enoco では、2020 年 2 月 23 日に「おおさかアートコモンズ（仮称）ギャザリング vol.5『大阪の” 社会関与型”アートプロジェクト vol.1』」を開催する予定でしたが、新型コロナウイルス感染症（以下、コロナ）の感染拡大防止のための大阪府の方針に基づき延期としました。しかしながら、コロナの影響が長期化したことから、当初の開催予定日から約 1 年という時間を経て、最終的にイベントとしての開催は「中止」としました。

議会（2021 年 2 月 9 日 @zoom 開催）会議録

戸端「大阪の” 社会関与型” アートプロジェクトに関わる人々の井戸端会議」

井おおさかアートコモンズ代わりにおおさかアートコモンズ「大阪の” 社会関与型” アートプロジェクトに関わる人々の井戸端会議」と題して、非公開のオンライン会議を行い、この 1 年のそれぞれの状況を共有し、これまでと今、そしてこれからに向けて考えていることを話し合う場を設けました。その会議録をオンラインにて公開します。何か結論を出す会議ではありませんが、” 社会関与型” のアートに携わる方々の今（2021 年 2 月）の現状をみなさんと共有できればと思います。

モデレータースピーカー

企画アイデアコーディネーター

山口洋典

柿塚拓真

松尾真由子

中西美穂

高坂玲子

立命館大学共通教育推

豊中市立文化芸術センター /一般社団法 brk collective 代表

大阪アーツカウンシル

enoco

進機構教授

日本センチュリー交響楽団

理事 /Breaker Project 事務局長

統括責任者

すことができた論文です。日々はアーツカウンシルの仕事に取り組ん
井戸端会議に向けての問い（山口さんより）でいて、そういったことと、今の社会のことがとても繋がっていると

１）コロナは発展の「ピンチ」か「チャンス」か？

感じる瞬間がたくさんあります。どんなふうに言葉にしたり、自分の

２）今後の発展のためには「量の拡大」か「質の充実」か？

いくつかある立ち位置の中からどれを使って、その言葉を出していっ３）「これまで」の表現と「これから」の表現は「同じ」か「違う」か？

たらいいのかなと考えていたりしています。今回、企画アイデアを担当して山口さんにモデレーターをお願いしましたが、山口さんは阪神・

山口：私は天王寺の應典院というお寺で 10 年間働き、今はお寺を離れ淡路大震災の時にボランティア活動をしていて、それがきっかけで大て、地域社会に学生がどう関わっていくのか大学教育でのコミュニケー学院で学ばれたと伺ったことがあり、興味深く思っています。今日少ションデザインを実践しています。アートの分野で言うと大阪のアーしそのお話も聞けるとよいですね。

ツカウンシルの制度設計にも関わりました。今回はクローズドな井戸端会議ですね。さしずめ井戸は zoom です。コロナ禍で対面での対談

山口：簡単にいうと、土木工学という専門から社会心理学に変えていができない今、じっくりお話する場をどうつくるかも大事な視点だとく手がかりになったということですが、それは追い追い…。

思っています。今回のテーマは “社会関与型” と括弧でくくられているわけですが、この状況において、どんな社会にどう関与しているか、

柿塚：私は日本センチュリー交響楽団の事務局員でもあり、楽団で豊それぞれが社会の現状をどう捉えているか、また関与する以上は良く中市立文化芸術センターの指定管理をしているので、ホールのプロなってほしい、あるいは少なくとも悪くならないでほしいという願いデューサーもしています。ご存知のように、コンサートも、私が担当があるでしょうから、それぞれの思いに触れることができればと考えしてきた「コミュニティプログラム」というさまざまな人々と交流しています。

ながら音楽をやることにも制約が出ています。例えばもともと今回お開催に先だって 3 つの問いを投げかけさせていただきました。1 つ目は、話することになっていた高齢者の方々と協働するものについては、一コロナは発展のピンチかチャンスか、でした。ペストやスペイン風邪時中断、いわゆる本格的な活動はお休み中です。ただ、楽団のオフィシャとも比較されていますが、過去の厄災では例えば『デカメロン』など、ルな活動ではないですが、楽団員がケアホームと関わっていたことで、後世に残す作品が産み出されました。一方、コロナ禍は現代社会にお運営している NPO の方と話をして、そこのお庭で演奏するということいて近代にもたらされた発展や成長を改めて見つめ直すきっかけとしをしました。入居者の方は扉越しにホームの中にいて、演奏家は庭にて、何かを生み出すよりはじっくりと考えることが必要だという視点いるという、直接触れ合うことはできないけれど部屋の内と外で交流もあります。より良い社会になっていくための関与、そしてその「よができるというプログラムです。アーティストと施設の方々との関係り良い社会」の「良い」とはどういう状態を想定しているのかについて、がオフィシャルなプログラムの中で構築されてきて、その関係がオフィ近況を伺いながら掘り下げていきましょう。

