母袋俊也

Toshiya MOTAI《絵画のための見晴らし小屋》1999 ­ 2004
──絵画原理にむけて開いた窓を有す視覚装置
その構想・構造と展開̶̶
《Prospect Cottage for Painting》1999 ­ 2004

●抄録

本研究は、1999 年《絵画のための見晴らし小屋》

目次の第１作制作以降、連続的に展開されてきている

絵画のための見晴らし小屋 1999 ­ 2004

野外作品「絵画のための見晴らし小屋」全５作と１．概要 《絵画のための見晴らし小屋》

関連作品をその対象とする。

２．生成・経緯

それら「絵画のための見晴らし小屋」群は私がフォーマートと精神性の相関をメインテーマとして制作・研究してきている絵画作品群に加えて、並行して展開される新らたな系を形成しつつある。
それは、絵画とは異なり、野外のサイト・スペ

２­㈵２­㈼ 「絵画のための見晴らし小屋」構想・その背景

３．構造
３­㈵ 「絵画のための見晴らし小屋」構造
３­㈵­（1）視覚構造概念図
視点̶̶窓／像・Bild̶̶光景（view）
３­㈼

した言わば建築的性格を持っており、更に視覚体
験の装置としての独自の原理を持った作品である。
本研究ノートでは、「絵画のための見晴らし小屋」

構造体­視覚・動作のシークエンス性アプローチ・にじり口・小暗室

３­㈼­（1）小暗室̶̶視覚体験の場

絵画（性）の生成３­㈼­（2）アプローチ̶̶参道と名付けられ、時間軸でも空間軸上でも異なった

３­㈼­（3）にじり口̶̶身振り・手続きの場時に異なった場で制作された全５作と、関連作品

３­㈽­（1）窓̶̶浮遊する像の生成の本研究ノート上への収集をはかり、データ、図版などで再編成し、その基礎資料化が、第一の目＜絵画のための見晴らし小屋＞ 1999

４­㈵《絵画のための見晴らし小屋》
サイト・スペシフィック̶̶「風景試論」

５．制作・展開証をすすめる結果得られる新アスペクトによって、５­㈵《絵画のための見晴らし小屋》「絵画のための見晴らし小屋」に新らたな展開を促

５­㈼《絵画のための見晴らし小屋・bei Atlier》

そうとするものである。

５­㈽《絵画のための見晴らし小屋・芸術の家》

視覚体験の装置である「絵画のための見晴らし小屋」を視覚構造からの分析、検証をすすめる事をとおして更に、視線を発する人と視線の対象と＜絵画のための見晴らし小屋・bei Atlier ＞ 2002

４．風景­サイト・スペシフィック的となる。
更に、生成と経緯、構造分析、個々の作品の検1999 ── 2004

絵画制作をとおしてのフォーマート研究の推移

シフィック性に積極的に関与し、３次元の外殻的空間性を持ち、のみならず内部構造と機能を所持《絵画のための見晴らし小屋》

５­㈿《絵画のための見晴らし小屋・妻有》
５­㈸《絵画のための見晴らし小屋・Hillside》

６．関連作品されるものとの関係への考察を加える事により、

６­（1）＜箱窓＞

フォーマート問題を、または絵画の抱える最も本

６­（2）＜フォーマート壁／ Project

質的かつ深遠なテーマである “像­ Bild” 性を、展＞

風景論、絵画構造論として把え直し、絵画がその６­（3）＜遮蔽壁／ TA・MA

内省性、求心的実現をもとめるがあまり、外との

６­（4）＜小暗室／ magino, fujino 展＞

交通を拒んでいるかの様な指摘を許す絵画観に対

６­（5）＜絵画のための見晴らしフレーム＞

し、新らたな絵画論を試み、絵画のそしてまた、

７．略歴

表現そのものの本質に迫ろうとするものである。

８．主要文献絵画のための見晴らし小屋＜絵画のための見晴らし小屋・妻有＞ 2003
UNOU

HI 展＞

＜絵画のための見晴らし小屋・芸術の家＞ 2002

＜絵画のための見晴らし小屋・Hillside ＞ 2004

《絵画のための見晴らし小屋》

室内

066

067
絵画のための見晴らし小屋

1999 ­ 2004

１．概要 「絵画のための見晴らし小屋」

註１ Bild（独）ビルド：中性名詞、複数／­ er

絵、画、図、姿、形姿の意。概念上の実体を持たない画像を示し、絵画・ Malerei とは一線を画す。近年では G・リヒターが、抽象系作品群を Abstraktes

この視覚体験によって覚醒される絵画性を検証しようとする装置《絵画のための見晴らし小屋》

註２ フォーマート Format（独）中性名詞

大きさ、型、

型、体裁の意。絵画問題をよ1999 年、かねてより構想していた視覚体験のて、その平面上に出現するイリュージョンによる縦横比とサイズに対する視点、機能を持った装置としての建造物を、隆起に富む

空間性を第一義と考える私＝画家にとって、３次概念。この語と概念が、美術

地形の山の中腹部、草叢の生い茂る造成地跡に制元の実体を有す、実際の空間を所持する表現形態

誰が使用し始めたかは判然と作、設営した。

は、初めての試みであった。また加えて、限定的

り原理的に思索するかたちのの文脈とりわけ絵画論の中で一壁面に水平軸を崩し、ランダムにプレゼンテー始まった。偶数連携と奇数連携との差異が、信仰ションするという新たな展開を絵画に与えた事は性に基づく東西の絵画原理の相違に依拠するとの既に述べたが、それにとどまらず一変した藤野の考察から、偶数連携の横長フォーマートの作品群

地形の内側での視覚体験は、平地を水平移動するは、当時アトリエのあった立川でその多くが描か際実感する不変の永遠性の風景（図５）と比して、れた。そこでの基地跡の風景は地平線が低く水平

大きく異なっていた。例えば、車で地形に沿ってに永遠に続くかの様に伸び、視線の大半は空にそ山道をすすむ際の視覚体験は、瞬時の視点上下移

そがれ遠のいていってしまうかの様であった。そ動による同一対象の劇的変貌、更に移動時連続的

んな水平感の強い風景がモデルの原型となり、偶に変化していく視線の正面にある無数の風景、方数連携、横長フォーマートの TA 系の作品として

向転換による変移する風景などと、無数の断片的体系化していった（図２）。（TA とは TAchikawa

な光景＝ view を私に提供した（図６）。

かたちとは、画面内に発生、Bild との相関として Schein

塗られた小室の中に入る。そこは様々なフォーマー

態空間と、かつ内側空間に視点場を持った表現方＝ 見 せかけ、仮象の概念をトの窓が設けられており、その窓をとおしてまる

法は、建築的とも言えるものであった。

44絵画」より「抽象的な像」との意味をより多く含んでいると考えられる。またＡ・キー
ファーが、しばしばテーマとする “Bilderstreit” ＝聖画像論争（８世紀、欧州カトリッ
ク教会内で発生した聖画像とその崇敬に関する教理的論 争 ） の 場 合、Bild と は 聖
画像＝偶像を示す様に、Bildとは実体は持たないが、そこには自律性が認められる像である。

で複数のフォーマートの絵画を観るかの様に外界の光景と交感する様につくられている。
これは、1987 年以降、絵画制作をとおして探更にその窓の着想は、フォーマート＝フレーム内の平面＝膜上に、顔料を定着させる事で空間性＝イリュージョン・像＝ Bild

註１の創出によって表れたと想像される。ここでの空間性を創出していくかた
ち（フォーム）ではなく、外側のかたち、画面そのもののかたちであり、矩形を前提とする。Ｍ・フリードが、ステラ論を展開する際に使用した
shape ＝シェープもやはり画面そのもののかたちではあるが、シルエットなどの有機的究しているテーマであるフォーマート（画面の縦現を実現しようとする画家の絵画の方法論とは全横比・サイズ）と精神性の相関に対する絵画以外

く異なり、画面部＝ Bild ＝ view には手をつけず、

対し、フォーマートはより無の方法での探究の試みである。

その外側、廻りに遮蔽壁を設定し、その複数の壁し、故に画面内のかたち＝意ニュアンスが認められるのに機的でかつ規格的要素を保持

それは、「絵画のための見晴らし小屋」（Prospect

によって視線をそそぐ者を取り囲むという全く逆

味性との強い相関に本質的特Cottage for Painting）と命名されたが、より精確の言わば、この演繹的方法論は、帰納法的な絵画含むと考えられる。この様なに言えば、「絵画にとって重要なフォーマートの原の方法から考えると、パラドキシカルとも言える

