デザインが日本を変えた!

1945年から現代までの日本のデザイン最重要項目が1冊に──◇デザインに関わるすべての読者必携◇図書館・美術館・研究機関
著者プロフィール

ナオミ・ポロック Naomi Pollock

JAPANESE DESIGN Since 1945-

日本のデザイン1945‒

建築家。ハーバード大学出身。1988 年文部省の奨学金を得て東京大学原広司研究室で修士論文を執筆。著書に『 藤本壮介建築作品集 』、『 Made in

ナオミ・ポロック 著『 Jutaku 』（欧タイトルは未訳）などがある。
Japan 』、監訳者

北川玲 きたがわ・れい

河出書房新社

翻訳者。訳書に『ディック・ブルーナ』、『 死の美術大全』、『 OUR PLANET 』、『美
しい電子顕微鏡写真と構造図で見るウイルス図鑑 101 』などがある。

世界的に評価されてきた日本の家電・工芸・ファッション・グラフィック⁝⁝戦後から現代までのデザイン・ヒストリーを網羅しました︒

本体 7,200円（税別）
体裁：A4変形版（280×230mm）／448ページ／オールカラー

圧巻の448ページ!
総勢100名以上 !
著名デザイナーの代表作700点を網羅［巨匠たち The Design Titans］新井淳一／深澤直人／原 研哉／亀倉雄策／剣持 勇／
喜多俊之／倉俣史朗／三宅一生／無印良品／佐藤 卓／田中一光／柳 宗理／吉岡徳仁／［家具Tables & Chairs］芦沢啓治／ドリルデザイン／五十嵐久枝／川上元美／小林幹也／新居 猛／佐藤オ
オキ｜ネンド／豊口克平／内田 繁／渡辺 力／［食器 Food & Drink］安積 伸／木村硝子店／小松 誠／森 正洋／緒方慎一郎｜シンプリシティ／大治将典／栄木正敏／吉田守孝／芳武茂介｜増田尚紀／［電化製品 On &河出書房新社〒151-0051 東京都渋谷区千駄ヶ谷 2-32-2 Tel. 03-3404-1201 Fax. 03-3404-0338 http//:www.kawade.co.jp/

日本のデザイン 1945−
著者名

ナオミ・ポロック

もう らOff］秋岡芳夫｜カック／ GK デザイングループ／岩崎一郎｜イワサキデザインスタジオ／近藤昭作／松下電器｜パナ
ソニック／ 柴田文 江 ｜ デザインスタジオエス／ソニー／ 寺 尾 玄 ｜バルミューダ／ヤマハ／［グラフィックデザイン
Promortion & Packaging］粟辻美早 & 粟辻麻喜｜粟辻デザイン／福田繁雄／五十嵐威暢／伊藤憲治／松永 真／永井一正／仲條正義／大智 浩／佐藤可士和／野老朝雄／横尾忠則／［布 Warp & Weft］粟辻 博／皆川 明｜ミナ ペルホネン／皆川魔鬼子／三田修武／宮本英治／須藤玲子／鈴木マサル／脇阪克二／柚木沙弥郎／［雑貨 Lifestyle & Leisure］安積朋子／藤城成貴／橋田規子／居山浩二／川崎和男／小林良一｜スタジオガラ／小泉 誠／黒川雅之／宮 伸穂｜釡定／村田智明｜メタフィス／［日用品のデザインアイコン］バタフライスツール／低座イス／ウインクチェア／水玉土瓶／グローバル包丁／ HS スタックタンブラー／光の彫刻「AKARI」 ／ミゼット／新幹線／ aibo ／三越ショッピングバッグ／キッコーマンの醬油瓶／東京メトロのマナーポスター／おにぎり包装フィルム／てぬぐい／プリーツ プリーズ イッセイミヤケ／ヒートテック／今治タオル／空気の器／ビニール傘／ウォシュレット……

訳者名

北川玲

お申し込み書2020年 10月下旬発売予定

河出書房新社

本体 7200 円（税別） ISBN 978-4-309-25655-9
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2O2O年1O月下旬発売

小池一子氏（クリエイティブ・ディレクター）推薦！
日本のクリエーションが根ざす、いのちとくらしへの愛
これまでのデザイン書に例を見ない切り口が光っている専門家による最先端の研究！
森仁史（工芸・デザイン史）「覚醒からモダニズムへ」
ナオミ・ポロック「日本の空間と椅子のデザイン」
島崎 信（武蔵野美術大学工芸工業デザイン科名誉教授）「北欧デザインと日本デザインの再生」
浜田真司（トヨタ自動車博物館副館長）

デザインの巨匠たち

深澤 直人「戦後日本の自動車デザイン」

デザイナー：原研哉、2019年
LIXILのために、従来の公衆トイレをエレガントに再設計。

マティルダ・マッケイド（クーパーヒューイット国立デザイン博物館キュレーター）「13メートルの布」

深澤 直人

目次

Naoto Fukasawa

深澤直人（1956 年生）がデザインした製品は、旧友と会いる。ある動作が自然に次の動作へとつながるさまに注目ったような気持ちを呼び覚ます。どの製品も温かく、心地し、この情報をマクロ、ミクロ両レベルでデザインに取りよく、親しみが感じられるのだ。その製品をずっと前から込む。彼がほどこす微調整はほとんど目に見えないものだ

知っていたような感覚。日々の暮らしにすんなり溶け込が、それが手や身体に大きな差をもたらす。この過程を経み、調整も必要なく、なじむまでに時間がかからない。見た製品は機能性にすぐれ、使い手の一連の動作をほぼ予測ても触れても心地よく、所有したいと人に思わせる……そしている。たとえば、炊飯器（〓〓ページ） の蓋にはしゃして手に入れたら、これのない生活は考えられなくなる。

もじを置けるよう工夫がなされている。

デザイナー：野老朝雄《2020/21年 東 京 オ リ ン
ピック、パラリンピックのエンブレム原案》
45個の長方形要素で構成 さ れ、 可 能 な 順 列 は539,968通り。
オリンピック用には12面体の輪に、パラリンピッ
ク用には三日月形とした。

デザイナーの作品は、こうした心やすさを必ずしも提供

深澤は、物が周囲と調和することも重視している。彼のしているわけではなく、見たこともないものを創りたいと

壁掛式 CD プレーヤー（写真上） が良い例だ。電化製品をいうデザイナー自身の気持ちや、奇抜さを忍ばせている製長年作ってきた彼は、角張ったアイテムをもっと親しみや品が多い。だが、深澤のデザインの威力は、驚きや見た目

すく、より住環境に溶け込むようなものにしたいと考えての注目性の度合いで測れるものではない。彼が創る家庭用いた。日本の象徴的な台所用換気扇をモチーフにしたこの品や家具は周囲と違和感なく調和することで、日々の家事

製品は、既存の音楽プレーヤーからかけ離れている。機器がより快適になることが多く、喜びすらもたらす場合もあ

本体を包まず、回転する丸いディスクはむき出しでほぼ四る。自己主張の強すぎないエレガントさは、注目されない

角の小さなケースの中央に置かれ、その回りは内蔵スピーという意味ではけっしてない。それどころか、深澤の作品

カーとなっている。ディスクの回転は換気扇のファンを思

深澤は長年にわたり、無印良品でさまざまな能力を発揮

し、グッドデザイン賞の審査長を務め、21_21 DESIGNには、角の丸みや艶やかなグレーの表面から感じられる穏

わせ、ひもを引いてオン／オフにする作りも同じだ。このしてきた。数多くの製品をデザインし、アドバイザリーボ

SIGHT のディレクターでもある。21_21 DESIGN SIGHT はやかさが際だっているのだ。

しゃれた作品に目をとめたのが無印良品（〓〓ページ） のードメンバーとなり、「Found MUJI（見出された MUJI）」な

家庭用品の理想的な形を見つけるには、さまざまな基準
家庭用品の理想的な形を見つけるには金井政明だった。売れると確信した彼は、すぐさま市場に

ど新しいイニシアティヴを開発している。Found MUJI と展覧会その他の活動をおこなっている。さらに 2012 年かを考慮する必要がある。なかでも重要なのは、使い手が無を考慮する必要がある

出すよう勧めた。深澤の壁掛式 CD プレーヤーは無印良品

は、視野を全世界に広げ、機能美を追求する無印良品の精らは、柳宗悦が創設した日本民藝館の館長も務めている。

意識のうちに、深澤の言葉を借りれば「思わず」物と関わ意識のうちに、深澤の言葉を借りればで最も売れた製品のひとつとなり、デザイナーとの関係の神を具現化している物を見極める力を従業員に養わせるもこうした活動により、深澤の影響力はいわゆるカップとソる動作を理解することだ。深澤は人の動作を鋭く観察してる動作を理解することだ

重要さを如実に示す実例のひとつにもなった。

のだ。また、深澤は他の数社でもデザインの方向性を提供

ーサーの域をはるかに超えている。

デザインの巨匠たち The Design Titans
家具 Tables & Chairs
食器・テーブルウェア Food & Drink
電化製品 On & Off
グラフィックデザイン Promotion & Packaging
布・テキスタイル Warp & Weft
雑貨 Lifestyle & Leisure東京にあり、デザイン文化の拠点として、デザイン関連の

024

025

デザイナー：深澤直人《INFOBAR xv》2018年
ボードゲームのマス目のようなキー操作部に遊び心が感じられる。

デザイナーと日用品の「デザインアイコン」｜グラフィックデザイン

松永 真

松永 真
Shin Matsunaga

デザイナー：佐藤卓《明治「おいしい牛乳」パッケージ》2001年
商品名を青い文字で縦書きにし、牛乳を入れた実物大のコップを背景に置いた。
パックを手に取らないと気づかないほど、コップは薄い色で仕上げてある。

シンプル。松永真のグラフィックデザインの特徴はこの一言に尽きる。直截的で的を射たデザインは、過剰をそぎ落とし、対象の本質に迫る。そして松永は経験を積んだ目を活かし、視覚表現に磨きをかけていく。彼の作品にはコピーがよく使われるが、言葉は必要ない。彼のパッケージ
ングもポスターも、それ自体が語りかける声を持ってい
る。

小松 誠

水玉土瓶

T h e P o l k a - D o t t e d Te a p o t

巻いただけというシンプルなものだった。人参、アサリ、に芽生えていた。「私にとっていちばん重要だったのは、

その他、画像だけで買い物客はなんの食材かわかる。松永［戦時中と］戦後の著しく対照的な時代を生き抜き、喜び

は消費者の立場になってみることで、日々の生活から、いも苦労も味わってきたことです」と彼は述べる。東京で生つも存在していながら見落としやすい光景や音からインスまれた松永は、5 年後に一家で九州の親戚宅に疎開した。

小松 誠

日用品の「デザインアイコン」

Makoto Komatsu

す。自分の周囲、半径 3 メートル以内にだってあるんで彼は日々のささやかな楽しみを覚えている。父が書道で使すよ」と松永は言う。日常的なものやクローズアップを利う墨の匂い。夕方になると聞こえてくる蛙の声。身の回り用しつつ、彼は顧客の商品に明確で意味のある独自性を創のものに対する感受性の強さは、のちにデザインの仕事でり出す。スーパーの棚から撤去されないのは、そうした独表に出てくることになる。学校では美術の作品で賞を取っ自性があるからとも言える。

戻り、東京芸術大学に入学してからだ。

デザインの目標は日々の暮らしをできるだけ楽しいもの

ピレーションを得ている。「アイデアはどこにでもありま

非常に苦しく、犠牲を強いられた時代だったが、それでもていたが、グラフィックデザインの世界に入るのは東京ににすることだ、と陶芸家の小松誠は言う。これを見事に実独立して間もない頃の成功例のひとつは、紀文の缶詰だ（上の写真）。白地の紙に内容物を示す画像を印刷し、缶に松永（1940 年生）の鋭いデザイン感覚は、幼少時にすで松永のベストセラーのひとつはスコッティのティッシュの箱だ（291 ページ）。メーカーがデザインのコンペティシ

大学を卒業後、松永は化粧品メーカー資生堂の宣伝部にョンを行い、花をモチーフとすることと条件をつけていた勤務した。資生堂は、すでに洗練されたポスターや優雅なのだが、松永は細いカラフルな線だけのデザインで応募しパッケージングで商品を魅せる工夫を確立していた。松永た。花びらの姿はどこにも見えないが、松永が解釈したの独創的なアイデアや力強い色使いは、販売促進キャンペ 「花」は見事に優勝し、採用された★ 4。フェイシャルティ

現したのが、彼の《クリンクル》シリーズの花瓶だ。白磁で作られているのは、大量生産の紙袋そのものである（右の写真）。ひとめ見た瞬間、象徴的な形におもしろさを感じるが、この作品のすばらしさはそれだけではない。非常に美しい素材を使うことで、ありふれた物がデザイン性の高い作品となっているのだ。

ーンにぴったりだった。だが、彼は 31 歳で退職して松永ッシュの箱、化粧品のポスター、チョコレートバーの包み

真デザイン事務所を設立し、以来、さまざまなプロジェク

紙、どれをとっても、松永のグラフィックデザインは消費トに関わっている。

者の目を惹きつけ……もう一度見てみたいと思わせる。

小松（1943 年生）は高校生の頃から東京の骨董屋や画廊に足繁く通い、デザインに対するセンスを磨いていた。だが、将来を決めるきっかけとなったのは、西武百貨店で開290催されたスカンジナビアの陶器展だった。「日本の陶芸と291はまったく違うと感じました。あれは衝撃でした」と小松は回想する。武蔵野美術短期大学の工芸デザイン学科に入学。ここにはデンマークやフィンランドに滞在経験のある教授が数名いた。卒業後、小松はスウェーデンの陶芸デザ
イナー、スティッグ・リンドベリに師事するという夢を叶えた。リンドベリのアシスタントとして 3 年過ごしたの
ち、ストックホルム郊外から妻の故郷である埼玉県の郊外に引っ越し、自宅兼スタジオを建てた。
生活費を稼ぐため、小松は家族経営の製麵所と自分の作業場を行き来する日々を送った。スウェーデンで得た大き日本人にとって、この青と白の土瓶はなつかしいものは、大量に茶を飲む国の主力商品となっている。

に金型で成形した拳を飾り付けたものだ。「取っ手を作るのなら、それを持つ手も作ってもいいかと思いましてね」と小松は冗談を飛ばした。彼は花瓶やカップを数千個もスな成果のひとつは、磁器への愛情だった。「日本には、わタジオで作り、小売店に直接卸していた。ところが、《クび・さびを感じさせる素材がいろいろありますが、磁器はリンクル》シリーズで彼は一躍有名になった。このシリーだ。年配の人々にとってなじみ深いだけではなく、官公

日本では、茶は個人で楽しむだけではなく、社会習慣と純粋です」と小松は言う。日本の粘土を使った焼き物にはズでは石膏の型とスリップキャスト形成法を用い、非常に庁、学校の職員室、葬儀場、その他さまざまな公共の施設

して、仕事の打ち合わせをするときも、食事のあとにも出

素朴さがあり、自然の思いがけない変化に影響を受け、じ薄くしわの寄った磁器の皿や独特の紙袋を作っている。こでは今もよく見かけられる。
「水玉土瓶」という呼称の由されるものだ。昔から茶は消費されてきたが、1960 年かつに表情豊かだ。いっぽう、白磁はまっさらな白いパレッ

れが成功し、小松はスタジオでは作りきれなくなり、株式来である白い水玉は、ずんぐりした土瓶の青く染めた胴部

らは消費量が伸び続け、1955 年に登場した水玉土瓶にとトであり、デザイナーは形のみに集中できる。日本の食器会社セラミック・ジャパンと技術供与契約を交わした。まにつけられ、水玉部分は少しくぼんでいる。土瓶には、取って追い風となった。写真の土瓶は九州の佐賀県で作られメーカーは磁器の西洋皿を長年作っているが、小松はいかた、やはり紙からヒントを得た《クランプル》シリーズのり外し可能なつるをかける耳があり、内部には茶漉しが組たもの。佐賀は磁器製造の中心地として長い伝統を誇り、にも日本的なものを磁器で作りたいと考えた。

グラス類を木村硝子店（178 ページ） から委託されることみこまれている。高価ではなく、使い勝手のよいこの土瓶

現在でも 2 社が水玉柄の製品を作り続けている。

182

最初に取り組んだのは《手のシリーズ》、機能的な商品

になった。

183

デザイナー：倉俣史朗《Miss Blanche》1988年
透明アクリルにプラスチック製の薔薇を埋め込んだ椅子。
『欲望という名の電車』のミス・ブランチが着ていたドレスの柄からヒントを得た。

モダニズムからコンテンポラリーへ─

日本のデザインの粋を、豊富なヴィジュアルとわかりやすい解説で。

小池一子氏（クリエイティブ・ディレクター）推薦！
日本のクリエーションが根ざす、いのちとくらしへの愛
これまでのデザイン書に例を見ない切り口が光っている専門家による最先端の研究！
森仁史（工芸・デザイン史）「覚醒からモダニズムへ」
ナオミ・ポロック「日本の空間と椅子のデザイン」
島崎 信（武蔵野美術大学工芸工業デザイン科名誉教授）「北欧デザインと日本デザインの再生」
浜田真司（トヨタ自動車博物館副館長）

デザインの巨匠たち

深澤 直人「戦後日本の自動車デザイン」

デザイナー：原研哉、2019年
LIXILのために、従来の公衆トイレをエレガントに再設計。

マティルダ・マッケイド（クーパーヒューイット国立デザイン博物館キュレーター）「13メートルの布」

深澤 直人

目次

Naoto Fukasawa

深澤直人（1956 年生）がデザインした製品は、旧友と会いる。ある動作が自然に次の動作へとつながるさまに注目ったような気持ちを呼び覚ます。どの製品も温かく、心地し、この情報をマクロ、ミクロ両レベルでデザインに取りよく、親しみが感じられるのだ。その製品をずっと前から込む。彼がほどこす微調整はほとんど目に見えないものだ

知っていたような感覚。日々の暮らしにすんなり溶け込が、それが手や身体に大きな差をもたらす。この過程を経み、調整も必要なく、なじむまでに時間がかからない。見た製品は機能性にすぐれ、使い手の一連の動作をほぼ予測ても触れても心地よく、所有したいと人に思わせる……そしている。たとえば、炊飯器（〓〓ページ） の蓋にはしゃして手に入れたら、これのない生活は考えられなくなる。

もじを置けるよう工夫がなされている。

デザイナー：野老朝雄《2020/21年 東 京 オ リ ン
ピック、パラリンピックのエンブレム原案》
45個の長方形要素で構成 さ れ、 可 能 な 順 列 は539,968通り。
オリンピック用には12面体の輪に、パラリンピッ
ク用には三日月形とした。

デザイナーの作品は、こうした心やすさを必ずしも提供

深澤は、物が周囲と調和することも重視している。彼のしているわけではなく、見たこともないものを創りたいと

壁掛式 CD プレーヤー（写真上） が良い例だ。電化製品をいうデザイナー自身の気持ちや、奇抜さを忍ばせている製長年作ってきた彼は、角張ったアイテムをもっと親しみや品が多い。だが、深澤のデザインの威力は、驚きや見た目

すく、より住環境に溶け込むようなものにしたいと考えての注目性の度合いで測れるものではない。彼が創る家庭用いた。日本の象徴的な台所用換気扇をモチーフにしたこの品や家具は周囲と違和感なく調和することで、日々の家事

製品は、既存の音楽プレーヤーからかけ離れている。機器がより快適になることが多く、喜びすらもたらす場合もあ

本体を包まず、回転する丸いディスクはむき出しでほぼ四る。自己主張の強すぎないエレガントさは、注目されない

角の小さなケースの中央に置かれ、その回りは内蔵スピーという意味ではけっしてない。それどころか、深澤の作品

カーとなっている。ディスクの回転は換気扇のファンを思

深澤は長年にわたり、無印良品でさまざまな能力を発揮

し、グッドデザイン賞の審査長を務め、21_21 DESIGNには、角の丸みや艶やかなグレーの表面から感じられる穏

わせ、ひもを引いてオン／オフにする作りも同じだ。このしてきた。数多くの製品をデザインし、アドバイザリーボ

SIGHT のディレクターでもある。21_21 DESIGN SIGHT はやかさが際だっているのだ。

しゃれた作品に目をとめたのが無印良品（〓〓ページ） のードメンバーとなり、「Found MUJI（見出された MUJI）」な

家庭用品の理想的な形を見つけるには、さまざまな基準
家庭用品の理想的な形を見つけるには金井政明だった。売れると確信した彼は、すぐさま市場に

ど新しいイニシアティヴを開発している。Found MUJI と展覧会その他の活動をおこなっている。さらに 2012 年かを考慮する必要がある。なかでも重要なのは、使い手が無を考慮する必要がある

出すよう勧めた。深澤の壁掛式 CD プレーヤーは無印良品

は、視野を全世界に広げ、機能美を追求する無印良品の精らは、柳宗悦が創設した日本民藝館の館長も務めている。

意識のうちに、深澤の言葉を借りれば「思わず」物と関わ意識のうちに、深澤の言葉を借りればで最も売れた製品のひとつとなり、デザイナーとの関係の神を具現化している物を見極める力を従業員に養わせるもこうした活動により、深澤の影響力はいわゆるカップとソる動作を理解することだ。深澤は人の動作を鋭く観察してる動作を理解することだ

重要さを如実に示す実例のひとつにもなった。

のだ。また、深澤は他の数社でもデザインの方向性を提供

ーサーの域をはるかに超えている。

デザインの巨匠たち The Design Titans
家具 Tables & Chairs
食器・テーブルウェア Food & Drink
電化製品 On & Off
グラフィックデザイン Promotion & Packaging
布・テキスタイル Warp & Weft
雑貨 Lifestyle & Leisure東京にあり、デザイン文化の拠点として、デザイン関連の

024

025

デザイナー：深澤直人《INFOBAR xv》2018年
ボードゲームのマス目のようなキー操作部に遊び心が感じられる。

デザイナーと日用品の「デザインアイコン」｜グラフィックデザイン

松永 真

松永 真
Shin Matsunaga

デザイナー：佐藤卓《明治「おいしい牛乳」パッケージ》2001年
商品名を青い文字で縦書きにし、牛乳を入れた実物大のコップを背景に置いた。
パックを手に取らないと気づかないほど、コップは薄い色で仕上げてある。

シンプル。松永真のグラフィックデザインの特徴はこの一言に尽きる。直截的で的を射たデザインは、過剰をそぎ落とし、対象の本質に迫る。そして松永は経験を積んだ目を活かし、視覚表現に磨きをかけていく。彼の作品にはコピーがよく使われるが、言葉は必要ない。彼のパッケージ
ングもポスターも、それ自体が語りかける声を持ってい
る。

小松 誠

水玉土瓶

T h e P o l k a - D o t t e d Te a p o t

巻いただけというシンプルなものだった。人参、アサリ、に芽生えていた。「私にとっていちばん重要だったのは、

その他、画像だけで買い物客はなんの食材かわかる。松永［戦時中と］戦後の著しく対照的な時代を生き抜き、喜び

は消費者の立場になってみることで、日々の生活から、いも苦労も味わってきたことです」と彼は述べる。東京で生つも存在していながら見落としやすい光景や音からインスまれた松永は、5 年後に一家で九州の親戚宅に疎開した。

小松 誠

日用品の「デザインアイコン」

Makoto Komatsu

す。自分の周囲、半径 3 メートル以内にだってあるんで彼は日々のささやかな楽しみを覚えている。父が書道で使すよ」と松永は言う。日常的なものやクローズアップを利う墨の匂い。夕方になると聞こえてくる蛙の声。身の回り用しつつ、彼は顧客の商品に明確で意味のある独自性を創のものに対する感受性の強さは、のちにデザインの仕事でり出す。スーパーの棚から撤去されないのは、そうした独表に出てくることになる。学校では美術の作品で賞を取っ自性があるからとも言える。

戻り、東京芸術大学に入学してからだ。

デザインの目標は日々の暮らしをできるだけ楽しいもの

ピレーションを得ている。「アイデアはどこにでもありま

非常に苦しく、犠牲を強いられた時代だったが、それでもていたが、グラフィックデザインの世界に入るのは東京ににすることだ、と陶芸家の小松誠は言う。これを見事に実独立して間もない頃の成功例のひとつは、紀文の缶詰だ（上の写真）。白地の紙に内容物を示す画像を印刷し、缶に松永（1940 年生）の鋭いデザイン感覚は、幼少時にすで松永のベストセラーのひとつはスコッティのティッシュの箱だ（291 ページ）。メーカーがデザインのコンペティシ

大学を卒業後、松永は化粧品メーカー資生堂の宣伝部にョンを行い、花をモチーフとすることと条件をつけていた勤務した。資生堂は、すでに洗練されたポスターや優雅なのだが、松永は細いカラフルな線だけのデザインで応募しパッケージングで商品を魅せる工夫を確立していた。松永た。花びらの姿はどこにも見えないが、松永が解釈したの独創的なアイデアや力強い色使いは、販売促進キャンペ 「花」は見事に優勝し、採用された★ 4。フェイシャルティ

現したのが、彼の《クリンクル》シリーズの花瓶だ。白磁で作られているのは、大量生産の紙袋そのものである（右の写真）。ひとめ見た瞬間、象徴的な形におもしろさを感じるが、この作品のすばらしさはそれだけではない。非常に美しい素材を使うことで、ありふれた物がデザイン性の高い作品となっているのだ。

ーンにぴったりだった。だが、彼は 31 歳で退職して松永ッシュの箱、化粧品のポスター、チョコレートバーの包み

真デザイン事務所を設立し、以来、さまざまなプロジェク

紙、どれをとっても、松永のグラフィックデザインは消費トに関わっている。

者の目を惹きつけ……もう一度見てみたいと思わせる。

小松（1943 年生）は高校生の頃から東京の骨董屋や画廊に足繁く通い、デザインに対するセンスを磨いていた。だが、将来を決めるきっかけとなったのは、西武百貨店で開290催されたスカンジナビアの陶器展だった。「日本の陶芸と291はまったく違うと感じました。あれは衝撃でした」と小松は回想する。武蔵野美術短期大学の工芸デザイン学科に入学。ここにはデンマークやフィンランドに滞在経験のある教授が数名いた。卒業後、小松はスウェーデンの陶芸デザ
イナー、スティッグ・リンドベリに師事するという夢を叶えた。リンドベリのアシスタントとして 3 年過ごしたの
ち、ストックホルム郊外から妻の故郷である埼玉県の郊外に引っ越し、自宅兼スタジオを建てた。
生活費を稼ぐため、小松は家族経営の製麵所と自分の作業場を行き来する日々を送った。スウェーデンで得た大き日本人にとって、この青と白の土瓶はなつかしいものは、大量に茶を飲む国の主力商品となっている。

に金型で成形した拳を飾り付けたものだ。「取っ手を作るのなら、それを持つ手も作ってもいいかと思いましてね」と小松は冗談を飛ばした。彼は花瓶やカップを数千個もスな成果のひとつは、磁器への愛情だった。「日本には、わタジオで作り、小売店に直接卸していた。ところが、《クび・さびを感じさせる素材がいろいろありますが、磁器はリンクル》シリーズで彼は一躍有名になった。このシリーだ。年配の人々にとってなじみ深いだけではなく、官公

日本では、茶は個人で楽しむだけではなく、社会習慣と純粋です」と小松は言う。日本の粘土を使った焼き物にはズでは石膏の型とスリップキャスト形成法を用い、非常に庁、学校の職員室、葬儀場、その他さまざまな公共の施設

して、仕事の打ち合わせをするときも、食事のあとにも出

素朴さがあり、自然の思いがけない変化に影響を受け、じ薄くしわの寄った磁器の皿や独特の紙袋を作っている。こでは今もよく見かけられる。
「水玉土瓶」という呼称の由されるものだ。昔から茶は消費されてきたが、1960 年かつに表情豊かだ。いっぽう、白磁はまっさらな白いパレッ

れが成功し、小松はスタジオでは作りきれなくなり、株式来である白い水玉は、ずんぐりした土瓶の青く染めた胴部

らは消費量が伸び続け、1955 年に登場した水玉土瓶にとトであり、デザイナーは形のみに集中できる。日本の食器会社セラミック・ジャパンと技術供与契約を交わした。まにつけられ、水玉部分は少しくぼんでいる。土瓶には、取って追い風となった。写真の土瓶は九州の佐賀県で作られメーカーは磁器の西洋皿を長年作っているが、小松はいかた、やはり紙からヒントを得た《クランプル》シリーズのり外し可能なつるをかける耳があり、内部には茶漉しが組たもの。佐賀は磁器製造の中心地として長い伝統を誇り、にも日本的なものを磁器で作りたいと考えた。

グラス類を木村硝子店（178 ページ） から委託されることみこまれている。高価ではなく、使い勝手のよいこの土瓶

現在でも 2 社が水玉柄の製品を作り続けている。

182

最初に取り組んだのは《手のシリーズ》、機能的な商品

になった。

183

デザイナー：倉俣史朗《Miss Blanche》1988年
透明アクリルにプラスチック製の薔薇を埋め込んだ椅子。
『欲望という名の電車』のミス・ブランチが着ていたドレスの柄からヒントを得た。

モダニズムからコンテンポラリーへ─

日本のデザインの粋を、豊富なヴィジュアルとわかりやすい解説で。

デザインが日本を変えた!

1945年から現代までの日本のデザイン最重要項目が1冊に──◇デザインに関わるすべての読者必携◇図書館・美術館・研究機関
著者プロフィール

ナオミ・ポロック Naomi Pollock

JAPANESE DESIGN Since 1945-

日本のデザイン1945‒

建築家。ハーバード大学出身。1988 年文部省の奨学金を得て東京大学原広司研究室で修士論文を執筆。著書に『 藤本壮介建築作品集 』、『 Made in

ナオミ・ポロック 著『 Jutaku 』（欧タイトルは未訳）などがある。
Japan 』、監訳者

北川玲 きたがわ・れい

河出書房新社

翻訳者。訳書に『ディック・ブルーナ』、『 死の美術大全』、『 OUR PLANET 』、『美
しい電子顕微鏡写真と構造図で見るウイルス図鑑 101 』などがある。

世界的に評価されてきた日本の家電・工芸・ファッション・グラフィック⁝⁝戦後から現代までのデザイン・ヒストリーを網羅しました︒

本体 7,200円（税別）
体裁：A4変形版（280×230mm）／448ページ／オールカラー

圧巻の448ページ!
総勢100名以上 !
著名デザイナーの代表作700点を網羅［巨匠たち The Design Titans］新井淳一／深澤直人／原 研哉／亀倉雄策／剣持 勇／
喜多俊之／倉俣史朗／三宅一生／無印良品／佐藤 卓／田中一光／柳 宗理／吉岡徳仁／［家具Tables & Chairs］芦沢啓治／ドリルデザイン／五十嵐久枝／川上元美／小林幹也／新居 猛／佐藤オ
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日本のデザイン 1945−
著者名

ナオミ・ポロック

もう らOff］秋岡芳夫｜カック／ GK デザイングループ／岩崎一郎｜イワサキデザインスタジオ／近藤昭作／松下電器｜パナ
ソニック／ 柴田文 江 ｜ デザインスタジオエス／ソニー／ 寺 尾 玄 ｜バルミューダ／ヤマハ／［グラフィックデザイン
Promortion & Packaging］粟辻美早 & 粟辻麻喜｜粟辻デザイン／福田繁雄／五十嵐威暢／伊藤憲治／松永 真／永井一正／仲條正義／大智 浩／佐藤可士和／野老朝雄／横尾忠則／［布 Warp & Weft］粟辻 博／皆川 明｜ミナ ペルホネン／皆川魔鬼子／三田修武／宮本英治／須藤玲子／鈴木マサル／脇阪克二／柚木沙弥郎／［雑貨 Lifestyle & Leisure］安積朋子／藤城成貴／橋田規子／居山浩二／川崎和男／小林良一｜スタジオガラ／小泉 誠／黒川雅之／宮 伸穂｜釡定／村田智明｜メタフィス／［日用品のデザインアイコン］バタフライスツール／低座イス／ウインクチェア／水玉土瓶／グローバル包丁／ HS スタックタンブラー／光の彫刻「AKARI」 ／ミゼット／新幹線／ aibo ／三越ショッピングバッグ／キッコーマンの醬油瓶／東京メトロのマナーポスター／おにぎり包装フィルム／てぬぐい／プリーツ プリーズ イッセイミヤケ／ヒートテック／今治タオル／空気の器／ビニール傘／ウォシュレット……

訳者名

北川玲

お申し込み書2020年 10月下旬発売予定

河出書房新社

本体 7200 円（税別） ISBN 978-4-309-25655-9
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2O2O年1O月下旬発売