シャルではないところにも作用しているというのが見えました。また
豊中市から受託している「世界のしょうない音楽ワークショップ＆音中西：近況でいうと、私はようやく博士論文を出しました。病院でのアー楽祭」という事業で、大阪音楽大学と楽団とで地域の人と音楽をつくトプロジェクトに関わっていた時に、アートは良いことだけではないるということを毎年やっています。いつもは大阪音大で年 6 回ワーク

けれど、報告書などでは「良いことであった」と書くということが起ショップしていますが、「できる・できない」と状況が二転三転するここり、ずっと戸惑いを覚えていました。それを 10 年かかってときほぐとを避けるため、最初から zoom を使って交流することにしました。
1井端

戸議会

最後だけは広いホールに距離をとって、初めて集まってやりましょう

いきたいよね」という話があって、私の中で腑に落ちた気がしました。ということにしました。ご存知のように、zoom は音楽向きのソフト

不安やリスクがゼロになることはありませんが、全て中止にするわけではないので、逆にその制約の中でどういう交流ができるかを考えてではなく、どうしたら開けていけるかを考えたり工夫しながら、寄れやってみたら、それはそれですごくうまくいきました。ブレイクアウる場や「集まる」ということについて考えていくことが大切だなと思トルームを使うことで、普段大勢の中にいると埋もれてしまうようなうようになりました。なので、2 回目の緊急事態宣言が出ても「作業場」アイデアが見つかったりとか、積極的にリードできる音楽家と控えめや「たんす」は開けています。実際は来られる方は減っているし、地な音楽家がいる中で、いつもは積極的な音楽家が前に立つけれど、ブ域外からはあまり来れない状況は続いていて、課題はありますが、今レイクアウトルームを使うと控えめな人の良さががじわっと出るとできることをどうやっていくかを考えながら活動を続けています。

いった空間が生まれたりしました。それは参加者も同じことでしたね。
普段と同じぐらい面白いアイデアが生まれて、最後みんなで集まったときには「やっと会えた」という感動もありました。もちろん、これがずっと続くと困るんですけど、今できるなりの工夫をしているし、無理しているわけではなく、ポジティブに変化についていくことができると感じました。もしかすると、今までの活動の中から「どんなことがあっても面白がっていろんなことをやってみよう」といった精神が生まれてて、こういう状況にも対応できるようになったのではないかと思います。そして、こういう機会なので、アーカイブしたり、残していくことにも時間を使っています。

作業場＠旧今宮小学校

高坂：昨年、ちょうど大阪府のイベント自粛要請、そして政府の自粛要請が出た頃に enoco で Breaker Project の展覧会が開催されていて、二転三転する状況に、ともに対応していましたが、あれから 1 年ですね。
enoco は 4 月の緊急事態宣言時から 2 ヶ月弱の休館期間を経て 6 月から再開しました。中止する事業、オンライン化事業、なんとかリアルで実施する事業など試行錯誤です。オンラインになったことで顔を合わせる頻度が増え、これまでより「会える」人もいるし、やりたいこ世界のしょうない音楽ワークショップとができているという面もあります。前向きに取り組んでいますが、コミュニケーションや対話が不足する中での事業展開で難しいことも

松尾：Breaker Project の事務局、一般社団法人 brk collective の松尾

起こっています。それに多くの人の安心・安全を確保するという点で、です。Breaker Project は大阪市の文化事業として 2003 年からスターそれぞれに考え方があることを実感していて、感覚のすり合わせ、コトし、現在は西成区を拠点に地域密着型アートプロジェクトとして様々ミュニケーションが必要だと本当に思います。

