Kazuhiro Yajima
Architect
E-mail : yajima.architect@gmail.com

CV
1976 Born in Saitama, Japan
2003 State Academy of Art and Design in Stuttgart, Germany
2005 Completed the Master course, Hosei University
2015- Doctoral Program, Waseda University
2005 ADH architects
2010- Kazuhiro Yajima architect
Awards & Grants
2020 Received the grants by the Agency for Cultural Aﬀairs in Japan
2019 Received the grants by Daiwa Anglo-Japanese Foundation
2019 Received the grants by NOMURA FOUNDATION
2019 Received the grants by the Great Britain Sasakawa Foundation2017 Received the grants by NOMURA FOUNDATION
2017 Received the grants by ASAHI SHINBUN FOUNDATION
2017 Received the grants by EU-Japan Fest Japan Committee
2016 Received the grants by EU-Japan Fest Japan Committee
2014 Received the grants by EU-Japan Fest Japan Committee
2012 ar + d Emerging Architecture Awards / High Commendation (UK)2012 SD Review
2011 JCD Design Award Gold medal

Contents
Love Umbrella （half umbrella）
Love Umbrella （upsidedown umbrella）
Umbrella City
Love Umbrella （oval umbrella）
Umbrella Tea House

Between a roof and the earth

Hoshino Resort Kai Enshu
My Mother's House
House AO HouseKR
Paper Windowscape
EIGHT FACES

Kazuhiro Yajima Architect

Lecture & Workshop

ROOF

John Utzon

SPACE

Roof ・ Wall ・ Floor

To put it simply, the space consists of three elements, roofs,
walls and floors. In these elements I focus on the roofs.

I am not the only professional who admires the striking
effect a roof can have on a structure. My most favoritearchitect, Jorn Utzon. His masterpiece is Sydney opera
house. The interesting thing is that roofs were important for
his architecture.

Umbrella

Public Space in Europe

The sketch by John Utzon"Space,Time and Architecture" S.Giedion

Jorn Utzon drew this sketch, when he came to Japan. This sketch
indicates his idea and the essence of Japanese architecture. In thissketch only a roof and floor are there. Of course actually columns andwalls need for architecture. But this sketch indicates the essence ofJapanese architecture. I love this sketch.

My umbrellas project came from the idea that umbrellas are the roofs.
When you open umbrella, the different space emerges before me
and you can make your own space.
I drew a rough draft like Utzon's one. Umbrellas are like roofs. Roofs
make space. You can see a similarity between Utzon and mine.

When I was in Germany several years ago as an exchange
student, I was surprised that young couple was kissing inpublic space. So I wanted to make the connecting tool
between public space and private behavior.

Love Umbrella (half umbrella)principal use : space for kissing

This umbrella is half. When couples meet, this umbrella will
be completed. It's difficult to keep a half umbrella
dynamically. But I made a completed half umbrella. It
looks romntic, right?

Love Umbrella (upsidedown umbrella)principal use : space for kissing

This umbrella upside down. When couples are busy kissing,
they don't want to hold umbrellas, right? You can hangup opening umbrellas.

Umbrella City （The text from Japan-architects）
Kazuhiro Yajima has a passion for roofs. Here he experiments with the concept of umbrella as both roof and structure. Yajima sent couples out into the city
sharing 108 inverted umbrellas which could be hung by the handle from various objects in the city, freeing the hands of their carriers for a quick hug
beneath their temporary roof. The exhibits features the inverted umbrellas themselves as well as photographs of them in use. In a workshop on June 23,participants will hear Yajima speak about the project and then venture out into the city to photograph one another trying out the umbrellas.

Love Umbrella（oval umbrella）
principal use : space for kissing

For Japanese young couples an umbrella isconsidered a romance. It looks romantic, right?
An oval shape offers more protection from the rain.
Oval shape has the direction which invites somebody
under umbrellas. You can share the umbrella moreeasily with somebody, so the umbrella serves as a
new communication tool.
The key feature of this umbrella comes from its uniqueframe. Because It's difficult to close oval umbrella.

Detail A

A

Every end of ribs on the same plane and the axis of the handle are at right angles.
This shape enables the umbrella to be closed properly like a regular umbrella.
In addition with this formula, you can make any shaped umbrella even if irregular shapes.