理について考え始める為の装置としての見晴らし小屋」と言う事になるだろう。

フォーマート検証であった。

ことに地形の変化は、TA 系の横長フォーマート

数パネルをフィールドとしての絵画制作と研究は造の絵画に対し、外側からの複数視線を受ける形

4性があり、より原理的問題をことから私はフォーマートを、画面（矩形）の縦横比の特性
およびサイズと定義し、その原理が絵画表現の本質的思索の有効な視点であると考え、私自身の絵画制作上の重要なテーマでもある。更に私の場
合、複数パネルが連携接続し全体を構成する絵画形式の場
合の偶数、奇数連結の差異もフォーマート問題として捉えている。

の風景にちなんで命名された）

ここで、絵画が持つ一つの特性を指摘しておく

1995 年のアトリエの藤野への移設や、同年、必要があると考えられる。それは、絵画が視線とウィーンのシュテファン大聖堂のドーム内部での直角に結合し、人と正対する面であるという事で視覚・思索体験などを経て、TA 系に加え対峙的にある。

奇数連携や複数パネルが会場の水平感を崩す様に

藤野の地形は、立川のそれとは異なり直進する

上下に揺れるプレゼンテーションの試みが 1996

視線を直角に受けとめる面を縦方向、つまり上下年以降始められる（図３）。更に 2001 年からは単に複数持ち、かつ全方位性をも持っていたのであ体の正方形フォーマート内に余白を排し色彩が充る。この視覚体験の日常は、典型的なフォーマー

満する Qf 系（Quadrat / full）（図４）の制作が開ト始展開されている。

設定しフォーマート

それら大別して三つの系列の作品群が、それぞれの原理を深化させながら継続的に展開されている。

TA to TA

182

700cm（８枚組）
，1995

1999

像・Bild を一堂に収集可能な定点・視点場を
註２

問題の提起と検証の装置としての、更に３次元的実体を持つ《絵画のための
見晴らし小屋》を構想させていった。

図５

図２

Qf・SHOH 220

Plandrawing

アトリエの立川から藤野への移設に伴う環境、同時に止揚される事から、本ロープを登り、にじり口をくぐると、内部が黒く引き出すところからも「抽象究の推移に対して、奇数連携の制作展開と、複数作品の同平面に視線が正対する事によって成立する視覚構

さ れ る事が多いが、彼自身

２­㈵ 絵画制作をとおしてのフォーマート研

複数パネルの連携の着想を 1986 年に得て、複しないが、かたちとサイズがその小さな木造建造物の、ゆるやかな勾配のス

では Abstract Painting とその背景

判／ format（英）形式、判制作は、画面上に色彩＝顔料を定着する事によっの判型をモデルにし借用さBild と命名している。英訳

２­㈼ 「絵画のための見晴らし小屋」構想・

２．生成・経緯220

220cm，2001

図４

図１

図６

068

NA・KA・OH 展示風景，1996

図３069
絵画のための見晴らし小屋

1999 ­ 2004

３­㈼­（1）小暗室̶̶視覚体験の場

壁面上のフレーム内で、像・Bild を生成するので

３．構造

絵画（性）の生成ある（図 10）。これは view が Bild に昇華する瞬間である。それは、画家が画面上で絵画を生成す

３­㈵ 「絵画のための見晴らし小屋」

る瞬間と極めて近い。

物理的な矩形は、壁面が視線と直角に接続するという条件を満たされない限り、視覚上認知される

小暗室は、フォーマートについて考え始めるた

フォーマートと相似関係とはならなく、壁は視線

めの場／像・Bild の生成の場であり、最も主要なと直角に設置されるとは限らないからである（図12）。

特定のサイト・スペシフィック性のもとで、小更に視点場を取り囲む様に、フォーマートの切機能を果たす場でもある。室内は極度に照度が抑

暗室内からフォーマートの窓をとおして外界の“光り開かれた壁を複数枚、仮設していく事で箱状のえられている。そこでの切り開かれた窓をとおしこの事実は、フォーマートが概念上のものであ景・view” を、“像・Bild” として交感する機能を内空間と外空間を持った小屋が出現（図 11）。こての外界との交感の視覚体験は、非日常＝精神のる事を指摘し、絵画が中心で直進する視線と結ば持った内空間と同時に外から見られる対象としての小屋は窓をとおして全方位に開かれ、ここに「絵場であり、或る特権性を持ち独立性を保証されなれる事を明らかにしている。そして視覚装置であの機能を持った建築的構造の視覚体験の装置／作画のための見晴らし小屋」の最小機能構造空間が、ければならない。

る《絵画のための見晴らし小屋》が、定点観測の品である。

成立したこととなる。

その視る行為／像・Bild の生成の場を日常から切り離し、独立、特化させるための機能と手続き

３­㈵­（1） 視覚構造概念図

３­㈼ 構造体̶視覚・動作のシークエンス性

視点̶̶窓／像・Bild̶̶光景（view）

アプローチ・にじり口・小暗室《絵画のための見晴らし小屋》の視覚構造は、視点

建造物は、複数の窓を有した小室、そこに至るとその対象となる光景（view）、それにその間に導入部としてのアプローチ、小暗室への入口とし仮想されるフォーマートの三要素によって成立すてのにじり口の三つの機能構造区分によってシーる（図８）。

クエンスを構成している。

装置であり、視点の固定化の重要性を逆説的に示していると考えられる。

として、導入部のアプローチ・参道と小暗室の入小暗室内での視点場の固定化は、手摺りの設置口としてのにじり口の二つの機能構造部が設営さ（図 13）による移動の制限や、椅子による特定化とれる。

視点の高さ指定も、限定性が高められてきている

三構造区分の中で最重要機能を持つ小暗室は、壁、屋根、床によって構造化される。

ものの尚も改善の余地のある事が確認されている。
視点場の垂直軸上の固定化、それはすなわち小フォーマート検証のための窓は、多くの場合、暗室のフロアーライン自体をどの高さに設定する

複数の窓の矩形が壁面に切り取られるが稀に屋根かの問題であるが、非日常の視覚体験の場である

面に開かれる場合もある。

小暗室を特化させる為に視点を上下に大きく移動

しかしフォーマート自体は、概念であるので、アプローチ・参道、にじり口、小暗室のそれぞ

フォーマートの内部のみを透過する様に、窓としれは、その機能を分担し、参道を経由、にじり口て切り開く事、すなわち、フォーマートの枠の外での身振りを経て、視覚体験の非日常の場へと導視点からフォーマート壁まで、あるいは屋根面させる事は、高い合理性に裏づけられていると考側を遮蔽する板を用意する事を以て実体化を可能

き入れるのだが、そのにじり口での動作によって、までの距離は、極めて近い。それは視点とその対えられる。それは視界の変化は、水平方向への移とした（図９）。これで日常は非日常へと変換し、照度は明から暗・闇へ、象である光景、そしてそれを捉えるフォーマート

動時より垂直方向の方が、より大きく、劇的であ視点̶̶フォーマート／

ケハレ窓̶̶光景・view の関係が物質的にも構造的に成そして場面は褻から晴へと劇的な転換を果たすのの三要素による視覚構造の実現のための限定的位るという特性によるものである。多くの《絵画の立した事になる。

である。

置関係から生じる必然性に依拠し、そのスペース

ための見晴らし小屋》の場合、小暗室の床面・フは必然的に小規模の、結果、人ひとりが入れる程

ロアーラインは、アプローチの始点＝ GL（グラ

度のサイズとなる。

ンドライン）から高低差をつけ設営する構造をと視覚の対象である光景（view）は、眼前にある遮蔽壁上の切り開かれたフォーマートによって構造区分と視覚／動作のシークエンス

部分に限定化され、窓越しに捉えられた時、そのアプローチ→にじり口→小暗室

フォーマートによりアイデンティフィケートされ、

構造区分
アクト

シークエンス視点̶̶光景図７

視点̶̶窓̶̶光景図９

視点̶̶フォーマート̶̶光景図８

視点̶̶像・Bild̶̶光景

図 10

アプローチ

にじり口

くぐる
（同一ジェスト （身振り­儀式性）

上下方向への移動

小暗室
視覚体験

の反復）

日常

→ （転換） →非日常

明→ （転換） →闇褻→ （転換） →晴

図 11

註３アイデンティフィケー
ト ド イ ツ の 画 家 Ｒ・ ヨ
ヒ ム ス（1935 生 ） は 著
書 “Visuelle Identität”（Insel
Verlag, 1975）の中で、絵画が形と色彩の同一化をはかり生成されると云うアイ
デンティティ理論を展開している。それは形と色彩のいずれか一方に優位性があり、他方が従属的であるのではなく、先験的に同一体として存在すると云う理念に基づいている。私に於いての風景／フレーミング＝
フォーマート探求もまた、その両者の先験的にある自己同一化にある。

