行為を解体しながら、想像を通人格が共存する。岡﨑にとっては、それぞれのドローイングは、目の前に見えてい過させる多孔性を持っている。

るものをそのまま描いているという。哲学者の國分功一郎は、「取り替えがきかない小林紗織の《私の中の音の眺め》は、「スコアドローイング」という手法で、音を聴存在として物や人を見るときそこには〈この〉性が見出されている」と指摘し、〈この〉いた時に浮かぶ情景、色彩や形を五線譜の上に記録している。小林いわく、「どこ性を支えるのが質感であるという * 6 。人は抽象と具体を行き来しながら日々生きてかに残さなければ誰にも知られないうちに消えてしまう、私の『内側』にだけ存在しいるが、全ての対象に〈この〉性を見出していると、処理しきれない情報量になってている音と記憶の視覚化 * 12 」をしていると言う。彼女の表現に出会ったのは、映画しまう。そこで多くの人は、何らかのラベルをつけて、多様なものを一般的な枠組『うたのはじまり』絵字幕版だった。そこでは、通常ろう者・難聴者に対して音楽をみにカテゴライズして把握する。しかし岡﨑は、ドローイングを描く際、そのような示すのに用いられる音符マークの代わりに、音や音楽に合わせて、彼女のスコア

一般化をせず、紙に対峙しているのではないか。そして彼女の圧倒的に緻密なドドローイングが併走していた。それは彼女の感覚で受け取り描かれたものだが、そローイングには、彼女（あるいは彼女ら）の中で澱のように積もった〈この〉性を放出すの翻訳を通して、単なる音の有無だけでなく、他の人もどのような音か視覚から想るような役割があるのかもしれない。またそれが、固有の質感にもつながっている。

像することができる。

大森克己は、真っ白な空間の中で、落語家の柳家権太楼が『心眼』を演じる一部

小林は、いつしか閉じかけていた「内側」の世界を、頭の中に浮かぶ色彩と形を始終を撮影した。この試みについて大森は、「落語は写真では撮れないが、物語を記録することで取り戻したという。音はそれぞれ固有の時間を持っており、小林の運ぶ乗り物として落語家を捉えたら撮ることは可能かもしれないと思った * 7 」と語る。

聞いた音が鑑賞者の「見る」行為によって同じように再生されることはない。むしろ、落語家の体のみに焦点が当てられた一連の写真を見ることによって、見る人の想視覚と聴覚という異なる感覚を跨いで想像が巡らされる過程で、伸びたり縮んだり像力に委ねる落語という表現手法の特性が、より一層際立つものになっている。落しながら鑑賞者の「内側」で個別のカイロス的時間を呼び起こしているのである。

語は、同じ演目でも演じる落語家によってさまざまな解釈と、それにもとづいた異な山崎阿弥の《長時間露光の鳴る》は、展示空間の壁の反対側にある窓から視界る語りが立ち上がる表現である。「台詞を話しているうちは一人前じゃない 」と権に入る範囲と、聞こえてくる音の源泉を録音範囲として、複数の時間と季節、天候

太楼も話す通り、台詞をなぞるよりも、その人物を生きられているかに重きが置かれのもとで渋谷の街の音を収録した。そして、窓の外に広がる現実世界と似て非なるる。すると、その姿を音声が記録されない写真で撮るということは、意味や物語に風景を、音と鑑賞者の存在によって立ち上げようとしたのが今回の試みである。そ還元することによる理解ではなく、他者の内面に入り込んだ語り手の体の質感をそのため、普段は意識的に聴取しないような音が前面に出ていたり、視覚的に言えのまま写し出していると考えることができる。

ば地と図が入れ替わるような音の再構築が行われている。ここでも、“ガイドライン”*8は山崎の記憶と記録による主観的なものであることが重要である。「聞くという行
為は、語るという行為に他ならない * 13 」と考える山崎は、自らの聞く身体を開くこと分節化されない身体で、鑑賞者固有の身体による聞こえ、即ち語りを変容させようと試みている。
哲学者のジョルジュ・アガンベンは、「クロノス的時間」が客観的で連続的に進む

一見何もない空間に立つ大きな壁は音が鳴るのとともに振動し、鑑賞者は手や体のに対し、「カイロス的時間」は経験的で、想像世界が育まれるものであるという 。

で壁に触れるほど、その内にある音の世界に入り込むことができる。一方、窓から見*9上がるとすれば、内面同士で手を伸ばしあって相手の存在を生で感じることができるのではと思いました。

とし込むように鑑賞できて心が充実しました。

ことは不可能なのではないかと絶望的に考えていたこともありましたが、不完全でもその揺らぎの中に世界が立ち061

人は個々の内面世界に魂が閉じ込められていて、どんなに周りに肉体があふ れていても、そこから出て交ざりあう

060

周りの方の「遅れてる」という雰囲気を感じてしまうことがしばしばあります。今回の展示は、じっくり自分の中に落
普段、美術館を訪れる際、キャプションの内容がすぐ理解できなくて鑑賞するのに時間がかかってしまうのですが、える渋谷の風景は外の世界への引力を発揮し、そちらに意識を奪われると音に身えに、誰もが同じ体験を共有できるものにしようとする情報保障と体験の個別性をを委ねることができない。その狭間で自分の体をチューニングしていると、聞くとい重視する作品性との両立の難しさが切実な問題として浮かび上がるのだ。

う行為が普段いかに耳に分節化されていると思い込んでいたかに気づかされる。

川内倫子の写真絵本『はじまりのひ』を目の見える人と見えない人で鑑賞した読書会 * 14 は、それぞれが同じ一連の写真とテキストの中に、どのように〈この〉性、つまり質感を見出すかという過程でもあった。視覚の有無を超えて個々の経験や記二元論を超えて憶を重ねていった読書会は、川内の作品が持つ多孔性によって引き出されたもの
近年、作者の主観から逃れられないドキュメンタリーをどう客観主義から解き放も多くあった。川内の写真は、人間と非人間の存在が対等にまなざされ 、生と死

つかが議論されているように、主観と客観を二元論として扱うことの限界が指摘さや始まりと終わりなど、容易に切り分けられないさまざまなあわいが写されているれる。そもそも主観と客観は常に影響を受け合い、切り離すことはできないものでように見てとれる。それは言葉で共有するのは困難だが、その描写しづらさにこそある。同様に、障害／健常、精神／身体など、さまざまな観点において二元論に陥想像力が入る余地がある。読書会の時間は、主観が交錯しながらともにそれぞれのることなく個別性と向き合うことが求められているのではないか。また、二元論を留「間」で世界を構築するという、間主観性を感じさせるものだった。また、読書会や保する概念として、本展の取り組みで実感した間主観性についても触れたいと思う。

鑑賞ワークショップという形態は、他者の経験に裏打ちされた想像世界に向き合い、

山本高之の《悪夢の続き》は、二人一組による対話を撮影した映像作品で、一人間主観性やわからなさを耐え抜く力を身につける体験でもあるのだと改めて感じた。

はこれまでに見た悪夢について話し、もう一人はその夢がハッピーエンドとなるような続きを考えて話す。横浜の精神障害のある人たちが通う施設で制作は行われた。

本展は、他者に共感することをテーマとしていたわけではない。共感は時に同

全て実際に行われた会話が記録されているが、題材が「夢」という現実とは異なる

調圧力や強迫観念にもつながる危うさを持っている。むしろ、自分は自分のままで、主観的世界を扱っているのが特徴である。非現実である夢は、現実の倫理観や規自分とは異なる感受性を持った相手の存在を理性的に想像することが、自分と地範に従わないことが許され、一貫性や合理性から自由な器であると言える。その前続きに存在する他者とともに生きるための手立てとなるのではないかということを提で、ある人の主観をもう一人が受け止め、その人しか経験していない世界を想像問いかけたいと考えていた。例えば、目隠しをして目が見えないことの疑似体験をしながら自分の主観を重ねてともにその世界を構築するというやり取りが行われてしなくとも、見える人は見えるまま、見えない人は見えないまま、互いの人生を憂い、いる。一方で、映像としては、撮ったものはできる限りそのまま使うという山本の方

喜ぶことはできる。それに必要なのは、人間が本来持っている想像する力であり、針のもと、二人の間の沈黙や戸惑いがそのまま映された記録でもある。その結果、ナラティブを紡ぐ能力なのではないだろうか。しかし、それはしばしば言葉のようにどこに行き着くかわからない宙吊りの状態を、語り手と受け手、そして鑑賞者がとわかりやすいかたちでは表されないこともあるだろう。それでも、そのわからなさにもに彷徨う状況が生み出されている。

耐え、寄り添い続けるというネガティブ・ケイパビリティ* 15 を持ち、わからなさをわか

百瀬文の《聞こえない木下さんに聞いたいくつかのこと》は、聴者の百瀬文とろらないまま受け入れることを、共同体としてどう包摂していけるのか。他者の世界

う者の木下知威による、「声」を巡る対話を再構成した映像作品である。手話通訳

を感受しようとする行為は、文学のみならず、芸術を創造し、鑑賞する営みが長年を介さず、口話によって対話は進められる。また、音声を聞き字幕を読むという二実践してきたことである。そういった意味で、他者とともにそのような耐性を身につつの動作を行き来することになる鑑賞者も、二人の対話の対称性に加担しているこけ、さまざまな人間や世界のありようを受け止める場として、芸術が社会に居場所とを次第に意識させられる。そしてこの対話の形式自体が、「音声」が声の一つのを見つけることはできないだろうか。世界が多様であることの豊かさは、一人ひとり

側面に過ぎず、それも聴者の間のみで成立するものであることを突きつける。口話が世界に対して異なる質感を持っていることが肯定されている状態ではないか。そ教育に始まるろう者にとっての音声が意味する抑圧の歴史を想起させる現実と、聴のバラバラの質感は、社会においてはどうしても均されてしまいがちである。それ者にとっての音声の虚構性を問うフィクション性を併せ持つ挑戦的な作品である。

でも、少し立ち止まってそれらを持ち寄り、受けとめ、解放することができる時間や

わたしは、百瀬が描こうとしたのは、聴者／ろう者、あるいは言語の違いを超えた場が確保されていくことをわたしは願っている。

根源的なコミュニケーションを希求する身体だったのではないかと考える。それゆするということは自分の中を探ることにつながるのだと漠然と思いました。
他人の脳や目、耳をもって世界を感じることは絶対にできないと限りなく孤独な気持ちになったことがありますが、のは美術の本質のような気がする。

063

今回の展示がそこを渡っていこうとする試みに感じられて興味深く拝見しました。展示を見ながら、他の人を理解

062

世界があり、作品を通して人の世界を盗み見たり（見えてないかもしれないが）、それを自分に取り込んだりという知らないこと、ものに対して私は恐怖を感じる。だけど知りたい。世界は知らないことばかりだし、生命の数だけ＊1 ─ 熊谷晋一郎「強いられる他者の理解」『 at プラス』31 号（太田出版、2017 年）、7 頁＊2 ─ 同上、16 頁。なお、この要約は熊谷晋一郎＋綾屋紗月「生き延びるための研究」『三田社会学（ 19 ）』（三田社会学会、2014 年）、3 〜 19 頁に基づいている＊3 ─ 國分功一郎、熊谷晋一郎『〈責任〉の生成』（新曜社、2021 年）、294 頁＊4 ─ 中島晴矢「『イライラ』から真のコミュニケーションが生まれる。臨床心理士・東畑開人と見るアート展」『 CINRA 』（ https://www.cinra.net/article/202111 - waysoftelling_skksk

閲覧日：

2022 年 2 月 1 日）
＊5 ─ 同上＊6 ─ 前掲＊3 、62 頁＊7 ─ 柳家権太楼、大森克己『心眼 柳家権太楼』（平凡社、2020 年）、112 頁＊8 ─ イベント「柳家権太楼『心眼』を聴く、見る、語る。」第二部：トークより（ 2021 年 12 月 17 日開催、代官山 蔦屋書店及びオンライン）＊9 ─ 小川公代『ケアの倫理とエンパワメント』Kindle 版（講談社、2021 年）＊10 ─ 同上
＊11 ─ 古代ギリシア語などに見られる動詞の「態」。能動態は主語から動詞が出発するのに対し、中動態は主語が動詞の場所になっていることを示す。國分功一郎『中動態の世界』（医学書院、

2017 年）参照＊12 ─ 小指「私の『内側』の世界 連載：小指の日々是発明 Vol.5 」『 TOKION 』（ https://tokion.

jp/2022/01/31/hibikorehatsumei-vol5/ 閲覧日：2022 年 2 月 1 日）
＊13 ─ 会場にて配布した本展ハンドアウトより＊14 ─ 読書会については右記ウェブサイトに詳細が掲載されている。安原真広「『語りの複数性』展が提示する『見ること』とは何か？川内倫子×中川美枝子×田中みゆき」『美術手帖ウェブ版』（ https://bijutsutecho.com/magazine/interview/promotion/24730 閲覧日：2022 年 2 月1日）
＊15 ─ 詩人のジョン・キーツによって生み出され、精神科医のウィルフレッド・R・ビオンによって再評価された概念で、「性急に証明や理由を求めずに、不確実さや不思議さ、懐疑の中にいることができる能力」のこと。帚木蓬生『ネガティブ・ケイパビリティ 答えの出ない事態に耐える力』（朝日新聞出版、2017 年）、3 頁参照［その他主要参考文献・記事］- 綾屋紗月、熊谷晋一郎『つながりの作法 同じでもなく 違うでもなく』（ NHK 出版、2010 年）- ブレイディみかこ『他者の靴を履く アナーキック・エンパシーのすすめ』（文藝春秋、2021 年）- 小島美羽『時が止まった部屋 遺品整理人がミニチュアで伝える孤独死のはなし』（原書房、2019 年）- 宮台真司「空白『同じ世界』を生きて弔う」『日本経済新聞』（ https://www.nikkei.com/article/DGKK

ZO75997350U1A920C2BE0P00/?unlock=1 閲覧日：2022 年 2 月 1 日）
- 中村佑子『マザリング 現代の母なる場所』（集英社、2020 年）- スナウラ・テイラー『荷を引く獣たち 動物の解放と障害者の解放』（洛北出版、2020 年）- ジョアン・トロント『ケアするのは誰か？ 新しい民主主義のかたちへ』（白澤社、2020 年）- ハンナ・アーレント『活動的生』森一郎訳（みすず書房、2015 年）- 鷲田清一『「聴く」ことの力 臨床哲学試論』（阪急コミュニケーションズ、1999 年）

田中みゆき｜たなか みゆき
キュレーター、プロデューサー。「障害は世界を捉え直す視点」をテーマにカテゴリーにとらわれないプロ
ジェクトを企画。表現の見方や捉え方を障害当事者や鑑賞者とともに再考する。近年の仕事に「音で観るダンスのワークインプログレス」（ 2017 年〜）、
「オーディオゲームセンター」（ 2017 年〜）、
「ルール？展」（ 21_21 DESIGN SIGHT 、2021 年）など。東京都渋谷公園通りギャラリー所属として本展を企画。

索の材料になりました。
言葉以外のコミュニケーションの手段に関心があり伺いました。伝えるということの可能性をシームレスに展示し客観視するのは良い経験になった。
ていないのかわからないし、傷つけたくないし、でも知りたいし。コミュニケーションは楽しくもあるが、怖くもある。

065ている構成がよかったと思います。心に少しざらつきが 生まれたので消化に時間が かかりそうですが 、今後の思064

人とコミュニケーションを取る時、何を大切にしたら良いのか分からなくなった。相手が何をもっていて、何をもっPRE - TALK

発するイメージの多様性を大事にしています。

全編映像

複数性が開かれる空間構成

中山｜今回取り上げたい事柄の一つは、自分が経験しているわけではないことを人はどこま

複数性を展 示すること
話し手｜中山英之 田中みゆき

田中｜複数性を「みんな違ってみんないい」状で経験することができるのかということ。もう一態とすると、結局何にもならないことがありま

つは、別の受容体を自分の内に肉体化できたす。本展では表現を通して複数性が開かれる

ら世界が全く別の姿を現す可能性があるので可能性を探っていますが、それを空間でも保とはないかということです 。世 界は人の数だけうとするのは難 題です。空 間を設 計 する上で展示室において鑑賞者による複数の想像が立ち上がる空間を、どのように設計できるのか。

自由気ままにあって、それがすれ違ったり交差

は作品の見方をある程度想定せざるを得ませ会場構成を担当する建築家の中山英之とキュレーターの田中みゆきが、したりする機微は異なるけれども、それぞれ素んが、どこまでアシストしてどこから委ねるか

まだ何もない状態のギャラリーで話し合った。

晴らしい世界をつくっているっていうことを謳うはどうしたら決められるでしょうか 。

場になったら理想です。さまざまな感情が交錯

中山｜決めたことが断定的でありすぎないとい

田中｜中 山さんに会 場 構 成を依 頼したのは、んな時に読んだのがブルックの『なにもない空するような体験の重なり合いをいかにデザインうことですかね。つくり話であることをあらかできるかということですね。

