アール・ブリュット ゼン＆ナウ Vol.2 Echo こだま返る風景

Art Brut Then & Now Vol.2 Echoing Cityscapesごあいさつ東京都渋谷公園通りギャラリーは、このたび、「アール・ブリュット ゼン＆ナウ Vol.2 Echo
こだま返る風景」を開催いたします。
「アール・ブリュット ゼン＆ナウ」は、国内外のアール・ブリュットの動向において、長く活躍を続ける作家と、近年発表の場を広げつつある作家を、さまざまな角度から紹介する展覧会シリーズです。
2 回目にあたる「Echo こだま返る風景」では、建物や家が立ちならぶ街の風景を、独自の眼差しで再構築する作家たちを紹介します。それらの風景は、上空から俯瞰するような構図や天地のない描き方、奇抜な色彩の建物群など、それぞれにユニークな表象が見られます。それらはどれも幻想的な世界観をあわせもち、ここではないどこかを思い描く作者の視線をたどることができます。また、広大に延びていく遠景と身近にある近景が交錯し、どこまでも続いていきそうなエネルギーが感じられるでしょう。
作家それぞれが眼差してきた風景は、現実と想像の、近景と遠景の、自己と他者の、こちらとあちらとのあいだを反響しあうこだまのように、人知れず広がりつづけています。本展が、鑑賞者それぞれとこだまし、ときにざわめき、ときに静かに共鳴する特別な風景との出会いとなれば幸いです。
最後になりましたが、貴重な作品をご出品くださいました出品作家の皆様、本展の実現のために貴重なご助言とご協力を賜りましたすべての皆様に、心からお礼申し上げます。

2023 年 1 月（公財）東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
東京都渋谷公園通りギャラリー

会期：2023 年 1月21日（土）– 4月 9日（日）会場：東京都渋谷公園通りギャラリー 展示室 1、2
主催： 公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 東京都渋谷公園通りギャラリー
Exhibition Period: Saturday, 21 January – Sunday, 9 April 2023
Venue: Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Galleries 1 and 2
Organizer: Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

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謝辞
本展覧会の開催にあたり、ご協力を賜りましたすべての関係者の皆様に、心よりお礼申し上げます。
（順不同／敬称略）

磯野貴之
古久保憲満
後藤拓也
佐藤慶吾
辻勇二
横溝さやか
北澤桃子
古久保満
諏訪冬樹
辻ヨシ子
中尾大良
三宅昌子
毛利大介
安田葉子
横井悠
米田昌功
凡例

NPO 法人グループ彩 生活工房

– 本書は、東京都渋谷公園通りギャラリー 展覧会「アール・ブリュット ゼン＆ナウ Vol.2 Echo こだま返る風景」の出品作品を掲載し嬉々 !!︎ CREATIVEている。

社会福祉法人 風舎とみたか– 編集にあたり、各作家ページに図版を掲載し、図版キャプションは各所蔵機関より提供いただいたデータを参照し、「図版番号」「作品名」「制作年」「所蔵先」の順に和英で記載した。

障害福祉サービス事業所 明日香– 作家解説は河原功也（東京都渋谷公園通りギャラリー）が執筆した。

特定非営利活動法人障害者アート支援工房 COCOPELLI– 作品リスト（pp. 51– 54）では、「作家名」「図版番号」「作品名」「制作年」「技法・材質」「サイズ（cm）」「所蔵先」の順に和英で記載した。
サイズは縦×横×奥行の順に記した。

ボーダレス・アートミュージアムＮＯ - ＭＡ

– コピーライト／写真クレジットは、巻末にまとめて掲載し、項目ごとに主にページ順に記した。

Explanatory Notes:– This catalogue contains artworks displayed in Art Brut Then & Now Vol.2 Echoing Cityscapes at the Tokyo

Shibuya Koen-dori Gallery.

– Plates are printed on each artist’s page with captions that reference data provided by the collector. Captions are

given in Japanese and English in order of Catalogue Number, Title, Date, and Collection.

– The artist commentary was written by KAWAHARA Koya (Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery)– List of works data (pp. 51-54) is given in order of Artist Name, Catalogue Number, Title, Date, Media, Size (cm),and Collection. Size is indicated by height x width x depth.

– Copyrights and photo credits appear at the back of the catalogue, where they are listed for each item principallyin page order.

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「眺め刻まれる風景 ―こだまする記憶と残響― 」

つタイプの紙を新たに発見し、それを壁面や屋根に使用しはじめることとなった。後藤は独自の手法と素材選びを発展させ、今もゆっくりとだが着実に、新たな理想の家を建設している。

河原功也（東京都渋谷公園通りギャラリー）会場入って左側には、都市の喧騒を感じさせる古久保憲満の作品が広がる。初期のお絵かき帳のドローイング作品も含め、古久保の絵画は見るのに時間がかかる。その理由は、描かれるモチーフが隙間なく群を成すことに加え、無数の視点の移動を伴うからだ。画面全体は地風景と聞いたとき、あなたはなにを思い浮かべるだろうか。壮大な山の連なりやどこまで図のような、上空からの眺めに見える。しかし、細部の描写を見ていくうちに、正面から見も延びる水平線、高層ビルの立ち並ぶ摩天楼。家の窓から見える路地や塀の上で昼寝する猫

た建物や横から見た車など、見下ろすような視点だけでなく、その世界に立っているかのよ

たち、通学・通勤電車からのいつもの眺め・・・。思い浮かぶ風景は人それぞれに、一定の距

うな視点が混在していることに気がつく。上空から見下ろす景色の抽象性と、地上から水平

離感を伴い、いくつも存在するだろう。それらは非日常から日常まで、それぞれのフレームに眺める景色の具象性。この二つをあわせもつ古久保の都市風景は、スクラップ＆ビルドをによって切りとられ、空間や時間、心の状態など、切りとる主体の映し鏡のように、残像とくり返す現代の都市部の混沌とした状況を物語るようだ。しかし、ここまで述べておきながら、して定位し続ける。そうであるならば、風景を切りとる主体と実在する場や状況との交差点に、古久保の絵画には、人を寄せ付けない圧迫感はなく、見る者をその世界に没入させる吸引力が記憶として、あるいは残響として、風景はあるともいえる。

ある。それは、古久保が描くフリーハンドの線のもつ手触りや色の塗り方、とくにその光の本展は、アール・ブリュットと呼ばれる作品群の特徴の一つといえる、「くり返し」の表現

表現に惹かれるからではないだろうか。丁寧に引かれた輪郭線から柔らかくはみ出た、電灯から出発し、当ギャラリーの位置する土地との親和性のあるモチーフとしての「街並み」、さらや電球からほのかに放たれる光のもやが、その世界における生活感をこちらに漂わせている。

