﹁ な に を デ ザ イン し て い く の か ？ ﹂を 紐 解 く 3 つ の 質 問

デ ザイン する 十 人 の 答 え

01 RETROSPECTOLOGY

Q1「これまで」について

今考えてみると、今の仕事の選択やキャリアパスに影響したと思える原体験を教えてください。

Q2「現在」について

01 RETROSPECTOLOGY
振り返り学

自分にとって、
ここ２〜３年の最高な仕事をできたアウトプットはなんですか？
その理由も教えてください。

Q3「これから」について

あなたがこれからデザインしていきたいと思っているものは何ですか？

03

01 RETROSPECTOLOGY

加藤直徳

Q1

1975 年生まれ。編集者。出版社 NEUTRAL COLORS 主宰。雑誌 NEUTRAL COLORS（現在第 3 号）を中心に書籍、アーティストブックな編集者「これまで」について
今考えてみると、今の仕事の選択やキャリアパスに影響したと思える原体験を教えてください。

どを手掛ける。最新作は外山亮介作品集『導光』。
リソグラフ、活版印刷、
シルクスクリーンの印刷、製本までを一貫して自身の工房で行う。

Q2「現在」について自分にとって、
ここ２〜３年の最高な仕事をできたアウトプットはなんですか？その理由も教えてください。

世に出なかった初めての自分の媒体

身体性を伴う雑誌『 NEUTRAL COLORS 』

大 学 時 代 、中華 料 理 店でバイトしながらフリーペーパーをつくりました。主 観を書き綴り、自分の雑「最新の技術」を使って「美しい写真」を使った雑誌を 10 年ほどつくっていたのですが、ある程度の到誌みたいに。コピー機で刷り、ホチキスで留めて10 部刷りました。つくっている時は「すごいものができ

達点が見えました。そんな時、インドのタラブックスという出版社のシルクスクリーン印刷に興味を惹た」と思ったけど、怖くて誰にも渡せなかった。世に出すということに、言葉にならない恐怖を感じましかれました。手 作 業で、効率が悪かったり時間がかかったりするけれども感覚的に素晴らしいと感じた。編集者になってからは強制的に世に出るようになりましたが、今も毎回、同じ気持ちがあります。

る。ならば自分はハンドメイド（リソグラフ）とオフセット（最新技術）を融合させた本づくりをしようと『 NEUTRAL COLORS 』を 2020 年に創刊しました。

について
Q3 「これから」
あなたがこれからデザインしていきたいと思っているものは何ですか？
ひらかれた編集・印刷工房
印刷・製本を手作業で行う印刷所。横浜にオープンすべく準備中です。アイデア、デザイン、本に対する情熱があれば、懐古主義的ではない新しい手作業の本をつくれるとわかったので、自分たちだけでなく、そういう本をつくりたい人・若手が制作できるような場です。NC はデザイン・編集のプロフェッショナルとしてサポートできます。でも教えを説くのではなく、例えば物理的に大量部数が必要な時に手助けする、そういう態度を技術的にも提供するというイメージです。

0405

01 RETROSPECTOLOGY

A k k o Te r a s a w a

Q1

Academy of Art Universityをグラフィックデザイン専攻で卒業後、Landor Associates San Franciscoでキャリアをスタート。

デザイナー「これまで」について
今考えてみると、今の仕事の選択やキャリアパスに影響したと思える原体験を教えてください。

Landor Associates 、Interbrand(それぞれ東京・サンフランシスコ) などのブランディングエージェンシーを経て、デザイナーとして独立。今は主にニューヨーク在住。
ときどき東京にいます。

Q2「現在」について自分にとって、
ここ２〜３年の最高な仕事をできたアウトプットはなんですか？その理由も教えてください。

たまたま手に取った廣村正彰の「 SPACE GRAPHISM 」

楯の川酒造の日本酒関係のデザイン

中学生になった頃から、祖母が孫（私も含め）へのプレゼントを渡す時に、「 封筒に何か絵を描いてほ

もともと日本 酒が好きで、日本 酒に関わるデザインをしていきたいと常々思っていたときに、ご 縁がしい」と頼まれるようになった。それがきっかけで、「 私はお願いされた範囲に何かをレイアウトして綺あって楯の川酒造とお仕事をすることに。海外と日本での経験をフルに活かさせてもらい、いい意味

麗にデザインする作業が好き」と思うようになっていった。進路を考えたときに、2D グラフィックより、で新しい風を感じるデザインで取引先にも評判がよかったようです。また、最後にはラインナップのフ

3D グラフィックのほうが難易度が高そうなことに魅力を感じ、インテリアデザインの道に進もうとしてルリニューアルにも関わらせていただきました。

いました。しかしある時 、表 紙が気になって手に取った「 S PA C E G R A P H I S M 」という建 築のグラ
フィックデザインが主 題の本を読んだとき、建 築のサインなどは 2 D のグラフィックデザインだけど、「これだ！」と思って、グラフィックデザインの道に進んだ結果
キャンバスが 3D の空間なんだと気づき、が今につながっています。

について
Q3 「これから」
あなたがこれからデザインしていきたいと思っているものは何ですか？
しっかりと上流工程からブランドを作り上げていくこと
今はデザイナーの役割は多岐に渡ってきていますが、それでもやはり多くの場合は最後のビジュアラ
イズに集約されていると思います。ですが、やはりそこに至るまでのコンセプトの醸成のみならず、そのプロセスでのクライアントの思いや熱量を肌で感じることは、目に見える表現に落とし込む際にもっとも重要な情報になりうる、と感じています。フリーでの仕事では、すでにその上流工程が終わっていることが多いのですが、もっとそこに食い込むことで、より意味と深みのあるデザインができるようにしていきたいと思っています。

0607

01 RETROSPECTOLOGY

高橋 鴻介

Q1

世の中に埋もれた課題やポテンシャルを発見し、デザインの力で具現化する発明家。主な発明品に、点字と文字を組み合わせた書体

発明家「これまで」について
今考えてみると、今の仕事の選択やキャリアパスに影響したと思える原体験を教えてください。

『 Braille Neue 』、触覚コミュニケーションゲーム『 LINKAGE 』など。

Q2

「現在」について自分にとって、
ここ２〜３年の最高な仕事をできたアウトプットはなんですか？その理由も教えてください。

秋葉原に生まれたこと『 Braille Neue 』をつくったこと

幼少期、両親に連れられて電子工作のワークショップに参加し、電気街に部品を探しに行ったこと。

視 覚 障 害 の 友 人と出 会ったことをきっかけに 、点 字と文 字 を 組 み 合 わせたユニバーサルな 書 体

プログラミングを学ぶために、貯めたお年玉でパソコンを買いに行ったこと。DTM や DTP 、映像制作『 Braille Neue 』を発 明した。実は、最 初は自分が点 字を理 解できるように作りはじめたものだっなど、クリエイティブなことにハマって、機 材や指 南 書を探しにいったこと。自分が作りたいものや、やた。
しかし、多くの人に触れてもらう中で、視覚障害者と晴眼者が同じツールを共有することが、両者りたいことは、いつも秋葉原にヒントがあって、それにすぐアクセスできたのは良い経験だった。

にとって関わりあうきっかけになるという価値を発見した。今現在は渋谷区役所などの公共施設を中心に、全国で少しづつ導入が進んでいる。好奇心から生まれた小さなアイデアが、他者との関わりの中で社会性を帯び、大きなプロジェクトになっていく。その経験が、自分にとって大きな財産となった。

について
Q3 「これから」
あなたがこれからデザインしていきたいと思っているものは何ですか？
接点の発明
私自身が、コミュニケーションに苦手意識があった背景から、他者との関わり方の選択肢を増やすよ
うなものづくりをやっています。
異なる人同士が関わりを楽しみ、自然と一緒に居られる状態になるような、新しい接点を発明していきたいです。

0809

01 RETROSPECTOLOGY

大倉 皓平

Q1

1982 年、東京生まれ。学生時代に出会ったホテル建築に感銘を受け建築家を志すも、大学 4 年生の時に軸を変え広告・PR の道へ。広

KIIIRO Inc. Founder / PR Director「これまで」について
今考えてみると、今の仕事の選択やキャリアパスに影響したと思える原体験を教えてください。

報代理店に約 5 年間勤め、30 歳を目前に退社しバックパッカーに。そのまま6 年間のグアテマラ生活でゲストハウスとレストランの開業を経て、2018 年に帰国。現在は建築・デザイン・ホテル・街づくりのコンテンツ企画、編集、広報 PRを中心に活動している。

