東京都現代美術館研究紀要93終わりのない絵画
関

直子

はじめに

1 初期のコラージュ

1930年代前半に絵画制作を本格的に開始した桂ゆき
（1913

（1）
1920年代半ばからの池上秀畝の元での、手本を写すばか

年−1991年）は、透視図法のようなひとつの表現方法で統一さりの日本画の手習いに飽き足らず、同じ時期、桂は横長のスケッ

れた、静的で安定した画面ではなく、異なる表現方法が並存する

チブックに、花や虫などを水彩で観察して細密に描いている。そ緊張感のある、ときにそれがユーモアへとも転じる、観る者のバの中のフリージアの頁図1は、一瞥すると全てが水彩で描いたもランス感覚を揺るがすような絵画を制作した。

のに見えるが、茎の部分は別の紙に描いたものを糊付けするこ
註1

その制作の過程においては、様々な感覚を往還する 、多角とで、立体感が与えられたものである。その前の頁には昭和2年的なアプローチで対象に迫り、特定の見方に収斂されることはと記されていることから、恐らく当該頁もこの頃に手がけたものなかった。それゆえ、ひとつの作品において、完成ということはと考えられる。実際に花を眼の前にして写生しながら、その過程容易に訪れることはなく、何かを加えていく、あるいは変更してで、葉とは異なり、円筒形の茎には厚みが必要だと感じ、茎を描いくこと、即ち動的均衡が更新され続けたのである。例えば、完写し、それを切り抜いた紙を貼ったのであろう。この十代前半の成した作品に物質を何か付け加えるだけで画面に異質な要素がささやかな試みは、コラージュという言葉で説明される、エルンス

侵入し、画面構成が新たな次元に入るコラージュの制作や、またトによる既存の画像を再構成するものとも、屑のような断片化しコラージュで構成される画面に時間を経てから戯画的なキャラクた事物を集めるダダ的な精神のシュヴィッタースともやや異なる

ターを描き込むことを行った。更に、ひとつのコラージュ作品を関心事から出発したことを物語っている。そしてまた、1912年に制作した後に、そのコラージュ作品を描写する別の油絵を描く場

ピカソが籐を印刷したクロスをカンヴァスに導入したパピエ・コ

合（またその逆も）もあった。桂の創作活動とは、物質をめぐる視レとも異なる。トロンプ・ルイユという点では類縁性があるとも言覚と触覚の多彩な回路の展開の過程という一面があり、そこに桂えるが、印刷された既製品を、切子面を描いたカンヴァスに挿入

固有のアレゴリーが用意されていた。

するという、異質な要素の衝突とは方向性が違う。桂の、小さな

本稿は、このような桂の「終わりのない絵画」の意味を、寄贈
資料等の具体例をとおして再考するものである。

スケッチブックでの試みは、掌中にある花を見つめ、絵筆で描写し、更に手で直接紙に触れながら、細密にあらわしたもの、即ち視覚と触覚の両方向から花を捉えようとしたものと言える。

図１
東京都現代美術館蔵

図2〔レースと紙のコラージュ〕東京都現代美術館蔵

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（2）女学校を卒業した1930年代初頭、桂はかねてより希望

そしてここでは、漆絵という油絵に匹敵する質感の再現の追求

していた油彩画の基礎を中村研一や岡田三郎助のもとで学び、ではなく、漆という粘性と厚みを有する画材自体が背景の千切っ

1933年からはアヴァンガルド洋画研究所に通って、東郷青児やた紙そのものとして提示され（しかもそれは紙を描写したもので

藤田嗣治などフランスより帰国した画家たちから、西洋美術の最もある）、更に、白い殻を支持体の板に固着する役割も担ってい新動向に触れることになる。そして、1935年には帰朝した海老る。殻も漆も、物質として板の上に存在し、殻は固い破片であり

原喜之助の勧めで初めての個展をコラージュ展としてひらき、更ながら、柔らかい羽をあらわし、漆は紙の断片を描写することで、に1938年には藤田の勧めで日動画廊で個展を開いている。この紙という別の物質としての意味をもつものになっているのである。

時期の僅かに現存するコラージュの作例として、紙のボードを支鶏の漆絵では、あらわされた鶏の身体と、それをあらわす殻と持体として、印刷物やレース、三日月型の布、植物の根などを貼のあいだには、やがて卵から鶏に成長するというゆるやかな意味

図2

付けた作品があり 。1950年代に桂の新宿のアトリエに飾られのつながりがあった。それは桂がこの作品を構想し制作するときていたことが判っている。

の、素材と表現方法と主題の決定において、ひとつの契機となっこの作品では、かなり破損しているとはいえ、主たる構造は残たに違いない。コラージュにおいては、絵筆で描くだけの絵画に存しており、レリーフ状の円形や半円形の布の内側の部分は、ま比して、貼付ける物質自体が有する意味が、画面に対して機能するで望遠鏡のように画面奥への奥行きを齎している。ここではる役割や関係はより複雑である。

様々な紙や布やらが次々に重ねられ、奥行きと共に、画面の手前に向かって様々な手触りの物質が画面を構成していた。破損（4）例えば、現在おかざき世界子ども美術博物館に収蔵されによって露となったコラージュの構成のプロセスは、支持体の上ている1930年代前半の作品図4では、島を捉えたモノクロームのに次から次へと異なる物質を重ねて、ひとつひとつの物質がも

写真を桂は矩形に千切り、90度回転させてから、それを紙の上

つ意味を見え隠れさせながら、画面の意味を構成していくものでに、歪んだ台形のようなかたちになるように貼りつけている。もあったことが諒解される。

との紙焼き写真を千切った段階で、現実の海の中に浮かぶ島のイメージは破壊されている。けれども、断片化された写真のなか（3）モノの質感を表現することへの関心からか桂は油絵だけで、左上の破片だけは、他の断片から少し距離を置いて（支持体

でなく、漆絵を手がけていたことが知られる。現存する2点のうちの紙の色が隙間から見える）
おり、回転されることもなく、島が海

1つは、切り株の質感の再現を追求したものだが、もう1点は、漆に浮かんでいることがはっきりわかる。それに対して、他の写真

図3に卵の殻をコラージュした、珍しい作品である 。支持体は小型の断片は、右下にいくほど小さくなり、その上、ランダムに幾層にの絵画用の木のボードで、画面全体が、まるで紙を千切ったコも重ね貼りされていて、元の写真の海景を、頭のなかで組み立て

ラージュがそこにあるかのように、一枚一枚の矩形が漆で丹念にるのは難しい。

描かれている。背景も、中央の鶏の鶏冠も、その足下の花も、やつまり、桂の写真コラージュの中で唯一現存している本作品ではりコラージュが貼付されているかのように、漆で再現されていは、海景をイメージとして写し取った写真は、千切って断片化さる。一方、鶏の白い身体は卵の殻を砕いたものを、やはり矩形のれた段階で、モノクロームの物質へ還元されてしまう。更に写真

ブロックにして、貼付けたものである。貼ることと描くことは、入の断片は回転され、重ね貼りされることで、かろうじて残っていた

れ子状になっており、細密に砕いた殻を貼るという手による作業

イメージのよすがも、ほとんど失われてしまう。しかしその断片のは、気の遠くなるような繰り返しを必要とし、触覚と視覚は画面中の1つだけが、周囲から独立し、正体のままであることから、唯の上で連携して、鶏の実体に迫っているのである。

一、イメージを読み取ることが可能であり、その他多くの読み取

図３〔鶏〕東京都現代美術館蔵

図4
おかざき世界子ども美術博物館蔵

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り不能の物質と化した印画紙とは対照的に、ほんの僅かに、風入が難しくなったので、本作は戦前のコルクを用いた貴重な作

景写真の意味を投げかける。おそらく、この左上の断片は支持体例である。高さ50cm余の2枚に分割された板に、文字通り、糊付の上に最初に置かれたものであり、そこから右方向へ、そして下けされたコルクは、栓として刳り貫いた残りの廃棄分のため、半方へと糊付けが進む過程で、断片の重ね貼りの度合いは増して円形のカーブした凹面側を見せて、並んでいる。しかも、コルク

いった、即ちイメージの読み取りを封印させていったのであろう。

は半円カーブの先端がそれぞれ上と下にくる縦方向の配置のた

ここでは、制作の過程においても、また鑑賞においても、断片

め、庇のように複雑な影を作品に投げかけ、レリーフの効果がコ化と封印というイメージの読解をめぐる視覚的な要素と、浅いレ

ルクによって齎されている。また、反復に見えるコルクの形状もリーフのような画面手前に飛び出してくる、触覚的な要素とが、実は多様で、中央に水平に並ぶコルクは、横長の小さなものであ

極めて緊密に交錯し、その複数の回路が、10cmにも充たない小り、その直ぐ上には茶色のコルクが不規則に埋め込まれ、裂け目さな画面に、強固な凝集力とインパクトを齎している。桂が目にのような効果を齎している。更に、その少し下には、ベースのようした海景は、ただの紙焼写真とは全く別の作品として立ち現れた

なかたちの茶色のコルクと、白く細長いコルクが、半円形のコルのである。

クの連なりの中にきっちりと収まっている。壁のようにも、また地
中を垂直方向から除き見たようにも見えてくるのは、水平方向の

2 コラージュを描く／描いたものをコラージュでつくる

細長いコルクの列が視覚的な上下方向の意識を喚起するからなのかもしれない。

前章では、桂の初期のコラージュの中から4点を採り上げ、自一方、コルクのコラージュをカンヴァスに油絵で描いた作品

ら描いた紙の断片や布、写真、漆と殻といったモノと、それら物

は、縦がコラージュより10cmほど長いが、横幅はほぼ同じであ質のもつ意味、制作のプロセス、そして構成された作品と貼付さる。画面には、コラージュの支持体の板と同じ茶色の地が背景にれたモノのもつ意味との関係などについて、個別の作品として観描かれ、中心部分の茶色のベース型や、細長い小型のコルクの察した。

列もあらわされている。また、茶色のコルクはこってりと何か紙の本章では、ほぼ似通ったモティーフを共有するコラージュ作品と絵筆で描いた作品とを比較し、視覚と触覚、イメージと物質、制作のプロセスなどを軸に、両者を制作した意味について考察
註2

ようなものを含んだ油絵具で描かれ、質感が強調して再現されている。
ところが、薄い色のコルクの多くはその表面の質感も、ぎっしりする 。

と詰まって並ぶ様子も再現されていない。むしろ全体として、コ（1）コルクラージュとは異なり、不均一な形や大きさのコルクが、列も奥行

まずはじめに、1935年ころに制作されたコルクを用いたコラー
図5

図6

きもランダムに並び、更に、よく見れば、上側三分の一のコルク

ジュ と、コルクのコラージュを描いた油彩 を採りあげる。桂のは比較的大きな塊として画面の手前に飛び出している。署名の回想によれば、千駄木に住んでいた1930年代に、コルクを扱う

記されたコルクの存在は、突出していることを強調するものであ

工場で瓶の栓の部分を刳り貫いたあとの廃棄されていたものをり、その下側のこげ茶色の帯は、これら前方に飛び出した立方体使いコラージュの制作を行ったが、やがて南方からのコルクの輸のコルクの下面を描いたものだったのだ。

図5《作品（コルク）》 山口県立美術館蔵

図6《日なた》 下関市立美術館蔵

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更に、比較的大きなコルクは、例えば画面下方の立方体の塊

その後およそ30年を経た1979年に、桂は久方ぶりにひらいたとして（その上方のベース型の焦げ茶の部分の空洞から落ちてき

個展で、様々な種類のコルク（そして紙）を存分に使った大型のコ

たかのように）、あるいはくるりとカーブした状態で浮遊するかのラージュばかりを発表した。それは、物質によって新たな世界のように描かれている。また、コラージュにはなかった要素として、捉え方を提起するもの派の作家たちが精力的に活動していた時

薔薇の花と花弁が細密にコルクの手前に、影を伴って浮かぶよう期でもあった。コルクに接触したり、それを描いていくという制作に描かれている。茎から切断されながら、画面の中で永遠に枯れ方法の意味をこの時期に再考することは、桂にとり回顧的な機会

ることのない薔薇の花は、視覚の上で享受されるものであり、コなどではなかったはずである註3。コラージュは、様々な形状のコ

ルクのコラージュの中では生息することもできない。コラージュのルク片や紙粘土などを用いて、それを板に屹立させたり、釘で打コルクが現実空間で物質として存在するのに対し、油絵の描写

ち付け重ねていくなどして制作した大作が中心であった。

は、非現実の絵画的な想像の産物としての表現に過ぎないことを強調しているのだろう。

そしてそのなかには、紙粘土のコラージュと、油絵でコルクのコラージュと卵を描写したものを並存させた1978年の作品も以上、コルクをめぐる2点の作品を観察してみると、コラージュ

あった図7。40年前に2つの作品で試みていたコラージュとそれをを先行して制作し、その後、油絵を描くという経緯が想定される

油彩で表現することを、今度はひとつの作品のなかで共存させわけだが、きっかけとしてコラージュを、油絵で再現することからた。遠くから見ても、またかなり接近してみても、油絵による細密始まっていたとしても、描写の過程で絵画は、コラージュのコルク描写が熟練の域に達し、物質と描かれたものとの差に気づくことを実際に手であれこれ動かしたかのように変化していき、更に、はないこの絵を、桂は展覧会の後、自宅のソファのある壁に飾っ

コルク自体が自発的に、空中浮遊や変形を起こした虚構の世界ていた図8。

を描いたものに変化していったのではないか。

1970年代の作品には、即物的な質感をもつコルクのほかに、

このように、ほぼ同一のモティーフをめぐる異なる表現による2

かつてはなかった要素である卵が中央に描かれた。当時桂は卵点の作品の制作は、虚構としての絵画空間と、物質として現実空をモティーフとしたコラージュも制作している。卵は、生命をめ間と接触するコラージュの違いを確認することから始まり、視覚とぐって桂が抱くアイロニカルなもの（あらゆるものを生み出しこれ

触覚を往還する過程で、コルクを固定的な位置から眼差すこと、を讃歌する面と、留まることのない増加が齎すことへの省察を促

即ち作者が視覚で世界を支配するだけでなく、手で触れ並べるす）
を示すものなのだという註4。若いときからの物質を介した視覚

コルクという物質が構成する側から世界を捉えることを制作の基と触覚の往還の提示だけでなく、新たな意味の生成ということに底に据えることを促したのではないか。

も関心は向かっていたのである。

図8
自宅アトリエでの写真 東京都現代美術館蔵

図7《作品》 下関市立美術館蔵

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一方、コラージュの方は、縦長の厚紙の上に、家中の端切れ（2） 1950年代の静物画
戦後の占領期に、桂は二科会や女流画家協会、日本アヴァンを総動員したかのような、厚みも色も材質も異なる布が貼られてギャルド美術家クラブ主催の展覧会などで、新作を精力的に発表いる。布が剥がれ落ちたところには、林檎の輪郭線が鉛筆で描していたが、それは油絵が中心であったため、コラージュの制作かれていることから、この作品は、単一の素材で作品を構成しての実態は未だ詳らかではない。上述の団体展では、同時代の社いったコルクなどのコラージュとは違って、むしろ、伝統的な貼り会や自身の生活のなかで直面したできごとなどを主題として、寓絵に近いものかもしれない。背景には千鳥格子のウール地、グ

話の枠組みを使って、多様な読み取りが可能な大作を発表してレーの化繊、3種類の絣、そして林檎の周囲の影をあらわす毛足いた。また同時期には、静物画の小品も集中的に制作していたの長い黒い生地が選ばれているのが確認される。

ことは、アトリエの写真等から確認できる。その中には、画面を
図9

図10

端切れであらわされたものは、林檎、2つの花（図9と同じ）、そがあれらの右側には白い蝶が舞い（油絵では浮遊する枯葉に相当する。油絵の方には、画面右下に1951.11と、珍しく、制作月までる）、更に下方に目をやれば、緑色の端切れが花の下に見える。

が記されている。

これも、静物画のテーブルの色と呼応する。

構成するものに類縁性を見出せる、油彩画 とコラージュ

油絵の方は、緑色のテーブルの上に、花や果物、皿、3種類

実は1951年に、桂はガラス絵協会の結成に参加しており、コの絣の断片とリボン、枯葉が描かれている。そして緑のテーブ

ラージュでは奥から手前へと進む制作とは逆のプロセスを、ガラ

ルに、補色の赤が背景に取り合わされることで、画面はキッチュ

ス絵で挑戦していたことを鑑みると、多様なアプローチへの探求な印象を醸し出す。手前の不自然に屹立する柿と、皿、空中にが加速していた時期とも考えられるのである。というのも、この時浮遊する絣と枯葉は、1940年の奉祝展に出品した
《賀象》
と同じ

期に制作したガラス絵《早春》
は、1951年の油彩
《農婦》
に基づく

く、フィクションとして構成された画中のできごととして描かれてもので、それは上述のジュラルミンの塀の記事の挿絵にも転用さいる。画家自身が時代にかかわらず着用していた絣は、戦中と

れている。
《早春》
のガラス絵の背景の赤色とそのムラのある塗り戦後を繋ぐものであり、また、2つの穴がまるで仮面のような枯葉方は、図9の静物画の背景と類似していることを踏まえれば、こは、戦中に描いた《伐採》の枝と同じく、幹から切断された植物との静物画はガラス絵の表現を油画であらわそうとしたものと考えして描かれている。それもまた、不在の誰かをあらわしたものなられるのかもしれない。ガラス絵では、背景は一番最後に描かれのであろう。ここでは、背景の赤い壁には皿の影が黒く描かれてる絵具の層であり、そこに原色の赤が使われることで、遠近感がいるのに、手前の静物にはハイライトはあっても、そのような影無化される。桂はここで、ガラス絵のような、図も地も等質な工芸はなく、不統一な明暗法が、色彩のキッチュさや、一部浮遊する的な画面として、油彩画を描こうとしたのではないか。とすれば、静物とあいまって、伝統的な西洋の静物画に則りつつ、それとは1950年代初頭の桂の制作は、油絵の中での戯画的表現と細密異なる固有のモティーフと描き方の組み合わせゆえの居心地の描写の対比による絵画構成に邁進していただけでなく、画面手悪さを齎している。

前にモノを貼付けていくコラージュ、画面前面がフラットでその1952年の3月に地方紙に執筆したエッセイに、隣家がジュラル

奥に層が連なるガラス絵の制作、画面が均質なガラス絵を油絵

ミンの塀を造ったからといって、自家の竹垣を変える必要はないに描くなど、多彩なアプローチが同時に進行していたことになる。

とし、それが自覚された独創ならば、誇りに思うべきだと記している画家であれば（山陽日々新聞1952年3月1日）、これが静物画という枠組みを使った、意図的な挑戦であることは明らかである。

図9《静物》 東京画廊蔵

図10〔りんごと蝶〕東京都現代美術館蔵

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（3）
紅絹
1979年のコルクを用いたコラージュ展以来6年ぶりに、72歳の桂は、ハリボテでつくった道具類を紅絹で覆う作品による、新作個展を開いた。薄い絹地を紅花で染めた紅絹は、女性が着物の下に身につけるものだったが、桂によれば、戦後突如として古くさく感じられ、破棄されるか、引き出しの奥に仕舞い込まれるかしたのだという註5。紅絹は、戦前までは着物によって視界から隠されていて、戦後には着用もされなくなり、視界からも世の営
みからも二重に隠されたものと言える。この個展では3種類の作品群が展示されたが、その一つは、紅絹で覆った襖や段ボールを支持体として、紅絹に綿を詰め、自画像や生命の誕生などをあらわしたレリーフ状の作品で、桂は隠された存在だった紅絹を反図12「今日の作家 ’85 インスタレイションとは何か」（横浜市民ギャラリー）展示風景

転させ、表面にもってきた。それは板にコルクを付けたコラージュと同様、地と図の関係が固定したものだが、素材としての紅絹の道具は、狐と狸を挟んで、自画像と同じ高さに整列しているのだ

意味と、あらわされたモティーフによって、コルクの作品よりアレが、瓶が1本、その隊列から外れて、床にある。このように、紅絹

ゴリーの度合いは高まっている。

を貼付けたハリボテの古道具は、厚みのあるコラージュの発展形

2つ目は、白い壁に懸けて展示した、高枕や下駄、しゃもじなど
図11の古道具に角をつけたハリボテを紅絹でくるんだものである

として、白い壁を背景として、展示ごとに、新たな構成をとった。

。

1935年の個展において外来のコラージュという概念から出発して古くなって打ち捨てられて妖怪となった九十九神は夜中に行列を作品を制作したのではなかったように、1985年の紅絹の個展につくったが、桂は白い壁を背景に紅色になったものとして、楽し

おいても、桂はインスタレイションという作品のあり方から作品をげに並べた。それらは、様々な方向を向き、重力のバランスで動構想したわけではなかった。モノを介した、視覚と触覚の往還にきだすような気配をたたえていた。

よる、終わりのない絵画という桂の制作態度が、それぞれの時代

3つ目は、中が空洞のハリボテの大きなお釜で、展示室の中の新しい作品のあり方と交錯したと捉えるべきなのである。

央に置かれた。壁の上で行列する古道具たちの列からこぼれ落
ちた存在にも見えるが、大きさや独立した形状から、発想としてはお釜から九十九神へと展開していったと考えられるかもしれな
い。桂は自身が中に入り込むことも可能な大きさと語っており、こ
こに道具の擬人化の発想の淵源を見ることもできる。
この1985年5月の東京での個展の後、同年秋にはインスタレイ
ションをテーマとしたグループ展に、これらの紅絹の作品の多くが出品されたが、展示作業の写真から、桂が立ち会った事が判る。
そこでは、部屋の中央に置かれた大きなお釜を取り囲む壁の2面に、古道具は横一列に展示された図12。また、
《自画像》
は横向き
に90度回転して、《手相》と上下に接した状態で、
《きつね》
と
《たぬ
き》
は縦の向きのままだが、やはり上下に繋げて展示している。古図13《赤と白》 東京都現代美術館蔵

紅絹と集中的に関わった桂は、ハリボテに包んで並べるだけでなく、油彩画でも紅絹を採り上げている図13。月刊誌『一枚の絵』
1988年8月号に図版が掲載されたこの作品には、ベージュの背景に、ピンで留められた紅色と白の布が下がっている様子が描かれている。ピンや布には明暗が賦されているが、布が背後の壁に投げかけるはずの影はなく、その絵画空間は曖昧なままである。意味ありげだが雑然とした塊状の白い布に対し、紅色の布の方は下端からほつれてきて、一枚の布として翻りつつ、その一部が、甲殻類の脚のような形状や、紅絹に包まれた枕のような形
図11
個展（伊奈ギャラリー）展示風景 撮影：伊奈英次

100に変容している。白い壁を背景に紅絹に包まれた古道具が吊るされて展示されたインスタレイション作品での試みを油絵で描く

にあたり、桂はカンヴァスという支持体が布であることを証すよう

3 コラグラフと本に、一枚の布としての紅絹を垂らし、更に、その支持体であったはずの布が立体に変容していくかのように、紅絹を描いたのである。紅絹は皮膜として存在を覆い隠すと同時にその色彩によって桂の創作における「終わりのない絵画」の意味を、最後に別の角度から考えてみたい。

明らかにするものでもあり、甲殻類という生物も妖怪となった古

それは、高さ30cmほどの板の表面に、マッチのような棒を貼

道具も、等質のものとして提示する。戦中から戦後にかけて絣が付け、白と黄色で彩色したコラージュを調べる過程で、板の裏側果たしていた以上に、紅絹はこの時期、視覚と触覚を繋ぐ極めてが版木となっていたことから、導きだされたことである図15。

重要な役割を担ったと言えるだろう。
更に、紅絹をめぐっては、コルクボードを支持体として、実際に白い布と紅絹を貼付けた上に、布に皺が寄ったかのように、コンテで影を描いた作品もある図14。ハリボテの厚みを排除した紅絹と白い布でコラージュを創る過程で、布の薄さを逆手にとって、手縫いの糸でその重なりや物質感を強調している。この作品に着手した当初は、もしかしたら手作業の痕跡を物質として提示した段階までだったのかもしれないが、桂はそこに影という幻影を描き加えた。一際濃い中央下の部分はトンネルのような穴となって立ち現われる。

図15
コラグラフの版木（右）と反対側のコラージュ（左）東京都現代美術館蔵

図14
東京都現代美術館蔵

図16
東京都現代美術館蔵

以上、紅絹をめぐる桂の思考と試みは、素材自体が抱える意

当該の版木図15には、乾燥した植物と白い紙が貼ってあり、そ味の変遷を主題としつつ、布としての機能によってその主題を遡れぞれ黄色と白のインク、背景部分にも黄色のインクが残ってい上にあげ、描くこととモノとして提示すること、視覚と触覚のあいた。これに相当する版画は、高さおよそ25cmのものが3点確認

だに、いくつもの回路を築こうとするものだった。それゆえ、複数できた図16。版木の植物の部分は、版画では帚のようなかたちのの作品や展示にまたがって展開するその軌跡の意図は、逡巡やものになり、実際の帚の素材と近接する。また紙を貼った部分は蛇行のなかに垣間見せる僅かな手の痕跡に見出すことができる

布を纏う魔女のような存在にあたる。このような、版木を彫るののだろう。

ではなく、事物を貼付けて、それを版木とする版画はコラグラフと呼ばれる。コラージュを版にしていると考えれば、桂がこれを版画に展開したのは誠に自然ななりゆきだったと言えるだろう。
桂と版画の関わりとして、1955年に描いた油彩の《トラの威を借りた狐》のアイディアをもとに桂がジンク板に版を描き、利根山光人が摺ったことなどがあったが、自分で版も刷りも手がけるコラグ
ラフは、桂にとって全ての工程に関わることができる興味深い表現方法だったのだろう。

101そしてまた、米国滞在時に制作した、カンヴァスに和紙を油絵の具で着彩しながら貼付した、何層かに分節された絵画作品を、完成後に本の表紙などに使うために、180度回転させ、新たなキャラクターを付け加え、全く別の意味をもったものとして提示したことも見逃せない。代表的なものとして、1961年の作品（サインもある新潟市美術館寄託の《作品》）の写真を回転させ、3人の人物を線描で新たに描いたものを表紙にした、『女ひとり 原始部落に入る アフリカ・アメリカ体験記』を挙げておきたい図18。
帰国直後の個展で、ロスコなどとの関係を論じられたこれら一連の作品は、実際は画面の過半に、大地のような肌ざわりの皺を寄せた紙を貼ったコラージュで、米国の抽象絵画とは距離をおく

図17
東京都現代美術館蔵ものだった。後に、富士山を上空からみると、だらしないほど大それは、版木はないが、4段階の版画が残る、図16とイメージ
図17

穴のあいた妙に平たい物体で、とても富士山とは思えないと記す。おそらく薄い和桂は、軽々と視点を転換させ、ユーモアを込めて、大地の上にひ紙を折りたたみ、その上に植物を貼った版から展開したと想像さとを描き込んだのであろう。ここにも、時間を経た「終わりのないれるその版画は、刷りごとに色の組み合わせが変化するだけで絵画」のあり方が垣間見えるのである。

としては類縁性のある作例からも忖度されるなく、当初縦型だったときには眼帯のような矩形の部分に、新たに紐を貼った版では、眼帯部分に目を描き加え、回転させるとおわりに凧に変化したものになっている。複数の刷りの違い、版そのものに、新たな素材をコラージュしてゆき、さらに摺った版画に描き

桂は1968年には浅草橋の玩具会館にモザイク壁画を、1984

足すというコラグラフのプロセスは、まさに、素材がもつ質感と意

年には父祖縁の山口県の新庁舎竣工に際し、ホールのための緞味から派生して、形やイメージが変容し続ける、即ち「終わりの帳のデザインを行っているが、いずれについても、自らそれにつない絵画」そのものだったと言えるだろう。

いて語ったり、履歴に記すことはなかったようである。デザイン
は行っても、実際に画面をつくりあげたのは他者の手によるもの
だったからであろうか。手と目の往還により、物質を捉えることによって、作品制作を展開する桂の真意を忖度するばかりである。
「終わりのない絵画」とは、手の届く距離で制作することからはじまるものであり、コラージュを媒介とした意味の切断と隠蔽、そして新たなアレゴリーの創出を続けるみちのりのことなのである。

図18『女ひとり 原始部落に入る アフリカ・アメリカ体験記』
1962年 光文社刊

102

註
1. 桂は還暦を迎えた年、最後の晩餐を特集した雑誌に、思い出すだけで、全身の細胞が活気づく、もう一度食べたいものとして、9歳の夏休みに避暑先の川原で食べた、漁師のおかみさんが握ってくれたお弁当の握り飯について記している。
「…自家製のナマ味噌は強烈な印象をうけた。あの麹の匂い
は、たくあんや竹の皮や干物の匂いと共に、そしてあのときの川の水のぬるさや強い日ざし、おはぐろトンボなどと共に、そのときと同じ感覚でいまだに全身によみがえってくる。」（桂ゆき「私の『 最後の晩餐 』」『 文藝春秋 』51巻16号1973年11月、
p. 381）味覚をとおした体験は、過去の様々な記憶のなかでも、深い刻印を残すものであることは衆知のことだが、桂が半世紀前の味覚体験を、臭覚、触覚、視覚の記憶と共に記述していることは注目される。味蕾が増え始める時期に五感が開いていった桂の回想は、その後もエッセイのかたちで展開していった。
また音をめぐっても、早朝の禅寺で、鶯の鳴き声を耳にして、笑ってしまったことを記している。
（桂ゆき「お釜のことなど」『INA-ART NEWS 桂 ゆ き 展 紅 絹 の か た ち 』1985年5月、
No. 36）あまりの見事さに滑稽な気分になったのか、同じ声なのに初めてきく声のようなショックをうけたからなのか、そしてなぜホーホケキョウでなければいけないのかと思い、「もっと自分勝手な声で好き放題におやりになってみたら?」などと考えるのだが、もちろん否定的な気持ちではなく、あらゆる生きものへの共感を覚えたのだという。日常の音に対する自由な感覚は、あらゆる感覚についての柔軟な飛翔に繋がるものであろう。
2. 桂ゆきの油彩画における触覚的な発想と重層的画面の特質の関係については、以下の下関市立美術館の岡本正康氏
による、同館所蔵の作品調査に基づく論考がある。岡本正康「桂ゆき―1930 〜 40年代の油彩画〜状態調査の記録から〜」『 下 関 市 立 美 術 館 研 究 紀 要 』第8号2001年3月、pp. 16-30、
岡本正康「桂ゆきの油彩画―触覚的発想と重層性 下関市立美術館が所蔵する1930年代と1940 年代の作品の修復処置の記録から」『 桂ゆき ある寓話』展図録、2013年、東京都現代美術館、下関市立美術館、pp.282-287。また、同館所蔵の桂作品の修復を行った、絵画修復家の小谷野匡子氏による、当館での「桂ゆき ある寓話」展での講演会「修復家の見た桂ゆき
作品のうら・おもて」（2013年5月18日）、並びに同氏との同展出品作品の調査からも多くの示唆を得た。
3. 筆者は1979年の個展とコルクによるコラージュ制作の契機の一つとして、九室会以来の知己であった斉藤義重の制作活動との関係を重視していたが、「桂ゆき ある寓話」展での北沢憲昭氏の講演会「現実と幻影−桂ゆきのコラージュ的発想をめぐって」（2013年5月25日）で、画廊での個展を実見していた同氏の回想は、この時期の東京での文脈について再考する契機となった。
『 みづえ』No. 893、1979年
4. 「インタビュー桂ゆきの40 年」
8月号 p. 51。
5. 1987年10月4日に板橋区立美術館で行われた桂ゆきと平林薫の対談記録。対談を企画された同館の松岡希代子氏よりご教示いただいた。

103

「ミシェル・ゴンドリーの世界一周」展 ホームムービー・ファクトリー開催記録
小高日香理

2014年秋、東京都現代美術館ではフランス出身の映像作家

クオリティを確保するための統一されたルールがある。ゴンドミシェル・ゴンドリー（1963年、ヴェルサイユ生まれ）の日本初個

リーは初期構想から数年をかけて、そのルールや手順の見直し展となる「ミシェル・ゴンドリーの世界一周」展（2014年9月27日を重ね、HMFのための緻密なインストラクションを作成してき～ 2015年1月4日）を開催した。

た。開催場所によりフレキシブルになるものもあるが、基本的なミシェル・ゴンドリーは、「エターナル・サンシャイン」（2004）、

制作ステップとルールは以下にまとめられる。
（2014年時点）「ムード・インディゴ～うたかたの日々～」（2013）などの長編映
画、ビョーク、ケミカルブラザーズらのミュージックビデオを手が【映像制作のステップ】

けたことで一般に広く知られ、その独創的な映像表現は多くの①「ワークショップ1」の部屋で大まかなストーリーを考える

クリエーターたちの支持を集めている。

（45分）

シ

ネ

フ

ィ

ル

無類の映画愛好家でもあるゴンドリーは、自身の制作活動と②「ワークショップ2」の部屋でその詳細を決め、同時に小道具・並行して、誰もが映画制作を体験できるメソッド「ホームムー

特殊効果・衣装を準備する（45分）

ビー・ファクトリー」を考案し、世界中でワークショップを実施し③ 撮影セットで「撮影」を行う（1時間）ている。本展は、そのワークショップのための「ホームムービー・④「試写会」（5-10分程度）

ファクトリー」エリアと、映像、ドローイング、映画の小道具などを展示する回顧展エリア「Around the World in 19 Videos」の2【ルール】

部構成になっている。

・すべての過程を3時間以内に終えること。

「ホームムービー・ファクトリー」エリアは、シナリオを話し合

・5-15人のグループで行うこと（知り合いばかりにならない方がうための2つの部屋、12の映画セット、映画試写室からなっており、会期を通して映像制作ワークショップが定期的に開催された。東京都現代美術館において、ワークショップを基本とした展
示形態は今回が初めての試みであり、多くの課題が発見されるとともにその意義が確認できた。本稿は当館において行われた

望ましい）。
・ジャンル、タイトル、あらすじの順で決めていくこと。この時、発言権は全員にあり、多数決で決めていくこと。
・ストーリーは前もって作って来てはいけない。その場で決めること。

「ホームムービー・ファクトリー」の簡単な考察を交えた記録で・カメラマン以外は必ず一度画面に映ること。

ある。

・役者は自薦でなく他薦で決めること。
・撮影は順撮りで一発撮り。リテイク、巻き戻し、編集はしないこ

1 ホームムービー・ファクトリーの概要と。
・撮影に使うセットや衣装は開催地の日常を反映したものである

この章ではゴンドリー考案の映画制作メソッド、ホームムー
ビー・ファクトリー（以下HMF）
についての概要を説明する。
HMF（フランス語で“L’Usine de films amateurs”）は、その名こと。
・制作後は試写会を行い、DVDをグループの1人が持って帰ること。

の通りアマチュア映画の工場であり、決められた手順に従っていくと誰でも簡単に短編映画が制作できる（厳密には映画制作

当然のことではあるが、これらHMFの決まりには、時間的あにおける創造的なプロセスに参加できる）。このプロジェクトは、

るいは技術的制約を差し引いても、通常の映画制作プロセス

2008年にニューヨークのダイチプロジェクトで立ち上がり註1、とは決定的に違う部分がいくつかみられる。その違いこそがゴ

パリ、モスクワ、ヨハネスブルグなどさまざまな都市の美術館、ンドリーがHMFにおいて最も重要視する点であると考えられアートスペースで実施されてきた。これだけ多くの地域で、さまる。その中でも大事なものが民主主義的な決定のプロセスだ。

ざまなバックグラウンドを持った人々が（作家のファンでなくとHMFでは通常の映画制作でいう「監督」にあたる役はない。強も）ワークショップを楽しめるということの背景には、創造するといて言えばカメラマンの役割を務める人が会議を進行したり、いう行為自体の普遍的な魅力があるだけではなく、制作体験の実際の撮影を行ったりするが、あくまでもまとめ役であり、参加104

者全員が提案から決定のプロセスに参加することが肝要であこれにもゴンドリーなりの理由があり、エキゾチックな舞台背る。意見が割れたり、まとまらない場合は、二つの提案を折衷さ

景や、奇抜な変装に頼りすぎては、往々にして物語や世界観がせる、それまで意見を出していない人に決定してもらうなどのステレオタイプなワンパターンになってしまうからだ。日常空

解決方法が推奨される註2。理由は、それぞれの参加者が気持ち間で起こる非日常がゴンドリー作品の雰囲気の核となっている

よく参加できるという以外に、三人寄れば文殊の知恵で集団的ように、普段から馴染み親しみ、観察している風景はさまざまなな想像力が予想外の結果につながる可能性があるためだ。

可能性を秘めたインスピレーションの源泉になりうる。

もちろん、良い結果になるばかりとは限らない。複数の人が意見を出すために設定や物語が支離滅裂になる事もある。しか2 MOTでの開催記録

しそんな未完成さや失敗を楽しむこと、それが更なる創作意欲へとつながっていくことがHMFではより重要であり、作品の出前章では、HMFの基本的な理念、映画制作ワークショップの来自体は問われることはない。HMFの真価は成果物ではなく、ステップとルールを記した。実際の運営にあたっては会期中、コラボレーションによる生産活動の過程・経験にあるからだ。
そのような観点からすれば、3時間という時間制限や、編集が常に、基本ルールを守るための詳細ガイドラインの追加や、その改善が繰り返し行われた。

行えないなどの技術的制限、また複数人が参加することによる本展覧会でのワークショップにはのべ1,804人が参加し、122

不自由さは、コラボレーションのための条件であり、想像力を刺本の映像作品が制作されることとなったが、今回運営の核と激する触媒であるともいえる。実際にワークショップを行ってみなってくれたのが100名を超えるボランティアスタッフの方々でると「時間をのばしてほしい」「食べ物は持ち込めないの？」「照ある。HMFの趣旨やルールを参加者へ説明し、制作を手助けす

明を消したいんですが…」などグループの数だけさまざまな意

るだけでなく、現場の様子を美術館スタッフへ報告し、対応策

見・要望があった。HMFのルールや美術館の性質上叶えることや改善策の提案をすることに尽力してくれた。これまでの開催が難しい要望も多かったが、結果的に映画は撮影され、上映さ地では、1グループにつき1人のガイドスタッフがついていたが、れている。叶えられない要望と同じだけの解決策、代替案、創日本ではその役割をもう少し柔軟に考え、ガイドを1グループ

意工夫がグループごとに生まれていたことがわかる。

3-4人に増やした。このことにより、ガイドは最低限の説明・補助

また、映画セットに関して「○○○（ゴンドリー作品）の映画係というだけでなく、発言を促したり、片付けを手伝ったり、撮

セットはないのですか？」と尋ねられることがあった。確かにゴ

影時にはカメラマンやタイムキーパーの補助にまわるなど、効ンドリーの個展であるので、彼の映画の中のような幻想的で奇率的かつ臨機応変な動きができるようになった（もちろん映画

抜なセットを使っての作品作りを期待する人々がいても不思議の内容に口を出すことはない）。このことにより予想外の事態にではない。しかし、HMFの撮影セットで用意されている12の場

対処したり、大幅に時間が短縮できるケースもあった。

註3

面 は私たちが普段見かけるような日常的な風景である。例えば、レンタルビデオショップのセットはゴンドリーの作品「僕らのミライへ逆回転！」（註1参照）に登場するビデオ屋のものではな

ここからは、とある日のワークショップを例に実際にどのように映画制作が進められていったかを記していこう。

く、繭玉飾りのついた、下町の商店街の一角にありそうな佇ま
いだ図1。HMFのルールにもある通り、セットはそれぞれの国や地域のリアリティを反映した風景でなければいけない。セットだ
けでなく小物、衣装も日常的なものを用意した。

●集合～ワークショップ1
この日は小学生のお子さんのいる家族連れを含め、14名の参加希望者が集まった。ワークショップのはじまる15分前に集合してもらい、ガイドスタッフによる趣旨と注意事項の説明の後、自己紹介と撮影セットの見学をする。時間が来たら、映画制作の第一ステップであるワークショップ1の部屋に行き、映画制作の開始だ。ここでは、壁にかけてある制作ステップが書かれたパネル（インストラクションボード）
を読みながら、それに従いみん
なでブレインストーミングをし、作りたい映像の大まかな方向性を決めていく。ここでの制限時間は45分だ。
ワークショップ1の最初のステップでは、以降の話し合いの司会役となる「カメラマン」（実際に撮影もする）、時間を確認し指示を出す「タイムキーパー」（ストップウォッチが渡される）、出
された意見を書き出してまとめる「書記」役を決める。それまでガイドスタッフが担っていたファシリテーターの役目は、ここ

図1
レンタルビデオショップ
撮影 ： 後藤武浩

で「カメラマン」に引き継がれる。
（元々 HMFが決めたルール
ではカメラマンは投票で決めるように、という指示があったが、105

グループはほとんどが初対面同士であるため、本会場では立候補制とした。
）●ワークショップ2
ワークショップ1が終わったら、もしくは45分のタイマーが役割決めが終わると、つくりたい映画のジャンルの提案と決鳴ったら、隣のワークショップ2の部屋へ移動する。ここは先ほ定を行う。なぜあらすじからはじめないかと言えば、ゼロからつど決めたあらすじの詳細を検討し、役者、衣装、小道具、字幕な

くらなければいけないあらすじよりも、ジャンルを先に決めてしどを決めたり、必要な物を制作したりするための部屋だ。このまった方が、ある程度方向性が見えてくるからだ。コメディ、ホ

部屋の壁にもインストラクションが書かれたパネルが貼ってあラー、恋愛ものなど提案を出していき最後は投票で決定する。

るので、読み上げながら、そのステップ通りに進めていく。

その際「SF＆ロマンス」、「ホラー＆ドキュメンタリー」など、二つ以上のジャンルを組み合わせても良い 。
註4

まず、スプレッドシートのあらすじ文を書きいれる欄（ワーク
ショップ1で使用）の横に、ロケーションや登場人物の名前、具体

この回で出たジャンル案は「探偵もの」、「ネイチャーアニマ

的なアクションを書き入れていく欄があるので、メンバー全員

ル」（『アニマルプラネット』のような自然番組）、そして「魚釣で話し合いながらひとつずつ埋めていく。例えばこんな感じだ。

り」。このグループはこの3つをあわせて映画をつくることにした。
ジャンルが決まると次にタイトルを決めていく。タイトル決め

あらすじ：漁師が消える
映画セット：森はブレインストーミングに近く、参加者がそれぞれキーワードを行動/場面：魚を釣っている、さけぶ、消える

提案していき、それを組み合わせてひとつのタイトルにする。

登場人物名：スズキさん

既存映画やドラマのパロディもよく使われる手法だ。このグルー

小道具：釣り竿

プもいくつか案を出し、最終的には英語圏の参加者から出た案

字幕：「海の近くのキャンプ場」「Who Ate the Fisherman?」に決まった。
いよいよ、あらすじ（起承転結）を決めに入る。全員でアイ

ここで注意するのは、行動・場面欄はすべての台詞やト書き

ディアを出し合い、ホワイトボードに書きとめ、いくつかを選んを入れられるほど大きくはないので、あくまでも重要なポイント

で最終的に8-12個くらいの文章にしていく。これはそのまま、のみを書き込むにとどめるということ。つまり演技はほぼアドリ

映画のシークエンス
（場面）
にもなる。

ブで行わなくてはならない。

このグループはジャンルのキーワードを忠実に拾い、魚に飲ワークショップ2では、話し合っている段階から、同時進行でみ込まれた釣り人を探して探偵が活躍するストーリーをつくりだ

役者決め、衣装決め、字幕・小道具制作なども行う。部屋には色した。この時できた文章は以下の通り。

紙や新聞紙、マーカー、紐などちょっとした文房具が置いてあり、このグループも小道具と字幕を必要なものからどんどん作り①「漁師が消える」、②「家族が捜す」、③「探偵に依頼す

はじめていた。字幕というのは、タイトルやエンドロールの他、る」、④「探偵が調査する」、⑤「（魚の）お腹の中」、⑥「魚のう「昔々あるところに…」「それから半年後」など場面を説明する

わさを聞く」、⑦「魚を探しに海へ」。

ときに表示するものだ。今回は映画セットに「海」がないので、最初の字幕で「海の近くのキャンプ場」と表示し、森（キャンプ

ここで結末をどうするか、ということになり、これまであまり場）のセットで魚釣りをするというシーンに繋げることができた。

発言をしていなかった参加者に決定してもらうことにした。結しかし、この後の魚に飲み込まれた後の魚のお腹の中のシー

果、釣り人を飲み込んだまま魚が海に消えていくというエンン、そして魚が海に帰っていくシーンをどう表現するか？

ディングになった。以下の場面を書き足していく。

そこで再び案を出しあい、魚のお腹に人がいるシーンは、画
用紙いっぱいに描いた魚のお腹部分をくり抜いて、その中に人⑧「（魚の）お腹の中」、⑨「海の向こうへ消えていく」

を映すことで表現することにした。海のシーンはゴミ捨て場にあったブルーシートを活用し、その上に魚を泳がせようというこ

断片的な文章だが、詳細は次のワークショップ2で詰められるので、ある段階でこのように物語をまとめてしまうことが重要だ。
最後にスプレッドシート（映画の骨組みであり脚本の代わりととになった。
そうしてスプレッドシートが埋まり、小道具と字幕を準備し、役者が衣装に着替えたら、いよいよ撮影セットに入って撮影となる。

なるもの）に決定したジャンル、タイトル、あらすじを書きいれてワークショップ1は終了となる。ちなみに、小学生の参加者がいることを考慮して、このグループのスプレッドシートは漢字を使わず書かれていた。

●撮影～試写会
撮影時間は1時間。カメラマンが操作するスイッチはハンディ
カムのオンとオフ、場合によってはズーム、この3つだけだ。フ
レーム内に映ったものがそのまま映像となる。
ワンカットずつ順撮り＆一発撮りとなるので、撮影前にロケ場

106

所を整えておくこと（小道具を配置する等）、直前に1-2回リハー

しばらく探すが手がかりはない。そこで一人が閃いた。もし釣サルをしておくことが必要だ。映画セットには参加者以外の見り人が魚に飲みこまれていたら、携帯電話も魚の腹の中のはず学客もいるので、撮影時はカメラマン、メンバー、そしてスタッ…着信音で魚の居場所を探るため、釣り人の携帯に電話を掛け

フが声をかけて、役者以外は画面内に入らないように、また音てみる。そして電話はつながり…ホームズさんは驚きの声をあを出さないでいてもらうよう協力をあおぐ。カメラマンがスイッげる。

チの切り替えタイミングやパンのシミュレーションをし、役者がなんと、当の釣り人は快適な魚の体内での生活（ベッドルーム

演技のリハーサルを終えたら本番カット撮影開始。それを繰り返付）を満喫していた図8。

して、最終的には、10-20カット程で構成された3-5分くらいの作「ずっとここにいたいので、もう探さないでください」

品になる。

巨大魚はそのまま大海原（ビニールシート）を、仲間の魚たち

撮影が終わると、スタッフがカメラを預かり試写会の準備をする。その間の15-20分ほどで、参加メンバーはワークショップと一緒に泳いで去っていく図9。
エンドロール、タイトルが出て終幕。

の部屋に戻り、映像のためのDVDジャケットを制作する。必須
情報であるタイトル、日付、通し番号が入っていれば後は自由

上映会が終わると、スタッフから参加者の一名にコピーしたなので、折り紙や雑誌の切り抜きを使ったり、制作した字幕やDVDを渡す。これには、縁のあった参加者同士が連絡を取り合

小道具を再利用したりして、自由に作ってもらう。いっぺんに全うきっかけになれば、というゴンドリーの思いがある。メンバー員でできる作業ではないので、得意なメンバーが代表して作っが連絡先を交換しあい、「お疲れ様でした！」の挨拶でHMFのたり、子どものメンバーに作ってもらったり、順番に感想やサイ

ワークショップは終了となる。緊張が解けたのか、この段階ではンを書き入れたりと、やり方はさまざまだ。

どのグループも笑顔と歓声につつまれていた図11。

Fishermanチームは、雑誌に載っている海の写真や時計の広告の切り抜き（時計ののっている青のサテンを海に見立てたよ

3 「今あるもの」から生まれる映像の魔術うだ）に、子どもたちが書いた魚やタコ、カニの絵をコラージュ
してジャケットを完成させた。出来上がったジャケットは、レン
タルビデオ店のセットの中に置かれる。図10、11

前章で例にあげたグループは、釣り人が魚に飲み込まれるという特殊な設定を「ブルーシートによる海の見立て」と「魚のその後は、上映室に移動して撮影したばかりの映像の試写会

書き割りをつくり、くり抜いた部分に人物を映す」という2つのを行う。部屋は30脚ほどの椅子があり、参加メンバーでない人

手法で実現した。そして、受け手側（映画を見る側）も、それをも見学ができる。その日も、多くの見学者が集まってきた。上映「海」、「魚の腹の中の様子」として読み取り、この映画は成立しが始まると、失敗テイクに笑ったり、迫真の演技や特殊効果にている。

歓声が上がったりと試写会はかなりにぎやかになる。これはどんなにシャイなグループでもそうだ。
今回できた映画はこのようにまとまっていた。

このように、用意できるものや利用できる技術に不足がある
場合、参加者自身がその代替案を考え、目の前にある素材を利用してフレーム内の仕掛け（In-camera effect）
を作っていくことになる。場合によってはこのような仕掛けは、撮影時にはその

図2
Who Ate the Fisherman? （タイトル画面）

効果がいまいちわからないが、実際の映像を見ると、カメラを「海の近くのキャンプ場」（字幕）で、釣り人が釣りをしている

通して遠近感がフラットになったり、不要な部分が映らなかったと大物の手ごたえ図3。釣り人はひっぱられて海に落ちてしまう

りするおかげで「それらしく」見えることも多い。

（画面から消える）。失踪した釣り人を探しに家族がキャンプ場
へやってきて、釣り竿と靴を発見する。

簡単な例だと、瞬間移動、消失、出現トリックがある。カメラをいったん停止させ、その間に物や人物を動かしてから再度録画

場面代わってホームズ探偵事務所 。電話で釣り人の家族かを開始することで、道具やキャラクターが瞬間移動したり、現れら捜索依頼を受けたホームズさんと少年探偵団は調査を開始す

たり、消えたりするように見える仕掛けである。映画史の中でもる。カフェや路地裏で聞き込みをするが、手がかりは見つから

古くから使われている特殊撮影技術だ。

図4

。

図5、6

ない

その他、ほんの一部であるが会期中に使われた仕掛けを紹「いっぽう この頃 おなかの中では…」（字幕）。魚に飲まれ介する。

た釣り人の視点になり、真っ暗な様子が映し出される（カメラを手で覆っている）。
「ここはどこだろう…」

・書き割りフレームの使用

再び場面が変わってゴミ捨て場 。探偵たちは、そこの段前述した例のように、画用紙などで中をくりぬいた枠組みを

ボールハウスを根城にしている「オヤジ」から有力な情報を得作り後ろの風景に重ねる手法。テレビの中や別の世界を表現する―「その森には巨大な魚が出没する。昔そいつと闘って私はることができる。

図7

腕を失った…探しに行こう！」。探偵たちはオヤジの案内で森にたどり着く。
107

図2
タイトル

図7
ゴミ捨て場

図3
キャンプ場の釣り人

図8
魚の中で

図4
探偵事務所

図9
海へ

図5
カフェで聞き込み

図10
DVDジャケット

図6
路地裏で聞き込み

図11
ビデオショップの棚
撮影 ： 後藤武浩

108・遠近法を使った撮影

4 東京での実施を終えて―HMFのこれから

手や顔、人形などを前景に置くことで、後景の人物や物と比べ巨大化させて見せる。

2014年の日本の参加者たちの様子、作品をゴンドリーがどのように捉えていたか、振り返ってみる。彼が指摘した点は主に・透明フィルムの使用

以下の二つである。

透明なシートにポスカや色紙で文字や絵を描きいれ、風景の上に重ねる手法。また、透明シートの全面に色を塗りカラーフィ「その他の会場の参加者に比べ、日本の参加者は意見を出す

ルムとしてカメラレンズの前に置いて撮影することもできる。

時に少しシャイな人が多い。でもきっかけがあれば大胆なことができる」

これらのアナログな映像トリックはゴンドリーの作品、彼が影響を受けているジョルジュ・メリエスの作品を思い起こさせる。

「撮影が上手すぎる。プロが混ざっているんじゃないかと思っ参加者の中にはメリエスやゴンドリー映画のファンもいて、積たよ」

極的にこのような特殊な撮影方法に挑戦しようとするケースもあった。しかしもちろん、ほとんどの参加者は、イメージする場

前者はある程度予想はしていた。確かに参加者の中には、ま面を今あるものと技術で表現しようとして結果的にゴンドリー的れにではあるが、最初の役割決めの段階から沈黙が続いてしまな映像トリックにいきつく。もしワークショップ1のあらすじを決うグループもあった。元々のHMFのメソッドは、積極的に意見めていく段階で、必要なセットがないことや、編集・CG合成がを出していける人々が多くいてスムースに進んでいくものだ。

できないことを意識していたら、参加者は自分たちが本当にや

今回日本での実施にあたり、ルールの変更や追加、ガイドス

りたいことを我慢して、無難に実現可能な範囲の舞台設定とスタッフの役割を見直したのは、気軽に意見をだせるようにする

トーリーを選んだだろうか？ 参加者が一人だけであれば、もしくためでもある。

はごく少人数であればそうであったかも知れない。HMFで設定

一方、後者は全くの予想外の意見だった。ゴンドリーからはされているワークショップ人数の5-15人のグループとは絶妙な「アマチュアのためのワークショップなのに趣旨を勘違いしてい

数字だ。特殊な撮影が必要な、予期しない突飛な方向へストーないか?」と誤解を受けそうになったくらい日本の作品は出来のリーが向かう可能性も上がるが、その実現に向けてのアイディ

良いものが多かったらしい。たまには、もちろん、カメラのON

アが出る可能性も高まる。しかも、「みんなでやれば怖くない」／ OFFスイッチを間違えてメイキングを撮影してしまったり（ゴと思い切って挑みやすい。

ンドリー自身もかつて同じミスをしている）、さまざまなミスがあ

実際、東京都現代美術館での実施では、ワークショップが始まる前にセットの見学はすませており、ガイドスタッフから順撮り

ることは間違いないのだが、全体を通して日本の参加者の映像
は「出来すぎている」と思ったようだ。

で編集がないことも説明していたが、それでも参加メンバーかそう思った主な理由は手振れの少ないカメラワーク、構成がらは次々と斬新なアイディアが出てきた。前述したように時間練られたカット割りが多い、ということだった。もともと手振れのや技術や備品の不足は表現を制限する要因ではなく、むしろさ非常に少ないハンディカムを使っていることに加え、文字通り

まざまな表現方法を引き出すこととなった。

ホームムービー（家庭の映像）を撮り慣れている子どものいる層

わかりやすい例として、会期中一番の人気だった「ゾンビ」もや、スマートフォンの映像アプリでの撮影を手軽に楽しんでいののモンスター表現のバリエーションがあげられる。会場にはる若者層の参加が多かったのも原因のひとつかも知れない。こゾンビマスクもないし、血のりもドーランも用意していない。参のように、参加したメンバーの何人かには、思い出作りであれ

加者は古典ゾンビ映画の動きのコードを踏襲して「ノロノロ歩

暇つぶしであれ、撮影する／撮影される行為が何らかの形で日く」「髪を振り乱す」他に、「服を乱して着る」「目の下にクマのよ

常の一風景になっていた可能性はある。ゴンドリーがフィルム

うなパーツをつける」「画用紙やモールで血をつくる」「ドクロのに初めて触れた少年時代と比べれば格段に、日頃から動画撮

お面をつくってかぶる」など、作品の数だけゾンビ表現を生み

影、もしくはそれに準じた撮影行為を楽しんでいる人は増えて出した。特殊マスクがあれば、そればかり利用されて画一的ないるだろう。また、ビデオゲーム、動画サイトの映像や漫画からゾンビ像になっていただろう。ゴンドリーが、映画セット、衣装

カット割りや演出のヒントを得ることもあるかも知れない。娯楽や小道具を、最低限の日常的なものに限っている理由はそこにを作る／視聴するためのツールが簡単に手に入るようになったある。想像力は日常から生まれ、創造力は不足の中で発揮され今、HMFの考案された当時とアマチュアという感覚に大きな隔る。そして作品を見る方もまた、謎解きをするように映画を能動たりがある。未経験、純粋、不器用といったステレオタイプ的な的に楽しむことができる。

アマチュア像から私たちは脱却する時だということだろうか。
2016年2月 現 在 ま で に10都 市 で 開 催され て いるHMF註5。
ニューヨークでの初開催からおよそ6年が経ち、ゴンドリー自身
109

もHMFの発展に向けて、会場での制約や参加者の特性などを

註考慮した、フレキシブルなあり方を構想中であるという。例えば

1 2008年は、ゴンドリーが監督・脚本を手がけた長編映画「僕らのミライへ逆回転」（2008）が公開された年でもあり、この映画にはHMFのベースとなる要素が詰まっている。
「僕らのミライへ逆回転」
（原題BE KIND REWIND）監督・脚本 ：ミシェル・ゴンドリー、出演 ： ジャック・ブラック、モス・デフ。2008年、アメリカ。ジャック・ブラック演じる主人
公が、ひょんな事故でレンタルビデオ店のビデオをダメにしてしまい、親友と一緒に町中を巻き込んで「ゴーストバスターズ」や「2001年宇宙の旅」といった名作映画たちをリメイクしていく。
2 ゴンドリーがこのような民主主義的ルールを作るに至ったエピソードがある。ある日、ビデオカメラを12歳の息子に貸してあげると、友達同士で映画撮影ごっこを始めた。しかし、誰のアイディアを採用し、誰がカメラマンをするのかで揉めてしまい、なかなか撮影が進まなかった。そのためHMFでは全員が平等に発言し、制作に参加できるような民主主義的ルールをつくった。
（2014年11月3日東京都現代美術館でのアーティ
ストトークより）
3 レンタルビデオ店、レストラン（カフェ）、車、半分の車、路地裏、電車内、家、森（キャンプ場）、ミニチュアの車、ミニ
チュアの電車、ゴミ捨て場、事務室（医務室／交番にもなる）。
4 ちなみに本会場で圧倒的な人気があったジャンルはホラー（特にゾンビもの）と、マフィア（任侠）ものであり、一般的に低予算で制作できるとされる映画の代表ジャンルと一致していたのが興味深い。ある程度物語にフォーマットがあり、キャラク
ターのステレオタイプが生かせるところが人気なのかも知れない。
Image、Musée de l’5 Deitch Projects（ニューヨーク、2008年）
et du Son（サンパウロ、2008年）、Centre Georges Pompidou（ パリ、2011年 ）、Film Festival Rotterdam（ ロッテ ル ダ ム、
2012年 ）、Centre de Culture Contemporaine “Garage”（ モス クワ、2012年 ）、Museum of African Design（ヨハ ネ スブル グ、2012年 ）、La Fabrique culturelle des anciens abattoirsde Casablanca（カサブランカ、2014年）、東京都現代美術館（東京、2014年）、Palais des Festivals（カンヌ、2015年）、La
Condition Publique（ルーベ、2015年）
Usine de films amateurs 公式ホームページによ＊以上すべてL’
る

12の撮影セットを用意できない環境であれば、規模を縮小して実施できるようにする、といった具合だ。開催される土地が変わり時代が変われば、HMFのステップや細かい決まりもそれに即して変化してゆくのが自然な形なのかも知れない。しかしHMFのコアである「誰もが表現する権利と義務を持っていること、皆でクリエイティブなプロセスを楽しむこと」という理念は変わることはない。
創作のためのツールが安価になり、ネットが表現の場を提供した結果、誰もがより手軽に創作活動を楽しめるようになった。
そんな時代だからこそ、HMFはバーチャルではない協働的創
造の場／発表の場として、その重要性を増していくのではないだろうか。
これからのHMFの世界各都市での継続的開催、そして2016
年5月パリ郊外のオーベルヴィリエに完成予定のHMF常設施設の始動が期待される。

110

『美術館ニュース』（東京都美術館発行） 総目次（4）
長谷川菜穂 編

今回は昭和44（1969）年6月発行の221号から昭和48（1973）年7月発行の270号までの総目次を掲載する。
『美術館ニュース』の書誌情報については、研究紀要第15号（2013年3月発行）に掲載されている総目次（1）を参照のこと。

美術館ニュース221号（昭和44年6月15日発行）

美術館ニュース241号（昭和46年2月15日発行）

241号 佐藤記念室陳列案内

111

凡例
・本目次は『美術館ニュース』（東京都美術館刊）
第221号（昭和44年6月）から第270号(昭和48年7月)までの各号の総目次である。
]
・本目次の表記は、原本見出しをもとに作成し、不足箇所や原本見出しに示されていないものは、本目次作成者が補足し、[ （角カッコ）で括った。
・東京都美術館と美術団体の活動に関係する見出しを中心に記し、友の会についての記述は誌面の都合上省略した。
・本目次では旧漢字は常用漢字に改めたが、旧仮名遣いは原本のままとした。
・数字は算用数字に統一した。
・図版と写真については必要と思われるもののみ記した。

巻号

発行年月日

No.221
昭和44年6月15日
（6月号）

目次

現代美術と美術館
飛騨【美術館よりのお知らせ】
東京都美術館運営審議会委員きまる
5月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
6 ～ 7月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第22回創造展、第25回現展、第41回新構造社展、第49回朱葉会展、第23回前衛美術展、第11回日本
総合書芸院展、第9回日本書鏡院展、第18回日本書道院展、第21回書道同文会展、第30回大日本書芸
院展
No.222
昭和44年7月15日
美術館の外と内（7月号）
ふるさとの自然美【美術館よりのお知らせ】
昭和44年度下半期（9月～ 3月）使用割当決定
6月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
7 ～ 8月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息【鑑賞の手引き 都美】
第21回毎日書道展、第4回瑞雲書道会展、第13回東方書道院展、第9回現日書道展、第19回台東書道展、第18回書海社展、第17回書星会展、第17回平和美術展、第19回書芸文化院展、第20回玄友会展
No.223
昭和44年8月15日
彫刻と日本の美術市場（8月号）【美術館よりのお知らせ】-昭和44年度第2回陳列佐藤記念室「東京都美術館所蔵人物画展」を開催（9月）
図版：《自画像》佐伯祐三、《ぶどう》東郷青児
新収蔵美術品紹介（昭和44年度-1）
図版：《花と鳥》森白甫、《遠望》互井開一
昭和44年度日展要綱
上野付近の石造美術
7月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
美術団体告知板（新美術協会、春陽会、新協美術会、新象作家協会、新世紀美術協会、前衛美術会、創元会、モダンアート協会、奎星会、謙慎書道会、全日本学生書道連盟）
8月～ 9月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息【鑑賞の手引き 都美】
第13回玄海全国書道展、第54回二科美術展、第54回日本美術院展、第24回行動美術展
No.224
昭和44年9月15日
題名物語
（9月号）
CALAIS【美術館よりのお知らせ】
佐藤記念室「東京都美術館所蔵人物画展」を開催中
8月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
9月～ 10月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息、展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第31回一水会展、第15回一陽会展、第33回新制作協会展、第37回独立美術展、第33回自由美術展、第23回二紀会展【鑑賞の手引き その他】
ヘンリー・ムーア展（東京国立近代美術館）
No.225
昭和44年10月15日 新日展の発足について（10月号）
ルクセンブルグへの旅
身辺雑感【美術館よりのお知らせ】
皇太子殿下ご夫妻展覧会をご鑑賞、秋の公募展受賞者一覧
写真：二科会彫刻部の作品をご覧になる両陛下
9月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
美術団体告知板（行動美術協会、光陽会、新協美術協会、第一美術協会、日本版画協会）
10月～ 11月の展覧会［団体展スケジュール］
展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
改組第１回日展【鑑賞の手引き その他】
18世紀フランス美術展（国立西洋美術館）

112

著者

頁数

乾由明
森田茂

1
4
5
8
8
2-3

隈元謙次郎
高野真美

1
4
5-6
7
8
8
2-3

土方定一

1
3,5-6

石井鶴三

4
8
7
8
7
2

本間正義
野村守夫

1
4
5
7
8
6,8
2-3

3
山崎覚太郎
阪倉宜暢
杉原元人

1
3
4
5-6

8
8
8
8
2
2

巻号

発行年月日

目次

No.226
昭和44年11月15日 エコール・デュ・ルーヴル-フランスの美術館員養成機関（11月号）【美術界の動き】

文化勲章・功労者決定
版画についての雑感【美術館よりのお知らせ】
収蔵美術品紹介（昭和44年度-2）-都知事室から所属換え-、秋の公募展受賞者一覧、改組第1回日展受賞者一覧
10月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
美術団体告知板（一線美術会、国画会、主体美術協会）
11月～ 12月の展覧会［団体展スケジュール］
展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第8回文化書道展、第33回大潮会展、第36回書壇院展【鑑賞の手引き その他】
浅井忠名作展（ブリヂストン美術館）
No.227
昭和44年12月15日 見方・見せ方（12月号）
デッサンとヴァラール【美術館よりのお知らせ】
芸術院新会員決定、新収蔵美術品紹介（昭和44年度-3）、昭和45年度上半期（4月～ 8月）都美術館使用
割当決定
図版：《音》児玉三鈴、《浅春》田村一男
11月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
美術団体告知板（新興書道展、玄友会、二科会）
12月～ 1月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息、展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第24回日本書道美術院展、第11回太玄会展、第9回日本書学院展、第18回独立書展、第12回東京書道会展、第19回奎星会展、第18回回瀾会展、第19回高風会書道展、第11回新興書道展、第18回清真会
展
No.228昭和45年1月15日
年頭所感
（1月号）
幼年時代からの思い出【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（昭和44年度-4）
図版：《嶺》山田申吾、《キリン》加山又造、《インドの女》南政善、《初秋》江藤哲
12月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
美術団体告知板（女流画家協会、新象作家協会、独立美術協会）
1月～ 2月の展覧会［団体展スケジュール］
展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第23回書道芸術院展、第32回謙慎書道会展、第18回大東書道展、第6回創玄書道会展、第17回日本画
府展、第23回日本アンデパンダン展（日本美術会展）、第14回新槐樹社展、東京芸術大学昭和44年度卒
業・修了作品展
No.229昭和45年2月15日
現代工芸界への私感
（2月号）
三宅島の記
【美術館よりのお知らせ】「東京都美術館所蔵工芸展」を開催中［出品目録］（昭和44年度第3回陳列）
1月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
2月～ 3月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第9回大調和会展、第10回日本南画院展、第20回一線美術展、第30回美術文化展、第15回新世紀美術
展、第13回新協美術会展、第22回三軌会展、第29回水彩連盟展、第23回示現会展、第46回白日会展
No.230昭和45年3月15日
美術館の基準（3月号）
東北紀行【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（昭和44年度-5）
図版：《九龍壁》西山英雄、《猛》山口華揚、《仔鹿》山本倉丘、《プティ氏像》石井柏亭、《シャペル》岡田
又三郎、《黒衣の像》高光一也、《H老人の首》堀進二、《布目象嵌鉄皿》大須賀喬
2月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
3月～ 4月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第20回1970モダンアート協会展、第38回日本版画協会展、第56回光風会展、第29回創元会展、第18回
日彫展、第36回東光会展、第44回国画会展、第47回春陽会展

著者

頁数

長谷川栄

1
3

高橋力雄

4
5-6

8
8
8
8
2
3
倉田公裕
里見勝蔵

1
4
5-6

8
8
8
8
2-3

今井治夫
北村西望

1
4
5

8
8
8
8
2-3

吉田耕三
平松譲

1
4
5
7
8
2-3

中島俊教
木村辰彦

1
4
5-6

8
8
2-3

113

巻号

発行年月日

No.231
昭和45年4月15日（4月号）

No.232
昭和45年5月15日（5月号）

No.233
昭和45年6月15日（6月号）

No.234
昭和45年7月15日（7月号）

No.235
昭和45年8月15日（8月号）

No.236
昭和45年9月15日
（9月号）

114

目次

著者

頁数

絵画と国境-ソ連東欧の旅から【美術界の動き】
国宝、重要文化財など新指定
日本南画と国際交流【美術館よりのお知らせ】
昭和44年度年間入場者数、昭和44年度文化勲章受章者、文化功労者、日本芸術院会員就任祝賀会開催、佐藤記念室「昭和43・44年度新収蔵作品展」を開催［出品目録］（昭和45年度第1回陳列）、新収蔵
美術品紹介（昭和44年度-6）
写真：集合写真1枚
図版：《おくのほそ道》羽石光志、《化石帯》高橋節郎
3月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
4月～ 5月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第30回日本画院展、第39回朔日会展、第10回日本国際美術展、第41回第一美術展、第36回旺玄会展
困ったこと
ナホトカ
【美術館よりのお知らせ】
佐藤記念室「昭和43・44年度新収蔵作品展」を開催中、新収蔵美術品紹介（昭和44年度-7）
図版：《映》髙山辰雄
4月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
5月～ 6月の展覧会［団体展スケジュール］
展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第24回女流画家協会展、第66回太平洋美術会展、第19回創型会彫塑展、第6回主体美術協会展、第20回新興美術院展、第18回光陽会展、第24回霹靂社展、第13回新象作家協会展、第58回日本水彩画会
展、第17回新美術協会展
前衛美術と常識
水郷【美術館よりのお知らせ】
佐藤記念室「昭和43・44年度新収蔵作品展」を開催中
5月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
6月～ 7月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第26回現展、第42回新構造社展、第50回朱葉会展、第24回前衛美術会展（齣展）、第12回日本総合書芸院展、第10回日本書鏡院展、第19回日本書道院展、第22回書道同文会展、第31回大日本書芸院展
芸術と風俗と商品と国立公園の脇路【美術館よりのお知らせ】
昭和45年度下半期（9月～ 3月）東京都美術館使用割当決定、佐藤記念室「昭和43・44年度新収蔵作品展」を開催中6月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
7月～ 8月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第22回毎日書道展、第14回東方書道院展、第10回現日書道展、第19回書海社展、第18回書星会展、第18回平和美術展、第20回書芸文化院展、第21回玄友会展
飛鳥の里にて【美術館よりのお知らせ】
10月から「東京都美術館所蔵風景画展」を開催（昭和45年度第2回陳列）、東京都美術館所蔵美術品紹
介（1）
「日本画」
［作品目録］、昭和45年度日展要綱
図版：《新涼》辻永、《ついり晴れの鏡容池》黒田重太郎
伊豆富戸海岸7月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
美術団体告知板（自由美術協会、新象作家協会、新制作協会、全日本職場美術協議会、モダンアート協会、書道同文会、新興書道展、春陽会、二紀会）
8月～ 9月の展覧会［団体展スケジュール］
展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第14回玄海全国書道展、第55回二科美術展、第55回日本美術院展、第25回行動美術展
真夏の夜の夢夏のアフガニスタン【美術館よりのお知らせ】
佐藤記念室「東京都美術館所蔵風景画展」を開催［出品目録］
8月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
9月～ 10月の展覧会［団体展スケジュール］
展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第32回一水会、第16回一陽会、第34回新制作協会展、第38回独立美術展、第34回自由美術展、第24回二紀会展【鑑賞の手引き その他】
鈴木春信展（東京国立博物館）、ミレー展（西武百貨店渋谷店）

豊田穣

1
3

河野秋邨

4
5-6

8
8
2-3
安井収蔵
上田哲農

1
4
5

7
8
8
2-3

瀧悌三
田中実

1
4
7
8
8
2-3

北村由雄
秋保正三

1
4
5-6

7
8
2-3

日野耕之祐

1
3,5-6

大島士一

4
8
7
8
7
2-3

小川正隆
平山郁夫

1
4
5
7
8
6
2-3

3

巻号

発行年月日

No.237
昭和45年10月15日（10月号）

目次

明治洋画と二人の教師
谷川岳
福島文化センター開館に寄せて【美術館よりのお知らせ】
皇太子殿下ご夫妻展覧会をご鑑賞、秋の公募展受賞者一覧
写真：院展を鑑賞する両陛下
9月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
美術団体告知板（一線美術会、東光会、日本総合書芸院）
10月～ 11月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息、展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第2回日展【鑑賞の手引き その他】
英国風景画展（国立西洋美術館）
No.238昭和45年11月15日 最後の展覧会（11月号）【美術界の動き】
文化勲章・功労者決定、秋の公募展受賞者一覧
灯台【美術館よりのお知らせ】
東京都美術館所蔵美術品紹介（2）「油絵」（1）［作品目録］、佐藤記念室「東京都美術館所蔵風景画展」を開催中、第2回日展受賞者一覧
10月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
美術団体告知板（台東書道連盟）
11月～ 12月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息、展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第34回大潮会展、第37回書壇院展
No.239昭和45年12月15日 古文化財の複製を（12月号）
スケッチの旅の怪【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（45年度-1）、芸術院新会員決定
図版：《白濤》三輪晁勢、《夕立》梶原緋佐子、《双鯉》浜田観、《樹》猪原大華、《三人のモデル》北沢映
月、《流人島》森田曠平、《朝》富取風堂、《塔のある街》児玉幸雄
11月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
12月～ 1月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第25回日本書道美術院展、第12回太玄会展、第19回独立書展、第20回奎星会展、第19回回 会展、第20回高風会書道展、第12回新興書道展、第19回清新会展
No.240昭和46年1月15日
新春雑感
（1月号）
東京都美術館の改築について【美術館よりのお知らせ】
昭和46年度上半期（4月～ 8月）都美術館使用割当決定、新収蔵美術品紹介（45年度-2）
図版：《山嶺》塩出英雄、《駅頭の夕暮》平松譲、《夕》三谷十糸子
12月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
美術団体告知板（第一美術協会、モダンアート協会、文化書道会）
1月～ 2月の展覧会［団体展スケジュール］
展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第24回書道芸術院展、第33回謙慎書道会展、第19回大東書道展、第18回日本画府展、第24回日本アン
デパンダン展（日本美術会展）、第15回新槐樹社展、東京芸術大学昭和45年度卒業・修了作品展
No.241
昭和46年2月15日
マネのダンディズム
（粋好み）
（2月号）
セゴビア巡礼記【美術館よりのお知らせ】
鹿子木孟郎《関東大震災の図》展を開催中（昭和45年度第3回陳列）
図版：《大正12年9月1日》鹿子木孟郎
1月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
2月～ 3月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第10回大調和会展、第11回日本南画院展、第21回一線美術展、第31回美術文化展、第16回新世紀美術展、第14回新協美術会展、第23回三軌会展、第30回水彩連盟展、第24回示現会展、第47回白日会展
No.242
昭和46年3月15日
新人（3月号）
メキシコの旅【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（45年度-3）、東京都美術館所蔵美術品紹介（3）「油絵」（2）［作品目録］
図版：《暁光》川本末雄、《黄衣》加藤晨明、《最涯ての道》加藤東一、《富士》福王寺法林
2月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
3月～ 4月の展覧会［団体展スケジュール］
展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第39回日本版画協会展、第57回光風会展、第30回創元会展、第1回日彫展、第37回東光会展、第45回
国画会展、第48回春陽会展

著者

頁数

鈴木敬
庄司栄吉
中野蒼穹

1
3
4
5-6

8
8
8
8
2
2
藤田昌司

1
3

江藤哲

4
5-6

8
8
8
8
2
谷尾襄
小堀進

1
4
5-7

8
8
2-3

今井治夫
有島生馬

1
4
5-6

7
8
8
8
2-3

柳亮
勝一晃

1
4
5

7
8
2-3

田近憲三
深谷徹

1
4
5-6

8
8
7
2-3

115

巻号

発行年月日

No.243
昭和46年4月15日（4月号）

No.244
昭和46年5月15日（5月号）

No.245
昭和46年6月15日（6月号）

No.246
昭和46年7月15日（7月号）

No.247
昭和46年8月15日（8月号）

No.248
昭和46年9月15日
（9月号）

116

目次

著者

美術の恩恵
関忠夫
【美術界の動き】
重要文化財新指定、芸術院賞決定
隠岐の島あれこれ話
川上尉平【美術館よりのお知らせ】
昭和45年度年間入場者110万人を越す、昭和45年度文化勲章・文化功労者・日本芸術院会員就任者祝賀会開催、佐藤記念室「昭和45年度新収蔵作品展」を開催（昭和46年度-1）［出品目録］、新収蔵美術品紹介（45年度-4）
図版：《雪国》村松乙彦、《茶室》中島多茂都
写真：文化勲章・文化功労者・日本芸術院会員就任祝賀会集合写真
3月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
4月～ 5月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第31回日本画院展、第40回朔日会展、第11回現代日本美術展、第42回第一美術展、第37回旺玄会展
初夏の野尻湖と黒姫高原
藤本東一良【美術館よりのお知らせ】
東京都美術館運営審議会委員決定、佐藤記念室「昭和45年度新収蔵作品展」を開催中（昭和46年度-1）、新収蔵美術品紹介（45年度-5）
図版：《沼》池田遙邨、《春望》郷倉和子、《四季の花》片岡球子、《残雪》今野忠一
4月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
5月～ 6月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息、展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第25回女流画家協会展、第67回太平洋美術会展、第20回創型会彫塑展、第7回主体美術協会展、第21回新興美術院展、第19回光陽会展、第25回霹靂社展、第14回新象作家協会展、第59回日本水彩画会
展、第18回新美術協会展
ゴッホの復活坂崎乙郎
故宮博物館と太魯閣渓谷（1）山田申吾
5月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
6月～ 7月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第24回創造展、第27回現展、第43回新構造社展、第51回朱葉会展、第2回齣展（前衛美術協会展）、第13回日本総合書芸院展、第11回日本書鏡院展、第20回日本書道院展、第23回書道同文会展、第32回大日本書芸院展
美術館活動の問題点
三木多聞
故宮博物館と太魯閣渓谷（2）
山田申吾【美術館よりのお知らせ】
昭和46年度下半期（9月～ 3月）東京都美術館使用割当決定、佐藤記念室「昭和45年度新収蔵作品展」（昭和46年度-1）、新収蔵美術品紹介（45年度-6）
図版：《あふさかの関》日比野五鳳、《知床》（自詠歌）金子鷗亭
6月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
7月～ 8月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第23回毎日書道展、第15回東方書道院展、第11回現日書道展、第20回書海社展、第19回書星会展、第19回平和美術展、第21回書芸文化院展、第22回玄友会展
残暑のつぶやき
嘉門安雄【美術館よりのお知らせ】
佐藤記念室「昭和45年度新収蔵作品展」を開催中（昭和46年度-1）、新収蔵美術品紹介（45年度-7）、東京都美術館所蔵美術作品紹介（4）「油絵」（3）［作品目録］、昭和46年度日展要綱
図版：《スワネチアの若者》上田哲農
マーサスベニア個展回想記
水船六洲
7月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
美術団体告知板（新美術協会、光陽会、自由美術協会、春陽会、新協美術会、新制作協会、第一美術協会、官公書道連盟、瑞雲書道会、太玄会）
8月～ 9月の展覧会［団体展スケジュール］
展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第15回玄海全国書道展、第56回二科美術展、第56回日本美術院展、第26回行動美術展
美術館というもの
倉田公裕
山と海にて
山本日子士良【美術館よりのお知らせ】
東京都美術館所蔵美術作品紹介（5）東京都立駒場高校からの所属換え牧野虎雄作品［作品目録］、新収
蔵美術品紹介（46年度-1）
図版：《木の実の夢》帖佐美行、《万葉一首》鈴木翠軒
8月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
展覧会レポート
9月～ 10月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第33回一水会展、第17回一陽会展、第35回新制作協会展、第39回独立美術展、第35回自由美術展、第25回二紀会展【鑑賞の手引き その他】
若冲展（東京国立博物館）、ローマ・バロック展（国立西洋美術館）

頁数
1
3
4
5-6

8
8
2-3
1
5

7
8
8
2-3

1
4
8
8
2-3

1
4
5-7

7
8
2-3

1
3,5-6

4
8
7
8
7
2
1
4
5

7
6
8
2-3

3

巻号

発行年月日

No.249昭和46年10月15日（10月号）

目次

著者

視覚上の虚像
西田正秋
三階の滝を訪ねて
高橋澄爽
蔵の中にて
市橋敏雄
【美術館よりのお知らせ】
皇太子殿下ご夫妻展覧会をご鑑賞、秋の公募展受賞者一覧、新収蔵美術品紹介（46年度-2）
図版：《石狩の男》森野圓象、《供宴》和田金鋼
9月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
個人消息
10月～ 11月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第3回日展【鑑賞の手引き その他】
ルノワール展（西武百貨店池袋店）
No.250昭和46年11月15日 一つの提案-絵の寸法規格の改正植村鷹千代（11月号）【美術界の動き】
昭和46年度の文化勲章受章者・文化功労者
沖縄の旅
高橋剛【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（46年度-3）、佐藤記念室「牧野虎雄回顧展」を開催中、第3回日展受賞者一覧、秋の公募展受賞者一覧
図版：《室の裸婦》光安浩行、《初夏の森》三村英一、《磯にて》《花静物》牧野虎雄
10月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
美術団体告知板（行動美術協会、日本版画協会、書星会）
11月～ 12月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息、展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第10回文化書道展、第34回大潮会展、第38回書壇院展
No.251
昭和46年12月15日 渡頭の夕暮
日野耕之祐（12月号）
パリ―とノルマンデー
大津鎮雄【美術館よりのお知らせ】
東京都美術館長に植野一男新館長就任、収蔵美術品紹介（46年度-4）、芸術院新会員が内定
図版：《ぶどう》望月春江、《白い裸婦》小寺健吉、《海岸風景》中山巍、《静物》中村研一、《風景》高橋惟一、《初秋灯下》古川弘
11月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
美術団体告知板（モダンアート協会）
12月～ 1月の展覧会［団体展スケジュール］
展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第26回日本書道美術院展、第13回太玄会展、第20回独立書展、第14回東京書道会展、第21回奎星展、第20回回瀾会展、第21回高風会書道展、第13回新興書道展、第20回清真会展
No.252
昭和47年1月15日
年頭のごあいさつ
植野一男（1月号）
新年の大山蒜山
塩出英雄
むかしの正月をなつかしむ
青山杉雨【美術館よりのお知らせ】
昭和47年度上半期（4月～ 8月）都美術館使用割当決定
12月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
1月～ 2月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第25回書道芸術院展、第34回謙慎書道会展、第20回大東書道展、第19回日本画府展、第25回日本アン
デパンダン展（日本美術会展）、第16回新槐樹社展、東京芸術大学昭和46年度卒業・修了作品展
No.253
昭和47年2月15日
画面の美しさについて
岡本謙次郎
（2月号）
温泉宿さまざま向井潤吉【美術館よりのお知らせ】
東京都美術館所蔵「日本画展」を開催中（昭和46年度-3）［出品目録］、新収蔵美術品紹介（46年度-5）
図版：《那智》樋笠数慶、《浴》岩田正己、《長鼓》野島青茲、《トルソ》山本稚彦、《炎》北村治禧、《容》蓮
田修吾郎、《佐渡海村》石井柏亭、《早春の伊豆》榑松正利
1月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
2月～ 3月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第11回第調和会展、第12回日南展、第22回一線美術展、第32回美術文化展、第17回新世紀美術展、第15回新協美術会展、第24回三軌会展、第31回水彩連盟展、第25回示現会展、第48回白日会展
No.254
昭和47年3月15日 「方言」の回復 「方言」を捨てるな
田中穣
（3月号）
中東への航海宮之原謙【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（46年度-6）
図版：《祖父昇天》岡本弥寿子、《衆生》菊川多賀、《鮭》古賀忠雄、《稜風》澤田政廣、《墨客漫歩》斎藤素厳
2月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
3月～ 4月の展覧会［団体展スケジュール］
展覧会レポート【鑑賞の手引き 都美】
第22回1972モダンアート協会展、第40回日本版画協会展、第58回光風会展、第31回創元会展、第38回
東光会展、第46回国画会展、第49回春陽会展

頁数
1
3
4
5-6

8
8
8
2
2
1
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4
3、5-6

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2-3

1
4
5

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7
2-3

117

巻号

発行年月日

No.255
昭和47年4月15日（4月号）

No.256
昭和47年5月15日（5月号）

No.257
昭和47年6月15日（6月号）

No.258
昭和47年7月15日（7月号）

No.259昭和47年8月15日（8月号）

No.260昭和47年9月15日
（9月号）

118

目次

著者

頁数

写生のすすめ【美術館よりのお知らせ】
芸術院賞決まる、昭和46年度文化勲章受章者、日本芸術院会員就任者祝賀会開催、昭和46年度年間入場者128万人余、佐藤記念室昭和45・46年度開催状況、新収蔵美術品紹介（46年度-7）
写真：集合写真1枚
図版：《芝生に立つ》圓鍔勝三、《遥》昼間弘、《裸婦》木下繁、《砂漠に咲く花》《長崎を思う》《妖精》岩田藤七、《花いれ》板谷波山
わが庭の一隅で3月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
4月～ 5月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞の手引き 都美】
第32回日本画院展、第41回朔日会展、第43回第一美術展、第38回旺玄会展
頭をいつも空っぽに人物を描くことのむずかしさ【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（46年度-8）「工芸」、東京都美術館収蔵作品展
図版：《天目朱釉丸壷》宮之原謙、《聖》山脇洋二
4月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
5月～ 6月の展覧会［団体展スケジュール］
美術展レポート（「ボストン美術館」東洋美術名品展、青木繁展 ほか）【鑑賞のために】第26回女流画家協会展、第68回太平洋美術会展、第21回創型会彫塑展、第8回主体美術協会展、第22回新興美術院展、第20回光陽会展、第26回霹靂社展、第15回新象展、第60回日本水彩画会展、第19回
新美術協会展
画家の生活
花と絵【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（46年度-9）「書」、東京都美術館収蔵作品展報告、都の新美術館着工へ
図版：《万華》手島右郷、《寿似山》中野越南、《彬》松井如流
5月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
6月～ 7月の展覧会［団体展スケジュール］
美術展レポート（近代イタリア美術の巨匠たち ほか）【鑑賞のために】
第25回創造展、第28回現展、第44回新構造社展、第52回朱葉会展、第3回齣展（前衛美術会展）、第14回日本総合書芸院展、第12回日本書鏡院展、第21回日本書道院展、第24回書道同文会展、第33回大日本書芸院展
美術館の裏方
絵をみるはなし【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（46年度-10）「書」
図版：《いへにても》熊谷恒子、《天空海濶》炭山南木、《秋日》村上三島、《不二》安東聖空
6月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
7月～ 8月の展覧会［団体展スケジュール］
美術展レポート（ジョルジュ・ビゴー展、春草展）【鑑賞のために】
第24回毎日書道展、第12回現日書道展、第21回書海社展、第20回書星会展、第20回平和美術展、第22回連合書道展、第23回玄友展
コリウールの思い出【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（46年度-11）、収蔵美術品紹介（47年度-1）
図版：《山湖春雪》大内田茂士、《東雲》佐治正、《建物と人々と》北村脩、《早春松本平》片山芳樹
7月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
8月～ 9月の展覧会［団体展スケジュール］
美術展レポート（メトロポリタン美術館展 ほか）【鑑賞のために】
第57回日本美術院展、第57回二科美術展、第27回行動美術展
流れの中に
私の夏の仕事【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（47年度-2）、佐藤記念室46年度収蔵作品展［出品目録］
図版：《東方の博士の祝福》川口雄男、《旅愁》阪倉宜暢
8月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
9月～ 10月の展覧会［団体展スケジュール］
美術展レポート（ジェームス・アンソール展）【鑑賞のために】
第34回一水会展、第18回一陽会展、第36回新制作協会展、第40回独立美術展、第36回自由美術展、第26回二紀会展

寺田千墾

1
3,5-6

郷倉和子

4
8
8
2-3

片山鉄之助
片岡球子

1
4
5-6

8
8
6
2-3

今泉篤男
森芳雄

1
4
5-7

8
8
8
2-3

倉田公裕
森兵五

1
5
6

8
8
4
2-4

池辺一郎

1
4-5

8
8
3
2-3
三谷十糸子
福沢一郎

1
4
5-6

8
8
7
2-3

巻号

発行年月日

目次

No.261
昭和47年10月15日 歴史の複雑さ（10月号）
ゴッホが死んだ部屋【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（47年度-3）［作品目録］、佐藤記念室46年度収蔵作品展
図版：《峡中》河口楽土、《雨ふる》小林巣居人、《裏庭》大津鎮雄
限られた世界の中で9月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
10月～ 11月の展覧会［団体展スケジュール］
美術展レポート（現代の眼-近代日本美術 ほか）【鑑賞のために】
第4回日展
No.262
昭和47年11月15日 美術との関係（11月号）
イスラムの女たち【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（47年度-4）［作品目録］、佐藤記念室46年度収蔵作品展
図版：《自画像》木村辰彦、《レース編み》神津港人、《母の像》渡辺武夫、《塔の見える風景》野村守夫
10月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
11月～ 12月の展覧会［団体展スケジュール］
美術展レポート（特別展琳派 ほか）【鑑賞のために】第11回文化書道展、第35回大潮会展、第39回書壇院展
No.263
昭和47年12月15日 線と色彩
（12月号）【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（47年度-5）「水彩画・彫塑」［作品目録］、天皇・皇后両陛下ご来臨、芸術院新会員決定
図版：《N嬢》田中実、《若い女》千野茂、《裸婦》松村外次郎、《浩》分部淳治
高見の見物
11月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
12月～ 1月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞のために】第14回太玄会展、第21回独立書展、第22回奎星展、第21回回瀾会展、第22回高風会書道展、第14回
新興書道展
No.264
昭和48年1月15日
年頭所感
（1月号）
日本美術の危機【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（47年度-6）「版画・彫塑」、皇太子ご夫妻ご来臨、昭和48年度上半期（4月～ 8月）都美術館使用割当
図版：《門世の柵》棟方志功、《少女座る》千野茂
12月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
1月～ 2月の展覧会［団体展スケジュール］
美術展レポート（回想の清方 ほか）【鑑賞のために】第26回書道芸術院展、第35回謙慎書道会展、第21回大東書道展、第9回創玄書道会展、第26回日本アンデパンダン展（日本美術会展）、第21回清真会展、第12回大調和会展、東京芸術大学昭和47年度卒
業・修了作品展
No.265
昭和48年2月15日
美術と海外旅行（2月号）
抽象画の見方について【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（47年度-7）「洋画」
図版：《日曜日のウォール街》大久保泰、《海棠の花咲く》中村善策
川の向こうの道に住む人たち
1月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
2月～ 3月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞のために】
第13回日本南画院展、第23回一線美術展、第33回美術文化展、第16回新協美術会展、第17回新槐樹社展、第49回白日会展、第26回示現会展、第32回水彩連盟展、25周年記念三軌会展
No.266
昭和48年3月15日
きになること（3月号）
抽象画の見方について（2）【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（47年度-8）「版画」
図版：《富麻寺夕月》平塚運一、《鷹栖の苑の柵》棟方志功、《直子》斎藤清
2月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
3月～ 4月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞のために】
第23回1973モダンアート協会展、第41回日本版画協会展、第59回光風会展、第32回創元会展、第3回
日彫展、第39回東光会展、第47回国画会展、第50回春陽会展

著者

頁数

高階秀爾
大久保泰

1
3
4-5,7

菊川多賀

6
8
8
8
2

鹿内信隆
富永直樹

1
3
4-5

8
8
8
2
大石隆子

1
4-5,7

片山鉄之助

6
8
8
2-3

植野一男
岡田又三郎

1
4
5-7

8
8
6
2-3

八代修次
大西弘之

1
4
5

麻生三郎

6
8
8
2-3

寺田春弌
大西弘之

1
4
5

8
8
2-3

119

巻号

発行年月日

No.267
昭和48年4月15日（4月号）

No.268
昭和48年5月15日（5月号）

No.269昭和48年6月15日（6月号）

No.270昭和48年7月15日
（7月号）

120

目次

著者

美術館にある“都宝”について-ベルナールの浮彫《舞踏》中村伝三郎
日本絵具での仕事
上野泰郎【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（47年度-9）、東京都美術館運営審議会委員再任、昭和47年度文化勲章受章者、文化功労者、日本芸術院会員就任者の祝賀会、公募展年間入場者状況、企画展昭和46・47年開催状況
図版：《白勢和一郎氏肖像》山本芳翠
3月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
4月～ 5月の展覧会［団体展スケジュール］
美術展レポート（古代オリエント・ギリシア展 ほか）【鑑賞のために】
第9回主体美術協会展、第18回新世紀美術展、第33回日本画院展、第42回朔日会展、第20回日府展、第39回旺玄会展、第44回第一美術展
縄文期の土偶と埴輪とピカソ
林文雄
写生と生命とり堀田清治【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（47年度-10）「日本画」、佐藤記念室昭和47年度収蔵作品展展示目録
図版：《山里丸草庵》真野満、《流紋》稗田一穂
4月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
5月～ 6月の展覧会［団体展スケジュール］【鑑賞のために】
第27回女流画家協会展、第69回太平洋美術会展、第22回創型会彫塑展、第21回光陽会展、第23回新興美術院展、第27回霹靂社展、第16回新象展、第61回日本水彩画会展、第20回新美術協会展
仏像の足について
永井信一
鳥を追ってインドへ
田栗テル【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（47年度-11）「日本画」、佐藤記念室昭和47年度収蔵作品展［出品者名簿］
図版：《茫涯》麻田鷹司、《白史》荘司福
写真：収蔵作品展展示風景1枚
5月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
6月～ 7月の展覧会［団体展スケジュール］
美術展レポート（日本の四季展 ほか）【鑑賞のために】
第29回現展、第45回新構造社展、第53回朱葉会展、第4回齣展（前衛美術会展）、第22回日本書道院
展、第25回書道同文会展、第34回大日本書芸院展
プラド美術館の工夫
久富貢
蛙のことなど
井上自助【美術館よりのお知らせ】
新収蔵美術品紹介（47年度-12）、昭和48年度下半期（9月～ 3月）都美術館使用割当決定
図版：《元天目中峰和尚山居詩二首》佐藤祐豪、《裾野と愛鷹》曽宮一念
6月の展覧会開催状況［入選点数、入場者数等］
7月～ 8月の展覧会［団体展スケジュール］
美術展レポート（戦後日本美術の展開 抽象表現の多様化 ほか）【鑑賞のために】
第25回毎日書道展、第17回東方書道院展、第13回現日書道展、第22回書海社展、第21回書星展、第21回平和美術展、第23回連合書道展、第24回玄友展

頁数
1
4
5-7

8
8
6
2-3

1
4
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8
8
2-3

1
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8
8
7
2-3

1
4
5-7

8
8
6
2-3

Pictures that Continue without End
Naoko Seki

Katsura Yuki began painting earnestly in the early 1930s.

for example, she might add a new material to a completed

From the earliest stage, she pursued a different kind of

picture so that a foreign element invaded and took its

expression from paintings based on linear perspective.

composition in a new dimension. She might also paint a

Not satisfied with a stable, static picture unified using a

caricature into a picture composed using collage.

single expressive method, she produced pictures slightly

Katsura’s “pictures that continue without end” sometimes

discomfiting to view, fraught with a tension born fromevolved in a spiral back-and-forth between visual andcombining different expressive methods.

tactile realms, as when, after completing a collage, she

By taking a multi-sided approach to production andwould next depict the same collage in oils. In this writing,commuting among her five senses, she sought toI explore the meaning of Katsura’s “pictures that continue

investigate her subject more deeply and heighten the

without end” in concrete examples from throughout her

strength of her expression. As a result, the artwork

career, including her late-period works of cooking pots

evaded completion, for the artist freely added or alteredand other household items enveloped in red silk, whichelements, and was thus continually revising the work’s

she displayed on a white wall in different arrangements at

dynamic equilibrium. In the case of collage production,

each exhibition.

Event Record: Home Movie Factory at “Around Michel Gondry’s World”
Hikari Odaka

Michel Gondry, the so-called magician of film, is known

displaying his works and related materials, and a movie

for Eternal Sunshine of the Spotless Mind and otherset area for his Home Movie Factory. Movie production

remarkably beautiful feature films and uniquely conceived

workshops were held at this museum for a fixed period,

music videos. In parallel with his own production

and over 120 movie works were created during that time.

activities, Gondry has since 2008 conducted a “HomeThe workshops adhered to one strict rule conceived

Movie Factory Project” workshop that invites members

by Gondry: Everyone must be able to enjoy expressingof the public to experience filmmaking. So far, he has held

themselves on equal footing. In this writing, I document

such events in New York, Paris, Moscow, and some otherthe exhibition and contemplate how his rule functioned

cities.

for the Japan event, this time, and what effect it had on“Around Michel Gondry’s World,” his first solo

people’s creative and self-expressive actions.

exhibition in Japan, was composed of a retrospective area

Comprehensive Table of Contents (4) for the News of Tokyo Metropolitan Art Museum (Published by
Tokyo Metropolitan Art Museum)
Edited by Naho Hasegawa

Continuing from last year, we are releasing a comprehensive

to Comprehensive Table of Contents (1) for the News oftable of contents covering the News of Tokyo Metropolitan

Tokyo Metropolitan Art Museum, published in Annual

Art Museum from Issue 221 (June 1969) to Issue 270

Report 2012, Bulletin No.15.

(July 1973). For bibliographic information, please refer121平成27年度 東京都現代美術館年報
研究紀要 第18号
平成28年3月31日発行
編集・発行

公益財団法人 東京都歴史文化財団
東京都現代美術館〒135-0022 東京都江東区三好4-1-1
製作

株式会社大伸社

電話03-5245-4111