９／６

でももちろん深く聞くと、特にいました（笑）

９／7

年代に書かれた作品

最 初 聞 い た と き は、
「ド ビ ュ ッ シ ー じ ゃ ん！」っ て 思――武満徹さんの音楽から、どのような影響を受けましたか。

Ｑ２ったので、ＣＤなどを貸していただきました。

た と こ ろ、そ の 先 生 は 武 満 徹 （＊７）さ ん の 大 フ ァ ン だがたまたま英語の先生で、留学に向けて習いに行ってい時代をこえ、演奏者が作曲家とつながる一番大きな手がかりは「楽譜」。
楽譜は音楽における「言葉」のようなもの？ いまや世界中で彼の作品が演奏されている ――
ロンドン在住の作曲家・藤倉大氏との「現代音楽」と「楽譜」をめぐるＱ＆Ａ

Ｑ１――現代音楽の楽譜は、一般的になじみが薄いものですが、藤倉さんが 、 初 め て 現 代 音 楽 の 楽 譜 に ふ れ た と きのことを、おしえ て く だ さ い 。
その前にもっと 基 本 的 な こ と を お 話 し す る と 、 現 代 音
楽ってどこから現 代 音 楽 な ん で し ょ う か ？
「今日」からさか の ぼ っ て み ま し ょ う か 。 例 え ば 今 生 きて い る 作 曲 家 で 重 要 な 作 曲 家 で あ る ブ ー レ ー ズ （＊１）
、彼は現代音楽の作 曲 家 に 間 違 い な い で す よ ね 。 で は 、 彼

ラヴェルと同じ時代に生きていたドビュッシー （＊４）
トルに夢、雨、などを使うのは避けています（笑）やはとさせるものは書かないようにしています。例えばタイいると思います。でも僕としてはワザと武満さんを彷彿

そして、いつも 現 代 音 楽 で 発 表 さ れ て き た 手 法 が 、 数曲の根本的なシステムを作り上げられないものかと、考作品を書いていた頃、２００６年だったでしょうか、作

後 ま で「ピ ア ノ（弱 音）」で 演 奏 さ れ ま す。あ と、こ のを使い始めました、それは柔軟なもので、今でもいろん

よって初演されたときに、偶然 I.C.E.の奏者がロンドンにいて、コンサートに来てくれ、クラリネット奏者のジ

僕は、彼ら I.C.E.
を２００３年から知っていて、その頃は、メンバーがいろいろな都市から集まり、リハーサ（＊１）ピエール・ブーレーズ（ 1925–）
Pierre Boulez
フランスの作曲家、指揮者。パリ音楽院でメシアンに学び、 音技法の 主唱者 レイボヴィ ッツに師事。指 揮活動 では BBC交響楽団の首席指揮者や、ニューヨーク・フィルの音楽監督を歴任。フランス国
立音響音楽研究所 IRCAMの創立者で初代所長、 年まで務めた。近年はシカゴ交響楽団やベルリン・フィル、ウィーン・フィルの定期演奏会などで活躍。代表作に『ル・マルトー・サン・メートル』『プリ・スロン・プリ』『レポン』『ノタシオン』など。
91（＊３）『月に憑かれたピエロ』 "Pierrot lunaire"（ 1912）
オーストリアの作曲家で、調性を脱し無調音楽に到達、 音技法と呼 ば れ る 作 曲 法 を 発 案 し た シ ェ ー ン ベ ル ク Arnold Schönberg（ 1874–1951）の、ベルギーの象徴派詩人ジローの詩をテキストに用いた無調時代の傑作。

（＊２）ラヴェル（ 1875–1937）
Joseph-Maurice Ravel
フランスの作曲家。代表作に『亡き王女のためのパヴァーヌ』『鏡』『夜のガスパール』『ボレロ』など。精密さ、細かさ、完璧な構図を称え、ストラヴィンスキーはラヴェルを「スイスの時計職人」になぞらえた。

12が 生 ま れ た と き に 生 き て い た 人、ラヴェ ル （＊２）は ど
群は、構成も音作りも素晴らしくオリジナルなものがあラヴェルはシェーンベルクの『月に憑うでしょうか？
るなあ、と夢中になっていたものです。
僕が学生の頃はとても影響を受けていたと思います、かれたピエロ』（＊３）の影響下で『マラルメの三つの詩』という曲を書いたそうです（ちなみにブーレーズもこの（彼に大きく影響を受けたというポップアーティストは、りどうしてもヨーロッパで活動する日本人作曲家として今はどうでしょうか、いろいろな影響が混ざって書いて例えば坂本龍一さん）、ドビュッシーが逃れられなかっ二人に大きく影響を受けている）。

