ごあいさつ

Foreword

東京都渋谷公園通りギャラリーは、このたび、「Museum

Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery is proud to present Museumof Mom's Art.
TSUZUKI Kyoichi, a writer, editor, and photographer who
takes advantage of his unique perspectives to conductongoing fieldwork and communication efforts, andAssociation “crazy about SHITAMACHI-RETRO,” a Kobebased organization that works to discover local charms,
have been invited as guest curators for this exhibition, whichfeatures “Mom’s Art,” a genre that has been attracting
attention among fans since the early 2000s. We hope you
enjoy this world of handcrafted works made by “Moms” fromall over Japan, along with the accompanying text written withgreat humor by the curators.
One of the curators, Tsuzuki Kyoichi, has continued to workwith a consistent determination to witness and record themany different creations and phenomena that the mainstream
art scene overlooks. From as far back as the early 1990s,
he has been introducing Western outsider art and art bruttrends in Japan. Since the early 2000s, he has focused on the“destructive force” of “Mom’s Art,” which he encounters atstores in shopping arcades, community halls, and michinoeki
roadside stations all over Japan, and has continued to
introduce the genre through articles about the creators andother media.
Association “crazy about SHITAMACHI-RETRO,” meanwhile,
was founded by sweets shop owner, Yuki Ito, and architect,
Kaori Yamashita, in Kobe’s Wadamisaki, Hyogo-ku in
2005, with the aim of rediscovering the culture of thelocal community. Through its activities, the association has
encountered many “Mom Artists” living in the vicinity. While
getting to know these artists, the Association holds ongoing
exhibitions, creates opportunities for exchange throughits regular “Mom’s Art University” sessions, and conducts
research into the Mom’s Art genre.
With the tremendous cooperation of these curators, whohave pursued Mom’s Art in their respective ways since the2000s, this exhibition will place a renewed focus on theappeal of Mom’s Art, which is somehow deeply familiar to us
and that makes us feel both calm and confused at once. An
accompanying special exhibit, called “Lone Stars of the Mom
Universe,” presents the work of three artists specially selectedby Tsuzuki. We hope that the Museum of Mom's Art will give
you the opportunity to reconsider the creations, vision, andcreativity of creators who have no association with specialized
art education.
Finally, I would like to express my sincere appreciation to thepeople from all over Japan who have allowed their precious
works to be exhibited and to everyone who helped bring thisexhibition with their invaluable advice and cooperation.

of Mom's Art ニッポン国おかんアート村」を開催いたします。
本展では、独自の視点でフィールドワークと発信を続ける作家・編集者であり写真家の都築響一と、神戸市に拠点をおき地域の魅力を掘り起こす活動を続ける下町レトロに首っ丈の会をゲストキュレーターに招き、2000 年
代初頭から「おかんアート」と呼ばれて愛好家の間で注目されてきた、全国各地、随所に存在する「母」たちのつくる手芸作品について、キュレーターによるユーモアあふれる言葉とともにその世界をご案内いたします。
本展キュレーターの一人、都築響一は、中央のアートシー
ンで見過ごされるさまざまな創造や事象の目撃者かつ記録者として、これまで一貫した姿勢の仕事を継続しており、1990 年代初頭までに欧米のアウトサイダー・アート
やアール・ブリュットの動向を日本で紹介した一人でもあります。2000 年代初頭から、全国各地の商店街の店先、公民館や道の駅で出会う「おかんアート」の「破壊力」に注目し、各地の作り手たちを記事で取り上げるなど、紹介を重ねてきました。
また一方、下町レトロに首っ丈の会は、2005 年神戸市
兵庫区和田岬にて、地元地域における文化の再発見を目的として、駄菓子屋店主の伊藤由紀と建築家の山下香により立ち上げられ、そこでの活動を通じて、近隣に住む多くの「おかんアーティスト」と出会います。これまでに、作り手たちとの親交を深めながら、継続的な展
覧会の開催や「おかんアート大学」という交流の場づくりを重ね、「おかんアート」の調査活動を行っています。
本展では、2000 年代以降それぞれの方法で「おかんアート」を追ってきた、上記キュレーターたちの多大な協力を得ることで、私たちにとってどこか馴染みぶかく、また、和みと困惑を同時に与えるような、「おかんアート」の魅力に新たに迫ります。なお、「おかん宇宙のはぐれ星」と題した都築響一特選の 3 名の作家による特別展示も行います。本展を通じ、専門的な美術教育とはかか
会期

2022 年 1 月 22 日（土）— 4 月 10 日（日）会場

東京都渋谷公園通りギャラリー 展示室 1、2、交流スペース

主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館

東京都渋谷公園通りギャラリー

Exhibition Period: Saturday, 22 January – Sunday, 10 April 2022

わらない作り手たちの創作やそのあり方、創造性を再考する機会となれば幸いです。
最後になりましたが、貴重な作品をご出品くださいました各地の皆様、本展の実現のために貴重なご助言とご協力を賜りましたすべての皆様に、心からお礼申し上げます。

Venue: Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Galleries 1 and 2 and Interactive Space

2022 年 1 月

Organizer: Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo,（公財）東京都歴史文化財団 東京都現代美術館

Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

January 2022
Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery,
Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

東京都渋谷公園通りギャラリー03

謝辞
本展覧会の開催にあたり、ご協力を賜りました下記の方々をはじめ、お名前を記すことのできなかった多くの方々に心よりお礼申し上げます。

都築響一

後藤知恵子

山下 香

下町レトロに首っ丈の会

佐藤イヱ

若生友見

高桒義一
伊藤由紀

新居光子

金武啓子

井上千尋

西村みどり

菊田眞弓

井上はる香

藤井孝子

高坂 翔

岡田七海

藤岡純子

嶋 裕子

奥眞知子

松田多瑞子

西脇勝美

尾本節子

森 敏子

端場政雄

木越貞子

山田二三江

端場美恵子

久保山みどり凡例
・ 本書は、東京都渋谷公園通りギャラリー 展覧会「Museum of Mom's Art ニッポン国おかんアート村」の展覧会会場写真を掲載している。
・ 編集にあたり、作品リストはギャラリーの行った作品調査によるデータに加え、作家及び所有者より提供いただいたデータを参照した。
「作品名」
「作家名」
「制作年」
「技法・材質」「サイズ（cm）」「所蔵先」の順に・ 作品リスト（pp. 64-67）は、記載した。サイズは縦×横×奥行の順に記した。
・ 「作品名」は、作家及び所有者によって確定できないものについては、本展のため便宜的に付与した。
・ コピーライト／写真クレジットは、巻末にまとめて掲載し、項目ごとに主にページ順に記した。

村岡典子

系谷美千代

荻野ユキ子

香坂司登美

嶋 暎子

坂田千咲

野村知広

明後日デザイン制作所

ASHITA no HAKO BOOKS
大館市北部市民活動サポートセンタ―
社会福祉法人ノーマライゼーション協会
千成春屋
駄菓子とクレープの店「淡路屋」
早稲田松竹映画劇場
株式会社 主婦と生活社

Explanatory Notes:・ This catalogue contains artworks displayed in Museum of Mom's Art at the Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery.
・ In the editing process, List of works data was based on data provided by the artists and collectors in addition todata from the gallerys survey of works.
・ List of works data (pp. 64-67) is given in order of Title, Artist Name, Date, Media, Size (cm), and Collection. Size

株式会社 童心社
株式会社 日本ヴォーグ社
内藤商事株式会社
メルヘンアート株式会社

is indicated by height x width x depth.
・ "Titles" in this catalog, which cannot be determined by the artist or collector, have been given for this exhibition asa matter of convenience.
・ Copyrights and photo credits appear at the back of the catalogue, where they are listed for each item principallyin page order.

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西淡路希望の家最初におかんアートを「アート」と認識しはじめた

もしもいま、これを読んでくれているあなたが、とき、まずこころに浮かんだのは「これ、ソニック・

ほんのちょっとでもこころに引っかかるものがユースのＴシャツみたいだ！」という、唐突な連あったら、とりあえず自分のまわりを見直してみ想だった。

てほしい。実家の玄関先、居酒屋のカウンター、結成から 40 年を超えて今もなお、ソニック・ユー

信用金庫のウインドウ、道の駅の産直品売り場、

スはアメリカン・オルタナティブ・ロックの最重

商店街の手芸店……そしてもちろん、おかんた

鎮的存在だが、彼らはまたクリスチャン・マーク

ちが「これなら人前に出せる」という判断基準に

レー、
リチャード・プリンス、ポール・マッカーシー

してるらしい、病院の受付も忘れずに！

など、時代を画する現代作家たちとコラボレー

そこで軍手のうさぎでもタバコの傘でもいいけれションを長く続けていることでも知られてきた。

ど、なにかひとつにでもグッときたら、その瞬間

こんな見かたをしてしまうと、下町レトロに首っから目に映る街の風景が一変するはずだ。灰色丈の会をはじめとする優しいおかんアート・ファの悪趣味世界が、カラフルなデザインランドに。

ンには申し訳ない気もするが、彼らが音とグラ「利口な禿げ山から、緑なす愚かな谷間に降りフィックで描き出す、乾いて、暴力的で、パワていけ」とウィトゲンシュタインが言ったように。

フルなサバービア・ランドスケープと、母なる温共同キュレーター代表

もりにあふれたおかんアートは、一見対極の存在に見えながら、実はどれほど近くにいることか。
マイク・ケリーの写真を使ったCDジャケットなん

都築響一

Something made with 100% goodwill can, with eventhe slightest tweaking of the way we look at it, turninto the embodiment of coldhearted irony. Somethingthat is supposed to be uncool can suddenly look cool.
Depending on where it is put, it may become a mere
ornament that nobody wants or a cutting-edge workof contemporary art.
If reading this piques your interest even the tiniest bit,
start by taking a fresh look around you. The entrance
hall of your parents’ house, the counter of yourlocal pub, the window of the credit union, the local
specialties section of roadside stations, the craft store
in a shopping arcade—and don’t forget that one
place that Moms apparently use as their yardstick for
deciding whether they can let people see their work—
the reception desk at the doctor’s office!
Whether it’s a rabbit made with cotton gloves, or aparasol made with cigarette packs, if just one object
tugs at your heartstrings, from that instant, the sceneryof the town is sure to transform in your eyes. A gray,vulgar world will be transformed into a land ofcolorful design.
Just as Wittgenstein said, ‘Never stay up on thebarren heights of cleverness, but come down into thegreen valleys of silliness.’

When I first started seeing Mom’s Art as “art,” thefirst thing that came to me was, ‘This is just like a
Sonic Youth T-shirt!’ It was a connection that camecompletely out of the blue.
More than 40 years since it formed, Sonic Youthremains a heavyweight presence in the world of
American alternative rock. They are well known for
their longstanding collaborations with contemporary
artists who have heralded in new eras, suchas Christian Marclay, Richard Prince, and Paul
McCarthy,.
Once I started looking at Mom’s Art that way, withapologies to the kind and gentle fans of Mom’s Art,
such as the Association “crazy about SHITAMACHIRETRO,” I could see how the arid, violent, andpowerful survivor landscapes that Sonic Youth createswith music and graphics and Mom’s Art, with its
motherly warmth, while at first glance seeming to becomplete opposites, are actually much closer than wethink. The CD jacket featuring a photograph by Mike
Kelley is the very epitome of Mom’s Art.

て、おかんアートそのものじゃないか。

100％の善意でつくられたものが、見方をちょっと変えるだけで、冷酷なアイロニーのカタマリになったりする。かっこわるいもののはずが、突然

Co-Curator
TSUZUKI Kyoichi

かっこいいものに見えてきたりする。置かれる場
所によって、だれにも望まれない飾り物になった
り、最先端の現代美術作品になったりする。

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小さくすることに込められた大きな苦労。それがかたちになって見えるから愛おしくもある。

The general rule of fine art is that size determines the price, but in Mom’s Art, the smaller theitem, the harder it is to make. Of course, it is easier to gather the materials for small items, andin some ways, for Moms who don’t have studios and whose kitchen tables are their workspace,
they are also easier to make.
The great painstaking work involved in making something small takes visible form and gives thepiece its endearing charm.

来るものは拒まず、去るものも去らせない。とりあえず取っておく、がおかんの生活信条。
冷蔵庫の脇にはデパートの紙袋があって、水道の蛇口には輪ゴムがあって、味噌汁を飲
めばシジミの貝殻を洗って乾かし、散歩に出れば松ぼっくりを拾う。
なにかつくろうと思って買い集めるのではない。日常の膨大なストックから発想が生まれる。

Not refusing what comes along, not letting go of what tries to leave. Holding onto something
just in case. Such is the Mom’s philosophy of life. Paper bags from the department store aretucked into the space beside the fridge, rubber bands are hooked over the faucet, the clamshells from the miso soup are washed and dried, and pine cones are picked up while on walks.
These Moms don’t buy things with the intent of making something. They are inspired by themassive stock of items that surround them in their everyday lives.

家事にまつわるさまざまなものたち——台所のたわし、老眼鏡やリモコンを置く器、
トイレッ
トペーパーの入れ物——かわいげのなかった実用品が、おかんの手にかかっていきなり
微笑みはじめる。日常を明るくしてくれる、それは小さな魔法だ。

The various things associated with daily life—kitchen scourers, reading glasses, remote control
holders, toilet paper holders—plain, utilitarian objects suddenly start to smile at the hands ofMoms. Making the everyday brighter. It’s a little magical.

「帰ってくる」からカエル、頭が良くなるからフクロウ、行く年来る年にいろどりをあたえてくれる干支の動物たち。暮らしのなかの、ささやかな願いのかたち。

Frogs (kaeru) to invoke “coming home” (kaeru), owls to pray for wisdom, the animals of theChinese zodiac that add color to each year that passes. The shapes of tiny wishes in the midstof daily life.

