た だ よう記
憶の世界
記憶

アール・ブリュット ゼン&ナウ Vol . 3

Art Brut Then & Now Vol. 3

Floating in a World of Memories
Memoriesごあいさつ

東京都渋谷公園通りギャラリーは、このたび、「アール・ブリュット ゼン＆ナウ Vol.3
ただよう記憶の世界」を開催いたします。
「アール・ブリュット ゼン＆ナウ」は、国内外のアール・ブリュットの 動向において、長く活躍を続ける作家と、近年発表の場を広げつつある作家を、さまざまな角度から紹介する展覧会シリーズです。
3 回目にあたる「ただよう記憶の世界」では、国内作家５名をとりあげ、視覚や味覚紹介します。それぞれ独自の感覚と視点によって、さまざまなかたちで作品へと姿を変える作家たちの「記憶の世界」。食べた料理や見た風景と自然、幼いころの絵描き歌が、作家の手によって鮮やかに現れ、作家の過ごした時間へと私たちを誘います。たとえ同じ時間を過ごしても、記憶はその人唯一のものです。それらの違いも、一人ひとりを形づくる大切なひとつの要素ではないでしょうか。
忙しく通り過ぎてしまった日々の記憶や、つい忘れてしまいがちな身体で感じた記憶などに少し想いを馳せると、もしかしたら、ささやかでありながらも大切な記憶に再会できるかもしれません。本展が、ひとつのかたちにはとどまらない作家たちの「記憶の会期世界」と、それぞれの今ここにはない時間を、ゆっくりと感じていただけるひとときと2023 年 4 月 22 日 ( 土 ) - 6 月 25 日 ( 日 )なりますと幸いです。
最後になりましたが、貴重な作品をご出品くださいました作家の皆様、本展の実現の会場ために貴重なご助言とご協力を賜りましたすべての皆様に、心からお礼申し上げます。

東京都渋谷公園通りギャラリー 展示室 1、22023 年4月

主催(公財）東京都歴史文化財団

東京都現代美術館

東京都渋谷公園通りギャラリー

Sat. 22 April -Sun. 25 June 2023 | Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Galleries 1 and 2
Organized by Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture（公財）東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
東京都渋谷公園通りギャラリー

(03)

(02)

など身体の感覚の「記憶」から生まれた作品を「作家のあるひと時の記憶の世界」として

謝辞

本展覧会の開催にあたり、ご協力を賜りましたすべての関係者の皆様に、心よりお礼申し上げます。（順不同／敬称略）
後藤友康
小林一緒
東本憲子
戸來貴規
(05)

(04)

松原日光
戸來幸子
戸來

茂

松原祥子
凡例
小川俊一
・本書は、東京都渋谷公園通りギャラリー 展覧会「アール・ブリュット ゼン＆ナウ Vol. 3

ただよう記憶の世界」の出品作品を掲載している。
・編集にあたり、各作家ページに図版を掲載し、図版キャプションは、各所蔵機関等より提供のデータを参照し、原則として「作品名」「制作年」「所蔵先」の順に和英で記載した。

金武啓子
櫛野展正
田端一恵

・作品リスト（pp. 46-49）では、「作家名」「作品名」

森田博子「制作年」「技法・材質」「サイズ（cm）」「所蔵先」の順に和英で記載した。

横井

サイズは、平面作品は縦 × 横、立体作品 は高さ× 幅×奥行きの順に記した。
・出品作品リストに記載した作品には、図版が掲載されていないものも含まれている。
・コピーライト／写真クレジットは、巻末にまとめて掲載し、項目ごとに主にページ順に記した。

悠

渡邊早葉

art space co-jin

きょうと障害者文化芸術推進機構

クシノテラスExplanatory Notes
・This catalogue contains artworks displayed in the exhibition, Art Brut Then & Now Vol. 3
Floating in a World of Memories at the Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery.
・Plates are printed on each artist’s page with captions that reference data provided by the collector.
Captions are given in Japanese and English in order of Title, Date, and Collection.
・List of works data (pp. 46 -49) is given in order of Artist Name,
Title, Date, Media, Size (cm), and Collection. Size is indicated by height x width x depth.
・The list of works includes works not featured in this catalogue.
・Copyrights and photo credits appear at the back of the catalogue,
where they are listed for each item principally in page order.

社会福祉法人グロー（GLOW）〜生きることが光になる〜
社会福祉法人ノーマライゼーション協会

西淡路希望の家

社会福祉法人みぬま福祉会

川口太陽の家 工房集

社会福祉法人みぬま福祉会

はれ

た だ よう記
憶の世界
記憶

アール・ブリュット ゼン&ナウ Vol . 3(06)

Art Brut Then & Now Vol . 3

Floating in a World of Memories
Memories松原日光
MATSUBARA Hikaru

(12)

松原日光

MATSUBARA Hikaru(14)
貨物列車｜1992年｜糸、布｜34.9×185.2｜作家蔵
Freight Train | 1992 | thread and fabric | 34.9×185.2 | Collection of the artist