じめ告 白しているものが 持つ 強さや 誠 実さっ

田中｜東京都渋谷公園通りギャラリーは、公園てある気がするんです。例えばミュージカル映

大森克己さんの写真集『心眼 柳家権太楼』に間』で、〈フランス語で「演劇を見る」ことは「わ通りに面した交流スペースと2 つの展示室とい画はつくり話であることが常に明かされている中山さんが寄稿していたレビューがきっかけでたしはそれをアシストする」と表現する〉というう3 つの部屋が細長い廊下でつながれていまゆえ、そこにアクチュアリティを見るのは受け手した。そこで中山さんは、演出家のピーター・

ことが 書か れ ていて、すごく感 銘を受けましす。その 3 つを使って中山さんにどういう体験

側であることが保証されるようなところがある。

ブルックによる記述、そして落語から、劇場設た。そしてその後初めて落語を見た時に、「あを空 間としてアシストしていただくかというおもちろん、作品を鑑賞する上で外 せない条件

計のヒントを得たと書かれていました。

ぁ、ブルックだ」と思ったんです。すごく想像力話をしていった感じですね。

を丁 寧に設 計しますし、それ はある読み方を中山｜劇場の設計チームにいた時、「ここで劇が 要 求されて、劇 場の外に出ると、自分がど

中山｜この廊下は、掲示物などの情報をミュー提示することではあるけれど、もしかしたらそをします」と決めるのは誰なのか、悩んだんでの時代にいるのかわからなくなるという素晴らトして空間そのものを捉えると、一つの細長いれもつくり話の一つかもしれない。そういう、素す。劇場空間がつくられ れ ば、そこで行われしい体験をして。舞台装置がないとか座布団形を持った場所です。また、交流スペースは外晴らしいミュージカル 映 画がフィクションを謳ているのは劇で、舞台にいる人が演じる側で、一つしかないとか、いわゆる “劇場 ” の設えがからガラス越しに見れ ば 、水族館でガラス越い上げることで取る責任のようなことは、僕の客 席にいる人が 見る側となるわけですが 、そ少し欠けただけで、こちらの能動性が自然とアしに魚を見るのと似たようなところがある。場中ではテーマになっています。

れが強固なコンクリートの建物ができてはじめ

シストして、その瞬間に演じられていることが所 が 持っている固 有 の 条 件を質 感 や 形 、状田中｜目が見えない人のつもりになって感じるて定義されることに疑問を感じました。例えば

アクチュアルになる。それが “見る”ということな況だけを取り出して読み取ると、本 質が 環 世ということではなく、どうにも代えられない自分

ロンドンのグローブ座は木造の樽のような建物のかと全感覚的に思いました。

界（生物がその感覚器官によって主体的に知覚しをもって寄り添おうと試みることが大事だと思

直接働きかけることができる環境）的に見えてくる。

っています。展覧会はつくられた世界ですが、で屋 根がなく、夕方になると、現 実 世 界で日が暮れていくことと物語世界でクライマックス

固定観念で整理されている箱の仕切りがパタ

同じ作品に対して別の体や感覚から違う見方

パタとずれていくことによって、「劇場だから劇をしている人が現に存在していて、そのことは田中｜イメージや感覚の多様性を扱う時、イメを見ている」ということから一歩離れた何かが自分の日常と地続きなんですよね。

建築家として展覧会をアシストするに向かっていく演出が境目なく混ざり合って、「現実なのか、演じられているものなのか」が、自分が能動的に理解しようとしないとわからなージというと、目が見える人はどうしても視覚的立ち上がってくる。建物とその中の 3 つの展示

中山｜想 像 力を働か せるような発 見が 一つでくなる、という体験が生まれる。一方、厚さ30なものを思い浮かべがちですが、聴覚からや室ではなく、連 続 的な 8 つの経 験に読み替えもあった瞬 間に、自分の中で新しく世 界が 始

センチの壁と二重の扉で絶対に音や光が漏れ

触覚からなど、さまざまな形があり得ます。まていくように、注意深く壁や什器を置くことで、まるような感覚が感じられる。その場面は人にないようにものすごいお金とエネルギーをかけた、五感を使うことにフォーカスすると、空想的両方の体系が同時存在できる、8 人の作家たよってそれぞれ違うでしょうけれども、そういうてつくった密室は、本当に劇場空間が持つべ

な方 向もあり得たと思いますが 、本 展では実ちが同時に別の話をしているという状況をつく

糸 口を空 間 構 成という形でつくることが 僕 のき何かに近寄っていけているんだろうかと。そ際に存在している人の社会的側面やその体がれればと考えています。

仕事だと思っています。

関係性、在り方についてもっと考えていきたいと思った。
自分が唯一であると感じている空間も一人ひとりによって感じ方が異なり、時には全く違うものを想像することもあきあっていて素晴らしかったです。
だけでなく、小林さんや山崎さんの作品も鑑賞者を自然と導くもので、展示の構成自体も展覧会のコンセプトと響

067

るのだと再認識できて良かった。受容体の違うわたしたちと展示（主に視ることが前提として作られやすいもの）の066

作品が興味深かったのはもちろんですが、実際に廊下や外に面したディスプレイに展示している大森さんの作品

展示室 1EXHIBITION SPACE DESIGN

会場構 成について

展示室 2
廊下

中山英之

展示室全体

「ギャラリー」と一口に言っても、そう名前のついた施設にはさまざまな質の空間が付帯しています。たとえば展示室と展示室を結ぶただの廊下も、そうであることを少し忘れてみたら、細長い形をした、他とは違う固有の質感を帯びた場に違いありません。
「語りの複数性」展もまた、一人ひとりにとってそれが唯一であると感じている世
界を、少しだけ忘れてみることからはじまる展覧会、と言えるかもしれません。
建物というのは、名前のつけられた、定まった用途を与えられた場所の集まりです。今回の会場構成は、そんなまとまりのなかに、できるかぎりそうではない可能性
としての複数の場を、探り当てていくような時間でした。
交流スペース

ひとつに思えていた世界が、もしかしたらそれぞれに異なる受容体としての私たちの数だけ、少しずつ違ったかたちで複数ある。この展覧会のそんな想像力に、重なり合うような空間であったらと願っています。

展示室 2
途中入場ができないこの映像作品
のみ、専用のシアターを仮設。

百瀬 文《 聞こえない木下さんに聞いたいくつかのこと》

069

物影がずっと続いているような表現をされていて、形や色がたとえ違っても、続いていく人生のようだなと感じました。

068

なっているように感じて、観ていて心地よかったです。
展示空間は決して広くないのに、とても見応えがあると感じたし、作品と鑑賞者との関係が邪魔されないつくりに小林紗織《私の中の音の眺め》

交流スペース
川内倫子《無題》（シリーズ「はじまりのひ」より）

大森克己

写真絵本（川内）を室内に再構成す山崎阿弥

るにあたり、遮光を兼ねたひと連な《心眼 柳家権太楼》《長時間露光の鳴る》

りの曲面による展示壁をガラス窓沿いに設置。公園通りからガラス

山本高之越しに見える同じ壁の裏面では、大《悪夢の続き》きく引き伸ばされた柳家権太楼（大森）が街ゆく人々を観客に変える。

岡﨑莉望
《目》

展示室 1

廊下
建物利用者の一般導線でもある廊《其処無しの浮き》

展示物を埋め込む穴（小島）、機器

下を、31枚の連続写真を歩きながらを内蔵したミニシアターのためのニ

辿る、一本の落語の再生空間に見ッチ（山本）、イメージを空中に静止立て直す。既存照明を落とし、照明させるためのホリゾント（岡﨑）、浮装置を兼ねた展示壁を設置。

遊するスコアの影を受けるスクリー

《響動》

小島美羽
《ごみ屋敷》《遺品の多い部屋》《終の棲家》ン（小林）、音響装置としての振動体（山崎）。スペース中央に配置した
たったひとつの多面体によって、全く異なる光や音環境を希求する５作品が、干渉なく、連続的に共存する。

大森克己《心眼 柳家権太楼》

学生時代、建築を勉強していて、弱視の人、障害がある人にも同じように空間を楽しめる美術館を作りたいと思っ

071ていましたが、今ここに実現された空間があると感じました。

070

来場しました。
交差点で信号待ちしているとき、向こう側に見えた権太楼師匠のポートレートに引き込まれ、吸い寄せられるように

また、目の見えないメンバーのアウトプットはどれも語り方やトピックがバラバラ

PHOTOGRAPHIC PICTURE BOOK READINGS

で、それぞれの内面にある想像世界を鮮やかに感じさせてくれるものとなった。
「光を触りたい」と読書会の当初から言っていた藤本昌宏は、目の見える人の助けを借見えると見えないのあいだりながら、「貧血」と呼んでいた写真を触れるオブジェとして作成した。なお本展で写真絵本『はじまりのひ』読書会について

は、藤本に触発され、触図の一つ（ 17 頁）も光を触るというコンセプトのもと作成した。それは、何が写っているかを伝える触図から、体験を共有するための触図という、触図のあり方を再考させる機会ともなった。
田中みゆき「語りの複数性─わからなさとともに在ること」『 artscape 』2021 年 11 月 01 日号（ DNP 大日本

本展では、川内倫子の写真絵本『はじまりのひ』の写真及びテキストとともに、印刷株式会社）より一部修正して転載（ https://artscape.jp/report/curator/10172359_1634.html ）目が見える人と見えない人が集まって行った読書会を経て、見えない人たちが本の世界を言葉や絵などで表現した試みを展示した。当初は触図のあり方を模索していたが、どうしても触図だけでは見える人の世界を見えない人に教える側面が読書会メンバー｜衛藤宏章、神村 恵、小林美香、佐々木文美、高木智代、

あったり、イメージを共有する前に被写体が何かを当てるクイズのようになってしま

田中みゆき、中川美枝子、林 建太、藤本昌宏、和田美砂子
協力｜視覚障害者とつくる美術鑑賞ワークショップ

うというジレンマから、そうではない、視覚の有無を超えて共有できる体験を探り

声｜石田迪子、大石将弘

たいという思いからだった。

録音・整音｜長尾憲一

参加者たちは数回に分けて、『はじまりのひ』を最初から最後まで読んでいった。
「バラバラな『見方』を持ち寄って『自分の経験』を立ち上げる」という目的のもと、色や形などの「見えること」、印象や解釈などの「見えないこと」、そして言葉以前の感想や疑問などの「わからないこと」を言葉にしていった。
この読書会は、当初想像していた以上に、多くのことが共有でき、豊かな時間となった。目が見えない人と視覚情報が伝えるイメージを共有するために、見えていたら普段は共有しないことを敢えて口に出す、というのは目が見えない人との鑑賞
ワークショップでもよくあることだ。一方、読書会ならではの点は、言葉と写真を連続的に見ていくことで、本全体を俯瞰したり、寄って見たり、行き来したりすることができたことだった。それによって、それぞれが別々の写真に自分の経験を投影し、つながりを発見し、写真に写されたものもそれ以外のことも含めて共有できた感覚があった。例えば、目が見える人の「写っているものが季語から解放されている感じがする」という気づきは目が見えない人にも深く伝わったようだったし、目が見えない人の「写真と言葉が敢えてずれて入っている感じがする」という鋭い指摘には目が見える人も新しい見方を得た。ついには「貧血」など、それぞれの写真のあだ名のようなものも行き交うようになった。そこには “正しい” 見方はなく、それぞれ別の写真が心に留まり、同じ写真から別の記憶を立ち上げ、好きだったりそうでな
かったりした。それは、共感とは異なる他者との共存の仕方を改めて感じさせてくれるものだった。

川内倫子『はじまりのひ』（求龍堂、2018年）表紙

川内倫子さんの人間も自然の一部ととらえる感性が好きです。お子さんの手？がとても愛らしく、なぜだか雄大な自073

然をそこから感じ取りました。

072

見できて、すごく心が豊かになりました。
「写真から音を感じる」という体験を初めてしました。テーマと少し違うかもしれませんが、新しい鑑賞の仕方を発参加 者（晴 眼 者 ）の感 想
せみ、はなび、ほたる……私たちが「知っている何か」として切り取ってしまいがちなものを、そうでなく、生まれたばかりの子の網膜に映ったものをそのまま提示するような写真たち。「読書会」では見える人、見えない人が一緒になってそれらを眺めながら、あれこれと言葉にしていく様がおもしろかった。それによって見えて目の見える人と見えない人が写真絵本について経験を語る読書会。ついついわ

きたものは、この世界を成り立たせている「空白」だったり「ずれ」だったりしたかもたしは「（司会みたいに）進行すべきかな」と自分の役割を探してしまう。しかしこの（和田美砂子）しれない。

「なんでも」話せる読書会では、「進行する」という役割こそが自由な話の広がりを妨げてしまう。そこで、わたしこそがヒョイっと役割から降りてみようと、居合わせたみなさんの気ままな会話に飛び込んだ。トンネルについて、光について、スズメについて、時間について、余白について、誰かと話すことで知っていたはずのことの知らない面が現れる。ただ一つ共有されているのは、本のページをめくる時間

今は全 盲だが 幼い頃からカラフルな絵 本を見たり絵を描くのが 好きだった高 木 智 代は、だけ。いやあの時間だって、みんなにとって別々の意味を持っていたかもしれない。

「ときを超えること」をテーマに絵で『はじまりのひ』の世界を表現した。左がページを開い誰かと話すから私たちはバラバラだと気づく。そのことに不思議と安心する。それて数分で高木がイメージしたもの、右が言葉を重ねる中で出来上がっていったイメージを（林 建太）
は、役割を演じなくてもそこにいて良いと思えたからかもしれない。

表現している。

オンライントークなどのイベントで、相手との視線やタイミングが合わないことでストレスを感じたり、意思疎通の難しさを感じることが多かったのですが、この読書会
では、相手の言葉を待ったり、お互いの言葉を咀嚼する余裕があったのがよかったです。普段写真集や絵本を見るときは、自分の関心のあるところだけを見ていて、何がどのように描かれているか、写っているかということを万遍なく見渡すことや、言葉との関係（内容・位置）を意識することはあまりないので、言葉で説明する必要に迫られることで、見えてくることが増えてくるように思います。また、視覚障害者の方が、それぞれの記憶に照らし合わせながら、写真の像を想像して見て（小林美香）いる様子や、言葉や空間に対する反応の仕方が興味深かったです。

みんな同じ日本語で語るけど、その言葉のニュアンスには見える／見えないの差もあれば、見える人同士でも違いはあって……そんな個人の集まりで、ページを行ったり来たり、拡大・縮小したり、意図を探ったり、感想や意見交換することで読書

次のページからは、他の目の見えない参加者が執筆したテキストを掲載する。

会がパブリックな場になっていく感じが面白かった。

テキストは、会場では朗読音声とともに展示された。

「創世記」で、バベルの塔建設に怒った神が人間同士の意思疎通がし難くなるように言語をバラバラにしたというエピソードがあったけど、そのおかげで世界はより（佐々木文美）
豊かになったんだろうなと思うようになった。

感じ方や、表現の仕方について、鋭感な部分がそれぞれ違うからこそ多様で、知らない感じ方だけれど、どこかで075

通じて……という感覚。上手く言えないけれど。

074る）ことがいかに奇跡的なことかが、改めて理解できたと感じた。
日常的に自分が受け入 れている知覚や認識がいかに特殊なもので、それを言葉によって交換できている（と思えトンネル

一緒に背伸びをして、

中川美 枝 子深呼吸をする。
みんなの中に入り交じり、

むこうの世界が見えた気がしたから、気の向くままに身体をゆらす。

あちらで見そうなものを手に取り、うたに身をゆだねる。

聞こえそうな音に耳を澄ませ、漂う。沈める。溶け込む。

言ってそうな言葉を口の中で転がしてみる。
むこうの世界に行けそうな気がしたから、小鳥か太陽か神様か知らないけど、こっちの方からむこう岸に向かって

だれかがずっと上の方から橋をかけようと思った。

見守ってくれてる気がする。
こっちの世界も悪くないなと思っていると、でも、なんだか届かない。

あっちからやってきてくれる気がした。

何もやってこない。

足音が聞こえる気がする。

むこう岸の端に迎えに来てくれた気がした。

ちょっとだけ触れた！と思ったら、今度はどっと押し寄せてきたから怖くなって、

私は足跡をたどって、壁で蓋をしてしまった。

あの壁にもう一度近づく。

あちらがわを知ろうとするほど、かえるが笑う。

橋をかけるどころか壁が高くなるばかりで、今なら私は、

こちらはこちらでせき止められて、

むこうがわの地面を踏めるかもしれない。

うるさくなる。苦しくなる。
壁を飛び越えるとか、壊すとかは寄りかかる壁があるのは落ち着くから、ちょっと違う気がする。

私は四角い箱をつくってとどまる。

よじ登るのが正解なんだろうけど、こちらでもあちらでもないところで、ぼーっとする。

今は少しずつ掘り進めてみることにする。

こういうのも嫌いじゃない。

壁と地面を感じながら、ときどき振り返ったりもしながら、けれど、あちら側のお日さまを思い浮かべる。

壁の向こうから聞こえてくる声を知らんぷりするなんて
どうしてもできなかった。

もしもくぐりぬけることができたのなら、私も仲間に入りたい。

一度でいいから、自分の足で旅してみたい。

外へ出てみる。

深く深く深呼吸をして、掌が温かい。

むこうがわのお日さまと風を感じてみたい。

私は首を回し、

中川美枝子｜なかがわ みえこ

1994 年、埼玉県生まれ。10 歳で失明し、現在は全盲。2017 年夏より「 視 覚 障 害 者とつくる美 術 鑑賞ワークショップ 」のスタッフとして、首 都 圏 の美 術 館や 学 校を中
心に「みること」を切り口にしたワークショップを行う。大学でドイツ語文学を専攻した経験から、言葉を使ってイメージや経験を表現する活動に関心がある。