民芸は風土が生み出すもの。でも、おかんアートは北海道から鹿児島まで、さらに世界のいろんな場所でも、みんなが同じものをつくってる。地域性がないこと。だからこそひ
とりずつの、作り手のセンスがすべて。それがおかんアート。全国・全世界、どこでも「おかん」は「おかん」であるのと同じこと。

Folk art is something that is created by culture. In Mom’s Art, on the other hand, from Hokkaido
to Kagoshima, and even further to different places all over the world, everyone is making thesame thing. There are no regional distinctions. That is why the sensibility of each individual
creator is everything. That is Mom’s Art. In the same way that, all over the country, all over theworld, Moms are Moms.

おかんアートをめぐる旅は、推しキャラに出会う旅でもある。自分が好きなキャラもあるけ
ど、孫にせがまれたり、喜んでもらえるだろうとつくってるうちに自分がハマる、そんなこともよくある。みんなが知ってるキャラがいちばんいい。そこではキャラが世代をまたぐコ
ミュニケーションの言葉になるから。

The journey of Mom’s Art is also a journey of their favorite characters. Moms may have theirown favorites, but often, they may start making things with a particular character after being
nagged by their grandchildren or wanting to make them happy and become obsessed withthat character themselves. The characters that everyone knows are the best. That is becausecharacters transcend the generations and become a language of communication.

観賞するものではなく、触って、身につけて、使って楽しむもの、それがおかんアート。
作品ではなく、日々の暮らしのひとかけらとして。

Mom’s Art is not something merely to be admired. It is something to be enjoyed, by touching,by wearing, by using. Not as a work of art, but as a small piece of everyday life.

商店街のショーウインドウ、信用金庫のカウンター、地下道の展示コーナー、スナックのキープボトル棚、実家の下駄箱の上……。美術館や画廊以外のすべての場所がおかんアートのギャラリーだ。
「わかるひと」の世界に閉じ込められるのではなく、「わからないひと」の世界にもいやおうなく開いていく表現。おかんはもっとも無邪気なストリート･アーティス
トなのか。

The shop windows of a shopping arcade, the counter of the local credit union, the exhibition
space of a pedestrian underpass, the shelf holding the liquor bottles that regulars keep at theirlocal bar, the top of the shoe cupboard at your parents’ house…Any place other than an art
museum or gallery is a gallery for Mom’s Art. Instead of being locked away in the world of“people in the know,” they are expressions that are opened to the world of “people who don’tknow,” whether those people want them or not. Are Moms actually the world’s most innocent
street artists?

特別展示

おかんアートの感覚にかぎりなく近くありながら、たったひとり、ずっとひとりで独自の表現を展開する孤高の表現者たちにも、これまで出会ってきた。そんな孤高のアーティスト３人を、ここでは特別展示として紹介する。

Over the years, I have encountered creatives whose work is remarkably close to the sensibilities of Mom’s Art, but who havelong stood apart from the crowd with their unique expressions. Three such proudly independent artists are presented in thisspecial exhibit.

Concurrent Exhibit32

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荻野ユキ子OGINO Yukiko

1934 年生まれ。名画座･早稲田松竹の館内清掃に長年従事しながら、劇場入口やトイレの棚を飾るオブジェを自発的につくってきた。総菜用の食品トレー、刺身についてくるプラスチックの笹、牛乳パック、お菓子のオマケ……日常的な廃材だけを使って組み上げられた、それはなんとも楽しいミニ･ジオラマだった。

Born in 1934. While working for many years as a cleaner at Waseda Shochiku revival movie theater, she spontaneously
created objets d’art that adorned the cinema’s entrance and restroom shelves. These works, which she created using only
everyday waste materials, such as food trays for side dishes, the plastic bamboo leaves that accompany sashimi, milk
cartons, and the toys found in sweets packets, were mini dioramas that were so much fun.

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3

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嶋 暎子

SHIMA Eiko

1943年生まれ。高校時代に独学で切り絵を始める。広告制作会社などを経てフリーで版下の作成に従事。50代になって仕事を引退し、切り絵、貼り絵、コラージュに専念するように。それらの作品と、コロナ禍の家ごもり期間につくった新聞紙バッグを 2021 年 10 月に世田谷美術館分館区民ギャラリーで展示。SNSで話題を集めた。

Born in 1943. Taught herself kirie, or papercut art, as a senior high school student and began creating. After a career inadvertising and other areas, started working in paste-up as a freelancer. Retired from work in her fifties and now dedicatesherself to kirie and collage art. Her works in these genres, as well as the bags made from newspaper print that she created
while staying at home during the COVID-19 pandemic, were exhibited at Citizens Gallery the Setagaya Art Museum Annex
in October 2021, attracting attention on social media.

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野村知広

NOMURA Tomohiro

1972 年生まれ。大阪にある西淡路希望の家・美術部所属。イラストや刺繍にくわえて、広告チラシを折ってつくる「チラシ箱」を日々大量に生み出している。あまりに実用的すぎて長く作品として認知されてこなかったが、畳んだ紙束のカラフルな美しさに魅せられた施設職員によって収集･保存され世に出ることになった。

Born in 1972. Member of the art department of Nishiawaji Kibo-no-ie, a disability services and support organization in
Osaka. As well as illustrations and embroidery, he makes large quantities of “leaflet boxes” by folding advertising leaflets
into the shape of boxes every day. Their excessively practical nature meant that, for a long time, they were not recognized
as art, but eventually, a facility staff member, captivated by the colorful beauty of the folded bundles of paper, begancollecting and saving them, and they have since been sent out into the world.

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キュレーター紹 介

目次

キュレーターインタビュー

都築響一

42

下町レトロに首っ丈の会 山下 香

44

エッセイ

「母」たちのつくる「オブジェ」をめぐる問いのはじまり

都築響一

下町レトロに首っ丈の会

1956 年、 東 京 都 生まれ。 作 家、 編 集 者、 写 真 家。
1989 ～ 1991 年にかけて美術選集「アート・ランダム」に

伊藤由紀（駄菓子とクレープの店「淡路屋」店主）と山下香

風通しと温もりの比例関係（建築まちづくり事務所「状況設計室」代表）を中心に、兵庫

河原功也て『アウトサイダー・アート』と『アウトサイダー・アートⅡ』

県神戸市の兵庫区和田岬を拠点に活動する。2005 年を出版し、欧米のアール・ブリュット／アウトサイダー・の設立から下町に残る人や空間といった地域資源を発

アートの動向をいち早く日本に紹介した草分け的存在。

掘し、下町遠足ツアーの開催や下町レトロ地図の出版

今日に至るまで、都市のアウトサイドから民俗、ファッシ

を通して魅力を発信している。ツアー訪問先のあちこち

ョン、現代アートまで幅広い領域を横断しながら、独自

でおかんアートと出会って以来、おかんアートにのめりの視点と経験を活かしたフィールドワークと発信を続け込む。現在、おかんアーチストと共に熱量と嗅覚を駆使ている。

しながら、月 1 回開催する「おかんアート大学」や年に一度のお祭りである「おかんアート展」に取り組んでいる。

Association“crazy about SHITAMACHI-RETRO”

TSUZUKI Kyoichi
Author, editor, and photographer. Born in Tokyo in 1956.
Published Outsider Art and Outsider Art II in the ART
RANDOM art anthology project between 1989 and 1991
and pioneered the introduction of Western Art Brut / Outsider
Art trends to Japan. To this day, straddling diverse fields fromthe urban outside to folk, fashion, and contemporary art, hecontinues his fieldwork and communication efforts, taking
advantage of his unique perspectives and experience.

Based in Wadamisaki, Hyogo-ku, in Kobe, Hyogo Prefecture,and led by ITO Yuki (owner of sweets and crepe shop,
Awajiya) and YAMASHITA Kaori (director of architecture
and urban development firm, atelier situationniste). Since its
establishment in 2005, the Association has sought to discoverlocal resources in the form of people and spaces that still
remain in “shitamachi,” Japan’s old, inner-city neighborhoods,
and communicating their charm to others by holding
Shitamachi Excursion tours and publishing Shitamachi Retromaps. After first encountering Mom’s Art here and there along
the tour routes, the Association became obsessed with this art
from. Today, the Association collaborates with Mom Artists,leveraging passion and taste, to hold the monthly “Mom’s Art
University” and the “Mom’s Art Exhibition,” a festival held
once a year.

https://roadsiders.com/

40

46

大内 郁

48

会場内テキスト：都築響一

展示室 1

50

展示室 2 特別展示「おかん宇宙のはぐれ星」

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荻野ユキ子、嶋 暎子、野村知広

作品リスト

64

キュレーターインタビューとエッセイの英訳は右のQRコードから閲覧できます。

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キュレーターインタビュー 都築響一人が作ったこのような物です」と説明するでしょ、ふつうは。

術ではないのかもしれない。表現には都市型と郊外型と田方に、必然的になっていきます。しかし、今回はそうじゃィなもの、ヒップホップのように郊外で生まれるもの、田舎

すが、ここに展示されている人たちだけができるわけでは

アートは、神戸のような都市でももちろん生まれているけ

そうすると、それはその人にしかつくれないものという見—本展の見どころを教えてください。

ないと。もちろん、一つ一つ固有の作品は質が高いのでこの展覧会は、これまで誰も見たことのなかったものやないですよね。全国で同じようなレベルの物を、同じようです。おそらく、見に来てくれた人の多くが「見たことある」、ークピースを見せているのではなく、最大公約数として作てくれると思うんですよね。そういうふうに、これまで日常いるけれど、その代表がこの人でこの作品です、というニ

作れなかったものを見せるという意味での展覧会ではない「うちのおばあちゃんが作ってた」、「実家にある」とか言っのなかで見ていたはずなのに見えていなかったもの、それに作っている人がいっぱいいると思います。つまり、ユニ品を見せたかったということです。たくさんの人が作ってュアンスを出したかった。あとは、特に現代美術の展覧会を見たことのない角度から見せることで、再発見してほしだと、作品をじっくり見る前に説明パネルを見ちゃったりす

いという思いがありました。なので、小さい作品をきちんるじゃないですか。
「誰の作品だろうか」、「作品名は何だろ—ステートメントでは、現代美術やオルタナティブ・ロックとおかんアートを並べて描写しています。一見、結びつか舎型のタイプがあると思っていて、都会で生まれるトレンデない領域のようですが、一方で、同世代で同じ感覚を持

つ作家や作品に対する共感と同じようなやりかたで、都築で発展していくかかし祭りみたいなものもあります。おかんさんはおかんアートに敬意を払っているように感じました。

ど、これまで体験した限りでは基本的に、地方に住んで時

ぼくがおかんアートを見てマイク・ケリーの作品を想起し間に余裕があるおばあさんたちが集まって作るケースが多かったですね。教則本やキットを作るメーカーは都会にあたりしたのは、現代美術の作家たちが日常に氾濫する「かのシーンが引っ張っていないことも好きな点ですね。

と思います。作り手はこれかわいいと思って作っているわ—なぜ都会ではなく、地方なのでしょうか。

ていると、ちょっと不気味な印象も浮かんでくるんです。ロ

わいい」ものの裏に潜む不気味さに気が付いているからだ

るけれど、受け皿になっているのは地方。そういう、都会

けですけど、おかんアートの作品一つ一つをじっくり撮影しールちゃんが 1 個だったらかわいいけれど、10 個とか並

ぼくが思うに、地方のほうが集まりやすいこともあるとぶと鬼気迫るものがあるというか。
「かわいい」には不気味と撮影して大きくして見せたり、単純に物を置くだけではなう」、「所有者は誰だ」というように。説明を見てから作品なかったもの。そういったものを違う見せ方によって再認賞の仕方に対するカウンターの気持ちも込めています。

なを廻ってピックアップして毎日集まっている、みたいな人

くないんだと思ったんです。

おかんアートがよく見られるのは、実家や街のウィンドウこそできることというか。ふつうの絵画作品の展示とかでお互いを意識しながら作るうちに切磋琢磨されていくとか。

さって排除されていきますよね。純正品のキャラクターを見ぎりたくさんの作品を展示したかったけれど、かといって見せ方だとは思っています。今回は、展覧会を見てすぐに—おかんアーティストの方にお話を聞くと、レースや刺繍のはつまり、ノイズを排除していくプロセスじゃないですか。

い見せ方にこだわりました。すぐそこにあるのに見えていを見るということに対する疑問があるので、そういった鑑識してもらうということが今回の核ですね。

そういうことができるのもおかんアートという題材だからの中、病院の受付、あとバザーだったりします。できるかは、そうはいかないだろうし。おかんアートだからできた

バザーのような見た目にはしたくありませんでした。限られ帰るのではなくて、帰り道に思わず手芸店に寄っちゃう人、た空間の中ですが、正攻法で立体作品展みたいに展示しお母さんやおばあさんに「作って」って頼んじゃう人、そうたかったですし、そのように見せるにはどうしたらいいのいう人たちがけっこういるみたいで。そんな反応って普通か考えました。ぼくは編集者なので、かっこいい展覧会をの展覧会ではあり得ないですよね。ギャラリーのスタッフ

つくるということではなくて、一つの壁を一つのページのよまでタオル犬づくりに挑戦したりとか（笑）。

ったんです。そういったことを建築家やデザイナーと相談—都築さんは 15 年近くおかんアートを見られてきています

うに、一つの部屋を一つの本のようにして空間を作りたかが、何か変化はありますか。

しながら作っていったという感じです。何度か近い空間性の展覧会をやってきましたが、説明のテキストをなるべく小

ぼく自身はないけれど、見に来てくれている多くの人に

さい文字にしてほしいといつも言われて、それが嫌で美術館とぶつかっきたので（笑）。

とって、こんなに身近なものなんだというのを、今回は特—展覧会全体を振り返ってみてはいかがですか。

などでも反響がすごいじゃないですか。アップされているに感じました。展覧会に来た人の反応もそうですし、SNS写真を見て一瞬、展覧会の写真かと思ったら、だれかの展覧会を見に来てくれている方々もそうですけど、取材

実家に飾ってあるものだったり（笑）。普通の展覧会で同じに来てくれるメディアを見ても、いつもの展覧会とは全然ものがあったら困るだろうけど、おかんアートの場合だけとか。ぼくとしては、アートワールドのなかで評価されるこだけ無視されてきたんだなという気持ちが大きいです。だ

違う人たちが来てくれているのがうれしくて。女性週刊誌とを目指しているわけではなくて、これまでこの場所に足を運んだことがない人や場所のことすら知らなかった人た

ちがたくさん来てくれることの方が、はるかにうれしいです。
年代もおじいさんやおばあさんから小学生まで、そういった人たちが難しい勉強をしなくても、ただ見て喜んで、ひと時を楽しんでもらったり、実家を懐かしく思ってもらった—展示内の説明は盛沢山ですが、作品の一つ一つには

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思いつかなかったんですが、なぜ嫌いになったかというと、かいのアクリルたわしや布草履やビーズ細工がさらっと並らずいるということを知りました。お話を聞くまでまったく強制的にさせられるからだそうです。こどものお弁当箱の袋をつくるとか、内履き袋をつくるとか。手作りでつくるの興味を惹かれました。朝採れ野菜や果物と、ケバい色づ

んでて、それにだれも疑問を抱かないという。外からの目で見て、初めて見えてくる、聞こえてくるノイズというのががいいお母さんみたいな共通認識があるということみたいあると思うんです。

です。最近は手づくりっぽい仕上がりになるように注文で—この展覧会を通して、そういう関心が広がっていくのでしきるサービスまであったりするという話も聞きました。嫌々ょうか。

実用的なものを作らされて、それがいい人感を醸し出すという状況がすごく変だと思って。世代によって、手芸に対そう思いたいですが、まずはお母さんをリスペクトするこするそういう拒否感もあるんだということは今回はじめて知りましたね。独身で子どももいないから、知る機会がなかとから始めてほしいと（笑）。ほんとはかわいいなとうすう

手芸にはもともと、日常生活に必要な物品を主婦がつく

出して言えなかったり。自分に対しても言えなかったりって、す思っていても、ダサいと思われるかもとか勘ぐって声にあるでしょ。でもこの展覧会を見て、「こういうのが大好き!