松原日光

MATSUBARA Hikaru

松原日光

MATSUBARA Hikaru

1975 年、京都府生まれ。
16歳頃から自宅にて刺繍を始める。松原が生み出す刺繍は、
1 針 1 針が緻密でありつつ、大胆な形でモチーフを表現している。家族旅行で訪れた山や景勝地をはじめ、庭で季節ごとに咲く花や植物などのモチーフは、松原の独特な色彩感覚によって鮮やかな色彩と特徴的な形の刺繍へと姿を変える。乗り物を好み、旅行先で見た船など乗り物も多く作品のモチーフとして登場する。松原自身の「船（飛行機）に乗りたい」という想い

旅行ガイドや写真のアルバム、刺繍糸に囲まれながら、松原の様々な場所と時間に繋がる刺繍の世界が 生まれる。松原の生み出した刺繍作品は、松原が旅先で見た景色や、日々の生活の中で目にする植物の美しさを想像する楽しさを伝えてくれる。主な展示に「 共生の芸術祭「幅と奥行き」」（京都府立文化芸術会館他、2016 年）、「共生の芸術祭「 旅にでること、その準備」」（京都市美術館別館他、2021- 2022 年）がある。

上

マッターホルンと雲｜2002年｜糸、布｜39.8×46.0｜作家蔵

Matterhorn with Clouds | 2002 | thread and fabric | 39.8×46.0 | Collection of the artist
下

鹿｜制作年不詳｜糸、布｜97.0×99.3｜作家蔵Deer | Date unknown | thread and fabric | 97.0×99.3 | Collection of the artist

(17)

(16)

も刺繍をするきっかけとなっていた。自宅の窓から庭の木が見える部屋で、たくさんの

戸來貴規
HERAI Takanori

(18 )

戸來貴規

HERAI Takanori

(21)

(20)
にっき｜2000-2006年｜鉛筆、紙｜25.2×17.8｜作家蔵にっき｜2000-2006年｜鉛筆、紙｜25.1×17.8｜作家蔵

Diary | 2000-2006 | pencil and paper | 25.2 ×17.8 | Collection of the artist

Diary | 2000-2006 | pencil and paper | 25.1 ×17.8 | Collection of the artist

戸來貴規

HERAI Takanori

戸來貴規

HERAI Takanori

1980 年、岩手県生まれ。
《にっき》は、岩手県花巻市にある「やさわの園 」に所属し過ごすなかでの日常的な習慣であった。戸來とこの習慣に注目した職員による、時間をかけた丁寧なやりとりによって、表現について少しずつ明らかとなっていった。B5判の紙の両面に描き出された模様のような 形。戸來自身が「にっき」や「おべんきょう」「おえかき」とも呼ぶこの作品は、日付の数字に 1 を足した数字を気温として書くなど、独自の規則により構

裏側には「きょうはラジオたいそうをやりました。」と始まる同じ文章が書かれている。
同じ文章でありながらも、一枚一枚塗りつぶされた形が少しずつ異なっているのも魅力の一つである。
《にっき》は、小学生のころの連絡帳の習慣がなくなったことで始まったのではないかとされている。作品のなかで、過去の連絡帳の記憶と日常の習慣の記憶が交わりあっているようである。主な展示に「JAPON」展（アール・ブリュット・コレ
クション [ スイス・ローザ ンヌ ]、2008 - 2009年）などがある。

上にっき｜2000-2006年｜鉛筆、紙、紐｜27.0×19.5×9.0｜作家蔵

Diary | 2000-2006 | pencil, paper and cotton thread | 27.0×19.5×9.0 | Collection of the artist
下にっき｜2000-2006年｜鉛筆、紙、紐｜27.5×20.0×5.5｜作家蔵

Diary | 2000-2006 | pencil, paper and cotton thread | 27.5×20.0×5.5 | Collection of the artist

(23)

(22)

成されている。1枚のみを一気に描く事はなく、気分に応じて紙を変えながら描いている。

小林一緒
KOBAYASHI Itsuo

(24)

小林一緒

KOBAYASHI Itsuo

(27)

(26)
無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、セロハンテープ、紙｜25.5×34.5｜作家蔵

無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、セロハンテープ、紙｜25.7×18.1｜作家蔵

Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, cellophane tape and paper | 25.5×34.5 | Collection of the artist

Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, cellophane tape and paper | 25.7×18.1 | Collection of the artist

小林一緒

KOBAYASHI Itsuo

小林一緒

KOBAYASHI Itsuo

1962 年、東京都生まれ。
調理師として、蕎麦屋や病院の給食センターなどで勤務した。18 、19 歳頃から、小林自身が食べた食事を思い出してメモに残すようになる。26歳頃から現在のような 形での制作へと変わった。18 歳頃から書き溜めたメモ書きをもとに、当時の記憶を呼び起こしながら描いている。数々の描かれた食事は、ひとつひとつの食材が見えるように 再配置され、まるで 弁当の図解を見ているようだ。ペンや色鉛筆などを用いて、サだされている。作品には、絵と共に味の感想や、食材について 触れたコメントも添えられている。そうしたコメントを書くことで、食べた時の記憶を新たな記憶へと生まれ変わらせている。近年は、しかけ絵本のように立体的に立ち上がる作品も制作している。主な展示に「Art Brut du Japon, un autre regard」（アール・ブリュット・コレクション[ スイス・ローザンヌ ]、2018 - 2019 年）などがある。