な活動を行っています。今回お話することになっていた kioku 手芸館「たんす」は、西成区山王にある元タンス店を活用した創造活動拠点で山口：「コロナはピンチかチャンスか」という問いを出してみましたが、す。Breaker Project の活動の一環として、美術家の呉夏枝さんと行っ「チャンスにせなしゃあない」、「ピンチやけどチャンスもある」といったワークショップから派生して生まれたスペースで、2011〜2017 年た具合でしょうか。提供する側・される側といった位置付けだけでなく、度までの 6 年間アーティストを変更しながら運営してきました。そのその場をともに育む仲間として、一人ひとりを大事にされている姿勢

場所が地域の女性たちの居場所、ものづくりの拠点として根付いてきも見えた気がしています。お話を聞きながら思い出したのは「ソーシャたこともあり、自治体の予算などに左右されずに継続できる形を模索ルディスタンシング（social distancing）」という言葉です。最初は「ソーしたいと、2018 年度から Breaker Project のメンバーで立ち上げた一シャルディスタンス（social distance）」という距離だけが重要とされ般社団法人 brk collective［ブレコ］へと運営母体を引き継ぎ、活動をていたのが、間隔を調整するという意味で現在進行形の「ing」が表現続けています。地域の高齢女性を中心とした住民との協働により、個々に盛り込まれました。つまり物理的な距離だけでなく、精神的な距離のスキルや個性を活かした商品の生産・販売等を行いながら、週 2 日も上手く調整しようということですよね。不安な人は不安なのでいくペースでオープンしています。この「たんす」については、ご高齢の方々ら「大丈夫です」と言っても安心できない場合があります。例えば「こが集まるスペースでもあるということから、最初の緊急事態宣言が出の河豚は大丈夫です」と言われても食べない人はいるでしょう。科学

る前、去年の 2 月末から 3 ヶ月間休館しました。もうひとつ、的な判断はもちろん重要ですが、社会的・心理的な反応が前に出たとき、Breaker Project で実施している「作業場 @ 旧今宮小学校」は、美術その人が周りから区別され生きづらくなることがあるし、周りの心配家のきむらとしろうじんじんさんとともに廃校跡にて地域にひらかれをよそに「私は大丈夫」と開き直る場合には、互いの精神的な距離がた「作業場」として、その場に残る陶芸窯や畑（学習園）、廃棄物、廃さらに生み出されてしまうこともあります。今の説明は社会心理学の材、体育倉庫などを活用してさまざまな作業を通した活動を行ってい規範理論などに基づいたものですが、“社会関与型” の表現活動は、さます。こちらの活動も 3〜5 月は中止の判断をしました。活動再開に向さやかな分断をつないでいくもので、実際に皆さんの現場での工夫にけては、アーティストと Breaker Project のメンバーだけでなく、「作そのエッセンスが詰まっていたと受け止めました。

業場」に継続的に関わってくれているサポートスタッフやコアメンバーも集まり、今後について話し合う機会を持ちました。そこで、「コロナ松尾：私自身、今も自宅と西成以外を行き来することが少なくなってで活動やイベントは中止になるけれど、生活の中で必要とされているいます。enoco の利用者は減っていますか？

場所、例えばスーパーや銭湯は開いている。作業場も生活の中で必要な場所と位置付けられるようになりたいし、そういう場として開いて高坂：減っていますね。展示室と、さまざまな活動に利用できる多目2井端戸議
会的ルームがあって、教室を開いている方、趣味の会合をされている方葉にする、ということです。師匠の渥美公秀先生の言葉を借りると、も多くいます。メンバーの年齢が比較的高いからとお休みされる会も非常時には日常の課題が濃密にかつ急速に顕在化する、と言います。

多く、会の存続に関わるのではないかと危惧しています。集まれない、そうして日の目を浴びる課題は、自分が見ている世界の中で、見てい練習できない、発表できない、もやもやした状態が続いていると思いないこと・見えていなかったこと・見ないふりをしていたこともあるます。

でしょう。“社会関与型” のアートもまた、そうして日常ではあまり課題として取り上げられない社会の構造や状況に光を当てていく実践で

柿塚：うちのホールも同じような状況です。ただ、やめることなく続はないでしょうか。ただ、光と影の関係でいうと、そこに光が当たる

いている合唱サークルもあります。さすがに最初の緊急事態宣言の時ことによって影も出ます。そうして影の世界に追いやられたものに注は休まれていましたが。ただ、同じ団体の中でも、参加者ごとにコロ目すると、それまで当たっていた光はどこから来ていたのかと振り返ナへの向き合い方が異なることを実感しています。例えば参加者のごることもできます。ただし、非常時でも日常でもより良い社会へと導家族から「中止にすることはできないか」というご相談をいただいた

