Из истории русской музыкальной культуры
Александра Максимова, Анна Пастушкова
ОПЕРА КАТЕРИНО КАВОСА «ИВАН СУСАНИН»Подвиг Ивана Сусанина вошел висторию русской музыки благодаря опере
М.И. Глинки «Жизнь за царя» (1836).
Однако Глинка не первый композитор,обратившийся к сюжету о спасении царяМихаила Романова (1613). В 1815 годубыла создана и поставлена опера «ИванСусанин» Катерино Альбертовича Кавоса
(1775–1840) на либретто Александра
Александровича Шаховского (1777–1846),которая не сходила со сцены почти сорок
лет, вплоть до 1854 года [17, 12].
«Ивана Сусанина» вспоминают теперь
лишь в сравнении с глинкинским шедевром, однако даже специалисты нередко лишены представления о его сюжете и музыке. В отечественном музыкознании к опере
обращались, в частности, А. Гозенпуд,Ю. Келдыш, М. Черкашина, О. Сычева
[4; 6; 12; 18; 17]. Исследователи главным образом рассматривали общие принципы драматургии и некоторые музыкальные особенности сочинения (в том числе
использованные фольклорные образцы),подчеркивая важную миссию патриотической темы в русском искусстве начала
XIX века. Однако целый ряд проблем,таких как история создания оперы, ее композиция, литературный и музыкальный
стиль, феномен жанра, не были изучены.
Среди новейших исследований оперы К. Кавоса «Иван Сусанин» необходимо выделить работы итальянского
музыковеда А. Джуст [9; 21]. В моногра-80фии автор рассматривает произведение висторическом контексте, привлекает многочисленные источники, переводит фрагменты либретто на итальянский язык. Вместес тем, в аналитическом разделе, связанномс оценкой литературно-музыкальной композиции оперы, наблюдения автора не всегда перерастают в ожидаемые обобщения.
В данной статье мы попытались датьцелостное представление об опере, используя доступные нам источники: переложение для пения с фортепиано [10], а также
печатное либретто (1815) [19].
В основу сюжета оперы «Иван Сусанин» положены исторические документы XVII века. Самый ранний источник — обельная грамота, пожалованная
царем Михаилом Федоровичем 30 ноября
1619 года крестьянину Богдану Сабининуи его потомству [1, 187]. В ней повествуется о встрече Ивана Сусанина с «Польскими и Литовскими людьми», о том, чтоон не выдал местонахождение Михаила
Федоровича и был предан смерти1: «Какмы Великий Государь Царь и Великий
Князь Михайло Федорович всея Русив прошлом во 121 году были на Костроме,и в те поры приходили в Костромской уездПольские и Литовские люди, а тестя егоБогдашкова Ивана Сусанина в те порыЛитовские люди изымали и его пытали великими немерными пытками. <…> и онИван ведал про нас Великого Государя,где мы в те поры были <…> не сказал,Опера Катерино Кавоса «Иван Сусанин»и Польские и Литовские люди замучилиего до смерти» [1, 187].
Описание сусанинского подвига в последующих указах 1633 и 1691 годов совпадает с документом за 1619 год. В указе
1633 года сообщается о переселении дочери Сусанина — Антониды — с детьми издеревни Деревенька Домнинской вотчинына пустошь Коробово Костромского уезда. В постановлении 1691 года утверждены права потомков Сусанина на владение
этой землей и их привилегия не платить
податей. В дальнейшем это распоряжение
подтверждается всеми государями династии Романовых.
В XVIII веке история о Сусанине была дополнена новыми деталями. Потомок
Сусанина Иван Лукоянов в 1731 году подал прошение об освобождении егоот уплаты «тягла». В прошении он сообщает об участии Богдана Сабинина, зятяСусанина, в спасении царя. Этот фактзакреплен в указе от 19 мая 1731 года: «в прошлом во 121 году приходил изМосквы из осад на Кострому блаженной и вечной достойный памяти великий
Государь Царь и великий князь Михайло
Федорович, с матерью своей с великой государыней инокиней Марфой Ивановнойи были в Костромском уезде в дворцовом селе Домнине, в которую бытностьих Величеств <…> приходили Польскиеи Литовские люди, поймав многих языков,пытали и расспрашивали <…>, которые
языки сказали им, что великий Государь
имеется в оном селе Домнине и в то время
прадед его оного села Домнина крестьянин
Иван Сусанин взят оными Польскими
людьми, а деда их Богдана Сабинина своего зятя оный Сусанин отпустил в селоДомнино с вестью к Великому государю,чтоб Великий государь шел на Костромув Ипацкий монастырь <…>, да онПольских и Литовских людей <…> отсела Домнина отвел и про него великого государя не сказал и за то они в селе Исуповке прадеда его пытали разными
немерными пытками и, посадя на столб,изрубили в мелкие части, за которое мучение и смерть оного прадеда даны дедуего Богдану Сабинину Государевы жалованные грамоты» [1, 188]. Последующие
источники, повествующие о Сусанине,опираются либо на сведения из указовXVII века (1619 и др.)2, либо воспроизводят данные указа за 1731 год3.
Накануне Отечественной войны 1812года тема защиты Родины приобретает актуальность. Подвиг Сусанина становится
основой сочинений патриотического характера, в которых событие «обрастает» художественными деталями. Так, в очерке
«Русский анекдот» М.М. Херасков облекает эту историю в литературную форму,наделяя героев репликами, подчеркивая
находчивость и мужество крестьянина4.
Важнейшим источником сюжета о Сусанине становятся работы историка и писателя, издателя журнала «Русский вестник» С.Н. Глинки (1776–1847). В 1810
и 1812 годы он опубликовал в этом журнале две статьи, основанные на исторических, справочных и литературных материалах [3; 2]. Повествуя о спасении юного
царя Михаила Романова, Глинка опирается на очерк М. Хераскова, вовлекаяв текст новые обстоятельства.
По версии писателя, изложенной вовторой его публикации, Сусанин ведет поляков «по дремучим лесам и по снегам глубоким». Ночью поляки останавливаютсяв ближайшем населенном пункте. Сусанина
находит старший сын (в действительности у него была только дочь Антонида5)и сообщает, что дома его оплакивают жена и маленькие дети. Сусанин посылает
сына предупредить Михаила Федоровичаоб опасности («Бог, а не Сусанин требует

