平成-年度 東 京 都 現 代 美 術 館 年 報｜研 究 紀 要 第3031

平成30-31年度 東京都現代美術館年報
研究紀要

第21-22号-号

21
22｜ Bulletin No.21-22
Annual Report 2018-2019

Annual Report 2018-2019
Bulletin No.21-22

Museum of Contemporary Art Tokyo

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平成30-31年度 東京都現代美術館年報
研究紀要

第21-22号

Annual Report 2018-2019
Bulletin No.21-22

Museum of Contemporary Art Tokyo9

東京都現代美術館基本方針������������������������������������������������������������������������������������������ 4目次

沿革���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 5
改修工事の概要������������������������������������������������������������������������������������������������������� 6I

平成30・31年度年報
事業報告｜ リニューアル・オープン記念事業������������������������������������������������������������������������������10｜1

企画展 MOTサテライト2017秋 �����������������������������������������������������������������������������30｜2

企画展 MOTサテライト2018秋�����������������������������������������������������������������������������33｜3

企画展 百年の編み手たち����������������������������������������������������������������������������������37｜ 4 コレクション展��������������������������������������������������������������������������������������������������52

II｜5

教育普及事業��������������������������������������������������������������������������������������������������56｜6

美術資料の収集・保存・貸出������������������������������������������������������������������������������64｜7

美術図書室の活動�������������������������������������������������������������������������������������������74

資料｜１ 統計資料［1］平成29・30年度東京都現代美術館月別利用統計… ……………………… 78｜２ 平成29・30年度東京都現代美術館予算概要… ……………………………………………… 79｜３ 運営組織［1］平成30年度東京都現代美術館職員名簿…………………………………… 79［2］平成30年度東京都現代美術館外部評価委員会…………………………… 80｜４ 施設概要…………………………………………………………………………………… 80｜５ 案内図…………………………………………………………………………………… 81

現代美術館研究紀要
編み手たちを編む /関

直子………………………………………………………………………… 84

まちを知るということの再考―「MOTサテライト2019 ひろがる地図」/八巻

香澄…………… 93

パブリックスペースのサイン計画・什器について /パブリックプロジェクトチーム………………… 103
清澄白河の窓から―「MOTサテライト2017 秋 むすぶ風景」/小高 日香理… ……………… 113
振る舞いの機微を問う―「MOTサテライト2017むすぶ風景」におけるカディスト・アート・
ファウンデーションとの共同企画展「ないようで、あるような｜
Almost nothing, yet not nothing」/崔敬華…………………………………………………… 120「MOTサテライト2017秋／ 2018秋」における美術館と教育・研究機関の連携プロジェクトについて /森山 朋絵…………………………………………………………… 124
Naoko SEKI………………………………………………………………………………………… 134
Kasumi YAMAKI…………………………………………………………………………………… 134
Public project team… …………………………………………………………………………… 135
Hikari ODAKA……………………………………………………………………………………… 135
Kyonfa CHE………………………………………………………………………………………… 136
Tomoe MORIYAMA… …………………………………………………………………………… 136

東京都現代美術館基本方針

１ 文化の創造と魅力あるメッセージの発信
・現代美術の国内外への発信
・現代美術の保存と継承・変容する価値観への対応

２ 現代美術の普及と次世代の担い手を育む
・優れた作品等の鑑賞機会の提供
・現代美術の普及と子供たちの育成
・新進・若手芸術家への支援と創造拠点化

３ あらゆる鑑賞者に開かれた美術館の実現
・バ リ ア フ リ ー・ホスピタリティを指向するアートの拠点化
・地域の核としての存在

4沿革

昭和57（1982）年

平成7（1995）年

12月 第一次東京都長期計画（昭和56－65年度）
発表
新美術館区部一館、多摩地域一館を建設

3月 開館（記念式典挙行3月18日、一般公開3月19日）
開館記念展 I「日本の現代美術1985－1995」常設展「現代美昭和60（1985）年9月 知事の諮問機関として「東京都新美術館建設構想懇談会（嘉門安雄座長）」を設置
昭和61（1986）年11月 「東京都新美術館建設構想懇談会」が、知事に新美術館建設の構想について答申
第二次東京都長期計画（昭和61－70年）
発表
昭和62（1987）年

10月 知事の諮問機関として「東京都新美術館建設計画委員会（嘉門安雄委員長）」を設置
昭和63（1988）年

術の流れ」
平成11（1999）年

4月 組織変更に伴い、財団法人東京都教育文化財団から財団法人東京都生涯学習文化財団に名称変更
平成14（2002）年

4月 東京都の文化施設一元化に伴い、所管が東京都教育委員会
から生活文化局に移り、管理運営委託先が財団法人東京都
生涯学習文化財団から財団法人東京都歴史文化財団に変更
平成18（2006）年

4月 東京都が「財団法人東京都歴史文化財団」を指定管理者に
指定
（3年間）

4月 東京都美術資料取得基金条例施行
12月 東京都新美術館美術資料収集方針決定「東京都新美術館美術資料収集委員会」

及び「東京都新美術
館美術資料評価委員会」を設置

平成19（2007）年

平成元（1989）年

8月 開館以来500万人の来館者を達成

3月 「東京都新美術館建設計画委員会」が知事に新美術館の建
設計画について答申
10月 東京都公園審議会が、知事に木場公園の整備計画
（新美術
館の設置）
について答申12月 東京都設計候補者選定委員会において設計候補者を選定［株式会社TAK建築・都市計画研究所代表者柳澤孝彦］
平成2（1990）年

3月 都新美術館（区部）
建設に伴う地質調査及び埋蔵文化財試掘調査を実施
4月 「東京都新美術館
（区部）
建設推進委員会」（嘉門安雄委員長）
を設置
10月 東京都新美術館（区部）
建設基本計画を発表
11月 東京都新美術館（区部）
建設工事実施設計（～平成3年5月）
平成3（1991）年

9月 東京都新美術館（区部）
建設工事着工（～平成6年9月）
平成6（1994）年

4月 東京都現代美術館条例設置（東京都現代美術館発足）
財団法人東京都教育文化財団に東京都現代美術館の管理運
営を委託
9月 建設工事竣工
10月 東京都現代美術館条例施行

10月 平成21年4月から8年間「財団法人東京都歴史文化財団」を指定管理者に指定
平成20（2008）年

平成22（2010）年

4月 公益法人制度改革に伴い「公益財団法人東京都歴史文化財団」へ移行
平成26（2014）年

4月 東京都現代美術館とトーキョーワンダーサイトが組織統合
同 年５月 青山のオフィスを現代美術館へ、レジデンスを墨田区立川へ移転
平成28（2016）年

5月 施設設備の老朽化のため大規模改修工事（平成30年度中開
館予定）
同年11月 リニューアル準備室を江東区東陽町に開設
平成30（2018）年

9月 大規模改修工事が終了し、リニューアル準備室から美術館に移転
リニューアル・オープン準備を進める
平成31（2019）年

3月 リニューアル・オープン

5

改修工事の概要

東京都現代美術館は、平成７年３月に開館し、竣工後２３年を経過して、設備系を中心として劣化が進行していました。また、来館者の増加による動線の変化や収蔵品の増加による収蔵スペースの不足等、新たな問題も生じていました。こうした背景を踏まえ設備及び内外装の更新並びに施設運営の改善を目的として、改修を行いました。
改修工事は平成２８年１２月から平成３０年８月までの２０カ月を要し、竣工後、館内サイン、什器等の整備を行い、平成３１年３月にリ
ニューアル・オープンしました。

◆施設設備の経年劣化や機能改善等への対応◦主な内容
１ 展示室をはじめとした館内の全面的な更新
展示室や講堂といった館内の内装（床・壁・天井）を全面的に更新したことにより、ホワイトキューブの展示空間が輝きを取り戻しました。また、ご来館者の安全を確保するため、天井の耐震化を行いました。
２ 設備機器の更新
空調機器をはじめとした設備機器の全面的な更新を行い、ご来館者はもちろん作品にもよりよい環境となりました。また、エレベーターとエスカレーターは、安全関連の最新基準に適合するよう更新しました。

展示室

空調機器（冷却塔）

エスカレーター３ 環境負荷の低減
照明をＬＥＤ化するとともに､ 太陽光・太陽熱パネルを新設し､ 省エネルギー化を図りました。
４ 館内誘導サイン、什器の再整備
エントランスホールなどに設置する、館内誘導サインやベンチ等を一新しました。

ＬＥＤ照明

6

太陽光パネル

エントランスホール

◆来館者のニーズに応える利便性の向上◦主な内容
１ バリアフリーの向上
企画展示室内のエレベーターを１台から２台に増設し、縦動線を強化しました。また、多目的トイレにオストメイト（簡易型を含む）を設置｡ この他､ 出入口へのスロープも増やしました。

企画展示室内エレベーター

２ 子育て支援設備の充実
トイレ内におむつ替え用ベビーベッド、ベビーチェアを設置し、子育て支援設備を充実させました。
３ 美術図書室のレイアウト改修
子供向けの美術書を集めたコーナーを拡張し「こどもとしょしつ」を新設したほか、映像資料の閲覧ができる「メディアブース」も新設しました。また、出入口を自動扉にしました。
４ 回遊動線の再整備
中庭へ出入りできるエントランス扉を新設し、屋外にあるコレクション作品等をご覧いただきながら建物の内外を巡ることができる動線を再整備しました。

ベビーベッド・ベビーチェア(トイレ内)

こどもとしょしつ（美術図書室内）

中庭

7

9

平成30-31年度年報

Ⅰ. 事業報告│リニューアル・オープン記念事業

リニューアル・オープン記念ロゴ（通常ロゴ）（1）
リニューアル・オープン記念ロゴ
およそ3年にわたる大規模改修工事を経てリニューアル・オープンとなった美術館の活動にさらなる「+」（プラス）を、そして親しみをもっていただける美術館として邁進する思いを込め、開館当時より使用している当館のロゴをデザインしたデザイナーの仲條正義氏に、1年間限定で使用するリニューアル・オープン記念ロゴのデザインを依頼した。東京都現代美術館のロゴはミュージアムという言葉の頭文字であるMを強調し、略称MOT（モット）という言葉からイメージされる積極性や上昇性（「もっともっと…」）を、Tの文字を+（プラ
ス）にすることで表しており、さらにTは「東京」の頭文字にも由来している。当初のコンセプトを改めて伝え直し、かつリニューアル・
オープンを記念する思いを込めた1年間限定ロゴである。
（2）
記念グッズ配布＆販売
リニューアル・オープンを記念し、リニューアル・オープン記念ロゴをデザインしたトートバッグ（3色）
を内覧会の来館者に配布した。
またミュージアムショップのオリジナルグッズとしても販売し、広くリニューアル・オープンを周知することができた。

（3）
江東区立元加賀小学校 和太鼓クラブ演奏
開催日時：①2019年3月29日(金)10:00 ～（演奏時間10分、会場：エントランスホール）②2019年3月31日(日)11:30 ～（演奏時間30分、会場：中庭）
美術館に近接して立地する江東区立元加賀小学校の児童が30年間活動を続けている和太鼓クラブの演奏。初日となる29日は、
リニューアル・オープンの開館にあわせて演奏を行い、お客様をお迎えした。

10

Ⅰ. 事業報告│（4）
館内スタンプラリー
実施期間：2019年3月29日（金）～ 6月16日（日）（2020年3月31日（火）
まで継続実施）
参加人数：5,840人（2019年3月29日（金）～ 6月16日（日））
新しく改修された当館の５つのエリアを回遊していただくスタンプラリーを開催した。
全てのスタンプを集めると、当館オリジナルステッカー（数量限定）が進呈され、好評を博した。

イラスト：多田玲子（5）
入場無料デー＆開館延長
実施日：2019年3月29日（金）
来場者数：14,672人
開館初日に企画展示室およびコレクション展示室を入場無料とし、開館時間を20時まで延長した。当日は延べ1万人以上の来場者があり、東京都現代美術館リニューアル・オープンへの関心と期待が伺えた。

11

Ⅰ. 事業報告│1 企画展

1

MOTサテライト 2017秋 むすぶ風景
MOT Satellite 2O17 FALL –Connecting Scapes

MOTサテライト 2017秋

ポスター

デザイナー： いす たえこ
アートワーク： ひがし ちか（Coci la elle）

12

MOTサテライト案内所

案内所受付

地域の催し情報コーナー (案内所内)

東京大学地震研究所「防災アーカイブ」展示風景（案内所内）

休館中看板／道案内アプリ「MOT NAVI」ゴール（ARマーカー）下道基行《見えない風景/深川編》（深川資料館通り商店街協同組合事務所）

13東京大学廣瀬・谷川・鳴海研究室＋志村 博《思い出のぞき窓・清澄白河》《東京藝術大学芸術情報センター 清澄白河プロジェクト》展示風景（グランチェスター・ハウス1F）（グランチェスター・ハウス2F）

のらもじ発見プロジェクト《フィッティングルーム》展示風景（旧喫茶店）

鎌田友介《不確定性の家》三好の旧製本所

Atsuko Nakamura《内在する速度》三好の旧建具屋

守章《周囲内見》平野の旧印刷所
撮影 ： 白井晴幸

14石塚まこ《反転する視点》（オールプレス エスプレッソ）

石塚まこ《反転する視点》（ナンディニ）石塚まこ《反転する視点》（大久保クリーニング）

石塚まこ《反転する視点》（smokebooks）

石塚まこ《反転する視点》（御菓子司 双葉）

石塚まこ《反転する視点》（株式会社スタートライン）

石塚まこ《反転する視点》（Coci la elle）

石塚まこ《反転する視点》（三河屋さんの米置き場）
撮影 ： 白井晴幸
15石塚まこ《反転する視点》（江東区立深川図書館）

ユリアス・コラー《PING - PONG（U.F.O）》東京藝術大学アーツ・アンド・サイエンス・ラボ

ミリアム・レフコウィッツ《Walk, Hands, Eyes (Tokyo)》
東京藝術大学アーツ・アンド・サイエンス・ラボ
冨井大裕《body work #1 - #22》東京藝術大学アーツ・アンド・サイエンス・ラボ

ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ《Après la reprise, la prise》

エリック・ボードレール《ドラ・マール校 始まり エピソード1》

東京藝術大学アーツ・アンド・サイエンス・ラボ

東京藝術大学アーツ・アンド・サイエンス・ラボ
撮影 ： 白井晴幸

16Ⅰ. 事業報告│1 企画展

2

MOTサテライト 2018秋 うごきだす物語
MOT Satellite 2O18 FALL –To become a narrative

MOTサテライト2018秋

チラシ

デザイナー： いすたえこ
アートワーク： ひがしちか（Cosi la elle）

MOTスペースＡ 深川資料館通り商店街協同組合事務所 1F

案内所
錯視ブロックワークショップグループ／のらもじ発見プロジェクト、ワークショップ
参加者作品展示
撮影 ： 白井晴幸

17東京大学 廣瀬・谷川・鳴海 研究室× DNP ARプロジェクト、東京大学 廣瀬・谷川・鳴海研究室× DNP ARプロジェクト「清澄白河 思い出のぞき窓（写鈴木義智「高橋からの眺め／東京オリンピック聖火リレー」

真 ： 鈴木義智）」

MOTスペースB グランチェスター・ハウス、志村博「カメラオブスクラ」

東京藝術大学芸術情報センター

清澄白河プロジェクト「メディアアート・プログラミングI・II」履修学生による作
品集『うごきだす物語』

MOTスペースＣ 白河の倉庫、ヂョン・ヨンドゥ「古典と新作」

MOTスペースＤ 大島倉庫、鈴木のぞみ「Monologue of the Light : 酒房越路
穴から」他

18

土鍋の蒸気

撮影 ： 白井晴幸

MOTスペースＥ 旧酒房越路、デニス・オッペンハイム「ヴィデオ作品集 １巻」他

MOTスペースＧ 白河二丁目町会会館、鈴木のぞみ「The Light of

MOTスペースＦ 三好の旧製本所、宮永愛子「Strata（清澄白河）」

MOTスポットa ささきビル（外壁）、ひがしちか

Other Days : 白河二丁目町会会館」

MOTスポットb

旭写真店、鈴木のぞみ

MOTスポットc アライズ コーヒーエンタングル、鈴木のぞみ
撮影 ： 白井晴幸

19

のらもじスタンプラリー、スタンプ7種
MOTスポットd

江東区立深川図書館、のらもじ発見プロジェクト

MOTスポットf

MOTスポットe

善徳寺（外壁）、ひがしちかサッカール、鈴木のぞみ

演劇公演『鉄割アルバトロスケット』公演風景（THE FLEMING HOUSE）

心臓ピクニック・日本的Wellbeing プロジェクト「心臓ピクニック＠清澄白河」開催風景（龍徳山 光厳教寺 雲光院）
撮影 ： 白井晴幸

20

Ⅰ. 事業報告│3 企画展

東京都現代美術館

リ ニ ュ ー アル・オ ー プン 記 念 展

二 〇 一 九 年 三 月二 九 日︵ 金 ︶から

休 館 日 ： 月 曜 日︵ た だ し 四 月 二 九 日 ︑五 月 六 日 は 開 館 ︶︑五 月 七 日

六 月 一 六 日︵ 日 ︶ま で

会場：東京都現代美術館

開 館 時 間 ： 一 〇 時 か ら 一 八 時︵ 展 示 室 入 場 は 閉 館 の 三 ○ 分 前 ま で ︶東京都江東区三好四│一│一※ 三 月 二 九 日︵ 金 ︶は 入 場 無 料 ・ 二 〇 時 ま で 夜 間 開 館〒一三五│〇〇二二

観 覧 料 ： 当 館 ウ ェ ブ サ イ ト を ご 確 認 く だ さ い ︒ www.mot-art-museum.jp

企画展主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館

東京都現代美術館

MOT コレクション主催：東京都／公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館

電 話︵ ハ ロ ー ダ イ ヤ ル ︶：〇 三 │ 五 七 七 七 │ 八 六 〇 〇電 話︵ 代 表 ︶：〇 三 │ 五 二 四 五 │ 四 一 一 一Special Exhibition:

3

リニューアル・オープン記念展
百年の編み手たち ―流動する日本の近現代美術―
Weavers of Worlds―A Century of Flux in Japanese Modern ／ Contemporary Art―

03.29
ReOPEN

Weavers of Worlds—A Century of Flux in Japanese Modern / Contemporary Art—

企画展

百年の編み手たち— 流動する日本の近現代美 術 —MOT Collection:
Pleased to meet you. New Acquisitions in recent years
MOT コレクション

Museum of Contemporary Art Tokyo

ただいま／はじめましてGrand Reopening Exhibition
Friday, 29 March — Sunday, 16 June 2019

Venue: Museum of Contemporary Art Tokyo

Closed: Mondays (except 29 April, 6 May), 7 May
Opening Hours: 10:00–18:00 (Tickets available until 30 minutes before closing.)*Free Admission on Friday, 29 March 2019. (Open until 20:00)
Admission: See the museum web site. www.mot-art-museum.jp/eng
Special Exhibition is Organized by Museum of Contemporary Art Tokyo(Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)
MOT Collection is Organized by Tokyo Metropolitan Government, Museum ofContemporary Art Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)
4-1-1 Miyoshi, Koto-ku, Tokyo 135-0022 JAPANTEL: +81-3-5245-4111 (General Information) +81-3-5405-8686 (Hello Dial)

B1ポスター
デザイン ： 色部義昭

図録『百年の編み手たち−流動する日本の近現代美術−』
デザイン ： 中西要介、根津小春

21

１ 第2章 「震災の前と後」

2

第2章 「震災の前と後」

会場写真撮影 ： 伊奈英次

22

３ 第4章 「戦中と戦後」

4

第6章 「光を捉える」
会場写真撮影 ： 伊奈英次

23

5

第7章 「イメージを編む」

6

第10章 「複合空間のあらわれ」

会場写真撮影 ： 伊奈英次

24

7 第12章 「抵抗のためのいくつかの方法」

8

第13章 「仮置きの絵画」
会場写真撮影 ： 伊奈英次

25

東京都現代美術館

リ ニ ュー アル・オ ー プン 記 念 展

休 館 日 ： 月 曜 日︵ た だ し 四 月 二 九 日 ︑五 月 六 日 は 開 館 ︶︑五 月 七 日

六 月 一 六 日︵ 日 ︶ま で

会場：東京都現代美術館

開 館 時 間 ： 一 〇 時 か ら 一 八 時︵ 展 示 室 入 場 は 閉 館 の 三 ○ 分 前 ま で ︶※ 三 月 二 九 日︵ 金 ︶は 入 場 無 料 ・ 二 〇 時 ま で 夜 間 開 館

東京都江東区三好四│一│一

観 覧 料 ： 当 館 ウ ェ ブ サ イ ト を ご 確 認 く だ さ い ︒ www.mot-art-museum.jp〒一三五│〇〇二二

企画展主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館

東京都現代美術館

MOT コレクション主催：東京都／公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館

電 話︵ ハ ロ ー ダ イ ヤ ル ︶：〇 三 │ 五 七 七 七 │ 八 六 〇 〇電 話︵ 代 表 ︶：〇 三 │ 五 二 四 五 │ 四 一 一 一Special Exhibition:

4

ＭＯＴコレクション
MOT COLLECTION

二 〇 一 九 年 三 月 二 九 日︵ 金 ︶から

Ⅰ. 事業報告│4 コレクション展

03.29
ReOPEN

Weavers of Worlds—A Century of Flux in Japanese Modern / Contemporary Art—

企画展

百年の編み手たち— 流動する日本の近現代美 術 —MOT Collection:
Pleased to meet you. New Acquisitions in recent years
MOT コレクション

Museum of Contemporary Art Tokyo

ただいま／はじめましてGrand Reopening Exhibition
Friday, 29 March — Sunday, 16 June 2019

Venue: Museum of Contemporary Art Tokyo

Closed: Mondays (except 29 April, 6 May), 7 May
Opening Hours: 10:00–18:00 (Tickets available until 30 minutes before closing.)*Free Admission on Friday, 29 March 2019. (Open until 20:00)
Admission: See the museum web site. www.mot-art-museum.jp/eng
Special Exhibition is Organized by Museum of Contemporary Art Tokyo(Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)
MOT Collection is Organized by Tokyo Metropolitan Government, Museum ofContemporary Art Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)
4-1-1 Miyoshi, Koto-ku, Tokyo 135-0022 JAPANTEL: +81-3-5245-4111 (General Information) +81-3-5405-8686 (Hello Dial)

B1ポスタ－デザイン ： 色部義昭
図録 ： STUDIO PT.

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１ アルナルド・ポモドーロ

2 さかぎしよしおう、棚田康司（左から）第1期展示風景[撮影 ： 木奥惠三]27

３ 荻野僚介、今井俊介、南川史門、五月女哲平、中園孔二（左から）4 マーク・マンダース
第1期展示風景[撮影 ： 木奥惠三]

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5

関根直子、手塚愛子（左から）6 鈴木昭男

第1期展示風景[撮影 ： 木奥惠三]

29

Ⅰ. 事業報告│1 企画展（MOTサテライト 2017秋 むすぶ風景）

1

MOTサテライト 2017秋 むすぶ風景
MOT Satellite 2O17 FALL –Connecting Scapes

2017年10月７日（土）－11月12日（日）
清澄白河周辺エリア、東京藝術大学上野キャンパス アーツ・アンド・サイエンス・ラボ
23日（木・金・土・日、祝 の11:00 -18:00に開催）
無料 ※関連プログラムもすべて参加無料
10,140人（MOTスペース＋案内所の合計数）
441人
B2 デザイン：いすたえこ アートワーク：ひがしちか(Coci la elle)
A4変形、2つ折
東京都、東京都現代美術館・アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）
江東区
第20回文化庁メディア芸術祭協賛事業
特別協力
深川資料館通り商店街協同組合、グランチェスター・ハウス、カディスト・アート・ファウンデーション、東京藝術大学社会連携セン
ター、東京藝術大学芸術情報センター、東京藝術大学大学院 国際芸術創造研究科、東京藝術大学 古川研究室、東京大学 廣瀬・谷川・鳴海研究室
助成
アンスティチュ・フランセ、モンドリアン財団
協賛
株式会社 資生堂、公益財団法人 クマ財団 、大日本印刷株式会社
協力
東京大学地震研究所、デル株式会社、ユニティ・テクノロジーズ・ジャパン合同会社、大阪大学大学院情報科学研究科、慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科、錯視ブロックワークショップグループ、ケイ・インターナショナルスクール東京、一般社団法人 江東区観光協会、法政大学大学院 地域創造システム研究所、江東区文化観光ガイドの会、株式会社中川ケミ
カル、株式会社 森木ペーパー、江東区深川江戸資料館、江東区立深川図書館、Coci la elle、smokebooks、オールプレス
エスプレッソ、三河屋精米店、大久保クリーニング、ナンディニ、御菓子司 双葉、株式会社スタートライン
参加作家・プロ（清澄白河エリア）
下道基行、鎌田友介、Atsuko Nakamura、守章、石塚まこ、東京藝術大学芸術情報センター 清澄白河
ジェクト
プロジェクト、東京大学 廣瀬・谷川・鳴海研究室、のらもじ発見プロジェクト、錯視ブロックワークショップグループ（上野会場）
エリック・ボードレール、ユリアス・コラー、ミリアム・レフコウィッツ、ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ、冨井大裕
会場
メイン会場 ［MOTスペースA 〜 G］
（Ａ）
深川資料館通り商店街協同組合事務所 1F（江東区三好3-8-5）／ 下道基行
（Ｂ）
グランチェスター・ハウス（江東区三好3-8-5）／ 東京大学 廣瀬・谷川・鳴海研究室、東京藝術大学芸術情報センター
清澄白河プロジェクト（Ｃ）
旧喫茶店（江東区三好3-4-7）／ のらもじ発見プロジェクト（Ｄ）
三好の旧製本所（江東区三好2-15-3）／ 鎌田友介
（Ｅ）
三好の旧建具屋（江東区白河2-2-5）／ Atsuko Nakamura（Ｆ）
平野の旧印刷所（江東区平野1-9-5）／ 守章（Ｇ）
東京藝術大学上野キャンパス アーツ・アンド・サイエンス・ラボ（台東区上野公園12-8）／エリック・ボードレール、ユリアス・
コラー、ミリアム・レフコウィッツ、ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ、冨井大裕
清澄白河エリアの店舗・カフェ等 ［MOTスポットa ～ i］／ 石塚まこ
（a）オールプレス エスプレッソ
（b）
ナンディニ
（c）
大久保クリーニング（d）smokebooks（e）
御菓子司 双葉（f）
株式会社スタートライン（g）Coci la elle
（コシラエル本店）（h）
三河屋さんの米置き場（i）
江東区立深川図書館※MOTスポットの開場日時は各スポットの営業日や営業時間に準じる。
地域パートナー リトルトーキョー「しごとバー MOTサテライトスペシャル 路上の文字発見ナイト」／無人島プロダクション「荒木悠｜双殻綱：第一幕」／ Satoko Oe Contemporary「池崎拓也 ビューティフル♡ワールド」／アルマス・ギャラリー「東貴美子個展」／
gallery COEXIST-TOKYO ／アンドーギャラリー「中沢研展」「アレキサンダー・ティネイ“Another part of me”」／ Babaghuri「冨沢恭子 朱×柿渋染めかばん」／ WILD SILK MUSEUM ／江東区深川江戸資料館／ GLASS-LAB ／リカシツ／江東区芭蕉記念館「企画展 芭蕉の弟子ベスト10『蕉門十哲』」「トワイライト芭蕉散歩」／どうぶつしょうぎcafeいっぷく／
POTPURRI「深川ニマツワル器展」／ gift＿lab GARAGEほか「gift＿lab+AS ラジオ往来往来」／アライズ コーヒーロース
ターズ／ KANA KAWANISHI GALLERY「鈴木隆志個展｜人間ホイホイ」／ LYURO GALLERY(LYURO 東京清澄
-THE SHARE HOTELS) ／ TAP Gallery「大塚和也写真展 Surface : wave」「フジモリメグミ写真展 metis」「Parrhesia#010 福居伸宏 公募企画」／ Coci la elle
（コシラエル本店）「傘じゃない傘 展」／小名木川物語製作委員会「映画『小名木川物語』上映」／水辺からアプローチするアートシーンズ／深川ヒト
トナリ／清澄白河ガイド（しらべる合同会社）
同時開催
こどもハウス劇場
会
期
会
場
開催日数
観覧料
入場者数
一日平均
ポスター
チラシ
主催
後援

【開催趣旨】
MOTサテライトは、休館中の東京都現代美術館が、その活動を館の外に拡張し、外部組織とのネットワークを築きつつ、展示、パフォーマンス、トークなど多彩なプログラムを毎年都内各所で実施する事業である。第2回となる今回は第1回目に引き続き、主な展
示会場となる７つの「ＭＯＴスペース」、小規模な展示をカフェや店
30

舗等にて行う９の「ＭＯＴスポット」で展開した。今回は新たに上野の東京藝術大学内にも拠点を広げ、カディスト・アート･ファウン
デーションと連携したプログラムを展開した。また、清澄白河エリアに新たに「案内所」を設け、会場の巡り方やイベント情報の案
内、地域の人たちが発行している各種マップやパンフレットの紹介

など、町歩きを楽しむための情報を提供した。さらに、防災やVRの視点からまちをとらえた展示（東京大学地震研究所／東京大学
廣瀬・谷川・鳴海研究室）
も案内所内に設置した。
清澄白河会場では、近隣を歩きながら言葉の地図をつくる参加型作品、外国人コミュニティとの交流から生まれるドローイング、
まちの形と歴史をたどるインスタレーション、自然や防災の視点を取り入れたプロジェクトなど、人々にとっての日常風景の隙間や暮らしの背景に潜むものを見つめ、新旧の文化や住民が織り成す
まちの記憶や歴史に流れに着目する展示やワークショップを展開した。また、教育機関との連携を行い、地域のリソースを素材とした研究者やアーティスト（教員・学生）の研究成果や授業の成果作品として、清澄白河の過去と現在の風景を時間旅行する「ＡＲまち歩き」（東京大学）や「AMC清澄白河プロジェクト」（東京藝術大学

芸術情報センター）の展示やワークショップ、体験型プロジェクトを展開し、大日本印刷株式会社「読みアシスト」やAR道案内「MOTNavi」による展示支援や回遊支援を行った。また江東区との連携により、会場を巡ると景品がもらえるスタンプラリーが期間限定で実施された。
東京藝術大学会場で行われた展示「ないようで、あるような」は、カディスト・アート・ファウンデーションとの共同企画として行われた。異なる時代や場所で生きる5人のアーティストたちが、自らが生きる社会の問題を人々に問いかけ、共に考察することの可能性を探求した映像、パフォーマンス、インスタレーション作品を展示。併せて、若手アーティストや学生を対象にしたワークショッ
プやイベントも開催した。

【関連事業】
キックオフ・ミーティング
8月28日
18:30-20:00（月）
会場：清澄庭園大正記念館
参加人数：75名

ウェンデリン・ファン・オルデンボルフによるワークショップ
10月31日10:00-16:00（火）
会場：東京藝術大学上野キャンパス 美術学部中央棟第７講義室
参加人数：18名

下道基行「見えない風景/深川編」ワークショップ
9月2日
9:00-15:00（土）
会場：清澄白河エリア
参加人数：11名

ARまちあるきツアー「清澄白河 / MOTサテライトをめぐる」
11月3日
10:00-11:30（金・祝）
会場：清澄白河エリア
参加人数：14名

石塚まこ公開制作
10月8日
13:00-17:00（日）
会場：MOTスポット
参加人数：80名

錯視ブロックワークショップグループ「サッカク・ブロック・ワークショップ」
11月3日
14:00-16:30
（金・祝）
、4日
（土）
会場：江東区立白川こどもとしょかん
参加人数：のべ70名

ミリアム・レフコウィッツによる参加型パフォーマンス
10月14日13:00-15:00
（土）
、15日
（日）
会場：清澄白河エリア
参加人数：のべ16名
参加作家によるアーティストトーク
10月14日15:30-17:30（土）
出演：鎌田友介、Atsuko Nakamura、守章、ミリアム・レフコウィッツ、
田部井勝彦＋藤木淳（東京藝術大学芸術情報センター 清澄白河プ
ロジェクト）
会場：三好地区集会所
参加人数：30名
Atsuko Nakamuraによるワークショップ「水のプリントに挑戦してみよう！」
10月22日14:00-16:00（日）
会場：前田建具新倉庫
参加人数：30名
ウェンデリン・ファン・オルデンボルフによる上映会＆トーク
10月28日15:00-17:00（土）
会場：東京藝術大学上野キャンパス アーツ・アンド・サイエンス・
ラボ 4F 球形ホール
参加人数：25名

冨井大裕によるイベント「時間の彫刻」
11月4日11:00-17:00
会場：東京藝術大学上野キャンパス アーツ・アンド・サイエンス・
ラボ及びその周辺
参加人数：40名
古川聖・藤井晴行・濱野峻行・小林祐貴によるパフォーマンス
「Architecture dreams Music / 建築が夢見る音楽」
11月5日
15:00-16:00（日）
会場：龍徳山 光厳教寺 雲光院
参加人数：43名
下道基行「見えない風景/深川編」ワークショップ
11月11日10:00-16:00（土）
場所：清澄白河エリア
参加人数：11名
トーク＆まち歩きクルーズ「ガイドとめぐる清澄白河」
10月14日14:30-/15:30（土）以降の土、日、祝日（全11回）
参加人数：のべ193名【主要関連記事】
（1）
新聞・雑誌
・
「路地裏かわら版 東京都現代美術館がまちへ飛び出す！MOT
サテライト2017秋 むすぶ風景」『タウン誌深川』238号 2017年8月31日発行 p. 29
・「know this:art Recommendations MOTサテライト2017秋 むすぶ
風景 現代アートがまちと観る人を結ぶ」『Numero TOKYO』11巻9号 2017年9月28日発行 p. 286

出品リスト
1
MOTスペースA
下道基行
Motoyuki Shitamichi［見えない風景］東京／深川編[Walk with your eyes]Tokyo/Fukagawa
2017
映像、ちらし、資料Video, flyers, archival materials

（2）
ウェブ媒体
・
「地域に根ざしたアート・プロジェクト「MOTサテライト」で街の歴史や営みに触れる」
『美術手帖
（web）
』2017年9月17日
・「秋元梢と巡る“アートの街”清澄白河、まちぐるみプロジェクト
・「MOTサテライト」でお気に入りアート探し」『FASHION PRESS』
2017年10月25日
・NAOKO YOSHIDA「アート散歩にぴったり！休館中の東京都現代美術館が清澄白河エリアで都市型アート・プロジェクト開催中」『OZ mall』2017年11月4日

2
MOTスペースB
東京大学 廣瀬・谷川・鳴海研究室＋志村博
Hirose Tanikawa Narumi Lab., The University ofTokyo+Hiroshi Shimura
思い出のぞき窓・清澄白河
Window to the Past_Kiyosumi-shirakawa
1968 / 20173
志村博
Hiroshi Shimura
木場・仙台堀川・豊洲運河風景
Landscape_Kiba / Sendai hori River Toyosu canal
1968

31

4
東京藝術大学芸術情報センター 清澄白河プロジェクト
Kiyosumi-shirakawa project, Art Media Center, Tokyo
University of the Arts鈴木葉音野
Haneno Suzuki
PAPER / FABRIC
PAPER / FABRIC
2017
協力 株式会社森木ペーパー
In cooperation with Moriki Paper Company, Ltd.
5
田部井勝彦
Katsuhiko Tabei
Migration project Case:『ゲームキョウカイ』藤木淳
Migration project Case：Jun Fujiki “game border”
2017
6
網守将平
Shohei Amimori
Untitled
Untitled
2017
7
藤田佑樹
Yuki Fujita
ガラスの水琴窟プロジェクト_清澄白河
Project Glass-Suikinkutsu case kiyosumi-shirakawa
2017
協力 ＧＬＡＳＳ－ＬＡＢ
In cooperation with GLASS-LAB
8
肥後沙結美
Sayumi Higo
Echinodermata
Echinodermata
2017
9
藤木淳
Jun Fujiki
P055E5510N（ポゼッション）
P055E5510N
2017
10「メディアアート＆プログラミングI・II」履修学生による作品集
Student works,“Media art & Programming I/II”
2017
13
MOTスペースC
のらもじ発見プロジェクト
Noramoji Project
フィッティングルーム
Fitting room
2017
14
MOTスペースD
鎌田友介
Yusuke Kamata
不確定性の家House of Uncertainty
2017
木、紙、ガラス、モニター、スピーカー
Wood, paper, glass, monitors, speakers
協力 LIU KOBO
In cooperation with LIU KOBO
15
MOTスペースE
Atsuko Nakamura
内在する速度Inner Speed2017
木材、インク、紙、水盤、スピーカー、モニター、ヘッドフォン、
リサーチ書類Wood, ink, paper, water basin, speakers, monitor,
headphones, research documents
制作協力 浅野氏、株式会社中川船舶、株式会社大進船
舶、株式会社谷口商会、小池氏、株式会社三幸林産、山口氏
Supported by Mr. Asano, Nakagawa Senpaku Ltd.,
Daishin Senpaku Ltd., Taniguchi Shokai Ltd., Mr. Koike,
Sanko Rinsan Ltd., Mr. Yamaguchi
16
MOTスペースF
守章
Akira Mori
周囲内見
Environmental Inspection
2017
バイブレーションスピーカー、アンプ、ケーブル、mp3 プレイ
ヤー、蛍光管Vibration speakers, amplifiers, cables, mp3 players,
fluorescent tubes
17
MOTスポットa
石塚まこ
Mako Ishizuka
反転する視点Inverted Perspective2017
マーカーペン
Marker18
MOTスポットb
石塚まこ
Mako Ishizuka
反転する視点Inverted Perspective2017
マーカーペン
Marker

32

19
MOTスポットc
石塚まこ
Mako Ishizuka
反転する視点Inverted Perspective2017
マーカーペン
Marker20
MOTスポットd
石塚まこ
Mako Ishizuka
反転する視点Inverted Perspective2017
マーカーペン
Marker21
MOTスポットe
石塚まこ
Mako Ishizuka
反転する視点Inverted Perspective2017
マーカーペン
Marker22
MOTスポットf
石塚まこ
Mako Ishizuka
反転する視点Inverted Perspective2017
マーカーペン
Marker23
MOTスポットg
石塚まこ
Mako Ishizuka
反転する視点Inverted Perspective2017
マーカーペン
Marker24
MOTスポットh
石塚まこ
Mako Ishizuka
反転する視点Inverted Perspective2017
マーカーペン, 紙パック, レンズ, 鏡Marker, carton, lens, mirror
25
MOTスポットi
石塚まこ
Mako Ishizuka
二重の橋
Double Bridge
2017
ミクストメディア
Mixed media
26
案内所
防災アーカイブ
デジタル・アーカイブ
Digital archive
協力 東京大学地震研究所
In cooperation with Earthquake Research Institute,The
University of Tokyo
27
Unlimited Corridor 制作チーム
Unlimited Corridor Project Team無限回廊 ―Unlimited Corridor
Unlimited Corridor
2016
ビデオ・ドキュメント
Video documentation
協力 東京大学廣瀬・谷川・鳴海研究室
In cooperation with Hirose Tanikawa Narumi Lab., The
University of Tokyo28
伊藤周、簗瀬洋平（ユニティ・テクノロジーズ・ジャパン合同会社）／古川正紘（大阪大学大学院情報科学研究科）／ヤー
メン・サライジ（慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科）
Makoto Ito, Yohei Yanase (Unity Technologies Japan)/ Masahiro Furukawa (Graduate School of Information
Science & Technology, Osaka University) / MHD Yamen
Saraiji (Keio Media Design)
Hiyoshi Jump
Hiyoshi Jump
2014
ビデオ・ドキュメント
Video documentation
29
その他
AR道案内アプリ「MOT Navi」
スマートフォン向けアプリ
Mobile application
東京藝術大学上野キャンパス
30
MOTスペースG
ミリアム・レフコウィッツ
Myriam Lefkowitz
Walk, Hands, Eyes (Tokyo)
Walk, Hands, Eyes (Tokyo)
2017
指示書、音声Printed score, sound14'18"
Voice:Takenaka Kyoko

31
ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ
Wendelien van Oldenborgh
Aprés la reprise，la priseAprés la reprise，la prise2009
スライド・プロジェクション、音声、建築物
Analogue slide projecton, sound, architectural setting, 15'32
エリック･ボードレール
Eric Baudelaire
ドラ・マール校 始まり 2015-2019 (エピソード １)
Dora Maar Debut 2015-2019 (Episode 1)
2015-2019
映像、ドローイング、家具Video, drawing, furniture, 52'33
冨井大裕
Motohiro Tomii
body work #1-#22
body work #1-#22
2012指示書、木材、体験マット
Instruction, wood, mattress34
ユリアス・コラー
Július Koller
PING-PONG (U.F.O.)
PING-PONG (U.F.O.)
2007
インスタレーション、資料展示（再制作）
Installation, archive image (reproduction)
Courtesy: Private Collection and gb agency, Paris34-1
ユリアス・コラー
Július Koller
プラハ 卓球文化的状況、(U.F.O.)
Prague Ping-Pong Cultural Situation, (U.F.O.)
2007
34-2
ユリアス・コラー
Július Koller
ストックホルム 卓球文化的状況、（U.F.O.)
Stockholm Ping-Pong Cultural Situation, (U.F.O.)
2006
34-3
ユリアス・コラー
Július Koller
卓球文化的状況、（U.F.O.)
Ping-Pong Cultural Situation, (U.F.O.)
2001
34-4
ユリアス・コラー
Július Koller
普遍的 身体的-文化作戦、攻撃、（U.F.O.）
Universal Physical-culture Operation, Attack, (U.F.O.)
1970
34-5
ユリアス・コラー
Július Koller
反ピンポンゲスタ
Anti Ping-Pongesta
1980
34-6
ユリアス・コラー
Július Koller
反ピンポンゲスタ
Anti Ping-Pongesta
1980
34-7
ユリアス・コラー
Július Koller
理論対実践、（U.F.O.)
Theory Versus Praxis, (U.F.O)
1980
34-8
ユリアス・コラー
Július Koller
普遍的 フィジ-カルチュラル作戦、永遠（U.F.O.)
Universal Physi-cultural Orientation, Permanent, (U.F.O.)
1970-1974
34-9
ユリアス・コラー
Július Koller
J.K, 卓球クラブ、（U.F.O.)
J.K. Ping-Pong Club, (U.F.O.)
1970
34-10
ユリアス・コラー
Július Koller
芸術 (反芸術）（U.F.O.)、Art (Umenie), (U.F.O.)
1980
34-11
ユリアス・コラー
Július Koller
U.F.O.-操縦士 J.K. (U.F.O.)
U.F.O.-naut J.K. (U.F.O.)
1970
34-12
ユリアス・コラー
Július Koller
普遍-文化的 未来学的アウトサイダー、U.F.O.-操縦士
Universal-cultural Futurologic Outsider, U.F.O.-naut
1970
34-13
ユリアス・コラー
Július Koller
普遍的 未来学的クエスチョン・マーク（U.F.O.)
Universal Futurological Question Mark, (U.F.O.)1978

Ⅰ. 事業報告│2 企画展（MOTサテライト 2018秋 うごきだす物語）

2

MOTサテライト 2018秋 うごきだす物語
MOT Satellite 2O18 FALL –To become a narrative

2018年10月20日（土）－11月18日（日）
清澄白河周辺エリア
14日（金・土・日、祝 の11:00 -18:00に開催）
無料 ※関連プログラムもすべて参加無料
14,139人（MOTスペースのみの合計数）
1,010人B2 デザイン：いすたえこ
A4変形、2つ折
東京都、東京都現代美術館・アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）
江東区、駐日韓国大使館 韓国文化院
第21 回 文化庁メディア芸術祭協賛事業
特別協力
深川資料館通り商店街協同組合、東京藝術大学芸術情報センター、東京大学 廣瀬・谷川・鳴海研究室
協賛
大日本印刷株式会社
協力
デル株式会社、錯視ブロックワークショップグループ、一般社団法人 江東区観光協会、法政大学大学院 地域創造システム研究所、江東区文化観光ガイドの会、江東区立深川図書館、江東区深川江戸資料館、江東区立元加賀小学校、元加賀小学校和太鼓クラブ、旭写真店、白河二丁目町会、江東区芭蕉記念館、グランチェスター・ハウス、龍徳山 光厳教寺 雲光院、株式会社ささき、THE FLEMING HOUSE、アライズ コーヒーエンタングル、サッカール、ティーポンド、株式会社滑川建具、善徳寺、一般社団法人 まちふね みらい塾、株式会社キョーダイ社
参加作家・プロ ヂョン・ヨンドゥ、宮永愛子、鈴木のぞみ、ひがしちか、志村 博、デニス・オッペンハイム（東京都現代美術館収蔵品展示)、東ジェクト
京大学 廣瀬・谷川・鳴海 研究室× DNP ARプロジェクト、東京藝術大学芸術情報センター 清澄白河プロジェクト、錯視ブ
ロックワークショップグループ、のらもじ発見プロジェクト、心臓ピクニック・日本的Wellbeing プロジェクト、鉄割アルバトロスケット
会場
メイン会場 ［MOTスペースA 〜 G］
（Ａ）
深川資料館通り商店街協同組合事務所 1F（江東区三好3-8-5）／ 東京大学 廣瀬・谷川・鳴海 研究室× DNP ARプ
ロジェクト、東京藝術大学芸術情報センター 清澄白河プロジェクト、錯視ブロックワークショップグループ、のらもじ発見プロジェ
クトワークショップ参加者作品（Ｂ）
グランチェスター・ハウス（江東区三好3-8-5）／ 志村 博
（Ｃ）
白河の倉庫
（江東区白河2-5-9）／ ヂョン・ヨンドゥ（Ｄ）
大島倉庫（江東区白河2-4-2）／ 鈴木のぞみ
（Ｅ）
旧酒房越路
（江東区白河2-4-2）／ デニス・オッペンハイム（Ｆ）
三好の旧製本所（江東区三好2-15-3）／ 宮永愛子
（Ｇ）
白河二丁目町会会館（江東区白河2-3-8）／ 鈴木のぞみ
会
期
会
場
開催日数
観覧料
入場者数
一日平均
ポスター
チラシ
主催
後援

清澄白河エリアの店舗・施設等 ［MOTスポットa ～ f］
（a）
ささきビル
（外壁）／ ひがしちか（b）
旭写真店 ／ 鈴木のぞみ（c）
アライズ コーヒーエンタングル ／ 鈴木のぞみ（d）
江東区立深川図書館 ／ のらもじ発見プロジェクト（e）
サッカール ／ 鈴木のぞみ（f）
善徳寺（外壁）／ ひがしちか※MOTスポットの開場日時は各スポットの営業日や営業時間に準じます。
地域パートナー リ
トルトーキョー／無人島プロダクション「八木良太展 MUSIC FOR LAZY SUSAN」／ Satoko Oe Contemporary ／アルマス・ギャラリー「中村太一 個展 an odd number」／ EARTH+GALLERY ／アンドーギャラリー「中沢研展」／ Babaghuri「ヨーガンレールとババグーリのメンズウェア」／ WILD SILK MUSEUM ／江東区深川江戸資料館「常設展」／ GLASSLAB ／リカシツ／江東区芭蕉記念館「30年度前期企画展 江戸の名所と俳諧」「30年度特別展 芭蕉の旅、俳人の旅」／
どうぶつしょうぎcafeいっぷく／ POTPURRI「softlight / かたすみの物語」／ gift＿lab GARAGEほか「gift＿+AS ラジオ
往来往来」「ラジオ往来往来 清澄白河サウンドコラージュ」／ KANA KAWANISHI GALLERY「森ナナ個展 Nucleus」／ LYURO GALLERY(LYURO 東京清澄-THE SHARE HOTELS) ／ TAP Gallery「中野翔太朗写真展 温泉」「Parrhesia #013
（福居伸宏個展企画）」「鈴木隆朗写真展」／ L&HARMONY清澄白河本店／ Coci la elle
（コシラエル
本店）／小名木川物語製作委員会「映画『小名木川物語』上映会」／水辺からアプローチするアートシーンズ「アート＆まち歩きツアー」「WATERSCAPE 志村博×陣内秀信 その原点にあるもの ナイトクルーズ＆アーティスト・トーク」／フカガワヒトトナ
リ／清澄白河ガイド（シラベル）【開催趣旨】
MOTサテライトは、東京都現代美術館の活動を館の外に拡張し、周辺地域や外部組織とのネットワークを築きながら、展示、パフォーマンス、トークなど多彩なプログラムをまちなかで実施する事業である。第３回となる今回は、深川江戸資料館通りを中心に、主な展示会場となる７ヶ所の「ＭＯＴスペース」において各々の会場の特色を活かした本格的な現代美術作品の展示を行い、カフェ
や店舗の一部、屋外壁面など6 ヶ所の「ＭＯＴスポット」では、まちと一体化した作品展示を展開した。さらに、周辺地域の文化施設、
寺院、オルタナティヴ・スペースなど多様な会場で関連プログラムを開催した。また今回は、館の活動の多角的な紹介のため、まちなかでの収蔵作品展示や演劇公演、図書館・寺院での教育普及プ
ログラムなど、さらなる充実を試みた。
出品作家は、場所や人々との関係性を重視する共通点のもと、海外作家、日本の中堅、若手作家、地域在住作家、研究者など多岐にわたり、作品も映像、立体、インスタレーション、絵画、演劇公演、回遊型ツアー、スタンプラリーなどバラエティに富んだ構成とした。
前回に続き、地域と教育機関（東京大学／東京藝術大学芸術情33

報センター）の連携プロジェクトとして、清澄白河の過去と現在の風景がARで溶け合う展示や、「うごきだす物語」をテーマに履修学生がコンピュータ言語プロセッシングを用いて制作した短編映像作品集の発表、清澄白河周辺の地図の上に錯覚ブロックの建物を作る／まちの看板の文字を採集するワークショップを行い、芸術やテクノロジーを通して心の豊かさについて考える講座などを開催した。
前回までに築いた担当する職員たちの地域への理解や地域との関係性が、展示作品やイベントのクオリティの向上に繋がった。

作品の内容においても、地域の観光資源を表層的に引用するにとどまらず、本質を掘り下げるような地域との対話が生まれた。取り壊しになる町会会館の外観をライトアップした作品や、地元で長年写真を撮り続けてきた作家の50年にわたる足跡の集大成としての展示など、地域の人々のみならず多くの来場者の驚きを生む充実した展示・イベントが数多く実現した。さらに、大日本印刷「YORIP」（経路案内型アプリ）による寄りみち型の道案内や、江東区とMOTサテライトが協同した「のらもじスタンプラリー」を楽しみながら、多くの観客が地域を回遊した。

【関連事業】
演劇公演『鉄割アルバトロスケット』公演
11月3日
（土・祝）
、4日
（日） 各日14:00-15:15、19:00-20:15
出演：鉄割アルバトロスケット
会場：THE FLEMING HOUSE
参加人数：354名
トークイベント＆ワークショップ
心臓ピクニック・日本的Wellbeing プロジェクト「心臓ピクニック＠清澄白河」
11月17日14:00-17:00（土）
出演：安藤英由樹（大阪大学）、渡邊淳司（NTT コミュニケーション
科学基礎研究所）、ドミニク・チェン（早稲田大学）
、青山一真
（東京
大学）
、神居文彰
（平等院住職）、川口ゆい（ダンサー）
会場：龍徳山 光厳教寺 雲光院
参加人数：48名※戦略的創造研究推進事業（社会技術研究開発）「人と情報のエコシステム」の研究開発領域「日本的 Wellbeingを促進する情報技術のためのガイドラインの策定と普及」アウトリーチ活動として実施
参加作家によるアーティスト・トーク
10月21日14:00-16:00 志村 博（日）
（ゲスト・中谷日出、遠隔会議ロ
ボットによる出演） 会場：江東区深川図書館3階ホール 参加人
数：22名
10月28日16:00-17:30 鈴木のぞみ（日）（ゲスト・丹羽晴美） 会場：
白川二丁目町会会館 参加人数：10名
11月10日16:00-17:30 ひがしちか×戌井昭人（土）（鉄割アルバトロ
スケット主宰） 会場：リトルトーキョー 参加人数：25名
11月17日18:00-19:30 宮永愛子（土）
（ゲスト・小野正嗣） 会場：
THE FLAMING HOUSE 参加人数：41名
ヂョン・ヨンドゥ 上映＆トーク
10月26日19:00-20:30（金）
ゲスト：分部登志弘（深川資料館通り商店街協同組合理事長）
、三
遊亭歌司
（落語家）
会場：江東区深川江戸資料館
参加人数：41名
のらもじ発見プロジェクト トーク＆ワークショップ
10月27日13:00-16:00（土）
会場：江東区立深川図書館 3階ホール（展示：MOTスペースA ／案
内所）
参加人数：21名

錯視ブロックワークショップグループ「サッカク・ブロック・ワークショップ」
11月3日
13:00-17:00（土・祝）
会場：江東区立深川図書館 3階ホール
参加人数：25名
東京大学 廣瀬・谷川・鳴海 研究室×法政大学大学院 地域創造シ
ステム研究所×江東区観光協会「ARまちあるきツアー＠清澄白河」
11月4日
10:00-12:00（日）
会場：清澄白河周辺（深川江戸資料館⇒芭蕉記念館）
参加人数：16名
第57回MOT美術館講座
レクチャー「MOTコレクション―保存しながら、見せるということ」
11月10日13:30-15:00（土）
会場：リトルトーキョー
参加人数：30名
鈴木のぞみ ワークショップ「Monologue of the Light / 日常にある穴で写真を撮ってみよう！」
11月11日10:00-16:00（日）
会場：白川二丁目町会会館
参加人数：9名
クロストーク「清澄白河からまちを考える」
11月16日19:00-20:30（金）
出演：伊藤薫（Treck Treck代表）、後藤寿和、池田史子（株式会社ギフト・ラボ）、林暁甫（inVisible代表）
会場：gift＿lab GARAGE
トーク＆まち歩きクルーズ「ガイドとめぐるMOTサテライト」
10月27日14:30- / 15:30（土）以降の土、日（全8回）
会場：MOTサテライト全会場
参加人数：のべ188名
スタンプラリー
MOTサテライト＋江東区「のらもじスタンプラリー」
10月20日（土）－11月18日（日）
会場：MOTサテライト全会場
参加人数：のべ805名

第57回MOT美術館講座
落語＆トーク「アート×落語―交わることで生まれたもの」
10月27日15:30-17:00（土）
出演：ヂョン・ヨンドゥ、三遊亭歌司（落語家）
会場：THE FLAMING HOUSE
参加人数：38名【主要関連記事】（1）
新聞・雑誌
・岡田正弘「下町の新旧、アートに MOTサテライト」『 千葉日報』
2018年10月24日
・高橋昌紀「清澄白河の街 舞台に MOTサテライト 居酒屋、倉庫使い現代美術展」『毎日新聞』2018年10月26日朝刊 p.22
34

・山田貴美子「Enterteinment News Art MOTサテライト2018秋 うご
きだす物語」『an・an』No.2122 2018年10月10日発行
・「現代美術館のプロジェクト 休館中に地域連携 美術館×ビル
オーナー×商店街 過去と未来と人をつなぐアートプロジェクト」
・『週刊ビル経営』第1077号 2018年11月12日発行 p.20

（2）
ウェブ媒体
・
「EXHIBITIONS MOTサテライト2018秋 うごきだす物語」
『 美術
手帖
（web）
』2018年10月9日
・R yoji Sugawara「清澄白河でアート散策！『MOTサテライト2018秋』開幕」『Numero TOKYO（web）』2018年10月25日

・
「展覧会 MOTサテライト2018秋 うごきだす物語」『ARTLOGUE』
2018年11月8日
・M ac Salman, MOT Satellite Fall 2018, TOKYO ART BEAT,
November 9, 2018

出品リスト
1
東京大学 廣瀬・谷川・鳴海 研究室× DNP ARプロジェクト
Hirose Tanikawa Narumi Lab., The University of Tokyo ×
DNP AR Project
清澄白河 思い出のぞき窓（写真：鈴木義智）
Kiyosumi-shirakawa Reminiscent Window (photo:
Yoshitomo Suzuki)
20182東京大学 廣瀬・谷川・鳴海 研究室× DNP ARプロジェクト
Hirose Tanikawa Narumi Lab., The University of Tokyo ×
DNP AR Project
清澄白河 思い出のぞき窓（写真：鈴木義智）
Kiyosumi-shirakawa Reminiscent Window (photo:
Yoshitomo Suzuki)
20183
高橋からの眺め東京オリンピック聖火リレー、1964年
Panoramic view, Takabashi
Panoramic view, Olympic-torch relay for Tokyo Olympic
Games 1964
写真：鈴木義智photo: Yoshitomo Suzuki
1964
4「メディアアート・プログラミングI・II」履修学生による作品集
Student works, “Media Art Programming I / II”
うごきだす物語
To become a narrative
2018
5
田所 淳
Atsushi Tadokoro
ブラジルの1匹の蝶の羽ばたきはテキサスで竜巻を引き起こすか?
Can a Butterfly in Brazil Really Cause a Tornado in Texas?
2018
6
錯視ブロックワークショップグループ
MOTサテライト2018ver.メンバー
大谷智子（東京藝術大学 芸術情報センター）、丸谷和史（NTTコミュニケーション科学基礎研究所）、ヒガキユウコ（IRON 100℃）、中村美惠子（東京藝術大学芸術情報センター）、磯谷悠子（日本映画大学/東京藝術大学 芸術情報セ
ンター）
、天内大樹
（静岡文化芸術大学）
The group of optical illusion block workshop
MOT Satellite 2018 ver. Members
Tomoko Ohtani (Art Media Center, Tokyo Universityof the Arts), Kazushi Maruya (NTT Communication
Science Laboratories), Yuko Higaki (IRON 100℃ ), Mieko
Nakamura (Art Media Center, Tokyo University of theArts), Yuko Isogaya (Japan Institute of the Moving Image/Art Media Center, Tokyo University of the Arts), Daiki
Amanai (Shizuoka University of Art and Culture)2018
7
のらもじ発見プロジェクト
Noramoji Project
モットサテライト
フォント：チューリップ
（清澄白河）／サルコヤ（石巻）／万代ス
ポーツ（大井町）／サン理容室（柴又）／シミズデンキ
（蔵前）
／フジヤ
（向島）／タニヘイ（浅草）／アムール（石巻）
MOT Satellite
Font: Tulip, Kiyosumi-shirakawa / Sarukoya, Ishinomaki /Bandai Sports, Oimachi / Beauty salon Sun, Shibamata/ Shimizu-Denki, Kuramae / Fujiya, Mukojima / Tanihei,
Asakusa / Amour, Ishinomoki
8
東京大学 廣瀬・谷川・鳴海研究室＋志村 博
Hirose Tanikawa Narumi Lab., The University of Tokyo +Hiroshi Shimura
思い出のぞき窓・清澄白河
Window to the Past_Kiyosumi-shirakawa
1968/20179
志村 博
Hiroshi Shimura
木場・仙台堀川・豊洲運河風景
Landscape_Kiyosumi-shirakawa / Kiba / Toyosu canal
1968
10
志村 博
Hiroshi Shimura
映像時空の旅2018
Journey through Images, Time Space 2018
2018
11
志村 博
Hiroshi Shimura
映像時空の旅2018
Journey through Images, Time Space 2018
2018

12
志村 博
Hiroshi Shimura
1960年代の木場風景、シルクスクリーンによる習作
Landscape_Kiba area,1960’s, study work of silkscreen
prints1975
13
志村 博
Hiroshi Shimura
シルクスクリーン重ね刷りによる習作
Study works of silkscreen multi-printing
1975-1977
14
志村 博
Hiroshi Shimura
シルクスクリーン重ね刷りによる習作
Study works of silkscreen multi-printing
1975
15
志村 博
Hiroshi Shimura
深川風景／東京／英国ケンブリッジ
Landscape_Fukawaga / Tokyo / Cambridge UK
1968/2007/200916
志村 博
Hiroshi Shimura
深川風景／東京／英国ケンブリッジ
Landscape_Fukawaga / Tokyo / Cambridge UK
1968/2007/201017
志村 博
Hiroshi Shimura
カメラオブスクラ
Camera Obscura
201818
ヂョン・ヨンドゥ
Yeondoo Jung
古典と新作
Old and New
2018
3チャンネル HD ヴィデオ (43分42秒）
3 channel HD video (43min. 42sec.)
19ヂョン・ヨンドゥ
Yeondoo Jung
古典と新作 ドローイング
Classic and New Drawings
2018
15ドローイング、煤15 drawings, soot20
鈴木のぞみ
Nozomi Suzuki
Monologue of the Light : TEAPOND ドアの鍵穴から
Monologue of the Light：A view through a keyhole in thedoor in TEAPOND
2018
ゼラチン・シルバー・プリント
gelatin silver print21
鈴木のぞみ
Nozomi Suzuki
Monologue of the Light : 東京都現代美術館 壁の穴から
Monologue of the Light：A view through a hole in thewall in Museum of Contemporary Art Tokyo2018
ゼラチン・シルバー・プリント
gelatin silver print22
鈴木のぞみ
Nozomi Suzuki
Monologue of the Light : AOKI理容店前 椅子の穴からMonologue of the Light：A view through a hole in thechair in front of AOKI Barber Store2018
ゼラチン・シルバー・プリント
gelatin silver print23
鈴木のぞみ
Nozomi Suzuki
Monologue of the Light : 深川江戸資料館 相模屋の鉄鍋の穴からMonologue of the Light：A view through a hole in theiron pot in Sagamiya in Koto Fukagawa Edo Museum2018
ゼラチン・シルバー・プリント
gelatin silver print

24
鈴木のぞみ
Nozomi Suzuki
Monologue of the Light : 雲光院向かい 葉の虫食い穴からMonologue of the Light：A view through a wormhole ofthe leave opposite the Unkouin
2018
ゼラチン・シルバー・プリント
gelatin silver print25
鈴木のぞみ
Nozomi Suzuki
Monologue of the Light : 喫茶leaf 木製の椅子の穴から
香川
Monologue of the Light：A view through a hole in thechair in Cafe leaf, Kagawa
2016
ゼラチン・シルバー・プリント
gelatin silver print
26
鈴木のぞみ
Nozomi Suzuki
Monologue of the Light : 新宿町公園 ベンチの節穴から
埼玉
Monologue of the Light：A view through a wood knot
hole in the bench in Shinjukucho Park, Saitama
2017
ゼラチン・シルバー・プリント
gelatin silver print27
鈴木のぞみ
Nozomi Suzuki
Monologue of the Light : 酒房越路 土鍋の蒸気穴から
Monologue of the Light：A view through a steam hole in
the pot lid in Shubo-Koshiji
2018
使われていた土鍋に写真乳剤を塗布
a coat of photosensitive emulsion is applied to the pot
used
28
鈴木のぞみ
Nozomi Suzuki
Monologue of the Light : 酒房越路 鰹箱の隙間の穴から
Monologue of the Light：A view through a hole in thebonito box in Shubo-Koshiji
2018
使われていた鰹箱に写真乳剤を塗布
a coat of photosensitive emulsion is applied to the bonito
box used29
鈴木のぞみ
Nozomi Suzuki
Monologue of the Light : アライズコーヒー ドリッパーの穴からMonologue of the Light：A view through a drip hole in thecoffee dripper in ARiSE COFEE ROASTERS
2018
ドーナツドリッパー、紙コップに写真乳剤を塗布
a coat of photosensitive emulsion is applied to the paper
cup
30
鈴木のぞみ
Nozomi Suzuki
Holes in Kiyosumi-shirakawa
Holes in Kiyosumi-shirakawa
2018
スライドフィルム
slide films
31
デニス・オッペンハイム
Dennis Oppenheim
ヴィデオ作品集 １巻
Material Interchange / Identity Transfer / Rocked
Hand / Compression-Fern (Hand) / Pressure Piece #1 /Classed Hand from / Compression-FerPoison Oak from /Compression-Fern(face) / Leafed Hand / Video Works Vol.1
Video Works Vol.1
Material Interchange / Identity Transfer / Rocked
Hand / Compression-Fern (Hand) / Pressure Piece #1 /Classed Hand from / Compression-FerPoison Oak from /Compression-Fern(face) / Leafed Hand / Video Works Vol.1
1970
3/4in.ヴィデオ (30分)
3/4in. Video (30 min.)32
デニス・オッペンハイム
Dennis Oppenheim
ヴィデオ作品集 6巻
Forming Sounds / 2 Stage Transfer Drawing (Advancing
to a Future State) / 2 Stage Transfer Drawing (Returning
to a Past State) / A Feedback Situation / 3 Stage Transfer
Drawing / Two Stage Transfer Drawing (Returning to a
Past State) / Objectified Counter Forces / Shadow ProjectVideo Works Vol.6
Forming Sounds / 2 Stage Transfer Drawing (Advancing
to a Future State) / 2 Stage Transfer Drawing (Returning
to a Past State) / A Feedback Situation / 3 Stage Transfer
Drawing / Two Stage Transfer Drawing (Returning to a
Past State) / Objectified Counter Forces / Shadow Project
1971-1972
3/4in.ヴィデオ (27分18秒)
3/4in.Video (27min. 18sec.)

