Número 147 | agosto 2023

CULTURA BLUES. LA REVISTA ELECTRÓNICA

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Contenido
PORTADA Sumito ‘Ariyo’ Ariyoshi. Foto por JLGF (1) .………………….... 1

Directorio

CONTENIDO - DIRECTORIO …..………………………..………..…………..….. 2
EDITORIAL No tendrá futuro (2) ..……………………………….………………....…. 3
HUELLA AZUL
Entrevista con Sumito ‘Ariyo’ Ariyoshi (3) ..……………………………..……….……..… 5
Entrevista con Stefan Hillesheim (3) ..……………………………..……………….…...… 11

PLANETA BLUES Joanna Connor y Arlen Roth (4) ………………………..... 15+ COVERS Arlen Roth & Jerry Jemmott-Super Soul Session! (2) …………. 22
MAC RADIO PROMO COMPARTE Joanna Connor, Nigel Mack,
Paul Boddy & The Slidewinder Blues Band y Jeau James (2) …………………….. 24

DE FRANK ROSZAK PROMOTIONSPat McDougall - In The Key Of Sorry (2) ………………………..………………….…..…. 27

Sumito ‘Ariyo’ Ariyoshi
Foto © 2023 José Luis García FernándezBLUES A LA CARTA
Rumbo al Crossroads Guitar Festival 2023 (2) ………………….……….…………..… 29
Galería del Festival de Blues en Chicago 2023 (2) ………………………………..….. 35

Cultura Blues. La Revista Electrónica
‘Escribiendo la historia del blues en México’‘Honrando el blues tradicional,
explorando el blues contemporáneo
e impulsando el blues hecho México’© Derechos Reservados
www.culturablues.com

email: info@culturablues.com

Número 147 agosto de 2023
Director general y editor:
José Luis García Fernández

DELMARK RECORDS PRESENTA
Día Delmark Records en Chicago (2) ………………………..…………………………..... 42

ALLIGATOR RECORDS PRESENTA
The Nick Moss Band – Get Your Back Into It! (2) ......................................... 45

DE BLIND RACCOON
Lil’ Jimmy Reed with Ben Levin - Back to Baton Rouge (2) ………………….…… 47

DE COLECCIÓN Monster Mike Welch – Nothing But Time (2) ………... 49
EN VIVO
Doug Deming & The Jewel Tones - Groovin' At Groove Now! (2) ………..….. 51

TRIBUTO Luther Allison, agosto de vida y muerte (2) …........................ 53
ANTOLOGÍAS Blind Raccoon and Nola Blue – Volume 5 (2) ………..…... 55
EL BLUES TUVO UN HIJO
Eric Johanson – The Deep and The Dirty (2) ….……………………..…………..…….. 56

RECOMENDACIONES Novedades agosto 2023 (2) ….……………..…….. 58
EN VIDEO Festival de Blues en Chicago 2023 - 2 (2) ……………………….…. 60
COLABORACIÓN ESPECIAL

Consejo Editorial:
José Luis García Vázquez
María Luisa Méndez

Nominados a los premios Blues Blast Awards 2023 (2) …………………………... 61
Colaboradores en este número:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.

José Luis García Vázquez
José Luis García Fernández
María Luisa Méndez
Michael Limnios
Luis Eduardo Alcántara
José Andrade Urbina
Juan Carlos Oblea
Norma YimESPECIAL DE MEDIANOCHE
10 curiosidades de Willie Dixon en México (5) …….………………………….…..…. 66

AQUÍ, ALLÁ Y EN TODAS PARTES Parte XIII (2) …………….……... 68HÁBITOS NOCTURNOS
Diane Blue & Roberto Morbioli - In The Blues (6) .…………………………………... 70

LADO B Clifton Chenier, El Rey del Zydeco (7) ………………….………….…….. 72
LA POESÍA TIENE SU NORMA ¡La realidad! (8) ……………..…..……. 75
AGENDA ……….………………………………………………………………….……..… .….... 77

Cada uno de los artículos publicados, son
responsabilidad de quienes los firman.

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CONTRAPORTADA Stefan Hillesheim.
Foto cortesía de Stefan ………………………………………………………………. 78

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Número 147 | agosto 2023

Editorial
No tendrá futuro
José Luis García Fernández

“No hay tiempo para el pasado,
cuando el futuro tiene mejores oportunidades”

Mientras no se superen las malas costumbres y no se ponga fin a los vicios y necedades del pasado, la escena delblues en México… no tendrá futuro. Las redes sociales, la modernidad y los hechos han venido a desenmascarar todas
esas costumbres y vicios de la gente que por años y algunos más recientes han querido despegar en el blues en
México. La eterna inconformidad contra todo lo externo: el gobierno, los encargados de la Cultura, los dueños delugares, los promotores, la gente que no consume, los compañeros que no apoyan etc. Todos, siempre tienen la culpa
de algo. Pero, ¿hay en algún momento una autocrítica? No. Eso no existe. Alguna vez, esos personajes pondrán enconsideración que las cosas no funcionan en un porcentaje alto, porque lo que se ofrece no es serio y de calidad.
Por ejemplo, no se cuida de ninguna manera la imagen de artista. Ensayos y fotografías de antes durante y despuésde las presentaciones alardeando y diciendo salud con un vaso o botella en la mano. No se cuida la información de las
publicaciones para invitar a los eventos (cuando la hay), no existe una disposición a presentarse como un verdaderoartista sobre el escenario, llámese indumentaria e incluso lo relacionado a la presencia escénica durante el desarrollo
de los conciertos.
Sí, antes era diferente. Pero hoy para lograr estar al nivel que se exige, también debemos ocuparnos en mejorar laimagen. Ah, y también lo más importante todavía, perfeccionar y pulir el producto que se ofrece. Creo que ahí enesos dos puntos está el meollo del asunto. Si no se progresa en eso, nuestra pequeña escena del blues en México… notendrá futuro.
Número 147 | agosto 2023

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En la nueva edición de agosto de 2023, tenemos entrevistas exclusivas con Sumito ‘Ariyo’ Ariyoshi, Stefan Hillesheim,
Joanna Connor y Arlen Roth; artículos de Lil’ Jimmy Reed & Ben Levin, Pat McDougall, Doug Deming & The Jewel
Tones, Monster Mike Welch, D.K. Harrell, Jo’ Buddy’s One Man Stomptet, Luther Allison, Willie Dixon, Clifton Chenier,Arlen Roth & Jerry Jemmott, Joanna Connor, Nigel Mack, Paul Boddy & The Slidewinder Blues Band, Jeau James, Nick
Moss Band & Dennis Gruenling, Diane Blue & Roberto Morbioli, Eric Johanson.
Además, “Galería del Festival de Blues en Chicago 2023”, segunda parte de los “Videos del Festival de Blues en
Chicago 2023”, “Día Delmark Records en Chicago”, “Rumbo al Crossroads Guitar Festival 2023”, “Nominados a lospremios Blues Blast Magazine 2023”, el compilado “Blind Raccoon & Nola Blue Collection Vol. 5”; poesía, fotos,
recomendaciones en cd y video; listas musicales y mucho, mucho más.
¡Cultura Blues… más de 12 años escribiendo la historia del blues en México!

Bob Stroger - Ivy Ford Band. Fotos © José Luis García Fernández

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Huella Azul
Entrevista con Sumito ‘Ariyo’ Ariyoshi
María Luisa Méndez

Introducción (Foto ©José Luis García Fernández)
El extraordinario pianista de blues, Sumito 'Ariyo' Ariyoshi, nació en los años cincuenta en Kyoto, Japón. Desde que
llegó por primera vez a Chicago en 1983, se le ha visto permanentemente actuar en lugares de blues de toda laciudad. Lo hace como parte de agrupaciones o bien como solista. Ha tocado como pianista regular con una granvariedad de artistas del blues de Chicago de talla internacional: Jimmy Rogers, Valerie Wellington, Jimmy Johnson,
Carrie Bell Family, Breezy Rodio, Lil’ Ed, Mud Morganfield, Jimmy Burns, Mississippi Heat; entre muchos otros.
Actualmente, forma parte de la banda Billy Branch and The Sons of Blues.
La amplitud de estilos representados por esa diversidad de artistas ha demostrado uno de los puntos más fuertes deltalento musical de Ariyo.Tiene un amplio conocimiento de la rica y variada tradición del teclado de Chicago, pero
impregna su forma de tocar con influencias contemporáneas y vanguardistas e imaginación de improvisación.
Especialmente significativo es su uso del ritmo, mientras que sus ideas armónicas y melódicas están sólidamentearraigadas en la tradición de los pianistas de Chicago de la generación anterior. Aporta a su forma de tocar una
energía muy especial y, a menudo, rítmicamente compleja, a veces parece que utiliza su teclado casi como un
instrumento rítmico, induciendo incluso sus líneas melódicas mejor elaboradas, con intensidad percusiva.
Ariyo comentó en una entrevista para el documental: ‘594 Miles From Chicago’… “Estoy muy orgulloso y honrado deser parte de esta escena del Blues de Chicago. Ingresé al Salón de la Fama del Blues de Chicago en 2017, así que creoque me he convertido en parte de su historia”.
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La entrevista¿Cómo se define Ariyo como persona y como músico?
Ariyo: Como una persona que ha estado persiguiendo sueños en lugar de la vida real. Como músico, tiendo a elegir larealidad sobre los sueños. Quiero seguir creciendo como adulto maduro y racional de la sociedad. Más allá de eso,
incluso si eres músico, evita las drogas ilegales y el consumo excesivo de alcohol. Quiero que la gente me vea más yquiero que me evalúen de manera justa. Uno de mis valores, es como músico, compositor y letrista. Todos ellos son
medios para la autorrealización, y como autor también apuntan al futuro.
¿Qué significa el blues para ti?
Ariyo: Cuando era joven, escuchaba hablar del blues todo el día: 'como la cultura del alma de los negros oprimidos' ypor ello diría que: "El blues es mi vida, lo es todo, es la expresión de mis emociones". Pero ahora, naturalmente asumo
que el blues es una de mis 'músicas favoritas' y una parte del trabajo importante que sostiene mi vida.
¿Cuáles son tus principales influencias como pianista? ¿Qué pianistas de blues influyeron en tu estilo de tocar?
Ariyo: El principal es Otis Spann; pero también: Little Johnny Jones, Lloyd Glenn y Johnnie Clyde Johnson. Así como,
Little Brother Montgomery, Memphis Slim, Red Garland y Art Tatum.
¿Desde cuándo y cómo llegó la música a tu vida?
Ariyo: A la edad de tres años, cuando no tenía otra opción en la vida, mi madre me llevó a una escuela de piano
Yamaha, donde conocí la música por primera vez. Después de eso, había aprendido piano clásico (incluyendo música
vocal) hasta los 20 años, pero desde que comencé a tocar la guitarra a los 13 años, escuché varias músicas
comerciales en la radio, y creo que he vivido mi vida con la música.
¿Cómo es que llegaste a la escena del blues de Chicago?
Ariyo: En el verano de 1983 (tenía 26 años), mis compañeros de banda japoneses y yo hicimos un viaje turístico a
Chicago, a donde los fanáticos del blues sueñan ir. Si es posible, el propósito era tocar con un verdadero bluesman,tomar una foto y tener buena memoria para recordarlo. Sin embargo, inmediatamente conseguí un trabajo en el
B.L.U.E.S. en el que subí por primera vez a un jam en Chicago, y me convertí en miembro del grupo ‘Kansas City Red’,la banda de apertura de Sunnyland Slim, que tocaba todos los domingos allí.
Si tocas regularmente en clubes famosos, pronto serás visto por varios músicos. En enero de 1984, me uní a la banda
de Jimmy Rogers para una gira y Tony Mangiullo, el baterista de Jimmy (propietario actual del Rosa's Lounge), se
convirtió en mi compañero de cuarto después de la primera gira. Y me mudé con Tony arriba del club en el otoño del'84 cuando abrió el club de Blues Rosas's Lounge.
Participé en la gira por Japón de Robert Jr. Lockwood y me convirtí en un integrante habitual de la banda de Valerie
Wellington, aparecimos con ella en varios comerciales y anuncios de radio como en: McDonald’s, Pizza Hut, cerveza
Michelob y en otros. Después de la gira europea con Otis Rush en 1988, regresé a Japón debido a un problema con lavisa, pero regresé a Chicago en 2001 y Billy Branch me trajo a su banda, ‘Son of Blues’.
¿Con qué artista o banda participaste en el reciente Chicago Blues Festival 2023?
Ariyo: Con “Mud Morganfield” en el Jay Pritzker Pavilion el 10 de junio; "Rosa's Lounge Jam Session con Mary Lane,
Lil’ Ed, Willie Buck y Billy Branch" Rosa's Lounge Stage el 10 de junio; con el dúo multicultural de Kindie "Wendy &DB" nominado al Grammy y ganador de un premio en el Rosa's Lounge Stage el 11 de junio; y con “Morry Sochat &Special 20s” en el Rosa's Lounge Stage el 11 de junio.
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¿Tienes alguna anécdota que quieras compartir con nosotros, sobre tus actuaciones en el Chicago Blues Festival?
Ariyo: Los pianistas de blues, especialmente los del blues de Chicago, son escasos. Afortunadamente, toco en
múltiples escenarios cada año en el Festival, pero no soy el hombre principal como el Dr. John, así que en el granescenario principal, siempre estoy tocando en un costado, a menudo fuera de marco en la pantalla grande y de latransmisión de televisión. Entonces tengo que hacer presencia, solo con el sonido, incluso si la banda es ruidosa. Porlo tanto, puedo entender si mi existencia es reconocida, por el calor de los aplausos que la gente me envía. Porsupuesto, si hay muchos aplausos, esa será mi recompensa.
Cuéntanos algo sobre el cd con Billy Branch & The Son of Blues: “Roots and Branches – The Songs of Little Walter”
Ariyo: Billy Branch y yo escogimos las canciones e hice los arreglos de la mayoría de ellas. Estoy orgulloso de ser elprimer asiático en tener un nombre como coproductor en el CD de Alligator Records. Para grabar fielmente como en
el original, el bajista moderno de la época grabó con un contrabajo. Las canciones de Little Walter no tienen mucho
piano, así que traté de no tocar demasiado. También le pedí al baterista moderno que escuchara a Fred Below. Elálbum fue nominado a la mayoría de los premios de blues, excepto al Grammy, pero desafortunadamente, no obtuvo
ningún premio importante.
¿Has participado en algún otro disco, después de "Roots and Branches" del 2019?
Ariyo: En “If It Ain’t Broke Don’t Fix It” Breezy Rodio (Delmark Records 2019). “Next Stage” Yasushi Nishino (Maple
House 2019). “Westmont To Chicago” Tribute to Eddy Cleawater - Shoji Naito (Ogden Records 2020). “Can't Nobody
Stop Me Now” Gerald McClendon (Delta Roots Records 2020).

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Además en, “Let's Have A Party” Gerald McClendon (Delta Roots Records 2021). “The Beat & The Blues” (unknown
label, vinyl record 2022). “Into The Little Blue House” Wendy & DB (Tigerlily Music 2022) -Grammy Nominated - BestChildren's Music Album At The 2023-.
¿Te gustaría compartir algunos videos tocando solo o con algún artista o banda?
Ariyo:Con Robert Jr. Lockwood en 1985 en Tokio, Japón
https://youtu.be/j6rjbTuGeag
Con Valeria Wellington en 1988
https://youtu.be/SBadyk1DDKU
En el 'Legendary Rhythm & Blues Cruise 2015' con Billy Branch & SOB
https://youtu.be/BW-OfKqNvDg
Chicago Blues Festival Preview (CAN TV 2018)https://youtu.be/Ui9mO0wy4Xc
Sweet Home Chicago Blues: 50 años de Alligator Records
https://youtu.be/Q6s1jCHQvEI¿Cómo deseas que tu música afecte al público?
Ariyo: Con mis actuaciones y las canciones que escribo, quiero aumentar la alegría de la audiencia, la felicidad en su
vida diaria, divertirlos, sanar su tristeza, sufrimiento, dolor y soledad.
¿Cuál sería una de las lecciones más importantes que has aprendido de tu experiencia en la música?
Ariyo: Incluso si he pensado que hice una buena actuación en ese momento, la escucho con calma después y laencuentro decepcionante. (Por supuesto, también hay ejemplos de lo contrario). Es importante tener una visión más
objetiva, así como respetar las opiniones de los demás, en lugar de tomar decisiones rápidas basadas en emociones.
Sin embargo, nunca debes perder de vista tu verdadera naturaleza.
Cuéntanos sobre tus futuros proyectos…
Ariyo: Un nuevo proyecto de CD para Billy Branch & the SOB, quienes estarán de gira en China en octubre por 20
lugares. Además, planear mi proyecto en solitario, que sería la primera vez desde mi álbum como solista de 1998.
¿Dónde podemos encontrar información sobre Ariyo?
Ariyo: No todas mis presentaciones se anuncian con anticipación, pero es posible que se de cierta información en
Facebook y la mayoría de mis publicaciones están abiertas al público, por lo que no es necesario que seas mi amigo
en FB. Toco regularmente con "Billy Branch & the Sons of Blues", pero si no tengo un concierto con ellos u otro
espectáculo, toco en Rosa's Lounge todos los jueves con Lil' Ed, Willie Buck y Mary Lane. Para obtener más
información, consulte el sitio web de Rosa's Lounge.

