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平成23年度研究助成 【音楽振興部門】より… いま蘇える音楽 …

大澤壽人 ─ センセーションを呼ぶ作曲家 ─
神戸女学院大学非常勤講師

音楽学部

博士（文学）

大澤資料プロジェクト代表

「時は21世紀、遂に私の時代が来た！」生島美紀子

以下は、５年にわたってコレクションに携わジャケットの帯にこう書かれたCDは、大澤り、２冊の目録（音楽クリティック・クラブ特壽人（おおさわ・ひさと、1906−53）作曲の別賞を受賞した『煌きの軌跡』、及び『煌きの《ピアノ協奏曲第三番 変イ長調 神風協奏曲》。

軌跡Ⅱ』）を編纂した私たち、大澤資料プロジ

2004年文化庁芸術祭レコード部門最優秀賞をェクトが見た実像である。寄贈前、大澤の作品受賞し、大きな話題となった。

は70数曲のみが知られていたが、作品総数は作監修にあたった片山杜秀氏によれば、副題曲・編曲合わせ約966。見上げるような業績をは朝日新聞社所有飛行機「神風号」を意味する。

遺し、華麗な音楽活動で生前からセンセーショ初演は1938年で、70年以上も前の作品である。

ンを呼んでいた。ここでは47年の生涯のうち、しかし私たちを驚かせたのは、その斬新な輝かしい成果を収めたボストン・パリ留学期か響きだった。例えば冒頭、大胆な動機をオーら帰国後の《神風》初演までを中心にご報告しケストラが短く呈示すると、独奏ピアノが入たい。ってきて豪快にフレーズを締めくくる。
颯爽とした楽想と和音の力強さは、21世紀に

大澤は1906年神戸生まれ（ 通説の1907年となっても全く古さを感じさせない。作曲家はは異なる）。関西学院高等商業学部を卒業した「時代を超えたモダニスト」と呼ばれてセンセ1930年にボストン大学音楽学部に入学、正式なーションを巻き起こした。

作曲の勉強を初歩から始めた。

しかし、不思議に思えるのは、この作曲家1932年からはニューイングランド音楽院にもが日本洋楽史において無名だったことである。

籍を置き、コンヴァースの指導を受けた。この

大澤壽人とは一体どんな人物だったのだろう

学校は日本初の官費音楽留学生、幸田延が入学か。

したことで知られており、同音楽院における日

おおさわとしふみ

人々の関心が集まり始めた頃、長男大澤壽文本初の作曲専攻生が大澤である。

氏から神戸女学院に遺品が寄贈された。１万ボストンでの４年間の滞在が後半に入る頃、枚を超す自筆譜を中心に、演奏会プログラム、創作ジャンルは小編成な室内楽から大規模な管書簡など、約３万点に及ぶ膨大な資料群であ弦楽へと移行。才能が一挙に開花して、以後のる。学院では「大澤壽人遺作コレクション」と２年間で「総譜約900頁」という驚異的な量を名づけ、詳細な調査と研究が始まった。

作曲した。例えば、1933年５月完成の《ピアノ28

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神戸女学院所蔵資料「大澤壽人遺作コレクション」

ボストン留学時代

協奏曲第一番 イ短調》は「日本初のピアノ協ても16の世界初演と14のアメリカ初演が並び、奏曲」を目指す（現在ではそれ以前に諸井三郎

プログラムは壮観の体をなす。

作曲があると判明）と意気込んだ卒業作品で、大澤が耳にしていたのはこうした最先端の音作曲を習い始めてわずか２年８ ヶ月目に126頁楽である。調性衰退後の1930年代は、無調におの大作を書き上げた。

ける作曲法が多様に試みられた時代で、ボスト翌６月の卒業式の晩には、ボストン交響楽団

ンシンフォニーホールは20世紀における「現代のメンバーから成るボストンポップスオーケス音楽」のメッカだった。新しい音楽が放つダイトラを指揮して自作《小交響曲》を披露。小沢

ナミックな力をリアルタイムで感じる ― この征爾氏に先駆けること40年、同楽団を指揮した経験が「モダン」といわれる作風に直接的な影初の日本人となった。

響を与えたのである。

こうした大澤の急成長は、何によるのだろうか。

卒業後の1934年には作品発表会が既に２回開かれ、ボストンでは新進作曲家として知られるボストン交響楽団演奏会の影響が大きい。同存在になっていた。「世界に通じる作曲家にな楽団は1930年に創立五十周年を迎え、記念演奏りたい」と書簡に綴るようになるのもこの頃。

会として委嘱作の世界初演シリーズを行った。

新作発表は常にセンセーショナルな反響を呼ん

ストラヴィンスキー《詩篇交響曲》、オネゲルだ。そのつど気持ちはヨーロッパ楽壇に向けて《交響曲第一番》など、20世紀前半の西洋音楽高まり、大志を抱いて出帆した。

史を彩るこれらの作品はボストンで初演されている。

1934年10月フランス着。当時のパリは、難を逃れて自国を離れ「パリ楽派」と呼ばれた外国大澤がボストン響の定期会員になっていた人作曲家たちが活躍する華やかな楽壇だった。

1931−34年、当時の演奏曲目を「初演」に限っ

1930年代に訪日したロシア人Ａ・チェレプニン
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SOUNDやポーランド人タンスマンもそうであり、大澤この時期、大澤は２つの問題に直面していた。

は後に「日本からのパリ楽派」と認められるほ

１つは、留学で身につけた作曲法や発想が楽壇どの成功を収めることになる。の現状とかけ離れているのである。「帰朝演奏パリでは大家デュカと名教師の誉れ高いブー会」を聴いたある評論家は、パリで喝さいを浴ランジェに師事した。レッスンが始まると、デびた作品について「�外人のあらゆる讃辞にもュカは意外な古典尊重だったが精神的な絆を与拘わらず、遺憾ながら私としては同様の讃辞をえ、ブーランジェはパリ・デビュー用の作品創呈するわけには参らぬ。�大澤氏は�一個の大作に助言を与えている。

きな統一された内容にまで、発展させ�る事が既述の成功を収めた演奏会は、1935年11月８出来ない」と述べている。

日、サル・ガヴォーで開催された。大澤はコン《神風》に向けられた評は、時局の問題が重セール・パドゥルー管弦楽団を率い、《交響曲なって辛辣である。「�際物的な標題が、一層第二番》《ピアノ協奏曲第二番》歌曲《桜に寄す》を発表、ベルリオーズ、ラヴェルなどの作品を指揮し、自作自演の作曲家として、またフランス作品を振る指揮者としてもデビューした。
当夜は「フランス六人組」のオネゲル、ミヨーに加え、イベール、グレチャニノフなど、きら星のような作曲家たちが来場。
演奏会評では、イベールが「天賦の才能」と称賛し、ブリアンが「パリ楽派」に例えた。このように、華麗な経歴を築いて留学期を締めくくり、1936年２月神戸に帰港した。
帰国後は休むまもなく、５月東京、６月大阪で「帰朝演奏会」を連続開催。翌1937年も４月東京、12月大阪で新作発表会を続けた。しかし東京公演は以降みられず、大規模な作品発表も1940年大阪が最後になる。
《神風》はその間の1938年大阪で初演されている。
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神戸女学院所蔵資料「大澤壽人遺作コレクション」

1937年頃 帰国後

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この作品を冗らない物にして了った。神風応援番組をもち、400を越す編曲作品を書いて、聴歌の一節位は期待した聴衆は、唖然としていた衆への啓蒙的な役割を担った。またジャズをと�」りいれた作品は人気を呼び、「時代の寵児」とこれらの批評は、当時の音楽観と聴衆のレベ言えるセンセーショナルな活躍ぶりだった。急ルを露呈している。前者は「統一」という18世逝したのはその只中。世界的レベルの作曲家を紀来のドイツ音楽の理想から批判しており、後失ったのである。

者には1938年のベストセラーレコードが内閣情戦争に阻まれ、活躍はテレビ登場前の時代で報部撰定《愛国行進曲》だったという社会背景もあり、忘れられて半世紀。復活した大澤の音がある。つまり、このような批評家や聴衆にと楽を、21世紀の聴衆はセンセーションをもってって、20世紀イディオムを用いた大澤の音楽は迎え入れた。私たちはこのような作曲家が第二余りに異質で、理解困難に陥ったと思われる。

次世界大戦前の日本にいたことを誇りに思い、そして時局はさらに悪化していった。後日、大今後、豊かな功績を広く伝えてゆきたいと考え

澤は「�大東亜戦争になり、�音楽どころではている。

なくなって行った�」と書いている。

2012年３月３日にシリーズ演奏会「大澤壽人スペクタクル」第３回を大阪で開催して知られ以上、成功につつまれた留学期から帰国後のざる作品を紹介するほか、カワイサウンド技《神風》初演までをふり返ったが、戦中・戦後術・音楽振興財団の助成による「録音プロジェも大澤の溢れる創作力は衰えなかった。批判にクト」、及び『評伝』執筆が進行中である。数屈することなく、音楽発信の場を演奏会場から年後には、自作自演の貴重な音源資料をもとにラジオ、舞台、映画へと移し、多大な数の作品CDをリリースし、大澤からの「未来への遺産」を遺した。にしたいと願っている。

ことに晩年はNHK大阪放送局と朝日放送で31