って言ってもいいんだ」とか思ってもらえたらうれしい。
「す

夜なべして手袋を編んだり。夜なべしてもお金をもらえなごい」、「かっこいい」ってみんながSNSで誉めてるから一いお母さんの家庭内労働ですよね。おかんアートが昔ながは特定の作品がないと展覧会って成立しないけれど、おかうと変だけれど、耳触りのいい言葉のもとに、女性たちにいます。

のが、おかんアートでもあるのかなと思います。役にも立一つの現象かもしれないですね。あとは、都会型の芸

それは明確な狙いでした。要するに、「この作品はこの売り場の人もそれがなんなのかよくわからないことすらあるのに、平然と値段を付けて置かれている状況に、すごくらの手芸と異なるのは、ほぼ実用にならない、役に立たニティのようなものなのでしょうか。

個人的な記憶と結びついていくことが狙いにありますか。

かったり、値段も絶句するくらい安いものだって並んでるし。

ね。おかんアートの話をしていて、手芸嫌いの人が少なかじような展覧会ができるはずですから。ローカル版おかん—おかんアートというのは、物というよりも場所やコミュ説明が付いていないですよね。これは、あえて特定せずにで売られているものなんか、特に。完成度がものすごく低

おかんアートには普通の手芸とは違う側面もありますよらされるという面がありました。浴衣を縫ったり、それこそんアートならどこでもできるというのは、すごいことだと思だけど、手作りの作品はノイズだらけなわけです。道の駅

た別物という立ち位置で接している方もいらっしゃいました。

って、今までこの規模の展覧会なんてなかったわけですし。
でも、どこに行っても、地元のひとたちがつくる作品で同プロフェッショナルなデザイナーの手が入ると、不気味て不気味と思われたら困るし。つくりがプロっぽいというをいわゆる手芸と考えていて、おかんアートは手芸とはまったというか……。

この展覧会が巡回することはおそらくないでしょうけれど、というスパイスがかかっていないと、僕にとってはおもしろたちがたくさんいましたし。制作にかけられる時間も長くて、は違いますよね。それだけものすごくポピュラーで、それアート村というのが、渋谷と同じようなクオリティで。普通

り、個人的な記憶と結び付けてもらえたらうれしいです。

思います。だれかメンバーの旦那さんが車でお友達みん

応見に行って、よくわからないまま「いいね」とか自分も言ってる、そういうことって美術展によくありますよね。わかないというところではないでしょうか。手芸のしがらみとい

ろうとするゲーム、わかってるふりを演じるゲームみたいな。
今回の展覧会はとりあえず、そういう虚飾からの解放には押し付けられてきた労働としての「手芸」から解き放たれたなってるんじゃないかな。美術史の教養とか難解なコンセ

プトへの理解とか社会への問題提起とか、いっさい関係なたないものをおばあさんたちが一日中作っていられるといしに純粋に楽しめるんだし。

うのは、見方を変えれば、そういう世の中になってきたということでもあります。社会の変化が生み出してきた表現だということも感じますね。

インタビュアー：河原功也（東京都渋谷公園通りギャラリー）43

キュレーターインタビュー 下町レトロに首っ丈の会 隊長 山下 香
—本展の見どころを教えてください。

作品が誰の作品なのかを見て確認するという状況が起きまーの周りを何周もぐるぐる走りながら、一周まわるごとに一の机が視野の範囲だったけど、混ぜて展示することで他きが連関しているというか。双方向的な関係で人の行動ととくに、こういった展示の場を販売メインで考えている人ようになって来ました。

かたちには関心がなくて、使われ方や機能に比重を置いを見てみると、教えていた人も含め、精鋭たちが残ったな

おばあちゃんの世代で途切れている感覚なのかな、と思うという感じです。その間にメンバーの出入りもありました。

会場設計と作品収集を私たちの役目として考えていたのたちは抜けていった感じがありますね。残っている人たち

で、まずは会場にこれだけの作品が集まったということを見てほしいですね。会場設計も制約条件があるほうが燃えという感じもあります。今回の展覧会で、作品がたくさんって落とし込んでいくのか考えるのは楽しかったです。たてくれたり、新たに作ってくれたり。すごいなと。こういうるタイプなので、作ったことはないものであっても、どうや

とえば、交流スペースの柱を覆うように「おかんアートタワー」がありますが、部屋の高さの制限や作品の高さとも調

整して、あのようなタワー状になりました。みんなで意見を出し合ってかたちを決めていったのがよかったですね。展

示室 1 も、はじめは什器がカクカクしていたじゃないですか。

でも、チラシデザインとの統一感ということで、カーブを使段ずつ鑑賞しているのを見て、什器のかたちとこどもの動の作品との並びや順番、全体のディスプレイまで気にする空間が連動していたことに感動しました。もともと、建物のおかんアートのおかんって、世代的には、わたしの親やていたこともあり、かたちというものを若干軽視していたかもしれません。今回の経験を通して、かたちも重要だと痛ことがあります。わたしの世代でも「ちょっと喜ばしてあげ

感し、感動しました。

必要だとなったときに、その精鋭たちが自分の作品を集めよう」という感覚を持っている人はいるかもしれないけれど、力を持っているのかと驚きました。

そ、すごいなと思うのかもしれません。
「これにこれを乗せて、おかんアートはアートかアートじゃないか、といった 3—これまで実施してきたおかんアート展との違いが見えてやん」とか言いますけど、わたしは素地でいいやんとか思があったときに、そうだったとして、その先に進む議論はきましたか。

違いが見えたというよりも、チームの存在意義が見えた感じです。作品を持っているし、集められるし、作れるしってもいいのではないかという意見を採用しました。

す。彼女たちもその状況を楽しんでいて、それまでは自分

少なくとも私には引き継がれていないなと（笑）。だからこ反応としては、おかんという言葉に一括りにしていることに対する意見や手芸品の裏にある婦人たちの苦労についつくらいの議論が目立ちましたよね。ただ、これらの意見

たらかわいいんちゃう」とか「これにカバーしたらかわいいってしまうわけで（笑）。

生まれていないなと感じました。わたしにとっては、良し悪しの話よりも、作家にとっておかんアートを作ること、つま—山下さん個人の感覚とは距離もあるように感じますが、り、手芸界のルールからある意味逸脱した世界で、思うがどこに惹かれるのでしょうか。

ままに作品を生み出すことが、作家の人生をどのように豊おかんアートの展覧会で何が一番難しいかというと、作という。きっとこんなチームはないと思います。ある程度す。正直、わたしたちも自分たちがこれだけ作品を集め

か難しいですよね。展示は、彼女たちにとっては大事なしたくないような性分です。惹かれるのは、おかんたちの究も出ていますよね。改めて見直していくことは重要です。

ぜ集められたのかと考えると、神戸のおかんたちは元々、亡くなったお通夜の日にも作品に関する連絡をくれますし。

っと。都築さんもおっしゃっていましたけど、ちょっとかわていますけれど、手芸と捉えたときに社会との関連性があ側面もあるかもしれないけれど、わたしたちはそれだけでこの感覚はわたしにはないので憧れます。

そうに見えるじゃないですか。どこにでもあるし。簡単に—以前発行されたおかんアートの本の中でも「母の愛」とは集まるかもしれませんが、1,000 個を超える数はなかな品を集めることだと思います。これが一番難しいと思いま

表現の場だと思います。骨折しても来るし、ご主人さんがることができるということに気が付いていませんでした。な

手芸を教えていた人がいて、キットをたくさん作っていましだから、手慰みと言われて怒っていましたよ。そういったかなと思います。そういう意味では、みんなで集まって趣やってない、と。おかんアートって、一見、めっちゃ簡単

たし、それぞれが教える立場だったということも大きいの味でやっているのとは少し違うような気がしています。趣味

ではないから、作るフェーズに入ればたくさん作ってくれま

成果かもしれません。

ちに、香坂巨匠がおかんアートをチーム名のように使ってという感じでした。

る事例はほとんどなくて、結局、一回くらいで終わってしま—収穫祭のような。
ほんまにそうですね、収穫祭でした！だから、自分の机

まないといけないな、と思いました。お家や茶話会で作っの上にしか置けないですし、他の人の作品を見に行くといている人たちに火をつけるにはどうしたらいいのだろうかと考えました。たとえば、展示する場所を早い者勝ちで選

うのはなかったと思います。みんな自分の作品の前にしか品をただ借りるだけではなくて、作家が会場に実際に来る

結局、作家がすぐ近くにいて、「これはわたしの作品よ。」

いないから。神戸の展示でも実験的に混ぜて展示したり、

べますといって、いろいろと仕掛けをつくるようにして、作と説明してくれるから、販売用の作品にしか名前（値札）はようにしていきました。その流れで、会議に来てもらうようついていないです。なので、今回の展示で作家の名前がにして。

ないという話があるのですけれど、昨年から皆の作品を 1—能動的に参加していただくように働きかけたんですね。

ちょっとずつね。最初はみんな受動的でした。やっと今、

44

一人の作家のライフコースを見ないと、概論だけでは言え人やお世話になった人にも配りますよね。血縁に限らず、しが作品を探して、貸してもらって。おかんアート展って、うんですね。となったときに、これは作家を絶対に巻き込見える化したこともとても良かったです。とはいえ、一人というと、チーム名として昇華したと思っているんです。もそれぞれがその一年で作りためてきたものを机に並べる

いろいろなところで実施されているんですけど、続いてい思います。あとは、手芸界におけるヒエラルキーの存在が感覚だと思うんですよ。性別を超えた人間愛というか。

いたのですか。

一年目は伊藤さん（下町レトロに首っ丈の会・会長）とわた

るということに多くの人が気づいたということはよかったとしていきたいと考えています。

—これまでのおかんアート展はその都度、集めて展示してうか。

いくしてあげようとか、寒そうだから暖かくしてあげようとか。

「母の愛」とか言うと怒られるかもしれないですけど、「母でもありました。

が、それからどのようにチームが形成されていったのでしょ

今回はおかんアートとすでに名付けられていたものを使っので、それでいいんです。ただ、実際にやるとして、集めてみぃと言いたいです。わたしたちもそんなことができる—下町レトロに首っ丈の会の活動の初め頃、街歩きをしてホスピタリティかもしれないです。グッとくるんですね、きいう形容をしていますよね。

なんて思っていませんでしたから、それに気づいた展覧会

いるうちに、おかんアートに出会ったとお話されていました

ジェンダーの話というのは、まさに今いろいろと本も研集められるでしょって。そんな簡単な話じゃないですよ。ただ、どこにでもあるという側面を見せるのも今回の展示なすし。神戸の皆さんはもはやライフワークになっているので、没頭感が強いです。10 数年のチームビルディングのかにしているのか、ということの方に関心があります。

わたし自身は素地が好きで、いちいちデコレーションもつの机に展示することを試しているのですが、いろいろな人の作品が混ぜて展示されていることで、作家自身がどのないこともありますよね。なので今後は、一人一人のライ

フコースを見ていきつつ、社会との関わりについても研究の愛」は「母の愛」なんですよ。それは、男性も持っている

わたしたちはおかんアートという言葉をどう考えているかだから、配りまくってるし（笑）。家族に限らず、近所のともとはジャンルだと思っていたのですが、活動していくう

あまねく皆に。

いるなと思い始めて。聞いてみたら「おかんアートはグル

ープ名やろ」と（笑）。

—境界を取り払うような感じですね。

最近思うのは、意識しないと物って見えないということです。賛否両論ありますが、おかんアートの作品群がみん

若干、暴力的に取り払うときもあるかもしれませんがなの目に入って、そのあと、道端で見かけたら絶対気にな（笑）。そこがすごい好きですね。おもんぱかるとかはない

るじゃないですか。要するに、今まで目に見えてなかったですから。貰った方も困ったなあという顔をしつつ嫌ではものが、目に見えるようになったきっかけを与えたという意

ないというか。

味では意義深い展覧会になったと思います。ミュージアム

ってこういう意味を持つんだなと思いました。

—展覧会を通して、おかんアートに対する考え方に変化はありましたか。

いろいろな反応はあったと思いますが、一番衝撃だったのは、現場でこどもたちが「おかんアートタワー」のまわりを走りながら見ていて、ちょっと泣いてしまいました。こどもの心に刺さったのはうれしかったですね。これまでもスタッフのお子さんが来たりはしていましたけれど、いつものインタビュアー：河原功也（東京都渋谷公園通りギャラリー）展示は机が並んでいて見るという感じなので。今回のタワ

