SOUND

平成23年度研究助成 【音楽振興部門】より… 音楽とサウンド技術は融合して …

音楽とコンピュータの歩み
ランカスター大学

ランカスター

現代アート研究所准教授

莱

孝之

私たちはさまざまな楽器をもちいて音楽をコンサートでは弦楽四重奏団によって演奏さ奏でています。その楽器は工業技術、テクノロれ、そこにコンピュータからの音は登場しませ

ジーの進歩と共に音色をかえてきました。もちん。

ろん、奏でられる楽曲自体にも変化をもたらちょうど同じ1957年、アメリカのベル研究所してきました。音楽の楽しみ方もテクノロジ

ではM. MathewsやJ. Pierce等がコンピューターの進歩と共に大きくかわっています。数世をもちいて音を作りだす研究を始めていまし

紀の昔、家庭でいつでも音楽が楽しめるようた。 コンピュータによって初めて「音」が生にオルゴールが生まれ、その後、さまざまな成されたのは長年、このベル研究所での試みと自動楽器が開発されました。20世紀に入ると考えられてきましたが、数年前、BBCが1951

その役目はレコードにとってかわり、さらに年にオーストラリアとイギリスでほぼ同時期にカセットテープ、CD、iPod、そしてインターコンピュータ音合成が実現されたと伝えていまネットへと移りかわってきました。21世紀にす。

入ると、音楽を創ることにも変化が生じます。

M. Mathewsはこのコンピュータ音合成を実元来、音楽を創ることは特別な音楽訓練を積現するために「Music I」というソフトウェアんだ作曲家の仕事でした。ところが今日では、を開発し、後にコンピュータ音楽の父とも呼ばコンピュータの力をかりることによって「誰れるようになりました。当初生成されたコンでも作曲することができるようになった」とピュータ音はとてもシンプルなものでしたが、言っても過言ではないでしょう。このように1960年代に入ると楽器音や声のシミュレーショ

音楽とテクノロジーは何世紀にもわたり、とンも試みられるようになります。しかしながら、ても親密な関係にあります。

それらの多くは既存の楽曲をコンピュータ音で音楽作品の中に初めてコンピュータが登場なぞるだけの実験であり、第二次世界大戦後のしたのは1957年のことでした。アメリカの作

前衛音楽社会、ミュージック・コンクレートか曲家L. Hillerはプログラマー L. Isaacsonと共ら電子音楽へと発展する実験音楽の文脈のなかに、伝統的な作曲技法をソフトウェア化し、では高い評価を得ることはありませんでした。

世界で初めてのコンピュータ音楽作品『弦楽1964年、フランスの若手作曲家 J. C. Risset四重奏のためのIlliac組曲』を作曲しました。

がベル研究所に研究員としてやってきま

この手法はコンピュータ支援作曲、現在ではす。彼は二度にわたりベル研究所を訪れ、M.

「AlgorithmicComposition」と呼ばれています。

Mathewsの「Music」プログラムを使いこなし、20

SOUNDさまざまなコンピュータ音合成の実験を行いまピュータ音合成技術を学びました。当時、このした。J.C.Rissetはこの実験から生成された音ようなコンピュータを使って独自の音楽を創り

素 材 を《Little Boy》
（1968） と《Mutations》

あげようとすると自らプログラミングするしか（1969）という二つの作品に結実させます。
私は、なく、アセンブラ言語まで駆使し、数年かけてこの二作品がコンピュータ音合成技術を応用し私自身にとっての初めてのコンピュータ音楽作て制作された初めての芸術音楽作品と考えてい品を制作しました。1986年には複数のDSPシスます。一方、スタンフォード大学では1967年に、テムをもちい、ステージ上で演奏される楽器音

J.Chowningが「FrequencyModulation」、FMをリアルタイムにコンピュータ変換するライ音合成技術を考案します。これを機に1990年前

ブ・コンピュータ音楽作品（1990年以降は「イ後 ま で に、「Granular Synthesis」、「
 KarplusStrongPluckedStringAlgorithm」、「
 Physical
Modeling」等さまざまなコンピュータ音合成手段が提案され、今日の「デジタルサウンド社会」の土台が築かれました。
コンピュータ音楽創成期から1980年代初頭まで、コンピュータ音楽の研究／創作にはメインフレーム・コンピュータがもちいられました。
1980年代半ばになるとワークステーションとDSPシステム（デジタル・シグナル・プロセッサー）が使われるようになります。まだコンピュータが非常に高価な時代でしたから、コンピ
ュータ音楽を実践できるのは大学などの大きな研究機関に所属する「もの好きな科学者」とごく少数の「幸運な作曲家」のみでした。私自身も1980年、オランダのソノロジー研究所に留学した時、初めてPDP-15という本格的なコンピュータに触れることができました。
留学当初は、このコンピュータを使ってリアルタイム・コン

1971年当時のソノロジー研究所
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ンタラクティブ・コンピュータ音楽」と呼ばれパフォーマンスやインスタレーションが紹介さています）を実現しました。当時、リアルタイれました。1990年代後半には、前述した音声信

ムに音声信号処理を実行するには使用するDSP号処理能力の向上のみにとどまらず、コンピュシステム専用のアセンブラでのプログラミンータの画像処理能力も一段と飛躍し、音楽と映グが不可欠で、正にDSPの演算速度との格闘で像をリアルタイムに干渉させ合う「インタラクもありました。それが、1991年にNeXTコンピ

ティブ・マルチメディア・アート」も提示されュータをホストとするRISCチップを２機搭載るようになります。現在では、特に若いコンピしたDSPシステム「IRCAM Signal Processingュータ音楽作曲家／アーティストの間で、メデWorkstation」 が 登 場 し、FFTやiFFTと い っィアやジャンルを越えた活動が盛んになっていた音声信号処理をリアルタイムに実行できるよます。

うになります。そして2000年前後からは、リア最先端技術を思う存分駆使して表現できる時ルタイム音声信号処理をパソコンのCPU本体代。 困難への挑戦であったコンピュータ音楽のみで実行できるようになりました。今では時代を知る者としては夢のような時代です。一

M.Pucketteが開発したGUI環境による音楽用オ方、コンピュータ音楽芸術の現状は、過去の多ブジェクト指向プログラミングツール「Max」

くの芸術活動が辿ったのと同じように、ある意を使用して、多くの作曲家やパフォーマーがラ味での飽和状態へ近づきつつあると感じていまップトップ・コンピュータをコンサート会場にす。いつの時代も玉石混淆は当然のことですが、持ち込み、複雑な音声信号処理をいともたやす単なるテクノロジーのお披露目、単なる音響のく実現しています。

羅列といった短絡的な表現が、近年、増えてき私たち作曲家は表現手段の拡張にもとても熱ていることも事実です。作曲家としては、この心です。「音の世界」にのみ留まってはいられ飽和状態を越えた先に、音楽芸術としてより成ません。1960年代には実験映画やビデオアート熟したコンピュータ音楽、もはや一つの特殊なに積極的に取り組む著名な作曲家がいました

音楽分野「コンピュータ音楽」とは呼ばれないし、1980年代になると照明やレーザー光線、花「音楽の世界」が拡がっていくものと確信して火とのコラボレーション、さらにコンピュータおります。

音楽技術とセンサー技術を組み合わせた斬新な22