窓の矩形は、外界の全方位に開かれた光景・り、日常からの差別化、特化が試みられている。

view の中から、かたち、色彩又季節、天候の変化

小暗室の特化は、内部を黒く塗装する事によっにともなう変貌も想定に入れ、ある部分が対象とて、アプローチを経て、入室した際の照度の劇的して選び出される。そしてその像・Bild とアイデ

変化によっても模索されている。その塗装面は、ンティフィケート

註３するフォーマートが求められ、 艶消しでマットに仕上げられる事によって光の反複数の異なった大きさを持った様々なフォーマー

射を抑え、暗・黒ではなく位置を持たない闇の実

トの窓が外界に向けて切り開かれる事になる。

現に近づけようとしている。

しかし、ここで言うフォーマートとは、壁に切

そこでは、日常からは切り離された闇の中で、り開かれた物理的な矩形ではなく、視覚構造上の、陽光が外景の view とともにフォーマート上で像・すなわち概念上のものを指している。壁面上のBild を生成させるのである。

図 12

図 13

070

071
絵画のための見晴らし小屋

1999 ­ 2004

３­㈼­（2） アプローチ̶̶参道

明らかに一方への方向性・志向性を持っている。
それは、川の両岸をまたぐ橋の、等価の二点間の視覚体験の場であり、《絵画のための見晴らし小ケ

往復運動とは異なり、日常から非日常へ、褻から
ハレ屋》本体である小暗室へと導くアプローチ・参道は、 晴への上昇の意味を持っている。故にそれを参道
多くの社寺やピラミッドがそうである様に、日常と呼ぶのである。

から非日常へとゆっくり、あるいは劇的に変換さ実際、その多くは、アプローチの始点＝ GL よせるその瞬間にむけての変化する序章の役を持っり高位に小暗室は設営されていて、ある場合はゆている。

るやかに勾配を上昇し、またある場合は梯子によ

日常と非日常を接続させるこの構造体は、一方の接続点であるにじり口に至るまでの、空間的、
時間的変移の場であり、空間軸にも時間軸においても幅を有している。

る完全な垂直移動によって、小暗室へと導かれていく。
しかしここでのアプローチの上昇性とは、実際の座標軸上での現象ではなく、特化されるべき視空間的な横方向、縦方向への、あるいはその統覚体験の場への精神性の移行を意味している事は合的な移動は、時間をともなう視点の変移をもた言うまでもあるまい。その実現の為、参道の両脇

らし、次なる視覚体験の特化の準備を整える機能の板による遮蔽、照度の変化や、方位の転回、転を果たす。

換など、そして更にその組み合わせなど、様々な日常の場から小暗室の入口を結ぶアプローチは、＜絵画のための見晴らし小屋＞

図 14

方法が模索されている。

＜絵画のための見晴らし小屋・芸術の家＞

図 15＜絵画のための見晴らし小屋・bei・Atlier ＞

図 16＜絵画のための見晴らし小屋・妻有＞

図 17＜絵画のための見晴らし小屋・Hillside ＞

072

図 18

073
絵画のための見晴らし小屋

1999 ­ 2004

３­㈼­（3） にじり口̶̶身振り・手続き

は、外界の光景をフォーマート上に引き寄せ、像・の場

４．風景­サイト・スペシフィック

Bild̶̶絵画（性）̶̶を生成しようとする過程アプローチは、起点のＧ L とは異なったレヴェ
ル差で、小暗室と連結されている。

を著しく妨害する。それにとどまらず、 窓を概念

４­㈵ 《絵画のための見晴らし小屋》

としてフォーマートに見立てて、外界の view をその非日常の視覚体験のための小暗室への入口

サイト・スペシフィック̶̶「風景試論」

捉えようとしたその時、視界にとび込んでくる窓

しかし何故、窓をとおして見る対象が、風景で部分は、上部が閉じられ、下部のみが開かれている、 の側面は、フォーマートここでは窓の物質性を覚あるいは極端に横幅が制限されている。
入室には、アプローチを移動する際連続してきの障壁画として、そして更に個々の独立性の確保
は、その典型が額装によって示される様に、周囲
つまり自己／作品以外の全てのものからの隔離をはかり、または視覚の純粋体験の場、その制度としてのピナコテークや美術館を出現させるに至った。そして 20 世紀後半、絵画はついに白い壁の醒させてしまうのである。結果、生成しつつあるあるのか。

最もニュートラルな空間（ホワイトキューブ）をBild を一瞬にして手放してしまう事になる。

《絵画のための見晴らし小屋》が、窓・フォー

獲得し、その内側で、その原理の極限的な還元化をすすめたのであった。

た一連の動作を一旦停止し、茶室のにじり口がそそれは画家が時より体験する、完成を間近にしマートをとおして見ようとしているものは、景観・うである様に、身をかがめるという或る種儀式的た絵画作品が、ほんのわずかのきっかけで＜絵＞

view ではなく、それをとおして見えてくる絵画の＜場＞からの独立を命題とした絵画は、描く対とも言える身振り＝手続きが、ここでは必要とさが完全に壊れ去ってしまう事を想い起こさずには原理であり、その本質、更にその可能性である。

象としての＜場＞＝＜風景＞も、前世紀当初のセれている。

いられない。

《絵画のための見晴らし小屋》の窓は、単に光ザンヌによって始められた解体作業は、モンドリ

景・view を受け容れる器としてあるのではなく、

アンを経て還元化が加速されていった。その変遷、フォーマートの原理に沿って概念上の像・Bild を展開の過程で、＜風景＞はその対象から遠ざけら統合し、絵画（性）を生成させる現場である。

れていった。

この身をかがめる身振りは、自動的に頭を下げる動作を含み、一連の動作の切断のみではなく、加えて視覚の連続性も断ち切られ、次の視覚体験

視覚装置としての機能上、視野内からの窓の側面の排除は、絶対必要条件なのである。
壁面の厚み、側面の、視野からの追放のため、ここで《絵画のための見晴らし小屋》が、展開へとワープさせ、場面は大きく切り替えられていく。 側面にはカットに工夫が施されている。視点と内される＜場＞についても考えてみる。

再びここで、何故今、風景なのだろうか。
最も原初的な風景画とは、横長フォーマートに、

この一連の動作＝手続きを経て、照度は明から

壁面上の矩形とを結ぶ事で、合板側面上には角度

暗室の闇へ、日常は非日常に、すなわち場面は、が求められる。その角度より更に鋭角に削り落と

視覚体験装置である《絵画のための見晴らし小

一本の線が水平にひかれたものであると思われる。

ヶす事によって、（図 19，20）室内壁面上の矩形、屋》の窓が、捉えようとするのは、外界の光景・

しかしそれは、決して原理的な風景画などではな

フォーマートが何らのものにも害されず、像＝view である。それは、ある物語り性を持った劇場

いと私は考える。それは風景の還元によって得ら

Bild そのものを顕現化する事を可能とするのであ的な scene ＝情景などではなく、それぞれがカッれたのではなく、もともと風景には、その原初的る。

トアップされた部分であり、加えて、それらが接な像・Bild が備えられていると思われるからである。

続しつくり出す全体としての景観、すなわち地形

その原初性こそが、個々の風景が形づくられるハレ

褻から晴へとの転換をとげた事になる。
にじり口は、場面の切り替え、その転換への手続きの場であると言える。

3 ­㈽­（1） 窓̶̶浮遊する像の生成

このことによって、外界の光景・view は、物質

壁面上の仮想のフォーマートは、小暗室内の定性を削ぎ落とされ概念の像として受け入れられ、そのものなのである。

められた視点場からの観測を経て決定され、その概念上の矩形＝フォーマートとの結合を経て、実《絵画のための見晴らし小屋》は、その地形の内風景の起源、地形の発生とそれを見る人、その矩形を切り取る事によって実体化される。

体を持たない、紙の様に厚みを持たない像・Bild

側に在って、様々な気象や季節によって異なった

視線の結びつき。その起源はおそらく地形に沿っ視点はこの時点で初めて、フォーマート・窓をへと異化される。更にフォーマートを可視化して無数の光景・view の提供を受けるのである。

た視線の束が像を形成した時にあるのだろう。以とおして外界を捉え、フォーマートをフィールド

いる黒の塗装によって創り出される闇の中、まるに、像・Bild を結び再構成しようとする。

で真空状態を上がりも下がりもせず浮いているか

しかしここで一つの問題が発生する事となる。

の様なその像の状態は、正に一枚の絵画が壁面上定位置より窓越しに外界を見ようとした時、外界に掲げられ、観者を正面から待っているかの様での光景とともに壁材の厚み部分、つまり側面が同もある。