077「イメージとしての写真」と捉えていたが、聴覚・触覚・他の感覚でも感じるイメージや物語があるという気づきを得た。

076

自分で想像して補うべき余白の存在を、より見えない人に近い感覚で体験できた気がした。
見えない人の書いた詩が 特に印象に残った。写真などの作品ももちろん興味深いが 、文字のみの情報しかなく、

無題

ら書き出したくなったなんて人もいた。

衛藤宏章

余白を使いたくなるとはうらやましい。油性ペンで書きこんだものを大人になって見返してみたいもんだ。

まあぶっちゃけ、この絵本を読んでもなあんにもわかんない。

あなたからはどんな言葉が、どんな映像が湧き出してきているのだろう？

ある方に写真の説明をしてもらい、詩を読んでもらった。

写真には何かが写っている。が、果たして主人公はそこに写るものを知っているのか？

だけど、だから何？って感じだった。リアクションに困った。

と言った人がいた。

ボクが想像しているものは果たして本物なのだろうか？

写真と詩もリンクしているとは言い難い。もしかするとこの絵本は知識の乏しい、例え

ボクはいったい何を見ればいいのだろう？

ば赤ちゃんの視点でつくられたんじゃないか？ と別の人が言う。
なるほど。乏しい知識で見る世界とは、
もしかすると興味だらけの世界なのかもしれない。

ところがだ、誰かが言った。
「何このスズメ！ かわいい♡ まんまるじゃん！ もっふもふじゃん‼」と。

いやこれは赤ちゃんと一体化しようとした母の視点なのではないか？ と言う人まで現なんだそれ？「冬毛に覆われたスズメが 6 羽並んでいる」と説明された写真のことか？

なかなか攻めますな。母と子！ 美しいではないか。

れた。
ずいぶんと印象が違う。
なんか楽しそうだ。

すると今度は、だとしたら私にはこの絵本、気持ち悪い、と言う人が現れた。

そう言うあなたの笑顔が見たい。

どうやらその人には母との関係に暗い過去があるようだ。
究極におもしろい。あなただけしか話せない、あなたの経験による見方だ。

別の人も言った。

しかも、この絵本が万人にとって気持ちよいものだというバイアスがかかってないとこ

詩に句読点じゃなくて空白があるおかげで自分の心地よいペースで読めると。

ろもまたいい。

ほうほう、これはボクにはなかなかできない経験だ。

あなたは何を思い出し、どんなストーリーを描いているのだろう？

読み方次第でも印象はがらりと変わる。
そんな時、あなたの中にはどんな時間が流れているのだろう？

ボクにはいまだこの絵本をどう見たらよいかわからない。
でも、この絵本の前を通り過ぎていく人たちを見ていることが楽しくてしょうがない。

光が印象的だと言う人もいた。

次に現れる人はどんなあなたを見せてくれるのだろう？

いいねえ！ 光の話スキ。
朝っぽいとか夕方っぽいとか、この光はケミカルだとか、この光は自然光にも見えるが貧血で倒れる寸前の光っぽいとか、その表現に興味が尽きない。
夜の写真というのも気になる。
黒とは？ 闇とは？ それって見えてるの？ それとも見えてないの？

衛藤宏章｜えとう ひろあき

白は見え、黒は見えないのでは、なんてことをふと考えてしまう。

1987 年、大分県生まれ。
「ザトー」の名で、大分弁落語のほか、「しゃべるアート鑑賞プログラム 見方のみかた」などで活動中。もともと弱視だったため、「見る」という概念はある。大学在学中に失明。

そういえば、この絵本、真っ白な部分も多いそうな。

実際には何も見えないが、脳内では物事を映像としてとらえている。そのせいか、たまに自分の眼がその真っ白な部分に、前のページの残像が映るとか、頭の中に浮かんだものをひたす

見えないことを忘れる。

思う展覧会でした。
衛藤さんの「わからない」という書き出しはすごく正直で逆にほっとした。初めから障害がある人ばかりでなく、私

079

自身もいつそうなるかわからないと思うと、コミュニケーションのさまざまな方法や理解しようとする術が欲しいと

078

なりの物語を想像して作り出し、楽しむことができた。
展示されている写真と字を一通り目で追ったあとに、目の見えない方のテキストの音声を目を閉じて聞いて、自分

光の言葉のページのそれと比べると、とてもまぶしい光の言葉が目から伝わり、体中に響いてく

藤本昌宏

る。この光はどこから来て、なぜこんなにまぶしいのかを考えようとすればするほどに、その答えは遠くなっていく。写真の中の時間は昼なのか夜なのか。私たちは何を見て

光は文法を持っている。ある光が意味を持った言葉のようにあなたの目に届いたなら、いるのか。光の言葉だけが強く響く。そこにあったのは、時間も場所も季節もない、一

あなたはそこから沢山のことを思うだろう。その文法をつくり出すのは光ではなく、そ瞬の無意識である。まぶしすぎるその光は、疲労や物思いで一瞬の無意識のときに聞の言葉の受け手であることが、一つやっかいなことである。それならば、光の言葉を知こえる、意味のない光の言葉だ。まぶしい光の言葉は無意識を連れてくる。その文法をらない私が、無理にでもその文法をつくることはできるのだろうか。

体験したことがないはずなのに、私はなぜかその真実をすんなり受け入れてしまう。そしてそんな自分に恐ろしさを感じ、実際にその無意識を連れてくる光に出会う。

『はじまりのひ』を読めば、世界には多様な光があることに気づく。それぞれの光には異なった文法があり、光の言葉を知る人たちは、それを光の言葉から、実際の言葉へおぼろげにしか記憶にないけれど、私も光の言葉を聞いたことがある。まだかすかにそと翻訳していく。例えば、砂浜を写した写真では、水に反射した光の言葉を聞きながれを確認できた 4 歳頃の朝、雨上がりの日に虹を見た。しかし私はそれを見て大きな声

ら、人々は文法を作る。どんな温度で、何時頃で、どんな海なのか。光の言葉を知っで泣いた。恐怖心からか、まぶしすぎたからか。その真意は分からない。幼かった私が、ていれば、そのぐらいの文法は簡単に構築できるらしいのだ。そうなると、私も違う写

なぜその光を怖がったのかずっと考えていた。もちろんその答えは今も闇の中だ。しか真を使って、光の文法を考えてみたくなる。

し、『はじまりのひ』でたくさんの光が持つ言葉に出会った経験は、あの幼い日、目にした虹の言葉に、何か恐ろしい意味を貼り付けてしまったことを教えてくれる。

ここに、満月と雲の写った写真がある。これを見て、あなたがもし光の言葉を知っているなら、何を思うだろう。月といえば夜という文法がある。満月といえば明るい月明か

光は文法を持っている。そんな些細な発見を、あのはじまりのひに見つけることができりという文法もあるかも知れない。私がこの写真を初めて見たとき、光の言葉を知る

たことこそ、私の光である。

人たちは、月の大きさや、満月と雲のコントラストに注目して、写真を見ていた。この月は明るいのか暗いのか。満月なのにかなり小さく見えるのではないか。そんなことを考えている人たちもいた。私にとって月明かりは、冷たくて簡単に手の届かないところにあるという文法を持っている。月の光は冷たい。月光がどれだけ明るくても、雲に隠れていても、その光は暖かさを持っていない。しかも、日光や星の光よりもずっと遠くにあって、月の満ち欠けがどうであれ、手に入れることは難しい。ただ、私はそれを諦めることができず、いつかそいつを触って、その冷たさを知りたいと思うこともあるのだけれど。

藤本昌宏｜ふじもと まさひろ

その一つ隣にある、蛍が手の中にいる写真は、もっと近くに光がある。ただ、光の言葉

き視覚に障害があり、光はお ぼろ

1998 年、大阪府生まれ。生まれつげ にしか 感じたことがなく、色 やは一言にも満たない一瞬で、距離が近くなったにもかかわらず、すぐに消えてしまいそ

人 の 顔などを目で 見た 記 憶 がな

うな寂しさが満ちる。つまり、月明かりの持つもの以上に、その言葉は短すぎて、文法い。幼い頃から音声や言葉を頼りを形成する前に消えてしまうかもしれない。私はそのはかなさを、「きれい」という言葉に生 活し、現 在 は 大 学 院で 言 語教育の研究を行う。小説執筆やアでしか表せなかった。

ニメ鑑賞を趣味とし、より多くの人が芸術やエンターテインメントを楽光の言葉の存在感が最も際立っていたのは、本の中盤に出てくる、木漏れ日と草木の《無意識を照らす光》

写真だ。この写真は、光の言葉を知る人たちとの想像の乖離が、最も少なかった。他制作した。来場者に視覚を使わずに見てもらうため、ベールをかけて展示した。

藤本は、最も印象に残ったという木漏れ日と草木の写真を触れる作品としてしむにはどうすれ ば 良いか、日々模索している。

ジが思うように浮かばなかった自分にもショックを覚えました。

かりました。

081

ベールの下の作品に触れることで自動的に視覚イメージをつくろうとしている自分がいたこと、また、触れてイメー

080「光」をどうとらえるか一つとっても人によって差があり、私は光を浴びた時の感覚を「光」ととらえているのだとわ

ARTISTS ʼ NARRATIVES

大森克己

落語家・柳家権太楼が落語『心眼』を演ずる高座に接して感動し、その噺の初めから終わりまで、ホワイトキューブのスタジオで写真を撮影した。落語は写真には写らないであろうが、物語を語る人間、メッセージを伝える乗り物をストロボの光で照射し、あるフレームの中で、そのフォルムをつかまえることは可能だと考えた。
権太楼師匠には二度『心眼』を通して演じていただき、一度目は三脚にカメラを固定し一定の距離でシャッターを切り続けた。二度目はカメラは手持ちで、自分自身の身体感覚、感情のおもむくままに寄ったり、引いたりしながら撮影した。その二つの時系列の写真群を今回の展示のために再構成した。通りに面したウインドウに展示したものは後者の写真群から選んだ。廊下に展示したものは、カメラと師匠との距離を保った時系列の写真群である。展示を構成するにあたって、改めて「写真に音は写らない」ということを強く意識した。そして、シャッターが切られることの「柳家権太楼『心眼』を聴く、見る、語る。」より無かった写真と写真の間の空白、写真に撮らなかった、写らなかった時間と空間（ 2021 年 12 月 17 日、代官山 蔦屋書店の主催により代官山 蔦屋書店及びオンラインにて開催されたイベント）の雄弁さを信じることの大切さを改めて感じた。

『心眼』についてばい き

按摩であり全盲の梅 喜 は、目が見えないことで実弟にも蔑まれ、女房のお竹に励まされながら信心していた。ある日念願叶って目が見えるようになると、周囲の妻や自分の容姿への評価に一喜一憂する。有頂天になり危うく間違いを犯しそうになったところで、全て夢だったと気づき―。
三遊亭圓朝が、盲人だった実弟の三遊亭圓丸の実体験をもとにつくったとされる、
めくら

古典落語の演目の一つ。
「盲」という差別用語や差別表現、容姿の美醜を扱うことから、近年寄席や放送で上演される機会は少ない。
「目が見える／見えないことと、真実が見える／見えないこととは、全くイコールではない」と語るように、柳家権太楼はこの演目を「見えること」の本質を問う演目と捉え、言葉遣いや言い方で表面的に解釈され敬遠されてしまっている『心眼』を度々高座で上演している。

柳家権太楼師匠の落語にはまっています。写真作品によって、体の傾きやお顔の表情もよくわかり、何より手の動とても良い展示でした。

083

きがとてもリアル !!と感じました。

082

当たり前のことではあるのですが、大森さんの作品を観て、写真には音がないということに気づき、ハッとしました。

を守ることができるだけでなく、一つの現場だ

ちなみにわかばのタバコは父親が吸っていけでは伝わりきらないものを伝えているというたもの、チラシを折ったお 菓子の入れ 物は祖手探りで表 現する故人の人生のが本作の特筆すべき点だ。

母のしていたことを参考にしたという。

「現場は様々ですが、共通する特徴みたいな「《ゴミ屋敷》の壁の写真は、1 枚は子ども、

話し手｜小島美羽 聞き手｜田中みゆき

ものがあるんですよね。例えば50〜60代の男

もう3 枚は猫。冷蔵庫の上にカード類や 携帯性の孤独死だったら、タバコがたくさんあったを置いていたり、下の方に昔の週刊誌があっ

ARTIST TALKS

全編映像

りとか、内装的にこういう感じが多いとか。ミニたり、ゴキブリホイホイをたくさん置いてたり。

特殊清掃や遺品整理を行う会社で働く傍ら、“ 孤独死 ”の現場のミニチュアを制作している

チュアだったらそういう特徴を一つにぎゅっと

ガスコンロに卵の殻を山積みしている人が多小島美羽。いわゆる美術の展覧会には初めて参加するという彼女に、まとめられるので」いのでそれを再現したり。
《終の棲家》は『お金独自の制作方法とメッセージ

いですよ』というメッセージを込めたものです。

作品制作に至った経緯や制作方法などを聞いた。

があるからといって孤独死しないわけじゃな
いいお部屋に住んでいたけど数ヶ月発見され細部まで緻密につくられた小島の作品だが、なかった方もいる。臭いで通報があって発覚

設計図はなく、間取りなどを思い描き、主に会することが多いんですけど、密閉度が高いと外社の近くのホームセンターで手に入る材 料でに漏れにくいんです」

当事者ではないけれども当事者を思うこと。

当時 18 歳だった彼女は、「 2 年やりたいこと情報が完璧に整っていないからこそ想像できをやって、それでもこの仕事をやりたいと思っ形にしていくという。

る余地があること。本展を通して伝えたいことていたらやろう」と決め、20 歳で郵便局を退職。

「木材やプラ板、樹脂粘土とか、使えそうだに繋がる部分の多い小島の作品は、本展企画

22 歳の時に現在の勤め先に就職した。そしてなっていうものをピックアップして、とりあえずのきっかけにもなった。壁に清掃服が掛けてあ2015 年、会社として『エンディング産業展』にあててみたりして、買ってきては試して失敗しこれまで小島は 9 点のミニチュア作品を発表

る仕 事 場からリモートで出 演した彼 女は、現出展するため、当初は写真で現場の様子を伝てを繰り返しています。雑誌の表紙やパッケー

した後、餓死の部屋と無理心中の部屋を完成

在の仕事に就いた理由から話してくれた。

えていたという。

ジはひたすら縮小コピー。コンビニのお弁当のさせ、現在は二世帯住宅の部屋を制作中だ。

「高校 2 年の時に父が突然脳卒中で亡くなっ「倒れていたところではなく部屋の雰囲気を蓋だったら、印刷した紙の上にセロハンテープ「近くにいると安心して頻繁にコミュニケーてしまって。別居中だった母が 訪 ね たら父が撮って、遺族の方の許可を得たものをポスターを貼って水につけて紙の部分を削ると、インクションをとらなかったりするので、『近くに住ん

倒れていて、一日遅れてたら一人で亡くなってみたいにして思いを書いて、6枚くらい制作しまが いい感じにテープに残ってフィルムみたいでるから安心ってわけじゃないですよ』と伝えたという状況で。亡くなった後に後悔することした。それで『平和な日本でも孤独死が増えてになるんですよ」

たくて。遺族の方のお部屋には入らないので、これからつくっていきたいものがすごく多かったんです。高校卒業後は郵便います。誰にでも起こりうることですよ』と説明

基本的には資料などを見ず独学で、仕事の局に就職し、そこで同僚から特殊清掃や遺品するんですが、『自分には関係ない』『家族がい

合 間に制 作し、1 つ 1ヶ月はかかるという。各整理という仕事があるということを聞きました。

るから大丈夫』と言う方が多くて、危機感を感じ

作 品には「コミュニケーションをとりましょう」

調べてみるとインターネットの掲示板に遺族のました。このままだとわたしみたいに後悔するなどのテーマがあり、そこから制作が始まるの方の書き込みがあったんです。業者の人に思人が増えるんじゃないかと。そこで浮かんだのだが、そのディテールの再現度の高さには、情「今はとりあえず本当に伝えたいことは伝えい出の品を投げられたとか、体液が垂れていがミニチュアでした」