く際には、周囲から批判を受けたくない、正しいことをしたいということもあります。組織としては多数決や代表の方の考えで決められるささやかな正義感の対決が、生きづらさを余計にもたらしているのでんですが、そこに自分のご家族がいくのが怖いであるとか、自分は行はないでしょうか。何より新型コロナは生死に関わります。その中できたくないという考えもあるわけです。でも直接言うことができないの社会に関与するアートの展開で大変な工夫をされていることが今回ので、市のホールということもあり「施設として中止などの助言はでわかりました。そしてそれぞれの活動は一部で個別的な生活に介入すきないか？」と相談して来られるわけです。場所をお貸ししているとる、支援と言わない支援という側面もあるように思われます。レイ・いう立場では「こういう対策をしてください」というお願いまでしかオルデンバーグという社会学者の「サードプレイス」という概念がよできませんが、そのような電話を受けることがあります。

く知られていますが、家と職場や学校以外の第 3 の場があると、人は三角測量のように、情緒的に安定すると言います。ただ、Breaker

中西：大阪アーツカウンシルのシンポジウムで、コロナ禍での公立文

Project で着目している銭湯は家の延長とも言えるので、3 つの場は必化施設の状況を演劇作品として上演したのですが、似たような場面もずしも独立しているわけでありません。逆に、“社会関与型” アートは出てきました。本来ならばその人自身が楽しむ芸術や活動であるはず

生活空間を広げるのりしろとなるところにその意義があるかと思いまで、芸術を通して社会参加をしているはずなのに、別の方がその方のす。

芸術活動に対して制限してくる状況が今なのかもしれません。たくさんバリアが生まれているということなのかもしれないですね。

中西：社会関与型に” “ 括弧をつけていたのを思い出しましたが、私は社会関与型、ソーシャリー・エンゲージド・アートには懐疑的なんです。今回コロナで色々なことを聞くたびに、社会とアートが離れていたというわけではなくて、社会の中にアートがあった、アートの中に社会があったと思うんです。ですので、関与するとかつなぐというのは、感覚としては少し違うと思っています。ただ、日本において社会とアートをつなぐという考えが出てきたのは、阪神淡路大震災が契機だったので、それは興味深いなと思っています。中間支援という部分を既存の言葉で話そうとすると誤解が生まれますし、その誤解がさらに正当化されると寂しく思います。今回、アーツカウンシルでも、kioku 手芸館「たんす」（photo：草本利枝）

大阪府内のコロナの影響に関する調査に加わりましたし、大阪府のオ

松尾：「たんす」でも似たようなことがあり、参加されなくなった高齢

ンライン配信支援事業でも少し聞き取りもしました。例えば、芸術活者の方がいました。コロナが理由になっているけれど、コロナをきっ動ではなく商売として捉えられていたり、向こうに追いやられてしまっかけにして、これまでの家族関係や介護の悩み・不満などが一気に噴ていた人たちもいるということを知りました。社会関与としては、そ出してしまったようにも感じました。複雑に絡み合う問題でもあるのうした部分に目を向けていくことも大事ではないかと思います。

で一概に良い / 悪いは判断できませんが、その方が機嫌よく居られる状況や生活がガラッと変わってしまったので、悔しさとか残念さも感

柿塚：そういうことで言うと、当たり前ながら、文化・芸術に携わるじます。

者にとっては、文化芸術は表現の手段でもあるけれど、生活するための手段でもある。コロナがピンチにしろチャンスにしろ、それは後か

山口：私が当初専攻していた土木工学は目に見える世界をなんとかしら歴史が評価して、あの時にこういうことが生まれた、発展したと言ようという学問です。1 つ目の問いに重ねれば、土木の専門家は阪神・うことがあるかもしれませんが、我々は当事者として生きていかなけ

淡路大震災の際、外科医が重傷の患者を救うために腕をふるうように、ればいけません。表現者の生活・生存について、今までは言いにくい傷ついたまちに知識や知恵を活かすチャンスだと思って、より良いまところがあったけれど、他の産業と同じように声を上げていっていいちの姿を追い求めました。ところが、創意工夫を重ねて早く確実な復のではと思っているし、そうしていかないといけないのではないかと興を進めようとすれば、一瞬にして奪われてしまった思い出を悲しむ思う。文化庁も個人への支援を行いましたし。