時に視野に入ってきてしまうのである。この事実

図 19

図 20

註 ４ サ イ ト・ ス ペ シフィック 戦後美術の中でも重要なアスペクトの一つ。
「場の固有性」に関わる思索、 お よ び そ こ に 立 脚 しての表現。アメリカ抽象表現主義の視覚の純粋性、芸術の自律性の確立への徹底は、ミニマリズムへと継承され、一切の不純物を排除した「ホワイト・キューブ」
な空間内で、その還元化は実践され、普遍性は追究されていった。しかしそれは同時に芸術の閉鎖性を意味していた。それを打破する様に 60 年代後半登場する「アース・ワーク」は、R・スミッソンらを中心に、野外の自然環境、大地そのものをフィールドに、「場の固有性」に深く関わり、特定の場、空間と分かちがた
く表現が結びついていくと云う方法と概念を新たに顕現化させていった。

以前の前風景の様なものを想起させる。

その事は、《絵画のための見晴らし小屋》が、無

来風景は人々の営みの中にある。そこには、時間限に近い数の光景・view の内包を可能とし、その軸を超えた超越性と普遍性の存在が認められる。

ためには、高いサイト・スペシフィック性が条件

それは、絵画に託された精神性、普遍性とも深くづけられている事を意味している。

通底していると思われる。

それではここで改めて絵画を、サイト・スペシ
フィック性の観点から読み直してみよう。
サイト・スペシフィック

註４

山があり、山のある風景の内に人々が居る。それは太古から続いている事であろう。

とは、その特定な＜

ここに幾重にも連なる山なみの風景がある。例

場＞の特性とどの様に対応するかという事である

えば、《絵画のための見晴らし小屋・妻有》の横とすれば、それは＜作品＞と＜場＞とのコラボレー

長フォーマートの窓で、切り取ろうとしたそれは、

ト・協働とも言えよう。

越後三山の駒ヶ岳、八海山、中ノ岳の稜線である。

だが、絵画はむしろ、如何なる＜場＞に於いて

しかしそれらはいつからその名称で呼ばれ始めたも左右されない普遍性を命題にし、その独立性をのだろうか。光琳が京で紅白の梅を描いていた頃、目指してきた様にも思われる。

あるいは定朝が平等院で、阿弥陀如来の掌にノミ

それは、おそらく絵画／画像が、ある矩形の物をふるっていた時、否そのずっと以前から。

質性という肉体を持って独立した時、既にその＜いずれにしても、そのいずれの時も、山なみは、場＞からの独立性を目指す絵画の内省性を伴った同じ形態を守りながら、その時々によって表情を自立への歴史が始まっていった様に思われる。

変え、人々にその姿を示していたに違いない。

ヨーロッパに於いては、教会の内陣から祭壇画

その如何なる時もその山のある風景の内に人々としての独立を果たし、我が国の場合は襖や屏風の営みがあり、人は山を見、山によって人は見守
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074
絵画のための見晴らし小屋

1999 ­ 2004

られていた様に思う。
それは聖堂内の聖域とを仕切る聖画像壁・イコ
ノスタシスへそそがれる人々の視線と、聖堂内の人を見守るかの様に集中する個々のイコンからの５．制作・展開

５­㈵ ＜絵画のための見晴らし小屋＞

眼差し、視線の構造ともどこか重なるのである。

1999 年、Fujino 国際アートシンポジウムに際一方で、絶対的な一つへの信仰が犯してしまう

して、隆起に富む地形の中、山の中腹部、葛など

大きな誤りのある事を、2001 年 9 月世界が大きの野草の生い茂る造成地跡に視覚装置の建造物をく変わってしまった事を、我々は忘れる事も出来

制作設営する。
北には遠く奥多摩、陣馬山などの山の稜線が続ない。
風景は、その排他性を持たない。これは普遍性いている。その水平の揺れのリズムは、正面壁のを希求する美術にとって、実に重要な事である。

横長フォーマートの窓によって切り取られている。

私が、「絵画のための見晴らし小屋」の中から風やや低めの山肌の色彩はモノクローム絵画のそれ

景を切り取ろうとするものは、印象主義の画家たの様に正方形フォーマートで、更に下には地面近ちが追究してやまなかったまばゆいばかりの光のくの草の表情が、小さな正方形の窓によって切り群れではない。近代化に背をむけるかの様なバル取られている。右壁には、この地域で唯一名前をビゾンのナイーブで牧歌的なシーンでも、ドイツ有し人々から親しまれている木、「一本杉」の伸長

ロマン派のフリードリッヒが見ようとした霊性で感を縦長フォーマートで、左壁では迫り来る木々もない。

の部分と空のカットアップが試みられている。

それは風景の持つ、時間軸を超えた超越性であり、精神性と普遍性そのものなのである。

この様な様々なフォーマートの窓をとおして外界と交感する小暗室、そこに至るアプローチ、にじり口の構造区分を備えたこの第１作＜絵画のための見晴らし小屋＞は、その原型となり展開されていく事となる（図 14，21）。

《絵画のための見晴らし小屋》
332.5

95.5

600cm（窓８）コンクリート基礎、木材、塗料、ガルバリウム鋼板

図 21

076

077
絵画のための見晴らし小屋

1999 ­ 2004

078

079

５­㈼ ＜絵画のための見晴らし小屋・bei Atlier ＞《絵画のための見晴らし小屋
bei Atlier》
345

216

176cm（窓４）

225

200

108cm（窓６）

２棟回遊式
コンクリート基礎、木材、塗料
2002

第２作目、外観の異なった２棟の小暗室を持った、＜絵画のための見晴らし小屋・bei Atlier ＞は、
2002 年アトリエ脇の急斜面の法地に制作設営された。
アトリエのドア付近から始まるアプローチは、
まずは水平に敷かれた板を移動、次に５段の階段を下り、第１の小暗室入口に設けられた柵の上板をはね上げるかたちで入室する。ここでのアプロー
チは、下降方向に GL 点とフロアーラインが結ばれている。入口での柵は椅子でもあり、そこを視点場に、正面の縦長に切り取られた窓をとおして、繁茂する緑の視覚体験を終え、前にすすみ方位を左へと変える。そこに設置された椅子から二つの窓を臨み更に方位を変え、にじり口をくぐり外のデッキ部へ。そして高さを抑えられた鋭角の小暗室へ。ここでの椅子は寝椅子型で窓は屋根面に設けられ、頭上に広がる木々の葉や空に開かれており、夏期には無限の緑の調子の幅を、また冬期にはグレーの空を背景に力強い素描性を示す枝のコ
ンポジションをカットアップしている。
この第２作目では、二つの小暗室に、三つの視点場が設けられ、そこを移動する回遊性、下降するアプローチなど、新たに試みられた新作は、タイトルに bei Atlier（ アトリエの脇の独語）が付記され前作との差別化がはかられた。
（図 16，22，

図 22

23）

図 23

080

081
絵画のための見晴らし小屋

1999 ­ 2004

082

083

５­㈽ 《絵画のための見晴らし小屋・芸術の家》《絵画のための見晴らし小屋・芸術の家》
440

170

145cm（窓８）コンクリート基礎、木材、塗料、ガルバリウム鋼板
2002

工房と宿泊施設のある藤野芸術の家で開催された絵画のワークショップのために、変形の五角柱をつくり出す事になった。
大きいやや縦長のフォーマートの窓が対象化しの様な「絵画のための見晴らし小屋」が制作された。 た銀杏は、夏から秋にかけて劇的に変化をとげ、すり鉢状の地形の南斜面に GL 点を設定し、上緑一色の面は徐々に暖色味を帯び、黄へと変貌を方に視点場が宙に浮く様に建ち、大きな銀杏と背とげていく。それは、黄色の大きな絵を見てみた

後の山にむけてフォーマートの窓を開く事が構想いという欲求から生まれたのであった。（図 15，され制作された。

図 24）

視点場である小暗室はアプローチの起点・GL点の真上に設定され、梯子を一段一段と登る完全な垂直移動により視点場であるフロアーラインまで到達する。
床面は五角形で、設定された椅子からの視野には、正面壁二面が、横長に拡がり、幾つかのフォー
マートの窓が、視線を受け留める様にしている。
視界を扇状に拡げる為に二面を必要としたのだが、視線と直角に連結しない壁面上のフォーマートは、視覚上のフォーマートとは異なり、大きなゆがみ

