特アート★エッセイ「感情論」

集

つながる造形第安部 泰輔（現代美術家）「何をされている方ですか？」と聞かれるたびに「一応、美術家です」と答えている。「どういう作品を作っているのですか？」と問われれば「ヌイグ
ルミみたいなものを作っています」と返し、「詳しくはホームページを検索してください」と、名刺をお渡しする。それでその場は収まるのだが、自分の作品を言葉で表すことの難しさが何となく残る。
「美術家」とはいいながら、その美術という言葉に少なからず不信感を抱きつつ、日々活動を続けてきた。元々絵が好きで、美大を目指すことになり、デッサンを学ぼうと高3の夏から地元の美術研究所に通いはじめた。何をどう描けばいいのか分らぬま
ま枚数を重ねつつ迎えた1回目の受験に、普通に落ちてしまった。浪人している間はデッサンよりも研究所の先生に紹介された作家さんの手伝いに励むよ
うになり、その後の受験にも2回、3回と普通に失敗することとなった。
美術なんてもういいや、と上京。清掃会社に就職したが、都会での生活は2年と続かず、早々と田舎に舞い戻った。「美術」に対する複雑な感情は増幅し、それを悶々と抱えたまま数年。展覧会のアルバ
イトをほとんどボランティアのように続けた。
その間、たまたま与えられた場所に自分なりの表現を試みた。結果、なし崩し的に美術家と名乗り、ヌイグルミ的な作品を作り続けている。
ここ数年の作品は、展覧会場をアトリエとしてその場所に毎日通い、訪れる人々にもらったヒントをもとに公開制作するという形に変化していった。最近は地元の生活の中で生まれるものと、滞在先で出来るものとの違いを楽しんでいる。
美術に対する感情は常に、自分の仕事と周りの物事との距離感を測るモノサシのような道具として機能してきたように思う。ただその感情自体も複雑なので、自分の作品を言葉で表すのは本当に苦手だと感じる。
そういうことなので、この文章を読むよりも実は、
カチャカチャと名前を検索したほうが明解なのではないかと思う。画面に映った作品が気になった時は、ぜひ展覧会場に足を運んでみてください。
（あべ たいすけ）

回

つながりの可能性

つながりや広がりの中心にあるもの
インターネットに代表される高度情報通信ネットワークの開発、及びその普及によって、現代は無限のつながりと広がりをもつバーチャル的な地球社会といえよう。音
声のみならずリアルタイムで映像が行き来する社会は、時間と空間の制約が取り払われた世界ともいえるが、平成生まれの子どもたちにとっては当たり前の世の中である。
一時期、情報の光と影について、教育現場に与える影響を懸念する議論もあったが、すでに制御のきかない段階に入りつつあるといえまいか。無限につながった世界、広がった世界にあっては、自分らしさを確立し、主体的に生き抜く力を身につけるために必要な教育の在り方を再検討する時代なのかもしれない。
学校教育においても、ますます確かなコミュニケーション能力の育成が求められているが、口先だけのコミュニケーション技術ではなく、確固たる自分らしさをもって他者と交流する力が必要であろう。そのため、学習の主体である子どもたちが身の回りのあらゆるものとかかわり、その関係をつなげ、広げていくことができるように支援することが大切になる。幸い、身の回りの人やもの、環境などと直接かかわりながら取り組み、学ぶ造形活動は、必然的に他とのつながりや広がりを生み出していく可能性を秘めている。造形教育に携わる者の使命は、その可能性を見極め、その実現に努めながら子どもたちの豊かな情操を養うことにあるだろう。
造形活動から生まれる多様なつながりや広がりにも、それぞれその中心は存在する。
その中心こそ、学習主体である子どもたち一人一人であり、その子の「自分らしさ」
そのものである。バーチャル的なネットワーク社会であるがゆえに、あらゆる諸感覚を駆使して泥臭いほど全身で取り組み、心をつなげ夢を広げていく造形活動がもつ意
味は大きい。

「ふたご森」（広島市現代美術館、2010年）

1

特集

第3回 つながりの可能性
つながる造形図画工作科・美術科連携のための
ささやかな提言いる。また、時には中学生が説明したり教えたり「府中市学校教育プラン21」に「美術教育の充実」

する活動を見ると、当の子どもたちのみでなく、が位置づけられており、学校教育と市の美術館と指導者の子どもを見る目も同時に磨かれる。

の連携事業が進められている。

東京都府中市立府中第五中学校校長 中村 一哉

それは、極めて現実的な理由からである。

1．はじめにのいる府中市では、教育の基本的な方向性を示す

例えば、授業時間の小学校の45分と中学校の50

今の学校のカリキュラムの中で、小学校と中学今年で創立10周年を迎えた府中市美術館の教育校が連携することは、特別な枠組みがないかぎり

普及事業には「小・中学生の鑑賞教室」や「ティ難しい。美術館という、子どもの美的体験に直接ーンズ・スタジオ」など、多彩なプログラムがあ働きかけることができる仕組みを活用しながら、り、その中の一つに、毎年夏季に実施している美双方にとってプラスの関係を構築していくことが、術館の学芸員と府中市の小・中学校の先生方との連携の地ならしをする上で効果的である。

協力による「ワークショップ」がある。
写真は、今年と昨年に実施されたワークショッ

4．行動としての連携…提言

現在、美術教育における「かかわり」の重要性

分の５分の差。それが小中の生活時程全体の違いが様々なところで取り上げられている。思いつくとなり、連携を阻む壁となる。この物理的な差はプの情景である。

ままにあげれば、次のようなものである。

象徴的で、教科指導の比重や教科担任制の問題、

平成20年度に東京できるだけ簡単に取り組めることが基本である。

（1）社会とのかかわり（生活の中で生きる美術な

生徒指導や部活動、中学校の進路指導に欠かせな

都中学校美術教育（1）指導計画の交換

い評定の問題など、差異を数えたら山ほどある。

ここで今後の連携に向けて提言をしてみたい。

研究大会が、府中

先に述べたように、学校における小中連携の核（2）人や関係機関とのかかわり（学校と美術館とのだからこそ、連携の必要性も問われるわけだが、

市美術館と近隣中

は「教育課程のなめらかな連続」にある。題材を連携、作家とのコラボレーションなど）

それを進める時間を生み出す努力がこれまた難し

学校を会場として通して教科のねらいを育む図画工作科、美術科でい。

開催されて以来、は、指導計画に指導者の独自性が反映されやすい。

しかし、そう言ってばかりでは「つながり＝連

それまで小学生がそこで、授業に臨む子どもたちが、過去にどのよど）（3）校種間のかかわり（小・中学校の連携など）（4）地域間のかかわり（実践の発信・交流など）
このような「かかわり」を通して、美術が異な携」の行く末は悲観的である。解決に向けた一歩中心となっていた