報伝達を超えた思いが感じられる。

終わるかな、これで後悔しないように生きられその部分は完全に創作になってしまい、そこで手が止まっています」
そう語る彼 女 は 、この 作 品でミニチュアの制作を一旦ストップするつもりだという。

たのを『こんなに汚して』と言われたとか。料金2016 年に出展した作品を来場者が SNS に「家は亡くなった方の人生を表すものなので、るものをつくったかなというところです。また違をかさ増しして請求されたとか。それを読んで投稿したことからテレビや雑誌で取り上げられそれを想像できるようなものを詰め込んでいまうテーマが 出てきたらつくりますけど。今度は許せないっていう気持ちがすごく強くて、遺族るようになるが、当時は現場を忠実に再現したす。
《遺品の多い部屋》は、けろけろけろっぴのミニチュアとは違う形で表現するかもしれない。

の方の気持ちが分かると思ったのと、悪徳業者

ミニチュアだという伝えられ 方が多かった。しシールが 貼ってあったり、雛人形や五月人形

亡くなった方との楽しかった思い出がよみがえをぶっ潰したいと思ったのもあって、この仕事

かし実際はいくつかの現場の要素を組み合わがあったりして、子どもが小さかった頃の思い

るような、見て安らげるような何かをつくれたらに興味を持ちました」

せて制作しており、それによってプライバシー

出を残している人なんだと」いいなと思ってます」

い込まれるような感動がありました。

に生活していた人々の濃縮された人生を感じることができました。

085

汚いとしか思えないごみ屋敷がミニチュアになると芸術的に感じ、不思議な気持ちになりました。小さな空間に吸084

孤独死問題、特殊清掃に関心があり、小島さんの作品を見に来ました。精巧にできていて驚きました。各々の空間

ARTISTS ʼ NARRATIVESARTISTS ʼ NARRATIVES

小島美羽

小林紗織

これまでつくったミニチュアの数は、全部で 12 点となりました。

私は、聴いた音楽から頭の中に浮かぶ情景や色彩を五線譜に描き、そうした作品

一つひとつのミニチュアに、伝えたいこと、感じてほしいことなど、さまざまな意味

群を自ら「スコアドローイング」と呼び制作を続けている。

や想いが込められています。
この「スコアドローイング」は「音の視覚化」がテーマになっているが、もっと詳しく言
逆に、意味のないただのミニチュアは制作しないと当初から私は決めています。

うと、「どこかに残さなければ誰にも知られないうちに消えてしまう、私の『内側』に

一故人の部屋を再現していないにしても、意味なくこのような内容の作品を制作すだけ存在している音と記憶の視覚化」と言える。

ることは、ご遺族様にも故人様にも失礼に当たるからです。
こうした制作を始めるようになったのは、大学を卒業してしばらく経ち、非正規労働
自分自身で見てきたこと、経験してきたこと、感じてきたことの真実を伝えることで、の仕事を幾つも掛け持ちしながら過ごしていた頃だった。自分なりに必死に社会失う前に、今いる大切な人を大切にしてもらいたい。

に順応しようとしたがうまくいかず、そんな時に心の拠り所にしていたのが現在のミニチュアを見ていただき、今ある日常は当たり前ではないということを心に刻み、制作テーマでもある “音楽を聴いている時に頭の中に浮かぶ情景の世界 ” の存在

一日一日を大切に生きていってほしいと日々願っています。

だった。そうして毎日の労働の傍ら、お気に入りの喫茶店で好きな曲を聴いては貝が殻に籠るように自分の内側の世界へ没入していった。

いつかは制作が終了してしまいますが、このミニチュアにはどのようなメッセージが私はいつからか、この誰にも話していない「内側」の世界を自分の手で表現し、こ込められているのか、何を自分たちで変えていき、何を大切にしていくのか、それの世に存在させたいと思うようになった。そうした経緯で、私の制作は始まった。

ぞれの幸せのために皆様で考えていただけたら幸いです。
本展の搬入の日、建築家の中山英之さんに構成していただいた作品の全景を見て、これまでの日々が走馬灯のように脳裏を駆け巡った。
この五線譜から見える景色は、かつて全て私の中にあったものだった。
人の「内側」は、外からは決して見えない。でも、どんな人にだってそれは確かに存在する。
この薄い皮膚の内側に、私たちはそれぞれの世界を内包して今も生きている。きっと私はそれを証明したくて、この作品をつくったのだと思う。

小林さんの作品の中に立った時、普段は気にかけてなかったものが見えてきました。現実のなかで視えない声やミニチュアによってマイルドになってよかったです。亡くなった人への優しいまなざしと哀しみを感じました。

087

他者の心、叫びが視覚化され再構築される作品と作者のパワーに圧倒されました

086

ミニチュアが好きで来ました。自宅で一人で亡くなることはこれからもっと増えるでしょう。他人事ではないですね。

ARTIST TALKS

声を発して何をしているか

全編映像

声を当てて別の高さで再現したり。廊下の大森さんの作品と対峙する壁の上部、蛍光灯の金

山崎は声を使った表現に至る前、映画監督

自分を明け渡しながら、手を伸ばしていくこと
話し手｜山崎阿弥 聞き手｜田中みゆき

属が、ある声だとキャーンキャーンと反響するとして活動していた。

のが楽しくなって話しかけてました。わたしの「映画の音楽も自分で歌ってたんですが、そ作品がある展示室は音がバウンスしている部

れを見た方が『声だけのコンサートを月に1回分があって、ある時はフッと通り抜けて山本さしない？』と言ってくれて。人前で一人で、いんの作品の方に落ちたりしていましたね」

声や音を扱い、本展ではインスタレーション《長時間露光の鳴る》を制作した山崎阿弥。

ろんな声を使って歌うことが 始まりました。そ本展の会場全体を巡りながら声を発するパフォーマンスを行った直後の彼女に、の中には、ずっと秘密にしていた声もあります。 えの解像度を上げられるのだろうか。

作品の展示空間で語ってもらった。

どういうことに気をつけれ ばそのように聞こ

子どもの頃、声を出しながら聞くとよく聞こえる「人間には、聞こうとするほど自分の内側にあということを発見して。その時の声は、話すたる理想の音を聞いてしまう性分みたいなものがめ、歌うための音声でも、スキャットやハミング

あって、想像力のエンジンをかけすぎずに聞くのように言語的な意味を取りはらった旋律の音というか。それこそ長時間露光のように時間を《長時間露光の鳴る》は一見すると何もない

山崎は何度か、「見える人は見えているもの

でもなくて、学校でやったらいじめられると思かけて聞いていく。そして自分を明け渡すだけ

空間のようだが、窓の外には渋谷の街が見え、を聞いているのではないか」という話に触れてって秘密にしていたんです。あと、わたしはうでなく、耳から手を伸ばすようにして取りにいき、

壁からは様々な音が聞こえてくる。

いた。今回の展示において、外の風景が見え

ちの母の声が世界で一番美しいと思っていて。

双方向を意識する。そこに聞き手の創造性があると思います」「この場所に通ううちに、渋谷の音をフィーることは重要な要素となっており、そのためにわたしには人の声を聞く時に、骨格を透かし見

ルドレコーディングして『聞こえ』や『響き』を

あえて何もない空間にしている。

る癖があるんですが、その初めてのサンプリン

テーマに編集しようと思い至りました。外の植「ここで聞こえる音があって、外に風景があっ

グ対象が母で、『口腔内の上部がドームみたい

え込みにずっといて、バイノーラル録音（両耳て、それはシンクロしていないけれど、音はこになってて鼻から抜ける前、一回くゆるんだな』にマイクを入 れて録音し人体で起こる音響特性をの外でいつか確かに鳴っていた。地と図の反と分析していました。あとは空間を体でコピー再現する方法）でわたしがどう聞いているかを転が繰り返される。
『今ここにいる』『でもここじ

してそこから声をつくったり。そうやって遊んで再現しようと思い、周辺の音を録っていました。 ゃない』とスイッチし続ける時間＝空間がつく
遠くから聞こえる音はその源泉まで行ってそこでも録音して。季節や 時間帯を変えて録ったいたことが、今に生きています」
パフォーマンスをしている時、山崎の中ではれたと感じています」
ここで鳴る音には、電車や 飛行機の音、フどんなことが起きているのだろうか。
音 声 の

服従する

聞こえを分析して「わたし」を再定義する

最近山崎は、科学者と自身の声や体をリサーチすることに興味があるという。
「自分の音に対する感覚や経験を科学的に明らかにして、それを自分に再インストールして新しいパフォーマンスをつくりたいですね 。

ものを編集し、ひとつの虚構としてつくり直し

ェンスの金網が揺れて響くような普段聞こえて「『a udio』の語源は『o bey』と通じるんです

聞こえの仕組みが誰かの変化のきっかけになました。この空間から街へ出た後の聞こえのいないことになっている音もあり、特にチャレンが 、自分を投げ 出すというか 。応答を得るメ

ったり、声が何か面白いことを進めるものにな

変化も期待しつつ、振動スピーカーを使い壁ジしたのは「街を覆う音」だという。

ディウムとして声を発して、空間との対話を楽ったりしたら楽しいだろうなと。量子力学と仏面全体で鳴らしています」
本作の制作段階で山崎は、目が見えない人と散歩に行くというリサーチを行なった。

「渋谷では様々な音が鳴っていて、それらがしんでいます。声を発するという行為と、行為教は通じるところがあると感じますが、『わたし織り上げる一枚の布のような響きがふわっと上に対する認識やその結果が一瞬の中に起きる。

がこう思う』を超えて、『わたしたちが認識してがってきます。科学的なことが明らかになる前

矛盾した言い方ですが、答えを必要としないアいる世界って何なんだろう』ということが深まると、『わたしとは何か』に返ってくると思います。

「危険回避や安全確保という目的のもとにわに天女や幽霊といわれていたものの正体の一

ルゴリズムをずっと動かしている感覚。歌えばたしでは及ばない聴覚の精度の高さを感じる一

つは音だと思うんですが、この布のような響き歌うほど、わたしの中で問いと鍵になって連鎖

わたしは最終的にパフォーマンスに着地する方で、『わたしがいて、その外に環境がある』とは、それなんじゃないかと。それを耳で覚えてしていきます」人間なので、アクションこそがこの一連の問いいうより、外にあるものが中に入ってきたり、わ

おいて、歌って再現し、この地形、その場にいその連鎖による今回のパフォーマンスでも、たしというものが外に出ていったり、渡し合ってた人たち、通った車すべてが揃わないとできな空間との対話を楽しんでいる様子が見えた。

れた時に、『わたしとは何か』『生命とは何か』丁寧に動いている聴覚の在りようを感じました」

かった “織物”としてかぶせています」「川内さんの展示室は天井のパイプの凸凹にみたいなことが垣間見えると思っています」

への回答となるのですが 、それが 精緻に行わしていくことへの違和感と同時に、信じられないくらいの安心感が湧いてきて、癒されるようだった。
山崎さんのパフォーマンスは、普段自分が見ている声なきものを拾い上げられているような印象を受け、発せられんだと思いました。音によって現実の景色の輪郭がぼやけるようでした。
で、どうしても見えるものに集中しがちになりますが、聞こえてくるものに意識を向けると、景色が違って見えてくる089

る声のインパクトも相まって、風景や人の見方を揺さぶられるような体験だった。作品の空間では、「他者」に埋没088

鳥の声など渋谷の音とは思えない音がいろいろあり、びっくりしました。普段よく歩く街でも音を気にしていないの

ARTISTS ʼ NARRATIVESARTISTS ʼ NARRATIVES

山崎阿弥

岡﨑莉望

展示して初めて気づいたのは、“ 美術作品を映画として” 体験するという長らくの夢自分にとっては自分の意識とは別に手が勝手に動いて描いているものなので、見を、少しだけ形にできたのではないか、ということでした。

え方や感じ方は他人とほぼ 同じであり、描いている際は傍観者の立場に近い。

なぜ、いつの時点でそんなことを望むようになったのかは分かりません。対象であ見えたまま／感じたままというのは、私にとっては所謂別人格が言っていたことをり環境であり、明確な境界があるのに包まれていて、気が付くと自分の腕の中にあ聞いた言葉であり、私が線画に関して言えるのは、何故このような絵を描くのだろ

る、離れた後も続いていくのに、その関係性が深まれば深まるほど自分が孤独だとう……という疑問と全く別の意識により描かれているので、不可思議で人間の謎だ

分かる、それが分かると、もう一度会うことができる̶ 鑑賞者の存在を必須としてな、という客観的意見である。

4 4

現れる作品の生命のようなものがあるとして、それ がどのように生きるのかを想うときに描く関係性の理想のようなものが、映画に似ていたのかもしれません。

解離によりこうなっているが、結局は己が感じ、その感じているものを処理しきれないことで生じている事象なので、自身の感じたままをアウトプットしているというのは、映画は、観る者を傍観者に留まらせず、映画の中に存在させ、どこかへ連れ去っておそらく真実である。言語化の難しい感情などが主なせいか、タイトルは描く側がいくのに、暗闇が明ければ 一瞬で現実（と私たちが呼ぶ場所）に置き去りにする。

決めたものをそのまま使っているため、私には到底理解ができないものが多い。
（タイトルは、頭から声やイメージが伝えられ、一番近い言葉を当てはめているらしい……）

映画のように、という私の夢は、いかにその場その時の現象から時間を剥ぎ取り、その場その時を瞬間冷却し、その場その時から浮か せて、永遠の今という自由に

これまでイラストなどは描いてきたが、ある日を境にこのようなものを勝手に描き始放つということだったのかもしれない、と思いました。

めたがゆえに、線画は私の自分史になく、利き手以外も使い、描き順などもある、と常軌を逸しているので肯定的に捉えられないことも多いが、自己を保つために解離が起き、必要性があるから描くことは理解できる。
描かないでいると、手のみならず全身が動くため、他にすることがあっても描きにいくし、制御ができないことも多いので、私が生きる上で普通に感じている食欲や眠気と同じように描くことが生きることと直結している部分も見受けられる。
正直な話、描いた実感もないので、自分のものではないという気持ちは強く、ただ身体は同じで、恐らく本来は己が感じたものだと頭では理解できるため、否定した
くともできない自分の中に在る別の人格や、感じ（処理し）きれずに解離を起こしているという事実を突きつけてくるものである。

転して音が主となり、見えるものが離れていきました。
の生活の軌跡にも似ていました。とてもとてもステキでした。

091

普段の意識を解き放つような展示が興味深かったです。岡﨑さんの作品は、宇宙から見た都市の光の軌跡＝人々

うな感覚になりました。また、はじめは目に見える風景が主で、音に違和感がありましたが、壁に触 れてからは逆

090

はじめは音の中に自分の知るもの、知らないものを探していましたが、壁に手を触 れると、やがて音に包まれるよARTISTS ʼ NARRATIVESARTISTS ʼ NARRATIVES

山本高之

百瀬 文

私たちはお互いに相手になることができない以上、本当にわかり合えたかどうかを

この作品を展示するときは、いつも掌に変な汗をかいてしまう。

測る術を持たない。

制作を始めた当時に感じていた葛藤や逡巡が、ねじれた回路を通って脳裏に蘇ってくる。

《悪夢の続き》では、自分が見た物凄く怖い夢の話を、なんとかして誰かに伝えようと試みる。聞き手はその物語の続きを考えて、なんとかしてハッピー・エンドにして他者の孤独を尊重する、というのは口で言うほど簡単なことではない。

しまう。

「孤独」と「孤立」もおそらくその意味はだいぶ異なるし、ただ透明な存在として放っておくこととも違う。

夢のエピソードやそこでの感情を誰かに伝えようと試みても全然伝わらない、逆に良かれと思って誰かの声を代弁するお節介が、何かを決定的に損なってしまうこと

誰かの夢の話を聞いても要点がわからない。という経験を誰もが一度はしたことがもある。

あるはずだ。映像の中の 2 人は、フィジカルに存在しながら、夢という現実には存あるいは特定のアイデンティティを固定化する主張が、そこからこぼれ落ちる個人

在しなかった物語の中でそれぞれに違和感を抱きながら交感を試みる。観者の想の欲望を抑圧してしまうこともある。

像を超えた物語の展開は、自身の体験を正確に語ることができないこと、そして決「わたし」は、多くのことを間違えてしまう。

定的にわかり合えないことでもたらされる絶望を軽やかに乗り越え、だからこそ生倫理とは、そのプロセスを許しあい、それでも一緒に前に進もうとする意志のことでまれた新しい物語の空間に我々を連れ出す。それは誰かに伝えようとすること、相もあるのだと思う。