35

33
宮永愛子
Aiko Miyanaga
Strata（清澄白河）
Strata (Kiyosumi-shirakawa)
2018
ガラス、製本の道具、大潮日記2009 ～ 2018、ミクストメディア
glass, bookbinding tools, the spring tidal diary 2009-2018,
mixed media
34
宮永愛子
Aiko Miyanaga
Strata（清澄白河）
Strata (Kiyosumi-shirakawa)
2018
ナフタリン、ミクストメディア
naphthalene, mixed media
35
宮永愛子
Aiko Miyanaga
Strata そらみみそら（清澄白河）
Strata soramimisora (Kiyosumi-shirakawa)
2018
陶、釉、小名木川の水、ミクストメディア、サウンドインスタ
レーション
ceramic, glaze, water (from Onagi river), mixed media,
sound installation
36
宮永愛子
Aiko Miyanaga
Strata はじまりの景色（清澄白河）
Strata landscapes of beginning (Kiyosumi-shirakawa)2018
フレスコ紙、ミクストメディア
fresco paper, mixed media
37
鈴木のぞみ
Nozomi Suzuki
The Light of Other Days : 白河二丁目町会会館
The Light of Other Days：Shirakawa Nichome Chokai
Kaikan2018
使われていた窓に写真乳剤を塗布
a coat of photosensitive emulsion is applied to thewindow used38
鈴木のぞみ
Nozomi Suzuki
The Light of Other Days : 白河二丁目町会会館
The Light of Other Days：Shirakawa Nichome Chokai
Kaikan2018
使われていた窓に写真乳剤を塗布
a coat of photosensitive emulsion is applied to thewindow used39
ひがしちか
Chika Higashi
川の色 色の川Rivers of Colors, Colors of Rivers
2018
布
cloth
40
鈴木のぞみ
Nozomi Suzuki
Monologue of the Light : 旭写真店前 自転車の籠の穴からMonologue of the Light：A view through a hole in thebicycle basket in front of Asahi Photo Studio
2018
ゼラチン・シルバー・プリント
gelatin silver print41
鈴木のぞみ
Suzuki Nozomi
Monologue of the Light : 旧枌所小学校 シャッターの鍵穴から 香川
Monologue of the Light：A view through a keyhole in the
shutter in the Sogisyo Elementary School, Kagawa
2016
ゼラチン・シルバー・プリント
gelatin silver print

36

42
鈴木のぞみ
Suzuki Nozomi
Monologue of the Light : 居酒屋まるま 庭のコンテナの穴から 香川
Monologue of the Light：A view through a hole in thecontainer in bar MARUMA's garden, Kagawa
2016
ゼラチン・シルバー・プリント
gelatin silver print
43
鈴木のぞみ
Suzuki Nozomi
Monologue of the Light : 坂の上 ガードレールの穴から
埼玉
Monologue of the Light：A view through a hole in theguardrail on the top of slope, Saitama
2017
ゼラチン・シルバー・プリント
gelatin silver print
44
鈴木のぞみ
Suzuki Nozomi
Monologue of the Light : アプリュス芝園スタジオ 建材の穴から 埼玉Monologue of the Light：A view through a hole in thebuilding material in Aplus Shibazono studio, Saitama
2017
ゼラチン・シルバー・プリント
gelatin silver print45
鈴木のぞみ
Suzuki Nozomi
Monologue of the Light : アライズコーヒー ドリッパーの穴からMonologue of the Light：A view through a drip hole inthe coffee dripper in ARiSE COFEE ROASTERS
2018
ドーナツドリッパー、紙コップに写真乳剤を塗布
a coat of photosensitive emulsion is applied to the papercup
46
のらもじ発見プロジェクト
Noramoji Project
のらもじＴシャツNoramoji T-shirt
2018
47
鈴木のぞみ
Suzuki Nozomi
Monologue of the Light：サッカール店先 象の置物の穴からMonologue of the Light：A view through a hole in thewooden elephant figurine in front of SATKAR
2018
ゼラチン・シルバー・プリント
gelatin silver print48
ひがしちか
Chika Higashi
川の色 色の川Rivers of Colors, Colors of Rivers
2018
布
cloth
49
ひがしちか
Chika Higashi
川の色 色の川Rivers of Colors, Colors of Rivers
2018
布
cloth
50
経路案内用コンテンツ表示モバイルソフトウェア「YORIP」
スマートフォン向けアプリ
大日本印刷株式会社2018
AR mobile soft wear “YORIP”
Dai Nippon Printing Co., Ltd.
Mobile application
2018

Ⅰ. 事業報告│3 企画展（リニューアル・オープン記念展）

3

リニューアル・オープン記念展
百年の編み手たち －流動する日本の近現代美術―
WEAVERS of WORLDS-A Century of Flux in Japanese Modern / Contemporary Art

会
期
会
場
開催日数
観覧料
入場者数
一日平均
出品点数
カタログ
ポスター
チラシ
主催

2019年3月29日(金) ～ 6月16日(日)企画展示室 3階、2階、1階、地下2階
70日間
一般1,300円 大学生･専門学校生･65歳以上900円 中高生600円
55,078人
787人
576点（作品 497点、図書資料 92点、参考映像 2点）
A5、上製本、351頁、美術出版社より出版
エッセイ：関 直子「キマイラの笑いと憂鬱」pp.8-15、藪前知子「『ポスト』と『ニュー』の裂け目に：1980年をめぐる断章」pp.16-20、加藤弘子「東京都現代美術館のコレクション」pp.21-23、作品図版、作品リスト
B1, B3（デザイン：色部義昭）
A4（4つ折）
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館【開催趣旨】
東京都現代美術館のリニューアル・オープンを記念する「百年の編み手たち－流動する日本の近現代美術－」展は、日本における創造のありようを主題のひとつとして、多様な要素の選択的な編集をとおして制作する美術家を「編み手」と捉え、当館が収蔵する作品や資料を核として、その活動を辿り直す試みであった。
「編集」をキーワードに、日本の近現代美術のひとつの側面を再考する本展では、社会の現実と対峙しながら、新しい芸術思潮やテクノロジーと、在来の表現方法とを編集することに意識的な美術家たちの活動をとり上げた。情報化の進んだ現在では、様々な要素を選択的に編集する態度や、ハイブリッドな文化のありかたは、
世界共通のものとなっているが、近代以降の日本の美術は、そのようなありようを先駆的に経験し、編集自体を、作品の主題として、独自の制作を進めてきた作家の存在によって特徴づけられる。極東という場所にあって新たに遭遇するものとの関係を模索しながら、自らの表現を探ることは、複数の生物のパーツから成るギリシ
ア神話に登場する「キマイラの笑いと憂鬱」とも言えるような、編集的な創造の現実と向き合うことにほかならない。笑いと憂鬱とは、熟考の末にうみ出された、多様な要素から構成される創造に対し、冷静な距離をもってその意味を問い続ける態度のことなのである。

本展では、第一次世界大戦の開戦により欧州からの印刷物を通した情報が減少した1914年を、新しいものの学習の段階から、編集へと展開したはじまりの年と位置づけ、現在までの美術家たちの活動を作品と資料によって再考した。
当館のコレクションの特質は、戦後美術だけでなく、1910年代の岸田劉生を中心とする草土社、20年代のマヴォ、30年代の九室会など近代の前衛的な動向とによって、構成される点にある。本展
では、他の同時代美術館とは異なる当館独自のこのような資源を活かし、分断して受容される傾向にある、日本の近代と現代をつなぐことで、若い世代だけでなく、幅広い年齢層の来館者を迎えることができた。
「編集」をキーワードに、収蔵作品によって、百年にわたる近現代美術についての新しい文脈に基づく美術史を提示することは、単発的な事業展開とは異なる、当館のミッションを示す
機会となった。それは、リニューアル・オープンしたパブリックな文化機関の今後の姿勢を内外に示す意味をもつものと言える。また、展示に際しては、作品だけでなく、図書室の特別文庫などの資料を紹介することで、展覧会の時代背景の奥行きと文脈を深めただ
けでなく、アーカイブを先進的に整備してきた図書室の活動もひろく一般に示す機会となった。それは、当館の活動が、作品と資料の境を揺るがしながら展開してきた現代美術の歴史と、並走する歩みだったことを示すものでもあった。

【関連事業】（1）
企画担当学芸員によるトーク
2019年3月29日(金)15:00 ～、講堂、200人
10人の学芸員によるトーク（2）
2019年4月27日、28日、29日、30日、5月1日、2日、3日、4日、5日、6日、11:00 ～、ホワイエ、各回30人余（3）
アーティスト・トーク 柏原えつとむ（出品作家）
、正木 基
（美
術評論家）
2019年6月9日（日）14:00 ～、講堂、70人【主要関連記事】（1）
新聞・窪田直子「『百年の編み手たち』展 布やコルク『編集』視点で見直す」 『日本経済新聞』2019年4月3日 朝刊 p.36
・木村尚貴「3年かけてリニューアル 所蔵品楽しめる記念展」『朝日新聞』2019年4月3日 夕刊 p.3
・永田晶子「東京都現代美術館がリニューアル開館」『 毎日新聞』
2019年4月10日 夕刊 p.4
・Claire Williamson, “Weaving in and out of a century of art”, The
Japan Times, April 10, 2019, p.12
・井出和子「時代への批評精神追う 編集テーマ 中原實、岸田劉生など」『 高知新聞』2019年4月13日p.11他、共同通信配信（愛媛新聞4月15日、大阪日日新聞4月16日、宮崎日日新聞4月16日、山形新聞4月17日、日本海新聞4月18日、山陰中央新報4月24日、
東奥日報4月25日、静岡新聞4月26日、茨城新聞4月28日、神戸新聞4月30日、新潟日報5月2日、福井新聞5月2日、河北新報5月9日、信濃毎日新聞5月31日）
・渋 沢和彦、黒沢綾子「東京都現代美術館リニューアル 「編み手」として」『産経新聞』2019年4月14日 朝刊 p.17
・森下泰輔「百年の編み手たち 欧米の美術動向をどう翻案してきたか」『赤旗』2019年5月1日 p.9
・村田 真「大正、昭和、平成 読み直す」『 北海道新聞』2019年5月
20日p.1337

たオリジナリティ。
」『anan』2019年4月3日No.2145 p.105
・赤 坂英人「日本美術の100年を再考する。
」『Pen』2019年4月5日
号（No.472）p.96
・渋沢和彦「中原實『ヴィナスの誕生』、藤牧義夫らで近現代の日
本 美 術 の 流 れを 」
『MOSTLY CLASSIC』2019年7月 号（No. 266）
p.131

・小林真理「見尽くせない充実の作品群」『 公明新聞』2019年5月
25日p.5（2）
雑誌・保坂健二朗 「百年の編み手たち」 『すばる』2019年6月（第94巻 第55号 通巻5318号）pp.100-101・邱馨慧 「策人的編輯術：日本近現代美術100年 東京都現代美術館整修開幕展」『ART COLLECTION＋DESIGN 藝術収蔵＋設計』2019年5月号 pp.34-43
・住吉智恵「100年におよぶ近現代美術コレクションに見る、日本
人のリアル。
」『FIGARO japon』2019年5月号No.515 p.152
・児 島やよい「国境を越える、意志を貫く女性たちのアート」『VOUGUE JAPAN』2019年7月号（No.239）p.223
・Miki Hisatake「100年にわたる日本の近現代美術史のひとつの側面が、いま明らかに」『大人のおしゃれ手帖』2019年5月号 p.126
・長 谷川香苗「日本美術の流れを知る」『ミセス 』2019年5月号（No.773）p.275
・浦島茂世「お待たせしました！都現美が戻ってまいります」『 芸術
新潮』2018年12月号（No.828 p.62）
・エリイ「時代の編み手たちの試みを再考する展覧会」『SPA!』
2019年6月4日（No.3620）p.113
・松本あかね「最先端、100年分、日本のアバンギャルドが目指し

（３）
その他
・
「日曜美術館 アートシーン」、NHK エデュケ―ショナル 2019年4月28日・小金沢 智 「Review 新たな東京都現代美術館のマニフェストとして。
」 『美術手帖』web版 2019年5月21日
・平林理奈 「画家・歯科医・教授 前衛であり続けた中原實の傑
作 東京都現代美術館リニューアル記念展の中核」 『朝日新聞
デジタル＆Ｍ』web版 2019年4月28日
・陶 山伊知郎「コレクションの隠し味 東京都現代美術館のリ
ニューアルオープン記念展」『美術展ナビ』web版2016年6月7日
・鏑木あずさ 「〈資料〉がひらく新しい世界―資料もまた物質である」 『artscape』web版 2019年6月15日
・Nick West, “Weavers of Worlds -A Century of Flux in JapaneseModern / Contemporary Art”, Art Asia Pacific, web, 2019出品リスト
横尾忠則（1936-）
TADANORI Yokoo（1936-）
木花開耶媛の復活
Princess Konohana-Sakuya's Rebirth
1998
油彩、コラージュ／カンヴァス
Oil and collage on canvas
寄託 作家
Deposit of The Artist

横尾忠則
TADANORI Yokoo
20年目のピカソ
Picasso in the 20th year
2001
油彩、コラージュ／カンヴァス
Oil and collage on canvas
寄贈
Gift

１章 はじまりとしての1914年
石井柏亭(1882-1958)ISHII Hakutei(1882-1958)
木場
Kiba
1914
木版
Woodcut
有島生馬(1882-1974)
ARISHIMA Ikuma(1882-1974)
鬼
Demon
1914
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
横堀角次郎(1897-1978)
YOKOBORI Kakujiro(1897-1978)
S君の肖像
Portrait of Mr. S
1915
油彩／板
Oil on panel
横堀角次郎
YOKOBORI Kakujiro
中島君の像
Portrait of Mr. NAKAJIMA
1916
鉛筆／紙
Pencil on paper
寄贈 横堀 綾氏
Gift of Ms. YOKOBORI Aya
椿 貞雄(1896-1957)
TSUBAKI Sadao(1896-1957)
八重子像
Portrait of Yaeko
1915
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 東 珠樹氏
Gift of Mr. AZUMA Tamaki
木村荘八(1893-1958)
KIMURA Shohachi(1893-1958)
自画像
Self-Portraitc.1918
油彩／板
Oil on panel
岸田劉生(1891-1929)
KISHIDA Ryusei(1891-1929)
自画像
Self-Portrait
1912
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

38

岸田劉生
KISHIDA Ryusei慾望
Earthly Desire
1914
エッチング
Etching
寄贈 武者小路家
Gift of MUSHAKOJI Family

河野通勢(1895-1950)
KONO Michisei(1895-1950)
自画像
Self-Portrait
n.d.
インク／紙
Ink on paper
寄贈 河野通明氏
Gift of Mr. KONO Tsumei

岸田劉生
KISHIDA Ryusei
石を噛む人
Gnawing at a Stone
1914
エッチング
Etching
寄贈 武者小路家
Gift of MUSHAKOJI Family

河野通勢
KONO Michisei
風景（裾花）
Landscape (Susobana)
1914
インク／紙
Ink on paper
寄贈 河野通明氏
Gift of Mr. KONO Tsumei

岸田劉生
KISHIDA Ryusei
怒れるアダムAdam Enraged
1914
エッチング
Etching
寄贈 武者小路家
Gift of MUSHAKOJI Family

河野通勢
KONO Michisei
河柳（裾花）
Pussy Willows (Susobana)
1914
インク／紙
Ink on paper

岸田劉生
KISHIDA Ryusei
武者小路実篤像
Portrait of MUSHAKOJI Saneatsu
1914
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 武者小路家
Gift of MUSHAKOJI Family

河野通勢
KONO Michisei
叢Green Grass
1916
鉛筆／紙
Pencil on paper
寄贈 河野通明氏
Gift of Mr. KONO Tsumei

岸田劉生
KISHIDA Ryusei
椿君に贈る自画像
Self-Portrait Sent to Mr. TSUBAKI
1914
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

河野通勢
KONO Michisei
柏の葉
Oak Leaves
1917
インク／紙
Ink on paper
寄贈 河野通明氏
Gift of Mr. KONO Tsumei

岸田劉生
KISHIDA Ryusei
自画像
Self-Portrait
1920
水彩、鉛筆／紙Watercolor, pencil on paper
寄贈 武者小路家
Gift of MUSHAKOJI Family

河野通勢
KONO Michisei
柏の葉
Oak Leavesc.1917
水彩／紙
Watercolor on paper
寄贈 河野通明氏
Gift of Mr. KONO Tsumei
河野通勢
KONO Michisei
布施太子の入山
Sudhana Enters a Monastery
1923
エッチング
Etching河野通勢
KONO Michisei
竹林之七妍
Seven Beauties in the Bamboo Grove
1923
油彩／板
Oil on panel
寄贈 武者小路家
Gift of MUSHAKOJI Family
オーギュスト・ロダン(1840-1917)
RODIN, Auguste(1840-1917)
小さなスフィンクス
Little Sphinx
n.d.
ブロンズ
Bronze寄贈 武者小路家
Gift of MUSHAKOJI Family

２章

図書資料
（美術図書室の表記に倣い年月日を付している）『月映』Ⅰ(1914年9月)、Ⅱ(1914年11月)、Ⅲ(1914年12月)、Ⅳ(1915年1月)、Ⅴ(1915年2月)、Ⅵ(1915年5月)、Ⅶ(1915年10月)
Tsukuhaé
1914-15年
美術図書室
ヒュウザン会展覧会目録 第一会場 銀座読売社
Catalog of the first exhibition of Fusain-kai
1912年10月15日-11月3日
美術図書室 渡辺文庫
岸田劉生氏作品個人展覧会[出品目録] 会場 三笠(京橋)
KISHIDA Ryusei's solo exhibition [Calatalog]
1914年3月19日-28日
美術図書室 奥瀬文庫

震災の前と後草土社展覧会ポスター
Poster of the Sodosha exhibition
1922年11月4日-13日
美術図書室
岸田劉生遺作展覧会出品目録 会場 東京朝日新聞社画廊
Catalog of KISHIDA Ryusei's posthumous work exhibition
1930年6月11日-17日
美術図書室 奥瀬文庫
村山知義 コラージュ作品"Collage" MURAYAMA Masayoshi
1922年
美術図書室
村山知義 トワルディー画廊個展案内状
Invitation for Solo exhibition at Gallery Twardy
1922年
美術図書室

神原 泰(1898-1997)
KANBARA Tai(1898-1997)
生命の流動（シンホニー第35番）
Flowing Life Energy (Symphony No. 35)
c.1919
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

恩地孝四郎
ONCHI Koshirol ンゴ赤）
静物 （リStill Life l (Apple Red)
c.1922
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

牧野虎雄
MAKINO Torao
男の裸像
Male Nudec.1922
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

神原 泰
KANBARA Tai
マリアとキリスト
Mary and Christ
1923
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

河野通勢(1895-1950)
KONO Michisei(1895-1950)
下谷郵便局上野池之端に移転す
The New Shitaya Post Office at Ikenohata, Ueno
1923
エッチング
Etching

牧野虎雄
MAKINO Torao
向日葵
Sunflowers
1923
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

ヴィクトル・パリモフ(1888-1929)
PALIMOV, Victor(1888-1929)
手術
Operation
1920
油彩／厚紙
Oil on cardboard
寄贈 竹添信之氏
Gift of Mr. TAKEZOE Nobuyuki

河野通勢
KONO Michisei
食料是如到来Arrival of Relief Supplies
1923
エッチング
Etching

牧野虎雄
MAKINO Torao
葱の花Onion Heads
c.1924
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

鹿子木孟郎(1874-1941)
KANOKOGI Takeshiro(1874-1941)
大正12年9月1日
September 1, Taisho 12 (1923)
n.d.
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 鹿子木立郎氏
Gift of Mr. KANOKOGI Tatsuro

牧野虎雄
MAKINO Torao
山百合
Gold-Banded Lilies
c.1924
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

ヴィクトル・パリモフ
PALIMOV, Victor
踊る女Dancing Women
1920
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 竹添信之氏
Gift of Mr. TAKEZOE Nobuyuki
矢部友衛(1892-1981)
YABE Tomoe(1892-1981)
女
Woman
1923
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
住谷磐根(1902-1997)
SUMIYA Iwane(1902-1997)
唯物弁証法的イワノフ・スミヤヴヰッチ
Materialistic Dialectical Iwanov Smiyavich
1923
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
恩地孝四郎(1891-1955)
ONCHI Koshiro(1891-1955)［作品］[Work]n.d.
木口木版
Wood engraving
恩地孝四郎
ONCHI Koshiro
人体模型
Human Body Modelc.1912
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
恩地孝四郎
ONCHI Koshiro
女体習作（4）
Study of a Woman’s Body (4)
1917
インク／紙
Ink on paper
恩地孝四郎
ONCHI Koshiro
女体習作（5）
Study of a Woman’s Body (5)
1917
インク／紙
Ink on paper
恩地孝四郎
ONCHI Koshiro
女体習作（6）
Study of a Woman’s Body (6)
1917
インク／紙
Ink on paper
恩地孝四郎
ONCHI Koshirof
自画像 （ブルーズ）
Self-Portrait f (Blouse)c.1919
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

鹿子木孟郎
KANOKOGI Takeshiro
大正12年9月1日（下図）５点
Study for September 1, Taisho 12 (1923)
1923
コンテ／紙
Conté on paper
寄贈 鹿子木立郎氏
Gift of Mr. KANOKOGI Tatsuro
鹿子木孟郎
KANOKOGI Takeshiro
震災スケッチ（美土代町の角家）
After the Great Kanto Earthquake (A Corner House at
Mitoshirocho)
1923
コンテ／紙
Conté on paper
寄贈 鹿子木立郎氏
Gift of Mr. KANOKOGI Tatsuro
鹿子木孟郎
KANOKOGI Takeshiro
震災スケッチ（上野）
After the Great Kanto Earthquake (Ueno)
1923
コンテ／紙
Conté on paper
寄贈 鹿子木立郎氏
Gift of Mr. KANOKOGI Tatsuro
鹿子木孟郎
KANOKOGI Takeshiro
震災スケッチ（水上生活者）
After the Great Kanto Earthquake (Living on the Water)
1923
鉛筆、色鉛筆／紙
Pencil, color pencil on paper
寄贈 鹿子木立郎氏
Gift of Mr. KANOKOGI Tatsuro
鹿子木孟郎
KANOKOGI Takeshiro
震災スケッチ（市）
After the Great Kanto Earthquake (Market)
1923
鉛筆、色鉛筆／紙
Pencil, color pencil on paper
寄贈 鹿子木立郎氏
Gift of Mr. KANOKOGI Tatsuro
牧野虎雄(1890-1946)
MAKINO Torao(1890-1946)
花苑
Flower Garden
1920
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
牧野虎雄
MAKINO Torao
47
園の花
Flower in the Garden
1922
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

牧野虎雄
MAKINO Torao
芥子
Poppiesc.1925
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
中原 實(1893-1990)
NAKAHARA Minoru(1893-1990)
モジリアニの美しき家婦
Modigliani's Beautiful Maid
1923
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
中原 實
NAKAHARA Minoru
海水浴
Sea Bathing1924
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
中原 實
NAKAHARA Minoru
ノスタルジア
Nostalgia
1924
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
中原 實
NAKAHARA Minoru
ヴィナスの誕生
Birth of Venus
1924
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
中原 實
NAKAHARA Minoru
乾坤
Heaven and Earth
1925
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
中原 實
NAKAHARA Minoru
アトミック No.2
Atomic No.2
1925
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen

39

中原 實
NAKAHARA Minoru
銀河の沐浴Bathing in the galaxy
1929
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
中原 實
NAKAHARA Minoru
猫の子
Kitten1929
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
中原 實
NAKAHARA Minoru
月光と肖像（星と女性）
Moonlight and Portrait (Star and Woman)
1929
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
中原 實
NAKAHARA Minoru
復活
Revival1930
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
中原 實
NAKAHARA Minoru
遠い方へ（FAR-AWAY)
Far Away1931
油彩／板
Oil on panel
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
中原 實
NAKAHARA Minoru
レモンのラビリンス
Lemon labyrinth
1931
油彩／板
Oil on panel
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
中原 實
NAKAHARA Minoru
魚の説
Theory of Fish
1931
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
中原 實
NAKAHARA Minoru
昼の星雨Daytime Meteor Shower
1931
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
中原 實
NAKAHARA Minoru［題不詳（鏡の中の四次元空間）］［Title Unknown（4-dimensional space in a mirror）］
n.d.
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
中原 實
NAKAHARA Minoru
心の噴火口
The Crater in the Heart1933
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
吉田 博(1876-1950)
YOSHIDA Hiroshi(1876-1950)
隅田川［『東京拾二題』より］
The Sumidagawa River [from "Twelve Scenes of Tokyo"]
1926
木版
Woodcut
吉田 博
YOSHIDA Hiroshi
隅田川 夕［『東京拾二題』より］
The Sumidagawa River in the Evening [from "Twelve
Scenes of Tokyo"]
1926
木版
Woodcut

吉田 博
YOSHIDA Hiroshi
隅田川 霧［『東京拾二題』より］
The Sumidagawa River in the Mist [from "Twelve Scenesof Tokyo"]
1926
木版
Woodcut
吉田 博
YOSHIDA Hiroshi
帆船 朝
Sailing Boats, Morning
1926
木版
Woodcut
寄贈 吉田穂高氏
Gift of Mr. YOSHIDA Hodaka
吉田 博
YOSHIDA Hiroshi
帆船 午前
Sailing Boats, Forenoon
1926
木版
Woodcut
寄贈 吉田穂高氏
Gift of Mr. YOSHIDA Hodaka
吉田 博
YOSHIDA Hiroshi
帆船 午後
Sailing Boats, Afternoon
1926
木版
Woodcut
寄贈 吉田穂高氏
Gift of Mr. YOSHIDA Hodaka
吉田 博
YOSHIDA Hiroshi
帆船 霧
Sailing Boats, Mist
1926
木版
Woodcut
寄贈 吉田穂高氏
Gift of Mr. YOSHIDA Hodaka
吉田 博
YOSHIDA Hiroshi
帆船 夕
Sailing Boats, Evening
1926
木版
Woodcut
寄贈 吉田穂高氏
Gift of Mr. YOSHIDA Hodaka
吉田 博
YOSHIDA Hiroshi
帆船 夜
Sailing Boats, Night
1926
木版
Woodcut
寄贈 吉田穂高氏
Gift of Mr. YOSHIDA Hodaka
清水登之(1887-1945)SHIMIZU Toshi(1887-1945)
親子像
Mother and Son
1923
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
清水登之
SHIMIZU Toshi
カフェ
Café
1925
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
清水登之
SHIMIZU Toshi
水兵のいるカフェ
Sailor in the Café1926
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
東郷青児(1897-1978)
TOGO Seiji(1897-1978)
ルーレットの女
Woman of Roulette
1926
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
国吉康雄(1889-1953)
KUNIYOSHI Yasuo(1889-1953)
幸福の島
Island of Happinessc.1924
油彩／カンヴァス
Oil on canvas『新東京百景』 ＊100点のうち73点を展示
A Hundred Views of New Tokyo
1929-32
木版
Woodcut
寄贈 公益社団法人 日展
Gift of Nitten
図書資料『マヴォ』1号（マヴォ出版部） 表紙絵 山里永吉
MAVO No. 1
1924年
美術図書室

40

『マヴォ』2号（マヴォ出版部） 表紙
MAVO No. 2
1924年
美術図書室

木版

村山知義

マヴォ第1回展覧会[ちらし]MAVO first exhibition [Flyer]
1923年7月28日-8月3日
美術図書室 柳瀬文庫
マヴォ小品展覧会[出品目録] 会場 流逸荘(神田小川町)
MAVO small work exhibition [Catalog]
1923年8月6日-15日
美術図書室 柳瀬文庫
柳瀬正夢 スケッチブック26、27、28
日記（1923年10月1日- ９日、11月1日-18日）
YANASE Masamu, Sketchbook 26, 27, 28
Diary (Oct.1-9, Nov. 1-18, 1923)
1923年
美術図書室 柳瀬文庫
三科規則
Rules of SANKA
1925年
美術図書室 柳瀬文庫
無選首都展出品目録 [第2回]1925春
会場 画廊九段
Catalog of Musen Shuto Ten (Independent exhibition)[2nd] 1925 Spring
1925年4月1日 -17日
美術図書室 渡辺文庫
三科会員展覧会 [案内チラシ] 会場 松坂屋（銀座）
SANKA member's exhibition [Flyer]
1925年5月20日-24日
美術図書室
三科会員作品展覧会出品目録
会場 松坂屋(銀座)
Catalog of SANKA member's work exhibition
1925年5月20日-24日
美術図書室 柳瀬文庫
三科会員作品造形芸術展覧会 劇場の三科 [案内チラシ]
会場 築地小劇場
SANKA member's art exhibition Gekijo-no-SANKA(SANKA
at the theater) [Flyer]
1925年5月30日
美術図書室『マヴォ』4号（マヴォ出版部） 表紙 リノカット 戸田達雄
MAVO No. 4
1924年
美術図書室
『マヴォ』5号（長隆舎書店） 表紙文字 リノカット 岡田龍夫、
表紙写真 築地小劇場所演ストリントベルヒ作「爛酔」の舞
台装置 村山知義製作
MAVO No. 5
1925年
美術図書室
『マヴォ』7号（長隆舎書店） 表紙 リノカット 岡田龍夫
MAVO No. 7
1925年
美術図書室
[パリモフ展覧会作品説明書] [国民美術協会第9回展特別
陳列 竹之台陳列館][Caption of PALIMOV's exhibition] [The 9th special
exhibition of Kokumin Bijustu Kyokai at Takenodai
Chinretsukan]
1921年4月1日-24日
美術図書室 柳瀬文庫
モスクバ未来派の画家ヴィクトル・パリモフの展覧会の目録
Catalog of the Exhibition of the Moscow Futurism
Painter, Victor PALIMOV
1921年4月1日-24日
美術図書室 渡辺文庫
マヴォの宣言The Declaration of Mavo
1923年
美術図書室 柳瀬文庫
マヴォ展覧会[案内状]
MAVO exhibition [Invitation]
1923年7月28日-8月3日
美術図書室 柳瀬文庫
マヴォ第１回展覧会[目録] 表紙 リノカット 村山知義
MAVO first exhibition [Catalog]
1923年7月28日-8月3日
美術図書室 柳瀬文庫
[深沢索一書簡] 渡辺進宛年賀状裏面に「ヨミガヘリの春を迎へませう」[Letter from FUKAZAWA Sakuichi]New year greeting card
sent to WATANABE Susumu with the sentence "Let's
have newly reborn spring" on the back
1924年1月
美術図書室 渡辺文庫
「Pensées Sans Langage（又は蒼穹の尺度）」梗概
演出装置 中原實 会場 朝日新聞大講堂(東京）Outline of "Pensées Sans Langage"
1927年6月4日-5日
美術図書室 五十殿文庫
単位三科による劇場の三科 プログラム 会場 朝日新聞
大講堂 (東京）
Program of Gekijo-no-SANKA(SANKA at the theater) by
Tan'i SANKA
1927年6月4日-5日
美術図書室 五十殿文庫

【創作版画誌】

1号～ 4号『白と黒』〔第二次〕
Shiro to Kuro (2nd) No. 1-4
1935
白と黒社
Shiro to Kuro sha
美術図書室『陸奥駒』創刊号～ 3号
Mutsugoma No. 1-3
1933
夢人社
（青森）
Mujinsha (Aomori)
美術図書室

1年1号～ 1年2号
『白と黒』
〔第三次〕
Shiro to Kuro (3rd) Vol. 1 No. 1-2
1937
白と黒社
Shiro to Kuro sha
美術図書室『村の版画』6号、12号～ 14号
Mura no Hanga No.6, No. 12-14
1925-1932
村の版画社
（宇都宮）
Mura no Hangasha (Utsunomiya)
美術図書室 諏訪文庫

『白刀』1号
Hakuto No. 1
1910
白刀社
Hakutosha
美術図書室『 版 芸 術 』1年1号 ～ 1年5号、1年7号、2年1号、2年6号、2
年8号、4巻8号、4巻11号
Hangeijutsu Vol. 1 No. 1-5, 7, Vol. 2 No. 1, 6, 8, Vol. 4 No.
8, 11
1932-1935
白と黒社
Shiro to Kuro sha
美術図書室 前田文庫

『版画座』2年7号
Hangaza Vol. 2 No. 7
1933
静岡画人協会（静岡）
Shizuoka Gajin Kyokai (Shizuoka Artist Association)(Shizuoka)
美術図書室『詩と版画』1輯～ 13輯
Shi to Hanga No. 1-13
1922-1925
詩と版画社
Shi to Hanga-sha
美術図書室『きつつき』1輯～ 3輯
Kitsutsuki No. 1-3
1930-1931
創作版画倶楽部
Sosakuhanga Club
美術図書室

『君と僕』2号～ 4号
Kimi to Boku No. 2-4
1923
君と僕発行所
Kimi to Boku Hakkosho
美術図書室『爆竹』6号～ 7号
Bakuchiku No. 6-7
1930
爆竹社
Bakchikusha
美術図書室『新版画』1号、4号～ 9号、11号、13号
Shin Hanga No. 1, No. 4-9, No. 11, No. 13
1932-1934
新版画集団
Shin Hanga Shudan(Shin Hanga Collective)
美術図書室『Hanga』1輯～ 4輯、15輯～ 16輯
Hanga No. 1-4, No. 15-16
1924-1930
HANGA NO IE（神戸）
HANGA NO IE (Kobe)
美術図書室

2号～ 3号、10号～ 11号、13号、15号、『白と黒』〔 第一次〕
22号、26号～ 27号、30号、34号、37号、40号、42号、44号～ 45号、47 ～ 48号、50号
Shiro to Kuro (1st) No. 2-3, No. 10-11, No. 13, No. 15, No.
22, No. 26-27, No. 30, No. 34, No. 37, No. 42, No. 44-45,
No. 47-48, No.50
1930-1934
白と黒社
Shiro to Kuro sha
美術図書室『さとぽろ』1巻1号 ～ 1巻6号、2巻1号、3巻4号、4巻1号 ～3号、29号
Satoporo Vol. 1 No. 1-6, Vol. 2 No. 1, Vol. 3 No. 4, Vol. 4
No. 1-3, No. 29
1925-1929
さとぽろ社
（札幌）
Satoporo sha (Sapporo)
美術図書室『平旦』5号
Heitan No. 5
1906
平旦社
Heitansha
美術図書室『方寸』1巻2号～ 1巻7号
Hosun Vol. 1 No. 2-7
1907
方寸社
Hosunsha
美術図書室『ゆうかり』8輯、21号～ 23号、25号～ 26号、30号
Yukari No. 8, No. 21-23, No. 25-26, No. 30
1932-1935
童土社（静岡）
Doto sha (Shizuoka)
美術図書室『彫りと刷り』8号
Hori to Suri No. 8
1933
版画研究会
（大分）
Hanga Kenkyukai (Oita)
美術図書室『大野版画』1号～ 4号
Ohno Hanga No. 1-4
1933-1934
大野版画協会（大分）
Ohno Hanga Kyokai (Oita)
美術図書室『版画長崎』2号～ 4号
Hanga Nagasaki No. 2-4
1934
版画長崎の会（長崎）
Hanga Nagasaki no kai (Nagasaki)
美術図書室『青森版画』1号
Aomori Hanga No. 1
1939
夢人社（青森）Mujin sha (Aomori)美術図書室

３章 リアルのゆくえ瑛九(1911-1960)
Ei-Q(1911-1960)［フォト・コラージュ B］[Photo-Collage B]
1937
グラビア写真／厚紙
Photogravure on cardboard
前田藤四郎(1904-1990)
MAEDA Toshiro(1904-1990)
時計
Watch
1932
木版、亜鉛凸版
Woodcut, photozincograph
桂 ゆき(1913-1991)
KATSURA Yuki(1913-1991)［題不詳］[Title Unknown]n.d.
色鉛筆、水彩／紙Colored pencil and watercolor on paper
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari
桂 ゆき
KATSURA Yuki
［地獄絵］
[Hell Scene]n.d.
鉛筆、水彩／紙
Pencil and watercolor on paper
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari
桂 ゆき
KATSURA Yuki
［自画像］
[Self-Portrait]n.d.
鉛筆、水彩、インク／紙
Pencil, watercolor, ink on paper
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari
桂 ゆき
KATSURA Yuki
［画材］
[Painting Materials]
n.d.
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari

桂 ゆき
KATSURA Yuki
［鶏］
[Chicken]c.1935漆、卵の殻／板Urushi, eggshell on board
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari

桂 ゆき
KATSURA Yuki
［りんごと蝶］[Apple and Butterfly]
c.1955布／厚紙
Cloth, cardboard
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari

桂 ゆき
KATSURA Yuki
［切り株］
[Tree Stump]
1937
漆／板Urusgi on board
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari

桂 ゆき
KATSURA Yuki
スケッチブック
Sketchbook
1926鉛筆、水彩／紙Pencil, watercolor on paper
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari

桂 ゆき
KATSURA Yuki
［レースと紙のコラージュ］[Collage of Lace and Paper]
1930s
布、レース、紙、ビニール、植物／絵画用ボード
Cloth, lace, paper, vinyl, plant on board
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari

桂 ゆき
KATSURA Yuki
ドローイングDrawing
1930-40s
インク、墨Ink,Chinese Ink

桂 ゆき
KATSURA Yuki
作品
Work
1940
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
東京国立近代美術館蔵
The National Museum of Modern Art, Tokyo
桂 ゆき
KATSURA Yuki
［木と電信柱］[Tree and Telegraph Pole]c.1940s
油彩、鉛筆／カンヴァス
Oil, pencil on board
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari
桂 ゆき
KATSURA Yuki
［かまきり］[Mantis]c.1950s
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari

桂 ゆき
KATSURA Yuki
ドローイングDrawing
1940s
鉛筆／紙Pencil on Paper
斎藤義重(1904-2001)
SAITO Yoshishige(1904-2001)
トロウッド
（赤）
Toro Wood (Red)1938(1986再制作)
ラッカー／木Lacquer on wood
オノサト トシノブ(1912-1986)
ONOSATO Toshinobu
長崎浦上天主堂
Nagasaki Urakami Cathedoral
1934
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 福原義春氏
Gift of Mr. FUKUHARA Yoshiharu

41オノサト トシノブ
ONOSATO Toshinobu
長崎の並木道The Avenue at Nagasaki
1934
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 福原義春氏
Gift of Mr. FUKUHARA Yoshiharu

向井潤吉(1901-1995)
MUKAI Junkichi(1901-1995)
山西省大同府 西門附近
Ximen, Shanxi Datong Prefecture
1937
油彩／板
Oil on panel
寄贈 福富太郎氏・くみ子氏
Gift of Mr. FUKUTOMI Taro and Ms. FUKUTOMI Kumiko

オノサト トシノブ
ONOSATO Toshinobu
階段と幕
Stairs and Curtain
1935
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 福原義春氏
Gift of Mr. FUKUHARA Yoshiharu

阿部合成(1910-1972)
ABE Gousei(1910-1972)
顔
Face
1937
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 福富太郎氏・くみ子氏
Gift of Mr. FUKUTOMI Taro and Ms. FUKUTOMI Kumiko

オノサト トシノブ
ONOSATO Toshinobu
一ツの朱の丸（朱の丸）
One Red Circle
c.1939油彩／板
Oil on panel
寄贈 福原義春氏
Gift of Mr. FUKUHARA Yoshiharu

図書資料

オノサト トシノブ
ONOSATO Toshinobu
オレンジの球円
Orange Circle
1940
油彩／板
Oil on panel
寄贈 福原義春氏
Gift of Mr. FUKUHARA Yoshiharu
鶴岡政男(1907-1979)
TSURUOKA Masao(1907-1979)
リズム
Rhythm1935(1954再制作)
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
吉原治良(1905-1972)
YOSHIHARA Jiro(1905-1972)
麦藁帽子と仕事着（A）
Straw Hat and Working Clothes (A)c.1931-33
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
吉原治良
YOSHIHARA Jiro
作品
Work
1935
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
吉原治良
YOSHIHARA Jiro
図説
Illustrationc.1936-37
油彩／カンヴァス、板Oil on canvas, board
藤牧義夫(1911-1935)
FUJIMAKI Yoshio(1911-1935)
三岳画集
Paintings of Sangaku
1927
スクラップブック
Scrapbook
寄贈 岡住 清氏
Gift of Mr. OKAZUMI Kiyoshi＊ケース内とモニター展示
藤牧義夫
FUJIMAKI Yoshio
隅田川両岸画巻 No.2
Scenes from the Sumidagawa River No.2
1934
墨／紙Chinese ink on paper
寄贈 亀岡周子氏
Gift of Ms. KAMEOKA Kaneko
藤牧義夫
FUJIMAKI Yoshio
隅田川両岸画巻 No.3
Scenes from the Sumidagawa River No.3
1934
墨／紙Chinese ink on paper
寄贈 亀岡周子氏
Gift of Ms. KAMEOKA Kaneko
藤田嗣治(1886-1968)
FUJITA Tsuguharu(1886-1968)
千人針
Senninbari (soldier’s good-luck belt with a thousand
stitches embroidered by a thousand different women)
1937
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 福富太郎氏・くみ子氏
Gift of Mr. FUKUTOMI Taro and Ms. FUKUTOMI Kumiko
清水登之(1887-1945)SHIMIZU Toshi(1887-1945)
戦蹟
Remains of Battle
1937
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

42

柳瀬正夢 スケッチブック 32 『日本及日本人』の挿絵
YANASE Masamu, Sketchbook 32 Illustration of "Japanand Japanese"c.1921年
美術図書室 柳瀬文庫
[柳瀬正夢挿絵原画類] 日活向島撮影所の雑誌『向島』第1巻8月号挿絵の原画[Original illustrations of YANASE Masamu] Originalillustration for the magazine of Nikkatsu Mukojima Studio,"Mukojima", August Issue, Vol.1
1923年
美術図書室 柳瀬文庫
[柳瀬正夢装丁図書原画類][3-1] 汚ない殉教者[表紙][Original design sketches of YANASE Masamu][3-1] Dirty
martyr [Cover]c.1925年
美術図書室 柳瀬文庫
[柳瀬正夢装丁雑誌原画類][2]「新天地」7年4号(1927年4月
号)[Original design sketches of YANASE Masamu][2] "Newworld", Issue 4 of 1927
1927年
美術図書室 柳瀬文庫
[柳瀬正夢装丁図書原画類][12-1] わが批判者の批判[表紙]
1929年叢文閣刊の同名書籍(プレハーノフ著、外村史郎訳)の表紙原画[Original design sketches of YANASE Masamu][12-1] A
Critique of Our Critics [Cover] Original illustration for thecover of the PLEKHANOV, Georgi's book (translated by
SOTOMURA Shiro)"c.1929年
美術図書室 柳瀬文庫
[柳瀬正夢装丁図書原画類][1] 新しき者と古き者
1930年鉄塔書院刊の同名書籍（オリヨーシャ著、村田春海訳)の表紙原画[Original design sketches of YANASE Masamu][1] ""TheOld and The New""(ロシア語原典不明）
Original illustration for the cover of the Olesha's book(translated by MURATA Harumi)
c.1930年
美術図書室 柳瀬文庫
中央公論年報柳瀬正夢旧蔵書籍
YANASE Masamu’s book collection
ピョートル・クロポトキン
Kropotkin, Peter
Freedom library Modern science and anarchism（『近代科学とアナーキズム』英語版）
Freedom press
1912年（原著1901年）
バートランド・ラッセル
Russell, Bertrand
Principles of social reconstruction（『社会改造の原理』）
GEORGE ALLEN & UNWIN, Ltd.
1916年11月
Programm der kommunistischen international
1928年
カール・マルクス
高畠素之訳
Marx, Karl
Translated by TAKABATAKE Motoyuki『資本論』第1巻第2冊
Das Kapital: Kritik der politischen Oekonomie
改造社
Kaizo-sha
1927年12月（原著第1巻1867年）
ウラジーミル・レーニン
和田哲二訳
N. LeninTranslated by WADA Tetsuji『資本主義の最高段階としての帝国主義』（『帝国主義論』）
Der Imperialismus als höchstes Stadium desKapitalismus
希望閣
Kibokaku
1930年12月（原著1917年）

ヴィルヘルム・ハウゼンシュタイン
川口浩訳
Hausenstein, Wilhelm
Translated by KAWAGUCHI Hiroshiマルクス主義芸術理論叢書, 第6『造型藝術社會學』
Entwurf einer Soziologie der Kunst
叢文閣
Sobunkaku
1929年11月
エム・ヤ・ギンズブルグ
黒田辰男訳
Ginzburg, Moisei Yakovlevich
Translated by KURODA Tatsuo
マルクス主義芸術理論叢書, 第9『様式と時代 : 構成主義
建築論』
Cmиль и Эпоха. Проблемы современной архитектуры ("Styleand Epoch")
叢文閣
Sobunkaku
1930年1月
ウラジーミル・フリーチェ
蔵原惟人訳
Friche, Vladimir Maksimovich
Translated by KURAHARA Korehito
マルクス主義芸術理論叢書, 第11『藝術社會學の方法論』
Социология искусства ("Sociology of Art")
1930年10月（原著1926年）
ソヴェート文学研究会編
Soveto Bungaku Kenkyukai ed.
マルクス主義藝術論入門『藝術總論』
Introduction to Marxism Art "The General Theory on
Art"
叢文閣
Sobunkaku
1930年11月
茂森唯士
SHIGEMORI Tadashi
ソヴェート同盟經濟建設叢書『ソヴェート藝術の全展望』
Series of Soviet Union Economic Construction "All
Prospects of Soviet Art"
春陽堂
Shunyodo Publishing Co., Ltd.
1931年5月
プロレタリア科学研究所編
Proletaria Kagaku Kenkyujo ed.
『唯物史観序説』
Introduction to Historical Materialism
プロレタリア科学研究所、鉄塔書院（発売）
Proletaria Kagaku Kenkyujo, Tetto Shoin (dealer)
1930年3月
エ・ドレーゼン高木弘訳
Drezen, Ernest
Translated by TAKAGI Hiroshi『エスペラント運動史』
Analiza Historio de Esperanto-movado
鉄塔書院
Tettō Shoin
1931年9月
仲宗根源和編NAKASONE Genwa ed.
インタナシヨナル・リーフレツト 4『無産婦人の解放 : 国際婦人デー』
International Leaflet 4 "Liberation of the Proletarian
Women: International women's day"
インタナシヨナル社
International-sha
1923年3月
山川菊榮
YAMAKAWA Kikue
現代叢書 2『婦人の勝利』
Gendai Sōsho 2 " Victory of Women"
日本評論社
Nihon Hyōron-sha
1919年6月
中條百合子
CHUJŌ Yuriko『新しきシベリアを横切る』
Crossing New Siberia
内外社
Naigai-sha
1931年2月
槇本楠郎
MAKIMOTO Kusurō『プロレタリア童謡講話』
Lectures on Proletarian Nursery Rhyme
紅玉堂書店
Kōgyokudō Shoten
1930年6月
George Grosz: Ecce Homo
Malik
1923年

徳永直
装丁：柳瀬正夢
TOKUNAGA Sunao
Cover Designed by YANASE Masamu
日本プロレタリア作家叢書 4『太陽のない街』
Series of Japanese Proletarian Writers 4 "Town without
the Sun"
戦旗社
Senki-sha
1929年12月『季刊 理論』１輯
The quarterly magazine RIRON, Vol.1
ナウカ社、上田屋書店（発売）Nauka-sha, Uedaya Shoten (dealer)
1934年12月『ナップ』1巻4号
NAP (Nipponia Artista Proleta Feberaeio), Issue 4 ofVol. 1
1930年12月『戦旗 : 全日本無産者芸術連盟機関誌』2巻4号
SENKI (War Flags): National Proletarian Art Federation
Newsletter, Issue 4 of Vol. 2
戦旗社
Senki-sha
1929年4月『プロレタリア藝術』1巻6号
Proletaria Geijutsu (Proletarian Art), Issue 6 of Vol.1
マルクス書房Marx Shobō
1927年12月[矢部友衛関係資料][新ロシヤ展会場写真][Document on YABE Tomoe] Document photo of Shin
Roshiya Ten (New Russia Exhibition)
1927年
美術図書室

４章

[矢部友衛関係資料]（写真２点）[Document on YABE Tomoe] (2 pieces pf photos)
1920年代末-30年代初頭
美術図書室[矢部友衛関係資料]プロレタリア美術大展覧会製作方針書
日本プロレタリア美術家同盟中央委員会実行委員会[Document on YABE Tomoe]Policy book of The Great
Exhibition of Proletarian Art Executive committee ofJapan Proletarian Artist Society Central Committee
1929年
美術図書室 柳瀬文庫
第4回プロレタリア美術大展覧会作品公募 会場 上野自治
会館
Application for The 4th Great Exhibition of Proletarian Art
1931年11月28日-12月19日
美術図書室[柳瀬正夢撮影写真ファイル][1] 満州風物[Archive of YANASE Masamu's photography][1] Sceneryof Manchuria
1939年
美術図書室 柳瀬文庫
柳瀬正夢 スケッチブック 64
YANASE Masamu, Sketchbook 64
c.1938年
美術図書室 柳瀬文庫

芝蘭深林簿 （「柳瀬正夢北支風物油画展」来場者の芳名帳）
Guest book for YANASE Masamu's exhibition on the
North-China-themed oil paintings
1940年
美術図書室 柳瀬文庫
柳瀬正夢 スケッチブック 56
YANASE Masamu, Sketchbook 56
1942年
美術図書室 柳瀬文庫
[柳瀬正夢満州旅行関係文書ファイル]旅行日程表[YANASE Masamu's document file of his trip to
Manchuria] Itineraryc.1942年
美術図書室 柳瀬文庫
[柳瀬正夢満州旅行関係文書ファイル]大連市案内図[YANASE Masamu's document file of his trip to
Manchuria]Guide map of Dalianc.1942年
美術図書室 柳瀬文庫
柳瀬正夢 スケッチブック64、78
YANASE Masamu, Sketchbook 64, 78
1938年頃、1942年
美術図書室 柳瀬文庫
＊モニター展示

柳瀬正夢北支風物油画展目録 会場 亀屋(銀座)
Catalog of YANASE Masamu's exhibition on the NorthChina-themed oil paintings
1940年4月12日-15日
美術図書室 柳瀬文庫
[柳瀬正夢画伯北支油絵展][案内状] 会場 亀屋(銀座)[YANASE Masamu's exhibition on the North-Chinathemed oil paintings][Invitation]
1940年4月12日-15日
美術図書室 柳瀬文庫

戦中と戦後

中澤弘光(1874-1964)
NAKAZAWA Hiromitsu(1874-1964)
鵜の森
Cormorant’s Forest
1940
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
織田一麿(1882-1956)
ODA Kazuma(1882-1956)
警戒管制の街City under Warning Control of Lights
1944
リトグラフ
Lithograph
寄贈 福富太郎氏・くみ子氏
Gift of Mr. FUKUTOMI Taro and Ms. FUKUTOMI Kumiko
鶴田吾郎(1890-1969)
TSURUTA Goro(1890-1969)
戦時下の鉄工所
Steel Mill during Wartime
n.d.
コンテ／紙
Conté on paper
寄贈 福富太郎氏・くみ子氏
Gift of Mr. FUKUTOMI Taro and Ms. FUKUTOMI Kumiko
梅原龍三郎(1888-1986)
UMEHARA Ryuzaburo(1888-1986)
姑娘紅楼
Chinese Hostess1941
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 武者小路家
Gift of MUSHAKOJI Family

中原 實
NAKAHARA Minoru
多感Sensitivity
1949
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
中原 實
NAKAHARA Minoru
丘
Hill
1949
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen
寺田政明(1912-1989)TERADA Masaaki(1912-1989)
夜の花
Flowers of the Night1942
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
松本竣介(1912-1948)
MATSUMOTO Shunsuke(1912-1948)
男の顔
Head of a Man
1943
鉛筆／紙
Pencil on Paper

北川民次(1894-1989)
KITAGAWA Tamiji(1894-1989)
農漁の図
Farming and Fishing1943
油彩／紙、板Oil on paper, board

松本竣介
MATSUMOTO Shunsuke
自画像
Self-Portrait
1945
鉛筆／紙
Pencil on Paper
寄贈 石井善八郎氏
Gift of Mr. ISHII Zenpachiro

中原 實(1893-1990)
NAKAHARA Minoru(1893-1990)
自然の中性
Hermaphrodite of Nature
1947
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen

松本竣介
MATSUMOTO Shunsuke
自画像
Self-Portrait
1945
鉛筆／紙
Pencil on Paper
寄贈 石井善八郎氏
Gift of Mr. ISHII Zenpachiro

中原 實
NAKAHARA Minoru
杉の子
Baby Cedar
1947
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen

松本竣介
MATSUMOTO Shunsuke
自画像
Self-Portrait
1945
鉛筆／紙
Pencil on Paper
寄贈 石井善八郎氏
Gift of Mr. ISHII Zenpachiro

中原 實
NAKAHARA Minoru
兜の昇天
Ascension of Casque1948
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中原 泉氏
Gift of Mr. NAKAHARA Sen

松本竣介
MATSUMOTO Shunsuke
自画像
Self-Portrait
1945
鉛筆／紙
Pencil on Paper
寄贈 石井善八郎氏
Gift of Mr. ISHII Zenpachiro