に、各作家と各作品の成り立ちとの関係性から、「Echo こだま返る風景」と題した。類まれ

これらの作品群は自宅で描かれ保管されており、いまなお描かれた世界のように増殖が止まな集中力と執着によって表現された作品の数々は、くり返される表現行為の密度と堆積のることはない。

比重によって、作品としての強度を高める。一方で、作品が成り立つその過程において、それらが作家の衝動からだけで形成されるものではないことも見えてくる。これらの点について、向かい側には、描く土地の特徴やランドマークを強調してコラージュした風景を描く、横溝展覧会の会場を――これも一つの風景として捉え――振り返りながら考えてみたいと思う。

さやかの絵画作品および紙芝居のための装置と、横溝が実際に行った紙芝居の映像が展開している。展示されている《SHIBUYA2020》と《大阪天国》は、それぞれ作品名にある都市の展示室 1 の中央の展示台には後藤拓也による家を模したカラフルな立体作品が鎮座している。

風景を描いた、大きな平面作品だ。その大画面のなかには小さな物語があふれている。それ

それは小さな集落のジオラマを想起させ、歩み寄るにつれ、屋根付近がキラキラと輝いていは神話のような壮大な物語というよりも、だれもが体験したことのありそうな身近な人々のるのに気が付くかもしれない。それは無数のホッチキスの芯によって、素材同士が固定されやり取り、街中でのハプニングである。街中に描かれている建物や人々を見ると、影がなく、ているためである。その手法は後藤独自のものだ。この作品が作られたきっかけは、後藤がさらに言えば画面手前と奥で大きさにあまり差がない。絵画的な遠近法による空間把握を意図

兄の家の改築現場を間近で目撃したことであったという。ホッチキスを使用する手法からは、しておらず、むしろ、絵本に見られるような 1ページ毎に物語の場面を的確にわかりやすく展

工事現場などで多用されるビス打ち機の部材に食い込むような音――バスッバスッ――が連想開する手法を思わせる。登場人物に大きさの違いがあまりないところには、それぞれに起こるされ、家が生み出される臨場感が感じられる。比較的初期の作品は、ブリコラージュと呼ば出来事を等しく扱っているかのような優しさと温かさが感じられる。制作の背景には、横溝とれる手法のように、画用紙の他にその場にあったありあわせの材料が使われていた。後藤はアトリエスタッフのあるやり取りがあったそうだ。ある日、横溝はアトリエ内でぶつぶつと独

その後、材料の改良を行いながら、100 円ショップや文房具店などでトタン板のような波打り言をつぶやいていた。その様子に気が付いたスタッフが耳を傾けると、何かのキャラクター

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に扮した横溝が即興的な物語を演じていたという。そこでスタッフは、横溝の魅力が発揮されような電柱と電線は、日本人の原風景のようでもあり、街中を歩くとどこであっても目にするように絵本を描くことを提案した。こういった日常の気づきから発展し、紙芝居公演からることができるものだ。磯野が描き出した街の余白にのびる五線譜から、潜在化する街の音

絵画制作までを幅広く手掛けるようになっていった。

風景が聞こえてくるかもしれない。

振り返ると、佐藤慶吾の色彩豊かな作品群が待ち構えている。佐藤はある時期、カレンダー

同じ空間には、磯野とは対照的に、細かく描き込まれた街並みをあらわす辻勇二の作品がの裏紙に同じモチーフを描き続けていた。それは、家族との楽しい時間を過ごした思い出の並ぶ。辻の描く風景は、鳥瞰図法といわれる遠近法の一種を想起させる。文字通り、上空を場所から見えるホテルであった。記憶を頼りに描かれるホテルは、4 棟から 8 棟ほどの建物群

飛ぶ鳥の目から見た地上を描く技法として、多くは観光地・山登りといったレジャーで賑わとして画面いっぱいに構成されている。その建物は屋根に三角形の構造物が描かれており、う土地の地図などに用いられている。辻は家族と行った旅行先の街並みやその道中に眺めた

その下に四角形が連なるようにして建物を成している。地面が描かれず、建物の中腹から天辺

海や川、橋や木々を記憶した。または、高いところから見渡した遠景のなかに見えた、小さまでが描かれているため、佐藤の視点は地上よりも空に近いことがわかる。さらに見ていくと、な家々、横断歩道橋、車両の数々を同じように記憶していた。いろいろな場所で体験した風

画面の前景にはホテルがあり、後景には格子状の線が描かれている。佐藤によると、この格景との出会いを起点に、記憶と想像を細かく織り交ぜて描いている。行き交う人々の話し声

子状の線は室内側にある窓を描いているそうだ。つまり、本来ならば手前にあるはずの窓がや通りすぎる車のエンジン音、橋脚にあたる水音、ビルの間を抜ける風の音。黒いペンのみ

後景に追いやられている。そう考えると、実際にその窓から見えた景色には他にも建物があっで描かれたモノクロームの風景には、辻が実際に見聞きした世界の諸相が組み込まれている。

ただろうし、空には雲や鳥、太陽や月が見えていたかもしれない。けれど、佐藤はホテルのまた、長らく横 1 枚で描かれていた作品群も、母の一言によって近年では、同じ紙を 2 枚つなみを力強く描いた。正面性の強い構図とはっきりと大きく描かれたフォルムからは、古代エ

げて縦向きの構図へと拡張した。それは、辻の描く世界が画面の縁の外を出てもずっと広がっ

ジプトの絵画に描かれる王の図像を思わせる迫力がある。王はその当時の人々の心の中ではているのではという、見る側の想像を現実のものへと変えた。広がり続ける風景の先を行く

実際よりもはるかに大きく見えていたという。ホテルは佐藤にとってはどのように映ってい辻の姿が目に浮かぶ。

たのだろうか。
会場をぐるりと巡れば、作者それぞれの、見たこともない風景の表現に出会う。それはい
展示室 2 へ進むと、磯野貴之の作品が中央に設置されている。磯野の作品《でんちゅうでん

わゆる写実的に描かれ遠近感の整った風景画とは異質なものである。ここで見られる風景は、

せん》は、無地のらくがき帳に電柱と電線がくり返し描かれている。36 冊分の制作には約 3 ヶ目や手で描かれたというより、かれらの心で眼差され、くり返し描かれてきた風景であるとい

月の月日が費やされた。36 冊が 1 冊にまとめられたことにより、結果として、分厚い百科事

えるかもしれない。描かれるモチーフや手技の「くり返し」の表現には、作者の思い入れやこ典のような重量の作品が完成した。スピード感とリズムのある線の運びを見ていると、軽やか

だわり、かれらの内側でこだまし続けている残響が強くあらわされている。それらは作者のかつ速やかに次々と描いていったことがうかがえる。この走り書きのような描写方法は、イ

内側に人知れず蓄積されてきたものだ。そして、身近な存在――家族、施設のスタッフをはじ

メージを一気に噴出させる集中力とエネルギーの賜物である。しかしあふれ出たイメージは、めとした――との日々のやり取り、生活のなかでくり返される営み、顕在化されにくいコミュ

