名品コレクション展Ⅰ
2024 年 4 月 6 日（土）〜 ６月９日（日）名古屋市美術館のコレクション
エコール・ド・パリ
第一次世界大戦後、芸術の都パリには世界各地から夢を抱いた若い美術家たちが集まってきました。

現代の美術
第二次世界大戦以降、急速に展開した現代美術は、既成の美術の枠組みを越えて、まったく新しい表現や造形、空間や概念を開モディリアーニ、シャガール、スーチン、パスキン、キスリン拓してきました。パリからニューヨークへ中心地が移行して、国グ、藤田嗣治、ヴァン・ドンゲン、ザツキン、ブランクーシなど、際化した美術界において、数多くの日本人作家が海外に進出して、故郷を離れた異邦人たちは、貧しいながらも自由で活気に溢れた創作的な活動を活発に展開しています。

生活のなかで、パリ生まれのユトリロ、ローランサンといった画名古屋文化圏もまた、荒川修作、桑山忠明、河原温といった国家仲間との交友や新しい芸術が次々に登場するパリ画壇に刺激さ際的に評価の高い作家たちを輩出しました。彼らは、ある特定のれながら、それぞれ独自の芸術を開花させました。

概念を言葉や記号などによって提示する「コンセプチュアル・ア

芸術の都パリに育まれた画家たちは、総称して「エコール・ド・パリ」と呼ばれています。身近な人々の姿や街角の風景を描いたート」や表現を極限まで切り詰めた「ミニマル・アート」などの現代美術の分野の代表作家として知られています。

彼らの作品には、キュビスムやシュルレアリスムといった同時代1980 年代以降になると、現代美術は新しい局面を迎え、そのの前衛的な芸術とは違って、庶民生活への親密感が溢れるととも表現と内容がより豊かに多様化して、それぞれの作家の思想（芸に、異邦人としての郷愁が漂っています。

術観）が作品のなかに明確に現れてきました。

「エコール・ド・パリ」の系譜につながる日本人画家としては、新しい世紀の激動に翻弄されながら現在も、作家たちは私たちパリに生きパリを描き続けた荻須高徳をはじめとして、田中保、が生きている時代と世界を、過去から未来へと連続する時間の流海老原喜之助、岡鹿之助などが活躍しました。

れのなかで、あるいは生命と宇宙の連関のなかで、それぞれ独自の観点から鋭く探求し、深く思索することによって、新しい美術メキシコ・ルネサンスを創造しようとしているのです。

20 世紀初頭のメキシコ革命を背景として、マヤ、アステカといったインディオ文明の復興と新しいメキシコの建国精神を民衆に郷土の美術伝えるために創始されたメキシコ壁画運動は、アメリカ大陸にお名古屋の近代美術は、明治後期頃から本格的に始まりました。

いて初めて登場した美術運動として「メキシコ・ルネサンス」と東京に学んだ野崎華年と鈴木不知が洋画塾を開設して、後進の指も呼ばれ、世界的に高く評価されています。

導を始めるとともに、東京美術学校に学んだ加藤静児や太田三郎

壁画運動の三大巨匠であるオロスコ、リベラ、シケイロスはイタリア・ルネサンスの壁画をはじめとして、ヨーロッパの近代美が文展に入選するようになって、1910 年には、名古屋の洋画家・日本画家を結集した東海美術協会が創設されました。

術（表現主義、キュビズム、未来派など）に学びながら、メキシ

大正期には、名古屋独自の洋画グループとして、岸田劉生の草コ民族独自の造型を踏まえた現代の壁画を三者三様に創造しまし

土社に触発されて 1917 年に結成された愛美社（大澤鉦一郎、宮た。

脇晴など）や関東大震災を契機に 1923 年に結成されたサンサシ

彼らは 1930 年代のアメリカ合衆国においても数多くの壁画制オン（松下春雄、鬼頭鍋三郎など）などが登場しました。

作を行って、「アメリカン・シーン」の画家たち（シャーン、スロ

昭和期には、二科会の初期の会員となった熊谷守一や横井礼以、ーンなど）をはじめとして、アメリカの現代美術の誕生に大きな春陽会に参加した山本鼎、帝展の代表作家となった佐分真、独立影響を与えています。

