卒業研究・作品

Ichihara, Ai Connotation

内包
岩絵具・水干絵具・金泥・銀泥・黒鉛・和紙
h1810×w1810mm

一原 愛
造形芸術コース008

卒業研究・作品

Itoh, Meg Wind God and Thunder God screens

Fu-ging Ray-ging’s Byoubu
雲肌麻紙・錫箔・墨・水干絵具・岩絵具
二曲一双 各h1545×w1698mm

伊藤 メグ
造形芸術コース009

卒業研究・作品

Miyauchi, Mio Fight!

Fight!
和紙・墨・水彩絵の具
h1818×w2273mm

宮内 海音
造形芸術コース010

卒業研究・作品

Uemura, Erika Find new shapes

見つける
油絵具・白亜地・木製パネル
h1620×w1940mm

上村 依里香
造形芸術コース011

卒業研究・作品

Kojima, Mami Flock

群羊
油絵具・キャンバス
h1620×w2273mm

小島 真実
造形芸術コース012

卒業研究・作品

Yoshida, Aki Without diverting the eye

目を逸らさずに油絵具・ジェッソ・白亜地・木製パネル
h1818×w2273mm

吉田 愛貴
造形芸術コース013

卒業研究・作品

Sakamoto, Hinako Yin and Yang

Yin と Yang
画用紙・アクリル絵の具・パステル・シャープペンシル
h1620×w1940mm

坂本 雛子
造形芸術コース014

卒業研究・作品

Yamamoto, Wakana Looking back

みつめる
アクリル絵具・顔料・鉛筆・和紙
h1455×w2242mm

山本 和加奈
造形芸術コース015

卒業研究・作品

Kawamoto, Mami simbosis

共生
紙・木製パネルh1920×w1920mm

川本 麻未
造形芸術コース016

卒業研究・作品

Souna, Akane The Time of Little wicthes

魔法少女の頃漫画
A5判 52ページ
インク・ペン・漫画原稿用紙

惣名 茜
造形芸術コース017

卒業研究・作品

Ishida, Wataru Everything is one

知行合一
映像・音楽

石田 航
デザイン情報コース

近年の人工知能の進化はすさまじく、情報の収集、整理、展開を全て人工知能が担う時代も近づいている。その時人々は人工知能が与える良質な情報に依存し、独力での情報の取捨選択を行わなくなる。
同じ良質な情報を見聞し続けていくにつれ、人々の意識は次第に平均化され１つの集団的意識へと変化する。そしてシンギュラリ
ティ（人工知能が人知を超えるポイント）を迎えたとき、人は操られている自覚のな
いまま１つの意識のもと１つの生命体として行動していく。
今作品は人工知能への依存により引き起こされる脅威と、人工知能が与える便利な情報に頼らず自ら行動し学びを身につけることの大切さを伝えることをテーマにした映像作品である。

018

卒業研究・作品

Kolev, Martin New interface research and idea for VR/AR (Virtual Reality/Augmented Reality)

VR/AR（ヴァーチャルリアリティ：仮想現実／オーグメントリアリティ：拡張現実）
での新しいインターフェイスの提案

現在、物とインターネットがつながる Iot 時代の到来が広く語られている。その前兆である VR,AR をより多くの人に知ってもらうことが出来たらと思い本制作を行いました。一般的に VR・AR の操作では、「直感的」な操作法を用い、ヴァーチャル空間でも、現実と同じ自然な動きが出来ると言う事が重要視されています。
今回の研究制作では赤ちゃんが自然に遊ぶ動きに注目し、その動作をもとにインUnityマーティン・コレヴ

ターフェースの提案・制作に取り組みました。赤ちゃんが積み木で遊ぶように、両デザイン情報コース

方の手にそれぞれ異なるオブジェクト（立方体、球体など）を持ち、ぶつける様に合体させる。この動作を「合体機能」とし、オブジェクトだけではなく、色やテクスチャーなど様々なモノを合体させることによりオブジェクトにカラーを加えたり、素材を変化したりすることが出来るようにしました。

(1) メインメニュー , 指で押しながらスライドすることで操作できます(2) 形態オブジェクトの球体と立方体を手にもって、合体機能で合体させる(３) 合体させたオブジェクト

019

卒業研究・作品

Kotera, Ryo Incomplete Voice

Incomplete Voice

音声認識処理の過程で生じさせた誤認識を、人間とデジタルの距離として感じさ

ミクストメディア
サイズ可変せる参加型インスタレーション。

小寺 諒

インターネット上に投稿されて展示空間の外へ発信される。

デザイン情報コース

鑑賞者が発した声は、周囲から流れるラジオの音声と重なって文字化されたのち、ともにアナログの音情報である人の声とラジオの音声が、デジタルの文字情報に変換される過程で生じる、両者の乖離がテーマである。

アタリ画像

020

卒業研究・作品

Shigeno, Nao Endless circle

とめどない環

私は昔からピンバッジを収集しています。集めたピンバッジを身につけたり、誰か

布・ピンバッジ
h450×w400mmと交換したりはせず、ただ集めては時々眺めるだけでした。コンプリートを目指すわ

茂野 奈央

だと自分でも思います。それでもやめられないのは、収集という行為そのものに楽し

デザイン情報コース

さや喜びが詰まっているからだと考えます。コツコツと集めたものが膨大な数にけでも、何かの役に立つわけでもない、このような終わりのないコレクションは異質なっていく満足感、沢山集めたからこそできる「分類」の楽しさ…このような収集の魅力に気づいた時、私はこの収集をずっと続けるのだろうと、「永遠」のようなものを感じました。
この作品は、私が集めたピンバッジが色相環となり、延々と回り続けます。止まる
ことのないこの環は、私のピンバッジ収集の在り方そのものだと思います。

021

卒業研究・作品

Kitai, Riho Skin scare cosmetic series

Skin scare cosmetic series
プラスチック・デナトニウム・シリコン系撥水溶剤
化粧水・活性炭・薬用育毛剤・薬用日焼け止め
筆・コンタクトレンズ・フェイスマスク・蛍光漂白剤
クレヨン・着色料
h30×w30×d30mm
h20×w65×d30mm
h60×w30×d30mm
h70×w20×d15mm
h2×w100×d160mm

北井 莉穂
文化マネジメントコース

化粧品は今も昔も女性にとってなくてはならないものです。美しくなりたいという欲望は誰しもが持っている感情であり、行き過ぎた欲望は時として自身を破滅へ導く危険性を孕んでいます。この作品は女性の尽きることのない美への欲望に警鐘を鳴らす作品です。
誰よりも美白になれる蛍光漂白剤入りフェイスマスク、まつげが伸びる育毛剤入りジェルアイライナー、絶対落ちない撥水溶剤入り日焼け止め、食べ物を受け付けな
くなるデナトニウム入り口紅、食欲減退ブルーコンタクトレンズの５つの化粧品から成ります。
これらを使用することで実際に望む効果が得られるかは未知数です。しかし、行き過ぎた欲望は私たちが本来持っている美（健康な身体）を損なわせることになるでしょう。このような化粧品を使わずともあなたは美しいということを自覚して欲し
いのです。

022

卒業研究・作品

Kawasaki, Mayu Jump out Mayoko

とびだせ まよこさん
レジン・プラスティック・3Dプリンター
h1500×w670×d520mm

川﨑 麻由
造形芸術コース023

卒業研究・作品

Matsumoto, Kazuma Soundmechanism

Soundmechanism
ー機構を用いて音を奏でる機械の制作ー
シナ合板・一位・花梨・紫檀・オバンコール
鉄刀木・ブラックウォールナット・真鍮
h120×w490×d416mm

松本 一馬
デザイン工芸コース024

卒業研究・作品

Yoshida, Yuuya Gatling gun

ガトリングガン
鉄・NC旋盤・NCフライス
h150×w150×d350mm

吉田 侑矢
デザイン工芸コース025

卒業研究・作品

Umezawa, Yu Dumbbell

ダンベル
真鍮・クロムメッキ
φ70×h125mm
φ94×h135mm

梅澤 木綿
デザイン工芸コース

健康的で美しい身体を得たいという欲求が高まったとき、人はトレーニングを行います。きっかけは太ったことへの焦りであったり、スポーツで活躍するためであったり、憧れの人に近づくためであったりと人によって様々です。
この様々なきっかけで始めた理想の姿には、男性であれば腹筋が割れていて、肩や胸にがっしりとした筋肉がついていて、つやのある健康的な日焼けした肌。女性であればお腹はへこみ、ウエストには美しいくびれができており、二の腕には贅肉がな
く、引き締まったお尻でつやのある美肌、といった共通認識があります。その共通認識としてある理想の姿への期待を、人はトレーニンググッズに知らず知らずに抱き、お金を払っています。
トレーニンググッズの中でも認識度が高いダンベルに、男性と女性それぞれの理
想的な体型を持たせることで、その事象への気づきと共感を得る、それがこの作品の
目的です。

026

卒業研究・作品

Maeda, Chika Freely

侭に
木彫・楠木
h2200×w2200×d400mm

前田 千嘉
造形芸術コース027

卒業研究・作品

Takeda, Mana The interior中身
銅・鍛金・溶接
h280×w1050×d1400mm

竹田 愛
デザイン工芸コース

028

卒業研究・作品

Ohata, Ayuko Gathering lines

纏まり
漆・真鍮・銅h430×w450×d450mm

大畑 有結子デザイン工芸コース029

卒業研究・作品

Saito, Nanako ○△

○△
木彫・楠木
h1500×w500×d600mm

齊藤 菜々子
造形芸術コース030

卒業研究・作品

Mori, Misaki Point点
木彫・楠木
h870×w920×d920mm

森 みさき
デザイン工芸コース

031

卒業研究・作品

Kibitsu, Kazuma Yorishiro

依り代
銅・真鍮・鉄・ステンレス・銀・金・アルミ・ポリスチレン・綿①h35×w78×D40mm②h50×w35×D40mm③h38×w82×D40mm④h70×w70×D40mm⑤h75×w70×D40mm⑥h60×w50×D40mm
その他14点

吉備津 和真デザイン工芸コース

①

②

③

④

⑤

⑥

032

卒業研究・作品

Amano, Miki Four seasons bowls

四季椀
ー流れ石・青稲・秋月・六角水ー
銅・真鍮・錫・鍛金
h20×w120×d105mm
h50×w130×d330mm
φ120×h80mm
h10×w180×d190mm

天野 美樹
造形芸術コース033

卒業研究・作品

Yoshida, Minako Bud vases

一輪挿し
ー添ー
青銅・真鍮・精密鋳造
h69×w50×d40mm
h69×w50×d42mm
φ47×h44mm
h67×w66×d66mm
φ50×h68mm
h49×w53×d53mm
h68×w86×d65mm

吉田 美菜子デザイン工芸コース

034

卒業研究・作品

Okajima, Yuki Musical lotus

奏蓮華
漆・錫粉・真鍮・銅・PLA樹脂・乾漆・3Dプリンター
h700×w440×d440mm

岡島 由季
デザイン工芸コース035

卒業研究・作品

Tokuno, Rizumu Tiered URUSI ware boxes with hull of auspicious treasures design

宝尽蒔絵重箱漆・檜・金
h210×w240×d240mm

得能 理澄
デザイン工芸コース036

卒業研究・作品

Matsumoto, Mana Kanshitsu kikko box for sweets

乾漆亀甲菓子箱
漆・麻布・顔料
h130×w190×ｄ220ｍm

松本 真奈
デザイン工芸コース

037

卒業研究・作品

Joumura, Misuzu Sewing box feeling familiar

親しみのもてる裁縫箱
漆・欅・貝・真鍮・螺鈿
h210×w210×d210mm

城村 美涼
デザイン工芸コース

038

卒業研究・作品

Hirasawa, Sae A splendid mechanical jellyﬁsh with shell inley decoration

螺鈿絡繰玲瓏海月
漆・PLA・螺鈿・蒔絵・サーボモーター・Arduino
φ330×h520×w330×d330mm

平澤 紗英
デザイン工芸コース

039

卒業研究・作品

Yahiro, Niyu Makie incense burner with ceramic body

陶胎蒔絵香炉ー続ーー緩ー

半磁土・漆・金・銀
φ90×h75mm

八尋 新悠
デザイン工芸コース040

卒業研究・作品

Wada, Namika Kanshitsu Queen of the Night desigh plate

乾漆月下美人大皿
漆、麻布、卵殻、金粉
h78×w636×d636mm

和田 奈美加デザイン工芸コース

041

卒業研究・作品

Kosaka, Marie lacquar decorated manuscript

漆装飾写本

我々はあらゆる種類の本を、安価に手にすることができる。
だが、印刷が発明されー『聖ヤコブの書』よりー

る以前は、本は手書きという手間をかけて作成された貴重なものだった。知識を記

漆・木・貝・和紙・螺鈿・蒔絵
h20×w266×d326mm

し、それを伝えてきた先人があればこそ、我々は過去の知識を得ることが可能となっ小坂 真里江行った。

デザイン工芸コースている。そんな本という存在の重みを再確認するために、手作業による本の作成をモチーフとしたのは西洋の写本である。本文は 12 世紀の『聖ヤコブの書』（カリク
スティヌス写本）より「第五書巡礼案内記」を選んで書写を行った。
聖地サンティア

ゴ・デ・コンポステーラへの巡礼は中世に盛んとなった。現代においてもまた流行のきざしを見せている。一歩一歩進む巡礼者と、一字一字書写する写字生、また書かれた本に目を通す読者を重ね合わせた。

042

卒業研究・作品

Nomura, Yumika Tableware: The Joy of choosing

うつわ

１日の始まりである朝食。この時間を楽しんでもらえるように、朝食の際に使用すー選ぶよろこびーる「うつわ」に注目をして制作した。
私がこのテーマに決めた理由は、朝食を食べない木
φ160×h60mm φ210×h30mm
φ140×h60mm φ180×h30mm
φ120×h60mm φ160×h30mm
φ100×h80mm φ140×h30mm

人が増えているという問題が起こっていることを知り、少しでも解決するための

φ210×h15mm
φ180×h15mm
φ160×h15mm
φ140×h15mm
φ120×h15mmの時間を過ごしもらいたい。

きっかけになればと思ったからである。
朝食のために揃えられた 様々な大きさのうつわ の中から 、「選ぶ」という楽しみを味わったり、木という材料がもつ「あたたかさ」を感じたりしながら、心地よく朝食

野村 柚美加デザイン工芸コース

043

卒業研究・作品

Sato, Yuki Kishi

己刺糸・布h7000×w300mm

佐藤 ゆき
デザイン情報コース

044

卒業研究・作品

Nagahama, Satomi Sea glass and Tin

シーグラスと錫シーグラス・錫
ロストワックス鋳造・生型鋳造
ジュエリー：h120×w40mm～h290×w160mm
皿：h20×w70×60mm～h15×w150×d150mm
照明：h60×w110×d90mm

長浜 里美
造形芸術コース

私の身近な素材の 1 つとして、シーグラスがあります。
そのシーグラスと鋳造技法を用いて作られたものを見たことがありませんでした。そこで融点の低い錫であれば、シーグラスと鋳造技法を組み合わせることが出来るのではないか？と考えました。
身に付けるものや生活の中で使うものとして、生まれ変われるシーグラスの魅力
や錫特有の性質が組み合わさることで可能性を広げることが出来たと思います。
しかし、まだまだシーグラスと錫で生まれる形は潜んでいると思います。その可能性をみなさんと共有し、想像を膨らませていただけたら嬉しいです。

045

卒業研究・作品

Yaneshita, Chiaki Colorful

カラフル

色から音を感じるものを作りたいと思い、魅力的な色彩表現ができる上に人の肌ーチタンを用いたネックレスの制作ーに優しいというチタンの特色を活かしてネックレスを制作しました。また制作にあチタン・鍛金・陽極酸化h100×w250×d320mm

たり、葉をモチーフに、女性の心の強さや繊細で華やかな雰囲気を出すことを心がけ

屋根下 千晶デザイン工芸コース

046

ました。このネックレスが奏でる音を感じていただけたらと思います。

卒業研究・作品

Sudo, Mirai New way to use lace.

レースの新しい利用方法

レースは私にとってものづくりの原点である。幼い頃に母から習ったかぎ針編み

布・糸h600×w1450mm

で、一本の糸がどんどん形になっていく面白さに気づきレース編みに夢中になった。

須藤 美来

編みが主流で、手編みのレースは高価であるため、あまり使われていなかった。自分

デザイン情報コース

で作ることにも馴染みがないものとわかった。しかし、手編みのレースでは赤ちゃん

卒業制作に当たって、改めてレースの歴史や用途などについて調べた。
現在は機械用の靴下や帽子などが作られていることに気づいた。手間や時間はかかるが、その分、母から子への愛情が表現されていると感じた。
そこで母と子の絆を結ぶ象徴的な機会として、結婚式で活用することにした。婚礼
衣装の白無垢に合わせるベールをテーマに、縁起の良さから邪気を払う力があり、忍耐と生命力の象徴である梅の花をモチーフに選んだ。完成したベールには機械編みのような精密さはないが、不揃いな形には人の手の温もりや思いが込められている。

047

卒業研究・作品

Kakimoto, Moe A socks which pattern sand your leg

跡が残る靴下
靴下・刺繍糸h500×w50mm

柿本 萌
デザイン工芸コース

048

憧れや願望、ふだん何気なく思っていることをイラストにし、それを靴下に刺繍した。本来なら外側に施される刺繍が、内側にされている。１日靴下を履いて、夜になって脱ぐと模様が脚に浮かび上がる。

卒業研究・作品

Tashiro, Haruka Human aesthetic of person requiring care

介護を受ける側の美意識を考える「介護」という環境は、知らないうちに人間性を失わせてしまう。
そう感じたのは、製靴・フェイクレザー

実際に祖母の介護を経験した際に、彼女が強く「身だしなみ」を気にしていたからだ。

多代 春香
デザイン情報コース

介護する側は介護を受ける側に対してつい安全性を優先し「身だしなみは気にしな
くていい」と思いがちだが、何歳になってもどんな状態でも、女性は「人前では美しくありたい」と思う気持ちは変わらない。身体と心の衰えと共に身だしなみに対する意
識はいずれ失っていくからこそ、その意識がある間を大切にしたいと思った。
今回はその意識の中でも「美意識」に着目し、介護が始まった高齢者向けの靴の製作を行った。足元は女性の身だしなみの中でも重要な部分であり、歩けなくなっても靴を履く
ことは「心の自立の象徴」
であり、人間として必要なことだと考えたからだ。従来の介護シューズでは二の次にされがちな見た目を重視し、むくんだ足でもフィットする
洗練された形と履き心地の実現を目指した。
女性として、人として、少しでも長く「いつもの靴」を履き続けられることを目標とした。

049

卒業研究・作品

Suzuki, Junko Foldable cardboard stall for evacuees

避難所向け
折りたたみ 更衣室・授乳室
強化ダンボール・布・ナイロンロープ
h1990×w1060×d920mm

鈴木 絢子
デザイン工芸コース

災害時の避難所として指定されている公共施設に向けた、簡単に組み立てられる
更衣室・授乳室の提案です。災害時の避難所として利用される体育館などの施設には、視線を遮るものが少ないという傾向があります。そういった場所で少しでも安心
して避難生活を過ごしてもらうために、
この簡易更衣室・授乳室を作りました。
指定避難所になっている施設に、災害の発生に備えて事前に保管しておいてもらうことを想定し、折りたたみ式で場所をとらず収納できる設計となっています。組み立てに特別な工具などは必要なく、また、あらかじめ各パーツが一体となっているので、容易に立ち上げることができます。
加えて、素材を強化ダンボールとすることで、強度は確保しつつ、重量は抑えました。これは、主なユーザーである女性たちが、自らで更衣室・授乳室を設置できるようにすることを目的とした工夫です。

050

卒業研究・作品

Fujimura, Keiko Sewing DesK

モノとの愛着を深める家具

身の回りにあるたくさんのモノにはそれぞれの魅力や価値がある。この良さは生ー裁縫机ー

産者側が意識無意識に関わらずモノに加えた、モノが生まれながらにもつ性質であ

水目桜・桜化粧合板
h750×w1200×d750mm
h430×w500×d380mmる。しかし、これとは別に使用者が関わることで価値が増す場合があり、それはヒト

藤村 敬子
デザイン工芸コースとモノが共に過ごすことで生まれる「愛着」と呼ばれる価値を指す。
中でも「裁縫」という行為は新たにモノを生み出し、修繕することでモノの寿命を延ばすことが出来、その作業の中でヒトとモノの距離は近づき、愛着を深められる。私はそのための環境を整えることでモノと関わる時間を作り出したいと考えた。

051

卒業研究・作品

Majima, Chisato Kitchen cabinet

誂える家具制作ーキッチン用収納戸棚の制作を例にー

本研究では、キッチン用収納戸棚を例に痕跡からの発想によるデザイン・蛇腹扉という手法を試み、家具づくりに必要な技術の習得を目標に制作を行った。
今回挑戦した蛇腹扉は一枚の布に細く製材した木を隙間ないように接着したもの

たも・桜・綿布・たも突板合板・木ねじ
h1390×w950×d500mm

で、一枚の板のように見える。全面開きができ、また開き戸と違い省スペースで開閉眞島 千里が可能であり、狭いキッチンに置く家具に最適であると考えた。キッチン周りの雑貨

デザイン工芸コースの収納に加え、天板の上は作業台としても使うことができる。電子レンジ・コーヒーメーカーを置くことを想定しており、向かって右上部に設置した棚にはコーヒー豆や茶葉を置けるようした。

052

卒業研究・作品

Tsuchiya, Youhei Shelf for carrying it

持ち歩くもののための家具
タモ・ウォールナット
h900×w448×d225mm

土屋 陽平
造形建築科学コース

家に帰ってそれまで身に着けていた腕時計や仕事用の鞄を降ろす。そんな瞬間にホッと心が安らぐ人は多いと思う。
そんな瞬間に寄り添い、それまで身に着けていたモノたちを収納するための家具を設計しました。
限られたスペースでも使えるようにコンパクトなサイズに仕上げてあります。下段部分には日常で使う鞄を収納できるように設計してあります。
上段、中断部分には腕時計や鍵などの小物を日常生活の中の自然な流れでモノを置く、モノを取ることができるように最適な高さにしました。
また極力パーツを減らし、立てかけ式にする
ことによって、移動が容易になり、様々な場所での使用ができるようにしました。

053

卒業研究・作品

Motoyasu, Mayu animaroll

animaroll

ひもは巻くだけで表情を生み出します。

トチ・ベイヒバ・ブラックウォールナット・ケヤキ・タモ・羊毛
h560×w560×d275mｍ
h380×w400×d197mｍ
h270×w290×d160mｍ

たくさん巻けばころころになり

本康 茉侑
デザイン工芸コース

色柄の層を身にまとって持ち主だけの animaroll になります。
思わず抱きしめたくなるような家族の一員のような存在を目指しました。

054

卒業研究・作品

Shimizu, Hideyuki Nature Architecture in the Wood

雑木と遊ぶ

キーワード：里山ー里山の体験ー

私の提案：本研究は、山の所有者および入山者自身が主体者となり、自分自身で見雑木
φ30×h1500×sh500×w2000×d500mm

清水 英行
造形建築科学コース

雑木材料

里山空間

里山利用

遊び場

つける、探してみる、作ってみる、試してみる、改良してみるなどの体験を里山で実感することを意図している。そのプロセスは、次の 7 項目に集約できる。
１

山道を回遊し、お気に入りの場所を選ぶ。

２

その場所の草刈り、枝打ち、伐採を行い、
適当に整地する。

３

テラス、ベンチ、椅子、小屋などの工作物を決める。

４

雑木から適材を選び、吟味し、分類し、材を組み合わせる。

５

道具は、単純で扱いやすい手ノコや鉈に限定する。

６

結び方は、角結び、筋交い結び、男結びなどに限定する。

７

雑木の特性を探り、親近感を持ち、学ぼうとする態度を身に付ける。

期待される成果：里山の価値と自身の変化に気付く。里山に人を呼び戻す契機に
なりうる。

055

卒業研究・作品

Ueda, Yuka Product to cause communication

コミュニケーションを誘発する
ための製品
図面

上田 悠加
デザイン工芸コース

コミュニケーションツールが多様化している現代において、直接的コミュニケー
ションの重要性を探りました。
コミュニケーションの様々なシーンから物理的要因と精神的要因の二種類に分け、その中からコミュニケーションの誘発に最も関係していると考えられる要因を自己開示と仮定しました。自己開示はコミュニケーションを促進し、かつスムーズにする必要不可欠な要因です。自己開示がしやすいシーン、しにくいシーンを調査する中で至った結論が、程よい空間を確保することです。この結論に基づき、さりげなく空間を区切るための製品を考えました。多種多様なコミュニケーションに対応できるよう様々な角度にシートを回転することが可能です。さらに軽量化を重視し、キャスターをつけて簡単に持ち運べるように考えました。

056

卒業研究・作品

Onodera, Saki Ines

Ines

コンセプトは「Tradition and Innovation」

ーEVバイクにおける機能と装飾の新たな提案ー
3D CAD・模型

小野寺 咲
デザイン情報コース

過去から綿々と受け継がれたクラフトの美と現代の技術である電動モーターを組み合わせることで、新しいライフスタイルを予感させる EV バイクを提案する。
現在、市販されている EV バイクの多くはモーターやバッテリーなどの機能部品が隠れている近未来的なデザインのものが多い。
しかし、今回はあえてそれらの機構を可視化しジュエリーのようにあしらうことで、クラフト品の持つ精巧な美とバイ
ク本来がまとう普遍的な魅力を引き出した。

057

卒業研究・作品

Nakamura, Moe Japanese towel with enjoyable bath time.

手ぬぐい for 湯

日本の伝統文化である銭湯は地域の大切なコミュニケーションの場でもありまーお風呂の時間が楽しくなるー

す。忙しい現代の暮らしの中においても、家族で一緒に入るお風呂の時間は親と子ど綿布・シルクスクリーン
h300×w900mm

もが会話を弾ませるあたたかいひとときです。入浴の時間を楽しくする文化的な浴中村 萌

で手ぬぐいは私たちの生活の中に長い間親しまれてきました。

具の中でも手拭の存在は欠かせません。昔から伝わる伝統的な柄や工夫した使い方

デザイン工芸コース
より楽しくコミュニケーションのひとときを彩る新たな手ぬぐいとして、機能性とデザインをくわえた遊べる手ぬぐい「手ぬぐい for 湯（遊）」を提案いたします。この手ぬぐいを使って家族や友だちと普段よりも楽しいお風呂コミュニケーションを図りましょう！

058

卒業研究・作品

Suzuki, Chika Flower tea

一輪茶

縮めたストローの包装用紙に水を含ませるとウネウネと動きながらかたちを変え紙（紙ナプキン・シガレットペーパー）
φ25×h27mm

る。このような吸水に伴って見せる紙の動きに興味を持った。

鈴木 智佳

蕾から開花に向かって早回しで見ているように変化する。同時に透明な水を染め上デザイン情報コース

げ、香りを放ち、湯の中に一輪の紅茶の花が咲いていく。

このティーバッグは、水に入れた瞬間かたちを変える。吸水したティーバッグは、

従来のティーバッグの簡便で機能的な手軽さに情緒的要素が加わることで、紅茶を淹れる“ 豊かな時間 ”を感じることができる。

059

卒業研究・作品

Aoki, Mizuki The edible paper material and application development

可食紙の素材開発から
用途開発
トマト・人参・グレープフルーツ・ピーマン
カブ・米粉・アスコルビン酸
h30×w60×d45mm
h30×w75×d75mm
h75×w60×60mm
h40×w170×d40mm
h85×w90×d90mm
w100×d150mm

青木 美月
デザイン工芸コース

野菜や果物を用いた味わえる紙＜食紙＞を開発した。食紙は食と紙を結ぶ、美と驚きを感じる新たなライフスタイルを提案になると考えている。
原料はベースの野菜や果物の他に水、でんぷん糊、アスコルビン酸を用いている。
制作方法は和紙の制作方法の流れに沿って行っている。 原料をミキサーにかけ
繊維の裁断と攪拌を行う。出来上がった原料を簀桁に流しいれ揺すり、水分を漏下。
湿紙ができたら不織布の上に移し、湿紙と不織布を交互に重ねる。上から板と重石を置き一晩圧搾。そして木の板に張り付けて乾燥させることで完成する。
また食紙を開発するとともに、食器も制作した。
紙特有質感、重なりや透け感の美
しさを引き出せるよう細かくちぎり型に張り付け形成を行った。
食紙から生まれる美しさや、今までにない新しい体験や驚きは、もてなしの席や、何かの記念日、パーティーなどの特別な場で記憶に残るような時を演出するものになると考えられる。

060

卒業研究・作品

Oda, Tomoe Design for the handicrafts of Shonai region,Yamagata Prefecture.

山形県庄内地方に伝わる民芸を活かしたデザインの提案
絹糸・ドライハーブ・木材・紙・木綿糸・パラフィンワックス
h80×w45×d45mm
h165×w70mm
h50×w50×d50mm

小田 友萌
デザイン情報コース

私の生まれ育った山形県庄内地方には、昔から伝わる民芸が今も残っています。
庄内地方独特の文化の中で育まれた民芸品はどれも個性的でもっと多くの人に知ってもらいたいと思い、数ある民芸の中から 3 つの新しいデザインを考えました。
「御殿まり」
まりの土台に使うもみ殻をドライハーブに置き換え、好みのアロマ オイルとハーブの香りをブレンドできるアロマディフューザーとしました。
「庄内刺し子」
庄内刺し子を簡単に体験でき、誰かに思いを込めて刺し子で綴じる、ひと手間かけて作る封筒キットとしました。
「庄内絵ろうそく」
表面に絵付けを行なった燭台のいらない水に浮かぶキャンドルとしました。
金魚鉢をモチーフとしており、徐々に溶けていくと蝋の中から金魚がでてきます。

061

卒業研究・作品

Yuasa, Ai A kit of traditional crafts for DIY girls

ものづくり女子のための伝統工芸体験キット

高岡の伝統工芸である鋳物をもっと多くの人に知ってほしいという思いから、ものづくり好きな女性のために、家で手軽に鋳物体験ができるキットを開発しました。

錫・PLA樹脂・シリコーン・鋳造
h50×w60×d60mm

砂で型を取っていく本来のやり方では体力も多くの時間も必要になるため、あらか湯淺 亜依ての方でも簡単に、短時間で鋳物をつくることができます。鋳物を流し込むだけではデザイン情報コース

なく、その後の工程で自分好みの質感に磨くことで、オリジナリティのある作品にじめ型取りをしてあるシリコン型を使用することにしました。これによって、はじめすることができます。このキットでは動物をモチーフとした小さな花器がつくれます。干支をベースとした動物 12 種によって構成されていますが、それぞれの磨き方や草花の飾り方で、様々な印象を楽しめます。

062

卒業研究・作品

Nakamachi, Azusa A study of design for shapes of materials

素材の形のあたらしい表現の研究
紙
h30×w135×d100mm
h30×w85×d75mm

中町 梓沙
デザイン情報コース

素材のもっている形は特徴的であり、切り口に興味を持った。
切り方を変えていくと様々な表情をみせるそれらは、等高線にみえてくる。このことを活かして素材の切り口を平面的でなく立体的に表現する作品の制作を試みた。等高線の情報にそって段差を作ることで、平面的にみえるものを立体的にみせ、素材の本来もっている形と、切り口の模様とそれぞれのおもしろさをみせる。制作する際、切り口の特徴をとらえ、等高線としての表現をしていくと、形の重なっているところ、同じ模様はない
ところなど、素材のあたらしい形に気づけた。
立体的な線を表現するために面を重ねた段で影を作り、等高線としてみせている。

063

卒業研究・作品

Kaniwa, Emi Rosy Hair/Sakamoto shoten: Branding of a salon and liquor shop run by my family

Rosy Hair / 坂本商店

代々続く酒屋・坂本商店の隣に壁一枚を隔てて美容室・Rosy Hair がオープンしー家族で営む美容室と酒屋のブランディングー

たのは数年前のこと。この二店は家族三世代で営まれており、どちらも主に地域の人

杉・紙・スチレンボードなど
h435×w510×d255mm
h135×w520×d240mmたちを顧客としている。協力し合って経営していくことは、この家族の結束を強いも

加庭 愛美
デザイン工芸コースのにし、顧客の共有は店の繋がりを濃くしている。
それぞれの歴史、業種、顧客の来店
目的は違えど、お互いになくてはならない関係にある。この関係を深め、店の価値をさらに高める手段のひとつとして今回のブランディングに取り組んだ。
ローコストを基本に計画された両店舗の内装は、床、壁ともに杉板を張り、さらに木製の酒箱をモチーフにした什器を共通で使うことで互いの調和を図った。高齢で足腰の弱い祖母がお店に立ちやすくするため、酒屋には小上りを設けた。ストック
ルームとの仕切りにはカーテンを使い、狭い店内を機能的に仕切っている。カードや紙袋、包装紙などのショップツールはスタンプによって完成する制作方法をとり、店主がスタンプを捺すことで、お客様への想いを込めてほしいことを意図している。

064

卒業研究・作品

Yuasa, Eriko A study and proposal for “Ochiai Youkan” , Japanese sweets in Ochiai.

岡山県真庭市落合地域に受け継がれる、銘菓『落合羊羹』についての考察と提案
h25×w36×d160mm

湯浅 瑛里子デザイン情報コース

岡山県真庭市の落合地域に受け継がれ、地域の人々に親しまれている銘菓『落合羊羹』について、ルーツと特徴を見つめ直すことで、リ・デザインを行った。
『落合羊羹』は羊羹を乾燥させることで起こる「糖化」という現象そのものを味わいとして取り組んでいるところと、一口で食べられるというサイズ感に特徴があるが、本研究ではこれらに着目し、食感を軸とした、新しい羊羹のカタチを考えた。
岡山の銘菓として、「落合」という地域と、「羊羹」というイメージが繋がり、伝統の味が引き継がれることを願っている。

065

卒業研究・作品

Iseki, Momiji Proposal of disaster mitigation goods orijinating from Fukushima Prefecture who have experienced the Great East Japan Earthquake.

東日本大震災を経験した
福島県から発信する減災グッズの提案

2011 年 3 月 11 日に東日本を中心に未曾有の被害をもたらした大震災から、6年目を迎える。時間の経過とともに、日常を取り戻すことができている人も多い反面、災害への危機感は失われつつあるように思われる。
私の故郷の福島県も、東日本大震災によって甚大な被害を受けた地域の一つであ

備蓄食セットh70×w275×d250mmる。この経験を活かし、福島県の特産品を詰め込んだ、美味しく食べられる「備蓄食

井関 紅葉セット」を作った。
「お中元」「お歳暮」という日本ならではの年 2 回の催事に、「備蓄デザイン情報コース

食セット」を届けることで、東日本大震災の記憶を風化させないことを意図している。

066

卒業研究・作品

Kuroda, Nagomi Medicine education for adults

大人のくすり教育

2012 年、全国の中学校で「くすり教育」
が義務化されました。現在の大人が受けてラベルデザイン・プラスチックフィルム
h270×w65×d65mm

いない教育を今のこどもたちは受けています。風邪を引いたとき、こどもが熱を出し

黒田 和や介護を通し、自分以外の誰かにくすりを飲ませる立場にあります。私は、そんな大デザイン情報コース

人にこそ、くすり教育が必要ではないかと考えました。

たとき。くすりは私たちの生活にとても身近な存在です。そして、多くの大人が育児

この「おくすりのみず」は、くすりを飲むときに使う飲み水です。くすりは、コップ
1 杯の水で飲むと良いとされています。
コップ 1 杯を 200ml として、朝昼晩の 3 回分で 600ml 入っています。ラベルの裏面には、それぞれの年齢に合わせたくすりの知識が記載されており、飲む直前に利用者に知ってもらうことができます。
販売場所として、処方箋を受け取れる薬局の窓口や、ドラッグストアの医療品コー
ナーで薬の隣に設置し、販売することを想定しています。

067

卒業研究・作品

Hasegawa, Karin Promotion of Local tourism in Kurobe

黒部市における
地元観光促進自身の出身地である黒部市を題材に、地元観光の促進を目的に制作した。
地元は、身近であるが故に訪れたことのない名所旧跡がある。
地域の観光を活性化していくためには、まずは住民が自分達の地元を知る必要がある。

小冊子

そこで本制作では、将来を担う若者に地元を知って貰うための情報誌をデザイン

長谷川 茄鈴した。ターゲットの関心を呼ぶ仕掛けとして「デート」を取り上げ、身近な「地元観光」

デザイン情報コースを企画した。デートの TPO を調査・分析し、若者が期待するシーンを「のんびり」「ゆったり」「うっとり」
３つに設定した。それぞれに黒部の観光資源を組み合わせ、思わずドキッとするようなシーンをつくり写真等で楽しく表現した。タイトルは、わく
わく感が感じられるよう「くろべ妄想デート」とした。
この情報誌によって実際に「地元観光」を楽しみ、若者が自信を持って黒部を案内できるようになってくれれば嬉しい。

デ ートのT P O
Ti me ( 時 間 )黒 部 観 光 デ ートプラン
P lac e( 場 所 )Occasio n( 状況 )

昼

海

ヘルシー

夕

山

リラックス

夜

街

ロマンチック

黒部観光の拠点

海
山
街

グラフィックの 一 例

068

卒業研究・作品

Tabata, Saki Direct promotion of receiving cancer screening

がん検診のダイレクト・プロモーション
広報リーフレット3種・A4版三折り田幡 紗季
デザイン情報コース

がんは、現代の日本人の死因第一位であるにもかかわらず、がん検診の受診率は他国と比べてはるかに低い。人々が検診を受けようとしない理由は、「費用がかかる」「検査が痛そう」「がんと診断されるのが怖い」などが挙げられる。この現状を打破す
るには、検診に対する意識をより強く人々に向けさせる必要があり、「受けなくてはならない」という自立した動機を持たせなければならない。
そこで注目したキーワードが「人生の節目」
である。
たとえば結婚した時、子どもが生まれた時、新しく家を建てた時など、生きる覚悟が大きく変わるイベントを迎えた
タイミングこそ、受診動機に繋がるダイレクト・メッセージが有効ではないかと考えた。結婚や出産などには行政への申請届けがつきものであり、メッセージが直接的に作用する最も適切な場面として、行政の各申請窓口を想定し、人生の節目に渡す「がん検診受診促進の広報リーフレット」を制作した。

069

卒業研究・作品

Ueno, Midori Study of editorial design using Latin fonts

欧文を用いた誌面の研究

アニメとかマンガは日本の誇れる文化になり得ない、そういった価値観が少なか

エディトリアルデザイン
h297ｍｍ×w210ｍｍ

らず残っている日本。

上野 碧

体現してみせたあのオリンピック閉会式は、そういった意味で革新的だったと思う。

デザイン情報コース

そしてそれが国外からも評価を得た。その事実は、「和」だけが誇れる文化だという考「和」をほぼ使わず、アニメキャラクターやテクノロジーを組み合わせて「日本」をえって古いんじゃない？という価値観を日本人につきつけているように思う。
そんなことを考えながら、芸術文化学部の英語版パンフレットを制作。
若い外国人が主な読者だと想定している。日本のアニメ・マンガにおける近未来的要素をメインに据え、国内外問わず魅力的な未来の創造を担う芸術文化学部、といったものを演出しようという試みだ。

070

卒業研究・作品

Teshima, Moe Reveling in Unraveling

ほどくを楽しく手島 萌
デザイン情報コース

包みをほどくとき、もったいなく感じることがよくあります。
綺麗な包装紙を破いたり、整えられたリボンを解いたり… ほどくという行為はなにか完成されたモノを壊すことにも似ています。とはいっても、普段の生活でそんなことを意識することもなく、私たちは特になんにも考えずにいろんなものをほどいています。
普段あまり気にすることのない「ほどく」という行為を楽しく感じることができないだろうかと考えました。
そこで、ほどくときの手の動きに注目し、分類して、それぞれの動きでおこる視覚的な変化を、楽しいビジュアルサンプルとして制作しました。

071

卒業研究・作品

Yamazato, Natsumi The Shell : Visualization of Psychological barriers

心の殻を可視化する

あなたは人と話す時、相手と目が合わせられなかったり、つい本音を隠し、愛想笑

ビジュアルコミュニケーション

いをした経験はないだろうか。人見知りと呼ばれる人達だけに限らず、初対面や久し山里 夏海
デザイン情報コース

ぶりの再会、異性や年上との面会など、様々な状況で、誰もが思い当たることだろう。
これらは相手に深入りされることや、自分の胸の内を悟られることを避けるために、相手と自分とを隔てる「心の殻」にこもる行動だと私は考える。
この制作は、実際には目に見えないその「殻」を可視化するという試みだ。
心の殻にこもる防御反応を４つに分類し、それらを「たまごの殻」に反映した。鑑賞
者が殻の中を覗き見る行為は、殻にこもる者に対峙した際に、相手の心の内を勘ぐろうとする行為にあたる。殻が薄く脆いほどその防御は頼りなく、内側が見えやすいほど心の内が察やすいことを表現している。

072

卒業研究・作品

Naruse, Akira Loner’s Law

ひとりあるある一人暮らしを始めて、私は人生で初めて沸騰するやかんに話しかけました。「分GIFアニメーション
3min. 51sec.

かったから、ちょっと待ってね！」 家族と暮らしていた時にはなかったことでし成瀬 晶

な」と考えました。それがこの作品を作るきっかけです。

デザイン情報コースた。その時、自分が「ひとり」なのだと気づかされ、「これを友達に話したらウケるか
この作品はひとりの生活で起こってしまう哀感と笑いの相まった「あるあるネ
タ」、所謂「ひとりあるある」をキャラクターが表現するアニメーションです。
３体いるキャラクターが、一人暮らしでの「ひとり」、友達が少ない「ひとり」、一人の世界に入りやすい「ひとり」など、私たちがよく経験する「ひとりあるある」を代弁します。それぞれのキャラクターは、ずぼらな目代さん、友達を作るのが苦手な瀬戸さん、自分が一人だと気づかない原田さんです。この作品を通して、「ひとり」を悲観せずに、「ひとり」であることの人間らしさを、素直に受け止めてもらえればと思います。

073

卒業研究・作品

Tajima, Fuko “Shokuiku” : Dietary education animation for children

こどもの食育を目的としたアニメーション
コマ撮りアニメーション

田島 楓子
デザイン情報コース

近年の日本は、コンビニなどで様々な調理済み食品が買えるようになり、とても豊かな食環境にある。しかしその一方で年間に約 600 万トンもの食品ロスが発生している。この事実は、食に対する意識が軽んじられていることの顕れだが、その一つの要因として、冷凍食品や加工食品の蔓延が挙げられる。食べやすく加工された食品は便利で魅力的だが、それらからは「いのち」
を感じにくいという問題がある。
そこで、食とは「いのちをいただく行為」
だということを、こどもたちに理解してもらうために、ニワトリからフライドチキンが作られるアニメーションを制作した。実際の屠殺の行程を隠さず説明し、かつ、こどもたちに受け入れてもらいやすくするため、フェルト製の人形を使用したストップモーションの手法を採用し、事実と演出のバランスを考慮した表現を目指した。
このアニメーションを見て、
食から
「いのち」
を考えてもらえたら嬉しい。

074

卒業研究・作品

Kitazuka, Kanami Self-produced animation "Colorful"

自主制作アニメーション「colorful」

私たちの世界は感情であふれている。人生を生きる上で、必要なのは楽しい事や嬉しい事だけだろうか？もちろん、悲しい思いや苦しい思いは誰でもしたくないと思

アニメーション
1280px*720px,about 5 minutes

うのが普通だ。私もそうだった。私が人生で一番多くのマイナスの感情を受け取って

北束 かなみ事だけ感じて生きていけたらどれだけ楽かと毎日のように考えていた。しかし、今に文化マネジメントコース

なって思うのは、当時の経験があったからこそ、今を生きている私の人生はよりカラ

いたのは中学生時代。当時は悲しさや苦しさに飲み込まれそうで、楽しい事や嬉しい

フルに、いろんな物事が色付いて見えているということ。
楽しいだけの人生では、単色の人生で終わってしまう。それに気づけたことで私は、色々な感情に囲まれて生きるなかで、プラスの感情もマイナスの感情も、どちらもちゃんと受け取って初めて世界が色付いて見えると思えた。そんな思いを、自分が幼い頃から続けてきた「イラスト」と、常に生活の隣にいた「アニメーション」で表現したいと考えた。

075

卒業研究・作品

Ogasawara, Hironori Iggsilld

Iggsilld

魔法、精霊、魔物が存在する幻想世界「イグシルド」、主人公たちはその幻想世界にー魔法の学園と精霊の塔ー

ある学園で様々なことを学んでいく生活を過ごしている。このゲームは彼女たちの

小笠原 寛仁学園生活を見守る物語である。

デザイン情報コース

このゲームの制作において基盤となる企画書を作成。ゲーム本編の内容は３D
マップのアクションゲームであり、５人のメインキャラクターを操作し、スキルやマップのギミックを活かしマップ上の敵と戦っていくというもの。企画書ではそのゲームに登場するキャラクターのデザイン、マップ、作品のイメージが今作品の中に載せられている。

076

卒業研究・作品

Hayashi, Kasumi Digital contents to support insect watching in the ﬁeld

野外での昆虫観察を手助けする
デジタルコンテンツ

現代ではスマートフォンの普及や環境の変化などから、野外で遊ばない子供が増えている。そこで、以下の 3 点をコンセプトとして、小学校低学年を対象とした携帯デジタルコンテンツ
サイズ可変端末向けコンテンツを制作した。①実際に昆虫を観察・採集することを通して子供

林 花純③デジタルコンテンツの特長を活かす。

デザイン情報コースに野外活動を促しその手助けをする。②野外活動における子供の安全に配慮する。
本コンテンツは、起動時に GPS 機能から位置情報を取得して、その付近に生息する昆虫を活動する季節・時間帯別にリスト表示する（図 1 参照）。
付近に生息する昆虫を表示することにより、昆虫探索の動機付けとなることを指している。リスト上の
昆虫のアイコンをクリックすると個別のページ（図 2 参照）に移動して生息地などを表示し、昆虫発見時にはカメラを起動する機能などから昆虫観察のサポートを行う。また、野外活動に適した服装についての説明ページや、熱中症対策の水分補給を促すアラーム機能（図 3 参照）によって、昆虫観察中の安全に配慮している。

077

卒業研究・作品

Ito, Mei Proposal of communication design for traditional industries,Takaoka Douki-Danchi case.

伝統産業について情報発信するためのメディアの制作とその運用方法の提案

伝統産業を担う職人さんがより効率的に情報発信ができる仕組みを研究したいと考え、富山県高岡市にある高岡銅器団地協同組合の方々にご協力をいただき、WEB
サイトを制作した。職人さんが情報発信をするにあたっての課題は主に次の 2 点であると考える。

ー高岡銅器団地を例にー(1) コンテンツを制作するにあたってのノウハウ

Webアプリケーション・Adobe Illustrator(2) 日々の仕事をこなす中で広報に費やすための時間

伊藤 芽衣
デザイン情報コース

WEB サイトの構築にあたっては、これらの課題に対して次の解決策を盛り込んだ。
①コンテンツ制作にあたっての目的を明確にする②更新が簡単に行える仕組みをつくる
伝統産業に携わる職人さんがより多くの情報を発信できるようになり、伝統産業の魅力がより多くの人に伝わる様なメディアの制作を目標とした。

078

卒業研究・作品

Kai, Chihiro Surfer Dormitory as Home for All

サーファーロッジとみんなの家

日本では 30 年以内に 70% の確率で南海トラフ地震が発生することが分かってー南海トラフ地震を想定した津波災害避難所ー

おり、その対策をすべきだと考える。
私の故郷である宮崎県では、最大震度７の地震

図面・模型と 10m を超える津波が沿岸部を襲い、4 万人もの死者が出るなど、九州で最も大き

甲斐 千尋

な被害が出ると指摘されている。県は対策を始めているが避難所は未だに足りてい造形建築科学コース

ない。
多くのサーファーや海水浴客が訪れる宮崎県日向市小倉ヶ浜も例外でなく、避難所不足という課題を抱えている。この問題を解決するため、近傍の櫛ノ山に宿泊施設を作り、小倉ヶ浜一体を補填する避難所として位置づける。櫛ノ山は道路工事で景観が失われたが、削り捨てられた山を補うように新しいプログラムを投入することで景観を取り戻し、元の山を再生する。櫛ノ山全体を避難所として認識できるように日常的に余暇活動を開放し、避難所として未来感ある宿泊施設を計画する。

X 年前

現在

079

卒業研究・作品

Kanzaki, Haruna Gable Roof Group Corresponding to the Surrounding Landscap

周囲の景観と呼応する切妻屋根群

海、新湊大橋、遠景に立山が一望できる魅力的なロケーションでを有する万葉線終ー交通ターミナルと学童保育施設を有する複合施設の提案ー

着駅の越ノ潟駅は、対岸へと繋がるフェリー発着場に隣接し、住民の小さな公共交通

図面・模型

途をたどっている。

神﨑 遥奈
造形建築科学コース

ネットワークとなっているが、現状は人の気配があまりなく、その利用者も減少の一
そこで本計画では、住民の公共交通機関の利用促進の為に、パークオンライド型交通ターミナルに、学童保育施設や魅力的なウォーターフロント型商業施設等を併設する複合施設を提案する。具体的には、施設周辺及び万葉線沿線の校区を対象とした
既存の学童保育施設の時間外保育に対応することで親子での公共交通利用を促す。
また、周囲と呼応しながら、人々を多方向から引き込む建築形態により、ダイナミッ
クに空間が展開しながら施設のどの場所からでも魅力的な景観を存分に満喫できるよう計画した。

080

卒業研究・作品

Kibune, Yukari Proposal for highway service area in near future

次世代のサービスエリアの提案

高速道路に設置されるサービスエリアは、道路利用者のための単なる休憩施設とー高速道路が担う役割の変化を受けてーいう存在を超え、レジャー化が進み、新たな賑わいの場所として人々に認知され始め図面・模型ている。しかし、主要沿線に設置される大型で個性のあるものや、ハイウェイオアシ

木船 友加里スを除くと、地方のサービスエリアはいずれも内容に差はなく、特に採算性の低い地
域では縮小・集約化が進み、サービスの質が低下しつつある。
また、施設の老朽化も造形建築科学コース

進行し、改修は必須となっている。地方の公共交通は、充実していないことに加え、更に衰退しつつあるため、地域で利用する自動車への乗り換えが有利な施設が求められる。よって一つの方策として、SA を利用した乗換システムが考えられる。そこで、本計画では高速道路における完全自動運転自動車の導入が完了した将来を設定し、自動車の優位性を考慮した、新たなサービスエリアを提案する。
特に、サービスエリアの立地を生かし、都市と地方の交流拠点を導くと共に、災害時の防災施設の機能を付与させている。

Hypothesis

Site▼30 年後 ( 西暦 2046 年 ) の日本で、予測される変化
人口構成の変化自動車技術の進歩

少子高齢化による日本全体での人口減少・人口構成の変化が起こる。
インフラの整った都市部に人が流出し、地方はより過疎化が進行。

性能が格段に向上し、EV・FCV などの次世代自動車が広く普及。
高速道路上において完全自動運転自動車の走行が可能に。

▼

Hokuriku
Expressway
NoetsuExpressway▼

自動車の所有台数は減少していくが、電車やバスなどのインフラの衰退が予測される地方部においては、
自動車は人々の ” 生活の足 ” として機能するため、現在よりもさらに必要不可欠な存在として、人々のあいだで利用され続ける。

Element / Diaglam

NigataToyamaOyabe City
Ishikawa

Tokai-Hokuriku
Expressway

Fukui

Gifu

NaganoOyabeTonami
JCT

北陸自動車道小矢部川サービスエリア

1.【人の流れをつくる】

自動運転の高速バスを路線化・バスターミナルを設置
SA を乗換の拠点の “ 駅 ” とし、より自由度の高い
中距離～長距離地域間の移動を可能にすることで距離によって生み出される地方と都市の隔たりを解消する
2.【物の流れを利用する】

まち・もの・ひとが繋がるパブリックな場所として
普段は手に入らない遠くの地場ものや普通に生活していたら絶対に関わることのできないような人など、沿線に住む人達、高速道路を使う人たちの外部との文化的な交流を生み出す( 富山県 小矢部市 )1:150000

富山県小矢部市は砺波平野の一部を成し、東に立山を望むのどかな田園地帯が広がっている。小矢部砺波ジャンクションは北陸自動車道・東海北陸自動車道・能越自動車道の合流地点であり、隣県にアクセスしやすい。特に北陸自動車道は、
日本海沿岸を通る国道８号線から距離があり、代替性に優れている。小矢部川サー
ビスエリアが新しい物流の拠点となる機能を加えることで、更なる利便性の向上を目的とする。

高速道路
国道
県道
鉄道
新幹線
小矢部川 SA

3.【有事の際は人々を助ける】

災害物資の集荷所・対策本部の設置を想定
近接地域で災害が発生した際には、政府からのプッシュ型支援に迅速に対応するべく、支援物資の集荷・分配所として利用し、より多くの人の安全を守る役割を果たす

1.
従来の SA の上下分離していた建屋を一つにまとめ、機能ごとに分解し、中心に広場をつくるように並べる▼
2.
従来の SA の機能【休憩】は 1F

バスターミナル【移動】を 2F に

レベルごとに機能と目的を分ける

3.

▼
周囲の山並みに呼応した
大きな屋根を架け、駐車場を含む

一つの大きな空間とする

081

卒業研究・作品

Kurokawa, Tomoka Switch

Switch

近年全国各地で災害が頻発し防災への意識が高まってはいるものの、いざ災害がー防災拠点となりうる複合娯楽施設の提案ー発生すると被災者は十分とは言えない設備の避難所で長期間の避難生活を強いられ図面・模型る場合が多い。また、災害を想定して作られた施設は通常の利用頻度が著しく低い。

黑川 朋香

そこで本計画では、災害時には被災者を受け入れる防災拠点として充実した機能を

造形建築科学コース

備えながら、通常時にも十分利用可能な複合娯楽施設を提案する。災害時には娯楽施設の機能の一部をスイッチさせることで避難生活を送る場へと即座に対応し、避難者は既存の娯楽も享受できることによってストレスや不安を解消しメンタルケアに貢献する。さらに、本施設が近隣の避難所・防災施設と連携し、地域の災害ネットワー
クの中核を担うことで、被災者の物心両面のケアを行い、被災地域全体の避難生活の質を向上させる。

082

卒業研究・作品

Tamai, Shiho Kureha Pear-Side Terrace projects

Kureha Pear-Side Terrace projects

私の生まれ育った富山市呉羽町は呉羽梨で有名であり、私はこの梨畑の美しさをー高齢者主導のまちづくりー

残していきたい、多くの人に知ってもらいたいと考える。しかしこの呉羽地区は他地

図面・模型区と比べても著しい農地転用の動きがあり、また現在の住宅が梨畑に合わない建ち

玉井 志穂

方をしているため、私達は梨畑を感じにくくなってしまったのが現状だ。

造形建築科学コース

そこで本計画では、梨畑周辺を誘導区域と設定し、私の建築する建物に移住してもらい、将来的には梨畑と住宅の立地適正化が可能になり、呉羽をより活気づける計画
だ。今回は介護予防をテーマとした高齢者棟をメインに、健康で住むのが楽しい建物を設計する。

083

卒業研究・作品

Hirami, Akiho The stack of inside and outside

積層する内外超高齢社会に突入し、高齢化率は 26% を超えた。しかし、健康寿命は平均寿命にー福祉施設及び多世代交流空間を主とした複合施設の提案ー

比べ延びが小さく、65 歳以上の要介護者等数は急速に増加している。これに伴い、図面・模型となっている。そこで健康的・文化的に過ごすことを目的とした施設やサービスに平已 陽穂

より、高齢者自身の意識を高め、将来的に介護サービス等を必要とすることのない高

造形建築科学コース

老老介護や施設における介護者等への対応など、介護に関する社会問題が浮き彫り

齢者層の増加を目指す施設を設計する。分棟を角で接しながら配置し建物全体に回遊性をもたせ、また階高に変化をつけることで勾配の異なるスロープ・階段を各所に設置した。回遊性と勾配を持つ様々なルートを、いくつものサービス・空間をつなぐ動線とすることで、高齢者が施設を利用しながら介護予防としての適度な運動を促す。これからの未来、誰もが必ず直面する老いという現実。それをポジティブに捉え、今できることを実践していくための、そして、最期まで魅力的な自分でいるための施設・空間を提案する。

084

卒業研究・作品

Murakami, Aika Reassessment Of Observatory

展望台の再評価
ー他機能を組み合わせた展望台の提案ー

様々な場所に、ランドマークとして、象徴として存在する建築物がある。
中でも、特筆すべきものとして「展望台」が存在する。

図面・模型

塔やビルに付属するものではなく、風景を眺める目的で山上に造られた展望台に

村上 愛佳

焦点を当て、その再活用に関する研究を行った。
現代に求められる展望台として火葬

造形建築科学コース

場を組み合わせた新しい可能性を提案したい。
理由の 1 つとして、山には「神聖さ」や「山中他界観」等の死生観が挙げられる。
2つ目に少子高齢化による「多死社会」の到来に直面している。多くの人が死んでいく中で、人それぞれ死の迎え方が多様化するのではないだろうか。
展望台と火葬場の融合によって、故人を弔う。
また、そこに戻ってきて、風景を眺めながら故人を懐かしむ。そのための新たな空間をつくることを目指した。

085

卒業研究・作品

Yamagata, Sakura The milky way in the forest

森の中の銀河富山県魚津市には海と街を分断するように大きく広がる工場がある。しかし、現在ーファイトレメディエーションを用いた工場跡地の立地適正化ー

はこの広大な工場敷地のほとんどが使われずに野ざらしになっており市民が近寄ら図面・模型れる。そこで私は、10 年後の本敷地に市民の憩いの場をデザインし、地方都市にお山形 桜水

ける工場跡地の新しい活用法を提案する。

造形建築科学コース

ないため、このままでは環境、景観、治安などの多方面に影響を及ぼすことが考えら

具体的な案としては、植物修復という考えを利用し敷地を緑化することで汚染など工場に対する市民のネガティヴなイメージを浄化し、活気ある森林公園をデザインする。また、敷地の要素として、かつて使われていた、駅からつながる引き込み線に注目した。この細長い敷地に沿ってランドスケープをデザインし、引き込み線の先に海と街を繋ぐ銀河のような建築を計画することで、人々を森林公園内へ誘導する。
50 年後には緑が生い茂り、かつての閉ざされた工場がこの地方都市の輝く未来をつくりだすだろう。

086

卒業研究・作品

Go, Ei Green Hill Nursery School

Green Hill Nursery School

保育園は子どもを預ける機能だけではない。子どもにとって一日の生活を養護、教ー農場と小児科を併設する保育園の提案ー育する場であり、保護者にとっては子育て支援、就労支援を果たす場でもある。しか図面、模型

し、現状の保育園の問題点として①病気にかかりやすい子どもの急な体調不良に対呉瑛し、その度に仕事を中断して保護者が対応せざる得ないこと、②園内では園児に野外造形建築科学コース

活動を充分に経験させられないため、園外保育で対応せざるえないことが挙げられる。そこで、緑豊かで広々とした丘陵地形である呉羽山の麓に農場と小児科を併設した多機能型保育施設を提案する。山と平地の境目に様々な外部空間を内包するように保育園を配置し、保育園を架け橋として、高低差のある内外空間を自由に行き来できるようにすることで、園児が様々な場面で自然環境を体感できるようにする。さらに、保健室と小児科病院との連携を高めることで、親を呼び出すことなく体調不良の子供に対処し、かつ感染症などの予防対策も徹底できる。このような保育園の機能の充実は、幼児の健全な発達と子育て支援や少子化対策に寄与すると考える。

架け橋

087

卒業研究・作品

Terashima, Daiki Between vacant lot and architecture

空き地と建築物の狭間

都市を集合体として捉えたならば、集団を形成し経営していくということに建築

模型 １/2
アルミニウム・ポリカーボネート

物はいかに関わってきたのか。通りに空き地が目立つ地方都市を目の当たりにして寺島 大貴の有無にではなく、表層の有無にこそ見出すことができる。というのも、都市を形成

造形建築科学コースする集団には、定義されることにより担われる側面と、合意に相当する帰属意識にそれを考えるようになった。集団にとって建築物と空き地の最も大きな違いは、機能よって担われる側面がある。建築物の表層は、仮に通り過ぎるだけであっても反復を通して不特定多数の人々の記憶の中に帰属意識を育む。ところが、表層としての建築物が機能面の理由により取り壊された跡についても同じことは言える。同様に反復されることで帰属意識を薄れさせるおそれがあるということだ。
そこで、機能と一体化していた表層を空き地にも導入し、更地ならではの可能性と組み合わせることで、建築と空き地の間にあたるようなあり方を検討し提案する。

088

卒業研究・作品

Tateyama, Shizuka

富山県におけるモウソウチク林の空間活用に関する一考察
立山 凪
造形建築科学コース

研究背景と目的
地下茎によって拡がっていく竹林は、毎年、立竹を伐採し整備を行
わないとどんどん拡大し、周りの森林や農地に被害を与える。しかし、タケノコの輸入自由化による価格の暴落、竹材の代替資材の普及などが原因で、竹林が無価値化し、手入れをする後継者難も加わり、全国的に竹林の放置が進んでいる。
富山県において放置された竹林は益々拡大し、スギ林への進入や農地への侵入などの放置竹林問題を引き起こしている。この問題解決のため、本研究では、富山県における放置竹林の空間活用を目的として、
森のようちえん、フィールドアスレチック、高齢者の生きがい創出を参考に、富山県の政策、民間の竹林団体、森のようちえんの実態につ

図1

里山再生整備事業の流れ／とやまの竹資源利用・整備促進検討会報告書

いて調査し、考察を行った。
里山再生整備事業における放置竹林の整備方法は、竹林の立竹を間調査方法

伐し適度に残してタケノコ林として活用する方法と、竹林に生えている立竹を全て伐り（皆伐）、後に広葉樹林とする方法である。間伐のまず文献調査を行い、次に訪問・面接調査を行った。調査対象は、

場合、毎年立竹が新たに生えてくるため、里山再生整備事業の 10 年

富山県の行政の方針の調査のため富山県庁の農林水産部森林政策課と間だけでなく、半永久的に整備を行わないと元の放置竹林に戻ってし森林研究所森林資源課、保育園の安全対策の調査のため高岡市福祉保

まう。また、皆伐に関しても、栄養を蓄えた地下茎が枯れない限り、

険部子ども・子育て課、森のようちえん 2 件、公立保育園 1 件、私立皆伐の翌年にまたタケノコが生えてくるので、3 〜 5 年間の継続した

保育園 1 件、民間の竹林整備団体 4 件である。

伐採が行われなければ広葉樹林化できない。
放置竹林対策のための里山再生整備事業だが、この事業の計画には

調査結果

タケの生態を考慮した長期間の整備計画が含まれていないことが分かった。長期的な計画を立てて継続的な竹林の整備を行わなければ、調査した結果、以下のことが判明した。

再び放置竹林へと戻ってしまう。継続して整備を行うためには、地域

現在の放置竹林対策は、竹材の用途開発・技術開発が中心である。

住民と竹林所有者が整備作業を行うための動機付けが重要になる。

富山県には森づくりや森林ボランティア活動支援、森林環境教育な民間の竹林整備団体のうち、里山再生整備事業を利用して放置竹林どに利用する財源として、平成 19 年から「水と緑の森づくり税」が整備を行っている団体では、この事業への参加理由として、竹林を整導入されている。税額としては個人年間 500 円となっている。さら備してくれる後継者がいないこと、地権者が既に地域から出て都市にに、この水と緑の森づくり税を用いて「里山再生整備事業」「とやまいることで整備が見込めないこと、高齢化のため個人の力では整備をの竹資源ネットワーク」によって富山県の竹林整備が進められてい行えないという点が挙げられた。また、現在は、人手不足等の問題がる。里山再生整備事業とは、地域住民と竹林所有者の合意のもと、地あるが、将来的には子どものために整備した竹林を活用したいという域住民が中心となって整備・維持・活用を行うというものである。と意見が挙げられた。

やまの竹資源ネットワークとは、民間企業と行政の協働で行われ、主一方、新潟県と富山県の森のようちえんの場合、竹林が森のようちな活動は、登録活動・情報活動・技術活動と呼ばれる 3 つの活動であえんの敷地周辺にあるため、タケノコ掘りなどの活動に竹林を取り入る。登録活動は、竹に興味がある人を登録したネットワークを形成すれているが、主要なフィールドではなかった。しかし、先行事例としることで、情報活動では、ネットワークの登録者に竹材や竹資源などてすでに竹林を活用している森のようちえんがあることが分かった。

に関する情報や市場情報を提供している。また、技術活動とは、講習会等を開催し技術提供を行うことである。放置竹林対策として重要な里山再生整備事業流れは図 1 のとおりである。

090

卒業研究・作品て活用できれば、毎年伐採した竹を、保守のための交換部材として利用し続ける仕組みを構築できることになる。最後に放置竹林整備を継続するための仕組みを図 2 に示す。

写真 1 竹を使ったフィールドアスレチックで遊ぶ幼児の様子／
http://moriiko.cocolog-nifty.com/blog/2011/06/post-6881.html

森のようちえんは、園舎がないという問題から国の認可が下りないことが多く、保育料も一般の保育園と比べると高かった。また、自然図2

放置竹林整備継続のための仕組みの中で遊ぶにため、蚊や蜂などの虫や安全面への配慮も重要であることがわかった。
また、富山県内における竹林面積の多くを占める、氷見市・高岡市・小矢部市の 3 市を調査すると、幼稚園・保育園から半径 500m 圏内に竹林がある園が、氷見市に 11 件、高岡市・小矢部市は各 7 件であった。この結果は、氷見市の保育園の 7 割、小矢部市の 5 割に当たる保育園の近くに竹林が存在することを示しており、「森のようちえん」のように「竹林のようちえん」の可能性が高いことが判明した。

考察
以上のことから、現在の里山再生整備事業の問題点は長期的な計画と竹林整備のための動機がないことである。よって、「森のようちえん」の活動を取り入れた「竹林のようちえん」を里山再生整備事業の参加地域周辺にある保育園や幼稚園と協力して行えば、放置竹林の整備のための補助を受けながら、高齢者の生きがい創出事業、保育園・幼稚園を中心とした地域の活性化事業という面を持ち、地域の人がやりがいを持って放置竹林整備を行うことができる。また、幼児の環境教育の場として活用することができ、これまでにない竹林そのものの空間活用にもつながる。このような従来の竹材としての利用とは異なる新たな竹林の活用法は、今後の放置竹林問題解決のための一歩とな
るのではないか。今後の課題として、竹林内に幼児の遊びを積極的に誘発するため、幼稚園・保育園の保護者や地域住民で製作・保守管理できる野外遊具（フィールドアスレチック）の開発が望まれる。遊具の開発において立竹を支柱として利用したり、間伐した竹を部材とし［主要参考文献］
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卒業研究・作品

Kinoshita, Saki

現場作業を前提としたモウソウチク丸竹材の接合方法に関する基礎研究木下 紗貴
造形建築科学コース

研究の背景と目的
近年、竹材に代わる良質な化学製品などの普及や安価な輸入品の登竹接合方法を検討した。

試験内容と結果

場により、竹林が管理・利用されず放置されるようになった。放置された竹林は他の樹木の成長を妨げるなど周辺環境へ悪影響を及ぼしており、この放置竹林問題が取り沙汰されている 1）。

検討した接合方法は、先行研究 3）4） を参考に締具＋内ダボ接合である。先行研究では、締具になまし鉄線（#12）とダボに丸棒（直富山県では、拡大する竹林の対策として、県が主導する里山再生整

径 24mm、樹種：ヨーロピアンビーチ）を用いた接合方法が研究さ備事業として、竹林所有者と地域住民の合意のもと、竹林整備が行われていたが、使用されていた木ダボは価格の高い特注品だったため、れている。整備計画は 10 年間で最初の 3 年間は森林組合が大規模な本研究では価格の安い市販品で、締具になまし鉄線（#12）とコー整備を行い、その後の 7 年間は地域住民が中心となって整備を行う。

トバンド、ダボに水道用硬質塩化ビニル管（以下塩ビパイプとする）

竹は地下茎によって増殖するため立竹（生えている竹）を伐っても地（VP13：直径 18mm、VP20：直径 20mm）を用いた。ダボ穴加工

下茎の芽が発芽し、毎年、立竹を発生させる。そのため、竹林を無くには充電式の小型電動工具はインパクトドライバを使用した。

すためには、地下茎を枯死させ、立竹の再発生がなくなるまで 5 年以上かかる伐採を続ける必要がある 1）。一方、筍林として竹林を残す間伐の場合は、半永久的に古くなった立竹を伐採し続けていかないと、再発生した立竹が過密になって荒れ果ててしまう。そこで問題となっているのが、筍の収穫のために間伐を行うが、重労働な整備を継続して行うことができず、竹林が再び荒れ果ててしまうことである。放置竹林問題の解決には、毎年欠かさず継続的に伐採整備を行う必要があり、このための、長期的な計画と達成可能で明確な目標設定が重要である。
そこで、里山再生整備事業において、竹林を残して利用する場合、その間伐を行う際の目標・動機付けに、竹林内に子どものための遊び場づくりを行ってはどうかと考えた。現代の幼児の運動不足が問題となっていることや、環境教育が推奨されていることを踏まえ、竹林と

写真 1

接合部の強度性能試験の様子

いう空間全体をフィールドアスレチックとして、子どもの遊び場・環
境教育の場として活用できると考えられる。竹林内にアスレチック遊

接合部の強度性能試験を行い、接合方法①なまし鉄線＋塩ビパイ

具を製作するにあたり、地面に生えている立竹を固定端の支柱、間伐

プ直径 26mm、接合方法②なまし鉄線＋塩ビパイプ直径 18mm、接した丸竹を梁と見なして、構造物が作りやすいという観点から、遊具

合方法③コートバンド＋塩ビパイプ直径 18mm の 3 つの強度性能と、や休憩所などの遊び場を形成できる可能性がある。立竹を用いた構造先行研究で行われたなまし鉄線＋木ダボ直径 24mm の強度性能を比物の製作はこれまでも行われており 2）、その可能性は非常に高い。し較した（図 1）
。なお、本研究と先行研究で用いられた竹材は同一のかし、立竹を支柱に丸竹を接合して作る仮設構造物の製作は、足場が材質を持つとし、政権方法は先行研究に倣って行った。図 1 より、接悪く電気もない現場での施工となり、これを想定した丸竹材の接合方

合方法①となまし鉄線＋木ダボ直径 24mm では強度性能に大きな差法は確立されていない。また、竹材の耐久性から丸竹による梁材は、は見られなかった。腐りやすく価格の高い木ダボに対し、塩ビパイプ

毎年、取り換え可能な方式でなければならない。

は水に強く価格も安い。また、木工用のこぎりで容易に切断も可能で以上の背景から、本研究では富山県におけるモウソウチク林の整備ある。したがって、現場施工では塩ビパイプが適している。接合方法を目的として、竹林全体を活用したフィールドアスレチックにおける②③を用いると、接合方法①に対し、大幅に強度性能が低下してしま

遊具・施設のための接合方法を検討した。具体的には、富山県の里山

うことが分かった。また、丸竹の外形から強度性能の推定が可能であ

再生整備事業を利用して地域住民が竹林を伐採し遊具や施設を製作す

ることが図から読み取れる。これにより、仮設構造物の設計が可能とることを前提とすると、足場が悪く電気もない竹林の中での現場作業なる。

を行う必要があることから、充電式の小型電動工具を用いた簡易な丸092

卒業研究・作品

め、内ダボ用の穴を固定前に柱と梁計 4 か所にあけてからダボを差し込み、締具で固定する。その場合、足場の悪い現場での作業であるため、精密な施工はできず、ダボ穴が支柱側と梁側で一致せず、ダボが差し込めないという問題が起きた。
接合方法②では直径 18mm 用の刃が長い六角軸ドリルビットの規格があるので、締具で柱と梁を固定後、貫通穴をあけてダボを差し込
むことができる。強度は接合方法①に劣るものの、施工時の効率は非常に良くなった。また、支柱 2 本のうち 1 本目と梁を接合方法①で固定し、支柱 2 本目を接合方法②で固定すると、強度性と施工性を両立させることができた。
接合方法③のコートバンドは表面がポリエチレン製のため触れても
図1

強度性能の比較

怪我をする危険性はないが、3 種の接合方法のうち最も強度が低い。
また、接合方法①②のなまし鉄線はシノを利用して締め上げるので足現場施工試験では、強度性能試験で行った接合方法①〜③を用い場の悪い竹林内でも平地と同じように施工できたが、コートバンド素て、アスレチック遊具や休憩所の製作を想定し、接合部の施工を行っ

手で縛るため、足場の悪い竹林内ではうまく締め上げられず、締め具た。想定される構造物は、一般的な冒険遊具やフィールドアスレチッ

合に個体差が出た。特に径の大きい丸竹の場合、緩みが生じやすかっ

ク、森全体をアドベンチャーパークとした施設を参考に、ブランコ、た。

平均台、モンキーブリッジ、ネットクライミング、休憩所などが挙げられる。そこで、構造物の最も基本の形である柱 2 本に梁を架けたもまとめのを製作し（写真 1）、施工性能・安全性能の確認を行った。
以上の強度性能・施工性能・安全性能を踏まえ、容易に加工ができ、入手しやすい工具や材料を用いて、現場施工で部品交換が容易な仮設構造物を製作するのに適しているのは、接合方法①②を 2 本の支柱にそれぞれ使用することであると分かった。本研究では放置竹林全体をフィールドアスレチックとして活用するために、まずは遊具製作に必
要な要素技術の研究を行った。しかし、実際に放置竹林内に子どもの遊び場を作るには、竹林内であることを活かした遊具の設計や遊びの空間づくりについて今後研究する必要がある。さらに、放置竹林を活用するには、誰がどのように製作し、利用し、維持管理していくかのシステム作りも今後の課題である。

写真 2

現場施工試験の作製物［主要参考文献、引用文献、URL］
接合方法①は強度面からみると最も安全であるが、なまし鉄線の先端部が非常に鋭利で怪我の危険性がある。そのため、先端部が引っかかることや刺さることが起きないよう、余った部分は短く切り、なるべく平らにし、場合によってはガムテープやビニールテープなどを巻くことで怪我の危険性を減らす必要がある。また、接合方法①を 2 本の支柱両方に使用する場合、直径 26mm 用の六角軸ドリルビットは
刃が短いものしか規格がない。つまり、竹に貫通穴があけられないた㻔䟻 ▴ᕖ┬ᯐᴏム㥺ሔ䠁䝦䜪䝁䜪䝅䜳ᯐ䛴㥉㝎䛮᲻ᯐ໩䠁䜎䛕䜕䛑䜑▴ᕖ䛴᲻ᯐ 䝿
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卒業研究・作品

Yuda, Ryoya

三次元積層造形による銅合金粉末の成形に関する研究湯田 稜也
造形建築科学コース

研究概要と目的
近年、製造業を中心に医療、建築、芸術、先端研究など幅広い分野
で 3D プリンタ等の付加製造技術（Additive Manufacturing、AM 法）が注目されている。最近では、低価格の個人用 3D プリンタも普及し始めている。2020 年時点での経済波及効果は約 21.8 兆円と予想されており、レーザ積層造形を始めとするデジタル製造技術の発展が見込まれている 1）。
金属粉末を用いたレーザ積層造形により、高密度な造形体が得られ（b）照射部を一段下げ、粉末を敷く
図1

金属 AM 法の基本原理図

るようになり、適用例も出始めている。しかし、青銅粉末を用いた
レーザ積層造形の研究例及び造形体の金属組織や機械的性質に関す

実験方法

るデータはほとんど見られない。本研究では成分に錫を 9.51% 含む
青銅合金を供試材料粉末とした。また、造形装置はドイツ EOS 社製

レーザ積層造形における造形

EOSINT-M280 を用いた。様々な造形条件で造形実験を行い、高密度な造形体が得られる条件を探る。また、造形体の組織及び機械的性

造形には、レーザは最大出力 400W の Yb- ファイバーレーザを使

質等を明らかにすることを研究目的とする。

用し、窒素ガス雰囲気のもと造形した。

金属粉末積層造形装置の原理（金属 AM 法）

レーザ照射条件を表 1 のように変化させて全 64 条件において作製し造形物は、主に直径 10mm ×高さ 5mm 程度の円柱状試験片とし、た。
一般に、CAD 等で作成した三次元データに基づいて二次元のスラ
イスデータに変換したものを金属 AM 装置の入力データに用いる。金属 AM の基本原理を図 1 に示す。スライスデータに基づいて、薄く敷き詰められた金属粉末層に選択的にレーザを照射して、金属粉末を溶
融・凝固させる。これを積み重ねることにより、金属の三次元形状を

表1

レーザ照射条件

レーザ出力 ,

（W）

200, 250, 300, 350

走査スピード , （mm/s）

300, 500, 700, 900

走査ピッチ , （mm）

0.06, 0.08, 0.10, 0.12

積層厚 , （mm）

0.04

得ることができる。このプロセスのメリットとして、切削加工や鋳造では作製が困難な複雑形状を迅速かつ容易に造形できることが挙げられる 2）。

最適造形条件探索得られた造形体をワイヤーカット放電加工機で積層方向に対して垂直に切断した後に樹脂に埋込み、切断面が鏡面になるまで研磨した。
研磨面の拡大写真を画像処理による白黒二階調化し、気孔の割合から気孔率評価（N ＝ 5）を行った。レーザのエネルギー密度

は供試材

料粉末の単位体積あたりに投入されるレーザのエネルギー量であるため式（1）のように定義した。
＝（ ･ ･ ）･･････ 式（1）

レーザの出力やエネルギー密度に対し気孔率が最小になる条件を最適造形条件とした。

実験結果と考察
レーザ積層造形における最適条件の検討
図 2 に走査ピッチ 0.10mm におけるレーザ出力（横軸）と造形物（a）レーザ照射部の溶融 ･ 凝固094の相対密度（縦軸）の関係を示した。レーザ出力が 350W、走査スピー

卒業研究・作品

ド 300mm/s では高密度を得られなかった。これは入熱過多となり過大な溶融池にチャンバー内の窒素ガスが残留することにより形成される欠陥が生じたためと考えられる。一方、レーザ出力 200W でもいずれの走査スピードにおいても高密度造形体を得られなかった。これは入熱過少による粉末の溶融不足が起こったため欠陥が生じたと考えられる。
図 3 に式（1）から算出したレーザのエネルギー密度（横軸）と造形物の相対密度（縦軸）の関係を整理した。領域 A では入熱過少ため欠陥が生じ高密度な造形体が得られないことが分かった。また、入熱過少では造形物とベースプレートが接着しない場合があり造形不良も確認された。領域 C では入熱過多による欠陥が生じ高密度な造形体を得られないことが分かった。一方、領域 B では、安定して高密度な造

図2

造形体の相対密度に及ぼすレーザ出力条件の影響

図3

造形体の相対密度に及ぼすエネルギー密度の影響形体を得た。その他走査ピッチが及ぼす影響等も考慮した結果、表 2に示す条件を最適造形条件の 1 つとした。図 4 にこの最適造形条件で造形した試料の金属組織を示した。金属結晶はレーザ痕に跨がって成長していることが分かった。また、析出相にα相は確認出来たがδ相は現出していないことが分かった。
表2

最適造形条件

レーザ出力 ,

（W）

300

走査スピード , （mm/s）

700

走査ピッチ , （mm）

0.10

積層厚 , （mm）
エネルギー密度 ,

0.04
（J/㎣）

107.1

高密度造形体の硬さに及ぼす熱処理の影響
600 ℃で 10 分間、熱処理をすることによりレーザ痕は消失したが析出相の変化は認められなかった。熱処理前のビッカース硬さ
HV0.5 は 170 であり熱処理後は 150 であった。熱処理によって硬さの低下が認められた。

謝辞
本研究は富山県工業技術センターの施設を用いて行った。研究指導を頂いた山本貴文研究員に感謝いたします。
写真 1

最適造形条件で作製した試料の金属組織写真（熱処理前）［主要参考文献、引用文献、URL］
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卒業研究・作品

Nohara, Yuki

画像解析定量法による古代青銅鏡の分析
野原 悠暉
造形建築科学コース

研究概要ているのは観察領域のごく一部であるが、資料までの距離を少しずつ変え、焦点のあった画像を複数取得したのち、画像合成する技術（3D

3D タイリング機能をもつマイクロスコープを用いて泉屋博古館所

タイリング）によって、ほぼ全面で焦点のあった組織写真を取得する

蔵の中国古代青銅鏡の金属組織観察を行った。得られた金属組織からことができた。青銅鏡の表面の状態によっては、傷や錆などによってα相と共析相が検出できた。これらの面積率を画像処理ソフトにより全く金属組織が観察できない資料も多く、これらについては鏡面側の計算し、各相に含まれる主要三元素の成分比及び密度を勘案すること

ごく一部の領域を、ダイヤモンドペーストを用いて研磨した後、組織で青銅鏡の成分値が非破壊で得られた。

観察した。

青銅鏡についてに換算した。

得られた金属組織写真をもとに、各構成相の面積率を求め、定量値

青銅鏡は、中国、朝鮮半島や日本から多く出土した古代青銅器のひとつである。中国における青銅鏡製作は、新石器時代に始まり、戦国時代に本格化し、漢代に絶頂期を迎え、その形態を大きく変化させながらも唐代にまで隆盛を継続した。日本においては弥生時代になって輸入され、その模倣を繰り返しながら大量に製作された。青銅鏡がこのように発達した背景には、古代においてそれが単に姿見として自分の顔を映すだけでなく、人の心をも映し出し、さらには邪悪なものの正体を暴く呪術力を備えもつと考えられたことにあるなどと言われている 1）。

研究目的
古代青銅鏡の成分分析に関する研究はこれまで様々な手法で行われ写真 1. 青銅鏡の金属組織観察てきた。1960 年代までは、資料の一部を採取する湿式法などにより精度の高い分析が行われてきた。しかし近年では、文化財保護の観点

原理から、破壊分析は行われず、蛍光 X 線分析法が用いられるようになった 2,3）。資料の表面に照射された X 線が励起した蛍光 X 線のエネルギー

古代青銅鏡の多くは銅（Cu）、錫（Sn）、鉛（Pb）を主要成分とし、を解析する方法であるため、表面が錆に覆われている出土青銅器の定金属組織は、α相、δ相、Pb 相からなる。δ相は細かなα相と共に量分析の分析値は正確ではない。そこで、非破壊で正確な分析値を得

共析組織を形成している。α相は Cu84%, Sn16% の過飽和固溶体、ることを目的として X 線に頼らない金属組織定量分析法を確立するた

δ相は Cu68%, Sn32% の金属間化合物であるから、それぞれの面めの研究を行った。

積率が分かれば、銅（Cu）、錫（Sn）、鉛（Pb）のおよその含有量を求めることができる。

資料と研究方法
研究結果
研究対象とした分析資料は泉屋博古館所蔵の古代青銅鏡 33 面である。写真 1 は資料の鏡面側をマイクロスコープで直接観察し、金属組調査対象とした 33 面のうち写真 2、3 に素文鏡（M96）と素文八織画像を取得しているところである。青銅鏡の表面状態が良ければ、

稜鏡（M98）の組織写真を示す。いずれも北宋の鏡である。組織にそのまま金属組織写真を取得できる場合が多い。なお、使用したレンはα相（灰色）や共析相（α + δ）が判別できた。また、Pb 相（黒色）ズの観察距離は 14mm と従来のレンズに比べて長く、資料に接触すが分布している様子も観察できた。これらの相の面積率を画像解析にる危険性は極めて低い。また、鏡面は凸面形状であるため、焦点が合っよって求め、成分値に換算したデータを、蛍光 X 線分析によって得た096

卒業研究・作品

定量値と共に表 1 に示す。
素文鏡において、面積率による成分概算値は蛍光 X 線による定量分析値と比較的近い値となった。しかし、いつもこのように近い数値が得られるとは限らない。蛍光 X 線分析法は表面から発生する蛍光 X 線のエネルギーを解析する方法であるため、表面が錆に覆われている出土青銅器の定量分析の分析値は内部と異なる場合が多い。この素文鏡は鏡面側の腐食の程度が低く状態が良かったため、表面と内部の成分比に大きな差がでなかったものと考えられる。
素文八稜鏡においては、面積比による成分概算値と蛍光 X 線による定量分析値は大きく異なる数値となった。素文鏡の分析結果とは異なり、表面の腐食の程度が大きく、このような結果になったと考えられる。
この金属組織から成分値を求める方法は、蛍光 X 線分析よりも出土
青銅器の成分分析に適していると考えられ、今後、鏡以外の青銅器に

写真 2. 素文鏡の金属組織

ついても組織観察と分析を行っていく予定である。

表1

組織から求めた青銅鏡の分析値と蛍光 X 線分析データの比較
Cu

素文鏡
素文八稜鏡

Sn

Pb

Mf-m

77

20

3

Mf-x

72.0

22.6

4.0

Mf-m

74

22

4

Mf-x

28.5

60.6

5.9

Mf-m：組織写真からの面積比による成分概算値（mass％）
Mf-x ：蛍光 X 線による定量分析値（mass％）

写真 3. 素文八稜鏡の金属組織［参考文献］
㻔䟻 ἠᒁ༡ཿ䚭㙶㚯⥽ 㼓㼓㻑㻜㻗㻐㻔㻓㻛㻕䟻 Ἁ⏛ḿ᫓㻃㻔㻜㻛㻔 䚸ཿ㙶䛴໩Ꮥ䚹 䚺᪝ᮇ䛴⨶⾙㻃ཿ㙶䚻 ➠ 㻔㻚㻛 ྒ䚭㼓㼓㻑㻛㻛㻐㻜㻗㻑㻖䟻 ୔㎯ฺୌ㻃㻔㻜㻛㻓㻃䚸䜬䝑䝯䜲䞀ฦᩋᆵ⺧ක 㻻 ⥲ฦᯊἪ䛱䜎䜑ཿ௥㟯㖙㙶䛴ᮞ㈹◂✪䚹 䚺ཿᩝ໩㈀ᩅ⫩◂✪ሒ࿈䚻 ➠ 㻜 ྒ䚭㼓㼓㻑㻖㻖㻐㻗㻗㻑097

卒業研究・作品

Higashitani, Hinako

継続するまちづくり
ー商店街の魅力に着目してー

東谷 日向子造形建築科学コース

研究背景と目的者は除く）の計25名とした。

1．研究背景いて重要視している要素の違いが大きく表れた。その結果を以下に目線の違いによって、「商店街の魅力づくりに必要な要素」にお近年、日本の地方都市（特に商店街）の衰退が著しい。

示す。

地域おこし・まちづくりと題して全国各地でイベント・商業施設

2．結果（図1参照）の開発・成功事例の模倣などの対策が講じられているが、それらの〔基盤〕の結果から分かることとして、まず、大学生が市役所・集客は一時的なその場しのぎに過ぎない。また、まちづくり施策を

地元住民に比べてよりコンテンツを重要視していることが挙げられ

主に行っている企画者は市役所や自治体などの一部の人々であるる。また、市役所・地元住民の結果に注目すると、地元住民では立が、本来ならば、利用者（地域住民や県外住民など）の意見をもっ地が高い割合を占めているのに対して、市役所では3要素の割合が大と取り入れた上でまちづくりを行うべきである。ワークショップな

体均等になっている。

どで住民の意見を聞こうと努力する地域も見られるが、多くの場合〔運用〕の結果からは地元住民が市役所・大学生に比べてより発は明確な軸はなく話し合いのみが中心となり、十分な効果が得られ信を重要視していることが分かる。市役所・大学生は多少の違いはていない。

あるが、全体的に均等が取れた割合になっている。また、3つの共通

こういったあいまいな雰囲気でまちづくりが進められることを回点として、活用の割合が少ないことが挙げられる。

避するため、参考となる指標やデータが必要である。
2．研究目的高岡市内の商店街評価

そこで、本研究では、広域から集客を得る「商店街の魅力づくり」をするための根本的なベースの指標を明らかにすることを目的とした。また、試行的に指標を適用した評価を行う。

1．分析方法
次に、指標を適用した一例として、高岡の駅前商店街群の評価の分析を行った。評価方法は、「商店街の魅力づくりに必要な要素」

要素抽出・階層化

をどの程度備えているかを、0〜5点の6段階で点数をつけるというものだ。これは階層分析法における絶対評価を利用している。尚、

指標をつくるための情報収集として、全国の「魅力づくりを頑張っている商店街」の実例調査を行った。調査内容を元に「商店街の魅力づくり」に関連していると考えられる幅広い要素の抽出・階総評価は100点満点になる様に調整してある。評価対象者はに同様の25名である。
評価についても、対象者の目線の違いによって違いが見られた。

層化を行い、分類・整理を行った（表1）。尚、要素抽出にはブレイ

その結果を以下に示す。

ンストーミング、階層化にはKJ法を用いた。

2．結果（図2・表2参照）

要素の重要度決定

次に、〔基盤〕の3つの傾向を見てみると、立地が高めでコンテンツ

まず、市役所の評価が全体的に高めであることが見て取れる。

が低めの評価（全体的に右下がり）であることが分かる。また、
1．分析方法階層化した「商店街の魅力づくりに必要な要素」を一定の商店街に対する平均的な判断指標として活用するため、（表1）の構成要素〔運用〕の結果からは、活用のイベント実施が全体的に高評価であることが分かる。
また、総合評価の結果を見てみると、基盤・運用共に市役所が地の重要度決定を行った。重要度決定とは、一対比較によるウエイト

元住民・大学生に比べて10点近く高く評価している。

（各要素の要素全体の中での重要度の割合）算出である。ウエイト

3．考察を算出することによって、特定の商店街の評価資料として用いることが出来る。

「総合評価（表2）」では市役所の結果がその他に比べて高評価になっているが、これは「評価（図2）」の市役所の点数が全体的に高尚、指標をより平均的なものへと近づけるため、この段階からはめであることが原因であると考えられる。一方で、＜2．結果＞でも高岡在住の人々の協力をアンケート方式で得た。対象者は様々な目示したようにどの立場の対象者もコンテンツを低く評価しており、線の意見を得るため、高岡市役所の人々10名（まちづくりに関連が

これは総合評価にも響いてくると考えられる。しかし、「一対比較強い3部署から3名ずつ）・地元住民5名・本学の学生10名(高岡出身（図1）」を見てみると、市役所の3要素の割合は大体均等になって098

卒業研究・作品

いるので、コンテンツの低評価はそこまで総合評価には響いていなᇱ┑䇩➠㻕㝭ᒒ

い。

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ぜᶅ

䜷䝷䝊䝷䝈

逆に、大学生はコンテンツをより重要視している分、一定以上のᕰᙲᡜ

コンテンツ内容を有していないと高い評価を得られない。よって、大学生は運用よりも基盤の評価が低くなっている。

0.335

0.251

ᆀඔపẰ

まとめ

0.414

0.453

ኬᏕ⏍

0.175

0.194

0.372

0.212

今回の研究では、商店街の魅力を従来の施策（イベントや成功事例

0.594

㐘⏕-➠2㝭ᒒ模倣など）のような「一部」の視点からではなく、「総合的」に見

⥌ᣚྡྷ୕

Ⓠಘ

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た視点で評価をすることを試みた。その結果、市役所・地元住民・
ᕰᙲᡜ

大学生と立場が違うと、商店街に対して求めることや評価の意識が全然違うことが改めて分かり、また、数値化して証明することが出

0.294

ᆀඔపẰ

0.437

0.180

0.269

0.595

0.225

来た。
このように多様な人々の意識を確認するには、明確な評価指標を設

ኬᏕ⏍

0.391

0.328

0.280

けることが重要であり、効果的な「商店街の魅力づくり」をすることが出来る。さらに、得られた結果を元に「商店街の魅力づくり」（図 1）一対比較の結果の向上に努めることで、多くの人々を呼び込むことができ、「継続ᇱ┑

するまちづくり」に繋がっていくのではないだろうか。

ᕰᙲᡜ

ᆀඔపẰ

ኬᏕ⏍

4.5
4.0

［主要参考文献］

3.9

3.5

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2.0

3.2

4.0
3.6
3.2

3.7
3.2
3.0

3.3
2.8

2.8

2.7
2.4

2.3
2.0

2.5

2.5

1.4

1.6
1.4

1.7
1.4

1.9
1.6

1.5

3.0

2.9
2.5
2.3

1.0

2.5
1.8

1.6
1.4

1.2

1.8

1.8
1.7

1.2

1.2

2.0
1.8
1.0

2.0
1.6
1.2

2.0
1.6
0.8

0.5

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0.0

㐘⏕
ᕰᙲᡜ

ᆀඔపẰ

ኬᏕ⏍

3.0
2.8
2.5

2.2

2.0

2.4
2.3
2.2

2.4
2.3

2.5
2.2

1.8
1.5

1.4

2.7
2.6
2.5

2.7
2.4

1.6
1.4

1.6

1.6

2.2
2.0
1.8

2.4

2.2
1.8

1.7

1.6
1.2

1.0

2.3

1.4
1.2

1.4

0.5
0.0

（図 2）評価の結果

ᕰᙲᡜ
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ᆀඔపẰ

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（表 2）総合評価の結果

099

卒業研究・作品

Sakamoto, Hitomi

重森三玲の作庭におけるアニミズムに関する研究
坂本 瞳
造形建築科学コース

研究概要

品となり得るのだと主張している。彼は幼少期からいけばなを習っており、いけばなの抽象化された自然を見て育ってきた。彼の芸術

筆者が建築を勉強していく中で、古くから建築に付随している庭というものにも興味を持った。京都を訪れた際に東福寺八相の庭を観にとって抽象性は最も重要な要素の一つであり、この要素無くしての芸術作品としての庭は有り得なかったのである。

拝観し、その庭に、大胆さや奇抜さ、かつ日本的伝統を強く感じ

重森は生涯、多くの作庭を行っているが、そのほとんどが枯山水た。作庭者は昭和の芸術家、重森三玲（1896-1975）である。日という形態をとっている。山水を抽象的に表現した枯山水という庭

本の250もの古典庭園の実測調査を行い、『日本庭園史図鑑（全26

園形態は、芸術作品としての庭に抽象性を求めていた重森にとっ

巻）1936-1940』と、後にそれについて更に詳述した『日本庭園て、最も都合の良い庭園形態だったのである。

史大系（全35巻）1971-1976』を息子の完途と共に執筆した。

また重森は庭を平面と立体とに分けて考えていた。平面を絵画的

重森は、実測調査の結果、日本庭園の源流は上古の磐座、磐境のとし立体を造形の根幹である石組とし、石組はすでに抽象性を内包

アニミズムの思想にあるとしている。また、重森は最晩年に磐座、していたため、平面の意匠を、立体の抽象性をさらに高く押し上げ

磐境の庭園、松尾大社の「上古の庭」を作庭している。重森に関しるための材料とした。

ては、石組みや茶室など、多面的な研究が行われているが、彼の石重森は庭における平面の意匠に、有機的な斜めの線を入れたり、への思想や信仰の面からの研究はされていない。そこで、筆者は、色彩を用いたりして、庭を超自然的に扱い、高い抽象性を持たせ重森自身の作庭においてもアニミズムの思想が根底にあるという仮た。このような意匠は、あくまで意図的な手法であるといえる。し説を立てた。

かし彼の中には、意識の中に刷り込まれた自然の原風景がある。そしてその心象風景は、石を組む際の立体造形として現れているのでアニミズムはないだろうか。それは重森のインスピレーションの源として、最も重要な部分であるといえる。

アニミズムとは一般に、動植物からその他の無生物に至るすべてのものがそれ自身の「霊魂（スピリット）」を持っていると考える

豪渓

信仰のことである。重森は作庭をする際、石について以下のように述べている。

豪渓とは、岡山県総社市北端と吉備中央町にまたがる高梁川支流「石が立つまま、傾斜するまま、そこに極度に緻密な神経を使いなの槇谷地川上流にある景勝地である。石の節理に沿って割れ目が縦がらも、神としての石の命令を受けて、石の、「そのまま」とか、横に走り、奇岩、奇勝の地となっている。重森の住んでいた場所か「もうよい」とか、「このように起こせ」とか、「ここまで深く入ら五キロと離れていない場所にあり、学生時代にスケッチを兼ねてれよ」といった、言葉ならぬささやきに神経をとがらせているのでしばしば行っていた。同郷の雪舟もよく訪れていた。そそり立ったある。」（1）

巨石は、重森の真骨頂とも呼べる激しい立石を彷彿とさせている。

重森は、石を語りかけてくるもの、即ち生きているものとして扱い、石に「神としての」「霊魂（スピリット）」を感じていることがわかる。

このような立石を、筆者は重森の作庭で幾度となく見た。
豪渓とは、重森の造形のインスピレーションの根幹であり、自然に対する原点であり、あるいは永遠の心象風景でもあった。そして枯山水「江戸末期から、明治・大正にかけて、石そのものの素材を愛玩するという風潮は全く誤った扱い方であり、近代性がないともいえるのである。」（2）
重森は、明治・大正時代の石に対する考え方を批判している。それはその時代の庭全体の意匠や石を、自然主義的な立場で写実的に表現していたからである。素材としての石の自然的な配置ではな
く、石を組むことによって構成された形があってこそ、庭は芸術作

100

図 1 豪渓岡山県総社市

Google map より

卒業研究・作品

重森にとってのこのような心象風景はもう一つあった。

る、自然主義的な構成となっているのだろうか。
「石そのものを神として組むことであるから、作者は同時に神の立場に立って組まぬ限り磐座とはならないが、それは不可能なことで秋吉台ある。どのようにしたら、多少でも神に近づくことが出来るかの問
秋吉台とは、日本最大のカルスト台地であり、山口県のほぼ中央部、海抜四百メートルの高原に広がっている。カルスト地形とは、
石灰岩台地が途方もない時間をかけて侵食を繰り返した特有の現象題である。少しでも自らが純粋になり切ることよりほかない。」（4）
重森は松尾大社を作庭した際の記述で、たびたび「神」についてをあらわしている。

触れ、この磐座、磐境の庭が、神に近い心境で組むことを問題にし「この状態を見るにつけても、その何十万個かの、而も全部立石とたと述べている。筆者は、以上の記述から、重森は「上古の庭」

しての自然風景が、一つとして同じものはない。神の創造力に一応に、抽象性を用いなかったのではなく、限りなく神と近い立場に驚くのであるが、同時に人間の芸術性だって、そこまでいかぬと駄立ったことで抽象性を用いる必要がなくなったのだと解釈した。作目だと言うことを教えられる。」（3）

庭を行う者が、限りなく神や上代人に近い、人間の神域に達し、純ここで重森は改めて神の偉大さを認識し、この秋吉台の、自然の立石が群立する姿を目に焼き付けた。そして人間は庭に芸術性を加粋な心で石を組むことによって、単なるイミテーションではなく、真の大自然が表現されたのではないだろうか。

えることで、神の自然と並ぶことができると述べている。重森の激しい作風は、前述した豪渓や秋吉台のような、神の創造した大自然研究結果に対して、いかに人間の作庭を同じレベルまで持ち上げられるかの戦いであった。

重森の作庭と言説を検証し、そこに一貫して揺るぎないものを見い出した。それは、庭を芸術作品とするために、意匠においては石組が内包する抽象性を押し上げるための要素である色彩や地割のデ

松尾大社「上古の庭」

ザインを重要とし「創作」を続け、また造形においてはどこまでもこの庭は、重森の遺作となった作品である。これまで、重森の作

大自然としての石を尊重していることであった。それは重森自身が庭の中で、平面の意匠においては立体の抽象性を押し上げるための石や大自然には「霊魂（スピリット）」が宿っていると考えていた

色彩やデザインを、立体の造形においては重森の中の大自然の心象からに他ならない。幼少期から大自然と触れ合い、大自然の恐ろし風景を、それぞれ重要な要素として挙げた。しかしこの庭においてさと美しさを知った。アニミズムの自然信仰は、重森の石を選ぶ際は、前者の平面の意匠が全く使用されていない。即ち、自然主義的や組む際に表れる、石の声、即ちインスピレーションとして、幼少であり写実的となっているのである。何故唯一この庭だけが、重森期の頃から彼の心象風景の中に浸透し、そしてそれが庭の造形の根が批判していた明治・大正の庭、大自然のイミテーションともとれ幹となる石を組むということにおいて最も重要な要素であった。

［主要参考文献、引用文献、URL］
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松尾大社「上古の庭」

筆者撮影

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卒業研究・作品

Yuta, Nohara

ルイス・バラガンの建築論的考察
ーカトリック思想の影響とメキシコの風土を巡ってー

野原 雄太
造形建築科学コース

研究目的と背景建築

ルイス・バラガン・モルフィン（Luis Barragan Morﬁn/1902-1988）「エミリオ・アンバスがその著書のなかで私の作品について指摘しはメキシコ人の建築家であり、その地に数々の名作を残している。

ているように、私の建築は自伝的なものです。−−−−この著書はバラガンの建築は基本的に簡素で幾何学的なモダニズム建築である

ニューヨーク近代美術館から出版されています。私のすべての作品

が、メキシコの民家によく見られるような黄色・ピンク・赤・紫なの根底にあるのは、私が子ども時代と青年期を過ごした父の牧場でどの色を壁一面に塗るといった要素を取り入れ、メキシコ独自の地の思い出です。作品のなかで、私はつねに遠く懐かしいこれらの域性（地域主義）と国際的なモダニズム性の調和を図っていた。そ日々の不思議な魅力を現代の生活に合わせて取り入れようとしてきのためバラガンの建築は鮮やかな「壁面」と「光」などに焦点をあました。村や田舎町の素朴な建築から学んだことが、私のインスピてて空間が語られることが多いが、その基盤にある建築思想についレーションの永遠の源泉となってきました。たとえば、白い漆喰をて論じられることは少ない。

塗った壁、中庭や果樹園に見られるのどかさ、彩り豊かな街角、日バラガンはメキシコ第2の都市グアダラハラの地主階級に生まれ、陰をつくる回廊に囲まれた村の広場のつつましい厳かさ。そしてこ幼少期をそこから少し南下したミチョアカン村の大農場で自然に囲れらとの間に深い歴史的な共通点をもつ北アフリカやモロッコのまれながら過ごした。その経験が建築に与える影響は非常に大き村々もまた、建築のシンプリシティにおける私の美の認識に示唆をく、大胆な空間づくりや素材の使い方などは独特である。また、バ与えてくれるのです。私はカトリック教徒なので、熱心な信者たち

ラガンのカトリックへの敬虔な信仰心は空間に対する思考の根源でや天才的な建築家たちから受け継いだ遺跡や廃墟となった修道院

あり、バラガン邸の十字の嵌め殺しの窓枠などはまさにモチーフとを、敬虔な気持ちでおとずれたことが何度もあります。そして、人して取り入れた象徴的なものである。バラガンはメキシコの伝統的

気のない回廊やひっそりとした中庭を訪れたときに感じられる平穏な建築について「特にミチョアカンの住宅は驚くほど美しい。私のさや安堵感に、いつも深く感動するのです。自分の作品にもこのよ

考えではミチョアカンの伝統的な建築は最も素晴らしい。この時のうな印象を与えることができないものかと考えたものです。」（2）

訪問が私の建築に対する愛情とメキシコの伝統的な建築を応用する

この言説からわかるように、幼い頃に過ごした故郷グアダラハラ

きっかけとなった。」（1）と述べていることからも、メキシコへのでの思い出や、3度にわたる欧州旅行の経験が、彼の建築に大きく影

強いこだわりを感じられる。

響している。バラガンは建築をほぼ独学で学び、設計を行う際もイ

よって、バラガンの建築思想についての理解を深めるためには、

メージとスケッチをもとにアシスタントが図面を描いていたとい根源的な部分であるメキシコの風土やカトリック思想がどのようにう。現場主義で、壁を建てては壊しを繰り返し、理想に近づけてバラガンの建築に影響を及ぼしているのかを探る必要がある。

いった。そういった感覚的な部分を大切にしていたバラガンの経験

本論文では、その地域性と宗教性といった部分に重きを置いて、バラガンの建築の中でも、図面及び言説、スケッチ、写真などが多くひとつひとつが、彼の建築を深く理解する上で非常に重要となってくると考えられる。

残っている以下の代表作を対象として研究を行う。（ルイス・バラ
ガン邸、プリエト・ロペス邸、ガルベス邸、ヒラルディ邸、サン・メキシコの風土の影響

クリストバルの厩舎、トゥラルパンの礼拝堂）
研究方法としては、斎藤裕、大河内学・廣澤秀眞等和書5冊、メキシコのほとんどの地方は標高1000ｍ以上に位置しているた等含む洋書2冊を参考とし、言説、図面からも読み取

め、日本に比べて年間を通しての気温差が少ないが、昼と夜の気温れることを考察し、結論としてまとめる。

差が激しい。メキシコには無数の異なる地形が含まれており、低地の熱帯ジャングルから乾燥した内陸部の砂漠地帯まで多種多様であ

バラガンの言説る。多様なのは地形だけではなく、古代マヤ文明、アステカ文明によって多くの言語や文化が生まれた。メキシコは数百年前に様々なバラガンの言説は非常に少なく、彼の発言を記録したものは非常

民族が醸成した人間的、文化的な基盤に基づいて、多かれ少なかれに重要である。以下の言説は斎藤裕の著書『ルイス・バラガンの建共通するアイデンティティが、植民地時代の世紀を通じて形成され築』に掲載されているバラガンがプリツカー賞を受賞した際の講演たのである。バラガンは1926〜36年の間、グアダラハラで設計活の一部分である。

動を行っていた。これら初期における一連の作品を通じて、修道院

102

卒業研究・作品

やアシエンダといったメキシコの伝統的な建築、および民族的な建ダラハラの伝統的なコロニアル様式の影響とメキシコの風土を大切

築のタイポロジーを解釈していった。

にし、それを現代に合ったスタイルで示している。

バラガンの設計事例を前期作品（グアダラハラ活動期）と後期作品（メキシコシティ活動期）に分けて考察する。

カトリック思想の影響

前期作品（ゴンザレス・ルナ邸）1929年
住宅の依頼主であるゴンザレス・ルナ（Gonzarez Luna）は、当時でバラガンは熱心なカトリック信者で彼の言説（2）にもあったようは非常に影響力のあるグアダラハラの政治家であった。ルナ邸はバラに遺跡や修道院を訪ねてはそれらにインスピレーションを受けていガンの設計ののちに、イグナシオ・モラレス（Ignacio Diaz Molares）

たという。1960年に彼が手掛けたトゥラルパンの礼拝堂を主としによっていくつかの改修がなされたが、初期としては大変重要な作品て、そのほかの彼の作品にカトリック思想の影響がどのように表れである。グアダラハラではコロニアル様式が一般的で、ほとんどの建ているのかを考察する。

築に用いられている。これもスペインの植民地化の影響であるといえトゥラルパンの礼拝堂は重厚な扉を開けると、四方を白く高い壁る。ルナ邸にもその影響が見られる。スペイン瓦の屋根と円形アーチによって囲まれた中庭に出る。庭にはメキシコによく見られるピンをもつロッジア（開廊）、パティオ（中庭）が見て取れる。しかし、後クのブーゲンビリアの花が咲き、緑のツタが白い壁に生い茂ってい期住宅を彷彿とさせるような色使いや光の取り入れ方がところどころる。四角い水盤には鮮やかな白い花が浮かんでいる。それは外の世に見られることから、バラガン自身のスタイルを模索している段階な界と隔絶された静寂な空間となっている。彼の手掛ける作品は四方のではないかと考えられる。まだ、初期の住宅作品ではグアダラハラ

を高い壁によって蔽われた非常に閉鎖的なものが多い。ルイス・バの一般的な建築の影響が強く、バラガン独自のスタイルの確立はされラガン邸やヒラルディ邸もそれに当てはまる。しかし、内部は豊かていない。

で広々とした空間が広がっており、パティオに生い茂る自然は人の後期作品（ヒラルディ邸）1978年

心を安らぎへと誘う。また、バラガン邸に見られる十字架や十字をモチーフした嵌め殺し窓は、彼の宗教に対する姿勢の表れである。
本来カトリック教はスペイン人によって伝えられ、今ではメキシコの国教ともいえるほど多くの人に信仰されている。そのようなカトリックの影響は彼の建築に静寂と平穏を与え、外部には閉鎖的で内部には広がりのある建築へとつながっているのである。

まとめ
バラガンの建築思想を詳しく考察する中で、共通する思想が見えてきた。彼はメキシコの風土を再発見し、それを自身の作品に投影した。技術の進歩により、モダニズム建築があふれる中で、バラガ
ンは昔ながらの方法を大切にし、独自のスタイルを確立していった
図１ Francisco Gilardi House

斎藤 裕『ルイス・バラガンの建築』TOTO 出版 ,2004のである。彼はメキシコのアイデンティティを考えることで、その1940年代後半から、バラガンはカラフルな色彩を壁や天井に塗装

地域性の重要度を作品を通して今の世代に伝えたかったのではないする方法を模索し、やがて彼のアイデンティティとして定着した。

だろうか。（20171/13現在の考察）

ヒラルディ邸ではその集大成とも言うべく、8色もの色が使われており、バラガンの作品の中でも特に色彩豊かな建築である。バラガン［主要参考文献、引用文献］の色彩に対するこだわりは、メキシコの土地や自然の中に見出され䕵ᩢ⸠㻃⿩䠁䝯䜨䜽䝿䝔䝭䜰䝷䛴ᘋ⠇／㻷㻲㻷㻲ฝ∟／㻕㻓㻓㻗㻃䕵ኬἑහ㻃Ꮥ䚮ᗽ⃕㻃⚵┶䚮᪺἖ኬᏕኬἑහ◂✪ᐄ／䝯䜨䜽䝿䝔䝭䜰䝷㻃✭㛣䛴ㄖゆ／㻕㻓㻔㻘る色彩を抽出するというものであった。パティオ中心のハカランダ䕵㻩㼈㼇㼈㼕㼌㼆㼄㻃㻽㼄㼑㼆㼒㻒㻯㼘㼌㼖㻃㻥㼄㼕㼕㼄㼊㼄㼑㻃㻷㼋㼈㻃㼒㼘㼌㼈㼗㻃㻵㼈㼙㼒㼏㼘㼗㼌㼒㼑㻒㼌㼑㼗㼈㼕㼒㼉㼉㼌㼆㼈㻒㻕㻓㻓㻕の花の色と左手の薄紫の壁の色は同色で、バラガンがよく使うピンクはブーゲンビリアの花の色から影響を受けている。（図1）
前期作品と比較して、色使いが大きく変化しているが、故郷グアᘤ⏕㻔䟻㻭㻑㻃㻥㻑㻃㻭㼘㼏㼅㼈㼝㻏㻃㻤㻑㻃㻩㼈㼕㼑㼄㼑㼇㼈㼝㻃㻤㼏㼅㼄㻏㻃㻤㻑㻃㻶㼌㼝㼄㻏㻃㼄㼑㼇㻃㻤㻑㻃㻷㻑㻃㻩㼈㼕㼑㼄㼑㼇㼈㼝㻒㻥㼄㼕㼕㼄㼊㼄㼑㻃㼒㼅㼕㼄㻃㼆㼒㼐㼓㼏㼈㼗㼄㻒㻷㼄㼑㼄㼌㼖㻃㻨㼇㼌㼆㼌㼒㼑㼈㼖㻒㻔㻜㻜㻘㻒䚺䝯䜨䜽䝿䝔䝭䜰䝷䛴ิ᭿పᏩషဗ䛱䛐䛗䜑✭㛣ᵋᠺ䛱㛭䛟䜑◂✪䚻䜎䜐ኬහ⩳ズᘤ⏕㻕䟻ᩢ⸠㻃⿩／๑᥎᭡／㻔㻖㡣

103

卒業研究・作品

Kawahara, Naoko

バドミントングリップ用補助具の効果
川原 尚子
デザイン情報コース

要旨
バドミントン初心者の上達を促すために、グリップを握ることで面の向きを把握することができる補助具を考案した。補助具は、固定式補助具と、握ると動く可動式補助具の2種類である。
実験Ⅰでは、飛距離の測定と使用感についての主観申告を行い、2種類の補助具ありラケットと補助具なしラケットで比較を行った。
結果は有意差は認められなかったが、飛距離、主観申告ともに固定

図１. 補助具なし ( 左 )、固定式補助具 ( 中 )、可動式補助具 ( 右 )※可動式補助具は固定式補助具と同じ角度で付いており、握るとグリップに密着する。

式補助具の成績が一番良かった。
実験Ⅱでは、実験Ⅰをふまえて改良した固定式補助具ありラケッ
トと補助具なしラケットで、面の制御のしやすさをみるために、面の上にボールを乗せてできるだけ速く決められた距離を移動する実約 34 度験を試みた。また、使用感についての主観申告も行った。結果は作有効区域

業成績では有意差は認められなかったが、主観申告では補助具あり
ラケットの評価が高く、有意差が認められた。

はじめに

２.5m

バドミントンラケットの握り方は一般的に2つに分類される。ひとつはラケットの面と床を垂直にして握手をするように握るイースタ
ングリップであり、もうひとつはラケットの面と床を平行にして握るウエスタングリップである。一般的には、腕の回転運動を行うことで可動範囲が広がる為、イースタングリップで握るように勧められているが、初心者には難しい。
そこで、本研究ではイースタングリップの握り方を促すことができる補助具を考案した。補助具をつけて練習を行うことで、初心者の上達を促すことが目的である。

実験Ⅰ：飛距離を比べる
健康な大学生（女子9名、男子1名）が被験者として実験に参加し

図２. 実験Ⅰ：実験方法（上）、実験に使用したシャトル発射装置（下）た。被験者は全員バドミントン初心者である。なお、ここではクラブ等に1年以上所属した経験がない者を初心者とする。実験は富山大学高岡キャンパス第一体育館で行った。

実験は12試行を1セットとして、3条件をそれぞれ1セットずつ実実験Ｉでは補助具として2種使用した（図1）。比較対象として補験し、それを4回繰り返した。各条件の実施順は被験者毎にランダム

助具なしを含めた3条件のラケットを用いて、飛距離を比較した。あとした。被験者は、シャトル発射装置から射出されたシャトルを、わせてラケットの使用感について主観申告を行った。

直径約2.5mの打撃サークルの中で打った。半円の中心から約34度

被験者は実験前に、イースタングリップでのラケットの握り方の範囲に落ちたシャトルのみ、飛距離を測定した（図2）。範囲外にと、回内運動を伴う打ち方について説明した動画を見たのち、充分落ちたもの、飛距離が2m以下のものは飛距離のデータから除外したな練習を行った。

が、試行は追加しなかった。空振りした場合は試行を追加した。全
ての試行終了後、主観申告を行った。

104

卒業研究・作品

飛距離の測定は日本陸上競技連盟競技規則に記載されている第4部
フィールド競技の投てき競技のルールを参考に行った。

その結果、統計的有意差は認められなかったものの固定式補助具の飛距離が一番長かった。主観申告でも同様に、有意差は認められないものの固定式補助具ありラケットで打ちやすさについて高い評

図４. 改良前補助具⇒改良後補助具（上）※改良は補助具とグリップの間に弾力のあるもの入れ、テープで固定した。

価がなされた。

スタート

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図 3. 飛距離【平均 ± 標準偏差】( 左 )打ちやすさについての主観評価【平均 ± 標準偏差】( 右 )※補助具 A= 固定式補助具、補助具 B= 可動式補助具

図５. 実験Ⅱ：実験の様子（左）、実験方法（右）周回時間やボール落下回数に条件間の差はみられなかった。主観実験Ⅱ：ラケット面の制御のしやすさを比べる

申告の評価では利き手では有意差は認められなかったが、非利き手、総合評価では有意差が認められ、補助具ありの評価が高かっ

実験Ⅱでは、ラケット面の制御のしやすさを比較する作業を課た。

し、その使用感について主観申告を行った。実験Ⅰをふまえて改善ϴϬ

*

した固定式補助具ありラケットと、補助具なしラケットを使用した
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（図4）。
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被験者として健康な大学生10名（女子8名、男子2名）が実験に参୺ほ⏦࿌ᚓⅬϱϬ͘ϬϬ

加した。そのうちバドミントン初心者が9名、経験者が1名であっ行った。
実験は、補助具あり、補助具なしの2条件をそれぞれ利き手、非利᫬㛫䠄⛊䠅た。実験は富山大学高岡キャンパスの建築構造・人間工学実験室で

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き手で2回ずつ繰り返した。この時、手には軍手を2枚装着した。各条件の実施順は被験者毎にランダムとした。被験者は、イースタン

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グリップでのバックハンドの持ち方で、ラケットの面の上にソフト
ボールを乗せて1.5mの間隔で置いた2つのカラーコーンの周りを8の字にできるだけ速く5周した。途中でボールが落ちた場合は自分で

図 6. 5 周に要した時間の結果 ̲ 非利き手【平均 ± 標準偏差】（左）使いやすさについての主観評価 ̲ 非利き手【平均 ± 標準偏差、* : p<0.05】（右）拾い、落ちたところから再開することとした。
測定項目は、周回時間とボール落下回数とした。また、それぞれの試行が終わった後に使いやすさについての主観申告を行った。

［要参考文献、引用文献、URL］
ཤ⩻䟻㼋㼗㼗㼓㻝㻒㻒㼚㼚㼚㻑㼍㼄㼄㼉㻑㼒㼕㻑㼍㼓㻒㼄㼗㼋㼏㼈㼗㼈㻒105

卒業研究・作品

Noto, Minori

歩行車を使うことで何が変わるのか
能登 みのりデザイン情報コース

要旨
歩行を補助する器具の一つに歩行車がある。歩行車を使うことで歩行が楽になるか評価するため、荷物を運ぶ際の歩く様子を比較した。その結果、歩容の要素である速度や、歩幅、歩調に歩行車による変化は見られなかった。
また、歩行中に身体にかかる負担の比較を行うため、荷物を運ぶ際の呼気から酸素摂取量を計測した。その結果、両手に荷物を提げるよりも歩行中の酸素摂取量が小さくなったため、荷物の運搬に歩行車を使うことで身体にかかる負担が小さくなったと推測できた。
運動強度主観申告でも両手に提げるより楽であった。
以上のことから荷物の運搬に歩行車を使うことで身体の負担が少

図 1.

実験で使用した歩行車

図 2.

歩容の概要

なくなり、歩容も荷物なしで歩くものと変わらないと考えられた。

はじめに加齢や病気などで歩行が困難になれば、歩行能力維持のために一般に歩行車の使用が推奨される。しかし私には歩行車を使うことで歩行が楽になるのかという疑問があった。
そこで本研究では、歩行における歩行車の効果についての基礎的な資料を得ることを目的として、歩行車を使った荷物の運搬とその他の運搬方法を歩容と代謝の観点から比較した。図1は本研究で使用した歩行車である。

実験Ⅰ : 歩容の計測
歩容とは歩く様子のことである。歩容計測では歩容は速度、歩幅、歩調の3要素で計測することができる（図2）。歩行車が歩容に実験Ⅱ : 代謝の計測

及ぼす影響を観察することを目的とした。
この実験には、女子大学生10名が被験者として実験に参加した。
実験条件は、荷物なし歩行、歩行車を用いた運搬、手提げ運搬の3条

歩行中に身体にかかる負担を比較するため、代謝の指標として酸素摂取量を計測した。

件とした（以下、荷物なし条件、歩行車条件、手提げ条件とす

この実験には、健康な男女大学生10名（男性2名、女性8名）が被る）。荷重は被験者の体重の25％とした。アスファルト舗装された

験者として実験に参加した。実験条件は、荷物なし条件、手提げ条

平坦な直線道路100mを、歩きやすい速さで歩くよう指示した。各件、歩行車条件の3条件とした。荷重は10㎏とした。アスファルト

条件の順番はランダムとした。条件間は2分以上の十分な休憩をとっ舗装された平坦な直線道路を合計800m（200mの直線を2往復）、

た。

歩きやすい速さで歩くよう指示した。各条件の順番はランダムとし各条件で歩数、歩行距離、歩行時間を計測し、それらから速度、
歩幅、歩調を算出した。

た。各条件間は2分以上の十分な休憩をとった。
各条件で酸素摂取量、心拍、歩行時間を計測した。800ｍの計測

分散分析の結果、速度、歩幅、歩調のいずれも条件間に有意差はデータのうち、後半の400ｍ分のみ使用した。各条件が終わった直後見られなかった。歩行車を使う場合、手提げで荷物を運ぶ場合も歩に、その条件の自覚的作業強度をBorg scaleを用いて申告させた。

容は荷物なしと比べて変化しなかった。

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図4に、各条件の後半400mの酸素摂取量、自覚的作業強度の結果

卒業研究・作品を示す。分散分析の結果、歩行時間と心拍数には運搬方法に有意な効果は認められなかった。また、酸素摂取量には運搬方法に有意な効果が認められた。多重比較の結果、荷物なし条件より手提げ条件のほうが有意に大きく、歩行車条件より手提げ条件のほうが有意に大きかった（図4）。荷物なし条件を基準とした平均値の増加率が、
歩行車条件では106％だったのに対し、手提げ条件では120％であった。このことからも歩行車を使う場合は、手提げで荷物を運ぶ
場合よりも楽でああったことがわかる。自覚的作業強度でも両手で運ぶより歩行車を使用したほうが楽であるという結果であった（図4）。
また、各測定項目で歩行車条件と荷物なし条件で有意差が認められなかった。したがって、歩行車を使う場合、荷物なしと同等の代謝で10㎏の荷物の運搬が可能だと推測される。

図 3. 代謝実験の様子
左 : 荷物なし 中央 : 歩行車

右 : 手提げまとめ
酸素摂取量(ml/min/kg)****

歩容の観点では歩行車を使う場合、手提げで荷物を運ぶ場合も歩

主観申告得点****容は荷物なしと比べて変化しなかった。また、代謝の観点では両手に提げて運ぶよりも歩行車に乗せて運ぶほうが代謝が小さかった。
また、荷物なしと歩行車で荷物を運ぶときと比べて代謝が変化しなかった。
これらの結果から歩行車を使うことで荷物なしのときと歩容と代謝は変わらず荷物の運搬ができるといえる。つまり歩行車自体の重さがあるにも関わらず、10㎏程度の荷物であればまるで荷物がない
かのような代謝と歩容で歩けることが示された。
荷物なし

図 4.

歩行車

手提げ

荷物なし

歩行車

手提げ

代謝比較の結果

107

卒業研究・作品

Mukai, Mayuko

東洋美術における動物表現の変遷
向井 万佑子文化マネジメントコース

要旨

梅の花は冬の寒さに耐えてきれいな花を咲かすことから気品や文人の理想を表現し、雀はさえずりによって物事の吉凶を占っていたこと、中国美術における動物表現の変遷を追い、日本美術の動物表現に与また豊作を意味する表現として愛されてきたモチーフである。

えた影響を研究した。また、「かわいい」動物表現とはどのようなものか、その表現が成立した時期はいつ頃かということも言及してい第2章

中国美術における動物表現

る。日本美術は古来より中国美術からの影響を強く受けているが、中国美術のルーツを辿ることで、日本美術への理解の深まりや、両国の本章では、まず中国美術における動物表現の展開について各年代の人間と動物の関係性というものも明らかになると考えられる。そのた特徴や作品を概観した。中国美術は、漢民族だけの文化ではなく周辺

め、中国美術における動物表現の変遷を研究することにした。その結諸民族の文化も受け入れているため、多様性がみられる。そして動物

果、動物を描くことはかなり古くから行っていることであり、動物を表現にも、時代ごとに政治状況、文化状況、人々の知的レベルに従っ描くこと自体に重要な意味を持っていたことがわかった。宗教や思て様々な特色が見られた。大まかな流れとして、先史時代では豚や牛想、吉祥等の意味を持って描かれた動物たちは、のちにその美しい造といった家畜としての動物、秦代から唐代にかけては龍や虎などの力

形美や人間にはない生命力や儚さといったものを目的に描かれるよう

強くたくましい、権力を表すような動物、そして宋代以降は鳥や兎、になり、現代では人間の感情表現の手段のひとつとして動物が描か猫という丸みをおびた愛らしいと感じる動物を描くという変遷が見られ、つくられている。

れた。

第1章

第3章

動物表現に関する先行研究

中国における人間と動物との関係性

動物芸術とは、動物を主要対象とする造形で、絵画・彫刻・写真・

前章を踏まえ、時代ごとに描かれた動物の種類や関係性に注目した映画等、様々な芸術創作を指す。今橋理子氏によると現代の animal

結果、先史〜唐時代の人にとっての動物は、闘争のための道具でありart の原点は中世ヨーロッパの狩猟画だと考えられているのだが、私家畜であるため、人間と動物との距離は遠くのものであるように感じ

は中世よりも遥か以前、古代中国から既に動物芸術が始まっていたとられた。全体的に無表情の動物ばかりであり、どこを見つめているの考えており、東洋、特に歴史の長い中国という国の動物表現に焦点をかもわからず、感情を考えて作られたという記述も残っていないた

当て、研究を進めた。

め、本当にただの「モチーフ」としてしか認識されていないと考えら

東洋には古くから「吉祥」という幸福や繁栄を意味する語があり、れる。しかし宋時代以降は、多種の動物、鳥たちが生き生きと描か

それが絵画としての伝統的なモチーフとされてきた。そのなかでも花れ、画面上に物語性が見られるようになったことや、今までになかっ鳥画は、祝祭や慶事を飾るにふさわしい主題として用いられてきたのたような、愛らしい動物たちが描かれるようになった。動物の表情やである。図 1《梅花双雀図》は、梅の花と雀が描かれた花鳥画である。

構図を見ても精神的な距離は近くなったといえる。しかし、元時代ではモンゴル人の介入もあったことから、伝統的な中国文化は重要視されず、一時的にだが動物の愛らしさは宋時代に比べると劣ったように感じられた。そして、明・清時代になるとまた愛らしい動物絵画が表れ、表現方法が多様化していった。
このように、今まで闘争のための道具であり家畜であった動物から、兎や猫のような「かわいい」動物たちが描かれるようになったことを見ても、人間の癒しという要素も加わってきたと考えられる。絵画としての技術は時代を経るにつれてレベルが上がっているが、モチーフとされる動物を愛しいと感じられるかという点では宋代で開花し、明・清時代にまた増えてきた。

図 1、伝馬麟《梅花双雀図軸》、南宋（13 世紀）、東京国立博物館蔵／引用：世界美術大全集 東洋編 6 南宋・金108

卒業研究・作品

第4章

日本美術の動物表現への影響

このように動物をかわいがり、愛らしさを感じる動物絵画が描かれていたことからも、日本人と動物は密接な関係を築いてきたと言え平安時代の《鳥獣人物戯画》と江戸時代の画家を例に挙げ、動物表る。そして、ペットとしてかわいがったり、動物園などで触れ合えた現の特徴や中国美術からの影響を考察した。

りするようになった現代では、動物たちを簡単に観察することが出《鳥獣人物戯画》には人間と動物が戦ったり残虐したりという描写

来、より様々な手法で描けるようになった。中国から伝わった花鳥画は一切なく、非常に平和な世界を表現しており、中国の神獣である龍や絵画の技術を取り入れ、そこからさらに独自の発展を遂げた結果、や麒麟が描かれていることや、仏教への風刺や賭博遊びが描かれてい様々な動物芸術が成長していったのである。

ることから神仙世界への憧れを描いていると考えられる。また、中国でもよく描かれていた兎や蛙が主に描かれていたことも特徴のひとつ

おわりにかえてである。
江戸時代になると、花鳥画ではない動物画が増えてきた。例えば、

本研究では、中国美術における動物表現の変遷、日本美術の動物表

円山応挙は、まるくふわふわとした子犬の絵を多く残している。図 2

現に与えた影響に加え、「かわいい」動物表現についても明らかにし《藤花狗子図》では、思わず抱き上げたくなるような愛らしい姿の子たが、そのなかで感じた「かわいい」という言葉、表現について私見

犬と、まるで宝石のような美しい藤が描かれている。白い毛は細く柔を述べた。『枕草子』の時代から「うつくし」、いわゆる「かわいい」

らかな輪郭線で、茶色い毛は荒い筆づかいで描き、まるい頭ときらきという価値観はあったが、私が考えるそれは、完璧ではないものを手らとした垂れ目が特徴である。また、応挙の当時の記録帳に中国の絵放しで愛でたいといった気持ちや、弱いもの、小さいものを守ってあ

画や書物などからの引用や細かな描き方のメモが残されていることか

げたいという憐れみや同情といった気持ちが大部分を占めている。まら、積極的に中国美術を学んでいたことがわかった。

た、人に対するかわいい、ものに対するかわいい、動物に対するかわ
いいでは、少し意味合いも変わってくるように、「かわいい」とは、感じる対象によって少しずつ変動するものなのである。現代人は何にでも「かわいい」という言葉を使って感情を表現してしまうが、日本
人特有の感情の機微をこの言葉のなかに込めているのだ。
東洋における動物絵画を見てきて、私は、「かわいい」という概念
は人類の感情表現の進化形であると思う。また古代にはそれを造形化することはなく、作品に表れたのは比較的新しいことからも、我々が「かわいい」ものを求め、表現し続けるのは、人間としての思考の過程として必要不可欠な感覚だからではないか。

［主要参考文献］

図 2、円山応挙《藤花狗子図》、天明年間（1781 〜 89 年）頃、個人蔵／引用：開館 75 周年記念特別展 円山応挙−「写生」を超えて−䕵௑ᶣ⌦Ꮔ䠁Ờᡖ䛴ິ∸⏤䟿㎾ୠ⨶⾙䛮ᩝ໩䛴⩻ཿᏕ䟿䠁᮶ாኬᏕฝ∟ఌ䠁㻕㻓㻓㻗 䠁
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109

卒業研究・作品

Saito, Nao

17 世紀オランダの花の静物画―描かれた季節の異なる花々から見られるオランダらしさ―

斎藤 菜青文化マネジメントコース

はじめに影響を及ぼし、貴重な存在であった花が描かれているという事自体に意味があると考えられるのである。

17 世紀オランダの花の静物画とは、16 世紀末にネーデルラントを中心に生みだされオランダで展開した、花瓶その他の容器に生けられオランダの発展と東インド会社

た花の絵画ジャンルである。
これまで花の静物画についての解釈の方法は、宗教的モチーフや寓意的モチーフ、ヴァ二タスなど、花はいくつかの意味を持つと考えら描かれた外国種の花々は、どのようにオランダにもたらされたのだ
ろうか。

れていたため、特定の意味を見出すことは困難であり、解釈の仕様の

17 世紀のオランダは目覚ましい発展を遂げていた。他のヨーロッ無いジャンルとして扱われてきた。本研究で対象とするのは、そのよ

パ諸国に先駆けて、印刷、出版、報道がひとつの経営として成り立っ

うな手がかりとなるモチーフがほとんど描かれておらず解釈が困難とていた他、世界に股をかけたオランダ人の遠隔地貿易、海運業、植民される、花瓶に生けられた描写性の強い花の静物画なのである。その地経営（東インド会社）が加わる。オランダの造船所は年間 2000 隻ような様式を持つ花の静物画に描かれた花は、従来は、単に記録としを進水させたといわれており、17 世紀半ばのヨーロッパには約 2 万ての花、あるいは花の生命のはかなさ（ヴァ二タス）を意味している

5000 隻の船舶があり、そのうち約 60 ％の 1 万 5000 隻はオランダと考えられていた。

船であった。これは、当時ヨーロッパでオランダだけが独占していた

しかし、描かれている花をヴァ二タスという解釈のみで理解する

最新の技術であったのである。

には不十分である。なぜならば、描かれている花の多くは、開花季

花の静物画に描かれている花の原産地は、地中海沿岸地域を中心

節の異なる花、オランダ以外の外国種の花々で構成されているほか、に、アフリカ北東部、西アジア、中国、日本、南北アメリカなどとそ

チューリップのように当時のオランダで大流行し、社会的な影響を及の地域は幅広く、それはプラントハンターが同伴したと考えられる

ぼした重要な花も含まれているからである。

17 世紀オランダの海上貿易と、東インド会社の貿易範囲に含まれてそこで本論文では、描かれた花々そのものに焦点を当てることにいることが明らかとなった。描かれている花の品種の多様性は、オラ

よってオランダらしさを見出だせると仮定し、考察を行った。

ンダの発展と世界への拡大を表わしているのである。

描かれている花の流行

プラントハンターの及ぼした花と植物図譜、花譜の流行論者は、約 150 点の主要作品の図版をもとに描かれている花を調

16 世紀から 17 世紀、オランダでは植物採集が流行していた時代べ上げた。そのうち描かれている花は約 90 種、頻繁に描かれているであった。この時代に、花の静物画が独立し、流行していたというこ

花は約 30 種であった。その中でも特に当時、絵画制作に何らかの影とから、当時活躍したプラントハンターの事跡を見逃すわけにはいか響を及ぼし、オランダとの関係を見出せると考えられる花を取り上げないのである。

て検証した。
頻繁に描かれた花々にはいくつか共通する特徴が見られた。それは、各花々は特定の品種で描かれているということ、また品種改良しやすく、色や模様の種類が豊富な植物であるということ、そして、その花の品種は花そのものが珍しい形や模様をしており、多種多量な花々を描く静物画の中でも存在感を放つ花であるということである。
さらに、そのような花々は、見た目だけでなく、香料や薬効としても使用されてきたことが明らかとなった。
一方、頻繁には描かれていない、あるいはあまり目立たない花々にも着目した。例えばサフランのように、高価であったために手に入れる事が難しく羨望の的であったものや、食用としての流行だけではな
く、染料や薬としても流行していたということから、世界各地から伝来した貴重な花々が描かれているのである。このように人々の生活に110

図 1．アードリアーン・コラールト『花譜図』収載図 1600 年頃、銅版、個人蔵／『花の系譜―オランダ絵画の 400 年』サム・セガール総監修、小林頼子訳、印象社、1990 年

卒業研究・作品

プラントハンターは実際にどのような花をオランダへもたらしたの描写の取り合わせは、それら貴重な花々を所持することが困難であっだろうか。当時もっとも熱心なプラントハンターであったシャルル・た人々や、所持した品種を記録として残し、色彩豊かな豪華な絵とし

ド・レクリューズ（1526 年〜 1609 年）は、オランダへチューリッて所持したいと考えた人々による注文、あるいは当時蒐集家が多くいたオランダ人たちの眼を楽しませることを目的に画家たち自ら描いていたと考えられるわけである。
描かれた花は、オランダで行われた海上貿易と派遣の拡大、プラン
トハンターの熱狂的な採集活動、植物をありのままに記録しようと奮闘する画家たちの精巧な描写技術の進歩、貴重な外国種を保管するための温室植物園の開発、それを他国に伝えることのできた出版や印刷、報道の情報産業というように、当時のオランダの文化や産業の発展を広く意味しているのである。
すなわち、世界各国の花々を集約することができた 17 世紀のオラ
ンダは世界の中心にあり、その権威とオランダ人のコレクション精神
を花のモチーフで体現したものが花の静物画であったと結論づけられる。

図 2．クリスピン・ド・パス『花の園』収載図スイセンの花（1614 年）、木版／『花の系譜―オランダ絵画の 400 年』サム・セガール総監修、小林頼子訳、印象社、1990 年

プをもたらし新種を多く作り出した他、花の静物画に登場している多数の花々を持ち帰り園芸の発展に貢献した。
花の運搬は極めて困難であったことから、当時の学者たちは旅行の際に画家を同伴し、記録としての花を描かせたことから植物図譜や花譜が流行したと考えられるのである。そして裕福な植物愛好家たちの間から、豪華な図譜に対する要求が生まれてきた。好みの花が、最盛期ルネサンスの画家たちが自在に駆使する描法で表現されることを望んだのである。また植物画の彩色について詳細に書かれた花譜がオランダで出版されたことにより、植物図譜や花譜の彩色への発展を促し、さらに花の静物画を描く画家たちが異国の珍しい花々やその色についての情報を得る際、この種の図譜がきわめて重要なものであったと考えられるのである。

結論―花の描写から見られるオランダらしさ
最後に、描かれている花の描写に注目した。チューリップのように、流行や衰退による社会現象をその花の形状によって顕著に反映してい図 3．ジャック・デ・へイン（子） ガラス花瓶に生けたチューリップとバラ
油彩、39.5 × 28.8cm、個人蔵

1613 年、る花、品種改良しやすく色や模様が豊富な花、形状が珍しく特徴的な花は、比較的目立つ場所ではっきりとした描写で描かれている。また
ニワトコなどの周囲に描かれやすい小花は、他の花の存在を引き立たせていた。また、リンドウやサンシキスミレのように全体の差し色となる花は、様々な効用を持ち合わせている貴重な花というだけでな
く、その鮮やかな黄色や青の色彩から観る者を惹きつけるのである。
花の色や構図のバランス、描かれている花の品種によって変化する［主要参考文献、引用文献、URL］
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卒業研究・作品

Kobatake, Mariko

女性服におけるスーツのあり方
小畠 麻莉子文化マネジメントコース

はじめに

そのニュールックとは反対に、再び、身体のラインを出さないシャネル・スーツが生み出され、さらにはパンツスーツによって性の解放スーツとは、一般的には、共通の布でできた上下揃いの衣服とさがなされるようになった。1980 年代には「パワードレッシング」とれ、ジャケットとズボン、又はスカートといった組み合わせとなって呼ばれた肩幅が広く、ウエストを隠したジャケット、膝丈ほどのタイいる。これらのほかにさらに、同一生地で作られたベストを合わせる

トスカートが登場したのである。

と、スリーピースと呼ばれることがある。男性服の歴史の中で形成され、ビジネスやフォーマルなどのさまざまな場面で着用され、組み合デザイナーたちのスーツ

わせによる多様性が生み出されている。
しかし、男性服でのスーツは多様性を帯びているが、女性服のスーツではどうだろう。男性用スーツよりあとに登場した女性用スーツ

次に、女性用スーツが登場し始めた 20 世紀を初頭、中頃、後半に区分し、各時代のデザイナーが手掛けたスーツを見てみよう。

は、それまでのドレス姿から動きやすく実用性や機能性に富んだ衣服

まず 20 世紀初頭、特に活躍していたのは、ココ・シャネルであっである。時代を追うごとに、デザイナーたちの手によっていくつものた。これまでの S 字型シルエットや自然な身体のラインを表現していスーツがつくりだされ、さまざまな変化が生まれた。

たスーツとは異なる「ジャージー・スーツ」をつくった。これは、首そこで、本論文では、現代でも着用されているスーツの中でも特に元をあけてⅤネックの形にし、ウエストの位置を高め、ベルトで緩く

女性服のスーツをテーマとして取り上げ、それらのデザインの特徴や縛る。そして、スカートはふくらはぎ丈のフレアスカートとなってい変化について検証したうえで、女性服としてのスーツには、男性用のる。生地として用いたのが、スポーツウェアで使われるジャージー生

スーツと比較して、どのような違いや特色があるのかを明らかにする。

地であること。これにより、動きやすく、機能的な衣服を作りだすことに成功したわけである。

女性用スーツの登場

その後、チュニック・スーツも生み出し、ヒップあたりまでのジャケットにスカートという組み合わせで、女性の身体のラインを無くし女性服でのスーツとしてまず登場したのは、19 世紀後半のテーたスーツが登場することになる。

ラード・スーツである。これは、ワンピース、もしくは、ジャケット

次に 1940 年代から 1960 年代では、クリスチャン・ディオールとロングスカートで構成されたツーピース形式のもので、仕事着や外の「バースーツ」が挙げられる。このスーツは、実用性や機能性を求出着として着用され、これを着た女性たちが町を歩き、自転車をこいめられていたものとは反対に、女性らしさを強調したものとなっていでいた。一方では、乗馬服として利用している人もいたという。

る。肩を強調させず丸みをおびさせ、ウエストはコルセットで絞めた

テーラード・スーツは、前年代のドレス姿の衣装形態が残っていかのように細い。さらに、たっぷりと広がったロングスカートはプ

るせいか、全体のシルエットが S 字型のデザインになっている。コル

リーツを施したふくらはぎ丈のものである。彼は、シルエットとフォセットで締め付けたウエストに、幅広に伸びたスカートではあるもの

ルムにこだわり、倹約をしなければならない戦時下の中で、失われての、当時の男性服で用いられていたツイード生地を使うことにより、いた女性らしさや華やかさを取り戻そうとしたという。

ドレスよりも動きやすいものとなっている。

このバースーツに対抗したのが、1920 年代に一世を風靡したコ

その後の時代では、極端な S 字型のシルエットから、自然な女性の

コ・シャネルの「シャネル・スーツ」である。彼女のスーツは 1920

身体のラインに沿ったデザインへと変化した。1920 年代では、これ年代と変わらず、直線的で単純なシルエットのものだった。生地もツまで理想としてきた上品でおとなしい女性像から、活発で行動的な女

イードを使用し、動きやすさ、着やすさを考慮され作られている。

性像へと移り変わることにより、ボーイッシュな装いをする女性が増

そして、1960 年代以降には、さまざまなデザイナーたちによりえ、衣服も身体の凹凸を無くした直線的な衣服が生まれた。そして、スーツがつくりだされた。特に、イヴ・サン＝ローランが手掛けたスーツにも同じような形態の衣服が登場するようになる。

パンツスーツは、スカートをズボンに置き換え、さらにそこにベスト

ついで、スーツはふたたび身体のラインに沿ったものへ移行し、第を付け加えた、男性的な見た目のスリーピースである。男性服をその二次世界大戦下では、戦場に赴いた女性たちの制服の影響により、軍まま女性用スーツに仕立てたことにより、ユニセックスな衣服となっ服を摸倣した肩に張りがあり、実用性と機能性が備わった衣服を求めた。このスーツで用いられたワイドパンツが、女性のスカートの形をるようになる。しかし、このようなスーツが出回った後に、ニュールッ

摸倣しているようであるため、男性的なシルエットでも女性らしいシクと呼ばれる女性らしいスーツが登場することになる。

ルエットがみられるのである。

112

卒業研究・作品

以上から、女性用スーツにはデザイナーによって、重要とするものは異なるが、どの衣服にも女性らしさが付随していることが指摘できる。

り替えることで、印象を変化することができるのも女性用スーツの強みであるだろう。
女性用スーツが、男性と同等な位置に立つためのものであるとしても、女性らしいデザインが失われることはないのである。

現代のスーツにみられる女性らしさ
女性用スーツに表れる女性らしさをあげると、まず、ジャケットのウエスト部分である。曲線的なくびれをつくることで、自然な女性の体つきを表している。さらに、襟のない丸襟のジャケットでは、その丸みが女性らしい柔らかな印象を与え、開いた首元から鎖骨にかけてのラインからも女性らしさが表現することができる。
つぎに、スカートとズボンについてみてみる。スカートはそもそも女性の衣服とされているが、そこにフレアやタイトといった要素を含むことで、印象の異なる女性らしさを生み出す。ズボンもスカートの要素を含んだフレアパンツやスタイルを良く見せるためのテーパード
パンツがある。
これらのスーツの要素を総合的に見た時に、実は全体のシルエット
から女性らしさが表れているのである。それが肩とバスト、ウエスト、

写真 1．
《シャネル・スーツ》ココ・シャネル 1957 年
日置久子『女性の服飾文化史−新しい美と機能性を求めて−』西村書店／ 2006 年

ヒップの曲線的なラインである。

スーツと女性らしさ
これらのスーツに表れる女性らしいなだらかなラインは、これまでの女性服の歴史の中で培われてきた女性の特徴を現代でも受け継がれ、残されてきたのである。近世ヨーロッパのドレス姿は、コルセッ
トでウエストをきつく縛っていたが、これは、女性の美しい体つきを整えるためである。これと同じように、女性用スーツのジャケットも、
ウエストの曲線的な身体に沿ったデザインとなっている。
また、スーツに表れるヒップラインも、過去の女性服で取り入れられていた。衣服の上からでも見られる女性らしい凹凸を表すことで、絞られたウエストとの対比が生まれ男性とは違う女性の体つきを表現できたといえる。
したがって、女性用のスーツとは、たしかに、中世や近世のドレス
姿にはなかった動きやすさを取り入れながらも、女性としての性的魅力を表現する点はドレスと同等なのであると考えられる。

結論
以上のことから、女性服でのスーツは、男性用のスーツのように隠すことで魅せるのではなく、女性らしい体つきを表現することで魅せていると結論づけられる。また、通常のスーツとパンツスーツとを切

写真 2．《バースーツ》クリスチャン・
ディオール 1947 年
キャリー・ブラックマン『ウィメンズ
ウェア 100 年史』スペースシャワー
ブックス／ 2012 年

写真 3．《パンツスーツ》イヴ・サン＝ローラン 1967 年
キャリー・ブラックマン『ウィメンズ
ウェア 100 年史』スペースシャワー
ブックス／ 2012 年［主要参考文献、引用文献、URL］
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113

卒業研究・作品

Nishimura, Sayo

立体作品におけるデジタルアーカイブ利用の有効性
西村 早代
文化マネジメントコース

近年、博物館・美術館では資料や作品のデジタルデータ化とその公第三章開が進み、これらのデータ群は、「デジタルアーカイブ」または「デジタルアーカイブス」などと呼ばれている。
本論文では、新技術を取りいれ進化を続ける立体作品のデジタルアーカイブを対象として、それらの表現が利用者の学習にいかなる効

館内でのデジタルアーカイブの利用状況から、その効果と課題について考察した。例として東京国立博物館と石川県立美術館の 2 館のありようを取り上げた。

果をもたらすかとともに、どのような課題を持つのかを明らかにする

まず、東京国立博物館では、「映像トランク」、「ミュージアムシアことを目的としている。そして、推進されているデジタルアーカイブ

ター」、「トーハクをまわそう」と「トーハクで国宝をさぐろう（e-の有効性をいま一度考え、未来のデジタルアーカイブの在り方はどう

国宝）」の 4 つのデータを利用した展示がされている。

あるべきかという問題を考察していくこととする。

東京国立博物館では、「トーハクで国宝をさぐろう（e- 国宝）」な
どのように壁に映し出す、あるいはアイコンとなる画像が画面上で動

第一章

くなど、視覚的に来館者の興味を引き付けるような工夫がなされている。それとともに派手ではないが、「映像トランク」のように館内に

文部科学省のホームページに掲載されている「社会教育調査」を参

溶け込むべく、雰囲気に合わせた展示や、デジタルデータだからこそ

考に博物館の館数、来館者数、資料数などのデータから現状を分析し、見せることの出来る効果を意識した展示がされていた。だが、「トー

さらに『デジタルアーカイブ白書 2005』で発表された Web 調査結

ハクをまわそう」と「トーハクで国宝をさぐろう（e- 国宝）」につい果をもとに博物館、美術館のホームページとデジタルアーカイブへのては、表示の形式に関してなど、改良の余地はまだまだ多いと言える。

取り組みを検証した。次に国内でのデジタルアーカイブの動向や先行

次に、石川県立美術館の「デジタルミュージアム」について述べる。

研究を見ていき、本論文での課題を提示した。そこから、曖昧である

これは館内に設置されたコンピュータ 4 台で閲覧が可能である。最デジタルアーカイブの改めての定義と、これからデータの作成がよりも評価できるのは、検索時の項目は、作者、年代、分野などに加えて、進むと推測されるデジタル技術を利用した立体作品のデジタルアーカ

キーワード、文様・テーマ、学芸員のおすすめという項目までもが増イブに求められる効果と課題、そして、それらを踏まえたうえでの、やされているなど、多様な内容が用意されている点である。大変詳細

今後の有効なデジタルアーカイブの 3 点を課題として論をすすめるこなデータが群として管理されており、その項目の多さは、「e- 国宝」ととした。

以上である。立体作品の画像についても、また香炉は左右上下、裏面からの画像を用いている。このように、現実の展示では見ることが不第二章

可能な部分も見られる点では、とても優れている。だが、館外でほぼ同じ検索機能が利用できるため、館内であるからこそ利用価値がある

先行研究や機関で定められたデジタルアーカイブの定義と基準の流れをみると、デジタルアーカイブの定義と解釈は当初、文化資産の保存を解決するために始まり、ついで最新技術を利用して文化財をデジ

見せ方、機能が必要であると考える。
館外利用については、金沢 21 世紀美術館と Google Arts ＆ Cultureの事例を検証した。

タルデータ化した、誰でも自由に見ることが出来、次世代まで残すた

金沢 21 世紀美術館のホームページ内にあるコレクションページをめに、資料を再現度高くデジタルデータ化したものとして始動した。

開くと、作者名が、苗字またはファミリーネームを基準にあいうえお

しかし、技術の多様化により表現の幅が広がった現在では、デジタル順で並んでいる。作家名をクリックするとページには、その作家の作アーカイブによる永久保存が電子媒体の耐久性などの観点から、従来品の題名、素材と技法、写真撮影者の名前、そして作品につき 1 枚のの定義は使用できない。そこで本論文では、次の 3 点をデジタルアー

写真が表示される。画像の拡大や、360 度回転などの機能は見受け

カイブの定義とすることとした。

られない。
金沢 21 世紀美術館のコレクション紹介は、他の博物館と比較する①計測、撮影などの記録によるデジタルデータであること。

と、画像の少なさが目に付く。立体作品や体感型の作品が少なくない②整理、分類がなされ、まとめられたものであること。単体ではなことを考えると、画像が多いほど作品の魅力が、より伝わりやすい。

い。
③何らかの利用目的に基づき、構成されたものであること。

また、作品の解説が常設展示されているもののみであるが、常に見ることや聞くことの可能な展示品に対してではなく、展示されていない
コレクションにこそ解説が必要なのではないかと考えた。作品の検索

114

卒業研究・作品

が作者の名前でしかできないことにも、不便さがある。メタデータのものも利用されている。例としてみやざきデジタルミュージアムを挙書き込みや、解説を付することは大変手間がかかるが、何のために利げる。その作品ページに「360 °回転」というアイコンが設けられて用者が見るのかを考えると、解説を入れるべきと考える。

いるものがいくつかあり、ここをクリックすると、作品の画像が表示

次 に、Google Arts ＆ Culture で あ る が、 こ れ は、 イ ン タ ー ネ ッ

され、マウス操作で 360 度横に回転させて見ることが出来る。

トを通じてサイトやスマートフォンアプリという形で提供している

また、大英博物館が Sketchfab 内にページを持ち、2016 年 12 月

Web サービスである。今までの事例と大きく異なるのは、博物館の現在で 121 もの 3D モデルデータを公開している。Sketchfab とは会ような公的な社会教育施設ではなく、あくまでも一企業の Google が、員登録をすることで、3D モデルを公開、ダウンロードが無料で行え

世界中の博物館、美術館からの提供により集められた情報で企画、構るサイトである。そこでは、表示された 3D モデルをマウス操作によ成しているという点である。

り上下左右に動かすことも、拡大することも出来る。3D プリンタを

検索は作品名、作家名、素材と技法、年代のような基本的な項目に加えて、所蔵する館名、芸術運動の名前でも可能となっている。

所持している場合には、ダウンロードしたデータを出力することで摸型が簡単に手に入る。

このサービスは、各館の提供する画像を使用しているため、写真のこれらの機能は正面だけでなく、他の角度から見た場合に見られる

データの大きさや表記の統一性がとれていないという課題が見える。

魅力、通常の展示では見ることの出来ないものを伝えるという目的でまた、立体作品の形状の凹凸を 1 枚の写真で伝えきるには充分とはい生まれたものである。絵画などの平面と大きく違う点である。仏像なえない。だが、このような多くのデータが集積するデジタルアーカイ

どの正面観照性の強いものもあるが、側面の画像を見ることで、像全ブがあることで、情報の共有、伝達には大きな効果が期待出来る。ま体の線、凹凸に気付くことが出来る。この利用者の発見の可能性を残た、博物館、美術館が管理しているわけではないため、このサービス

すことが重要である。作品の保全などの理由で、実際の展示では見るに参加している館が閉館した場合でも、後世の多くの人への公開も可

ことが不可能な部分は多い。これらのようなデジタルアーカイブによ能となるかもしれない点で、従来のサービスと比較すると有意義なもり、作品の多様な魅力を発信出来る効果があると考えられる。

のになりつつあると考えられる。

画像の数が多い、または全方向から見ることの出来るデータは立体以上の検証から、課題として館内外共通したものは、実物大とデー

作品のデジタルアーカイブにしか見られない特徴である。つまり、画タとの差がわかりにくいという点が挙げられた。館内では展示の是像に特化したものを作成することで、より理解の深まる立体作品のデ

非、館外では適度な情報量について課題が浮かび上がった。効果としジタルアーカイブとなると考えられる。

てはその場に移動出来ないもの、既に存在しないものを伝達する場合の代替物としての学習効果、学芸員の解説の代替、補助資料としての結論効果という 2 点があるとした。
この先立体作品の画像データはさらに発展した 3D データが普及し、第四章

気軽に利用できる媒体での利用が進むと推測される。しかし、技術が発達するだけでは有効なデジタルアーカイブは構成されない。構成す立体を扱うデジタルアーカイブの特徴としては、正面だけでなくる際に何を見せるのかという館のマネジメントが最も重要となる。物

様々な角度から作品を見せるものが多いという点が挙げられる。立体

珍しさによる利用者の増加を期待するのではなく、新たな伝え方とし作品は平面作品とは違い、側面や内部にも複雑な造形、精緻な装飾なての利用を心がけて利用することが求められる。写真画像、3D デー

どの特徴を持つものがある。陶磁器などであれば、絵柄といった特徴

タによって通常展示では見ることが出来ない部分の公開をしていくこの他に、作者銘が底にある場合もあり、通常の展示では作品を余すととでさらなる効果が生まれ、有効なデジタルアーカイブとなる。

ころなく見ることが難しい。絵画などの平面作品のように、正面から1 枚の画像のみで作品全体を理解しようとすることは不可能である。
そのため、より作品の形態を伝える工夫として、ひと作品につき画像
を 2 枚以上取り扱うものが多い。前章でとりあげた石川県立美術館の《蒔絵歌書箪笥》の場合には、10 枚の画像が利用されており、通常の展示では見られない部分まで見ることが可能である。
その発展形として、360 度いかなる角度からも見ることの出来る［主要参考文献、引用文献、URL］
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卒業研究・作品

Yamada, Anna

国公立美術館における展示テーマの大衆化の傾向について
山田 杏奈
文化マネジメントコース

要旨ているのか、そして、その意義が何故存在するかについては、はっきりと論じられることはなかった。また、多くの論で大衆文化の展示が本論文では、国公立美術館で開催されている、大衆文化をテーマとした展示が、他の商業施設などで行われている、利益や娯楽を目的と増加している傾向があると述べられているにもかかわらず、具体的に数字や記録が引用されているものがみられなかった。

したものといかなる違いを持っていて、何故美術館で行われなければそこで、本論では事実としては確かにあるものの、その実像は曖昧ならないのか、その要因と意義を明らかにすることを目的とし、調査、なままの大衆文化の展示の増加の傾向について調査し、その傾向と内研究を行った。結果、美術館と言う場で大衆文化の展示を行った際に実を明確に提示するところから始めた。そして大衆文化の展示の現状のみ生じるものとして、大衆文化に対する文化的価値の創出と向上なを提示したうえで、その開催の理由を探り、展示テーマが大衆文化でどの意義がもたらされることが見出された。

ある際の美術館では、一体どのような意義が獲得されるのかを見いだ

しかし、それは喪失へと向かってゆく可能性が高いものであり、美すこととした。

術館という施設が類似の展示を行う商業施設との明確な差異を維持し、公共の施設としての存在意義を保ったまま大衆文化の展示を行い大衆文化の展示の現状と要因

続けることは極めて難しいことであると考えられる。
現状の調査として、全国の主な国公立美術館 210 館の公式ホーム

はじめにページを閲覧し、掲載されている最も古い展覧会から 2016 年度までの展示内容を確認した。

近年、各地の美術館で、消費を前提とした大衆文化に関する展示が目につくようになってきた。

主な国公立美術館 210 館のうち、2016 年度までに大衆文化の展
示を一度でも行ったことが認められる館は 93 館であった。調査を大衆文化とは、まんが、ゲーム、映画、音楽、スポーツ、ファッショ行った全国の国公立美術館のうち 44% の館で大衆文化の展示が行わ

ンなど、娯楽や日常での消費を目的として創出され、私たちの日常生れているということになり、美術館にはたしかに、大衆化の傾向がみ

活の中で一般に普及し、現在も親しまれている文化のことを指す。大られた。また公式ホームページを閲覧した館のうち、開館から全ての衆文化の展示は、昨今当たり前のように美術館で行われている。

展覧会をそこに掲載している館は 76 館であった。76 館の大衆文化

しかし、大衆文化は、美術館が従来取り扱ってきた美術品のように、展示を開始した年代の内訳は、1960 年代が 1 館、1970 年代が 2 館、美術史上で価値を保証されていたり、あらかじめ美術として扱われる

1990 年代が 12 館、2000 年代が 41 館、2010 年代が 24 館となっものとして世に出された存在ではない。また、大衆文化を取り扱ったており、この結果から、大衆文化の展示は 1990 年代から増加し始め、類似の展示は、他の商業施設でも行われている。

2000 年代にその傾向が顕著になっていることが理解された。

それでは、何故あえて美術館という公共の社会教育施設で大衆文化の展示を行われなければならないのであろうか。

大衆文化の展示を開始した時の展覧会テーマの傾向は、76 館のうち、まんがやゲームなどいわゆるローカルチャー関連を取り上げたものが最も多く 34 館、次いで娯楽映画や特撮などの映像関連を取り上本論の対象と課題

げたものが 23 館、ファッションや雑誌などのデザイン関連を取り上げたものが 19 館となっており、ローカルチャーを取り上げる傾向が日本の美術館は、その成立過程からも理解されるように、価値が認強くなっていることが認められた。

められた本物を収集、保管、研究、展示する場として存在してきた。

また、2014 年までに大衆文化を取り上げた展示を開始した館の全

特に国立、公立の美術館は、私立の館とは違い、社会教育法をはじめてが、最低二度以上大衆化した展示を行っており、一度大衆文化を取とする法律はもちろん、国や自治体で定め明記された設立理由や運営

り上げた展示を行った館は、それ以降も大衆化した展示を実施する傾指針に対して義務を負っているため、そのことに対して誠実であらね

向が表れていた。

ばならないとされている。そのため、本論ではその対象を国公立美術館とした。

展覧会の展示内容やその趣旨については、各展覧会の展覧会図録と、代表的な美術雑誌である『美術手帖』を通覧し調査した。その結先行研究では、美術館、博物館で大衆文化の展示を行う際に生じる

果、1990 年ごろから対象となる大衆文化の内容や文化としての歴史問題、またこれからの課題に対して言及はしているものの、美術館がを紹介し、その価値を周知することを目的とする展覧会がみられはじ

美術館のままで大衆文化の展示を行うことにどのような意義が存在し

めた。

116

卒業研究・作品

その後 2000 年代以降から大衆文化をあらかじめ美術として扱っ

徐々に失わせながらでしか成立できない。

てよいものとして紹介することを目的としたもの、展示テーマとして特定の作家、デザイナー、あるいはひとつの作品の紹介を据えている

結論

ものが開始されていた。
調査の結果から浮かび上がる、美術館が大衆文化を取り上げること大衆文化の展示を他の施設ではなく美術館と言う場で行うことは、となった大きな要因として、時代の不況や、2001 年の独立行政法人

他の商業的な場所での展示では生じない意義をもたらすことは確かで化や、2003 年の指定管理者制度の導入等の美術館を取り巻く環境のあった。しかし、大衆文化の展示をただ実施することのみではそれは変化から、美術館に経済効率の重視が求められ始めたことがまず挙げ

持続できないものであり、喪失へと向かってゆく可能性が高いもので

られる。

ある。

また、現代美術の登場により、美術として美術館で展示されるもの

美術館という施設が類似の展示を行う商業施設との明確な差異を維の種類は急速に拡大しなにが美術館で展示すべきもので、なにが展示

持し、公共の施設としての存在意義を保ったまま大衆文化の展示を行すべきものではないのかという境界が、非常に曖昧になったことも大

い続けることは極めて難しいと結論づけられる。

きな要因であった。
さらにもう一つ要因として考えられるのが、美術館に対して人々が求める役割の変化である。これは最初に述べた制度の変化の影響による経済効率の重視から、開かれた場所へと変化せざるを得ない状況になったことによるものである。

大衆文化の展示を美術館で行う意義
大衆文化の展覧会は、まず経済効率などの理由が先にあり、新たな試みとして開始された側面が強いものである。そのため、美術館は、従来取り扱ってこなかった領域のものである大衆文化を、展示を行う
ために研究することとなる。つまり、従来の美術品の展示とは逆転した過程で企画と研究を行うことになり、その結果、美術館が故意に大衆文化に美術的な価値を見いだし、創出するという状態になっていると考えられる。
これは従来の美術館が、価値ある美術品を研究し、人々の教養のために展示する公共の施設として、明確な使命を持って社会の中に存在してきたからこそ果たすことができることであり、利益の追求や娯楽を目的とする場所での展示では為すことのできないものである。これは、評価されてこなかった文化をとりあげ、その価値を見いだす場としてのはたらきを美術館が持つことを可能にすることや、大衆文化の発展を促進する環境を形成するきっかけになるなどの意義をもたらす。
しかし、同時に、今まで文化価値を認められていなかったものに、新たに価値を付与して行われる大衆文化の展示を、美術館で行うことは、従来美術館が行ってきた活動の中で蓄積された研究や展示の成果の価値をすり減らしてゆくことである。そのため、大衆文化の展示が美術館と言う場で実施されることで得られる、他の場ではもたらされない意義は、それを成立させるために必要な従来の美術館の蓄積を［主要参考文献、引用文献、URL］
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卒業研究・作品

Koizumi, Yuma

漫画『YAWARA!』における描画力と文字数の関係
小泉 柚真
デザイン情報コース

はじめに描画力の評価「モノローグは一応禁止なんですよ。それは表情で知らせる。」『YAWARA!』における浦沢の登場人物の動作・表情の描画力の高（NHK、2016)。『YAWARA!』や『20世紀少年』など数々のヒッさについて主観評価を行った。富山大学芸術文化学部の学部生と院トで知られる漫画家・浦沢直樹は『浦沢直樹の漫勉』の対談でそう生20名（男性10人、女性10人）が調査に参加した。協力者の年齢言った。モノローグとは独り言や自問自答といった独白の意味を持は22。9±1。45歳（平均値±標準偏差、範囲21-26歳）であり、ち、心中に思っていることを他者に知らせるため相手なしで語る表

全員が『YAWARA！』の読書経験がなかった。漫画の読みについて現である。浦沢は漫画では文字で表現をするのではなく、漫画にお協力者には事前にアンケートをとった。アンケートで得た漫画の読ける登場人物の表情や演技を絵で描いて読者へと伝えると言う。本

み頻度の回答を数値化することで協力者は週に2〜4日漫画を読むこ

当に、文字の表現を絵で補えるものなのだろうか。

とがわかった。

本研究では浦沢の代表作『YAWARA!』を対象に、２つの調査を初期と末期の2条件で初期、末期の順番で読書を行った。調査手順行った。①浦沢の漫画における描画力の評価②登場人物が発する言は次のとおりである。1冊5分間の読書を1工程と設定し初期3工程、葉の文字数を計測した。①と②を『YAWARA!』の連載初期（以下：末期3工程の合計6工程を30分行った。初期から末期に移るとき１分初期）と連載末期（以下：末期）で比較する。連載末期の方が描画間の休憩を入れた。調査にあたって以下の指示をした。①読書は文力が高く、モノローグの文字の数も減っているとなれば、「モノ

字を読まない②登場人物の動作と表情の絵に注目し読み進めること

ローグは登場人物が繰り出す表情や演技の絵で表現できる」とわか③５分間内で極力多くの頁に目を通して読むこと。参加者それぞれる。本研究は浦沢の描画と文字の構成の関係を検証し浦沢の考えをの速度で読書をしたが、頁の読み飛ばしや前の頁に戻り読み直す行

明らかにするのが目的である。

為等は自由にさせた。

浦沢の考えに基づき、仮説は次の通りである。

両条件終了後、VAS法（Visual

AnalogScale）を用いて

1）末期の方が初期よりも描写力が高いであろう。

『YAWARA!』における登場人物の動作と表情の描画力についてそれ

2）描画力の高い末期の方が初期よりも、モノローグの文字数が減っ

ぞれ評価した。100mmの線をおき協力者は100mmの線上に縦線でているであろう。

印をつけた。左端から縦線印までの長さを定規で測り、それぞれ0〜
100点で数値化した。

文字数の計測登場人物の言葉の文字数を文字種（台詞、台詞以外）、時期（初期、末期）、試合別（試合、試合以外）それぞれ２水準の３条件で計測した。題材漫画は描画力の評価と同様である。計測道具は数取器（UCHIDA 手掌用）を用いた。
台詞と台詞以外の2種類に分けた言葉を文字種と呼ぶ。文字種は吹き出しと呼ばれる風船のような枠線で文字を囲んだものの形で判断して分けた。尻尾状の突起がある吹き出しの中の文字は台詞とした。台詞とは登場人物が劇中で述べる言葉で話し合いやかけあいを意味する。次に泡状と放射型の吹き出し、枠線を持たない文字を相手を必要としない独白を表す記号として台詞以外とした。浦沢が言うモノローグは独白の意味を持つので台詞以外に含めた。
『YAWARA!』がスポーツ漫画ということを考慮して試合の行われ
図１

実験に使った漫画『YAWARA!』ている頁を試合、それ以外の頁を試合以外として扱いそれぞれに分けて計測を行った。

118

卒業研究・作品

結果

100

100

90

90

80

80

描画力のそれぞれの評価結果を平均値と標準偏差で図2に示す。一られた。これらの描画力の点数についてはいずれも末期の方が初期よりも描画力が高いと評価された。

表情の得点の間で有意な効果が認められ、初期と末期との間には有意差が認め

動作の得点

元配置の分散分析と多重比較により動作と表情それぞれに時期条件

70
60
50

70
60
50

40

40

では台詞の文字数が末期になると多い傾向がみられた。試合の台詞

30

30

以外の文字数は末期になると、少ない傾向がみられた。試合以外の

20

20

台詞以外の文字数は大きな変化は見られなかった。三元配置の分散

1010分析の結果、文字種、試合別に文字数への有意な効果が認められた

0

1頁あたりの文字数平均と標準偏差を図3に示す。試合と試合以外（P<0.01）。また、文字種と時期の交互作用、文字種と試合別の交互作用に有意な効果が認められた（P<0.01）。

0
初期

図 2-1.

末期

180い」「初期は動作を分割し映画のようにコマ撮りの表現を頻繁にしていたが、末期には1つの大コマの中で情報を整理した印象で登場人物の動きが洗練された」という理由で評価された。表情の描画力では「初期は表情の変化が様式的」「末期は線が細く丁寧」という意

1 140

120

120

/

80
60
40

/

20
0

の描き込まれた細い線と、初期の太い線で大胆に描かれた輪郭線が䕵㻱㻫㻮䠁὾Ἁ├ᶖ䛴₌ຫ䠁㻕㻓㻔㻙㻑㻖㻑㻔㻓䕵ኚ┘ᡛ஄௒䠁䝢䝷䜰䛵䛰䛢㟻Ⓣ䛊䛴䛑㻐䛣䛴⾪⌟䛮ᩝἪ㻐䠁᪝ᮇᨲ㏞༝ఌ䠁㻔㻜㻜㻗䠁㼓㻜㻚㻏㻃㼓㻔㻔㻓㻐㻔㻕

120

1

1

100

100

80
60
40

/ 20

0

60
40

/ 20
初期

台詞
台詞以外
末期
台詞

図 3-2.

80頁︶

䕵὾Ἁ├ᶖ䠁㻼㻤㻺㻤㻵㻤㻄䠁ᑚᏕ㤃䠁㻔㻜㻛㻚㻐㻔㻜㻜㻖

試合以外

140

頁︶

［主要参考文献、引用文献、URL］

末期

1 頁あたりの文字数平均（左）試合（右）試合以外（平均値 ± 標準偏差）

頁あたりの文字数︵字をかけてみたのではないかと考えられる。

初期
台詞以外

120
頁あたりの文字数︵字増加の傾向ではあるが、試合で浦沢は台詞以外の文字の使用に制限

20

試合

象の好みで評価したと考えられる。

になると減少した。文字構成を全体でみれば文字数は末期になると

40

末期

140

いと評価した。この協力者は初期の方が絵柄は好みと答え、絵の印になると増加した。しかし、試合の台詞以外の文字数を見ると末期

60

0
初期

測する。20人の協力者の中に1人だけ表情の描画力が初期の方が高文字数は試合の台詞、試合以外の台詞と台詞以外は文字数が末期

80

台詞

図 3-1.

試合以外

100

100

見があった。ここでいう線とは輪郭線や書き込み線のことで、末期比較され、末期の表情の方が繊細に描かれていると評価されたと推頁あたりの文字数︵字 頁︶

理されて動きが少なく、効果線が有効的に使われていてわかりやす

末期

160

1 140

頁あたりの文字数︵字 頁︶の方が評価は高かった。動作の描画力について 「末期の方は絵が整

180

試合

160

まとめ
描画力評価の結果、動作と表情のそれぞれの描画力において末期

初期

描画力の評価（左）表情（右）動作（n=20，平均値 + 標準偏差 ,** : P <0.01）

0

初期

末期

台詞
台詞以外

台詞以外

1 頁あたりの文字数平均（左）試合（右）試合以外（平均値）

119

卒業研究・作品

Yoshimura, Mia

少女向けファッション雑誌における「少女」のイメージ−『Olive』を中心に−

吉村 美亜
文化マネジメントコース

序論

また、第二には、読者モデルの採用が挙げられる。
現在の少女向けファッション雑誌では、読者モデルは誌面の基盤と本論文は、十代の女性を対象読者としたファッション雑誌にあらわなっているが、その当時では、少女向けファッション雑誌で所属先のれた「少女」という表象を分析することで、それがどのように変化し、高校名と学年付きで一般の女子高校生を掲載したことは革新的であっ

変化はどのような背景により引き起こされたのか解明することを目的た。フランスの女子学生という読者の大半が実現不可能な理想像はそとしている。

れ自体の変質と、読者モデルという懸け橋によって、読者に親しみを現在、「少年」も「少女」も人の年齢の区分を表す語として広く使持って受け入れられていった。

用されている言葉である。だが、国語辞典を参照し比較すると、「少年」

また、『Olive』に特徴的に見られた他の要素としては、読者同士のの項では広義として年少男子だけではなく、年少女性を表す意味合い

積極的な交流が行われる読者投稿欄や読者に近い立場から語り掛けるも含み、また「少女」の項では年齢層の意に加え未婚の女性や純真なような文体なども代表例として挙げられる。

若い女性といった定義が加わる「おとめ」が同義語として示されている。
「少年」にはこのような意味を持った類義語はない。

記事やコピーを通して『Olive』が読者に呼びかける時、「少女」という語が、多くは「オリーブ少女」という形で頻繁に用いらているの

多くの先行研究によって、日本で年少者の女性を成人とも幼児期とだが、この語は読者投稿欄の中で『Olive』文体と合わせて読者に真も区別し、異なる呼び名で呼ぶことが定着したのは近代のことであ似られ、使用されている。
『Olive』が「オリーブ少女」という呼びかり、明治期の学校教育制度と、児童向けの雑誌から分離していった少けを誌面で行う時、そこには単に読者に対する呼びかけを行うだけで女向け雑誌が深く関係していることが判明している。それらによるはなく、「少女」というイメージを用いて誌面で提案するファッショと、「少女」が「少年」から排除されていったのに伴い、女子は男子

ン、ライフスタイル、もしくは、『Olive』を読む十代の読者自身に付とは異なる行動規範が与えられるようになっていった。当時は、女子

加価値を与えており、そこでは、「少女」はいずれ大人へ移り変わっ高等教育を受けられ、娯楽のための雑誌を買い与えられる層はごく一てしまう限られた年代であることが前提とされている。

部であり、したがって成人女性の規範である「良妻賢母」までの猶予期間である「少女」時代は当の少女たちにも憧れの対象であっただろ『Olive』と他誌うと可能性として考えられる。
そのように、「少女」の表象をその黎明期に支えていた時代背景か『Olive』が少女向けに転向した 1983 年、同年代を対象読者層としら大きな変化があった現代社会では、それをどのように捉えているのていた『ポップティーン』や『ギャルズライフ』では当時「ツッパリ」

だろうか。現代の少女向けファッション雑誌の中でも特に、「少女」と呼ばれた不良少女文化を取り上げていた。『ポップティーン』を例という価値を読者に提案し成功した雑誌だといえる『Olive』を研究にすると、80 年代初頭では記事の全体に占める割合が芸能関係が四し、過去から現在の少女向けファッション雑誌と比較した。

割、妊娠、出産、いじめなどの記事が四割、そしてファッション記事
は若干二割程度であり、時代に従ってファッション記事の割合が増加『Olive』の特徴していった。
『Olive』が誕生した背景にはそれらの雑誌に見られる「早く大人に当初、女子大学生を対象に創刊した『Olive』は、1983 年 9 月 3なりたい」、「大人に反抗したい」という欲望に違和感を持ち、それよ

日号のリニューアル号で読者ターゲットを女子高校生に引き下げる。

りも少女時代にしかできない装いをしたり、現実から離れた部分に憧その時、『Olive』は表紙のモデルや扱うファッションスタイル以外にれを持ちたいという欲求を抱えていた層が一定数存在していたことをも様々な改革を行った。その一つには、新たに「リセエンヌ」という示唆するもとの考えられる。

イメージを読者への理想像として提示したことが挙げられる。

90 年代後半になり、かつて不良少女文化を取り上げていた『ポッ「リセエンヌ」とは本来、フランスの女子高等学校の生徒を指す語

プティーン』が当時の流行である渋谷由来ブランドや、浜崎あゆみとであり、ファッションとしては古着を活用したシック・カジュアルス

安室奈美恵といったミュージシャンと結びついた「ギャル」と呼ばれタイルを意味する語であった。しかし、『Olive』の誌面における「リるファッションを取り上げるようになった時、『Olive』が少女向けにセエンヌ」はその本来持つイメージに、DC ブランドや、ロマンティッ

転向した時と同様に、読者投稿欄は活性化し、読者モデルを強く押しクな装飾性といった、元々の語義から逸脱、もしくは相反さえする要出す体制へ移っていった。同時期に、青文字系と呼ばれる原宿由来の素を付け加えながら独自の進化を遂げていった。

ブランドやミュージシャンと結びついたファッションを取り上げる少120

卒業研究・作品

女向けファッション雑誌も複数創刊し、同様の傾向を見せていく。
これら二つの勢力が強まるに伴い、『Olive』は中心読者である女子
中高生を失い、2003 年には休刊する。

結論
本論文では、「少女」という言葉でライフスタイルやファッション
を取り上げていた『Olive』が読者への吸引力を失ったのは、理想像
を大人の女性としながらも女子高校生や中学生も同時に肯定していた「ギャル」文化に負け、また、誌面で提案されるスタイルの実現性、実用性重視の風潮に適応が出来なくなったことに原因があるのだと考察した。
また、今後の少女向けファッション雑誌の展望としては、従来担っていた読者同士の交流という機能をインターネット上の場に奪われ、成人女性向けの雑誌との差が少ない、単なるファッションのカタログと化していくのではないかと結論付けることとなった。

［主要参考文献］
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121

卒業研究・作品

Okagawa, Haruki

テレビドキュメンタリーにおける制作者と取材対象者の関係について
岡川 春樹
デザイン情報コース

はじめに

吉田直哉は、録音構成による社会番組の制作手法を応用し、ドキュメ
ンタリー映画との差別化を図ろうとしていた。崔銀姫は当時のテレビ

私は高校時代から、テレビドキュメンタリーの制作を続けている。

ドキュメンタリーを「主体性を持つ芸術のジャーナリズム」（引用 2）

制作においては、取材対象者との意思疎通を重視してきた。ここで言としている。その後、制作者の意識や制作の原則の誤認、政治的圧力

う意思疎通とは、番組の制作趣旨や内容を両者が納得いくよう調整しにより、多くのテレビドキュメンタリーは主体性を失った。しかし、合い、制作に関わる事象全体の認識を共有することを指す。意思疎通

制作者が様々な事象を主体的に解説・批評する、「虚と実の間」を行をきちんと行えば、制作者と取材対象者との事実認識の齟齬を小さくき交う番組が、テレビドキュメンタリーの理想形である。

することができる上、両者の間で信頼関係を築くことができ、取材をより円滑に進めることもできる。取材対象者と手を組み、意思疎通を制作者と取材対象者の関係行うことが、良質なテレビドキュメンタリーを制作する際に最も必要である。ただ、取材対象者と手を組むことが、やらせであると批判を『忘れられた皇軍』で韓国籍の傷痍軍人と向き合った大島渚や、『水受ける可能性もある。取材対象者との意思疎通を重視した制作手法

俣 - 患者さんとその世界』など長年に渡り水俣病患者を見つめ続けは、本当に正しいのか。本研究では、この点を考察すると共に、テレた土本典昭は、取材対象者と感情を、特に怒りや哀しみといった「負」ビドキュメンタリーの制作において、制作者と取材対象者との良好なの感情を共有した。また、彼らは制作の加害性を自覚しながら、それ関係性とは何かを探る。

でもなお撮ろうとした。大島も土本も、作品を取材対象者との意思疎通という形で協議しながら制作していたかどうか分からない。だが、加害性を和らげる緩衝材の役割を果たしてくれるのが意思疎通なのではないだろうか。
テレビ金沢のディレクターである中崎清栄は、『田舎のコンビニ：
一軒の商店から見た過疎の四年間』の制作において、意思の共有、不快と思われる行動への対策、認識の相互確認などを行っている。その結果、取材対象者が「取材のサポートまでしてくれるようになり、「こんな事もしている。今度撮る？」と提案し、「段々あんたらの考えている事が分かってきた」と言った」（引用 3）という。また中崎はこ
うした手法を「どんなに頑張っても、私たちは、時折の訪問者でしかなく、当事者に聞くしかないと思っている」（引用 4）と考えている。

2016 年制作のテレビドキュメンタリー『文字をむすぶ』より、オープニング／
copyright: 岡川春樹

制作者は取材対象者の意思を代弁する責務を負う以上、互いの思いを精査し伝え合う「同士」になる必要がある。

テレビドキュメンタリーとは「観察映画」と称するドキュメンタリー映画を撮る想田和弘は、事前にテーマを設定せずに、取材対象者への観察を通して得た発見を主ドキュメンタリーは映画の歴史と共に誕生し、劇映画と対照的に定体的に構成し映画化している。想田は取材対象者の患者を不安にさせ義付けられたが、20 世紀前半、ドキュメンタリーの啓蒙的機能に着たり、危篤状態の妻の祖母の撮影が親戚一同からの反発を受け未遂に目した者達によって、プロパガンダなど何らかの意図の実践のために終わったりしたことを明かしているが、それは制作意図の事前伝達、用いられた。世界的争乱が終結を迎え始める 1950 年代になると、作意思疎通による情報精査を行わないためではないだろうか。双方向性

家の主体性を前面に出した芸術的なドキュメンタリー映画が増えた。

に欠けた制作は、制作者側に相当の良識と鋭い観察眼が無ければ、円

近年、ドキュメンタリーはフィクションであるという言説が一部の映満に成立させることは難しい。

画監督を中心に唱えられているが、これに対し映画監督の想田和弘

オウム真理教の姿を内面から描いた『A』を撮った森達也は、取材

は、フィクションと割り切るのではなく「虚と実の間を振り子のごと対象者からの映像素材の提供の申し出に逡巡したことを明かしていく微妙に揺れ動く」（引用 1）ものであるとしている。

る。その背景には、TBS が坂本堤弁護士へのインタビュー映像を放一方、日本におけるテレビドキュメンタリーは、1957 年開始の送前に教団幹部に見せたという「TBS ビデオ問題」があったという。

NHK『日本の素顔』が元祖だ。同シリーズのディレクターを務めた

同問題は 9 日後に起きた坂本弁護士一家殺害事件の要因とされてい122

卒業研究・作品る。例え意思疎通のためであっても、秘匿すべき情報は開示してはな

まとめ

らず、取材対象者だけでなく、第三者も加害する危険性があることを、制作者は認識しなければならない。

制作者が取材対象者との意思疎通を図り、相互が主体となって番組制作者と取材対象者の関係を、調査や質問をする／される関係と言を作り上げていると確実に判断できる事例は少ない。取材対象者と手い換えると、民俗学におけるフィールドワークも同様の関係性であるを組み、意思疎通を行うことで、良質なテレビドキュメンタリーを制ことがいえる。全国各地でフィールドワークを行った民俗学者の宮本作することができるとは、一概には言えず、そこには制作者の柔軟な常一は、「調査地被害」というものの見方を提唱した。調査者は、調対応や洞察力、知識・常識がなければならない。意思疎通を行うこと

査の最中は目的を達成する意識ばかりになるという。そこで「相手のが必ず「やらせ」と認められることはないが、視聴者の目線や、捏造立場に立って物を見、そして考えるべき」（引用 5）と宮本は主張すでないかを客観的に監視する目が必要である。

る。制作者は意思疎通のみで慢心してはならない。それは一方的な制

そして、制作の手法や仕組みが相手を思いやったり、番組を良くし作手法の押し付けであり、高圧的であるからだ。相手が何を求め、何たりするのではないということを忘れてはならない。社会問題に対しを思っているのかを考え、相手に合った形で接することが重要であて鋭く切り込んだり、全く新しいことを提示したりできるような良質る。

なテーマや取材対象を発見できないことには、良質なテレビドキュメ
ンタリーは作れない。良質なテレビドキュメンタリーを作れるよう、意思疎通は「やらせ」にあたるか

これからも努力し続けたい。

取材対象者の不信感を払拭するために始めた意思疎通重視の制作活動であったが、ある時「自分が取材対象者に積極的に介入していくことで、今度は第三者（視聴者）が「やらせ」と認識するのではないか」と疑うようになった。私の考える制作手法は、テレビドキュメン
タリーにおいてあってはならない「やらせ」にあたるのだろうか。
渡辺武達は、本当の事実、或いは別の事実の存在を知りながら、何らかの理由で事実ではない情報を作り上げることが「やらせ」だという。また番組を脚色・演出し、出演者に表現させることも「やらせ」の一種としている。しかし、演出には許容されるものと許容されないものがある。その許容の主体は制作者ではなく、視聴者である。
「演出」そのものは少なくとも視聴者にとってはほとんど問題でなく、「演出」を一定数を超える視聴者が許容できないと判断した時、「やらせ」になる。一方、「演出」は制作者と取材対象者との関係性が崩れたときに問題化する。つまり、取材対象者との意思疎通は、番組内容に捏造がなく、視聴者が受け取る印象と事実・真実とのギャップが一定以上を超えない場合に限り、問題がないということになる。
しかし、制作者側の注意と努力がないと「やらせ」無き意思疎通は実現できない。制作者は視聴者の目線に立ち、制作過程の現状が倫理や常識から逸脱していないかを考える必要がある。また、取材当初の
見立ては放送前に取材対象者に公表し、同意を得られなければ修正しなければならない。そして、以上二点を確実に、かつ効率良く実行するために、制作スケジュールを長めに取り、無駄と思える作業を省くようにする。時間的ゆとりと精神的ゆとりを確保しつつ、上記の点に留意する必要があるだろう。

［主要参考文献、引用文献、URL］
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卒業研究・作品

Otani, Chiho

現代に生きるシェイクスピア―アダプテーションの観点から―

大谷 知穂
文化マネジメントコース

序論

それぞれの時代の演劇活動、文芸思想の焦点の一つとなって、絶えず変貌を遂げてきたものなのである。こうした現象を踏まえ、安西徹雄『ロミオとジュリエット』、『ハムレット』、『オセロー』、『リア王』、『マは、シェイクスピアが生きていた時代に彼自身の劇団によって上演さクベス』など、数多くの傑作をこの世に残したウィリアム・シェイクれたものだけが唯一の「正しい作品」であり、それ以後の繰り返されスピアが亡くなって、今年でちょうど 400 年が経つ。彼の作品は現る脚色の変化や多様な解釈は、シェイクスピア劇が秘めている無限な代、映画や舞台、パロディ作品といった様々なジャンルで、世界中の可能性によるものだと述べている。この観点からすれば、リアリズム

人々に親しまれている。現代におけるシェイクスピア作品研究で、「アや忠実さを求める人々の意見もシェイクスピアの原作を尊重している

ダプテーション」という概念が重要となっているのはそのためであと言える反面、スペクタクル演劇を代表する蜷川幸雄の作品も、シェる。アダプテーションの辞書的な意味は「脚色、翻案」、「改作、翻案

イクスピア劇の一つの「解釈」として成り立つ。それゆえに、彼の作物」であるが、リンダ・ハッチオンはこれを「複製ではない反復」、「ひ

品もシェイクスピア劇として相応しいものだと言える。

とつのコミュニケーションの体系から別の体系へコードが変換される
ひとつの形態」と定義している。 コード変換の体系とはオリジナ改作 〜『ロミオとジュリエット』〜

ルの作品を元にして新しい作品を制作する際、オリジナルとは違った捉え方が可能な表現や内容に変換される仕組みである。ハッチオンの『ロミオとジュリエット』は小説、ミュージカル、舞台、オペラ、定義に従うならコードの変換としての「翻案」には、「脚色」と「改バレエ、クラシック音楽、あるいはテレビドラマなど、多様なジャン作」の意味が両方含まれると受け取れるため、本論文では アダプテー

ルに派生して広く知られるようになった。それと同時に、『ロミオとションをあえて「翻案」ではなく「脚色」と「改作」とに分けて解ジュリエット』の名前や設定は様々な作品で見かけるようになり、多釈する。本論文では特に舞台上演におけるコードの変換を「脚色」とくの改作品も生まれた。『ウエストサイド物語』もその一つだ。これ

呼び、映画化やミュージカルなど本来の戯曲の舞台化ではなく、別のは『ロミオとジュリエット』を元に当時のアメリカが抱えていた人種

コンテンツへのコードの変換を「改作」と呼ぶ。

差別と貧困というシリアスな社会問題を盛り込み作られた改作品である。改作としてのアダプテーションの概念は、シェイクスピアの死後

脚色

半世紀ほど経った頃には既に存在していた。その後、上演環境に大きな変化が生じ、人々が改作に対して求めるものや、創作目的が大いに日本においてシェイクスピア劇の上演における「脚色」は長い歴史変化した。1900 年代後半には、『ウエストサイド物語』のように社を持つ。20 世紀半ばには、鈴木忠志、寺山修司、唐十郎らによるア会問題を織り込んだ改作品が増え、シェイクスピアの原作にはない、

ングラ演劇、小劇場運動によって、西欧に規範を求めることを否定す

新しい解釈を生み出した。『ウエストサイド物語』はニューヨークへる立場の演出家が誕生したが、彼らの活動が盛んな時期に演出家デ舞台を完全に移しかえることで、ニューヨークの中に現代のロミオとビューを果たした蜷川幸雄もその立場に立ちながら、シェイクスピア

ジュリエットを蘇らせることに成功した。しかし、『ロミオとジュリ

劇に取り組んだ演出家である。彼の「脚色」は明快なコンセプト、緻エット』の映画化、ミュージカル化への評価は実にバラバラで、シェ

密な戯曲解読、大胆なスペクタクルで知られる。しかしながら脚色のイクスピア作品の価値を下げるなど、低評価の改作品もある。すなわ

度合いによっては原作の印象をもがらりと変えてしまうこともある。

ち、映画への改作やミュージカルへの改作の良し悪しは、全て制作さそのため、蜷川の作品を見ると、大胆で壮大な脚色は戯曲の舞台化にれる作品の独創性や完成度に掛かっており、それらの基準によって現とって良いものなのかという疑問が生じるだろう。確かに、リアリズ

代におけるアダプテーションが、原作の価値を下げるかどうかの判断

ムやオーソドックスな演出を求めることにより、蜷川のようなが下されるのである。

チ・テアトルアンの演出家を否定する意見も多い。しかしながら、シェ

イクスピアの「本場」と呼ばれるイギリスで、そうした演出だけが実結論行されているかと言えば、そのような事はなく、厳密な意味での正統的なシェイクスピア劇は、ほとんど見られない。もちろん、エリザベ

シェイクスピア作品に脚色、改作としてのアダプテーションが施さ

ス朝時代そのままの舞台を復元しようとする試みもされたことはあれることは、深い歴史を持つほとんど伝統的と言って良い行為である。しかし、それとは真逆に現代的な脚色が為されて大きな反響を呼る。舞台上演のための脚色や、映画化・ミュージカル化には、原作のんだりするのが現状である。要するにシェイクスピア劇は、いつでも戯曲に対する翻案者、演出者としての明快な解釈や動機が大切であ124

卒業研究・作品

る。それが単なる模写や模倣だからという理由で、物語の価値を下げるものと考えられるのなら、反応は否定的なものとなりそうだ。だが、シェイクスピア劇に限らずとも「模倣」や「模写」という芸術作品における概念は、西洋の長い歴史から見ても創造の一形態である。それらは、基となる素材を自分自身のものにするプロセスである。アダプ
テーションは、そのプロセス的段階であり、そのプロセスをどう構築するかによって原作の価値を下げるか否かが決まる。しかし実際のところ、アダプテーション作品は、原作と同じように優れたものだと見なされることが少ない。それは、原作に対する「忠実さ」という考え方によるものである。だが、シェイクスピア劇は常に原作に忠実である必要はない。言い換えれば、シェイクスピア劇に対する「忠実さ」とは、シェイクスピアが生きていた時代の舞台上演をすることではない。歌舞伎や狂言のように伝統に沿って受け継いでいくのとは対照的に、シェイクスピア劇はアダプテーションによって進化しつつ受け継がれ、新しい解釈による新しい作品が創作されればされるほど、時代ごとの「真のシェイクスピア劇」が生まれるのである。シェイクスピ
アが生きていた時代からシェイクスピア劇は、その普遍性によって様々な作品へと改作されながら、新しい解釈や可能性をその時代ごとに生み出してきた。シェイクスピアが生きていた時代に彼自身の劇団によって上演されたものだけが唯一の「正しい作品」である一方、それ以後の繰り返される脚色の変化や多様な解釈は、シェイクスピア劇が秘めている無限な可能性を示すものである。そのため、「良い脚色」、「良い改作」や「良いアダプテーション」の基準は、衣装や音響効果は使っても、装置や照明によって現実を舞台上に再現せず、もっぱら俳優の演技に依存していたエリザベス朝の演劇を求めるような「忠実さ」にあるのではない。それは、作品自体の創造性にある。後世の人々が作り出したシェイクスピア作品は、その時代には失敗だとみなされても、いつの日か評価される時代がやってくるかもしれない。安西によれば「正しい作品」はただ一つ、シェイクスピア自身が手掛けた作
品のみである。しかし、創造のプロセスという観点から考えれば、王政復古時代の改作も、19 世紀の大スペクタクルも、今日のシェイク
スピア劇のアダプテーション作品も、オーソドックスな作品も、「正しい」か否かは別にして、全て本当のシェイクスピア劇と言い得る。
映画作品、ミュージカル作品、またはスペクタクル的舞台のいずれであっても、これらはシェイクスピアの上演史を後世に繋いで行く上で、シェイクスピア劇の無限の可能性を引き出すものである。それらは全て「本当のシェイクスピア」に近づくための、長い歴史の中の一作品として位置付けることが出来るのである。

［主要参考文献、引用文献、URL］
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卒業研究・作品

Ohiro, Yuri

西洋演劇作品に見る兄妹の関係性―『アンティゴネー』を中心に―

大廣 優里
文化マネジメントコース

要旨

作中でその姉妹関係は、愛する兄との間柄とは一転して対立関係のように描かれる。王の命令に反し、禁忌を犯そうとする姉を心配する

古くから神話や伝承、戯曲の中で、親族関係の愛と絆について書かイスメーネーは説得を試みるが、アンティゴネーは聞く耳を持たず自れたものは多くある。また今日でもあらゆる媒体の作品でそれらは色分一人での埋葬行為を重視し、自分と兄の間に他者の介入を許さない

褪せることなく、確立されたモチーフとなっている。本論文では親族と主張する。以上のことから、「きょうだい関係」のなかでも同性と関係の中でもとりわけ兄と妹の関係性に着目し、兄妹がモチーフと異性では生まれる感情が大きく違うのではないだろうか。姉妹のようなっている有名なギリシア悲劇としてソポクレースの『アンティゴに同性どうしだと、似たような立場に置かれることから相手に対し競ネー』を中心に、兄と妹が登場する西洋演劇作品を考察する。

争心や対立心が生まれる。特に、年上の威厳などから姉から妹へ向かう感情にそうした競争心や対立心が生まれやすいのではないだろう

動機か。逆に、兄妹や姉弟などでは、異性どうしであることで、個人の個別化が前者よりも明確である。男（兄、弟）と女（姉、妹）が信頼し現代の小説、漫画、ゲームなど幅広くさまざまな作品で兄妹につい合い寄り添うという恋愛に近い構図を見出すことも可能だ。

て描かれているものが多く、人々に支持されており、「兄妹もの」という一つのジャンルとして確立されている。姉弟や兄弟、姉妹でもな『ハムレット』に見る兄妹愛

い兄と妹の関係性に特異性があるのではないかと。スタイナーは『アンティゴネーの変貌』で次のように述べている。「家族の内部でも、『ハムレット』に登場するレイアーティーズとオフィーリア兄妹のその倫理的実体がことに直截純粋なるがゆえに他にもまして特権的地

描かれ方には『アンティゴネー』と共通する点が見られる。恋人同士

位を持つ一つの関係がある、とヘーゲルは続ける。それは兄妹の関係であるハムレットとオフィーリアの悲恋の物語であると強調されるこである。（中略）夫婦とは異なり、兄妹は血縁である。両者には性的とも多い作品だが、この兄妹のほうが一般的なラブストーリーにおけ欲求がないし、あったとしても（ヘーゲルは暗にその可能性を認める

る悲恋としての要素を持ち合わせている。ハムレットが恋人に愛を囁が）克服されている。（中略）兄妹は人間の自由意志という利を離れくような場面は無いに等しく、むしろ狂気を装いオフィーリアと対面た純粋さの関係にある。
（中略）兄の存在、兄が兄として単に在ること、する場面では、罵声を投げかけている。

これを妹はかけがえのないものとして尊ぶ。これに対して、兄が負う

このように、物語の冒頭より以前にハムレットとオフィーリアが互最高の倫理的義務は妹に対するものである。」（引用１）この主張についを純粋に愛し合う関係だったとしても、本編では恋愛物語の主役にいて深く興味を持ち、兄と妹が持つ関係の特異性を検証したいと考えなり得る存在に思えない。一方で、兄のレイアーティーズが妹を愛したことが、本論文を書くに至った動機である。

褒めたたえ、その死を嘆き悲しむ姿は非常に情感溢れ、まるで恋人ど
うしのように描かれている。彼はその後妹の死により、敵討ちに命を『アンティゴネー』に見る兄妹、姉妹関係

燃やすようになるが、愛する人を死に追いやったものへの復讐に心を売る姿は、男女の悲恋を描いた悲劇の主人公のようだ。

王女アンティゴネーには二人の兄ポリュネイケースとエテオクレー

このように、『アンティゴネー』と『ハムレット』という、書かれスがいる。ポリュネイケースは国の王クレオーンに反逆し祖国テバイ

た年代に約 2000 年の差がある両悲劇作品に、死という永遠の別れでを攻め、エテオクレースと争い、兄弟どうし相討ちで戦死する。彼女

引き裂かれる兄妹の愛が描かれている。多くの人々の心に訴えかけるらの叔父である王は、反逆者であるポリュネイケースの死体を葬るこ

歴史的な悲劇作品にこの共通性があるということから、兄と妹というとを禁じる。しかし、彼女は王の命令よりも兄の埋葬を優先し、クレ関係の特別性を無意識的に、または意識的に好む要素が人間の本能にオーンに死刑宣告される。

あるといえないだろうか。

アンティゴネーは同じ母の胎から生まれた兄という存在への深い愛

また、宗教上の理由からオフィーリアの埋葬は許されないものでから、王からの罰も恐れない。作中の彼女の主張によると、「血のつあったが、妹を思う気持ちからレイアーティーズは埋葬を命じる。こながりのない夫などではなく、血を同じくする兄弟」の存在の尊さはれは兄のために自分に出来る限りの方法で弔おうとしたアンティゴ

特別なものだ。だがその言い方は、兄と妹の関係のみならず、他の血ネーの行動と非常に似ている。この類似している埋葬の構図は、行動のつながったきょうだいである弟や妹といった関係性にも当てはまを起こす主体としては男女が逆となっているが、愛しい異性を弔うこる。そこで、彼女のイスメーネーという妹が重要となる。

とを第一に選び、共に添い遂げようとする精神は、男女の恋愛の疑似126

卒業研究・作品的な表現になっている。

ここから、年下の女性から年上の男性に向ける愛情には、その逆とは違った意味が含まれるのだと考えられる。

『エレクトラ』に見る姉弟関係

また作中には、『アンティゴネー』に登場する姉妹と同様に、同性どうしの対立関係が見られる。
「父の死を嘆き、他の物事を考える余裕がきょうだいの中でも、同性どうしより異性どうしほうが競争心・対なくなり、復讐心を焦がすエレクトラ」と「兄の死を嘆くあまり禁じ

立心の芽生えが薄く、恋愛のような錯覚を覚えるのではないかというられた埋葬の罪を犯し、それを隠そうともしないアンティゴネー」に仮説を先に立てたが、次に、兄妹と姉弟の違いについて考えてみたい。

対し、「そんな姉を脅威に思う存在に危機を感じ、忠告する妹」である

そこで、兄妹をモチーフとする『アンティゴネー』と姉弟をモチーフ

クリュソテミスとイスメーネーの構図からは、姉妹間における、同性とする『エレクトラ』を比較する。これらは同時期に書かれた同作者であるがゆえに妹に真に心を預け従うことを許さない姉（年上）としの作品であることから、兄妹、姉弟の描かれ方の違いに限定して焦点てのプライドのようなものを感じ取ることができる。

を合わせやすいと考えられる。

また、更に明確にエレクトラと敵対関係にあるのは、その母クリュ『エレクトラ』は、エレクトラという女性とその弟オレステスを中タイメストラだ。その原因はクリュタイメストラが、自らの夫を殺害心に話が進み、苦難を共にする姉弟が共に父の無念を嘆き、復讐を遂したことにある。二人が互いに激しく言い争う場面では、母娘でありげる。そのため、姉弟間の愛が描かれる場面も多く登場するが、このながらも他人行儀に殺伐とした雰囲気が見られる。

関係は、先に紹介してきた『アンティゴネー』『ハムレット』などのつまり、エレクトラを中心とする対立関係として作中で描かれるの兄妹とは異なる信頼関係であり、「同じ目的を共にする仲間」に通ず

は、父、弟に対する好意的なものとは逆に、妹、母相手に対してのもるものがある。

のである。親族関係の中で同性である彼女たちに起こる確執は、同じ

エレクトラは弟の訃報を聞き、父と自分の仇を弟に討ってもらうという望みが消え去ったことを悲しむが、そこで強調されるのは、使命女であるからこそ互いの存在に嫌悪を感じているため起こるのではな
いだろうか。

を失ってしまったことへの嘆きである。女である自分には成し遂げることが難しい敵討ちも、弟のオレステスなら可能だと信じていたからまとめだ。彼女にとって弟はまさしく希望の光のような存在だったのだ。先に紹介した兄妹関係では、愛する兄、妹への熱い思いから起こされる親族関係の中でも特に、父と娘や兄と妹などの男女の組み合わせ行動が多く見られたが、オレステスとエレクトラを動かすものは主には、古くから近親相姦の罪と隣り合わせであった。この論文で取り「尊敬する父を亡き者とした母への復讐」という使命である。血の繋扱ったのは、そういった肉体的な欲望とは離れたところにある家族関がりと互いへの信頼があったからこそ、強固な絆で結ばれ、計画を遂

係の愛が描かれているものだ。だが、親族関係の中でも特に兄と妹は行していくに至ったことに間違いないが、男女の恋愛関係のような要異性どうしであり、また男性が女性より年上であるため、男性が女性

素は弱い。どちらかと言えば、戦いを同じくし、背中を預け合う戦友、を守り、また女性が男性を敬い慕うという男女の好適ともいうべき構相棒といったところだろうか。ここでは、姉弟関係の特徴である女性造が生まれる。きょうだいであるため同じ境遇であり、親子より年齢が年上で男性が年下という点が鍵となるのではないだろうか。エレクが近く親しみやすいという点が父娘よりもさらに恋愛関係と錯覚しやトラとオレステスに関しては、肉体としては男である弟のほうが勝っ

すい点だろう。しかし、あくまで類似するというだけであり実際にはているが、精神的には先に生まれた姉が主導権を握るため、この戦友

男女の関係へと発展していないという点から、健全で無償な愛を演出としての対等な関係が成り立つのだと考える。

するのだ。それこそが兄と妹だけに許された特別な魅力である。そのまた、『アンティゴネー』『ハムレット』に共通していた、愛する肉親の死を嘆くという状況だが、エレクトラから亡き父アガメムノンへため、古くから現代に至るまで人々に好まれる兄妹愛を描いた作品が生み出されているのだろう。

向けられる好意がそれに近い。父殺害の犯人であるクリュタイメスト
ラとアイギストスに怪しまれ、処罰を与えられそうになる程に、長い期間エレクトラは父の死を嘆き続けた。そのようすは、妹クリュソテ
ミスに心配の果てに忠告されるほどであり、そこからエレクトラから父への尊敬の念、愛情の深さが分かる。この「父と娘」という関係性も、「兄と妹」のように、親族関係の中で男性が年上となる関係である。

［主要参考文献、引用文献、URL］
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卒業研究・作品

Kotou, Isana

熊野の情念をさぐる―中上健次を通じて―

古藤 勇魚
文化マネジメントコース

・はじめに
本論文では中上健次の作品や言説などを主軸としながら、熊野の情念をさぐることをテーマとした。
まず、熊野とは何かであるが、これは、紀伊半島南部、牟婁地方の・中上作品のなかでの四と三
中上は差異と差別を明確に区別するために、差別を「四」とし、差異を「三」の構造として説明している。それは『岬』『枯木灘』などの中上の作品にも表れていることが分析によって導き出される。その総称であり、古くは熊野国といい、大化の改新の際、紀伊国に属し典型的な箇所として挙げられるのが、次のくだりである。

た。芥川賞作家であり、和歌山県新宮市出身の中上健次が熊野という「呼吸の音が、ただ腕と腹の筋肉だけのがらんどうの体腔から、日言葉を繰り返し用いたことにより、現在では、広く認知された地域名にあぶられた土のにおいのする空気、めくれあがる土に共鳴した。土となっている。この地域は多くの著名人を輩出しており、とりわけ中が呼吸しているのだった。空気が呼吸しているのだった。いや山の風

上健次は、熊野についての研究者でもあり、熊野の人々とともに熊野景が共鳴していた。秋幸は、その働いている体の中がただ穴のようにについて考える組織の「部落青年文化会」や「隈の會」、「熊野大学」

あいた自分が、昔を持ち今をもってしまうのが不思議に思えた。
（略）

を結成して、熊野についての考察や自身の文学論など多く発表してい今、つるはしで土を掘る。シャベルですくう。つるはしが秋幸だっる。

た。シャベルが秋幸だった。めくれあがった土、地中に埋もれたため熊野の人間は反骨的であるとか、熱がある、などと言われることが、に濡れたような黒い石、葉を風に震わせる草、その山に何年、何百年

しばしばある。そうだとすれば、そこには、熊野の環境、文化がどの生えているのか判別つかないほど空にのびて枝を張った杉の大木、そように影響したものであろうか。その正体を明らかにすべく、まず、

れらすべてが秋幸だった」（1）。
「『お前はどう思とるんじゃ』と訊い

中上健次の言説とそれについての先行研究の検討を行うこととした。

た。『関係ないもん』紀子は言った。
『ケダモンと思わんのか？』紀子
は秋幸が怒ったと思ったのか『秋幸は秋幸やから』と、ギアに置いた・中上健次の言説と先行研究手に触った。
『お父さんがそんなんでもわたしは知らん』と付け足し
た」
（2）
。

中上健次は自らの熱情を、「うつほ」という概念を用いて説明してしかし、中上が志向した「三」の構造である差異には、物事を解決いる。うつほとは古語で、空、がらんどうという意味である。これは、に向けるものではなく、むしろ、ややこしくさせ、それでもなお、抗道教や神道、西田哲学にも通ずる、何もないものが構造を成り立たせい続けるための特性であると解釈出来る。それは、中上の熊野によるるゼロの概念と考えられる。しかし、中上健次のいう、「うつほ」は考察にも表れるところであり、中上が熊野について完結させた発言とそうではない。

いうのはない。しかし、そうであるからこそ、中上の熊野観について

この点について、うつほとは差異、あるいは境界であり、一つの構造を壊すような無であると、柄谷行人は指摘する。一方、安藤礼二はの考察には、様々な解釈や、あるいは誤読が発生してしまうことにもつながっていくのである。

「物語の『うつほ』」で、現代語訳された中上の『宇津保物語』の主人
公の仲忠が自ら「うつほ」となり、あらゆる他者の言葉、森羅万象が・中上健次にとっての「熊野」発するすべての音をそのなかに容れることができる「器」のようなものになると述べ、「うつほ」は物語に抗う場所であり、特権的な身体

そのような差異としての特性が、熊野にはそもそも内在しているもであると論じる。

のだろうかという問いについて、『紀州「うつほ」を差異としてとるのか、あるいは器としてとらえるのか。

材としてみていくと、世間一般の見解と、中上の見解とでは大きな溝

この両主張を軸にしながら、さらに詳しく論証してみる。その結果、が生まれてしまっている。

木の国・根の国物語」を題

差別の発動する瞬間のダイナミズムについて、それは動いている者がたとえば、そのフットワークを止めた時で、動き続ければ差別から免れると中上「その海に同和船が出来た。同和船とは同和対策事業特別措置法のが語ったことから、差異としての「うつほ」と、器としての「うつほ」、

施行によって出来た船の謂だが、（略）古座の地下の漁業組合が港を

このどちらも、差別から免れるためのものであることが理解される。

使うのに反対している。同和船は沖に泊めたり、串本寄りの姫というすなわち、安藤の主張する「うつほ」も、差異としての「うつほ」に場所の港を借りて、漁を上げてもらっている。地引網ぐらいしか出来通底する意見をもっていると言えるのである。

ぬ空浜の同和船、それはまたここでも、差別の構造を照らし出しているのである」（3）。というようにである。この記述が、町当局に事実128

卒業研究・作品が違うという指摘がされるのである。しかし、それに対して、中上は、風景も消えてなくなり、近代化によって、自然やスピリチュアルなも町の当局に対して「差別」という言葉が一種一人歩きする妖怪のようのへの、畏怖もほとんど失ってしまった中で、中上が残した熊野へのに映っているのだろうとして、「小説家の私の判断」によって訂正は問いの坩堝にはまってしまう探求心の中にこそ、熊野の情念は確かにされていないのである。

存在しえるのである。

中上が打ち出した差異の構造を体現できるものは、もう現実には存在しえなかったのである。中上は自らの手で、虚構空間としての「路地」を構築するしかなかった。その虚構としての「路地」の空間が、最も現れている作品が『千年の愉楽』である。「確かに世間の親らのようにオリュウノオバには人の物を盗んではいけない、人を殺めてもいけない、殺傷してもいけない、という道徳はあたうる限りない。何をやってもよい、そこにお前が在るだけでよいといつも思ったし、礼如さんと暮らし続けて仏につかえる道は何もかもをそうだったと肯い得心する事だと思っていたので、物を食わないためかやせこけてなお注射針を体に射して、血管から逆流して注射器にまじる血圧し返すよ
うに射つ三好を、親にもらった体に針など射してはいけないとも言わないし、血管は血の他に異物などいれるものではないとも言わない」（4）。という文が導き出すように、その「路地」は多様な解釈を許容できるものとして存在する。
しかし、中上が生み出した虚構としての熊野を追うことは現実の熊野を探ることには帰結されないのである。

・結論
虚像として熊野を探った研究は無意味なものにはならない。なぜなら、実体のない虚構を追うことにより、思いがけず新たな地点にたどり着くことや、思わぬ真実を言い当ててしまうこともあるからである。
中上健次が熊野大学を設立したことにより、熊野についての終わり
なき問いは、常に新たな物語を生み出し、複雑な方へと向かっていき、その中で一層抗っていく「探求心」となりうる。中上健次は「スピリチュアルなもの、霊的なものというのは、（略）これは恐らく光だとか風だとか空気だとか水だとか、存在する自然的な条件を挙げるのが普通ですけども、（略）恐らくここは徹底して存在しない場所じゃな
いのか（略）もちろん熊野地方、地方と考えますと存在しますよ。
（略）
だけど熊野の熊野として考えていると、これは存在しない場所だと思うんですよ。あるいは存在するとしたら、ここが底抜けになってる場
所、それこそどこへでもつき抜けてしまう場所ですね」（5）。と述べる。中上は終わりなき問いとしての熊野を問題提起として熊野大学を設立させたことにより、熊野の情念を永久に保とうとしたのである。
熊野が輩出した数々の著名人も、自然への畏怖や、霊威的なものが作用させる、あくなき探求心を抱いた人々であったが、現在、路地の［脚注］
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卒業研究・作品

Kawagishi, Makoto

旧利賀村移住者のライフコース分析にみる農村移住の課題
川岸 真琴
文化マネジメントコース

研究の背景と目的

利賀村では江戸時代以前からそばの生産が盛んだった。次第に各々そばを持ち寄り「そば会」が催されるようになり、1972 年には村内

近年、都市部から農山村への移住希望者が増加している 1）2）。し外の縁故者が中心となり「豆谷そば祭り」が開催された。1982 年かかし、移住希望者が増加している一方で、移住後の生活に対して移住らは「利賀そば祭り」と名称を変えて村の招待客を招くようになった。

前のイメージとのギャップを感じる移住者も多くいることが分かって1986 年からは一般客にも開放され、村の予想を超える多くの来場客

いる 3）。農山村への移住を希望する人が増加しても、移住先で移住が訪れた。

前のイメージとのギャップを感じて定住を諦める人がいるのでは、新そば祭りと並んで村おこしの中心となっているのが演劇である。

しい移住者とともに地域を維持していく必要のある地域にとっては損1976 年に現在の劇団ＳＣＯＴの代表であり、劇団早稲田小劇場の主失になる。また、そうした移住と定住のプロセスの視点から現在の農宰であった鈴木忠志氏が利賀の合掌家屋を改装して「早稲田小劇場利

村への移住政策を見た時に、何かしらの政策的な課題があるのではな

賀山房」と名付けたことが、利賀に演劇が根付くきっかけとなった。

いかと考えた。そこで本研究では、農山村へ実際に移住した人々の動

当初は 5 年間の契約だったが、村の強い要望によりその後も公演が存

向の分析を通して、移住政策の課題について検討することとした。

続され、毎年多くの観客が村を訪れている。

ライフコース分析について

南砺市、利賀村の移住政策

本研究では農山村への実際の移住者を対象としてライフコース分析

南砺市では減少し続ける人口に歯止めをかけるため、2014 年からを行う。エルダー 4）によるとライフコースとは「年齢によって区分定住対策に重点を置いた「南砺で暮らしません課」を設置している。

された生涯期間を通じてのいくつかの軌跡、すなわち、人生上の出来

移住希望者に対し、移住に向けた様々な支障を解消するため、移住や事についての動機、移行期間、間隔、および順序に見られる社会的な定住をサポートしている国や県、市の施策を「1、知る・伝える」「2、パターン」である。また、大久保 5）によると「個人の生涯にわたる体験する・受け入れる」「3、移住・定住へ」の 3 つのパッケージに

生活構造の変動過程こそがライフコースにほかならない」。これを踏

まとめサポートしている。

まえて本研究では、移住者のこれまでの、そしてこれからの生活の変「1、知る・伝える」では、富山県地域振興課の移住希望者向けの動を追う。

情報発信事業である「くらしたい国、富山」を利用して、「とやま暮

農山村においてライフコース分析をした先行研究には佐藤真弓のらしセミナー in 東京」などで南砺市のＰＲをしている。

「農山村における地域資源利用の多様化と地域社会―担い手としての「2、体験する・受け入れる」では、移住準備事業として体験ツアー「UI ターン者」の登場と背景―」（2015 年）6）がある。農山村の新を開催している。2015 年に開催した計 4 回の体験ツアーでは合計

たな経済活動の担い手としての「UI ターン者」の動きや現状を明ら38 組が参加している。また、より深く南砺市での生活を体験するこ

かにするため、長野県飯山市太田地区において民宿を経営している 1とができるよう市内 3 か所に体験ハウスを設置している。これらの代目から 3 代目の各世代の年齢や学卒時の状況、民宿経営の特徴など

マッチングサポートによって移住希望者はより自然に地域に融け込むのライフコースの特徴や役割分担を男女別に割り出している。

足がかりを得ることができている。
「3、移住・定住へ」では、定住サポート事業として引越サポート、

利賀村について家賃補助、定住補助を行っている。
利賀村では昭和 40 年代には過疎化が深刻となったため、1967 年

本研究では富山県南砺市、旧利賀村地域への移住者を対象として分に離村対策協議会を設置し、入村者に向けた様々な条例を制定した。

析を行った。利賀村は富山県の南西部に位置しており、2004 年 11

これらの活動は 1980 年に設置された利賀村過疎対策協議会に受け

月に周辺の福野町、福光町、井波町、城端町、平村、上平村、井口村継がれた。また、1992 年に開催した世界そば博覧会では全国から多と合併し南砺市となった。1990 年には人口 1137 人だったが 2015

くのボランティアが集まった。その中に利賀村での生活に魅力を感

年には人口 537 人となり、高齢化率が 40 ％を超える人口減少・高齢

じ、雇用と居住の基盤があれば、村に留まり定住したいと希望する者

化の進む地域である。また、周囲を山々に囲まれており冬には積雪がが多くいたため、1993 年に青年山村協力隊推進委員会を設置した。

1 メートルを越える。主にそば祭りと演劇によって村おこしをしている。

130

卒業研究・作品

移住者のライフコース分析

生活スタイルに合わせて選択することのできる住居を整備、確保することが必要である。また、近年の移住者は利賀に職業があったことが8 組（Ａさん〜Ｈさん）の移住者に対してヒアリングを行い、移住

定住の大きな決め手となっている一方で、職業や働き方の変化によるのきっかけや定住できた要因、移住後に感じたギャップ、再移住の可

離村の可能性も大きかった。南砺市では農業希望者向けの支援制度が能性などについて、移住した時期、移住時の年齢、家族構成、現在の手厚いが、利賀地域の場合は主要な産業となっている林業・建設業へ

年齢との関係を検討した。

の就職に向けた技術習得支援や費用支援が有効であると考える。

農村への移住を決めた要因は、大きく「都市生活への嫌気」「利賀移住後に感じるギャップを解消するために、南砺市では本格的な移の自然環境の魅力」「自分の生き方を変える」「趣味のため」の 4 タイ

住前に南砺市での生活を体験する体験ツアーや体験ハウスを運営してプに分類できた。2 組は「都市生活への嫌気」を移住を決めた要因といる。それによって実際に移住した後のギャップによる離村はある程して挙げており、都市部で仕事に就いてしばらく経った頃に動機とし度減少している。しかし村内での役割や金銭面などでギャップが感じて現れていた。5 組は「自然環境」を挙げている。この要因はＡさん、られる場合もあり、移住後もコミュニティとの関係にはサポートが求

Ｄさんは子供が病気になったことをきっかけに、Ｂさん、Ｃさん、Ｆめられる。

さんは仕事をしている中で徐々に動機となっていった。「生き方を変

利賀村から再移住する可能性として、家族で移住する移住者にとっえるため」は 3 組が挙げ、「趣味」は 1 組が挙げていた。
「自然環境」て特に大きな要因は、子供の教育環境の変化や、親の介護によるライという理由は、移住した時期にかかわらず常に主要な移住の要因とフスタイルの変化である。南砺市では介護に関連して、3 世代同居へなっている。また、30 歳代後半〜 40 歳代での移住者は移住を決断の補助やバリアフリーのための工事費支援などを行っているが、周辺した要因が多様であった。

地域の総合病院などへの交通支援なども考えられる。また、南砺市に移住後の定着要因は「住居」「職業」「周囲のサポート」「生き方」

は子育て・教育に対する様々な支援があるが、妊婦や就学前の子供、の 4 タイプに分類できた。とくに近年の移住者や単身の移住者にとっ小中学生が対象の制度がほとんどである。高校のない利賀では高校進ては、利賀に職業があることが移住後の定着要因として大きな理由と学を機に子供が利賀を離れることが避けられないが、親が利賀に残りなっていた。

やすい環境作りや、高校生や大学生を対象に、利賀に戻りやすい環境

移住後に感じたギャップは「金銭面」「働き方」「生活（寒さや過ご作りも求められるだろう。

し方など）」「交流」の 4 タイプに分類できた。30 歳代後半〜 40 歳
代での移住者は「働き方」が移住後のギャップとして大きかった。家族ぐるみの移住者にとっては「金銭面」で意外と出費が大きいことが移住後のギャップとして大きかった。また特にギャップを感じなかっ
たＦさんのような例もあった。
利賀から再び移住する可能性の要因は「子供の教育」「親の介護」「職業」「体力」の 4 タイプに分類できた。現在 30 歳代後半〜 40 歳
代の移住者は「職業」が再移住可能性の要因として大きかった。現在
50 歳代前半の移住者は「体力」が再移住可能性の要因として大きかった。

移住政策の課題「自然環境」は移住した時期にかかわらず常に主要な移住の要因であったことから、自然環境を生かした村づくりは、将来に向けても有効であると考えられる。
南砺市では市内に基盤のない人向けに就職支援や住居への補助をしている。しかし利賀村の課題として、移住希望者が気軽に住むことのできる住居がないということが挙げられたため、移住希望者が自らの［主要参考文献、引用文献、URL］
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卒業研究・作品

Hashimoto, Seina

ワールドミュージック・フェスティバル
SUKIYAKI MEETS THE WORLD における課題と存続理由
橋本 星奈
文化マネジメントコース

はじめに文化芸術を核とした地域イベントは、イベントにおける文化活動
によって地域社会の活性化に貢献するとされ、これを実証した研究が数多くある。本論文で題材とする、南砺市福野という小さい町で26 年以上続くワールドミュージック・フェスティバル

SUKIYAKIMEETS THE WORLD （以下スキヤキ）もまたそういった地域イベ
ントの 1 つである。
近年、音楽フェスティバルは全国各地で開催され、若者を中心に盛り上がっている。その中でスキヤキは、音楽雑誌に多く取り上げられ始めており、注目を集めている。1997 年から開催し、今年で 21 回目を迎えるフジロックフェスティバルよりもこのスキヤキは長く続いているのである。

写真 1

オープニングステージ／ copyright: 北陸・信越観光ナビホームページ
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写真 2

スキヤキ・パレード／ copyright: SUKIYAKI MEETS THE WORLD
ムページ http://sukiyakifes.jp/program

スキヤキは、福野町そして南砺市と共に現在に至るまで順風満帆に
規模を大きくしてきたのだろうか。どのようにして今のスキヤキの形に至ったのだろうか。この論文では、なぜスキヤキが 26 年以上も続いてこられたのか、その理由を見つけるとともに、イベントと福野町
町や南砺市との関わりに触れ、どのような課題や問題を抱えているのか、調査・検証を行い、今後のスキヤキと南砺市、そして他の地域イ
ベントの活性化に寄与したいと考えた。

SUKIYAKI MEETS THE WORLD とは
スキヤキは 1991 年から開催され、今年で 27 回目を迎えるワール
ドミュージック・フェスティバルである。毎年 8 月末の金土日曜の 3日間開催され、1 万人を超える人が訪れる 1。スキヤキ・ミーツ・ザ・
ワールドというイベント名は、坂本九の世界的ヒットソング『上を向いて歩こう』を海外でリリースした際の曲名『スキヤキソング』にあホー

やかっており、世界に音楽や文化、情報を発信しようという思いを込めて名付けられた。ワールドミュージックの紹介を通して世界各地のSUKIYAKI MEETS THE WORLD の始まり

さまざまな文化との出会いと交流の場をつくり、相互理解を深める「市民参加型フェスティバル」として全国からも注目を集めている 2。

スキヤキが生まれたのは文化創造センターヘリオスの創設がきっか

このイベントは全て 200 名を超えるボランティアスタッフで企画運けである。ヘリオスが特徴的な円形劇場であることを活かし、観客と営されている。

出演者との距離が近くなれるものを行いたいと考え、アフリカやカリ

スキヤキの 26 年間で生み出されてきたものは 7 つもの市民楽団

ブ、アジアなどの音楽があがり、「ワールドミュージック」や「異文や、レジデンス事業を通してアーティストたちがつくりあげたオリジ化交流」というコンセプトに至った。第 1 回目のスキヤキでアフリカ

ナルユニット、スキヤキ・パレードなど、市民や観光客を巻き込んだのパーカッショングループ、『ドラマーズ・オブ・ブルンジ』というプログラムばかりである。

1 組を招聘し、市民と交流しながら公演を行った。
「観客は驚いた様子だったが、遠い異文化に出会い交流するにはワールドミュージック
はとても良いツールで、この第 1 回目を終えてスキヤキがやっていく
ことは新しい文化創造につながるものだと確信した」とスキヤキの創132

卒業研究・作品

設者米田聡氏（現・南砺市ブランド戦略部部長）は語った。

SUKIYAKI MEETS THE WORLD の歩み
スキヤキの 26 年間の歴史を振り返り、「異文化交流」「新たな文化の創造」というコンセプトを軸に、失敗をくり返しながら変わり続けてきたことが分かった。これが、スキヤキが存続し続けられてきた理由の 1 つだと考えられる。

スキヤキの現状と課題
本会期の 3 日間（2016 年 8 月 26 〜 28 日）に来場者を対象にアンケート調査を行った結果、来場者 510 名分のデータが集まった。そこからスキヤキに来ている人の年代、地域、満足度などを示すデータを得た。若者よりも 30 代〜 60 代の割合が高く年齢層は高めであった。また市内の人だけでなく、県内外、海外からも訪れていることなどが分かった。リピーター率、満足度も共に高かった。また、スキヤ
キに対する要望が多く寄せられ、高齢者対策や雨対策など改善点が浮かび上がった。スキヤキ実行委員会のメンバーへのインタビューから、スキヤキとしては、指定管理者制度導入による問題、財政的な問
題、後継者育成などの問題や課題が挙がった。

まとめ
インタビューを行った 4 人すべてが、「スキヤキは自然な流れで変化してきたのだ」という。反省点を次の年で改善しよう、こうしたらもっと多くの人が音楽に触れられるのではないか、とコンセプトをしっかりと把握し、自分たちに何ができるのかを模索してきた。それによって今のスキヤキに行きついたということである。スキヤキのこれまでは決して順風満帆だったわけではなく、問題が起きたり失敗したりをくり返しながらここまで続けてきた。いまなお抱える問題は多い。しかしスキヤキは内発的に動機づけられているスキヤキ実行委員
会のメンバーと、ボランティアスタッフというフラットな組織構造において柔軟な適応力を持っているのではないだろうか。市民とともに成長していくことが、地域イベントには求められていると考える。そして実行していく者たちの雰囲気、システムを改良しながらよりよい形へと変えていくことができているため、スキヤキは長期開催できているのかもしれない。

［主要参考文献、引用文献、URL］
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卒業研究・作品

Takayama, Haruka

近年の女性向け観光ガイドブックにおける景観写真の使用傾向
髙山 遥
文化マネジメントコース

はじめにた景観写真 1 枚毎に 8 項目の指標に基づいてデータベース化し、集計結果をもとにムックタイプと女性向けタイプを比較することで、その今日、観光は世界的にも重要な産業の 1 つであり成長産業としての特徴を明らかにした。

期待が高い。北陸新幹線の開通や格安航空会社の参入など国内の観光を取り巻く環境も変化している。観光の際に必要となるのが観光地情結果と考察報であるが、その収集方法は様々である。インターネットが普及する
以前は、旅行の情報源は紙媒体のガイドブックやパンフレットが中心であった。しかし、インターネットの書込情報がガイドブックに次ぐ

各項目の分析結果から、両タイプの違いは大きく 3 つのポイントに整理できた。

存在となっていることから、ガイドブックの存在は中心的なものでは

1 つ目は「金沢 21 世紀美術館」を中心としたアート関連の扱いでなくなった。そのような状況の中で発売されヒットした紙媒体の観光ある。21 世紀美術館を含む美術館・博物館を対象とし、かつ大きなガイドブックがある。昭文社から 2008 年に発売された「ことりっぷ」

写真で掲載されている割合は女性タイプがムックタイプを大きく上である。2014 年には累計販売数が 1,000 万部を超え同社の主力商回っていた。また同美術館のアート作品の撮影方法にも違いがみられ品である「まっぷる」と並んで二大勢力となった。
「ことりっぷ」とた。ムックタイプでは対象物に対してほぼ水平な状態で撮影されてい従来の観光ガイドブックの大きな相違点は 20 〜 30 代の女性をメイる平行景の構図しか抽出されなかったが、女性向けタイプでは平行景

ンターゲットとしていることである。旅行をより好む傾向があるのはに加え、作品を上下さまざまな角度から多様な構図で作品を撮影して男性より女性であり、ガイドブックを比較的参考にするのも若い女性いた。観光客が実際に現地へ訪れアート作品を見る際には、同じ場所である。このように国内の観光にとって若い女性が重要であることかから見続けることはなく、周囲を歩くことにより視線が動くであろら女性向け観光ガイドブックの特徴に着目した。紙媒体の需要が減るう。女性向けタイプはそれを反映させ、従来のガイドブックと差別中、女性向け観光ガイドブックが受け入れられた理由として情報量の化を図っていることが読み取れる。金沢市観光調査結果報告書によ違いやキャッチコピーの使い方、表紙のデザインや版の縮小化が挙げると、実際の観光客の行動傾向をみても 21 世紀美術館は若い女性にられているが、視覚的な情報伝達の多くの部分を占めている景観写真

とってより印象の残るスポットであるとされており、こうした状況をの使用傾向にも違いがあるのではないかと考えた。そこで、1）景観踏まえて女性向け観光ガイドブックは差別化の手段として美術館と写真が従来の観光ガイドブックと差別化を図るため、別の演出が施さ

アート作品の扱いを強調していると考えられる。

れている。2）景観写真を通して 20 〜 30 代女性の視点を通した新し2 つ目はまち並みの「ディテール」である。まちのディテールの景いパブリックイメージが形成されているという仮説を立て考察するこ

観写真の扱いからも、実際に観光客が足を運んだ際の行動や見え方をとを本研究の目的とする。

ガイドブックに反映していることがうかがえる。ディテールとは全体に対する細部のことを指し、本研究の場合、対象の景観の一部を切り研究方法取ったような写真が該当する。女性向けタイプでは、構成上重要なページや冒頭の写真ページにおいて、一目では金沢であることが認知分析対象の観光ガイドブックとして、国内ガイドブックの代表的できないようなディテールの景観写真が多用され、また大きく扱われ出版社である昭文社と JTB パブリッシングから、ムックタイプとしてていた。女性向けタイプでは金沢であることがすぐわかる代表的な景「まっぷる」と「るるぶ」、女性向けタイプとして「ことりっぷ」「コ観を全面的に押し出すより、観光中の移動に伴う景色の移り変わりのコミル」「manimani」「タビハナ」の 6 冊を選んだ。ムックタイプ 2

中から切り取られた、実際に目にする景観を重要視していることが読冊には計 1664 枚の写真が掲載されており、そのうち金沢市の屋外景み取れる。また女性向けタイプは重要ページで至近景が最も使用され観を撮影している写真 353 枚を分析対象として抽出した。女性向け

るのに対し、ムックタイプは至近景の使用率が最も低いということもタイプ 4 冊には計 2392 枚の写真が掲載されており、552 枚を分析示された。以上の分析から、女性向けタイプは金沢の全体像を認識さ対象として抽出し、合わせて 905 枚の景観写真を対象とした。分析

せると同時に、観光中の移動に伴う景色の移り変わりにおいて実際に項目には 1）主景・前景・背景、2）単体建物用途、3）視線方向、4）目にする切り取られた景観を重要視していることが読み取れる。

時間帯、5）季節性、6）構成原理、7）掲載ページの重要性、8）写3 つ目は「市場・買い物」である。主景の要素を単純集計すると「市真の大きさ、の 8 項目を設定した。分析項目の設定にあたっては、日場」の写真掲載率は女性向けタイプがムックタイプの 2.5 倍であっ高圭一郎ら（1998）と神谷文子ら（2000）を参考にした。抽出した。また女性向けタイプはいずれも、買い物ページの割合がムックタ

134卒業研究・作品

イプよりも多かった。店舗・商業施設の写真も女性向けタイプの方が多く、「買い物」という体験を従来よりも重視し、「買い物」のための場の景観を充実させることを差別化のための一手法としていると考えられる。
女性向けガイドブックがこのような差別化によって、観光客に選ばれる工夫をしている一方で、観光ガイドブックに使われる景観写真には、社会の多くの人に共通して認識されているその地域のパブリックイメージも反映されている。女性向けタイプ、ムックタイプ共に「兼六園」「金沢城」「ひがし茶屋街」などの登場頻度は高く、それらが数多くの人に共有されるパブリックイメージとして金沢の強い印象を構成していることが分かる。しかしパブリックイメージはまちの環境や社会情勢によって変化するものであり、常に固定されているものではない。特に若い世代の視点を通して新たな共通の景観体験を読み取ることができれば、新しいパブリックイメージが形成される萌芽としてみることが可能であり、女性向けガイドブックに見られる景観写真の特徴もそのひとつと考えられる。女性向けガイドブックから読みとれる 1 つ目のパブリックイメージは「現代的建物」のイメージである。
主景の要素である「単体建物（現代的）」において、女性向けタイプ
は美術館や博物館関連の建物を大きな写真で強調していた。対してムックタイプはわずかしか使っていない。さらに 2 つ目として「美術館・博物館・記念館」のイメージが挙げられる。
「現代的建物」のイメージでも美術館等が多く出現したこと、さらに美術館・博物館を主対象とし、かつ大きな写真で掲載されている割合は女性向けが 40.0% なのに対しムックタイプは 6.3% と大きな差が現れた。
金沢市は、伝統的な景観と近代的な景観の共存、さらに現代の最先端の美意識を都市が継承することを、文化的景観の維持のための重要な目標としている。女性向けタイプで近代的な美術館や記念館、博物館等の出現率が高いことには、金沢市の伝統を守り受け継ぐ姿勢が影響しているのではないかと考える。それは、金沢市の景観政策の方針
がこれらの層にうまく受け止められ、新たなパブリックイメージになり始めているということになる。金沢市の景観づくりは若い女性に共感され、それがガイドブックの景観写真にも反映されているといえるだろう。女性向け観光ガイドブックには、観光客、観光地双方のニーズが取り込まれているが、従来のイメージにとらわれない新たな都市としての魅力や、景観に限らない観光行動や体験の要素も反映させて景観写真を利用していることが明らかとなった。

［主要参考文献、引用文献、URL］
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卒業研究・作品

Yamazaki, Hitomi

金沢市大野町のまちなみ景観の成立過程
山崎 仁美
文化マネジメントコース

はじめに

街区変遷

近年、地域の内包する歴史文化性を保存・継承して、個性や魅力の1785 年に作成された「石川郡大野村絵図」では、当時の村全体はあるまちづくりのための糧にしようとする流れがある。そのため、地川に囲まれており、島のようになっていた。街路に注目すると、街路域が景観計画を策定するにあたって地域の歴史性を反映させることがは村の北部にのみ存在しており、現在の街路とほぼ一致していた。住

広く行われるようになり、まちなみに関しても現存する歴史的要素の宅は街路のある北部にのみ存在している。特にその西側に住宅が集中

成立過程を理解することが必要になっている。

し、東側は西側ほど住宅が見られない。住宅密集地である北西部には本研究の対象とする石川県金沢市大野町は、日本海沿岸地域で藩政神社と寺が見られ、日吉神社と伝泉寺である。この 2 つは現在とほぼ時代には金沢城下に物資を運搬する海運業が盛んに行われ、港町とし同じ位置にあり、この頃から変わらず立地している。村の南部は水田て発展した。また、麦や大豆、塩などの調達が容易であったことから、に、そのさらに南は葭原となっており、南部は人の居住に適した状態

醤油醸造業が盛んになった。醤油醸造業は現在もなお行われており、ではなかった。

明治・大正時代の醤油蔵や工場など、醤油産業に関わる建物を今でも「文久 2 年

数多く見ることができる。海運業に関しては、明治頃に衰退し、現在分写しで、町の北部地域のみが描かれている。この図の街路に注目すは役割を金沢港が担っていることから、全く行われなくなった。大野

ると、1785 年の頃より街路が増え、現在の街路に近くなっている。

町は産業によって形作られた歴史的まちなみ景観が現存する地域であ

住居は増加し、以前ほど東西での住居の密集度の差がなかった。また、る。そしてそれらを維持しようとする意識が住民や行政からも見ら

現在は砂丘になっている町の北部にも住居が見られた。

れ、イベントや条例による景観保護などの動きがある地域である。

大野町屋敷割」は 1862 年作成の「大野町絵図」の部

1910 年作成の「正式二万分の一地形図」では、河川の形はほぼ現

本研究では、18 世紀後期以降の大野町におけるまちなみ景観の成在と同じであった。1862 年の絵図にあった北部の街路や住居はこの立過程を明らかにすることと、それをもとに、今後の大野町のまちづ頃にはなく、砂丘に侵食されていた。それに反し、茶筌町や鍵町のあくりに活かすための方向性を整理することを目的とする。

たりには街路の広がりが見られ、町の広がり方としては南東部に広がっていることがわかる。しかし、そのさらに南側の旧町割に入って研究方法いない地域には道がなく、水田や畑が広がっていた。また小学校や郵便局、町役場が見られる。

本研究では、まちなみ景観の成立過程を調査するために、大野町の1934 年作成の「大野町全圖」では、南部の水田内に道路ができ、まちなみの様子がわかる古写真や絵図資料、地図などから景観の読み

南部へと町を広げるという準備が進んでいる。また、駐在所や消防団、取りを行った。また、文献資料に記述されているまちなみに関する情

鉄道の線路などが見られる。

報を図像資料の補足情報とした。さらに、現地踏査や住民へのヒアリ

戦後のまちなみの調査には空中写真を使用した。1946 年の米軍撮ングを行い、大野町のまちなみの現況を調査した。以上のように読み

影空中写真では、街路や河川の動きなどに戦前との違いはあまりな取った情報を年代ごとに現代の地図上に重ねて復元した。そして得らい。1973 年には宅地がこれまで水田であった町南部に拡大し、北部れた地図からまちなみ景観に関して考察する。

の砂丘と河川の間の地点にも居住地の広がりが見られる。砂丘横の地

また、大野町において醤油産業は主産業であり、江戸時代から現在

点に建物が見られるようになったのは、砂丘の奥に大野醤油醸造協業まで継承されている独特な産業であることから醤油業者の店舗や蔵の組合の工場が建設されたため、工場への道ができ、その道に沿って宅分布の変遷をたどった。本研究では、醤油産業に携わっている業者が地が拡大していったものと推測される。この時点で、街区はほぼ現在記されている「大野の醤油屋変動状況のものと同じになっている。2007 年には、1973 年の頃より水田が醤油業賣子中間」にある醤油業者と各年代の絵図および住宅地図上にある業者とを照合した。
本研究で取り扱う年代は、調査可能な史料が多く残されており、変住宅地化している。大野町南部の隣接地区との境界は水路であったが、この時には道路に変化している。

遷を十分に追うことができるという理由から、18 世紀以降とした。
また、調査対象範囲は調査年代と同様の理由から、現在の大野町の内、醤油屋の分布変遷

旧町名である、庄町・坂本町・蓮池町・鍵町・茶筌町・湊川町・船手町・稲荷町・亀齢町とその南部を調査対象範囲とした。

江戸末期〜明治初期にかけて位置が確認できた醤油屋は 20 軒であった。この 20 軒の内、今でも醤油産業に関わっていることが確認

136

卒業研究・作品

できるのは、1 軒のみで「直江屋源兵衛」である。しかし、現在の所在のように町を広げてきたのである。

在地と江戸末期に示されている位置とは異なっている。江戸末期に示醤油屋の分布は江戸末期〜明治初期頃には、庄町通りより北側に多されている場所は現在、砂丘が迫っている地点であり、そこに醤油産

く分布し、特に、北西部の日吉神社側に集中していた。それ以降徐々業を営んでいた痕跡は残っていない。
「金沢市大野町史」（1976）にに南部に移り変わり、戦後には庄町通りより南側に多く分布し、特によると、「大野町絵図」（1862）には直江屋源兵衛は現在とほぼ同じ

大野川沿いの南東部に集中していた。しかし、現在では町の中心部位置に位置しているという記載が見られた。それを踏まえると、江戸の庄町通りをはさんで南北に一直線という分布の仕方になっている。

末期頃には直江屋源兵衛は複数の土地を所有し、ひとつは既に現在の1980 年以降、醤油業者の数は年々減少傾向にあるが、このように、位置にあったと考えられる。江戸末期〜明治初期には町北西部の日吉

醤油産業は決して、町の中の特定の場所で継承されたものではなく、神社付近に醤油屋が多く分布していた。

時代によって町の中で動きながら継承されたものであることが明らか

1963 年には 23 軒の醤油業者が見られた。この時、町の最も大きとなった。また、使わなくなった醤油製造施設は多くの場合がそのまい通りである庄町通りより南側に多く分布していることがわかり、特ま残存し、そのなかでリノベーションを行い、新たな活用方法によりにその東側である川沿いに集中していた。

利用されている施設がある。醤油蔵としての本来の用途で使われたの1972 年には 29 軒の醤油業者が見られた。多く分布しているのは
庄町通りより南側で、1963 年と同じである。新たに、南側の方が規はほとんどが組合設立の 1969 年より前のことで、それ以降は本来とは違う用途での使用へと移り変わっている。

模の大きな業者が多く分布していたことが明らかとなった。
1980 年には 27 軒、1990 年には 25 軒の醤油業者が確認できた。
2010 年には 19 軒の醤油業者があり、減少の傾向が見られる。また、
町南東部で減少が進み、2010 年には町の真ん中の南北一直線上に集中して分布している。
現在はさらに減少し、醤油業者は 16 軒となっている。廃業により使われなくなった醤油製造の施設は、建て直すというケースと、本来の用途とは別の用途で使い、そのまま外観を残しているケースの大きく 2 つが見られる。また、大野醬油醸造協業組合の設立により、醤油製造の製造過程のほとんどを組合の工場で一括に行うようになった
ため、各業者の醤油蔵は不要となった。このような廃業となって使われなくなった醤油製造施設と、組合設立のために不要となった醤油蔵
は、物置や車庫といった用途で使用されていることがほとんどだが、中にはリノベーションにより、カフェやギャラリー施設などとして使図1

大野町街区変遷／「金沢市住宅明細図に筆者が作成北部版

平成 27 年版北部」をベース

われているケースが見られた。

まとめ
以上の調査から、街区変遷に関しては大きく 3 段階に分けられる。
（図 1）第 1 段階は江戸後期（1785）頃の形態である。第 2 段階は江戸末期〜戦後（1850 〜 1960）頃の形態である。第 3 段階は戦後〜
現在（1970 〜）の形態である。
現在私たちが見ている街区に関して、北部は江戸後期以前からのもので、南部の大野川沿いの一部は江戸末期頃からのものであることが言える。南部の内陸側は戦後からのもので、新しい街区である。大野町は地形的に、水害や飛砂の被害が多く、住むには不利な地域であった。しかし、河川の切り替えや排水によって不利な条件を克服し、現［主要参考文献］
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卒業研究・作品

Yoshizato, Sayumi

金沢市における夜間景観の観光資源化
吉里 紗悠美文化マネジメントコース

研究の背景・目的

夜間景観の観光資源活用の取り組み

夜間景観が観光産業に与えるメリットとしていくつか挙げられる。

夜間景観の観光活用の取り組みについて、金沢市観光協会、金沢市

1 つ目に、夜間景観がある周辺の商業施設の利益増加に貢献すること

役所景観政策課、金沢市旅館ホテル協同組合に対してヒアリング調査である。見所となる夜間景観があることで、夜の回遊性が高まり、交を行った。行政は景観政策の一環として夜間景観整備に着手してお通機関が利用されると共に、周辺の飲食店や土産物店に足を運ぶ観光り、夜間景観整備に積極的に取り組んでいる（3）。しかし、夜間景観客の増加が期待できる。2 つ目に観光客の宿泊施設の利用機会の増加

整備と夜間の観光との連携にはまだ進んでいない状況にある。

が見込めることである。夜間景観は、その地域での滞在時間を夜間ま観光関連団体の取り組みとしては、金沢市内の主なライトアップス

で延ばすことができるため、観光客がその地域内に宿泊することが期

ポットを巡るライトアップバスの運行を実施している。利用者数は待できる。また、宿泊施設や観光施設の多くは季節によって稼働率の年々増加している。金沢市旅館ホテル協同組合が主体で行っており、偏りが生じるが、閑散期に夜間景観が見所を作り出すことで稼働率のバスの運行は北陸鉄道、金沢市役所と金沢市観光協会は後援を行って偏りを緩和する可能性も持っている。更には、宿泊施設周辺の商業施いる。

設の利益増加にも波及していく。このように、夜間景観をうまく活用
することは、観光産業を中心とした地域経済に大きな影響を与え得

夜間景観に関する観光客の認知度と動向る。
金沢市での観光における目的のトップは「食」であり、続いて「街アンケート調査は、金沢市内の主要な観光スポットであり、多様な並み」が上位となっている。また金沢全体の観光の印象として「景観」

年代層が訪れると想定されたひがし茶屋街で実施した。2 日間の調査という回答が半数近くを占めており、金沢市の観光都市としての魅力

で 130 件の回答を得た。そのうち石川県民を除いた県外観光客 122（1）の大きな部分を、街並みが作り出す景観が占めている。更に北陸件について分析を行った。金沢の夜間景観について認知しているのは

新幹線開通を機に、金沢の観光は大きく伸びた。市内の 19 か所の観全体の 53 ％で認知度はあまり高くなかった。その理由としては、夜

光施設では、年間利用者総数が前年の 2014 年と比較して 51.1 ％増

間景観イベントの開催時期が短期間であることや夜間景観の宣伝が不加した（2）。しかし、逆に新幹線開通後はアクセスの改善によって日十分なことなどが考えられる。認知度は「10 代〜 20 代」の観光客帰りが十分可能になったこともあり、宿泊客の減少がみられる。

が最も高く、「50 代〜 60 代」の観光客が最も低かった。一方で金沢

以上の金沢の観光状況を受け、将来的にも「夜間景観」は観光資源の夜間景観を認知していなかった観光客に対し、夜間景観の存在を認として重要な役割を果たすと考えられる。日帰り観光客が増加傾向に知していた場合の事前計画の有無では「立てた」という回答が全体のある現在、観光客の滞在時間の長期化を促すには、魅力的な夜の観光

62％にのぼり、潜在的な夜間景観への興味は高いことが明らかになっ資源を作り出すこと必要がある。金沢に足を運ぶ観光客の多くが「景た。この設問の回答も「10 代〜 20 代」の観光客が最も多く、若い観」に興味を示しており、「夜間景観」は夜間における観光資源とし世代の夜間景観への関心が高いことが示された。

て重要な役割を果たすことができる。
本研究の目的は次の 3 点である。1 つ目に金沢市が夜間景観を観光資源としてどのように位置づけているのか、そして観光地としての魅力を向上させるために、夜間景観に関してどのような施策や事業を実施しているのかを、関係者へのヒアリングを通して明らかにする。2
つ目に、金沢市を訪れる観光客の、金沢市における夜間景観活用やその他の取り組みについての認知度、および夜間における行動の状況を、アンケート調査によって明らかにする。最後に、金沢市の夜間景観を観光資源としてみた場合、どの程度現状から集客力を上乗せできる潜在力があるのかを明らかにするとともに、夜間景観の観光資源としての魅力向上には、具体的にどのような取り組みが必要なのかを考察する。
図 1 金沢の夜間景観の認知度と観光行動との関係についてのアンケート結果

138

卒業研究・作品

夜間景観の観光資源としての潜在力
アンケートからは金沢の夜間景観に対する認知度と観光行動との関係が示された。この結果に基づいて、実際の金沢への観光入り込み
客数の統計数値（4）を使用して、金沢の夜間景観に対して潜在的な関心を持っている観光客数を試算した。結果、金沢の夜間景観に対し潜在的な興味を持っている観光客は約 300 万人いると推計できた。金沢の夜間景観を認知し、実際に足を運んだ観光客は 55 人中 8 人で約14 ％であり、これを実際の観光入込み客数の数値に当てはめると約140 万人にあたる。金沢の夜間景観の存在が十分に認知されていれば、最大プラス 160 万人が夜間景観に関わる活動をすることが期待できる。さらに金沢で宿泊すると回答した 106 人のうち、夜間に「外出する」と割合は 52 ％であった。夜間の外出が多ければ夜間景観に触れる可能性も高くなる。実際の観光入り込み客数に当てはめると543 万人に夜間景観を鑑賞するための潜在的な機会があるということになる。以上のような潜在的な関心と夜間の行動の機会を、夜間景観によってうまく受け止めることで、滞在時間の増加と宿泊機会の増加につなげることが重要であろう。

夜間景観を観光資源として活用するための方向性
金沢市では現在、インバウンド向けの夜間市内ツアーが企画されているが、日本人に向けた夜間景観イベントのツアーはない。そこで新たな取り組みとして移動・案内・食事を含めた、夜間景観イベントツ
アーを提案する。夜間景観に他の要素が加わることで、観光資源化に向けた強化につながるだろう。ツアーをインターネットで事前予約可
能にすることで、観光客も手軽に参加することができる。さらに、飲食店側も来店客数が予想でき、収支の安定を図ることが可能である。
ツアーの実現には関係者の協力体制が不可欠である。現在の金沢市の夜間景観は、それぞれ個別に開催されているため連携は十分ではな
い。道路などの照明と線的に結ばれる状況はまだまだ少なく、周辺施設との連携についても、商店街や飲食店の営業時間とのずれといった問題がある。今後、商業施設や交通機関・行政のバックアップにより、こうした業種との連携が強まれば、夜間景観イベントをより充実し、魅力を向上させることができるだろう。全国で成功している夜間景観
イベントは共通して多種多様な団体の協力体制が伴っている。金沢市の夜間景観が観光資源としての役割を担い、観光地としての更なる魅力向上に貢献するには、他地域と同様に様々な団体の協働が不可欠である。

［主要参考文献、引用文献、URL］
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139

卒業研究・作品

Fukushima, Chifumi

相互文化理解を目指した中国語教材開発
ー芸術系学生を対象にしたー

福島 千史
造形建築科学コース

要旨

芸文生の中国語学習における関心の所在

近年、世界ではグローバル化が著しく進んだことによって、コ

芸術系学生が中国語学習に関して、何を求めて、またどのような

ミュニケーションをとる際にはお互いの文化を理解し合うことがた

ことに関心があるのかを調査するために、富山大学芸術文化学部のいへん重要となってきている。そこで、そのような相互文化理解を

中国語を初修外国語として履修している学生1〜4年生（オープンク意識した教材開発を目標に、芸術文化学生がどのようなことを初修

ラス生も含む）を対象に指導教員が実施したアンケートを基に考察

外国語教育に求めているかのアンケート等を実施した研究を行っを進めた。このアンケートのうち、「自分の専攻分野と関連して、た。本研究では、芸術文化学部で初修外国語として取り扱われていどのような語彙を習得したいか」「将来専門性を生かす職業についる中国語について考察した。

た場合を想定して、どのような中国語能力を身につけたいか」「専攻分野と関連して、どのようなことを中国語で表現したいか」等の5

はじめにつの質問の回答をまとめ、分析した。なかでも特に目立ったのは、自分の作品をプレゼンテーションする能力や日常会話程度の語学力「文化」といって思いつくのは何だろうか。建築や料理などといった目に見えるものだけが文化ではない。本研究では、人の内側を身につけたいという回答や、専攻分野に関する語彙を習得したいという意見であった。

にあって変化し得る動的な文化観である個としての「文化」と、人

また、芸術作品を評価する能力を中国語学習に求める学生もいたの外側にあって変化しない静的な文化観である集団としての「文ため、追加アンケートとして芸術作品・建築物・自然景観を評価す化」に関しても触れている。

る際に学生たちがどんなことばを使用しているのかを調査した。そまた人間にとって文化というのは大きなファクターとなっており、それゆえに文化どうしの衝突も起こりうる。では相互文化理解の回答を様々な視点から考察し、その結果に基づいて中国語教材を作成した。

はどうしたら可能になるのか。それに関して重要になるのが学校での外国語教育であり、その中でも大学教育においては個人の専門科

相互文化理解を目指した中国語教材

目と関連した初修外国語教育であるほうが学生たちの学習動機が高まると考えた。これらのことを踏まえ、『相互文化理解を目指した

本論文で提案する中国語教材には、会話文＋文法事項＋会話文中

中国語教材開発─芸術系学生を対象とした─』の研究を進めていっの新出語彙＋練習問題という従来の語学テキストの定型のみならた。

ず、文化ノートとして、その言語が使用されている地（本論文では中国）と日本の、人があまり知らないような違いや芸術系学生の興外国語教育の現状

味がありそうな分野に関する違いなどを紹介する部分も作成した。
今回、作成したのは三つの場面の教材である。第一に、学校祭に研究をすすめるにあたって、①スタンダーズ（アメリカ）②ヨー

関する会話文である。これは、中国人留学生のインタビューをもと

ロッパ言語共通参照枠組み（別名：CEFR）（欧州評議会）③高等学に作成したもので、この課の文化ノートでは中国人と日本人の学業校における中国語と韓国朝鮮語の学習のめやす（試行版）（日本）への意識にまで言及している。第二に、中国の伝統的住居である四の3つの文献を参考に、現在の外国語学習はどのように考えられてい合院について説明を受けている場面である。これは、前述のアン

るのかを調査し、考察を行った。これら3つの文献を比較してみる

ケートでの回答にあった、専攻分野に関しての説明や評価という点と、それぞれの設定目的は異なるとはいえ、3つとも現代社会のグを重視したものである。そして第三に、日常会話の場面である。

ローバリゼーションの発展によって更なる外国語教育が必要と感じ

この三つの教材サンプルを本論文の成果の具体例としている。

て設定されていることは共通していた。さらに3つの文献すべてにおいて、言語を習得する際には言語の背景にある文化を理解することが不可欠であり、文化の理解なしには言語を学び、ましてや他者と［主要参考文献、引用文献、URL］のコミュニケーションは成立しえないとされているのである。

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やはり、言語教育において文化というのは切り離せない密接な関係にあるといえる。

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卒業研究・作品

141

卒業研究・作品

Sachi, Suzuki

子どものための鑑賞教育
鈴木 佐知
文化マネジメンコース

ると 1、「鑑賞」の授業として教えるべきと定められた内容は、「鑑賞はじめに能力の発達段階理論」から大きく外れたものではない。しかし、その本研究では、過去から現在にかけて行われてきた美術鑑賞教育の実

教えるべきと定められた方法の具体的な教育指導方法などについて態を検証したうえで、今後美術館で行われる子どものための鑑賞教育

は、「表現」領域と比較すると言及が不足している。これは、美術科

はいかなる可能性を持っているのかを考察する。

教育の中で行われる鑑賞教育が、鑑賞経験により感じたものや、他者

まず、学校と美術館で行われている、小学校高学年から中学生の生徒を対象とした美術鑑賞教育の現状を明らかにする。学校で行われると共有しようと試みる過程に得られる言語能力といった、対人能力を身に付けることを目的としているためである。

鑑賞教育の場合は、中学校第一学年を対象に使用される美術 1 の教科教科書の中に含まれる鑑賞教育の傾向として、「表現」を重視する書の変遷を見ていく。一方、美術館で行われる鑑賞教育については、ありようが見受けられた。時が経つにつれ、鑑賞教育が重視されるよ小学校高学年から中学校の生徒を対象に催された展示とワークショッ

うになりはしたが、鑑賞能力が第一段階の子どものみを対象に絞ってプの傾向を調査した。

しまった印象も強い。現行の美術 1 の教科書には「鑑賞」のページが論を進める過程で、本研究では、鑑賞教育により子どもに美術鑑賞設けられているが、全体のページ数を見ると、未だ「表現」に大きく能力が正しく身に付いているのか否かを検討することとなる。その際偏った配分となっている。正しく鑑賞能力の第一段階、ひいては第二に、鑑賞能力の有無を考察する手段として、アビゲイル・ハウゼンが段階へと発展していくための、美術鑑賞の経験回数を満たすだけの歴提唱した「鑑賞能力の発達段階理論」を理論的支柱として用いた。

史的、芸術的な作品が充分に掲載されているとは言えず、結果的に鑑賞経験の頻度が少なすぎる内容となっているわけである。子どもが鑑序論

賞能力を身に付けるためには、鑑賞経験を何度も重ねる必要があり、さらに各段階に見合った知識も必要となってくるため、教科書のみでアビゲイル・ハウゼンの「鑑賞能力の発達段階理論」の概要および
学校と美術館でそれぞれ行われる鑑賞教育のありようを概観した。

は不足が多すぎるという結果が浮かび上がることとなった。
大学が行う美術科教員の養成課程で行われる講義を見ていくと、や「鑑賞能力の発達段階理論」とは、マサチューセッツ美術大学の認はり表現と鑑賞の指導配分に偏りがあることが推察される。鑑賞より

知心理学者アビゲイル・ハウゼンが提唱した、鑑賞能力を 5 つに段階

も、表現の指導方法を取り扱う講義がはるかに多く開講されているの分けした理論のことである。鑑賞能力は年齢とともに自然と身に付くである。これは、学習指導要領で「表現」が「鑑賞」よりも重要視さものではなく、時間と経験により得られるものであるとされる。そしれていることと、美術科教員は美術作品研究の専門家ではないというて、第三段階までの鑑賞能力は、専門的な学習がなくとも習得できることが原因にあると考えられる。
以上のことから、学校による美術教育では、表現することを重視し、ものであるとされる。
次に学校での初歩的な鑑賞教育についてであるが、教育基本法第 1

鑑賞が比較的軽視される傾向にあることが明らかとなった。加えて、条が示す教育の目的を果たすために、文部科学省は学校の現場に対し鑑賞教育の目的は鑑賞経験そのものにはなく、対人能力などの「生きて学習指導要領というものを告示している。これは教科自体の目標とる力」を得るために行われる教育であったことが理解された。

各学年の到達目標や指導計画の作成と取り扱いを示したものであり、学校側はこの告示を基準とした美術科教育を行なっていく。

第二章

一方、美術館は資料収集、資料整備と保存、調査研究、展示、教育普及活動など、多岐にわたる事業を総合的に行う施設である。そのた国公立の美術館で行われる子どもを対象とした取り組みには、美術

め、教育普及活動はあくまで事業の一つとなっているが、年齢を問わ

館スタッフを交えた意見交換会、鑑賞者が鑑賞の際に感じた感想を書ず行われる美術館の教育普及活動は、人々にとって貴重な学びの場と

くワークシート、美術作品の情報を掲載したワークシートを手に自発なっている。

的な美術鑑賞を促す企画、さらには作品解説や、鑑賞と作品制作の両要素を兼ねたものの五つの傾向が見られる。

第一章

美術館スタッフを交えた意見交換会、子どもが美術鑑賞を通して得た感想を書くワークシートは鑑賞能力の発達段階が第一段階の者に対

現在の美術の学習指導要領は「表現」と「鑑賞」、「共通事項」の三つの領域から構成される。
『中学校学習指導要領解説

142

美術編』によして行う教育として、鑑賞に必要と考えられる情報を子どもたちに予備知識として与えるワークシートは、鑑賞能力が第二段階に発達した

卒業研究・作品

子供に向けた教育として、美術館が行っていることが伺える。作品制が必要である。そして、美術館がより高度な鑑賞教育を行うために作と鑑賞を兼ねた取り組みは、鑑賞教育と分類するには難しいかもしは、学芸員とは異なる職員として、美術館に教育の専門家を招くことれないが、新しい鑑賞の視点を身に付けることができる可能性を充分で、今以上に教育施設という機能を美術館に持たせることが必要と考に望めるものである。美術館はこれら五つの取り組みを定期的に行っえる。

ており、毎年新しい教育法を実践するわけではない。
美術館が学校との連携授業として行う取り組みは、美術館で実施す

結論るものと学校で開催されるものの二種類がある。美術館での連携授業
は、美術館独自の教育普及活動で行う取り組みを、学校の授業や行事

美術館に教育の専門家を招くという取り組みは、地方美術館などでに合わせた内容に変えて行うことが多い。また、学校の授業で初めてミュージアム・ティーチャーという職員がいるといった事例を確認す

美術館に訪れた生徒のため、美術館利用のマナーといった基礎知識をることができる。

教育するものも多い。学校で行われる連携授業は美術館で実施される

ミュージアム・ティーチャーとは、美術館に勤める学校教員のこと

場合と比べると種類は格段と少なく、ほとんどが学芸員による出前授で、これまで学芸員が担っていた教育普及活動を、教育者の視点から業や、教材の貸し出しなどに限られている。地方美術館などでは、美行う人々である。

術作品を学校で展示するといった事例も見かけられたが、美術館の負本研究が挙げた、美術館に用意すべき教育の専門家は、美術館で行担を考えると、全国の美術館で実施するには難しい取り組みである。

う美術教育、ひいては鑑賞教育を研究する人材であり、学校現場との美術館で行う子どもを対象とする鑑賞教育は、美術を楽しみ、親し連携だけでなく、美術館独自の教育普及活動にこそ重点をおく教育者

ませる方法を試みた、鑑賞能力の基礎に重点を置く内容のものであである。そのため、学校現場発の職員であり、学校と美術館の連携をる。しかし、その教育法は対話型鑑賞やワークシートなど、限られたより深いものとする立場にあるミュージアム・ティーチャーとは、望手法に偏っており、新しい教育方法を試す美術館も存在はするもの

む能力が異なっている。しかし、学校現場を知る職員がいることで、の、長期にわたって継続するには至っていない。

美術館の教育普及活動において、学校現場との齟齬を減少させる可能性を期待できる。美術館のミュージアム・ティーチャーが学校の教育第三章

現場に戻る。美術科教員養成課程で学ぶことができなかった美術知識や、鑑賞教育の知識を身に付けた美術科教員が現れるなど、鑑賞教育

前章までの検証を経て、両施設の鑑賞教育に見られる差異とは、どの現状を改善させることも望める事例である。

れほど鑑賞教育を重要視しているかという認識の違いであると言える。

生涯学習としての美術を子どもたちに教育し、美術館が持つ教育施

この齟齬から、両施設で行われる鑑賞教育では、鑑賞経験を積む機設としての機能を強化できるような人材が、今の美術館の鑑賞教育を会とそれを継続する時間が不足してしまっていることがうかがえる。

充実させるには必要なのではないだろうか。

学校で行われる鑑賞教育は目的が異なるため、理念としては「鑑賞能本研究では、教育の専門家を導入することで、今以上に教育施設と力の発達段階理論」に沿ってはいるが、効果はこの理論が期待するもいう機能を美術館に持たせることを、今後の美術館の鑑賞教育の可能のとは大きくかけ離れている。美術館で行われる鑑賞教育のみでは、性と結論づける。美術鑑賞の初心者だけでなく、ある程度鑑賞経験を

頻度も時間も充分とは言えない。また、両施設が行う鑑賞教育はいず

積んだ子どもも、充分に鑑賞を学べるような教育を提供する場所が、れも第一段階や第二段階の者を対象とした教育に偏っている。

現在の子どもたちには必要なのである。

両施設の鑑賞教育の方向性に相違がなければ、お互いに補完しあい、高度な鑑賞教育がなされることが期待できる。しかし、現状ではまず重要性の認識が異なり、目指す目的も違い、そのために扱われる
題材や教育方法も別のものとなってしまっている。学校と美術館の連携授業の中では、この理想の教育状況が出来上がることもあるが、あくまで連携授業の間のみの話であり、一時的なものに過ぎない。
学校の美術科教育がより充実した内容の鑑賞教育を行うためには、
鑑賞教育そのものを重視する教育を行うべきである。美術館の教育普及活動には、鑑賞能力をより上の段階へ発展させるための高度な教育［主要参考文献、引用文献、URL］
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修了研究・作品

Otaya, Hiroki 1993

1993

全ての作品はボールペンで描かれています。ハッチングという、平行線を何度も重ねて陰影を描写する手法で描かれています。
ボールペン・油性マーカー・
墨液・アクリル絵の具・ケント紙・イラストレーションボード
実在するモチーフを構成することで、現実と非現実、自分と他人、生と死など対極
1.「春」h420×w297
2.「無題」h364×w515にある表裏のあいだを表現しています。
3.「文字にならない言葉の着地」h364×w515
4.「センチメンタル」h364×w515 5.「報い」h594×w420
6.「Law Egg」h420×w297
7.「CUP」h190×w190
8.「夢の妙」h515×w364
9.「I・d」h515×w364
10.「惑星のナルシシズム」h515×w364
11.「ベロシティ」h594×w420
12.「SEE YOU」h728×w515
13.「Shell」h190×w190
14.「And The Sun」h297×w210
15.「Television」h420×w297
16.「超越」h364×w515
17.「HOPE」h210×w297
18.「WHY」h515×w728

御旅屋 宏輝芸術文化学研究科

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修了研究・作品

Nojiri, Yuki Accumulation and Future

跡の先
油絵具・エマルジョン地・キャンバス
h1620×w1940mm

野尻 由希
芸術文化学研究科

147

修了研究・作品

Egoshi, Chihiro Imagery Movement雫
漆・発泡スチロール・麻布
h1250×w750×d685mm

江越 知比呂芸術文化学研究科

148

修了研究・作品

Kakamu, Haruna norari kurari

のらり くらり立体造形・漆・麻布・発泡スチロール
和紙・炭粉・乾漆技法
h400×w620×d420mm
h180×w175×d130mm
h120×w140×d115mm
h120×w140×d115mm

各務 春菜
芸術文化学研究科

この作品は、コビトカバをモチーフとした乾漆像である。持つ、抱く、撫でる等、様々な触れ方で鑑賞してもらいたいと思い、大きさや触れたくなる形を考え、造形をした。そして、触れてもらうことを目的としているため、それぞれの表面は、和紙を貼ったり、炭粉を蒔いたり、磨き上げツヤをだしたりと、触感の違う表現を行った。
現在、作品と呼ばれる漆のほとんどは、眺めて鑑賞するが、実際に作品に触れ、手触りや重さや漆の匂い等を感じてもらい、より理解してもらうことが、漆に興味を持ってもらうきっかけになると考え、触れて鑑賞する作品を制作した。

149

修了研究・作品

Fujihara, Chika Box for letter

乾漆蒔絵文箱乾漆・蒔絵・螺鈿・漆・麻布・金粉・銀粉・白蝶貝
h66×w250×d80mm

藤原 愛
芸術文化学研究科

150

修了研究・作品

Sugimoto, Mai naturally

naturally

漆と和紙を用いて、植物をモチーフとした装身具を制作しました。
日本の自然の中

漆・和紙・ピアノ線・樹脂粘土・金粉・銀粉・金箔・青貝
h80×w120×d100mm
h50×w90×d100mm
h60×w50×d110mm
h30×w170×d90mm
h20×w60×d80mm
h25×w30×d90mm
h25×w25×d25mm

で目にする植物をモチーフとすることで、忙しい生活や、漠然とした不安を抱える現杉本 真唯

つ力を身に宿そうとする物、自然の一部になろうとする物など、植物から力を得よう

芸術文化学研究科と身につけられている物が多くあります。

代の日本人の心に寄り添うような装身具を目指しました。植物には、心に寄り添い、癒す力があり、また、植物由来の自然素材である漆と和紙には、植物の力が宿っていると感じます。
歴史の中で、植物など自然物を用いた装身は、古くから存在し、現在でも様々な地域で行われています。植物を用いた装身具には、自然への憧れや敬意、また植物の持

記憶の中の幼い頃に親しんだ自然や、日々の生活の中で近くにあった植物を身につけることは、心の癒しに繋がるのではないでしょうか。このような植物の持つ力
は、自然と離れて暮らす現代の日本人にとって必要な物であると思います。

151

修了研究・作品

Noro, Tomomi Tokimeki

ときめき
革・革製ハイヒール・漆・青貝・金粉・金箔
h130×w200×d70mm
h180×w100×d270mm

野路 朋生
芸術文化学研究科

152

革に漆加飾を施したバッグとハイヒールを制作しました。
漆と革は、古くから印伝や漆皮など、一緒に使われてきた素材です。バッグ胴体、ハイヒールのプラットフォームにしている加飾は、松皮印伝という加飾技法を参考に、ひび割れた模様を表しました。また、革の動きに対応出来る漆加飾として、あわび貝の薄板で貝特有の光を表す青貝細工や、金箔で文様を表す箔絵技法を施すことにしました。優美な革の質感と漆加飾の華麗な表現の融合を目指し、新たな漆と革の関りを提案した作品です。

平成28年度 富山大学芸術文化学部 卒業研究・制作集／芸術文化学研究科 修了研究・制作集 目録
氏名研究題目・作品名

分野

指導教員

副指導教員

工芸

清水 克朗

中村 滝雄、
ペルトネン純子

造形芸術コース
天野 美樹

四季椀
ー流れ石・青稲・秋月・六角水ー

一原 愛

内包

絵画

髙島 圭史

安達 博文

伊藤 メグ

Fugin Raigin's Byoubu

絵画

髙島 圭史

安達 博文

上村 依里香

見つける

絵画

安達 博文

髙島 圭史

川﨑 麻由

とびだせ まよこさん

パブリックアート

安達 博文

髙島 圭史

川本 麻未

共生

立体造形

安達 博文

髙島 圭史

小島 真実

群羊

絵画

安達 博文

髙島 圭史

齊藤 菜々子

○△

立体造形

後藤 敏伸

坂本 雛子

Yin と Yang

絵画

髙島 圭史

安達 博文

惣名 茜

魔法少女の頃

漫画

安達 博文

髙島 圭史

長浜 里美

シーグラスと錫

表現・技法研究

ペルトネン 純子

前田 千嘉

侭に

レリーフ

後藤 敏伸

宮内 海音

Fight!

絵画

髙島 圭史

安達 博文

山本 和加奈

うつしあい

絵画

髙島 圭史

安達 博文

吉田 愛貴

目を逸らさずに

絵画

安達 博文

髙島 圭史

立体造形

小川 太郎

デザイン工芸コース
松本 一馬

Soundmechanism

上田 悠加

コミュニケーションを誘発するための製品

製品デザイン

矢口 忠憲

吉備津 和真

依り代

工芸

中村 滝雄

鈴木 絢子

避難所向け折りたたみ更衣室・授乳室

製品デザイン

内藤 裕孝

家具デザイン

小松 研治

眞島 千里

ー機構を用いて音を奏でる機械の制作ー誂える家具制作ーキッチン用収納戸棚の制作を例にー

青木 美月

可食紙の素材開発から用途開発

素材・用途開発

内田 和美

梅澤 木綿

ダンベル

コンセプト・アート

渡邉 雅志

大畑 有結子

纏まり

立体造形

齊藤 晴之

岡島 由希

奏蓮華

工芸

林暁

柿本 萌

跡が残る靴下

服飾デザイン

渡邉 雅志

加庭 愛美

Rosy Hear ／坂本商店

ブランディングデザイン

渡邉 雅志

工芸

小川 太郎

小坂 真里恵ー家族で営む美容室と酒屋のブランディングー

漆装飾写本
ー『聖ヤコブの書』よりー

城村 美涼

親しみのもてる裁縫箱

工芸

小川 太郎

竹田 愛

中身

立体造形

中村 滝雄

得能 理澄

宝尽蒔絵重箱工芸

林暁

コミュニケーションデザイン

内田 和美

工芸

小松 研治

工芸

林暁

中村 萌
野村 柚美加平澤 紗英

176

手ぬぐい for 湯ーお風呂の時間が楽しくなるー

うつわー選ぶよろこびー螺鈿絡繰玲瓏海月

深谷 公宣

掲載頁

氏名

研究題目・作品名

分野

指導教員

家具デザイン

内藤 裕孝

副指導教員

掲載頁

デザイン工芸コース（つづき）
藤村 敬子

モノとの愛着を深める家具
ー裁縫机ー

松本 真奈

乾漆亀甲菓子箱

工芸

林暁

本康 茉侑

animaroll

インテリアデザイン

渡邉 雅志

森 みさき

点

彫刻

後藤 敏伸

服飾デザイン

ペルトネン 純子

工芸

林暁

工芸

清水 克朗

屋根下 千晶八尋 新悠
吉田 美菜子

カラフルーチタンを用いたネックレスの制作ー

陶胎蒔絵香炉
ー続ー

ー緩ー

一輪挿し
ー添ー

吉田 侑矢

ガトリングガン

立体造形

清水 克朗

和田 奈美加

乾漆月下美人大皿工芸

林暁

デザイン情報コース
小泉 柚真

漫画『YAWARA!』における文字数と描写力の関係

人間工学

河原 雅典

石田 航

知行合一

映像

西島 治樹

井関 紅葉

東日本大震災を経験した福島県から発信する減災グッズの提案

ソーシャルデザイン

有田 行男

伊藤 芽衣

伝統産業について情報発信するためのメディアの制作とその運用方法の提案 コミュニケーションデザイン

有田 行男

上野 碧

欧文を用いた誌面の研究

基礎デザイン

ペルトネン 純子

メディア論

深谷 公宣

デジタルコンテンツ

辻合 秀一

製品デザイン

有田 行男

製品デザイン内田 和美

ー高岡銅器団地を例にー

岡川 春樹
小笠原 寛仁Iggsilld

小田 友萌

山形県庄内地方に伝わる民芸を活かしたデザインの提案

小野寺 咲

ー魔法の学園と精霊の塔ー

Ines
ー EV バイクにおける機能と装飾の新たな提案ー

川原 尚子

バドミントングリップ用補助具の効果

人間工学

河原 雅典

黒田 和

大人のくすり教育

コミュニケーションデザイン

沖 和宏

小寺 諒

Incomplete Voice

メディア・アート

西島 治樹

佐藤 ゆき

己刺

刺繍

平田 昌輝

茂野 奈央

とめどない環ミックストメディア

西島 治樹

鈴木 智佳

一輪茶

製品デザイン

渡邉 雅志

須藤 美来

レースの新しい利用方法

服飾デザイン

武山 良三

田島 楓子

こどもの食育を目的としたアニメーション

アニメーション

武山 良三

多代 春香

介護を受ける側の美意識を考える

服飾デザイン

沖 和宏

田幡 紗季

がん検診のダイレクト・プロモーション

コミュニケーションデザイン

沖 和宏

手島 萌

ほどくを楽しく

コミュニケーションデザイン

沖 和宏

中町 梓沙

素材の形を活かしたあたらしい表現の研究と制作

ミックストメディア

有田 行男

成瀬 晶

ひとりあるあるキャラクターデザイン

沖 和宏

能登 みのり歩行車を使うことで何が変わるのか

人間工学

河原 雅典

長谷川 茄鈴黒部市における地元観光促進

観光デザイン

武山 良三

安達 博文

内田 和美

177

氏名

研究題目・作品名

分野

指導教員

副指導教員

デザイン情報コース（つづき）
林 花純

野外での昆虫観察を手助けするデジタルコンテンツ

デジタルコンテンツ

藤田 徹也

山里 夏海

心の殻を可視化する

コミュニケーションデザイン

沖 和宏

湯淺 亜依

ものづくり女子のための伝統工芸体験キット

製品デザイン

有田 行男

パッケージデザイン

有田 行男

デジタルコンテンツ

小川 太郎

岡山県真庭市落合地域に受け継がれる、銘菓『落合羊羹』についての考察と提案
VR/AR（ヴァーチャルリアリティ：仮想現実／オーグメント
マーティン・コレブ
リアリティ：拡張現実）での新しいインターフェイスの提案
湯浅 瑛里子内田 和美

造形建築科学コース
土屋 陽平

持ち歩くもののための家具

家具デザイン

内藤 裕孝

野原 悠暉

画像解析定量法による古代青銅鏡の分析

文化研究

長柄 毅一

建築意匠

上原 雄史

建築意匠

横山 天心

木質構造

堀江 秀夫

記載無し

大氏 正嗣

建築意匠

横山 天心

甲斐 千尋
神﨑 遥奈
木下 紗貴
木船 友加里サーファーロッジとみんなの家
ー南海トラフ地震を想定した津波災害避難所ー

周囲の景観と呼応する切妻屋根群
ー交通ターミナルと学童保育を有する複合施設の提案ー

放置竹林を活用した遊具等の提案
ー現場作業を前提とした丸竹の接合方法の検討ー

次世代のサービスエリアの提案
ー高速道路が担う役割の変化を受けてー黑川 朋香

Switch坂本 瞳

重森三玲の作庭におけるアニミズムの研究

記載無し

松政 貞治

清水 英行

雑木と遊ぶ

空間デザイン

小松 研治

奥 敬一

立山 凪

富山県における放置竹林問題解決のための整備方法の検討

建築デザイン堀江 秀夫

萩野 紀一郎

玉井 志穂

Kureha Pear-Side Terrace projects

建築意匠

上原 雄史

寺島 大貴

空き地と建築物の狭間

都市デザイン

大氏 正嗣

記載無し

松政 貞治

記載無し

大氏 正嗣

建築意匠

横山 天心

言語教育

山田 眞一

建築デザイン

大氏 正嗣

建築意匠

上原 雄史

野原 雄太
東谷 日向子
平已 陽穂
福島 千史
村上 愛佳

ー防災拠点となりうる複合娯楽施設の提案ーー里山の体験ー

ー高齢者主導のまちづくりー

ルイス・バラガンの建築論的考察
ーカトリック思想の影響とメキシコの風土を巡ってー

継続するまちづくり
ー商店街の魅力に着目してー

積層する内外ー福祉施設及び多世代交流空間を主とした複合施設の提案ー

相互文化理解を目指した中国語教材開発
ー芸術系学生を対象にしたー

展望台の再評価
ー他機能を組み合わせた展望台の提案ー

山形 桜水

森の中の銀河湯田 稜也

三次元積層造形による銅合金粉末の成形に関する研究

表現・技法研究長柄 毅一

呉瑛

農場と小児科を併設する保育園の提案

建築意匠

横山 天心

芸術・美術論深谷 公宣

芸術・美術論深谷 公宣ーファイトレメディエーションを用いた工場跡地の立地適正化ー

文化マネジメントコース
大谷 知穂

現代に生きるシェイクスピア
ーアダプテーションの観点からー

大廣 優里

西洋演劇作品に見る兄妹の関係性

川岸 真琴

旧利賀村移住者のライフコース分析にみる農村移住の課題

まちづくり

奥 敬一

北井 莉穂

Skin scare cosmetics series

ミックストメディア

西島 治樹

北束 かなみ自主制作アニメーション「colorful」

アニメーション

西島 治樹

文化研究

大熊 敏之

デザイン史

大熊 敏之

古藤 勇魚
小畠 麻莉子178

ー『アンティゴネー』を中心にー

熊野の情念をさぐる
ー中上健次を通じてー

女性服におけるスーツのあり方

掲載頁

氏名

研究題目・作品名

分野

指導教員

地政学、芸術・美術史

大熊 敏之

副指導教員

掲載頁

文化マネジメントコース（つづき）
斎藤 菜青

17 世紀オランダ花の静物画ー描かれた季節の異なる花々から見られるオランダらしさー鈴木 佐知

子どものための鑑賞教育

美術教育

大熊 敏之

高山 遥

近年の女性向け観光ガイドブックにおける景観写真の使用傾向

景観研究

奥 敬一

堤 憧美

吉田歌舞伎はなぜ再起できたのか

記載無し

島添 貴美子

西村 早代

立体作品におけるデジタルアーカイブ利用の有効性

博物館メディア論

大熊 敏之

橋本 星奈

ワールドミュージック・フェスティバル“SUKIYAKI MEETS THE WORLD”における存続要因と課題

まちづくり

島添 貴美子

向井 万佑子

東洋美術における動物表現の変遷

芸術・美術史

三宮 千佳

山崎 仁美

金沢市大野町のまちなみ景観の成立過程

景観研究

奥 敬一

山田 杏奈

国公立美術館における展示テーマの大衆化の傾向について

記載無し

大熊 敏之

吉里 紗悠美金沢市における夜間景観の観光資源化

景観研究

奥 敬一

吉村 美亜

少女向けファッション雑誌における「少女」のイメージ

メディア論

大熊 敏之

ペルトネン 純子

芸術文化学研究科芸術文化学専攻（大学院）
江越 知比呂

雫

立体造形

齊藤 晴之

後藤 敏伸

御旅屋 宏輝

1993

絵画

安達 博文

髙島 圭史

各務 春菜

のらり くらり

立体造形

高橋 誠一

齊藤 晴之

杉本 真唯

naturally

工芸

高橋 誠一

中村 滝雄

野尻 由希

跡の先

絵画

安達 博文

髙島 圭史

野路 朋生

ときめき

工芸

高橋 誠一

小川 太郎

藤原 愛

乾漆蒔絵文箱

工芸

林暁

高橋 誠一

179

GEIBUN 8富山大学 芸術文化学部 卒業研究・制作／
芸術文化学研究科 修了研究・制作集 平成 28 年度
発行日： 平成 29 年 3 月 13 日企

画：富山大学芸術文化学部

編

集：富山大学芸術文化学部卒展委員会
研究・制作集編集ワーキンググループ
アートディレクション：沖 和宏（富山大学芸術文化学部准教授）
撮影計画：小川 太郎（富山大学芸術文化学部講師）

発行者：畑中 保丸
発行所：富山大学出版会〒 930-0887 富山県富山市五福 3190
TEL 076-431-4310
印刷・製本：能登印刷株式会社ⓒ The Faculty of Art & Design
University of Toyama
ISSN 1884-9814
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定価（本体価格 3,300 円＋税）

本印刷は能登印刷カラーマネジメント技術による再現性に優れた高精細ハイファイン仕様（ＦＭスクリーン印刷）になっています。