上無題｜2018年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、紙、厚紙｜23.7×34.3×13.9｜作家蔵

Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, paper and cardboard | 23.7×34.3×13.9 | Collection of the artist
中無題｜2018年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、紙、厚紙ほか｜23.2×34.5×16.0｜作家蔵

Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, paper, cardboard and others | 23.2×34.5×16.0 | Collection of the artist下

小林一緒のファイル｜2003年｜作家蔵File of KOBAYASHI Itsuo | 2003 | Collection of the artist

(29)

(28)

バの塩焼きの焼き目やコロッケの衣の質感、刺身や野菜の食材の色まで、緻密に描き

後藤友康
GOTO Tomoyasu

(30)

後藤友康

GOTO Tomoyasu

(33)

(32)
棒が１本｜2012- 2013年｜クレヨン、木｜90.0×120.0×2.2｜作家蔵

棒が１本｜2009-2010年｜インク、クレヨン、木｜90.0×120.0×1.5｜作家蔵There Was a Tree Branch | 2012-2013 | crayon and wood | 90.0×120.0×2.2 | Collection of the artist

There Was a Tree Branch | 2009-2010 | ink, crayon and wood | 90.0×120.0×1.5 | Collection of the artist

後藤友康

GOTO Tomoyasu

後藤友康

GOTO Tomoyasu

1965 年、埼玉県生まれ。
1984年から2019年頃 埼玉県にある「川口太陽の家」に所属し、創作を行なった。色鮮
やかなクレヨンやインクで、ベニヤの板やレコード盤、CD などに描かれた線たちは、幼いころに聴いた絵描き歌がもととなり生まれた表現である。後藤は音に関心が高く、ク
12

ラシック音楽をはじめ、家族や施設の職員の声など様々な音を、カセットテープ に重ねて録音し、たびたび 聴いていたという。絵描き歌の作品を描く際には、独自のアレンジいった。はじめは、後藤 一人で 絵描き歌を歌いながら描いていた。徐々に、施設の職員と共に歌ったり、絵が描か れ た 木の板を積み重ねたりする仲間たちに囲まれながら描くなど、 制作の環境も様々な変化をしていった。この作品は、後藤自身の幼いころの記憶と、施設で出会い過ごした人々との出会いの記憶に繋がっているように見える。主な展示に「工房集展 Fundamental II 」
（マキイマサルファインアーツ [ 東京都 ]、34

2015年）などがある。

1

無題｜2009- 2010年｜インク、クレヨン、木｜10.0×7.4｜作家蔵

Untitled | 2009-2010 | ink, crayon and wood | 10.0×7.4 | Collection of the artist2

無題｜2009- 2010年｜インク、木｜10.0×7.5｜作家蔵

Untitled | 2009-2010 | ink and wood | 10.0×7.5 | Collection of the artist
3
5

6

無題｜2009- 2010年｜インク、木｜10.0×7.5｜作家蔵

Untitled | 2009 -2010 | ink and wood | 10.0×7.5 | Collection of the artist
4

無題｜2009- 2010年｜インク、クレヨン、木｜10.0×7.5｜作家蔵

Untitled | 2009 -2010 | ink, crayon and wood | 10.0×7.5 | Collection of the artist

5

無題｜2012 - 2013 年｜インク、クレヨン、木｜14.9×10.2｜作家蔵

Untitled | 2012-2013 | ink, crayon and wood | 14.9×10.2 | Collection of the artist
6

無題｜2012 - 2013 年｜クレヨン、木｜14.9×9.9｜作家蔵

Untitled | 2012-2013 | crayon and wood | 14.9×9.9 | Collection of the artist
7
7

8

無題｜2012 - 2013 年｜クレヨン、木｜15.0×10.4｜作家蔵

Untitled | 2012-2013 | crayon and wood | 15.0×10.4 | Collection of the artist
8

無題｜2012 - 2013 年｜クレヨン、木｜15.0×10.2｜作家蔵

Untitled | 2012-2013 | crayon and wood | 15.0×10.2 | Collection of the artist

(35)

(34)

を加えながら描いている。段ボールから始まった絵描き歌の作品は、ベニヤ板へと変わって

東本憲子
HIGASHIMOTO Noriko

(36)

東本憲子

HIGASHIMOTO Noriko

(39)

(38)
無題｜2009- 2010年｜インク、気泡緩衝材｜92.0×92.0 ｜西淡路希望の家蔵

無題｜2009-2010年｜インク、気泡緩衝材｜90.0×90.0｜西淡路希望の家蔵

Untitled | 2009 - 2010 | ink and bubble cushioning material | 92.0×92.0 | Nishi-Awaji House of Hope

Untitled | 2009 -2010 | ink and bubble cushioning material | 90.0×90.0 | Nishi-Awaji House of Hope

