2013年春号

92「郷土の美術」を発掘することの意味とは…。
美術館って、
どんなところ？
仕事柄、いろいろなところで美術館の話をすることは多いのですが、しばしば話の枕に「美術館って、どんなところ？」と聞いたりします。
元気な小学生たちは一斉に手を挙げて、口々に「絵を見に行くところ」
とか、
「絵が飾っ
てあるところ」
とか、大きな声で答えてくれます。こちらも調子に乗って、「大正解！」と応えると歓声が上がります。これで掴みはOKなのですが、少し落ち着いたところで、「もう一つ別のこともあるんだけど…」と小声で言うと、子どもたちだけでなく、おとなの人でも意外に首を捻ったりするのです。聴衆のなかに大学で博物館学の講義を聴いたことがあるような人がいたりすると、「美術作品を収集して、保存しているところ」
というもう
一つの
「大正解」
を答えてくれます。

確かに、来館者の皆さんにとっては、美術
館とは「絵が飾ってあるところ」
以外の何ものでもありません。おそらく、美術館に展示してある美術作品が「どこからきたのか？」ということに思いを巡らせることもあまりないかもしれません。もちろん、レオナルド・ダ・
ヴィンチの《モナリザ》がルーヴル美術館のコレクションだということは皆さんご存知だとは思いますが…。
しかし、美術館にとって、美術作品が「どこからきたのか？」ということは、美術館の展覧会を考える上で、とても重要です。

美術館の展覧会には、二種類あります。
実は、美術館の展覧会には、大きく分けて二
種類あります。
特別展と常設展。
名古屋市美術館の場合は、₁階と₂階で開催されているのが特別展で、地下₁階にあるのが常設展です。
その違いは、どこにあるかと言いますと、
特別展（あるいは企画展）
は、何らかのテーマや作家を設定して、さまざまな美術館や個人所蔵家ある
いは作家
（や遺族）
から一時的に作品を借用して開催する展覧会で、常設展は、名古屋市美術館が収集したコレクション（所蔵作品）のなかから選定した作品を常時展示している展覧会です。
一般的に皆さんが「絵を見に行くところ」として美術館を訪れる理由は特別展にあります。最近で言えば、「没後120年 ゴッホ」展
とか、「レンブラント 光の探求／闇の誘惑」
展とか、「大エルミタージュ美術館展」とかいった展覧会には多数の来館者がありました。ところが、「名品コレクション」
展という名称で開催している常設展は、「いつも同じものが展示してあるから…」という誤解から、残念なことに、特別展の来館者の半分以上の方が、モディリアーニの《お下げ髪の少女》に会うこともなく帰られるのです。

美術作品との「出会い」と「付合い」

過ぎ去って気がつく ❹美術評論家 中村 英樹

私は、最近、ある展覧会図録に次のように書いた。
「21世紀日本の美術には、･･･これからの時代に強く生き延びられる社会共有の精神的な活力を自文化の深層に降り立っ（１）て見いだそうとする姿勢が求められる」。 と歪みが印象的で、湿潤な日本の風土への溶け込みが感じられなくもない。
欧米の現代美術を受容することに力を注い
最初に巡り合ったとき、石像は境内の片できた20世紀が過ぎ去り、東日本大震災に隅に佇み、わずかな賽銭が前の地面に投げ見舞われ、厳しい国際情勢と経済状況に立られていた。
石像は元のご神体の磐座で、以ち向かうなかで、私たちは、今まさに、自前は別の場所にあったという。それは後にらの原点を見つめ直すときに来ている。
本殿の中央に移された。神社の背後には雁思えば、1970年代前半頃の私の関心は、
欧米現代美術の文脈と日本の深層に潜む造峯山の祭祀遺跡、正面の水田のなかには「大形感覚の間を揺れ動いていた。
「もの派」
な
の木」
と呼ばれる縄文遺跡があり、かつて女ど当時の現代美術の批評に携わりつつ、60
人禁制地であった児受御前には、縄文後半
年代後半に縄文土器や民俗的な造形と出期のものと覚しき流麗な石棒が祭られてい合った体験を振り返り、日本古来の心性にた。
その辺りには巨人や山姥の伝説も残る。
根ざす美術の可能性をも考えていた。そのこの石像は、人間が向き合って心の活力
記憶の一つとして深く脳裏に刻まれているを生むための「手の痕跡」
であり、私たち日のが65年に初めて出合い、73年に再訪した本人の原点に立ち返ると同時に、「芸術」と愛知県新城市大宮、
石座神社の石像である。 「宗教」
が言葉で分けられる前の人間の根源に降り立って考えられるべきだろう。人間
風化した顔面に目鼻立ちが微かに残る高は、手で造られた人の形と向き合うことをさ１05㎝ほどの粗い花崗岩の石像は、獣の生きる力にしてきた。21世紀美術のこれかような鼻に同心円状の目、歪んだ頭部、自らを思いながら、私は、
〈人型〉
の歴史をた
然石の形をそのまま利用したような全身かどった近著の「あとがき」
であえて石座神社
らなり、その奇妙な造形は、人間の「手のの石像に触れた（２）。
痕跡」の意味深さが石塊の重量感と響き合って、不気味な存在感を漂わせていた。 （１）拙稿「艶やかな無の気配―漆が育てる田中信行」、「黒田辰秋・田中信行｜漆という力」
展（2013年₁
陽気に発散するエネルギーというよりも、
月12日－₄月₇日、豊田市美術館）
図録。
凶相をもって凝固したようなイメージ。世 （２）拙著『〈人型〉の美術史―まなざしの引力を読む』
界中の他文化の石造物と比べて湿りと翳り
岩波書店、2011年、224－225頁。
かん

ぽう

ちごうけ

いわくら

この原稿を書いている今は真冬の最中、その上美術館は空調工事のため休館中です。事
務室は暖房を入れていますが、お客さんのいない美術館は寒々として、どうも建物自体が冷えきっているように感じます。そこで、このところすっかりはまっているのが、様々な
ぽかぽかグッズ。いろいろ試しましたが、身体からの水分により発熱するといった類の最新技術の素材のものよりも、絹や綿など昔からある天然素材のものを重ねて着るほうが体感的に温かく感じました。洗濯など手入れに気を使いますが、自然のものが一番気持ちいいというあまりにシンプルなことに気づき
すっかり自然志向になりました。
ところで、世の中も自然なものがブームです。エコ、ロハス生活といったキーワードとともに、無添加やオーガニック食品、自然派
コスメにオーガニックハウスなど、私たちの衣食住に関わるものの多くにオーガニック
ブームが浸透しています。
東日本大震災以降、放射能汚染の問題などから、口に入るものに特に注意を向けるようになったことも一つの理由かもしれません。今、私たちの生活に改めて目をむける風潮になっていると感じます。
さて、エコといえば生活設計という意味でデザインの分野でもよく聞かれますが、アートで宝籤に当たるほど予想外のことかもしれま
せんが、美術館の本当の楽しみは常設展にあります。
来館者の皆さんにとって、特別展の場合には、おそらくほとんどの作品が初めて見るものばかりでしょう。画集でしか見たことのない有名な作品の本物との「出会い」にワクワ
ク、ドキドキ胸躍らせる。これこそが美術館の楽しさだと思っている方も多いでしょう。
しかし、こんなことを感じたことはありませんか。憧れの作品との初めての「出会い」に緊張してしまって、少し挨拶したくらいで、ゆっくり会話も交わすことなく別れてしまった。
今度いつ会えるか分からないのがとても寂しい…。まさに特別展は「一期一会」なのです。
だからこそ貴重な機会とも言えるのですが、美術作品は一度見たくらいでは何も深くは解らないくらい奥の深いものなのです。
これに対して、常設展の場合には、おそら
く一度は見たことのある作品が数多く展示してあることでしょう。だから「詰まらない」のかもしれませんが、
少し発想を変えてみると、そこには美術作品との「付合い」の面白さがあります。
かつて見たときは、「ちょっと良いな」と思った作品でも、「大嫌い」と感じた作品でも、「ぜんぜん分からない」と頭を抱えた作品
でも、いま見て、もし違って見えたとしたら、どうでしょうか？ 作品は変化することはありません（美術館は全力を挙げて半永久的に保存するため努めています）
ので、変化したのは、他ならぬ皆さんの眼と心ということになります。このように美術作品との「付合い」
を通して、自分自身の変化や成長を実感することができるという素晴らしい体験は、特別展ではなく常設展ならではのことです。それだからこそ、美術館の本当の楽しみは常設展
はどうでしょうか。
廃棄物を使った作品などエ
コな感じに聞こえますが、作品を保存するということに膨大な費用がかかることなどを考えてしまえば、
アートとエコは遠い関係にあるよ
うにも思います。
しかし、今号のBooksで紹介している本に、前回のあいちトリエンナーレで紹介したGelitinの作品が紹介されていました。
イタリアの山奥に巨大なピンクのうさぎのぬいぐるみを設置するというプロジェクトで
すが、
外側は布、
中身は藁でできているそうです。自然に朽ち果てていくというコンセプト
からエコな作品と言えるかもしれません。
彼ら
は、性や生の問題の中でも社会のタブーにふれるような過激な作品で知られるグループですが、愛知でも最初は食物連鎖という自然の水野正一《娘の肖像》1921年

冨澤有為男《姉》1928年にあると先に書いたのです。

美術館にとって、
コレクションとは何か。
さて、このように美術館の常設展において美術作品との「付合い」
を続けることができるのは、そこに展示してある作品が美術館のコレクションだからです。
それでは美術館にとって、コレクションとは何でしょうか。思いつく言葉を列挙してみると、「基盤」「存在理由」
「財産」
「基準器」
「保
障」
「存 在 証 明」
「命 綱」
「武 器」
「文 化 遺 産」といったものになります。
美術館とは、本来、何らかのコレクションの存在を前提にして、建物が建てられ、美術作品が展示され、一般公開されるのです。例
循環をテーマにした作品を提案していました。
自然の一部である私たちという存在を考えることも大切なことではないでしょうか。現
代社会に生きる限り、私たちの心身は物質的な肉体も精神も膨大なストレスにさらされ続けています。みなさんもたまにはご自身の身体の声も聞いてくださいね。
（hina）

Rabbit, 2005, photo © Gelitinえば、
ルーヴル美術館は、
フランス革命によって王室の財宝を市民所有に転換して、ルーヴ
ル宮殿を改装して1793年に開館しました。
このように美術館とは、「美術作品を展示しているところ」という以上に、「美術作品を収集して、保存しているところ」でもあるのです。美術館にとっては、コレクションを維持、発展させることは、美術館の存続にとって必要不可欠の活動であるのです。

名古屋市美術館の収集方針とは…。
このような美術館の存在と活動は、美術館が開設された「場所」に規定されます。名古屋
市美術館の場合は、名古屋という都市（地域）において、世界と向かい合いながら活動することになります。名古屋における近代以降の美術の歴史を展望できる美術作品を収集・保存して、展示・公開することで、現在および将来における新しい美術の創造に寄与することが、名古屋市美術館の「存在理由」
であり、「存在証明」となるのです。
このような意味で、美術館の収集方針において「郷土の美術」
は基盤となるのです。郷土（名古屋を中心とした伊勢湾周辺の地域）に何らかの所縁（生誕、居住、活動、縁者など）のある美術家を対象として、歴史的な動向を展
望できるようなコレクションを形成することが原点となるのです。
このような「郷土の美術」の美術家たちのな
かから重要作家として選定されたのが、パリに生きパリを描いた荻須高徳、メキシコに渡って活動した北川民次、戦後の現代美術において逸早く国際的に活躍した荒川修作、河原温、桑山忠明でした。さらに、国際都市・名古屋に相応しく、収集方針を国際的に拡張するときに、「郷土の美術」の重要作家たちの芸術をより深く理解できるようにするために、荻須との関連により「エコール・ド・パリ」、
北川との関係で「メキシコ・ルネサンス」、荒作品の運搬と展示


額とガラス
展覧会をご覧になったお客様からの質問でよくあるのが、「ガラスのはめられた作品とそうでない作品があるのはなぜか？」。この質問の発展形の「ガラスがはめられているのは高い作品で、無いのは安い作品？」というお尋ねもよくあります。ガラスがある方が何となく大切にされている作品では、というイメージから生まれた質問だと思いますが、答えは「ノー」
です。展覧会に出品されている作品にガラスがあるかないかは、あくまでもその作品の所有者の方の考え方によります。つまり、作品をお借りして展示している美術館の判断で、ガラスをはめたり外したりすることはない、ということです。作品はお借りしたときの状態で、そのまま展示し、そのままお返しするというのが展示の原則です。確かに同じ壁に展示された何点もの作品の中で、ガラスがはめられていたり、なかったりすると、「これは何か意図があるのでは？」と想像したくなるのでしょうが、実は何もありません。たまたまガラスのある作品と無い作品が交じり合っていたに過ぎないのです。
それでは所有者の方はなぜガラスをはめた
り、はめなかったりするのでしょう？ 厳密な調査をしたわけではないので、以下は推測ですが、恐らく大半の場合は作品を入手した
時点ではまっていればそのまま、無くてもそ

はじめての美術 絵本原画の世界2013
2013年₆月15日㈯～₇月21日㈰美術館で絵本の原画を紹介する展覧会が行われるのは、今ではめずらしいことではなくなりました。この地域でも刈谷市美術館や高浜市やきものの里かわら美術館、清須市はるひ美術館がそれぞれ幾度か開催しています。
絵本は誰もが一度は手にするものです。原画

川、河原、桑山と同時代の「現代の美術」
という新たな収集方針が決定されたのです。

「愛美社」と「サンサシオン」「郷土の美術」の歴史において特筆される活躍をしたこれらの重要作家に対して、「郷土の美術」の歴史を地道に築きながら忘れられてしまった作家たちを発掘して、代表作品を収集することもまた重要です。
第₁回愛美社展（1919年）
名古屋市美術館では、開館準備から現在まで、20年以上に渡って、「郷土の美術」に関す
次参加するとともに、帝展や光風会展で活躍
る系統的な調査・研究を行って、貴重な作品する画家たちを輩出して、名古屋を代表するを収集・保存してきました。名古屋の近代洋美術団体になりましたが、1933（昭和₈）
年の画の歴史的な展開のなかで、とくに重要な役
第10回展の開催後に解散しました。
割を果たした二つのグループ
「愛美社」
と
「サ
二つの記念写真を見比べてみてください。
ンサシオン」
については、それぞれのグルー
ひとつは愛美社第₁回展（1919年）、もうひと
プに関係する主要な作家の作品を収集して、
つはサンサシオン第₁回展（1923年）の同人
その全貌を明らかにしてきました。
（と関係者）の集合写真です。
「愛美社」
は、岸田劉生の草土社名古屋展に触
愛美社は全員が羽織袴の着物姿で二人が学発された大澤鉦一郎を中心にして、「美を愛す
生帽を被っています。このとき26歳だった大る」
青年たち（萬代比佐志、
森馨之助、
鵜城繁、
澤
（後列右端）
を除くと、20歳前後の青年ばか藤井外喜雄、
山田睦三郎、
宮脇晴、水野正一）にりでした。最も若い17歳の宮脇（前列右から
よって、
1917
（大正₆）
年に結成されました。
劉₂人目）と18歳の山田（前列右端）
は、まだ名古生の細密描写による神秘主義的な写実主義に
屋市立工芸学校図案科に通っていたのです。
対抗して、自画像や身近な子どもたちの肖像
サンサシオンは₄名が背広姿でネクタイを画、静物画や風景画を制作しました。絵画を締めています。このとき松下（後列左端）
は20制作することによって、自己に問い掛け、世歳、鬼頭（前列右から₂人目）
は24歳、中野（後
界の深奥を見つめ、存在の不思議を感じた作
列右端）
は22歳でしたが、三人とも名古屋の品群は、現在においても見応えがあります。
銀行や会社で働いた経験がありました。
「サンサシオン」
は、1923（大正12）
年の関東
時間的には、わずか₄年の違いしかありま
大震災で帰郷した松下春雄を迎えて、鬼頭鍋
せんが、彼らの姿を見ていると、この頃、い三郎、中野安治郎などによって結成されまし
かに時代が動いていたのか、いかに美術が変た。
詩人・春山行夫が命名した「サンサシオン」 わろうとしていたのかが実感できます。
とは、フランス語で「感覚」を意味する言葉でを発掘する意味とは…。
あり、まさにモダニズムが急激に進展する都 「郷土の美術」
市生活を踏まえた新しい「感覚」
による絵画の
ここに名前を列挙した画家
（15名）
はすでに
探究に彼らは取り組んだのです。第₃回展以
物故していましたが、作家同士の連絡関係を
降には、遠山清、大澤海蔵、富澤有為男、山
手繰りながら遺族を訪ね歩くことを続けるな
内静江、市ノ木慶治などの若い画家たちが順かで、大量の作品が遺されている作家もあれ

ば、戦災によって作品を焼失した作家もあれ
ば、絵画制作の期間が短くて作品のない作家
もあれば、屋根裏から新たに作品が見つかる作家もありました。このようにして地道な調査・研究によって、忘れられた画家を発掘して、それぞれの条件のなかで的確な作品選定を行って、コレクションを充実させていく活動は、美術館（学芸員）
としても醍醐味を感じるものです。
美術館が「美術作品を収集して、保存しているところ」であることには、もう一つの重要な意味があります。収集とは、すなわち美
術作品の
「救出」
でもあるのです。歴史のなかに埋もれ、価値を忘れられた美術作品は、いつか必ず消滅してしまいます。地震や火事な
どの大災害でなくても、薄汚れた美術作品は粗大ゴミでしかないのです。破られ、壊され、焼かれ、捨てられてしまうのです。誰もが見向きもしない美術作品を発掘して、価値付けることで初めて収集されて、コレクションとなって保存されるのです。
大きく澄んだ瞳の可愛い娘や切れ長の眼が印象的なモダンな姉に私たちが会うことができるのも、このような「郷土の美術」の発掘によるものなのです。
日本各地を訪れて、その街にある美術館に行ったときには、常設展を覗いてみてください。そこには発掘された「郷土の美術」の貴重な作品が展示されていることでしょう。
（sy）のまま、つまり前からそうだったからそのま
まにしてあるということでしょう。もちろん中には、大事な作品なので、保護のために新たにガラスをはめました、という方もいるでしょうが、多分少数です。個人所蔵家の方で、そこまで意識を持っていらっしゃる方は多くはありません。それでは美術館は？ 実は当館のコレクションの場合も、当初はあまりガラスのある無しに意識を払わず、収蔵した時点のままで展示をしていましたが、ある時期
からガラスを外して展示するようになりました。絵の具の質感や筆遣いなどを、よりリア
ルに鑑賞していただきたいと考えたからです。またガラスがあると反射が気になって見づらいという点も理由の一つです。
ガラスがあれば確かに作品の保護になります。特別展の終了後、作品の点検をしていると、ガラスの表面に明らかに新しいシミのようなものを発見することがあります。クシャ
ミや咳の跡と思しきそれらのシミを見る度に、これでガラスが無かったらと、ゾッとすることもしばしばです。恐らくそういう経験を踏まえてのことと思いますが、海外から借用した作品の中には、貸し出しの前になってガラスを新たにはめられたものがあります。
普段とは別の環境で長期間展示するわけですから、念のためという気持ちは分からないでもありません。しかし、です。作品保護という観点なら、それは自分の館でも同じこと。
貸し出す時だけガラスをはめるというのは、何か信頼されていないような気分でもあり、割り切れない思いを抱くのは私だけでしょうか。
（F）

ほどまでに表情や色あいが出せるのには感動いた
しました。
」
(踊舞)
「惚れた」
なんて、慶次さんのファンに青木さんが妬まれそうです。皆様の感想の多くにも鉄を使った彫刻とは思えない
軽やかさについての驚きや感動が記されています。私たちがなかに入ってしまえるほど大きな作品をどうやって展示室に運び入れ設置したのか、不思議に思われた方も多かったようです。感想
ノートに限ったことではありませんが、お客様からいただいたご質問で最も多かったものがこれでした。
当館でのワークショップにご参加いただいた方の感想を最後にご紹介します。ワーク
ショップのときの青木さんを描いたイラスト付きです(図版参照)。良く似ていて、あんなに集中して作業していたのに、いつの間に観察していたのだろうと感心してしまいました。
「すごく好きです。ワークショップも楽しかったです。
どうして鉄という重くて堅い素ざ
いなのにやわらかくて、せんさいなんだろうとずっと思っていましたが、実際に鉄をあつかってみると、鉄という素材自体がやわらかくてせんさいなものなんだなあと思いました。
豊
田市美のたまごのやつがすきでした。
」(み。
)

展が開かれる理由のひとつは、そのなじみやすさが美術に親しむ糸口になるためでしょう。
「はじめての美術 絵本原画の世界2013」
展
は、開館25周年を迎えた名古屋市美術館がはじめて開催する絵本の原画展です。この展覧会は、宮城県美術館が所蔵する絵本原画コレクションによるもので、宮城県美術館を立ち上がりに、名古屋市美術館、平塚市美術館、
静岡市美術館を巡回します。
宮城県美術館は、他に先駆けて平成10(1998)
年から絵本原画を収集しはじめ、現在では約500タイトル、概数10,000枚を所蔵しています。1956年創刊の福音館書店の月刊絵本「こ青木野枝｜ふりそそぐものたち
名古屋市美術館
2012年10月20日㈯～12月16日㈰［豊田市美術館
2012年10月13日㈯～12月24日（月･祝）］

豊田市美術館との連携企画として名古屋市
美術館と二館でひとつの展覧会として開催された「青木野枝｜ふりそそぐものたち」
展。
感想
ノートには、両館をご覧になっての方と当館を先行してご覧になった方の両者の記述が残されています。
当館を先にご覧になった方が「豊
田が楽しみです。
」と記してくださっているのは、当館の展示がご期待を裏切らなかったのだと思えて、担当者としてうれしく感じています。
当館の2012年11月14日㈬付けのブログで、名古屋おもてなし武将隊の前田慶次さんと陣
笠隊の踊舞
（とうま）
さんが本展のテレビ取材にいらっしゃったことをご紹介しました。このブログの末尾に感想ノートに書き込みをするおふたりの写真がアップされています。折
角なので、ここにおふたりの感想を紹介させていただきます。
「『鉄』
が透明というお主の人間性そして感性に本日はほれた。直接会い、作品について話ができれば良いな。感動した。
」(前田慶次)「壁を全て取りはらった空間を使っての展示は異空間におるようでございました。また鉄という無機質なものを使っておるのにあれ
どものとも」の初期作品を中心とするこれらには、「おおきなかぶ」（佐藤忠良）、「しょう
ぼうじどうしゃじぷた」（山本忠敬）、「ぐりとぐら」（山脇百合子）、「おしゃべりなたまごや
き」
（長新太）
「
、はじめてのおつかい」（林明子）など、世代を超えて今なお読みつがれている
日本の絵本を代表する名作が含まれています。
宮城県美術館のコレクションによる「はじめての美術 絵本原画の世界」
展は、2002年にすでに一度開催されており、当時のコレク
ション約3,000枚から50タイトル約320点が選ばれて、宮城県美術館を含む国内四つの美術館を巡回しました。今回は、外すことのでき

第₁回サンサシオン展（1923年）ない先述の名作絵本に加えて、その後に収蔵されたものを中心に、選りすぐった26作家43
タイトル320点あまりの作品をご紹介します。
絵本は、人がはじめて出会う美術画集とも言えます。絵本と出会ったときの喜びを思い出していただくともに、印刷では再現できな
い原画独自の表現に触れていただくことで、本物の美術作品が持つ力とそれがもたらす喜びをあらためて感じ取る機会としていただきたいと思っています。魅力あふれる絵本原画の世界を是非お楽しみください。
(み。
)

金子 潤（かねこ じゅん／1942−）
1942年₇月13日、名古屋市熱田区に生まれる。両親はともに歯科医。太平洋戦争末期の空襲を逃れて₃歳のときに長野に疎開し、₈歳までをそこで過ごす。1950年、家族とともに名古屋に戻る。中学を卒業後、キリスト教系の高校に進学したが、学校になじめず₂年後に定時制高校に移る。一方で母の薦めもあって絵を描くようになり、地元の画家、小川智に絵の手ほどきを受ける。定時制高校を卒業後、絵の道に進むことを決心するが、日本の学校制度に対する疑問があり、小川の推薦もあって1963年₈月にアメリカ、ロサン
ジェルスに向かう。ロサンジェルスの空港で金子を迎えたのは、小川の友人で日本での滞在経験もある陶芸家のジェリー・ロスマンであったが、彼が金子を連れて行ったのは現代
アメリカ陶芸のコレクター、フレッド･マー
ラー夫妻の家だった。後に金子が陶芸を師事することになるピーター･ヴォーコスをはじめ、ケニー・プライス、ビリー・ベングスト
ンなど、当時のアメリカを代表する陶芸作家の作品が所狭しと飾られたマーラー夫妻の家で数ヶ月間を過ごすうちに、金子は陶芸に強い関心を抱くようになる。
その後、
ロサンジェ
杉山 健司（すぎやま けんじ／１９６２− ）ルスの美術学校で絵画と陶芸をともに学びな
名古屋市に生まれた杉山健司は、1989年にがら、次第に関心は陶芸に移っていく。1971
愛知県立芸術大学大学院を修了し、その後名年、クレアモント大学の大学院を修了すると古屋を中心に活動を展開してきた。作品は一一時日本に帰国。翌年アメリカに戻ると見ポップな雰囲気を持ち、楽しげな印象を与ニューハンプシャー大学の陶芸学科長となり、 えるものだが、そこには杉山の独自のコンセ
さらに翌年にはロードアイランド･スクール
プトも表れている。
･オブ･デザインで教鞭を取り、₂年間をそこ
杉山は当初、「Inside Outside」
シリーズといで過ごす。1975年には再度日本に帰国し、設う大型の作品を制作したが、この時点で既に、
楽町名倉に住居兼工房を建設し、大作に取り 「見る」
あるいは「見られる」
ことへの関心が強組むようになる。
1979年にアメリカに戻ると、 かったと考えられる。そこでは壁やマジック
ミシガン州のクランブルック美術アカデミー
ミラーを通して見ることによって、鑑賞者がの陶芸学科長となり、以後86年まで務める。
見る、見られる自分を意識するという仕掛け
一方で1982年からネブラスカ州オマハで陶芸があった。その後、海外でのアーティスト・のワークショップをはじめ、翌83年には代表
イン・レジデンスへの参加や作品の発表とい作の一つとなる「ダンゴ」のシリーズが始まう体験を経て、作品は「Institute of Intimate
る。
「ダンゴ」
はもちろん
「団子」
。味も形も素Museums」へと展開していった。パスタや朴この上ないこの日本的な食べ物の名前をア
チーズなどの箱の中に小さなミュージアムを
ルファベットでDangoと作品に付けること作り出したこのシリーズは、作品を「見る」
場
によって、渡米20年になる金子は、自らの創所であるミュージアムをさらに我々が覗き込作のルーツに、陶芸の初心に回帰しようとしむという仕掛けによって、やはり「見る」
ある
たのだろう。その結果生まれた作品は、圧倒
いは「見られる」
ことを意識させるものとなっ的なスケールと存在感を示し、一方で見るもた。またそこには、ミュージアムという存在のを優しく手招きするような包容力と、心和についての思索を促すという要素もあり、視ませるユーモアとを兼ね備えた、まさに金子覚的な側面とコンセプチュアルな側面が無理の自画像のような作品となった。以後現代アメリカを代表する陶芸家の一人として、多彩な活躍を続けている。
（F）

芸術と科学の杜 アート大会
今回取り上げる作品は草間彌生（1929− ）の《ピンクボート》（1992年）です。鮮やかな光
沢のあるピンク色の作品は、展示室のどこにいても自然と見る者の目を引き寄せます。
2012年₆月₂日から₇月16日までの間にご来館いただいた方々のコメントを紹介します。
「ヘモグロビンて感じ。
赤血球みたいですね。
なぜボートにしたんだろう？なぜピンクなんだろう？乗ってみたいけど絶対くつろげない（笑）
。どこに連れて行かれるんだろう？いろんな想像をはりめぐらしてしまう、面白い作
品！！！」（かねださん、20歳）「離れたところから見ると、海底にいそうな、
ちょっと気持ちの悪い生き物みたい。あるいは微生物を大きくしたようにも見えて、
ちょっと不気味。草間さんがこのような作品を作るとは意外でした。
（」Reikoさん、57歳）「これでもか、これでもか、と恐怖の突起物をつくりつづける強さ、と同時に、なぜか全体をみるとかわいさを感じる。そのギャップに魅力を感じる。
（」フォレストさん、28歳）「赤ちゃんになる前の素（もと）
でボートを形作っているの？だからピンクなんだ。皆で作ったボートは幸せな所へ行くんだろうね。
―――と妄想しながら観てました。
（」Yasuさん、68歳）「乗るのが少しこわいような、でもちょっと乗ってみたいような。知らない場所に確実に連れて行ってくれそうで、頼もしい。
（」青わにさん、27歳）「オールがかきだしているコトからわかるよ
うに、ピンクの素材でできたボートが浮かんでいる場所もピンクの素材で満たされているという矛盾が不思議で、おもしろいと思いました。
（」秀さん、24歳）「床が緑色に見えてくるのがいい。
（」T.Kさん、45歳）「The fact that Yayoi loves pink verymuch is well-known, but I’
m afraid pinkcolor for the boat is not welcome.（編者
訳：草間彌生さんがピンク色大好きということはよく知られているけど、このボートにピンク色はどうかと思う。
）（」Hishyさん、52歳）「私はポツポツしたものとか、ニョロニョロ
したものとかがいっぱいあつまっているのは

草間彌生《ピンクボート》1992年

気もち悪くてきらいです。この気もち悪いのをとことん突きつめていったら、快感に変わるのでしょうか？私は草間さんの原色のドットの作品が、なんでみんなにうけているのかが、よく分かりません。みんなには不快ではないんでしょうか。不快だからいいのか？それとも快いものがあるんでしょうか？この“ピンクのボート”
は私を守ってくれる安全なものとは思えません。
（」匿名、年齢未記入）「ぼくは何かが集まった物体がきらいだけど、草間さんの作品は何だかよく分からないけれ
どいいと思って見ていました。とくにへんな
物体を集めて作品を考えて、それをなしとげる所にかんげきしました。ぼくはこれを水にうかべるとしずむと思うんですが、ためした
事がないようなので、一どやってみて下さい。
（」大西さん、₈歳）「草間さんの作品は、ただのモノではなく、そこに何かうごめいているように思えます。
それは細胞が増殖しているような、小さな物
体が密集して一つの作品を形成しているからかな？同じような形態のものが集まってモノが存在しているのはあたりまえでみんなは知っているけれど、みんなの目（私も含めて）には滑らかな線にしか映らない。だけど草間
さんは、それらがそれぞれで存在して、個々のものを持ち、いびつであったり、細かいことが見えているのかな？視点が違えばみえるものも違う。
（」オザキさん、22歳）
草間は1962年にアメリカでのグループ展
で、ソファを突起物で覆い、白く塗った立体作品₂点を初めて発表しました。以来、テーブルや椅子、衣類などの表面に、詰め物をした布製の突起物、マカロニ、花などを密集させた作品を継続的に制作します。色は白、本作品のピンク、赤、ゴールド、メタリック・
シルバーのほか、彼女のシンボルとして知られる水玉模様などのバリエーションがあり、色のちがいや柄の有無が印象を大きく左右します。今回もご意見をお寄せいただいた皆さま、ご協力ありがとうございました。
（3）

昨年の11月₃日の文化の日に美術館のある
白川公園で「芸術と科学の杜 アート大会」というイベントを開催しました。普段あまり美術館を利用されない方にとっては、美術館というとなんだか堅苦しい、入りにくいといったイメージが少なからずあると思います。そんなイメージを払拭するべく、誰でも気軽に楽しめるアート体験を通じて、美術をより身近に感じてもらいたいとの思いで今年度初めて開催したイベントです。
当日の催しは全部で₄つ。
₁つ目の催しは、
美術館と科学館の建物を長いロープでつな
ぎ、そこに参加者が思い思いの絵を描いた
カードをつるして飾る「美術館と科学館をつなごう」
です。
「芸術と科学の杜」というコンセプトをそのまま具体化したようなプログラムでした。こどもたちはササッと描いてしま
うだろうと予想していたのですが、意外に₁枚₁枚じっくり時間をかけて描き、力作がロープに飾られてとても嬉しそうでした。
₂つ目の催しは「彫刻スタンプラリー」です。皆さん意外に気づいておられないのですが、白川公園には美術館の敷地も含めて数多
くの彫刻作品が点在しています。この彫刻を地図を片手に探検します。彫刻の前で当館のボランティアさんと作品について話ながら同じポーズをしてみたり、後ろや斜めから見てみたり。
「何だこれー」という声がいたるとこ
ろから聞こえてきました。
₃つ目の催し「不思議なフィルターで宝探■名古屋市美術館開館25周年記念 上村松園展

美人画の歴史に残る数々の傑作を世に送り出し、女性初の文化勲章を受章した上村松園。
その清らかで格調高い美の世界を紹介します。
会期：₄月20日㈯～₆月₂日㈰料金：一般1,300円・高大生900円・小中生
500円[講演会] ※2F講堂・無料・先着180名
日時：₄月28日㈰午後₂時～
内容 「: 上村松園−生きる姿勢を絵筆に托して−」
講師：吉田俊英氏（豊田市美術館長）
日時：₅月19日㈰午後₂時～
内容 : ｢上村松園−きものを愛する心とその芸術−｣
講師：長崎巌氏（共立女子大学教授）[展覧会解説] ※2F講堂・無料・先着180名
日時 : ₅月₄日(土・祝)・₅月25日㈯午後₂時～
解説者：保崎裕徳(名古屋市美術館学芸員)■特別展｢はじめての美術 絵本原画の世界2013｣

1956年創刊の福音館書店発行の月刊絵本「こどものとも」の初期作品を核とする宮城県美なく融合していた。
その後の作品においては、
ミュージアムを訪れる鑑賞者に焦点を当てる
試みがなされるようになった。ミュージアム
とそこで鑑賞する人々とを共に作品化することによって、「見る」「見られる」
視線は何重にも交錯することとなった。絵画とそれを見る
人々、そしてその人々を見る我々・・・という風に。近年は、やはり「見る、見られる」ということを意識しながら、その表現がさらに多様に展開し、大きな広がりを見せている。
杉山の作品は、視覚面とコンセプト面の両方で、私たちに訴えかけるものを持っている。
そして、何よりも、鑑賞者を楽しませる作品でもある。遊び心とユーモア、軽やかさは、
彼ならではのものである。今後のさらなる展開が期待される。
（akko）

杉山健司《Institute of Intimate Museums

眼球》2011年

し」は一番人気でした。
「宝探し」
というネー
ミングにつられてか、こちらの予想をはるかに超えるお客様が長蛇の列をなし、大変お待
たせしてしまいました。偏光フィルターという光の屈折を利用したフィルムを窓に透かすと、あらかじめ窓にセロテープで描かれていた文字が浮き出てくるというもので、₃つのキーワードを集めて連想する芸術家をあてる
クイズに答えてもらいました。
そして₄つ目の催し、当館の代表作品であるモディリアーニの「おさげ髪の少女」の巨大
絵を描く「巨大地上絵in白川公園」
は目玉企画
でもあり、
一番不安な企画でもありました。
グ
ラウンドにどうやって絵を描くのか、いろいろ検討しましたが、今回は運動会の看板などに使うお花紙をグラウンドに打ち付けて色をつけることにしました。実験ではうまくいっていたのですが、本番では場所によって杭がう
まく入らなかったり、風にあおられて紙が舞いあがってしまったりハプニング続きで大変。
それでも参加者の方が一緒に紙を拾って打ちなおしてくださり、なんとか完成しました。
どの催しも皆さんが笑顔でとても楽しそうに参加されているのを拝見して、今回のように
普段美術にはあまり興味がないという方も含めて、気軽に美術に親しんでいただける場を提
供していく
ことで、名
古屋の美術
を取り巻く
環境も少し
ずつ変わっ
ていくのか
もしれない
と感じまし
た。
（ナ）
術館の絵本原画コレクションから26作家43タイトル320点あまりの作品を紹介します。
会期：₆月15日㈯～₇月21日㈰■常設企画展 ポジション2013
水野誠司・初美展

この地方で活躍する作家を紹介する企画として、水野誠司・初美夫妻の写真作品を紹介します。
会期：₆月15日㈯～₇月21日㈰■コレクション解析学※2F講堂・無料・先着180名
日時：₄月14日㈰午後₂時～
演題：「サイン：浮遊する言葉と意味」
講師：竹葉丈（名古屋市美術館学芸員）
作品：エドワード・ルッシェ《20世紀》
1988年
日時：₆月16日㈰午後₂時～
演題：「ディエゴ・リベラ作《メキシコ文部省
壁画》
記録写真から見えてくること 」
講師：笠木日南子（名古屋市美術館学芸員）
作品：ティナ・モドッティ《［メキシコ文部省壁画：統一戦線］》1928年頃
休館日は月曜(祝休日の場合は翌日)、₆月₄日㈫～₆月14日㈮、₇月23日㈫～₈月₉日㈮です。詳しくは HP http://
www.art-museum.city.nagoya.jpをご覧ください。
(ナ)放感のある展示
ニューヨークの画家や写真家たちは新たな表
2013年₁月12日㈯～₅月₆日（月・休）になっていたの現を求めて都市を離れ、西へ、そして荒野を名古屋ボストン美術館
で、埴輪の呪術目指した。アメリカの純粋抽象絵画の先駆者
的な雰囲気はそでもあるアーサー・ダヴ(1880−1946)や、
れ程強くは感じ
その影響を受けたジョージア・オキーフ
トザキケイコ展『ドラマチック大陸られない。
(1887−1986)の絵画、さらにはエドワード・−今ここにあるものは やがて消えゆくもの―風景画でたどるアメリカ』
それぞれのオウェストン(1886−1958)の写真は、未開のブジェたちは、荒野に対峙しながら、彼らが自然のフォルム
トザキケイコの作品は、どれも繊細である。
風景とは、それを見る人の思想や宗教、更古くからの時間を強調し、その風景に抽象形態を見出し、表海で拾った貝殻や、小石や、小さな四葉のクローには文化や時代背景によって形成されるものの記憶を宿して現しようとしたことが確認できる。自然、あバー、それに小枝や草など、いろいろな素材でもある。アメリカの絵画、なかでも風景画
トザキケイコ《空の温度と 光の粒子》2013年
いるように見え“崇高なもの（the sublime）”にが集められ、小さな箱庭のように設えられていの成立と展開には、他の国や地域とは異なり、 るいは風景をる。
可愛らしいけれども、
どこか神秘的なのだ。
作 「新大陸」
まで高めようとした意識と表現は、戦後の抽る。そして、昔から古い家にあったような、おに移住し、未知の大陸の風景を受容
家は、「私は制作する時、自分のルーツは、すべ
象表現主義へと引き継がれ、やがて「絵画」
独
線香を入れる箱とか、大なべの蓋とか、そういっし、やがて「母なる自然」として表現して行くての事物に神が宿ると信じられた、この国の文
自の奥行きと拡がりを獲得することになる。
た懐かしい感じのするものも、素材となってい独自の経緯がある。45名の画家と写真家の作化にあるのだと感じます。
」と記している。彼女
展覧会名に冠された“ドラマチック”というる。七輪で焼いたという陶器もそっと展示され品62点によってその展開を辿る展覧会が開催の作品は、現代の作品であり、また、西欧の言葉には多少の違和感を禁じえないものの、ている。そして、それらの合間には、小さな埴されている。展示は、アメリカへの移住が始香りもするものだが、そこには日本という国のアメリカ絵画、さらには写真を含めた風景の輪も置かれている。埴輪は作家がここ₂年程のまった東海岸のニューイングランドから、中
古くからの文化が息づいているのだと思う。日
「アメリ
間に作り始めたものだというのだが、箱庭のよ部大西洋、南部を経て、途中、「想像上の風景」 成り立ちの軌跡を見せる展覧会は、本の古いものを大切にしながら、そこに現代カにある素晴らしい自然美と有名景勝地を紹うなオブジェと不思議によく合っており、ギャラと題した一章を挟んで、西部へと展開する。
性や西欧的なものも取り入れていくということ介する」という趣旨ほど、決して“退屈”なもリーに少し古代の風を吹かせるような、そんな日本向けのアレンジなのであろうか、出品
は、これからの私たちの課題ではないかと思う。 作品には日本人画家・吉田博(1876−1950)にのではなかった。
（J.T.）
役どころかなと思う。昨年の展覧会では、埴輪
彼女の創り出す小さな世界が、私たちの未来をが初めて展示されたそうだが、その時にはギャよる木版画₂点《ナイアガラ瀑布》と《グラン
も考えさせてくれるということに、感銘を受ける。 ド・キャニオン》
ラリーの照明を落とし、窓も閉め、厳かな雰囲が含まれていた。明治30年代
最初は苔を素材にし、毎日水をやって育ててい気を作り出したという。そのような場面では、に自然主義文学の影響を受けて成立した近代たという作家。
そんな優しさも、作品に表れて、じ
埴輪はより呪術的なものを感じさせたことだろ日本の風景観を引き継ぐ吉田の版画は、紛れ
わじわと私たちを魅了するのである。
（akko）
う。今回は一転して明るい外光を取り込み、開もなく「観光」の視線によるものであり、図らずもこの₂点が日本とアメリカの画家との風景に対する意識の違いを明確に表明していた。
た抽象的イメージが生まれるのか、また、どう2013年₂月₂日㈯～₂月24日㈰
そのことを強く印象づけたものは、第四章
して色のトーンや密度がこうも違う二つの景色
一宮市三岸節子記念美術館に挙げられた絵画と写真の作品群である。
「西が生まれるのか、驚きとともに作品を眺めてい部」に向けられた視線は、正しく“開拓精神”
ました。しかもどちらも破綻無く美しいのが魅4によって拡張して行く「合州国」の生成過程を力的です。津上さんの作品は、見た目の美しさ
View―まなざしの軌跡、生まれくる風景
追体験させるとともに、モダニズムの「西漸」（色彩の選択と重なりの妙）はもちろん、現実
津上みゆき展
エドワード・ウェストン《ゴールデン・キャニオン、
デスバレー》1938年をも象徴するものでもある。都市型のモダニの風景に端を発しているせいか、構図の安心
The Lane Collection / Museum of Fine Arts, Boston.
Photograph©2013 Museum of Fine Arts, Boston.
ズムが表現の行き詰まりを見せた1910年代、感と見飽きない奥深さがあり、深読みや感情
津上さんは「View」と名づけた風景画を一移入に耐えられる強さを持っているように思い貫して描き続けている画家、と紹介されていま《全日本学生写真聯盟》の創設(1952年)やます。画家自身も、「風景」が鑑賞者によってす。ただし作品の中にモチーフの輪郭やはっ
写真家自身によるフォト・エージェンシー
自由に解釈されることを望んでいるようです。
きりとした形は現われないので、ずいぶん特殊《VIVO》(1959年)、さ ら に は《WORKSHOP
世界の見え方は一つではないし、色彩にしな風景画だと言えるでしょう。この画家は、も写真学校》(1974年)の設立等、東松さんのオ
ろ何にしろ、外界にはいろんな可能性が潜んのの形に囚われていては見えないものを表現しルガナイザーとしての一面は、追悼や回想ででいる、そんなことを感じさせてくれるのが津上ようとしたのでしょうか？あるいは記憶の中で鮮東松照明さんを偲んでよく紹介されるところですが、日本の近代写さんの絵画です。500号の新作絵画では、輪やかに（またはかすかに）よみがえってくる、そ真史の再編を、最初に取り組まれたのが東松
₁月₇日の午後、学芸課に一通のFAXが郭とは呼べないまでも何かの存在を感じさせるの場の空気や風情のようなものを、色彩やブさんであることはあまり詳しく知られていま
沖縄から届きました。写真家・東松照明の逝
ラシの軌跡に託したのでしょうか？絵の特徴か 「線」がいくつも登場するという、新たな傾向
せん。1968年₆月に東京で開催された「写真
去を知らせるご家族からの連絡でした。昨年が見えました。世界はますます多くのことを津らすると、そこには確かなものより移りゆくもの百年展」
を「表現に重点を置いた目で見る写真
12月14日に肺炎のために82歳の生涯を閉じら（ nori）
への共感があるような気がします。モネならば、 上さんに語りかけているようです。
展」
として企画・提案し、編纂委員として全れました。本紙でも度々紹介してまいりまし移りゆくものとは主に日の光や天気の変化な国調査を実行した中心的存在が東松さんでしたが、私ども名古屋市美術館では、2011年4のでしょうが、津上さんの場合はさらに描き手た。当時、美術館といえば、東京国立近代美月に開催した特別展『写真家・東松照明 全の揺れ動く心情が影響しているように思えます。
術館や鎌倉の神奈川県立近代美術館など数え
仕事』
を開催し、
「戦後写真の巨人」と呼ばれ津上さんは、目に留まった風景をモレスキンるほどしかなく、なおかつ写真に関しては、た東松氏の業績を紹介いたしました。ここにの手帳などに描きとめていて、これが制作の収集はおろか見向きもされていない状態でし
謹んでご冥福をお祈りいたします。
出発点になっているそうです。 今回の個展で東松さんとはじめてお会いしたのは、
美術館
た。
無償の
「犠牲的精神」
で全国各地を調査し、私が惹かれたのは、秋晴れの空を背景に立つが開館してまもなく、
1990年ごろだったと記憶
実見した写真は50万点を越え、会場では1,550
一本の樹のスケッチから派生した、大小二枚しています。
その頃お住まいだった千葉の上総点にも及ぶ写真表現が展示
・紹介されました。
の本画（画像参照）でした。現実を写した具象
左：View-at 2:50 p.m., 15 Oct., 09-11
右：View-at 2:50 p.m., 15 Oct., 09-10
一宮を訪ね、将来の展覧会開催を申し出ました。 友人でもあった評論家の多木浩二氏とともに的な一枚のスケッチから、どうしてこうも飛躍し開館したばかりの美術館の新人学芸員であり、 名古屋、大阪、京都、芦屋に写真を求めて出事件の後、被爆者
写真に対する知識や指針、さらには調査や交渉
向かれ調査されました。当地名古屋では戦前の会の人々と対話の経験は乏しい“ビギナー”であったものの、 の「前衛写真」を推進していた坂田稔(1902−
を続けていて、講当時でさえ、
東松照明の表現の多様性とその質
74)や山本悍右(1914−87)を訪ね、直接取材
演会はその交流かの高さには圧倒され、展覧会としてどのようにされたようです。日本の写真表現史を始めてら展覧会への激励
Chim↑Pom
見せるかが決して容易ではないことはすぐに詳細に検証したその企画力と行動力、表現を『芸術実行犯』
として行われたもも察知できました。
その後、ギャラリーでの内見極める批評眼は、今日に置き換えても、お朝日出版社 2012年のであったのだ。
覧会でお目にかかったり、
海外展のための交渉
そらく世界でも屈指のキュレーターであった
さて、前置きは2011年、渋谷の岡本太郎の壁画《明日の神等で移住された長崎を訪問したのも、二度や三ことでしょう。
「僕は七回生まれ変わっても長くなってしまっ話》に、福島第一原発の爆発の様子が描かれ度ではなかったと思います。
結局、
展覧会実現
写真をやるからね。
」と言って居られた東松さたが、この本を読た絵が付け足される事件がおきた。実行したにたどり着くまで、20年余りにも亘りお付き合んは、「見る」
ことに徹底した人であり、そのめばこれまでののはアーチストグループChim↑Pom。彼ら
いさせていただいたことになりましたが、出身
眼差しは表現を通して社会ばかりでなく歴史
Chim↑Pomの 活
は軽やかに社会のタブーに触れるテーマを扱
地の美術館として目をかけていただいたのか、 をも透徹していたと言えます。展覧会を離れ動の概観とスタンスがよく分かる。社会のタう。2008年の《ヒロシマの空をピカッとさせ会うたびにさまざまなお話を聞かせていただて、そのあたりのことをより深くお聞きしたブーを侵すことで、社会の構造に潜む様々なる》
は大きな論議を呼んだ。飛行機雲で空にきました。そうしたお話の中から写真家・東かったのですが、そうしたことも叶わなくな問題が露になることを目の当たりにし、その
擬態語の
「ピカッ」
という字を書くというゲリ
松照明の別の一面を示すエピソードをひとつ。 りました。残念で仕方がありません。
（J.T.）
都度、自由への責任と代償をしっかり引き受
ラ的に行われた行為が新聞に掲載され、そこけてきた。ルールの枠を超えることで、結果から始まった騒動は広島市現代美術館での展【編集後記】
アートペーパー第92号 発行日：2013年₄月1日
としてルールそのものの枠が広がっていくと覧会が中止になる迄に至った。騒動を引きお2013年初めてのアートペーパーをお届けします。とはいえ編 発行 名古屋市美術館
いう体験をしてきた彼らが「アートは自由でこした行為から生まれた作品は実際のとこ集段階では₂月下旬、
まだ空調工事による休館の真っ只中です。 ［芸術と科学の杜・白川公園内］あり、それはそもそも人間が自由だから」、ろ、日本においてもはや戦争や原爆にリアリ
実は今回、空調設備以外にもいくつかメンテナンスを加えてい http://www.art-museum.city.nagoya.jp/
そして「アートは新しい自由を作る」と言う言
ティが感じられない世代の感覚を体現し、現ます。
一つは壁面の色。
当館の常設展は収集方針にあわせて部屋 〒460-0008
名古屋市中区栄二丁目17番25号
葉は重く、痛快だ。自身の活動を含めながら、在の平和を象徴し、原爆について改めて考えを₄色に塗り分けていましたが、度重なる展示作業や経年劣化 地下鉄《伏見駅・大須観音駅・矢場町駅》下車
世界で同時代的に展開している社会にアクさせるものに思える。関係機関への事前通知で傷んでいることから、塗り直しに合わせて色味も変えること Tel.052-212-0001 Fax.052-212-0005
休館日：毎週月曜（祝日の場合は直後の平日）にしました。どんな仕上がりになっているかは見てのお楽しみ 開館時間：午前₉時30分～午後₅時
ションを起こすアーチストを紹介し、社会派がなかったことが問題視されたようだが、原です。もう一つは図書室、本棚を増設し、従来より多くの書籍を 祝日を除く金曜日は午後₈時まで
アクティヴィズムアート（!?）の文脈について爆というあまりに大きく複雑なテーマが様々※入場は閉館の30分前までご覧いただけるようになりました。
一方、設備の老朽化と修理困の優れた入門書にもなっている。目に見えなに波紋を引き起こした。後に問題となった作
難との判断から、長年ご愛顧いただいた図書室内のビデオコー
い規則でがんじがらめの世の中で、彼らのよ品を展示した展覧会を見に行くと、偶然にもナーは撤去することとなりました。さまざまなご意見があるとうに「自分に限界を決めない」
で
「自由」
という
「カリスマ被爆者」と呼ばれる方の講演会が開は思いますが、ご理解いただければ幸いです。リニューアルしことに誠実に生きる人たちがいることが私に催され、原爆体験と命の尊さにまつわる感動
た名古屋市美術館を今後ともよろしくお願い申し上げます。
（3）は奇跡的にも思われる。
（hina）的な話をお聞きした。Chim↑Pomは一連の2013年₂月₇日㈭～₂月24日㈰ハートフィールドギャラリー

古紙パルプを含む再生紙を使用しています。

執筆者／深谷克典（F）、山田諭（sy）、中野毅（ナ）、竹葉丈（J.T.）、角田美奈子（み。
）、原沢暁子（akko）、笠木日南子（hina）
、清家三智
（3）
、保崎裕徳
（nori）