Collage

Oiginal Photo : Japanese Umbrella with Queen Elizabeth(1975)

UMBRELLA TEA HOUSE
Principal use : Tea house
Design period : 2010
Total floor area : 5.9sqm

I got this idea from Japanese umbrella. They have long history for over 1000 years. Long history shows us that they got optimum mechanism, durable material and beauty for appearance.
I incorporate this established system in this tea house.

Tatami mats : The tea house requires at least 2 tatami mats. This tea house has 2 tatami mats inside. We decide the size of this tea house based on the size of tatami mats.Tatami mats havespecial characteristic in tea ceremony. They influence the way people behaved indoors and also provided precise placements for setting down the utensils used in tea ceremony.

＋2200
nonwoven fabric

2 tatami matsbamboo＋150±0Nijiri-guchi

Entrance for a mastertatami
SIZE : φ2750mm / 5.9sqm

You can close it easily with a fishing pole. You just lift it up using a fishing pole. It's possible because it only weighs 6kg (about 13Ib).
You can take, open and close it anywhere you like.

This tea house is foldable like umbrella.

φ200mm

50 ribs

φ2750mm

BambooWhat is interesting about this tea house is that I used bamboo for main structure. Bamboos are excellent material. Japanese architecture has used bamboo since ancient times.
Because bamboos are so light, strong and easy to work, bamboos make a very versatile material. (The only substitute I can think of is carbon fiber. But the price is high.) But Bamboos
have one drawback. They are breakable. Bamboos have the different shrinkage rate between the inside and the outside. Bamboos are not appropriate for main structure. I used
only one bamboo for this tea house. When I made this tea house, I cut it into 50. So they are not cracked anymore. So when you close it, it eventually becomes one bamboo.

星野リゾート界遠州

My Mother's House
principal use : housestructure : timber
total floor area : 173.75sqm

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.

1

Second floor

11
11

Atelier
GarageEntrance
Living room
Dining/Kitchen room
WC
Bathroom

12

3

6

7

7

7

6

8. Study room
9. Child Bedroom
10. Master Bedroom
11. Storage
12. Pantry
13. Closet
14. Terrace

13

5
2
4

Site Plan

Ground floor

14

8

9

10

Plan

This house is located the suburbs of Tokyo. The site is 10m by 50m. This unique form comes from the zoning of rice fields. On this site I designed the house for my parents.
As they get older, they like to stay home longer hours. So I wanted to spice up their life at home.

Section
0

South

2

4

10[m]

Elevation

East

North

West

This house has 4 gardens. Each garden has different character. I planted different kind of flowers or trees at each garden so that they can enjoy 4 kinds of views. Even if they
don't go out, they can feel 4 seasons changing. Looking out the windows, they can see trees are growing, flowers are blooming, birds are singing.
2nd floor is atelier for my mother's hobby. Her hobby is painting. On only ground floor my parents can live in daily life. It is very important for them. On ground floor is all flat
floor. It doesn't have any steps. For elder people all flat is important. They might trip and fall it there are steps are floor. Because as they get older their activity and eyes will
be limited.

By changing the height of the ceiling, every room has different roles. I only used 1 roof. I didn't cut into pieces. It's like river flowing down. For example most highest ceiling is livingroom, most lowest ceiling is study room.

House A
principal use : housestructure : timber
total floor area : 123.28sqm

WINTER
1F

2F

PS

4

3

2

10
9

8

5

5

1

6
12

7
10

11

The center of floor has the air duct.
Plan

N
0 1 2

5m

1.
2.
3.
4.
5.
6.

Living / Dining room
KitchenStorage
Entrance
WC
Study room

7. Master Bedroom
8. Bathroom
9. Child Bedroom
10. Balcony
11. Garden
12. Garage

SUMMER

The theme of this house is how to combine the architectural space and air control system. My client decided to use OM solar system. This system's feature is using
natural energy. I put the air duct in the center of house. This duct influences the space and activity of residents. This duct is the essence of this house.

O Houseprincipal use : housestructure : timber
total floor area : 172.92sqm

東京郊外の田園風景が広がる地域に建つ二世帯住宅である。 １階に親世帯、 １階の一部と２階に子世帯が住む構成である。 極端に低予算だったため、 様々な工夫を試みた。 まず、 平面を正方形とすることで、 同じ床面積に対しての外壁の長さを最短とした。 材料の使用量が少なくコストを抑えると同時に、 外部と接する壁が少ないため熱負荷を低減することができる。 構造的にも、 正方形平面を基にした単純な架構とすることで、 耐震性と低価格を両立させた。 しかし、 正方形平面では中心部が暗くなりがちな問題を解決するためにトップライトを設け、 中心部の採光を確保した。 さらに、 その光が１階にまで届くように、 ２階床にトップライトと同位置に同サイズのガラス床を設置した。

KR
principal use : house (renovation)
structure : timberrenovated area : 38.25sqm

Kitchen

Kitchen

DiningAltar

RoomTatami room

Before

After

Altar

BEFOREAFTERPaper Windowscape
Paper Object Festival
Riga, Latvia

新建築住宅特集 2014 年 9 月号 寄稿記事
M O V E M E N T

tes

撮影：石川卓磨

パラダガヴァ展示会場マップ

Da
ug
av

sU

ni
v

Kaori Kato
11. 0 7.- 20 . 07.
K

La

tv

ija

ラトビア共和国K

欧州文化首都リーガ2014 ペーパー・オブジェ・フェスティバル

as
Slok
iela

K

地域の魅力を再認識させる建築家の力

iela

術文化の創造的な活動を展開させるために、1985年に始まった欧州文化首都活動。EUが毎年2都市を欧州文化首都として選出し、その都市ごとに特色を活かした芸術プログラ
ムが行われる。1993年にEU・ジャパンフェスト日本委員会が設立され、欧州文化首都で行われる日本関連のプログラム実現を継続的に支援している。これまで数多くの日本人建築家が活躍してきた。
今年はラトビアのリーガとスウェーデンのウメオが選ばれ、リーガでは、かつて製紙工業が盛んであったことから、紙を使った作品を展示する「ペーパー・オブジェ・フェスティバル」

K

Teng o K
27. 06 -2 0. 07.
K“T
2 7. 0 6- 20. 0 7.
Lapu iel a 24
“Zvi rbul is”
Bibl iotvi duss ola

fe

Auces iela

1提供：矢嶋一裕建築設計 2撮影：Inese Kalnina 3～4提供：HGA

ヨーロッパを中心にグローバルな文化の多様性を尊重し、芸渡辺泰子「Summer Triangle 」
3つの星座の配列に和紙でつくった白鳥と新芽を展示。楽器の演奏が響く音楽教室の敷地内の芝生で行われた。白鳥の羽は、
ヨー
ロッパ大陸と日本を繋ぐようイメージされた。

K

TsuguoYanai 2 7.0 6- 20 .0 7.
k Canevi
R osuke K
0 4. 07.- 20. 0 7.
7.-2 0. 07.
k
K
K
Kvar
K

提供：テンギョウ・クラ

Yasuko Watanabe
2 7. 0 6.- 20 .0 7.

Y
27. 06 .-2 0. 07.

テンギョウ・クラ＆ Foldlife 「ゲート」
ラトビア人アーティストとのコラボレーションで制作した神道の鳥居。日本とラトビアの自然観、人生観などを理解し合い、人と自然の境界、その先の融合を表すシンボ
ルとなるよう考えられている。

Ed.
K

t

Y
27. 06 -2 0. 07.

z“Tを2014年6月20日～7月27日に開催。 ９名の日本人アーティストが招待され、ハヤシトモミ氏、矢嶋一裕氏ら、ふたりのカルンツィエマ・クォーターでの展示

（編）

4
3
2
1～2：矢嶋一裕「Paper Windowscape」。見る角度によって障子と窓の見え方が変わる。3：ハヤシトモミ「Paper Library」。4：
外観を覆う白色塗装の段ボール。
展覧会レポート

オリエンタリズムを越えてエンタリズムに陥ることなく、世界遺産にも登録され十字路に面した角地に立地しており、さまざまな角度

バルト3国の中央に位置するラトビア共和国の首都ている地域でどのようなインスタレーションを展開でから建物を眺めることができる。三角形平面の一辺リーガで紙の展覧会が開催された。会場は旧市街かきるのかを問われていたように思う。

のみにスクリーンを設置することにより、一方からはらダウガヴァ川を渡った19世紀中頃から20世紀初

山﨑成美「L ā č plē sis ラーチプレーシス」
ラーチプレーシスとは、ラトビアの叙事詩に出てくる英雄の名。熊をつくり、熊を倒し、熊皮を身にまとうストーリーを紙で表現している。素材は紙、紐、ハトメ、ニス、柿
渋、結束バンドを用いている。
提供：山﨑成美