時間すら奪ってしまいます。皮肉なことに、私は震災ボランティアとしてそうした専門家の姿に触れることになりました。将来、自分が目

高坂：その文化庁の個人への支援（継続支援事業）の美術分野の事前に見える部分だけではなく、見ている風景の中で目が向きにくい部分確認番号発行に携わりました。業界団体に所属していなくても、本申を大事にしたい、それで大学院で社会心理学を専門とすることにしま請をするための認定番号を出すという仕組みになっていたので、例えした。一言で言えば想像力を鍛える、そして言葉にならない思いを言ば DJ や VJ といった業界団体がない方からの申請もあった。ジャンル
3井端戸議会

違いとして結果として認定はできなかったけれども、どういう活動をも聞いたことがなくて、おそらく平常時にバス・トロンボーン一本でされている方が調べていく仕事はまさに「この人がこの人であること60 分の演奏を聴いてほしいと言うとなかなかしんどいと思いますが、の証明」をすることでした。その人がその人であると言うことがとてそのころはみんな生の音に飢えていたし、演奏家も普通であれば一人も大事なことであり、表現者として捉えられて来なかった人たちがいで長い時間演奏するものは受けてもらえないけれど、「今はそういう時るということを痛感した経験です。

間があるだけいい」と引き受けてくれました。乾いたスポンジが水を吸うように、みなさんものすごい集中力で音楽を味わう場が生まれま

柿塚：一人一人の人間であるということが、こんなにも社会の中で生した。100 人同時に演奏するのがオーケストラの仕事だと思っていた

きていくにあたって難しいということを改めて感じましたよね。わかっけれど、こうやって環境が揃えばたった一人で 60 分舞台に立つというてはいても、露骨に見せられるとしんどい。それでも活動して、表現ことも、オーケストラの表現として、仕事として、ありえるんだなとできる機会をつくること、その状況を担保し、背中を押すことが大事思いました。そういった発想や考えたりすることができたのはとてもだと思います。一緒に表現するということは維持していかないと、すよかったです。生活さえ保証されれば ...

ぐに潰されてしまうので続けていかないといけないなと思います。
松尾：これまでは人がたくさん集まるとか大きいものが注目されやす
中西：センチュリーのこどもが参加するオーケストラプログラムを毎い思考があったように思いますが、小さいものや定量より定性をとい年視察させてもらっていて、今年も行きました。いつも特徴として、オーうところに価値の目が向けられるようになってきたのはいいなと思っ

ケストラの演奏家の中に三角座りをしたこどもたちがいるという風景ています。地域の人たちは大きいお祭りをして、500 食のたこ焼きをが生まれているのですが、今年はそうはいかず手でリズムをとる、手作る、500 本のフランクフルトを焼いて、たくさん人が集まるという拍子で場をつくるということをされていて、まだ洗練されたワークことに価値を感じる傾向があります。そこがコロナで人をたくさん呼ショップではなかったのですが、それを見た時に、コロナ禍でどうしべない状況になって、小さな集まりをたくさんつくるという発想が地ても違うことをしないとならなくなった時に、音楽という専門性を使域の人たちの口から出たのは、功を奏した部分もあるなと感じました。

いつつも、初歩的なことに戻りつつも、ぐるんと回って、新しいものこれまでとは違うかたちで人が集まれる場として「作業場」が認識さが生まれた、生まれざるを得ない状況なのだと感じて胸が熱くなりまれていければいいなと思います。ただ、まだまだ今までの価値観が変した。イノベーションという言葉で言うともったいないぐらいの「ああ、わることの難しさも感じていますが・・・生まれているんだな」と思った瞬間でした。表現の場の本質に向き合って大事にしておられたように思います。