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Regálanos un mensaje a los fanáticos del blues en México
Ariyo: Inclusive el “Chicago Blues” tiene muchos estilos diferentes según el período, la región y los instrumentos
utilizados. Es necesario escuchar con atención lo que se llama una obra maestra, pero por favor, escuche varios tipos
de blues y disfrútelos honestamente sin dejarse llevar por la evaluación pública y el razonamiento crítico.
¿Algo más que le gustaría agregar?
Ariyo: Yo, un japonés, que no soy afroestadounidense, ni estadounidense, toco blues, que es la raíz de la música
moderna y la música negra, y fui incluido en el 'Salón de la Fama del Blues de Chicago” en 2017. En Chicago, el hogar
del blues de Chicago. Me gustaría agradecer a la comunidad de blues de Chicago por aceptarme. He vivido en Chicago
durante casi 30 años y me enorgullezco de mi reputación. Pero como gran fanático del blues, no puedo deshacermede mi conflicto de ser un inmigrante no africano.
¡Gracias!
Ariyo además, nos ha compartido amablemente su discografía, echémos un vistazo a su gran obra…
Solista・1998: Sumito Ariyoshi “Piano Blue” (P-VINE PCD-5757) 2017 Remastered
・1990: Sumito Ariyoshi “Ariyo's Shuffle” (UK Project UKCP-1014)
Billy Branch and The Sons of Blues
・2019: Billy Branch & The Sons of Blues “Roots and Branches: The Songs of Little Walter” (Alligator Records AL
4992 02)・2014: Billy Branch & The Sons of Blues "Blues Shock" (Blind Pig B00Y40CJ8S)
・2009: Billy Branch & The Sons of Blues "Live & Kicking! at Rosa's Lounge" (P-Vine PCD-25097)
Colaboraciones
・2020: Gerald McClendon "Can't Nobody Stop Me Now" (CD Baby B089KVG1L8)
・2018: Lurrie Bell & The Bell Dynasty "Tribute To Carey Bell" (Delmark Records – DE 855)
・2018: Mud Morganfield "They Call Me Mud" (Severn Records B0789G9LWK)・2018: Breezy Rodio "Sometime The Blues Got Me" (Delmark B0798LR87Y)
・2018: Various Artists "Tribute: Delmark's 65th Anniversary" (Delmark B07CCFRZBX)・2016: Lil' Ed & The Blues Imperials "The Big Sound Of Lil' Ed & The Blues Imperials" (Alligator Records
B01IG8CGY0)・2016: Mississippi Heat "Cab Driving Man" (Delmark B01KGLE19S)
・2016: Shoji Naito "New Cool Old School" (BSMF Records BSMF-1043)
・2015: Jimmy Burns "It Ain't Right" (Delmark B00ZLLK9D6)
・2014: Breezy Rodio "So Close to It" (Windchill Records 1001)
・2014: Rob Stone "Gotta Keep Rollin'" (Vizztone Records VTMQ10013)
・2014 The Big Fielders With Breezy Rodio "When Music Was Music" (Wind Chill Records)
・2011: Jimmy Burns "Stuck in the Middle" (CD Baby B0063TX86A)
・2010: Charles Mack "Be My Crazy Dream" (CD Baby 076650073510)
・2008: Vince Agwada "Eyes Of The City" (RocketnoodleMusic rnmcd00001)
・2006: Cleveland Fats "The Way Things Go" (Honeybee Entertainment – HB 3302)
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・2006: Charles Mack "Next Generation Blues” (CD Baby B000CA3IAC)
・2004: Billy Branch and Carlos Johnson “Don't Mess with the Bluesmen” (P-VINE PCD-25020)
・2004: Yasushi Nishino "All Through My Life" (Ragmania RAGB-0002)
・2001: Rico McFarland "Tired of Being Alone" (Evidence B01A7UE0TO)
・2000: Various Artists "We're Standing At The Cross Road -Tribute to Robert Johnson" (P-Vine Records PCD-5807)
・2000: Amanishi Blues-Line “Sincerely Yours”
・1999: Various Artists "PV JAZZ" (P-VINE PVCP-8195)
・1996: 天西Blues Lines "Sincerely Yours" (RagmaniaRAGB-0001)
・1994: Kimura Atsuki & The Blues Gang “The Blues Gang Live” (江戸屋レコード B00005MQ4T)
・1994: Mojo Club "The Mojo Club" (トライエムMECR-30048)
・1991: Blues Kid Nyudow & Friend "Real Blues Meeting In Shimokita" (インディペンデントレーベル B00005II7D)
・1988: Robert Covington "Blues in the Night" (Evidence B0000014Q5)
・1987: Various Artists "New Bluebloods" (Alligator Records ALCD-7707)
・1984: Steve Arvie Blues Band (Their first album)
Video Cintas y DVDs
・1985 (2004): Robert Jr. Lockwood “Annie's Boogie” Live in Japan1985 (P-VINE DVD PVDV-15)
・Hondarribia Blues Festival 2015 July
・Andrew Diehl & The Nightman

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Huella Azul
Entrevista con Stefan Hillesheim
María Luisa Méndez

Entrevista con Stefan Hillesheim, guitarrista, cantante y compositor alemán con residencia en Chicago
Introducción
Stefan nació el 17 de enero de 1987 en Koblenz, Alemania, es mejor conocido por su forma de tocar la guitarra
fingerstyle y slide, por su emotiva voz y sus habilidades para escribir canciones. Estudió guitarra clásica en Alemania
con Hubert Käppel, uno de los guitarristas y maestros clásicos más influyentes de su tiempo.
Hillesheim se mudó a Los Ángeles, California a los 28 años para asistir al ‘Musicians Institute’ (GIT), donde fue
galardonado como el "Estudiante con Mayor Progreso" del año 2015. Poco después, comenzó a tocar en iglesias
gospel de renombre y clubes de música en vivo en todo el país. Su tono característico de guitarra y su destreza con la
guitarra rítmica, convierten a Stefan en un músico de sesión muy solicitado.
La entrevista¿Cómo se define Stefan a sí mismo como persona y como músico?
Stefan: Supongo que soy lo que la gente considera un “alma vieja”, me gusta viajar y conocer diferentes culturas. En
mi tiempo libre me gusta cocinar y pasar tiempo con mi familia y animales. Como músico siempre trato de mantenermi mente abierta a nuevas ideas e inspiraciones. Puede que sea un poco perfeccionista, no me gusta conformarme
con actuaciones "lo suficientemente buenas" y trato de sacar el mejor provecho de cada oportunidad que tengo.

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Página | 11¿Desde cuándo y cómo llegó la música a tu vida?
Stefan: Mis padres tenían una pequeña colección de discos que incluía algo de rock de los 60. Cuando comencé aescuchar discos de Jimi Hendrix, Eric Clapton y los Rolling Stones, sentí curiosidad por saber de dónde se inspiraban
estos músicos. Fue entonces cuando descubrí a Howlin' Wolf, Muddy Waters, Albert King, Elmore James y RobertJohnson. Tomé la guitarra de mi padre cuando tenía unos 5 años y aprendí las primeras canciones de él. Empecé aaprender a tocar blues imitando cosas que escuchaba en esos discos antiguos.
¿Qué significa el blues para ti?
Stefan: El blues es una de las formas más puras para expresar tus sentimientos, lo bueno, lo malo y lo realmente
malo. Estoy muy agradecido de que la música de blues sea parte de mi vida. Es como una terapia, especialmente
cuando empiezas a escribir tus propias canciones.

¿Cuáles son tus principales influencias como guitarrista?
Stefan: Sin lugar a dudas, Elmore James, realmente fue el rey de la guitarra slide. Aprendí mucho al escuchar sus
grabaciones. También mencionaría a Robert Johnson, Albert King, Freddie King y Muddy Waters como principales
fuentes de inspiración para mi forma de tocar la guitarra.

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¿Cuál ha sido tu trayectoria como artista desde que te iniciaste en la música?
Stefan. Bueno, tuve algunas lecciones formales de música en mi país de origen, Alemania. Cuando cumplí 28 años,
me mudé a Los Ángeles, California, para estudiar en el Musicians Institute (MI). Durante mi tiempo en Los Ángeles,
comencé a tocar música gospel en varias iglesias alrededor del centro-sur de Los Ángeles, Inglewood y Compton.
Debo muchas de mis influencias estilísticas a los músicos de gospel con los que trabajé durante este tiempo. Unos
años más tarde me mudé a San Diego, California, donde trabajé principalmente con bandas de Motown, R&B, funk yLatin Dance, mientras comenzaba a escribir mis canciones originales de blues. Grabé 3 discos de blues
completamente originales en San Diego y cuando comencé a enviar mis discos por correo a sellos discográficos,
promotores y estaciones de radio por todo el condado, recibí muchos comentarios excelentes del área de Chicago.
En 2021, visité Chicago por primera vez y al instante me enamoré de la ciudad. Solo unos meses después, decidí
empacar mis cosas y mudarme a Chicago. Mi carrera musical ha ido muy bien desde entonces. Chicago es la ciudad
número uno para la música de blues, y he aprendido mucho trabajando con diferentes músicos de la escena del blues
de esa ciudad.
¿De dónde obtienes tu impulso creativo?
Stefan: Todavía me inspiro mucho escuchando discos antiguos de delta blues, country blues y blues primario deChicago. Mis compañeros músicos de blues me inspiran bastante. A veces puede ser la vida cotidiana o el simple
hecho de ver a la gente ocuparse de sus asuntos, me ha inspirado a escribir canciones.
Cuéntanos sobre tus EP: On My Own y Doin' Alright
Stefan: On my Own fue mi proyecto durante el Covid-19, en ese momento escuchaba a Robert Johnson todo el día ycomencé a escribir canciones de estilo delta blues solo para guitarra acústica y voz.
Inspirados por el gran maestro del delta blues, grabamos todo el disco en vivo con solo 1 micrófono colocado en una
de las esquinas de la habitación, como se muestra en un dibujo del estudio de grabación improvisado en un hotel de
San Antonio, Texas, donde Robert Johnson grabó la mayor parte de su canciones atemporales.
Doin' Alright es un disco grabado por cuatro integrantes que fueron inspirados principalmente en el blues de Chicago
de los años 50 y principios de los 60, grabado en Chess Records con Willie Dixon en el contrabajo y Otis Spann en el
piano. Trabajé con Richard Sellers en la batería, Michael Kennedy en el contrabajo y David Yuter en el piano en esteálbum.
¿Cómo describes tu estilo musical y filosofía?
Stefan: Describiría mi estilo como blues de inspiración tradicional. Me han dicho muchas veces que soy un tipo joven
con un sonido antiguo, y lo tomo absolutamente como un cumplido.
¿Tienes alguna anécdota que quieras compartir con nosotros, sobre tus actuaciones en los clubes de Chicago?
Stefan: Una noche en el Buddy Guy’s Legends, la leyenda del blues de Chicago, Jimmy Burns, se me acercó despuésde que terminé mi presentación y me dijo: "Pensé que Elmore James había regresado de entre los muertos". Lo tomécomo un gran cumplido.

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Página | 13¿Te gustaría compartirnos algunos videos con tu música?
Stefan Hillesheim - When I'm Gone - Sesiones del estudio A
https://youtu.be/8qLwW8GObMU
Stefan Hillesheim - My Poor Heart - Live en el Rosa’s Lounge
https://youtu.be/CHn5WC0JsAs
Stefan Hillesheim Band - The Love I Had For You - Live en el Rosa’s Lounge
https://youtu.be/6pk1vX03qhk¿Cómo quisieras que tu música afectara al público?
Stefan: Me gustaría inspirar a la gente a volver y escuchar a los artistas de blues “originales”, muchos de los cuales ya
no están con nosotros. Creo que es una pena el poco reconocimiento que recibieron estos hombres y mujeres
durante su vida.
Gran parte de su catálogo ha sido regrabado y hecho famoso por otros artistas, a lo que no me opongo, pero
debemos dar el debido crédito y mostrar nuestro respeto a los artistas que crearon esta gran forma de arteestadounidense, que se ha convertido en un elemento cultural básico y una exportación mundial.
¿Cuál sería una de las lecciones más importantes que has aprendido de tu experiencia en la música?
Stefan: Nunca juzgues un libro por su portada. Los músicos talentosos vienen absolutamente en todas las formas ytamaños de todas partes del mundo; nunca se sabe quién podría sorprenderte.
Cuéntanos sobre tus proyectos a corto y medio plazo
Stefan: Estamos en el proceso de grabar un nuevo álbum. Esta será una grabación en vivo de mi trío: Darryl Wright enel bajo y Dionte Skinner en la batería. El disco será producido en Berwyn Recording en Chicago, IL. Nuestro calendariode giras para 2023 consiste principalmente en clubes y festivales en el medio oeste estadounidense. En el futuro nos
gustaría ampliar eso y tocar nuestra música en otras partes de los Estados Unidos, y posiblemente agregar algunas
fechas internacionales. ¡En México sería increíble!
¿Dónde podemos saber de ti y de tus actividades?
Stefan: En mi página… www.shblues.com, en Facebook e Instagram… Stefan Hillesheim.
Dános un mensaje a los fanáticos del blues en México
Stefan: Podría decir que México tiene mucho amor por el blues. Me sorprendió mucho ver cuántos fanáticos delblues de México han viajado de alguna manera, para asistir al Festival de Blues de Chicago. En el futuro me encantaría
tener la oportunidad de viajar a México con mi banda para tocar nuestra música para ustedes.
Stefan Hillesheim - On my Own – Spotify
Stefan Hillesheim - Doin' Alright - Spotify

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Planeta Blues
Joanna Connor - Arlen RothMichael Limnios

La Reina y el Maestro. Entrevistas con Joanna Connor y Arlen RothJoanna Connor: La Mejor Reina del Blues. Fotos por Maryam Wilcher
La compañía discográfica, Gulf Coast Records, ha publicado el disco debut en el sello, de la aclamada gran guitarrista
de blues de Chicago, Joanna Connor: Best of Me. Junto a Joanna: guitarra y voz, en la grabación participó su banda degira habitual “Wrecking Crew”con Shaun Gotti Calloway: bajo; Dan Souvigny: guitarra y teclados; Curtis Moore Jr.:
teaclados; y Jason J Roc Edwards: batería y voz.
Los invitados especiales incluyeron a los músicos de sesión del sello, Eric Demmer: sax; y Jason Ricci: armónica;
además de los guitarristas: Joe Bonamassa, Josh Smith, Gary Hoey; y el presidente de Gulf Coast, Mike Zito: guitarra;
David Abbruzzese en la batería y los Grooveline Horns. El álbum fue producido por Shaun Gotti Calloway, Jason J Roc
Edwards y Joanna Connor, y grabado en el Studio2424 de Chicago. Joanna Connor, virtuosa de la guitarra slide ycantautora radicada en Chicago, es mejor conocida como una de las actuales reinas de la guitarra blues rock.
¿Cómo ha influido la cultura del blues y el rock en tu visión del mundo?
Joanna: He vivido como artista durante casi toda mi vida. Mis puntos de vista del mundo siempre fueron inclusivos,
curiosos y fascinados con las culturas, el arte y la espiritualidad, así que soy una artista que se ajuste a esa visión de lavida. He visto mucho sexismo en mi negocio y experimenté más cuando era muy joven, es un campo muy explorado
por mí. Creo que las generaciones jóvenes han traído novedades, actitudes mejores y más tolerantes, y más mujeres
y chicas están haciendo música en el negocio.
Número 147 | agosto 2023

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Página | 15¿Cómo crees que has crecido como artista desde que empezaste y qué ha permanecido igual?
Joanna: He crecido como artista, al igual que he crecido como ser humano. Lo que hay dentro de mí se refleja en mi
música y proceso creativo. Me conozco más, tengo partes desenredadas de mí misma, entonces me siento como una
artista y soy más expresiva.
¿Qué has aprendido del blues y qué significa para ti?
Joanna: Bueno, el blues capturó mi corazón cuando era niña. Creo que la honestidad y la emoción pura me hablaron.
Creo que eso es parte de lo que compone lo que soy.
¿Qué caracteriza tu filosofía musical? ¿De dónde viene tu impulso creativo?
Joanna: Pienso mucho como lo hace un músico de jazz. Hay estructura, pero al final me abro a la posibilidad de una
intensa improvisación.
Actualmente tienes tu álbum debut con Gulf Coast Records. ¿Cómo surgió esa relación? ¿Tienes alguna historia
interesante sobre la creación del nuevo álbum “Best of Me”?
Joanna: Hay músicos que tocan juntos y pueden hacerlo muy bien. Luego, hay músicos que se manejan como uno
solo, que comparten momentos de crear música y que es místicamente telepática. El grupo de músicos que reunimosaquí, creó una mezcla fluida y ardiente de soul, rock, funk y country, todo basado en el blues. Hacer este disco con elvisto bueno de Mike Zito y Gulf Coast Records para tener rienda suelta, fue edificante e inspirador.
Esta grabación definitivamente sacó lo mejor de mí y solidificó a mi banda como una fuerza a tener en cuenta. La
potencia y los matices de la guitarra son evidentes en este disco, pero también lo son las voces convincentes, el
trabajo de teclados conmovedor, una sección rítmica que impulsa y complementa cada canción. El álbum confirma mimaduración como mujer, enfrentándome a la mortalidad con gracia y agradecimiento, celebrando el amor ganado, elamor perdido, la lujuria y la pasión, el dolor y el placer de tener esta experiencia humana. Espero que el oyente
disfrute este disco tanto como nosotros lo hemos hecho.
¿Qué momento cambió más tu vida musical? ¿Cuáles han sido los aspectos más destacados de tu vida y carrera
hasta ahora?
Joanna: Es difícil precisar qué momento cambió mi vida, pero lo fue al ver a Buddy Guy. A los 10 años fue
definitivamente un momento de cambio. He tenido la suerte de tener muchos momentos embriagadores en mi vidamusical. Tocar con muchos de los grandes del blues, seguro que está en mi alma.
¿Cuál es el equilibrio en la música entre la técnica y el alma? ¿Cómo quieres que la música afecte al público?
Joanna: La técnica es muy importante para mí, detesto lo descuidado. Siento que la precisión infundida con un gransentimiento es más efectiva. Quiero que la música me libere a mí y al público del pensamiento cotidiano.
¿Qué dirías que caracteriza la escena del blues de Chicago en comparación con otras escenas y circuitos locales deEstados Unidos?
Joanna: Chicago sigue siendo el centro de blues por excelencia. Todavía está dominado por músicos negros. Y losiento, pero ellos tienen el fuego, el alma, y la sensualidad.

