報告書
目 次
日本電子キーボード学会設立趣意書・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・２
日本電子キーボード設立大会までの経過/設立大会プログラム・・・・・・・・・・・・・ ・・３

ごあいさつ

下八川共祐（昭和音楽大学理事長）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・４

基調報告①

音楽文化における電子楽器のもつ意義と課題
吉田泰輔（国立音楽大学理事長）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・５

基調報告②

日本電子キーボード学会の必要性とその役割
高萩保治（東京学芸大学名誉教授）・・・・・・・・・・・・・・・・・・６

研究発表①

中国における電子オルガン音楽の現状と課題
朱

研究発表②

磊（上海音楽学院現代楽器音楽科主任・副教授）・・・・・・・・・・８

Ｍ.Ｌ.（ミュージック・ラボラトリー）の学校教育における可能性
大串和久（埼玉県立鴻巣女子高等学校教諭）・・・・・・・・・・・・・・10

研究発表③

小学校における電子オルガン楽器を活用した効果的授業
初山正博（東京都世田谷区立上北沢小学校教諭）・・・・・・・・・・・・12

研究協議日本電子キーボード学会設立準備委員および参加者による研究協議・・・・・・14［編集後記］・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・18

1

「日本電子キーボード学会」設立趣意書
今日の音楽のすばらしい発展は、多くの国々の技術者にら高等教育、さらには生涯学習に至るまで、音楽表現・音よって作られ伝えられてきた楽器と、それらの音資源

楽創りのための発展的な学習への活用が行われるように(sound resources)に触発されて様々な創造や表現に努めなってきております。特に専門教育に於いては、12 の音てきた作曲家や演奏家、および著しい広がりを見せている

楽大学、21 の音楽短期大学、26 の音楽高等学校に、電子メディアの貢献が大きいといわれています。これらの中にキーボードを代表する電子オルガン関連の学科が開設さあって日本の誇るハイテクノロジーの結晶ともいうべきれ、この楽器の効果的な指導法の開発或いはスコアリーデ

様々な電子楽器の生産額は、アコースティック楽器のそれ

ィング方式による新しい響きや豊かな音楽的表現を求めを凌駕するようになり、音楽家の諸活動のみならず、幼児て、専門教育およびアマチュア音楽活動などの活性化に大から高齢者に至る学習者「みんなが」「いつでも」「どこきく寄与してきています。また、演奏分野に於いては、電でも」行える「様々な音楽活動」、すなわち生涯学習の一子オルガンのオーケストラ的協演によるピアノ協奏曲や環としての音楽学習の展開にも貢献して、これらの人々のオペラ、ミュージカルなどの上演が、コンサートやまちづ

音楽的表現意欲を増大し、その活動の輪を拡大してきておくりの一環として全国的に行われ、一つの社会現象にもなります。

ってきております。

既に周知のとおり、最新の電子キーボードは、コンピュ

しかしながら前記のような活動は、どちらかというと個ーター機能を内蔵してバーチャルサウンドを持ち、未来を別に行われてきており、今後、これらの意欲的な研究・実指向したサイバーキーボードとも称され、優れた音の多彩

践や情報などの交流を、より活発に展開していく必要があなサンプリングなどを生かした「創作機能」｢アンサンブ

ります。さらには、新しい響き、豊かな音楽表現、多様なル機能｣｢教育的機能｣を持っております。それらの機能を音楽創りのための電子オルガンやＭ.Ｌ.(ミュージック・十分に活用することにより、新しい響きを追求し豊かな音

ラボラトリー）における電子ピアノや一段電子鍵盤楽器の楽表現を求め、多様な音楽活動のさらなる活性化に貢献し効果的活用方法を、作曲家、演奏家、指導者に楽器の製作ています。特に、国内や海外における国際的なイベントに者なども加わった広い視野から、協調的に研究推進するこ於いて、「アンサンブル機能｣を活用してアコースティッとが必要となってきております。私たちは、生涯学習社会

クな楽器との共生をはかり、協奏曲やオペラ、さらには民を迎えて学習ニーズの多様化への対応を迫られている小族音楽の分野さえも、電子オルガンによるオーケストラ的・中・高校の教育及び専門教育やまちづくりにおける望ま

協演という形態を生みだし、文化的に多様なプログラムにしい音楽学習活動の活性化に向けて、多くの関係者によるよる演奏が提供されております。

グローバルな情報交流も含めた総合的な研究の場として、拡大された音楽教育の現場に目を移せば、この電子キー
ボードの多音色・多機能という特色に着目し、初等教育か「日本電子キーボード学会」の設立を提唱するものであります。（2004 年 10 月 2 日）

日本電子キーボード学会設立準備委員（順不同）吉田泰輔：代表（国立音楽大学理事長／音楽学）
下八川共祐（昭和音楽大学理事長／オペラ制作）
高萩保治（東京学芸大名誉教授／音楽教育）
出田敬三（平成音楽大学学長・教授／作曲・指揮）
中村 誠（浜松学芸高等学校学校校長／学校教育）小川秀樹（広島音楽高等学校学校教頭／管楽器・指揮）遠藤雅夫（日本現代音楽協会理事／作曲・M.L.）野口剛夫（昭和音楽大学講師／音楽学・指揮）
森松慶子（国立音楽大学講師／音楽学・電子オルガン）
赤塚博美（洗足学園音楽大学講師／作編曲・電子オルガン）
海津幸子（昭和音楽大学・洗足学園音楽大学講師／ピアノ・電子オルガン）
柴田 薫（昭和音楽大学・聖徳大学講師／音楽教育・電子オルガン）
大串和久(埼玉県立鴻巣女子高等学校教諭／音楽教育・M.L.)安藤恭子（鶯谷高等学校学校講師／音楽教育・電子オルガン）
初山正博（世田谷区上北沢小学校教諭／音楽教育・電子楽器）
阿方 俊：事務局（昭和音楽大学講師／音楽教育・電子オルガン）

2

「日本電子キーボード学会」設立大会までの経緯
昭和音楽大学電子オルガン第 1 回定期演奏会（ʻ03 年 9 月）終了後、下八川共祐理事長より阿方俊講師に、電子オル
ガン奏者や教育者がより高い社会認知を得ていくためには、学会を設立して研究成果を発表していく必要があるのではな
いかという趣旨の提案があった。
吉田泰輔／国立音楽大学理事長と高萩保治／東京学芸大学名誉教授が趣旨に賛同。2003 年 12 月、学会設立準備大会小委員会（代表：吉田泰輔／国立音楽大学理事長、下八川共祐／昭和音楽大学理事長、高萩保治／東京学芸大学名誉教授、事務局：阿方俊／昭和音楽大学講師／東成学園内）が設けられた。

１．学会設立準備小委員会
・2004 年 1 月より 月 1 回程度の持ち回り会議を国立音楽大学、昭和音楽芸術学院などで行い、学会設立の基本的考
え方および学会設立大会準備委員の検討と依頼を行った。
・6 月 1 日および 9 月 23 日の午前 小委員会を国立音楽大学および昭和音楽芸術学院で開催。
２．学会設立準備委員会
・2004 年 9 月 23 日

第１回学会設立大会準備委員会（昭和音楽芸術学院

出席者 ： 吉田、下八川、高萩、野口、安・2004 年 10 月 2 日 第２回学会設立大会準備委員会（昭和音楽芸術学院

出席者 ： 吉田、下八川、高萩、 出田、藤、初山、阿方）中村、遠藤、森松、赤塚、海津、柴田、大串、安藤、初山、阿方）
３．第 1 回研究大会開催実行委員会
・第２回学会設立大会準備委員会において、学会設立準備委員を基に第 1 回研究大会開催実行委員会（代表と事務局は継続）を結成し、ʻ05 年に第 1 回研究大会の開催とそれまでに必要な諸準備を行うこととした。
４．学会設立大会
・2004 年 10 月 2 日

学会設立大会（昭和音楽芸術学院）を開催し、第 1 回研究大会に向けた内容を協議する。

日本電子キーボード学会設立大会 プログラム
ごあいさつ

下八川共祐（昭和音楽大学理事長）

基調報告
音楽文化における電子楽器のもつ意義と課題
日本電子キーボード学会の必要性とその役割

吉田泰輔（国立音楽大学理事長）
高萩保治（東京学芸大学名誉教授）

研究発表
中国における電子オルガン音楽の現状と課題
朱 磊（上海音楽学院現代楽器音楽科主任・副教授）
M.L.（ﾐｭｰｼﾞｯｸ･ﾗﾎﾞﾗﾄﾘｰ）の学校教育における可能性
大串和久（埼玉県立鴻巣女子高等学校教諭）
小学校における電子楽器を活用した効果的授業
初山正博（東京都世田谷区立上北沢小学校教諭）
研究協議
電子キーボード学会設立準備委員および参加者による研究協議コーディネーター：阿方 俊（昭和音楽大学講師）■ 司会・進行 ：大串和久（鴻巣女子高等学校教諭） 柴田 薫（昭和音大・聖徳大講師）