靉光(1907-1946)
Ai-Mitsu(1907-1946)
静物（雉）
Still Life (Pheasant)1941
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
浜田知明(1917-2018)
HAMADA Chimei
聖馬
Sacred Horse
1950
エッチング
Etching
浜田知明
HAMADA Chimei
Marikoに
To Mariko
1950
エッチング、アクアチント
Etching, aquatint
浜田知明
HAMADA Chimei
幼きキリストInfant Christ
1951
エッチング
Etching
浜田知明
HAMADA Chimei
初年兵哀歌（銃架のかげ）
Elegy of a New Conscript (Arm Rack Shadows)
1951
エッチング、アクアチント
Etching, aquatint
浜田知明
HAMADA Chimei
初年兵哀歌（ぐにゃぐにゃとした太陽がのぼる）
Elegy of a New Conscript (A Limp Sun Rises)
1952
エッチング
Etching
加藤太郎(1915-1945)
KATO Taro(1915-1945)
縄ない機
Rope Twisterc.1944
インク／紙
Ink on paper
加藤太郎
KATO Taro
万物迎春（賀状）
Everything Denotes Spring(New Year's Card)
1945
木版
Woodcut
加藤太郎
KATO TaroJEU D’OBJET 1 鍵
JEU D’OBJET 1 Keys
1945
木版
Woodcut43

加藤太郎
KATO TaroJEU D’OBJET 2 欲望
JEU D’OBJET 2 Desire
1945
木版
Woodcut

瑛九
Ei-Q
カオス
Chaos
1957
油彩／合板
Oil on panel

杉全 直(1914-1994)
SUGIMATA Tadashi(1914-1994)
涸れた泉（老婆・岩・老爺）
Dried Up Spring (Old Woman, Rock, Old Man)1946
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

池田龍雄(1928-)
IKEDA Tatsuo(1928-)
網元（内灘連作の内）The Owner of the Fishing Fleet (from the series"Uchinada")
1953
インク／紙
Ink on paper

鶴岡政男(1907-1979)
TSURUOKA Masao(1907-1979)
重い手
Heavy Hand
1949
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
阿部展也(1913-1971)
ABE Nobuya(1913-1971)
神話 A
Myth A1951
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
岡本太郎（1911-1996）
OKAMOTO Taro
（1911-1996）
憂愁
Gloom
1947
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄託 一般財団法人草月会
Deposit of Sogetsukai
駒井哲郎(1920-1976)
KOMAI Tetsuro(1920-1976)
肖像（Portrait de Gilles de Rais）
Portrait of Gilles de Rais
1948
メゾチント、ソフトグランド・エッチング
Mezzotint, soft-ground extching
駒井哲郎
KOMAI Tetsuro
孤独な鳥
Lonely Bird
1948
メゾチント、ソフトグランド・エッチング
Mezzotint, soft-ground extching
駒井哲郎
KOMAI Tetsuro
ラーマーヤナ
Ramayana
c.1948
木版／紙
Woodcut
駒井哲郎
KOMAI Tetsuro
夢の始まり
Beginning of the Dream
1949
アクアチント、ドライポイント
Aquatint, drypoint
駒井哲郎
KOMAI Tetsuro
束の間の幻影Fugitive Vision
1951
アクアチントAquatint
牧野虎雄(1890-1946)
MAKINO Torao枇杷
Loquats
c.1942
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
牧野虎雄
MAKINO Torao
朝顔Morning Glories
c.1945
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
靉嘔(1931-)
Ay-O
田園
Pastoral1956
油彩／合板
Oil on panel
中村 宏(1932-)
NAKAMURA Hiroshi
砂川五番
5th Sunagawa
1955
油彩／合板
Oil on panel
池田満寿夫(1934-1997)
IKEDA Masuo
作品
Work
1955
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 作家
Gift of The Artist

44

池田龍雄
IKEDA Tatsuo
10000 カウント
Count 10000
1954
インク／紙
Ink on paper
石井茂雄(1933-1962)ISHII Shigeo(1933-1962)
不安な都市（煙突と鉄骨）
City of Unease [Smoke Stacks and Steel Frames]n.d.
インク、鉛筆、墨／紙
Ink, pencil, Chinese ink on paper
寄贈 石井陽一氏
Gift of Mr. ISHII Yoichi
石井茂雄
ISHII Shigeo
戒厳状態シリーズ〈L’Etat de Siège〉
L’Etat de Siège, Under Martial Law seriesc.1952
インク、鉛筆／紙Ink, pencil on paper
寄贈 石井陽一氏
Gift of Mr. ISHII Yoichi
朝倉 摂(1922-2014)
ASAKURA Setsu(1922-2014)［題不詳］[Title Unknown]n.d.
顔料／カンヴァス
Pigment on canvas
寄贈 伊藤亜古氏
Gift of Ms. ITO Ako
朝倉 摂
ASAKURA Setsu
働く人
Labors1952
顔料／紙Color on paper
山口県立美術館蔵
Yamaguchi Prefectural Art Museum
朝倉 摂
ASAKURA Setsu
群れ
Pack
1954
顔料／カンヴァス
Pigment on canvas
寄贈 伊藤亜古氏
Gift of Ms. ITO Ako
朝倉 摂
ASAKURA Setsu
日本1958-2
Japan 1958-2
1958
紙本彩色、屏風 六曲一隻
Color on paper, six-fold screen
山口県立美術館蔵
Yamaguchi Prefectural Art Museum
朝倉 摂
ASAKURA Setsu
黒人歌手ポール・ロブソン
Paul Robeson, Black Singer
1959
紙本彩色 屏風 四曲一隻
Color on paper, four-fold screen
東京国立近代美術館蔵
National Museum of Modern Art, Tokyo
朝倉 摂
ASAKURA Setsu
1963
1963
1963
水性絵具、顔料／合板
Pigment on panel
寄贈 伊藤亜古氏
Gift of Ms. ITO Ako
朝倉 摂
ASAKURA Setsu
神話の廃墟（1）Ruins of Mythology (1)1964
水性絵具、顔料／合板
Pigment on panel
寄贈 伊藤亜古氏
Gift of Ms. ITO Ako
朝倉 摂
ASAKURA Setsu［佐藤忠良］SATO Churyo
c. 1951
鉛筆／紙Pencil on Paper
寄贈 伊藤 亜古氏
Gift of Ms. ITO Ako

朝倉 摂
ASAKURA Setsu［《日本1958-2》のためのデッサン］
Drawing for "Japan 1958-2"
1958
鉛筆／紙
Pencil on Paper
寄贈 伊藤 亜古氏
Gift of Ms. ITO Ako
朝倉 摂
ASAKURA Setsu［《群れ》
制作時の写真］Photograph of working on "Pack"
1954
写真
Photograph
朝倉 摂
ASAKURA Setsu［版画下絵］
Prepatarory Drawing for a Print
c.1963
インク／紙
Ink on paper
寄贈 伊藤 亜古氏
Gift of Ms. ITO Ako
朝倉 摂
ASAKURA Setsu
舞台「シラノ・ド・ベルジュラック」第5幕道具帳
Stage set for "Cyrano de Bergerac"
1967
水彩、インク／紙Watercolor and ink on paper
寄贈 伊藤 亜古氏
Gift of Ms. ITO Ako
朝倉 摂
ASAKURA Setsu
舞台「メテオール」イメージドローイング
Image Drawing for "Meteor"
1970
水彩／紙
Watercolor on paper
寄贈 伊藤 亜古氏
Gift of Ms. ITO Ako
朝倉 摂
ASAKURA Setsu
舞台「メテオール」イメージドローイング
Image Drawing for "Meteor"
1970
水彩／紙
Watercolor on paper
寄贈 伊藤 亜古氏
Gift of Ms. ITO Ako
朝倉 摂
ASAKURA Setsu
246
舞台「メテオール」平面図
Plan for "Meteor"
1970
コピー
Photocopy
寄贈 伊藤 亜古氏
Gift of Ms. ITO Ako
朝倉 摂
ASAKURA Setsu［朝倉摂関連資料 スケッチブック］[Documents related to Setsu Asakura: Sketch Book]
1946-50
鉛筆、水彩等／紙
Pencil, watercolor on paper
寄贈 伊藤亜古氏
Gift of Ms. ITO Ako＊モニター展示桂 ゆき(1913-1991)
KATSURA Yuki(1913-1991)
抵抗
Resistance1952
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
桂 ゆき
KATSURA Yuki
《婦人の日》のための習作
Study for "A Woman's Day"
1953
鉛筆、パステル、水彩／紙Pencil, pastel, watercolor on paper
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari
桂 ゆき
KATSURA Yuki
［顔面取手］
スケッチ
Sketch of "the face-shaped handle"
1954
鉛筆／紙
Pencil on paper
桂 ゆき
KATSURA Yuki
「しょせん蛙の目玉に水、虎の威をかりた狐」挿画原画『美術手帖』1955年8月号
Illustration for "Like water off a duck's back, Ass in a
Lion's Skin"
1958
墨、インク／紙Chinese ink on paper
桂 ゆき
KATSURA Yuki
人と魚Man and Fish
1954
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
愛知県美術館蔵
Aichi Prefectural Musum of Art桂 ゆき
KATSURA Yuki
虎の威を借りた狐
Ass in a Lion’s Skin
1955
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
山口県立美術館蔵
Yamaguchi Prefectural Art Museum
桂 ゆき
KATSURA Yuki
［いのしし］[Wild Boar]c.1964
油彩、紙／カンヴァス
Oil, paper on canvas
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari

桂 ゆき
KATSURA Yuki
ジェームズ・ボールドウィン著『もう一つの国』挿画原画『朝日ジャーナル』1963年12月8日号、1964年2月23日号
Illustration for James Baldwin "Another Country" (Asahi
Journal, December 8th 1963 and February 23th 1964)
1963-64
インク／紙
Ink on paper
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari
桂 ゆき
KATSURA Yuki
馬
Horse
1968
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

桂 ゆき
KATSURA Yuki
［無題］
Untitled
1960s
コラグラフ／紙Collagraph on paper
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari

桂 ゆき
KATSURA Yuki
赤と白
Red and White
c.1978
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari

桂 ゆき
KATSURA Yuki
［無題］
Untitled
1970-80s
インク／紙
Ink on paper
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari

桂 ゆき
KATSURA Yuki
作品
Work
1978-79
コルク、油彩／板
Cork, oil on board
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari
桂 ゆき
KATSURA Yuki
アダムとイヴAdam and Eve
1983
油彩、紙／板Oil, paper on panel
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari

桂 ゆき
KATSURA Yuki
宇宙
Universe
1991
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 桂 彰成氏
Gift of Mr. KATSURA Akinari
利根山光人(1921-1994)
TONEYAMA Kojin(1921-1994)
いけにえ（ダムシリーズ）
Sacrifice from “Dam” series
1956
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
小山田二郎(1915-1991)
OYAMADA Jiro(1915-1991)
鳥女
Bird Woman
1961
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
漆原英子(1928-2002)
URUSHIBARA Hideko(1928-2002)
EidolonEidolon1956
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
福沢一郎(1898-1992)
FUKUZAWA Ichiro(1898-1992)
メキシコの男Man of Mexico
1954
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

５章 アンフォルメルとの距離
堂本尚郎(1928-2013)
DOMOTO Hisao
Turbulence
Turbulence
1958
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
大野俶嵩(1922-2002)
ONO Hidetaka
黒と金のコラージュ
Collage of Black and Gold
1958
顔料、麻布／カンヴァス
Pigment, linen on canvas
元永定正(1922-2011)
MOTONAGA Sadamasa(1922-2011)
作品
Work
1962
エナメル／カンヴァス
Enamel on canvas

白髪一雄(1924-2008)
SHIRAGA Kazuo
弐（天巧星浪子）
The Second (Tenkosei-Roshi: a Hero of a Chinese
Romance)1962
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
今井俊満(1928-2002)
IMAI Toshimitsu
鯉のぼり
The Carp Streamer
1962
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

工藤哲巳(1935-1990)
KUDO Tetsumi(1935-1990)
平面循環体に於ける融合反応
Confluent Reaction in Plane Circulation Substance
1958-59
彩色した紐、鉄、ビニールチューブ、木綿手袋、エナメル塗、
シュロナワ
（黒）
Painted rope, iron, vinyl tube, cotton gloves, enamel paint,
hemp-palm rope(black)
工藤哲巳
KUDO Tetsumi
X型基本体に於ける増殖性連鎖反応
Proliferous Chain Reaction in X-style Basic Substance1960
紐、鉄、ビニールチューブ、タワシ
Rope, iron, vinyl tube, scrubbing brush金山明(1924-2006)
KANAYAMA Akira
作品
Work
1958
ビニール塗料／ビニール
Synthetic polymer paint on vinyl
寄贈 作家
Gift of The Artist

ジョルジュ・マチウ(1921-2012)
無題
Untitled
1957
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄託 一般財団法人草月会
Deposit of Sogetsu Foundation

荒川修作(1936-2010)
ARAKAWA Shusaku
作品
Work
1960
セメント、布、木箱
Cement, cloth, wood box

三上 誠(1919-1972)
MIKAMI Makoto(1919-1972)
ウルカの星
The Star of Vulcan
1959
顔料、紐、木片／紙
Pigment, strings, wood on paper

中西夏之(1935-2016)
NAKANISHI Natsuyuki(1935-2016)
韻
Rhythm1959
ラッカー、エナメル、砂／合板
Lacquer, enamel, sand on panel

田中敦子(1932-2005)
TANAKA Atsuko
作品（たが）
Work(Hoops)
1963
ビニール塗料／カンヴァス
Sythetic polymer paint on canvas

福島秀子(1927-1997)
FUKUSHIMA Hideko(1927-1997)
作品
Work
1958
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

中西夏之
NAKANISHI Natsuyuki
韻Rhythm1959
ラッカー、エナメル、砂／合板
Lacquer, enamel, sand on panel

吉原治良(1905-1972)
YOSHIHARA Jiro
作品
Work
1962
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

宮脇愛子(1929-2014)
MIYAWAKI Aiko(1929-2014)
WORK
WORK
1959
油彩、大理石粉／パネル
Oil and marble powder on panel
寄贈 作家
Gift of The Artist

中西夏之
NAKANISHI Natsuyuki
洗濯バサミは攪拌行動を主張する
Clothespins Assert Churning Action
1963
紐、洗濯バサミ／カンヴァス
Strings, clothespins on canvas

山口勝弘(1928-2018)
YAMAGUCHI Katsuhiro(1928-2018)
ヴィトリーヌ 空虚な眼
Vitrine - Vacant Eye
1952
水彩／紙、油彩／合板、モールガラス
Watercolor on paper, oil on wood, corrugated glass

山口勝弘
YAMAGUCHI Katsuhiro
Cの関係
Relation of C
1965
アクリル、鉄、蛍光管
Acrylic, iron, fluorescent light

北代省三KITADAI Shozo
楽園喪失（回転する面による構成）
Paradise Lost (Composition of Rotary Planes)c.1952-53
油彩／合板、厚紙
Oil on panel, cardboard

山口勝弘
YAMAGUCHI Katsuhiro
ヴィトリーヌ 夜の進行
Vitrine - Deep into the Night1954
水彩／紙、油彩／合板、モールガラス
Watercolor on paper, oil on wood, corrugated glass

北代省三(1904-2001)
KITADAI Shozo
回転する面による構成
Composition of Rotary Planes
1951
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 作家
Gift of The Artist

福島秀子(1927-1997) 福島和夫(1930-)
FUKUSHIMA Hideko(1927-1997) ／ FUKUSHIMA
Kazuo(1930-)
水泡(みなわ)は創られる
Foam is Created
1953/1986
オートスライド（DVD変換）、66スライド
寄贈 山口勝弘氏
Gift of Mr. YAMAGUCHI Katsuhiro

６章

光を捉える

45

杉浦康平(1932-)
SUGIURA Kohei「蛍光の菊」展ポスター
Poster for FLUORESCENT CHRYSANTHEMUM
1969
シルクスクリーン
Silkscreen
寄贈 西山輝夫氏
Gift of Mr. NISHIYAMA Teruo
山口勝弘（構成） 大辻清司(1923-2001)（撮影）
YAMAGUCHI Katsuhiro (composition) ／ OTSUJI Kiyoji(photo)「APN」
APN (Asahi Photo News)
1953-54/2002
ゼラチン・シルバー・プリント
Gelatin silver print
北代省三（構成） 大辻清司（撮影）
KITADAI Shozo (composition) ／ OTSUJI Kiyoji (photo)「APN」
APN (Asahi Photo News)
1953-54/2003
ゼラチン・シルバー・プリント
Gelatin silver print
斎藤義重(1904-2001)（構成） 大辻清司
（撮影）
SAITO Yoshishige (composition) ／ OTSUJI Kiyoji (photo)「APN」のための構成
Mixed-media photo composition for “APN”
1953/1996
ゼラチン・シルバー・プリント
Gelatin silver print

勅使河原蒼風(1900-1979)（構成） 大辻清司（撮影）
TESHIGAHARA Sofu (composition) ／ OTSUJI Kiyoji(photo)「APN」のための構成
Mixed-media photo composition for “APN”
1953/1980s
ゼラチン・シルバー・プリント
Gelatin silver print
長谷川三郎(1906-1957)（構成） 大辻清司（撮影）
HASEGAWA Saburo (composition) ／ OTSUJI Kiyoji(photo)「APN」のための構成
Mixed-media photo composition for “APN”
1953/1980s
ゼラチン・シルバー・プリント
Gelatin silver print
多田美波(1924-2014)
TADA Minami
変電所
Transformer Substation
1956
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
韮崎大村美術館蔵
Nirasaki Omura Art Museum

多田美波
TADA Minami
周波数 37306505
Frequency 37306505
1965
アクリル樹脂、アルミニウム蒸着メッキ、鋼鉄
Acrylic, vaporific coating aluminum and steel
寄贈 作家
Gift of The Artist
多田美波
TADA Minami
周波数 37306776MC
Frequency 37306776MC
1966
アクリル樹脂、アルミニウム蒸着メッキ、鋼鉄
Acrylic, vaporific coating aluminum and steel
多田美波研究所蔵
Minami Tada Associates
多田美波
TADA Minami
Phase Space 6943-1
Phase Space 6943-1
1969
アクリル樹脂、アルミニウム蒸着メッキ、鋼鉄、モーター
Acrylic, vaporific coating aluminum, steel and motor
多田美波研究所蔵
Minami Tada Associates

７章 イメージを編む
アンディ・ウォーホル(1928-1987)
WARHOL, Andy(1928-1987)
マリリン・モンロー
Marilyn Monroe
1967
シルクスクリーン
Silkscreen

横尾忠則
YOKOO Tadanori
腰巻お仙
KOSHIMAKI-OSEN
1966
シルクスクリーン（ポスター）
Silkscreen (poster)

篠原有司男(1932-)
SHINOHARA Ushio(1932-)
思考するマルセル・デュシャン
Marcel Duchamp Thinking
1963
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

柏原えつとむ(1941-)
KASHIHARA Etsutomu(1941-)
方法のモンローMy Methods Inspired by Marilyn
1972-75
ミクストメディア／紙Mixed Media on paper

横尾忠則
YOKOO Tadanori
新宿泥棒日記 創造社
Diary of a Shinjuku Burglar, Sozosha
1968
シルクスクリーン（ポスター）
Silkscreen (poster)
寄託 作家
Deposit of The Artist

篠原有司男(1933-)
SHINOHARA Ushio
題不詳（花魁シリーズ）
Title Unknown (Oiran series)c. 1966
蛍光塗料、ラッカー、アクリル板／カンヴァス
Fluorescent paint, lacquer paint, and acrylic sheet on
canvas寄贈 株式会社海老忠会館 小國仁氏
Gift of Mr. OGUNI Hitoshi, Ebichu Kaikan

横尾忠則(1936-)
YOKOO Tadanori(1936-)
A LA MAISON DE M.CIVEÇAWA
A LA MAISON DE M.CIVEÇAWA
1965
シルクスクリーン（ポスター）
Silkscreen (poster)
横尾忠則
YOKOO Tadanori
切断された小指に捧げるバラード
Ballad for the Cut-Off Little Finger
1966
シルクスクリーン（ポスター）
Silkscreen (poster)８章

立石紘一(1941-1998)
TATEISHI Koichi(1941-1998)308
アラモのスフィンクス
The Alamo Sphinx
1966
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

草間彌生(1929-)
KUSAMA Yayoi(1929-)
戦争 戦争の津波 無名戦士の墓
War/Tidal Waves of War/Graves of the Unknown Soldiers
1977
水彩、パステル、コラージュ／紙Watercolor, pastel, collage on paper

言葉と物による再編

河原 温
KAWARA On
APR.8, 1981 シリーズ「今日」（1966-2013）
より
APR.8, 1981, from "Today" series (1966-2013)1981
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
オノ・ヨーコ(1933-)
ONO Yoko(1933-)
インストラクション・ペインティング
Instruction Painting
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
317
YES
YES
1952/2015
TOUCH
TOUCH
1962/2015
IMAGINEIMAGINE
1962/2015
FLY
FLY
1963/2015
OPEN
OPEN
1964/2015
WATER
WATER
1964/2015
BREATHEBREATHE
1966/2015
FORGET
FORGET
1999/201546

横尾忠則
YOKOO Tadanori
由比正雪 劇団状況劇場
YUHI Shosetsu, Gekidan Jokyo Gekijo
1968
シルクスクリーン（ポスター）
Silkscreen (poster)
寄託 作家
Deposit of The Artist

オノ・ヨーコONO Yoko『近代(屁)美術館』図録
Catalog of Museum of Modern (F)art
1971
オフセット印刷
Offset
美術図書室
寄贈 西山輝夫氏
Gift of Mr. NISHIYAMA Teruo
靉嘔(1931-)
Ay-O(1931-)
アニメイテッド・レインボー
Animated Rainbow
1965
シルクスクリーン
Silkscreen
寄贈 作家
Gift of the artist
Guess Who?
Guess Who?
Where will you be when summer comes?
Where will you be when summer comes?
Fixed!
Fixed!
Open ‘em up and say・・・A
Open ‘em up and say・・・A
Open ‘em up and say・・・B
Open ‘em up and say・・・B
Looking Ahead?
Looking Ahead?
Help!
Help!
Today Yesterday
Today Yesterday

Only 1$
Only 1$
No
No
Yes
Yes
秋山祐徳太子(1935-)
AKIYAMA Yutokutaishi(1935-)［東京都知事選立候補ポスター］（1975年）
Poster for Tokyo Gubernatorial Race
1975
ポスター
Poster
寄贈 作家
Gift of the artist
秋山祐徳太子AKIYAMA Yutokutaishi
東京都知事選 1979年（撮影：渡辺克己）
To k y o G u b e r n a t o r i a l E l e c t i o n 1 9 7 9 ( P h o t o g r a p h :WATANABE Katsumi)
1979
写真Photograph
寄贈 作家
Gift of the artist
高松次郎(1936-1998)
TAKAMATSU Jiro(1936-1998)
THE STORYTHE STORY1972
コピー
Photocopy
中林忠良(1937-)
NAKABAYASHI Tadayoshi(1937-)
Transposition－転位－III 腐蝕過程
Transposition III
1983
エッチング、アクアチント、腐蝕液・塩化第二鉄、液温24℃による2時間ごとの腐蝕過程刷
Etching, aquatint of corroded copperplate, printed every 2hours (FeCl3, 28Bé, 24℃ )中林忠良
NAKABAYASHI Tadayoshi
Transposition－転位－III 腐蝕過程
Nov 12, 1983 17.45h FeCl3 28Bé 24℃ 腐蝕36時間目・版
Transposition III, Process of Corrosion : Copperplate after
36 hous corrosion (FeCl3, 28Bé, 24℃ ), 17.45h, Nov 12,
1983
1983
腐蝕液・塩化第二鉄、液温24℃による2時間ごとの腐蝕過程を刷ったのちの残存した版
Copperplate after 36 hous corrosion (FeCl3, 28Bé, 24℃ )野田哲也
NODA Tetsuya
日記 1972年5月31日（b）Diary: May 31st ’72 (b)1972
リト・オフセット、シルクスクリーン／アルミニウム板
Litho-offset, silkscreen on aluminum plate

９章

三島喜美代(1932-)
MISHIMA Kimiyo(1932-)
Package 82-A
Package 82-A
1982
陶土
Porcelain clay

菅 木志雄
SUGA Kishio
無変律
Law of Immutability
1974/2015
発色現像方式印画
Chromogenic print

田中千鶴子(1946-)
TANAKA Chizuko(1946-)
卵（作品A, B）
Eggs (Work A, B)
1977
ブロンズ、ガラス、鉄、アルミニウム
Bronze, glass, iron, aluminum

菅 木志雄
SUGA Kishio
留地
Fastened Earth
1975/2015
発色現像方式印画
Chromogenic print

地域資源の視覚化

中野 淳 (1925-2017)
NAKANO Jun (1925-2017)
滅びゆく風景（木場）Vanishing Scene (Kiba)
1976
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 中野蓉子氏
Gift of Ms. NAKANO Yoko
磯辺行久(1935-)
ISOBE Yukihisa(1935-)
無題
Untitled
1958
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
磯辺行久
ISOBE Yukihisa
全国共済農業協同組合連合会ビル壁画
Wall Construction of Zenkyoren Building1963
ミクストメディア／布、板Mixed media on cloth, board
寄贈 作家
Gift of the artist10章

菅 木志雄(1944-)
SUGA Kishio(1944-)
無為状況
Inactive Environment
1970/2012
発色現像方式印画
Chromogenic print

磯辺行久
ISOBE Yukihisa
Work ’64-50 風神・雷神Work ’64-50: Wind and Thunder Gods
1964
ミクストメディア
Mixed media
磯辺行久
ISOBE Yukihisa
不確かな風向き－箱Wind Direction Undefinable - Box
1997
布、箱、風向計
Cloth, box, weather vane
寄贈 作家
Gift of the artist
磯辺行久
ISOBE Yukihisa
脆弱な地域 イル・ド・フランス
Vulnerable Region Île-de-France
1997-98
ミクストメディア／フランス国土地理院 1/25000地形図
Mixed media on map

磯辺行久
ISOBE Yukihisa《天空に浮かぶ信濃川の航跡》のためのドローイング
Drawing for Shinano River once flowed 25 meters above
where it presently flowsc.2001-02
ペン、鉛筆／紙Pen, pencil on paper
寄託 作家
Deposit of The Artist
磯辺行久
ISOBE Yukihisa《東京ゼロメートル》のためのドローイング
Drawing for The Tokyo "Land at Sea Level Zone"
2005
色鉛筆、ペン／紙
Color pencil, pen on paper
寄託 作家
Deposit of The Artist
磯辺行久
ISOBE Yukihisa
東京ゼロメートル
The Tokyo "Land at Sea Level Zone"2007
透明シート、太陽光発電防災スピーカー／東京都現代美術館
西側ガラス壁、サンクン・ガーデン
Transparent sheet printed characters and photovoltaic
public address system for disaster prevention on windows
and sunken garden at MOT＊モニター展示

複合空間のあらわれ

斎藤義重（1904-2001）
SAITO Yoshishige(1904-2001)
反比例 2
Disproportion 2
1980
ラッカー、木Lacquer on wood

白川昌生
SHIRAKAWA Yoshio
赤-彫刻
RED-SCULPTURE
1983
オイルパステル、鉛筆／紙Oil pastel, pencil on paper

白川昌生
SHIRAKAWA Yoshio
赤-彫刻
RED-SCULPTURE
1985
オイルパステル、鉛筆／紙Oil pastel, pencil on paper

川俣 正（1953-）KAWAMATA Tadashi(1953-)
トロント・プロジェクト1989 ／コロニアル・タヴァーン・パーク
Tronto Project 1989/Colonial Tavern Park1991
マケット、カラー写真、モノクロ写真4点、素描4点、ヴィデオ
Maquette, color photograph, 4 black and whitephotographs, 4 drawings, video

白川昌生
SHIRAKAWA Yoshio
赤-彫刻
RED-SCULPTURE
1984-87
オイルパステル、鉛筆／紙Oil pastel, pencil on paper

岡﨑乾二郎（1955-）OKAZAKI Kenjiro(1955-)
3時15分
Three o'clock fifteen minutes
1983
アクリル、顔料、紙、ポリプロピレン、そのほか
Acrylic, pigment, paper, polypropylene, others

白川昌生
SHIRAKAWA Yoshio
赤-彫刻
RED-SCULPTURE
1985
オイルパステル、鉛筆／紙Oil pastel, pencil on paper

岡﨑乾二郎
OKAZAKI Kenjiro
17時27分Seventeen o'clock twenty-seven minutes
1987
ポリプロピレン、紙Polypropylene, paper

杉本博司（1948-）SUGIMOTO Hiroshi(1948-)
Polar Bear
Polar Bear
1976
ゼラチン・シルバー・プリント
Gelatin silver print

杉本博司
SUGIMOTO Hiroshi
Metropolitan Orpheum, Los Angeles
Metropolitan Orpheum, Los Angeles
1993
ゼラチン・シルバー・プリント
Gelatin silver print

横尾忠則
YOKOO Tadanori
実験報告
Experimental Report
1996
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

杉本博司
SUGIMOTO Hiroshi
Hyena-Jackal-Vulture
Hyena-Jackal-Vulture
1976
ゼラチン・シルバー・プリント
Gelatin silver print

舟越 桂（1951-）
FUNAKOSHI Katsura(1951-)
遅い振り子
Slow Pendulum
1992
彩色した木、大理石、鉄Painted camphor wood, marble, iron

杉本博司
SUGIMOTO Hiroshi
Akron Civic, Ohio
Akron Civic, Ohio
1980
ゼラチン・シルバー・プリント
Gelatin silver print

辰野登恵子（1950-2014）
TATSUNO Toeko(1950-2014)
WORK 82-P-33
WORK 82-P-33
1982
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄贈 平出利恵子氏、辰野剛氏
Gift of Mrs. HIRAIDE Rieko and Mr. TATSUNO Tsuyoshi

福田美蘭（1963-）
FUKUDA Miran(1963-)
LandscapeLandscape1997
アクリル／パネル
Acrylic on panel
寄託 国際交流基金
Deposit of The Japan Foundation

白川昌生（1948-）SHIRAKAWA Yoshio(1948-)
赤-彫刻
RED-SCULPTURE
1982
オイルパステル、鉛筆／紙Oil pastel, pencil on paper

11章 日本と普遍

杉本博司
SUGIMOTO Hiroshi
Goshen, Indiana
Goshen, Indiana
1980
ゼラチン・シルバー・プリント
Gelatin silver print

横尾忠則（1936-）
YOKOO Tadanori(1936-)
滝
Fall
1982
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

福田美蘭
FUKUDA Miran
Portrait
Portrait
1997
アクリル／シェイプド・カンヴァス
Acrylic on shaped canvas
寄託 国際交流基金
Deposit of The Japan Foundation

47

森村泰昌
（1951-）MORIYAMA Yasumasa(1951-)
肖像（少年1、2、3）
Portrait (Shonen 1, 2, 3)
1988
発色現像方式印画、透明メディウム( ３点組）
Chromogenic print, transparent medium (set of 3)
大竹伸朗（1955-）
OHTAKE Shinro(1955-)
ゴミ男
Rubbish Men
1987
バルサ、印刷物、鉄、木、プラスティック、ゴム、フィルム、段
ボール、植物、布、厚紙、紙、マスキングテープ、石膏、アクリル、油彩、水彩、缶、砂、梱包材、靴下、おもちゃのピスト
ル、ギターネック、グラインダーの歯、イミテーションの真珠、カシュー塗料、木炭、消しゴム、家庭用炭酸ガスボンベ、包装紙、紙テープ、木屑、ロウ、竹、はけ、オープンリール用録音
テープ／木製パネル；テープレコーダー、マスキングテープ、
スピーカー
Balsa, printed matter, iron, wood, plastic, rubber, film,
corrugated paper, plant, cloth, cardboard, paper, masking
tape, plaster, acrylic, oil, watercolor, can, sand, packing
material, socks, toy gun, guitar neck, grinder tooth, false
pearl, cashew, charcoal, eraser, household carbonicacid gas cylinder, wrapping paper, paper tape, woodparing, wax, bamboo, brush, open-reel recording tape on
wooden panel; tape recorder, masking tape, speaker中村一美（1956-）
NAKAMURA Kazumi(1956-)
荒撫地に立つ桑Mullberry tree growing in the wilderness
1986
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄託 長田憲幸氏
Deposit of Mr. OSADA Noriyuki
会田 誠（1965-）
AIDA Makoto(1965-)
デザイン
Design1990-92
テンペラ、油彩／白亜地、綿Tempera and oil on chalk grounded board with cotton
寄託 国際交流基金
Deposit of The Japan Foundation
中ハシ克シゲ（1955-）
NAKAHASHI Katsushige
OTOMI
OTOMI
1990
鉄、銅線、アルミニウム
Iron, copper wire, aluminum
村上 隆（1962-）MURAKAMI Takashi(1962-)
視覚の座 メガネの娘
The King's Seat of Two Dimentional Perspective-Sister
Eyeglass
1997
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
寄託 国際交流基金
Deposit of The Japan Foundation
村上 隆
MURAKAMI Takashi
視覚の座 TOKYO炎上
The King's Seat of Two Dimentional PerspectiveBackdraft Tokyo
1997
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
寄託 国際交流基金
Deposit of The Japan Foundation
村上 隆
MURAKAMI Takashi
視覚の座 新日本紀行ー光
The King's Seat of Two Dimentional PerspectiveDiscovering Japan 'Light'
1997
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
寄託 国際交流基金
Deposit of The Japan Foundation

12章

村上 隆
MURAKAMI Takashi
視覚の座 超人オリンピック
The King's Seat of Two Dimentional PerspectiveSuperhuman Olympic
1997
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
寄託 国際交流基金
Deposit of The Japan Foundation
村上 隆
MURAKAMI Takashi
視覚の座 匂The King's Seat of Two Dimentional Perspective-Smells
like
1997
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
寄託 国際交流基金
Deposit of The Japan Foundation
村上 隆
MURAKAMI Takashi
視覚の座 ウリナラ
The King's Seat of Two Dimentional PerspectiveURINARA
1997
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
寄託 国際交流基金
Deposit of The Japan Foundation
村上 隆
MURAKAMI Takashi
視覚の座 新幹線の腕
The King's Seat of Two Dimentional Perspective-HIKARISuperexpress Armed Man
1997
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
寄託 国際交流基金
Deposit of The Japan Foundation
村上 隆
MURAKAMI Takashi
視覚の座 俵屋
The King's Seat of Two Dimentional PerspectiveTAWARAYA
1997
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
寄託 国際交流基金
Deposit of The Japan Foundation
村上 隆
MURAKAMI Takashi
視覚の座 バック ビート
The King's Seat of Two Dimentional Perspective-Back
Beat
1997
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
寄託 国際交流基金
Deposit of The Japan Foundation
村上 隆
MURAKAMI Takashi
視覚の座 稲妻
The King's Seat of Two Dimentional PerspectiveThunderbolt
1997
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
寄託 国際交流基金
Deposit of The Japan Foundation
小沢 剛（1965-）
OZAWA Tsuyoshi(1965-)
地蔵建立 チベット（砂漠）、1993年8月22日
Jizoing, Tibet (Desert), August 22, 1993
1993
発色現像方式印画
Chromogenic print

小沢 剛
OZAWA Tsuyoshi
地蔵建立 上九一色村、1995年8月10日
Jizoing, Kamikuisshiki Village, August 10, 1995
1995
発色現像方式印画
Chromogenic print
小沢 剛
OZAWA Tsuyoshi
地蔵建立 土佐、1995年8月21日
Jizoing, Tosa, August 21, 1995
1995
発色現像方式印画
Chromogenic print
小沢 剛
OZAWA Tsuyoshi
地蔵建立 板門店、平成四年七月二日
Jizoing, Panmunjom, July 2, 1992
1992
発色現像方式印画
Chromogenic print
小沢 剛
OZAWA Tsuyoshi
地蔵建立 天安門広場、平成元年八月三日
Jizoing, Tiananmen Square, August 3, 1989
1989
発色現像方式印画
Chromogenic print
ヤノベ ケンジ（1965-）YANOBE Kenji(1965-)
M・ザ・ナイトM The Knight2006
ガスマスク、鉄、真鍮ほか
Gas mask, iron, brass, others
ヤノベ ケンジYANOBE Kenji
ロッキング・マンモス
Rocking Mammoth
2005
鉄、機械部品、他
Iron, machine parts, others
大岩オスカール（1965-）OIWA Oscar(1965-)
動物園
Zoo
1997
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
寄託 作家
Deposit of The Artist
柳 幸典（1959-）YANAGI Yukinori
トーキョー・ダイアグラム H’6
Tokyo Diagram H'6
1994
アクリル／紙(12点組）
Acrylic on paper (set of 12)
O JUN（1956-）
O JUN（1956-）
光景図－宮城と一輪車
Scene-Imperial Palace and Unicycle
1998
グワッシュ／紙、ガラス、鉄
Gouache on paper; glass, iron

抵抗のためのいくつかの方法

落合多武（1967-）
OCHIAI Tam(1967-)
猫絵画（映画監督）Cat Painting (Film Director)
1995
アクリル、インク、色鉛筆／カンヴァス
Acrylic, ink, color pencil on canvas
寄贈 作家
Gift of The Artist

奈良美智
NARA Yoshitomo
Sleepless Night (with paintbrush)
Sleepless Night (with paintbrush)1997
アクリル／コットン
Acrylic on cotton
寄託 国際交流基金
Deposit of The Japan Foundation

落合多武
OCHIAI Tambrown madeleine
brown madeleine
1999
カラー転写、テープ／布Color transfer on fabric, tape

杉戸 洋（1970-）
SUGITO Hiroshi(1970-)
the plane
the plane
1996-97
アクリル、顔料／カンヴァス
Acrylic, pigment on canvas

奈良美智（1959-）NARA Yoshitomo (1959-)
In the White Room II
In the White Room II
1995
アクリル／コットン
Acrylic on cotton
寄託 国際交流基金
Deposit of The Japan Foundation

丸山直文（1964-）
MARUYAMA Naofumi(1964-)
15kg
15kg
1992
アクリル／綿Acrylic on cotton

48

小沢 剛
OZAWA Tsuyoshi
地蔵建立 富士山、1995年8月9日
Jizoing, Mt. Fuji, August 9, 1995
1995
発色現像方式印画
Chromogenic print

岡﨑乾二郎（1955-）OKAZAKI Kenjiro (1955-)
山の向こうの中腹のちっぽけな村はすでに見えなくなり、ふたたび春が巡ってきた。葡萄の木はあたかも塀の笠石の下を匍う病める大蛇のように見える。生あたたかい空気のなかを褐色の光が動きまわっていた。似たりよったりの毎日が作りだす空白は伐り残した若木まで切り倒すだろう。日々の暮らしのなかで樹木の茂みは岩のように突き出ている。
The tiny little village on the far mountainside was alreadyout of sight, and spring was coming around once again.
The grape trees look just like large ailing snakes thatcreep under the coping stones of the wall. A blown lightwavered in the tepid air. The void created by the selfsame
every day is likely to chop down even the young trees thatwere left behind. In this everyday life, a thicket of trees
protrudes like a boulder.
2002
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas

岡﨑乾二郎OKAZAKI Kenjiro
自分の暮らした村がこんなに小さく思われたことはない。太陽が姿をみせた。背の高いポプラの林は風に吹き動かされる砂浜のような格好をしている。切れ目のないその連続を見ているだけで眼がくらんでくる。変り映えしない日々の連続に酔うことができたなら象や蛇をしとめた気にもなれる。蝶が舞うように
そんな風に彼はものを識ったのである。
The village where I used to live has never seemed sosmall. The sun showed itself. The tall poplar forest isshaped like a beach as it gets blown about by the wind.
I grow dizzy just watching that seamless succession.
If I can manage to get drunk on this succession ofunchanging days, I can also come to feel like I have taken
down an elephant or snake. He differentiated things inthis way, like a fluttering butterfly.
2002
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
毛利悠子（1980-）
MOHRI Yuko(1980-)
I/O
I/O
2011-16
ロール紙、竹炭、ベルリラ、ハタキ、ブラインド、電球、玩具、スプーン、モーター、木材など
Roll paper, bamboo charcoal, bell-lyras, dusters, blind,
LED lights, toy, spoon, motor, wood, etc.
髙柳恵里（1962-）
TAKAYANAGI Eri(1962-)
スワンの午睡Nap of Swan
1997
雑巾
Dustcloth髙柳恵里
TAKAYANAGI Eri
ハウス
House
1997
雑巾
Dustcloth髙柳恵里
TAKAYANAGI Eri
緑園
Green Garden
1997
ハンカチ
Handkerchief
髙柳恵里TAKAYANAGI Eri
マジック
Magic
1998
雑巾
Dustcloth髙柳恵里
TAKAYANAGI Eri
置物セット
Ornament Set
2002
文庫本、絵はがき、レゴ、珊瑚
Paperback, postcard, lego, coral
髙柳恵里
TAKAYANAGI Eri
置物セット
Ornament Set
2002
文庫本、折紙、木片
Paperback, paper folding, wood
豊嶋康子（1967-）
TOYOSHIMA Yasuko(1967-)
定規
Ruler
1996-99/2015
プラスティック定規(21点組)
Plastic ruler(set of 21)
豊嶋康子
TOYOSHIMA Yasuko
発生法2（通知表）
Origination 2 (Report Cards)
1998
コピー／紙 (12点組）
Copy on paper (set of 12)
寄贈 M画廊
Gift of m-gallery
豊嶋康子
TOYOSHIMA Yasuko
鉛筆
Pencil1996-99
赤青鉛筆(1ダース）
Red and blue pencil (1 dozen)
豊嶋康子
TOYOSHIMA Yasuko
鉛筆
Pencil1996
鉛筆(1ダース）
Pencil (1 dozen)
照屋勇賢（1973-）
TERUYA Yuken(1973-)
Notice - Forest: Madison Avenue
Notice - Forest: Madison Avenue
2011
紙袋、糊
Paper bag, glue

照屋勇賢
TERUYA Yuken
Notice - Forest: Madison Avenue
Notice - Forest: Madison Avenue
2011
紙袋、糊
Paper bag, glue

加藤 泉
KATO Izumi
Untitled
Untitled
2013
ソフトビニール、発泡ウレタン、台座（木）付き
Soft vinyl, urethane foam, wood pedestal

照屋勇賢
TERUYA Yuken
Notice - Forest: Madison Avenue
Notice - Forest: Madison Avenue
2011
紙袋、糊
Paper bag, glue

加藤 泉
KATO Izumi
Untitled
Untitled
2014
ソフトビニール、発泡ウレタン、台座（木）付き
Soft vinyl, urethane foam, wood pedestal

照屋勇賢
TERUYA Yuken
Notice - Forest: Madison Avenue
Notice - Forest: Madison Avenue
2011
紙袋、糊
Paper bag, glue

千葉正也
（1980-）CHIBA Masaya(1980-)
タートルズ・ライフ #3
Turtle's Life #3
2013
油彩／カンヴァス
Oil on canvas

照屋勇賢
TERUYA Yuken
Notice - Forest: Madison Avenue
Notice - Forest: Madison Avenue
2011
紙袋、糊
Paper bag, glue

金氏徹平
（1978-）
KANEUJI Teppei(1978-)White Discharge（建物のようにつみあげたもの）#4
White Discharge (Built-up Objects) #4
2009
プラスティック製品、木材、鉄製品、ゴム製品、顔料、樹脂
Plactic, wood, metal and rubber found objects, pigment,resin

八木良太（1980-）
YAGI Lyota(1980-)
Vinyl C.A. Debussy/Clair de lune
Vinyl C.A. Debussy/Clair de lune
2005
シリコン、精製水、冷凍庫、レコードプレーヤー
Silicone, purified water, freezer, record player
八木良太
YAGI Lyota
Vinyl F.F. Chopin/Chanson de L’adieu
Vinyl F.F. Chopin/Chanson de L’adieu
2005
シリコン、精製水、冷凍庫、レコードプレーヤー
Silicone, purified water, freezer, record player
八木良太
YAGI Lyota
Vinyl F.F. Chopin/Nocturne in E Flat Major, Or.9 No.2
Vinyl F.F. Chopin/Nocturne in E Flat Major, Or.9 No.2
2005
シリコン、精製水、冷凍庫、レコードプレーヤー
Silicone, purified water, freezer, record player
八木良太
YAGI Lyota
Vinyl Moon River
Vinyl Moon River
2007
シリコン、精製水、冷凍庫、レコードプレーヤー
Silicone, purified water, freezer, record player
手塚愛子（1976-）TEZUKA Aiko(1976-)
糸会
Meeting of Threads
2007
織物、絵画用木枠
Readymade fabric, wooden frame
寄託 長田憲幸氏
Deposit of Mr. OSADA Noriyuki
森 千裕（1978-）MORI Chihiro(1978-)
バイト観音（バーテン）
Part-time KANNON (Bartender)
2006
樹脂粘土、ブランデーグラス、水晶、プラスティックほか
Resin clay, brandy glass, crystal, plastic, etc.
寄贈 作家
Gift of The Artist
森 千裕
MORI Chihiro
レモン・ニュース
（フレッシュ）Lemon News (Fresh)2009
アクリル、フェルトペン、鉛筆／ケント紙、木製パネルにマウントAcrylics, felt-tip pen, pencil on paper, mounted on wood
panel
森 千裕
MORI Chihiro
MIGI VS HIDARI（フルーツと共に）MIGI VS HIDARI (with Fruits)
2010
木工用ボンド、アクリル、フェルトペン/木製パネル
Bond, acrylics, felt-tip pen on wood panel
加藤 泉（1969-）
KATO Izumi(1969-)
Untitled
Untitled
2013
ソフトビニール、発泡ウレタン、台座（木）付き
Soft vinyl, urethane foam, wood pedestal
加藤 泉
KATO Izumi
Untitled
Untitled
2013
ソフトビニール、発泡ウレタン、台座（木）付き
Soft vinyl, urethane foam, wood pedestal

伊藤 存（1971-）ITO Zon(1971-)
空地（犬）
VACANT LOT (dog)2003
布に刺繍、タペストリー
Embroidery on fabric, tapestry
伊藤 存
ITO Zon
ワイルドステッカー
Wild Sticker
2005
布に刺繍、タペストリー
Embroidery on fabric, tapestry
冨井大裕（1973-）TOMII Motohiro(1973-)
joint (ball)joint (ball)
2005
ストロー
Straw
冨井大裕
TOMII Motohiro
0.9×19.6×1.2
0.9×19.6×1.2
2005
箸
Chopsticks
冨井大裕
TOMII Motohiro
silver dust
silver dust
2005
アルミホイル
Aluminum foil
冨井大裕
TOMII Motohiro
ball sheet ballball sheet ball2006
スーパーボール、アルミ板
Bouncy ball, aluminum board
冨井大裕
TOMII Motohiro
fold
fold
2006
傘袋
Umbrella bag
冨井大裕
TOMII Motohiro
twist #3
twist #3
2007
針金
Wire
冨井大裕
TOMII Motohiro
knot (red)knot (red)
2008
ロープ
Rope
冨井大裕
TOMII Motohiro
wrap (blue+yellow)
wrap (blue+yellow)
2008
マスキングテープ、ビニールテープ、針金
Masking tape, vinyl tape, wire
冨井大裕
TOMII Motohiro
carve #1
carve #1
2008
木
Wood

49

冨井大裕
TOMII Motohiro
glue #7
glue #7
2008
枝、エポキシ樹脂接着剤
Branch, epoxy resin adhesive

名和晃平（1975-）
NAWA Kohei(1975-)
PixCell-Deer #17
PixCell-Deer #17
2008-09
ミクストメディア
Mixed media

風間サチコ（1972-）KAZAMA Sachiko(1972-)
噫！怒涛の閉塞艦
Alas! Heisoku-kan (Raging Battle-ship the Dead-End)2012
木版画（パネル、和紙、墨）Woodcut print(panel, Japanese paper, Chinese ink)

冨井大裕
TOMII Motohiro
turn #1
turn #1
2008
ゴムホース、ホチキス
Rubber hose, stapler

Chim↑Pom
Chim↑Pom
BLACK OF DEATH
BLACK OF DEATH
2007-08
映像、写真
Video, photograph梅沢和木（1985-）
UMEZAWA Kazuki(1985-)とある現実の超風景 2018ver.
A Certain Mankind's Super Landscape 2018 ver.
2011/2018-19
デジタルデータ
Digital data

冨井大裕
TOMII Motohiro
fragment #8
fragment #8
2009
コンクリートConcrete

小泉明郎（1976-）
KOIZUMI Meiro(1976-)
お母さん
Mum
2003
シングル・チャンネル・ヴィデオ
Single channel video

指差し作業員
Finger Pointing Worker
ふくいちライブカメラを指差す
Pointing at Fukuichi Live Camera
2011
シングル・チャンネル・ヴィデオ
Single channel video

田中功起（1975-）TANAKA Koki(1975-)
Pick up something from FRAC Champagne-Ardenne andbring it into the city, then make some noise
Pick up something from FRAC Champagne-Ardenne andbring it into the city, then make some noise2006
映像（7点組）、発色現像方式印画（11点組）
Video (set of 7), chromogenic print (set of 11)

小泉明郎
KOIZUMI Meiro
アメイジング・グレイス
Amazing Grace2001
シングル・チャンネル・ヴィデオ
Single channel video
寄贈 作家
Gift of The Artist

13章

仮置きの絵画

豊嶋康子（1967-）
TOYOSHIMA Yasuko(1967-)
隠蔽工作_20120625
Cover Up_20120625
2012
木、木工用ボンド、画布（麻カンヴァス）
Wood, wood glue, canvas

末永史尚
SUENAGA Fuminao
Tangram-Painting (Flag)
Tangram-Painting (Flag)
2009
顔料、アクリル／綿布、パネル
Pigment, acrylic on cotton, panel

石田尚志
ISHIDA Takashi
絵巻 その2
Emaki 2
1996
映像
（8mmフィルムから変換）
Video (transferred from 9mm film), sound

豊嶋康子
TOYOSHIMA Yasuko
パネル #19
Panel #19
2014
木、木工用ボンド、オスモカラー（塗料）
Wood, wood glue, osmo color

末永史尚
SUENAGA Fuminao
Tangram-Painting (Block)Tangram-Painting (Block)2010
顔料、アクリル／綿布、パネル
Pigment, acrylic on cotton, panel

豊嶋康子
TOYOSHIMA Yasuko
パネル #33
Panel #33
2015
木、木工用ボンド、オスモカラー
Wood, wood glue, osmo color
寄贈 作家
Gift of The Artist

末永史尚
SUENAGA Fuminao
Tangram-Painting (Grid)
Tangram-Painting (Grid)
2011
顔料、アクリル／綿布、パネル
Pigment, acrylic on cotton, panel

会田 誠（1965-）AIDA Makoto(1965-)
美しい旗（戦争画 RETURNS）
Beautiful Flag (War Picture Returns)
1995
木炭、大和のりをメディウムにした自家製絵具、アクリル／襖、
蝶番
Charcoal, self-made paint with a medium made fromJapanese glue, acrylic on sliding screens and hinges
寄託 高橋コレクション
Deposit of Takahashi Collection

梅津庸一（1982-）UMETSU Yoichi(1982-)
智・感・情・A
Wisdom, Imoression, Sentiment, A
2012-14
油彩／布・パネル（4組）
Oil on cloth, panel (set of 4)
泉 太郎（1976-）IZUMI Taro(1976-)
ステーキハウス
Steak House2009
ミクストメディア（DVD、油彩画2点、画材、おもちゃのラッパ、テーブル、ペンキ2缶、ローラー、ガムテープ）
Mixed media(video, 2 oil paintings, paninting tools, toy
trumpet, table, 2 cans of paint, roller, duct tape)
寄贈 作家、hiromi yoshii
Gift of The Artist and hiromi yoshii
泉 太郎
IZUMI Taro
ButterButter2010
映像（8点組）、ミクストメディア
Video (set of 8), mixed media
寄贈 作家
Gift of The Artist
末永史尚（1974-）SUENAGA Fuminao(1974-)
Tangram-Painting (Building (昼))Tangram-Painting (Building (Daytime))
2008
顔料、アクリル／綿布、パネル
Pigment, acrylic on cotton, panel

14章

末永史尚
SUENAGA Fuminao
Tangram-Painting (Tartan Check)Tangram-Painting (Tartan Check)
2013
顔料、アクリル／綿布、パネル
Pigment, acrylic on cotton, panel
末永史尚
SUENAGA Fuminao
Tangram-Painting (Tile-A)
Tangram-Painting (Tile-A)
2013
顔料、アクリル／綿布、パネル
Pigment, acrylic on cotton, panel
末永史尚
SUENAGA Fuminao
Tangram-Painting (P-Tile)
Tangram-Painting (P-Tile)
2013
顔料、アクリル／綿布、パネル
Pigment, acrylic on cotton, panel
石田尚志（1972-）ISHIDA Takashi(1972-)
絵巻
Emaki
1995
映像（8mmフィルムから変換）
Video (transferred from 8mm film), sound

小林正人（1957-）KOBAYASHI Masato(1957-)
473
Unnamed #18
Unnamed #18
2000
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
諏訪直樹（1954-1990）
SUWA Naoki（1954-1990）
474
廃人の眼
Eyes of the Impaired
1980
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
寄贈 賛美小舎 上田國昭・克子コレクション
Gift of Sambi-Shosha
Mr. UEDA Kuniaki and Mrs. UEDA Katsuko
南川史門（1972-）MINAMIKAWA Shimon(1972-)
4つの絵画と自立するための脚
4 paintings, two legs
2012
水性塗料／ボード
Water-based paint on board

流動する現在ホンマ タカシ（1962-）HOMMA Takashi(1962-)
476「TOKYO SUBURBIA 東京郊外」湘南国際村、神奈川県
TOKYO SUBURBIA, Shonan International Village,
Kanagawa
1995-98
発色現像方式印画
Chromogenic print
寄贈 作家
Gift of The Artist

50

末永史尚
SUENAGA Fuminao
Tangram-Painting (Tile-B)
Tangram-Painting (Tile-B)
2013
顔料、アクリル／綿布、パネル
Pigment, acrylic on cotton, panel

会田 誠
AIDA Makoto
472
たまゆら（戦争画 RETURNS）
Tamayura-Moment(War Picture Returns)
1999
アクリル、油彩／麻布、襖、蝶番
Acrylic, oil on canvas, sliding screens and hinges

ホンマ タカシ
HOMMA Takashi
477「TOKYO SUBURBIA 東京郊外」幕張ベイタウン、千葉県
TOKYO SUBURBIA: Makuhari Bay Town, Chiba
1995-98
発色現像方式印画
Chromogenic print
寄贈 作家
Gift of The Artist

ホンマ タカシ
HOMMA Takashi
478「TOKYO SUBURBIA 東京郊外」ラブホテルUFO、千葉県
TOKYO SUBURBIA: Love Hotel UFO, Chiba
1995-98
発色現像方式印画
Chromogenic print
寄贈 作家
Gift of The Artist

ホンマ タカシ
HOMMA Takashi
479「TOKYO SUBURBIA 東京郊外」浦安マリナイースト21、
千葉県
TOKYO SUBURBIA: Urayasu Marina East 21, Chiba
1995-98
発色現像方式印画
Chromogenic print
寄贈 作家
Gift of The Artist
松江泰治（1963-）
MATSUE Taiji(1963-)
480
JP-13 02
JP-13 022017
発色現像方式印画
Chromogenic print
松江泰治
MATSUE Taiji
JP-13 04
JP-13 042017
発色現像方式印画
Chromogenic print
松江泰治
MATSUE Taiji
JP-13 05
JP-13 052017
発色現像方式印画
Chromogenic print
松江泰治
MATSUE Taiji
JP-13 07
JP-13 072017
発色現像方式印画
Chromogenic print
松江泰治
MATSUE Taiji
JP-13 08
JP-13 082017
発色現像方式印画
Chromogenic print

松江泰治
MATSUE Taiji
JP-13 11
JP-13 112017
発色現像方式印画
Chromogenic print

松江泰治
MATSUE Taiji
JP-13 29
JP-13 292017
発色現像方式印画
Chromogenic print

松江泰治
MATSUE Taiji
JP-13 14
JP-13 142017
発色現像方式印画
Chromogenic print

松江泰治
MATSUE Taiji
TYO 6212
TYO 62122017
発色現像方式印画
Chromogenic print

松江泰治
MATSUE Taiji
JP-13 16
JP-13 162017
発色現像方式印画
Chromogenic print

松江泰治
MATSUE Taiji
TYO 3525
TYO 35252017
発色現像方式印画
Chromogenic print

松江泰治
MATSUE Taiji
JP-13 18
JP-13 182017
発色現像方式印画
Chromogenic print

松江泰治
MATSUE Taiji
TYO 101271-4v
TYO 101271-4v
2017
映像
Movie
寄贈
Gift

松江泰治
MATSUE Taiji
JP-13 25
JP-13 252017
発色現像方式印画
Chromogenic print
松江泰治
MATSUE Taiji
JP-13 27
JP-13 272017
発色現像方式印画
Chromogenic print

参考映像
世界に向けて 東京都現代美術館建設ドキュメンタリー
Reaching out to the world:
Documentary the Construction of Museum ofContemporary Art, Tokyo
1995
映像
Video
参考映像
東京都現代美術館（紹介ビデオ）Museum of Contemporary Art, Tokyo (Promotional Video)
1995
映像
Video

51

Ⅰ. 事業報告│4 コレクション展

MOTコレクション
開催日数

3日

入場者

6,616人

一日平均2,205人

［1］
第1期「ただいま／はじめまして」

会期

2019年3月29日（金）－6月16日
（日）

出品点数

82点

ポスター

B1

リーフレット150×210mm 中綴じ16ページ、『鈴木昭男 ―道草のすすめ―「点 音」and “no zo mi” in 東京都現代美術館』

おと だて

210×150mm A3 4つ折り[館内外に設置した鈴木昭男作品の説明とマップ]
展示内容「ただいま／はじめまして」という展覧会タイトルは、改修工事を終えた新たな空間で展示を再開するとともに、新収蔵品を紹介するという意味を込めている。このリニューアルを契機として、これまでの「常設展示」という名称から「コレクション展示」に改めた。常に変わらずにある作品を主軸に置くのではなく、年に数回の展示替を通して、より多くの収蔵作品を紹介するとともに、同じ作品でもその都度違った楽しみ方ができるような試みを重ねることを意図している。
今期は、リニューアル・オープン記念展として、休館中に収蔵した約400点のなかから、約20人の作家による、主に2010年
代に制作された作品を展示し、屋外彫刻をはじめとする既存作品も修復を施して再設置した。さらに、コレクション展示室
内から屋外展示場へと動線を拡大し、屋外に新たに加わった作品とともに、回遊性を高めることで、美術館を巡る楽しみを増やした。

展示構成

１F－01 アルナルド・ポモドーロ、02 ロイ・リキテンスタイン、03 ヂョン・ヨンドゥ、04 棚田康司、05 さかぎしよしおう、06 末永史尚、07 中園孔二、08 荻野僚介、09 五月女哲平、10 南川史門、11 今井俊介、12 Nadegata Instant Party（中崎透＋山城大督＋野田智子）、13 保田春彦
３F－14 マーク・マンダース、15 サレ・フセイン、16 奥村雄樹、17 サイモン・フジワラ、18 髙田安規子・政子、19 寺
内曜子、20. ソピアップ・ピッチ、21 文谷有佳里、22 関根直子、23 手塚愛子、24 宮島達男、25 鈴木昭男