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「母」たちのつくる「オブジェ」をめぐる問いのはじまり
大内 郁（東京都渋谷公園通りギャラリー文化共生課長・学芸員）

下町レトロに首っ丈の会と「女」たちの実存、コミュニティのケーススタディ
次に、伊藤由紀と山下香が共同代表を務める神戸市兵庫区を拠点とする「下町レトロに首っ丈の会」が、都築を通じて本展にやはりキュレーターとして参加したことによって強度が加わった論点を考えてみたい。同会は、2000 年代、地域の文化を見つめなおす地元密着のツアーなどの活動を通じて、

ここでは、「Museum of Mom's Art ニッポン国おかんアート村」展の東京都渋谷公園通りギャラリー

かつて同地区の婦人会で手芸活動のリーダー的立場にあった女性たちを中心とした、家庭内空間でにおける開催の位置づけと、「おかんアート」をめぐるいくつかの方向性を有する論点を整理すること

作品づくりを続ける 70 代、80 代の女性たち（おかん）と出会い、以降かれらとのコミュニケーションを主眼として進めてみたい。

を継続させている会である。会として、自ら「おかんアート」の定義をつくり、書籍を自費出版し、「おギャラリーにおける位置づけ

しそれらを鋭角立てて、既存のアートシステムやコンテクストへの「対抗」を焦点としてきたわけでは

かんアート展」を開催するというアグレッシブな「おかんアート」への関心の高さを見せるなかで、しか当ギャラリーが紹介の主軸とする「アール・ブリュット」というアート・ジャンル、これは欧米ではない。むしろ会の継続した視点は、実在する友人であり知人である地域の高齢の女性たち、社会的1970 年代に「アウトサイダー・アート」と訳されて以降数十年の議論の蓄積があるが、近年日本国

時代的背景のもと家庭内において作品づくりをするその「女性」たちを、近しい目線から、かれらの内での動きを振り返ると、それぞれ象徴的な展覧会等を通じてまず 1990 年前後に、そしてより近年

実存とかれら自身の主体性を顕かにするための「活動」自体が主要課題となるべきところにある。こ2010 年代以降に普及、定着し始めた動きのただなかにあり、周知、議論ともにまだ成熟しているとこでは、より人々の実存の問題や、意識変革に関わるアートのテーマにおける現在進行形のコミュニは言い得ないジャンルだといえる 。

ティづくり、そのケーススタディが開始されているとも言えよう。

＊1

2020 年 2 月にグランドオープンした当ギャラリーは、多様性や共生といった次世代にむけた人や社会の調和的あり方をプログラムに投影し、アートを通じてそれらに寄与するミッションを有している。

「母」のつくる「オブジェ」への問いのはじまり

ここでの「アール・ブリュット」は、いわゆる＜専門の美術教育とは関わらずに発揮される創造性や生本展につけられたタイトルの半分「ニッポン国おかんアート村」の参照元は、1960 ～ 80 年代のドみ出される創造物＞への注目という特色によって、少なからず、これまで見過ごされていた多様なア

キュメンタリー映像作家・小川紳介による長編作品のタイトル「ニッポン国古屋敷村」である。1982 年

ートの担い手（人）や、表現（創造）の多様性を捉える新しいチャンネルの役割を担いうるものとして考に公開されたこの作品は、山形県の過疎化の進んだ農村集落である古屋敷村での日常を淡々と描きえている。本展は、まさにそのなかでの一つの試みであった。

出すなかで、人、自然、歴史の細部に迫る。そしてそれは一方で今後「消えゆくもの」への「愛」と「郷＊5愁」の記録でもある。時代の変化のなかで性別役割分業意識は薄れつつあるが、そういった時代背本展のはじまり 都築響一と「おかんアート」における「対抗」＊6

景が家庭内のものづくりとしての「おかんアート」を支えた一面はあるだろう 。一転、誰しもが心にも「Museum of Mom's Art ニッポン国おかんアート村」展のはじまりは、本展キュレーターの一人であ

時間にも余裕のなさを抱える現代の社会において、「母」たちを通じて見えてきたものづくりは今後どる作家で編集者、写真家の都築響一との協働を、そもそもギャラリーが計画したことにある。都築はのように在りうるのか、それらをどのように捉えていくことができるのかが、本展を通じて新たに問われ1989 ～ 91 年にかけて、1980 年代の世界の現代美術の動向をまとめた現代美術選集『アートランダ

た。
「ノスタルジー」だけでは語り得ない、新たな言葉を作り出すことがはじまったのではないだろうか。

＊2ム 』のなかで「アウトサイダー・アート」の巻を編み 、現代美術の範疇で当ジャンルや作家作品を紹介した先駆者であるという理由は大きいが、さらには、都築の有する特徴的な視点により、新たな＊3

角度から当ジャンルを捉えることが期待された 。
都築響一の一連の仕事のスタイルには、近現代アートシステムにおける対抗的なメディアであろうとする姿勢を読み解くことができる。アートにおける階級の高低（ハイ／ロウ）、権力構造の内外（イン／アウト）を、「低級（ロウ）」や「外部（アウトサイド）」に位置する事象の魅力に迫ることにより、顕在化させるのだ。主要メディアによって「不可視化」される「低」くて「外側」にあるものは、実は社会のマジョリティだということに気づかされる。

注＊1 1940 年代にフランスで芸術家のジャン・デュビュッフェが発表した「Art Brut」が、1970 年代の英国で美術史家のロジャー・カーディナルによって「Outsider art」と訳された。当ジャンルは社会や時代背景における意義の流動性がしばしば議論される。日本での 1990 年代の動きとしては、世田谷美術館「パラレルヴィジョン」展（1993）の開催や、1991 年から 10 年間に渡り資生堂ザ・ギンザアートスペース においてアウトサイダー・アートの展覧会が行われたことなどが、また、2010 年代の動きとしては、フランス・パリのアル・サン・ピエールで開催された「アール・ブリュット・ジャポネ」展（2010）の凱旋展が国内の公立美術館を巡回（2011～13）したことなどが挙げられる。
＊2 都築響一編『Outsider art（Art random no.50）』（京都書院、1989）、『Outsider art Ⅱ（Art random no.75）』（京都書院、1991）＊3 2010 年代以降の当ジャンルの動きのなかでは、社会を構成する人々の多様性やその共生というメッセージを背景とし、展覧会にむけた初期の検討のなかで、「おかんアート」というテーマが設定されたが、これもまた都
築が「マジョリティの文化」を考えるなかで 10 年程継続して関心を捧げてきた対象である。2000 年代初頭にインターネット内で浮上した「（自分の）母のものづくり」の可視化で、いわば自然発生的な名づけであった「おかんアート」と、そこで見られてきた「オブジェ」の数々への再注目となる本展の基底に、
マジョリティの人生におけるモノ、人、感情、それらの「日常」という顔をした「対抗」の文化を捉える＊4

思考があったといえる 。

特に「障害」のあるアーティストが多く活躍するジャンルとしての認知が進んできたといえる。本展では、改めて 1990 年
代に浮上した当ジャンルにおけるより広い関心を再考する機会としても想定された。
＊4 このスタイルにより『TOKYO STYLE』（京都書院、1994）等の代表作が編まれてきた。都築響一の独自の取材に基づくエッセイと写真は、「社会的マイノリティ」を描くというよりは、社会のマイナーな存在である「マジョリティ」の個々の等身大の「幸せ」を肯定的に捉えようとする。
＊5 小川紳介監督『ニッポン国古屋敷村』（製作：小川プロダクション、1982）＊6 上羽陽子・山崎明子編『現代手芸考 ものづくりの意味を問い直す』（フィルムアート社、2020）をはじめ、ジェンダーの視点から近代以降の日本の「手芸」を捉える研究が進んでいる。

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風通しと温もりの比例関係「しじみ汁を飲んでいると、その先にしじみストラップが見えている」という話を聞いた時、心を掴まれ

河原功也（東京都渋谷公園通りギャラリー学芸員）

た。食卓に並ぶものの中に、作品の素材を見出しているということに驚いた。他にも、仕事終わりに
夜な夜な作業を開始したり、仕事の合間に小さなパーツを用意したり、誰にも頼まれていないのに手を動かし続けている、といったエピソードを聞くと、ただならぬ創作の現場が見え隠れし始めた。そ

本稿では、「Museum of Mom's Art ニッポン国おかんアート村」（以下、本展）に際して出会ったおかんアートや作り手とのエピソードを振り返りつつ、その特徴をまとめていく。

れは暇な時間を埋めるために手を動かしているのとは違って、「余暇」を受け入れつつ最大限活用しようとする強い意志がそこには感じられるのである。

本展の開催に向けて作品調査を進める中で、渋谷区内の商店街等を巡り、リサーチを行ったこ

レジャー論の古典であるヨゼフ・ピーパー著『余暇と祝祭』によると、余暇とは、「何もしていないことがある。おかんアートは整骨院や歯科・眼科医院、タバコ屋、文房具屋などの一角で見つかった。

と＝怠惰」だと捉えられている。それは近代の労働観が、実用性や機能性を重んじ、社会的かつ活しかし、「貰い物だから作り手が特定できない」、「作り手が亡くなっている」、「今は作っていない」など

動的で、苦労を伴うものを良しとすることから起因している。しかしピーパーは、労働中心に生きるの理由によって調査は難航した。

ことで自分らしさを失うことが怠惰であるとして、怠惰とはむしろ、余暇の喪失だと指摘している。そしかし結果的に本展会場には、1,000 点を超えるおかんアート作品が並んだ。これだけの作品群

して余暇とは、労働と労働の合間をつなぐものではなく、人間が豊かに生きるために必要な精神的が集まったのは、ゲストキュレーターの都築響一氏のコレクションや都築氏が直接出会ってきた作り態度であると述べている。それに本来の余暇には「何か不思議でとらえがたいものに対する朗らかさ、手の作品に加えて、神戸・和田岬を中心とするおかんアート作品の逸品が集められたからである。和

宇宙の神秘を認め、ことがらをその成り行きにまかせる、全面的な信頼の態度 」が含まれると説明し田岬を拠点に活動する共同キュレーター「下町レトロに首っ丈の会」の 15 年以上にも及ぶ地道な活ている。以上のような余暇のあり方をおかんアートと結びつけて考えてみる。すると、おかんアートと動なくしては得られなかったことは言うまでもない。おかんアートは先に述べたような場所（商店街のは、世俗的な生産性とは距離を置き、自分らしさを体現し豊かに生きることをこちらに気づかせてく一角など）で見つけることは可能だが、上記のような理由から調査や収集が容易ではない。興味本位れるものと思えてならない。

＊1や突然の出会いの衝動だけでは、作家に会うことすら難しいのである。おかんアートが、プライベー
トかつマージナルな創作物であり、身近なようで、実は深いコミュニケーションを重ねていかなければ接近できないものだということがわかるだろう。

おかんアートは、生活に役立つ品もあるが、圧倒的に実用的ではない置物や飾りが多く存在している。特に、梟や蛙、亀、鶴、十二支といった縁起物、犬や猫、マスコットキャラクターなど、動物を模した造形が目立つ。それぞれにあどけない目と鼻、口があり、なんとも言えない顔つきでこちら

おかんアートは、一見するとその造形性からして、かわいくてゆるいものと思われ（実際、とてもかわいいのだが）、作ることも簡単だと受け取られるかもしれない。しかし、実際に制作する現場を見たり、を見つめている。説明なしにこれらの目を見返すとき、私たちは身構えずに、自らを開き、その対象に向き合うことができるだろうか。

作り手に話を聞いたり、自分で作ってみると、そう簡単ではない。また、作品の作り方について書い

おかんアートは人生の隙間をつなぎ止め、埋めてくれるボンドのようなものかもしれない。黙々とてある手芸本やキットの説明書などは、慣れない読者にとっては読解が困難でもある。おかんアート

手を動かし得られる没頭感は満足感へと昇華され、ときに他者へと贈られ、受け継がれ、広がっていく。

には、その背後に手芸の技術が積み重ねられているのだ。よって、おかんアートの独特な抜け感は、

それは素晴らしき余暇と幸福感のおすそ分けなのである。おかんアートの持つ魅力は、創作の風通

卓越した技術と経験のある者が力を抜いて生み出した、ゆるやかに洗練された無為の境地からくるもしの良さと人と人の間柄に宿る温もり、それらを生み出している作り手の人間らしさの固有性にあった。

のと考えられるだろう。
さらに、制作過程におけるフレキシブルさも特徴的である。手芸に使われる毛糸やビーズ、不用になった布の端切れやチラシ、道端で拾った木の実や廃材など、手に入り活用できるものは見境なく使われている。素材の組み合わせも即興性に溢れ、日常の既にあるものを使い、なければ別のもので代用する。手芸の技術を引き継ぎながらも、自由な発想や素材の組み合わせの妙によって、生み注＊1 ヨゼフ・ピーパー著、稲垣良典訳、、P.67 より引用
『余暇と祝祭』（講談社、1988 年）

出されているのだ。そのような型にはまらないスタイルからは、実用的な手芸という創作ジャンルからも解放された風通しの良さが感じられる。実際、作り手に話を聞くと、おかんアートに取り組む理由
として、レースや刺繍のような手芸品とは違って、自由で気分転換になることや、気楽に取り組める点が良いという話もあった。
手芸は、余暇時間を使って楽しみつつ、手作りの創作で身の回りを飾ったり、身近な人にあげたりする行為や創作物を指す。しかしおかんアートに対しては、この「余暇」という部分がしっくりとこないのは何故だろう。手芸からも解放され、自由の身であるはずのおかんアートなのにも関わらずである。