図 24

084

085
絵画のための見晴らし小屋

1999 ­ 2004

５­㈿ 《絵画のための見晴らし小屋・妻有》

2003 年、越後妻有アートトリエンナーレにて新潟県川西町の林の中に制作する。
小高い林から東にむけて建てられた小屋のアプ《絵画のための見晴らし小屋・妻有》
410

120

370cm（窓５）コンクリート基礎、木材、ガルバリウム鋼板
2003

ローチは、数段の階段を登りにじり口をくぐり小暗室へ、更に室内にも続く階段で方位を変えつつ最上段に座ると、幾つかの窓の断片的風景とともに、正面の横長フォーマートに越後三山、八海山、駒ヶ岳、中ノ岳の山々の稜線がリズムをつくり空とを分けている。しかしその窓には横長フォー
マートと抵触する垂直性を示す送電線の鉄塔も取り込まれていて横へのエネルギーを妨げている様にも見える。これはフォーマート決定の過程の中、ここに妻有に於いてそれぞれの集落の文化は山によって、育まれ、守られてきたと考え、積極的に鉄塔と山を同一の窓に対峙的に取り込む事こそが妻有を切り取る事に他ならないとの考えに至っての事であった。
積雪が２m を越す豪雪地帯での雪対策は、鋭い三角の屋根とガルバリウム鋼板による外壁の甲冑にも似た外観を与えた。冬期には一変する色彩の白への変貌に加え、積雪による GL 面の上昇は外観に変化を与え、更に窓の中での光景の地形自体に変化を与えていく事となる。（図 17，25）

図 25

086

087
絵画のための見晴らし小屋

1999 ­ 2004

088

089
絵画のための見晴らし小屋

1999 ­ 2004

５­㈸ 《絵画のための見晴らし小屋 Hillside》《絵画のための見晴らし小屋・Hillside》
235

112

178cm（窓２）

木材、塗料、ガルバリウム鋼板
可動式（キャスター付）
2004

アプローチを持たず、にじり口と小暗室だけの構造。

晴らし小屋の言わば像の循環性を目指したこの展
覧会「絵画̶̶見晴らし小屋＜ TSUMAALI ＞」

広いガラス張りの開口部を持ったギャラリー内のこの小屋は、ギャラリーにちなんで＜絵画のたに展示された作品をガラス越しに見るための見晴

めの見晴らし小屋・Hillside ＞と名付けられた。

らし小屋である。

またそれはキャスターを付け可動性を持つ、都市《絵画のための見晴らし小屋・妻有》の横長の空間での初めての試みでもあった。（図 18，26）

窓をモデルに描かれた “TA・TSUMAALI” 150
800cm（８枚組）がギャラリーに展示される。それは横長フォーマートに余白と色彩部が繰返される TA 系の典型を示すものの、画面右側には垂直性＝鉄塔を強調する表現が認められる。
小屋は絵と正対する様に外部に設置され、右斜め窓からは植栽の部分がカットアップされ、正面壁の縦長の窓からは鉄塔部、垂直に走る筆致のみが把えられている。そこで見た像・Bild は、会場内に展示された “Tsumari １”（24045cm）と相関する。
妻有の小屋での像が絵画化され、展示され、それを更にカットアップする小屋が制作され、そこでの像が絵画化され、実体を持つ。この絵画と見

図 26

090

091
絵画のための見晴らし小屋

1999 ­ 2004

６．関連作品

１．＜箱窓＞
33

22.5

4.6cm

窓 ６ ６cm

紙
2000
完成した絵画作品の部分をポラロイドカメラでカットアップする考案に基づいて制作された。2000「Project 絵画のための見晴らし小屋」2001「magino・fujino」「TA・MA

UNOU

HI」の個展では、出品作のカットアップのポ

ラロイド写真も絵画作品と伴に展示された。

２．＜フォーマート壁／ Project 絵画のための見晴らし小屋 展＞
278

80

30cm、窓 6

6cm

木、塗料
2000
1999 年制作＜絵画のための見晴らし小屋＞の報告展は、絵画、ドローイング、スライド等で構成された。画廊内に窓を開けた簡易な壁を設営する初の試み。正方形の窓からは展示された M286 magino 1 の部分が切り取られた。絵画展の会場でのフォーマート壁の設営は、<magino・fujino ＞展、＜ TA・MA

UNOU

HI ＞展へと発展されていった。

出品作：M286 magino 1、M287 magino 2、M288 magino 3、M289 magino 4

３．＜遮蔽壁／ TA・MA
200

38cm、200

UNOU

15cm、200

HI 展＞

50cm

木、塗料
2001
画廊用の開口部に３枚の垂直の板を設営、TA 系の作品の余白と色柱の反復を開口部の実景とも連動させる試み。
出品作：M294 TA・MA

UNOU

HI

1-1，180

600cm、M295 TA・MA

UNOU

HI

1-2，200

38cm、

M296 TA・MA

UNOU

HI

1-3，200

15cm、M297 TA・MA

UNOU

HI

1-4，200

50cm、

M298 TA・MA

UNOU

HI

㈼，280

600cm、

４．＜小暗室／ magino・fujino 展＞
234

91

130cm、窓

80

4cm、5

4cm

木、塗料
2001
２室を持つ画廊での個展に際して制作された。１室の入口開口部をコの字型に３面の壁で閉ざし、そこに開けられた
縦長と正方形の窓をとおして会場内の展示風景（展示作品の部分）を、切り取る。カットアップされた光景を想定して制作された作品を隣室に展示した。
出品作：M299 magino・fujino 1、110
220

500cm、M300 magino・fujino 2，62.5

220cm、M302 magino・fujino 4，220

magino・fujino 6，125

724cm、M301 magino・fujino 3，

220cm、M303 magino・fujino 5，260

125cm、M305 magino・fujino 7，60

25cm、M304

90cm、M306 magino・fujino 8，1313cm

５．＜絵画のための見晴らしフレーム＞
8.5

5.7cm、窓 1.8

1.8cm、5.6

0.7cm、2.2

1.5cm

紙
図版４ページ、ケース
エディション、100
2003＜箱窓＞の発展として、携帯可能な３種のフォーマートの紙製フレームと＜絵画のための見晴らし小屋・妻有＞の写
真画像４ページで小冊子化する。

092

093
絵画のための見晴らし小屋

1999 ­ 2004

略歴

p.

母袋俊也

MOTAI Toshiya

MOTAI Toshiya

1954 長野県生まれ

1954 Born in Nagano

1978 東京造形大学美術学科絵画専攻卒業
1983 渡独
旧西ドイツ国立フランクフルト美術大学／シュテーデル
シューレ絵画・美術理論科

ライマー・ヨヒムス教授に学ぶ。終了。（〜 '87）
1985 ファイト・ヨハネス・シュトラートマンとの共同アトリエ（〜 '87）

1992 論文「絵画における信仰性とフォーマート

­偶数性と奇数性をめぐって­」執筆
陶壁画

制作

岡山県新見市

リトグラフ

ポートフォリオ<Le Ballet> ㈵・㈼制作

出版

1980 真和画廊／東京

p.
d.

1985 シュテーデルシューレ／フランクフルトd.

1987 ボン文化センター／ボン

JAL ギャラリー／フランクフルト
1990 「母袋俊也
京

絵画・水彩」ストライプハウス美術館／東p.w

1991 「オマージュ 1906

水彩」apt ギャラリー／東京

1992 「from Figure」apt ギャラリー／東京p.

「素描 1001 葉の f ･ z より」ギャラリー TAGA ／東京「リトグラフ­ Le Ballet」ギャラリー福山／東京

d.

l.

1993 「paper-foldscreen ­開かれる翼­」ギャラリエ
ウ／東京

p.

アンド

w.
p.

1994 「from Figure」ギャラリー TAGA ／東京

p.

「from Plant」apt ギャラリー／東京
ギャラリエ

アンドウ／東京p.

p.

1996 「Wien」ギャラリーＴＡＧＡ／東京「Stephan ㈼」ギャラリエp.

アンドウ／東京p.
p.

1997 「TAaT」ガレリアラセン／東京「TAaT」ギャラリー You ／京都

l.mt

ラリエアンドウ／東京

1991 "Hommage 1906" apt Gallery, Tokyo (w.)

