SOUND

平成29年度研究助成 【音楽振興部門】
より

西欧中世のオルガン鍵盤の復元と音楽実践―楽器と身体、音楽の相互的な関係の理解を目指して―
九州大学大学院芸術工学府
博士課程

１．はじめに光永

誠

ルガンの復元例は非常に少ない。楽器における身体性に注目する時、文献と図像のみから読み今日のピアノやパイプオルガンのような鍵取れることは多くは無い。しかし、演奏可能な盤楽器は、10本の指を高度に駆使する演奏を特状態の楽器があれば、その実践における身体行徴とする、まさに「指の楽器」である。これら為を直接観察することができる。そこで、本研の楽器の中で、鍵盤は指のインターフェース

究では、中世オルガンの鍵盤を復元し、演奏可として機能している。つまり指の訓練さえ行能な状態にする。実際の楽器における音楽実践えば、さまざまな発音体をほぼ同じように操から、楽器と身体、音楽の相互的な関係を探っ作できるのである。電子楽器の登場に至って、ていく。

こうしたインターフェースとしての機能は、鍵盤にとってますます本質的なものとなってき

２．中世オルガンの鍵盤た。これらの特徴は、西欧起源の鍵盤楽器以

ここで、西欧の中世における鍵盤の形態の変外には見られない。そのため、この指の鍵盤は、化を概観する。鍵盤の機構そのものは、古代ギ西洋音楽を特徴づける要素とも言える。

リシャ世界の水オルガンにすでに現れていた。

本研究で扱う、西欧中世のオルガン（以下「中しかし、西欧地域では、ローマ帝国崩壊以降、世オルガン」）の鍵盤は、鍵盤が今日のようなこのオルガンの技術は長らく忘れられていた。

特徴を獲得する直前の形を示している。例えその技術が再導入されたのは、ようやく8世紀ば、最初期の中世オルガンの鍵盤は、指ではになってからと考えられている。本研究では、なく手を使って操作されていた。手の鍵盤に8世紀以降、今日の鍵盤が登場するまでのオルよる演奏とはいかなるものであったか。また、ガンを、中世オルガンと呼んでいる。その中世指の使用という衝撃的な発見は、音楽実践をどオルガンの鍵盤には、大きく①手の鍵盤、②指のように変えたのか。中世オルガンは、鍵盤楽の鍵盤がある。

器の文脈の中で、身体性の大きな転機にあり、①8世紀から、おそらく13世紀頃までの中世その後の西洋音楽の形成の起点にある楽器なオルガンの鍵盤は、手で操作するものであった。のである。

（図1）この鍵盤は、スライダーと呼ばれる鍵上記の重要性に反して、演奏可能な中世オからなる。演奏者は、これを手で掴み、引き出す。
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SOUND図１復元された中世オルガンの鍵盤部

すると、風箱内部でスライダーによってせき止められていたふいごからの風が、パイプへと達し、音が鳴る。しかし、スライダーにはバネのような自動で戻る機構がついていないので、人図２

復元された中世オルガンの全体像が再び元の位置に押し戻すまでは、音が鳴り続（演奏会場の冷泉荘［福岡市博多区］にける。つまり、この楽器の演奏には、鍵を手でて筆者撮影）掴み、引き出し、押し戻すという一連の身体動作が必要である。
②指で扱う鍵盤は、13世紀半ばから少しずつ特有の配置が定着した。さらにトラッカーと呼現れる。指の使用が促された原因の一つに、ポばれる機械機構の使用により、鍵が指のサイズルタティフオルガンの影響があると考えられてに適合するように小型化された。これらの変更いる。これは現在のアコーディオンに似た持ちによって15世紀には、現代の鍵盤とほぼ同じ形運びのできる楽器で、片手でふいごを、もう一となっている。

方の手で鍵盤を操作する。この楽器は指の鍵盤

新しい鍵盤は、ただちに弦楽器にも転用され、を持つので、片手でも旋律の演奏が可能である。

クラヴィコードやチェンバロが登場する。そしこの利便性のために、大きなオルガンでも指のて、ピアノからシンセサイザーまで様々な発音鍵盤が使われるようになったと推測されてい体へ転用されている。これは指に適合したインる。ただし、初期の指の鍵盤は、内部では手のターフェースとしての鍵盤の性質が、如何に有鍵盤と同じくスライダーの機構を備えていた。