東本憲子

HIGASHIMOTO Noriko

東本憲子

HIGASHIMOTO Noriko

1983 年、大阪府生まれ。
大阪市にある「西淡路希望の家」に所属。織物をはじめ、イラスト作品など様々な作品を制作している。気泡緩衝材（エアキャップなどとも呼ばれる）の気泡に、油性
カラーペンや水性インクペンを用いて細かく塗り分けながら直線や面が繋がり、幾何学模様は生み出されている。気泡緩衝材のロール 1 本を使い、端から端まで細かく塗られている。気泡をじっくり見つめると、綺麗な丸ばかりだけではなく、ツノのよう

東本が制作をしている時の息遣いも感じられるようである。さらに、ロールを広げると、幾何学模様の中に、桜の花のような模様やクリスマスツリーのような木が点在して現れる。家族で様々な所に出かけることが多い東本にとって、気泡に生まれた模様は、
まるで過ごした時間や見たものたちの記憶を大切に包みこんでいるようである。主な展示に「北九州未来創造芸術祭」（北九州市立美術館（本館）[ 福岡県 ] 他、2021年）などがある。

上

無題｜2011年頃 - 2018年｜インク、気泡緩衝材｜121.5×2542.0｜西淡路希望の家蔵

Untitled | ca. 2011- 2018 | ink and bubble cushioning material | 121.5× 2542.0 | Nishi-Awaji House of Hope
下

無題｜2018-2022年｜インク、気泡緩衝材｜120.0×4060.2｜西淡路希望の家蔵

Untitled | 2018 -2022 | ink and bubble cushioning material | 120.0×4060.2 | Nishi-Awaji House of Hope

(41)

(40)

にすこし丸からはみ出した部分があるなど、気泡一つひとつそれぞれ異なっており、

出展作品リスト

松原日光

List of Works

MATSUBARA Hikaru

小林一緒

KOBAYASHI Itsuo

岩跳び ペンギン｜1997 年｜糸、布｜31.7×27.5｜作家蔵

無題｜2019 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、紙｜29.4×40.0｜作家蔵

鹿｜制作年不詳｜糸、布｜97.0×99.3｜作家蔵

無題｜20 21年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、紙｜42.2×29.1｜作家蔵

LNG タンカー｜1998 年｜糸、布｜27.9×34.8｜作家蔵

無題｜2015 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、紙｜25.6×34.5｜作家蔵

マッターホルンと雲｜2002年｜糸、布｜39.8×46.0｜作家蔵

無題｜2017 年｜鉛筆、インク、シール、紙｜25.5×19.0｜作家蔵

はたらく船｜制作年不詳｜糸、布｜76.1×116.9｜作家蔵

無題｜2017 年｜鉛筆、インク、シール、セロハンテープ、紙｜25.5×19.0｜作家蔵

南国の花｜2011年｜糸、布｜54.7×55.1｜作家蔵

無題｜2015 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、厚紙、紙｜25.5×18.0｜作家蔵

菊｜2006 年｜糸、布｜53.7×52.5｜作家蔵

無題｜2001 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、厚紙、紙｜25.5×18.1｜作家蔵

貨物列車｜1992年｜糸、布｜34.9×185.2｜作家蔵

無題｜2013 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、紙｜25.0×17.0｜作家蔵

はたらく船たち｜1996 年｜糸、布｜63.8×143.7｜作家蔵

無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、セロハンテープ、紙｜25.7×18.1｜作家蔵

Rockhopper Penguins | 1997 | thread and fabric | 31.7× 27.5 | Collection of the artist

無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、セロハンテープ、紙｜25.6×18.1｜作家蔵Deer | Date unknown | thread and fabric | 97.0× 99.3 | Collection of the artist

無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、セロハンテープ、紙｜25.7×18.1｜作家蔵

LNG Tanker | 1998 | thread and fabric | 27.9 ×34.8 | Collection of the artist

無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、セロハンテープ、紙｜25.7×17.9｜作家蔵

Matterhorn with Clouds | 2002 | thread and fabric | 39.8× 46.0 | Collection of the artist

無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、セロハンテープ、紙｜25.6×20.7｜作家蔵Working Ship | Date unknown | thread and fabric | 76.1×116.9 | Collection of the artist

無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、セロハンテープ、紙｜25.6×33.0｜作家蔵

Tropical Flower | 2011 | thread and fabric | 54.7× 55.1 | Collection of the artist

無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、セロハンテープ、紙｜25.5×34.6｜作家蔵

Chrysanthemums | 2006 | thread and fabric | 53.7×52.5 | Collection of the artist

無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、セロハンテープ、紙｜25.5×34.5｜作家蔵

Freight Train | 1992 | thread and fabric | 34.9 ×185.2 | Collection of the artist

無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、セロハンテープ、紙｜25.7×29.3｜作家蔵Working Ships | 1996 | thread and fabric | 63.8×143.7 | Collection of the artist

小林一緒のファイル 5 冊｜2002年、2003年、2005年、2006年｜作家蔵
無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、紙、厚紙ほか｜23.6×23.3×16.0｜作家蔵
無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、紙、厚紙ほか｜23.7×34.5×14.0｜作家蔵
無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、紙、厚紙ほか｜23.2×34.5×16.0｜作家蔵
無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、紙、厚紙｜23.7×34.3×13.9｜作家蔵戸來貴規