入場者数
主要関連記事6,616人
（3月29日より3月31日まで）
髙橋昌紀「都現代美術館新装オープン 内外の一体感重視オノ・ヨーコさんの作品など常設展示」『毎日新聞』2019年3月30日 25面
NHK「おはよう日本」
2019年3月16日午前7時30分～ 8時（関東甲信越地域）（うち４分程度放映）＊収蔵作家（鈴木昭男）と学芸員のインタビュー「東京都現代美術館がついにリニューアルオープン。3年間の休館を経て２つの展覧会が開幕」『美術手帖』[WEB版] 2019年3月29日【関連事業】
おと だて

鈴木昭男《道草のすすめ―「点 音」and“no zo mi”》公開記念パフォーマンス
2019年3月29日
13：00 ／ 18：00、3月30日
15：00
（金）
（土）
屋外展示場、常設展示室ほか
参加者数 225人

リニューアル･オープン記念展 MOTコレクション ただいま/はじめまして 第1期 出品リスト
Grand Reopening Exhibition MOT Collection: Pleased to meet you. New Acquisition in recent years
1
アルナルド・ポモドーロ
Arnaldo POMODORO
太陽のジャイロスコープ
Gyroscope of the Sun
1988
鉄、ブロンズ他
Iron, bronze, etc.
300×450×450 cm
イタリア政府寄贈
Gift of Italian government
2003-00-0012-00052

2
ロイ・リキテンスタイン
Roy LICHTENSTEIN
ヘア・リボンの少女
Girl with Hair Ribbon
1965
油彩，
マグナ／カンヴァス
Oil, magna on canvas
121.9×121.9 cm
1994-00-0001-000

List of Works

3ヂョン・ヨンドゥ
JUNG Yeondoo
古典と新作Classic and New
2018
3チャンネル HDヴィデオ
3 channel video
43'42"
2018-00-0028-0004ヂョン・ヨンドゥ
JUNG Yeondoo《古典と新作》ドローイング
Classic and New, drawing
2018
煤／紙
Soot on paper
2018-00-0029-000

14
さかぎしよしおう
SAKAGISHI Yoshiou
16008
2016
磁土
Porcelain
2.8×8.2×4.5 cm
2016-00-0064-000

5棚田康司
TANADA Koji
雨の像
statue of rain2016
樟材の一木造りに彩色
Painted single-block sculpture (cinnamomum camphora)
207×65×64 cm
2016-00-0001-000

15
さかぎしよしおう
SAKAGISHI Yoshiou
9358
1993
石膏、ボンド、アクリル
Plaster, glue, acrylic
1.5×10×3.5 cm
ギャラリエ アンドウ寄贈
Gift of GALERIE ANDO
2016-00-0066-000

6棚田康司
TANADA Koji
12のトルソ No.2 山からの少女は谷に現れる
12 Torso-No.2, girl from the mountain appears in thevalley2016
マンゴー材に彩色、銀箔
Color, silver leaf on mango wood
40×25×23 cm
2016-00-0002-000
7棚田康司
TANADA Koji
12のトルソ No.3 知識の少年P.A.
12 Torso-No.3, boy of knowledge P.A.
2016
マンゴー材に彩色、銀箔
Color, silver leaf on mango wood
40×23×21.5 cm
2016-00-0003-000
8
棚田康司
TANADA Koji
12のトルソ No.9 山からの少女の姉
12 Torso-No.9, elder sister of girl from the mountain2016
マンゴー材に彩色、銀箔
Color, silver leaf on mango wood
44.5×31×21 cm
2016-00-0004-000
9棚田康司
TANADA Koji
12のトルソ No.10 体操の少年
12 Torso-No.10, gymnastic boy
2016
マンゴー材に彩色、銀箔
Color, silver leaf on mango wood
49×39×25.5 cm
2016-00-0005-000
10
さかぎしよしおう
SAKAGISHI Yoshiou
9185
1991
石膏、ボンド、アクリル
Plaster, glue, acrylic
1.8×13.7×5.2 cm
2016-00-0060-000
11
さかぎしよしおう
SAKAGISHI Yoshiou
7005
2007
磁土
Porcelain
11.5×11.5×6.4 cm
2016-00-0061-000
12
さかぎしよしおう
SAKAGISHI Yoshiou
13012
2013
磁土
Porcelain
7.3×9.5×5 cm
2016-00-0062-000
13
さかぎしよしおう
SAKAGISHI Yoshiou
14009
2014
磁土
Porcelain
8.9×14×12.3 cm
2016-00-0063-000

16
さかぎしよしおう
SAKAGISHI Yoshiou
2021
2002
磁土
Porcelain
8.2×8.9×8.8 cm
ギャラリエ アンドウ寄贈
Gift of GALERIE ANDO
2016-00-0067-000
17
さかぎしよしおう
SAKAGISHI Yoshiou
10007
2010
磁土
Porcelain
4.6×7.8×4 cm
ギャラリエ アンドウ寄贈
Gift of GALERIE ANDO
2016-00-0068-000
18
さかぎしよしおう
SAKAGISHI Yoshiou
15010
2015
磁土
Porcelain
5.3×4×4 cm
ギャラリエ アンドウ寄贈
Gift of GALERIE ANDO
2016-00-0069-000
19末永史尚
SUENAGA Fuminao
折り紙モール
Origami Chains
2014
油彩／合板
Oil on panel
2017-00-0090-000
20
末永史尚
SUENAGA Fuminao
水平器
Level
2015
アクリル／合板
Acrylic on panel
5×45.5×2 cm
2017-00-0091-000
21
末永史尚
SUENAGA Fuminao
絵画
Painting2016
アクリル／合板
Acrylic on panel
146×113×3 cm
2017-00-0092-000
22
末永史尚
SUENAGA Fuminao
絵画
Painting2016
アクリル／合板
Acrylic on panel
146×113×3 cm
2017-00-0093-000

23
末永史尚
SUENAGA Fuminao
絵画
Painting2016
アクリル／合板
Acrylic on panel
130×97.5×2.5 cm
2017-00-0094-000
24
末永史尚
SUENAGA Fuminao
絵画
Painting2016
アクリル／合板
Acrylic on panel
73×61×2 cm
2017-00-0095-000
25
末永史尚
SUENAGA Fuminao
絵画
Painting2016
アクリル／合板
Acrylic on panel
53×45×2 cm
2017-00-0096-000
26
末永史尚
SUENAGA Fuminao
ふせん
Sticky note
2016
アクリル／合板
Acrylic on panel
7.5×7.5×3 cm
2017-00-0099-000
27
末永史尚
SUENAGA Fuminao
ふせん
Sticky note
2016
アクリル／合板
Acrylic on panel
10×4×1.5 cm
2017-00-0100-000
28
中園孔ニ
NAKAZONO Koji
無題
Untitled
2012
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
228×182 cm
2015-00-0089-000
29
中園孔ニ
NAKAZONO Koji
無題
Untitled
2012
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
194×194.5 cm
2015-00-0090-000
30
中園孔ニ
NAKAZONO Koji
無題
Untitled
2013
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
163×130.5 cm
2015-00-0091-000
31
中園孔ニ
NAKAZONO Koji
無題
Untitled
2010
クレヨン／板Crayon on board
41×31.5 cm
中園雅勝氏、中園信子氏寄贈
Gift of Mr.NAKAZONO Masakatsu and Mrs.NAKAZONO
Nobuko2015-00-0115-000

53

32
中園孔ニ
NAKAZONO Koji
無題
Untitled
2010
クレヨン／板Crayon on board
72.5×60.5 cm
中園雅勝氏、中園信子氏寄贈
Gift of Mr.NAKAZONO Masakatsu and Mrs.NAKAZONO
Nobuko2015-00-0116-000
33
中園孔ニ
NAKAZONO Koji
無題
Untitled
2014
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
73.5×61.5 cm
中園雅勝氏、中園信子氏寄贈
Gift of Mr.NAKAZONO Masakatsu and Mrs.NAKAZONO
Nobuko2015-00-0119-000
34
中園孔ニ
NAKAZONO Koji
無題
Untitled
2015
油彩／カンヴァス
Oil on canvas
30×30 cm
中園雅勝氏、中園信子氏寄贈
Gift of Mr.NAKAZONO Masakatsu and Mrs.NAKAZONO
Nobuko2015-00-0120-000
35
荻野僚介
OGINO Ryosuke
w2018×h871×d48
2000
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
87.1×201.8 cm
2017-00-0023-000
36
荻野僚介
OGINO Ryosuke
w1341×h1565×d39
2000
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
156.5×134.1 cm
2017-00-0024-000
37
荻野僚介
OGINO Ryosuke
w1571×h771×d25
2010
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
77.1×157.1 cm
2017-00-0025-000
38
荻野僚介
OGINO Ryosuke
w1051×h902×d40
2013
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
90.2×105.1 cm
2017-00-0026-000
39
荻野僚介
OGINO Ryosuke
w1122×h1317×d49
2016
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
131.7×112.2 cm
2017-00-0027-000
40
五月女哲平
SOUTOME Teppei
He, She, You and Me
2012
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
227.3×363.6 cm
2017-00-0097-000

54

41
五月女哲平
SOUTOME Teppei
White, Black, Colors
2015
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
201×362 cm
2017-00-0098-000
42
五月女哲平
SOUTOME Teppei
Pair
2014
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
116.5×116.5 cm
2017-00-0101-000
43
南川史門
MINAMIKAWA Shimon
Impression 7 (Munich)2016
アクリル／カンヴァス、コラージュ
Acrylic on canvas, collage
130×410 cm
2016-00-0008-000
44
南川史門
MINAMIKAWA Shimon
Condition Check 11
2015
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
130×100 cm
2016-00-0009-000
45
南川史門
MINAMIKAWA Shimon
Condition Check 13
2015
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
130×100 cm
2016-00-0013-000
46
今井俊介
IMAI Shunsuke
untitled
2014
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
210×264 cm
2017-00-0019-000
47
今井俊介
IMAI Shunsuke
untitled
2015
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
264×210 cm
2017-00-0020-000
48
今井俊介
IMAI Shunsuke
untitled
2017
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
144×115 cm
2017-00-0022-000
49
Nadegata Instant Party（中崎透＋山城大督＋野田智子）
Nadegata Instant Party (NAKAZAKI Tohru＋YAMASHIRO
Daisuke＋NODA Tomoko)
カントリー・ロード・ショー /COUNTRY ROAD SHOW2012
ミクストメディア（ビデオ、ドローイング）
Mixed media (video, drawing)
37'00''
2013-00-0204-000
50
Nadegata Instant Party（中崎透＋山城大督＋野田智子）
Nadegata Instant Party (NAKAZAKI Tohru＋YAMASHIRO
Daisuke＋NODA Tomoko)
Yellow Cake Street
2011
ミクストメディア（ビデオ、ネオンサイン、ドローイング、写真）
Mixed media (video, neon sign, drawing, photo)
15'00''
制作協力：国際交流基金
Courtesy of The Japan Foundation2013-00-0205-000

51
保田春彦
YASUDA Haruhiko
聚落を囲む壁III
Wall around Hamlet III
1994-95
鉄Iron
185×217.6×331 cm
作家寄贈
Gift of the Artist
1999-00-0052-000
マーク・マンダース
Mark MANDERS
音のないスタジオ
Silent Studio2019
インスタレーション
Installation
52
マーク・マンダース
Mark MANDERS
黄色のコンポジション
Composition with Yellow
2017-2018
彩色されたブロンズ、木、プラスチック
Painted Bronze, wood, plastic
162.5×66.5×77 cm
2018-00-0068-000
53
マーク・マンダース
Mark MANDERS
椅子の上の乾いた像
Dry Figure on Chair
2011-15
彩色したブロンズ、木、紙にオフセット印刷、アクリル
Painted bronze, wood, offset print on paper, acrylic
69×170×68.6 cm
2016-00-0057-000
54
マーク・マンダース
Mark MANDERS
パースペクティブ・スタディ
Perspective Study
2014-16
オフセット印刷、アクリル／紙、金網、アルミニウム
Offset print, acrylic on paper, chicken wire, aluminium
120×80 cm
2016-00-0058-000
55
マーク・マンダース
Mark MANDERS
全ての単語（黄色を含む）All Words (Including Yelloｗ）
2005-2019
彩色された木、オフセット印刷
Painted wood, offset print
5×35×47.5 cm
56
サレ・フセイン
Saleh HUSEIN
アラブ党
Arabian Party
2013
アクリル／カンヴァス
Acrylic on canvas
2016-00-0059-000
57
奥村雄樹
OKUMURA Yuki
くうそうかいぼうがく（深川編）
Anatomy Fiction (Fukagawa ver.)2012-13
ラムダプリント
Lambda print
2013-00-0203-000
58
サイモン・フジワラ
Simon FUJIWARA
驚くべき獣たち(アザラシの毛皮)
Fabulous Beasts (Controlled Silver Seal)
2015
毛を刈った毛皮のコート、木材
Shaving fur coats on wooden stretchers
146×105×2 cm
2015-00-0093-000
59
サイモン・フジワラ
Simon FUJIWARA
再会のためのリハーサル（陶芸の父とともに）Rehearsal for a Reunion（With the Father of Pottery)
2011-13
ビデオ、ミクストメディア
Video, mixed media
14'18''
2016-00-0011-000

60
サイモン・フジワラ
Simon FUJIWARA
あるマスクのためのパヴィリオン
Pavilion for a Mask
2014
ミクストメディア（ポリウレタンにペイント、樹脂製マスク）
Mixed media
2016-00-0012-000
61
髙田安規子・政子
TAKADA Akiko & Masako
組札 ハートSuit Heart2014
トランプに刺繍、標本箱、木製棚
Embroidered Playing card, specimen case, wood shelf2014-00-0003-00062
髙田安規子・政子
TAKADA Akiko & Masako
ジョーカー
Joker
2011
トランプに刺繍、標本箱、木製台座
Embroidered Playing card, specimen case, wood pedestal
42.5×32.5×5.5 cm
2014-00-0030-000
63髙田安規子・政子
TAKADA Akiko & Masako
修復／東京都現代美術館(入口壁面)
Under Reconstruction / MOT "Entrance wall"2014
ミクストメディア
Mixed media
2018-00-0069-00064
髙田安規子・政子
TAKADA Akiko & Masako
修復／東京都現代美術館(スロープ 石畳)
Under Reconstruction / MOT "Stone pavement slopel"2014
ミクストメディア
Mixed media
2018-00-0070-000
65
寺内曜子
TERAUCHI Yoko
Untitled
1987
顔料、紙
Pigment, paper
85××67×11 cm
2017-00-0028-000
66
寺内曜子
TERAUCHI Yoko
A Continuous Plane［ひと続きの面］
2002
顔料、紙
Pigment, paper
24.5×30×15 cm
2017-00-0029-000
67
寺内曜子
TERAUCHI Yoko
ホット・ライン 113
Hot-line 113
2017
電話ケーブル
Telephone cable
2017-00-0030-000
68
ソピアップ・ピッチ
SOPHEAP Pich
樹木園
Arboretum
2015
竹、籐、金属線
Bamboo, rattan, metal wire
250.5×201.5×10.5 cm
2017-00-0074-000
69
ソピアップ・ピッチ
SOPHEAP Pich
苔の筋
Lines in the Moss2017
プラスチック、ダンマル樹脂、合成樹脂、蜜蝋、油彩、顔料／
竹、籐、針金、黄麻布
Plastic, dammar resin, synthetic resin, beeswax, oil,pigment on bamboo, rattan, wire, jute200×200×9.5 cm
2017-00-0075-000

70
ソピアップ・ピッチ
SOPHEAP Pich
月長石
Moonstone
2017
木、大理石、竹、籐、金属線
Wood, marble, bamboo, rattan, metal wire
155×41×17 cm
2017-00-0076-000
71
文谷有佳里
BUNYA Yukari
なにもない風景を眺める 2016.12.10
looking at the vacant scenery 2016.12.10
2016
インク／ケント紙・パネル
Ink on Kent paper, panel
103×291.2 cm
2017-00-0017-000
72
文谷有佳里
BUNYA Yukari
なにもない風景を眺める 2010.10.10 aichi
looking at the vacant scenery 2010.10.10 aichi
2010
インク／紙
Ink on Paper
54.5×78.8 cm
作家、Gallery Jin Projects寄贈
Gift of the Artist, Gallery Jin Projects
2017-00-0034-000
73
文谷有佳里
BUNYA Yukari
なにもない風景を眺める 2010.10.28 aichi
looking at the vacant scenery 2010.10.28 aichi
2010
インク／紙
Ink on Paper
54.5×78.8 cm
作家、Gallery Jin Projects寄贈
Gift of the Artist, Gallery Jin Projects
2017-00-0035-000
74
文谷有佳里
BUNYA Yukari
なにもない風景を眺める 2014.4-b AICHI
looking at the vacant scenery 2014.4-b AICHI
2014
インク／紙
Ink on Paper
54.5×54.5 cm
作家、Gallery Jin Projects寄贈
Gift of the Artist, Gallery Jin Projects
2017-00-0036-000
75
文谷有佳里
BUNYA Yukari
なにもない風景を眺める 2014.4-d AICHI
looking at the vacant scenery 2014.4-d AICHI
2014
インク／紙
Ink on Paper
54.5×54.5 cm
作家、Gallery Jin Projects寄贈
Gift of the Artist, Gallery Jin Projects
2017-00-0037-000
76
関根直子
SEKINE Naoko
差異と連動
Difference and Connection
2011
鉛筆／水彩紙（シリウス）
Pencil on watercolor paper (Sirius)
130×183 cm
2011-00-0253-000
77
関根直子
SEKINE Naoko
とめどない話Endless Talk
2011
鉛筆／水彩紙（シリウス）
Pencil on watercolor paper (Sirius)
183×130 cm
2011-00-0254-000
78
関根直子
SEKINE Naoko
Mirror Drawing
2017
鉛筆、色鉛筆、ガッシュ／パネル
Pencil; color pencil, gouache / panel
180×298 cm
2018-00-0001-000

79
手塚愛子
TEZUKA Aiko
層の絵 － 縫合Picture of Layers - Sewing Together
2008
多色織Multicolor weaving
270×500 cm
協力：川島織物セルコン
Production support: KAWASHIMA SELCON
2008-00-0003-000
80
手塚愛子
TEZUKA Aiko
縦糸を引き抜く（傷と網目）
Pulling Out Warp Threads
2007
織物、引き抜いた縦糸
Fabric, pulled out warp thread
寄託（長田憲幸氏蔵）
Deposit of Mr. OSADA Noriyuki
2008-98-0003-00081
宮島達男
MIYAJIMA Tatsuo
それは変化し続ける それはあらゆるものと関係を結ぶ
それは永遠に続くKeep Changing, Connect with Everything, Continue
Forever
1998
発光ダイオード、集積回路、電気コード、プラスチック、アルミ
パネル、鉄（赤色発光ダイオード1728個、Time D-R sets基盤
432枚）
Light Emitting Diode, IC, electric wire, plastic, aluminum
panel, steel (Red L.E.D. 1728 pieces, Time D-R sets 432
pieces)384×288 cm
1997-00-0009-000
82
鈴木昭男
SUZUKI Akio
道草のすすめ -「点 音（おとだて）」and "no zo mi"
An Encouragement of Dawdling; "o to da te" and" no zo mi"
2018-2019
コンクリート・プレート
Concrete plate
2018-00-0032-000
屋外彫刻：
アンソニー・カロ
Anthony CARO
発見の塔
Tower of Discovery
1991
彩色した鋼
Painted steel
671×554×554 cm
1995-00-0007-000
マルタ・パン
Marta PAN
裂けた球体
Sphère fendue
1984
ポリエステルPolyester
220×220×124 cm
1996-00-0004-000
リチャード・ディーコン
Richard DEACON
カタツムリのように B
Like a Snail B
1987-96
彩色したスチール、アルミニウム
Painted steel, aluminum
488×516×473 cm
1997-00-0023-000
オノ・ヨーコONO Yoko
東京のウィッシュ・ツリー
（願かけの木）Wish Tree for Tokyo
1996/2004木、願い札
Living tree, wish tag on strings
2004-00-0003-000
オノ・ヨーコONO Yoko
クラウド・ピース
Cloud Piece
1963/2019
鏡、穴Mirror, hole
2015-00-0101-000＊63、64、82の一部は屋外彫刻に含まれる。

55

Ⅰ. 事業報告│5 教育普及事業（平成29年度）
当館では、平成7年度の開館以来、教育普及事業を通じて、鑑平成29年（2017年）度も、あらゆる来館者が現代美術と対話

賞教育の充実を図ってきた。特に、美術館を都民により開かれし理解を深めることができるよう、来館者の知的好奇心や学習た施設と位置づけ、ボランティアによる常設展示作品解説を毎ニーズに配慮して、ギャラリートークをはじめ美術館講座、ギャ日実施するとともに、一般やこども（親子含む）を対象とした鑑賞

ラリークルーズ、ワークショップ等を実施した。なお、改修工事

プログラムにも力を入れている。特に、学校団体の受け入れに休館中のため、外部施設との連携・活用やアウトリーチ事業を展

対しては積極的に対応している。

開するなど館外プログラムを中心に実施した。

(1) ＭＯＴ美術館講座
現代美術をより深く鑑賞するために、作家や研究者が現代美術に親しむためのポイントを解説し講義する、現代美術ファン

平成29年（2017年）度は、「食と言葉」「MOTサテライト」「高齢者
による映像制作」をテーマに講座を実施した。

層を広げるための講座。
開催日時

講座名

講

9月10日
（日）

「食と言葉」第1回ワークショップ「Rules and Tools」

ジェローム・ワーグ（アーティスト、料理家）、
岩間朝子（アーティスト、料理家）

21人

10月21日（土）

無印良品 有楽町トークイベント「くらしに美術館を－MOTサテライトにいこう－」

郷泰典、森山朋絵、小高日香理（当館学芸員）、
鈴木潤子（ATELIER MUJIキュレーター）

25人

11月4日
（土）

「食と言葉」第2回レクチャー・パフォーマンス「啜る/綴る」

上崎千（芸術学）、岩間朝子（アーティスト、料理家）

41人

11月23日（木・祝）「65歳からはじめよう 映像でつくるエンディングノート」/12月9日
（土）

師

参加者数

松本篤（remo[NPO法人 記録と表現とメディアのための組織]）

4人
累計8人

(2) ワークショップ
現代美術作家を指導者に招き、共同制作することにより、参加者が現代美術の創作プロセスを体験し、現代美術に対する理解を深めてもらう活動を実施した。
・企画・指導：磯村①東京都現代美術館ワークショップ2018「変身？ 改造？ 未知の自分？ ネオ・パーティー・キッズ」
グローバリズムの転換期の景色を見つめ、訪れた土地や日本で出会う移民たちの故郷のヴァナキュラーな文化や宗教美術、物・参 加 人 数：5人
・日時：2018年3月3日（土）、4日（日）10：30 ～ 16：00

・場
・参

暖
（美術家）
累計10人
（小学4年生～ 6年生）
（事前申込制）所：東京都現代美術館リニューアル準備室
加

費：3,000円（2日間の料金）

理学、SNS上の美学等を参照してインスタレーションや絵画を制作している美術家の磯村暖を講師に招き、「リニューアル」をテーマに、こどもたち自身がリニューアルするとしたら、どういう自分に変わりたいか、増やしたい機能は何か、自分が変わると世界はどう変わるかなどを考え、オリジナルの仮装衣装やアイテムを制作し「パーティー」を開催し発表した。

磯村暖氏

仮装衣装作りパーティーの集合写真
写真 ： 中本那由子

56

(3) ギャラリークルーズ
地元商店街で展開される「かかしコンクール」や美術館に隣接した木場公園で開催される区民まつりでの交流プログラム、
MOTサテライト関連プログラムとしてガイドスタッフによる案内と作品解説ツアーを実施した。
①かかしコンクール・クルーズ③「MOTサテライト2017秋 むすぶ風景」関連プログラム「決定！かかしコンクール“こども賞”」

トーク＆まち歩きクルーズ「ガイドとめぐるMOTサテライト」

・日

時：2017年9月9日（土）10：30 ～ 12：30

・日時：2017年10月14日（土）～ 11月12日
（日）

・場

所：深川資料館通り商店街協同組合事務所及び、
・場

所：MOTサテライト会場

かかしコンクール会場
・参加対象：小学4年生～ 6年生（事前申込制）
・参加人数：12人 ※授賞式観覧者数：280人

14：30 ～ /15：30 ～土、日、祝（全11回）

・参加対象：一般（当日参加）
9月18日（月）・参加人数：193人②江東区民まつり・クルーズ「MOTおもしろプログラム」
・日

時：2017年10月28日（土）、29日（日）各日10：00 ～ 16：00

・場

所：都立木場公園（江東区民まつり会場内）

・参加対象：一般（当日参加）・参加人数：1日目 200人、2日目 雨天中止

「決定！かかしコンクール“こども賞”」「MOTおもしろプログラム」「ガイドとめぐるMOTサテライト」(4) 人材育成①ボランティアの育成

常設展示室のギャラリートークを担当するボランティア26人を②博物館実習の受入れ
改修工事による休館のため受入れは休止した。

対象として、作品解説の一層の充実・向上を図るため、研修会を実施した。改修工事による休館中のため他館での展覧会見学
および担当学芸員によるレクチャーなど、外部施設を研修会の場として活用した。

・研修内容等：他館展覧会見学等
（5回）

57

(5) 学校教育との連携①ミュージアム・スクール（学校団体による作品鑑賞）※島しょ地域である小笠原村立小笠原小学校では、5年生と学学校団体を対象として、学芸員がこどもたちとのコミュニケー

芸員とが文通し、鑑賞授業を実施した。

ションを交えて主体的な作品鑑賞体験（主に常設展示）を促す
通年実施のプログラム。今年度は、休館中のため、学芸員が学・対

象：小学生・中学生・高校生・その他校に出向いて授業を行う出張授業（教員研修会等も含む）
を実施

・申込方法：事前申込

した。こどもの鑑賞力や想像力・感性を高めることをねらいとし、・参 加 費：無料

学校ごとにカリキュラム等に応じたオリジナル・プランを作成し・実施件数：36件

た。

・参加人数：1,941人②アーティストの一日学校訪問とをねらいとしている。通常は当館収蔵作家より1名を選出してこどもたちが学校の授業で、現在活躍中の美術作家と交流す実施しているが、今年度は休館中ということもあり事業を拡張しることにより、最新のアートを体験するプログラム。美術館に来2名を選出し、美術作家の秋山さやか、彫刻家の棚田康司ととも館できない遠隔地の学校にも、現代美術の魅力を直に伝えるこに各6校、計12回の授業を実施した。

講

師

学年

参加者数

10月23日（月） 八王子市立高嶺小学校

実施日

訪問先

6年生

54人

11月2日
（木） 墨田区立第四吾嬬小学校

6年生

26人

12月4日
3年生
（月） 東京都立田無高等学校
秋山さや
12月11日3年生（月）
港区立御田小学校
か
東京都立大泉特別支援学
12月14日
（木）
中学部
校

16人

1月12日
（金） 杉並区立浜田山小学校

125人

計

5年生

講師

64人
5人

290人

棚田康司

実施日

学年

参加者数

10月20日（金） 新渡戸文化高等学校

美術
コース
1年生

8人

10月26日（木） 板橋区立板橋第六小学校

6年生

64人

11月30日（木） 東京女学館小学校

6年生

36人

東京都立調布特別支援学 中学部
2年生
校

10人

1月19日
（金） 東京都立文京盲学校

高等部
2、3年
生

11人

1月23日
（火） 日野市立東光寺小学校

5年生

12月8日
（金）

訪問先

計

秋山さやか氏による訪問授業の様子

棚田康司氏による訪問授業の様子③授業用教材の貸出
学校における鑑賞教育等に活用できるDVD（全3種類）、および作品解説小冊子（全7テーマ）を提供するプログラム。学校団体
作品鑑賞利用前の事前学習のほか、遠方で美術館に来館でき

58

ない学校において鑑賞授業等で利用された。
・DVD貸出件数

59人
188人

26件

・作品解説小冊子配布冊数 1,471冊

④先生のための特別研修会
学校と美術館の連携を深め、かつ学校教員が気軽に美術館を⑤高校生ボランティアの受け入れ
改修工事による休館のため受入れは休止した。

利用するきっかけをつくるため、公益財団法人 東京都歴史文化
財団 連携事業「ティーチャーズプログラム」の一環として「スクールプログラム」についてのレクチャーを行った。休館中のため、他館で実施。
・実 施 日：7月25日（火）
・場

所：東京都美術館

・参加人数：25名(6) ガイドスタッフによるギャラリート−クの実施
改修工事による休館のため休止した。
(7) 解説印刷物等①「学校向け案内」の配布
学校団体による作品鑑賞利用を促進するため、美術館で実施する学校向け事業を紹介する案内パンフレット。
配布方法：年度末に次年度分を、都内小・中・高・特別支援学
校の図工・美術担当教員あてに送付。

59

Ⅰ. 事業報告│5 教育普及事業（平成30年度）
当館では、平成7年度の開館以来、教育普及事業を通じて、鑑平成30年（2018年）度も、あらゆる来館者が現代美術と対話

賞教育の充実を図ってきた。特に、美術館を都民により開かれし理解を深めることができるよう、来館者の知的好奇心や学習た施設と位置づけ、ボランティアによる常設展示作品解説を毎ニーズに配慮して、ギャラリートークをはじめ美術館講座、ギャ日実施するとともに、一般やこども（親子含む）を対象とした鑑賞

ラリークルーズ、ワークショップ等を実施した。なお、改修工事

プログラムにも力を入れている。特に、学校団体の受け入れに休館中のため、外部施設との連携・活用やアウトリーチ事業を展

対しては積極的に対応している。

開するなど館外プログラムを中心に実施した。

(1) ＭＯＴ美術館講座
現代美術をより深く鑑賞するために、作家や研究者が現代美術に親しむためのポイントを解説し講義する、現代美術ファン

平成30年（2018年）度は、「MOTサテライト」に関連した講座を実施した。なお、11月10日の回には手話通訳を導入した。

層を広げるための講座。
開催日時

講座名

講

10月27日（土）「アート×落語－交わることで生まれたもの」

ヂョン・ヨンドゥ（MOTサテライト参加作家）、
三遊亭歌司
（落語家）

師

参加者数
38人

11月10日（土）「MOTコレクション－保存しながら見せるということ」

牟田行秀（当館学芸員）

30人(2) ワークショップ
現代美術作家を指導者に招き、共同制作することにより、参加者が現代美術の創作プロセスを体験し、現代美術に対する理解を深めてもらう活動を実施した。
・企画・指導：remo[NPO法人記録と表現とメディアのための組織]①MOT出張ワークショップ

・参 加 人 数：7人

「65歳からはじめる“映画”つくり」

3日間の累計21人（65歳以上）（事前申込制）・日時：2018年12月8日
（土）
、9日
（日）
、16日
（日）

ワークショップを行ってきたremo[NPO法人 記録と表現とメディ・場

所：江東区古石場文化センター

アのための組織]を講師に招き、彼らのメソッド「ご近所映画ク・参 加 費：3,200円（3日間の料金、保険代込）

初心者・経験者を問わず誰もが映像を制作することのできる

各日13：30 ～ 16：30

ラブ」を用いた映画づくりを実施。65歳以上を対象に、小津安二郎に縁のある地で映画づくりを楽しみ、完成した映画は一般にも公開し発表した。

シナリオ作りの様子

60

撮影の様子

上映会の様子(3) ギャラリークルーズ
美術館に隣接した木場公園で開催される区民まつりでの交流プログラムやMOTサテライト関連プログラムとしてガイドスタッ
フによる案内と作品解説ツアーを実施した。

①江東区民まつり・クルーズ「MOTおもしろプログラム」
・日

時：2018年10月20日（土）、21日（日）各日10：00 ～ 16：00

・場

所：都立木場公園（江東区民まつり会場内）

・参加対象：一般（当日参加）・参加人数：1日目 319人、2日目 382人②「MOTサテライト2018秋 うごきだす物語」関連プログラム
ト ーク＆まち歩きクルーズ「ガイドとめぐるMOTサテライト」
・日時：2018年10月27日（土）～ 11月18日
（日）

・場

所：MOTサテライト会場

14：30 ～ /15：30 ～

土、日
（全8回）

・参加対象：一般（当日参加）・参加人数：188人「MOTおもしろプログラム」「ガイドとめぐるMOTサテライト」(4) 人材育成①ボランティアの育成

常設展示室のギャラリートークを担当するボランティア25人を②博物館実習の受入れ
改修工事による休館のため受入れは休止した。

対象として、作品解説の一層の充実・向上を図るため、研修会を実施した。改修工事による休館中のため他館での展覧会見学
および担当学芸員によるレクチャーなど、外部施設を研修会の場として活用した。また収蔵作品スライドを用いてトーク研修も実施した。
・研修内容等：他館展覧会見学等
（5回）

61

(5) 学校教育との連携※病院内にある院内学級・訪問学級と連携し授業を実施した。

①ミュージアム・スクール（学校団体による作品鑑賞）
学校団体を対象として、学芸員がこどもたちとのコミュニケー
ションを交えて主体的な作品鑑賞体験（主に常設展示）を促す
通年実施のプログラム。今年度は、休館中のため、学芸員が学・対

象：小学生・中学生・高校生・特別支援学校等校に出向いて授業を行う出張授業（教員研修会等も含む）
を実施

・申込方法：事前申込

した。こどもの鑑賞力や想像力・感性を高めることをねらいとし、・参 加 費：無料

学校ごとにカリキュラム等に応じたオリジナル・プランを作成し・実施件数：101件

た。

・参加人数：1,560人②アーティストの一日学校訪問とをねらいとしている。今年度は当館収蔵作家である画家・美こどもたちが学校の授業で、現在活躍中の美術作家と交流す術作家の末永史尚とともに全6校、計6回の授業を実施した。

ることにより、最新のアートを体験するプログラム。美術館に来館できない遠隔地の学校にも、現代美術の魅力を直に伝えるこ
講

師

実施日

学年

参加者数

10月23日（火） 大塚ろう学校永福分教室

1～6
年生

22人

東京都立葛飾総合高等学
校

3年生

11人

末永史尚 11月29日（木） 足立区立皿沼小学校

6年生

33人

12月13日（木） 台東区立蔵前小学校

4年生

73人

1月19日
（土） 国立市立国立第八小学校

6年生

40人

1月24日
（木） 東村山市立南台小学校

5年生

11月13日
（火）

訪問先

計

末永史尚氏

65人
244人

末永史尚氏による訪問授業の様子③授業用教材の貸出
学校における鑑賞教育等に活用できるDVD（全3種類）、および作品解説小冊子（全7テーマ）を提供するプログラム。学校団
体作品鑑賞利用前の事前学習のほか、遠方で美術館に来館で62

きない学校において鑑賞授業等で利用された。
・DVD貸出件数

25件

・作品解説小冊子配布冊数 1,680冊

④先生のための特別研修会
学校と美術館の連携を深め、かつ学校教員が気軽に美術館を⑤高校生ボランティアの受け入れ
改修工事による休館のため受入れは休止した。

利用するきっかけをつくるため、公益財団法人 東京都歴史文化
財団 連携事業「ティーチャーズプログラム」の一環として「スクールプログラム」についてのレクチャーを行った。休館中のため、他館で実施。
・実 施 日：8月8日（水）
・場

所：東京都美術館

・参加人数：33名(6) ガイドスタッフによるギャラリート−クの実施
改修工事による休館のため休止した。
(7) 解説印刷物等「学校向け案内」の配布
学校団体による作品鑑賞利用を促進するため、美術館で実施する学校向け事業を紹介する案内パンフレット。
配布方法：年度末に次年度分を、都内小・中・高・特別支援学
校の図工・美術担当教員あてに送付。

63

Ⅰ. 事業報告│6 美術資料の収集・保存・貸出

36

*12

既収集作品
（昭和62年度まで）

計

10

二次
資料

70

その
他

書

1523

写真・
映像

427

工芸

139

彫刻

版画

584

水彩・
素描

区分

日本
画

（平成31年3月31日現在）

油彩
画

［1］
東京都現代美術館美術資料収集実績

*12

222

3011

基金で取得
（昭和63年～平成8年）

124

30

24

312

28

都予算による取得（平成9年度以降）

124

1

37

15

131

2

158

30

4

502

寄贈
（昭和63年度以降）

378

44

282

368

77

10

137

23

75

1394

15

1

移管
（平成19年度）

534

2

移管
（平成23年度）

1）

-12

計

1210

214

770

2218

2

-36

446

82

320

-48

0

53

82

5395

*は、東京都美術館野外展示作品内数1）東京都美術館への作品移管に伴う減数分［2］
東京都現代美術館美術資料収集実績（昭和63年度－平成30年度）

年度

油彩画 日本画

水彩・
版画
素描

彫刻

工芸

写真・
二次資 小計
その他
映像
料
（点）

昭和 購入
63
寄贈

4

平成
元

購入

20

平成
2

購入

平成
3

購入

38

13

寄贈

2

2

平成
4

購入

34

6

3

1

寄贈

2

3

4

1

平成
5

購入

4

寄贈

1

1

2

平成
6

購入

1

147

148

平成
7

購入

平成
8

購入

13

寄贈

1

平成
9

購入

8

7

1

寄贈

5

2

5

平成
10

購入

8

1

1

寄贈

4

平成
11

購入

6

寄贈

1

平成
12

購入

平成
13

購入

平成
14

購入

平成
15

購入

平成
16

購入

平成
17

購入
寄贈

4

平成
18

購入

4

平成
19

2

1

寄贈

7

1

1
8

寄贈

155

4

187

6

2

1
4

1
2

6

7

2

4

1

4

48
10

3

8

0
2

2

1

3

8

寄贈
寄贈
寄贈

0
15

7

2

3
5

13

46

1

2

1

22

1

7

20

7

18

1

15

1

4

20

31

40

5

36

89

35
2

22

0
7

8

1

16
0

13

1

1

2

13

1

15
0
1

17
0

9

1

2

12
0

2

7

1

10

5

24

1

8

14

1

36

0

寄贈

2

4

1

8

2

2

5

購入

4

寄贈

9

13

1

9

1

20

17

8

10

17

3

4

1

4

8

74

報告

2

購入

17

寄贈

7

平成
21

購入

6

寄贈

2

平成 購入
22
寄贈

5

11

23

72

平成 購入
23
寄贈

3

8

14

21

18

38

3

4

2

165

1

3

購入

3

寄贈

21

平成 購入
25
寄贈

31

平成
26

68

寄贈

寄贈

8
14

1

寄贈

寄贈

7
0

平成
20

平成
24

2

12

3

10

7

2

10

6

購入

2

2

18

3

45

13

1

50

7

18

2

40

6

9

1

1

33

1

3

1

100

20

5

1

37

4

1

3

61

1

8

6

45

6

5

116

7

209

1

寄贈

6
12

11

18
1
1

11

23

11

9

11

2

1

6

合計
7
195
15
72
58
10
148
8
48
42
57
120
16
15
17
12
10
24
22

購入金額
85,000,000
639,076,300
384,130,000
2,611,251,270
1,853,152,870
81,390,600
768,390,300
216,348,000
183,282,640
145,534,442
134,827,000
51,835,500
0
0
0
0
0
0
79,935,400
79,699,440

112

2
29

38
50

平成
27

購入

9

0

0

1

11

0

29

1

0

51

寄贈

36

1

6

45

1

0

31

3

6

129

平成
28

購入

5

0

0

0

14

0

1

0

0

20

寄贈

39

0

2

3

19

0

0

0

2

65

平成
29

購入

33

0

0

0

9

0

14

0

0

56

寄贈

52

4

34

0

0

0

2

0

8

100

平成
30

購入

9

0

2

0

0

0

2

14

0

27

寄贈

73

0

53

6

3

0

0

0

4

139

購入

248

31

61

327

159

2

173

30

5

1036

寄贈

376

47

283

366

77

10

137

23

74

1394

報告

0

0

0

0

0

0

0

0

2

2

合計

64

種別

74
90
133
98
134
220
88
180
85
156
166

79,997,700
79,343,575
59,721,797
59,998,250
59,992,500
59,990,000
59,990,800
59,993,960
59,992,200
59,997,352
59,996,000
8,012,867,8962432

［3］平成29年度新収蔵作品
購入
1
松江泰治
JP-13 022017年
発色現像方式印画
44.6×56cm
2017-00-0001-000
2
松江泰治
JP-13 04
2017年
発色現像方式印画
44.6×56cm
2017-00-0002-000
3
松江泰治
JP-13 05
2017年
発色現像方式印画
44.6×56cm
2017-00-0003-000
4
松江泰治
JP-13 07
2017年
発色現像方式印画
44.6×56cm
2017-00-0004-000
5
松江泰治
JP-13 08
2017年
発色現像方式印画
44.6×56cm
2017-00-0005-000
6
松江泰治
JP-13 112017年
発色現像方式印画
44.6×56cm
2017-00-0006-000
7
松江泰治
JP-13 142017年
発色現像方式印画
44.6×56cm
2017-00-0007-000
8
松江泰治
JP-13 162017年
発色現像方式印画
44.6×56cm
2017-00-0008-000
9
松江泰治
JP-13 18
2017年
発色現像方式印画
44.6×56cm
2017-00-0009-000
10
松江泰治
JP-13 25
2017年
発色現像方式印画
44.6×56cm
2017-00-0010-000
11
松江泰治
JP-13 272017年
発色現像方式印画
44.6×56cm
2017-00-0011-000
12
松江泰治
JP-13 292017年
発色現像方式印画
44.6×56cm
2017-00-0012-000
13
松江泰治
TYO 6212
2017年
発色現像方式印画
49.5×361.3cm
2017-00-0013-000

14
松江泰治
TYO 3525
2017年
発色現像方式印画
49.5×294.9cm
2017-00-0014-000

27
荻野僚介
w1122×h1317×d49
2016年
アクリル／カンヴァス
131.7×112.2cm
2017-00-0027-000

39
末永史尚
Tangram-Painting (Building (昼) )2008年
顔料、アクリル／綿布、パネル
60×60cm2017-00-0081-000

15クサナギシンペイ
盟友20162016年
アクリル／麻カンヴァス
181.8×227.3cm
2017-00-0015-000

28
寺内曜子
Untitled
1987年
顔料、紙
85×67×11cm
2017-00-0028-000

40
末永史尚
Tangram-Painting (Flag)
2009年
顔料、アクリル／綿布、パネル
60×60cm2017-00-0082-000

16クサナギシンペイ
荒野へ
2017年
アクリル／カンヴァス
194×194cm
2017-00-0016-000

29
寺内曜子
A Continuous Plane［ひと続きの面］
2002年
顔料、紙
24.5×30×15cm
2017-00-0029-000

41
末永史尚
Tangram-Painting (Block)
2010年
顔料、アクリル／綿布、パネル
60×60cm2017-00-0083-000

17
文谷有佳里
なにもない風景を眺める 2016.12.10
2016年
インク／ケント紙・パネル
4点組：各103×291.2cm
2017-00-0017-000

30
寺内曜子
ホット・ライン 113
2017年
電話ケーブル
サイズ可変
2017-00-0030-000

42
末永史尚
Tangram-Painting (Grid)
2011年
顔料、アクリル／綿布、パネル
60×60cm2017-00-0084-000

18
文谷有佳里
なにもない風景を眺める 2017.6.3
2017年
鉛筆／ケント紙・パネル
103×72.8cm
2017-00-0018-000

31
松本陽子
宇宙エーテル体再び
2016年
油彩、木炭、パステル／カンヴァス
181.7×227.3cm
2017-00-0031-000

43
末永史尚
Tangram-Painting (Tile-B)
2013年
顔料、アクリル／綿布、パネル
60×60cm2017-00-0085-000

19
今井俊介
untitled
2014年
アクリル／カンヴァス
210×264cm
2017-00-0019-000

32
ソピアップ・ピッチ
樹木園
2015年
竹、籐、金属線250.5×201.5×10.5cm
2017-00-0074-000

44
末永史尚
Tangram-Painting (Tartan Check)
2013年
顔料、アクリル／綿布、パネル
60×60cm2017-00-0086-000

20
今井俊介
untitled
2015年
アクリル／カンヴァス
264×210cm
2017-00-0020-000

33
ソピアップ・ピッチ
苔の筋
2017年
プラスチック、ダンマル樹脂、合成樹脂、蜜蝋、油彩、顔料／竹、籐、針金、黄麻布
200×200×9.5cm
2017-00-0075-000

45
末永史尚
Tangram-Painting (Tile-A)
2013年
顔料、アクリル／綿布、パネル
60×60cm2017-00-0087-000

21
今井俊介
untitled
2017年
アクリル／カンヴァス
162×180cm
2017-00-0021-000
22
今井俊介
untitled
2017年
アクリル／カンヴァス
144×115cm
2017-00-0022-000
23
荻野僚介
w2018×h871×d48
2000年
アクリル／カンヴァス
87.1×201.8cm
2017-00-0023-000
24
荻野僚介
w1341×h1565×d39
2000年
アクリル／カンヴァス
156.5×134.1cm
2017-00-0024-000
25
荻野僚介
w1571×h771×d25
2010年
アクリル／カンヴァス
77.1×157.1cm
2017-00-0025-000
26
荻野僚介
w1051×h902×d40
2013年
アクリル／カンヴァス
90.2×105.1cm
2017-00-0026-000

34
ソピアップ・ピッチ
月長石
2017年
木、大理石、竹、籐、金属線
155×41×17cm
2017-00-0076-000
35
加藤 泉
Untitled
2013年
ソフトビニール、発泡ウレタン、ステンレス
ボルトナット、ソフトビニール用塗料、蝋引
きの糸、台座（木）
115×70×60cm
2017-00-0077-000
36
加藤 泉
Untitled
2013年
ソフトビニール、ステンレスボルトナット、
ソフトビニール用塗料、蝋引きの糸、台座（木）
57×90×40cm
2017-00-0078-000
37
加藤 泉
Untitled
2013年
ソフトビニール、発泡ウレタン、ステンレス
ボルトナット、ソフトビニール用塗料、蝋引
きの糸、台座（木）
127×37×37cm
2017-00-0079-000
38
加藤 泉
Untitled
2014年
ソフトビニール、発泡ウレタン、ステンレス
ボルトナット、ソフトビニール用塗料、蝋引
きの糸、台座（木）
121×30×30cm
2017-00-0080-000

46
末永史尚
Tangram-Painting (P-Tile)
2013年
顔料、アクリル／綿布、パネル
60×60cm2017-00-0088-000
47
末永史尚
Search Results
2011年
顔料、アクリル／綿布、パネル
50×50×3cm
2017-00-0089-000
48
末永史尚
折り紙モール2014年
油彩／合板
3.8×3.8×91cm
2017-00-0090-000
49
末永史尚
水平器
2015年
アクリル／合板
45.5×5×2cm
2017-00-0091-000
50
末永史尚
絵画
2016年
アクリル／合板
146×113×3cm
2017-00-0092-000
51
末永史尚
絵画
2016年
アクリル／合板
146×113×3cm
2017-00-0093-000

65

52
末永史尚
絵画
2016年
アクリル／合板
130×97.5×2.5cm
2017-00-0094-000
53
末永史尚
絵画
2016年
アクリル／合板
73×61×2cm
2017-00-0095-000
54
末永史尚
絵画
2016年
アクリル／合板
53×45×2cm
2017-00-0096-000
55
五月女哲平
He, She, You and Me
2012年
アクリル／カンヴァス
227.3×363.6cm
2017-00-0097-000
56
五月女哲平
White, Black, Colors
2015年
アクリル／カンヴァス
201×362cm
2017-00-0098-000

寄贈
1
松江泰治
TYO 101271-4v
2017年
映像
47分44秒2017-00-0032-000
2
松江泰治
jp13v1
2017年
映像
32分58秒2017-00-0033-000
3
文谷有佳里
なにもない風景を眺める 2010.10.10 aichi
2010年
インク／紙
54.5×78.8cm
作家、Gallery Jin Projects寄贈2017-00-0034-000
4
文谷有佳里
なにもない風景を眺める 2010.10.28 aichi
2010年
インク／紙
54.5×78.8cm
作家、Gallery Jin Projects寄贈2017-00-0035-000
5
文谷有佳里
なにもない風景を眺める 2014.4-b AICHI
2014年
インク／紙
54.5×54.5cm
作家、Gallery Jin Projects寄贈2017-00-0036-000
6
文谷有佳里
なにもない風景を眺める 2014.4-d AICHI
2014年
インク／紙
54.5×54.5cm
作家、Gallery Jin Projects寄贈2017-00-0037-000
7
文谷有佳里
なにもない風景を眺める 2015.1.10
2015年
インク、鉛筆、カーボン／韓紙
2点組：各 215×149cm
作家、Gallery Jin Projects寄贈2017-00-0038-000
8
荻野僚介
1.2kg
2010年
アクリル／カンヴァス
18.5×180cm
2017-00-0039-000

66

9
松本陽子
ドローイング
2004年
木炭、パステル／木炭紙
49.5×64cm
作家寄贈
2017-00-0040-000

21
朝倉 摂
1963
1963年
水性絵具、顔料／合板
260.5×195cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0052-000

33
朝倉 摂
［裸婦］
1956年
鉛筆／紙
47.3×30.6cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0064-000

10
松本陽子
生命体について2010年
木炭、パステル／木炭紙
50×66cm
作家寄贈
2017-00-0041-000

22
朝倉 摂
神話の廃墟
（１）
1964年
水性絵具、顔料／合板
93×134cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0053-000

34
朝倉 摂
［裸婦］
n.d.
コンテ／紙
49.2×35.5cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0065-000

11
松本陽子
生命体について2010年
木炭、パステル／木炭紙
66×100cm
作家寄贈
2017-00-0042-000

23朝倉 摂［版画下絵］
1963年頃
インク／紙37.1×26.6cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0054-000

35
朝倉 摂
［裸婦］
n.d.
コンテ／紙
49.2×35.5cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0066-000

12
松本陽子
生命体について2010年
木炭、パステル／木炭紙
66×100cm
作家寄贈
2017-00-0043-00024朝倉 摂［版画下絵］
1963年頃
インク／紙
26.7×19cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0055-00036
朝倉 摂［《日本1958》のためのデッサン］
1958年
鉛筆／紙
12点：各30.7×35.5cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0067-000

13
松本陽子
エチュード
2009年
水彩、パステル、色鉛筆／紙80.5×117.2cm
作家寄贈
2017-00-0044-00025朝倉 摂［版画下絵］
1963年頃
インク／紙
26.7×19.2cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0056-00037
朝倉 摂［朝倉摂関連資料：スケッチブック（9冊）］
1946-50年代
鉛筆、水彩等／紙伊藤亜古氏寄贈2017-00-0068-000

14
松本陽子
エチュード
2011年
色鉛筆、パステル／紙
45×53.6cm
作家寄贈
2017-00-0045-00026朝倉 摂［版画下絵］
1963年頃インク／紙37×26.7cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0057-00038
朝倉 摂［朝倉摂関連資料：舞台「シラノ・ド・ベ
ルジュラック」］
1967年
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0069-000

15
松本陽子
エチュード
2011年
鉛筆／紙
44.8×53.8cm
作家寄贈
2017-00-0046-000

27
朝倉 摂
［バレエ］
1947年
鉛筆／紙
38.7×29.3cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0058-000

16
松本陽子
エチュード
2011年
色鉛筆、鉛筆、パステル／紙
44.8×53.8cm
作家寄贈
2017-00-0047-00028
朝倉 摂［佐藤忠良］
1951年頃
鉛筆／紙36.3×25.7cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0059-000

17
松本陽子
エチュード
2014年
色鉛筆、鉛筆、パステル／紙
42×29.1cm
作家寄贈
2017-00-0048-000

29朝倉 摂［《群れ》のためのデッサン］
1954年頃
鉛筆／紙4点：各22.7×27cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0060-000

18
松本陽子
エチュード
2014年
色鉛筆、鉛筆、パステル／紙
42×29.1cm
作家寄贈
2017-00-0049-00030
朝倉 摂
屏風ヶ浦の岬1963年
コンテ／紙32.3×50.3cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0061-000

19
朝倉 摂
群れ
1954年
顔料／カンヴァス
92.5×148.5cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0050-000

31
朝倉 摂［屏風ヶ浦］
1963年
コンテ／紙
32.3×41cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0062-000

20
朝倉 摂
［不詳］
n.d.
顔料／カンヴァス
93.5×119.5cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0051-00032
朝倉 摂［おんなの顔］
1956年
鉛筆／紙
39.1×26.9cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0063-00039
朝倉 摂［朝倉摂関連資料：舞台「象」］
1970年
25.7×37.8cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0070-00040
朝倉 摂［朝倉摂関連資料：舞台「メテオール」］1970年
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0071-00041
朝倉 摂［朝倉摂関連資料：舞台「メディア」］
1978年
24.5×49.6cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0072-00042
朝倉 摂［朝倉摂関連資料：写真資料］
1954年
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0073-000
43
末永 史尚
ふせん
2016年
アクリル／合板
7.5×7.5×3cm
作家寄贈
2017-00-0099-000
44
末永 史尚
ふせん
2016年
アクリル／合板
10×4×1.5cm
作家寄贈
2017-00-0100-000
45
五月女 哲平Pair
2014年
アクリル／カンヴァス
116.5×116.5cm
2017-00-0101-000

46
中野 淳
滅びゆく風景（木場）1976年
油彩／カンヴァス
72.7×91cm
中野蓉子氏寄贈2017-00-0102-000

58
オノサト・トシノブ
円65-B
1964年
水彩／紙
29.8×39.9cm
福原義春氏寄贈2017-00-0114-000

70
中原 實
昼の星雨
1930年
油彩／カンヴァス
73×53cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0126-000

82
中原 實
自然の中性
1947年
油彩／カンヴァス
72.5×100.5cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0138-000

47
中野 淳
青い水門
1975年
油彩／カンヴァス
41×53cm
中野蓉子氏寄贈2017-00-0103-000

59
中原 實
炭坑
1926年
水彩／紙
29.3×21cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0115-000

71
中原 實
遠い方へ
（FAR-AWAY）
1931年
油彩／板
21.5×27cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0127-000

83
中原 實
無題
（スポーツ）
1947年
油彩／カンヴァス
73×60.5cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0139-00048
中野 淳[中野淳関連資料：下町スケッチ]
1974-78年
鉛筆、水彩ほか／紙55点
中野蓉子氏寄贈2017-00-0104-000

60
中原 實
モジリアニの美しき家婦
1923年
油彩／カンヴァス
71×38cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0116-000

72
中原 實
レモンのラビリンス
1931年
油彩／板
21.5×27cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0128-000

84
中原 實
兜の昇天
1948年
油彩／カンヴァス
96.5×162cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0140-00049
朝倉 摂［朝倉摂関連資料：舞台「メテオール」ポス
ター ]
1970年
シルクスクリーン
75.5×51.0cm
伊藤亜古氏寄贈2017-00-0105-000

61
中原 實
ヴィナスの誕生
1924年
油彩／カンヴァス
115×90cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0117-000

73
中原 實
白像
1931年
油彩／ボール紙
26×18cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0129-000

85
中原 實
顔
1948年
油彩／カンヴァス
45×45cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0141-000

62
中原 實
海水浴
1924年
油彩／カンヴァス
125×249cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0118-000

74
中原 實
西洋少女
1931年
油彩／カンヴァス
26.5×21.5cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0130-000

86
中原 實
多感
1949年
油彩／カンヴァス
112×194cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0142-000

63
中原 實
ノスタルジア
1924年
油彩／カンヴァス
55×45cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0119-00075
中原 實
ねむれる人形1931年
油彩／カンヴァス
26.7×21.5cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0131-000

87
中原 實
丘
1949年
油彩／カンヴァス
96.5×193.5cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0143-000

64
中原 實
乾坤
1925年
油彩／カンヴァス
196×200cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0120-000

76
中原 實
心の噴火口
1933年
油彩／カンヴァス
38×38cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0132-000

88
中原 實
神々の数学
1950年
油彩／カンヴァス203×278cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0144-000

65
中原 實
アトミック No.2
1925年
油彩／カンヴァス
53×33cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0121-000

77
中原 實
脚部矯奢
1934年
油彩／カンヴァス
22.5×16cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0133-000

89
中原 實
コック
1951年
油彩／カンヴァス
131×162cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0145-000

66
中原 實
月光と肖像（星と女性）
1929年
油彩／カンヴァス
53×41cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0122-000

78
中原 實
石原博士像
1936年
油彩／カンヴァス
64.5×53cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0134-000

90
中原 實
石
1953年
油彩／カンヴァス
60×72cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0146-000

67
中原 實
銀河の沐浴
1929年
油彩／カンヴァス
100×80cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0123-000

79
中原 實
魚の説
1938年
油彩／カンヴァス
90×131cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0135-000

91
中原 實
柳川
1953年
油彩／カンヴァス
59×71cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0147-000

68
中原 實
無題
n.d.
油彩／カンヴァス
22.5×16cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0124-000

80
中原 實
復活
1938年
油彩／カンヴァス
91×34.5cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0136-000

92
中原 實
二村領二郎博士像
1953年
油彩／カンヴァス
72.5×53cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0148-000

69
中原 實
猫の子
1929年
油彩／カンヴァス
33.5×53cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0125-000

81
中原 實
杉の子
1947年
油彩／カンヴァス
167×135cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0137-000

93
中原 實
レチ子像
1954年
油彩／カンヴァス
53×45.5cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0149-000

50
オノサト・トシノブ
二つのかぼちゃ
1940年
油彩／カンヴァス
33.4×45.3cm
福原義春氏寄贈2017-00-0106-000
51
オノサト・トシノブ人々
1950年
油彩／カンヴァス
40.5×31.9cm
福原義春氏寄贈2017-00-0107-000
52
オノサト・トシノブ
風体［風体 金魚］
1954年
油彩／カンヴァス
60.2×72.7cm
福原義春氏寄贈2017-00-0108-000
53
オノサト・トシノブ
作品
1963年
油彩／カンヴァス
45.4×53cm
福原義春氏寄贈2017-00-0109-000
54
オノサト・トシノブ
円の動き
1966年
油彩／カンヴァス
35.5×35.5cm
福原義春氏寄贈2017-00-0110-000
55
オノサト・トシノブ
[不詳]
1959年
水彩／紙
22.5×31.5cm
福原義春氏寄贈2017-00-0111-000
56
オノサト・トシノブ
朱の分割円
1960年
水彩／紙
15.2×24.7cm
福原義春氏寄贈2017-00-0112-000
57
オノサト・トシノブ
作品
1963年
水彩／紙
16.5×22cm
福原義春氏寄贈2017-00-0113-000

67

94
中原 實
入江
1956年
油彩／カンヴァス
112×162cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0150-000

96
中原 實
根室近く
1958年
油彩／カンヴァス
131×161cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0152-000

98
中原 實
外套
n.d.
油彩／カンヴァス
41×27cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0154-000

95
中原 實
花咲半島
1956年
油彩／カンヴァス
131×162cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0151-000