用であるかを示している。

そのため、鍵の幅はパイプの径に合わせた、非常に大きいものであった。
これらの中世オルガンの鍵盤は、いずれも図３．テオフィルスのオルガンの製作と演奏
実践

1に示すように、鍵の形状の区別はなく、音階本研究では手の鍵盤を持つ中世オルガンの復を並べただけのものであった。後に、半音階音元を行った。
（図１、２、３）テオフィルスよるが追加され、現代の黒鍵と白鍵のような区別と技術書『さまざまの技能についてDe Diversis

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SOUND図３復元された中世オルガンの断面図

Artibus』（12世紀前半）の第三巻82節には、鍵れほど早い旋律を演奏することはできなかっ盤を含む風箱の製作法が述べられている。ここた。逆に、持続音の演奏中は、演奏者の身体はには構造だけでなく、樹種や寸法などの実際的何の動作も必要としないので、例えば歌ったり、な記述もあり、この楽器が、理論上のものでは極端な場合、他の楽器を演奏したりすることもなく、当時実在したことがわかる。そのため、できる。結果として、他の旋律楽器や、合唱のテオフィルスのオルガンを復元の対象として選伴奏に、適した楽器と言える。

んだ。

さらに、ふいごを動かす人との連携は演奏に現代では極端に非効率と思われる製作過程重要である。例えば、鍵を引き出す前にあらかや、入手困難な樹種の指定、また同著にある銅じめふいごを動かしていないと、明確な音の立によるパイプ製法などは省力せざるを得なかっ

ち上がりは得られない。鍵盤は、あくまでも発たが（パイプは後に交換可能ではある）、鍵盤音体の制限に準じたものとなっている。の動作に関してはほぼ実現できた。各鍵は、指以上の観察から、手の鍵盤には、指の鍵盤の定のある全長と鍵数、風箱内部の穴の寸法からようなインターフェースとしての機能は期待で推定して、4.5 cm幅のものを、およそ5cm間隔きない。一方で、集団的な演奏の中でよく機能で配置した。

することが手の鍵盤の大きな特徴と言える。

現在、この楽器を演奏実践の中で使い始めている。演奏実践の中では、1音または2音の持４．研究の展望

続音の演奏に適していることが判明している。

今後は、演奏分析をすすめていきたい。また、3音以上の鍵を同時に掴み引き出すことは、上今のオルガンの機構を流用、拡張する形で、指記の鍵の幅では、非常に難しい。
（ただし、音の大型鍵盤を製作し、その演奏性を比較、検証を止めることは、手を広げる、腕を使うなどのしたい。すでに音楽実践を通して、多くの意見工夫で達成できる。
）持続音の上で単旋律を演をいただいているが、今後とも中世オルガンの奏することも可能であるが、音を出してから止鍵盤の身体性が、どのような音楽体験を生み出める動作が必要なので、手の交替の都合上、そすのか、筆者自身楽しみにしている。楽器と身29

SOUND

体、音楽の関係に新たな知見を得ることができ力をいただいています。この場をお借りして謝れば、幸いである。

意を表します。

謝辞

参考文献

本研究に研究助成を賜った、一般財団法人カ1）Marshall, Kimberly. 2007.“The Develop-

ワイサウンド技術・音楽振興財団に感謝いたしment of the Organ Keyboard,”Music andます。また、須藤宏氏（株式会社須藤オルガン

its Questions：Essays in Honor of Peter工房）、太田耕平氏（リュート奏者）、渡辺融氏

Williams. 1 − 21.の各氏には、設計への助言や材木の調達、作業

2）Theophilus, Presbyter and C. R. Dodwell.

場所の提供など、製作面での協力を、九州大学

1961. De Diversis Artibus. London:芸術工学部の古楽器演奏プロジェクト、芸工アThomas Nelson.［森洋訳ヴァンギャルドコンソートには、演奏実践の協の技能について』東京：中央公論美術出版］

30

1996『さまざま