手を理解しようとすること、自分について考えること、他者について考えること、を

お互いを誤読しているかもしれない、それ自体の豊かさに目を向けてみること。

起点とするある種の自由さを伴った物語だ。私はそこに希望を感じるし、それをアときに矛盾した振る舞いをしてしまう、わたしたちの分裂した、このままならない身ートと呼びたくなる。

体を祝福すること。
偶然ここを訪れた誰かにとって、そんな 30 分間になっていたら良いと思う。

と気づいた。この解体のような感覚から他者への寛容さを獲得することができるのか、考えていきたい。
百瀬さんの作品にはモ ヤモ ヤした。足場が 崩 れたような、気づいていなかったものに叩か れたような。一瞬、失しぎなお題で、語りがどこへ向かうかわからないスリリングさもあってとても面白かった。

093

礼な試みなのではと感じたが、そう感じることは耳の聞こえるわたしたちの文法の中で起きることに過ぎないのだ

092

語りの力にとても感動した。崇高なやりとりともとれるし、ツッコミ不在のお笑いのようにもとれる、愛情を感じるふ
悪夢の経験を良い夢の経験に代えていく、そのシンプルな時間の中で笑いが生まれ、安心が生まれていく。そのARTIST TALKS

全編テキスト

個別の身体で「孤 独」に「誤読」する
話し手｜百瀬 文 聞き手｜田中みゆき

はいじらずに、台本をつくりました。かつて実地平に立ちましょう、ということではなく、むし際に行った筆談での会話を声で再演した映像

ろそこの限界が示されている。でもその限界をになっています。発表した時、修了制作の講評

知る身体同士、隣にいることはできる、というで怒る先生もいましたし、反射的な善悪の判断可能性の話でもある。ちなみに作中に出てくるによって批判されることは今よりありました。そ『孤独』という言葉を、わたしは『誤読』と読みのような反応自体は、ある意味当然だとも思う

替えています。どちらもわたしにとっては希望をんです。わたし自身にも当時、本当にこの作品指す言葉で、ここは狙ってやりました」

ろう者である木下知威と聴者である自身の対話を映像作品として制作した百瀬文。

を世に出して良いのだろうかという葛藤はあり

今ほど多様性が謳われていなかった 2013 年に本作を制作した経緯や反響に対する思い、ましたから。でも、これがろう者を馬鹿にしたもある意味「持てる者」の罪深さを引き受ける存そして根底にある動機について聞いた。

のに見える、という聴者の心情の中には、声と在として登場しているようでもある。

いうものを音声優位主義的に捉える価値観が「この作品から自覚し始めたのは、ある種の入り込んでいるのではないかと思いました。口

暴力的な構造がある時、カメラの前で自分の百瀬の作品には自身が出演することが多く、話教育がまさにそれに根ざした思想だったわ

身体も同じ立場に置か れるということで、何とけで、序盤で語られる木下さんの回想エピソ

か自分の中での倫理を担保しようとする心の動

コミュニケーションの 複 層 性が 表された本

んですが、その画面には『この字幕と、今実際ードが布石になっています。声というものには、 きでした。でもそこには同時に、そんな状況に

作は、百瀬の大学院の修了制作として 2013 年にわたしが 唇から出している声が 同じだといもっと複雑で、一つに定義できない様々な形がぶち込まれている自分の姿を写してみたいといにつくられた。本作に登場する木下とは前年にう保証はありません。わたしはまさにそのことあると思ったんです」

うマゾヒスティックな欲望もある。そういう側面

開催した自身の個展を機に出会ったという。

を作品化したいと思っていますが、協力してい聴者同士のコミュニケーションも、伝わってがない人には暴力性を感じさせている部分も「木下さんが来てくださったことで、それまでただけますか』といった字幕が流れている。真いることを信じて話しているが、もしかすると虚あるかもしれないですね。『自分の顔をちぎっ

全く意識せずに映像と音声を合わせて出力し剣さを伝えるために誠実な依頼をしなければと空に声を投げかけているだけかもしれない。

て相手に無理やり食べさせている』みたいな感た作品をつくってきたという事実に気付かされ感じていました」「わたしは滑舌が良くなく、声が小さくて聞き覚があって。ただその瞬間には、わたしも相手

返されることが多いので、『正しい音』というもの顔を食べてみたいという欲望があるはずなんですよね」ました。映画の歴史を振り返ると、元々映像と熟考の末に協力することになった木下は、百音声は別々に収録されていたわけで、もしかす

瀬にある依頼をしたという。

のの曖昧さについても考えさせられました。こると、動く唇と声を統合させるということはフィ「作中にわたしの唇から出ている声と字幕がれは障害の問題ではなく、コミュニケーション

現代美術が受容される時、露悪的なアイロ

クションなのかもしれない。わたしにとってはず れていくところがありますが、『どのタイミン

の問題なんだろうなということは制作段階からニーが単なる攻撃に見られたり、映っているも思っていましたね」

映像の原理自体を再び考えさせられる出来事

グでそれが変化するのかをわたしには伝えなでした。あの個展で木下さんとわたしは一体何

いでください』と、木下さんから言われました。

を共有できたんだろう？ というところが出発点

これを知り得ないということこそがこの作品のだったんです。共有できるのかできないのか、本質であるし、その方が面白くなるだろうから

どうしたら共にいることが可能なのか。そのこと。その時は勇気をもらえたというか、嬉しかっと自体を現前させるような作品がつくれないかたですね」

暴力性に自覚的であること

自己同一性を前提とする社会としては、人いに思っていて。ものすごいものを見ると、自を属性で括って扱う方が効率が良く、個別の分っていうものがすっかり書き換えられてしま身体は尊重されにくい部分がある。

うようなことがある。それはある種の喪失であ「『孤独』という言葉が大事だと思っています。 り、傷つきではあるんですよね 。でもその傷が「声」が持つ多層性と非対称性

2012 年）が、つくりたい作品と響き合うと感じた
百瀬は、木下に直筆の手紙と共に本作と同じ

スのように捉えられる傾向もある。
「わたしは美術館って傷つきにいく場所みたと考えました」（『共感覚の地平』
木下の論文「声を剥がす」のがそのまま作家のメッセージとして受け取られることがある。また、最近はアートがサービ

作品制作は、木下と「声」について話す筆談

一人ひとりが 尊重されるべき個別の身体を持修復される過程で、わたしがわたしではないもっているということは、自分がこの身体に幽閉のに書き換わっていくという喜びもある。自分構造のビデオレターを送った。

からスタートしたという。

された孤独な存在であることを受け入れるといが芸術に触れるモチベーションはそういうとこ「わたしが作品のコンセプトを説明している「対話の中で紡ぎ出された木下さんの言葉うことだと思うんです。木下さんもわたしも同じろにあります」「穴の空いた手紙から想像して文脈を読み取る」ことは、いろんなことに通じるのではないかとも考えた。

かつながっている。すごく安心なんだけど、とまどいが大きかった。

て成立するものであることを改めて実感できた。わかりあえなさをふまえたそれは時に痛いほど孤独を感じさせる。

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言葉のみでの情報伝達では計り知 れない心の機敏が 見えた。コミュニケーションとは自分が 吟味咀嚼して初めいくような不思議な感覚になって泣いてしまった。客観的に観るとすごくズレているのにコミュニケーションはなぜ

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自分自身がうまく話せない時期があったことに最近向きあう機会があり、作品を通して自分の中のノイズも晴 れて

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REPORT

現するための文字が大きなウェイトを占めてるのは、考えながら書いているところです。何かじゃないですか？ だけど、声にすることよりを決めてから書くことはしません。出だしから、

筆 談ダンス Dance in writing

いろんなプロセスが 必 要じゃないですか 。そ芋づる式に、自分の手、体の動きに沿いながれに追いつこうとするということです。

ら綴る感じがするので、手が先に動くというの

鴻池朋子 × 木下知威

鴻池｜うーんと……もう少し単 純にいうと、手は、よく分かります。

が面白がっているってわかった感じでした。手鴻池｜「考えながら書く」のと「手が先に動く」

が楽しい！ 手が喜んでいる！ という、手が何のは違うのですか？

《聞こえない木下さんに聞いたいくつかのこと》に出演している歴史学者でろう者の木下か 木 下さんとの仲 間に入りたいってウズウズ

木下｜手が動くことと、考えながら書くというの

知威と、アーティストで聴者の鴻池朋子による『筆談ダンス Dance in writing 』が、2021

している感じでした。

は、反復運動なんです。画家って対象を見な

年 11 月 28 日に GALLERY MoMo Ryogoku にて開催された * 。大きな板に書かれた二木下｜そうなんですね。
「手が面白がっている」

がら描くことはできないですよね？ モノを見て、人の手書き文字は、配信で見る人や現場の観客に向けて画面に表示するために打ち文というのは、どんなところからやってくるんでカンバスを見て描く。それに近いのかな。

字に変換され、同時に文筆家の大竹昭子によって読み上げられた。打ち文字が言葉のすか？ 例えば紙とペンのぶつかり合い？ リズ

鴻池｜モノを見ないでも「手が先に動く」、そん

意味を運ぶ一方、手書き文字が持つ質感は、受け取る人の聴覚と視覚からの想像力にム？ セッション？

な感じがする時はとても楽しい。

委ねられた。二人が踊るように言葉を紡ぐだけでなく、見る人の頭の中で質感を踊らせ（熊の絵）ツキノワグマ。
鴻池｜例えば熊を描く。

鴻池｜木下さんが「考えながら書いている」=

る、文字とともに身体を解体するような時間となった。ここでは、当日二人の間で交わさこれは絵ですが、私にとっては文字みたいな「反復運動」？ 手と頭と？

れた対話を紹介したい。
（田中みゆき）もので、意味を考えながら描いている。でも、木下｜目と手木 下さんと初めて筆 談した時は、意 味とかを鴻池｜それでは私の頭を使って、木 下さんの

* 展覧会「 GALLERY MoMo の地下探索：鴻池朋子の『踊る手』」のイベントとして開催。
鴻池と木下は筆談ダンスの約 4ヵ月前から文通を始め、現在も継続している。
主催｜GALLERY MoMo

撮影・ライブ配信｜吉田晋之介

撮影・ライブ配信アシスタント｜中根 唯

木下｜こんにちは。今日はよろしくお願いします。

は見えないところだね。動物には備わっている。

（鴻池がスマイルマークを描く）さっそく絵ですか？

鴻池｜その時、今まで絵を描いてきたこととは（もう一つスマイルマークと吹き出しを描く）
鴻池｜

まったく違う線が生まれる感じがしました。

そうよ。

木下｜ひとつの絵を描くって楽しいことばかり

木下｜なぜやってみたいと思われたんですか？

ではないと思うんですけど。何日もかけて、嫌私と。

なこともあると思うんですね。そういうこととは鴻池｜まず、まったく……文法が違う感じがしまったく違うことだったんですね。

た。会った時、いきなり私の目の前に座って鴻池｜ここ 10 年くらい、きちんと絵は描いてな

木下｜去年の 10 月だね。

いので、苦しいとかはないんです。そういうア

鴻池｜木下さんは座って書き出したからね。そーティストっぽいことではなくて、「字」や「絵」
っう。その時。（テーブルで何かを書く木下と後ろかてこうやってできてきたのか！
！って思うようなこら見る鴻池の絵を描く）とが木下さんの筆談を見て、はっ！と感じました。

木下｜関川航平さん（の展覧会のとき）だね。

木下｜それは、考えていることを文字にする過鴻池｜私は木下さんのつむじしか 見えなくて、程において、思考に追いつこうとする、ドライ

なんだこの生き物はと思いました。楽しそうにブするようなことですか？

書いてるし。

鴻池｜もう少し丸く話してください。

木下｜つむじしか 見えない 。つむじは自 分で

木下｜何かの感情なり、情動なり、それらを表

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通過しないで手が先に動いたのでアレアレ！っ

手を掴んで絵を描いてみますか？

と自分が驚きました。

木下｜何を描くの？

木下｜ああ。

鴻池｜自画像。（鴻池が木下の手を取って、鏡に鴻池｜それから、木下さんはまったく違う何か写る木下をスケッチし始める）これは見えてるつむ

言葉を持ってるなとわかって、知りたい！ と思じ。これは鏡（に写る木下さん）。

いました。

木下｜手が自分の体にはない動きでした。圧が。

木下｜生まれ てから耳が 聞こえないので、筆つむじ。鴻池さんは、つむじに惹かれると手紙

談は子供の時からしてました。今も変わらないに書いてあったと思います。

鴻池｜そうですね。これは木下さんの《スパイ鴻池｜きっと強い線が描けているのが分かりま

内容は変わると思いますか？

いない、今は。

ラル・ジェッティ》です。

した。
「こうしたい」という力がまっすぐ手に伝質問 2｜木下さんは考える時、頭に文字が浮か

鴻池｜「絵」「文字」で一緒に遊ぶってコラボレ

ぶのですか？

木下｜スパイラル・ジェッティ。手紙にも書いたわってくる。自分の手と鉛筆の感じに似てます。

けど、ロバート・スミッソンのあの映像を見てい木下｜そうなんですね。
「思い通り」にはいかな

ると、見る／理解するがうまく噛み合わなくていがゆえに、より強いイメージを持って描く必ーションとかあるけど私は絵は一人で描きたいよ。他の人なんかと描きたくないよ。だから、こ木下｜質問ありがとうございます。

の遊びは「絵」なんてつまらないものじゃなくて、二人の言語みたいなものだと思う。違うかな？

いつも混乱する。東近美で見て。

要がありました。準備運動として、手を浮かせ

1｜語る内容は変わります。声で話すとどうし

鴻池｜木下さんは文字を「見て理解する」ことて、整えてから描くことに着手しました。

ても、発音を組み立てる必要があって、使える

木下｜二人のこれまでの時間、人生が、一枚は混乱しますか？ 聞かないので。

鴻池｜木下さん「準備」しっかりするよね。私と文法、語彙が少ない感じ。

の 紙 で 出 会うということだと思う。物 語 は 複

木下｜①見えても、ストーリーや 語られている反対ですね。私はいつもダメで恥ずかしい。

2｜頭に文字が浮かぶというよりも手に文字が数だとロラン・バルトが書いていて、そのバラことと釣り合わない。②カメラワークが 激しく

木下｜準備。なんか 生活の中で、まず体に染宿るといった方が近いです。

バラのものが、この時だけ、出会っているといて、知覚するのに精一杯になる。←こっちの方

み付いてる感じがありますけど、でも、適当な鴻池｜絵を描く？

ことも多いです。

質問 3｜鴻池さんは木下さんと筆談でやり取り

それぞれのタイムラインで書かれているけど今木下｜描きます。鴻池さんを描く。

鴻池｜絵のことに話を戻すと、さっき私が描いすることで、ご自身の身体が拡張する感じがしは同じタイムラインにいる。

鴻池｜何でもいいですよ。舟？

たとき、かなり力が強引だったでしょ。木下さますか？ 木下さんはどうですか？

鴻池｜一つのフレーズをつくってるみたいな感うことですね。私にとって。手紙とは違うもの。

木下｜きっかけでしたね。説明します。舟といんを支配しようとしていました。そんな力が絵うのは、私が 小 学 生の時によくやってた遊びを描く時にワッと出る。手には、そういう特 質

3木下｜あるね。

でして。部屋の畳一枚を舟に見立てて、周りがあるような気がします。手は、頭より支配的。

木下｜マクルーハンの有名な言葉だよね、「身

鴻池｜もしかして今日は対話ではないのかも！

をいろんなもので囲んで、舟をこぐということを頭でなく「目」？

体の拡張」。

対話（会話）ではなく、トークでもなく、独唱にしていたんです。

木下｜直接的ですよね。他者の身体に働きか

鴻池｜誰ですかそれ？

近いような。ハーモニーとかでなく、「二人で一鴻池｜その遊びは何才頃ですか？

ける。目は、手と違ってレンジが広いけど、そ木下｜カナダのメディア学者で、「メディアは身つ」でもなく、何か……新しい言葉を見つけな

木下｜7 か 8 才くらいですかね。

こから逃走することができますよね。手は掴ま体の拡張」という言葉があるんです。

きゃね。

鴻池｜舟に乗ったことはありましたか？ 乗ったれるとそうはいかないんじゃないか。

鴻池｜「身体が拡張する」というか、遊びの輪

木下｜それぞれが、独唱しているけど、縦糸横の？

鴻池｜筆圧強いのよ、私。いつも強いの……。

に入ったという感じ。

糸のように合わさっていくんですかね。

木下｜この時に！ 初めて舟に乗ったの覚えて

手はしっかり握って離さないんですね？

木下｜普段の使い方と違う。もっと自由な感じ。

鴻池｜人間が自身の手でつくる物のつくりと似るのは小 5くらいの時。だから乗っていないか

木下｜今日強いんじゃない？ でも「放して」って

鴻 池｜多 分 木 下さんとの筆 談だから実 現したてるのかも。

もしれません。

言われたら放さないといけないことだってある

ことで、字をしっかり楽しんで書いてきた方の鴻池｜何かで舟を「見た」のかな？ 図鑑とかで？

よね。

手の感じと遊ぶのはこちらも安心してパワーが（回答が書かれた絵葉書は、後日展覧会にて展示

木下｜うち、カーペットが 真っ青なんですよ。

鴻池｜でも言葉を知らなければずっと離さない全開できる。

された）

木 下｜回 路が 普 段と違う。手だけで書いては海に見える。で、亀のクッションがあって。それよ。

に乗って遊んでいたのでその延長と思います

木下｜どういう意味ですか。

（亀のクッションの絵）こういうのが 2 つあった。
ね。

鴻池｜言葉の司令では？

鴻池｜お母さんの趣味？

木下｜身振りで。

木下｜母の趣味です。

鴻池｜時間かな？ では質問行きますか？

じです。

鴻池朋子｜こうのいけ ともこ（木下が鴻池の手を取
木下｜その舟を描きます。

アーティスト。絵画、彫刻、手芸、歌など様々なメディアを通して、また屋外でのサイトスペシフィックな作品って、舟をスケッチし始める）舟です。すみません（質問の時間。木下が持参した昭和初期の絵葉書下手で。

