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Wohin man auch geht,
sich selbst entkommt man nicht.
HARUKI MURAKAMI

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neue oper wien
Solaris1

Solaris
Oper in vier Akten von Dai Fujikura
Nach dem Roman „Solaris“ von Stanisław Lem
Libretto von Saburo Teshigawara
Ins Englische übertragen von Dai Fujikura und Harry Ross
Komposition im Auftragdes Théâtre des Champs-Elysées,
der Opéra de Lille, der Opéra de Lausanne,
des Ensemble Intercontemporain
und des IRCAM-Centre Pompidou
Uraufführung am 5. März 2015
im Théâtre des Champs-ElyséesÖsterreichische Erstaufführung am 6. April 2021
im Atelierhaus der Akademie derbildenden Künste Wien (Semperdepot)
In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Komposition // Dai Fujikura
Libretto // Saburo Teshigawara
Musikalische Leitung // Walter Kobéra
Inszenierung // Helen Malkowsky
Bühne // Kathrin Kemp
Video // Sophie Lux
Kostüme // Anna-Sophie Lienbacher
Lichtdesign // Norbert Chmel
Klangregie und Live-Elektronik // Christina Bauer
Hari // Simona Eisinger
Kris Kelvin // Timothy Connor
Snaut // Martin Lechleitner
Gibarian // Ricardo Bojórquez Martínez
Offstage Kelvin // Christian Kotsis
amadeus ensemble-wien2

Musikalische Assistenz // Hannah Eisendle
Studienleitung // Anna Sushon
Korrepetition // Benjamin McQuade
Regieassistenz und Inspizienz // Shira Szabady
Leitung Kostüm und Requisite NOW // Anna Kreinecker
Kostümhospitanz // Katja Bozic
Maske // Ulli Rauter
Programmheftgestaltung // Helene Breisach
Fotos // Andrej GrilcÜbertitel // Anna Lea
Technische Leitung // Norbert Chmel
Lichttechnik // Crossfade Veranstaltungstechnik GmbH,
Pascal Hombach
Bühnenbau // LDE Vienna GmbH
Orchestermanagement // Wolfgang Trojan
Videoproduktion // the mobilerecording Andreas Gallé

Neue Oper Wien
Intendanz // Walter Kobéra
Büroorganisation // Iris Hemedinger
Marketing, PR & Kooperationen // Bianca Petz-Wahl
Produktionsleitung // Su. Pitzek
Ticketing // Raphael Lang
Premiere (ÖEA) // 6. April 2021, 19:30 UhrAtelierhaus der Akademie der bildenden
Künste Wien (Semperdepot)
Lehargasse 8, 1060 Wien
Weitere Vorstellungen // 8., 10. und 11. April 2021,
jeweils 19:30 Uhr
Dauer // ca. 90 Minuten, keine Pause
Karten und Info unter www.neueoperwien.at

Bühnenrechte // G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag, Berlin

3Inhalt

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Erster Tag

Zweiter Tag

Kris Kelvin, Doktor der Psychologie, wird als einziges Missionsmitglied von der Erde ins All entsandt, um die Forschungen auf dem
Planeten Solaris entweder neu zu beleben oder zu beenden. Die
bereits jahrzehntelang währenden Versuche, die Natur des riesigen
Ozeans, der die Oberfläche der Solaris bedeckt, zu ergründen,haben bisher nur lückenhafte, unzusammenhängende Ergebnisse
hervorgebracht. Die Raumstation ist nur noch mit zwei Wissenschaftlern besetzt.
Bei seinem Eintreffen trifft Kris Kelvin auf Doktor Snaut, der inschlechter Verfassung ist. Kelvin erfährt, dass sein Lehrer und Freund
Gibarian sich vor wenigen Tagen selbst getötet hat. Alle anderen
Informationen sind ihm unverständlich: Snaut behauptet, dassweitere Menschen auf der Station sein könnten, er solle sich bei
unerwarteten Begegnungen keine Sorgen machen.
Eine Botschaft von Gibarian gibt ebenfalls Rätsel auf: Er prophezeit
Kelvin, dass sich seine tiefsten Schuldgefühle manifestieren und sein
Bewusstsein auf qualvolle Art lebendig werden würde.

Kelvin ist in Gesellschaft seiner Frau Hari – sie hat vor zehn Jahren
nach einem Beziehungsstreit Selbstmord begangen, jetzt steht sie
lebendig vor ihm. Doch diese Hari weiß nicht, was passiert ist. Im
Versuch, der Situation analytisch Herr zu werden, entwickeln sich
Kelvins Denkprozesse zu einer selbstständigen Stimme in ihm. Hari
stellt fest, dass sie ohne Blickkontakt zu Kelvin glaubt, nicht existierenzu können. Sie hat eine Panikattacke. Kelvin gibt ihr ein Beruhigungsmittel, das nicht die erwartete Wirkung hat.
Snaut erklärt Kelvin seine These, dass es der Ozean sei, der die
Erinnerungen der Menschen nach Ängsten und Abgründen durchforscht und diese dann als „Besucher“ materialisiert.
Auch eine zweite Theorie Snauts sieht Kelvin bestätigt – es gibt bisher
keine Möglichkeit, diese Wesen umzubringen. Hari überlebt einen
Versuch unversehrt.
Kelvin untersucht daraufhin Haris Blut – die Gewebestruktur ist
perfekt, die Zellstruktur ist jedoch Fake. Diese Hari ist eine Kopie.
Snaut hat eine Idee entwickelt, wie eine Vernichtung der Kopien
aussehen könnte – diese Methode wurde aber bisher aus
ethisch-wissenschaftlichen Gründen nicht angewendet. Hari hat das
Gespräch von Kelvin und Snaut belauscht.

Dritter Tag

Einige Wochen später

Snaut greift Hari verbal an. Er spricht ihr die Existenz ab. Hari weiß,dass sie eine Kopie der Frau ist, die vor zehn Jahren gestorben ist– aber sie liebt und fühlt wie ein normaler Mensch.
Kelvins innere Stimme sucht Kontakt zu dem toten Kollegen Gibarian.
Die Realität wankt – der Tote behauptet, er sei der wahre Gibarian.
Er drängt Kelvin, seine Besucherin zu töten, sonst werde er enden
wie Gibarian.
Hari verlangt Erklärungen von Kelvin; er kann ihr keine geben. Hari
versucht nun selbst, sich umzubringen. Es gelingt nicht. Die Entfremdung des Paares nimmt zu.
Hari verzweifelt an dem Gedanken, dass sie nur Oberfläche ist; sie
ist kein Mensch, ein Niemand. Kelvin spricht zum ersten Mal aus,
er habe ihr in der Vergangenheit etwas Schreckliches angetan.

Kelvin begreift nur langsam, dass Hari endgültig verschwunden ist.
Sie hat ihm eine Videobotschaft hinterlassen, in der sie versichert,
es sei ihr ausdrücklicher Wunsch gewesen, getötet zu werden.
Beide Männer driften in Verzweiflung und Sinnsuche voneinanderweg.
Am folgenden Tag
Kelvin ist verloren in der Unendlichkeit von Zeit und Raum. Er spekuliert über das Wesens des Ozeans als fehlbarer Gott – ein Gott,der sich für das Leid der Menschen nicht interessiert.
Kelvin geht in den Ozean der Solaris. Wird seine Reise hier enden– oder steht er am Rande der Unendlichkeit?

Dritter Tag – Mitternacht bis Sonnenaufgang
In einem Zustand zwischen Traum und Wachheit reflektiert Kelvins
innere Stimme die Situation: Könnte er Hari töten, indem er sein
Bewusstsein für sie auslöscht? Macht ihn das zum Mörder? Kelvinbegreift seine Ohnmacht und wird von Alpträumen gequält.
Snaut ist es gelungen, Haris Neutrinogewebe zu zerstören und sie
zu eliminieren.