柿塚：新しいことが少しずつ起きている、そのひとつひとつも大事なんですけど、僕は「オーケストラ」と言うある種保守的な芸術媒体の団体で働いているのですが、今まで反対されてきたことも、「なんだそんなこともできるんだ」と「おもしろいことできるんだ」と捉えられるようになっています。そういう発想ができると思えたこと、ひとつのハードルがなくなったことは大きいですよね。
山口：私は 2 つ目の問いに、コロナ禍で活動のパートナーはどう拡がTouch The Orchestraりましたか？と投げかけました。これは活動の充実では掛け算が大事だという実感からの問いでした。柿塚さんも松尾さんも「小さいのを柿塚：最初の緊急事態宣言が出た後ぐらいは、第一線の変化の対応がたくさん」と重ねる中で、単なる足し算ではなく掛け算として、つま少し落ち着いてきた頃で、勉強したりじっくり考えるには良い時間でりその場の関わる人の存在や役割を大事にした協働を進めておられました。だから実験が許される状況を使って、いろんなことができたとす。とかく自治体の文化政策では数で成果が評価されることがありま思います。僕にとっては結構それはいい時間だったんですね。例えばすが、私は作品の制作過程や鑑賞経験を通じて、支援者や協力者と共その中で、個人の方から自粛の中でも音楽会をやりたいと依頼をいたにアートの価値・意義がどう見出されたかが重要だと捉えています。

だきました。庭があって、庭と演奏会場がつながっていて、扉を全部社会に関わり何かを表現するということは、日の目を浴びない影の部開けたら半分屋外だということで。依頼時は緊急事態宣言中で、3 日分ににじむ小さなものを放っておかないということでしょう。芸術的間の公演の初日の直前に緊急事態宣言が明けました。オーケストラはに良いものは涙を流し感動するものであって欲しいという声もあるのもちろん、集まってリハーサルすることが難しいので 2 〜 3 人で演奏かもしれませんが、「小さいものをたくさん」することは第三者の感動する小さな合奏もできないという前提で公演の内容を決めてきました。

よりも当事者からの感謝がもたらされる、と思われます。時には価値リモートでも自分で一人ずつ撮ったものを配信していたような時期なや意義がわからないと非難が出てくるかもしれません。何より、さらので、何ができるんだろうかと不安もありましたが、どうやればオーし者にしたと表現者と当事者の分断を生むこともあるでしょう。だか

ケストラのコンサートと言えるのだろうか、音楽家の表現の場づくりらこそ、それぞれの小さな努力が無になってしまわないために、“社会ができるのかを考えて、一人だけで演奏するコンサートを 3 回やった関与型” での表現者と鑑賞者には、その活動は良いものだと括られるんですね。一人だけだったら、家で練習して本番会場に入れば誰ともことへの身構えが必要であるというのが、中西さんの指摘かと思いま触れ合わないわけです。バイオリンやチェロであれば一人で演奏できす。私は 3 つめの問いとしてコロナ禍を経てこれからの活動でこれまる作品でも 200 年分のレパートリーがあるのですが、楽器によってはでの表現と「違うか同じか」を投げかけました。コロナ禍の「禍」はその楽器一本で演奏すること想定していないものもあります。3 回と災禍の禍、つまり災いです。禍転じてどうなっていくのか、元に戻すいうのは、バイオリン、ファゴット、バス・トロンボーンでした。バス・ことだけが良いわけではなく、この経験を踏まえてどうするか、あえ

トロンボーンは一人で演奏できるレパートリーが少ないからお客さんてしないことは何か。皆さんの展望はいかがでしょうか。
4井端戸議会

高坂：今日もそうですが、小さく集まることの大切さは改めて実感し化されていないということを課題と思っています。その人たちのやりています。はっきりとした展望は持てないけれど、自分がいること、かたは、小さいやり方が重なったりしている。そこを評価して歴史化目の前に人がいること、それを確認し考え続けていくことを大事にししてこなかったこと、70,80,90 年代の動きがきちんと評価されず、歴たいです。

史に書かれてこなかったことがとても今の損失であると思っています。
死ぬまでにやりたいことのひとつです。

中西：各地で地域アーツカウンシルができています。私はあと 1 年で任期が終わりますが、4 年間でできた知識やネットワークをいろんな

山口：最後に改めて言葉にこだわると「エンゲージド engaged」は受人に渡せるような状態にしたいと考えています。アーカイブで綺麗に動態です。社会に貢献・従事している状態であるという意味ですが、渡すのではなく、とにかくいろんな人同士で名刺交換をしてもらうでエンゲージリングというのがあるように、婚約という意味もあります。

あるとか。集中させるのではなくて、もらったものをきちんといろん

婚約指輪をプレゼントしても、受け取ってもらえないと、単なる形だなところに渡していきたいというのが今の展望です。出会うことで紡けの貴金属となってしまいます。したがって、ソーシャリー・エンゲーがれた資源をうまく継承していきたいと思います。