"Br cken Schlag" Intex Osaka, Osaka「現代美術３人展」ギャラリー 82 ／長野

1995 "Ambient3" gallery Myu, Tokyo「Br cken Schlag」Messe Frankfurt ／フランクフルト"3 painters" Gallery 82, Nagano「摩天楼の眺望」ゼクセルズーム／東京"Br cken Schlag" Messe Frankfurt, Frankfurt / M「コンテンポラリー Byobu」池袋西武スタジオ５／東京"Like a Skyscraper" Zexel Zoom
"Contemporary Byobu" Seibu Studio 5, Tokyo

ラセン

1996 "Collection Exhibition" gallery TAGA

「Abflug ㈼」ゼクセルズーム"September Site" Galeria Rasen

1997 「Gallery Collection」ギャラリーなつか"Abflug II" Zexel Zoom, Tokyo「A Piece of My Art ４」ギャラリー美遊

1997 "Gallery Collection" Gallery Natsuka「SMALL SIZE COLLECTION」ギャラリーなつか"A Piece of My Art 4" gallery Myu「'97"SMALL SIZE COLLECTION" Gallery Natsuka

大邸アジア美術展」大邸文化芸術会館／韓国"'97 Taegu Asia Arts Exhibition" Taegu Museum.
1998 「セレクト展」ガレリア

ラセン

Teagu, Korea「神奈川アートアニュアル」神奈川県民ホールギャラリー

1998 "Select" Galeria Rasen／横浜"Kanagawa Art Annual '98" Kanagawa Prefectual"Plane Art ･ Blank Space ･ Modernism" Gallery α M,

「川村龍俊コレクション展」東京純心女子大学

Tokyo (p.)

ラリー／東京1992 "from Figure" apt Gallery, Tokyo (p.)

奈川「SSA ･アニュアル展」ロイヤル

1999 "2nd Fujino International Art Symposium '99" Fujino,
スコティッシュアカ"SSA Annual" Royal Scottish Academy, Edinburgh,「Artisits+Itazu

Scotland

Litho-Grafik 展」文房堂ギャラリー／東京"Artists + Itazu Litho-Grafik" Bumpodo Gallery,「SMALL SIZE COLLECTION」ギャラリーなつかTokyo

2000 「現在に起つ作家群」ギャラリー毛利「ギャラリー TAGA10 周年記念展」ギャラリー TAGAp.

「Select 2000」ガレリア(p.)

「トルコ支援ラセン

こころのパン」芸術の家／デルメンデレ「トルコ"TAAT ­ NA ･ KA ･ OH" Gallery Natsuka, Tokyo (p.)

市巡回／トルコ

p.d.

ta ･ KK ･ ei」ギャd.

2000 「ARTH ･ UR ･ S ･ SE ･ ATAR」ギャラリー TAGA ／東京

1998 "NA ･ KA ･ OH ㈼ " Gallery Taga,Tokyo(p.)"Gem lde Papier arbeiten" Freie Kunstakademie
Rhein/Ruhr, Essen (p.w.mt)
1999 "ta ･ KK ･ ei ­ TA ･ ENTJI" Gallery Natsuka, Tokyo (p.)"drawing installation ta ･ KK ･ ei" Gelerie Ando,"Gallery TAGA 10th Anniversary Exhibition" Gallery
TAGA"Selection 2000" Gallery Rasen

2002 「East act East」ギャラリーシエスタ／東京"Stephan ㈼ " Galerie Ando, Tokyo (p.)"TAaT" Gallery You, Tokyo (p.)"SMALL SIZE COLLECTION" Gallery Natsuka
2000 "Artists in the Present" Gallery MOHRI"Waage ･ TA" IBM-Kawasaki City Gallery, Kanagawa" Gallery Le D co, Tokyo (p.)

Kanagawa

デミー／エジンバラ・スコットランド

1995 "Hossawa" Gallery Natsuka, Tokyo (p.)

1996 "Wien" Gallery Taga, Tokyo (p.)

Gallery, Yokohama"Kawamura collection" Jyunshin Gallery, Tokyo"Le Ballet" Gallery Fukuyama, Tokyo (l.)
1993 "paper-foldscreen" Galerie Ando, Tokyo (w.)

純心ギャ

1999 「第２回 Fujino 国際アートシンポジウム '99」藤野／神"1001drawings f ･ z" Gallery Taga, Tokyo (d.)"Print works" Galerie Ando, Tokyo (p.)

p.m.w.

インスタレーション

1990 "MOTAI Painting ･ Watercolor" Striped House"p.

1999 「ta ･ KK ･ ei ­ TA ･ ENTJI」
ギャラリーなつか／東京「ドローイング"Abflug I " Gallery Br cken, TokyoJAL Galerie, Frankfurt/M. (w.)

1997 "TAaT"NaKaOhGaleria Rasen, Tokyo (p.)

「Gem lde ･ papiearbeiten」ライン・ルーアクンストア
カデミー／エッセン「Br cken Schlag」インテックス大阪／大阪
1995 「Ambient ３」ギャラリー美遊／東京「September Site」ガレリア

Ta

1998 「NA ･ KA ･ OH ㈼」ギャラリー TAGA ／東京

1994 "IMPACT 27.'94" Galerie humanite Tokyo

1981 Shirota Gallery, Tokyo (p.)

ap.

「Print works」ギャラリエアンドウ／東京"Print Folios" Galerie Den, Tokyo「Abflug ㈵」ギャラリーブロッケン／東京／トルコ「TAAT ­ NA ･ KA ･ OH」ギャラリーなつか／東京
Taa」ギャラリール・デコ／東京
NaKaOh1993 Gallery TAGA

1994 「IMPACT27.'94」ギャルリーユマニテ東京

1996 「所蔵展」ギャラリー TAGA

Galerie Ando, Tokyo (p.d.w.)

p.

「プリントフォリオ展」ギャルリ伝／東京

1980 Shinwa Gallery, Tokyo (p.)"from Plant" apt Gallery, Tokyo (p.)

「Waage ･ TA」かわさき IBM 市民文化ギャラリー／神「1992 Gallery kochi, Tokyo

1994 "from Figure" Gellery Taga, Tokyo (p.)

p.d.w.

1995 「Hossawa」ギャラリーなつか／東京
奈川

1990 "IMPACT 3.'90" Galerie humanite Tokyo. Tokyo"Koiga-Kubo" Gellery Natsuka, Tokyo (p.)

「Koiga-kubo」ギャラリーなつか／東京

Frankfurt Kunstverein, Frankfurt / M

1993 「初夏展」ギャラリー TAGA

Museum, Tokyo (p.w.)

w.

「平面・余白・モダニズム」ギャラリーα M ／東京

1986 Badisher Kunstverein, Karlsruhe

1987 Frankfurter Stadtgalerie, Frankfurt / M

Galerie Pullmann, Hotel Savigny,Frankfurt/M. (p.w.)

w.

1985 ST\DELSHULE, Frankfurt / M ('85)

1992 「山村昌明を偲ぶ集い」ぎゃらりい宏地／東京

1987 Kulturzentrum Bonn, Bonn (p.w.)

p.w.

1986 バーデン州クンストフェアアイン、カールスルーエ

1990 「IMPACT3.'90」ギャルリーユマニテ東京／東京

Galerie Wiesenmayer, Weilburg/L (d.)

p.w.

ギャラリープルマン／フランクフルト

GROUP EXHIBTION

1983 シュテーデルシューレ（'85）

Ballet> ㈵･㈼1985 ST\DELSCHULE, Frankfurt/M. (d.)

d.

FRONT GALLERY, Tokyo

グループ展

Produce and Publish of Lithogragh Portfolio <Le1984 Galerie Willems, Frankfurt/M. (d.)

ギャラリーヴィーゼンマイヤー／ヴァイルブルク

2004 "Painting ─ Prospect Cottage TSUMAALI" ART1987 フランクフルト市民ギャラリー／フランクフルト

1979 Shinwa Gallery, Tokyo (p.)

1984 ギャラリーヴィレムス／フランクフルト"Quadrat/full" Gallerie Ando
2003 "TA ･ SHOH ─ Qf ･ SHOH" Gallery Natsuka

Ceramic Mural Work, Niimi, Okayama

2001 Qf (Square Format) Seriesp.

ギャラリー／東京ト

One-Person Exhibitions

1981 シロタ画廊／東京

TSUMAALI」アートフロント

University of Art and Design No.7A]

2000 〜 Professor. Tokyo Zokei University

2001 〜 Qf（正方形フォーマート）系の展開

2004 「絵画──見晴らし小屋

フランクフルタークンストフェアアイン／フランクフル

1999 "Prospect Cottage for Painting" Fujino

2000 〜東京造形大学教授

アンドウ

in [Journal of Tokyo Zokei Daigaku / Tokyo

designated as important cultural property

1999 野外作品「絵画のための見晴らし小屋」制作、藤野p.

