セラ・パ Vol.6｜岐阜県現代陶芸美術館

2005 年 11 月発行

セラ・パ Vol.6｜岐阜県現代陶芸美術館

2005 年 11 月発行▋次回開催

陶のシルクロード－加藤卓男の陶芸ー
明年 1 月一周忌をむかえる加藤卓男先生を偲んで、岐イスラム系の陶器にはじまり、正倉院の三彩に至る

阜県現代陶芸美術館では、「陶のシルクロード－加藤加藤卓男という作家の歩んできた道程は、正倉院を「シ卓男の陶芸」を開催いたします。そのために、私たちルクロードの終着駅」というように、まさに「陶のシは加藤卓男という陶芸作家の成し遂げたことを、もうルクロード」そのものなのです。私たちは、古い作品一度検証し直しました。その結果は、加藤卓男というと加藤卓男作品をあわせて展示しますが、それはひと作家が広い視野に立って作陶活動を展開したというこりの現代作家は、古い作品と真剣に向き合い、それをとを、あらためて確認したのです。さらにその広がりどのようにしてわがものとし、そこになにを加えよう

は、陶芸技術の分野だけでなく、地理的にも、時間的としたのかということを、展覧会をご覧になる方がたにも大きな広がりを見せていることに気付かされたのに、実際に比較しながら実感していただこうと考えたです。

からなのです。加藤卓男という作家は、古い作品をそこの広がりを多くの方々に実感していただくためのまま復元するだけの作家ではありませんでした。古に、私たちはこの展覧会を加藤卓男作品だけでなく、い作品をもとにし、そこに作家のインスピレーション作家がその手本とした各地の古い作品を展示することと創造力によって、新たな息吹を吹き込んだのです。

を決意しました。それはたとえば、イスラム系の陶器それを実際にご覧いただくことにこそ、この展覧会のでいえば、青釉、ラスター彩、三彩、ミナイ手であり、ねらいがあるのです。ぜひ多くの方がたにご覧いただ

さらに中国の唐三彩、日本の奈良三彩などになり、なきたいと思います。
〈館長

かには国指定の国宝・重要文化財も含まれます。

榎本徹〉

イスラム陶器に興味をもち、とくに 400 年の間だれも復元できなかったラスター彩にたいして、さまざま■場

所

岐阜県現代陶芸美術館

な研究のすえ、見事にその再現に成功した作家は、さ■会

期

2006 年 1 月 14 日 ( 土 ) ～ 3 月 26 日 ( 日 )らに正倉院にのこる三彩の復元に取り組みました。こ■休 館 日月曜日 ( 月曜が祝日の場合その翌日 )の復元は、正倉院にのこる陶磁器の綿密な調査と並行■開館時間

午前 10 時～午後 6 時 ( 入館は 5 時 30 分まで )■観 覧 料

一般 800 円( 団体 700 円 )／大学生 600 円( 団体 500 円 )／小中高生無料する形で進行しました。古陶磁の研究者による調査では、それまで正倉院にのこる三彩は、中国製か日本製かの論争が続いていたものを、ろくろの回転から日本ギャラリーⅠ

団体は 20 名以上○展覧会構成作品数約 150 点

加藤卓男作品製との結論を導き出す画期的な成果をあげていまし①均窯、油滴天目などた。それをふまえての復元作業は困難を極めましたが、③茶陶 ( 志野、瀬戸黒など )④資料 ( アトリエの再現、愛蔵品のカメラなど )これさえもその研究心でやり遂げたのです。結果的にはこれが重要無形文化財保持者 ( 人間国宝 ) への認定につながっていきました。
この流れを見るときに加藤卓男という作家の存在感

その他①イスラム陶器鼎談「加藤卓男の陶芸」 2006 年 1 月 14 日 ( 土 )14：00 ～ 16：00
榎本徹 ( 当館館長 )、谷一尚 ( 岡山市オリエント美術館長 )、弓場紀知 ( 京都橘大学教授 )場所

研究心です。数千年前から世界の陶磁器生産を主導しギャラリートーク

ける木の灰を主成分とした高火度釉がその中心をなし②唐三彩、奈良三彩など○関連企画が浮かびあがります。それは低火度釉陶への一貫したた中国における陶磁器の展開は、高い温度によって溶②青釉、ラスター彩

岐阜県現代陶芸美術館プロジェクトルーム
2006 年 1 月 22 日 ( 日 )13：30 ～ 15：00

加藤幸兵衛(故・加藤卓男氏長男) ＜榎本館長のナビゲーションにより、展示会場を案内＞○一部巡回
岡山市立オリエント美術館

2006 年 4 月 1 日 ( 土 )－5 月 7 日 ( 日 )ています。青磁、白磁、染付、五彩などがそうですし、日本においても、この地の志野・織部を始め、多くの焼物が高火度釉によるものです。現在でも、ほとんどの作家は高火度釉を用いており、楽焼をのぞいて、低火度釉を手がける作家はごく少数です。このように定火度釉はあまり一般的ではありませんが、高火度釉の発達がおくれたイスラム諸国や、中国でも墓の副葬品に施す釉などとして、独自に豊かな展開を見せていました。その代表的な例が唐三彩です。ただ低火度釉といっても一様のものではありません。イスラム諸国の《ラスター彩駱駝人物文大皿》 《三彩花器「碧い山」》《ラスター彩人物文鳥首瓶》

ものはソーダ分を主成分としたものが多く、中国、日本のものは鉛を主成分としたものが多いのです。このように系統も歴史もちがうものを、長年にわたって研究し続けた作家の努力には頭がさがるばかりです。
《青釉銀華花形花器》《三彩貼花文？》《青釉銀華「碑文」》

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2005 年 11 月発行▋開催中

没後二十五年 八木一夫

Yagi Kazuo A RETROSPECTIVE

2005年10月8日[土]～12月11日[日]

本展覧会は、陶芸の世界に新しい分野を切り開いた

今回の展覧会は、陶彫や器を作成していた初期から、異才、八木一夫 (1918 ～ 1979) の没後 25 年にあたり、還暦の個展で発表された最晩年までの多様な作品を網約 300 点の作品によって、その功績を回顧するものです。

羅し、八木一夫の全貌を明らかにする貴重な機会とな

八木一夫は 1918 年、京都の陶芸家八木一艸の長男とるでしょう。陶芸界の枠を超えて幅広い反響を呼んだして生まれました。小学校の頃は図工の成績が悪かっ

八木の作品は、今日でも、示唆に富む力強い魅力を放った八木が、卒業後京都市立美術工芸学校の彫刻科に入ています。

学したのは、一艸の強い意向によるものだったといい

< 学芸員

村山閑 >

ます。
1948 年、八木は、鈴木治 ( おさむ )、山田光等の陶芸家と共に、走泥社と称する集団を結成します。既存の価値観を打ち壊そうとするその活動の中で、1954 年、八木は記念碑的作品「ザムザ氏の散歩」を発表しました。
ロクロで引き上げた器体を垂直に起こし、陶磁器に本会期 2005 年 10 月 8 日 ( 土 ) ～ 12 月 11 日 ( 日 )会

場 岐阜県現代陶芸美術館 ギャラリーⅠ

開館時間 10：00 ～ 18：00( 入館は 17：30 まで )主催 岐阜県現代陶芸美術館 日本経済新聞社
NHK 岐阜放送局

観 覧 料 一般 800 円 ( 団体 700 円 )、大学生 600 円 ( 団体 500 円 )、来備わっていると思われていた「用途」をきっぱりと捨てたその作品は、彫刻とも陶芸とも異なる新たなジャ高校生以下無料 ＊( ) 内は 20 名以上の団体
関連企画 ＜講演会＞

ンル、「オブジェ焼き」の確立を示すものでした。現代「父、八木一夫を語る」

陶芸に大きな位置を占める、表現としての陶芸の原点

講師 八木明 ( 陶芸家、京都造形大学教授 )は、ここにあったのです。

日時 2005 年 11 月 19 日 ( 土 )14：00 ～ 15：30

会

場 岐阜県現代陶芸美術館 プロジェクトルーム

しかし、八木はこの功績に留まることなく、古陶磁で重視される「味」や「景色」を拒否した黒陶の作品、

参 加 費 無料

土の特性を生かしたしわ寄せの手法など、その後も次々＜ギャラリートーク＞
会期中、毎週日曜日の 13：30 より、当館学芸員によると新しい試みを発表し続けます。さらに版画やガラスギャラリートークを行います。など陶芸以外の技術にも取り組み、独自の芸術世界を構築していきます。還暦を迎えた 1978 年の個展では、まさに原点に戻るかのように、自身の代表作を再解釈した作品を発表しましたが、翌年、病に倒れ、帰らぬ人となりました。
ところで、八木にはもう一つ、異なる側面がありました。信楽、三島の茶碗や水指など、いわゆる茶碗という伝統的な陶芸の範疇にありながら、独自の形態を示す作品です。それらを見ると、八木が古来の技術を十分に理解した上で、かつてない表現を探究し、葛藤を繰り返していたように思われるのです。

《ザムザ氏の散歩》

1954年

個人蔵

《楽茶盌

末摘花》

《曲》

1977年

1964年

個人蔵

岐阜県現代陶芸美術館蔵

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2005 年 11 月発行▋次回開催

小谷陶磁器研究所展
2005年12月3日[土]～2006年4月16日[日]小谷陶磁器研究所は、初代安藤知山 ( 知治 1909-1959)が私財を投じて土岐市下石町の小谷に設立した民間の研究

日根野が目撃されていますし、日根野のメモからも車中のスケッチなどが見られます。

所です。4 年程の短い活動でしたが、その存在は、美濃の日根野が残したメモに次のような文章があります。
「…

窯業界ではしばしば語り草となるほど重要なものでした。

土岐市の業者で 9 人以下の工場は 75 パーセントと聞き、残念ながら、多くの資料が残されているわけではありませどうしても土岐市試験場は、これ等の工場試験室にしなけんが、少しでもその活動に触れることができたらとの思いれば実勢の成果をあげることはできない。よく観察するとから、今回の展覧に到りました。

大部分の窯やきは、昔の習慣から脱せず、肉体労働をしてではいったい、このような施設を開設するきっかかけといる。しかし安いものはどうみても機械生産に変わっていなったのは何だったのか。それはひとりの人物の登場によく運命にある。残る 75 パーセントの土岐市の工場はどうるもののようです。窯業地の発展のために若手育成に尽力したらよいか。
“特殊な技術とデザイン”による以外にはした日根野作三 (1907-1984) の存在です。

ない。焼物産業の利点は、大企業システムの様な設備がイ

第二次世界大戦後、農村の余剰労働力を動員し、外貨獲得の一助として、工芸品生産に向かわせるために、昭和ロイロなくてもやれるという手があるのをもっとよく考えるべきでないか。‥」

21(1946) 年、旧満州重工業開発会社総裁の鮎義介 ( 日産コ

日根野は単純に窯業界の経済的生産力を高めるための目ンツェルンの創始者 ) が当時の金額で私財 3 千万円を投じ、標を掲げたのではありません。近代化の名のもと安く大量日本農村工業振興会を設立します。しかし、日本の復興に、生産できるデザインを目指したのではなく、窯業地の現状旧満鉄の資金が使われることに反対した GHQ が資金を没を把握し、産地にふさわしい生産方法として、手作りによ収。よって日本農村工業振興会は解散に到りましたが、昭る技術、デザインの向上を目指したのでした。日本陶磁振和 22(1947) 年その陶磁器部門を母体にして日本の風土に興会が目標に掲げた、「‥日本の風土に根ざした、工芸品根ざした工芸品をつくることを目的に日本陶磁振興会が設づくり‥」を実践したのです。そして、指導者を続けなが立されました。後の丸栄百貨店社長・川崎音三がその指揮

ら日根野は良質なクラフト製品の開発のためには、デザイを執り、各窯業地に指導者として荒川豊蔵、石黒宗麿、小ン開発のための研究所が必要だと考えるに到ります。この

山冨士夫、日根野作三らが派遣されます

ような日根野の考えに共鳴したのが、土岐市下石にある知日根野は、京都、信楽、四日市、美濃地区を担当するこ山陶苑の初代安藤知山でした。安藤知山は地元多治見工業とになりました。
「‥私の日本陶磁振興会の受持ちは、主高等学校を卒業後、炭窯を築いて色釉のやきもの作りに取として美濃地方で、ずっとこれに全力を傾けた。‥」と特り組みます。また若くして、日展に入選し、陶芸家としてに美濃地域の指導を精力的に行います。岐阜県陶磁器試験活躍するなど土岐市下石地区窯業界のリーダー的存在でし場をはじめ、市之倉の陶光会、上絵付研究会など多くの研た。

究会、工房などバスを乗り継ぎ、集落から集落へと指導に戦後になると陶磁器の原材料、技術にめぐまれた美濃のあけくれた日々であったようです。時折、バス停にたつやきものも、国民の生活に対応する製品の必要に迫られるようになり、安藤知山の「これからのやきものはデザインで勝負する時代になる」との先見により、新しい製品開発に取り組み試行錯誤が続きます。この頃に、日本陶磁振興会の指導者として美濃地域を熱心に回っていた日根野の研究会に安藤は出席し、親交を深めていくのでした。そして、

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日根野の理念に賛同し、その実践に取り組むため、「小谷陶磁器研究所」の設立を決めたのです。
昭和 26(1951) 年、建物の建設に取り掛かりました。そしてその準備に野坂康起、加藤仁が携わります。2 人は研究所開設後も講師として研究生の指導に当たることになります。昭和 27(1952) 年に建物は完成。翌年より、小谷陶磁器研究所として、研修生を受け入れます。第 1 期の研究生は 6 名。安藤光一、伊藤真司、長田豊七、加藤嘉明、四方国夫、羽柴良一です。
小谷陶磁器研究所は地元窯業に携わる子弟らを高校卒業後に研究生として受け入れていたようです。また彫刻家の子弟や異色の研究生としては、安達瞳子の兄、良昌も在籍していました。研究生以外にも、特待生、知山陶苑のスタッフなども出入りしており、今もって地元の人々に、語り継がれることからも、多くの人が行き交い、良質のクラフト製品を生み出そうとの思いが満ちていたことが窺えます。
安藤知山は小谷陶磁器研究所の運営資金として「1 ヶ月間これでやりくりせよ」と当時の金額で 10 万円を手渡していたそうです。しかし研究所は、単に技術修練の場所で終わらずここで作られた製品を、多治見商工会議所などで販売し、原材料の資金や講師の賃金をまかなうようにもなっていました。
“良質のクラフト製品を生み出そう”地元から窯業界からの期待を一身に受けて、小谷陶磁器研究所は誕生しました。また時代の、戦後復興への強い意志を持った経営者、熱心な指導者、若者らの努力により短い期間ながら多くの人材が生まれました。美濃地域の窯業界において、小谷陶磁器研究所は、美濃クラフト青春期のシンボル的存在なのかもしれません< 学芸員 髙 満律子 >会期 2005 年 12 月 3 日 ( 土 ) ～ 2006 年 4 月 16 日 ( 日 )休 館 日 月曜日 ( 月曜が祝日の場合その翌日 )開館時間 午前 10 時～午後 6 時 ( 入館は午後 5 時 30 分まで )観 覧 料 一般 320 円 ( 団体 260 円 ) ／大学生 210 円 ( 団 160 円 ) ／小中高生無料
団体は 20 名以上○展覧会構成 試作品、写真、資料など。
○関連企画
小谷陶磁研究所のこと
2006 年 2 月 5 日 ( 日 )13：30－15：00
ナビゲーター・榎本徹 ( 当館館長 )野坂康起 ( 陶芸家・山口県萩市在住 )セラ・パ Vol.6｜岐阜県現代陶芸美術館

2005 年 11 月発行▋教育普及活動報告

特別展「大地のこどもたち」
2005年10月29日[土]～11月27日[日]
当館の展示室に、小学生から高校生までの児童・生徒の作品があふれる、特別展「大地のこどもたち」を開催しました。これまで当館では、夏休みを中心に、収蔵作家を講師にむかえ、作品鑑賞と制作を行うワークショップを毎年実施することや、学校との連携を目的に、美術館職員が直接学校へ出向き、美術科や総合学習の講師として授業にかかわるなど、こどもたちを対象にした事業を積極的に推進して参りました。
こうした取り組みの中から導き出された、こどもたちの生き生きとした造形エネルギーを感じていただこうと、今回、当館のギャラリーⅡに、こどもたちの作品を展示して、その無垢な魅力に迫りました。
展示作品の選定・構成では、学校の授業の中から生まれ数は 966 点となりました。

た作品とするため、岐阜県下の学校へ参加を呼びかけ、応このように、美術館と学校とが互いの特徴を生かし合っ募した学校のこどもたちの学びの姿が共鳴する空間作りをたつながりをつくることをねらい、「ひとりひとりのいのねらいました。さらに、今年度の夏休みに 3 回実施した、ち」を作品の共通テーマとしてこの展覧会を実施しました。

当館のワークショップで誕生した作品もすべて展示いたし

展示室の中で、こどもたちの“いのちのかがやき”を感じました。ていただけたのなら幸いです。

また。展覧会実施にあたっては、美術館職員と学校の教< 学芸員 岩井利美 >員・生徒が力を結集して展覧会実施をめざし、三者で実行委員会を組織して開催についての打ち合わせや、印刷物の発送作業を一緒に行い、美術館と学校とが連携を深めました。
参加校は、神戸町立北小学校、岐阜市立陽南中学校、岐阜県立岐阜盲学校、多治見市立陶都中学校、多治見市立小泉中学校、多治見市立南ヶ丘中学校、岐阜県立東濃養護学校、恵那市立恵那北小学校、恵那市立東野小学校、恵那市立大井第二小学校、恵那市立恵那西中学校、中津川市立第二中学校、中津川市立福岡中学校の 13 校で、作品出品総出品作品■会

期 2005 年 10 月 29 日 ( 土 ) ～ 11 月 27 日 ( 日 )<26 日間 >■会場 岐阜県現代陶芸美術館 ギャラリーⅡ■観 覧 料 無料

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展覧会スケジュール

岐阜県現代陶芸美術館
小企画展のご案内

展示室

Ａ

展示室

Ｂ

展示室

Ｃ

小谷陶磁器研究所
KOTANI CERAMIC LABORATORY
ここで育った若者から、多くの美濃クラフトが生みだされました。小谷陶磁器研究所の軌跡をご紹介します。

イギリスの現代陶芸
Studio Pottery in England
日本にゆかりの深いバーナード ・ リーチに始まる、 イギリスの個人陶芸家の変遷を、オブジェ作品を中心に紹介します。

大地の輝き～
バングラデシュとオーストラリアの陶芸
Dazzling Earth:Pottery in Bangladesh and Australia
日本ではあまり紹介されることのなかったアジア ・ オセアニ
アの陶芸家を、 収蔵品から紹介します。

1. バーナード・リーチ《蓋物》1950 ～ 60 年代
2. ハンス・コパー《ポット ( ティッスルフォーム )》1972 年頃
3. ピピン・ドライスデイル《ジーナ・バジーナ》2000 年《タミナトレーシス》2001 年

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2005 年 11 月発行▋収蔵品紹介ウォルター・キーラー(Walter Keeler)

塩釉ミルク容器(1987)

塩釉把手付き皿(1990)

塩釉節接ぎ水差し(1990)

h34cm×w20cm×d18cm

h19cm×w43cm×d36cm

h50.5cm×w23cm×d15.5cm

まっすぐに上方へ立ち上がった形の水差。竹の節のような節目をもわれており、12 世紀から 14 世紀に炻器が発達していくなかで現れた

つ胴部中央より上部では、角度をつけて少し反り返るように注ぎ口とらしい。それらの炻器はワイン用のボトルやビアマグ、保存用容器となる口縁までぐんとのびあがる。力強い緊張感のある線がそのフォルして利用されていたようだが、この種の器がイギリスで作られるようムの輪郭を作り上げている。他の 2 点も、ミルク缶の形をそのまま写になったのは 17 世紀頃からといわれている。当初、塩釉は茶褐色のしたようなミルク容器、そしてチューブから押し出されたような紐状系統やグレー系の地味な色彩が中心だったが、キーラーはブルーのスの粘土が把手や縁周りにあしらわれた皿と、いずれも生活と密接な器リップを使い、鮮やかなイメージを塩釉で作り出した。

たちである。

塩釉は揮発釉の一種であり、高温時に窯に投入された食塩が揮発し、塩釉を用いて焼成されたこれらの作品外側面は、やや青味のある緑無釉の素地と反応して釉薬となる。食塩中のソーダ分と素地とが反応色をしており、「オレンジの皮」とも表現される塩釉独特の質感が装して珪酸ソーダができ、ガラス状の釉薬になる。食塩は 900℃くらい飾的な効果を与えている。器たから揮発し、約 1200℃で投入す

ちの内側面の釉薬は黄味をおびると素地中の珪酸分と化合する。

た発色をみせ、外側面との色彩

食塩が少ないと透明で光沢のあにはコントラストがつけられてる釉薬になり、食塩が多いと黄いる。フォルムはいずれも簡潔味がかった褐色の独特の不規則で明快。轆轤の回転から生まれな条痕文ができる。

る円形を核として、そこに取りバーナード・リーチが築いた付けられた把手がその簡潔な個 人 作 家 的 陶 芸 の 土壌の上に、フォルムにどこかユーモラスなルーシー・リーとハンス・コパー表情を与えている。

が陶の表現を独自に深化させた

ウォルター・キーラーは 1942

イギリスの陶芸は、1980 年代に年ロンドンに生まれた。1958 年

入るときわめて多様な展開を見からはロンドンのハロー・スクーせた。純粋美術を追い求める流

ル・オブ・アート ( 現ウェスト

れの一方で、器が本来備えていミンスター大学・ハローキャンる機能を捉えなおそうとする動パス ) に学び、ヴィクター・マーきも盛んになった。器ものにこグリーとマイケル・カッソンにだわった作家のなかでも伝統的従事した。在学当時、陶芸コーなスタイルを直截に受け入れてスはなく、数人の陶芸家とキー我が物として消化し、新たな器ラーの尽力により同校では陶芸物の表現を確立したのがウォルコースが開設された。キーラー

ター・キーラーである。キーラーは卒業後、その陶芸コースで教鞭を執っている。1965 年バッキンガ

はあくまでも実用性を重要視しながら洗練された形に塩釉を施して、ムシャーに最初の工房を構えたが、1976 年にはウェールズ地方のモ伝統的な手法のなかに無限の可能性があることを示した。リーチを継ンマス近郊に工房を築き、以降はモンマスを活動の拠点としている。

承するばかりでなく、形と簡素な釉薬の効果の追求によってまったくポットや水差、食器、貯蔵用容器といった器物をテーマに制作を続け新しい美が生み出せるということを体現した彼は、1980 年代のイギている彼の作品にはギリシャ陶芸、ローマン・ガラス、18 世紀のスタッリス陶芸家にきわめて強い影響を与えた重要な作家の一人であり、塩フォードシャー陶器やブリキのオイル缶など幅広い影響があるとキー釉陶芸の第一人者として活躍を続けている。本作品はキーラーが自らラー自身述べている。のスタイルによって国際的に認知された時期のものであり、彼の作品本作品に使われている塩釉は、キーラーの用いる代表的な技法である。塩釉は歴史的にはおそらくドイツのラインラントで誕生したといのなかでも大作の類にはいる作品である。
〈学芸員佐野 素子〉

データ化：早稲田システム開発株式会社

2012 年