Q2「現在」について自分にとって、
ここ２〜３年の最高な仕事をできたアウトプットはなんですか？その理由も教えてください。

10 歳の時に眺めた設計図面

日本橋兜町「 K5 」の PR Direction

小学校 4 年生の時、ふいに親から切り出された引っ越し。それまで育ってきた場所の友達、環境から

高校生の時にホテル建築をみて大学は建築デザインの道に進み、学生時代は 4 年間ずっとホテルの離れなくてはいけないことに最初は驚き、戸惑いました。
しかしその後すぐ、机上に置かれた住宅の建

現 場でアルバイトをし、就 職では広 報 P R 代 理 店 、その後 海 外で宿 泊と飲 食に関わってきた自分に築図面に釘付けに。

とって、その人生の軌跡にあるドットが全て折り重なったのが、2020 年に日本橋兜町に開業したホテ

外観が描かれた立面図や、部屋の配置がイメージできる平面図をずっと見ていたのを覚えています。

ル付帯型複合施設「 K5 」でした。

なんとも言えない期待感や、空間を想像するワクワク感を抱いていました。この瞬間が、Creative や文脈の整理、メディアリレーション、コンテンツ／イベント企画、SNS ディレクションなど全てにおいてDesign に関わることの原体験になっているような気がします。

愛情を注ぐことができたアウトプットだと感じます。

について
Q3 「これから」
あなたがこれからデザインしていきたいと思っているものは何ですか？
裏側が面白い街づくり
東京の都心にある街は、
どこも「表裏の行き来」が面白いと思っています。綺麗に整理され、煌びやかな「表」はスケールが大きすぎるので、自分は「裏」をデザインしていきたいです。裏原宿という呼び方が存在してきたように、カルチャーの震源地は常に「裏」にあるのかもしれません。Creative や PR の切り口で街の「裏」を面白くすることが、ひいては街全体を活気づけることになり、そこに貢献していきたいと思っています。

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01 RETROSPECTOLOGYNOZOMI AKUTSU

東京生まれ東京育ち。コンテムポラリー・プロダクションなど複数のデザイン事務所で活躍したのちオーストラリアに仕事留学。デザイ

Art director, Designerについて
Q1 「これまで」
今考えてみると、今の仕事の選択やキャリアパスに影響したと思える原体験を教えてください。

フリーランスとして活動しつつオリジナルプロダクト、MUを立ち上げる。更なる飛躍を目指しスウェーデン
ナーとして活躍後 2018 年帰国。
に移住。

Q2

「現在」について自分にとって、
ここ２〜３年の最高な仕事をできたアウトプットはなんですか？その理由も教えてください。

生まれて初めて人に見せる為のポスターをデザイン& 発表したとき自身のデザインプロダクトMU の「 Kakejiku inspired dateless calendar 」

小さい頃からデザインに関わりたいと漠然と考えてましたが具体的にどんな職業がいるのかわかって

一昨年「グラフィックデザインの力で日常を豊かにする」というテーマで自身のプロダクト「 MU 」を立いませんでした。そんな中美術の専門学生時代に取ったグラフィックデザインの授業の課題で生まれち上げました。現代人が 1 日に触れる情報量は江戸時代の一年分と言われる中、便利な世の中が本て初めてポスターをデザインしたとき、全身からアドレナリンが出たのを一生忘れません。
「これだ！」

当の意 味で人 間に幸せをもたらしてるのか？という疑 問から思いついたのが日付のないカレンダー。

と深夜の 2 時に全身で確信したのを今でも覚えています。身体で発見した瞬間です。

カレンダーの役割変換をさせたこの商品は、やりたいことと自身の手癖が上手く交わり、最高に惚れるアウトプットになりました。

について
Q3 「これから」
あなたがこれからデザインしていきたいと思っているものは何ですか？
言葉だけでは伝えられない何か感じられるモノ
グラフィックという縛りを越えた、想像力を斡旋する言葉だけでは伝えられない何か感じられるデザインを今もこれからも多分死ぬまで、していきたいと思っています。自身のプロダクト「 MU 」ではもちろんのこと、クライアントワークでも出来たらなおさら最高です。紙、デザイングッズ、服など、媒体 &ジャンル問わず！

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01 RETROSPECTOLOGY

田渕 将吾

1982 年生まれ、HAL・モード学園卒。WEB のインタラクションやインターフェースのデザイン、動画・スチール・イラストのアートディレク

アートディレクター・インタラクションデザイナーについて
Q1 「これまで」
今考えてみると、今の仕事の選択やキャリアパスに影響したと思える原体験を教えてください。

ション、そしてフロントエンドエンジニアリング。ジャンルやクリエイティブの境界なく多岐にわたり活動中。

Q2「現在」について自分にとって、
ここ２〜３年の最高な仕事をできたアウトプットはなんですか？その理由も教えてください。

初めて名指しでご依頼していただいた仕事

セルフプロモーションサイト S5 Studios

デザイナーのキャリアをスタートしたばかりの頃。先輩デザイナーのアシスタントとして経験を積ませ

S5 Studios は僕の Web プロダクションとしての屋号です。僕という人間を知ってもらうこと、僕の得てもらい、後に独りで仕 事を任せてもらえるようになりましたが、いつになっても未 熟であることを実意とするデザインに興味をもってもらうこと、そして、僕と一緒に何かしたいと思ってくれた人と繋がる感する日々でした。先輩のようにはなれない、デザイナーには向いていないと思うこともありました。そことを考慮してこのサイトを制作しました。制作実績をただ整理しただけのものではなく、このサイト

んな時 、ポートフォリオを掲 載していたサイトへ、僕の制 作した Web サイトやデザインが好きでお仕が自分のつくる世界感そのものだと捉えてビジュアルデザインやインタラクションを検討しました。
リ

事の相談がしたいとご連絡がありました。それを読んで、自分の知らないところで認めてくれていた人

リースしてからはこのサイトが自身の名刺の代わりになり、いろいろな縁を作ってくれています。

がいたことを知りました。それからはアシスタントの意識はなくなり、デザイナーとしての自覚が芽生えた気がします。

について
Q3 「これから」
あなたがこれからデザインしていきたいと思っているものは何ですか？
自身のキャリアそのものをデザインしていきたい
はじめは 絵が好きだという理 由でなんとなくデザインというものに興 味を持つようになりましたが、

Web デザインをきっかけにして、今ではいろいろな分 野のデザインに興 味を持つことになりました。
企 業のブランドデザイン、サービスの広 告デザイン、組 織のコミュニケーションデザイン、撮 影スタジ
オの空間デザイン。バラバラの分野のようにみえて、意図しない場面でそれぞれのデザインに相乗効果を生んでいます。これからもいろいろな分 野のデザインのことを知って、たくさん経 験を蓄えていきたいと思っています。

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01 RETROSPECTOLOGY堀江 麗

Google Japan に数年間勤務の後、クラフトジン HOLONをプロデュース。現在は東京リバーサイド蒸溜所の運営や、クラフトジンの企

蒸留プロデューサー

について
Q1 「これまで」
今考えてみると、今の仕事の選択やキャリアパスに影響したと思える原体験を教えてください。

画開発に関わっている。

Q2「現在」について自分にとって、
ここ２〜３年の最高な仕事をできたアウトプットはなんですか？その理由も教えてください。

家庭内のご飯味付け担当

クラフトジンのシーズナルライン開発

味に強いこだわりをもっている、という私の個性をいち早く見抜いたのは母でした。家庭内で私が任生活を豊かにするきっかけを四季を感じることに見出したことをきっかけに、四季の養生を表現する

命されたのは「味付け担当」。料理を始める際、冷蔵庫にある素材を見渡してどの素材たちの相性がシリーズを開発しました。

良いか、
どんな調味料を使うと良いか、などよく聞いてくれました。それだけでなく、味見と最終調整ま良いものを作るためには表現する技法と良いチームワークが必要と認識しています。立ち上げの際とで任せてくれました。母の料理にあれこれと言うことに一切嫌な顔をせず、長所として見出してもらっ

違い、蒸留やプロデュースの技法がある程度身についていたこと、思想に共感して集まったチームがた経験は自信に繋がっています。

機能してきたことが合わさり、表現したいことを表現したいままに表わせたのだと思います。

について
Q3 「これから」
あなたがこれからデザインしていきたいと思っているものは何ですか？
自己と対話する時間をつくる嗜好品
余白の時間を生むきっかけの一つに嗜好品があると思います。嗜好品は人が本来もっている快感を揺さぶるものであり、そこには社 会 生 活を営む人としての時間ではなく地 球に生きる人としての時 間が生まれるためです。その時間には余白があり、自己との対話も自ずと生まれてきます。蒸留を通して私がしていきたいことは、日常に余白をつくる嗜好品のデザインなのだと思います。