ジド・アートでは向き合う相手を大切に思う必要があると言えます。
そもそもソーシャリー・エンゲージド・アートは、高級芸術などと訳

松尾：私もそうですね。目の前にあることを関わっている人たちと話される「ハイ・アート」と大衆芸術とが区別し序列化されてきたことし合いながらやっていきたいと思っています。
「作業場」は定期的にオーに対する反動の一つとしても位置づけられるでしょう。ただ、この新プンしながら、2021 年度は、川村文化芸術振興財団のソーシャリー・しい概念が既存の枠を壊すためではなく、むしろ新たな枠をつくり垣

エンゲイジド・アート支援助成から採択されたプロジェクトが始動し根となっている気がしています。社会に関わる表現では、今の状態をます。去年実施する予定がコロナで延期となり、その準備を今、まさより良くする担い手が分断の要因を生まぬよう、過去から蓄積されてに始めているところです。延期になった時は残念に思いましたが、今きた歴史や文化への敬意を払うことが極めて大事です。

は 1 年の準備期間をいただけたと思っています。去年は「コロナででこのオンラインでの井戸端会議でも、どの井戸に集っているかというきなくなるかも」と思いながら物事を進めていましたが、1 年経って手段ではなく、何を大事にしている人たちが集うかという目的が重要みると「どんな状況でもできることをする」という方向に考えられるでした。同時に、今日は新たな概念で実践を型にはめるカテゴリー化ようになりました。「たんす」についても、文化庁の継続支援事業に申の乱暴さ、またそれによって区別してしまうことの問題と、むしろそ請して EC サイトの立ち上げという、ずっと考えながら着手できなかっうした潜在的な問題に丁寧に向き合っている皆さんの存在が改めて顕たことを進めはじめました。遠方でなかなか現場に来られない方や活在化できた気がしています。今日はありがとうございました。

動を知らなかった人たちにも商品を届けられるようにしたいです。また、物理的に距離が取れるように、作業台を増やす準備も進めていて、少しずつでも人が集える状況を作っていきたいと考えています。展望というよりも、少しずつですが、目の前のことをひとつひとつかたち

参考サイト：> 日本センチュリー交響楽団にしていけたらと思います。

https://www.century-orchestra.jp/

柿塚：中西さんがおっしゃる、ソーシャリー・エンゲージド・アート> 日本センチュリー交響楽団コミュニティプログラム

や社会包摂的な文化芸術活動という言葉はしっくりこない、ということは皆さんも感じていることだと思うし、私も感じています。そういう議論になることはとてもいいですよね。同時に、本来は社会とアーツは分けられないもので、近代化の中で専門化・高度化され分かれてきました。その最たるものがクラシックだと思いますが、不自然なほどに乖離してしまい、人々から音楽への主体性を奪ってきたように思います。もちろん、その中で技術が発展してきたものもありますが、そうなってしまったことをもう一回元に戻そうとすると、今は今ある言葉として、社会関与であるとか、ソーシャリー・エンゲージド・アー「お茶の間オーケストラ」
www.century-orchestra.jp/topics/otyanoma/>Breaker Project「作業場」
https://breakerproject.net/project/sagyouba20-21.php> 創造活動拠点

kioku 手芸館「たんす」

http://tansu.brk-collective.net/

トという言葉が必要なのかなと思います。また、マネージメントの人> 公文協シアターアーカイブス

間としては、世の中を生きている個々の人たちがもう少し自由に、楽* 日本センチュリー交響楽団のプロジェクトに関するインタビューや演奏のに発想や表現ができるようになるまでの間、そうしたある種のインパクトのある言葉と表現の仕方を両方とも担保しながら今を生きていく、映像を視聴できます。

https://syueki4.bunka.go.jp/video

みんな変わっていくまでの間をつなぐしかないだろうなぁと思っています。コロナ前も決して楽ではなかったですし、コロナがあろうがなかろうがやっていくしかない。例えばコロナが落ち着いたらこんなことしたいという願いも担保しつつ、コロナだから僕らの表現が衰えたということはないということを主張しつつ、両方の気持ちが渦巻いていますが、そういうことをうまくやっていくしかないなと思っています。
中西：少しそれに補足を。私はウーマンリブの時代の芸術活動が歴史

発行：大阪府立江之子島文化芸術創造センター [enoco]
発行日：2021 年 3 月 31 日

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