2012年夏号

90

美人画と浮世絵：渡辺幾春の場合
ばれ、白い帯締めがその強さを和らげていま
前号の『アートペーパー』（第89号）では、「どす。女は足をくずして座り、床に数枚の浮世こがおもしろい?!」のコーナーで、渡辺幾春
絵と一枚の手紙をひろげています。頬に手を
が描いた
《若き女》
をとりあげました。
「柔ら
やり、首をかしげて、もの想いの最中にある
かい着物の質感と指のしなやかさや、しぐさようです。左手からは、今まさに眺めていたの女性らしさが伝わってくる」、「まだ若く恋一枚の浮世絵がはらりと落ち、そこには背中にウブな感じ」など、来館者のみなさんがた
合わせの男と女が描かれています。
くさんの感想を寄せてくださいました。今回
この浮世絵は、喜多川歌麿の《実競色乃美の特集では、この作品をややマニアックな視点からながめてみたいと思います。ちなみに
名家見》
という揃物
（シリーズ）のうちの一枚、『アートペーパー』
では、第75号でも「特集 二 《お梅 粂之助》
で間違いないでしょう。
「美名
人の画家による女性像をめぐって」というト家見」は物事の源を意味する
「水上」
の当て字
ピックで、幾春の《若き女》を紹介したことがで、この題名は「様々な恋物語に恋の根源を探あります。また、第55号では「郷土作家列伝」 る」といった意味のようです。
浄瑠璃や謡曲にに幾春の経歴が掲載されていますので、関心登場する男女が、一枚に一組ずつ描かれておがありましたらそれらもあわせてお読みくだり、現在21点の図柄が確認されているそうで
さい（第89号、第75号は美術館公式サイトです。
《お染 久枩》
や《玄宗皇帝 楊貴妃》など、お公開されています）。
そらく当時の庶民はこれら男女の名前を聞け《若き女》
は二曲一隻の屏風です。濃淡のあばすぐに、その背後の物語や運命が思い浮かん
る水色が涼しげな薄手の着物は、鹿の子模様
だことでしょう。お梅と久米之助が登場するに紫陽花柄があしらわれ、初夏の気分を伝えのは近松門左衛門の浄瑠璃『高野山女人堂 心ます。薄紫色の半襟と、袖口からのぞく白い中万年草』
です。近松は、実際にあった事件をレースは可憐な印象ですが、帯には対照的に題材に浄瑠璃の脚本を仕立てあげ、『曽根崎心
赤地に黒い縞が入った濃厚な色彩のものが選
中』などの名作を世に送り出しました。
『心中
じつくらべいろのみ

な

か

か

み

み

く め の すけ

み

な

ひさまつ

刊）
で、既成の芸術以前の
「非芸術」
的な人
間の生存の現実に根ざす表現活動を促した
後のことである。
確かに、無数の風船を空中に飛ばしたり、過ぎ去って気がつく ❷白紙の週刊誌を発行したり、空気が送り込
美術評論家 中村 英樹
まれた筒を家中に張り巡らしたりすること
は、様式化された既存の
「芸術」
からはほど
2010年12月から翌年₂月にかけて名古屋
遠いように思われる。まさに「非芸術」
だと
市美術館常設展示室₃で、「ぷろだくしょん
言わざるをえない。
しかし、それらのいずれ
我S」という美術家グループの展覧会が企にも、日常の物事をわずかにずらすことに画展示された。
何万個もの青い風船をふくらよって、当たり前として見過ごされがちなませて観客の意のままに任せたり、表紙以外
現実の真相を直視させる
「芸術」
本来の働き
はすべて白紙の週刊誌を発行したりして、
があり、
「非芸術」
の
「芸術」
に気づかされる。
1969年から1974年まで、既存の「芸術」を覆1970年₇月末に、
愛知県美術館（文化会館
す先駆的な活動を続けたこの若手グループにビニール袋入りの大量のゴミをの意義を改めて見直そうとする試みである。 ＝当時）
持ち込み、作品として展示して撤去命令を
筆者は、展覧会を見て直ぐ、自分が寄稿し受け、裁判沙汰にまでなったNAG（ニュー・
た同グループに関する次のような情景の紹
アート・グループ）のいわゆる「ゴミ論争」
介記事を思い出した（「朝日新聞」
名古屋本「美術手帖」同年10月号110頁の拙稿参照）
社版、1970年₃月₇日付夕刊）。コンクリー （も、今振り返ってみれば、身近な日常の現ト家屋のわきで、三台のコンプレッサーが実に立ち返ろうとする
「非芸術」
の動きとし
寒気に凍えてうなっていた。そこから空気て受け止めら
を送り込まれる直径80㎝あまりのポリエチれる。無意味レンの筒は、二階建ての部屋という部屋をに見える活動縦横無尽に駆け巡り、すべて開け放たれたに潜む新たな
窓や扉から外に向けて突き出している。
の芽生「ぼくたちの欲求不満をぶっつけてみた 「芸術」
えを見逃さな
いと思って－」とグループの一人が語るそいためには、の表現の在り方について、筆者は、「若者
広い視野で時の未分化で素朴な行為」
として、全体的な代状況を見守芸術状況を視野に入れて活動すれば発展のる文化行政が可能性があると評した。69年の同紙エッセ
なくてはならイ「非芸術へ向かう現代美術」（₃月29日付ない。
夕刊）、「美術に何が可能か」（₈月16日付夕いう体験には、換えがたいものがあるようです。
昔、ヨーロッパでは日食が起こると人々は鍋や釜を叩いて、大騒ぎをしたそうです。大騒ぎによって「呪い」
を取り除くことができると考えられていました。わが国の天照大神の今年上半期の話題といえば、
やはり₅月21日
神話にも通じるものかもしれません。
月曜日に見られた“金環日食”でしょう。
この地
アステカの太陽信仰を引き継ぐメキシコで方では、
平安時代以来の金環日食だったそうで、は、天体を巡る神話や伝承が数多く生み出さ美術館がある白川公園でも朝早くから、この世れました。メキシコ近代美術の祖とも呼ばれ紀の天体ショーを観察する人々で賑わったそう
るホセ・ガダルーペ・ポサダ（1852−1913）
は、です。
TVニュースでも紹介されましたが、大勢を“天変地異”
として擬人化しての人間が一様に日食眼鏡を翳して空を見上げ 《ハレー彗星》
伝えています。
また、
ルフィーノ・タマヨ（1899て居る光景は、
どこかほほえましさすら感じさ−1991）
は、モダニズム絵画の手法に拠りなせます。インターネットが普及したところで、やがら、神話の世界に宇宙の神秘とロマンを加はり雲が切れるのを待って、自分の目で見ると