矢嶋氏による展覧会レポートと、ハヤシ氏による主催者インタ
ビューから、海外で活躍する日本人建築家の活動を紹介する。

提供：水野久美子のアーティストの作品が展示された。

提供：近藤亮介＆Irmak Canevi

1

提供：柳井嗣雄

建築家の他、現代アートやジュエリーなど、さまざまな分野

提供：加藤かおり

加藤かおり「無題」与えられた環境によって変化し、生き物のような動きをする紙のオブジェ。折り紙の手法を用いて作られている。オブジェは中に入ることもでき、観るだけでなく自由に触れて動かすことができる。

建 築家 のさ まざ まな 活動 紹介

柳井嗣雄「Four Windows 」
近藤亮介＆Irmak Canevi
水野久美子「Border 」
既存建物にある4つの窓の前方に、4枚の 「Drawing Train Ⅳ: House of Bonds 」 7000枚の紙を繋げた小さな空間は、四方障子を設置。窓から距離を置いて障子を 「ヤーニ（夏至祭）」「リガ」「絆」をテーマに、 から光と影、そして風を内部に取り込み自設置することにより、その「間」を楽しむ作 ラトビア人が自然と共に暮らし、家族や友 然と空間が混じり合う。時間の流れととも品となっている。日光がつくり出すさまざ 人との絆を育んできた歴史を伝える。作品 に、さまざまな表情を見せる。
まな表情が障子に投影される。
の一部にはワークショップで地元住民によって描かれたドローイングが使われる。

障子が見えるが、踵を返し振り返ると障子は見えず

期に建てられた木造建築が数多く残るパラダガヴァ

紙の建築

窓が見える仕組みになっている。建物の周辺を歩き地域で行われた。主催したのはそのパラダガヴァ地

エストニアのタリンで活躍する建築家のハヤシ・トモ

回り、建物を見る角度が変わることで光景が変化す

主催者 ウナ・メイベルガ氏インタビュー

域でさまざまな文化イベントを企画・運営するカルンミの作品「Paper Library」 は、現在図書館として使るインスタレーションである。

外国人建築家の見る視点

ブジェを設置するプロジェクトをしようと決断しました。 クォーターは、多くの木造建築の修復や保護活動を

ツィエマ・クウォーター。本展では、カルンツィエマ・

用されている建物の外壁を片面白色塗装された段2011年にエストニア・タリンで行われたアーバン・リーガには昔から大きな製紙工場があったので、紙クォーターのウナ・メイベルガ氏がキュレーターとな

ボールで覆った作品である。建築の外壁を紙で覆う

街とアート

インスタレーション・フェスティバル「LIFT11」を訪れ、 を主体にした作品に興味がありました。

係させたいと考えていました。アーティスト選出の際り、建築家２名を含む９名の日本人アーティストが招ことで図書館に所蔵されている本という紙の存在を外今回招聘されたアーティストの多くは、これまでも紙とても感銘を受けたことをきっかけに、リーガでもオには、われわれが行っている活動に理解を示し、貢シーン行っています。なので、この展覧会も木造建築と関

また、われわれの活動拠点であるカルンツィエマ・

聘され、パラダガヴァ地域に点在する７つの場所で部に現し、中身と建築の存在そのものを一致させようの特質を生かした作品を制作してきており、リーガで献してくれる建築家を選びました。

作品が公開された。

とすると試みであった。段ボールはあらかじめ工場でも継続したテーマや問題意識の上で作品制作が進め

この展覧会はパラダガヴァという豊かな木造建築群

扱う素材が水に弱い紙であるにも関わらず、作品を折り目加工が施され、現場で職人がその折り目に沿っられていた。また、各アーティストが主催した折り紙

過去の EU ・ジャパンフェストが支援した建築家

外部に展示するというのがこの展覧会の特徴である。

て折り曲げながら手際よく施工された。三角形に折や紙相撲などのワークショップは盛況で、人びとのこ

これは、
メイベルガ氏が「現代アートという手段を使っり曲げられた段ボールがつくり出す陰影や白色段ボーの展覧会への関心の高さがうかがい知れた。アート

1998年
2000年
2002年
2008年
2009年
2011年

が残る地域で開催されています。しかし残念ながら、
1提供：近藤哲雄建築設計事務所 2撮影：Ren Ito 3撮影：Otto Saxinger

欧州文化首都ストックホルム 「5D」展 妹島和世
欧州文化首都ブラッセル 「Vacant City ／アートマウンテン」山本理顕
欧州文化首都ブルージュ 「ブルージュパビリオン」伊東豊雄
欧州文化首都リバプール 「Rockscape 」アトリエ・ワン
欧州文化首都リンツ 「Linz Super Branch」アトリエ・ワン
欧州文化首都タリン／ LIFT11 プロジェクト「MERELE （海へ）」ハヤシトモミ 「A Path in the Forest 」近藤哲雄
2012年 欧州文化首都ギマランエス 隈研吾展覧会「建築と自然」
2013年 欧州文化首都マルセイユ・プロヴァンス「エクサンプロバンス音楽院」「FRAC 」隈研吾

