PROJECT “DRESS”（西陣ウェディングドレス）
アウトサイダーアートと西陣の織り手によるウェディングドレス製作＜令和 2 年 3 月 12 日 広報発表済み＞

やまなみ工房 / 中尾涼 RYO NAKAO
1998 年生まれ。１９歳まで京都市で育った後甲賀市へ移住，2017 年から「やまなみ工房」に所属する。幼い頃から，電卓やデジタル時計，CD プレイヤーのディスプレイをずっと眺めて過ごす事が好きだった彼は，そこで見て覚えた数字を紙に書き写した。次第に，数字だけにはとどまらず，雑誌やゲームソフトのパッケージに書かれている英字などにも興味を持ち，書き写すようになる。今では様々な画材や素材を使い，数字や文字を描くことは彼にとって楽しみの一つであり，幼い頃の想いがそのまま今の作品に反映されている。
原画を，織物に。

加地金襴 / 織り手 坂田雄介 Yusuke Sakata
大学で建築を学び，ハウスメーカーでの勤務を経て加地金襴（株）に入社。織りに従事し日々学びながら，外から見た金襴の良さと受け継がれてきた技術を融合させ新しい金襴の開発・発信を目指す。
＜COMMENT＞
アーティストの想いを生地にする為に何ができるのかを考えました。限られた組織，色使いでその想いを表現することが大変でしたが，職人としての想いをぶつけた生地を織ることができました。

織物を，ドレスに。

ROGGYKEI / 興梠仁 Hitoshi Korogi + 興梠景子 Keiko Korogi
大阪を拠点に活動するデザイナーデュオ。インポートやストリートのセレクトショップ，古着屋などで働いた後，パターンメイキングを学び，ROGGYKEI を立ち上げる。“UNISEX”“TIMELESS”“NEUTRAL”を構築したライフスタ
イルをコンセプトに，パリファッションウィークにて展示会形式で発表するコレクション以外にも，国内外のアーティストへの衣装製作や，ホテル，カフェ，和菓子店，洋菓子店，プロバスケットボールチームなどのユニホームデザインも手掛ける。現在，コンセプトショップ兼アトリエを大阪中之島に構えている。
＜COMMENT＞
ウェディングをテーマにしたのは，アウトサイダーアートと加地金襴さんとの共通点である「パワー」「スペシャル」「美」の 3
つのキーワードから，普段着ではない心に最も影響を与える特別な日に着る洋服が良いと思ったから。中尾さんの作品を拝見し，心打たれる強さはもちろん，色や間の使い方に多大なるセンスを感じ，織りにしたいと思いました。それと，客観的には作風がウェディングと結び付きにくいので逆に試したい思いも同時に湧きました。坂田さんの工場で制作工程，製品，織り機，糸と拝見し，根気のいる細かい作業，糸色の美しさ，織り上がりの絶大なる上品さに感銘を受けました。ポイントは，生地無駄を最小限に抑えながら柄を生かしたデザインで，柄のはめ込みと生地の無駄を最小限に抑えることに苦労しました。

PROJECT “FUNITURE”（OBI チェア）
シンガポール家具ブランド”SCANTEAK“と持続可能性を大切にする西陣ファーニチャー開発＜令和 2 年 3 月 12 日 広報発表済み＞

フクオカ機業 / 代表取締役社長 福岡裕典 Hironori Fukuoka
創業 118 年の由緒ある西陣の企業で，創業当初から絹織物だけでなく，時代に先駆けた織物を手掛けている。無形文化財保持者のもとで主に製織と糸染めを勉強し，今もなお自身で製織や糸染めを行っている。平成 10 年には炭素繊維特殊織物の開発を開始。平成 24 年伝統工芸士製織部門認定。
＜COMMENT＞

織物のたて糸は黒と白のみで表現していくため，よこ糸として使用する色が非常に重要になってきます。椅子と一体となった西陣織として最も目を引く色のバランスを考えて，糸の染色からこだわって作り上げました。着物の楽しさを知って頂くきっかけになればと思っています。
柄に関しては，弊社の得意とする有職文様を採用しました。
有職文様は，日本において格調高い文様です。これをきっかけに日本の文化にも触れて頂ければと思っています。

織物と家具を融合。

チーク材家具ブランド/スキャンティーク＜COMMENT＞

昔から織物は椅子やソファーを構成する素材として長く使われてきました。今回共同開発の機会を頂いてその成り立ちや思いを聞きながら，家具の従属物ではなく，織手の方の思いを表現するにはどういう形が最適かを議論し続けてきました。
「OBI」シリーズ開発において，椅子は強く主張することなく帯とその結びを盛り立てる役割を求められています。我々のシンプルなデザインの椅子は，それとうまく調和できるようにさらに不要な部分をそぎ落として作りました。そして帯とその結び方は，着物の表現をさらに豊かにするものとしての存在から，椅子に移されることによってその空間全体を彩る物として広がりました。

PROJECT “三帯三”（西陣織の帯）
西陣織の事業者 3 社とクリエイター3 人をマッチングさせた帯の開発。
＜令和３年４月９日 広報発表済み＞

PROJECT #001

「帯に描く，ひとつなぎのストーリー」
絵本作家 谷口 智則
20 歳の時にボローニャ国際絵本原画展を見て，独学で絵本を作り始める。金沢美術工芸
大学で日本画を専攻しながら，絵本の制作を続け，日本画の持つ空間や色調を活かした今の作風を確立する。読んだ人が絵本の世界に入り込め，登場人物の想いや言葉が空間に浮かんでくるような絵本作りを心掛け，たとえ言葉が通じなくても，子どもから大人まで世界中の人々に想いと感動が伝わるような絵本作りを目指している。主な絵本に『100 にんのサンタクロース』『サルくんとバナナのゆうえんち』など。『くいしんぼうのクジラ』(あかね書房)で第 9 回ようちえん絵本大賞受賞。フランス，イタリア，台湾，中国など海外でも数々の絵本を出版している。

株式会社西陣まいづる 代表取締役社長 舞鶴 政之
明治 40 年創業。
「ゴブラン紹巴」「三眠蚕」「耀虹螺鈿」「琴糸織」など時代にあわせた多様なものづくりを続ける西陣の織元の代表取締役社長をつとめる 4 代目。1984 年 12 月 14 日生まれ
京都市出身。
2007 年龍谷大学国際文化学部卒業後，呉服小売店に就職。㈱西陣まいづる入社。2018年㈱西陣まいづる代表取締役就任。

＜商品情報＞
帯名は「つながるおもひ」
みんなで力を合わせてひとつのことを成し遂げる
大切さという西陣織産業の説明にも，子供たちへのメッセージにもなるテーマ。
上端（手先）のサンタから見たストーリーと，下端（たれ先）の魚から見たストーリーはぞれぞれの方向から創造性を掻き立てて楽しめる物語となっている。
＜コンセプト＞
長さ 3m80cm の帯に，ひとつの物語が描かれた絵
本作家と西陣織のコラボレーション作品。
15〜20 もの工程の分業制によって完成する西陣織がつくられる様子から着想し，谷口智則氏が絵本作家としてみんなで力を合わせてひとつのことを成し遂げる大切さをストーリーにした。
「これまでこのようにひとつながりの模様になっているデザインを帯にしたことがない」と言うのは西陣織の老舗「西陣まいづる」の若き社長，舞鶴政之氏。
絵本独特のタッチを，いかに西陣織の帯のデザインとして仕上げるか「すべて手探りで着地点の見えないチャレンジだった」としながらも，プロダクトイノベーションを大切にする西陣織事業者として，身につけて良し，絵として展示して良しの全く新しいコンセプトの西陣織を完成させた。
また，2021 年秋以降，この物語が絵本となって出版される予定。

PROJECT #002

「帯に浮かび上がる，進化再生を続ける西陣の街」
建築家 髙濱 史子
京都大学卒業。東京大学大学院に進学，スイス連邦工科大学チューリヒ校留学，
Christian Kerez，HHF Architects でのインターンシップを経て 2007 年同大学院修士課程修了。2007 年より 2012 年まで Herzog & de Meuron 勤務。2012 年 +ft+／髙濱史子建築設計事務所設立，神戸大学学術推進研究員。2013 年－2015 年東京大学特任研究員。
2017 年工学院大学非常勤講師，京都造形芸術大学非常勤講師。2015 年 35 歳以下の若手建築家によるガラス建築の設計競技にて最優秀賞を受賞，AGC Studio にて実寸大展示を行った。

株式会社桝屋髙尾 代表取締役社長

高尾 朱子

1960 年創業。「時に耐える美しさ」をもつ織物を生み出すという理念を創業の原点とする桝屋髙尾・髙尾弘の三女として京都に生まれる。京都女子大学卒。1995 年 株式会社桝屋髙尾入社。2015 年 トルコ訪問。高級時計メーカーフランクミューラーの依頼により，世界で一点だけの帯を制作。代表取締役社長就任。

＜商品情報＞
帯名は「京都西陣市街図」
同じ柄で，色は黒・白の 2 色。金継ぎからインスピレーションを得て，場所と場所，家と家，人と人をつなぐ，京都特有のグリッド構造の「通り」をねん金糸を使った金色に，帯の太鼓の部分にあたる西陣エリアには色を加えることによって，西陣を中心に発信・発展していくイメージを表現した。

＜コンセプト＞
都市構造のことを建築業界では「アーバンファブリック」と呼ぶ。建築家髙濱史子氏は，応仁の乱をはじめ，幾多の困難に直面しながら，常に進化・更新し続けてきた京都西陣エリアを歩き周り，西陣織の帯について桝屋
高尾の高尾朱子社長より聞き，京都西陣エリアの都市構造をまさに言葉通り“ファブリック”として表現することにチャレンジした。
帯は平面ではなく「数々の糸が交差して生まれる構造物である」と捉え，京都市内を東西に走る今出川通に沿って空撮地図のように真俯瞰で見下ろしたデザインを考案。
一方，桝屋高尾を特徴づけるオリジナルの金糸である「ねん金糸」は，その製造過程で大量の“糸くず”が発生することに着目し，これをリサイクルした「再生糸」をコラボレーション帯の一部に活用することを朱子社長が考案。進化・再生をテーマにしたアーバンファブリックにふさわしい帯になった。

PROJECT #003

「帯から溢れ出す，いのちの音」
シンガーソングライター 佐藤 ひらり
2001 年 5 月 28 日新潟県三条市生まれ。武蔵野音楽大学総合音楽学科作曲コースに在学中。
視神経低形成により，生まれつき全盲。5 歳の時，ピアノに触れ音楽に目覚める。小学校入学後，アルビレックス BB・BC にて国歌斉唱。2013 年 ニューヨーク アポロシアターにてアマチュア・ナイトに挑戦し，ウィークリー・チャンピオン獲得。第 34 回 国民文化祭にて天皇皇后両陛下の御前で国歌斉唱。「東京 2020NIPPON フェスティバル」の世界配信に出演予定。他，イタリア，ネパールなど国内外で活躍中。

株式会社秦流舎

代表取締役

野中 順子

1995 年に秦流舎を設立。1959 年 1 月生まれ。京都の祇園で生まれ，大学卒業後，西陣御召の織元に嫁ぎ，家業に従事する。
京都・西陣の着物をとりあつかう織元ブランド「秦流舎」は，織物生産をおこなう織元としてのこだわりを持ち，撚糸・織・染・繍までをも含む全ての製造工程を自社で行っている点が特徴。

＜商品情報＞
帯名は「鼓動」
赤は動脈，青は静脈を表している。佐藤ひらりさんの「機音が4 拍子に聞こえる」というコメントから４拍子のタクトをイメージした金彩が施されている。
鮮やかな色彩だけではなく，「しぼ」を使った豊かな手触りが魅力。
＜コンセプト＞
生まれつき目の見えないシンガーソングライター佐藤ひらりさんは，西陣のまちを歩き，機織りの音を聞き，糸染めの湿気や匂いを感じ，そして秦流舎野中順子氏から西陣織の話を聞いた。そして彼女が口にしたのは「爽やかだけど元気になれる，未来へと歩み続ける鼓動」のように感じるということ。西陣のまちから体全体で感じ取ったことを，「鼓動」という楽曲に仕上げた。
秦流舎は「西陣御召」の会社であり，さまざまな手触り・風合いを生地で表現することが得意。自社で開発した様々な生地を触ってもらい，佐藤ひらりさんが手をとめたのが「しぼ」と呼ばれる強い撚りをかけた糸が用いられた特徴的な風合いの生地だった。「鼓動を表現する動脈の赤と，静脈の青を基調にしたデザイン」を考案した野中氏は，太鼓の部分に「しぼ」で作った素材を縫いこんで鮮やかで，しかも他にない触り心地の 1本を完成させた。