1986 〜 Developed the Plural Panel Painting Style

2001 "TA ･ MA UNON HI" EXHIBTION SPACE, Tokyo

2003 「TA ･ SHOH ─ Qf ･ SHOH《掌》」ギャラリーなつか1985 Common Studio With Veit-Johannes Stratmann (~'87)

Kashiwagi, an old governor's office and residence

1997 重要文化財、旧陣屋柏木家襖絵制作

1979 真和画廊／東京"magino ･ fujino" Gallery Natsuka

ST\DELSCHULE under Prof. Raimer Jochims (~'87)

1997 Painting on fusuma (Sliding doors) of the house of

1996 〜奇数パネルでの制作

個展

International Forum. Tokyo「Quadrat / full」ギャラリエ

1995 Moved studio from Tachikawa to Fujino

1995 アトリエを立川から藤野に移す

MOHRI, Tokyo「magino ･ fujino」ギャラリーなつか

Staatl. Hochschule f r Bildende K nste, Frankfurt/ M.

1992 Thesis "The Spirituality in Painting and the Format"

1988 〜戸外でスケッチの再開"Project: Prospect Cottatge for Painting" Gallery

2001 「TA ･ MA UNOU HI」エキジビジョン・スペース、東1983 Went to West Germany

1988 〜 Resumed Outdoor Sketchings

1987 帰国

2000 "ARTH ･ UR ･ S ･ SE ･ ATAR" Gallery TAGA

京国際フォーラム／東京

1987 Returned to Japan

1986 複数パネル絵画様式の展開

東京

1978 Graduated from Tokyo University of Art and Design

1984 Started the Series of Watercolor "Grave of Myth"1984 水彩＜神話の墓＞シリーズの開始「Project 絵画のための見晴らし小屋」ギャラリー毛利／

こころのパン」イズミット市立美術館他５都"Aid for Turkey; The Bread of Heart Exhibition"
Degirmendere, Turkey
2002 "East act East" Gallery Siesta, Tokyo「Water-Sensation」ギャラリー GAN・f ／東京"Aid for Turkey; The Bread of Heart Exhibition" Ismit「菜の花里美発見展」千葉市

Modern Museum, Turkey

2003 「中川久・母袋俊也」かわさき IBM 市民文化ギャラリー「越後妻有アートトリエンナーレ」新潟「代官山アートフェア」ヒルサイドフォーラム／東京「京橋メロン堂」アートスペース ASK ／東京"Water Sensation" Gallery GAN ･ F, Tokyo"NANOHANASATOMI" Chiba
2003 "NAKAGAWA Kyu ･ MOTAI Toshiya" IBM-Kawasaki
city Gallery"Echigo-Tsumari Art Trienal" Nigata"Daikanyama ART FAIR" Hillside Forum, Tokyo"Kyobashi-Meron-do" Artspace ASK, Tokyo

Tokyo (d.)

094

095
絵画のための見晴らし小屋

1999 ­ 2004

主要文献

1994.
1994.1.

1983.7.

＜明日を美をつくる人々３＞母袋俊也

個展「painting "from Figure"」「両義的な絵画」

パンフレット／平井亮一

信濃路（第 43 号）／小崎軍司《絵画》として熟成するために­末永史
1999.11.

BT 美術手帳（P156-157）「シンポジウム「転位する日本画」"SSA Annual EXhibition"

The Herald ／ Sal Klar

2004.5

1983.12.27 「信州画壇 83 年足跡」

信濃毎日新聞／小崎軍司／矢内みどり1999.11.

"SSA Annual 展 " カタログ

個展 "ARTH・UR・S・SE・ATAR"

1984.

"Kommenter"

個展案内状／ Thomas Baylre<Reviews>

東京造形大学雑誌 8B（p37-48）

1999.11.

「タイトルとしての "ARTH・UR・S・SE・

パンフレット／自筆

コメンタールトーマスバイルレ「母袋俊也 Painting 1989-1993」

個展パンフレット（ギャラリーな

2000. １.

ATAR"」"Die Kunstwelten durchdringen slchFrankfurtew Allgemeine

1994.4.

「母袋俊也 Hossawa」

つか）Begegnung mit japanischen Maler

Zeitung /J.Scharschmit-Richter

1994.

Toshiya Motai in der St delschule"フランクフルターアルゲアイネ

1994.5.

「東西の芸術世界の溶け合い・母袋俊也

新聞／ J ･シャールシュミットリ

との遭遇」

ヒター

1985.2.21

1985.5.16.

1994.1.

ち」母袋俊也・東西精神文化の統合」 bien ／美庵 Vol.25（p.28）（芸ギャラリーフレスカ冊子

尚展に寄せて­「Ambient3 環境のエピステーメ」

1995.4.

「現代美術三人展」によせて"Keine Ausstellung F r eilige Besucher Weilburger Tageblatt

17.

Claus Guenter Kohr und Toshiya/Liesclotte Bachmann

Motai"

ヴァイルブルガー新聞「この展覧会は急ぎの者のものではない／リーゼロッテバッハマン

1995.5.

カタログ／ファイト

1995.

1985.

コーア・母袋俊也」"Jochims Klasse stent aus"

1986.5.13.
1986.6.12.

＜フレッシュ群像

母袋俊也＞「展評・Kunst in Frankufurt」

1995.5.

に」

／天野一夫

／鷹見明彦

「母袋俊也

／笠原明子

「ギャラリー TAGA1999 ­ 2000」

カタログ（ギャラリー TAGA）

現代美術三人展カタログ／自筆「母袋俊也

個展カタログ（ギャラリー毛利）「母袋俊也 Waage ･ TA」（かわさき IBM ギャラリー）個展「Waage-TA」カタログ

1995.5.

「現代美術三人展」

BT 美術手帳（p.38, 39, 94）「快楽絵画／母袋俊也」

神奈川新聞／柳生不二雄

ノイエ・プレッセ新聞

1995.6.7.

＜学芸・かながわの美術展評＞「母袋俊1995.7.

也展」

Br cken Schlag 展カタログ

長野県大美術事典／小崎軍司

1995.7.4.

"Br cken Schlag elne Trllogle"

造形学研究 14「成田克彦研究」

1987.12.28. 母袋俊也（P414）

Frankfurter Allgemeine「試論・成田克彦」（p.41-51）／自筆

Plaza-Galerie"
1990.3.

新聞／Ｊ･シャールシュミットリ
「色彩の形

影の様に・母袋俊也の水彩」 ヒター

1990.3.

"TOSHIYA MOTAI

個展カタログ

1990.5.

Painting ･ Watercolor"（ストライプハウス美術館）

1990.7.16.
1990.

1995.11.
1996.

フランクフルターアルゲアイネ

1991.1.28. <ART REVIEW

三彩（p.127）

母袋俊也展 >

1996.1.

東京造形大学雑誌 6B（p.65-74)

1991.7.

「母袋俊也 Hommage 1906」

毎日新聞（夕刊）1991.

「展評・母袋俊也展」

いけばな龍生（p.61）／三上豊

1991.7.

＜美術時事＞

個展カタログ（ギャラリーα M)

母袋俊也展「母袋俊也」

個展カタログ／赤津侃

1996.1.

1996.8.

個展「母袋俊也に開かれた窓は…」

ための見晴らし小屋」カタログ

Project 絵画の「美術作品を社会のために伝え、残美術手帖（p.143）

し広げるために」インタビュー＜美術この一年­私が選ぶ５つの出

毎日新聞（夕刊）／石川健次「ザ・現場­昨今のカタログ事情」
2001.1

2001.4

パンフレット／清水哲朗

2001.4「肉体としての絵画­ドローイングに寄せ「母袋俊也 TA ･ MA UNOU HI 〜実

個展カタログ（エキジビジョン・

景と絵画」

スペース）

母袋俊

<GALLERY REPORTAGE>

2001.5HI」カタログ／本江邦夫「母袋俊也

個展カタログ（ギャラリーなつ

mag ･ fuj-ino」

か）「風景を観るという芸術」­アーティ

小屋の力

ストと小屋

クチャー（ワールドフォトプレ

母袋俊也

日経アート（p.68-69）
個展カタログ（ギャラリーなつ「母袋俊也 "TAAT-NA ･ KA ･ OH"」

か）＜美術＞個展を歩く・母袋俊也展

事典プリンツ 21（p.814, 815）

「母袋俊也展」

京都新聞

マイクロ・アーキテス）（p.46-47）「再出発後の新たな関心・母袋俊也＜ 21 世紀作家図鑑＞「母袋俊也・気迫 ／中山三善に満ちた一瞬を見る」

個展「母袋俊也 TA ･ MA UNOU

也のために」

2001.4
アートトップ 152（p.148）

展評 006（p.78-80）／石川健次

る絵画・母袋俊也」「風景そして／または絵画

個展「Painting "Wien"」「生成するフォーマートとしての絵画」

人「多彩なエレメントを援用し統合す2001.1

月刊美術（p.105-107）／藤田一

2001.7
2001.10

展評 008（p.74-76）／石川健次

展」「小屋の窓から絵画が見える・母袋

グラフィケーション Vol.117

俊也」（p.27-29）インタビュー

トルコ被災者に芸術の “糧” ­日本

朝日新聞（夕刊）

2002.1.15

からの巡回展

読売新聞（多摩）1996.11.6 「展評・母袋俊也展」

シンポジウム “絵画” を聞いて

展 評 012（p.159-160）／ 石 川 健

毎日新聞（夕刊）／石川健次

1997.3.

