パブロ・ピカソ《青い肩かけの女》の下層イメージ
─赤外反射分光イメージングによる調査・分析
桒名

彩香ⅰ、ジョン・K. デラニーⅱ、キャスリン・A. ドゥーリーⅲ、副田一穂ⅳ

目的
本稿は、愛知県美術館が所蔵するパブロ・ピカソ《青い肩かけの女》（1902年）［図１］について、2022年５月に行った赤外線イメージング調査により得られた新たな知見を報告し、若干の考察を加えるものである。作品の基本情報は次の通りである。
作者：パブロ・ピカソ Pablo Picasso（1881-1973）
タイトル：青い肩かけの女
制作年：1902年

図１ 《青い肩かけの女》1902年
愛知県美術館／, 1902, Aichi Prefectural
Museum of Art.

技法、材質：油彩、キャンバス
寸法：60.3×52.4㎝
所蔵作品登録番号：FO198700001000
調整年月日（収蔵年月日）：1988年３月31日

作品の来歴
1902年１月18日前後にパリからバルセロナに戻ったピカソは、ノウ・デ・ラ・ランブラ
通りのアトリエを友人アンヘル・フェルナンデス・ソトらとシェアしながら、同年10月18日まで同地に留まった。本作には年記がないものの、色調やモティーフの特徴から、その間に描かれた一連の作品の一つだと考えられている。モデルの特定はなされていない。
現在確認できる本作の最も古い展示は、パリのジョルジュ・プティ画廊における「ピカソ作品展」である（1932年６月16日─７月30日、作品番号11番）［ 図２］。同展は50歳を迎えたピカソが、およそ30年にわたるキャリアを回顧すべく作品を自選した大規模な回顧展で、絵画225点、彫刻７点、挿絵本６点が展示された１。さらに同展は、ほぼ同じ内容で同年９月にチューリヒ美術館へ巡回し、これがピカソにとって美術館での初個展となった（1932年９月11日─10月30日、作品番号17番）。
ⅰⅱ
ⅲ
ⅳ
１

愛知県美術館 保存担当学芸員
ワシントン・ナショナル・ギャラリー
ワシントン・ナショナル・ギャラリー
愛知県美術館 主任学芸員
Tobia Bezzola et al,Munich, Prestel, 2019;

図２ 「ピカソ作品展」会場風景、ジョルジュ・プティ画廊、1932年６月16日
─７月30日

シニア・イメージング・サイエンティスト
イメージング・サイエンティスト, exhib. cat., Kunsthaus Zürich,, Musée national Picasso, Paris, 2017.
3

その後もピカソは本作を手元に留め、ピカソの没後はこれを孫娘のマリーナが相続し、マリーナ・ピカソ財団が管理した２。1988年、マリーナが本作を手放す意向を示している

３
ことを知った東海銀行（現・三菱UFJ銀行）が、「公設展示場に展示する」ことを条件に約14億円で購入し、建設準備中だった愛知県新文化会館（仮称）の美術館コレクションとすべく愛知県に寄贈した４。そして1992年、本作を目玉のひとつとして愛知県美術館は開館した５。

作品の状態と修復歴
本作には裏打ち、補彩、ワニス塗布の形跡が認められるが、いつ誰が処置したかは明らかでない。マリーナ・ピカソ・コレクション時代の1981年にパラッツォ・グラッシで開催されたピカソ展図録６のカラー図版と現在の画面には、大きな差は見られない。しかし同

じく1981年刊行の『Picasso, The Early Years, 1881-1907』７におけるカラー図版［図３］や、1966年のカタログ・レゾネ８におけるモノクローム図版［図４］では、画面上端や女性の右目横に剥落があり、画面全体に色斑が見られる。これらは現在の画面では厚いワニス層によって抑制されていると考えられる。

このワニス層には、全体に黒っぽい粒子が含まれていることが確認されている９。さらに新たに額内から採取したワニスの剥落片を顕微鏡下で観察したところ、ワニスそのものが薄緑色を帯びていることが分かった［図５］。これは画面に使用されたプルシャンブルーの細かい顔料粒子がワニス層に色移りし、それが経年で黄変したワニスを透して薄緑色に