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¿Cómo te preparas para tus grabaciones y presentaciones, con el fin de ayudarte a mantener la resistencia tantoespiritual como musical?
Joanna: Soy muy solitaria. No salgo. Entro en mi espacio tranquila y me separo para prepararme para un espectáculo.
Pero la música es espiritual. Así que la dejas fluir.
¿Qué significa ser una artista femenina en un mundo de hombres, como decía James Brown? ¿Cuál es el estatus dela mujer en la música?
Joanna: Ahora estoy acostumbrada a estar en el club de chicos. Ya lo conozco y es difícil a veces, pero a menudo
descubro que soy una persona muy dura mentalmente. Las mujeres apenas comienzan a ser quienes son y no estánsujetas a un estándar.
¿Crees que hay público para la música de blues actual? o al menos ¿ crees que hay potencial para que los jóvenes
se conviertan en futuras audiencias y fans?
Joanna: Tengo conciertos permanentemente en Chicago y la edad promedio de la audiencia es de 30 años como
máximo. Me aman.
¿Cómo comenzó la idea del álbum anterior y cómo describirías el sonido y el repertorio de "4801 South Indiana
Avenue"?
Joanna: Ese álbum es un homenaje a la escuela de blues a la que asistí en Chicago. Intentamos capturar el espíritu dela tradición e inyectarle energía y pasión pura. Grabamos el disco en Nashville. Joe retuiteó uno de mis videos enmayo pasado y se volvió viral en su sitio.
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Le di las gracias en un mensaje, le di mi información de contacto y respondió de inmediato. Abrió para mí hace añosen House of Blues Backporch Stage en Chicago, ¡donde toqué semanalmente durante años! Joe se acordaba de mí apesar de los años. Quería hacer un álbum para mí. Sentía que necesitaba hacerlo. No usamos efectos, pero sí muchas
guitarras geniales y amplificadores antiguos, lo cual fue nuevo para mí.
Tratamos de rehacerlo para retratar la profunda historia que tengo en el género del blues, resaltar esas miles dehoras sudorosas en los clubes de blues en Chicago y plasmarlo en el disco. Fue difícil, porque forcé mucho mi voz,
recuerdo haberle preguntado a Joe a quemarropa: 'De todos los guitarristas del mundo, ¿por qué yo?' Porque tienes
una intensidad en tu forma de tocar que la mayoría de la gente no tiene... De hecho, desearía tener algo de eso en mímismo donde simplemente lo dejas pasar, y ni siquiera piensas en ello.
Tocar con Reese Wynans fue un honor y un privilegio y me hizo llorar. Tener a Josh Smith y Joe tocando la guitarra en
cada pista y arreglando todo fue un regalo para mí. El bajista, Calvin Turner fue increíblemente maravilloso y sólido y
fue responsable de los arreglos de metales. Lemar Carter es uno de los mejores bateristas de la escena musical y toca
con Frank Ocean y muchos otros. Es un maestro del tiempo, el gusto y el ritmo. Grabamos cada canción en un
máximo de tres tomas. Estábamos todos juntos en la misma habitación, excepto Joe, que estaba en la sala de control
tocando y produciendo. Hacer este álbum se sintió como un dulce concierto. El repertorio es una variedad en estilosde blues y versiones típicas, es un poco más profundo que simplemente algo de los tradicionales catálogos deartistas.
¿Quién o qué te hizo reír en las sesiones del álbum "4801 South Indiana Avenue"?
Joanna: Joe Bonamassa tiene un sentido del humor seco y peculiar, que adoro.
¿Qué es lo que más extrañas del blues del pasado? ¿Cuáles son tus esperanzas y temores para el futuro del blues?
Joanna: La mayoría de los grandes se han ido, estelares y personas secundarias. El nivel de maestría musical es más
débil, menos inventivo. No tengo pensamientos sobre el futuro debido a esta pandemia. Estamos viviendo tiempos
intensos.
¿Qué vínculos han sido las experiencias más importantes? ¿Hay algún recuerdo que te gustaría compartir?
Joanna: Se suponía que iba a ir al backstage a encontrarme con Stevie Ray Vaughan en lo que resultó ser su último
show, y me negué, diciendo, no, lo encontraré cuando toquemos en un festival en algún lugar juntos. Y luego, se fue,así que mientras estaba sentado junto a Reese Wynans en el estudio, donde él estaba tan hermoso, me quedé allorar. Me di cuenta, que nunca llegué a tocar con Stevie, pero aquí está su tecladista tocando en mi álbum, y estásentado a mi lado. Cuando Reese me vio, dijo algo como ¡Chica, no soy tan bueno! Me reí un poco. No le dije por qué
estaba llorando.
¿Cuáles son algunas de las lecciones más importantes que has aprendido de tu experiencia en los caminos de lamúsica?
Joanna: He aprendido que necesitas suficiente ego o confianza para tocar y actuar, pero finalmente tienes que sacartu ego del camino y dejar que la música fluya como un regalo para los oyentes y otros músicos con los que estás
tocando.
¿Cuál es el impacto del blues en las implicaciones raciales, políticas, de derechos humanos, feministas ysocioculturales?
Joanna: Existe una gran preocupación de que el blues se esté blanqueado en cierto sentido...
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Arlen Roth: Sesiones Super Soul
El nuevo disco Super Soul Session! de Arlen Roth & Jerry Jemmott, ha sido publicado en junio pasado por Blue Heart
Records. Su extenso catálogo de álbumes y libros instructivos solo es superado por la lista de artistas con los que ha
grabado y realizado giras; incluyendo a Bob Dylan, Paul Butterfield, John Prine, Don McLean, Janis Ian, Dusty
Springfield, Phoebe Snow, Pete Seeger, Bee Gees, Simon & Garfunkel, James Taylor y más.
Hot Licks, la colección de Roth de 180 videos instructivos con 150 artistas, se grabó por primera vez mientras leenseñaba a Ralph Macchio las partes de guitarra para la película Crossroads y, en última instancia, fue pionera en la
instrucción de música y guitarra en video.
¡Una colaboración de casi 40 años en desarrollo, Super Soul Session! es la pareja dinámica de los nativos del Bronx,
Nueva York, Arlen Roth, "Master of the Telecaster", y Jerry Jemmott, "The Groovemaster!" haciendo trece pistas
nostálgicas dedicadas a los íconos musicales que las hicieron. Coproducido por Arlen y Alex Salzman, los artistas desesión incluyen a Bruce Katz (órgano, piano), Tom Gage (guitarra rítmica) y Chris Parker (batería), The Uptown Horns,
y con apariciones vocales especiales de Joe Louis Walker y Mukamuri de África.
Tienes un nuevo lanzamiento con Jerry Jemmot. ¿Cómo surgió esa relación?
Arlen: Seguro que es un honor haber terminado finalmente este proyecto de R&B y Soul con mi compañero de toda
la vida y legendario bajista, Jerry Jemmott.

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Página | 19¿Qué has aprendido del blues y qué significa para ti?
Arlen: Aprendí a expresarme profundamente con el blues a una edad muy temprana, ¡pero también con TODAS mis
guitarras! El blues significa la base de casi toda la música estadounidense, y la base que cualquier músico debería
tener.
¿Cómo describes el repertorio y el sonido de Arlen Roth? ¿Qué caracteriza tu filosofía musical?
Arlen: El sonido de Arlen Roth es totalmente ecléctico, pero arraigado en el blues tradicional, el country, el R&B ytodo lo demás que he escuchado. Mi filosofía es simple: no importa lo que te enseñen, siempre estás aprendiendo
por ti mismo… en otras palabras, ¡todos somos autodidactas al final!
¿Cómo ha influido la música Blues y Roots en tu visión del mundo?
Arlen: Bueno, siempre he tocado de la misma manera, de oído, por lo que ciertamente puedo decir cuándo es "real"y cuándo no. Esto ha sido un gran catalizador para reunirme con músicos de otros países, todos aquellos que aprecian
el blues y la música estadounidense.
¿Por qué pensarías que el sonido de la Telecaster sigue generando seguidores? ¿Cuáles son los secretos de este
instrumento?
Arlen: Creo que la Telecaster, “¡acertaron a la primera!”. Es una verdadera obra de arte, tanto de “forma como
función”, y en manos del guitarrista adecuado, ¡puede decir cualquier cosa!
¿Hay algún recuerdo de las sesiones de estudio del álbum anterior “Tele Masters”, que te gustaría compartir con
nosotros?
Arlen: Sí, uno muy divertido cuando entrevistaron a Steve Cropper y dijo: "Supongo que él estaba ocupado mientras
yo estaba ocupado, ¡porque no tengo ninguna historia de Arlen Roth!". pero salté y dije: "¡Pero tengo muchas
historias de Steve Cropper!" (del año 1975, cuando estaba de gira con John Prine y Cropper lo estaba produciendo).
Me encantó cómo Jack Pearson, como siempre, cantaba y tocaba al mismo tiempo, ¡y siempre hacía todo en una sola
toma! Fue un gran honor finalmente grabar con Jerry Donahue, después de años de conocerlo, y estaba muy
emocionado de ir a Nueva York a visitar a su nueva nieta. Le dije a Vince Gill que quería hacer algo lento y emotivo
con él, en lugar de todas las otras melodías con un millón de notas, y me dijo: "Arlen, si buscas algo emotivo, ¡soy tuhombre!".
¿Qué te emocionaba de la música de Albert Collins, Danny Gatton, Mike Bloomfield y Roy Buchanan?
Arlen: De Collins era su tono punzante, y su gran ataque y fraseo, además de que hizo dos cintas de audio para miantigua compañía, Hot licks. Gatton era mi mejor amigo, y nos preocupábamos mucho más por la familia y los autos
que por la guitarra, pero él me mostró nuevas ideas cuando "superponía" 2 o 3 acordes a la vez en sus
improvisaciónes, especialmente cuando grabamos "Tequila".
Con Bloomfield, nunca había escuchado a un guitarrista con tanto “fuego” como tocaba con Butterfield, y luego con
Dylan, ¡me encantó su fraseo y todavía me influye hasta el día de hoy! Con Buchanan, me encantó su enfoquebidimensional y definido, y su fraseo curvo, que ya era como el mío.
¿Por qué crees que los grandes guitarristas de slide continúan generando seguidores?
Arlen: Porque para muchos guitarristas, el slide es un misterio, ¡así que se inclinan hacia los grandes!
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¿Sabes por qué el sonido de la guitarra slide está conectado con el blues? ¿Cuáles son los secretos del slide?
Arlen: El slide tiene un sonido claramente "vocal" que realmente acentúa el aspecto "lloroso" del blues y los tonos
lúgubres. Los secretos se encuentran en la mano derecha! (¡Y por mucho más, también, por supuesto!).
¿Qué relaciones han sido más importantes para ti? ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
Arlen: El mejor consejo fue cuando mi padre me dijo: “¡Tú toca la guitarra! ¡Puedo imaginármelo!” Relación, cuando
le pregunté a James Taylor en el backstage de un concierto, por qué nunca hizo una determinada canción, ¡y luego
tocó y cantó toda la canción solo para mí! Otra relación, con el presidente Clinton y Hillary cuando actué para ellos...
¡qué emoción y fueron muy amables conmigo!
¿Cómo comenzó la idea del Salón de la Fama y Museo Internacional de la Guitarra, y cuál es la misión?
Arlen: Siempre sentí que la guitarra necesitaba un verdadero "hogar". Ha sido mi sueño durante más de 20 años,
desde que incluso tengo Hot Licks. La misión es la educación verdadera y real sobre la guitarra. ¡El tipo de lugar delque nunca querríamos irnos! ¡Quiero el tipo de museo donde un padre y su hijo pueden ir en busca de Eric Clapton,
pero terminarán igual de entusiasmados con músicos como: Blind Willie McTell o Hank Garland!
¿Qué es lo que más extrañas del blues del pasado? ¿Cuáles son tus esperanzas y temores para el futuro del blues?
Arlen: Echo de menos ese tipo de espontaneidad y "realidad" de "la primera generación". ¡Pero eso vale por TODA lamúsica para mí! Espero que la gente nunca se olvide del blues como la "raíz" de todo, y espero que la gente siga
"creciendo" dentro del blues y lo use para su propia creatividad, no solo para copiar.
Si pudieras cambiar una cosa en el mundo de la música y se hiciera realidad, ¿qué sería?
Arlen: ¡Eliminaría el "afinador automático"!
¿Qué te ha hecho reír últimamente y qué te emocionaba de los circuitos musicales?
Arlen: Trabajar con los amigos de Slide Summit que tengo, me ha hecho reír mucho, y los tributos de Roy Buchanan
que toqué, en realidad me emocionaron, especialmente dejarme "ir" con ‘Hey Joe’! También grabar ‘Vaya Con Dios’
con mi hija Lexie Roth en el álbum Les Paul Tribute… ¡fue MUY emotivo!
¿Consideras que el blues es un género musical y un movimiento artístico específico o crees que es un estado deánimo?
Arlen: Creo que es una forma de música "estadounidense" muy específica de básicamente 5 décadas completas en elsiglo XX, que se convirtió "en" una especie de movimiento, gracias a que otros intentaron emularlo. también es una“base” de muchas otras música, como el jazz.
¿Cuál es el impacto de la música de ráices y su cultura en las implicaciones raciales, políticas y socioculturales?
Arlen: Ciertamente espero que una a la gente, racial, políticamente y de otras maneras. ¡Es una fuerza muy poderosa
en el mundo!
¿Cuáles son algunas de las lecciones más importantes que has aprendido de tus caminos en la industria de lamúsica?
Arlen: Que la música y la guitarra son mis mejores destrezas de comunicación y que es un camino duro que nunca
termina. Además, si me estás grabando, "¡nunca te pierdas mi primera toma!"

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¿Qué te gustaría preguntarle al diablo en una encrucijada? ¿Qué te gustaría decirle a Leo Fender?
Arlen: Le preguntaría al diablo, "¿Quién me robó los créditos en la película Crossroads?". Me gustaría agradecer a Leo
Fender por hacerlo tan bien que es difícil imaginar el mundo sin una Telecaster o sin una Stratocaster. También megustaría saber cuánto tiempo le tomó desarrollar sus primeras ideas finales de guitarra, y ¿qué tomó de Paul Bigsby?
Hagamos un viaje con una máquina del tiempo, ¿a dónde y por qué querrías ir por un día entero?
Arlen: ¡Me gustaría estar en Brooklyn, NY el día de 1955 cuando los Dodgers de Brooklyn vencieron a los Yankees deNueva York en la Serie Mundial!

+ Covers
Arlen Roth & Jerry Jemmott - Super Soul Session!
José Luis García Fernández

Arlen Roth & Jerry Jemmott - Super Soul Session! (Nola Blue Records – 2023)
Arlen RothEl gusanillo de la guitarra le picó al joven Arlen Roth a la edad de 9 años, y continúa hoy como su principal fuerza
creativa. Después de actuar durante 8 horas en el concierto conmemorativo del primer aniversario de Woodstock en
Bethel, NY en 1970, pronto se mudó a Woodstock, NY, donde rápidamente comenzó su carrera. Hoy en día, su
extenso catálogo de álbumes y libros instructivos solo es superado por la lista de artistas con los que ha grabado yrealizado giras: Paul Butterfield, Art Garfunkel, John Prine, Pete Seeger, Bee Gees, Simon and Garfunkel, James Taylor
y más. “Hot Licks”, es el nombre de la colección de Roth de 180 videos instructivos con 150 artistas, se grabó por
primera vez mientras le enseñaba a Ralph Macchio las partes de guitarra para la película ‘Crossroads’ y, en última
instancia, fue pionera en la enseñanza de la guitarra y la música en video.
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Número 147 | agosto 2023

Su libro, “Hot Guitar” es una compilación de diez años de su columna homónima para la revista ‘Guitar Player’. De2007 a 2012, Roth también fue el creador de más de 1,000 lecciones en línea y blogs para Gibson Guitars. Ha sido
nombrado uno de los 100 guitarristas más influyentes de todos los tiempos (por la revista Vintage Guitar) y uno de los
50 mejores guitarristas acústicos de todos los tiempos (Gibson.com). Roth es el fundador y director ejecutivo delMuseo y Salón de la Fama Internacional de la Guitarra, ¡un sueño que tiene desde hace mucho tiempo y queesperaba algún día hacer realidad!
Jerry Jemmott
El bajista Jerry Jemmott, también conocido como "The Groovemaster", fue instruido en las raíces profundas y fértiles
del blues y el jazz. Este bajista de sesión ganador de dos premios Grammy ha tocado y grabado con Aretha Franklin,
B.B. King, y fue miembro del legendario grupo de R&B, King Curtis & The Kingpins, todo a pesar de haber sufrido una
lesión cerebral traumática en la primera infancia. Su apodo convertido en corporación sin fines de lucro, Souler
Energy, utiliza la voz de la música, el arte, la educación y la tecnología, todo para transmitir un mensaje de prevención
y solución. Jerry actualmente está grabando y trabajando con artistas de Greaseland Studios en San José, California, yestá en proceso de terminar sus memorias, "I'm That Guy".
Super Soul Session!
Es un gran regalo y un privilegio ganado con mucho esfuerzo cuando un artista llega al punto de su carrera en el quepuede hacer arte por el arte. ¡El nuevo álbum Super Soul Session! de Arlen Roth y Jerry Jemmott, refleja esa alegría yestatus. El ídolo de la guitarra y pionero de la educación musical Roth, también conocido como el "Master of theTelecaster", y el bajista ganador del Grammy, Jerry Jemmott, también conocido como "The Groovemaster", fueron
músicos estelares de sesión y de gira a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, trabajando con muchos
de los conocidos artistas de rock, pop, soul, blues y jazz de la época.
Los viejos amigos unen fuerzas en trece temas icónicos de la discografía de su carrera para celebrar más de 50 años
de hacer buena música. La pareja invitó a músicos de primer nivel a unirse a ellos para las sesiones de Nueva York que
reclutaron los talentos de los tecladistas: Bruce Katz y Alex Salzman; al guitarrista rítmico, Tom Gage; al baterista
Chris Parker, a la sección de metales, The Uptown Horns y a los invitados especiales: Joe Louis Walker y al vocalista
africano: Mukamuri.
Lista de temas: 01. I'm Just a Mortal Man (Mukamuri) 02. (Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone 03. Dancing in
the Street 04. The Thrill is Gone (Joe Louis Walker) 05. (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher (Mukamuri) 06.
Chain of Fools 07. Shake (Joe Louis Walker) 08. Drift Away (Mukamuri) 09. Down Home Girl 10. The Weight 11. GoodTime Charlie's Got the Blues (Mukamuri) 12. Memphis Soul Stew (Ronee Martin) 13. America the Beautiful.
El álbum comienza con una versión tierna y suave de I'm Just A Mortal Man, que hace tributo a la canción principaldel primer álbum como solista del cantante de soul, Jerry Lawson del grupo a cappella de Brooklyn, The Persuasions.
Enseguida, el primero de dos clásicos de Aretha Franklin (Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone, un instrumental
que sigue el ejemplo de Booker T. y la versión instrumental de su banda que hace de este clásico del estilo Memphis
Soul con Arlen tocando la línea de la melodía acentuada por toques de metales.
Dedicado a James Jamerson, posiblemente el mejor bajista de todos los tiempos, Dancing In The Street, grabado con
frecuencia, es una celebración rockera de guitarra slide y gran ritmo. Joe Louis Walker se apodera del micrófono paracantar una versión con sabor latino de la clásica The Thrill Is Gone, luego intercambia líneas de guitarra ardientess con
Roth a medida que la pista se desvanece.
Número 147 | agosto 2023

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Cabe destacar que Jemmott formó parte del equipo de jóvenes músicos de estudio de Nueva York que grabaron el
sencillo de 1969 que llevó a B.B. King al mercado del pop. Se rinde un amoroso homenaje a la legendaria banda deestudio de Detroit, The Funk Brothers, en la versión sudafricana de (Your Love is Lifting Me) Higher and Higher, y a los
Swampers del estudio Muscle Shoals en una versión sensacional de Chain of Fools.
Chris Parker se divierte con sus tambores en Shake, y Mukamuri se luce en el éxito de Decca Records de 1973 Drift
Away. Roth toma la iniciativa en el prototipo de pop del pantano de The Rolling Stones, Down Home Girl, luego toca
la melodía en una sublime toma instrumental de The Weight, emulando la sesión en la que Jemmott se coló para
tocar junto a Duane Allman para la versión de Aretha Franklin de 1970. Las habilidades de Arlen Roth con la
Telecaster, brillan en la pista country fusión, Good Time Charlie's Got The Blues.
Jemmott narra la receta del famoso sonido Stax en una alegre interpretación de Memphis Soul Stew, en homenaje asus primeros compañeros de banda: King Curtis & The Kingpins. El gran final del álbum tiene a Roth nuevamente
entregando la melodía para una emotiva interpretación de America The Beautiful, emulando la famosa versión de1972 del genio que inventó la música soul, de Ray Charles.
Arlen Roth & Jerry Jemmott - Super Soul Session! - Spotify