美術協会に参加した伊藤廉や三岸好太郎、三岸節子などが東京画三大巨匠の他にも、壁画運動以降の世代を代表する画家タマヨ、壇で活躍しました。1930 年代の前衛美術の分野では、シュルレ

民衆版画家ポサダ、魅力的な女性画家カーロやイスキエルド、写アリスム絵画・写真（北脇昇、下郷羊雄、山本悍右など）や抽象

真家ブラボーやモドッティなど、数多くの個性豊かな美術家たち

絵画（村井正誠、矢橋六郎、山田光春など）が活発な活動を展開が活躍しました。

しました。

北川民次もまた同時代のメキシコに滞在して、野外美術学校の運動に携わりながら、壁画運動から学んだ精神と画風によって、帰国後は日本画壇において「反骨の画家」として活動しました。

日本画では文展の川合玉堂、院展の前田青邨をはじめ、地元では平岩三陽、渡辺幾春などが活躍しました。

エコール・ド・パリ
藤田嗣治

コレクション解析学
藤田嗣治《家族の肖像》1932 年《ベルギーの婦人》1934 年

今季の名品コレクション展Ⅰでは、名古屋市美術館が所蔵およ今回は、藤田嗣治（1886-1968）が 1930 年代に描いた 2 点

び受託する藤田嗣治の作品を中心に展示します。当館が所蔵するの素描を取り上げます。エコール・ド・パリの画家として知られ藤田作品は、《自画像》（1929 年）にはじまり、現在では収蔵作品

る藤田は、美しい乳白色の裸婦像が人気を呼び、1920 年代のパ8 点、受託作品（特別資料含む）9 点の計 17 点にのぼります。開リで華やかな成功をおさめます。そして 1929 年、16 年ぶりに館してから 35 年間、時間をかけて少しずつ充実し、今では初期日本に一時帰国を果たすも、そのころから経済的な問題や家庭内から戦後までの藤田の画業を幅広く概観できる作品がそろっていでの不和を抱え始めた藤田は、1931 年秋に中南米に旅立ちまます*。

す。1933 年秋に帰国するまで、ブラジル、アルゼンチン、ボリ

藤田嗣治は、1886 年に東京に生まれ、東京美術学校西洋画科ビア、ペルー、エクアドル、パナマ、キューバ、メキシコ等のを卒業後、1913 年に単身フランスへ渡ります。渡仏の約 1 年後国々を旅し、現地で個展を開いたり、注文制作を受けたりしながには第一次世界大戦がはじまり、多くの日本人はパリを離れましら周遊しました。この中南米旅行に始まる 1930 年代は、藤田にたが、藤田は留まることを選びました。
《風景》（1918 年）は、疎とって、民俗的なモチーフに強い関心を示し、濃厚な色使いへと開もかねてモディリアーニらと南仏カーニュに滞在したときの作転換していく変革の時期に当たります。

品で、素朴派の影響を感じさせます。自分のスタイルを確立するまでの試行錯誤の期間と言ってもよいでしょう。

《家族の肖像》は、母親と 3 人の子どもたちの姿をおさめた素描です。鉛筆と白のパステルで細部まで丁寧に描かれており、1920 年代になると、藤田の代名詞である“乳白色の肌”をした旅行中に注文を受けて制作したものと考えられます。長い間、こ裸婦像などが人気を博し、華々しい活躍を見せます。
《裸婦》（1929の作品のモデルについては、詳しいことが分かりませんでした

年）はまさに、面相筆による細くしなやかな線描と陶器のようなが、このたび調査によって、アルゼンチンの上流階級に属する一肌の表現が印象的な作品です。丸眼鏡におかっぱ頭が個性的な《自家であることが判明しました。1932 年、藤田はブエノスアイレ

画像》（1929 年）は、自信に満ちた表情を浮かべています。

スとロサリオで個展を開催しており、そうした機会に発注者と知1929 年に 16 年ぶりの帰国を果たすと、1931 年、藤田は中南り合った可能性が高いと考えられます。

米旅行に出発します。その後も東北地方や沖縄、中国大陸などに《ベルギーの婦人》は、中南米旅行から日本に帰国した翌年に赴き、民俗的なモチーフに強い関心をもって、土着の人々の姿や制作された作品です。モデルの女性については特定されていませ生活を描きました。
《那覇》（1939 年）は、沖縄旅行の翌年に制作

んが、ベルギー大使館関係者である可能性が高いと推測されていされた小品で、眼鏡や時計を扱う商店の外観を描いています。

ます。というのも、当時藤田はベルギー大使館に頻繁に出入りし戦中、藤田は国内に留まり、戦争記録画の制作を中心に活動しており、大使館で開催されたパーティで大勢の肖像を描いて喜ばます。当館は、1940 年代の藤田の活動が垣間見える資料として、れたことが、日記に残っているためです。女性の背景には、瑞雲『陸軍軍医中将 藤田嗣章』を収蔵しています。陸軍の軍医総監や巻子、軍配、珊瑚等、吉祥を表す文様が散りばめられており、を務めた父・嗣章の業績をまとめた書籍で、見返しのために藤田

民俗的なモチーフに対する関心が見てとれます。

が描いた秋海棠（シュウカイドウ）の花の原画も残されています。
戦争に協力した責任を追及された藤田は、1949 年に日本を離

コレクション解析学では、これら 2 点の作品について、最新の調査研究の内容をご紹介する予定です。

れ、ニューヨーク経由でパリに戻ります。その後、画家が日本の地を踏むことはなく、1955 年にはフランス国籍を取得、1959 年

コレクション解析学 2024にはフランス北東部の町ランスの大聖堂でカトリックの洗礼を受

当館のコレクションから 1 点を選び、その魅力を学芸員が紹介

け、「レオナール・フジタ（洗礼名）」となりました。
《二人の祈り》

する美術講座です。

（1952 年）には、聖母子に祈りをささげる藤田と妻・君代の姿が本作品についての講座を以下のとおり予定しております。

あります。自分たちの信仰の証として制作されたこの作品は、長

日時：2024 年 6 月 1 日（土）14:00-（約 90 分）

く夫妻の自室を飾り、藤田が亡くなったあとも、君代夫人が最期演題：「モデルについて」

まで大切にしていたといいます。

講師：森本陽香（当館学芸員）
会場：当館 2 階講堂（定員 180 名、先着順、入場無料）*本展で展示するのは、収蔵および受託する作品の一部です。

追悼

現代の美術
桑山忠明・村上友晴

メキシコ・ルネサンス
英雄と民衆

長きにわたって活躍を続けた現代美術家・桑山忠明と村上友メキシコ・ルネサンスの芸術作品は、メキシコ革命の歴史的意

晴が、2023 年、ともに逝去しました。桑山は 1932 年に名古屋

義やメキシコ人としてのアイデンティティーを描くというその性に生まれ、東京藝術大学日本画科を卒業後、若くして渡米しニュ

質上、歴史上の人物、革命の英雄、そして名も無きメキシコ民衆ーヨークを拠点にミニマリズムの文脈で活躍しました。村上はがテーマとして頻繁に選択されました。今回の展示では、名古屋

1938 年に福島県に生まれ、東京藝術大学日本画科を卒業、やが市美術館のメキシコ・ルネサンスの作品のうち、人物を描いた作てキリスト教に帰依し、黒を基調とした絵画で祈りとしての表現

品に「英雄」「民衆」という 2 つの補助線を引いて見ていきます。

を探究し続けました。日本画を出発点に、1960 年代以降の現代メキシコ革命の指導者の 1 人であるエミリアーノ・サパタ

美術で独自の地位を確立し、国際的にも高い評価を受けた点で、（1879-1919）は、農地改革を唱え、特定の大地主が独占する土二人は共通しています。名古屋市美術館では 2010 年に「静けさ地を農民に再配分することを主張しましたが、当時としては急進のなかから」と題して桑山と村上の二人を取り上げた展覧会を開的な主張であったことから暗殺されました。虐げられた農民の解催しました。この展覧会では、前期/後期で時期を分けてそれぞ放を訴えたサパタは革命と民衆を繋げる存在であり、多くの画家れの個展形式で展示し、二人の作品が同じ空間に展示されることがサパタを描きました。ホセ・ガダルーペ・ポサダはサパタの姿はありませんでしたが、今回は二人の作品がこの展示室に同時にを骸骨に見立てて描き、ディエゴ・リベラはメキシコ文部省やコ並ぶことになります。

ルテス宮殿の壁画にサパタを描きました。1931 年のニューヨー初個展を開いた 1961 年、桑山は日本顔料（岩絵具）をアクリ

ク近代美術館で開催されたリベラの個展で、リベラは「移動可能ル溶剤でといたものを絵具として使用していましたが、やがてアな壁画」として 8 点のフレスコ画を制作しましたが、その中の 1

クリル絵具へと移り変わり、1970 年代にはエア・スプレーを使つがコルテス宮殿のサパタの絵をトリミングして新しく描いたったメタリック・ペイントへとシフトしていきます。そうして、《農民指導者サパタ》でした。名古屋市美術館蔵の版画は、その作品の表面から画家の手の痕跡が徐々に消え去り、工業製品のよフレスコ画をさらに版画化したという複雑な経緯を持つ作品です。

うな趣をもつ色面になっていきました。
《無題》（1970 年）やまた、スペインの侵略に抗ったアステカの英雄カウテモックは、《無題》（1973 年）では、異なる色面の組み合わせが見られま

ダビッド・アルファロ・シケイロスが好んだテーマの 1 つでした。

す。別の色を組み合わせることで繰り返しが生まれ、「永遠につサパタが革命と民衆を繋げる存在であったように、カウテモックづくラインの一部であると感じられる」*といいます。

はスペインによる侵略から革命に至るまでの長く続く抑圧の時代

1960 年代半ば頃から何度も北海道のトラピスト修道院（北斗の出発点に位置する存在でした。

市）を訪れるようになった村上は、カトリック教会の洗礼を受一方で、メキシコ・ルネサンスの作品には多くの名も無き民衆け、正式に信徒となります。修道士のように規律ある生活の中も登場します。シケイロスの《奴隷》には抑圧された民衆の姿がで、絵画の制作は神への祈りと密接に結びついた行為となってい描かれています。ホセ・クレメンテ・オロスコの《メキシコ風景》

きました。黒を基調として一本一本の線を丁寧に重ねていく手法には画面右側に農園領主夫人、左側に小作人の母子が描かれていは変わりませんが、やがて鮮やかな赤が混ざるようになったり、ます。画面の中央に描かれたマゲイ（竜舌蘭の一種）はテキーラ

鉄筆でひっかいたりと、ニュアンスの変化があらわれるようになや生活必需品の原料で、サパタが問題視していた大農園の主力生ります。

産品であり、左側の母子もまた抑圧された民衆を示唆しています。

手作業の痕跡を消し去り、従来の絵画とは別の領域を目指した

同じくオロスコが 1929 年に描いた《地下鉄／労働者（失業者）》

桑山と、長い時間をかけて手仕事を積み重ね、絵画によって信仰では、同年の世界恐慌で職を失っただろう労働者が描かれており、のひとつのあり方を示した村上は、対照的な制作スタイルをもつ

これも革命以降の経済不況に巻き込まれた民衆の姿です。フラン

二人といえます。しかし、二人の作品は静けさと緊張感をあわせ

シスコ・スニガは《立ち尽くす孤独》のように先住民の女性を主もつ点で共通しており、響きあうなにかをもっているように思わ題とした彫刻を多数手がけました。北川民次の野外美術学校で学れます。1960 年代初頭から約 60 年間にわたり、激変する周囲んだアマドール・ルーゴは、歴史的な主題よりもむしろ身近な風の状況に惑わされることなく一貫した姿勢で描き続けた二人。そ景や人物を主題とする絵を描きました。

れぞれの画業に思いをはせながら、作品をじっくり眺めてみてはいかがでしょうか。

今回の展示では、特別出品としてポサダの亜鉛版を展示します。
量産可能な版画に比べ、原版は世界に 1 点しかなく、国内で発見されることは滅多にありません。詳細については今後調査を進め*「桑山忠明インタビュー」『桑山忠明展』2011 年、金沢 21 世
紀美術館、27 頁。ていく予定ですので、続報にご期待ください。

郷土の美術中村正義・平川敏夫生誕100 年
中村正義(1924-1977)、平川敏夫（1924-2004）は、共に愛知

正義は帰国後、急速に色彩への関心を深め、日展脱退後の初個県生まれの日本画家です。正義と平川は戦後すぐの 1947 年に我展「男と女」（1963 年）では、鮮烈な色彩と単純な構図の作品を妻碧宇の「新日本画研究会」で交流を深めました。平川は 195030 点余り展示し、新たな境地を示しました。ボンドで絵具を攪拌年の第 3 回創造美術展に初出品で入選を果たし、画家としてのキして画面に垂らす、蛍光塗料を垂らす、段ボールなどをコラージ

ャリアをスタートさせました。創造美術展の出品には中村正義のュするなど、その手法も実験的なものでした。
《男》《女》の 2 作

力強い後押しがあり、平川は入選以降、創造美術（1951 年に新制は「男と女」の出品作です。

作協会日本画部、1974 年に創画会と名称変更）を中心に活動しま

平川はこの頃、後に自身の代名詞となる樹木のシリーズを描きした。1959 年に描かれた魚介類の寄書には、我妻、正義、平川にはじめたばかりでした。1959 年の伊勢湾台風の被害で白骨化した加え、岡崎市出身で我妻や正義と同じ中村岳陵門下の倉光博之の木々が、翌夏に一斉に芽吹いた様子を見て衝撃を受けた平川は名が見え、交流の様子が伺えます。1953 年に豊橋市に開設された「自然の生命力」を描くことを決意し、1960 年の新制作展に《白中日美術教室では、正義と平川は星野眞吾、高畑郁子、大森運夫

樹》（豊橋市民病院蔵）《萠林》（愛知県美術館蔵）を出品し、新たと共に、講師として絵画指導を行いました。

な作風を示しました。そうしたタイミングでのヨーロッパ旅行

正義は 1946 年に日展に初出品・初入選を果たして以降、同展は、異文化からの影響というよりもむしろ、日本の文化・風土にを中心に活躍し、1960 年には 36 歳という若さで日展の審査員と立脚すべきという方向へと平川を誘いました。帰国後しばらくはなりました。しかし、その翌年に日展を脱退、直後に平川と写真

日本画の墨線を重視し、色彩を減じた作品を描くようになり、家・名取洋之助と共にヨーロッパ旅行に出かけました。当時の正1969 年に描かれた《樹凌》は白、黒、青、金という 4 色に色彩

義は褐色系の風景画を多く描き「セピアの正義」として知られてを絞って描かれています。

いました。平川も同じく当時は褐色系の作風で知られており、《陶正義は闘病の末 1977 年に 53 歳で亡くなりました。逝去に際し

土のある町》のような黄土色を主体にした作品を発表していまし寄せられた平川のコメントを紹介します。
「文字通り喜びも悩みもた。しかし、このヨーロッパ旅行の前後から、両者の作風は真逆

共に三十年の間柄で、語りたいことは山ほどあるが、いまはただともいえる変化を示していきます。

友人として静かにめい福を祈りたい。
」（「東愛知新聞」1977 年 4月 18 日号）

memo

名古屋市美術館
名古屋市中区栄二丁目 17 番 25 号（芸術と科学の杜 白川公園内）

TEL 052-212-0001

FAX 052-212-0005

http://art-museum.city.nagoya.jp/