3

ごあいさつ昭和音楽大学理事長

下八川 共祐本日は、「日本電子キーボード学会」設立大会にご参集いただきありがとうございます。

けです。
現在、日本の高等教育機関における電子オルガン教育を

私は音楽教育の専門家ではありませんが、会場提供者とみると、電子オルガン関連学科が音楽大学の 3 分の 1、短して、また本学会発足に関った一人としてごあいさつ申し

期大学においては 3 分の 2、音楽高等学校では 4 分の 1 に上げます。

設置されています。そしてこの電子オルガン関連学科開設

昭和音楽大学は、他の音楽大学に比べて電子オルガンコの傾向は、日本のみならず中国をはじめとしたアジア諸国

ースの設置や M.L.（ミュージック・ラボラトリー）の取の音楽大学でも取り上げられはじめています。また演奏面入れが比較的遅かったのですが、ようやく昨年（2003 年）

においても、今や電子オルガン演奏によるオペラやピアノから電子オルガンコースが定期演奏会を開けるような段

コンチェルトはめずらしい段階ではなくなり、演奏の質が階になって参りました。

問われる段階になってきています。すなわち、この楽器は1998 年に電子オルガンコースを開設してから今日まで、ハイブリッド・オーケストラやバイキーボードといっ

今や教育と演奏の両分野で無視できないものになってきていると申せましょう。

た電子オルガン音楽や教育への新しい考え方を聞かされ一方海外に目を転じると、数年前にアメリカのノースウてきました。次のステップに向けてこの楽器が大学や社会エスタン大学などで M.L.が有効に活用されているレッスの中で広く認められていくためには、学会など社会的に認ンを目にした時、これは将来の音楽指導法のひとつである知をされている機関において、積極的に広く議論していくという実感をもたされました。また、ジュリアード音楽院必要があるのではないかと思い、担当の先生に学会の有無のシンセサイザースタジオや英国ロイヤルアカデミーのを尋ねたところ、この種のものはまだ無いという返事が返

M.L.を活用したレッスンなどの実際例を聞くと、本学会のってきました。

ような活動は国際的にも意義のあるものと思われます。

そこでクラシック音楽と共に電子楽器にも先進的に取本日発足しました「日本電子キーボード学会」が、音楽り組んでいらっしゃる国立音楽大学の吉田先生や広く音教育関係学会や研究会に加え楽器産業界の方々の賛同も楽教育学会に関ってこられた高萩先生に電子キーボード得ながら、ここにご参集いただいた先生方のご尽力によっ教育に関するご相談を申し上げたところ、学会設立に快くて、これからの日本の音楽文化発展に寄与していくことをご賛同いただくことができました。その後、浜松学芸高等心から願っております。

学校長の中村誠先生や平成音楽大学長の出田敬三先生

をはじめ学会設立準備委員の方々のご了解を得て、数回の実行委員会を開き、本日の設立大会開催の運びとなったわ

4

ありがとうございました。

基調報告①

音楽文化における電子楽器のもつ意義と課題

国立音楽大学理事長

吉田 泰輔

基調報告を始めるに当たって、まず私の基本的スタンスをお話しします。八月の「全日本電子楽器教育研究会」でも述べたことですが、私は電子楽器あるいは電子キーボードの将来に危惧の念、あるいは危機感を懐いております。その理由として、教育の在り方、表現実践に携わる人の意識、楽器の在り方の三つを挙げたいと思いますが、本日のところは、一つの話題に絞りたいと考えます。
さて、国立音楽大学にかつて、郡司すみという教授がおられました。この方が、以下のような概念を提唱しておられました。即ち、「楽器は、音楽や文化の情報を伝えるメディアである」というものです。したがって、逆に、楽器の在り方を研究すれば、音楽はもとより、それを担う人間や社会の在り方が見えてくる。あるいは、各楽器はそれぞれ、音楽や人間の在り方に関する固有の情報を所持している、というものです。ピアノにはそれをピアノ足らしめている固有の属性・機能があり、それを媒体として表現される固有の音楽や文化がある。こうした概念を氏は、「楽器メディア論」として体系化されようと試みておられました。氏の発想の出発点には、クルト・ザックスの思想があると思いますが、これを楽器メディアという観点を介して、問い直しをしようと試みられたものと、私は推測しております。
ところで、こうした観点から、電子キーボードの世界を眺めてみますと、率直に言って、それが楽器たり得ているか、という点に疑問を感ずるのです。たとえば、電子オルガンにはすでに半世紀近い時間が経過し、揺籃期にあるとは言えないのですが、それ独自の文化や情報を発信させているか、あるとすれば、それは一体どのようなものか、そうした問を提出したくなる。そしてこれが、私がこの学会に係わろうと考えた原点と言えるものです。もし電子オルガンが楽器でなければ、それは道具あるいは電化製品ということで、陳腐化させ直ぐに買い換えを必要とさせるものであり、需給の循環に連動しない如何なる活動も必要とされず、真剣な研究に値するとは思えないのです。
電子キーボードの中でも最も普及している電子オルガンは、ご存じのように、アイデアの元祖は欧米にあるとしても、その後の展開では日本が中心となって進められてきたものであり、これがもし、先ほど述べた楽器メディアとしての存在価値を持つことになれば、それこそこの国から発信された文化の一つとしてグローバルな意味を持つことになる、こう考えました。ところが、その後の経過は期待・希望を裏切るものだと考えています。
私は、この楽器の教育と間接的に係わった人間として、電子キーボードがまだ楽器メディアの域に達していないなら、そうなるために何が欠けているのか、どうすればそれが可能になるのかを見きわめたいという思いがあり、今回の学会設立の趣旨に賛同しました。この新しく設立される学会で、私自身が現在懐いている関心は、二つあります。
一つは、教育、それも特に、学校教育（初等中等教育）における電子キーボードの利用です。この分野への展望がなく、ただ徒に、電子キーボードの専門的音楽人を育成するプログラムにのみ関心を払っていればこの分野での次なる展開は見えてこない、と信ずるからです。
もう一つは、楽器そのものに対する関心です。私は、これまで度々電子キーボ―ドによる表現の場に接してきましたが、残念ながら、心から共感できる音楽に出会う機会がとても少なかったという記憶があり、これは私自身の感受性の鈍さもあるのでしょうが、それにしても思いますのは、先ほど触れた楽器メディアとしての力があるなら、なぜもっと訴えるものが作られないのか。それは機能の問題というより、音そのものに原因があるのではないのか、との疑問があるのです。
この疑問を突き詰めていきますと、単に音響学や美意識の問題だけでなく、聴の心理や大脳生理の分野にまで踏み込むことになるでしょうが、望んでいるのは、特に若い世代が、音というものにどういう感性をもっているのか、特に電子音についてはどうなのか、これを具体的な検証データをもって論ずるような場が欲しいということです。そうした研究が進んで、問題の根幹にあるものが、電子音固有の事柄なのか、あるいは創造性の貧困というような深いテーマに行き着くのか、
それはこれからの課題となるでしょう。この世紀に、電子キーボードが少しでも多くの文化遺産を残せるように、研究しその成果を活用していくための足場として、この学会が成長できれば、素晴らしいことだと考えております。

5基調報告②

日本電子キーボード学会の必要性とその役割

東京学芸大学名誉教授

高萩

保治

近年、学校の内外においてこれまで考えられないような

長さを変えたりパートナーを増やしたりして、生きる喜び

様々な事件が起こり、心の教育の必要性が強調されるように連動するような（音のアドベンチャーができるような）になり、感性を育む音楽教育への期待が高まっている。人

音楽の時間とすることが求められよう。それこそが、生涯間生活の営みには、言語・非言語の二つのコミュニケーシ

にわたる学習に繋がり得るものなのである。

ョンがあり、言語コミュニケーションが不可欠であることはもちろんであるが、音楽などの非言語コミュニケーショ

現代は I.T.時代と言うよりはむしろ、コミュニケーシ

ンも人間生活には潤滑油のような存在であり、特に感性をョンの重要性が強調される、I.C.T.（情報・コミュニケー

育むうえではたいへん重要であることを思うとき、音楽教

ション・テクノロジー）時代と言われる。音楽科教育も育のありかたに関しても思い切った発想の転換が必要でI.C.T.時代に相応しく「音でコミュニケートする」をキーあると感じる。

ワードとして、単に教科書などの歌を教える「唱歌科的な時間」から脱却して、「仲間とさまざまに音でコミュニケ

最近の諸科学の発達によって、乳幼児の成長、特に言語ートし、自己表現を豊かにし、音楽する喜びを共有する時の習得過程の研究が進んできたが、これらからも音楽科に間」へと、発想の転換が求められているのである。音でコおける基礎・基本の指導のあり方への重要な示唆を読み取

ミュニケートするには、昔から声はもちろんのこと、音のることができる。人間のコミュニケーションの基礎は、愛出る道具もよく使われ、教育現場でも打楽器から始まり、情に支えられた母親の語りかけや、子守歌などによる歌い