多くの木造建築の状態が悪く、失われる恐れがあります。ふたりの建築家にはそれらの建築だけに留まらてパラダガヴァの都市環境に影響を及ぼすことが展ルに投影された木漏れ陽が、建物に豊かな表情を与による街の活性化を目論んだ本展のようなイベントは、

覧会の狙い」と語るように、ギャラリーのような閉じらえていた。この図書館はもともと19世紀の終わりに

日本各地でも数多く開催されている。アーティストそれた空間ではなく、都市に開かれた展覧会を目論ん

木の外壁をもつ別荘として建てられ、その後1960年

れぞれが異邦人としての視点を通して、その場所にだことによる。紙にとって屋外という環境は容易なも代にレンガの外壁を加え図書館に改装されたそうで一時的に介入する方法は、その地域に暮らす人びとのではないが、むしろ屋外に設置することで直射光ある。今回のインスタレーションにより、木・レンガ・の日常に異化作用を与え、日常に埋もれた感覚を意

による陰影の鋭さや透光した紙の美しさ、風雨にさら紙という３つの異なる外装が時代を経て重なったこと識化し、ささやかな非日常をもたらす試みだ。メイベ

されることによる、紙そのものの強さやはかなさを再は大変興味深い。

ルガ氏は来年以降も同じような展覧会を継続したい

認識することが期待された。一方、折り紙や和紙に次に、私の作品「Paper Windowscape」 は、窓にとのこと。本展をきっかけとした試みがパラダガヴァ

ストがするように、新しいモノを生み出すのではなく、代表される日本の紙文化は世界的に有名であり、日着目したインスタレーションである。窓に障子のようの都市に何らかの影響を提供することができるのか、

リノベーションしたモノを生み出し、それを人びとに本人アーティストを招いて紙の展覧会を行う、というなスクリーンを取り付け、展覧会期間中の夏の陽射次年以降の展開も合わせて見守りたい。

意図はわかりやすい。各アーティストは、単なるオリしをコントロールしようとする試みである。この建物は156（矢嶋一裕／矢嶋一裕建築設計）

3
1
2
1：
「A Path in the Forest」近藤哲雄 2：隈研吾「建築と自然」展。特別講義の様子 3：「Linz Super Branch」アトリエ・ワン

ず、パラダガヴァ地域全体にも、何かしらの更新や新しさを加えてほしいと思い、招聘しました。木造建
築に新しい表情を与えることで、多くの人にこの地域を訪れてもらい、地域の人びとには普段と違った見え方を提供したかったのです。外国人建築家であれ
ば、われわれと違った視点から新しい何かを発見できるかもしれないとも考えていました。多くのアーティ

気づかせるような作品を期待していました。
（聞き手：ハヤシトモミ／ HGA）

157

EIGHT FACES

This is a folly for public space. It consists of 4 triangular prisms. Each triangular prism is not stable. It cannot stand by itself. They can stand byconnecting each other. Each of the triangular prisms would express diversity, and the painter would draw on their surfaces the faces of people ofvarious races that the painter has met. The structure would stand by means of their support of each other even as they accepted their differences.

Program (Collaboration with an architect and an artist)
This project is collaborated by an architect and a painter. They discuss and exchange ideas and thoughts, so as tocreate a work in public space. They come from different countries and undoubtedly have different backgrounds, they
will have to use the only thing they have in common; the language of the visual arts in order to communicate andcollaborate with each other for the completion of the work.
Background of program
The island of Cyprus is divided between Turkish Northern Cyprus and Greek Southern Cyprus to the present day. This
project was an ambitious initiative seeking to reflect the political and social situation of Cyprus divided north and south
and to embody the theme of Pafos2017 of European Capital of Culture, “Linking Continents, Bridging Cultures” .

