イメージを手放す—「即興映画」についての覚書
加藤 初代

2004年6月末頃のショット。チンという焼き上がり音と同時よいから、それなら可能かなと。そういうルールを設けように簡易グリルの蓋を開けると焼き網の上には艶やかな焼きと思ったわけです。毎朝8時と決めるより、撮影する時間色に仕上がった干物が、ジュージューと音を立てている。こ

帯が変わっていくほうがおもしろいだろうと思って、月の満のショットを見て、お腹が空いている私は美味しそうな匂いち欠けを時間帯にあてはめることにしました 。

3を想像し、できれば白米を盛った茶碗を持ってその場に駆けつけ、箸の先でそのぷっくりとした身をほぐして口に入れたい

さらに、撮影時間帯の規則に、連日撮影後に決まった尺のと欲望する。

カットをつなげていくという編集の規則を重ねることで、日々「インプロバイズド・シネマ（即興に作った映画）」と名付やり直しの効かない偶然の面白さが生まれる。また、ノートけられた《日々“hibi”13 full moons》は、毎日撮影した15秒パソコンという機材の制約も然りである。毎日パソコンを持のカットを、時系列に1年間つなげた作品である。撮影にはち歩き、時間がきたら撮影しカットをつなぐなかで、「暗いさらに厳密なルールが設けられており、月齢に準じ満月には所が撮れない」、「ズームがない」、「起動時間が遅い」と深夜0時、半月には朝6時、新月には正午、次の半月には18時いった問題が起こる。しかしむしろ、「慣れない道具を楽しと、毎日撮影時間をずらしていくことで、完成した96分が、むことにし」 たと前田は言う。技術的制約を偶然の面白さに「なだらかに朝がきて昼になり、そして夜がくるというリズム昇華し生まれたものが、本作であるとも言える。このように本14を生み出」すしかけになっている。このような時間の制約に作は、自ら課した「ゲームの規則」により作家が作品への制加え、ノートパソコン内蔵カメラによって撮影した後、そのパ御を手放したことで、多くの偶然により映像のもつ「多様なソコンで前日までの映像に新しいカットをつなぐという制作情報」という特性が引き出され、鑑賞者の自由な受容と解釈スタイルは、その時その場の状況に応じて作る即興と言え、を可能にしているのである。

「インプロバイズド・シネマ」という名称は的を射ている。

「ゲームの規則」と偶然性ずれの生み出す心地よい不安
見る者の自由な受容とはどのようなものだろうか。冒頭の

このようにルールに従い即興で制作された本作について、ショットに戻ってみよう。ある日の食卓に上ると思しき焼き前田は、「この作品は一見、“作者のプライベートな日記”と魚のショットは、例えば、鑑賞者の過去の記憶と即座に結いった印象があるかもし」れないが、むしろ「作者の意図をびつき、即物的な欲望（食欲）を喚起するだろう。しかし、越えて多様な情報が残されていくという映像の特性に着目互いに連関のない規則的に連なる膨大なショットの流れをし」 たと言う。敢えて制作にルールを導入し不自由さを課見終わり、暫くして振り返ると、焼き魚のショットは、何か別すことで、結果的に作品に多様性が担保されているのであの像に変貌していることに気づくかもしれない。
「チン」音、る。このような制作スタイルは、サイコロを振るというシンプ「ジュー」音、背景の暗色、金属のような硬質な網目、そのルなルールのもと数字の偶然が多様な結果を生み出すボー上にあるつややかな茶色の物体。そのショットは果たしてドゲームのようでもある。本作の制作をゲームの予測不能なジュージュー音を立てる焼き魚だったのだろうか？このよう面白さになぞらえれば、前田は、制作工程を積極的に楽しみにショット（表象）と事物に生じたずれは、見る者の不安を豊かな作品を生み出すために、「ゲームの規則」を設けたと掻き立てるに違いない。しかしその不安は、日常で見落とし言ってもいいだろう。山形国際ドキュメンタリー映画祭2005ている何かを思い起こす契機になるはずだ。
《日々“hibi”13で本作が上映された際、インタビューの中で前田は、日常生

full moons》は、「鑑賞者それぞれの記憶を誘発するような活の中で毎日の撮影が惰性に陥らず楽しめるような規則を作品を目指し」 ていると同時に、鑑賞者に記憶（イメージ）課したことを明かしている。とその存在を疑わせ、さまざまな可能性を想起させる装置と25もいえる。見る者は、不安を伴いつつ無限に思考する心地よ
撮る時間帯が決まっていれば、その時だけ集中すれば3イメージを手放すさに身を委ねることができる。本作は、連日日記のように綴らNakanoshima Screen

《日々 “hibi”13 full moons》

れるショットの連なりの中に、鑑賞者が時を意識しながら、同時に時の概念から解放されるような、思考の自由を喚起する企みに満ちているのである。

制約された1日を描く促す作品群となっている。

語りに抗ってみる
さて、「企画書」の存在を知らずに作品をみた鑑賞者にとって、「BETWEEN YESTERDAY & TOMORROW」「BETWEEN YESTERDAY & TOMORROW」シリー

シリーズは日記風私的映画に見えるだろう。日付の記されたズは、制作について前田自身が作った「指示書」をもとにしオープニングとエンディングのクレジットは、これが1日の記た5分の「即興映画」 である。
「指示書」によると、「1日目録であることを印象付ける。
「TOKYO TOWER July 19,明日撮影する場所とそこに行く理由について話す（録音）」、2009」というオープニングタイトルに続き、東京都庁の映像「２日目昨日の出来事につが現れる。そこに、「青い東京タワーを見ています・・・明日、いて話す（録音）」、「１日目と３日目に録音した音声を順番東京タワーに上ってみたいと思います」というモノローグがに並べてサウンドトラックを作成し、それをベースに2日目に聞こえるが、おそらくほとんどの鑑賞者は、若干何かが違う撮影した映像を編集してください」 と、厳密な制作ルールと感じるものの、その語りが「都庁と森ビルにも上ってみたいが規定されている。制作日程の制約が大きくその場限りのと思います」と続くと、映像と言葉の整合性に安堵し、作家即興的な制作が想定されていることがわかる。また、制作本人が高いビルに上ったある日の物語として5分間を見終え期間だけでなく、限られた撮影素材による編集において、音るだろう。本作は、日記のような素朴な語りの中に前日録音と画の構成にもルールが課されており、《日々“hibi”13 fullしたナレーションを挿入することで小さな時制のずれが生じmoons》と同様、「ゲームの規則」が生み出す予期せぬ偶然ているのだが、そのずれはささやかなノイズとなり、見る者の性という長所を生かすことで、作者の意図を越えて映像が生記憶になんらかの痕跡を残しているはずだ。まるで、“あなた成していく作品といえるだろう。

が見たものは、あなたが認識したものと同じですか？”と問い

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現地で撮影する」、「３日目

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この作品に関して、前田の企画者としての側面も注目されかけられているような。作家の何気ない訥々とした語りを疑る。前田は、2011年東日本大震災を機に、ウェブサイト上でい始めた時、画と音のずれのみならず、映像（イメージ）と事作品制作を呼びかけるWebムービー・プロジェクトを立ち上物の同一性もゆらぎ始めるに違いない。語りの誘惑に抗いイ

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げた 。このプロジェクトから生まれたオムニバス作品も、山メージの差異に身を委ねた時、見る者は、本作に出会い直す

形国際ドキュメンタリー映画祭をはじめ、国内外で上映されことができるのだ。このような企みは、鑑賞者が時間を意識ている。さらには、音楽家とのコラボレーションやインスタしつつ映像に出会い直すことに前田が重きを置いている一レーションなど、さまざまな表現形態で発表されており、複例と言えるのではないだろうか。

数の作家による即興映画の組み合わせから生まれる偶発的な映像（イメージ）が、見る者にさらに深淵で多様な思考を4イメージを手放す

Nakanoshima Screen

す可能性を秘めているのだ。

日々の政治性

うつろう映像（イメージ）に結びつく事物それ自体を捉えようと足掻きつつ、自由な思考に身を委ねることは、なんと8月は、戦 争による死 者を想い悼む月であり、特 別な魅力的なことだろう。そして、その都度何かを自分の手に掴意味を帯びている。
《日々“ hibi ”AUG 2008-2022》は、めたようなささやかな体験の積み重ねは、より豊かに深く生《日々“hibi”13 full moons》の制作ルールに準じ、2008年の実感へと結びついていくに違いない。

から2022年にかけて毎年8月に撮影された映像で構成した作品である。本作には、選挙、総理大臣、放射能、戦争、兵註

役拒否、天皇、デモ、といった、個人の立ち位置を問うような

1. 「sc-007日々 "hibi" 13 full moons／前田真二郎」、https://

言葉が散りばめられている。8月に作家の心に去来する何がsolchord.jp/sc007.html（2022年10月30日確認）。

しかの想念が、即興制作の偶然の中で言葉となって現れた

2. 同上。のかもしれず、もしかしたら、作家の政治的メッセージが込め

3. 前田真二郎監督インタビュー「偶然と必然のコンポジション」、られているのかもしれないと想像することもできる。しかし、

http://www.yidff.jp/interviews/2005/05i115-2.html（2022年

毎日ワンカット15秒の連なりが緩やかに時を刻みながら連10月30日確認）。

続していく、8月のありきたりな日々の映像（イメージ）は、一

4. 同上。

つの意味へと見る者を誘うより、むしろ、人は日常的に何か

5. 「sc-007日々 "hibi" 13 full moons／前田真二郎」前掲サイト。

を選択して生きており、何かを選ぶことは意識せずとも結局

6. 「“BETWEEN YESTERDAY & TOMORROW”：企画につは政治的な営みでもあることを、思い起こさせるだろう。そしいて」https://solchord.jp/byt/about.html（2022年10月30日て、それらのイメージから何を想像し、日常の中でどのような確認）。

行動を選ぶのかは、見る者の自由な選択に委ねられているのである。

7. 「“BETWEEN YESTERDAY & TOMORROW”：指示書」
https://solchord.jp/byt/instruction-sheet.html（2022年10月30日確認）。

ここで紹介した３つのシリーズの作品は、すべて日記のよう

8. 前 田 真 二 郎「 2 0 2 1 年 、“ B Y T ” に つ い て 」、h t t p s : / /な形式の作品である。前田は日記を、「人が生きる間のとら

maedashinjiro.jp/wp-content/uploads/SPUTNIK2021_04.

えどころのない“時間”を、周期的なリズムを刻むことで可視

pdf#page=8（2022年10月30日確認）。

9化させる試みと言え」 るとし、時間を意識させる記録形態と9. 「教員インタビュー：前田真二郎教授」、https://www.iamas.

して作品に生かしてきた。この前田の映像に対する姿勢から

ac.jp/report/interview-maeda-shinjiro/（2022年10月30日生まれたインプロバイズド・シネマは、結果的に多様な解釈確認）。

が可能な、見る者に開かれたものとなっている。また、前田

10. 同上。

は映像作家としての個人の表現について、「既存の映像表

11. 前田真二郎「2021年、“BYT”について」前掲サイト。

現を成立させている制度を疑いながら、それに抵抗すること10かもしれ」 ないと述べている。これらの作品は、敢えてルールを課すことで、結果的に実写映像の記録性といった映像表現の制度を問い直し、作者の意図を越えた、作家自身にとっても開かれた作品となっていると言ってもよい。前田が、5

かとう はつよ／映画祭プログラム・コーディネーター
2 013年より山形国際ドキュメンタリー映画祭プログラム・「規則による何かしらの制限下での撮影行為に、無意識をコーディネーター。主な上映プログラムに「日本プログラ11含む個性が顕在化すること」 に期待しているように、これらム」(YIDFF2013-)、「政治と映画：パレスティナ・レバノンの作品は、即興の偶然により顕在化したイメージに、作家、70s-80s」(Y IDFF2017)、「リアリティとリアリズム：イラン

鑑賞者、それぞれが何かを見出し、何度でも新しく出会い直60s-80s」(YIDFF2019)など。

イメージを手放す

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第 23 回中之島映像劇場

光の布置―前田真二郎レトロスペクティブ―配布資料をウェブに再掲
発行：国立国際美術館

資料発行日：2022 年 11 月 12 日
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