うな造形体験を経験し、何を身につけてきたのかるものと触れ合いながら、相互にその働きを高め

は、まず、このような「違い」を正しく認識し、美術館の事業に中を踏まえた上で指導計画を作成することが重要とていくことが期待されている。

相互に理解するところから始まる。

学生も参加するよなる。毎年、指導計画の作成時点で、小学校と中（平成22年度）
うになってきた。 「ふわふわアート」

学校が相互に年間指導計画を交換し、子どもたち

今年の夏、福島で行われた第63回全国造形教育

校種を超えた連携のねらいは、基本的に「教育の造形体験の連続性を踏まえた題材設定や指導計研究大会では、大会テーマの副題に「連携を大切

課程の連携」であり、子どもたちの発達に即した造形活動そのものを楽しむことに小学生と中学にしたこれからの造形教育を求めて」を掲げ、幼適時性のある指導と成長の支援である。図画工作、生の差はない。しかし、いろいろと自分なりの理画を作成することが連携の礎となる。

児から社会人までを見据えた人間の発達を、美術

美術科のつながりを考える資料として、新学習指由づけをしながら形の変化を工夫し楽しむ中学生（2）共通の活動場面の設定

教育の連続性の視点からとらえて研究が展開され導要領に示された小学校、中学校、高等学校の目の姿は、全身で造形活動を楽しむ小学生とは違っ

府中市の場合、美術館が小・中学校の教育研究ていた。それと言うのも「連携＝つながり」が、標を比較して、下段のような表を作成してみた。

て、この年代特有の材料や主題とのかかわり、制会に参加するなど、連携の基盤が構築されてきて今後の美術教育の充実や活性化にとって不可欠な各校種が目指す育成内容を比較すると、究極的作へのアプローチが感じられる。紹介する二枚のいるが、表現でも鑑賞でも、校種の枠組みを超えには「豊かな情操」を養う義務教育と高等学校の写真からも感じ取れるように、小学生と中学生がて活動できる場面設定を考えることが、継続的に要素との認識からであろう。
そこで、小学校と中学校の連携を中心に、あら相違や「感性」の扱いの違い、中学校から位置づ

一緒に造形活動を楽しみながら、互いに感想や意連携を進める際の支えとなる。地域や環境によっためて各校種のつながりを考察し、その課題や取けられる「心情や理解」など、改めて校種ごとに見を述べ合うことで、造形に対する経験を深めてては難しい部分もあるとは思うが、学校以外の第り組みの例を紹介し、今後の可能性に期待を寄せ

異なる育成内容の差に気づく。

ながらささやかな提言をしてみたい。

三の支点を得ることが重要と考える。
（3）部活動の活性化

共通点と相違点を明らかにすること、それが「つ選択授業が、実質、縮小化されていくことで、ながり」の第一歩である。

2．違いの認識からの一歩
小学校と中学校の連携の重要性が言われ始めて美術が好きな子どもたちが生き生きと活動できる

3．連携の接点としての美術館

かなり経つが、その実現はさほど簡単ではない。

受け皿が少なくなる。中学校と高等学校との連携も視野に入れながら、再度、中学校における美術

ここで身近な取り組みに目を向けてみたい。私部の活性化を課題にしていく必要があると考える。

■小・中学校および高等学校の図画工作・美術の目標の内容比較表
目標
校種

2

活動（を通して）

小学校

表現と鑑賞

中学校

表現と鑑賞
（幅広い）

高等学校

美術（幅広い）

美的体験

味わう喜び

育てる心情

つくりだす
美術の創造活動豊かにし感性身に付ける能力

深める理解

働かせながら 造形的な創造活動の基礎的能力（培う）
美術を愛好する

豊かにし生涯にわたり美術を愛好する

高め

美術の基礎的能力
（伸ばす）

美術文化

創造的な表現と鑑賞の能力（伸ばす） 美術文化

養う

「連携＝つながり」は理屈でも理論でもなく、具

豊かな情操

体的な行動であり活動である。始めの一歩を踏み出す先に、地平が開かれると期待している。

豊かな情操「キラキラへんしんショー」（平成21年度）（なかむら かずや）3

特集

第3回 つながりの可能性
つながる造形つながることの意味〜個から共へ〜
千葉大学准教授 神野 真吾

1．はじめに人と人とが「つながる」ことは、美術においてほとんど重要視されてきませんでした。美術は、個人の内面を視覚的に表現することだとされ、自己表現のために、自分の精神的内部に深く入り込んでいくことばかりが期待されています。そのため他者と「つながる」ことには、ほとんど入り込
む余地はなかったのです。美術教育においても同様だと言えるでしょう。確かに近年においては「鑑賞」の領域において他者の視点を通して、対象の特長を学ぶということも重要視されていますが、実際のところ、表現することに高い比重を置いてきたこれまでの流れの中では、つながることは副次的なものとして扱われていると言えます。
そして「つながり」という言葉からは「群れる」の姿を連想してしまうかもしれません。しかし、「つながる」ことの本質的な意味は、そうした「群れる」状態を目指すことではないはずです。なぜなら、自分以外の他者との関係性を自ら構築し、その関係性を維持、更新していくには、一人一人はみな違うわけですから、様々な軋轢や憤り、不満、違和感などの様々な感情は避けて通れないはずです。したがって、そうした軋轢を無視して、表面的に「つながって」いることは、本質的な「つながり」だとは言えないでしょう。
本稿では、美術を支えてきた近代的な考え方を眺めつつ、現代の美術教育において「つながり」
が重要なキーワード として立ち現れることの意味について考察していきたいと思います。

2．近代芸術（美術）の意味するもの
さて、今私たちが「美術」という言葉で思い浮かべるものが成立したのは、西洋の近代（18Cから19Cにかけて）だとされています。「美術が成立した」という表現に違和感を覚える人もいるかもしれませんが、個人の思想・感情を、絵画や彫刻な