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会場内テキスト：都築響一

西村みどりさん

展示室 1

こともあって、人前に出るよりも家でひとりで遊んでいるほうが好きだったという、子どものころからいただいた名刺に「手作りの家

小物・色々」と書かれている西村さん。片耳が少し不自由だったの手芸好き。家族の着る服も、娘さんのウェディングドレスも自分で縫ってきた。お住まいのマンショ
おかんアートが生まれるところ

ンの廊下に面した窓に「手作りの家」という看板を掲げて、手芸を教えたり、服のリフォームなども気

おかんアートは現代に生まれた、現在進行形の表現だ。かつて（民芸時代とも言える）は農作業や家事、子守りなど、老人たちにも家族の中でそれなりの役割があった。しかし核家族化と電化生活

軽に引き受けている。独創的な作品も多く、その発想はどこから？とお聞きしたら、「なんか知らなんけどアイデアが出てくるねん、こないしたらこうなるな、とか」とのこと。

が進むとともに、老人たちにヒマができたのがいまの時代である。そこに生まれたのが、民芸のよ
うに生活に役立つ必要も、「用の美」を求められることもない、「楽しみのために手を動かすこと」だった。なのでおかんアートは日本だけでなく世界のあちこちで見られる現象だが、それは決まって先進国だ。老人たちも労働の一部を担う発展途上国では、用途と美が見事に結びついた生活工芸はあっても、おかんアートと見なされるような表現は、なかなか見つからなかったりする。
文化は３種類に分類される。都市型の文化、郊外型の文化、そして田舎の文化。現代美術などのハイカルチャーはもちろん都市型の文化であり、ヒップホップもヤンキーも、アイドルも郊外で生まれ、育まれてきた。そして都市にも郊外にも見られない、田舎だけで栄える文化もある。カカシ祭とか。
おかんアートは都市から田舎まで全方向型の文化ではあるが、おかんアートとカリスマ･アーティス
トに出会う旅を続けていくうちに、しばしば田舎のおかんたちのほうが新素材を使ったりするのに意欲的で、都市のおかんたちがむしろオールドスクールのスタンスであることに気づくようになった。
いま日本にはおよそ 12 万軒のスナックがあり、８万軒のコンビニがあるという。たくさんの場所を旅してきて、コンビニのない町や村はずいぶんあったけれど、スナックが一軒もない町や村はめったになかった。そしてコンビニすらない町にもだいたいあるもの、それはスナックとフラダンス教室とおかんアート・グループなのだった。
日本はどんな田舎でも公民館や敬老センターや、道の駅に付随した集会所など、おもに年配のひとたちが集まる場所がかならずある。そういうところで、カリスマおかんを中心とする小さなグループ
がいくつもできて、だいたい毎日、お茶やお菓子や漬物持参で集まって、軍手人形とかをつくりながらおしゃべりに興じている。都会のおかんたちも、もちろん集まりはするけれど、毎日ということはまずない。行き来する手間も、寄り合う場所を探すのも、田舎のほうがかえって楽だったりする。なので田舎のおかんたちのほうが切磋琢磨、という言葉が適当かはわからないけれど、毎日会っているだけにいろんなバリエーションが生まれるのかもしれない。
ただ、おかんアートと地域のつながりの重要性は田舎も都会も一緒で、下町レトロの面々も、神戸であっても三ノ宮のような中心部ではなく、長田区や兵庫区といったコテコテの下町でおかんアートと出会ったのだし、東京都心部でもそれは同じ。ファインアートに出会えるのは銀座や表参道だろう
が、おかんアートに出会えるのは上野や浅草や、巣鴨や十条だ。
街にひとの息づかいが感じられる場所で、おかんアートは生まれ育つ。

伊藤由紀さん下町レトロに首っ丈の会・会長をつとめる伊藤由紀さんの本業は駄菓子屋･淡路屋の店主。数年前からおとなりの小さな家を数年前からギャラリー、イベントスペースにしていて、そこが下町レトロに首っ丈の会や周辺のおかんアーティストたちの活動拠点になってきた。早朝から店を開け、子どもた

きみは、どっちの場所にいたいだろうか。

ちの相手をして夜７時ごろまで片時も休むヒマがない。そのあと店を片付け、明日の準備もして、ようやく静かになった夜の淡路屋の２階で、ひとり小机やミシンに向かって手を動かすのが至福の時間。
先輩おかんたちと同じく、伊藤さんも「同じものをたくさんつくる」のにまったく飽きないどころか、「無心で手を動かしてるのがいちばんのリラックスタイム」だそう。

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香坂司登美さん
神戸の下町おかんアート・シーンで「巨匠」と呼ばれ敬愛されている香坂司登美さん。阪神淡路大震災まで、そごうデパートの手芸売り場で売り子をつとめながら、専属のプロ造花作家としても腕を振るってきた。震災を機に神戸の婦人会、老人会、老人ホームなど地域に根ざしたお年寄りのコミュ
ニティで手芸を教えるようになる。売り場にいたころから各種の手芸に詳しくなっていたので、蓄積した知識をもとにオリジナルの作品を生み出してはみんなに教え、それを自宅でつくったひとがまた友
だちに教えたり作品をあげたり。いつのまにか香坂さんのオリジナルが、地域まるごとで量産されるようになっていった。おかんアートの感染力・伝播のちからを示す好例である。

系谷美千代さん
主婦業のかたわら長く習字の先生をしてきた系谷美千代さん。北陸に教えに行ったときに出会ったのが紙でつくる花。生徒さんのお姉さんから教わった作り方を、忘れないように家に帰ってからすぐ制作。次に行ったときに見せたらすごく喜ばれたのがきっかけで、それから 13 年間、一日も欠かさず毎日つくっている。
「幸せ花」と呼ぶ紙の花は、ひとつ作るのに 60 個の花弁が必要。カッターで色紙やチラシの紙を 7.5 センチ角に切りそろえることから始まって、パーツをたくさん作りため、液体のりでくっつける。ひとつつくるのに、慣れた系谷さんでも２時間、それからノリが乾くまで４時間。
家事の合間、習字を教える合間を見て、とにかく手を動かしてる系谷さん。愛用の地図帳には全国各地の地図に丸いシールが無数に貼ってあり、それが「幸せ花」を寄附した場所と数の印。東日本大震災をきっかけに津波など被災地の住所を調べ、たくさんの幸せ花を郵送。プレゼントされたひとた
ちと文通が始まって、そのうちご主人とふたりで会いに行って……そんな交流の軌跡が、シールだらけになった地図帳だった。
これまでいろんな手芸を楽しんではきたけれど、13 年前からは幸せ花ひとすじ。最初は呆れていたご主人も、いまでは良き理解者。幸せ花を寄附した全国各地のひとたちに会いに、ふたりで旅行するのがなによりの楽しみだ。

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森敏子さん
独特の味が滲み出る陶芸が得意分野の森敏子さん。いまから 12、3 年前、70 歳手前ぐらい
から陶芸教室に通うようになった。
「指がうまく開かなくて、ろくろが難しい」ので、こけしやわんちゃんやクマさんなど、「先生がああせいこう
せいじゃなくて、自分ひとりでこういうのつくり
たいってつくってるの」。ストラップがついた小さなパンダが可愛くて見とれていたら、そういうのは 90 代のおばあさんたちが、布団の中でぎゅっと握り締めて寝るのだという。陶器だから握ってるうちにあったかくなるしな～とほっこりしていたら、「手に握って、いろいろ愚痴を言って聞
尾本節子さん

かせてるの」とのことでした。

子どものころから縫い物が好きで、将来は小間物屋さんになりたかったという尾本節子さん。神戸に出てきて洋裁を習い、「自分が着るものはほとんど自分でつくってきました」。手芸店に 20 年間お勤め、店で教えたりもしているうちに手芸全般の達人に。手芸店が廃業してからは地元の婦人会で講習したり、洋裁や手芸の注文を個人で受けて、毎日忙しく手を動かしている。神戸のおしゃれなショップに依頼されて、アフリカの布地でシャツを仕立てたりもしているので、仕事場にしているお部屋に
は手芸材料に混じって、カラフルなアフリカの布地がたくさん積んであった。

「先生」の家福山市鞆地区、お友達から「先生」と呼ばれる家で、きょうもおかんアート教室が開かれている。みんなでつくっているのはカラー軍手の人形。
軍手にもいろんなカラーがあり、先をちょっと切って縫い合わ せ、詰め物をすれば可愛い人形になるし、切り取った指の先も小さな人形に。カ

大谷知子さんラー軍手にも編みの粗いのと細かい

20 数年前に老人大学に 2 年通い絵を習い始め、その後刺繍・押絵などにも興味が広がっていったという福山市・鞆地区の大谷知子さん。ご主人が入退院を繰り返す中で、ベッドの横でよく作っていのがあり、手芸にちょうどいいメーカたのが思い出とのこと。昔ながらの街並みがそのまま残る鞆の浦で、おうちの玄関先を作品を並べ

ーの軍手を探すのも大事だそう。

たギャラリー空間にしていて、観光客が覗いて興味を示したら作り方を教えてあげたり。現在は 15 人ほど集まる福祉会の中でおかんアート教室を聞きつつ、昼過ぎにはご自宅にお友達が集まり、一緒に制作を続けている。
「週に何回ぐらい？」と聞いたら、「毎日です！」。すごい女子会でした。

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展示室 2 特別展示「おかん宇宙のはぐれ星」

働いてらっしゃいましたけれど。最近はちょっと体調も崩されたりしたので、体力的にそろそろかなって思ってらっしゃるみたいなんですけれど、続けられるうちは、1 時間でもいいので来てくださいって言ってるんです」。

荻野ユキ子さんのトイレ ･ オブジェ

始発でやってきて、劇場中をぴかぴかにして、スタッフが来るころにはとうにいなくなっていて、で世間の「老人のひとり暮らしは哀れ」という偏見に抗いたくて、経済的に豊かで亡くても精神的に豊も気がつくと新作オブジェが置かれている。そんなミステリアスなゴッドマザー荻野さんは、高田馬

かな独居生活を送る老人たちを取材して回り、2013 年に『独居老人スタイル』という本を出した（筑摩場から西武新宿線で一本の上石神井の、都営団地に住んでいた。昭和年代に建てられたであろう、

書房刊、現在はちくま文庫）。そのなかで読者の反応がとりわけ熱かったのが荻野ユキ子さんだった。

都営住宅としては非常に珍しいメゾネット・タイプのユニットに暮らして、もう40 年あまり……。

映画好きなら知らぬもののない名画座・早稲田松竹の、劇場入口やロビーの片隅、トイレの棚を飾る、ファニーでキュートな手づくりオブジェの数々。総菜用の食品トレー、刺身についてくるプラス「（アパート前の庭を歩きながら）ここ、広いでしょ～、千世帯もあるんだもん。私が住んでるここも 6

チックの笹、牛乳パック、お菓子のオマケ……。日常的な廃材だけを使って組み上げられた、それ年後には取り壊されて、幼稚園になるんですって。ここの庭も道ばたも、みんな私が草むしりしてんのよ。

はなんとも楽しいミニ・ジオラマだ。しかも翌週に行くとまた、新作がさりげなく飾られていたりする。

向こうの奥のほうまで、ずーっと。だってもう、草だらけでだれもやんないんだもの。ほら、これは朝名画座の隠れ人気ポイントともいえる、このオブジェを制作していたのが荻野ユキ子さん。早稲田顔。この白いのは曼珠沙華。白い曼珠沙華はね、赤いのと並んで咲くと、ちょっと色がついてくるのよ。

松竹最古参のゴッドマザー、しかし彼女は映画館の上映スタッフでも管理部門でもない。毎朝、映

ちっちゃい花があるでしょ。そういう自然な花は残しておいて、ほかの雑草はむしって、苔だけにして画館を隅から隅まできれいにしてくれる、お掃除おばさんなのだ。

やろうと思って。子供たちが、こういうブロックの上を片足で、とんとんとーんって歩きたいのよ。で

荻野ユキ子さんは昭和 9（1934）年、保谷（現在の西東京市）生まれ。お会いしたときは 78 歳だったが、も段差があって危ないから、工事現場から土を運んできて、段差埋めてやったの」。

現在は高齢者施設で静かな余生を送っている。
『独居老人スタイル』から、以下要約をお読みいただ
荻野ユキ子さんは昭和 9（1934）年、保谷（現在の西東京市）生まれ。今年 78 歳になった。生まれた

きたい。

のは北多摩郡保谷町（現･西東京市和泉町）。父は地元のHOYAガラスで働いていた。中学を卒業した
いい古本屋と中古レコード屋と名画座があること──それが自分にとっての住みやすい街の条件

あとに「昔は他人様の飯を食えって奉公に出されたの」と、燃料関係の商売をしている家に住み込みで働くように。そのうち、同じ家で働いていた男のひとと結婚。ご主人は燃料関係の仕事、荻野さん

だと、長く信じてきた。
早稲田の学生からオールドファンまで、幅広い客層に愛されてきた早稲田松竹は、その良質なプロ

はHOYAガラスで共稼ぎ生活が始まったが、ご主人

グラムはもちろんだけど、ほかの映画館ではまず見られない特色がひとつある。劇場入口やロビーの女癖が悪く離婚……。抽選で当たった真新しいの片隅、トイレの棚……ふと気がつくとそこにある、ファニーでキュートな手づくりオブジェの数々だ。

都営アパートで、子育てと仕事に追いまくられる生

総菜用の食品トレー、刺身についてくるプラスチックの笹、牛乳パック、お菓子のオマケ……。日活が始まった。

常的な廃材だけを使って組み上げられた、それはなんとも楽しいミニ・ジオラマだ。ひとつひとつは小さいけれど、よく見ると思わず頬が緩んでしまう、ほのぼのテイスト。しかも、翌週に行くとまた新「一日 3 ヶ所ぐらいアルバイトしてましたよ。お姉

作がさりげなく飾られていたりする。

ちゃん（長女）が高校卒業するまでのあいだは、朝劇場支配人の菊田眞弓さん（当時）によれば──は新聞配達して、それから子供に行ってらっしゃいしてから、いなげや（スーパーマーケット）で 3 時間くらい。

