СобытиеИрина Сусидко, Павел ЛуцкерРУССКО-ИТАЛЬЯНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ СВЯЗИ:НАУЧНЫЙ ФОРУМ НА ФОНЕ АЛЬП11–14 ­­июля в Випитено (Италия) состоялась Первая международная научнаяконференция «Института изучения русской музыки» (Institute for Russian Music Studies — IRMS), посвященная разнообразным аспектам русско-итальянских
музыкальных связей. И инициатор этогомероприятия, и место его проведения российским музыкантам и музыковедам известны не слишком хорошо, хотя безусловно этого заслуживают.
Институт изучения русской музыки —это научное общество, работающее в рамках Музыкального фестиваля «Орфей»,который уже 16 лет ежегодно проводитсяв небольшом городке Випитено, расположенном в красивейшей альпийской долине
Южного Тироля. Девиз фестиваля «Делаем музыку вместе» точно отражает егоспецифику. В течение двух недель профессора ведущих консерваторий, известные исполнители со всего мира занимаются с молодыми музыкантами, проводятмастер-классы, и, главное, дают совместные концерты.
В этом году к фестивальной программедобавилась научная конференция. «Положено начало уникальному проекту, в котором “под одной крышей” соединеныученые и исполнители. — подвела итогкуратор конференции и директор фестиваля «Орфей» Лариса Джексон. — Институт изучения русской музыки был создандля того, чтобы обмен мнениями междуспециалистами по исследованию русскоймузыки из разных стран стал стабильным.
Высокий научный уровень Первой конференции в идиллическом окружении Итальянских Альп — прекрасный результат».
С такой оценкой можно полностью согласиться: более трех десятков ученых из97Ирина Сусидко, Павел Луцкер
11 стран (Великобритания, Греция, Израиль, Италия, Китай, Нидерланды, Россия,США, Швейцария, Япония) представили доклады, застрагивающие русскоитальянские пересечения и параллелив сфере музыкальной культуры:А. Айнбиндер (Государственныйдом-музей П.И. Чайковского, Клин),Б. Бровер-Любовска (Jerusalem Academyof Music and Dance, Israel), Ф.Р. Баллок(Oxford University, UK), С. Дерменджиева (Ionian University, Greece), А. Джуст(Italy), О. Дигонская (Российский национальный музей музыки, Москва),Я. Доти (Bologna University, Italy),Д. Завлунов (Stetson University, USA)Н. Зайнен (Chinese University of HongKong, China) К. Камитаке (HokkaidoUniversity, Japan), Л. Кириллина (Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского), А. Комаров98(Российский национальный музей музыки, Москва), К.Й. Лиман (OberlinConservatory, USA), П. Луцкер (Российская академия музыки им. Гнесиных),Н. Мамедов (Louisiana State University,USA), Т. Миллер (Berkeley College, NewYork, USA), И. Народицкая (NorthwesternUniversity, USA), М. Пезенсон (Universityof Texas, USA), Н. Пушина (Московскийгородской педагогический университет),М. Разумовская (Guildhall School of Music,UK), А. Сердцева (Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского), И.П. Сусидко (Российская академия музыки им. Гнесиных), К. Томофф(University of California, USA), И. Фраймауер (Indiana University, USA), М. Фролова-Уолкер (Cambridge University, UK),Р. Хелмерс (Universiteit van Amsterdam,Holland), К. Чан (Chinese University ofHong Kong, China).

Российско-итальянские музыкальные связи: научный форум на фоне АльпВыступления были сгруппированы втри тематических блока: история русскоитальянских музыкальных связей в
XVIII–XXI вв., Н.А. Римский-Корсаков(к 110-летию со дня смерти) и П.И. Чайковский (к 125-летию со дня смерти).
Новые факты и ракурсы, впервые обнародованные документы, интересные аналитические наблюдения, дискуссионныепроблемы — практически все доклады рождали вопросы и обсуждения не тольков отведенные для этого минуты, но и потом — в кулуарах, во время совместныхобедов и «круглых столов».
В целом, конференция позволила определить два актуальных на сегодняшний день направления исследований русской музыки в европейском контексте,представленном в данном случае Италией. Первое — «итальянцы в России»:роль итальянских музыкантов в русскойкультуре, восприятие итальянской музыки в России, ее «мотивы» в творчестверусских композиторов. Практически вседоклады исторической секции в той илииной степени были посвящены этой теме,что неудивительно, так как влияние итальянской музыки на русскую на протяжении XVIII–XIX вв. проявлялось оченьинтенсивно.
Основным полем взаимодействия вXVIII столетии стал музыкальный театр.
В стремлении войти в круг цивилизованных государств Европы Россия со времен
Петра I шла по пути ассимиляции и адаптации ее культурных форм, в том числеи оперного искусства. В докладах внимание было привлечено к ключевым вехам
этого процесса: первые итальянские оперы, с которыми в 1730-е годы познакомился двор императрицы Анны Иоанновны (И.П. Сусидко), самая ранняя опера,написанная в 1755 году на русском языке — «Цефал и Прокрис» Ф. Арайина текст А.П. Сумарокова (М. Пезенсон), либретто «Евдоксия венчанная»Дж. Бонекки (1751, муз. Ф. Арайи), созданное на основе «Atenaide» А. Дзено(эта параллель впервые была проведена П. Луцкером), преломление в русской комической опере «Федул с детьми»В. Мартина-и-Солера (1791) топосов классического музыкального языка (И. Фраймауер), сочетание в музыке Дж. Сартитипичной для европейской музыки концаXVIII в. стилистики «трагического» с локальными русскими образными и языковыми элементами (Б. Бровер-Любовска).
В XIX веке отношение в Россиик итальянской опере можно определить,используя словосочетание, включенноеЛ.В. Кириллиной в название своего доклада: «любовь и соперничество». Действительно, давно признано, что самоопределение русской национальной традиции,как, впрочем, и целого ряда других молодых европейских музыкальных школ, происходило не только в условиях усвоения,но также и отталкивания, отрицания итальянских образцов. Именно «любовь и соперничество» стали причиной инициативыНиколая I по учреждению постоянно действующей итальянской оперной труппыв Санкт-Петербурге и влияли на ее судьбы (выступление Д. Завлунова), определили исполнение и рецепцию опер Вердив России в XIX веке — подчеркнуто«аутентичную» в Петербурге и более илименее «адаптированную» в Москве и других российских городах — вплоть до переименования и явного смещения сюжетных акцентов в его шедеврах (докладЛ. Кириллиной). Отмеченная двойственность выразилась и в отношении к итальянским певцам, музыкантам, композиторам, работавшим в России во второй
половине XIX столетия, открывшим путьк «космополитизму» в мире оперы99Ирина Сусидко, Павел Луцкер(Р. Хелмерс). Напряженные отношения между национальной идентичностьюрусской музыки и импульсами, идущими от итальянской, вызвало, по мнению
М. Фроловой-Уолкер, своеобразный стилевой перелом в творчестве Римского-Корсакова, поиски им мелодическойи эмоциональной «непринужденности»(англ. — fluency), проявившейся наиболее ярко в его «Царской невесте» и некоторых камерных сочинениях.
Значение итальянской оперы как некого образца сохранилось и в ХХ веке, чтомогло, с одной стороны, вызывать игровое, ироничное переосмысление итальянских театральных топосов, а вкупе с нимии всего русского оперного классического наследия — прием, прослеженныйИ. Народицкой в «Любви к трем апельсинам» С.С. Прокофьева. С другой стороны, итальянское оперное искусство занялоисключительное положение в репертуаре советских театров, уступая по количеству постановок лишь русской классикеXIX века, что показал в своем докладе
К. Томофф на основе данных периода холодной войны (1945–1956 гг.).
Помимо оперы итальянские влиянияв русской музыке были прослежены в сфере камерных жанров (докладФ.Р. Баллока о «Римских сонетах» Гречанинова), в исполнительском искусстве— на примере творчества Г. Нейгауза(М. Разумовская), в области «культурного обмена» — на материале новых материалов к биографии А. Казеллы, найденных в архиве Fondazione Cini (А. Джуст).
Второй, не менее важный аспект в рассмотрении русско-итальянских пересечений, — встречное движение, воздействиеимпульсов, идущих от русской музыки на итальянскую. Для российского музыковедения он не слишком привычени поэтому особенно интересен. Н. Зейнен100в своем сообщении поделился наблюдением над стилем трех «римских» оркестровых пьес итальянского композитора
О. Респиги, написанных в 1910–1920-хгг., в котором слышны отзвуки сочинений Корсакова, А. Сердцева рассказала об источниках заимствования музыки
А. Гречанинова, А. Аренского, А. Рубинштейна, Г. Пахульского и В. Ребиковав балете Респиги «Волшебный горшок».
В докладе Я. Доти были рассмотренытри итальянские музыкальные версии«Цыган» Пушкина (оперы Р. Леонкавало,В. Сакки и А. Феретто) в сравнениис рахманиновским «Алеко» и с учетом жанровых конвенций лирической оперы рубежаXIX–XX вв.. Композиционная техникаи приемы оркестрового письма, музыкальный тематизм и работа с ним, наконец,образный строй и «условности» оперногожанра — такими оказались точки соприкосновения сочинений итальянских композиторов с русскими импульсами.
Неожиданный ракурс русско-итальянских взаимоотношений продемонстрировала в своем выступлении О. Дигонская. Наматериале документов из архива Д. Шостаковича ею была реконструирована почти детективная история об использованииитальянским режиссером В. Де Сика в кинофильме «Затворники Альтоны» (1962)фрагментов 11-й Симфонии Шостаковича без ведома композитора, его негативная
реакция на это, политические, культурные,психологические мотивы, стоящие за нею.
Среди докладов в «именных» секциях, посвященных Римскому-Корсакову иЧайковскому, стоит особо выделить двавыступления членов группы по подготовке издания Полного собрания сочинений
П.И. Чайковского. А. Айнбиндер, руководитель издания, заведующая отделом
нотных и печатных источников Музеязаповедника Чайковского в Клину, провелаРоссийско-итальянские музыкальные связи: научный форум на фоне Альппрезентацию этого фундаментального проекта, заострив внимание на том новом, чтодает тщательная научная работа по подготовке уже опубликованных томов. Ееколлега, старший научный сотрудник Российского государственного музея музыкиА. Комаров, дополнил сообщение рассказом о текстологической работе над партитурой «Лебединого озера». Вывод, к которому подвели эти доклады: нас ожидаетоткрытие «нового» Чайковского, возвращение к его подлинным текстам, прощание с целым рядом представлений, казавшихся незыблемыми, — например,с превращением величественных «колокольных» аккордов, открывающих фортепианную партию Первого концерта, в арпеджированные «арфовые» переборы.
Общее впечатление от конференции
было бы, наверное, менее полным, еслибы не тот природный и культурный «контекст», в котором она проходила. Красоты
итальянского Тироля, гостеприимство Випитено и его мэра доктора Фрица КарлаМасснера, несомненно, стали еще одним
слагаемым успеха этого научного собрания. Покой и величественная красота горных вершин, обступивших Випитено, запах
альпийских трав и цветов, «коровий гамелан», как остроумно назвала доносящийсяс горных склонов перезвон коровьих колокольчиков Л.В. Кириллина, народныетанцы на небольшой городской площади, классическая музыка на ежедневныхконцертах фестиваля — все это создавало
богатый контрапункт трем напряженнымдням работы конференции. Хочется надеяться, что Институт по изучению русскоймузыки продолжит и в дальнейшем проведение подобных научных форумов.