＜美術＞「部分越えた「絵画インスタレー

2002.7「プロジェクト名こころのパン」

次1997.10.

ション」
・母袋俊也展」

2003.2

「母袋俊也

母袋俊也展

毎日新聞（夕刊）／石川健次

俊也展」

BT 美術手帳（p.267-268）

1997.10.23. 大邱アジア美術展カタログ（p.13-15）（p.252）（p.260）六<Reviews>

／鷹見明彦

1997.

GESTALTUNG ART AND DESIGN

耀社

三彩（p.119）／藍龍

1997.

ART PLASTIOR ZOKEI

コメント／自筆「空間の絵画的構築の実現へ」

個展「Painting "NA ･ KA ･ OH

1991.11.

＜展評 Tokyo ＞

BT 美術手帳（p.178-183）<Studio & Technique>

地域文化（Vol.19. p.8-9）

1992.1.

「母袋俊也

／笠原明子

1992.1.

＜美／出会い６＞「AKI-No 母袋俊也」 地域文化（Vol.19. p.8）／自筆

色彩の浸透する風景」

1998.1.
1998.

常に雄々と在る山」

個展パンフレット（ギャラリー

1998.

「母袋俊也 1001 葉の f ･ z より」

TAGA）

1998.1.

1992.5.

個展「素描 1001 葉の f ･ z より」
断章：素描をめぐって­日誌より­㈼ "」パンフレット／清水哲朗「明日への作家たち」＜美／出会い６＞「厳しくもゆったりとカタログ／柳生不二雄（p.4, 5, 7）「母袋俊也 Painting1996-1997」

東京造形大学雑誌 10B（p.35-44）「母袋俊也 NA ･ KA ･ OH ㈼」個展パンフレット（ギャラリーZOKEI Friend News ／自筆1998.4.

＜このごろ通信＞「母袋俊也・久しぶり 毎日新聞（夕刊）／石川健次

毎日新聞（夕刊）／石川健次

1998.8.21.

にドイツで個展」

也展／福田美蘭展」

三彩（p.97）／武井邦彦

1998.8.26. 「シュタイナーの色彩理論による実践とモルフォロギア 20 号

1992.7.

＜展評 Tokyo ＞

東京造形大学雑誌 A ７

1998.10.

今日性」­書評­（p.120-121）／自筆

1992.

「絵画における信仰性とフォーマート­偶（論文）p.71-93 ／自筆「絵画の信頼を再び・母袋俊也展」

月刊ギャラリー（p.33）「熟成の時を迎えた試み」母袋俊也展

毎日新聞（夕刊）／石川健次＜美術＞「新鮮な視覚体験を提供母袋俊

数性と奇数性をめぐって」"Japanische Kunst in Kupherdreh"

1999.1.

1993.1.22. 「四季の風景と未来を映す川に」

朝日新聞（岡山版）

1991.1.14. 「あなたにとって美術館とは何ですか？」 LR（p.108）インタヴュー

1993.1.22.

毎日新聞（岡山版）

1999.3.

「空間は見る人が創造」

つか）

文化・批評と表現

毎日新聞（夕刊）／石川健次

Fujino 国際アートシンポ
1999.11.

ンポジウム '99」

「絵画­揺れている膜­」

個展パンフレット（ギャラリー

アトリエ訪問「母袋俊也 from figure」

TAGA）

母袋俊也

1999.11.2. 「幻影からの現実創造」

か）

／

個

＜絵＞に寄せて」

TA ･ SHOH-Qf ･ SHOH」カタロ

「母袋俊也

グ／自筆

フォーマート探求と統2003.6

母袋

俊也

美術手帖（p.171-174）
／鷹見明彦

ために」

「中川久・母袋俊也展」カタログ

2003.6.27 「中川久・母袋俊也展・多彩な色彩宇宙」「越後妻有トリエンナーレアートの2003.9「越後妻有トリエンナーレ 2003

原初に立ち直る」
風景知覚装置を探せ対談／松本透
毎日新聞（夕刊）／三田晴夫

2003.8.8

しんぶん赤旗／村田真

超

鷹見明彦

母袋俊也」
2003.9

展 「「遍在する視覚­中川久と母袋俊也の美術手帖（p.108-111）／鷹見明彦 VS 母袋俊也

「越後妻有トリエンナーレ 2003，30
選

絵画のための見晴らし小屋」

美術手帖（P.114）／竹田直樹

2003.10.30 「絵画史への旅­ゲーテの「イタリア2004.3

紀行」を携えて­書評­

モルフォルギア 25 号

「越後三山の稜線／鉄塔­横長フォー

自然科学（p.158-159）／自筆

マートの窓」

大地の芸術祭BT 美術手帳（p.172-173）<Close up> 第２回 Fujino 国際アートシ 室井絵里

雑記林（p.24, 25）

個展カタログ（ギャラリーなつ「TA ･ SHOH-Qf ･ SHOH ＜絵画＞

合の場所」

1999.9.10. 「社会と美術との幸福な関係探る」

個展パンフレット（ギャラリーな

1993.1.29.「母袋俊也 Koiga-kubo」

2003.4Wochenmarkt Zeitung

山陽新聞

1993.1.22.「高梁川河岸に母袋さんの「陶壁」完成」」 読売新聞（岡山版）

2003.2

TAGA）「絵画­振り続く雪の層に寄せて」

TA ･ SHOH-Qf ･ SHOH」 サンデー毎日／益田敬子

2003.2

神奈川アートアニュアル '98

パンフレット／自筆1992.5.27.

1993.4.

「ヒトである限定／絵画である限定＜スポット＞

1991.10.

1992.5.

TAGA）

信濃毎日新聞1996.

晴らし小屋」の日本的空間絵画」＜美術＞「自由な空間が許される・母袋
1991.10.

個展パンフレット（ギャラリー「母袋俊也 wien」「Painting Wien 母袋俊也展」
1996.5.1.

1991.7.11.「＜平面．余白．モダニズム＞母袋俊也
1991.7.5.

「母袋俊也 Painting 1993 〜 1995」て」毎日新聞（夕刊）「展評・IMPACT ３」

2000.11

アクリラート／自筆個展カタログ／自筆「画布のむこう側には」

東京造形大学雑誌 9B（p.39-48）

1996.
1996.1.

毎日新聞（夕刊）／石川健次

2000.12.12 来事＞「母袋俊也展」／ガブリエルニコル

Aquarelle von Toshiya Motai in der Jal Scharschmit-Richterで」（p.366-367）／ブリュッケ／鷹見明彦

信濃毎日新聞Neue Presse/Gabriele/Nicol

Zeiitung /J.

2000.11

Project 絵画のための見

／平井亮一

1986.
"Farbige Formen wie Schatten

2000.11

鄭尚伸展・母袋

東 京 造 形 大 学 研 究 報 2000
（p.35-68）

個展カタログ「単一性の相対比」

絵画フォーマート･1989 ­ 1999」「揺れる稜線のもとで」ヨハネスシュトラートマン
信濃毎日新聞／小崎軍司

Ambient3 展パンフレット
2000.6立つ横塗りの筆触
俊也展」

個展 "ARTH・UR・S・SE・ATAR"

現代美術三人展カタログ＜美術＞「多彩な手法で視覚化／際 「「日本画」­内と外とのあいだ
2004.8.2「生々しき組織体­母袋俊也展のため

術出版社）

アンケート結果・母袋俊也」

ゲーテ

越後妻有トリエンナーレ（p.84）／自筆（現代企2004.3「美術の正しいあり方」

画室）
大地の芸術祭

信濃毎日新聞越後妻有トリエンナーレ（p.28-29）／村田真（現2004.3「「平面表現の地平を切り開く作家た

代企画室）

096

097
絵画のための見晴らし小屋

1999 ­ 2004