Marine Plywood 1220×2440×t18

Steel Plate

Marine Plywood 1220×2440×t18

Crushed Stones

Marine Plywood 1220×2440×t18
Stainless Steel Panel
Channel Shaped Steel

Structure
When we were to build a large space on a small budget, it seemed that the only material available to us would be strong, low-cost plywood. The thickest water-proof
plywood we would be able to get hold of in Cyprus was 1220mm x 2440mm x t18mm. We would need a minimum of four triangular prisms since the structure would have tobe dynamically closed by connecting the triangular prisms to each other.

Plywood
Main structure is only plywood boards. One triangular prism consist of 6 plywood boards.
Each plywood board connects directly each other by joints. That is why thin structure is realized like papers.

Marine Plywood
1220×2440×t18

Joining@200

Marine Plywood
1220×2440×t18

12

Joining@200

315

12
Joining@200
531

Stainless Steel Panel
Mirror Finish

Stainless Steel Panel
Joining@200

Connector

Joining@200
Bolt
Joining@200
Bolt

Bolt

Marine Plywood
1220×2440×t18
Nail@150
Marine Plywood
1220×2440×t18

Channel Shaped SteelNail@150

Lecture & Workshop at University of West Bohemia Art CampPILSEN2015 European Capital of Culture
supported by EU-Japan Fest Japan Committee

Introducing ... Kazuhiro Yajima

ArtCamp would not be complete without our visiting artists. This year we will welcome 11 guests from the USA, Japan, Canada, Poland, Slovakia and the Czech Republic.
Meet Kazuhiro Yajima, our visiting artist from Japan who teaches at ArtCamp thanks to the ongoing cooperation and grant support from the EU-Japan Fest Japan Committee
and the cooperation with the Youkobo Art Space in Tokyo. The project with four-year history has already enabled the stay of two visiting artists, one intern and twenty students
at the ArtCamp international summer school of art.
Kazuhiro Yajima is an architect and holder of several architectonic awards who explores different aspects of architecture and its influence on our lifestyle and on the public
space. You can learn more about his work through his PechaKucha presentation and his webpage http://kyarchitect.info/
Kazuhiro-san´s ArtCamp course focuses on architecture and introduces its participants into the principles and philosophy of traditional Japanese tea houses. They also draw
inspiration from the famous Adolf Loos interiors located in Pilsen and learn how to make a paper OKOSHI-E model.

Let´s ask Kazuhiro Yajima about his work and his ArtCamp experience:
You are an architect and also a teacher - can you tell us more about your professions?
Yes, I am an architect. I always tell my client candidates that I can design everything froma dog house to a skyscraper! Now a duplex house project is in progress. And I also
sometimes join art events. I am now preparing for one event for next year.
Using my experience, I have been teaching architectural theory at a design school inTokyo for three years.
Your ArtCamp course focuses on architecture with special focus on japanese tea houses what projects are you working on with the students?
I pick up the essence of Japanese tea ceremony and house. I don’ t like using Japanese
tea house as orientalism and exoticism.
The students also learn how to make the OKOSHI-E - a paper model especially representing
a Japanese tea house.We have visited the Brummel House and other interiors designed by
Adolf Loos and the students made a an OKOSHI-E model based on the Brummel House.
Now they are working on their own projects of tea houses designed for public space inPilsen.
What is special about japanese tea houses that they needed to know for their project?
Serving a bowl of tea and reaching out to the guests… In Japan, tea ceremonies are held
to create a bond between the participants. So the essence of Japanese tea house iscreating communication space between the host and the guest. We try to create such
space with my students. The final presentation in my course will be held by using OKOSHI-E
paper models.
How do you like your ArtCamp experience so far?
I am satisfied with everything. I have gotten a great experience here. When I teach thestudents, I always realize that teaching is learning. I learn many things from each student
here too.
This is not your first time in Europe - do you find inspiration for your work and teaching here?
About 15 years ago I stayed in Europe as an exchange student. I am so glad to comeback to Europe as a teacher.
This time I had a good opportunity to visit the Loos interiors with my students. We could staythere for quite a long time, we discussed which room is best and why, while watching thereal space. It is so helpful not only for the students but also for me to understand the Loos
interiors.
When we make paper models of the Loos interiors, I realise the difference between
Japanese and European architecture. European wall is made by masonry construction
system. That’ s why the wall must be thick. But Japanese wall must be thin. I understandthat paper a model expresses the characteristics of Japanese architecture by itself.
I also realise the similarity. When I visit the Loos interiors, I am especially fascinated by thedrawing room. A drawing room is used not only by the family but also by the guests. Loos
tried to create a communication space for the host and the guest. It is the same withJapanese tea houses. I could feel a familiarity with Adolf Loos.