97
中原 實
リザの人形振り
1959年
油彩／カンヴァス
162.5×112cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0153-000

99
中原 實
揖斐川石
1961年
油彩／カンヴァス
116×72.5cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0155-000

10
オノ・ヨーコ
インストラクション・ペインティング
WATER
1964/2015年
アクリル／カンヴァス
100×100㎝
2018-00-0010-000

20
白川昌生
赤―彫刻
1985年
オイルパステル、鉛筆／紙150×120㎝
2018-00-0025-000

100
中原 實
作品名不詳
［鏡の中の四次元空間］
n.d.
油彩／カンヴァス
108×82.5cm
中原 泉氏寄贈2017-00-0156-000

平成30年度新収蔵作品
購入
1
関根直子
Mirror Drawing
2017年
鉛筆、色鉛筆、グワッシュ／パネル
180×298㎝
2018-00-0001-000

21
白川昌生
赤―彫刻
1985年
オイルパステル、鉛筆／紙120×150㎝
2018-00-0026-000

2
梅津庸一
智・感・情・A
2012-14年
油彩／布・パネル
4点組：各180.6×99.8㎝
2018-00-0002-000

11
オノ・ヨーコ
インストラクション・ペインティング
BREATHE
1966/2015年
アクリル／カンヴァス
100×100㎝
2018-00-0011-000

3
オノ・ヨーコ
インストラクション・ペインティング
YES
1952/2015年
アクリル／カンヴァス
100×100㎝
2018-00-0003-000

12
オノ・ヨーコ
インストラクション・ペインティング
REMEMBER
1999/2015年
アクリル／カンヴァス
100×100㎝
2018-00-0012-000

4オノ・ヨーコ
インストラクション・ペインティング
TOUCH
1962/2015年
アクリル／カンヴァス
100×100㎝
2018-00-0004-000

13
オノ・ヨーコ
インストラクション・ペインティング
REACH
1999/2015年
アクリル／カンヴァス
100×100㎝
2018-00-0013-000

5オノ・ヨーコ
インストラクション・ペインティング
IMAGINE
1962/2015年
アクリル／カンヴァス
100×100㎝
2018-00-0005-000

14
オノ・ヨーコ
インストラクション・ペインティング
FORGET
1999/2015年
アクリル／カンヴァス
100×100㎝
2018-00-0014-000

6オノ・ヨーコ
インストラクション・ペインティング
FEEL
1963/2015年
アクリル／カンヴァス
100×100㎝
2018-00-0006-000

15
オノ・ヨーコ
握手をする絵1962/2015年
切り込みを入れた、白いジェッソのカン
ヴァス
180×90㎝
2018-00-0015-000

7オノ・ヨーコ
インストラクション・ペインティング
FLY
1963/2015年
アクリル／カンヴァス
100×100㎝
2018-00-0007-000

16小林正人
Unnamed #18
2000年
油彩、カンヴァス、木
250×330㎝
2018-00-0021-000

27
鈴木昭男
道草のすすめ―「点 音（おとだて）」and“no zo mi”
2018-2019年
コンクリート・プレート
2018-00-0032-000

17
小林正人
この星へ #2
2009年
油彩、アクリル、カンヴァス、木
185×262㎝
2018-00-0022-000

寄贈

8
オノ・ヨーコ
インストラクション・ペインティングDREAM
1964/2015年
アクリル／カンヴァス
100×100㎝
2018-00-0008-000
9オノ・ヨーコ
インストラクション・ペインティング
OPEN
1964/2015年
アクリル／カンヴァス
100×100㎝
2018-00-0009-000

68

18
白川昌生
赤―彫刻
1982年
オイルパステル、鉛筆／紙144.5×231㎝
2018-00-0023-000
19
白川昌生
赤―彫刻
1983年
オイルパステル、鉛筆／紙157×180㎝
2018-00-0024-000

22
白川昌生
赤―彫刻
1984-87年
オイルパステル、鉛筆／紙110×267.5㎝
2018-00-0027-000
23ヂョン・ヨンドゥ
古典と新作
2018年
3チャンネルHDヴィデオ
43分42秒2018-00-0028-00024ヂョン・ヨンドゥ《古典と新作》ドローイング
2018年
煤／紙
2018-00-0029-000
25
梅沢和木とある現実の超風景2018ver
2011/2018-2019年
デジタルデータ2018-00-0030-000
26
末松正樹
作品(53－6)
1953年
油彩／カンヴァス
90×116㎝
2018-00-0031-000

1
藤松 博
壜
1967-68年
油彩／カンヴァス
46×65㎝
藤松曜氏寄贈2018-00-0016-000
2
藤牧義夫
［龍図］
n.d.
絹本着色
（羽裏）
118.5×133.8㎝
石島裕子氏寄贈2018-00-0017-000

3塩見允枝子「スペイシャル・ポエム」（参加者によるオリ
ジナル・レポート集）の写真資料
1965-1975/2009年
DVD（国立国際美術館所蔵の原資料から
の複製）
作家寄贈
2018-00-0018-000
4
阿部修也
ナムジュン・パイク関連資料《皆既日蝕》
2009/2018年
9インチテレビ、11インチテレビ、資料一式阿部修也氏寄贈2018-00-0019-000
5
ナム＝ジュン・パイク／久保田成子
ナムジュン・パイクおよび久保田成子関連
資料
書簡、写真等
阿部修也氏寄贈2018-00-0020-000
6小林正人
この星のモデル2016年
油彩、カンヴァス、木
133×118×13㎝
作家寄贈
2018-00-0033-000
7小林正人
Flash #13
2005年
クレヨン、コンテ／紙32×45㎝
作家寄贈
2018-00-0034-000
8小林正人
Flash #18
2005年
クレヨン、コンテ／紙
30×52㎝
作家寄贈
2018-00-0035-000
9小林正人
Flash #21
2005年
クレヨン、コンテ／紙38×52㎝
作家寄贈
2018-00-0036-000
10小林正人
Flash #31
2005年
クレヨン、コンテ／紙
37.5×45㎝
作家寄贈
2018-00-0037-000
11小林正人
Flash #34
2005年
クレヨン、コンテ／紙
作家寄贈
2018-00-0038-000
12
末松正樹[1944.10.30]
1944年
鉛筆／紙
24×31.5
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0039-000

13
末松正樹
[1944.11.13]
1944年
鉛筆／紙
31.4×24㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0040-000

25
末松正樹[1945.1.26-27]
1945年
鉛筆／紙
24×31.8㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0052-00037
末松正樹[1945.10.29]
1945年
鉛筆／紙
24.2×31.5㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0064-000

49
飯田清三
[砲撃]
1902年
油彩／カンヴァス
65.3×134.7㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0076-000

14
末松正樹[1944.11.20]
1944年
鉛筆／紙
31.5×24㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0041-000

26
末松正樹[1945.2.9]
1945年
鉛筆／紙
24×32㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0053-00038
末松正樹[1945.12.29]
1945年
鉛筆／紙
24×31.3㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0065-00050
石井柏亭[西部蘇満国境(警備)]
1942年
水彩／紙
118×36.5㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0077-000

15
末松正樹[1944.11.29]
1944年
鉛筆／紙
24×31.8㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0042-00027
末松正樹[1945.2.22]
1945年
鉛筆／紙
24×31.3㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0054-000

39
末松正樹[1950年代初頭]
1950年代初頭
鉛筆／紙25.5×22㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0066-00051
石井柏亭[楊樹(北京郊外風景)]
1943年
油彩／カンヴァス
44×59.1㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0078-000

16
末松正樹[1944.12.10]
1944年
鉛筆／紙
24×31.5㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0043-00028
末松正樹[1945.2.24]
1945年
鉛筆／紙
24×31.3㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0055-000

40
鶴岡政男
白椿之図
1946年
油彩／板
33×23.6㎝
よしだひろこ氏寄贈
2018-00-0067-000

52
石井柏亭
[爆撃機]
1943年
油彩／カンヴァス
52×71.6㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0079-000

17
末松正樹[1944.12.13]
1944年
鉛筆／紙
24.3×31.8㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0044-000

29
末松正樹[1945.4.4]
1945年
色鉛筆／紙
24.7×32㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0056-000

41
マーク・マンダース
黄色のコンポジション
2017-2018年
ブロンズに彩色、木、プラスティック
162.5×66.5×77㎝
作家寄贈
2018-00-0068-000

53
石川寅治[零戦の前(加藤舜孝海軍中尉)]
n.d.
墨、木炭？／紙
23.5×14.3㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0080-000

18
末松正樹[1944.12.15]
1944年
鉛筆／紙
24.2×31.7㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0045-00030
末松正樹[1945.5.23]
1945年
鉛筆／紙
24×31.3㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0057-00042
髙田安規子・政子
修復／東京都現代美術館(入口壁面)
2014年
ミクストメディア
作家寄贈
2018-00-0069-000

54
伊原宇三郎
[帝国憲法発布50周年記念式典]
1938年
油彩／カンヴァス
26×33.5㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0081-000

19
末松正樹[1944.12.31]
1944年
鉛筆／紙
31.5×24㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0046-000

31
末松正樹[1945.5.28]
1945年
鉛筆／紙
24×31.1㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0058-000

20
末松正樹[1945.1.6]
1945年
鉛筆／紙
32×24.5㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0047-000

32
末松正樹[1945.6.2]
1945年
鉛筆／紙
31.3×24.1㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0059-000

21
末松正樹[1945.1.13]
1945年
鉛筆／紙
23.8×31.6㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0048-000

33
末松正樹[1945.6.27]
1945年
鉛筆／紙
24×31.6㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0060-000

22
末松正樹[1945.1.16]
1945年
鉛筆／紙
24.1×31.8㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0049-000

34
末松正樹[1945.9.26]
1945年
鉛筆／紙
24×31.4㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0061-000

23
末松正樹[1945.1.23]
1945年
鉛筆／紙
23.8×31.7㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0050-000

35
末松正樹[1945.10.6]
1945年
鉛筆／紙
24×32㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0062-00024
末松正樹[1945.1.25]
1945年
鉛筆／紙
24×32㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0051-000

36
末松正樹[1945.10.14]
1945年
鉛筆／紙
32×24㎝
香山マリエ氏寄贈
2018-00-0063-000

43
髙田安規子・政子
修復／東京都現代美術館(スロープ 石畳)
2014年
ミクストメディア
作家寄贈
2018-00-0070-000
44
浅井 忠
[軍楽隊]
n.d.
水彩／紙
35.5×23.4㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0071-000
45
麻生 豊
戦後焼跡賑わい風景1
1946年
紙本彩色
27.4×114㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0072-000
46
麻生 豊
戦後焼跡賑わい風景2
1946年
紙本彩色
27.4×114㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0073-000
47[中国戦線演芸大会]
1938年頃
油彩／カンヴァス
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0074-000
48
阿部合成
顔
1937(1935?)年
油彩／カンヴァス
63.5×48.5㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0075-000

55
伊原宇三郎
[陸軍上等兵]n.d.
油彩／カンヴァス
64.3×52㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0082-000
56
太田三郎[靖国神社]
n.d.
油彩／カンヴァス
39.5×30.4㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0083-000
57
織田一磨
警戒管制の街1944年
リトグラフ
37×51㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0084-000
58
片岡銀蔵
盧山山麓 野砲隊陣地
n.d.
油彩／カンヴァス
48.4×59.7㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0085-000
59
鹿子木孟郎
南京入城
n.d.
鉛筆、水彩／紙
27.9×73㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0086-000
60
川上冬崖[幕兵調練図]n.d.
鉛筆、水彩／紙58×50.4㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0087-000

69

61
川島理一郎
薄暮の突撃
n.d.
顔料／紙
12.3×22.7㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0088-000

73
佐藤照雄
地下道の眠り1947-1956年
鉛筆、コンテ、水彩、コラージュ等／紙27点
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0100-000

85
田中佐一郎
[戦場]
1945年
油彩／カンヴァス
129×161.2㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0112-000

97
中村研一[コタバル]
n.d.
墨、インク／紙
22×32㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0124-000

62
川村清雄
黄海大海戦
1896年以前
油彩／カンヴァス
33×63㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0089-000

74
清水登之[小磯国昭陸軍大将]
1924年
油彩／カンヴァス
51.8×44.2㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0101-000

86
田中佐一郎
[突撃兵(戦闘)]n.d.
油彩／カンヴァス
33×63㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0113-000

98
中村研一
軍港(ペナン)n.d.
油彩／板
14.5×21.5㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0125-000

63
北 蓮蔵
[行軍]
1938-39年頃
油彩／カンヴァス
25×32.5㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0090-000

75
清水登之[中国の子供と遊ぶ宣撫班]
n.d.
グワッシュ／紙
31×39㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0102-000

87
田村孝之介
[二人の兵士]n.d.
油彩／カンヴァス
44×36.5㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0114-000

99
中村研一
[色紙]
n.d.
墨、水彩、インク／紙
26×23㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0126-000

64
北川民次[軍事産業(下絵)]n.d.
鉛筆、水彩／紙
30.7×61.2㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0091-000

76
清水登之[赤十字上海街頭病院バス]
1938年頃
水彩／紙
23.3×32.4㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0103-00088
鶴田吾郎
黄河第一線に立つ歩哨
1939年
油彩／カンヴァス
51.8×71.7㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0115-000

100
奈良岡正夫
[従軍記者]
1944年
油彩／カンヴァス
81.7×107.8㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0127-000

65
北川民次[出征兵士]
1944年
コンテ？、水彩／紙
78.5×63㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0092-000

77
清水登之[汪主席と中国参戦のための習作]
1943年
ペン、水彩／紙
23.5×26.2㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0104-000

89
鶴田吾郎
戦時下の鉄工所
n.d.
コンテ／紙
26.7×42.5㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0116-000

101
橋本八百二
[戦闘図]
n.d.
油彩／カンヴァス
52.7×145.6㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0128-000

66
熊岡美彦[虎門砲台攻撃]1939-41年頃
油彩／カンヴァス
44.2×51.6㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0093-000

78
新海覚雄
独立はしたが？
1952年
油彩／カンヴァス
145.4×97㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0105-000

90
寺内萬治郎
[海軍青年士官]
1942年頃？
油彩／カンヴァス
51.6×44.5㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0117-000

102
長谷川路可
[古賀峯一海軍大将]
1934年
鉛筆／紙
37×14.7㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0129-000

67
栗原 信
シンガポール最後の日（ブキテマ高地）
1942年
油彩／カンヴァス
35.5×24.6㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0094-000

79
鈴木 満[青年士官]
1942年
油彩／カンヴァス
160×128.5㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0106-000

91
東城鉦太郎
[南山激戦図]1906年
油彩／カンヴァス
30.2×83.4㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0118-000

103
深沢史朗
[河南省修式にて]
n.d.
墨、水彩／紙30×14.3㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0130-000

68
栗原 信[山下泰文像]1942年？
鉛筆／紙
36.5×25㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0095-000

80
須田国太郎
[戦争戯画]
n.d.
油彩／ボール紙
48×91.3㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0107-000

92
東城鉦太郎
[大正天皇御像]
1916年
油彩／カンヴァス
48×36㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0119-000

104
福沢一郎
[魚雷攻撃]
n.d.
油彩／カンヴァス
58.8×89.2㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0131-000

69
栗原 信[クロッキー 28点]
1942年頃
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0096-000

81
関谷 陽
[夜襲]
1940年
油彩／カンヴァス
71.3×90㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0108-000

93
東城鉦太郎
海戦
n.d.
油彩／紙
13.5×29.5㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0120-000

105
藤田嗣治
千人針
1937年
油彩／カンヴァス
15.3×21㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0132-000

82
田中佐一郎
[赤田張の歩哨]
1937年
油彩／カンヴァス
28.5×41㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0109-00094中村研一[上海(北站)]1937年
油彩／カンヴァス
30.6×40㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0121-000

106
藤田嗣治
[パレンバン落下傘部隊]
n.d.
油彩／カンヴァス
59.2×44㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0133-000

83
田中佐一郎
赤田張夜営
1940年
油彩／カンヴァス
192.1×257.3㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0110-000

95
中村研一
麗水飛行場爆撃
1942年
パステル、水彩／紙
21.6×59.2㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0122-000

107
藤田嗣治
神域の春
1944年以前
油彩／カンヴァス
30×40㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0134-000

84
田中佐一郎
ビルマ戦線
1941年
油彩／カンヴァス
128.8×161.8㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0111-000

96
中村研一[青年航空士官(レイテ突撃前夜)]
1945年
油彩／カンヴァス
51.6×44㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0123-000

108
藤田嗣治
[兵士]
1943年
コンテ？／紙33×25.5㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0135-000

70
初代 五姓田芳柳
明治天皇御像1883年
絹本彩色
48.3×33.8㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0097-000
71
小早川篤四郎[南方據点]
1940年
油彩／板
23.1×32.2㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0098-00072
小早川篤四郎[マニラ湾の落日(昭南泊地)]
1942年
油彩／板
31×43.1㎝
2018-00-0099-000
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈

70

109
藤田嗣治
[戦車(砲身にしがみつく)]
n.d.
水彩／紙
16.5×27.3㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0136-000

119
宮本三郎
[少年航空兵]n.d.
油彩／カンヴァス
90.6×58.7㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0146-000

129
和田香苗
余栄
1944年
油彩／カンヴァス
89.5×115.4㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0156-000

110
藤田嗣治
[海洋爆撃(空中戦)]
n.d.
油彩／板
23×31.4㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0137-000

120
向井潤吉
八達嶺燉台
1937年
油彩／板
34×23㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0147-000

130
和田三造
昭和職業絵尽 旗屋
1939-1941年
木版26.2×35.8㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0157-000

111
藤田嗣治
[ジャングルを進む戦車]
n.d.
鉛筆、水彩？／紙
25.5×17㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0138-000

121
向井潤吉
山西省大同府 西門附近
1937年
油彩／板
12.8×17㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0148-000

131[不詳(軍事演習)]
1909年？
油彩／カンヴァス
31×64.3㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0158-000

112
藤田嗣治
[戦車隊(進撃する戦車隊)]
n.d.
油彩／カンヴァス
31.5×43.8㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0139-000

122
向井潤吉
通州の南門
1937年
油彩／板
31.1×40㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0149-000

113
三迫星洲
樺太国境
1934年
油彩／カンヴァス
59×79㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0140-000

123
向井潤吉
好日 山西大同府
1938年
油彩／カンヴァス
37.9×45㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0150-000

114
宮本三郎
出征
1944年
鉛筆／紙
29.5×23㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0141-000

124
向井潤吉
影
（蘇州上空）
1938年
油彩／カンヴァス
86.5×92.5㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0151-000

115
宮本三郎
[香港ニコルソン山下の激戦]
1944年
油彩／カンヴァス
48.3×63.4㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0142-000

125
向井潤吉
西貢所見
1943年頃
水彩／絹
27×24㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0152-000

116
宮本三郎
[海軍落下傘部隊メナド空襲]
1945年
油彩／カンヴァス
63.7×89.2㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0143-000

126
向井潤吉
[兵士]
n.d.
油彩／カンヴァス
28×37㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0153-000

117
宮本三郎
[鉄条網を切る兵士]
n.d.
鉛筆、水彩／紙
29.3×22.9㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0144-000

127
吉田遠志
相生造船所
n.d.
油彩／カンヴァス
128×78.5㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0154-000

118
宮本三郎
[兵士]
n.d.
油彩／カンヴァス
43.1×34.6㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0145-000

128
吉田 博
黄河砲戦
n.d.
油彩／カンヴァス
44×59.3㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0155-000

132[不詳(ヒンデンブルクとルーデンドルフ)]
n.d.
油彩／カンヴァス
513×710㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0159-000
133[不詳(読書)]n.d.
油彩／カンヴァス
37.5×26.5㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0160-000
134[不詳(歩哨)]1942年
油彩／ボード
30.9×40㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0161-000
135[不詳(兵士たち)]
1940年
水彩／紙
33.1×46.1㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0162-000
136[陸軍少年飛行兵]
1944年（ポスター）
73.5×51㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0163-000137[支那事変国債]n.d.
（ポスター）
77×51㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0164-000
138[支那事変国債]n.d.
（ポスター）
77×51㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0165-000
139[昂る戦力落ち行く敵機]n.d.
（ポスター）
52×36.5㎝
福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
2018-00-0166-000

71

［4］作品貸出状況
平成28年度作品貸出状況
年度
貸出件数

貸出内訳

平成29年度
24

平成30年度

年度

20 貸出作品数

平成29年度

平成30年度

平成29年度

平成30年度

平成29年度

平成30年度

公立美術館

20

15

貸出作品内訳
油彩画

63

18

117

58

私立美術館

1

1

日本画

9

2

その他新聞社等

1

1

彫刻･工芸

8

3

海外

2

3

素描･水彩

10

6

版画

14

17

写真･映像

5

12

その他

7

0

二次資料

1

0

［5］美術資料の修復
平成29年度・横堀角次郎《自画像》1915年、油彩／板、33×23.7cm
処置内容：絵具の浮き上がり接着、画面洗浄、絵具欠損部の充填整形、補彩、ワ
ニス塗布
・横堀角次郎《鵠沼小景》1922年、油彩／板、32×41cm
処置内容：絵具の浮き上がり接着、画面洗浄、耳補強、ルースライニング、絵具欠
損部の充填整形、補彩、ワニス塗布、額縁の修理、木枠新調
・オノサト・トシノブ《長崎の並木道》1934年、油彩／カンヴァス、73×91cm
処置内容：絵具の浮き上がり接着、画面洗浄、耳補強と変形修正、木枠新調と張り込み、ルースライニング、補彩、ワニス塗布
・オノサト・トシノブ《長崎のオランダ屋敷》1934年、油彩／カンヴァス、60.7×72.8cm
処置内容：絵具の浮き上がり接着、画面洗浄、耳補強と変形修正、補彩、ワニス塗
布・棚田康司《12のトルソ No.2 山からの少女は谷に現れる》2016年、マンゴー材に彩色、銀箔、40×25×23cm
処置内容：変色箇所に箔を再接着
・高松次郎《遠近法のテーブル》1967年、ラッカー／木 110×145×210cm
処置内容：擦傷部分の汚れ除去及び亀裂部分の接着、剥落箇所の充填補彩、テーブルと椅子のぐらつき改善及び隙間の充填、テーブルと椅子の脚先端部と台部ダボ穴の調整作業・高松次郎《扉の影》1968年、ラッカー／木 180×380×10cm
処置内容：全体のクリーニング、剥落部分及び青色塗料の亀裂剥落箇所の接着強化、剥落箇所の充填成型及び補彩・朝倉摂《1963》1963年、顔料／合板、260.5×195cm
処置内容：絵具の浮き上がり接着、画面洗浄、破損部接着、裏面清掃、釘部さび止め、補彩・朝倉摂《神話の廃墟(1)》1964年、顔料／合板、93×134cm
処置内容：絵具の浮き上がり接着、画面洗浄、裏面清掃、釘部さび止め、補彩、額
縁修理
・朝倉摂《群れ》1954年、顔料／カンヴァス、92.5×148.5cm
処 置内容：絵具の浮き上がり接着、画面洗浄、裏面清掃、裏板取り付け、額縁修理・朝倉摂《不詳》制作年不詳、顔料／カンヴァス、93.5×119.5cm
処置内容：絵具の浮き上がり接着、画面洗浄、裏面清掃、補彩、裏板取り付け、額縁修理
・オノサト・トシノブ《六丸》1956年、油彩／カンヴァス、16×23cm
処置内容：絵具層の浮き上がり接着、殺菌、画面洗浄・オノサト・トシノブ《作品-77》1977年、油彩／カンヴァス、33.4×45.3cm
処置内容：黴の除去
・オノサト・トシノブ《牡丹》1940年、油彩／板、30×30cm
処置内容：絵具層の浮き上がり接着、付着物の処置
・オノサト・トシノブ《旅》1950年、油彩／カンヴァス、65.2×91cm
処置内容：絵具層の浮き上がり接着、裏面清掃、画面の張り調整
・オノサト・トシノブ《赤の線の鳥》1953年、油彩／カンヴァス、50.3×65.4cm
処置内容：絵具層の浮き上がり接着、画面洗浄・オノサト・トシノブ《白い半月》1950年、油彩／カンヴァス、53×45.6cm
処置内容：亀裂抑え・オノサト・トシノブ《三つのシルエット》1951年、油彩／カンヴァス、41.3×31.8cm
処置内容：絵具層の浮き上がり接着、画面洗浄・オノサト・トシノブ《黒い雪だるま》1954年、油彩／カンヴァス、38×45.8cm
処置内容：絵具層の浮き上がり接着、画面洗浄・オノサト・トシノブ《構成》1954年、油彩／カンヴァス、33.3×45.8cm
処置内容：絵具層の浮き上がり接着、タッカー交換・榎倉康二《一つのしみ No.1》1975年 シルクスクリーン 75.5×106.8cm
処置内容：経年による額縁の擦れ部分の補彩・中山巍《風景》1954年、油彩／カンヴァス、60.6×50cm
処置内容：ガラスのクリーニング、裏板の固定方法の変更、吊金具の取付・柚木久太《八甲田大岳より》油彩／カンヴァス、45.5×53cm
処置内容：ガラスのクリーニング、吊金具の取付
・松本弘二《芍薬》1962年、油彩／カンヴァス、53×45.5cm
処置内容：ガラスのクリーニング、裏板の固定方法の変更
・牧野虎雄《庭》1923年、油彩／カンヴァス、40.9×53cm
処置内容：ガラスのクリーニング、裏板の固定方法の変更
・牧野虎雄《朝顔》1943年、油彩／カンヴァス、60.6×45.5cm
処置内容：額縁の剥離箇所の接着・池部鈞《おもちゃやの娘》1956年、油彩／カンヴァス、91×60.5cm
処置内容：絵画層の亀裂と浮き上がり接着、カンヴァスの額への固定方法変更

72

・池部鈞《病後の人》1910年、油彩／カンヴァス、80.5×61cm
処置内容：絵画層の亀裂と浮き上がり接着、裏面のクリーニング・池部鈞《母と子》1938年、油彩／カンヴァス、117×80.5cm
処置内容：絵画層の亀裂と浮き上がり接着、裏面のクリーニング・池部鈞《杉並区永福町》1948年、油彩／カンヴァス、91.5×60.5cm
処置内容：絵画層の亀裂と浮き上がり接着、裏面のクリーニング・福岡道雄《何もすることがない 僕達がピンク色の女王のアドバルーンとなるとき》
1963年 木、廃品、石膏、ポリエチレン、サイズ可変
処置内容：絵画層の剥離や亀裂の接着
・リチャード・ディーコン《かたつむりのように B》1987-96年、スチールに彩色、アルミ
ニウム、488×516×473cm
処置内容：クリーニング、ブラスティング、下地調整、防錆プライマー塗布、指定色
塗装、ワックスコート、ボルト等取替

平成30年度・中原實《自然の中性》1947年、油彩／カンヴァス、72.5×100.6cm
処置内容：画面洗浄、浮き上がった裏打ち布の接着、補彩、ワニス塗布
・中原實《コック》1951年、油彩／カンヴァス、131×162cm
処置内容：絵具の浮き上がり接着、画面洗浄、耳補強、変形修正、補彩、ワニス塗
布・中原實《レモンのラビリンス》1931年、油彩／板、21.5×27cm
処置内容：絵具の浮き上がり接着、画面洗浄、充填整形、補彩、ワニス塗布
・オノサト・トシノブ《人々》1950年、油彩/カンヴァス、40.5×31.9cm
処置内容：絵具層の浮き上がり接着、画面洗浄・オノサト・トシノブ《赤の線の鳥》1953年、油彩/カンヴァス、50.3×65.4cm
処置内容：絵具層の浮き上がり接着・オノサト・トシノブ《旅》1950年、油彩/カンヴァス、65.2×91cm
処置内容：絵具層の浮き上がり接着・白川昌生《赤―彫刻》1982年 オイルパステル、鉛筆/紙、144.5×231mm
処置内容：旧処置の除去、裏面補強、破れや欠損部の補修
・白川昌生《赤―彫刻》1983年 オイルパステル、鉛筆/紙、157×180mm
処置内容：旧処置の除去、裏面補強、破れや欠損部の補修
・白川昌生《赤―彫刻》1984-87年 オイルパステル、鉛筆/紙、144.5×231mm
処置内容：旧処置の除去、裏面補強、破れや欠損部の補修
・杉 浦康平《FLUORESCENT CHRYSANTHEMUM》1969年、ポスター、109.5×
78.5cm
処置内容：破れや欠損部の補修等
・映像作品の記録媒体の状態調査、長期保存に適した光学ディスクへのバックアップ
・マルタ・パン《裂けた球体》1984年、ポリエステル、220×220×124cm
処 置内容：内部調整、クリーニング、傷等の充填、全面脱脂、調色塗装、ワックス
コート
・アンソニー・カロ《発見の塔》1991年、彩色した鋼、671×554×554cm
処置内容：クリーニング、全体研磨、防錆塗装、調色塗装、クリア塗装

［6］規模改修工事の実施に伴う収蔵作品の館外保管と美術館への戻し入れ作業
平成29・30年度
・平成28年度末より開始された当館大規模改修工事のため、収蔵作品を種別や状態に応じて外部の美術品専用倉庫に移送・保管した。
平成30年度・リニューアル・オープン記念展の開催にともない、展示予定作品を館内に戻し入れた。
・屋外各所に展示していた大型彫刻作品についても、外部美術倉庫から戻し入れ、再設置した。

［7］
その他
平成29年度
・外部美術倉庫等における昆虫生息調査を行った。
・東京藝術大学大学院美術研究科文化財保存学専攻保存修復油画研究室（木島隆康教授）と歌田眞介氏による収蔵作品状態調査を行った。
平成30年度・展示室、収蔵庫、一時保管庫、図書室書庫内の環境調査および除塵防黴施工を行った。
・外部美術倉庫及び収蔵庫等における昆虫生息調査を行った。
・新収蔵作品等を中心に燻蒸を行った。
・東京藝術大学大学院美術研究科文化財保存学専攻保存修復油画研究室（木島隆康教授）と歌田眞介氏による収蔵作品状態調査
を行った。

73

Ⅰ. 事業報告│7 美術図書室の活動
美術図書室は、館の美術情報センターの機能を担い、その機

平成２８年６月からの大規模改修工事に伴い、同年１０月から

能のうち美術に関する図書資料情報を収集、整理、保存、提供

３０年９月まで図書室の機能はリニューアル準備室に移転し、工することを活動の目的とする。

事終了後の３０年１０月より美術館での業務を再開した。平成３１

一般に公開された美術に関する専門図書館として、都民および一般の来館者に対し、図書資料情報の提供、閲覧、レファレ

年３月２９日の美術館リニューアル・オープンと同時に、美術館での利用者サービスを再開した。

ンス、複写等のサービスを行うとともに、当館の美術館事業活動を支援する調査研究機関としての活動を行う。
［1］図書資料の収集「東京都現代美術館図書資料収集方針」に基づき、１）
日本および海外の現代美術に関するもの、２）
それらを理解するために必要なものを購入および寄贈により収集した。

（2）雑 誌
継続購入による閲覧用雑誌は、和６１タイトル、洋２９タイトルである。寄贈雑誌は、２９年度３５タイトル、３０年度８タイ
トルを新たに受け入れた。また、所蔵雑誌の充実を図るた（1）図 書
２９年度は、図書８１９冊（和図書６６５冊・洋図書１５４冊）、
展覧会カタログ１，
０９２冊（和カタログ８８１冊・洋カタログ２１１

め、和雑誌のバックナンバーおよび欠号の補充等に努めた。
（3）その他の図書資料
年鑑類は、２９年度１９冊、３０年度１７冊を新たに収集した。

冊）の計１，
９１１冊を新たに収集した。

マイクロフィルムは２９年度に２０リールを新たに収集した。

３０年度は、図書９０５冊（和図書７７７冊・洋図書１２８冊）、展

またリニューアル・オープン後にメディアブースで閲覧に供

覧会カタログ６９１冊（和カタログ５５６冊・洋カタログ１３５冊）するために、視聴覚資料３１点を新たに受け入れた。

の計１，
５９６冊を新たに収集した。
都内公立図書館や個人等からの寄贈の申入れについては、その後の処理を当方に任せてもらうことを条件に受け入れている。
［2］図書資料の整理（1）整理業務
図書室所蔵資料は、平成２８年６月から３０年２月まで外部新規受入した図書資料については、必要に応じて中性倉庫に移転・保管していたが、新規受入資料についてはリ

紙の保護ケース（カイルラッパー）
や保存用封筒等に収納しニューアル準備室および美術館で整理を実施した。

た。

図書、展覧会カタログ、年鑑類の自館整理による新規整
理冊数は、２９年度１，
９３０冊、３０年度１，
６１３冊である。新着雑誌および欠号、バックナンバー補充をした雑誌の受入（整理）
冊数は、２９年度２，
２３６冊、３０年度１，
６４８冊である。

74（2）図書資料保存対策

［3］サービス業務図書室機能がリニューアル準備室に移転している期間には、

日から３１日までは、１７件（電話および来館によるもの）のレ

１日４人に限定してインターネット予約制による閲覧業務をおこ

ファレンスがあった。FAXによる問合せ、文書による問合わなった。平成２９年４月から予約受付を開始し、同年５月から３０

せは、平成１３年以降中止している。

年６月まで合計５３人が予約閲覧を利用した。リニューアル・オー

質問内容としては、特定作家の関連資料を求めるもの、

プン後、平成３１年３月２９日から３１日までの入室者数は２，
６２８

過去に開催された展覧会カタログの所蔵確認が多い。これ人であった。

ら質問等に当室所蔵図書資料で回答、提供できなかったものおよび今後のサービスに役立つ回答、調査経過等につい（1）蔵書検索平成１５年９月より、インターネットによる蔵書検索システては、記録して活用している。
（4）複写サービスム（OPAC）
を稼動した。アクセス件数は、毎月１万件を超え「東京都現代美術館美術図書室複写サービス実施要綱」ている。大規模改修工事期間以外は、来館者向けの図書資に基づき、当室所蔵の図書資料について著作権の範囲内で料の検索に、美術図書室内にOPAC端末を３台提供してい複写サービスを実施している。複写サービスの利用は、２９

る。

年度は１，
３４９枚、３０年度は１４２枚であった。

（2）閲 覧

カメラ機材持ち込みによる図書資料撮影は、美術関係誌・

平成２９年５月から３０年６月まで予約閲覧に対応し、外部展覧会カタログへの掲載やテレビ放映等を目的とするもの

保管している資料をトラックにより出納した。予約閲覧のた等について、著作権のある図書資料は著作権者の許諾書添

めの出納冊数は、１９７冊であった。またリニューアル・オー付を条件として申込みを受け付けている。事前申込制であ

プン後、平成３１年３月２９日から３１日までの出納冊数は、

り、２９・３０年度の申込みは５件であった。

６２冊であった。
（3）レファレンス・サービス
美術に関する図書資料についての質問および所蔵状況（5）利用案内
美術館ホームページ上で、新着図書・カタログ・雑誌の紹介を継続的に掲載した。

の問合せ等（レファレンス）については、休館期間中も可能

またリニューアル・オープンにあわせて、図書室利用案内

な限り対応した。リニューアル・オープン前は１１件（電話等

パンフレットを新たに制作・印刷して館内各所に設置したほによるもの）、リニューアル・オープン後の平成３１年３月２９

か、関係機関に送付した。

［4］美術館事業への支援・事業との連携（1）学芸活動及び調査研究への支援（2）企画展、MOTコレクション関連資料コーナー

企画展準備等に必要な図書資料の職員貸出を実施した。

企画展およびMOTコレクション関連資料コーナーを設け、休館期間中、外部倉庫に保管中の資料についても、希望が当室の蔵書の中からこれらに関連する資料を随時展示・紹あれば出納して対応した。企画展関連図書資料の購入希望介した。

については、可能な限り対応するとともに、速やかに提供できるよう努めた。
［5］他の美術館・関係団体等との連携（1）団体貸出（3）美術図書館横断検索の実施

当室所蔵図書資料を美術館等が展覧会展示に利用する

平成１６年３月より、東京国立近代美術館、国立西洋美術

場合に限り、「東京都現代美術館美術作品貸付要綱」に準館、横浜美術館、当館美術図書室の所蔵図書資料を、各館拠し、団体貸出を実施している。２９・３０年度は、３件２１点ののホームページから横断的に検索できるサービスを開始し貸出があった。

た。平成１８年３月には国立新美術館が加入、平成１９年１月（2）新着資料コーナーの設置に東京都写真美術館、同年６月に東京国立博物館、同年７月

工事休館前に引き続いて、リニューアル・オープン後もに江戸東京博物館が加入、平成２３年７月に神奈川県立近代「新着資料コーナー」を設け、新しく受入れた図書、展覧会

美術館が加入、平成３０年４月に国立映画アーカイブが加盟

カタログを、継続的に紹介した。

し、１０館での実施となった。

75

［6］収蔵資料保全・保存に関する取り組み
補修作業

れた資料について補修作業をおこなった。また２９年度に実施

工事休館前は、特別整理および日常の業務において見出されした「創作版画誌」の高精細デジタル撮影に伴い、創作版画誌

た破損資料の補修を実施していたが、２９・３０年度は外部倉庫

全点についてカバーや袋を再作成、間紙の挿入、中性紙タトウに資料を保管していたため、主に新規受入や出納の際に見出さ（ポケットフォルダ―）への収納などの保護処理をおこなった。

［7］
その他の活動等（1）視察、調査等への対応（2）貴重資料のデジタル化

美術図書室への視察、調査、アンケート等への受入・対応

劣化が進んでいるなどの理由で実物閲覧が困難な貴重を行った。主な内容は、国内外美術館開設に伴う専門図書

資料については、高精細デジタル画像の撮影と公開を進室設置のための調査や、図書資料の収集・整理等に関するめ、保存と閲覧両面への便宜をはかっている。２９年度にはものであった。

「創作版画誌」全点の撮影を実施し、リニューアル・オープ
ン後にメディアブースで閲覧できるよう準備した。

［8］
リニューアル・オープン（1）書架の増設
２８年度からの当館大規模改修工事によって、地下１階の閲（3）新設備の設置
こどもとしょしつ

覧室のレイアウトおよび書架配置が大幅に変更された。また地 「こどもとしょしつ」を新設し、美術作家が手がけた絵本など

下２階書庫は、改修前は大部分が固定式書架であったが、改の子供向けの美術書を、独立した空間で閲覧できるようにした。

修によって全面が移動式集密書架になり、資料の収納率が増

小学校低学年以下の子供については、保護者による同伴を必加した。

要としている。

（2）収蔵資料の再配架
外部倉庫に移転・保管していた収蔵資料については、リニューアル・オープンまでに新しい書架に再配架を実施した。作 オンラインデータベースや視聴覚資料を閲覧できるメディア業にあたっては、新規に受入した資料の増加分も考慮に入れブースを新たに２基設置した。

て、新しく配置された書架の容量から算出して各資料の分量に適した配架場所の検討を実施した。

76

メディアブース

［9］美術図書室の統計（1）
図書資料の受入統計①図書・展覧会カタログ
都美より移管

3-20年度

20,634

20,183

564

333

424

450

5,387

418

319

448

462

607

小計

20,63425,570

982

652

872

912

1,069

購入

33,343

購入
図書
和書
カタログ

寄贈

計

洋書
カタログ

合計
カタログ

年間増加冊数

24年度

25年度

26年度

462

27年度

631

28年度

29年度

計

30年度

544

418

414

319

45,376

690

463

462

251

458

9,965

1,321

1,007

880

665

777

55,341

96

27

53

40

44

49

34

34

45

37

34,583

1,718

1,017

1,731

1,075

1,520

1,510

1,321

1,107

836

519

30,03733,343

18,464

1,814

1,044

1,784

1,115

1,564

1,559

1,355

1,141

881

556

64,62053,97744,034

2,796

1,696

2,656

2,027

2,633

2,880

2,362

2,021

1,546

1,333

119,961

2,998

4,735

71

66

106

88

97

108

74

84

123

112

8,662

749

51

35

66

19

57

169

62

130

31

16

1,385

214

154

128

10,047
5,480

寄贈
小計

2,998

5,484

122

101

172

107

154

277

136

購入

1,076

3,279

126

139

118

148

132

116

101

47

113

85

3,609

249

145

202

120

189

228

184

272

98

50

5,346

寄贈
小計

1,076

6,888

375

284

320

268

321

344

285

319

211

135

10,826

4,074

12,372

497

385

492

375

475

621

421

533

365

263

20,873

購入

23,632

24,918

635

399

530

538

559

739

618

502

537

431

54,038

6,136

469

354

514

481

664

859

525

592

282

474

11,350

計
図書

23年度

781

購入
図書

22年度

17,683

寄贈
小計

21年度

寄贈
小計

23,632

31,054

1,104

753

1,044

1,019

1,223

1,598

1,143

1,094

819

905

65,388

購入

34,419

4,060

222

166

171

188

176

165

135

81

158

122

40,063

21,292

1,967

1,162

1,933

1,195

1,709

1,738

1,505

1,379

934

569

35,383

寄贈
小計

34,41925,352

2,189

1,328

2,104

1,383

1,885

1,903

1,640

1,460

1,092

691

75,446

購入

58,051

28,978

857

565

701

726

735

904

753

583

695

553

94,101

27,428

2,436

1,516

2,447

1,676

2,373

2,597

2,030

1,971

1,216

1,043

46,73358,051

56,406

3,293

2,081

3,148

2,402

3,108

3,501

2,783

2,554

1,911

1,596

140,834

58,051

114,457

117,750

119,831

122,979

125,381

128,489

131,990

134,773

137,327

139,238

140,834

－

寄贈
小計

蔵書総数

②マイクロ資料 ※14年度以降17年度まで、及び19-28年度受入実績なし
種別
マイクロフィルム
（35mm）

購入
寄贈

マイクロフィルム
（16mm）

自館制作

合計（リール）
マイクロフィッシュ
（枚）

4年度

5年度

6年度

7年度

8年度

9年度

10年度

11年度

12年度

13年度

18年度

29年度

30年度

小計

-

-

-

-

73

27

14

-

-

-

-

-

-

114

デュープ

-

3

-

-

73

27

14

-

43

-

-

-

-

160

デュープ

157

-

-

50

-

48

-

38

-

100

8

20

-

421

マスター

自館制作

購入

デュープ

-

-

-

-

-

-

-

33

15

-

-

-

-

48

マスター

6

47

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

53

デュープ

7

48

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

55

マスター

6

47

-

-

73

27

14

-

0

-

-

-

-

167

デュープ

164

51

-

50

73

75

14

71

58

100

8

20

-

684

計

170

98

-

50

146

102

28

71

58

100

8

20

-

851

デュープ

-

6,232

2,226

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

8,458

計

743

108
851

（2）
図書資料の整理統計（30年度）（29年度）
図書

カタログ

和

665

洋

154

211

819

1,092

年鑑

881

計

図書

カタログ

年鑑

計

1,565 冊

和

777

556

0

365 冊

洋

128

135

0

263 冊

19

1,930 冊

905

691

17

1,613 冊19171,350 冊（3）
美術図書室利用統計①平成30年度（月別） ※平成29年度は開室なし
月

4月

5月

6月

7月

8月

9月

10月

11月

12月

1月

2月

計

3月

開室日数

0

0

0

0

0

0

0

0

0

0

0

3

3日

入室者数
（日平均）

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

2,628

2,628 人

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

876

876 人

レファレンス
（日平均）

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

17

17 件

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

5.7

6件

インフォメーション
（日平均）

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

132

132 件

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

44.0

44 件

出納
（日平均）

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

62

62 冊

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

20.7

21 冊

複写サービス
（日平均）

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

142

142 枚

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

47.3

47 枚

77

Ⅱ. 資料│1 統計資料
［1］平成29年度東京都現代美術館月別利用統計
区分
月

展覧会入場者
企画展

常設展

講堂
計

開館日数

第一研修室

貸出日数

稼働率

開館日数

貸出日数

第二研修室
稼働率

開館日数

貸出日数

稼働率

人

人

人

日

日

％

日

日

％

日

日

％

4月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

5月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

6月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

7月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

8月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

9月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

10月

3,797

―

3,797

―

―

―

―

―

―

―

―

―

11月

4,890

―

4,890

―

―

―

―

―

―

―

―

―

12月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

1月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

2月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

3月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

計

8,687

0

8,687

0

0

0.0%

0

0

0.0%

0

0

0.0%

注：現代美術館は平成29年度は改修工事のため閉館していた。
１０月、１１月の企画展入場者数は、清澄白河地区で開催したMOTサテライトの数である。

［2］
平成30年度東京都現代美術館月別利用統計
区分
月

展覧会入場者
企画展

常設展

講堂
計

開館日数

第一研修室

貸出日数

稼働率

貸出日数

稼働率

開館日数

貸出日数

稼働率

人

人

人

日

日

％

日

日

％

日

日

％

4月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

5月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

6月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

7月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

8月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

9月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

10月

5,069

―

5,069

―

―

―

―

―

―

―

―

―

11月

9,070

―

9,070

―

―

―

―

―

―

―

―

―

12月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

1月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

2月

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

―

3月

13,245

7,788

21,033

―

―

―

―

―

―

―

―

―

計

27,384

7,788

35,172

0

0

0.0%

0

0

0.0%

0

0

0.0%

注：現代美術館は平成30年度は改修工事のため閉館していたが、平成31年３月29日にリニューアルオープンした。
１０月、１１月の企画展入場者数は、清澄白河地区で開催したMOTサテライトの数である。

78

開館日数

第二研修室

Ⅱ. 資料│2 平成29・30年度東京都現代美術館予算概要 Ⅱ. 資料│3 運営組織
［1］公益目的事業（旧受託会計事業）［1］平成30年度東京都現代美術館職員名簿
（千円）

事

業

名

予

算

額

29年度
美術館維持管理30年度

17,384

336,536

0

5,708

美術館教育

2,153

2,153

美術図書室の運営

17,721

18,865

美術資料の収集管理

32,882

28,102

収蔵作品の購入

60,00060,000

美術館管理運営

60,661

68,384

常設展の開催移転経費（収蔵品）

31.3.31現在

課係

職

186,503

岡

素之

松下

裕子

17,757

移転経費（事務室）

102,676

移転中経費（事務室）

38,27014,569

初度調弁

管理係

理 課

19,172

管27,103

移転中経費（図書室）

1,475,955

バリアフリー対策

経理係
（千円）

事

業

名

予

算

額

29年度

30年度

展覧会事業

27,000

ワークショップ

1,029

1,031

MOT美術館講座

358

1,053

2,000

調査出張

1,300

800

現代美術館記念誌事業

1,397

7,947

フェンス ｄｅ アート事業

1,429

600

予

額
30年度
329

駐車場の運営

268

出版物等販売進

2,815

レストラン等の運営

推

アートショップの運営

その他事業

16

事業管理

193

誠一郎

主任（事務）

中野有規

主任（事務）

加藤

惟

三好

武司

経理担当係長青木恵実子

主事（事務）

小峰範子

主事（事務）

金

紅蓮

加藤 弘子
森

千花

八巻

香澄

主事（学芸）崔敬華

主事（学芸）

小高日香理

主事（学芸）

藪前

主事（学芸）

北澤ひろみ

主事（学芸）

楠本

主事（学芸）井波吉太郎

企画係

主事（事務）

中島三保子

（広報班）

主事（事務）

工藤千愛子

課

施設貸出

林

主事（学芸）
企画係

業

29年度

算

主任（事務）

直子

事

名

松崎 昌義

森山 朋絵

15,186

（千円）
業

船越

関

［3］収益事業事

綾子

管理係長
主任（事務）

主任（学芸）

2,000

リニューアル関連事業

光昭

主任（学芸）

35

新たなサービス向上事業

北條

企画係長

1,619

事業管理

長谷川祐子

管理課長

事業企画課長62,354

年間パスポート

参事

経理係長

3,938

［2］公益目的事業（旧一般会計事業）

名館長

234,280

移転経費（図書室）

氏

副館長

75,622

移転中経費（収蔵品）

名

事業係

教育普及係

知子

愛

事業係長

牟田 行秀

主任（学芸）

西川美穂子

主任（学芸）藤井亜紀

主事（学芸）

鎮西

芳美

図書館司書

岩田 郁子

図書館司書

早川 智子

図書館司書

森口 さや

図書館司書

小幡

朋子

図書館司書

三澤

庸子

教育普及係長（学芸）郷泰典

主事（学芸）鳥居茜

主事（学芸）成田美和子

79

Ⅱ. 資料│4 施設概要
［2］平成29・30年度東京都現代美術館外部評価委員会
東京都現代美術館外部評価委員会委員
氏

名

かしわぎ

ひろし

現

職

施設概要
敷地面積

23,780㎡

建物面積33,515㎡

企画展示室
柏木

学 識

ごとう

武蔵野美術大学名誉教授

しげお

編集者、クリエイティブディレクター

経 験

後藤

繁雄

むらい

よしこ

村井 良子

者 等

わたなべ

やすひこ

はっとり

ひろみ

渡邉

泰彦

地下2階企画展示室

わけべ

分部
おおはし

大橋

浩美
と し ひ ろ

登志弘
ちづる

千鶴

1,860㎡

アトリウム天井高 19m

京都造形芸術大学教授
有限会社プランニング・ラボ代表取締役

1階企画展示室1,200㎡

3階企画展示室1,240㎡

常設展示室

丸文株式会社取締役

1階常設展示室服部（任期

博4,300㎡

御茶の水美術専門学校理事長・学校長

3,100㎡
1,670㎡

アトリウム天井高13m

深川資料館通商店街協同組合理事長

3階常設展示室1,430㎡

エントランスホール

1,582㎡

幅10m×高さ8m×奥行き140m

東京都現代美術館ボランティア

収蔵庫

平成28年4月1日から平成31年3月31日まで）

534㎡

要

第二収蔵庫

423㎡

施

第三収蔵庫

330㎡

設

第四収蔵庫

307㎡

主

第一収蔵庫

美術図書室

780㎡

講堂

366㎡

座席200席（ロールバックチェア）
200インチスクリーン、ビデオプロジェクター完備
第一研修室

72㎡

第二研修室

83㎡

スタジオ

83㎡

ミュージアムショップ

128㎡

レストラン

415㎡

カフェテリア

200㎡

サンクンガーデン（屋外）
水と石のプロムナード（屋外）
地下駐車場（B1F-B3F）

80

1,050㎡
690㎡
5,330㎡

1階平面図
1階平面図

（改修前）

Ⅱ . 資料│ 5 案内図
屋外展示場

Outdoor Exhibition Area

中庭

Courtyard

企画展示室

パブリックプラザ

コレクション展示室

Collection Gallery■A4 出口Exhibition Gallery

Public Plaza

アトリウム

Atriumミュージアムショップ

Museum Shop

講堂・研修室・スタジオへ
To Auditorium, Seminar Room, Art Studio

メインエントランス Main Entrance■Ⅱ.
資料│5 案内図
3階平面図

A3 出口

パークサイドエントランス

Park Entrance■ B2 出口■A4 出口■ B2 出口■
企画展示室
A3 出口 Gallery
Exhibition

常設展示室

Collection Gallery

2Fカフェ
Café

■3 番出口

■3 番出口所在地 〒135-0022 東京都江東区三好4-1-1（都立木場公園内） ☎03-5245-4111（代）交通

・東京メトロ半蔵門線「清澄白河駅」B2出口より、徒歩9分
・都営地下鉄大江戸線「清澄白河駅」A3出口より、深川資料館通り経由徒歩13分
・東京メトロ東西線「木場駅」3番出口より、徒歩15分又は都バス（業10系統・東20系統）
で「東京都現代美術館前」下車（業10系統・東20系統）で「東京都現代美術館前」下車
・都営地下鉄新宿線「菊川駅」A4出口より、徒歩15分又は都バス
・JR総武線「錦糸町駅」より、都バス（錦13系統）
で「石島」下車、徒歩約5分
・JR「東京駅」丸の内北口より、都バス
で「東京都現代美術館前」下車（東20系統）
81

9

東京都現代美術館研究紀要

編み手たちを編む
関直子

術館に端を発する都美術館から移管された背景をもつため、19

序

世紀末からの、元号で言えば明治後半の作品も含まれている註3。
およそ3年に及ぶ工事休館を経て、2019年春に再開した東京

しかしそれは数点であり、当館の現在に至るコレクションの構

都現代美術館では初夏まで、全てのフロアでコレクションの展成を眺めると、文部省が主催する展覧会（1907年−）に対抗する示が行われた。建物東側のコレクション展示室では、近年収蔵姿勢を打ち出した二科展が開設された1914年を重視することがされた作品と休館中に修復した作品を中心とした「ただいま／

有効性をもつと考えられた。何より、1938年に二科会の内部ではじめまして」展、西側の企画展室では「百年の編み手たちー結成された九室会の吉原治良、斎藤義重、山口長男等は、戦後流動する日本の近現代美術ー」展を実施した。

美術を牽引する作家として、新館時代の都美術館での企画展や後者の企画展は、日本における創造のありようを主題のひと

当館での展示の中心的な作家と位置付けられてきた経緯があつとして、多様な要素の選択的な編集を通して制作する美術家る。当館のDNAは、反官展に発すると言えるだろう。同年には、を「編み手」と捉え、当館の作品や資料を通して、その活動を

洋画部門を開設した再興院展のほか、版画家の恩地孝四郎らが辿り直し、日本の近現代美術の或る側面を再考するものであっ同人誌『月映』を発刊するなど、いくつかの芸術家集団が新した。現在では世界共通のものとなっている、イメージや情報のい表現を発表するメディアを手探りで生み出し始めてもいる。

編集という制作態度を、近代以降の日本の作家たちが、先駆的

更に、1914年はヨーロッパで第一次世界大戦が始まった年でに示してきたことに注目したのである。

あり、半世紀にわたり主に印刷物を通した西洋近代美術の学習

展覧会の開幕に際し、開催趣旨を記した同名の図録も刊行さを続けてきた美術家たちは、流通する情報の減少という状況のれたが、総点数を鑑み、その図版は出品作品の全てを網羅する

中で、新しいものを学習する段階から、古今東西の多様な表現

ものではなく、また美術図書室の特別文庫の資料の掲載は僅や考え方を編集することへと転じていく、そのような契機として。本稿では、筆者が担当した第1章からも捉えることができる。複数の内的また外的な要因を踏まえた9章までの、展示の実際について、図録からは測り難い、いくつ上で、岸田劉生とその周辺の、ポスト印象主義から次第に距離

かの点を記しておきたいと思う 。

をとり、北方ルネサンス、そして宋元の人物表現への展開を、

註１

かばかりにとどまった註2

上記の文脈で考えてみたのである。
以上のようなわけで、このはじまりの部屋は、二科会の第１回展の出品作図１、美術図書室で収蔵する『月映』図2、そして現代美術館の建つ木場を、木版であらわした、二科結成メンバーの石井柏亭の作品など、1914年に関わるもので構成した。

図1

第１章 「はじまりとしての1914年」

１ 展示のはじまり
改修工事直後に開催すること、そして3年近い館内での展示の空白といった状況を考慮し、リニューアルにあたってはコレクションを活用することが館内で提案された。課題の一つは、３フ
ロア、4300㎡の空間構成をコレクションで構想するにあたり、展示のはじまりをどこにおくか、という点にあった。当館の名称は1995年の開館の際に、日本語では現代（英語では同時代）という言葉が付されたが、コレクションは、1926年開館の上野の府美84

図2第１章展示ケース 『月映』

図3

第1章

第２室目

武者小路実篤旧蔵の岸田劉生の作品

次の第１章の第2室目には、武者小路実篤旧蔵の、白樺派周図4

美術図書室蔵の岸田劉生個展、遺作展、草土社展資料

２ 時代を跨ぐ活動の展開と資料――柳瀬正夢、中原実、桂ゆき

辺の美術家たちの作品と資料を展示した。岸田劉生の1912年、1914年、1920年の自画像という、この画家の最も重要な変化の第２章「震災の前と後」の第1室では、1920年代における、ロ時期を包含する作品群は、1970年代後半に武者小路家から都美シア革命後のソヴィエトからの未来派の画家たちの来日や、日術館に寄贈されたものであり 、また関連資料や蔵書は、特別本からベルリンへの留学生など、第一次大戦後の新しい表現の文庫として美術図書室に収蔵されている 。ロダンの《スフィン作品や作家を通したより直接的な交流の様子を、パリモフのコ

図3

図4

図3

クス》像 もこの彫刻家から武者小路に贈られた旧蔵作品であラージュを用いた油彩画や、ベルリンの個展に際しての村山のり、この時代の郵便的ネットワークの、実体的な手触りを証する

コラージュ作品を通して紹介した図5。

ものとなっている。

本展は、関東大震災や二つの世界大戦など、社会の動きと緩やかに連動する章構成をとりつつも、その主眼は、各章を、即ち時代を跨いで活動した柳瀬正夢や中原実、桂ゆきのように、現実世界の変化に対し、作家たちがどのように表現やその発表の場を展開したかを辿ることにあった。例えば前衛的なサークル
内に閉ざされた美術の実験からスタートして、より広い観衆を求めて、映画や装丁の仕事、労働者に向けた風刺漫画やルポル
タージュなどへの柳瀬の仕事の広がりが、1920年代から30年代の各部屋のケースの中の資料で辿れるようにした。震災の直前に結成されたグループMAVOのパンフレットやチラシ図6、震災後に発行された機関誌『MAVO』図7は、２章の第1室に、震災直後の東京をスケッチして歩いたノート３冊図8は、第２室目との間に

図5

第2章 「震光の前と後」 第１室

展示した。

図6

MAVO

図7 『MAVO』

チラシ等

85

図8

柳瀬正夢

図9

震災後の東京を記録したスケッチブック

さらに、日活向島撮影所の月刊誌『向島』や、『日本及日本図9

第3章 「リアルのゆくえ」柳瀬正夢 『向島』、『日本及び日本人』挿絵原画

また、1930年代末から40年代初頭にかけて、柳瀬は新聞連載

人』に連載した風刺漫画の原画、本の装丁の仕事を紹介 し記事の取材などで、中国大陸に赴いており、その旅程や、考現た。

学的なスケッチ・ブック、スナップ写真を残している図10,11。

1930年代の動向を紹介する第３章「リアルのゆくえ」の部屋で更に帰国後、中国での滞在に基づく絵画作品の個展を東京

は、労働運動のための仕事が増えていった様子を示す、柳瀬のや九州で開催しており、1940年の「北支風物油絵展」の芳名帳。それらは、柳瀬の生前に壁の中にには、久保貞次郎の弟で西洋史学者の小此木眞三郎や、戦中に封印されたが、近年およそ70年を経て発見されたもので、30年ヴィンケルマンの翻訳を手がけた美術史学者の澤柳大五郎を代のマルクス主義関係の原書や、翻訳書、柳瀬が関心を寄せてはじめ、幅広い分野の来場者があったことが記されている図11。