HERAI Takanoriにっき｜2000-2006年｜鉛筆、紙｜25.2×17.8｜作家蔵にっき｜2000-2006年｜鉛筆、紙｜25.2×17.8｜作家蔵にっき｜2000-2006 年｜鉛筆、紙｜25.1×17.8｜作家蔵にっき｜2000-2006 年｜鉛筆、紙、紐｜27.0×19.5×9.0｜作家蔵にっき｜2000-2006年｜鉛筆、紙、紐｜27.5×20.0×5.5｜作家蔵にっき｜2000-2006 年｜鉛筆、紙｜25.1×17.7｜作家蔵にっき｜2000-2006 年｜鉛筆、紙｜25.2×17.8｜作家蔵

Untitled | 2019 | pencil, colored pencil, ink, seal and paper | 29.4×40.0 | Collection of the artist
Untitled | 2021 | pencil, colored pencil, ink, seal and paper | 42.2×29.1 | Collection of the artist
Untitled | 2015 | pencil, colored pencil, ink and paper | 25.6×34.5 | Collection of the artist
Untitled | 2017 | pencil, ink, seal and paper | 25.5×19.0 | Collection of the artist
Untitled | 2017 | pencil, ink, seal, cellophane tape and paper | 25.5×19.0 | Collection of the artist
Untitled | 2015 | pencil, colored pencil, ink, cardboard and paper | 25.5×18.0 | Collection of the artist
Untitled | 2001 | pencil, colored pencil, ink, cardboard and paper | 25.5×18.1 | Collection of the artist
Untitled | 2013 | pencil, colored pencil, ink and paper | 25.0×17.0 | Collection of the artistにっき｜2000-2006年｜鉛筆、紙｜25.2×17.8｜作家蔵

Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, cellophane tape and paper | 25.7×18.1 | Collection of the artist

Diary | 2000-2006 | pencil and paper | 25.2 ×17.8 | Collection of the artist

Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, cellophane tape and paper | 25.6×18.1 | Collection of the artist

Diary | 2000-2006 | pencil and paper | 25.2 ×17.8 | Collection of the artist

Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, cellophane tape and paper | 25.7×18.1 | Collection of the artist

Diary | 2000-2006 | pencil and paper | 25.1×17.8 | Collection of the artist

Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, cellophane tape and paper | 25.7×17.9 | Collection of the artist

Diary | 2000-2006 | pencil, paper and cotton thread | 27.0×19.5×9.0 | Collection of the artist

Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, cellophane tape and paper | 25.6×20.7 | Collection of the artist

Diary | 2000-2006 | pencil, paper and cotton thread | 27.5×20.0×5.5 | Collection of the artist

Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, cellophane tape and paper | 25.6×33.0 | Collection of the artist

Diary | 2000-2006 | pencil and paper | 25.1×17.7 | Collection of the artist

Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, cellophane tape and paper | 25.5×34.6 | Collection of the artist

Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, cellophane tape, paper and others | 25.7×18.5 | Collection of the artist

Diary | 2000-2006 | pencil and paper | 25.2×17.8 | Collection of the artist

Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, cellophane tape and paper | 25.5×34.5 | Collection of the artist

Diary | 2000-2006 | pencil and paper | 25.2×17.8 | Collection of the artist

Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, cellophane tape and paper | 25.7×29.3 | Collection of the artist
Five Files of KOBAYASHI Itsuo | 2002, 2003, 2005, 2006 | Collection of the artist
Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, paper, cardboard and others | 23.6×23.3×16.0 | Collection of the artist
Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, paper, cardboard and others | 23.7×34.5×14.0 | Collection of the artist
Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, paper, cardboard and others | 23.2×34.5×16.0 | Collection of the artist
Untitled | 2018 | pencil, colored pencil, ink, seal, paper and cardboard | 23.7×34.3×13.9 | Collection of the artist

(47)

(46)

無題｜2018 年｜鉛筆、色鉛筆、インク、シール、セロハンテープ、紙ほか｜25.7×18.5｜作家蔵

出展作品リスト

後藤友康

List of Works

GOTO Tomoyasu

無題｜2009-2013年｜インク、DVD｜Φ12.0｜作家蔵

Untitled | 2009-2010 | ink and wood | 10.0×7.5 | Collection of the artist

無題｜2009-2013年｜インク、CD｜Φ12.0｜作家蔵

Untitled | 2009-2010 | ink and wood | 10.0×7.5 | Collection of the artist

無題｜2009-2013年｜インク、CD｜Φ12.0｜作家蔵

Untitled | 2012-2013 | crayon and wood | 14.9 ×10.5 | Collection of the artist

無題｜2009-2013年｜インク、クレヨン、CD｜Φ12.0｜作家蔵

Untitled | 2012-2013 | crayon and wood | 15.0 ×10.2 | Collection of the artist

無題｜制作年不詳｜インク、レコード｜16.0×15.6, 9.2×6.0｜作家蔵

Untitled | 2012-2013 | crayon and wood | 15.0×10.4 | Collection of the artist

無題｜2009-2013年｜インク、CD｜Φ12.0｜作家蔵

Untitled | 2012-2013 | crayon and wood | 14.9×9.9 | Collection of the artist

無題｜2009-2013年｜インク、DVD｜Φ12.0｜作家蔵

Untitled | 2012-2013 | crayon and wood | 15.0×10.1 | Collection of the artist
Untitled | 2012-2013 | ink, crayon and wood | 14.9×10.2 | Collection of the artist
There Was a Tree Branch | 2012-2013 | crayon and wood | 90.0 ×120.0×2.2 | Collection of the artist