4

どの視覚的な表現で表す「美術」は、近代以前には存在しませんでした。分かりにくいかもしれま
せんが、私たちが今「美術作品」と呼んでいるものは、近代以前には、職人の作った製品でした。
そのため、作者の特別な思想・感情の込められたものとして眺められていたわけではなく、その中に込められた作者の思いを想像するという、今では当たり前の鑑賞方法にはほとんど意味がなかったわけです。作品はそれを作った人に結びつけられるよりも、その時代の社会で共有されていた価値を体現するものとして存在していたのです。例
えばキリスト教美術では、キリスト教の世界観が様々な画家、彫刻家たちの手によって示されています。その作り手の個性は確かに製作物上に表出していますが、それでも最も重要視されたのは、参照されているその宗教的世界観であって、その上での製作者の個性だったわけです。
西洋で成立した近代主義とは、宗教的あるいは封建的な拘束から個人を解放した考え方であり、運動でもあったと言えます。そのとき、人は自分自身がつくり出した考え方や生産物を他人のそれと区別し、自分のものとして主張し始め、それがその人の存在を周囲に認めさせ、高めるものとなったのです。参照するのは自分の外部にある宗教的世界ではなく、自己の内部となりました。そして、その究極のかたちとしての「芸術」に人々は高い位置づけを与えたのでした。芸術において自分の内なる思想・感情を外に押し出す「表現express」に重きが置かれ、主観的に個人の内面を表現することが芸術の代表的スタイルとなりました。そして自分が他から際立つため、「人のやっていない新しいこと」に挑戦すること（前衛）に大きな価値が与えられたのです。
それは、芸術に限られたことではないでしょう。
私たちは今なお、自己の内部に忠実に自らを表現することを望み、周りから求められています。そして「独創的」であることを望み、求められています。明治期に西洋に倣って近代化を推し進めた
私たちの中には、このように近代主義は深く根を下ろしているのです。教科としての図工・美術は、
こうしたメッセージを最も強く発し、まさにこの価値観を体現したものだと言えます。

3．今を生きる私たちの芸術（美術）とは
昨今、話題となっているハーバード 大学のマイケル・サンデルに近い人物にチャールズ・テイラ
ーという学者がいます。彼らは一般的にはコミュ
ニタリアニズム（共同体主義）の政治哲学者だとされますが、テイラーは、西洋近代が生み出した先
述のような価値観は、人々を個人主義、自己中心主義へと導き、社会を平板で偏狭な、意味の乏しいものへと至らしめていると指摘しています。これは、個人の自己実現の追求は、結局のところ豊かさにつながっているのかという疑問から発しているものです。
テイラーは、自分が「ほんものauthenticity」となることを理想化する近代的な意識が、典型的なかたちで姿を現しているのが近代芸術だと指摘します。他との差異化を推し進め、自らの個性化を実現しようとする中で、美術の様式は先鋭化され、多様化していきました。その結果、普通の人たちにはほとんど理解不能な近寄りがたいものになってしまったとも言えるでしょう。テイラーの言葉を借りれば、そうしたものの多くは陳腐化した「ほんもの」だということになります。芸術を特権的な一部のエリートのものと考えるなら、その近寄
りがたい性質は、神秘性を増し、過大な評価をさせるには好都合かもしれません。そうした芸術のあり方も、ありえないわけではないですが、大多数の人にとって無関係に思える芸術にどのような価値があるのかという疑問も生じます。
近代が生み出した大きな成果を評価しつつも、今を生きる私たちが現実の世界と向き合うのに力を与えてくれる美術のあり方を、私たち自らが生み出していかなければならない時代に立ち会っているのではないでしょうか。それは、前提となる知識や理解のための努力を要しない、誰にでもわかるものが良いということでもありません。既にわかりきったものを確認することは、娯楽としては良いでしょうが、私たちの精神活動に欠くことのできない重要なものだとまでは言えないでしょう。

4．つながることの意味
再びテイラーの話に戻ると、彼は近代の課題である自己中心主義による世界の意味の喪失を克服するには、「重要性の地平」を共有することが必要だと指摘しています。自己の欲求を超えた重要な事柄を参照することを通してしか、自己実現は意
味をもたないということです。そして「重要な事柄」は自明の固定的なものではなく、多様な価値観をもつ者同士が対話を通じて切り開くものだとしている点も指摘しておくべきでしょう。
「つながる」ことは、ここにおいて二つの意味をもつことになります。一つは他者と対話的につながりながら自己のアイデンティティ（自分らしさ）を形成していくという意味で、そしてもう一つは、その対話を通じて形成されるアイデンティティは、他者と共有しうる地平につながっているということです。
これまでの美術が、自己の内奥に自分らしさを求め、それを表現することに拘泥してきたことは、近代化の過程として捉えるならば決して間違ってはいません。しかし、現代社会では、個人は自由になった一方で孤立し、小さな単位の集団や空間に閉じこもり、きわめて矮小化された生を生きざるを得ません。このことがもたらす様々な過酷な現実、多くの深刻な問題は周知の通りです。生きることに意味を見出すためには、多くの人たちとつながり、共有可能な重要な地平を対話的につくり上げていくことが求められているのです。
美術・図工は何かを「つくる」という教科であるという意味でも、それを視覚的、感性的に提示することができるという意味でも、現代においてとても大きな可能性と責任を有しています。その責任を全うするためには、主観的表現主義というこれまでの美術の支配的な枠組みを組み替え、対話的に自己を形成することを通じて、共有可能な価値観を自分らしく表現することへと至る必要があります。そのとき、この教科は単なるものづく
りを超え、豊かな社会を形づくる上で重要な役割を果たすものとなるはずです。そのためにも、図工や美術で行われる活動は、自己の内部だけを参照する独白的なものではなく、他者とつながることを通して自己を形成していくような対話的な質をもったものとなるべきなのです。
（じんの しんご）5特集

第3回 つながりの可能性
つながる造形つながりの中で躍動する子どもと教師〜新たな学びへ、
新たな出会いへ〜
九州女子大学准教授 谷口 幹也

1．未来をつくる子どもたちのために
今、人と人との「つながり」が問題だ。現在の日本社会は、新自由主義を背景とする極端な個人主義が蔓延し、地域社会においては、地域とのつながりを失った家族、経済格差に疲弊する親たちなど、磨耗する孤独な人々の増大といった問題を抱えている。教育の世界においては、日本の社会問題が教師たちを直撃している。そこで多くの教師が子どもたちとしっかり向き合い、子どもたちとのつながりを実感することを望んでいる。こう
いった状況において私たちは何を考え、何をしなければならないのか。本稿では、筆者が出会い、多くのことを学ばせていただいた二人の指導者の活動を紹介し、未来をつくる子どもたちに対し、私たちにできることとは何かを つながり をキーワード とし考えていきたい。

2．つながる子どもたち①美術館での鑑賞活動―不思議との出会い、「？」から始まる学び―
大阪市立上福島小学校・内部恵子先生は、小学校の近くにある国立国際美術館で経験した一個人としての驚きと感動をもとに、子どもたちとともに「新たな学び」をつくれないかと動き出した。
そして実現したのが、美術館でのクラス全員による鑑賞活動だ。子どもたちが言葉を発することから始まる作品鑑賞では、作品に対する感情移入や共感、他者とのやりとりを通したまなざしの受容など知的活動が展開される。子どもたちが果敢に作品に挑み、問いを投げかけ、そこから新たな読みを引き出していくプロセスは、多くの学びの種を生み出す。ちょっとした疑問からたくさんの言
葉が生まれ、子どもたちの声が、次から次へとつながっていく。内部先生は、「美術の知識」の獲得を目的とした授業をつくるために動き出したのではない。不思議に思うことの大切さ、未知なるも6のとの出会い、「？」から始まる学びを通した子どもたちの成長を願い、動き出したのだ。