た ワ ー グ ナ ー （＊５）の 音 楽 の 影 響、ワ ー グ ナ ー は 憧 れ見られたときに、武満さんの存在は無視できないですし。

十年後にポップス や ら 他 の も っ と ポ ピ ュ ラ ー な 音 楽 の ジも好きでした。というのもあり、この作品は最初から最小川典子さんの大ファンで、特に彼女の弱音の音がとてピアノコンチェルト「 Ampere」の〝種〟になれば、ということで委嘱していただきました。僕は大学生の頃から「 returning」は、ピ ア ニ ス ト の 小 川 典 子 さ ん 個 人 に 委嘱された作品です。この作品が数年後に書くことになる今シカゴへ向かう機内です。

どのように覚悟しながら作曲されているのでしょうか。

――人間も音楽も、脈々と続いている、その流れのなかで、藤倉さんご自身はこの「現代音楽」という言葉を、Ｑ３の ベ ー ト ーヴェ ン （＊６）の 家 の 前 に 宿 を と っ て 一 種 の追っかけをしていた ……
。と な る と「今」か ら ベ ー ト ー
ヴェ ン ま で、ま っ た く 途 切 れ が あ り ま せ ん よ ね 、 人 間 的に も 音 楽 的 に も。「現 代 音 楽 だ け は 苦 手」と い う 人 は、どこからを「現代 音 楽 」 と 言 っ て い る の で し ょ う か ？
僕 が 最 初 に 現 代 音 楽、そ し て そ の 楽 譜 に ふ れ た の は、中学生のときです 。 家 の マ ン シ ョ ン の 下 に 住 ん で い た 方

一つは、全ての音楽はその時の現代音楽だった ……ということですね。 で す か ら 今 「 古 典 」 と 言 わ れ る も の も
当時は現代音楽だ っ た わ け で 。 ち ょ う ど 、 指 揮 者 の 金 聖
響さんとベートー ヴ ェ ン の 『 運 命 』 の 話 を し て い て い たんです。この曲の 第 一 回 目 の 譜 読 み の リ ハ ー サ ル は ど う
だったんだろうか ……
特に、合わせるのが難しいと言われる最初の部分と か 。 た ぶ ん オ ー ケ ス ト ラ も 困 惑 だ っ たャンルに伝わって い く 、 と い う こ と で す 。 今 の エ レ ク ト

えていました。数ヶ月の書き直しの結果、あるシステムだろうと思います 。

年代に作曲されたシュな形で他の作品を書くのに使われています。この、ある、トックハウゼン （＊８）の電子音楽を聞いても、シュトッロニカ音楽を聞い た あ と 、クハウゼンの音楽 の 新 し さ が わ か る し 、 今 の ア ヴ ァ ン ギョシュ・ルービンがとっても気に入って是非アメリカでで小川さんにCity of London Festival

あって、今よりた く さ ん の 人 が 僕 の 書 く 作 品 を 好 き っ て「 returning」がもちろん初演時の演奏は小川典子さんでした。

ギリスのフィルハーモニアと名古屋フィルの共同委嘱で、ルトの方はかなりダイナミックな作品となりました。イ

部屋の家具、のようなピアノ曲と違い、ピアノコンチェ）の影響が大きく現れています。

いつも「最初」 は 現 代 音 楽 な の で す 、 と 言 っ て も 過 言ェルドマン （＊ではないと思いま す 。
もちろん僕も他 の ジ ャ ン ル の 音 楽 （ ポ ッ プ ス と か ） を言ってくれていた と 思 い ま す 。 で す が 、 僕 と し て は 、 人初演を、ということで今回演奏されることになりました。

すれば生活ももっ と 豊 か だ っ た だ ろ う し 、 も っ と 人 気 が生をかけてやるん だ っ た ら や っ ぱ り 一 番 チ ャ レ ン ジ ン グ
な現代音楽をやり た い の で す 。 い く ら 今 は 誰 の 興 味 を ひ