「荻野さんはうちの職員の中でもいちばん古くて、2002 年の再オープン（いちど休館したが復活運動に子供が帰ってくるころに戻ってきて、顔見て、夜はより再開）の前からいらっしゃいますから。そのころからずっと、ご自宅で作品をつくっては持ってきて夜でラーメン屋行って。そうしなきゃ生活できないん

くれてるんですね。

だもの。

飾るのはだいたいトイレですけど、男性トイレの作品と女性トイレの作品をチェンジしたりもしてま

旦那様はね、とうの昔に浮気して出てっちゃった

すし。週に 2 回くらいのペースで、いままで 100 以上作品はあると思います。チェンジするとおうち

けど、やっぱり、こんな気楽になったのは、3 年前に持ち帰るんですけど、また次の夏に登場するのもあって。季節に応じて、お正月バージョンとか七からだもの。3 年前に娘が結婚してね。息子はここ

夕バージョンとかもあります。事務室にも 40 個ぐらい置いてありますよ。

のすぐ近くにいるけど、男はほっときゃいいの（笑）」。

荻野さんは、朝は 5 時には来てます。もちろん、いちばん早い出勤です。始発で来られて。それで 6 時半ごろには帰っちゃう。だから、なかなか会えないんです（笑）。前は 9 時とか、オープンまで

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そんながんばりやの荻野さんが、早稲田松竹で働き出したのは 1995 年ごろだった——57

「いなげやのときからこれ（オブジェ）はつくってたから、もう30 年どころじゃないわね。もともと図サイダー・アートと言えば言えるのかもしれないけれど、そういう言葉がものすごく似合わない気もす

工が好きだったのもあると思うし、よく、親にトイレはきれいにしておくもんだよって言われて、それがる。そうして、荻野さんはみんなにひとときのほっこりを与えてくれて、もうすぐ 20 年にもなる。

あってね。トイレに入るときに、なにか楽しみがあったほうがいいだろうなあと思って。いなげやさん

豪華な花束でもなければ、鉢植えの胡蝶蘭でもない。だれにも頼まれないまま、雑草を抜いてかのときもやったんだけど、子供たちがすぐ持ってくのよ。持ってって大事にするんならいいけど、100

わいがってる道ばたの小さな花のように、小さな幸せを静かにふりまいているひと。荻野ユキ子さん

メーターも離れないうちに、もう、ぼーんと捨ててあるの。あのときはほんとうにがっかりしちゃった

は、そういう存在なのかもしれない。

けど、続けたことだから最後までやろうと思ってね。で、早稲田松竹に行ってから、初めて言われた
んですよ、「トイレの飾り物をお客さんが楽しみにしてるから」って。やっぱり、ひとっていうのはかな

早稲田松竹公式サイト内「オギノさんのアート劇場」
新作旧作いろいろが、荻野さんがいなくなったいまでも、スタッフの愛情あふれるコメントとともにたらず、いいところがひとつくらいあるの（笑）。
材料はね、自分で使ったものとか、あとはだいたい拾ってくるの。消臭剤のやつとか、おせんべいの袋をとっておいたり。目薬のふたとかね。こうしたらなって思ってとっとくんだけど、使うのはいっぷり楽しめます！

http://www.wasedashochiku.co.jp/art_gekijo/art_top.html

つのことやら……。人形もひび割れを埋めてやってさ。きれいにしてやって使おうと思って。みんな
こういうもの、ぽんぽん捨てるじゃない。ヒマなときに、これどういうふうに作ろうかなって考えるの、幸せよ～。」
始発で上石神井から高田馬場まで通う荻野さん。アパートから上石神井駅まで、ふつうのオトナの嶋 暎子さんの新聞バッグとコラージュ
作家の名前も聞いたことがない、ギャラリーも行ったことがない、開催期間も 1 週間足らず……そ足でも 20 分ほどかかる。

ういう小さな展覧会が、ふとSNSなどで目に留まることがあって、「聞いたことないし」「忙しいし」と「朝はね、3 時半に起きてさ、アンパン食べるのよ（笑）。始発に乗るのに、そいじゃないと間に合わ行かない言い訳はいくらでもできるが、そこをむりやり足を運んでみると思わぬ発見に恵まれることがないからね。上石神井駅 4 時 35 分発。始発は混んでるのよ、けっこう。だから私は 4 時 10 分前によくある。世田谷美術館分館･区民ギャラリーで 2021 年 10 月 27 日から 31 日まで 5 日間だけ開かれ出るんだ。もう年で疲れてくるから、掃除して帰ってくると、なんにもできない、する気ない。仕事かていた「紙の船

ら帰って来て、10 時半くらいまでからだ休めて、それから明日のものとか買いに行って、帰ってき知らなかったし、用賀の世田谷美術館はよく行くけれど、成城学園前にある分館は存在すら知らなかてお蕎麦でも食べて、お菓子でも食べて、タモリの番組ぼーっと見て、あと、小堺一機の番組見て、った。抽象画家･清川泰次のアトリエ兼住居の一部を改築して、2003 年にオープンしたのだそう。

ドロドロの昼のドラマ見て（笑）。そしたらもう2 時過ぎでしょ、明日の準備だ」。

嶋暎子個展」もそんな発見と出会いの場になった。まず嶋暎子さんというお名前を区民ギャラリーという小さな部屋には、いっぽうの壁に新聞紙でつくったバッグが壁面いっぱいに飾られ、もういっぽうの壁には百号ぐらいある大きなキャンバス作品が並んでいた。細かなモザイク

荻野さんのメゾネットは、上も下もどの部屋も、すでに完成したオブジェや、つくりかけのオブジェや、これから使うであろう素材でいっぱいだ。早稲田松竹にもすでに、棚いっぱいの作品が置いてあるし、自宅にはそれ以上が待機中。どれだけ創作意欲旺盛なんだろう。

模様のように見えたその画面は、近づいてみると家、家具、宝石などチラシ広告を切り抜いた、おびただしい数の写真が貼り込まれたコラージュ作品なのだった!
会場の椅子に静かに座っている老婦人が嶋暎子さんで、なにくれとなく世話を焼いていたのが娘「新規に作ったら、ひとつ、だいたい 5 時間くらいかかるよ。でも、つくるのはね、もうだいたい終の裕子さん。SNSで展覧会を知ったひとたちが嶋さんを取り囲んで談笑が途切れず状態だったので、わったからいいの。あれを（少し手を加えたりして）回せばいいんだから。それでね、まだ使ってない人

後日世田谷区内のご自宅を訪ねることに。結婚以来 50 年住んでいるという古風な一軒家で、作品を形がいっぱいあるでしょ。それで最後に『親はなくても子は育つ』っていうのをつくって、それで終わ

たくさん見せてもらいながらお話をうかがった。

りにしようと思ってるんだ。だってこの人形たちは、みんな親に捨てられたんだからさ。親に捨てられても、子供たちはみんな育っていくよって、そういう意味。
でもね、こうしてると退屈しないよ。頭の中が休んでるヒマないからね。今度なに作ろうかなとかさ。

嶋暎子さんは 1942（昭和 17）年東京目黒生まれ、今年 80 歳になる。お父さんは兜町の証券マンだ
ったが美術が好きで、やはり証券マンだったゴーギャンに自分をよく重ね合わせていたとか。家には『芸術新潮』などの美術雑誌がいつもあって、暎子さんも子どものころから愛読していた。お父さん

もう百何個あるからね、新たに作ることは考えないけどさ、どうやって持ってこうとかさ、なにか加えが亡くなったときは、お棺の中にゴーギャンと佐伯祐三の絵を入れてあげたという。ちなみに暎子さたら、ちょっと変わるんじゃないかな、とかね」。

んの妹は寺山修司をマネージャー、秘書として公私にわたって最後まで支えてきた田中未知さんである。
嶋暎子さんは 1961 年に都立千歳高校を卒業。高校では演劇部で演劇に熱中していたという。

世間から見たら、荻野さんはただのお掃除おばさんだし、映画館のお客さんも、スタッフたちでさえもめったに姿を見ることのない、ほとんど透明な存在だ。荻野さんは自分のつくってるものが「アート」だなんて大げさな主張はしないし、自分がアーティストだなんてことも絶対に口にしない。アウト58

高校を卒業したあと、三菱鉱業（現在の三菱マテリアル）で、データ入力のキーパンチャーをやってました。

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やはり絵が好きだったので、仕事が終わったあとデザインの勉強に茗荷谷のビジュアルデザイン研

でもね、美術団体っていろいろ窮屈なところがありますよね。いつも同じひとが賞を取ったり、審究所というところに通ってたんです。それから日本放送作家協会のCM教室にもしばらく通って、コピ査員の独断だったり、お金の面でもいろいろあったり……そういうことがわかってきて、2005 年に損ーライターの勉強をしたり（同級生に仲畑貴志さん）、代々木デザインスクールでレタリングを勉強したり。

保ジャパン美術財団選抜奨励展という公募展で、会とは関係ない、外部の審査員が私の作品を押し

5 年ほど勤めたあと、三菱なのにお給料安かったから（笑）、日本広告社という広告制作の会社に転てくれたんです。それで評価をいただいた気持ちになって、会を脱退することにしました。わたしの職しました。なんにもわからないまま入って、見よう見まねで広告デザインの仕事を始めて。おもに

は紙の作品ですから、紙というだけで工芸部に入れられてしまったんですが、ほかのひとは漆塗りの壺とかだし。伝統工芸のなかですごく違和感があって。絵画と工芸のあいだの、どこに自分の作品

東芝関係、電波新聞などがクライアントでした。
三菱鉱業にいたころから、絵の会に入って油絵を描いてたんですが、入選させるために先生の手の置き場所があるのだろうって。

が入ったりするのがイヤで。それで貼り絵を 1963 年の第 16 回勤労者美術展というのに出しまして（現在も開催中、2021 年で 63 回）、それからは油絵はやらないでずっと貼り絵でしたね。

やっぱり個展がやりたいなと思って、初めて開いたのが 1965 年です（東電銀座サービスセンター）。
小さなギャラリーで、たった 2 日間でしたけど。そこから銀座の全線画廊などで何回か個展をしてきま

結婚して子育てして、ずいぶん長く休んでいましたが、そのあいだもいつかは個展をやりたいという思いはあったんです。それで 30 年ぶりの個展には「降り積もる時を集めて」というタイトルをつけました。

した。すべて紙の作品で。
貼り絵は高校時代から好きでやっていて、学校から帰ってきてから家でつくってたんですね。まだ当子どもたちが小さいときに、いっしょに紙で遊ぶみたいに手づくり絵本をつくったりはしてたんです。

時のスケッチブックがたくさん取ってあります。父が買っていた『芸術新潮』でマチスやピカソの切り絵

ブルーノ･ムナーリの影響がけっこうあって。ただ、それを本にして出版しようとか商品化しようというとかを見ながら。山下清の大きな展覧会も見ましたし、詩を書くのが好きだったので、自分の詩とか、気持ちはまったくありませんでした。それよりもまず、自分でなにかをつくることを続けていきたいなと。

若山牧水の詩とかを貼り絵と組み合わせてみたり。個展の案内ハガキも、ぜんぶ手貼りだったんです

日々の生活に追われてましたし。

よ。映画が好きだったから、フェリーニの「8 1/2」の数字を真似てみたり。

2018 年に個展「東京ビオトープ」をやったのが、世田谷美術館の区民ギャラリーでの 1 回目。ほん1970 年、大阪万博の年に長女が産まれて、その出産を機に退職しました。仕事と子育ての両立とはそのあともやりたかったんですが、抽選に当たらなくて。

が難しかったのもあって。それでしばらく育児に専念したあと、5 年ほどして三陽工芸というビジネス
フォーム専門の版下会社に就職するんです。自分にはデザイン力はないけど、版下の技術を学べる

私は自分の作品が美術なのか工芸なのか、アマチュアなのかプロを目指すか、自分の立ち位置がかなと。文字や図を手描きして、切り抜いて台紙に貼ったり、緻密な手作業なんですが、なんだか性あいまいなまま、ここまで来てしまったんです。ずっと迷いを感じながらいるときに、INAXから出たに合って。その会社で 5 年ほど働いたあとフリーになって、1979 から 96 年ごろまで、ずっと家で版

ビオトープの本を読んでいて、その「人間と生物の居場所」みたいなテーマが、しっくりきたんですね。

下の仕事を受けてました。辞めようと思ったのは、そのころ 50 代になって体調もあまり良くなかったし、私の作品があるべきなのも、そういう場所なのかなと見えてきた。

印刷工程がコンピュータに取って代わられるようになってきたので、そろそろ潮時かと。
でも「東京ビオトープ」のときは切り絵や箱の作品を出していて、今回（2021 年「紙の船」）がコラー
そのタイミングで、1997 年に個展

ジュ作品と新聞バッグだったので、展示としてはずいぶんちがう感じです。新聞バッグはもともと、娘を再開するんです（青山プロモアルテギ

が 2015 年にバリを旅行していたときに、気の利いたコスメの店とかが新聞でバッグをつくって使ってャラリー）。結婚以来初めて、30 年いたのがかわいくて、ごっそり持って帰ってきたんです。それで「お母さん、つくれるんじゃない？」って。

ぶりでした。ブランクが長かったの

私が紙が大好きなものだから。あと、やっぱり娘がむかしニューヨークの美術館のショップでも新聞で、公募展にも年齢制限があること

バッグを売ってたのを見たと言ってましたから、いろんな国のひとが考えてたんですね。

も知らなくて、出品できる機会を探すのはなかなか難しかったですね。そ新聞バッグって封筒みたいな平面じゃなくて立体だから、最初はちょっと難しいところがあるんでのうち 1998 年に亜細亜現代美術展