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01 RETROSPECTOLOGY

中武 薫平

プロダクト/グラフィックデザインを中心に、ブランディング・ディレクション業務を行なっている。オリジナルラグが作れるワークショップス

株式会社毛毛 代表 / プロダクトデザイナーについて
Q1 「これまで」
今考えてみると、今の仕事の選択やキャリアパスに影響したと思える原体験を教えてください。

タジオ「 tufting studio KEKE 」の運営もその一つである。個人の他にも、合同会社 KIENGIにデザイナーとして所属している。

Q2「現在」について自分にとって、
ここ２〜３年の最高な仕事をできたアウトプットはなんですか？その理由も教えてください。

記念受験

tufting studio KEKE

大学受験に落ちたことが、今の自分を形作るきっかけになっていると思います。

オリジナルラグが作れるワークショップスタジオ tufting studio KEKE を OPENしたことです。

都内の国公立大学 工学部の受験に失敗し、浪人を決めた時にどうせ 1 年浪人するなら新しいことにラグ工 場の職 人 不 足に悩んでいた MIYOSHI RUG からお声がけいただいたことをきっかけに、この挑戦してみようと思い、美大受験を視野に入れた実技の特訓を始めました。1 年後どちらも合格する

プロジェクトが始まりました。オープンから約半年後には若者たちが職人として徳島の工場に加わり、ことができましたが、せっかくならと美大への進学を決断しました。今では現役時代に第一志望校に

今では工場を立て直すことができました。少なからず社会的インパクトを与えられたのではないかな

落ちていて本当に良かったなと思っています。

と思っています。
写真は KEKE の内装とロゴ。

について
Q3 「これから」
あなたがこれからデザインしていきたいと思っているものは何ですか？
なんでも作るを叶える環境
これが欲しい・こういうのが作りたいと思った時に、すぐさま実行に移すためには、知識・技術・仲間・
空 間・道 具・時 間・資 金が必 要です。今はそんなものづくりのための環 境を少しずつ整えるための準備期間だと感じています。将来的には身の回りの全てのモノを、自分や仲間が作ったものだけで埋め尽くして生活するのが私の夢です。

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01 RETROSPECTOLOGY

筒井 美希

武蔵野美術大学デザイン情報学科卒業。日本最大規模のデザイン会社コンセントにおいて、企業のサービス開発、クリエイティブ開発、デ株式会社コンセント クリエイティブディレクター

ザイン組織開発支援に従事。オンライン／オフライン問わず、領域を横断して展開するプロジェクトにおいて、デザインの軸をぶらさずユー
ザーの心を動かす世界観をつくることを得意としている。著書に企画編集からデザインまですべて自身で行った『なるほどデザイン〈目で見て楽しむ新しいデザインの本。〉』（ MdN ）がある。

Q1「これまで」について
今考えてみると、今の仕事の選択やキャリアパスに影響したと思える原体験を教えてください。

Q2「現在」について自分にとって、
ここ２〜３年の最高な仕事をできたアウトプットはなんですか？その理由も教えてください。

小説や漫画などを通じて、ストーリーに没頭することが好きだった

Nesto のブランディング

読書好きで、朝まで小説や漫画に没頭するような子どもでした。絵を描くのも好きでしたが得意では「 Nesto 」というウェルビーイングプラットフォームのブランディングに参加したことです。思想的にはなく、作 品をつくるような世 界とは無 縁だと思っていましたが、デザイナーという仕 事の存 在を知り、練られているものの、提供価値が説明しづらいサービスだったこともあり、構想段階からブランディン

自分にとってちょうど良い「ものづくりとの距離」を感じて目指すことに。美大当時、別業界とされていグが重視されていました。経営陣と編集者、デザイナーが参加する座組で、言語と非言語を活用しなたエディトリアルとウェブのどちらを専攻するか迷ったのも、「 編集・コンテンツへの興味」という原体

がらコンセプトや思想を純度高く詰めることができました。

験があったからこそだと思います。

について
Q3 「これから」
あなたがこれからデザインしていきたいと思っているものは何ですか？
人の心を動かし、行動を起こせるクリエイティブ
人はどれだけ論理的であろうとしても、感情で動いてしまう生き物だとわたしは思います。上流の戦略だけを重視し、見た目は単なるスタイリングだと軽視してしまうと、論理的には正しくても感情が伴わず、人を動かせない机上の空論になってしまう。一方で、どれだけ美しくとも結果が伴わないクリエイ
ティブは儚い、とも思います。上流と下流、抽象と具体、それぞれがつながった理想の状態を作り、デザインで人の心を動かす仕事をしていきたい。

20

21

01 RETROSPECTOLOGY

馬渕 晃

Q1

設計事務所にて、住宅、商業施設、都市計画など多岐にわたり設計・監理に従事した後、「 AKIRA MABUCHI DESIGN 」
として独立。

デザイナー「これまで」について
今考えてみると、今の仕事の選択やキャリアパスに影響したと思える原体験を教えてください。

建築、空間デザインにとどまらず、プロダクトの企画やデザイン、ブランディングなどボーダレスに活動を行う。

Q2「現在」について自分にとって、
ここ２〜３年の最高な仕事をできたアウトプットはなんですか？その理由も教えてください。

大工さんの背中

MAKE HOSHIIMO YOURSELF

幼少期に家を平屋から2 階建てへ増築をしました。幼稚園から帰ると毎日、大工さんが、トンカチとノ

干し芋をつくる会 社 が所 持する海 の 家を改 装して、自身で 干し芋をつくる「 M A K E H O S H I I M O

コギリで家をつくっている姿を見て「かっこいい！」と憧れ、大工さんになりたいと思い、巡り巡って建YOURSELF 」という体験施設をつくりました。干し芋をつくるという体験を機能性、心地良さ、それら築の道へ進みました。

を伝えることをクライアント、他のデザイナーでチームとなり、トータルに考え取組むことができ、充実したプロジェクトとなりました。

について
Q3 「これから」
あなたがこれからデザインしていきたいと思っているものは何ですか？
深い考察
何かを変えたい、何かをつくりたいと考えるとき、なぜ 変えたいのか、なぜそれをつくりたいのかをじっくりと考察し、そのこたえを伝えるべき人にしっかり伝えることをしたいと考えています。デザイン
はかたちをつくり上げるだけではなく、問 題に対して深く考え、適 切な答えをだし、それを伝えることだと思います。

2223

02 INPUTOLOGYQ1

How often

インプットはどのくらいの頻度で行っていますか？

Q2

When

02 INPUTOLOGY
インプット学どんな時にインプットの重要性を感じますか？

Q3

How/What

普段どうやって、どんなインプットを行っていますか？
ウェブ・ソーシャル、本、場所・人、その他、それぞれ教えてください。

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02 INPUTOLOGY

加藤直徳

Q1

1975 年生まれ。編集者。出版社 NEUTRAL COLORS 主宰。雑誌 NEUTRAL COLORS（現在第 3 号）を中心に書籍、アーティストブック

編集者

How often
インプットはどのくらいの頻度で行っていますか？

毎日です。特に電車に乗っている時。

Q3などを手掛ける。最新作は外山亮介作品集『導光』。
リソグラフ、活版印刷、シルクスクリーンの印刷、製本までを一貫して自身の工房で行
う。

Q2

When
どんな時にインプットの重要性を感じますか？

毎日。常に。

How/What
普段どうやって、どんなインプットを行っていますか？

ウェブ・ソーシャル

本

知らなくてもいい情報のために web を見ます。主に Twitter や SmartNews です。世の中の人、マス２種 類あります。ひとつは、好きな本 屋さんの店 主や信 頼できる友 人が勧めていた本 。購 入して机のの人たちが何を考えているか。そこに自分の求める情報はないというのはわかっているので、引っ張ら横に積んでいます。もうひとつは、仕 事やプロジェクトに関 連する本 。これは図 書 館で借りて、隣に置れないように、自分の仕 事やメディアが影 響を受けないようにするために確 認している感 覚です。あきます。仕事の本を３日に１冊くらいのペースで、それなりの量読むことにしています。その合間に積んどんな本がいま世とは Instagram で海外の本屋、出版社、デザイナーのアカウントをリサーチして、でいる本（楽しみ）を読みます。

界にあるのか常に気にしています。

場所・人

26

その他

日々の生活をするなかで、いろんな年齢の人に会うことでインプットを得ているなと思いますが、イン

小学３年生の娘と一緒に読む本。今は『火の鳥』と『まんが日本史』『まんが世界史』を読んでいます。

プットのために人に会うことはありません。そこは逆転しません。自分の状況に応じて美術館、映画館

すでに大きな流れを知っているからディティールに目が向く。ディティールをインプットすると、知らななどインプットが降ってくる場 所に行っていると振り返ると思います。それは、自分が行きたいと思っい人にわかりやすく成り立ちを説 明することができるようになる。そういった発 見があります。余 談でたところは無意識に自分が必要としているものだからです。

すがまんが日本史・世界史シリーズに勝る学習教材はありません。絶対に。

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02 INPUTOLOGY

A k k o Te r a s a w a

Q1

Academy of Art Universityをグラフィックデザイン専攻で卒業後、Landor Associates San Franciscoでキャリアをスタート。