国立国際美術館「小川信治展−干渉する世界」での学びの一場面②キッズ・キュレーター
―社会とつながる・世界とつながる―
次にアートプロジェクトに参画する活動を紹介
したい。横浜山手中華学校・王節子先生は、横浜トリエンナーレ2005総合ディレクター・川俣正氏との出会いを通してキッズ・キュレーターの活動を想起し、子どもたちとともに活動を開始した。
この活動では、子どもたちが会場に展示されている作品を自由に選び、メンバー一人ひとりが自分の言葉で作品を紹介する。子どもたちは、来場者という多様な「未知なる他者」に向けて、作品のどこが好きで、何に惹かれるのかを語り、他者に思いを伝える「難しさ」と「もどかしさ」、そして「おもしろさ」を経験する。キッズ・キュレー
ターの活動において、子どもたちは、自らが動き出し、工夫を重ねることによって得られる達成感を経験するのだ。この未知なる他者に関わる試み
を通して、子どもたちは驚くほど成長する。

3．出会いとつながりの中で育つ
これらの活動の背景には、「子ども一人だけでは豊かな学びを経験することはできない」という内部先生、王先生の教育者としての経験に基づく確信がある。二人を突き動かしたのは「出会いとつながりの中で育つ子どもたち」というヴィジョンだ。二つの事例は、世界と関わり他者と関わる力をどのように形成するのかという問題を、図画工作科、美術科を通して取り組んだ事例といえよう。
「つながりの中で育つ子ども」という言葉に関連することを、美術評論家の中村英樹氏が以下のように述べている。
「これまでの個人主義による『個人』の概念に留まっていたのでは、この先の芸術や社会は成り立たない。むしろ、『個人』の概念そのものを刷新する必要がある。
『他者との関係性からなる個人』の確立が今日における全人類的な課題でさえある」（註１）
これは、今日の日本社会が抱える問題に対する危機意識に起因する言葉である。日本の社会は、
本稿の冒頭において述べたように、つながりの希薄化と喪失という問題を抱え、大きな岐路に立っている。教育の世界においては、度重なる方向転換の中で見失いつつあるものを見定め、取り戻させねばならない。その見失いつつあるものの最たる例が「つながり」なのではないか。私たちは、教育現場において、他者との関係性からなる個人の確立を考えていかねばならない。そして、「つながりの中で育つ子ども」＝「他者との関係性からなる個人」という学びの主体をイメージし、学校を、一つひとつの授業をデザインしていかねばならないのではないだろうか。

4．普段の授業の大切さ

横浜トリエンナーレ2005における活動風景

先に示した美術館での鑑賞活動、アートプロジ
ェクトへの参画の事例は、特別な例、学校の立地場所など、多数の幸運が重ならなければ実現しない「非日常の学び」なのではないかという言葉も聞こえてきそうだ。しかし、二人の指導者は、特別な行事、イベントとして子どもたちを学校外に連れ出したのではない。学校での日常の学びの延長線上として学外での活動を行っていた。二人が私に強く教えてくれたのは、「つながりを意識した学びの重要性」、「普段の授業の大切さ」だ。
二人は、 多様なつながり を意識して授業をつくり出していた。内部先生は「子どもどうしのつながり」、「教科をこえた学びのつながり」。王先生
は、子どもたちそれぞれの存在がどこに由来しているのかという「アイデンティティのつながり」、「世界とのつながり」を意識している。私たちは、
普段の授業において「つながり」をもっと意識してよい。様々な場所で、様々なモノやコトとのつながりを学ぶ機会をつくることができるはずだ。
それこそが図画工作科・美術科の今日的な役目であり、可能性なのではないだろうか。

5．つながりの中にある教師
私たちは、世界と関わり自己を形成し、他者とかかわりつながることによって社会を形成するという人間の根源的な在り方と、その基礎的な能力の育成をどのように保障するのかという問題を忘れてはならない。そしてそのために日常的な学びの出発点とは何かを検証しつづける必要がある。
本稿で紹介した二人の指導者は、社会の現状、学校の現実に憂えているだけではなく、自身の感動と驚きの経験をもとに動き出していた。そして多くの共感者、協力者を得て、新たな学びをつく
り出していたのである。二人は つながり の中に、自身が存在し、つながりの中でこそ教師としての可能性を追求できるということを知っていたのではないだろうか。
筆者は、美術教育における「遊び」と並ぶ重要なキーワード の一つが「つながり」なのではないかと考える。そして、子どもたちが、様々なつながりの中に存在する自分自身を実感し、自らの力で新たなつながりを見出し、未来を切り開いていくことを願うのだ。出会いや感動を通して 新たなつながり を見出すこと。それは、子どもたちにのみ期待することではなく、私たち大人自身が常に考え見出さねばならない成長の種、きっかけ
なのではないかと考えるのである。
（たにぐち みきや）＊註1

中村英樹『視覚の断層

開かれた自己生成のために』

現代企画室、2003年、174頁

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特集

第3回 つながりの可能性
つながる造形美術館でつながるもの〜夏の葉山にて〜
神奈川県立近代美術館学芸員 稲庭 彩和子

1．はじめに

2．美術館はなぜデート に使われるのか

神奈川県立近代美術館の葉山館は、海を一望でき、振り向けば青々とした山の緑がまぶしい風光明媚な場所に建っています。天気の良い日に訪れれば、リフレッシュできること間違いなしです。
この葉山館で、夏休みに県や地元の教育委員会と連携した学校の先生向けの美術館活用講座を毎年数回開催してきました。受付の担当者によれば、
うれしいことに毎年申し込みはすぐにいっぱいになるそうです。美術館と葉山というキーワード が夏の旅心を誘うのかもしれません。
そんなふうに講堂に集まった先生方に挨拶をして、「まずは展示室の中をぐるっとまわって来てください。作品をじっくり鑑賞する時間は後でありますから、館内の雰囲気を見てくるだけです」とお願いします。この時間約15分。人間は自分が今どんな場所にいるのかを確認しないと、実は心を落ち着けることができないそうです。今いる場所の全体の雰囲気を把握してもらうことで、その後のリラックス度と集中力が上がります。
また、美術館についての研修なので、講堂で話す前にまずは美術館の展示室で作品が発するエネ
ルギーをシャワーのように浴びてきてもらうのです。