無題｜2009-2013年｜インク、クレヨン、DVD｜Φ12.0｜作家蔵There Was a Tree Branch | 2009- 2010 | ink, crayon and wood | 90.0 ×120.0×1.5 | Collection of the artist

(49)

(48)

無題｜2009-2013 年｜インク、CD｜Φ12.0｜作家蔵
無題｜2009-2013 年｜インク、CD｜Φ12.0｜作家蔵
無題｜2009-2010年｜インク、クレヨン、木｜10.0×7.5｜作家蔵
無題｜2009- 2010年｜インク、木｜10.0×7.5｜作家蔵
無題｜2009- 2010年｜インク、クレヨン、木｜10.0×7.5｜作家蔵
無題｜2009- 2010年｜インク、クレヨン、木｜10.0×7.4｜作家蔵
無題｜2009- 2010年｜インク、クレヨン、木｜10.0×7.4｜作家蔵
無題｜2009- 2010年｜インク、木｜10.0×7.5｜作家蔵
無題｜2009- 2010年｜インク、クレヨン、木｜10.0×7.4｜作家蔵
無題｜2009- 2010年｜インク、木｜10.0×7.5｜作家蔵
無題｜2009- 2010年｜インク、木｜10.0×7.5｜作家蔵
無題｜2009- 2010年｜インク、木｜10.0×7.5｜作家蔵
無題｜2012-2013 年｜クレヨン、木｜14.9×10.5｜作家蔵
無題｜2012- 2013年｜クレヨン、木｜15.0×10.2｜作家蔵
無題｜2012-2013 年｜クレヨン、木｜15.0×10.4｜作家蔵
無題｜2012- 2013年｜クレヨン、木｜14.9×9.9｜作家蔵
無題｜2012-2013 年｜クレヨン、木｜15.0×10.1｜作家蔵
無題｜2012- 2013年｜インク、クレヨン、木｜14.9×10.2｜作家蔵
棒が１本｜2012-2013年｜クレヨン、木｜90.0×120.0×2.2｜作家蔵
棒が１本｜2009-2010 年｜インク、クレヨン、木｜90.0×120.0×1.5｜作家蔵
Untitled | 2009-2013 | ink and DVD | Φ12.0 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2013 | ink and CD | Φ12.0 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2013 | ink and CD | Φ12.0 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2013 | ink, crayon and CD | Φ12.0 | Collection of the artist
Untitled | Date unknown | ink and vinyl record | 16.0×15.6, 9.2×6.0 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2013 | ink and CD | Φ12.0 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2013 | ink and DVD | Φ12.0 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2013 | ink and CD | Φ12.0 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2013 | ink and CD | Φ12.0 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2013 | ink, crayon and DVD | Φ12.0 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2010 | ink, crayon and wood | 10.0×7.5 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2010 | ink and wood | 10.0×7.5 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2010 | ink, crayon and wood | 10.0×7.5 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2010 | ink, crayon and wood | 10.0×7.4 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2010 | ink, crayon and wood | 10.0×7.4 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2010 | ink and wood | 10.0×7.5 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2010 | ink, crayon and wood | 10.0×7.4 | Collection of the artist
Untitled | 2009-2010 | ink and wood | 10.0×7.5 | Collection of the artist

東本憲子

HIGASHIMOTO Noriko

無題｜2009- 2010 年｜インク、気泡緩衝材｜92.0×92.0 ｜西淡路希望の家蔵
無題｜2009- 2010 年｜インク、気泡緩衝材｜90.0×90.0｜西淡路希望の家蔵
無題｜2018-2022 年｜インク、気泡緩衝材｜120.0×4060.2｜西淡路希望の家蔵
無題｜2011年頃 - 2018 年｜インク、気泡緩衝材｜121.5×2542.0｜西淡路希望の家蔵
Untitled | 2009-2010 | ink and bubble cushioning material | 92.0× 92.0 | Nishi-Awaji House of Hope
Untitled | 2009-2010 | ink and bubble cushioning material | 90.0×90.0 | Nishi-Awaji House of Hope
Untitled | 2018-2022 | ink and bubble cushioning material | 120.0×4060.2 | Nishi-Awaji House of Hope
Untitled | ca. 2011- 2018 | ink and bubble cushioning material | 121.5× 2542.0 | Nishi-Awaji House of Hope

Artists

individual character, some having tiny horn-like protrusions and so on, and enable us to sense
her rhythm of working.
When her roll of bubble cushioning material is laid out, patterns suggestive of cherry blossoms
and Christmas trees appear interspersed among the geometric patterns. For Higashimoto, who

GOTO Tomoyasu 19 65 -often travels with her family, the patterns of her colored bubbles perhaps hold precious
memoires of the time spent and things seen.