81Александра Максимова, Анна Пастушкова
оповестить нового царя»). На другой денькрестьянин заводит поляков в чащу и открывает своим врагам правду о спасении
будущего царя. Те пытаются его подкупить, но безуспешно. Перед смертью герой восклицает: «Спасен наш Царь!.. вотголова моя; делайте со мною, что хотите:поручаю себя Богу!» [1, 202]. Сусанин
погибает, а вслед за ним и его враги.
Статья С.Н. Глинки (1812) стала
первым «развернутым литературным описанием подвига Сусанина» [1, 202]. Писатель усилил значимость события, дополнил его подробностями. Материалы
Глинки, вероятно, послужили опорой для
А.А. Шаховского — известного русского
драматурга и театрального деятеля, автора
более ста пьес и либретто. При создании
новой художественной интерпретации этойистории, Шаховской вносит в сюжет трисущественных отличия: во-первых, действие оперы происходит осенью, а не зимой, как в истории С. Глинки; во-вторых,Сусанин высылает к царю не сына, а зятя — Собинина (об этом сказано в Указе
1731 года, который, по-видимому, не былизвестен Глинке); в-третьих, опера завершается счастливым спасением не только
Михаила Романова, но и Ивана Сусанина.
Произведение было не единственным
опытом сотрудничества А. Шаховского
с К. Кавосом. Вместе они работали надоперами: «Беглец от своей невесты» и«Любовная почта» (1806), «Леста, илиДнепровская русалка» (ч. IV, совместно со С.И. Давыдовым; 1807), «Казакстихотворец» (1812) и другими, а такженад драмами и балетами. Большинство театральных сочинений Кавоса написаны натексты и сюжеты Шаховского [15; 14].
Либретто оперы «Иван Сусанин» напечатано 21 октября 1815 года в типографии Императорских театров СанктПетербурга, спустя два дня после премьеры

82[9]. О времени его создания неизвестно.
В опубликованном тексте имеется стихотворное посвящение Шаховского российскому императору Александру I, датированное 20 мая 1812 года. Драматург
перечисляет русских героев («там Скопин
брат, защитник Царский; святитель Гермоген, Пожарский») и просит ввести в ихчисло Сусанина за его великий подвиг6.
В тексте либретто сказано и о первой
постановке оперы: она была показана «наСанктпетербургском Театре Российскими Придворными Актерами» 19 октября
1815 года. Среди участников премьеры названы известные в то время оперные певцы, которые отличались не только превосходным вокальным мастерством, нои актерским талантом. Главную роль исполнил бас П.В. Злов, роль Маши, дочери Сусанина, сыграла Н.В. Самойлова
(сопрано), а ее жениха Матвея — тенор В.М. Самойлов. Успешным дебютом
стало выступление в роли Алексея, сынаСусанина, юной выпускницы Театрального
училища, а впоследствии замечательной
певицы Е.Я. Воробьевой (в замужестве
Сосницкой) [12, 49–50]. Как видно, изменены имена исторических лиц: Машавместо Антониды, Матвей вместо Богдана
Собинина, сын Сусанина назван Алексеем.
Жанр произведения определен в либретто как анекдотическая опера, автор
словно намекает на ее связь с «Русским
анекдотом» Хераскова7. Характерные коллизии «оперы спасения» в сюжете «Ивана
Сусанина» — преодоление смертельной
опасности, героический подвиг, счастливая
развязка, сближают это сочинение с операми-водевилями Шаховского 1810-х годов: «Крестьяне, или Встреча незваных»и «Ломоносов, или Рекрут-стихотворец»[7, 26–28].
Приведем краткое содержание либретто оперы «Иван Сусанин»:Опера Катерино Кавоса «Иван Сусанин»Действие I. Театр представляет внутренность овина на пустоши.
Маша, Матвей и крестьяне разгребают сено и ждут Ивана Сусанина, который
поехал поздравить Михаила Федоровичас возвращением из Москвы. Маша остается одна. Она мечтает о свадьбе с Матвеем, ведь благодаря князю Пожарскому
Руси больше ничего не угрожает. Приходит Матвей, они беседуют. Возвращается Сусанин с известием, что боярин
[М. Романов] вскоре станет царем,а вражеское войско все еще стоит близкок Москве. Вдруг появляются поляки воглаве с Есаулом, который просит показать
дорогу к усадьбе Романовых. Сусанин, собираясь в путь, просит Матвея предупредить Михаила Федоровича об опасности.
Действие II. Театр представляет деревенскую избу.
Маша грустит, Алексей ей сочувствует. Девушка идет к старику Федоту, чтобы узнать о судьбе отца. Алексей надеется, что Сусанин празднует в усадьбе
Романовых избрание Михаила на царство. Маша возвращается от Федота. Онразъяснил ей, что Сусанин решил спасти будущего царя. Дети плачут, предчувствуя гибель родителя. Внезапно в избувозвращается Сусанин. Он водил поляков по лесу всю ночь, но «забыл» дорогуи напросился разузнать ее в селе (в своем
собственном доме!). Сусанин просит детей спастись бегством через окно. Алексей
слушается его и выбирается, Маша падает в обморок на руки отца. Поляки в нетерпении выламывают дверь избы, обнаруживают, что Маша — дочь Сусанинаи угрожают расправой. Появляется Матвей с вестью: Михаил предупрежден и спасен. Поляки разгневаны и решают убить
Машу. Сусанин отказывается предать
Романова, рискуя жизнью дочери. Матвей
пытается остановить поляков. Наконец,приходят русские воины и Алексей с крестьянами нападают на поляков, те просято пощаде. Начальник дружины благодарит Сусанина за совершенный им подвиг.
Главные герои оперы — Сусанин,Маша, Матвей и Алексей. К персонажам
второго плана относятся Есаул, Начальник
Русcкой дружины и Крестьянин. Всеостальные действующие лица представлены группами крестьян и крестьянок, воинов
Гетманского отряда и русских воинов [19].
Шаховской наделил Ивана Сусанина
самыми безукоризненными качествами.
Его герой хитер и умен в сравнении сосвоими врагами. Сусанин сразу догадывается о причине появления польских воинов, он использует различные уловки, чтобы успеть отправить Матвея к Романовым
(«иду, иду, добрые господа, только сыщурукавицу; осеннее время, руки озябнут»),обманом возвращается к себе домой после проведенной в лесу ночи («я их водил
целую ночь, чтоб дать время спастись нашему Боярину. Они грозились убить меня; я их уверял, что сбился с дороги, довел до нашего села и выпросился в избунашу, которая слава Богу первая с поля,будто для того, чтоб спроведать о дороге,а в самом-то деле, чтоб узнать вернулся лиМатвей»). Главный герой верен Государюи своей Родине: «любо тому, кто кровью своей искупил Царство Русское, ктогрудью отстоял православную церковь.
Приведи Бог всякаго Християнина служить отечеству, Государю и Господину!».
Вера и стойкость не покидают его дажев минуту смертельной опасности в финале оперы: «Есаул, своим. Ее тотчас схватите: все скажут, иль она умрет. (Воины
схватывают Машу и удерживают
Матвея). Маша. Прими мою, о Боже!
Душу. Иван. О Боже! Подкрепи мне
душу. Матвей. Мою они терзают душу.
Хор. Скажите, иль она умрет. Иван. Нет,83Александра Максимова, Анна Пастушкова
веры правды не нарушу, Пускай Господьее возьмет».
В пьесе Шаховского Сусанин, безусловно, сыграл самую весомую роль в спасении «молодого боярина», ведь он смогопределить злые намерения неприятелейи правильно на них отреагировать. Матвейи Алексей оказались не столь сообразительными в силу своего юного возраста.
Например, Матвей чуть было не проводил
поляков к Романовым, приняв их за посланцев из Москвы, приехавших к будущему царю с поздравлениями. Однако каждый из них выполняет важную функциюв общем деле — Матвей предупреждает
царя об опасности, а Алексей в критический
момент приводит подмогу в дом Сусанина.
Маша — единственный женский персонаж в опере. Она сентиментальна и беззащитна: мечтает о свадьбе с Матвеем, плачет над поступком отца, теряет сознание,когда не может тайно выбраться вслед забратом из избы, попадает в плен к полякам.
Поляки показаны в опере беспомощными и глупыми: они неоднократно позволяют обвести себя вокруг пальца. Весьма
точно их образ обозначил в финальной
сцене Начальник русской дружины: «мнене мудрено было разбить этих злодеев,которых большая часть скрывалась за деревнею; они почти не оборонялись. Ктоидет на злое дело, тот всегда робок». Тембольше возвышается над трусостью вояк, так никому и не навредивших, подвиг Сусанина, преданного родине и Царю.
Исследуя музыкальную композицию
оперы, обратимся к переложению для пения с фортепиано. На обороте титульного
листа нотного издания «Ивана Сусанина»указано: «Ея Императорскому Высочеству
Великой княгине Елене Павловне всеподданейше посвящает А. Евгениев».
О русском композиторе, дирижереи педагоге Андрее Ивановиче Евгеньеве

84(1833–1890) сохранилось немного сведений. Он преподавал сольное и хоровое пение, работал хормейстером в институтах,женских гимназиях и музыкальных школах Петербурга, Кронштадта и Харькова.
Примечательно, что в 1863–1864 годы композитор вел класс теории музыки в Санкт-Петербургской консерватории — в этот период там обучался
П.И. Чайковский. В 1880–1883 годы Евгеньев руководил музыкальнодраматическим кружком консерватории,силами которого в апреле 1883 года поставлена опера «Евгений Онегин». Известно,что с 1849 по 1869 годы он занимал должность хормейстера в Императорских театрах Санкт-Петербурга, работал с хороми солистами Итальянской оперы. Возможно, именно в период театральной деятельности он обратился к партитуре оперы
К. Кавоса и выполнил ее переложение.
Свой труд А.И. Евгеньев посвятил великой княгине Елене Павловне
(1806/1807–1873) — супруге великого князя Михаила Павловича, известной
благотворительнице, поддержавшей проекты Русского музыкального обществаи Санкт-Петербургской консерватории.
Издание, выпущенное Ф. Стелловским,не датировано. Ясно лишь, что клавир
опубликован не ранее 1850-х годов8, когда
началась деятельность типографии.
Литературный текст переложения имеет расхождения с либретто Шаховского.
Сокращены тексты куплетов Матвея (№ 2)и трио Ивана Сусанина, Матвея и Маши(№ 5). В больших ансамблевых сценахс хором, напротив, появились новые реплики (финал д. I, № 6). Некоторые
фразы заменены в клавире сходными посмыслу (особенно в арии Алексея № 8
д. II). Важно отметить, что Алексей в тексте клавира называет Михаила Романова
князем, в то время как в либретто онОпера Катерино Кавоса «Иван Сусанин»именуется царем9: «и пред князем я явлюся» / «мигом пред Царем явлюся». Иногда
реплики перепоручаются Кавосом другим персонажам (например, в дуэте Машии Матвея из д. I № 4 третий куплет в клавире целиком поручен Матвею, в то времякак в либретто он исполняет лишь первыедве строки, а вторые отданы Маше: «Всеминет, краса и младость, Не минет любовь
моя. Ты мое веселье, радость: Всей душой
люблю тебя»). Эта особенность сохраняется в финалах действий оперы.
На титульном листе переложения «Ивана Сусанина» присутствует
определение жанра: «народная опера».
Действительно, сочинение Кавоса стало
первой попыткой создания национальной исторической оперы10. Она также соединила в себе черты различных сценических жанров [9, 170]. Произведение
наследует традиции французской комической оперы: музыкальные номера че-редуются в ней с разговорными диалогами. Значительное влияние оказала «опера
спасения». Ее признаки прослеживаются в сюжете: главный персонаж, человек простого происхождения, совершает доблестный поступок, подвергая себяи семью смертельной опасности, однаковсе разрешается благополучно. Сочетаниев сюжете героических мотивов и, вместес тем, комической характеристики врагов,позволяет увидеть в опере черты водевиля. Этому способствуют куплеты в исполнении солистов и хора (№ 11), которые выражают идею «нравоучительного
спектакля» [18, 107]: «Пусть злодей
страшится И грустит весь век: Должен
веселиться Добрый человек». Наконец,структура «Ивана Сусанина» — делениена два действия, каждое из которых завершается большой ансамблевой сценой,напоминает об устройстве итальянской
оперы — буффа. См. Таблицу 1.

Таблица 1. Структура оперы «Иван Сусанин» К. Кавоса

№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11

Текст

жанр, исполнители

I действие«Не бушуйте ветры буйные»Хор крестьян
«Слава Богу милосердому»Куплеты Матвея с хором крестьян
«Скоро, скоро мы с тобою»Ария Маши
«Ах, тебя на свете белом»Дуэт Маши и Матвея
«Заране крушиться — даром жизнь Трио Маши, Матвея и Сусанина
губить»«В дом Романовых без спора»Ансамбль с хором (Маша, Матвей, Сусанин,Есаул, поляки)II действие

«Вот уж рассветает, а их не видать» Антракт и дуэт Маши и Алексея
«Вот сейчас от сель пущуся»Ария Алексея
«Горько с милыми расстаться»Дуэт Маши и Алексея
«Ну, Бог с тобой, мой сын, ступай» Квартет и хор (Маша, Алексей, Сусанин,Есаул, поляки, Матвей)«Пусть злодей страшится»Трио Маши, Матвея и Сусанина с хором
русских воинов и крестьян

85Александра Максимова, Анна Пастушкова
Музыкальный обзор «Ивана Сусанина» начнем с увертюры. Кавос излагает в ней лейттемы, определяющие музыкальную драматургию оперы.
Вступление открывается «тревожными
синкопированными аккордами» [12, 140],связанными в дальнейшем с образом поляков, а также содержит тематизм дуэта Маши и Алексея (№ 9) и куплетов
Матвея (№ 2). В побочной партии основного раздела увертюры (сонатного аллегро) композитор размещает тему-рефрен
всей оперы ­— куплет «Пусть злодей
страшится» из трио с хором № 11. В коде увертюры звучит материал кульминационного квартета с хором № 10, в котором поляки грозятся убить Сусанина.
Изложение главных тем и фрагментов сцен во вступлении к опере позволяет уже заранее подготовить узловые
моменты сценического действия и расставить акценты в партитуре. Тем самым
К. Кавос готовит в «Сусанине» почву длясимфонического развития образов и зарождения лейтмотивной системы в сочинениях А. Алябьева, М. Глинки и последующей плеяды русских композиторов.
По мнению А. Джуст, мотив дуэта
№ 9, разработанный в увертюре полифонически, звучит во вступлении к арииАлексея № 8 и является фрагментом популярной песни «Ивушка, ивушка», однажды уже использованной Кавосомв балете «Ополчение» (1812) [21, 184,228]. В работах А. Гозенпуда неоднократно упоминается об использовании
этой песни в партитурах композитора
[4, 344–355]. Однако цитирование
данной темы в увертюре, дуэте и арииII действия оперы представляется нам сомнительным. Достаточно взглянуть навариант песни «Ивушка, ивушка зеленая моя» в известном сборнике народных песен, опубликованном Н. Львовым

86

и И. Прачем, чтобы убедиться в интонационном различии.
Необычна форма увертюры. По существу, это сонатина («соната без разработки») с чертами рондо. Она делится на две части, где первая уводит изтоники (d-moll) в доминанту (A-dur),а вторая начинается в d-moll и завершается в одноименном мажоре. Сложностьв определении формы обусловлена многотемностью увертюры, характерной длятеатральной музыки того времени. Так,после главной и побочной партий каждой
части повторяется тонально устойчивая
тема, основанная на самостоятельном материале. Ее неоднократное воспроизведение позволяет говорить о чертах рондо.
Материал связующей партии, построенный на синкопированном ритме первого
раздела вступления, не связан с главнойи побочной темами — данная особенность сближает ее функцию с ходамив малых рондо.
Оперу обрамляют массовые сцены. Сразу после увертюры звучит хоркрестьян. Каждое действие завершается большим хоровым номером с участием основных персонажей. В произведении преобладают дуэты, трио и ансамбли
главных действующих лиц с хором. Арииисполняют только Маша и Алексей,а Сусанин участвует исключительно в ансамблевых сценах11: персонаж включенв активное действие, его сценический облик лишен сентиментальных эмоций.
Арии, дуэты, трио и вступительныйхор представляют собой лирические отступления от драматургической линии
оперы. Хор крестьян «Не бушуйте ветры буйные» в начале оперы и антрактс дуэтом «Вот уж рассветает, а их невидать» предвосхищают события оперы:хор рисует сумрачную картину осенней
природы [18, 9], ведь именно в эту поруОпера Катерино Кавоса «Иван Сусанин»Сусанин совершил свой подвиг, а антракт
воссоздает «поэтическую картину утреннего рассвета» [12, 140].
В куплетах Матвея с хором «Слава
Богу милосердому» (№ 2) герои прославляют князя Дмитрия Пожарского.
Значение этого номера подчеркнуто вовступлении к увертюре, где тема куплетов
проводится в характере менуэта (Tempo
di minuetto).
Рефреном всей оперы становится тематрио Маши, Матвея и Сусанина «Заране
крушиться — даром жизнь губить» с куплетом «Пусть злодей страшится» (впервые она звучит в увертюре). Последнюю
фразу этого куплета «Должен веселиться
добрый человек» Сусанин поет в финале
первого действия, не испугавшись угрозы
поляков. Враги, не подозревая о замысле героя, отвечают: «Веселись и смейся, с нами лишь ступай». Трио «Заране
крушиться…» с участием хора завершает
оперу. Примечательно, что главная идеясочинения получает сквозное развитие напротяжении оперы, утверждая силу верыи торжество справедливости.
В опере выделена сфера взаимоотношений Маши и ее жениха Матвея.
В преддверии свадьбы Маша поет развернутую арию (№ 3 «Скоро, скоро мыс тобою»), а после прихода Матвея исполняет с ним любовный дуэт (№ 4«Ах, тебя на свете белом»), в котором
заключительный раздел построен на теме«Камаринской».

Лирические отступления представленыв сценах Маши и Алексея. Их переживания за судьбу Матвея и Сусанина отражены в дуэтах второго действия (№ 7
и № 9), между которыми контрастно
выделяется ария Алексея (по жанру онаблизка песне) — мальчик мечтает о том,как поздравит Михаила Федоровича с величанием на царство и тот его наградит.
Самыми масштабными и сложно устроенными фрагментами «Ивана
Сусанина» стали финалы двух действий.
Именно в них раскрывается конфликт
русских героев с польско-литовским войском. Заслуживает внимания противопоставление музыкальных характеристик
враждующих сторон12. Поляки представлены в хоровых сценах, роль возглавляющего отряд Есаула весьма незначительна — он удостаивается лишь нескольких
реплик. Требования и угрозы захватчиков,их чеканные фразы облечены в скандирующие аккорды с маршевыми пунктирными
ритмами, встречается и пение в унисон позвукам хроматической гаммы (см. № 10).
В сравнении с поляками партии членов семьи Сусанина наполнены песенными интонациями (в том числе и цитатами народных песен), нередко композитор
использует имитационный склад фактуры.
Образы русских героев индивидуализированы в противовес их «обезличенным»врагам. Партия Сусанина выделяетсяв ансамблях неторопливыми весомыми репликами, скачками на широкие интервалы.

Пример 1. К. Кавос. Опера «Иван Сусанин». Д. II. Квартет и хор № 10 (фрагмент)87Александра Максимова, Анна Пастушкова

Использование народных песен врусской музыке, особенно в опере тоговремени, обусловлено стремлением привнести национальные черты, сделать произведение доступным для широких слоев
общества. Кавос неоднократно обращается к подлинным фольклорным образцам, используя в «Иване Сусанине»протяжную песню «Не бушуйте вы ветры буйные» (№ 1), свадебную «Ахжарко в тереме свечи горят» (всту-пление к увертюре, № 2) и плясовую
«Камаринская» (в № 4)13.
Хор крестьян (№ 1) представляет
собой полифоническую обработку песни«Не бушуйте вы ветры буйные»14. Кавос
заимствует лишь начальный фрагмент сословами «Не бушуйте вы», а продолжает его самостоятельно. Интересно, чтои Шаховской цитирует в тексте либретто только первую строку оригинала песни [12, 139].

Пример 2. Песня «Не бушуйте вы ветры буйные» (фрагмент) из сборника Н. Львова и И. Прача

Пример 3. К. Кавос. Опера «Иван Сусанин». Д. I. Хор № 1 (фрагмент)Мелодия песни «Ах жарко в тереме
свечи горят» во вступлении к увертюре и куплетах Матвея с хором «Слава
Богу милосердому» использована композитором целиком с небольшими ин-88тервальными и ритмическими изменениями. Кавос добавляет пунктирный
ритм в затактах, придающий маршевогероический оттенок мотиву и характерный аккомпанемент танца-шествия:Опера Катерино Кавоса «Иван Сусанин»Пример 4. Песня «Ах жарко в тереме свечи горят» (фрагмент) из сборника Н. Львова и И. Прача

Пример 5. К. Кавос. Опера «Иван Сусанин». Увертюра (вступление, фрагмент)Пример 6. К. Кавос. Опера «Иван Сусанин». Д. I. Куплеты «Слава Богу милосердому» № 2(фрагмент)Мотивы «Камаринской» введены
Кавосом во второй раздел дуэта Маши и Матвея из д. I [4, 368]. Онипроводятся в партии Матвея («Я лю-блю тебя сердечно», тт. 51–54), в партии Маши в контрапункте с Матвеем
(тт. 67–70) и затем в виде имитацийв партиях15.

Пример 7. К. Кавос. Опера «Иван Сусанин». Д. I. Дуэт «Ах тебя на белом свете» № 4 (фрагмент)89Александра Максимова, Анна ПастушковаКак справедливо отметил А. Гозенпуд, в творчестве Кавоса народная песня
становится «средством музыкальной характеристики героя» [4, 368].
В «Иване Сусанине» композитор нетолько использует народный тематизм,но и стремится приблизиться к подлинному звучанию русского многоголосия с помощью имитационной техники. Искусство контрапункта привлекалоего с юности. Ученик известного мастера, композитора, дирижера и органиста Ф. Бьянки, в 14 лет Кавос выиграл
конкурс органистов в соборе Св. Марка
(Венеция) [17, 7]. Владение органным
репертуаром и успешные занятия композицией позволили ему достигнуть значительного технического уровня, о котором
свидетельствуют страницы оперы.
Кавос наполняет полифоническими приемами многоголосные вокальные
номера: хор «Не бушуйте, ветры буйные» (№ 1), куплеты Матвея с хором
«Слава Богу милосердому» (№ 2), дуэт Маши и Матвея «Ах тебя на белом
свете» (№ 4), дуэт Маши и Алексея

«Горько с милыми расстаться» (№ 9),финал д. II и заключительное трио с хором «Пусть злодей страшится».
Особого внимания заслуживает метод обработки фольклорного источника в хоре «Не бушуйте, ветры буйные».
Исследователи справедливо выделяют этот хор как выдающийся образец
«развитой полифонической обработки»[12, 140]. Кавос объединяет в нем принципы подголосочной полифонии и варьирования темы. Сохраняя целостность
народной мелодии и ее ладовые особенности, он подчеркивает линеарность
мышления в русском многоголосии.
Композитор излагает тему протяжной песни (g-moll) в контрапункте совторой темой, транспонируя их в доминантовую область, по образцу экспозиции двойной фуги. В следующем
разделе (начиная с т. 32) первая темав B-dur, и затем в c-moll сочетаетсяс новым контрапунктом. Кавос изобретательно использует как строгие, таки свободные имитации, обновляя темупесни и ее «окружение».

Пример 8. К. Кавос. Опера «Иван Сусанин». Д. I. Хор № 1 (фрагмент)90Опера Катерино Кавоса «Иван Сусанин»В куплетах Матвея с хором (№ 2)тема в партии басов («Слава войску
молодецкому», тт. 47-49) получает
имитационное развитие: она проводится в партиях сопрано, альтов, теноров.

Кавос точно выдерживает лишь первую имитацию у сопрано — в последующих проведениях тема сохраняет ритмический рисунок, но видоизменяется
мелодически.

Пример 9. К. Кавос. Опера «Иван Сусанин». Д. I. Куплеты «Слава Богу милосердому» № 2(фрагмент)Дуэт Маши и Алексея (д. II) композитор излагает в виде двухголосного
конечного канона с точной риспостой.

Канон в приму охватывает почти весьномер и звучит до кульминации («Хлебапо миру просить»).

Пример 10. К. Кавос. Опера «Иван Сусанин». Д. II. Дуэт «Горько с милыми расстаться»(фрагмент)Средства полифонии служат Кавосув целях создания единого душевного состояния героев и выразительности их вокальных партий в ансамблях (дуэты в № 4, 9),формирования диалога и расширения стереофонического пространства на сцене и,наконец, сближения с музыкальной лексикой исконной русской песенной культуры.

Спустя восемь лет с момента создания
оперы «Иван Сусанин», в Петербурге,18 октября 1823 года, состоялась премьера драмы А.А. Шаховского «Сокол князя
Ярослава Тверского, или Суженый на белом коне. / Русская быль в четырех действиях» с музыкой К.А. Кавоса. Сохранились печатное либретто и рукописный

91Александра Максимова, Анна Пастушкова
нотный текст этого произведения [20].
Нами установлено, что Кавос перенесв партитуру «Сокола» увертюру и хор«Не бушуйте ветры буйные» из оперы «Иван Сусанин» [14; 15]. Известно,что московская премьера оперы прошла
в 1822 году в Доме Пашкова на Моховой,а через два года, 24 апреля 1824 года, натой же сцене ставился «Сокол». Без сомнения, в драме использовались готовые
оркестровые партии и партитура оперы,так как в партиях обнаружены пометы:«Увертура16 из оперы Ивана Сусанина».
Увертюра перенесена в «Сокол» полностью, а в хоре сделаны изменения: вдвое
сокращена его форма и сочинен новый
текст: «Не вздымайся Волга матушка, Нешумите ветры буйные; Погоди ты осень
темная, Дай работушки окончить нам»17.
Так музыка «Сусанина», и без того популярная, обрела новую жизнь в драме
Шаховского.
В исторической перспективе «ИванСусанин» Кавоса — Шаховского сталважным этапом становления русской оперы. Его влияние сказалось при создании
новых героических образов, применении
народных мелодий в музыкальных портретах персонажей, формировании больших
ансамблевых сцен со сквозным развитием.
Не будет лишним сказать, в чем конкретно проявилось воздействие «Сусанина»на оперу М.И. Глинки «Жизнь за царя». Как отмечает М. Черкашина, в опере
Кавоса наметился «семейный ансамбль»[18, 106], утвердились определенные персонажи и их музыкальные характеристики. Сходство видится и в том, что детям
Сусанина, как менее действенным героям
поручены сольные номера (ария Маши —каватина и рондо Антониды, ария Алексея — песня и ария Вани), а музыкальная характеристика главного героя раскрывается в финалах. В данных увертюрах

92изложен доминирующий тематический материал опер. У Кавоса, а затем и у Глинки
группы персонажей противопоставлены попринципу «свои» и «чужие». Полярность
образов особенно заметна в финалах обеих опер, хотя польская сфера у Глинки
представлена гораздо более выразительно. Наконец, самое выдающееся достижение Кавоса в «Иване Сусанине» — полифоническая обработка хора «Не бушуйте
ветры буйные» (№ 1) — содержит в себе черты вариантного развития, столь характерные для будущего композиторского
стиля Глинки. Сочетание народной мелодики и полифонической техники обработки получило продолжение в интродукции
глинкинской оперы «Жизнь за царя».
Безусловно, две оперы на один сюжет несравнимы по уровню композиторского мастерства. Различна их жанровая
трактовка и драматургия. Мастерская обработка Кавоса чуждых ему русских песен
сменяется у Глинки искусным подражанием родному народному мелосу. Случалось,что оперы ставились труппой Большого
театра Санкт-Петербурга одновременно,в один сезон18, и публика отдавала предпочтение Кавосу. Тем не менее, сам Кавос
видел большой талант Глинки, не препятствовал его оперному дебюту и даже дирижировал премьерой «Жизни за царя».
Великодушие и благородство Кавоса какнельзя лучше передает его известный диалог с Юрием Арнольдом, который «узнав,что опера Глинки написана на тот же сюжет, что и сочинение Кавоса, спросил последнего: “И вы, г.[осподин] Кавос, выпротежировали ее?”. Кавос добродушно
засмеялся. “Все имеет свое время, сынок
мой! Старые должны всегда уступать место тем, кто моложе. А затем, — продолжал он, — его музыка действительно
лучше моей, и тем более что высказывает
истинно народный характер» [6, 31–32].

Опера Катерино Кавоса «Иван Сусанин»ЛИТЕРАТУРА
1. Велижев М., Лавринович М. «Сусанинский миф»: становление канона // Новое литературное обозрение. 2003. Т. 63. № 5. С. 186–204. // Сайт polit.ru: «Полит.ру» [Электронный ресурс].
URL: http://polit.ru/article/2003/12/09/izhi/ (дата обращения: 30 мая 2017 года).
2. Глинка С.Н. Крестьянин Иван Сусанин, Победитель мести и Избавитель Царя Михаила
Федоровича Романова // Русский вестник. 1812. № 5. С. 92.
3. Глинка С.Н. Письмо Старожилова о памятнике, поставленном в селе Громилове крестьянину
Ивану Сусанину, пострадавшему для спасения жизни Царя Михаила Федоровича // Русский вестник. 1810. № 10. С. 3–4.
4. Гозенпуд А.А. Музыкальный театр в России. Л.: Музгиз, 1959. 782 с.
5. Гозенпуд А.А. Опера Катерино Кавоса «Иван Сусанин». [Электронный ресурс]. URL: http://
www.classic-music.ru/opera_susanin.html (дата обращения: 30 мая 2017 года).
6. Гозенпуд А.А. Русский оперный театр XIX века. Т. 1. Л.: Музыка, 1969. 464 с.
7. Гозенпуд А.А. Вст. ст. А.А. Шаховской // Шаховской А.А. Комедии. Стихотворения.
Л.: Советский писатель, 1961. С. 26–28.
8. Дорогобужинов В. Правда о Сусанине // Русский архив. 1871. Вып. 2. С. 1–34.
9. Джуст А. «Иван Сусанин» Кавоса-Шаховского: предвестие официальной народности
в 1812 году // Реалии и легенды отечественной войны 1812 года / сост. Денисенко С.В. СПб.,Тверь: Российская академия наук, Институт русской литературы (Пушкинский дом), 2012. С. 154–171.
10. Кавос К.А. Иван Сусанин: народная опера в 2-х действиях / музыка К. Кавоса; аранжировал для фортепиано А. Евгеньев. СПб.: издательство Ф. Стелловского, [б.г.]. 248 с. // Сайтrsl.ru: «Российская государственная библиотека» [Электронный ресурс]. URL: http://dlib.rsl.ru/
viewer/01004473926#?page=1 (дата обращения: 30 мая 2017 года).
11. Кавос К.А. Сокол князя Ярослава Тверского, или Суженый на белом коне. Русская быльв 4-х действиях. Партитура и оркестровые партии. ВМОМК имени М.И. Глинки. Ф. 165, инв.
№ 773 п. № 4336.
12. Келдыш Ю.В. К.А. Кавос и русская опера // История русской музыки. Т. 4. М.: Музыка,1986. С. 123–144.
13. Львов Н.А. Собрание русских народных песен с их голосами, положенных на музыку Иваном
Прачем. Вновь изданное с прибавлением к оным второй части / музыку гравировал и печатал
К. Фролов. В 2 ч. Ч. 1–2. СПб.: типография Шнора, 1806. 74 л., 66 л.
14. Максимова А.Е. «Русская быль» Катерино Кавоса // Музыковедение. 2017. № 7. С. 26–36.
15. Максимова А.Е. Русский сюжет в балетном творчестве Катерино Кавоса // Обсерватория
культуры. 2017. Т. 14, № 2. С. 198–207.
16. Смагина Е.В. Русский оперный театр первой половины XIX века в историко-культурном контексте. Дисс… доктора искусствоведения. Т. II. Москва, 2016.
17. Сычева О. Кавос и русский музыкальный театр первой трети XIX века // Стилевые особенности русской музыки XIX–XX веков / Сост. Михайлов М.К. Л.: Ленинградская государственная
консерватория, 1983. С. 7–17.
18. Черкашина М. Историческая опера эпохи романтизма. Киев: Музична Укра¿на, 1986. 151 с.
19. Шаховской А.А. Иван Суссанин. Анекдотическая опера в 2-х д. Муз. Г.[осподина] Кавоса.
СПб.: Тип. Имп. Театра, 1815. 50 с. (Серия «Российский театр», собр. 2-е, т. 4).
20. Щекатов А. Коробова деревня // Максимович Л., Щекатов А. Словарь географический
Российского государства. Т. 3. М.: Университетская типография, 1804. С. 747–748.
21. Giust А. «Ivan Susanin» di Catterino Cavos, un’opera russa prima dell’Opera russa.
Torino: EDT, 2011. VII, 412 p.

93

Александра Максимова, Анна ПастушковаREFERENCES
1. Velizhev M., Lavrinovich M. «Susaninskiy mif»: stanovlenie kanona [«Susanin myth»: the formationof the canon] Novoe literaturnoe obozrenie [New literary review]. 2003. V. 63. № 5. P. 186–204. Sayt
polit.ru: «Polit.ru» [Elektronnyy resurs]. URL: http://polit.ru/article/2003/12/09/izhi/ (data obrashcheniya: 30 maya 2017 goda) [Web-site polit.ru: «Polit.ru» [electronic resource]. URL: http://polit.ru/
article/2003/12/09/izhi/ (accessed date: May 30, 2017).
2. Glinka S.N. Krestyanin Ivan Susanin, Pobeditel mesti i Izbavitel Tsarya Mikhaila Fedorovicha
Romanova [Peasant Ivan Susanin, Winner of Vengeance and Tsar’s Deliverer Mikhail Romanov] Russkiy
vestnik [Russian Herald]. 1812. № 5. P. 92.
3. Glinka S.N. Pismo Starozhilova o pamyatnike, postavlennom v sele Gromilove krestyaninu Ivanu
Susaninu, postradavshemu dlya spaseniya zhizni Tsarya Mikhaila Fedorovicha [Letter from Starogilov about
the monument erected in the village of Gromilovo to peasant Ivan Susanin, who suffered to save the lifeof Tsar Mikhail Fedorovich] Russkiy vestnik [Russian Herald]. 1810. № 10. P. 3–4.
4. Gozenpud A.A. Muzykalnyy teatr v Rossii [Musical Theater in Russia]. L.: Muzgiz [Leningrad:
Muzgiz]. 1959. 782 p.
5. Gozenpud A.A. Opera Katerino Kavosa «Ivan Susanin» [Caterino Cavos opera «Ivan Susanin»].
[Elektronnyy resurs]. URL: http://www.classic-music.ru/opera_susanin.html (data obrashcheniya: 30 maya 2017 goda) [Web-site www.classic-music.ru [electronic resource]. URL: http://www.classic-music.ru/
opera_susanin.html (accessed date: May 30, 2017).
6. Gozenpud A.A. Russkiy opernyy teatr XIX veka [Russian Opera Theater of the XIX century].
V. 1. L.: Muzyka [Leningrad: Music]. 1969. 464 p.
7. Gozenpud A.A. Vst. st. A.A. Shakhovskoy [enter. Art. A.A. Shakhovskoy] Shakhovskoy A.A. Komedii.
Stikhotvoreniya [Comedy. Poems.]. L.: Sovetskiy pisatel [Leningrad: Soviet writer], 1961. P. 26–28.
8. Dorogobuzhinov V. Pravda o Susanine [The truth about Susanin] Russkiy arkhiv [Russian archive].
1871. Vyp. 2. P. 1–34.
9. Dzhust A. «Ivan Susanin» Kavosa-Shakhovskogo: predvestie ofitsialnoy narodnosti v 1812 godu[«Ivan Susanin» of Cavos-Shakhovskoy: the foreboding of the official nationality in 1812] Realii i legendy otechestvennoy voyny 1812 goda / sost. Denisenko S.V. [Realities and legends of the Russian war of1812 / Ed-status. Denisenko S.V.]. SPb., Tver: Rossiyskaya akademiya nauk, Institut russkoy literatury (Pushkinskiy dom) [St. Petersburg, Tver: Russian Academy of Sciences, Institute of Russian Literature(Pushkin House)]. 2012. P. 154–171.
10. Kavos K.A. Ivan Susanin: narodnaya opera v 2-kh deystviyakh / muzyka K. Kavosa; aranzhiroval dlya fortepiano A. Yevgenev [Ivan Susanin: folk opera in two acts / music by С. Сavos; Arranged for
piano A. Evgenyev]. SPb.: izdatelstvo F. Stellovskogo [St. Petersburg: F. Stellovsky publishing house],[b.g.]. 248 p. Sayt rsl.ru: «Rossiyskaya gosudarstvennaya biblioteka» [Elektronnyy resurs]. URL: http://
dlib.rsl.ru/viewer/01004473926#?page=1 (data obrashcheniya: 30 maya 2017 goda) [Web-site rsl.ru:«Russian State Library» [electronic resource]. URL: http://dlib.rsl.ru/viewer/01004473926#?page=1(accessed date: May 30, 2017)]
11. Kavos K.A. Sokol knyazya Yaroslava Tverskogo, ili Suzhenyy na belom kone. Russkaya byl v 4-kh
deystviyakh [The Falcon of Prince Yaroslav Tversky, or Betrothed on a white horse. Russian true story
4 acts]. Partitura i orkestrovye partii. VMOMK imeni M. I. Glinki [Score and orchestral parts. VMOMK
named after M. I. Glinka]. F. 165, inv. № 773 p. № 4336.
12. Keldysh Yu.V. K.A. Kavos i russkaya opera [C.A. Cavos and the Russian opera] Istoriya russkoy
muzyki [History of Russian Music]. V. 4. M.: Muzyka [Moscow: Music] 1986. P. 123–144.
13. [Lvov N.A.] Sobranie russkikh narodnykh pesen s ikh golosami, polozhennykh na muzyku Ivanom
Prachem. Vnov izdannoe s pribavleniem k onym vtoroy chasti [A collection of Russian folk songs with
their voices put to music by Ivan Prach. Newly published with the addition of the second part] / muzyku

94Опера Катерино Кавоса «Иван Сусанин»graviroval i pechatal K. Frolov [music was engraved and printed by K. Frolov]. V 2 ch. Ch. 1-2. SPb.:
tipografiya Shnora [St. Petersburg: Schnor printing house]. 1806. 74 l., 66 l.
14. Maksimova A.Ye. «Russkaya byl» Katerino Kavosa [«Russian true story» by Сaterino Сavos]
Muzykovedenie [Musicology]. 2017. № 7. P. 26–36.
15. Maksimova A.Ye. Russkiy syuzhet v baletnom tvorchestve Katerino Kavosa [Russian story in balletworks of Caterino Cavos] Observatoriya kultury [Observatory of Culture]. 2017. V. 14, № 2. P. 198–207.
16. Maksimova A.Ye. Russkiy syuzhet v baletnom tvorchestve Katerino Kavosa [Russian story in balletworks of Caterino Cavos] Observatoriya kultury [Observatory of Culture]. 2017. V. 14, № 2. P. 198–207.
17. Sycheva O. Kavos i russkiy muzykalnyy teatr pervoy treti XIX veka [Cavos and the RussianMusical Theater of the first third of the XIX century] Stilevye osobennosti russkoy muzyki XIX–
XX vekov / Sost. Mikhaylov M. K. [Style features of Russian music of the XIX–XX centuries /Ed-status. Mikhailov M.K.] L.: Leningradskaya gosudarstvennaya konservatoriya [Leningrad: Leningrad
State Conservatory]. 1983. P. 7–17.
18. Cherkashina M. Istoricheskaya opera epokhi romantizma [Historical opera of the Romantic era].
Kiev: Muzichna Ukraïna [Музична Украïна]. 1986. 151 p.
19. Shakhovskoy A.A. Ivan Sussanin. Anekdoticheskaya opera v 2-kh d. Muz. G.[ospodina] Kavosa[Ivan Sussanin. An anecdote opera in two d. The music of the Mr. Cavos.]. SPb.: Tip. Imp. Teatra [SakntPetersburg: Printing house of the Imperial Theater]. 1815. 50 p. (Seriya «Rossiyskiy teatr» [Series «The
Russian Theater», collection 2 nd, v. 4] sobr. 2-e, v. 4.
20. Shchekatov A. Korobova derevnya [Korobova village] Maksimovich L., Shchekatov A. Slovar
geograficheskiy Rossiyskogo gosudarstva [Dictionary of the geographical state of the Russian state]. V. 3.
M.: Universitetskaya tipografiya [Moscow: University Press]. 1804. P. 747–748.
21. Giust А. «Ivan Susanin» di Catterino Cavos, un’opera russa prima dell’Opera russa.
Torino: EDT, 2011. VII, 412 p.
ПРИМЕЧАНИЯ
1Здесь и далее исторические документы и текст либретто оперы цитируются в оригинальной орфографии с исправлением устаревших форм записи.
2
В том числе указ Екатерины II за 1767 год, в котором она подтверждает права и привилегии
потомков Сусанина.
3Опора на источник 1731 года прослеживается в «Словаре географическом Российского государства», где так же отмечено, что поляки в момент встречи с Сусаниным знали о местонахождении
Михаила Романова («удостоверены быв прежде, что избранный государь подлинно находится в ономселении»). См.: [20, 747–748].
4Текст М. Хераскова цитируется в изд.: [1, 196].
5
Об этом известно из Указа 1633 года.
6Текст посвящения см. в Приложении 1. О либретто оперы см.: [9].
7О том, что подобные истории назывались «анекдотами», свидетельствует статья из словаря
А. Щекатова: при описании деревни Коробово, Костромской губернии (места, где поселилась дочьСусанина, Антонида) рассказывается о подвиге крестьянина, причем приведенный рассказ так и называется «анекдотом». См.: [20, 747–748].
8Напомним, что опера Кавоса держалась в театральном репертуаре до 1854 года.
9Возможно, замена «царя» на «князя» произошла в связи с цензурным требованием (документ,подписанный в 1840-х годах Николаем I, запрещал выводить на сцену персонажей, представляющих
российских царcтвующих особ всех поколений), или из-за того, что Михаил Романов еще не вступилна трон на момент сюжета.
10
Е. Смагина относит оперу к «историко-бытовой» жанровой ипостаси [16, 103].

95Александра Максимова, Анна Пастушкова
11Выскажем версию об отсутствии в опере арии главного героя. На премьере спектакля партию
Сусанина исполнял П.В. Злов — драматический актер, перешедший со временем на оперный репертуар. Возможно, вокальное мастерство певца к моменту постановки «Сусанина» было недостаточно
совершенным, поэтому Кавос намеренно не включил его соло в произведение.
12Ранее исследователи отмечали, что русские и польские музыкальные характеристики, предложенные К.А. Кавосом, воплотились в опере М.И. Глинки «Жизнь за Царя». См.: [12, 140].
13Эти песни содержатся во втором, дополненном издании: [13]. К этому сборнику Кавос обращался и ранее. В частности, для оперы «Казак-стихотворец» (1812, либретто А. Шаховского) он позаимствовал украинские народные песни. См.: [12, 136].
14О применении полифонических приемов в опере будет сказано позднее.
15
Ю. Келдыш пишет об использовании мелодии городской песни-романса «Чем тебя я огорчила»в этом дуэте. К сожалению, сходства песни из сборника Львова и Прача с материалом дуэта нами необнаружено, при этом темы сочинены в разных ладах и размерах.
16Оригинальное написание.
17Приводится первое четверостишие.
18Опера Кавоса шла в Петербурге до 1854 года. См.: [17, 12; 21].