56„Wir sehen keine Aliens, aber Alieness – Fremdheit“
Zu Konzeption und szenischer Umsetzung von Solaris
Helene Breisach„Es ist ein fantastisches Sujet“, schwärmt Dai Fujikura, wenn er vonSolaris spricht. 2015 schrieb der in Japan geborene und in London
lebende Komponist seinen Opernerstling. Das Théâtre des ChampsÉlysées hatte gemeinsam mit der Opéra de Lille, der Opéra de Lausanne, dem Ircam-Centre Pompidou und dem Ensemble Intercontemporain den Auftrag zur Komposition gegeben.
Das Libretto schrieb Saburo Teshigawara, seines Zeichens Tänzer
und Choreograf. Für Dai Fujikura – der im Interview stets respektvollvon „Mister“ Teshigawara spricht – ist dieser vor allem ein profilierter Theatermann. Dass die Wahl des Stoffes für ihre gemeinsame
Oper auf Solaris fiel, war keineswegs Zufall: Der Science-FictionRoman von Stanisław Lem, erschienen im Jahr 1961, begleitet Dai
Fujikura seit langem – was sich schon mehrmals in seiner Arbeit
niederschlug: Sein Posaunenkonzert Vast Ocean und die Komposition K’s Ocean für Posaune und Elektronik sind ebenso von diesem
Stoff inspiriert.
„Ich habe von Astronauten gelesen, die zum ersten Mal die Erde –diesen blauen, von Ozeanen bedeckten Planeten – aus dem Weltraum sehen“, beschreibt Fujikura seine Faszination. „Dieses Erlebnis
muss so überwältigend sein, dass die meisten anfangen zu weinen.“
Fujikura fühlt sich magisch angezogen diesem Element, das so spektakulär, unfassbar ist. Aber der Ozean auf dem Planeten Solaris ist
anders als die Ozeane der Erde – musikalisch charakterisiert etwa

am Beginn der Oper durch schnelle Wechsel von Crescendo und
Diminuendo. „Aber“, so Fujikura, „es ist nicht unser vertrauter Ozean, sondern es ist eine wesentlich nervösere Bewegung.“
Welche Geschichte aber erzählt Fujikura in seiner Oper? „Ich habe
diesen Stoff nie als eine Science-Fiction-Geschichte gesehen. Der
Plot ist nur deshalb in einer Raumstation auf einem fernen Planeten
angesiedelt, damit wir nicht Zeit vergeuden mit alltäglichen Vorgängen, sondern sofort zum Kern der Geschichte vordringen können:
zum psychologischen Part.“
Doch was wird auf dieser Ebene verhandelt? Geht es um die Beziehung von Kris Kelvin und seiner Frau Hari? Für den Komponisten ist
das nicht der Hauptgegenstand von Solaris: „Für ein Beziehungsdrama müssen wir nicht hinauf in den Weltraum, das können wir
auch hier haben. – Das, was Kelvin passiert, passiert schließlich auch
Snaut, Gibarian – allen, die auf Solaris waren. Dieser Planet bringt
hervor, was du am meisten fürchtest. Der interessante Gedanke inLems Buch ist: dein schlimmster Feind ist nicht irgendein Außerirdischer, gegen den du kämpfen musst – nein, dein schlimmster Feind
ist in dir selbst.“
Der Planet Solaris ist auf eine unfassliche Weise lebendig – ein schöpferisches Wesen, das die Astronauten und Wissenschaftler, die ihn
bereisen, gewissermaßen scannt. Der Planet (oder der Ozean) E

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Wahrnehmung syn. Perzeption [engl. perception; lat. percipere erfassen, wahrnehmen].
Vorgang und Ergebnis der Reizverarbeitung.
Das Ergebnis ist ein Abbild obj.-realer Umwelt
und der eigenen Person (Innenwelt). Wahrnehmung ist der aktuelle und anschauliche Teil desErkenntnisprozesses und der Erkenntnis (Erkenntnistheorie) und schließt in diesem erweiterten Sinne auch Vorstellungen, Vergegenwärtigtes und Nachbilder ein. […] Der Begriff
Wahrnehmung ist unscharf deﬁniert. Traditionell wird Wahrnehmung gegen Empﬁndung abgegrenzt, wobei Empﬁndungen als „Elemente“der Wahrnehmung verstanden wurden; dieseUnterscheidung wird heute allenfalls noch i. S.
von „einfacher“ und „komplexer“ Wahrnehmung
verwendet. I. d. R. ist Wahrnehmung bewusst(Bewusstsein) und an Erleben gebunden; derBegriff wird allerdings auch i. w. S. verwendet,sodass unbewusste Wahrnehmung möglich ist.
Eine dritte Unschärfe schließlich besteht in derAbgrenzung gegen Denken und Einﬂüsse vonGedächtnisinhalten und Persönlichkeitsmerkmalen, etwa in der sozialen Wahrnehmung; die
Verarbeitung eines Reizes kann sich weit vondiesem entfernen – es kommen z. B. Interpretationen und Bewertungen hinzu, und die„Grenze der Wahrnehmung“ auf diesem Kontinuum wird unterschiedlich gelegt.
8konfrontiert sie mit den Gefühlen und Ängsten, die er in ihren Gehirnen vorfindet. „Mir gefällt die Idee, dass der Planet lebt“, so Dai
Fujikura. „Lems Buch ist so clever – es wirft Kelvin und Hari andiesen Ort. Wir sehen keine Aliens auf diesem Planeten, aber wir
sehen Alieness – Fremdheit.“
Die Fremdheit findet ihren Widerhall auch in der Komposition vonFujikura. Er arbeitet im Wesentlichen mit einem klassischen kammermusikalisch besetzten Orchester, setzt jedoch mittels Live-Elektronik
Verfremdungseffekte ein. „Mit meiner Musik wollte ich eine Atmosphäre herstellen, die sofort vermittelt: das ist kein vertrauter Boden.
Ich setze die Live-Elektronik bewusst nicht so ein, dass das Publikum denkt: Ah, das klingt futuristisch. Nein, ich wollte eher den
Effekt erzeugen: Es klingt wie – Violinen, aber das ist es nicht. Die
Live-Elektronik ist manipulativ – das Ganze klingt vertraut, aber zugleich fremd.“„Live“ bedeutet demnach wirklich live – es werden keine vorgefertigten Samples zugespielt, sondern die Person an den Reglern (in deraktuellen Produktion der Neuen Oper Wien ist dies die Klangregisseurin Christina Bauer) gestaltet aktiv mit, reagiert auf die Emotionen,
die auf der Bühne passieren. „Es war mir sehr wichtig bei der Komposition“, so Fujikura, „dass die Elektronik niemals separat vom Orchester eingesetzt wird, sondern eng damit verknüpft ist.“ – Was ist
echt, was ist die Kopie – diese Idee ist gleichsam in die Komposition
eingeflochten.

Für die Regisseurin Helen Malkowsky haben diese Verfremdungseffekte direkte Auswirkungen auf die szenische Umsetzung: „Die
Sprachmelodien sind verfremdet, manchmal ist es so, als würde
jemand einen Regler auf- und zudrehen. Dadurch entsteht das Gefühl, die Figuren wissen selber nicht, war das jetzt schon das Endedes Satzes oder kommt noch was? Das habe ich versucht, auch indie Körpersprache zu transferieren.“ – Man stelle sich vor, eine tausendmal ausgeführte Bewegung, eine Berührung, der eigene Körper
fühlen sich auf einmal anders an, als erwartet. „Bin ich noch ich,wenn mein Körper sich anders anfühlt, als ich es gewohnt bin?“
In die musikalische Gestaltung der Gesangspartien hat Dai Fujikuraseine Sichtweise der Figuren einfließen lassen: „Kelvin stellt nach
außen hin eine respektable Persönlichkeit dar, weshalb ich ihm eher
einen edlen, getragenen Part zugeschrieben habe, der im Orchester
von tiefen Sounds unterstützt wird. Er ist ein angesehener Wissenschaftler – angesehen genug, um auf den Planeten Solaris geschickt
zu werden und die Situation zu retten. Er möchte ein bestimmtes
Bild von sich transportieren.“ Für Dai Fujikura ist Kelvin kein Held,im Gegenteil: Er sieht ihn eher als eine unehrliche Person. Um
eine andere, authentischere Seite von Kelvin zeigen zu können, haben der Komponist und Librettist der Hauptfigur ein Alter Ego beigegeben: „Offstage“-Kelvin. Fujikura: „Seine Musik ist schnell, unruhig – das ist seine ehrliche Seite.“ Hari hingegen hat keine E

9Kehrseite – sie ist eine Kopie der echten Hari, gleichsam abgelöst
von ihrer eigenen Geschichte. „Ich wollte ihr durch die Musik eine
gewisse Unschuld geben, aber zugleich singt sie exakt auf den
Schlag, Ton für Ton, und das ist auch irgendwie unheimlich. Mit derLive-Elektronik wird ihre Stimme verfremdet und sozusagen in den
Weltraum geschossen.“
Dai Fujikuras Oper wirft viele Fragen auf, gibt aber kaum Antworten– noch weniger Antworten als Stanisław Lems Roman. Fujikura macht
es sichtlich Freude, im Gespräch über die Lücken in der Geschichte
zu spekulieren: Hari war 19, als sie sich selbst getötet hat. Wie alt war
Kris Kelvin damals? „Vermutlich um einiges älter.“ Kelvin behauptet,
sie seien verheiratet gewesen. Aber sagt er die Wahrheit? „Womöglich
ist es nur seine Weise auszudrücken, dass es eine ernsthafte Beziehung und nicht nur eine flüchtige Liebschaft war.“ Fujikura hat sichauf den Dialog mit den unbeantworteten Fragen in Stanisław Lems
Roman lustvoll eingelassen: „Für mich hat dieser Plot förmlich danach
gerufen, vertont zu werden. Diese Fremdheit, diese Befremdung kannam besten durch die Musik erzählt werden.“

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Als fließenden, sich stets verändernden Prozess beschreibt die Regisseurin Helen Malkowsky die Arbeit an Solaris. Im Gegensatz zum
Roman werden in Dai Fujikuras Oper die zentralen Themen und
Fragestellungen in aller Kürze, gleichsam ohne Anlauf, aufgeworfen.

„Es gibt keine langsame Entwicklung der Charaktere. Die Figurensind Grenzgänger ihrer eigenen Psyche. Erinnerungen, Meinungen,Handlungen werden laufend variiert und neu bewertet, sicher geglaubtes Terrain sofort wieder in Frage gestellt“, so Helen Malkowsky.
„Dafür spielen wissenschaftliche Aspekte, Logik, die Bedingungeneiner Raumstation fast keine Rolle“. Die Gespräche der Figuren
seien immer bereit, den Konflikt zu suchen. Gegenüber der Romanvorlage, in der Kelvins Aufenthalt auf Solaris viele Wochen dauert,
ist die Opernhandlung im Wesentlichen auf drei Tage konzentriert– schon allein dadurch erfahren die seltsamen Vorgänge in derRaumstation eine Zuspitzung.
Der Ozean, der den Planeten Solaris bedeckt, steht für die Regisseurin in erster Linie für etwas Riesenhaftes – zu groß, als dass ein
Mensch es begreifen, erfassen könnte. „Mir gefällt die Idee desfehlbaren Gottes, der aus Neugier handelt und dabei unbewusst
Grauen schafft“, so Malkowsky.
Vielleicht folgt das, was auf Solaris passiert, einem Plan, vielleicht ist
es purer Zufall – oder das Spiel eines kindlichen Geistes, der einen
Versuch startet – einen Versuch, der jedoch niemals ausgewertet
wird.
LIdentität (= I.) [engl. identity; lat. idem derselbe], beschreibt die Art und Weise, wie Menschen sich selbst aus ihrer biograﬁschen Entwicklung (Biograﬁe) heraus in der ständigenAuseinandersetzung mit ihrer sozialen Umwelt
wahrnehmen und verstehen. Wichtige Bestimmungsstücke, die in die Konstitution der eigenen I. eingehen, sind z. B. Geschlecht, Alter undsoziale Herkunft, Ethnizität, Nationalität und
Gruppenzugehörigkeiten, Beruf und sozialer
Status, aber auch persönliche Eigenschaften
und Kompetenzen. Die I.konstitution verlangt
die Abgleichung einer reﬂexiven Betrachtung
des eigenen Selbst mit den Rückmeldungen dessozialen Umfelds; um eine best. I. für sich beanspruchen zu können, muss der Mensch sie insozialen Interaktionen aushandeln. Weitere
wichtige Herausforderungen für die I.arbeit bestehen in der Notwendigkeit einer Ausbalancierung von Kontinuität und Veränderung der eigenen Person, in der Aufgabe, sowohl einzigartig
als auch gleich wie andere sein zu sollen, undin dem Bedürfnis, sich in der Auseinandersetzung mit der Welt als handlungsmächtig zu
erleben. Dies bedeutet auch, dass I. unter
wechselnden Lebensbedingungen immer wieder
neu angepasst werden muss11„Wir suchen niemanden außer Menschen“
Aus Stanisław Lems Roman Solaris

12„Die Frau, die ich …“Ich beendete den Satz nicht.
„Sie ist gestorben. Sie hat sich … hat sich etwas eingespritzt …“Er wartete.
„Sie hat Selbstmord begangen?“ fragte er, da ich schwieg.
„Ja.“„Das ist alles?“Ich schwieg.
„Das kann nicht alles sein.“
Ich hob rasch den Kopf. Er sah mich nicht an.
„Woher weißt du das?“Er antwortete nicht.
„Gut“, sagte ich. Ich benetzte mir mit der Zunge die Lippen. „Wir
hatten uns gestritten. Oder eigentlich nicht. Ich habe ihr ein paar
Worte gesagt, du weißt ja, wie man im Zorn manchmal spricht. Dannpackte ich meine Sachen und ging fort; sie gab mir zu verstehen …
Gesagt hat sie es nicht direkt, aber wenn man jahrelang mit jemandem zusammen lebt, ist das nicht nötig. Ich war sicher, daß sie nur
so daherredet, und das … ja, das habe ich ihr auch gesagt. Am
nächsten Tag fiel mir ein, daß ich diese … Ampullen in der Schublade gelassen hatte; sie wußte, daß sie dort lagen – ich hatte sie
seinerzeit zu irgendeinem Zweck aus dem Labor mitgebracht und ihr
auch erzählt, wie sie wirken. Nun erschrak ich und wollte sie holen,
doch dann sagte ich mir, das könnte so aussehen, als hätte ich ihre

Worte ernst genommen, und unternahm nichts, doch am dritten Tag
ging ich dennoch hin, das ließ mir keine Ruhe. Als ich in die Wohnung
kam … lebte sie nicht mehr.“„Ach, du unschuldiger Junge …“Ich fuhr hoch. Doch als ich ihn ansah, begriff ich, daß er nicht spottete. Ich sah ihn gleichsam zum erstenmal. Sein Gesicht war grau,
die Furchen in den Wangen sprachen von tiefer Erschöpfung, er sah
aus wie ein Schwerkranker.
„Weshalb sprichst du so?“ fragte ich, seltsam befangen.
„Weil es eine tragische Geschichte ist. Nein, nein“, fügte er rasch
hinzu, als er sah, daß ich zu einer Entgegnung ansetzte, „du verstehst
noch immer nicht. Gewiß, für dich mag das ein schweres Erlebnis
sein, vielleicht hältst du dich sogar für einen Mörder, aber … das ist
nicht das Schlimmste.“„Was du nicht sagst!“ entgegnete ich höhnisch.
„Ich freue mich, daß du mir nicht glaubst, wirklich. Was geschehenist, mag schrecklich sein, aber am schrecklichsten ist das, was …
nicht geschehen ist. Nie.“„Ich verstehe nicht“, sagte ich mit schwacher Stimme. Ich verstandwirklich nichts.
Er nickte. „Ein normaler Mensch …“, sagte er. „Was ist das, ein
normaler Mensch? Einer, der nie etwas Abscheuliches getan hat?
Ja, aber hat er auch nie daran gedacht? Und wenn er nicht darangedacht hat, dann hat vielleicht in ihm etwas gedacht, ist an die

Oberfläche gekommen, vor zehn oder vor dreißig Jahren, vielleicht
konnte er sich dagegen wehren und hat es vergessen und sich nicht
davor gefürchtet, weiß er wußte, daß er es nie in die Tat umsetzen
würde. So, und nun stell dir vor, daß ihm plötzlich, am hellichten Tag,
unter anderen Menschen, das entgegentritt, zu Fleisch geworden, an
ihn gefesselt, unzerstörbar, was dann? Was hast du dann?“
Ich schwieg.
„Die Station“, sagte er leise. „Dann hast du die Station Solaris.“„Aber … was kann das schließlich sein?“ brachte ich zögernd hervor.
„Ihr seid doch keine Verbrecher, weder du noch Sartorius …“„Aber du bist doch Psychologe, Kelvin!“ unterbrach er mich ungeduldig. „Wer hat nicht schon mal ähnliches geträumt? Sich vorgestellt?
Denk an einen … an einen Fetischisten, der sich, sagen wir mal, in
ein Stück schmutziger Wäsche verliebt hat, der Kopf und Kragenriskiert und schließlich unter Bitten und Drohungen diesen seinen
teuersten, widerlichen Fetzen erbeutet, das muß doch lustig sein,nicht wahr? Der sich vor dem Objekt seiner Begierde ekelt und zugleich verrückt danach ist, bereit, dafür sein Leben aufs Spiel zu
setzen, und dessen Gefühl vielleicht so stark ist wie das Romeos zu
Julia. So etwas kommt vor. Aber du verstehst doch wohl, daß es auchandere Dinge geben muß … andere Situationen … Situationen, dieso geartet sind, daß niemand gewagt hat, sie zu verwirklichen, außer
in Gedanken, in einem einzigen Augenblick der Benommenheit, derErniedrigung, des Rausches – nenn es, wie du willst. Und plötzlich
nimmt das Wort Gestalt an. Das ist alles.“„Das ist alles …“, wiederholte ich ohne jeden Sinn, mit tonloser Stimme. Der Kopf dröhnte mir. „Aber die Station … Was hat die Station
damit zu tun?“„Du tust doch wohl nur so“, brummte er. Er betrachtete mich forschend. „Ich rede doch die ganze Zeit von der Solaris, nur von der
Solaris, von nichts anderem. Wenn die Realität hier so drastisch vondeinen Erwartungen abweicht, so ist das nicht meine Schuld. E

13

14

Im übrigen hast du schon genug erlebt, um mich bis zu Ende anzuhören.
Wir fliegen in den Kosmos, auf alles vorbereitet: auf Einsamkeit, auf
Kampf, auf Märtyrertum und Tod. Aus Bescheidenheit sprechen wir
das nicht aus, aber im Stillen denken wir manchmal, wie großartig
wir doch sind. Dabei … dabei ist das nicht alles, und unsere Bereitschaft erweist sich als Pose. Wir wollen gar nicht den Kosmos erobern, wir wollen nur die Erde bis an seine Grenzen ausdehnen. Die
einen Planeten sollen Wüsten sein wie die Sahara, andere mit Eis
bedeckt wie der Pol, oder sie sollen ein tropisches Klima haben wie
der brasilianische Urwald. Wir sind human und edel, wir wollen nicht
andere Rassen unterwerfen, wir möchten ihnen nur unsere Werte
weitergeben und dafür ihr Erbe übernehmen. Wir halten uns für die
Ritter des heiligen Kontakts. Das ist die andere Heuchelei. Wir suchen niemanden außer Menschen. Andere Welten brauchen wir gar
nicht. Wir brauchen Spiegel. Wir wissen überhaupt nicht, was wir mit
anderen Welten anfangen sollen. Die eine genügt uns, wir ersticken
schon an ihr. Wir möchten unser eigenes, idealisiertes Abbild finden,
Planeten und Zivilisationen, vollkommener als unsere; anderswo wiederum hoffen wir, Ähnlichkeiten mit unserer primitiven Vergangenheit
zu entdecken. Nun aber gibt es auf der anderen Seite etwas, was
wir nicht akzeptieren wollen, gegen das wir uns wehren, dabei haben
wir doch von der Erde kein bloßes Destillat von Tugenden mitgebracht, ein heldisches Standbild des Menschen sozusagen! Wir sindhierhergekommen, wie wir in Wahrheit sind, und nun, da uns die
andere Seite diese Wahrheit zeigt – diesen ihren Teil, den wir verschweigen –, können wir uns damit nicht abfinden!“„Was also ist das?“ fragte ich, nachdem ich ihm geduldig zugehört
hatte.
„Das, was wir wollten: Kontakt mit einer anderen Zivilisation. Wir
haben ihn, diesen Kontakt! Unsere eigene, monströse Häßlichkeit,
ins Riesenhafte vergrößert wie unter einem Mikroskop, unsere Narreteien und unsere Schande!“ Seine Stimme zitterte vor Wut.
„Du meinst also, das sei der Ozean? Er? Aber wozu? Der Mechanismus
interessiert uns im Augenblick weniger, aber wozu sollte er das tun,um Himmels willen, wozu? Glaubst du im Ernst, er möchte mit uns
spielen? Oder uns bestrafen? Das wäre erst recht primitivste Dämonologie! Ein Planet, beherrscht von einem sehr großen Teufel, der zur
Befriedigung seiner Neigung zu satanischem Humor den Mitgliedern
einer wissenschaftlichen Expedition Sukkuben unterschiebt! An so
ausgemachten Blödsinn glaubst du doch wohl selber nicht!“„Dieser Teufel ist gar nicht so dumm“, murmelte er.
LSinn (= S.) [engl. sense, meaning], in jeder
Wiss. hat der S. als das Sinnvolle, zugleich Geordnete und sich selbst Rechtfertigende hohe
Bedeutung. In der Gestaltpsychologie ist der S.
bes. verbunden mit der Erfüllung von Gefordertem, wie z. B. der Art der Zusammenfassung
von Teilen zu einem Ganzen oder der Wirksamkeit von Bezugssystemen. Im Bereich der Psychotherapie hat V. E. Frankl dem S. (als „Willezum Sinn“) eine zentrale Bedeutung gegeben.

15„Absolut gesetzter Fortschritt
verwandelt sich automatisch in Regress“Über die Person Stanisław Lem
Helene Breisach

16

Ein unkorrumpierbarer, unbestechlicher Geist war er: Stanisław Lem,der vor 100 Jahren, am 12. September 1921, im – damals polnischen– Lemberg geboren wurde. Er wuchs in einer Arztfamilie auf und begann 1940 seinerseits das Medizinstudium in seiner Heimatstadt,
musste es jedoch mehrmals unterbrechen. Mit gefälschten Papieren
gelang es Lem, in der Zeit der deutschen Besetzung seine jüdische
Herkunft zu verschleiern. 1946, nachdem Lemberg an die Sowjetunion gefallen war, übersiedelte Lem mit seinen Eltern nach Krakau,
wo er sein Studium beendete. Um einer Einberufung als Militärarzt
zu entgehen, verzichtete Lem allerdings auf die ärztliche Zulassung.
Er wendete sich der Wissenschaftstheorie und dem Schreiben zu.
Im Jahr 1951 wurde sein Roman Die Astronauten erstveröffentlicht,
den literarischen Durchbruch brachte ihm 1956 Gast im Weltraum.
Er schrieb zahlreiche Kurzgeschichten und Kriminalromane sowie
philosophisch-wissenschaftliche Abhandlungen. Seine Science
Fiction war zum Teil satirisch-grotesk, zum Teil ernster Natur. Immer
wieder kehrt darin das Motiv des Menschen, der an die Grenzen
wissenschaftlicher Erkenntnis stößt, oder das Scheitern am Fremden,
Unbegreiflichen.
Auf die Frage, welche Bezeichnung am ehesten auf ihn zuträfe –Schriftsteller, Philosoph oder Forscher –, gab der 84-jährige Lem im
Jahr 2005 in einem Interview folgende Antwort: „Als Schriftsteller
habe ich mich bemüht. Philosoph bin ich nicht; und wenn schon,dann wider Willen. Forscher erst recht nicht. Ich sitze hier, einsam,

und versuche, interessante Dinge zu lesen. Aber das wird immer
schwerer, weil so unglaublich viel Schund publiziert wird.“
Gegen Ende seines Lebens entwickelte sich Lem mehr und mehr zu
einem Fortschrittskritiker und -zweifler, „weil sich ein absolut gesetzter
Fortschritt automatisch in Regress verwandelt“. Den Computer bezeichnete er als eine „elektronische Kuh, die Daten wiederkäut“, demInternet gegenüber hegte er eine tiefe Skepsis – es kranke an seinemÜberfluss, an seinem Suchtpotential. Das Thema Auswanderung in
den Weltraum hielt er „für einen der größten Irrwege der Moderne“. –„Warum sollte uns Menschen überhaupt daran gelegen sein, Planeten
wie den Mars zu kolonisieren? Da oben, das ist ja eine Art Gulag! Eineentsetzlich kalte Wüstenei ohne Luft und Wasser. Man sollte sich lieber
darum bemühen, die irdischen Probleme in den Griff zu bekommen.
Vielleicht gibt es noch eine kleine Chance, bevor wir nach den Mammuts
und Walen uns selbst ausrotten, auch wenn ich daran zweifle.“Am 27. März 2006 starb Stanisław Lem im Alter von 84 Jahren in
einem Spital in Krakau.
Solaris, geschrieben 1959/60, veröffentlicht 1961, ist sein berühmtester Roman. Er wurde in über 30 Sprachen übersetzt – auf Deutscherschien 1972 die erste Übersetzung von Irmtraud Zimmermann-Göllheim in der BRD, 1983 veröffentlichte der DDR-Verlag Volk und Welt
die Übersetzung von Kurt Kelm. Solaris wurde bislang dreimal verfilmt
und dreimal als Opernstoff vertont: 1996 durch Michael Obst, 2012
durch Detlev Glanert und 2015 durch Dai Fujikura.

SONNTAG
Mehr Kultur und Information

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ERLEBNIS BÜHNE
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Haltungsübung Nr. 99

Nach vorne
schauen.
Eine Haltungsübung für stürmische Zeiten: Nach vorne schauen. Und zwar so oft es geht. Dann spüren Sie nämlich nicht nur
den Gegenwind, sondern sehen vielleicht auch die Chancen und Möglichkeiten, die auf Sie zukommen.
derStandard.at

18 Der Haltung gewidmet.

Dai Fujikura // Komposition
Geboren 1977 in Osaka, Japan, zog Dai Fujikura im Alter von 15 Jahren
nach Großbritannien. Er erhielt Aufführungen und Aufträge u. a. vonden Bamberger Symphonikern, dem Münchener Kammerorchester, dem
L’Orchestre Philharmonique de Radio France, dem Tokyo Philharmonic
Orchestra, dem Chicago Symphony Orchestra und dem NHK SymphonyOrchestra. Er arbeitete mit dem Ensemble Modern, dem Arditti Quartet,dem Ensemble Intercontemporain und dem Klangforum Wien zusammen.
Seine Werke wurden etwa beim Lucerne Festival, den Salzburger Festspielen und Tanglewood aufs Programm gesetzt und von Dirigenten wie
Pierre Boulez, Péter Eötvös und Martyn Brabbins aufgeführt.
Von 2014 bis 2017 hatte er die Position des Composer-in-Residence desNagoya Philharmonic Orchestra inne, später des Orchestre national d’Île-deFrance. Dai Fujikuras erste Oper Solaris wurde 2015 in Paris uraufgeführt.
2018 folgte eine Produktion am Theater Augsburg. Seine Kinderoper The
Gold-Bug feierte im selben Jahr Weltpremiere am Theater Basel.
Fujikura hat zudem eine enge Bindung zur experimentellen Pop-/Jazz-/
Improvisationswelt. Er arbeitete mit Ryuichi Sakamoto, David Sylvain, Jan
Bang und Sidsel Endresen zusammen.
Fujikuras Klavierkonzert Akiko’s Piano wurde 2020 in Gedenken an den
Atombombenabwurf von Hiroshima uraufgeführt. Seit 2017 ist Fujikura
als künstlerischer Leiter des Born Creative Festival in Tokyo tätig undunterrichtet im Rahmen der gemeinnützigen Organisation El Sistema
Japan Kinder und Jugendliche in Komposition.

Saburo Teshigawara // Libretto
In Tokyo geboren, studierte Saburo Teshigawara Bildhauerei und klassisches Ballett. Im Jahr 1985 gründete er gemeinsam mit Kei Miyata die
Tanzcompagnie KARAS. Zusätzlich zu seiner Tätigkeit als Solist und seiner Arbeit mit KARAS ist Saburo Teshigawara ein international gefragter
Choreograf und Regisseur. Er kreierte zahlreiche Choreografien für internationale Ballettcompagnien, etwa das Ballet de l’Opéra de Paris.
Darüber hinaus ist Teshigawara erfolgreich als bildender Künstler tätig– seine Arbeiten sind bei Kunstausstellungen, in Filmen bzw. Videos zu
sehen. Außerdem entwirft er Bühne, Licht und Kostüme für seine Aufführungen selbst.
Zusätzlich zu seiner kontinuierlichen Arbeit mit KARAS ist Saburo
Teshigawara in zahlreiche Ausbildungsprogramme involviert, wie zum
Beispiel das Projekt „Dance of Air“, bei dem nach einer jahrelangen
Workshop-Folge eine Aufführung realisiert wird, die das New National
Theatre Tokyo produziert. S.T.E.P. (Saburo Teshigawara Education Project) wurde 1995 mit Partnern in Großbritannien initiiert.
Im Jahr 2013 hat er einen eigenen privaten Kreativraum KARASAPPARATUS in Ogikubo, Tokyo, ins Leben gerufen und die Aufführungsserie „Update Dance“ etabliert. Seit 2014 ist Teshigawara Professor an
der Tama Art University in Tokyo in der Abteilung Bühnendesign, Drama
und Tanz.
1920

Walter Kobéra // Intendanz und Musikalische Leitung Neue Oper Wien
Walter Kobéra ist einer der führenden Dirigenten zeitgenössischen
Musiktheaters und hat das Wiener Musikleben in den vergangenen Jahren
entscheidend geprägt. 1986 gründete er das amadeus ensemble-wien,
das sich zunehmend auf zeitgenössisches Musiktheater spezialisiert hat.
Seit 1991 ist er musikalischer Leiter der Neuen Oper Wien, seit 1993 auchderen Intendant.
Mit dem KlangBogen Wien, dem OsterKlang Wien, dem MÜPA Budapest,der Haydn Stiftung Bozen und den Bregenzer Festspielen verbindet
Walter Kobéra eine langjährige Zusammenarbeit. Er war mit der Neuen
Oper Wien regelmäßig zu Gast beim Kammeropernfestival in Zwolle/NL
und koproduzierte mit den Wiener Festwochen. Walter Kobéra dirigierte zahlreiche Symphonieorchester, etwa das Tonkünstler-Orchester
Niederösterreich, das Bruckner Orchester Linz, das Gürzenich-Orchester
Köln, das Rundfunkorchester Budapest, den Wiener Concert-Verein und
das Ensemble „die reihe“. Rundfunkaufnahmen und CD-Einspielungenliegen vor von Brahms’ Ein Deutsches Requiem, Verdis Macbeth,
Wolfram Wagners Endlich Schluss, Richard Dünsers Radek sowie die
Ersteinspielung von Iain Bells Liederzyklus A Hidden Place mit Diana
Damrau.
Von Presse und Publikum umjubelt waren seine Interpretationen unter
anderem von Bergs Lulu, Brittens Billy Budd, Lachenmanns Das Mädchen
mit den Schwefelhölzern, Trojahns Orest und von der ihm gewidmeten
Oper PARADISE RELOADED (Lilith) von Péter Eötvös; viel beachtet wurdeauch die Uraufführung von Fabián Panisellos Le Malentendu am Teatro
Colon in Buenos Aires. Einen großen Erfolg feierte Walter Kobéra mit
Bernhard Langs Oper Der Reigen im Jahr 2019. Als Dirigent gastierte er
u. a. mit Wolfgang Rihms Proserpina am Teatro dell’Opera in Rom.
Walter Kobéra ist Lehrbeauftragter für Moderne Musik an der Universität Wien und Jurymitglied internationaler Wettbewerbe für Gesang undMusiktheater.
Neue Oper Wien
Die Neue Oper Wien wurde Anfang der 1990er-Jahre gegründet undhat sich auf zeitgenössisches Musiktheater spezialisiert. Kompromisslos
stehen seit 1993 ausschließlich Werke des 20. und 21. Jahrhunderts auf
dem Spielplan: Neuentdeckungen, Uraufführungen und österreichische
Erstaufführungen sowie wiederentdeckte Opern, die im Repertoire nichtoder nicht mehr vorkommen. Um möglichst flexibel in der Erschließung
neuer Klangwelten, aber auch neuer Räume und Spielstätten zu bleiben,
entscheidet sich die Neue Oper Wien bewusst gegen ein fixes Ensemble und ein eigenes Haus. Das Stück bestimmt den Aufführungsort.
Räume werden so zu Mitspielern, die Distanz zwischen Bühne und
Publikum soll möglichst verringert werden – getragen vom Wunsch,
Musiktheater hautnah erlebbar zu machen.

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Helen Malkowsky // Inszenierung
Die aus Dresden stammende Regisseurin studierte zunächst Querflöte
an der Hochschule für Musik ihrer Heimatstadt. Parallel dazu sammeltesie erste Erfahrungen als Regieassistentin in der Opernklasse am selben
Institut. Es folgten Engagements als Regieassistentin und Abendspielleiterin an den Landesbühnen Sachsen Radebeul, am Staatstheater Saarbrücken, dem Theater Basel und bei den Bayreuther Festspielen.
Seit 2001 realisierte Helen Malkowsky zahlreiche Opern- und Festivalproduktionen im deutschsprachigen Raum. Zu ihren Arbeiten zählen
u. a. Don Carlo, Die tote Stadt und Paradise Reloaded/LILITH (DEA) am
Theater Chemnitz, Parsifal am Staatstheater Kassel, Die Entführung aus
dem Serail an der Volksoper Wien, Der Rosenkavalier und Der fliegende
Holländer am Staatstheater Nürnberg, WIR (UA) bei der Münchener
Biennale sowie Mignon am Tiroler Landestheater Innsbruck.
Helen Malkowsky war von 2004 bis 2008 Oberspielleiterin und Leiterin
des Internationalen Opernstudios am Staatstheater Nürnberg, von 2010bis 2013 Operndirektorin am Theater Bielefeld und von 2014 bis 2017
Künstlerische Beraterin des Intendanten am Theater Chemnitz. Seit
2018 hat Helen Malkowsky eine Professur an der Universität für Musikund Darstellende Kunst Wien inne und unterricht dort Szenische Interpretation und Regie.

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Kathrin Kemp // Bühnenbild
Kathrin Kemp wurde 1988 in Graz geboren. Sie schloss die Ortweinschulefür Kunst und Design ab und studierte anschließend Bühnen- und Filmgestaltung am Mozarteum Salzburg und an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Bernhard Kleber, wo sie seit 2015 eine Lehrverpflichtung als Lektorin hat. Sie assistierte am Burgtheater in Wien, am
Theater Basel und am Schauspielhaus Düsseldorf. Kathrin Kemp entwarf
mit Simon Sramek und Dominique Wiesbauer das Bühnenbild zu Dido
und Aeneas unter der Regie von Béatrice Lachaussée und das Szenenbild
für Erdbeerland von Florian Pochlatko, das mit dem österreichischen Filmpreis ausgezeichnet wurde. Später arbeitete sie als Assistentin der Technischen Direktion am Theater in der Josefstadt.
In Kollaboration mit Raimund Orfeo Voigt schuf Kathrin Kemp das Bühnenbild für Mateja Koležniks Inszenierung von Der einsame Weg am
Theater in der Josefstadt und war für Bühnen- und Kostümbild zu Kabale
und Liebe unter der Regie von Thomas Oliver Niehaus am Stadttheater
Bremerhaven verantwortlich. Zudem gestaltete sie Schaufenster undSets, unter anderem für das Modelabel Hermés und für die Getränkemarke Kalê.
Das Bühnenbild für Solaris mit Regisseurin Helen Malkowsky ist ihre
erste Arbeit für die Neue Oper Wien.

Sophie Lux // VideoDie Künstlerin studierte an der Universität für angewandte Kunst Wien
Bühnen- und Filmgestaltung bei Bernhard Kleber. Ihre künstlerischen
Arbeiten finden sich an der Schnittstelle von Film, Video und Theater.
Engagements führten Sophie Lux ans Staatstheater Kassel, Theater
Augsburg, Staatstheater Karlsruhe, Volksoper Wien, Theater in derJosefstadt (Besuch der alten Dame, Einen Jux will er sich machen) undan das Burgtheater (u. a. Die Bakchen).
Sophie Lux lehrt an der Universität für angewandte Kunst Wien.
Solaris ist ihre erste Arbeit für die Neue Oper Wien.

Anna-Sophie Lienbacher // Kostüme
Die geborene Wienerin erhielt ihre Ausbildung im Modekolleg Michelbeuern, in der Meisterklasse der Modeschule Herbststraße in Wien und
an der University of Arts London.
Nach abgeschlossener Meisterprüfung und einem ersten Engagement
bei den Tiroler Festspielen Erl als Assistentin der Gewandmeisterin folgten zahlreiche Tätigkeiten als Kostümassistentin an der Wiener Staatsoper, der Volksoper Wien und der Wiener Kammeroper.
Seit 2016 ist Anna-Sophie Lienbacher als Kostümbildnerin tätig, unter
anderem beim Musical-Sommer Bad Leonfelden, an der Anton Bruckner Privatuniversität, an der Universität für Musik und darstellende Kunst
Wien und beim jOPERA Festival Jennersdorf. Dort stattete sie Stücke
aus wie My Fair Lady, Hello, Dolly!, Alcina, Werther, Il tabarro, Die Entführung aus dem Serail und Die Zauberflöte. Anna-Sophie Lienbacher
ist auch verantwortlich für die Kostüme der Uraufführung von Iris ter
Schiphorsts Das Imaginäre nach Lacan und für die Kostüme der historischen Ausstellung auf Schloss Tabor in Jennersdorf. Für jOPERA entwarf sie 2018 das Kostümbild für Rossinis Barbier von Sevilla und 2019für die Oper Martha in der Regie von KS Brigitte Fassbaender. Mit ihr
erarbeitete Anna-Sophie Lienbacher auch die Oper Dame Kobold am
Theater Regensburg.
Das Kostümbild für Solaris ist ihre erste Arbeit für die Neue Oper Wien.
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Norbert Chmel //Lichtdesign & Technische Leitung
Norbert Chmel studierte an der Universität fürMusik und darstellende Kunst Wien, Abteilung
Film und Fernsehen. Seit 1989 ist er freiberuflich als Lichtdesigner tätig. 1991 gründete er
die LDE Vienna GmbH und arbeitet seither an
Lichtkonzepten für Theater, Oper, Architektur
und Ausstellungen.
An der Kunstuniversität Graz unterrichtet er
Lichtdesign für den Diplomstudiengang Bühnengestaltung. Er wirkte mit an Produktionen
bei den Wiener Festwochen, im Theater an
der Wien, bei den Bregenzer und den Salzburger Festspielen sowie in der Wiener Kammeroper. Mit der Neuen Oper Wien verbindet
ihn eine langjährige Zusammenarbeit.

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Christina Bauer // Klangregie
Christina Bauer arbeitet als freiberufliche
Klangregisseurin eng mit namhaften Komponistinnen und Komponisten, Ensembles undOrchestern zusammen und ist im Rahmen
dieser Kooperationen regelmäßig an internationalen Konzerthäusern und Theatern zu Gast.
Seit vielen Jahren ist sie darüber hinaus für
Festivals wie Wien Modern, die Wiener Festwochen, die Salzburger Festspiele und das
donaufestival tätig. Solaris ist ihre achte
Zusammenarbeit mit der Neuen Oper Wien.

Anna Sushon // Studienleitung
Anna Sushon ist in Russland geboren, emigrierte 1991 nach Israel und lebt seit 1996
in Wien. Sie studierte Klavier und Musikgeschichte am Lycée für Musik in Nowosibirsk,
Dirigieren an der Rubin Academy of Music andDance in Israel, gefolgt von einem Studium an
der Universität für Musik und darstellende
Kunst Wien. Anna Sushon war u. a. an der
Wiener Staatsoper, der Wiener Kammeroper,
am Theater an der Wien sowie beim Festival
Mozart in Schönbrunn, beim KlangBogen
Wien, dem Festival Retz und bei den Wiener
Festwochen als Korrepetitorin engagiert. Als
Liedbegleiterin trat sie in Wien, Madrid, Jerusalem, New York, Moskau, Berlin und Tel Aviv
auf. Ihre Dirigierlaufbahn führte sie für Konzerte in die USA und nach Israel, für Opernaufführungen nach Wien, Erfurt, Salzburg,
Zagreb und Stockholm. Seit 1998 ist sie als
Studienleiterin bei der Neuen Oper Wien tätig.

amadeus ensemble-wien
Das amadeus ensemble-wien entstand 1985 aus einer zunächst losen
Gruppierung von Musikerinnen und Musikern, vornehmlich aus den
Reihen des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich, die sich unter der
Leitung von Walter Kobéra zusammenfanden, um die Sakralmusik des
Barock und der Wiener Klassik stilgerecht, den speziellen Klang- undRaumverhältnissen entsprechend, aufzuführen. Das Interesse hat sichmittlerweile auf symphonische Musik und Oper, im Speziellen auf Vertonungen von Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts, ausgeweitet.
Das amadeus ensemble-wien ist festes Ensemble der Neuen Oper Wien.
Im Fokus stehen Erst- und Uraufführungen, aber auch die (Wieder-)Entdeckung von Opern, die im Repertoire nicht oder nicht mehr vorkommen. Einladungen führten das amadeus ensemble-wien u. a. nach
Italien, Deutschland, Japan, in die Schweiz und die Niederlande. Auf
CD liegen diverse Einspielungen vor, etwa von Vivaldis Die vier Jahreszeiten, Brahms’ Ein deutsches Requiem, Wolfram Wagners Endlich
Schluss, Thomas Pernes’ Zauberflöte 06 sowie von Dieter Kaufmanns
Requiem für Piccoletto und Arien von Mozart und Salieri.

Besetzung amadeus ensemble-wien
1. Violine // Amora de Swardt
2. Violine // Diane Stejskal
Viola // Judith McGregor
Violoncello // Eva Landkammer
Kontrabass // Jurgis Buinevicius
Flöte, Piccoloflöte // Gerhard Peyrer
Oboe // Prisca Schlemmer
Klarinette, Es-Klarinette, Bass-Klarinette // Barbara Haslinger
Fagott, Kontra-Fagott // Katharina Rohregger
Horn // Balduin Wetter
Trompete // Matthias Maderthaner
Posaune // Michael Bock
Schlagwerk // Kevan Teherani, Hannes Schöggl
Celesta // Benjamin McQuade

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Simona Eisinger // Hari
Die österreichische Sopranistin mit slowakischen Wurzeln ist in Wien
aufgewachsen und absolvierte ihr Gesangsstudium an der „Konservatorium Wien Privatuniversität“ (MUK).
Seit ihrem Debüt am Stadttheater Baden 2007 gastierte sie an Häusern
wie Volksoper Wien, Theater an der Wien, Neue Oper Wien, Theater inder Josefstadt, Landestheater Linz, Stadttheater Klagenfurt, Staatstheater am Gärtnerplatz in München sowie bei diversen Festivals wie
Opernfestspiele St. Margarethen oder Oper Klosterneuburg.
Zu ihrem breitgefächerten Repertoire zählen Soubretten-Partien wieÄnnchen (Der Freischütz), Despina (Così fan tutte) oder Olympia (LesContes d’Hoffmann) ebenso wie lyrische Partien wie Pamina (Die Zauberflöte), Lauretta (Gianni Schicchi), Gretel (Hänsel und Gretel) sowie
Divenrollen wie Sylva Varescu (Die Csárdásfürstin).
Darüber hinaus ist Simona Eisinger als Oratorien- und Konzertsängerin
tätig, sie gastierte in namhaften Konzertsälen wie Wiener Musikverein
und Konzerthaus, Philharmonie am Gasteig München, Tokyo Opera City
Hall und Konserthuset Stockholm. Seit 2016 hegt die Sängerin eine enge
Zusammenarbeit mit dem österreichischen Komponisten Guntolf Palten,
dessen Liedschaffen sie als Erstinterpretin bereits auf drei CDs aufgenommen hat.
Mit der Neuen Oper Wien arbeitete Simona Eisinger erstmals im Jahr
2011 bei Leonard Bernsteins Mass zusammen.

Timothy Connor // Kris Kelvin
Der aus Nordirland stammende Bariton Timothy Connor studierte an der
Guildhall School of Music and Drama und am Trinity Laban Conservatoire
in London. Seine Ausbildung perfektionierte er in der Opernschule desRoyal College of Music und im Opernstudio des Landestheaters Linz.
Des Weiteren wurde er im Rahmen des Britten-Pears Young Artist Programme gefördert.
Zu den jüngsten Highlights seiner Karriere zählen etwa Tarquinius (The
Rape of Lucretia), Nanda (The Transposed Heads), Casimir (Polnische
Hochzeit). Der Komponist Lliam Paterson kreierte für Timothy Connor
die Rolle des Pulcino in seiner Oper BambinO, einer Auftragsarbeit für
die Scottish Opera und Improbable. Connor verkörperte die Rolle in derUraufführung beim Manchester International Festival sowie am Theatre
du Châtelet in Paris und an der Metropolitan Opera in New York.
Sein Debüt am Londoner Barbican gab Connor in Iain Bursides A Soldier
and a Maker, außerdem trat er zusammen mit Kiri Te Kanawa und Sir
Thomas Allen als Frank in John Copleys Inszenierung von Die Fledermaus
auf. Höhepunkte seiner bisherigen Laufbahn waren ein Recital von
Schuberts Winterreise mit Liedbegleiter Roger Vignoles sowie Auftritte
beim London Song Festival und der Schubert Society of Great Britain.
Die Rolle des Kris Kelvin in Solaris ist Timothy Connors erste Zusammenarbeit mit der Neuen Oper Wien.
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Martin Lechleitner // Snaut
Seine Gesangsausbildung erhielt der Tiroler Martin Lechleitner zunächst
bei Prof.in Gabriele Erhard am Tiroler Landeskonservatorium und anschließend bei Prof. Karlheinz Hanser an der Universität für Musik unddarstellende Kunst Wien im Masterstudium, das er mit Auszeichnungabschloss. Sein Repertoire umfasst neben Opern- und Oratorienpartien
seines Fachs auch Werke der zeitgenössischen und experimentellen
Musik. Konzerte führen ihn u. a. nach Bayreuth (Villa Wahnfried), Athen
und St. Petersburg. Mit besonderer Neugier widmet er sich auch dem
Liedgesang. Eine weitere spezielle Facette des Tenors ist das Genre der
1920er und 30er Jahre, mit dem er regelmäßig auf den großen Wiener
Bällen gastiert (Kaffeesiederball, Ball der Wiener Philharmoniker u. a.).
Zuletzt debütierte Martin Lechleitner als Tamino in Mozarts Zauberflöte(Schlosstheater Schönbrunn), als Nathanael in Offenbachs Hoffmanns
Erzählungen am Tiroler Landestheater, als Leutnant Gustl in der erfolgreichen Produktion Das Land des Lächelns der Seefestspiele Mörbischund jüngst als Pedrillo in Mozarts Entführung aus dem Serail an derdänischen Nationaloper in Aarhus – dort wird Martin Lechleitner 2021
in der Uraufführung der Oper Inkognito Royal von Karsten Fundal ein
weiteres Mal zu erleben sein. Solaris ist seine erste Zusammenarbeit mit
der Neuen Oper Wien.

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Ricardo Bojórquez Martínez // Gibarian
Der mexikanische Bass Ricardo Bojórquez begann sein Gesangsstudium
an der Escuela Nacional de Música UNAM in Mexiko-Stadt bei RufinoMontero. Ab 2013 setzte er sein Studium an der Universität für Musikund darstellende Kunst Wien bei Prof.in Regine Köbler und später bei
Prof. Rainer Trost fort. Im Jahr 2019 war er Teilnehmer des Young Singers
Project in Salzburg, wo er die Rolle des Quinault in Adriana Lecouvreurübernahm.
Im Rahmen einer Hochschulproduktion gab Ricardo Bojórquez 2014 sein
Bühnendebüt als Zettel (A Midsummer Night’s Dream) und war in den
folgenden Jahren als Seneca (L’incoronazione di Poppea) und Le Bailli(Werther) sowie als Frostgeist in Purcells King Arthur und als Osmin in
Die Entführung aus dem Serail zu hören.
Zu seinem Repertoire gehören außerdem Bartolo (Le nozze di Figaro),
Masetto und Komtur (Don Giovanni), Sarastro (Die Zauberflöte). Ricardo
Bojórquez arbeitete mit Dirigenten wie Walter Kobéra, Guido Mancusi,
Christoph Meier, Caspar Richter, Raphael Schluesselberg, Peter Marschik
und Otto Kargl zusammen. Er sang die Rolle des Müff Müff in Gottfriedvon Einems Tulifant im MUTH und den Sciarrone in Tosca unter Johannes
Wildner in der Oper Burg Gars. Darüber hinaus ist Ricardo Bojórquez als
Lied-, Konzert- und Oratoriensänger aktiv.
2016 wirkte er in der Produktion der Neuen Oper Wien von Ernst Kreneks
Pallas Athene weint mit.

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Christian Kotsis // Offstage Kelvin
Der Wiener Bariton absolvierte sein Masterstudium Operngesang mit Auszeichnung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei
Prof. Adler, Prof. Meier und Prof. Nickler. Meisterklassen besuchte er bei
Prof. Gerhard Kahry und Maestro Alessandro Corbelli. Sein erstes Soloengagement erhielt er bereits 1994 am Theater an der Wien, wo er den
kleinen Rudolph im Musical Elisabeth verkörperte. Darauffolgend sanger als Altsolist bei den Wiener Sängerknaben und spielte den Zweiten
Knaben (Die Zauberflöte) an der Wiener Staatsoper.
Erste Engagements als Bariton führten Christian Kotsis zur Neuen Oper
Wien, wo er als Feuerwehrmann in Simon Vosečeks Biedermann und
die Brandstifter in Erscheinung trat. Zu seinem Repertoire zählen Rollen
wie Dr. Falke (Die Fledermaus), Guglielmo (Così fan tutte), Papageno(Die Zauberfl öte), Schaunard (La Bohème), Don Alvaro (Il viaggio a
Reims), Betto di Signa (Gianni Schicchi), Kilian (Der Freischütz), Boni
(Die Csárdásfürstin) und Ben in Gian Carlo Menottis Oper The Telephone.
Im Herbst 2017 war Christian Kotsis in der österreichischen Erstaufführung von Johannes Maria Stauds Oper Antilope im Museumsquartier,einer Produktion der Neuen Oper Wien, zu erleben.

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31Nachweise

Texte
Zusammenfassung Inhalt der Oper:
Helene Breisach, Helen Malkowsky. //S. 7–10: Der Text über Konzeption undszenische Umsetzung von Solaris entstandauf der Basis von Interviews mit Dai Fujikura
und Helen Malkowsky im März 2021. //Stanisław Lem: Solaris, aus dem Polnischen
von Kurt Kelm. Verlag Volk und Welt 1983. //Definitionen Wahrnehmung, Identität,
Sinn: https://dorsch.hogrefe.com //Die Texte von Helene Breisach sind
Originalbeiträge für dieses Heft.
Bildnachweise
Produktionsfotos © Andrej Grilc
Umschlag-Innenseite vorne: Timothy Connor
S. 6: Timothy Connor, Simona Eisinger
S. 13: Timothy Connor, Martin LechleitnerS. 21: Christian Kotsis, Timothy Connor,
Ricardo Bojórquez Martínez
S. 26: Martin Lechleitner, Simona Eisinger,
Timothy Connor
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Impressum

S. 8: istockphoto.com – Dimitris66
S. 11: istockphoto.com – Anthony Paz
S. 15: istockphoto.com – Svetlana Monyakova
Porträtfotos
Dai Fujikura © Seiji Okumiya
Walter Kobéra © Armin Bardel
Helen Malkowsky © Dimo Dimov
Kathrin Kemp © Anna Breit
Anna-Sophie Lienbacher © Valentin Blüml
Norbert Chmel © Armin Bardel
Christina Bauer © Markus Sepperer
Anna Sushon © Lena Kern
Simona Eisinger © Leedina
Timothy Connor © Armin Bardel
Martin Lechleitner © Jerzy Bim
Ricardo Bojórquez © Anna Quadrátová
Christian Kosits © Taro Morikawa

Medieninhaber:
Neue Oper Wien
Herminengasse 10/23, 1020 Wien
Tel. & Fax: 01/218 25 67
www.neueoperwien.at
Für den Inhalt verantwortlich:
Intendant Walter Kobéra
Redaktion: Helene Breisach
Grafik: wkb
Sujet: Krystian Bieniek
Druck: Flyeralarm
Wir erlauben uns darauf hinzuweisen,
dass während der Vorstellung jede Art
der Reproduktion (Fotografieren, Filmen,
Tonaufzeichnungen) nicht gestattet ist.
Preis des Programmheftes: 3,80 Euro.

neue oper wien Komitee zur Vermehrung von Opernfreuden:
Gertraud Cerha // Peter Dusek // Rudolf ScholtenPeter Turrini // Freunde der Wiener Staatsoper
Förderer

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Verlag

Die Neue Oper Wien dankt für die freundliche Unterstützung.

Eine Initiative von Schauspielhaus Wien
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