MAC Radio Promo comparte
Cuatro novedades
José Luis García Fernández

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Número 147 | agosto 2023

Tenemos cuatro álbumes que Michelle Castiglia de MAC Radio Promo nos comparte… Joanna Connor - Best of Me;
Nigel Mack - Back In Style; Paul Boddy & The Slidewinder Blues Band - Nosy Neighbors; y Jeau James - Fated.
Joanna Connor - Best of Me (Gulf Coast Records – 2023)
Best of Me es el decimoquinto álbum de Joanna Connor y representa su debut en el sello discográfico "Gulf Coast
Records" de Mike Zito. Joanna es una cantante, compositora y guitarrista de blues rock aclamada por la crítica que semudó de Massachusetts a Chicago para perseguir un carrera musical a la edad de 22 años en 1984. Después de tocar
en clubes locales y conectarse con Dion Payton, se convirtió en parte de su agrupación "43rd Street Blues Band". Su
experiencia para tocar la guitarra slide la ha catapultado al centro de atención para ser nombrada como la "Reina dela Guitarra Blues Rock de Chicago".
El álbum contiene un total de once temas: dos escritos por Connor, seis por Joanna y Shaun Calloway, dos más son deShaun y una versión a un viejo estándar de blues: 01. House Rules 02. Pain and Pleasure 03. Best of Me 04. Highway
Child 05. I Lost You 06. Two of a Kind 07. All I Want Is You 08. Mercury Blues 09. Shadow Lover 10. Greatest of These
11. Shine On.
Los músicos en la grabación son: Joanna Connor: guitarra y voz; Shaun Gotti Calloway: bajo; Jason J Roc Edwards:
batería y coros; Dan Souvigny: guitarra rítmica (5, 8 y 10); Curtis Moore Jr: órgano, Wurlitzer y sintetizador;
Grooveline Horns son, Fernando Castillo: trompeta y fliscorno; Carlos Sosa: sax y flauta; Raul Vallejo: trombón (1, 3 y6); Eric Demmer: sax solos (1). Artistas invitados… Joe Bonamassa: guitarra (4); Josh Smith: guitarra (1 y 2); Gary
Hoey: guitarra y coros (11); Jason Ricci: armónica (11); Mike Zito: guitarra (9); David Abbruzzese: batería (8).
Calificación: 8.0 Bueno

Nigel Mack - Back In Style (Blues Attack Records - 2023)
Nigel Mack (voz, guitarra y armónica) nació y creció en Saskatoon, SK, Canadá, y comenzó a actuar profesionalmente
justo después de la escuela secundaria. Nigel se mudó a Vancouver, BC a fines de los años 80, donde logró un grannúmero de seguidores locales y realizó giras regionales en el oeste de Canadá.
En 1992, después de escuchar el EP de Nigel 'It's The Night', el líder de la banda de blues de Chicago, Eddie 'Professor'
Lusk, trajo al bluesman canadiense a Chicago y ayudó a poner las cosas en marcha. Pronto, 'Nigel Mack & the Blues
Attack' comenzaron a realizar giras por los Estados Unidos y el este de Canadá, acumulando diecisiete giras de costa a
costa durante los siguientes diez años.
En 1996, Nigel lanzó su primer CD totalmente original 'High Price To Play'. Obtuvo elogios de la crítica, incluida una
nominación a "Mejor álbum de blues/R&B" en los "West Coast Music Awards" de 1997. 'Road Rage' siguió en 2001,
mezclando clásicos de blues en vivo con canciones originales. El CD sigue siendo un favorito de los fanáticos.
En 2003, Nigel se mudó a Chicago, IL. Desde entonces, se ha basado en éxitos pasados y ha llevado su propia marcade blues de Chicago a una nueva generación de fanáticos. Ha realizado giras por Europa y América del Norte,encabezando los mejores lugares y festivales de blues. En el 2011, publicó un álbum que fue muy bien recibido por el
público y la crítica: ‘Devil’s Secrets’.
Número 147 | agosto 2023

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El cuarto álbum de Nigel, 'Back In Style', acaba de ser lanzado y está recibiendo excelentes críticas. Este disco sigue
los pasos de su anterior trabajo que fue número uno en las listas de Canadá. A lo largo del mismo, Nigel muestra con
autoridad y sin fisuras una excelente técnica en la guitarra y también con el slide, además de tocar la armónica con la
suficiente elocuencia y vitalidad para dejar al oyente totalmente satisfecho, incluyendo asimismo un desarrollo vocal
completamente adecuado al estilo que interpreta. Nigel está acompañado por un nutrido número de músicos que
representan las esencias del blues que hoy en día inunda los clubs de la Ciudad de los Vientos.
El disco presenta doce canciones propias desarrolladas con honestidad y un excelente sonido y producción, donde su
amor por el blues queda reflejado en cada una de ellas: 01. Travellin' Heavy 02. Highway 69 03. Damn You Mr
Bluesman 04. Cold Comfort 05. Graveyard Gate 06. Back In Style 07. Redemption 08. A Place to Call Home 09. Blues
Enough For You 10. Shangri-La Girl 11. Jalapeño Peppers 12. Just One Man.
Calificación: 8.5 Bueno

Paul Boddy & The Slidewinder Blues Band - Nosy Neighbors (Slide Records 2023)
Paul Boddy y SlideWinder Blues Band provienen del suburbio de Doylestown, Pensilvania, en Filadelfia, y los
integrantes tienen décadas de experiencia musical mezclando los sonidos de Texas y Chicago en su estilo de blues
rock. Boddy y la banda son, sin duda, un grupo unido y muy divertido. A menudo han respaldado a artistas como
Sonny Landreth o Marcia Ball, entre otros, y también han participado en una variedad de festivales de blues como
Blast Furnace Blues Festival, MusikFest o Jersey Shore Jazz & Blues Festival.
Dirigido por el cantante, guitarrista y compositor Paul Boddy, también se encuentra a Glenn "The Wizard" Hale en el
piano y el órgano, mientras que Chuck Hearne está en el bajo y Dave Hollingsworth toca la batería. La banda
compuesta por músicos experimentados y miembros del Salón de la Fama del Blues de Pensilvania, presentan su
segundo álbum, Nosy Neighbors.
El disco incluye diez obras originales y dos versiones de canciones de Elmore James y Leon Russell. Bluescontemporáneo grabado durante la pandemia, tardó treinta meses en completarse: 01. Trouble Finds Me Everyday
02. Hurts Me Too 03. Hanky Panky Blues 04. Baby Let’s Try Again 05. Nosy Neighbors 06. Milk & Cookies 07. Right
Way Up 08. Blues is Company 09. Delta Lady 10. Bells & Whistles 11. Jam It in 12. Trash Can Head.
Calificación: 8.5 Bueno

Jeau James – Fated (LordVinyl Records)
Jeau James creció en movimiento, arrastrando los pies entre Nuevo México, Kentucky y Chicago cuando aún era unniño. En el camino, comenzó a escuchar música que era tan diversa como sus viajes. Después de vivir con dificultades
en la ciudad de Nueva York durante los primeros años de su edad adulta, James se mudó a Los Ángeles y trajo su
propia mezcla musical, una combinación de funk, gospel, y el optimismo de mente abierta del rock de finales de ladécada de 1960 inspirado en parte por los Isley Brothers.

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Número 147 | agosto 2023

Desde el principio, sus canciones cerraron la brecha entre los años dorados del rock & roll y la actualidad, por lo que
tenía sentido que dos de sus primeros ídolos fueran leyendas que habían dado forma a la música comercial durante
décadas anteriores. Billy Preston se convirtió en su mentor personal, lo apoyó durante un puñado de shows en LosÁngeles e incluso lo contrató para tocar el bajo en una de las últimas grabaciones de Preston.
Antes de que pudiera realmente ofrecer su propia versión del blues con su álbum Fated, tuvo que vivir en carne vivael blues. Los problemas financieros lo persiguieron durante años, y sus propios demonios personales, "el miedo al
fracaso o al éxito", le impidieron lanzar la música que había estado grabando en Mad Dog Studios. Las cosas sepusieron aún más graves cuando los médicos le diagnosticaron una enfermedad cardíaca grave.
Después de su afortunada recuperación, Jeau James celebra la vida a lo largo de ocho canciones, vertiendo mucho
rock & roll de corazón, alma y blues en una lista de piezas de las que se muestra orgulloso: 01. Fated 02. Hello, I Love
You 03. Another Night 04. Rock Hard and Roll 05. Human Condition 06. Pray 07. River 08. Is This History.
Calificación: 8.0 Bueno

De Frank Roszak Promotions
Pat McDougall - In The Key Of Sorry
José Luis García Fernández

Número 147 | agosto 2023

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Pat McDougall - In The Key Of Sorry (2023)
El artista
Pat McDougall es un pianista, cantante y compositor de reconocido prestigio. ha actuado con una larga lista debandas y artistas, incluidos sus propios grupos de blues y R&B: Runaway Train y Tall Static. Fue el director musical dela banda con sede en Portland que apoyaba a Tony Coleman (baterista de B.B. King durante muchos años), y miembrode la formación ganadora del Muddy Award, Bill Rhoades & The Party Kings.
Más recientemente, Pat fue tecladista y director musical de Rae Gordon Band durante dos años, ayudó a crear sus
aclamados y galardonados CDs, ‘Better Than I Was’ y ‘Wrong Kind Of Love’, y coordinó las apariciones de la banda enel Waterfront Blues Festival, Winthrop Rhythm & Blues Festival, Big Blues Bender en Las Vegas, Bronze Blues & Brews
Festival, Bonita Blues Festival en Florida y muchos otros.
En la actualidad, se puede escuchar a Pat tocando con su propia banda, Tall Static, y con Ben Rice & The Hustle, Fenix
Rising, Joanne Broh, Lisa Mann y otros. Pat ha compuesto música para comerciales, películas independientes,
producciones teatrales y presentaciones corporativas; sus composiciones han ganado el reconocimiento de la revista,
Portland Music Association and Keyboard.
El disco
Ha publicado un nuevo CD totalmente original In The Key Of Sorry (2023), con sus propias canciones y el talento desus compañeros de banda de Tall Static, y además junto con varios artistas invitados notables: Kid Andersen, Alan
Hager, Kara Grainger, Lisa Man, Lloyd Jones y Ben Rice entre otros.
El álbum es una colección de trece canciones coproducidas por Pat McDougall y Jimi Bott en Roseleaf Recording.
Todas las piezas fueron escritas por Pat; dos fueron coescritas con otros. Esta ecléctica colección tiene algo para
todos: blues acelerado, melancólicas baladas de soul, blues pantanoso de guitarra slide, juegos irónicos yhumorísticos, incluso un himno de pop-rock.
Lista de canciones: 01. In The Key Of Sorry 02. (I Think I Need) Another Lover 03. Don’t Ask A Boy (To Do A Man’s Job)
04. Hot Soup And Ice Cream 05. How You Gonna 06. Always Wanted To 07. For Doug 08. Love Won’t Let Me Down 09.
Actions Speak Louder Than Words 10. Holding Back The Tears 11. Which Way The Cold Wind Blows 12. WellAcquainted With The Blues 13. I’m That Guy (5:30).
Músicos en la grabación: Pat McDougall: teclados; Whit Draper: guitarra (1 - 5, 8, 9, 12); Ed Pierce: batería (1 -3, 5, 8 10, 12, 13); Jim Solberg: bajo (1 - 3, 5, 8, 9, 12); Kid Andersen: guitarra (1); Willy Barber: bajo (6); Kivett Bednar:
guitarra (10); Jimi Bott: percusión y batería (11), magia (7); Chandler Bowerman: batería (4); John Bunzow: guitarra(6); Edwin Coleman: batería (6); Kara Grainger: guitarra (4); Alan Hager: guitarra (3); Jerry Jemmott: bajo (10); Lloyd
Jones: guitarra (8); Jeff Langston: bajo (4, 13); Lisa Mann: bajo (11), coros (5, 8); Joe McCarthy: blazers (1, 8); Ben
Rice: guitarra (9, 13); Doug Rowell: guitarra (6, 7); Kevin Selfe: guitarra (11); LaRhonda Steele: coros (8); Brian Vierra:
guitarra (1).
Pat McDougall - In The Key Of Sorry - Spotify

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Número 147 | agosto 2023

Blues a la Carta
Rumbo al Crossroads Guitar Festival 2023
José Luis García Fernández

“Puede ser… que quienes más hacen, más sueñan”
Stephen Leacock, escritor

Primera parte
Todavía no acabo de disfrutar recordando lo vivido durante el Festival de Blues en Chicago, cuando hay que volversea preparar para lograr alcanzar un objetivo más, un sueño más, que en algunos días, espero se convierta en realidad.
Asistir por segunda ocasión al magno evento: Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival, seguramente será de nuevo
otra aventura inigualable. Todo comenzó el lunes 17 de abril cuando salió a la luz el anuncio del evento. Y el sueño seempezó a caminar cuando el jueves 16 de esa misma semana conseguí un par de boletos para el segundo día. Losconciertos se llevarán a cabo el sábado 23 y domingo 24 de septiembre de 2023, en el Crypto.com Arena de LosÁngeles, California.
En el cartel se anuncian 41 nombres de artistas y bandas que participarán en los dos días del Festival. ¿Quién actuará
en cada uno de ellos?, generalmento no se anuncia, pero siempre en cualquiera de los dos días el elenco es
espectacular. El Festival se ha vuelto legendario por derecho propio, al presentar actuaciones y colaboraciones de losguitarristas más renombrados del mundo, donde Clapton reunirá el pasado, el presente y el futuro de la música deguitarra en un solo escenario para un evento musical sin igual. Todas las ganancias del Festival, beneficiarán a The
Crossroads Center en Antigua, un centro de tratamiento y educación fundado por Clapton para personas
químicamente dependientes.

Número 147 | agosto 2023

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Repasemos brevemente, quienes son los músicos en el cartel, en este artículo dividido en dos entregas…
Eric Clapton
Es el artista anfitrión que se presentará durante los dos días. En la pasada edición del 2019, durante la primera
jornada, realizó un set acústico y en la segunda, uno eléctrico con toda su banda habitual e invitados especiales. Eric,es sin duda, uno de los guitarristas de blues rock más destacados del mundo. Su historia abarca seis décadas, a travésde bandas como los Bluesbreakers de John Mayall, Cream, Blind Faith, Delaney & Boney and Friends y Dereck And
The Dominoes, predominando desde principios de la década de 1970, en su carrera como solista.
El único miembro triple del Salón de la Fama del Rock and Roll (como integrante de The Yardbirds y Cream, y comosolista), ha ganado numerosos premios Grammy y varios premios por todo el mundo. Sus admiradores forman unauténtico 'Quién es Quién' de los conocedores en música, y no en vano ha sido bautizado como 'El Músico de losMúsicos'. La fuerza impulsora detrás de todo el éxito de Clapton siempre ha sido la música y, en particular, el blues. El
primer amor que inspiró a un niño del pequeño pueblo de Ripley en Surrey a tomar una guitarra e intentar emular asus héroes. Al hacerlo, él mismo se convirtió en un ídolo para millones.
Doyle Bramhall II
Doyle Bramhall II es un guitarrista, productor y compositor conocido por su trabajo con artistas como Eric Clapton oRoger Waters entre muchos otros. Es hijo del batería y compositor Doyle Bramhall. Nació en Dallas, Texas el 24 dediciembre de 1968, aunque vivió gran parte de su vida en el norte de California. Su padre, Doyle Bramhall, Sr., tocaba
la batería para los legendarios bluesmen: Lightnin' Hopkins y Freddie King, además de ser un asiduo colaborador delos hermanos Stevie Ray Vaughan y Jimmie Vaughan a quienes conocía desde la infancia.
Desde el año 2000, se ha unido prácticamente a Eric Clapton como colaborador tanto en el escenario como en el
estudio. Además de Eric, otros grandes de la música han buscado los talentos distintivos de Bramhall: Roger Waters,
T-Bone Burnett, Elton John, Gregg Allman, Allen Toussaint, Sheryl Crow, Billy Preston, Dr. John, Michael McDonald,
Erykah Badu, Questlove, Meshell Ndegeocello; entre otros. Bramhall es uno de los pocos guitarristas que toca con la
guitarra encordada para diestros a pesar de ser zurdo, esta inusual técnica hace que su sonido tenga unas
características únicas.
James Bullard
James nació y creció en el oeste de Texas, ha estado residiendo entre Austin y Los Ángeles desde el '99. Creció en una
familia de músicos y comenzó a actuar a los cinco años. En los últimos diez años ha colaborado con compositores yartistas de la Costa Oeste y Texas. James también es un bajista y guitarrista contratado para tocar por la ciudad.
Actualmente reside en Austin y continúa tocando, escribiendo, grabando y colaborando con otros músicos en Texas,
como: Marc Benno, Jeff Dyer, Gary Clark Jr., Jay Moeller, Scott Nelson, Shawn Pittman y muchos más.
Gary Clark Jr.
Gary nació en Austin, Texas el 15 de febrero de 1984, es un guitarrista y actor descrito como el futuro del blues
texano. Ha compartido escenario con numerosas leyendas del rock and roll. Ha declarado que está influido por elblues, el jazz, el soul, la música de orígenes afroamericanos, así como por el hip hop. Clark tiene un estilo musicalúnico y particular, el sonido de su guitarra es distorsionado, mientras su estilo vocal es mórbido e intenso. Ha
revolucionado el blues estadounidense desde su aparición a inicios de los años 2000.