を来場者に配り、質問を書いてもらう）

を発表し、視覚芸術の根源的な問い直しを試みている。
木下知威｜きのした ともたけ

鴻池｜いえ、筆圧があって
木下｜自分の手じゃないから。

歴史学・建築計画学を専門とし、とくに近代日本の身体障害者の歴史について研究している。書いたものに

質問 1｜声で話すのと、筆談するのとで、語る「車椅子の誕生」（『身体の大衆文化 描く・着る・歌う』所収）、『伊沢修二と台湾』、論文「点字以前」など。

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興味深かったのは、いずれの作品も「多孔的な自己」をさまざまに表現していた

REVIEWことだ。近代社会の自己を語る際に参考になるのが、政治哲学者チャールズ・テ
イラーの二つの対照的な自己像である。近現代社会では、「緩衝材に覆われた自「語りの複 数 性」と多 孔的な自己

己」（ buffered self ）が支配的だ。その大前提は、「近代人の究極の目的は自分自小川公代

身の内部から生じてくる事柄」であり、外部からの影響を強く受けてしまう場合は、「苦悩や誘惑の経験を回避」するなどの対策を講じることである。その自己と対照（ porous self ）だ。多孔的な自己にとっては、的なのが、「多孔的な自己」「最も力強

く重要な感情の源泉は、『精神』の外部にある」。すなわち、こういう考えを持つ人たちにとって、自己の外部からの内部への関与を回避するという考え方は意味が他者に開か れた自己ない * 2 。なるほど、自分のことは自分でケアすべきとする「個人の優先性」* 3 が自明
共感覚とは、一つの感覚的刺激に対して、複数の感覚が同時に起こることをいという認識が深く埋め込まれた社会に生きていると、他者と関わって生きていく自うが、フランスの詩人シャルル・ボードレールの「万物照応」は共感覚的な詩として己を想像することも難しいだろう。新自由主義社会で様々な分断が深まっている今知られている。たとえば、ある音を聞いてある色を感じ取ったり、色が匂いを刺激しこそ、このような多孔的な自己の復権が求められているともいえる。
他者と繫がりうる存在は女性であるという先入観もまた、現代社会のいわゆる依たりという現象は共感覚に基づいている。

存しないマッチョで強い自己像を構築するのを下支えしてきた。わかりやすい例をあげれば、こういう自己は、ジャーナリストのレイチェル・ギーザが『ボーイズ 男の

長いこだまの遠くから溶け合うよう、
涯もなく夜のように光明のように子はなぜ「男らしく」育つのか』のなかで言及する「マン・ボックス」に似ている。男

幽明の深い合一のうちに、らしさが、柔らかい・優しい・感情的・フェミニンといった印象を与えるものすべて

はてしを排除することによって成立しているのだ * 4 。ケア実践を担うのが圧倒的に女性の匂と色と響きとはかたみに歌う 。
*1

方が多いのは、このような古くから蔓延するステレオタイプの影響があるだろう。しかし、映像作家の中村佑子によれば、『実用介護事典』では他者に開かれた性質、とりわけこの第二詩節では嗅覚、視覚、聴覚の感覚が「合一」することが強調されている。人は自分の身体の外に出られないため、共感覚を持たない者にとってつまり「母性」はすでにジェンダー二元論を超える「人間が本来持っている性質」と想像しづらいのだが、もし実際にそれを自分の目で見られるとしたらどうだろうか。

して定義されている。そして中村はこう続ける。「地縁も、人とのつながりも希薄な

共感覚的な作品を創作してきた小林紗織は、聴いた音を視覚的な情景、色彩や現代社会において、他者へのセンシティビティに『母』という言葉を使うなら、それ形に「翻訳」
して、それを五線譜の上に記録していく。これを小林は「スコアドローイ

はもはや生物学的な女性や、子どもを産んだ人だけではなく、多くの人がもつべきング」と呼ぶ。この手法で創作された 30メートルもの最新作《私の中の音の眺め》

力のようなものとして、とらえられるだろう」* 5 。

は私たちを取り囲む音楽、生活音、環境音、ノイズなどの音を視覚化したものであ

本展は、個の自立と等価値を持ちうる能力として、複数の「声」を聴く力、自分をる。展覧会「語りの複数性」には、この作品以外にも、落語家が話している身体を他者に開いていく力を前景化させている。「スコアドローイング」という作品ひとつ

写真で捉える大森克己の作品や、川内倫子の写真絵本『はじまりのひ』を空間で取ってみてもそうだ。この描譜を眺めていると、音を聴いているとき聴覚だけでなく、再構成したもの、読書会に基づいて創作された作品、岡﨑莉望により複数の人格

視覚が研ぎ澄まされる人がいることを知る。キュレーターの田中みゆきは、小林のが感じる世界を描いたドローイングが展示されている。映像作品としては、百瀬文の表現方法を『うたのはじまり』というドキュメンタリー映画を通して知ったのだという。

《聞こえない木下さんに聞いたいくつかのこと》や山本高之の《悪夢の続き》がある。

この映画は、ろうの写真家である齋藤陽道が、子育てを通して、小さい頃から嫌いその名のとおり、この展覧会のテーマは、多種多様な世界の見え方、語り方、そしだった歌うという行為と出会い直すという物語であるが、彼を取り囲む音や歌、そてそれを語るさまざまな「声」である。東京都渋谷公園通りギャラリーで開催されてして息子が誕生したときの産声までもが、色彩豊かな図形や繊細な曲線などで絵いたこの展覧会を筆者は 2021 年 11 月 24 日に訪れた。

字幕として表現されている。こうして他者の「声」に耳を澄まして新しい芸術の形を

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探し続けている田中こそ、多孔的な人ではないかと思う。

をまとい華やかに舞いました」。ところが、上司はあろうことか、メイに向かって「君新自由主義の価値に抗うぎだ」と言い放ち、解雇通知を突きつける。

の徹底した仕事ぶりは 2 ヵ月見てきたが、金の無駄とは言わないが、時間のかけす
哲学者の斎藤幸平によれば、ケア実践が資本の論理が先行する社会と相性がまた本展は、新自由主義的な価値観にも果敢に挑んでいる。資本主義社会が悪いのは、スピードや効率性の問題であるという。「人間、動物、植物の生育は生

新自由主義とタッグを組んで成長を遂げることができたのは、市場原理の外で行

物学的に規定されており、資本にとっては遅すぎる」。またケア実践は「自立」がベ

われるケアリングを担う人たちがいるからだ。その代表格は、育児や介護を担う専ースではない。相手のニーズを探り、理解し、時間をかけて信頼関係を築いていく

業主婦／夫たちである。賃金が発生する介護、看護、保育に携わるケア提供者

プロセスは「マニュアル化し、機械的にさばけるものではない」* 11 。それがたとえ故たちも処遇が決してよいわけではない。ケア労働者として見過ごされがちなのは、人だとしても。直線的で効率的なやり方でない遠回りな方法で表現するアートを鑑「遺品整理人」である。現代社会では、「孤独死」ばかりが問題視され、孤独死の賞者が受け止めるとき、そこには資本主義の論理に基づく時間とは異なる時間が現場の清掃をしたり、その死に思いを馳せたりするケア労働者がいることは看過さ刻まれる。

れている。孤独死した人の遺品整理や清掃の仕事に就いている小島美羽のミニチ
ュアの作品《ごみ屋敷》《遺品の多い部屋》《終の棲家》が鑑賞者に気づかせてくれ「声」
ってなんだろう？

るのは、彼女がケアする対象は室内のモノだけではないということだ。孤独死した
人や遺族へのケアもある。長いこと発見されない遺体があるという現実を伝える方「あらゆる物事は、ひとりでに語りだすわけではなく、受け取る人がその存在や法として現場写真でなくミニチュア制作を考案したのは、「故人を晒し者にしてしま意味を捉えてはじめてそこに現れるという意味で、その人が語ることでもあります」

うことになる」と懸念したからだという * 6 。

（田中みゆき、展覧会「語りの複数性」のハンドアウトより）。この主眼を踏まえれば、百瀬

彼女が訪れる依頼現場は、年間で 370 件以上。これだけ孤独死が社会問題化の映像作品《聞こえない木下さんに聞いたいくつかのこと》は、選ばれるべくして選していながら、「ほとんどの人に当事者意識はない」 。《ごみ屋敷》は、40 代女性

ばれた作品だろう。それは、聴者の百瀬とろう者の木下知威による口話を用いたがごみ屋敷化したマンションの一室で孤独死していた現場をモデルに制作したミ

26 分ほどの対話が撮影された映像だが、二人の「声」を受け取って、思索を巡らすニチュアだ 。キッチンのコンロの上になぜか卵の殻がおかれていたり、誰かからわれわれ鑑賞者もまた「語り」に参加しているのである。木下にとって、声は「声帯*7*8

もらったお土産のお菓子が無造作におかれていたりする。小島によれば、特に女が震えている」ことであるが、それをいわゆる「声」の中に含めるのかどうかは留保性の場合は、それまで何の問題もなく部屋をきれいにしていたのに、「大切な人のしている。木下は聴者の口の動きや形から、相手の言葉をイメージしようとする。そ

突然の死」「家族の事故死」「最愛のペットとの別れ」「解雇」など、「誰にでも起こりう

して、言葉の断片的なところを想像力で補完する。

る突然の喪失が、人を無気力にさせ」 、ごみをためさせるのだという。小島は、孤木下が指摘しているが、ろう者のコミュニケーション手段として推奨されるのは、独死が報道されないことに焦燥感を覚え、「自腹で道具や材料を買い、仕事の空

聴者が基準となる「口話」であることが多いらしい。このプロセスは、当事者研究をき時間などを利用して」制作した * 10 。賃金報酬という対価が支払われないところで、行う熊谷晋一郎が『リハビリの夜』で障害者当事者の視点から見た「リハビリ」と似故人がどのような人生を送っていたかに思いを馳せ、ミニチュアを制作して、そのている * 12 。熊谷にとって「リハビリ」は健常者に合わせて生きるよう工夫することを死を悼む。アートがそのままケア実践になっている。

強いられる、そういう過酷なものである。「口話」もまた健常者に都合はよいが、非（ウベルト・パゾリーニ監督、エディ・マーサン主演）という映画『おみおくりの作法』

対称性のあるコミュニケーション手段といえるかもしれない。百瀬の映像作品はこも、遺品整理人の物語であった。イギリスのとある区の民生課の職員ジョン・メイ

の非対称性を乗り越えるため、木下の語りに耳を傾ける。最初、鑑賞者はろう者

が、孤独死した死者のために、追悼文を書き、心を込めて葬儀を行っている。彼は、の体験を知るための啓発的な作品なのかと思う。しかし、終盤に百瀬が故意に肉

生前一度も会ったことのない故人のために、その人が生きていた痕跡から想像を声としての声を出さなくなるとき、つまり口の動きでつくり出される「声」が ̶ 言葉

巡らせ、葬儀の追悼文を書く。「彼女は人生を謳歌しました。晴れた浜辺の暖かさ、は字幕で見せられるが ̶ 肉声自体は鑑賞者の耳にも、百瀬本人の耳にも届かな

シンプルだが上品な首飾り、赤い口紅。またフラメンコにも情熱を傾け、赤い衣装（と呼べるもの）が二人の「あいだ」に存在していることに衝撃を受ける。
いとき、
「声」

*9

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普段は意識的に聴取しないような音 ̶ 複数の時間と季節、天候の下での渋谷の「声」はもはや百瀬の所有物ではない。その「声」は、「自分の体からはがされた場
所で声にな」り、自己と他者のあいだで宙吊りにされる。人間と人間のあいだで成町の音 ̶ が録音され、鑑賞者はその音を振動とともに体感できる。自分たちがい立している（ように見える）コミュニケーションもまた、想像力で補完されてようやく可かに選択的に音を聞いているのかを実感できたとき、「聞くという行為は、語るとい能になる、危ういものなのだと気づかされるのだ。

う行為に他ならない」という山崎の言葉は腑に落ちる。鑑賞者は、自分の固有の身

大森克己《心眼 柳家権太楼》もまた「声」についての独特の主張がある。これは、体が音を受動的に聞くのではなく、その聞く行為を通して語り直しているのだ。筆

古典落語の演目の一つ『心眼』を演じる柳家権太楼のその身体を写真で切り取っ者を含め展覧会の作品を鑑賞した人々は、作品を「見る」あるいは「聞く」という体ている作品である。30 分の演目を取りこぼさず記録するには数十万枚、あるいは

験を通して、受動的に何かを受け止めつつ、同時に自分たちもまた想像世界におそれ以上の写真が必要であるため、この作品は作家によって任意に抜き取られた

いて、能動的に思いを巡らし、その何かについて語り直す術を学ぶことができたの

写真が時系列に並べられたものとなっている。つまり、鑑賞者がそれらの写真を見ではないかと思う。

（『群像』2022 年 2 月号より再録）て、それぞれに権太楼の「声」を想像するしかない。田中によれば、大森は「声の乗り物」を撮っているのだという。写真がとらえた身体にはそこから立ち上がる何かがあるというわけだ。『心眼』は盲目である梅喜の物語であるが、最初誹謗中傷を＊1 ─ シャルル・ボードレール「万物照応」『悪の華』／福永武彦『ボードレールの世界』Kindle 版（講談社文芸文庫、2019 年）受け続けた彼は、あまりの悔しさに茅場町の薬師様に信心して片方の目だけでも＊2 ─ チャールズ・テイラー『 世 俗 の時 代 』（上）（ 千 葉 眞 監 訳 、木 部 尚 志 、山 岡 龍 一 、遠 藤 知 子

治してもらおうとする。ところが、目が見えるようになったとたん、妻のお竹が醜い

訳 、名 古 屋 大 学 出 版 会 、2020 年 ）、47 頁 ／ Charles Taylor, A Secular Age, Cambridge,と言われて落胆したり、芸者が彼を好いていると周りから言われて浮かれたりする。

Massachusetts, and London: Belknap Press of Harvard University Press, 2007, p. 27＊3 ─ 同上、191 頁「心眼」は、おそらく、梅喜が「目が見える」ようになったとたん献身的に彼を支えて＊4 ─ レイチェル・ギーザ『ボーイズ 男の子はなぜ「男らしく」育つのか』（冨田直子訳、DU BOOKS 、

きたお竹の優しさが見えなくなるという意味でもあるだろう。最終的に、目が見える2019 年）＊5 ─ 中村佑子『マザリング 現代の母なる場所』（集英社、2020 年）、9 〜 10 頁

ようになるという奇跡は起こっておらず、ぜんぶ夢だったというところで話が終わる。

＊6 ─ 小島美羽『時が止まった部屋 遺品整理人がミニチュアで伝える孤独死のはなし』（原書房、

百瀬の映像作品も、大森の映し出す落語家の身体も、固定観念に疑問を突きつけ、

2019 年）、6 頁「聞こえるほうがいい」「見えるほうがいい」という固定観念にブレーキをかける。

＊7 ─ 同上、5 頁＊8 ─ 同上、30 頁

本展では、川内倫子の写真絵本『はじまりのひ』を取り上げて見える人 4 人と見＊9 ─ 同上、40 頁

えない人 4 人で読書会を行ったそうだ。目の見えない人と見える人が時間をかけて＊10 ─ 同上、7 頁＊11 ─ 斎藤幸平「気候崩壊と脱成長コミュニズム ポスト資本主義への政治的想像力」『世界』10 月号

話し合うことによって、それぞれの経験の違いや、それまで共有してこなかった部（岩波書店、2021 年）、105 頁

分に気づくことができる。目が見える人は、写真を鑑賞するときコンテンツ（中身）に＊12 ─ 熊谷晋一郎『リハビリの夜』（医学書院、2009 年）

終始してしまうのだという。ところが、見えない人と一緒に写真を鑑賞すると、その写真が「どう撮られているのか」を言葉にすることになる。草が光を浴びて気持ちよく水滴をつけている様子が写っている写真に添えられた言葉は「みながみな うたっています」である。生命力溢れる緑色の草たちが光を浴びて、たしかに「うたってい」るように感じられる。見える人がこの「ありよう」を目が見えない人に伝えるとき、
普段使わないようなボキャブラリーを用いて表現したかもしれない。また、身体的な感覚を伝え合うためにも、写真の「触図」が作成されたという。まさに共感覚的な体験である。

小川公代｜おがわ きみよ
文学研究者。1972 年和歌山県生まれ。上智大学外国語学部教授。グラスゴー大学英文学専攻博士課

もちろん、目が見えない人たちや耳が聞こえない人たちが生きている日常をそれ程修了。専門はロマン主義文学、医学史。著書に『ケアの倫理とエンパワメント』（講談社）、共書に『文学だけで本当にわかったつもりになるのは危険なことだろう。しかし、本展の主眼はとアダプテーション―ヨーロッパの文化的変容』（春風社）、『ジェイン・オースティン研究の今』（彩流社）、そこにはない。それは山崎阿弥の《長時間露光の鳴る》という作品を見てもわかる。

訳書に『エアスイミング』（シャーロット・ジョーンズ著、幻戯書房）などがある。

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ARTISTS ʼ BIOGRAPHIES

川内倫子

山崎阿弥

KAWAUCHI Rinko

YAMASAKI Ami

写 真 家 。1 9 7 2 年 滋 賀 県 生まれ 。2 0 0 2 年『うたた声のアーティスト。反響定位に近い方法で捉えた空間

ね』『花火』の 2 冊で第 27 回木村伊兵衛写真賞を受の音響的な陰影をパフォーマンスやインスタレーション

Photographer. Born in Shiga in 1972. In 2002, she won
the 27th Kimura lhei Award for her two photo books
Utatane and Hanabi. Her photo book publications
include Ametsuchi (Seigensha, 2013) and Halo (HeHe,
2017). She has held numerous solo and group exhibitions
at home and abroad. Her recent publications are Des
oiseaux (HeHe, 2021) and Illuminance: The Tenth Anniversary Edition (torch press, 2021).

Voice artist. Using a method similar to echolocation,
she transforms acoustic shadows in a space through performance and installation, questioning how the world
is formed. In 2022, her work will feature in “KYOTO
STEAM 2022” (Kyoto City KYOCERA Museumof Art) and “JAPAN. BODY_PERFORM_LIVE”(Padiglione d'Arte Contemporanea, Milan).

賞。著作に『あめつち』（青幻舎、2013 年）、『 Halo 』

によって変容させ、世界がどのように生成されているの（ He He 、2 0 1 7 年 ）など 。国 内 外 で 多 数 の 個 展・かを問い続けている。2022 年は「 KYOTO STEAM

グループ 展を開 催 。近 刊に写 真 集『 Des oiseaux 』

2022 」（京都市京セラ美術館）、「 JAPAN. BODY_PERFORM_LIVE 」（ミラノ現代美術館）に出展。

（ He He 、2 0 2 1 年 ）、『 Il lum ina n c e : Th e Tenth

Anniversary Edition 』（ torch press 、2021 年）がある。

大森克己
写真家。近年の主な個展に「 sounds and thing s 」（ MEM 、2014 年）、「山の音」（テラススクエア、2018年）、参加したグループ展に「 GARDENS OF THE

WORLD 」
（ Museum Rietberg 、2016 年）などがある。
主な写真集に『サナヨラ』（愛育社、2006 年）、『すべては初めて起こる』（マッチアンドカンパニー、2011 年）、『心眼 柳家権太楼』（平凡社、2020 年）など。

岡﨑莉望
1988 年愛知県生まれ、北海道在住。ギャラリー門馬
ANNEX（ 2015 年）、ギャラリー門馬（ 2018 年）にて作品全国公募展」（ 2015 年）、日本のアール・ブリュッ
ト「 KOMOREBI 」展（ 2017 年）、第 6 ／ 7 回全国公募「ドローイングとは何か」展入賞入選作品展（ 2016 、

2018 年）など。

1992 年埼玉県生まれ 。2014 年に遺品整理クリーンや遊びに潜在する創造的な感性を通じて、普段は意殺などの現場の特殊清掃に従事する。孤独死の現場を再現したミニチュアの制作を 2016 年から独学で開始し、国内外のメディアや SNS で話題となる。

小林紗織
1988 年神奈川県生まれ。武蔵野美術大学デザイン情報学科を卒業後、音楽を聴き浮かんだ情景を五線譜に描き視覚化する試み「 score drawing 」の制作を開始。
映画におけるろう者の方のための絵字幕の作成など、
音にまつわる制作を行う。

KOJIMA Miyu

山本高之
アーティスト。1974 年愛知県生まれ 。子どもの会話

整理やゴミ屋敷の清掃、自宅死（孤独死）や殺人、自Photographer. Major recent solo exhibitions include“sounds and things” (MEM, 2014) and “MountainSounds” (Terrace Square, 2018). Group exhibitions
include “Gardens of the World” (Museum Rietberg,2016). Major photo books are Sanayora (Aiikusha,
2006), Everything happens for the first time (matchand company, 2011), and Shingan: Gontaro Yanagiya(Heibonsha, 2020).

個展開催。参加したグループ展に「アール・ブリュット

小島美羽
サービス（株式会社 ToDo - company ）に所属し、遺品

OMORI Katsumi

Born in Saitama in 1992. In 2014, she joined ToDocompany's special cleaning service, undertaking suchtasks as organizing the articles of the deceased, cleaning
up homes where trash is hoarded, and after murders andsuicides or people who died alone in their homes. From
2016, she started teaching herself to make miniatures recreating the locations of solitary deaths, attracting attention on social media and from both Japanese and foreign
media.

識 することのない 制 度 や 慣 習 の 特 殊 性 や 個 人と社会の関係性を描き出す。主な展覧会に「ゴー・ビトゥ
イーンズ展 ： 子どもを通して見る世界」( 森美術館ほか、2014 - 15 年 ) 、「山本高之とアーツ前橋のビヨン
ド 20X X

未来を考えるための教室」（アーツ前橋、

2019 年）など。

KOBAYASHI Saori

百瀬 文

Born in Kanagawa in 1988. After graduating from the
Department of Design Informatics at Musashino Art
University, she started her “score drawing” project, anattempt to visualize the scene evoked by music throughdrawing it on a musical staff. Her soundcentered practiceincludes creating pictorial film subtitles for the deaf.

アーティスト。映像によって映像の構造を再考させる自己言及的な方法論を用いながら、他者とのコミュニケー
ションの複層性を扱う。主な個展に「サンプルボイス」（横浜美術館アートギャラリー1、2014 年）、「 I.C.A.N.S.E.E.

Y.O.U 」（ EFAG 、2019 年）、主なグループ展に「六本木クロッシング 2016 展 ： 僕の身体、あなたの声」（森美術館、2016 年）、「彼女たちは歌う」（東京藝術大学
大学美術館陳列館、2020 年）など。

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OKAZAKI Marino
Born in Aichi in 1988 and based in Hokkaido. She held
solo exhibitions at Gallery Monma ANNEX in 2015,
and at Galley Monma in 2018. Group shows include“Art Brut National Exhibition” (2015), Art Brut Japonais “KOMOREBI” (2017), and the 6th/7th “What is
Drawing” open-call exhibition (2016, 2018).

YAMAMOTO Takayuki
Born in Aichi in 1974. Through the creative sensibility
latent in children's conversations and play, he depicts therelationship between the individual and society as well as
the character of systems and customs of which we are notusually aware. Major exhibitions include “Go-Betweens:
The World Seen through Children” (Mori Art Museum
and other venues, 2014-15) and “Takayuki Yamamotox Arts Maebashi BEYOND 20XX Classroom for
Thinking about the Future” (Arts Maebashi, 2019).

MOMOSE Aya
Artist. Her practice employs self-referential means thatreconsider the structures of moving image through themedium itself, and explores the multilayered nature of communication with others. Major solo exhibitions include“Voice Samples” (Art Gallery 1, Yokohama Museum ofArt, 2014) and “I.C.A.N.S.E.E.Y.O.U” (EFAG, 2019).
Major group exhibitions include “Roppongi Crossing
2016: My Body, Your Voice” (Mori Art Museum, 2016)
and “Listen to Her Song” (Chinretsukan Gallery, The
University Art Museum, Tokyo University of the Arts,
2020).

CURATORIAL ESSAY

gaya about Ayaya Satsuki, who has ASD, indicated that “the discovery of certain patterns
and stories sharable with others in seemingly random personal experiences significantly
changed Ayaya’s life.”2 People are said to grasp the world through others to whom they canentrust their perception. To wit, by another person experiencing what you cannot see on
your behalf, you become able to imagine, as it were, the existence of the things you cannot
see.3 It is easy to envision how the limitation of opportunities to interact with others makes
it impossible to establish understanding with others or of oneself.

Striking Distance of the Imagination
TANAKA Miyuki

The imagination is regarded as a capability with which individuals are furnished and something that can be freely deployed, but is inevitably influenced socially, culturally, and politically. That the resolutions when viewing the body of another person with an unfamiliar
disability and when viewing the body of a friend whom you meet regularly differ greatly
is not something that can be dismissed as a problem of individuals. Instead of treating that
there are unimaginable others as a problem of individuals, by interpreting the imagination
too as something that arises collaboratively between yourself and others, we can also reinterpret the art museum or theater as that kind of place. To wit, by a constant awareness ofplurality in interpreting the world while sharing the same space and seats as others, we caninterpret it as a place for initiating the imagination between yourself and others. The capacity that a future community should have or recover is one that does not ascribe differences
in interpretation to having a disability or to variations in attribute, but rather extends its
imagination to encompass the idea that everyone lives in discrete worlds.

The philosopher Hannah Arendt described the potential for people to respond to thingsin their own ways as human “plurality,” which she set as one of the conditions of humanity.
This exhibition was conceived from a desire to create a place for affirming the pluralityof ways to sense by treating the separate bodies and sensations unavoidable for us to perceive the world as well as the forms of expression tied to the memories and experiences thatemerge from that all as “ways of telling.”
Who Are Others?

During my work involving people with disabilities, I have come to realize how even those
supposedly with the same type of disability each have their own bodies and sensations.
Alongside this, I have increasingly reflected on how people supposedly without a disability
are similarly living their daily lives with differing sensations. People regarded as having fivesenses too each use their senses in different ways; it’s perhaps an issue of what we might
think of as gradation. In the world, however, we are called upon to fulfill social roles efficiently and adhere to some kind of attribute, leading to a state of affairs in which there isno distinction among individuals. In neoliberalism, moreover, and in modernity that has
placed value on individual autonomy, dependency has come to be regarded somehow asa trait of the weak and vulnerable. But as many have come to realize during the coronavirus pandemic, individual lifestyle is something brought about by our interactions withothers, and we actually live within a state of interdependence. And with the growing focus
on gender, migrants, essential workers, and others, society has come to reflect more on its
track record as regards equality, and it is now clear that society was built upon the marginalization of the vulnerable in terms of sex/gender, nationality, educational background,
occupation, and so on. This is because there are more people aware of themselves as those
directly impacted by the problems caused by distorted social structures, helping to makeothers hitherto invisible finally visible at various levels.

Textures Inhabiting “Thisness”

Research and practices related to disability have shifted from the individual model, which
treated disability as a problem of individuals, to the social model, which regards disability
rather as something caused by society: it is society that disables people through barriers.
In this way, the definition of a disabled person can change according to the times and circumstances. The number of people diagnosed with autistic spectrum disorder (ASD), forinstance, which is a disability related to social and communication skills, is increasing year
by year. Kumagaya Shin’ichiro has described this as a problem in which the individual mustbear the responsibility even of understanding others.1 A study jointly undertaken by Kuma-

In the drawings of Okazaki Marino too, Towhata similarly noted that the viewer senses a
texture as something covering what is laid bare, raw, and replete.5 Okazaki has dissociative
identity disorder and multiple personalities. She says that for her, the drawings depict what
she sees just as she sees them. Texture indicates something that cannot be explained evenafter repeated descriptions. Kokubun Koichiro has said that when we see things or people asirreplaceable, we are finding “thisness” there.6 What underpins that thisness is texture.7 People live their lives shuttling back and forth between the abstract and the tangible, but if wefind thisness in everything, it results in an unmanageable volume of information. As such,

Working in her day job for a special cleaning service that helps to organize the articles ofthe deceased, Kojima Miyu makes miniatures recreating the locations of solitary deaths. The
places where she works daily could be said to encompass the lives of the people neglected ina society that demands self-responsibility to an excessive degree. That such deaths by starvation are recently increasing is something that hits close to home. She initially employed
photographs, but the adverse reaction of viewers and privacy concerns led her to choose
miniatures as her medium. This has an important meaning. Each miniature is not a faithful
replica of a specific location based on photographs, but rather a condensed and reconfigured version of various rooms that Kojima has witnessed. In order to imagine the lives ofthe people who died, she sometimes adds miniatures inspired by her own childhood orfamily memories. That is, they are not simply perceived by Kojima, but retold by her agency.
Though the deceased is no longer there, the individual items left behind vividly evoke theexistence and lifestyle of the room’s former inhabitant with overwhelming realism. As theclinical psychologist Towhata Kaito has described, the raw pain that must have been there
is, through Kojima’s filter, arranged into a unique kind of texture and turned into something
we can see.4

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many people add some kind of label and shoehorn what is diverse into a general framework.
But whenever Okazaki is drawing, she is facing off against the paper without generalizing
like that. Her remarkably intricate drawings have a role perhaps akin to releasing the thisness that has accumulated like sediment inside her (that is, them). And this then leads to avery particular texture.

by the disparity between her “inner” and “outer” selves at school or in society, and wanted
to restore the sealed-up “inner” world by recording the colors and shapes that float in her
mind. And it is the sounds that tend to be deemed inconsequential in daily life that allow us
to sense the porosity connecting the inner and outer.
Yamasaki Ami collected the sounds of Shibuya according to multiple time periods, seasons, and weather conditions, limited to the sounds that could be heard in the area visible
from the window on the opposite wall of the exhibition space. It was an attempt to build
up, through the presence of sound and the viewer, a landscape similar, yet different, to theactual world that unfolded outside the window. As such, the sounds ordinarily taken in
unconsciously were brought to the fore, reconstructing sound as if, to use a visual analogy,
figure and ground were switched around. Here too, what is significant is that the “guidelines” were something subjectively based on Yamasaki’s memories and recordings. Yamasaki,
who believes the act of hearing/listening to be another act of telling,14 opens up her own
hearing body in an effort to make the viewer hear through their particular body—that is,
to transform their way of telling. The large wall that stood in an apparently empty space
would vibrate with the sounds, allowing the viewer to enter the world of sound that exists
inside, even to the extent of touching the wall with their hands and body. The landscapeof Shibuya visible from the window, however, exerted a gravitational pull toward the outside world, captivating and thus stopping the viewer from surrendering their body to thesounds. Attuning their body in between these, the viewer came to realize just how muchthey assume the act of hearing to be ordinarily segmentalized by the ear.

Omori Katsumi shot the whole of rakugo performer Yanagiya Gontaro’s rendition of
Shingan in a completely white space. “Though I cannot capture rakugo through photography, I thought it was perhaps possible to capture the rakugo storyteller as the vehicle thatcarries the story,” Omori has said of his endeavor.8 Viewing this series of photographs, which
focus solely on the body of the rakugo storyteller, further accentuates rakugo’s characteristicstyle of leaving things up to the imagination of the audience. Rakugo is a traditional formof Japanese comic storytelling in which solo performers recount the same set stories but
lend their own interpretations and styles of narration to them. “So long as you’re saying the
dialogue, you’re still a rookie,” claims Gontaro: the emphasis lies not on recounting the dialogue correctly but on how well you are living the character.9 In that sense, we can interpretshooting rakugo through photography—a medium in which the voice is not recorded—asshowing, just as it is, the texture of the body that enters the interiority of another person,
instead of understanding in a way that reduces it to meaning or narrative.
The Non-Segmentalized Body

Giorgio Agamben says that as opposed to chronos, which is objective and sequential, kairos
is a concept of time as something subjective and experienced through the body, and where
the world of the imagination is nurtured.10 Ogawa Kimiyo writes that “though mediatedthrough somatic sensation, the kairotic sense of time is a kind of spiritual or porous self notnecessarily controlled by the physical conditions of the outside world.”11 Unlike the “autonomous self,” which is closed and surrounded by walls on all sides, this “porous self ” has loose
contours; it is an image of the self with an imagination, shuttling back and forth between
the inner and outer worlds. Kobayashi Saori and Yamasaki Ami use different approaches to
explore music, but both seem to have a porous self. Or perhaps that is due to the mediopassive12 texture that listening/hearing has. Their forms of expression, born out of listening tooneself while shuttling between inner and outer, possess a porosity that lets the imagination
through while dismantling the act of listening in the viewer.

Beyond Dualisms

As shown by the recent trend to explore how we can free documentary, where the subjectivity of the creator is unavoidable, from the curse of objectivism, people have noted the limitations of treating subjectivity and objectivity dualistically. In the first place, subjectivity
and objectivity constantly influence one another and cannot be separated. At the same time,
we are required in various respects to confront individuality without falling into the trapof dualisms, not least disabled and able-bodied, or body and soul. In this regard, I would
like to reference intersubjectivity as a concept that suspends dualisms. Intersubjectivity is
a way of thinking in which subjectivities are not working independently and in opposition
to the world, but rather construct “together” while intertwining and interlacing, and bringabout a shared world.

Kobayashi Saori uses a method she calls “score drawing” to record on a musical staff thescenes, colors, and shapes evoked when hearing a sound. Kobayashi says that she is “visualizing the sounds and memories that exist only ‘inside’ her, which would vanish withoutanyone ever knowing them unless she kept them somewhere.”13 I first encountered her workin the form of the pictorial subtitles she made for the film When a Song Begins. For thesubtitles, in place of the musical note symbol ordinarily used to indicate music for deaf orhearing-impaired viewers, her score drawing appeared below the footage according to theflow of significant sounds or music. This is ultimately just showing the presence of sound. In
her approach, sound is depicted by her subjectivity, but the viewer too is able through that
subjectivity to imagine what kind of sound is appearing. The exhibition featured sounds
that particularly move her within daily life, depicted in the manner of her personal history, and equally encompassing not just music generally known or heard by chance, butalso environmental and noise-like sounds not understood as music, such as the sounds of aheartbeat, insects, or the inside of a pachinko parlor. Kobayashi apparently felt distressed

Yamamoto Takayuki’s The Nightmare Continues is a video work featuring pairs of people
talking: one person speaks about the nightmares they have had until now; the other thinks
up and describes a happy ending to those dreams. It was made in partnership with a facility
in Yokohama attended by people with mental disorders. The work records conversations
that all actually took place, and their content notably deal with dreams, a subjective world
differing from the reality. Being a form of nonreality, dreams need not follow the ethics
and rules of reality, and function like a kind of receptacle unimpeded by consistency andrationality. On that premise, an exchange unfolds in which the person responding perceives
the subjectivity of the narrator and then imagines that world and overlays it with their own
subjectivity, thus constructing the world together. What is shown is the silence and confusion between the two, based on Yamamoto’s policy of using what is filmed just as it is as
much as possible. As a result, there arises a situation in which the narrator and listener, andalso the viewer, wander around in a state of limbo, not knowing where things are going.

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1 ̶ Kumagaya Shin’ichiro, “Shiirareru tasha no rikai” [Enforced Understanding of Others], atPlus, vol. 31 (2017), p. 7.
2 ̶ Ibid., p. 240. Kumagaya Shin’ichiro and Ayaya Satsuki, “Kyodo hokoku: Ikinobiru tame no
kenkyu” [ Joint Report: Research for Surviving], Mita Journal of Sociology, no. 19 (2014), pp.
3–19.
3 ̶ Kokubun Koichiro, Sekinin no seisei [Generating Responsibility], Tokyo: Shinyosha, 2021,
p. 294.
4 ̶ Nakajima Haruya, “‘Iraira’ kara shin no komyunikeshon ga umareru. Rinshoshinrishi Tohata
Kaito to miru ato ten” [True Communication Born from “Irritation.” Viewing an Art Exhibition with Clinical Psychologist Towhata Kaito], CINRA, November 26, 2021, www.cinra.
net/article/202111-waysoftelling_skksk.
5 ̶ Ibid.
6 ̶ Kokubun, op. cit., p. 62.
7 ̶ Ibid.
8 ̶ Yanagiya Gontaro and Omori Katsumi, Shingan Yanagiya Gontaro, Tokyo: Heibonsha,
2020, p. 112.
9 ̶ Yanagiya Gontaro, “Shingan o kiku, miru, kataru” [Listening to, Watching, Telling Shingan],talk event, December 17, 2021, DAIKANYAMA TSUTAYA BOOKS and online.
10 ̶ Ogawa Kimiyo, Kea no rinri to enpawamento [The Ethics and Empowerment of Care],Kindle ed., Tokyo: Kodansha, 2021.
11 ̶ Ibid.
12 ̶ Mediopassive refers to a type of grammatical voice in such languages as Ancient Greek. It
covers both “middle/medium” and passive voices in verbs, and frequently has a reflexive orreciprocal meaning.
13 ̶ Koyubi, “Watashi no ‘uchigawa’ no sekai” [My “Inner” World], TOKION, January 31, 2022,
tokion.jp/2022/01/31/hibikorehatsumei-vol5.
14 ̶ From the artwork description on the exhibition handout distributed at the venue.
15 ̶ Negative capability is a term originally coined by the poet John Keats and expanded by thepsychoanalyst Wilfred Bion into a concept of an ability to tolerate uncertainty, mystery,and doubt without hastily seeking proof or reason. Hahakigi Hosei, Negatibu keipabiriti:
Kotae no denai jitai ni taeru chikara [Negative Capability: The Ability to Endure Situations
without a Solution], Tokyo: Asahi Shimbun Publications Inc., 2017, p. 3.

Momose Aya’s An Interview with Mr. Kinoshita: Detaching the Voice is a video work in which
Momose, who is hearing, talks with Kinoshita Tomotake, who is deaf, about the nature of“voice.” They converse without the aid of sign language. Shuttling back and forth between
the actions of listening to the audio and reading the subtitles, the viewer is gradually madeaware that they too play a part in the symmetry of the pair’s exchange. What the very formof that exchange puts before us is the way in which sound/audio is just one side of voice,
one that comes about only among people with hearing. This is a daring work that combinesa reality evoking the history of oppression that voice signifies for deaf people, not least interms of oralist bias in education, with an unreality exploring the fictitious nature of voice
to the non-deaf. What Momose attempted to portray here was surely a process that seeks
out a fundamental form of communication beyond differences of deaf and hearing, or of
language. As such, the work also raises doubts about the true compatibility of artistry withinformation accessibility that endeavors to enable anyone to share an experience.
The book readings for Kawauchi Rinko’s A New Day by people both with and withoutvisual impairments functioned as a kind of procedure for each participant to find thisness—that is, texture—within the same sequence of photographs and text. Connecting with individuals’ experiences and memories in a way that transcended having or not having sightmeant there was no “right” way to see; rather, the photographs that stayed in the mind
varied from participant to participant, with people bringing up different memories for thesame photograph, with some finding personal connections while others did not. Such an
open kind of book reading was made possible by the porosity of Kawauchi Rinko’s photographs, resulting in an event that ushered in an understanding of others that differed from
sympathy. As I could feel once again, these book reading and art-viewing workshop formats,which initiated individual viewing experiences and, even if participants diverged, shared
the time of that process, the world of the imagination, and the inability to understand,are also experiences that equip you with the ability to face the world of the imagination
underpinned by the experience of others, and to reflect carefully on intersubjectivity and toendure not understanding.
The theme of this exhibition was not sympathy, which carries the risk of becoming peerpressure and obsession. Rather, I wanted to explore from various directions whether the actof imagining, rationally and while remaining just as you are, someone else with sensitivity
differing from your own can be a means of living with the others who exist beside you. Even
without simulating blindness by covering their eyes, for instance, people with or withoutvisual impairments are able to feel both distress and joy about each other’s lives. What isneeded for this is the ability to imagine—something which humans inherently possess—and to weave narratives. But this frequently does not appear in a form easy to separate likewords. How can we acquire as a community skill the ability to endure such not understanding, to possess negative capability15 that remains close, and to accept not understanding without understanding? Forbearance accompanying the act of trying to sense anotherperson’s world is something long practiced by the actions of creating and perceiving art. In
this way, as a platform for acquiring that kind of tolerance with others and accepting different kinds of people as they are, perhaps art can find a place in society. The richness of theworld’s diversity affirms that each and every one of us has a different texture in regard to theworld. Such divergent textures tend to level out in society. And yet it is my hope that we cansecure the time and place for standing still a short while and gathering up those textures, foraccepting them, and for releasing them.

TANAKA Miyuki
Curator and producer. Her work centers on projects that go beyond conventional categorization to
explore how so-called disabilities perceive and interpret the world. In direct partnership with viewers
and people with disabilities, she rethinks the ways in which we see or understand forms of expression.
Her recent projects include Watching Dance with Sound Work in Progress (2017–), Audio Game
Center (2017–), and the exhibition “Rules?” at 21_21 DESIGN SIGHT (2021). She curated “Waysof Telling” for Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery.

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AUDIO GUIDE

始まりは

全編音声

色・線の波紋

いくつかの Haaamonnnn

haaaaaashuuuuuuuuuu

Haaaammmmmmnnnn

水のような

音声ガイド

時たま茶色い時間の円

mmmmnnnnn

shu shuuu shuuuuuuuuuuuuuuuuuhuuuuuu

本展では、目の見えない人・見えづらい人に向けて作品の大きさなどの情報や空間情報を加えた「作品解説」に加え、他の人の見方を重ねて鑑賞ができるような「一緒に見る音声ガイド」を制作した（映像・音響作品は除く）。視覚の有無を超えて、聞く人に作品の世界を想像してもらい、視覚以外の回路を開いてもらいたいという思いから、声の表現に長けた俳優とともに制作した。

遠くに滲んだ灰色とうっすらとしたエメラルド

実際に作品を見ながら話し手が受け取った印象や 抱いた感想を交わし合う様

近くでは赤、黄、オレンジ、水色たちが子を記録したものから、目の見えない人も含めた鑑賞ワークショップから出てきた

つぶつぶつぶつぶつぶつぶつぶつぶつぶつぶ

感想をまとめたものまで、作品に応じてさまざまなアプローチをとった。一つの例とﾄｯﾀｯｶﾄｯﾀｯｶﾄｯﾀｯｶﾄｯﾀｯｶ

して、小山薫子によって独自の方法で記された、小林紗織《私の中の音の眺め》のと転がった先「一緒に見る音声ガイド」の原稿と朗読のために添えられた図の一部を以下に掲

その上を電波がとぶ載する。

ンンンンンンンンンンンンンンンン

ﾀ

ｰﾝ

ﾀ

ｰﾝ

mimimimimi

つぶつぶつぶつぶ滲んだ灰色が moya を作り旋回する

haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa あたたかいboya けたmimimimimimi

はだ色

の

て の中に

山？の影？

光？雨？の Fuuuuuuu ケイ

なんか、このうねうねゆらゆらとした長ーいどこかへ誘われているような気がします。

と連なっていくこのスコアの景色はまだまだ変わり続けていきます。

私はこのうねりに吸い込まれていきそうで。

そしてうねうねと進みながら、やがて螺旋の渦を巻きます。

ちょっと近寄ってみると、五線譜にのってる色が、形が、にじみが、線が、近づく風とそのうねりに包まれた時、あなたはどんな音の世界にいるのでしょうか？

呼応して微かに揺れ動いている。
思い出すのが、川の中にいてじっと立ってる時。
水の流れに微かに持っていかれる感じ。

〈作品解説〉

この先に続く見えない海まで流れている事を感じるような。

テキスト｜田中みゆき
声｜石田迪子、大石将弘

この五線譜を進む絵の連なりは何へと向かうのだろう。
〈一緒に見る音声ガイド〉

どんな音を渡しているのだろう‥‥かと思って、

創作・声｜大石将弘、小山薫子

私が見えた世界を少し鳴らしてみます。

創作｜北村美岬
協力｜視覚障害者とつくる美術鑑賞ワークショップ
録音・整音｜長尾憲一

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RELATED EVENTSACKNOWLEDGMENTS

関 連イベント

謝辞（オンライン配信）「プレトーク−複数性を展示すること−」

本展覧会の開催にあたり、ご協力を賜りましたすべての関係者の皆様に心よりお礼申し上げます。

公開日｜2021 年 9 月 30 日（木）（順不同／敬称略）

登壇者｜中山英之（建築家）、田中みゆき（本展企画担当）
莇 貴彦

会場設営｜HIGURE 17 - 15cas「ギャラリートーク」

岡﨑麻美

作品輸送展示｜ヤマト運輸株式会社

田中みゆき（本展企画担当）

岡野宏治

会場照明｜有限会社バイ・スリー

日時｜2021 年 10 月 10 日（日）14:00 〜 15:00

加藤秀幸

額装｜株式会社 テラ、POETIC SCAPE

ゲスト｜山崎阿弥、手話通訳｜田中結夏

視覚障害者とつくる

日時｜2021 年 11 月 21 日（日）14:00 〜 15:00

美術鑑賞ワークショップ

写真絵本『はじまりのひ』読書会

ゲスト｜小林紗織、手話通訳｜田村 梢

白岩洋子

衛藤宏章、神村 恵、小林美香、佐々木文美、高木智代、

日時｜2021 年 12 月 5 日（日）16:00 〜 17:00 ／ 17:30 〜 18:30

田中正子

中川美枝子、林 建太、藤本昌宏、和田美砂子

手話通訳｜橋本一郎

津口在五

大石将弘、石田迪子、長尾憲一

西垣由紀子「アーティスト在廊、時々パフォーマンス」

マイケル・スミス -ウェルチュ

触図制作

日時｜2021 年 10 月 23 日（土）16:00 〜 18:00

ギャラリー門馬＆ ANNEX

協力｜株式会社ショウエイ

出演｜山崎阿弥
藤本昌宏《無意識を照らす光》「読書会」

協力｜和田夏実

日時｜2021 年 12 月 23 日（木）19:30 〜 21:30（晶文社、2020 年）
課題図書｜ファン・ジョンウン著、オ・ヨンア訳『続けてみます』

百瀬 文《 聞こえない木下さんに聞いたいくつかのこと》

運営・協力｜あんにょんパンド

英語字幕翻訳｜ウィリアム・アンドリューズ（オンライン配信）「アーティストトーク」

小林紗織《私の中の音の眺め》

公開日｜2021 年 12 月 21 日（火）協力｜小林亮平（ホーミーやいびき、心臓）、小さいテレーズ

出演｜山崎阿弥─

山本高之《悪夢の続き》

公開日｜2021 年 12 月 23 日（木）撮影｜丸尾隆一、冨田了平

出演｜小島美羽

協力｜地域活動支援センターegao─
公開日｜2021 年 12 月 23 日（木）* テキストでの公開

音声ガイド

出演｜百瀬 文石田迪子、大石将弘、小山薫子、北村美岬、長尾憲一

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東京都渋谷公園通りギャラリー

展覧会「語りの複数性」

Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery Exhibition: Ways of Telling

展覧会 Exhibition
企画｜田中みゆき
補佐｜（東京都渋谷公園通りギャラリー）広報｜中本仁美、山田貴子（東京都渋谷公園通りギャラリー）運営｜東京都渋谷公園通りギャラリー
会場構成｜中山英之建築設計事務所
広報物デザイン｜中西要介（ STUDIO PT. ）イラスト｜ユンボム
広報物印刷｜株式会社山田写真製版所
映像撮影・編集｜丸尾隆一

Curator | TANAKA Miyuki
Exhibition Staff | SATO Mamiko, TAKENO Yukika, YOSHIDA Yuri (Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery)| NAKAMOTO Hitomi, YAMADA Takako (Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery)
Organizer | Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery
Exhibition Space Design | Hideyuki Nakayama Architecture
Publication Design | NAKANISHI Yosuke (STUDIO PT.)
Illustration | yunbomu
Publication Printing | Yamada Photo Process Co., Ltd.
Cinematography and Editing | MARUO Ryuichi

カタログ Catalogue
企画・執筆・編集｜田中みゆき
編集｜小林沙友里
編集補佐｜竹野如花
翻訳｜ウィリアム・アンドリューズ（ 110 〜 115 頁）
デザイン｜中西要介（ STUDIO PT. ）撮影｜木奥惠三、中山英之建築設計事務所（ 69, 70, 71 頁）、間部百合（ 83 頁）、丸尾隆一（ 17, 75, 81 頁）
印刷｜三永印刷株式会社
発行｜公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 東京都渋谷公園通りギャラリー
発行日｜2022 年 2 月

Planning, Texts, Editing | TANAKA Miyuki
Editing | KOBAYASHI Sayuri
Editorial assistance | TAKENO Yukika
Translation | William ANDREWS (pp. 110 –115)
Design | NAKANISHI Yosuke (STUDIO PT.）
Photos | KIOKU Keizo, Hideyuki Nakayama Architecture (pp. 69, 70, 71), MANABE Yuri (p. 83),
MARUO Ryuichi (pp. 17, 75, 81)
Printed by | Sanei Printery Co., Ltd.
Published by | Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Publication Date | February, 2022

Ⓒ 2022 Tokyo Shibuya Koen -dori Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo,

Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

Illustration | yunbomu