図13

旧蔵書の一部を展示したいたジョージ・グロスの画集などが含まれている。

図10

柳瀬正夢

図12

柳瀬正夢の資料と清水登之や向井潤吉による1937年の中国大陸での作品

86

中国大陸での取材写真

図11

柳瀬正夢

図13

柳瀬旧蔵の書籍

中国大陸の取材旅程、スケッチ、個展芳名帳

柳瀬は関東大震災の直前にMAVOでのグループ活動を開始

戦後の中原は、留学から帰国直後に発表の場とした二科会

し、その後、現実の都市空間や社会の中で、より広範な受容者

で再び発表活動を続けた。
《杉の子》や《兜の昇天》図17は、戦前に向けた幅広いジャンルやメディアでの表現活動を展開してに試みた、世界を科学の理論で分析し、それを絵画で表現するいった。同じ時期に、欧米留学から帰国後、医学者、教育者とし「理論絵画」とは別の、現実の家庭生活から出発し、近接過去のての仕事と並行して、持続的に絵画制作と画論を執筆すること

時間との継続性の中で、現在の広い世界での立ち位置を探る、になる中原実は、震災後の東京で、内外の新しい表現の発表のそのような絵画となっている。

場を運営したり、演劇的なパフォーマンスを自ら行うなど多分

それらは1940年代、50年代の動向の中で、異質な絵画空間を野での仕事を行ったことが知られる。震災後の東京では、都市示すものなのだが、それは20年代からすでに同時代のアプロー

空間の実相に対し、様々なアプローチでの制作が行われたわけ

チとは距離をおく、独自の体験と思考から生まれたものとして、だが（鹿子木孟郎捉えられるものなのだ。

、牧野虎雄

図14

）
、その中で、中原の前衛芸術

図15のオーガナイザーとしての活動や、劇場の三科での上演プログ
ラムである「Pensées Sans Langage 又は（蒼穹の尺度）」等から窺えることは図16、表現メディアの多面性と、形而上学的な内容の点で突出したものであったことである。

図14

第2章 左壁面は震災を記録した鹿子木孟郎のスケッチと油彩画、右の壁面は中原実の欧米から帰国後、1923年から1930年代の作品

図15

中原の作品の対面の壁には、同時期の東京で、アトリエから眺める庭を描き続けた牧野虎雄の作品

図16

中原実が参加した、三科の展覧会や舞台のパンフレット

図17

第4章

戦後の中原実の、二科展への出品作

87

図18

第3章

図19

桂ゆきの戦前の作品

戦前と戦後を跨ぐ活動、別の言い方をするならば、1930年代（第３章「リアルのゆくえ」）
から1950年代（第４章「戦中と戦後」）

桂ゆきの戦前のスケッチブック等

40年代という不寛容な時代の社会を冷静に見つめていたことが判るドローイング類は貴重である図19。

を繋ぐ作家として、桂ゆきは、戦前と戦後の美術界において同

また、戦後、1950年代には、占領を経た日本社会の抱える政じように重要な仕事をしている。1935年にコラージュによる個

治的な問題を主題として、寓話的な手法を用いて表現していく

展で発表活動を開始した桂は、コルクや布などのコラージュだ

過程が図22、スケッチ・ブックを通して了解される図21。50年代後半

けでなく、油彩による細密な描写や、戯画的な表現を併用し、からの５年に及ぶ海外滞在からの帰国後、現代社会に対する批

絵画表現そのものに対する批評的な制作を展開した。九室会の評性は鋭く、しかしよりユーモアの度合いを増していく図20。それ結成の際に、関西の吉原治良から参加を要請された存在だったは、ジェームズ・ボールドウィンの小説や花田清輝の本の挿絵

図18が、戦前の作品は僅かばかりしか現存しておらず

図20

第4章

図22

桂ゆきの1950年代の作品

88

桂ゆきの1970年代の作品

30年代からなどでも示されている図23。

図21

桂ゆきの1950年代のスケッチブック等

図23

桂ゆきの1960年代のドローイングとカット原画

以上のように、柳瀬、中原、桂の、時代を跨ぐ活動の展開を検ニケートが重要な意味を持っていたことが協働的な制作や、よ討するためには、作品と資料の両輪が不可欠なのだが、当館でり開かれた作品享受に向かう背景として考えられるであろう。

収蔵する戦前の作品は限られているが故に、この時代の作家資料は、一層重要な意味をもってくるのである。
なお、資料の問題とは離れるが、30年代と50年代を繋ぐ存在として、本展でとりあげた吉原治良と瑛九の存在を指摘しておきたい。吉原は九室会でのバイリンガルの機関誌の編集といった情報の発信や、展示といった集団での活動の経験を、戦後は年長のリーダーとして、自らも制作しながら、具体をオーガナイズすることに繋げていったと言えるであろう。

図24

第4章

図25

朝倉摂の作品図26

朝倉摂のスケッチブックと舞台の仕事

図27

手前は朝倉摂、奥は桂ゆきの作品

手前は中村宏、池田龍雄、奥は朝倉摂の作品

また瑛九の場合は、1930年代に手がけた、デッサンに基づく型紙を用いた「フォト・デッサン」と呼ばれる写真作品の制作プ
ロセスを、戦後1957年の壁画的なサイズの油彩《カオス》で展開している。批評家、久保貞次郎邸で、デモクラート美術家協会の若い世代の磯辺行久等が、絵筆で大型の絵画に取り組んでいる
ときに、瑛九は板に型紙をおき、エアブラシを使って瞬く間に作品を完成させたのだという註5。さらに、30年代からのエスペランティストとしての瑛九の考え方は、メンバー同士のフラットな関係を信条とした、デモクラートへと繋がり、吉原が率いた集団
活動とは対比的な展開を辿ることになったと考えることもできるだろう。
３ 分野を跨ぐ活動の展開 − 朝倉摂、多田美波、三島喜美代、
田中千鶴子、オノ・ヨーコ
前章では、主に戦前と戦後を跨ぐ活動の展開を、作品と資料を通して辿り、制作環境の変容と作品の変化の関係を考察することが本展の一つの狙いであったことにふれた。次に、本章では、１階展示室、即ち、第二次世界大戦後から1970年代頃までの展示において、当館でこれまで展示される機会の多かった作
品のみならず、新たに、分野を跨ぐ活動を展開した作家の仕事をまとめて紹介することで、この時代の美術動向の展開を、これまでとは少し異なる観点から捉えることを試みた点について記しておきたい。
本展では、1950年代に展開したグループ活動、デモクラート
美術家協会、具体、実験工房を３つの部屋に分散させ、東京での作家の活動が交差するデモクラートと実在者から１階の展示を始め、さらにルポルタージュ絵画へと繋げた図24。その次の部
屋には、40年代初頭に日本画家として発表を開始し、戦中は働く女性像を描き、50年代以降は、同時代の各地域が抱える社会的な問題を主題とする岩絵具による絵画をタブローだけでなく、展示の汎用性の高い屏風形式で制作したことで知られる朝倉摂の代表作をまとめて展示した図25。同時代の油彩によるルポル
タージュ絵画や、隣の桂ゆきの仕事と接続させた図27。朝倉は60年代半ばから、より広い観衆との直接的な作品を通した交歓を求め、舞台美術に軸足を移していく図26。この時代の美術館をはじめとする美術をめぐる制度の状況も一因であろうが、1920年
代生まれの世代の表現者にとり、作品を通した社会とのコミュ
89

図28

第５章 「アンフォルメルとの距離」

図29

第５章展示室の福島秀子の作品

図30

第6章 福島秀子・和夫
《水泡は創られる》

50年代後半は、フランスの批評家ミシェル・タピエがアンフォ
ルメルと呼ばれる考え方を日本でも展開することを考え、関西や東京で作家たちと交流し、展覧会を開催したこともあり、具体の絵画や日本画などの平面だけでなく、多様なジャンルにその余波が散見された。社会的なテーマを扱った部屋の後の第５章
ではこれらの動向を集めた図28。東京の画家の中でタピエが注目した福島秀子は、丸い缶に絵の具をつけ、それを画面にスタンプすることで円環の連続を表現するなど、中心のない反復の構造による絵画といった、位相幾何学に基づくこの批評家の理論にかみ合うものだった図29。福島は、50年代の東京で音楽や文学、技術者も参加したグループ、実験工房のメンバーでもあり、舞台を始めとする総合芸術や、映像機器などの新しい技術を使った作品発表にも関わり、次の第６章「光を捉える」の部屋には、音楽家の福島和夫との共作の映像《水泡は創られる》図30が

多田は油絵の制作から出発し、1956年には、光を周囲に発する変電所を主題とする絵画を二科展で発表している図32。エネル展示された。

ギー政策の転換期にこのような鉄塔を主題とする制作態度は、
第５章は、光や空間といった周囲の環境を、作品を構成する

同時代の朝倉摂が電波塔や送電鉄塔を描いたことと通じる。

要素として取り込む60年代後半の動向について、実験工房を始

多田は、60年代後半以降は、モニュメンタルな彫刻と並行しめとする５０年代にその起点を求め、その後のメディア・アートをて、公共空間の大型の照明や壁面レリーフなど、建築的な仕事牽引した山口勝弘の《ヴィトリーヌ》や《Cの関係》を展示した。そを多く手掛けていく。また晩年には自身が使用することも視野の部屋の半分は、山口とグループ展を共にするなど、やはり60に入れた、ユニヴァーサル・ユースの、新素材を使った食器のデ

年代半ばから、アルミニウム蒸着メッキなどの新素材を用いて、ザインを試みるなど、作品を通した現実社会とのコミュニケート

周囲の環境をその表面に映しこむレリーフや立体の制作を展開に心を砕いた点は、朝倉と同じように1920年代作家に共通する一つの資質と捉えることができるかもしれない。

多田美波の作品

図32

した多田美波の作品をまとめて紹介した

図31

90

第6章「光を捉える」手前

山口勝弘、奥。

図31

多田美波《変電所》

図32

図33

第7章 「言葉と物による再編」 田中千鶴子 《卵》

図34

田中千鶴子 《卵》

図35

オノ・ヨーコ『Museum of Modern (F)art』とワード・ピースⓒYOKO ONO 2020

図36

オノ・ヨーコ《クラウド・ピース》

第6章 「イメージを編む」 三島喜美代 《Package 82-A》

第６章「イメージを編む」でとり上げるのは、麺棒をみて発想したという、土をシート状に薄く延ばし、新聞や広告紙の印刷を、当時習得した版画の技法で写し、それを焼いた作品で知られる三島喜美代の仕事である図32。現代社会で瞬時に不要物となる情報を壊れ易い陶によって視覚化する作品は、70年代から、素材のユニークさとユーモアによって、現代美術の中で、独自の立ち位置を占めてきた。この作品と同じ空間に展示した田中
千鶴子の《卵》図33,34は、ブロンズ、鉄、ガラスという異なる素材が脱皮を繰り返しながら、ガラスの殻が最終的に砕けて、その内部が空間へと拡散していく様子が表されている。卵の載るアル
ミニウムの板はグリッド状に刻まれ、有機的な卵のフォルムと対比的な表情を見せている。この作品が制作された1977年頃は、絵画においても、グリッドから、有機的なイメージの形象が平面上に立ち現われてきた時期であった。田中はその後も一貫して金属彫刻を手掛けてきたが、この作品が、ブロンズと鉄とガラスを用いたものだったために、工芸に分類されたことは、その評価にある種のバイヤスをかけることになったことは否めない。
第７章「言葉と物による（世界認識の）再編」では、もの派の菅木志雄の作品など、70年代のコンセプチュアルな動向を紹介する中で、オノ・ヨーコによる『Museum of Modern (F)art』図35等を展示した。オノは音楽と詩作から創作活動を開始し、音楽における楽譜にあたるものを、言葉に置き換えることで、コンセプトとそれを実現する人が必ずしも同じである必要はない、インス
トラクションと呼ばれる作品のあり方を提示した。
オノの活動が音楽と美術を跨ぐものであったが故に、MoMAでの架空の個展の図録を作品化した『Museum of Modern (F)art』のように、70年代にはまだその活動の一般的な理解は充分とは言えないものだった。

91註

ジャンルを跨ぐ作品やそのあわいにあるという作品のあり方が、当該の時代の評価を、やや難しいものとしてきたことは事実であろう。しかし一方で、以上の作例が全て女性作家によるものだったことは、そのようなジャンルの裂け目の中に、作家たちが制作の可能性を見出してきたことを示してもいる。今回、それらが、裂け目から、より広い展示の文脈の中へ広がったものとなっていたか、問うているところである。
結びにかえて
以上、展覧会の図録では紹介しきれなかった、資料の問題、時代やジャンルの横断などを中心に列挙した。なお、本展は、戦前の創作版画誌をはじめとする様々なグループの同人誌や吉田博の試み、また1970年代のコンセプチュアルな動向における実験など、当館のコレクションで大きな意味をもつ版画の役割が、それぞれの時代に通奏低音の如く響くよう構成したことを記しておきたい。
１階の第９章「地域資源の視覚化」では、画家から出発してエコ
ロジカル・プランナーとして1970年代より環境計画の公的な仕事に携わってきた磯辺行久の仕事を紹介する中で、特に、都市空間と自然環境の変化を主題とした近年の作品に光をあてた図37。

それらは、本展の各フロアで一部屋をさいた、美術館の立地す
る木場という地域をめぐる作品群の一つとして位置付けられるものであり、この主題は、「編集」と共に、展覧会という楕円の二つの核を構成するものなのである。

図37

92

第９章「地域資源の視覚化」磯辺行久の作品


1.
『百年の編み手たちー流動する日本の近現代美術』美術出版社、2019。全14章で構成される本展の主題と、３階、２階、１階に展示された第１章から第９章までの構成と作品選定、展示を筆者が担当し、地下２階の第10章から14章は藪前知子が担当した。図録の編集と図版構成、各章の解説と担当部分の小論は両名がそれぞれ担当し、図版データ、著作権、校正等の編集作業は森山朋絵、北澤ひろみ、八巻香澄が中心となって進めた。工事に伴うコレクションと図書資料、展覧会資料の引っ越し作業と並走するなかで、作品の輸送は、加藤弘子、
森千花、小高日香理、楠本愛、井波吉太郎が、事業係の牟田
行秀、藤井亜紀、鎮西芳美、西川美穂子と連携して担った。
休館中の準備室での特別文庫等の調査は、美術図書室全員の尽力で可能となった。

2. 図録末尾のリストは、図録掲載図版のリストであり、最終的な出品作品と資料のリストは、2019年度の年報に掲載した。
個別の作品研究は、本稿の趣旨とは異なるので、別稿で論じることにしたい。
3. 浅井忠や黒田清輝の油彩画など。
4. なお、第3章「リアルのゆくえ」の展示室には、柳瀬と桂に関係する資料のほかに、1927年の「新ロシア美術展」を準備した矢部友衛の関連資料の展示ケースも置いた。矢部は、第一次大戦後モーリス・ドニの下で学び、キュビスムをはじめとする動向を吸収し、1922年に帰国後二科や三科、造型で発表。
その後、1926年にロシアに赴き準備を進めた矢部の資料として、日本プロレタリア美術家同盟の印刷物や、運営に関わった
プロレタリア美術研究所での写真などを紹介した。
5. 2019年5月13日、磯辺行久へのインタビュー、東京。後述
するエスペランティストとしての活動について、磯辺は、瑛九の理想主義的者としての側面を非常によく示すものと回想し、「ロマンティスト」だったと肯定的に語っている。

図版について 場写真は伊奈英次が撮影した。図版のうち、桂ゆき《作品》
会
1940年（図18)、朝倉摂《黒人歌手ポール・ロブソン》1959年（図27)は東京国立近代美術館蔵。桂ゆき《虎の威を借りた狐》
1955年（図22)、朝倉摂《働く人》（図25)、《日本1958-2》(図27)は、山口県立美術館蔵。桂ゆき《人と魚》1954年（図22）は愛知県美術館蔵。多田美波《周波数37306776MC》、《Phase Space6941》は多田美波研究所蔵、《変電所》（図32）は韮崎市大村美術館蔵。上記のほかは全て東京都現代美術館蔵。

まちを知るということの再考―「MOTサテライト2019 ひろがる地図」
八巻

香澄「サテライト」という言葉は人工衛星を意味する。通信や観測

が、「MOT（がまちの）サテライト」というキーワードである。美などを目的として作られ、惑星の軌道を回り続ける。そこから派術館活動をまちの中のサテライトにアウトリーチしていくのでは

生し、サテライトオフィスやサテライトクリニックなど、本体とはなく、来場者がまちと出会うためのアクセスポイントを東京都現離れたところに作られた小規模なアクセスポイントを指す言葉

代美術館に置くという考え方だ。統計的な情報、観光ガイド的として、日常でも使われている。さて、当館がメンテナンスのたな紹介、美味しいお店についての口コミなど、まちを知る方法

めの長期休館に入った2016年度に始まった事業「MOTサテラ

は様々ある中で、美術館が提供するのはやはり、「まちを知るとイト」だが、当初は名前が示す通り、美術館から離れて、まちのはどういうことか」という問いを込めた、現代美術からの視点で中のアクセスポイントにおいて美術館活動を行うものであった。

ある。

それがリニューアルオープンした美術館の中に拠点を移したことにより、大きく様変わりしたのが第４回目の「MOTサテライト２ 目的地に最短距離でいくためではない地図

2019 ひろがる地図」である。本稿ではこの展覧会の意義を改めて振り返るとともに、参加アーティストたちの実践について紹

特定のまちや地域をテーマとしたアート・プロジェクトは、世介したい。

界中で実施されており、この東京近郊だけでも数多い。その中

１．サテライトとはどこか？

トに対応した『大喜利』になってはしょうがない。註2」と批判的には、田中功起が「何度かリサーチで訪れたとしても、そのサイに述べたように、アーティストの手法に土地固有の情報を載せさて、東京都現代美術館は「美術館がまちに出る」をうたい、ただけになってしまうものもある。その土地の歴史や人々が搾

清澄白河のまちなかの空き店舗や空き倉庫、そして商店街事務

取されてしまうようなあり方、そして情報で答え合わせをするだ所などの地域拠点を会場として展覧会を行ってきた。当館がこけのような作品は、その地域とサステイナブルな関係を築く際の「MOTサテライト」を開始するに至る経緯、および清澄白河には、避けなければならない。例えばある地域の以前の産業をというまちの移り変わりについては、東京都現代美術館研究紀モチーフにした作品から「ああ、養蚕があったのだな」「炭鉱が要第20号に詳しいので、そちらを参照されたい 。

あったのだな」という事実を再確認するだけで終わるとしたら、

註1

2017春「往来往来」、2017秋「むすぶ風景」、2018秋「うごきそれを見た人は地域を知ったと言えるだろうか。それよりは、路だす物語」は、６ヶ所ないし７ヶ所を展覧会場「MOTスペース」

地をさまよい、開けた場所でぼんやりと空を見上げ、ここにはどとした。その他、営業している店舗やカフェの一角で小規模なのような人が暮らし、どのような物語があったのかと思いをめぐ

展示を行う「MOTスポット」も含め、ホワイトキューブではない

らす・・・そんな展覧会を目指したいと考えた。

親密な空間において、このエリアをテーマにした作品を見せる

それは辛抱強さが要求される回り道である。清澄白河を説明

地域アート・プロジェクトとして、街歩き的な楽しさとあいまってする作品を展示するのではなく、観客自身が清澄白河を歩くこ好評を得てきた。清澄白河のまちに点在するアクセスポイントと自体を作品の鑑賞体験として読み替えていくのだ。そこで展を、まさしく美術館のサテライトとしたわけである。

覧会のタイトルは「ひろがる地図 Wandering, Mapping」とし、

しかし当館が事業を開始してからこの数年の間に、まちは変化しつづけていた。会場として借りることのできる物件が、どん鑑賞者自身が歩くことで地図が広がっていくイメージを、遊歩するという意味のwanderに重ねた註3。

どんなくなっていったのだ。
「MOTスペース」となった物件はすぐに次の借り手がつき、人気エリアとなった清澄白河で新たな空き物件が出ることはほぼない。そのため2019年度のMOTサテ
ライトは、美術館の展示室をメイン会場にするという苦渋の決断をした。これでは休館中にせっかくまちに出た美術館が、また引きこもっていくような印象を与えかねない。
「美術館で展覧会を行うだけならば、何が『サテライト』と言えるのだろう」
言葉遊びだけにはとどまらないこの自問の末にたどり着いたの93

の土地の地図なのか推測しようとするだろう。しかしそこに書かれている地名は、全く知らないものばかりである。それもそのはず、これは架空の都市を描いた空想地図なのだ。
なご むる しここは中 村 市。首都である西京市から南に30km離れた内陸部にある、人口156万人の都市である。実際には存在しない土
地を描く空想地図は、具体的に描きこめば描きこむほど、整合性をとることが難しくなるが、今和泉隆行の描く中村市の地図
は、地理に関するマニアックな知識が担保する整合性や、いかにもありそうなロゴデザインなどの造形が空想地図業界の中でも群を抜いており、熱狂的なファンも多い。地図から情報を読み取ることに慣れていない鑑賞者のために、不動産屋の店先に
図1
MOTサテライト2019 ひろがる地図 メインビジュアル
清澄白河に本店を構えるハンドメイド日傘のお店Coci la elleのデザイナー ひがし
ちかによるドローイング２種を組み合わせたメインビジュアル（デザイン ： いすたえこ）。海に浮かぶ群島の地図のようなイメージ

展覧会には、今和泉隆行、マリー・コリー・マーチ、光島貴之、

貼られた住宅チラシを模した《中村市内の物件情報》や、街の人の口コミをまとめた《中村市内のエピソード》もあわせて展示され、街の様子をありありと想像させる。中村市が実際に存在しているかどうかはもはや問題ではなく、鑑賞者は自分の知っている様々な土地の様子を投影して中村市を理解する。

サトウアヤコ、orangcosong＋進士遙の５組の作家が、展覧会のテーマにあわせた新作を制作し展示した。その他、東京都現代美術館の収蔵品から荒木珠奈、柳幸典、栗田宏一、ナイジェル・
ホールの作品をとりあげ、国立民族学博物館の収蔵品から民族資料の地図、株式会社ゼンリンのコレクションからヨーロッパの古地図を紹介することで、土地を知ること／記述することの多様なありかたを見せた。また、関連プログラムとしてGPS絵画の浜元信行＋やっさん、コンテンポラリーダンスユニットのアグネ
ス吉井も参加した。さあ、どのように地図が広がるのか、以下具体的に作品を見ていこう。
３．展示室を遊歩する①空想地図 今和泉隆行
（地理人）

図3
今和泉隆行 展示風景 撮影 ： Alloposidae

地図という手法に惹かれる理由として今和泉が語るのは、地図が「究極の俯瞰」であるということだ。主人公の視点から物語を紡いだり、強調したい部分を詳しく記述し興味のない部分
や隠したい部分を省略したりする主観的な視点とは対極に、す
べてにおいて平等に客観的な記述をする。ここには様々な考え方の人が暮らし、日々利害の対立や葛藤があるが、それについて彼は「誰にも肩入れせず、誰のことも無視せず、あらゆる他者になりながら描く註4」と述べている。描いているのはあくまで架空の都市であるが、現実の都市の中にあらゆる他者が存在していることへの気づきを内包した、すぐれて現実社会を描写した作品と言えるだろう。
中村市というフィクションの世界と現実世界が交わる仕掛け

図2
今和泉隆行《中村市 北部詳細都市地図》(部分)、2019年も用意された。
《中村市の粗大ゴミ》と題された作品は、中村市が発行している粗大ゴミ回収券を貼った壊れた椅子（今和泉が展示室に入って最初に目に入るのは、見慣れたフォーマット

家で使っていて壊れた、本当の粗大ゴミ）と、中村市指定のゴミの市街地地図である。ターミナル駅が中心にあり、古くからの文袋からなるインスタレーションである。展示室の一角が中村市

教エリアや新興住宅地、開発が止まってしまった団地などがあのゴミ収集所となり、最終日の閉館後にそれを回収した美術館

り、地名や駅名や店の名称なども書かれている。新宿だろうか？

の清掃スタッフは、本当に中村市のゴミ収集の業務に携わった

名古屋だろうか？鑑賞者はその線路の形や地形をヒントに、どこことになる。また《中村市の住人の落とし物》という作品は、中94

村市の住人が清澄白河を訪れて落とした財布という設定で、そている）に入っている。参加者はそこから自分を表していると感れぞれ江東区深川江戸資料館、デリカやまこし、ワールドネイ

じる糸を選び取り、まずは壁の左側にある地図の上で、自分のバーズカフェ清澄白河にて展示された。落ちている場所ともあ

生まれた場所に糸の端を結びつける。そして左から右へと、プ

わせて、財布のデザインや身分証、ショップのスタンプカード

レートの言葉を読み、糸をかけながら進んでいく。途中で糸がやレシート類から持ち主の人となりが読み取れるのが面白みとなくなってしまったら、あるいは最後の言葉までたどり着いたなっている。

ら、そこで糸玉を（もしくは糸玉の中心に入っていた石を）床に置いて終了である。

図5
マリー・コリー・マーチ《アイデンティティ・タペストリー #13》、2019年
図4
今和泉隆行《中村市の住人の落とし物・駒田洋平》、2017/2019年
デリカやまこしにおける展示風景 撮影 ： Alloposidae

MOTスポット

今回マーチに本作を依頼した理由は、まちをテーマにした展
覧会の中で、コミュニティの中の人を単純化しないためである。

さらに今和泉は会期中何度も会場を訪れ、大きな中村市の地

例えば清澄白河に暮らす人のパーソナリティは「下町っ子」と図の周囲の壁に、鉛筆で地図を描きたしていった。毛細血管が描写されることがあるが、すべての住人がいつでも「下町っ子」

再生していくように、印刷された地図から壁に根付いていく鉛的であるわけではない。地域やコミュニティについて考え続け筆の線。それはちょっとしたいたずらのような現実への介入でていくにあたって、シングルストーリー註6に回収させることは厳あるが、中村市が現実世界と地続きであることを鮮やかに示しに避けなければならないと考えた。また、町内会や商店街振興てもいる。

組合などコミュニティで積極的に活動をしている人がいる一方

面白いことに、彼の作品が冒頭にあることで、この展示の中で、そうした関わりを好まない人や機会がない人もまた、コミュで登場する「本物の地図」がまるで空想地図のように見えると

ニティの一員である。このように多様な人たちが現実の世界の多くの鑑賞者がコメントしていた。展示室内に設けた、記憶の中には暮らしており、そのすべての人々の存在が等しく尊重さ

地図や空想地図を描いたり参考図書 を読んだりするワークれる様子を、この《アイデンティティ・タペストリー》は伝えてくコーナーには、清澄白河エリアの詳細な住宅地図（提供：株式会れる註7。今和泉の空想地図と同じメッセージを、より直接的に糸社ゼンリン）
が高さ４m幅６mの大きさで展示された。この地図ので表現しているのが本作である。

註5

前で鑑賞者が思い出を共有したり、駅から美術館までの道のり

アイデンティティを示す言葉は、「私は男性だ」「私は女性だ」

を確認したりと会話を生むための装置として設置したものだが、「ジェンダーは自分で決める」から始まり、「家族に愛されてい空想地図を知った後で目にすることで、「本物の地図」とは何でると思う」「自分を信じている」といったポジティブなこと、「いあるのかという問いにもつながっていた。

つも居心地が悪い」「もうだめだと思うことがある」などのネガ
ティブなこともあり、「虐待に苦しんでいた」「障害がある」など②アイデンティティ・タペストリー マリー・コリー・マーチのセンシティブな内容も含まれている。発表する場所にあわせ高さ20mの吹き抜けを有するアトリウムには、マリー・コリー・て内容や配置を変えているため、今回も東京バージョンの制作

マーチというカリフォルニア在住の作家による、観客参加型のに向けて、作家と展覧会担当者とで、東京に暮らす人々にとっインスタレーション《アイデンティティ・タペストリー》と《東京かて必要な問いかけは何か、ディスカッションを重ねた。日本のらの便り》が展示された。
《アイデンティティ・タペストリー》はア

鑑賞者に伝わりにくいものは削除し、かわりに「空気を読むのメリカやスイスでも発表されたもので、本作が13作目となる。白が得意だ」「空気を読むのは自分にとってストレスだ」などを加い壁に個人のアイデンティティを示す言葉が刻印されたプレーえている。人類学や社会学のバックグラウンドをもち、またME/

トが250個配置され、参加者は自分が当てはまると思う言葉に毛CFSという難病を患い日常生活にも大きな制約を感じている作

糸をかけていく。すると、人々の多様な選択によって毛糸が交家の、包摂的な視点が色濃く表れていると言えるだろう。

差し、大きなタペストリーになるというものである。毛糸は300本
すべてが異なる色や太さになるように作家が手染めで用意をしたもので、白い繭のような器（“クレイドル”（ゆりかご）と呼ばれ95

が《美術館を体感するスケッチ》、その次の部屋に大小さまざまな木製パネルを組み合わせた《ハンゾウモン線・清澄白河から美術館へ》と続く。制作者は、光島貴之である。光島の作品を語るには、まず彼が視覚を使っていないということに言及する必要があるだろう。10歳で失明した全盲の光島は、触覚と音や匂い、対物知覚（天井の低いところに入ると圧迫感を感じたりする
感覚）
によって風景を認識している。そしてそれを造形として表現するのだが、視覚を使う人間が1点からの遠近法で描くのに対し、光島は横から見た形と上から見た形、触り心地を示すた
めに手元をアップしてディテールを表現したかと思えば、時間
図6
マリー・コリー・マーチ《アイデンティティ・タペストリー #13》(部分)、2019年
撮影 ： Alloposidae

的な経過も同時に描きこむといったように、キュビスムやモン
タージュとも言える手法によって、より自由に対象を描き出す。
光島の作品には、まるでロードムービーのように彼が体験したこ

この作品は多様性を示すだけではなく、鑑賞者に対するエンとを次々と描く《指先で街を歩く―ぼくの治療室から》(2004年)、

パワメントとして機能した。自分と同じ人もたくさんいるという《路地を通り抜けると》(2015年)などがあり、それらの旧作の展示

安心感、マジョリティと違ってもいいという自己肯定感、そしてとあわせて、清澄白河を描く新作を依頼した。

社会的にマイノリティであったとしてもそれは自分自身を構成する一要素にすぎないという気づきが鑑賞者のコメントに散見された。そして最後に配置された「自分の人生が好き」「自分は恵まれている」というポジティブな言葉にたくさんの糸がかけられていることも、励ましとなったようである。

図8
光島貴之《ハンゾウモン線・清澄白河から美術館へ》(部分)、2019年 撮影 ： Alloposidae《ハンゾウモン線・清澄白河から美術館へ》は、光島が2018年
から新しくはじめた、木製パネルに釘や画鋲を打ち、その連な
図7
マリー・コリー・マーチ 展示風景

りが描く形や間隔、高低差、傾きなどで表現する手法で制作さ撮影 ： Alloposidae

れた。これまで彼が用いてきたのは主にカッティングシートとこの作品と対になるものとして、同じく観客参加により作られラインテープであり、基本的には平面で表現されていたが、こたのが《東京からの便り》である。参加者は光のスペクトルのよの釘を使ったシリーズは高低差による3次元的な表現が可能に

うに並べられた美しい和紙の中から一枚を選び、「東京の良いなった他、使う釘などの種類によって手触りの違いも活かすこと

ところ、または問題点は何だと思いますか？」「あなたにとって、ができる。カッティングシートによる色彩を手放したかわりに、東京にいることにはどんな意味がありますか？」といった問い

より繊細に触覚を使って鑑賞することを鑑賞者に促す作品とかけに対する答えを書く。そしてそれを壁に張られた長い水引なった。会期中も多くの人があえて目を閉じて、「これはなんだに紐で結びつけると、神社のおみくじ掛けや絵馬、七夕飾りをろう？」と言いながら触覚を楽しんでいた。会話が自然と生まれ思わせるインスタレーションとなる。清澄白河に限定せず、広くるのが光島の作品の魅力であるが、それはつまり「見れば分か「東京」をテーマとしたことで、東京以外に住む人や海外からのる、触れば分かる」といった思い込みを捨て、一人一人が異なツーリストも参加し、暮らし方や住む場所と自分の関係についる感覚特性・異なる認識を持つことを前提として、「これは何だて、さまざまな葛藤や希望を垣間見せた。

と思うか？」を互いに確認する場が生まれているということである。光島の作品について継続的に研究している服部正は「光島③まちを歩く 光島貴之
次にようやく清澄白河に取材した作品が登場する。アトリウムのガラス面にカッティングシートとラインテープで描かれたの96が用意した作品を媒介に、鑑賞者自身が触覚を通じて世界を把握するその理解のあり方が主題化されている。註8」と述べている。

も新作を制作・発表した。商品の魅力に加え、天井が高くて気持ちがいい、狭い階段やスロープが面白いなど空間に着目して選んだのは、オールプレス エスプレッソ 東京カフェ＆ロースタ
リー、チーズのこえ（北海道チーズの専門店）、しまぶっく（古本屋）、HOZON（保存食の専門店）の4か所である。いずれもその空間の特徴と商品のもつ物語性に着目した作品となった。
④民族学資料と古地図 国立民族学博物館と株式会社ゼンリンのコレクション
本展は地図の種類や歴史について体系的に紹介する意図はない。統治や軍事を目的とした古地図が好きな歴史ファンや、
図9
光島貴之 展示風景

地形やその土地の歴史を読み取るのが楽しい街歩きファンの期
多くの来場者が触りながら鑑賞している

待には、残念ながら応えていない。しかし、土地を記述し伝えるということの豊かな広がりを知ってもらいたいと考え、敢えて現代の私たちが「地図」という言葉から想像するようなものとは異なる例を紹介した。
まずは太平洋上ミクロネシアに位置するマーシャル諸島で使われていた「スティック・チャート」と呼ばれる海図である。貝殻が島をあらわすこの海図は、島と島の位置関係だけではなく（ただし島の形や大きさはまったく表現されない）、ヤシの葉柄が表す線によって海流やうねりを表している。スターナビゲー
ションと呼ばれる天体に基づいた高度な航海術をもっていた海洋民族にとって、この海図を読むことが船乗りとしての重要な図10
光島貴之《一人でスタート》、2019年
撮影 ： Alloposidae

MOTスポット しまぶっくにおける展示風景

制作にあたり光島は、アシスタントと共に数日かけて清澄白修行であったという。その読図術はもはや失われているが、高度に抽象化されたこの図の中に自然と人の営みが込められていることに畏敬の念を抱かずにはいられない。

河を歩き回り取材を行った。そうしてできあがった作品には、半蔵門線の清澄白河駅のホームからエスカレーターで地上へ上がり清澄庭園を散策するところから始まり、滞在していたホテ
ルを出て資料館通りを歩き、深川江戸資料館や近隣の店に立ち寄ったりし、路地をせわしなく往来するフォークリフトに驚いた
後カフェで一服して、最後に美術館の展示室にたどり着く様子が表現された。展示室の壁の右から左に19枚のパネルでたどる
道のりは、ちょうど南を上にして見た地図となんとなく重なるように配置されている。カフェや店舗の情報も入っており、清澄
白河のちょっとした観光マップのようにも見えなくもない。しかし、光島が泊まっていたホテルの部屋番号や、看板につまずいたことなども表現されていて、多くの人と共有する情報として編集されたのではなく、ごく個人的な体験をそのまま描いたのだと分かる。今和泉が究極の俯瞰として地図を描いていたのとは対極に、光島の作品は、まちを知るのは自分で体験することか
ら始まるということ、そして様々な視点や興味から濃淡のある

図11
マーシャル諸島のスティック・チャート 国立民族学博物館蔵
撮影 ： Alloposidae

認識が組み合わさって全体像が結ばれるということを直截に伝

次に、オーストラリア先住民による絵画も展示された。現在える。知らないまちに出会った時、景色を観たり、人と話してみではアクリル画に置き換えられてはいるが、もともと「ドリーミたり、お店に入ったりという経験の積み重ねから、そのまちのイング」と呼ばれる創世神話を語りながら、砂絵を描く儀礼の伝

メージが自分の中で醸成されていく。光島は造形作家として、統を持っていた。彼らは自分たちの祖先と考える動物やその自分にとっての清澄白河を鮮やかに描き出して見せてくれた。

精霊の旅を、軌跡を描きながら物語るのだ。彼らはエスニック・

なお光島は美術館展示室の他にも、清澄白河のまちの中でグループごとに異なる精霊を祖先としており、原則として自身
97

の祖先の物語しか描くことを許されていない。泉や人々が暮ら

イアグラム H’6》は、柳幸典の作品である。平成６年の時点でのすキャンプは同心円で、動物や鳥は足跡で表現される。これは東京の地下鉄の路線図だが（清澄白河の駅がまだ存在していな物語でもありながら、祖先の旅の軌跡を描いた地図といえる。

い）、一般的な路線図はすべての路線を一つの画面に収めるこオーストラリアの地を描くことで、自分たちが拠って立つところとで乗り換えなどの情報を示すのに対し、この作品はそれぞれを確認する営みであるのかもしれない。

の路線を別の画面に分けて描くことで、皇居を絶妙に避けて中

展示室の中央に置かれたのは、カメルーン北部に暮らすバミ央がヴォイドになっている東京の様子を明らかにしている。誰レケという民族が使用している絞り染めの布である。これは現もが知っている路線図であるからこそ、それを逆手にとること存しないバムン王国（カメルーンがドイツやフランスの植民地で違和感が露わになる。

になる前に存在していた民族国家）の王宮の敷地内の様子を様式的に描いたものと言われている註9。中央に王と見られる人物がおり、謁見の間や食料庫などが記号的に示される。王宮の地図を文様として使い続けることには、彼らバミレケの人々にとってどのような意味があるのであろうか。失われた王国への哀惜の念なのか、王権の魔術的なパワーをお守りとして機能させた
いのか、想像を膨らませてしまう。

図13
荒木珠奈《Caos poetico ―詩的な混沌―》、2005年、東京都現代美術館蔵
撮影 ： Alloposidae

図12
手前の展示台の上がンドップ、奥の壁に掛けられた４点がオーストラリア先住民による絵画 国立民族学博物館蔵 撮影 ： Alloposidae

また、株式会社ゼンリンは日本が描かれたヨーロッパの古地図をコレクションしているが、その中から３点を紹介した。正確な測量に基づくものではなく、口伝の情報や行基図などの断片的な情報を組み合わせて編集したもので、東日本が逆に南に向かって延びていたり、現実には存在していない伝説の島も描きこまれていたりする。失敗している伝言ゲームを見るようなお図14手前）栗田宏一《ソイル・ライブラリーJAPAN》、2008年
右奥）柳幸典《トーキョー・ダイアグラムH’6》、1994年
左奥）ナイジェル・ホール《無名の土地への入口》、1981年
すべて東京都現代美術館蔵、撮影 ： Alloposidae

かしみがあるが、現在では当たり前のものとして目にしている

白いテーブルの上に小さなガラス瓶が並んでいるのは、栗田

国土の形を知るまでに、人類がどれだけの時間をかけ試行錯誤

宏一の《ソイル・ライブラリー JAPAN》である。日本全国 365 箇を行ってきたのかを示すものでもある。

所で採集した土が、一つ一つ地名ラベルのついた瓶に収められている。46億年前に地球が生まれてからの環境、気候、地理的⑤東京都現代美術館のコレクションから条件などによって色の異なる土が、グラデーションになるように

東京都現代美術館のコレクションからも、地図をイメージさせ並べられる。隣り合った瓶のラベルは、必ずしも近い地名ではる作品を４点紹介した。荒木珠奈の《Caos poetico―詩的な混沌ない。普段あまり意識していない土の色から、その土地を知る―》は、縦横無尽にからまった電線が家を模した小さな紙の箱ことの驚きがある。

に明かりを灯している。作家がメキシコシティで見た、貧しい

ナイジェル・ホールの《無名の土地への入口》は、金属の棒を人々がおのおの勝手に盗電をしている光景を作品化したもの

組み合わせた抽象彫刻作品である。1943年イギリス生まれのだが、一つ一つの家の中の様子が想像できるような暖かみがあ

ホールは、リチャード・ロングやハミッシュ・フルトンと同年代で、る。道路ではなく電線から見れば、それぞれの家のつながりは

新しい彫刻を牽引した。草原を歩いた痕跡を写真によって記録

こんな「地図」で表現されるのかもしれない。

した《歩行による線》で知られるロングや、「walking artist」と自中央に緑色の四角が描かれた絵が 12 点並ぶ《トーキョー・ダ
98

称するフルトンの試みに顕著に表れているように、ホールも移動によってランドスケープや空間との関係性を変えていくことに行くまでの道のりについて、一つ一つの理由や習慣を説明しを強く意識している。この作品も、展示室内を移動しながら鑑てもらうのだ。他にも行き方が複数あるのに、いつも同じ道を歩賞することで、階段のような形が現れたり扉に見えたりと変わいていた理由は、景色が良いからとか、厳しい近所のおじさん

りゆく風景を体験することができる三次元的な表現が特徴であの家の前を避けたからとか、途中で寄り道をするためとか、何る。また、この作品を正面から眺めた時の形は地図の上に描かか自分にとっての心地よさがあったのだろう。そのような弱いれた軌跡のようにも見える。地球上のどこかでこの彫刻作品を記憶から、日常の風景が立ち上がってくる。最後にこの街につ辿るように歩いてみたら、その不思議な土地への魔法の扉がいて自由に語ってもらった内容は、「コーヒーとアートの街」「お開くのではないだろうか。そのような思いから、今回は本作のしゃれな下町」といった、外から見た商業的なキャッチコピーとGPSアートの制作を依頼した。それについては後述する。

は異なり、自分とまちとの関係について再認識する中で紡がれた言葉であった。

⑥日常記憶地図 サトウアヤコ
展示室内の遊歩は、ここで再び清澄白河にたどりつく。1960
年代から現在まで、このエリアに住んでいた、または住んでいる人にアーティストが「日常記憶地図註10」という手法でインタビューし、複数の語り手のナラティブを並置することで、深川・清澄白河という土地の姿を浮かびあがらせるものである。話している内容はごく個人的な記憶だが、木場（貯木場）の粋な文化、水上小学校、八幡様の縁日、番外地だった豊洲、スポーツ
クラブB&G、親水公園、ギャラリーコンプレックス、川と橋、コーヒーなど複数の話者によって繰り返し語られることから、深川・清澄白河という土地の姿がだんだんと見えてくる。

図15
サトウアヤコ《日常記憶地図
撮影 ： Alloposidae

深川・清澄白河編 1960-2019》、2019年

サトウは「mogubook註11」や「カードダイアローグ註12」など、普段なかなか言語化できないことを敢えて言語化し対話を促進す

図16
サトウアヤコ《日常記憶地図
撮影 ： Alloposidae

深川・清澄白河編 1960-2019》（部分）、2019年

るメソッドを開発し、ワークショップなど実践を積み重ねている。

さて、地域と関連したプロジェクトで地図といえば、「みんなその一つの手法である「日常記憶地図」は、インタビュイーにで作る防災マップ」「私たちの街のガイドマップ作り」といった家や学校、職場、よく歩いた道やよく行った場所などを地図にような、複数人で協力して情報を持ち寄り、一つの地図を作る

描きこんでもらうことから始まる。その後、なぜそこによく行っというイベントが広く開催されている。街の魅力や問題点が明ていたのかを聴き取る。単純に「この街が以前どうだったか教快に可視化される分かりやすさが人気の理由だが、それに比べえてください」という質問の仕方をした場合、おそらく自分自身

ると、10のインタビューと地図を少しずつ読み進めていかなけの記憶とは関係なく、教科書的な答えが返ってくるだろう。そしればならないこの作品は、まだるっこしく感じられるかもしれなて「昔の話をしてください」と尋ねた場合には、人によっては何い。しかしここでサトウは敢えてそのような編集（年表を添えた

度も話した鉄板の面白いエピソードを出してくるかもしれない。

り、同じエピソードを集約したり）は行なわず、一人一人のナラ

しかしもう忘れていたような、奥底に眠っている記憶を思い出

ティブを尊重しそのまま提示する。並置されたインタビューをすことはできない。そこでインタビュイー本人が意識していな

拾い読みしていく中で、繰り返し登場する場所やエピソードがかった「弱い記憶」（サトウによる造語）
を呼び起こすために、反印象に残ることを意図している。
「こうしてまちをテーマにする

復して訪れた場所を地図にプロットした後で、その場所やそこと、まちについて知ってもらおうとしてしまいがちだが、知るだ99

けでは愛着は生まれない。愛着は反復から生まれる註13」と語る

最後の展示室は少しトリッキーだ。いくつかの番号のついたとおり、作品の中でも反復を重視しているのだ。サトウ自身がイ

パラグラフが壁にちりばめられており、スポットライトがあたっ

ンタビューと文献調査を積み重ね、継続・反復してこの土地につた展示台の上には本が積まれている。鑑賞者は「演劇クエスト

いて知っていったプロセスを、鑑賞者もまた同じようにたどっての部屋へようこそ。
」で始まる「▼一」のパラグラフから、選択いく。

肢に応じて次のパラグラフへと読み進め、〈冒険の書〉と呼ば鑑賞者は次に、《あなたの場所の記憶 深川・清澄白河編》へれる本を手にしたらそれを持って美術館内を冒険する。ゲームの参加を促される。昔の図書館目録カードの引き出しのようなブック註14の形をとっているが、本だけでは読み進めることはで木の箱が壁に並べられ、そこに自分自身の記憶を書いた「場所きず、実際に現実世界の中で移動して、図書室の棚の番号や、の記憶カード」を入れていくというものだ。当初作家が想定し道路沿いの公衆電話の管理番号、公園の遊具の動物の歯の本

たのは、このエリアに思い出のある人の記憶を集めるというこ

数などを確認しないとプレイできない。現実のまちに残る歴史とだったが、こちらの想定を超えて、清澄白河に限らず様々なの痕跡や風景に触れながら、架空の物語を読み進めていくとい場所についての記憶のカードが寄せられた。
《日常記憶地図》がう作品なのだ。地図という展覧会全体のモチーフも活用しなが鑑賞者の「弱い記憶」を引き出したことにより、それと対になるら、震災、空襲、再開発と繰り返されてきた破壊と再生をテーマ《あなたの場所の記憶》の1,163枚のカードには、台風が来て怖に、メトロポリスの秘宝を探す。美術館からスタートし、木場公

かった記憶や、駄菓子屋が小学校ごとの縄張りでいつもと違う園を通って清澄白河のまちをさまよい、あるアイテムをゲットす

駄菓子屋に行くのに緊張した話、駅に家族を迎えにいくとホーるというところを最初のセーブポイントとして、越中島や門前仲

ムの向こう側から手を振ってくれた記憶など、その人の風景が町、砂町、豊洲など江東区を中心に、様々なエリアを冒険するこ

伝わってくる臨場感のある言葉が並んだ。今回サトウはこれにととなる。すべてをプレイするのに１週間程度必要で、通常の美加え、家族の風景を聴取し共有するワークショップの実施、そし術展であれば１～２時間、大規模な都市型アートイベントでも１て個人で体験することのできる「日常記憶地図ノート」の販売～２日で体験するのが慣例となっている美術ファンには、なかと、様々なレイヤーで弱い記憶の言語化に手を差し伸べている。

なかハードルが高い。

図17
サトウアヤコ《あなたの場所の記憶いたカードの一例

深川・清澄白河編》、2019年⑦演劇クエスト orangcosong＋進士遙

来館者が書
図19
《演劇クエスト メトロポリスの秘宝》プレイ中の様子 〈冒険の書〉の記述と現実の風景が一致する

まちを歩きながら作品を鑑賞し、それによって現実世界を見る解像度を上げていくという手法は、ジャネット・カーディフがNYのセントラルパークで展開した《Her Long Black Hair》（2004年）
や、ダンカン・スピークマン＆サラ・アンダーソンのさいたまトリエンナーレ出品作品《Songs For A Thousand Duets》（2016年）など、音楽と語りによるサウンドワークの分野で広く試みられている。高山明／ Port Bの《東京ヘテロトピア》(2013年)や藤井光《饗宴のあと》(2015年)などのように、具体的にその土地の多層的な歴史を紐解く作品も、音声によるイマーシブな作りになっ図18
orangcosong＋進士遙《演劇クエスト メトロポリスの秘宝》、2019年
撮影 ： Alloposidae
ゲームブックへの導入となる展示室の様子

100ているという点で、同じ文脈で語ることができるだろう。目の前に見えている現実と作品の中の語りがリンクする不思議さは、この《演劇クエスト》にも当てはまる。しかし《演劇クエスト》がそれらと大きく違うのは、鑑賞者が自分の選択をすることができる

は、その場で生まれた短いダンスの動画をnote註17やInstagramということ、そしてサウンドによる誘導ではないため所要時間もに公開し続けている。劇場ではなく、道端や住宅街、公園など

鑑賞者自身に委ねられているということである。

といった様々な景色の中で踊る彼らのダンスメソッド「マッピすなわち《演劇クエスト》は、都市を舞台に徹底的なリサーチ

ング」は、自分たちの身体を見せるのではなく、風景や物の存を積み重ねて制作され、没入感を作るために現実に介入する仕在を際立たせるように踊ることを目指す。例えば、直角の物が掛けもちりばめているが、パラグラフの選択肢のどちらを選ぶ

あったら角に自分の腕を沿わせてみる、動くものがあったら逆か、疲れたまま歩き続けるか休憩するか、または途中で冒険をに自分たちは動かない、など。暗渠や道路などの地形を読んだ

やめて帰るか寄り道するかも含めて、すべてが鑑賞者の自由にり歴史を知ったりする街歩きは、テレビ番組註18の影響もあって委ねられている。もちろん道に迷う可能性もあり、また天気に近年人気が高いが、その形式を借りながら、身体が前景に来る

よっては見えるはずの風景が見られないことも、立ち寄るべきはずのダンス領域において、身体を背景にして街を表現すると店が臨時休業ということもある。ちなみに〈冒険の書〉は発表後いう手法のユニークさを高く評価したい。

数年間引き続きプレイすることができるように考えて作っているとのことだが、目印となるお店が閉店したり、社会情勢が変化
し同じルートを通れるかどうか分からないケースもあるという。
劇場での数時間ないしは美術館での数日間とは異なる制御不能な現実を引き受けて歩く《演劇クエスト》は、「普段とは違うモードで街を歩く、サバイブのためのリハーサル註15」でもあるのだ。そのリハーサルを通して、見慣れた日常の風景の中に沈んでいる歴史のレイヤーや、普段は意識しないローカリティや、
自分の生活の澱などが見えてくる。
図21
アグネス吉井また、GPSアーティストである浜元信行とやっさんに、前述のナイジェル・ホールの作品をもとにしたGPS絵画の指示書《「無名の土地への入口」への道》の制作を依頼した。移動の軌跡を
GPS（Global Positioning System）の機能で記録して描くGPS絵画
は、ランナーやロードバイカーに人気のアクティビティだが、現代美術の文脈においても、「歩く」「軌跡を残す」作品は数多い。
二人を招いて開催したトークイベントでは、その現代美術における系譜をたどった。その際、「最大のGPS絵画」でギネス世界記録をもつやっさんも、42.195㎞のマラソンルートで顔の形を描く顔マラソン研究所主宰の浜元も、実際にそのルートを移動
図20
美術図書室にヒントを探しにいくミッションのため、ヴァルター・ベンヤミンの著作の横に置かれた〈冒険の書〉

している時に感じた街の印象や、そのプロセスで考えたことなどに言及しており、単に大きな絵を描くことが目的なのではな
く、心理地理学的なアプローチをしていることが伺えた。そうし残念ながら時間的な制約や、興味のあるなしで、〈冒険の書〉

た視点で《「無名の土地への入口」への道》のルートを実際にたを手にとらなかった来場者もいたため、実際にプレイした人はどってみると、美術館前の交差点から菊川まで北上し、錦糸町展覧会来場者の一部だろう。しかしこの「ひろがる地図」展で付近を経由して亀戸まで足を延ばし、そこから引き返して森下、最後に鑑賞者に手渡すのは、美術館やアーティストが編集した

清澄、門前仲町を経由して美術館に戻ってくる過程で、川を渡ガイドマップではなく、「何に出会うかはあなた次第だ。幸運をると変わっていく風景、橋につながる道路の傾斜、開発から取祈る。 」という鑑賞者への信頼なのだ。

り残された地域と再開発された地域の格差、路地を一本入った註16

だけでガラリと変わる街並みを見ることができる。普段は足を⑧身体によるマッピングとGPS絵画
最後に、本展に作品展示以外の形で関わってくれた二組のアーティストの試みを紹介したい。

運ばないエリアにも足を踏み入れ、東京の様々な諸相が互いに連続している様子をまざまざと目の当たりにする契機になるという点で、《演劇クエスト》ともつながる。

まずトークとワークショップ「街の隙間でこっそり踊る ～ダン
ス・マッピングの手法～」を行った、白井愛咲とKEKEの二人組
ダンスユニット アグネス吉井は、毎月あちこちの街を訪れて
101

註

図22
浜元信之＋やっさん《「無名の土地への入口」への道》、2019年

４．遊歩のあとにさてこの展覧会では、コミュニティの人とは誰か、私はどのよ
うにして土地を認識しているのか、土地を記述するとはどういうことかといった様々な視点から、「まちを知る」ことについて考察してきた。特に新作を制作した５組の作家に関しては、それぞれの作品が別の切子面を形成し、ある作品に注がれた光が別の作品に反射して新しい解釈をするための補助線を描くように、相互に対話をする展示になっていたのではないかと思う。
今和泉の作品に見るフィクションと現実の交錯は、最後に《演劇クエスト》にバトンが渡される。コミュニティの中の多様性は、
今和泉によって客観的に描かれた後、マーチの作品では主要なテーマとして表現され、サトウのインタビューにも表れる。自身の感覚を活かしてまちを知っていく過程は、光島の作品と《演劇
クエスト》で堪能できる。誰かの体験の断片を組み合わせて自分の体験として認識していく面白さは、光島とサトウの作品で味わうことができるだろう。そしてどの作品も、アーティストがすでに持っている情報を「作品」という形に整えて提示したもの
ではなく、アーティストがまさにこのまちを知っていくプロセス
を鑑賞者自身がたどっていくものである。
また今回は、これまでのMOTサテライトで前面に出ていた地
域のキーパーソンと美術館とのネットワークは少し後景に退き、地域にあまり関わらない暮らし方をしている人やツーリストも含
め、個人のあり方に焦点を当てるよう意識した。
「コミュニティの人」を固定化・単純化せず、「地元の人たち」「私たち」といった複数形の主語を使った際に生まれてしまう境界や違和感・疎外感を避けることが、多くの人に自分ごととして展覧会を体験してもらうことにつながったのではないかと考える。
美術館の来館者は、清澄白河のことをよく知る人ばかりでも、
現代美術ファンばかりでもない。知らないことと出会う、少しば
かりの気まずさやためらいを取り払い、足を踏み出すための地図を提示すること。それが今回のMOTサテライトの狙いである。
「最寄り駅から遠い」と言われ続けている当館だが、ここまでの道を自由に歩いて得た感覚が美術館での新しい作品との出会いのためのプラクティスになり、また逆に美術館での体験が日常の遊歩を彩るという往還を生み出すことで、「美術館が街にあること」の意義を深めていきたい。
102


1.
藪前知子「美術館がまちへ―『MOTサテライト2017春 往来往来』の実践の可能性」、『平成29年度 東京都現代美術館年
報・研究紀要 第20号』、東京都現代美術館、2018年、pp.39-50

また、MOTサテライト2017春のフェロー・プロジェク
トとしてアートト アーカイ部が同展の詳細なドキュメントを作成しており、そこにも清澄白河についての記事がある。

兼松芽永「序 清澄白河／深川とはどこか」『 アートト アーカ
イ部 MOTサ テライト2017春 』、2018年3月20日 発 行 http://
www.artto.jp/files/MOTS2017_archive_20180402.pdf pp.8-10

2. 「【鼎談】今日の表現を巡って―藤井光×田中功起×高山明 (2015年3月開催）)、芸術公社ウェブサイト上のレポート、
2015年05月20日公開 http://artscommons.asia/reports/teidan/5

3. 歩くを意味する英単語がいくつもある中でwanderを選んだのは、レベッカ・ソルニットの『ウォークス 歩くことの精神史』（ 東 辻 賢 治 郎 訳、左 右 社、2017年 ）の 原 題Wanderlust: A
History of Walkingへのオマージュである。

4. 「７歳のときから空想だけで地図をつくる男 第８回 地理人の地図論。」『 ほぼ日刊イトイ新聞』https://www.1101.com/
chirijin/2018-12-07.html
s Bookshelf」と名付けた
5. ワークコーナーには「Cartographer’
棚を置き、地図をテーマとした展覧会カタログや美術評論集、地図を描くワークブック、地図に関連した絵本などを設置した。Hans Ulrich Obrist, Mapping It Out, Thames & Hudson, 2014
や、原寸大の地図がやがて朽ちていくホルヘ・ルイス・ボル
ヘスの短編「学問の厳密さについて」を含む『汚辱の世界史』なども紹介。
6. ナイジェリアの作家チママンダ・ンゴズィ・アディーチェが提唱した、一つの出来事が繰り返し語られることにより、固定観念が形成され、唯一の真実であるかのように認識される危険性を表す言葉。https://www.ted.com/talks/chimamanda_ngozi_adichie_the_danger_of_a_single_story/transcript?language=ja
7. とはいえ作品制作に参加できたのは展示室に足を運んだ人だけなので、そういう意味では社会に存在するあらゆる人を包摂できているわけではないことにも留意が必要である。

8. 服部正「見えないことを考える美術 ―光島貴之の作品展開について―」『 甲南大學紀要 文学編』甲南大学文学部、第164号 2013年度、p.178

9. Thomas J. Bassett, Indigenous Mapmaking in Intertropical
Africa, David Woodward, G. Malcolm Lewis (Eds.), The Historyof Cartography, Vol. 2, Book 3, The University of Chicago Press
Books, 1998, pp.44-46

10. https://my-lifemap.net/
11. http://mogubook.net/about
12. https://dialogue.mogubook.net/
13. サトウアヤコへの筆者のインタビューより。彼女の指摘の元になっているのは、1968年セネガルの森林・水資源担当行
政官ババ・ディオウムがIUCN（国際自然保護連合）総会で語った「In the end we will conserve only what we love, we will love
only what we understand, and we will understand only what we aretaught.（結局のところ、私たちが守ろうとするのは、自分たちが愛するものだけだ。私たちが愛するのは、自分が理解するものだけだ。私たちが理解するのは、教えられたことだけだ）」という言葉で自然保護やまちづくりの中で繰り返し語られてきたパラダイムだが、現在では知識を与えるだけでは行動は変えられないとされている。

14. ゲームブックは1980年代に流行したが、その後コンピュー
タゲームでのRPGの隆盛により衰退した。近年、リアル脱出
ゲームや謎解きのブームにより、再び知られるようになってきた。
15. MOTサ テ ラ イト2019 ひ ろ が る 地 図 関 連 プ ログ ラ ムorangcosong＋進士遙アーティストトーク「《演劇クエスト メトロ
ポリスの秘宝》ができるまで」（2019年10月14日開催）
より藤原
ちからの発言
16. 『演劇クエスト メトロポリスの秘宝』東京都現代美術館、
2019より
17. もやよし（もやもやアグよし）https://note.com/aguyoshi/m/
m7a11a1c0287b

18. 『ブラタモリ』（NHK総合、2008年～）、『ちい散歩』（ テレ
ビ朝日、2006 ～ 2012年）から続く散歩シリーズ、『モヤモヤさまぁ～ず２』（テレビ東京、2007年～）など