講堂に戻ってきた先生方に質問をします。
「美術
館はなぜデートに使われるのでしょう？」これをグループに分かれて３分間話し合ってもらいます。
「え！」と一瞬先生方は驚きます。研修には教師として参加しているわけですから、いきなりプラ
イベートを想定するのはギャップがあるからでしょう。誰でも日常の中で「親」や「教師」など自分の役回りを演じているわけですが、そうした立場を一端ご破算にして、一個人としての経験から美術館体験について考えてみてもらいたいという意図がこの質問にはあります。
みんな最初は一瞬固まりながらも、何となくニ
ヤッと顔を見合わせて、ポツポツと話しを始めます。自分の体験を思い出したり、映画館など別のデートの場所を想像して比較してみたり、個人の経験や考え方が比較的ストレート に出てきます。
５人ぐらいまでだと、こうした意見の出し合いはうまくいきます。３分が経って各グループの一人に、美術館がデートに使われる理由を発表してもらいます。
「相手の好みや価値観を知ることができる」「作品を一緒に見ていることで、話さなくても何かを共有できる」「美術館を離れてからも、二人の間で話しのネタになる」「公立ならお金
も意外とかからない」「レストランやミュージアムショップなど展覧会以外にも楽しめる場所がある」「非日常的な空間で無になれる」「作品を一緒に見ることで、お互いの距離感を縮められる」「いつもは考えないような深いことを一緒に考えられる」「お互いバラバラで作品を見ていても、同じ展覧会を見ていると共有できるものがある」など、様々な意見が出てきます。

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3．価値観のキャッチボールの場「美術館はどんなところですか？」と聞くと、名画を見る場所というような答えが返ってきそうですが「なぜデートに？」の質問に対しては、名画が見られるからという答え方をした人は一人もいませんでした。もっと内面の動きについての回答が多くなります。カップルが美術館でデートする
とき、その前提に「何かを共有したい」というポ
ジティブな気持ちがあることがポイントです。作
品を同時に体験していると、お互いが興味をもった点をポツポツと話すだけでも、価値観のキャッ
チボールがうまくいき、価値観を交換する速度や深さが増すのです。「非日常的な空間で無になれる」という意見がありましたが、美術館の空間は日常の役割やしがらみから解放されやすく、今こ
こにいる自分の感じ方に耳を傾けやすくなっていて、「いつもは考えないような深いことを一緒に考えられる」機会となるのです。
美術は、もともと人々と世界とがどうつながっているのかを理解するために、寺や教会の中でも育まれてきたメディアです。宇宙とは何か、人間とは、生命とは、といった本質的な問いについて美術を通して考えてきたので、美術館が深い問題を扱いやすい場となるのは当然のことかもしれま
せん。美術館は鑑賞体験を通して人々が何かを得られるように、空間や時間がつくり込まれている場所なのです。デートをする二人の間で価値観のキャッチボールがうまくいくことは、おそらく最重要課題ですから、美術館がデートの場として選ばれるのは自然なことなのです。

4．視覚体験を深める言葉の力
鑑賞体験とは「作者と鑑賞者」や「鑑賞者と鑑賞者」の間で価値観のキャッチボールをしている体験であるということをデートの例から見てみま
したが、この鑑賞体験は、実は視覚から得た情報に加えて言葉が重要な役割を果たします。
カップルの二人は、今見たものをネタに「あの作品の深いブルーがよかった」とか、「私は○○だと思う」などといった言葉に変換して、確認をし合います。相手に言葉で伝えようと思った瞬間に、よく見て、言葉に変換するために詳細な情報を求
めようと目をこらしているはずです。もしくは、自分の記憶の中にあるその作品のイメージを言葉に変換しようと、自分が感じたことをもう一度な
ぞって思い出しているはずです。例えば、「あの美
しい瑞々しい青」を伝えようとしたとき、その自分自身が感じているありありとした微妙な質感は言葉では伝えきれないことはわかっていても、それを言葉に変換して伝えようと思うことで、自分の感じていることを詳細に探ることにつながるのです。
つまり自分の言葉で、自分の感覚を誰かに通訳してあげることは、自分の感じ方を振り返り、客
観的に、より明確にするきっかけとなるのです。
言葉に変換することで、自分自身がその感じ方を客観視できるようになり、それを相手と共有することによって、自分の感じ方を肯定する行為にもなります。

5．みる力は、つくる力につながる学校での図画工作や美術はつくる活動が圧倒的に多いと思いますが、鑑賞力はつくる力につながります。そして、つくる力や鑑賞する力は、言語活動とともに深まります。鑑賞力とつくる力と言葉の表現力の３つの要素はすべてが絡み合っているのです。実際、現役のアーティストたちにインタビューをすると、作品を制作する際に、膨大なイメージを頭の中に思い浮かべていることがわかります。その膨大なイメージは、ゼロから突然生まれるのではなく、視覚体験の積み重ねと、それを意識化することによって育まれていくのです。
その視覚体験を意識化するツールのひとつが言語
で、あるイメージは誰かとの言語的コミュニケー
ションを通して、深まったり広がったりして作品として結実していくのです。
学校の先生を対象とした研修では、当館が制作した鑑賞キット『Museum Box 宝箱』を活用しながら、「美術館と学校のつながり」と「鑑賞と造形
活動のつながり」についてワークショップ形式で考えていきます。美術館と学校はそれぞれ役割がずいぶんと違いますが、だからこそ「つながる」
ことで１＋１＝２以上の成果が出る可能性が潜んでいるのではないでしょうか。
（いなにわ さわこ）
＊上記教材の貸出についてはウェブサイトを参照の上、神奈川県立近代美術館に直接ご連絡下さい。