ル期間は「誰か知り合いのアパートの床で寝る」というかなくても、もし か す る と 五 十 年 後 、 百 年 後 、 何 か に 影
響を与えることが で き る か も し れ な い 。 こ れ は 芸 術 ／ 文という気合いのみでやっていそれから七年、今やオフィスはニューヨークとシカゴで、リハーサルスペースもあり、ＣＤがどんどんしい！

でも何が凄いって新しい音楽への興味と気合いが素晴らにはシカゴ交響楽団のメンバーでもある演奏家がいます。

演奏家一人一人は若いのにずば抜けて素晴らしく、中ました。の新しい音楽をしたい！

状況、それでもアメリカでなかなか聞けないヨーロッパ

学でしかできない こ と で す よ ね 、 ス ポ ー ツ と か で は 次 の

９／９

世代の文化を influenceすることはできないですし。
明日シカゴへ飛 び ま す 。

Ｑ４）

ピエール・ブーレーズ氏と© Jean Radeltue

ャルドのジャズの世界でも、ジョン・ケージ （＊９）
、フ70（＊７）武満徹（ 1930-1996）
東京生まれ。幼少時代を満洲の大連で過ごす。戦時中に聞いたシャンソン『聴かせてよ、愛のことばを』で音楽に開眼。独学で音楽を学 ん だ。 1950
年、処 女 作 は ピ ア ノ 曲『２ つ の レ ン ト』
。 1957年、結核の病床で書いた『弦楽のためのレクイエム』がストラヴィンスキーに絶賛され、名を世界に知らしめた。 1967
年、ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団の創立 周年記念作品をバーンスタインより委嘱。琵琶と尺八、オーケストラとによる協奏的作品『ノヴェンバー・ステップス』を発表。

（＊６）ベートーヴェン（ 1770–1827）
Ludwig van Beethoven
ドイツの作曲家。古典派音楽の大成者。またソナタ形式で数多くの傑 作 を 残 し た。代 表 作 に ピ ア ノ ソ ナ タ『悲 愴』
『月 光』
『熱 情』
、交響曲『運命』『第九』など。

（＊５）ワーグナー（ 1813–1883）Wilhelm Richard Wagner
ド イ ツ の 作 曲 家。
「歌 劇 王」と 呼 ば れ る。代 表 作 に『さ ま よ え る オ
ラ ン ダ 人』
『タ ン ホ イ ザ ー』『ト リ ス タ ン と イ ゾ ル デ』
『ニ ー ベ ル ン
グの指輪』など。

（＊４）ドビュッシー（ 1862–1918）
Claude Achille Debussy
フランスの作曲家。代表作に「月の光」、マラルメの詩に基づいた『牧神の午後への前奏曲』や、『海』『子供の領分』など。

12（＊８）カールハインツ・シュトックハウゼン（ 1928-2007）
Karlheinz Stockhausen
ドイツの作曲家。 1952
年、パリに渡りメシアンに師事する。その後、ジョン・ケージとの出会いから不確定性や空間的要素を取り入れた作風へと移行、生演奏に音響処理を施す「ライヴ・エレクトロニクス」の手法なども採用した。ビートルズのアルバムジャケットに登場したこともあり、マイルス・デイヴィス、ビョークなどが影響を受けたと語る。代表作に『コンタクテ』『グルッペン』『光』など。
（＊９）ジョン・ケージ（ 1912–1992）
John Cage
アメリカの作曲家。 1940
年にグランドピアノの弦にゴム・木片・ボルトなどの異物を挟んで音色を打楽器的なものに変化させたプリペ
ア ド・ピ ア ノ を 発 明。 1951
年 に 採 用 し た、作 曲 の 過 程 に「偶 然 性」が関与する手法「チャンス・オペレーション」でその後の音楽に影響を及ぼした。代表作に『想像上の風景』シリーズ、『４分 秒』『プリペアド・ピアノのためのソナタとインターリュード』など。
（＊ ）モートン・フェルドマン
（ 1926–1987）
Morton Feldman
アメリカの作曲家。図形楽譜の創始者であり、後年は演奏時間の長い 静 謐な作品が 多い。『ザ・ヴィオラ・イン マイラ イフ』『トライ アディック・メモリーズ』『フォア・サミュエル・ベケット』

