なぜ BankART1929が生まれたか？
BankART1929 代表 池田 修
BankART1929 は、歴史的建造物等を文化芸術に活用し、都心部再る横浜大空襲。でもその当時の写真をみると震災のときとは少し様生の起点にしていこうとする横浜市の推進するクリエイティブシ子が異なる。確かに木造の建物は焼失しているが、RC 造の建物はティ事業のリーディングプロジェクト。創造界隈の形成に寄与すべ残っている。これは米軍が、意識的に爆撃弾ではない焼夷弾を用いく、様々なチームと協働しながら、新しい街のネットワークを構築たからだ。日本を統治していく基地として横浜に進駐することを考してきている。ジャンルは美術、建築、パフォーマンス、音楽等多岐えていたから西洋建築及び港湾施設を残したのである。現在横浜にに渡り、スタジオ、スクール、カフェパブ、ショップ、コンテンツ制

震災後に建てられた 1928 年、29 年竣工の建物が多いのは、決して作等をベースにしながら、主催、コーディネート事業等、年間数百偶然ではなくこういった事情によるものだ。

本の事業を活発に行なっている。この論文では、事業内容にも触れながら、なぜ BankART が生まれかについて考察する。

シティズンプライドの芽生え
こうして、開港、震災、戦争という三つの圧力を「都市の経験」とし横浜の誕生て生きてきた横浜は、大きく飛躍する予感（DNA）が授けられること横浜（横浜市）は、諸外国からの圧力の中、時の明治政府がこの地になる。それは、それらの出来事を真正面から受け止め、その圧力をを選び、開いた港街だ。政府は国の安保を確保しながら、東京から生かしながら歩んできたことに対する自負だ。こうして都市にとっ25 キロメートル離れたここ横浜を欧米との窓口として機能させてて極めて重要である「シティズンプライド」が芽生えはじめる。我々いく。居留地、新橋から横浜（桜木町）間の鉄道の敷設、外国人墓地の創造都市のプロジェクトは、確実にこうした歴史的な都市の生成……。どこかで読んだ記憶があるが、横浜の都市形成にとって外せ（構造）の上にたっている。

ない出来事は、開港、関東大震災、横浜大空襲だという。ひとつめが、諸外国及び日本政府からの要請、二つめが、自然災害、三つめが国からの自立人的被害。種類は異なるが、こうした巨大なエネルギーが横浜を翻開港から 150 年を経た現在、横浜は 368 万を有する大都市に成長す弄し、破壊、変化させたことは事実だ。後ろ二つは、他の都市でも経る。金沢区のように鎌倉時代から人が住んでいた街もあれば、丘陵験しているだろうが、横浜の場合は都市化へのスタートが開港とい地に大規模開発を仕掛かけて数多くの横浜都民を育んだ都筑区や青う全く人為的なものだっただけに、その後の変遷にも特徴のある様葉区のような街もある。年間 10 万人の人口増加を幾度も続けたとい相をみせてくる。100 戸の寒村から西洋の窓口の都市としての急激うのだから、想像を超える力で、都市計画の強い磁場が働いていたな変化。建物、街路、食べ物、衣装、風俗、文化等々の全てが、進取ことがわかる。この極めて力強い都市デザインへの意志は、もちろの気性で、俄つくりの西洋風の都市（デザイン）が形成されていく。

ん先に述べた「DNA = シティズンプライド」を受け継いだからこそハイカラという言葉に代表されるように、たった 50 年あまりで、金成せる技だ。1963 年から社会党飛鳥田政権がスタートし、田村明等融都市、近代都市へと変貌を遂げる。ところが、関東大震災後の写のアーバンデザイナーによる、いわゆる六大事業という名の都市計真が示すように、一夜にしてその脆弱さを一級の自然の力の前にさ画が立ち上がる。そのプロセスにおいて、横浜には「国からの自立」らけ出す。横浜は壊滅的な廃墟都市へと化す。大震災の 1923 年以という自覚が生まれてくる。その中でも、都市デザインにおける典型

降、横浜は防災都市（耐火、構造）を自覚しながら、復興を行なう。

的なエピソードが「吉田橋付近の高速道路地下化」だろう。東京では、近代都市、都市デザインへの力強い意志が芽生えてくる。横浜は数東京オリンピックを機に川を埋めながら、高速道路網を設置したこ多くの西洋建築（RC 建築）を有した都市へと生まれ変わる。とことに代表されるように、性急な都市計画が施されるが、ここ横浜でろがそのような復興にもかかわらず、たった 20 年程度で米軍によもこうした計画がたてられる。この強引な（首都）高速道路計画に対関東大震災直後の横浜港周辺／横浜開港資料館所蔵

4何故BankART1929が生まれたか？

して、横浜市は強く抵抗する。そして最終的に高速道路そのものは国の参加を促し、国との共同事業化を図る仕組みだ。横浜トリエン

受け入れるのだが、地下に埋設させるという極めて困難な解法（そナーレ 2008 の開催を機に建築した「新港ピア」や 150 周年の記念して恐らくそれは正しい解）を採用する。国との協調関係を保ちなが事業として計画された「象の鼻テラス」はその典型的な例だ。国とらも、自己の立ち位置を築き上げる横浜スタイルの確立だ。横浜は協働することで、支出の削減をはかり、港としての機能と「文化や「国との協調と自立」というダブルバインドの道を明確に打ち出して公園」を両立させながら、市民に豊かな空間を提供していくといういくのである。そしてこうした背景のもと、この 40 年間、長期に渡のが NAP 構想の骨子だ。

る六大事業は着々と実施実現され、港北ニュータウンやベイブリッ

2 番目の創造界隈形成は、BankART1929 の中心課題でもある。簡ジ、みなとみらいなど、その計画の大半はひとつまずの完成をみる。

単にいうと都市における新しいコミュニティを形成せよ、というこれからの 50 年部における新しい町屋を形成していこうというプログラムだ。横

40 年に及ぶ大きな事業を成し遂げ、次に向かうべき方向をある意

浜市の推進力と仕掛け、あるいは民間、国などの連鎖反応もあり、ことで、いまどき味噌や醤油を貸し借りするわけではないが、都心味で見失いがちな、脱力感にも似た状況の中、2002 年、中田市長がBankART の周りには、現在 1,000 名を超えるクリエイターの活動登場する。そして、その伴走役として、田村明の志を受け継ぐ、かつ拠点となる建物が数多く集積し、大分にぎやかになってきた。て都市デザイン室室長を務めた東京大学教授の北沢猛が、横浜市参3 番目の映像文化都市。横浜市も明確には説明できていないように与として、再び横浜の都市デザインに深く関わることになる。

定義が難しい。当初は、映像産業コンテンツとの関わりを強く意識

一体自分たちは次にどこにいくのか ? これは恐らく北沢氏の頭を占してのテーマ設定だったようだが、実際は誘致しかけていた某社が有し続けていたテーマだったであろう。40 年間、確かに問題は解い頓挫し、土地購入までいっていたゲーム会社の進出も、この不況下てきたが、次の世代にとって大切な問題は何か ? 何をモチベーショのもとリタイア。唯一、東京芸大大学院映像研究科が、「映画」「メンに街をつくっていけばいいのか ? こういった脅迫にも似た課題

ディア芸術」「アニメーション」の 3 部門を開設することできた。まが充満していたに違いない。

た 2007 年度から 3 年間継続した映像イベント「EIZONE」や 2010年度に開催された国際映像祭「CREAM」も、「映像文化都市」を定創造都市構想位させるまでには至らなかった。さてこのような展開をみせてきたみなとみらいや横浜駅周辺のにぎわいに比して、旧市街地である馬

「映像文化都市」の定義はさておき、このテーマを創造都市構想に入車道地区は、空き物件率も増え、その再活性を望む声も大きくなっれたこと自体は、僕は正しいと思っている。
「映像はメタファーでていた。歴史的建造物を活かしながら、文化を起点にし、街を元気ある」と語ったタルコフスキーの映画には水が幾度となく登場するにしていこうという（狭義の）「創造都市構想」の準備が始まる。北が、豊かな水の恵を授けられた横浜が、現象としての都市「= 映像文

沢氏は、デザイン室時代、景観も含む都市デザイン（実際にかたち化都市」をテーマに掲げ、街を牽引していくことは結構いいことであるもの）を最も進めたメンバーの中心的な存在であったが、（もちはないかと思っている。リジットな都市の構造を、他者と多様性をろんソフトのプログラムをきちんと打ち出しながらだが）中田政権包容できる柔らかな構造へと導いてくれるからだ。

下では、意外にも「創造都市構想」という見かけとしてはソフト的

4 番目の「横浜トリエンナーレ」は、創造都市構想全体の中での位置なプログラムを推進していく。しかし、実際には、氏が提案した横づけとしてはカンフル剤あるいは外科手術的な存在だ。3 年に一度

浜市のクリエイティブシティ構想の四つの指標には、そのプログラの都市のプレゼンテーション（祭り）だ。そのリズムに乗って、ハームの先の未来都市への構想（インナーハーバー構想）を緻密に準備

ドもソフトも含めて、日常の街づくりを推進していこうという仕掛させていたことがわかる。

けでもある。またそれは同時に、未知なる都市（開発）空間への誘い（1）ナショナルアートパーク構想でもある。横浜市の企図がどこまであったかは定かではないが、過（2）創造界隈形成

去 3 回のトリエンナーレの会場は、常に海岸沿いの新しく開発する（3）映像文化都市ゾーンに位置している。2001 年のパシフィコ（国際会議場 : 新築）（4）横浜トリエンナーレ＋赤レンガ（改修）、2005 年は山下埠頭の倉庫（改修）、2008 年は新

この指標の意味と現在の状況を私見もまじえて記してみよう。

港ピア（新築）。拡張するフロンティアの意識が働いていたことは確

ひとつめのナショナルアートパーク構想（NAP）とは、日本語に直かだろう。

訳すると国立芸術公園。これだけだとなんだかわからないが、案外

これら 4 つの指標は複雑に絡み合い、部分が全体を補強し、構想のきちんとした意味が込められている。それは国の整備した多くの港大きさの中で抜け落ちそうな部分をフォローする柔らかい仕掛けが湾の土地を、商業や産業ではなく、公園やアートに活用することであちこちに散りばめられており、また小さくまとまりがちな部分を何故BankART1929が生まれたか？

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突破させる開口部もあり、という様に見事なコスモロジーを携えた生大の映像学科がくるので BankART1929 馬車道（旧富士銀行）を明きたプログラムだといえよう。また北沢氏が、「インナーハーバー構け渡してくれと。縦割り構造の弊害で庁内でも険悪なムードが漂っ想」にむかう前に、「創造都市構想」に着手したことは、極めて優れたているし、運営している側としても簡単に首を縦にふれるような事決断、戦略だったといえる。それは、「横浜のこれから 50 年先をどう柄でもない。とはいえ東京芸大が誘致されてくるというのは創造都する ?」という大きな課題にすぐに取りかかるのではなく、不可思議市横浜にとっては嬉しいことだし、私達の活動が誘致のきっかけので、しかし何か可能性を秘めている「アート」というフレームを持っ一部になったというのも聞いていたので、明け渡しそのものには反てくるのが、現在の横浜にとって必要だと考えたに違いない。わから対する理由はなかった。そこで BankART は 3 つの条件を市に提案ないものをわからないまま包容し、考え、立ち止まることの豊かさ。

した。
（1）歩いていける場所（2）同等以上のスペース（3）タイム「創造都市構想」の挿入にはこういった意識が流れているように思う。

ラグなく移転。市はこれらの条件を全てクリアしてくれた。新しい
移転先のオーナーである日本郵船への強い働きかけ、補正予算のBankART のことはじめスピーディな確保、移転先の 12 月末までの改修工事。2005 年 1 月、

BankART 事業はこういった都市づくりの大きな文脈の中、2004 年

BankART Studio NYK のオープン。旧富士銀行改修工事を経て同にスタートする。場所は、東横線横浜駅 ~ 桜木町駅廃線の痛みを伴

4 月、東京芸大オープン。これら一連の仕事を見事にやりぬいてくれいながら、新しく敷設されたみなとみらい線の馬車道駅上。1929 年

た。

生まれの歴史的建造物の元銀行二棟がその舞台だ。この運営コンペの面接時、何故離れた建物二棟を同時に活用するのかを、北沢氏にリレーする構造〜連鎖反応確認するかたちで僕が質問した「街とやってくださいということでBankART の活動がほぼ 1 年経過したころ、森ビルが BankART のすね」という言葉に象徴されるように、最初から最後までアートの真向かいの北仲地区の帝蚕倉庫群を再開発することになった。着工

ためのアートではなく、街づくりの起点としてのプロジェクトだっまでの約 2 年間、仮囲いで閉ざすよりも、道路に面した事務所棟等た。実際に活動をはじめてみて、幾度となく二館を往来する中、私を活用して何かできないかという相談を受けた。固定資産税と軽微たちは、あらゆる都市のエレメント、すなわち、人、建物、店、壁、な管理費は捻出して欲しいという与条件。定期賃借しかないと判断

空き地等を身体化していったように思う。BankART が行なう事業した。1F が小部屋に分かれており、若いアーティストでも十分家は、自ずから街と関わるプログラムが大半をしめるようになった。

賃を払える間取りだし、3F と 4F は比較的大きな部屋割りなので力まず心がけたのはいつでも館が開いていることだ。24 時間という量のある建築家チームなどに向いている。約 60 チームに声をかけ、わけにはいかないが、23 時までのパブタイムも含めて、イベントに二度の下見会で約 50 チームの入居が決定。廉価な家賃設定と森ビ参加する人だけを受け入れるのではなく、駅のようにここが市民のルのスピーディな対応も相まって、3ヶ月足らずで「北仲 BRICK &共有の場所であるということを強く意識しながら、館の運営を行な「みかんぐみ」が早々にWHITE」オープンという奇跡がおこった。

った。その考えは、当時記した次の文書にあらわれている。

移転を決めてくれたことによる誘因力も大きかった。このプロジェ『BankART1929 は駅でありたいと考えている。ヨーロッパの駅のクトで改めて認識したことをふたつだけ言及すると、よいクリエイように様々な人々が往きかい、コーヒーやビールを飲み、ベンチでターが集まると自然発酵するということだ。北仲は入居者自身によ眠っている人、たまにはケンカをする人、自由に音楽を奏でる人がる意志とプロデュース力でオープンスタジオなどを通して、街に開いる、そんな包容力のある心地よく過ごせる空間を目指していきき、発信していくチームに成長していった。もうひとつは、こうしたい。また横浜は貿易の街。人が集まり、アーティストが育ち、物たアーティストの動きに反応して、市が北仲の暫定使用終了時期をが動き、情報が行きかい、経済が動く、交易の場所。何かを表現す見据えて「ZAIM」を準備・開設してくれたことだ。公募だったが、る人もそれをサポートする人も、それで食べていけるような経済北仲の入居者の約 1/3 が移り住んだ。またクリエイターの事務所開構造へと共に変換していきたい。BankART はそのための実験の場設の際の初期費用補助制度を新たに設けるなど、市はアーティスト所でありたいと考えている。』BankART 事業についての詳しい内誘致に関しても積極的で効果的な施策を打ち出しはじめた。連鎖反

容は「BankART Life Ⅱ」や HP にあるので（巻末 p246-248 に添付応が始まった。

あり）、ここでは省略するが、いくつかのエピソードをあげながら、BankART の特徴を述べたい。

リレーする構造〜都市の経験
民間へのリレーもある。本町ビル 45（シゴカイ）がそれだ。ZAIM

6リレーする構造〜リスポンスの入居条件が契約期間が短い等不安定だったため、北仲の建築系の運営開始からわずか 4ヶ月、信じられない話がとびこんできた。芸チームが移転をためらった。北仲に誘致した責任もあったので、入何故BankART1929が生まれたか？

居場所探しに奔走したが、なかなか見つからない。最後に出会ったなどは決して他の公設の施設に比して好条件とはいえないが、何よのが BankART の目の前の本町ビル。オーナーが私達の活動に理解りも常に行政の人々が一生懸命だし、実験事業であることの自由度を示してくれた。
「BankART さんの活動はみていましたから」と、があり、スリリングで本当に楽しい。でもこれからはどうなのか ?

再開発計画のあるビルの 4・5 階を北仲と同条件で提供してくれたとはたしてこのままトップダウンの用意された作文の上にあぐらをきは、嬉しさと同時に身の引き締まる思いだった。正に都市の経験かいていてよいのか ? ニューヨークでもベルリンでもアートがイという言葉があてはまる象徴的な出来事だった。これまで幾度となニシアティブをとって街を形成してきた。不合法に略奪した場所でく「公設民営の新しい可能性」と題したレクチャーをおこなってきも、民間、行政、国がリレーし、その文化度を上げることで街を展たように、BankART は、公と民を往来することで、それらの可能性開してきた。でもこの方法は現在の日本にはあてはまらない。横浜を最大限に引き出すプログラムを試み続けてきた。

市がおこなっているように行政からスタートし、民間と組んで、民間に移管し ... という方法をとらざるをえない。問題はここから先BankART のミッションだ。誤解を恐れずにいうと、BankART はだからこそ、今の段階で野2004 年にスタートし、2 年の実験的な暫定プログラムが、2 度延長に下ることが重要だと考えている。今後も行政との協働作業は続くされ、現在 7 年目を終えようとしている。まだまだ前途多難だが、し、大きな支援を受けて運営されていくことは確かだが、だからこ先に記した創造都市構想の指標にもとづき、以下のミッションを自そ BankART は自ら関わりたい場所を見つけ、耕し、経済的に自立らに課しながら、現在は安定した運営（経営）を継続している。

していくことが大切なのだ。ある指定管理者制度に関連するシンポ（1）さらなる経済的な基盤の確立

ジウムの席で「モチベーションもなくできた美術館は、モチベーシ（2）他都市及び国際的なネットワークの構築

ョンもなく消えていく」と発言した。この言葉はむしろ BankART（3）創造界隈プロジェクトのパイオニア的存在としての自覚そのものに突きつけられている言葉だ。BankART1929 は第二段階以下に（1）~（3）を簡単に説明しよう。に入ったと思う。自身がより深く都市に入り込み、思考し、自分のカフェパブ、ショップ、スクール、スタジオ、コンテンツ等のベー体を少しばかり変形し、敵意を歓待に変え、都市の経験を蓄積し、ス事業の安定化とともに卒展に代表される年間 200 を超えるコーそして徹底的に開いていくこと。こうした作業を淡々と続けていき

ディネート事業の多数多様化、主催事業の動員力……。自己収益はたいと考えている。』一昨年 12 月に北沢氏が亡くなった。氏を送る年々増加し、現在では 8,000 万程度。市の補助金と合算して攻撃的会に際し、彼の業績や送る言葉で構成された本の中の拙文を援用しなプログラムが組むことができる安定した経営状態を築き上げるこて、最後のまとめとしたい。とができた。
国内外のからの視察は年間 100 以上あり、我々のようなアートイニ構想（夢）と実践（仕事）シアティブ組織のネットワーク事業（会議の開催や文化庁との出版

北沢さんは何をみていたのだろうか ? なぜ創造都市だったのか ?

事業）も多い。また新しい日韓の交流プロジェクト「続・朝鮮通信使」

誤解を恐れずにいうと横浜は 150 年前、国が開港を決めたゲームのの継続的な取り組みも始まり、その深まりと広がりは加速している。

ような街だ。戦後、横浜は志をもった都市へと脱皮を図る。国とど

北仲 BRICK&WHITE における 53 チーム 253 名のクリエイターを誘う係わるか、どのように自立するか ? 北沢さんは、横浜と国との関致、本町ビルシゴカイの 17 チームに続き、宇徳ビルヨンカイ（全て係を最後までこだわっていたように思う。創造都市構想の 4 つのベ集積アトリエ）のコーディネート。
「食と現代美術」のシリーズにおクトルは、北沢さんの複雑で明晰な頭脳を表象している。アーバンける地域（野毛 / 馬車道 / 初黄日之出町）とのコラボレーション。
「ラデザイナーとしての都市に対する意志、まちづくりにおける子細なンドマークプロジェクト」における街への滲み出しのプログラム。

リアリティのある感覚、アートあるいはレイヤーやクラウドのよう（使っていない空き地や屋上、河川上、馬車道駅や市庁舎のようなパな実体の伴わない構造への深い理解、そしてそれらを開くこと。こブリックスペースの活用）等々……。この地域全体の温度が上がっれら全てが絡み合い、複雑だけれどわかりやすい、強いけれどしなていくような様々な仕掛けを、自覚しながら継続してきている。

やかな都市空間の構築を目指していたように思う。常に鳥の眼と虫の眼をもちながら、構想（夢）と実践（仕事）を往来していた北沢さんは、今でも僕たちの背中を遠くから押してくれている。

BankART はどこにいく ?
2011 年度で 8 年目をむかえる BankART であるが、これからどこにいこうとしているのだろうか ?

これまでもいくつかの紙面で発表しているが次の文章を引用しよう。
『いつも BankART は恵まれているなと思う。予算や施設面、給与（いけだ おさむ）
財団法人 民間都市開発機構発行『新都市』2011 年 3 月号 特集 創造都市より転載

何故BankART1929が生まれたか？

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