9

ました。初めは戸惑っていた子

な形ができた」「きれいな色だに見える」「くじらが見えてきたなり、自分のかきたいイメージ

どもも、すぐにブクブク、ブク

ね」「この模様おもしろいよ」

よ」「これは花になりそうだね」

が次々と思い浮かんでくるよう

ブク、もう夢中です。あっといと、どの子どもも大満足する模と徐々に言葉が行き交うようにでした。

う間に泡の山ができ、画用紙の様が出来上がりました。

なりました。

「自分の思い通りにかけた」

上には泡、泡、泡…。
「きれいだ「シャボンワールド を絵に表

「今までで一番楽しかった」「ま愛媛県松山市立みどり小学校

ね」「次は何色にしようかな」。

そう」と投げかけると、勢いよ

た何回もしたい」「最初はアイデ岡本 知子ところがしばらくすると、大きくクレヨンやカラーペンが動き

アがわかなかったけど、後からな泡が風に飛ばされたり、シャ始めました。シャボンの形をな

どんどんわいてきた」と、どのボン液がこぼれたりと失敗する

ぞったり、カラーペンで自分や子どもたちからも達成感や成就

子どもが出てきてしまいました。

友だちをかき加えたり、パステ感が伝わってきました。

そこで、その翌日。子どもたルで色を増やしたり、どんどん

鑑賞会では、「すてきなシャボ

シャボンワールド の世界が広がンワールド だね」
「おもしろい形

シャボンワールドへようこそ！
毎日元気いっぱいの２年生。

しゃべりが始まりました。

ちが欲しがる色を補充し、シャ一週間後、いよいよ自分の思絵をかくのが大好きです。そん赤・青・黄色…色とりどりのボン液の濃度も濃くしました。

い描いたシャボンワールド を絵っていきました。

を見つけたね」「泡の模様が絵にな子どもたちに「シャボンワー

シャボン液。子どもたちは、そさらに、一人で作業していたのに表すときがやってきました。

「もう１枚かいてもいい？」合ってるね」「ぼくは、ド ラゴン

ルド って、どんなところだろう

れを見たとたん、目を輝かせまをやめて、友だちと共同でする

最初にみんなで見立て遊びをと、２枚目へ取りかかる子どもに乗って冒険に出かけるところね？」と問いかけると、「空の上した。ストローを配ると、もうことにしました。すると、前日しました。「この形は何に見えも出てきました。子どもたちのだよ」など、互いに作品への思の上だから宇宙かな」「カラフル

早くシャボン遊びがしたくてたは「模様がしみだらけ」「色が濁る？」「画用紙をひっくり返す

集中力は途切れることなく、さいを分かち合い、笑顔がたくさな色の花畑だよ」「雲の上に遊園

まりません。中庭へ飛び出し、ってしまった」と困惑していたと、違った物に見えてこないか

らに発想は豊かになっていましん見られました。

地があるといいね」と口々におシャボン液の模様づくりを始め子どもたちも、「見てみて、こんな？」と問いかけると、「犬の形た。どの子どもも見立て名人に

図工室

美術室

本年度、1５年ぶりに小学校
１年生の担任をしている。１年生の１学期前半というのは、全ての文字を学習していないため

図工の授業で生きる力を育む

美術室は「特別な教室」

長坂 博子（愛知県岡崎市立岩津小学校）

田中 千鶴（東京都中野区立第九中学校）（おかもと ともこ）

してとても「イイ顔」を見せてくれる。美術室では、そんなう
れしい瞬間にも立ち会うことができる。

に、国語科や算数科をはじめと足に出かける直前にあがり、晴とができる。作品について考え、

我が校の美術室は、非常に年にいて、生徒を出迎える。授業

この美術室で、たくさんの生

する各教科で、色をぬって気持れて出かけられたうれしい気持

手をはじめとする体を使って制季が入っている。床はシミだら

は週１時間だから、できるだけ徒の３年間の成長を見てきた。

ちや数を表したり、感じたこと

ちを画面いっぱいに描いた。周作し、その作品について語り合け。木の教卓の天板は塗料や彫生徒と向き合う時間を大切にし「先生。私、高校で美術を選択たいと思っている。

したんだよ！」卒業生からのう

や思ったことを絵で表したりす

囲を木々でおおわれた円形の広う図画工作の授業は、生きる力り跡でデコボコ。前板もへこんることを多くの場面で求められ場で、お弁当を食べている様子

を育む要素をいっぱいもっていでいる。でも、ちゃんと補修し

授業では始めに自分の思いや気持ちを生徒に説明する。作品

れしい報告を受けるのも、放課る。こうした活動を見ていると、のその絵は、まるで空に浮かぶる。これからも、図画工作の授てある。壁側にしつらえられた

線や形、色で自分の思いを表現

丸い島のように描かれていた。

業で生きる力を育んでいきたい。

棚は、垂木や合板の手づくり感

制作を通してどんな力をつけて今までも、これからも、ここ（ながさか ひろこ）

あふれるものだが、角が丸く安

ほしいか、どんな作品をつくっではたくさんの会話がなされ、後のこの美術室。

することのよさや大切さに改め

Ｓ君に絵について尋ねると、「上て気づかされ、子どもたちが自を見たらね、空が丸くて、ぼく

全で使い勝手がよい。確かに古てほしいか。そして一人ひとり

様々な作品が生まれていく。前

己表現をするための図画工作のたちはその中にいたよ。その空い。けれど、前任の先生方が年から、どんな作品をつくりたい

任の先輩たちから引き継いだ大果たす役割の大きさを感じる。

には太陽が見えていて、太陽と月とともに入れ替わり、その都のか、どんなふうに表現したい

切な美術室で、これからも楽し既成概念にとらわれない１年

ぼくたちがいっしょになってい度手を加え、使いやすく工夫しのかをよく聞いていく。１時間

みながら制作にかかわっていき

生の子どもたちの作品やその制たよ。」と答えた。この絵は、Ｓて、現在に至っている。

の授業の中でなるべく全員と話たい。

作活動を見ていると、感性の豊君が見たときのうれしさが感じ

かさを感じる。Ｓ君は、４月末

たままに描かれている。

に行われた遠足の絵を描いたとき、前日から続いていた雨が遠10

子どもたちのものの見え方や感じ方は、作品を通して見るこ

着任して５年。だいぶ私らし「はれて うれしかったよ」（たなか ちづる）

す努力をしている。

くカスタマイズされてきたこの生徒は、作品をつくる過程で美術室は本当に居心地がいい。

満足感を得たり、作品が完成し休み時間にはなるべくこの場所たときには達成感を味わったり

11

教材研究
小 学 校
3．
「かかわり」を通して表現を広げる題材

もっとつながれ もっと広がれ 私の世界！
山形県山形市立第一小学校

2．試行錯誤と子どもの自立

なげていく。これらの活動を通して、子どもに以上のことから「つくる」意味と「かかわり」

新しい価値観がつくられていく。

による「試行錯誤」の活動に関する題材提案をし・広がること、つながることを楽しむ。

たい。

・厚紙を壁につなげて貼り、学級全体で交流しな○題材名「もっとつながれもっと広がれ 私の世界」

1．はじめに・隣の友だちだけでなく、まわりの友だちともつ（1）学年：第３学年、時間：２時間（2）材料・用具
白い厚紙（約10㎝×20㎝）、鉛筆、ペン、クレヨ

がらつながりを楽しむ。
（4）「人とかかわる 人とつながる 人と響き合う」
本題材の特徴は、自分の表現を友だちとの直接

図画工作科の時

子どもが夢中になって造形表現をしているとき間では、子どもはの子どもの思考と活動の流れを、下の図のようにン、パステル、絵の具など

写生やお話の絵などの表現活動とは違って、友だ「つくる」を通し考えたい。このような試行錯誤の造形活動の流れ（3）授業の展開

ちや教師との交流が、実感や感動を生み、表現のて外の世界に働きができたときに、子どもは自律的に学んでいると①提案Ⅰ「自分の大好きな場所や行ってみたい場

思いを広げていく。また、「つなぐもの」（橋、虹、かけたり、働きか

いえるし、それは、まさに「自立」した姿である。

所を想像して、厚紙に表現しよう」

道路など）によって、自分の世界をふくらませてい

けられたりする関その結果、子どもたちはつくり・つくり変え・つ・厚紙の縦、横にこだわらず、思いのままに表現くことである。これは、これまでに自分にない価係を展開し、知識