渡辺幾春《若き女》1922（大正11）
年 名古屋市美術館蔵

喜多川歌麿《実競色乃美名家見
曾我五郎時宗 希王い坂少々》

喜多川歌麿《名所腰掛八景 団扇》

喜多川歌麿《実競色乃美名家見 お梅 粂之助》

万年草』
も、
1708年にあったといわれる成田
久米之助
（19歳）
と梅
（17歳）
の心中事件がもとになって制作されたと考えられています。
久米之助は12歳のとき、喧嘩のはずみで友人を殺してしまいました。死罪を免れるか
わりに、久米之助は高野山に寺小姓として入り、修行を重ねて友人の供養をすることが運命づけられていました。しかし、高野山の登山道にある宿屋の美しい娘・お梅と知り合う
えて表現して見せます。例えば、版画集『聖ヨハネの黙示録』
では、
四騎士
（征服者、
戦争、
飢饉、死）
の姿には死生観が、封印が解かれる「太陽は黒く、月は血のように赤くなり、星は地に落ちる」という場面にはキリスト教の教義とともに、作家自身の血に脈々と流れるアステカの宇宙観を窺うことができます。
本号が皆様のお手許に届くであろう今年₈月には、地球と金星の間に月が入る「金星食」
が、また同じ時期ペルセウス座流星群が極大に近くなるそうです。天候はもとより時間、観察できる地点まで事前に知ることが出来る
今日の天体観察は、夏の花火大会とともに、正しく整備された“ショー”として楽しむこと三代歌川豊国
歌川広重《名所江戸百景
鎧の渡し小網町》 《江戸名所百人美女 白髭明神》
はばかと、二人は人目を憚る仲となります。そんな中、宿屋の得意先の中年男が、お梅をめとりたいと大金を手に申し出てきました。女人禁制の高野山にいる久米之助に一大事を知らせようと、お梅は手紙を書きます。同時に、住ができるようになりました。宇宙のスペクタ
クルに想いを馳せながら、夏の（夜）空を見上げることは、まさしく時の偶然に巡りあえた
不思議と「今、ここ」に生きている幸福を実感できるでしょう。
（J.T.）

ホセ・ガダルーペ・ポサダ 《ハレー彗星と母なる地球の会話》

職にも久米之助の下山を請う手紙を書きました。ところが、久米之助宛、住職宛の手紙を入れ違えてしまい、住職のもとに久米之助への恋文が届いてしまったのです。住職の怒りを買った久米之助は破門となり、山から追われてお梅の家へと急ぎました。結婚の儀はもう明日という状況で、久米之助とお梅は再会を果たします。
しかし、久米之助の騒動を知った婚約者もすぐさま後を追ってきました。夜の闇の中を逃げ出した二人は、行くあてもな
く、高野山の女人堂に身を潜めます。夜が明ける前に、と二人は心中の覚悟を決め、久米之助は脇差でお梅の胸を刺し、つづいて自分の喉を貫いたということです。
物語の途中、久米之助は殺してしまった友人の兄に斬り付けられそうになったり、女人堂の中で、父の遺骨をもった姉と偶然再会したりと、悲劇をさらに盛り上げるような場面が連続します。
「若き女」は、《お梅 粂之助》の浮世絵を眺めながら、二人の運命に思いを馳せていたのでしょう。感傷に浸りながら、ため息一つ…そんな場面ではないかと想像できます。心中もの、というと古臭いイメージがありますが、「大正ロマン」と呼ばれ、夢見がちで退廃的なムードを好んだ当時の空気には合っていたのでしょう。こうした叶わぬ恋愛に走り堕ちていく女の姿は、大正時代の美人画では非常にポピュラーな画題でした。
さて、《お梅 粂之助》の浮世絵の下には、てぬぐいを噛んでいる朱の着物の女を描いた浮世絵があります。これも《実競色乃美名家
見》のうちの一枚で、《曾我五郎時宗 希王い坂 少 々 》だとわかります。二人は『曽我物語』の登場人物で、この『曽我物語』を題材とした『寿曾我対面』などの演目は、江戸の歌舞伎で大変な人気だったようです。化粧坂の少 将 は引く手あまたの遊女で、父の仇討ちに燃える曽我五郎と恋に落ちますが、五郎が仇討ちに成功した後に処刑されたと知り、悲く め の すけ

じ つ く ら べ い ろ の み な か

み

け

わ

ざか しょうしょう

ことぶきそがのたいめん

けわいざかしょうしょう作品の運搬と展示


柵を置く
作品の展示が終わり、照明も完了、キャプ
ションや解説パネルなども適宜配置し、通常ならばあとはお客さんを待つばかりという状態ですが、展覧会によってはこの後柵の設置を行うことがあります。作品の手前₁メート
ルのあたりに、鑑賞者が必要以上に作品に接近して触れたりしないように、作品保護を目的に柵を置きます。デザインも材質も高さもまちまちですが、日本の美術館で自前の柵を所有していないところはほとんどないでしょう。当館にも開館以来使用している高さ30センチほどの、金属製の柵があります。開館当
初はこの柵が活躍する機会が多く、常設展でも特別展でも頻繁に展示室の中に設置しました。しかし、年を経るごとに次第にこの柵を使用する機会は減っていき、最近ではごく稀にしか設置することはありません。一つには開館以来20数年を経て、来館者の鑑賞マナーも成熟し、かつてほど作品の状態保全に神経質にならなくてもよい、という環境の変化があります。もう一つは、作品の保全と鑑賞条
件のどちらを優先するかという美術館側の判断があります。よほど巨大な作品でもない限り、柵があることが鑑賞の妨げになるということは実際にはありませんが、それでも「近
づいてはいけない」と警告を発しているわけですから、作品との心理的な距離は遠くなり

豊田市美術館・名古屋市美術館連携企画「青木野枝｜ふりそそぐものたち」
展
2012年10月20日㈯～12月16日㈰青木野枝（1958− ）は今日の日本を代表する彫刻家です。デジタル機器や樹脂素材が普及し、今日の美術表現は以前からの絵画や彫刻とはずいぶん違うものになっています。青木は、鉄板を溶断し、切り出したパーツを溶

しみのあまり16歳の若さで出家しました。
《希王い坂少々》の上には、黒絣の袖で口元を隠した女の大首絵があります。
《名所腰掛
八景》
のうちの
《団扇》
で、これまた歌麿の浮
世絵です。
「腰掛」
とは、露地や寺社の境内で湯茶を提供する茶屋のことで、有名どころの看板娘はこのように浮世絵に描かれて、たいへんな人気者になったそうです。実は下半分に、右手にもったうちわが描かれているので
すが、
《若き女》
の画中ではこの部分が切れてしまっています。幾春はこれをあえて省略したのでしょう。
美人にうちわのとりあわせで、寛政美人と大正美人を対照させ、お互いをひきたてようというのが元々のねらいだったのかもしれません。しかし実際このとおりに描いてしまうと明け透けで野暮ったいので、片方のうちわを隠し、「知っている人にはわかる」
ような見せ方にしたのかもしれません。
《お梅》と《希王い坂少々》の下には、日傘をさ
渡辺幾春《女》1923（大正12）
年 名古屋市美術館蔵
三代歌川豊国 《江戸名所百人美女 花川戸》
してたたずむ女の後姿が描かれた浮世絵があります。
ちょうど₂枚の隙間から、土蔵の白壁持っていたかどうかはわかりません。
がつらなっている様子が見えるでしょうか。
こ
明治30年代から昭和10年代まで非常に人気
ちらは歌川広重の《名所江戸百景 鎧の渡し小があった美人画ですが、そのルーツは、遊女網町》です。
《名所江戸百景》
は、
四季折々の江戸や町娘を描いて庶民の欲求に応えた浮世絵にの風景を描いた120点の揃物で、斬新な構図がありました。江戸浮世絵の系譜をひく鏑木清高く評価される浮世絵風景版画の傑作として方はもちろん、京都画壇の上村松園なども、知られています。
《鎧の渡し小網町》
は、現在の鳥居清長や喜多川歌麿の描く
「美人絵」
のポー
東京証券取引所付近から見た風景で、日本橋ズや構図を意図的に引用している作例がたく川に鎧橋がかかるまでは舟渡しがあった場所
さん残っています。
たとえば女が化粧をする、です。日傘の女性は藍色地に藤模様の着物に蛍を見る、傘をさすといったシチュエーショ
朱の帯を絞めた夏らしい装いで、つばめが飛ンは、浮世絵の定番で、渡辺幾春も
《女》
など
渡辺幾春
び交う様子もさわやかな初夏の陽気を感じさ
でその伝統を踏襲しています。
《女》
は、三代せます。幾春がこの浮世絵を選んだ理由の一
豊国の《江戸名所百人美女 花川戸》などに見わかります。
さらに、コマ絵に描かれた松と、
題
つは、
こうした季節感だったかもしれません。 の下に見える金太郎のお面から、そのうちのられる、「鏡台の前で身なりを整える女」を画面の奥には、₁枚の手紙と₂枚の浮世絵が 《白髭明神》
ベースに、立体的な人体表現、現代風の着物であると特定できます。この絵をおいてあります。
手紙の内容とその下の浮世絵選んだのにも、何か理由があったのでしょう。 で仕上げた作品で、顔には画家仲間の間でもの絵柄は判別できませんが、さらにその下の浮美人で有名だったという幾春の妻の容貌が描
作者の渡辺幾春は、俄かに浮世絵を引用し世絵は、題に「百人美女」とあるのが読め、三代
かれています。このように、浮世絵に写実性たわけではなく、その描写にかなりのこだわ
歌川豊国の《江戸名所百人美女》
であることがや個性を加味することによって品を高めていりを持っていたことが想像できます。もともくというのが、明治・大正期の美人画のひとと浮世絵の愛好家だったようで、三代歌川豊
つの在り方でした。幾春の
《若き女》
は、優れ
ます。すなわちフレンドリーではない。せっ国の《歳暮の深雪》
や歌川広重の《名所江戸百た美人画を描く条件、すなわち作者が浮世絵
かく美術館へやってきて、作品を楽しもうと景 玉川堤の花》など、それなりの数の浮世絵についての確かな知識を持っていることをアしているところへ、「近づくな」ですから、気を所有していたことがわかっています。ただ分がよいはずがありません。作品の保全は確し、《若き女》に描き込んだ浮世絵を実際にピールしている作品なのかもしれません。
（nori）
かに大切だが、お客様に楽しく鑑賞していただくことはもっと大切。美術館はお客様を信
一方、社会問題を扱った初期の作品は、主頼していますので、どうぞじっくりとご鑑賞題となった事件や時代背景が分からないと良ください、というメッセージの意味も込めて、
く理解できない、そのためもっと解説を増や
最近は柵の設置を控えています。
すべきだというご意見もありました。展示にしかし、これも特別展となると事情がいさどこまで解説を付けるかは、多くの展覧会でベン・シャーン
さか違ってきます。展示しているのはほとん
頭を悩ませる問題です。この展覧会では、作
クロスメディア・アーティスト
どの場合、自分のコレクションではなく、他品と向き合い、作品そのものが持つ魅力に触−写真、絵画、グラフィック・アート−の美術館や個人所蔵家から借用した大切な預れていただくことを優先しました。分からな
2012年₂月11日（土・祝）～₃月25日（日）
かり物。いきおい安全性には細心の注意を払いことが気になって集中できないというご意
うことが求められ、無粋な柵の設置もやむを
我が国で20年ぶりとなる「ベン・シャーン」 見もありますが、文字を読むのに力と時間を得ずとの判断にいたることも少なくありませ
注いでしまい、作品を味わうのがおろそかに展を実施するに当たって、今開催する意味は何ん。そもそも海外の美術館からの借用の場合なるのは、もったいなくはないでしょうか。
かと、巡回館の担当学芸員と幾度か話をしましは、事前に契約書を交わすことが多いのです
海外からの借用作品が福島に巡回しないこた。
シャーンが表現しているものは、
今日の状
が、貸し出しの条件として柵の設置が義務付とへのご批判もありました。
先方の無理解とい況に照らして、私たちにあらためて必要とさけられることがほとんどです。
それでもなあ、 れているものではないか。
う誤解があるようですが、そのようなことはあ
この問いと答を、
昨と海外の美術館巡りをされた方は疑問に思わりません。
彼らは日本の被災状況に心を痛め、
年₃月11日の東日本大震災は、折あるごとにれるかもしれません。海外の展覧会で柵を設
私たちが予定通りに展覧会を開催するために再検討するよう私たちに求めています。
この原置しているのはほとんど見たことがないぞ、乗り越えなければならない状況にも理解を示
稿の入稿と前後して、最終会場の福島県立美術と。確かにそうです。これをどう考えるのか。 館での展覧会がはじまります。
それを受けてのしてくれました。
美術作品の貸借は、国際的な基
見方は色々でしょうが、つまるところは歴史問い直しもあるでしょう。名古屋市美術館で準にしたがって行われています。
貸借の結論をが浅いという点に行き着くでしょうか。日本
ご覧いただいたみなさまの感想にも、東日本
出さなければならなかったとき、福島第一原子で今のように盛んに展覧会が開かれるように大震災と関わるものが少なからずありました。 力発電所は予断を許さぬ状況でした。
立場が逆なって、まだ半世紀にもなりません。美術館
遠くは九州という他府県の遠方からのお客なら、私たちも同様の対応をすることでしょう。
も鑑賞者も、更なる経験と努力を積み重ねて、 さまの書き込みが多いのも特徴です。
古くからこの度の展覧会で、シャーンの優れた作品
文化としての美術への理解を深めた時、欧米愛好する方とともに実作を初めて目にする方が国内に多数所蔵されていることが明らかにの美術館やコレクターからの信頼を勝ち得るの「本物の作品に触れたい」という強い思いがなりました。当館所蔵の作品も含めて、これとともに、作品と鑑賞者の間に横たわる柵も、 伝わってくるものでした。
また、期待にたがわからも折あるごとにご覧いただきたいと思いきっと取り払われることでしょう。
（F）ぬ感動を得たことが率直につづられてもいます。 ます。
（み。
）
にわ

接して、生命の源である水の循環を主題とする作品を作りつづけています。人体を主題とし、鋳造によって作られるブロンズ作品と比べれば、金属を素材とする彫刻のなかでも青木の主題と手法は現代的と言えます。
しかし、造形をめぐる概念と価値観が変容拡大している今日では、保守的な側面を持つとも言えます。
「彫刻家になりたいと思っている」という青木には、おのれの立ち位置とともに自分が生み出すものの位置取りが見えているのでしょう。
青木は越後妻有や瀬戸内の国際美術展に参加しています。設置場所に親和した軽やかで心地よいリズムを持つ運動感にあふれる作品に接し、魅了された方も多いのではないでしょうか。豊田市美術館と連携し、同時期にひとつの展覧会を₂つの会場で実施するこの度の「青木野枝展」
は、今日にいたる青木の創作世界をこれまでにない規模と内容でご紹介します。名古屋市美術館が近隣の美術館と連携し、ひとつの展覧会を₂つの会場で実施するのは、
1995年に愛知県美術館と開催した「環
流−日韓現代美術展」
以来のこととなります。
今回も、より多くの方に青木を知っていただ
く機会とするだけでなく、それぞれの館の利
用者の交流を促し、地域振興にも役立つことができればと考えています。
青木は、来年度に開催される「あいちトリエンナーレ2013」にも第一陣の参加作家として名を連ねました。このことからも注目度の高い作家であることがお分かりいただけるでしょう。それなりの広さのある公立美術館の特別展展示室₂つを同時に満たせる作家はそれほど多くありません。青木野枝の力量が可能にする展覧会です。本展のための新作も₂館ともにあります。ご期待ください。
（み。
）
豊田市美術館会期：2012年10月13日（土）−12月24日（月・祝）

大澤 海蔵（おおさわ かいぞう／1906−71）
大澤海蔵は、1906年11月₁日に名古屋市東区白壁町に生まれ、17歳の頃に、鬼頭鍋三郎、
松下春雄、中野安治郎らが結成したばかりの美術研究グループ・サンサシオンの第₁回展の会場を訪れ、初めて見る洋画の展覧会に感動して、画家を志すようになった。
翌1924年には上京して、新宿区下落合において松下春雄や詩人の春山行夫らと共同生活を送りながら、川端画学校に通い、光風会の画家・辻永に師事して、本格的に洋画を学びはじめた。
1925年には、第₃回サンサシオン展と第12回光風会展にそれぞれ初入選して、画壇へのデビューを果たした。これ以降、サンサシオ
ンにおいては、1926年の第₄回展で会友に、
1928年の第₅回展では会員に推挙され、主要なメンバーとなっていった。また、1928年の第₉回帝展に《庭》が初入選するとともに、第15回光風会展では光風会賞を受賞した。
陽光の溢れる緑濃い庭で寛ぐ女性像や西洋風の道具や食器が並んだ部屋で暮らす家族像など、近代的な都市生活の情景を堅実な画面

今回取り上げる作品は、
福岡道雄（1936− ）の《琵琶湖の凪》（1982年）です。2011年度名品
コレクション展Ⅰ後期（6/28〜9/4）の期間中に常設展をご覧になった皆さんから寄せられたコメントをご紹介します。
「ただのくろいはこだとおもったけど、上から見るとぼこぼこしてて、海のなみのようでした。
（」ひなたさん、₈歳）「なぜ四角なんだ？!と思いました。まさかび
わこの色？とは…。そもそもなんでこんな作品が？といろんなふしぎがうかんで、そこがおもしろいです。
（」筒井さん、12歳）「広い琵琶湖の静かにゆれる波をまるで一つの型に入れて固めたようなものがおもしろかったです。また一面しかほっていないとい
うこともとてもおもしろかったです。
（」無名
様々さん、祝10000歳）「この作品を見たら、自分の思いのまま作っているように見えました。作品はすごいなあと思いました。最初は大理石かと思いました。
（」ぽわーおぐちょぐちょと鳴くトリトドンさん、12歳）「琵琶湖の底知れない感じがでています。箱の中には何が入っているのでしょう。
（」けん
たろうさん、14歳）「ついフラフラと座りそうになる質感と、ながめ直した時の存在感に₂度ビックリさせられました。座っちゃダメなんだろうとは思っていますが、あの“水面”
をピチャピチャとた
たいてみたい気がします。あと、本物の琵琶湖を見たくなりました。
（」POKAさん、年齢
未記入）「湖面に静かな風が吹き、遠くで鳥がさえずり、葉が揺れてカサカサ気持ちの良い音が聞こえるよう…。想像力がムクムクとわきあがるような作品ですね。
（」H.Sさん、44歳）「近くのいすに座ってぼんやりながめていると、十年前に琵琶湖近くで住んでいた頃を思い出し、とてもなつかしく感じられた。私には、この作品がおだやかに晴れた夕暮れの中の静かな湖面の一片に思えたが、他の方にはどの様に見えていたのか、とても気になりな
がら作品を後にしました。
（」ちこたんさん、
30代半ば）「波を物質として見ていること。湖の水を切り取ってそのまま展示空間に表現したところ（がおもしろい）です。湖の水を展示空間に持ち込むとすれば、まずどんな小さな波でも立構成で描くサンサシオンの典型的な画風を代表する画家として、帝展や光風会展においても活躍して、1933年には名古屋で初めての個展を開催した。
サンサシオン解散後の1934年には光風会の会員となり、林きよと結婚して、東京の中野区江古田にアトリエを新築した。
この頃から次第に色調が明るくなり、1938
年の第₂回新文展では、師匠譲りの主題である羊たちが群れる《草はら》
を描いた作品で特選を受賞した。
戦後も、日展と光風会展に一貫して出品を続けて、1950年頃から楽器や花瓶などをテーブルに並べた「卓上静物」のシリーズを継続的に探究して、1961年の第₄回日展では《ホルンのある静物》によって、文部大臣賞を受賞した。
その後も日展
会員・評議員、
光風会理事として活動したが、1971年11月₅日に逝去。翌1972
年の第₄回日展と第58回光風会
展に遺作が出品された。
（sy）
大澤海蔵《厨房》1934年頃

米山 和子（よねやま よりこ／1958−

「地」
と
「天」
の間でもあるかもしれない。儚さと強さを併せ持つ和紙による造形の美しさ、神秘性を帯びた清浄な作品世界は、見ている
埼玉県に生まれた米山和子は、1983年に東我々を夢と現実の狭間に連れて行ってくれる
京藝術大学大学院を修了、その後、愛知に拠かのようである。
点を移し、作家活動を行なってきた。近年に2011年には、名古屋市美術館で常設企画展
おいては、和紙という素材を見出し、和紙によってかたどられた人体像やテディベアなど 「ポジション2011 米山和子展－ほどくかた
ち、つむぐけしき」
が開催され、和紙によるを制作しているが、それらは単なる人体や動人体像を展示室の空間を生かして展示した。
物の姿というわけではなく、彼女が常々考えている「不在と存在」、「内側と外側」、「境界」 そこで彼女は、自然の営みや自然の中にある循環をも表現したいと考え、和紙による月とについての思索を作品化したものといえる。
太陽を壁に配し、そこから和紙の人体像へと
紙には裏と表があるが、どちらが内側でどち自然な流れを作り出した。和紙という伝統的らが外側か、また、人でいえば何処からが内な素材を選びつつ、現代的な表現に達していで何処からが外か、相対するものともの、もる稀有な作家である。
（akko）のと空間の境目は何処か。作家は、そういったことについて考えながら、物と物、対比するものの境目のぎりぎりのところに働くバランスがものの形を刻一刻と留める様子を、作品によって表現しようとしていると言う。彼
女は植物にも関心を持っている。植物のからだは一種の抜け殻のようなものである。そんな、植物みたいな人間をトルソとして作ろうと考えたという。それは、肉体をもつ人間の「肉」の部分がなくなった、「不在」に近いもの、
そして、現実世界から離れたもののように思える。彼女が作る和紙の作品の神秘性には、
どこか天上の世界を思わせるものがある。
「存
在」
と
「不在」
の間は、
「現実」
と
「非現実」
の間、
「ふざいのそんざい展」2007より PHOTO:MAKOTO YANO）

たくない傾斜する大地の上で重力と格闘するように踊った田中泯さんは、名古屋市美術館の会場（常設展示室₃および地階ロビー）を見て、「昨日とはまったく違う平面の世界での場踊りを見せましょう」と語っていました。
田中泯の
「場踊り」
：
午後₃時、常設展示室₃を埋め尽くす観客
荒川修作へのオマージュに囲まれながら、荒川修作の作品《クールベのキャンバス》の前で静かに踊りはじめて、
名古屋市美術館の重要作家・荒川修作が亡くなって、あっという間に₂年が過ぎました。 次第に熱気を帯びた激しい動きのなかで、「Air」など、荒川修作の作品に描
1960年代から文字や記号、幾何学的な図式 「Mountain」
き込まれた言葉を繰り返して発しました。
による絵画によって、人間の知覚や思考に働
その後、地階ロビーに場所を移して、「場
きかける作品を探究しはじめて、1980年代か
福岡道雄《琵琶湖の凪》1982年
踊り」
において初めてのことだったようです
らは、人間の身体感覚を揺さぶる建築的な作が、懐かしい男心の歌を唄い、大理石の床をたないし、固体ではないので、
普段私たちが湖品に取り組んで、世界各地で旺盛な活動を展
転がり回り、最期は、常設展示室₁の入口にの前で目にしているような形では表現できま開していた荒川修作の思いがけない突然の展示してある荒川修作の作品
《自画像》
に向か
せん。
液体なので展示室のマットにしみこんで 「死」
は、私たちに大きな衝撃を与えました。
い合うようにして終わりました。
しまいます。
この作品を見ると、湖の中に立っ名古屋市美術館では、これまでに荒川修作
こうして200名を超える観客の拍手とともている感覚になり、その後に自分の足がしっの初期から晩年までの各時期の代表作（総計に、
荒川修作の没後₃年目は始まったのでした。
かりと地についていることが分かります。地16点）を収蔵するとともに、2005年には、特
また「場踊り」
終了後には、田中泯さんの新球の壮大さを感じました。
（」みかさん、25歳） 別展として「荒川修作を解読する」
展を開催し
しい著書
『僕はずっと裸だった−前衛ダンてきました。
サーの身体論』（工作舎/2011年）などへのサ
福岡道雄は1950年代後半から独自に作品を
今回は、没後₂年を記念して、新たに寄託
イン会も開かれました。
（sy）
発表し続けている彫刻家です。1970年代から
された作品
（₅点）
を中心に、荒川芸術の出発
制作している黒い箱状の作品は、天板部分に点となる図式絵画が確立した時代（1960年代）
広がる光景から風景彫刻と呼ばれていますの作品を紹介する常設企画展「荒川修作のが、「以前は作品の中によく自分自身が登場 “MISTAKE”」
を開催しました。
していたのであるが、それは自分と自然とのこの展覧会のクロージング・イベントとしかかわりというようなものではなく、“今日て、世界各地において「場踊り」を展開していはいい天気で気持ちがよく、朝から車を洗っるダンサー・田中泯さんによる「荒川修作へてやりました”という程度のこと」（「箱を作のオマージュ」
として、荒川修作の作品の前る」
福岡道雄『何もすることがない』
1990年）とという特別な「場」
での「踊り」
を実施しました。
評論家からの指摘を受けて風景を意識するよ
この前日、荒川修作の命日（₅月19日）に、うになったようです。制作を重ねるにつれ、
養老天命反転地において、平坦な地面のまっ風景の一部のみをクローズアップしたような作品へと変化しますが「ただ単に、“箱”
その■特別展「青木野枝｜ふりそそぐものたち」
ものを作っている方が僕にはよくわかるよう
豊田市美術館と共通のテーマのもとに開催。
な気がするし、そのほうがずっとスバラシイ
会期：
（名古屋）
10月20日㈯〜12月16日㈰
と思える」
（前掲文）
、つまり見る者の大半が（豊田）
10月13日㈯〜12月24日
（月･祝）
■特別展
「大エルミタージュ美術館展〜
関心を持つであろう天板に表現された何かよ
料金:（₂会場セット券）
一般1,800円・高大
世紀の顔 西欧絵画の400年」
り箱そのものの方が重要だと語っています。
生1,300円・小中生無料 ※前売は各
会期：₇月28日㈯〜₉月30日㈰
何だか狐につままれたような気分になります
300円引
料金：一般1,500円･高大生1,000円
が、一方で「波の情景を作り始めて、もう何（単館観覧券）
一般1,100円・高大生800
小中生600円
年にもなる。油粘土で、その原型を作るので
円・小中生無料 ※前売は各200円引{関連催事}※①〜③2F講堂・無料・先着180名ある。北風の吹く波、波紋のある水面、しら①記念講演会Ⅰ「北国の美の宮殿：エルミター
波の立つ海、
凪の湖北、うまくできるときは、
ジュ美術館の名品を見る」■コレクション解析学
たいていその波の状態に自分がなっている。
日時：₈月₅日㈰ 午後₂時〜
所蔵作品の魅力を学芸員が紹介します。
体を波にゆだねると手がひとりでに波を作
講師：千足伸行氏（本展監修者･成城大学名誉教授） 日時：₉月₉日㈰ 午後₂時〜る」（「波を作る」前掲書）とも話し、感覚が体「渦巻きは何を語る？」②記念講演会Ⅱ「エルミタージュ 女帝の時代」 演題：に染み込むまで対象を観察し続けるという、
作品：フリーデンスライヒ・フンデルトワッ
日時：₉月₁日㈯ 午後₂時〜
凡人の想像に余りある集中力を見せる側面もサー《 837 郷愁の紫色の屋根》
講師：中野京子氏（ドイツ文学者・早稲田大学講師）
1982年あります。どうやら作家の興味は作るという
日時：11月11日㈰ 午後₂時〜③展覧会解説
行為にあり、自分の主義主張や思想を示すた
演題：「不親切な挿絵？!」
日時：₈月19日㈰・₉月16日㈰ 午後₂時〜
めに行うのではなく、何気ない日々を積み重作品：デイヴィッド・ホックニー《₆つのグ講師：深谷克典（名古屋市美術館学芸課長）
ねるように淡々と、でも一生懸命に何かを生
リム童話のための挿絵》
1969年
み出し続けることを理想としていると考える
場所：2F講堂（無料、定員180名、先着順）■夏休み こどもの美術館ことができそうです。
「線を楽しむ/線で楽しむ」
をテーマに線の表
休館日は月曜（祝休日の場合は翌日）、
10月1日㈪〜10月
コメントを書いてくださった皆様、ご協力
現のおもしろさを紹介します。
12日㈮です。詳しくは HP http://www.art-museum.city.
nagoya.jpをご覧ください
ありがとうございました。
（3）
会期：₇月28日㈯〜₉月30日㈰（ナ）

2012年１月20日㈮〜₇月22日㈰フェルメール･センター銀座「フェルメール光の王国展」
相変わらずのフェルメール人気です。展覧会のポスターやチラシのメイン･ヴィジュア
ルには必ずといっていいほどフェルメール作品が登場し、その静謐な神秘の光で私たちに誘いかけます。この日本でのフェルメール人
気。それほど昔からのものというわけではありません。たとえばこの夏、東京と神戸で紹介される《青いターバンの少女》。この作品が初めて日本にやってきたのは1984年のことですが、その時の西洋美術館での入場者数は15万人あまり。現在の人気ぶりから考えると意外なほどの数といえるでしょう。恐らく今のブームの出発点は、1995年から翌年にかけてワシントンとハーグで開かれた空前絶後の展
覧会以後のことでしょう。21点のフェルメー
ル作品を世界中から集めたこの展覧会は、まさに一つの事件でした。その上を行こうというのが銀座で開かれた「フェルメール光の王国展」。現存する37点（35点という説も）の真
作を忠実な
「複製」
によって一堂に紹介するというものです。
「複製」といってもサイズは原
寸どおり、額縁までそっくりそのまま再現し、
なおかつ制作当時の色彩やテクスチャーに肉2012年₆月30日㈯〜₉月23日㈰豊田市美術館「カルぺ･ディエム 花として今日を生きる」
展覧会タイトル「カルぺ・ディエム」
とは、
ラ
テン語で
「その日を摘め」という意味なのだそうだ。
「今日という日の花を摘め」
つまり、今生
きていることを大切にしようという言葉らしい。
展覧会は、美の儚さをどのように表現してきたかということを遡って見ることから始まった。
まさに今美しいこと、生の輝きに目を向けさせられると同時に、美の儚さを表すのに、昔から花と共にうら若き女性がモチーフとして使われて来ていることに気づく。
子どもっぽい無垢さと、
大人の女性へと発達しつつある初々しく溌剌とした女性らしさに美の儚さを見る
ロマンチシズムはエロティシズムでもあると感じながら、
生きるエネルギーの瞬間の輝きは
確かに若さに象徴できるかもしれないと思う。
そして、
儚い美を象徴する「花」
をテーマに制作された１２名の現代作家の作品群。
3.11後を生きる私たちは今まさに、死ぬ存在であるということを意識した上で生きていくことを考えることに直面しているのだ、ということがつきつ
けられる。
中でも、
荒木経惟が、
震災後の復活のイメージを花と人形が織り成すアダムとイブの世界創造の抒情詩として提示した《堕落園》『ムーミン画集 ふたつの家族』
トーヴェ・ヤンソン著、冨原眞弓訳「ムーミン」というと、即座にアニメのムーミンを思い出す世代である。
小さい頃に見ていた
テレビの中のムーミンやノンノンは、ころころと太っていて、
なんだかのんびりしていて、か
わいらしかった。
しかし、原作者トーヴェ・ヤン
ソン描くところのムーミンは、
少し趣が違う。
この本には、トーヴェ・ヤンソンの描いた「ムーミンの本当の世界」
があるようだ。北欧の深い森の中は、鬱蒼として薄暗い。ムーミ
ン谷の住人たちは、森の中で様々な冒険をしたり、皆で集まってわいわいと過ごしたりしているのだが、そこには、アニメの「ムーミン」のような、からっとした明るさはない。唯一アニメの中で少しニヒルな雰囲気を漂わせていたのはスナフキンだが、彼のもつ雰囲気こ
そが、ムーミンの物語全体の、本来のものなのかもしれない。
この本の中には、初期の頃のムーミンも登場する。初期のムーミンは鼻面が長く、別の生き物のようで面白い。味わい深いムーミン
古紙パルプを含む再生紙を使用しています。

薄しようかという気合の入れようです。最新の科学技術を駆使すれば、本物に限りなく近づくことも不可能ではないはず。期待はいや
がうえにも高まります。しかし、銀座₆丁目のビル内に設けられた会場に一歩足を踏み入れた瞬間、膨らんだ期待はしゅるしゅるとし
ぼんでいきます。作品？の前で幾度も自問してみます。自分は「複製」という先入観で目を曇らせていないか？ 絵画を本物そっくりに再現することなど、所詮できるはずがない、という偏見の色眼鏡をかけてはいないか？
どれほど自問して、無心を心がけ眺めていても、最初の失望から立ち直ることはできません。とてもよくできている。でも決定的に何かが抜け落ちている。その何かが、作品を作品たらしめているのだ。その思いを反芻しながら会場を後にしました。
（F）