勢いだけで描き出したのではなく、ひとつなぎの映像のようにまとめられている点で、編集

ニケーションの結晶が、かれらの作品には内在している。あなたが眺め、心に刻まれた風景

された風景のようである。車窓に映り流れゆく電柱と電線の光景は、磯野の通学の行き来にも――記憶として、あるいは残響として――かれらの作品と共鳴し、確かにこだましている

見える日常風景であった。展示室には作品に並置するように、36 冊分のほぼ全ページが記録ことだろう。

された映像も投影されている。コマ送りされる映像は、まるで磯野の見たイメージを追体験
するかのようだ。どこまでも続いていく電柱と電線。日本の混沌とした風景を象徴するかの

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磯野貴之 ISONO Takayuki
1997 年、富山県生まれ。特別支援学校に在学中、創作をはじめる。学校の壁や床の隅、ロッカーの裏側など、見つかりにくい場所に落書きをしては、それらを見つけてもらうのを楽しんで過ごしていた。2012 年、自宅にあったらくがき帳に、電柱と電線を突然描きはじめる。それは磯野が車での移動中に、後部座席に寝そべり、眺めていた車窓の景色であるという。《でんちゅうでんせん》
は昼夜問わず、3ヶ月程かけて描かれ、らくがき帳計 36 冊分にもなった。そこには延べ、4 万 2
千本の電柱、それらを一つにつなぐ無数の電線が描かれている。全体のページに電線がつながるように描かれており、連続して見ることで、刹那的に流れていく車窓の風景を追体験することができる。単純かつ軽やかな黒い描線が、白いページにどこまでも続くように勢いよく流れ、静謐な世界が広がっている。主な展示に、「日本のアール・ブリュット KOMOREBI 展」（フランス国立現代
芸術センター リュー・ユニック［フランス、ナント］、2017 年）などがある。

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01 でんちゅうでんせん 2012–2013 作家蔵

Telegraph Poles and Electrical Cables 2012-2013 Collection of the artist

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04 心でのぞいた僕の街（令和三年九月十二日） 2021 作家蔵

My Town Peeped with My Imagination 2021 Collection of the artist

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05 心でのぞいた僕の街（令和四年十月九日） 2022 作家蔵

My Town Peeped with My Imagination 2022 Collection of the artist

辻勇二 TSUJI Yuji
1977 年、愛知県生まれ。どこか既視感のある架空の街なみを黒い水性ペンのみで緻密に描く。描
かれるのは、瓦屋根の家やビル、道路に線路、橋、トンネル、それらの上を走る車両。または川や海、水面を進む船、うっそうと茂る木々など、街を構成するいくつものモチーフである。画面は上空から俯瞰する構図をとり、辻の迷いのない筆跡を見ることができる。その景色は立体的に浮き立つよ
うな揺らぎと躍動感に満ちている。一方、人間がほとんど描かれないのも特徴である。しかし画面に潜在する人の気配のようなものが、目には見えないざわめきや囁きを喚起させ、見るものを引きつける。絵画制作は、小学生の頃から続けていた絵日記が土台にあるという。絵日記には日常の記録のほか、旅行中に印象に残った景色なども綴られた。それらの思い出の断片が含まれた辻の描く街なみは、記憶と空想が絡みあいながらモノクロームの世界になって拡張を続けている。出展歴は、「アール・ブリュット ジャポネ展」（アル・サン・ピエール［フランス、パリ］、2010 –11 年）など国内外で多数ある。

06 心でのぞいた僕の街（平成二十二年九月十九日） 2010 作家蔵

My Town Peeped with My Imagination 2010 Collection of the artist
10 心でのぞいた僕の街（平成二十七年二月八日） 2015 作家蔵

My Town Peeped with My Imagination 2015 Collection of the artist
09 心でのぞいた僕の街（平成二十五年三月四日） 2013 作家蔵

My Town Peeped with My Imagination 2013 Collection of the artist

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いえ 2013–2021 風舎とみたか蔵

House 2013-2021 Fusha Tomitaka

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後藤拓也 GOTO Takuya
1987 年、宮崎県生まれ。宮崎県日向市にある「風舎とみたか」にて制作を行う。2013 年頃から、家を模したカラフルな立体作品を制作しはじめる。主な素材である画用紙は、ホッチキスで固定されている。芝生や砂利、タイルを模した素材を 100 円ショップで仕入れ、それらを組み合わせな
がら、さまざまなタイプの住居を制作している。制作工程は、まず台座となっている段ボールに図面を引き、その設計図にそって土台を組む。それからその土台を起点に柱を建て、その柱に壁面を貼っていくという流れである。一つずつの工程を進めながら、形を考え、ふさわしい素材を購入するため、上に行くほどボリュームが増えている。そり立つ壁や膨らんだ屋根は、有機的な勢いと重力に逆らう力強さを感じさせる。見た目のポップさに反して、紙製の骨組みには家全体を支える強固な安定感がある。一日の制作時間はお昼休憩後のおよそ10分程度で、日々、食堂でコツコツと制作に励んでいる。主な展示に、「宮崎アーティストファイル『ギフト展』」（高鍋町美術館［宮崎］、
2021年）などがある。

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29 大都会とつながる町 2013 作家蔵

Towns Connected to the Big City 2013 Collection of the artist
27 無題 2001–2007 頃 作家蔵

No Title circa 2001-2007 Collection of the artist
28 未来の上海ディズニーランド 2010 作家蔵

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Shanghai Disneyland of the Future 2010 Collection of the artist古久保 憲満 KOKUBO Norimitsu
1995 年、滋賀県生まれ。小学生の頃より、近未来を思わせる都市風景を描き続けている。はじめ
は学校に持参したおえかき帳に黙々と描いていたが、次第に大きな紙に描くようになった。きっか
けは学校の先生からの勧めだったというが、紙を貼り足し、どうにか大きく描こうとした痕跡が初期の作品群からもうかがえる。記憶やインターネット上に氾濫するイメージを再編成し、細長い高層ビル群や商業施設、乗り物が行き交う様子を緻密に描いている。時計台や教会、寺社仏閣を思わせる建築物、軍事施設や大きな彫像が混在する様は、古今東西の文化が融合した架空の大都市を思わせる。その画面は上からのぞき込むかのような広域の構図だが、モチーフ群は水平方向からの視点をもち、かつ、天地左右を無視して全方位から自由に描かれている。そのためか、独自の規則によって増殖する細胞のように、景色そのものが生きてうごめくようなエネルギーに満ちている。「人間の才能 生みだすことと生きること」（滋賀県立美術館［滋賀］、2022 年）のほか、国内外の美術館での展示歴と収蔵作品がある。

30 ネオンオンラインシティ 2014 作家蔵

Neon Online City 2014 Collection of the artist

27 無題 2001–2007 頃 作家蔵

No Title circa 2001-2007 Collection of the artist

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32 SHIBUYA2020 2017 嬉々 !! CREATIVE 蔵

SHIBUYA2020 2017 KIKI!!CREATIVE

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33 大阪天国 2017 嬉々 !! CREATIVE 蔵

OSAKA PARADISE 2017 KIKI!!CREATIVE

横溝さやか YOKOMIZO Sayaka
1986 年、神奈川県生まれ。神奈川県平塚市にある「嬉々 !!CREATIVE」に所属している。人間や動物、キャラクターといったさまざまな登場人物が街中を闊歩する、祝祭的で賑やかな風景を描く。その風景には、施設のスタッフや家族が描きこまれていることもあるという。すべて黒いペンでアウトラインを引いてから、一つずつ丁寧に色を塗っている。テーマや場所の特徴を綿密にリサーチしてから描くため、その土地のランドマークとなるような建物や自然が、目立つように表現されている。
横溝は、創作した絵の紙芝居公演も行っている。その絵に含まれる物語をいくつもの声色によって、自ら語り演じている。作品に描かれる人物たちは皆笑顔で話しあい、空に浮かぶたくさんの風船がお祭りやパレードを連想させ、横溝の描く街はいつも平和と優しさに満ちあふれている。主な展示に、「ここから 2 －障害・感覚・共生を考える 8 日間」（国立新美術館［東京］、2018 年）などがある。

38 さやか劇場 2015 嬉々 !! CREATIVE 蔵

Sayaka Theater 2015 KIKI!!CREATIVE

左上：35 ロンドン・エリザベス女王生誕パレード 2015 嬉々 !! CREATIVE 蔵

London/Queen Elizabeth Birthday Parade 2015 KIKI!!CREATIVE
左下：34 東京 2020 に向けて 2015 嬉々 !! CREATIVE 蔵

Towards Tokyo 2020 2015 KIKI!!CREATIVE
右上：37 春のオランダ 2016 嬉々 !! CREATIVE 蔵

Netherlands in Spring 2016 KIKI!!CREATIVE
右下：36 イースターニューヨーク 2014 嬉々 !! CREATIVE 蔵

Easter New York 2014 KIKI!!CREATIVE

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40 ホテル 1998–2005 頃 NPO 法人グループ彩 生活工房蔵

Hotel circa 1998–2005 NPO Group Sai SeikatsuKobo

佐藤慶吾 SATO Keigo
1983 年、千葉県生まれ。千葉県成田市にある「生活工房」にて絵画やフェルト作品、ニードルワー
クなど多岐にわたる制作を行う。《ホテル》のシリーズは、カラーペンで描かれた細長い建物群が特徴的である。紙はカレンダーの裏紙が使用されている。佐藤が他の作業の合間に、こっそりと描いていたところを施設のスタッフが発見したという。画面いっぱいに描かれた建物は、佐藤独自の色彩の組み合わせ、一視点のみの構図、似た建物の連続によって、定点観測を思わせる。それらは実際、佐藤が家族と食事をしたホテルの最上階にあるレストランで見た景色——窓の向こうに見えるビル群——を描いたという。四辺を取り囲む縁が、切りとられた窓の情景を強調し、どこか懐かしさを思わせる幻想的な眺めを生みだしている。色を塗りこむように強い筆圧で描かれ、描き手の心に刻まれた風景が垣間見えるようだ。主な展示に、「いえとまちのかたち」展（もうひとつの美術館［栃木］、2014 年）などがある。

40 ホテル 1998–2005 頃 NPO 法人グループ彩 生活工房蔵

Hotel circa 1998–2005 NPO Group Sai SeikatsuKobo

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作品リスト List of WorksISONO Takayuki

磯野貴之
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でんちゅうでんせん

2012–2013 ｜鉛筆、油性ペン、紙、段ボール、接着剤、マスキングテープ｜ 18.8×82.8×19.6（開いた状態）
作家蔵

作品の記録映像

2023 ｜映像｜ 22 分 24 秒

辻勇二
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2012–2013 | Pencil, oil-based pen, paper, cardboard,glue, masking tape | 18.8×82.8×19.6（Open）
Collection of the artist

Video Documentation

2023 | Video | 22 min 24 sec

TSUJI Yuji

心でのぞいた僕の街（令和二年八月十五日）

My Town Peeped with My Imagination

2020 ｜水性ペン、紙｜ 83.0×59.7
作家蔵

2020 | Aqueous pen, paper | 83.0×59.7
Collection of the artist

心でのぞいた僕の街（令和三年九月十二日）

My Town Peeped with My Imagination

2021 ｜水性ペン、紙｜ 83.0×59.7
作家蔵

2021 | Aqueous pen, paper | 83.0×59.7
Collection of the artist

心でのぞいた僕の街（令和四年十月九日）

My Town Peeped with My Imagination

2022 ｜水性ペン、紙｜ 83.0×59.7
作家蔵

2022 | Aqueous pen, paper | 83.0×59.7
Collection of the artist

心でのぞいた僕の街（平成二十二年九月十九日）

My Town Peeped with My Imagination2010 ｜水性ペン、紙｜ 41.5×59.7
作家蔵

2010 | Aqueous pen, paper | 41.5×59.7
Collection of the artist

心でのぞいた僕の街（平成二十三年三月六日）

My Town Peeped with My Imagination2011 ｜水性ペン、紙｜ 41.5×59.7
作家蔵

心でのぞいた僕の街（平成二十四年三月二十五日）

2011 | Aqueous pen, paper | 41.5×59.7
Collection of the artist

My Town Peeped with My Imagination2012 ｜水性ペン、紙｜ 41.5×59.7

2012 | Aqueous pen, paper | 41.5×59.7
Collection of the artist

心でのぞいた僕の街（平成二十五年三月四日）

My Town Peeped with My Imagination

作家蔵

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Telegraph Poles and Electrical Cables

2013 ｜水性ペン、紙｜ 41.5×59.7
作家蔵

2013 | Aqueous pen, paper | 41.5×59.7
Collection of the artist

心でのぞいた僕の街（平成二十七年二月八日）

My Town Peeped with My Imagination

2015 ｜水性ペン、紙｜ 41.5×59.7
作家蔵

2015 | Aqueous pen, paper | 41.5×59.7
Collection of the artist

心でのぞいた僕の街（平成二十七年八月二日）

My Town Peeped with My Imagination

2015 ｜水性ペン、紙｜ 41.5×59.7
作家蔵

2015 | Aqueous pen, paper | 41.5×59.7
Collection of the artist

心でのぞいた僕の街（平成二十八年五月二十九日）

My Town Peeped with My Imagination

2016 ｜水性ペン、紙｜ 41.5×59.7
作家蔵

2016 | Aqueous pen, paper | 41.5×59.7
Collection of the artist

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心でのぞいた僕の街（平成三十年九月二十二日）

My Town Peeped with My Imagination2018 ｜水性ペン、紙｜ 41.5×59.7
作家蔵

2018 | Aqueous pen, paper | 41.5×59.7
Collection of the artist

心でのぞいた僕の街（令和元年一年七月七日）

My Town Peeped with My Imagination

2019 ｜水性ペン、紙｜ 41.5×59.7
作家蔵

古久保憲満
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2019 | Aqueous pen, paper | 41.5×59.7

Collection of the artist

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後藤拓也
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GOTO Takuya

いえ

2013–2021 | Paper, stapler | 36.0×53.5×44.0
Fusha Tomitaka

いえ

House

2013–2021 ｜紙、ステープラー｜ 51.5×59.0×54.0
風舎とみたか2013–2021 | Paper, stapler | 51.5×59.0×54.0
Fusha Tomitaka

いえ

House

2013–2021 ｜紙、ステープラー｜ 36.5×28.0×46.0
風舎とみたか2013–2021 | Paper, stapler | 36.5×28.0×46.0
Fusha Tomitaka

いえ

House

2013–2021 ｜紙、ステープラー｜ 35.0×25.0×36.0
風舎とみたか2013–2021 | Paper, stapler | 35.0×25.0×36.0
Fusha Tomitaka

いえ

House

2013–2021 ｜紙、ステープラー｜ 43.0×52.5×28.0
風舎とみたか2013–2021 | Paper, stapler | 43.0×52.5×28.0
Fusha Tomitaka

いえ

House

2013–2021 ｜紙、ステープラー｜ 41.5×30.0×46.0
風舎とみたか2013-2021 | Paper, stapler | 41.5×30.0×46.0
Fusha Tomitaka

いえ

House

2013–2021 ｜紙、ステープラー｜ 28.0×31.0×39.5
風舎とみたか2013–2021 | Paper, stapler | 28.0×31.0×39.5
Fusha Tomitaka

いえ

House

2013–2021 ｜紙、ステープラー｜ 26.5×27.5×45.5
風舎とみたか2013–2021 | Paper, stapler | 26.5×27.5×45.5
Fusha Tomitaka

いえ

House

2013–2021 ｜紙、ステープラー｜ 29.5×29.0×32.5
風舎とみたか2013–2021 | Paper, stapler | 29.5×29.0×32.5
Fusha Tomitaka

いえ

House

2013–2021 ｜紙、ステープラー｜ 45.0×25.0×31.0
風舎とみたか2013–2021 | Paper, stapler | 45.0×25.0×31.0
Fusha Tomitaka

いえ

House

2013–2021 ｜紙、ステープラー｜ 25.5×27.5×36.0
風舎とみたか2013–2021 | Paper, stapler | 25.5×27.5×36.0
Fusha Tomitaka

いえ

House

2013–2021 ｜紙、ステープラー｜ 28.5×27.5×33.0
風舎とみたか29

House

2013–2021 ｜紙、ステープラー｜ 36.0×53.5×44.0
風舎とみたか30

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無題

2001–2007 頃｜鉛筆、色鉛筆、水性ペン、おえかき帳
25.0-34.0×34.9-36.3×0.5-3.8（計 21 点）
作家蔵

未来の上海ディズニーランド

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2013–2021 | Paper, stapler | 28.5×27.5×33.0
Fusha Tomitaka

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No Title

circa 2001–2007 | Pencil, colored pencil, aqueous pen,drawing book | 25.0-34.0×34.9-36.3×0.5-3.8 Total 21
works | Collection of the artist

Shanghai Disneyland of the Future2010 ｜ボールペン、水性マーカー、鉛筆、色鉛筆、ワトソン紙
156.0×120.0
作家蔵

2010 | Ballpoint pen, aqueous marker, pencil, coloredpencil, paper | 156.0×120.0
Collection of the artist

大都会とつながる町

Towns Connected to the Big City

2013 ｜ボールペン、水性マーカー、鉛筆、色鉛筆、ワトソン紙
79.0×110.0
作家蔵

2013 | Ballpoint pen, aqueous marker, pencil, coloredpencil, paper | 79.0×110.0
Collection of the artist

ネオンオンラインシティ

Neon Online City

2014 ｜ボールペン、水性マーカー、鉛筆、色鉛筆、ワトソン紙
79.0×110.0
作家蔵

2014 | Ballpoint pen, aqueous marker, pencil, coloredpencil, paper | 79.0×110.0
Collection of the artist

作品の記録映像

Video Documentation

2023 ｜映像｜ 1 時間 18 分 32 秒

横溝さやか
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KOKUBO Norimitsu

2023 | Video | 1 hour 18 min 32 sec

YOKOMIZO Sayaka

SHIBUYA2020

SHIBUYA2020

2017 ｜アクリル絵具、ペン、キャンバス｜ 120.0×120.0
嬉々 !! CREATIVE2017 | Acrylic paint, pen, canvas | 120.0×120.0
KIKI!!CREATIVE

大阪天国

OSAKA PARADISE

2017 ｜アクリル絵具、ペン、キャンバス｜ 120.0×120.0
嬉々 !! CREATIVE2017 | Acrylic paint, pen, canvas | 120.0×120.0
KIKI!!CREATIVE

東京 2020 に向けて

Towards Tokyo 20202015 ｜ペン、画用紙｜ 59.4×42.0
嬉々 !! CREATIVE2015 | Pen, drawing paper | 59.4×42.0
KIKI!!CREATIVE

ロンドン・エリザベス女王生誕パレード

London/Queen Elizabeth Birthday Parade2015 ｜ペン、画用紙｜ 59.4×42.0
嬉々 !! CREATIVE2015 | Pen, drawing paper | 59.4×42.0
KIKI!!CREATIVE

イースターニューヨーク

Easter New York2014 ｜ペン、画用紙｜ 59.4×42.0
嬉々 !! CREATIVE

2014 | Pen, drawing paper | 59.4×42.0
KIKI!!CREATIVE

春のオランダ

Netherlands in Spring2016 ｜ペン、画用紙｜ 59.4×42.0
嬉々 !! CREATIVE

2016 | Pen, drawing paper | 59.4×42.0
KIKI!!CREATIVE

さやか劇場

Sayaka Theater

2015 ｜アクリル絵具、ペン、木材、段ボール
66.3×68.0×53.6
嬉々 !! CREATIVE2015 | Acrylic paint, pen, wood, cardboard
66.3×68.0×53.6
KIKI!!CREATIVE

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紙芝居公演の記録映像

2023 ｜映像｜ 29 分 37 秒

佐藤慶吾
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Foreword

Video Documentation

2023 | Video | 29 min 37 sec

Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery is pleased to present Art Brut Then & Now Vol.2

SATO Keigo

ホテル

1998–2005 頃｜ペン、水性ペン、紙｜ 42.3-43.0×59.0（計 60 点）NPO 法人グループ彩 生活工房

Echoing Cityscapes.
Art Brut Then & Now is a series of exhibitions that presents, from a variety ofHotelcirca 1998–2005 | Pen, aqueous pen, paper | 42.3-43.0×
59.0 Total 60 works
NPO Group Sai SeikatsuKobo

angles, artists who have been active in the Art Brut scene in Japan and overseas formany years, alongside new artists who have been exhibited widely in recent years.
The second exhibition in the series, Echoing Cityscapes, introduces artists
who reconstruct cityscapes full of buildings and houses from their own uniqueperspective. Each of these cityscapes has unique imagery, with compositions thatseem to be looking down from the sky, works that have no set orientation, andgroups of buildings in eccentric colors. All of them have a fantastical world view,
where we can follow the artists as they envision somewhere new. In addition, thevast stretches of distant cityscapes are intertwined with the more familiar nearby,
creating an energy that seems to continue forever.
Each cityscape is like an echo reverberating between reality and imagination, nearand far, self and others, and here and there, and continuing to expand unnoticed.
We hope that this exhibition will be a chance for each visitor to encounter a
special cityscape that resonates with them, whether boisterously or in a quiet
manner.
We are grateful to the artists for generously allowing us to display their invaluable
works in this exhibition. We also thank everyone who contributed advice andcooperation toward its realization.

January 2023
Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery,
Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

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Landscapes Engraved in the Heart:
Echoing Memories and Reverberations

new type of wavy paper, like galvanized plate, at 100-yen shops and stationery stores. He
began using it for walls and roofs, and developed his own methods and material choices.
He is still slowly but steadily building new ideal houses.

KAWAHARA Koya (Curator, Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery)On the left upon entering the exhibition hall, visitors can find the works of KOKUBO

Norimitsu, whose paintings evoke the hustle and bustle of the city. It takes time tofully appreciate Kokubo’s painting, including his early drawings in sketchbooks. This is
What comes to mind when you hear the word “landscape?” A majestic range of

because the motifs in his paintings are densely packed and involve countless shifts ofmountains, a horizon stretching on forever, a cityscape filled with skyscrapers? Perhaps

perspective. Viewed as a whole, the images resemble a peering down from above map

the alley visible from the window of your house, cats napping on the fence, or theof the city. However, as you examine the details, it becomes apparent that there is afamiliar view from the train during your daily commute to school or work? Everyone

mixture of viewpoints, such as buildings seen from the front and cars seen from thehas different mental pictures of landscapes, each with a certain distance, and mostside, creating the impression of standing inside the depicted world rather than justlikely we all have many landscapes that we see in our mind’s eye. They can range fromviewing it from above. The combination of the abstract aerial view and the figurative

the extraordinary to the everyday and are captured within different frames, remaining

horizontal view from the ground in Kokubo’s urban landscapes seems to capture thelocalized as afterimages, like a mirror reflecting the subject who captures them, whether

chaotic situation of today’s urban areas, where buildings are torn down and rebuiltin space, time, or mood. In that case, landscapes can be said to exist as memories orrepeatedly. Despite this, Kokubo’s painting does not convey a sense of oppression thatreverberations at the intersection of the subject who captures them and the actual place

keeps people at bay, but instead draws the viewer into his world. This may be because

or situation.

we are attracted to the texture of Kokubo’s freehand lines and his application of color,
particularly the way he depicts light. The soft glow emanating from electric lamps andThis exhibition, titled Echoing Cityscapes, departs from the expression of “repetition,”a characteristic of works known as Art Brut. The title also reflects the “cityscape” motif,

light bulbs, carefully outlined, and slightly blurred, gives the impression of a world thatwhich is in harmony with the location of this gallery, and the relationship between

is lived in. Kokubo’s works are created and stored at his home and, like the world theyeach artist and the formation of his or her works. The numerous works, expressed with

depict, they continue to multiply constantly.

exceptional concentration and determination, are strengthened as works of art by thedensity of the repeated acts of expression and the emphasis on accumulation. At theOn the opposite side of the room, there is a display of YOKOMIZO Sayaka’s paintings

same time, it becomes apparent that these works are not formed solely by the artists’depicting collaged landscapes that emphasize the characteristics and landmarks of theimpulses during their creation process. I would like to consider these points whileplaces depicted, as well as a device for her picture storytelling shows along with videos

reflecting on the exhibition space, which can also be seen as another landscape.

of Yokomizo actually performing them. SHIBUYA2020 and OSAKA PARADISE are large twodimensional works depicting the urban landscapes of the cities mentioned in each title.

GOTO Takuya’s colorful three-dimensional artworks that mimic houses sit on a

These large canvases are filled with small stories. Rather than grand, mythological tales,

display stand in the center of Gallery 1. They evoke a diorama of a small village, andthese stories are about familiar interactions between people and happenings in the city

as you approach the display, you may notice that the roofs sparkle. This is due to thethat we have all experienced before. The buildings and people depicted in the city lackcountless staples holding the materials together, which is Goto’s unique technique.

shadows, and moreover, there is not much difference in size between the foreground and

The inspiration for these pieces came from Goto’s observation of his brother’s housebackground, showing that the artist is not attempting to create a sense of space throughrenovation site up close. The use of staples suggests the sound of screw guns commonly

artistic perspective. Instead, her approach is more like that of a picture book, whereused on construction sites, as they drive screws into materials with a buzz-buzz, giving

the scenes of the story unfold on each page in an appropriate and easy-to-understandthe viewer a sense of realism in the creation of the houses. In his earlier works, Goto

manner. The fact that the characters are depicted with similar sizes creates a sense ofused any materials available on hand, including drawing paper, as in the techniquetenderness and warmth, as if each person’s experiences are given equal importance.

known as bricolage. Later, while working on improving his materials, he discovered a

The background story behind the production of these works involves a certain exchange

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between Yokomizo and a member of her art studio staff one day. Noticing Yokomizo

The telegraph poles and electrical cables stretching on endlessly seem to symbolize

mumbling to herself in the studio, the staff member listened and found that she wasJapan’s chaotic landscape. They are almost like a part of the primal landscape of theacting out an impromptu story as some kind of character. The staff member suggested

Japanese people, visible everywhere one walks in the city. From the staves stretchingthat Yokomizo draw a picture book that would allow her charm to shine through. This

across the margins of the city that Isono has drawn, you may be able to hear the latentkind of everyday observation led to a diverse range of creative works, from picture

soundscape of the city.

storytelling performances to the production of paintings.
In the same space, contrasting with Isono’s work, are the finely detailed cityscapes

depicted in the art of TSUJI Yuji. Tsuji’s landscapes are reminiscent of a type of

Looking back, you can see the richly colored works of SATO Keigo. At one point
in his life, Sato kept drawing the same motif on calendar backing paper—a view ofperspective known as the bird’s-eye view, a technique that is used to depict the groundhotels that he remembered from a memorable place where he spent happy times withas seen from the perspective of a bird flying above. It is often used in maps for leisure

his family. The hotels, drawn from memory, fill the pictures in groups of four to eightactivities such as sightseeing and hiking. Tsuji remembers the cityscapes of the places

buildings. The buildings are composed of a triangular structure for the roof, with a series

he visited with his family, as well as the sea, rivers, bridges, and trees he saw alongof rectangles below it. As the ground is not drawn and only the mid-sections to thethe way. He also remembers the small houses, pedestrian bridges, and numerous

tops of the buildings are depicted, Sato’s viewpoint is clearly closer to the sky than thevehicles he saw in the distance from high places. The artist’s drawings are a detailed

ground. Furthermore, while the foregrounds of the works depict hotels, a grid of lines

interweaving of memory and imagination, starting from encounters with landscapes

can be seen in the backgrounds. According to Sato, the grid lines show the windows on

experienced in various places. Tsuji’s monochrome landscapes, drawn only with a black

the inside. In other words, he chose to push the windows that should normally be in thepen, incorporate aspects of the world that he has seen and heard—the voices of people

foreground to the background. This makes us wonder about the other buildings that werecoming and going, the sound of the engines of passing cars, water hitting bridge piers,

likely visible from those windows, as well as the clouds, birds, the sun, and the moon in

and wind blowing between buildings. Recently, at the suggestion of his mother, Tsuji

the sky that might have been present. However, Sato drew only the hotels in a powerful

expanded the composition of his works, which had long been drawn on a single sheet

way. The strongly frontal compositions and the large, clearly drawn forms give the worksof paper horizontally, to two sheets of the same paper joined together vertically. Thisa power reminiscent of the iconography of kings depicted in ancient Egyptian paintings.

change gives the viewer the impression that the world Tsuji depicts extends far beyond

The kings are said to have appeared much larger in the minds of the people at that timethe edges of the paper into reality. One can imagine Tsuji unfolding the ever-expanding

than they really were. It’s interesting to think about how the hotels appeared to Sato.

landscape.

Moving on to Gallery 2, in the center of the room is ISONO Takayuki’s work,

Walking around the exhibition hall, you encounter each artist’s expression of

Telegraph Poles and Electrical Cables. The work features telegraph poles and electricallandscapes—landscapes expressed in ways you have never seen before. These arecables repeatedly drawn in plain sketchbooks. It took about three months to complete

different from so-called landscape paintings done in a realistic technique with a well-the 36-volume production, which, when combined into a single book, resulted in a heavy

defined perspective. The landscapes seen here are not so much drawn with the eye andwork resembling an encyclopedia. The speed and rhythm of the lines in the work suggest

hand, but rather reflect what the artists gazed at in their hearts and then depicted overthat the artist drew the pictures lightly and quickly, one after the other. The scribble-likeand over. The repetition of motifs and techniques strongly expresses their attachments

depiction is a result of the artist’s ability to produce images in a burst of concentration

and what is important to them, as well as the lingering echoes that have continued

and energy. However, the overflowing images were not simply drawn with momentum,

to reverberate within them. These have accumulated within the artists’ innermost

but were compiled like a reel of images in a video, like a landscape that has been edited

beings, and their works inherently embody their daily interactions with familiar people,

together. The sight of telegraph poles and electrical cables flowing past a car window

including family members and facility staff, the activities repeated in their daily lives,

was a daily scene of Isono’s commute to and from school. In the exhibition room, a video

and the crystallization of communication that is difficult to manifest. The landscapesof almost all the pages of the 36 volumes is projected alongside the artwork. Watchingthat you have seen and that are etched into your own heart are certainly echoed, either

the images played frame by frame is like vicariously experiencing what Isono saw.

as memories or as reverberations, resonating with their artworks.

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Artist's Biographies

KOKUBO Norimitsu
Born in Shiga Prefecture in 1995. He has continued to draw neo-futuristic cityscapes since he
was in elementary school. At first, he would draw quietly in sketchbooks that he had broughtto school, but he gradually began to use large sheets of paper with the encouragement of a

ISONO Takayuki

schoolteacher. Nonetheless, evidence of his efforts to create larger drawings by pasting more
paper can be seen even in his early works. He restructures the images flooding his memory

Born in Toyama Prefecture in 1997. He began creating art while enrolled in a special needs school.

and the internet into intricate depictions of clustered narrow high-rise buildings, commercial
facilities, and vehicles coming and going. The juxtaposition of structures resembling clock towers,

He would draw graffiti on the walls of the school, in the corners of the floor, behind lockers, andin other hard-to-find places and look forward to it being discovered. In 2012, he suddenly began

churches, shrines, and temples along with military installations and large statues evokes an

drawing telegraph poles and electrical cables in notebooks at home. This was apparently theimaginary metropolis fusing cultures from all times and places. Although the images have largescale compositions as if peering down from above, the individual subjects are depicted fromscenery that he had glimpsed through the windows while lying across the backseat of a movingcar. Telephone Poles and Electrical Cables took him about three months to draw, working day anda horizontal perspective as well as freely in all directions. As a result, the scenes themselves
seem to be alive and squirming with energy, like a cell growing according to its own rules. In

night. The drawings of 42,000 telegraph poles and countless electrical cables linking them together
fill a total of 36 notebooks. As the electrical cables are drawn to connect across all of the pages,
viewing them continuously recreates the transitory scenery passing by through the car windows.

addition to Genius: The Human Gift for Creating and Living (Shiga Museum of Art, Shiga, 2022),
his paintings have been exhibited and become part of collections at art museums both inside andLight, simple black lines flow endlessly and vigorously across the white pages, creating a tranquilworld. Major exhibitions include KOMOREBI Art Brut Japonais (Le Lieu Unique, Nantes, 2017).

outside Japan.

YOKOMIZO Sayaka

TSUJI Yuji

Born in Kanagawa Prefecture in 1986. She belongs to the art studio and welfare facility “KIKI!!
CREATIVE” located in Hiratsuka City, Kanagawa Prefecture. She depicts festive, bustling scenesof figures such as humans, animals, and characters striding through town, which apparently
sometimes include the facility’s staff or even her own family members. After drawing all of theoutlines in black pen, she carefully colors them in one by one. Because she thoroughly researches
the characteristics of the locations and themes before drawing, landmark buildings and naturalfeatures are depicted prominently. She also creates picture storytelling shows for her works, inwhich she acts out the stories contained in the pictures using different voices. All of the figures
she draws are depicted chatting with smiles on their faces, and the many balloons floating inthe sky evoke a festival or parade. The towns she depicts are thus always filled with peace andwarmth. Major exhibitions include First steps toward disability, sense and co-existence (TheNational Art Center, Tokyo, 2018).

Born in Aichi Prefecture in 1977. He intricately depicts imaginary streetscapes that create a senseof déjà vu using only a black water-based marker. His subjects consist of the numerous elementsthat make up a town, including houses with tiled roofs, buildings, roads, train tracks, bridges,
tunnels, and moving vehicles, along with rivers, the sea, boats traveling on the water, and dense
forests. The compositions rendered in his sure hand employ a bird’s-eye perspective. The images
are filled with fluctuations and dynamism that create a sense of three-dimensionality. At thesame time, the works are characterized by an almost complete absence of humans. Nonetheless,signs of life lurking in the images evoke invisible buzzing and murmuring, fascinating viewers.
Tsuji’s artwork apparently developed from the picture diary that he began keeping in elementary
school. In addition to daily life, his picture diary also records scenes that impressed him on
trips. These fragments of memory are contained in his streetscapes, where memory and fantasy
intertwine and continue expanding in the form of a monochromatic world. Major exhibitions
include Art Brut Japonais (Halle Saint Pierre, Paris, 2010-11) and many others in Japan and overseas.

SATO Keigo
GOTO Takuya
Born in Miyazaki Prefecture in 1987. He creates art at the facility “Fusha Tomitaka” in Hyuga City,
Miyazaki Prefecture. Around 2013, he began producing colorful three-dimensional works modeled
after houses. His main material is stapled drawing paper. He creates various types of housesby combining materials representing grass, gravel, and tiles purchased at 100-yen stores. In
the first step of his production process, he draws a plan on the cardboard that will serve as thebase. Then, he assembles the base according to that design. Next, he builds posts from the baseand pastes walls to the posts. Since he reconsiders the shape and purchases the appropriatematerials as he carries out each step, the works become bulkier toward the top. The towering
walls and bulging roofs create a sense of organic momentum and gravity-defying power. Despite
the bright and cheerful appearance of the houses, the paper frames have enough strength andstability to support the entire house. Goto’s daily worktime is an approximately 10-minute period
after lunch, which he spends working diligently on his art in the dining room. Major exhibitions
include Gift: Miyazaki Artist File Exhibition (Takanabe Museum of Art, Miyazaki, 2021).

Born in Chiba Prefecture in 1983. He creates art in a wide range of genres including painting,feltwork, and needlework at the studio and welfare facility “Seikatsu Kobo” in Narita City, Chiba
Prefecture. His Hotel series is defined by its clusters of tall, narrow buildings rendered withcolored markers. The paper used is calendar backing paper. Facility staff members originallydiscovered him drawing secretly during breaks between other tasks. The images are crammedwith buildings depicted in Sato’s unique color combinations, with the single-perspective
compositions and series of similar buildings reminiscent of fixed-point observation. Apparently,
these scenes are actually based on the buildings he saw through the windows of a restaurant on
the top floor of a hotel where he dined with his family. The borders around the four sides of theimages emphasize the sense of peering through a window, creating somehow nostalgic, dreamy
scenery. The images are intensely colored with strong pressure, as if glimpsing scenes etched
into the artist’s mind. Major exhibitions include Shape of Houses and Towns (MOB museum of
Alternative Art, Tochigi, 2014).
60

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イベント Event

写真撮影・提供
Photographer and Courtesy
大西暢夫／ ONISHI Nobuo（p. 34、下）
柿島達郎／ KAKISHIMA Tatsuro（pp. 20–22, 28–29, 34–35, 37, 40–43, 46–47, 49）
佐藤基／ SATO Motoi（pp. 10–13, 16–19, 23–27, 29–33, 36, 38–39, 44–45, 48, 50, 63）
Crashi Films（pp. 14 –15）
ボーダレス・アートミュージアムＮＯ – ＭＡ／ Borderless Art Museum ＮＯ – ＭＡ (p. 34、下 )記載のない画像は、東京都渋谷公園通りギャラリーによる撮影
All images without credit are taken by Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery.

タイトル：横溝さやかの紙芝居公演「ピ・ヨンジュとオレ三世の中華料理大対決２」
日時：2023 年 1 月 21日（土）14 時 ～15時
会場：東京都渋谷公園通りギャラリー 交流スペース
公演者：横溝さやか（本展出展作家）
定員：15 名程度（先着順、当日整理券配布）
Title: Picture-story Show by YOKOMIZO Sayaka
Date and Time: Saturday, 21 January 2023, 2:00pm-3:00pm
Venue: Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Interactive Space
Storyteller: YOKOMIZO Sayaka
Capacity: 15 people *First 15 arrivals, distribute the numbered ticket.

タイトル：ギャラリートーク
日時：2 月 11 日（土）14 時 ～14 時30分
3 月 11 日（土）14 時 ～14 時30分 ※手話通訳付き
会場：東京都渋谷公園通りギャラリー 展示室 1、2
定員：各回 10 名程度（先着順、事前申込不要）
Title: Gallery Talk
Date and Time: [1] Saturday, 11 February 2:00pm-2:30pm[2] Saturday, 11 March 2:00pm-2:30pm*Japanese sign language will be provided on Saturday, 11 March.
Venue: Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Gallery 1 and 2
Capacity: 10 people in each time *Order of arrival. No booking required.

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アール・ブリュット ゼン＆ナウ Vol.2 Echo こだま返る風景［展覧会］
企画・運営：河原功也（東京都渋谷公園通りギャラリー）補佐：佐藤真実子（東京都渋谷公園通りギャラリー）広報物デザイン：矢野恵司
広報物印刷：関東図書株式会社
記録映像等動画撮影・編集：Crashi Films
広報：浅野百衣、中村尚子、三好武司（東京都渋谷公園通りギャラリー）［カタログ］
企画・執筆・編集：河原功也
翻訳：株式会社イデア・インスティチュート
デザイン：矢野恵司
印刷：株式会社山田写真製版所
発行：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 東京都渋谷公園通りギャラリー
発行日：2023 年 3 月 24 日

Art Brut Then & Now Vol.2 Echoing Cityscapes[Exhibition]
Curator: KAWAHARA Koya (Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery)
Assistant: SATO Mamiko (Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery)
Publication Design: YANO Keiji
Publication Printing: Kanto Tosho Co., Ltd.
Video Shooting and Editing (Video Documentation): Crashi Films
Press Officer: ASANO Moe, NAKAMURA Naoko, MIYOSHI Takeshi (Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery)[Catalogue]
Texts: KAWAHARA Koya
Editing: KAWAHARA Koya
Translation: IDEA INSTITUTE INC.
Design: YANO Keiji
Printed by: Yamada Photo Process Co., Ltd.
Published by: Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Publication Date: 24 March 2023

Artwork © The Artist©2023 Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture