Maisond’exceptions
High Creativity Experimental Zone

6-8 FEB. 2024
PARIS NORD VILLEPINTE

Première Vision Paris, Hall 5

Step into the world of
Ultra Creativity

Entrez dansla Haute Création

Maison d’Exceptions is a special area
exclusively reserved for luxury brands, withan access upon accreditation only.

Maison d’Exceptions est un espace
exclusivement réservé aux marques de luxe,
accessible uniquement sur invitation.

For its 11th edition in the heart ofPremière Vision Paris (hall 5), some
20 selected artisans reveal theirrare
andcutting-edgeknow-howin textiles, leather and accessories topropose exclusive, creative and unique orcustom-made products. This edition Maisond’Exceptions welcomes 9 new ateliers.

Pour sa 11e édition au coeur de Première Vision
Paris (hall 5), 20 artisans sélectionnés dévoilent
des savoir-faire rares et pointus - textiles, cuirset accessoires - afin de proposer des réalisations
uniques ou sur-mesure, créatives et exclusives.
Maison d’Exceptions accueille cette édition
9 nouveaux ateliers.

Step into a world of craftsmanship andexcellence, and meet passionate artisans
who are delighted to share their know-how,in a rare setting dedicated to the ultimate increativity.

Entrez dans un monde d’excellence etrencontrez des artisans passionnés, heureux departager leurs techniques dans un écrin dédié à
la Haute Création.

3

Ancestral techniques

Techniques ancestrales

7WEAVES

Hand weaving

7WEAVESATELIER SEIRAN

Hand dyeing

ATELIER SEIRANKASAGI FIBER STUDIO

Wool production, spinning and weaving

KASHIDA STUDIO

Hand embroidery

Tissage artisanal
Teinture main

KASAGI FIBER STUDIOKASHIDA STUDIO

Production de laine, filature et tissage
Broderie artisanale

KOSSU

Hand weaving

KOSSU

Tissage artisanal

OMI-JOFU

Hand weaving

OMI-JOFU

Tissage artisanal

RICAMI LAURA

Hand and machine embroideries

SHIMOGAWA

Kasuri weaving

RICAMI LAURA

Broderies artisanales et machine

SHIMOGAWA

Contemporary techniques

Tissage Kasuri

Techniques contemporaines

ANNE GELBARD

Artisanal methods of finishing

ANNE GELBARD

Méthodes d’ennoblissement artisanales

ATELIER RICHARD DE LATOUR - MAÏQUES

Artisanal methods of finishing

ATELIER RICHARD DE LATOUR - MAÏQUES

Méthodes d’ennoblissement artisanales

CÉCILE FEILCHENFELDT KNITWEARSTUDIO PARIS

Semi-mechanical knitting

CÉCILE FEILCHENFELDT KNITWEARSTUDIO PARISCÉCILE GRAY

Metal meshworkCÉCILE GRAYMODI EMBROIDERY

Hand embroidery

MODI EMBROIDERY

Tricotage semi-automatique
Maillage métalliqueBroderie main

P+L STUDIO

Hand embroiderie + Artisanal methods of finishing

P+L STUDIO

Broderie main + Manipulations textiles

SERICYNE

Non-woven silk

SERICYNE

Soie non-tissée

STEL ORNEMENTS

Costume jewelry

STEL ORNEMENTSSTUDIO 1886

Hand embroiderie + Artisanal methods of finishing

STUDIO 1886

Parures
Broderie main + Manipulations textiles

SUPERLATIVA - BERBRAND

Mother-of-pearl platingSUPERLATIVA - BERBRANDXAVIER BRISOUX

Semi-mechanical knitting

XAVIER BRISOUX

Tricotage semi-automatique

YUGEN

Création de nouvelle matière

YUGEN

New material maker

Plaquage de nacre

7Weaves Social
Ancestral Techniques | Hand weaving
Techniques ancestrales | Tissage artisanal

Located in the Assam region of north-east India, 7Weaves produces weavings from Eri silk, anentirely handmade fibre typical of the region. The colours come from natural dyes made withendemic plant species.
The company was created in 2017 with the aim of using its activity to support the indigenous
communities of the Loharghat forest and preserve both their artisanal know-how and local
biodiversity. These social and environmental goals are cleverly combined with an aesthetic
approach focused on elegance and authenticity.

Située dans la région d’Assam au nord-est de l’Inde, 7Weaves produit des tissages à partir de la soie Eri,
une fibre typique de la région, entièrement filée et tissée à la main. La coloration provient de teinturesnaturelles issus d’espèces de végétaux endémiques.
L’entreprise s’établit en 2017 avec comme but de soutenir à travers son activité les communautésindigènes de la forêt Loharghat et préserver à la fois leurs savoir-faire artisanaux et la biodiversité
locale. Cet objectif social et environnemental est savamment couplé à une approche esthétique centrée
sur l’élégance et l’authenticité.

GUWAHATI - India@7weaves

Rachel ManHenry+91 99 57 19 11 40
rachel@7waves.com
www.7weaves.com

7

Atelier Seiran
Ancestral Techniques | Hand dyeing
Techniques ancestrales | Teinture main

Atelier Seiran was founded in 1971 in Tokushima, Japan, by dye artist Yoko Hashimoto who set out
to revive the ancient art of Japanese indigo dyeing. Faced with the demise of traditional indigo
dyeing after the Second World War due to the boom in chemical dyes, the workshop developed
a new technique known as wax-resist dyeing. This method, which produces magnificent shadesof indigo, was used by Yoko Hashimoto and her students over the following decades to create
exceptional works of art and textile creations (kimonos, clothing, accessories, etc.) of the highest
quality.
Today, the Atelier Seiran continues to promote the indigo dyeing culture by developing sales
channels for its designs and textile creations.

L’Atelier Seiran a été fondé en 1971, à Tokushima au Japon, par l’artiste teinturière Yoko Hashimoto,
avec comme objectif la renaissance de la teinture japonaise indigo. Face au déclin de l’indigo traditionnel
après la Seconde guerre mondiale, dû au boom des colorants chimiques, l’atelier développe une nouvelletechnique dite « teinture à la cire d’indigo ». Cela permet d’obtenir de magnifiques teintes indigo, que
Yoko Hashimoto et ses élèves utilisent, au cours des décennies suivantes, pour créer de nombreusesœuvres artistiques uniques, ainsi que des créations textiles (kimonos, vêtements, accessoires, ...) de
grande qualité.
A présent, l’objectif du projet « Atelier Seiran » est de promouvoir la culture de la teinture à l’indigo parle développement des canaux de vente pour ses œuvres et créations textiles.”

TOKUSHIMA - Japan@seiran.indigo

Yoko Hashimoto+33 1 43 14 60 10
info@seiran.art
seiran.art

9Kasagi Fiber Studio
Ancestral Techniques | Wool production, spinning and weaving
Techniques ancestrales | Production de laine, filature et tissage

There are numerous breeds of sheep in the world, each with its own unique characteristics.
But little is known about them because they are not suitable for mass production and are notconsidered suitable for high quality textiles.
Since 2018, Kasagi Fiber Studio has been grazing its own sheep on a small family farm and has
created a local processing circuit to fabricate high- quality wool products.
Typically, wool quality is determined by the fineness of the fibers, but Kasagi Fiber Studio has
developed a method of producing apparel fabrics infused with the wool’s original texture, warmthand elasticity. This specialized know- how makes it possible to transform previously unused wool
resources into superior-quality products.
La plupart de la production de laine au Japon n’est pas valorisée, chaque ferme ne produisant que
quelques dizaines ou centaines de kilos, ces petites quantités ne sont généralement pas suffisantes pourune utilisation industrielle.
Depuis 2018, Kasagi Fiber Studio fait paître ses propres moutons dans une petite exploitation familiale
et a créé un circuit local de transformation pour fabriquer des produits à base de laine de haute qualité.
En général, la qualité de la laine est déterminée par la finesse des fibres, mais Kasagi Fiber Studio a mis
au point une méthode de production de tissus d’habillement qui leur confère la texture, la chaleur etl’élasticité originales de la laine.
Ce savoir-faire particulier permet de transformer des ressources de laine auparavant inutilisées en
produits de qualité supérieure.

OHDA - Japan@kasagifiberstudio2020

Masato Kasagi+81 90 84 97 12 82
kasagimasato@gmail.com

11

Kashida Studio
Ancestral Techniques | Hand embroidery
Techniques ancestrales | Broderie artisanale
Established with an unwavering commitment to preserving the timeless Kalamkari technique, KashidaStudio stands as a beacon of reverence for an ancient art form originating from the cultural tapestryof South India. Their dedication is rooted in seamlessly combining the finesse of freehand painting with
the intricacy of delicate hand embroidery, all woven together with natural yarns and pure gold threads,
infusing each creation with an exquisite touch. Since their inception in 2007, Kashida Studio has beenat the forefront of pushing artistic boundaries. Their in-house Research and Development department
tirelessly explores the intersection of tradition and modernity, enhancing the traditional production
process with avant-garde techniques such as hand brush painting and intricate hand embroidery. It’sa delicate dance between preserving the authenticity of centuries-old craftsmanship and embracing
the possibilities of contemporary artistry. Behind the scenes, the team comprises over 600 skilledcraftsmen and designers, each a guardian of the heritage they hold dear. Their passion and expertise
ensure that every creation from Kashida Studio is not merely a piece of art but a living testament to theartistry and elegance encapsulated within the essence of Kalamkari. At Kashida Studio, each creation
narrates a story of cultural richness and artistic finesse.
Résolu à préserver la technique ancestrale du kalamkari, Kashida Studio voue un respect absolu à cet art
séculaire issu de la culture de la tapisserie du sud de l’Inde. Leur travail conjugue la subtilité de la peintureà main levée à la délicatesse de la broderie faite main, le tout tissé de fils naturels et de fils d’or pur, qui
insufflent à chaque création une note exquise de raffinement et d’élégance. Depuis sa création en 2007,
Kashida Studio est à l’avant-garde de la création artistique. Ils disposent d’une équipe interne entièrement
dédiée à la recherche et au développement. Elle explore sans relâche les liens qui unissent tradition etmodernité, afin de trouver des techniques novatrices permettant de repousser les limites des production
traditionnelles, comme la peinture au pinceau et la broderie à la main. Leur but est de trouver l’équilibre
fragile qui préserve l’authenticité d’un savoir-faire ancien et permette d’adopter les avancées des expertises
les plus contemporaines. En coulisses, leur équipe compte plus de 600 artisans et créateurs de talents, tous
gardiens d’un patrimoine qui leur est cher. Grâce à leur passion et à leurs connaissances, chaque création
Kashida Studio est plus qu’une œuvre d’art – un témoignage vivant du savoir-faire et de l’élégance qui sont aucœur même du kalamkari. Chez Kashida Studio, chaque pièce livre le récit d’une culture immensément riche
et d’une finesse artistique incomparable.
JAIPUR - India

Anuj Khandelwal+91 98 297-105 02
contact@kashidastudio.com

13

KossuAncestral Techniques | Hand weaving
Techniques ancestrales | Tissage artisanal

Kesi (KOSSU), also known as “carved silk”, stands proudly as a revered World Intangible Cultural
Heritage. With its origins tracing back over 2000 years ago, Kesi made its way into China fromthe West Asia through the legendary Silk Road. It now stands as the sole weaving techniqueglobally that eludes mechanized replication. Characterized by continuous-warp, discontinuous
wefts; double-sided weaving, and creation-from-nothingness, the craft of Kesi has been a beaconof handcraft tradition. Commencing from the year 2010, KOSSU embarked on a journey of boldinnovation, seamlessly blending contemporary craftsmanship with the ancient legacy. Crafted
exclusively by Suzhou’s master artisans, the intricate workmanship of Kesi involves more than
16 weaving processes. Fervently pursued innovation in both materials and technology, KOSSU
made significant advancements, boasting features like waterproofing, oil resistance, anti-bacterial
properties, durability, and UV resistance. The team struck a harmonious balance between artistic
exploration, material innovation, functional development, and the delicate finesse of manual
craftsmanship.
Kesi (KOSSU), also known as ‘carved silk’, stands proudly as a revered World Intangible Cultural
Heritage. With its origins tracing back over 2000 years ago, Kesi made its way into China from theWest Asia through the legendary Silk Road. It now stands as the sole weaving technique globally thateludes mechanized replication. Characterized by continuous-warp, discontinuous-wefts; double-sided
weaving, and creation-from-nothingness, the craft of Kesi has been a beacon of handcraft tradition.
Commencing from the year 2010, KOSSU embarked on a journey of bold innovation, seamlessly
blending contemporary craftsmanship with the ancient legacy. Crafted exclusively by Suzhou’s master
artisans, the intricate workmanship of Kesi involves more than 16 weaving processes. Fervently pursued
innovation in both materials and technology, KOSSU made significant advancements, boasting
features like waterproofing, oil resistance, anti-bacterial roperties, durability, and UV resistance.
Our team struck a harmonious balance between artistic exploration, material innovation, functional
development, and the delicate finesse of manual craftsmanship.

SUZHOU - China@kossu.official

Chaoqun Zhang+86 17 32 68 516 09
wearekossu@outlook.com
kossu.co15

Omi Jofu
Ancestral Techniques | Hand weaving
Techniques ancestrales | Tissage artisanal

Omi Jofu is a high-quality hemp and ramie fabrics, handwoven in the Koto region of Shiga
Prefecture to the east of Lake Biwa, the largest lake in Japan, where the high humidity andabundance of clean water led to the development of hemp and ramie fabric in this region. The
traditional techniques and methods of Omi Jofu:
Kibira – Making thread by hand: By adjusting the thickness of the thread, we can adjust whether
it is thick or thin.
Kasuri – Dyeing techniques include “pattern printing’’ and “comb printing.’’ Woven by hand while
matching the patterns.
Washing the linen cloth by rubbing – To add wrinkles to the linen fabric, taking into the comfortof the linen. By kneading the hard hemp fibers, it becomes soft.
Water twisting process – Approximately 1,500 to 2,000 twists are applied per meter. Whentwisting the thread, the thread is passed through water while being twisted.
Omi Jofu is a high-quality hemp and ramie fabrics, handwoven in the Koto region of Shiga Prefecture
to the east of Lake Biwa, the largest lake in Japan, where the high humidity and abundance of cleanwater led to the development of hemp and ramie fabric in this region. The traditional techniques andmethods of Omi Jofu:
Kibira – Making thread by hand: By adjusting the thickness of the thread, we can adjust whether it is
thick or thin.
Kasuri – Dyeing techniques include “pattern printing’’ and “comb printing.’’ Woven by hand while
matching the patterns.
Washing the linen cloth by rubbing – To add wrinkles to the linen fabric, taking into the comfort of thelinen. By kneading the hard hemp fibers, it becomes soft.
Water twisting process – Approximately 1,500 to 2,000 twists are applied per meter. When twisting
the thread, the thread is passed through water while being twisted.

SHIGA - Japan@omijofu

Nishikawa Sachiko+ 81 749 42 3246
info@omi-jofu.com
omi-jofu.com/english/

17

Ricami Laura
Ancestral Techniques | Hand and machine embroideries
Techniques ancestrales | Broderies artisanales et machineThis Italian workshop specialized in embroidery with hand-operated machines distinguishes itself
through its experience in developing collections and its ability to perform in-house design andillustration, patternmaking, sewing and cutting. Equipped with many machines to realize the jourechelle stitch, Cornely, doubleneedle and other specific machines for laces and sequins, theworkshop spans techniques and skills.
This breadth gives it the degree of autonomy needed to ensure fluidity in making unique pieces
tailored to the runway and the red carpet.

Cet atelier italien, spécialiste de la broderie réalisée à l’aide de machines opérées manuellement, sedistingue au travers de son expérience en développement de collections et de sa capacité à réaliser eninterne les opérations de conception et de dessin, de patronnage, de couture et de coupe. Equipé denombreuses machines pour réaliser le point jour échelle; de machines Cornely simple, double- aiguilleou plus spécifiques pour la pose de lacets et de paillettes; l’atelier s’appuie sur de multiples techniques
et compétences.
Cette richesse lui confère le degré d’autonomie nécessaire pour garantir la fluidité de fabrication depièces uniques sur mesure, destinées aux défilés et au tapis rouge.

SAN MARTINO IN RIO - Italy@ricami_laura

Stefano Bonaretti+39 05 22 64 63 30
stefano.bonaretti@ricamilaura.it
www.ricamilaura.it

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Shimogawa
Ancestral Techniques | Kasuri weaving
Techniques ancestrales | Tissage Kasuri

No fewer than 30 steps are needed to successfully create a Kasuri weave, which involves theindependent placement of colored motifs on the warp and on the weft. This traditional double
Ikat technique offers a wide range of possibilities and compositions thanks to various yarn dyeing
techniques.Shimokawa Orimono is contributing to the international recognition of Kasuri byexpanding its collaborations with textile designers, fashion houses and artists outside Japan,
adapting the tradition to clothing designers’ creative requirements.

Pas moins de 30 étapes sont nécessaires pour réussir l’élaboration d’un tissage Kasuri qui combine leplacement indépendant de motifs colorés sur la chaîne et sur la trame. Cette technique traditionnelle
de double Ikat offre un très grand nombre de possibilités et de compositions grâce à diverses techniquesde colorations des fils. Shimokawa Orimono participe au rayonnement international du Kasuri en
multipliant les collaborations avec des designers textile, des maisons de mode et des artistes hors duJapon, adaptant la tradition aux exigences de création des créateurs.

FUKOKA - Japan@shimogawakyozo

Kyozo Shimogawa+81 094 322 2427
Info@oriyasan.com
oriyasan.com

21Anne Gelbard
Contemporary Techniques | Artisanal methods of finishing
Techniques contemporaines | Méthodes d’ennoblissement artisanales

In 1997 Anne Gelbard, a graduate of the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, set up amost unusual workshop. A true research and development laboratory where everything is conducive
to creativity. Anne Gelbard pushes the idea of the creator to its limit. An explosion of colours andmaterials. The airbrush meets the delicacy of the hand-painted. The pigments overlap, fade into one
another. Sheen and matt harmonise. The rarefied application techniques of gold, silver or copper
leaf transform the base cloth. Anne Gelbard catches, absorbs every desire and transforms thematerials under her hands. Mixing materials, technology and media, this innovative workshop brings
a new way of seeing to the world of haute couture, luxury ready-to-wear collections and interior
styling.

Atelier hors du commun créé en 1997 par Anne Gelbard, diplômée de l’École nationale supérieure desArts Décoratifs, véritable laboratoire de recherche et d’innovation, tout ici est propice à la création.
L’idée du créateur y est poussée à son paroxysme. Le savoir-faire de l’impression textile au cadre plat
côtoie la sensibilité du peint-main et la délicatesse de l’aérographe. Les pigments se mêlent et se
révèlent. Les brillances et les mats s’harmonisent avec des jeux de transparences et de superpositions.
Des techniques exclusives d’application de feuilles d’or, d’argent ou de cuivre transforment les tissus
et les cuirs. Vibration des couleurs, fusion de textures, de techniques, de supports, l’atelier sans cesseen exploration et en mutation innove et apporte une vision exclusive au monde de la haute couture, duprêt-à-porter de luxe et de la décoration d’intérieur.

PARIS - France@annegelbard.atelier
Photo: Sophie Carre

Anne Gelbard+33 1 43 14 60 10
studio@annegelbard.com
www.annegelbard.com

23

Atelier Richardde Latour - Maïques
Contemporary Techniques | Artisanal methods of finishing
Techniques contemporaines | Méthodes d’ennoblissement artisanales

Hand painting, screen printing, needle tufting, cut-outs, embroidery, lamination… in his workshop,
Richard de Latour and his collaborator Claire Maïques develop and reinvent new techniques forembellishing textiles through the juxtaposition of different methods.
To offer fresh inspirations and unique materials to the haute couture, ready-towear and interiors
sectors, they experiment with a multitude of combinations, conjugating a palette of different
appearances and textures in order to embellish textiles and leather.

Peint-main, impression au cadre, tufftage à l’aiguille, travail de découpe, contrecollée… Dans l’atelier,Vincent Richard de Latour et sa collaboratrice Claire Maïques développent et réinventent des techniquesd ‘ennoblissement textile au travers de la juxtaposition de différentes techniques.
Pour offrir des inspirations nouvelles et des matières inédites à la Haute Couture, au prêt-à-porter, ou
à la décoration d’intérieur, ils expérimentent une multitude de combinaisons et conjugue une palette dedifférents aspects et textures au service ce l’ennoblissement des textiles et du cuir.

SAINT MARTIN DE RÉ - France@atelier.richarddelatour

Claire Maïques
+33 6 22 72 26 46
claire.maiques.free@gmail.com
www.richarddelatour.com

25

Cécile Feilchenfeldt
Knitwearstudio Paris
Contemporary Techniques | Semi-mechanical knitting
Techniques contemporaines | Tricotage semi-automatique

The expertise of Cecile Feilchenfeldt lies primarily in combining traditional knit techniques withnew fibres to create unexpected and sometimes even playful effects. She enjoys juxtaposing
colours. With a background in costume and set design - most notably at the Comedie Francaise
in Paris and the Zurich Opera - her expressiveness is funnelled through a heightened attention tovolume proportions, and to the motion created by fabric. Experimentation is the basis of creativity
in her workshop. Above all she believes in letting the yarn express itself, and her work then feeds
on shifts and variations brought about by analysis and chance observations.

Le savoir-faire de Cécile Feilchenfeldt, c’est d’abord la combinaison de la technique traditionnelle de la
maille avec des fibres nouvelles pour créer des effets inattendus et parfois même ludiques. Son jeu favori? La juxtaposition des couleurs. Forte d’une expérience de costumière et de scénographe - notamment
auprès de la Comédie Française à Paris ou de l’Opéra de Zurich - son expressivité passe par une
attention accrue à la proportion des volumes et aux mouvements que crée la matière. L’expérimentation
est à la base de la créativité de son atelier. Elle laisse avant tout s’exprimer le fil et son travail se nourrit
ensuite de la déclinaison et des variations que peuvent susciter l’analyse et l’observation du hasard.

PARIS - France@cecilefeilchenfeldt

Cécile Feilchenfeldt+33 6 08 73 20 10
info@cecilefeilchenfeldt.com
www.cecilefeilchenfeldt.com

27

Cécile Gray
Contemporary Techniques | Metal meshwork
Techniques contemporaines | Maillage métallique

Since 2017, Cécile Gray has been developing a unique technique of metal meshwork, honing her
own artisanal expertise at the intersection of weaving, embroidery, and jewelry. This exceptional
material, with its myriad variations, is the result of the meticulous manual setting of thousands ofgolden beads. While retaining the structural approach and voluminous style from her backgroundin architecture, Cécile Gray infuses her work with the sensitivity and poetry of handcraft. Winnerof the International Festival of Hyères (Audience Award - Accessory category) and the ElleLVMH Craftswomen’s Award in 2022, she now collaborates with prestigious houses such as
Hermès, Ruinart, and Piaget.

Depuis 2017, Cécile Gray développe une technique unique de maillage métallique, et met au point son
propre savoir-faire artisanal, à l’intersection entre le tissage, la broderie, la bijouterie. Cette matièred’exception aux multiples déclinaisons, résulte de la précision manuelle du sertissage de milliers de perles
dorées. Cécile Gray conserve l’approche structurelle et mise en volume de son passé d’architecte tout
en apportant la sensibilité et la poésie du travail de la main. Lauréate du Festival International de Hyères(prix du public - catégorie accessoire) et du prix des artisanes Elle-LVMH en 2022, elle collabore
désormais avec des maisons prestigieuses telles qu’Hermès, Ruinart, et Piaget.

PARIS - France@cecile_gray
Photo: Will and Joan

Cécile Gray
+33 6 10 28 34 77
contact@cecilegray.fr
www.cecilegray.fr

29

Modi embroidery
Contemporary Techniques | Hand embroidery
Techniques contemporaines | Broderie main
MODI Embroidery House is an esteemed needle-craft atelier situated in Bangalore, India. With a
deep-rooted understanding of fashion and design garnered over two decades, their devoted teamof artisans are highly experienced and honed in luxury fashion creation. In the dynamic realm of
couture, they present a wide array of meticulously crafted finished and semi-finished garments,
accessories, and home furnishings. Each piece showcases intricate embroidery, employing theutmost precision, finest materials, and innovative designs. Their mission is to provide exquisite andinnovative hand embroidered products that are accessible to all yet preserving its heritage andtimelessness. Their vision is to be the leading name in the development and manufacture of luxury
hand embroidery and embellished products, renowned for their artistry and innovation. As theybreathe new life and modernity into the ancient, timeless techniques of hand embroidery throughconstant design research and development, their aesthetic offers a glimpse into the glorious past.
It is their emphasis on innovation and authentic artistry that enables them to offer a wide variety,catering to the individual designs and demands of their global clientele.
MODI Embroidery House est un atelier d’artisanat réputé, spécialisé dans le travail d’aiguille et installéà Bangalore, au sud de l’Inde. Leur talentueuse équipe d’artisans met son expertise approfondie dudomaine de la mode et du design au service des créations du luxe depuis deux décennies. Dans lemilieu dynamique de la haute couture, ils présentent un large éventail de vêtements finis et semi-finis,d’accessoires et d’articles d’ameublement, tous confectionnés avec le plus grand soin. Chaque pièce
met en avant des broderies minutieuses, des matières de tout premier choix et des nouveautés créatives.
Leur vocation est de proposer des produits brodés à la main, qui témoignent à la fois d’une grande finesse
et d’un esprit d’innovation. Ils souhaitent que ces produits soient accessibles à tous, qu’ils témoignent
de leur savoir-faire et traversent les époques. Aujourd’hui, leur objectif est de devenir leader dans ledéveloppement et la réalisation de produits de luxe brodés et ennoblis à la main, et d’être reconnus pourleur savoir-faire autant que pour leurs innovations. Si leurs créations insufflent une grande modernité
à des techniques ancestrales de broderie à la main grâce à un travail constant de recherche et dedéveloppement, leur esthétique se veut aussi le reflet de leur précieux patrimoine. C’est l’importancequ’ils accordent à l’innovation et à l’authenticité dans leur travail qui leur permet de proposer un vaste
choix de produits, qui répondent aux besoins et aux exigences uniques d’une clientèle internationale.
BANGALORE - India@modiembroideryhouse

Mamatha+99 01 37 36 06
mamatha@modiembroidery.com
www.modiembroidery.com

31

P + L StudioContemporary Techniques | Hand embroidery + artisanal methods of finishing
Techniques contemporaines | Brodeur main + manipulations textiles

Heir to the traditional craftsmanship of needle and Lunéville hook embroidery, P+L Studio wasfounded in 2014 with the aim of extending the fields and scales of application of these knowhow by enriching them with the techniques of textile high relief and painting. Specialising in thecreation of ‘multi-form’ finishes on soft materials, first and foremost fabrics and leathers, its
founder Cyrielle Leclère explores the ornamental tradition of fresco and bas-relief in order tooffer narrative and haptic materials to be handled and applied to surfaces and objects. Working
mainly for luxury brands and the interior design sector, the studio has built up a solid reputation
for designing and producing outstanding, highly challenging projects.

Héritier du savoir-faire traditionnel de la broderie à l’aiguille et au crochet de Lunéville, P+L
Studio voit le jour en 2014 avec la volonté d’étendre les champs et les échelles d’applicationde ce savoir-faire en l’enrichissant des techniques du haut-relief textile et de la peinture.
Spécialisé dans la réalisation d’ennoblissements “multi-formes” sur matériaux souples,en premier lieu desquels les tissus et les cuirs, sa fondatrice Cyrielle Leclère explore la
tradition ornementale de la fresque et du bas-relief afin de proposer des matières narratives
et haptiques à manier et à décliner sur les surfaces et les objets. Travaillant principalement pour lesmarques de luxe et la décoration intérieure, l’atelier a acquis une solide autonomie dans la conception
et la réalisation de projets d’exception à forte valeur d’exigence.

PARIS - France@pl_studio_design

Cyrielle Leclère+33 6 12 98 45 10
cyrielle.leclere@plstudio.fr
plstudio.fr

33

SericyneContemporary Techniques | Non-woven silk
Techniques contemporaines | Soie non-tissée

After several years of research, Sericyne finally saw the light of day in 2015 thanks to Clara Hardy
and Constance Madaule, a textile designer and agronomic engineer, respectively.
Combining science with creation, the two women developed a method to work with silk that does
not spin thread from cocoon fibers but, similar to 3D printing, uses fine layers of silk to directly
construct an infinite variety of forms and volumes.

Après plusieurs années de recherches, Sericyne voit le jour en 2015 à l’initiative de Clara Hardy et deConstance Madaule, respectivement designer textile et ingénieure agronome.
Alliant science et créativité, les deux jeunes femmes ont mis au point une méthode qui permet aux
vers à soie de ne plus filer des cocons mais - à l’image de véritables imprimantes 3D - de construire
directement de fines couches de soie pouvant épouser une infinité de formats et volumes variés.

PARIS - France@sericyne
Photo: Benjamin Celier

Sandrine Lemaire33(0)6 78 20 33 02
sandrinelemaire@sericyne.fr
www.sericyne.com

35

Stel Ornements
Contemporary Techniques | Costume jewelry
Techniques contemporaines | Parures

Since 1995, Bibis Castañer, in her creative laboratory Stel Ornements, has been developing andreinventing a know-how passed down through her family where resin is king. In her workshop,
the designer experiments with an endless variety of combinations of wild silk, lace, flowers, ecoglitter, leaves and gilding, mixing colors, sizes, materials, textures and light to create infinitely
poetic buttons and ornaments for some of the world’s leading haute couture and luxury fashion
houses. At the crossroads of creativity, technology and sustainability, Castañer’s unique, patented
approach is rooted in safeguarding and promoting techniques and local suppliers with an ethical,
eco-responsible approach.

Depuis 1995, Bibis Castañer développe et réinvente dans son laboratoire créatif, Stel Ornements, unsavoir-faire familial où la résine est reine. Soie sauvage, dentelles, fleurs, écopaillettes, feuilles et dorures: dans son atelier, elle joue et explore un vaste éventail de combinaisons — de couleurs, de tailles, dematières, de textures et de lumières — afin de créer des boutons et des ornements d’une infinie poésie
pour les plus importantes maisons de haute couture et de luxe. Aux confluences de la créativité, de latechnologie et de l’engagement pour la planète, la démarche de Bibis, singulière et brevetée, s’inscritdans le respect et la valorisation des techniques et des filières d’approvisionnement locales, éthiques etécoresponsables.

BARCELONA - Spain@stelornements

Bibis Castañer+34 6 59 69 58 42
bibis@stel-ornements.com
stel-ornements.com

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Studio1886
Contemporary Techniques | Hand embroidery + artisanal methods of finishing
Techniques contemporaines | Brodeur main + manipulations textiles

Alliance group created Studio1886 to meet the expectations of the major
fashion houses. Studio1886 is a design office located in the heart of Paris.
A unique space nurtured by a network of partners and experienced workshops, capable of taking
projects from a creative sketch to production. Studio1886 draws on a wealth of expertise, someof it more than a century old. Driven by a desire to constantly adapt to changes in the market,
our workshops are trained in a wide range of finishing techniques, including Lunéville crochet
embroidery, needlework, textile manipulation, cornely and the creation of hand-made trimmings.
Our network of qualified partners completes our capacity and our diversity of production tools.
These carefully selected workshops enable us to offer production volumes and other technicalsolutions tailored to our customers needs, both in Europe and outside the EU.

Le groupe Alliance a créé Studio1886 afin de répondre aux attentes des grandes Maisons de mode.
Studio1886 est un bureau de style situé au coeur de Paris.
C’est un espace unique, fort d’un réseau de partenaires et d’ateliers expérimentés, capable de porter desprojets de l’ébauche créative à la production. Studio1886 s’appuie sur des savoir-faire, dont certains
séculaires. Animés par une volonté de vouloir s’adapter en permanence aux évolutions du marché, nos
ateliers sont formés à un large éventail de techniques d’ennoblissements, la broderie au crochet Lunéville,
à l’aiguille, la manipulation textile, la cornely et la création de galons de passementerie fait main. Notreréseau de partenaires qualifiés complète notre capacité ainsi que notre diversité d’outils de production.
Ces ateliers soigneusement sélectionnés nous permettent d’offrir des volumes de production et d’autres
solutions techniques adaptés aux besoins clients, en Europe mais également hors UE.

PARIS - France@Alliance-1886

Isabelle Lagana+33 7 55 67 95 98
isabelle.lagana@alliance1886.com
www.alliance1886.com

39Superlativa® BerbrandContemporary Techniques | Mother-of-pearl plating
Techniques contemporaines | Plaquage de nacre

The Superlativa® company’s journey continues in the production and experimentation of
Ecocrest-certified extra luxury mother-of-pearl fabrics.
Whether it is precious inserts to be combined with exotic leathers for bags, footwear, wallets,
watch straps, or automotive interiors, Superlativa® Leather can bestow each item with a uniquebrilliance, iridescence, and depth, all of which are natural characteristics of pearls. With an entirely
eco-sustainable supply chain, with zero waste and a negative carbon footprint, the company already certified Ecocrest, a brand of the Fondazione Acquario di Genova - obtained the Goldlevel this year that certifies that aquatic materials only come from environmentally sustainable
and ethically correct supply chains and reinvests the royalties from members to finance a variety
of projects to protect marine resources.

L’entreprise Superlativa® poursuit son aventure dans la production et l’expérimentation de tissus denacre ultra-luxe certifiés Ecocrest. Qu’il s’agisse d’inserts précieux à marier avec des cuirs exotiques dansla création de sacs, de chaussures, de portefeuilles, de bracelets de montre ou d’intérieurs automobiles,
le cuir Superlativa® offre un éventail de possibilités uniques liées à la nature même de la nacre, offrantainsi brillance et profondeur. Grâce à une chaîne d’approvisionnement entièrement éco-responsable,
une garantie zéro déchet et une empreinte carbone négative, l’entreprise est déjà certifiée Ecocrest par
la Fondazione Acquario di Genova. Cette année, elle a même décroché la certification Gold, assurant
que les matériaux aquatiques qu’elle utilise proviennent uniquement de chaînes d’approvisionnementéthiques et éco-responsables, et garantissant qu’elle réinvestit les fonds récoltés auprès de ses membres
pour financer la protection des ressources marines.

GRUMELLO DEL MONTE - Italy@superlativaitaly

Bruna Comiotto+39 035 544 911 65
superlativa@berbrand.com
www.berbrand.com

41

Xavier
Brisoux
Contemporary Techniques | Semi-mechanical knitting
Techniques contemporaines | Tricotage semi-automatique

A specialist in knitted fabrics, Xavier Brisoux transcends traditional techniques and creates
knitted volumes that appear to have been inspired by draping, pleating or smocking. His masteryof knitting produces items of extreme density and he focuses on garment volumes, row after row
and stitch after stich, with yarns becoming veritable sculptures, thus highlighting the duality oftextiles, the dichotomy between fragility and strength.

Spécialiste du travail de la maille Xavier Brisoux propose son concept de Maille Haute-Sculpture qui
transcende la technique traditionnelle en modelant des volumes entièrement tricotés d’un seul tenant.
Sa maîtrise du tricotage produit des pièces d’une extrême densité et se concentre sur l’étude desvolumes du vêtement, rangs après rangs et points par points, les fils deviennent de véritables sculptures
mettant à profit la dualité du textile, sa dichotomie entre fragilité et résistance.

LILLE - France@xavierbrisoux
Photo : studio.b.helle

Xavier Brisoux+33 6 88 71 31 18
xavier@xavierxbrisoux.com
www.xavierxbrisoux.com

43

YugenContemporary Techniques | New material makerTechniques contemporaines | Création de nouvelle matière

The first motivation is was to make a material that was “environmentally friendly, lightweight, anddurable and could also be used in bags”. And Yugen came up with the idea of using the traditional
Japanese paper manufacturing method. The challenge was to provide strength, volume, and soft
texture. Towards this end, they began researching the structure and composition of paper and wereable to discover the optimal raw materials and blending ratio. Simply put, the greatest know-how
of this product lies in its ability to “intentionally adjust the structure of the paper”. Furthermore,they take advantage of paper’s inherent dyeability and add vegetable dyeing, lacquer processing,and foil processing.

Au départ, il y a la volonté de développer un matériau respectueux de l’environnement, léger et durable,qui pourrait également être utilisé dans la confection de sacs. Puis est venue l’idée d’utiliser la méthodetraditionnelle de fabrication du papier japonais. De cette idée est née une question : comment conjuguer
résistance, volume et douceur ? Pour y répondre, Yugen a mené des recherches sur la structure et lacomposition du papier, et découvert les matières premières optimales et le dosage exact nécessaireau mélange. Le plus grand atout de ce produit réside dans sa capacité à ajuster intentionnellement lastructure du papier. Ils s’appuient aussi sur la facilité naturelle de teinture du papier et ajoutent à leurméthode des teintures végétales, ainsi que des traitements à la laque et par feuilles.

OSAKA - Japan@yugen200408

Yutaka Ikeda+ 81 6 62 82 73 57
y_ikeda@yugen.jp
yugen.jp45

6 — 8 February 2024
PARIS NORD - VILLEPINTEGET YOUR FREE E-PASS
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