ビデオギャラリー SCAN と 1980 年代のヴィデオ・アート—自作《アリアトリック・デシネ》の回想を添えて佐々木 成明・「ビデオひろば」から「ビデオギャラリーSCAN」へ興味を示したビル・ヴィオラやゲーリー・ヒルたちの作品にイ

70年代の自由主義と反戦運動のムーブメントは、アートとメンスパイアされつつ、独自の眼差しで、目の前にある世界をディアの新たな活動を促した。そのような時代に、山口勝弘、ヴィデオ記録で捉え表そうとした。黒塚直子、斎藤信、島野松本俊夫、中谷芙二子、かわなかのぶひろ、小林はくどう、義孝らの作品がこれに該当するであろう。その一方で、デジタ萩原朔美が参加した実験的映像グループ「ビデオひろば」がル以前というべきこの時代に斬新的と捉えられた画像を湾曲1972年に日本で結成された。彼らはヴィデオを新たな可能性させるなどのエフェクトや、グラフィカルな映像加工の技術をを秘めたメディアと捉え、市民運動を支援するなど、既存のマ駆使して作品を制作する篠原康雄や大山麻里のような作家

スメディア概念を越えた新たな映像表現とコミュニケーショもいた。

ンのかたちを模索した。
ビデオひろばの先駆的アプローチから約10年を経た1980
年に東京原宿で中谷芙二子によって設立されたのがヴィデ

これらは80年代の日本のヴィデオ・アート作品の特徴であって、先行する70年代のビデオひろば世代が抱えていたテーマ性とは異なる動向であった。

オ・アート専門の「ビデオギャラリーSCAN」であった。SCAN
は「ヴィデオ・テレビジョン・フェスティバル」（1987年、1989
年

80年代は家庭用ヴィデオの普及が進み、デジタルという言1992年、青山スパイラル）などの開催を通して国内外の葉よりもA＆Ｖ（オーディオ＆ヴィジュアル）で語られるのが一ヴィデオ・アートの動向を伝える活動を精力的に行った。アー般的であった。この新しい映像メディアの発展と、その潮流のティストの個展や、年2回の新作公募展を開催したSCANは一端をヴィデオ・アーティストたちが担っていたといっていいだ

国内アーティストの輩出と交流の場としても機能した。

ろう。

ヴィデオの走査線を表し、物事を探査し入念に見ることを美術館の展示でヴィデオの使用がようやく始まった時代で意味するSCANという名称はヴィデオ・アーティストのビル・あったが、他の分野でもアーティストたちの活躍が数多く散見ヴィオラによる命名である。

された。

SCAN以外の動向に触れておくと、80年代のヴィデオ・アー

邱世源たちによるスキャニング・プールは、レーベルとしてトに関する特質すべき展覧会としては「ナムジュン・パイク

レコードではなくヴィデオで音楽作品をリリースしていた。タ

展—ヴィデオ・アートを中心に」（1984年、東京都美術館）、イレル・コーポレーションの川口真央や中野裕之たちはテレ「ビデオ・カクテル」（1984年、駒井画廊、1986年、原美術

ビ番組やミュージック・クリップなどを手がけた。六本木イン館）、「ふくい国際ビデオビエンナーレ」（1985年から99年まクスティックなどで開催された「フジAVライブ」（1986〜1988で８回開催、福井県立美術館）、グループ・アール・ジュニに年）では、多くのメディア・アーティストたちが音楽のアーティよる「ハイ・テクノロジー・アート展」（1986年、池袋サンシャイ

ストとのコラボレーションを行った。これらの例のようにヴィンシティー）、「第4回現代芸術祭—映像の今日」（1989年、

デオ・アートの作家たちが、日本の映像文化を担う人材として

富山県立近代美術館）、そして「ブライアン・イーノ—ビデオ様々な分野で頭角をみせていた。

アートと環境音楽の世界」（1983年、ラフォーレミュージアム

ヴィデオの映 像は、80年代を通して新しいエンターテイ赤坂）と、後述する筑波博でのラジカルTVと坂本龍一によるメントとして発展したが、その代表格として紹介できるのがライブ《TV WAR》
（1985年）、さらに世界規模のヴィデオ・ミュージック・ヴィデオであった。1981年に開局されたアメリマガジン「INFERMENTAL 8」（1988年）の東京での制作

カのケーブルテレビ局MTVが最初に放映したミュージック・などが挙げられる。

ヴィデオはバグルスの「ラジオ・スターの悲劇」（原題VideoKilled the Radio Star）だ。ダンス・パフォーマンスが話題・活動の場を越境していった80年代のヴィデオ・アーティストたちとなったマイケル・ジャクソンの「スリラー」は1982年の作品

SCANに集う80年代の日本のヴィデオ・アーティストたちのだった。YouTubeの再生回数が2020年に10億回を突破した

多くは、空間・時間・記録をテーマとした日本独自というべき

a-haの「Take On Me」が制作されたのは1986年であった。

感性を窺わせていた。東洋思想や日本の俳句などに多分な1969年から制作が始められた「パイク＝アベ・ヴィデオ・シ1

ビデオギャラリー SCAN と 1980 年代のヴィデオ・アート

Nakanoshima Screenンセサイザー」から 15年後の1984年に登場したフェアライト

繋いで開催されたナムジュン・パイクによるサテライト・アート

CVI（Computer Video Instrument）は、スタジオで使用さ《グッド・モーニング・ミスター・オーウェル》と同じく、小作れていた日本電気株式会社（NEC）のDVE SYSTEM10や、品で構成されたテレビプログラムの様なものを想定していた

Abekas社のA-62などの高価なデジタル・ヴィデオ・エフェクトからだ（ジョージ・オーウェルの小説『1984年』（1949年）で機器の機能を、シンセサイザーのように操作できるデバイスで予言されていたディストピア世界をアイロニカルに捉えたこのあった。これらのヴィデオ・エフェクターを使用したヴィデオ・

サテライトのプログラムにはジョン・ケージ、シンガーのサップレーは現在のVJカルチャーの萌芽といえよう。

フォー、ヨーゼフ・ボイス、マース・カニングハムといった時代ブライアン・イーノの個展を経て一般にも知られるようにのスターたちが出演していた）。

なった「環境ヴィデオ」や「ヴィデオ・ドラッグ」と称されてい８つのヴィデオ・モニターの映像がシンクロして再生されたような作品の普及や、筑波万博 （国際科学技術博覧会）るインスタレーション形式というのは、この時代に多くのアーでソニーの巨大なモニター「ジャンボトロン」を使用したラジティストが行っていたイントレ型モニターを積み上げるヴィデカルTVと坂本龍一によるライブ《TV WAR》も、この時代のオ・マトリックスの形式である。
（使用していたモニターはヒビ潮流の一つとして挙げられる。

ノ株式会社から払い下げして頂いたイベント用のモニターでいわゆるバブル景気といわれた80年代のヴィデオ・アート
は、70年代と異なり、祝祭的なものや、エンターテーメント的あった）
数つかの楽曲で構成されるレコードアルバムのように小作品から成り立つプログラムを構想していた。各作品はどれもがな要素が強かった。

時間や空間についての考察や実験的試みで、それぞれが言・上映作品《アリアトリック・デシネ》について語を介さない映像詩として成立するように制作している。

第21回中之島映像劇場「美術館と映像―ビデオアートの美大のアトリエで行われるデッサンはモチーフを祀る宗教上映・保存―」の上映に加えて頂いた自作《アリアトリック・的祭礼やメディテーション行為のようであり、モチーフを取りデシネ》（1988年）にも当時の状況とその影響がうかがえる。

囲む画学生たちのデッサンを集めてコマドリすると回転する

この作品がいくつかのショート・ムービーによるオムニバアニメ—ションになる。カフェの空間では人々がみな同じようス形式で連なっているのは、1984年にパリとニューヨークをに語らい同じような動きをしているが、その情景はミニマルな《アリアトリック・デシネ》

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ビデオギャラリー SCAN と 1980 年代のヴィデオ・アート

Nakanoshima Screen美しさをもつ。通行する電車の先端と終わりを編集で繋げてしまうと電車がもつ暴力的な移動が強化される…

ささき なるあき／映像作家

このような断片的イメージを延々と束ねていく。
表現手法としては、この時代に自分が傾倒していた二次元の錯視—トロンプルイユ（だまし絵）の表現や、映像の倍速再生、合成の技法などが使われている。
タイトルの「アリアトリック・デシネ」とは、オペラなどで歌われる旋律的な独唱曲を意味するイタリア語の「アリア」とフランス語で素描や線で描くことを表す「デシネー」を連ねた造語で、ステファヌ・マラルメの詩作と書籍編集の手法からアイデアを得ている。
詩（イメージ）は言葉や図像を連ねて貼り合わせることで生まれるが、そのイメージは投げられるサイコロ（骰子）の目のように幾通りもの組みあわせが可能である。マルチモニターで複数の映像が同時に再生されるこの作品では、パラレルなイメージ(動画)が時空間のブリコラージュとして、8台のモニター上でバラバラに再生されているのだが、どのような組み合わせで見たかによって印象が異なる。鑑賞の偶然性が作品の重要な要素のひとつになっているのだ。
マラルメが提唱し、自ら実践した、偶然の持続や文字同士の関係性を意識したレイアウトの書物は、現代音楽の「図形楽譜」と同じく、当時の私にとって美しい偶然が宿る魅力的なものであった。
映像メディアは、目眩（イリンクス）という体感的な喜びとともに、論理的に意味や思想を紡ぎ出す可能性にみちているという思考から、私はこの作品を1988年に制作した。
※上映に当たってこの作品は自分の周りに散らばっていた 80 年代の映像文化を、統合的に捉えようとする試みとして制作した大学院の修了制作作品であった。出演して頂いた「パパ・タラフマ
ラ」のパフォーマーのみなさんやアルフレッド・バーンバウムさん、30年ぶりの上映に当たって、制作に協力頂いた方々、そして素晴らしい楽曲の使用を許諾してくださった当時私の周りにいた才能あふれる音楽家のみなさんに、この場を借りて改めてお礼を述べさせていただきたい。
「ありがとうございました！」3

ビデオギャラリー SCAN と 1980 年代のヴィデオ・アート

第21回中之島映像劇場
美術館と映像—ビデオアートの上映・保存— 配
布資料をウェブに再掲 発行:国立国際美術館
資料発行日:2021年9月18日
Nakanoshima Screen