Born in Saitama Prefecture.

Higashimotoʼs major exhibitions include “Kitakyushu Art Festival Imagining Our Future”

GOTO Tomoyasu created works from 1984 to 2019 as a member of “Kawaguchi Taiyonoie” in Saitama(Kitakyushu Municipal Museum of Art (Main Building) [Fukuoka], 2021).

Prefecture. The lines he draws on plywood, vinyl records, and CDs, using brightly colored crayons
and ink, are a form of creative expression sourced in the drawing songs he heard as a child.
Strongly interested in sound, Goto regularly recorded classical music, voices of family members andfacility staff, and other sounds on cassette tapes and listened to them often.
When created a drawing song work, he freely changes the singing as he likes while drawings.
Originally working on cardboard, he eventually shifted to drawing on plywood.
sing along and friends gathered to help stack the finished plywood pictures, his work environmentchanged. The work shown is apparently connected with his memories of childhood and people hemet at the facility.
Gotoʼs major exhibitions include “KOBO SYU Exhibition Fundamental II” (MAKII MASARU FINE
ARTS [Tokyo], 2015).

Born in Iwate Prefecture.
Creating Diary was a daily custom for HERAI Takanori amid his days at “Yasawa no Sono” inHanamaki City, Iwate Prefecture. Staff began to observe Herai and his habit of drawing, andthrough their patient, careful dialogue with him, what he expresses in his drawings graduallybecame clear.
In form, Heraiʼs drawings appear like patterns drawn on both sides of a B5-size paper sheet. The
works, which Herai himself calls “a diary” or else “studying” or “picture drawing,” are composed
according to his own rules, such as calculating the dayʼ s temperature by adding one to thenumber of the day of the month. Instead of completing a sheet in one sitting, he works on several,switching among them according to his mood.
Drawn on the sheetʼs back is always the same sentence, which begins “I did radio exercises

KOBAYASHI Itsuo 1962Born in Tokyo Prefecture.
KOBAYASHI Itsuo worked as a cook in places such as soba restaurants and hospital meal
supply centers. Around the age of 18 or 19, he began to recall and write down memories ofmeals he had eaten. Around 26, his memory-keeping shifted to its current style of production.
Relying on the note-taking he has maintained since around 18, Kobayashi revives his memories
of past meals and draws them. Because he rearranges the many meals to show each ingredient

today.” One attractive feature is that, although always the same sentence, the shapes he blackens
each time are slightly different.
It is believed that Herai may have started Diary when the custom of keeping a communication
notebook was suspended at his elementary school. Memories of past communication notebooks
seem to intersect with memories of daily habits in the works.
Heraiʼs major exhibitions include “JAPON” (Collection de l'Art Brut [Lausanne, Switzerland],2008-2009).

clearly, we feel as if viewing a diagram of a bento meal.
Using pens and colored pencils, Kobayashi meticulously captures the grill marks on grilledmackerel, the texture of fried croquette batter, and the colors of sashimi and vegetables.
Accompanying the paintings are his comments on their tastes and ingredients. By writing suchcomments, he transforms his memories into fresh new memories of his eating experience. In
recent years, he has also produced works that stand up three-dimensionally like a pop-up book.
Kobayashiʼs major exhibitions include “Art Brut du Japon, un autre regard” (Collection de l'Art
Brut [Lausanne, Switzerland], 2018-2019).

MATSUBARA Hikaru 19 75 Born in Kyoto Prefecture.
Began embroidering from the age of 16.
Making precise stitches, MATSUBARA Hikaru sews embroideries that express motifs in boldforms. Images of mountains and scenic places visited on family trips and seasonal flowers andplants in his yard take form in embroideries displaying distinctive shapes and brilliant colors
reflecting his unique sense of color.
Matsubara enjoys cars and trains, and boats seen at travel destinations also appear frequently

HIGASHIMOTO Noriko 19 83 Born in Osaka Prefecture.
HIGASHIMOTO Noriko belongs to the “Nishi-Awaji House of Hope”. Besides textiles, she
produces illustrations and various other works.
Choosing her colors carefully, Higashimoto paints the individual air bubbles of bubble
cushioning material using oil-based markers and water-based ink pens. As she works, herstraight lines and color fields find connection and geometric patterns are born. Using an entire
roll of the material, she paints it from end to end, carefully attentive to detail.
A close look reveals that the painted bubbles, instead of uniformly round circles, each display

as motifs. It was, in fact, thoughts of “wanting to ride in a boat (airplane)” that occasioned him totake up embroidery. Surrounded by travel guides, photo albums, and embroidery thread in aroom with a view of trees in the garden, he stitches an embroidery world connecting the various
places and experiences of his life.
His embroidery works convey to us the fun of imagining the beauty of landscapes seen on
travels and plants around him in everyday life.
Matsubaraʼs main exhibitions include “Symbiosis Art Festival ʻWidth and Depthʼ” (Kyoto
Prefectural Center for Arts and Culture, and other venues, 2016), and “Symbiosis Art Festival
ʻ G oi n g on a T r ip , Get t ing R ea d y ʼ ” ( Ky o t o C it y M us eum o f Ar t Annex , a nd o t her venue,
2021- 2022).