3360

ふじくら・だい 1977年、大阪生まれ。作曲家。ロンドン在住。5歳でピアノを始め、15歳で英国に留学。受賞多数。シカゴ交響楽団、BBC交響楽団など世界各地のオーケストラやアンサンブルから作曲を委嘱。また最近はポップミュージックも手がけ、デヴィッド・シルヴィアンとのコラボレーション最新作は『sleep walkers』収録の「Five Lines」。坂本龍一氏との新作も控えている。
www.daifujikura.com（ ＊ ） September 11 s t 2010, the Museum of Contemporary Art,
Chicago, USA "ice" for ensemble "returning" for piano (US premiere)performed by I.C.E. Conducted by Jayce Ogren（＊ ） September 18th 2010, Black Diamond, Copenhagen, Denmark"Fifth Station" for ensemble (Danish Premiere) "time unlocked" for 6players (Danish Premiere) performed by Athelas SinfoniettaCopenhagen Conducted by Pierre-André Valade

すべての音楽は、そのとき、現代音楽だった

125

70monthu

10111210」と「 returning」――今週末シカゴで演奏される「 iceについて、書いたきっかけやコンセプトをおしえてください。（＊11© Copyright 2005 G. Ricordi & Co. (London) Ltd,
reproduced by kind permission of the publisher

出ている。ニューヨーク・フィルハーモニックとの共演や、れていて、今回「 ice」は初めてこの団体全員に書いた作品です。作曲家である僕が次にどの音を書くのか早く見たいし興味がある！という演奏家達に囲まれて音楽ピアニストのピエール ロ=ラン・エマール、ジャズ界の鬼才ジョン・ゾー ン 、 僕 も 仕 事 を 一 緒 に さ せ て も ら っ てを作るというのは本当に素晴らしいことです。

についてのお話にもありましたが、作曲家―― I.C.E.と演奏家のコミュニケーションのツールとして、楽譜は９／

どのような役割を果たすのでしょうか。

Ｑ５

いるポップアーテ ィ ス ト 、 デ ヴ ィ ッ ド ・ シ ル ヴ ィ ア ン とのコラボなど、す ご い 勢 い で 成 長 し て い る 団 体 で す 。
今でも彼らのリ ハ ー サ ル へ の 意 気 込 み は 強 く 、 ほ ぼ 時
間 制 限 な し の リ ハ ー サ ル、「で き る ま で や る」と い う のる＝しっかり弾か な い と か っ こ 悪 い 」 と い う 他 に み な いと「全員がスコア を 勉 強 し て い て 他 の パ ー ト を 知 っ て い団体だと思います 。 僕 の 作 品 は も う 何 十 曲 と 演 奏 し て く

おしえてください。 （＊空間配置にとても興味をもっていて、日本で最初に僕の「 Fifth Station」は ま だ 学 生 の と き に 書 い た 作 品 で、ロンドン・シンフォニエッタの委嘱でした。その頃僕は）

いと思います。もちろん演奏家の interpretationもありますから、いろん な 弾 き 方 が あ っ て も 良 い わ け で す が 。

９／

作品が演奏されたときのオケ作も、いろんな楽器がホーＱ６ルに散らばっているという作品でした（その作品は後年作品群から撤去）。

今 週 末 コ ペ ン ハ ー ゲ ン で 演 奏 さ れ る「 Fifth――」と「 time unlocked」に つ い て、書 か れ る き っStation
かけや、どういうことを表現しようと考えていたかなど、「 Fifth Station」で は 好 き な こ と を 試 し て も 良 い と いうことでしたので、 人の演奏家をチェロとトランペッ
ト、指揮者を除いて観客を囲むように配置し、指揮者は観客へ向いて指揮する、というアイデアで書きました。
これを生で聞いた友人が言うには、ヘッドフォンで音楽）を聞いているみたいだと言ってました。一番再演されることの多い作品かと思います。
後にブーレーズ指揮、アンテルコンタンポラン （＊でフランス初演されたときには、ブーレーズの指揮のジェスチャーに、客の頭の上を通じて客席の後ろにいる演奏家が反応するのは、作品の良し悪しとは無関係に面白い経験でした、彼のジェスチャーはすごく小さく、無駄な動きがなく、ときには指がちょっと動くだけで、かなり離れた演奏家たちが一斉にパシッと同時に弾くのですから（このときのコンサートでモニターは使われなかったので、ホールの後ろに陣取っていた演奏家たちは指揮者が見えにくかったと思います、それなのに合ってしまう）、よくある身振りの大袈裟な指揮者って一体なにを©copyright by G. Ricordi & Co., Bühnen- und Musikverlag, München「Fifth Station」空間配置のスケッチ。