図３（1981年）掲載図版

図４（1966年）掲載図版,

図５ 剥落したワニス層の顕微鏡写真（150倍、キーエンス社製デジ
タルマイクロスコープVHX-8000、2022年11月24日、東京文化財研究所撮影）

２ 「県新文化会館の目玉に」『毎日新聞』1988年３月31日。
３ 「窓」『日経新聞』1988年３月31日。
４ 「14億円の「ピカソ」愛知県新美術館に」『朝日新聞』1988年３月31日。
５ 「14億円「ピカソ」寄贈」『毎日新聞』1988年３月31日。
６, exhib. cat., Palazzo Grassi, 1981, p. 89.
７ Josep Palau i Fabre,, Rizzoli, 1981, p. 294.
８ Pierre Daix, Georges Boudaille, et. al.,, Evelyn, Adams & Mackay, 1966, p. 209.
９ 長屋菜津子「ピカソ作《青い肩かけの女》科学調査についての中間報告」『愛知県美術館研究紀要』24号、2018年、26頁。
4

見えているとも考えられる。いずれにしても、これらの黒っぽい粒子やワニスの薄緑色は本作の見え方に一定の影響を及ぼしているはずだが、成分や原因の特定にはさらに調査を要する。なお、やはりピカソ自身が長く手元に置いた同時期の作品《マテウの肖像》や《サバルテスの肖像》には、本作のような厚いワニスの塗布は確認できない。
本作のエックス線透過撮影画像［図６］からは、オリジナルキャンバスの左右および下辺に切断された痕跡が確認できる。実際に、現在のキャンバスには耳と呼ばれる余白部分がなく、裏打ち用の布の耳が木枠に張り込まれている。
裏打ちに用いられた糊は小麦と膠と思われ10、キャンバス側面は補強のために茶色の紙テープで覆われている。このような処置方法は特段珍しいものではないため、この情報

図６ エックス線透過撮影画像（電圧50Kv、電流３mA、距離150㎝、照射時間30sec、解像度25㎛／2015
年12月27日、奈良文化財研究所・東京文化財研究所撮影）から作業者を特定するのは難しい。いずれにしても、1981年のピカソ展図録に補彩後の図版が掲載されていることから、修復はそれ以前になされたと推定できる。

キャンバス再利用の推定
ジョン・リチャードソンによれば、「青の時代」のピカソはキャンバスをしばしば再利用している11。また実際に「青の時代」の作品に関する近年の調査でも、キャンバスの再利用の事例が続々と報告されている。
本作においても、斜光での目視観察で「青い肩かけの女」のイメージとは明らかに異なる筆致の凹凸が確認され［図７］、エックス線画像にもこの凹凸が陰影として現れている［図６］。
この凹凸は一見して具体的な像を結んでいないため、地塗り層の陰影とも思われるが、一方で地塗りにしては運筆の方向にばらつきが見られ、斑が大きくかつ均一でないことから、やはり何らかのイメージを形成しているようにも考えられた。

図７

斜光撮影画像（上から）

図８

亀裂内部の黒い線

そのため、愛知県美術館ではエックス線や赤外線、紫外線による撮影に加え、2018年にはテラヘルツ分光イメージング測定を実施したが、いずれの調査においても隠れた絵具層を示すような明瞭な像を見つけることはできなかった12。また、画面全体に見られるクラックの開口部からも下層の観察を試みたが、分厚いワニスに覆われているため、やはり明瞭な色彩は確認できなかった。なお、女性像の右顎から左下に伸び
101112

創形美術学校修復研究所（現・有限会社修復研究所21）による状態調査、1990年。
ジョン・リチャードソン『ピカソⅠ：神童 1881-1906』木下哲夫訳、白水社、2015年、308頁。Podoksik, Anatoli,, Paris, 1989, pp. 149, 163.
長屋、前掲論文。
5

る絵具の盛り上がりの亀裂内部に黒い線状のものを確認したが、これが意図的な表現か否かは、現時点では判別できていない［図８］。
2021年度、愛知県美術館は本作を「ピカソ：青の時代」展に出品する機会を得た13。貸出先の一つ、フィリップス・コレクションの所在地ワシントンD.C.には、高感度赤外ハイパースペクトルカメラを用いた赤外反射分光イメージングによるピカソの青の時代の作品下層に描かれたイメージの調査で近年目覚ましい成果を上げているナショナル・ギャラリー・オブ・アート（以下NGA）がある14。そこで愛知県美術館はこのカメラを用いた本作の調査をNGAとフィリップス・コレク