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Sheryl Crow
Sheryl Crow, es una cantante, compositora, multiinstrumentista y actriz, nacida el 11 de febrero de 1962 en Kennett,
Missouri. Su música incorpora elementos de pop, rock, country, jazz y blues. Ha lanzado diez álbumes de estudio,
cuatro compilaciones y dos álbumes en vivo, y ha contribuido a varias bandas sonoras de películas. Su voz está
entretejida para siempre en el tapiz de la música estadounidense.
Crow obtuvo su gran oportunidad como cantante de respaldo para la gira mundial Bad de Michael Jackson en 1987. A
partir de ahí, se convirtió en vocalista de sesión, brindando coros para Stevie Wonder, Belinda Carlisle y Don Henley,
al mismo tiempo que escribía canciones para Celine Dion, Tina Turner y Wynonna Judd. Se ha presentado con losRolling Stones y ha cantado duetos con Mick Jagger, Eric Clapton, Luciano Pavarotti, John Mellencamp, Kid Rock,
Sting, y junto a muchos otros.
Jerry Douglas
Gerald Calvin "Jerry" Douglas, nació el 28 de mayo de 1956, es un guitarrista y productor discográfico estadounidense
de dobro y lap steel. Es ampliamente considerado como uno de los mejores intérpretes de dobro en la música
acústica contemporánea, y sin duda el más célebre y prolífico. Se encuentra entre los artistas discográficos másinnovadores de la música, tanto como solista como miembro de numerosas bandas, como Alison Krauss & Union
Station y The Earls of Leicester.
Jakob Dylan
Jakob Luke Dylan nació en Nueva York el 9 de diciembre de 1969 y estudió en el Colegio Hampshire. Es el vocalista,
guitarrista, líder y escritor de la banda de rock The Wallflowers. Tocan rock clásico, con algo de soul en algunas
canciones y más guitarra en otras. En 2008 edita su debut en solitario, el dulce e intimísimo Seeing Things, producido
por Rick Rubbin, cosechando buenas críticas y acercándose al sonido acústico de su progenitor.
Ser el hijo de uno de los compositores más influyentes, innovadores, excéntricos y únicos en la historia de la música
pop occidental probablemente abrió algunas puertas para Jakob Dylan, pero ser el hijo de Bob Dylan probablementetambién fue una carga pesada para llevar, y el joven Dylan manejó la presión con relativo entusiasmo.
Andy Fairweather Low
Andrew Fairweather Low nació en Ystrad Mynach, Gales el 2 de agosto de 1948. Originalmente saltó a la fama como
vocalista y líder del grupo pop ‘Amen Corner’. Principalmente, Andy ha sido un incondicional de la banda de Eric
Clapton desde principios de los noventa, viajando con él constantemente hasta 2004 y luego de forma intermitente
hasta hoy en día.
Grabó con Clapton los álbumes. ‘Unplugged’, ‘From the Cradle’, ‘Pilgrim’, ‘Riding with the King’, ‘Reptile’, ‘One More
Car One More Rider’, ‘Me & Mr. Johnson’, ‘Back Home’ y ‘I Still Do’; ha aparecido en tres DVDs del ‘Crossroads Guitar
Festival’ y en el ‘Live in Hyde Park’. El propio Eric lo ha elogiado mucho por su papel en el álbum ‘Unplugged’,
considerándolo como algo más que un guitarrista.
Samantha Fish
Samantha Fish, nació en Kansas City, Missouri, creció en una familia aficionada ala música que disfrutaba de una
variedad de géneros, incluida una dieta constante de radio de rock clásico. Su padre tocaba la guitarra y, a veces,
tocaba con amigos en su casa. La joven comenzó como baterista, pero cambió a la guitarra a la edad de 15 años.
Número 147 | agosto 2023

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Cuando era adolescente, se colaba en el Knuckleheads Saloon, un local del blues, para escuchar a los músicos que
andaban de gira, y comenzó a presentarse con ellos de vez en cuando después de llegar a la mayoría de edad. La
versátil guitarrista impresionó a los profesionales de la industria cuando era adolescente antes de obtener su primerálbum número uno en la lista de blues cuando todavía tenía veinticinco años.
La música de Fish se basa en el blues, especialmente en los primeros LP, a medida que ascendía su estrella, su música
se volvió más ecléctica, mostrando su amor por el R&B, el rock & roll, el rockabilly y el funk, así como sus apasionados
estilos vocales. Su álbum, Faster de 2021, la vio respaldada por miembros de Vandals y Last Bandoleros, y el másreciente, Death Wish Blues de 2023, es una colaboración con el rockabilly rebelde Jesse Dayton.
Eric Gales
Eric Gales es un guitarrista, cantante y compositor fenomenal de blues-rock que nació y se crió en Memphis. Fue
considerado un niño prodigio, ya que aprendió a tocar a los cuatro años de la mano de sus hermanos mayores,
Eugene y Manuel. Aunque diestro, imitó el estilo invertido para zurdos (que heredó de su abuelo, Dempsey Garrett,Sr., conocido por tocar con Muddy Waters y Howlin’ Wolf).
Su más reciente álbum, Crown de 2022 fue producido por Joe Bonamassa y Josh Smith, contiene 16 piezas muy
rockeras, con algunos tintes de blues, soul y funk. La temática abordada en sus letras, son de arrepentimiento,
redención y resurgimiento. Con su humildad característica y su sabiduría ganada con tanto esfuerzo, Gales aborda sus
luchas pasadas, el amor perdido y encontrado, y acerca de la sociedad moderna, especialmente el racismo.
Vince Hill
El guitarrista, vocalista y compositor Vince Gill es uno de los músicos más respetados en la historia de la música
country. Ganador de más de 20 premios Grammy, pagó casi 15 años de cuotas en el camino para triunfar durante ladécada de 1990 y convertirse en una de las estrellas country más populares de la década. Permaneció en el siglo XXI
como uno de sus artistas más prolíficos, respetados y de gran alcance. Ha colocado más de diez álbumes en el Top
200, una docena de sencillos en el Hot 100 y encabezó las listas de países varias veces en su camino hacia la venta dedecenas de millones de discos.
Comenzó como cantante de bluegrass y multiinstrumentista, inicialmente se hizo un nombre con los rockeros decountry Pure Prairie League y pasó los años 80 como parte del nuevo movimiento tradicionalista del country antes deencontrar un éxito masivo como creador de hits de country contemporáneo. En 2017, Gill se unió a los Eagles como
miembro de gira, interpretando muchas de las partes que una vez interpretó Glenn Frey. Después de la gira, Gillcomenzó a escribir y hacer demos de un álbum de cantautor que se transformó en un disco conceptual sobre sus
raíces en Oklahoma, titulado Okie.
Buddy Guy
A sus 87 años, el guitarrista, cantante y compositor, Buddy Guy demuestra que se vuelve más grande con el tiempo,
ya que continúa grabando y haciendo giras por todo el mundo. Ganador del premio Grammy Lifetime Achievement
Award 2015, la increíble carrera de Buddy Guy abarca más de 50 años con la misma cantidad de álbumes publicados.
Los galardones más destacados de su carrera incluyen 8 premios Grammy; 38 premios Blues Music Awards, la mayor
cantidad que haya tenido un artista; la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll; y al Salón de la Fama delBlues, por nombrar algunos.
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Número 147 | agosto 2023

Para continuar con el éxito de su anterior disco, el sexto álbum número 1 en las listas del Billboard, The Blues Is Alive
And Well, Buddy se reunió con su productor y compositor ganador del premio Grammy, y colaborador de toda lavida, Tom Hambridge, para traernos música aún más cargada de emociones y mucho blues, con un nuevo disco aún
más espectacular: The Blues Don’t Lie.
Ben Haggard
Ben Haggard es un artista de country, es el hijo menor de Merle. Ben comenzó a tocar con la banda The Strangers a laedad de 15 años y estuvo de gira con su padre, Merle Haggard, tocando la guitarra principal. Desde la muerte de su
padre, Ben tocó con su hermano Noel y The Strangers continuando con las fechas de su padre. Las mayores
influencias de Ben incluyen a Roy Nichols, Reggie Young, James Burton, Grady Martin y, por supuesto, a su padre,
Merle.
H.E.R.
Gabriella “Gabi” Wilson más conocida por su nombre artístico H.E.R. (acrónimo de Having Everything Revealed), es
una cantante, compositora y multinstrumentista estadounidense. Antes de ser conocida como H.E.R., Wilson saltó ala fama por participar en Radio Disney en el 2009. Más adelante firmó un acuerdo de grabación con RCA Records a laedad de 14 y lanzó un sencillo, Something To Prove, bajo su nombre real en 2014. Wilson resurgió en el año 2016
bajo el pseudónimo H.E R., durante el lanzamiento de su EP debut H.E.R. Volume 1. Fue nominada a cinco Premios
Grammy en la 61ª entrega en el año 2019, ganando en las categorías de Mejor Interpretación de R&B y Mejor Álbum
R&B.
Sierra HullEn sus primeros 25 años, la cantante, compositora y multiinstrumentista, Sierra Hull, alcanzó más reconocimientos delos que muchos músicos logran en toda su vida. Después de hacer su debut en el Grand Ole Opry a la edad de 10
años, la mandolinista virtuosa de Tennessee, tocó en el Carnegie Hall a los 12 años y luego consiguió un contrato con
Rounder Records solo un año después. Ahora, a sus 28 años, Hull está lista para entregar su cuarto álbum completopara Rounder: un álbum elegantemente inventivo e infinitamente cautivador llamado: 25 Trips.
Christone “Kingfish” Ingram
Christone “Kingfish” Ingram, tiene apenas 24 años y desde adolescente ha tomado el mundo del blues como un
tornado. Este joven nacido en Clarksdale, Mississippi toca una moderna, pero autentica versión del blues del Delta, su
sonido crudo y primigenio en sus espectáculos levanta al escucha y lo hace prestar atención. Cuando aún era unpequeñito en Clarksdale, cerca de la encrucijada de las autopistas 61 y 49, se plantó frente a su familia con una
guitarra al cuello, predicaba como los ministros que había escuchado en su iglesia, y también cantaba como losbluesistas que escuchaba en su calle.
Se afirma que el signo de que Kingfish es un alma vieja, es que insiste en tocar lo antiguo, tanto estilos acústicos deblues, así como un buen amplificado blues contemporáneo. Fue su maestro, el bluesista Bill “Howl N’ Madd” Perry,(recientemente fallecido), del Museo del Blues del Delta de Clarksdale, quien le puso su apodo. En mayo de 2019,
Alligator Records publica su disco debut, ‘Kingfish’. Su segundo álbum para el mismo sello: ‘662’ fue publicado en julio
de 2021, junto al anuncio de una larga serie de presentaciones en territorio estadounidense, y que culminó del otro
lado del charco.

Número 147 | agosto 2023

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Marcus King
Marcus King es un músico, cantante, compositor y guitarrista estadounidense de 27 años con una admirable destreza
y una dinámica presencia escénica. Inicialmente fue conocido como cantante principal, guitarrista y fundador de The
Marcus King Band. Aprendió a tocar la guitarra a los 3 años con su padre, el músico de blues rock, Marvin King.
Superó unos años problemáticos en el colegio para darse a conocer rápidamente como uno de los artistas jóvenes
más prometedores de su tiempo. Tras su éxito con su banda, debutó con un álbum en solitario 'El Dorado', producido
por Auerbach (The Black Keys) en 2020. El disco le valió una nominación al Grammy al "Mejor Álbum de música
Americana" y los elogios unánimes de la crítica.
The Bros. Landreth
The Bros. Landreth es un grupo canadiense de música folk y country alternativo. Su álbum debut Let It Lie ganó elPremio Juno por Álbum Tradicional y de Raíces del Año – y por el Mejor Grupo en los Premios Juno de 2015. La banda
se formó por primera vez en 2013 por los hermanos Joey y David Landreth, hijos del músico de Winnipeg, Wally
Landreth. En febrero de 2022, Bonnie Raitt lanzó una versión de "Made Up Mind", un tema que aparece en su álbum
‘Just Like That’. Su grabación de la canción ganó un premio Grammy a la mejor interpretación estadounidense en la
65.ª entrega anual de los premios Grammy en 2023.
Sonny Landreth
Clide Vernon "Sonny" Landreth nació el 1 de febrero de 1951. Es un músico de blues estadounidense del suroeste deLouisiana que es especialmente conocido como guitarrista de slide. Es llamado "El Rey del Slydeco" porque toca con
una fuerte influencia de zydeco. Eric Clapton ha dicho que Landreth es uno de los guitarristas más avanzados delmundo y uno de los menos apreciados.
Ha desarrollado una técnica en la que también toca notas, acordes y fragmentos de acordes trasteando detrás delslide mientras toca. Landreth lo hace con el deslizador de su dedo meñique, para que sus otros dedos tengan más
espacio para moverse detrás del slide.
También es reconocido por su técnica de la mano derecha, que consiste en tocar, golpear y tocar cuerdas, usando
todos los dedos de su mano derecha. Lleva un híbrido especial de plumilla de pulgar para que pueda empujar hacia
abajo mientras usa simultáneamente su técnica de estilo de dedo para el slide.
Albert Lee
Albert William Lee, nació el 21 de diciembre de 1943. Es un guitarrista inglés. Ha trabajado con una gran cantidad demúsicos y bandas de diversos géneros. También ha llevado a cabo una carrera como solista y es un notablecompositor y director musical. Su padre fue músico, incentivando a Lee a estudiar piano en su infancia, para luego
especializarse en los instrumentos de cuerda. Los músicos con los que ha trabajado incluyen a Eric Clapton, Bo
Diddley, Jon Lord, Steve Morse, John 5, y Joe Cocker; entre muchos otros.
Rumbo al Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival 2023 - Spotify

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Número 147 | agosto 2023

Blues a la Carta
Galería del Festival de Blues en Chicago 2023
José Luis García Fernández

“Recordar, es volver a vivir”
Han pasado un poco más de 60 días de que vi, oí y disfruté a muchos de los músicos que se presentaron en la edicióndel Festival de Blues en Chicago 2023. En el número anterior de la revista, hice un recorrido en texto e imágenes de lo
sucedido en el evento y alrededor de él. Hoy tengo como complemento estas fotografías que deseo compartir con
ustedes, y que no hacen más que confirmar la calidad y variedad de su impecable imagen como artistas en el
escenario y sus diversos atuendos listos para la acción…

Wayne Baker Brooks
Número 147 | agosto 2023

Bobby Rush

Erick McKinnie

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Rico McFarland
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Donald Kinsey

Larry McCray

Carl Weathersby

Dave Specter

Nick Alexander

Larry Williams

Willie Buck

Johnny BurginDave Weld

Monica Myhre

Sharon Lewis

Shirley Johnson

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Steve Bell

Bob Stroger

Nora Jean Wallace

Vasti Jackson

Jontavious Willis

Rodrigo Mantovani

Jimmy Burns

John Primer

Katherine Davis

Deitra Farr

Lynne Jordan

Sheryl Youngblood

Número 147 | agosto 2023

CULTURA BLUES. LA REVISTA ELECTRÓNICA

Página | 37

Sherri Weathersby

Joanna Connor

Radka Kasparkova

Super Chican

New Orleans Beau

Sugaray Rayford

Danny Ávila

Mike Wheeler

Demetria Taylor

Mud Morganfield

Billy Flynn

E.G. McDaniel

Página | 38

CULTURA BLUES. LA REVISTA ELECTRÓNICA

Número 147 | agosto 2023

Studebaker John

Sumito ‘Ariyo’ Ariyoshi

Rick Kreher

Phil Perkins

Ivy Ford

Anthony PauleTerrie Odabi

Zac Harmon

Gerald McClendon

Sheryl Youngblood

Lil’ Ed Williams

Billy Branch

Número 147 | agosto 2023

CULTURA BLUES. LA REVISTA ELECTRÓNICA

Página | 39

Kelly Littleton

Mike Garrett

David Hidalgo

Louis Pérez

Steve Berlin

Conrad Lozano

César Rosas

Roonie Baker Brooks

Página | 40

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Número 147 | agosto 2023

Número 147 | agosto 2023

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Delmark Records presenta
Día Delmark Records en Chicago
José Luis García Fernández

Capítulo 39: Día Delmark Records en Chicago (viernes 9 de junio de 2023) Fotos: © José Luis García Fernández
Durante la segunda jornada del Festival de Blues en Chicago 2023, Carlos Tortolero, Director del Festival y
Coordinador de Programas Culturales de la Ciudad de Chicago, lee la proclama de la Alcaldía de la Ciudad, declarando
el 9 de junio como el DÍA DELMARK RECORDS. En la foto, Julia A. Miller, Directora del sello discográfico y Elbio
Barilari, Director artístico, reciben el documento que lo oficializa. Abajo: Tom Marker, maestro de ceremonias delFestival y Scott 'Hambone' Hammer, presentador del concierto de celebración de los 70 Años de Delmark Records.

Tom Marker
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Scott 'Hambone' Hammer
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Número 147 | agosto 2023

A continuación, se efectuó la celebración de los 70 AÑOS DE DELMARK RECORDS, con la presentación de un concierto
sensacional ofrecido por una banda de base compuesta por estrellas del sello: Dave Specter: guitarra y voz; Larry
Williams: bajo y coros; Big Ray Stewart: batería y voz; Johnny Iguana: piano; Roosevelt Purifoy: órgano Hammond y
Steve Bell: armónica. Además, los invitados especiales fueron: Nick Alexander: guitarra, voz y coros; Johnny Burgin:
guitarra y voz; William Buck: voz; Dave Weld: guitarra; Monica Myhre: voz y coros; Shirley Johnson: voz; Sharon
Lewis: voz; y Bob Stroger: voz.

Dave Specter

Larry Williams

Big Ray Stewart

Johnny Iguana

Roosevelt Purifoy

Steve Bell

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Nick Alexander

Johnny Burgin

Willie Buck

Dave Weld

Monica Myhre

Shirley Johnson

Sharon Lewis

Bob Stroger

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Alligator Records presenta
The Nick Moss Band – Get Your Back Into It!
José Luis García Fernández

Capítulo 14: The Nick Moss Band con Dennis Gruenling – Get Your Back Into It! (Alligator Records - 2023)
Con este su nuevo álbum, Get Your Back Into It!, el guitarrista y vocalista de Chicago, Nick Moss, y el armonicista y
vocalista de Nueva Jersey, Dennis Gruenling, ofrecen una música profundamente fundamental y de raíz en un disco
atemporal de blues tradicional, acompañados por Rodrigo Mantovani en el bajo, Taylor Streiff en los teclados y Pierce
Downer en la batería.
Este extraordinario material fue producido por Moss y Mantovani, y contiene catorce canciones originales, doce deMoss y dos de Gruenling. Entre los músicos invitados se incluyen el saxofonista "Sax" Gordon Beadle y al organista"Brother" John Kattke.
El álbum está inspirado en los electrizantes sonidos del blues de las décadas de 1940, 1950 y 1960, y estáinterpretado con gusto, moderación, humor astuto y pura alegría. Además de las letras elaboradas por expertos, elálbum presenta tres instrumentales salvajes que simplemente te desafían a permanecer sentado. Moss brilla con una
habilidad similar a la de Willie Dixon para escribir y cantar un verdadero y honesto blues.
Lista de temas: 01. The Bait In The Snare 02. Aurelie 03. Get Your Back Into It 04. Man On The Move 05. Living In
Heartache 06. It Shocks Me Out 07. Out Of The Woods 08. Choose Wisely 09. Your Bark Is Worse Than Your Bite 10.
Losing Ground 11. Bones' Cantina 12. Lonely Fool 13. The Solution 14. Scratch And Sniff.
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The Nick Moss Band con Dennis Gruenling – The Bait In The Snarehttps://youtu.be/dAm_5nhk9Fw
Según Moss, "Somos una raza rara en el sentido de ser auténticos y que nos gusta conservar la música". Eso no es una
sorpresa para los fanáticos de toda la vida, ya que Moss representa con orgullo a la ciudad de Chicago como uno delos pocos músicos de blues que trabajan arduamente hoy en día y que han aprendido su arte de primera mano
directamente de muchos de los creadores originales del género como: Jimmy Rogers y Willie "Big Eyes" Smith.
"Cuando nos reunimos, la música es la prioridad", dice Moss. "No podemos contenernos, y la energía simplemente
brota a raudales". En ninguna parte es más evidente esa pasión y energía; y como una auténtica muestra lo es, sinduda, esta magnífica grabación… Get Your Back Into It!
Completamente de acuerdo a como lo describen en la revista Living Blues… ‘Guerreros del blues de Chicago de hoy endía, presentan 14 canciones originales inspiradas en los electrizantes sonidos del blues de las décadas de 1940 a 1960,
e interpretadas con gusto, buen humor y pura alegría… Un brebaje incendiario... con una armónica quejumbrosa...
totalmente conmovedor, juguetón y exuberante’.
The Nick Moss Band con Dennis Gruenling – Get Your Back Into It! - Spotify

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Número 147 | agosto 2023

De Blind Raccoon
Lil’ Jimmy Reed with Ben Levin - Back to Baton Rouge
José Luis García Fernández

Lil’ Jimmy Reed with Ben Levin - Back to Baton Rouge (Nola Blue Records - 2023)
Lil’ Jimmy Reed
Leon Atkins o Lil' Jimmy Reed es uno de los últimos bluesmen originales de Louisiana. Nació en Hardwood, Louisiana
en 1938, y creció frente a un club del Circuito Chitlin', estuvo muy cerca a la música de los primeros maestros delblues siendo muy joven, y se inició en la escena musical de Baton Rouge poco después que su padre le había
comprado su primera guitarra a los 16 años.
Obtuvo su apodo de Lil' Jimmy Reed, después de que lo llamaran para reemplazar al icónico Jimmy Reed una noche, yel resto es historia. Además de ser considerado un buen artista por su voz, su forma de tocar la guitarra y la armónica,
también es un veterano que sirvió 20 años en el ejército de los Estados Unidos. Desde que regresó a la vida civil, su
carrera ha florecido. Alguna vez compartió escenario con B.B. King y Bobby "Blue" Bland, y ha encabezado festivales
en varios países de Europa: Bélgica, Holanda, Suecia, Reino Unido, Israel y Rusia. Actualmente, reside en Alabama.
Ben Levin
El productor y colaborador del álbum, Ben Levin, es un pianista y vocalista de blues de 23 años originario deCincinnati, OH. Levin comenzó a tocar profesionalmente a los 11 años y ahora realiza más de 100 conciertos al año,
tanto en Estados Unidos, como en el extranjero, mientras asistía a la Universidad de Cincinnati (se graduó en este año
de 2023). En 2018, el dueto Ben Levin llegó a las semifinales del International Blues Challenge en Memphis. Ha sido
nominado en dos ocasiones al premio Blues Music Award (instrumentista, pianista Pinetop Perkins) con cuatroálbumes en su haber.
Número 147 | agosto 2023

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Back to Baton Rouge
Lil' Jimmy Reed y Ben Levin son espíritus afines en extremos opuestos del espectro profesional con Levin, de 23 años,
en el amanecer de la suya, y Reed, de 85 años, en su ocaso y, sin embargo, han descubierto una maravillosa sinergia
trabajando juntos en un material que ambos aprecian. Su nuevo material discográfico con diez canciones, Back To
Baton Rouge, rinde homenaje a la región donde Reed creció y se ganó su apodo. Estos músicos trabajaron juntos por
primera vez, en un tema del cuarto álbum de Levin, ‘Take Your Time’, y ahí fue donde se creó un vínculo instantáneo.
El álbum contiene cinco versiones y cinco originales: 01. Down in Virginia 02. They Call Me Lil’ Jimmy 03. Wish You
Wouldn’t 04. Cincinnati’s the Place to Be 05. Back to Baton Rouge 06. In the Wee Wee Hours 07. Engine Light 08. I’m
the Man Down There 09. A String to Your Heart 10. Mailbox Blues. Los participantes en la grabación fueron: Lil’ Jimmy
Reed; guitarra, armónica y voz; Ben Levin: piano; Aron Levin: guitarra; Walter Cash Jr.: bajo; Ricky Nye: batería (1-3 y5-9); Shorty Star: drums (4 y 10).
El disco comienza con una melodía de los años 50, original de Jimmy Reed, Down In Virginia, una pieza sencilla shuffle
que nos transporta a la noche en que Atkins obtuvo su nombre artístico. Ben Levin estaba tan inspirado por la historiadel apodo que coescribió con Lil' Jimmy, They Call Me Lil' Jimmy, como una historia biográfico de blues, que se ofrece
con mucho orgullo.
El tema Wish You Wouldn't, presenta a Reed y Levin intercambiando solos sobre un ritmo muy sabroso. Jimmy
interpreta con una gélida voz principal sobre un ritmo boogaloo, en el tema que escribió para la ciudad natal de su
nuevo amigo, Cincinnati's The Place To Be. El tema principal Back To Baton Rouge, es una ofrenda de Levin al piano
como un auténtico Fats Domino, un número muy al estilo de un R&B de Louisiana.
Lil’ Jimmy Reed with Ben Levin - They Call Me Lil’ Jimmy
https://youtu.be/1mas3EOX-Bs
Lil’ Jimmy Reed with Ben Levin - Back to Baton Rougehttps://youtu.be/9jAjR0TIzcs
Se dice que el Rock & Roll se inventó cuando los pianistas "enderezaron" el Boogie Woogie y los bateristas siguieronsu ejemplo. Uno de esos pioneros fue Joe Liggins de los Honey Drippers, a quien Ben y Jimmy reconocen en un fielarreglo de In The Wee Wee Hours. La pieza lenta Engine Light, es otra magnífica muestra de colaboración de almas
afines, que entienden las complejidades de un tema profundo.
La canción de 1965 de Jimmy Reed, I'm The Man Down There, que pudo haber sido una respuesta al éxito de Elmore
James "One Way Out", aparece aquí y los artistas la tocan con convicción y fuego. El chirrido de una guitarra solista
inicia la escurridiza, A String To Your Heart, un corte profundo del catálogo de Vee-Jay Records de Jimmy Reed. Todos
se sienten cómodos en el final del álbum con Mailbox Blues, rindiendo homenaje a Slim Harpo, hijo predilecto de
Baton Rouge.
Lil’ Jimmy Reed with Ben Levin - Back to Baton Rouge - Spotify

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Número 147 | agosto 2023

De Colección

Monster Mike Welch – Nothing But Time
José Luis García Fernández

Monster Mike Welch – Nothing But Time (Gulf Coast Records – 2023)
En el Festival de Blues en Chicago 2019, tuve la oportunidad de ver a este auténtico ‘monstruo’ de la guitarra deblues, “Monster” Mike Welch. Definitivamente, un artista de alto nivel. Busqué de inmediato su material más recientede ese año y me encontré con el álbum: Right Place, Right Time (2017), que compartía créditos con el cantante yguitarrrista, Mike Ledbetter, quien desfortunadamente falleció el 21 de enero de 2019. Durante todos estos años, novolví a saber de él, hasta ahora que publica este extraordinario álbum: Nothing But Time, que estaré complacido deincluirlo a mi colección.
Con el apodo de "Monster Mike" que le puso a la edad de 13 años Dan Aykroyd (el actor de la película Blues
Brothers), Welch se convirtió en un elemento habitual en la escena internacional del blues con casi 30 años decarrera. Había publicado un sólido material como solista, fue miembro de la banda ‘Sugar Ray and the Bluetones’ de2001 a 2017, y había grabado con artistas como: Shemekia Copeland, Ronnie Earl, Danielle Nicole, Duke Robillard,Johnny Winter, Victor Wainwright, Nick Moss, The Mannish Boys y Sugaray Rayford. También ganó dos premios Blues
Music Awards, uno con el gran vocalista Mike Ledbetter y su banda: Welch Ledbetter Connection y otro como solista.
Es un gran miembro del panorama del blues actual, y escuchar que se ha recuperado con este nuevo álbum, es
motivo de celebración. Y decir que se ha recuperado, es literalmente, ya que luchó por varios meses contra el Covid.
Kid Andersen y Mike Zito lo inspiraron a dar un salto de fe y comenzar de nuevo; ambos lo apoyaron y le dieron laconfianza y libertad para realizar el disco más personal de su carrera.
Número 147 | agosto 2023

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El material discográfico publicado el pasado 30 de junio, es su debut en el sello discográfico Gulf Coast Records deMike Zito. Welch grabó en Greaseland Studios de San José, California, con el jefe del estudio y guitarrista de losNightcats, Kid Andersen, produciendo, diseñando y tocando en las sesiones. El resto de la banda de estudio deestrellas de Welch para el disco incluye a la leyenda del bajo y dos veces ganador del Grammy Jerry Jemmott; almaestro de la amónica Rick Estrin; al baterista Fabrice Bessouat; y al pianista Bob Welsh.
Lista de canciones: 01. Walking To You Baby 02. If I Had Possession Over Judgement Day (Robert Johnson) 03. I’ve Got
Nothing But Time 04. I Me Mine (George Harrison) 05. Offswitch Blues 06. I Ain’t Sayin’ 07. In Case You Care 08. Time
to Move 09. Losing Every Battle 10. Hard to Get Along With 11. Jump for Joy 12. Ten Years Ago (Buddy Guy) 13. Afraidof My Own Tears Parts 1 & 2 (Mike Welch/George Lewis) 14. Kind Hearted Woman Blues (Robert Johnson).
El disco abre muy potente con Walking To You Baby, inspirada en B.B. King. Inmediatamente, Welch estácompletamente encendido haciendo sus intrépidas líneas de guitarra y con su poderosa voz. La banda ampliada conla sección de metales, se presenta con fuerza detrás de él y le da mucho espacio para volar. El clásico tema If I Had
Possession Over Judgment Day de Robert Johnson se convierte en un tren 100 % rockero y acelerado con una vibra
hogareña en manos de Mike. Rick Estrin aparece especialmente en la armónica.
La canción principal I've Got Nothing But Time, es relajada y profundamente funky. Mike se lamenta con un dulce
tono vintage sobre un ritmo tranquilo que seguramente hará que la gente se mueva. Es una pieza divertida y una delas mejores de la obra. A continuación, una versión asombrosa I Me Mine de The Beatles, bueno en especial deGeorge Harrison. El tema se transforma en una epopeya apasionada de blues rock sin perder nada de su grandeza
original.
Offswitch Blues sobre un ritmo pegajoso, logra mantener el interés, desde luego la guitarra humeante del ‘monstruo’
no deja de brillar, llevando a la banda a un lugar apropiado y encantador. I Ain’t Sayin’, lleva un sabroso ritmo
bluesero acentuado con los metales, sencillo pero seductor. In Case You Care, nuevamente una pieza para ellucimiento total de Mike y su guitarra. La sección de metales hace una base tremenda, acentuando algunos pasajes
que le dan más vida al tema.
Time to Move, es un inquietante blues en tono menor donde Welch deja caer algunas de sus líneas de guitarra mejor
concebidas y canta con verdadera determinación y fuego. Losing Every Battle, un suave ritmo boogie marca el paso
alegre de este buen tema. Enseguida, dos canciones de blues destacadas dentro de la lista del álbum, se trata de Hard
To Get Along With y Jump For Joy, nada más que pedirle a Mike que se despacha con lindezas guitarrísticas durante
ambos temas.
Ten Years Ago de Buddy Guy, encuentra un tratamiento especial en manos de otro ‘monstruo’ de la guitarra: Mike
Welch. Afraid of My Own Tears Parts 1 & 2, es un tema coescrito por Welch que va de la mano con su estilo. Para el
gran final, otra pieza del legendario y enigmático Robert Johnson, Kind Hearted Woman Blues, desatando todos losdemonios internos y logrando cerrar con brillantez, de manera acústica, una colección de agradables blueses.
Monster Mike Welch demuestra que está 100% de regreso y el álbum seguramente llegará a ser reconocido como
otro hito en su carrera. Este es un buen trabajo de uno de los mejores artistas que hacen música de blues y rock en la
actualidad.
Monster Mike Welch – Nothing But Time – Spotify

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Número 147 | agosto 2023

En Vivo
Doug Deming & The Jewel Tones - Groovin' At Groove Now!
José Luis García Fernández

Doug Deming & The Jewel Tones - Groovin' At Groove Now! Live in Basel Switzerland (Endless Blues – 2023)
Doug Deming, es originario de Eastside Detroit, , ahora reside en la costa del golfo de Florida. Le han dado una granatención por su hábil trabajo con la guitarra y su estilo de composición. Con un guiño a artistas como: T-Bone Walker
y Charlie Christian, así como a Luther Tucker y Robert Jr. Lockwood, Doug ofrece su propio estilo, ya sea
interpretando jazz con su guitarra semisólida o tocando blues con su guitarra de cuerpo sólido Fender.
Desde que comenzó tocando en la escena local de Detroit a principios de los 90, Doug ha pasado gran parte de los
años siguientes de gira y grabando con los mejores artistas de blues, incluyendo al líder de los Fabulous Thunderbirds,
Kim Wilson, al legendario músico de blues del pantano de Louisiana, Lazy Lester, Gary Primich de Texas, los grandes
de Chicago, Johnny "Yard Dog" Jones y A.C. Reed, así como con la reina del blues de Detroit, Alberta Adams. Al frente
de su banda The Jewel Tones, Doug continúa brindando a su público, música originalmente notable de raíces
tradicional.
La tercera grabación de Doug, ‘What's it Gonna Take’, muestra el excelente trabajo de guitarra, su notable voz y lacomposición de canciones que se han convertido en su tarjeta de presentación. Este debut con Vizztone aclamado
por la crítica pasó varios meses en el Top Ten de las listas de la revista Living Blues y le valió a Doug el premio ‘Sean
Costello Rising Star’ de los Blues Blast Music Awards 2013.

Número 147 | agosto 2023

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Su cuarto álbum, ‘Complicated Mess’, es su producto más valiente hasta la fecha, combinando blues tradicional, jazz,
swing, soul y R&B, presentado en diez melodías originales de Deming junto con tres versiones renovadas. Grabado enel sello Bigtone Records en Hayward, CA, es una grabación analógica que logra el tono y la atmósfera cálida yauténtica ideales para el estilo de Deming. Los críticos se dieron cuenta y el disco apareció en varias listas de 'lo mejordel 2018’, así como una nominación para la 'Banda de blues del año' de los Blues Blast Music Awards 2019.
Su nuevo álbum, Groovin' at Groove Now!, material capturado y grabada en vivo en el Atlantis Basel para la serie deconciertos Groove Now en Basilea, Suiza, es la grabación en vivo que los fanáticos de la banda han estado esperando
desde hace mucho tiempo: 01. Introductions 02. East Side Hop 03. Only Time Will Tell 04. Put It Down 05. I'm Ready
06. Oh Baby 07. Every Night When I Get Home 08. Bloodshot Eyes 09. Momma Didn't Raise No Fool 10. No Sense 11.
An Eye for An Eye 12. Whisper.
Con una gama que va desde el blues tradicional hasta el swing y el jazz, el set de casi una hora incluye ocho melodías
originales y tres tributos a gigantes del blues como Willie Dixon, Little Walter y Fats Domino. Históricamente, la banda
de Doug ha sido un cuarteto. Pero, la configuración actual de ‘Jewel Tones’ se reduce a un trío formado por Doug
Deming: voz y guitarra; Andrew Gohman: contrabajo y bajo eléctrico; y el miembro más nuevo, Zack Pomerleau:batería y armónica. Para el concierto de Groove Now, al trío se le unieron los fantásticos y galardonados saxofonistas:
Terry Hanck y Sax Gordon, así como el renombrado tecladista, Bill Heid.
Doug Deming y la banda muestran la profundidad y la maestría musical de un grupo perfeccionado y muy bien
acoplado a un nivel de sofisticación, nacido de su absoluto amor y respeto por el género del blues, y lo refleja mucho
muy claramente. Con la incorporación de los invitados especiales, Groovin' at Groove Now!, captura una noche deincreíble química y espontaneidad entre artistas excepcionales, y afirma a Deming como un formidable líder debanda.
Doug Deming & The Jewel Tones - Groovin' At Groove Now! - Spotify

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Número 147 | agosto 2023

Tributo
Luther Allison, agosto de vida y muerte
José Luis García Fernández

Luther Allison, fue un guitarrista, cantante y compositor nacido el 17 de agosto de 1939 en Widener, Arkansas. Vivió
en Francia desde 1980, fue el hombre que se solía invitar a los festivales de blues a mediados de los 90. El regreso deAllison a la escena principal fue iniciado por un contrato de grabación con Alligator Records de Chicago. Después defirmar con este sello en 1994, la popularidad de Allison creció exponencialmente y trabajó de manera constante hasta
su muerte, acaecida el 2 de agosto de 1997, en Madison, Wisconsin.
Luther fue el decimocuarto de 15 hijos. Sus padres, que eran cultivadores de algodón, se mudaron a Chicago cuandoél era adolescente, pero tenía una sólida conciencia del blues antes de irse de Arkansas, ya que tocaba el órgano en laiglesia y también aprendió a cantar gospel en Widener. Recordaba que su primer contacto con el blues llegó a travésde la radio familiar en Arkansas, que su padre ponía por la noche. También recordaba haber escuchado tanto al
Grand Ole Opry como a B.B. King en el King Biscuit Show en la WDIA de Memphis.
Aunque era un jugador de béisbol talentoso y había comenzado a aprender el oficio de zapatero en Chicago despuésde la escuela secundaria, no pasó mucho tiempo antes para que comenzara a enfocar más su atención en tocar la
guitarra de blues. Allison había estado en clubes de blues durante toda su estancia en la escuela secundaria y, con el
apoyo de su hermano, perfeccionó sus habilidades para hacer bendings y su técnica vocal poderosa y llena de soul.
Mientras vivía con su familia en el West Side de Chicago, tuvo la primera idea de querer convertirse en un bluesmande tiempo completo, y tocaba el bajo detrás del guitarrista Jimmy Dawkins, con quien Allison creció. También en elvecindario de Allison se encontraban grandes del blues como Freddie King, Magic Sam y Otis Rush.
Número 147 | agosto 2023

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Recordaba claramente a todos hablando de Buddy Guy cuando llegó a la ciudad desde su Louisiana natal. Después deque la familia Allison se mudó al lado sur, vivieron a unas cuadras de Muddy Waters, y el hijo de Allison y Waters,
Charles, se hicieron amigoa. Cuando tenía 18 años, su hermano le mostró los acordes básicos y las notas de la
guitarra, y el súper brillante alumno progresó rápidamente después de eso. Allison pasó a la "Universidad del Blues"
al presentarse con algunos de los artistas más legendarios del blues en los lugares locales de Chicago: Muddy Waters,
Elmore James y Howlin' Wolf entre ellos.
Su primera oportunidad de grabar llegó con el entonces pequeño sello discográfico Delmark de Bob Koester, y su
primer álbum, ‘Love Me Mama’, fue lanzado en 1969. Pero como cualquier otra persona con un disco publicado en un
sello pequeño, dependía de él promocionarlo, y lo hizo, ofreciendo actuaciones estelares e impresionantes en losFestivales de Blues de Ann Arbor en 1969, 1970 y 1971. Después de eso, la gente comenzó a prestarle atención, en
1972 firmó con Motown Records. Mientras tanto, un grupo cada vez mayor de fanáticos del rock & roll comenzó aaparecer en los shows de Allison, porque su estilo parecía recordar mucho a Jimi Hendrix y sus shows en vivo eran depoco menos de cuatro horas.
Aunque sus álbumes de Motown lo llevaron a lugares en los que nunca había estado antes, como Japón y nuevos
lugares en Europa, las grabaciones no se vendieron bien. Tiene la distinción de ser uno de los pocos músicos de blues
que grabaron para Motown. Allison se mantuvo ocupado en Europa durante el resto de las décadas de 1970 y 1980, ygrabó, ‘Love Me Papa’, para el sello francés Black and Blue en 1977. Siguió con una serie de grabaciones en vivo
desde París y, en 1984, se instaló fuera de París, ya que Francia y Alemania eran mercados importantes para él. En su
hogar en los Estados Unidos, continuó actuando esporádicamente, cuando los organizadores de festivales de blues olas sociedades de blues lo contrataban.
Como guitarrista consolidado, no era un músico de blues de Chicago totalmente. Aprendió blues mucho antes dellegar a Chicago. Lo que hizo con tanto éxito fue tomar su base del blues de Chicago y agregarle toques de rock, soul,
reggae, funk y jazz. Los dos primeros álbumes de Allison para Alligator, ‘Soul Fixin' Man’ y ‘Blue Streak’, son
posiblemente dos de sus mejores discos. Su talento como compositor estaba completamente desarrollado, y además,bien grabado y producido, a menudo con sección de metales apoyando a su banda.
Un poco después de sus 50 años, Allison continuó deleitando al público de clubes y festivales de todo el mundo con
sus espectáculos largos, empapados de sudor y llenos de energía, complementados con deslumbrantes toques deguitarra y voces inspiradas y conmovedoras. Continuó de gira y grabando hasta julio de 1997, cuando lediagnosticaron un cáncer de pulmón inoperable.
Poco más de un mes después, murió en un hospital de Madison, Wisconsin. Un final trágico para una de las grandes
historias de regreso al blues. El álbum póstumo ‘Live in Paradise’ de 1998 capturó uno de sus espectáculos finales,
grabado en la isla de La Reunión en abril de 1997. Thomas Ruf, se hizo amigo de Allison justo antes de la muerte delbluesman, publicó ‘Underground’ en Ruf Records en 2007.

Luther Allison – The Alligator Records Years – Spotify

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Número 147 | agosto 2023

Antologías
Blind Raccoon and Nola Blue – Collection Volume 5
José Luis García Fernández

Blind Raccoon and Nola Blue – Collection Volume 5
Este nuevo compilado de la serie, es toda aventura musical con una combinación y variedad interesante de artistas,
desde los ya consolidados, hasta nuevos que empiezan a sobresalir en la escena del blues y la música de raíces. Blind
Raccoon y Blue Heart/Nola Blue Records han publicado una cantidad importante de álbumes de alta calidad en losúltimos años y honran a sus artistas con estas recopilaciones en dos CDs.
Este material seleccionado por Betsie Brown (Blind Raccoon) y Sallie Bengston (Blue Heart y Nola Blue), sigue lafórmula que los cuatro lanzamientos anteriores han contenido, con una mezcla de temas exitosos, bonus tracks
inéditos, adelantos de canciones de próximos álbumes y más. Todo esto de su elenco de talentos, que ha ido en
crecimiento constante. Es un álbum doble con treinta canciones en las que se recogen piezas en todo el espectro delblues y géneros afines.
Lista de canciones
Disco 1: 01. I'd Do It for You (Teresa James & The Rhythm Tramps); 02. Time Brings About a Change (Floyd Dixon y Kid
Ramos); 03. Jefferson Way (Stacy Jones); 04. The in Crowd (Steve Howell & The Mighty Men); 05. Come on People(The Gayle Harrod Band); 06. Elevate Yourself (Professor Louie & The Crowmatix); 07. Repossession Blues (DaveThomas y Wallace Coleman); 08. Savin' up for Your Love (Carole Sylvan y The Uptown Horns); 09. Maybe You Will
Someday (Robert Hill y S.JĀ); 10. Hey Nola (The Maple Blues Band); 11. My Blue Guitar (The Name Droppers); 12.
Dissent (Tiffany Pollack); 13. Tight Black Sweater (Kenny Parker); 14. Honky Tonk Blues (Jimmie Bratcher); 15. Good
Shepherd (Reverend Freakchild).
Número 147 | agosto 2023

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Disco 2: 01. Haven't Seen My Baby (Anthony Geraci), 02. My Baby's Gone (John Németh y The Blue Dreamers); 03.
Switch (John Ginty); 04. That's a Fact (Mark Cameron); 05. Blues Without Borders (Debbie Bond); 06. Ode to Jimi
[Slow Burn] (David Lumsden); 07. Imagine (Frank Bey); 08. Troubled to the Core (Trevor B. Power); 09. My Baby Came
Back (Rochelle & the Sidewinders); 10. Low Down Blues (Tim Woods); 11. Everybody Ain't Your Friend (Anthony Big A
Sherrod con The Cornlickers); 12. See the Light (Alex Lopez); 13. Cielo (Carlos Elliot y Bobby Gentilo); 14. Keep on
Movin' (Operation Soul); 15. Born in This Time (Benny Turner).
Blind Raccoon and Nola Blue – Collection Volume 5 - Spotify

El Blues Tuvo Un Hijo
Eric Johanson – The Deep and The Dirty
José Luis García Fernández

Eric Johanson – The Deep and The Dirty (Ruf Records - 2023)
Eric Johanson, guitarrista y cantante, originario de Louisiana produce música con raíces auténticas en el dinámico
estilo de Nueva Orleans. Con la viva personalidad centrada en la guitarra, su trabajo está inspirado en el blues, lamúsica americana y el rock & roll puro. Transforma riffs, armonías y ritmos de improvisación, así como su estilo vocal
en un sonido que evoca las misteriosas maravillas ocultas del pantano de Louisiana, el calor vibrante de la ciudad y
todos los espacios animados en ese medio.
Sus presentaciones muestran a un Eric en la guitarra slide y la guitarra solista de blues, respaldado por una enérgica
sección rítmica. Juntos, el power trío reinventa las melodías cada noche, creando una experiencia comunitaria para el
público. Las letras se desarrollan como conversaciones compartidas sobre las relaciones y los desafíos del viaje
humano que son tanto universales, como personales basados en sus propias experiencias de vida y que encarnan su
creencia de que la música tiene el poder de forjar relaciones significativas y duraderas entre las personas.
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Número 147 | agosto 2023

La chispa de Eric para la música se encendió con la energía contagiosa del blues y el rock, emocionalmente impulsado
con sonidos de guitarra que lo rodearon cuando era un niño, por allá en el sur. En el momento en que obtuvo su
primer instrumento, quedó fascinado por su capacidad para convertirlo en parte de su cuerpo y mente,experimentando con él como un verdadero vehículo para su expresión profunda.
Cuando tenía diez años, ya estaba escribiendo sus propias melodías, armonías, letras y las transformaba en canciones
sofisticadas, familiarizándose en los grandes escenarios de Louisiana antes de graduarse de la escuela secundaria.Su
talento llamó la atención del conocido artista de blues, Tab Benoit, quien lo contrató como el primer guitarrista ycantante de su sello, Whiskey Bayou Records.
Benoit produjo, diseñó y tocó la batería en el álbum debut de Eric del 2017, “Burn It Down”, y lo invitó como teloneroen una gira nacional que duró dos años. Eric, es una fuerza que va creciendo en la escena del blues y el rock sureño.
También ha realizado giras por todo el mundo como guitarrista principal del renombrado, Cyril Neville, del ganadordel Grammy, Terrance Simien y también ha sido invitado especial de: JJ Gray y Mofro, Eric Lindell, Mike Zito, Anders
Osborne, los hermanos Neville y muchos otros.
Su segundo disco publicado a principios de 2019, “Blues In My Blood”, lo realizó a dueto, con la vocalista de blues yjazz de Nueva Orleans, Tiffany Pollack. Eric aporta una fascinación por el rompecabezas de la existencia y una
apreciación de la belleza que se encuentra dentro de los detalles simples de su trabajo, a medida que continúa
evolucionando como músico y compositor. Su siguiente obra, “Below Sea Level” de 2020, fue producida por LutherDickinson (North Mississippi Allstars), lleva a Eric al mundo más oscuro y lleno de energía del Delta blues. La banda enel disco se complementa con Cody Dickinson en la batería y Terrence Grayson en el bajo.
Su cuarto álbum del 2021, se publicó en dos partes: “Covered Tracks Vol. 1” y “Covered Tracks Vol. 2”. También lanzó
en plataformas digitales un álbum en vivo en el 2022: “Live at DBA: New Orleans Bootleg”. Su nuevo álbum llega
inmediatamente después de esos cuatro discos en solitario que alcanzaron el Top 10 en la lista de blues de Billboard.
Eric Johanson – Don’t Hold Back
https://youtu.be/TapnGmGpxnw
Eric Johanson – The Deep and The Dirty
https://youtu.be/Ax0gDtA6KIg
Johanson llena la grabación con himnos reveladores, que tratan sobre abrazar el momento moderno y los sonidos
crudos y honestos de una banda tocando juntos en vivo. Ofreciendo de todo, desde rock de raíces de roadhouse
hasta americana oscura y blues, es un álbum diverso realizado por un músico que nunca ha tenido miedo de la zonagris entre los géneros tradicionales.
Lista de canciones: 01. Don’t Hold Back 02. The Deep And The Dirty 03. Beyond The Sky 04. Undertow 05. Just Like
New 06. Elysian Fields 07. Galaxy Girl 08. Familiar Sound 09. Gets Me High 10. Stepping Stone 11. Borrowed Time 12.
She Is The Song. Músicos en la grabación: Eric Johanson: guitarra y voz; Terence Higgins: batería; Eric Vogel: bajo;
Jesse Dayton & Patrick Herzfeld: shaker & pandero.
Eric Johanson – The Deep and The Dirty - Spotify
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Recomendaciones

Novedades agosto 2023
José Luis García Fernández

En esta nueva edición de agosto de 2023, recomendamos 16 grabaciones, con una amplia selección de buen blues
contemporáneo, tradicional y géneros afines. Ojalá que pudieran explorar las sugerencias, que bien se pueden
disfrutar vía streaming por Spotify…
¡Escucha aquí nuevo blues y mejora, sin duda, tus percepciones y expectativas musicales!

The Incorruptibles

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Lady J Huston

Leigh Sloggett

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Delta Wires

Número 147 | agosto 2023

Michael Jerome Browne

John Oliver & The Incoming
Groove Band

Johnny King

Gaye AdegbalolaDavid Deacon

JW-Jones

Tracy Nelson

John Németh & The Blue
Dreamers

Lightnin’ Malcolm

Ray Lemelin

Mike Guldin & Rollin’ &Tumblin

Tim Woods

Reverend Freakchild

Mark Cameron

Eric Heideman

Lady Adrena

Lista musical 147 agosto 2023

Número 147 | agosto 2023

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En Video

Festival de Blues en Chicago 2023 - 2
José Luis García Fernández

Continuamos con dos videos del día 10 de junio de 2023, que DCASE, el ‘Departamento de Eventos Culturales y
Especiales de Chicago’, transmitió en vivo vía YouTube. Se trata del desarrollo del Festival de Blues en los escenarios
Jay Pritzker Pavilion y Rosa’s Lounge.
Festival de Blues en Chicago 2023 en el Jay Pritzker Pavilion — 10 de junio
1. Protocolo de bienvenida
2. Woman in Blues con Deitra Farr, Katherine Davis y Lynne Jordan
3. Joe Pratt & Source One Band con New Orleans Beau
4. Sugaray Rayford
5. Demetria Taylor con The Mike Wheeler Band6. Mud Morganfield
https://youtu.be/kAuFFVsEO9I
Festival de Blues en Chicago 2023 en el Rosa’s Lounge Blues Village — 10 de junio
1. Dave Herrero & Friends
2. Matthew Skoller and Chicago Wind con Precious Taylor
3. Milwaukee Slim con The Billy Flynn Band
4. Lynne Jordan & The Shivers
5. Rosa’s Lounge Jam Session con Mary Lane, Willie Buck, Lil’ Ed y Billy Branch
6. Dave Weld & The Imperial Flames
https://youtu.be/cstrHf80k3Y
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Colaboración Especial
Nominados a los premios Blues Blast Awards 2023
José Luis García Fernández

Álbum de Blues Contemporáneo

Silent Partners

Joe Louis Walker

Jimmy Hall

Taj Mahal

Bruce Katz Band

Shemekia Copeland

The Cash Box KingsJohn Németh

Álbum de Blues Tradicional

John Primer

Lil’ Jimmy Reed con
Ben LevinNúmero 147 | agosto 2023

Rusty Zinn-Martin Lang

Jimi Primetime Smith &Bob Corritore

CULTURA BLUES. LA REVISTA ELECTRÓNICA

Página | 61Álbum de Soul Blues

Stan Mosley

Annika Chambers

Billy Price

Eddie 9V

Johnny Rawls

Alabama Mike

Mike Zito & Albert
Castiglia

Jeremiah Johnson

Hudspeth & Taylor

Mick Kolassa

Too Slim & the
Taildraggers

John Németh & theBlue DreamersÁlbum de Blues RockAlly Venable

Sass Jordan

Gráinne Duffy

Mighty Mike SchermerÁlbum de Blues Acústico

Doug MacLeod

Bob Margolin & Bob
Corritore

Catfish KeithCharlie MusselwhiteÁlbum de Blues en Vivo

GA-20

John Primer

Alastair Greene

Doug Deming & The
Jewel Tones

Grabación Histórica o Vintage

Bob Corritore & Friends

Página | 62

Duke Robillard

Floyd Dixon

Bob Corritore & Friends

CULTURA BLUES. LA REVISTA ELECTRÓNICA

Doug Deming & the Jewel
Tones

Número 147 | agosto 2023

Álbum Debut de Nuevo Artista

Dashawn Hickman

Lady J Huston

Yates McKendree

Eric Demmer

Dyer Davis

Dylan Triplett

The Özdemirs

Banda de Blues

Doug Deming & The
Jewel Tones

GA-20

Phantom Blues Band

Cash Box KingsJohn Németh & theBlue Dreamers

Rick Estrin & theNightcats

Sugaray Rayford

Taj Mahal

Shemekia Copeland

Rory Block

Dylan Triplett

Yates McKendree

Artista de Blues Hombre

John Németh

John Primer

Alabama Mike

Charlie Musselwhite

Artista de Blues Mujer

Crystal Shawanda

Annika Chambers

Diunna Greenleeaf

Kat Riggins

Premio ‘Sean Costello’ al Artista en Ascenso

D.K. Harrell

Número 147 | agosto 2023

Ben Levin

Silent Partners

Kat Riggins

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Página | 63

Productor

Joe Bonamassa & Josh
Smith

Kid Andersen

Tony Braunagel

Mike Zito

Bob Corritore

Tom Hambridge

Christone Ingram

Chris Cain

Rory BlockJJ Appleton

DeShawn Hickman

Catfish Keith

Sonny Landreth

Andrew Gohman

Jerry Jemmott

Russell Jackson

Guitarra Eléctrica

Laura Chávez

Paul DesLauriers

Joe Louis Walker

Kid Andersen

Guitarra Acústica

Doug MacLeod

Eric Bibb

Brandon Hudspeth

Jontavious Willis

Guitarra Slide

Joanna Connor

John Primer

Lil’ Ed Williams

Bajo

Bob Stroger

Página | 64

Rodrigo Mantovani

Danielle Nicole

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Número 147 | agosto 2023

Teclados

Kenny “Blues Boss”
Wayne

Ben LevinDave Keys

Bruce Katz

Kevin McKendree

Anthony Geraci

Batería

Derrick D’Mar
MartinTom Hambridge

Tony Braunagel

Kenny Smith

Tony Coleman

Jimmi Bott

Rodd Bland

Armónica

Big Harp George

Bob Corritore

Charlie Musselwhite

Dennis GruenlingJohn Németh

Jason Ricci

Eric Demmer

Vanessa Collier

Deanna Bogart

Oscar Wilson

Dylan Triplett

Kat Riggins

MetalesKaz Kazanoff

Sax Gordon Beadle

Jimmy Carpenter

Vocalista

Billy Price

Shemekia Copeland

Número 147 | agosto 2023

John NémethCULTURA BLUES. LA REVISTA ELECTRÓNICA

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Video de BluesAngelique Francis – Ashamed
https://youtu.be/TkXm8KA8ENY
Hudspeth & Taylor – Little Girl in Romehttps://youtu.be/Piea3U2-_KM
Jimmy Hall – Jump for Joy
https://youtu.be/LUHABMKhX5k
Alabama Mike – Fat Shamehttps://youtu.be/KCvHwJILBzQ
Eric Bibb – Family
https://youtu.be/HYhwUgl3P0U
Derrick Procell – Hello Mojo
https://youtu.be/NWUOtNSJp9M

Especial de Medianoche
10 curiosidades de Willie Dixon en México
Luis Esuardo Alcántara

1) Fue durante el primer festival de Blues en México, en 1978, cuando Willie Dixon realizó su primera visita a la
Ciudad de México.
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Número 147 | agosto 2023

2) En total fueron tres visitas, y ocurrieron de 1978 a 1980, una por cada festival desarrollado en la capital del país.
3) Los lugares en donde se presentó la Chicago Blues All Star, que así se llamaba su famosa banda, fueron la Sala
Netzahualcóyotl, del Centro Cultural Universitario, el Teatro Ferrocarrilero, el Auditorio Nacional y la Arena México.
4) Su grupo hacía honor al término "All Star" , ya que estaba compuesto por grandes músicos estelares de la ciudadde los vientos como Laffayete Leake, en el piano, Billy Branch, armónica, John Primer, guitarra, Freddie Dixon, bajo,
Jimmy Tillman, batería (aunque el titular era Clifton James) y el propio Willie Dixon en contrabajo y voz.
5) Algo único ocurrió en 1978, durante la jornada desarrollada en el Teatro Ferrocarrilero, pues Billy Branch dejó por
un momento el grupo de Dixon para tocar la armónica en una pieza al lado de John Lee Hooker, se trató de Boogie
Chillen.
6) What Happened To My Blues era el título del más reciente álbum que estaba promoviendo Dixon en 1978, además
de sus funciones como productor de infinidad de grabaciones y actividades diversas relacionadas con el género.
Tiempo después aparecería al lado de Johnny Winter y Sonny Terry en el célebre disco I Think I Got The Blues.
7) Sus presentaciones tuvieron como marco grandes llenos en los distintos foros en los que se presentó, gracias
también a los extraordinarios elencos que integraron los tres primeros festivales. Dixon aseguró estar impresionado
por la alta respuesta del público mexicano. El amor entre ambas partes fue inmediato.
8) En el evento realizado en el Auditorio Nacional, hubo un momento en que los integrantes de la Chicago Blues All
Star portaron distintos sombreros de charro, que alguien de la producción tuvo el buen tino de obsequiarles.
9) En ese mismo festival participó Koko Taylor, quien había sido descubierta y promovida por el propio Dixon desde
tiempo atrás. Ella grabó algunas de sus grandes composiciones, sumándose a la extensa lista de intérpretes quehicieron famosas sus letras tanto en el mundo del blues como del rock.
10) Por ataque al corazón Willie Dixon fallece en 1992, consecuencia también de la grave diabetes que lo aquejaba.
Sus restos permanecen en el Burr Oak Cemetery de Alsip, Illinois.
Willie Dixon en México – Chicago All Stars Boogie
https://youtu.be/roJ4K2f3AMI