（＊）アンサンブル・アンテルコンタンポラン」は ア ン テ ル コ ン タ ン ポ ラ ン 周 年 の「timeunlocked
為に書いた作品です。
オーボエ、クラリネット、バスーン、体 ？
…）と考えさせられたコンサートでした。

だけは守って欲しい」というのは伝えられないといけな

分かりません。ですので、書法というのは「最低限これできるだけ、 Skypeやらを使っ て、リハしたい っていう演奏家とはしますが、全部が全部どう演奏されているか僕の作品は世界のいろんな所で演奏されているので、たくさんの演奏家と仕事をしてそういうのも学びます。

よく言われていました。本当にたくさん習いましたし、と。同じ結果で違う書き方をしろ、という意味です）と適当にごまかすな！」（だからそういう書き方をするな、

雑 性 を 持 つ 書 き 方 を す る と、
「こ こ は 僕 が 奏 者 だ っ た らンジャミン、二人とも指揮者でもあるので、無意味な複

けない俺って ……と思わせる、みたいな（笑）
僕の師匠達、ペーター・エトヴェシュ、ジョージ・ベ

ちゃ難しい、でもそこまで複雑そうに見えない楽譜が弾いけど、いざ弾いてみて、テンポを見てみるとめちゃく

か、ぱっと見た楽譜の感じは、そこまで複雑そうじゃな

曲なのに演奏家が間違ったら即わかりそうで怖い！ といます。よく僕の場合言われるのは、みんなが知らない家になるたけ練習してもらう書き方というのも実験して僕の作品は技巧的に難しいものも多いのですが、演奏って思わせる書き方というのがあるかもしれません。て「ああ、作曲家はこういう感じで弾いて欲しいんだな」

よりもっと抽象的でもありえる楽譜です、書き方によっん、知らない間に相手を怒らせてしまった、とか。文章

それは文章やメールでもみなさん経験あるかもしれませですが、人によって解釈の仕方はそれぞれですよね、ですので、楽譜はそれをリアライズするためのsound?
ツールだと思っています。

が、僕 の 場 合 は 一 番 の 目 的 は「結 果」、 How does it

とっても良い質問ですね。人それぞれ、だと思います

Ensemble Inter Contemporain
年、ブーレーズにより創設。パリのポンピドゥー・センター管
1976
轄の音響音楽研究所 IRCAM（イルカム）に所属する、現代音楽に特化したオーケストラ。

13

ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラという編成です。このアンサンブルを一つの大きなピアノと考え、ヴィオリンとヴィオラはギターピックで弦を弾きピアノの鍵盤の延長、木管群はピアノのペダル（残響）の延長という感じでしょうか。
両方の作品も、変わった編成と空間配置で、演奏されそうな可能性を低くする要素満載（笑）なのに、案外再演される曲です。

Ｑ７「 SAKANA」も そ う で し た が、「 Fifth Station」の よ――
うに、観客のなかに演奏者がいる設定は、藤倉さんにとってどういう意味を持つのですか？

９／

どうして音は前からしか聞こえなくてはならないのか、というのが逆に僕の疑問でもあります。

Ｑ８

以前「情熱大陸」で、藤倉さんが、手書きで書いた――ものをデータ化する作業を通じて、その作曲を客観的に見ることができるとおっしゃっていましたが、もうすこしくわしく教えてください。
手書きだとどうしても自分の目には、オリジナルなことをしているっていう妄想にかられそうな気がして ……
。
ですので、コンピュータで清書したものを見ながら書き進めて行く方が、前に見たことがあるような楽譜の部分など、見つけやすい気がします、もちろんそういうところは消去して書き直しなのですが。

すべての音楽は、そのとき、現代音楽だった

10
fri
1330

12

やっているんだろう？（それに騙されている観客って一

25sat

1018satＱ９「美 し い 言 葉 」 が あ る よ う に 、「美 し い 楽 譜」も あ――
る よ う な 気 が し ま す。藤 倉 さ ん に と っ て、
「美 し い 楽 譜」いうこともよくあります。

Ｑいうことで、その後に「でもお前、忘れるなよ、お前は作 曲 家 な ん だ、キ チ ン と し た 格 好 な ん か し て 行 く なよ！」
。今でも忘れられません。作曲家は基本的に自由業なのです。自由業は大変難しい生き方だと思いますが、だからサラリーマンみたいな格好をするな！ っていうネクタイをしめないで生きていくことができますよね。

藤倉さんが敬愛する音楽家の言葉で印象に残ってい――
るもの、記憶に残っているものがありましたらおしえて

ま た、「挑 発 的 な 言 葉」が ある よ う に、
「挑 発 的 な 楽 譜 」 も あ る よ う な 気 が し ま す 。

ことですね（笑）

Ｑは行かないです。

ちなみに僕は正装が大嫌いで、それもあって結婚式にください。
ジョージ・ベンジャミンの「音楽の全てにおいて完璧から連絡があり、僕とミーティングしたいって言われて、歳のときに大手の出版社

その前の日に僕の作曲の先生であったダリル・ランズウじゃないといけない」。と、な言葉に適するの は 、 美 し い 音 楽 、 挑 発 的 な 音 楽 、 で あィック氏に言われたこと。ミーティングの準備とかそううーん、それは 違 う と 思 い ま す 。 美 し い 言 葉 、 挑 発 的っ て、楽 譜 は 単 な る 表 現 を 伝 達 す る 手 段 だ と 思 い ま す 。

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すか？

藤 倉 さ ん に と っ て、
「挑 発 的 な 楽 譜」と は ど ん な 楽 譜 でと は ど ん な 楽 譜 で す か？

サックス奏者・大石将紀氏からの委嘱作品。
「この作品で、僕は初めて微分音をたくさん使いました。全ての微分音は気に入ったサキソフォンの重音（マルティフォニックス）を転調などしながら出してきたものです。弦で微分音を弾くと「え？ この人ひょっとして下手？」っと聞こえてしまうのですが（通常の12音階で耳が慣れている僕らにとっては、音が狂っているように感じてしまう）、サキソフォンは一つ一つの微分音を指で押さえる事ができるので、これはいい機会！ と思い挑戦してみました。あまりの多さにどの音が微分音でどの音が半音なのか分からない感じかなと思います。
曲全体は、海の底の暗い所でちらちらと動く魚のような感じです。タイトルはもう、ずばりSAKANAにしてしまいました。
ゆっくり、ゆったりとした作品を書くつもりだったのが、出来上がればすごい速い曲になってしまったのですが、実はそこまで曲の速度は速くないのです。ハーモニーの動きはとてもゆったりしていて、トリルをリズム化した感じなので、奏者にとっては超高速ですが（「ゆっくりした曲って全然速いじゃないですかー」とこの作品の初演者の大石さん。その通りなんですけど…）、ゆっくりとも聞ける…かな？ と思います。」（プログラムノートより）© Copyright 2008 G. Ricordi & Co. (London) Ltd,reproduced by kind permission of the publisher

それは、自分の嫌いなものが無い世界ということじゃとしたらどのようなものですか。

され続けているのだと思いますが、いま「言葉」にするした。その「パラダイス」のイメージを作曲を通じ追求ダイスを作れるから、とおっしゃっていたのが印象的でできないけれど、音楽の世界では自分の思いのままパラ

藤倉さんがインタビューで、自分の音楽の世界では、――
偶然性に頼りたくない、なぜなら、人生はコントロール

11ないでしょうか。

©copyright by G. Ricordi & Co.,
Bühnen- und Musikverlag, München『Mirrors』のイメージスケッチ

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譜面だけ美しくて も 鳴 っ て い る 音 楽 が し ょ う も な い 、 と「名門・シカゴ交響楽団からの委嘱。
『Mirrors』の冒頭では、ピチカートの音と、ピチカートの音の逆回しのようなアルコ（弓で弾く音）の持続音とが交互にあらわれるのを、シンプルかつ明確に聞くことができるでしょう。こうした逆回しのような音の効果は鏡のようですが、動作だけでなく和声もやはり鏡のようになっています。それがこの曲のタイトルの由縁です。しばしばこの鏡は歪められますが、そのとき音の素材は、催事場のミラー・ハウスに入ったかのような様態になります。このような〈鏡〉というコンセプトは、曲全体に水平的・垂直的に行き渡っています。
」（プログラムノートより）