旋律楽器も加えて即興的に音でコミュニケートすること

かけにより、乳幼児の表現能力が誘い出されることによっが奨励された｡ドイツでは、カール・オルフによるオルフて形成される。乳幼児の言語表現のラーニングモデルは母・メソッドにおいて、そのような音楽表現や音楽創りを効であり、歌は文章の句読点を示すようにフレーズを把握し果的にするために、オルフ楽器という独自の教育用楽器が易いので、音表現のラーニングモデルである。ところが、開発されたのはよく知られたことである。

歌のフレーズから問答の感覚を把握し、音でコミュニケー

今日では、ハイテクノロジーにより多音色・多機能を持トできるようになることが、音楽の基礎・基本であるといつ電子キーボードが多数開発され、広く使われている。しう考え方が日本の音楽教育に於いては欠落しているため

かも日本では、ファミコンなどに親しんだ児童には容易にに、子供の創造性が育まれてこないのである。

操作できる卓上型一段鍵盤のものから、本格的な教育や演

そもそも国・社・数・理のような教科では、子どもの外奏用の三段鍵盤のものまで開発されている｡ これらの電にあるもの、すなわちそれぞれの学問領域で規範化された子キーボードは、メニューボタンによって音色や微妙な表知識や技能を伝達・修得することが基本とされている。し現などを選択できるようになっており、演奏者が様々な表

かし、感性に主として働きかける芸術教科では、子どもの現を工夫できるようになっている。

内にあるものを、自身で感じ、表現することで、価値や意とはいえ、どんなに優れた性能の電子キーボードでも、味が形成されることが大切である。そこで音楽科において演奏者がこれを使いこなし、豊かな音楽表現を生むのでな

は、ラーニングモデルといわれる歌を学習しながら問答のければ意味がない。そこで、演奏法の研究及びその効果的感覚を把握し、身体や道具を使って音でコミュニケートし、な指導法が、重要な研究課題となってくる。また、電子キ成長発達につれてその道具を変えたり増やしたり、問答のーボードはソロだけでなくいろいろな楽器とのアンサン

6

ブルに対しても可能性を秘めた楽器である。演奏者はただこれらのことが首尾よく行われるためにも、各方面で活単に演奏テクニックの習得に努めるだけでなく、それを支躍している電子キーボードの演奏家や指導者、作曲家、楽える音楽性を高めるような、包括的な音楽学習を行わなけ

器の製作者のみならず、家庭・学校・地域社会の三つを柱ればならないであろう。

とする生涯学習の指導者等も一緒に、この学会において、したがって、総合的なこれらの情報を交換したり、ある

電子キーボードに関する幅広い理論と実践の研究、及びそいは協同して研究する場としての学会を設立し、専門教育

れらのグローバルな情報交流を展開させていくことが望や学校教育さらには生涯学習の一環としても、理論と実践

ましい。

を整理し、発展させる必要があると考える。
設立後の本学会の活動は、私個人としては、次のような
近年では海外での例は挙げるまでもないが、日本では専四つの分野の活動になると考えている｡

門レベルでも市民レベルでも、合唱や協奏曲での伴奏、オ①創造的研究：電子キーボードのためのオリジナル作品や

ペラ・ミュージカルなどに、電子キーボードが様々に活用

多様な楽曲の編曲

されてきている。さらに、アコースティックな楽器も加え②演奏研究：電子キーボードによるソロ或いはアンサンブて協演されるなど、電子キーボード単独での演奏の場合とルだけではなく、アコースティックな楽器との合奏に関すは異なる新しい響きや表現の追求も行われている。2001

る研究

年 10 月に東京芸術劇場で開催された国際音楽評議会（ユ③教育研究：小・中・高校・大学及び生涯学習における、ネスコの音楽部門を担っている）第 29 回世界大会でのコ

電子キーボードの効果的な指導法やそのための教材など

ンサートでは、電子キーボード５台で交響曲、またそれにに関する研究アコースティック楽器を加えたアンサンブル、すなわちハ④理論研究：電子キーボードのハードやソフトなどに関す

イブリッド・オーケストラで、オペラ歌手によるアリアがる理論研究、および電子キーボードに関わる学際的な理論演奏され、多くの国々からのプロの参加者に、”日本の電研究（音響学、心理学、医学、脳科学等の隣接諸科学に関子キーボードは新しい芸術表現の可能性を秘めた楽器で連）ある”との印象を与えたことは、記憶に新しいところである。

これらの研究は大会などで発表され、学会誌に編集されて関係方面にも発信されていくべきである。縦割り社会の音楽大学での教育現場でも、電子キーボードは有効であ

日本では、学会などが横断的に開かれた活動をなかなかしる。たとえば、ピアノ専攻生は一般にアンサンブル経験がにくい状況にあるが、電子キーボードによる表現だけでな

乏しく、学習するレパートリーが狭くなってしまうことへ

く、他のアコースティックな楽器とのアンサンブルにも積の対策として電子キーボードを使えないかということが極的に取り組めば、音楽表現や響きなどについての新しい挙げられる。すなわち、ピアノ専攻生に電子キーボードの可能性を、他の関連学会や団体、楽器の制作者などにも発学習の機会を提供し、アンサンブルや、他のアコースティ

信していけるし、それがひいては音楽活動の活性化に繋がック楽器との合奏を体験させ、音楽学習のレパートリーやるのではなかろうか。

音楽表現の拡大を期待できる。そして電子キーボードは、音によるコミユニケートを仲介し、演奏する人の音楽性を最後に、学会設立というたいへん有意義で重要なご示唆

高め、包括的な音楽性を育むような総合的学習を実践するをくださっただけではなく、設立大会の会場もご提供くだことができるのである。

さった、昭和音楽大学の下八川理事長先生に心から感謝申当然のことながら、電子キーボードのためのオリジナルしあげる。そして、ご多忙な折り、ご参加くださった皆様

作品が演奏されることの必要性は言うまでもない。ソロ楽には、配布資料の中にある「設立大会までの経緯」をご理器として、あるいは様々なアコースティック楽器とのアン

解くださり、第一回大会の開催に向けて、効果的な組織作

サンブルによるオリジナル作品の演奏を通して新しい響りにご協力を賜ることができるようお願い申しあげる。

きを探求し、音楽表現の拡大に寄与することになろう。

7

研究発表①

中国における
電子オルガン音楽の現状と課題
中国における電子オルガンの発展過程と今後の展望

上海音楽学院現代楽器音楽科主任・副教授 朱 磊
翻訳：森岡 葉（音楽ライター）（写真右：朱磊氏、左：森岡氏）
発展の過程

な条件となったことは疑いがない。
Ｃ)電子オルガンの発展は非常な速さで中国の音楽界からＡ)中国における電子オルガンの歴史は、1985 年に日本の注目され、とくに音楽の高等専門学校・大学が大きな関心

ヤマハ音楽振興会の協力の下、中央音楽学院(北京)、上海を持った。表現芸術が可能な楽器として音楽専門大学の中音楽学院、天津音楽学院に「ヤマハエレクトーン講師養成に専攻学科を設けられ、系統的な学問として学ぶことがでコース」が設置された時に始まる。ヤマハ(株)からの楽器きるようになったことは、歴史的な進歩であろう。現在での提供とヤマハ音楽振興会からの講師の派遣により、養成

は、全国の主要な音楽学院(中央音楽学院、上海音楽学院、コースの授業がスタートした。当時の中国にとって、電子天津音楽学院、瀋陽音楽学院、西安音楽学院、広州音楽学

楽器は全く未知の新しい事物であった。養成コースは、短院、武漢音楽学院、四川音楽学院等)に電子オルガン専攻

期間の間に多くの教師と学生を惹き寄せ、修了生たちはそ学科が設けられているほか、そのほとんどの音楽学院の附の後十数年間の電子キーボードの発展を支える中堅的な属中学(中学・高校)にも電子オルガン科が設けられている。

力となり、中国における電子オルガン事業に不滅の貢献をこれは、中国の音楽界が電子オルガンの発展と将来性に大した。電子キーボードは、雨後の筍のようにまたたく間にきな自信を持っていることを証明している。毎年行われる

全国に普及し、シングル・キーボードの学習者は、毎年何『全国電子オルガンコンクール』の審査員には、有名音楽

十倍、何百倍という勢いで増加した。大都市では多くの学学院の学院長や副学院長が招かれているが、このようなこ

生が電子オルガンに興味を持ち、音楽学院の講師養成コーとは他の楽器のコンクールではめったにないことで、いかスには受講希望者が殺到した。
20 世紀の最後の 15 年間に、に各音楽学院が電子オルガンを重視しているかがわかる。

電子キーボードは中国の音楽界にまたたく間に広がった。

Ｄ)音楽学院に専攻学科が設けられたことで、中国に於けＢ)90 年代、コンピューター音楽が全面的に中国に入ってる電子オルガンの発展は新しい時代を迎えた。１．大量の来た。MIDI 技術の応用、コンピューター音楽の発展、電専門的な人材が生み出された。彼らは演奏ができるだけで子楽器の成熟が伝統音楽のすべての領域に侵入し始めた。