(51)

(50)

In the beginning, Goto drew alone while singing drawing songs. Gradually, as facility staff began to

HERAI Takanori 19 80 -

イベント

EventsForeword“Art Brut Then & Now” is an exhibition series that presents, from varying angles,
artists who have long been active in the Art Brut scene in Japan and overseas formany years, alongside new artists who have been exhibited widely in recent years.
The third exhibition in the series, “Floating in a World of Memories,” takes up fiveartists from Japan and abroad, presenting their works̶born from “memory” ofphysical sensations such as sight and taste̶as a “world of artistsʼ memories ofparticular moments.” The artists express their “world of memories” each from theirown unique viewpoint and emotion in artworks differing greatly in form. By vividly
songs enjoyed in their childhood, the artists take us inside their experience. Even if
multiple people spend the same time in the same place, each personʼs memory of thattime will differ. Their uniquely individual memory of an experience is an importantelement in making them who they are.
By giving a little thought to remembering our passing days and fleeting momentarysensations, we might recapture memories that, while small, are deeply precious. We
hope this exhibition provides an opportunity to leisurely explore the “world of

１. 担当学芸員によるギャラリートーク （手話通訳付き）
日時：2023 年 5 月 13 日（土） 13: 30 〜 14 : 30
2. ギャラリートーク with ゲスト＜全 2 回＞ （手話通訳付き）① 日時：2023 年 5 月 28 日（日）13: 30 〜 14 : 30
出演者：
【後藤友康 関係者】

memories” manifest by the artists in varied forms, while feeling the reality of each

社会福祉法人みぬま福祉会 川口太陽の家・工房集

artistʼs remembered time.

【東本憲子 関係者】

We are grateful to the exhibiting artists for allowing us to display their invaluable
works in this exhibition and to everyone who contributed advice and cooperation
toward its realization.

(53)

(52)

depicting memories of food eaten, scenery and nature observed, and the drawing

西淡路希望の家

美術部

スタッフ

森田博子氏

金武啓子氏

② 日時：2023 年 6 月 10 日（土）13:30 〜 14:30
出演者：【戸來貴規 関係者】
社会福祉法人グロー東近江障害施設群

総合施設長

田端一恵氏

April 2023
Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo,

1. Curator's Gallery Talk

Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

Date and Time

Saturday, 13 May 2023 1: 30pm-2:30pm

2. Gallery Talk with Guests<Two times in a total>① Sunday, 28 May 2023 1: 30pm-2:30pm＜Related Person of GOTO Tomoyasu＞

MORITA Hiroko (a member of Minuma Social Services
Corporation Kawaguchitaiyonoie KOBO SYU)
＜Related Persons of HIGASHIMOTO Noriko＞

KANETAKE Keiko（Normalization Society social welfare
corporation, Nishi Awaji House of Hope, Art club）② Saturday, 10 June 2023 1: 30pm-2:30pm＜Related Person of HERAI Takanori＞

TABATA Kazue（Social Welfare Organization GLOW）

［写真撮影・提供］

写真撮影

Photographer

柿島達郎 /KAKISHIMA Taturo (pp.1, 8−13, 18−22, 24−28, 30−34, 36−40, 42−44)
写真提供

Courtesy

art space co-jin「アートと障害のアーカイブ・京都」/art space co-jin "The Kyoto Archive of Art by People with Disabilities"（pp.14−16）
記載のない画像は、東京都渋谷公園通りギャラリーによる撮影
All images without credit are taken by Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery.

東京都渋谷公園通りギャラリー

展覧会「アール・ブリュット ゼン＆ナウ vol.3

ただよう記憶の世界」［展覧会］
企画・運営：𠮷田有里、佐藤真実子（東京都渋谷公園通りギャラリー）広報物デザイン：山口崇多（株式会社コル）
広報物印刷：武蔵高速印刷株式会社
記録映像撮影・編集：阪中隆文
広報：加藤志保、浅野百衣、岡田なつき［カタログ］
企画・執筆：𠮷田有里
翻訳：ブライアン・アムスタッツ（アムスタッツ・コミュニケーションズ）
デザイン：山口崇多（株式会社コル）印刷：株式会社サンエムカラー
発行：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 東京都渋谷公園通りギャラリー
発行日：2024 年 2 月 29 日

Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery Exhibition: Art Brut Then & Now vol. 3

Floating in a World of Memories[Exhibition]
Curators: YOSHIDA Yuri, SATO Mamiko (Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery)
Publication Design: YAMAGUCHI Agata (collé inc.)Publication Printing: Musashi Printing Co., Ltd
Video Shooting and Editing (Video Documentation): SAKANAKA Takafumi
Press Officer: KATO Shiho, ASANO Moe, OKADA Natsuki (Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery)[Catalogue]
Texts: YOSHIDA Yuri
Translation: Brian AMSTUTZ (Brian Amstutz Communications)Book Design: YAMAGUCHI Agata (collé inc.)
Printed by: SunM Color Co., Ltd
Published by: Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Publication Date: 29 February 2024

Ⓒ2024 Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture