SOUND

音の散歩路〜ピアノと音楽この頃〜
ピアニスト、東京聾術大学音楽学部教授

渡辺健二

ピアノは18世紀初頭（記録に残っているのはさて、ピアノはピアノだけでは成り立たな1708年）にイター）ァ人クリストーフォリによっい。ピアノの変遷を見ても分かるように、演奏て発明されて以来、色々と変化してきた。特に家と聴衆の存在があって初めて成り立つもので19世紀前半の変化は激しいものがあり、現代ピある。

アノは発明当初から見るとまるで違った楽器であるが如くの変貌を遂げている。

私の印象としては、戦前のピアニスト達は、ケンプはベヒシュタイン、バックハウスはベー

その理由は、一言で言うと、社会の変化によ

ゼンドルファーというように、好む楽器もそる聴衆の拡がり（大きな会場が要求される）にれぞれで、かつ、演奏を聴くだけで誰が弾いて対応した音量の増大という点に尽きる。また、いるかが分かるような個性を持っていたと思う

大音量を出すための工夫は演奏しにくさにつな（ちなみに、ドビュッシーはフランス人にもかがり、19世紀初頭から急速に複雑になっていっかわらずベヒシュタインを好んでいたようだ）。

た演奏技術もあいまって、それを克服するため、これは、演奏者と楽器相互の個性がマッチしアクションもより複雑になっていった。多くのていることも理由の一つと思われるが、なによメーカーは、リストを代表とする大ピアニスト

りも演奏者自身の求める音が、作品の深い音楽達の要求に応えるべく様々な工夫を凝らすこと的な理解から生まれてくるものであることが大となり、現代ピアノの基本構造が固まった20世きな要因になっているように思える。

紀以降も、第二次世界大戦前にはエラール、プ

ピアノは、猫が踏んでもピアニストが弾いてレイエル、ベーゼンドルファー、ベヒシュタイも同じ音がするはず、と言う説があり、一般にン、イバッハ、ブリュートナ一、スタインウェ流布しているようである。確かに、猫が動かそイ、チッカリング等の個性に溢れたピアノが競うが人間が動かそうが、鍵盤が動くスピードをい合う状況になった。

全く同じにした場合、大きな変化が生じること

しかし、第二次世界大戦はヨーロッパのメーは考えにくい。

カーに壊滅的な打撃を与え、アメリカのスタイ

しかし、ピアノの音色（厳密には音を目で見ンウェイがハンブルグの工場で作られるものもることが出来ない以上、色は存在しないが、人含めて、ピアノの代表的な地位を占めることと間の脳は音色「感」として認識するので音色となり、現在に至っている。また、最近では日本する）には、弦がハンマーを叩くこと以外にも、のピアノメーカーも、その優れた製造技術によ

指が鍵盤を叩く音、鍵盤が下まで降りきった際って高い評価を得るようになってきた。に出す雑音もかなり関わっている。加えて（科34SOUND

学的なエビデンスはないものの私の経験では）、きやすい楽器ではなく演奏者の要求する様々な人間は、微妙な音量の変化を音量の変化よりも表現を実現出来る楽器であり、テクニックとは音色の変化として捉える傾向があるようで、こ自分が求める音楽的表現を無駄なく楽器から響のことも音色の変化に関わっている。

かせることが出来る体の使い方である。誰でもところで、こうした音色の変化は、最終的には音楽の内容を演奏者がどの様に理解している

弾きやすい楽器は悪い楽器だし、自分が弾きやすい弾き方は優れたテクニックではない。

かで生み出されるものだが、最近の演奏を聴く音楽はグローバルな面とローカルな面があると、音楽的表現よりも、弾きやすさを優先してと思う。ブダペストに留学していた頃、合気道いるような演奏が多い。今の若いピアニスト達をやっていたハンガリー人の知人宅で、経済学は、コンクールを勝ち抜いていかなければならを勉強に来ていたアフリカ人留学生とたまたまないという宿命を背負っている。コンクールで知り合い、彼がポリバケツを逆さまにしてリズは、どうしても音が出て弾きやすいピアノが選ムの即興をしてくれたのだが、音は決して美しばれやすい。その瞬間の演奏で勝ち負けが決まいとは言えないながらも、それはそれは本当にる以上、表現力はあっても弾きにくい楽器を選

血の騒ぐような魅力に溢れたものであった。

ぶリスクを避けることは、ごく自然なことと思しかし、今考えると、その時の彼の感情は顔の表情からはあまり察することが出来ず、ただう。

しかし、その結果は演奏家としての内容を保ただリズムの活力や面白さにのみ魅了されてい証するものでは無い。敢えてリスクを背負ってたようにも思える。音量が増大し、リズムもよ表現力のある楽器を使用して上位入賞を果たせり複雑に激しくなったとしても、それが歓びななかったピアニストたちも、彼ら一人ずつのリのか、悲しみなのかまでは分かっていなかった

サイタルや協奏曲の場では、優勝者以上に大きと思う。そこまで理解するには、私のアフリカな感銘を与えることは充分に考えられる。

音楽の経験は至っていなかった。同様に、クラ私は、ピアノという楽器は自分で音を作る楽シック音楽が普及していないアフガニスタンの器だと思っているが、今の若いピアニスト達を学生が私のリサイタルで初めてクラシック音楽見ていると、ともかく弾けることが第一、表現を聴いた感想が「寝てしまうかと思ったが意外はその次と考えている例が非常に多い。彼らは、と面白かった」であったのも、全く不思議では優れた楽器とは何か、テクニックとはなにかをないだろう。

誤解しているように思える。優れた楽器とは弾音楽が世界共通言語と言っても、異文化間の35SOUND共通理解にはそれなりの知識と経験が要求されまれてくるはずだ。

る。それなしには、ごく表面的な理解に留まら現代のピアノ製造は厳しい条件に直面していざるを得ないと思う。日本でクラシック音楽をる。かつては豊富に存在していた材料そのものやる事の意味は、それを問うこと自体既に時代が枯渇してきたからだ。例えば、響板に使われ遅れかも知れない。私も、日本人のショパン、るスブルース（唐櫓）、ハンマーに使われる羊毛、日本人のモーツアルト、日本人のベートーヴェ

ハンマー関係の部品に使われる鹿皮、いずれもンを否定しないし、そんなことを超越した演奏

かつては手に入った上質の素材が入手困難であが出ることを期待している。しかし、現実にる。熟練した技術者の後継者不足という問題もは、リズム感一つを取ってみても、日本人と西ある。しかも、多くの演奏家が優れた楽器とは洋人にははっきりとした違いがあり、旋律の抑何かが分からなくなっている。また、聴衆がク揚についても、高低アクセントの言語である日ラシック音楽に求めるものも、変化してきてい本語と強弱アクセントである欧米の言語との違るだろう。音楽を音として抽象的に捉える能力

いは、演奏にはっきりと出てくることが多い。

が低下し、ビジュアル的な要素が与える力が強クラシック音楽の演奏が、他人の作品を演奏くなっているような気もする。実際、スタインする事である以上、作曲家への尊敬と時代・文ウェイにしてもベーゼンドルファーにしても数化的背景の尊重は欠かせないと思う。そのため十年前と比較すると、かなり変質してしまったには、多くの時間を作品やその周辺の事柄へのという印象はぬぐえない。

理解に費やされるべきで、極論かも知れないが、日本のメーカーには様々な困難を乗り越えピアノに向かう時間の少なくとも倍以上、調べて、より音楽的な楽器を創って頂きたいと思う。

たり、考えたり、色々な音楽を聴く時間が必要と同時に、教育者としての自分も、より豊かでではないかと思える。そうしてこそ、作曲者の音楽的な演奏を少しでも増やすべく、努力して心のひだまで映し出すような、豊かな演奏が生いきたい。

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