パブリックスペースのサイン計画・什器について
パブリックプロジェクトチーム
加藤 惟・工藤千愛子・鳥居 茜・西川美穂子・藪前知子・山本ふじ代

東京都現代美術館は2016年6月からおよそ3年の休館を経て、諸設備の改修と利便性の向上のための大規模改修工事により2019年3月末にリニューアル・オープンしました。そのリニューア
ル・オープンに伴い、パブリックスペースの什器・備品の選定と、館内・外構及び周辺のサインデザインを合わせて、空間のトー
タルデザインをすることにより、リニューアルに係るデザインやコンセプトの統一を図ることが求められました。そのため美術館では事業係、企画係、教育普及係と管理係の中から6名の担当を設け、各係からの課題や意見を集約していくプロジェクト
チームを立ち上げました。
リニューアルに際して主に挙げられた現状の課題や要望などについては以下のようなことがありました。
・空間の全貌がわかりにくい。特に、一番奥にあるコレクション
展示室と、一番手前の教育普及棟への誘導が難しく、サインが錯綜している。
・迫力ある空間だが、圧迫感もありくつろげない面もある。
・サブエントランスが機能していない。公園側からの誘導がされていない。
・駐車場からの上り口や公園側の出入口とインフォメーション
カウンター・チケットカウンターが遠いなど、動線に問題が多い。
・休憩場所としても機能するようにしたい（ただし、飲食は原則禁止）。
・各 施設（展示室、図書室、ショップ、レストラン、カフェ、ロッカー、トイレ等）
へお客様を円滑に誘導できるような空間の活用方法を提案してほしい。
・展示やイベント等の際に撤去できるように可動式であること。
・清潔さと安全を保つため、メンテナンスしやすいものであること。
・ショップから中庭に入る動線が新設され、二層にわたって回遊できる空間となることを活かす。
・エントランスホールは美術館のイメージを決定する空間であり、柳澤孝彦による建築の特徴がもっとも出ている場所でもあるため、既存の空間を活かしつつのリニューアルが求められ

写真 ： 開館当初の様子

る。

103

・コンペ案の具体的な内容によって選定するというよりは、美術館の機能について理解し、現状の課題を美術館側と共有し、トータルなデザインができるプロフェッショナルを選定するものである。よって、コンペの具体案については、今後美術館側との協議を続け、より良いものになるように変更や修正を行っていくことを前提とする。
具体的に必要となる主なアイテム例
・インフォメーション・カウンター
・チケット・カウンター
・展示室入り口の改札
写真 ： 開館当初の様子

・来館者用椅子
・案内板
・図書室と情報コーナーを区切る壁・全国の美術館、ギャラリーおよび財団、行政等の広報印刷物を配架するための棚等
・椅子、机

写真 ： 2009年にサインや什器を改修をしたときの様子（撮影 ： 上野則宏）

このような課題や意見をもとに、パブリックスペースの空間プ
ランニング及びサインデザインの委託先を決定するためにどのような企画提案方式のコンペティションとするか、下記のように要件をまとめていきました。
・家具の選定・デザインによって、柳澤建築の良さを活かしつ
つ、その空間の流れに変化を与え、使いにくさの原因となっていた諸々の問題点を解決しようとするものである。
・一連のリニューアルのプロセスの可視化により、美術館の再オープンを印象付け、そのヴィジョンを提示する機会ともなる。
104

写真 ：リニューアル前の案内板や美術図書室と情報コーナーを区切る壁をということが美術館の最初の意向としてあったと思います。
柳澤さんが『新建築』（新建築社）に書かれていたコンセ
プト文を読んだ時に、最初に印象に残ったのが、公園からのアプローチという話があって。でもそこが今ひとつ通じてないなと感じて、出来るならば外から中、中同士の関係
みたいなものを実現できたらと考えて、それをどうやって計画するかということを考えました。
本来であれば、建具を変えて、屋外の建築のアプロー
チ、段差のところをスロープにするとかですけど、建築はい
じってはならないという条件だったので、それをどうやっ
写真 ：リニューアル前の案内板や図書室と情報コーナーを区切る壁て実現させるかというのに結構悩みましたよね。
今まで美術館に来たときの印象として、やっぱりこの細これらを踏まえて行ったコンペティションにより、2018年3月

長い、こう何て言うんでしょう、何か強いですよね。強い印

末、サイン什器設計を建築家の長坂常氏（スキーマ建築計画）、

象というか、ここを歩いていくっていう、ある意味高揚感をサイン計画をアートディレクターの色部義昭氏（株式会社日本デ高めるっていう意味の強さはあると思うんですけど、道がザインセンター色部デザイン研究所）に依頼することが決定しま

最初から決められている、ある意味ちょっとネガティブなした。

部分もあって。ですけど、元々の柳澤氏のコンセプトから美術館側からの様々な要望をもとにしてスキーマ建築計画

すると、公園側から見ると、どっちにも行けるっていう選択から、館内のアクティビティに柔軟に対応できる什器・家具のだったプランニングだと思うんですよね。それはやっぱりシステムとしての「インターフェース」の提案がありました。什

魅力的で、そのどっちの選択も出来るっていうようなアプ器・家具に開けられた穴をきっかけとして、パーツを付け替えてローチをもう一回再生させたいということがあって。清澄白

様々な形に変化させられたり、ハンドパレットを使用して重いも河側から来るアプローチは、もちろんもうこの美術館に来のでも移動が可能で、用途に応じてフレキシブルに使うことがるために来る人のアプローチで、それは順路がちゃんと決できるといったインターフェースの構想を、長坂常氏と色部義まっていても何の不都合もない、と。でも一方、やっぱり公昭氏が以下のインタビュー対談で語っています。

園側から来る人は、まだ特に何かを観てっていう強い目的があるわけじゃないから、いろんな選択がある。カフェに【パブリックスペースのリニューアルについて 長坂常×色部義昭イ

行くかもしれないし、中庭に行くかもしれないし、展示を観ンタビューより】に行くかもしれないし、っていうふうに、いろんな選択がある顔がそちらにはあって、それを出来るだけ上手く活かしたいなっていう。
といっても、建物は圧倒的にボリュームが大きいし、僕らが触れるところはほんの僅かしかない。家具よりちょっと大きなボリュームのものだけで、それに更にサインが関わるということで、多分バラバラにそこに向かって活動してもあまり実現しない、パンチが弱いなというのがあって、どうせだったら一緒にサインと家具を合体させて、その空間に対して手を打てないかなというのが最初に考えたことですよね。
それで、色部さんに協力をお願いして、考え始めた時

写真 ： 色部氏（左）、長坂氏（右）に、最初はバーバパパっていうことを漠然とコンセプトにしていたんですよね。何かバーバパパが橋代わりになって、〜既存の建築にどうアプローチするか〜

体をこう自由に形を変えて、その上を子供が歩いていくと

長坂 建物自体の改修で、今まで行けなかったところが行けるか、そういう絵があったかと思うんですけど。何かあんなよようになる、カフェから中庭に入れるようになって、そしてうな存在として、我々がつくるもので建物間を繋いでいく

またショップから中庭に入れるように中庭同士が上下で繋ようなことができたら良いなということをイメージしてバーがるような、そういう構造に建築側が変わった。そこで今まバパパを出しましたよね。

であまり活かされていなかったパブリックスペースの改善
105

〜プロジェクトの着想について〜

色部 そうですね。内容に合わせてやるとか、あと素材もゴム

色部義昭（以下色部）『バーバパパのがっこう』（アネット・チゾ

チップでやるっていうところで。ただ実際来るのは子供達

ン/タラス・テイラー , 講談社, 1976）
っていう話があって。バーバ

だけではないとか、もっといろんな来館者層がいるという

パパが黒板になったり、いろんな遊具になったり、何か人と活ようなフィードバックを受けて、確か色がどんどん消滅して動を繋ぐ、いろんな様相をとるんですよね。

いったような気がしますけどね。

長坂 人と人とを繋ぐっていう感じですよね。

長坂 そうですね、確かに色があると子供の遊具というイメー

色部 人と人を繋ぐ。それに対していろんな様相を変化させな

ジが強く…。でも多分僕らも最初そういうイメージが、公園がら対応してるというのが面白いねという話が、長坂さんの中にって言ったときに、主役はどちらかというと子供をのほうからあって。それをじゃあサインとしてどう考える

想像していたような気がしますよね。でも実際に公園にいのかっていうのも、同時にお題として受け取りながら始めたり、美術館に来ている人は子供だけじゃなくてということたって言う感じだったような気がしますね。

に合わせて変わっていったっていう。

長坂

そう、建築でもないんですよね。そのバーバパパの存

実際にゴムチップをオリジナルで作ろうとすると、大変な在っていうのは。かといって家具ほど小さくもなくて。何か

金額がかかるっていうことが途中でわかって。型をつくっ

建築と建築の間をこう縫うような存在感があるもので、ってそこに流し込んで、色を全部オリジナルでつくっていかていうのが確か最初のスタートで。それをサインと家具のなきゃいけないっていうのが結構手間だと。どのくらい耐合体で構成していくっていうことだと思いますけど。そう、久力があるのかわからないっていうこととかもあって無く

最初は色がありましたよね。

なっていきましたよね。

色部 ありました。あと最初バーバパパというコンセプトを説明したとき、皆さんきょとんとして…。

結果的には、我々がよく使っているコルクを什器に使用しようってなって。コルクはそんなに硬くはない。あ、柔ら
かくはないんですけど、でも柔らかい印象がありますよね。
なのでコルクは人に優しいというのと、実際子供にも優し
いし、ということでコルクを使うように考え始めたんです。

職員向けの説明会の様子

CGイメージ

職員向けの説明会の様子

長坂 ものすごい僕らの中で納得いっていたので、何で通じないのか僕全然わかんなくて。バーバパパじゃん、って言って、そうだよねバーバパパじゃん、とかいう感じで、かなりこっちで完全に盛り上がっていたので、なかなか通じないのにちょっときょとんとしましたけどね。あの頃はちょうど
絵も色があって、最初の提案が確か赤とか黄色とか、多分複数の色がサインに合わせて作られていたんでしたっけ。
106

CGイメージう簡単には手をつけにくい建物も増えてきていて。なかなかプログラムの改善が出来ないっていう問題は、今後色々出てくるのかなあと思うんですよ。そういうときに、パリで見たようなそういうインターフェースと呼んでいる存在があると有効かなと思ったんですよね。
最近色々なところで、アクティビティをどうデザインする
かっていったときに、そのインターフェースっていうものを置いてやっているんですけど、今回ここでの試みも実際建物に一切触れない、建具一つ変えられないといったところ
で、バーバパパが人と人を繋ぐと言うか、建物と建物を繋
リニューアルしたサイン什器ぐ関係のようにそのインターフェースが、建物と建物、人と人を繋ぐみたいな、そんな関係になるのかなぁということが今回のメインのコンセプトになったと思うんですけど。
〜管理者だけが動かせる領域＝「インターフェース」〜
長坂

家具っていうのはユーザー、お客さん自身が動かせるじゃないですか。基本的に椅子にしてもテーブルにしても、そういったものは動かせる。でも、建築っていうのは全く動かせないですよね。プロが動かそうとしたり、計画をきちっと決めて段取りをつけないと動かしちゃならないものになってます。その二つだけで人の動きをコントロールしよう
リニューアルしたサイン什器（上・下）photo: Kenta Hasegawaとすると、ちょっとやっぱり窮屈。
そのときに、ユーザーじゃなくて、管理者が自由に動か〜公園と館内を繋ぐ「インターフェース」という考え方〜

せる仕組みを持ち込むことによって、もう一つ違うレイヤー

色部 何か結局、そのサインと家具というものを通して、公園とが設定出来るのかなという、それがインターフェースと館内を繋ぐっていうことと、よく長坂さんが「染み出す」っ言っているもので、実際はハンドリフターとか、手で持ってていう言葉を使っていて、中の家具が公園にも染み出す

動かそうとすると重くて動かせないけど、ハンドリフターっし、公園も館内に染み出してくるような、そういう相互関係

ていう普通の人が持ち歩いてないものを使って、動かせばを家具とサインで作っていくっていうこと。最終的にバー

動かせるっていう、それが定義になってますね。

バパパっていうところで言うと、少し変化しながら染み出し

そうすることによって、管理側がある程度自由に、明日て繋いでいくっていうところが残っているんだという気がここにあった台を向こう側に動かそうっていうのが出来しますけどね。

る。だけれどユーザーは、押しても全然押せないので出来

長坂 最近すごくそこの部分にはまっているというか、注目しない。そういうプロと、素人というかお客さんとの間にもうていて。昔からパリとかは、建物も触っちゃいけないので、一つ、建物を管理している人たちが操作できる、そういう何か問題があったとしてもあんまり大きく建物で改善は出ゾーンを作ろうっていうのが、インターフェースのコンセプ

来ない都市の構造がある。そのときに彼らはその間にもうトです。

一つ何か、僕らが言っているインターフェースという存在を間に置いて、家具と建築の間にもう一つ何か違う人格を置いて、街のアクティビティを結構豊かにしている。例えば、マルシェ。朝行くとマルシェでこう埋め尽くされている街並みが、昼過ぎるとぱたっと無くなって車が通過するよ
うな街になったり、夏頃になるとセーヌ川付近でダンスを踊っているおばちゃん達が占めているようなステージが作られていたり。冬行くと全くそんなものは無かったりってい

ハンドリフターを使って動かす様子

うふうに、街の人達の気持ちに都市が答える装置がちゃんとあって、そういった状態を見ていると、日本に今ひとつ
まだあんまり無いなっていう。
でも今回のプロジェクトもそうだけど、そろそろ建築もそ107コルクだったりカウンターだったりは何かあったときにがさっと全部動かして、その場を何か違う目的で使用することが出来る。そういうふうに操作できるものをインターフェースと呼んでいます。
〜サインのデザインのコンセプトについて〜
色部 サインのコンセプトから始まったというよりは、やっぱり長坂さんの考えと、インターフェースとかバーバパパっていう、そこに今回は付随するものだなっていうのがあります。
長坂さんの中で公園と繋ぐみたいなところはもう既に頭の中にあって、それを更に家具とサインっていうのを別パー
トでやるのではなくて、一緒くたにやるっていう、そこの考
えはもう決まっていたと思うんですね。そういう中で僕はサインとして、何でそれを補助できるかっていうところが
重要だなぁと。
僕は違う観点でサインを建物のインターフェースだっ
ていうふうに思っていて、それは単純にオーディオでいうとオーディオのボタンに入ってるグラフィックもインターフェースですし、今だとタッチスクリーンの中でユーザーを引き込むためのユーザーインターフェースが設計されてい長坂 そうですね。

ると思うんです。サインの場合は特に利用者が常に触れる

色部

最初提案したサインとか、皆さんの反応としては、これものなので、その利用者が触れるものの質とか、あるいは、

大きすぎるんじゃないか、みたいな話もあったんですけど、

よく僕サインのことを「案内人」という言い方をして、人ただ僕は経験上、これくらいの建物だとこれくらい大声をに例えてそのキャラクター設定を建物に応じて作っていく

出してもあんまり聞こえないっていうぐらいの算段もあっんですが、今回の場合はこの建物にとってどういう案内人て。今回そういう意味で、キャラクターとしても声の大きめがいるのか、あるいは今考えている公園と美術館を繋ぐっな人だし、何かすごくこう繊細に空間に寄り添うというよりていうことを設定した時に、どういうキャラクターが良いのは少し仮設的に、モノが建物よりも前にポンとあって、それか。あともう一つ言うと、なかなか僕もこれだけの大空間のがしっかり主張しながら、人と人を繋いでいくような、そう

サイン計画を担当したことがないので、とにかく大きな空いう関係性の収まりが良いだろうなっていうふうに思うよう間に対して、どれくらいの音量のサインが必要なのかといになりました。

うことは結構悩んだし、一番格闘した部分ですね。
〜「抜き差しなる関係」〜
長坂 サインこそインターフェースですよね、建物のね。たしかに質感を建物に寄せないっていう話は結構この計画の大事なところだったような気がするんですよね。あまりにも建物の持っているデザインのコードが、既存のものが、やはり一つの方向にコントロールされているので、何か隙がな
いというか。そこにこう、作家はもちろん絡めると思うんですよ。それを生業としてやっているし、ホワイトキューブはそのために用意されているけど。でもそこに一般の人たちが流れ込んでくる隙っていうものは、やっぱり今のままだとちょっと冷たいっていうか。もちろんそれが一つの、高い意識を表現することになる一方、やっぱりこの辺の公園で遊んでいる人たちを引き込む誘導にはなかなかならないなと思っていて。それなので今回バーチ材だったり、コルクだったり、足場の素材を使って作ったりっていうような、
そういうちょっと、やんちゃな要素、全く異なる質を持ち込んだことによって、これから何か少し他のこともやれそうな
108

空気が出るのかなと。
色部さんのサインのボリュームの話もそうだと思うんですけど、建物に寄り添い過ぎると、今回の場合は違うかなというか。その辺で結構、建物から外すっていうのが一つの大事なポイントだったなって、今の話を聞いていて思ったんですけど。
どうしても一人の人格で物事をコントロールすると、そのデザインコードをみんなが理解してしまうので、そこに習ってしまうっていうところがあるんですけど、やっぱり僕
ら普段よくリノベーションとかをしていると、ちょっとそこから外すことによって、間にこう隙ができるので、人がこう関与しやすくなる。
それを僕ら「抜き差しなる関係」って言っているんですけど。抜き差しならない緊張感があるときにやっぱりすご
く美しいものを作り上げることに繋がることはある。と同時に、やはり人に関わらせる余地が無くなってしまうという
ところがあるので、このパブリックスペースではやはりそうじゃない環境を作るのがいいなと思ったんで、まさに「抜き差しなる関係」のある場所っていうのを考えたっていう
ことかなと思いますね。
色部 本当、隙だらけですよね。例えば、座れるサインなんて
僕今まで経験したことが無くて。サインというのは人が立って見るものという、あくまでもそういう外にある関係のものが、気がついたらそこに寄りかかっているみたいな瞬間が今回の計画の中には入っていて。その関係がつくる風
景って、どういう風景なのかなぁっていうのがすごく個人的にも楽しみにしてる部分ではありましたね。
長坂 確かにサイン見ている人のところに、ここに子供が座っている可能性が。逆に見られていたりするっていう関係が起こる…。とは言えやっぱり建物大きいので、僕らの仕事がどこまでこうボリュームとして届くのかっていうような。

Photo: 岩﨑慧（株式会社日本デザインセンター）109

Photo: 岩﨑慧（株式会社日本デザインセンター）

Photo: Kenta Hasegawa〜「普段使い」してもらえる美術館 〜

長坂 そうですね。最初展示室の中に入るために来なくても、

長坂

そうですね。色部さんとそこは僕も共通しているところ

段々と美術館に対しての距離感が近づいてくるような場所

で、お子さんの世代が比較的近いので、色部さんは駒沢作りが出来たらなと思って。知らず知らずのうちに、暖かい公園で、僕は昔、世田谷公園、最近は砧（公園）のほうなん

し、とか、涼しいし、っていう感覚で中に入ってきて、あ、ですけど、そこで子供と一緒に遊んでいて、親が子供の遊

コーヒーも飲めるんだっていって、あ、子供もちょっと何かんでいるのを見ているっていう境遇を何となく共有してい遊べそうな場所があるね、みたいなことに気づいてもらって。そのときに何か意外と公園の周りって良いところ無いて。知っている人が段々友達を呼んで、何となくいつも居んだよねみたいなことを僕がぽろっと言ったら、「いや僕のるような場所になって。そこに、たまに見たことのあるよ

ところにはありますよ」って言ってましたよね。え、どこでうな絵のポスターがポってあったら、きっと入ってみよう

すか、みたいな。
色部 駒沢公園のとある喫茶店が、本当に公園のすぐ隣というか、窓が全部公園側を向いてたりしていて見えるんですよ

かなっていうふうに、今までなかなか美術館に足を運ばなかった人たちが、もう少し近づいてくれるきっかけがこれによって生まれたらなというふうに思っていましたけど。

ね。そこでコーヒー飲んだりお酒飲んだりしながら子供のそんなこともあって何か気候の良いときとかはフードト遊んでいる様子が見れるみたいな、そういう続いた関係っ

ラックがこう止まって、また外にもそういう人へのアプロー

ていうのが凄く良いなぁと思って。そういう、子供も安心しチ出来るきっかけがあったら良いねとか、色々話していたて遊べるし、親もくつろげるみたいな、両方にとって良いと思うんですけど。そうは言っても、あの強い、かなり距離関係を作る場所みたいなものがもっと増えると良いなってのある公園と建物の間にあるアプローチのところで、色部いうのは個人的に思っていて。

さんがサインをどうやって強く出すかっていうことで、非常

長坂 そうですよね。今回のこのロケーションが公園と美術館ということで、美術館のカフェが、美術館のためだけではなくて公園のほうに向いて、公園に来た人たちが「あそに重要なポイントだったと思うんです。大きさ、それからサ
インのかたち。
色部

今回結構全体的にサイン大きめなんですよね。あと、こにカフェあるからちょっとあそこに寄って休んでみよう

やっぱりバリアフリーっていうのを、今の時代でもあります

よ」っていうようなことが想像できるような場所になったらし、意識しないといけないし、皆さんからの要件としても受良いなっていうふうに思っていますね。

け取っていて。一番のバリアフリーって何かっていうと、よく多言語化みたいなことを言うんですけど、絵で、いわゆるピクトグラムで伝えていくっていうことが、一番誰にも直感的にわかりやすい状況が出来るかなと思ったので、とにかく視認性のあるピクトグラムをつくろうっていうことで。
今多くはJIS規格とかそういう標準的なピクトグラムが使われているんですけども、そういうものをベースにした、更に改良を加えて、遠くからでも、少し弱視の方でも見えるような、コントラストのしっかりある、潰れのない、目が乱視の人でも見やすいみたいな、そういうピクトグラムを実はつくったんですね。それを実際、美術館の中で検証のた

Photo: Kenta Hasegawa

めに、色弱の方にも見ていただいたりとか、いろんな方にヒアリングをして、その調査の中では結果的にこっちのほ110

うが見やすいだろうという結果も出たので、そのまま途中まで計画として進めていました。そのピクトグラムってい
うのは視認性だけじゃなくって、当然今回のプラン全体の中でキャラクター設定というのをしていて、すごくフォーマ
ルな感じというよりは、どちらかというとカジュアルで遊びのある感じ、ざっくりした感じっていうのをテーマにつくっていったものなんですけどね。そういう意味で、ピクトグラ
ムっていう意味では少しやり残した部分もあるんです。
長坂 そうですよね、我々のその素材感とかに、ある意味ぴっ

モックアップたりな感じの、フランクな、そういうサインが本当はあった
んですよね。
色部 もっと勢いづいて言うと、何でそういうものをわざわざ統一されたものじゃなくてつくるかっていうと、統一してわか
りやすいっていうことも大事ですが、やっぱり個別性ってとても大事で。東京都の施設のピクトグラムは全部本当に一緒で良いのか、全部キャラクターが一緒で良いのかっていうことになっちゃうので、それぞれの相応しい人格っていうのを大きく変えなくても、最適化して、ちょっと調整して取り付けやっていくみたいなことは、僕はあっても良いんじゃないかなというか、あるべきだなと思うんですよね。
（2019年2月18日 東京都現代美術館にて）
コルクや木（バーチ材）とスチールを組み合わせたインター
フェースの提案をもとに、およそ700あまりの旧サインを洗い出し、再検討、再検証を行ったり、他館へのリサーチやヒアリングを重ね、什器の仕様やサイン計画などを詰めていきました。
実施設計図書が整った段階で、パブリックスペース什器およびサインの製作・設置業務の委託についての入札を行い、株式取り付け

会社デザインアートセンターに委託することが決定しました。株
式会社デザインアートセンターは製作期間およそ4か月の中で、施工図、マテリアル製作、モックアップ製作、設置工事などの業
務を行いました。

工事の様子

現場調査

製作

111

目の前に広がる木場公園の、その続きのように普段使いをしてもらえる美術館をコンセプトに、こうしてパブリックスペー
スの整備を行ない、東京都現代美術館は2019年3月29日にリ
ニューアル・オープンを迎えました。

（エントランスホール）（中庭／テラス）（パークサイドエントランス）
右: アンソニー・カロ《発見の塔》1991（こどもとしょしつ）

パブリックプロジェクトチーム担当者
加藤惟
（管理係）
、工藤千愛子（企画係・広報班）
、鳥居茜
（教育普
及係）
、西川美穂子
（事業係）
、藪前知子
（企画係）
、山本ふじ代（美術図書室前の情報コーナー）（管理係）

Photo: Kenta Hasegawa

112清澄白河の窓から―「MOTサテライト2017 秋 むすぶ風景」
小高日香理

1. MOTサテライト2017秋のフレームワーク、コンセプトについて

この地域の一般的なイメージは、主に古き良き下町情緒の深川、あるいはお洒落なサードウェーブコーヒーのまち清澄白河と

東京都現代美術館が工事休館に入った2016年度より、年度いう2つに集約できよう。古きと新しきが共存するこのエリアは、に1回のペースで地域を舞台/テーマにした企画「MOTサテライ

緩やかながらも常に変化しており、観光客だけでなく居を構えト」が開催されている。

たり、生業を始める人も増加している。そうした中で、現代美その第2回となる「MOTサテライト2017秋 むすぶ風景」では、術館として何ができるのかを考えたときに浮かんだのは、地域

3人の学芸員が企画に携わり、「地域連携」「教育機関連携」「国の自己発信力のあるコミュニティとの協力関係を保ちつつ、同際連携」を3本柱に据え、清澄白河のまちなか及び東京藝術大時に名前のつかない何気ない風景や市井の人々の営みに焦点

学上野キャンパスにおいて作品展示やプロジェクト紹介、関連を当てることであった。いつからあったかわからないような店

イベントの実施を行った。東京藝術大学での取り組みについての看板や、地元の人が近道に使う路地、思い出の中だけに存在は本誌pp.119-122の崔敬華による報告を参照されたい。清澄白する景色…そういったものをあらゆる角度から可視化し、アー

河では、シリーズの第1回となった「ＭＯＴサテライト2017春 往

ティストと鑑賞者、過去と現在を結ぶこと、バックグラウンドの来往来」から大まかなフレームワークを引き継ぎ、近隣の人々

異なる人々やコミュニティの出会いを創出することを目指して、や施設、店舗の協力を得ながら、工場跡地や地域拠点を活用し本企画は「むすぶ風景」というタイトルを持つことになった。

たメイン会場「MOTスペース」6か所と、店舗の店先などを借りたMOTスポット9か所にて展示を実施した。地域の特色ある拠このようなコンセプトを前提にしつつ、清澄白河における展

点の活動を紹介する「地域パートナー」も引き続き参画し、サテ

示やプログラムは、「地域連携」、「教育機関連携」の柱に基づライト開催期間中の清澄白河を盛り上げた。MOTスペース及びき、以下の2つの方向性から展開した。

MOTスポットはほとんどが清澄通り近辺から三ツ目通り近辺の間のエリアに位置し、徒歩で周っても半日かかるかかからない
程度の距離である。新たな取り組みとして上記エリアの中ほど①＜まち［清澄白河］の風景をえがく＞
国内外で活躍する現代美術作家たちが、地域の記憶や人のに案内所を設けたことも記しておきたい。
（図1）
この案内所には営みから浮かび上がる風景を、作品を通して表現する。

スタッフが1名常駐し、ガイドマップを配布したり、質問に答え

MOTスペースＡ、Ｄ，Ｅ，Ｆ、MOTスポットa ～ iにおける作品展示たりして、訪れる人に直接サテライトやまち、美術館の情報を提及び関連プログラム

供するほか、近隣の催しの案内チラシ等を配架するなど、地域からの文化情報が集まる場としてそれらを発信していく役割も担った。

②＜体験からみる清澄白河＞
教育機関に所属するアーティストや研究者たちが地域をテーマに体験型作品を中心としたプロジェクトを紹介する。
MOTスペースB、C、案内所における展示及び関連プログラム
本稿では、①に参画した現代美術作家5組の活動実践について報告する。②については、本誌pp.123-132の森山朋絵による報告を参照されたい。

図1
MOTサテライト案内所

撮影 ： 白井晴幸

113あっていたり、かと思えば突如開けた工場の前に出たりと非常

２．清澄白河を描くに変化にとんだエリアだ。そこで、見つけた興味深い「目印」た
それでは、5組の現代美術作家がどのように地域と関わり、作ちをメモしておいて、「言葉の地図」として清書した後は、他の品を制作していたのかを具体的に紹介していこう。作家はいず

参加者とそれを交換して歩いてみる。言葉の地図がどこに行きれも地域の外に住んでいるが、これまでに様々な土地を訪れ、つくかは自由で、どこか見せたい風景で終わっても良いし、公綿密なリサーチや住民とのコミュニケーションを通してその土園に戻ってきても良い。順路のほんの一例をあげると以下のよ

地に複層的な視点を与えるプロジェクトを行ってきた若手～中

うな形になる。

堅作家である。
（1）下道基行《見えない風景/深川編》
下道基行（1978-）
はフィールドワークやリサーチを行いながら、日常の風景の中に埋もれている人々の営みや記憶をテーマに、テキストや写真、オブジェを使って見えない「かたち」を顕在化させるプロジェクトを行っている。その代表的なプロジェクトの一つが、落書き、路地園芸、誰かが置いたオブジェなど、まちなかの何気ないランドマークを言葉でスナップし、地図をつくるワークショップ「見えない風景」だ。銅像や建築物などモニュ
メント化された目印ではなく、人々の営みの痕跡をたどっていくようなこの試みは、これまで各地で展開され、見慣れた場所

図3《見えない風景/深川編》ワークショップの別の姿を浮かびあがらせてきた。今回は、そのワークショップ「道路に出て右折」→「交差点を右折」→「左手、もたれかかの《深川編》を清澄白河で実施し、その記録を資料館商店街通り

る自転車」→「右手、ピンクのゾウさん」

商店街協同組合事務所1階にて映像と資料という形で展示した。
（図2）→「右手、猫が大嫌いな人の家」→「左手、カラーコーンの抜け殻」→「交差点を右折」…
このように目印を辿りながら進んだり曲がったりすることになるのだが、その目印は誰にでもわかりやすい「マクドナルドの看板」などではないため、彷徨いポイントが発生することも珍しくない。更に言えば目印は、あくまでも歩いた当事者が端的に（たまに詩的に）言葉で表したものである。例えば「右手 窓に猫」と書いてあった場合、窓辺に本物の猫がいるのか、絵や置物があるのかは読んでいる側にはわからない。窓は低いところにあるのか、高いところにあるのか？視線が上下左右に動き意識のチューンがあらゆるところにあわせられ、目的のものを見つけた瞬間はまさしくラジオが明瞭に聞こえた時のような達成

図2
下道基行《見えない風景/深川編》展示風景

撮影 ： 白井晴幸

感がある。ある風景を通して、地図の作成者と読み手のチャンネルがピッタリ合う瞬間だ。

9月2日の小雨の降る中、「MOTサテライト」開幕前のプレイ

タワーマンションも増え続けている清澄白河だが、まちがま

ベントとして、作家と11名の参加者による約6時間のワークショッ

だまだヒューマンスケールであることが、このワークショップにプが実施された。作家は事前にまちなかを入念に歩き回り、と重要な役割を果たしていると考えられる。関東大震災や東京大ある公園を「集合場所」に決めていたのだが、当日駅についた

空襲を経て大きなモニュメントやランドマークが少ないことも

参加者はまず作家の作った言葉の地図によってそこに誘導され関係しているだろう。郵便受けに乗ったみかん、建物の隙間にることになった。言葉の地図に書かれるランドマークのチョイス放置されたオブジェ、塀の上のたわしとスコップ、洗剤のにおは、寺や路地園芸など清澄白河のまちの特徴を捉えながらも、いがする路地…それらは生活のインデックス（痕跡の記号）
であ

個人の生活の痕跡が垣間見えるもので、また時間の経過によっり、その風景をつくった主体の姿は見えない。しかし私たちはてなくなってしまうような目印もあった。到着した参加者は公園

その営みの主体を想像できる距離感（物理的にも時間的にも）でオリエンテーションを受けると、そこから各自作家が作ってで、それを眺めることができる。この遊歩者と地域の交感は、先おいた白地図を片手に歩き始める。
（図3）公園の東西南北にはほども記したように記録映像となって会期中上映された。編集

美術館の目の前にある三ツ目通りのような大きな道路はなく、されているのですべての目印や道順を網羅しているわけではも細い路地が入り組んでいたり、民家や集合住宅の植栽がせめぎ

ちろんないが、鑑賞者の中には「ここはウチの近くで…」と解説

114

してくれる人もいれば、「ここに行ってみたい」と、場所を探し

ステンレス製の引き戸で区切られた入口を抜けると、木の柱て追体験を楽しむ人もいた。映像の中で登場した住民が見に来が複雑に組み合わさった構造体が床面積の3分の2程を占めててくれることもあった。

いるのが目に入る。これは釘やボルトを使わず、木組みを槌でちなみにこのワークショップは会期中にも1度開催され、11名が叩いて仕上げたものだ。
「間」（約1.8m）
をベースとした尺度で構参加した。

成されており、かつての家屋の構造を模したものではあるが、それが複数重なり合っているため視線はどこに照準をあわせる（2）鎌田友介《不確定性の家》

べきか一瞬逡巡する。

鎌田友介（1984-）は、建築が内包する時代性や政治性を紐解構造体には3台のモニターと2つの地図が組み込まれている。

き、交錯する複数の記憶や視座を映像やインスタレーションに

3台のモニターには、前述したインタビューの映像が流れ（図5）編み上げる制作実践で知られている。代表作のひとつとして、ている。そのうち2台には70代後半～ 80代の地域在住の協力者

韓国にある日本統治時代の日本家屋や空爆実験用にユタ州に5人が出演しており、彼らが昔住んでいた家（いつの時点でもよ建設された日本家屋、日本に現存する日本家屋などをリサーチい）
を思い出しながら間取り描いている映像が上映されている。

し、異なる場所に生まれ様々な意味合いを孕んできた建築から

いずれも顔ではなく手元がクローズアップになっており、紙に近代史にアプローチするプロジェクト《The House》がある。城郭

ペンを走らせる様子や当時の写真や資料を指差す様子が見らや寺院のように半永久的に残されることを前提としない、庶民れる。カメラのフォーカスを合わせていくように、出演者のおぼのための建築をプロジェクトの題材とする作家は、調査の過程

ろげな記憶が辿られ段々と家の図が紙の上に現れていく。台所でかつて深川の風景の一つを構成していた木造の家屋の多くの流しと風呂の洗い場/洗濯場が兼用だったことや押し入れのすが震災や戦災、建て替えで姿を消していることに着目した。そぐそばに階段があったことなど生活空間の構造の話に加え、物こで作家は、地域に長く住んでいる人々にインタビューを行い、置で昼寝をしていたことや土間のある古い家に家庭教師が来て昔住んでいた家について語ってもらうと同時に、個人の記憶といたこと、家の周りの薄暗い路地で友達と遊んだことや夜に柱いうミクロな視点と対比するように、深川地域の近代建築史や時計の音に怯えていたことなど、子供らしい思い出が語られる。

都市計画に詳しい専門家にもインタビューを行い、その背景とほとんどの人が小学生の時に疎開を経験しており、中には帰っ

土壌を探っていった。このようにして複数の個人の記憶とまちてきたら何もなくなっていたので最初の家はよく覚えていないの記録が重なり結実したのが、住民の思い出の中にのみ存在すと言う人もいれば、鮮明に覚えている人、生家ではなく疎開でる家を、骨組みのインスタレーションとインタビュー映像によっお世話になった家について話す人もいた。異なる生活を送ってて浮かび上がらせた《不確定性の家》である。
（図4）
展示場所は、いた語り手のクロスポイントとなるのはやはり東京大空襲であ

かつて本の丁合いをしていた工場のスペースだ。

る。日々戦禍の気配を感じつつも、東京大空襲により一夜にしてその暮らしの場がリセットされてしまった衝撃は想像に難くない。しかし、米軍の飛行機が上空を飛んでいたことや焼夷弾により一帯が焼野原になったこと、そこから復興していったことについては、間取りを描くのと同じようにあくまでも淡々と語られる。
骨組みの構造体にはめ込まれた2つの地図は、それぞれ東京
大空襲と大正12年9月1日関東大震災の被害についての地図だ。
「客観性」の極致といえる地図が個人の記憶を辿る語り手と対比するかのように掲示されているが、実際はモニターも地図も、

図4
鎌田友介《不確定性の家》展示風景

複数の視座を表すかのように少しずつ違う方角を向いている。
撮影 ： 白井晴幸

残る1台のモニターでは、2人の専門家が歴史的・地理的見地から、地域の家々の消失と復興、継承と変化について説明する様子が流れている。震災と戦災で焼失したのは、家屋だけでなく写真や図面等当時の建築資料についても同じであるが、それ以前に当時の「一般家屋」を知るための手がかりそのものは非常に少ないこと、大工が図面など引かずに規格品の材木を使いつつ、ある程度モジュール化した家を建てていたことなどが語られる。インタビューの終わりには、資料や歴史的建造物だけを保存するのではなく、土地の感情も踏まえて歴史をかえりみることの意義や、新しいものを受け入れつつも流れた時間が見図5
鎌田友介《不確定性の家》展示風景（部分） 撮影 ： 白井晴幸

えるまちであり続けることへの希望についての言及があった。
115

人々の記憶の中にのみ断片的で曖昧に存在する家屋の特徴をだ。もちろんそれは本当の水面を写したものではないが、水面収集してできた《不確定性の家》は、家を手掛かりにしつつ個人

は川の流れ以外にも、音や風、虫の動きなど周囲の目に見えな

史と近代史のシームレスな往還を鑑賞者に促し、不確定な風景

いあらゆる振動によって変化するため、今ここに掘割や水路がを共有できる可能性を提示した。

あったら本当にこのような水面が写し取れるのではないか、という想像を掻き立てる。

（3）Atsuko Nakamura《内在する速度》

このようにマーブリングされた木材はロープで筏のように組ま

Atsuko Nakamura（1982-）
は自然と人々の営みの新たな可能性

れ、奥行きのある材木倉庫のロフト部分から川が下ってくるようを探求し、自然の現象と協働しながら、塩の結晶や流木、水などなダイナミックな方法で展示された。
（図6）その大きくうねる水を使ったインスタレーション等を国内外で発表している。自然流のような形態は、筏状に連結された木材がかつて川にのっての中のコントロールできない部分を制作実践に取り入れ、生命運ばれていた様子や、あちこちの掘割で丸太が浮かんでいた風の儚さや力強さ、人間のライフスパンを凌駕するような時間性

景などを思い起こさせる。この構造物の脇を通って展示室の奥を提示しつつも、自然と人間の関係性を問いなおす作品を制作にまわると、右手の壁にリサーチ過程で入手した印刷物や江東する。

区の俯瞰写真、水のあった場所を示した近隣の白地図、作品プ

MOTサテライトでは、かつて建具倉庫であった場所を会場

ランなどが貼られている。奥の棚には水のプリントに使った絵に、水とともに生きてきた木場の記憶をテーマにしたインスタ

具や用具一式、左側には同じくプリントに使用された盥が展示

レーションを展示した。江東区木場はその名の通りかつての材されている。その後ろの壁にはモニターが取り付けられ、作品

木置場
（貯木場）
であり、木材を運搬するための運河や水路、乾制作の過程の映像が上映されている。
（図7）
筏状のインスタレー

燥や虫を避けて保存しておくための掘割があちこちにある水都ションが象徴する過去から現在への旅路は、このような資料やであった。元々材木置場は茅場町を中心に点在していたが、寛映像を通してその強度を増し、元建具屋という木材を扱ってい永・明暦の大火を機に江戸市中での火事の温床となるのを防ぐた空間において必然性をもって表現された。

目的から比較的影響が少なく、運搬が容易な隅田川の河口地にまとめられ、「木場町」が形成された。江戸から明治、昭和を通して、筏状に連結された木材に川並が乗り、水路で運搬する風景が見られていたが、昭和50年頃東京湾の埋め立てが進むと貯木場の機能は新木場へと移転し、無数にあった掘割や水路の多くが埋め立てられた。
そのような歴史を踏まえつつ、作家は住民との交流から「ゆるやかな変化のあるまち」としての清澄白河に着目し、木場時代の生活リズムが無意識に街全体の体内速度となって受け継がれていると仮定した。調査過程で偶然の縁があり、木場公園のほど近くに住む秋田杉を専門に扱う木取店（丸木を角材にする生業）を営んでいた男性に出会い、当時の仕事の内容、生活や

図6
Atsuko Nakamura《内在する速度》展示風景

撮影 ： 白井晴幸

図7
Atsuko Nakamura《内在する速度》展示風景

撮影 ： 白井晴幸

遊びのこと、近隣の道路や川の風景、戦後の復興や高度成長期を経てそれらがどのように変化していったかを聞き取り調査する機会を得た。そこから見えてきたのは、運河や水路のように
流れつつづける水もあれば、堀割に溜まる水もあるように過行くものと残るもののバランスがまちのリズムをつくってきたことや、生業として水を利用するだけでなく、川を下ってくるお神輿や水かけ祭りなど人々のハレの場面にも水が重要な役割を果た
していたことだ。
そこで作家は、江戸、明治、昭和、平成の地図を調査し、かつて水路や堀だった場所と現在水路のある場所を約170 ヶ所ピッ
クアップして、そこに流れる環境音を採録した。そのようにして録音した音を水の入った大きな盥に流し、その振動によって引

作家は水の表面を写し取る手法を用いて「水のプリントワー

き起こされる水面のさざ波の模様を、時代ごとに色を変えた絵

クショップ」を会期中に実施した。自分の声や息の振動をマイ具を用いて木材にマーブリングの要領で転写した。例えば江戸

クで増幅し盥の水を震わせ、そこに好きな色の絵具を垂らして時代まであった堀はAの色、明治時代にあった堀はBの色、江紙に波紋を写しとるというものだ。イベント当日は東京を大型戸から明治まであったものであればAとBの混色、といった具合の台風が襲い、大雨・大風の中での実施となった。それでも地116

元の人たちを中心におよそ30人の参加者があったことは特筆すべきことである。水を介して自分が発する声や息の一瞬を切り取った、他にふたつとない模様に参加者が歓声を上げる様子が見られた。
（4）守章《周囲内見》
守章（もりあきら）は、1996年から守雅章と守喜章による双子の兄弟ユニットとして活動を開始し、映像、写真、音など様々なメディアを使用した展示で、自己と他者との距離や集団・社会、
公共空間に存在する見えない境界を探っている。当館で2000年に開催された「MOTアニュアル

低温火傷」展では全裸の双図9守章《周囲内見》展示風景（部分） 撮影 ： 白井晴幸

子のアーティストが背中合わせにお互いを支えあうように体重この作品において重要なのは空間を指向する意識であり、作をかけ、最後にはバランスを失って崩れ、映像が暗転すること家が着目したのは「周囲」というキーワードだ。会場で配布されを繰り返すインスタレーションを展示したが、MOTサテライト開ていた作家本人による作品の考察テキストを以下に掲載する。

催当時は弟の守喜章のみがその名を引き継ぎ活動していた。作
家は今回、平野地区にある印刷所の跡地を舞台に、音による新周囲と内見についての考察

作のインスタレーションを展示した。
（図8）

守章
本作のタイトルは『周囲内見』（しゅういないけん）と読みます。
不動産屋で部屋探しの際に下見をする手続き（内見）の視点を変えてみる機会、という意味が込められています。部屋の内見をする時と言うのは、その場所に対しては訪問者であり、かつてそこにあった生活感からは客観的な立場に居るのかと思います。
この会場には、かつて印刷所として運用されていた気配がありながらも、部屋に残された古いカレンダーからは長い時間が経過していたことが窺い知れます。人の営みが失われ、内部に居な

図8
守章《周囲内見》展示風景

がらも、外部にさらされているかのような感覚、つまり内部と外撮影 ： 白井晴幸

部の気配が鬩ぎあう状態にあると捉えられます。
今回の展示では、かつてあった部屋の気配とそこを訪れる

印刷所は材木店と並び地域の重要産業であり、「木場」の役

人々の身体が受け取る感覚、その鬩ぎあう範囲を周囲と名付け目を終えた今も紙を扱う工場や会社は多くある。会場となったました。その際に、この場所の周囲とはどこで何であるかと言うスペースで印刷所を営んでいた会社は数年前に別の場所に移ことを探る方法として音を介在させることに決めました。内と外転しており、残っているのは使われなくなった水道とシンク、蛍の境と思われる場所から、この場所に関わる音、この場所を彷

光灯だけで、インクの染み付いた床や壁がかつての名残を示し

彿とさせる音が響いてきます。それぞれの音が不定期に混じりなていた。作家はそんな空間に視覚的にはほとんど手を加えず、がら現れる場所に、観覧する人々がその音に立ち会うことを考「音」を介入させることにした。そこでは誰もいない空間に人のえ、このタイトルに辿り着きました。

営みを想起させる音が響いてくる。部屋の中ほどからは紙を断周囲と近隣は親戚関係にあるようなもので、周囲にあるもの

つ裁断機の音が。
（図9）
蛇口付近からはテン、テンと水滴がシンはその場所の住人になることで時間をかけ近隣に変換するもの

クを打つ音が。壁に立て掛けられた蛍光管に近づけば、キン…

なのかと思います。

キン…とランプが切れかけた時の音が。これらの音は、作家が録音したり集めたものであり、バイブレーションスピーカーを通このテキストを最初に読んだときに思い起こされたのはS.フ

して来場者の鼓膜に届けられる。バイブレーションスピーカー

ロイトのUnheimlichという概念だった。ただし、本作においてはは硬い素材に取り付けて表面に振動を伝えることにより、その「heimlich」（ 慣れ親しんだもの）が時間を経て「Unheimlich」（不素材そのものをスピーカーに変換するというものだ。直径3-4cm

気味なもの）に転化するのと逆の現象が起こりうる。来場者の多のごく小型のものをシンクの下や扉などに直接取り付けており、くはこのスペースになんの縁もないので、自分のテリトリーのパッと見ただけでは気づかれないために来場者はポルターガイ「外」としての印刷所に入り込み、自分ではない他者の気配をスト現象に遭遇したかのような体験をする。

感じることになる。しかしテキストで示されているように、（実際はありえないことだが）そこの住人になり時間をかけることで、
117

「過去/他者の気配」と「現在/自身の身体」の鬩ぎ合う範囲＝周たため、ライブパフォーマンスをしている、と思った通行人もい

囲にあるものは、親しみをもった「近隣」に変化する未来が示たかも知れない。展示場所である店に関係したキーワードや、

唆されている。時間を経た身体感覚の変容の可能性こそが作品

そこで働く人と話したことを出発点としつつ、自分の経験や読んの醍醐味と言えるだろう。

だ本の内容、制作中に話しかけてくる通行人との交流までを自周囲といえば、この空間で最も特筆すべき音は、出入口の扉

由につなぎ、ことばを紡いでいく。出来上がった思考の地図は、から聞こえてくる音だ。正面の道路を行きかう車の音や通行

ニューロンのように絡み合い展開し、次から次へと視線を誘導

人の声といったリアルな環境音に混じって、選挙カーの音や鳥する。繋がっていく思考を辿るうちに、想像の中の風景が現代の鳴き声といった建物の「周囲」で聞こえてきそうな音が実はから江戸時代へ、清澄白河からブラジルやオランダ、インドへと「内部」から鳴らされている。これらは実際の音だと思って気づ飛躍するような感覚を味わう。その飛躍の媒体となっているのかない人もいたが、「引き戸を開け閉めする音」では、誰かがは、食であり、動植物であり、気候であり、言語であり、伝統文入ってきたと思って振り返ると誰もいない、という出来事から仕化であり、人のふるまい方であり、日常を構成するありとあらゆ

組みに気づく人が多かった。

る要素といえる。反転した視点で、しかしフラットに紡がれる言音を介して空間自体をメディア化し、内と外の領域の境界を葉によって、文化や地域による境界線の引かれ方の違いやひと揺るがす守章らしい作品であるとともに、まちや環境の変化につの事象の捉え方の違いが浮き彫りになると同時に、認識のず

私たちの身体はどう適応・対応していくのかを考えさせるMOT

れやすれ違い、「よその人」の視線や思考であるが故の豊かさ

サテライトならではのプロジェクトとなった。

も見えてくる。三河屋精米店の協力を得て借りた「三河屋さんの米置き場」では、思考の地図のドローイングとあわせ、紙パッ（5）石塚まこ《反転する視点》、《二重の橋》

ク等で自作したカメラを展示し、道行く人やのぞき込む人の姿を「反転」し写して見せた。
（図11）

石塚まこはヨーロッパを中心に様々な場所で暮らし、自身と、それを取り巻く環境にある心理的・社会的距離に着目しながら、インスタレーションの制作、随想の執筆、人々とともにワー
クショップやソーシャルプロジェクトを行うなど幅広く活動している。MOTサテライトでは、地域に点在する9つのMOTスポット
ふた えで、《反転する視点》、《二重の橋》という2つのプロジェクトを展開した。
MOTスポットとは、前述の通り施設の一角や店舗の店先などを借りた小規模展示会場である。第1回MOTサテライトから引き続き協力を仰いだ6つの店・施設（オールプレス エスプレッソ、
smokebooks、大久保クリーニング、Coci la elle、三河屋精米店、
江東区立深川図書館）に加え、三ツ目通りにあるインド料理店

図10
石塚まこ《反転する視点》オールプレス エスプレッソでの展示風景
撮影 ： 白井晴幸「ナンディニ」と商店街通りの和菓子屋「御菓子司 双葉」、不動産を扱う「株式会社スタートライン」に参加してもらった。
初夏に清澄白河エリアを訪れた作家はまちを歩きながら様々な人と交流を行う中で、世話焼きでおしゃべりな人が多く住んでいることや、自分の土地からもりもりとはみ出すような路地園
芸の多彩さに気づくと同時に、地域で学び、働き、暮らしている
海外にルーツを持った人々に着目した。
「外」にルーツを持ちながら「内」としての地域で営みを送る彼・彼女達を「案内役・媒介者」としてまちを考察することからプロジェクトがはじまった。そうしてまちや人から得たインスピレーションを海外に長く住む自身の経験と結び、そこから生まれる「思考の地図」を店の窓ガラスにドローイングする《反転する視線》が結実した。
（図

図11
石塚まこ《反転する視点》三河屋さんの米置き場での展示（部分）撮影 ： マリアナ・ウマニャ

10）
これは、日々の営みに現れる境界線の引き方や越え方に地《反転する視点》と緩やかに関連しつつ、異なるアウトプットと域の気質や価値観を見出すという試みであり、外と内を隔ててして実現したのが《二重の橋》である。
（図12）深川図書館の1階繋ぐ「窓」ないしは客席とキッチンを仕切るガラス壁がその舞のスペースに展示ケース2台を設置し、その中で作家が来日前台となった。制作にあたっては、作家は窓の内側、つまり店のに読んだ江戸についての書籍や、深川図書館の郷土資料室で中から外にいる人が読めるように鏡文字で思考を書きつけてい出会った資料、海外の知識人による日本での体験記などと、自

118

ふた え

店街の人や住民に顔を覚えられ、挨拶を交わし、時には立ち話を延々としてしまう、ということもあった。一見作品とは関係ないような会話の中にも、それぞれの作品のレイヤー（層）の厚みの形成に寄与するようなキーワードや知見が隠されており、作家はそれを逃すことなく感知していたと感じる。
また全体として、作家だけでなく鑑賞者にとっても「まちを歩くこと」が（点から点への場所の移動ということ以上に）意識させられた企画になったことも特徴的であった。下道基行「見えない風景」のほか、別稿で言及されるARまちあるきツアーやミ
図12
石塚まこ《二重の橋》深川図書館での展示風景

撮影 ： 白井晴幸

リアム・レフコウィッツによる参加型パフォーマンスなど、まちを遊歩し風景の多様な見え方を考察するタイプの作品が見られ身の経験との交叉点の数々が星座のように結ばれるように展示たことを記しておく。ガイドスタッフによるツアー「ガイドとめぐされた。深川図書館は浮世絵を所蔵しており、浮世絵関係の書

るMOTサテライト」では、作品の解説だけでなく、それぞれ発籍や資料を多く所蔵するが、本作の着想点となっているのは歌見した興味深いものやスポットを織り交ぜつつ時に寄り道をす

川広重『名所江戸百景』の複製をまとめた書籍の中で紹介される光景も見られた。

ている『深川萬年橋』と『大はしあたけの夕立』という2つの橋

作品やイベント、またそれを通した観客同士のコミュニケーを題材にした浮世絵である。前者は、永代橋での亀の放生を描ションから、かつてあった風景や他者の見ている風景に気づあ たけ

いており、後者は隅田川の大橋（現在は新大橋）と安宅幕府の御き、地域の進む方向性についてひとりひとりが考えるための船蔵）に大降りの雨が降っている様子を描いたもので、ゴッホがきっかけづくりができたのであれば本望である。美術館も地域模写した浮世絵としても有名である。作家が清澄白河で出会っも変わっていく中で、引き続き当館が地域の一員として何がでた亀にまつわるエピソードの数々、おしゃれな傘やレインコート

きるのかを考え、実践していきたい。

を扱い雨の日を“ハレ”に変える地元の店、ゴッホが日本を外側から見つめる眼差し、版の余白と都市風景の余白など、作家がリサーチをしたことや考えていたこと、地域で思いがけずに発見したことが展示ケースの中で、緩やかに重なり結ばれる様
子が、資料やノート、書籍の引用文、図や文字を反転させる鏡註によって表現される。これも《反転する視点》と同じく、辿ってい1.
詳細は平成29年度発行 東京都現代美術館研究紀要 第20号
における「美術館がまちへ―『ＭＯＴサテライト2017春 往来
往来』の実践と可能性」（藪前知子執筆）を参照のことくことで作家の思考の旅の追体験が可能になるが、絵や文章の引用が介在することから鑑賞者の想像の余地が大きくなっている。本作は深川図書館で展示されたこともあり、本を返却/借りに来た来館者が、熱心にノートの文字や引用文を読んでいる様子が見受けられた。
3．彷徨い、出会う風景
これまで5組の作家が地域をテーマに取り組んだ作品について、その過程や成果を自分の考察も含め報告してきた。木場や空襲の記憶、江戸の文化など歴史を拾いつつ、現代に生きる
人や自然のささやかな声を拾い上げる作品、消えてしまいそう
な何気ない風景や営みに着目にする作品などが揃い、鑑賞者に様々なレイヤーの「風景」を見せ、時間の流れや地域の変化についての考えを促すことができたと考える。美術館外で行う展覧会の常であるが、ここに紹介した作品は最初からこの形であったわけではない。作家には複数の提案をしてもらい、関係者と調整をし、紆余曲折を経て最終的なプロジェクトとして実を結んでいる。結果論ではあるが最短距離の実現ではなく迂回を経たことにより、様々な人、コミュニティ、知識と出会うことができた。道を歩くこと1つとっても、何往復もするうちに作家が商119

振る舞いの機微を問う―「MOTサテライト2017むすぶ風景」におけるカディスト・アート・
ファウンデーションとの共同企画展「ないようで、あるような｜Almost nothing, yet not nothing」
崔敬華「MOTサテライト2017むすぶ風景」では、東京都現代美術館

展示テーマのミッションである「創造を担う次世代の育成」を掲げ、東京

本展示は、共同キュレーターであるロワイエ氏との議論を経藝術大学と連携し、上野キャンパスにあるアーツ・アンド・サイて、MOTサテライトが目指すコミュニティとの連携、もしくは現

エンス・ラボを会場として、展覧会「ないようで、あるような｜

代美術によるエンパワメントということについて、観賞者の考察

Almost nothing, yet not nothing」を開催した。これは、カディスト・を促すことを目指した。これを取り上げた背景としては、MOT

アート・ファウンデーション（パリ）との共同企画として行われたサテライトのように、ある特定の地域やコミュニティを対象にし展覧会でもある。同組織は、2006年に設立された非営利団体とたアートプロジェクト、芸術祭、ビエンナーレなどで、アーティス

してパリとサンフランシスコに拠点を持ち、世界的な現代美術

トたちがその地域の人々と関わり制作をする機会が今も増え続作品の収集と展示を軸に、教育的プログラム、オンライン・プロ

けているという現代美術の状況を踏まえている。そのような場

グラム、アーティスト／キュレーター・イン・レジデンス、世界各において問われることは、アーティストが人々の関わりを通じ国の文化機関との連携事業などを通じて、アーティストの支援て何を可視化するのかということにある批評性だけでなく、彼や普及活動を行っている。当館は2016年、この組織からの事業らがいかに関わるのかという振る舞いの機微である。合意を前連携の提案を受け、本稿が取り上げるMOTサテライト 2017にお提とした対話や関係性だけでは現代社会の複雑性を思考するこ

ける小展示、2019年5月－7月のカディスト（パリ）での展示、そとは不可能である。では、アーティストはどのように対話と交渉して2020年3月‐6月の当館での展示の３つにわたって共同企画の場を創出し、そのような場は社会を見直し刷新するための、を行うことを合意し、企画はすべて筆者と、カディスト・アート・

いかなる可能性を湛えているのか。本展はこのような問題につファウンデーションのキュレーターであるエロディ・ロワイエ氏

いての考察を促すプラットフォームとなるよう試みた。アーティが担当した。

ストが生きる時代や社会の具体的な問題を探るために、人々とその最初の展覧会としての本展は、一般の鑑賞者はもちろん

いかに考え、どう表現したかを比較しながら、それぞれの対話のこと、美術大学生や若手アーティストに向けて、現在の現代の仕方はどのような社会政治的な文脈から生まれているのか、

美術の状況を踏まえ、彼らの参照項となるような実践を紹介す

そのコミュニケーションはいかなる意図や状況の判断に基づくることを主な目的とした。また、展示と合わせて、彼らに向けてものなのか、アーティストが作品/表現におけるオーサーシップの教育的事業を充実させるために、ワークショップや上映会、鑑(authorship)をいかに捉えているのか、などについての差異や共賞者参加型のイベントを、本展を実施した上野、そして「MOT

通性を読み解けるような作品群とした。

サテライト2017むすぶ風景」の主な拠点である清澄白河で開催することとした。

展示構成
105平米のアーツ・アンド・サイエンス・ラボでの展示で取り上げたアーティストは、ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ、冨井大裕、ユリアス・コラー、エリック・ボードレール、ミリアム・レ
フコウィッツの5名。映像インスタレーション、パフォーマンス、
記録写真、指示書など、異なる表現言語を用い、さまざまなプ
ロセスを経た実践を紹介した。彼らが探求する問題領域としては、人々が経験した具体的な社会政治的問題を扱う作品から、身体感覚によって自己と都市空間の関係性の新たなあり方を探るものまで、幅広く取り上げることで、現代美術が社会と関わりをもつということは何かという問いを提起することを試みた。