くり続ける過程で学びを展開することができる。

や技能、態度など

さらに、子どもたちの自己選択、自己責任、個・複数枚かくことを認める。ただし、「ていねいを学び、自分の行の存在意味を支えるものは、子どもたちの属するに」「詳しく」表現すること。これは、自分の思「人とつながる」には、つながろうとする子ども

動を修正したり、集団（コミュニティ）の風土である。つまり、子どいを表現になぞっていくためである。

の意志が高まらなければならない。そのためには

新たな知識を獲得もの所属する学級やグループが支え合う風土をつ

自分の表現、考えに対して「自信」がなければな

したりするなどしくっているかどうかが、大事なポイント になる。

らない。よって、ここの展開を丁寧に指導するこて学んでいる。したがって、「つくる」は、文化やよって、図画工作科の授業においては、教師ととが大事である。「自分の大好きなところ」「行き社会の価値や意味を体験することにほかならない。

子どもの関係、子どもと子どもとの関係が表現にたい国、世界」「夢見る世界」など、子どもの思い「つくる」学習の特徴を次のようにまとめてみ直接反映される。子どもの表現活動が、学級の風が表出されやすい言葉で提案することが有効である。

土をつくっていくことになる。

る。

させる。

的な「かかわり」を通して広げていくことである。

値観と価値観を統合していくものであり、「知の総合化」であると考える。

（1）何をどうするのかのすべてをつくり手が、一人②提案Ⅱ「自分の世界をもっと広げよう。隣の友「人とつながる」とは、つながろうとする意志をで考え、とり行うことができる。

だちの絵とつながろう」

もった子どもどうしが互いに求め合い、つながり、（2）一見関係、関連のないも・友だちの作品と自分の作品をつなげる。

表現活動を行う姿である。これらの「つながり」のを組織立てて構想し、作・作品に道路、橋、トンネル、はしごなどを互いが集合体となって、大きな表現の流れができてい品として統合させている。

にかき入れていき、自分の作品と友だちの作品（3）表現する内容や対象ををつなげる。このとき、自分の表現と友だちの

自分の世界になぞって理解表現をお互いのし、創造的な想像力や感性、中で統合させた「コミュニケーション」を中核にして、授業を見技能などの資質や能力を自り、整理したり直すと、これまで子どもどうしの交流が直接的に在に働かせている。

していることに表れる実践が少なかったように思う。交流を通し（4）直接働きかけることになる。

て子どもが自律的にどんどん表現を進めていく姿

る姿を「人と響き合う」ととらえたい。

4．実感、感動のある授業をつくる

よって発生する対象の変化③提案Ⅲ「もっとは、見ていて本当に頼もしく、心洗われるようにをその場で実感でき、さらもっと広げよう。

感じるものである。実践を通して気づかなかったに働きかけて、対象を理解グループや他のグ

一人一人のよさに気づかせてもらった。子どもた

し自分の行動を了解するこ

ループの友だちとちの姿から、自分の偏った見方を正してもらったとができる。活動の終了を

もっとつながろような思いがする。

自分で決めることができる。

う」

12（はりさき まさひろ）

13

教材研究
中 学 校
3．学習過程の工夫

写して発見！「立体絵文字」
熊本県熊本市立湖東中学校

西尾 隆一

や価値をつくり出し、同時に多用な価値観があることに気づき、自信をもった造形活動へとつなが造形活動は豊かな感性を育んでいく上で、表現る。作品などに対する思いや考えを説明し合うこと密接にかかわるものであり、切り離すことがでとにより、さらに対象の見方や感じ方を広げ、思きない重要なものと考えている。子どもたちの実

いを伝え共感し合いながら豊かな人間関係・充足態をふまえ、子どもたちが能動的に活動できる造感を得ることができる。

形活動を追求していくため、様々なアプローチについて試行錯誤した。
ここでは、作品の美しさを感じ取ったり、想像力を働かせ、見方や感じ方を深め、感性を高める方法として本題材を実践している。絵文字を立体的に制作し、イメージを多くの人々に伝えるために、表現の構想を練ってカメラで撮影し、作品を（2）意見交換〜構想についてお互いに話し合う「町」

通してお互いの表現のよさや個性などを認め合っ

話し合い活動として、プレゼンテーションと意ていく方法を研究している。一連の学習過程の工見交流を全体で行い、情報を共有化した後、さら夫を試みることにより継続的な学習意欲の充実をに発展的な構想へ結びつける。

ねらうことができる。
美術表現の苦手意識から解き放つための手段と

1．題材についてして、デジタルカメラを使って造形的なよさや美

本題材は、立体化した絵文字をカメラで撮影し、しさを追求すると、表現の幅を広げることができ

新しい発見をしていく題材である。絵文字はレタる。次に「どうすれば表現意図が一番伝えられるリングを主体としての授業展開が一般的だが、こか」に着目させ、自分の感じているイメージを意

こでは、感じ取ったことや考えたことなどをもとに、心豊かに表現する構想を練り、立体や平面を組み合わせ、創造的な立体絵文字をつくっていく。
仕上げにデジタルカメラで映像を収めるという手識的につくり出させる。そのためにも、教師自身（3）制作〜材料の特性を生かし、創造的に表現するが題材に感動しながら作品と向かい合い、生徒の身近な材料を用いて立体や平面を組み合わせな

作品への関心と学習意欲を引き出すことが大切でがら立体絵文字を制作する。

順をとっている。

ある。また、撮影では一人ひとりが意欲的に活動できるように、状況に応じたアド バイスを行い、具体的には、「漢字の形」や「その意味」から受鑑賞活動では発表者に対して拍手でねぎらわせ、けるイメージを、文章化し、アイデア・スケッチ

発表・発言がしやすい雰囲気づくりを心がける。

する。これらをもとに、話し合い活動として、プを共有化した後に、さらに発展的な構想へ結びつ
平面を組み合わせながら立体絵文字を制作する。
完成後は自由に作品を配置し、デジタルカメラ「人」

4．おわりに

レゼンテーションと意見交流を全体で行い、情報けていく。その後、身近な材料を用いて、立体や「見（る）」

この活動を通して子どもたちは自分なりの意味（4）写す〜フレーミングを生かし作品を撮る
完成後は自由に作品を配置し、デジタルカメラ
で光やフレーミングを考え映像を収める。

で光やフレーミングを考えながら映像を収めるという手順をとっていく。

2．授業の実際（1）構想〜どんな絵文字にするか考える「漢字の形」や「その意味」から受けるイメージを文章化し、アイデア・スケッチする。

14「追（う）」「飛（ぶ）」（にしお りゅういち）

15

発する「体験ツール研究会（2008年度〜）」、HP上地 域 の ア ー ト

定例会は、一部の美術館学芸員と教員、社会人に県内の野外彫刻の地図を製作する「あーとマッの方が参加していますが、将来的には、幼稚園かプとちぎ（2009年度〜）」、油圧を使った平圧式版

ら大学の先生、学芸員や教員を目指す学生、美大

アートをつなぐ、アートでつなぐ

画プレス機の開発を行う「版画プレス機製作ワー

生、アーティスト、ギャラリスト、一般の方まで

キンググループ（2009年度〜）」を立ち上げまし参加するコミュニティの場として発展できたらと〜栃木の現在〜

た。美術館の鑑賞時や授業の中で使用できる教材

思っています。また、ネット環境を生かして、県の開発などを行うとともに、〈美術〉をキーワード

内にとどまらない情報や意見の交換の場としてのに異校種、異業種の方が集まり、ネットワークを役割も担っていければと考えています。

栃木県立美術館特別研究員

島 一嘉

広げていく場にもなってきました。
栃木県内では様々な連携や教育普及活動が行わ

童・生徒、先生方が利用され、美術作品と出会うれていますが、ここでは現在進行中の栃木県全体体験をされました。校種別に見ると、小学校ではを対象にした、二つの活動についてご紹介します。

学年末の図画工作の授業での利用が、中学校では■ 栃木県立美術館で行っている「県美アートクルーズ」

夏休み中の美術部での利用や美術の授業での利用
が、高校では美術の授業での利用や夏季休業中に

感性と知性の出会い
心うるおす造形活動

美術館展覧会レポートといった課題のために利用

近年、学習指導要領において学校の図工・美術されるケースが多いです。（バスを用意することの時間における鑑賞の重要性が叫ばれ、一部の学が、課題の提出率を上げることにつながっている

校では美術館の活用が行われるようになってきま

クアップ
造形ピッ

そうです。）（しま かずよし）

北海道函館市美術教育研究会研究部

1．
「創造！ ときめき！ 実感！」佐々木 善憲

もっている感性や知性を揺さぶり、心に働きかけていくことである。そこから以下のような子どもした。しかし、その一方で、交通手段を確保でき

また、「県美アートクルーズ」を利用されている

７月28日に第60回全道造形教育研究大会函館大ないために利用は困難との声も、現場から多く聞学校でも「初めて美術館に来た」という児童・生会を実施し、北海道、青森、関東から約350名のかれます。そこで、栃木県立美術館ではそれを少徒が多く、家庭では美術館を訪れる機会はまだま

幼・小・中の先生方が集った。大会テーマ「創造！

しでも解消し、多くの児童・生徒たちが日本およだ少ない状況にあるようです。児童・生徒たちがときめき！ 実感！」、研究主題「感性と知性の出び海外の美術作品を体感し、さらには現場の先生

美術館を訪れるチャンスとしてどんどん活用して会い 心うるおす造形活動」のもと、幼・小・中方にも鑑賞活動のより有効な指導法を模索していいただきたいと思います。

の授業公開と提言を通じて、人間にとって不可欠③豊かな想像力や表現力を身につける。

であり、造形教育の原動力となる「感性」や「知④作品のよさや美しさを感じ取り、味わい、理解

ただくことを目的に、平成20年度より県公用バス
を無料で貸し出す「県美アートクルーズ」（希望の１か月前までの申込制、１回に28人乗りのバスを■〈美術〉
をキーワード に栃木をつなぐ「あーとネット ・とちぎ」性」を有機的に関連づけた実践について研究協議を行った。

たちの変容を目指し実践研究を行った。
①自ら喜び、達成感、連帯感、共有感などを実感できる。
②主体的かつ意欲的に造形活動へかかわることが
できる。

を深める。
特に、学習構築のためのポイントの設定、共通

２台まで運行することができる）を始めました。

当館の事業ではありませんが、栃木県では栃木

また、講演会では、文部科学省より奥村高明教

事項や言語活動を意識した学習を大切にし、新学（活動内容などは当館HPでご確認ください→http:のアートシーンを活性化するため、2005（平成17）

科調査官をお迎えし、子どもの絵の見方を通して習指導要領の具現化を図るとともに、基本的なコ//www.art.pref.tochigi.lg.jp/jp/education/index.

年に、県内の美術関係者によって美術鑑賞教育ネッの大変貴重なお話を伺うことができた。

ンセプトとして、若い先生方や図工・美術を専門

html）

トワーク
（通称あーとネット・とちぎ→http://www.

平成20年度は小学校６校、中学校２校、高校５

artnet-tochigi.org/artnet/）を設立しました。

2．心うるおす造形活動とは校、合わせて600人、平成21年度は小学校９校、中

具体的な活動には、HPの公開と毎月の定例会が私たちの研究テーマに掲げた「心うるおす造形学校６校、高校４校、合わせて1100人を超える児あります。HPは県内で行われる美術イベントのお活動」とは、授業に感性と知性の出会いを具体性

知らせ、定例会の報告、各学校部会の実践報告のをもって意図的、有機的に設定し、子どもたちが16

3．大会を終えて
北海道では、毎年夏に開催している歴史ある大公開などを行い、美術鑑賞や授業に役立つ情報を会である。函館では、５年ぶりの大会であり、渡提供していくことを目標としています。

島、檜山の両美術研究会の協力を得ながら、大会

定例会は見る側、見せる側双方の考え方を理解を無事に終えることができた。研究会会長を中心し合いながら、よりよい美術鑑賞の方法を模索しに、小中学校のアラフォー世代の会員が主軸となていくことを目標にしています。これまでに次のりながら大会運営にあたった。

ような活動を行いました。

「県美アートクルーズ風景 2010年8月18日」としていない先生方にもわかりやすい大会を実施
していこうというものであった。

また、研究会ＯＢからも多くの支援をいただき、美術館と学校の双方で活用可能なワークシート

地域や世代間を超えた縦横のつながりを強く感じを考える「ワークシート研究会（2006年度）」、鑑ることができた。また、特に幼稚園関係者の積極

賞時に役立つ小道具の開発を行う「鑑賞ツール研的な参加により、図工・美術の連続性を考えてい究会（2007年度）」、眼ばかりでなく手で触れるこ

くよい機会にすることができたのは大きな成果でとで鑑賞の理解をさらに深めるためのツールを開あった。

（ささき よしのり）

17