デザイナー

How often
インプットはどのくらいの頻度で行っていますか？

Landor Associates 、Interbrand(それぞれ東京・サンフランシスコ) などのブランディングエージェンシーを経て、デザイナーとして独立。今は主にニューヨーク在住。
ときどき東京にいます。

Q2

When
どんな時にインプットの重要性を感じますか？

日々意識しているわけではないですが、どこでもインスピレーションやインプットの種は常に探していデザインのコンセプトを考えるときや、コンセプトの表現方法を探っているとき。自分の考えつく範囲

ると思います。

外の刺激がもたらすひらめきがあるかないかで、自分の挑戦の質にも関わってくると思うので。

Q3

How/What
普段どうやって、どんなインプットを行っていますか？

ウェブ・ソーシャル本

仕事に関連して見ているのは、昔からよく見ている Brand New や The Dieline などのデザインブ

買うものは主にデザインの参 考になるであろうデザイン本や、本のレイアウトそのもののデザインがログと、Font Shop などのフォント関係のサイト。あと、Pinterest でざっくりキーワードを入れて眺作り込まれている本。これはデザイン本に限らずです。理論系の本を買うこともありますが、数は多く

めてみたり。note などのデザイン系の気になった投稿も読んだりはしますが、小難しかったり、やたらないかと。UI 関係の本や、UX のワークショップ関連の本もあるかも。

とかっこよく描かれてるものも多いので、頭でっかちにならないようにはしています。

学生時代に本を買いすぎて帰国時に大変だったので、小説は Kindle で買いますが、デザイン系の本は実際の本で買うようにしています。

場所・人

28

その他

やはりクリエイティブ系（デザインに限らず、写真や音楽など含める）の人たちとの関係は、目線が近

ひとつは旅 行 。日常と違う空 間に行くことで見える景 色や出会えるものは無 限 大です。先日モントリ

くて心地よいな、と最近思います。今は NY での人脈を作るために特にあえてデザイン関係のコミュニ

オールに行ったのですが、知らないことを知る、ということの価値が絶大だと痛感しました。

ティを探していますが、それ以外のコミュニティに属することで偏りをフラットに近づけられるので、そそれと、猫。猫 2 匹と暮らしているのですが、彼らは本当にクリエイティブで、そんなものでそんなふうにれも大事。偏るべきときと広げるべきときの両方ができるようにしておくことは必要かと。面白そうなイ遊べるの？とか、毎日違うことを必ず一つはします。人 生を楽しむために必 要なクリエイティビティをベントや美術館の展示は、必ずいくようにしています。アメリカらしく、そこでたまたま知り合った人と忘れない彼らの生き方は、既 成 概 念にとらわれないで物 事を考えることを思い出させてくれます。ま友達になったりもします。

じです。
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02 INPUTOLOGY

高橋 鴻介

Q1

世の中に埋もれた課 題やポテンシャルを発 見し、デザインの力で具 現 化する発 明 家 。主な発 明 品に、点 字と文 字を組み合わせた書 体

発明家

How often
インプットはどのくらいの頻度で行っていますか？

『 Braille Neue 』、触覚コミュニケーションゲーム『 LINKAGE 』など。

Q2

When
どんな時にインプットの重要性を感じますか？

毎日しているような、していないような。仕 事をするときは、意 識してリサーチしたりするが、基 本 的にプロジェクトの始まり。仕事がはじまってからのインプットは、付け焼き刃で役に立たなかったりする。

は特に理由もなく、そのときに好奇心が向いたものを摂取している。

むしろ普段の、仕事と関係のないインプットが起点になることが多い。

Q3

How/What
普段どうやって、どんなインプットを行っていますか？

ウェブ・ソーシャル本

仕 事のときは、基 本 的な情 報やデザイン・リファレンスをリサーチするのにウェブを使う。ソーシャル

仕 事のテーマが決まっているときは、そのジャンルの本を探しに。決まっていないときは、本 屋にいっは Twitter で面白そうな人をフォローしておいて、たまに見るくらい。ずっと見てると辛くなったりするて直感的に面白そうな本を買う。気になる言葉を探す感じで読むことが多い。本に赤線を引いても忘ので、あまり見ないようにしている。

れてしまうことに気づいたので、最 近は素 敵な言 葉を見つけたら、写 真を撮って「 m y m i n d 」というサービスに保存している。

場所・人

その他

気になることがあったら、とにかく実際にその場に行く。会いたい人に会う。ウェブで読めば情報はわ

禅 問 答のようだが、アウトプットすることがインプットにつながっている。なので、なにかしらテーマをかるが、読んでもわからない発見と「自分はこう感じた」という心の動きをインプットしている。

決めてものづくりをする。例えば AR に興 味があったら、AR のアイデアを出して、学びながらやってみる。アウトプット先がないとインプットができない性格なので、１日１個アイデアを考える習慣を続けていて、目処がついたらそれを形にして、それに向けてインプットをしている。

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02 INPUTOLOGY

大倉 皓平

Q1

1982 年、東京生まれ。学生時代に出会ったホテル建築に感銘を受け建築家を志すも、大学 4 年生の時に軸を変え広告・PR の道へ。広

KIIIRO Inc. Founder / PR Director

How often
インプットはどのくらいの頻度で行っていますか？

報代理店に約 5 年間勤め、30 歳を目前に退社しバックパッカーに。そのまま6 年間のグアテマラ生活でゲストハウスとレストランの開業を経て、2018 年に帰国。現在は建築・デザイン・ホテル・街づくりのコンテンツ企画、編集、広報 PRを中心に活動している。

Q2

When
どんな時にインプットの重要性を感じますか？

インプットには大きなものから細かなものがあると思いますが、基本的には毎日何かが自分の中にイ

インプットの掛け合わせによって独創性あふれるアイデアが生まれたとき。

ンストールされている感覚で生活をしています。意識的に得るインプットももちろん大事ですが、普段

ミーティングの時などに過去のインプットからくる具体例を明示できたとき。

の生活で何気なく入ってくるインプットの方が活きるような気がします。例えば、歩く時には携帯は気にしないようにして目線を上げるだけでも、インプットの量は変わってくると思います。

Q3

How/What
普段どうやって、どんなインプットを行っていますか？

ウェブ・ソーシャル

本

ウェブは自然なインプットというよりは仕事で調べ物したりはっきりした目的を持って触れることが多

自分の仕事に直結しないものを好んで読む傾向にあります。アートや建築系のビジュアルブックが好いです。ソーシャルは、著名人や媒体社による情報発信よりは、コミュニティが近いところにいる知人

きです。小説などフィクションの場合は、とにかく日本語が綺麗なもの、情緒感溢れるものを中心に読友人から自然に入ってくるインプットを重視。それを追っていると自然とコミュニティの輪が広がったみます。頭の中で文 字を映 像に起こす作 業が、感 性を豊かにしてくれるのではないかと最 近 感じていり、別の輪が繋がったりする気がします。

ます。

場所・人

その他

展示会、レセプション、ポップアップなど、近いコミュニティで起こるイベントに気付けば毎週足を運ん

普段あまり行かない街に行く時間を、定期的につくること。買い物でも食事でも、目的はなんでも良いでいます。
とにかくフットワークを軽くして行動することを重視していて、どんな運命的なことが起こるです。その「よく知らない街に行くこと」のキッカケは、結局は " 人 " が作ってくれています。また、常に自か分からないから場所や時間にはこだわらず、自分で制限を設けずに参加するようにしています。

分のルーティンを崩すことを心がけています。例えば 最 寄り駅から自宅に向かって歩く道すら、毎回変えてみたりしてます（笑）

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02 INPUTOLOGYNOZOMI AKUTSU

Q1

東京生まれ東京育ち。コンテムポラリー・プロダクションなど複数のデザイン事務所で活躍したのちオーストラリアに仕事留学。デザイ

Art director, Designer

How often
インプットはどのくらいの頻度で行っていますか？

目に入るものが大きく影響するので、日々イイなと思った街角の色や模様などはスマホですかさず撮

フリーランスとして活動しつつオリジナルプロダクト、MUを立ち上げる。更なる飛躍を目指しスウェーデン
ナーとして活躍後 2018 年帰国。
に移住。

Q2

When
どんな時にインプットの重要性を感じますか？

打ち合わせ中など限られた時間の中アウトプットが必要なとき。

るようにしています。

Q3

How/What
普段どうやって、どんなインプットを行っていますか？

ウェブ・ソーシャル

本

Pinterest はリファレンスのクオリティが本当に高いのでよく見ています。インターネットでも気軽に

実は活字が苦手であまり読みませんが、文字の少ない雑誌や本はたまに読みます。街角の本屋さんにリファレンスを見つられるようになって本当にありがたいなと思います。

はよくお世話になっています。特に青山ブックセンターには大変お世話になっています。

場所・人

その他

と
現在ストックホルム (2022 年時点 ) に住んでいるので街角を歩くだけで人だったりサインだったり、

今まで二十ヶ国以上は海外旅行に行きましたがインスピレーションとしては死ぬまで必須ですね。旅てもいいインプットになっています。特にスウェーデンでは建物の色や高さのルールが統一されている

行先ではひたすら美術館、ギャラリーを廻るので、私の GoogleMap 上のピンの数は凄いことになっので、色の配色だったりすごく刺激になります。

ています。あとは旅 先のスーパーでは気になったパッケージデザインは、メモがわりに必ずスマホで撮っておきます。

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02 INPUTOLOGY

田渕 将吾

Q1

1982 年生まれ、HAL・モード学園卒。WEB のインタラクションやインターフェースのデザイン、動画・スチール・イラストのアートディレク

アートディレクター・インタラクションデザイナー

How often
インプットはどのくらいの頻度で行っていますか？

ウェブやソーシャルや街や展示など、日常的かつ無意識にたくさんのインプットをしています。

ション、そしてフロントエンドエンジニアリング。ジャンルやクリエイティブの境界なく多岐にわたり活動中。

Q2

When
どんな時にインプットの重要性を感じますか？

ブランディングやプロモーションの企 画ではマーケットの｢いま｣を捉えることがとても重 要だと思っています。人々の興 味 関 心 、企 業の動 向 、広 告の事 例 、新しい製 品 情 報など、さまざま｢いま｣をイン
プットをすることでマーケットをしっかり把握した企画を検討することができています。

Q3

How/What
普段どうやって、どんなインプットを行っていますか？

ウェブ・ソーシャル

Instagram で｢デザイン｣｢アート｣｢写真｣｢ファッション｣｢ UI/UX ｣など、興味のある分野ごとにアカ本

本はほとんど読みません。

ウントを作り分けています。こうすることでタイムラインの純 度が高くなりますので、日々のトレンドが把握しやすくなりお勧めです。

場所・人

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その他

現代美術、現代アート、コンテンポラリーアート、デジタルインスタレーションなどの展示イベントによ

一緒に働く仲間たちのアイデアや考察をしっかり聞いて、咀嚼して、受け入れることで、新しい価値観

く訪れています。

を吸収していきたいと思っています。

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02 INPUTOLOGY

堀江 麗

Q1

Google Japan に数年間勤務の後、クラフトジン HOLONをプロデュース。現在は東京リバーサイド蒸溜所の運営や、クラフトジンの企

蒸留プロデューサー

How often
インプットはどのくらいの頻度で行っていますか？

日常的に物事を自分の視点で捉える訓練をします。また、中国茶と調香の教室に月 1 回ずつ通ってい画開発に関わっている。

Q2

When
どんな時にインプットの重要性を感じますか？

自分の視点を解釈する方法を知ることで、物事の捉え方が大きく変わるので重要だと思っています。

ます。

Q3

How/What
普段どうやって、どんなインプットを行っていますか？

ウェブ・ソーシャル本

好きなブランドや人のルーツを調べることが好きです。生い立ちや価 値 観に触れたり、そこから生ま

多 岐にわたる本が好きですが、最 近 気になっているのは美 意 識についてです。アジア圏の文 化や美れる表現方法を自分なりに捉えています。

意識に興味があるので関連した本をよく読みます。

また、嗜 好 品に関して特 集しているお気に入りのウェブメディアがありその記 事は何周も読んでいま本は基本的には熟読せず、流し読みをするので読む速度が速いとよく言われます。目次を見て、気にす。特定の記事をきっかけに、引用されている他の記事や文献を読むこともあります。

なった項目だけ読むことも多いです。
思想ごとインストールしたい、と思った本は何度も熟読します。

場所・人

その他

フットワークが軽いので様々な場所に足を運び、様々な人に会います。
場所は自分が主体的になれる場所が好きです。国内外問わず、旅を多くします。
基本的には人との会話の中でインプットが効率よく進むタイプであると認識しているので、素敵だと思った人には積極的に会いに行き、会話を繰り返しています。

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02 INPUTOLOGY

中武 薫平

Q1

プロダクト/グラフィックデザインを中心に、ブランディング・ディレクション業務を行なっている。オリジナルラグが作れるワークショップスタ

株式会社毛毛 代表 / プロダクトデザイナー

How often
インプットはどのくらいの頻度で行っていますか？

デザイナーにとって生活・仕事全てがインプットだと思っています。

Q3

ジオ「 tufting studio KEKE 」の運営もその一つである。個人の他にも、合同会社 KIENGIにデザイナーとして所属している。

Q2

When
どんな時にインプットの重要性を感じますか？

瞬発力や、引き出しの多さが求められる対面での打ち合わせや商談をしてる時に特に感じます。

How/What
普段どうやって、どんなインプットを行っていますか？

ウェブ・ソーシャル

本

社会やウェブ上の動きや流行を把握するためにも、複数のソーシャルメディア（ SNS ）を常にチェック

デザイン誌や、興味のあるデザイナー・アーティストの本は積極的に手に取るようにしています。そのしています。特に tufting studio KEKE は SNS マーケティングをメインにしているため、様々な施策

ような本はもちろんですが、デザインに全く関 係ない本でも、誰が誰に向けてどのような工 夫で何をを打ちながら検証実験を行なっています。その中で生まれた成功例の再現性を高めるためにも、都度伝えようとしているか、という点を想像・確認するようにしています。むしろ本の内容よりもそっちを見その結果と原因をデータとして溜め込んでいます。

てしまうことの方が多いような気もします。

場所・人

その他

私は自分自身のことを話すのは得 意ではないですが、語り手の年 齢に関わらず人の話を聞くのは好８年 以 上 前から路 上 観 察とその記 録を続けています。数 年 前にその鑑 賞・観 察の対 象が「 超 芸 術ト

きだしその空間に心地よさを感じます。その理由としては、他人の人生や経験を少しだけ覗いて疑似マソン」と呼ばれていて、路上観察学会というものが存在することも知りました。この路上観察は観察

体 験できるその時 間は、私が知り得なかった貴 重な知 識や今 後のための財 産・教 訓となり得るから眼を養うために始めたもので、思い返してみると今の自分のアイデンティティーを形 作った大きな要です。そう信じているからこそ、仕 事はなるべく新しいメンバーを交えたチームで行うようにしていま素であると感じます。今では唯一と言っていいほどの自分の趣味となっています。

す。

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02 INPUTOLOGY

筒井 美希

武蔵野美術大学デザイン情報学科卒業。日本最大規模のデザイン会社コンセントにおいて、企業のサービス開発、クリエイティブ開発、

株式会社コンセント クリエイティブディレクター

デザイン組織開発支援に従事。オンライン／オフライン問わず、領域を横断して展開するプロジェクトにおいて、デザインの軸をぶらさずユーザーの心を動かす世界観をつくることを得意としている。著書に企画編集からデザインまですべて自身で行った『なるほどデザイン〈目で見て楽しむ新しいデザインの本。〉』（ MdN ）がある。

Q1

How often
インプットはどのくらいの頻度で行っていますか？

デザインの知識に限らず「インプット」を広義で捉えれば、毎日何かしらのインプットはしています。

Q2

When
どんな時にインプットの重要性を感じますか？

アウトプットを出そうとして、「 何か物 足りない」と感じるとき。アウトプットはインプットの裏 返しなので。

Q3

How/What
普段どうやって、どんなインプットを行っていますか？

ウェブ・ソーシャル

本

Web は日常的な調べ物に使いますし、YouTube で動画も見ます。SNS はしっかりインプットに使おデザイン、ビジネス、教養をバランス良く取り入れることが大切だと考え、ジャンルを問わずよく読みまうとすると際限がないので、量を追うことはせず、偶然の出会いを大切にしています。

す。人とモノゴトの接点を作り出すデザイナーに対して、社会に対する責任がこれまで以上に求められている昨 今 、価 値 観を養うことはとても重 要です。近 年は社 会が変 化するスピードが速いため、哲学や歴史など長い時間軸を参照することが自信につながると考えています。

場所・人

その他

リアルな空間に足を運んで考える時間を大切にしています。目に見えるモノのデザイン、目に見えない人を通じて話を聞いたほうが熱 量や雰 囲 気が伝わり理 解しやすい場 合もあるので、セミナーやイベ行動のデザイン、その空間に人を集めるためのデザイン、そこにいる人が感じている価値のデザイン

ント、音声メディアでのインプット・アウトプットを大切にしています。

など、総合的に考えるためのトレーニングになっています。

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02 INPUTOLOGY

馬渕 晃

Q1

設計事務所にて、住宅、商業施設、都市計画など多岐にわたり設計・監理に従事した後、「 AKIRA MABUCHI DESIGN 」
として独立。

デザイナー

How often
インプットはどのくらいの頻度で行っていますか？

目が覚めている時はすべてインプットの時間と考えています。

建築、空間デザインにとどまらず、プロダクトの企画やデザイン、ブランディングなどボーダレスに活動を行う。

Q2

When
どんな時にインプットの重要性を感じますか？

特にインプットしている時間、してないと時間という意識はなく、日常をたのしく、ここちよく過ごすように心がけ、その過程を楽しむことで何かが蓄積されていくのだと考えています。

Q3

How/What
普段どうやって、どんなインプットを行っていますか？

ウェブ・ソーシャル

音声メディア、インスタグラムなどは定期的に興味のあるものを聴くよう、見るようにしています。

場所・人

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本

何でも読んだり見るようにしていますが、漫画も読むことが多いです。

その他

美術館、見本市、デザイン展などは気になるのがあれば見に行くようにしています。

WEB や本を見たり、特定の場所や人に会う事だけがインプットと考えていません。何気ない日常にこ

また、気になる人が講演など行い直接話を聞ける機会があれば積極的に参加しています。

そ、得られる情報や問題、ヒントが沢山あり、それらを感じとれるよう過ごしています。

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03 VIBESOLOGY

03 Vibesology
ヴァイブス 学「 1 人だけではたどり着けないところに、着くことができた」と、
誰かとの協業でヴァイブスを感じたときはありますか？
その時のエピソードを 3 つ教えてください。

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03 VIBESOLOGY加藤直徳

1975 年生まれ。編集者。出版社 NEUTRAL COLORS 主宰。雑誌 NEUTRAL COLORS（現在第 3 号）を中心に書籍、アーティストブック

編集者などを手掛ける。最新作は外山亮介作品集『導光』。
リソグラフ、活版印刷、シルクスクリーンの印刷、製本までを一貫して自身の工房で行う。

「 1 人だけではたどり着けないところに、着くことができた」と、誰かとの協業でヴァイブスを感じたときはありますか？

EPISODE 1

EPISODE 2

初めて自分たちだけで行った印刷・製本

奇跡的に色味がぴったりと合った瞬間

極限状態という意味では、初めて自分たちだけで行った印刷・製本。5000 ページ印刷した後の製本

理論上、光沢のある紙焼きの写真と印刷される色が 100％合致することはあり得ません。ですが印刷

工程で 100 ページを手で 500 部丁合しようとしましたが、その場の誰も経験ゼロでした。単純な作業

現場で調整し続けて、何十回と色を足したり引いたり、色味の調整をしていって、印刷所の方から「もをどう効率よくやるかという、人それぞれのやり方を、お互い共有すればするほど、全体の作業もどんうこれ以上この機械ではできません」となったときに、ぴったりと、合った瞬間が、一度だけあります。何どん早くなっていくという経験をしました。

かを追求していった先、もうできないという地点に来たとき、人智の及ばぬ何か別の力が働くことがあるのかもしれないです。

EPISODE 3
これまでとはちがうやり方で雑誌を完成させた時自分のテリトリー内のメンバーを集めて、自分のなかのイメージを高めてその作業をどんどん下におろす。つまり自分の考えに沿ってやってもらうような、そういう仕事のやり方をしていた時期があるのですが、それでは自分の想 像を超えた仕 事はできないと気づきました。同じ立 場で話して、それぞれの考えをどんどんバケツの中に放り込んで、別々の考えをミックスしていく。そういうやり方を始めて、想像もできなかった完成品の姿が見えるようになりました。
『 NEUTRAL COLORS 』のつくり方です。

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03 VIBESOLOGY

A k k o Te r a s a w a

Academy of Art Universityをグラフィックデザイン専攻で卒業後、Landor Associates San Franciscoでキャリアをスタート。

デザイナー

Landor Associates 、Interbrand(それぞれ東京・サンフランシスコ) などのブランディングエージェンシーを経て、デザイナーとして独立。今は主にニューヨーク在住。
ときどき東京にいます。

「 1 人だけではたどり着けないところに、着くことができた」と、誰かとの協業でヴァイブスを感じたときはありますか？

EPISODE 1

EPISODE 2

モヤモヤしていたデザインプロセスを自分なりに見直して取り組んでみたときしっくりこなかったビジュアルが、ある動画をきっかけにアイディアがはじけたとき

まだ本 格 的にフリーランスになる前に一 時 期フリーランスの仕 事を受けていたとき、それまでクリエ

何年か前、日本文化と新しい表現の融合がコンセプトのイベントをやっていて、最初のイベントのキー

イティブプロセスの中でコンセプトや言語化がすごく軽視され、ビジュアル表現にばかり重きを置くよビジュアルをデザインしていました。チームのリーダーとの話で「夜明け」をコンセプトにビジュアルをうに感じていたことが続き、モヤモヤしていたことがありました。ちょうどその頃 、とあるロゴデザイン

作るところまでは合意していたのですが、それをどう表現すべきか悩んでいたことがありました。私の中のプロジェクトで、まずはビジュアル表現は考えずに情報を集め、デザインコンセプトを練り、そこからで、夜明けって静寂の中から日の光が見えるようなイメージだったのですが、どうもインパクトが薄く…

表現方法を検討するというプロセスで取り組むと、チームやディレクターへの考えの伝わり方や、もら

そんなときに朝方、急にメッセンジャーが大量にメッセージを受信しまくって、何かと思ったらリーダー

えるフィードバックの質が圧倒的に違い、一見すると遠回りにも見えるけれど実はもっとも最短で想が夜明けの海を実況レポートしてくれていました笑

いが届くデザインになると思えた出来事があり、今でもこのときの感覚を思い出せます。

破るような生命力に溢れたもので、これだ！！と一気にビジュアルを仕上げられました。

そのときに見た動画が、夜明けのイメージをぶちEPISODE 3
コワーキングスペースの立ち上げで担当者と想いが通じ合ったとき
某地方銀行が立ち上げたコワーキングスペースの立ち上げ時期から 2 年ほど運営に関わっていたことがありました。当時はいろいろな分 野のフリーランスの人がコミュニティマネージャーとして関わっており、私はそのうちの一人で、初期から「このスペースとは」というブランディング視点でデザイン面
でいろいろな実務も行っていました。最初の頃は「デザインとかよりも」と思っていた地方銀行の担当者だったのですが、しつこくブランディングの意味やデザインの重要性を話すにつれて考えてくれるよ
うになり、最 後には担当者自身が「このスペースとは」を考えて動いてくれるように。その人のおかげ
で、当時は貼り出すお知らせ 1 枚でもデザインさせてもらえたり、そのスペースのブランドを意 識した空間づくりをさせてもらえました。今はお互いそこを離れてしまっていますが、その方は今でも「デザインの重要性」を大事にしてくださっているとのことで、今も続くヴァイブス、ここにあり、です。

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03 VIBESOLOGY

高 橋 鴻 介 発明家

世の中に埋もれた課題やポテンシャルを発見し、デザインの力で具現化する発明家。主な発明品に、点字と文字を組み合わせた書体『 Braille Neue 』、触覚コミュニケーションゲーム『 LINKAGE 』など。

「 1 人だけではたどり着けないところに、着くことができた」と、誰かとの協業でヴァイブスを感じたときはありますか？

EPISODE 1

EPISODE 2

大学の研究室にいたとき尊敬する先輩と仕事をしたとき

大 学 時 代はプロダクトデザインの研 究 室に在 籍していた。夜な夜な研 究 室に籠もって、先 生や研 究とある図書館のサイン計画の仕事をしたとき、尊敬する先輩にメンターをやってもらった。その人は、室メンバーとプロトタイプをつくり、仮説を立て、ディスカッションをする。手が止まったときは悩みを

何からはじめたらいいかわからなかった僕に「まずは自分で語れる言葉を増やそう」というアドバイス

共有したり、逆に相談に乗ったり、実験したいときは手伝ってもらう。ただ「良いもの」を作りたいといをしてくれた。チームのみんなと一緒に図書館を巡ったり、模型を作ったり、スケッチを書いたり。手とうモチベーションで、時間を忘れて頑張る経験とそれを共にした仲間がいた場所。良いものを良いも足を動かして図書館と向き合い、チーム内で積み上げた共感と、集めた実感のおかげで、今までになのたらしめるためには、超えなくてはならない壁がいくつもあると思うが、そんな仲間がいたからこそ、い提 案ができた。いまも新しいプロジェクトをやるときは、その言 葉を思い出し、チームメンバーと一その壁を超える経験をさせてもらった気がする。

緒に「このチームでしか語れないこと」を探しにいくようにしている。

EPISODE 3
ボードゲーム『 LINKAGE 』をつくったとき
盲ろう者、発明家、手話通 訳 士 、グラフィックデザイナーとインタラクティブ・プランナーが集まって、一 緒にボードゲームを作った。その名も『 L I N K AG E 』。触 覚を用いて遊ぶ 新 感 覚のバランスゲームだ。盲ろう者の友人が用いる「触手話」という文化にインスピレーションを受け、手話通訳士と発明家の僕が企 画 、インタラクティブ・プランナーと一 緒にルールを考え、最 終 的にはグラフィックデザイ
ナーが魅力的なパッケージをデザインしてくれた。いいチームで仕事をすると、各々がいいパスを出し合い、それがつながって、いつの間にか完成してしまう。

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03 VIBESOLOGY大倉 皓平

1982 年、東京生まれ。学生時代に出会ったホテル建築に感銘を受け建築家を志すも、大学 4 年生の時に軸を変え広告・PR の道へ。広報

KIIIRO Inc. Founder / PR Director

代理店に約 5 年間勤め、30 歳を目前に退社しバックパッカーに。そのまま6 年間のグアテマラ生活でゲストハウスとレストランの開業を経て、2018 年に帰国。現在は建築・デザイン・ホテル・街づくりのコンテンツ企画、編集、広報 PRを中心に活動している。

「 1 人だけではたどり着けないところに、着くことができた」と、誰かとの協業でヴァイブスを感じたときはありますか？

EPISODE 1

EPISODE 2「 JUNIPER TOKYO 」というイベントを立ち上げたとき「 K5 」のオープニング・プレスレセプションを企画運営したとき

クラフトジンにフォーカスしたイベント「 JUNIPER TOKYO 」を立ち上げた当時は、クラフトジンの認

日本橋兜町「 K5 」の発表は、施設がもつコンテンツの強さ、デザイン性の高さから開業前より注目度

知度がそこまで高くなく、奥まった会場を使っての初開催だったこともあり、集客には不安がありましが高く、決して一人で完結できるプロジェクトではありませんでした。並走してくれたのはファッション

た。そこで、より注目してもらえるよう、「 造り手 」とその背 景にスポットを当て、原 料であるジュニパー

ブランドの PRとして幅広い経験を持つムロフィスの代表、中室さん。自分が得意とするプレスイベント

ベリーを探して広島県へ訪問したり、蒸留所を取材した内容をパネルにして会場に展示することでク全体の構成企画や進行管理、文章作成に対し、中室さんは各媒体との強い信頼関係をお持ちで、内ラフトジンの背 景にあるストーリーの可 視 化を試みました。クラフトジンの造り手 、流 通や販 売 者 、

覧 会への招 待を着々と進めてくれていました。プレスレセプションには多くの媒体関係者の方々におバーテンダー、共感してくれるメディア、企画運営者、全員が「日本でクラフトジンを楽しむ文化をつく越しいただき、大きなインパクトを残すことが出来たと思います。それぞれの持ち味を活かしあって、りたい！」という想いを共有し、結果として大成功をおさめました。

最高のアウトプットを演出できたプロジェクトでした。

EPISODE 3
尾道市瀬戸田にある「しおまち商店街」の広報サポートをしたとき
2021 年 4 月、広 島 県 尾 道 市にある 1 つの離 島で「 Azumi Setoda 」という地 域を代 表する旅 館と、街のリビングルームのような場 所「 S O I L S E TO D A 」という施 設が誕 生した商 店 街 再 活 性 化プロ
ジェクトの広 報ディレクターとして関わっていました。そのお披 露目会にあたって、自分にメディア発
表の経験値はあったものの、ローカルメディアとの繋がりはありませんでした。そこで相乗効果を生んでくれたのが、東京から現地に移住して地域との結びつきを構築していた「しおまちブラザーズ」
というコンビ。ワークショップ等を通じて彼らは認知を広げていたし、報道資料を市内に持っていってくれるなど、縦横無尽に活躍していました。結果として、当日はローカルのテレビ、ラジオ、新聞など本当に多くの媒体がかけつけてくれ、初動の情報拡散という面で大きなものを残すことができました。
１つの目標に向かって東京とローカルを線で繋いだ、熱い連携だったと感じています。

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03 VIBESOLOGYNOZOMI AKUTSU

東京生まれ東京育ち。コンテムポラリー・プロダクションなど複数のデザイン事務所で活躍したのちオーストラリアに仕事留学。デザイ

Art director, Designer

フリーランスとして活動しつつオリジナルプロダクト、MUを立ち上げる。更なる飛躍を目指しスウェーデン
ナーとして活躍後 2018 年帰国。に移住。

「 1 人だけではたどり着けないところに、着くことができた」と、誰かとの協業でヴァイブスを感じたときはありますか？

EPISODE 1

EPISODE 2

女子美術大学 新学科「共創デザイン学科」ビジュアルアイデンティティの段ボール家具メーカー「 DAMBO 」のロゴデザインをしたときデザインをしたとき

DAMBO は子供に明るい未来を残すために一児の母が起業した段ボール家具メーカーですが、そのこのプロジェクトで私はビジュアル担当でした。初期の段階で何を作るかはっきりと決まってなかった

お母 様 兼 CEO の方とご近 所だったご縁からロゴデザインをさせていただきました。スタートアップと中、ディレクターの方が拾ってくれた沢山の種をコピーライターが丁 寧に言 葉で分 解 。そこで得たヒいうこともあり、CEOと共同代表の方と色々な視点な意見を交わして一緒に創り出すことができまし

ントから学科キービジュアルが生まれました。もちろんその過程にはこれだけでは言い表せない難した。
とちらかだけに偏るのではなく、みんなで一緒に実験できたことでいいアウトプットができました。

さがありましたが、学科名にもあるように「共創」的なデザインができたと確信しています。

EPISODE 3
スウェーデンで国際的な環境でのチームビルディング
現 在フリーランス業の傍ら、ストックホルムにある HYPER ISLANDというビジネススクールに通っているのですが、そこではいろんな国や人種の人たちと一緒にチームで働く機会かあります。
各プロジェクトには実際にクライアントがいて、最近行ったプロジェクトでは FOUR SEASONS がク
ライアントだったのですが、アメリカ人、スウェーデン人、バングラデシュ人、チリ人と経験と国籍豊かなチームメンバーに恵まれ、絶対に一人じゃ辿り着けない提案をすることができました。
みんなが意見を出し合い、個性を引き出し、国籍と言語を越えてケミストリーが生まれた瞬間を体験することができました。

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田渕 将吾

1982 年生まれ、HAL・モード学園卒。WEB のインタラクションやインターフェースのデザイン、動画・スチール・イラストのアートディレク

アートディレクター・インタラクションデザイナー

ション、そしてフロントエンドエンジニアリング。ジャンルやクリエイティブの境界なく多岐にわたり活動中。

「 1 人だけではたどり着けないところに、着くことができた」と、誰かとの協業でヴァイブスを感じたときはありますか？

EPISODE 1

EPISODE 2

7 年ぶり2 度目のプロジェクトをその当時のメンバーでやったときデザインとインタラクションのコラボレーション

2022 年に『クラウド歯科』の Web サイトをリニューアルしました。実は 7 年前にリニューアル前の旧サ映像をプロデュースするプロダクション『 gradation, Inc. 』のコーポレートサイトを制作させていたイトを制作させてもらっていて、今回は 2 度目のご依頼ということになります。そのため当時も一緒だっだいた際に、同社らしいビジュアルアイデンティティ（以下 VI ）の演出を検討していました。そこで同社

た Web ディレクターにもプロジェクトに参加してもらうことにしました。その当時ももちろん精一杯にの制作実績の映像作品をリアルタイムにグラデーション化するインタラクションを企画しました。難

制作しましたが、7 年間それぞれが各分野で経験を積んでまたこうやって同じプロジェクトを進めてみしい企画でしたが、クライアントとデザイナーとディベロッパーがコラボレーションすることで、企業のると、当初に比べて出来ることや知識の幅が広がったと実感する場面が何度もありました。医院長ももつパーパスとデザインとインタクションがブレンドしたダイナミックな VI をつくることができました。

Web ディレクターも僕も同じ年齢ということもあり、とても感慨深いプロジェクトでした。

EPISODE 3
高品質が求められるときこそ信頼あるパートナーに依頼『 THE DENTAL 』のブランディングでは、イメージビジュアルをつくるために写真と映像の撮影をおこなっています。撮影チームのキャスティングはビジュアルの方向性に合わせてプロジェクトごとに検討しているのですが、このプロジェクトでは高品質でファッション性の高いビジュアル撮影を実現した
かったため、6 年 前からお付き合いのある信 頼のおける撮 影チームにご依 頼させていただきました。
モデルのスタイリングやヘアメイクやディレクションなど、
とてもスムーズに進行していただき、クール
でアツいビジュアルを作り上げることができました。

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03 VIBESOLOGY堀江 麗

Google Japan に数年間勤務の後、クラフトジン HOLONをプロデュース。現在は東京リバーサイド蒸溜所の運営や、クラフトジンの企

蒸留プロデューサー

画開発に関わっている。

「 1 人だけではたどり着けないところに、着くことができた」と、誰かとの協業でヴァイブスを感じたときはありますか？

EPISODE 1

EPISODE 2

自分の美意識がアップデートされた時誰かの可能性を引き出した時

元々こだわりが強く、既 存の自分の発 想や好みによって物 事の良し悪しを判 断する傾 向がありまし

ある人と接している中で言葉が美しいと思ったことがありました。その方は元々言葉の仕事をしていた。
しかし、自分の感覚はまだまだ発展途上であることを認識した時に、各分野のプロとどのように仕た人ではありませんが、自分のつくっているものとのトーンが合うのではないかと思いコピーライティン

事をしていったらいいのかわからず葛藤しながらも踏み込んだ会話をできるようになりました。様々なグの仕事をダメ元で依頼したことがあります。その方のはじめての仕事として心をこめて添えてもらっ会話を経て、クリエイター陣と信頼関係が出来上がった時に生まれたものはとても納得感のあるものた言葉はとても丁寧で素晴らしいものでした。その後も仕事でご一緒させてもらうこともありますが、で、自分の美意識が大きくアップデートされたことを覚えています。

その方が他の案件でもコピーライティングを担当されている姿を見ると今でも胸が熱くなります。

EPISODE 3
そのものと本気で向き合うからこそ生まれる衝突
本気で向き合う人が増えれば増えるほど、様々な意思決定は一筋縄ではいかないと考えています。他者を否定するための衝突は無意味ですが、あるものととことん向き合うことで生まれる衝突からは必ず新しい兆しが生まれています。私の中で、議 論はただ折中するためのものではなく、相 互の前 提や認 識のずれを正したり、議 論している対 象のものの輪 郭やあるべき姿をより明 確にしていくものだと思っています。

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中武 薫平

プロダクト/グラフィックデザインを中心に、ブランディング・ディレクション業務を行なっている。オリジナルラグが作れるワークショップス

株式会社毛毛 代表 / プロダクトデザイナー

タジオ「 tufting studio KEKE 」の運営もその一つである。個人の他にも、合同会社 KIENGIにデザイナーとして所属している。

「 1 人だけではたどり着けないところに、着くことができた」と、誰かとの協業でヴァイブスを感じたときはありますか？

EPISODE 1

EPISODE 2

KEKE の運営で壁にぶち当たったとき

制作会社のメンバーとして１つの作品を作り上げたとき壁にぶち当たる前からも、そもそも会社を作るという段階から到底一人では辿り着けなかったと思い

大学時代の先輩たちが立ち上げた制作会社である、「 合同会社 KIENGI 」にデザイナーとして所属します。一番身近で会社の運営をやってくれている妹や、大学時代の同期・先輩・後輩・その他 KEKE にています。K I E N G I ではミュージックビデオの制 作・化 粧 品の撮 影・プロダクト開 発・空 間 設 計など

関わってくれている全ての人のおかげで、今の自分と会社があると思っています。だからこそ、乗り越え様々なプロジェクトに携わらせてもらっており、毎回新たな発 見や出会いがある新 鮮な現 場です。各

なきゃいけない壁にぶち当たった時には、一人だったらこの問題にすら到 達できなかっただろうなと分野のプロフェッショナルが集まり新しいことにチャレンジし続けるからこそ、一人では見られない景気付かされます。それと同時に今のこのメンバーならどうにかなるだろうと思ってしまう自分もいます。

色を見ることができるし、プロジェクトを終えた後には大きな達成感や学びを得られると思っていま

写真は 2021 年 5 月に行なった渋谷 PARCO でのイベントでの集合写真。

す。

今ではもっとスタッフが増えました。

EPISODE 3
フリーランスの限界がチラついたとき
フリーランスとして 1 人で活動していくとどうしても時間・体力・能力・資金的に限界が見えてくるタイ
ミングがある。そうなったら迷わず仲間を頼るべきだ。人に自分の仕事を「任せる」というのは勇気のいる決 断だと思う。だがそうしないと遠くには飛べないし、その先のブレイクスルーはないと最 近 実
感するようになってきた。
「 デザインは一種のコミュニケーションツール」と言われるように、チームでデザインワークスをしていると、その人がどういう人 物でどういう思 考を持っているかが丸わかりになってしまうから面白い。

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03 VIBESOLOGY

筒井 美希

武蔵野美術大学デザイン情報学科卒業。日本最大規模のデザイン会社コンセントにおいて、企業のサービス開発、クリエイティブ開発、

株式会社コンセント クリエイティブディレクター

デザイン組織開発支援に従事。オンライン／オフライン問わず、領域を横断して展開するプロジェクトにおいて、デザインの軸をぶらさずユーザーの心を動かす世界観をつくることを得意としている。著書に企画編集からデザインまですべて自身で行った『なるほどデザイン〈目で見て楽しむ新しいデザインの本。〉』（ MdN ）がある。

「 1 人だけではたどり着けないところに、着くことができた」と、誰かとの協業でヴァイブスを感じたときはありますか？

EPISODE 1

EPISODE 2

自著の表紙を「自分でデザインする」ことを手放したとき

熱意あるメンバーと本気で作ったインナーブランディング施策『なるほどデザイン』という本を作ったときのことです。私は情 報 過 多になりやすく捨てるのが得 意で所属している会社で、新しい行動指針の認知を高めるためのインナーブランディングプロジェクトをはないのですが、中身が盛りだくさんな分、表紙はなるべく引き算したものであるべきだと思い、表紙行いました。デザイン会社自身のインナーブランディングというのは、気合の入ったクリエイティブをのデザインを同期のデザイナーだった関口裕くんに依 頼しました。先に出来 上がった素 晴らしい表つくるための絶 好の機 会です。熱 意のあるメンバーにも恵まれ 、普 段の業 務では 担当しないアウト

紙にふさわしい内容にしたいと、中身も最後まで粘り続けることができました。自分で手を動かすこと

プットをつくるなどの領 域 横 断 的なチャレンジがたくさん起きましたし、打ち合 わせではいつもアイ

はとても楽しいのですが、自分で手を動かさないほうがさらに良いものができるなら、そちらを選びた

ディアが出すぎて収拾がつかないほどでした。文化祭のような「たいへんで楽しい」時間でした。

い。
「 自分でデザインすること」を手放す勇気を持てるようになった、貴重な経験でした。

EPISODE 3
中部国際空港におけるサインの調査プロジェクト
空 港スタッフ向けにデザインセミナーを行ったところ、その内容にご好 評をいただき、追 加でサインデザインに関する調 査プロジェクトを行うことになりました。プロジェクトメンバーは 4 人 。エディトリ
アル、ウェブ、サービスデザイン、デザインリサーチ、といった、それぞれが持つ違う知見を活かし、多角的に考察を行いました。結果、デザイン会社としての実践知を他分野にも展開するような、オリジナリ
ティのあるリサーチになったと思います。全員が「空港のサインデザイン」に関しては未経験だったからこそ「共に挑む」というヴァイブスが生まれたのだと思います。

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03 VIBESOLOGY馬渕 晃

設計事務所にて、住宅、商業施設、都市計画など多岐にわたり設計・監理に従事した後、「 AKIRA MABUCHI DESIGN 」
として独立。

デザイナー

建築、空間デザインにとどまらず、プロダクトの企画やデザイン、ブランディングなどボーダレスに活動を行う。

「 1 人だけではたどり着けないところに、着くことができた」と、誰かとの協業でヴァイブスを感じたときはありますか？

EPISODE 1

EPISODE 2

はじめて自身がデザインしたモノがつくられて売られるときはじめてプロダクトブランドを立ち上げた時

設計事務所から独立後、初めてのプロダクト「 CUPMEN 」をデザインし販売する時に、製造と販売を

焼き物プロジェクト「 224porcelain 」は他のデザイナー、窯 元とチームとなり、企 画・デザイン・製

サポートしてくれた企 業チームから、プロダクトデザインのいろはを一 通り教えてもらい、そのどれも造・販売まで手探りながらもブランド立上げから関わりました。

が初めての事でワクワクの連続でした。

モノを考え、つくり、伝えるという一連のことを他のデザイナー、製造してくれる窯元の方と試行錯誤しながら過ごした時間はとても貴重なものでした。

EPISODE 3
実際につくることに参加し図面の意味と責任を再認識したとき駅のホームにガチャガチャのお店「 KENELESTAND 」をデザインした時、施工チームと一緒に電車の走っていない深夜帯に搬入・設置・施工を行いました。
ライブ感のある現場からは紙の上だけでは見えてこない事象を色々と学ぶことができました。

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