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Aquí, Allá y Todas Partes
De aquí, de allá, y todas partes XIII
José Luis García Fernández

D.K. Harrell (Estados Unidos) y Jo’ Buddy’s One Man Stomptet (Inglaterra/Finlandia)
D.K. Harrell
Kevin Johnson de Proud Papa Promotions & Publicity, nos ha compartido amablemente información acerca de D.K.
Harrell y su disco debut “The Right Man”. D.K. Harrell es un nuevo artista de blues de 25 años originario de Ruston,Louisiana. En 2019, actuó en el Simposio B.B. King y tuvo el honor de tocar una de las guitarras Lucille exclusivas delRey. Compitió en el International Blues Challenge de 2022 y terminó en tercer lugar entre más de 200 actos
internacionales de blues.
Soul Nite con D.K. Harrell - IBC finals 2022
https://youtu.be/r_Sww9Fzg_A
D.K. ha compartido escenario con algunos de los artistas contemporáneos más reconocidos del blues: Gary Clark Jr.
Mr. Sipp, la banda Tedeschi-Trucks y Christone "Kingfish" Ingram. Es el ganador del premio Jus Blues Awards 2022
B.B. King, King of the Blues. Harrell hizo su debut internacional en Brasil en noviembre de 2022 en el Mississippi Delta
Blues Festival. Como bluesero de abolengo, se dedica a la preservación del blues tradicional al estilo creado einterpretado por B.B. King, Little Milton y otros grandes artistas de blues. D.K. es un joven artista que quiere llevar su
perspectiva del blues al mundo con el mensaje de que las generaciones más jóvenes también tienen el blues.
También ha aparecido en la edición de noviembre de 2022 de la revista Living Blues Magazine.
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D.K. ha lanzado su primer álbum The Right Man, en junio de 2023 bajo el sello discográfico Little Village Foundation.
Actualmente, D. K. está de gira a nivel nacional e internacional. En el CD muestra su extraordinaria comodidad con lamúsica, el estudio de grabación y su propio deseo de cantar las canciones que ha escrito. Canciones que cuentan
historias, sus historias. Canciones que simplemente no se desvanecen en la noche, sino que se adhieren a tus costillas
y te siguen las 24 horas del día, los 7 días de la semana.
En sus presentaciones en vivo, los miembros de la audiencia se transforman en verdaderos creyentes. Tal es el podery la seducción de su música. Estos son sus blues, y los toca y canta desde el alma. No se equivoquen al respecto, es unbluesman comprometido hasta la médula. Es lo único que sabe y lo único que quiere saber. Este es su triunfo. Y eso
solo puede significar una cosa… ¡Misión Cumplida!
Lista de canciones: 01. The Right Man 02. You’re A Queen 03. Get These Blues Out Of Me 04. You’d Be Amazed 05.
While I’m Young 06. Not Here For A Long Time Pt. 1 07. Hello Trouble 08. Not Here For A Long Time Pt. 2 09. Honey
Ain’t So Sweet 10. Leave It At The Door 11. One For The Road.
D.K. Harrell - The Right Man - Spotify

Jo’ Buddy’s One Man Stomptet
Un tipo llamado Juan M. Izquierdo, sin palabras nos envió un link a la página de Ram-Bam Records y algunos videos
de Jo’ Buddy’s One Man Stomptet y su nuevo disco: Lockdown Sessions & Beyond Vol.1. La información y la música meparecieron interesantes para compartirlas con ustedes en esta columna. Y aquí van… ‘Reconocido con varios premiosa la trayectoria de blues a lo largo de cuarenta años, el cantante, multiinstrumentista y compositor Jo' Buddy (Jussi
Raulamo) lanza ahora un álbum en el que prácticamente toca todos los instrumentos, excepto la colaboración
ocasional de algunos invitados, que permite a los oyentes apreciar sus excelencias como pianista notable, pero
también como cantante, y con los instrumentos: guitarra, órgano, bajo, batería y guitarra lap-steel.
Durante el largo y aburrido confinamiento en Londres, Jo’ Buddy pensó que era una buena idea trabajar, tratando dedesarrollar nuevas canciones, para mantener sus habilidades en forma. Lo que al principio era solo una práctica,
pronto tomó la forma de algo más, ya que Jo disfrutaba mucho tocando prácticamente todos los instrumentos. De ahí
surgió la idea de poner esas canciones en un disco, seleccionando un repertorio que vuelve al blues original deLouisiana, Texas y Mississippi, con temas que nos traen todo el buen sonido del blues más genuino.
De vuelta en Finlandia tuvo que permanecer dos semanas en cuarentena, algo que le permitió redondear las
canciones del disco en su estudio de Tampere y sumar las colaboraciones especiales de JD Harmo en la armónica y
Masa Orpana en el sax tenor. El resultado es un disco con diez composiciones propias, que se convierten en un
excelente ejemplo del conocimiento, la técnica y las cualidades de Jo' Buddy, un artista que, según sus propias
palabras, “trabajar en este disco ha sido una completa liberación” tal y como se ha sentido, totalmente libre para
expresar todos los diferentes sentimientos que quería comunicar’.
Lista de canciones: 01. Kingston Street Dance 02. Jo’ Buddy’s Biznes 03. Holler with the Soul 04. If I Could Love
Someone 05. I’ll Be There by Your Side 06. Never Find Another 07. Alphabet Boogie Woogie 08. Goin’ Back to New
Orleans 09. You Stayed out All Night Long 10. Lakewood Walk.
Jo’ Buddy’s One Man Stomptet - Lockdown Sessions & Beyond Vol.1 - Spotify
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Hábitos Nocturnos
Diane Blue & Roberto Morbioli - In The Blues
José Andrade Urbina

Diane Blue & Roberto Morbioli - In The Blues: Together at Chan’s (2012)
Saludos a todos nuestros lectores de Cultura Blues, ya estamos en otra cita con la música de nuestro gusto, y que es
el blues. Es un placer buscar, y escoger el cd que les recomiendo y comparto mes tras mes.
El blues es un ritmo que al igual que las aguas del Mississippi, ha desbordado y regado sus notas por todos losrincones del planeta, esa voz gruesa y rasposa, pero siempre llena de sentimiento, que se une a la armónica y se
acompañan de las notas de una guitarra, son la causa de que el blues tenga siempre abiertas las puertas de cualquierpaís. Ahora este blues lo encontramos en uno de los países más plenos de cultura, las notas del blues se hacenpresente al lado de monumentos llenos de historia, el país al que me refiero es Italia.
Italia, país europeo con una larga costa mediterránea, y que influyó considerablemente en la cultura y cocina
occidental. Su capital Roma, que es el lugar en donde se encuentra el Vaticano, además de contar con ruinas antiguas
y de obras de arte emblemáticas, otras ciudades importantes son: Florencia, cuna del renacimiento y que cuenta
entre sus muchas obras, al David de Miguel Ángel; Venecia, la ciudad de los canales; y Milán, capital de la moda.
Y ahí en Italia está la ciudad de Verona, que es de donde tomo el musico y cd que ahora recomiendo. Roberto
Morbioli nace el 30 de junio de 1965 en Verona Italia, en el seno de una familia de músicos, sus padres recuerdan
que le regalaron una guitarra de juguete a los 5 años, y no dejaba de jugar con ella, ahí empezó a nacer su vocación
con la música, a los 15 años ya tocaba la guitarra con unos amigos en la escuela, un día en casa de uno de ellos,
escuchó un disco y le llamó fuertemente la atención, preguntó que música era esa, y la respuesta fue blues.
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Después de tocar en diferentes grupos de Italia, en 1987 se une a la Tao Ravao Blues Band, y con ellos graba lo que
sería su primer disco, dos años más tarde en 1989, se une a la Rudy´s Blues Band tocando el bajo, con la banda de
Rudy Rotta graba dos discos, además de hacer una gira por los Estados Unidos, dando conciertos en Austin Texas, enel Antone´s, y en New Orleans, después de esa gira, hacen una más por Europa, dan varios conciertos en Amsterdan,
y se presentan en el Festival de San Remo en Italia.
En 1991, se da cuenta que es necesario de hacer ya su propio grupo, y de esa forma tocar lo que el componía, y es
cuando forma su banda Morblus, el nombre es una mezcla de su apellido y el blues. Con Morblus el sonido va delBlues, Rhythm & Blues y Soul, con este grupo fue como Roberto empezó a tener un alto reconocimiento no solo en
Europa, sino también en la Unión Americana.
En el año 2013, Roberto se dedicó al Blues´n Roots en forma acústica, más tradicional, en un tiempo colaboró con elcantante estadounidense “Big Daddy Wilson”, con él estuvo hasta el año del 2016, y en ese año forma otro grupo,
Roberto Morbioli Trio, este grupo sería acústico, en el 2017 forma otro grupo Rob Mo, y graba un disco, en el que
escribe y hace los arreglos de la música.
En su estilo al tocar la guitarra Roberto nos da señas de sus maestros que lo influenciaron, tales músicos como,
Freddy King, Albert King, B. B. King, Albert Collins, T- Bone Walker, Steve Ray Vaughan, y Eric Clapton. Al tocar la
guitarra se apasiona y crea un gran ritmo en cada tema que interpreta. Como cantante, su poderosa voz nos recuerda
a San Cook, Little Milton, y Otis Reading.
En este cd, aparece como invitada la cantante Diane Blue, que nace en Boston. Diane es una cantante que lo mismo
interpreta un estándar de blues o haciendo un solo de armónica, la cual interpreta muy bien, sus actuaciones son
emotivas y sinceras, ya sea estando al frente de su banda, o cantando al lado de otro grupo de blues. La fama de
Diane como cantante de blues, ya es muy reconocida en toda la Unión Americana, y también por Europa.
El cd que ahora recomiendo, Diane Blue & Roberto Morbioli: In The Blues, es un disco que consta de 9 temas que vandel blues, soul, al funk: 01. Woman Across The River 02. In The Blues 03. Ain't Nobody's Business 04. Tore Down 05.
Spider In My Web 06. The Weight 07. I Will Fly 08. T-Bone Boogie 09. My Shoes.
En Woman Across The River, la batería da la entrada a la guitarra de Roberto, que junto con su voz nos regala un tracken donde se esconde el soul, el funk, junto con el blues. El teclado de Daniele Scala es muy bueno. In the blues, lacanción que da título al cd, nuevamente es el órgano al lado de la trompeta, que por momentos nos llevan por el
funk, lo mismo que hacia el jazz, la guitarra de Roberto es limpia y precisa. Ain´t Nobody´s Business, es un tema
clásico del blues, la voz de Roberto junto con su guitarra y los metales hacen una gran pieza.
Tore down, este es otro blues clásico y aquí aparece la gran voz de Diane Blue, que nos da una muestra de su granestilo de tocar la armónica, y junto a la guitarra de Roberto, se conjugan para hacer de este tema un buen blues.
Spider In My Web, nuevamente la voz de Diane hace grande este blues, la guitarra de Roberto primero se escucha
muy tenue y con ciertos recuerdos de “roots”, y va subiendo de volumen y velocidad, terminando en grande con lavoz de Diane. En The Weight, la voz de Diane junto con la banda nos regala un tema con mucho soul.

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I Will Fly, este es un blues en donde escuchamos la voz de Diane con un sentimiento muy especial, un tema para
escucharlo estando tranquilos en la penumbra. T- Bone Boogie, es un sabroso boogie lleno de ritmo, la guitarra, elórgano y la banda en total hacen un tema muy movido. En la pieza My Shoes, nuevamente aparece la voz de Diane, yjunto con la banda cierran con un tema que nos lleva del soul al funk.
Diane Blue & Roberto Morbioli - In The Blues: Together at Chan’s, es un cd muy interesante, donde se une una granvoz, junto a un buen guitarrista. De Roberto Morbioli hay que decir que es un estupendo musico, habrá que
escucharlo en sus diferentes grupos. Tengo uno con su trío, y otro acústico, pero esos serán en otros meses.
Como siempre, pásenla bonito, nos leemos el siguiente mes.

Lado B
Clifton Chenier, El Rey del Zydeco
Juan Carlos Oblea

El delta del río Mississippi que hoy forma parte del Estado de Louisiana, originalmente fue descubierto por losespañoles en el año de 1519, quienes exploraron la cuenca del río desde la Florida cruzando toda la región. En el año
de 1673, los franceses reclamaron el territorio cercano del río Mississippi y extendieron su territorio de Nueva Francia
desde los Grandes Lagos hasta el Golfo de México. Posteriormente, el territorio de Louisiana regresó a los españoles
en 1763 y nuevamente Francia la recuperaría en 1800, a pesar de que seguiría siendo administrada por España hasta
1803, año en que Napoleón decidió vender Louisiana a los Estados Unidos por 23 millones de dólares.

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En esa época, Louisiana tenía una gran población de acadianos que fueron expulsados de Nueva Escocia, Canadá, unsiglo antes, quienes trajeron la música cajún con ellos, que era la música folclórica francesa, también llamada la-lamusic, que había sido influenciada por otros países europeos. El sur de Louisiana también incluía inmigrantes de lasindias occidentales y esclavos de África Occidental que fueron liberados antes de la compra de Louisiana.
La mezcla de la música la-la (de influencia francesa) con un toque de blues y R&B, dio como resultado la música
Zydeco, interpretada principalmente con acordeón y un frottoir, una tabla para lavar o whasboard especial que fue
inventada por un músico al que se le denominaría el Rey del Zydeco, de nombre Clifton Cheir.
Clifton Chenier nació el 25 de junio de 1925 en Opelousas, Louisiana. Hijo de un músico que tocaba acordeón en su
casa y en bailes conocidos como fais dodos, aprendería a tocar ese instrumento a los 16 años. Acompañado de su
hermano mayor, Cleveland, quien tocaba el frottoir, comenzaron a tocar en bailes caseros. Posteriormente agregaron
guitarras eléctricas, bajo, batería y saxofón para tocar en lugares mas grandes.
El sobrenombre del Rey del Zydeco se lo ganó debido a que desarrolló un estilo propio al combinar la música criolla
francesa tradicional con blues, además de que dos de sus canciones “Lousiana Stomp” y “Clifton Blues”,
históricamente están registradas como unas de las primeras grabaciones que existen del género Zydeco, grabadas
aún en el formato de 78 rpm.
Su primer acordeón se lo vendió un vecino de nombre Isaie Blasa en 1947, y aprendió lo básico de su padre. Sus
grandes influencias del blues fueron Muddy Waters, Peetie Wheatstraw y Lightnin’ Hopkins, del R&B fue Fats Domino
y Professor Longhair, así como de las grabaciones del acordeonista: Amédé Ardoin.
Durante un tiempo Chenier trabajó como cortador de azúcar a mediados de los 40, y al mudarse a Port Arthur Texas
trabajó como chofer de camiones, sin dejar de tocar junto a su hermano. En 1955 grabó 12 canciones para el sello
discográfico Specialty, siendo una de ellas, “Ay Tete Fille (Hey, Little Girl)”, la que más llamó la atención nacional.
Ya para el año de 1956, Chenier deja su trabajo y se dedica de lleno a la música, por lo que formó su banda denombre Zydeco Ramblers, que incluía a un guitarrista de blues de nombre Philip Walker.
Clifton Chenier - Zydeco sant pas sale - 1969https://youtu.be/NSRcxdTqNiM
El momento más importante en la carrera musical de Chenier se dio cuando la esposa de Lightnin´ Hopkins, que
además era su prima, le presentó con Chris Strachwitz, propietario del sello Arhoolie, con quien grabó su sencillo denombre “Ay Yi Yi”/"Why Did You Go Last Night?”.
Su primer álbum se llamó Louisiana and Zydeco estaba conformado por blues, R&B, pasos dobles y valses franceses.
En 1976 grabó Bogalusa Boogie y formó su banda ‘Red Hot Louisiana Band’, teniendo unos años de éxito, llegando ala cima en el año de 1983 cuando recibió un premio Grammy por el álbum I´m Here, y en 1984 actuó en la casa
blanca, y continuó con su carrera.
A pesar de sus complicaciones de salud, Chenier continuó su carrera artística hasta el día de su muerte en 1987,
debido a problemas diabéticos, cuando su cuerpo ya no pudo más, pues tiempo atrás le habían amputado
parcialmente un pie debido a complicaciones de la diabetes y con frecuencia se sometía a diálisis renal.
Número 147 | agosto 2023

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Acerca de su enfermedad, dijo: "Es difícil subir al escenario, tocar, teniendo algo que te duele. Estás fingiendo ante lagente, pero estás adolorido. A veces me canso un poco, pero soy una persona así… cuando toco, toco. No hay
cansancio allí. Una velocidad, vamos. Y cuando digo buenas noches, eso es todo. Oh, sí, eso es todo. Estoy al final de lanoche entonces".
La fórmula musical que creó Clifton Chener, al hacer una mezcla de la música tradicional francesa con los géneros quenacieron en el delta del Mississippi como el blues o el R&B, dio como resultado un sub género que adoptó Louisiana
como suyo. Hoy en día el Zydeco sigue aportando una parte importante a la historia de la cultura musical de losEstados Unidos.

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La Poesía Tiene Su Norma¡La realidad!
Norma Yim “La Poeta Irreverente”¡Yo… no mando indirectas, porque las puedo decir directas!
¡Yo no cuento historias, cuento realidades!
Yo tengo una pluma para escribir,
tú tienes una mentira más que argumentar.
Pero bueno, comencemos con lo que te quiero decir.
Gracias, porque al alejarte así,tengo la oportunidad de otros labios poder besar,
Y nuevas sonrisas me puedan sacar,
Y por qué no...
¡Al fin encontrar la felicidad!
Una felicidad real, sin poses,
sin críticas y sin farsas como tu virilidad.
Así que te agradezco tu despotismo,y todo lo que me hiciste,que para ti, siempre fue como una gracia o un chiste.
Hoy eres otra versión,lo malo que esa versión, la transformaste para otra.
Yo sólo deseaba un poco de apoyo en mis sueños,
y no un ardido vengativo, que es en lo que te convertiste.
Número 147 | agosto 2023

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Las personas coherentes no tratan de joderte,como tu lo has intentado.
Pero llegó a tu vida la cómplice de tus loqueras,
Tu conpinche de tus ambiciones,
Y juntos se toman de la mano y planean cosas hacerme.
Te agradezco todo y más...
¡Ah! tambien diles a tus papás que tu educación
con el manual de Carreño en mano que te dieron,sirvió para una pura y dos con sal,solo una farsa ante tu sociedad.
Así de claro está… y ¡así tienes que hablar!
Eso me dijo la palabra… ¡realidad!
Y desde ese día,
mi fantasía de pensar regresar contigo,
la pude soltar.
¡Para irme a otro sendero,
donde si me puedan valorar y respetar!
Gracias a la realidad…
¡Por hacerme ver las cosas… con claridad!

Texto musicalizado con un fragmento del tema Blues on the Boulevard de Dean Brown contenido en el álbum: Groove
Warrior. Puedes escucharlo en voz de su autora aquí… La Poesía tiene su Norma.

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Página | 78

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