2012年₄月₃日㈫〜₄月22日㈰いわき市立美術館『光あれ! 河口龍夫
－3.11以後の世界から』

体の
「場所」
や
「機能」
から解放されたことに起源を持つ。それらの作品は、TVに映し出され、繰り返し放映された津波の、あの引き潮によって「生活」
から切り離された“がれき”の映像を重ねながら、「3.11」以後、われわれには渚にまつわるかつての詩的想像さえもが許されなくなったことを暗示する。
だが、そうした作品における意味と象徴の変容以上に注目すべきは、この展覧会が正し
く被災地にある美術館で開催されたということである。企画を提案した美術館とそれを受けた美術家、その両者には通常の場合とは異なる、それ以上の制約や逡巡、葛藤があったであろう。予算の削減とも相俟って、萎縮し続けるわが国の美術館活動にあって、この展
覧会には現代美術の使命と美術館の存在意義をも見せられた気がしてならなかった。
（J.T.）「3.11」以後、一時期さまざまな分野で、それぞれの存在意義が“自問”された。未曾有の災害に対しては、個人の存在はあまりにも小さく、さらに「表現」はあまりにも無力に映ったためであろう。ただ、「美術に何が出来るか？」という問いかけは、今日に至ってもなお決して無意味ではない。
2007年、当館でその圧倒的な空間構成力を見せた河口龍夫（1940－ ）の展覧会が今春、
福島県のいわき市で開催された。1986年のチェルノブイリの事故を受けて制作されてきた、鉛や種子、そしてひまわりを用いた河口の作品は、不幸にも今日われわれが直面する“現実”を象徴するものとなってしまった。今回の展覧会は、昨年₃月の震災直後から展覧会直前の今年₄月までの一年間に制作された作品によって構成されていた。
《鎮魂の₃月》と題された作品では、「あの日」
から₄月10日までの一ヶ月間の新聞が束ねられ、梱包されている。被災の状況を示す「地図」
を除いて、新聞の文字や情報は「下地」
として半濁色に塗り込められ、その表面には
会場風景
震災によって犠牲となった人々と場所がマーの世界観には圧倒された。美しい花の背後のクされている。地図の上に打たれた無数の
闇は、
死の恐怖、
悲しみ、
怒り、
あきらめ…。
人形 「点」
は、数字以上に観る者の地理的想像力をたちに託された、
俗な欲望にも見えるエロティ喚起させた。
シズムが希望に見えてくる。また、渡辺豪のまた、アトリエ近くの九十九里海岸に打ちチューリップが枯れていく様をデジタルアニ
上げられ、収集された流木やプラスチックのメーションにした《それになるためにそれを摘
容器による“オブジェ”
作品も新たな意味を帯
むこと》の洗練された静謐感に目を奪われた。 びつつあった。
“オブジェ”とは、本来それ自河口龍夫《鎮魂の₃月》2011年
伊島薫が作り上げた女優の死の場面の写真を見て、どのように死にたいかと考えた。私ファウストを興奮状態に目覚めさせ、哀れでだったら、魂だけがふっと消えるように死体無垢なマルガレーテのしぐさが思わせ振りも残さず、死に目を見せない猫のように突然で、欲望に溺れていく。重要なシーンの時が消えてしまいたいと、自分も死ぬ存在である
止められ、光や空間にゆがみをつけられ、見ことを意識した。とはいえ、宮島達男の、死ているとまるで絵画空間の中に入りこんでし映画「ファウスト」の瞬間を設定し残りの時間を意識することでまったような感覚に陥る。現実と物語の世界
自分の生を見つめようとする《Death Clock》
を彷徨わされて、夢の中で夢の世界を本当だ
アレクサンドル・ソクーロフ監督に私は向き合えなかった。仮にとはいえ、死と感じているように、物語の中の空想の産物
名古屋シネマテークぬ日を設定するということが生理的にできなも実際の私の世界にも実際に存在しているよ
かったのだ。作家たちの真摯な「今」との取りうに感じられてくる。
真っ暗な劇場から外に出た瞬間、眩暈を感組みが、私たちの「今」をえぐり出そうとする
時々、私も生活に追われ、疲労感と倦怠感じた。映画の世界から現実世界に戻ってきた
ようにも感じられた。
（hina）にまみれる日々を送っているのだと思えてしのにまだ、どこか平衡感覚が失われたよう。
まうときがある。誰だってそんな時に悪魔が私はどこにいるのだろう。大げさなようだけ現れれば、ここから脱却しようと簡単に魂をど、臨死体験から復活したみたい。映画館で売りたくなってしまう。ソクーロフが現在の見る映像の力の醍醐味。
悪魔の誘惑として登場させたように、お金に舞台は19世紀のドイツの町。随所で感じる
まつわる誘惑など、私たちの日常の中にも欲
デジャブ感覚は、どこかで見知ったファウス
望を刺激するたくさんの悪魔がうようよして
トの台詞の記憶からだ。台詞も、ゲーテのオいる。
身近で普遍的なテーマだからこそ、現実
リジナルから引用され、自由に翻案されていと非現実がない交ぜになっていく演出に自分るのだという。
「ファウスト」の話はあまりに
伊島薫《Sakai Maki wears Jil Sander》2008年
自身も入り込んでいくような感覚に陥って、有名だから、実際に本を読破していない私でゼラチン・シルバー・プリント 作家蔵
映画の世界をどっぷりと堪能した。
（hina）
も何となく知っている。実在の錬金術師ファウスト博士の伝説を元に様々な作家が書いてである。この本を通じて、トーヴェ・ヤンソ
いるが、ゲーテのものは戯曲だ。悪魔の誘惑、ンの想像力がどんな風にムーミンを変化させ
官能と無垢、堕落と救済、欲望、人間の業のていったのかも知ることができる。
様々な出来事がテーマとして登場する。
彼女の絵は、「ムーミン」の物語の挿絵ではあ
生きる意味を見出すことができないファウ
るが、物語の説明という領域を遥かに越えて、スト博士の倦怠感はとても文学的で、映像のひとつの独創的な世界を作りだしている。
物語
美しさとともに芸術的雰囲気に酔った。悪魔を知らなくても、充分に楽しむことのできる絵
メフィストフェレスは、映画の中では高利貸である。私たちは、絵によって、
ムーミン谷のマウリツィウスとなり、ところどころ人間の鬱蒼とした暗さや、登場する生き物たちのざわ
めきや、
冒険のスリルを感じることができる。 金銭欲が仄めかされている。ファウストは、
マルガレーテに一目ぼれし、信じられないぐ
子供の頃には、アニメのかわいいムーミン
らいあっさりと意図せずして人を殺してしまを楽しんだが、これは、大人が楽しめるムーⒸ2011 Proline-Film, Stiftung für Film-undう。しかも殺した男はマルガレーテの兄だっミンの世界である。というより、大人だから
Medienförderung, St. Petersburg, Filmförderung,
た。倦怠の日常に突然次々起こるドラマは、
こそ楽しめる、ムーミンの世界なのではない
Russland Alle Rechte sind geschützt
だろうか。
ちなみに、
【編集後記】
アートペーパー第90号 発行日：2012年₈月1日
本のタイトル
この号が皆さんのお手元に届く頃には残暑厳しい季節でしょうか？
発行 名古屋市美術館
想像しただけでも体力を奪われるような心地がします。
の「ふ た つ の［芸術と科学の杜・白川公園内］
先日、私用で松本へ行く機会があり、翌日は長野まで足を延ばして家 族」と は、
http://www.art-museum.city.nagoya.jp/
初めて国宝・善光寺を訪れました。現地に住む友人が案内してくれた 〒460-0008
ムーミン一家のですが、印象に残ったのはお戒壇巡りです。本堂の瑠璃壇床下の回 名古屋市中区栄二丁目17番25号とトーヴェ・
廊の壁を手で伝いながら巡り、中程に懸かる「極楽の錠前」に触れるこ 地下鉄《伏見駅・大須観音駅・矢場町駅》下車とで、錠前の真上におられる秘仏の御本尊様と結縁を果たし、往生の Tel.052-212-0001 Fax.052-212-0005
ヤンソンの家（祝日の場合は直後の平日）
際にお迎えに来ていただけるという約束をいただくというもの。先を 休館日：毎週月曜
開館時間：午前₉時30分～午後₅時
族のことであ行く友人の声を頼りに慎重に歩を進めたのですが、回廊の幅も天井高 祝日を除く金曜日は午後₈時まで
り、作者のプも道筋も、何もかも分からない本当の真っ暗闇に不安と恐怖を覚えま ※入場は閉館の30分前までした。バチが当たるかもしれませんが、「極楽の錠前」に触れるより、
ライベートに
進む方向の先に微かな光を見つけたときの方がどれほどありがたいとも迫ってい思ったか。光のある喜びを実感した貴重な体験でした。
（3）る。
（akko）

執筆者／深谷克典（F）、山田諭（sy）、中野毅（ナ）、竹葉丈（J.T.）、角田美奈子（み。
）、原沢暁子（akko）、笠木日南子（hina）
、清家三智
（3）
、保崎裕徳
（nori）