なく、編曲やオリジナル作品の作曲もでき、そして新しい数十人の人間を必要とした仕事が、現在では数人、甚だしものを開拓し創造しようとする精神を持っている。電子オ

い場合は一人で出来るようになり、仕事の効率を大きく向ルガンという生まれたばかりの専門分野にとって、このよ

上させてコストを下げたばかりでなく、音楽を発展させる

うな情熱を持って努力する人材が存在することは、明るいための考え方と可能性の幅を広げた。電子オルガン(三段

未来を約束するものである。音楽学院での教育が、電子オ

鍵盤)は数十年間の発展の過程を経て、九十年代に成熟期

ルガンの発展のために必要な人的資源を提供したことはを迎えた。楽器の進歩は演奏法に発展と革新をもたらした。

疑いがない。２．音楽学院の中での実践と活動が、社会に電子オルガンのタッチ、演奏方法、音楽表現には、ますまおける電子オルガンの応用のために斬新な考え方と成功す多くの可能性が生まれ、現在、電子オルガンの演奏法は例を提示した。社会における応用とは、現在普及している

非常に多様化し、音色の変化と音楽の表現能力はますますあらゆる音楽活動の中で電子オルガンを活用し、その優位大きくなっている。楽器の完成と演奏法の発展は、電子オ性を発揮するという意味である。近年、国内外の電子オル

ルガンで思いのままに音楽を表現することを可能にした。

ガン関係者は、コンチェルト(ピアノ、管弦楽器等)、伴奏

このような“自由自在”な演奏方式は、電子オルガン演奏(声楽、合唱、舞踏等)、新作初演(オーケストラ・スコア

を“表現芸術”の学問として成り立たせるための最も重要の演奏)等々、応用面で様々な努力をしている。このよう

8

な活動は、電子オルガンの発展領域と社会的な役割を広げ

音楽の類型、風格を生み出し、伝統音楽とは全く違う独特

ると同時に、その他の学科にもより広い考え方や選択の幅の音色、効果を掘り起こし、電子オルガンの特性と優位性を提供している。３．音楽学院とその附属中学に電子オルを発揮し、伝統音楽の形式では成しえなかった領域に到達

ガンの専攻学科が開設されたことは、ピアノや電子キーボ

することが、電子オルガンの発展の長期的な目標である。

ードを学んでいる多くの学生に電子オルガンを学ぶ機会

これには、大きな創作と創造能力が必要である。そして、を与えた。現在音楽学院で電子オルガンを学んでいる学生

それなくしては電子オルガンが未来の世界の楽器の中では、もともと電子キーボードや電子オルガンを学んでいた

独立した地位を築くことはできない。

学生と、ピアノを学んでいて音楽学院に入ってから電子オＣ)教育の普及の広汎な展開を推進すること。しっかりとルガンを始めた学生に分かれるが、どちらの場合も優秀なした社会的な基礎があってこそ、電子オルガン事業を健全人材に成長している。これまでのコンクール入賞者の中にに発展させることができる。過去十数年の間に、電子オル

は、ピアノを学んでいた人、電子キーボードを学んでいたガンがその普及において幾つかの困難に遭遇したことは人、アコーディオンを学んでいた人と様々な人がいる。こ否めない。多くの要因の中で、楽器の価格が高いこと、宣れは、鍵盤楽器を弾くしっかりとした基礎と音楽的な素養伝の欠如、教師の不足が最も重要な原因である。楽器が成さえあれば、誰でも電子オルガンが弾けるようになること

熟する前の段階の時期には、メーカーが絶え間なく楽器のを証明している。

開発を行い、モデルチェンジや開発コストにお金がかかＥ)以上の発展の経過を見ると、中国の電子オルガンの進り、楽器が高価なものになっていた。中国の多くの家庭は、

歩と発展は音楽学院の参加の下で初めて実現したと言えこの価格を見ただけで怖気づいてしまっていたが、現在でる。音楽学院が系統的な学科を開設し、専門の人材資源を

は楽器が完成されて安定してきたので、開発にもそれほど養成し、専門分野の発展領域を開拓したことは、中国におコストがかからなくなり、価格も徐々に下がっている。現

ける電子オルガン事業の発展に大きな役割を果たした。

在、普及型の電子オルガンは数千元から１、２万元(１元を 14 円で換算すると１万元は 14 万円)くらいで買えるよ

将来の展望

うになっているので、一般の家庭に電子オルガンが入るのも遠いことではないだろう。さらに重要なことは、現在中

電子オルガンの未来を展望するとき、私は以下の３つの国にはシングル・キーボードを学んでいる何十万人もの子方向に向かって努力すべきだと考える。

供たちがいることである。これは、中国に特殊な電子オル

Ａ)実際に、音楽の各領域・学科との積極的な協力、合作

ガンを将来学ぶ可能性のある人材的な大きな基礎で、他のを展開することが、電子オルガンの発展にとって最も重要国では考えられないことである。宣伝に力を入れ、多くのなことであろう。様々な音楽活動の中で電子オルガンが活

大都市、中都市で電子オルガンのコンサートや講座、交流用されることによって、より多くの人に電子オルガンを理活動などを行って、より多くの人に電子オルガンに触れて解させ、エレクトーンを使うことの優越性を感じてもらう

もらう機会を作り、学校や青少年宮など教育の現場でも電ことができる。社会的な認知と市場の需要があってこそ、

子オルガン教室を開設し、指導者養成コースを開講して電この素晴らしい楽器の受け皿と応用範囲を広げることが子オルガンを教えられる教師を増やさなければならない。

できる。もちろん電子オルガンがオーケストラに取って代今後音楽学院で電子オルガンを専攻した学生たちが卒業

わることはできないが、公演の環境やコスト、人員など客し、社会に出て電子オルガンの普及と教育をさらに積極的

観的な条件に制限がある場合は、オーケストラの代わりにに推し進めていくことが期待される。

電子オルガンを使うことが最も良い選択であることは間違いない。この分野にはすでに多くの成功例がある。2001

終わりに

年上海で上演された新作オペラ『党の娘』の全幕の音楽は一台の電子オルガンによって演奏され、劇場、人員、経費

電子オルガン演奏を一つの新しい学問として中国で発等の制限から新作オペラを解放し、音楽界から高い評価を展させるには、またまだ道のりは遠い。電子オルガンの楽受けた。

器としての完成にもまだ時間が必要だが、この数十年間のＢ)電子オルガン自身が持つ特徴を生かした芸術形式と芸楽器の機能や表現力の飛躍的な向上には目をみはるもの術作品を創造すること。これは、オーケストラの模倣や代がある。近い将来、電子オルガンが我が国の音楽事業に大替による社会的な活用とは全く反対の方向である。斬新なきな貢献をすることは間違いないだろう。

9

研究発表②

Ｍ.Ｌ.(ﾐｭｰｼﾞｯｸ･ﾗﾎﾞﾗﾄﾘｰ)の学校教育における可能性

埼玉県立鴻巣女子高等学校教諭

１

大串

はじめに

和久

層を成す中では、それぞれの経験度、実技レベル、達成目
標にあわせた細やかな配慮が不可欠となりM.L.は以下の表現活動の歌唱・器楽・創作を関連付け鑑賞活動とも結ような効果を期待できる。

び付く総合的な学習活動として、ミュージック・ラボラト②出力切り換えによる効果

リー(＝以下、M.L.)は｢芸術の幅広い活動｣を活発に展開で各子機『ヘッドセット内』の鍵盤学習は、練習音を他者きる様々な可能性を携えているといってよい。これまでにに聴かれず周囲音の干渉も無い｢個室｣の如く能率よく安実践されてきた熱心な研究者による貴重な発表に加え、心して学習ができる環境を提供し、後述するディスクレコ

M.L.を筆者自身が受講者として初めて体験してから指導

ーディングの作業も集中力を高めて行える。合奏や発表演者として活用している現在に至るまでの経験・研究の経過

奏会時は『スピーカ出力』や『外部出力』に切り替え、｢個及び結果を交え、M.L.の学校教育における多岐にわたる可室｣とは逆に、学習者本人の実演奏を披露し、それを周り能性について論じて行きたい。

が聴き入るという｢表現｣と｢鑑賞｣の同時展開が可能となる。

２

M.L.既設校の現状とその多岐にわたる可能性③調整卓使用による効果
調整卓やカメラ・モニターの活用により限られた時間の

鍵盤楽器の学習を集団活動において効率よく実施でき中でも個別指導が合理的に行えるが、学習者の視線・無理るシステムとして 30 年前に誕生1したM.L.は、機器そのもな運指等は側へ行かなければ把握が難しい。時間的に不合のの性能が昨今飛躍的に向上している。

理とはいえ個々の直ぐ隣で指導する方が的確な運指の指

2

筆者の前任校 における普通科選択必修｢芸術Ⅲ｣の授業で実施したM.L.の活用についてふれる。
(1) 初学者から経験者まで多種多様なニーズに応えることが可能な M.L.
①音楽選択者の鍵盤実技経験の実態

示や暖かさを感じるレッスン・会話が行えると信じそれを実践している。
筆者の考える調整卓の効果的な使用法はむしろ合奏機
能にあると考える。初学者と中・上級者による｢ペア合奏｣
は、生徒同志の対話を織り混ぜながら初学者の基礎鍵盤能

鍵盤実技を学ぶ同一クラスの受講者編成が、ア；体験が力を向上させるとともに中・上級者の責任・信頼感を高め

皆無または極少ない初学者、イ；数年程ある中級者、ウ；ることになる。他のグループとは干渉せずに進度に応じて専門性を深めたい上級者、の如く多岐にわたる場合、施設連弾(正確には２台ピアノ)させ楽しみを増幅し、さらに前・時間の制限の中で行き届いた個別指導が行えないという

後４人・８人等徐々に規模を大きくしてアンサンブルの醍難点が挙げられる。｢授業外におけるピアノ及び電子オル

醐味を満喫させ得るのは、M.L.だからこそできる効果的なガンの個別レッスン経験の有無｣を問うアンケート調査 3

器楽指導の一方法であるに相違ない。

によれば、ピアノは『全くの未経験』と『少しでも経験し(2) ディスクレコーディング＆プレイ機能の活用によるたことのある者』とが約半々、電子オルガンは９割弱が『全くの未経験』となり、M.L.既設校ではないが兵庫県内６校で実施した結果も、ほぼ同様であった4。このように厚い

高まる学習効果①個人学習の鍵盤実技向上への効果
初学者には平易な曲目(市販及び自作 5 の両手演奏支援ソフト)を提供し、右手→左手 (各々疑似両手演奏による)

1

杉江正美｢M.Lシステム 30 年間の変遷と反省｣M.L TUTTI vol.1
より 2003.3
2
埼玉県立鴻巣女子高校
3
一昨年９月前任校音楽Ⅰ受講生対象
4
拙著修士論文資料(2004.1)より収集データを引用し経験年数区分を｢未経験｣｢３年未満｣｢５年未満｣｢５年以上｣の４区分に再10→両手、遅→通常の速度、等学習者自身が到達レベル・進構成。なお、本報告書では誌面の関係で表を割愛した。
5
右手・左手・伴奏を別トラックへ記録すると再生時に効果的な練習が可能となる。

度に応じて調節しながら進めていく。以前、初学者に対ししスピーカ出力にて発表する。その後コード進行に話を戻｢片手だけ(で終了して)も可｣として鍵盤に親しめることし、右手で旋律、左手でコード弾きという両手演奏へ挑戦を最優先して進めてきたが、昨今は多少困難さを感じるこしていく。

とが憂慮されても｢両手演奏｣を視野に入れ、ひとつの目標②リズム変奏とメロディー変奏にしている。これは、家庭をはじめM.L.未設置の鍵盤でも平易な曲の旋律を音程はそのままにリズムだけ変奏、あ自らの両手演奏能力を身に付け楽器さえあればどこでもるいはリズムを変えずに旋律の音高のみの変奏を、楽譜に楽しめるようにするため、さらに脳(前頭連合野)の活性化

書き取るとともに各自専用フロッピーへ録音する。リズム

6を促す ことが期待できるからである。中・上級者に対し変奏は初学者でも容易に扱える場合が多いので先に行い、ては幅広いジャンル・レベルのソフトを用意し、ピアノ協

和音感(Ⅰ-Ⅴ)をともなうメロディー変奏はキャッチボー

奏曲の如くオーケストラ伴奏で演奏したり、バンド演奏をルを繰り返しながら丁寧に進めていく。この時、明らかにバックにソロを弾いたり等、時間を持て余すことなく楽し誤った音遣いのみ指摘するのみに止め、極力本人の創作意

むことができる。

欲を活かすよう支援することが肝要である。

②学習者自身の記録と再生による様々な活用法③四七抜き音階学習と編曲・簡易創作

毎回の演奏を各自専用のフロッピーに録音し、次回再生

長音階(Ｃ dur)を五線紙上で学習するとともに、鍵盤上することで成果を確認できる。また、アンサンブル多重録

で全音と半音の関係を確認した後、長音階の第四音と第七

音や即興演奏・創作の｢メモ録音｣等、多彩な活用法がある。

音を省略した音階がどのような響きになるのかを実感さ

高校生にとって、携帯電話の扱いにかけては新たな機種にせる。次に、五線紙から全く離れて黒鍵のみで全曲7弾けも抵抗無く、PC については小学生時からの授業や家庭へる旋律をクイズ番組の解答者感覚で探し、解答の内容を指の普及により、所謂｢メカに対する偏見｣は薄らいだように導者が確認のうえ専用フロッピーへ逐次学習者自らが録も見える。しかし、ピアノという楽器が扱いの困難な｢機な言葉を用い、分かり易く説明することが肝要である。こ音していく。各自数曲終えたら、それぞれの旋律に適した、
２(根音省略)、Ⅴ(根音のみ１oct.
Ⅰ(第３音省略)、Ⅳ２(第３音省略)の和音いずれか8を空ユニゾン)またはⅤの他、MD レコーダーを追加することにより、弾き語りやきトラックへ記録(多重録音)し、前記①のグループ毎にグ

他のアコースティック楽器との共演も記録・再生が可能と

ループ内発表を行う。その中から１曲に絞込み①で扱ったなり、活用の幅は一層膨らむ。

音色選出、②で扱った変奏、リズムセクションの追加等を(3) 初学者も容易に学習できる器楽・創作・鑑賞への活用

全てグループ毎に進める。さらに①の楽曲のように旋律、器｣というイメージを与えないようモニタを駆使し、平易法

コード、ベースの３パート(打楽器追加も可)に編曲ならび前任校ではピアノのレッスン未経験者が約半数で５年にアンサンブル練習をし、その成果を発表演奏会にて披露

未満(＝読譜や両手演奏が困難な場合あり)の者を加えるする。

と 74％に達する。鍵盤学習経験が浅くとも各々の能力を高めつつ周りとの協力により演奏会で成果を披露できる

３

今後の課題

ような M.L.の活用法を考察する。
コード学習では黒鍵の扱いや、長・短三和音の区別(増①コード学習白鍵のみ＝C,Dm,Em,F,G,Am,Bm-5 のうち、Bm-5 以外の６・減も同様)に一切触れていない。前々任校で実施したよ

コードを取りあげ基本形で平行移動することで｢根音｣｢コうなスケールの大きい創作発表演奏会へと発展させるたードネーム｣｢鍵盤｣との関係を徹底する。余裕があれば転めにも、より理解しやすい教材の作成・指導展開の構築が回形使用により移動距離が節約できる方法(響きの変化は必要である。また、黒鍵のみによる四七抜き音階を用いた割愛)にも触れる。次に、C-G-Am-Em-F-C-F-G を繰り返し、旋律に対して和音には白鍵使用可能とし同じ旋律に様々

パッヘルベルのカノンが合奏できることや同じ進行で多な(和音)伴奏が可能となることや、黒鍵のみの旋律を白鍵くの曲が作られていることに触れていく。さらに C,G(Ⅰ-のみへ移調し再度五線紙へ意識を戻しつつコード学習でⅤ)または C,F,G(Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ)のみで構成される平易な合奏得た知識を活かしながら和音付けを行うこと等、M.L.のも曲を、旋律・和音(コード)・低音(ベース)の３パートを全つ可能性を最大限に引き出し、学習者が楽しく積極的に授員が学習したうえで小グループ(３〜４名)毎に担当パー業参加ができ、卒業後も末永く鍵盤に親しめる様これからトを決定、グループ内のアンサンブルを楽しむ。最初は楽も研鑽を重ねたい。（現職：埼玉県立大宮光陵高等学校教

譜通りの指定音色で行い、適宜グループ独自の音色を選出

諭）

6

7

｢ためしてガッテン；脳イキイキ楽器入門｣NHK 2003.6.11 放映｢あるある大事典２；第 1 回あるある脳力テスト｣フジテレビ
2004.8.15 放映

部分的にではなく、1 曲全てが四七抜きになっている楽曲を対象とする。
8
旋律によりⅥ(第３音省略)が適切な時は随時教える。

11

研究発表③

小学校における
電子楽器を活用した効果的な授業

世田谷区立上北沢小学校教諭

初山 正博

私は小学校音楽科において、電子楽器と打楽器を活用して児童一人一人を生かした器楽の指導法を研究し、また、たちが音楽活動の結果に大きな価値感と充実感を持つためには、「音楽的な深まり」が不可欠である。

編曲による教材作成をしている。今日は、小学校におけるさて、集団で追求する音楽科の学習活動には、斉唱・合電子楽器を活用した効果的な授業というテーマを、器楽合

唱・合奏・創作活動など多種のジャンルがある。歌唱の活

奏という活動に焦点を当てて発表したい。

動は取り組みやすい反面、音楽的な深まりを追求するためには児童全員の技能を一様に高めなければならない。創作

１．初等教育における合奏活動の重要性について活動は取り組みやすいが音楽的な深まりは追及しにくい。
合奏は、パートの数が多く、個人個人の個性や特性を生か（１）今日の学校教育における重要な課題
今、教育の世界では、子供たちが自分に自信がもてない、した楽器と個の力に応じた追求の方法を選択できるという点において、この「集団による音楽的な深まりの追求」

生きていく価値が見つけられない、すなわち、『自己肯定という課題に対しては最も効果的であると私は考える。

感が持ちにくい』という事と、『人と触れ合っていこうと以上述べたように、音楽科教育における「合奏」の活動

する力が弱まっている』の２点が精神形成上の問題としては、教育の今日的かつ緊急の課題である『自己肯定感を育

大きくクローズアップされている。この『自己肯定感をもてる』『人と積極的に関わろうとする力を育てる』の２点

たせる』と『他人と積極的に触れ合っていく能力を身につについて、「音楽の深まりの追及による価値の共有」といけさせる』の２点の改善は学校教育の大きな緊急的課題でう面からのアプローチにおいて大きな役割をもつといえ

ある。

よう。

（２）解決の方法と音楽科の関わり
この事案を改善するための方法として、私たち教員は、

２．合奏と電子キーボードとの関わりについて

子供たちに『価値の共有』を多く体験させることが重要な手段であると考えている。

（１）小学校における音楽科授業の特徴

集団でひとつの活動を追及し、価値あるものを作り上小学校における音楽科の授業の特徴としては、まず、げ、その価値を共有させることで、『人と協力し、積極的「集団で活動・追及することが中心の教科である」ことと、に触れ合っていく力』が育つ。さらに子供たちがお互いに「全員が必修である」ことが挙げられよう。全員が必修で認め合うことで自分の価値を認識でき、『自己肯定感』をあるために、中学・高校の選択教科と違って学習者の意欲形成していけると考えるのである。

と技能の差が大きい。

しかし、教育現場における学習形態は、算数・国語・体第２に年間授業時数が少ないということがある。５・６

育などの教科や、道徳など領域の大部分において個人学習

年生では年間 50 単位時間（１単位時間は 45 分間）しか授活動が主体であり、集団で協力する学習の場は少ない。集業時数がない。したがって、管楽器や弦楽器など継続した団での学習活動が主体であるのは唯一音楽科のみである。

トレーニングが必要な楽器を使用することは不可能であ

ここに、初等教育における音楽科の大きな存在価値がある。使用できる楽器は教育楽器や鍵盤楽器、および打楽器る。

に限定される。

（３）合奏・アンサンブル活動の重要性
この『価値の共有』という課題に対する音楽科でのアプ

さらに、鍵盤ハーモニカ（ハーモニカ）とリコーダーは
事実上必修となっており、楽器も児童一人一人が所有してローチの方法としては、集団で「音楽的な深まり」を追求いる。

させることが一番効果的な手段であると私は考える。子供（２）合奏活動の特徴と問題点

12一般的にみた合奏活動には、

塚第三小学校平成元年度６年生全員（56 名）①人数的にみてソプラノリコーダーや鍵盤ハーモニカが編成：ソプラノ・アルト鍵盤ハーモニカ、グロッケンシュ

編成の中心である。

ピール、鉄琴、木琴、バス木琴、シンセサイザー６台（Roland②鉄琴や木琴、および、打楽器を多用している。

２、KORG３、YAMAHA１）、鍵盤タイプのブレスコントロー③ソプラノ、アルト、テナー、バスの合奏用アコーディオ

ラー６台とその音源を兼ねたオルガン１台(SUZUKI)、ウインで４声体を形成し、響きの厚みを作ろうとしている。

ンドタイプのブレスコントローラー1 台(YAMAHA)、ポータなどが特徴として挙げられよう。

ブルキーボード２台(YAMAHA)、バスオルガン２台(SUZUKI)

また、抱える問題点としては、ティンパニー、大太鼓、小太鼓、シンバル、タンブリン、①使用楽器の音域がソプラノとアルトに集中し、響きに安トライアングル。（電子楽器は計 18 台）

定感がない。
②響きの厚みと音色の多彩さが乏しい。

３．電子キーボードの教育的な利点について③アコーディオンは児童にとって演奏技能の習得に負担
電子キーボードを音楽の授業で使用する利点としては、が大きい。
などの点が解決すべき問題として挙げられる。

①音程・音色が安定している。

（３）電子キーボードの活用②1・2 年生で取り扱う鍵盤の学習の発展として、児童誰

この問題に対して、私はシンセサイザーを中心とした電でもが担当できる。

子キーボードを活用して解決する方法を追求し続けてき③練習時間が少なくても演奏できる。

た。

の３点が主なものとして挙げられる。

編成の主体をソプラノ・アルト音域であるソプラノリコ

児童の演奏において弦や管楽器を使用した場合、音程もーダーや鍵盤ハーモニカとし、鉄琴や木琴、および、打楽音色も安定せず、音楽的な深まりの追及はほとんど出来な器を多用することについては変わりはない。改善点は響きいと断言して間違いないであろう。

の安定と音色の多彩さを電子キーボードによって、次のよ
うに補うことである。
まず、器楽合奏における響きの薄さの原因となっている

電子キーボードを活用した合奏は、響きや音色の豊かさ
によって、児童の深い音楽の追求を容易にし、努力に対して大きな成果をつかませることができる。

バス・テナー音域の不足を電子キーボードで解消する。

また、児童誰でもが担当しうる電子楽器を用いること

バスは昭和 50 年代中頃に鈴木楽器 kk によりバス専用オ

は、児童の表現や音楽追及に対する意欲を高めることに大ルガンが学校用に開発され、他社の開発販売も続き、そのきく貢献している。これも大きな利点である。

使用が小学校では定着している。
テナー音域はアコーディオンを用いずに、シンセサイザ

４．電子キーボードを活用した授業の課題についてーのストリングスやホルン・トロンボーンなどの厚みのある音色を用いる。アンプスピーカーに接続して演奏するこ

最後に、電子キーボードを有効に活用するための課題をとにより１〜２台でも十分な音量を確保することができ

２点挙げておきたい。

る。

①電子キーボードの組み合わせを生かした編曲教材が必次に、１台の電子キーボードで和声を演奏する、あるい要である。

は、複数の電子キーボードの組み合わせにより響きの厚み②電子キーボードの音色の組み合わせに関する研究と周を作りだすとともに、全ての音域で教育楽器にはない音色知が必要である。

を加えて音色の幅を増やし色彩感を豊かにする。また、基の２点である。

本的に、児童が希望する以外はアコーディオンを使用しなハード面でみると、小学校での電子キーボードの普及率は高い。しかし、ソフトの面では電子楽器を生かした編曲

いようにしている。
教材はクラシック・ポップス・アニメ映画音楽など多岐の楽譜は流通しておらず、また、音色の組み合わせに対すにわたり、それぞれの音楽の特徴を現せるように電子キーる教員の知識も十分とはいえない。現状では電子キーボー

ボードの音色と組み合わせを考えて編曲している。

ドが有効に活用されているとは言いがたい状態である。
この学会で十分な研究がなされ、教育界に還元されるこ[演奏映像の提示]

曲名：Ｊ・A・コーディル作曲「バンとを期待している。（現職：世田谷区立明正小学校教諭）ドのための民話」（初山正博編曲） 演奏者：新宿区立戸

13

研究協議

電子キーボード学会設立準備委員および参加者による研究協議コーディネーター：阿方 俊（昭和音楽大学講師）
司会・進行 ：大串和久（鴻巣女子高等学校教諭） 柴田

薫（昭和音大・聖徳大講師）

阿方 俊（昭和音楽大学講師 以後“司会”）:

ケストラのサウンドの再現が目標ではなく、音楽をどう表

今後この学会でどういった課題に取り組んでいくべきか

現するか、オーケストラが出すニュアンスを電子オルガンをそれぞれの立場の方々から伺いたい。今日は国際的な視を通してどうに表現するかを教えていただいた。

野で御発言いただける方にも多くおいでいただいている。

今後の問題点として、スコアリーディングは大切だが、まずはミュンヘン音楽大学教授の Wolfgang Mastnak 先生

スコアを見ながら演奏する形態が単なる分担奏になりつをここでご紹介し、これまでお聴きになっての印象などもつあるのではないか、と危惧している。また、オペラやコ含めてお話しいただきたい。

ンチェルトのオーケストラ・パートを電子オルガンで演奏することに、演奏者も指揮者も慣れてきて、そのせいで本Wolfgang Mastnak（ミュンヘン音楽大学教授）：
電子キーボードの可能性は幅広いものであるが、例えば演奏会での音楽と学校の音楽を結びつけるものとしても来あるべきものとは違った方向に行ってしまっているのではないかと感じることも少なくない。それらを今後の課題として指摘しておきたい。

電子キーボードの役割には大いに期待できる。初山先生の発表で紹介された小学生達は、電子キーボードを使ってオ

司会：1991−93 年にウィーンで電子オルガンのコンサーーケストラ的な音の拡がりの中でアンサンブルしていた。

トが行われた。当時ウィーン留学から帰国されたソプラノ

また、音楽大学のカリキュラムにおいても、コンチェルトの山崎史枝先生が、今度は日本文化として、あちらにはまに電子キーボードを活用することが考えられる。

だない電子オルガンを交えた演奏形態を日本から発信で

ただし電子キーボードは既成の楽器の代用にとどまらきるものとして紹介したい、ということでご尽力下さっず、新しい音を生み出す可能性に目を向けるべきでもあた。演奏会に対するウィーンでの評価やわれわれ電子キー

る。ストラディバリの音色を何かで置きかえるということ

ボード関係者の今後の課題などをお願いします。

は不可能であるし、それは尺八、三味線その他のいろいろな民族の固有の楽器それぞれについても言えることであ山崎史枝（国立音楽大学付属高等学校講師）：

る。電子キーボードは、既成の様々な楽器、それぞれの民

1991 年にヨーロッパ留学から帰国した後に電子オルガ族固有の楽器と融合して新しい音楽を作り上げる可能性

ンと出会って一緒に演奏し始め、1993 年には母校のウィを持っている。東アジアと西洋をつなぐ架け橋にもなるだ

ーン市立音楽院大ホールで電子オルガンを使ったコンサろう。

ートを行った。学長であったミラー先生は「本校の鍵盤楽
器教育だけでなく、オーケストラ、ジャズ、ダンス、オペ

司会：今 Mastnak 先生がおっしゃった“代用”ということ

レッタ、オペラ、作曲そのほか全ての分野に置いての近未の意味も踏まえつつ、国際的な話題を続ける。20 年ほど

来的な音楽教育のために、予算さえ許せば最低 20 台はこ

前に私が電子オルガンによるオペラ伴奏の試みに取り組の電子オルガンを入れたい」とおっしゃった。ヨーロッパ

み始めたばかりの頃、非常に大きなチャレンジがあった。

の音楽大学も日本同様体制が大きく変わりつつある今、電その時演奏されたご本人である赤塚先生から直接お伺い

子楽器を日本の最先端の音楽文化としてヨーロッパを始したい。

め世界中の音楽界にアピールするチャンスではないかと思われる。

赤塚博美（洗足学園音楽大学講師）：

ただ、電子鍵盤楽器でオーケストラの代用をするという1988 年にミラノ・スカラ座の副指揮者ピザーニ氏の指発想は、もう 20 世紀で終わりにして良いようにも思われ揮で電子オルガンによって歌の伴奏をした際、ピザーニ氏る。電子オルガン奏者の演奏レベルが非常に高くなり、楽はオーケストラの代用としての演奏ではなく、あくまでも器も大いに進化した今、電子オルガンが、リアルタイムで音楽そのものとしての要求をしていた。スコアを読みなが表現できる独自のサウンドをもってアコースティック楽らオーケストラ的な音色を使用して演奏していても、オー器やヴォーカルとアンサンブルができる時代が到来し、2114世紀の新しい日本の最先端音楽となって欲しい。そうすれさっている劉西峰さんもおみえになっているので、ご紹介ば私たちオペラの世界にいるものにとっても満足度の大したい。

きい成果が上がるだろう。
劉西峰（中国・西安大学副教授

琵琶奏者）：

司会：ここまでお話を伺ってきて、今後はオーケストラス

以前にエレクトーンで私の琵琶協奏曲を演奏していた

コアに基づく演奏にあたっても、いかにそこから音楽を再だき、大変素晴らしい、ということで香港などでも再演す構築していくかという reconstruction が重要である、とることができた。非常に感謝している。

いう認識が浮かび上がってくる。
電子オルガンの国際性を示す話題をあと数点。インドネ

司会：次に教育の問題にうつりたい。教育というと主科もシアから昭和音大に留学している Dewi さんは電子オルガ

重要だが、副科も非常に大きな分野である。まず昭和音大ンの国際的な組織について等いろいろ調べておられる。今の小池先生からお話しいただきたい。

日はイギリスの事情をご紹介いただける。
小池純江（昭和音楽大学助教授）：
Dewi Puspita（インドネシア・昭和音大学生）：

昭和音楽大学では現在学部・短大合わせて 95 名が副科

エレクトーンソサエティという団体について紹介したの電子オルガンを履修している。副科の学生にもなるべくい。これは英国の優れた電子オルガン奏者たちが、鍵盤奏演奏の機会を与えたいということで、電子オルガンの定期法と電子オルガン独自のプログラミングの知識を後輩達演奏会や、ピアノコース４年生によるピアノコンチェルトに教え、若い優秀な奏者を育成するために設立されたものの演奏会のオーケストラパートに、電子オルガン専攻の学で、昨年の 11 月８日にはロンドンの音楽大学で演奏会も生だけでなく副科の学生も参加させてきた。年々副科の学行っている。機会があればその演奏会の模様などもお伝え

生の演奏レベルも向上してきている。

したい。

電子オルガンでアンサンブルを経験することで、ピアノのソロ演奏だけではなかなか気づけないことが発見でき

司会：イギリスでは既にヤマハの電子オルガンは売られてるようだ。

いないが、そこで最新型の機種を用いてこうした演奏会な(1)ピアノという楽器をよりオーケストラ的に捉えることどが行われているということは興味深い。既に一企業の動ができるようになった向とは別に、音楽家としての自律性のある動きがあるので(2)以前より多彩な音色の変化に対する意識が拡がり、結はないか。同じく韓国も電子オルガンは輸入されてはいな

果的に自分のピアノ演奏に反映されてよい成果を上げた

いが、現地での状況を田中久米子先生にお話しいただきたなどの学生の声を聞くことができる。

い。田中先生は 2000 年に日韓の子供 1000 人を集めた合唱の伴奏をエレクトーンで務められた方でもある。

本学では電子楽器とアコースティック楽器の共演を積極的にカリキュラムで実践している。今後はこうした形態
を音楽の新しい形としてさらに発展させ、その成果を発表

田中久米子（電子オルガン講師）：

できればと思っている。

日本人学校で教師をしている夫の転勤で、韓国のソウルへ赴いたとき、自分自身の楽しみのためにエレクトーンを

司会：次に ML について、東京家政大学の笹井先生からお持っていった。秋祭りの行事でエレクトーンを演奏する機話しいただきたい。笹井先生は、全日本電子楽器教育研究会があったが、日本人学校の子供達ばかりでなく、現地の会の ML 部会の実行委員もなさっている。

人も多くいらっしゃる場で演奏した。韓国では電子オルガンは販売されていないので、演奏曲はクラシックなどでは

笹井邦彦（東京家政大学助教授）：

なく、アニメの曲など耳に馴染んだ曲を選んだが、どうし

15 年ほど保育士・小学校教員の養成課程での音楽教育てこういう音色ができるのか、どうしてこういう演奏がでに携わってきた。いわゆる芸術的追求ではなく、いかに授きるのか、と大変驚かれ、楽器にも非常に興味を持たれた業で電子キーボードを効果的に活用し、２年ないし４年で様子だった。

音楽の初心者や未経験者の多い学生を、子供達の音楽とかかわる人材として育成していけるかという分野である。

司会：今日は日本の音楽教科書で中国の琵琶の紹介を書か

ミュージック・ラボとは、1950 年代にアメリカで開発れるなどしている琵琶奏者で、電子オルガンとの共演もなされ、主に作曲系の授業で使われていた。それを、鍵盤学

15

習のシステムとして、たくさんの鍵盤楽器をつないで学生がお互いに勉強し合う。今後は、そうした形態を音楽教育

司会：学校教育者の立場から、実践者として最先端の活動としてどう捉え、電子キーボードがどのように活用できるもなさっている仁田先生からお話しいただきたい。韓国でのかを少しずつ整理し、検討させていただきたい。

開催された ISME の発表、音楽研究所の主宰、そしてご本
業は学校の教員と、多彩なご活躍である。

司会：さらに保育者指導関係の分野ではどういった課題があるかを竹早教員保育士養成所の三森先生からお話しい仁田悦朗（i-moa 音楽研究所主宰）：
音楽というとステージに向かう音楽をイメージしがち

ただきたい。

だが、ステージで発表するわけではないが、その場でもって友人と共有し、楽しむ“場の音楽”といったものもある。

三森桂子（竹早教員保育士養成所教員）：
幼稚園教諭や保育士を目指す学生のために、ピアノの授

生涯学習社会と言われる今、多くの人にいくつになっても業と並行してＭＬを取り入れている。 (1)個人レッスンと音楽に働きかけ、楽しめる自由を見いだしてもらうために

集団授業を効果的に活用して学生の技能を伸ばす

は、小・中学校での音楽の授業のあり方が大切になってく(2)表

現領域の授業の中にも ML システムを活用できないかといったことを試行錯誤し、学生と共に授業を作り上げている。

る。
学校での音楽は表現と鑑賞を一体になって総合的に学んでいく科目だと私は考えているが、我々は果たして表現

今後は音楽経験の差が大きい学生たちの集団での演奏についてを学んでいるのだろうか。教えられたとおりに再活動に有効な教材の研究が必要である。ひとりで戦うしか生再認して終わっているのではないか？表現あるいは創ない個人レッスンに比べるとアンサンブルの授業は楽し

造、音や音楽について学ぶチャンスを作ってくれるものとめる、という学生も少なくない。その楽しさが意欲に結びして電子キーボードが活用できるように思われる。

つけば力を伸ばせる。そのために、学生に合った教材を豊電子キーボードのどういった属性が子供達の創造性・主

富に用意したい。そうした教材開発の場としてこの学会に体性を引き出しているのかは、自分としても未整理であ期待したいし、また、自分自身もその活動に参加させている。ただ、実際に子供達と音楽活動をしてみて肌で感じる

ただきたい。

ものはある。そういったものも本学会で取り上げていって頂ければ幸いである。

司会：昭和音楽大学では ML 研究会を立ち上げて活動を始めている。同大の森先生からご紹介いただきたい。

司会：他にもユニークなご意見、貴重なお話を伺える人が今日は多くいらっしゃるが、時間の関係で、また学会の折森直紀（昭和音楽大学助教授）：
昭和音楽大学ではＭＬ研究会を発足させた。ピアノの先りにじっくりうかがえればと思う。中村先生からまとめのお言葉を頂戴したい。

生 10 名が参加して年間 20 回ほど研究会を開いている。皆電子楽器についての知識もないので、外部から専門の先生を招いて使用法や活用法を学んでいる。

中村誠（浜松学芸高等学校校長）：

本学会がどういうものであるべきかを考えるにあたり、キーボードハーモニーや即興演奏、アンサンブルの経験

吉田先生が基調報告で大脳生理学まで引き合いに出されといった、個人レッスンではカヴァーしきれない領域の能てお話しされ、また、高萩先生も音響学なども視野に入れ力も身につけた学生が教育の場に出ていけば、そういったた学際的研究の必要性を説かれた。作曲、演奏の追究と並要素を積極的に授業に取り入れることができ、日頃のレッ

んで学術的研究の分野が充実して初めて、公に訴えること

スンや授業の中で幼少のうちからそういうことを身につができるだろう。

けた音楽家が育つという理想的な状況を生む下地にもなる。

また、オペラなどのオーケストラ伴奏を電子オルガン
で、という地域社会の需要に応えていくためには、大学な大学としてもこういった人材を育てることが社会からどでも電子オルガンのための伴奏法の授業が必要だろう

求められているという認識で、就職や演奏、研究などにこと考えられる。また、スコア・リーディングも大切な一方

ういった資質を役立てられる学生を育てていきたい。そので、オペラなどのスコアを電子オルガン用に編曲した譜面ために ML 教室を効果的に活用し、能率的で楽しい授業をが入手しやすい形であれば、大変有り難い。一部のピアノ

展開したい。

コンチェルトのスコアなどは電子オルガン用に編曲され16たものを全日本電子楽器教育研究会で一般の利用に供しているが、そうした分野での環境整備もこの学会に期待し鈴木裕久（鈴木音楽産業

出版部）

一般分野における活用だけでなく、教育現場における電子キーボードの活用について考えていただきたい。

たい。

初山先生の研究発表にもあったように、子供たちではオ
司会：演奏や新しい作品という面にも深く関わっておられリジナルの楽器（管楽器等）を演奏するのは技術・時間的る出田先生からも一言頂戴したい。

に困難である。そのような場合に、電子キーボードが大活躍する。合奏における、キーボードの音量、楽器の配置場
所、周辺機器（PA 装置等）、教科書掲載曲において効果

出田敬三（平成音楽大学学長）：
電子キーボードは、幼児教育、専門的な音楽教育、生涯的に電子キーボードが使用できる合奏集等、学会であるか

教育と、音楽教育の面だけとっても非常に幅広い領域をカらこそ、一般分野だけでなく、子供たちへ電子キーボード

ヴァーしている。さらに学問的な研究、社会との関わり等、を通じての音楽の素晴らしさを伝えていくような方向で大きく広げて行かねばならない。興味ある実践、演奏、創進んでいただきたい。

作、研究を互いに刺激しあい、作り上げていきたい。
大村泰之（ローランド芸術文化振興財団

専務理事）

司会：本日は司会の手際も悪く、まとまりがなかったが、ローランドの電子オルガン「ミュージック・アトリエ」

今後のいろいろな課題を出していただいたということで、は、よりリアルなサウンドを追求しているが、それは「生これから学会でさらに論点を深めていっていただきたい。

楽器演奏の再現」を最大の目的としているのではなく、あ（文責：森松慶子）

くまでより音楽性の高い演奏を実現するための条件の一つとして考えている。また、シーケンサーの使用は最小限にとどめ、リアルタイムでの人間味あふれる、人間の呼吸の感じられる演奏表現を追求している。シーケンサーの使用は、むしろ幼児期での教育的な使用と、中高年齢層に対[編集より：当日、限られた時間内での協議であったため、参加者全体に渡る意見を聞くことができなかった。後日、代表として以下の方々からご投稿いただいた。]

するイージープレイの補助としての機能と位置づけている。
また、電子オルガンをはじめとする電子楽器は、いまや「生楽器の代用品」ではなく、ひとつの「楽器」としての湯川啓子（河合楽器製作所音楽教育室

教育研究担当）電子キーボードに携わるさまざまな立場の人が一堂に会して研究発表や討議をする場ができたことは、大変意義のあることと思います。本会の設立にお力を注いでくださった皆様に御礼申しあげます。
電子楽器は急速な進歩をとげましたが、逆に楽器としての存在意義が薄れたり、誰でも気軽に楽しめる楽器ではな
くなってきているところもあると思います。吉田先生と高萩先生のご意見や提言は、まさにこうした状況を踏まえ、本学会の使命を言い当てていらしていると感じいりました。今後は、それぞれ専門的な見地から、楽器、演奏、教育などについての研究や試みなどを互いに発表し、メーカーの枠を越えて、自由で活発な討議が交わされていくことを期待します。電子キーボードの将来が明るいものとなる
よう、学会としての役割を果たしていかなければと痛感し地位を確保しつつあると言っても過言ではなかろう。電子楽器だからこそなし得る音楽の世界、演奏表現があるはずである。そういう意味でも、今後は現代クラシック音楽の中にも著名作曲家による電子楽器のために書き下ろした
ソロ曲、アンサンブル曲、そしてコンチェルト等の楽曲が数多く増えていくことを願ってやまない。
いっぽうで、電子オルガン奏者には、オーケストラにおける『コンダクター』レベルに近い音楽性、各楽器群に対する深い造詣が必要とされてくる。音質がリアルになればなるほど、その表現やタッチ、発音ニュアンスに高いレベルのものが要求されてくるのは必至である。にもかかわらず、まだまだ指導者やプレイヤーにその知識が追いついていないのが現状であり、今後はその種のセミナーや研鑽の機会をできる限り多く設けていくことが重要と考えている。

たしました。

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編集後記
この半年というもの、「電子キーボード」に特化した学会のあり方について、設立準備委員の間で議論が交わされてきた。一口に「電子キーボード」と言っても、その捉え方は人によって様々であり、学会としての取り組みは極めて広範なものにならざるを得ない。その分野には、表現、教育、理論に加え、ハード、音響、脳科学など様々な関連領域が含まれる。それが故に、この学会が全ての立場に開かれた、形式的に平等主義を強調するものになればなるほど、それぞれの立場が互いに相殺し合い、学会としての主張が曖昧になってしまう危険性も無きにしもあらずといえる。ここではよりボー
ダーレス的・包括的研究が求められるのではなかろうか。
電子キーボードが、最新の技術によって生み出された、多様な可能性を持つものであるからこそ、私たちはそうした可能性をむしろ厳しく吟味しなければならない。「何でもできる」からこそ、「何をして良く」「何をしてはいけない」のか、より深く研究していかねばならない。便利な利器に利用されるのでなく、確たる規範を持って善用できてこそ、「電子キーボード」の未来があると言うべきであろう。それを見極め、世間にモデルプランを示していく・・・この学会は極めて困難で重い責務を背負ってスタートしようとしている。この「報告書」がそんな学会の胎動の息吹を少しでも感じさせたなら幸いである。
（日本電子キーボード学会編集委員

日本電子キーボード学会設立大会
「報告書」
発 行 日
編集・発行
編集委員
印 刷 所
事 務 局

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2005 年 5 月 31 日
日本電子キーボード学会
野口剛夫 森松慶子
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昭和音楽芸術学院内
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Fax：044-953-6580

野口剛夫）