図1《時間の彫刻》展示の様子

120

撮影 ： 白井晴幸

ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ|Wendelien van Oldenborgh

曲げる、並べる、重ねるなどの最小限の行為によって、モノの（1962 年オランダ生まれ）

あり方、または私たちがモノをいかに認識しているかに介入す《Après la reprise, la prise》（2009）

るような実践を行ってきた。それは、私たちがモノに見出す日

ファン・オルデンボルフは映像作品の制作を通して、社会の常性や芸術性といったさまざまな認識が、どのように形成され異なる立ち位置で生きる人々が、ある具体的な歴史や社会的状るのかを問うものでもある。指示書から成る作品も多く、それ況、人々が与えられた社会的役割などについて対話をする場をは一つのかたちを制作する過程で生まれる思索がどのようなも創造してきた。その多くにおいて、映像の台本は参加者たちののか、想像を巡らせたり、実際に体験みることを鑑賞者に促す

個人的な経験や知識、感情が共有される過程で生成される。本ものである。今回展示した作品《body work》シリーズは、体操用展で紹介した作品は、ファン・オルデンボルフがベルギーの職

マット2枚が敷いてある台の上に置かれた指示書に基づき、そ業学校の学生たち、そして二人の女性俳優と協働し制作した作

こに描かれている2人の人間の身体で構成された「彫刻」を実品である。俳優たちはかつて、半年にわたる抵抗運動にも関わ際に作るというもの。指示書にはたやすくできるものもあれば、らず工場閉鎖によって職を奪われた労働者として、その出来事

個々の身体の体重や身長などの特徴によって自分や相手が受をある著名な演出家と演劇化した経験を持つ。3台のスライドプ

け、与える負荷が変わってくるもの、あるいは到底実現不可能

ロジェクターを使ったスチル画像によって展開する本作品では、なものなどがある。身体を使ってある形を作るという行為を通俳優と学生たちが使われなくなった縫製教室で対話する様子

じて、見る対象から見られる対象になるということだけではな

や、学生同士の何気ない会話の端々が一連のスライドと音声でく、自らの身体で何かを作る行為を通じて立ち現れてくる感覚、

展開してゆく。そこでは、職だけでなく人間としての尊厳を奪または他者の身体と関わり交渉しながら作るという過程で生じわれた労働者としての経験、あるいは文化生産に携わる労働者

る感情や関係性にフォーカスが当たるようになっている。11 月としての生活の危うさを女性たちが共有しながら、自らの声を4日（土）には、このシリーズの新作《時間の彫刻》を、会場付近上げることの大切さが語られる。スライド映像は展示室の中にでアーティスト本人と学生を含むパフォーマー５名と共に展示し作られた、この作品の一部としての建築物に設けられた開口部

た。
（図1）

の外から投影されるような構造になっており、空間構成によって、作品が扱う演劇性、物語性について考察を促すものでもあユリアス・コラー |Július Kollerる。

（1939 年チェコスロバキア生まれ、2007 年没）

会期中は、ファン・オルデンボルフを招聘し、一般の鑑賞者向

《PING-PONG (U.F.O.)》(2007)

けの上映会とレクチャー、および映像制作に関するワークショッ

コラーは、1960 年代以降の東ヨーロッパにおける重要なアープを開催した。上映会では2015年のあいちトリエンナーレでもティストの一人として評価されている。彼は、1968 年に起こっ展示された《From Left to Night》を上映した後、彼女がこれまでたプラハの春以降のチェコスロバキアにおける社会的抑圧にどのように現在の社会的状況や歴史のあり方について、社会の対して、共産主義的芸術から距離をとりつつ、新鮮でシャープ

さまざまな立ち位置の人々とともに考え、映像表現を行ってきな遊び心と皮肉を込めたコンセプチュアルな作品を制作した。

たのかについてのレクチャーおよび質疑応答を行った。ワーク

テニスや卓球を好んだコラーは、スポーツと政治的なステート

ショップについては後述する。

メントを組み合わせ、ゲームを成立させる明確なルールや、行
き交うボールそのものを、民主主義的なコミュニケーションや
社会的相互作用の象徴とした。1970 年、ブラティスラヴァ（ス
ロバキア）のユース・ギャラリーで「J.K. Ping-pong Club」と題した個展を開いたコラーは、鑑賞者を招いて卓球を行ったが、本展ではその時の様子や、1970 年以降、彼がどのようにこのモチーフを展開してきたかの記録写真を展示した。タイトルに付いた「U.F.O.」の略語は、彼が作品として制作した「文化的シチュエーション」に付けたもので、U はuniversal
（普遍的）
、F は
futurological（未来学的）やfantastic（すばらしい）、O はobject（オブジェ）やotaznik（スロバキア語でクエスチョン・マーク）などを表

図2
ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ作品上映後の質疑応答の様子
撮影 ： マリアナ・ウマニャ

し、そこに彼の言葉遊びを見てとることができる。同様に頻出するクエスチョン・マークは、彼の実践そのものや、日常生活や現実への批評的な眼差しの普遍的シンボルと言える。本展で再冨井大裕（1973 年新潟県生まれ）制作した、鏡にうつる自分を相手にプレーする卓球台では、鑑《body work #1-#22》(2012-)

賞者が実際に体験できるよう設えた。

彫刻を学んだ冨井は、素材そのものを変化させることなく、
121エリック・ボードレール|Eric Baudelaire（1973 年アメリカ生まれ）《ドラ・マール校 始まり エピソード１》(2015-2019)

ワークショップ
本事業では展示と共に、教育的事業を実施することを重視し、ボードレールは、映像、インスタレーション、写真、版画など、教育者としての経験も豊富なアーティストを意識的に選出し、リサーチに基づいた作品を通じて、イメージ、映画、そして闘争招聘した。エリック・ボードレールの来日は本人の都合により叶の歴史と関わっており、イメージがいかに観る者に働きかけるわなかったが、ミリアム・レフコウィッツとウェンデリン・ファン・かを問いつつ、現代社会の複雑さを物語る。本展で発表した作

オルデンボルフは、それぞれ一般向けのイベントに加え、美術品は、ボードレールが2015 年から2019年まで、パリ郊外の中学

大学生や若手アーティストたちに向けてのワークショップを実施

校ドラ・マール校の生徒たちと共同制作した、彼らの学校に関した。

する一連の映像作品である。制作のプロセスを通じて、それは生徒たちについての映像から、次第に、生徒たちが制作する映像へと変化してゆく。現在進行形のプロジェクトとして本展に展示したこのプロジェクトのエピソード１では、舞台となる学校や、生徒たちとボードレールとの協働プロセスの初期の進展を捉えている。また、生徒たちの会話からは、彼らが現在のフランスの政治的・社会的状況を、自らの実生活を踏まえていかに捉えているかも伺い知ることができる。本展への出品に際し、ボード
レールは、映像がどのように展示されるべきかについても生徒たちと議論し、それをもとに複数の生徒たちがドローイングを描いた。クッションやソファ、サイドテーブルなどを置いた展示
空間は、ボードレールが採用したその中の一つをベースにデザインされた。またアーティストからの提案で、採用したドローイ

図3
ミリアム・レフコウィッツによるワークショップ初日 ：アーツ・アンド・サイエン
ス・ラボでのレクチャーとエクササイズ 撮影 ： マリアナ・ウマニャ

ングは壁に拡大して展示し、その他のドローイングも展示することで、生徒たちの本展との関わりを鑑賞者に示した。
ミリアム・レフコウィッツ｜Myriam Lefkowitz（1980年フランス生まれ）《Walk, Hands, Eyes (Tokyo)》（2017）
主にパフォーマンスをメディアとするレフコウィッツは、ひとりの鑑賞者とひとりのパフォーマーが対になり、周囲への意識や相手との関係性、あるいは自らの感情に知覚を拡げてゆくような状況を作り出す作品を制作してきた。本展のために制作された《Walk, Hands, Eyes (Tokyo)》は2008 年から続く参加型パフォー
マンス《Walk, Hands, Eyes (a city)》のひとつのバリエーションとして、展示室内に指示書とその音声を展示し、また会期中に鑑賞

図4
ワークショップ2日目 ： パフォーマー同士で上野を歩く
撮影 ： マリアナ・ウマニャ者がパフォーマーのガイドに従ってまちを歩くという参加型パフォーマンスを清澄白河で行った。これは、パフォーマーに導かれながら目を閉じて１時間まちを共に歩くというシンプルな行為を通じて、鑑賞者が見慣れたまちを、普段あまり意識しな
い感覚を通じて新たに経験するというもの。途中、鑑賞者はパフォーマーが立ち止まったいくつかの場所で、瞬きの速度で目を開けるよう指示される。その瞬間に切り取られたイメージや、周りの音に耳を澄ますことによって、まちの空間に対する認識を新たにすることだけではなく、自らの感覚そのものに意識的になることも意図している。この参加型パフォーマンスは、レフコ
ウィッツによる数日間のワークショップでトレーニングを受けた
パフォーマーを必要とする。今回は若手のアーティストや学生を募り、絵画や映像を専門にする美大生だけでなく、音楽理論を学ぶ学生からも参加があった。これについては後述する。
122

図5
ワークショップ3日目 ： 清澄白河を歩いてルートを考える
撮影 ： マリアナ・ウマニャ

ミリアム・レフコウィッツ《Walk, Hands, Eyes (Tokyo)》

おわりに

日

10:00-15:30
時：10月9日
（月・祝）
、10日
（火）
、11日
（水）

会

場：東 京 藝 術 大 学アーツ・アンド・サ イエン ス・ラボ

コミュニティや個人と直接的に関わる際のアーティストの振球形ホール（10月9日、10日）、清澄白河（10月11日）

る舞いから、彼らの表現方法に見られる美的な戦略や批評性、

参加人数：7名（学生５名、若手アーティスト２名）

そしてこのような実践が持つ社会的可能性についての問いを内

容：自らの身体や空間に対する意識や現実への認識を変提示しようと試みた本展は、「美術館がまちへ出る」ことを目指

容させる経験とはどのようなものかについてのアーティストによしたMOTサテライトに、異なる角度から応答するものとなった。

るレクチャーの後、身体を使ったグループ・エクササイズやディ

また本展は、美術館の活動を、他の組織や私的・公共空間を含

スカッションを行った。3日目は10月14日と15日に実施するパんだ美術館外で展開するというMOTサテライトの枠組みを活か

フォーマンス当日のリハーサルとして、会場となる清澄白河のし、協力を得ることで、通常の企画展関連イベントの範疇では

まちを歩きながらグループ・エクササイズを行った。
（図3 〜図5）

実現しにくい公共空間を用いたパフォーマンスや、制作者に向けてのワークショップを実施することができた。一般の観賞者に作品を見せる場を拡張するということの他にも、なかなか美術
館に足を運ばない美術大学生たちに、直接的な学びの場を提供するワークショップのような方法で、美術館がアウトリーチしてゆく意義はあるのではないかと思われる。
レフコウィッツ、ファン・オルデンボルフ、冨井の3名は展示だけでなく、ワークショップ等のイベントのために綿密な準備をし、参加者とのコミュニケーションに多くのエネルギーを注いでくれた。共同キュレーターを務めたエロディ・ロワイエ氏は残念ながら来日は叶わなかったが、企画に関する議論の時間やアイ

図6
清澄白河でのパフォーマンスの様子

ディアを惜しむことなく、キュレトリアルな協働プロセスとして
撮影 ： マリアナ・ウマニャは充実したものとなった。さらに、カディスト・アート・ファウン
デーションによる積極的な広報展開や、東京藝術大学の社会連

ウェンデリン・ファン・オルデンボルフによる映像制作者のための携課による展示室とワークショップ会場の提供など、本企画を実ワークショップ

現するためのさまざまな協働と協力があった。ここで改めて感日

10:00-16:00
時：10 月31日（火）

会

場：東京藝術大学美術学部中央棟第八講義室

謝の意を表したい。

参加人数：16名（美大生13名、若手アーティスト3名）
内

容：ある具体的な史実や社会的問題を、多様な社会的バックグラウンドを持つ人々との対話から掘り下げ、制作することについてのファン・オルデンボルフによるレクチャーの後、参加者を４つの小グループに分け、テーマを設定し撮影を行うための計画を立てるエクササイズを行い、その後、各グループの発表と質疑応答を行った。

図7
映像制作者向けワークショップでのレクチャー 撮影 ： マリアナ・ウマニャ

123

「MOTサテライト2017秋／2018秋」における美術館と教育・研究機関の連携プロジェクトについて森山朋絵

示会場となる「ＭＯＴスペース」、小規模な展示をカフェや店舗

１ はじめに等にて行う「ＭＯＴスポット」、同時期企画を開催する「地域パー
東京都現代美術館の改修工事にともなう休館中に展開されトナー」で構成されている。

た「MOT サテライト」シリーズは、大型文化施設という本来のプラットフォームが存在しない期間に、美術館周辺の地域と美２－２ 「MOTサテライト2017秋 むすぶ風景」について

術館の活動がどのように溶けあい、連携しながら新しい創造性を発信できるか、というネットワーキングの試みであった。同展

2017年は、東京都現代美術館周辺の清澄白河エリアに加え、は、近年日本でも各地に定着した芸術祭（瀬戸内芸術祭、越後新たに東京藝術大学内の社会連携センターにも拠点を広げ、フ妻有トリエンナーレ）に見られるように、観光資源・リゾート型のランスのカディスト・アート･ファウンデーションと連携したプロ

芸術祭というよりも、アートミュージアム的な異空間をまちなか

グラム「ないようで、あるような」展が開催された。詳細は崔 敬に出現させ、まちの持つリソースをアート＆テクノロジーの手法

華による論考を参照されたい。註３ 同展は、異なる時代や場所でで生まれかわらせるなどの連携・往来＝フィードバック要素を持生きる5人のアーティストたちが社会の問題を人々に問いかけ、ち、オーストリア・リンツ市の各所を会場に40年にわたり展開さともに考察する可能性を探求した映像、パフォーマンス、インれてきた“アート＆テクノロジーと社会”のフェスティバル「アスタレーション作品を展示し、ワークショップやイベントも上野

ルスエレクトロニカ」註１とも目的は共通している。当初の計画段と清澄白河とで実施された。また、清澄白河エリアには新たに階においても、MOTサテライトの第1回からリニューアル開館以「案内所」を設け、会場の巡り方やイベント情報の案内、地域の降にかけて、地域連携・国際連携・教育連携・社会連携などの要人たちが発行している各種マップやパンフレットの紹介など、町素を段階的に拡げ展開していくことが検討されており、それは、歩きを楽しむための情報を提供した。さらに、詳細は後述する

開館20周年以上となった東京都現代美術館が、地域の中の記憶

が、防災やVRの視点からまちをとらえた展示を資料館通り商店の拠点として機能するためにも重要なプロセスであった。

街に位置する案内所内に設置した。図1

本稿では、MOTサテライト2017 ／ 2018を通じて筆者が展開した教育・研究機関（東京大学、東京芸術大学）や企業（大日本
印刷株式会社ほか）とのコラボレーションや、試行した展示支援システムを中心に、実験的手法による展示、回遊システム、
ワークショップやトークイベントの実績を紹介し、まだ日本の公立美術館では確立しきれていない、外部機関との連携協力や往来のあり方について考察する。
２ 「MOTサテライト2017秋

むすぶ風景」における教育連携

パート「体験からみる清澄白河」
２－１ MOTサテライトについて「MOTサテライト」とは、改修工事のため休館中の東京都現

図1「MOTサテライト2017秋」ポスター

代美術館が、その活動を館の外に拡張し、清澄白河の商店街

清澄白河エリアのMOTスペースでは、「まち[清澄白河]の風（資料館通り商店街）などをはじめとする外部組織・機関とのネッ景を描く」として、国内外で活躍する現代美術作家たちが、地トワークを築きつつ、展示、パフォーマンス、トークなど多彩な域の記憶や人々の営みから浮かび上がる風景を、作品を通してプログラムを毎年都内各所で実施する事業である。2017年春に表現するパートが展開された。また、「体験からみる清澄白河」

註２

第1回「往来往来」 を開催し、第2回となる2017年、第3回のとして、教育機関に所属するアーティストや研究者たちが、地

2018年と2年間にわたり、東京都現代美術館と教育機関との共同域や清澄白河というまちをテーマに取り上げ、多様な視点から、事業を含め、多様なプロジェクトを展開した。いずれも、主な展

体験型作品を中心としたプロジェクトを紹介するパートを実施し124

するギャラリーオーナー志村博氏が、自身のギャラリーを使い、た。
前者のパートでは、近隣を歩きながら言葉の地図をつくる参1階では東京大学、2階では東京藝術大学とのコラボレーション

加型作品、外国人コミュニティとの交流から生まれるドローインを行った。1階では、後述する詳細のとおり、東京大学 廣瀬・谷

グ、まちの形と歴史をたどるインスタレーション、自然や防災の川・鳴海研究室＋志村博「思い出のぞき窓・清澄白河」と題し視点を取り入れたプロジェクトなど、人々にとっての日常風景て、志村博撮影による1960年代の「木場・仙台堀川・豊洲運河風の隙間や暮らしの背景に潜むものを見つめ、新旧の文化や住景」が、ARコンテンツとして現在の現地の360度映像と重畳表民が織り成すまちの記憶や歴史に流れに着目する展示やワー示され、地域の人々の共感を得た。そして2階展示室では、情報

クショップが開催された。詳細は同様に、本書所収の小高日香

メディアやファブリケーションによる講義・創作支援機関として

註４

さらに後者のパートのAMCが、若い才能のショーケースとしてAMC教員らの専門領では、江東区観光協会・東京大学との連携により清澄白河の過域からなる地域連携作品を展示し、あわせて「メディアアート・

去と現在の風景を時間旅行する「ＡＲまち歩き＠清澄白河」（東プログラミング」履修学生によるProcessingを使った学生作品集

京大学廣瀬・谷川・鳴海研究室）などの体験型プロジェクトを展「むすぶ風景」を展示した。図2

里による論考に詳しく述べられている。

開し、大日本印刷株式会社「読みアシスト」やAR道案内「MOTNavi」による展示支援や回遊支援を行った。そして、東京藝術■展示参加メンバー

大学芸術情報センター（Art Media Center＝AMC）との共同事業と古川聖/ 大谷智子/ 鈴木葉音野/ 田部井勝彦/ 網守将平/ 藤田佑樹

して、地域のリソースを素材とした研究者やアーティスト（教員・/ 肥後沙結美、藤木淳（現・札幌市立大学准教授、前・東京藝術大

学生）の研究成果や授業の成果作品である「東京藝術大学芸術学芸術情報センター JST研究員）、「メディアアート＆プログラミ

情報センター（AMC）清澄白河プロジェクト」を構築し、展示やングI・II」履修生チーム

ワークショップを開催した。
２－３ 東京藝術大学芸術情報センター 清澄白河プロジェクト
上野公園に隣接する上野キャンパスに設立された東京藝術
大学芸術情報センター（以下、AMCという）註５ に筆者が非常勤講師として招かれ、授業「メディアアート・プログラミングI・II」を担当するにあたり、主担当教員
（田所淳）
及び助教
（大谷智子）
やAMC助手らとのディスカッションを通して、東京都現代美術館の「MOTサテライト」シリーズとの教育機関連携（共同事業）というスタイルで、教員作品の展示と学習の成果発表展示を行うことが計画された。音楽・視覚芸術など専攻の別なく全学から集まり、このセンターで初めてコンピュータ・プログラミングを学ぶ履修学生にとって、課題のための課題を出題してそれを評価するよりも、たとえば個々の学生作品を短い尺の動画作品の集積として展示の中で成立させ、社会に発信する機会を持ち、より貴重な経験としたほうがベターであると考えたからである。
また、同様に若手アーティストの集合体であるAMCの教員らによる展示を併せて行い、サテライト展示の会場のひとつをプ
ロジェクト発表の場とした。以下に、2年間にわたり展開された「MOTサテライト」との教育機関連携の概要、各作品の内容と成果を紹介する。

図2
Processingによる学生作品集「むすぶ風景」（上下とも）■作家・作品の詳細■展示
MOTスペースB（グランチェスター・ハウス2階 / 江東区三好3-8-5）2階展示室

鈴木葉音野
紙の「情報をのせるメディア」としての一面と、厚み・色・質・匂いなど物質性の一面とを掛け合わせ、紙を生地のように編み「AMC清澄白河プロジェクト」の会場となったのは、商店街込んで作品を作り、グラフィックとテキスタイルの間の表現の可の中ほど、資料館通り商店街協同組合事務所に隣接するギャラ能性を探る。本展では、株式会社 森木ペーパーの協力を得て、リー「グランチェスター・ハウス」の2階展示室である。英国グラ

清澄白河ゆかりの紙を素材に交えた新作「PAPER / FABRIC」を

ンチェスターと清澄白河を往来しつつ写真・映像・版画を制作発表した。図3125

藤田佑樹
音響システムの研究室に籍を置きつつ、水琴窟（すいきんくつ）
による音響のシミュレーションを研究し、本展では清澄白河のガラス工房GLASS-LABの協力を得て、ガラスの水琴窟「ガラスの水琴窟プロジェクト_清澄白河」を制作し、黄色ガラス器の展示とともに、iPadを用いた音響シミュレーションを展示した。
図6

図3
鈴木葉音野「PAPER / FABRIC」

田部井勝彦
田部井勝名義にて、情報技術と立体物によるインスタレーション作品の制作活動をする傍ら、その経験を活かしてデジタ
ルアート作品の修復活動を進める。本展では、藤木淳による作品の修復保存をテーマにした「Migration project Case:『 ゲームキョウカイ』藤木淳」を展示し、藤木とともにアーティストトークに登壇した。図4

図6
藤田佑樹「ガラスの水琴窟プロジェクト＿清澄白河」

肥後沙結美
プログラミングや映像を用いた実験作品と、伝統技法やアナログの手法を用いた作品を展開し、人間の本能的な感覚や思考と記憶、社会とのつながりについて考察しつつ制作を続ける。本展では小さなオブジェを空間に配置する作品「Echinodermata」を、グランチェスター・ハウス1階の歴史書籍書
架の中や2階の窓際に展示した。図7

図4-①
田部井勝彦作品

展示風景

撮影 ： 白井晴幸

網守将平
室内楽からオーケストラ作品までを手がけ、近年は映像作
品・TV番組の音楽制作やインスタレーション作品、アルバム『SONASILE』リリースほか音楽に軸足を置きつつ、領域を超えた多角的な活動を行う。本展では「清澄白河の音」をレコーディングした作品「Untitled」で、モニタ・スピーカによるフェイ
ク空間を出現させた。図5

図5網守将平「Untitled」 展示風景
126

図7
肥後沙結美「Echinodermata」展示風景（上下とも） 撮影 ： 白井晴幸

藤木淳
研究者として多数の作品を制作し、錯視によるインタラクティ
ブ作品《OLE Coordinate System》をベースにしたPSP ／ PS3対応
ゲーム「無限回廊」（ソニー・コンピュータエンタテインメント）など、人間と物理の新たな関係性を築く研究を展開。前述の田部井による作品修復プロジェクト及び「P055E5510N」を展示した。

図8「建築が夢見る音楽」ワークショップ風景

錯視ブロックワークショップグループ（大谷智子、中村美惠子ほか）「サッカク・ブロック・ワークショップ」
マルチモーダル感覚情報処理等の研究者であり「錯視ブロッ
クワークショップグループ」の代表を務める大谷智子と、人間の視覚的認知や感性情報を生かした人間とシステムのインタラク
ションについて研究する中村美惠子（ファシリテーターとして参
図4-②
藤木淳作品

展示風景

撮影 ： 白井晴幸「メディアアート＆プログラミングI・II」履修学生による作品集

加）が、白河こどもとしょかんを会場に、親子参加のワークショッ
プを展開した。
参加人数：のべ70名「むすぶ風景」
履修学生ら約12名が「むすぶ風景」をテーマに清澄白河や地２－４ 東京大学 廣瀬・谷川・鳴海研究室

域に取り組み、初めて体験するプログラミング言語Processingを用いて制作した短編動画作品集を発表した。作品は、デル株式

一方、先述のグランチェスター・ハウス1階展示室では、バー会社の機材協力により、モニタとDell Canvasを用いた作品選択

チャルリアリティの研究や発表を国際的に展開している東京大GUIによって公開された。

学 廣瀬・谷川・鳴海研究室の特別協力を得て、研究室から派遣された研究者（准教授、大学院生ら）
が、ＡＲ（拡張現実感）テクノ■パフォーマンス/ワークショップ

ロジーを使って、私たちが日頃よく知っていると思い込んでい会期中に、清澄白河の建築や空間が楽譜に自動生成されるプる風景の上に、同じ地点の歴史的な風景写真を重ね合わせ、現ロジェクトや、まちのかたちを再発見する「サッカク・ブロック・

実空間と人工現実感の空間が結ばれて往来するような感覚を与

ワークショップ」を開催した。

える空間を出現させる展示を実験的に行った。同研究室は、教古川聖・藤井晴行・濱野峻行・小林祐貴「Architecture dreams

授：廣瀬通孝、特任准教授：谷川智洋、講師：鳴海拓志から成る

Music / 建築が夢見る音楽」

東京大学大学院情報理工学系研究室として、バーチャルリアリ

古川聖、藤井晴行、濱野峻行、小林祐貴が、建築と音楽の関ティ技術によるインタフェース技術について多様な研究を展開

係を、構造や素材のみならず、構造と認知のレベルにおいてつ

し、人工現実感・拡張現実感技術、五感を扱うインタフェースやなぐ方法を模索するプロジェクト。地域に実在する建築空間か

ライフログ技術、ビッグデータ処理技術などの基盤技術開発、技ら音楽表現を同時生成するコンピュータプログラムを開発し、術ドリブンのコンテンツや社会展開をテーマとしている。註６ 多

部分的に発展させつつプロトタイプによる演奏を行い、建築空様な技術を文化施設（デジタルミュージアム）やパブリックアー

間と音楽をインタラクティブにつなぐ多次元のマッピングを行

ト（「空気の港」、羽田空港国際線ターミナル）に取り入れて新しう。雲光院という寺院を会場に、建築音楽コンサートが開催され

い表現領域の確立を目指すプロジェクト註７ や、高齢者のスキル

図8た。

を社会に役立てるための「高齢者クラウド」プロジェクトなどに参加人数：43名

取り組んでいる。江東区の今と昭和の風景写真が溶け合う「思い出のぞき窓」は、オリンピックの聖火が通った道や木場風景（現・東京都現代美術館付近）を題材とし、特に高齢者の社会参加も視野に入れた研究背景ゆえに、地域の人々の共感を得た。

127

■展示

ドリー チューリップ」という店を発見した彼らが、そのビニール

MOTスペースB（グランチェスター・ハウス2階 / 江東区三好3-8-5）のひさしにある看板文字から「チューリップフォント」を構築し、１階展示室「ゲンビ」というロゴを新たに制作した。そのオリジナルロゴは、展示室では「思い出のぞき窓・清澄白河」と題して、志村博

後述するＡＲ道案内アプリ「MOT Navi」による会場回遊スタン

撮影による1960年代の「木場・仙台堀川・豊洲運河風景」の額

プラリーの景品（のらもじティッシュ、のらもじステッカー）に使

装写真が壁にかけられ、展示台の上のタブレット（iPad）を手に用された。図10取って額装写真の前にかざすと、ARコンテンツの再生が始まる。3台のタブレットが用意され、現在の現地の静止画と重畳表示されるだけでなく、鑑賞者が両手でタブレットを持ってその場でぐるりと回転すると、写真に写された地点と現在の現地の360度映像とが重畳表示され、しかも動きを持って眼前に迫ってくる展示となった。図9

図10
のらもじティッシュ、のらもじステッカー■展示
MOTスペースＣ（旧喫茶店/江東区三好3-4-7）
三つ目通りに面した旧喫茶店をオーナーから借り、のらもじ
発見プロジェクトによるインスタレーションを展示した。壁面にはプロジェクト紹介と日本の各地で採集された過去ののらもじ
フォントを掲出し、喫茶店の天井から吊られた2枚の白いＴシャ
図9「思い出のぞき窓

清澄白河」 展示風景

撮影 ： 白井晴幸

ツに「チューリップフォント」を含む各種のロゴが投影され、来場者は書き割りのようにその後ろに首だけを出して立ち、あた■ＡＲまちあるきツアー「清澄白河/ＭＯＴサテライトをめぐる」

かもＴシャツを試着したような写真が撮れる。ＳＮＳでの拡散を一般財団法人 江東区観光協会、法政大学大学院 地域システ

目論んだ展示スタイルになり、デザイン展の要素が加わった空ム研究所と東京大学廣瀬・谷川・鳴海研究室、江東区観光ガイド間になった。図11の会の協力を得て、ＡＲ（拡張現実感）を使って現在と過去の風景をタブレット端末に映し出し、熟練した観光ガイドの解説を聞きながらMOTサテライト会場周辺を散歩する「ＡＲまちあるきツアー」を開催した。既に江東区で開催され人気を博したツ
10組をアーの番外編として、小学生以上（小学生は保護者同伴）
対象に事前申込制で実施し、多様な年齢層の参加者により活況を呈した。
参加人数：14名
２－５ のらもじ発見プロジェクトと案内所（東京大学地震研究所
ほか）、道案内アプリ「MOT Navi」
広告代理店勤務を経て、金沢美術工芸大学で教鞭を執る下

図11
のらもじ発見プロジェクト展示風景

案内所（江東区三好2-17-11）

浜臨太郎、ウェブデザインなどを幅広く手がける西村斉輝、自資料館通り商店街に位置するMOTスペースＡ「深川資料館通らのデザイン事務所を通して活動する若岡伸也によるグループ

り商店街協同組合事務所 1F」（江東区三好3-8-5）にもほど近い「のらもじ発見プロジェクト」の作品が、MOTスペースＣ（旧喫

交差点の角に、もと駄菓子屋の店舗を活用した「案内所」を設

茶店/江東区三好3-4-7）にインスタレーションとして展開された。

け、受付員を配置し、地域のフライヤーを配架してコミュニケー「のらもじ発見プロジェクト」とは、古いまち並みや看板に残るションをはかるとともに、ガラス張りのショーウィンドウを活用し個性的で味のある素敵な文字たちを「のらもじ」と名づけ、発て外の道路に向け、デル株式会社の機材協力により、画面にＲ見→分析→フォント化し、その魅力を再発見するプロジェクトでのついたパノラマ型ディスプレイ2台を用いて動画を展示した。

註８

ある。
128

今回は清澄白河をロケハンして歩き回り、「コインラン

展示映像の内容は下記のとおりである。

東京大学地震研究所「防災アーカイブ」

ルールとした。また、アプリ上でカメラを開くと、ＭＯＴサテライ

防災研究の権威、寺田寅彦ら著名な研究者が所属した歴史あトの会場である屋外の路上に「ＭＯＴスペースＡまであと〇〇る研究所が、一般にもわかりやすく地震や防災をテーマに制作

メートル」などという道案内表示がマンガのフキダシの形で表し、江戸時代の「鯰絵」なども交え公開しているタブレット教材

示され、回遊する人々の道案内を務めるというシステムも実装を展示した。

した。この道案内のゴールには、「休館中」のロゴ入りイラスト

Unlimited Corridor制作チーム／東京大学廣瀬・谷川・鳴海研

出力シートが貼られた工事用フェンスがあり、ゴールした来場

究室「無限回廊−Unlimied Corridor」

者がカメラをかざすと、ロゴ入りイラストが可憐なアニメーショ

ＶＲゴーグルをつけ、壁面に触れながら歩き続けると実際は非常に限られた空間を巡っているにもかかわらず無限の回廊にンに変わり、生きいきと動き出すというギミックも用意してあった。註9 図13

いるように感じられる、触覚も援用したバーチャルリアリティ体
験装置の紹介ビデオを上映した。
ユニティ・テクノロジーズ・ジャパン合同会社／大阪大学大学院
情報科学研究科／慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科
ほか「Hiyoshi Jump」
ドローンにカメラを搭載し、ティルト（傾き）センサー付ビュワーを使って、あたかも自分の視点が何百メートルも上空に移動して鳥の視点を手に入れたかのようにジャンプできる驚きの映像を展示した。図12
図13「MOT Navi」ゴールのフェンス

３ 「MOTサテライト2018秋 うごきだす物語」の概要及び教育
連携プロジェクト
３－１ 「MOTサテライト2018秋」の概要
前章までに述べてきた第2回に続き、2018年秋に開催された
MOTサテライト第３回では、深川江戸資料館通りを中心に、主な展示会場となる7 ヶ所の「ＭＯＴスペース」において各々の会場の特色を活かした本格的な現代美術作品の展示を行い、カフェや店舗の一部、屋外壁面など6ヶ所の「ＭＯＴスポット」において、まちと一体化した作品展示を展開した。また、周辺地域の文化施設、寺院、オルタナティヴ・スペースなど多様な会場で関連プログラムを開催し、館の活動の多角的な紹介のためまちなかでの収蔵作品展示や演劇公演、図書館・寺院での教育普及プログラムなど、さらなる充実が試みられた。出品作家は、海外作家、日本の中堅・若手作家、地域の作家や研究者など多岐にわたり、映像、立体、インスタレーション、絵画、演劇公演、回遊型ツアー、スタンプラリーなどバラエティに富んだ構成で開催
図12（上）「無限回廊−Unlimited Corridor」「Hiyoshi Jump」展示風景（下）「防災アーカイブ」展示風景

回遊型ＡＲ道案内アプリ「MOT Navi」

された。さらに、大日本印刷「YORIP」（経路案内型アプリ）による寄りみち型の道案内や、江東区とMOTサテライトが協同した「のらもじスタンプラリー」を楽しみながら、多くの観客が地域を回遊した。図14

ＭＯＴサテライト事業と同時並行して、来館者サービスの観点から、ＡＲ道案内アプリ「MOT Navi」を開発・実装して配信し、各ＭＯＴスペース間の回遊に役立てることを試みた。マッ
プ上に表示されるＡＲスタンプを集めていくと、ノベルティとして「のらもじティッシュ」がゲットでき、清澄白河会場と上野会場をコンプリートすれば「のらもじステッカー」がゲットできる129

ク建築や、ワークショップ参加者が作った「思い出の中の清澄
白河」「未来の清澄白河」の建物を設置した。
田所 淳「ブラジルの1匹の蝶の羽ばたきはテキサスで竜巻を引き起こすか?」
二分割されたモニタ画面に表示されたヴィヴィッドなコン
ピュータグラフィックス動画が、微小な差異ながら次第にずれていく時間軸の動きを与えられ、気づいたときには二画面がまったく違うフェーズに進んでいるという作品を展示した。本来のスピードであれば非常にラジカルであるはずの動画作品が、まちなかという環境を前に、時間軸を引き延ばすという方法論
図14「MOTサテライト 2018秋」ポスター

３－２ 「MOTサテライト2018秋」における教育機関連携をとって公開された。
「メディアアート・プログラミングI ・II」履修学生による作品集「うごきだす物語」
前年と同じく履修学生らが「うごきだす物語」をテーマに地

教育機関連携プロジェクトとして、前回に続き、地域と教育機

域に取り組み、Processingを用いて制作した短編動画作品集を、

関（東京大学／東京藝術大学芸術情報センター／大阪大学／早田所淳作品とともにデル株式会社の製品Dell Canvasを用いた作

稲田大学ほか）が連携し、清澄白河の過去と現在の風景がARで品選択GUIで公開した。来場者が自らの指で作品を選び、ショー

溶け合う展示や、前回と同じく「うごきだす物語」をテーマに履トフォーマットの映像をいくつか鑑賞する形式をとった。図15

修学生がコンピュータ言語Processingを用いて制作した短編映像作品集の発表と、清澄白河周辺の地図の上に錯覚ブロックの建物を作る／まちの看板の文字を採集するワークショップが行われた。また、芸術やテクノロジーを通して心の豊かさを考える講座として、地域の寺院である龍徳山 光厳教寺 雲光院を会場に、心臓ピクニック・日本的Wellbeing プロジェクトによる「心臓ピクニック＠清澄白河」を開催した。
３－３ 東京藝術大学芸術情報センター 清澄白河プロジェクト
深川資料館通り商店街協同組合事務所 1F（ 江東区三好3-85）
を会場とし、基本的には前回と同じスキームで展示とワークショップを展開した。
「東京藝術大学上野キャンパスにある東京藝術大学芸術情報センターは、学内共同利用施設として、上野・取手・横浜・千住・奈良キャンパス（美術／音楽／映像）全体を対象に、情報メディアやファブリケーション機材を用いた講義・
ワークショップや、情報技術を用いた情報発信サポート等を行っている。
」というAMCの活動紹介と併せて、前年のMOT サテラ
イト2017秋に続き、専攻の枠を超えた多様な学生や教員らが、地域連携の展示やワークショップを行った。
■展示
錯視ブロックワークショップグループ（MOTサテライト2018 ver.
メンバー）
前年に続き、大谷智子・中村美惠子に加えて丸谷和史（NTT
コミュニケーション科学基礎研究所）、ヒガキユウコ（IRON
100℃）
、中村美惠子（東京藝術大学芸術情報センター）、磯谷悠子（日本映画大学/東京藝術大学 芸術情報センター）、天内大樹（静岡文化芸術大学）が参加、レーザーカッターで造形された清澄白河周辺地図の上に、グループメンバーが作った錯覚ブロッ
130

図15
田所淳作品、学生作品集「うごきだす物語」展示風景（上下とも）

トーク＆ワークショップ

のらもじ発見プロジェクト

同じ会場にて、のらもじ発見プロジェクトが清澄白河で採取したフォントを使い、参加者がアーティストと一緒に味のあるフォント作りを体験し、50音すべてのフォントを完成させるワーク
ショップを開催した。多様な年齢層の参加者が思いおもいに文字を選び、手書きでフォントを描き、完成させたそれぞれの文
字はひとつの大きな額に集積して糊付けされ、完成後は案内所の情報コーナーに額装掲出された。
参加人数：21名
錯視ブロックワークショップグループ（MOTサテライト2018 ver.メ
ンバー）「サッカク・ブロック・ワークショップ」
江東区立深川図書館 3階ホールを会場に、心理学的背景や図15
田所淳作品展示風景

建築などへの応用について最初に解説を聞き、参加者どうしで３－４ 東京大学 廣瀬・谷川・鳴海 研究室×ＤＮＰ ＡＲプロジェクト

リックで知られる「錯視」の立体版を作り、遠近法の不思議さ

語り合いながら錯覚ブロックを組み立て、だまし絵や知覚のトを体験しながら携帯電話などで撮影を楽しみ、共有するワーク

案内所機能を持たせたＭＯＴスペースＡ（深川資料館通り商店街協同組合事務所 1F、江東区三好3-8-5）
にて、前年より引きショップを開催した。図16
参加人数：25名

続き東京大学による研究プロジェクトを展示した。前回は大日
本印刷の展示支援実験「読みアシスト」タブレットを1階・2階の入り口に設置して展示解説の可読性をアップする実験を行ったが、今回は「行動誘発」に関する実験を試みた。展示の中における通常の視覚情報のみならず、視覚的エフェクトや音声情報による刺激や誘導を与えることで、鑑賞者のふるまいや鑑賞順序に影響を与えることができるかの検証を行う試みである。
（技術開発：東京大学助教 吉田成朗、東京大学 大橋敢、沼田俊之、矢田浩章）
清澄白河の音楽スタジオ「スズキスタジオ１」のオーナー・鈴木義智氏が1964年に撮影した東京オリンピック聖火リレーの風景を、モノクロ写真のオリジナルプリント展示と、額装されたプ
リントにタブレットをかざすとＡＲパノラマに変わる体験型展示として提示した。また、鑑賞者が展示室入り口から入ってきてどちらの順路へ進むかのログをとるために、個人が特定できない
ようサーモカメラにて上方から人の動きのみを撮影し、分析するための材料とした。
■ワークショップ・トーク
参加作家によるアーティストトーク

志村博

ゲスト：中谷日出（NHK解説委員）
江東区立深川図書館 3階ホールにて「時空を超える」をテーマに、清澄白河と英国グランチェスター、ケンブリッジを往図16「サッカク・ブロック・ワークショップ」と案内所での展示風景（上下とも）来しつつ制作してきた写真・映像作品について、スライドショー

東京大学 廣瀬・谷川・鳴海 研究室×法政大学大学院 地域創造を見せながら作家が語るトークを開催した。ゲストの中谷日出

システム研究所×江東区観光協会「ARまちあるきツアー＠清澄

氏は事情により遠隔会議ロボットを用いたオンライン中継で出白河」

演、タブレットにライブ映像で顔写真を表示されたまま、客席と前回までの開催内容を基本的には踏襲し、ARを使って現在も近しく楽しいやりとりが展開した。

と過去の風景をタブレット端末に重畳表示で映し出しつつ、ガイ

参加人数：22名

ドの解説を聞きながら、松尾芭蕉ゆかりの地を散歩した。元禄
2年
3月27日、芭蕉が門人曾良を伴い「奥の細道」の旅に（1689）
131

出てから330年の節目にあたり、松尾芭蕉記念館の協力を得て、
小学生以上の10組が隅田川沿いを楽しく散策した。

電子スタンプラリー（道案内アプリ「YORIP」）
位置情報とAR（拡張現実感）を使った道案内アプリを今年度

参加人数：16名の受託事業「来場者案内システム」として作成、MOTサテライ

心臓ピクニック・日本的Wellbeing プロジェクト「心臓ピクニック

ト会期にあわせて展開し、下記の実績を得た。

＠清澄白河」YORIP公式サイト
553PV、ストアからの（単独ページ閲覧数 ）国際的に活動する研究者・アーティストを含む多彩なメンバーによるトークとワークショップを行うプロジェクトとして「日YORIPダウンロード数

499 DL、参加ユーザーが回遊したのべ

会場数(ＭＯＴスペース・ＭＯＴスポット) 合計 302箇所

本的Wellbeing プロジェクト」が、Wellbeing（ウェルビーイング＝
心身のよりよい状態）を考えるトーク＆ワークショップを開催し４ おわりに：教育機関連携プロジェクトの課題と成果た。
「心臓ピクニック」は、手のひらで振動する装置を用いて心臓の動き・鼓動に触れ、自分や他者の「生命」を理解・実感する

前章までに記した内容で、約3年にわたる東京都現代美術館

ワークショップである。心の豊かさのために芸術やテクノロジーの改修工事期間中、2度の教育機関連携を展開した。その課題にできることは何か、多角的な視点からWellbeing について考と成果については、以下のように考えられる。

えることを目的に、初対面の人々が一緒に体操をしたり、心臓事業全体において、地域との関係については、第1回「往来の鼓動を記録した装置を交換して語り合った。まちの人々／ ま往来」の開催時には手探りしつつ実施した連携が、前回までにちを訪れた人々が、自分／ 他者の心臓の鼓動に触れて「生命」築いた協同の関係性が、展示作品やイベントのクオリティ向上を実感する契機となり、地域のお寺である雲光院の本堂を会場に繋がり、作品内容においても、地域の観光資源を表層的に引に、平等院の神居住職の講評でしめくくられた。

用するにとどまらず、本質を掘り下げるような地域との対話が生出演：安藤英由樹（大阪大学）、渡邊淳司（NTT コミュニケーショ

まれたという評価が、来場者を対象としたアンケートの自由意

ン科学基礎研究所）、ドミニク・チェン（早稲田大学）、青山一真

見等から得られた。取り壊しになる町会会館の外観をライトアッ（東京大学）、神居文彰（平等院住職）プした作品や、地元で長年写真を撮り続けてきた作家の50年にワークショップファシリテーター：川口ゆい（ダンサー） サポー

わたる足跡の集大成としての展示など、地域の人々のみならず

ト：安藤英由樹、渡邊淳司

多くの来場者の驚きを生む充実した展示・イベントが数多く実現＊ ＪＳＴ社会技術研究開発センター（RESTEX）人と情報のエコした。

システム研究開発領域「日本的Wellbeingを促進する情報技術

教育機関連携パートについては、課題として、スキーム面かのためのガイドラインの策定と普及」研究プロジェクトのアウト

らの理解促進が挙げられる。省庁や教育機関との連携プロジェ

リーチ活動の一環として開催された。

クトの経験を持つ公立文化施設としての「美術館」や事業担

参加人数48名

当者は意外と少ない。経験者にとってはごく通常のことである「連携のリテラシー」（①協定や覚書の締結が必要であること、②■のらもじスタンプラリー（MOTサテライト＋江東区スタンプラ

協力機関の名称表記の記載が印刷物等に義務づけられること）

リー）、電子スタンプラリー（道案内アプリ「YORIP」）の理解共有が、今後の課題となると思われる。展覧会事業におＡＲ道案内アプリとして展開した前年に対して今回は、プラッいて協賛金や機材協力を得て実施する対価として、会場・宣伝

トフォーム型寄り道案内アプリYORIP（大日本印刷株式会社）を

物・ホームページ・図録に必ず協力表記を掲載することは通例採用し、マップの上に、近隣の情報がポップアップしてくるシスとなっているが、同様のベネフィットが教育機関連携においてテムを通してＭＯＴサテライトの会場めぐりを提案した。一方も必要であるという認識がまだ浸透していないのである。コンで、のらもじ発見プロジェクトによる魅力的なのらもじフォント

ピュータアートはが1960年代には既に我が国で先駆的に試みらを使って、スタンプ台紙を配る通常のスタンプラリーを展開しれ、海外に発信されていたことを思うと、2020年から学校教育た。江東区観光キャラクターコトミちゃんとのコラボや、同時期においてコンピュータ・プログラミングが必修となるのはごく当の江東区民祭りとの相乗効果もあり、多くのお客様がのらもじス

然の流れと思えるが、それを使った作品表現に対しては、公立

タンプラリーと、電子スタンプラリー（YORIP）の両方に参加する美術館等においてはまだ展示の機会が多いとは言えない。一

結果となった。

方で、美術館と連携した教育機関の若手教員や学生らが会場とのらもじスタンプラリー（MOTサテライト＋江東区スタンプラ

なる現地へ通い、履修学生らもプログラミングの題材を求めてリー）

地域を散策した。コンピュータテクノロジーやバーチャルリアリ

のらもじ発見プロジェクトによる記念品（付箋）限定500部と、ティを含む、地域の日常とは違うテクノロジーや表現を持ち込

コトミちゃんノベルティは限定300部を用意してスタートしたが、むことで、受け入れる側である地元の人々や通りかかった観客

11月5日までに予定の500部を超えて好評のうちに終了し、以降としての人々との対話が生まれたことは大きな成果であったとも参加は続き、計805名が参加した。

いえる。土地の人々にとってはごくありふれた素材であっても、若手教員らの手にかかってテクノロジーとともに織り込まれ、新132

たな息吹を得ることもあった。採集された「のらもじ」が、閉店してしまった喫茶店を使って生きいきと展示されたり、「自分のお祖父ちゃんが若かりし日に一生懸命カメラをかまえて撮影した聖火リレーがＡＲパノラマに生まれかわった」のを見て、孫たちもワークショップ参加者の私たちも、あたかもその場／その時と空間にタイムスリップするかのような没入体験を共有することができた。また別のプログラムでは、遠隔会議ロボットを使って、MOTサテライト会場に駆けつけられなくなったパネラーが、深川図書館に集まる地元の観客の前にアバターとして降り立った。あるいはこのようにして「夢のようなタイムマシーン」はい
つのまにかまちなかで実現していたと言えるのではないだろうか？
MOTサ テライトを 複 数 年 に わ たって 開 催 することで、リニューアルオープンまで拠点がなかったにもかかわらず「地域の中にある美術館」としての存在意義を深めることができた。
生きている作家、今を生きる私たちが感じ考えること、変容を続けるテクノロジーさえも乗り物にして展開される表現などを扱う
現代美術の文化施設にこそ、ホームを出てアウェイで展開されるこのような試みは、たとえ名称や規模が変わっても、変わらず
継続していく姿勢が必要だと思われる。

註	

1. 40年前に地域連携の電子音楽祭からスタートし、オース
トリア・リンツ市 で 毎 年 行 わ れるフェス ティバ ル。Prix Ars
Electronica（コンペティション）、常設のセンター（美術館）、エ
キスポート（国際展覧会）、研究機関Future Labなどで構成され、日本におけるメディアアート関連の教育文化事業、コンサ
ルティングおよび先端研究を行うアルスエレクトロニカ・ジャ
パンも近年発足した。
https://ars.electronica.art/festival/en/	2. 藪前知子「美術館がまちへ―『ＭＯＴサテライト2017春
往来往来』の実践と可能性」、平成29年度 東京都現代美術館
年報 研究紀要 第20号、pp.39-50
	3. 崔敬華「振る舞いの機微を問う―『MOTサテライト2017む
すぶ風景』におけるカディスト・アート・ファウンデーションとの共同企画展『ないようで、あるような｜Almost nothing, yet
not nothing』、平成30年度・令和元年度 東京都現代美術館 年
報 研究紀要 第21・22号、pp.119-122
4. 小高日香理「清澄白河の窓から―『MOTサテライト2017
秋 むすぶ風景』、平成30年度・令和元年度 東京都現代美術館 年報 研究紀要 第21・22号、pp.112-118
5 東京藝術大学芸術情報センター https://amc.geidai.ac.jp/
6. 廣瀬・谷川・鳴海研究室は、2019年4月より葛岡英明教授の着任で廣瀬・葛岡・鳴海研究室となった。廣瀬・谷川・
鳴 海 研 究 室「 鉄 博との 共 同 研 究 」http://www.cyber.t.u-tokyo.
ac.jp/~digitalmuseum/teppaku.html
	7. 東京大学「デジタルパブリックアートを創出する技術」プロ
ジェクト・廣瀬通孝 ほか「Digital Public Art in Haneda Airport
空気の港 テクノロジー×空気で感じる新しい世界 」、美術出版
社、2010年
8. のらもじ発見プロジェクト http://noramoji.jp/
9. MOT Navi「スタンプラリーをしながら美術館へ。」
http://motnavi.com/
Navi は清澄白河駅から東京都現代美術館までの道のり“MOT

が楽しめるAR ナビゲーションアプリです。商店街を歩きながらアプリをかざすと、簡単にスタンプラリーが楽しめます。たくさんスタンプを集めて、素敵なオリジナルプレゼントをGET
しよう！”

133

Weaving the Weavers
Naoko SEKI

The exhibition “Weavers of Worlds: A Century of Flux infrom the 1910s to 1970s (third and first floor galleries) thisJapanese Modern / Contemporary Art,” held in celebration

writer was responsible for. In structuring this period, theof the Grand Reopening of the Museum of Contemporary

narrative flow was loosely related to large social events such

Art, Tokyo in spring 2019, took conditions affecting artistic

as the Great Kanto Earthquake and two world wars. Eachpractice in Japan as one of its themes and viewed Japanese

section, then, examined artists whose work spanned eras, such

artists as “weavers” who create by selectively editing

as YANASE Masamu, NAKAHARA Minoru, and KATSURA

disparate elements. Through artworks from the museum’s

Yuki, with a focus on tracing each artist’s expressive

collection, the exhibition traced their creative actions in thisdevelopment in response to changes occurring in the real

regard and reexplored a characteristic facet of modern andworld. In cases where few extant works remained from pre-contemporary art in Japan. A catalogue of the same name was

war period, this was done through exhibition photographs. A

also published for the exhibition, yet its plates do not cover

third point concerns female artists who, in the postwar years,

all the exhibited works, and the catalogue reproduces only adiscovered new expressive possibilities in working acrosssmall portion of materials in the museum’s art library. In thisgenres or in between them. Setting up a room featuring such

writing, I clarify points concerning the actual exhibition andartists as ASAKURA Setsu, TADA Minami, and TANAKA

its intentions that are difficult to grasp from the catalogue.

Chizuko, in a first floor gallery, their efforts to present a

One point is explanation of the reasoning behind establishingnarrative differing from that of established art history were

1914 as the exhibition’s starting point and structuring thehighlighted.

exhibition on that basis. A second point concerns the period

MOT Satellite 2019 Wandering, Mapping—To Plot Your New Encounter in This District
Kasumi YAMAKIThe exhibition“Wandering, Mapping” featured works ofartist experienced in Kiyosumi-shirakawa (MITSUSHIMA

contemporary artworks on map or on community. The aim

Takayuki), a work that visualizes regional change by plotting

was to empower each viewer to experience the city, using a

on a map 10 people’s spoken narratives about everyday life

“map,” which is both an aid for entering unknown territory

in the district (SATO Ayako), and a quest to discover andand a mirror reflecting how we perceive the world.

feel Tokyo’s multilayer landscape by interweaving fictional

The framework for this exhibition, the project series “MOT

stories with actual landscapes, guided by a gamebook

Satellite,” was launched in fiscal 2016 when the Museum of(orangcosong+SHINJI Haruka). Then other works cast newContemporary Art Tokyo closed for renovation work. This

light on the community people, in contrast with dominanttime, the fourth “MOT Satellite” was held. The previous three

narratives by a key person or majority, showed how manytimes it was held, while the museum was closed, the project

different voices all have equal value. These included a tapestry

found its venue in empty shops and warehouses in Kiyosumi-of yarn strands wrapped around statements concerning

shirakawa. As such, the exhibition this time, taking the art

personal identity (Mary Corey MARCH) and an imaginary

museum’s gallery as its main venue, may appear to have

map reminding us that actual society is born of conflicts ofretreated from its “community art project” concept. In fact,interest among countless people (IMAIZUMI Takayuki).

however, the exhibition featured numerous devices enabling

We hope that each participant, whether a local resident orviewers to have a more personalized experience in theirmuseum visitor, could curate their own City Walk and thereby

encounter with Kiyosumi-shirakawa.

give depth to Kiyosumi-shirakawa’s significance as a district

Some works enabled viewers to experience the processwith an art museum.

itself by which the artist became acquainted with the city.
They included a roadmap expressing the sensations a blind134About signage design for interior and exterior public spaces.
Yui KATO, Chiako KUDO, Akane TORII, Mihoko NISHIKAWA, Tomoko YABUMAE, Fujiyo YAMAMOTO

The Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) celebrated

NAGASAKA Jo (Schemata Architects) was selected to

its Grand Reopening in late March 2019, three years after

handle the signage equipment design, and art director IROBE

closing in June 2016 for major renovation to upgrade its

Yoshiaki (Art Director, Irobe Design Institute, Nippon Design

equipment and improve its utility as a museum building. In

Center, Inc.) to handle the signage planning in late March,order to unify all aspects of MOT’s renovation in design and2018.

concept—including the selection of fixtures and equipment,
and the design of signage for the interior and exterior

Based on the museum’s goals, Schemata Architects proposed

public spaces—a total design approach was sought. For thisa fixture and furniture system employing an “interface”

purpose, six coordinators were selected from the curatorial,concept for flexible response to activities in the museum

educational program, permanent collection, and management

interior. Concretely, the “interface” consists of holes cut inand public relations sections, and a project team responsible

fixtures and furniture to enable the insertion of hand pallets

for aggregating the issues and opinions of each section wasand other components for easy moving and reconfiguring

launched.

of the furniture. As a result, interior spaces can flexibly be

As the result of a competition held on this basis, architect

rearranged to accommodate the desired activity.

MOT Satellite 2017 Connecting Scapes—From the Windows of Kiyosumi-shirakawa
Hikari ODAKA“MOT Satellite” is an art project series held with thehave created works in wide-ranging locations around thecooperation of shops, facilities, and residents in neighborhoods

world, based on fieldwork and research conducted in thosearound the art museum. The project, in its second term inlocations. This time, they walked about Kiyosumi-shirakawa,

2017, was led by three curators, and exhibits and events

talked to the district’s people, and observed it each fromwere held on the theme of tracing Kiyosumi-shirakawa’s

their own vantage point. Their subsequent artworks revealed

historical background and process of transformation. In

hidden aspects of the district’s scenery—both past aspects

this writing, I examine a project held by five contemporaryof urban reconstruction after the Tokyo air raid and old timeartists in the Kiyosumi-shirakawa area where the museum

lumberyards and factories, and contemporary aspects easily

is located. SHITAMICHI Motoyuki, KAMATA Yusuke,

overlooked—and succeeded in connecting people of different

NAKAMURA Atsuko, MORI Akira, and ISHIZUKA Mako

generations and nationalities.

135

Reflecting on modes of engagement—the collaborative exhibition Almost nothing, yet not nothing as part of MOT
Satellite 2017
Kyonfa CHE

The exhibition Almost nothing, yet not nothing was organizedinstallation to performance, reflected various relations amongas part of MOT Satellite 2017 Connecting Scapes at Arts andpeople in the society or people and their society, and explored

Science Lab in Tokyo University of the Arts in Ueno, Tokyo.

the potentiality to understand issues or imagine relations

It was conceived as the first step of a long-term collaborationdifferently through specific modes of dialogue and reflection.

with KADIST, a non-profit organization based in Paris

Through those works the exhibition tried to encourage theand San Francisco, whose programs focus on exhibitingaudience – especially young generation of artists and art

works of artists represented in its collection and developing

students – to reflect both on the potentiality and challenges incollaborations with artists, curators and art organizations

artists’ direct engagement with the public, that is increasingly

around the world. The exhibition was co-curated by Kyongfa

expected of artists by various platforms including biennales,

Che from the Museum of Contemporary Art Tokyo and Elodie

triennales, art festivals and community-based projects.

Royer from KADIST, featuring 5 artists – Myriam Lefkowitz,

Alongside the exhibition, the curators organized a series

Eric Baudelaire, Motohiro Tomii, Wendelien van Oldenborghof discursive events for young artists and art students,

and Július Koller. The exhibition aimed to show a variety ofincluding workshops led by Myriam Lefkowitz, Wendelien

artists’ practices that involved different forms of engagement

van Oldenborgh and Motohiro Tomii, as well as a screening,with individuals and communities in specific socio-politicallectures, performances for the public audience by those artists.

contexts. The works, of which media ranged from film to

MOT Satellite 2017 Autumn and 2018 Autumn—The Art Museum’s Linkage Project with Education and Research Institutions
Tomoe MORIYAMAThe “MOT Satellite” project series held during the Museum of

The staged development of regional, international,

Contemporary Art Tokyo’s closure for renovation—a period

educational, and social collaborations, from the first “MOT

when the surrounding district and we lacked the platform ofSatellite” to after the museum’s reopening, was also ana large-scale cultural facility—was a networked endeavor

important process enabling the Tokyo Metropolitan Museum

to link with the district’s people and us by implanting theof Contemporary Art, which has operated here more than 20

museum’s activities in neighborhoods around the museum andyears, to function as a base for memory in the region.

thereby generate new creativity.

In this paper, I report on and discuss the element of linkage-

In recent years, the trend is moving from the art festivals

interaction, a concept still new to Japanese museums, withtaking root in various regions of Japan (ex. Art Setouchi anda focus on our MOT Satellite 2017 and 2018 collaborations

Echigo-Tsumari Art Triennale), or else tourist resource andand exhibit-support-systems with educational and research

resort-type festivals, to art museum-like, different-dimension

institutions (Tokyo University and Tokyo University of thespaces that manifest directly in town. Such projects, based onArts) and companies.

the element of “linkage-interaction = feeding back,” employ

I additionally look at exhibitions, wandering systems,

artistic and technological methods to transform the town’s

workshops, and talk events conducted using experimental

resources, guided by aims similar to those of Ars Electronica,

methods, and report on the results. It is hoped that, throughthe art, technology, and society festival held for forty years inthis paper, such endeavors as this will be taken up by more

the Austrian city of Linz.

museums, hereafter, and achieve diffusion.

136平成30・31年度 東京都現代美術館年報
研究紀要 第21・22号
令和2年3月発行
編集・発行

公益財団法人 東京都歴史文化財団
東京都現代美術館〒135-0022 東京都江東区東陽4-1-1
東京都現代美術館
電話03-5245-4111
製作

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