図９ フィリップス・コレクションでの調査の様子（2022年５月25日）ションに依頼した。こうして2022年５月、NGAによるハイパースペクトルカメラを用いた調査を、フィリップス・コレクションの保存修復スタジオで実施することとなった［図９］。その結果を次節に報告する。

調査と結果
赤外線反射分光イメージングで得られたデータの分析の結果、キャンバスのほぼ中央に、人物像らしき絵具の描線の存在が認められた［図10］［図11］。この下層の描線は、部分的に「青い肩かけの女」の頭部の描線と重なっており、その部分を拡大すると、絵具が下方に垂れていることがわかる［図12］。この絵具の垂れはキャンバス表面からは確認できないため、下層の線に伴って生じたものと考えられる。垂れが塗り伸ばされずにそのまま下層に残っているという事実は、下層の線をなす絵具が十分に乾燥する期間を経て、上から「青い肩かけの女」が描かれたこと、またその際「青い肩かけの女」は、一般にキャンバスを再利用する際にしばしば行われる向きの変更をせずに描かれたことを強く示唆している。また前述の通り本作のキャンバスには左右下の三辺を切断して現在のかたちにリサイズした形跡が見られるが、下層のイメージがキャンバスのほぼ中央に位置していることから、リサイズは下層の描画以前になされたと推測できる。
数学的処理を施した赤外線反射画像で確認できる筆致は、前述のエックス線画像で観察された筆致［図６］とは重なり合っていない15。一方で画面右側に顕著な白く浮かび上がって見える部分は、エックス線画像で観察された筆致と多くの部分で一致しており、いずれの画像でもキャンバスの端で筆致ごと切断されているのが分かる。したがって、本作には13 「Picasso: Painting the Blue Period」アート・ギャラリー・オブ・オンタリオ、カナダ、2021年10月６日─2022
年１月４日／フィリップス・コレクション、ワシントンD.C.、2022年２月26日─６月12日。
14 ハイパースペクトル赤外線による光学調査については、John K. Delaney, et. al., “Visible and infrared imaging
spectroscopy of paintings and improved reflectography,”, 4, 6, 2016やPatricia A. Favero, et.
al., “Reflectance imaging spectroscopy and synchrotron radiation X-ray fluorescence mapping used in atechnical study ofby Pablo Picasso,”, 5, 13, 2017を参照されたい。
15 同様にひろしま美術館が近年ハイパースペクトルカメラによる調査を行った《酒場の二人の女》（1902年）でも、やはり従来得られていたエックス線画像とは異なる描線を検出している。パトリシア・ファヴロ、ジョン・K.
デラニー、キャスリン・A. ドゥーリー「テクニカルノート：《酒場の二人の女》に関する状態調書」田口かおり訳、『ピカソ展カタログ』ポーラ美術館、2022年、82-85頁。
6

図10 最小ノイズフラクション変換処理した赤外線画像（1000-1650nm）

図11 図10に筆者らが点線を補い明度を調整したもの

キャンバスのリサイズ前に描かれたもう一つ異なる描画層が存在する可能性が高い。すなわちピカソはまず現在のキャンバスよりも大きい画面に未同定のイメージを描き、続いてキャンバスの左右下辺を切り縮め、それから今回処理した赤外線反射画像から新たに得られた人物像を描き、絵具が乾燥するまで一定の時間を置いて、最後に「青い肩かけの女」を描いたと思われる。

考察

図12

図10の部分拡大

今回発見した人物像についての向後の研究の足掛かりとして、ここでは類似したモティーフを同時期のピカソ作品等から拾い出し、ごく簡単な比較と考察を加えたい。
まずこの下層の描線が一人の人物を描いたもので、かつ前述のように現状の画面の向きを正位置と仮定した場合、この人物はやや不自然なほどに背を大きく丸めて頭を下げ、自らの組んだ足の先を見つめているような格好となる。これにぴたりと当てはまるイメージはピカソの既知の作品の中には見当たらないものの、図13から図16に挙げる1902年の素描16や《盲人の食事》（1903年）の下層イメージ、《人生》（1903年）の画中画に、類似する姿勢の人物像が登場する。
またこの人物の所作、とりわけ屈んで組んだ足に意識を向けている点に注目すれば、スリッパや靴下、ストッキングなど何かを脱ぐ／装着するシーンが想起されよう。この時期のピカソが多大な影響を受けたとされるトゥールーズ゠ロートレックやドガ、ボナールの16

これらの素描についてはEnrique Mallen, ed.,State University, 1997-2023を参照した。

, https://picasso.shsu.edu/, Sam Houston7

図13 《座って髪を整える女》1902年 インク・色鉛
筆、紙 14×９㎝ 個人蔵

図16 《屈んだ裸の女》
1902年
インク・水彩、紙 31×24.6㎝ ピカソ・エステート

図14 《腕を組んで座る裸の男》
1902年 イ ン ク、 紙 21.5×17.0㎝ ピカソ美術館、パリ

図17 《盲人の食事》Ｘ線画像 1903年以前 95.3×94.6㎝ メトロポリタ
ン美術館

図15 《座る裸の女》
1902年 鉛筆、紙 20×20㎝ 個人蔵

図18 《人生》1903年 油彩、カ ン ヴ ァ ス 196.5×129.2 ㎝
クリーブランド美術館

作品には、化粧室や寝室といった私的で閉鎖的な空間で他者の視線を意識せずに身支度をしたりリラックスしたりする女性を、窃視的な視点で切り取るイメージが頻繁に登場する17。
ピカソも《青い肩かけの女》制作の前年に同様のモティーフを描いているため［図19］［図20］、本作下層の人物像がこれに類するモティーフだったとしても不思議はない。また同時代の作家たちの間ではよく知られていたヘレニズム彫刻《棘を抜く少年（スピナリオ）》［図1821］を、後にピカソは「バラ色の時代」の《若者たち》（1906年）［図22］や「新古典主義時代」の傑作の一つ《座って足を拭く裸婦》（1921年）［図23］で参照しているが、下層の人物像にこのような古典的な人体表現の反映を見ることもできるかもしれない。
一方で本作下層の描線が複数の人物像やイメージを構成している場合、描線全体の整合性を一旦閑却してパーツごとに類似するモティーフを検討する必要があるが、当然その数は飛躍的に増えることになる。ここではひとまず下層の描線のなかでも特徴的な上半身の大きく屈んだ丸い背と頭部、そしてゆるやかに折れた腕のみに注目したい。この姿勢は、《アイロンをかける女》（1901年）［図24］や《バスローブの女》（1901年）［図25］、《青い部屋（浴17188

Susan Behrends Frank, “Reconsidered,”, The Art Galleryof Ontario, DelMonico Books, 2021, pp. 24-51.
た と え ば ボ ナ ー ル 作 品 に お け る《 棘 を 抜 く 少 年 》の 影 響 に つ い て は、Sarah Whitfield “Fragments of an
Identical World,”, The Museum of Modern Art, 1998, pp. 9-31.

槽）（1901年）》、《スープ》（1902年）など、「青の時代」を代表する数々の作例との親近性を強く感じさせる。とりわけ《アイロンをかける女》の頭部から湾曲した背、そこから落ちる腕のプロポーションは、画面の寸法差を度外視すれば、下層の描線と多くの部分で重なり合う。
さらにいくつかの可能性を検討しておこう。バルセロナのノウ・ダ・ラ・ランブラ通り10番地にあったピカソのアトリエの壁には、オーギュスト・ロダンの《考える人》（1880年原型制作）の写真が貼り付けられていた19［図26］。これは『ペル・イ・プロマ』68号（1901年１月15日発行）のジュア

キム・カボ・イ・ルビーラによるロダン論20に付された図

図19 《 洗 面 所 》
1901年 パ ス テ ル、
カ ー ド ボ ー ド 26×28 ㎝ John A.
Beck Collection, Houston

版［図27］と同一のものと思われるが、この《考える人》の側面観と本作下層の人物像との類似性もまた、特筆に値しよう。ピカソは1900年10月から12月にかけての最初のパリ旅行のどこかでロダン作品に触れたとみえ、同年にロダン作品のスケッチを残し、以降継続的にロダンに関心を寄せた。
また、下層のイメージがピカソ本人の手によるものではないケースも排除できない。たとえば《女の頭部》（1903年
油彩、キャンバス

40.3×35.6㎝

21

図20 《洗面所》1901年
紙 ８×12㎝ 個人蔵

メトロポリタン美術館）はジュアン・ゴンサレスの手による風景画の上に描かれており 、また《うずくまる物乞いの女》（1902年
バス

101.3×66.0㎝

墨・色鉛筆、油彩、キャン

アート・ギャラリー・オブ・オンタリオ）には、1992年に撮影されたエックス線画像により、下層に制作年も作者も分からない風景画（2018年の調査でバル

図21 《棘を抜く少年（スピナリオ）》ローマ時代 カピ
トリーニ美術館

192021

図22 《若者たち》
1906年
油彩、キャンバス 151.5×93.7㎝ ワシントン・ナショナル・ギャラリー

Ann Temkin and Anne Umland,
Joaquim Cabot y Rovira, “August Rodin,”Gary Tinterow and Susan Alyson Stein, ed.,Museum of Art, New York, 2010, pp. 57-58.

図23 《座って足を拭く裸婦》
1921年 パステル、紙 66×50.8㎝ ベルリン国立ベルク
グリューン美術館, The Museum of Modern Art, New York, 2015.
, núm. 68, 15 Janer, 1901, pp. 2-4.
, The Metropolitan9図24 《アイロンをかける女》
1901年 油彩、キャンバスをカードボードにマウント 49.5×25.7㎝ メトロポリタン美術館

図25 《バスローブの女》
1901年 油彩、キャンバス
46.2×33.0㎝ 個人蔵

図26 ピカソ撮影《アトリエの壁の「酒場の二人の女」》1902年 ゼラチンシルバープリント パ
リ国立ピカソ美術館

セロナ郊外のオルタの迷宮を描いたものと判明）が存在することが分かっている22。

今回の調査で得られた下層のイメージはごく簡潔な輪郭のみからなり、完成作と呼べるほど描き込まれているようには見えないものの、ピカソはこの下層のイメージを描いたのち、前述のように絵具の垂れが乾き切る程度には時間を置いて、上から「青い肩かけの女」のモティーフを描き始めたと思われる。また「青い肩かけの女」の頭部輪郭は下層の描線と部分的に重なり合っているため、本作においてピカソは既存の描線を再利用しながら新たなイメージを描出している。「青の時代」のピカソのキャンバス再利用の事例の中には、下層の人物の頭部が現在の女の髪の輪郭と重なる《悲しみの女》（1902年

油彩、キャンバス

図27 『 ペ ル・ イ・ プ ロ マ 』68号、1901年１月15日

100.0×69.2㎝ デトロイト美術館）23や、下層の風景の丘の稜線と画表面の女の輪郭の部分的に一致する《うずくまる物乞いの女》など、本作のように下層の描線を部分的に活かした作品はいくつも存在する。
本作もまた、そのような点でピカソのイメージ生成プロセスの一端が垣間見える貴重な作例である。
謝 辞
ハイパースペクトルカメラを用いた撮影およびその後の画像分析にあたっては、フィリップス・コレクションのコンサバター、パトリシア・ファヴロに多大な協力と有益な助言をいただいた。また東京文化財研究所の犬塚将英と紀芝蓮には、ワニスの分析協力および赤外線反射分光イメージの分析における技術的観点からの助言をいただいた。記して感謝する。
2223

10

Emeline Pouyet, et. al., “New insights into Pablo Picassoʼs（Barcelona, 1902）using
X-ray fluorescence imaging and reflectance spectroscopies combined with micro-analyses of samples,”, vol. 2, issue 8, article no. 1408, 2020.
Ann Hoenigswald, “Works in Progress: Pablo Picassoʼs Hidden Images,” Marilyn McCully ed.,, National Gallery of Art, Washington, 1997, pp. 299-309.