すよね。そしたら娘がインターネットで、高知の四万十のかたたちがつくっている新聞バッグのワーで新人大賞をいただいた縁で亜細亜

クショップを見つけてきたんです。朝市のおばあさんたちが使っていたバッグらしくて。ただ、その美術交友会に入って、毎年いちど都四万十バッグは講習を受けて免状をもらってインストラクターになれる、みたいなシステムで、ちょっ美術館に出品できるようになりました。

とややこしいなと。それでいろいろ調べながら、自分でつくってみることにしました。いざやってみると、

そのころつくっていたのは、おもに角をピシッと出したり、気に入った写真が表に出るようにするとか、いろいろ難しいんですけどね。

60 号ぐらいの大きな切り絵でした。

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2020 年のオリンピックが延期になったでしょ。それで家にこもる生活になったんだけど、いつもなにかやってないとダメな性格なので、どうしよう、いまできることはと思ったときに、新聞バッグが頭に浮かんだんです。ただつくるだけじゃなくて、中国の「武漢日記」がありましたよね。あれにヒントを得て、毎日ひとつずつつくっていけば、2020 年の日記になると思って。それで家で取っている朝
日新聞を切り抜いて、つくっていったんです。でもあんまり暗いニュースは切り取れないし、休刊日もあるしで、うまくいかないこともありましたけど。そういうときは把手をまとめてつくったり（新聞紙を細く丸めて平たく伸ばすんです）。

野村知広さんのチラシ箱
新大阪駅のすぐ北側。自称「日本でいちばん駅近の福祉施設です！」という西淡路希望の家に野村知広さんがいる。希望の家に 30 年以上通所していて、いまは近くのグループホームで暮らしている。
野村さんは漫画日記のようなものを書いたり、織物をしたりと多彩な才能の持主だが、特に秀でているのが「新聞の広告チラシを折ってつくる箱」。広告チラシをものすごくきれいな折りたたみ式の箱に仕上げて、それを何十、何百とつくり続けている。
これを読んでいるかたのお家のコタツの上とかにも、チラシ箱があって、リモコンや老眼鏡やミカ

最終的に 400 近くできて、展覧会場に飾れたのは三分の一くらいなんですけど、新聞バッグをつくってるひとはいっぱいいるので、これは日記にはなるけど作品にはなるのかなと悩んだりもしました。
あと、前に世田谷のアートフリマとかに出したこともあるんですが、すごく買い叩かれて。100 円なら買うよ、とか。それで今回値段を付けるときも、どうしたらいいのか考えて、コラージュをひとつずつあしらった値札をバッグに付けたり。それも、言わないと手貼りとはわかってもらえないので、「すぐ使うから値札はいらないよ」とか言われちゃったり。まあ新聞紙なら使ったあとも資源ゴミになるしと思って。アートなのか、ゴミなのか微妙ですけど（笑）。
これまで開いてきた嶋さんの個展には、どんなひとたちが観に来たんだろうと気になって聞いてみたら、「お友だち関係とか、半分同窓会みたいで……。それが今回になって、娘の友だちがSNSで書いてくれたらすごく広がって、いままでとはちがう若い人たちが来て「ヤバイ!」って喜んでくれたんです。知り合いだからじゃなくて、作品を評価してもらえたのは今回が初めてなんです!」と言う。
新聞バッグは最近の作品だけど、大型のコラージュはずっと前から手がけていて、でも仕事も家事も忙しかったから、家族みんなが寝静まった夜中に、キャンバスを立ててバリケードみたいにしてつくっていたとか。長いあいだ大家族で、明治･大正･昭和が全員一緒に住んでた期間もあった。それに版下の仕事もあるし、日中はとてもできない。全員が寝ついて静かになった夜中に、やっとひとりの時間ができてつくってきたそう。そういうお母さんの作品が、娘さんにとっては「いまだから冷静に見れるけど、当時はなんだか母の情念が籠もっているようで、ちょっと恐ろしかったです」と思い出を語ってくれた。

ンを入れたりしているかもしれない。野村さんのもあれと同じで、施設としては「作品」ではなく完全な実用品として長く扱われてきた。入れ物が足りなくなると、「野村くん、ちょっと折ってきて」みたいに。
しかしその見事に揃った折り目、それが重なったときの色味のおもしろさに気づいた職員がひとりいて、そこから作品として保管･収集が始まり（そうしないとすぐ、ひとにあげてしまうから）、展覧会への出品も増えてきた。楽しい写真やイラスト、折り方図解も載っているZINEも 2019 年にできていて、僕はそれで野村さんのことを知ったのだった。
野村さんは自閉があるのでお話を聞くことはできないが、いつもウォークマンで音楽を聴きながら（おもに昔のポンキッキのテーマソング）ずっとニコ
ニコ、チラシを折ったり、ものすごく小さな字をイ
ラストと組み合わせて、ありあわせの紙に書いている。書いている文字はおもに食べ物。あと鉄道、
それに職員の名前と誕生日、年齢をすべて記憶していて、毎年アップデートした情報をカレンダーに書き入れているそうだ。
もうひとつすごいのが、住所を聞いただけで、行ったことのない場所を案内できる特技！ あそ
こにはどう行ったらいいから始まって、道中のトイレの位置まですべて頭に入っている。脳内にGoogleマップがインストールされているのか！

会期がたった 5 日間、しかも終了 2 日前とかにたまたまSNSで知って、むりやり駆けつけて出会え
た嶋暎子さん。幸運な偶然が重なって知ることができて、それはうれしかったけれど、もしかしたらこんな埋もれた才能が全国に無数にあって、一瞬きらめいて、また見えないところに潜ってしまう——
そんな可能性を思うと背筋が寒くもなった。
嶋さんの展覧会に行けたのは「おかんアート展」の構成を最終決定するぎりぎりのタイミング。出会って急遽プランを練り直したのだが、これが 1 週間遅かったら、もう間に合わなかった。不思議な縁が重なって嶋暎子さんの作品を多くのひとに、あるていど長い期間にわたって見てもらう機会ができて、ほんとうにうれしい。

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作品リスト

展示場所ごとに、
「作品名」
「作家名」
「制作年」
「技法・材質」「サイズ（cm）」「所蔵先」の順に記載した。
サイズは縦×横×奥行の順に記した。
特別展示の作品については、pp. 34 ～ 39 の対応する画像番号を記載した。

交流スペース

展示室 1《編みぐるみ》／都築響一コレクション／制作年不詳／毛糸／ 23.0×

小さいからかわいい、小さいからたくさんできる

12.0×17.0 ／個人蔵

《しじみストラップ 》／香坂司登美／制作年不詳／しじみの貝殻、布、《折り紙手芸》／伊藤由紀コレクション、系谷美千代、高桒義一、藤ヒモ、スパンコール／ 2.5 ～ 3.0×3.5 ～ 4.0×2.0 ／下町レトロに首井孝子／制作年不詳／折り紙、厚紙／ 5.5×3.5×2.0 ～ 21.5×17.0

っ丈の会

×17.0 ／個人蔵、下町レトロに首っ丈の会《ビーズ系ストラップ 》／伊藤由紀コレクション、西村みどり／制作年《軍手人形 》／奥眞知子、香坂司登美、新居光子、西村みどり、山不詳／ビーズ、安全ピン、鈴、キーホルダー／ 7.5×2.5×3.0 ／下町

田二三江／制作年不詳／軍手、ビーズ／ 20.0×16.0×8.0 ／下町レ

レトロに首っ丈の会

トロに首っ丈の会《マクラメ系ストラップ 》／尾本節子／制作年不詳／ヒモ、フェルト、《さるぼぼ暖簾 》／香坂司登美／制作年不詳／フウセンカズラの種、

ビーズ／ 9.0×1.0×1.0 ／下町レトロに首っ丈の会

ちりめん布、棒／ 40.0×110.0×3.0 ～ 110.0×110.0×3.0 ／下町レ

他、計 243 点

トロに首っ丈の会

飾りじゃなくて生活用品 かわいいけれど役にも立ちます《毛糸人形（犬・猫）》／香坂司登美／制作年不詳／毛糸、ビーズ、リボン、フェルト、綿／ 13.0×8.0×3.5 ／下町レトロに首っ丈の会《アクリルたわし》／伊藤由紀コレクション、藤岡純子／制作年不詳／《ソックモンキー（陸前高田のおのくん）》／藤岡純子コレクション／制作

毛糸／ 17.5×12.5×1.0 ～ 20.0×20.0×1.0 ／下町レトロに首っ丈の

年不詳／靴下、綿、ビーズ、フェルト／ 8.5×15.5×14.5 ／下町レト会

ロに首っ丈の会《軍手指人形》／香坂司登美／制作年不詳／軍手、フェルト、ビーズ、《タオル犬》／香坂司登美／制作年不詳／タオル、フェルト、リボン、リボン、糸、目玉シール、綿／ 23.5×18.5×1.0 ／下町レトロに首っ目玉シール、ビーズ、輪ゴム／ 14.0×6.0×9.0 ／下町レトロに首っ丈

丈の会

の会

《毛糸かご》／新居光子／制作年不詳／毛糸、紙、フェルト／ 18.0×《つまようじの法隆寺》／藤岡純子コレクション／制作年不詳／つまよ18.0×5.0 ／下町レトロに首っ丈の会

うじ／ 9.0×8.5×9.0 ／下町レトロに首っ丈の会《牛乳パックいす》／藤岡純子／制作年不詳／紙、牛乳パック／ 21.0
×30.0×26.0 ／下町レトロに首っ丈の会《フィルムケース人形》／伊藤由紀コレクション／制作年不詳／フィル
ムケース、紙、ひも、水引／ 6.0×3.5×3.5 ／下町レトロに首っ丈の会《そうじ人形 》／伊藤由紀コレクション、香坂司登美、新居光子／制《ボトルケース人形》／伊藤由紀コレクション／制作年不詳／毛糸、瓶、町レトロに首っ丈の会

作年不詳／毛糸、棒、歯ブラシ、フェルト／ 38.0×14.0×10.0 ／下

プラスチック容器、ボタン、瓶／ 12.0×15.0×10.0 ／下町レトロに首《そうじハンガー》／伊藤由紀コレクション／制作年不詳／毛糸、ハンっ丈の会

ガー／ 33.0×12.0×6.0 ／下町レトロに首っ丈の会《ボトルキャップのブドウ》／伊藤由紀コレクション／制作年不詳／ボ《ロールちゃん人形》／久保山みどり、新居光子、西村みどり、藤岡純子、山田二三江／制作年不詳／毛糸、トイレットペーパー、ビーズ

そこにあるものを使う 断捨離よりも「いつか役に立つ!」／ 15.0×28.0×22.0 ／下町レトロに首っ丈の会《アイスの棒クリップ 》／藤岡純子／制作年不詳／木製クリップ、ビー他、計 312 点

ズ、革、ピン、スプーン、アイス棒／ 9.5×1.5×1.0 ／下町レトロに首っ丈の会《アートフラワー》／香坂司登美／制作年不詳／毛糸、針金、紙、ビーズ／ 17.0×12.0×5.0 ／下町レトロに首っ丈の会《アンデルセン手芸（カゴ）》／香坂司登美、藤岡純子コレクション／制
作年不詳／空き缶、チラシ、ビーズ、針金、塗料／ 20.0×12.5×7.5／下町レトロに首っ丈の会《ウイスキーボトル人形》／伊藤由紀／ 2022 年／ウイスキービン、毛糸、フェルト、リボン／ 39.0×16.0×12.0 ／下町レトロに首っ丈の会《えんど豆 》／西村みどり／制作年不詳／ちりめん／ 8.0×2.5×2.0

トルキャップ、フェルト／ 18.0×58.0×1.5 ／下町レトロに首っ丈の会《タオル人形》／香坂司登美／制作年不詳／軍手、タオル、毛糸、レ《ビニールひも鶏》／伊藤由紀コレクション／制作年不詳／ビニールひ首っ丈の会ース、フェルト、ビーズ、紙、綿／ 16.5×16.5×20.0 ／下町レトロにも、ビーズ、針金、ヘアゴム／ 9.5×3.5×18.0 ／下町レトロに首っ丈《タオル象》／伊藤由紀コレクション／制作年不詳／タオル、ビーズ、の会

リボン、ヒモ／ 42.5×33.0×5.5 ／下町レトロに首っ丈の会《PPバンド犬》／尾本節子、山田二三江／制作年不詳／ PPバンド、目《タオルワンピース》／尾本節子／制作年不詳／タオル、フック、ビーズ、

玉シール／ 12.0×13.0×9.0 ／下町レトロに首っ丈の会

レース、ハンガー、布／ 47.5×34.0×1.0 ／下町レトロに首っ丈の会《ビン人形（犬）》／伊藤由紀コレクション／制作年不詳／ビン、毛糸、《ドアノブカバー》／藤岡純子／制作年不詳／毛糸、ビーズ／ 4.5×

リボン、ビーズ、金輪／ 19.0×12.5×14.0 ／下町レトロに首っ丈の会

8.0×8.0 ／下町レトロに首っ丈の会《ビン人形》／伊藤由紀コレクション／制作年不詳／ビン、布、フェルト、
綿、毛糸、レース、ボタン、紙／ 24.5×21.0×19.0 ／下町レトロに首

レトロに首っ丈の会《松かさ飾り》／香坂司登美／制作年不詳／松ぼっくり、布、ひも、キ《ネコクリップ 》／香坂司登美／制作年不詳／布、クリップ、ビーズ、リボン、糸／ 9.0×8.0×7.0 ／下町レトロに首っ丈の会

ャップ、リボン、紙／ 2.5×4.0×4.5 ～ 13.0×11.0×11.0 ／下町レト／下町レトロに首っ丈の会

ロに首っ丈の会《お手玉人形》／伊藤由紀コレクション／制作年不詳／お手玉、布、《リボン犬》／伊藤由紀コレクション／制作年不詳／リボン、ビーズ、紙、

フェルト、リボン、レース布／ 7.0×7.0×6.0 ／下町レトロに首っ丈の会《貝殻の置物》／香坂司登美／制作年不詳／貝、布、ビーズ、フェルト、ヒモ、目玉シール／ 3.5×8.0×3.5 ／下町レトロに首っ丈の会《軍手の指の人形》／香坂司登美／制作年不詳／軍手、フェルト、ビーズ、リボン、床材、鈴、型紙、布、糸、綿／ 3.5×7.5×6.5 ／下町レトロに首っ丈の会《毛糸犬》／伊藤由紀コレクション／制作年不詳／毛糸、ビーズ、リボン、糸、フェルト、造花、綿／ 16.0×26.0×14.0 ／下町レトロに首《はばタン》／香坂司登美&新居光子／制作年不詳／軍手／ 10.0×

針金／ 25.0×21.0×9.0 ／下町レトロに首っ丈の会

20.0×17.0 ／下町レトロに首っ丈の会《フクロウはさみ入れ 》／尾本節子／制作年不詳／フェルト／ 18.0×

12.0×1.0 ／下町レトロに首っ丈の会《ロープ犬》／香坂司登美／制作年不詳／ロープ、フェルト、芯材／

3.5×4.5×3.5 ／下町レトロに首っ丈の会《ボトルキャップ人形》／伊藤由紀コレクション、香坂司登美／制作年
不詳／ペットボトルキャップ、布、ひも、綿、ポプリ／ 15.0×7.0×3.0《ロープ人形》／香坂司登美／制作年不詳／ロープ、糸／ 120.0×7.0
×5.0 ／下町レトロに首っ丈の会～ 31.0×10.5×3.0 ／下町レトロに首っ丈の会《綿人形》／香坂司登美／制作年不詳／綿、フェルト、ビーズ、目玉《ポンポンモップ 》／伊藤由紀コレクション／制作年不詳／軍手、毛糸

シール／ 22.0×10.0×9.0 ／下町レトロに首っ丈の会／ 22.0×18.0×4.0 ／下町レトロに首っ丈の会

他、計 353 点《めがね置き犬》／伊藤由紀、香坂司登美、新居光子、西村みどり／
制作年不詳／フェルト、綿、紙、目玉シール、ボタン、リボン、ビーズ、

っ丈の会

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《鍋つかみ》／新居光子／制作年不詳／布／ 16.0×19.0×2.5 ／下町っ丈の会

糸／ 11.0×12.0×10.0 ／下町レトロに首っ丈の会

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《わらじ》／藤岡純子コレクション／制作年不詳／布、ビニールヒモ／

5.5×2.5×0.5 ～ 24.0×8.0×3.0 ／下町レトロに首っ丈の会
他、計 145 点

おかんにも推しキャラあり探すものではなく、出会うもの

展示室 2 特別展示「おかん宇宙のはぐれ星」《編みぐるみ（流行りものバージョン）》／新居光子／ 2021 年／毛糸／《道の駅の商品》／都築響一コレクション

荻野ユキ子

12.5×14.0×4.5 ／下町レトロに首っ丈の会

計 32 点《無題》／制作年不詳／立体、コラージュ・ミクストメディア／ 12.0×《干支置物》／西村みどりコレクション／制作年不詳／紙粘土、ガラ

23.0×16.0 ～ 30.0×23.0×12.0 ／早稲田松竹映画劇場
画像番号 1 ～ 3

スケース、鈴、テープ、ひも、フェルト、松ぼっくり、綿、藁／ 8.0×

御利益をあなどるなかれ

10.0×8.0 ～ 20.5×26.0×10.0 ／下町レトロに首っ丈の会《貝殻の置物》／香坂司登美／制作年不詳／床材、貝殻、ちりめん、

計 15 点《キューピーの服》／伊藤由紀コレクション、香坂司登美、西村みどり

毛糸／ 7.5×11.5×4.0 ／下町レトロに首っ丈の会／制作年不詳／キューピー人形、フェルト、布、毛糸、ビーズ、安全ピン／ 8.0×5.0×2.5 ～ 25.0×10.0×7.0 ／下町レトロに首っ丈の会《五円玉わらじ》／伊藤由紀コレクション／制作年不詳／布、ビニール
ヒモ／ 13.0×5.0×2.0 ～ 16.5×4.5×1.0 ／下町レトロに首っ丈の会

嶋 暎子《万華鏡 No.2 》／ 2003 年／平面、コラージュ・チラシ／ 162×130《キューピー人形の香袋》／西村みどり／制作年不詳／布、綿、レー《五円玉ストラップ 》／伊藤由紀コレクション／制作年不詳／五円玉、糸／ 15.0×3.0×1.0 ～ 21.0×5.0×1.0 ／下町レトロに首っ丈の会

スリボン、糸、布／ 17.0×13.0×9.0 ／下町レトロに首っ丈の会

×3.5 ／作家蔵

《軍手人形（干支）》／香坂司登美／制作年不詳／軍手、ひも、ビーズ、《万華鏡 No.3 》／ 2003 年／平面、コラージュ・チラシ／ 162×130

目玉シール、フェルト、紙、リボン、レース、ガムテープ芯、プラスチ《さるぼぼの置物》／香坂司登美／制作年不詳／貝、布、フウセンカ

×3.5 ／作家蔵ック容器／ 14.0×10.0×10.0 ／下町レトロに首っ丈の会

ズラの種、フェルト／ 3.5×19.0×11.5 ／下町レトロに首っ丈の会《万華鏡 No.4 》／ 2004 年／平面、コラージュ・チラシ／ 162×130×《タオル犬（キャラクターバージョン）》／伊藤由紀コレクション／制作年不《トラロープ虎》／下町レトロに首っ丈の会三世代合作／制作年不詳

3.5 ／作家蔵

詳／タオル、フェルト、リボン、目玉シール、ビーズ、輪ゴム／ 14.0

／トラロープ、プランター、紙コップ／ 17.5×20.0×42.0 ／下町レト

×6.0×9.0 ／下町レトロに首っ丈の会

ロに首っ丈の会《万華鏡 No.5 》／ 2004 年／平面、コラージュ・チラシ／ 162×162×

3.5 ／作家蔵《ちりめん人形（動物）》／香坂司登美／制作年不詳／ちりめん、綿、《ヒモカエル 》／西村みどり／制作年不詳／ヒモ、発泡スチロール、

以上、画像番号 6（左からNo.2 ～ No.5）

フェルト、ひも、ビーズ／ 8.0×18.0×8.0 ／下町レトロに首っ丈の会

布ボール、ビーズ、目玉シール／特大:20.5×14.0×8.5、大:7.5×8.0
×7.0、中:5.5×9.0×5.0、小:4.5×8.5×3.5 ／下町レトロに首っ丈の《マグノリア》／ 2004 年／平面、コラージュ・チラシ／ 162×162×《陶芸の置物 》／森敏子／制作年不詳／陶器／ 3.0×3.0×3.0 ～会

3.5 ／作家蔵
画像番号 5、左28.0×10.0×8.0 ／作家蔵《ふくろうの置物 》／香坂司登美／制作年不詳／枝、ちりめん、板、《フェルト象》／香坂司登美／制作年不詳／フェルト／ 6.5×11.0×6.0

目玉シール、台紙、段ボール／ 6.0×15.0×4.0 ／下町レトロに首っ／下町レトロに首っ丈の会

丈の会《ウツボカズラ》／ 2005 年／平面、コラージュ・チラシ／ 162×130
×3.5 ／作家蔵《ロールちゃん人形（うまい棒）》／藤岡純子／制作年不詳／毛糸、ビー《孫の初節句の金太郎はらかけ》／新居光子／制作年不詳／布、リボ

画像番号 5、右ズ、うまい棒／ 25.0×6.0×6.0 ／下町レトロに首っ丈の会

ン／ 26.5×21.5×1.0 ／下町レトロに首っ丈の会《内在するもの》／ 2010 ～ 2012 年制作年不詳／立体・ポリ袋、ゴミ《ロールちゃん人形（ストラップ）》／西村みどり／制作年不詳／毛糸、《ロープ海老》／伊藤由紀コレクション／制作年不詳／ヒモ、ビーズ／／ 50.0×34.0×7.0 ／作家蔵

ボタン、フェルト、綿／ 9.0×11.5×10.0 ／下町レトロに首っ丈の会

21.0×25.0×11.0 ／下町レトロに首っ丈の会《新聞バッグ》／2020 年／立体・新聞紙／34.5×35.5×0.5／作家蔵《ロールちゃん人形（貯金箱）》／藤岡純子／制作年不詳／毛糸、缶／他、計 114 点

16.5×30.0×23.0 ／下町レトロに首っ丈の会

画像番号 4

他、計 223 点《フェイス箱 》／ 1976 年／立体、コラージュ・チラシ、箱／ 18.0×

30.0×4.5 ／作家蔵

全国どこでも一緒、だからみんながわかりあえる《タオル犬》／香坂司登美／制作年不詳／タオル、フェルト、リボン、計 114（うち 100 点は新聞バッグ）点

デザインよりも素材感が大事

目玉シール、ビーズ、輪ゴム／ 14.0×6.0×9.0 ／下町レトロに首っ丈の会《ソープバスケット》／井上千尋、井上はる香、尾本節子、坂田千咲、《タオル犬のつくり方》／新居光子／ 2022 年／タオル、フェルト、リ

布、造花／ 4.0×6.0×3.5 ～ 10.0×12.5×9.5 ／下町レトロに首っ丈

野村知広

西村みどり、山田二三江、山下香／ 2021 年／石けん、虫ピン、リボン、

ボン、目玉シール、ビーズ、輪ゴム／可変／下町レトロに首っ丈の会の会

手芸キット、手芸本／伊藤由紀コレクション《ビーズの置物（動物、人形）》／伊藤由紀コレクション、香坂司登美／《チラシ箱》／制作年不詳／立体・チラシ／可変／西淡路希望の家
画像番号 7、8
約 4,000 点

制作年不詳／ビーズ、安全ピン、針金、ひも／ 15.0×15.0×15.0 ／他、計 127 点

下町レトロに首っ丈の会
他、計 60 点

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関連イベント
キュレーターズトーク（会期中にオンライン配信）
登壇者：都築響一
山下 香（下町レトロに首っ丈の会）
会場：オンライン配信（https://www.youtube.com/watch?v=1JRCkQ-efBs）「Museum of Mom's Art ニッポン国おかんアート村」では会期中限定で、「＃おかんアート村」とハッシュタグをつけた
ＳＮＳ（Twitter、Instagram）投稿を広く呼びかけ、皆さまの身近にあるおかんアートの数々が当ギャラリーウェブサイト上
で一堂に会する「おかんアート村 クラウド・ミュージアム」を特別開設しました。

ギャラリートーク

For a limited time during the period of this exhibition, we widely called for social media posts with the hashtag “#おかんアー

開催日：3 月 4 日（金）18 時～19 時

ト村,” and launched a special “Museum of Mom's Art: Cloud Museum” where many works of Mom’s Art close to everyone

3 月 19 日（土）14 時～15 時

were shown together on the gallery’s website.

※定員：各回 20 名（事前申込制、先着順）※手話通訳付き（3/19 開催回のみ）
映像はこちら（https://www.youtube.com/watch?v=YoTt6xjfSJo）

会期中特別開設:おかんアート村 クラウド・ミュージアム
開催日：2022 年 1 月 22 日（土）～ 4 月 10 日（日）会場：オンライン開催

神戸のおかんアーチスト・トーク
収録日：2022 年 3 月 28 日（月）会場：オンライン配信（https://www.youtube.com/c/skdgallery_tokyo）

Curators’ Talk (Online streaming)TSUZUKI Kyoichi
YAMASHITA Kaori (Association "crazy about SHITAMACHI-RETRO")
Gallery Talk
Friday, 4 March 2022, 18:00–19:00
Saturday, 19 March 2022, 14:00–15:00
Cloud Museum of Mom's Art
Saturday, 22 January 2022–Sunday, 10 April 2022
Venue: Online
Kobe’s OKAN Artists Talk
Monday, 28 March 2022
Venue: Online

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東京都渋谷公園通りギャラリー 展覧会

Museum of Mom's Art ニッポン国おかんアート村［展覧会 ］
キュレーション：都築響一＋下町レトロに首っ丈の会
会場構成：山下香（状況設計室／下町レトロに首っ丈の会）
テキスト・写真：都築響一
企画運営：河原功也、大内郁（東京都渋谷公園通りギャラリー）広報：山田貴子、中本仁美（東京都渋谷公園通りギャラリー）広報物・会場ビジュアルデザイン：若生友見
広報物印刷：武蔵高速印刷株式会社
映像撮影・編集：3331 Arts Chiyoda（合同会社コマンドA）、Crashi Films［カタログ ］
企画・執筆・編集：河原功也、大内郁
翻訳：株式会社イデア・インスティテュート
デザイン：若生友見
印刷：株式会社山田写真製版所
発行：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 東京都渋谷公園通りギャラリー
発行日：2022 年 4 月[写真撮影・提供]
都築響一（表紙、裏表紙、1 頁、6-7 頁、40 頁、51-55 頁、57 頁、60 頁、63 頁）
松尾宇人（8-39 頁）

Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery Exhibition

Museum of Mom's Art[Exhibition]
Curators: TSUZUKI Kyoichi + Association “crazy about SHITAMACHI-RETRO”
Text・Photo: TSUZUKI KyoichiManagement: KAWAHARA Koya, OUCHI Kaoru（Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery）
Press Officer: YAMADA Takako, NAKAMOTO Hitomi
Publication・Space Visual Design: WAKO Tomomi
Publication Printing: Musashi Printing Co., Ltd
Video Shooting and Editing: 3331 Arts Chiyoda (commandA, LLC.), Crashi Films[Catalogue]
Planning, Texts, Editing: KAWAHARA Koya, OUCHI Kaoru
Translation: IDEA INSTITUTE INC.
Design: WAKO Tomomi
Printed by: Yamada Photo Process Co., Ltd.
Published by: Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Publication Date: April, 2022
[Photographer and Courtesy]
TSUZUKI Kyoichi（Cover, Back cover, p.1、pp.6-7、p.40、pp.51-55、p.57、p.60、p.63）
MATSUO Ujin（pp.8-39）Ⓒ2022 Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture