未来を照らす架け橋：
日欧のアーティストと青少年の活動の記録

Jan.2023-Mar. 2024

第31回EU・ジャパンフェスト公式報告書

Bridges to Light the Future:
Highlights of Activities of Artists and Youth in Europe and Japan

第31回EU・ジャパンフェスト公式報告書

The 31st EU-Japan Fest Official Report第31回EU・ジャパンフェスト公式報告書 The 31st EU-Japan Fest Official Report◎目 次

CONTENTS

7

欧州文化首都とは

7

European Capital of Culture

8

実行委員長ご挨拶

8

Message from the Chairman

9

EU・ジャパンフェスト支援プロジェクトおよびプログラムのあゆみ

9EU-Japan Fest Japan Committee Support Projects and Programs

10

EU・ジャパンフェスト日本委員会について

10

EU-Japan Fest Japan Committee

11

活動の目的と基本方針

11

Objectives & Fundamental Activity Policies

12

委員会名簿

12

Members List

14

歴代・委員長／実行委員長
（日英）

14

Successive Chairmen of Operating Committee

16

欧州文化首都とEU・ジャパンフェスト

16

European Capital of Culture & EU-Japan Fest18

欧州文化首都日本委員会総会2024

18

EU-Japan Fest General Committee Meeting 2024

20

欧州文化首都プレゼンテーション&交流会

20

European Capital of Culture Presentation & Networking

24

欧州文化首都14都市日本訪問

24

14 ECoCs visit to Japan

25

第31回事務局報告25

The 31st Report from Secretariat

37

第31回支援プロジェクト

37

The 31st Support Project

38

欧州文化首都ヴェスプレーム・バラトン2023（ハンガリー）38

European Capital of Culture Veszprém-Balaton 2023 (Hungary)42

桜と日本文化42

SAKURA and Japanese Culture

46

欧州文化首都の世界へようこそ

46

Welcome to the World of European Capital of Culture48

日本・ハンガリー工芸美術展 - ネーマ・ユリア陶芸プロジェクト

48

Japanese-Hungarian Applied Arts Exhibition - Néma Júlia Ceramic Project

52

DANCE インターナショナル・コンテンポラリー・フェスティバル

52

DANCE International Contemporary Festival

56

国際青少年音楽祭 in ヴェスプレーム

56

International Youth Concert in Veszprém - MusiColours Festival

62

インターアーバン

62

InterUrban

2

MusiColoursフェスティバル

66

第4回ハンガリーフェスティバル2023

66

4th Hungarian Festival 2023

70

ハンガリー食文化を紹介する展覧会 「絶品ハンガリーの推しグルメを召し上がれ！～ワインで乾杯～」

70

Hungarian Culinary Culture Exhibition "Enjoy the Best Hungarian Food! - A toast with wine -"72

ダンサー・竹谷明美公演『Out-of-the-Ordinary Spaces』

72

Out-of-the-Ordinary Spaces

75

継続・発展・助走プロジェクト

75

Continuous and Preparation Project76

リスタート：現代日本とリトアニアのテキスタイル展

76

RESTART: Contemporary Japanese and Lithuanian textile exhibition

80

コンテンポラリー・シティ・フェスティバル

アウドラ

80

Contemporary City Festival AUDRA

82

M.K. チュルリョーニス国立美術館 千々岩孝道展覧会

82

Kodo Chijiiwa Exhibition at National M.K Ciurlionis Museum of Art

86

ランドスケーパー 交差する経路

86

Landscaper - Chemins de Traverse

88

映画
「姥捨て」

88

Film "Lapot/Ubasute"

90

合気道セミナー：多様性の調和

90

Aikido Seminar: Harmony of Diversity

94

DUK meets Japan94

DUK meets Japan98

ニュー・アート・フォー・ニュー・ピープル

98

NEW ART for NEW PEOPLE

102

ソフトリマインダー『シェアリング』

102

A Soft Reminder / SHARING106

壁のいけばな106

Ikebana on the wall110

安部大雅彫刻展「時層」

110

Tayga Abe Sculpture Exhibition "Jisou"112

大森瑶子オリエンテ・オッチデンテダンスフェスティバルレジデンス公演

112

Residency and performance Yoko Omori - Oriente Occidente Dance Festival 2023

114

第13回ファディエシス国際アコーディオンフェスティバル2023

114

Fadiesis International Accordion Festival 2023 - XIII edition

116

テンポラ・コンテンポラ 4

116

TEMPORA/CONTEMPORA#4

118

リトリート・アート・ルート：女性写真家のためのルート

118

Retreat Art Routes: route for women photographers120

WROビエンナーレ 2023: 代替可能なコンテンツ

120

WRO BIENNALE 2023: FUNGIBLE CONTENT

124

波アイランド 2023

124

NAMI Airando 2023

128

波連ーヴロツワフの阿波踊りグループ

128

Nami-ren - an Awa dance group in Wrocław

130

アヴァンアートフェスティバル：ヴロツワフ/ワルシャワ/ベルリンmeets ジャパン2023

130

Avant Art Festival 2023 Wrocław / Warsaw / Berlin meets Japan134

ゲチョフォト国際イメージフェスティバル2023

134

Getxophoto International Image Festival 2023

138

LUNAフェスティバル2023

138

LUNA Festival 2023
3

142

アキル・エレクトロ・サウンド

142

Achill Electro Sounds

146

現代美術展
「STUFF」

146

STUFF

150

日本人アーティストの壁画制作と展覧会

150

Mural & Exhibition of Japanese artist

152

第8回Body.Radical 国際舞台芸術ビエンナーレ

152

8th BODY.RADICAL International Performing Arts Biennial

154

アンドロイド・オペラ『MIRROR』パリ・シャトレ座公演

154

Android Opera MIRROR, Théâtre du Châtelet, Paris

158

七夕祭り2023

158

Tanabata Festival 2023

160

tarinainanika『鴨井玲』英国ツアー

160

tarinainanika "Rey Camoy" UK Tour

162

日本・モンテネグロアート交流展

162

Japan-Montenegro Art Exchange Exhibition164

ポッヘン・シンポジウム2023

164

POCHEN Symposium 2023

168

Mikiko Sato Gallery年間プログラム 2023

168

Mikiko Sato Gallery Annual Program 2023

170

MNダンスカンパニーアンサンブル『ボーダレス・ボディ』

170

MN Dance Company Borderless Ensemble "Borderless Body"

174

池田亮司レジデンシープログラム

174

Residency of Ryoji Ikeda

178

ドナウの宝石箱

178

Jewelry Box of the Danube

182

文化学園
『+7 HOURS』展

182+7 HOURS at BUNKA Gakuen University Tokyo186

バラはバラ、バラはバラ、バラはバラ

186

A rose is a rose, is a rose, is a rose188

メトロプレックス 2023.2122

188

Metroplex 2023.2122

190

エストニアユース混声合唱団ヴォックス・ポプリ来日公演

190

Estonian Youth Mixed Choir VOX POPULI in Japan

194

建築のアルゴリズム展：不変と進化

194

Archi/Textura: Unchanged & Evolving

198

悲しみの山 - 鶴山欣也を偲んで 於 青森県立美術館

198

The Mountain of Sadness: Return of The Souls in the Aomori Museum of Art

200

下北沢国際人形劇祭

200

Shimokitazawa International Puppet Festival

202

国際青少年音楽祭 in 所沢 ～ブルガリア・プロヴディフよりデツカ・キトカ合唱団を迎えて～202

International Youth Concert in Tokorozawa - Welcoming Detska Kitka Choir from Provdiv, Bulgaria -204

国際青少年音楽祭 in 米子 ～国際青少年音楽祭開催とデツカ・キトカ合唱団との文化交流～

204

International Youth Concert in Yonago

206

鈴木ユキオプロジェクト

206

Yukio Suzuki Project Annual Program

210

DaBY/ProLab 第一期 乗越たかおの"舞踊評論家【養成→派遣】プログラム"

210

DaBY/ProLab Dance Critics [Training → Dispatch] Program

214

視察渡航支援／パスポートプログラム

214

Research Travel Grant / Passport Program

222

ECoCニュース

222

ECoCNews

4

年間プログラム

223 第30回支援プロジェクト

223 The 30th Support Project

224

国際青少年音楽祭 in カウナス

224

International Youth Concert in Kaunas

230

平野信行第30回実行委員長 欧州文化首都カウナス公式訪問

230

The 30th Chairman Nobuyuki Hirano Oﬃcial Visit to the European Capital of Culture Kaunas

234

日本文化週間 in カウナス WA

234

Japan Days in Kaunas WA

238

日本の視点：アートブック展

238

Perspectives of Japan: Art Books242

悲しみの山 - 鶴山欣也を偲んで

242

The Mountain of Sadness: Return of The Souls

245 第28回／29回支援プロジェクト

245 The 28/29th Support Project246（風が吹けば・・・）
If the Wind Blows

246

If the Wind Blows250

ミステリー 91_マグネティックダンス

250

Mystery 91_Magnetic Dance

254

NEOフェスティバル

254

NEO Festival

258

国際青少年音楽祭 in ノヴィ・サド／ティミショアラ

258International Youth Concert in Novi Sad/Timișoara

264

隅修三 第29回実行委員長 欧州文化首都ノヴィ・サド、ティミショアラ公式訪問

264

The 29th Chairman Shuzo Sumi Oﬃcial Visit to the European Capitals of Culture Novi Sad and Timișoara

268

Outside the School（課外活動）／ カルチャークエスト

268

Outside the School / Culture Quest

272

ティミショアラ国際芸術祭「ラウンモーメンタット・イン・パルク2023」

272

Launmomentdat in parc 2023

276

第4回サンライト・シアター

276

Sunlight Theatre 4th Edition278

サボタージュ 2023

278

SABOTAGE 2023

282

Sit+Read アートブック・フェア

282

Sit+Read Artbook Fair

286

進歩のパラダイム・シフト

286

PROGRESS - Paradigm Shifts288

ダーク・ポエム：土方巽とその分身 第二部

288

Dark Poem: Hijikata and His Double – Second Part290

日本に向けられたヨーロッパ人の眼・ジャパントゥデイ

290

European Eyes on Japan / Japan Today

5297 受賞・その他支援活動

297 Awards and Other Support Activities

298

今年度の受賞者

298

Prize Winners of the Year 2023

300

企業の現場からアートの現場へ

300

Art Program for Supporters

302

クラウドファンディング支援302

Crowdfunding Support

303

EU・ジャパンフェスト日本委員会の支援・助成プログラム

303

Support and Grant Program of the EU-Japan Fest Japan Committee

304

MeetUpECoC!と事務局広報活動

304

Meet UpECoC! and Secretariat Public Relations Activities

305 将来の欧州文化首都2024~2028

305 Future European Capitals of Culture 2024-2028

306

タルトゥ2024（ノルウェー）306

Tartu 2024 (Estonia)

307

バートイシュル・ザルツカンマーグート2024（オーストリア）

307

Bad Ischl-Salzkammergut 2024 (Austria)

308

ボードー 2024（ノルウェー）

308

Bodø 2024 (Norway)309

ノヴァ・ゴリツァ・ゴリツィア2025（スロヴェニア／イタリア）

309

Nova Gorica-Gorizia 2025 (Slovenia/Italy)310

ケムニッツ2025
（ドイツ）

310

Chemnitz 2025 (Germany)

311

トレンチーン2026（スロヴァキア）

311

Trenčín 2026 (Slovakia)

312

オウル2026（フィンランド）

312

Oulu 2026 (Finland)313

リエパーヤ2027（ラトヴィア）313

Liepāja 2027 (Latvia)314

エヴォラ2027（ポルトガル）

314

Évora 2027 (Portugal)

315

ブドヴァイス2028
（チェコ）

315

Budweis 2028 (Czech Republic)316

ブールジュ 2028
（フランス）

316

Bourges 2028 (France)

317

スコピエ2028（北マケドニア）

317

Skopje 2028 (North Macedonia)

318

ご協力者一覧

318

Supporters

6欧州文化首都とはEuropean Capital of Culture

発足とその後の経緯について続して実施されている。近年は、E Uの拡｢真のヨーロッパ統合には､ お互いのアイ共事業を実施する等、欧州文化首都開催

デンティティーとも言うべき、文化の相互による様々な要因が地域経済に果す役

理解が不可欠である。｣ というギリシャの割にも大きな注目が集まるようになった。

大に伴い、開催国によっては大規模な公文化大臣メリナ･メルクーリ（当時）の提唱により､ 1985年に「欧州文化首都｣ 制

開 催 都 市は、2011年以 降、原則として度が発足。E U加盟国（当時E C）の文化

2003 年 以 前 のE U 加 盟 国 より1都 市、閣 僚 会 議で加盟 国の中から1都市を選

2004年以降のE U加盟国より1都市の2び､ ｢欧州文化首都」として定め､ 一年間

都市がセットで選ばれる制度へ変更されを通して様々な芸術文化に関する行事をた。同時に、E U加盟候 補国から欧州文開催し､ 相互理解を深める事となった。

化首都への参加枠が2021年、2024年、この制度には ｢政治的､ 経済的な条約

2028年、2030年、2033年に設けられるや協定締結だけでは一つのヨーロッパのことになった。開催を目指す都市は、開実現は難しく、統合実現には文化が重要

催10年前から立候 補を表明し、国内でな役割を果たす。｣ という各国文化大臣

開催構想などをめぐってのコンペティショの考え方も込められている。

ンを経て、最終的にはE Uの選考委員会
によって5年前までに都市が決定される。

1993年にはヨーロッパ市場統合が完成

今後の開催国は、2033年まで決定されし、この年より欧州文化首都は域内の文ている。

化交流にとどまらず世界各国へ幅広くその参加を求め、1993年6月にはアントワー
プにおいて「第1回E C・ジャパンフェスト」を開催。以来、毎年の欧州文化首都において日本との芸術文化の共同作業が 継Inauguration and Subsequent Development“A mutual understanding of our cultures, our identities, is essential to true
European integration”. This assertion
by Melina Mercouri, then Greek Minister of Culture, launched the systemof the European Capital of Culture in
1985. Since then, the Council of Ministers of Culture of member countriesof the EU(at that time the EC) haveselected one city within an EU member
countr y as the European Capital of
Culture, which over the course of one
year holds a variety of artistic events
to deepen mutual understanding. Thissystem incorporates the thinking of
the Ministers of Culture that “It is difficult to realize a single Europe throughpolitical and economic treaties andagreements alone, and culture plays
important role in realizing integration”.
Integration of the European market wascompleted in 1993, and since that year
the European Capital of Culture hassought the broad participation of countries throughout the world rather thancultural exchange within the EU region
alone and in June of that year the 1st
EC-Japan Fest cultural exchange pro-gram was held in Antwerp. Cultural
cooperation with Japan has continued
since then with each year’s European
Capital of Culture. With the expansionof the European Union, major public
works projects and other factors associated with hosting the European Capitalof Culture have invited considerable
attention to the role which plays in regional economic activity.
The principle of host city selectionchanged in 2011 to designate a pair ofcities, one from among countries thatwere EU members in 2003 and earlier
and one from among those that havejoined since 2004. A new framework
makes it possible for a city in a candidate country or potential candidate
for EU membership to hold the title in
2021, 2024, 2028, 2030, and 2033.
Cities seeking to host the European
Capital of Culture announce their candidacies ten years in advance, and in
a competition focused on host-country
concepts for staging the festivities, thehosts are ultimately selected by an EU
selection committee five years in advance. Future host cities are currently
selected through 2033.

7

実行委員長ご挨拶
Message from the Chairman

第31回実行委員長

31st Chairman

株式会社みずほフィナンシャルグループ特別顧問

Senior Advisor of Mizuho Financial Group, Inc.

佐藤 康博

第31回E U・ジャパンフェストは、2023年度の欧州文化首都ヴェスプレーム（ハンガリー）をはじめ、過去に開催された31か国53都市と日本国内で開催することができました。2023年度は、3年にもおよんだコロナ禍が収束し、それまでの空白を埋めるかのように様々な活動が一斉に再開した1年となりました。
欧州文化首都ヴェスプレームでは、ハンガリーと日本の双方による陶芸プログラムやコ
ンテンポラリーダンス公演、青少年の合唱団による「国際青少年音楽祭」の開催など、
ヴェ
スプレームの市民の皆さまの心に残る多彩なプログラムを実施することができました。
また、日本への旅行を希望される外国の方が増えている状況下、日本のアートもまた世界から強い関心を寄せられており、一年間を通じて約120名近いヨーロッパの芸術
文化関係者がプログラム視察や協議のため来日しました。これらの出会いが互いの理解と、息の長い活動へと導かれることを大いに期待しているところです。
これらの継続した活動を行うことができますのも、中長期の視点に立って、本事業の趣
旨をご理解いただき、多大なサポートをいただいているご支援企業様のご厚意の賜物と心より感謝申し上げます。
ヨーロッパ地域を含め、世界情勢はますます混迷を極めておりますが、このような時こそ、国境を越えた草の根レベルの芸術文化の連帯と活動の重要性を確信し、その使命をしっかりと果たしてゆかなければならないと改めて気を引き締めている次第です。
最後になりましたが、欧州文化首都ヴェスプレームにおけるプログラムがスタート地点となり、この出会いから構築された友情が末永く続くことを心から祈念致しますとともに、
E U・ジャパンフェストが今後も欧州と日本の強い文化的架け橋として発展していくことを心より願っております。
8

Yasuhiro SATOThe 31st EU-Japan Fest Japan Committee was held in Veszprém 2023, the European Capital of Culture in Hungary, together with the 53 previous title cities in 31
countries and Japan. The year 2023 was marked by the convergence of the threeyear Pandemic and the simultaneous resumption of various activities, as if to fill
the gaps left by previous years.
In Veszprém-Balaton 2023, European Capital of Culture, we were able to organize a various program that will remain in the hearts and minds of the people ofVeszprém, including a ceramic arts program by Hungarian and Japanese artists,
contemporary dance performances and the International Youth Concert by a youth
chorus group.
With an increasing number of foreigners wishing to travel to Japan, Japanese art
is also attracting strong interest from around the world, and throughout the year
nearly 120 European arts and culture professionals have visited Japan for program
research and discussion. I very much hope that these meetings will be the beginning of mutual understanding and long-term activities.
I would like to express my sincere gratitude to the generosity of our supporting
companies who understand the objectives of projects with a medium to long-term
perspective and have provided us with tremendous support that has enabled us tocarry out these ongoing activities.
The situation in the world, including the European region, is becoming more andmore chaotic, but I believe that we must carry out our mission with determination,
convinced of the importance of solidarity and action in the field of art and culture
at grassroots level, beyond national borders.
Lastly, I sincerely hope that the program in Veszprème will be a starting point
and that the friendship created through this encounter will continue for many
years to come, and that the EU-Japan Fest Japan Committee will continue to develop a strong cultural bridge between Europe and Japan.

EU・ジャパンフェスト支援プロジェクトおよびプログラムのあゆみ
EU-Japan Fest Japan Committee Support Projects and Programs

1993

As of Mar. 2024

2023

第１回 EU・ジャパンフェスト アントワープ
The 1st EU-Japan Fest Antwerp

20

2024年3月現在

20 プロジェクト 20 projects
20 プログラム20 programs801

第31回 EU・ジャパンフェスト ヴェスプレーム・バラトン＋他65都市
The 31st EU-Japan Fest Veszprém-Balaton + Other 65 cities

85 プロジェクト 85 projects

801 プログラム 801 programs
2023年欧州文化首都ヴェスプレーム・バラトン
European Capital of Culture 2023 Veszprém-Balaton

過去の欧州文化首都53都市(1993-2022) & 日本
Past 53 ECoCs(1993-2022) & Japan

継続/発展/派生プログラム

Continued/developed/derived programs

将来の欧州文化首都12都市（2024-2028）
Future12 ECoCs (2024-2028)

助走プログラム

Preparation programs9

EU・ジャパンフェスト日本委員会について
EU-Japan Fest Japan Committee委員会設立の経緯

1993年アントワープにおける欧州文化首都開催に際し、ベルギー政府より協力要請が寄せられたことが契機となり、経済界、欧州各国駐日大使の有志により、当委員会が設立されました。

設立

1992年11月

設立目的「地域社会への貢献」や「社会的責任」に関わる市民やアーティストの国境を越えた活動を支援し、健全なグローバル社会に寄与する。

団体格

非政府組織・NGO

事業内容

当委員会の定める「活動の基本方針」をもとに、日欧が協力して実施するプログラム

協力機関

欧州文化首都、欧州各国政府文化省

プロジェクト
運営予算

欧州側：欧州委員会、各国政府、地方自治体、他
日本側：①EU・ジャパンフェスト日本委員会による経済界募金②各芸術文化団体による自己資金、公的助成金、クラウド
ファンディング他

所在地10〒102-0083 東京都千代田区麹町2-6-10-3F
Tel.03-3288-5516 Fax.03-3288-1775
E-mail: eu-japan@nifty.com
http://www.eu-japanfest.org

Backgroundto the Establishment

European Capital of Culture Antwerp 1993 was the occasion fora request by the government of Belgium for Japanese participation in the events of that year, and EU-Japan Fest Japan Committee was formed with the support of prominent members of
the business community and EU member country ambassadors
to Japan.

FoundedNovember 1992

Objectives

To support the transnational activities of community members
and artists involved in service of regional communities andsocial responsibility and to contribute to the development ofhealthy global societies.

StatusNon-governmental organization・NGO

Activity

Programs carried out jointly by Japanese and European persons
or organizations that comply with the Fundamental Activities
Policy of the EU-Japan Fest Japan Committee.

Partner institutions

European Capital of Culture, European National Ministries ofCultureProject operating
budget sources

Europe: European Commission, national governments, local
governments, otherJapan: ① Fundraising by the EU-Japan Fest Japan Committee② Private funds from associations of culture and thearts, public grants, crowdfunding, other

Contact

3F-2-6-10 Kojimachi Chiyoda-ku Tokyo 102-0083 Japan
Tel.+81-3-3288-5516 Fax.+81-3-3288-1775
E-mail: eu-japan@nifty.com
http://www.eu-japanfest.org

活動の目的と基本方針
Objectives & Fundamental Activity Policies

目的「地域社会への貢献」や「社会的責任」に関わる市民やアーティストのグローバ
ルな活動を支援し、健全なグローバル社会に寄与する。

基本方針◎若者の才能や特性に目を向け、必要な支援を行う。
◎地域市民やアーティストの自立を目指す活動を支援する。

Objectives

The objectives of the EU-Japan Fest Japan Committee are to support
the global activities of community members and artists involved
in service of regional communities and social responsibility and tocontribute to the development of healthy global societies.

Fundamental
Activity Policies◎ Support the activities of young people with attention to their talents and personal qualities.

◎評価の定まっていない芸術の活動に対して、その立場を認め支援を行う。

◎ Support activities directed towards the self-reliance of community
residents and artists.

◎グローバル化のもたらす功罪を考えつつ、芸術文化、精神文化の創造的活動を支援する。

◎ Recognize the standing of and support artistic activities on which
opinion remains unformed.

◎芸術文化のグローバルなネットワークの構築と共同の取り組みを支援する。

◎ Support artistically and spiritually creative activities while continuously examining the merits and the demerits of globalization.

◎伝統文化を守ると同時に進化させる活動を支援する。

◎ Support the formation of global networks in culture and the artsand joint efforts undertaken in their context.
◎ Support activities that preserve traditional culture, as well as activities that extend it.

11

委員会名簿
敬称略・順不同

2024年3月現在◎第31回実行委員長◎第32回実行委員長◎委員佐藤 康博（株式会社みずほフィナンシャルグループ特別顧問）
東原 敏昭（株式会社日立製作所会長）

第30回実行委員長

平野 信行（株式会社三菱UFJ銀行特別顧問）

第29回実行委員長

隅 修三（東京海上日動火災保険株式会社相談役）

第28回実行委員長

國部 毅（株式会社三井住友フィナンシャルグループ会長）

第27回実行委員長

十倉 雅和（住友化学株式会社会長）

第26回実行委員長

飯島 彰己（三井物産株式会社顧問）

第25回実行委員長

古賀 信行（野村ホールディングス株式会社名誉顧問）

第24回実行委員長

内山田 竹志（トヨタ自動車株式会社 Executive Fellow）

第23回実行委員長

大宮 英明（三菱重工業株式会社相談役）

第22回実行委員長

奥 正之（株式会社三井住友フィナンシャルグループ名誉顧問）

第19回実行委員長

榊原 定征（東レ株式会社社友

元社長・会長）第18回実行委員長

岩沙 弘道（三井不動産株式会社相談役）

第17回実行委員長

佃 和夫（三菱重工業株式会社名誉顧問）

第16回実行委員長

大橋 洋治（ANAホールディングス株式会社相談役）

第9回実行委員長

茂木 友三郎（キッコーマン株式会社名誉会長）
井上 礼之（ダイキン工業株式会社会長）
金子 眞吾（TOPPANホールディングス株式会社会長）
豊田 鐵郎（株式会社豊田自動織機会長）
押味 至一（鹿島建設株式会社会長）

ドラジェン・フラスティッチ（クロアチア大使）
オルネル＝バーリン・アンナ（ハンガリー大使）
パヴェウ・ミレフスキ（ポーランド大使）
アンドレ・スピテリ（マルタ大使）
マリエタ・ペトロヴァ・アラバジエヴァ・デ・デスカルシー（ブルガリア大使）
ピエール・フェリング（ルクセンブルク大使）
アレクサンドラ・コヴァチュ（セルビア大使）
ディミトリオス・カラミツォス－ジラス（ギリシャ大使）
クレーメンス・フォン＝ゲッツェ（ドイツ大使）
オーレリウス・ジーカス（リトアニア大使）
フィリップ・セトン（フランス大使）
ヴィットル・パウロ・ダ・コスタ・セレーノ（ポルトガル大使）
デミアン・コール（アイルランド大使）
ズィグマールス・ズィルガルヴィス（ラトビア大使）
エリザベート・ベルタニョーリ（オーストリア大使）
マイト・マルティンソン（エストニア大使）
ユーリ・リフェル（スロヴェニア大使）
マルチン・クルチャル（チェコ大使）
クリスティン・イグルム（ノルウェー大使）
イヴァン・スルコシュ（スロヴァキア大使）◎監事

ベルナルド・カトリッセ（公益財団法人アーツフランダース・ジャパン元館長）
宇都宮 正治（弁護士）

◎事務局長
12

古木 修治

Members List
As of Mar.2024

Names listed in no specific order without honorifics

Chairman of 31st EU-Japan Fest: Yasuhiro SATO (Senior Advisor of Mizuho Financial Group, Inc.)

Chairman of 32nd EU-Japan Fest: Toshiaki HIGASHIHARA (Executive Chairman, Hitachi, Ltd.)
MemberChairman of 30th EU-Japan Fest

Chairman of 18th EU-Japan Fest

(Senior Advisor of MUFG Bank, Ltd.)(Chairman of Mitsui Fudosan Co.,Ltd.)

Nobuyuki HIRANO

Hiromichi IWASA

Chairman of 29th EU-Japan Fest

Chairman of 17th EU-Japan Fest

(Senior Executive Advisor of Tokio Marine & Nichido Fire Insurance Co., Ltd.)(Honorary Adviser of Mitsubishi Heavy Industries, Ltd.)

Shuzo SUMI

Kazuo TSUKUDA

Chairman of 28th EU-Japan Fest

Chairman of 16th EU-Japan Fest

(Chairman of Sumitomo Mitsui Financial Group, Inc.)(Senior Executive Adviser of the Board of ANA Holdings Inc.)

Takeshi KUNIBE

Yoji OHASHI

Chairman of 27th EU-Japan Fest

Chairman of 9th EU-Japan Fest

(Chairman of Sumitomo Chemical Co., Ltd.)(Honorary CEO and Chairman of Kikkoman Corporation)

Masakazu TOKURA

Chairman of 26th EU-Japan FestYuzaburo MOGI

Masami IIJIMANoriyuki INOUE

Chairman of 25th EU-Japan Fest

Shingo KANEKO(Honorary Advisor of Nomura Holdings, Inc.)

Tetsuro TOYOTA(Counselor of Mitsui & Co., Ltd.)

Nobuyuki KOGA

(Chairman of Daikin Industries, Ltd.)(Chairman & Representative Director of Toppan Holdings Inc.)

Marieta Petrova ARABADJIEVA de Descalzi

Kristin IGLUM(Ambassador of Norway)

Pierre FERRING

Ivan SURKOŠ(Ambassador of Slovakia)(Ambassador of Bulgaria)(Ambassador of Luxembourg)

Aleksandra KOVAČ
(Ambassador of Serbia)

Dimitrios CARAMITSOS-TZIRAS(Ambassador of Greece)

Clemens VON GOETZE(Ambassador of Germany)

Aurelijus ZYKAS(Ambassador of Lithuania)

Philippe SETTON(Ambassador of France)

Yoshikazu OSHIMI(Ambassador of Latvia)

Chairman of 23rd EU-Japan Fest

Drazen HRASTIC

Elisabeth BERTAGNOLI(Ambassador of Austria)

Anna AULNER-BÁLINT

Mait MARTINSON(Ambassador of Estonia)

Pawel MILEWSKI

Jurij RIFELJ(Ambassador of Slovenia)

Andre SPITERIMartin KLUČAR
(Ambassador of Czech Republic)

Hideaki OMIYA(Senior Executive Advisor of Mitsubishi Heavy Industries, Ltd.)
Chairman of 22nd EU-Japan Fest

Masayuki OKU(Honorary Advisor of Sumitomo Mitsui Financial Group, Inc.)
Chairman of 19th EU-Japan Fest

Sadayuki SAKAKIBARA(Former Chairman of Toray Industries, Inc.)(Ambassador of Croatia)(Ambassador of Hungary)(Ambassador of Poland)(Ambassador of Malta)

Masaharu UTSUNOMIYA(Lawyer)

Secretary General
Shuji KOGI

Damien COLE

Takeshi UCHIYAMADA(Chairman of Kajima Corporation)(Former director of Arts Flanders Japan)(Ambassador of Portugal)(Ambassador of Ireland)(Executive Fellow of Toyota Motor Corporation)

Bernard CATRYSSE

Vitor Paulo da Costa SERENO(Chairman of Toyota Industries Corporation)

Chairman of 24th EU-Japan Fest

AuditorZigmārs ZILGALVIS

13

歴代・委員長／実行委員長※所属・役職は当時（敬称略）

第1回

アントワープ1993

1992年〜1993年委員長

松本 誠也（パイオニア社長、日本ベルギー協会会長）

第2回

リスボン1994

1994年〜 2007年11月委員長

関本 忠弘（日本電気会長）

第3回

ルクセンブルク1995		

黒澤 洋（日本興業銀行頭取）

第4回

コペンハーゲン1996		

豊田 英二（トヨタ自動車名誉会長）

第5回

テサロニキ1997		

千野 冝時（大和証券名誉会長）

第6回

ストックホルム1998		

小林 陽太郎（富士ゼロックス会長）

第7回

ワイマール1999		

関本 忠弘（日本電気会長）

第8回

アヴィニョン2000

第9回

ポルト2001

第10回

ブルージュ 2002

サラマンカ2002		

伊藤 周男（パイオニア社長）

第11回

グラーツ2003		

岸本 正壽（オリンパス会長）

第12回

リール2004

ジェノバ2004		

張 富士夫（トヨタ自動車社長）

第13回

コーク2005		

武田 國男（武田薬品工業会長）

第14回

パトラス2006		

草刈 隆郎（日本郵船会長）

第15回

シビウ2007

第16回

リバプール2008

第17回

ヴィリニュス2009

第18回

ペーチ2010

第19回

トゥルク2011

タリン2011		

榊原 定征（東レ会長）

第20回

マリボル2012

ギマランエス2012		

川村 隆（日立製作所会長）

第21回

コシツェ 2013

マルセイユ・プロヴァンス2013		

小島 順彦（三菱商事会長）

第22回

ウメオ2014

第23回

プルゼニ2015

第24回

ヴロツワフ2016

第25回

オーフス2017

第26回

レーワルデン2018

第27回

マテーラ2019

第28回

ゴールウェイ2020

第29回

ノヴィ・サド2021-2022

第30回

カウナス2022

第31回

ヴェスプレーム・バラトン2023		

14

ブラッセル2000

サンチャゴ・デ・コンポステラ2000		

ロッテルダム2001		

ルクセンブルク2007		

スタバンガー2008		
リンツ2009

茂木 友三郎（キッコーマン社長）

渡 文明（新日本石油会長）
大橋 洋治（全日本空輸会長）

		佃 和夫（三菱重工業会長）

ルール2010		

岩沙 弘道（三井不動産社長）

イスタンブール2010

リガ2014福原 義春（資生堂会長）

		

モンス2015		
サン・セバスティアン2016		

パフォス2017		
ヴァレッタ2018

奥 正之（三井住友フィナンシャルグループ会長）
大宮 英明（三菱重工業会長）
内山田 竹志（トヨタ自動車会長）
古賀 信行（野村ホールディングス会長）

		

飯島 彰己（三井物産会長）

プロヴディフ2019		

十倉 雅和（住友化学会長）

リエカ2020		

ティミショアラ2021-2023

エレフシナ2021-2023		

エッシュ 2022		

國部 毅（三井住友フィナンシャルグループ会長）
隅 修三（東京海上日動火災保険相談役）
平野 信行（三菱UFJ銀行特別顧問）
佐藤 康博（みずほフィナンシャルグループ特別顧問）

Successive Chairmen of Operating Committee
Professional affiliation and official position are at the time（Names listed without honorifics）

1st

Antwerp 1993

1992~1993Chairman
1994~Nov. 2007 Chairman

Seiya MATSUMOTO (President of Pioneer, President of The Japan-Belgium Society)2nd

Lisbon 1994

3rd

Luxembourg 1995		

Yoh KUROSAWA (President of the Industrial Bank of Japan)

Tadahiro SEKIMOTO (Chairman of NEC)

4th

Copenhagen 1996		

Eiji TOYODA (Honorary Chairman of Toyota Motor)

5th

Thessaloniki 1997		

Yoshitoki CHINO (Honorary Chairman of Daiwa Securities)

6th

Stockholm 1998		

Yotaro KOBAYASHI (Chairman of Fuji Xerox)

7th

Weimar 1999		

Tadahiro SEKIMOTO (Adviser of NEC)

8th

Avignon 2000, Brussels 2000, Santiago de Compostela 2000		

Yoshiharu FUKUHARA (Chairman of Shiseido)

9th

Porto 2001, Rotterdam 2001		

Yuzaburo MOGI (President of Kikkoman)

10th

Brugge 2002, Salamanca 2002 		

Kaneo ITO (President of Pioneer)

11th

Graz 2003 		

Masatoshi KISHIMOTO (Chairman of Olympus)

12thLille 2004, Genova 2004 		

Fujio CHO (President of Toyota Motor)

13th

Cork 2005 		

Kunio TAKEDA (Chairman of Takeda Pharmaceutical)

14th

Patras 2006 		

Takao KUSAKARI (Chairman of NYK Line)

15th

Sibiu 2007, Luxembourg 2007 		

Fumiaki WATARI (Chairman of Nippon Oil)

16th

Liverpool 2008, Stavanger 2008 		

Yoji OHASHI (Chairman of All Nippon Airways)

17th

Vilnius 2009, Linz 2009 		

Kazuo TSUKUDA (Chairman of Mitsubishi Heavy Industries)

18th

Pécs 2010, Istanbul 2010, Ruhr 2010		

Hiromichi IWASA (President of Mitsui Fudosan)

19th

Turku 2011, Talinn 2011 		

Sadayuki SAKAKIBARA (Chairman of Toray Industries)

20th

Maribor 2012, Guimarães 2012 		

Takashi KAWAMURA (Chairman of Hitachi)

21st

Košice 2013, Marseille-Provence 2013		

Yorihiko KOJIMA (Chairman of Mitsubishi Corporation)

22nd

Umeå 2014, Riga 2014 		

Masayuki OKU (Chairman of Sumitomo Mitsui Financial Group)

23rd

Pilsen 2015, Mons 2015 		

Hideaki OMIYA (Chairman of Mitsubishi Heavy Industries)
Takeshi UCHIYAMADA (Chairman of Toyota Motor)

24th

Wrocław 2016, San Sebastian 2016 		

25th

Aarhus 2017, Pafos 2017		

Nobuyuki KOGA (Chairman of Nomura Holdings)

26th

Leeuwarden 2018, Valletta 2018 		

Masami IIJIMA (Chairman of Mitsui & Co.)

27th

Matera 2019, Plovdiv 2019 		

Masakazu TOKURA (Chairman of Sumitomo Chemical)

28th

Galway 2020, Rijeka 2020 		

Takeshi KUNIBE (Chairman of Sumitomo Mitsui Financial Group)

29th

Novi Sad 2021-2022, Timișoara 2021-2023, Eleusis 2021-2023 		

Shuzo SUMI (Senior Executive Advisor of Tokio Marine & Nichido Fire Insurance)

30th

Kaunas 2022, Esch 2022 		

Nobuyuki HIRANO (Senior Advisor of MUFG Bank)

31st

Veszprém- Balaton 2023 		

Yasuhiro SATO (Senior Advisor of Mizuho Financial Group)15

欧州文化首都とEU・ジャパンフェスト
European Capital of Culture & EU-Japan Fest

* EU非加盟国（Non-EU member）

Year

EU・ジャパン
フェスト開催都市・開催国City, CountryYear

EU・ジャパン
フェスト開催都市・開催国City, Country

1993

第1回

アントワープ（ベルギー）

Antwerp, Belgium

2014

第22回

Riga, Latvia
Umeå, Sweden

第3回

ルクセンブルク（ルクセンブルク）

2015

第23回

リガ
（ラトヴィア）ウメオ（スウェーデン）

2016

第24回

2017

第25回

2018

第26回

2019

第27回

2020

第28回

1994
1995
1996
1997
1998
1999

第2回

第 4回
第5回

第6 回
第7回

2000

第8回

2001

第9回

2002

第10回

2003

第11回

2004

第12回

2005

第13回

2006

第14回

2007

第15回

2008

第16回

2009

第17回

2010

第18回

2011

第19回

2012

第20回

2013

第21回

16

リスボン
（ポルトガル）

コペンハーゲン（デンマーク）テサロニキ（ギリシャ）

ストックホルム（スウェーデン）
ワイマール
（ドイツ）

Lisbon, Portugal
Luxembourg, Luxembourg
Copenhagen, Denmark
Thessaloniki, Greece
Stockholm, Sweden
Weimar, Germany

ブラッセル（ベルギー）
Brussels, Belgium
アヴィニョン（フランス）
Avignon, France
サンチャゴ・デ・コンポステーラ（スペイン） Santiago de Compostela, Spain
ロッテルダム（オランダ）
ポルト（ポルトガル）サラマンカ（スペイン）
ブルージュ（ベルギー）

グラーツ（オーストリア）
リール（フランス）
ジェノヴァ（イタリア）

コーク（アイルランド）
パトラス（ギリシャ）

ルクセンブルク（ルクセンブルク）
シビウ（ルーマニア）リバプール（英国）
スタバンガー（ノルウェー *）リンツ（オーストリア）
ヴィリニュス（リトアニア）ペーチ（ハンガリー）
イスタンブール（トルコ*）
ルール
（ドイツ）
トゥルク
（フィンランド）
タリン（エストニア）ギマランエス（ポルトガル）マリボル（スロヴェニア）

コシツェ（スロヴァキア）
マルセイユ／プロヴァンス（フランス）

Rotterdam, The Netherlands
Porto, Portugal
Salamanca, Spain
Brugge, Belgium
Graz, Austria
Lille, France
Genova, Italy

2021** 第29回

2022

第30回

Patras, Greece

2023

第31回

Luxembourg, Luxembourg
Sibiu, Romania

2024

第32回

Liverpool, UK
Stavanger, Norway*

2025

第33回

Linz, Austria
Vilnius, Lithuania

2026

第34回

Pécs, Hungary
Istanbul, Turkey
Ruhr, Germany

2027

第35回

2028

第36回

Cork, Ireland

Turku, Finland
Tallinn, Estonia
Guimarães, Portugal
Maribor, Slovenia
Kosice, Slovakia
Marseille-Provence, France

プルゼニ
（チェコ）
モンス
（ベルギー）

サンセバスチャン（スペイン）
ヴロツワフ（ポーランド）オーフス（デンマーク）パフォス（キプロス）

ヴァレッタ（マルタ）
レーワルデン（オランダ）

プロヴディフ（ブルガリア）マテーラ（イタリア）

リエカ（クロアチア）
ゴールウェイ（アイルランド）

ティミショアラ（ルーマニア）エレフシナ（ギリシャ）
ノヴィ・サド（セルビア*）
カウナス（リトアニア）エッシュ（ルクセンブルク）

ヴェスプレーム・バラトン（ハンガリー）

Pilsen, Czech RepublicMons, Belgium
San Sebastian, Spain
Wrocław, Poland
Aarhus, Denmark
Pafos, Cyprus
Valletta, Malta
Leeuwarden, The Netherlands
Plovdiv, Bulgaria
Matera, Italy
Rijeka, Croatia
Galway, IrelandTimișoara, Romania
Eleusis, Greece
Novi Sad, Serbia*
Kaunas, Lithuania
Esch, Luxembourg
Veszprém-Balaton, Hungary

タルトゥ（エストニア）バートイシュル・ザルツカンマーグート（オーストリア）
ボードー（ノルウェー *）Tartu, Estonia
Bad Ischl-Salzkammergut, Austria
Bodø, Norway*

トレンチーン（スロヴァキア）
オウル（フィンランド）

Trenčín, Slovakia
Oulu, Finland

ノヴァ・ゴリツァ・ゴリツィア（スロヴェニア・イタリア） Nova Gorica・Gorizia, Slovenia/Italy
ケムニッツ
（ドイツ）
Chemnitz, Germany

リエパーヤ（ラトヴィア）エヴォラ（ポルトガル）ブドヴァイス（チェコ）
ブールジュ（フランス）
スコピエ（北マケドニア*）

Liepāja, Latvia
Évora, Portugal

Budweis, Czech Republic
Bourges, France
Skopje, North Macedonia*

2029年以降の開催国
Host countries after 2029
Year

都市・開催国		City, Country

2029

ポーランド／スウェーデン

Poland/Sweden

2030
2031
2032
2033

キプロス／ベルギー／未発表*
マルタ／スペイン

ブルガリア／デンマーク

オランダ／イタリア／未発表*

加盟国 Member States
非加盟国 Non-Member States

Cyprus/Belgium/TBA*
Malta/Spain

フィンランドFinland

Bulgaria/Denmark
The Netherlands/Italy/TBA*

ノルウェー
Norwayスウェーデン
Swedenエストニア
Estonia「タイトル・イヤー」が変更となりました。
** 2021年度の欧州文化首都は、開幕式を伴う

ロシア
Russiaラトヴィア
Latvia** The title year of the European Capitals of Culture 2021, including the oﬃcial ceremony, has been changed.
アイルランドIrelandリトアニア
Lithuania

デンマーク
Denmark

ベラルーシ
Belarus

英国
UK
オランダ
Netherlands
ベルギー
Belgium

ポーランド
Polandドイツ
Germany

ウクライナ
Ukraineチェコ
Czech Rep

ルクセンブルク
Luxembourg
フランス
Franceポルトガル
Portugal

スイス
Switzerland

スロヴァキアSlovakia

オーストリアAustriaハンガリー
Hungary
スロヴェニアSlovenia クロアチア
Croatia

ルーマニア
Romania

セルビア
Serbia
スペイン
Spain

イタリア
Italy

ブルガリア
Bulgaria

北マケドニアNorth Macedonia
ギリシャ
Greece

マルタ
Malta

トルコ
Turkeyキプロス
Cyprus17EU・ジャパンフェスト日本委員会総会 2024
EU-Japan Fest General Committee Meeting 2024

2024年３月27日
All photos credited to Stanislav Kogiku

18

駐日オーストリア大使館

Embassy of Austria in Tokyo, 27 Mar. 2024

オーストリア大使
エリザベート・ベルタニョーリ
Ambassador of Austria
Elisabeth Bertagnoli

バートイシュル・ザルツカンマーグート2024
アーティスティック・ディレクター
エリザベス・シュウィーガー
Artistic Director,
Bad - Ischl Salzkammergut 2024
Elisabeth Schweeger

タルトゥ2024 CEO
クルダー・レイス
CEO, Tartu 2024
Kuldar Leis

ボードー2024 CEO
アンドレ・ワラン・ラーセン
CEO, Bodø 2024
André Wallann Larsen

ハンガリー大使
オルネル＝バーリン・アンナ
Ambassador of Hungary
Anna Aulner-Bálint

第31回実行委員長
佐藤康博

実行委員長バトンタッチ
Handing over the baton to the new chairman

第32回実行委員長
東原敏昭

プログラムディレクター
箱田さおり
Program Director
Saori Hakoda

事務局長
古木修治
Secretary General
Shuji Kogi

(株式会社みずほフィナンシャルグループ特別顧問）

31st Chairman
Yasuhiro Sato

(Senior Advisor of Mizuho Financial Group, Inc)

（株式会社日立製作所会長）

32nd Chairman
Toshiaki Higashihara(Executive Chairman, Hitachi, Ltd.)19

欧州文化首都プレゼンテーション＆交流会
European Capital of Culture Presentation & Networking
2024年3月28日 ベルサール飯田橋駅前
All photos credited to Brian Scott Peterson

20

Belle Salle Iidabashi Ekimae 28 Mar. 2024

EU-Japan Fest Japan Committee

Matera 2019, Italy

Novi Sad 2022, Serbia

Veszprém-Balaton 2023, Hungary

Tartu 2024, Estonia

Bad Ischl-Salzkammergut 2024, AustriaTimișoara 2023, Romania

Bodø 2024, Norway

21

22

Chemnitz 2025, Germany

Nova Gorica-Gorizia 2025, Slovenia/Italy

Oulu 2026, Finland

Liepāja 2027, Latvia

Évora 2027, Portugal

Budweis 2028, Czech Republic

Bourges 2028 (France)

Ms. Kaori KATO

23

Touching on the past and contemporary Japanese culture
14 ECoCs visit to Japan 欧州文化首都14都市日本訪問
Comtemporary Japanese cuisine presentation by chef Eiryo Kudo

Sensoji Temple in Asakusa

teamLab Planets Tokyo
Zazen experience at Engakuji

Tsurugaoka Hachimangu Shrine in KamakuraContemporary dance showcase directed by DaBY

24

Engakuji temple in Kamakura
Farewell dinner

第31回事務局報告

The 31st Report from Secretariat

古木修治 事務局長

Shuji Kogi Secretary General©Brian Scott Peterson

E U・ジャパンフェストは、欧州文化首都のパートナーとして協力を重ね、日本の経済界からの支援により31年間、活動を続けてきた。欧州文化首都は長い芸術文化の歴史の上に立ち、未来を見据えての構想を実現させる息の長い活動だ。グローバル化や情報化が進み、芸術文化は世界中の人々が共有する時代になった。これまでに欧州文化首都における「E U・ジャパンフェスト」に参加した日本のアーティストや青少年は32,000人に上る。彼らのその後の活動は、それぞれの地域や後に続くアー
ティストへ様々な刺激と影響を与えた。国境を越えた草の根の芸術文化の連帯と行動が未来に向けて持続している。
今回の報告は、私たちの活動の規範である「６つの基本方針」のいくつかに沿ってWith the support of the Japanese business community, EU-Japan Fest has
been working as a partner of the European Capital of Culture (ECoC) for
31 years. The ECoC is a long-lasting activity that builds on a long historyof arts and culture and realises a vision for the future. With the advanceof globalisation and information technology, art and culture can now beshared by people worldwide. Up to now, 32,000 Japanese artists and young
people have participated in the EU-Japan Fest programs in the ECoC. Their
subsequent activities have provided a variety of inspiration and influence
to their respective regions and to the artists who followed them. Solidarity
and action in grassroots arts and culture across borders have been sustained into the future.

進めたい。

In this report, I would like to follow some of the six key policies, the guiding principles of our activities.

若者の才能や特性に目を向け、必要な支援を行う。

Support the activities of young people with attention to their talents andpersonal qualities.

あなたの将来の夢は何ですか？
親や教師がしばしば子どもたちへ向ける質問だ。
「夢」とは未来に希望を抱かせるもの。大人たちは一応に若者の回答に耳を傾け頷く。多くの夢は成長するにつれ風化することもあるが、中には「夢」が「憧れ」となり、そして「目標」へと変わってゆく場合もある。その時、必要なものは大人たちの理解と後押しの行動だ。大人たちは、現What is your dream for the future?
This is a question parents and teachers often pose to children. A dream issomething that gives them hope for the future. Adults listen to the young
people’s answers and nod in agreement. Many dreams fade away as theygrow up, but some dreams become aspirations and then goals. What isneeded then is understanding and supportive action from adults. Adults
25実社会の至るところで実権を握っている。励ましの気持ちや言葉に加えて、具体的な助けがあると更に若者たちの「目標」は「実現」に一歩一歩近づいていく。
さて、若者を後押しすることは活動の基本であり続けてきた。話は遡るが、1994年の欧州文化首都リスボン（ポルトガル）では、歴史から着想を得たプログラムが実施された。1582年、日本のカソリック信者であった大名によって派遣された4名の少年使
節団が、ポルトガル宣教師に連れられ日本を出発した。バチカンのローマ法王に謁見すべく海を渡り、はるか喜望峰を回り最初に踏み入れた欧州大陸がリスボンのサンロケ教会だった。3年もの長旅で疲れ切っていた少年たちに、教会の神父たちは献身的に世話をした。やがて、元気を取り戻した少年たちはローマへと旅立って行った。
欧州文化首都リスボンでは、この歴史背景から壮大なプログラムが企画された。それは、真言宗豊山派250名の僧侶による「声明」と地元のグレゴリア聖歌隊が共演するものだった。
「声明」はグレゴリア聖歌と同じく無伴奏の伝承音楽で、お経を旋律で唱えるものだ。かつて、日本の少年たちを受け入れたサンロケ教会が会場となり、東西の祈りが宗教の違いを超え、声明とグレゴリア聖歌隊として舞台に立った。
そして、欧州文化首都は歴史を振り返るだけでなく、現在そして未来への思いをこれからの活動に託すべきだと考えた。412年前に日本から4名の少年使節がやって来たお返しに、今度はポルトガルの少年たちを日本へ送り、両国の少年たちの交流が出来ないか考えた。そこで、浮かび上がったのは少年サッカー交流である。当時、日本は8年先のワールドカップを目指し国際的招致活動を始めていた。しかし、日本ではプロサッカーは盛り上がりを見せ始めていたものの少年レベルでの国際交流は殆ど行われていなかった。サッカーという文化が日本で根付くためにも、少年たちの存在は大切だと考えた。それだけにこの構想は時宜を得たものだった。
すぐさま、欧州文化首都リスボンの委員長ヴィット―ル・コンスタンチオ氏が動いた。彼はポルトガルサッカー協会に働きかけ、ポルトガルユース代表チームを日本へ派遣し日本国内で交流試合を行われることとなった。1994年8月、18日間にわたり日本各地で6試合の熱戦が繰り広げられた。最終戦の相手は日本ユース代表チームだった。このプログラムは「ＥＵ・ジャパンユースサッカー大会」として以降も毎年
26

have real power everywhere in the real world. Step by step, in addition to
encouragement and words of support, concrete help will bring the young
people’s ‘goal’ closer to ‘realisation’.
Encouraging young people has always been fundamental to our work. Backin 1994, in the ECoC Lisbon, a programme inspired by history took place:in 1582, a delegation of four young boys, sent by the Japanese Catholic
Daimyo (feudal lord), left Japan accompanied by Portuguese missionaries.
They crossed the sea to seek an audience with the Pope at the Vatican.
They rounded the far-off Cape of Good Hope and first set foot on the European continent in the church of San Roque in Lisbon. Exhausted after thethree year long journey, the church fathers looked after the boys. Eventually, the boys regained their strength and left for Rome.
It was in this historical context that a spectacular programme was organised in the ECoC Lisbon. The programmes consisted of a Shomyo (Buddhist
chanting) performance by 250 monks of the Buzan School of Shingon Buddhism, accompanied by a local Gregorian choir. Shomyo, like Gregorianchant, is an unaccompanied traditional music form, in which Buddhist
sutras are chanted in melody. The church of Saint Roch, which once hosted those 4 brave, Japanese young pilgrims, was the venue for the event. An
event where prayers from East and West transcended religious differences
and took to the stage. The ECoC then decided that it should not only reflect
on its history, but should be also committed to the present and the future
in its future activities. In return for the visit of four boys from Japan 412
years ago, we wondered if it would be possible to send Portuguese boys toJapan and to organise an exchange between the boys of the two countries.
What emerged was a youth football exchange programme. At the time,
Japan was beginning its international bid for the World Cup, eight years
away. However, although professional football was beginning to gain momentum in the country, there was little international exchange at the youth
level. We felt that the presence of youngsters was important for the cultureof football to take root in Japan. The idea was very timely.
Immediately, Vítor Constâncio, Chairman of the ECoC Lisbon, took action.
He approached the Portuguese Football Association. It was decided that thePortuguese youth national team would be sent to Japan for a series of exchange matches. The matches took place over 18 days in August 1994, with

の欧州文化首都の開催国からユース代表チームが来日し、少年サッカーの国際交流が定着するまで10年間続けられた。この間、累計で39試合が行われ13万6,500人の観客を集め、日欧の3,042名の選手が出場した。同時に開催された欧州ナショナルチームのコーチによる少年サッカー教室も盛況で43会場で5,805人の日本の少年たちが参加した。あの頃、少年たちにとってサッカー先進国との国際試合は憧れであった。
その後、彼らの体験は日本サッカーの国際的な活躍にわずかでも繋がったのではな
いかと思う。2002年の日韓サッカーワールドカップの日本代表の８割がこのE U・ジャ
パンユースサッカー大会に参加していたのだ。もちろん、本プログラムの成功は、日本と欧州各国のサッカー関係者の熱意と努力があってのことだったが、E U・ジャパン
フェストとして、後方からわずかながらも後押しできたことは私たちの誇りとなった。
次に青少年の音楽活動に触れたい。音楽は世界の財産であり共通の言語だ。1999年から「国際青少年音楽祭」と銘打って始まった本プログラムは、欧州文化首都や日本各地で双方の少年少女の音楽団体が家庭滞在をしながら、コンサートホール
だけでなく、様々な施設で活動を展開している。老人ホーム、学校、障がい者施設、中には幼年の末期癌患者施設での演奏の機会もある。合唱団の青少年たちは会場に集まった観衆の真剣な眼差しを感じ、音楽の意味を考えるようになった。彼らはこの忘れられない体験を通じて、社会の現実を知り、音楽の可能性を再確認するとともに生涯の友人を見つけたのだ。
2023年度は3つの少年少女合唱団が欧州文化首都に招かれた。５月、米子の山陰
少年少女合唱団リトルフェニックスは、2022年度の欧州文化首都カウナス（リトアニア）を訪問。滞在中には日本の外交官・杉原千畝の記念館でも演奏した。杉原は第2次世界大戦直前にナチスの迫害から逃れてきたユダヤ人たちに通過ビザを発行し５千人の命を救った。この人道の歴史の場で歌ったことは、子供たちにとっても意義深いことだった。リトルフェニックスの指揮者は原礼子さん。自治体の支援が必ずしも受けられる環境ではなかったが、51年間にわたってこの民間の合唱団を指導してきた。会場確保から資金調達まで活動の継続には多々困難があったと想像に難く

six exciting games played in different parts of Japan. The final match wasagainst the Japan Youth National Team. The programme became known
as the ‘EU-Japan Youth Football Tournament’, and from that year onwards,
the national youth teams from the host country of the ECoC visited Japan every year. It continued for 10 years until international youth football
exchanges became common and more established in Japan. During thisperiod, a total of 39 matches were played, attracting 136,500 spectators,
with 3,042 players from Japan and Europe taking part. The youth footballschool held at the same time by coaches of European national teams was
also a great success. A total of 5,805 Japanese boys participated at 43 different locations.
In those days, international matches against leading football nations werea dream for Japanese boys. Subsequently, their experience may have led,
even slightly, to the international success of Japanese football: 80% of theJapanese team for the 2002 Japan-Korea Football World Cup attended the
EU-Japan Youth Football Tournament. Needless to say, the success of thisprogramme was made possible by the enthusiasm and hard work of footballofficials from Japan and other European countries. For the EU-Japan Fest,it was a source of pride knowing that from behind the scenes we were able
to give a small boost.
Next, I would like to describe our music programme for the youth. Musicis the world’s asset and common language. The programme, entitled ‘International Youth Concert’, began in 1999. Every year, musical groups ofboys and girls from both countries stay with host families in the ECoC andJapan. They perform not only in concert halls, but also in various institutions. There are opportunities to perform in nursing homes, schools, homes
for the disabled and some of for young terminally ill cancer patients. The
youth of the choir feels the seriousness of the audience in the hall andbegin to think about the meaning of music. Through this unforgettable experience, they learn about the realities of society, reaffirm the potential ofmusic, and find lifelong friends.
Three junior choirs were invited to the ECoC in 2023. In May, the San-in
Junior Choir Little Phoenix from Yonago visited Kaunas (Lithuania), the
ECoC for 2022. During their stay, they also performed at the memorial to
Japanese diplomat Chiune Sugihara. Sugihara issued transit visas to Jews
27

ないが、合唱活動を通じて子供たちの心の豊かさと強さを育てようと半世紀以上にわたって努力を重ねてきたことに心からの敬意を表したい。
同５月、所 沢フィーニュ少 年 少女合 唱 団が2023年度の欧 州文化 首 都ヴェスプ
レーム（ハンガリー）で行われた欧州青少年音楽祭（E u r o p e a n Yo u t h M u s i c
Festival）に参加した。フィーニュ（Fény）とはハンガリー語で「光」という意味。
「歌
うことを通じて一人一人がその子らしく輝きますように」との願いをこめて名付けられた。指揮者のメイジャー佐知子さんは、学生時代にハンガリーで音楽教育者のコダーイ・ゾルターンの理念を学び、帰国後、合唱団を設立した。今回の音楽祭参加に備え、現地で歌うハンガリー語の歌の練習も重ねた。私はフィーニュがブタペスト空港に到着した際に立ち合うことができた。到着ロビーにはハンガリーの受け入れ家族が出迎えていた。日本の子供たちは長いフライトの疲れも見せず、ハンガリーの皆さんに向かってすぐさま歌声で感謝の気持ちを表した。その瞬間、笑顔の輪が広がった。人種や歴史の違いを乗り越え、双方の距離が一気に縮まってゆくことを実感した。
９月には、広島から千田パンフルート合唱隊が2022年度欧州文化首都ノヴィ・サド（セルビア）と2023年度欧州文化首都ティミショアラ（ルーマニア）を訪問した。パンフルートとは木管楽器の一つでギリシャ神話の牧神パーンが吹いたことに由来しルーマニアで発展した楽器だ。千田とは広島の小学校の名前。1945年８月６日アメリカにより投下された原子爆弾の爆心地近くに位置していた。校庭に植えられていたカイヅカイブキの大木は奇跡的に戦後60年以上も生き残った。しかし、ついにこの被爆樹木が命尽きた時、この大木の命をどうやって繋いでゆくか地元住民が議論した。その結果、107個パンフルートが制作されることとなった。この合唱団は、
パンフルートを演奏しながら歌うのだ。
最初の訪問地ノヴィ・サドは、1999年のコソボ紛争の際N AT O空軍の爆撃を受けた都市だ。ドナウ川にかかっていた橋は破壊され多くの犠牲者が出た。ここでの野外コンサートには多くの市民が駆け付けた。地元の指導者や大人の多くは24年前の空爆から生き延びた人たちであった。演奏する合唱団の背景のスライドには、被爆樹木の姿や現在の広島の姿が映し出された。最後に地元合唱団との合同の演奏
28

fleeing Nazi persecution just before the start of World War II, saving 5,000
lives. It was significant for the children to sing on this occasion of humanitarian history. The Little Phoenix was conducted by Reiko Hara. She has
led this private choir for 51 years, even though local government support
was not always available. It is not dif f icult to imagine that there havebeen many difficulties in continuing the activities, from securing a venue
to fundraising. I would like to express my sincere respect for her efforts
made over more than half a century to nurture the spiritual wellbeing andstrength of children through choral activities.
In the same month, the Tokorozawa Fény Children’s Choir participated in
the European Youth Music Festival in Veszprém, Hungary, the ECoC 2023.
“Fény” means “light” in Hungarian. The choir was named in the hopethat each child would shine in his or her own way through singing. Whilst
based in Hungary as a student, the conductor Mrs. Sachiko Mager, studied
the philosophy of Hungarian music educator Kodály Zoltán. She founded
the choir after returning to Japan. In preparation for the choir’s participation in the festival in 2023, the children had been practising the Hungariansongs for the performance. I was able to be there when Fény arrived at
Budapest Airport. Their Hungarian host families were waiting for them in
the arrival hall. The Japanese children showed no signs of fatigue from thelong flight and immediately expressed their gratitude by singing to them.
At that moment, a circle of smiles spread around them. I felt the distance
between the two sides quickly diminished, transcending the differences inrace and history.
In September, Senda Pan Flute Choir from Hiroshima visited the 2022
ECoC Novi Sad (Serbia) and the 2023 ECoC Timisoara (Romania). The panflute is a woodwind instrument and is said that was played by Paan, thepastoral god of Greek mythology. It is an instrument that was developedin Romania. Senda is the name of a primary school in Hiroshima, locatednear the centre of the atomic bomb dropped by the USA on 6 August 1945.
Miraculously, a large Kaizukaibuki tree on the school grounds survived formore than 60 years after the war. However, when the tree finally ran outof life, local residents discussed how to respect its soul and preserve it. As
a result, 107 pan f lutes were made from the tree. This choir sings while
playing the pan flutes.

が終わると、満場の観衆は立ち上がり惜しみない拍手を送り続けた。多くの人々の頬は涙に濡れていた。戦争体験の記憶がまだ生々しいノヴィ・サドの人々にとって、平和の尊さを改めて心に刻んだことだろう。舞台上から目の当たりにした観衆の表情から、広島の子供たちも多くのメッセージを受け取ったに違いない。恐らくこの体
験は、彼らが大人になっても様々な場面で蘇ることと思う。彼ら自身が今度は次世代の子供たちのために何らかの後押しすることを期待している。
前述のカウナスでの音楽祭はパンデミックなどの影響で1年遅れて実施され、2022
年の平野信行第30回実行委員長も同行された。カウナス滞在中、平野実行委員長
はプログラムの合間を縫って地元の様々な人たちと話す機会を持った。欧州文化首都が地域市民やアーティストとともにどのように準備され、そして、開催終了後、どのように継続されてゆくかに関心を抱いた。
「これはまさにボトムアップの活動ですね。」とカウナスを後にする際、私に語ってくれた。
ノヴィ・サドとティミショアラは、本来2021年の欧州文化首都開催都市だった。2021
年の隅修三第29回実行委員長は、2年遅れで前述の広島の合唱団と共に両都市を訪問した。広島の子供たちは、長旅の疲れ、パンデミック期間のマスク着用で免疫力が低下、加えてセルビアの大気汚染も影響したのか全員高熱を出してしまった。その事態に、受け入れのノヴィ・サドのご家庭の皆さんは、夜を徹して我が子同様に看病を続けてくれた。おかげで広島の子供たちは回復し、3日後のコンサートには全員が参加を果たし、ノヴィ・サドの観衆に感動というプレゼントを渡せたのだった。隅
実行委員長は一連の様子を心配しながら、逐次見守った。コンサートが大盛況に終了した時に地元の観衆の感動の拍手の中で、心からの満足感を湛えた実行委員長の表情は忘れられない。実行委員長としての責任の一つを果たしたという安堵の思いが溢れていたように見えた。
若者の思いを大人たちが後押しすることの大切さを念頭に隅実行委員長、平野実
行委員長それぞれに資金集めに走り回ったが、その努力が実を結んだと実感できた瞬間だった。

The first destination, Novi Sad, was the city bombed by NATO air forces
during the Kosovo conflict in 1999. The bridge over the Danube was destroyed and many lives were lost. This September, many citizens attended
an open-air concert held there. Many of the local leaders and adults were
survivors of the bombing 24 years ago. The slides in the background of theperforming choirs showed the Kaizukaibuki tree and an image of Hiroshima as it is today. When the joint performance with the local choir ended,
the whole audience continued to give them a generous standing ovation.
Many cheeks of them were wet with tears. For the people of Novi Sad, thememories of the war experience are still fresh in their minds. This musthave reaffirmed the preciousness of peace. The children of Hiroshima musthave received many messages from the faces of the audience they saw
from the stage. Perhaps this experience will remind them of it in various
situations when they grow up. I hope that they will in turn inspire the next
generation of children.
The music festival in Kaunas was delayed by one year due to the pandemic.
In 2022, Mr. Nobuyuki Hirano, Chairman of the 30th Operating Committee,
also attended the festival. During his stay in Kaunas, Mr. Hirano had theopportunity to talk to various local people between scheduled programmes.
He was interested in how the European Capital of Culture worked with local
citizens and artists, and how it continued after the event. “This is truly abottom-up initiative.” he said to me as he was leaving Kaunas.
Novi Sad and Timi ș oara were originally the host cities of the 2021 ECoC.
In 2021, after a delay of two years, Mr. Shuzo Sumi, Chairman of the 29th
Operating Committee, visited both cities with a choir from Hiroshima. Exhausted from the long journey and their immunity weakened by a period
of isolation during the pandemic, all had a high fever. The air pollution in
Serbia may have also played a part. In this situation, their host families
spent day and night taking care of them as if they were their own children.
Thanks to their warm care, the children recovered and were able to attend
the concert three days later, giving the Novi Sad audience a moving gift.
Mr. Sumi watched anxiously during the whole thing. I will never forgetthe look of heartfelt satisfaction on his face when the concert ended witha great success, amidst the emotional applause of the local audience. He
seemed to be filled with relief that he had fulfilled one of his responsibilities as a committee chairman.
29もう1つの訪問地ティミショアラへは、陸路で向かった。セルビアとルーマニアの国境
ではパスポート検査があった。子供たちはバスから降り徒歩で国境を渡った。島国
日本では経験することのない国境通過に子供たちも緊張し、陸続きの欧州大陸の現状の一端を実感したに違いない。ティミショアラは、かつてハンガリー王やハプス
ブルグの支配下に置かれた歴史もあり、この都市ではハンガリー語を日常的に話す市民も多く、広島の子供たちの受け入れもハンガリー語の学校の合唱団であった。
ティミショアラの町の中心の広場には、カソリック、ルーマニア正教会、ユダヤ教、イスラム教の教会を見ることができる。まさに東西南北の文化の十字路である。異なる
宗教、言語、文化が共存していることが見て取れる。様々な違いがあってもお互いが学び合えば、社会は多様性に溢れるものとなる。日本の若者たちが、グローバルな視点でも自分たちの未来を考えてくれることを期待したい。
一方、欧州から日本を訪問した事例も紹介したい。2024年3月ブルガリアからデツ
カ・キトカ合唱団が来日した。彼らは2019年の欧州文化首都プロヴディフが開催された際、日本の子供たちを受け入れた合唱団である。翌2020年に来日の予定だったがパンデミックのために延期となっていた。その後、この合唱団がウクライナの戦禍に苦しむ人々のために、クラウドファンディングを展開した際には日本の合唱団も協力した。合唱団同士の連帯は続いていたのだ。デツカ・キトカ合唱団の受け入れ
は、4年前にプロヴディフで交流した所沢のフィーニュと米子のリトルフェニックスが行った。準備段階から実施に至るまでのほとんどの作業が合唱団同士で行われ、受け入れ地域市民や自治体の協力も協力してくれた。
欧州文化首都から始まった「国際青少年音楽祭」の取り組みも25年経った。私たちの活動の基本方針の一つである「地域市民やアーティストの自立を目ざす活動を支援する」ことが着実に実現しつある。大人たちが若者を支援するために、あらゆる不都合を乗り越えることができれば、若者たちの未来はきっと人間らしく心豊かなものとなると確信している。

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T he chair pmen of t he committee, Mr. Sumi and Mr. Hirano, bot h ran
around raising funds, keeping in mind the importance of adults supporting
the wishes of the young people. It was a moment they realised their efforts
had paid off.
The other destination, Timi șoara, was accessed by land. There were passport controls at the Serbian-Romanian border. The children got off thebus and crossed the border on foot. They must have been nervous aboutcrossing the border, having never experienced such a process in the island
nation of Japan. The children must have had a small taste of what is happening on the land-linked European continent. Timisoara has a history of
being under the former rule of the Hungarian kings and the Habsburgs.
Therefore, many citizens of the city speak Hungarian on a daily basis. The
children of Hiroshima were kindly received by a Hungarian school choir.
Catholic, Romanian Orthodox, Jewish and Muslim churches can be seenin the town centre square of Timisoara. It is truly a crossroads of culturesfrom east to west, north to south. Different religions, languages and cultures can be seen coexisting. If we learn from each other despite our manydifferences, society will be full of diversity. I hope that Japanese youth will
think about their future from a global perspective as well.
I would also like to mention the choirs that visited Japan from Europe: inMarch 2024, the Detska Kitka Choir from Bulgaria arrived. They hosted
Japanese children when the ECoC Plovdiv was held in 2019. They wereoriginally scheduled to visit Japan the following year, 2020, however, it was
postponed due to the pandemic. Later, when this choir launched a crowdfunding campaign for the war-affected people of Ukraine, the Japanesechoir also supported it. The solidarity between the choirs continued. The
Detska Kitka Choir was hosted by Fény from Tokorozawa and Little Phoenix from Yonago, who had interacted with them in Plovdiv four years ago.
Most of the work from the preparatory stage to implementation was doneby themselves. The host local civic community and local authorities also
provided assistance.
The International Youth Concert initiative, which began as a programmeof the European Capital of Culture, is now celebrating 25 years. One of thebasic policies of our activities - to support activities directed towards theself-reliance of community residents and artists - is steadily being realised.

評価の定まっていない芸術の活動に対して、その立場を認め支援を行う
前述のとおり、「ＥＵ・ジャパンフェスト」の活動に参加したアーティストや青少年は31年間で32,000人に上る。参加者の多くは、欧州文化首都側の独自の調査や交渉によって選ばれ、その過程でＥＵ・ジャパンフェストは、アーティストの推薦や選考には関らず、リサーチなどの渡航支援を行うにとどまる姿勢をとってきた。
2024年3月28日、東京において2019年から2028年までの欧州文化首都14都市の代表者によるアーティストのためのプレゼンテーションが行われた。昨年同様、今年も熱気に包まれる雰囲気で始まった。各都市の狙いは新たなアーティスト情報の獲得、一方、アーティストは欧州文化首都で活躍することを希望し、事前に当委員会のアーティストデータバンク「Meet Up ECoC」に登録を済ませていた。これまで度々
欧州文化首都に招聘されてきた現代アート作家の加藤かおりさんも登壇した。彼女
はアーティスたちに対し「機会は待たない。あなた自身で作るのです。」と国際体験のまだないアーティストたちへ熱く自分の経験からの思いを語った。
今年、建築家の山本理顕氏が「建築界のノーベル賞」と言われるプリツカー賞を受賞されることになった。この賞は1979年にアメリカのハイアット財団によって創設されたもので、建築を通じて人類や環境に一貫した意義深い貢献をしてきた存命の建築家を対象にしている。これまでに、日本人受賞者は最多の9人で、そのうち山本氏を含む6人が欧州文化首都にもかかわった建築家であった。山本氏は共同体の在り方を問い続けている建築家だが、2000年の欧州文化首都ブラッセルでは地域再生のプロジェクトに携わった。日本人建築家が関わった欧州文化首都のプロジェク
トはいずれも5年から10年の期間をかけて準備されていた。そのほかの各受賞者が関わった欧州文化首都も紹介したい。
磯崎新氏（テサロニキ1997）、妹島和世氏・西沢立衛氏（ストックホルム1998）、伊東豊雄氏（ブルージュ 2002）、坂茂氏（コーク2005）
彼らはすでに世界的な建築家となっている。しかし、特筆すべきは、欧州文化首都が彼らに初めて声をかけたのは、彼らがまだ無名に近い存在であった時代のことだ。まだ評価が定まっていない時代に彼らの才能を見抜き登用した。

I am convinced that if adults can overcome any inconvenience to support
young people, their future will surely be more human and fulfilling.
Recognise the standing of and support artistic activities on which opinion
remains unformed.
As mentioned above, 32,000 artists and young people have participated in
EU-Japan Fest activities spanning 31 years. Most of the participants wereselected through independent research and negotiations by the European
Capital of Culture. During this process EU-Japan Fest has never been involved in the nomination or selection of artists, but only in providing support for research and travel.
On 28 March 2024, representatives of the 14 European Capitals of Culture between 2019 and 2028 held a presentation for artists in Tokyo. As
the previous year, the event again began with an enthusiastic atmosphere.
Each city aimed to acquire information on new artists. Artists, on the other hand, had already registered their interest in being featured in the European Capital of Culture by inputting their details into our artist databank‘Meet Up ECoC’. Contemporary artist Kaori Kato, who has been repeatedly
invited to the ECoC, also took to the stage. She told the artists: “Don’t wait
for opportunities. You have to make it yourself.” She spoke passionatelyfrom her own experience, particularly to those who have not yet had international exposure.
This year, architect Riken Yamamoto was awarded the Pritzker Prize, often referred to as “architecture’s Nobel”. The international prize, which isawarded each year to a living architect/s for significant achievement, wasestablished by the Pritzker family of Chicago through their Hyatt Foundation in 1979. This is the ninth Japanese recipient of the prize, making
it the country with the highest number of winners. Six of them, including
Yamamoto, were architects who were also involved in the European Capital of Culture. He is an architect who has been questioning the nature ofcommunity. He was involved in a project for the regeneration of the area
in Brussels, the ECoC 2000. All of the ECoC projects in which Japanesearchitects were involved were prepared over a period of five to ten years.
Among the Japanese architects who have been involved with the European
Capital of Culture, I would also like to introduce the award winners.
31

他にも多くの分野で早い時期から欧州のキュレーターに才能を見いだされ、その後、世界的な活躍の展開に繋がったアーティストや団体は数多く存在している。紙面に限りがあるのですべてを紹介できないので一部のアーティストのみを紹介する。
美術界では、草間彌生氏、塩田千春氏、奈良美智氏、会田誠氏、舞台芸術や音楽では、山海塾、鈴木忠志氏、勅使川原三郎氏、伊藤郁女氏、梅田宏明氏、池田亮司氏、太鼓集団「倭」、文学の多和田葉子氏、写真の澤田知子氏、米田知子氏、ロボット工学の石黒浩氏など枚挙に暇がない。彼らのその後の活躍は、社会が即座に関心を示さず評 価の定まっていない活動が大きな可能性を秘めていたことを証明している。それは次世代のアーティストたちに勇気を与えるものとなっている。

芸術文化のグローバルなネットワークの構築と共同の取り組みを支援する
1993年の設立以来、E U・ジャパンフェストは54都市の欧州文化首都と協働してきた。開催国はE U加盟27か国と非加盟国のトルコ、英国、ノルウェー、セルビアで合計31ヵ国に上る。当初、参加国は限定されていたが、その後、情報化、グルーバル化の進展の中で現在では100を超える国や地域からアーティストが集うまでに拡大した。加えて、欧州文化首都は準備の段階から、開催後の継続活動まで続く息の長い活動となっている。芸術文化には国境はない。欧州文化首都で問われるのアーティストたちの国籍ではなく、彼らの才能やの未来に向けた創造性である。
2023年度は100名を超える日欧のキュレーターやアーティストがリサーチや交渉目的で往来した。この報告書でも彼らのレポートの一部も掲載されている。双方の地域に密着しローカルでグローバルな取り組みに繋がっていることは今後のグローバ
ルなネットワークの構築に大いに期待が持てる。重要な情報はネット上だけにあるのではない。むしろ、アート活動の現場を訪ね、人間同士の直接の対話によって成立する人間関係にこそ重要性がある。
昨年10月には2024年の欧州文化首都タルトゥ（エストニア）で過去から未来の欧州
文化首都関係者が一堂に集まってのミーティングが4日間にわたって行われた。当委員会のプログラムディレクターの箱田さおりも招かれたが、このE C o Cファミリーミー
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Arata Isozaki (Thessaloniki 1997), Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa- SA NA A (Stockholm 1998), Toyo Ito (Brugge 2002), Shigeru Ban (Cork
2005)
They are now already world-renowned architects. It is worth pointing outthat when they were first approached by the European Capital of Culture,they were still relatively unknown. The ECoC recognised and selected
these talents, whose reputations had not yet been established.
There are many other artists and organisations whose talents were discovered early on by European curators in many fields, and who have subsequently gone on to international success. Due to limited space, I am not able
to introduce all of them, so I would like to mention some of the names here.
In art: Yayoi Kusama, Chiharu Shiota, Yoshitomo Nara, Makoto Aida. In
performing arts and music: Sankai Juku, Tadashi Suzuki, Saburo Teshigawara, Kaori Ito, Hiroaki Umeda, Ryoji Ikeda, YAMATO (Japanese drummers group). Yoko Tawada in literature, Tomoko Sawada in photography,and Hiroshi Ishiguro in robotics. There is no end to the list. Their subsequent success proves that an activity that society did not immediately takean interest in and that had not yet been evaluated had great potential. Thatis an encouraging reminder to the next generation of artists.
Support the formation of global networks in culture and the arts and joint
efforts undertaken in their context.
Since its establishment in 1993, EU-Japan Fest has worked with 54 European Capitals of Culture. A total of 31 countries have hosted the event,including 27 EU member countries and non-member countries: Turkey,
the UK, Norway and Serbia. Initially, the number of participating countries
was limited. It has since expanded to now attract artists from more than
100 countries and regions in the context of the development of information
technology and globalisation. The ECoC has also become a long-lasting activity, from the preparatory stage to ongoing activities after the year of theevent. Art and culture have no borders. The European Capital of Culture is
not about the nationality of the artists but about their talent and creativity
for the future.
In 2023, more than 100 European and Japanese curators and artists cameand went for research and negotiation purposes. Some of their reports areティングでは、活動の現場での課題、今後のネットワークの強化などが議論された。
タルトゥは、ロシア国境から40キロの都市である。現在の国際情勢下にあって、人間同士の絆、世界的連帯を深める行動の意義は極めて重要だと改めて実感する。

伝統文化を守ると同時に進化させる活動を支援する

愛国的な文化や学問は存在しない。いずれもが世界共有の財産であり、お互いの刺激によって未来へと発展してゆく
ゲーテの言葉
日本を発祥の地とした武道は世界各地へ広がっている。現在、日本の武道人口は250万人とされるが、世界では5,000万人を超えている。2か月前に訪問した2028
年の欧州文化首都ブールジュ（フランス）でお会いした市長は、長年、柔術の稽古を重ねており、すでに黒帯を有していた。日々の繁忙の中で、柔術は自分の精神性を深めることに繋がっていると話してくれた。伝統文化は国境を越えて世界に広まり、根付き、深化する時代を迎えている。欧州文化首都でも、日本の伝統文化に目を向け、未来への挑戦を試みる活動が年々高まっている。数多くの事例から2つを紹介したい。
欧州文化首都ヴェスプレームの一環として行われた陶芸プロジェクトは、ハンガリーと日本の陶芸家が互いの伝統文化を深化させる制作を行った。テーマは茶道。ハン
ガリー人の眼で見た茶道の真髄が茶碗の作品に活かされ大変興味深かった。このプログラムは2024秋には欧州文化首都バートイシュル・ザルツカンマーグートにおいて、ハンガリー、日本の陶芸家とともに継続される予定だ。もう1つは、過去の欧州文化首都でたびたび取り上げられてきた日本の伝統笑劇の「狂言」の新たな取り組みである。この伝統文化の原型は８世紀まで遡る。
「 狂言」は庶民の日常や逸話を題材に人間の姿を滑稽に描くとともに社会の不条理についても「笑い」をもって俎上に上げる舞台芸術だ。チェコのヒーブル・オンジェイ氏は、25年前狂言師の茂山七五三氏のワークショップですっかり狂言の魅力に取りつかれてしまった。以来、「狂言」の修行を重ねてきた。そのような経験を積んだ彼に、日本の教科書制作会

also included in this report. The fact that both regions are closely linked
to local and global initiatives shows great promise for the construction of
global networks in the future. Important information is not only available
on the internet. Rather, the importance lies in the human relationships thatare established through direct dialogue between people by visiting the sitesof cultural activities.
Last October, a four-day meeting was held in Tartu (Estonia), European
Capital of Culture 2024, bringing together past and future European Capital of Culture representatives. Saori Hakoda, Programme Director of ourcommittee, was also invited. During this ECoC family meeting, issues on
the site of activities and future network strengthening were discussed. Tartu is a city 40 km from the Russian border. In the current international circumstances, the significance of actions to deepen human bonds and global
solidarity is reaffirmed as extremely important.
Support activities that preserve traditional culture, as well as activities that
extend it.
“There is no such thing as patriotic art and patriotic science. Both art and science belong […] to the whole world, and can be furthered only by a free and general interchangeof ideas among contemporaries […]”- GoetheMartial arts originating in Japan, have spread to many countries aroundthe world. Currently, the martial arts population in Japan is estimated at 2.5
million, while worldwide it exceeds 50 million. I met the mayor of Bourges(France), the European Capital of Culture 2028 two months ago. He told
me that he has been practising jujutsu for many years and already holds a
black belt. In the midst of his daily business, jujutsu has led him to deepen
his spirituality. Today, we are entering an era in which traditional cultures
are crossing borders, spreading, taking root and deepening in the world.
Even in the European Capital of Culture, the number of activities that lookat traditional Japanese culture and try to take on the challenges for the future has been increasing year by year. I would like to introduce two examples from among many.
In a ceramics project as part of the European Capital of Culture Veszprém,
Hungarian and Japanese ceramic artists created a production that deep33

社が高校生の英語の教科書に日本の伝統文化の奥深さを解説することを依頼した。10ページに渡り展開した内容には、チェコの社会に根付いた「狂言」への深い愛が溢れていた。

分断を越え、時代を超えて続く芸術や文化
芸術文化は時にしなやかに、時に忍耐の中で、その存在を守り続けてきた。正にそれを象徴とする文化活動の一端を見つけることができた。それは、2つの都市が共同で2025年の欧州文化首都の開催準備を進めているノヴァ・ゴリツァ（スロべニア）とゴリツィア（イタリア）である。イタリア北部に位置し、1000年もの歴史を持つ両都市が戦争によって分断されたのは第２次世界大戦後のこと。1947年に東側はチトーによるユーゴスラビア社会主義連邦共和国の領土となり都市名がノヴァ・ゴ
リツァと命名され、西側のイタリアのゴリツィアとの間に国境線に壁が建設された。
東西冷戦はこんな地方都市でも展開されたのだ。しかし、この地域は長い歴史によって、一つの文化圏を形成していたことが功を奏して政治による分断は長く続かなかった。1961年には西側と東側に築かれていた壁が撤去され、この地域の人々はened each other’s traditional culture. The theme was ‘Sado’ ( Japanese tea
ceremony ). It was very interesting to see the essence of Sado (tea ceremony) seen through the eyes of Hungarians, interpreted in a tea bowl work.
The programme will be continued in the ECoC Bad Ischl - Salzkammergut,
in autumn 2024 together with Hungarian and Japanese ceramic artists.
Another example is the new approach to Kyogen, the traditional Japanesecomical drama. It has often been featured in previous European Capitals ofCulture. The origin of this traditional culture dates back to the 8th century.
Kyogen is based on the everyday life and anecdotes of ordinary people. It
is a theatrical art form that presents a comical portrayal of the human condition and the absurdities of society through laughter. Ondrej Hybl fromthe Czech Republic became completely fascinated by Kyogen when he attended a workshop with Kyogen master Shigeyama Shime 25 years ago. He
has been practising Kyogen ever since. One day, a Japanese textbook production company asked him to use his experience to contribute an essay
about the depth of traditional Japanese culture for a high school English
textbook. The content of the 10-page piece was filled with a deep love forKyogen rooted in Czech society.

自由に往来できるようになった。私はこの史実に驚いた。1961年と言えば、アメリカ

Art and culture that transcends divisions and continues through the ages.

を盟主とする資本主義・自由主義陣営の西側とソビエト連邦を盟主とする共産主義・Art and culture have defended their existence, sometimes with suppleness,sometimes with perseverance. I have found a piece of cultural activity thatsymbolises exactly this. It is Nova Gorica (Slovenia) and Gorizia (Italy) the European Capital of Culture 2025, jointly preparing to host the festival. The two cities, which have a history of 1000 years and are located innorthern Italy, were divided by war after World War II: in 1947, the easternpart became the territory of the Socialist Federal Republic of Yugoslavia
by Tito and the city was named Nova Gorica. A wall was built on the border between Nova Gorica and Gorizia in Italy on the western side. The
Cold War played out even in such a provincial city. However, the politicaldivision did not last long, as the region’s long history had created a single
cultural sphere. In 1961, the walls built between the west and east sides
were removed. People in the area were able to travel freely between thetwo sides. I was surprised by this historical fact: 1961 was a time when theconflict between the capitalist and liberal West with the USA as its ally,
and the communist and socialist East with the Soviet Union, was increas-

社会主義陣営の東側との対立構造が厳しさを増していた時期だった。チトー率いるユーゴスラビアは、ソビエトとやや距離を置いていたものの社会主義陣営の一員であったからだ。
その後、芸術文化を共有する地域は再び人々の往来が可能となり、以前の心の豊かさを取り戻した。あの東西冷戦の対立が続く中、そのような例外が可能になった背景には様々な要因があるだろう。しかし、芸術文化の絆は政治の対立を乗り越えて生き残ったことは確かだ。さらに言えば1961年は、東西冷戦の象徴ともなったいわ
ゆるベルリンの壁の建設が始まった年だ。この壁は1989年ベルリンの壁崩壊まで、東西を分断し続けたことに照らし合わせると、ノヴァ・ゴリツァとゴリツィアの壁撤去の事例は驚くべき例外である。それは芸術文化の連帯の勝利ともいえる。

34

昨年、現地を訪問した際、ノヴァ・ゴリツァの市長から伺った話は実に興味深かった。彼の祖父は1905年に生まれ1997年に他界した。驚かされたのは、92年間の人生で10冊のパスポートを持ったという事実。即ち、生涯でこの地域の支配者が10回も交代したということになる。晩年はスロヴェニアの統治であったが、1992年まで
はユーゴスラビア、第2次世界大戦中はナチスのヒトラー、さらに遡るとイタリア国家
ファシスト党のムッソリーニの支配下にあったのだ。激動の政治環境が続いたにも拘わらず、この土地の芸術文化は変わらず、彼の92年間の生涯で通奏低音のように響き続けたのだった。洋上で暴風に荒れ狂う大海原も、海面下深くの深海では静か
で豊かな自然の恵みが存在し続けることを想起させる。芸術文化はどんな国家より、長い命が与えられ人から人へと伝承されてゆく。

市民が果たす役割
国際条約は強国同士にとって都合が良い場合は守られるが、不都合が生じると破綻が生じることは歴史が証明している。一方、戦争を繰り返した欧州大陸にはE Uという広大な平和ゾーンが広がっている。もはや加盟27か国内でお互いの侵略はあり得な
いと考えられていることは万人が認めるところだ。戦争を繰り返した悲惨な歴史への深い反省の結果、強力な政治のリーダーシップによって進められた統合だ。しかし、その背景には欧州市民が果たした大きな役割があったことを忘れてはならない。その一例として、独仏青少年プログラムがある。1963年ドゴール・フランス大統領とアデナウ
アー西ドイツ首相の間で締結された独仏協力条約（エリゼ条約）に基づき始められたのが独仏青少年プログラムである。3歳から30歳までの両国の青少年が毎年20万人規模での交流が始まり、現在までに1,000万人以上が参加している。この活動の積み重ねによって両国間の偏見や誤解は取り除かれた。強い信頼のネットワークが広がり
欧州統合をけん引した。次世代を担う両国の青少年に託した信頼のネットワークは半
世紀以上の歳月をかけて見事に開花したのだ。このプログラムはさらに深化と進化を進めている。フランスのイスラム系移民とドイツのトルコ系移民の交流も始まり、重層的な活動へと発展している。マクロの見地で政治家が俯瞰しても目の届かないミクロの領域がある。日々の生活の中で、隣人同士が絆を結ぶということこそ重要だ。市民の強い意志と行動が政治と連携し欧州連合という平和な社会が生まれたのである。

ingly severe. The Yugoslavia led by Tito who was a member of the socialist
camp, although it was somewhat distanced from the Soviets.
Thus, the regions that shared an artistic culture were once again able tobring people back to each other and regain a sense of well-being. Theremay have been many factors behind how this was possible in the context ofthe ongoing Cold War conflict between East and West. However, the bondsof art and culture survived the political conflict. More to the point, 1961
was the year in which the construction of the Berlin Wall began. It became
a symbol of the Cold War. Considering that the Berlin Wall continued todivide East and West until its fall in 1989, the case of Nova Gorica and Gorizia is a remarkable exception. It can be seen as a triumph of artistic andcultural solidarity.
During a visit to Nova Gorica last year, the mayor told me a really interesting story. His grandfather was born in 1905 and passed away in 1997.
What was surprising was that he had 10 passports in his 92 years of life, i.e.
the ruler of the region changed 10 times in his lifetime. His last years were
under the rule of Slovenia, Yugoslavia until 1992, Nazi by Hitler during
World War II and, further back, Mussolini of the Italian National Fascist
Party. Despite the turbulent political environment, the artistic culture of
the region remained unchanged and continued to resonate like a bass notethroughout his 92-year life. It is a reminder that even in the stormy sea,
deep below the surface of the ocean, the quiet and abundant bounty of nature continues to exist. Art and culture are given a long life, more than any
nation, and passed on from generation to generation.
The role of citizens.
International treaties are upheld when they are convenient for the stronger
countries. However, history has proven that when inconveniences arise,
they can lead to failure. The European continent has been at war repeatedly. Now there is a vast zone of peace called the EU. It is universally acknowledged that mutual aggression is no longer considered possible within
the 27 member countries. It is an integration driven by strong politicalleadership as a result of deep reflection on the tragic history of repeatedwars. However, we must not forget the major role played by citizens in thiscontext. One example is the Franco-German Youth Office. It is initiated
35

終わりに
人類は太古の昔から現代に至るまで、ずっとジャングルに暮らしてきた。かつては猛獣の脅威にさらされていたが、現代は夥しい情報のジャングルの中に生きている。今後の成り行きではA Iが人類にとっての脅威になるしれない。だからこそ、人間らしく生きるためには芸術文化、そして哲学は不可欠なのだ。本当に大切なことは目に見えない。心で感じるしかないのだ。

under the Franco-German friendship treaty (Élysée Treaty) of 1963 between French President de Gaulle and West German Chancellor Adenauer.
200,000 young people from both countries, aged between three and thirty,
are exchanged annually. More than 10 million youths have participated todate. The accumulation of these activities has removed prejudices and misunderstandings between the two countries. A strong network of trust has
grown and driven European integration. The hope entrusted to the youthof both countries for the next generation has blossomed beautifully overmore than half a century. The program is further deepening, evolving andexchanges between Muslim migrants in France and Turkish migrants inGermany have also begun. They have developed into a multi-layered cultural activity. There are micro areas that politicians overlook from a macro
perspective. Neighbours must bond with each other in their daily lives. The
strong will and action of the citizens, together with politics, have resulted
in a peaceful society known as the European Union.
Conclusion
Humans have lived in nature from prehistoric times to the present day.
Where once we were threatened by ravenous beasts, today we live in a jungle of vast amounts of information. AI may become a threat to humanity
in the future. That is why art, culture and philosophy are indispensable forliving like human beings. What is truly important is invisible. We can only
feel it in our hearts.

36第31回支援プロジェクト
The 31st Support Project

38

欧州文化首都ヴェスプレーム・バラトン2023（ハンガリー）European Capital of Culture Veszprém-Balaton 2023 (Hungary)37

New Year’s Eve ©VEB2023

欧州文化首都ヴェスプレーム・バラトン2023（ハンガリー）European Capital of Culture Veszprém-Balaton 2023 (Hungary)38

の協働です。これは、ハンガリー国内でも国際的にも前例の欧州文化首都のプロジェクトではヨーロッパにおける文化的・市です。観光、宗教、文化、教育の中心地として栄え、人口約6万ない成果と言えるでしょう。欧州文化首都ヴェスプレーム・バラ

創造的拠点として再構築することを目指しました。都市と地人を擁します。北にバコニー丘陵、南にバラトン湖という美しいトン2023のイベントには、合計116の自治体が参加しました。
」

域の可能性を追求、強化、活用することで、近い将来、クリエ

自然に囲まれ、ハンガリー屈指の魅力的な街並みを誇ります。

イティブ産業の担い手を惹きつけ、維持し、同分野の幅広いわったタイトルイヤーの一年。この先も、「ヴェスプレーム・ハ

ズは、予想を上回る大 成功を収め、2023年末に正式に終500人以上のボランティアに支えられ、ハンガリー内外から90

ウス・オブ・アート」とデジタルアートセンター「CODE」は、
アー了しました。欧州文化首都ヴェスプレーム・バラトン2023の人がサポートに加わりました。プログラム面でも、欧州大陸以ティスト交換プログラムを実施する予定であり、ヴェスプレーC E Oであるアリス・マルコヴィッチ氏は、この一年の評価につ外の国々とも積極的に文化交流を行いました。 EU・ジャパン

ム市「ヴォカール青少年合唱団」は、日本の所沢フィーニュ少いて以下のように述べています。

フェスト日本委員会の助成を受けた日本文化関連のプログラム

年少女合唱団との協働の継続を予定しています。

は、欧州文化首都ヴェスプレーム・バラトン2023の重要な柱となり、多くの観客を魅了する多彩なイベントが開催されました。

30th
支援プロジェクト

拠点と発展基盤を提供することが期待されます。成功裡に終ルで3,500近くのイベントが開催されました。私たちの活動はSupport Project

欧州文化首都ヴェスプレーム・バラトンでは、24の異なるジャン
欧州文化首都ヴェスプレーム・バラトン2023のイベントシリー「このイベントから得られた最大の成果は、間違いなく地域間支援プロジェ ク ト

ヴェスプレームは、ハンガリー西部に位置する中規模の歴史都

Support Project

31st

Support Project

アリス・マルコヴィッツ Alíz Markovits

支援プロジェクト

28/29th

Message from the CEO of Veszprém - Balaton 2023

©VEB202339

2024-2028

Cooperation is set to continue in 2024: there are plans forHouse of Arts Veszprém and CODE to apply for artists’exchange programmes, and Veszprém City ’Vokál’ YouthChoir to travel to Japan as a return visit to ’Fény’ Choir(Tokorozawa).

将来の欧州文化首都

The Veszprém-Balaton 2023 Eurpoean Capital of Culture
project aimed to reposition the region as a cultural and creative hub with European visibility. A region which, by exploring, enhancing and exploiting the potential of the city andthe area, will in the very near future attract and retain creative-industrial players, providing a home and a development
platform for a wide range of creative-industrial sectors.

受賞・その他支援活動

Some telling data: Nearly 3,500 events took place in the
programme across 24 different genres. Our work was supported by over five hundred volunteers, with 90 people
coming in to help from 23 countries in addition to locals.
T he Cult ural Year, European in its name, establishedcultural cooperation w it h some count r ies outside t hecontinent as well. The traditionally strong Japan-Hungary
cultural cooperation was strengthened further: Thanks
to grant support from EU-Japan Fest Japan Committee,

Japanese culture was given a significant status under theVeszprém-Balaton 2023 European Capital of Culture programme, attracting a wide audience to various events.

Future European Capitals ofCulture 2024-2028“The European Capital of Culture (ECoC) event series
held in Veszprém-Balaton 2023 have exceeded all expectat ions, and, due to its success, was only for mallyconcluded at t he end of t he t it le year. T here is st rongdemand for the continuation of the community-building

programmes started, and we are working to support this”,
says Veszprém-Balaton 2023 (VEB2023) CEO Alíz Markovits in assessing the cultural season. The greatest benefit
gained from the event is without doubt regional cooperation, an unprecedented achievement both in Hungary andinternationally. A total of 116 municipalities participatedin VEB2023 ECoC events.

Awards and Other Support Activities

Veszprém is a medium-sized historical town in Western
Hungary, functioning as a touristic, religious, cultural,and educational centre. The city of 60.000 inhabitants isbordered by the Bakony Hills on the north and Lake Balaton on the south. The city’s diverse culture is by now wellreflected in its gastronomic palette, too. A revitalized Old
Town Market in Old Town Square adds f lair to Sunday
mornings, while Balaton Wine & Gourmet Festival luresrefined foodies to the city to treat their palates to newtastes. Meanwhile, local restaurants offer a wide range of
culinary styles every day of the week.

Gospel ©VEB2023

Ligeti 100 ©VEB2023

欧州文化首都ヴェスプレーム・バラトン2023（ハンガリー）European Capital of Culture Veszprém-Balaton 2023 (Hungary)Gyárkert, megnyitó ©VEB2023

40

Tenebrea with Nigel Short ©VEB2023

28/29th
支援プロジェクト

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都

2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

41

支援プロジェクト

Support Project

Fructu Labiorum ©VEB2023
New Year’s Eve ©VEB2023

Chriustkindl, Városlőd ©VEB2023
Ballet Gala ©VEB2023

支援プロジェ ク ト

Support Project

31st

30th

31st
VeszprémBalaton

ヴェスプレーム・バラトン

桜と日本文化SAKURA and Japanese Culture◉日程
2023年3月1日～ 10月15日◉会場
ハンガリー・ヴェスプレーム◉アーティストリーヴィース安奈、森田高尚、トート・ヴァーシャー
ルヘイ・レーカ◉DATE

1 Mar. ~ 15 Oct. 2023

◉VENUE

Veszprém (Hungary)◉ARTIST

アートを通して日本文化を理解し、外Anna Révész, Takahisa Morita, Réka Tóth-Vásárhelyi

国語学習と異文化交流を促進するこプログラムとを目的とした本プロジェクトは、大1) 講義『桜と日本文化』
日程：2023年3月5日

きな成果を収めました。日本語学習者

のみならず、地域住民や専門家も巻き込み、日本庭園でのイベント開催など（ヴェスプ
会場： ミネルバ・オルタナティブ教育センター
レーム）
参加者: トート・ヴァーシャールヘイ・レーカ

れる機会を提供しました。

2) SAKURA展覧会 - 生命の輪 日程：2023年 4月22日～ 5月21日

を通して、多くの人々が日本文化に触

会場： ドゥブニツァイ宮殿ヴェスプレーム・ハウス・オブ・アート（ヴェスプレーム）
参加者: Révész Anna, Tóth-Vásárhelyi Réka

The project, which aimed
to promote cross-cultural
understanding and foreign
language learning through art,
achieved great success. It involved
not only Japanese language
learners but also local residents andexperts, providing many people
with the opportunity to experience
Japanese culture through events
held in a Japanese garden.
CONTACT42

Ms. Tomoko Morita- Ms. Tomoko Morita
for artist contact:
Ms. Anna Révész- reveszanna.com
Ms. Réka Tóth-Vásárhelyi- https://www.instagram.com/katagamikokeshi/
Mr. Takahisa Morita - http://dai-nagoya.univnet.jp/teachers/detail/552

3) 日本庭園
日程：2023年6月15日～ 9月15日
会場：ヴェスプレーム市内
参加者: 森田高尚

exhibition - Tóth-Vásárhelyi Réka
©Mahl Kornel

2

3

5
7

4
6

8

9

1

The Circle of Life
©Morita Tomoko

2 exhibition - Révész Anna
©Mahl Kornel

3 Lecture and Workshop of KOKESHI Doll
©Boros Bálint
4

Closing of the exhibition©Morita Tomoko

5 Maintenance and weeding by Japanese
language learners©Boros Bálint
6 Opening Ceremony of the exhibition©Kiss Sándor

7 Planting by Japanese language learners©Boros Bálint
8 Japanese Garden - Man-powered work ©Morita Tomoko

9 Maintenance and weeding by Japanese
language learners©Morita Tomoko

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project2) SAKURA exhibition - The Circle of Life Date: 22 Apr. ~ 21 May 2023
Venue: House of ArtsVeszprém - Dubniczay Palace (Veszprém)Participant: Révész Anna, Tóth-Vásárhelyi Réka

将来の欧州文化首都
2024-2028

43

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

3) Japanese Garden
Date: 15 June ~ 15 Oct. 2023
Venue:
Participant:

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

PROGRAM
1) Lecture of SAKURA and Japanese Culture
Date: 5 Mar. 2023
Venue: Minerva Tanulási Alternatíva (Veszprém)Participant: Tóth-Vásárhelyi Réka

支援プロジェクト

28/29th桜と日本文化

異文化と人々が結びつく瞬間
森田友子 ミネルバ・オルタナティブ教育基金 ヴェスプレーム日本センター代表

私は今、ヴェスプレームの街の一角にひっそりと、しかし堂々と造られた日はヴェスプレーム市より公共スペースが提供され、在ハンガリー日本国大使へ向かう道沿いにあり、人々は足早に私の前を通り過ぎていく。ほとんどのハンガリーの経済団体・ハンガリー日本エコノミッククラブ、文化団体・アカ
デミア・ヒューマン基金のご理解も得ることができた。こうして、日本語教室

本庭園の通りに立ち、来春の桜開花と青芝の庭園を想像しながら静かに
喜びを噛みしめている。この日本庭園コーナーは、裏通りから街の中心部
人はこのコーナーに目もくれず歩いて行くのだが、中には一瞬庭に目を落としてから私に視線を向けてニコッと微笑んで横切る人もいる。その一方で、じっと見て不思議そうな顔をして去っていく人もいる。

５日間の造園期間中も、驚くほどいろいろな反応があった。日本庭園ができると知って笑顔やグッドサインを送ってくる人が大半であったが、中には少し怪訝そうな顔で質問し、その曇らせた表情を崩すことなくさっさとその場を離れていく人もいた。
突如現れた異質なものへの拒否反応は自然なことだし、異文化との化学反応はこれからも起こることだろう。しかし、異に合わなければ、決して結びつくことはない。欧州文化首都に投じた私たちの「SAKURAプロジェクト」は、欧州の人々に日本という異文化との結合の機会を提供できたと信じている。

私はヴェスプレームにあるミネルバ・オルタナティブ教育センターで日本語教育に携わっている。現在、10 歳から大学生、社会人まで約25人の生徒が日本という国の言葉を勉強している。アニメが好きで日本語に興味を持った人、日本語の発音に惹かれて学び始めた人、純粋に言語習得を目的に通っている人、動機は様々だ。また、旅先で日本人と出会ったから、日系企業に就職するからなど、偶然のきっかけで日本語の世界を覗きたいと思った学習者もいる。しかし、動機が何であれ、外国語学習の最終目標は異文化理解であることを踏まえて、私は日々教室で教えている。
このプロジェクトは当初、日本語学習者に日本文化を紹介する目的で計画された。言語では説明できない側面に、非言語・アートで触れてもらう。テーマは日本人にとって深い意味を持つ「桜」に設定され、アーティストも選ばれた。しかし、これは日本語教師の領域を超えた仕事だったので各専門家に助けを求め、キュレーター、造園家、デザイナーなど多くのスペシャリストの協力を得て2つの柱でプログラムを揃えることができた。ひとつは「日本アートの展示」、もうひとつは「日本庭園の造園」である。

プロジェクトは、日本とハンガリーの様々な方面から資金サポートも受けた。
「展覧会」は岐阜県ハンガリー友好協会よりご支援頂いた。
「日本庭園」

44

館より桜が寄贈された。また、日本の経済団体・在ハンガリー日本商工会、の小さな企画は、欧州文化首都の公式プロジェクトとなった。

展覧会「The Circle of Life」は、ハウス・オブ・アーツの協力を得て現代美術館ドゥブニツァィ宮殿で開催された。アーティストは、ハンガリーのD e r k ó
2022を受賞した岐阜県飛騨小坂出身の画家リーヴィース安奈氏と、外国人で初となる日本経済産業大臣賞を受賞した創作こけし作家トート・ヴァー
シャールヘイ・レーカ氏が選ばれ、”ハンガリーで美術を学んだ日本人”と”日本の伝統工芸を学んだハンガリー人”の作品が展示された。オープニング・セ
レモニーでは、大鷹日本国大使、ポルガ市長が挨拶し、二国間の文化交流の重要性を強調した。
リーヴィース氏の作品は、「無常」をテーマに顔彩や水墨を使って非常に繊細な技法で描写されている。人生の絶え間ない変化を受け入れ、過ぎ去ることと新しいものの誕生の密接な関係を表現している。19 世紀の屏風に描かれた作品も展示された。屏風は硫化変化により時間とともに黒く変色し作品は変化し続ける。
トート氏（作家名・蓮華）は、ハンガリー、オーストリア、日本で研鑽を積み、2011年から5,000 体以上のこけしを制作している。彼女はこどもの頃、近所に住んでいた日本人家族との友情を通して日本文化に魅了された。こけしを通して日本とハンガリーの文化をもっと身近に感じてもらいたいと、ハンガリーの民族衣装をこけしで紹介したり、ハンガリー語でこけしの本を出版したりしている。

「日本庭園」は、元名古屋市東山植物園長、長年名古屋市緑地に従事し、現在はコンサルタント会社で顧問を務める造園・環境技術士の森田高尚氏に依頼し、ヴェスプレームの古都の景観に調和する日本の伝統的な庭園が設計された。植樹・造園は、日本語学習者や日本文化に関心のあるボランティ
アと一緒に楽しく作業が進められた。しかし、現場は重機の入れない場所だった為、石組み作業は一筋縄ではいかなかった。石はクレーンを吊り上げ
大型の牽引車に降ろして人力で運び、テコで向きを変え、ロープで引っ張り据え付けた。
今後は、教育センターの子どもたちとボランティアが庭園の公共エリアを管理する。しかし、その管理スケジュールには、清掃、草取り、芝刈りだけでな
く、野点のような四季折々の日本関連事業も含まれている。これから先、この場所ではさまざまな交流やイベントが予定されている。

S A K U R Aプロジェクトがスタートしたのは、街の木々が芽吹き始め、待ちに待った春の訪れを感じる頃だった。展覧会がオープンした日、植えられたば
かりの桜が満開になった。庭園のデザインは深緑の頃にできあがり、石組
みは小暑に完成した。そして、木の葉が赤や黄色に美しく染まる頃、半年以上に及んだプロジェクトは一旦幕を閉じた。

私の立っている場所から少し離れた高台で、若者が手すりに寄りかかり、庭
園とまだ小さな紅葉を眺めておしゃべりしている。彼らにここが日本庭園だと気づいているかどうかはわからない。しかし、このプロジェクトはこの先も季節とともに、日本とさりげなく結びつく瞬間を私たちに与え続けてくれることだろう。

支援プロジェ ク ト

Moments of connecting different cultures and people

31st
Support Project

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

SAKURA and Japanese Culture

Tomoko Morita Minerva Learning Alternative Foundation Head of Japanese Centre Veszprém

452024-2028

On a higher ground, a short distance from where I am standing, agroup of young people are leaning on the handrail and chatting,looking over the gardens and a few autumn colours. I am not sureif they realise that this is a Japanese garden. But I am sure that thisproject will continue to give us moments of connecting naturallywith Japan with the seasons to come.

将来の欧州文化首都

Ms. Tóth (artist name: Renka) has studied in Hungary, Austria and Japan and has created more than 5,000 Kokeshi dolls since 2011. She
was fascinated by Japanese culture through a childhood friendship

The SAKURA Project started at a time when the city's trees werebeginning to bud and the long-awaited arrival of spring was in the
air. On the day of opening the exhibition, the newly planted cherrytrees were in full bloom. The design of the garden was completed
in the time of deep green, and the masonry was completed in the
beginning of summer. The project, which had lasted more than six
months, came to a close once when the leaves on the trees werebeautifully coloured red and yellow.

受賞・その他支援活動

Ms. Révész ʼs work depicts the theme of 'impermanence' with avery delicate technique using face-painting and ink. It expresses
the close relationship between the passing away and the birth of
the new, embracing the constant changes of life. The exhibition
also featured works on 19th-century folding screens. The folding
screens have been blackened over time due to sulphation changes,
and the works continue to change.

From now on, children of Minerva Tanulási Alternatíva and volunteers will manage the public areas of the garden. However, the management schedule includes not only cleaning, weeding and mowing, but also seasonal Japan-related projects such as a tea ceremonyin the garden. A number of exchanges and events are planned forthe future at this location.

28/29th
支援プロジェクト

The exhibition “ The Circle of Life ” was organised at Dubniczay Palace Modern Art Gallery, in cooperation with House of Arts Veszprém.
The selected artists were the Hungarian Derkó 2022 award-winningpainter Révész Anna from Hida Osaka in Gifu Prefecture, and thecreative Kokeshi doll artist Tóth-Vásárhelyi Réka who was the firstforeigner to win the Japan Minister of Economy, Trade and Industry
Award. The exhibition featured works by "Japanese who studied
art in Hungary" and "Hungarian who studied traditional Japanese
crafts". At the opening ceremony, Ambassador Otaka of Japan and
the Mayor Porga of Veszprém gave speeches, emphasising the importance of cultural exchange between the two countries.

支援プロジェクト

designed as a traditional Japanese garden in harmony with thelandscape of the ancient city of Veszprém. Mr. Morita, a landscapearchitect and environmental engineer, former director of the Higashiyama Zoo and Botanical Garden in Nagoya. He was working
long-time for Nagoya City Greenery, and currently working as an advisor to a consultancy company. The tree-planting and landscaping
work was carried out happily with volunteers who were Japanese
language learners or who were interested in Japanese culture. However, as the site was inaccessible to heavy machinery, the masonrywork was not straightforward. The stones were lifted by crane, lowered into a large towing vehicle and carried by hand, then turned
around with levering and pulled with ropes to be installed.

“Japanese Garden” was commissioned by Takahisa Morita, and was

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

The project was initially planned to introduce Japanese culture tolearners of Japanese. It was intended to touch on aspects that cannot be explained in language through non-verbal・arts. The theme
was set on 'cherry blossoms', which have deep meanings for theJapanese, and the artists were chosen. But I asked for help from var-

The project also received financial support from various Japaneseand Hungarian sources. The exhibition was supported by the Gifu
Prefecture Hungary Friendship Association. The Japanese Garden
was supported by the Municipality of Veszprém, which provided
public space, and the Embassy of Japan in Hungary, which donated the cherry trees. We could also receive understanding from theJapanese business organisation/Association of Japanese Enterprises
in Hungary, the Hungarian business organisation/Hungary-Japan
Economic Club, and the Cultural organisation/Academia Human
Foundation. In this way, the small project of the Japanese language
class became an oﬃcial project of the European Capital of Culture.

30thAwards and Other Support Activities

I am involved in Japanese language teaching at the Minerva Tanulási Alternatíva in Veszprém. Currently, about 25 students, ranging
from 10 years old to university students and adults, are studying thelanguage of the country of Japan. Their motivations vary from those
who became interested in the Japanese language because of theirlove of anime, to those who started learning because of the Japanese pronunciation, to those who attend purely for the purpose oflearning the language. There are also learners who decide to look
into the world of Japanese by chance, for example because theymet Japanese people on a trip or because they are going to work fora Japanese-affiliated company. Whatever the motivation, I teach inthe classroom every day with the understanding that the ultimate
goal of foreign language learning is intercultural understanding.

with a Japanese family who lived nearby. She has been introducing
Hungarian folk costumes with Kokeshi dolls and published a bookon Kokeshi dolls in Hungarian in order to make Japanese and Hungarian culture more familiar to people through Kokeshi dolls.

Support Project

The reactions were surprisingly varied also during the five days oflandscaping the garden. Most people smiled and gave good signs
when they found out that a Japanese garden was being built, butsome asked questions with a slightly dubious look on their face andquickly left the place without changing their clouded expression.
It is natural to have a reaction of rejecting something suddenly appearing, and some chemical reaction with the different culture willcontinue to happen. But if we don't meet the difference, we will never connect with them. I believe that our “SAKURA Project ” put in theEuropean Capital of Culture has provided to the people in Europe an
opportunity to be bonded with another culture - Japan.

ious specialists since it was a task beyond the realm of a Japanese
language teacher, and the programme was established with twopillars with the cooperation of many specialists, including curators,
landscape architects and designers. One pillar was “ Exhibition ofJapanese Art ” and the other was “Landscaping Japanese Garden”.

Support Project

I am standing on the pathway of a Japanese garden built silently but
majestically in a corner of the town of Veszprém, and quietly breathing
in the joy by imagining the cherry blossoms blooming next spring anda garden of fresh green grass. This Japanese garden corner is locatedalong the road from the backstreets to the city centre, and people arewalking past me at a quick pace. Most people walk past without looking
at this corner, but some look down at the garden for a moment, thenlook at me, smile and cross. On the other hand, there are people who
watch intently at the garden and leave with a curious look on their faces.

31stVeszprémBalaton

ヴェスプレーム・
バラトン

欧州文化首都の世界へようこそ

Welcome to the World of European Capital of Culture◉日程
2023年3月27日～ 6月12日◉会場
リスト·ハンガリー文化センター（東京）◉アーティスト
ネーマ·ユリア◉DATE

27 Mar. ~ 12 June 2023

◉VENUE

Liszt Hungarian Cultural Center Tokyo (Tokyo,
Japan)◉ARTIST
Júlia Néma

リスト·ハンガリー文化センターは、2023年ハ

ンガリーのヴェスプレームが欧州文化首都に選定されたことを記念して、展覧会「欧州文化
首都の世界へようこそ」を開催しました。

Liszt Hungarian Cultural Center Tokyo held
an exhibition titled "Welcome to the Worldof the European Capital of Culture" tocommemorate the selection of Veszprém,
Hungary as the European Capital of Culture
in 2023.
46

開会式©リスト·ハンガリー文化センター

CONTACT

Dr. Emese Kovacs- emese.kovacs@mfa.gov.hu
for artist contact:
Ms. Júlia Néma- nema.julia@spavia.com

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1 開会式
©リスト·ハンガリー文化センター

3 開会式©リスト·ハンガリー文化センター

5 開会式©リスト·ハンガリー文化センター

2 開会式©リスト·ハンガリー文化センター

4 開会式©リスト·ハンガリー文化センター

6 開会式©リスト·ハンガリー文化センター

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

47

支援プロジェクト

28/29th

31st
VeszprémBalaton

ヴェスプレーム・バラトン

日本・ハンガリー工芸美術展 - ネーマ・ユリア陶芸プロジェクト

Japanese-Hungarian Applied Arts Exhibition - Néma Júlia Ceramic Project
日本とハンガリー間の、特に陶芸家と芸術家間の芸術交流を促進することを目的としたこのプ
ロジェクトは、アーティストの交流とコラボレーションを活発化させ、両国の素材を融合させた
革新的なアート作品を生み出すことに成功しました。

This project aimed to create artistic connections between Japan and Hungary, especiallybetween ceramic and fine artists. It facilitated artist exchanges and collaborations,
resulting in new art pieces made with materials from both countries.

◉日程
2023年4月11日～ 9月30日

◉会場
東京、岐阜
（日本）、ヴェスプレーム・バラトン地方、
ブダペスト（ハンガリー）◉アーティスト
阿曽藍人、日置哲也、
トロツカイ・チャバ、コヴァチ・バ
リント
◉DATE
11 Apr. ~ 30 Sep. 2023
◉VENUETokyo, Gifu (Japan) , Veszprém-Balaton region,
Budapest (Hungary)◉ARTIST
Rando Aso, Tetsuya Hioki, Csaba Toroczkai, Bálint Kovács
プログラム1) 阿曽藍人・日置哲也作品展『ウェイズ・オブ・アース』
日程：2023年8月5日～ 9月30日
会場：ドゥブニツァイ宮殿（ヴェスプレーム）
参加者: 阿曽藍人、日置哲也

2)『ウェイズ・オブ・アース』アーティスト・ミーティング
日程：2023年8月9日（ヴェスプレーム）
会場：ドゥブニツァイ宮殿
参加者: 阿曽藍人、日置哲也、ネーマ・ユリア、ノヴァック・ピロスカ

3) ネーマ・ユリア個展『LIQIUD EARTH』
日程：2023年8月5日～ 9月10日

会場：ドゥブニツァイ宮殿（ヴェスプレーム）
参加者: ネーマ・ユリア、チガーニー・アコシュ

PROGRAM
1) "Ways of Earth" Rando Aso and Tetsuya Hioki exhibition
Date: 5 Aug. ~ 30 Sep. 2023
Venue: Dubniczay Palace (Veszprém)Participant: Aso Rando, Hioki Tetsuya

CONTACT

48

Opening of joint exhibitions "Ways of Earth" and "Liquid Earth" Masato Ohtaka, Júlia Néma©Ákos Czigányr

Ms. Bernadett Grászli - bernadettgrasl@arthouseweb.hu
for artist contact:
Ms. Júlia Néma- nema.julia@spavia.com
Mr. Ákos Czigány- czigany.akos@spavia.com
Mr. Rando Aso- https://asorando.wixsite.com/asorando
Mr. Tetsuya Hioki- https://kaneritouryou.com/

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1 Sea of Stones, Szentbékkálla,Bakony-Balaton Geopark Rando Aso, Mayu Yamasaki, Júlia Néma, Izumi Hayashi,
Akos Czigany, Barnabás Korbély, Tetsuya Hioki©Ákos Czigány
2 Guided tour around joint exhibitions "Ways of Earth" and"Liquid Earth" - Júlia Néma©Ákos Czigány

3 Lecture in Liszt Institute Hungarian Cultural Center, Tokyo- Anita Nagy, Júlia Néma©Ákos Czigány

5 Lecture in Liszt Institute Hungarian Cultural Center, Tokyo- Anita Nagy, Júlia Néma©Ákos Czigány

7 Lecture at Project Room, Museum of Modern Ceramic Art,
Gifu, Tajimi City - Júlia Néma, Izumi Hayashi©Ákos Czigány

4 Visit to Arakawa Toyozo Commemorative Museum, Kani
City - Keito Kato, Júlia Néma©Ákos Czigány

6 Visit to Kaneri Touryo, Mizunami City - Iwashima
Toshiyuki, Akos Czigany, Júlia Néma, Izumi Hayashi©Ákos Czigány

8 Visit to Kaneri Touryo, Mizunami City - Toshiyuki
Iwashima, Akos Czigany, Júlia Néma, Izumi Hayashi©Ákos Czigány

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

将来の欧州文化首都
2024-2028

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Future European Capitals ofCulture 2024-2028

3) "Liqiud Earth" Júlia Néma solo exhibition
Date: 5 Aug. ~ 10 Sep. 2023
Venue: Dubniczay Palace (Veszprém)Participant: Júlia Néma, Ákos Czigány

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

2) "Ways of Earth" artist meeting
Date: 9 Aug. 2023
Venue: Dubniczay Palace (Veszprém)Participant: Rando Aso, Tetsuya Hioki, Júlia Néma, Piroska Novák

支援プロジェクト

28/29th日本・ハンガリー工芸美術展：ネーマ・ユリア陶芸プロジェクト

ウェイズ・オブ・アース（土のたどる道）
ベルナデット・グラーズリ ヴェスプレームハウスオブアート、ディレクター

日本の陶芸の伝統において、その土地や地形、自然環境との有機的な繋がりが今もなお極めて重要とされています。こうした視点をもとに、ネーマ・ユ
リア氏の着想とキュレーションによる異文化間プログラム「ウェイズ・オブ・アース」が、創造的対話を開始しました。本プロジェクトの発足にあたり、ネーマ氏は、プロジェクトパートナーの地理学者バルナバ・コルベリ氏と写
真家アコシュ・チガーニー氏とともに2023年5月に日本を訪問しました。

ネーマ氏は、この視察旅行の成果として、2023年 8月にバラトンE Y Eが主催するアーティスト・イン・レジデンス（以下A I R）プログラムの受け入れ機関、
ヴェスプレームハウスオブアートの招聘作家として、美濃の二人の代表的作家、阿曽藍人氏と日置哲也氏を選出しました。両氏が持参した小規模な
セレクションの作品は、ハウスオブアートでのユリア・ネーマ氏の大規模イ
ンスタレーション作品『リキッド・アース』との合同展として開かれたポップアップ展で披露されました。全作家は、A I Rの一環として、5日間のバコニー

バラトン・ユネスコ世界ジオパーク周辺を巡る特別企画のジオツアーに参加し、各自の芸術活動に向けて自然や文化からインスピレーションを見出し、「ウェイズ・オブ・アース」のコンセプトをさらに練り上げました。
日置哲也氏は、陶土製造の専門家として働き、他の作家らを本質的にサポートする傍ら、自らの創作活動を通じて陶土素材との個人的で特別な対話に喜びを感じています。彼は、各々の種類の陶土に凝縮された自然の多様性を観察し、独自の実験的アプローチを用いて物質の独特な特性を明らかにします。
阿曽藍人氏は、文字を通じた意思疎通が始まる以前に人類が既に用いていた技術知である陶磁器づくりを、原始性と先進性を兼ね備えた表現メディ
アとして捉えています。彼は陶土が地球の一部であることを認識していることから、私達の根源的な感性や思想、想像力を刺激し、再び自然と繋がる作品づくりを目指しています。
ハウスオブアートで同時開催された「リキッド・アース」と題したネーマ・ユリ
ア氏の大規模な個展は、美学、来場者案内、ガイドツアー、特別ゲストを迎えたレセプション、アーティストトークなど、あらゆる面で日置氏と阿曽氏の共同ポップアップ展との相乗効果を発揮しました。ネーマ氏は、自らの薪窯のなかで、バラトン高地の豊かな地質学的遺産を活かして何百万年もの火山の過程を再現し、その結果独特な色彩と表面を創り出しています。陶磁
器のオブジェや幾何学的な彫刻、地形から構築されたパネル画は、その深層の自然の美しさを顕わにしています。
「作家は、幾何学的抽象表現の精神

50のもと、磁器および炻器の作品制作に取り組み、その基本をなすフォルム
は、火山性鉱物を由来とする釉薬が生み出す絵画的な特徴、色彩、質感を候補となる併催イベント：ワークショップ、茶道、公開講演。
ご提案いただいた専門的パートナー（作家と作品の選定に必要な能力保有

かつ自己同一的で、独自の均整感覚を駆使し、作家自らの手で連作として候補となる日本側の協力パートナー：岐阜県現代陶芸美術館（館長・石崎康2023年5月の日本視察旅行を踏まえ、私達は以下のプロジェクトを提案し本人。荒川豊蔵資料館（主任学芸員・加藤桂子氏、豊場惺也氏とご夫人の佳子氏）、青山双溪（双男）氏、沼尻真一氏、海老澤宗香氏、その他。

さらけ出し、その規則性や模様を明らかにします。彼女は、ありふれた形や地形の現象を描き出すことを意図的に避けています。その作品は、シンプル制作されています。
（ 展覧会テキストより抜粋）

ました。

現代的伝統
美濃における日本の陶芸の伝統と遺産が担う役割。
大御所の巨匠から若手の現代作家まで幅広い作品を網羅し、セラミックバ
レー美濃（多治見･土岐･瑞浪･可児市）の陶芸の伝統を披露することを目的としています。これらの世代を並列してスポットを当てることで、時系的な視点や、日本の工芸および芸術文化の独特な特徴である伝統を一新する懐の深さが浮き彫りになります。ハンガリーや西洋の伝統の捉え方や役割は、日本の考え方とは異なり、より曖昧かつ断片的です。日本的な方法は、はるかに有機的といえます。対照をなす精選された作品群は、欧州文化首都によって集まる観客にとって斬新かつ称賛に値するものとなり得るでしょう。
美濃焼の伝統的様式は、志野、織部、黃瀬戸、瀬戸黒というように、釉薬にちなんで名付けられています。なかでも志野焼の一例は、とりわけ興味深いものがあります。これは荒川豊蔵氏（1894 年 -1985年、日本国宝）による再発見で、それが西洋陶磁器に与えた影響は絶大です。失われた伝統の発見と復興は、まさにサクセスストーリーといえます。
・巨匠・豊場惺也氏
（1942年）は、荒川氏の三名の内弟子のうちの一人です。
彼は食器や茶陶の分野に従事し、これらすべての様式を手掛けています。
豊場氏の「うつわを愉しむ」展は、先頃まで岐阜県現代陶芸美術館で開催されていました。
（2018 年には、可児市指定重要無形文化財「瀬戸黒」の保持者に認定されています。）
・前述の巨匠と対をなす比較的若い作家といえば、酒井博司氏（1960年）です。酒井氏は、梅花皮（かいらぎ）という質感に富んだ志野焼の名工で、藍色志野という独自の技法を生み出しました。

・忘れられた知識や伝統を蘇らせた生きた手本といえるのが、巨匠・青山双溪（双男）氏で、彼は数十年にわたり、かの有名な白天目の秘密の解明に取り組んでいます。

者）：学芸員・林いづみ氏

之氏、学芸員・林いづみ氏）、同館の収蔵コレクション、選出された作家らご

欧州文化首都の後援を受け実現したA I Rプログラムのおかげで、多治見と東京とヴェスプレームに密接な繋がりが築かれ、私達の国際的知名度が高まり、欧州域外においてヴェスプレームの評判がより広く知れ渡りました。
成 功のうちに始動した A I Rプロジェクトは、2024 年の夏に欧州文化首都
バートイシュル・ザルツカンマーグート（オーストリア）と国際陶磁器フェス
ティバル美濃との協働と、ヴェスプレームとウィーンと岐阜での新作の展覧会や専門的プログラム、ワークショップの計画とともに継続されます。

本プログラムは、欧州文化首都ヴェスプレーム・バラトン2023の一環として、岐阜県現代陶芸美術館とヴェスプレームハウスオブアートならびにバコ
ニーバラトン・ユネスコ世界ジオパークのご協力と、EU・ジャパンフェスト日本委員会のご支援のもとに実施されました。

Ways of Earth

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

Support ProjectJapanese-Hungarian Applied Arts Exhibition - Néma Júlia Ceramic Project

Bernadett Grászli Director, House of Arts Veszprém

Possible co-events: workshops, tea ceremonies, public lectures.
Suggested professional partner (equipped with necessary competencies in the selection of artists and artworks): Izumi Hayashi Curator.

The programme was organised in the framework of the Veszprém-Balaton European Capital of Culture 2023, in cooperation with the Gifu
Museum of Modern Ceramic Art, the House of Arts Veszprém andthe Bakony-Balaton UNESCO Global Geopark, with the support of
the EU-Japan Fest Japan Committee.

2024-2028

51

将来の欧州文化首都– A younger artist, paired with the master above, might be Hiroshi

受賞・その他支援活動

Thanks to the Artists-in-Residence programme supported by the
ECoC, close links have been established between Tajimi, Tokyo andVeszprém, our international profile has grown and the reputation of
Veszprém has become more popular outside Europe. The successfully launched AIR project will continue in the summer of 2024 with
the Bad Ischl - Salzkammergut ECoC and International Ceramics Festival Mino cooperation and planned exhibitions of new works andprofessional programmes and workshops in Veszprém, Vienna andGifu.

28/29th
支援プロジェクト

Possible cooperation partners in Japan: the Museum of Modern Ceramic Art, Gifu (Yasuyuki Ishizaki, Director, Hayashi Izumi Curator),
its collection, and the selected artists themselves. Toyozo Arakawa
Museum: senior curator Keiko Kato; Seiya Toyoba and his wife Yoshiko; Soukei (Futao) Aoyama; tea masters Numajiri Shinichi and Saiko
Ebisawa etc.

Future European Capitals ofCulture 2024-2028“ Liquid earth”, a major solo exhibition of Julia Néma in the Houseof Arts during the same period, worked in a synergy with the joint
pop-up show of Mr Hioki and Mr Aso, in all aspects of aesthetics, visitor information, guided tours, special guest receptions and an artist
talk. In her wood-fired kiln, she uses the rich geological heritage of
the Lake Balaton Uplands to recreate millions of years of volcanic
processes, resulting in unique colours and surfaces. Ceramic andporcelain objects, geometric sculptures and panel paintings built

The traditional styles of Mino ceramics are named after the glazes:
shino, oribe, ki-seto (Yellow Seto), setoguro (Black Seto). Of these,
the example of Shino ceramics is particularly interesting. Its rediscovery is attributed to Toyozo Arakawa (1894-1985, Living National
Treasure), and its influence on Western ceramics is considerable. The
discovery and revival of a lost tradition is a success story.
– Master Seiya Toyoba (1942) is one of Arakawa ʼ s 3 disciples. He
works in the field of tableware and tea ceramics, embracing all thesestyles. His exhibition “ Enjoying Vessels ” was recently on display at
the Museum of Modern Ceramics, Gifu. (In 2018 he was certified as
the holder of the Kani City Important Intangible Cultural Property“Setoguro”.)

支援プロジェクト

Rando Aso recognises ceramic-making, which is a technè that human beings had already been using even before they started tocommunicate through letters, as both primordial and futuristic
media for expression. He is aware that clay is a part of our earth, andtherefore aims to create a work that stimulates our fundamental
sense, thoughts and imagination to reconnect to nature.

Contemporary tradition
The role of tradition and heritage in Japanese ceramic art in Mino
The aim is to present the traditions of ceramic art in Mino CeramicValley (cities of Tajimit, Toki, Mizunami, Kani), covering a wide repertoire spanning from established masters through younger contemporaries. Highlighting these generations in parallel, the temporalperspective and the capacity for renewal of tradition, which is aunique feature of Japanese craft/art culture, will become apparent.
The perception and function of tradition in Hungary and the Westis dif ferent from the Japanese way, it is more questionable andfragmented. The Japanese way is much more organic. A fine comparative selection can be a novelty and exemplary for the audience
attracted by the European Capitals of Culture.

– An active example of the revival of a forgotten knowledge and tradition is Master Soukei Aoyama (Futao), who has been working for
decades to unravel the secrets of the famous white tenmoku.

30thAwards and Other Support Activities

Tetsuya Hioki, while working as a specialist of clay-making andsupporting other artists in a fundamental way, finds his joy in the
personal and special conversation with clay materials through his
creative activity. He observes the diversity of nature compressed ineach clay variety and, with his experimental approach, he unearthes
the unique characteristics of matter.

Based on the study trip to Japan in May 2023 we propose the following project.

Sakai (1960), a master of kairagi, the highly textured shino, who developed his own technique, indigo shino.

Support ProjectAs a result of this study trip, Ms Néma selected two representativesof Mino, Rando Aso and Tetsuya Hioki, to be invited by the House ofArts Veszprém as hosting institution for the Balaton EYE artist in residency programme (AIR) in August 2023. They brought a small-scaleselection of their work which was presented in a pop-up show in theHouse of Arts, as a joint exhibition with the major solo installation“liquid earth” of Julia Néma. As part of the AIR, all the artists participated in a 5-day long custom geotour around the Bakony-Balaton
UNESCO Geopark, finding natural and cultural inspiration for theirartistic activity to further elaborate the concept “ Ways of Earth”.

from the landscape reveal the beauty of nature from the deep layers. “ Working in the spirit of geometric abstraction, the artist creates
porcelain and stoneware objects whose fundamental forms reveal
the painterly characteristics, colours and textures of glazes madefrom volcanic minerals, uncovering their regularities and patterns.
She deliberately avoids depicting the familiar shapes and phenomena of the landscape. Her objects are simple and self-identical, madeby hand in series with a personal sense of proportion.” (excerpt fromexhibition text)

Support ProjectIn the tradition of Japanese ceramics, the organic connection to
the land, the landscape and the natural environment is still of vital
importance. It is with this perspective that the intercultural programme “ Ways of Earth”, conceived and curated by Julia Néma, has
initiated a creative dialogue. To launch the project, Ms Néma, withproject partners geographer Barnabás Korbély and photographerÁkos Czigány, visited Japan in May 2023.

31stVeszprémBalaton

ヴェスプレーム・
バラトン

DANCE インターナショナル・コンテンポラリー・フェスティバル
DANCE International Contemporary Festival◉日程
2023年5月16日◉会場
ハングヴィラ（ハンガリー・ヴェスプレーム）◉アーティスト
梅田宏明◉DATE

16 May 2023

◉VENUE

Hangvilla (Veszprém, Hungary)◉ARTIST

Hiroaki Umeda

プログラム

1) while going to a condition
日程：2023年5月16日

会場：ハングヴィラ（ヴェスプレーム）
参加者: 梅田宏明

2) Intensional Particle
日程：2023年5月16日（ヴェスプレーム）
会場：ハングヴィラ
参加者: 梅田宏明

今年のDANCEインターナショナル・コンテンポラリー・フェスティバルは、より国際的な広がりを目指し、ヨーロッパ各国と日本からのアーティストを迎えました。 特に注目されたのは、デジタルアートとダンスを融合させた作品で知られる日本人アーティストの梅田宏明氏でした。

This year's DANCE International Contemporary Festival aimed for abroader international presence, featuring artists from several European
countries and Japan. Hiroaki Umeda, a renowned Japanese artist known
for merging digital art and dance, was a particular highlight.
CONTACT

Mr. László Vándorfi - titkarsag@pannonvarszinhaz.hu
for artist contact:
Mr. Hiroaki Umeda- http://hiroakiumeda.com

52

Hiroaki Umeda performing Intensional Particle at the 2023 DANCE XXV International
Contemporary Festival in Veszprém, Hungary©iGábor GáspárPROGRAM1) while going to a condition
Date: 16 May 2023
Venue: Hangvilla (Veszprém)Participant: Hiroaki Umeda
2) Intensional Particle
Date: 16 May 2023
Venue: Hangvilla (Veszprém)Participant: Hiroaki Umeda

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1 Hiroaki Umeda performing while going to a condition at the 2023 DANCE XXVInternational Contemporary Festival in Veszprém, Hungary©Gábor Gáspár

3 Hiroaki Umeda performing while going to a condition at the 2023 DANCE XXVInternational Contemporary Festival in Veszprém, Hungary©Gábor Gáspár

2 Hiroaki Umeda performing while going to a condition at the 2023 DANCE XXVInternational Contemporary Festival in Veszprém, Hungary©Gábor Gáspár

4 Hiroaki Umeda performing while going to a condition at the 2023 DANCE XXVInternational Contemporary Festival in Veszprém, Hungary©Gábor Gáspár

5 Hiroaki Umeda performing Intensional Particle at the 2023 DANCE XXVInternational Contemporary Festival in Veszprém, Hungary©Gábor Gáspár

支援プロジェ ク ト

2

31stSupport Project

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

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支援プロジェクト

28/29thDANCE インターナショナル・コンテンポラリー・フェスティバル

生命体のように舞う全宇宙
キティ・サイモン パンノンキャッスルシアター 芸術担当秘書

日本のダンス作品を、欧州文化首都ヴェスプレーム・バラトンの公式プログ

者にとって至極自然なことに感じられました。もう一つの作品『while going

ム一同を代表し、この場をお借りして、今回の協働の実現に携わったすべて

フェスティバルで披露できたことは、非常に刺激的な機会となりました。過は、いかに一人の人間が、舞台上で観客の注意を一身に集めることができる

功を継続させていくことを切に望んでいます。

ラムの一環として、2023年DA N C E インターナショナル・コンテンポラリー・
去数年間にわたり、本フェスティバルのプログラムでは、より数多くの国際的ダンス作品をお届けし、着実に増加をみせています。私達が日本人アーティストを招聘したのは今回が二度目で、一度目は、イヴェット・ボジク・ダンスカンパニーの作品『H A D Ô (波動)』で主役を演じた舞踏家の遠藤正氏

to a condition』は、梅田氏が世界的成功を収めた最初の作品でした。本作かを示した好例といえます。作品そのものは、完全な静止状態から次第に勢いを増しながら、展開するこの動きの弧が完成するまでの、段階的な動きが発展していく様子を表現しています。

でした。本フェスティバルの専門アドバイザーには、今年の被招聘者の候補

梅田氏が、今年のフェスティバルに出演した他のダンスカンパニーと比べ伴う多様な技術的ニーズをより明確に把握するため、私達は複数の異なるにおける彼の完全な自律性でした。彼は自らの作品のパフォーマーであるについて、いくつかの素晴らしいアイディアがありました。さまざまな作品にルートで交渉を開始しました。

最終的に、私達は、梅田宏明氏を抜擢する二つの理由に至りました。何より第一にいえるのが、梅田氏がコンテンポラリーダンスとデジタルアートを融合させる優れた代表者であることでした。本フェスティバルの多面的芸術

性側面の強化に絶えず励む私達にとって、この要素は重要なことといえます。私達は、ダンスそのものだけでなく、演劇や音楽、サーカス、あるいは美術をより重視した作品を補完する要素として披露することをねらいとしているからです。二つ目の理由は、私達が当初考えていた他の日本の作品と比較し、彼の技術的要件をより容易かつ確実に満たすことができたためでした。
パフォーマンス作品のうちの一つに関する計画の変更を含め、妥協をしなければならなかった点が二つほどあったものの、交渉のプロセスや技術的な話し合いは比較的スムーズに進みました。私達は、梅田氏の二つのソロ作品を上演し、純粋にダンスを中心に据えた作品と、それよりもややデて異彩を放っていた一つの特色が、創作およびパフォーマンスのプロセスのみならず、振付家、音響デザイナー、照明デザイナーとして、終始一貫して作品を手掛けています。他のダンスカンパニーでは、音響や照明の技術者を同行させるのが一般的なアプローチであるのに対し、彼のツアーチーム
は、彼以外は制作マネージャーの田野入涼子氏のみでした。今回の場合、梅田氏が技術的なセットアップに加えて、舞台上の予めプログラムされたプロ

ジェクション映像、照明、スピーカーなど、自ら指示していたため、こうした担当者は必要ありませんでした。私があえてこの情報を特筆したのは、ハンガリーでは、特により流動的なパフォーマンス作品の際、手動制御により照明や音響を操作するのがほとんどであるのに対し、梅田氏のソロ作品は、双方ともに極めて緻密に作り込まれており、技術的観点からこれらの完全自動化が可能となったという点を明らかにするためです。

フェスティバルでは毎回、コンテンポラリーダンスとそれに関連した芸術分

野の言語を通じた多彩な自己表現法についての素晴らしい学びの機会を提供しています。今年も例外ではなく、私達は、EU・ジャパンフェスト日本委

ジタルアートというサポート役に頼った作品とのコントラストを生み出す

員会との連携を継続し、今後のフェスティバルにおいても、可能な限りの幅『Intensional Particle』で、これは背景に一方向と床面にもう一方向の二つ

抱いています。このジャンルは、エリート層の観客だけが楽しめるものではことを当初から構想していました。後者として常に視野に入れていたのがの角度に同時に投影されるプロジェクション映像が取り入れられた作品です。シンクロした二つの映像が、投影された光の線の中で全く苦を感じさせない動きをみせるダンサーのための、完全な没入環境的効果を生み出していました。彼が舞台セットとあまりにもぴったりと同期していたことから、光の動きを操作しているのは彼ではないかという錯覚が起こることが、観る

54

広いコンテンポラリーダンサーや振付家をご紹介し続けられるよう期待をなく、人間の本質そのものの不可欠要素であると私達は断言します。音楽やダンスの原点を表現する可能性は無限大であり、ダンスと他の芸術分野の繋がりを模索するにあたり、現代的表現は多いに越したことはないのです。

DANCE インターナショナル・コンテンポラリー・フェスティバルの主催チーの皆さまに感謝申し上げるとともに、私達は、今後長年にわたって今回の成An entire universe dancing like a living organism

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

Support Project

DANCE International Contemporary Festival

Kitti Simon Artistic Secretary, Pannon Várszínház

支援プロジェクト

One characteristic feature that set Hiroaki apart from the other companies of this year ʼs festival is his complete autonomy when it cameto the creative and performative process. Heʼs not only the performer of his own work but also choreographer, sound designer and light
designer from start to finish as well. His touring team included only
Suzuko Tanoiri production manager apart from himself, while thegeneral approach of other companies is to bring sound and lighttechnicians as well. There was no need for anyone like that in thiscase because Hiroaki himself directed the technical set-up as wellas the pre-programmed projections, lights and speakers onstage. I
merely highlight this information to show that in Hungary we mostly work with manually controlled lights and sounds, especially inmore free-flowing performances but Hiroaki ʼs solos were both so
precise in their making that it became possible to make them fully
automatic from a technical point of view.

30th

将来の欧州文化首都
2024-2028

55

受賞・その他支援活動

In the name of the whole organizing team behind the DANCE International Contemporary Festival, I would like to take this opportunity

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

Every festival offers great learning opportunities about different
ways of self-expression through the language of contemporary
dance and its connected artistic fields. This year has been no exception and we hold out hope to be able to continue our cooperation
with EU-Japan Fest Japan Committee and keep on presenting thewidest possible range of contemporary dancers and choreographers during future festivals. We maintain that this genre is not
something only an elite audience will be able to enjoy but an essential part of human nature itself. The possibilities of expressing
the origins of music and dance are endless and there are never too
many modern representations when it comes to exploring danceʼsconnection to other artistic fields.

支援プロジェクト

28/29thAwards and Other Support Activities

The negotiation process and technical discussion was relatively
smooth, even though we had to make a couple of compromises oneof which involved a change of plans regarding one of the performances. We presented two of his solos and the initial idea was tocreate contrast between his purely dance-centered work and something a little more reliant on the supporting role of digital art. The
latter has always been intended to be Intensional Particle, which
involved two simultaneous angles of projection: one for the background and another one for the floor. The two synchronized projections created the effect of a completely immersive environment
for the dancer who moved with seemingly no effort whatsoeveramongst the lines of projected light. He was so completely in sync
with the set that the illusion of him being the one who directs thelight ʼs movements felt completely natural to the viewer. His othershow, while going to a condition, was Hiroaki ʼs first internationallyto thank everyone involved in making this cooperation happen, we
dearly hope to continue this success in the coming years.

Support ProjectIn the end we had two reasons for choosing Hiroaki Umeda: first andforemost was the fact that he is a great representative of digital art
combined with contemporary dance. This factor is important for us
because we constantly strive to strengthen the festival ʼs multi-artistic aspects: we aim to present not only dance in itself but also
as a complementary feature of more theatre, music, circus or fineart-oriented pieces. The second reason was that we could meet his
technical requirements much more easily and securely than other,
initially planned Japanese productions.

successful piece. It is a great example of how it can be possible fora single person to command all attention when he ʼs on stage. The
piece itself is a gradual development of movement from complete
stillness to slowly gaining momentum and completing this arc of
evolving movement.

Support Project

Presenting a Japanese production on the 2023 DANCE XXV International Contemporary Festival as part of Veszprémʼs ECoC program
was a very exciting prospect. For the last few years there has been asteady growth in presenting more and more international productions in the festival ʼs programme. This was the second time that we
invited a Japanese artist, the first being Tadashi Endo, butoh dancer,
featured in the Bozsik Yvette Dance Company ʼs HA DÔ. The festivalʼs
professional advisor had several great ideas regarding potential invitees for this year; we got started on several different routes of negotiations in order to see more clearly about the different technicalneeds of different productions.

31stVeszprémBalaton

ヴェスプレーム・バラトン

国際青少年音楽祭 in ヴェスプレーム
MusiColoursフェスティバル

International Youth Concert in Veszprém - MusiColours Festival◉日程
2023年5月25日～ 31日◉会場
ヴェスプレームおよびバ
ラトン・バコニー地方（ハ
ンガリー）◉アーティスト
所沢フィーニュ少年少女
合唱団
◉DATE
25 ~ 31 May 2023
◉VENUE

Veszprém and its
surroundings (apr.
25km), ​the BalatonBakony region​◉ARTIST
Tokorozawa Fény Children's
Choir

MusiColoursは、音楽と人々の多様性を称え、音楽であらゆ
CONTACT

Mrs. Sachiko Mager- sachi@feny.jp
for artist contact:
Tokorozawa Fény Children's Choir- www.feny.jp

Concert ©Tokorozawa Fény Children's Choir

56

るバックグラウンドの人々を結びつけ、誰もが楽しめるようにすることを目指しています。今年のフェスティバルには、
日本から所沢フィーニュ少年少女合唱団が参加しました。

MusiColours celebrates the diversity of music andpeople, believing that music unites people from all
backgrounds and is working to make music accessible
to all. This year, the festival featured Tokorozawa Fény
Children's Choir from Japan.

2

5
8

3
6

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7

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11

1 City tour
©Tokorozawa Fény
Children's Choir

3 Concert©Tokorozawa Fény
Children's Choir

5 City tour
©Tokorozawa Fény
Children's Choir

7 Practice©Tokorozawa Fény
Children's Choir

9 Meeting the host family in Veszprém©Tokorozawa Fény Children's Choir

2 Drum Activity©Tokorozawa Fény
Children's Choir

4 Concert©Tokorozawa Fény
Children's Choir

6 Group photo©Tokorozawa Fény
Children's Choir

8 Visit to GYERKERT©Tokorozawa Fény
Children's Choir

10 Trip to Lake Balaton©Tokorozawa Fény Children's Choir

11 Hungarian Night©Tokorozawa Fény
Children's Choir

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

57

支援プロジェクト

28/29th国際青少年音楽祭 in ヴェスプレーム

MusiColoursフェスティバル「うたうこと」・・・その先にあるもの
メイジャー佐知子 所沢フィーニュ少年少女合唱団（指揮者）

私達が Ve s z p r é m2023へのお誘いを正式に頂いたのは11月下旬頃でしでした。Á g i先生が心のこもった素晴らしい曲解説を入れて下さったおかげ

25年間ずっとブレずに目指してきたのはこれだ！！…飛び上がるほど嬉しいた。コロナが再び猛威を奮っている中でしたが、辞退する選択肢はありませで、歌詞の意味をより明確に伝えることが出来、コンサート本番の「地球星お言葉でした。

勢いたからです。それは、フィーニュが今まで経験させて頂いた6回にも及下さる方々の想いが、音楽を通して重なり共感し合って、そこにいるすべて

今回も子ども達は、感動を伴う様々な体験をさせて頂く中で、人と繋がる喜嬉しそうで満足気な顔は、ずっと見ていたいほど可愛くて、ここに来られた

子ども達は、自分を大切にし、無限大の可能性に向かって、ポジティブに前んでした。なぜなら、そこには「やっと自分の番! !」と待ち構えている子が大ぶ海外遠征で、帰国後の子ども達から聞く話や、表情や歌声が変わったな
ど、思い切って遠征に行かせて本当に良かった！という先輩達の言葉が、とても良い雰囲気でフィーニュ内に残っていた為でした。

歌」は格別なものとなりました。言葉は通じなくとも、私達の想いと聴いての人が、何とも言えない温かさに包まれました。海外限定の( ！ )子ども達の幸せに、心からの感謝が溢れました。

びや、自己成長の喜びを味わうことが出来ました。このような経験を積んだ
進することが出来るのだと、私は思います。

５月は学校行事も多く、行ける子は少ないだろうと思っていたのですが、蓋

海外限定と言えば、子ども達があんなに踊れるとは！驚きでした。夜な夜な「うたうこと」…その先にあるものは、ズバリ「幸せな人生」です！！大好き送り出す保護者の心配は計り知れない。しかし、そんな状況にも関わらず想像出来ない子も多かったので、これがこの子達の本来の姿なのかもしれ

お手伝いが出来れば、そんな嬉しいことはないです。

を開けてみたら、何と41名もの希望者! ! 地図で見る隣国はまさに戦況の中、「何かあったらどうしてくれるのか？！」などという質問が出なかった事は本当に有り難く、心から感謝しました。このような私達指導者と保護者の信頼関係は、もう長年フィーニュの大切な宝物のひとつです。この子ども達を全員必ず無事に連れて帰ること！そして、この遠征がどの子にとっても最高のものになるよう、全力を尽くすこと！を誓いました。

４月初旬、練習開始。恐る恐るマスクを外し、久々に顔の前に何もない状態の中「息の吸い方を忘れた」という子ども達に思わず笑ってしまいましたが、確かに妙な感じがあり、鏡の前でお顔のリハビリからする事になりました。
この何年か一緒に練習出来なかった子ども達が、あちらこちらで「初めまして状態」だった事も影響し、歌以外の部分でやることが多く、１ヶ月半後にひとつのチームとして一枚岩になるには、課題山積みのスタートとなりました。

互いの心をなかなかオープンに出来ない子ども達が、素直な気持ちを出せて、心をひとつに出来る歌はないか？…そんな事をぐるぐる考えていた時に、ミマスさんの「地球星歌」を思い付きました。シンプルなメロディーに、スッと心に入り込んでくる歌詞は、きっと子ども達が気に入る！！勘は大当たりでした。一人一人が何かを感じ、その想いを歌に乗せ始めてからは、みるみ

ダンスパーティーで汗だくになっていた子ども達…日本で見ている姿からはないなぁ～と嬉しく眺めていました。そして、これが日本で見られないことが本当に勿体無いと感じました。日本人はどうしても謙遜を美徳とする文化

ミリーの皆様、そしてÁgi先生とVVV Kórusの子ども達、Veszprém遠征に於ることを強いられる日本の子ども達は、周りを気にするあまりに、主体性やのような素晴らしい活動が今後もぜひ継続される事を心より願っておりまりも「同調」が求められます。輪を乱さないことや、周囲と同じように行動す
積極性を封印してしまっているように感じてなりません。同調や空気を読むことも時には大切ですが、それが常にベストではないはずです。今回の経験を経て、勇気を出して人との関わりを楽しめるようになると、全く新しい自分に出会えることを、感じた子も多かったのではないかと思います。子ども達には、是非大人になる前に、臆する事なく、色々チャレンジして欲しいです。そして、今後、日本の良さを残しつつ、一人一人の「個性」を大切に育てていけるような、新しい教育スタイルが確立されることも期待しています。

「音楽はすべての人のもの」とコダーイは言いました。それを象徴するように、毎回のコンサートでは、聴衆との嬉しい一体感を感じられました。最後のSOHO PARTYの大合唱は、この聴衆ごと日本に持ち帰りたい！と思うほどでした。コンサート前日に、絶対にこの歌をプログラムに入れた方が良い！
と、興奮気味に(笑 )提案してくれた J ú l i a氏に感謝しています♡そして、素晴らしいコンサートを用意して下さったÁgi先生とV V V Kórusの素敵な子ども達に、次回は日本で恩返しをしたいと思っています。

「地球星歌」を選んだもう一つの理由は「平和」がテーマという部分です。

【こんな仲間(社会)の中で過ごせるF é nyの子ども達にはきっと幸せな未来

微力ながら私達にできること…それは「平和」への想いを歌に込めること58

終わりになりますが、EU・ジャパンフェスト日本委員会の皆様、ホストファ的背景のせいか、はたまた和の文化の影響なのか、教育の場では「個性」よる表情も変わり、聴いた事のないような豊かな音が生み出されました。一気に優しい空気が流れ始め、気付いたら子ども達が仲良くなっていた～♡！

な歌を「土台」にして、子ども達がそれぞれの明るい未来を切り拓いていく

私達のお手伝いをして下さった通訳の友子さんから頂いたメッセージ・・・
が待っているのでしょうね】

いてご尽力頂いた全ての皆様に、心からの感謝を申し上げますとともに、こす。本当にありがとうございました。

“To sing” - What lies beyond

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

Support ProjectInternational Youth Concert in Veszprém - MusiColours Festival

Sachiko Meger Musical conductor

This is what we have been aiming for for 25 years! I was so happy toreceive this message that I jumped up and down.

What lies beyond “singing” is, indeed, a “happy life ” ! Keeping theirfavourite songs as their ʻ foundationʼ, we couldnʼ t be happier if we
could help children to build their own bright future.

2024-2028

59

将来の欧州文化首都

In closing, I would like to express my sincere gratitude to the teamof EU-Japan Fest Japan Committee oﬃce, to the host families, to Ms.
Ági and the children of VVV Kórus, and to everyone who worked
so hard on the Veszprém expedition. We sincerely hope that thesewonderful activities will continue in the future. Thank you very
much.

受賞・その他支援活動

Through a variety of touching experiences from this trip, the children were able to feel the joy of connecting with others and thepleasure of personal growth. Carrying this experience, I believe they
are able to respect themselves and move forward in a positive way
towards their unlimited potential.

28/29th
支援プロジェクト

“ I believe that the children of Fény will have a happy future withsuch a wonderful group of friends (society).”

支援プロジェクト

I would like to share a message from Tomoko, the interpreter who
helped us during our stay -30th

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

Is there a song that can unite the hearts of children who have difficulty opening their hearts to each other, allowing them to express
their honest feelings? When I was thinking about it, I came up with
ʻChikyusei-kaʼ composed by “Mimasu ”. With its simple melody andlyrics, easily reaching the hearts of the children, I was sure theywould love it! My intuition was absolutely right. As soon as eachSpeaking of things I could only see overseas, I was astonished by thechildren dancing so well! They were sweating at the dance parties
night after night... many of them I could not imagine seeing like thatin Japan. I was happy to see that this might be their true colours. I
felt it was a shame that this cannot be seen in Japan. Perhaps it is because of our cultural background where modesty is a virtue, or perhaps it is due to the influence of the Japanese culture of harmony. In
the field of education, ʻharmony ʼ is more sought after than ʻindividuality ʼ. Japanese children are so concerned about the others that they
are forced to behave in the same way as those around them and not
disrupt the circle. They seem to have shut down their independence
and positive attitude. Sometimes it is important to come into linewith the others and to read between the lines, but that should notalways be. Through the experience the children had in Veszprém,many of them may have realised that if they have the courage toenjoy interacting with others, they can open a new door in themselves to meet a completely new self. I would like them to challengethemselves in many things without hesitation before they grow up.
I also hope that a new style of education will be established in Japanin the future. A style values and nurtures each “individuality ” while
preserving the good qualities of our culture.

felt a delightful sense of unity with the audience at every performance. Our final chorus at SOHO PARTY made me wish I could takethe whole audience back to Japan! “ You should definitely put thissong in the programme!” I am grateful to Júlia, who excitedly (laugh)suggested it to me the day before the concert! The next time theycome to Japan, I would like to return the kindness to Ms. Ági and thewonderful children of VVV Kórus who prepared a wonderful concert.

Awards and Other Support Activities

Singing practice began at the beginning of April. The children
nervously removed their masks. It had been a long time since theirfaces were uncovered for such a long, continuous period. I couldnʼthelp but laugh at the children who said they had forgotten how tobreathe. It certainly felt strange and we started by rehabilitating
their facial muscles in front of a mirror. As the children had not beenable to practise together for the past few years, there were many“hi ʼs” to each other here and there. There were many challenges we
had to work on for us to become one solid team in a month and a
half.

Another reason for choosing ʻChikyusei-kaʼ was its theme of ʻpeaceʼ.
What we could do, even if in a very small way, through the choir, wasto put our wish for ʻpeace ʼ into the song. Thanks to the heartfelt
and wonderful commentary by Ms. Ági, we were able to convey
the meaning of the lyrics more clearly. The concert performance ofthe ʻ Chikyusei-ka ʼ was exceptional. Even though we didn ʼ t speak
the same language, our thoughts and the thoughts of those who
listened to us overlapped and empathised with each other throughthe music. Everyone there was filled with an indescribable warmth.
The happy and contented faces of the children were something canonly be seen outside of Japan! They were so cute I wanted to watch
them forever. I was filled with heartfelt gratitude for the happinessof being there.

“ Music is for everyone.”, said Kodály Zoltán. As if to symbolise it, I

Support Project

We thought that not many children would be able to go in May because of the many school events happening in the month. However,with a happy surprise, we had 41 children who signed up to join!
The neighbouring countries on the map were in the very midst of awar situation, so the concerns of the parents who would send themoff was immeasurable. Contrary to expectation, the questions fromthem such as “ What will you do if something goes wrong?! ”, were
not raised. We were very grateful and sincerely thankful for theirunderstanding. This kind of trust between us, the teachers and theparents, has been one of Fény ʼs most precious treasures for many
years. We promised them that we will make sure to bring all thesechildren back safely, to do our best to make this expedition the best
it could be for every child!

child started to feel something and put their feelings into the song,
their expressions started to change and a rich sound was born. I had
never heard that before. A gentle atmosphere dramatically began toflow and the children found themselves getting close to each other!

Support Project

It was around late November that we were formally invited to participate in Veszprém 2023. It was with Covid raging again, but we felt
we had no option but to accept. There were many children waitingfor “my turn at last! ”. Tokorozawa Fény Children ʼs Choir has now
been on six expeditions abroad. We have heard the stories from thechildren when they return from the trips, have seen their expressions and singing voices improved. The words of the children withexcitement - “Iʼm so glad I took the plunge and went on the expedition!”, that has given a positive impression to the younger ones.

国際青少年音楽祭 in ヴェスプレーム

MusiColoursフェスティバル

音楽が平和をつくる
篠ヶ谷 菜央 所沢フィーニュ少年少女合唱団

フィーニュを始めてからずっとあこがれてきたハンガリー遠征。この夢の様それぞれ言葉はもちろん、リズムやメロディーも全然違うと思ってきました。

国について考え、好きになることができました。お世話になったハンガリー

全て、この文章で伝えたいと思います。

通なのだと気がつきました。なぜかというと、日本語の「花は咲く」や「地球かったことを全部、日本流でお返しできるように張り切って準備したいです。

な６日間で私が学んだことや、心の底からの感動、喜びや感謝の気持ちを

私は３歳でフィーニュを始めて、8 年間続けてきました。その間には、何度も外国の合唱団が日本に来て、交流する機会がありました。私の家族は毎回ホストファミリーになり、ポーランドやハンガリーの方々を迎えてきました。
いつもたった数日なのに、その一回一回すべてが記憶に残っています。今回、初めて逆の立場になって、行く側のドキドキを味わうことになりました。
でも、迎える側だって緊張していることを知っています。だから、事前にできるだけ連絡をとるようにしました。好きな食べ物や興味のあること、家族のことや英語が得意ではないことなど、色々なことを伝えました。私のホスト、でも、ヴェスプレームのステージで歌って、音楽そのものがもつ力は世界共星歌」など、歌詞がわからないはずなのに、真剣に聞き入ってくれる人、口ずさもうとする人、聞きながら涙を流してくれる人が大勢いたからです。本

この６日間で学んだことを決して無駄にせず、今後に生かしていきます。今分に伝わるのだということを実感しました。特に平和を願う歌である「地球す。本当にありがとうございました。

気で歌に思いを乗せれば、そしてそれを相手に届けようと思えば、それは十星歌」は、ウクライナで起きている戦争を思うと、歌いながら涙がでてしまうほど気持ちがあふれる歌です。この平和の歌を聴きながら、色々な国の人が同じ様に涙を流すところを見て、世界中のみんながこうした時間を一緒に過ごせたら、戦争なんてなくなるのではないかと思いました。

Hangaも、日本についてはほとんど何も知らないこと、ご飯は何を作ろうか

もう一つは「文化」です。ギターが趣味の私は、ハンガリーの弦楽器（ツィテなど教えてくれました。行く前にやりとりができたことで、私の楽しみな気持器でしたが、弾いてみると琴ととても似ていて驚きました。同じ様な楽器が、考えていること、姉妹とペットがたくさんいて皆で楽しみに待っていること
ちは何倍にもふくらみ、不安な気持ちは消えていきました。

夢にまで見たハンガリーに到着してから、「違うように見えるけど実は同じだ」と気づいたものが3つありました。

まず1つ目は「人」です。Hangaをはじめ、たくさんの人々と出会いましたが、みんな日本人よりも積極的で、言葉が通じなくても色々な方法でコミュニ
ケーションを取ろうとしてくれました。反対に、日本人はよく奥ゆかしいとか、シャイだとか言われますが、自分はその典型だと気がつくことにもなりました。でも、一緒に歌ったら心が通じ、一緒に踊ったらすぐに場が盛り上がり…折り紙を折ったり、ハンガリーの手遊びを教わったり、「だるまさんがラ）を弾けたことがとても嬉しかったです。見たことも聞いたこともない楽でも違った名前や姿でそれぞれの文化の中で大切に受け継がれてきたことを知って、とても不思議な気持ちになりました。それから、お辞儀をしてお礼を伝えたり、使ったところをきれいにしてから帰ったり、自分が当たり前にしてきたことに対して、たくさんのハンガリーの方から行儀が良いとほめられました。日本人が大切にしていることがとても美しいことなのだと感じて、誇らしくなりました。でも逆に、相手の良いところを言葉にしてほめたり、恥ずかしがらずに大好きな気持ちを表現したりするハンガリーの方々の文
化も、私は本当に素敵だと思います。こうやって、お互いの文化を理解し合い、尊敬の気持ちを持ちながら交流していくことが大切なのだと感じました。

転んだ」で遊んだり…言葉を使わなくても、仲良くなるのは思っていたより

私の夢は、理系の研究者になることです。遠征を終えて、海外の大学を目指くなってしまえば日本人の友達と何も変わらないし、似ていることがたくさとができたので、自信がついたのが一番の理由です。また、大鷹大使や、ヴェ

ずっと簡単なことでした。見た目や言葉の違いで緊張していたけれど、仲良ん見えてきます。それに気づけたことが、この旅で一番大きな学びになりました。

次に「音楽」です。今まで、日本の歌もハンガリーの歌も歌ってきましたが、60の皆さんにも、ぜひ日本に来てほしいです。そのときには、してもらって嬉しす気持ちがさらに強くなりました。旅行と違って現地の人々と深く関わるこ
スプレームで通訳をしてくれた森田さん、ホスト先にお手伝いに来てくれた

中神さんなど、世界で活躍している日本の方々がとても輝いていて、自分もそうなりたいと思いました。それから、今まで考えたこともなかった「日本の良さ」について、たくさん感じられたことも新鮮で、改めて自分や自分の回、このような貴重な体験をさせていただいたことに、心から感謝していま夢の舞台で

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

Support ProjectInternational Youth Concert in Veszprém- MusiColours Festival

鷲野 未侑 所沢フィーニュ少年少女合唱団のまにか身体に染み付いていたハンガリーという国は、私にとって遠くて近しくて、ハンガリーのパン屋さんには必ず売っていました。直訳するとココい国でした。

ハンガリー遠征が決まった時、私は迷わず参加を希望しました。前回のブルガリア遠征では､ 最年少メンバーとして参加し､その時は、生活面からコン

葉は通じなくても、お互いを想い合うことで、心が通じ合うということを知

アカタツムリ。どんなパンかと驚きましたが、美味しそうで安心したのを覚多くの人にフィーニュの歌声で幸せを届けたいです。

えています。また､ ホストファザーはいつも笑顔で、毎日私達の送迎をしてく

征では、コロナ禍で関わることが難しかった小学生に、練習中から積極的､ 歌を歌ったり､ ハンガリー語を教えてもらいながら過ごした時間はあっとテイのことを考えると、急に緊張や不安が襲ってきました。しかし､ 長いフライトを終え、ハンガリーに着いた途端、そんな気持ちが全て吹き飛ぶほど、ろうと思いました。

2日間にわたる音楽祭は、ハンガリーで歌える喜び、嬉しさ、大きな歓声、たくさんの気持ちが交差し、感無量でした。1日目は、ハンガリーで初のコンサートで、不安もありましたが､ お客さんから一曲ごとに贈られる大きな拍

山の緑ととてもマッチしていてとても素敵でした。戦争中に撃たれた大砲が飛びました。
「S O H O PA R T Y」を歌い始めると会場が笑いに包まれました。

いました。

ハンガリーの街はとても穏やかで、ベンチに座ってのんびりしている人がいたり、ゆったりお散歩をしている人もたくさんいました。また､ 挨拶をすれば笑顔で返してくれて､ とても温かい人柄を感じました。
「ありがとう」と感謝を伝えれば､「どういたしまして」と必ず笑顔で返してくれたのが印象的でした。当たり前のことですが、相手に伝わる気持ちの良い挨拶、心からの笑顔

リーは笑顔で私達を迎えてくれました。ホストマザーは帰りが遅いのにも関
わらずいつも美味しいハンガリー料理を夜食として作ってくれました。最終ニュで歌うことの幸せ』がお客さんに届いたように感じ、自然と涙がこぼれていました。家に帰るとホストマザーが、『歌声が美しかった』と言ってくれ、
とても嬉しかったです。日本語がわからなくても､ 私達の思いは伝わり、相手の心に響くのだなと感じた瞬間でした。今でも思い出すと幸せな気持ちになります。どちらのコンサートでも笑顔を絶やさず、自分が今できる精一杯を出し切って歌いました。ハンガリーという夢の舞台で歌えたことは一生の宝物になりました。また､教会で歌わせていただいた「Ave Maria」はとても心に残っています。４年前、ブルガリアの教会でお姉さん達が１０人で７パートを歌った「Ave Maria」は美しく、１０歳の私の心に刺さりました。ずっと憧れを抱いていた曲を、ハンガリーの教会で歌ったあの時間は決して忘
れません。

61

2024-2028

日の夜に作ってくれたオムレツは、日本では見ない薄いオムレツで、とても人がいて嬉しかったです。2回目のコンサート、「地球星歌」ではホストマザー

が手で涙を拭っているように見え、今まで自分の中で完結していた『フィー

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

ホストファミリーとの対面は、ドキドキとワクワクでいっぱいでした。ファミなぜだかわからなかったですが､一緒に歌ってくれる人、手拍子をしてくれる

将来の欧州文化首都の大切さを学びました。

Awards and Other Support Activities

残っていたことには驚き､ ハンガリーの歴史についても学んでみたいなと思

手、緑豊かな会場で響き渡る小鳥のさえずりに、心が癒やされ緊張も吹き受賞・その他支援活動

キラキラと輝いた憧れの国、ハンガリーの景色が目に飛び込んできました。
高台からみた､ヴェスプレームの街はオレンジ色の屋根が街中に広がり､ 沢

28/29thいう間で､とても濃い時間でした。Lu c aとは翻訳機を使って会話をしましたが、次は翻訳機を使わず英語で話せるように、英語の勉強をより一層頑張

支援プロジェクト

そして出発の日､ これまで楽しみしかなかった私も、コンサートやホームス

まだ外は明るく、夜遅くまでみんなと公園で遊びました。アイスを食べたり

Support Project

ケーションを取り、関係性を深めることを心がけました。

30th達を迎えてくれました。そして､ホストシスターのLuca、その友達のNoémiとC i l iとは沢山の時間を共にしました。日が長く、１日の行程が終了した後も、に話しかけました。みんなが出発の日を安心して迎えられるよう、コミュニりました。肌で感じる人の温かさや､ 心からの笑顔を大切にし､ これからもれました。お迎えの時は私達の姿が見えると両手いっぱいに手を振って私

サートのことまで、お姉さん達がすべてのサポートをしてくれたおかげで、不安もなく楽しく遠征を終えることができました。その経験から、今回の遠ヴェスプレームですごした時間は光のように早く､ 輝かしい6日間でした。言した。特に､ カカオーシュ •チガというチョコレートロールパンはとても美味

支援プロジェクト

美味しかったです。朝食も私たちの好みに合うように、沢山用意してくれまシステム。口もまわらない小さな頃から歌ってきたハンガリー語の歌。いつSupport Project

ハンガリー。その国は私の憧れの場所です。わらべうたから始まるコダーイ

31stVeszprémBalaton

ヴェスプレーム・バラトン

インターアーバン

InterUrban

インターアーバンは、世界30都市が2週間にわたって様々なイベントを通じて自国の文化を紹介する国際文化フェアです。2023年には、日本からも浜松市が参加し、クラシックコンサート、
ワークショップ、映画上映など8つのイベントを開催し、多くの人々を魅了しました。

InterUrban is a cultural fair where 30
cities from around the world showcase
their cultures through various events for
two weeks. In 2023, Hamamatsu, Japan
participated with 8 events, including aclassical concert, workshops, and a film
screening.

◉日程 2023年9月25日～ 10月8日◉会場 ヴェスプレーム、へーヴィーズ（ハンガリー）◉アーティスト
鈴木康広、若木信吾、宮崎洋子、清水陽介、水野海成、長尾春花、金井俊文、森田友子、マキ・スティーブ
ンソン、コルネーリア・ライゾー・コントル、アンナ・パー
パイ、メンデルスゾーン室内管弦楽団、ヴェスプレー
ム・ヴァロス・ヴェゲシュカル・エゲシュレテ合唱団他◉DATE 25 Sep. ~ 8 Oct. 2023

◉VENUE Veszprém, Hévíz (Hungary)◉ARTIST

Yasuhiro Suzuki, Shingo Wakagi, Yoko Miyazaki, Yosuke Shimizu,
Kaisei Mizuno, Haruka Nagao, Toshifumi Kanai, Tomoko Morita,
Maki Stevenson, Kornelia Rajzo-Kontor, Anna Papai, Membersof the Mendelssohn Chamber Orchestra, the choir of Veszprem
Varos Vegyeskar Egyesulete, and etc.

プログラム

1) 自然を測るメトロノーム
日程：2023年9月25日～ 10月8日

会場：アンタル・チェルマーク音楽学校（ヴェスプレーム）
参加者: 鈴木康広

2) 浜松の風呂敷を使ったワークショップ
日程：2023年9月29日、10月8日（ヴェスプレーム）
会場：FOTONオーディオビジュアルセンター
参加者: アンナ・パーパイ
3) 若木信吾写真展
日程：2023年9月29日（ヴェスプレーム）
会場： FOTONオーディオビジュアルセンター
参加者: 若木信吾、森田友子
4) 映画「星影のワルツ」上映
日程：2023年9月29日（ヴェスプレーム）
会場： FOTONオーディオビジュアルセンター
参加者: 若木信吾
5) 日本料理ワークショップ
日程：2023年10月5日

CONTACT62

Ms. Kata Jávor- kata.javor@hangveto.hu
Exhibition opening with artist Shingo Wakagi©Attila Domjan

会場：エウロパフィットホテル（へーヴィーズ）
参加者: マキ・スティーブンソン

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1 Furoshiki workshop with furoshikis from Hamamatsu©Attila Domjan
2 Exhibition opening with artist Shingo Wakagi©Attila Domjan
3 Japanese cooking workshop with Maki Stevenson©Marton Pesthy

4 Concert of Liszt Ferenc University professors andHaruka Nagao, Yosuke Shimizu and other Japanese
students of the university©Marton Pesthy

6 Artwork in the city of Veszprem by Yasuhiro Suzuki©Marton Pesthy

5 Traditional Japanese tea ceremony with Urasenke
Tankokai Hungary Association©Marton Pesthy6) 伝統的な日本の茶会
日程：2023年10月7日（ヴェスプレーム）
会場：FOTONオーディオビジュアルセンター
参加者: コルネーリア・ライゾー・コントル

Support Project

日程：2023年10月8日（ヴェスプレーム）
会場：ヴェスプレーム大学
参加者: 長尾春花、清水陽介

PROGRAM
1) Take your time - Artwork in the city of Veszprém by Yasuhiro Suzuki
Date: 25 Sep. ~ 8 Oct. 2023
Venue: Csermák Antal Zeneiskola (Veszprém)Participant: Yasuhiro Suzuki

支援プロジェクト

30th7) リスト・フェレンツ音楽大学の教授及び日本の留学生によるコンサート

Support Project4) "Waltz in Starlight" film screening
Date: 29 Sep. 2023
Venue: Foton Audiovizuális Centrum (Veszprém)Participant: Shingo Wakagi5) Japanese cooking workshop
Date: 5 Oct. 2023
Venue: Europa Fit Hotel Hévíz (Hévíz)Participant: Maki Stevenson

将来の欧州文化首都
2024-2028

63

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

6) Traditional Japanese tea ceremony
Date: 7 Oct. 2023
Venue: Foton Audiovizuális Centrum (Veszprém)Participant: Kornélia Rajzó-Kontor

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

3) Shingo Wakagi photo exhibition
Date: 29 Sep. 2023
Venue: Foton Audiovizuális Centrum (Veszprém)Participant: Shingo Wakagi, Tomoko Morita

支援プロジェクト

28/29th2) Workshop with furoshiki from Hamamatsu
Date: 29 Sep., 8 Oct. 2023
Venue: Foton Audiovizuális Centrum (Veszprém)Participant: Anna Papai

7) Concert of Liszt Ferenc Academy of Music professors and Japanese
students
Date: 8 Oct. 2023
Venue: Pannon Egyetem (Veszprém)Participant: Haruka Nagao, Yosuke Shimizu

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

インターアーバン

インターアーバン 文化の糸を紡ぐ - 浜松ウィーク in ヴェスプレーム
カタ・ヤヴォル ハングヴェトゥー プロダクション・プロジェクト・リーダー『インターアーバン』プロジェクトの浜松ウィークのオーガナイザーとして、私は期待に胸膨らませて旅に出ました。2023 年9月から10月にかけての2

若木信吾氏の芸術性は、写真展と映画上映を通して鮮やかに表現されました。写真展は、若木氏の祖父への深い愛情と敬意を込めたものでした。祖した。これは、世界の都市間の異文化交流を促進するという私たちの大きな使命のマイルストーンであり、その結果は私たちの期待を大きく上回るもさが力強く描写されています。

週間、浜松はハンガリーのヴェスプレームで主役を務める機会に恵まれまのでした。

日本人アーティストとの貴重なパートナーシップ、ハンガリー人ボランティアの熱意あふれる協力、そしてEU・ジャパンフェスト日本委員会の寛大な協賛により、私たちは浜松の豊かな文化遺産をヴェスプレームの人々に知っていただくという特別な栄誉を得ることができました。

父の生涯の様々な側面、家族との親密な瞬間、浜松の町並みや自然の美し

ご尽力とご支援の賜物であり、心より感謝申し上げます。EU・ジャパンフェ
スト日本委員会は、都市と文化を繋ぐ架け橋として、深いつながりと相互理解を育む重要な役割を果たしています。

この写真集は、異なる媒体を通して同様のテーマを探求した映画『星影の前向きに考えれば、この協力関係の将来は有望であり、大きな可能性を秘めていると言えるでしょう。 浜松市とヴェスプレーム市での2 週間の成功ワルツ』と深く共鳴していました。上映後には、監督との活発なディスカッ
ションが行われ、記憶、家族、過去、そして人との繋がりといった普遍的なテーマについて、観客は深い洞察を得ることができました。

『インターアーバン』は、欧州文化首都ヴェスプレームで開催された多面的な文化フェアです。各都市がそれぞれの伝統や歴史的遺産を紹介する場として、世界中から30 都市が招待されました。この中で、浜松市は五感を刺このような文化体験の中で、ヴェスプレームの人々は日本の伝統的な茶道に招待されました。会場に入るや否や、参加者は息を呑むような美しさに魅了されました。緑茶と抹茶の芳醇な香りが漂い、参加者は静寂と調和に包まれた空間に身を委ねました。茶道は、日本の精神性と美意識を深く洞察し、参加者の心に深く刻み込まれました。

ヴェスプレームの人々に日本の芸術のタペストリーを披露した最初のイベ
ントは、鈴木康広氏のストリート・インスタレーション「メトロノーム」によるオープニング・セレモニーでした。この楽器は、時間の経過とその主観的な知覚について内省を促す能力で知られており、魅惑的な旅の舞台となりました。

文化プログラムの締めくくりを飾ったのは、国境を越えたお楽しみのクラ
シック・コンサートでした。 長尾春花、水野海成、清水陽介といった日本のアーティストたちが、メンデルスゾーン室内管弦楽団やリスト・フェレンツ音楽院の教授陣と共演しました。指揮は金井俊文氏。まるで私たちの心のメ
トロノームが日本のリズムとシンクロしたかのように、音楽の架け橋が両都市を結びつけ、忘れられない感動の瞬間となりました。

激する日本文化体験の場を提供し、ヴェスプレームの人々を魅了しました。

オープニング・セレモニーでは、ヴォカール・ヴェスプレーム混声合唱団がハンガリーと日本の歌のハーモニーを披露し、異文化の相乗効果というテーマを力強く響かせました。
さらに、日本の伝統に深く根ざしたエレガントなデザインの風呂敷を使ったワークショップも行われ、浜松市がそのギフトラッピング技術と実用性を披露しました。参加者はこのワークショップを通して、日本伝統のこの側面に親しみ、浜松の文化的アイデンティティの温かさを五感で感じられるような触覚的なつながりを持つことができました。
料理ワークショップから漂う食欲をそそる香りは、料理愛好家だけでなく、料理初心者も魅了しました。参加者たちは、日本の伝統的な調理法を学び、奥深い日本料理の味わいを堪能しました。このワークショップは、単なる料理教室ではなく、浜松の豊かな食文化を五感で味わえる貴重な体験となり
ました。

64

イベントそのものだけでなく、ヴェスプレームの人々に与えた影響も、このコラボレーションの成功を如実に反映しています。様々なイベントに400人以上が参加し、4つのイベントは定員に達しました。これは、浜松の文化的貢献に対するヴェスプレーム市民の強い好奇心と深い感謝の気持ちを裏付けるものです。
この2週間は、五感をフルに使って浜松の文化を深く探求する貴重な機会となりました。海の幸と山の幸が奏でるハーモニーのような日本料理の味覚、
浜松城の天守閣の金箔装飾や佐鳴湖周辺の伝統工芸品に見られる精巧な美術品の数々、クラシック音楽の音色に包まれる至福のひととき、シルクのような滑らかさの風呂敷の手触り、そしてお茶の香りに漂う日本の伝統文化の奥深さ。これらの経験は、ヴェスプレームの人々の心に深く刻み込まれることでしょう。
このような文化交流が実現できたのは、EU・ジャパンフェスト日本委員会のは、更なる交流とパートナーシップ発展への道を開きました。この基盤を活かし、両市と市民同士の関係をさらに深めていきたいと考えております。
この2週間は、文化交流の力と、世界中の都市間の真のつながりの可能性を力強く示しました。それは、私たちの魂を豊かにし、視野を広げ、ヴェスプレ
ムの人々の心に深い印象を残した旅となりました。浜松の文化ショーケース
は見事な成功を収め、私たちの文化が織り成す理解と友情のタペストリーに参加できたことを誇りに思います。

InterUrban: Weaving the Threads of Culture – Hamamatsu‘s Fortnight in Veszprém

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

Support ProjectInterUrban

Kata Javor Production and Project Lead, Hangvető Kft

The culminating act of our cultural program featured a classicalconcert, representing a cross-border treat. Japanese artists such as
Haruka Nagao, Kaisei Mizuno, Yosuke Shimizu, and conductor Toshifumi Kanai collaborated with the Mendelssohn Chamber Orchestra
and professors from the Liszt Ferenc Academy of Music. It was as if
the metronome of our hearts had synchronized with the rhythms ofJapan, and in that moment, a bridge of music united our two cities.

These two weeks provided an opportunity to engage all our senses
in the cultural exploration of Hamamatsu. The taste of Japanese652024-2028

The enticing aroma from the cooking workshop wafted throughthe air, beckoning both culinary enthusiasts and novices alike. The

将来の欧州文化首都

B eyo n d t h e eve nt s t h e ms e l ve s , t h e i m p a c t o n t h e p e o p l e o f
Veszprém reflects the success of this collaboration. With over 400
attendees across the various events, four reached full capacity,
attesting to the genuine curiosity and appreciation of Veszprémʼsresidents for Hamamatsuʼs cultural offerings.

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

One of the standout attractions was the furoshiki folding workshops. These elegantly designed pieces of cloth, deeply rooted inJapanese tradition, were presented by Hamamatsu in a manner thatunveiled the art of gift-wrapping and its practicality. These workshops allowed participants to intimately interact with this aspect ofJapanese heritage, resulting in a tactile connection that enveloped
their senses in the warmth of Hamamatsuʼs cultural identity.

In conclusion, these two weeks served as a compelling demonstration of the power of cultural exchange and the potential for genuine
connections among cities across the globe. It was a journey that enriched our souls, broadened our horizons, and left a lasting impression on the hearts of the people of Veszprém. Hamamatsuʼs cultural
showcase was an unqualified success, and it was a privilege to bepart of this transformative experience, weaving the threads of ourcultures into a tapestry of understanding and friendship.

28/29th

受賞・その他支援活動

Amidst these cultural experiences, the people of Veszprém wereinvited to partake in a traditional Japanese tea ceremony. The graceand precision exhibited during the ceremony left attendees in awe.
The aroma of green and matcha teas infused the air, enveloping
them in a world of tranquility and harmony. The tea ceremony provided a profound insight into the values and rituals of Japan, resonating deeply with those in attendance.

Looking forward, the future of this collaboration holds promise andpotential. The success of Hamamatsuʼs two weeks in Veszprém has
paved the way for further exchanges and partnerships. We aspireto build upon this foundation, further strengthening the relationship between our two cities and their inhabitants. The metronome
installation is now on display in the Museum of Ajka until the end of2023, and the Japan Foundation, Budapest has expressed interestin Shingo Wakagiʼs photo exhibition and film.

支援プロジェクト

As the organizer of Interurbán, I extend profound gratitude to EU-Japan Fest Japan Committee for their invaluable support, enabling
this cultural exchange to take place. Sponsors like EU-Japan FestJapan Committee play a pivotal role in bridging the gaps between
cities and cultures, fostering meaningful moments of connection
and understanding.

支援プロジェクト

Shingo Wakagi ʼs artistry was unveiled through both a photo exhibition and a film screening. The photographic exhibition, deeply
personal and dedicated to the memory of the artist ʼs grandfather,
encapsulated various facets of his life, intimate family moments,
and the vivid portrayal of the town of Hamamatsu and its natural
surroundings. This photographic collection maintained a profoundconnection with the film “ Waltz in Starlight,” which explored similar thematic elements through a different medium. Following thescreening, the audience engaged in a discussion with the director,
delving into themes of memories, family, the past, and human connections.

30thAwards and Other Support Activities

The inaugural event that unveiled the tapestry of Japanese artistry
to the people of Veszprém was the opening ceremony featuring
Yasuhiro Suzukiʼs street installation – a metronome. This instrument,
known for its ability to prompt introspection on the passage of timeand its subjective perception, set the stage for a captivating journey. During the opening ceremony, the Vokál Veszprém City Mixed
Choir graced the occasion with a harmonious blend of Hungarianand Japanese songs, echoing the theme of cross-cultural synergy.

cuisine, the sight of exquisite art, the sound of classical melodies,
the touch of furoshikis, and the aroma of tea collectively formed asensory symphony that will resonate in our memories for years tocome.

Support ProjectAt the core of Interurbán is a multifaceted cultural fair, where eachparticipating city is provided a platform to showcase its distinct
traditions and historical legacy. As the European Capital of Culture
year unfolded in Veszprém, we extended a warm invitation to 30
cities from across the globe. Amidst this diverse array, Hamamatsuʼspresentation shone brightly, offering the people of Veszprém an immersive experience of Japanese culture that engaged all five of oursenses.

flavors of Japan came alive as participants delved into the intricacies
of Japanese cuisine. This workshop transcended the boundaries ofmere culinary instruction; it was a sensory exploration of Hamamatsuʼs culinary soul.

Support Project

In my capacity as the organizer of the Hamamatsu Week within
the Interurbán project, I embarked on a journey filled with eager
anticipation. Over the course of two weeks in September and October 2023, Hamamatsu had the privilege of taking center stage in
Veszprém, Hungary. This marked a significant milestone in our overarching mission to facilitate cross-cultural exchange among cities
worldwide, and the outcome exceeded our highest expectations.
With the invaluable partnership of Japanese artists and the enthusiastic collaboration of several Hungarian volunteers, as well as thegenerous sponsorship provided by EU-Japan Fest Japan Committee,
we had the distinct honor of acquainting the people of Veszprém
with the richness of Hamamatsuʼs cultural heritage.

31st
VeszprémBalaton

ヴェスプレーム・バラトン

第４回ハンガリーフェスティバル2023
4th Hungarian Festival 2023

第4回ハンガリーフェスティバル2023は、2023年の欧州文化首都であったヴェスプレーム・バラトン地方を称えました。 このフェスティ◉日程
2023年10月21日

バルでは、ハンガリー人アーティストと日本人アーティストが共演◉会場
アーク・カラヤン広場（東京）

The 4th Hungarian Festival celebrated the Veszprém-Balaton
region, which was the European Capital of Culture in 2023. The
festival showcased Hungarian and Japanese artists, highlighting
the cultural connection between the two countries.

◉DATE

し、両国の文化的なつながりを浮き彫りにしました。

◉アーティスト
エルデイ・ガーボル、リトカ・ゼネカル音楽団、踊り部＆ティマール兄弟、金子三勇士、コハーン・イシュ
トヴァーン、チューケ・キッティ、古館由佳子、カマラ―シュ・マーテー、所沢フィーニュ少年少女合唱団

21 Oct. 2023

◉VENUEARK Karajan Place (Tokyo, Japan)◉ARTIST

Gábor Erdélyi, Ritka Zenekar, Timár Family, Miyuji Kaneko,
Kohán István, Csoke Kitti, Furudate Yukako, Kamaras Mate,
Tokorozawa Fény Children’s Choir, Odoribe Folkdance group

CONTACT66

Dr. Emese Kovacs- emese.kovacs@mfa.gov.hu
for artist contact:
Mr. Gábor Erdélyi- https://www.erdelyiphotowork.com/
Odoribe Folk Dance Group©Liszt Hungarian Cultural Institute

2

3

4

5

6

7

8

9

1 Dance performance by the Timar family©Liszt Hungarian Cultural Institute3 Introduction of Hungarian Culture©Liszt Hungarian Cultural Institute5 Veszprém on VR©Liszt Hungarian Cultural Institute

7 Tokorozawa Fény Children's Choir©Liszt Hungarian Cultural Institute2 Piano Concert by Arashi and Mai Kawamoto©Liszt Hungarian Cultural Institute4 Workshop for children©Liszt Hungarian Cultural Institute

6 Hungarian dog presentation©Liszt Hungarian Cultural Institute

8 Rubik's Cube experience©Liszt Hungarian Cultural Institute

9 Hungarian fashion show
©Liszt Hungarian Cultural Institute

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

67

支援プロジェクト

28/29th第４回ハンガリーフェスティバル2023

第 4 回ハンガリーフェスティバル 2023 を振り返って
コバーチ・エメシェ ハンガリー大使館文化部・リストハンガリー文化センター 一等書記官・文化担当官

第 4 回ハンガリーフェスティバル2023が、10月21日（土）に、ハンガリー大ヴァーン氏との共演が実現しました。安定した実力を誇るジプシーヴァイオ

る方、更には、ハンガリーで生まれたスポーツ等もあります。その中の一つ

使館文化部リスト・ハンガリー文化センター（東京・麻布十番）の主催で、東リニストの古館由佳子氏、今年、欧州文化首都の一環としてヴェスプレームに、テックボールがありますが、テックボールは、ハンガリーが発祥のスポー

京都港区のアークヒルズ内アーク・カラヤン広場（東京都港区赤坂1丁目12-でコンサートを行った所沢フィーニュ少年少女合唱団、そして、ハンガリー

ツで、既に日本各地でデモンストレーション等で紹介されていますが、まだ

32）で開催されました。

人アーティストであるマイゼィク・ローベルト氏のグラヴィール彫刻を施した

フェスティバルでの紹介には至っていません。今後、更に幅広い分野、より優麗なサクソフォーンとピアノのデュオコンサートも行われ、マイゼィク氏も多くのアーティストの方をフェスティバルでご紹介する事によって、本フェス

本年は、ハンガリーの都市・ヴェスプレーム市とバコニ山地・バラトン湖を含ステージに上がりました。更に、現在リスト・ハンガリー文化センターで開催

ティバルの内容を更に充実させ、そして発展させていきたいと考えていま

むその周辺地域が、2023年の世界的な文化の祭典「欧州文化首都」である

中のハンガリー刺繍等の伝統工芸を取り入れた洋服のファッションショー

す。

事を記念して、欧州文化首都をご紹介するプログラムも行われました。更に、も行われ、ステージに華を添えました。ステージの背面に飾った、2023年

今年はハンガリーから本場の民族舞踊と民族音楽がカラヤン広場に登場

欧州文化首都であるバラトン湖畔を走るハンガリー鉄道の新型車両が印刷し、昨年好評だったターンツハーズ（会場一体になって民族舞踊を踊る）もされたバナーも印象的でした。

行われました。
会場には、物販テント、キッチンカー、ワークショップブース等が設けらフェスティバルでは、盛りだくさんのプログラムが行われましたが、まずは、れ、更にはアークヒルズのレストラン三店では、ハンガリー料理のコラボメ

欧州文化首都プログラムとして、ハンガリー T E R E M t e c社製のV Rを通してニューが提供されました。

2023 年欧州文化首都ヴェスプレームを訪問することができました。また、
リスト・ハンガリー文化センターで開催した展覧会「欧州文化首都の世界へ

ステージの司会進行はお笑い芸人のインスタントジョンソンのスギ。氏が行ようこそ」を同 V Rで鑑賞する事が出来、ステージプログラムでは、コロナ禍

い、鮮やかな民族衣装を身に纏ったリスト・ハンガリー文化センター文化担を経て初めてハンガリーから来日したアーティストが出演しました。

当官のコバーチがスギ。氏とトークの掛け合いをしました。

一組目は、ハンガリーの民族舞踊の第一人者であり、元ハンガリー国立民

今年のフェスティバルのオープニングでは、センドレイ・ティボル・チャバ臨

族舞踊団芸術総監督であるティマール・シャーンドル氏の子供たちである、時代理大使と、フェスティバル直前に着任したメレーニ・クリスティーナ新リ

ティマール・ミハーイ、シャーラ、ゲルグーです。本場の民族舞踊を、同じく来スト・ハンガリー文化センター長がステージに登壇し、ご挨拶を申し上げま

日した現地の楽団「リトカ・ゼネカル」の演奏に合わせて披露し会場を盛りした。

上げ、ターンツハーズでは、会場を一体にし、ハンガリーのダンスホールにいるかのような空間を作り上げました。楽団「リトカ・ゼネカル」は、ハンガ

本年は、初めてハンガリーからのステージ出演者を迎え、来場者の皆様に、リー国立リスト音楽院のフォークロール科の卒業生で結成された楽団で、本場の民族舞踊や民族音楽の臨場感を感じていただく事ができました。更

バルトークの録音音源を忠実に再現するなどレベルの高い活動を行っておには、日本のアーティストや舞踊ダンサーとの共演も行い、ハンガリーと日り、民族舞踊のプログラムとは別に楽団だけのコンサートも行われました。

本両国の架け橋となる催しになったと感じます。これだけの規模のプログ

また、ミュージカルスターのカマラーシュ・マーテー氏も来日し、ステージにラムの実現は、EUジャパンフェスト日本委員会様のご協力なしには叶いま出演しました。その他、ハンガリー人と日本人のご両親を持つ金子三勇士せんでした。心から感謝申し上げます。他にもハンガリーには他にも多くの氏が今年もフェスティバルに登場し、クラリネット奏者のコハーン・イシュト

素晴らしいアーティストがいて、日本にも沢山のハンガリーの芸術を研究す

68

支援プロジェ ク ト

Reflections on the 4th Hungary Festival 2023

31st
Support Project

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

4th Hungarian Festival 2023

Kovács Emese First Secretary Cultural Affairs, Liszt Hungarian Cultural CenterFirst, as part of the European Capital of Culture program, participants were able to visit Veszprém, the 2023 host cit y, througha VR manufactured by TEREMtec of Hungary. In addition, visitors
were able to view the exhibition “ Welcome to the World of European Capital of Culture” held at the Liszt Hungarian Cultural Center
through the same VR.

69

2024-2028

At the opening of this year ʼs festival, the Temporary Acting Ambassador Cendray Tibor Csaba and the new Liszt Hungary Cultural

将来の欧州文化首都

T h e s t a g e w as h os te d by I ns t a nt J o h ns o n ʼ s Su g i . H e w a r m l ywrapped the stage with his talk full of experience and personality.
The audience also enjoyed in places the talk exchange between
Sugi and Kovács, First Secretary Cultural Affairs, Liszt Hungarian Cultural Center.

受賞・その他支援活動

The venue also featured a sales tent, kitchen cars, workshop booths,
the aforementioned VR experience booth, a photo exhibition, araffle, a roll-up banner exhibition with various Hungarian themes,a beehive-shaped balloon play zone, and Hungarian cuisine wasserved at three restaurants in ARK Hills as part of the collaborativemenu.

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

Another performer at the festival this year was Miyuji Kaneko, who
is of Hungarian and Japanese parentage, and who performed withclarinetist Kohán István for the first time at the festival. The two, who

Banners were set up behind the stage, and the atmosphere of thevenue was brightened by the new Hungarian railroad cars runningalong the shores of Lake Balaton in the European Capital of Culture2023.

28/29thAwards and Other Support Activities

The first group was Mihály, Sára and Gergely Timás, children of
Timár Sándor, a leading figure in Hungarian folk dance and former artistic director of the Hungarian State Folk Dance Ensemble.
Authentic folk dances was showcased, accompanied by the Ritka
Zenekar band, which also came to Japan to perform, enlivening theaudience; Táncház brought the venue together and created a spacethat made the audience feel as if they were in a Hungarian dancehall. Ritka Zenekar was formed by graduates of the Folklore Department of the Franz Liszt Academy of Music. The band has been
performing at a high level, faithfully reproducing Bartók recordings,
and held a concert by the band alone, in addition to the folk dance
program. Musical star Kamaras Mate also came to Japan to perform
on stage. This time, he was joined by Natsuki Yamaguchi, who isalso active in Europe, and their wonderful voices echoed throughKarajan Place, attracting a large audience who gathered around thestage to listen to Mr. Kamaras singing.

An attractive program this year included a fashion show of clothing
incorporating Hungarian embroidery, traditional indigo dyeing,
and halasi lace, all of which are currently on display at the Liszt Hungarian Cultural Center, and which added a touch of glamour to thestage.

This year, for the first time, we welcomed performers from Hungary
on stage, allowing visitors to experience the realism of authentic
folk dance and folk music. Furthermore, we also had a joint performance with Japanese artists and dancers, and we feel that this year ʼsevent served as a bridge between Hungary and Japan. We could nothave realized a program of this scale without the cooperation of the
EU-Japan Fest Japan Committee. I would like to express my sincere
appreciation. There are many other great artists in Hungary, many
people in Japan who study Hungarian arts, and there are also sports
and other activities that were born in Hungary. One of them is techball, a sport that originated in Hungary and has already been introduced in Japan through demonstrations, etc., but has not yet been
introduced at festivals. We would like to further enrich and develop
the festival by introducing more artists in a wider range of fields at
the festival.

支援プロジェクト

In addition, Yukako Furudate, a Gypsy violinist of consistent ability,
created a rich world of Gypsy music with guitarist Giovanni Calderini, who has been playing various guitars playing Gypsy musicaround the world since 2022; as par t of the European Capital of
Cultural the Tokorozawa Fény Childrenʼs Choir, who gave a concert
in Veszprém, enchanted the audience with their warm, angelic voices that reached the roof of Karajan Place. A graceful saxophone andpiano duo concert featuring Róbert Majzik, a Hungarian gravir artist,
was also held in a spectacular setting.

30th
支援プロジェクト

This year ʼs program included an introduction to the European Capital of Culture, commemorating the City of Veszprém and its surrounding region, including the Bakony Mountains and Lake Balaton,
hosting the European Capital of Culture 2023, a global celebrationof culture. In addition, this year, authentic folk dances and folk musicfrom Hungary appeared on ARK Karajan Place, and the Táncház (folkdances performed in unison at the venue), which was popular lastyear, was also held.

Center Director Meleni Kristina, who arrived just before the festival,
took to the stage to deliver their remarks. The festival was a great
success with more visitors than last year.

Support Project

have actually been classmates since their student days in Hungary,talked and played in perfect harmony, and the concert reached its
climax with Gershwinʼs Rhapsody in Blue, which was so enthusiastic
that the audience demanded an encore.

Support ProjectThe 4th Hungary Festival 2023 was held on Saturday, October 21
at the ARK Karajan Place at ARK Hills, organized by the Embassy of
Hungary ʼs Cultural Section, Liszt Hungarian Cultural Center (Azabujuban, Tokyo).

31stVeszprémBalaton

ヴェスプレーム・
バラトン

ハンガリー食文化を紹介する展覧会「絶品ハンガリーの推しグルメを召し上がれ！～ワインで乾杯～」
Hungarian Culinary Culture Exhibition "Enjoy the Best Hungarian Food - A toast with wine -"リスト・ハンガリー文化センターにて、同センター初のグルメ展覧会「ハンガリーの推しグルメを召し上がれ！ワインで乾杯」を開催しました。展覧会では、ハンガリー
ワインや食文化遺産「フンガリクム」を紹介し、日本初公開となるハンガリー食品
サンプルを展示。ハンガリーの食の魅力を存分に伝える内容となりました。

The Liszt Hungarian Cultural Center held its first-ever gourmet exhibition,"Enjoy the Best of Hungarian Food - A toast with wine -" The exhibition
featured Hungarian wines, the cultural heritage food "Hungarikum," andthe first-ever display of Hungarian food samples in Japan. It was a great
opportunity to experience the culinary delights of Hungary.

CONTACT

Dr. Emese Kovács- emese.kovacs@mfa.gov.hu

Hungarian Culinary Culture Exhibition©Liszt Institute Hungarian Cultural Center◉日程
2024年2月7日～ 5月10日◉会場
リスト・ハンガリー文化センター（東京）◉アーティスト
金子三勇士
◉DATE

7 Feb. ~ 10 May 2024

◉VENUE

Liszt Institute Hungarian Cultural Center (Tokyo,
Japan)◉ARTIST
Miyuji Kaneko

プログラム1) トカイワイン・テイスティング
日程：2024年3月28日（東京）
会場：リスト・ハンガリー文化センター

PROGRAM
1) Tokaj Wine tasting
Date: 28 Mar. 2024
Venue: Liszt Institute Hungarian Cultural Center (Tokyo,Japan)

70Support Project

開会式を振り返って支援プロジェ ク ト

31stハンガリー食文化を紹介する展覧会「絶品ハンガリーの推しグルメを召し上がれ！～ワインで乾杯～」

コバーチ・エメシェ 一等書記官・文化担当官 ハンガリー大使館文化部・リスト・ハンガリー文化センター

インで乾杯～」展覧会を2024 年２月８日（木）～５月１０日（金）の会期で開割についてもご覧いただく事ができます。気が付けばハンガリーワインのス催する事になりました。これまでに、来館される方から、しばしば「ここでハンガリー料理は食べられるの？」などのお言葉をいただいていたため、食べを合わせる時の心得や、フルッチと呼ばれるハンガリー人ならではのソーダ
ペシャリストになっていただけるように制作いたしました。

物への関心の高さは常々感じていましたが、展覧会として取り上げるのは今

更には、現在の流行を、「推し」という言葉を使って取り入れました。床に巨楽しみながらも趣向を凝らしました。

に合った「推し」グルメに辿り着け、食品サンプルでイメージを膨らますこと

回が初めてでしたので、どのようにハンガリー料理の魅力をご紹介するか、そのような中、生まれたアイディアの一つが、今回の展覧会のためだけにができます。

出席しました。ハンガリー大使の挨拶で開会した後、展示のご紹介をいたしの魅力をお伝えできると自負しています。しかしながら、たった一つ、香りがハンガリーを代表する料理や、多くのハンガリー料理で使用されている粉末パプリカ等ハンガリーならではの食材は、「フンガリクム」というハンガ

リー独自の文化遺産に登録されています。
「フンガリクム」には、「ハンガリーの価値を代表するもの」が登録されており、ハンガリー農業省の管轄で、食文化の他に、建物、伝統工芸、スポーツ、温泉など多岐に及びます（現在、農業省のウェブサイトには 89 点が掲載）。本展覧会では、食文化の分野に属するフンガリクムについてのパネル展示も行っています。

腐ワインの一つを造っているトカイですが、エゲルやヴィッラーニ、セクサー

ルドなど22の有名な生産地があり、地図を用いてご紹介しています。また、の食文化を写真と文章で一冊の本にまとめました。日本語で書かれたハン

ガリー料理のレシピ本は大変数が少ないため、この度出版された事、開会式で沢山の方にご紹介できたことを嬉しく思うと共に、大変なプロジェクトを成し遂げたイベットさんに敬意を表します。次に、画期的な試みを行いました。それは、ハンガリーのグルメを味覚や嗅覚ではなく、聴覚で楽しむ、ということです。ハンガリーの文化や心を大変良くご存知のピアニスト、金子三勇士さんが今回の展覧会でご紹介している食品サンプルのお料理にピタリと合った選曲、そして人を惹きつけるトークで出席者の皆様を楽しませてくださいました。スパイシーなガーリックが効いた揚げパンの「ラーンゴシュ」や、ぐるぐる巻きの焼き菓子「クルトゥシュカラーチ」などをリスト

やバルトークの名曲で表現された後に、料理名を答えるクイズも出題され、会場は大変盛り上がりました。愛知県ハンガリー名誉領事館顧問、及び愛知県ハンガリー友好協会副会長の寺西睦様より乾杯のご挨拶を頂戴し、実際にご出席者の皆様にハンガリーグルメとワインを味わっていただきました。ハンガリーの全てのワイン産地のワインをハンガリー大使館のシェフが腕によりをかけたハンガリー料理と共にハンガリーと関りのある方々に味712024-2028

それらの生産地が属する6つのワイン産地の特徴、更にはハンガリーワインも堪能ですが、日本の食材で作れるハンガリー料理のレシピやハンガリー

将来の欧州文化首都

ネル展示も行っています。ハンガリーワインで特に有名なのは、世界三大貴さんをご紹介いたしました。イベットさんは、日本在住歴20年以上で日本語

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

他には、ハンガリーの食文化の中で重要な位置を占めるワインの様々なパました。その後、ハンガリーの料理本を出版された三木フォリヌス・イベット

Awards and Other Support Activities

ところで、今回食品サンプルになって展示されているグヤーシュスープなど

ンガリー大使館の文化部であるリスト・ハンガリー文化センターの開会式に受賞・その他支援活動

再現できないことだけは残念に思っています。

Support Project

クルトゥーシュカラーチ等その数 9 種類。メインディッシュからデザートまがサンプルという形になった事によって、より多くの方々にハンガリー料理

28/29th

展覧会の会期に先立ち、2月7日（水）に開会式を開催いたしました。昨年着任したオルネル =バーリン・アンナ駐日ハンガリー特命全権大使が初めてハで幅広く展示されています。今まで写真でご紹介してきたハンガリー料理

開会式の実現にご支援くださいましたEU・ジャパンフェスト日本委員会様へ、心から感謝申し上げます。

30th

大チャートを広げましたので、一つ一つの質問にYes 、Noで進みながら自分

プルは、ハンガリー大使館のシェフが作ったハンガリー料理を元に納得がいくまで時間をかけて制作されたこだわりの品々です。グヤーシュスープ、文化を広める」事を大きな説得力をもってお伝えできたと言えるでしょう。

支援プロジェクト

作った、ハンガリーの代表的な料理の日本初の食品サンプルです。食品サン

わっていただく事によって、本展覧会の大きな目的である「ハンガリーの食支援プロジェクト

やブドウの種類もご紹介しています。面白いパネルとして、ワインとお料理の食文化を広めるため、「絶品ハンガリーの推しグルメを召し上がれ！～ワ

Support Project

ハンガリー大使館文化部リスト・ハンガリー文化センターでは、ハンガリー

31stVeszprémBalaton

ヴェスプレーム・
バラトン

ダンサー・竹谷明美公演『Out-of-the-Ordinary Spaces』
Out-of-the-Ordinary Spaces

大規模なパフォーマンス
「ZZre*mixed」は、身体と音のつながりを探求する作品です。この日本作品はハンガリーのフェスティバルで大好評を博し、観客はその独創的なビジョンを称賛しました。

ZZre*mixed is a large-scale performance that explores the connection
between body and sound. This Japanese production was a hit at a
Hungarian festival, with audiences praising its unique vision.

◉日程
2023年12月12日◉会場
ナジ・ラースロー図書館・コミュニティーセンター（ハ
ンガリー・アイカ）◉アーティスト
竹谷明美◉DATE

12 Dec. 2023

CONTACT

Akemi Takeya©partnerincrime

Mr. Csaba Horváth- forte.tarsulat.info@gmail.com
for artist contact:
Ms. Akemi Takeya- contact@akemitakeya.com◉VENUE

Nagy László Town Library and Comminity
Centre (Ajka, Hungary)◉ARTIST
Akemi Takeya

プログラム1) ワークショップ
日程：2023年12月12日

会場： ナジ・ラースロー図書館・コミュニティーセンター（アイカ）
参加者：竹谷明美

PROGRAM
1) Workshop
Date: 12 Dec. 2023
Venue: Nagy László Town Library and Comminity Centre (Ajka)
Participant: Akemi Takeya

72

3

1 Event cover©Pannon Várszínház

3 Akemi Takeya©Akemi Takeya

5 ZZre*mixed©Helmut Prochart

7

2 ZZre*mixed©partnerincrime

4 ZZre*mixed©Helmut Prochart

6 Akemi Takeya©Impulstanz

45

6

7 ZZre*mixed©Gyarmati

支援プロジェ ク ト

2

1

31st
Support Project

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

73

支援プロジェクト

28/29thダンサー・竹谷明美公演『Out-of-the-Ordinary Spaces』

Out-of-the-Ordinary Spaces

31st | Veszprém-Balaton ヴェスプレーム・バラトン

Unusual Spaces - Theatre outside and inside
Noémi Németh Writer, Ajkai Szó Online“ Theatre is the whole world.” Shakespeare ʼs phrase - in relation to
the environmental and built spaces around us - is made tangible
through our series of theatre programmes, Out-of-the-Ordinary
Spaces. We bring theatre out into the public realm - streets, gyms,
parks, markets, beaches - and into non-classical locations - mines,
mountaintops, observatories.

In 2023, a tot al o f 12 p lay s w ill b e p e r fo r m e d in 5 l o c ati o ns - in
Veszprém and in the region.
“ ZZre*mixed - A Body/Voice/Concert Performance ” is a journey insearch of the origins of the infinite expression of body and sound.
The performance will give an insight into the work of performer
Akemi Takeya and her collaborators. It was presented as a largescale stage production in 2019.

In the framework of the Veszprém - Lake Balaton 2023 European
Capital of Culture programme, the audience of Ajka saw an original
Japanese all-round art production in the evening of 2 Decemberin the theatre hall of the Nagy László Municipal Cultural Centre andLibrary.
The performance “ ZZre ” mixed - A Body/ Voice /Concert Performance is a special journey, in which the artists search for the origins of the infinite expression of body and voice. The performanceoffered a glimpse into the work of performer Akemi Takeya andher fellow artists. The artist has lived in Vienna since 1991. Her art
merges the boundaries of dance, theatre, film, video, photography
and music. In this production, dance, human voices and musicalsounds have been given a prominent role, just like a mobile phoneor a drum kit, placed in a special context by the possibilities offeredby electronic instruments.
In the framework of the Veszprém - Balaton 2023 European Capitalof Culture programme, Ajka ʼs audience was treated to an original
Japanese artwork, which was performed in the evening of 2 December in the theatre hall of the Nagy László Municipal Cultural
Centre and Library. The main character of the production was Akemi

74

Takeya, who enchanted the audience with her performing arts style.
The performance “ ZZ*re mixed ” is a very complex, complex andcontemporary interpretation. For me, the greatest experience was
movement art. It ʼs amazing how much feeling and emotion canbe conveyed with a single movement, gesture or facial expression.
The presence or absence of music was in perfect harmony with theacting, enhancing the atmosphere and tension. The costume or
costume style was rather simple, clean and with little colour, reflecting the style of the performance. Contemporary art is very divisivethese days, not everyone is receptive to this trend, many people
feel they donʼt understand exactly what was happening on stage.
For me, contemporary means that it has a message or a theme thateveryone can identify with, just maybe in a different interpretation.
In my interpretation, the work symbolised rebirth and ascension,
which inspired my work. When I asked some members of the audience, some saw a story of suffering, others saw a story of desolation
or even of a march to the afterlife. All in all, the feedback was very
positive and the audience was keen to attend a similar volume of
performances in the future.
The cooperation of the artists was impeccable. The seamless integration of various artistic elements, such as choreography, lighting,and sound design, contributed to the immersive experience for theaudience. Each performer brought a unique energy to the stage,
creating a dynamic interplay of emotions and movements that kept
viewers engaged throughout the performance. Moreover, the technical precision displayed by the production team ensured that every
aspect of the show was executed flawlessly, from the timing of cues
to the execution of complex visual effects. This level of professionalism not only elevated the quality of the performance but also showcased the talent and dedication of the artists involved. Additionally,
the inclusive nature of the production allowed audience members
from diverse backgrounds to connect with the themes and motifs
explored on stage. Whether through subtle symbolism or bold storytelling, the performance resonated with individuals on a personallevel, sparking conversations and reflections long after the curtains
had closed. Overall, the collaboration between the artists involved
was a testament to the power of creativity and teamwork in bring-ing meaningful cultural experiences to communities like Ajka. As
the applause echoed through the theatre hall, it was clear that “ZZ*remixed ” had left a lasting impression on all who had the privilege of
witnessing it.

継続・発展・助走プロジェクト
Continuous and Preparation ProjectEU・ジャパンフェスト日本委員会は欧州文化首都の各都市で開催される実施年のプロジェクトに加え、これまでに実施したプロジェクトの継続や、発展・派生して広がった日

欧各地における活動、将来の欧州文化首都の準備のための活動に対しても支援を実施

しています。これらの支援を通して、現地側と日本のアーティストとの協働プロジェクトを支えています。

The EU-Japan Fest Japan Committee provides support not only for projects held in
the year of the European Capital of Culture, but also for the continuation of projects
implemented in the past, activities in various parts of Japan and Europe that havedeveloped or expanded from previous projects, and activities in preparation for
future European Capitals of Culture. Through these supports, the committee helps
to support collaborative projects between local artists and Japanese artists.

75

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

リスタート: 現代日本とリトアニアのテキスタイル展

RESTART: Contemporary Japanese and Lithuanian textile exhibition◉日程
2023年9月14日～ 12月3日◉会場
国立チュルリョーニス美術館、カウナス写真ギャラ
リー別館（リトアニア·カウナス）◉アーティスト
上野真知子、村山順子、藤野靖子、鈴木健太郎、むらたちひろ、山下茜里、リナ·ジョニネ、モニカ·ジャル
テ、ライマ·オルゼカウスキエネ·オレ、ドナタ·ジュト
キエネ、ゲルトルート·ラムジテ、ゲルダ·リウドヴィナ
ヴィチュテ、モルタ·ヨニナイテ、ヴィタ·ゲリュニエネ
プログラム

1) 講演会「1970 年から現在までの日本ファイバーアー

トの国際的文脈」
日程：2023年9月13日
会場： ヴィリニュス芸術アカデミー ·カウナス芸術学部（カウナス）
参加者: 川嶋啓子

2) キュレーターのオデタ·ジュカウスキエネとの展覧会ツアー
日程：2023年10月25日
会場： 国立チュルリョーニス美術館、カウナス写真ギャ
ラリー別館（カウナス）
参加者:オデタ·ジュカウスキエネ

3) アーティスト、モニカ·ジャルテとの展覧会ツアー
日程：2023年11月25日
会場： 国立チュルリョーニス美術館、カウナス写真ギャ
ラリー別館（カウナス）
参加者:モニカ·ジャルテ

CONTACT76

Ms. Kotryna Žemaitytė-Kuskienė - kotryna@biennial.lt
for artist contact:
Ms. Keiko Kawashima- g-g@fiberart-jp.com
Ms. Odeta Žukauskienė- odeta.zukauskiene@gmail.com
Ms. Monika Žaltė- monika@biennial.lt

To the Forest / Baltos Kandys©Gintarė Žaltauskaitė

この展示会は、日本の現代テキスタイルアーティストをヨーロッパの観客に紹介し、新進アーティストの知名度を上げることを目的としています。
アーティストたちは、
テキスタイルを使って、人間と自然、
精神性、身体との関係を探求しています。

The exhibition aimed to introduce Japanese contemporary
textile artists to European audiences and boost emerging
artists' visibility. The artists used
textiles to explore our
Exhibition opening with artist Shingo Wakagi
relationship with nature, spirituality,©Attila Domjan and the body.

2

3

4

5

6

7

8

1 The Second Skin / Morta Jonynaitė
©Gintarė Žaltauskaitė

3 Dancing People / Akari Yamashita©Gintarė Žaltauskaitė

2 Fragility / Monika Žaltė
©Gintarė Žaltauskaitė

4 Natute_Morte / Laima Oržekauskienė - Ore©Gintarė Žaltauskaitė

5 Cloth of Manner – Hide, Cloth of Mammal – Hide,
Hidden / Yoriko Murayama©Gintarė Žaltauskaitė
6 Moment from the opening©Gintarė Žaltauskaitė

7 Accumulation of Existence / Kentaro Suzuki©Gintarė Žaltauskaitė
8 Protection/ Lina Jonikė
©Gintarė Žaltauskaitė

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support ProjectAwards and Other Support Activities

PROGRAM
1) Lecture "International context of Japanese Fiber
Art from the 1970's to Present"
Date:13 Sep. 2023
Venue: Vilnius Academy of Art, Kaunas faculty (Kaunas)
Participant: Keiko Kawashima

2024-2028

77

将来の欧州文化首都

3) Exhibition tour with artist Monika Žaltė
Date: 25 Nov. 2023
Venue: M. K. Čiurlionis National museum of Art, Kaunas Picture
gallery (Kaunas)
Participant:Monika Žaltė

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

2) Exhibition tour with curator Odeta Žukauskienė
Date: 25 Oct. 2023
Venue: M. K. Čiurlionis National museum of Art, Kaunas Picture
gallery (Kaunas)
Participant: Odeta Žukauskienė

受賞・その他支援活動

14 Sep. ~ 3 Dec. 2023
◉VENUE
M. K. Čiurlionis Museum of Art, Kaunas Picture
Gallery branch (Kaunas, Lithuania)◉ARTIST
Machiko Agano, Yoriko Murayama, Yasuko Fujino, Kentaro
Suzuki, Chihiro Murata, Akari Yamashita, Lina Joninė, MonikaŽaltė, Laima Oržekauskienė-Ore, Donata Jutkienė, Gertrūda
Rumzy tę, Gerda Liudvinavičiūtė, Mor ta Jonynaitė, Vita
Gelūnienė

支援プロジェクト

28/29th◉DATE

リスタート: 現代日本とリトアニアのテキスタイル展

人間のアイデンティティとしてのテキスタイル
オデタ・ジュカウスキエネ カウナス・ビエンナーレ キュレーター

二国間交流展の最初のコンセプトとして注目していたのが、「古代的未来」ひとつであることを再認識させます。織物は、文字以前の時代に存在した「記てこの芸術分野の著名人物をご紹介しました。本展の主催者は、すでに日

古代への回帰で、それは私達の世界や想像力の再発見を促します。日本とリ生きている者の暮らしに織り込まれています。それは私達に、元となる物質

ニアおよびエストニア）のテキスタイルアーティストとタルトゥ（エストニア）と「ダイナミックなルーツ探求」、すなわち現代や未来とのシナジーを放つ
トアニアの現代テキスタイルアートは、ある意味、過去や遺産や伝統の再始
動、回帰、再構成、再定義、再創造を表す、成っていくものを映し出すとりわ

け有力な領域といえます。本展では、未来の質感にスポットライトを当てる

述」の主要媒体であり、それは地球、身体、物体と最も密接な関係にあり、に触れ、メディアやアートの定義が存在しなかった時代のその起源に立ち返り、あらゆる繋がりやアプローチを再考察するよう働きかけているのです。

一方で、古代や神話、歴史の奥深くに没入しながら、現代のテキスタイル作

日本とリトアニアのアーティストの作品は、私達の意識や想像力のプログラす。

ティストは、私達が現実により迫り、多元的な現実の表面に触れ、その表面品によって符号化された概念メタファーを顕わにすることを目指していま

現代社会は、過密で不透明性に満ちており、常に何かが行き詰まっています。それならば、いっそのことソフトウェアのように「再起動」できないものでしょうか？
「再起動」をクリックし、エラーの出ている実行中のプログラムを終了し、すべてを更新するのです。新しいことを何も発見することなくす

べてを再起動し、ただ元の状態や形式を有効化するのです。それと同時に、日常生活の慌ただしさをストップし、原初へと時間をさかのぼり、すべての原点を振り返ります。こうした予兆は、現実との直接的な接触を求め、新たな意味のネットワークを創造する作品のなかに顕れているのです。

テキスタイルや織物は、日本とリトアニアの文化の創造性豊かでスピリチュ

アルな伝統において重要な位置を占めています。その一方で、カウナスと京都は、著名な現代美術の中心地でもあります。本展では、テキスタイルの実
践を幅広く捉え、またテキスタイルを横断的、かつ超越的に探究し、活性化することで、表面とその表面下に存在する奥深い実体のすべてをひとつにムを「再起動」し、現実全体に波紋を投げかけたと思います。これらのアー下の奥深さを経験することを可能にする特殊な媒体としてテキスタイルを用いることで、私達のかつての経験を呼び起こし、他者の経験をより身近なものにし、あるいは他の経験の可能性を生み出したりしているのです。本展には、一貫した複数のテーマが存在し、それらは生まれ故郷での体験や主な天然素材と切り離すことのできない、自然と私達の関わりを含んでいます。人間とスピリチュアルな実践との関係と、日常生活のヴェールを超えて開け放つ高次の現実。身体的関係と衣服の下に潜む身体の感覚、これらもまた儀礼の舞の神秘へと私達を連れ戻すのです。

こうしたすべてに、人間のアイデンティティや記憶、相関性、継続性、変化に関わる問いが含まれており、それは異なる文化的伝統や文化的表現によって特徴づけられています。ところが、現在から浮かび上がる予兆がこれらをひとつにし、世界とのより密接な関わり、そしておそらく再生の可能性さえも提示するのです。

します。本展は、さまざまなメディアや芸術、芸術的研究を織り交ぜること

本展は、再結合と更新というプリズムを通じて読み取ることができます。日

形式を盛り込み、人間および人間以外の生命や、脆弱な存在、緊迫した環境

たる新しい未来に関するテーマとともに、記憶とその再我有化の問題を取りを可能にする、「テキスタイルの超越」と定義づけられる多様な相互関係のへの懸念に関わる核心を突いた問いを投げかけることを目的としています。
それは、テキスタイルを媒体として用いる創造的実践に関する最新情報を提供し、現代世界において素材の複雑性が立ち現れるさまざまなあり方に言及しているのです。

テキスタイルは、生命のプログラムのすべてを制御する包括的な「オペレー

ティングシステム」として、これらの作品に姿を現しています。それと同時に、それは儀式的な繰り返しや反復運動を特徴とする、最古のテクノロジーの78

本とリトアニアの熟練と若手のテキスタイルおよび視覚アーティストは、来上げることで、対話の口火を切るよう求められています。ポール・ヴァレリー

氏の言葉を言い換えれば、私達は後ろ向きに未来へ進んでいます。このことから、本展は、基本原理に回帰するという意味で、未来と過去、現代と原始主義を結ぶ既存の繋がりを示すことをねらいとしているのです。

現代日本とリトアニアのテキスタイル展「RESTART」は、日本との長期にわたる協働の結晶といえます。過去10 年間に芽生えた二国の作家の友情は、カウナスで開催された数々の展覧会によって彩られ、日本の文化や芸術、そし本人作家との将来的なコラボレーションを計画しており、バルト諸国（リトア

在住の日本人アーティストを繋ぐことにより、日本人の作品をより幅広い観客に披露することを目指しています。

Textiles as human identity

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

RESTART: Contemporary Japanese and Lithuanian textile exhibition

Odeta Žukauskienė Curator, Kaunas biennial

支援プロジェクト

79

2024-2028

The Japanese and Lithuanian contemporary textile exhibition “ Restart ” is the fruit of long-term cooperation with Japan. The friendship between the creators of the two countries started in the last
decade, marked by several exhibitions in Kaunas, presenting Japa-

将来の欧州文化首都

The exhibition can be read through a prism of reconnection andrefresh. Experienced and young textile and visual artists from Japanand Lithuania are invited to initiate a dialogue by addressing the issues of memory and its reappropriation alongside the themes of the
new emerging futures. Paraphrasing Paul Valéry, we are entering in
the future backwards. Therefore, the exhibition aims to present theexisting connection between the future and the past, the contemporary and the primitivism in the sense of a return to fundamental
principles.

受賞・その他支援活動

All this involves questions of human identity, memory, interconnectedness, continuity, and change, marked by different cultural traditions and cultural expressions. But the premonitions that emerge
from the present bring them together, presenting the possibility ofa closer engagement with the world, and perhaps even of renewal.

支援プロジェクト

time, they remind us that weaving is one of the oldest technologies,
characterized by ritual repetition and repetitive movement. It is the

28/29thFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

Textiles reveal themselves in these works as an all-encompassing“operating system” that controls all of life ʼs programs. At the same

The works of Japanese and Lithuanian artists seem to “restart ” theprograms of our consciousness and imagination, stirring up thewhole reality. The artists use textiles as a specific medium of experience that allows us to get closer to reality, to touch the surfacesof multiple realities, and to experience the depths beneath them,recalling the experiences we have had and bringing us closer to theother ʼs experience or creating the possibility of other experiences.
Several themes run through the exhibition, which encompass ourrelationship with nature, inseparable from the experience of the native place and the primary natural materials. The human relationshipwith spiritual practices and the higher reality that opens beyond theveils of everyday life. The bodily relationships and the feelings ofthe body hidden under the clothes, which also bring us back to themystery of ritual dances.

30thAwards and Other Support Activities

Textiles and weaving occupy a significant place in creative andspiritual traditional of Japanese and Lithuanian cultures. On theother hand, Kaunas and Kyoto are also prominent centres of contemporary art. The exhibition takes a broad look at the textile practices, revitalizing them by the exploration of inter and trans-textiles,
which embrace all surfaces and deep substances that are lying
beneath them. The show aims to include various forms of interrelations, which could be defined as “transcendence of the textile” thatmakes it possible to mix various media, art and artistic research, andask relevant questions related to human and nonhuman life, fragile
existence and pressing environmental concerns. It offers an updateon creative practices using textile as their medium and it refers to
the various ways in which the complexity of the materials manifest
itself in contemporary world.

nese culture, art, and famous figures of the art field. The organizersof the exhibition are already planning future collaborations withJapanese creators in order to present Japanese works to even wider
audiences by connecting textile artists from the Baltic countries(Lithuania and Estonia) with Japanese artists in Tartu (Estonia).

Support Project

The present is overcrowded, full of uncertainty, and something isalways getting stuck. And if so, should it not be “restarted,” like software? Click “ Restart,” close programs that are running with errors,
and update everything. Restart everything, without discovering
anything new, just activating the original states and forms. At thesame time, stopping the rush of everyday life, going back in time tothe beginning, looking back to where it all started. Such premonitions are revealed in works that seek direct contact with reality andcreate new networks of meaning.

primary medium of “writing,” which existed before writing, closest
to the earth, the body, objects, interwoven in the life of the living.
It encourages us to touch the original matter and to go back to theorigins, when there were no definitions of media and art, rethinking
all the connections and approaches.

Support Project

The initial concept of the bilateral exhibition focuses on “archaic future ” and “dynamic rooting ” - on a return of the ancestral insynergy with the contemporary and the future, which promotes are-enchantment of our world and our imagination. Contemporary
textile art of Japan and Lithuania is a particularly potent field forthe reflection of the becoming, which is in a certain way a restart,
return, reconfiguration, reframe and remaking of the past, heritage
and traditions. The exhibition wants to reveal the conceptual metaphors encoded by contemporary textile works, immersed in archaic,
mythical, historical depths while highlighting the textures of the
future.

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

コンテンポラリー・シティ・フェスティバル
Contemporary City Festival AUDRACONTACTMr. Tautvydas Urbelis- tautvydas.urbelis@gmail.com

アウドラ

◉日程
2023年6月22日～ 25日◉会場
ミコラス・ジリンスカス美術館（リトアニア・カウナス）◉アーティスト
トモコ・ソヴァージュ、KEIKEN◉DATE

22 ~ 25 June 2023

◉VENUE

M. Žilinskas Art Gallery (Kaunas, Lithuania)◉ARTIST

Tomoko Sauvage, KEIKEN

この展示会では、2 つの魅力的なインスタ

レーションが紹介されました。KEIKEN氏の作

品は、楕円形の空間に展示され、黒い水たまりに映るきらめくビデオスクリーンだけが灯りになっていました。インタラクティブなゲームと異世界のような雰囲気を提供しました。もう一方の作品は、トモコ・ソヴァージュ氏とモ

ルタ・ヨナイテ氏によるもので、繊細なテキス

タイルと周囲の音風景を組み合わせ、美しくデザインされた部屋の中で調和のとれた平和な体験を生み出しました。

80

Morta Jonynaitė / Tomoko Sauvage©Dainius Dambrauskas

This exhibit featured two captivating
installations: KEIKEN's work, displayed in anoval-shaped space lit only by a shimmering
video screen reflected on a black waterpool, offered an interactive game and anotherworldly atmosphere. And the otherby Tomoko Sauvage and Morta Jonynaitė,combined delicate textiles with ambient
soundscapes, creating a harmonious andpeaceful experience within a beautifully
designed room.

4
6

3

1 Morta Jonynaitė / Tomoko Sauvage©Dainius Dambrauskas

3 Morta Jonynaitė / Tomoko Sauvage©Matas Gineika

5 Interactive installation by KEIKEN©Auguste Tumaite

7

2 Morta Jonynaitė / Tomoko Sauvage©Matas Gineika

4 Morta Jonynaitė / Tomoko Sauvage©Matas Gineika

6 Interactive installation by KEIKEN©Auguste Tumaite

5

7 Interactive installation by KEIKEN©Auguste Tumaite

支援プロジェ ク ト

2

1

31st
Support Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

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支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

M.K. チュルリョーニス国⽴美術館 千々岩孝道展覧会

Kodo Chijiiwa Exhibition at M.K. Ciurlionis National Museum of Art◉日程
2023年6月29日～ 9月17日◉会場（リトアニア・カウ
M.K. チュルリョーニス国立美術館

ナス）◉アーティスト
千々岩孝道
◉DATE

29 Jun. ~ 17 Sep. 2023

◉VENUE

M.K.Čiurlionis National Museum of Art (Kaunas,
Lithuania)◉ARTIST
Kodo Chijiiwa
プログラム

1) 展覧会 ガイドツアー
日程：2023年6月29日（カウナス）
会場：M.K. チュルリョーニス国立美術館
参加者: 千々岩孝道、ヨリタ・レネ・シェジュダイテ
2) アートセラピー ワークショップ
日程：2023年8月8日（カウナス）
会場：M.K. チュルリョーニス国立美術館
参加者: シギタ・クプチウニエネ「千々岩孝道展覧会」は現代日本写真家である千々岩孝道氏をリト
アニアの観客に紹介し、彼と M . K .チュルリョーニスの作品により海PROGRAMというテーマで統一された対話を披露しました。展覧会は成功を収め、約20,000人の来場者を集め、3ヶ国語のカタログとM.K.チュル
リョーニス国立美術館への写真の寄贈につながりました。

The exhibition introduced Lithuanian audience to contemporary
Japanese photographer Kodo Chijiiwa and showcased a
dialogue between his and M.K.Čiurlionis' artworks, unified by
the theme of the sea. The exhibition was a success, attracting
almost 20,000 visitors and resulting in a trilingual catalogue anda donation of photographs to the Čiurlionis museum.
82

CONTACT

Dr. Raimonda Norkute- raimonda.norkute@ciurlionis.lt
for artist contact:
Mr. Kodo Chijiiwa- info@kodochijiiwa.com
Ms. Yolita René-Šegždaitė
- yolitarene@gmail.com

Kodo Chijiiwa guiding a special tour in his exhibition©Rimantė Ropytė, National M.K.Čiurlionis Museum of Art

1) Exhibition tour
Date: 29 Jun. 2023
Venue: M.K.Čiurlionis National Museum of Art (Kaunas)
Participant: Kodo Chijiiwa, Yolita René-Šegždaitė
2) Art therapy workshop
Date: 8 Aug. 2023
Venue: M.K.Čiurlionis National Museum of Art (Kaunas)
Participant: Sigita Kupčiūniene

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6
9

1 Kodo Chijiiwa guiding a special tour in his exhibition©Rimantė Ropytė, National M.K.Čiurlionis Museumof Art2 The opening speech of curator Yolita René-Šegždaitė
©Rimantė Ropytė, National M.K.Čiurlionis Museumof Art3 The opening speechof his excellence Tetsu
Ozaki, the Ambassadorof Japan in Lithuania©Rimantė Ropytė,National M.K.Čiurlionis
Museum of Art

4 Tour for his excellence
OZAKI Tetsu, theAmbassador of Japan in
Lithuania©Monika Mastavičiūtė,National M.K.Čiurlionis
Museum of Art

5 TKodo Chijiiwa©Rimantė Ropytė, National
M.K.Čiurlionis Museum of Art
6 Installation of the exhibition "Jūra-Yura"©Monika Mastavičiūtė, National
M.K.Čiurlionis Museum of Art

7 The elements from
Yakushima island:cedar-tree sprig, coral,
fern sprig, granite rock
©Justė Mocevičiūtė,National M.K.Čiurlionis
Museum of Art

8 The exhibition “Jūra-Yura” of Kodo Chijiiwa photographs at
the M. K. Čiurlionis National Museum of Art in Kaunas©Justė Mocevičiūtė, National M.K.Čiurlionis Museum of Art

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走
9 Art therapy workshop after seeing the exhibition "Jūra-Yura"©Sigita Kupčiūnienė, National M.K.Čiurlionis Museum of Art

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

83

支援プロジェクト

28/29thM.K. チュルリョーニス国立美術館 千々岩孝道展覧会

写真の旅
ライモンダ・ノルクテ 国立 M.K. チュルリョーニス美術館 副館長（リトアニア・カウナス）にて、2023年 6月
M . K .チュルリョーニス国立美術館
29日から9月17日までの約3 ヶ月間、千々岩孝道写真作家の写真展「ゆらゆ千々岩孝道氏による45枚の瞑想的な写真は、屋久島の海岸線と海、そして美術館と日本人アーティストとの長年にわたる協働関係が継続されている初めて紹介するものでした。

の海岸の景色が映し出され、島の音 - 雨音、波の音、水音、風音 - がサウン

ドトラックに録音されています。これらの要素は、屋久島の自然を構成するを具現化し、イメージ、距離、文化の境界を越えたつながりを明らかにしま

千々岩氏は1976 年佐賀県生まれ。写真家アイリス・ヤンケ氏のアシスタント

屋久杉の香りによってさらに強調されています。これらの要素が織り成す魅ら」が開催されました。この展覧会は、千々岩氏の写真作品をリトアニアでを経て、2008 年にベルリンで初の個展を開催し、フリーランスの写真家として活動を開始しました。以降、様々な写真展に参加する傍ら、2015年にはフランス人写真家アントナン・ボルゴー氏、クレオ・シャルエ氏と共に屋久
島写真祭（YPF）を立ち上げました。

島の風景を捉えています。作家が特別に制作したビデオ作品では、屋久島

杉の小枝、サンゴ、シダの小枝、花崗岩の岩に加え、ディフューザーから漂う惑的な物語は、日本の離島への独特な旅へと誘います。展覧会のビジュア

ル資料は、キュレーターのヨリタ・ルネ・シェジュダイテ氏のテキストやアー
ティスト自身の言葉だけでなく、M.K.チュルリョーニス、三島由紀夫、方丈記などによる海についての洞察に満ちた引用によって補足されています。

このプロジェクトのアイデアとイニシアチブは、独立キュレーターであるヨリ

展覧会は、尾﨑哲在リトアニア日本大使のスピーチによって幕を開けましロッパの展覧会プロジェクトに携わっており、フランスの展覧会で千々岩孝

ルネ・シェジュダイテ氏による特別ツアーが行われ、在リトアニア日本大使を

タ・ルネ・シェジュダイテ氏によるものです。彼女は主にフランスで様々なヨー
道氏の作品に出会いました。その際、リトアニアで最も有名な芸術家の一人であるM . K .チュルリョーニス（1875-1911）との創作上の類似点に気づき、強い興味を持ちました。チュルリョーニスはリトアニアの文化的アイデンティ

ティにとって非常に重要な存在であり、彼の創造的遺産を紹介する展覧会
を美術館で開催することは、特に重要だと考えたのです。

千々岩孝道氏とM . K .チュルリョーニスは、1世紀以上の時を超え、異なる文化圏に属しながらも、自然に対する深い共感と、海という共通のモチーフを共有しています。この展覧会は、リトアニアを代表する巨匠と現代日本の写真家という、異なる時代と文化背景を持つ二者を結びつけ、海や水という普遍的な自然要素、そしてその深い象徴性を軸に、繊細な対話を実現しました。展覧会タイトルに2つの言語の同音異義語を用いることで、このアーティ
ストと国を超えた対話がさらに強調されています。

このプロジェクトと展覧会は、日本の現代写真家の興味深く貴重な作品を紹介するだけでなく、リトアニアと日本の文化的な共通点、自然への深い敬意と密接な関わりを明らかにしました。古代の杉林に覆われた離島からの眺めは、屋久島の自然遺産の壮大さを伝える機会となり、屋久島の環境に関する知識をリトアニア、そしてより広くヨーロッパに広めることに貢献しました。

84

た。展覧会初日には、アーティストの千々岩孝道氏とキュレーターのヨリタ・
はじめとする来場者を迎えました。写真愛好家や専門家にとって、作家自身が作品について解説し、創作過程を具体的に説明し、技術的な観点から解説する様子は、貴重な体験となりました。

展覧会は、数ヶ月の間に19,396人の来場者を迎え、大変好評を博しました。

ソーシャルメディア上でも多くの好意的な反応が寄せられ、展覧会の持つセラピー的なリラックス効果、イメージ、サウンド、そしてテーマが、来場者のより深い自己意識を加速させるというコメントも見られました。特別イベン

トとして開催された高齢者向けのアートセラピーでは、参加者は絵を描くだ
けでなく、日本の俳句にも挑戦しました。

展覧会に際し、カタログが出版されました。このカタログでは、千々岩孝道
氏とM.K.チュルリョーニスの作品に見られる視覚的モチーフの象徴性や、日本とリトアニアにおけるこれらのモチーフの発想の類似性などを詳細に紹介・比較しています。リトアニア語、英語、日本語の3 ヶ国語で作成されたこのカタログは、展覧会の理解を深め、その魅力をより多くの人に伝える役割を果たしています。

千々岩氏は数点の写真を美術館に寄贈し、国立M . K .チュルリョーニス美術

館の写真と東洋美術のコレクションに貢献しました。このプロジェクトは独立して実施されましたが、リトアニア独立以降、M . K .チュルリョーニス国立

ことは明らかです。今回のプロジェクトは、異なる国同士の美しい協働関係した。

Immersive cultures: photographic journey

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

Kodo Chijiwa Exhibition
at M.K. Ciurlionis National Museum of Art

Raimonda Norkute Deputy Director General, M. K. Čiurlionis National Museum of Art

Within a few months, the exhibition was visited by 19,396 visitors
and received very positive responses on social media, moreover,people commented on the therapeutic relaxing effect of the exhibition, the images, the sound, the theme of the exhibition seemedto accelerate a deeper sense of self. During a special event – an art
therapy session for senior people at the exhibition, people were inspired not only to create the drawings but also tried Japanese haiku.

2024-2028

85

将来の欧州文化首都

As an accompaniment to the exhibition, a catalogue has been
published. It presents in detail and compares the symbols of visual
motifs of the works, recognizable in the works of both Kodo Chijiiwa
and M. K. Č iurlionis, as well as the similarities in the conception ofthese motifs in Japan and Lithuania. The catalogue has been prepared in three languages – Lithuanian, English and Japanese, which

受賞・その他支援活動

Exhibition was opened by the speech of his excellence Tetsu Ozaki,
the Ambassador of Japan in Lithuania. On the opening day of theexhibition, artist Kodo Chijiiwa and curator Yolita René-Šegždait ėmade several special tours for the Ambassador of Japan in Lithuania
and other guests attending the event. For those interested in photography and professionals, it was a valuable experience to hear theartist himself reviewing his works and explaining the specifics ofcreative process and from a technical point of view.

支援プロジェクト

28/29thFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

This project and exhibition not only presented an interesting andvaluable work of a contemporary Japanese photographic artist, butalso revealed cultural similarities between Lithuania and Japan, theirattitude and close relationship with nature. The views from a remoteisland covered with ancient cedar-tree forests provided opportunities to communicate about Yakushima Island ʼs nature heritage, toOn the one hand, this project was carried out as a separate project,but it will surely continue a long-standing cooperation between the
M. K. Čiurlionis National Museum of Art and Japanese artists, whichstarted since the restoration of Lithuaniaʼs independence, by introducing Japanese art and culture to Lithuania, mostly contemporary
Japanese art, often in joint exhibitions, combining Japanese andLithuanian works. This time the project was thus the embodimentof a beautiful cooperation between different countries and revealed
the connections which lie beyond the images, distances or cultural
boundaries, which hopefully will continue with new presentationsof Japanese artists in Kaunas.

Awards and Other Support Activities

Despite the fact that Kodo Chijiiwa and M. K. Čiurlionis are separated
by more than a century and belong to different cultures, they sharea similar sense of nature and the same sea topic. This exhibition was
an opportunity to demonstrate a sensitive dialogue between a famous Lithuanian artist and a contemporary Japanese photographer
and different countries through the focus on the sea and the water
as a very important natural element at various levels and with deep
symbolic meaning. This dialogue between the artists and the countries was also highlighted by the use of homonyms in two languages
in the title of the exhibition.

The artist donated several photographs to museum, contributing to
the collection of photographs and the eastern art at National M. K.
Čiurlionis Museum Art, in a gesture that establishes the true potential for future projects.

Support Project

The idea and initiative of the project came from Yolita René-Šegždaitė, an independent curator, who is engaged in different European exhibition projects, mainly in France. She noticed the works of
Kodo Chijiiwa in the exhibition in France and took an interest in his
creative resemblance to M. K. Č iurlionis (1875–1911), one of Lithuaniaʼs most famous artists. That is why it was particularly importantto hold an exhibition in the museum that showcases the creative
legacy of M. K. Čiurlionis, which is highly significant for the cultural
identity of Lithuania.

Kodo Chijiiwa ʼs 45 meditative photographs, seascapes from theshores of Yakushima Island, a video specially prepared by the artist
featuring coastal views of Yakushima Island, with sounds of the island recorded on a soundtrack – the sound of the rain, the crashingwaves, the sound of the water, the wind, showing the elements ofYakushima Islandʼs nature: cedar-tree sprig, coral, fern sprig, graniterock and even a smell of Yakushima cedar from a diffuser created amesmerizing narrative and a distinctive journey along the remote
Japanese island, but at the same time, it was an inner journey of ahuman being through the close states of nature, the recognizable
experience. The visual material of the exhibition was supplemented
not only by the curator ʼs Yolita René-Šegždait ė texts, the artist ʼs
thoughts, but also by insightful quotes about the sea by M. K. Č iurlionis, Yukio Mishima and Hojoki.

30thwill, of course, add to the accessibility of this exhibition.

支援プロジェクト

Kodo Chijiiwa was born in 1976, in Saga (Japan). In 2008, after having worked as an assistant of Iris Janke, Kodo held his first solo exhibition and worked as a freelance photographer in Berlin. Since then,he has participated in various exhibitions of photographic art, andhas also established Yakushima Photography Festival (YPF) together
with a French photographer Antonin Borgeaud as a co-founder, andCleo Charuet as an art director in 2015.

transmit knowledge about its environment in Lithuania and more
widely in Europe.

Support Project

The exhibition “Jūra-Yura” of Kodo Chijiiwa photographs at the M. K.
Čiurlionis National Museum of Art in Kaunas (Lithuania) took place
fo r jus t a f ew m o nths , f ro m 29 J un e to 17 S e pte mb e r 2023 an dfeatured Kodo Chijiiwa, a contemporary Japanease photographer,presented to the Lithuanian audience for the first time.

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走『ランドスケーパー

ランドスケーパー

交差する経路Landscaper - Chemins de Traverse

交差する経路』は欧州文化首都エッシュ2022
（ルクセ

◉日程
2023年9月1日～ 2024年3月31日

ンブルク）にて開始、発展した芸術プロジェクトで、パフォーマンスやワーク◉会場
ルクセンブルク・フランス・ルーマニア

ショップを通してアクセシビリティと人間同士のつながりに焦点を当てています。振り付けと音楽を通して、私たちと環境との関係を問いかけています。

CONTACT"Landscaper – Chemins de Traverse" is an art project thatbuilds on European Capital of Culture Esch 2022 (Luxembourg),
with a focus on accessibility and human connection throughperformances and workshops. It questions our relationship withthe environment through choreography and music.

Mr. Emmanuel Fleitz- production@manok.org
for artist contact:
Ms. Sayoko Onishi- sayokoma3@gmail.com◉アーティスト
大西小夜子、エマニュエル・フリッツ◉DATE

1 Sep. 2023 ~ 31 Mar. 2024

◉VENUE

Luxembourg, France, Romania◉ARTIST

Sayoko Onishi, Emmanuel Fleitz

European Heritage days 16 September 2023
Performance Landscaper - ici même, à cielouvert / Nécropole mérovingieme/ Audunle-Tiche [France]©Yannick Delande

プログラム

2)『Landscaper - ici même, à ciel ouvert』

1)『Landscaper - ici même, à ciel ouvert』
フランス公演

日程：2023年12月3日
会場：サネム、エッシュ（ルクセンブルク）
参加者: 大西小夜子、エマニュエル・フリッツ

日程：2023年9月16日～ 17日
会場：フランス・モーゼル県
参加者: 大西小夜子、エマニュエル・フリッツ

86

ルクセンブルク公演

3) 創造＋パフォーマンス『Kwaïdan（怪談）』
日程：2023年12月5日～7日（ルーマニア）
会場：ティミショアラ
参加者: 大西小夜子、エマニュエル・フリッツ

4) ワークショップ『身体と音の表現』
in フランス
日程：2023年9月1日～ 12月1日（ルクセンブルク）
会場：ベッテンブルク
参加者: 大西小夜子、エマニュエル・フリッ
ツ、子ども、障がい者とその介助者

5) ワークショップ『身体と音の表現』
in ルクセンブルク

日程：2023年9月1日～ 12月1日
会場：ベッテンブルク（ルクセンブルク）
参加者: 大西小夜子、エマニュエル・フリッ
ツ、子ども、障がい者とその介助者

6) ワークショップ『身体と音の表現』
in ルーマニア
日程：2023年12月8日～ 9日

会場：ティミショアラ（ルーマニア）エマニュエル・フリッツ
参加者: 大西小夜子、

7)写真展『Magical Hands』
日程：2023年12月3日～ 2024年3月31日

会場：サネム、エッシュ（ルクセンブルク）
参加者: 大西小夜子、エマニュエル・フリッ
ツ、ジャン・フォン・アグリス

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1 Magical Hands / Photoexhibition 03 Dec. 2023
- 31 Mar. 2024: APEMH- Centre Nossbierg/ Esch-sur-Alzette[Luxembourg]©Jean von Agris

2 Workshop Sound & Body
expression for the disable
persons and children 01
Sep. - 01 Dec. 2023: APEMH
Kokopelli / Bettembourg
forest [Luxembourg]©Jean von Agris

3 Workshop Sound & Body
expression for the disable
persons and children 01
Sep. - 01 Dec. 2023: APEMH
Kokopelli / Bettembourg
forest [Luxembourg]©Jean von Agris

4 European Heritage
days 17 Sep. 2023
Performance
Landscaper - icimême, à ciel ouvert/ Musée des mines /Aumetz [France]©Yannick Delande

5 Workshop Sound &Body expression for thedisable persons andchildren 01 Sep. 2023
- 01 Dec. 2023: IME La
Sapinière / Aumetz[France]©Jean von Agris

6 European Capital of
Culture Timișoara 2023
- 09 & 10. Dec. 2023
Workshop Sound & Body
expression / Theatre
Basca/ Timișoara,[Romania]©Diana Bilec

7 European Capital of
Culture Timișoara 2023
- 07 Dec. 2023
Performance Kwaïdan /Theatre Basca, Timișoara
[Romania]©Diana Bilec

8 European Capital of
Culture Timișoara 2023
- 07 Dec. 2023
Performance Kwaïdan /Theatre Basca, Timișoara
[Romania]©Diana Bilec

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project6) Workshops "Body and soundexpression" in Romania
Date: 8 ~ 9 Dec. 2023
Venue: Timișoara (Romania)
Participant: Sayoko Onishi & Emmanuel Fleitz &people7) Picture exposition "Magical Hands"
Date: 3 Dec. 2023 ~ 31 Mar. 2024
Venue: Sanem, Esch-sur-Alzette (Luxembourg)
Participant: Sayoko Onishi & Emmanuel Fleitz & Jeanvon Agris

872024-2028

5) Workshops "Body and soundexpression" in Luxembourg
Date: 1 Sep. ~ 1 Dec. 2023

Venue: Bettembourg (Luxembourg)
Participant: Sayoko Onishi & Emmanuel Fleitz &children & disabled people and accompanying persons

将来の欧州文化首都

2) "Landscaper - ici même, à ciel ouvert"
performance in Luxembourg3) Creation + Performance "Kwaïdan"Date: 5 ~ 7 Dec. 2023
Venue: Timișoara (Romania)
Participant: Sayoko Onishi & Emmanuel Fleitz

4) Workshops "Body and soundexpression" in France
Date: 1 Sep. ~ 1 Dec. 2023
Venue: Moselle Department, France
Participant: Sayoko Onishi & Emmanuel Fleitz &disabled people and accompanying persons

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

1) "Landscaper - ici même, à ciel ouvert"
performance in France
Date: 16 ~ 17 Sep. 2023
Venue: Moselle Department, France
Participant: Sayoko Onishi & Emmanuel Fleitz

Date: 3 Dec. 2023
Venue: Sanem, Esch-sur-Alzette (Luxembourg)
Participant: Sayoko Onishi & Emmanuel Fleitz& disabled people and accompanying persons
participating in the workshops

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

PROGRAM

支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走映画「姥捨て」Film "Lapot/Ubasute"

2023年にセルビアで撮影されたセルビア・日本合作映画
「姥捨て」
。世

◉日程
2023年2月1日～ 2024年2月1日

界的に権威のある映画祭への出品資格を維持するため、プレミア上◉会場
ベオチン、フルシュカゴーラ山（セルビア）

映を目指して準備が進められています。

◉アーティスト
今関あきよし、小林弘利、三本木久城、田中俊光、
種子田博邦"Lapot/Ubasute," a Serbian-Japanese co-production filmed in
Serbia in 2023, is currently in preparation for its premiere, aiming
for submission to prestigious international film festivals.

◉DATE

1 Feb.2023 ~ 1 Feb.2024◉VENUE

Beočin, Fruška Gora Mountain (Serbia)◉ARTIST

Akiyoshi Imazeki, Hirotoshi Kobayashi, Hisaki Sanbongi,
Toshimitsu Tanaka, Hirokuni Taneda

プログラム

1) シニア・アマチュア俳優向けワークショップ
日程：2023年2月24日（セルビア・ノヴィ・サド）会場：アメリカン・コーナー
参加者: ドラガン・ムニトラク、ソニヤ・グリゴリェフ＝ム
ニトラク、サフカ・クラシュニャ、スミリャ・シリ、スヴェト
ラーナ・セラコヴィッチ、リリヤーナ

PROGRAMCONTACT88

Dr. Lazar Jovanov - jovanov021@gmail.com
for artist contact:
Dr. Ognjen Petković - mansarda2013@gmail.com
Dr. Branka Bajić Jovanov - bajic.branka@gmail.com
Dr. Dragan Živančević - draganzivancevic@yahoo.com
MA. Nevena Petković - loncarnevena@gmail.com
Mr. Dušan Brković - dusanbrkovic@hotmail.com
MA. Jovana Milanko - jovanamilanko@hotmail.com
Dr. Vukašin Živaljević - vuxbdcam@gmail.com
Mr. Marko Bumbić - markobumbic@gmail.com
Mr. Branislav Milinković - rasvetabane@gmail.com
Ms. Vesna Lukić Kovačević - vesna.lukic12@gmail.com

1) Workshop with older citizens/amateur actors
Date: 24 Feb.2023
Venue: American Corner (Novi Sad, Serbia)
Participant: Dragan Munitlak, Sonja Grigorjev-Munitlak, Savka
Klašnja, Smilja Šili, Svetlana Selaković, Ljiljana

Father and Son©Dragan Živančević

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1 Father in Birth House©Dragan Živančević

3 Father in Mirror©Dragan Živančević

2 Father's House©Dragan Živančević

4 Preparation for the Scene©Dragan Živančević

5 Father and Son during thelunch©Dragan Živančević

7 Movie director and baby
actor
©Dragan Živančević

9 Posproduction Crew of
Lapot©Lazar Jovanov

6 Movie Director©Dragan Živančević

8 Checking the Shot
©Dragan Živančević

10 Filming in the Nursing Home
©Dragan Živančević

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

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支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

合気道セミナー：多様性の調和

Aikido Seminar : Harmony of Diversity

2023年3月、
ノヴィ・サド（セルビア）
で天道流合気道セミナーが開催されました。このセミナーには、多くの人々が参加し、盛況を収めました。セミナーでは、子どもたちの演武や日本文化交流も行われ、合Novi Sad held well-attended Tendoryu Aikido
seminars in March 2023, promoting peace andunderstanding through physical training andphilosophy. The events, including a children's
demonstration with a Japanese cultural
exchange, showcased Aikido's potential tobridge communities.

◉日程
2023年3月10日～ 12月25日◉会場
ノヴィ・サド（セルビア）◉アーティスト清水健太◉DATE

10 Mar. ~ 25 Dec. 2023

気道が地域社会の架け橋となる◉VENUE可能性が示されました。

Novi Sad (Serbia)

CONTACTMr. Milan Velickovic- miki1511@gmail.com
for artist contact:
Mr. Kenta Shimizu- tendokan.honbudojo@gmail.com◉ARTIST

Kenta Shimizu

プログラム

1) 合気道セミナー「多様性の調和」
日程：2023年3月10日～ 12日
会場：ノヴィ・サド
（セルビア）
参加者：清水健太2) 天道流合気道演武 ノヴィ・サド
日程：2023年9月16日（ノヴィ・サド）
会場：エジェシェグ文化センター
参加者：天道流合気道清雲館ノヴィ・サド道場他

3) 天道流合気道友好セミナー ベルリン
日程：2023年11月11日～ 12日（ドイツ）
会場：ベルリン・シュテーグリッツ
参加者：ミラン・ヴェリチュコヴィッチ

PROGRAM
1) Aikido Seminar: Harmony of Diversities
Date: 10 ~ 12 Mar. 2023
Venue: Novi Sad (Serbia)
Participant: Kenta Shimizu
2) Tendoryu Aikido Demonstration in Novi Sad
Date: 16 Sep. 2023
Venue: Culture Station Egyseg (Novi Sad)
Participant: Seiunkan Aikido Dojo Novi Sad with other dojos

90

Tendoryu Aikido Seminar Novi Sad - In Budo
everything begins and finishes with Rei©Seiunkan Dojo Novi Sad

3) Tendoryu Aikido Friendship Seminar Berlin
Date: 11 ~ 12 Nov. 2023
Venue: Steglitz, Berlin (Germany)
Participant: Milan Velickovic

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1 Tendoryu Aikido Seminar Novi Sad - Group photo©Seiunkan Dojo Novi Sad

3 Tendoryu Aikido Seminar Novi Sad - Training©Seiunkan Dojo Novi Sad

2 Tendoryu Aikido Seminar Novi Sad - Training©Seiunkan Dojo Novi Sad

4 Tendoryu Aikido Seminar Novi Sad - Tendoryu aikido
demonstration at Egyseg Culture Station©Seiunkan Dojo Novi Sad

5 Tendoryu Aikido Seminar Novi Sad - Kenta Shimizu(Tendokan dojocho) and Milan Velickovic (Seiunkan
Novi Sad head teacher)©Seiunkan Dojo Novi Sad

6 Tendoryu Aikido Seminar Novi Sad - Tendoryu aikido
demonstration at Egyseg Culture Station©Seiunkan Dojo Novi Sad

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走
7 Tendoryu Aikido Seminar in Berlin©Seiunkan Dojo Novi Sad

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

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支援プロジェクト

28/29th合気道セミナー：多様性の調和

天道流合気道が結ぶ異文化の懸け橋
ミラン・ヴェリチュコヴィッチ 天道流合気道清雲館ノヴィ・サド道場代表

2023年３月、ノヴィ・サドは、平和と調和の精神で名高い日本の武道、天道

和」を鮮やかに体現しました。この演武は、単なる合気道の技の披露を超したがって本取り組みは、天道流合気道の振興における画期的出来事であ要なイベントの焦点となりました。著名な清水健二先生のご子息であり、尊び合い、合気道の実践を通じて共通の理解を築く姿を示す強力な実例となといえます。それは、社会のさまざまな方面の人々のあいだの障壁を取り除流合気道を取り上げた一連のセミナーや会合が開かれ、武道界における重敬を集める清水健太氏の主導による本プロジェクトは、多様な文化的背景を持つ人々の理解促進のツールとして合気道の振興を図ることを目的としています。本取り組みは、ミラン・ヴェリチュコヴィッチ率いるベルリンでの別のセミナーへとさらなる拡大を遂げ、本プロジェクトの国際的視野を明えたものでした。それは多様な文化的背景を持つ人々が集結し、お互いに学りました。本イベントは、メゾソプラノ歌手であり、天道流合気道の実践者でもあるイェレナ・コンチャル氏の出演によってさらに豊かさが増し、その美しい歌声は、異なる文化や背景の調和的融合を象徴していました。

確に示しました。

本セミナー、特に大勢の皆さんにお越しいただいたノヴィ・サドでのイベン

清水健太氏のご臨席のもとノヴィ・サドで開かれた本セミナーは、格別な好可能性を際立たせました。それは武道が、単なる身体的あるいはレクリエー

評ぶりが印象的でした。スロヴェニア、ドイツ、イタリア、メキシコ、オランダをはじめとしたさまざまな国々の大勢の参加者が集まりました。こうした多様性に富んだ参加が、天道流合気道の普遍的な魅力と、文化や言語の壁を超越し、武道という共通の旗印のもとに人々を結束させるその能力を見せす。

本セミナーにおける熱烈な反響と多様性豊かな参加者が、天道流合気道のへの関心の高まりを示唆しています。さまざまな文化的背景を持つ人々を結集し、共通の活動に関わることを可能にすることにより、本プロジェクトは、より包摂的で理解のある地球共同体に向けた基礎を築いたのです。

を組み合わせた総合的な体験をお届けしました。このアプローチは、参加

さらに、本プロジェクトは、多様な背景を持つ人々をひとつにすることを目人的ならびに集団的な調和に貢献する可能性を浮き彫りにしました。

違が認められるのみならず、称賛される場を創出した本セミナーの成功は、者の心に深く共鳴し、現代社会におけるこの武術形式の意義と、それが個

成人向けセミナーに加えて、ノヴィ・サドの清雲館道場で行われた子供達のための稽古会にも特別な配慮がなされました。これらの稽古会は、規律や尊敬、そして対立の平和的解決の理念といった価値観を、幼い心に植え付的とする今後の取り組みにとって有益な前例を打ち出しました。文化的相
他の領域や背景における類似したイベントのために道を切り開きました。それは、人々が敬意に溢れ開かれた環境で交流し互いに学び合う機会を与えられることで、言語や文化の壁が打ち破られることを示しているのです。

けるために企画されました。本取り組みは、幼少期の子供達にこうした概念

つまり、ノヴィ・サドとベルリンで開催された天道流合気道のセミナーや関世代のための礎を築くことをねらいとしています。

す。これらの催しは、武道が、多様なコミュニティのなかで人々をひとつにし、に触れさせることで、平和、尊敬、相互理解といった理念により敏感な未来

本プログラムでとりわけ記憶に残った光景が、ノヴィ・サドの文化施設エジェ
シェグで行われた合気道の演武でした。日本とノヴィ・サドの子供達のために特別企画された本イベントは、プロジェクトのテーマである「多様性の調92るのです。

福することを私達に教える合気道のような活動が存在することを思い出さ的相違の懸け橋となり、地球共同体の精神を涵養する媒体となり得るのでような武道を文化的および人的交流のプラットフォームとして活用することした。本セミナーでは、厳しい修練と合気道の哲学的基盤についての見識活用を目指す将来の試みに向けた、貴重な洞察やひらめきをもたらしていション的な活動を超えた存在となり得ることを示ししました。武道は文化たのです。

道としてのみならず、対立の平和的解決や自己啓発の手段として紹介されまは、国際理解や平和の涵養の手段としての文化的ならびにスポーツ活動のこれらの合気道セミナーを通して乗り出したこの旅は、相違によって分断さ未来に目を向けると、本取り組みがもたらす効果は顕著であるといえます。

身体的鍛錬と哲学的な奥深さの融合で知られる天道流合気道は、単なる武き、懸け橋を築く武道の力の証として存在しています。こうして本取り組み

トの成功は、文化交流と相互理解のための重要なツールとしての合気道のつけました。本セミナーの成功は、異なる文化や背景を持つ人々が、合気道を通じて効果的に意思疎通を図り、互いに理解し合えることを明確に示しるだけでなく、より協和的で相互に繋がる世界に向けた希望の光でもある連イベントは、武道界と文化交流における大きな前進を表しているといえま

理解と敬意を育む強力な触媒となり得ることを明らかにしました。信頼、調和、尊敬、対立の平和的解決を重んじる合気道の理念は、文化的背景を問わず普遍的に適用可能かつ有益であることが実証されているのです。

れることが多々ある世の中で、私達をひとつにし、多様性を受け入れかつ祝せてくれるのです。

支援プロジェ ク ト

Bridging Cultures through Tendoryu Aikido

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Aikido Seminar : Harmony of Diversity

Milan Velickovic President, Seiunkan Aikido Dojo Novi Sad

28/29th2024-2028

93

将来の欧州文化首都

In essence, the Tendoryu Aikido seminars and associated events in
Novi Sad and Berlin represent a significant step forward in the worldof martial arts and cultural exchange. They have shown that martial
arts can be a powerful catalyst for bringing people together andfostering understanding and respect among diverse communities.
The principles of Aikido, with their emphasis on trust, harmony, respect, and peaceful conflict resolution, have been demonstrated to

受賞・その他支援活動

Moreover, the project has set a valuable precedent for future initiatives that aim to unite people from diverse backgrounds. The
success of the seminars in creating a space where cultural differences were not just acknowledged but celebrated, paves the way forsimilar events in other disciplines and contexts. It shows that whenpeople are given the opportunity to interact and learn from eachother in a respectful and open environment, barriers to language
and culture.

支援プロジェクト

Looking towards the future, the impact of this initiative is substantial. The enthusiastic response and diverse participation in the seminars suggest a growing interest in using martial arts, like Tendoryu
Aikido, as a platform for cultural and interpersonal exchange. Bybringing together people from various cultural backgrounds andenabling them to engage in a shared activity, the project has laid afoundation for a more inclusive and understanding global community.

支援プロジェクト

A particularly memorable aspect of the program was the Aikido
demonstration at Novi Sad ʼs Cultural Station Egyseg. This event,specifically organized for children from Japan and Novi Sad, became
a vivid embodiment of the project ʼs theme, “ Harmony of Diversi-

The journey undertaken through these Aikido seminars is a reminder that in a world often divided by differences, there are activities
like Aikido that can unite us, teaching us to embrace and celebrate
our diversities.

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

In addition to the adult seminars, special attention was given to
training sessions for children at the Seiunkan dojo in Novi Sad. Thesesessions were tailored to instill values such as discipline, respect,
and the principles of peaceful conflict resolution in young minds. By
introducing children to these concepts at an early age, the initiative
aimed to lay a foundation for a future generation that is more attuned to the ideals of peace, respect, and mutual understanding.

This initiative, therefore, is not just a milestone in the promotion of
Tendoryu Aikido but also a beacon of hope for a more harmonious
and interconnected world. It stands as a testament to the powerof mar tial ar ts in breaking down barriers and building bridges
between people from different walks of life. As such, it offers invaluable insights and inspiration for future endeavors aiming to use
cultural and sporting activities as a means for fostering global understanding and peace.

30thAwards and Other Support Activities

Tendoryu Aikido, known for its synthesis of physical discipline andphilosophical depth, was presented not just as a martial art, but asa means of peaceful conflict resolution and personal development.
The seminars provided a comprehensive experience, combining rigorous physical training with insights into the philosophical underpinnings of Aikido. This approach resonated deeply with the participants, highlighting the art formʼs relevance in contemporary society
and its potential to contribute to personal and communal harmony.

The success of the seminars, particularly the well-attended event inNovi Sad, highlighted the potential of Aikido as a significant tool for
cultural exchange and mutual understanding. It demonstrated thatmartial arts could be more than just a physical or recreational activity; they can be a medium for bridging cultural divides and fosteringa spirit of global community.

be universally applicable and valuable, regardless of cultural background.

Support Project

The seminar in Novi Sad, graced by Kenta Shimizu, stood out for
its exceptional reception. It attracted a multitude of participantsfrom various countries, including Slovenia, Germany, Italy, Mexico,and the Netherlands. This diverse attendance showcased Tendoryu
Aikidoʼs universal appeal and its ability to transcend cultural and linguistic barriers, uniting people under the shared banner of martial
arts. The success of the seminar was a clear indication that people
from different cultures and backgrounds can communicate effectively and understand each other through Aikido.

ties.” The demonstration was more than just a display of Aikido techniques; it was a powerful illustration of how people from diverse
cultural backgrounds can come together, learn from each other, andbuild a shared understanding through the practice of Aikido. The
event was further enhanced by the performance of mezzo-soprano
Jelena Koncar, a Tendoryu Aikido practitioner whose beautiful voice
symbolized the harmonious blending of different cultures and backgrounds.

Support Project

In March 2023, Novi Sad was the focal point of a significant eventin the world of martial arts – a series of seminars and gatherings
featuring Tendoryu Aikido, a Japanese martial art celebrated for
its ethos of peace and harmony. The project, spearheaded by therespected Kenta Shimizu, son of the renowned Sensei Kenji Shimizu, aimed to promote Aikido as a tool for fostering understanding
among people from diverse cultural backgrounds. This initiative
was further expanded with another seminar in Berlin, led by Milan
Velickovic, underlining the international scope of the project.

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走DUK meets JapanDUK meets Japan

◉日程
2023年5月17日～ 23日◉会場
チャチャック市（セルビア）◉アーティストBAK I BAK I、ストーム500、H N R X、パーク
アップ、トゥジュニ・マリン、エロル・スジャー
ニ、チェズ、サルメ、カーラ、ジアン◉DATE

17 ~ 23 May 2023

◉VENUEČačak (Serbia)◉ARTIST

BAKIBAKI, Stom500, HNRX, Perkup, Tužni Marin, Erol
Sjajni, Chez, Sarme, Karla , Zian

DUKフェスティバルはセルビアのチャ

プログラム

チャクで開催されているストリート

1) NFTゲーム
日程：2023年6月2日～ 10日
会場：チャチャック市（セルビア）
参加者: BAKIBAKI、ストーム500、HNRX、パー
クアップ、Endo、ヤナ、TKV

アートプロジェクトで、壁画を使って街並みを活性化させ、ヘイトスピーチをなくすことを目指しています。日本人

アーティストのBAK IBAK I氏がこのプ
ロジェクトに参加し、作品作りや地域

PROGRAMの人たちとの交流を通して、地元の若1) NFT game
Date: 2 ~ 10 June 2023
Venue: Čačak (Serbia)
Participant: BAKIBAKI, Perkup, HNRX, Stom500, Endo,
Jana, TKV

手アーティストを刺激しました。

The DUK festival is a street art
project in Čačak, Serbia that uses
murals to revitalize the city anddiscourage hate speech. A Japaneseartist, BAKIBAKI, collaborated withthe project and inspired local
young artists through his work andinteraction with the community.
Work in progress©DUK Festival

94

CONTACT

Mr. Strahinja Babić- strah.babic@gmail.com

2

5

6

3

4

1 BAKIBAKI painting
his mural©DUK Festival

2 Work in progress©DUK Festival

3 Work in progress©DUK Festival

4 ČAČAKUMA©DUK Festival

5 Leisure time in studio©DUK Festival

6 Materials©DUK Festival

7 Festival team©Tetsushi Yajima

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走
7

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

95

支援プロジェクト

28/29thDUK meets Japan新しい地平線
ストラヒンジャ・バビッチ DUK フェスティバル、ディレクター

セルビア政府は、欧州文化首都ノヴィ・サド2021-2022の功績として、初めて国内の文化首都プログラムを開始しました。D U Kフェスティバルの開催地であるチャチャック市には、初の文化首都という名誉ある称号が与えられました。

DUKフェスティバル・プロジェクトは、セルビアのチャチャック市で 9年間続くストリートアートイベントです。このプロジェクトの目的は、壁画を描くことによって、街の外観を改修し、公共スペースを穏やかな雰囲気にし、ヘイトス
ピーチと対抗することにあります。D U Kフェスティバルではこれまでに100以上の壁画が描かれ、5つの音楽フェスティバル、多数の展覧会、スケートボード大会、その他の文化イベントを開催してきました。

ある日、D U Kフェスティバルのチームの元へ、EU・ジャパンフェスト日本委員会の助成金を申請し、日本の団体やアーティストとチームを組み、両国の架け橋となる新しい芸術作品を創作し、新たなパートナーシップを築くという、信じられないようなチャンスが舞い込んできました。パートナーを見つすぐに山尾氏、TOTEMOチーム、DUKチームとでのミーティングの段取りを整えました。オンラインミーティングでは、BAKIBAKIの来訪日程及び、制作に使用できる可能性のある壁面のサイズについて合意しました。その後、と多くの素晴らしいコラボレーションを経て、私たちは今なお新たな地平を

隣や環境のニーズにも応えられる適切な壁を探しました。 双方のチームがす。

D U Kチームは壁探しを開始し、アーティストの要望にうまく合致し、且つ近納得する相応しい壁と表面が決定すると、次の段階はスケッチを描くことです。セルビアと日本の間の意義ある繋がりを見つける為、また、アーティストの表現方法に応えられるようにする為、私たちは再度電話で話し、何度かメールでやり取りしました。いくつかの提案の後、セルビアとこの地域の特徴的な動物である茶色い熊のスケッチに決定しました。そのスケッチを持って地元のコミュニティや建物のオーナーに会いに行き、ファサードに壁画を描くことを許可してもらえるかどうかを尋ねました。回答は好意的で、私た
ちは航空券や現地での移動手段、資材、輸送関連の事柄など、その他の運営上の準備に取り掛かり始めることができました。

BAKIBAKI到着の瞬間から、言葉の壁によってうまくコミュニケーションが取け、提案し、合意に達するというのは、一見、とても簡単なことのように見えれないのではないかという事前の心配は払拭され、実りあるとパートナー

も難しいものだと気づきました。

いました。フェスティバルの最初の数日は制作作業に専念し、夜は他のアーました。しかし実際には、パートナーを見つけるという最初のステップが最日本のストリートアートシーンは、ヨーロッパ諸国ほど発展しておらず、支援も行われていない為、活動しているフェスティバルや団体は多くありません。二つ目の挑戦は、ヨーロッパではよく見られるような、パートナーである

フェスティバルや仲間からのコンタクトや推薦がなかったことです。最後に、言葉の壁も障害でした。しかし、パートナー探しの善意と努力は報われました。イギリス人のフォトグラファーとスペイン人のストリートアート・キュレー

シップとこれから長く続く友情のためのフィールドが私たちの前に広がってティストたちと一緒に食事をしたり、地元の料理を食べたり、互いの文化的な共通点や相違点について話し合ったり、もちろん地元のブランデー、ラキヤを味わったりもしました。天候に恵まれ、BAKIBAKIには数人のアシスタン
トがいたこともあり、彼の作品は4日間で完成し、周辺を散策する自由時間

が残されました。私たちフェスティバル・チームは彼を地元の山へ案内し、地元の名物料理に舌鼓を打ちながら自然の中で共に余暇を過ごしました。

ターを通じて、日本のストリートアートシーンに特化したN F Tオークションハ

BAKIBAKIは、公共スペースでの作品制作を通して、地元コミュニティととて

TOTEMOのスタッフと何度かミーティングを行い、DUKフェスティバルのビジョンや目標、また過去の例について話すなど、D U Kフェスティバルをより深く紹介した後、D U Kフェスティバルへの参加が見込めそうな日本人アーティストのリストが出来上がりました。DUKフェスティバル内のミーティングの後、フェスティバル運営チームは、日本人アーティストB A K I B A K（山尾光I平）を招聘することを決定しました。TO T E M Oチームもこの決定に同意し、非常に貴重で刺激的なものとなりました。

ウス「TOTEMO」と提携することができたのです。

96

訪れ、リサーチを行うことで、B A K I B A K Iのフェスティバルと当フェスティバ

ルの今後の協力関係を築くことができました。このように、実り多き9 年間も思い出深い繋がりを持ちました。制作には地元の若者がアシスタントとして共に作業しました。BAKIBAKIとの経験は彼らの将来の作品制作にとって日本から来たアーティストはメディアの注目を集め、BAKIBAKIはいくつかの取材を受けました。制作時間以外にも、私たちは夕食時に興味深い話をしたり、街中の自然を訪ねたりするなど時間を共有しました。 また、EU・ジャ

パンフェスト日本委員会の支援を受け、当フェスティバルのチームが日本を体験し、ネットワークを広げることが出来ていると結論づけることが出来まNew Horizons

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

DUK meets Japan

Strahinja Babić Director, DUK Festival

97

2024-2028

Also, we have established a future cooperation between BAKIBAKIʼs
festival and our festival that will be implemented in the second partof the year through a visit of our festival team to Japan for a research

将来の欧州文化首都

An artist from Japan drew significant media attention and BAKIBAKI
gave a few interviews. Besides working time, we had interestingtalks during dinners and visited nature around the city.

受賞・その他支援活動

BAKIBAKI had a really memorable connection with the local community as the creation of his work was in a public space. He had young
local assistants and their experience with BAKIBAKI was very valuable and inspirational for their future work.

支援プロジェクト

Since the moment of BAKIBAKI ʼs arrival, our worry was disbursedthat we will not be able to communicate well due language barrier,so the ground for fruitful cooperation and lasting friendship wasthere, open for us. The first days of the festival were more dedicatedto work, while evenings we spent together with other artists having
meals together, eating local cuisine, discussing cultural similarities
and differences, and of course tasting local brandy - rakija. As theweather conditions were good and BAKIBAKI had a few assistants
his work was done in 4 days, leaving him some free time to explore
around. Our festival team took him on a journey to the local mountain where together they spend leisure time in nature while tastingother local specialties.

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

After a few meetings with TOTEMO staff where we introduced the
DUK Festival more thoroughly by talking about our vision and goals,
but also mentioning previous years, we came to a list of potential
Japanese artists that could participate at the DUK Festival. After aninternal meeting of the DUK Festival, the team who ʼs running thefestival decided that would like to host a Japanese artist BAKIBAKI(Kohei Yamao). The TOTEMO team agreed with the decision and immediately scheduled a call with the mentioned artist, the TOTEMO

28/29thAwards and Other Support Activities

The street art scene in Japan is not developed and supported asin European countries, therefore, there are not many festivals andorganizations that are working. The second challenge was nothaving any contact or recommendation from partner festivals orcolleagues, which is quite common in Europe as we are all somehow intertwined. Lastly, the language barrier was also a stumblingstone. But good intentions and hard work to find a partner paid off.
Through an English photographer and a Spanish street art curator,
we managed to partner up with the TOTEMO, an NFT auction house
specializing in the street art scene in Japan.

30th

Support Project

Suddenly, an incredible opportunity stood in front of the DUK Festival team, to apply for EU-Japan Fest Jpan Committee grants andto team up with Japanese organizations and artists in the endeavorof creating new pieces of art and establishing new partnerships bybuilding bridges between the two nations. At first look, it seemed
pretty straightforward, find a partner, make a proposal, and cometo an agreement. But in fact, the first step of finding a partner appeared to be the hardest.

journey supported by the EU-Japan Fest Japan Committee. Therefore, we can conclude that even after 9 fruitful years and many greatcollaborations we are still able to experience new horizons andbroaden our network.

支援プロジェクト

The DUK Festival project is a street art event that lasts for nine years
and it ʼs held in the city of Čačak in Serbia. The aim of the project is torenovate city facades, pacify public spaces, and combat hate speechby painting murals. Over the years DUK Festival painted over 100
murals, organized 5 music festivals, numerous exhibitions, skateboarding competitions, and other cultural events.

team, and the DUK team. At the online meeting, we agreed on thedates of BAKIBAKI ʼs arrival and potential wall dimensions. Later on,
the DUK team went on a wall hunt, looking for a suitable wall thatwould nicely fit to artist ʼs needs, but also answer the needs of theneighborhood and environment. When both sides agreed that thewall and surface is fitting, the next phase was creating a sketch. We
organized another call and exchanged a few emails to find a meaningful connection between Serbia and Japan, but also to fit in theartist ʼs way of expressing. After a few ideas, we decided to go with asketch of a brown bear, a characteristic animal of Serbia and the region. With the sketch, we went to talk with the local community andbuilding owners to see whether they would like to give us permission to paint a mural on their façade - the answer was positive andwe could start organizing other operational things such as booking
flights, local transportation, materials, and other logistical things.

Support Project

For the first time, the Serbian government launched the National
Capital of Culture program as the legacy of the city of Novi Sad European Capital of Culture 2021-2022. The lucrative title of the first
National Capital of Culture was awarded to Čač ak, the home city of
the DUK Festival.

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走

ニュー ·アート·フォー ·ニュー ·ピープル
NEW ART for NEW PEOPLE

このアートプロジェクトは、あらゆる年齢の人たちが集まって、日本文化を学び、一緒に作品を作り上げる場となりました。参加者の中には、別の文化を体験したいと願う移民の方も多く、人と人をつなぐこのイベントの力が際立っていました。

This art project brought together people of all ages tolearn about Japanese culture and create art together.
Many participants were immigrants hoping to experiencea different culture, highlighting the event's ability toconnect people.
CONTACT
Mr. Srdjan Stankovic - office@sokolskidom.com
for artist contact:
Mr. Chihiro Ito- chihirohihihi@gmail.com
Mr. Panonski Brodolomac https://www.facebook.com/panonski.brodolomac/about
Ms. Mica Scalin- contactmica@gmail.com

98

NEW ART for NEW PEOPLE workshop day 1
in Novi Sad in Nov 6, 2023. photo by Srjan©Chihiro ITO◉日程
2023年11月3日～ 12日◉会場
ソコルスキー ·ドム（セルビア·ノヴィ ·サド）
◉アーティスト
伊藤知宏、サージェン·スタンコヴィッチ◉DATE

3 ~ 12 Nov. 2023

◉VENUE

Sokolski dom (Novi Sad, Serbia)◉ARTIST

Chihiro Ito, Srdjan Stanković

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1 NEW ART for NEW PEOPLE workshop
day 2 in Novi Sad in Nov 7, 2023.
©Chihiro ITO

3 NEW ART for NEW PEOPLE workshop
day 2 in Novi Sad in Nov 7, 2023.
©Chihiro ITO

5 NEW ART for NEW PEOPLE workshop
day 1 in Novi Sad in Nov 6, 2023.
©Chihiro ITO

7 NEW POETRY for NEW PEOPLE in Novi
Sad in Nov 11, 2023.
©Chihiro ITO

2 NEW ART for NEW PEOPLE workshop
day 2 in Novi Sad in Nov 7, 2023.
©Chihiro ITO

4 NEW ART for NEW PEOPLE workshop
day 2 in Novi Sad in Nov 7, 2023.
photo by Aleksandra Borojev©Chihiro ITO

6 NEW ART for NEW PEOPLE workshop
day 3 in Novi Sad in Nov 11, 2023.
©Chihiro ITO

8 NEW ART for NEW PEOPLE workshop
day 1 in Novi Sad in Nov 6, 2023.
©Chihiro ITO

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

99

支援プロジェクト

28/29thニュー ·アート·フォー · ニュー · ピープル

友情は時に自分以外の文化の入り口になる。
伊藤知宏 Atelier ITO アーティスト

今回、僕は二回目のセルビアのノヴィ・サドを訪問した。この場所は昨年、欧州文化首都が行われた場所でもある。

昨年、僕が欧州文化首都に参加する為、ノヴィ・サドに訪れた際に、地元の行きつけのコーヒー・ショップで今回受け入れ先となったSokolsk i Domのアート・ディレクター、サージェン・スタンコビッチさんに出会った。僕が日本語を話していたので、興味を持って向こうから話しかけてきたのだ。彼は僕と同じ世代で 90年代に日本に数年間、武道を習いに滞在し、その後何度も日本を訪れる親日家だ。

昨年、彼に僕がこの場所に来て何かしたいと言うと、ノヴィ・サドのローカル・
カルチャーを伝えたいと、地元の人しか知らないようなレストランや、コン
サート・ホールやセルビアの地酒、ラキアの酒蔵など、様々な場所に僕を連れて行ってくれた。
また、様々な地元のアーティストや音楽家、文化施設などを紹介してくれて、次回の滞在にどんなことをしたら良いのかという僕のビジョンはとても具体的になった。
おおよそあれから1年が経過したが、今回の渡航前に幾度となくテキスト・
メッセージでイベントのコンセプトや場所、ポスターのデザインに至るまで
詳細に打ち合わせたが、実際に今回訪れると僕の行う活動に大きな変更がかなりあった。
どうやら、施設として昨年予想していたようなスムーズな進歩が様々な面でうまくいかなかっという。少し心配になったが、彼と彼の家族が、全力で僕の滞在をサポートしてくれたので、ほとんど不便はなかった。
滞在中のある日、彼は「知宏はせっかくだからバルカン・スタイルを学ぶべきだ」と言った。
「バルカン・スタイルとはなんだい？」と聞くと、その場で物事をささっと決めてしまうということだ。一聴すると売りことばに買いことばのようだが、よくよく話を聞いて見ると、どうも日本にはないバルカンの人々のおおらかさと彼らの複雑な歴史背景が関係しているようだ。
僕が訪れたノヴィ・サドはNATOからのセルビアへの空爆が初めて行われた街だという。サージェンさんも他国に避難することができず、空爆の中、日常生活を送ったそうだ。まだ今でも至る所に空爆用のシェルターがあり、いくつかは文化施設として再利用されているようだが、政府は今後の戦争の可能性が否めず、取り壊さずに残しているそうだ。

100

彼はそんな空爆以前はノヴィ・サドはもっと多国籍で文化的な街だったという。そんな昔を懐かしむ彼からは、新しいノヴィ・サドの文化をこれから若者と作っていこうという気概を強く感じた。

とにかく彼との友情から始まった今回の滞在は、結果的には地球の反対側で全く違う文化、戦争のない日本という国に育った僕の既成概念を何度も打ち砕いた。

今回の僕が行った「NEW ART for NEW PEOPLE」のワークショップでは、日本のオーソドックスな文化に興味のある人々、昨年僕が教えた生徒、戦争が嫌でロシアからの移民してきた人々、地元の日本のアニメなどの文化に興味があるが、どうやって関わったらいいのかよくわからないので来た人々、ノヴィ・サドの日本語クラスの生徒達など、様々な人々が参加した。
ワークショップの名前はもともと「NEW FLAG for NEW PEOPLE」だったが今行っているコソボとセルビアとの関係性や、Sokolski Domが国立の施設というのも関係し、「NEW ART for NEW PEOPLE」に改名した。内容は日本語を書く日、フラッグペインティングをデザインし、作成する日などとした。

最初は 2日のみのワークショップの予定だったが、イベントを行う部屋が生徒でいっぱいで、筆などの道具が足りず、部屋の外にも20人ほどワーク
ショップを受けたい人々が並んでしまい。そこで急遽バルカン・スタイルとして1日追加してイベントを行った。この追加の日の生徒はすでに基本的な日本語に触れたことがあると知っていたから、少し複雑にし、出来る人は日本の俳句にも触れてもらった。
また、僕がよくN Yで訪れたりするようなポエトリー・リーディング・イベント
を今回はノヴィ・サドの地元の若者が集う地元のコミュニティー・バー、CrinO v a nで行った。この場所は引き取り手のない野良犬を受け取り育てていくという非営利団体として機能していて、僕は今回特に感銘を受けた場所の一つだ。

地元の詩人、Panonski Brodolomacさんと僕のパートナー、Mica Scalinさん（O n l i n eでN Yから参加）と僕、サージェンさんらがおよそ30 分近くの詩のパフォーマンスを行った。
最初は勝手がわからず少し困惑したが、最終的には面白いイベントになったと思う。ノヴィ・サドでのこのようなポエトリー・リーディング・イベントは行われたことがないらしく、様々な世代の人々からパフォーマンスの後に質問を受けた。

そんな文化活動の中で、個人的に連絡先を交換した生徒や、SNSなどをフォローしあったりした生徒、また来年に来てねと別れを告げただけの生徒まで様々だったが、日本にはない素朴な親切心に満ちていた。
今回は参加人数はワークショップ150人ほど、詩の朗読のイベントは 50人ほどで、個人が行う文化イベントとしては、大人数。ノヴィ・サド全体としては小さな変化だが、これらが、作る出会いや友情がお互いの文化を知る入り口となり、真の意味で世界が平和になることを願っている。

Friendship sometimes becomes an entrance to the other culture.

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

NEW ART for NEW PEOPLE

Chihiro ITO Artist,Atelier ITO

Since I was speaking Japanese by my phone, he listened, he got interested and started talking to me in Japanese. He is from the samegeneration as me and Japanophile who lived in Japan for several
years in the 90ʼs to learn martial-arts and has visited Japan manytimes since then.

2024-2028

101

将来の欧州文化首都

In this time, I held a poetry reading event like the one I often go
to in NYC at local community bar the Crin Ovan in Novi Sad where

受賞・その他支援活動

Initially, the workshop was scheduled to only two days first plan, but
the room where the event was held was packed with students, andthere were not enough tools such as brushes, and there were about
20 people lining up outside the room who wanted to take the workshop. Then, we suddenly the Balkan-style added an extra day tohold the event. This extra day was a little more complicated because
we knew these students had basic Japanese, and those who wereable to do so were also introduced to Japanese Haiku in there.

支援プロジェクト

The city I visited in Novi Sad was said to be the site of the first NATOairstrike against Serbia. Mr. Srdjan was unable to evacuate to anoth-

28/29thFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

Apparently, the smooth progress the facility had expected last year
did not work out in a number of ways. I was a little worried, but withthe support of him and his family, they did their best to support meduring my stay, so there was hardly any inconvenience. One day
during his stay, Srdjan told me, “ You have to learn Balkan-style ʼʼ. I
asked to him “ What is Balkan-style? ”. He will tell me that we makequick decisions on the spot. At first glance, this may seem like a sales
pitch, but if you listen carefully, it seems to have something to dowith the easy-going nature of the Balkan people, which Japan does
not have, and their complicated historical background.

At the “ NEW ART for NEW PEOPLE” workshop I went to, there werepeople interested in traditional Japanese culture, students I taught
last year, people who immigrated from Russia because they hated
the war, and local people. A variety of people participated, including people who came because they were interested in Japanese
anime and other pop culture but they didn ʼ t know how to get involved, and students from Japanese language classes in Novi Sad
also. The name of the workshop was originally “ NEW FLAG for NEW
PEOPLE,” but due to the current relationship between Kosovo andSerbia and the fact that Sokolski Dom is a national facility, we decided to change the name “ NEW ART for NEW PEOPLE ”. The contents
included a day to write Japanese and a day to design and create flag
paintings.

During these cultural activities, some students exchanged personal
contact information and others followed each other on SNS. Someof the students simply said goodbye and asked them to come backnext year, but they were filled with a simple kindness that is rarein Japan. This time, the number of participants was about 150 for
the workshop and about 50 for the poetry reading event, which isa large number for a cultural event held by individuals. Althoughthese are small changes for Novi Sad as a whole, I hope that the encounters and friendships created will become a gateway to learning
about each other ʼs cultures, and that the world will become truly
peaceful.

Awards and Other Support Activities

He also introduced me to various local-artists, musicians, cultural-facilities, etc., and my vision of what I should do during my next visit
became very concrete.
Roughly a year has passed since then, and before this trip, we had
discussed the details of the my event, including the concept, location, and poster design, many times through text messages. But
when I actually visited this place this year, I was very surprised withthe activities I would be doing. There were quite a many big changes.

In any case, this stay, which started with friendship with him, ended
up shattering many of my preconceived notions, having grown up
on the other side of the world in a completely different culture, Japan where a country without war 50 years more.

30th

Support Project

Last year, when I when to this place and asked him what I wanted to
do in the future, he wanted to convey to me the local culture of Novi
Sad, including restaurants, a concert hall, local Rakja-breweries that
only locals know.

He says that before the bombing, here was a much more multinational and cultural city than now. As he was nostalgic for the past,
I felt a strong passion to help him create a new culture with young
people here.

local young people gather. This place functions as a non-profit-organization that takes in unclaimed stray dogs and raises them, andit was one of the places that particularly impressed me this time.
Local poet Panonski Brodolomac, Mica Scalin(online), myself, Srdjan,
and others gave a nearly 30-minute poetry performance. I was alittle confused at first because I didnʼt know what was going on, but
I think it turned out to be an interesting event in the end. It seems
that a poetry reading event like this has never been held in Novi
Sad, and questions were asked after the performance by people
from different generations.

支援プロジェクト

When I visited Novi Sad last year to participate in that event, I met
Srdjan Stanković(the art director of Sokolski Dom, the host organization this time to me) at a local coffee shop.

er country and lived his daily life amidst the air strikes. There are still
air raid shelters all over the place, and some are apparently being reused as cultural facilities, but the government is apparently leaving
them in place without demolishing them because the possibility of
future war cannot be ruled out.

Support ProjectThis time was my second visit to Novi Sad, Serbia where was the European Capital of Culture in last year.

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

ソフトリマインダー『シェアリング』
A Soft Reminder / SHARING◉日程
2023年10月10日～ 12月10日◉会場
ディストリクト（セルビア・ノヴィ・サド）◉アーティスト
鈴木純子、照沼敦朗◉DATE

10 Oct. ~ 10 Dec. 2023

◉VENUE

District (Novi Sad, Serbia)◉ARTIST

Suzuki Junko, Atsuro Terunuma

プログラム

1) 展示会
日程：2023年11月2日～ 28日

会場：ディストリクト（ノヴィ・サド）
参加者: 鈴木純子、照沼敦朗、クセニヤ・マリンコヴィッチ

2) キュレーターによるガイドツアー
日程：2023年11月2日～ 28日（ノヴィ・サド）
会場：ディストリクト
参加者: クセニヤ・マリンコヴィッチ、ヴェスナ・ラティノ
ヴィッチ3) ガイドツアー
日程：2023年11月2日～ 28日
会場：ディストリクト（ノヴィ・サド）
参加者: ヴェスナ・ラティノヴィッチ、アレクサンダル・ス
タノジェヴィッチ・ケンパ、ティヤナ・フィリポフ・メザイ

ベルアート・ギャラリー主催の「ソフトリマインダー『シェアリング』」プロジェクトは、セルビアと日本のCONTACT

繋がりの構築に貢献しました。

Ms. Vesna Latinović galerijabelart@gmail.com
for artist contact:
Ms. Ksenija Marinković (curator) xvitamingallery@gmail.com"A Soft Reminder-Sharing" project by Bel Art gallery fostered cultural exchange between Serbianand Japanese artists. Led by curator Ksenija Marinković, it featured exhibitions, artist residencies,
workshops, and discussions, aiming to build a long-term connection between the two art scenes.

SHARING_Terunuma Atsuro©Darko Babic / BEL ART Gallery		

芸術家間の文化交流を促進しました。キュレーターのクセニア・マリンコヴィッチ氏を中心に、展覧会、
アーティストレジデンス、ワークショップ、ディスカッションを行い、両国のアートシーン間の長期的な

102

4) ワークショップ
日程：2023年11月2日～ 28日（ノヴィ・サド）
会場：ディストリクト
参加者: ベルアートギャラリースタッフ、現地美術学生

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1 SHARING_Suzuki Junko©Darko Babic / BEL ART Gallery

3 SHARING©Darko Babic / BEL ART Gallery

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7 SHARING__Suzuki Junko©Darko Babic / BEL ART Gallery

2 SHARING©Darko Babic / BEL ART Gallery

4 SHARING_Terunuma Atsuro©Darko Babic / BEL ART Gallery

6 SHARING©Darko Babic / BEL ART Gallery

8 SHARING©Darko Babic / BEL ART Gallery

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

PROGRAM
1) Exhibition
Date: 2 ~ 28 Nov. 2023
Venue: DISTRICT (Novi Sad)
Participant: Junko Suzuki, Terunuma Atsuro, Ksenija Marinković

3) Exhibition guide tour
Date: 2 ~ 28 Nov. 2023
Venue: DISTRICT (Novi Sad)
Participant: Vesna Latinović, Aleksandar Stanojević Kempa, Tijana
Filipov Mezei (team od BEL ART gallery)

将来の欧州文化首都
2024-2028

103

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

4) Workshops
Date: 2 ~ 28 Nov. 2023
Venue: DISTRICT (Novi Sad)
Participant: BEL ART Gallery, students of art schools

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

2) Curatorial guide tour
Date: 2 ~ 28 Nov. 2023
Venue: DISTRICT (Novi Sad)
Participant: Ksenija Marinković, Vesna Latinović

支援プロジェクト

28/29thソフトリマインダー『シェアリング』

シェアリングクセニヤ・マリンコヴィッチ ベルアートギャラリー キュレーター

展覧会の名称『シェアリング
（S h a r i n g）』は、共有の生活空間をデザインし照沼敦朗氏は、写真やビデオ・アニメーションの中で、現代文明に生きる私携のための効果的なプラットフォームであるドナウ・ダイアログ・フェスティ

えることを呼びかけるものです。多様な素材、技法、視点が観客の感情や共過密状態の雰囲気を作り出しています。風刺的なユーモアとアニマの美学

トワークにおけるより広範な協力の基礎となり得ます。私たちは、このよう育む上で、一人ひとりが果たす役割について、物理的・感情的な両面から考感を呼び起こし、刺激し、そして様々なディテールが重なり合い、より力強

く、より美しく一つの大きな絵に収まることを目指しています。ここでの「シェ
アリング（共有）」という言葉は、自然や社会における相互交換の必然性を表しています。私たちが放ったものはすべて、ブーメランのように増殖して戻ってきます。物質のはかなさと、真の声が失われた群衆の中での個人の無たちの経験に根ざした、視覚的・社会的感覚の飽和から生じる行き過ぎたを交えた彼の批評は、主に日本のローカルな風景を題材にしています。昼夜を問わず活動が行われ、行為者が文字通りぶつかり合い、重なり合いながらも、本質的には互いを見ず、認識しない都市のイメージは、フラストレー
ションを引き起こす疎外感と孤独を指し示しています。この非存在への恐
怖は、「蒸発」とでも訳すべき『 Yu m o k u s e i』という映像作品で表現されて意味さを認識することは、一見すると憂鬱に思えますが、その一方で、人間います。照沼のこの作品やその他のいくつかの作品では、アニマが分身としても、その一つひとつが重要であることを教えてくれます。この2人のアー

来的な風景の中で、数多くの出来事の中に現れては消えていきます。

の平均寿命を超えるプロセスがあること、そして、たとえ小さな貢献であっティストは、それぞれの立場から、親密さ、搾取、理解、そして意味に関するてアーティストに代わって語ります。
「アニマ・ミエナイノゾミ」は、都市の未テーマについて語っています。

・・・私は見たくない。自分の来た道も帰る道もわからない。常識のかけら

鈴木純子氏の幅広い意味での作品には、織物の技法が含まれます。彼女はに過ぎ去ってしまうから・・・

学生時代から織物の研究に没頭し、さまざまな素材や技法の特徴を研究しも見えないのだから。究極の睡眠を提供しなければならない。刺激はすぐてきました。伝統的な絣やほぐし絣の技法から、独自の複雑で個性的な作

労働、経済、生態系、感情の各レベルにおける資源の搾取の問題は、最終

ベート、及びパブリック・コレクションに収蔵されています。 彼女はテキスタ

文脈で解釈されてきました。私たちの時代の不条理は、技術的・知的な可能風を生み出し、そのスタイルが評価され彼女の作品は日本の多くのプライ
イルだけでなく、紙も作品に使用します。それは、色つきの新聞紙を使って紙の繊維を作る特殊な技法で、ニュースを糸に変え、そこに新しい内容と意的に不条理との対決に繋がります。そのテーマは、しばしば異なる歴史的性を捨ててしまったこと、そして、無意味さと脆弱さの感覚に抵抗できないことにあります。 照沼敦朗の芸術的表現は、アンダーグラウンドのドロー

味を与えます。彼女は厳密なメディア区分の支持者ではなく、自然界や芸術

イングやイラストレーションのようなインフォーマルなスタイルと、キャンバが可能かという領域において新たな解決策や新たな問題をもたらす可能性

す。

におけるある種の現象には明確な境界線はなく、それらは重なり合い、何があり、それに対処するのがアーティストの仕事であると信じています。鈴スにアクリル絵具を使うという技術的な意味での精密さを兼ね備えていま

木氏は素材の実験を続けており、『なめとこ山の熊』という作品では、トウ本プロジェクトの主な目的は、セルビア国内外の観客に日本の現代アート

います。 作品『Po l a r B e a r』はトウモロコシの殻で形作られています。クマ

ちは、日本とセルビアの現代アーティストの戦略的かつ長期的な交流を確

モロコシの絹で熊のフィギュアを作り、麻の繊維で編んだ網に織り込んでには、藍染めの麻のハンモックという素材を選び、その上を歩かせることで海をイメージさせました。鈴木氏の作品において、形と素材は芸術的かつ象徴的な役割を持っています。熊は自然を象徴する力強い動物でありながら、絡み合い、傷つきやすくなり、自然を支配するという人間の幻想の限界を思い起こさせる象徴的な存在となりました。ヘンプ（大麻）は、工業用から医療用まで生産に使用されています。多くの国では、大麻栽培の規制は麻薬市場における乱用、つまり大麻の使用を規制する法律に依存しています。

104

シーンを紹介し、セルビアと日本の間に文化の架け橋を築くことです。私た
立し、ビジュアルアートの分野における異文化間の対話を発展させることに重点を置いています。この協力関係には、展覧会、アーティスト・トーク、会
議、ワークショップ、プレゼンテーション、アーティストや文化関係者たちの移動など、様々な形態が含まれます。

ベルアートギャラリーは、アーティスト、キュレーター、観客、地域遺産との間にユニークな対話を生み出し、ドナウ・マクロ地域における芸術紹介と連バルを構築してきました。このプラットフォームは、ドナウ地域のE C o Cネッ
な国境を越えた文化活動を通じて、世界的な優先事項である相互理解と健全な社会の発展に貢献できると信じています。

SHARING

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

A Soft Reminder / SHARING

Ksenija Marinković Curator, Bel Art Gallery

30th
支援プロジェクト

28/29th... I donʼt want to see. I donʼt know the way I came from or the way Iʼmgoing back, because I donʼt see any sign of common sense. I have tooffer you extreme sleep, because the stimulation passes quickly...

The artistic expression of Terunuma Atsura combines the informal
style of underground drawings and illustrations, while in the technical sense it represents a very precise use of acrylic on canvas.

将来の欧州文化首都
2024-2028

105

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

Main objective of the project is presenting the Japanese contemporary art scene to the local and international audience and building a cultural bridge between Serbia and Japan. We are focusedon establishing strategic, long term exchange between Japaneseand Serbian contemporary artists and developing cross culturaldialogue in the field of visual art. The cooperation would include avariety of forms such as exhibitions, artists talks, conferences, workshops, presentations, mobility of artists and cultural professionals.

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

The problem of exploitation of resources, from labor, economic, ecological and emotional levels ultimately leads to the confrontation
with absurdity, a theme that has often been interpreted in different
historical contexts. The absurdity of our age lies in the technologicaland intellectual possibilities we dispose of and the inability to resist
the feeling of meaninglessness and vulnerability.

支援プロジェクト

Terunuma Atsuro, in his pictures and video animations, creates anatmosphere of overcrowding, coming from the saturation of bothvisual and social sensations, rooted in our experience of living inmodern civilization. His criticism, with a touch of satirical humor andanima aesthetics, is primarily addressed to the local environmentof Japan. Images of cities where activity takes place day and night,
where actors literally collide and overlap but essentially do not see
and recognize each other, points to the alienation and lonelinessthat causes frustration. This fear of non-existence is expressed in avideo called Yumokusei which could be translated as evaporation.
In this and some other works by Atsura, an anima speaks on behalfof the artist, as an alter ego. Anima Mienai Nozomi appears and disappears in a multitude of events in the urban futuristic landscape.

Bel Art Gallery has developed the Danube Dialogues festival, an efficient platform for art presentation and cooperation in the Danube
macro region, creating a unique dialogue between artists, curators,
audience and local heritage. This platform could serve as a basis for
wider cooperation within the ECoC network in the Danube region.
We believe that through this kind of transnational cultural activities
we can contribute to the mutual understanding and developmentof healthy society as a worldwide priority

Support Project

Junko Suzuki ʼs work in the broadest sense includes work in theweaving technique., she has been dedicated to researching thismedium and examining the peculiarities of different materials anddifferent techniques from her earliest student days . From the traditional Ikat and Hogushi-gasuri techniques , she has created her own
complex, distinctive style, thanks to which her works are found innumerous private and public collections in Japan. In addition to textiles, she also uses paper in her work, i.e. a special technique of making paper fibers using colored newsprint, turning news into threads,
giving them new content and meaning. She is not a supporter ofstrict media divisions and believes that there are no clear boundaries for certain phenomena in nature and in art showing that they
can overlap and bring new solutions as well as new problems in thedomain of what is possible and that it is the artist ʼs task to deal with
it. Suzuki continues to experiment with materials, and in her work
called Bears of Nametoko Mountain, she makes a figure of a bear outof corn silk and weaves it into a net woven from hemp fibers. The
work Polar Bear is shaped from corn husks. For the bear, she chosethe format of an indigo-dyed hemp hammock to evoke the imageof the sea by making the bear walk across it. The form and material
have an artistic and symbolic role in the work of Junko Suzuki. The
bear is a powerful and strong animal that represents nature andbecomes entangled and vulnerable, turning into an iconic reminderof the limits of manʼs illusion of dominating nature. Hemp is used in

production from industrial to medical. In many countries, the regulation of hemp cultivation depends on abuse in the drug market,
that is, the law that regulates the use of hemp.

Support Project

The name of the exhibition Sharing calls for reflection on the rolethat each individual plays in designing and nurturing a common
living space, both physical and emotional. The variety of materials,
techniques and perspectives aims to inspire and encourage audience to engage their emotions and empathy and to see the variety
of details overlapping and fitting into the bigger picture with more
power and beauty. The term sharing here stands for the inevitability of mutual exchange in nature and society. Everything we
let out multiplies and returns like a boomerang. Awareness of thetransience of matter and the irrelevance of an individual in a crowd
in which its authentic voice is lost seems depressing at first glance,
while on the other hand it teaches us that some processes exceed
the average human life and that every contribution, even the smallest one, counts. These two artists comment on topics related to
intimacy, exploitation, understanding and meaning from their individual positions

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走

壁のいけばな

Ikebana on the wall
「壁のいけばな」展は、自然からインスピレーションを受けたモ

ダンないけばな作品を展示する展覧会でした。来場者は、独創的な作品の数々に感銘を受け、ワークショップでは実践的な学
習体験を通して、いけばなの魅力を存分に味わいました。

"Ikebana on the Wall" is an exhibition featuring modern
ikebana artworks inspired by nature. Visitors were impressedby the artist's originality and the workshops provided ahands-on learning experience.

◉日程
2023年12月8日～ 31日◉会場
シティ・アート・ギャラリー（ブルガリア・プロヴディ
フ）◉アーティスト
ミロスラヴァ・イヴァノヴァ、州村衛香、ミラクル・イ
ケバナ生徒
◉DATE

8 ~ 31 Dec. 2023

◉VENUECity Art Gallery (Provdiv, Bulgaria)◉ARTIST

Miroslava Ivanova, Eiko Sumura, Miracle Ikebana students

プログラム

1) オープニング・セレモニー
日程：2023年12月8日（プロヴディフ）
会場：シティ・アート・ギャラリー
参加者: ミロスラヴァ・イヴァノヴァ、州村衛香

2) いけばなワークショップ
日程：2023年12月17日

会場：シティ・アート・ギャラリー（プロヴディフ）
参加者: ミロスラヴァ・イヴァノヴァ、ミラクル・イケバナ
生徒

PROGRAM
1) Oﬃcial opening of the exhibition
Date: 8 Dec. 2023
Venue: City Art Gallery (Provdiv)
Participant: Miroslava Ivanova, Eiko Sumura

CONTACT
Exhibition "Ikebana on the wall"©Kamen Grancharov

106

Mr. Kamen Grancharov- kamen.grancharov@miracleworks.bg
for artist contact:
Ms. Miroslava Ivanova- mira@miracleikebana.com

2) Ikebana workshop
Date: 17 Dec. 2023
Venue: City Art Gallery (Provdiv)
Participant: Miroslava Ivanova, Eiko Sumura, Miracle Ikebana
students

1 Official opening of the exhibition "Ikebana
on the wall"©Kamen Grancharov

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2 Exhibition "Ikebana on the wall"©Kamen Grancharov

3 Exhibition "Ikebana on the wall"©Kamen Grancharov

5 Ikebana workshop©Kamen Grancharov

4 Ikebana workshop©Kamen Grancharov

6 Exhibition "Ikebana on the wall"©Kamen Grancharov

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

107

支援プロジェクト

28/29th壁のいけばな

いけばなと絵画－華麗なる融合
ミロスラヴァ・イヴァノヴァ ミラクル・ワークス／ミラクルいけばなオーナー、3 級師範、草月流ソフィア研究会会長

私はいつも絵を描くことに情熱を感じてきました。芸術的な家庭で育ちま

タレーション作品が配され、また私達は、複数の絵画と調和したいけばな

いきました。12年前にいけばなの世界に踏み出したとき、絵画への情熱が

会場全体が完全に整い、いけばながもたらす美が新たなかたちで姿を現したのです。

を得た絵画とレリーフで成る「壁のいけばな」を創作するに至りました。私12月8日の展覧会のオープニングでは、来場者のひとりが哲学の教授であした。アニメーション映画を制作していた伯母もいます。子供の頃、私は絵を描き、展覧会を開くほどでした。その後、私の人生は絵画から遠ざかって次第に戻ってきました。そしていけばなへの情熱と絵画への情熱の融合を決意するときが訪れたのです。私は、いけばなの哲学と表現手法から着想
はこれを、私の芸術的試みのさらなる発展形として捉えています。

植物素材とチョークペイントとワイヤーを用いて、大小数々の絵画を制作し、それぞれの作品が自分自身の経験やインスピレーションを反映しています。
（EU・ジャパンフェスト日本委員
2018年、私は視察旅行で日本を訪れました

会に感謝いたします）。東京の草月流本部の指導者向け講習会に出席し、それまで見たことのなかった石化柳という美しい植物に取り組む機会をいた
だきました。講習会終了後、私はその枝を持って日本じゅうを巡り、そしてはるかブルガリアに持ち帰りました。そしてこれらの枝は、『Dragon babies』と題した絵画のなかで生まれ変わったのです。
絵画のなかには、葛飾北斎の『神奈川沖浪裏』からインスピレーションを受けて創作した、極楽鳥花の葉で表現した海の波の作品があります。
数年前にバルセロナに行った際、アリゾナ州ペイジのアンテロープキャニオ
ンという場所を捉えた美しい写真の展覧会を鑑賞しました。その後、この極めて美しい場所を訪れました。そこで目にした息をのむような絶景が、芸術作品のなかでそれを再現するよう私を奮い立たせました。
プロヴディフ市アート・ギャラリーで開催された「壁のいけばな」展では、来場者に、海辺の夕日や、ふぐ、海の波、オレンジ色の珊瑚、銀のネックレス、
天の川、沖縄のジャングル、始まりや終わりなどを題材とした作品をご覧いただきました。
このほか、竹やドライフラワーや葉を用いて、昇月や星降る夜空、竜巻、来たるクリスマスと正月休暇にちなんだ花火などを表現したインスタレーショ
ン作品をお楽しみいただきました。

会場の一室には、私の生徒クレメラさんとリディアさんの助けを借りて制作した彩色したヤシの葉と、異なる大きさの枝の球体が織りなす大型インス108

作品を創作しました。

ることが分かりました。彼女は本展の美しさと調和に大変驚き、絵画と独創的アプローチに感嘆したと語っていました。プロヴディフを拠点とする著名
アーティストの姿もあり、披露された斬新な芸術に驚きを覚え、私を革新者と称しました。

私にとって驚きだったのは、これらの絵画が、作品のなかで見たものを自分なりに解釈し、自らの記憶や感情を引き出し、それを共有するよう来場者を刺激したことでした。最も多くの解釈があった作品がオレンジ色の珊瑚の絵画で、誰もが頭のなかで作品から異なるイメージを連想していたようでした。
そして感想ノートに書かれたコメントが、私の心を喜びで満たしました。ジャスミナさんという14歳の女の子が残してくれたコメントを読み、私はとても幸せな気持ちになりました。
「あなたのアートの美しさを言い表すことはできないけれど、芸術は目と心で鑑賞するものだと私は思います。ああ、あなたのアートが本当に好きです、
このアーティストは天才です！とても独特で型破りで、あなたに憧れます！そして14歳の私は、インスピレーションを受けました。もっと沢山の芸術作品を創ってください。あなたでいてくれて、ありがとうございます！」

ある来場者とそのお嬢さんが書き残してくださった、こちらのコメントも引用いたします。これは、私が考えていたことを絶妙に表現しています。
「極めて独創的で刺激的な作品で、豊かな空想に満ち溢れていました！私と10歳の娘は感動しました。私達は作家とお会いする機会にも恵まれ、彼女の独自の世界観を紹介してくださいました。ありがとうございました！」

12 月17日日曜日、私は、展 覧会で 一 番大きな展示 室でいけばなワーク
ショップを実施しました。この芸術的な雰囲気に包まれながら初めてのいけばなをいけることは、来場者にとって実に刺激的なことでした。私達は、
美しい盛花という花型をいけました。彼らは、絵画に囲まれた展示台に置かれた各自のいけばな作品を写真に収めることができました。私は、私達

皆がともに感じたポジティブな気持ちに圧倒されました。
感想ノートに、参加者のひとりがこのように述べていました。
「最高に素晴ら
しいクリスマスプレゼントとなりました。これは私自身への贈り物です！この機会と経験に、心の底から感謝します！素晴らしい休暇をお過ごしください！」

これは私にとって本当に光栄なことで、自然からインスピレーションを得た

この持続可能な芸術を創作する機会に恵まれたことを、非常にありがたく
感じています。
本プロジェクトを実現可能にしてくださったEU・ジャパンフェスト日本委員会に感謝の意を申し上げます。そして多大なご支援をくださったプロヴディ
フ市アート・ギャラリーと、ビデオをお送りくださり、いつも私に寄り添ってくださる州村衛香先生、プロヴディフとソフィアの私の熱心ないけばなの生徒達にも感謝いたします。
私は、この芸術を創り、ソフィアをはじめブルガリアの他の都市で発表し続
けていく意向です。
増加するプロヴディフの私の生徒達と彼らのいけばなへの献身ぶりが、「七
つの丘の街」の異名でも知られるプロヴディフを舞台に、展覧会、パフォー
マンス、ワークショップなどを通じてこの素晴らしい芸術の美を披露し、いけばなをブルガリア全土に広め続けるよう私を駆り立てているのです。

Ikebana and painting – a gorgeous blend

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

Ikebana on the wall

Miroslava Ivanova Owner of Miracle Works/Miracle Ikebana, 3rd grade teacher, Chair person of Sogetsu Sofia study group

I will quote also a feedback, left by a visitor and her daughter, whichvery well described what I had in mind: “ Extremely original andinspiring works, filled with a lot of fantasy! Me and my 10 year olddaughter are impressed. We also had the pleasure of meeting theauthor, who introduced us to her original world. Thank you!”1092024-2028

In our book, one of the participant shared that “ It was the mostwonderful Christmas present. Which I gave myself! Thank you from

将来の欧州文化首都

In one of the halls there was a big installation of painted palm leaves
and balls from branches in different sizes, which I created with the

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

They could also enjoy some installations made with bamboo anddried flowers and leaves, representing the rising moon, the night
sky with stars, a tornado and fireworks with reference to the upcoming Christmas and New Year holidays.

On Sunday, December 17, I did an ikebana workshop in the biggest
hall of the exhibition. It was really inspiring for the visitors to create
their first ikebana in this artistic atmosphere. We made some beautiful moribana compositions. They could take a picture of their arrangements on a pedestal among the paintings. I was overwhelmedby the positive emotions we all had together.

28/29th

受賞・その他支援活動

The visitors of Ikebana on the wall exhibition in the City art gallery
in Plovdiv could see a sunset on the sea side, a fugu fish, sea waves,orange coral, a silver necklace, the Milky way, the jungle in Okinawa,
beginning or end, …

I intend to continue to create more of this art and to present it in Sofia and other cities of Bulgaria.
The growing number of my students from Plovdiv and their devotion to ikebana urges me to continue to present the beauty of thiswonderful art in the City of the Seven Hills (that ʼs how Plovdiv isalso known) with exhibitions, performances and workshops, and to
spread ikebana throughout Bulgaria.

支援プロジェクト

Some years ago I went to Barcelona, and saw an exhibition of beautiful pictures of a place called Antelope canyon in Page, Arizona. Later we visited this extremely beautiful site. Now the stunning scenerythat I witnessed has inspired me to recreate it in a work of art.

I would like to thank EU-Japan Fest Japan Committee for making thisproject possible. Also I would like to thank City art gallery – Plovdiv,
for their great support, Sumura Eikou sensei for the video she sentme and for always being there for me, my passionate ikebana students in Plovdiv and Sofia.

Awards and Other Support Activities

The Great Wave off Kanagawa by Hokusai inspired me to create oneof the paintings, the sea waves being represented by strelizia leaves.

And the feedback left in our book, filled me with joy. I was so happyby the feedback left by a 14 year old girl named Jasmina: “ I will not
be able to describe the beauty of your art, but in my opinion, art isappreciated with our eyes and feelings. Ah... I really liked it and theartist is a genius! Quite unusual and unconventional, I admire you!
As well as I get inspired because I am 14 years old. Create more art!
Thank you for being you!”

It was a real pleasure for me and I am so grateful that I have the opportunity to create this sustainable art, inspired by nature.

30th

Support ProjectIn 2018 I went to Japan on a research trip (thank you EU-Japan FestJapan Committee). I went to a teachersʼ class in Sogetsu headquarters in Tokyo, and I was given to work with a beautiful plant I neversaw before – Japanese dragon tail willow. After the class I took thebranches with me throughout Japan and all the way to Bulgaria.
Now these branches are reincarnated in my Dragon babies painting.

On the opening of the exhibition on December 8, one of the visitors turned out to be a professor of philosophy … She said that theexhibition surprised her very much with beauty and harmony, sheadmired the pictures and creativity approach. There was a famous
artist based in Plovdiv, who was surprised about the new art thatwas presented and called me an innovator.
It was amazing to me how these paintings provoked the visitors to
do their own interpretations of what they saw in the works and how
they brought out their own memories and emotions which theyshared. The most interpretations were on the Orange coral painting– everyone seemed to associate it with a different image in theirmind.

the bottom of my heart for the opportunity and experience! I wish
you bright holidays!”

支援プロジェクト

I created several big and small pictures with plant material, chalk
paint and wire, each of them reflecting an experience or inspirationof mine.

help of my students Kremena and Lidia, and we also made some ikebana arrangements to blend with some of the paintings.
The whole space was complete and revealed in a new way the beauty that ikebana brings.

Support Project

Painting has always been my passion. I come from a family of artistic
people. My aunt was creating animation movies. When I was a kid,
I was painting and even had an exhibition. Then life took me awayfrom painting. When I started my journey in the art of ikebana 12
years ago, my passion for painting slowly returned to me. And thetime came for me to decide to blend my passion for ikebana with mypassion for painting. I created Ikebana on the wall – paintings andreliefs inspired by the philosophy and the way of expression of ikebana. I saw this as a further development of my artistic endeavours.

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走

State of the exhibition hall©Osamu Nakamura

安部大雅彫刻展「時層」

Tayga Abe Sculpture Exhibition "Jisou"
安部大雅氏は、イタリア・ペルージャにて彫刻展「時層」を開催。ヨーロッパと日本の時間に対する認識や死生観の違いと共通点を、彫刻作品と能楽のコラボレーションを通して表現しました。

Tayga Abe held the sculpture exhibition in the historic fortress cityof Perugia, Italy. Through the collaboration of his sculptures with
Noh performances, he attempted to visualize the differences andcommonalities between the European perception of time as a physicalaccumulation and the Japanese understanding of time as inherited
through spirit and language, as well as their respective views on lifeand death.

◉日程
2023年5月1日～ 28日◉会場
ロッカ・パオリーナ（イタリア・ペルージャ）◉アーティスト
能楽金春流山井綱雄とその弟子
たち
◉DATE

1 ~ 28 May 2023

◉VENUE

Rocca Paolina (Perugia Italy)◉ARTIST

Noh Konparu school, Master Tsunao Yamai& his disciples

プログラム

1) 能楽「羽衣」
日程：2023年5月10日～ 11日

会場：公証人の館（ペルージャ）
参加者: 山井綱雄、村岡聖美

PROGRAM
1) Noh [Hagoromo]
Date: 10 ~ 11 May 2023
Venue: Hall of Notaries (Perugia)
Participant: Tsunao Yamai, Kiyomi Muraoka

110

CONTACTMr. Tayga Abe- abe@impronto.net

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1 Tayga Abe & Tsunao Yamai©Osamu Nakamura

3 Tayga Abe portrait©Osamu Nakamura

5 State of the exhibition hall©Osamu Nakamura

7 State of the exhibition hall©Osamu Nakamura

9 State of the exhibition hall©Osamu Nakamura

11 State of the exhibition hall©Osamu Nakamura

2 Parformance at the sculpture
exhibition©Osamu Nakamura

4 State of the exhibition hall©Osamu Nakamura

6 Performances for the generalpublic©Osamu Nakamura

8 State of the exhibition hall©Osamu Nakamura

10 State of the exhibition hall©Osamu Nakamura

12 State of the exhibition hall©Osamu Nakamura

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

111

支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走大森瑶子オリエンテ・オッチデンテダンスフェスティバル
レジデンス公演

Residency and performance Yoko Omori - Oriente Occidente Dance Festival 2023

オリエンテ・オッチデンテダンスフェスティバルの一環として、大森瑤子氏はロヴェレート市内にある現代美術館でソロ作品「Plain Chain」を発表しました。 振付、即興演奏、そして自身で作った音素材との関係を探求するこの作品は、チケットが完売となり、追加公演が行われました。

Yoko Omori presented her solo work "Plain Chain"at the contemporary art museum in Rovereto aspart of the Festival's program. The performance,
which explores the relationship between
choreography, improvisation, and self-createdsound material, was sold out and received a second
performance.

CONTACT

Ms. Gloria Stedile- gloria.stedile@orienteoccidente.it
for artist contact:
Ms. Yoko Omori- ballet.080612yokotti@icloud.com

Yoko Omori _ Oriente Occidente Dance Festival©Oriente Occidente◉日程 2023年9月3日

112

◉会場

オリエンテ・オッチデンテダンスフェスティバル（イタリア・ロヴェレート）◉アーティスト

大森瑤子

◉DATE

3 Sep. 2023
Oriente Occidente Festival (Rovereto, Italy)◉ARTIST Yoko Omori◉VENUE

支援プロジェ ク ト

支援プロジェクト

Support Project

28/29th
支援プロジェクト

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都

2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

113

Support Project87
5

1~8 Yoko Omori _ Oriente Occidente Dance Festival©Oriente Occidente
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31st

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

30th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

第13回ファディエシス国際アコーディオンフェスティバル2023
Fadiesis International Accordion Festival 2023 - XIII edition

フェディエシス国際アコーディオンフェスティバルは、アコー
ディオンへの関心と可能性を再び呼び起こすことを目的としCONTACT

Mr. Gianni Fassetta - info@fadiesis.org◉日程
2023年9月1日～ 12月2日ています。今年は、著名なアコーディオン奏者とバイオリン奏◉会場
マテーラ、ゴリツィア（イタリア）The Fadiesis International Accordion Festival aims torevive interest in the accordion and its potential. This
year, they featured renowned accordionists alongside aviolinist, attracting a diverse audience.

◉DATE

者を共演させ、幅広い観客を魅了しました。

◉アーティスト
木下隆也、木下まり子、吉岡美湖、上形葵、岡部直美、
太田圭亮、ソコル・プレカリ、エリサ・ファセッタ、マルコアトニオ・コルナッキア、マリアンナ・フェッズオリオ

1 Sep. ~ 2 Dec. 2023

◉VENUE

Matera, Gorizia (Italy)◉ARTIST

Ryuya Kinoshita, Mariko Kinoshita, Miko Yoshioka, Aoi Uegata,
Naomi Okabe, Keisuke Ota, Prekalori Sokol, Elisa Fasset ta,
Marcoantonio Cornacchia, Marianna Fezzuoglio

プログラム

1) East（東）日程：2023年9月1日（イタリア・マテーラ）
会場：パラッツオ・ビチェコンテ
参加者: 木下隆也、木下まり子、吉岡美湖、太田圭亮、マリ
アンナ・フェッズオリオ、マルコアトニオ・コルナッキア
2) 極東と地中海の間
日程：2023年12月2日（イタリア・ゴリツィア）
会場：聖ロッコ教会
参加者: 上形葵、岡部直美、原田貢、ソコル・プレカリ、エリサ・ファセッタ

PROGRAM
1) EastDate: 1 Sep. 2023
Venue:Palazzo Viceconte (Matera, Italy)
Participant: Ryuya Kinoshita, Mariko Kinoshita, Miko Yoshioka, Keisuke
Ota, Marianna Fezzuoglio, Marcoantonio Cornacchia

114

Concert in Matera, Rooftop of Palazzo Viceconte, September 1, 2023
©Associazione Musicale Fadiesis

2) Between the Far East and the Mediterranean
Date: 2 Dec. 2023
Venue: Parrocchia di San Rocco (Gorizia, Italy)
Participant: Aoi Uegata, Naomi Okabe, Harada Mitsugu, Prekalori Sokol,
Elisa Fassetta,

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6

1 Concert in Matera, Palazzo
Viceconte, September 1,
2023©Associazione Musicale
Fadiesis

2 Concert in Matera, Palazzo
Viceconte, September 1,
2023©Associazione Musicale
Fadiesis

3 Concert in Matera, Palazzo
Viceconte, September 1,
2023©Associazione Musicale
Fadiesis

4 Matera, September 1, 2023
©Associazione Musicale
Fadiesis

5 Concert in Gorizia, Sala
Incontro della Parrocchia
di San Rocco, 02 December
2023©Associazione Musicale
Fadiesis

6 Concert in Gorizia, Sala
Incontro della Parrocchia
di San Rocco, 02 December
2023©Associazione Musicale
Fadiesis

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

115

支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

テンポラ・コンテンポラ 4
TEMPORA/CONTEMPORA#4

後山阿南氏によるパフォーマンス作品「WHITE SHADOW」と「EX-SITU」は、テンポラ・コンテンポラで行われた演劇

における身体表現を通して東西の融合を実現しました。
これらのイタリア初演となった後山の作品は、観客に日本文化をより深く理解するきっかけを与え、さらなる芸術交流への意欲を掻き立てました。

Anan Atoyama's performances WHITE SHADOW
and EX-SITU brought an Eastern-Western fusion to
TEMPORA/CONTEMPORA #4's exploration of bodylanguage in performing arts. These Italian premiere
performances by Atoyama deepened the audience's
understanding of Japanese culture and sparked adesire for further artistic exchange.
audience involved in WHITE SHADOW by ANAN ATOYAMA in Galatina©Marcello Moscara◉日程
2023年9月24日～ 25日◉会場
旧パルミエリ宿舎、サンタ・キアラ修道院（イタリア・
レッチェ）◉アーティスト
後山阿南、アポストリア・パパダマキ、マルコ・ペト
ローニ、サークノス、ファビオ・ノヴェンブレ、アレッ
サンドラ＆ロベルタ・インドルフィ、デミトリエ・コカ
ノフ-マルタ・ビェリツァ -イェレナ・イリッチ、アルバン・ニマーニ、フランシス・カイパース、アポストロ
ヴァ・イヴァンカ、コンパニア・ファクトリー
◉DATE

24 ~ 25 Sep. 2023

◉VENUE

Former Palmieri Convent, Former Santa Chiara
Convent (Lecce, Italy)◉ARTIST
Anan Atoyama, Apostolia Papadamaki, Marco Petroni, Cirknos,
Fabio Novembre, Alessandra e Roberta Indolfi, Demetrje
Kokanov-Marta Bjelica-Jelena Ilic, Alban Nimani, Francis
Kuipers, Apostolova Ivanka, Compagnia Factory

プログラム（一人で夢を見ないで）』
トー
1)『DON' T DREAM ALONEク
日程：2023年9月24日～ 25日
会場： 旧パルミエリ宿舎、サンタ・キアラ修道院（レッチェ）
参加者: 後山阿南、フランコ・ウンガロ

PROGRAMCONTACT116

Mr. Franco Ungaro- francoungaro52@gmail.com
for artist contact:
Ms. Anan Atoyama- a.atoyama@atou.fr

1) "DON'T DREAM ALONE" Talks
Date: 24 ~ 25 Sep. 2023
Venue: Former Palmieri Convent, Former Santa Chiara Convent(Lecce)Participant: Anan Atoyama, Franco Ungaro

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7

1 EX-SITU by ANAN ATOYAMA in Galatina©Marcello Moscara

3 EX-SITU by ANAN ATOYAMA in Galatina©Marcello Moscara

5 WHITE SHADOW by ANAN ATOYAMA in Lecce©Marcello Moscara

2 EX-SITU by ANAN ATOYAMA in Galatina©Marcello Moscara

4 talk with ANAN ATOYAMA and FRANCOUNGARO in Lecce©Marcello Moscara

6 audience involved in WHITE SHADOW by ANANATOYAMA in Lecce©Marcello Moscara

7 WHITE SHADOW by ANAN ATOYAMA in Lecce©Marcello Moscara

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

117

支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

リトリート・アート・ルート：女性写真家のためのルート
Retreat Art Routes: route for women photographers「リトリート・アート・ルート」レジデン◉日程 2023年4月1日～ 2024年2月29日

◉会場
タルトゥ
（エストニア）、ヴロツワフ（ポーランド）、千葉（日本）

スプログラムは、北半球の各国の機関同士をつなぐ女性写真家のためのプ

ログラムです。ポーランド、エストニア、◉アーティスト
山本華、マルタ・シマノフスカ、ルカシュ・ルシュニ
ツァ、ダイアナ・タマネ、ステラ・モントゥス

見と異文化体験をテーマに、写真家が◉DATE

日本でのレジデンスを通じて、自己発◉VENUE活動を行いました。

Tartu (Estonia), Wrocław (Poland), Chiba (Japan)◉ARTIST

The Retreat Art Routes
residency program for
women photographersconnects institutions
across the northernhemisphere. The
first route included
residencies in Poland,
Estonia and Japan,
where photographers
explored themes of selfdiscovery and cultural
immersion.

CONTACT118

Ms. Berenika Nikodemska- b.nikodemska@bwa.wroc.pl
for artist contact:
Ms. Stella Mõttus- https://www.kogogallery.ee/en/
Ms. Marta Szymanowska- https://www.martaszymanowska.com/
Mr. Koji Kato
- https://www.paradiseair.info/en/
Mr. Diana Tamane- https://www.dianatamane.com/
Ms. Hana Yamamoto- https://hanayamamoto.com/

1 Apr. 2023 ~ 29 Feb. 2024

Hana Yamamoto, Marta Szymanowska, Lukasz Rusznica, Diana
Tamane, Stella Mõttus

プログラム

1) アーティストによるワークショップ
日程：2023年8月18日（タルトゥ）
会場：コーグギャラリー
参加者: マルタ・シマノフスカ

2) アーティストトーク
日程：2023年9月13日（ヴロツワフ）
会場：BWAヴロツワフ現代アートギャラリー
参加者: 山本華
3) アーティストトーク
日程：2024年2月4日 会場：国際ビル（東京）
参加者: ダイアナ・タマネ、山本華

PROGRAM
1) Artist Workshop
Date: 18 Aug. 2023
Venue: Kogo Gallery (Tartu)
Participant: Marta Szymanowska
2) Artist Talk
Date: 13 Sep. 2023
Venue: BWA Wrocław Galleries of Contemporary Art (Wrocław)Participant: Hana Yamamoto

Stella Mõttus and Marta Szymanowska, Tartu©Stella Mõttus

3) Artist Talk
Date: 4 Feb. 2024
Venue: Kokusai Building (Tokyo)
Participant: Diana Tamane, Hana Yamamoto

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1 Kozielec©Hana Yamamoto

3 Hana's presentation at BWA
Wrocław©Joanna Sokalska

5 Meeting artists and curators in
Tartu Art House©Stella Mõttus

7 Diana Tamane, Tojo Park in
Matsudo©Leafy Yun Ye

2 Group photo with BWA
Wrocław©Beata Gawrysiuk

4 Marta's workshop in Kogo
Gallery, Tartu©Stella Mõttus

6 Hana Yamamoto in Warsaw©Maciej Bujko

8 Diana's sumi-e workshop inTokyo©Diana Tamane Archive

9 Diana by Itsukushima Shrine©Diana Tamane Archive

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

119

支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走WROビエンナーレ 2023: 代替可能なコンテンツ
WRO Biennale 2023: Fingible Content◉日程
2023年5月10日～ 27日

ポーランドとヨーロッパにおけるニューメディアアートの主要な舞台である
W R Oビエンナーレ は、幅広い観客に革新的な作品を紹介しています。今年◉会場
ヴロツワフ市内（ポーランド）のテーマは、アーティスト、鑑賞者、テクノロジー間のコミュニケーションと交流に焦点を当てており、3 つの日本のプロジェクトの参加と、アーティストと◉アーティスト
山内祥太、菅野創、加藤明洋、綿貫岳海、石田大輔、
古舘健、城一裕、野口瑞希

The WRO Biennale is a major platform for new
media art in Poland and Europe, showcasing
innovative works to a wide audience. This
year's theme focused on communicationand exchange between artists, viewers, andtechnology, exemplified by the participationof three Japanese projects and the interaction
between artists and the public.

◉DATE

観客の活発な交流によって具現化されていました。

10 ~ 27 May 2023

◉VENUE

Wrocław (Poland)◉ARTIST

Shota Yamauchi, So Kanno, Akihiro Kato, Takemi Watanuki,
Daisuke Ishida, Ken Furudate, Kazuhiro Jo, Mizuki Noguchi

プログラム

W R O ビエンナーレ 2023 代替可能なコンテンツ - 開幕
日
日程：2023年5月10日～ 14日
会場：WRO アートセンターおよび全13会場(ヴロツワフ)
参加者: WROビエンナーレ参加全アーティスト

PROGRAM
1) WRO BIENNALE 2023: FUNGIBLE CONTENT opening days
Date: 10 ~ 14 May 2023
Venue: WRO Art Center + all 13 other venues (Wrocław)Participant: All WRO Biennale artists

CONTACT120

Ms. Violetta Kutlubasis-Krajewska - info@wrocenter.pl
for artist contact:
Mr. Shota Yamauchi - http://shotayamauchi.com/cv.html
Mr. So Kanno - https://www.kanno.so/project/kazokutchi
Mr. Takemi Watanuki - https://watakemi725.github.io
Mr. Akihiro Kato - https://akihirokato.com
Sine Wave Orchestra - https://swo.jp/news.php

Exhibition opening at Geppart Gallery, Kazokutchi artists presentation©Wojciech Chrubasik

1 Dancing Princess by Shota Yamauchi performance©Tobiasz Papuczys

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2 A Wave by The Sine Wave Orchestra at IP Studio©Wojciech Chrubasik

3 All biennals artists©Sylwia Bukowicka
4 Opening Day #1 So Kanno©Wojciech Chrubasik

5 Exhibition opening at Geppart Gallery,
Kazokutchi artists presentation©Wojciech Chrubasik

7 Dancing Princess by Shota Yamauchi performance©Wojciech Chrubasik

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走
6 WRO Biennals opening at MiserArt©Wojciech Chrubasik

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

121

支援プロジェクト

28/29thWRO ビエンナーレ 2023：代替可能なコンテンツ

代替可能なコンテンツと相互調和：日本からヴロツワフへ
ズザンナ・ヤウォルスカ WRO アートセンター コーディネーター、エディター

ポーランドのヴロツワフで育った私は、魅力に満ちた人々、そして芸術的エ

私はだいぶ前から彼について伺っていました。作家と幹部チームの絆の顕
著さは、一目瞭然でした。
『 The Dancing Princess』は、オープニング期間

ネルギーを伝播し、絶えず自らの視野を広げたいという彼らの魅惑的な欲求が、この都市の原動力となっていると常に感じていました。私は、意欲旺

中、グロトフスキ研究所のラボラトリー・シアターを舞台に6公演行われ、国を目の当たりにしました。最も面白いと感じたのが、世界各国の人々がヴロ
ツワフを訪れ、観客としてのみならず、自らがアーティストとなってこの都市

人学生が日本人作家との見事な共演を果たしました。作品自体は、人間とテクノロジーのロマンスを模索する内容でした。巨大なゴリラの姿とその皮膚

盛な主催者の真摯な取り組みと、集まった聴衆や観衆の活気溢れる関わりの生活に参加していたことです。現代アートという領域が自分にとって最も身近な存在であることは常に知っていましたが、やがて私が最も探究した
いのがメディアアートであるということに気づきました。私は、最新のテクノ立クラクフ演劇アカデミー（ヴロツワフ分校）出身の3名の異なるポーランド

が、何故かスクリーンの反対側のパフォーマーの皮膚と相互一体となる光景

は、限りなく魅惑的で、また示唆に富んでいると私には感じられました。私はそのうち3公演を鑑賞しましたが、時間に限りがなければ、もっと観ていロジーを実にさまざまな斬新かつ興味をそそる方法で駆使する人々に好奇心を寄せていました。彼らはそうした手法を通じて、私には想像すらつかないであろう最高に素晴らしい可能性を探究するのです。

ただろうと思います。また、回を重ねるごとに観客の規模が予想を上回っていたことから、そう考えていたのは私一人ではなかったことが窺えます。

W R Oアートセンターの運営チームに加わった私は、2023 年開催の第 20
回 W R Oメディアアートビエンナーレという大規模な複合的イベントの主催者側に立つ機会に恵まれました。1989 年以来、欧州最大のメディアアート

ジオで『A Wave』を披露するため、ヴロツワフを訪れました。彼らの作品は、
メディア消費と利用者が受ける過剰な刺激について問題提起していたことから、私は一人の若者として、この作品が極めて意義深いと感じました。驚くべきことに、波打つような画像が映し出される巨大なスクリーンを眺め、混ざり合う音声を聴きながら、疲弊を感じませんでした。それどころか、何故か気持ちが落ち着き、寛いだ気持ちになれたのです。しかし、サイン・ウェー
ブ・オーケストラのヴロツワフ滞在について私の記憶に留まるのは、作品そのものだけではありません。オープニング期間中に私が関わっていた活動のひとつに、W R Oアートセンターの記録を目的とした短いアーティストトー

フォーラムのひとつとしての長く誇り高い歴史を知り、私は光栄に感じ、興奮しました。世界各地の70 名を超えるアーティストによる80点という輝か
しい数の作品が、我が都市14 ヶ所の異なる文化施設で発表されました。今回の開催で主要な概念となったのが、さまざまなレベルでの対話を開始し、互いに同調することにより、アーティストと観客とテクノロジーを結ぶ象徴
的コンテンツを共有し話し合うというものでした。私達が本プロジェクトの構想初期段階から「attunement（調和、同調）」という極めて特定の言葉を使い始めたのは、それが私達の達成したいことを最も的確に表していると感じたからです。私達はこの言葉を、相互調和を築くこと、そして他者のみ
ならず未だ不可解なテクノロジーとの関わりのなかで生まれる反応性や絆を理解することとして解釈しました。私が思うに、この主要な概念を最も関連深く表現していたのが、日本人代表者の作品と彼らの存在といえました。
彼らは比較的短い滞在期間中に、さまざまな面でイベント全体の認識にインパクトをもたらし、彼らの画期的な作品は、帰国後も長らく議論を醸し出しました。
私自身の 体 験を述べさせていただくにあたり、山内祥 太 氏と同氏のパフォーマンス作品『 The Dancing Princess（舞姫）』から始めたいと思います。

私が作家と初顔合わせする機会となったのは、オープニングの数日前のことで、ほとんどのクリエーターがヴロツワフに到着し、重要な日を控えてさま
ざまな準備を整えているときのことでした。とはいえ、山内氏が W R Oビエ

ンナーレで作品を発表するのが今回で３度目となることを知っていたため、

122

石田大輔氏と古舘健氏は、サイン・ウェーブ・オーケストラを代表し、I Pスタ

クの実施がありました。自らの作品が誰に向けたものであるかについて、二人の作家が合意できなかったことが非常に興味深いと思いました。そのうちの一人が、彼の考えでは、ターゲット層はまったく限定していないと語る
一方で、もう一人は、作品が彼自身にもたらすパーソナルな気持ちに共感できる特定の個人にこの作品を捧げていると述べました。私は、後者が話していた内容が、代替可能なコンテンツと調和という概念に絶妙に共鳴していると感じました。このトークがさらに特別だったのは、二人目の回答が作
家の母国語でなされたため、通訳者にお話を伺ってはじめてその意味を理解できたことです。
日本人作家による３つ目のプロジェクトの概要を初めて読んだ際、私はそれが抽象的であると感じたと同時に、心掴まれるものがありました。しかしゲッパート・ギャラリーで『かぞくっち』を鑑賞するうちに、私はその複雑性と革新的特徴をすぐさま理解できました。家、家族、異世代の人工生命体などすべてを包含する文明は、私に、技術の発展によりやがてまったく新たなレベルに達し得る社会というテーマに対し問いを抱かせるきっかけとなったのです。本展のオープニングは5月10日に開かれ、その際、菅野創氏、綿貫
岳海氏、加藤明洋氏が各自のアイディアを観客に向けて解説を行ったので
すが、極めて強力な印象を受けたのは、私だけではないと絶対的な確信が持てました。後に私自身が来場者に作品をご紹介する機会があり、私なりの解釈をお伝えしたところ、それが大いに興味深い議論を発しました。

第20回W R Oメディアアートビエンナーレは、成功を収めただけでなく、多面的な喜ばしい驚きとなり、私は、作品ならびに日本人アーティストの存在が、それに著しく寄与したものと固く信じています。主催者チームの一員である
私にとって、忘れがたい啓発的な経験となりました。

Fungible content and mutual attunement: from Japan to Wrocław

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

WRO Biennale 2023: Fingible Content

Zuzanna Jaworska Coordinatior,Editor - WRO Art Center

受賞・その他支援活動
将来の欧州文化首都
2024-2028

123

支援プロジェクト

Reading the description of the third project of Japanese authors forthe first time I found it abstract and gripping at the same time. However, after seeing Kazokutchi at Geppart Gallery I immediately understood its complexity and innovative character. An all-embracing
civilization: houses, families and generations of artificial lives mademe question the subject of society, that can soon reach completely

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

Willing to describe my experience I am going to start with Shota
Yamauchi and his performative piece: The Dancing Princess. Iʼve first
had an opportunity to meet the artist few days before the opening,when most of creators were arriving in Wrocław to set everything up
before the big date. However Iʼve heard of him long time before, because I knew he was about to show his works during WRO Biennale

28/29thAwards and Other Support Activities

Daisuke Ishida and Ken Furudate came to Wroc ł aw as representatives of The Sine Wave Orchestra to show A Wave in IP Studio. As ayoung person I found their work extraordinarily meaningful as itraised the subject of media consumption and users overstimulation. Surprisingly, viewing a giant screen with pulsating image andhearing the mixing sounds I didnʼt feel jaded — on the contrary: forsome reason it made me feel calm and relaxed. But the piece itself
wasnʼt the only thing that Iʼm going to remember with regard to The
Sine Wave Orchestraʼs stay in Wrocław. One of the activities I was involved in during the opening days was conducting short artist talks
for WRO Art Center ʼs documentation. I found it very interesting thatthe two authors couldnʼt agree on who is their piece dedicated to.
One of them said in his vision the target group is not restricted at all,while the other one claimed he is dedicating the piece to that specific person who can relate to his personal feeling the work raises
in him. I felt like what he was referring to resonated extremely wellwith the idea of fungible content and attuning. What made it evenmore special was that the second response was provided in artists
mother language so I figured out the meaning after consulting thetranslator.

The 20th WRO Media Art Biennale turned out to be not only successful but also multi-dimensional and pleasantly surprising and I
strongly believe that artworks as well as presence of Japanese artists had a significant contribution to it. For me, being part of hostingteam was an unforgettable and enlightening experience.

30th

Support Project

After joining WRO Art Center ʼs team I have received an opportunity to stand on the organizers side of an event as big and complex
as the 20th edition of WRO Media Art Biennale that took place in
2023. Knowing the long and prideful history of one of the biggest
media art forums in Europe dating back to 1989, I felt honored andexcited. The prideful amount of eighty pieces of over seventy artists
from all over the world were presented in fourteen different culturalvenues in my city. The leading thought of the edition was to shareand negotiate the symbolic content between artists, audience andtechnology by striking up a conversation on different levels and‚attuningʼ to one another. We started using the very specific word
‚attunement ʼ at the early stages of planning the project, feeling itis the most precise to describe what we want to achieve. We interpreted it as developing mutual harmony and understanding thereactiveness and bonding that occurs while interacting with otherpeople, but also the still puzzling technology. From my perspective
it was the works and the presence of Japanese representatives what
illustrated the leading thought the most relevantly. During theirrelatively short stay they ʼve impacted the perception of the whole
event in various different ways and their innovative pieces were provoking discussions long after their flight back.

new level due to technical development. The exhibition opening
took place at 10th of May and that ʼs when three authors: So Kanno, Takemi Watanuki and Akihito Kato explained their idea to theaudience, and I am absolutely convinced I wasnʼt the only one who
was left with a very strong impression. Later, I had an opportunity
to show the work to visitors myself and provide them with my own
interpretation what launched an absorbing discussion.

支援プロジェクト

for the third time. The bond between him and senior team members was noticeable at the first glance. The Dancing Princess was
performed six times during the Opening Days in Grotowski Institute:
Laboratory Theatre by three different polish students from National
Academy of Theatre Arts in Krakow (branch in Wrocł aw), who successfully cooperated with Japanese author. The work itself was an
exploration of romance between human and technology. To me, thefigure of gigantic gorilla and it ʼs skin becoming somehow mutualwith the skin of the performer on the other side of the screen felt
extremely hypnotizing and thought-provoking. I saw the three ofthe performances and if not the limited time, I would ʼve seen evenmore. And I know I was not the only one because each time the audience size was bigger than expected.

Support Project

Growing up in Wroc ł aw, Poland I always felt like the city is driven
by fascinating people and their captivating need to spread artisticenergy and incessantly expand their horizons. I observed the verityof motivated organizers, but also the vibrant involvement of gathering crowds of listeners and viewers. What was the most amusing tome, was seeing people from all around the world, visiting Wrocł aw
to join the life of the city not only as an audience, but also as artists
themselves. I always knew that the field of contemporary art is theclosest to me, soon to find out, that media art is something I want to
explore the most. I was curious of people using newest technologies
in so many unusual and gripping ways and, by doing that, exploring
absolutely fascinating capabilities I would have never thought of.

31stContinuous andPreparation

波アイランド 2023

ポーランドのヴロツワフで開催

CONTACT

継続・発展・助走

される、楽しい日本の祭典「波アイランド」は、多彩なステージ
ショーと体験型ワークショップが特徴のフェスティバルです。
武道デモンストレーション、落語、よさこいソーラン踊り、書道、折り紙など、日本の伝統文

NAMI Airando 2023

Ms. Grażyna Pogorzelska - grazyna.pogorzelska@fundacja-nami.plfor artist contact:
Sakuramai Poland - https://www.facebook.com/sakuramai.poland2012
Ameagari Yosakoi - https://www.facebook.com/ameagariyosakoi
Yuurin - https://www.facebook.com/yuurinyosakoi
Byakuya Yosakoi - https://byakuyayosakoi.wixsite.com/website
Yosakoi Hanamaru - https://www.facebook.com/YosakoiHanamaru
Kazumi Łoza - jezyk.japonski.kazumi@gmail.com
Alicja Krzywda-Pogorzelska - alicja.krzywda.pogorzelska@gmail.com
Rafała Wodzicki - https://bonsaiklub.pl/化を体験できるワークショップ◉日程
2023年8月26日◉会場
スウォドヴァ島（ポーランド・ヴロツワフ）◉アーティスト
桜舞ポーランド、雨上がりよさこい、夕鈴、白夜よさ
こい、よさこい花まる、波連、ウォザ和美、田中由
紀子
◉DATE

26 Aug. 2023

◉VENUE

Slodowa Island (Wroclaw, Poland)などがあり、2,000人以上の人々◉ARTIST

Sakuramai Poland, Ameagari Yosakoi, Yuurin, Byakuya Yosakoi,
Yosakoi Hanamaru, Nami-ren, Kazumi Łoza, Yukiko Tanaka

が集まりました。

NAMI Airando is a joyful
Japanese festival held
annually in Wrocław,
Poland, featuring stage
shows, workshops and a
special festival currency.
The festival attracts over
2,000 people with martial
arts demonstrations, rakugo
stories, Yosakoi dance
performances, and workshops
where visitors can learn about
Japanese culture.

プログラム

1) いけばなワークショップ
日程：2023年7月1日～ 8月20日
会場：波財団（ヴロツワフ）
参加者: 田中由紀子

2) フェスティバルスタッフのための着付けワークショップ
日程：2023年8月19日（ヴロツワフ）
会場：波財団
参加者: アリチャ・クシウダ＝ポゴルゼルスカ

PROGRAM
1) Ikebana Workshops by Yukiko Tanaka
Date: 1 July ~ 20 Aug. 2023
Venue: Nami Foundation (Wroclaw)
Participant: Yukiko Tanaka
2) Kitsuke workshop for the festival staff
Date: 19 Aug. 2023
Venue: Nami Foundation (Wroclaw)
Participant: Alicja Krzywda-Pogorzelska

124

Aikido show of the Fudo shin aiki dojo
©Adam Walsek

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1 Opening parade©NAMI Foundation

3 Kobito rakugo, or rakugo in Polish©NAMI Foundation

5 Iaido show of the Renshinkan club
©Adam Walsek

7 Yosakoi, ten years in Europe©NAMI Foundation

2 Karate show of the Jinkaku kansei©Adam Walsek

4 Iaido show of the Renshinkan club
©Adam Walsek

6 Yosakoi, a dance of five European groups©NAMI Foundation

8 Kendo show of the Ryushinkai club
©Adam Walsek

9 Group photo©NAMI Foundation

8
9

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

125

支援プロジェクト

28/29th波アイランド 2023

年を重ねるごとにグラジナ・ポゴルツェルスカ 波財団 理事長

波財団が年間を通して主催するすべてのイベントの中で、「波アイランド-ス

ウォドヴァ島の日本祭り」は最も重要なイベントの一つだと私は考えています。2020 年と2021年は新型コロナウイルスの影響により、残念ながらフェスティバルを開催することができませんでした。さらに2022年は、ウクライ
ナ情勢の影響により、開催決定が大きく遅れました。

2023年は、フェスティバルのプログラムと方式を見直す貴重な機会となり

今年のステージでは、5つのセグメントからなるアトラクションが繰り広げられました。それぞれの演目は、よさこい踊り、落語、演武のセットで構成され、来場者はいつ参加してもすべての演目を少しずつ楽しむことができました。

波アイランドは、今年も大成功を収めました。5時間を通して、ステージ前のスペースはほぼ埋まり、よさこいのパフォーマンスに魅了された観客の中には、よさこいグループへの加入を検討し始めた人もいるほどでした。波アイ

れぞれ異なる内容のため、最後まで飽きることなく観賞することができました。

あり、本来から活気あふれるフェスティバルをさらに盛り上げることができたと思います。このフェスティバルが、世界各国のよさこいグループにとってまた、落語、よさこい、武道（剣道、居合道、空手、合気道など）の演目はそました。私たちは何を目指しているのか、主催者やボランティアにとって、そして最も重要な参加者にとって、このフェスティバルはどのような存在であ

今年は、波財団阿波おどりチーム「波連」が誕生しました。このチームは、
ポーランドに日本人教師として数カ月滞在していた小山氏と村瀬氏から阿このフェスティバルの最も重要な目的は、ポーランド人と日本人、そしてもっと広く西洋文化圏と極東文化圏の人々の交流を促進し、精神的、肉体的、物質的な文化の相互理解と共有、そして地域社会への貢献を通じて発展させることと、財団の目標が一致しています。

は、よさこい5団体による合同の華麗な演舞でした。

るべきなのでしょうか？この機会に、改めて自問してみました。

伝統的に、私たちはよさこいダンサーによる行進で波アイランドの祭典を幕開けします。以前は、ポーランドのグループである「桜舞」の踊り手のみでしたが、今年は4カ国から他のチームも参加しました。その行進には、稽古

波おどりの基礎を学び、その後も指導を受け続けてきました。今回が波連のデビューイベントとなりました。 アトラクションのフィナーレを飾ったのパフォーマンス以外にも、5時間かけて様々なパビリオンを楽しむことができました。浴衣の着付け体験、武道のワークショップ、盆栽の展示、ポーラン
ド盆栽協会のラファウ・ヴォジツキ氏による盆栽指導など、盛り沢山の内容でした。日本のゲームも多数用意され、ポップカルチャー・ゾーンは波財団
アニメ・漫画クラブが担当しました。

着姿の武道部員、阿波おどりグループ、和服姿の伝統衣装パビリオンのボラ
ンティアなど、多くの人々が続きました。日本やポーランドの伝統衣装を身につけた人であれば誰でも参加できます。今年の行進には、約 80人が参加しました。

波財団と数年前から交流のあるウォザ和美さんは、書道パビリオンで来場者のリクエストに応じて漢字や名前をカタカナで書いていました。ウォザさんは海外移住をきっかけに日本文化への関心を新たにし、書道や折り紙な
どの日本の伝統芸術を以前よりも熱心に練習するようになったそうです。

つい数ヶ月前、波財団は10周年を迎えました。なんと偶然にも、桜舞も今
年10周年を迎えたのです。この記念すべき年を祝うため、今年はポーランド
チームに加え、チェコから「よさこい花まる」、スウェーデンから「白夜よさこい」、エストニアから「夕鈴」、ハンガリーから「雨上がりよさこい」の4つのよ阿波おどりグループの記事で紹介したポーランド在住の日本人教師、田中由紀子先生が5月から波財団に滞在しています。田中先生は優れた日本語

さこいチームを招き入れることができました。よさこい祭りの後、彼らは波財団に集まり、共に10周年という節目を祝いました。

今回は数年ぶりの出演となった、小人落語の雲さんをお迎えしました。こびと落語は、ポーランドで唯一無二の落語グループです。二人のメンバーは数年前、当財団主催のイベントの一環として行われた、日本の落語家によるワークショップで、この伝統芸能への第一歩を踏み出しました。このユニークな芸に魅了された彼らは、その後自分たちで落語グループを結成し、国内各地のイベントに出演するようになりました。

126

教師である一方、華道や茶道のお稽古もされています。いきがいシニアクラブのメンバーや語学学校の生徒向けに茶道ワークショップを何度か開催していただいています。今回、田中先生は華道を披露しました。来場者は、いけばなの制作過程を見学し、完成作品を鑑賞しました。7月には、ポーランドのシアター・ミュージアムで着物展が開催されました。田中先生は、伝統的な衣装に合わせていけばなを用意し、展覧会をより一層華やかに彩りました。
もちろん、お 祭りには美味しい食べ物も欠かせません。今回も、K a m eJapanese Barのご協力により、日本の家庭料理を味わっていただく機会を設けました。

ランドでこれほどの規模のダンスパフォーマンスが行われたのは初めてで年に一度の交流の場となることを願っています。しかし、今回の最大の成功

は、日本人とポーランド人の日本文化愛好家が力を合わせて、この忘れられないイベントを作り上げ、互いの知識や経験を分かち合えたことだと思います。

Year after year

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

NAMI Airando 2023Grażyna Pogorzelska President, NAMI Foundation

The most important goal of the Festival is the same as the goal of
the Foundation - to develop contacts between Polish and Japanesepeople and, more broadly, between people from Western culture
and people of Far Eastern culture through mutual learning and participation in spiritual, physical and material culture and joint action
for the good of the community.

2024-2028

127

将来の欧州文化首都

When writing about Awa odori group I have mentioned Japaneseteachers in Poland. Another one of them, Mrs. Yukiko Tanaka, have受賞・その他支援活動

During this edition, after a few years break, we also hosted Kumo
from Kobito Rakugo group. Kobito Rakugo is the only rakugo groupin Poland. Both members took their first step in this Japanese art of

Kazumi Łoza, who have been associated with NAMI Foundation for
few years already, was working in Japanese calligraphy pavilion
where one could get chosen kanji character or their name in katakana written. As Mrs. Ł oza have mentioned before, moving abroad
sparked her new interested in Japanese culture, motivating her topractice Japanese arts such as calligraphy or origami more than before.

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

Just few month ago we have celebrated Nami Foundation 10th
anniversary. Coincidentally, Sakuramai had the same anniversary
this year. As a form of celebration this year we have a pleasure of
hosting not one, but five Yosakoi teams. Beside Polish group, there
were also: Yosakoi Hanamaru from Czech Republic, Byakuya Yosakoi
from Sweden, Yuurin from Estonia and Ameagari Yosakoi from Hungary, All together there were forty Yosakoi dancers present on NAMI
Airando. After the festival they meet at NAMI Foundation to celebrate together.

However, our festival is not only about performances. As always,
for the whole five hours numerous pavilions were available for thevisitors. In this pavilion everyone could take a photo in a yukata,take part in a martial art workshops, see a small exhibition of bonsai
trees, as well as get an advice about this art from Rafa ł Wodzicki,
from Polish Bonsai Association. There were also numerous Japanese games to try. The pop culture zone was also prepared by Nami
Azarashi - NAMI Foundation anime and manga club.

NAMI Airando was once again a great success. For all five hours
most of the places in front of the stages were taken. Some people
even started considering joining Yosakoi group after seeing them
perform. This was a first time we had this many dance performanceson NAMI Airando and I think this made the already cheerful atmosphere of the festival even livelier. I hope to be able to make ourfestival an annual meeting place for Yosakoi group from different
countries. But our biggest success is, I think, bringing both Japanesepeople and Polish enthusiast of Japanese culture together to create
this memorable event and share our knowledge and experiences.

Awards and Other Support Activities

We have made it tradition to start NAMI Airando with march lead by
Yosakoi dancers. Previously all the dancers were from Polish groupcalled Sakuramai, but this time they were joined by other teams
from four different countries. Right behind them followed membersof the martial arts clubs in their practice clothes, as well as the Awa
odori group, volunteers from traditional clothes pavilion dressedin original Japanese kimono and many more. Everyone dressed insome kind of traditional Japanese or Polish clothing were invited tojoin. This year our march gathered around eighty participants.

This year was also marked by creation of Nami Ren - the NAMI Foundation Awa odori team. The group was first taught the basic of thedance by Mr. Koyama and Mr. Murase, who were staying in Poland
for few months as Japanese teachers. This edition of the festival
served as Nami Ren debut. The one stage attraction was concluded
by wonderful joint dance by all the five Yosakoi group together.

28/29th
支援プロジェクト

This year attraction on stage were organized in five segments. Eachof them consisted of a set of performances - Yosakoi dance, Rakugo story and martial art presentation. This way, no matter at whathour did someone attend NAMI Airando, they could see the bit ofeverything. At the same time you could stay for the whole festival
without getting bored, as each segment had different Rakugo story,
as well as different Yosakoi group and martial art (including Kendo,
Iaido, Karate and Aikido).

30th
支援プロジェクト

In 2023, there was time to rethink the program and formula of theFestival. What are we striving for? What is this Festival supposed to
be for us - organizers and volunteers? Finally the most importantquestion - what should it be for the participants?

been staying in the NAMI Foundation since May. Besides being
an excellent language teacher Mrs. Tanaka also practice ikebanaand Chado. She has conducted few tea ceremony workshops formembers of our Ikigai Senior Club as well as for the students of ourlanguage school. This time Mrs. Tanaka presented an art of arranging flowers. Visitors had a chance to see how the compositions areprepared as well as admire a finished creation. In July we opened akimono exhibition in Theatre Museum in Poland, that will be available for visitors till November. Mrs. Tanaka have made the exhibition
more interesting by preparing ikebana arrangement to accompany
traditional garments. Of course, no festival would be complete
without an array of food to choose from. As always, we tried to give
people chance to try Japanese cuisine. Once again, Kame JapaneseBar helped provide true Japanese home cooking.

Support Project

storytelling few years back during a workshop with Japanese masters, as part of different event organized by our foundation - Nihonno NAMI. Their fascination in this unique art have led them to creating their own Rakugo group and performing at many events aroundour country.

Support Project

From all the events organized by NAMI Foundation, I consider NAMI
Airando - Japanese Festival on S ł odova Island the most importanto f th e ye a r. T h e Fe s ti v a l w as n ot h e l d i n 2020 a n d 2021 d u e tothe coronavirus epidemic. In 2022, due to the outbreak of war in
Ukraine, the decision to organize the Festival was made very late.

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走The very first workshop after establishing Nami-ren.
The dancers: Piotr Robak and Aleksandra Rudawska
and instructors: Seiji Murase and Yoshio Koyama©Nami Foundation

波連ーヴロツワフの阿波踊りグループ
Nami-ren - Awa dance group in Wrocław
ポーランド初の阿波踊りチーム「波連」は、
波アイランド祭りでの演舞を目指して結成されました。数ヶ月にわたって熱心に練習を重ね、最終的には生演奏でのデビューを成功させ、チームも拡大しました。

Nami-ren, the first Awa dance team in
Poland, was created to perform at theNami Airando festival. They practiced
diligently for months, culminating
in a successful debut with live music
and a growing team.

◉日程
2023年8月26日◉会場
スウォドヴァ島（ポーランド・ヴロツワフ）◉アーティスト
村瀬政治、小山喜生、関知美、ソルネク由樹、
殿川公明、エワ・クロバク、マチェイ・ポゴジェ
ルスキ、ワンダ・ジャシンスカ、アネリ・ウエルコ
ワ、オルハ・ネベンジア、ドミニカ・ザヤチコフスカ、ハンナ・カチュマルスカ、アレクサンドラ・ル
ダウスカ、ユスティナ・ポランスカ、ダリア・ディ、ピョートル・ロバク、ロッホ・ファルーガ◉DATE

26 Aug. 2023

◉VENUE

Słodowa Island (Wrocław, Poland)◉ARTIST

Seiji Murase, Yoshio Koyama, Seki Tomomi, Yuki Sornek,
Kimiaki Tonogawa, Ewa Chrobak, Maciej Pogorzelski ,Wanda Jasińska, Anelli Uherkova, Olha Nebenzia, DominikaZajączkowska, Hanna Kaczmarska, Aleksandra Rudawska,
Justyna Polańska, Daria Di, Piotr Robak, Roch Faruga

プログラム1) 阿波踊りのパフォーマンスとワークショップ
日程：2023年5月6日（ヴロツワフ）
会場：波財団
参加者: 波連PROGRAM
1) Awa-odori performance and workshop
Date: 6 May 2023
Venue: Nami Foundation (Wrocław)Participant: Nami-ren

128

CONTACTMr. Maciej Pogorzelski- maciej.pogorzelski@fundacja-nami.pl

2

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10

1 Nami-ren performingon the stage of Nami
Airando - JapaneseFestiwal on the
Słodowa Island in thevery heart of Wrocław©Nami Foundation

2 Nami-ren performingon the stage of Nami
Airando - JapaneseFestiwal on the
Słodowa Island in thevery heart of Wrocław©Nami Foundation

3 Nami-ren performingon the stage of Nami
Airando - JapaneseFestiwal on the
Słodowa Island in thevery heart of Wrocław©Nami Foundation

4 The very first workshop after
establishing Nami-ren. First
two dancers, Piotr Robakand Aleksandra Rudawska
instructed by Seiji Murase
and Yoshio Koyama©Masaki Nakamura

5 Members of Nami-ren after theshow©Nami Foundation

7 Tha audience of the first public appearance:
Hanami in the garden of Nami Foundation©Nami Foundation

9 The first awa-odori workshop during
the Christmas Festival at Nami
©Nami Foundation

6 First public appearance: Hanami
in the garden of Nami Foundation©Nami Foundation

8 Last month of practice©Nami Foundation

10 Last month of practice. On the firstplan Yuki Sornek plaing shinobue©Nami Foundation

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

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支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

アヴァンアートフェスティバル: ヴロツワフ/ワルシャワ/
ベルリンmeetsジャパン2023
Avant Art Festival 2023: Wrocław / Warsaw / Berlin meets Japan「アヴァンアートフェスティバル: ヴロツワフ/ワ
ルシャワ/ベルリンmeetsジャパン2023」は、3都市で6つのイベントにわたり、4組の日本のバンドを紹介しました。1,200人以上の来場者が、日本のアーティストのパワー、エネルギー、ステー

ジパフォーマンスに熱狂的な反応を示し、主催者はヨーロッパでの日本文化のさらなる促進に意欲を燃やしています。

Building on past cultural exchange initiatives,the "Avant Art Festival: Wrocław/Warsaw/
Berlin meet Japan 2023" showcased fourJapanese bands across six events in threecities. Over 1,200 attendees enjoyed theenergy and stage presence of these artists,
motivating the organizers to further promote
Japanese culture in Europe.

CONTACT130
130

Mr. Kostas Georgakopulos- kostas@avantart.plfor artist contact:
Mr. Shigeru Ishihara aka DJ Scotch Egg- yuko@setten-agency.com
Kukangendai- comoriaya@gmail.com
Enxin / Onyx
- lisa@disk-agency.de
Mr. Junya Noguchi- ymda121@gmail.com
Mrs. Junko Ueda
- booking@duretdoux.com
Poil Ueda ©Helena Majewska◉日程
2023年9月23日～ 10月8日◉会場
ヴロツワフ・ワルシャワ（ポーランド）ベルリン（ドイツ）◉アーティスト
空 間 現 代（野 口 順 哉、古 谷
野慶輔、山田英晶）、En x i n /O ny x (H i ro Ko n e、To mmi
To k yo）、シゲル・イシハラ
ak aDJ スコッチエッグ、上田純子（ポアル/上田プロジェク
ト）
◉DATE

23 Sep. ~ 8 Oct. 2023

◉VENUE

Wrocław, Warsaw (Poland)
Berlin (Germany)◉ARTIST
Kukangendai (Junya Noguchi,
Keisuke Koyano, Hideaki Yamada),
E n x i n /O n y x (H i r o Ko n e, To m m i
To k yo), Sh i g e r u Ish i h a r a a k a DJ
Scotch Egg, Junko Ueda (POiL/UEDA
Project)

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1 Takkak Takkak Wroclaw©Tobiasz Papuczysz

3 Poil Ueda Warsaw©Helena Majewska

5 Enxin / Onyx Wroclaw©Tobiasz Papuczysz

7 Enxin / Onyx Warszawa©Agata Hudomięt

2 Enxin / Onyx Wroclaw©Tobiasz Papuczysz

4 Takkak Takkak©Tobiasz Papuczysz

6 Enxin / Onyx Warszawa©Agata Hudomięt

8 Kukangendai Berlin©Kazimierz Ździebło

9 Kukangendai Berlin©Kazimierz Ździebło

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

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支援プロジェクト

28/29thアヴァンアートフェスティバル: ヴロツワフ/ワルシャワ/ベルリンmeetsジャパン2023

深い感銘と永遠の友情
コスタス・ゲオルガコプロス アヴァン・アート財団 理事長

アヴァン・アートフェスティバルの舞台で、私達が日本のアート作品およびアー
ティストを披露するプロジェクトを展開するのは、今回で4回目となります。

これまでに得た経験や築いた関係を踏まえ、私達は、2024 年秋にベルリンを舞台に、日本のアートを紹介する大規模なイベントの開催を計画しており、もちろんTommi Tok yo氏やシゲル・イシハラ氏といった前述のアーティ

私にとって、これは深い愛情と永続的な関係といえます。私は過去に何度かストらも出演の予定です。

環で、財団として両国でプロジェクトやイベントを行っていますが、はるかに優先的に取り組んでいるのが、ポーランドで独自に開催しているフェスティ

アヴァン・アートフェスティバルのようなアートフェスティバルは、日本のアーた。

に対する深い理解をももたらすことから、彼らは重要なフェスティバル参加
者といえます。シゲル・イシハラ氏がそうしたアーティストの好例といえるでしょう。

日本を訪問しており、ごく最近ではミッション「Music Export Poland」の一バルで、今年はポーランド国外初となったベルリンでの開催も果たしましすべては、EU・ジャパンフェスト日本委員会の古木氏と箱田氏から招聘を受け、日本に滞在した10 年前に始まりました。2016 年に同団体からご助成をいただいたおかげで、私達は、欧州文化首都ヴロツワフ2016の一環として、この回のフェスティバルのすべてを日本のアートに捧げた、アヴァン・アート
フェスティバル2016ジャパンという非常に大規模なプロジェクトを実現することができたのです。
今年は、新たな開催に加え、この度ベルリンでの初開催を実現いたしました。招待アーティストのうちの数名は、すでに私達の良い友人達で、その例として2016 年のアヴァン・アートフェスティバル（以下AAF）で G r o u p Aというユニットで出演したTommi Tokyo（トミー・トーキョー）氏や、私達がこよなく愛し、良く知る間柄の空間現代が挙げられます。空間現代に関しては、

2019 年に京都の彼らのスタジオで、フーベルト・コストキエヴィッチ氏のアーティストインレジデンスを実施し、その締めくくりに合同コンサートを実現した経緯があります。

その一年後、私達は、こちらもやはりEU・ジャパンフェスト日本委員会よりいただいたご助成のおかげで、空間現代が、私達からの招聘を受けてアヴァ
ン・アートフェスティバルとクラクフのアンサウンド・フェスティバルの一環で二回のコンサートを行い、三年後にはAAFに再出演し、さらに今回ベルリ

トの多様性と豊かさを国際的に披露する素晴らしいプラットフォームを提供します。日本人アーティスト達は、創造性のみならず、伝統や歴史、現代性

日本人アーティストにまつわる興味深い出来事や逸話を挙げてみたいと思います。2023 年度も同様に、出演する日本人アーティストの全員が極めて興味深く個性的な人物であることが大切でした。

音楽やアートに向けた型破りなアプローチと、かなり奇抜なステージパ
フォーマンスで知られるDJスコッチエッグことシゲル・イシハラ氏について

は、とりわけ数々の興味深いエピソードがあります。同アーティストは、ゲー
ムボーイのゲーム機を駆使した音楽づくりで有名です。ポーランドのヴロツ
ワフで行われたコンサートでは、ゲーム機のバッテリーが急激に切れ始め、彼は演奏を中止する代わりに、ゲームボーイの音色と電子ビートを織り交
ぜ、即興でライブ音楽を創り上げました。彼の演奏は、凄まじいスピードとエネルギーで知られています。彼のコンサートでは、観客が短時間ですら持続不可能と思えるような踊りを見せることがよくあります。それはまさに音とエネルギーのジェットコースターそのもので、ヴロツワフやワルシャワでも同様でした。シゲル・イシハラ氏は、常に忘れがたいライブ体験をもたらす
アーティストで、独自の斬新な音楽づくりで定評があります。彼のパフォーマ
ンスは、壮大な創造性を待ち望むファンを魅了しています。

ンで公演を披露しました。お分かりのとおり、これは私達が育んできた永続的な友好関係の美しい物語といえるのです。

フランスのプログレッシブロックバンドPoiLと、薩摩琵琶奏者で歌手の上田純子氏によるコンサートは、私にとって素晴らしい体験となりました。

またその逆のパターンもあります。一年前、日本人名プロデューサーのシゲ
ル・イシハラ（DJスコッチエッグ）氏が、ベルリンでの私達主催のフェスティ

私は、このプロジェクトがコンサートの場で生でどのように聴こえるのか、そして日本の伝統とヨーロッパの現代的な音色が織りなすこの独特なフュージョンが、ワルシャワの観客からの好評を得られるのか大変興味がありました。事実、これは非常に大胆な試みといえ、PoiLのこの上なくエネルギッシュ

バルに出演し、今年は同氏をポーランドでの二回のコンサートにお招きしました。これは、彼とのコラボレーションが、決して今回で最後とならないことを物語っています。

132な音楽が、上田氏が歌う日本の民話の土台をもたらしました。アルバム「PoiL

Ueda」は、現代的なヨーロッパ音楽と伝統的な日本の要素の融合を模索し、観る者をくぎ付けにし魅了するパフォーマンスを生み出しました。美と混沌のフュージョンであり、音楽的領域を横断するインスピレーションに満ちた
異文化コラボレーションであるPoiL Uedaは、ワルシャワで見事な演奏を披

露し、観客から熱烈な反響をいただきました。素晴らしかったです！

Deep admiration and permanent relationship

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

Avant Art Festival 2023: Wrocław / Warsaw / Berlin meets Japan

Kostas Georgakopulos President of the foundation's board, Avant Art

His performances are known for their extreme speed and energy.
Audiences often dance at his concerts in a way that seems impossible to sustain for any length of time. It ʼs a real rollercoaster ride ofsound and energy and it was the same in Wrocław and Warsaw.
Shigeru Ishihara is an artist who always delivers an unforgettable
live experience and is known for creating unique and unconventional music. His performances attract fans ready for great creativity.
A concert by the French prog-rock band PoiL and the satsuma-biwa-playing Japanese singer Junko Ueda was a great experience forme.

2024-2028

133

将来の欧州文化首都

I was ver y curious to see how this projec t would sound live, inconcert, and whether this unique fusion of Japanese tradition andmodern sounds from Europe would be well received by the Warsaw audience. In truth, this is a very brave attempt, PoiLʼs highly
energetic music provides the basis for the Japanese folk stories
sung by Ueda. The album ʻ Poil Ueda ʼ explores a blend of modern
European music with traditional Japanese elements, creating a受賞・その他支援活動

Based on the experience we have gained and the contacts we have
made, we are planning a major presentation of Japanese art in Berlin in the autumn of 2024, where mentioned artists such as Tommi
Tokyo and Shigeru Ishihara will certainly appear.

28/29thFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

But there are also reverse stories - a year ago the great Japanese
producer Shigeru Ishihara played at our festival in Berlin, who we
invited to Poland this year for two concerts, and this is certainly
not the end of our collaboration with him.

There are particularly many interesting stories associated with
Shigeru Ishihara aka DJ Scotch Egg - a musician known for his unconventional approach to music and art and his rather eccentric
stage performances. The artist is known for using Game Boy gaming consoles in his music. During a concert in Wroclaw, Poland, thebatteries in his console started to run out quickly, but instead of
stopping the performance, he started improvising and creating
live music, using Game Boy sounds and mixing them with electronic beats.

支援プロジェクト

A year later Kukangendai, at our invitation and of course thanks
to a grant from the EU-Japan Fest Japan Committee, played twoconcerts in Poland as part of the Avant Art Festival and in Krakow
at the Unsound festival, and after 3 years they played again at theAAF, this time in Berlin. As you can see, it ʼs a beautiful story and an
ongoing, friendly relationship between us that we nurture.

I can cite some interesting events and stories related to Japaneseartists. Similarly, in 2023, the important thing was that all our Japanese artists are very interesting and colourful characters.

Awards and Other Support Activities

This year we realised another presentation, this time also for the
first time in Berlin. The invited artists in several cases are alreadygo o d f riends of our s , such as Tommi To k yo, who p laye d withher Group A at the Avant Art Festival (AAF) in 2016, or the band
Kukangendai, whom we are very fond of and know very well, as we
realised an artist residency with Hubert Kostkiewicz at their studioin Kyoto in 2019, which ended in a joint concert.

30th

Support ProjectIt all started a decade ago with a stay in Japan at the invitation of
Mr. Kogi and Ms. Hakoda from EU-Japan Fest Japan Committee.
Thank s to a grant from this ver y organisation in 2016, we wereable to realise a very large project called Avant Art Festival 2016
Japan, an edition of the festival entirely dedicated to Japanese art
as part of the ECOC Wrocław 2016.

captivating and mesmerising performance. PoiL Ueda - a fusionof beauty and chaos, an inspiring cross-cultural collaboration thatcrosses musical boundaries and which was brilliantly performed in
Warsaw and received an exuberant response from the audience - it
was wonderful!

支援プロジェクト

For me, this is a deep love and an ongoing relationship. I ʼve been
to Japan a few times before, most recently as part of Mission Music
Export Poland, we do projects and events in both countries as afoundation, but by far the priority is these own festival presentations in Poland, and this year for the first time outside of Poland, in
Berlin.

Art festivals such as the Avant Art Festival provide an excellent
platform to expose the diversity and richness of Japanese art internationally. Japanese artists bring with them not only creativity,
but also a deep understanding of tradition, history and modernity,
which makes them important festival participants. An artist suchas Shigeru Ishihara is a good example.

Support ProjectThis is the fourth time we have undertaken a project to present
Japanese art and artists at the Avant Art Festival.

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走

ゲチョフォト国際イメージフェスティバル2023
Getxophoto International Image Festival 2023
フォトグラファーハルと羽永光利の作品は、メディア露出の高いスペインのゲチョフォト

国際イメージフェスティバルで展示されました。フォトグラファーハルの作品シリーズ
は、ビーチ近くに展示されたポートレートを通して現代社会における完璧な人生への不安を浮き彫りにし、羽永の作品は、プリズムを使うことで鑑賞者に現代産業の毒性廃棄物や排出物への意識を高めさせました。

Photographerhal and Mitsutoshi Hanaga's series were exhibited at Getxophoto,a festival with high media visibility. Photographerhal's series explored societal
anxiety through portraits displayed near the beach, while Hanaga's work usedprisms to make viewers reflect on contemporary industry's impact.

◉日程
2023年6月1日～ 25日◉会場
エレアガビーチ（スペイン·ゲチョ）◉アーティスト
羽永光利、フォトグラファーハル、タティアナ·ロペ
ス、ハンナ·コリンズ、ザ·ナイフスローワー、ムハン
メド·キリト、ミゲル·リーチェ 、フリエタ·タラウベラ、
アルトゥロ·ソト、マティアス·レイ、ミハル·ソラルスキ、
ステファン·ギル、ヘアーダ、スザナ·ブラスコ、ジュール·スピナッチ、ニコラ·マルヴェ、マティア·バルサミ
ニ、エスメラルダ·コスマプーロス、アナ·ヌニェス、
カルレス·ムリーリョ
プログラム1) 開幕式
日程：2023年6月2日
会場：アンドレス·イサシ音楽学校（ゲチョ）
参加者: マリア·ペテクカ
2) 特別ガイドプログラム
日程：2023年6月1日～ 25日

会場：エレアガビーチ（ゲチョ）
参加者: ゲチョフォトガイド

3) 子どものためのプログラム
日程：2023年6月1日～ 25日
会場：エレアガビーチ周辺（ゲチョ）
参加者: 家族の訪問者

CONTACT

134 Photographerhal's installation 5©Getxophoto 2023 / Ainhoa Resano

Ms. Lucia Janto info@getxophoto.com
for artist contact:
Mr. Photographerhal info@photographerhal.com
Mr. Mitsutoshi Hanaga aoyamameguro@gmail.com

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1 Mr. Hanaga's installation 2©Getxophoto 2023 / Ainhoa Resano

3 Mr. Hanaga's installation 4©Getxophoto 2023 / Ainhoa Resano

5 AMr. Hanaga's installation 6©Getxophoto 2023 / Ainhoa Resano

2 Mr. Hanaga's installation 3©Getxophoto 2023 / Ainhoa Resano

4 Mr. Hanaga's installation 5©Getxophoto 2023 / Ainhoa Resano

6 Photographerhal's installation 1©Getxophoto 2023 / Ainhoa Resano

7 Photographerhal's installation 3©Getxophoto 2023 / Ainhoa Resano

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project◉DATE

支援プロジェクト

28/29th

1 ~ 25 June 2023

◉VENUEAwards and Other Support Activities

Mitsutoshi Hanaga, Photographerhal, Tatiana López, Hannah
Collins, The Knifethrower, M’hammed Kilito, Miguel Leache,
Julieta Tarraubella, Arturo Soto, Matthias Ley, Michal Solarski,
Lucas Bambozzi, Maider Jiménez, Liz Hingley, Stephen Gill,
Gheada, Susana Blasco,Jules Spinatsch, Nicolas Malevé, Mattia
Balsamini, Esmeralda Kosmatopoulos, Ana Núñez, Carles Murillo

135

2024-2028

3) Visits for Children
Date: 1 ~ 25 June 2023
Venue: Around Ereaga Beach (Getxo)
Participant: Getxophoto guide

将来の欧州文化首都

2) Special Visits
Date: 1 ~ 25 June 2023
Venue: Ereaga beach (Getxo)
Participant: Getxophoto guide

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

PROGRAM
1) Opening
Date: 2 June 2023
Venue: Music School Andrés Isasi (Getxo)
Participant: María Ptqk

受賞・その他支援活動

Ereaga beach (Getxo, Spain)◉ARTISTゲチョフォト国際イメージフェスティバル2023

目まぐるしく変化する文化の有害な裏側 - ゲチョフォト2023 での 2 つの展覧会について
ヨーキン・アスプル ベギハンディ文化友好会、ディレクター

ゲチョフォト国際イメージフェスティバルは、ゲチョ（スペイン・バスク地方）

リーズは、ゲチョフォトの最も特別な場所のひとつであるエレアガビーチに準備を進めているところです。これから数年間において、ゲチョフォトは、展

まったビジュアルアーティストたちが、提示されるテーマについて現代的な間、最も多くの人が訪れる野外会場のひとつとなりました。夏の始まりといゲチョを訪れ、このフェスティバルをヨーロッパの舞台に位置づける著名なは、現代的な課題に取り組むプラットフォームとして企画され、内省の場をこは最も知名度の高い展示スペースのひとつとなりました。

でこれまで17年間開催されているフェスティバルです。毎年、世界中から集会話を交わしながら、さまざまな提案を出し合います。このフェスティバル
設け、集団的な対話を構築することを目的としています。

展示されました。市街地からほど近いこのユニークな場所は、6月の1 ヶ月

うこともあり、フェスティバルの来場者にとっても、メディアにとっても、こフォトグラファーハル氏の『Flesh Love All』は、海を前に設計、組み立て、設ゲチョフォトの特徴は、公共空間（物理的およびネット空間）が均質化され置された大型コンテナ（高さ5.6m×幅 4.1m）の中に展示されました。本展ての公共空間をラディカルに擁護することにあります。その為、プログラム

チョの海沿いの大きなマナーハウスの目の前でフレームに収められ、フォト私有化される中で、出会いの場、相互承認の場、実験、遊び、祝祭の場としの大半は野外インスタレーションで構成され、イメージと環境との結びつきを強調する一方、市民とのより水平的で参加型の関係を生み出しています。
この17年間で270人以上の著名な国際的アーティストが参加し、その多くは評論家からも高く評価されています。ほとんどのプログラムが無料のこのイベントは、ローカル且つ国際的なプラットフォームとして位置付けられ、様々な機関、アーティストや来場者たちが経験や知識を交換するネットワー
クを作り上げてきました。

第17回ゲチョフォト国際イメージフェスティバルは、2023 年 6月1日から25日まで開催されました。新キュレーター、ビルバオ生まれのマリア・ペテク

カ（バスク大学アート・リサーチ博士課程）のディレクションで、『PAUSE!
（休止）』というアイディアとコンセプトの元、この目まぐるしい世界に対する反抗と抵抗のジェスチャーとしての「休止すること」の正当性を証明しました。
スイス、日本、モロッコ、エクアドル、メキシコ、アルゼンチン、イギリス、ブラジル、スペイン、ギリシャなど23カ国のアーティストが参加し、市内での展
覧会やインスタレーション（ほとんどが屋外での展示）を発表しました。
日本からは、2名の素晴らしい写真家の作品群ー

フォトグラファーハル氏の『Flesh Love All』シリーズ、羽永光利氏の『呪殺祈祷僧団』シリーズを迎えることができました。

このフェスティバルの大きな特徴のひとつは、出会い、楽しみ、内省の場としての公共空間をしっかりと守ることです。その為、いくつかの展覧会が公
共スペースを利用しました。フォトグラファーハル氏と羽永光利氏によるシ

136

では、完璧な人生への不安をテーマにした彼のポートレイトシリーズが、ゲ
グラファーハル氏の写真が社会環境と対話することを可能にしました。

エル・パイス紙（スペイン）とガーディアン紙（イギリス）という世界的知名度のある二つの新聞がこの展覧会を取り上げたことは特筆に値するでしょう。この特別なインスタレーションを楽しむために、少なくとも4万人がエレ

アガビーチを訪れたと推定されます。

羽永光利氏の『呪殺祈祷僧団』シリーズは、一本あたり2.25mのメカノチュー

ブで作られた3つのプリズム型の構造体で展示され、フォトグラファーハル氏の作品と同様、ビーチの前に設置されました。前述したように、本シリー
ズはビルバオ河口の工業地帯の前に戦略的に設置されました。羽永氏の作品は数十年前に制作され、当時の日本の問題をテーマにしたものでありま
すが、現代社会における工業の有毒廃棄物や排出物といった現在私たちが抱える問題について考えさせられます。今回、青山目黒ギャラリーの協力によりゲチョフォトでこの作品群を展示できたことは、フェスティバルの芸術性を高めるだけでなく、イメージを批判的に読み解くことの重要性と、大衆（家族、組織など）と作品を仲介する役割について、一般の人々に伝えることを可能にしました。

フォトグラファーハル氏の作品もそうであったように、羽永光利氏の作品シ

リーズにまつわる写真とストーリーは多くのメディアの関心を集めました。

その証拠に、国内外の報道記事、テレビやソーシャルメディアへの投稿など、彼の姿を捉えた様々なキャプチャーが掲載されています。

今後のフェスティバルについては、現在、2024 年 6月の次回開催に向けて

覧会やインスタレーション、世界中のアーティストに門戸を開く国際公募、専門家との対話、文化的エコシステムを強化する文化エージェントや文化機
関とのコラボレーション、あるいは芸術的提案を一般の人々に近づける参加型プログラム内のさまざまな活動を通して、公共空間に存在し続けます。

2024 年にまたお会いできることを楽しみにしています！

The toxic underside of the fast-paced culture, two exhibitions during Getxophoto 2023

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

Getxophoto International Image Festival 2023

Jokin Aspuru Director, Begihandi Kultur Elkartea

137

2024-2028

As in the case of Photographerhal ʼs photographs, the photographs
and the story behind Mr. Hanagaʼs series caused a lot of media in-

将来の欧州文化首都

Collective of Monks Praying to Kill Owners of Corporation Responsible for Environmental Pollutions by Mitsutoshi Hanaga was exhibited in three prism-shaped structures made of mechanotubes of
2.25m each and like Photographerhalʼs, the images were installed in
front of the beach. As mentioned above, this work was strategicallyinstalled in front of an industrial area of the Bilbao estuary, as Mitsutoshi Hanagaʼs work, even though it dates back several decades andis about Japan, can make us reflect on the toxic waste and emissionsof contemporary industry in our society. For Getxophoto to be able
to exhibit this work, thanks to the collaboration of Aoyama I Meguro
Gallery, not only adds to the artistic quality of the event but also
serves to convey to the public the importance of a critical reading of
the images and the role of the mediation of the works with the public (family members, associations, etc.).

受賞・その他支援活動

It should be noted that two newspapers of worldwide relevance,
El País (Spain) and The Guardian (UK) echoed this exhibition. With
regard to visitors, we estimate that at least 40,000 people havepassed through Ereaga beach to enjoy this very special installation.

支援プロジェクト

28/29thFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

As far as the Japanese participation is concerned, Getxophoto has
had the privilege of having two great photographers such as Mr.
Photographerhal with his project Flesh Love All and Mr. Mitsutoshi
Hanaga with his project Collective of Monks Praying to Kill Ownersof Corporation Responsible for Environmental Pollutions.

We look forward to seeing you in 2024!

支援プロジェクト

The 17th edition of Getxophoto International Image Festival took
place from 1 to 25 June. Under the guidance of its new curator, theBilbao-born María Ptqk (PhD in Artistic Research from the Basque
University UPV-EHU) and under the idea and concept of PAUSE!, theFestival the Festival has made a vindication of pause as a gestureof rebellion and resistance in the face of this fast-paced world. For
that, 23 artists from countries such as Switzerland, Japan, Morocco,
Ecuador, Mexico, Argentina, United Kingdom, Brazil, Spain or Greece
has shown their work at exhibitions and installations (most of themoutdoors) in the city.

As for the future of the Festival, we are currently preparing the next
edition for June 2024. In the coming years, Getxophoto will continue to inhabit the public space through exhibitions and installations,an international call that opens the doors to artists from all over theworld, conversations with prominent professionals who come to
Getxo and who position the Festival on the European circuit, collaborations with cultural agents and institutions that strengthen thecultural ecosystem or different activities within the participatory
programme that bring artistic proposals closer to the public.

30thAwards and Other Support Activities

In its 17 years of existence, more than 270 renowned international
authors have participated, many of them acclaimed by critic. The
Festival, mostly free, is configured as a meeting point and a local
and international platform and it has created a network of institutions, artists and visitors who exchange experiences and knowledge.

Flesh Love All by Photographerhal was exhibited in a large container structure (dimensions were 5.6m high x 4.1m wide) designed,
produced and installed in front of the sea. The Festival framed his
haunting series of portraits about the anxiety for the perfect life
right in front of the large manor houses by the sea in Getxo, allowing Photographerhal ʼs photographs to dialogue with the social environment.

terest. Proof of this are the various captures of his appearance in national and international press articles, as well as television and social
media posts.

Support Project

Getxophoto is characterized by the radical defence of public space(physical and online) as a meeting place, a place of mutual recognition and a field for experimentation, play and celebration in theface of its homogenization and privatization. For this reason, mostof its programme is made up of open-air installations, highlighting,on the one hand, the link between the image and the environment
and, on the other, generating a more horizontal and participatory
relationship with the public.

One of the main hallmarks of the Festival is its firm defence of public
space as a place for meeting, enjoyment and reflection. Due to thisfact, several exhibitions occupy the public space. The series by Photographerhal and Mitsutoshi Hanaga have been exhibited in one of
the most special locations of Getxophoto: Ereaga beach. A uniquespace close to the city centre that during the whole month of June
becomes one of the most visited open-air venues. Due to the startof the summer, this is one of the exhibition spaces with the greatest
visibility for both Festival visitors and the media due to its media
impact (see press clipping).

Support Project

Getxophoto International Image Festival has been held in Getxo(Basque Country, Spain) for 17 years. The Festival brings to the city
different proposals from visual artists from all over the world, establishing a contemporary conversation on the proposed theme eachyear. It is conceived as a platform from which contemporary challenges are addressed with the aim of creating spaces for reflectionand establishing a collective conversation.

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走LUNAフェスティバル2023
LUNA Festival 2023

オランダのレーワルデンで開催されたLUNAフェスティバルで、日本人アーティスト・荒井建氏の音響視覚インスタレーション作品「Q uant u m」が披露されました。挑戦的なビジュアルとサ
ウンドスケープは、歴史あるブロークホイスポート刑務所の収容所跡と見事に調和し、来場者数万人を魅了しました。

Presented at the LUNA Festival in Leeuwarden, Netherlands, Japanese artist Tatsuru Arai'saudiovisual installation "Quantum" captivated audiences with its challenging visuals andsoundscapes that merged seamlessly with the historic Blokhuispoort prison setting.

◉日程
2023年2月9日～ 11日◉会場
ブロクハイス門 (オランダ・レーワルデン)◉アーティスト
荒井建、ロレンツォ・アネッリ、カルロ・コッツォロン（クレメンス・ルドルフ）、グドラン・
ゴ、AN TRILOPE
バレンブロック、マルコ・ボルコヴィッチ、マルティ
ナ・デル・ブロッロ、マリエカ・ヴァンデルブルグ、ス
テファノ・カゴル、シリネ・エルード、カレン・フリッツ、
マルティン・デゲール、アルネ・ヘルヴェーゲ、ピー
ター・ウィリアム・ホールデン、ラビー・カナファニ、
アナ・リップス、マーイケ・マインデルツマ、シツケ・ナイプ、O CUB O、アンネ・フィー・サルベルダ、ジョ
シュア・セラフィン、アリソン・シロン、バザド・スライ
マン、タジニー・プロジェクト、ローレンツ・テイナー
ト、サイモン・ヴェッカート、趙周◉DATE

9 ~ 11 Feb. 2023
◉VENUE
Blokhuispoort (Leeuwarden, Netherlands)◉ARTIST
Tatsuru Arai, Lorenzo Anelli, Carlo Cozzolongo, Antrilope,Gudrun Barenbrock, Marko Bolkovic, Martina dal Brollo, Marieke
van der Burg, Stefano Cagol, Siryne Eloued, Karen Fritz, Martijn
de Geele, Arne Hellwege, Peter William Holden, Rabee Kanafani,
Ana Lipps, Maaike Meindertsma, Sytske Nijp, OCUBO, Anne Fie
Salverda, Joshua Serafin, Alyson Sillon, Bahzad Sulaiman, Tajny
Project, Laurenz Theinert, Simon Weckert, Zhao Zhou
プログラム

1) LUNA カレント
日程：2023年2月3日～ 19日（レーワルデン）
会場：レーワルデン駅周辺地区

PROGRAM'Quantum' by Tatsuru Arai at LUNA 2023, Blokhuispoort, Leeuwarden©Media Art Friesland/Tom Meixner

138

CONTACT

Ms. Andrea Möller - mediaarfriesland@gmail.com
for artist contact:
Mr. Tatsuru Arai - tatsuru_a@hotmail.co.jp

1) LUNA Currents
Date: 3 ~ 19 Feb. 2023
Venue: Stationskwartier Leewarden (Leewarden)

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1 'Quantum' by Tatsuru Arai at LUNA
2023, Blokhuispoort, Leeuwarden©Media Art Friesland/Tom Meixner
2 'Light/Dark' by Marko Bolkovic(Visualia Group) at LUNA 2023,

Oldehoofsterkerkhof, Leeuwarden©Media Art Friesland/Tom Meixner
3 'James' by Clemens Rudolph/
Antrilope at LUNA 2023,
Tesselschadestraat, Leeuwarden©Media Art Friesland/Tom Meixner
4 'Chor' by Bahzad Sulaiman at LUNA
2023, Wilhelminaplein,Leeuwarden©Media Art Friesland/Tom Meixner

5 'Quantum' by Tatsuru Arai at LUNA
2023, Blokhuispoort, Leeuwarden©Media Art Friesland/Tom Meixner
6 'Quantum' by Tatsuru Arai at LUNA
2023, Blokhuispoort, Leeuwarden©Media Art Friesland/Tom Meixner
7 Opening LUNA 2023 with 'You
brake it, you taste it' by Ana Lipps,
Stationskwartier, Leeuwarden©Media Art Friesland/Tom Meixner

8 'Global Warning' by Stefano
Cagol at LUNA 2023, Zuiderplein,
Leeuwarden©Media Art Friesland/Tom Meixner

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

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支援プロジェクト

28/29thLUNAフェスティバル2023

荒井建と共に知覚の果てへ
アンドレア・ミュラー メディアアート・フリースラント財団 ディレクター

2023年2月のレーワルデンは、いつものような寒さと暗さはなく、光と音、そして人々ー LU N Aフェスティバルの作り手たち、アーティスト、技術者、プにあるのだと大いに納得がいくのです。荒井はその作品で観客の魂に触れ、ロデューサー、そしてこの地域の人々や、各地から集まったアート愛好家やアート関係者など、非常に幅広い観客たちの温かさに満ちていました。第一

彼らが何処にいるのかを忘れさせ、まるで音と光と建築に吸い込まれるような精神状態を作り出しました。
『Quantum』は、かつての刑務所の環境や性質と融合し、現在と過去の魂を魅惑的な旅へと誘いました。

開催され、芸術作品たちが素晴らしい輝きを放ちました。

『Quantum』は『Hyper Serial Music 』シリーズの一部です。タイトルが示す

LUNAの開催チームは、都市、建築、自然、そして住民を尊重しながら、作品
設置の為に慎重に18 ヶ所のロケーションを選びました。展示されたのは、井の多彩なインスタレーションの音は、人間の聴覚の限界と戯れるのです。
彼の作品の出発点は、人間が知覚できる音は宇宙が生み出すもののごく一

来場者は街を散策しながら、路地を抜け、大きな広場を越え、さらに未知の場所を訪れ、コロナの流行以来初めて、教会からショッピングセンターに至るまで、わくわくするような様々な屋内のロケーションも訪れました。作品
は、小規模で実験的、非常にアナログなものから、大規模なアニメーション、
ビデオマッピング、インタラクティブなプロジェクトまで、多岐に渡りました。

人間が知覚できる音は、宇宙の膨大な量子エネルギーとバイブレーションの一部に過ぎません。音楽は莫大なエネルギーと振動から抽出され、人間が認識します。
『Hyper Serial Music 』は、様々な状態の瞬間の連続です。音

回目となるLU N Aは、一年のうち文化的に最も静かで暗い季節である2月に観る人の心を揺さぶり、挑戦的でありながらも且つ、誰もが楽しめる、光、音のメディア・アートの作品でした。

ブロクハイス門旧刑務所の中庭の一角は、日本人アーティスト荒井建の強烈なサウンドとビジュアルに包まれました。荒井の作品は、ほとんどの人には聞き取りにくく、人によっては気づかないようなサウンドで人間の知覚に挑戦しますが、その魅惑的なビジュアルとともに、親しみやすく、耐えやすく、心地良くさえ感じられるのです。

500 年以上の歴史を持つブロクハイス門は、15年ほど前にその機能と性質を全面的にリニューアルするまで、オランダ最古の刑務所でした。この歴史的建造物は、数十のクリエイティブ・ビジネス、ショップ、図書館、2つのレストランが集まるクリエイティブ・ハブへと生まれ変わりました。その歴史を通して、ブロクハイス門には多くの心や魂が宿っています。そしてそれは今でも変わりません。住民の特徴は変わったかもしれませんが、クリエイター、
観光客、会社勤めの人々などが、自分たちの意思に反してブロクハイス門に収容されていた人々からこの場所を譲り受けました。ある人は今だにブロク
ハイス門の多くの魂を感じたり見たり出来ると言い、ある人はそれを聞くことができると言います。そして、荒井建と一緒に、彼から知覚の果てについて学んだ私たちが、どうしてそれらを疑うことが出来るでしょうか？
荒井建の作品は、そのハイテクな外観から、古い建物の中庭に偶然舞い降りたように見えます。しかし、音と映像が流れた途端、まさに選ばれた場所

140

通り、20 世紀の重要な作曲技法であるシリアリズムに基づいています。荒部に過ぎないという概念です。彼のインスタレーションでは、人間が耐えうる音声入力の限界を追求しながら、それでもなお興味深い、あるいは楽し
いとさえ感じることができるのです。

楽技術の歴史において、『Hyper Serial Music 』は、「構造的」、「複雑」、「ノイズ」という3点からなるシリアリズムの原理を革新しています。1728 種類の異なるノイズ・パターンに及ぶこれらのサウンドは、人間の聴覚の限界に達しています。
『Quantum』を支えるビジュアルは、アルゴリズムとA .I.ミュー

ジックを駆使して作られた『Hyper Serial Music 』の初期作品の音と表現の翻訳なのです。
ブロクハイス門で『Quantum』を見た何千人もの来場者のうち、おそらく多くの人は自分たちがオーディオ実験の一部であることに気づかなかったでしょう。10メートル×2メートルのL E D 壁に高速で映し出される魅力的でカラフルな映像が、来場者の注目を一身に集めたからです。ふさわしい環境、
よい仲間、楽天的なムードの中で経験すれば、何事も耐え得るものになるということを、さらに強く印象づけ、人々は量子の美しさと激しさに感嘆しました。
私たちがLU N Aで目指しているもの。それは、アートを愛する人々から、通りすがりの女性まで、幅広い観客のために、光と音の力に捕らわれるような、何層にも重なった力強い作品です。

荒井建がLU N Aフェスティバル2023のゲストとして参加してくださったことに深く感謝します。彼は非常にクリエイティブで、プロ意識が高く、制作過程においても気さくで、展示期間中も作品を大切にし、観客にとっても親しみやすく、芸術祭での他のアーティストたちと溶け込むことに関しても非常に社交的でした。 彼との共同作業を心からお勧めします。私たちは次回、彼のどの作品を招待しようかとすでに検討しています。

To the edge of perception with Tatsuru Arai

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

LUNA Festival 2023

Andrea Möller Director, Media Art Friesland Foundation

141

2024-2028

We are very grateful that Tatsuru Arai was our guest at LUNA 2023.
He is very pleasant to work with: highly creative, very professional,

将来の欧州文化首都

This is what we strive for at LUNA: strong works with many layers fora broad audience, from art lovers to the woman in the street, justpassing by, yet getting caught by the power of light and sound.

受賞・その他支援活動

Of the thousands of visitors who saw Quantum at Blokhuispoort,many were probably not aware that they were part of an audio experiment. The appealing and colorful pictures that ran at high speed
on a 10 x 2 meters LED wall, stole all the attention. Making the point
even stronger that everything becomes bearable when experienced
in the right setting, good company, outgoing mood. People wereamazed by the beauty and intensity of Quantum.

支援プロジェクト

With its high-tech appearance, Tatsuru Arai ʼs work seemed to havelanded in the court of the old building by accident. But as soon

The sound humans can perceive is only part of the enormous Quantum energy and Vibration of the Universe. Music is extracted andrecognized by humans from enormous energy and vibrations. Hyper
Serial Music is a series of moments in various states. In the historyof music technology, Hyper Serial Music is innovating the principleof Serialism three-point: ʻstructuralʼ, ʻcomplex ʼ and ʻnoisy ʼ. Spanningfrom 1728 different noise patterns, these sounds are at the limitsof human auditory perception. The supporting visuals of Quantum
are a translation of the sounds and expression of earlier Hyper Serial
Music works, made with the use of algorithms and A.I. Music.

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

With a history of more than 500 years, Blokhuispoort was the oldest prison of the Netherlands, until it underwent a total change offunction and character about fifteen years ago. The historic building
was transformed into a creative hub that is base to tens of creative
businesses, shops, a library, and two restaurants. All throughout its
history, Blokhuispoort has been full of soul and souls, and it still isthese days. The character of the inhabitants may have changed creative makers, tourists and oﬃce people took the place over fromthose who were kept in Blokhuispoort against their will. Some saythat one can still sense the many souls of Blokhuispoort, some feelor see them, some hear them. And how can we doubt the latter,learning with and from Tatsuru Arai about the edges of perception?

28/29thAwards and Other Support Activities

One of the inner courts of Blokhuispoort former prison building
was taken over by the strong sounds and visuals of Japanese artist
Tatsuru Arai. Arai challenges human perception with sounds thatare hard to hear for most people, even unnoticeable for some, but
together with captivating visuals become accessible, bearable andeven pleasant.

Quantum is part of the series ʻ Hyper Serial Music ʼ. As the title suggests, it is based on serialism, an important 20th-century composition technique. The sounds in Arai ʼs eclectic installation play withthe limits of human hearing. Starting point for Arai ʼs work is thenotion that the sound that humans can perceive is only a very smallpart of what the universe produces. In his installations, the artist
seeks the limits of the audio input a human being can endure to still
experience it as interesting or even enjoyable.

30th

Support Project

Visitors strolled through town, through alleys, over the big squares,
to more unknown locations, and for the first time since COVID-19
also to exciting indoor locations, from church to shopping center.
The works ranged from small, experimental, and highly analogue tolarge-scale animations, video mappings and interactive projects.

easy-going in the production process, taking good care of his artwork during showtime, accessible for the audience, and also verysocial when it comes to integrating in the scene of makers aroundthe festival. We absolutely recommend working with him and are
already thinking of what to invite him for next.

支援プロジェクト

With respect to the city, its architecture, nature and inhabitants theteam of LUNA carefully chose 18 locations for mind-blowing, challenging, and also low-threshold projects of light-, sound- and mediaart.

as sound and picture were on, it made much sense at exactly thechosen spot. With his art, Arai touched the souls of the audienceand created a state of mind that made people forget the surroundings and be absorbed by sound, light and architecture. ʻQuantumʼ
merged with the environment and the character of the former prison and took the souls of now and then onto a mesmerizing journey.

Support ProjectFebruary 2023 in Leeuwarden was not cold and dark as usual, but
full of light, sound and the warmth of people – the makers of LUNA
festival, artists, technicians, producers, and a very broad audience ofpeople from the region and art lovers and art professionals from allover the place. For the first time ever LUNA took place in February,
the culturally most quiet time of the year and one of the darkest seasons, in which the works of art shine at their best.

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

アキル・エレクトロ・サウンド
Achill Electro Sounds

アキル・サウンズは、日本の作曲家横山裕章氏とアAchill Sounds brought together Japanesecomposer Hiroaki Yokoyama and Irish musician
Graham Sweeney for a creative residency
on Achill Island. Through workshops andperformances, they merged electronic musicwith traditional Irish sounds and Achill Island's
unique atmosphere.

イルランドのミュージシャン、グラハム・スウィーニー
氏をアキル島での芸術家レジデンスプログラムで集結させました。ワークショップやパフォーマンス

を通して、彼らはエレクトロニックミュージックと伝統的なアイルランド音楽、そしてアキル島ならではの雰囲気を融合させました。

◉日程
2023年3月29日～ 4月11日◉会場

ヴァレーハウス（アイルランド・アキル島）◉アーティスト
横山裕章、グラハム・スウィーニー◉DATE

29 Mar. ~ 11 Apr. 2023

◉VENUE

Valley House (Achill Island, Ireland)◉ARTIST
Hiroaki Yokoyama, Graham Sweeney

Achill Sounds performance - The Valley House,
Achill Island, County Mayo, Ireland©Culture Works142

CONTACT

Ms. Ann Marie McGing - amcging@mayococo.ie
for artist contact:
Mr. Hiroaki Yokoyama - shyroa3k3@w4.dion.ne.jp
Ms. Denise Mc Donagh - denise@cultureworks.ie
Mr. Graham Sweeney- info@grahamsweeney.ie

4

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1 From left to Right: Hiro
Yokoyama and James Nc
Nally©Heverin photography

2 Achill Sounds Performance withMusician/Composer/Producer
Hiroaki Yokoyama and Musician
Graham Sweeney - The Valley
House, Achill Island, County
Mayo, Ireland©Culture Works

3 From left to Right: Topher Neville, Anthony Mc
Namee, Orlagh Heverin Film Mayo, Ann MarieMc Ging Mayo Arts Service, Kate McKeon, Hiro
Yokoyama, Eadaoin De Faoite, Denise Mc Donagh
Culture Works, Andrew Ilsley, Graham Sweeney,
Claire Fitzpatrick translator©Heverin photography

4 Achill Sounds performance- The Valley House, Achill
Island, County Mayo,
Ireland©Culture Works

5 Achill Sounds performance- Graham Sweeney,
Denise McDonagh, Orlagh
Heverin,Sheila McHugh,Hiroaki
Yokoyama, Sean O’Malley andSiobhán O'Malley©Culture Works

6 Venue Prep - Achill Sounds- The Valley House, Achill
Island, County Mayo,
Ireland©Heverin photography

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

143

支援プロジェクト

28/29thアキル・エレクトロ・サウンド

アキル島の響きを辿る旅
デニス・マクドナグ カルチャー・ワークス、クリエイティブ・プロデューサー

世界のはるか離れた地域の2名の才能豊かな音楽家が魅惑的なアキルの島で会し、音楽の旅が展開しました。日本人作曲家横山裕章氏とアキル出身の音楽家グラハム・スウィーニー氏のコラボレーションによるアキル・サウン
ド・プロジェクトが、その体験に恵まれた観客の心を今にも掴もうとしていました。

メイヨー郡アートカウンシル、フィルム・メイヨー、EU・ジャパンフェスト日本委員会からのご支援、ハインリヒ・ベル・コテージのご協力と、カルチャー・
ワークスのプロデュースにより実現した本プロジェクトの狙いは、アキル島の独特な音色や伝統と、横山氏とスウィーニー氏の音楽的専門性の融合でした。ハインリヒ・ベル・コテージでの滞在制作が開始すると、期待感に満ち溢れました。

滞在制作は、創造力とインスピレーションの聖域となりました。横山氏とス
ウィーニー氏は、アキル島の音素材やアイルランド伝統楽器のメロディーの魅力を集めたフィールドレコーディングから着想を得たコラボレーションを深く探究しました。スウィーニー氏が幼少に親しんだ木造のツリーハウスが横山氏に触媒として働き、スウィーニー氏の大切な記憶を辿る音楽づくりへの熱意に火をつけました。
プロジェクトが進行し、彼らの知識や情熱を地元コミュニティーと共有する
ときが訪れました。カスルバーのレジャー施設の一室ラナ・スイートで開かれたワークショップには、熱心なミュージシャンや作曲家志望者が集いました。ポップスや電子音楽、映画音楽、舞台音楽の編曲・作曲など経験豊富な横山氏は、自らの創造的プロセスを通じて参加者を指導しました。熟練の音楽家から学ぶ貴重な場で、出席者は触発され、豊かな経験を得ました。
本プロジェクトの山場となったのが、待望のワーク・イン・プログレス・パ
フォーマンスでした。静寂漂う晩、アキル島に佇むヴァレー・ハウスは、光景と音響の理想郷に変貌しました。横山氏とスウィーニー氏が共同傑作を披露する準備を進めるなか、期待に胸を膨らませた観客が集まりました。
環境電子音楽の調べとアキル島の自然が奏でる交響曲、アイルランド伝統
楽器の音色の心に沁みる魅力が継ぎ目なく融け合い、パフォーマンスは幽玄な体験となりました。その音楽は、アキル島の魅惑的な風景の中心へと観客を引き込む美しい映像を伴い、会場に響き渡りました。

50 名もの出席 者は、目前の芸 術的融 合に酔いしれました。横山氏とス

144

ウィーニー氏の影響や思考が一体となって各聴衆の心に共鳴し、集合的畏
怖や驚嘆の念に満ち溢れました。それは異文化に懸け橋を渡し、国境を越本プロジェクトのインパクトは、観客だけでなく、ハインリヒ・ベル・コテージ

本プロジェクトの成功に挑戦が伴わなかった訳ではありません。時間は、案楽の言語を軽やかに探究した二人の優れた音楽家、横山裕章氏とグラハム・スウィーニー氏が紡ぎ出す純粋な美に驚嘆しました。そのパフォーマンスにえ、真の唯一無二の作品を創り上げた、協働の持つ力の証といえました。

の定、束の間に流れていきました。それでも横山氏とスウィーニー氏は、共有するヴィジョンを原動力に、確固たる決意で推し進めました。30 分のワー

ク・イン・プログレス・パフォーマンスを一から創り上げた取り組みは、彼らの創意力と強い精神力を顕わにし、あらゆる期待を超えたのです。

スウィーニー氏は、異ジャンルのアーティストとの協働に多大な価値を認めており、この協力関係がもたらす成長と創造的表現の無限の好機に気づいています。本プロジェクトは、音楽と映像を通じて異文化間の類似点や相違点を模索するパイプ役を果たし、調和的な多様性の称賛に導きました。
メイヨー郡アートカウンシル、フィルム・メイヨー、EU・ジャパンフェスト日本委員会からのご支援により今回の協力関係が実現し、芸術における協働の重要性が明らかになりました。環境電子音楽とアキルの自然のサウンドス
ケープと、心揺さぶるアイルランド伝統楽器のメロディーの融合により、結束と異文化交流が放つ力が発揮されたのです。
最後の音色が宙に漂い、アキル・サウンド・プロジェクトの余韻はヴァレー・
ハウスのはるか彼方に鳴り響きました。本プロジェクトは、共同制作者の潜在能力を解き放ち、従来の芸術形式の限界を押し広げました。音楽と視覚芸術の深い繋がりを息づかせ、当初は伝統的な芸術形式に関心のなかった
観客をも魅了したのです。
本プロジェクトは、単なる単独の取り組みでなく、未来の機会への足がかりでもあります。横山氏とスウィーニー氏は、自らの作品の重要性を認識しており、さらなる発展を熱望しています。彼らは芸術的探究を継続するため、より詳細な企画書を構想し、アイルランド・アートカウンシルの助成金の機会を模索しています。
その野心は、公演ホールの枠に留まりませんでした。音楽や音響が、自分達にインスピレーションを与えたその環境と絡み合う野外公演の制作を目指したのです。観客にアキル島の真髄に没入してもらい、音楽と自然の和やかなマリアージュを通じて、その風景に命を吹き込むことを志しました。

の職員の心にも深く響きました。コテージの管理人シーラ・マクヒュー氏とショーン・オマリー氏は、ファウンドサウンドとフィールドレコーディングと即興の幻想的な夕べに夢中になりました。彼らは、文化を超えて共有される音感銘を受け、これらの音楽家の作品の今後の進化に熱い期待を寄せ、芸術の旅の発展を注視したいと願っています。

アキル・サウンド・プロジェクトは、大成功を収めました。本プロジェクトは、異なる背景を持つ二人の音楽家を引き合わせ、魅惑的な音の融合を生み、協働の為す変容力を見せつけました。ワークショップとワーク・イン・プログ
レス・パフォーマンスは、地元コミュニティーに貴重な洞察をもたらし、音楽と視覚芸術の世界に新たな観客を呼び込み、本プロジェクトの影響を物語りました。
本プロジェクトは、芸術が異文化の懸け橋となり、多様性を称え、人々の深い繋がりを生み出す可能性を立証しました。それは未来の協働に向けた青写真となり、アーティスト達にともに寄り合い、創造し、各自の違いを受け入れる意欲を鼓舞しました。アキル・サウンドを通じて、アキル島のメロディー
が島沿岸のはるか彼方へと届き、ハーモニー豊かに融け合う音楽とアートと共鳴し、誰もがその光景を見守ったのです。

Denise McDonagh

支援プロジェ ク ト

A journey to Achill Sounds

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Achill Electro Sounds

Creative Producer, Culture Works

145

2024-2028

The Achill Sounds project was not just a standalone endeavour but

将来の欧州文化首都

This project stood as a testament to the potential of the arts tobridge cultures, celebrate diversity, and create profound connections between people. It became a blueprint for future collaborations, inspiring artists to come together, create, and embrace theirdifferences. Through Achill Sounds, the melodies of Achill Island
reached beyond its shores, echoing the harmonious blend of music
and art for all to behold.

受賞・その他支援活動

As the final notes lingered in the air, the echoes of the Achill Sounds
project reverberated far beyond the Valley House. The project unlocked the potential of collaborations, pushing the boundaries of
conventional art forms. It breathed life into the profound connection between music and visual art, captivating audiences who might
not have been initially drawn to traditional art forms.

支援プロジェクト

With a seamless blend of ambient electronic melodies, field recordings of Achill Island ʼs natural symphony, and the haunting allure of

The project ʼs partnership structure made possible through the support of Mayo County Council Arts Service, Film Mayo, and EU Japan
Fest, underscored the significance of collaborations in the arts. The
merging of ambient electronic music, Achill ʼs natural soundscape,and the stirring melodies of traditional Irish instruments showcased
the power of unity and cross-cultural exchange.

The Achill Sounds project was a resounding success. It showcased
the transformative power of collaboration, bringing together two
musicians from different backgrounds to create an enchanting fusion of sounds. The workshop and work-in-progress performance
were testaments to the project ʼs impact, providing invaluable insights into the local community and attracting new audiences to theworld of music and visual art.

28/29thFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

The crescendo of the Achill Sounds project was the eagerly anticipated work-in-progress performance. On a tranquil evening, theValley House on Achill Island was transformed into a haven of sights
and sounds. The audience, filled with anticipation, gathered as
Yokoyama and Sweeney prepared to unveil their collaborative masterpiece.

Sweeney acknowledged the immense value of collaborating withartists from different genres, recognising the endless opportunities
for growth and creative expression that such partnerships presented. Through music and visuals, the Achill Sounds project had
become a conduit for exploring the similarities and differences between cultures—a harmonious celebration of diversity.

The impact of the Achill Sounds project was felt deeply, not only by
the audience but also by the Heinrich Böll Cottage. Sheila McHughand Sean O ʼMalley, the caretakers of the cottage, were captivatedby the magical night of found sounds, field recordings, and improvisation. They marvelled at the genuine beauty created by Hiroaki
Yokoyama and Graham Sweeney, two exceptional musicians who
effortlessly explored a shared language of music across cultures.
Inspired by their performance, they eagerly anticipated the further
progression of their work, eager to witness the evolution of theirartistic journey.

Awards and Other Support Activities

As the project progressed, it was time to share their knowledge andpassion with the local community. The workshop, held at the Lannagh Suite of the Leisure Complex* in Castlebar, was a gathering ofeager musicians and aspiring composers. Yokoyama, with his wealthof experience in arranging and composing pop music, electronic
music, film music, and stage music, guided the participants throughhis creative process. It was a rare opportunity to learn from a master,and the workshop left the attendees inspired and enriched.

The success of the Achill Sounds project was not without its challenges. Time, as always, was a fleeting companion. But Yokoyama
and Swe eney, f uele d by their share d vision, presse d for ward
with unwavering determination. Their commitment to creating a
30-minute work-in-progress performance from scratch showcased
their ingenuity and resilience and exceeded all expectations.

Their ambitions extended beyond the confines of a performancehall. They aimed to create an outdoor performance, allowing themusic and sounds to intertwine with the very environment that had
inspired them. The ambition is to invite the audience to immersethemselves in the essence of Achill Island, breathing life into its
landscapes through a harmonious marriage of music and nature.

30th
支援プロジェクト

The residenc y became a haven for creativit y and inspiration.
Yokoyama and Sweeney delved into their collaboration, drawing
inspiration from field recordings of Achill Island ʼs sounds and the
melodic allure of traditional Irish instruments. The wooden treehouse that Sweeney had cherished as a child became a catalyst
for Yokoyama, igniting a desire to create music that would trace
Sweeney ʼs cherished memories.

T h e 50 at te n d e e s we r e e n r a p t u r e d by th e a r t is t i c f usi o n b e fore them. A collective sense of awe and wonder filled the air, as
Yokoyama and Sweeney ʼs combined influences and ideas resonatedwith each listener. It was a testament to the power of collaboration,
bridging cultures and transcending boundaries to create something
truly unique.

a steppingstone towards future opportunities. Hiro and Graham
recognized the significance of their work and aspired to develop it
further. They envisioned a more detailed proposal, seeking funding
opportunities from the Arts Council in Ireland to continue their artistic exploration.

Support Project

Supported by Mayo County Council Arts Service, Film Mayo, andEU-Japan Fest Japan Committee in partnership with the Heinrich
Böll Cottage and produced by Culture Works, this project aimed
to merge the distinct sounds and traditions of Achill Island with
Yokoyama and Sweeney ʼs musical expertise. As the artists embarked
on their artistic residency at the Heinrich Böll Cottage, anticipation
filled the air.

traditional Irish instruments, the performance became an ethereal
experience. The music reverberated through the room, accompanied by mesmerizing visuals that transported the audience to theheart of Achillʼs captivating landscapes.

Support Project

On the enchanting island of Achill, a musical journey unfolded,
bringing together two talented musicians from different cornersof the world. The Achill Sounds project, a collaboration between
Japanese composer Hiroaki Yokoyama and Achill musician Graham
Sweeney, was about to captivate the hearts and minds of those who
were fortunate enough to experience it.

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走

現代美術展「STUFF」
STUFF『STUFF』は4カ国からのアーティストによる共同アートプロジェクトです。廃棄物を使って常に変化し続ける展示を行い、仮想世界全盛の時代にリアルでの対話の重要性を考察します。また、材料の再利用やリサイクルを行うことで、持続可能性も推進します。

STUFF is a collaborative art project
between artists from four countries
that will use discarded materials tocreate an ever-changing exhibition
that explores the importance of
face-to-face interaction in a virtualworld. By reusing and recycling
materials, the project also promotes
sustainability.

◉日程
2023年4月31日～7月1日◉会場
コンゲガーデン・アートセンター（デンマーク・コア
セー）◉アーティスト
佐野祥久 、ニーナ・マリア・クライヴァン、セバスチャ
ン・ミュッゲ、スティーン・ラスムッセン◉DATE

31 Apr. ~ 1 July 2023

◉VENUE

Kunsthal Kongegaarden (Korsør, Denmark)◉ARTIST

Yoshihisa Sano, Nina Maria Kleivan, Sebastian Mügge, Steen
Rasmussen

プログラム1) アーティスト・トーク
日程：2023年 4月5日

（コアセー）
会場：コンゲガーデン・アートセンター
参加者：佐野祥久 、ニーナ・マリア・クライヴァン、セバス
チャン・ミュッゲPROGRAM
1) Artist talk
Date: 5 Apr. 2023
Venue: Kunsthal Kongegaarden (Korsør)
Participant: Yoshihisa Sano, Nina Kleivan, Sebastian Mügg

CONTACT146

Mr. Henrik Broch-Lips - info@kongegaarden.dkcom
for artist contact:
Mr. Yoshihisa Sano - petbottleflower@yahoo.co.jp
Ms. Nina Maria Kleivan - https://ninakleivan.dk
Mr. Sebastian Mügge - http://www.sebastianmuegge.com
Mr. Steen Rasmussen - https://www.steenrasmussenpianist.com

Exhibition opening©Steen Rasmussen

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1 Ministeropening of STUFF withparticipant from the danish
Government and the deputy mayorof the municipality of Slagelse©Martin Fabricius Buchwald

2 Sano and Steen in proces©Steen Rasmussen
3 Falling Chairs - group work
©Steen Rasmussen

4 The Japanese artist Sano working on
one of his many different works©Steen Rasmussen

6 The Japanese artist Sano behind his
big paper floor installation©Steen Rasmussen

5 The four artists©Steen Rasmussen

7 Public looking at one of Sanos works©Steen Rasmussen

8 Openingspeech by Louise Schack
Elholm, Minister for Ecclesiastical
Affairs, Minister for Rural Districts
and Minister for Nordic Cooperation©Martin Fabricius Buchwald

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

147

支援プロジェクト

28/29th現代美術展「STUFF」

Japanese News from Denmark
佐野祥久 アーティスト

デンマークでの今回のグループ展「STUFF」では、主に現地で集めた廃棄物

トや新聞紙など )をいただいたり、情報提供などで多大な協力をいただき、ではなく、何度も継続的な活動として続けることにこそ意味があり、この混

たせることをテーマにしています。参加アーティストがそれぞれ個別に制作が集まっており、大変興味をそそられる楽しい時間でした。

いかと思っています。

や不用品を使って作品を制作し、アート作品として新しい意味や機能を持した作品をただ展覧会場に並べるのではなく、会場となる空間で公開制作大変感謝しています。また、近隣の廃棄物処理場には様々な魅力的な素材を行い、4 名のアーティストがゆるやかに協働しながら徐々に作品を作り上デンマークではペットボトルや空き缶、空き瓶などのリサイクルが進んでいい貴重な経験であり、そこには空間を一緒に作り上げていくという一体感して使用しているペットボトルを使うことはできませんでした。そこで今回げていくという制作プロセスは、日本ではなかなか体験することができながありました。Steenさんの椅子を使った作品やNinaさんのボートを使った作品、Sebastianさんのドローイング作品など、他の3名のアーティストの作

品はどれも非常に刺激的で、それらにインスパイアされることよって新しいアイデアが生まれ、私自身の作品も次々とこれまでにない発展をしていきました。そしてまさにそれこそが、今回敢えて事前に日本で作品のプランを考えずにデンマークに渡った私の狙いでもありました。

私にとって今回のグループ展への参加は単なる作品発表の場というだけでるため廃棄物として手に入れることは難しく、私が日本でよく作品の素材とは街の人々から提供していただいた沢山の新聞紙を作品の主な素材として採用しました。膨大な量の新聞紙を一枚一枚折り畳み、それらを結んで繋

いでいくことの繰り返しによって増殖し、繋がりを広げていく作品は、その広がりの起点を我が家の家紋が入った提灯箱の中からスタートしており、遠い過去の私の祖先から両親、そして私へと繋がり、そして今遠い異国の地でたくさんの人々との繋がりを広げることができていることへの感謝の気持
ちを込めた作品でもあります。

なく、異なる文化圏のアーティストや地域住民との大切な文化交流の機会

日本での私の作品制作では現在は主としてペットボトルという「廃材」を素私の家から持ってきた日本的な素材も使用し、デンマークで採集した素材のリサイクルがさらに進んでいくと、ペットボトルを「廃材」として位置づけであり、そのために作品に日本文化の要素も含ませることができるようにと掛け合わせて作品制作を行いました。また、物質的なものだけではなく、

S e b a s t i a nさんとの共同制作では日本の文字である「漢字」を用いました。

デンマークの地で思いつくまま書いた文字は、｢新風｣、｢波｣、｢光｣、｢親｣、｢友｣、｢結｣、｢継｣、｢乾杯｣、｢寿｣、｢出会｣、｢動｣、｢時｣、｢行｣、｢来｣ といった言

葉でしたが、公開制作での協同作業を続けていく内に、私はこれらの言葉

材として使用していますが、今後デンマークのように日本でもペットボトル

なくなる日が来るかもしれません。しかし人類がこの世界に存続している限り「ゴミ」と呼ばれるものがなくなることはなく、その時にはペットボトルに変わる新しい素材で作品を制作することになるでしょう。その時にこそ、今回の展覧会の経験が生かされることになるのだと思います。

がこの場で感じていた私自身の想いであり、イメージであることに気づきま

廃棄物や不用品で作品を制作し、展覧会が終了したらそれらの作品を再な物語となり、それぞれの作品に宿っています。例えばN i n aさんのボートをは、私にとって非常に印象的な体験でした。地元で集められた廃材を作品した。そしてこれらの言葉はそれぞれの作品の要素として混じり合い、様々使った作品では、ボートを起点として「波」や ｢行｣、｢来｣ などの言葉の要素を取り入れることによって、作品のイメージを膨らませていくことに大きな役割を果たしています。

実際に作品制作に使用する素材集めではなかなか思い通りのものが見つからないこともあり、自転車で海岸を走り回って木々を集めたり、あてもなく
空き地や廃墟を歩き回った日もありましたが、街の人々からも不用品(ボー148

び廃棄物としてリサイクルの循環の中に戻すという今回の実験的な展覧会に利用することは、単にアーティストが廃棄物を作品に生まれ変わらせたということだけではありません。廃材から生まれたアート作品を高価な商材としてマーケットで売買することを目的にするのではなく、地球資源のリサ
イクルの循環の輪の中のある一定期間に「アート作品である」という状態であった時間が加わるのです。

このようなまさに実験的で挑戦的な展覧会は、一度きりで終わらせるもの

迷の時代の私たちの世界に別なる価値のムーブメントを起こせるのではな

支援プロジェ ク トJapanese News from Denmark

31st
Support Project

31st | Continuious and Preparation 継続・発展・助走

STUFF

Yoshihisa Sano Artist

支援プロジェクト

30th

In Denmark, the recycling of PET bottles, cans, glass bottles, etc. so
advanced that it is difficult to obtain them as waste. Therefore, thistime, I used a lot of newspapers provided by people in the town as
the main material for my work.

将来の欧州文化首都
2024-2028

149

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

This experimental exhibition, in which I create works with waste anddisused items, and put them into the recycling cycle as waste whenthe exhibition was over, was a very impressive experience for me.
The use of locally collected scrap materials in a work was not simply
an artist turning waste material into a work of art: The purpose is not
to sell art works made from waste materials as expensive objects
in the market, but to make them “art works ” for a certain period oftime in the cycle of recycling the earthʼs resources.

受賞・その他支援活動

I mainly use used PET bottles as materials in my work in Japan. Whe
recycling of the PET bottles in Japan further advances as much as
in Denmark, someday PET bottles will no longer be positioned as awaste. As long as human exists in this world, what is called “garbage”
will not disappear; however, when such a day comes, I will create
works with new materials replacing PET bottles. At that time, I believe that my experience at this exhibition will be helpful.

支援プロジェクト

28/29thRepeatedly folding a huge amount of newspaper one by one andtying them together, my work got bigger and expanded the connections. It was a work that expressed my gratitude for being able
to connect with my ancestors, my parents, and myself in the distantpast, and that I am now able to expand my connections with many
people in a distant foreign land.

Awards and Other Support Activities

Sometimes I couldnʼ t find materials that I would like to use for mywork . There were days when I rode my bic ycle along the coast

This kind of truly experimental and challenging exhibition is notmeant to be a one-time event. It is meaningful to continue as a continued activity. By doing so I believe that we can create a new valuable movement in our days of confusion.

Support Project

For me, participating in this group exhibition was not just a place
to present my work, but also an important opportunity for cultural
exchange with artists and local residents from different cultural
spheres. I used Japanese materials that I brought from my home sothat I could combine them with materials I collected in Denmark tocreate the work. In addition to materials, I used the Japanese character “Kanji ” in the joint production with Sebastian: The charactersthat came to my mind were “ New style ”, “ Wave ”, “ Light ”, “ Parent ”,“ Friend ”, “ Unite ”, “ Connect ”, “ Cheers ”, “ Longevity ”, “ Encounter ”,“ Movement ”, “ Time ”, “ Going ” and “ Coming ”. I realized that thesewere thoughts and images I had in the venue. These words weremixed as elements of each work, became various stories, and swell
inspirations of each work. For example, in Ninaʼs work using a boat,
incorporating elements of words such as “wave”, “grow ” and “coming ” with the boat played a big role in expanding the story of thework.

collecting trees, and wandered aimlessly around vacant lots andruins. I was thankful that people in town provided me with theirunnecessary items (boats, newspapers, etc.) and information. It wasvery interesting, at the same time an enjoyable time, to find various
attractive materials at the nearby waste disposal site.

Support Project

Theme of this group exhibition “ STUFF ” in Denmark is to create
works mainly using wastes and disused items collected locally, andto give them new meanings and functions as works of art. Rather
than simply arranging the works individually produced by the participating artists in the exhibition hall, the production process wasthat the four artists worked together to create the art pieces gradually in public, in the space that would be the venue. It was a valuable
experience that cannot be easily experienced in Japan, and there
was a sense of unity in creating the space together: Steen ʼs work
using a chair, Ninaʼs work using a boat, Sebastianʼs drawing work…
works of the three artists were all very stimulating and I was inspiredby them. Ideas were born, and my own work developed one after
another like never before. And that was exactly what I was aimingfor. I visited Denmark without thinking about the work plan in advance before leaving Japan.

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走

日本人アーティストの壁画制作と展覧会
Mural & Exhibition of Japanese artist

壁画制作は土地 利用許可や予算の制限など困難な問題に直面しがちです。しかし、ミューラル・ハーバーはそれらを乗り越え、

CONTACTborutanext5のキャラクターなど魅力的なデザインの壁画を通して、
美しい芸術作品を生み出し、地域社会との交流を育んできました。

Mr. Katsuki Nogami- nogamikatsuki@gmail.com
for artist contact:
Ms. borutanext5- omochialien@gmail.com◉日程
2022年11月9日～ 2023年9月27日◉会場
ミューラル・ハーバー・ギャラリー（オーストリア・リンツ）◉アーティストborutanext5◉DATE

9 Nov. 2022 ~ 27 Sep. 2023

◉VENUE

Mural Harbor Gallery (Linz, Austria)◉ARTISTborutanext5

150

Creating murals faces hurdles like land use permits andbudget limitations. Yet, Mural Harbor thrived, producing
beautiful art and fostering community connections throughmurals featuring borutanext5 characters and more.

Meeting Point©borutanext5

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1 Meeting Point©borutanext5

3 Sisters©borutanext5

5 NAP ROOF
©borutanext5

2 Sisters©borutanext5

4 Sisters©borutanext5

6 NAP ROOF
©borutanext5

7 NAP ROOF
©borutanext5

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

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支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

第8回Body.Radical 国際舞台芸術ビエンナーレ

8th BODY.RADICAL International Performing Arts Biennial◉日程
2023年6月18日～ 27日

第8回タッチポイントアート財団ビエンナーレは、◉会場

ハンガリーの4都市で、アジアとハンガリーのアー

バラトンボグラー、ペーチ、チェグレドベルセル、ブダペスト（ハンガリー）ティストによる実験的なパフォーマンスを上演しました。観客はハイレベルでユニークなパフォー◉アーティスト鈴木ユキオ、村田永路、渡辺喜美子、ヤン・ビョンホ
ン、チュー・ホアン、ラウラ・トート、ズラトコ・バラク
ツカイ、アブリス・ノヴァック、ベンス・ノヴァックス・
バイダ、ジューズーゲル・ウエルコヴィックス、ロベル
ト・ベンクフ、バタリタ

マンスを高く評価し、主催者は今後もこのイベントをハンガリーで開催し続ける予定です。

◉DATE

18 ~ 27 June 2023

◉VENUE

Balatonboglár, Pécs, Ceglédbercel, Budapest(Hungary)◉ARTIST
Yukio Suzuki, Hiro Murata, Kimiko Watanabe, Yang Byeong
Hyeon, Tu Hoang, Laura Tóth, Zlatko Baracskai, Ábris Novák,
Bence NovEacs-Vajda , Gál Győző Uherkovics, Róbert Benkő,Batarita

The 8th Touchpoint Art Foundation Biennial
presented experimental performances by
Asian and Hungarian artists in 4 Hungarian
cities. The audience loved the high-quality andunique performances, and organizers plan tocontinue bringing this event to Hungary.

プログラム

1) 室伏鴻アーカイブ資料上映
日程：2023年6月19日

Suzuki Yukio's performance in Balatonboglár©MÁNYIK István（ペーチ）
会場：ペーチ大学芸術学部
参加者: 渡辺喜美子

CONTACT

152

Ms. Batarita - 1batarita@gmail.com
for artist contact:
Mr. Yukio Suzuki - kingyo.company@gmail.com
Mr. Hiro Murata - hiromurata116@gmail.com
Ms. Kimiko Watanabe - k_kunst_watanabe@yahoo.co.jp
Mr. Yang Byeong Hyeon - chorok ybh64982@gmail.com
Mr. Tu Hoang - tuhoangdance@yahoo.com.vn		
Ms. Laura Tóth - laura.toth.budapest@gmail.com		
Mr. Róbert Benkö - robi.benko@gmail.com
Mr. Gál Győző Uherkovics - uhergal8@gmail.com

2) 現代舞踏ワークショップ
日程：2023年6月21日（バラトンボグラー）
会場：ヤンコビッチ地区フリービーチ
参加者: 鈴木ユキオ

3) トークショー
日程：2023年6月19日～ 27日
会場： ツォルネイ文化地区（ペーチ）改革教会庭園（チェ
グレドベルセル）サーバハウゼ（バラトンボグラー）
参加者: 鈴木ユキオ、村田永路、チュー・ホアン、ラウラ・
トート、ロベルト・ベンクフ、バタリタ、ヤン・ビョンホン

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1 Performers of 8th BODY.RADICALInternational Performing Arts
Biennial©PINTÉR Gábor
2 Joint improvisation in the HOPP
Museum Garden in Budapest©PINTÉR Gábor

3 Introducing the artists in
Balatonboglár©MÁNYIK István
4 Suzuki Yukio's performance inBalatonboglár©YMÁNYIK István

5 Sightseeing in Pécs©KOVÁCS Balázs
6 Suzuki Yukio's performance inthe HOPP Museum Garden in
Budapest©PINTÉR Gábor

7 Joint improvisation in the Church
Garden in Ceglédbercel©Batarita
8 Murata Hiro's and Hoang Tu's
performance in the Church
Garden in Ceglédbercelg©Batarita

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project1) Dance Film Screening of Ko Murobushi ArchiveTokyo
Date: 19 June 2023
Venue: University of Pécs - Faculty of Arts (Pécs, Hungary)Participant: Kimiko Watanabe

2024-2028

153

将来の欧州文化首都

3) Audience Talk
Date: 19 ~ 27 June 20233
Venue: Zsolnay Cultural Quarter (Pécs), Reformed Church Garden(Ceglédbercel), Sába-Hause (Balatonboglár)
Participant: Yukio Suzuki, Hiro Murata, Tu Hoang, Laura Tóth, Róbert
Benkő, Batarita,Yang Byeong Hyeon

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

2) Contemporary Butoh Dance Workshop
Date: 21 June 2023
Venue: Jankovich telep, Free Beach (Balatonboglár)
Participant: Yukio Suzuki

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

PROGRAM

支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

アンドロイド·オペラ『MIRROR』パリ·シャトレ座公演
Android Opera MIRROR, Théâtre du Châtelet, Paris

アンドロイドオペラ「MIRROR」は、2023年6月にパリのシャトレ座で上演され、大成功を収めました。口コミとメディアの好意的な報道により、最終日にはチケットが完売し、スタンディングオベーションも起こるなど、大きな注目を集めました。また、地元の有力なテレビ、ラジオ、新聞など複数のメディアで取り上げられ、シャトレ座公演の中でも最も話題になりました。

The android opera MIRROR enjoyed a successful run at Paris' Châtelet Theatre in June 2023. Positive word-of-mouthand media buzz led to sold-out seats by the final day, and the production garnered significant media attention,
becoming the most covered show at the theater.

◉日程
2023年6月21日～ 23日

◉会場
シャトレ座
（フランス·パリ）◉アーティスト
渋谷慶一郎、高野山声明演奏家、ジュスティーヌ·エ
マール

プログラム

『MIRROR』に関するワークショップ
1) アンドロイド·オペラ
日程：2023年6月21日
会場：シャトレ座（パリ）
参加者: 渋谷慶一郎◉DATE

21 ~ 23 June 2023

◉VENUEThéâtre du Châtelet (Paris, France)◉ARTIST

Keiichiro Shibuya, Koya Mount Buddhist Chant group, Justine
Emard

PROGRAM
1) Workshop of Android Opera MIRROR
Date: 21 Jun. 2023
Venue: Théâtre du Châtelet (Paris)
Participant: Keiichiro Shibuya

CONTACT154

Ms. Natsumi Matsumoto - natsumi@atak.jp
for artist contact:
Mr. Keiichiro Shibuya- shibuya@atak.jp
Android Opera MIRROR, Theatre du Chatelet (2023)©Thomas Amouroux

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1 Android Opera MIRROR,
Theatre du Chatelet (2023)©Thomas Amouroux

3 Android Opera MIRROR,
Theatre du Chatelet (2023)©Thomas Amouroux

5 Android Opera MIRROR,
Theatre du Chatelet (2023)©Thomas Amouroux

7 Android Opera MIRROR,
Theatre du Chatelet (2023)©Thomas Amouroux

2 Android Opera MIRROR,
Theatre du Chatelet (2023)©Thomas Amouroux

4 Android Opera MIRROR,
Theatre du Chatelet (2023)©Thomas Amouroux

6 Android Opera MIRROR,
Theatre du Chatelet (2023)©Thomas Amouroux

8 Android Opera MIRROR,
Theatre du Chatelet (2023)©Thomas Amouroux

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

155

支援プロジェクト

28/29thアンドロイド·オペラ『MIRROR』パリ·シャトレ座公演

人間とアンドロイド・AI が作り出す圧倒的な音楽体験
小川滋 ATAK フリーランス

2023年 6月21日(水)から３日間、パリ・シャトレ座にて行われた渋谷慶一郎のアンドロイド・オペラ『MIRROR 』は大成功のうちに幕を閉じた。

アンドロイド・オルタ４を中心に、ピアノと電子音を奏でる渋谷、47人編成のオーケストラ・アパッショナート、高野山声明を唱える5人の僧侶、渋谷とは旧知のアーティスト、ジュスティーヌ・エマールの映像で構成されたアンドロ
イド・オペラ『MIRROR 』。人間とAIが作り出す高密度な音楽体験は複雑にして壮麗。パリ最古の劇場、シャトレ座は終始、違和感と緊張に満たされ、当惑すら伴いながらも終演時には強い祝祭感に満たされていた。
開演前、重厚な緞帳と５層の客席に囲まれる華やかな空間に、ムービングラ
イトがタッチを添えて観客の期待を高めていた。開演時間もわずかに過ごして聞こえてくる電子音。暗転しそのまま序曲でもある「M I R R O R」が始まる。

拍動音のような電子音。そこに法螺貝が響く中、幕が上がり、眩い光が溢れるステージを占めるオーケストラ・アパッショナートと渋谷、僧侶たちといった50人を超える人間の姿。その全てを睥睨するように中央に聳えるアンドロイド・オルタ４。

金属的な輝きと異形に視線が吸い寄せられる。“Android is a Mirror ”とオ
ルタ4 の合成音声が響き渡り、オーケストラ、そして藤原栄善を始めとする5人の声明が折り重なる。ジュスティーヌ・エマールの映像演出も加わり、アンドロイド・オペラの重層性を示しながら、“ L e t ʼ s c e l e b r a t e t h i s n e w

experience together ” とオルタが宣言しながら序曲が終わる頃に、鉢の音からすぐさま「Scary Beauty」に移行。流麗なオーケストレーション、複雑に奏でられる不協和音を交えながら観客を引き込み、そこにオルタ４の歌が、そして5人の僧侶の声明が重なり圧倒的な情報量の中で序盤の盛り上がりを迎えた。強烈なオルタの存在感、人間とロボット、人工知能の織りなす壮大な体験に、客席には興奮、緊張、混沌が窺える。

その後、フランス語でのMCに続いて、藤原の寺のランドスケープを3Dスキャ
ンした点群データから始まるコンピュータグラフィックを背景にオルタ４とレチタティーヴォ（僧侶）。今回の公演では楽曲の間に３つのレチタティー
ヴォが挿入されるが、これらはオーケストラなしの電子音とオルタ4、声明によって演奏される。A I、つまりG P Tが電子音の上で唱えられる声明のテクストを解釈し、それに対するレスポンスの歌詞を作成してそれを声明に対するオブリガードのように即興で歌う。この僧侶とアンドロイドによる即興で構成される３つのレチタティーヴォのパートは当然ながら３公演とも異なる仕上がりとなり、言わば「最古の音楽を歌う僧侶」と「それを人工知能で解156

釈して歌うアンドロイド」という極度のコントラストが出現する瞬間として公演中のみならず、TVや新聞、ラジオなど現地メディアでも大きな注目を集めていた。

続く３曲目が昨年電子音楽で発表した「B O R D E R L I N E」のオーケストラ

バージョン。次いでウィトゲンシュタインのテキストの 抜 粋による
「O n
Cer taint y」。この曲では渋谷も舞台から退出して、オーケストラ伴奏による

オルタ４のソロという編成となる。言わばマーラーのオーケストラ伴奏付き
歌曲の一部が反復、変奏され続けるなか、人間の歌手には不可能なオルタ
４のロングトーンの持続の後、突然のクライマックスを迎えて終わるこの楽曲は、他の楽曲とは違う様相で「ヨーロッパの終わり」をパロディックに表出していた。
その後、光明真言を唱えながら僧侶たちがオルタ４の周囲を回る行道のシーンを経て、谷朋信の力強い声明から始まるドラマチックな「T h e D e c a y「Midnight Swan」では僧侶が経本を大胆に使った華of the Angel」、続くやかな演出を織り込みながら世界平和を祈るところで公演は何度目かのピークを迎え、観客のボルテージも上がっていく。
一曲ごとのドラマツルギーと情報量でオーディエンスに息つく暇を与えない展開の後、静謐なインタールードとしてのオルタ４と声明、渋谷のプロフェッ
ト10による最後のレチタティーヴォとアンドロイドの交信をに続き、昨年話題となったショートフィルム「Kaguya by Gucci」のサウンドトラックだった「I
Come from the Moon」が重層的なオーケストラバージョンに生まれ変わり演奏された。ここでは少女のような響きの合成音声で歌うサビのパートがオルタ４の中性的なキャラクターを引き立たせ、またそれに応える僧侶の声との対照に、オルタ４はまさにメッセージに応じて姿を変え激しく歌い踊る
化身のように映る。
そして最後は今回の公演のために新たに書き下ろした新曲「L u s t」。美しい

旋律、宗教的なスケールを感じさせるこの曲に乗せて、真言密教の重要な経典である「理趣経」をベースに生成された「欲望の肯定」を歌うオルタ４、
そのエッセンスとされる「十七清浄句」を唱える僧侶が再びオルタの周囲を旋回し、スローモーションのように徐々にスピードダウンしていきながらも輪廻転生を表すかのように決して止まらない旋回と音楽、オルタ4の絶叫のような高音が重なり、最高潮のうちに眩い光の中で終幕。カーテンが降りる
最中から、力強い拍手と歓声が客席から沸き起こっていた。

カーテンコールの後のアンコールでは、渋谷とオルタ４が互いを見つめあう
ように演奏し、歌う「Scar y Beaut y」。本編の壮絶な情報量の体験にいささ

か戸惑いを残した観客たちが心を取り戻したかのように一層強い称賛を送り、２度目のカーテンコールは長く続いた。

公演前からテクノロジーを自身の創作に深く取り込み、生命と非生命の境界を揺さぶるかのような渋谷の姿勢は、昨今のAIとクリエーションに関心を寄せる現地メディアからも大きな注目を集めた。渋谷慶一郎の活動はまだ
まだ、一層、目が離せない。

An overwhelming musical experience created by human, android and AI

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support ProjectAndroid Opera MIRROR, Theatre du Chatelet, Paris

Shigeru Ogawa Freelance, ATAK

将来の欧州文化首都
2024-2028

157

受賞・その他支援活動

After a development that left the audience breathless with thedramaturgy and volume of information in each song, Alter4 andShomyo as tranquil interludes, followed by the final recitative by
Shibuya ʼs Prophet 10; communication between a monk and an
android, and “ I Come from the Moon”, the soundtrack to last year ʼsshort film Kaguya by Gucci, was performed in a multilayered orchestral version. Here, the girlish-sounding synthesized voice of Alter4ʼs

支援プロジェクト

Shibuya ʼs deep integration of technology into his creations even
before the performance, as if to shake the boundaries between lifeand non-life, attracted a great deal of attention from local media
interested in AI and creation in recent years. Shibuyaʼs activities are
yet to be seen.
in Japanese.

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

Following an MC in French, a recitative by Alter4 and the monks
against a backdrop of computer graphics starting with 3D scanned
point cloud data of Fujiwara ʼs temple landscape. In this perfor-

The per formance was followed by a walking scene with monks
chanting as they made their way around Alter4, then the dramaticʻ The Decay of the Angel ʼ, which began with a powerful Shomyo by
Hoshin Tani, followed by ʻMidnight Swanʼ, in which the monks wovein a spectacular performance using a bold sutra book and prayed forworld peace. The performance reaches a peak for the first of manytimes when the audience prays for world peace, and the audienceʼs
voltage rises.

After the curtain call, Shibuya and Alter4 played and sang ʻ Scary
Beauty ʼ as they looked at each other. The second curtain call lasted
longer, as the audience, left somewhat bewildered by the spectacularly informative experience of the main performance, seemed tohave regained their hearts and minds.

28/29thAwards and Other Support Activities

The metallic shine and deformity attracts the audienceʼs gaze. “Android is a Mirror ” echoes the synthesized voice of Alter4, followedby the orchestra and five Shomyo, including Eizen Fujiwara. Justine
Emard ʼs video joins in, demonstrating the multi-layered nature of
the android opera, while Orta declares, “Let ʼs celebrate this new experience together”. As the overture ends, the sound of the Japanese
cymbal immediately gives way to ʻScary Beauty ʼ. The song drew theaudience in with its fluid orchestration and intricately played cacophony, and the song by Alter4 and the five monksʼ Shomyo overlapped with it to create an overwhelming amount of information in
the early part of the song. Excitement, tension and chaos could beseen in the audience at the strong alter4 presence and the spectacular experience of interweaving humans, robots and AI.

The third song to follow was an orchestral version of ʻBORDERLINEʼ,
which was presented in electronic music last year. Next was ʻ On
Certainty ʼ, an extract from Wittgensteinʼs text. In this piece, Shibuya
also left the stage to form a solo performance by Alter4 with orchestral accompaniment. While parts of Mahler ʼs songs with orchestral
accompaniment, so to speak, continued to be repeated and varied,
this piece, which ended with a sudden climax after a long tone sustained by Alter4, which is impossible for a human singer, parodically
expressed the ʻend of Europeʼ in a different aspect to the other pieces.

The final song was ʻ Lust ʼ, a new song newly written for this performance. Alter4 sings “Aﬃrmation of Desire” based on the Rishu Sutra,
an important scripture of the Shingon Esoteric Buddhism, and themonk who chants the essence of the Rishu Sutra, the “17 poets ”,
finally circling around Alter4 again while chanting, which gradually
speeds down as if in slow motion but never stops as if representing
reincarnation, the music and the screaming high notes of Alter4
come together to culminate in a dazzling light. Powerful applauseand cheers were coming from the audience even as the curtains
were coming down.

30th

Support Project

Before the performance began, the moving lights added a touchof glamour to the heavy drapes and five tiers of seating, raising theaudience ʼs expectations. The electronic sounds could be heard
just a few minutes into the performance. The lights went dark andʻMIRROR ʼ, which is also the overture, started as it was. An electronic
sound like a pulsating sound. The curtain rises and more than 50
human figures, including the Orchestra Appassionato, Shibuya andthe monks, occupy the stage, which is flooded with dazzling light.
Android Alter4 rises in the centre, glaring at all of them.

chorus accentuated their neutral character, and in contrast to themonk ʼs voice, Alter4 appeared to be an incarnation that sang anddanced violently, changing its form in response to the message.

支援プロジェクトThe Android Alter4-centred android opera MIRROR was composedof Shibuya playing piano and electronic sounds, a 47-piece orchestra appassionato, five monks chanting the Koya Mount Shomyo, and a video by Justine Emard, an artist who is an old friend of
Shibuya. The high-density musical experience created by humans
and AI is complex and magnificent. Theatre du Chatelet was filledwith tension and discomfort from start to finish and even bewilderment, but by the end of the performance, it was filled with a strong
sense of celebration.

mance, three recitative interludes are inserted between the pieces,which are performed by electronic sounds without orchestra, Alter4
and Shomyo; the AI, or GPT, interprets the text of the statement
chanted over the electronic sounds and creates lyrics in response tothem, which are then used as a response to the statement. improvised singing as if it were an obbligato. The three recitative parts
improvised by the monk and the android are naturally different ineach of the three performances, and the extreme contrast between“ the monk singing the oldest music ” and “ the android interpretingit and singing it with artificial intelligence ” is seen not only during
the performance but also on TV, newspapers, radio and other local
media. The third song, which followed, was performed last year withelectronic music.

Support ProjectKeiichiro Shibuya ʼs android opera MIRROR, which took place at
Théâtre du Châtelet, Paris for three days from Wednesday 21 June
2023, was a great success.

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走

七夕祭り2023

Tanabata Festival 2023
CONTACT

Mrs. Sabina Lukasova- office@japan.cz
Mr. Ondrej Hybl
- ondrej.hybl@gmail.com◉日程
2023年7月22日◉会場
ハンスパウルカ公園（チェコ・プラハ）◉アーティスト
佐藤賢也、花丸よさこい、マリ・クチェロ
ヴァ、なごみ狂言会チェコ、プラハ琉球
國祭り太鼓
◉DATE

22 July 2023

◉VENUE

Hanspaulka Park (Prague, Czech)◉ARTIST

プラハでの七夕まつりは、日Kenya Satoh, Hanamaru Yosakoi, Mari Kučerová,
Nagomi Kyogen Theatre Czech, Prague Ryukyukoku
Matsuri Taikoと在プラハの日本人住民とのプログラム

本文化に興味を持つチェコ人交流を深め、日本人とチェコ人の両方のパフォーマーを宣伝することを目的としていました。このプロジェクトは成功を（プラハ）
会場：ハンスパウルカ公園
参加者: マリ・クチェロヴァ、アヤ・ハヴリチェ
ク、マルケタ・フジタ

ハでの一年中の恒例行事にす

PROGRAM

収め、主催者たちは七夕をプラることを目指しています。

The Tanabata festival in
Prague aimed to connect
Czechs interested inJapanese culture withJapanese residents, and topromote both Japaneseand Czech performers. The
project was a success andthe organizers hope to makeTanabata a yearly event inPrague.
1581) ワークショップとデモンストレーション
日程：2023年7月22日

Tanabata Festival 2023
©Czech-Japanese Association

1) Performances and Workshop
Date: 22 July 2023
Venue: Hanspaulka Park (Prague)
Participant: Mari Kucerova, Aya Havlicek, Marketa
Fujita

2

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4
7

11

1 Ryukyukoku Matsuri Daiko performance©Czech-Japanese Association

3 Mari Kucera`s big scale Caligraphy Performance©Czech-Japanese Association

5 Tea ceremony during Tanabata©Czech-Japanese Association

7 Miss and Mr Yukata Contest on
Tanabata©Czech-Japanese Association

9 Audience and stage view
©Czech-Japanese Association

11 Yukata workshop during Tanabata©Czech-Japanese Association

2 Kyogen - Kids studio of the Nagomi Kyogen
Czech©Czech-Japanese Association

4 Mari Kucera`s big scale Caligraphy Performance II©Czech-Japanese Association

6 Yosakoi Prague Performance©Czech-Japanese Association

8 Kenya Satoh's performance©Czech-Japanese Association

10 Marketa Fujita - Koto experience©Czech-Japanese Association

12 Japanese sword demonstration©Czech-Japanese Association

8
12

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

159

支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

tarinainanika『鴨井玲』英国ツアー
tarinainaika"Rey Camoy" UK TourRey Camoy main image©tarinainanika

フィジカルシアター、tarinainanika（タリナイナニカ）によるイギリ
スツアーは、彼らの演目『鴨井玲』を21日間にわたってイギリスに持ち込み、特に若い世代間での文化交流を促進することを目的としました。好評を博したこのツアーは、公演やワークショップに1750人以上を動員し、異文化理解と将来の交流を育みました。

The Japanese physical theatre tarinainanika brought theirshow "Rey Camoy" to the UK for 21 days, aiming to promotecultural exchange especially among young people. The
well-received tour attracted over 1750 attendees toperformances and workshops, fostering intercultural
understanding and future collaborations.

◉日程
2023 年 10 月 6 日
～ 30日

◉会場
ロンドン、エクセ
ター、ラグビー、コルチェスター、キー
ル、オックスフォー
ド他（イギリス）◉アーティスト（タ
tarinainanika
リナイナニカ）◉DATE

6 ~ 30 Oct. 2023

◉VENUEプログラム

1) tarinainanikaと思考する身体の芸術
日程：2023年10月26日

会場： オックスフォード大学（イギリス・
オックスフォード）
参加者: タニア・コーク、巣山賢太郎、河合隆太、桝井優子、辻本雅也、杉本輝
也、永井茉里奈、稲葉咲子

2) 体の普遍言語
日程：2023年10月27日

会場：日産日本研究所（イギリス・オック
スフォード）
参加者: タニア・コーク、巣山賢太郎、河合隆太、桝井優子、辻本雅也、杉本輝
也、永井茉里奈、稲葉咲子

3)「体の普遍言語」ワークショップ
日程：2023年10月8日

160

会場： ブラッドナインチ青年クラブ（イ
ギリス・エクセター）
参加者: タニア・コーク、巣山賢太郎、河合隆太、桝井優子、辻本雅也、杉本輝也

4)「鴨井玲」エクセター公演
日程：2023年10月10日

会場： エクセター・ノースコット劇場（イ
ギリス・エクセター）
参加者: タニア・コーク、巣山賢太郎、河合隆太、桝井優子、辻本雅也、杉本輝
也、永井茉里奈、稲葉咲子

5) ワークショップおよびリサーチセミ

ナー
日程：2023年10月11日
会場： エクセター大学（イギリス・エクセ
ター）
参加者: タニア・コーク、巣山賢太郎、河合隆太、桝井優子、辻本雅也、杉本輝也

6)「鴨井玲」ブルームズベリー・フェス

ティバル特別公演
日程：2023年10月14日～ 15日
会場： ジョン・ライアンズ劇場、シティ・リット（イギリス・ロンドン）
参加者: タニア・コーク、巣山賢太郎、河合隆太、桝井優子、辻本雅也、杉本輝
也、永井茉里奈、稲葉咲子

7) シティ・リット演劇クラスの生徒のためのワークショップ
日程：2023年10月14日
会場： ジョン・ライアンズ劇場、シティ・リット（イギリス・ロンドン）
参加者: タニア・コーク、巣山賢太郎、河合隆太、桝井優子、辻本雅也、杉本輝也

CONTACT

Ms. Tania Coke
- tarinainanika@gmail.com
for artist contact:
tarinainanika theatre company- www.tarinainanika.com

8)「体の普遍言語」ブルームズベリー・
フェスティバル特別ワークショップ
日程：2023年10月15日（イギリス・ロンドン）
会場：シティ・リット
参加者: タニア・コーク、巣山賢太郎、河合隆太、桝井優子、辻本雅也、杉本輝也

合隆太、桝井優子、辻本雅也、杉本輝也

9)「鴨井玲」ラグビー公演
日程：2023年10月16日～ 17日

会場：マクレディ劇場（イギリス・ラグビー）
参加者: タニア・コーク、巣山賢太郎、河合隆太、桝井優子、辻本雅也、杉本輝
也、永井茉里奈、稲葉咲子

10) ラグビー校生徒のためのワークショッ

プ
日程：2023年10月18日
会場：ラグビー校（イギリス・ラグビー）
参加者: タニア・コーク、巣山賢太郎、河11)「鴨井玲」コルチェスター公演
日程：2023年10月20日～ 22日

会場： マーキュリーシアター（イギリス・
コルチェスター）
参加者: タニア・コーク、巣山賢太郎、河合隆太、桝井優子、辻本雅也、杉本輝
也、永井茉里奈、稲葉咲子

12)「体の普遍言語」ワークショップ
日程：2023年10月21日
会場： コルチェスター・フリンジフェス
ティバル事務局（イギリス・コルチェス
ター）
参加者: タニア・コーク、巣山賢太郎、河合隆太、桝井優子、辻本雅也、杉本輝也
13)「鴨井玲」キール公演
日程：2023年10月24日

London, Exeter,
Rugby, Colchester,
Keele, Oxford, etc.
(England)◉ARTISTtarinainanika theatrecompany
会場： キール大学チャペル（イギリス・
キール）
参加者: タニア・コーク、巣山賢太郎、河合隆太、桝井優子、辻本雅也、杉本輝
也、永井茉里奈、稲葉咲子

14)「体の普遍言語」ワークショップ
日程：2023年10月24日～ 25日

会場： キール大学チャペル（イギリス・
キール）
参加者: タニア・コーク、巣山賢太郎、河合隆太、桝井優子、辻本雅也、杉本輝
也、永井茉里奈、稲葉咲子

15)「体の普遍言語」ワークショップ
日程：2023年10月28日

会場： オックスフォード大学（イギリス・
オックスフォード）
参加者: タニア・コーク、巣山賢太郎

3

4

5

6

7

1 Preparing for the performance at Exeter Northcott Theatre©tarinainanika

3 Bloomsbury Festival workshop©tarinainanika

5 Exeter University event signage©tarinainanika

2 Keele University workshop©tarinainanika

4 Keele University workshop©tarinainanika

6 Rugby School workshops©tarinainanika

7 Group photo with Keele University students©tarinainanika

1

支援プロジェ ク ト

2

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project9) Performances of Rey Camoy
Date: 16 ~ 17 Oct. 2023
Venue: Macready Theatre (Rugby, England)Participant: Tania Coke, Kentaro Suyama, Ryuta
Kawai, Yukiko Masui, Masaya Tsujimoto, Teruya
Sugimoto, Marina Nagai, Sakiko Inaba

11) Performances of Rey Camoy aspart of the Colchester Fringe Festival
Date: 20 ~ 22 Oct. 2023
Venue: Mercury Theatre (Colchester, England)Participant: Tania Coke, Kentaro Suyama, Ryuta
Kawai, Yukiko Masui, Masaya Tsujimoto, Teruya
Sugimoto, Marina Nagai, Sakiko Inaba
12) The Universal Language of the
Body Workshop
Date: 21 Oct. 2023
Venue: Colchester Fringe Festival Of f ices
(Colchester, England)Participant: Tania Coke, Kentaro Suyama, Ryuta
Kawai, Yukiko Masui, Masaya Tsujimoto, Teruya
Sugimoto

13) Performance of Rey Camoy
Date: 24 Oct. 2023
Venue: Keele University Chapel (Keele, England)Participant: Tania Coke, Kentaro Suyama, Ryuta
Kawai, Yukiko Masui, Masaya Tsujimoto, Teruya
Sugimoto, Marina Nagai, Sakiko Inaba
14) The Universal Language of the
Body Workshops
Date: 24 ~ 25 Oct. 2023
Venue: Keele University Chapel (Keele, England)Participant: Tania Coke, Kentaro Suyama, Ryuta
Kawai, Yukiko Masui, Masaya Tsujimoto, Teruya
Sugimoto, Marina Nagai, Sakiko Inaba
15) The Universal Language of the
Body Workshop
Date: 28 Oct. 2023
Venue: Oxford University (Oxford, England)Participant: Tania Coke, Kentaro Suyama

161

2024-2028

10) Workshops with Rugby SchoolStudents
Date: 18 Oct. 2023
Venue: Rugby School (Rugby, England)Participant: Tania Coke, Kentaro Suyama, Ryuta

Kawai, Yukiko Masui, Masaya Tsujimoto, Teruya
Sugimoto

将来の欧州文化首都

5) Workshop and Research Seminar
Date: 11 Oct. 2023
Venue: Exeter University (Exeter, England)Participant: Tania Coke, Kentaro Suyama, Ryuta
Kawai, Yukiko Masui, Masaya Tsujimoto, Teruya
Sugimoto

7) Workshop for City Lit adultstudents studying drama
Date: 14 Oct. 2023
Venue: John Lyons Theatre, City Lit (London,
England)
Participant: Tania Coke, Kentaro Suyama, Ryuta
Kawai, Yukiko Masui, Masaya Tsujimoto, Teruya
Sugimoto8) The Universal Language of the Body
Public Workshop for Bloomsbury Festival
Date: 15 Oct. 2023
Venue: City Lit (London, England)Participant: Tania Coke, Kentaro Suyama, Ryuta
Kawai, Yukiko Masui, Masaya Tsujimoto, Teruya
Sugimoto

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

2) The Universal Language of the Body
Date: 27 Oct. 2023
Venue: Nissan Institute of Japanese Studies(Oxford, England)Participant: Tania Coke, Kentaro Suyama, Ryuta
Kawai, Yukiko Masui, Masaya Tsujimoto, Teruya
Sugimoto, Marina Nagai, Sakiko Inaba

4) Performance of Rey Camoy
Date: 10 Oct. 2023
Venue: Exeter Northcott Theatre (Exeter, England)Participant: Tania Coke, Kentaro Suyama, Ryuta
Kawai, Yukiko Masui, Masaya Tsujimoto, Teruya
Sugimoto, Marina Nagai, Sakiko Inaba

6) Performances of Rey Camoy aspart of the Bloomsbury Festival
Date: 14 ~ 15 Oct. 2023
Venue: John Lyons Theatre, City Lit (London,
England)
Participant: Tania Coke, Kentaro Suyama, Ryuta
Kawai, Yukiko Masui, Masaya Tsujimoto, Teruya
Sugimoto, Marina Nagai, Sakiko Inaba

受賞・その他支援活動

1) tarinainanika and the Art of theThinking Body
Date: 26 Oct. 2023
Venue: Oxford University (Oxford, England)Participant: Tania Coke, Kentaro Suyama, Ryuta
Kawai, Yukiko Masui, Masaya Tsujimoto, Teruya
Sugimoto, Marina Nagai, Sakiko Inaba

3) The Universal Language of the
Body Workshop
Date: 8 Oct. 2023
Venue: Bradninch Youth Club (Exeter, England)Participant: Tania Coke, Kentaro Suyama, Ryuta
Kawai, Yukiko Masui, Masaya Tsujimoto, Teruya
SugimotoAwards and Other Support Activities

PROGRAM

支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

日本・モンテネグロアート交流展

Japan-Montenegro Art Exchange Exhibition

モンテネグロの世界遺産、コトル市城壁内の会館で、日本とモンテネグロのアーティストが作品展示とワークショップを通して文化交流を行い、多くCONTACTMr. Hiroshi Inoue - hinoue.vun@gmail.com◉日程
2023年7月23日～ 31日の観光客や現地人、特に子供たちから反響を得ました。

◉会場
コトル文化センター (モンテネグロ・コトル）

Within the historic walls of Kotor, a UNESCO World Heritage Site inMontenegro, Japanese and Montenegrin artists engaged in a cultural
exchange through exhibitions and workshops. The event attracted alarge audience of tourists and locals, particularly children, who were
enthusiastic about the event.

◉DATE

A picture of an Origami session©Japan-Montenegro Art Exchange
Exhibition Executive Committee◉アーティスト
右近多恵子、ムラット・テルジオグル、ミリヤナ・ヴヨ
ヴィッチ、ゴラン・チェトコヴィッチ、マリーナ・ヴェ
ソヴィッチ、ペロ・ニクチェヴィッチ

23 ~ 31 July 2023

◉VENUE

Kotor Cultural Center (Kotor, Montenegro)◉ARTIST

Taeko Ukon, Murat Terzioglu, Milijana Vujovic, Goran Cetkovic,
Marina Vesovic, Pero Nikcevic

プログラム

1) 柿渋手拭い染め体験
日程：2023年7月24日

会場：コトル文化センター (コトル）
参加者: 鈴木純子

2) 折り紙体験
日程：2023年7月24日

会場：コトル文化センター (コトル）
参加者: 鳥潟朝子

3) 創作うちわ作り
日程：2023年7月25日
会場：コトル文化センター (コトル）
参加者: 右近多恵子

1624) 漢字で名前を書いてみよう
日程：2023年7月25日
会場：コトル文化センター (コトル）
参加者: 井上陽子

2

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7

1 A picture of a stuff and a participant
with a gift from Japan©Japan-Montenegro Art Exchange
Exhibition Executive Committee
2 A picture of a reception on the first day©Japan-Montenegro Art Exchange

Exhibition Executive Committee
3 A picture of an explanation session of
Kakishibu Tenugui Dyeing©Japan-Montenegro Art Exchange
Exhibition Executive Committee

4 A picture of a participant doing
Kakishibu Tenugui Dyeing©Japan-Montenegro Art Exchange
Exhibition Executive Committee
5 A picture of children with Creative
Handmade Uchiwa that they made

©Japan-Montenegro Art Exchange
Exhibition Executive Committee
6 A picture of Creative Handmade
Uchiwa©Japan-Montenegro Art Exchange
Exhibition Executive Committee

7 A picture of a name in Japanese kanji
from a workshop©Japan-Montenegro Art Exchange
Exhibition Executive Committee

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project1) Kakishibu Tenugui Dyeing Experience
Date: 24 July 2023
Venue: Kotor Cultural Center (Kotor)
Participant: Junko Suzuki
2) Origami Workshop
Date: 24 July 2023
Venue: Kotor Cultural Center (Kotor)
Participant: Asako Torigata

2024-2028

163

将来の欧州文化首都

4) Names in Japanese Kanji
Date: 25 July 2023
Venue: Kotor Cultural Center (Kotor)
Participant: Yoko Inoue

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

3) Creative Handmade Uchiwa
Date: 25 July 2023
Venue: Kotor Cultural Center (Kotor)
Participant: Taeko Ukon

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

PROGRAM

支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

ポッヘン・シンポジウム2023
POCHEN Symposium 2023

ポッヘン・シンポジウム2023では「脆さ (もろさ)」をテーマに、芸術家、研究者、知識人が一堂に会しました。 同イベントには、島田芽生氏による講演やMidori Hirano氏、Ken Okuda氏の芸術パ
フォーマンスなど、日本からの芸術的貢献も見られました。

◉日程
2023年10月6日◉会場
クラブ·アトミノ、ケムニッツ文化センター（ドイツ·ケムニッツ）オンライン◉アーティスト島田芽生（CCBT)、Ken Okuda、Midori Hirano、セルジュ・クリムコ、ピーター・プルグ、オルヤ・グルビッ
チ、ワルデマール・タタルチュク
プログラム1) 抵抗することを学ぶ-連帯した芸術制作のための文化施設のグローカルなレジリエンス戦略
日程：2023年10月6日
会場：オンライン（CCBT)、セルジュ・ク
参加者:ピーター・プルグ、島田芽生
リムコ、ビルテ・ゾネンベルク

2) Ken Okudaによるライブ
日程：2023年10月5日～ 6日
会場：クラブ·アトミノ（ケムニッツ）参加者: Ken Okuda, Preller, DJ Nokiia
3) Midori Hiranoによるコンサート
日程：2023年12月2日（ケムニッツ）
会場：ケムニッツ文化センター
参加者: Midori Hirano

Pochen Symposium 2023 explored the theme of fragility withartists, scholars, and intellectuals. The event featured artistic
contributions from Japan, including a talk by Mei Shimadaand performances by Midori Hirano and Ken Okuda.
CONTACT164

Mr. Benjamin Gruner - info@pochen.eu
for artist contact:
Ms. Mei Shimada- m-shimada@artscouncil-tokyo.jp
Ms. Midori Hirano- midori.hirano@gmail.com
Mr. Ken Okuda- ken@shush.dance
Talk @ Pochen Symposium©Peter Rossner

6

2

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7

8

1 Ken Okuda©Ken Okuda

3 Live Concert©Peter Rossner

5 Ken Okuda©Orhan Bey

7 Midori Hirano©Midori Hirano

2 Online-Talk©Pochen

4 Live Concert©Peter Rossner

6 Mei Shimada©Mei Shimada

8 Opening Pochen Symposium©Peter Rossner

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project◉DATE

6 Oct. ~ 2 Dec. 2023

支援プロジェクト

28/29th◉VENUEPROGRAM
1) Learn to resist - glokale Resilienzstrategien vonKulturinstitutionen für eine solidarische Kunstpro
Date: 6 Oct. 2023
Venue: online
Participant: Peter Purg, Mei Shimada, Serge Klymko, Birte Sonnenberg

2024-2028

165

将来の欧州文化首都

3) Concert by Midori Hirano
Date: 2 Dec. 2023
Venue: Kulturbahnhof Chemnitz (Chemnitz)
Participant: Midori Hirano

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

2) Live by DJ Ken Okuda
Date: 5 ~ 6 Oct. 2023
Venue: Club Atomino (Chemnitz)
Participant: Ken Okuda, Preller, DJ Nokiia

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

Club Atomino, Kulturbahnhof Chemnitz(Chemnitz, Germany), Online◉ARTIST
Mei Shimada, Ken Okuda,Midori Hirano, Serge Klymko, Peter
Purg, Olja Grubic, Waldemar Tatarczukポッヘン・シンポジウム2023

日本の現代音楽とメディア・アート文化への跳躍
ベンジャミン・グルーナー ポッヘン アーティスティック・ディレクター

2023年1月、ポッヘン・ビエンナーレのアーティスティック・ディレクターで化がどのように発展し、社会に受け入れられてきたかという歴史とともに、行いました。この旅の目的は、アーティストや文化機関との芸術的な繋がり面している問題もまた同様です。”レジリエンス”というテーマ自体も、私たち

ある私、ベンジャミン・グルーナーは、1ヶ月に及ぶ日本でのリサーチ滞在をを作ることです。東京で出会った機関のひとつがシビック・クリエイティブ・
ベース東京 (CC B T ) でした。CC B Tは、一般市民がデジタル技術を使って社会における創造的想像力を探求できる拠点です。CC B Tにはラボやスタジオがあり、そこでワークショップやプログラムを行い、東京から生まれるイノ

ベーションの原動力を生み出しています。CC B Tのチームととても良い交流を持つことが出来、10月5日～ 8日にケムニッツで開催されるポッヘン・シン

そのアートシーンはヨーロッパ諸国とは大きく異なるからです。私たちが直には馴染みのないものでした。
（確かにとても重要なトピックです。日本はまだそこに触れるに至っていないだけです。）」

このオンライン・トークは、Yo uTu b eで録画ビデオとして視聴可能です。海

外の方々にも視聴いただけるよう、国際的な文化ネットワークを通しても配信していきたいと考えています。

ポジウムに、チームメンバーの島田芽生氏を招いてオンライン・トークを行

シンポジウムの一環として、日本のコンテンポラリーカルチャーを若いオーションに参加。司会はノヴァ・ゴリツァ大学教授で欧州文化首都ノヴァ・ゴリ

ルリン在住の日本人DJでありミュージシャンでもあるKen O k u da氏をパーうことになりました。島田氏は、多くの専門家たちとともにパネルディスカッツァ・ゴリツィア2025のサポーターでもあるピーター・プルグ氏。その他の参加者は、キーウ・ビエンナーレのセルジュ・クリムコ氏、ヘラーアウ文化セ

ディエンスにより身近に感じてもらうことも重要な狙いでした。そこで、ベティーに招待しました。彼は、経験豊かな日本のエレクトロニック・ダン

ス・ミュージックのコレクターであり、セレクターでもあります。このDJパー

ンターのビルテ・ゾネンベルク氏です。

ティーには多くの若者が参加しました。その夜、クラブにはおよそ250人のディスカッションのテーマは次のようなものでした。

ます。彼は今年の年末には、さらなるリサーチのために来日する予定です。

「コロナの世界的流行による文化施設の閉鎖」、「独立系メディアや文化人に対する右派ポピュリズムの文化政策」、「ロシアによる、ウクライナの文化的ゲストが集まりました。Okuda氏とは今後も連絡を取り合いたいと思ってい年末はケムニッツ文化センターにて日本人ミュージシャンMidori Hirano氏

アイデンティティを抹消するための文化施設への攻撃」ー 複数の危機が重のコンサートが開催されました。H i r a n o氏は音楽家であり、作曲家、プロ

学習プロセスを通じて、これらの苦境に立ち向かうという課題、また、変化をきっかけに、後に大学でクラシックピアノを学びました。そのため、ピアノ、なり合う時代において、文化機関やフェスティバルは、グローカルな適応とや緊急事態に備え、可能な限り強固に、そして創造性豊かに対処するという目標にも常に直面しています。持続可能な（国際的な）文化生産を可能にし、連帯に基づくパートナーシップのあり方を確立するためには、地域レベ
ル、世界レベルでどのようなレジリエンス戦略が必要でしょうか。広範なディ

スカッションの中で、参加者たちは島田氏が経験した津波や地震といった

日本の気候変動による大災害のような課題などについても話し合われました。島田氏はディスカッションに参加した感想をこのように述べています。

デューサーとしても活躍しています。幼少の頃からピアノを習い始め、それ
弦楽器、ギターなどのアコースティック楽器の使用を基本としながらも、実験的で、絶妙な電子音響処理とフィールド・レコーディングによるモダンな

デジタル・サウンドを織り交ぜています。今年末までのベルギーとドイツでのコンサートに加え、2024 年1月には大阪、京都、東京での公演が予定されています。

M i d o r i氏のケムニッツへの招待には個人的な背景もありました。数年前、彼女はケムニッツのエレクトリック音楽レーベル、RASTERから数曲をリリー「シンポジウムに参加させていただき、本当にありがとうございました。正スしています。今回ケムニッツでようやくその時の仕事仲間や知人に会えた

共有できたことは、素晴らしい経験でした。というのも、アジアでは芸術文評で、100人以上のゲストがコンサートに参加しました。コンサート中のビ

直なところ難しくもありましたが、私たちの取り組みや直面している課題を166

ことは、彼女にとって大きな喜びでした。ケムニッツでのコンサートは大好

デオ技術の使用も特に高く評価されました。アーティスト、Kaliber16は、ライブのビジュアルで彼女のピアノ曲に芸術的な伴奏をつけました。

2024 年1月には、アグニェシュカ・クビツカ・ジェドゥシツカがポッヘンチー
ムの一員として日本でのリサーチ旅行を予定しています。現地で他のアーティストと会うかどうかは、事前に彼女と相談します。ポッヘンでは、2024

年9月のビエンナーレに日本のアーティストを招待することも計画しています。現在、
アーティストのAki Inomata氏と池田亮司氏のスタジオと連絡を取っています。2024 年の初めには、彼らと綿密な話し合いに入りたいと考えています。

A dive to contemporary, Japanese music and media art culture

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

POCHEN Symposium 2023

Benjamin Gruner Artistic Director, Pochen

As part of the symposium, it was also important for us to bring Japanese contemporary culture closer to young people. That ʼs why weinvited the Berlin-based Japanese DJ and musician Ken Okuda to a
party. He is a very experienced collector and selector of Japaneseelectronic dance music. The DJ party was well attended by numerous young people. The club had around 250 guests in the evening.
We would like to stay in contact with Ken Okuda in the future. He
will be traveling to Japan at the end of this year for further research.

30th
支援プロジェクト

The online talk is available as a video recording on YouTube. We
would like to distribute the talk via international cultural networks
so that people from overseas can also watch it.

Japan as a member of the Pochen team on a research trip. We will
discuss with her in advance whether she will meet other artists
there. We at Pochen are also planning to invite Japanese artists to
the Biennale in September 2024. We are currently in contact withthe artist Aki Inomata and Ryoji Ikedaʼs studio. We hope to enter into
in-depth discussions with them at the beginning of next year 2024.

2024-2028

167

将来の欧州文化首都

In Januar y 2024, Agnieszka Kubicka Dziedusz ycka will travel toFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

Midori ʼs invitation to Chemnitz also had a personal background. A
few years ago, she released several pieces of music on the Chemnitz label for electric music: RASTER. It was a great pleasure for her
to finally meet her colleagues and acquaintances in Chemnitz. The
concert in Chemnitz was very well received. Over 100 guests attended the concert. The use of video technology during the concert
was also particularly appreciated. The artist “ Kaliber16” artisticallyaccompanied Midoriʼs piano pieces with live visuals.

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

The end of the year was marked by a concert by Japanese musician
Midori Hirano at the Kulturbahnhof Chemnitz. Midori Hirano is amusician, composer and producer. She started learning the piano asa child, and this triggered what was to later see her study classicalpiano at university. Therefore her productions are based on the useof acoustic instruments such as the piano, strings or guitars, but yet
experimental and an eclectic mixture of modern digital sounds withsubtle electronic processing and field recordings. In addition to further concerts in Belgium and Germany until the end of this year, shewill play in Osaka, Kyoto and Tokyo in January 2024.

支援プロジェクト

28/29thSupport Project

The topic of the discussion was: Closures of cultural institutions as aresult of the COVID-19 pandemic, right-wing populist cultural policies against independent media and cultural workers and the Russian attacks on Ukrainian cultural institutions to erase the country ʼscultural identity - in times of multiple, overlapping crises, cultural
institutions and festivals are faced with the challenge of countering
these grievances through glocal adaptation and learning processes,
always with the aim of being prepared for changes and emergencies
and mastering them as robustly and creatively as possible. What resilience strategies are needed at regional and global level to enable
sustainable (international) cultural production and establish formsof partnership based on solidarity? In an extensive discussion, theparticipants talked about challenges such as Ms. Shimadaʼs climate
catastrophes in Japan, such as tsunamis or earthquakes. Mei Shimada comments her attendance like this: “ Thank you again for thegreat opportunity to join the symposium. It was challenging honestly but, a great experience to share our initiatives and the challenges
we face. It ʼs just because art scenes along with the history of how
art and culture have been developed and accepted by society in the
Asian context very different from European countries. The issues weface are also. The topic “resilience ” itself was unfamiliar to us too.
(Indeed very important, just havenʼt touched upon it in Japan yet.)”Support Project

In January 2023, the artistic director of the Pochen Biennale - Benjamin Gruner - was on a month-long research trip through Japan.
The aim of the trip was to make artistic connections with artists andcultural institutions. One institution I met in Tokyo was CCBT-Civic
Creative Base Tokyo. CCBT is a hub where the public can explore
their creative imaginations in society through the use of digital technology. CCBT has labs and studios where they will have workshops
and programs, becoming the driving force of innovations born outof Tokyo. The exchange with the team was so good that we decided
to invite team member Mei Shimada for an online talk at the Pochen
Symposium from October 5 - 8 in Chemnitz. Mei was part of thepanel with numerous experts. Peter Purg - professor from the University of Nova Gorica and supporter of the Capital of Culture GO25
moderated the talk. Other participants were Serge Klymko from the
Kyiv Biennale and Birte Sonnenberg from Kunstproduktionshaus
Hellerau.

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走

Mikiko Sato Gallery 年間プログラム 2023
Mikiko Sato Gallery Annual Program 2023
ドイツ・ハンブルグを拠点に日本の現代美術を紹介するMikiko Sato
Galleryの2023年の年間活動報告です。

Annual activities in 2023 of the Mikiko Sato Gallery (Hamburg,
Germany) presenting contemporary Japanese art.

プログラム

1) ハンス・テオ・リヒター賞授与式
日程：2023年9月29日（ドイツ・ドレスデン）
会場：ザクセン芸術アカデミー
アーティスト: ウエダリクオ

2) ハンス・テオ・リヒター賞受賞記念展覧会「風のドロー
イング」

日程：2023年9月30日～ 2024年3月1日（ドイツ・ドレスデン）
会場：ザクセン芸術アカデミー
アーティスト: ウエダリクオ

3) 開発好明個展
日程：2023年11月11日～ 12月13日（ドイツ・ハンブルグ）
会場：Mikiko Sato Gallery4) 樋口明宏個展「少女マンガの彫刻」
日程：2023年11月17日～ 12月18日（ドイツ・ハンブルグ）
会場：Mikiko Sato Gallery

PROGRAM
1) Awarding ceremony of Hans Theo Richter Preis
Date: 29 Sep. 2023
Venue: Sächsische Akademie der Künste (Dresden, Germany)
Artist: Rikuo Ueda
2) Hans Theo Richter Preis Award-winning exhibition” Wind drawings”
Date: 30 Sep. – 1 Mar. 2024
Venue: Sächsische Akademie der Künste (Dresden, Germany)
Artist: Rikuo Ueda
3) Yoshiaki Kaihatsu Solo Exhibition
Date: 11 Nov. – 13 Dec. 2023
Venue: Mikiko Sato Gallery (Hamburg, Germany)

Yoshiaki Kaihatsu Exhibition©Mikiko Sato Gallery

CONTACT168

Ms. Mikiko Sato - info@mikikosatogallery.com

4) Akihiro Higuchi Exhibition “Old Rose. Girlʼs Manga
Sculpture”
Date: 7 Nov. - 18 Dec. 2023
Venue: Mikiko Sato Gallery (Hamburg, Germany)

4

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1 Yoshiaki Kaihatsu Exhibition Opning©Mikiko Sato Gallery

3 Rikuo Ueda
©JMikiko Sato Gallery

5 Akihiro Higuchi©JMikiko Sato Gallery

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2 Hans Theo Richter Preis Awardwinning exhibition ”Wind drawings”©Mikiko Sato Gallery

4 Yoshiaki Kaihatsu Exhibition©JMikiko Sato Gallery

6 Akihiro Higuchi_Opining©JMikiko Sato Gallery

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

169

支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

MNダンスカンパニーアンサンブル『ボーダレス・ボディ』
MN Dance Company ensemble "Borderless Body"

MN ダンスカンパニー主宰の「ボーダレス・ボディ」プロ
ジェクトは、ダンスを通してテクノロジーが人間に与える影響を表現しました。このプロジェクトは盛況のう

ちに終演を迎え、ノヴァ・ゴリツァ・ゴリツィア2025のタイトルイヤー以降も活動を継続していく予定です。

Borderless Body project, led by MN Dance
Company, explored the influence of technology on
humanity through dance. The project culminatedin a series of well-received performances and aims
to continue its exploration beyond 2025.
CONTACT

Ms. Nastja Bremec Rynia - michalnastja@gmail.com
for artist contact:
Ms. Eri Nishibara- littleballerina36125900@gmail.com◉日程
2023年5月1日～ 12月31日◉会場
ノヴァ・ゴリツァ、リュブリャナ
（スロヴェニア）、ブドヴァ（モンテネグロ）、ヴェスプレーム（ハンガリー）◉アーティスト
西原瑛里、ナスティヤ・ブレメック・リニア、ミハエル・
リニア、デニース・カマッサ、ノエミ・カプアーノ、ルカ・
ヴォドピヴェッチ、アタラ・フィンク、クレマンス・オ
リヴィエ、ジャシャ・ブチク、マリー・デ・シルヴァ、ペレ・サンサローニ・セルヴェラ、マリア・チェチェレ、
パウラ・ガルシア、レベッカ・グランゾット、ルカ・マ
ルキ、エリカ・モドッティ◉DATE

1 May ~ 31 Dec. 2023

◉VENUE

Nova Gorica, Ljubljana (Slovenia), Budva (Montenegro),Veszprém (Hungary)◉ARTIST
Eri Nishibara, Nastja Bremec Rynia, Michal Rynia, Denise Camassa,
Noemi Capuano, Luka Vodopivec, Atara Fink, Clémence Olivier,Tjaša Bucik, Marie De Silva, Pere Sansaloni Servera, Maria
Cecere, Paula Garcia, Rebecca Granzotto, Luca Marchi, Erica
Modotti

Performance Photo: Perpetuum Mobile (Choreographed by Nastje Bremec Rynia and Michal Rynia)©Damir Ipavec

170

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9

1 Performance photo: The Distance(Choreographed by Nastje Bremec Rynia and Michal Rynia)©Aljoša Kravanja
2 Performance photo: The Distance(Choreographed by Nastje Bremec Rynia and Michal Rynia)©Aljoša Kravanja

3 Performance photo: Borderless Triptych - To
the Moon and Back (Choreographed by Nastje
Bremec Rynia and Michal Rynia)©Aljoša Kravanja
4 Performance Photo: Perpetuum Mobile(Choreographed by Nastje Bremec Rynia and Michal Rynia)©Damir Ipavec

5 Performance Photo: Perpetuum Mobile(Choreographed by Nastje Bremec Rynia and Michal Rynia)©Oksana Surzhko

7 Photo: Borderless Triptych - To the Moon andBack©Aljoša Kravanja

6 Performance photo: Borderless Triptych - To
the Moon and Back (Choreographed by Nastje
Bremec Rynia and Michal Rynia)©Aljoša Kravanja

8 Performance photo: Borderless Triptych(Choreographed by Francesco Gammino)©Aljoša Kravanja

9 Photo: Borderless Triptych©Aljoša Kravanja

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

171

支援プロジェクト

28/29thMNダンスカンパニーアンサンブル『ボーダレス・ボディ』

ボーダレスダンスアンサンブル：ダンスの街ノヴァ・ゴリツァ
西原瑛里 ダンサー

私が初めてスロヴェニアへ訪れたのは２年前。M Nダンスカンパニーとの出会いは、プロジェクト『イカロス（I c a r u s）』(2021年 )のオーディションでした。その日のことは鮮明に覚えていますし、この先も決して忘れることはありません。これまで数多くのオーディションを受けてきましたが、この時のオーディションほど充実感のあるものを経験したことはありませんでした。

数時間のオーディションの間に多くの素晴らしい作品が渡され、何としてもこのカンパニーと仕事をしたいと思ったことを覚えています。ですから、『イカロス』に受かった時は夢が叶った！と感謝でいっぱいでした。と同時に、誠意を込めて自分の持つ全てのエネルギーを捧げようと心に決めました。

大変ありがたいことに、その翌年のプロジェクト『パーぺチューム・モビーレ（Per p etuum Mobile）』にも参加することが出来、カンパニーのアンサン
ブルメンバーに加わることが出来ました。 さらに2023年には、M Nダンス
カンパニー初の国境を超えた、国際的なダンスアンサンブルとして活動しました。このアンサンブルは、欧州文化首都のノヴァ・ゴリツァ・ゴリツィア（GO! 2025）の主要プロジェクト、『ボーダレスボディ（the Borderless
2025Body）』の極めて重要な役割を担っています。

『ディスタンス（The Distance）』、『ボーダレス・トリプ
2023年の主な活動は、
ティク（Borderless Triptych）』、『パーぺチューム・モビーレ』。
『パーぺチュー

ム・モビーレ』は、昨シーズンの再演でした。練習と回数を重ねることで、作品への理解がさらに深まるので、再演する時はいつも大きな手応えを感じます。今回は、初演とは違う場所、違うキャストでの上演でした。新しい環境
は、私に新たな発見と可能性をもたらしてくれます。そしてそれは、作品をより良くするだけでなく、私自身の内面的な成長にも繋がると信じています。

『ディスタンス』は、今年最大の長編イブニング・パフォーマンスのひとつです。距離という概念は現代社会特有のものであり、よく知られていることです。現代の生活様式とデジタル技術の導入により、人と人との接触は減少しています。人間の生活を向上させるための近代的な発明は確かに役立ちますが、同時に、何千年も前から確立されてきた生活様式、自然な生活パター
ン、生物学的リズム、人間の社会生活を妨害し、人間の肉体的・精神的健康を脅かしています。新型コロナウィルス流行の後期に特別な次元をもたらした「距離」は、人と人との隔たり、個人主義、現代社会にすでに存在する
自分自身との距離を深めました。同時に、デジタル社会と人工知能の発展も加速させました。最近爆発的に台頭している後者は、人類の技術的進歩に新たな可能性をもたらすと同時に、現実との距離という最も危険な距離の形を助長しています。 現在のダンス・パフォーマンスは、差し迫った社会問題から距離を置くことなく、ダンスを通して、親密さ、という人間存在の本

172

質に触れます。S N Gノヴァ・ゴリツァとの共同制作でM Nダンス・カンパニー
は、国際色豊かなダンサーたちを起用し、G O ! 2025が掲げる、あらゆる距
離を乗り越えて団結し、繋がるというモットーに貢献します。この作品は、ダンスだけでなく、私たちが将来直面するであろう問題についても深く考えさせられました。便利になっていく世の中で、これは本当に正しい答えなのでしょうか。人間同士の距離や社会生活はどうなるのでしょうか？また、テクノロジーと人間の距離とは？自然な生活とは何でしょうか？私にはまだその答えは分かりません。しかし、その答えをみんなで考えていく過程が、より良い未来に繋がっていくのでしょう。この作品は、MNダンスカンパニーだからこそ、そしてノヴァ・ゴリツァという自然に囲まれた街だからこそ、コンセ
プトから丁寧に作り上げられ、完成することが出来ました。この作品を観て下さった観客の方々が、私たちと同じような疑問を持ち、考え始めるきっか
けとなれば嬉しい限りです。

『ボーダーレス・トリプティク／トゥ・ザ・ムーン・アンド・バック（ Borderless

Triptych - To the Moon and Back）』は、3人の振付家によるダンスの夕べです。人間の想像力は、「今、ここ」という概念、この世界、そして平凡な存
在の可能性、それらを超越する人生についての観念に常に駆り立てられてきました。自分自身、人間の心身の限界、地球の限界を超えるにはどうすればいいのか。他の世界へ旅すること、どこかに存在するかもしれない他の知的生命体に出会うこと。その昔、人間は魔術や宗教的な習慣を通じて
自分以外の生命と接触しようとし、科学を通して月に旅立とうとし、そして今日、ついに人間の心を超えるとされる人工知能を研究しようとしています。 未来に何が待ち受けているかは誰にも分かりませんが、人間が意識を広め、世界を知り、これまで知らなかった世界を発見する道を歩み続けることは確かです。 振付家ナスティア・ブレメク・リニア氏、ミハエル・リニア氏、フランチェスコ・ガミーノ氏、ルカ・シニョレッティ氏のトリプティークではG O !2025の一翼を担う国際的なダンス・アンサンブルであるM Nダンス・カ
ンパニーが、他のダンサーたちとともに過去、現在、未来へと旅することで、人間の到達点と可能性の限界を探ります。3つの異なるダンス作品を同時に踊ることは、私にとって大きな挑戦でした。作品が徐々に形になっていき、回を重ねるごとにさらに良くなっていく過程を見るのは、非常に充実した経験でした。もちろん、それなりのプレッシャーもありましたが、それ以上にやりがいのある仕事だったと思います。
海外に住むことは簡単なことではありませんが、多くのポジティブな経験をすることが出来ます。言葉、食事、文化、宗教など、落胆させられる面も多くあります。しかし、多くの人と出会い、違いを感じ、理解しようとすることは、自分の世界を豊かにし、自身の可能性を大きく広げてくれると信じています。このプロジェクトは2025年まで続きます。それまでより一層このプロジェクトに打ち込み、M Nダンスカンパニーと共にもっともっと素晴らしい作品を世界に発信していきたいと思います。最後に、このような素晴らしい機会を与えてくださったMNダンスカンパニーとEU・ジャパンフェスト日本委員会に心から感謝いたします。

Borderless Dance Ensemble : Nova Gorica the city of Dance

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

MN Dance Company ensemble "Borderless Body"

Eri Nishibara Dancer

28/29th

受賞・その他支援活動
将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

173

支援プロジェクト

Borderless Tript ych - To the Moon and Back is a dance evening
featuring three choreographers. Human imagination has always
been fuelled by ideas about life beyond the here and now, beyond
this world, beyond the possibilities of ordinary existence. How totranscend oneself, the limitations of the human body and mind, thelimitations of our planet. To travel to other worlds, to meet otherintelligences that may exist somewhere. Once upon a time, mantried to make contact with life outside of himself through magic andreligious customs, then through science, he tried to travel to themoon, and today he is trying to research artificial intelligence, which
is supposed to finally surpass the human mind. What the futureholds for us is, of course, uncertain, but it is certain that man will
persist in his path of spreading awareness and getting to know theworld and discover worlds that have been unknown to him so far. In
the triptych of choreographers Nastja Bremec Rynia, Michal Rynia,
Francesco Gammino and Luca Signoretti, the group of dancers MN
Dance Company, an international dance ensemble that is part of GO!
2025, will travel with other dancers to the past, present and future,thus exploring the limits of human reach and possible. It was a hugechallenge for me to dance three different dance pieces at the sametime. The process of seeing the work gradually take shape and groweven better each time was a very fulfilling for me. Of course, there

支援プロジェクト

Living abroad is not just easy but a lot of positive experience. There
are many aspects that can be discouraging, such as language, eating, culture, or religion. However, I believe meeting many people,
feeling their differences, and trying to understand them will enrich
your world and greatly expand your possibilities. This project willcontinue until 2025. Until then, I would like to devote myself evenmore to this project and send out more and more wonderful works
to the world with MN Dance Company. Finally, my greatest thanks
to the MN Dance Company and the EU-Japan Fest Japan Committee
for giving me such a wonderful opportunity.

30thAwards and Other Support Activities

The Distance is one of the biggest creations of a full-length evening
per formance in this year. The notion of distance is peculiar tomodern society and is very well known. With the modern way oflife and the introduction of digital technology, contacts between
people are decreasing. Modern inventions for improving humanlife certainly work, but at the same time they interfere with millennia-old established ways of life, natural patterns of living, biologicalrhythms, social life of humans, which threaten human physical andmental health. The distance, which took on special dimensions in
the half-past period of covid, deepened the gap between people,
individualism, the distance of man from himself, which is alreadypresent in modern society. At the same time, it also accelerated thedevelopment of digital society and artificial intelligence. It is thelatter, which has recently been on an explosive rise, that opens up
new possibilities for the technological progress of mankind, but at

was a certain amount of pressure, but I think the work was more rewarding.

Support Project

Major activities in 2023 include The Distance, Borderless Triptych
and Perpetuum Mobile. Perpetuum Mobile was the revival of pastseasonʼs performances. I always find great feeling when I performa piece again, because my understanding of the pieces deepens
even more with practice and frequency. This time we performed ina different location with a different cast than the premiere. A newenvironment brings me new discoveries and new possibilities. And
I believe that this not only improves the work, but also leads to myown inner growth.

the same time potentiates the most dangerous form of distance- distance from reality. Current dance performance does not distance itself from pressing social issues and with dance touches theessence of human existence - closeness. With an international castof dancers, MN Dance Company in co-production with SNG Nova
Gorica will contribute to the motto of uniting and connecting, overcoming all distances, which GO! 2025 carries. This work made me
think deeply about not only dance but also the issues we will face inthe future. In a world that is becoming more and more convenient,is this really the correct answer? What will be the distance between
humans or social life? Also, what is the distance between technology and humans? What is a natural life? I still donʼ t know what theanswer is. However, the process in which everyone considers theanswer will lead to a better future. This work was carefully createdand completed from the concept, precisely because with MN Dance
Company and in this city, Nova Gorica is surrounded by nature. I
hope that the audience who saw it had the same questions as us
and began to think about.

Support ProjectMy first visit to Slovenia was two years ago. I first met the MN Dance
Company at an audition for Project: Icarus (2021), and I still vividly
remember that day, and I am sure I will never forget it. I have been
to many auditions in my life, but none have been as fulfilling as that
one. There was so much wonderful work in a few hours of the audition, and I remember how much I would like to work with them. So,
when I got offer the opportunity to work on the project: Icarus, wasvery appreciated that my dream had come true! At the same time,
I tried to devote all my energy to the work with sincerity. Thankfully, I was also able to participate in the following year ʼs project:
Perpetuum Mobile. And get to join with an ensemble member ofthe company. Then, I spent the year 2023 as MN Dance Company ʼsfirst cross-borders, international dance ensemble of the region. The
ensemble is a vital part of European Capital of Culture Nova Gorica （GO! 2025) flagship projects, the Borderless Body.
Gorizia 2025

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走池田亮司レジデンシープログラム
Residency of Ryoji Ikeda

池田亮司氏による個展は、欧州文化首都タルトゥ2024（エストニア）のプログラ

ムのハイライトのひとつです。エストニア

国立博物館で開催されるこの展覧会に向けて、
アーティストの池田亮司氏とコラボレーターたちを招き、エストニアでレジデンスプログラムが行われました。

A residenc y pro gr am w as held inEstonia to bring ar tist R yoji Ikeda
together with collaborators for his
up coming s olo e x hibition at the
Estonian National Museum, a highlightof Tartu 2024, the European Capital of
Culture program.

CONTACT

Ms. Hele Priimets - hele.priimets@tartu2024.ee
for artist contact:
Mr. Ryoji Ikeda - https://www.ryojiikeda.com/

Ryoji Ikeda presentation to the Estonian Philharmonic Chamber Choir.
©Hele Priimets

174

◉日程
2023年11月13日～ 17日◉会場
タルトゥ、タリン（エストニア）◉アーティスト
池田亮司◉DATE

13 ~ 17 Nov. 2023

◉VENUE

Tartu, Tallinn (Estonia)◉ARTIST

Ryoji Ikeda

4

2
6

3
5
7

1 Ryoji Ikeda and scientists of the University of Tartu, theInstitute of Genomics©Hele Priimets

3 Ryoji Ikeda presentation to the Estonian Philharmonic
Chamber Choir.
©Hele Priimets

2 Ryoji Ikeda reviewing R&D data of the Institute of
Genomics.
©Hele Priimets

4 Ryoji Ikeda and Tartu 2024 team assessing exhibition sitein Estonian National Museum©Sille Talvet-Unt

5 Ryoji Ikeda and scientists of the University of Tartu, theInstitute of Genomics (Prof. Kristina Tambets, Dr. Alena
Kushniarevich, Dr. Lehti Saag, Dr. Monika Karmin, and Dr.
Erik Abner) in discussing the volume, scope, and essenceof the data collected and available at the Institute of
Genomics.
©Hele Priimets

6 Ryoji Ikeda and Tartu 2024 team assessing the exhibitionsite in the Estonian National Museum©Sille Talvet-Unt

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走
7 Ryoji Ikeda and the Estonian National Museum teamdiscussing technical production aspects of the exhibition.
©Sille Talvet-Unt

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

175

支援プロジェクト

28/29th池田亮司レジデンシープログラム

池田亮司、エストニアの科学と歌声にインスパイアされる
ヘレ・プリイメッツ タルトゥ 2024 財団 タルトゥ 2024 プログラム・ライン・マネージャー

2023年11月、日本人アーティスト池田亮司氏がエストニアでレジデンシー

縫って池田氏とのミーティングの場を持ってくださったことを非常に光栄にトナーやタルトゥ2024チームも大成功だったと高く評価しています。

エストニアのパートナーであるエストニアフィルハーモニー室内合 唱 団

リスティーナ・タンベッツ教授でした。池田氏とタンベッツ教授は、2022年
6月、池田氏の前回のタルトゥ訪問で初めて会っています。池田氏は教授との間に良好な関係を感じていて、タルトゥ 2024チームが彼女の都合を確認せたミーティングは、池田氏が制作する2つの新作の開発において極めてに、池田氏とのミーティングのために喜んで丸一日スケジュールを空けておプログラムを行いました。この滞在について、池田氏本人、エストニアのパー（E P CC）やタルトゥ大学ゲノミクス研究所の科学者たちとの直接顔を合わ

重要な役割を果たしています。1つ目の作品は、科学的データに基づき、それにインスパイアされたオーディオビジュアル・インスタレーション。2つ目はEPCCとのコラボレーションによるサウンド・インスタレーションです。これらの 作品は、2024 年11月1日～ 2025 年 3月2日まで、エストニア国立博 物館で開催される池田氏の個展の一部として展示される予定です。この個展

は、欧州文化首都タルトゥ 2024 のメインプログラムのハイライトのひとつです。

E P CC が彼らのタリンにあるリハーサル室で池田氏とのミーティングを行い、そこに指揮者のトヌ・カリユステ氏も出席することを申し出てくれたことは素晴らしいことでした。ミーティングでは、池田氏がアーティストとしての
彼自身についてプレゼンテーションを行い、今回のプロジェクトの動機とコンセプトについて話しました。その後、有意義なディスカッションと意見交換が行われました。彼が提示したように、サウンド・インスタレーション制作の鍵となるアイデアは、エストニア語の母音を作曲のための音として使用するというものです。EPCCは、エストニア語の9つの母音（a、e、i、o、u、õ、ä、ö、

思っています。ゲノミクス研究所訪問の際、池田氏が面会を希望したのがクするために教授に連絡したところ、池田氏からの連絡を光栄に思うと同時

くとの返事をいただきました。ミーティングに参加されたその他の科学者の方たちは次の通りです。アレーナ・クシュニアレヴィッチ博士、レティ・サー

グ博士、モニカ・カルミン博士、エリック・アブナー博士。すべての科学者が綿密で示唆に富むプレゼンテーションを行い、それぞれが取り組んでいる研究を紹介しました。このような内容の深いプレゼンテーションと、池田氏が研究開発機関に実際に足を運ぶことは、ゲノム研究所で集められたデー
タの量、対象範囲、そしてその本質を理解するための不可欠の要素です。また、池田氏がオーディオビジュアル・インスタレーションのコンセプトを紹介し、科学者たちは非常に感銘を受け、自分たちが貢献できることに胸を躍らせていました。次のステップは、科学者たちがチーム内でどのデータセットが最もふさわしいかを話し合い、池田氏に連絡を取って関連資料を共有することです。タンベッツ教授はミーティングの最後に、池田氏がタルトゥ滞在する際にはゲノミクス研究所訪問をいつでも歓迎すること、また科学者たちは、オンライン・チャンネルを通じてミーティングする体制も整っていることを池田氏に伝えました。

ü）をそれぞれ女声と男声で別々に録音したデータを、池田氏に送ることに幸いなことに、池田氏は展示会場であるエストニア国立博物館を訪れる時

環として行われるメール交換やオンライン・ミーティングに加え、池田氏とトつにつれて、展覧会に関するすべての計画やアイデアがより具体的になって合意しました。ミーティングでは、池田氏の個展に向けた一連の作業の一

ヌ・カルユステ氏がE P CCの歌手たちとともにワークショップを行うため、直間も十分にありました。彼は以前にも同博物館を訪れていましたが、日が経おり、同博物館で働く人々やタルトゥ 2024チームのメンバーにとって、アー接会って行うミーティングも近いうちに開催する必要があることが明確に

ティスト本人と一緒に関連する事柄を検討する良い機会となリました。併せ

旬より前に開催することはできませんが、正確な日程については、現在、当され、タルトゥ 2024チームはこれを大きな成果と捉えています。博物館でなりました。参加者たちの過密スケジュールのため、ワークショップは3月中

事者間で合意されています。

タルトゥ2024チームは、ゲノミクス研究所の副所長であり、エストニア・バイ

オセンター長、また考古遺伝学の教授でもあるクリスティーナ・タンベッツ
教授をはじめとする数名の科学者が、多忙を極めるスケジュールの合間を176て、池田氏がアーティスト・トークとインタビューを1回ずつ行うことが合意の打ち合わせは、テクニカルライダーの設備に関する明確な指示など、他にどのような細部を確実に修正する必要があるかを理解するためにも必要なものでした。博物館と池田氏のチームと協力しながら、タルトゥ 2024 は、

展覧会のコミュニケーション・マーケティング戦略についても進めていきます。

タルトゥ 2024チームは、2023 年11月の池田氏のエストニアでのレジデン

シープログラムの成果に満足しています。E P CCとゲノミクス研究所で働く科

学者の双方が、このような綿密で長いミーティングを積極的に開いたという事実は、彼らのプロジェクトへの関心と貢献への意欲を明らかに示しています。言うまでもなく、池田亮司氏は日本を代表するビジュアル・アーティス

トであり、世界的に高い評価を得ているミュージシャンであり、その彼とコラボレーション出来ることはこの上なく名誉なことです。

支援プロジェ ク ト

Ryoji Ikeda being inspired by Estonian science and voice

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Residency of Ryoji Ikeda

Hele Priimets Tartu 2024 Programme Line Manager, Foundation Tartu 2024

支援プロジェクト

将来の欧州文化首都
2024-2028

177

受賞・その他支援活動

Ikeda luckily also had enough time to visit the venue for the exhibition, the Estonian National Museum. Although Ikeda had been to
the Museum before, all the plans and ideas regarding the exhibition
have become more specific as time has gone by and it was thus agood opportunity for the people working at the Museum and forthe members of the Tartu 2024 team to go through the relevant
aspects with the artist himself. It was agreed that Ikeda will give one
artist talk and one interview, and the Tartu 2024 team considers thisa great achievement. The meeting at the Museum was also necessary to understand what other details definitely need to be fixed, e.g.,
certain clarifications concerning the equipment in the technical rider. In collaboration with the Museum and Ikedaʼs team, Tartu 2024
will also move forward with the communications and marketingstrategy for the exhibition.

支援プロジェクト

28/29thFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

The Tartu 2024 team is especially proud that Prof. Kristiina Tambets,
Vice Director of the Institute of Genomics, Head of the Estonian Biocentre, Professor of Archaeogenomics, and several other scientists
could find the time in their extremely busy schedule for the meeting

30thAwards and Other Support Activities

It was wonderful that the EPCC offered to hold the meeting with
Ikeda in Tallinn in their rehearsal room and that the conductor TõnuKaljuste could attend. During the meeting, Ikeda made a presentation about himself as an artist and spoke about his motivation andconcept of the project. This was followed by a fruitful discussion
and exchange of ideas. As presented by Ikeda, the key idea for creating the sound installation is to use the vowels of Estonian as soundfor musical composition. The EPCC agreed to record each of the 9vowels in Estonian (a, e, i, o, u, õ, ä, ö, ü) separately, both with female
and male voices, and send the recordings to Ikeda. During the meeting, it became clear that in addition to email exchange and online
meetings that will take place as part of the activities leading up to
Ikeda ʼs exhibition, it is necessary to organize a physical meeting
between Ikeda and Tõnu Kaljuste together with the singers of the
EPCC very soon in order to do a workshop. Because of the extremely
tight schedule of the participants, the workshop cannot take place
before mid-March. The exact date has now also been agreed upon
between the parties.

The Tartu 2024 team is pleased with the outcomes of Ikeda ʼs residency in Estonia in November 2023: the fact that both the EPCC
and the scientists working at the Institute of Genomics were willingto have such thorough and long meetings clearly shows their interest and wish to contribute. That, of course, makes sense, since Ryoji
Ikeda is one of Japanʼs leading visual artists and composers who has
gained worldwide acclaim, and it is a privilege to collaborate with
Ikeda.

Support Project

Face-to-face meetings with the Estonian partners – with the Estonian Philharmonic Chamber Choir (EPCC) and with the scientists working at the University of Tartuʼs Institute of Genomics – play a pivotal
role in the development of the two new artworks Ikeda will create:
an audiovisual installation based on and inspired by the scientificdata, and a sound installation created in collaboration with the
EPCC. These artworks will be part of Ikedaʼs solo exhibition at the Estonian National Museum that is open from 1 November 2024 until
2 March 2025. Ikedaʼs solo exhibition is one of the highlights of themain programme of the European Capital of Culture Tartu 2024.

with Ikeda. It was Ikedaʼs wish that one of the scientists who has tobe present during the visit to the Institute of Genomics is Prof. Kristiina Tambets. Ikeda and Prof. Tambets met for the first time in June
2022 during Ikeda ʼs previous visit to Tartu. Ikeda felt a good connection namely with Prof. Tambets and once the Tartu 2024 teamcontacted Prof. Tambets to check her availability, Prof. Tambets expressed that she is flattered and more than willing to make time inher schedule for a day-long meeting with Ikeda. The other scientists
who participated in the meeting are as follows: Dr. Alena Kushniarevich, Dr. Lehti Saag, Dr. Monika Karmin, and Dr. Erik Abner. All thescientists made thorough and thought-provoking presentations andintroduced the research they are conducting. Such in-depth presentations as well as Ikedaʼs physical presence at the R&D institution
is the prerequisite to understand the volume, scope, and essence ofthe data collected and available at the Institute of Genomics. Ikeda
also introduced the concept of the audiovisual installation, and thescientists were very impressed and excited to be able to make theircontribution. The next step is that the scientists discuss within theirteam which datasets would be the most suitable ones and will thencontact Ikeda and share the relevant materials with him. As Prof.
Tambets said at the end of the meeting, then Ikeda is always welcome to visit the Institute of Genomics when in Tartu and the scientists are also ready to meet via online channels.

Support Project

The Japanese artist Ryoji Ikeda as well as the Estonian partners andthe Tartu 2024 team agree that Ikeda ʼs residency in Estonia in November 2023 was a great success.

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走

ドナウの宝石箱

Jewelry Box of the Danube

セルビアと日本の文化交流を深めるため、「ドナウの宝石箱」と題されたセルビアと日本の音楽のコンサートが開催されました。 メゾソプラノ歌手イェレナ・コンチャル氏と日本人音楽家による共演は、満員の観客の前で行われ、お互いの国の音楽を独自の解釈で披露し、称賛を浴びました。

A concert titled "Jewelry Box of the Danube" featuring
Serbian and Japanese music was held to promote cultural
exchange between Serbia and Japan. The mezzo-soprano
Jelena Končar and Japanese musicians performed to apacked audience, receiving praise for their unique renditionsof each other's cultures' music.

◉日程
2023年4月14日◉会場
中目黒GTプラザホール（東京）◉アーティスト
平岡貴子、門田佳子、朱鷺たたら、福田里香、イェレ
ナ・コンチャル◉DATE

Concert "Jewelry Box of the Danube" - encore piece "Furusato" byJelena Končar (mezzo soprano), Takako Hiraoka (soprano), Tatara Toki
(shinobue), and Rika Fukuda (piano)©Tetsushi Yajima

14 Apr. 2023

◉VENUE

Nakameguro GT Plaza Hall (Tokyo, Japan)◉ARTIST

Takako Hiraoka, Yoshiko Kadota, Tatara Toki, Rika Fukuda,
Jelena Končar

プログラム1) 女性に贈るコンサート
日程：2023年 4月10日（東京）
会場：駐日セルビア共和国大使館
参加者: 平岡貴子、門田佳子、福田里香

2) セルビアより音楽の花束を貴方に
日程：2023年 4月12日

CONTACT178

Ms. Etsuko Tsunozaki- serbia-japan@hotmail.co.jp
for artist contact:
Ms. Takako Hiraoka- takako-h@jd5.so-net.ne.jp
Ms. Yoshiko Kadota- kynwkadota@nifty.com
Ms. Tatara Toki
- toki@shinobue.com
Ms. Rika Fukuda- hamapianofes@gmail.com
Mr. Masaki Nakamura- maxakisan@gmail.com（東京）
会場：赤坂区民センター
参加者: 平岡貴子、門田佳子、福田里香、東京外国語大
学民族舞踊団PROGRAM
1) Ladies Evening Concert
Date: 10 Apr. 2023
Venue: Embassy of the Republic of Serbia in Japan (Tokyo, Japan)
Participant: Takako Hiraoka, Yoshiko Kadota, Rika Fukuda2) Musical Bouquet of Flowers from Serbia to You
Date: 12 Apr. 2023
Venue: Akasaka Civic Hall (Tokyo,Japan)
Participant: Takako Hiraoka, Yoshiko Kadota, Rika Fukuda, Folk Dance
Troupe from Tokyo University of Foreign Studies

2

4

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8

3
6

1 Jelena Končar, mezzo sopranoof the Serbian National Theatre©Emir Memedovskis
2 Flyer of the concert "Jewelry
Box of the Danube"©Masaki Nakamura

3 Concert "Jewelry Box of the
Danube" - all the participatingmusicians after the concert: Fromleft to right - Tatara Toki, Takako
Hiraoka, Jelena Končar, Rika
Fukuda, and Yoshiko Kadota©Tetsushi Yajima

4 Concert "Jewelry Box of the
Danube" - opening song
"Sakura" by Jelena Končar(mezzo soprano) and Yoshiko
Kadota (piano)©Tetsushi Yajima

5 Concert "Jewelry Box of the
Danube" - piano 4-hands:
Rika Fukuda & Yoshiko Kadota
playing "The Blue Danube" byJohann Strauss II©Tetsushi Yajima

6 Concert "Jewelry Box of
the Danube" - full house atNakameguro GT Plaza Hall
©Tetsushi Yajima

7 Concert "Jewelry Box of the
Danube" - message fromAmbassador Kovač read by Ms.
Tijana Nagato, Assistant to theAmbassador, Embassy of the
Republic of Serbia in Japan©Tetsushi Yajima

8 Concert "Jewelry Box of the
Danube" - performance byJapanese artists, Takako
Hiraoka (soprano), Tatara
Toki (shinobue), and Yoshiko
Kadota (piano)©Tetsushi Yajima

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

179

支援プロジェクト

28/29thドナウの宝石箱

ゆかし街ノヴィ・サドの歌姫との再会
平岡貴子 日本・ロシア音楽家協会、モスクワ・アマデウス歌劇場 ソプラノ歌手「次は東京で会いましょう！」と、ノヴィ・サドで約束をした日から約 8 ヶ月。
こんなに早く共演が実現するとは、夢にも思っていませんでした。

私とイェレナ・コンチャル氏との最初の出会いは、ノヴィ・サドにあるセルビの凜とした立ち振る舞いは、まさに「道」。武道「薙刀」の嗜みがある私は、
コンチャル氏がヴェリチュコヴィッチ氏の道場で合気道を習っているということを聞き、より親近感を覚えました。

ア国立劇場の舞台の裏側。楽屋口から守衛さんの案内で、スマホの明かりを頼りに舞台の裏側へ進んでいくと「譜面台は一つでよろしいですか？」と「ドナウの宝石箱」コンサートは、中村正樹氏が撮影・作成した映像で幕開のフライトで時差ボケの私は、その姿に多少気後れしながらも「はい！」と大きく右手を上げていました。

と放たれました。画面いっぱいに映ったセルビア国立劇場の客席は、今にも拍手が起こりそうなリアル感に満ちていました。

美しい女性が譜面台を持って現れたのです！セルビア入国二日目、長時間

日本とセルビアという国との公式な接触は、1882 年に明治天皇がセルビ
ア王国のミラン・オブレノヴィッチⅠ世と書簡を交換したことにより始まりました。昨年はこの書簡交換から140年にあたり、また、ノヴィ・サドが欧州文化首都に指定されたことで、様々な日本の文化事業がセルビア国内で実施されました。私はこの機会にノヴィ・サドで、落語家の三遊亭楽麻呂師匠、ピアニストの門田佳子氏、写真家の中村正樹氏と共に江戸文化紹介事業「落語と音楽」の公演をさせていただきました。ノヴィ・サドの新しい文化セン
ター「バルカ・カルチャー・ステーション」を皮切りにセルビア国内5 都市に於いて5公演１交流会を行い、その折がイェレナ・コンチャル氏との出会いになったのです。

初めて訪れたノヴィ・サドの街並みは、オーストリア・ハンガリー帝国時代の文化が色濃く感じられ、静かで趣のあるたたずまいでした。旧市街地中心にはマリアの名聖堂カトリック教会がたち、セルビア正教会、ユダヤ教のシナゴーグも町の中に置かれ、異なる文化が混ざり合う重厚な姿を生みだしていました。
セルビアの人々は大変親日的で、武道、茶道、文学等の日本文化に関心を持
つ人々も多く、アニメやコスプレ等のポップカルチャーも若者の間でとても人気があります。そのためか、ノヴィ・サドをはじめとし、訪問した各都市で大歓迎され、一人の演者が扇子と手ぬぐいを小道具としながら、何人もの役を座りながら演じる「落語」を心から楽しんでいた様子でした。また、江戸の歌を通しての「江戸町民文化紹介」にも大変興味を持ってくださり、セルビアでの文化交流事業の大切さを実感しました。
私たちの江戸文化紹介事業「落語と音楽」が欧州文化首都の関連行事となるのにご尽力いただいたミラン・ヴェリチュコヴィッチ氏は、天道流合気道
道場をノヴィ・サドで主宰している方で、何度も日本を訪れています。彼のそ180

けとなりました。ノヴィ・サドの街の夜明け前、点のような光は一筋に伸び光の道となり、その輝く光は街を覆い、まっすぐにセルビア国立劇場の舞台へ

プログラムはセルビアや日本の曲に加え、コンチャル氏にはカルメンなどのオペラのアリアも披露していただきました。豊かな声量と円熟味溢れるコン
チャル氏の歌声は、聴衆の誰をも魅了しました。私が最も気に入った曲は、ミロイェ・ミロイェヴィッチ氏の「日本」。まだ見ぬ大和（やまと）の国への憧れが、息の長い、流れるような旋律で描かれ、ピアノ伴奏はそれに呼応する
ように大きな流れとうねりを奏でていました。またそれとは対照的なイシド
ル・バーイッチ氏の「子守歌」。静かで美しい旋律は優しさに満ち、天使に見守られながら眠りについた我が子を愛おしむ母の姿が目に見えるようでした。
そのほかには、筆者（平岡）によるセルビア語の歌、コンチャル氏の日本語の歌、二重唱、和楽器の篠笛奏者である朱鷺たたら氏によるセルビアの曲
や日本の曲の合奏など、バラエティーに富んだプログラムとなりました。私にとって二度目の取り組みのセルビア語の歌。ロシア語の歌も歌う私は、キ
リル文字表記のアルファベットは比較的容易に読むことができるのですが、歌うとなると事は別。セルビア語の歌を自分のレパートリーにするにはもう少し時間がかかりそうです。そして更に、ピアニストの門田佳子氏のセルビ
アや日本の曲の独奏、ゲストピアニストの福田里香氏によるセルビアピアノ曲の独奏や門田佳子氏との連弾（４手）など。
「ドナウの宝石箱」からは、た
くさんの音楽が飛び出してきた。
ナビゲーターは、NHK「ラジオ深夜便」で有名な村島章惠氏が引き受けてくださいました。村島氏は、番組でセルビア特集を企画してくださったこともあり、セルビアへの熱い思いが司会を通して伝わり、その滑らかで卓越した語りはコンサートをより一層豊かなものへと導いてくれました。

4月14日中目黒G Tプラザホール「ドナウの宝石箱」コンサートは、イェレナ・
コンチャルさんとの3つ目のコンサートでした。1つ目は4月10日に駐日セル

ビア共和国大使館にて、2つ目は12日に赤坂区民センターにて開催。3つ目は唯一の有料コンサートだった為、チケット販売についての不安もありましたが、多くの方々が興味を持ってくださったお陰で、ご招待者も含めて約140名の方が来場され、満員御礼となりました。

今回の公演は、EU・ジャパンフェスト日本委員会様からの多大なご支援によりイェレナ・コンチャル氏が来日したことで実現しました。謹んで厚く御礼申し上げます。加えて、セルビア国立劇場からのご支援、駐日セルビア共和国大使館や日本セルビア協会ほか、大勢の方々にご協力をいただきました。
重ねて御礼申し上げます。

私たちにとって、コンチャル氏との共演は今回が初めてでした。まさに最初の一歩。私たちは、日本とセルビアの相互理解と友好関係を深めるために、今後もこのような文化芸術交流活動を続けていきたいと思っています。

Reunion with the Songstress of the Enchanting City - Novi Sad

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

Jewelry Box of the Danube

Takako Hiraoka Soprano singer, Japan-Russian Musicians Association, Moscow Amadeus Theater

My first encounter with Ms. Jelena Končar was backstage at the Serbian National Theatre in Novi Sad. The guard led me from the backstage entrance to the back of the stage by his phone light. Then,
there was a beautiful woman appeared and asked me “Is one music
stand enough? ” It was my second day in Serbia. Jet-lagged from along flight, I was a little hesitant at the sight of her, but I said “ Yes! ”
raising my right hand in the air.

2024-2028

181

将来の欧州文化首都

The programme was also rich in variety, including Serbian songsby me, Japanese songs and duets by Ms. Kon č ar, and an ensembleof Serbian and Japanese songs by a Japanese bamboo flute ” Shinobue” player, Ms. Tatara Toki. This was my second attempt at Serbiansongs. As I also sing Russian songs, I can read the Cyrillic alphabet
relatively easily, but when it comes to singing, it is a different story.
It will take me a little more time to make Serbian songs a part of myrepertoire. The programme also includes a solo performance of Serbian and Japanese songs by pianist Ms. Yoshiko Kadota, a solo performance of Serbian piano pieces by guest pianist Ms. Rika Fukuda,
and a four-handed duet with Ms. Yoshiko Kadota. Plenty of music

受賞・その他支援活動

For us, this was the first time we had worked with Ms. Končar. A very
first step. We hope to continue such cultural and artistic exchange
activities in the future in order to deepen mutual understanding
and friendly relations between Japan and Serbia.

支援プロジェクト

This performance was made possible by the generous support of
the EU-Japan Fest Japan Committee and supporting Ms. Jelena
Končar visit to Japan. We would like to express our sincere gratitude
to them. We would also like to thank the National Theatre of Serbia
for their support, the Embassy of the Republic of Serbia in Japan, theSerbian Association of Japan and many other people for their cooperation. We would like to express our gratitude once again.

28/29thFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

The Serbian people are very friendly to Japan. Many are interested
in Japanese culture, including martial arts, tea ceremonies and literature, as well as pop culture such as anime and cosplay. They arevery popular among young people. Perhaps this is why we were sowelcome in Novi Sad and in each of the cities we visited. The audience seemed to really enjoy “Rakugo” - a single performer plays several roles in a seated performance, using a fan and a “tenugui” hand

In addition to Serbian and Japanese songs, the programme included operatic arias such as Carmen, performed by Ms. Končar. Her richand mature voice attracted the audience. My favourite piece was
Miloj Milojevic ʼs ʻJapan ʼ. The longing for the as yet unseen land of
Yamato was portrayed in a long, flowing melody, to which the piano
accompaniment responded with a great flow and swell. In contrast
to this was Isidor Bajićʼs Lullaby. The quiet, beautiful melody was fullof tenderness. It was as if a mother was loving her child who had
fallen asleep with an angel watching over her.

The ʻJewelry Box of the Danubeʼ concert at the Nakameguro GT Plaza Hall on 14 April was the third concert with Ms. Jelena Končar: thefirst was held at the Embassy of the Republic of Serbia in Japan on
10 April and the second at Akasaka Civic Hall on 12 April. The thirdconcert was a paid concert, so there were some concerns about
ticket sales, but thanks to the interest of many people, about 140
people attended the concert, including invited guests, and it was afull house.

Awards and Other Support Activities

It was my first time to visit Novi Sad. The streets were quiet and atmospheric with a strong sense of the Austro-Hungarian Empire culture. The “Name of Mary Catholic Church” stands in the centre of theold town centre, while the Serbian Orthodox Church and the Jewish
synagogue are also located in the town, creating a stately mixture ofdifferent cultures.

The ʻJewelry Box of the Danubeʼ concert opened with a video filmed
and created by Mr. Masaki Nakamura. Before dawn in the city ofNovi Sad, a dot of light became a ray of light. The shining light covered the city and shot straight onto the stage of the Serbian National Theatre. The theatreʼs auditorium occupied the entire screen andwas filled with a sense of realism, as if it were about to burst into
applause at any moment.

The navigator of the concert was Mr. Akiyoshi Murashima, wellknown for his work on the popular radio show. He had organised a
special feature on Serbia for the programme, and his passion for Serbia was conveyed through his talk, and his smooth and outstanding
narration made the concert even fuller and richer.

Support Project

Official contact between Japan and the country of Serbia began
in 1882 when Emperor Meiji exchanged letters with King Milan
I of Serbia. Last year marked 140 years since that event. With thedesignation of Novi Sad as the European Capital of Culture, various
Japanese cultural projects were implemented in Serbia. On this occasion, I had the opportunity to give a performance in Novi Sad theprogram ʻRakugo and Musicʼ introducing Edo culture, together with
Rakugo Master Sanyutei Rakumaro, pianist Ms.Yoshiko Kadota andphotographer Mr. Masaki Nakamura. Starting with the new cultural
centre “ Barka Cultural Station ” in Novi Sad, we gave five performances and took part in one exchange programme across five cities
in Serbia. It was on this occasion that we met Ms. Končar.

Mr. Milan Veli č kovi ć , who runs the Tendoryu Aikido Dojo in Novi
Sad, was instrumental in making our Edo culture introduction project ʻRakugo and Musicʼ an associated event of the European Capitalof Culture. He has visited Japan many times. His dignified manner isthe very embodiment of “Dou” (the Art of the Way). As a martial arts
“naginata” practitioner, I felt even closer to Mr. Končar when I heardthat he had studied “aikido” at Mr. Veličkovićʼs dojo.

30thcame out of the ʻJewelry Box of the Danubeʼ.

Support Project

It has been almost eight months since the day we made our promisein Novi Sad. I never dreamt that our collaboration would happen sosoon.

towel as props. They were also very interested in the ʻ Introduction
to Edo Townspeople ʼs Culture ʼ through Edo songs. We realised theimportance of cultural exchange projects in Serbia.

支援プロジェクト

“See you next time in Tokyo!”31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走文化学園『+7 HOURS』展+7 HOURS at BUNKA Gakuen University Tokyo
ブルガリアのデザインオブジェクトと日本をモチーフにしたファッションフィルムを紹介する「+7 HOURS」展が、2023年に文化学園の100周年とブルガリア・日本間の文化交流を記念して開催されました。 日本のパートナーと共同で開催されたこの展覧会は、盛況なオープニング
セレモニーを行い、今後芸術面や教育面でのコラボレーションが計画されています。

The "+7 HOURS" exhibition, showcasing Bulgarian design objects and a Japan-inspired
fashion film, was presented at BUNKA Gakuen University in 2023 to celebrate its 100th
anniversary and Bulgaria-Japan cultural exchange. The successful exhibition, created incollaboration with Japanese partners, included a well-attended opening and plans for
future artistic and educational collaborations.

◉日程
2023年5月9日~18日◉会場
文化学園ファッションリソースセンター（東京）◉アーティスト
小林綾子、水野亮平、上本巨志、ネリ・ミッテワ、イルメナ・チチコヴァ、モムチル・タセフ
関連プログラム

オープニングセレモニーおよび映像上映

日程：2023/5/10
会場：文化学園ファッションリソースセンター（東京）
参加者: 小林綾子、水野亮平、上本巨志、ネリ・ミッテワ、
イルメナ・チチコヴァ、モムチル・タセフ◉DATE

9~18 May 2023

◉VENUE

BUNKA Gakuen Fashion Resource Center(Tokyo, Japan)◉ARTIST
Ayako Kobayashi, Ryohei (Roy) Mizuno, Ohshi Uemoto, Neli
Mitewa, Irmena Chichikova, Momchil Tasev
RELATED PROGRAM
Official opening of the exhibition, film screening
Date: 10 May 2023
Venue: BUNKA Gakuen Fashion Resource Center (Tokyo, Japan)
Participant: Ayako Kobayashi, Ryohei (Roy) Mizuno, Ohshi Uemoto,
Neli Mitewa, Irmena Chichikova, Momchil Tasev

CONTACT

182

Ms. Neli Mitewa - nelmit@yahoo.de
for artist contact:
Ms. Irmena Chichikova - irmenawideawake@gmail.com
Mr. Momchil Tasev - momchil.tasev@gmail.com
Ms. Ayako Kobayashi - a8co04881@gmail.com+7HOURSxBUNKA_exhibition1©Aleksandar Gerginov

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1 Poster©BUNKA

3 Setup©Yuu Yonai

5 Exhibition©Neli Mitewa

7 Exhibition©Neli Mitewa

2 Team©BUNKA

4 Setup©Yuu Yonai

6 Exhibition©Neli Mitewa

8 Opening©BUNKA

9 Opening©BUNKA

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

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支援プロジェクト

28/29th

文化学園『+7 HOURS』展

インスピレーションの原点への回帰
ネリ・ミッテワ IVAN ASEN 22 ファッションデザイナー、キュレーター、芸術監督

コンセプチュアルファッション展および映画「+ 7 H O U R S」が文化学園にて文化学園ファッションリソースセンターの上田多実子氏との実り多いミー
ティングのなかで、私達は同学の展示会場で「+ 7 H O U R S」展およびファッ

これはまさしく夢の実現といえました。コンセプチュアルファッション展が、つけることで合意しました。文化学園とのコミュニケーション全般において、私達に代わって翻訳、調整、計画立案の面でご助力くださった、我らが日本披露される

世界の反対側のブルガリアから日本に帰ってきたのです！パンデミック禍の
長年におよぶ隔離と孤立を経て、「+ 7 H O U R S」は、遂にそのインスピレー

ションの原点である日本へと戻り、象徴的存在の文化服装学院創設100周年記念の年に披露を果たしました！

日本とブルガリアのファッションデザイナー、学生、アーティストによる真のコラボレーションは実際、2019年1月に女優イルメナ・チチコヴァ氏、ファッション映画監督アレクサンドル・ゲルギノフ氏、美術監督モムチル・タセフ
氏と、ブルガリア・ソフィアのコンセプチュアルデザイナープラットフォーム
IVAN ASEN 22の芸術監督およびキュレーターの私が、日本文化からインス
ピレーションを探りつつ、我々独自の観点を融合させ、未来のファッション
映画のシークエンス映像を東京の主要ロケーションで撮影するという構想を掲げて訪日した際に東京で誕生したものでした。
私達は、伝統と歴史のみならず、現代的な精神や都市生活に特徴づけられた要素を選びました。日本の共同制作者となるアーティスト小林綾子氏とロ
イ水野氏、作曲家上本巨志氏と出会い、文化服装学院でミーティングを行い、そこで私達は、学生達に本プロジェクトに参画してもらい、各自が独自のひらめきやブルガリア文化の現象から着想を得た個性的なデザインを考案できないかと服装科の教授らに提案しました。各デザイナーの作品の最初の出発点は、持ち主の物語が秘められた本場日本の着物の写真でした。
その成果となった展覧会は、欧州文化首都プロヴディフ2019の公式プログ
ラムの主要文化イベントのひとつとして開催されました。パンデミック渦の時期ではありましたが、本映画作品は、数々の映画祭に選出および上映され、多数の絶賛を獲得しました。プロジェクト全体としては、スロヴェニア・
リュブリャナのBIGインスティチュート東南ヨーロッパ・クリエイティブエコノ
ミーセンターより、2020年B i g S e eファッション・コラボレーション・アワー
ドを受賞しました。
こうしてパンデミックによる規制の解除後の2023年1月に、私と女優イルメ

ナ・チチコヴァ氏は、日本側のパートナーとの対話の再開と、文化学園で本プロジェクトを発表する企画の実現を目指し、遂に再び日本への視察旅行に飛び立つことができました。

184

ション映画を発表する可能性を検討し、2023 年に本展開催の候補日を見側のパートナーであり友人でもある小林綾子氏からの絶大なご支援をありがたく感じました。

ブルガリアに帰国した私達は、文化学園より文化学園ファッションリソース
センターの素晴らしい展示会場をご提供いただけるという朗報を受け、文化学園が創立100 周年記念の年である2023 年 5月に本展を披露することを可能にしてくださったことを、極めて光栄に感じました。

準備段階のあいだ、私達はデザイナー衣装の選定と広報用の資料の用意に取り組み、日本側のパートナーである小林氏と上田氏と絶え間ないやりとりを重ねました。5月に日本に渡航する少し前には、もう一人の素晴らしい日

本人協力者である谷口真由美氏から、同氏が率いるボランティア団体に所属する日本人米内悠氏が、文化学園での展示設営に参加し、私達の展覧会の設営風景を記録するカメラマンを務めてくださるという良い知らせが舞い込んできました！

5月10日の日本到着直後、私達は、悠氏、綾子氏、上田氏と彼女のアシスタ
ントの皆さんの献身的なご支援のもと、文化学園で本展の設営を行いました。マネキンに着せられたデザイナー衣装が並べられ、会場の特設コーナーの壁にファッション映画を投影する準備が整いました。
2023年5月11日に開かれた「+ 7 H O U R S」× B U N K A 展の公式オープニン

グには、文化学園大学の学長、ファッションリソースセンターのセンター長、教員、学生、ブルガリア人コミュニティからの来賓が出席しました。私達は、日本人共同制作デザイナーのひとりである尾久樹氏とお会いでき、彼がブ
ルガリア人のデザイナー仲間達と親交を深めたことを、この上なく嬉しく思いました。尾久氏は、文化服装学院の卒業生で、現在は新卒で有名な国際的ファッションブランドに入社し勤務しています。5月17日までの会期中、本展には、文化学園大学、文化服装学院、文化ファッション大学院大学、留学
生、教職員、学外の観客など、200人もの来場がありました。

観客からは熱烈な反響をいただき、日本とブルガリアの相違点に加え、双方の文化の結びつきについての議論を促しました。

デザイナーのシメオン・アタナソフ氏制作による靴作品を文化学園に寄贈し、それが同大学のアーカイブに収蔵されたことは、I VA N A S E N 22にとって光栄なことでした。

今後の計画には、文化学園との芸術的および教育的のレベルでの次なるコ

ラボレーションに加え、私達にインスピレーションを与え続け、こうした素晴らしい相互理解を可能にしてくれる日本文化への私達の理解を深める取り組みが盛り込まれています。日本という、その神秘と魔法と伝統の現代化によって私達の生活を豊かにしてやまない国を再訪し、ある意味まるで我が家に帰って来たような気持ちになりました！

BACK TO THE ORIGIN OF INSPIRATION

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project+7 HOURS at BUNKA Gakuen University Tokyo

Neli Mitewa Fashion designer, curator, artistic director, IVAN ASEN 22 FOUNDATIONBUNKA Gakuen University, Fashion College, Fashion Graduate University, international students, faculty members, external guests.

It was truly “a dream come true”: A conceptual fashion exhibition tocome back to Japan from the other side of the world, from Bulgaria!
After the long years of confinement and isolation during the pandemic, “+7 HOURS” finally returned to the origin of its inspiration:
Japan, and was presented at the iconic BUNKA Gakuen University inthe year of its 100th anniversary!

During our fruitful meeting with Ms.Tamiko Ueda from the BUNKA
Gakuen Fashion Resource Center, we examined the possibilities forpresenting our exhibition and fashion film “+7 HOURS” at an exhibition hall in the University and agreed to find possible dates for thatin 2023. We were grateful about the incredible support on behalf of
our Japanese partner and friend, Ms.Ayako Kobayashi, who assisted
us during the entire communication with BUNKA with translation,
coordination and planning.

The feedback from the audience was enthusiastic, provoking discussions about the differences but also about the intertwining of both
Japanese and Bulgarian culture.

2024-2028

185

将来の欧州文化首都

On May 11, 2023, the official opening of “+7 HOURS X BUNKA” wasattended by the President of the University, the director of the Fashion Resource Center, teachers, students, guests from the Bulgariancommunity. We were extremely delighted to meet one of our Japanese design collaborators, Miki Ogu, former BUNKA student andmeanwhile a graduate working for a famous international fashion
brand, who got to know his Bulgarian colleagues. During its duration till May 17th, the exhibition was attended by 200 visitors of受賞・その他支援活動

Directly after our arrival in Japan, on May 10th, we did the exhibition setup at BUNKA with the dedicated support of Yuu, Ayako, Ms.
Ueda and her assistants. The designersʼ garments were displayed onmannequins, and the fashion film was prepared to be projected ona wall in a special corner of the space.

支援プロジェクト

So, after the pandemic restrictions have been released, me and actress Irmena Chichikova finally were able to make another research
travel to Japan in January 2023 with the aim to re-open the conver-

During the preparational phase, we made a selection of the designers ʼ garments and prepared promotional materials, being inconstant communication with our Japanese partners, Ms. Kobayashi
and Ms. Ueda. Shortly before our travel to Japan in May, anothergreat Japanese collaborator of us, Ms. Mayumi Taniguchi, transmitted to us the good news that Mr. Yuu Yonai, a Japanese from thevolunteer organization she leads, would like to join the setup of our
exhibition in BUNKA and also be our making-of-photographer!

28/29thFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

The resulting exhibition was one of the key cultural events in the
program of PLOVDIV 2019 - European Capital of Culture. Even during the years of the pandemic, the film was selected and shown atnumerous festivals and won a large number of accolades. The entire
project was awarded the “ Big See Fashion Collaboration Award2020” by Zavod BIG, Center for Creative Economy of Southeast Europe in Ljubljana, Slovenia.

Our future plans include forthcoming collaborations both on artistic
and educational levels with BUNKA, as well as the deepening of ourunderstanding of Japanese culture which continues to inspire us,
and which enables this incredible mutual understanding. Comingback to Japan felt in a way like coming home – to a country which
will never stop enriching our life with its mystic, magic, modernization of tradition!

Awards and Other Support Activities

We chose some characterized by tradition and history, but also by
a contemporary spirit and urban life. We met our Japanese collaborators, the artists Ayako Kobayashi and Roy Mizuno, the composer
Ohshi Uemoto, and had a meeting at BUNKA Fashion University
where we proposed to the fashion professors that their students
join our project and develop their individual designs, inspired bytheir own, as well as by phenomena of the Bulgarian culture. The
initial starting point of each designer ʼs work was a picture of an authentic Japanese kimono, accompanied by the story of his owner.

Back to Bulgaria, we received the good news from BUNKA that theywould offer us a great exhibition space placed in BUNKA Gakuen
Fashion Resource Center and were extremely honored that the University would enable us to present our exhibition in the year of its
100th Anniversary in May 2023.

It was an honor for IVAN ASEN 22 to donate to BUNKA the shoes created by designer Simeon Atanasov for the university archive.

Support Project

A true collaboration of Japanese and Bulgarian fashion designers,
students and artists, it actually started in Tokyo, back in January
2019, when we, the actress Irmena Chichikova, the designer anddirector of the fashion film Aleksandar Gerginov, the production designer Momchil Tasev and me as artistic director and curator of IVAN
ASEN 22 conceptual designersʼ platform from Sofia, Bulgaria, cameto Japan with the idea to search for inspirations within the Japaneseculture, to mix them with aspects of our own, and to shoot somefilm sequences of the future fashion film at crucial places in Tokyo.

30th
支援プロジェクト

sations with our Japanese partners and to realize our plans to present the project at BUNKA Gakuen University.

Support Project

The conceptual fashion exhibition and film “+7 HOURS” were presented at BUNKA Gakuen University

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走

バラはバラ、バラはバラ、バラはバラ
A rose is a rose, is a rose, is a rose

ブルガリア人女優が参加したファッションショーと、作品が好評を博したポップアップストアを含む「ブルガリアのアートとファッション週間 in

Jap an」が開催されました。ブルガリア人デザイナーと日本人学生が、バラをモチーフにしたモダンなファッションを披露。大阪にあるファッション大学とのコラボレーションは、教育プログラムの実施につながり、
EXPO 2025のような将来のパートナーシップへの扉を開きました。

The "Bulgarian Art and Fashion Days in Japan"
showcased modern interpretations of the rose in
fashion by Bulgarian designers and a Japanese
student. The event included a runway show witha Bulgarian actress and a pop-up store where
the creations found success. Collaborations witha fashion university in Osaka led to educational
programs and opened doors for future
partnerships, like EXPO 2025.

◉日程
2023年5月12日～ 17日
◉会場
東京、大阪

◉アーティスト
深見凛、ネリ・ミッテワ、イルメナ・チチコヴァ、アレクサンダー・ゲルギノフ◉DATE

12 ~ 17 May 2023

◉VENUETokyo, Osaka (Japan)◉ARTIST

Rin Fukami, Neli Mitewa, Irmena Chichikova, Aleksandar
Gerginov

プログラム

1) ファッションショー
日程：2023年5月12日

会場：ブルガリア大使公邸（東京）
参加者: ネリ・ミッテワ、イルメナ・チチコヴァ、アレクサン
ダー・ゲルギノフ、深見凛

2) ポップアップストア
日程：2023年5月12日~13日

会場：パシュタート・ギャラリー（東京）
参加者: ネリ・ミッテワ、イルメナ・チチコヴァ、アレクサン
ダー・ゲルギノフ

186

CONTACT

Ms. Neli Mitewa - nelmit@yahoo.de

Fashion show
©Len Ishimaru

3) 講演とプレゼンテーション
日程：2023年5月17日（大阪）
会場：羽衣国際大学
参加者: ネリ・ミッテワ、イルメナ・チチコヴァ

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1 Actress Irmena Chichikoval©Len Ishimaru

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2 Dancer Mai Imamt©Len Ishimaru

3 Ambassador, Hagoromo
president, curator and models©Len Ishimaru

5 Ambassador Marieta
Arabadzhieva©Len Ishimaru

4 Guests of the fashion show
©Len Ishimaru

6 Jewelry exhibition©Neli Mitewa

7 Mr. Kogi
©Len Ishimaru

9 Hagoromo lecture©Neli Mitewa

8 Pop-up store©Neli Mitewa

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project1) Fashion show
Date:12 May 2023
Venue:Residence of the Bulgarian Ambassador (Tokyo)
Participant:Neli Mitewa, Irmena Chichikova, Aleksandar Gerginov,
Rin Fukami2024-2028

187

将来の欧州文化首都

3) Lecture and presentation
Date:17 May 2023
Venue: Hagoromo Unversity for International Studies (Osaka)Participant:Neli Mitewa, Irmena Chichikova

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

2) Pop-up store
Date:12 ~ 13 May 2023
Venue: Pachetart Gallery (Tokyo)
Participant:Neli Mitewa, Irmena Chichikova, Aleksandar Gerginov

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

PROGRAM

支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

メトロプレックス 2023.2122
Metroplex 2023.2122

このアートプロジェクトは、AR技術を使用して、仮想展覧会を通じて日本◉日程
2023年5月12日～ 6月2日とセルビアの芸術を紹介しました。両国での展覧会の成功と今後のコラ◉会場
東京、愛知、大阪

ボレーション計画は、文化をつなげ、芸術の体験方法を変えるというプロジェクトの可能性を浮き彫りにしています。

This art project used AR technology to showcase
Japanese and Serbian art through virtual exhibitions.
The successful exhibitions in both countries andplans for future collaborations highlight the project's
potential to connect cultures and transform how weexperience art.

Metroplex 2022.2122 Artspace - AR-NUAS-Nagoya_01©Ko Yamada

プログラム

1) メトロプレックス 2023.2122 in 東京
日程：2023年5月12日

会場：セルビア共和国大使館（東京）
参加者: デヤン・イリッチ、山田亘、マルコ・
ヨイッチ

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2) メトロプレックス 2023.2122 in 名古屋
日程：2023年5月18日～ 21日

会場：長者町コットンビル（名古屋）
参加者: 山田亘、デヤン・イリッチ、柴田祐希、
長谷川ひとみ、クリスティナ・ゼチェヴィッ
チ、マルコ・スタマトヴィッチ、大山たいき、
イヴィツァ・ステヴァノヴィッチ、岡川卓詩、
村田仁、守屋謙一郎、イゴール・コヴァチェ
ヴィッチ

CONTACT

Mr. Ko Yamada- rice.burek23@gmail.co
for artist contact:
Mr. Dejan Ilić
- dej4nilic@gmail.com
Mr. Marko Jozić- jazz@novokulturnonaselje.rs
Ms. Kristina Zečević
- kristinazcvc@gmail.com
Mr. Marko Stamatović- facestudioo@gmail.com
Mr. Ivica Stevanović- edgedesign24@gmail.com
Mr. Jin Murata- muratajin@gmail.com
Mr. Takuji Okagawa- takuji@katch.ne.jp
Ms. Yuuki Shibata- yuukishibata1119@gmail.com
Ms Hitomi Hasegawa- hitomin938@gmail.com

3) メトロプレックス 2023.2122 in 大阪
日時：2023年5月23日

会場：大阪市西成区
参加者: 山田亘、デヤン・イリッチ、柴田祐希、
長谷川ひとみ、クリスティナ・ゼチェヴィッ
チ、マルコ・スタマトヴィッチ、大山たいき、
イヴィツァ・ステヴァノヴィッチ、岡川卓詩、
村田仁、守屋謙一郎、イゴール・コヴァチェ
ヴィッチ◉アーティスト
山田亘、長谷川ひとみ、柴田祐希、大山たいき、岡川卓
詩、村田仁、守屋謙一郎、デヤン・イリッチ、マルコ・ヨイッ
チ、マルコ・スタマトヴィッチ、クリスティナ・ゼチェヴィッ
チ、イヴィツァ・ステヴァノヴィッチ、イゴール・コヴァチェ
ヴィッチ
◉DATE

12 May ~ 2 June 2023

◉VENUETokyo, Aichi, Osaka (Japan)◉ARTIST

Ko Yamada, Hitomi Hasegawa, Yuuki Shibata, Taiki Oyama, Takuji
Okagawa, Jin Murata, Kenichiro Moriya, Dejan Ilić, Marko Jozić, Marko
Stamatović, Kristina Zečević, Ivica Stevanović, Igor Kovačević

4) メトロプレックス 2023.2122 at 名古屋

学芸大学
日程：2023年5月29日～ 6月2日（日進市）
会場：名古屋学芸大学
参加者: 山田亘、デヤン・イリッチ、柴田祐希、
長谷川ひとみ、クリスティナ・ゼチェヴィッ
チ、マルコ・スタマトヴィッチ、大山たいき、
イヴィツァ・ステヴァノヴィッチ、岡川卓詩、
村田仁、守屋謙一郎、イゴール・コヴァチェ
ヴィッチ5) メトロプレックス 2023.2122 トークイ
ベント
日時 2023年6月2日
会場：名古屋学芸大学（日進市）
参加者: デヤン・イリッチ、山田亘

2

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4

1 Metroplex 2022.2122 Artspace©Dejan Ilic

8

2 Metroplex 2022.2122 Artspace Artists_and_Crew-Nagoya©Ko Yamada

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6

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3 Metroplex 2022.2122 Artspace AR-NUAS-Nagoya_05©Ko Yamada

5 Metroplex 2022.2122 Artspace AR-Nagoya©Ko Yamada

4 Metroplex 2022.2122 Artspace AR-Osaka_02©Ko Yamada

6 Metroplex 2022.2122 Artspace VR-Nagoya©Kenichiro Moriya

7 Metroplex 2022.2122 Artspace- Multiple_layers_of_our_cultures - Talk_Event-NUASNagoya©Ko Yamada

8 Metroplex 2022.2122 Artspace project_presentation-Tokyo©Kristina Zecevic

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project5) Metroplex 2023.2122 Talk Event
Date: 2 June 2023
Venue: Nagoya University of Arts & Science (Nisshin,Japan)
Participant: Dejan Ilic, Ko Yamada

1892024-2028

4) Metroplex 2023.2122 at Nagoya
University of Arts & Science
Date: 29 May ~ 2 June 2023
Venue: Nagoya University of Arts & Science (Nisshin,Japan)
Participant: Ko Yamada, Dejan Ilic, Yuuki Shibata,
Hitomi Hasegawa, Kristina Zecevic, Marko Stamatovic,
Taiki Oyama, Ivica Stevanovic, Takuji Okagawa, Jin
Murata, Kenichiro Moriya, Igor Kovacevic

将来の欧州文化首都

3) Metroplex 2023.2122 in Osaka
Date: 20 May 2023
Venue: Nishinari Ward (Osaka, Japan)
Participant: Ko Yamada, Dejan Ilic, Yuuki Shibata,
Hitomi Hasegawa, Kristina Zecevic, Marko Stamatovic,
Taiki Oyama, Ivica Stevanovic, Takuji Okagawa, Jin
Murata, Kenichiro Moriya, Igor Kovacevic

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

1) Metroplex 2023.2122 in Tokyo
Date: 12 May 2023
Venue: Serbian Embassy (Tokyo, Japan)
Participant: Dejan Ilic, Ko Yamada, Marko Jozic

2) Metroplex 2023.2122 in Nagoya
Date: 18 ~ 21 May 2023
Venue: Cotton Building (Nagoya, Japan)
Participant: Ko Yamada, Dejan Ilic, Yuuki Shibata,
Hitomi Hasegawa, Kristina Zecevic, Marko Stamatovic,
Taiki Oyama, Ivica Stevanovic, Takuji Okagawa, Jin
Murata, Kenichiro Moriya, Igor Kovacevic

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

PROGRAM

支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

エストニアユース混声合唱団ヴォックス・ポプリ来日公演
Estonian Youth Mixed Choir VOX POPULI in Japan
エストニアの著名作曲家トルミスの作品を、日本の若者向けに紹介するツアーが成功しました。
エストニアと日本の青少年合唱団が共演し、トルミスの民族音楽を表現するとともに、アイヌ文化や日本の多様な文化を体験しました。

A tour to introduce the works of renowned Estonian composer Veljo Tormis to Japaneseyouth proved to be a resounding success. Estonian and Japanese youth choirs came
together to perform Tormis' folk-inspired music, while also immersing themselves in Ainu
culture and the diverse cultural tapestry of Japan.

◉日程
2023年10月24日～ 30日◉会場
北海道、宮城、東京◉アーティストエストニアユース混声合唱団ヴォックス·ポプリ
プログラム

1) アイヌの人々との交流会
日程：2023年10月25日

会場： ウポポイ 民族共生象徴空間 体験交流ホール（北海道）
参加者: アイヌ舞踊団

2) 歓迎ミニコンサート
日程：2023年10月26日

会場：エスポールみやぎ（宮城）
参加者: エストニアユース混声合唱団、ヴォックス·ポプ
リ、ジュニア&ユースコーラスRaw- Ore、合唱団萩、宮城三女OG合唱団

3) ワークショップ

エストニアユース混声合唱団『ヴォックス·ポプリとエストニア語で歌おう』
日程：2023年10月27日～ 28日（宮城）関東第一高等会場： 日立システムズホール仙台
学校（東京）
参加者: ジュニア&ユースコーラスRaw-Ore（宮城）、関東
第一高校合唱部

CONTACT

190

Ms. Hideko Arai - hidea.ee@mbp.nifty.com
for artist contact:
Ms. Janne Fridolin and choir singers- https://voxpopuli.ee/

Anne Pärmpu is interested in playing "mukkuri", which is similar Estonian "parmupill".
©Vox Populi

2

3

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1 Conductor and Directors are talking
with the headman of Ainu.
©Vox Populi

3 Group photo in front of the Date
Masamune Statue in Sendai.
©Vox Populi

5 After the workshop, a sense of
camaraderie blossomed.
©Vox Populi Sendai Committee

2 Interaction event with Ainu people at
UPOPOY Experience Hall.
©Vox Populi

4 Welcome mini concert.
©Vox Populi Sendai Committee

6 Interactive meeting with Kanto Daiichi
High School Chorus Club members.
©JEFA

7 The first stage at UPOPOY, National
Ainu Museum and Park. The choir
performance with video in the
background.
©Vox Populi

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project◉DATE

支援プロジェクト

28/29th

24 ~ 30 Oct. 2023

◉VENUEAwards and Other Support Activities

Estonian Youth Mixed Choir VOX POPULIPROGRAM
1) Interactive event with Ainu
Date: 25 Oct. 2023
Venue: UPOPOY Experience Hall (Hokkaido,Japan)
Participant: Ainu Dancing Team2024-2028

191

将来の欧州文化首都

3) Workshop "Singing in Estonian with VOX POPULI"
Date: 27 ~ 28 Oct. 2023
Venue: Hitachi Systems Hall (Miyagi,Japan), Gym of Kanto Daiichi
High School (Tokyo,Japan)
Participant: Choir Raw-Ore, Chorus Club of Kanto Daiichi High School

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

2) Welcome Mini Concert
Date: 26 Oct. 2023
Venue: Espole Miyagi (Miyagi,Japan)
Participant: Choir Raw-Ore, Choir Hagi, Miyagi Sanjo OG Choir andEstonian Youth Mixed Choir VOX POPULI受賞・その他支援活動

Hokkaido, Miyagi, Tokyo (Japan)◉ARTISTエストニアユース混声合唱団ヴォックス・ポプリ来日公演

トルミスの世界の若い歌声をつなぐために
荒井秀子 日本エストニア友好協会 事務局長

エストニアユース混声合唱団 VOX POPULIの指揮者ヤンネ・フリドリンさんと団長のエヴェリン・ヴァルヴァさんと最初に会ったのは、2019 年7月のタリン、前回の『歌と踊りの祭典』が終わったばかりの時でした。午後7時におア語でこんにちは)と声をかけると、フッと肩から緊張がほぐれたようでした。さて、それから４時間後には国内線に乗り継いで最初の公演地目指して北海道に。それまでの束の間の自由時間を楽しもうとチエックインを終える

験し、３つの公演を成功させたVOX POPULIの一人一人にとっては、異文化日本を見聞しつつ、自国の誇りを披露する機会を得たことで、それぞれ大きな自信につながったのではないかと思います。

計を見たらすでに1時間お待たせしていることに！慌ててそこからタクシー

10月25日、初めての日本の朝は快晴。思惑通り、ひんやりとした朝の空気が今、こうして無事に１週間３公演のツアーを完了させることができましたこと
は、関係してくださった皆様の実現への熱意とそれを実動面、資金面で支えポイ到着。入園口までの通路の壁には、アイヌの森と動物たちの絵が描か陰です。すばらしく充実した来日ツアーを支えていただき、心より御礼申し上げます。

二人と旧市街で会う約束をしていた私は友達の家でカンカン照りの太陽の下、おしゃべりに興じて時間を見失っていました。電話が入り気がついて時を飛ばして旧市街に戻りましたが、実に2時間お待たせすることになってしまいました。それでもお二人は気分を害するわけでもなく、暖かい笑顔で静かに私を迎えてくださり、日本でエストニアの古い民謡を合唱曲で遺したことで世界的にも名の知れたヴェルヨ・トルミスの作品を歌えないだろうかと相談してこられました。エストニア大使館から推薦された話ということもあって、それまでいくつかエストニアの合唱団を受け入れてくださっていた仙台の方々などと協力して、前向きに話を進めようということになり、トントン
拍子に準備が進みました。
ところが、世界の雲行きが思わぬ方向に。来日予定だった2020 年、新型コ
ロナウイルスのパンデミックの始まりが私たちの企画を阻止することに。

実際、現実に移動して交流をすることは不可能になりましたが、翌年には実施できると信じ、その前年祭としてオンラインで交流会をすることとなり、2020 年の10月には6 時間の時差を感じさせない見事なオンライン交流会を完成させ、「来年日本で会いましょう！」を約束文句で締めくくりました。

ところがいつ収束するかわからないコロナは悪化する一方。今年もダメ、今
年もダメが続き、やっと2023年、コロナの波は続いているものの集会も緩和され、外国人観光客受け入れを始めそうな話が本格化してきて、今年はやれるかもしれないと、恐る恐る会場探しをと始めたのが3月。すでに東京都内の会場はどこも予約が取れる状態ではありませんでした。しかし運良く、まるで私たちの予約を待っていたかのように江戸川区総合文化センターの小ホールの夜間のみ空いていることが分かりツアー実施を決意、行動を開始しました。実に4 年の歳月が流れていました。

2023 年10月24日、4 年前には予期していなかったウクライナ戦争。ロシア
上空を飛べず、タリンから合計15時間半の南回りの長旅を終え、羽田空港に到着した40 名。そして日本・エストニア友好協会のメンバーは今か今かとソワソワしながら、入国審査を通過してくる一行を待ちました。１時間半後、ようやく10 代から30 代の若い団員達が疲れた様子もなく、でも少し不安そうな表情が入り混じった笑顔で到着口から出てきました。Te r e ! (エストニ

192とショッピングモールに吸い込まれていきました。

エストニアのそれとあまり違わないところが団員の気持ちをリラックスさせたようでした。バスで、最初の公演場所、アイヌ民族文化共生象徴空間ウポ

れていて、まるでこれから演奏するヴェルヨ・トルミスの描くフィン・ウゴル民族に共通する世界に誘われている様。皆ワクワク、自然と笑顔が溢れてきていました。

会場は北の木の香りのする真新しい体験館別館。森の中で行われたトルミス生誕 90周年コンサートから制作された映像がスクリーンに映し出され、客席後方から歌が始まると立ち見が出るほどの満席のお客様は一気に吸い込まれるように演奏に没入して行かれたようでした。公演後、初めて耳にするトルミスの音楽に驚きと戸惑いの様子を見せながらも、来場者は皆さんは満足した表情で会場を後にしていました。また、ウポポイの職員のご協力で、アイヌの長である野本正博さんとの面会やアイヌ舞踊の皆さんとの交流も実現、エストニア文化庁からの助成金受給条件をまずは完了。皆エスト
ニア人のルーツであるフィン・ウゴル民族と共通点の見えるアイヌ文化にますます惹かれたようでした。
函館を経由して、翌日仙台に移動後は最初のオンライン交流会から3年の年月を経てリアルにやっと会えた仙台実行委員会の皆さんと５つの地元合唱団から厚い歓待を受け、喜びも一入。中でも若いRaw-Oleの団員たちは、

VOX POPULIとの共演に挑戦、大きなステージでのリハーサルには力が入りましたが、公演が終わった時には同じ音の世界を作り上げる試練を乗り越え、すっかり仲良くなっていました。

東京では関東第一高等学校の合唱部が共演。学校の剣道場をお借りして交流会と演技付きの共演部分のワークショップ。そして本番までステージリ
ハーサル１時間という厳しい条件にもかかわらず、全員が緊張してあたった
結果、本番は素晴らしい出来栄えとなり、来場者の皆さんに大きな拍手をいただくことができました。日本とエストニア、両国の若い人たちが力を合
わせて一つの音楽の輪を作り上げ、日本の若者達には、合唱団として歌うだ
けでなく、もしかしたら普段では絶対に表現することのないような演技を体てくださったEU・ジャパンフェスト日本委員会の皆様のご理解とご協力のおTo connect the young singing voices in the Tormis World

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

Estonian Youth Mixed Choir VOX POPULI in Japan

Hideko Arai Secretary General, Japan-Estonia Friendship Association

将来の欧州文化首都
2024-2028

193

受賞・その他支援活動

In Tok yo, the choir collaborated with the Choral Club of Kanto
Daiichi High School. They borrowed the school ʼs kendo hall for an

支援プロジェクト

Via staying the night in Hakodate, the group moved to Sendai thenext day, where the Sendai Executive Committee and five local
choirs, which we finally met in person after three years of online exchange events, warmly welcomed us. Joy filled the air. In particular,
the young members of Raw-Ole, challenged by a collaboration withVOX POPULI, put effort into rehearsals on a big stage. By the end of
the performance, they had overcome the challenge of creating aunified musical world and had become close friends.

支援プロジェクト

While there are regions in the world surrounded by unsettling atmospheres, I hope for a swift resolution. Through programs likethe European Capital of Culture, I pray that cultural exchange will
demonstrate the power of bringing peace to the world, not only between Japan and Estonia but globally.

28/29thFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

On October 24, 2023, 40 members arrived at Haneda Airport after
a 15.5-hour detour from Tallinn, unable to fly over Russian airspace
due to the ongoing Ukraine war. The Japan-Estonia Friendship
Association eagerly awaited their arrival after passing through im-

The venue was the newly built annex of the UPOPOY Experience
Hall, with the scent of northern woods. The concert began withimages projected on the screen, which was created from the Tormis
90th-anniversary concert held in the forest. As the singing started
from the back of the audience, the full house was captivated andimmersed in the performance. After the concert, despite the initialsurprise and confusion at Tormisʼs music, the visitors left the venue
with satisfied expressions. With the kind cooperation of UPOPOY
staff, a meeting with Ainu leader Masahiro Nomoto and interaction
with Ainu dancers were realized. That was the conditions for receiving a grant from the Estonian Cultural Agency. Everyone seemed
even more drawn to the Ainu culture, finding common ground with
the Finno-Ugric roots of Estonians.

Completing the one-week, three-performance tour successfullycame to be possible by the passion of everyone involved and theunderstanding and support of the EU-Japan Fest Japan Committee,
both in terms of realization and financial assistance. I express mysincere gratitude for supporting this wonderfully fulfilling tour.

30thAwards and Other Support Activities

Yet, uncertainties surrounding the pandemic persisted, the following years seemed doubtful as well, but finally, in 2023, with theeasing of gatherings and the potential resumption of foreign tourist
acceptance, discussions intensified. In March 2023, cautiously exploring the possibility, we started looking for venues. However, allconcert halls in Tokyo were already occupied. Fortunately, it seemed
as if the Edogawa City General Cultural Center ʼs small hall had been
waiting for our reservation, available only in the evenings. We decided to go ahead with the tour planning, and action began. Four years
had passed.

October 25, it brought clear skies for their first morning in Japan.
The chilly morning air was somewhat similar to Estoniaʼs, relaxed thechoir membersʼ feelings. Arriving at UPOPOY, a cultural space symbolizing coexistence with the Ainu people, the path to the entrance
was adorned with paintings of the Ainu forest and animals, inviting
everyone to the world shared by the Finno-Ugric people depicted in
Veljo Tormisʼs music. Naturally excitement and smiles filled in theirface.

exchange event and a workshop with performances. Despite thechallenging conditions of an only-one-hour stage-rehearsal before
the actual performance, everyone was so serious that they finallygave a remarkable performance. The audience rewarded them withenthusiastic applause. Young people from Japan and Estonia joined
forces to create a musical bond, not only singing as a choir but also
experiencing performances they might not express in their usual
routines. Each member of VOX POPULI, having the opportunity to
showcase their country ʼs pride while experiencing the diverse culture of Japan, gained significant confidence.

Support Project

However, unexpectedly, the world took a turn in an unforeseen direction. In 2020, the beginning of the COVID-19 pandemic thwarted our plans. While physical interaction and travel became impossible, we believed we could proceed with the project the following
year. As a prelude to that, an online exchange event was organizedin October 2020. It was created a seamless connection despite the
6-hour time difference and concluded with the promise, “Let ʼs meetin Japan next year!”migration. Finally, 1.5 hours later, the young members, aged 10 to30, emerged from the arrival gate, seemingly a bit anxious but withsmiles mixed with relief when I greeted them with “ Tere! ” (hello in
Estonian). After checking in a domestic flight heading for Hokkaido,
which is their first performance place, they rushed into the shopping mall in the terminal to enjoy for just a short free time.

Support Project

I first met conductor Janne Fridolin and choir leader Evelin Välva of
the Estonian Youth Mixed Choir VOX POPULI in July 2019 in Tallinn,
just after the previous Song and Dance Festival had ended. I had
arranged to meet them in the Old Town at 7 p.m. that day. However, engrossed in conversation under the blazing sun at my friend ʼshouse, I lost track of time. When a phone call came in, I realized that
I had already kept them waiting for an hour! I hurriedly took a taxi
back to the Old Town but ended up making them wait for a total of
two hours. Nevertheless, they warmly welcomed me with smiles,
without any hint of displeasure. They had come to discuss the possibility of singing works by the globally renowned Veljo Tormis, who
had left a legacy of Estonian folk songs in choral compositions, andthe idea of singing them in Japan. With the support of the Estonian
Embassy and collaboration with individuals in Sendai who had previously hosted Estonian choirs, we started working positively on the
project, and preparations progressed smoothly.

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走

建築のアルゴリズム展：不変と進化
Archi/Textura: Unchanged & Evolving

2 人の建築家であり芸術家でもある本間智美氏とラサ・チュミエリアウスカイテ氏は、日本で非視覚的建築◉日程
2023年10月4日～ 11月30日

触覚体験といった、日本とリトアニアの空間における共通要素に焦点を当てた共同展示会を開催しました。

（神戸）
C.A.P. KOBE STUDIO Y3の探究を続けました。二人は建築地を巡り、視覚障害者や一般向けにワークショップを行い、
屋根、
木の香り、

◉会場

◉アーティスト
本間智美、かとうあつこ、九鬼拓也、ラサ・チュミエ
リアウスカイテ、ユスティナス・カリナウスカス、コルネリヤ・ジザイテ

Two architects and artists, Tomomi Homma andRasa Chmieliauskaitė, continued their explorationof non-visual architecture in Japan.
Together, they visited architecturalsites, prepared workshops for theblind and public, and culminatedin a joint exhibition focusing
on shared elements between
Japanese and Lithuanian
spaces: roof, wood scent,and tactile experience.

◉DATE

4 Oct. ~ 30 Nov. 2023

◉VENUE

C.A.P. KOBE STUDIO Y3 (Kobe, Japan)◉ARTIST

Tomomi Homma, Atsuko Kato, Takuya Kuki, Takashi Takaoka,
Rasa Chmieliauskaitė, Justinas Kalinauskas, Kornelija Zizaitė

CONTACTThe non-visual architectural installation©Rasa Chmieliauskaitė

プログラム

1) 日本国内クリエイティブ・リサーチトリップ
日程：2023年10月4日～ 31日
訪問地：東京都、長野県、愛知県、岐阜県、石川県、福井県、滋賀県、京都府、大阪府
参加者: ラサ・チュミエリアウスカイテ、ユスティナス・カリナウスカス

2) 奥能登トリエンナーレ2023 参加と珠洲リサーチトリップ194

日程：2023年10月21日～ 22日
訪問地： 奥能登トリエンナーレ2023（珠洲市）
参加者: 本間智美、ラサ・チュミエリアウス
カイテ、ユスティナス・カリナウスカス

3) 竹 中 大 工 道 具 館 と 箕 面 の 森 アート
ウォーク2023訪問
日時：2023年11月3日（神戸）、箕面の森
訪問地：竹中大工道具館
アートウォーク2023訪問（箕面）
参加者: 本間智美、かとうあつこ、ラサ・チュ

Dr. Justinas Kalinauskas justinaskalinauskas@gmail.com
for artist contact:
Ms. Rasa Chmieliauskaitė rasa.chmi@gmail.com
Ms. Tomomi Homma tomomingway@gmail.com

ミエリアウスカイテ、ユスティナス・カリナ
ウスカス

4）HAIOKU アーティスト・イン・レジデンス・
プログラム
日程：2023年11月1日～ 24日
会場：バイソン・ギャラリー（神戸）参加者: 本間智美、かとうあつこ、ラサ・チュ
ミエリアウスカイテ、ユスティナス・カリナ
ウスカス5) 京都視覚障害者コミュニティとの非視覚的建築ワークショップ

日時 2023年11月5日（京都）
会場：アトリエみつしま
参加者: 本間智美、かとうあつこ、ラサ・チュ
ミエリアウスカイテ、ユスティナス・カリナ
ウスカス6) 非視覚的建築ワークショップ in 神戸
日程：2023年11月11日～ 12日
会場：C.A.P. KOBE STUDIO Y3（神戸）
参加者: 本間智美、かとうあつこ、ラサ・チュ
ミエリアウスカイテ、ユスティナス・カリナ
ウスカス7) 神戸展覧会オープニング
日程：2023年11月21日～ 30日（神戸）
会場： C.A.P. KOBE STUDIO Y3
参加者: 本間智美、かとうあつこ、ラサ・チュ
ミエリアウスカイテ、ユスティナス・カリナ
ウスカス8) カウナス展覧会オープニング
日程：2023年12月4日～ 2024年1月4日（リトア
会場：カウナス・アーティスト・ハウス
ニア・カウナス）
参加者: ラサ・チュミエリアウスカイテ、ユスティナス・カリナウスカス

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1 Research expedition around
Japan (photo - similarities in the
Lithuanian and Japanese traditionalarchitecture)©Rasa Chmieliauskaitė

2 ArchiTextura: Unchanged & Evolving
exhibition opening©Justinas Kalinauskas

4 Non-visual architectural workshop
with the Kyoto blind community©Takashi

6 ArchiTextura: Unchanged & Evolving
exhibition opening©Takashi

3 Non-visual architectural workshop
with the Kyoto blind community©Takashi

5 The non-visual architectural
installation©Rasa Chmieliauskaitė

7 ArchiTextura: Unchanged & Evolving
exhibition opening©Takashi

8 The non-visual architectural
installation©Rasa Chmieliauskaitė

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project7) Exhibition opening in Kobe
Date: 21 ~ 30 Nov. 2023
Venue: C.A.P. KOBE STUDIO Y3 (Kobe, Japan)
Participant: Tomomi Homma, Rasa Chmieliauskaitė,Justinas Kalinauskas
8) Exhibition opening in Kaunas
Date: 4 Dec. 2023 ~ 4 Jan. 2024
Venue: Kaunas Artist's House (Kaunas, Lithuania)
Participant: Rasa Chmieliauskaitė, Justinas Kalinauskas

1952024-2028

6) Non-visual architectural workshop in
Kobe
Date: 11 ~ 12 Nov. 2023
Venue: C.A.P. KOBE STUDIO Y3 (Kobe, Japan)
Participant: Tomomi Homma, Atsuko Kato, Rasa

Chmieliauskaitė, Justinas Kalinauskas

将来の欧州文化首都

4) HAIOKU Artist-in-residence program
Date: 1 ~ 24 Nov. 2023
Venue: Bison Gallery (Kobe, Japan)
Participant: Tomomi Homma, Atsuko Kato, Rasa
Chmieliauskaitė, Justinas Kalinauskas

5) Non-visual architectural workshop
with the Kyoto blind community
Date: 5 Nov. 2023
Venue: Atelier Mitsushima (Kyoto, Japan)
Participant: Tomomi Homma, Atsuko Kato, Rasa
Chmieliauskaitė, Justinas Kalinauskas

受賞・その他支援活動

3) Visiting Takenaka Carpentry Tools
Museum and Minoh no Mori Art Walk
2023

Date: 3 Nov. 2023
Place of visit: Takenaka Carpentry Tools Museum(Kobe, Japan), Minoh no Mori Art Walk 2023 (Minoh,
Japan)
Participant: Tomomi Homma, Atsuko Kato, Rasa
Chmieliauskaitė, Justinas Kalinauskas

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

1) Creative research expedition aroundJapan
Date: 4 ~ 31 Oct. 2023
Place of visit: Tokyo, Takao, Matsumoto, Naraijuku, Kiso-fukushima, Tsumago-juku, Magomejuku, Nagoya, Mino-shi, Takayama, Hida-furukawa,Shirakawago, Kanazawa, Imajo, Nagahama,Omihachiman, Kyoto, Osaka
Participant: Rasa Chmieliauskaitė, Justinas
Kalinauskas

2) Creative excursion in Suzu with
the Oku-Noto Triennale 2023
participantion
Date: 21 ~ 22 Oct. 2023
Place of visit: Oku-Noto Triennale 2023 (Suzu, Japan)
Participant: Tomomi Homma, Rasa Chmieliauskaitė,Justinas Kalinauskas

Awards and Other Support Activities

PROGRAM

支援プロジェクト

28/29th建築のアルゴリズム展：不変と進化

世界中が屋根の下に
ラサ・チュミエリアウスカイテ カウナス・アーティスト・ハウス アーティスト

建築が最初に生まれたのは、美しくあるためではなく、人間を外的要素からり広い視点が必要だと考えます。それは、世界に対する認識が異なる特定にすぎず、使用される材料や建築家の専門知識によって決定され、居住者

れば、私たちは皆それぞれ、自身の特別な方法で周囲の空間を体験してい守るためでした。視覚的な美しさは、目的のために作られた空間の副産物の習慣や文化によって形作られました。質感、音、匂いは非視覚的建築であり、使途、物語、空間リズムで空間を満たす方法もまた非視覚的建築です。

界中の人々を語り手にすることを目指して物語を紡いでいます。神戸と京都

るのではないでしょうか？私たち一人ひとりが安らぎを感じ、安全で快適

作り上げました。一歩足を踏み入れ、リラックスして目を閉じてください。ぜな、プライベートで親密な空間をどこかに持っているのです... 。

私はクリエイティブ・パートナーの本間智美氏と2年間の建築リサーチに取建築は本来、雨、暑さ、雪、風、動物、外敵などから身を守るシェルターでしり組みました。私たち2人は、共に、豊かで興味深い文化を持つリトアニアとンプル且つ頑丈でした。

伝統建築の現象を探求し、両国の間、そして私たちアーティストの間に異文た。木材、草、粘土、藁、石など共に機能するような素材で作られ、構造はシ

建築は、人々が土地と繋がり、快適な滞在場所を確立し、さらにそれを向上させる助けとなりました。長い定住生活は、それぞれの地域のコミュニティ

特有の建築表現を生み出しました。何千キロもの陸と海を隔て、異なる歴

日本を代表する建築家でありアーティストです。私たちは、それぞれの国の化間の対話を築こうと試みました。それは、言語と視覚の壁を乗り越え、触覚、嗅覚、聴覚といった様々な感覚を通して、両国の文化への普遍的な建築
文法を認識できるような対話です。

史の影響を受けて形成された日本とリトアニアの人々は、奇妙なほどよく似

しかし、そもそもこの文法とは何でしょうか？私たちはどのように建築の言

建築の背後にある深い物語の表面的な次元に過ぎません。

るのでしょうか。視覚的でない言語を通して、どのようにお互いを理解するた住宅を生み出しました。しかし、視覚的な類似性は、二つの国の伝統的

この展覧会では、屋根という極めて重要な建築要素を提示し、来場者に、建語を読み取り、ファサードや構造物の間に隠れたサインをどのように理解すのでしょうか？

築において不可欠な空間体験を提供しました。この感覚的なインスタレー

本間氏は、縄文時代の茅葺き屋根は、雨や風、外からの脅威から身を守る

草の匂い、透ける木漏れ日、天然素材の質感など、非可視的な豊かな体験に包まれた空間から始まり、徐々に機能性を取り入れていったといいます。

ションは、彫刻ではなく建築作品とみなされるに十分なものですが、木やいに満ちています。本展は、いわゆる建築の展覧会とは異なり、建築の分野で従来用いられてきた制作論理を本質的に見直し、視覚障害者とともに発見した空間を引き出す方法を提示するだけでなく、非視覚的な環境の意味論も明らかにするものです。

ためのものでと言いました。彼女によれば、建築は家族を守るという優しさ

技術の進歩は機能性を押し進め、藁の床はい草に置き換えられ、屋根は耐久性のある素材を用いるようになり、見た目の美しさも追求されるようになりました。やがて機能性は生活を合理化し、畳や間仕切りをなくし、最小限のメンテナンスで済む画一的な空間を求めるようになりました。

私たちは来場者に典型的な建築空間との繋がりを再認識し、日常的に出合彼女はまた、久しぶりに新鮮な畳の香りを嗅ぐと、分厚く柔らかいい草の上りますか？目を閉じたら、それをどのように思い出すことができるでしょう

りが記憶を呼び起こすのです。畳表の織り目の正方形は親指一本分の大きう空間との関係を再考するよう促しました。目に見えるもの以外に何があか？

私たちの観点では、環境に対する深く、文化的に豊かで、そして社会的に生産的な理解というのは、建築の形式的な視覚的解釈だけでは顕在せず、よ196

ArchiTexturaLABは、非視覚的な建築に焦点を当て、時代や国境を越え、世の社会集団から学ぶことによって明らかになります。しかし、よく考えてみに横たわり、なぜ昼寝をしたくなるのか不思議に思うとも述べています。香
さで、その中に季節ごとに移り変わる陽光が差し込みます。それぞれの素材

が、尽きることのない議論を紡ぎ出すのです。そんな部屋の香りの中で育った子供たちは、将来何を思い出すのでしょうか。

の皆さんの協力のもと、現代のテクノロジーを駆使して温もりのある空間を
ひ心に浮かんだ物語を、ここで共有してください。

支援プロジェ ク ト

All the world fits under the roof

31st
Support Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Archi/Textura: Unchanged & Evolving

Rasa Chmieliauskaitė Artist, Kaunas Artist's House

2024-2028

197

将来の欧州文化首都

Tomomi also observed that catching the scent of fresh tatami after
so long time, lying on thick, soft straw mats, one wonders why the
inclination for a nap arises. Scents trigger memories. Each tatami
square is the size of one thumb —within each square, sunlight shiftswith the seasons. Each material brings forth endless discussions.
What will children nurtured amidst room fragrances remember inthe future?

受賞・その他支援活動

Tomomi spoke about how the thatched roofs from the Jomon period were meant to protect against rain, wind, and outside threats.
Architecture according to her began with spaces enveloped in
the kindness of safeguarding loved ones, gradually incorporating
functionality. Technological advancements pushed functionality
forward—straw floors were replaced with igusa, roofs embraced
durable materials, and the pursuit of visual aesthetics progressed.
Over time, functionality streamlined life, eliminating tatami andtransitions, and seeking uniform spaces requiring minimal maintenance.

支援プロジェクト

From our point of view, a deep, culturally charged, and socially productive understanding of the environment cannot be manifested

But what exactly is this grammar? How do we read the language ofarchitecture, how do we understand the signs hidden between thefacades and the structures? How to understand each other throughthe language of non-visual?

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

We invited visitors to reconnect with the archetypal architectural
space and reconsider their relationship with the spaces they encounter every day. What is there other than what ʼs visible? If you
close your eyes, how do you remember it?

28/29thAwards and Other Support Activities

In this exhibition, we presented a crucial architectural element - aroof and offered visitors an essential architectural space to experience. Although this sensory installation offers just enough to beconsidered a piece of architecture and not a sculpture, it is a richnon-visual experience filled with smells of wood and tatami grass,light filtered through translucent wood, and the texture of natural
materials. Unlike the architectural showcase, this exhibition essentially rethinks the creative logic conventionally applied in the fieldof architecture, not only presenting the methods of uncovering thespace discovered with the blind people but also revealing the semantics of the non-visual environment.

During the two years of architectural research together, I, with mycreative partner Tomomi Homma - the two architects and artists,
representing the rich and interesting cultures of Lithuania and Japan - explored the phenomena of traditional architecture in bothcountries, trying to build an intercultural dialogue between thetwo countries and between us as artists. A dialogue, which would
overcome both the language and visual barriers and would allow
us through various senses - touch, smell, and hearing - to recognize
universal architectural grammar responding to both cultures.

30th

Support Project

Architecture helped people connect with the land, establish a comfortable place to stay, and improve it further. Long sedentary lifestyles created distinctive architectural expressions that were uniqueto the communities of the region. Japanese and Lithuanian people,
separated by thousands of kilometers of land and sea, shaped bydifferent historical influences, created their homes in such a waythat it bears an uncanny resemblance. However, the visual similarity
is just a superficial level of the deeper story behind the traditionalarchitecture of these nations.

ArchiTexturaLAB ʼs focus on non-visual architecture weaves tales,aiming to transcend eras and borders, making storytellers of people
worldwide. With the collaboration of everyone in Kobe and Kyoto,
we crafted gentle spaces using modern technology. Step inside, relax, and close your eyes. Please share the stories that come to mind
here.

支援プロジェクト

It is initially a shelter from rain, heat, snow, wind, animals, and enemies. It is wood, grass, clay, straws, and stone - materials made towork together. It is a structure, simple, and reliable.

only through a formal visual reading of architecture but requires
a broader perspective, which is revealed by learning from certainsocial groups that perceive the world differently. But, if you think
about it, donʼt we all experience the surrounding space in our own
special way? Each of us has a personal, intimate space somewhere,
where we feel at peace, where we feel safe, feel comfortable...

Support Project

Architecture first came to be not to be beautiful but to protect a human from the elements. The visual aesthetic was just a by-productof a space created for a purpose, determined by the materials used
and the expertise of its builders, shaped by the rituals and cultureof the dwellers. The way it feels, sounds, and smells is a non-visualarchitecture, the way it fills the space with use, narrative and thespatial rhythm is also a non-visual architecture.

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走

悲しみの山 – 鶴山欣也を偲んで 於 青森県立美術館

The Mountain of Sadness – Return of The Souls in the Aomori Museum of Art◉日程
2023年12月16日～
2024年1月22日

The Mountain of Sadness: Return of The Souls. Installationand stringraphy with performance©Shinjiro Saito◉会場
青森県立美術館（青森）◉アーティスト
雫境、鈴木モモ、沼田康弘、ビルギット・グラスゴー、オーフス大学先進可視化・インタラ
クションセンター、ウィリー・
フリント、ソフィ・バルンド・
イェスパーセン◉DATE

16 Dec. 2023 ~ 22 Jan. 2024

◉VENUE

Aomori Museum of Art◉ARTIST

D a k e i , M o m o S u z u k i , Ya s u h i r o
Numata, Birgit Kjærsgaard, Willie
Flindt, Center for Visualization andInterac tion, Aarhus Univer sit y,assistants Oscar Balund Jespersen,
Sophie Balund Jespersen

青森県立美術館での「悲しみの山」インスタレーションは、舞踏をモチーフにした物語が特徴で、その感情の深さから好評を博しました。この成功を受けて、夏に地元の寺院とのコラボレーションが「津軽の寺からアート」フェスティバルの一環として計画されています。

"The Mountain of Sadness" installation at the Aomori Museum of Art featured a
Butoh dance-inspired story and was well-received for its emotional depth. The
success led to a planned summer collaboration with a local temple for the "Art fromThe Temple" festival.
CONTACT

198

Ms. Birgit Kjærsgaard - verdensrum@hotmail.com
Mr. Shinjiro Saito - hakusen.asagaya@gmail.com
for artist contact:
Mr. Dakei - noutan.in.a.line@gmail.com
Ms. Minako Momo Suzuki - live@stringraphy.com
Mr. Yasuhiro Numata - kureichiro195747@gmail.com
Mr. Willie Flindt - willie.flindt@gmail.com
Mr. Oscar Balund Jespersen - oscar.b.jespersen@gmail.com
Ms. Sophie Balund Jespersen - sophiebj15@hotmail.com

プログラム1) トークとパフォーマンス
日程：2024年1月3日～ 5日

会場：青森県立美術館（青森）
参加者: 沼田 康弘、雫境、鈴木モ
モ、ビルギット・グラスゴー、斉藤
慎次郎

PROGRAM
1) Talk and Performance
Date: 3 ~ 5 Jan. 2024
Venue: Aomori Museum of Art
Participant: Yasuhiro Numata, Dakei,
Minako Momo Suzuki, Birgit Kjærsgaard,
Shinjiro Saito

2

3

4

5

6

7

8

9

1 The Mountain of Sadness: Return of The
Souls. Lotus Mountains©Birgit Kjærsgaard
2 The Mountain of Sadness: Return of The
Souls. Aomori Museum of Art©Yota Hara

3 The Mountain of Sadness:
Return of The Souls.
Installation and stringraphy©Shinjiro Saito

4~9 The Mountain of Sadness: Return of The Souls. Installation and stringraphy with performance©Shinjiro Saito

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

199

支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

下北沢国際人形劇祭

Shimokitazawa International Puppet Festival

初めて開催された下北沢国際人形劇祭は、国内外の人形劇を公演、ワークショップ、討論を通して紹介しました。上
演作品は、確立された作品と新作のどちらも取り上げ、来場者と専門家の双方から高い評価を受けました。

The first Shimokitazawa International Puppet Festival
brought together international and Japanese puppetry
for performances, workshops, and discussions.
It highlighted both established and new works,
attracting audiences from both the general public andprofessional spheres.
CONTACT

PhD. Yoko Yamaguchi - yoko@dekuart.jp
for artist contact:
MgA. Jakub Hora - jakub.hora@divadloalfa.cz
Mr. Darragh MacCoughlin - darramcloughlin@gmail.com
Mr. Matija Solce - matitatheatre@gmail.com
Mr. Ariel Doron - doronariel@gmail.com
Mr. Maer Down - mark@blindsummit.com
Mr. Petr Nikl - pnikl@tiscali.cz
Mr. Dik Downey - dikdowney@hotmail.com◉日程
2024年2月21日～ 27日◉会場
ザ・スズナリ、ボーナストラック、アレイホール（東京）◉アーティスト
アルファ劇場、テアトロマティア、フェケテ・セレトレク、ス
タジオ・ダムザ、ペトル・ニクル、メヘダハ、オポーザブルサ
ムシアター、ブラインド・サミット、アリエル・ドロン、デボ
ラ・ハント、ヤクブ・イェリーネク、ペトル・ボロフスキー◉DATE

21 ~ 27 Feb. 2024

◉VENUE

Suzunari Theatre, Bonus Track, Alley Hall (Tokyo,
Japan)◉ARTIST
Travel Musica, Darragh Mac Laughlin, Alfa Theatre, Theatro Matita,
Fekete Seretlek, Studio Damúza , Petr Nikl and Mehedaha, Opposable
Thumb Theatre, Blind Summit, Ariel Doron, Deborah Hunt, Jakub
Jelinek, Petr Borovský
プログラム

1) インターナショナル・パペットスラム
日程：2024年2月23日（東京）
会場：ボーナストラック
参加者: 日本の人形劇師、デボラ・ハントとペトル・ボロフスキー

2) ワークショップ「オブジェクトシアター入門」
日程：2024年2月26日
会場：アレイホール（東京）
参加者: アリエル・ドロン

PROGRAM
1) Puppet slam International
Date: 23 Feb. 2024
Venue: Bonus Track (Tokyo, Japan)
Participant: Japanese puppeteers, Deborah Hunt, Petr Borovský
Coulrophobia, Opposable Theatre, Suzunari©DEKUART FORUM

2002) Workshop "Object Theatre"
Date: 26 Feb. 2024
Venue: Alley Hall (Tokyo, Japan)
Participant: Ariel Doron

2

3
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6

7

1 Dogs Life, Matija Solce, Suzunari©DEKUART FORUM

3 Stickman, Darragh MacLoughlin, Suzunari©DEKUART FORUM

5 Mehedaha Reunion, Mehedaha, Suzunari©DEKUART FORUM

2 Dogs Life, Matija Dolce, Suzunari©DEKUART FORUM

4 The Table, Blind Summit Theatre, Suzunari©DEKUART FORUM

6 Mehedaha Reunion, Mehedaha, Suzunari©DEKUART FORUM

7 Stickman, Darragh MacLoughlin, Suzunari©DEKUART FORUM

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

201

支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走

国際青少年音楽祭 in 所沢〜ブルガリア・プロヴディフよりデツカ・キトカ合唱団を迎えて〜
International Youth Concert in Tokorozawa - Welcoming Detska Kitka Choir from Provdiv, Bulgaria -欧州文化首都プロヴディフ2019（ブルガリア）で開催された国際青年音楽祭で共演した地元プロヴディフのデツ
カ・キトカ合唱団がコロナ禍を経て来日。所沢フィーニュ少年少女合唱団との再演を果たしました。

The Detska Kitka Choir from Plovdiv, Bulgaria, which performed with
the Tokorozawa Fény Children's Choir at the International Youth Concert
held in European Capital of Culture Plovdiv 2019 (Bulgaria), has finallymade a long-awaited visit to Japan after overcoming the pandemic.
The two choirs once again delivered a stunning performance that
captivated the audience.

◉日程
2024年3月20日～ 29日
◉会場
所沢・東京

◉アーティスト
所沢フィーニュ少年少女合唱団（所沢）、デツカ・キ
トカ合唱団（ブルガリア・プロヴディフ）◉DATE

20 - 29 Mar. 2024

◉VENUE

Tokorozawa, Tokyo (Japan)◉ARTIST

Tokorozawa Fény Children's Choir (Tokorozawa, Japan), Detska
Kitka Choir (Provdiv, Bulgaria)

プログラム

1) 第27回定期演奏会
日程：2024年3月27日
会場：所沢市民文化センターミューズ・マーキーホール（所
沢）
参加者: 所沢フィーニュ少年少女合唱団、デツカ・キトカ
合唱団、新所沢幼稚園まめっちょ隊、とこPANジュニア
2) 所沢西武ミニコンサート
日程：2024年3月26日

CONTACT

Concert©Tokorozawa Fény Children's Choir202

会場：所沢西武百貨店（所沢）
参加者: デツカ・キトカ合唱団

Mrs. Sachiko Mager (Tokorozawa Fény Children's Choir) - sachi@feny.jp
Ms. Yana Deliradeva (Detska Kitka Choir) - yamadeliradeva@yahoo.com
for artist contact:
Tokorozawa Fény Children's Choir - www.feny.jp
Detska Kitka Choir - www.detskakitka.org

3) チャリティーコンサート
日程：2024年3月28日（東京）
会場：駐日ブルガリア大使館
参加者: デツカ・キトカ合唱団
4) カルチャー体験・さよならパーティー
日程：2024年3月29日（所沢）
会場：所沢市並木公民館ホール
参加者: デツカ・キトカ合唱団、所沢フィーニュ少年少女
合唱団および保護者・家族

4

5
6

7

1 Welcome to Tokorozawa©Tokorozawa Fény Children's Choir

3 City tour in Tokyo©Tokorozawa Fény Children's Choir

2 Courtesy visit to the Mayor of
Tokorozawa©Tokorozawa Fény Children's Choir

4 Day trip to Kawagoe©Tokorozawa Fény Children's Choir

5 Mini Concert at Tokorozawa Seibu
Department Store©Tokorozawa Fény Children's Choir

7 Courtesy visit to the Bulgarian
Embassy in Tokyo©Tokorozawa Fény Children's Choir

支援プロジェ ク ト

2
3

1

31st
Support Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走
6 Cultural exchange©Tokorozawa Fény Children's Choir

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

支援プロジェクト

28/29thPROGRAM

2) Tokorozawa Seibu Mini Concert
Date: 26 Mar. 2024
Venue: Tokorozawa Seibu Department Store (Tokorozawa, Japan)
Participant: Detska Kitka Choir2024-2028

203

将来の欧州文化首都

4) Culture Exchange & Goodbye Party
Date: 29 Mar. 2024
Venue: Tokorozawa Namiki Community Center (Tokorozawa, Japan)
Participant: Detska Kitka Choir, Tokorozawa Fény Children’s Choir,
Families and Guardians

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

3) Charity Concert
Date: 28 Mar. 2024
Venue: Embassy of Bulgaria (Tokyo, Japan)
Participant: Detska Kitka Choir

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

1) 27th Annual Concert
Date: 27 Mar. 2024
Venue: Tokorozawa Civic Cultural Center Muse Marquee Hall
(Tokorozawa, Japan)
Participant: Tokorozawa Fény Children’s Choir, Detska Kitka Choir,
Shintokorozawa Kindergarten Mamecho, TokoPAN

31stContinuous andPreparation
継続・発展・助走

国際青少年音楽祭 in 米子
国際青少年音楽祭開催とデツカ・キトカ合唱団との文化交流
International Youth Concert in Yonago - Implementation and Cultural Exchange with Detska Kitka Choir -毎年欧州文化首都にて開催されている国際青少年音楽祭。欧州文化首都プロヴディフ2019（ブルガリア）には、所沢フィーニュ少年少女合唱団（埼玉）、山陰少年少女合唱団リトルフェニックス
（鳥◉日程
2024年3月22日～ 25日◉会場
米子取）が参加しました。現地で共演した地元プロヴディフのデツカ・キトカ合唱団が待望の来日、コ◉アーティスト
山陰少年少女合唱団リトルフェニックス（米子）、デツカ・キトカ合唱団（ブルガリア・プロヴディフ）International Youth Concert has been held annually in the European Capital of Culture.
In 2019, the Tokorozawa Fény Children's Choir (Saitama) and the San-in Junior Choir Little
Phoenix (Tottori) from Japan participated in the European Capital of Culture Plovdiv 2019
(Bulgaria), performing with the local Detska Kitka Choir. Overcoming the pandemic, thethree choirs finally have reunited for a joint concert in Japan four years later.

◉DATE

ロナ禍を越えて4年越しの再会となりました。

22 - 25 Mar. 2024

◉VENUE

Yonago (Japan)◉ARTIST

San-in Junior Choir Little Phoenix (Yonago, Japan) Detska Kitka
Choir (Provdiv, Bulgaria)

プログラム

1) 米子市長表敬
日程：2024年3月22日

会場：米子市役所
参加者: デツカ・キトカ合唱団、山陰少年少女合唱団リトルフェニックス

2) 慰問演奏および交流会
日程：2024年3月23日

会場：真誠会
参加者: デツカ・キトカ合唱団、山陰少年少女合唱団リトルフェニックス3) 能登半島地震復興支援チャリティコンサート
日程：2024年3月23日
会場：聖ニコラス教会
参加者: デツカ・キトカ合唱団、山陰少年少女合唱団リトルフェニックス、米子市周辺の成人合唱団

CONTACT204

Ms. Reiko Hara (San-in Junor Choir Little Phoenix) - littlephoenix.harareiko@gmail.com
Ms. Yana Deliradeva (Detska Kitka Choir) - yamadeliradeva@yahoo.com
for artist contact:
San-in Junior Choir Little Phoenix - http://littlephoenix.doorblog.jp
Detska Kitka Choir - www.detskakitka.org

4) 国際青少年音楽祭in米子
日程：2024年3月24日
会場：米子コンベンションセンター小ホール
参加者: デツカ・キトカ合唱団、山陰少年少女合唱団リトルフェニックス
International Youth Concert©San-in Junior Choir Little Phoenix5) ホームステイ
日程：2024年3月22日～ 25日

会場：米子市内ホストファミリー宅
参加者: デツカ・キトカ合唱団

2

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4

5

6

1 Courtesy visit to Mayor of Yonago©San-in Junior Choir Little Phoenix

3 Visit to Daisen©San-in Junior Choir Little Phoenix

5 Cultural Exchange©San-in Junior Choir Little Phoenix

2 Consolation performance©San-in Junior Choir Little Phoenix

4 Rehearsal in Kurayoshi©San-in Junior Choir Little Phoenix

6 Noto Peninsula Earthquake
Recovery Charity Concert©San-in Junior Choir Little Phoenix

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

PROGRAM

2) Consolation performance and Cultural exchange
meeting
Date: 23 Mar. 2024
Venue: Elderly Facilities ‘Shinseikai’
Participant: Detska Kitka Choir, San-in Junior Choir Little Phoenix

205

2024-2028

5) Homestay with private families
Date: 22 ~ 25 Mar. 2024
Participant: Detska Kitka Choir

将来の欧州文化首都

4) International Youth Concert in Yonago
Date: 24 Mar. 2024
Venue: Yonago Convention Center, Small Hall
Participant: Detska Kitka Choir, Little Phoenix

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

3) Noto Peninsula Earthquake Recovery Charity
ConcertDate: 23 Mar. 2024
Venue: St. Nicholas Chuch
Participant: Detska Kitka Choir, San-in Junior Choir Little Phoenix,
Adult choirs in the surrounding area

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

1) Coutesy visit to the Mayor of Yonago
Date: 22 Mar. 2024
Venue: Yonago City Hall
Participant: Detska Kitka Choir, San-in Junior Choir Little Phoenix

支援プロジェクト

28/29th

31st
Continuous andPreparation
継続・発展・助走鈴木ユキオプロジェクト 年間プログラム
Yukio Suzuki Project Annual Program

年間を通して「m o b ili t y」を念頭に、鈴木
ユキオプロジェクトは多くの方に会い、活◉日程 2023年4月1日～ 2024年3月31日

◉会場

日本国内

動を共にし、ネットワークを広げる活動を◉アーティスト演。
「堆積」という作品は「チェルノブイリ◉VENUEしました。一つは豊岡演劇祭での野外公の祈り」を題材にし、人間の愛と生きる力を感じさせる過去の作品です。世界中で平穏な日常が奪われている今、本作を再演したいと切望し、実現したプロジェクトです。

With "mobility" in mind throughout theyear, Yukio Suzuki Project met many
people, shared activities, and worked
further network. One was an outdoor
performance at the Toyooka Theater
Festival. This work"Accumulations"based on the book "Voices ofChernobyl," which evokes human loveand the power of life. They were eager
to perform it again at a time when theworld is being deprived of peaceful
everyday life.
CONTACTMr. Yukio Suzuki- kingyo.company@gmail.com

鈴木ユキオ

◉DATE

1 Apr. 2023 ~ 31 Mar. 2024
Japan
◉ARTIST Yukio Suzuki
プログラム

1)「堆積」豊岡演劇祭2023公演
日程：2023年9月14日～ 15日
会場：神鍋高原キャンプ場（兵庫）
参加者: 鈴木ユキオプロジェクト
2)「刻の花」北九州芸術劇場公演
日程：2023年12月23日～ 24日
会場：J:COM北九州芸術劇場（福岡）
参加者: 鈴木ユキオ、八木咲
3) 鈴木ユキオ ワークショップ
日程：2023年6月2日～ 2024年3月26日（東京）
会場：森下スタジオ
参加者: 鈴木ユキオプロジェクト

PROGRAM
1) "Accumulations" in Toyooka Theatre
Festival 2023
Date: 14 ~ 15 Sep. 2023
Venue: Kannabe Camp Site (Hyogo, Japan)
Participant: Yukio Suzuki Project2) "Moment of Flower" in J:COM Kitakyushu
Performing Art Centre
Date: 23 ~ 24 Dec. 2023
Venue: J:COM Kitakyushu Performing Art Theatre (Fukuoka,
Japan)Participant: Yukio Suzuki, Saki Yagi

206

"Moment of Flower" in Kitakyushu©Saki Yagi

3) Yukio Suzuki Workshop
Date: 2 June 2023 ~ 26 Mar. 2024
Venue: Morishita Studio (Tokyo, Japan)
Participant: Yukio Suzuki Project

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1 "Moment of Flower"in Kitakyushu©Saki Yagi

3 "Moment of Flower"in Kitakyushu©Saki Yagi

5 "Accumulations" Toyooka
Theatre Festival©bozzo7 "Moment of Flower" inKitakyushu©YUKIO SUZUKI Projects

9 "Accumulations" Toyooka
Theatre Festival©bozzo11 Workshop©YUKIO SUZUKI Projects

2 "Moment of Flower"in Kitakyushu©Saki Yagi

4 "Accumulations" Toyooka
Theatre Festival©bozzo6 "Accumulations" Toyooka
Theatre Festival©bozzo8 "Moment of Flower" inKitakyushu©YUKIO SUZUKI Projects

10 "Accumulations" Toyooka
Theatre Festival©bozzo12 Workshop©YUKIO SUZUKI Projects

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

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支援プロジェクト

28/29th鈴木ユキオプロジェクト

年間プログラム

より遠くへ より心の奥底へ
鈴木ユキオ 鈴木ユキオプロジェクト 振付家・ダンサー

少しずつ舞台芸術の仕事も戻ってきつつあった2022年。ウクライナ情勢に始まり、私たちの平穏な日常が、いとも簡単に奪われ、それは対岸の出来事とは思えなかった。アートにできることなど何もないかもしれないが、それでもアーティストとして、ダンスや身体で語ることができる。そう強く思い、「まずは動こう」と思ったのが2023年の始まりだったと思う。

これまで自分の舞踊のスタイルや身体論をそのまま作品に繋げることが多かったが、ニューヨークに半年滞在した2016 年に「チェルノブイリの祈り」という原発事故の後の人々の生きる姿を記録した本に出会い、そこからダンス作品を創作した。そこで起きた「こと」ではなく、そこに生きる「人」を描いてあり、そこに私は「身体」を感じた。そして身体こそが、生きていく上での大きなメッセージとなり、生きる希望の塊であり、それを世界中の人と共有することで、世界は救われるのではないか。当時は福島の原発の事故の後ということもあり、自分ごととして何かできないかと考えていた時期でもあった。そして今もまた各地で紛争が起こり、危機的な状況が世界中至る所で起きている。
ウクライナでの出来事も、この作品を、どうにか再演できないだろうかと思うきっかけとなった。
場所を探している時に豊岡演劇祭で上演する機会をいただけることになった。キャンプ場での上演ということで、野外でダンサーたちは踊り続け、汗と土でみるみるうちに泥だらけになっていく。そして、作品の途中、オイルの香りを纏った木材をダンサー自ら運び入れ、火を焚く。燃え上がる炎、空から降ってくる灰。そこに横たわる身体は、死体のようにも、これから生まれてくる赤子のようにも見えた。
「生きる」ということに真っ直ぐに向かうために、「踊る」ということに真っ直ぐに向かったことで、共に生きる人々の心に、少しでも何かが届けばいいとおもう。
「ダンスを通して、できることがある」それは、アーティストにとっても生きる希望になる。
そして、ありがたいことに、この作品は、2024 年にシビウ国際演劇祭で再演することが決定している。東欧の地で、私たちの叫びがどう受け入れられるのか、また新たな挑戦をしたいと思っている。
大きなプロダクションになれば、話は違うだろうが、私のようなインディペ
ンデントな活動をしていると、一度作った作品を再演・再構築する機会はな

208

かなかない。しかし、それでは、作品は育たず、自分自身の創作に対するス
キルも磨く機会が失われてしまう。そこで、３年くらいのスパンをかけて作品を再演しながら育てていくというプロセスを踏んでいきたいと思い、活動を計画している。2023年12月に実現した写真家・八木咲とのコラボレー

ション作品「刻の花」の北九州公演もそれにあたる。2021年初演した本作

は、形を変えながら、東京・シアタートラム、アメリカやドイツで上演し、作品のクオリティを高め続けてきた。そして今回の久しぶりの劇場空間での再演にあたり、テクニカルスタッフと共に、作品の進化・深化に挑んだ。空間に合わせ、新たな演出を施したり、元の構成をシンプルにしたりという、創作のプロセスが作品のメッセージをより明確にしてくれたと感じている。アーティストにとって「再演」とはそのまま上演するのではなく、re-createすることであって、そのプロセスからアーティストは自分自身を知り、深めることができるのである。そのことを今回改めて実感した。日本の舞台芸術のシステ
ムでは、なかなか再演の機会がないのが事実である。しかし、それでも、さ
まざまな工夫をしながら、長く作品と寄り添い、育てていくというやり方を、
まずは自分自身で体現したいと思う。いつかきっと、それが日本のダンス業
界全体のクオリティを上げることにつながると考えている。
「自ら動く」と心にきめた2023年。積極的に動くことで、人との出会いは飛躍的に増え、ダンス・身体を通して、さまざまな思考を共有する機会に恵まれた。日本でのワークショップはもちろんのこと、ハンガリーのフェスティバ
ル、台湾のダンスフェスティバルへの参加や、各地での振付公演など、それぞれに得たものは大きく、それは今後の私自身の創作の起点になると確信している。
来年度においても予定が決まってきており、そこに向けて新たな創作をしていくが、もっともっと丁寧に時間をかけていきたいとも思っている。私が多くを学んだ舞踏をベースに自分の手法を編み出してきたが、次の世代に渡していけ
るものはどんどん渡していく時期に来ていると感じるし、学びたいと声をかけていただく機会も増えてきている。そこにもしっかりと応えていきながら、私が考えるカラダへの試みをもっと明確に打ち出していきたいと考えている。そしてそこに共感できる仲間を繋げていき、ネットワークとして機能させフェス
ティバルのように世に問いかける機会を増やしていけたらと考えている。
その為の足掛かりを次年度に取り掛かる予定である。まずは小さなうねりを起こしたいと考えており、地味ではあるがそれは滋味という、慈しむという意味でじっくりと進めていくことでカラダそのものが意味を成すようなダンスを作り上げていきたいと考えている。

EU・ジャパンフェスト日本委員会にはいつもいろいろな局面でチャンスをい

ただき、またサポートもしていただいており、経済的に苦しい今の状況のおいて心理的にも大変励まされております。

カラダも変わってくる時期でもあり、今までの経験を活かしながら大きな転換を起こせそうな時期だと捉えているので、今年度の経験を来年度に繋げていけるように、より自分自身を深く深く掘り下げていきたいと考えています。ダンスの可能性を外に発信しておくことで新しい形の刺激を与えていきたいと思っています。

支援プロジェ ク ト

Farther away, Deeper inside

31st
Support Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Yukio Suzuki Project Annual Program

Yukio Suzuki Dancer / Choreographer, YUKIO SUZUKI projects

支援プロジェクト

209

2024-2028

My body and thought are changing, and I see this as a time when I

将来の欧州文化首都

The EU-Japan Fest Japan Committee has always given me opportunities and support at various times, which has been very encouraging psychologically in my current economically diﬃcult situation.

受賞・その他支援活動

By moving actively, I have had the opportunity to meet people
dramatically and share various thoughts through dance/body. I
will create new creations next year, but I also want to take moretime and care. I have developed my own methods based on Butoh,
from which I have learned a great deal, and I feel that it is time
to pass to the next generation, and I am receiving an increasing
number of requests to learn. I would like to continue to respond tosuch requests, and at the same time, I would like to clearly present
my ideas and attempts for the body. I hope to connect with others
who share my vision, and to create a network that will allow us
to increase the number of opportunities to raise questions to theworld, The movement will be like a festival.

支援プロジェクト

In order to go straight to “ living ”, I went straight to “dancing ”. I
hope this performance will reach the hearts of those who live withus, if only a little. “Dance can do something for people.” It is a hopefor artists to live. And thankfully, the production will be performed
again at the Sibiu International Theater Festival in 2024. We are

28/29thFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

While searching for a location, we were offered the opportunity
to perform it at the Toyooka Theater Festival. The dancers danced
outdoors in a campsite, and soon became covered in mud andsweat. In the middle of the piece, the dancers themselves brought
in wood and built a fire. Burning flames, ashes falling from the sky.
The body lying there looked like a corpse or a baby about to beborn.

However, this would mean that the work would not grow and I
would lose the opportunity to hone my own creative skills. Therefore, I would like to nurture the work over a span of about three
years while reenacting it. The work “ Moment of Flower ”, which
premiered in 2021, has been staged in Tokyo, U.S. and Germany,and continues to improve in qualit y. Then, in December 2023,
it performed again in Kitakyushu. It is a fact that in the Japanese
per forming ar ts system, there are not many oppor tunities forreenactments. Even so, however, I would like to embody for myself
the method of nurturing works through various innovations. I am
sure that one day this will lead to an increase in the quality of theJapanese dance industry as a whole.

30thAwards and Other Support Activities

The situation in Ukraine was also a catalyst for my desire to perform this piece again.

Unlike large production companies, independent companies likemine do not often have the opportunity to re-stage or re-create awork once it has been created.

can make a big transition while making use of my past experiences, so I would like to dig myself deeper and deeper so that I canconnect this year ʼs experiences to the next year. I would like tostimulate new forms of dance by keeping the possibilities of dance
open to the outside world.

Support Project

My dance style connected physical directly. In 2016, during a sixmonth stay in New York , I came across a book titled “ Voices ofChernobyl,” which documents the lives of people after the nuclear
power plant accident, and I created a dance piece “Accumulations”
from it. The book depicted not only “ what ” happened there, but“people ” living there, and I felt a “ body ” in the book. I felt that the
body was a big message to live by, a lump of hope for life, and thatthe world could be saved by sharing it with people all over theworld. At the time, it was after the accident at the nuclear power
plant in Fukushima, and I was thinking about what I could do as apersonal matter. And even now, conflicts are occurring in various
parts of the world, and critical situations are happening all over
the world.

looking forward to another challenge to see how our message will
be accepted in Eastern Europe.

Support ProjectThe year was 2022, when performing arts work was gradually returning, the war broke out in Ukraine. We understood our peacefuldaily lives were taken away easily. It did not seem like an event on
the other side of the river. There may be nothing that art can do,
but as artist, I can still speak through our dance and body. I strongly felt that way and thought, “ Let ʼs move first, ” and that was the
beginning of 2023.

DaBY/ProLab 第1期 乗越たかおの“舞踊評論家［養成→派遣］プログラム”

31st
Continuous andPreparation

DaBY/ProLab Dance Critics [Training → Dispatch] Program

継続・発展・助走

CONTACT◉日程
2023年４月～ 2024年5月

Mr. Takao Norikoshi- taka@nori54.com◉会場

Dance Base Yokohama (横浜), 他
◉講師
乗越たかお

◉参加者
植村朔也、實川絢子、杉本昇太、田上拓明、
林愛弥
◉DATE
Apr. 2023 – May 2024
◉VENUE
Dance Base Yokohama (Kanagawa, Japan),and other◉Lecturer
Takao Norikoshi◉PARTICIPANT
Sakuya Uemura, Ayako Jitsukawa, Shota Sugimoto,Hiroaki Tagami, Aimi Hayashi

この画期的なプログラムは、5人の才能ある候補生を半年かけて育成し、2人を海外ダン

スフェスティバルへ派遣するものです。このプログラムは、
国内外の専門家との協働により実現しており、日本のダンスシーンの発展に大きく貢献することが期待されます。

Lecture of the program. Zoom for participants who live far away from the program.
Participants from London also attended the program at Dance Base Yokohama.
©Dance Base YokohamaThis program aims to nurture five talented individuals over six months and send
two of them to an international dance festival. It serves as a remarkable endeavor
to foster and promote the next generation of dance critics in Japan, fostering
their expertise and providing them with invaluable opportunities for international
exposure and professional growth.

プログラム1) 第1回講義＋GAGA受講～
第5回講義
日程：2023年8月～ 12月
会場：Dance Base Yokohama (横浜)
講師: 柿崎麻莉子（GAGA講義）
、

乗越たかお

210

PROGRAM2) 国際ダンスフェスティバル
Spring Forward派遣取材
日程：2024年3月21日～ 23日

会 場： ダルムシュタット、マイン ツ、
ヴィースバーデン（ドイツ）
参加者: 植村朔也、林愛弥、乗越たかお

3) Spring Forward派遣報告会
日程：2024年 4月30日
会場：Dance Base Yokohama(横浜)
参加者: 植村朔也、林愛弥、乗越たかお

1) 1st Lecture+ GAGA workshop~ 5th lectureDate: Aug. – Dec. 2023
Venue: Dance Base Yokohama (Kanagawa, Japan)
Lecturer: Mariko Kakizaki (for GAGA workshop),
Takao Norikoshi

2) International Dance Festival Spring
Forward: dispatch & reporting
Date: 21-23 Mar. 2024
Venue: Darmstadt, Wiesbaden, Mainz(Germany)
Participant: Sakuya Uemura, Aimi Hayash, Takao
Norikoshi3) Spring Forward
Dispatch Debriefing
Date: 30 Apr. 2024
Venue: Dance B ase Yokohama(Kanagawa, Japan)
Participant: Sakuya Uemura, Aimi
Hayash, Takao Norikoshi

2

5

6
7

3

4
8

1 International dance festivals inJapan cooperated with the project
by inviting students. “ODORU
Akita".
©Takao Norikoshi

2 Visited Aerowaves' Spring
Forward Festival in Dublin.
©Takao Norikoshi

3 Spring Forward Kit©Aimi Hayashi

4 Darmstadt©Sakuya Uemura
5 FestivalMember©Aimi Hayashi

6 BornByTheSea©Aimi Hayashi

7 International dance festivals in Japan
cooperated with the project by inviting
students. “ODORU Akita".
©Takao Norikoshi

8 Vertigo©Aimi Hayashi

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

211

支援プロジェクト

28/29th［養成→派遣］プログラム“
DaBY/ProLab 第1期 乗越たかおの“舞踊評論家

未来の舞踊評論を本気で変えるための養成→派遣プログラム
乗越たかお 株式会社ジャパン・ダンス・プラグ 舞踊評論家［養成→派遣］プログラム●前代未聞のプロの舞踊評論家養成プログラムを考案したオハッド・ナハリンのバットシェバ舞踊団アンサンブルに所属していた柿崎麻莉子。最高の講師の一人である。

た。心から感謝している。この渡航費もEU・ジャパンフェスト日本委員会のパスポートプログラムの支援であり、詳細は別のレポートにまとめてある。

家を育てている。しかしアーティストに比べ、舞踊評論家を教育し育てるた

またおりから話題になっているc h a t G P T 時代に対応するため、人間が作成

第1期生はいずれも実力があり、優劣はない。スケジュールの問題、本人のほかにも実践的なトレーニングを経て力をつけると共に、乗越から「プロのルムシュタットへは林愛弥・植村朔也の両名を選出した。EU・ジャパンフェス
ト日本委員会の支援により2024 年 3月19日～ 21日、現地で取材する予定

現在世界的に若いダンス評論家の育成プログラムが盛んに行われている。
しかも劇場やフェスティバルなどが自主的に音頭をとって次の世代の評論
めのプログラムはほとんど顧みられることがなかった。特に日本においては壊滅的である。
この「舞踊評論家［養成→派遣］プログラム」は、プロの舞踊評論家を養成するための、おそらくわが国初の、実践的なプログラムである。全国から公募した中から5人を選ぶ。半年かけて舞踊評論家の乗越たかおが考案したプログラムを受け（自ら身体を動かすG AG Aも含む）、最終的には2人を海外の国際ダンスフェスに派遣しようというのだ。我が国においては前代未聞といっていい。

乗越たかおが受講生二人とともに海外フェスへの派遣される費用について
は、EU・ジャパンフェスト日本委員会が支援を確約してくれた。また公募から講義についてはDance Base Yokohama（DaBY）が共同主催として全面的に協力してくれた。

公募を告知した乗越たかおのTw i t t e rの記事
（2023年 4月9日）は累計12万ビューを越え、ステージナタリー（2023 年 4月11日）等でも広く告知され、『ダンスマガジン』を発行する新書館のウエブマガジン『バレエチャンネル』
では乗越へのロングインタビューが掲載されるなど（2023.05.26）各方面したものだとしてchatGPTの舞踊評論を評論してもらったりした。

評論家としての矜持」「世界のダンスの最新情報」などを伝授した。

またこのプロジェクトに賛同した、日本国内の国際ダンスフェス（『踊る。秋田』、『北陸ダンスフェスティバルDX 』『ヨコハマダンスコレクション』）や、DaBYが関わる公演に、受講者を招待してくれた。受講者はフェスのレビューを書いて、内容をフィードバックさせた。

5回に渡る講義を終えた受講者からは「これまで「新聞社のスタイル」という閉ざされた世界での正解にとらわれていたことを自覚させてくれ、快感でした」、「乗越さんの講義からは、舞台批評にはジャーナリズムとクリティークを横断するようなフットワークの軽さが欠かせず、アクチュアルな視点を常にキープするには高い機動力が必要だと気づかされました」等の声が寄せられている。
さらにこのプログラムの評判は海外にもおよんでいる。香港ダンスエクス
チェンジとマカオの「詩篇舞集」という二つの国際フェスティバルから2024

で大きな話題となった。

年に本プログラムについての講演を依頼されている。

応募のための課題公演は、世界で最も注目される一人、クリスタル・パイト
率いるキッドピボット『リヴァイザー／検察官』が指定された。

●スプリングフォワードのダブリン、ダルムシュタット
このプログラムの目玉の一つは、世界のダンスに直接触れて見聞と人脈を広めるため、受講者から2名を海外のフェスへ派遣することである。

最終的に選出された5名は、ロンドン在住のベテランのバレエライター、現役の大手新聞記者、建築家、神戸のダンスハウススタッフ、大学院生と、多様な背景を持つ、しかしいずれも能力の高い書き手が選ばれた。
本プログラムはよくある「書き方教室」ではなく、プロの舞踊評論家として自分のスタイルを発見するためのものだ。

派遣先に乗越たかおが選んだのは、以前ピルゼン大会に参加したスプリ（開催都市
ングフォワード（Aerowaves ʼ Spring Forward Festival）であるは毎回変わる）。ここにはヨーロッパ中から才能の原石が集まる。評価の固まったベテランではなく、評論家は自分の眼力にかけて新しい才能を発掘していくトレーニングになる。最高のフェスである。

地方在住者は Z o o mで参加もできるが、第一回目だけは全員集合が必須。
なぜならいま世界中で行われている身体メソッドGAGAを受けてもらうためだ。評論家は書くだけではなく、身体を知らねばならない。講師は、G AG A

2023年 4月に乗越たかおは同フェスのダブリン大会へ参加して、共同ディレクターのロベルト・カサロットとエリザベッタ・ビサーロと打ち合わせをした。彼らは本プログラムに深い理解を示し、全面的な協力を約束してくれ212

希望、そして乗越の総合的な判断により、2024 年の開催地であるドイツ・ダである。その成果はレポートにまとめ、帰国後に報告会を開催することも予定されている。

さてなによりも心強いのは、EU・ジャパンフェスト日本委員会が、「舞踊評論の10年後、20年後を見据えて、5年10年スパンで若い評論家を海外に送りましょう」といってくれていることである。

さすがにEU・ジャパンフェスト日本委員会は長年多くのアーティストを支援してきただけあって、芸術を育てるには時間と継続性が大切なことをよく理解されている。多くの助成金が単発に終わる中で、本当に確実な視座に基づいて支援してくれている。

このプログラムが10 年間続けば、プロのための講座を受けた人が50人、海外取材を経験した若い評論家が20人になる。舞踊評論の世界を変えるのには十分な数である。このプログラムは、若い書き手に、リアルな希望を与える存在であると自負している。

Training → Dispatch Program designed to fundamentallychange the future of dance reviewing

31st
支援プロジェ ク ト

31st | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

DaBY/ProLab Dance Critics [Training → Dispatch] Program

Takao Norikoshi Dance Critics [Training -> Dispatch] Program, JAPAN DANCE PLUG Co. ltd.

essential to have light footwork that crosses over between journalism and criticism, and that a high degree of mobility is necessary tokeep an active perspective at all times.”
This program has also been well received abroad. Norikoshi has
been asked by two international festivals, the Hong Kong Dance
Exchange and Macauʼs “Psalm Dance Collection”, to speak about thisprogram in 2024.
●Aerowavesʼ Spring Forward Festival in Dublin, in Darmstadt

One of the key features of this program is to send two participantsfrom the course to festivals abroad to gain first-hand experience ofNow, most encouragingly, the EU-Japan Fest Japan Committee has
said: “Let ʼs send young critics abroad in five or ten yearsʼ time, withan eye to the next ten or twenty years of dance reviewing.”
They have supported many artists over the years and understandthe importance of time and continuity in nurturing the arts. Many
grants are one-offs, but they provide support based on a really reliable perspective.
If the program continues for ten years, there will be 50 people whohave taken the course for professionals and 20 young critics who
have experience of covering the event abroad. This is enough tochange the world of dance reviewing. I am proud that this program
will be a source of real hope for young writers.

213

2024-2028

Those who lived in rural areas could join via Zoom, but only for the“Mr. Norikoshi ʼs lecture made me realize that in stage criticism it is

The results will be compiled into a report and a debriefing session
will be held on their return.

将来の欧州文化首都

This program was not a typical ʻwriting classʼ, but a way of discovering their own style as a professional dance critic.

“ It was a pleasant experience because it made me realize that I had
been stuck in the closed world of ʻnewspaper style ʼ and the rightanswer.”However, due to time constraints, their own wishes and the overall
decision of Norikoshi, Aimi Hayashi and Sakuya Uemura have been
selected to go to Darmstadt, Germany, the host city for 2024. With
the support of the EU-Japan Fest Japan Committee, the interviews
will be conducted on the spot from 19 to 21 March 2024.

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

The five finalists chosen were a veteran ballet writer from London, aworking journalist for a major newspaper, an architect, a member ofstaff at the Kobe Dance House and a postgraduate student. All camefrom different backgrounds, but all were highly competent writers.

At the end of the five lectures, participants sent in comments along
the following lines.

The first group of participants are all competent and have no superiority or inferiority.

28/29th

受賞・その他支援活動

The performance assigned for submission was ʻREVISOR/Prosecutorʼ
by KIDD PIVOT, led by Crystal Pite, one of the most sought after artists in the world.

The project was also supported by international dance festivals inJapan such as ʻDance. Akitaʼ, ʻHokuriku Dance Festival DXʼ and ʻYokohama Dance Collectionʼ, as well as performances with DaBY to which
the participants were invited. The participants wrote reviews of thefestivals and gave feedback on the content.

In April 2023, Takao Norikoshi attended the Dublin edition of thefestival and met with co-directors Roberto Casarotto and Elisabetta
Bisaro. They showed a deep understanding of this program andpromised full cooperation. I am sincerely grateful. The travel costs
were also supported by the EU-Japan Fest Japan Committeeʼs Passport Program, details of which are summarized in a separate report.

Awards and Other Support Activities

An article by Takao Norikoshi on Twitter (9 April 2023) announcing
the open call for applications received more than 120,000 views
in total, and the open call was widely announced in Stage Natalie
N ew s (11 A p r i l 2023). I n a d d i ti o n , o n 26 M ay 2023, a l e n g t hy i n terview with Norikoshi was published on the web magazine ʻ Ballet
Channelʼ by Shinshokan, publisher of ʻDance Magazineʼ. It was a major topic of discussion in various quarters.

They also received practical training to develop their skills, andNorikoshi taught them how to be professional critics and the latest
information on dance around the world.

Takao Norikoshi chose Aerowaves ʼ Spring Forward Festival, which
he had previously attended in Pilsen (the host city changes everyyear). It is a gathering of raw talent from all over Europe. Critics train
their own eyes to spot new talent rather than veterans with established reputations. It is the best festival of its kind.

支援プロジェクト

The EU-Japan Fest Japan Committee has agreed to support thecosts of sending Takao Norikoshi and two participants to the festival
abroad. Dance Base Yokohama (DaBY) has also given full support tothe open call and lectures as a co-organizer.

In addition, in response to the ChatGPT era that has been discussed
for some time, they were asked to critique the ChatGPT dance review as it was created by a human being.

30th

world dance and broaden their insights and contacts.

Support Projectʻ Dance Critics [Training → Dispatch] Program ʼ is probably the firstpractical program in Japan to train professional dance critics. Five
people are selected from across the country through an open call.
Over a period of six months, they undergo a program devised bydance critic Takao Norikoshi (including GAGA, in which they movetheir own bodies), with the aim of eventually sending two of them tointernational dance festivals overseas. This is unprecedented in Japan.

first session did everyone have to come together. This was because
they would be taught the GAGA body method, which is now used allover the world. Critics need to know the body, not just write about
it. The teacher was Ms. Mariko Kakizaki, a former member of Ohad
Naharinʼs Batsheva Dance Company, the inventor of GAGA. She wasone of the best teachers around.

Support Project

There are now many training programs for young dance critics
around the world. In addition, theaters and festivals are voluntarily
taking the initiative to train the next generation of critics. However,compared to artists, training and development programs for dance
critics have been largely neglected. This is particularly true in Japan.

支援プロジェクト

●An unprecedented program to train professional dance critics

視察渡航支援／パスポートプログラム
視察渡航支援プログラム
Research Travel Grant for Projects:
プロジェクト実現に向けた、具体的な打合せや視察のための渡航をサポートします。

Supports for travel to specific meetings and inspections toward the realizationof projects.

パスポートプログラム
Passport Program:
欧州文化首都開催年を契機に始まる持続可能な交流の支援。

Support for sustainable exchanges starting from the title year of the European
Capital of Culture.

※当委員会では、日欧の状況の変化、これまでの反省点や課題を検討して支援プロ
グラム内容の見直しをいたしました。2024 年度からは、より幅広く、多くの日欧の芸術文化関係者の往来を支援すべく、上記の2つのプログラムをまとめ、「モビリティサ
ポート」として新しく支援プログラムを立ち上げました。詳細は下記 Q Rコードから
ウェブサイトをご覧ください。

In order to support a wider range of people involved in the arts and culture
in Europe and Japan, we have combined the above two programs into a new
support program called “ Mobility Support ” from FY2024. For details, please
visit the website from the QR code.

2142023年度参加者

関連する欧州文化首都

国

ジャンル

日程

氏名

2023年4月8日～21日

ゲディミナス・G・アクスティナス

カウナス 2022

リトアニア

文学

2023年9月8日～12月4日

2023年4月8日～21日

ゲルダ・パリウシテ

カウナス 2022

リトアニア

美術

2023年9月8日～12月4日

2023年4月13日～23日

チャバ・トロツカイ

ヴェスプレーム・バラトン 2023

ハンガリー

写真

2023年4月13日～23日

バリント・コバーチ

ヴェスプレーム・バラトン 2023

ハンガリー

2023年4月24日～12月

北條知子

ブラッセル 2000

ベルギー

2023年4月25日～30日

乗越たかお

エレフシナ 2023

2023年5月8日～14日

アレクサンダー・ゲルギノフ

2023年5月22日～6月3日

村田勇気

2023年5月31日～6月10日

ソフィア・ゾルニツァ

関連する欧州文化首都

国

ジャンル

マリー・ドニケ

ドイツ

美術

ヨハネス・スペックス

ドイツ

美術

2023年9月11日～10月8日

ヒルダ―・エリサ・ヨンシュドッティル

アイスランド美術

写真

2023年9月13日～25日

奥村奈央子

イタリア

美術・デザイン

美術／音楽

2023年9月13日～12月7日

シルビア・ピアンティニ

パフォス 2017

ドイツ

美術

ギリシャ

舞台芸術

2023年9月13日～12月7日

ジャコモ・ザガネッリ

パフォス 2017

イタリア

美術

プロヴディフ 2019ブルガリア

ファッション

2023年9月18日～11月7日

安部 良

マルセイユ・プロヴァンス 2013

フランス

建築

ジェノバ 2009

イタリア

美術

2023年9月18日～11月7日

安部 知

マルセイユ・プロヴァンス 2013

フランス

建築

プロヴディフ 2019

ブルガリア

映画

2023年9月21日～10月2日

荒木由香里

オーフス 2017

デンマーク

美術

30th

映画

2023年9月21日～10月2日

伊藤公子

オーフス 2017

デンマーク

美術

リトアニア

映画

2023年9月22日～24日

Kento Nakagawa (MIYAVI team)

ノヴィ・サド 2022

セルビア

音楽

2023年6月4日～29日

内間直子

ヴロツワフ 2016

ポーランド

映画／写真

2023年9月22日～24日

Yasuyuki Oguro (MIYAVI team)

ノヴィ・サド 2022

セルビア

音楽

2023年6月13日～19日

宮田宣也

カウナス 2022

リトアニア

伝統文化

2023年9月29日～10月17日

カイサ・ケラター

オウル 2026

フィンランド美術

2023年6月14日～21日

荻野珠

ヴロツワフ 2016

ポーランド

映画

2023年9月29日～10月17日

アンティ・イロネン

オウル 2026

フィンランド美術

2023年6月14日～28日

仲本拡史

ヴロツワフ 2016

ポーランド

映画

2023年10月12日～23日

鈴木あいり

プロヴディフ 2019

ブルガリア

舞台芸術

2023年6月14日～28日

吉開菜央

ヴロツワフ 2016

ポーランド

映画

2023年10月17日～11月2日

スヴェトザー・ニロヴィッチ

リエカ 2020

クロアチア

メディアアート

2023年6月14日～25日

リリ・ボグダノヴァ＝エスル

プロヴディフ 2019

ブルガリア

音楽

2023年10月24日～28日

ヨアン・ヴラディミロフ・キョセフ

プロヴディフ 2019

ブルガリア

音楽

2023年6月15日～29日

村上賀子

オーフス 2017

デンマーク

写真

2023年11月16日～25日

オイスタイン・ビー・ペッターセン

ボードー 2024

ノルウェー

陶芸

2023年6月19日～29日

エミリヤ・シュカルヌリーテ

カウナス 2022

リトアニア

映画

2023年11月16日～25日

ガンヴォー・タングランド

ボードー 2024

ノルウェー

陶芸

2023年6月20日～29日

ヨクバス・シジカス

カウナス 2022

リトアニア

映画

2023年11月20日～29日

ジョン・コーレ・ハンセン

ボードー 2024

ノルウェー

音楽

2023年6月25日～7月9日

清水健二

ノヴィ・サド 2021-2022

セルビア

伝統文化

2023年11月22日～28日

マリアンヌ・ヒュルトマン

ボードー 2024

ノルウェー

美術／舞台芸術2023年6月25日～7月9日

清水健太

ノヴィ・サド 2021-2022

セルビア

伝統文化

2023年11月22日～28日

キェルスティ・ソルバッケン

ボードー 2024

ノルウェー

美術／舞台芸術ドイツ

美術

2023年11月27日～12月5日

ハリス・ハティアンドレオウ

エレフシナ 2023

ギリシャ

舞台芸術

ケムニッツ 2025

ドイツ

舞台芸術

2023年11月27日～12月27日

オルガ・レギッツェ・ディルロフ・ホエグ

ボードー 2024

ノルウェー

舞台芸術

2023年7月7日～11日

橋場みらん

ケムニッツ 2025

ドイツ

舞台芸術

2023年11月30日～12月9日

バタリタ

ペーチ 2010

ハンガリー

舞台芸術

2023年7月10日～18日

大谷重治

ケムニッツ 2025

ドイツ

舞台芸術

2023年11月30日～2024年1月4日

濱田陽平

ボードー 2024

ノルウェー

舞台芸術

2023年7月16日～8月16日

スヴェトロザ・ペトロフ・ゲオルギエフ

プロヴディフ 2019

ブルガリア

舞台芸術

2023年12月1日～15日

アンナ・マルティネンコ

フランス

写真

2023年7月16日～8月16日

カティア・コスタディノヴァ・ゲオルギエヴァ

プロヴディフ 2019

ブルガリア

舞台芸術

2024年1月9日～3月28日

増山士郎

英国

美術

2023年7月20日～8月4日

松村有実

プロヴディフ 2019

ブルガリア

舞台芸術

2024年1月22日～27日

ロジャー・アルンツェン

ボードー 2024

ノルウェー

音楽

2023年7月17日～27日

水野響

エッシュ 2022

ルクセンブルク

人物交流

2024年1月22日～27日

アスビョルン・エルレンド・レルハイム

ボードー 2024

ノルウェー

音楽

2023年7月23日～8月2日

鈴木みのり

エッシュ 2022

ルクセンブルク

文学 / 多領域

2024年2月15日～3月29日

モリッツ・ノイミュラー

バートイシュル・ザルツカンマーグート 2024

オーストリア

写真

2023年8月2日～11日

山﨑麻友

ヴェスプレーム・バラトン 2023

ハンガリー

美術・デザイン

2024年2月23日～3月3日

ダリヤ・カティヴァ

ボードー 2024

ノルウェー

音楽

2023年8月5日～9月5日

加藤 巧

オウル 2026

フィンランド建築

2024年3月7日～26日

マレク・グルジンスキ

ヴロツワフ 2016

ポーランド

舞台芸術

2023年9月2日～29日

ヘレネ・カマーケムニッツ 2025

ドイツ

美術

2024年3月7日～26日

デイヴィット・バロヤン

ヴロツワフ 2016

ポーランド

舞台芸術

2023年9月7日～10月2日

ジョルジュ・スコリッチ

ノヴィ・サド 2022

セルビア

音楽

2024年3月11日～27日

シリ・ソフィエ・アンドレアセン

ボードー 2024

ノルウェー

工芸

215

2024-2028

TuneUpforECoC

清水聡美

将来の欧州文化首都

園田昂史

2023年7月2日～12日

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

2023年6月30日～8月25日

28/29th

受賞・その他支援活動

ブルガリア

カウナス 2022

支援プロジェクト

プロヴディフ 2019

ダグネ・ヴィリジューナイテ

Awards and Other Support Activities

カリーナ・チェレビエヴァ

2023年6月2日～9日

Support Project

2023年5月31日～6月10日

支援プロジェクト

氏名Support Project

日程

支援プロジェ ク ト

31stSupport Project

パスポートプログラム

Passport Program Participants 2023
Date

Name

Related European Capital of Culture

Country

Genre

Date

Name

Related European Capital of Culture

Country

Genre

Fine Arts

8-21 Apr. 2023

Mr. Gediminas G. Akstinas

Kaunas 2022

Lithuania

Literature

8 Sep. - 4 Dec. 2023

Ms. Marie Donike

Germany

8-21 Apr. 2023

Ms. Gerda PaliušytėKaunas 2022

Lithuania

Fine Arts

8 Sep. - 4 Dec. 2023

Mr. Johannes Specks

Germany

Fine Arts

13-23 Apr. 2023

Mr. Csaba Toroczkai

Veszprém-Balaton 2023

Hungary

Photography

11 Sep. -8 Oct. 2023

Ms. Hildur Elisa Jodsdnttir

IcelandFine Arts

13-23 Apr. 2023

Mr. Balint Kovacs

Veszprém-Balaton 2023

Hungary

Photography

13 - 25 Sep 2023

Ms. Naoko Okumura

Italy

Design/Fine Arts

24 Apr. - Dec. 2023

Ms. Tomoko Hojo

Brussels 2000

Belgium

Fine Arts/Music

13 Sep. - 7 Dec. 2023

Ms. Silvia Piantini

Pafos 2017

Germany

Fine Arts

25-30 Apr. 2023

Mr. Takao Norikoshi

Eleusis 2023

GreecePerforming Arts

13 Sep. - 7 Dec. 2023

Mr. Giacomo Zaganelli

Pafos 2017

Italy

Fine Arts

8-14 May 2023

Mr. Aleksandar Gerginov

Plovdiv2019

Bulgaria

Fashion18 Sep. - 7 Nov. 2023

Mr. Ryo Abe

Marseille-Provence 2013

FranceArchitecture

22 May - 3 June 2023

Mr. Yuki Murata

Genova 299

Italy

Fine Arts

18 Sep. - 7 Nov. 2023

Mr. Tomo Abe

Marseille-Provence 2013

FranceArchitecture

31 May - 10 June 2023

Ms. Sophia Zornitsa

Plovdiv 2019

Bulgaria

Film

21 Sep. - 2 Oct. 2023

Ms. Yukari Araki

Aarhus 2017

Denmark

Fine Arts

31 May - 10 June 2023

Ms. Kalina Chelebieva

Plovdiv 2019

Bulgaria

Film

21 Sep. - 2 Oct. 2023

Ms. Kimiko Ito

Aarhus 2017

Denmark

Fine Arts

2-9 June 2023

Ms. Dagnė VildžiūnaitėKaunas 2022

LithuaniaFilm

22-24 Sep. 2023

Mr. Kento Nakagawa (MIYAVI team)Novi Sad2022

SerbiaMusic

4-29 June 2023

Ms. Naoko Uchima

Wrocław 2016

PolandPhotography / Film

22-24 Sep. 2023

Mr. Yasuyuki Oguro (MIYAVI team)Novi Sad2022

SerbiaMusic

13-19 June 2023

Mr. Nobuya Miyata

Kaunas 2022

Lithuania

Traditional Culture

29 Sep. - 17 Oct. 2023

Ms. Kaisa Kerätär

Oulu 2026

FinlandFine Arts

14-21 June 2023

Ms. Madoka Ogino

Wrocław 2016

PolandFilm/Music

29 Sep. - 17 Oct. 2023

Mr. Antti Ylönen

Oulu 2026

FinlandFine Arts

14-28 June 2023

Mr. Hirofumi Nakamoto

Wrocław 2016

PolandFilm

12-23 Oct. 2023

Ms. Airi Suzuki

Plovdiv 2019

Bulgaria

Performing Arts

14-28 June 2023

Ms. Nao Yoshigai

Wrocław 2016

PolandFilm

17 Oct. - 2 Nov. 2023

Mr. Svetozar Nilovic

Rijeka 2020

Croatia

Media Arts

14-25 June 2023

Ms. Lili bogdanova-Essl

Plovdiv 2019

Bulgaria

Music

24-28 Oct. 2023

Mr. Joan Vladimirov Kiosev

Plovdiv 2019

Bulgaria

Music

15-29 June 2023

Ms. Iwauko Murakami

Aarhus 2017

Denmark

Photography

16-25 Nov. 2023

Mr. Øystein Bie Pettersen

Bodø 2024

NorwayCeramics

19-29 June 2023

Ms. Emilija ŠkarnulytėKaunas 2022

LithuaniaFilm

16-25 Nov. 2023

Ms. Gunvor Anita TangrandBodø 2024

NorwayCeramics

20-29 June 2023

Mr. Jokūbas ČižikasKaunas 2022

Lithuania

Film/Music

20-29 Nov. 2023

Mr. John-Kåre Hansen

Bodø 2024

NorwayMusic

25 June - 9 July 2023

Mr. Kenji Shimizu

Novi Sad 2021-22

SerbiaTraditional Culture

22-28 Nov. 2023

Ms. Marianne Hultman

Bodø 2024

NorwayFine Arts / Performing Arts

25 June - 9 July 2023

Mr. Kenta Shimizu

Novi Sad 2021-22

SerbiaTraditional Culture

22-28 Nov. 2023

Ms. Kjersti Solbakken

Bodø 2024

NorwayFine Arts / Performing Arts

30 June - 25 Aug. 2023

Mr. Takashi Sonoda

TuneUpforECoC

Germany

Fine Arts

27 Nov. - 5 Dec. 2023

Mr. Haris Hatziandreou

Eleusis2023

GreecePerforming Arts2 - 12 July 2023

Ms. Satomi Shimizu

Chemnitz 2025

Germany

Performing Arts

27 Nov. - 27 Dec. 2023

Ms. Olga Regitze Dyrløv Høegh

Bodø 2024

NorwayPerforming Arts

7-11 July 2023

Ms. Miran Hashiba

Chemnitz 2025

Germany

Performing Arts

30 Nov. - 9 Dec. 2023

Ms. Batarita

Pécs2010

Hungary

Performing Arts

10-18 July 2023

Mr. Shigeharu Otani

Chemnitz 2025

Germany

Performing Arts

30 Nov. 2023- 4 Jan. 2024

Mr. Yohei Hamada

Bodø 2024

NorwayPerforming Arts

16 July - 16 Aug. 2023

Mr. Svetlozar Petrov Georgiev

Plovdiv 2019

Bulgaria

Performing Arts

1-15 Dec. 2023

Ms. Anna Martynenko

FrancePhotography

16 July - 16 Aug. 2023

Ms. Katya Kostadinova Georgieva

Plovdiv 2019

Bulgaria

Performing Arts

9 Jan. - 28 Mar. 2024

Mr. Shiro Masuyama

UK

Fine Arts

20 July - 4 Aug. 2023

Ms. Ami Matsumura

Plovdiv 2019

Bulgaria

Performing Arts

22-27 Jan. 2024

Mr. Roger Arntzen

Bodø 2024

NorwayMusic

17-27 July 2023

Mx. Hibiki Mizuno

Esch 2022

Luxembourg

People-to-People

22-27 Jan. 2024

Mr. Asbjørn Erlend Lerheim

Bodø 2024

NorwayMusic
Photography

23 July - 2 Aug. 2023

Mx. Minori Suzuki

Esch 2022

Luxembourg

Literature / multidisciplinary

15 Feb. - 29 Mar. 2024

Mr. Moritz Neumüller

Bad Ischl - Salzkammergut 2024

Austria

2-11 Aug. 2023

Ms. Mayu Yamasaki

Veszprém-Balaton 2023

Hungary

Design/Fine Arts

23 Feb. - 3 Mar. 2024

Ms. Darya Katyba

Bodø 2024

NorwayMusic

5 Aug. - 5 Sep. 2023

Mr. Takumi Kato

Oulu 2026

Finland

Architecture7- 26 Mar. 2024

Mr. Marek Gluzinski

Wrocław 2016

PolandPerforming Arts

2-29 Sep. 2023

Ms. Helene Kummer

Chemnitz 2025

Germany

Fine Arts

7- 26 Mar. 2024

Mr. Davit Baroyan

Wrocław 2016

PolandPerforming Arts

7 Sep. - 2 Oct. 2023

Mr. Djordje Skoric

Novi Sad 2022

Serbia11-27 Mar. 2024

Ms. Siri Sofie Andreassen

Bodø 2024

NorwayCrafts216

氏名

関連する欧州文化首都

国

ジャンル

2023年5月11日～23日

馬場亮子

レーワルデン 2018

オランダ

美術

2023年5月11日～23日

田中徳崇

レーワルデン 2018

オランダ

美術

2023年6月12日～18日

小梛田美子

プルゼニ 2015

チェコ

舞台芸術

2023年6月12日～18日

西村仁志

プルゼニ 2015

チェコ
オーストリア

2023年6月13日～18日

2023年11月26日～30日

トーマス・ベルタッシェ

2023年12月6日～19日

ウルスラ・ヴィンタウアー

舞台芸術

2023年12月7日～12日

フレダ・フィアラ

写真

2023年12月7日～17日

ステファン・シュミッケ
隈研吾

ゴールウェイ 2020

アイルランド音楽

2024年1月19日～20日

関連する欧州文化首都
ノヴァ・ゴリツァ・ゴリツィア 2025
バートイシュル・ザルツカンマーグー

国
スロヴェニア・
イタリア

ジャンル
映画

オーストリア美術

オーストリア

舞台芸術

ケムニッツ 2025

ドイツ

舞台芸術

ケムニッツ 2025

ドイツ

建築

ト 2024

バートイシュル・ザルツカンマーグー
ト 2024

2023年6月28日～7月4日

堀真理子

エレフシナ 2021-22

ギリシャ

美術

2024年1月19日～20日

江尻憲泰

ケムニッツ 2025

ドイツ

建築

2023年7月3日～11日

ラザール・ジョヴァノフ

ノヴィ・サド 2021-22

セルビア

映画

2024年1月19日～20日

國賀陽南子

ケムニッツ 2025

ドイツ

建築

ケムニッツ 2025

ドイツ

美術

ノヴィ・サド 2021-22

セルビア

映画

ミハウ・サンダー

ケムニッツ 2025

ドイツ

舞台芸術

2023年9月18日～10月8日

ストラヒンジャ・バビッチ

ノヴィ・サド 2021-22

セルビア

美術／音楽

2023年9月18日～10月8日

ヴック・デュリック

ノヴィ・サド 2021-22

セルビア

美術／音楽

2023年9月18日～10月3日

アレクサンドラ・タカツ

ケムニッツ 2025

ドイツ

2023年9月22日～10月11日

グレゴール・ボジッチ

ノヴァ・ゴリツァ・ゴリツィア 2025

2023年9月25日～10月15日

マリナ・ガムジ

ノヴァ・ゴリツァ・ゴリツィア 2025

スロヴェニア・イタリア

スロヴェニア・イタリア

2023年10月21日～11月4日

ヘレン・アルティン＝イルヴェス

タルトゥ 2024

エストニア

2023年10月21日～11月4日

アネッリ・アルムス＝ユーカム

タルトゥ 2024

エストニア
スロヴェニア・

人物交流／青少年／
伝統文化／その他
映画
映画
人物交流／青少年／
伝統文化

人物交流／青少年／
伝統文化
美術

ノヴァ・ゴリツァ・ゴリツィア 2025

2023年10月30日～11月15日

ミントゥ・タイパレ

オウル 2026

フィンランド美術

2023年10月30日～11月15日

ヨルゴス・スランガ

オウル 2026

フィンランド美術

2023年11月8日～11日

伊藤知宏

ノヴィ・サド 2021-22

セルビア

美術

2023年11月19日～30日

ポール・ハース

ノヴァ・ゴリツァ・ゴリツィア 2025

イタリア

スロヴェニア・イタリア

2024年2月2日～11日

カティ・トープ

タルトゥ 2024

エストニア

舞台芸術

2024年2月4日～12日

ヘイゴ・テダータルトゥ 2024

エストニア

舞台芸術

2024年2月8日～15日

セシリヤ・ハウグセス

ボードー 2024

ノルウェー

音楽

ボードー 2024

ノルウェー

音楽

ボードー 2024

ノルウェー

音楽

ボードー 2024

ノルウェー

音楽

ボードー 2024

ノルウェー

映画

2024年2月8日～15日
2024年2月8日～15日
2024年2月8日～15日
2024年2月8日～15日

シャルロッテ・ナイヘイム・エリクセン

ルーベン・マルティネス・カールセン・
スコースタッドクリスティアン・ブルーンヴァール・ステファンセン

ベネディクテ・シュッテマ

28/29th

2024年2月27日～3月8日

鈴木竜

ケムニッツ 2025

ドイツ

舞台芸術

2024年3月13日～27日

パシ・ラビナオウル 2026

フィンランドデザイン

2024年3月25日～31日

ジュスィ・トゥオヒノ

オウル 2026

フィンランド音楽／美術

2024年3月25日～31日

オスモ・ハコサロ

オウル 2026

フィンランド

音楽／美術

映画

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

217

受賞・その他支援活動

サラ・デル・ベネ

ツカAwards and Other Support Activities

2023年10月29日～11月17日

2024年1月26日～2月8日

支援プロジェクト

オグンジェン・ペトコヴィッチ

2023年7月28日～8月15日

Support Project

2023年7月3日～11日

アニエシュカ・クビツカージェドシェ

30th
支援プロジェクト

伊地知伸子

ト 2024

氏名

Support Project

2023年6月25日～7月5日

原亜由美

バートイシュル・ザルツカンマーグー

日程

31st
支援プロジェ ク ト

日程

2023年度参加者

Support Project

視察渡航支援プログラム

Research Travel Support Program Participants 2023
Date

Name

Related European Capital of Culture

Country

Genre

Date

Name

Related European Capital of Culture

11-23 May 2023

Ms.Ryoko Baba

Leeuwarden 2018

The Netherlands

Visual art

26-30 Nov. 2023

Mr. Thomas Bertacche

Nova Gorica-Gorizia 2025

Slovenia/ItalyFilm

11-23 May 2023

Mr. Noritaka Tanaka

Leeuwarden 2018

The Netherlands

Visual art

6-19 Dec. 2023

Ms. Ursula Winterauer

Bad Ischl-Salzkammergut 2024

Austria

Media Art/Music

12-18 June 2023

Ms. Tamiko Onagi

Pilsen 2015

Czech Republic

Puppet Theater

7-12 Dec. 2023

Ms. Freda Fiala

Bad Ischl-Salzkammergut 2024

Austria

Performing Arts

12-18 June 2023

Mr. Hitoshi Nishimura

Pilsen 2015

Czech Republic

Puppet Theater

7-17 Dec. 2023

Mr. Stefan Schmidtke

Chemnitz 2025

Germany

Performing Arts

13-18 June 2023

Ms. Ayumi Hara

Bad Ischl-Salzkammergut 2024

Austria

Photgraphy

19-20 Jan. 2024

Mr. Kengo Kuma

Chemnitz 2025

Germany

Architecture

25 June - 5 July 2023

Ms. Nobuko Ijichi

Galway 2020

IrelandMusic

19-20 Jan. 2024

Mr. Norihiro Ejiri

Chemnitz 2025

Germany

Architecture

28 June - 4 July 2023

Ms. Mariko Hori

Eleusis 2021-23

GreeceVisual art

19-20 Jan. 2024

Ms. Hinako Kokuga

Chemnitz 2025

Germany

Architecture

3-11 July 2023

Mr. Lazar Jovanov

Novi Sad 2021-22

SerbiaFilm

26 Jan. - 8 Feb. 2024

Ms. Agnieszka Kubicka-Dzieduszycka

Chemnitz 2025

Germany

Visual art/Media art

3-11 July 2023

Mr. Ognjen Petkovic

Novi Sad 2021-22

SerbiaFilm

2-11 Feb. 2024

Ms. Kati Torp

Tartu 2024

Estonia

Performing Arts

28 July - 15 Aug. 2023

Mr. Michal Sandor

Chemnitz 2015

Germany

Performing Arts

4-12 Feb. 2024

Mr. Heigo Teder

Tartu 2024

Estonia

Performing Arts

18 Sep. - 8 Oct. 2023

Mr. Strahinja Babic

Novi Sad 2021-22

SerbiaVisual art/Music

8-15 Feb. 2024

Ms. Cecilie Haugseth

Bodø 2024

NorwayMusic

18 Sep. - 8 Oct. 2023

Mr. Vuk Djuric

Novi Sad 2021-22

SerbiaVisual art/Music

8-15 Feb. 2024

Ms. Charlotte Nyheim Eriksen

Bodø 2024

NorwayMusic

Germany

People to People/Youth/
Traditional Culture/Others

8-15 Feb. 2024

Mr. Ruben Martinius Karlsen Skorstad

Bodø 2024

NorwayMusic

8-15 Feb. 2024

Mr. Kristian Brunvær Steffensen

Bodø 2024

NorwayMusic

8-15 Feb. 2024

Ms. Benedikte Schuitema

Bodø 2024

NorwayFilm

27 Feb. - 8 Mar. 2024

Mr. Ryu Suzuki

Chemnitz 2025

Germany

Performing Arts

13-27 Mar. 2024

Mr. Pasi Räbinä

Oulu 2026

Finland

Design25-31 Mar. 2024

Mr. Jussi Tuohino

Oulu 2026

FinlandMusic / Visual arts

25-31 Mar. 2024

Mr. Osmo Hakosalo

Oulu 2026

FinlandMusic / Visual arts

18 Sep. - 3 Oct 2023

Dr. Alexandra Takats

Chemnitz 2025

Mr. Gregor Božič

Nova Gorica-Gorizia 2025

25 Sep. - 15 Oct. 2023

Ms. Marina Gumzi

Nova Gorica-Gorizia 2025

Slovenia/Italy

Film

21 Oct. - 4 Nov. 2023

Ms. Helen Altin-Ilves

Tartu 2024

Estonia

People-to-peorple / Youth /Traditional Culture

21 Oct. - 4 Nov. 2023

Ms. Anneli Armus-Juhkam

Tartu 2024

Estonia

People-to-peorple / Youth /Traditional Culture

29 Oct. - 17 Nov. 2023

Ms. Sara Del Bene

Nova Gorica-Gorizia 2025

Slovenia/Italy

Visual art

30 Oct. - 15 Nov. 2023

Ms. Minttu Taipale

Oulu 2026

Finland

Visual art

30 Oct. - 15 Nov. 2023

Mr. Yiorgos Slunga

Oulu 2026

Finland

Visual art

8-11 Nov. 2023

Mr. Chihiro Ito

Novi Sad 2021-22

SerbiaVisual art

19-30 Nov. 2023

Mr. Paul Haas

Nova Gorica-Gorizia 2025

Slovenia/Italy

Film

22 Sep. - 11 Oct. 2023

218

Slovenia/Italy

Film

Country

Genreパスポートプログラム＆視察渡航支援プログラム 参加者レポート
渡航支援プログラム

Research Travel Program

隈 研吾

ｼｬﾙﾛｯﾃ ･ｴﾘｸｾﾝ

Kengo Kuma

Charlotte Eriksen

隈研吾建築都市設計事務所

年はケムニッツを生地とする建 築 家フライオットーの生誕100 周年にあたり、「Garage Campus」プロジェクトが発足され、その中のパイロットプロジェクトとして、木造橋を建設する依頼があった。今回の訪問は、プロジェクトの敷地見学・調査及び、プロジェクトの一環のイベントとして、ケムニッツ工科大学でレクチャーを行うことが主な目的であった。

一日目の昼は、ケムニッツの市内の建築とGarage Campusを見学した。

明を受け、橋の建設予定地を見学した。敷地は旧トラム倉庫及び線路に隣接する「重厚さ」を感じる空間であり、Kappel川である。産業遺産の鉄骨やコンクリートの2024-2028

219

将来の欧州文化首都

展覧会については、フライオットーと隈研吾の作品の繋がりを感じさせるカテゴ
ライズ化をしたい。また、体験型の展示も検討する。
プロジェクト全体を通して、いかにケムニッツの市民の参加を促し、町自体の活性化に繋げられるかが鍵となると感じた。ドイツと日本の文化・技術を交流させながらフライオットーへのオマージュを形にし、魅力的なプロジェクトにしたい。

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

るフライオットー×隈研吾の展覧会についての話し合いが行われた。役人からアー
トプロデューサーまで、ケムニッツ地域のさまざまな分野から約25名の主要なプレーヤーが参加し、分野を超えた活発な意見交換が行われた。
木造橋については、ドイツと日本のネットワークを形にするために、現地の木工品やアーティストと協力することも検討していきたい。人々にフレンドリーな建築を作り、Garage Campusとケムニッツの町を繋ぐきっかけとなることを目指す。

受賞・その他支援活動

ンピック競技場を始め、フライオットーの自然科学から着想を得た物理的・意匠
的に軽やかな構造からは、大きく影響を受けたことを示した。
夜に開かれたレセプションでは、40名近くの関係者と交流をし、フライオットーについて彼の研究の第一人者から詳しく話を聞くことができた。
二日目は、ワークショップが開催され、木造橋プロジェクトと、2025年に開催されAwards and Other Support Activities

その中で、対照的に木材を利用して「軽さ・柔らかさ」を取り入れることで、新しいデザインを創造したい。
一日目の夕方のレクチャーには、現地の住民や大学生ら500人近くが集まった。
「B a ck to nature」をテーマとし、隈事務所での作品を紹介した。ミュンヘンオリ

28/29th
支援プロジェクト

G a r a g e C a m p u sでは、全体プロジェクトと、過去に開かれたワークショップの説

My transformative journey to Japan provided profound insights into cultural disparities, impacting
my approach to our project. Architecturally, Japanʼs intricate designs differ significantly from Norway,
exemplified by traditional structures juxtaposed with modern marvels like Shibuya. The Japanese peopleʼs unparalleled politeness, evident in their unwavering courtesy and respect, was a stark contrast to
the lively behavior often observed in Norway.
Culinary experiences were equally enlightening, with breakfasts featuring rice and fish challenging our
Norwegian palate.
In youth involvement, Japanese teens donʼt have the active participating role seen in Norway, where
they engage in decision-making processes and plan events. Here in Norway the youngsters are an active part in every step of making a concert or an event. That ʼs very interesting and I hope to learn more
about this when we collaborate further with our contacts from Japan.
The Japanese approach to skill development intrigued me; aspiring musicians attend music schools
and secure managers to pursue their passions. Here in Bodø, the youth have many youth houses, youth
clubs, and numerous dedicated spaces/rooms to help them develop and learn more about their interests. For instance, if you ʼre in a music band, there are adults working at the clubs who assist you in organizing a concert. There are practice rooms where the band can rehearse and record their music, andthey can receive close support from a young age until they start music school. If I understood correctly,
in Japan, there wasnʼt a similar offering during the adolescent years; it was school and then directly to a
manager.
The ritual exchange of business cards and gifts in meetings underscored their deep-rooted respect forformality, unlike the informal handshakes commonly seen in Norway. I often started a meeting in Japan
with a handshake, because its so normal and respectful here in Norway, so it was diﬃcult to adjust andchange such an ingrained habit.
Transport dynamics emerged as an intriguing facet, especially the accessibility of concerts located far
from city centers, paralleling our own challenges in Bodø. Notably, the curator-driven selection process
for youth bands at Tokyo Calling sparked curiosity, prompting reflections on the intricacies of fostering
emerging talent.
Reflecting on this enriching experience, I am inspired both professionally and personally. The prospectof collaboration with Sunborn, Wisely Brothers, and Masatoʼs band has placed us in a fortunate position.
The ongoing communication and collaboration efforts with these entities align with our commitment
to youth involvement. As we embark on our UNG Scene project for Culture Night on October 18th, theanticipation of an exchange and collaboration with Japan adds a layer of excitement and potential to
our initiative.
In conclusion, the journey has not only shaped our project but has also broadened our perspectives oncultural exchange, youth involvement, and music collaboration. The connections forged and lessons
learned are invaluable assets as we look forward to the possibilities that lie ahead. The experience has
fueled our motivation, and we are eager to continue nurturing the seeds of collaboration planted during this remarkable journey.

Support Project

初めに訪れたVilla Escheは、ヴァン・デ・ヴェルデによるアールヌーボー様式のヴィラである。インテリアからカトラリー等の細部にいたるまで統一したデザインが施され、ドイツの近代建築の創始を感じさせる魅力的な建築であった。また、隣接するレストランでのランチミーティングを通して、現地の役人や建築家と交流し、ケムニッツの歴史や現状についてヒアリングした。

30th

Project manager UNG2024, Bodø2024

支援プロジェクト

旧東ドイツの工業都市ケムニッツは 2025 年に欧州文化首都となる。また、2025

ボードー 2024「UNG2024」プロジェクトマネジャー

Support Project

Kengo Kuma and Associates

支援プロジェ ク ト

今年も多くの方がパスポートプログラムおよび視察渡航支援プログラムで日欧を往来しました。主要なレポートをご紹介します。

Support Project

31st

Reports from Research Travel & Passport Program ParticipantsThis year, many people traveled between Europe and Japan through the Passport Program and the Inspection Visit Support Program. Here are the main reports.

パスポートプログラム

仲本 拡史
映像作家

Hirofumi Nakamoto
Filmmaker

吉開菜央、仲本拡史共同監督による新作映画の撮影のために、イタリアの各地を巡った。旅の前半は、2024年に神奈川県民ホールで開催されるオペラ『ローエングリン』の演出家、吉開菜央と、作曲家のサルヴァトーレ・シャリーノの対談のため、シャリーノ氏の住むチッタ・ディ・カステッロを訪れた。吉開は映画監督でダンサーであるが、今回初めて、オペラの演出を行う。私は映画監督として、取材を記録するだけでなく、旅そのものを映画にして欲しいとの依頼を受けて同行した。旅の後半は、サルディーニャ島で6日間過ごし、海をテーマにした映画の撮影を行った。最後に、
昨年私が制作アシスタントをしたアーティストのタシタ・ディーンの新作を鑑賞するために、パリ、ピノーコレクション
を訪れた。
まずフィレンツェの空港からイタリアに入り、フィレンツェで一泊した。日本からのメンバーは、吉開菜央と、神奈川県民ホール職員の荻野珠、私の3名。次の日、フィレンツェでイタリア在住の作曲家、杉山洋一と、神奈川県民ホール

芸術参与で音楽学者の沼野雄司と合流。列車でアレッツォに移動し、タクシーでチッタ・ディ・カステッロに向かった。
その足で、作曲家のサルヴァトーレ・シャリーノのアトリエを訪れて、取材を行った。シャリーノ氏のアトリエは、古いものから新しいものまで、絵画が壁面いっぱいに飾られていたほか、世界各地の彫刻や歴史的な資料が多数設置されており、様々な芸術分野への深い造詣を窺わせた。初日は双方とも緊張の面持ちで、杉山の通訳を挟みながら、3時間以上もの深い対話がなされた。次の日は偶然、早朝の市場で買い物中のシャリーノ氏に遭遇。そのまま教会や、何気ない壁に刻まれたレリーフ、おすすめのカフェまで、チッタ・ディ・カステッロの様々な名所を案内いただいた。その後、シャリーノ氏のアトリエを再訪問。昨日よりもリラックスした雰囲気で取材を行った。３日目は杉山、沼野と別れ、
この街で生まれた画家アルベルト・ブッリの巨大な美術館を鑑賞したほか、郊外にある貝の博物館のオープニングに参加した。老若男女の地元の住民が多数参加しており、この地の文化的な土壌を感じることができた。4日目の最終

日の朝には、この町の教会のミサに参加した。その後、タクシーでアレッツォに向かい、荻野と別れ、吉開と二人でアレッツォからローマへ向かった。ローマでは、フォロ・ロマーノとバチカン市国のサン・ピエトロ寺院を訪れた。
そしてローマからサルディーニャ島のカリアリに飛び一泊。レンタカーでカーラ・ゴノネに向かった。カーラ・ゴノネはサルディーニャ島の東部にあり、オロセイ湾の海洋自然保護区に面したジェンナル・ジェントゥ国立公園内の港町だ。
カルスト地形の印象的な、絶壁の山々と屈指の透明度を誇るビーチが存在する。古くは紀元前730年以上前、ヌラージ時代に人が住んでいた。現在に至る街は20世紀初頭にポンツァ島の漁民の植民地としてあり、1860年にトンネルが開通するまで、その過酷な地形ゆえに、サルディーニャの他の地域からも孤立していた。初日はまず、宿泊先の目の前にある小さなビーチで簡単にテスト撮影を行った。山々を望む小さな湾内に、砂のエリア、石のエリア、岩石のエリアなどが点在しており、地形的な豊かさを感じることができた。二日目は、車でバウネイに移動。イタリア国定記念物として指定されているカーラ・ゴロリッツェのビーチが目指す到着点だが、そこに至るには片道2時間ほどの山道を徒歩で越えていく必要がある。岩肌は炭酸塩鉱物によって覆われており、白い岩肌と、点在する低木の緑のコントラストが印象的である。山道を抜けると、他のビーチを圧倒する鮮やかなエメラルドブルーの海が広がっていた。ビーチの入場は制限されているものの、船でのアクセスも可能であり、思ったより多くの人がいたが、それでも尚、この場
所の圧倒的な魅力を肌で感じることができた。この後、数日間の行程で、キョウチクトウの森に面したカーラ・ルナ
や、カーラ・フイリ等いくつかのビーチや、船で岸壁の鍾乳洞、ブエ・マリノ洞窟も巡った。
今回のサルディーニャ島における撮影のハイライトの一つは、吉開菜央による海中ダンスである。サルディーニャの海にも慣れ、日を追うごとに吉開の海中ダンスは、自由な振る舞いを見せるようになった。当然、撮影も海中で行う220

ため、私自身も吉開の周りを衛星のように回転し、深くに沈む吉開を上から撮影したり、深い場所から太陽の光を見上げるようにして撮影を行った。また、吉開もカメラを回しつつ、時には互いのカメラを水中に置いて、二人でカメラの周りを泳ぎ回ることもあった。海は概ね静かだったが、どこまでも青い海表面の緩いさざめきによって生み出される、海中の複雑な光の紋様は、この場所でしか写すことのできないものであった。

カーラ・ゴノネからの帰り道で、サルディーニャ島西海岸にあるオスタリノのサン・ジョバンニ・ディ・シニスに寄った。
サルディーニャ島は全域に渡って様々な遺跡があるが、中でも、この場所にあるタロス遺跡は考古学的にも重要な場所である。湾を囲むように細長く伸びる特徴的な地形を持ったシニス半島は、東西両側にビーチがあり、訪れた日には西から強い風が吹いていたが、東側がとても穏やかだったため、ゆったりとスノーケリングをすることができた。
東側の海からは元教会堂であった遺跡の大きな2本の柱を背景に撮影することができ、さながら世界の終わりのような雰囲気を醸し出していた。海が海岸からすぐに深くなるカーラ・ゴノネとは違い、この場所の遠浅の海には多くの海藻が生えている。ちょうど魚の卵の孵る季節だったようで、夥しい数の小さな魚たちと共に泳ぎ、撮影することができた。
山沿いの道幅は狭く、レンタカーで走るにはよほど慎重にならなくてはいけないが、イタリアの車は皆、嵐のような速度で走っていたため、ヒヤヒヤし通しであった。円安の影響もあり、節約のために、ほとんどの場合、自炊を行った。
スノーケリングと山歩き、撮影で疲れた体を芯から回復させてくれたのは、ただ塩とオリーブオイルで焼いただけの、
大きなナスやトマトにマッシュルーム、フェンネルなどの野菜、市場で購入したエビ、イカ、魚や、厚切りの牛肉、レモンなどの、地の食材たちである。
パリでは、タシタ・ディーンの新作鑑賞のためにブルス・ド・コメルス – ピノーコレクションを訪れた。ピノーコレクショ

ンの建物は、18世紀には穀物取引所として使われていて、建築家の安藤忠雄が改装を手がけている。円形の建物の中心には大きな吹き抜けがあり、ここにはタシタ・ディーンの35m mフィルムを使用した巨大なインスタレーションが設置されていた。各展示室はその吹き抜けを取り囲むようにあり、その展示室の一つに、私がアシスタントを行った、日本の桜の写真作品があった。8×10のフィルムカメラで撮影された写真は、美術館の空間に合わせて348c m×500c mに大きく引き伸ばされていた。さらに、白い色鉛筆によって背景が半透明に塗りつぶされて、桜の巨木そのものが強調されている。長旅の終着点で観る日本の桜は、その洗練された佇まいによって、私の心身の奥底から癒しをもたらした。
他にも、様々な印象的な出来事があったが、ひとまずの回想はここまでにしたい。次のステップとして、イタリアで撮影した膨大な映像素材を編集する必要がある。チッタ・ディ・カステッロで撮影した素材は、神奈川県民ホールの企画に使用する。
サルディーニャで撮影した素材は、来年の映画祭への出品に向けて、編集を進めたい。
応募は「ヴィジョ
ン・デュ・レール」（スイス）や「イフラヴァ国際ドキュメンタリー映画祭」（チェコ）などのヨーロッパのドキュメンタリー
映画祭の他、イタリアの各所の映画祭も検討したい。余談だが、私たちがパリを離れた直後に、大きな暴動が報じられた。一刻も早い収束と、回復を願う。

主要なレポートをご紹介します。

This year, many people traveled between Europe and Japan through the Passport Program and theInspection Visit Support Program. Here are the main reports.

Passport Program

31st
支援プロジェ ク ト

Reports from Research Travel & Passport Program Participants

今年も多くの方がパスポートプログラムおよび視察渡航支援プログラムで欧日を往来しました。

Support Project

パスポートプログラム＆視察渡航支援プログラム
参加者レポート

ｽヴｪﾄﾛザ ･ ペﾄﾛﾌ ･ ゲｵﾙギｴﾌ
プロデューサー・カメラマン

Svetlozar Petrov Georgiev

支援プロジェクト
受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

221

28/29thSupport Project

the actors, who are Japanese and Bulgarian. It was impressive how this process went in two languages(with the amazing simultaneous translation of Antonio Angelov)! There were times when everyone
spoke their own language and everyone understood each other perfectly, driven by the desire to getthings done perfectly.
We took footage of the trip to theaters in other cities outside of Tokyo: Higashikagawa City, Chiryu City
theatre - Chiryu city, Aichi Arts Theater- Nagoya city.
Everywhere we witnessed the perfect Japanese organization and positive attitude towards the projectand its participants. There was mutual enrichment in this process of joint creative work, and this gives
us faith in the meaning of such projects, in which people come together and move ahead in harmony
with their differences. This is the meaning of the project “ The Story of a Seagull and a Gang of Tomcats”
and the documentary we want to make. To show that two different cultures can create wonderful works
where the common language is the language of art, the language of empathy, and the language of thecommon desire to make things happen.
Everything was thought out to the smallest detail. The result is visible from the reaction of the audienceat all 11 performances - regardless of the bilingual performance of the actors, there were no obstacles
to understanding the performance - everywhere there was a strong emotional acceptance of the content and admiration at the performance for the actors under the direction of Katya Petrova.
Regardless of the cultural differences, one can notice incredible tolerance and respect from the Japanese colleagues towards the Bulgarian participants. It is a symbiosis that every person would like toexperience and feel, to experience, to be involved in.
We visited places related to Japanese puppetry such as the Chiryu Puppet Museum, headed by Mr. Toyota, a puppeteer from the Bunraku tradition. We interviewed him after an impressive demonstrationof this style of puppetry and wonderful explanations. These contacts contribute to the understanding
between people, to their friendship, and to mutual respect.
The Bulgarian participants in the project are very impressed by the striving of their Japanese colleagues
for perfection, a feature of the Japanese in general. A quest that leads to the great examples of Japanese culture through the ages…
From now on, interviews will be filmed in Bulgaria with several people who witnessed relationships. Artifacts from their history will also be documented.
We will raise funds for the project from Bulgarian cultural institutions and private sources.
The following actions are to be taken: editing of the filmed material, post-production of picture andsound, finalization and presentation to the public. Initially, we will present the finished film for selection
in film festivals and to distributors, as well as to the public media in Bulgaria and Japan.
By November 2023, we will prepare a short film (up to 5 minutes) with subtitles to present the “Learning
to fly ” project.

Support Project

When the director Katya Petrova started working on the project “ The story of a seagull and a gang of
tomcats” based on Luis Sepulveda, she had the idea to make a documentary about the long-standing
relationship between the PUK Theater and Bulgarian theaters, especially the Sofia Puppet Theater. I really liked the idea and decided to get involved as a producer.
We had to move immediately to take advantage of the opportunity to capture the rehearsal process at
the PUK Theater in Tokyo, the play ʼs multi-city tour, and interview key participants in the process that
we could only meet in Japan.
It was very important for us to be able to apply for funding in EU Japan, for whose support we are grateful from the bottom of our hearts! It was the idea of Haruhiko Ii, who is also the producer of the theater
project at PUK Theatre. The producer of the documentary is the Bulgarian company Sonus, and the PUKtheater participated as a co-producer with great support and cooperation throughout the period offilming in Japan.
My visit to Japan was very successful. Most importantly, I accomplished the purpose I was there for shooting footage for the documentary with the working title “Learning to fly ”. This is a film that will tell
about the wonderful relationships between the unique Tokyo Puppet Theater PUK and the Bulgarian
puppeteers over the years. We met people who witnessed many of the important events in the historyof these relationships. These are the visits of the Central Puppet Theater from Sofia to Tokyo, projects
realized in PUK by Bulgarian directors in the past, who made innovative for their time theatrical productions on the stage of the PUK theater (such as Prof. Nikolina Georgieva).
The idea for the title “ Learning to fly ” came from a scene in the play “ The story of a seagull and a gangof tomcats”, in which street cats try to teach a small seagull bird to fly and finally succeed. We liked thismetaphor for people ʼs desire to come together, understand different ones, and help each other. We
would like to have this atmosphere in the documentary as well.
With the support of EU Japan and our co-producers PUK theater (Haruhiko Ii), it became possible toorganize the filming in Japan during the realization of the project “ The story of a seagull and a gang of
tomcats”.
We were able to interview many Japanese personalities involved in these relationships. I can note someof them: Tamiko Onagi - Executive Member of UNIMA-JAPAN and international expert, to whom we owe
the arrival of the project “ The Story of a Seagull and a Gang of Tomcats ” in Japan. The interview withher reveals in depth the relationship between PUK and artists from Bulgaria over the years; Haruhiko Ii- producer of the project, who tirelessly during the years of the Covid-crisis managed to preserve it andbring it to a successful realization only now in 2023; Mamika Kawajiri - member of the family that founded the PUK theater and is currently an active participant in the management of the theater; Mr. Kurihara,
executive director of the theater. Very valuable are the interviews with actors and technical specialists
from the PUK theater, who worked wholeheartedly to realize the show and the tour.
It was a great happiness for me to ascertain the respect of all of them for the Bulgarian artists and forthe project itself.
We shot a lot of footage during the rehearsal process, in which the director Katya Petrova worked with

支援プロジェクト

30th

Producer, cameraman

ECoCニュース
ECoCNews
ECo CN ewsは、欧州文化首都の情報発信の中心となるオンライン

ニュースとして2021年2月に開設。EU・ジャパンフェストに特化したページがあり、日本関連プログラムの情報を閲覧することができます。

ECoCニュース・カバー

222

Launched in February 2021, ECoCNews is an online newspaper serving
as the main point of reference for communication for all the European
Capitals of Culture. There is a page dedicated for the EU-Japan Fest
programs, where viewers can locate information on the Japan-related
programs.

ECoCニュース・日本人アーティスト第30回支援プロジェクト
The 30th Support Project224

欧州文化首都カウナス2022（リトアニア）

European Capital of Culture Kaunas 2022 (Lithuania)
コロナ禍の影響等で2022年より延期されていたプロジェクトを実施。
The project, which had been postponed since 2022 due to the pandemic andother factors, has been implemented.

242

継続・発展・助走プロジェクト

Continuous and Preparation Project

223

30th
Kaunasカウナス

国際青少年音楽祭 in カウナス

International Youth Concert in Kaunas

山陰少年少女合唱団リトルフェニックスは、コロナ禍の4年の時を経てカウナス(リトアニア)の国際青少年音楽祭に参加。団員18人が日本の民謡などを披露し、観客から大きな拍手と歓声を受けました。

After a four-year hiatus due to the COVID-19 pandemic, the San-in
Junior Choir Little Phoenix participated in the International Youth
Concert in Kaunas, Lithuania. The 18-member group performed
Japanese folk songs and other pieces, receiving thunderous
applause and cheers from the audience.

CONTACT

Ms. Reiko Hara (San-in Junor Choir Little Phoenix)- littlephoenix.harareiko@gmail.com
for artist contact:
San-in Junior Choir Little Phoenix- http://littlephoenix.doorblog.jp

International Youth Concertn Kaunas©San-in Junior Choir Little Phoenix◉日程
2023年5月1日～7日

◉会場
カウナス
（リトアニア）◉アーティスト
山陰少年少女合唱団リトルフェニックス ( 米子)、A .カチャナウスカス音楽学校合唱団ペルペトゥウ
ム・モビーレ（リトアニア・カウナス）◉DATE

1-7 May 2023

◉VENUE

Kaunas (Lithuania)◉ARTIST

San-in Junior Choir Little Phoenix (Yonago, Japan),
A. Kačanauskas Music School Choir "Perpetuum Mobile"(Kaunas, Lithuania)

プログラム

1) ペルペトゥウム・モビーレとの合同

リハーサル
日程：2023年5月2日～ 3日（リトアニア）
会場：カウナス市内
参加者: 山陰少年少女合唱団リトルフェニックス、A .カチャナウスカス
音楽学校合唱団ペルペトゥウム・モ
ビーレ

224

2) 瀬尾浩司写真展「O I E M OTO」開

幕式にてコンサート
日程：2023年5月3日（リトアニア・
会場： 杉原千畝記念館
カウナス）
参加者: 山陰少年少女合唱団リトルフェニックス3) 国際青少年音楽祭（日本文化週
間 i nカウナスWA オープニングコン

サート）
日程：2023年5月3日
会場： ヴィータウタス・マグヌス大学
グランドホール（リトアニア、カウナ
ス）
参加者: 山陰少年少女合唱団リトルフェニックス、A .カチャナウスカス
音楽学校合唱団ペルペトゥウム・モ
ビーレ4) リトアニア民謡ワークショップ
日程：2023年5月4日
会場：カウナス市内（リトアニア）
参加者: 山陰少年少女合唱団リトルフェニックス
5) 高齢者ケアホーム、子供リハビリセンター訪問・コンサート
日程：2023年5月4日（リトアニア）
会場：カウナス市内
参加者: 山陰少年少女合唱団リトルフェニックス

6) リトアニアダンスワークショップ
日程：2023年5月5日（リトアニア）
会場：カウナス市内
参加者: 山陰少年少女合唱団リトルフェニックス7) ワークショップ
日程：2023年5月5日
会場： ユシュカ民族文化博物館（カウナス）
参加者: 山陰少年少女合唱団リトルフェニックス3
2

1 International Youth Concert in Kaunas©San-in Junior Choir Little Phoenix

3 International Youth Concert in Kaunas©San-in Junior Choir Little Phoenix

2 International Youth Concert in Kaunas©San-in Junior Choir Little Phoenix

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

30th | Kaunas カウナス

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project6) Lithuanian Dance workshop
Date: 5 May 2023
Venue: Kaunas (Lithuania)
Participant: San-in Junior Choir Little
Phoenix

7) Workshop: Creating your own
Lithuanian Straw Garden
Date: 5 May 2023
Venue:Juškai Ethnical Culture Museum(Kaunas)Participant: San-in Junior Choir Little
Phoenix

225

2024-2028

5) Visit to the Elderly Care Homeand the Childrenʼs Rehabilitation
CentreDate: 4 May 2023

Venue: Kaunas (Lithuania)
Participant: San-in Junior Choir Little
Phoenix

将来の欧州文化首都

4) Lithuanian folk music workshop
Date: 4 May 2023
Venue: Kaunas (Lithuania)
Participant: San-in Junior Choir Little
Phoenix

受賞・その他支援活動

3) International Youth Concert(Japan Days in Kaunas WA
opening concert)
Date: 3 May 2023
Venue: Vytautas Magnus University (Kaunas,
Lithuania)
Participant: San-in Junior Choir Little
Phoenix, A. Kačanauskas Music School Choir"Perpetuum Mobile"

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

1) Joint Rehearsal with Perpetuum
MobileDate: 2 ~ 3 May 2023
Venue: Kaunas (Lithuania)
Participant: San-in Junior Choir Little
Phoenix, A. Kačanauskas Music School Choir"Perpetuum Mobile"2) Mini - concert at the openingof photography exhibition"OIEMOTO" by Hiroshi Seo
Date: 3 May 2023
Venue: Sugihara House Museum (Kaunas,
Lithuania)
Participant: San-in Junior Choir Little
Phoenix

Awards and Other Support Activities

PROGRAM

支援プロジェクト

28/29th

1

2

3
4

226

1 Kaunas guided tour
©San-in Junior Choir Little Phoenix

3 Lithuanian dance workshop©San-in Junior Choir Little Phoenix

2 Kaunas guided tour
©San-in Junior Choir Little Phoenix

4 Lithuanian dance workshop©San-in Junior Choir Little Phoenix

2

4
6

3
5

7

8

1 Folk music workshop©San-in Junior Choir Little Phoenix

3 Joint Rehearsal©San-in Junior Choir Little Phoenix

5 Concert at Sugihara House Museum©San-in Junior Choir Little Phoenix

7 Visiting elderly care centerl©San-in Junior Choir Little Phoenix

2 Lithuanian Folk Music History Museum©San-in Junior Choir Little Phoenix

4 Landscape art©San-in Junior Choir Little Phoenix

6 National Museum©San-in Junior Choir Little Phoenix

8 Reheasal©San-in Junior Choir Little Phoenix

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

30th | Kaunas カウナス

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

227

支援プロジェクト

28/29th国際青少年音楽祭 in カウナス

鳥取県米子市を拠点に活動する山陰少年少女合唱団リトルフェニックス

―小さな不死鳥―大きく羽ばたけ！
原礼子 リトルフェニックス 指揮者
2021年に「来年、日本とリトアニアが友好100周年を迎えるので、12年振りにもう一度行きませんか？」とっても有り難い話。でも、今はコロナで練習もできない状態。1年で一番大切な「定期演奏会」を控えてるのに満足な練習もできない状態。本当に演奏会できるのか？私のこと、無観客でもやる。今まで頑張ってきた卒団生もいるし、絶対やると決めていました。でも、来年のことは…そこに嬉しいニュースが飛び込んで来ました。定期演奏会に駐日

リトアニア大使館臨時代理大使アルギマンタス・ミセヴィチュス様が、子供達に会いに来て下さり「リトアニア」について講演もして下さることになりました。我団、スタッフ、保護者から「え？来年行くの？本気？」そうですよね、
まだ「行きます」とは言ってません。行きたいのは山々ですが、コロナで米子から出るのが恐い。でも、お話だけは聞きましょう。
いつの間にか1年過ぎてしまいました。

2022年、又「定期演奏会」のシーズンが来ました。この1年コロナ禍の上にウ

クライナ情勢のこともあり、「音楽の大切さ」を今まで以上に感じた年でもありました。私達に何か出来るだろうか？ S D G s…等、私には、歌を通じて、
お互い、助け合い、思いやりのある仲間を作る―合唱―おかげ様で、歌の仲間も一団体増え(choueur la vie)盛大に行うことが出来ました。

そして、駐日リトアニア大使館特命全権大使オーレリウス・ジーカス様、平野信行実行委員長様に来て頂き、お言葉を頂きました。(オーレリウス・ジーカ
ス大使は当日体調不良の為、来県頂けず、ビデオメッセージを頂きました。)
その時点では、まだ気持が決まらず、申し訳ない気持でお迎えしました。保
護者の方もスタッフも方も、誰一人「行きましょう」とは言いません。

「合唱団行けなく
2023年になり、EU・ジャパンフェスト日本委員会の方からても良いから先生行ってみて」と言って頂き、スタッフの平林久美子ちゃんと、稲田灯華ちゃん、そして、箱田さんと一緒に2月末にリトアニアに行きました。ほんの短い間でしたが、細かいスケジュールを立てて頂き、又、コロナの話は全くなく、ロシアの事も「気になるだろうけど大丈夫！」と言って頂きました。そして、「命のビザ」を発給した「杉原千畝記念館」に行き、ビデオを見て、話を聞いて、子供達にはこんな時だから、今連れて行かなければ…命の大切さを学ばせなければ…言葉は違っても心は通う。
リトアニア国立音楽学校の合唱団の皆さんと練習しましたが、なんと柔らかな澄んだ声でしょう。合同曲として、我が鳥取県で生まれた「ふるさと」を持って行きましたが、本当に心にしみて、つい指揮をしてしまいました。とっ228ても感動しました。
私の気持は、もう迷うことなく、まっすぐ前に進んでいました。
「今だからこそ…じっとしていてはいけない」もとから、私は常に「米子では勝負をしない」と言い続けて来ました(視野を広く持つように…)。帰国して、保護者に説明会を開きました。なかなか良い返事はかえって来ませんでしたが、そのう
ち一人、又一人と参加者が出て来ました。一番の心配は社会情勢のようでした。以前(2009年)に行った人達・OG・OBも参加するとのことで、やっと合唱できる人数になりました。行かないと言った保護者に聞いたら、それぞれの理由はありましたが、体調に不安のある人以外は、話せば本当は行きたい、
行かせたいとのこと。では、体調不良以外の条件を解決しましょう。

やっと前進。もう3月半ば。” JA PA N DAY S I N K AU N A S WA ～ M u s i c f o rpeace ～ ”開催は5月3日。あと1か月半。大変！！メンバーが決まったので、これから練習。海外公演は４年振りなので、ほとんどの団員が初めて。扇の使
い方、傘の使い方、又練習の合間には、稲田灯華ちゃんに英語を教えてもらう。みんな一生懸命、なかなか要領を得ないようです。それもそのはず、コロナで今までコンサートが少なく、ステージ経験があまりありませんでした。
でも頑張りました。4月半ばにはDaivaさんに来日して頂き、言葉の勉強をしました。

いよいよ出発。出雲空港から羽田へ。乗継まで11時間。まず東京でどうしよう？ O B・O Gのお姉さん達スマホで色々検索。頼りになります。団員だけで班に分れ、行動しました。この間色々あったようです。次はヘルシンキで乗換。待ってる間に”あやとり”など、交流の為の練習。小さい人もしっかり勉強して来たんだ、楽しみにしてるんだと思いました。
やっとリトアニアに着きました。
それぞれホストファミリーと一緒に帰っていったようです（私は別行動）。あくる朝、皆緊張してるようでした。日に日に皆の顔が明るくなり、観光で寄った教会で歌い、沢山の拍手をもらい、誇らしそうでした。そして、「杉原記念館」でのコンサート、そして、”2022 JAPAN DAYS IN KAUNAS WA”、本番伴

奏はピアノではなくキーボード。さすが岩本理恵ちゃん、とっても素敵でした。団員も最初は不安そうでしたが、曲が流れていくにつれて、堂々としてとっても頼もしくみえました。拍手もいっぱい頂き、アンコールの拍手になりました。でも残念、準備していませんでした。あくる日は、高齢者ケアホー
ム、子供リハビリセンターに訪問し、歌い、交流をしました。”あやとり”、”折紙”、今までの団員ではなく、積極的で、一回りも二回りも成長したように思いました。

その他、沢山のプログラムを組んで頂き感謝致します。2022年を2023年まで待って頂き、ありがとうございました。

EU・ジャパンフェスト日本委員会の皆様には、色々と助言して頂き、思い切って飛び出すことが出来ました。ありがとうございました。

又、米子市伊木市長様をはじめ、沢山の方に支援して頂きました。ありがとうございました。―感謝―支援プロジェ ク ト

時代と共に変化するもの、しないもの

31st
Support Project

30th | Kaunas カウナス
平林久美子 山陰少年少女合唱団リトルフェニックス OG

2022年、世界は脱コロナ傾向にある一方、日本はまだまだ入国制限もあり、しまいました。戦争はたくさんの人を不幸にすると分かっているのに、また同じ事を繰り返す、人間の欲望、愚かさを痛感しました。

県外へ行くことさえ懸念される情勢でした。また、ロシアとウクライナの戦争も始まり、連日悲惨な状況がニュースで報道されていました。

2023年、やっと脱コロナの兆しが日本にも見えてきました。それを機に、原変わり、今もなお続いているロシアウクライナ戦争を照らし合わせて考えてこのような思いから、日本という平和な国に生まれ、何も不自由のない暮らしをしている今の私達だからこそ、今リトアニアへ行き、もっと広い視野で先生と遠征予定のカウナスへ視察に行くことになりました。

物事を見て、感じて、表現することが必要だと感じました。原先生も同じ考えであり、今回5月の遠征を決意されました。

2023年2月の視察でまず驚いた事は、日本を出た途端、誰もマスクを着けて遠征が決まってから約2 ヶ月しかない準備期間、正直、沢山不安がありまし

各位、カウナス市役所の方、杉原記念館の方と打ち合わせを行いました。その中で3つのことに感銘を受けました。

ます。

この14 年間でリトアニアがこんなに変わるとは正直思いませんでした。当時は珍しかった日本人観光客も増え、今後益々発展していくのではないかと思っています。文化や食べ物など、もっと沢山の日本人にリトアニアの事を知ってほしいです。
沢山の歴史を知ることが出来るのも、物が残り、人が受け継いでいるからだと思います。今、戦争で沢山の人の命が奪われ、歴史的建造物が沢山壊されています。戦争に対して憤りしかありません。
私に何が出来るか？子供達、後世が幸せだと思える活動をして生きたい。

カウナスに到着した時、ホストファミリーの方々が子供達を温かく迎えてくださいました。子供達は緊張した表情（ウキウキ半分、言葉が通じない不安半分）でホストファミリーに引き取られていきました。
次の日からは色々なプログラムを沢山組んでいただき、リトアニアの文化や歴史を沢山学びました。特にリトアニアの民族音楽では、同じメロディーを輪唱したり、それぞれのパートが違うメロディーを繰り返してハーモニーを作り楽しみました。リトアニアの民族音楽は一度聴けば口ずさむことが出来て楽器が無くても楽しむことが出来ます。元々農業や酪農が盛んだったよ
うで、当時の人々が歌い継いできた歌だそうです。歌詞も自然に関する内容が多く、今回Perpetuum Mobile合唱団との合同曲もリンゴの木やナイチンゲールが描かれた歌詞でした。

229

2024-2028

国際青少年音楽祭では、14 年前のヴィリニュスでのスタンディングオベー

28/29th

将来の欧州文化首都

リニュス遠征の際にも訪れた場所ですが、当時は杉原さんの勇気ある行動

人情深いと感じました。リトアニアでお世話になった全ての方に感謝してい受賞・その他支援活動

最後に、忘れてはならないのが“杉原記念館“への訪問です。2009 年のヴィ

すると、とても治安が良くなり観光地化が進んでいました。見覚えのある建物を見て懐かしく感じました。

今回は本当に多くの方と出会うことが出来ました。リトアニアの方は優しく、

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

次に、リトアニアの方は穏やかで表情が豊かなことです。滞在中は時間に追われることがありませんでした。日本人はいつも時間に追われ、どこか気忙しいように感じます。また、日本では周りを見渡せばどこかに時計があり時間が分かります。リトアニアは時計を見かけることがなく、自分で時計を持っていないと何時か分からないこともしばしばありました。家庭では植物を育てるのが一般的で、特にリンゴの木は多くの家庭で植えられており、庭で育ったリンゴでアップルパイを作るそうです。そうした時間に左右されない、自然に囲まれた環境で育つことで豊かな人心が育まれたのではないかと思います。私たちの住んでいる環境も、自然に囲まれた環境という点は類似していますが、平地では田畑が埋め立てられ、自然が少なくなっているのが実状です。

いよいよ遠征の時、天気は荒れるような予報でしたが、出発当日から天候にも恵まれ、良いスタートを切ることが出来ました。リトアニアに到着するとすぐ、首都ヴィリニュスを訪れることが出来ました。14 年前に訪れた時と比較付けてくださり、帰りのヴィリニュス空港でもお見送りしてくださいました。

Awards and Other Support Activities

まず、たくさんの女性が表舞台に立って活躍されていることに衝撃を受けました。日本では男女雇用機会均等法が制定されていますが、男性社会がまだまだ根強く残っているように感じます。こういう印象を受けた自分自身
が、普段から男女格差を感じているからなのか？と考えさせられました。

本番が終わった後、ミセヴィチュス公使参事官は真っ先に私達の元へ駆け

支援プロジェクト

カウナスに到着してからは、Perpetuum Mobile合唱団、Kaunas2022関係

た。国内外の遠征を経験したことのある団員が数名しかいないこと、コロ
ナ禍でマスクを外して練習が出来ないため口角を上げて歌うという基本が出来ていないことなど、問題は山積みでした。それでもベストを尽くすため、子供達は慣れない民謡では自分より大きい傘を使って一生懸命踊り、毎週
沢山練習しました。私達も沢山叱り、時には褒めて、今思えば本当によく頑張ったと思います。

安堵しました。

30th

Support Project

いないことです。日本では「マスクを着けないといけない」という雰囲気がありますが、海外では「マスクを着けることが恥ずかしい」という気持ちになり、日本が島国であるために閉鎖的になりやすいことを痛感しました。

ションを彷彿させるほどの拍手を頂きました。拍手が鳴り止まず、次の合同曲に入るのも大変でした。この時初めて、沢山練習してきた甲斐があったと

支援プロジェクト

に「すごい！こんな歴史があったんだ」と感じました。今回は、前回と見方がSupport Project

2021年12月の定期演奏会にミセヴィチュス代理大使が来訪された時から、私たちのリトアニア遠征計画がスタートしました。

平野信行第30回実行委員長 欧州文化首都カウナス公式訪問［2023年5月1日〜5日］
The 30th Chairman Nobuyuki Hirano Official Visit to the European Capital of Culture Kaunas [1~5 May 2023]

5月1日

リトアニア到着

5月1日
1 May

在リトアニア日本大使公邸訪問
Visiting the Residence of the Japanese Ambassador in Lithuania

230

1 May

Arrival in Lithuania

5月1日

ヴィリニュスガイドツアー

1 May

5月1日
1 May

Guided tour in Vilnius

欧州文化首都カウナス2022歓迎夕食会
Welcome dinner hosted by Kaunas 2022

5月2日
欧州文化首都カウナス
2022オフィス訪問
2 May
Visiting KAUNAS 2022
office支援プロジェ ク ト

Support Project

31st

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

2 May

5月2日 杉原千畝記念館訪問
Visiting Sugihara House Museum

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

231

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

5月2日 国立チュルリョーニス美術館訪問
2 May Visiting M. K. Čiurlionis National Museum of Art

支援プロジェクト

28/29th平野信行第30回実行委員長 欧州文化首都カウナス公式訪問［2023年5月1日〜5日］

5月3日 カウナス市長表敬訪問
3 May Courtesy visit to Kaunas City Mayor

5月3日 パジャイスリス修道院および教会ガイドツアー
3 May Guided tour in the Pažaislis Monastery and Church

232

5月3日 日本文化週間 in カウナス WA開幕コンサート
3 May Japan Days in Kaunas WA opening concert

支援プロジェ ク ト

Support Project

31st
The 30th Chairman Nobuyuki Hirano Official Visit to the European Capital of Culture Kaunas [1~5 May 2023]

Support Project

5月4日
カウナス2022スタッフによるモダニズム建築ガイドツアー
4 May
Modernism building guide tour
by Kaunas2022 staff

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動
将来の欧州文化首都
2024-2028

233

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

5月4日 Višta Puodeで送別夕食会
4 May Farewell dinner at Višta
PuodeAwards and Other Support Activities

5月4日
デジタルアート・ダンス
パフォーマンス「Garden 4.12」
4 May
Digital art and dance
performance “Garden 4.12”

支援プロジェクト

28/29th

30th
Kaunus
カウナス

日本文化週間inカウナス WA
Japan Days in Kaunas WA◉日程
2023年5月3日～ 6日◉会場
カウナス市内（リトアニア）◉アーティスト
本田綾乃、遠山歌子、山陰少年少女合唱団リトルフェニックス、荒井建、梅田宏明、一川響、瀬尾浩司、中津川
市地歌舞伎、望月あかり、菅原啓輔、長尾明美、辰巳流
水、守屋宣成、渡辺桃子・ギル、リナス・ディヴァリス、クリスティーナ・バランコヴァイテ、久明館道場、カウナス"AURA"ダンスシアター、ペルペチウム・モビーレ合唱団、
One Drop Zenスタジオ、カウナス教育イノベーションセ
ンター、アルヴィダス・クンピス、ハンナ・フジイ・ベネット、
ディナ・リズヴィッチ、チェ・スミン、セバスチャン・ライン、
ルーク・バーン、ダリウス・シャラウスカス

カウナスが2022年の欧州文化首都であったことの継承事業として、「日本文化週間in カウナス WA」が開催され、リトアニアで現代と伝統が融合した日本文化を紹介し◉DATE

3 ~ 6 May 2023

ました。このフェスティバルでは、音楽、ダンス、展示会、映画上映など20以上のイベントが行われ、カウナスを日本の雰囲気に染め上げました。

The "Japan Days in Kaunas WA" festival showcased
contemporary and traditional Japanese art forms
in Lithuania, following the legacy of Kaunas'
reign as European Capital of Culture in 2022. The
festival offered over 20 events including music,
dance, exhibitions, and film screenings, immersing
Kaunas in the spirit of Japan.
プログラム

1) オープニング・コンサート
日程：2023年5月3日

会場： ヴィータウタス・マグ
ヌス大学大ホール（カウナ
ス）
参加者 : 本田綾乃、遠山歌子、山陰少年少女合唱団リトルフェニックス2) デジタルアートとダンスパ
フォーマンス『Garden 4.12』
日程：2023年5月4日

234

会場：カウナス・ロムバ映画
館大ホール（カウナス）
参加者 : 荒井建、カウナス
ダンスシアター AURA

3) 光とダンスのパフォーマ
ンス『Intensional Particle』
日時：2023年5月5日
会場：カウナス・ロムバ映画
館大ホール（カウナス）
参加者: 梅田宏明

4) 演劇とダンスパフォーマンス『 (Un)Heard』
日程：2023年5月6日

会場： カウナス・ハウス・オ

ブ・アーティスト
（カウナス）
参加者: 菅原圭輔

5) 日本の伝統音楽コンサート
日時 2023年5月6日
会場：カウナス・ロムバ映画
館大ホール（カウナス）
参加者 : 一川響、望月あかり、ルーク・バーンズ
6) 写真展『Oiemoto - theEssence of JapaneseTradition』
日 程： 2023 年 5月 3 日 ~8 月
31日

（カウナス）
会場：杉原記念館
参加者: 瀬尾浩司

Audience gathering for the Festival
Opening Concert (700+ people)©Martynas Plepys

CONTACT7) 書道 展『 T h e S e ns e o f
Wonder』
日 程： 2023 年 4 月 3 日 ~5月
31日

会場： ヴァルダス・アダムク
ス大統領図書館・博物館（カウナス）
参加者: 岩崎冬僊

8) 七夕踊りフラッシュモブ
日程：2023年5月3日

Emilija Šakalienė emilijos@gmail.com
for artist contact:
Birute Letukaite koordinatore@aura.lt

会場：カウナス・ロムバ映画
館大ホール（カウナス）
参加者: アルヴィダス・クン
ピス10) ドキュメンタリー『 Visas for Life. Chain of
Courage』上映
日程：2023年5月5日（カ
会場：カウナス統一広場
ウナス）
参加者: カウナスの生徒

会場： ヴィータウタス・マグ
ヌス大学アジア研究所（カウナス）
参加者: リナス・ディヴァリ
ス9) 写真展『Perspectives』
日程：2023年5月2日~31日

11) 講演『日本人のコミュニ
ケーション文化』◉VENUE

Kaunas (Lithuania)◉ARTIST

Ayano Honda, Utako Toyama, San-in Junior Chorus Little Phoenix,
Ta t s u r u A r a i, H i r o a k i Um e d a, H i b i k i I c h i k aw a, H i r o s h i S e o,Nakatsugawa city ji-kabuki theater, Akari Mochizuki, Keisuke
Sugawara, Akemi Nagao, Ryusui Tatsumi, Momoko Watanabe-Gill,
Kaunas "Aura" Dance Theater, Choir "Perpetuum mobile" , Linas
Didvalis , Kristina Barancovaitė, Kyumeikan School, "One Drop Zen"studio, Kaunas Education Innovations Center, Arvydas Kumpis, Hannah
Fujii Bennet, Dina Rizvic, Soomin Chae, Sebastian Rein, Luke Burns

日程：2023年5月3日
会場： ヴィータウタス・マグ
ヌス大学アジア研究所（カウナス）
参加者: クリスティナ・バラ
ンコヴァイテ＝スキンダラ
ヴィチェネ13) アニメ映画『秒速 5セン
チメートル』上映
日程：2023年5月4日
会場：フォーラム・シネマ（カウナス）
参加者: 在リトアニア日本国
大使館12) 生徒のための剣道体験
日程：2023年5月3日

14) 座禅体験
日程：2023年5月3日
会場：One Drop Zen スタ

会 場： カウ ナス 教 育イノ
ベーションセンター（カウナ
ス）
参加者: 久明館道場（リチャ
ルダス・ジライティス、ライ
モンダ・ストラズディエネ）

ジオ（カウナス）
参加者: ダリウス・シャラウ
スカス15) 日本文化ワークショップ『漢字』

日程：2023年5月4日
会場：オンライン
参加者: 守屋宣成

16) 国際学生会議『 You Me - World』
日程：2023年5月5日

会場： ヴィータウタス・マグ
ヌス大学アジア研究所（カウナス）
参加者: ドブケヴィチウス・
プロジムナジウム、ヴィー
タウタス・マグヌス大学アジア研究所、カウナス教育イ
ノベーションセンター

2

6

3

4
7

5
8

1 Hiroaki Umeda performance"Intensional Particle"©Evaldas Virketis
2 Keisuke Sugawara
performance "(Un)Heard"©Evaldas Virketis

3 Traditional Japanese Music
Concert - Tsugaru Shamisen
player Hibiki Ichikawa©Evaldas Virketis
4 Nakatsugawa City Ji - Kabuki
Theatre at the Festival

Opening Concert©Martynas Plepys
5 Hiroshi Seo exhibition"Oiemoto - the Essence ofJapanese Tradition" Opening
event©Vilmantas Raupelis
6 Tatsuru Arai and Kaunas
Dance Theater "Aura"performance "Garden 4.12"©Sigitas Dascioras

7 Ayano Honda dance
performance at the Festival
Opening Concert©Martynas Plepys

8 Festival Opening Concert- Utako Toyama with herband, San-in Junior Chorus"Little Phoenix" and A.
Kacanauskas School Choir"Perpetuum Mobile"©Martynas Plepys

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

30th | Kaunas カウナス

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project7) Calligraphy Exhibition
The Sense of Wonder
Date: 3 Apr. ~ 31 May 2023
Venue: Valdas Adamkus
Presidential Library-Museum(Kaunas)Participant: Tosen Iwasaki

6) Photography exhibition
Oiemoto - the Essence ofJapanese Tradition
Date: 3 May ~ 31 Aug. 2023
Venue: Sugihara House Museum

8) Japanese Dance
Tanabata-Odori Flash-Mob
Date: 3 May 2023
Venue: Kaunas Unity Square(Kaunas)9) Photography
exhibition Perspectives
Date: 2 ~ 31 May 2023
Venue: Romuva Cinema GrandHall (Kaunas)
Participant: Arvydas Kumpis10) Movie screening - Visasfor Life. Chain of Courage
Date: 5 May 2023
Venue: Vytautas Magnus
University Center for AsianStudies (Kaunas)
Participant: Linas Didvalis12) Kendo lesson forschoolchildren
Date: 3 May 2023
Venue: Kaunas Education
Innovations Center (Kaunas)
Participant: Kyumeikan Kendo
School - Ričardas Žilaitis andRaimonda Strazdienė
13) Anime movie "5centimeters per second"
Date: 4 May 2023
Venue: Forum Cinemas Akropolis(Kaunas)Participant: Embassy of Japan in
Lithuania
14) Zazen meditation
Date: 3 May 2023
Venue: One Drop Zen studio(Kaunas)Participant: Darius Šarauskas

15) Japanese cultural
workshop Kanji
Date: 4 May 2023
Venue: Online
Participant: Senjo Moriya
16) International pupils
conference - You - Me - World
Date: 5 May 2023
Venue: Vytautas Magnus
University Center for AsianStudies (Kaunas)
Participant: Dobkevičius
progymnasium, VMU Center for
Asian Studies, Kaunas Education
Innovations Center
235

2024-2028

2) Digital art and dance
performance Garden 4.12
Date: 4 May 2023
Venue: Romuva Cinema Grand4) Drama and dance
performance (Un)Heard
Date: 6 May 2023
Venue: Kaunas House of Artists

5) Traditional JapaneseMusic Concert
Date: 6 May 2023
Venue: Romuva Cinema GrandHall (Kaunas)
Participant: Hibiki Ichikawa, Akari
Mochizuki, Luke Burns

11) Lecture Japanesecommunication culture
Date: 3 May 2023
Venue: Vytautas Magnus
University Center for AsianStudies (Kaunas)
Participant: Kristina
Barancovaitė-Skindaravičienė

Participant: Kaunas schoolchildren

将来の欧州文化首都

3) Lights architectureand dance performance
Intensional Particle
Date: 5 May 2023
Venue: Romuva Cinema GrandHall (Kaunas)
Participant: Hiroaki Umeda(Kaunas)Participant: Hiroshi Seo

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

1) Festival Opening
ConcertDate: 3 May 2023
Venue: Vytautas Magnus
University Grand Hall (Kaunas)
Participant: Ayano Honda (dancer),
Utako Toyama (singer with herband), San-in Junior Chorus Little
Phoenix(Kaunas)Participant: Keisuke Sugawara

受賞・その他支援活動

Hall (Kaunas)
Participant: Tatsuru Arai, Kaunas
Dance Theater Aura

Awards and Other Support Activities

PROGRAM

支援プロジェクト

28/29th日本文化週間inカウナス WA

千年を超える伝統と現代芸術の合流
エミリア・シャカリエネ 日本文化週間 in カウナス WA MB ヤポニステ、フェスティバルディレクター

カウナス市は、リトアニアを流れる二大河川、ネムナス川とネリス川の合流点に位置する都市です。あたかもこれらの川の水が合流するように、欧州文化首都カウナス 2022プログラムの伝統を引き継ぎ2023 年5月に開催されト梅田宏明氏を観客にご披露できたことを、とりわけ光栄に感じています。
梅田氏主宰のカンパニー「S20」が設立されて以来、繊細さと激しさを持ちた「日本文化週間i nカウナスWA」では、日本の伝統文化が現代芸術と相交併せた彼のダンス作品は、世界各国を巡回し、観客および評論家より絶賛を浴びています。梅田氏の作品は、ダンスにおける身体的要素のみならず、

ほぼ一年におよぶ本フェスティバルに向けた準備期間を経て、5月3日、日間的な構成要素を視野に入れながら、強力なデジタル表現を備えた高度に
ホリスティック（全体的）な芸術的手法で知られています。梅田氏は、時間とわりました。

本人ダンサー本田綾乃氏の繊細な動きが、オープニングコンサートに集まった700 名を超える観客を魅了しました。本田氏の心に残る出演の後、東濃歌舞伎中津川保存会の役者らが創り上げた独特なパフォーマンスが上演され、リトアニアの観客は、本場の日本人のように舞台を楽しみ、見事な演技への謝礼であるおひねりを投げる方法を教わりました。そしてこれは美しい
友情を称える夕べのほんの始まりに過ぎず、遠山歌子氏と伴奏者による平和コンサートのための歌の数々の優しい音色が続きました。本コンサートのクライマックスを飾ったのが、山陰少年少女合唱団リトル・フェニックスとアレキサンドラス・カチャナウスカス音楽学校合唱団「ペルペチウ・モビーレ」と遠山歌子氏率いるグループの共演で、楽曲『 We Declare Peace』を演奏し、観客全員とともに大合唱となりました。本イベントは、二国を結ぶ懸け橋のように、友情と世界平和への展望により人々をひとつにしたのです。

観客がオープニングのコンサートを楽しむ一方で、カウナスAURAダンスシア
ターでは、デジタルアートとダンスが紡ぎ出すパフォーマンス作品『G a r d e n

4.12°』のプレミア公演を控え、その最終リハーサルと準備が終日行われました。日本人音響映像アーティスト荒井建氏によるインスタレーション作品から着想を得て、振付家ビルテ・レトゥカイテ氏が花の装飾を通じて繰り広
げられる、人類の経験を表現する振付作品を創作しました。星雲が惑星へ、舞台が広漠な宇宙へと変容を遂げ、庭園がダンサーの身体とデジタル・ヴィ
ジュアル作品とともに開花するというものです。本イベントは、歴史あるアールデコ様式のカウナス・シネマ・センター「ロムバ映画館」で開催され、荒井建氏が開発したシナジー・オーディオ・ヴィジュアル・ソリューションとカウナ
スAURAダンスシアターのダンサーらの見事なパフォーマンスが観客をあっと驚かせました。フェスティバル「日本文化週間inカウナス WA」で生まれた
リトアニアと日本のアーティストのコラボレーションは、互いを際立て合うこ
れら二つの芸術形式を融合するさらなるプロジェクトとして花開いていくことでしょう。
「日本文化週間i nカウナス WA」では、今や日本の前衛芸術シーンを牽引する人物のひとりとして認められている、振付家であり領域横断的アーティス

236

振付の一環としての視覚的、音響的、感覚的、そして何よりも重要な、時空空間を振り付けることへの深い関心をベースに、振付家、ダンサーのみに留
まらず、作曲家、照明デザイナー、舞台美術家、視覚芸術家として自らの才能を拡張しています。観客は、パフォーマンス作品『Intensional Par ticle』
で、「不安定な安定」に溢れかえったデジタルの現実世界を、アーティスト本人が手掛けた壮大な照明アーキテクチャ、振付、そして梅田氏自らのダンスとともに体験しました。舞台上では、溶解する固体、液体の昇華、熱伝達ア
ルゴリズムのイメージを想起させるデジタル粒子の瞬間的な形状が、梅田氏の動きとシンクロかつ合成され、生命体のように舞う全宇宙が繰り広げられました。

カウナス・アーティスト・ハウスの舞台で発表された、日本人アーティスト菅原圭輔氏による、抑圧された人間の感情を分析する斬新な演劇およびダン
スパフォーマンスでは、世の不正や自らの不遇に対する嘆きに満ちた内なる憤りを意味する日本の慣用句「悲歌慷慨」がその象徴を成しました。日本の文化では、慎み深さと他者の感情を守ることが至上の美徳とされ、幼少から教え込まれていますが、他者を守るために、どれほどの吐き出されない感情が私達の心中に閉じ込められているのか？社会において私達はいかにして怒りを覚えるのか？こうした問いが役者によって提起されました。
夜の公演の合間には、連日のように日本文化のレクチャーや映画上映、その他のイベントなどで目白押しとなり、1,500 名を超える観客が集まり、日本の生活様式や伝統の多角的な側面が学べる機会となりました。写真家の瀬尾浩司氏は、特別に東京からお越しになり、1,200 年の歴史を有する「お家元」という、さまざまな日本の芸術的創造の匠の伝統を重んじる風習に焦点を絞った自らの「Oiemoto」展を発表しました。岩崎冬僊氏の個展「The

Sense of Wonder」では、岩崎氏の穏やかな筆致が表現する独創的な書道作品が、ご自身の詩とともに披露されました。神奈川県平塚市写真展が、市の中心街を通りかかった人々の目を楽しませ、また5月3日には、千人を超えるカウナスの児童生徒達が舞う、日本の伝統舞踊『七夕おどり』のフラッシュ
モブが街を活気づけました。

4日間にわたる本フェスティバルは、川の水のごとくあっという間に駆け抜
け、ラストを飾るコンサートの開催のときがやって来ました。観客には思いがけないサプライズが待ち受けていました。その晩の終わりに、津軽三味線奏者の一川響氏と日本の演歌歌手の望月あかり氏とともに、観客が歌を覚えて大合唱となり、ルーク・バーンズ氏の活気溢れる和太鼓のリズムが続きました。二国の合流による異文化的視点が、いつまでも記憶に残る日本の感性で私達の思い出を再び満たし、私達により強い絆と、さらなる豊かさをもたらしてくれたのです。

支援プロジェ ク ト

The confluence of more than 1,000 years traditions and contemporary art

31st
Support Project

30th | Kaunas カウナス

Japan Days in Kaunas WA

Emilija Šakalienė Festival Director of the Japan Days in Kaunas WA, MB Japonistė

28/29th

受賞・その他支援活動
将来の欧州文化首都
2024-2028

237

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

Between the evening performances, which gathered the audienceof more than 1,500 people, days were filled by Japanese cultural
lectures, movie screenings and other events allowing to learn more
about various aspects of Japanese lifestyle and traditions. Photographer Hiroshi Seo arrived especially from Tokyo to present his exhibition “Oiemoto (family foundation)” dedicated to the cherishing the
1,200 years old oiemoto tradition of mastering various Japaneseartistic creations. Gentle brushstrokes of Tosen Iwasaki represented her unconventional calligraphy at the exhibition “ The Sense of

支援プロジェクト

T he Japanese idiom “ HIK A- KOUGAI (悲歌慷慨) ”, meaning s ad ness-f illed inner anger at the evils of the times and one ʼ s own
failures became the symbol of the Japanese artist ʼs Keisuke Sugawara unconventional drama and dance performance analysing
suppressed human emotions, which was presented on the stage of
Kaunas Artistsʼ House. In Japanese culture, modesty and protecting
other people ʼs feelings is the highest value, instilled from an earlyage, but how much unspilled emotions is buried inside us to protect
others? How do we experience anger in the society? Those were thequestion raised by the actors.

支援プロジェクト

The 4 days of the festival were running fast like water in the riverand the time for the final concert has come. An unexpected surprise
was waiting for the audience, which at the end of the night learned
and sang together with Tsugaru Shamisen performer Hibiki Ichikawa and singer Akari Mochizuki the traditional Japanese songs, followed by vibrant taiko drums rhythm of Luke Burns. The confluenceof two nations, different cultural perspectives brought us closer
together and enriched us again filling our memories with unforgettable sense of Japan.

30thAwards and Other Support Activities

While the audience was enjoying the opening concert the final
rehearsals and preparations were held all day at Kaunas Dance
Theater “Aura ”, which was preparing for the digital art and dance
performance “Garden 4.12” premiere. Inspired by the installationsof the Japanese audiovisual artist Tatsuru Arai, choreographer Birutė
Letukaitė has created a choreography in which the experiences ofhumanity unfold through floral ornamentation. The nebulas turninto planets, the stage into cosmic expanses, and the garden blossoms with the dancersʼ bodies and digital visualisations. The event
held at the historical Art Deco style building of Kaunas Cinema
Center “ Romuva” amazed the audience by the synergy audiovisualsolutions developed by Tatsuru Arai and outstanding performanceof Kaunas “Aura” Dance Theater dancers. The collaboration between
the Lithuanian and Japanese artists born at the festival “Japan Days
in Kaunas WA” will flourish in further projects combining these twoforms of art complementing one another.

Wonder ” accompanied by her poems. People walking at the city
center could enjoy the Hiratsuka City photo exhibition and May 3rd
was brightened by the flash-mob of more than 1000 Kaunas pupils
dancing Japanese traditional dance “ Tanabata-Odori”.

Support Project

After almost a year of preparations for the Festival on May 3rd thesubtle moves of Japanese dancer Ayano Honda enchanted theaudience of more than 700 people, who gathered at the Opening
Concert. Her unforgettable appearance was followed by the uniqueperformance created by Nakastugawa Ji-Kabuki Theatre actors, whotaught the Lithuanian audience how to enjoy the show like real Japanese and throw the ohineri on stage as a sign of gratitude for the
impressive play. And this was only the beginning of the beautiful
friendship celebration evening, which continued with gentle soundsof songs for peace concert by Utako Toyama and her accompanying
musicians. The culmination of the concert was the joint appearanceof San - in Junior Chorus “ Little Phoenix ”, Kaunas A. Ka č anauskas
Music School choir “ Perpetuum mobile ” and Utako Toyama groupperforming the song “ We Declare Peace ” with all the spectators
singing together. This event was like a bridge joining our nations
together, united by friendship and vision for world peace.

“Japan Days in Kaunas WA” was especially honored to present to theaudience a choreographer and a multidisciplinary artist Hiroaki Umeda now recognized as one of the leading figures of the Japanese
avant-garde art scene. Since the launch of his company “ S20”, his
subtle yet violent dance pieces have toured around the world to audience and critical acclaim. His work is acknowledged for the highly
holistic artistic methodology with strong digital background, which
considers not only physical elements as dance, but also optical, sonal, sensorial and, above all, spatiotemporal components as part ofthe choreography. Based on his profound interest in choreographing time and space, Umeda has spread his talent not only as a choreographer and dancer, but also as a composer, lighting designer, scenographer and visual artist. At his performance “Intensional Particle”
the audience experienced a digital reality saturated with “unstablestability ”, with a spectacular lighting architecture, choreography,
and dance by the artist himself. On stage, the temporal forms of thedigital particles, evoking images of melting solids, sublimation ofliquids and heat transfer algorithms, synchronised and synthesisedwith Umedaʼs movements, creating a whole universe that danced
like a living organism.

Support Project

Kaunas is the city situated at the confluence of two largest Lithuanian rivers - Nemunas and Neris. Just like their waters merge together,
Japanese traditional culture embraced the contemporary arts at thefestival “Japan Days in Kaunas WA” held in May 2023, continuing
the tradition of “ Kaunas - European Capital of Culture 2022” programme.

30thContinuous andPreparation
継続・発展・助走

日本の視点:アートブック展

Perspectives of Japan: Art Books
Exhibition of Japanese photography books / Kaunas art book fair / 2023
©Andrius Staniulis◉日程
2023年10月7日～ 12月31日◉会場
カウナス写真ギャラリー (リトアニア・
カウナス)◉アーティスト
安村崇、楢橋朝子、仲卓真、吉野英理
香、島尾伸三、金村修、白石ちえこ、森
山大道、須田一政、大橋英児、石川真生、石内都、鈴木 信彦、荒木経惟、野村佐紀子、倉田精二、梁丞佑、ホンマ
タカシ、中藤毅彦、西村多美子、村越としや、横田大輔◉DATE

7 Oct. ~ 31 Dec. 2023

◉VENUE

カウナス写真ギャラリーは、片山真理氏の展示（2022年）の成功を受け、50冊以上の日本の写真アルバムを紹介する展覧会を開

催し、盛況となりました。同ギャ
ラリーは、文化交流と学術的関心を育むために、日本の写真集のコレクションを拡充することに力を入れています。

CONTACT

238

Mr. Gintaras Cesonis- gintaras@kaunasgallery.lt
for artist contact:
Mr. Nobuhiro Kobayashi- www.shashasha.co/jp/artist/masahide-kobayashi

The Kaunas Photography
Gallery held a successful
exhibition showcasing over 50
Japanese photography albums,
building on the acclaim ofMari Katayama's 2022 show.
The gallery is committed to
expanding its collection ofJapanese photography books
to foster cultural exchange andscholarly interest.

Kaunas Photography Gallery(Kaunas, Lithuania)◉ARTIST
Takashi Yasumura, Asako Narahashi, Takuma
Naka, Erika Yoshino, Shinzo Shimao, Osamu
Kanemura, Chieko Shiraishi, Daido Moriyama,
Issei Suda, Eiji Ohashi, Mao Ishikawa, Miyako
Ishiuchi, Nobuhiko Suzuki, Nobuyoshi Araki,
Sakiko Nomura, Seiji Kurata, Yang Seung-Woo,
Takashi Homma, Takehiko Nakafuji, Tamiko
Nishimura, Toshiya Murakoshi, Daisuke Yokota.

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1 Exhibition of Japanese photography books / Kaunas art book fair / 2023
©Emir Memedovskis

3 Exhibition of Japanese photography books / Kaunas art book fair / 2023
©Matas Gineika

2 Exhibition of Japanese photography books / Kaunas art book fair / 2023
©Andrius Staniulis

4 Exhibition of Japanese photography books / Kaunas art book fair / 2023
©Gintaras Cesonis

5 Exhibition of Japanese photography books / Kaunas art book fair / 2023
©Gintaras Cesonis

支援プロジェ ク ト

2

1

31st
Support Project

30th | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028239

支援プロジェクト

28/29th日本の視点:アートブック展

日本写真集ショールームの構築
ギンタラス・セソニス カウナス写真ギャラリー理事会会長

日本写真の芸術性を称賛する：カウナス写真ギャラリーでの展覧会味わえない感覚体験を生み出しています。紙の質感から写真のレイアウト

的に関与していることになります。彼らは、これらの書籍に収められたナラ

カウナス写真ギャラリーでは、日本書籍の芸術を称賛する揺るぎない取り語の世界に没入するよう促しました。本展は、日本の写真出版物に秘めらアプローチが次世代にわたって確実に生き存えるよう働きかけているので組みを続けています。日本写真の豊かさを大切にする当ギャラリーでは、このほど、写真愛好家の方々に、きめ細かく丹精込めて作られた50 冊を超える写真集コレクションに没入していただける展覧会を開催いたしました。本

展は、2022年に絶賛を浴びた片山真理氏の展覧会の圧倒的な成功を足がかりに、その永続的なレガシーと、日本の写真出版物において進化するナラ
ティブの証として存在しました。

日本写真の傑作を公開：本展の中心には、さまざまな日本の出版社の目録から選びぬかれた多様性豊かな写真集が据えられました。個々の写真集が日本写真の芸術性の真髄への窓としての役割を果たし、この媒体の持つ多面的な側面を魅惑的に垣間見せました。森山大道氏の生々しく荒々しいイメージから、野村佐紀子氏の親密で内省的な構図に至るまで、本展は、それぞれに日本の文化やアイデンティティの本質が込められた、万華鏡のごとく多彩な視点を提示しました。

レンズを通じた文化的ニュアンスの探求：本展をより深く探求するため、来場者は、文化的探求のナラティブへと踏み出しました。これらの写真集は、作家の技術的手腕を紹介しただけでなく、文化的表現や社会的内観のための手段として作用しました。鑑賞者は、島尾伸三氏をはじめとした著名写真に至るまで、あらゆる側面が注意深く考え抜かれており、観る者が視覚的物れた不朽の力の証としての役割を担い、印刷されたページから滲み出る時代を超えた魅力と、それが触発した無限の創造性を再認識させるものとなりました。

充実化に向けた取り組み：カウナス写真ギャラリーでは、将来を見据え、日本書籍の蔵書の充実化を図り、向こう5年間をかけて、研究者や学生、写真愛好家が確実に継続してアクセスできるよう努力を続けて参ります。2024

年から2025年にかけて実施が予定されている、当ギャラリーの建物の図書室と教育室が設置されるエリアの改修工事に向けてEU助成金を確保したことを受け、大きな節目を迎えています。これが完成した暁には、リトアニアは
もちろん、この地域最大の写真集専門図書館となる見込みです。

当ギャラリーでは、日本書籍専用スペースの設置を構想しており、今後5年にわたって蔵書の拡充を目指して参ります。この戦略的アプローチは、写真に関する日本書籍の網羅的なコレクションを通じた文化交流や学術的取り組
みの促進を目指す当ギャラリーの使命と一致しています。来館者がこうした優れた作品を探求し、それらと触れ合い続けることで、日本写真の芸術性のレガシーは、今後何世代にもわたって繁栄し、存続していくことでしょう。

家等のレンズを通じて、伝統や現代性、さらに絶え間なく進化する社会文化

カウナス写真ギャラリーに日本書籍の専用スペースを新設することは、日本縫って進むよう誘われました。

極めて重要なステップを象徴しています。専門エリアを提供することにより、的情勢といったテーマを探索しながら、日本社会の複雑なタペストリーを片山真理氏のレガシー：本展は、片山真理氏の革新的な作品へのオマージュを表しています。その写真的力量は、2022年の同氏の個展で観客を魅了しの写真芸術の豊かな遺産の保存と振興を図る当機関の取り組みにおける、
当ギャラリーは、この媒体にもたらした日本人の功績の意義を認識するのみならず、これらの作品に込められた文化的ニュアンスへの深い敬意を表しているのです。今後 5 年間にわたって日本書籍の蔵書の拡充に努めながました。今回の日本の写真出版物への探求にあたり起爆剤として作用したら、当ギャラリーは、文化交流や学術的取り組みの篝火としての役割を果たに芸術表現の限界を押し広げるよう鼓舞しました。

て、来館者に日本の社会や芸術表現の複雑性をよりいっそう深く掘り下げ

片山氏の影響は、当ギャラリー全体に響き渡り、新世代の写真家や出版社

書籍芸術への称賛：本展の中心をなしたのが、書籍そのものの芸術への称賛でした。どの写真集も、単に写真作品をまとめたものではなく、きめ細か
く丹念に作り込まれた芸術作品であり、フォルムと内容が相まって、他では240

して参ります。企画展や教育プログラム、また協働イニシアチブなどを通じてもらう機会となることを願っています。日本の写真へのより深い理解や認識を求めて、当ギャラリーでは、視覚文化や異文化交流を巡る緊密な対話に寄与していくよう努める所存です。来場者は、こうした優れた書籍を探求し、それらと関わり続けることで、日本写真の芸術性のレガシーの保存に積極

ティブやテーマ、技法に没入することにより、日本写真の活気溢れる独特なす。作品との触れ合いや解釈を通じて、彼らは、この媒体の進化や国際舞台における永続的な影響を取り巻く継続的な対話に貢献しています。突き詰

めて言うならば、日本書籍コレクションの増強に尽力することは、当ギャラリーにとって、単なる戦略的な取り組みではなく、文化的理解、認識、そして対話を醸成していく決意の表れなのです。日本写真の芸術性のレガシーは、
カウナス写真ギャラリーの壁で輝き続けながら、視覚的物語が放つ不朽の力や文化交流がもたらす深遠な影響の証として息づいていくのです。

支援プロジェ ク ト

Building the Showroom of Japanese Photography Books

31st
Support Project

30th | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Perspectives of Japan: Art Books

Gintaras Cesonis chairman of the board, Kaunas Photography Gallery

受賞・その他支援活動
将来の欧州文化首都
2024-2028

241

支援プロジェクト

Celebrating the Art of the Book: Central to the exhibition was the

The creation of a dedicated space for Japanese books within the
Kaunas Photography Gallery represents a pivotal step in the institutionʼs commitment to preserving and promoting the rich heritageof Japanese photographic art. By providing a specialized area, thegallery not only acknowledges the significance of Japanese contributions to the medium but also demonstrates a profound respect
for the cultural nuances embedded within these works. Over the
next five years, as the gallery endeavors to expand its Japanesebook collection, it will serve as a beacon for cultural exchange andscholarly engagement. Through curated exhibitions, educational
programs, and collaborative initiatives, visitors will hopefully havethe opportunity to delve deeper into the complexities of Japanese

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

The Legacy of Mari Katayama: The exhibition paid homage to thegroundbreaking work of Mari Katayama, whose photographic prowess captivated audiences during her solo exhibition in 2022. Serving as the catalyst for this exploration into Japanese photography
publications, Katayama ʼs influence reverberated throughout thegallery, inspiring a new generation of photographers and publishers
to push the boundaries of artistic expression.

28/29thAwards and Other Support Activities

Exploring Cultural Nuances Through the Lens: Delving deeper into
the exhibition, visitors embarked on a narrative of cultural exploration. The photographic albums not only showcased the technicalprowess of their creators but also served as vessels for cultural expression and societal introspection. Through the lens of renowned
photographers such as Shinzo Shimao and others, viewers wereinvited to navigate the intricate tapestry of Japanese society, exploring themes of tradition, modernity, and the ever-evolving socio-cultural landscape.

With a dedicated space envisioned for Japanese books, the gallery
aims to bolster its collection over the next five years. This strategic approach aligns with the gallery ʼs mission to foster cultural
exchange and scholarly engagement through its comprehensive
collection of Japanese books on photography. As visitors continue
to explore and engage with these remarkable works, the legacy ofJapanese photographic artistry will thrive and endure for generations to come.

30th

Support Project

Unveiling Japanese Photographic Masterpieces: At the heart of theexhibition lay a diverse array of photography albums curated fromthe collections of various Japanese publishers. Each album served asa window into the soul of Japanese photographic artistry, offering acaptivating glimpse into the multifaceted dimensions of the medium. From the raw, gritty imagery of Daido Moriyama to the intimate
and introspective compositions of Sakiko Nomura, the exhibition
presented a kaleidoscope of perspectives, each encapsulating theessence of Japanese culture and identity.

Commitment to Enrichment: Looking ahead, the Kaunas Photography Gallery remains committed to enhancing its Japanese bookcollection and ensuring continued access for researchers, students,
and photography enthusiasts over the next five years. Securing European funding for the renovation of the gallery premises in 20242025, where the library and education rooms will be located, marks
a significant milestone. Upon completion, it will stand as the largest
photography book library not only in Lithuania but also in the region.

society and artistic expression. By looking for a deeper understanding and appreciation of Japanese photography, the gallery will try
to contribute to the closer dialogue surrounding visual culture andcross-cultural exchange. As visitors continue to explore and engage
with these remarkable books, they become active participants inpreserving the legacy of Japanese photographic artistry. By immersing themselves in the narratives, themes, and techniques captured
within these books, they ensure that the vibrancy and unique approach of Japanese photography endure for generations to come.
Through their interactions and interpretations, they contribute tothe ongoing dialogue surrounding the evolution of the medium andits enduring impact on the world stage. In essence, the dedication
to bolstering the Japanese book collection is not just a strategic endeavor for the gallery; it is a testament to its commitment to fostering cultural understanding, appreciation, and dialogue. As the legacy of Japanese photographic artistry continues to thrive within thewalls of the Kaunas Photography Gallery, it serves as a testament to
the enduring power of visual storytelling and the profound impactof cultural exchange.

支援プロジェクト

The Kaunas Photography Gallery remains steadfast in its commitment to honoring the Japanese art of the book. Embracing therichness of Japanese photography, the gallery recently hosted an
exhibition inviting enthusiasts to immerse themselves in a collection of over 50 meticulously crafted photography albums. Buildingon the resounding success of Mari Katayamaʼs acclaimed showcase
in 2022, this exhibition stood as a testament to the enduring legacy
and evolving narratives within Japanese photography publications.

celebration of the art of the book itself. Each photography album
was not merely a collection of images but a meticulously craftedwork of art, where form and content converged to create a sensory
experience unlike any other. From the texture of the paper to thelayout of the photographs, every aspect was carefully considered,inviting viewers to immerse themselves in a journey of visual storytelling. The exhibition served as a testament to the enduring powerof Japanese photography publications, reaffirming the timeless allure of the printed page and the boundless creativity it inspired.

Support Project

Celebrating Japanese Photographic Artistry: A Showcase at the Kaunas Photography Gallery

30thContinuous andPreparation
継続・発展・助走

悲しみの山: 鶴山欣也を偲んで

The Mountain of Sadness: Return of The Souls「悲しみの山: 鶴山欣也を偲んで」は、舞踏と民間伝承にインスピレーションを受けたビジュアル・インスタレーション作品です。青森県立美術館での展示作品と並行して制作されたもので、今回は作家・鈴木モモ氏のご自宅でより小規模なバージョンも展示されました。

"The Mountain of Sadness: Return of the Souls" is a visual
installation inspired by Butoh dance and folklore. A smaller version
was also created for artist Minako Momo Suzuki's house, depicting
a dancer's journey to the underworld.

Ms. Birgit Kjærsgaard - verdensrum@hotmail.com
Mr. Shinjiro Saito - hakusen.asagaya@gmail.com
for artist contact: Mr. Dakei - noutan.in.a.line@gmail.com
			
Ms. Minako Momo Suzuki - live@stringraphy.com
			
Mr. Willie Flindt - willie.flindt@gmail.com
Ms. Sophie Balund Jespersen - sophiebj15@hotmail.com
			
CONTACT

◉日程
2024年1月8日～ 10日◉会場
鈴木モモ自宅（東京）◉アーティスト
雫境、鈴木モモ、ビルギット・グ
ラスゴー、ウィリー・フリント、ソフィ・バルンド・イェスパーセン◉DATE

8 ~ 10 Jan. 2024

◉VENUE

Minako "Momo" Suzuki House(Tokyo, Japan)◉ARTIST
Dakei, Momo Suzuki, Birgit Kjærsgaard,
Willie Flindt, Sophie Balund Jespersen

242

The Mountain of Sadness: Return of The Souls
in Minako Momo Suzukis house Performance byDakei and Minako Momo Suzuki©Shinjiro Saito

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1 The Mountain of Sadness:
Return of The Souls in
Minako Momo Suzukis
house©Birgit Kjærsgaard

2 The Mountain of Sadness:
Return of The Souls in
Minako Momo Suzukis
house Hell Sources©Birgit Kjærsgaard

3・4 The Mountain of Sadness:
Return of The Souls in
Minako Momo Suzukis
house Lotus Mountains©Birgit Kjærsgaard

5 The Mountain of Sadness:
Return of The Souls in
Minako Momo Suzukis
house Kinya Tsuruyama©Birgit Kjærsgaard

6 The Mountain of Sadness:
Return of The Souls in
Minako Momo Suzukis
house Yuki Onna
©Shinjiro Saito

7・8・9・10・11

The Mountain of Sadness: Returnof The Souls in Minako Momo
Suzukis house Performance byDakei and Minako Momo Suzuki©Shinjiro Saito

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

30th | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

243

支援プロジェクト

28/29th悲しみの山: 鶴山欣也を偲んで

The Mountain of Sadness: Return of The Souls

30th | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Performance-exhibition in The Aomori Museum of Art
Birgit Kjærsgaard Artist/architect, Association Verdensrum

The performance installation, “ The Mountain of Sadness: Return of
the Souls ” is part of the Japanese series of my Verdensrum-series,
which deals with sacred mountains in Japan. The installation is inspired by Osorezan, a desolate volcanic landscape in Japan, which,according to Buddhist cosmology, symbolizes the entrance to theunderworld.
The installation designed for The Aomori Museum of Art consistedof a tableau inspired by “ The Sources of Hell ”, “ The Heaven Lake ”
and “ The Goddess of Mercy ”, which was created using film, images, light effects, sounds and smell. In this tableau, the story of an
unpredictable encounter between the late Butoh dancer Kinya
Tsuruyama** and the mysterious snow spirit Yuki Onna and otherreturning souls was told.
Preparatory phases and opening
The process in Japan consisted of a preparatory phase in the gallery
in Tokyo and a construction phase at the museum, both phases lasting one week. The exhibition then opened on 16 December.
Before that, the content for the installation had been created andproduced in Aarhus, Denmark, by me over a period of eight months.
Stage director Willie Flindt, served as dramaturgical consultant. Oscar Balund Jespersen and Sophie Balund Jespersen were assistantson the sound production (Oscar) and as Yuki Onna (Sophie).
Performances in the exhibition
An artist talk was held by me on 6 January. Furthermore, there were
performances in the installation by stringraphy sound artist, Minako
Momo Suzuki, butoh dancer, Dakei, as well as actor and writer, Yasuhiro Numata, the latter took place on both January 6th and January
7th.
Suzuki ʼs contribution was a sound and space installation (stringraphy) that could resemble a harp. The installation consisted of stringsand plastic mugs, which she had strung out in the installation andpart of the room in a composition that played together with the
installation. By rubbing the strings, the sound, which was amplified
through the mugs, and at the same time moving around in the
installation, a mixture of an aural-visual- and choreographic workarose - within the work. In addition to reaching the audience, the244

idea of it was that the sounds should reach the returning souls.
Dakeiʼs dance, Japanese butoh, was part of it. He danced with a blue
light that was supposed to associate with Tsuruyamaʼs soul. Suzukiʼsand Dakeiʼs performance ended outside in the snow.
Numataʼs performance was based on a text I had written (which Numata rewrote into Japanese) about the snow spirit Yuki Onna who
travels to Osorezan to search for Kinya Tsuruyama. This followed by
the performance of a poem Tsuruyama had written (perhaps to thesame snow spirit...).
Both the performances and the artist talk were well attended. The
final part in the snow attracted further attention due to the museumʼs many (weekend) visitors.
In general, the exhibition was seen by many people. This seen in thelight of the following:
It took place in parallel with an exhibition by the world-renowned
Japanese artist, Yoshitomo Nara, with roots in Aomori, which naturally attracted a large audience.
“ The Mountain of Sadness: Return of The Souls ” connection to

Osorezan mountain, which is close to Aomori. The mountain is considered to be one of the country ʼs three holiest and the project istherefore, in addition to being of local interest, also of natural interest to Japanese people in general.
Extensive PR was done for the project by both Gallery Hakusen, themuseum as well as art critic Nobuo Shiga, Tokyo and the artists.
Furthermore, it was great to see the installation built up in such amagnificent setting, as was the case here. The Aomori Museum of
Art has a magnificent architecture and location.
Reception in Japan
There has generally been a good response to the project in Japan.
Numata subsequently wrote to me:“... Birgit, it was a great pleasure for me that you gave me the oppor-

tunity to participate in this performance. It was because I was able
to mourn Tsuruyama... And further “ Your work was a delicate andprecise composition that went deep into the Japanese mentality...”New exhibition and collaboration opportunities in Tsugaru and Aomori
Butoh dancer Shoichi Fukushi, who is based in Aomori, witnessed
the performances of the installation and afterwards invited me andthe other participants to his dance studio, which is also his home.
Fukushi has dealt extensively with Osorezan, and is therefore aninteresting and obvious partner for both current and new projects
regarding sacred mountains in Japan.
The following day we visited the Kobo-ji Temple in Tsugaru, west of
Aomori, which, in addition to the Iwaga-san mountain in the sameplace, could be a focal point for an eventual future collaborative
project.
We were shown around by the head priest, Mr. Yuchi Shirato and hiswife Mrs. Tanjitsu Shirat who are both interested in art, and it turned
out to be of their interest to show the installation in the temple.
This means that a next version of the project, in which Fukushi will
perform, too, will be shown in connection with the art festival, “Artfrom the Temple ” in Tsugaru in the temple during the period June15, 2024 - September 30, 2024. Before that, I am filming in Osorezan
for an expansion of the story. A new collaborative project between
Fukushi and me might take place as well.
Perspectives
With the visibility the project has already achieved, and the newcontacts and collaborations that have been created in connection
with this trip, it is my opinion that there is potential for further expansion in Japan.
In the near future, my efforts will be concentrated on the preparations for the activities in Tsugaru this summer, as I consider it important to get “ The Mountain of Sadness: Return of The Souls” aroundin Japan now that the project has been created, and there is attention around it.

第28/29回支援プロジェクト
The 28/29th Support Project

246

欧州文化首都エレフシナ2021-2023 (ギリシャ )254

欧州文化首都ノヴィ・サド2021-2022 (セルビア)

268

欧州文化首都ティミショアラ2021-2023 (ルーマニア)

European Capital of Culture Eleusis 2021-2023 (Greece)

European Capital of Culture Novi Sad 2021-2023 (Serbia)

European Capital of Culture Timișoara 2021-2023 (Romania)

2021年度の欧州文化首都は開幕式を伴う「タイトルイヤー」が 変更となり、2021年度より順次予定されていたプロジェクトが展開されました。

The title year of the European Capital of Culture 2021 has been changed.
Scheduled projects in FY2021 were sequentially carried out.

288

継続・発展・助走プロジェクト

Continuous and Preparation Project

245

29th
Eleusisエレフシナ

堀真理子氏によるサウンドイ
ンスタレーション『If the Wind
Blows』は、自然と社会の密接な関係を探求する作品です。日本のことわざから着想を得た
この作品では、風と様々な素材を巧みに操り、予期せぬ出来事がいかに驚くべき結果をもたらすかを表現しています。

Mariko Hori's "If theWind Blows" is a soundinstallation that explores theconnection between natureand society. Inspired by aJapanese proverb, it uses
wind and various materials
to show how unexpected
events can have surprisingconsequences.

M169 IfTheWindBlows©MarikoHori

246

If the Wind Blows（風が吹けば・・・）
If the Wind BlowsCONTACT

Ms. Georgia Voudouri- georgiavoudouri@2023eleusis.eu
for artist contact:
Mr. Yiannis Tsiatsianis- ttproductions.gr@gmail.com◉日程
2023 年 9 月 16 日 ～ 10 月 23
日

◉会場
旧市庁舎
（ギリシャ・エレフシナ）◉アーティスト
堀真理子、シラ・ウルフ、ヘレン・ヴォクト、ジョルゴス・
コンスタンティノス・ディミト
ラコプロス
◉DATE

16 Sep. ~ 23 Oct.2023◉VENUEO l d Tow n H a l l (E l e u s i s ,Greece)◉ARTIST
Mariko Hori, Shira Wolfe,
Helen Vogt, Giorgos Konstantinos
Dimitrakopoulos

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1 M169 IfTheWindBlows MAIN PHOTO©MarikoHori

3 M169 IfTheWindBlows V©MarikoHori

5 M169 IfTheWindBlows II©MarikoHori

7 M169 IfTheWindBlows III©MarikoHori

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2 M169 IfTheWindBlows©Yiannis Tsiatsianis

4 M169 IfTheWindBlows©Yiannis Tsiatsianis

6 M169 IfTheWindBlows©Vicky Koronidou

8 M169 IfTheWindBlows©MarikoHori

9 M169 IfTheWindBlows IV©MarikoHori

4

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

29th | Eleusis エレフシナ

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

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支援プロジェクト

28/29th（風が吹けば・・・）
If the Wind Blows

エレフシナに風が吹けば
堀真理子 アーティスト

EU・ジャパンフェスト日本委員会の寛大な支援のおかげで、2023年欧州文

エレフシナでの調査中、地元住民とのインタビューには、プロの通訳の協力（ 風が吹けば）」をエレフシナで実現する機会に恵まれました。
BLOWSを武器にした通訳は、詩的なやりとりへと変えてくれました。このようなコ

化首都エレフシナのイベントの一環として、私のプロジェクト「IF THE WIND

「IF THE WIND BLOWS」のコンセプトは、新型コロナウイルスの流行が始まる直前の2019 年に生まれました。
「風が吹けば桶屋が儲かる」というよく知られた日本のことわざから着想を得て、言葉と都市の複雑な関係を掘り下げます。多くの人がこのことわざを知っていますが、現代社会では実用的でないように見えるためか、その本当の由来や意味は曖昧なままです。
「風が吹けば…」で始まり、新しい文章で締めくくられるこのことわざを、現代版に生まれ変わらせることが私の目標でした。

パンデミックが始まったことで、このプロジェクトに予想外の意義が加わりが不可欠でした。当初、地元の人たちは遠慮がちな様子でしたが、ユーモア「IF THE WIND BLOWS」が、特に地元の人たちの印象に残り、何らかの形でインスピレーションを求めて町を散策していると、羊飼いとその羊たちが伝ナは、エレフシナだけでなく、日本全体、そして世界の未来にとって重要なトを残しました。

統的な暮らしをしているのに出くわしました。朽ち果てた船の前で草を食む
羊の姿は特に印象的でした。

このような交流の集大成として、「風が吹けば、羊が船に草を食む」という新しいことわざが生まれました。風が吹けばデメテルのスカートがひらひらと舞い、文化を育む種をばらまくかもしれない。

風が海の香りと工場の音を街に運んでくる。 過去と現在が出会うエレフシ

ナの2つの異なる現実。

るようになったのです。

私たちは、前向きな変化をもたらすために自分自身を動機づけ、その想いを2021年、私は言語史の豊かなイタリアのフィレンツェで、このプロジェクトの単なる言葉ではなく、日常生活の中に現すべきなのです。

最初のバージョンを開始しました。 それ以来、このプロジェクトを他の都

外国からの影響は、良いことも悪いことももたらします。 新たに広まる種

レフシナのユニークな歴史と個性が相まって、この試みの理想的な背景と欠です。また、地元の人々や、羊飼いや羊のような伝統的な生活様式の名残

市に拡大することを願うようになりました。欧州文化首都という背景と、エなりました。

エレフシナは、その海岸線、深い歴史的意義、古代の名残と産業的雰囲気が融合した、非常にユニークで刺激的な場所であり、欧州文化首都のイベンが有益なものであり、エレフシナや既存の文化と調和して芽吹くことが不可である他の生物についても考慮する必要です。種は羊たちに十分でより栄養価の高い餌を与え、エレフシナは新しく芽吹く緑を支えるために、より多くの土を必要とするからです。

トに最適な舞台であることを証明しました。

ヴリーチャ墓地の船は、土を受け入れるという新たな目的を見つけましエレフシナの地元の人々との対話を通して、新しいことわざとその間の物語ます。

文化首都への参加といった非日常的な出来事の潜在的な結果について熟考

羊が船の上で草を食む独特の風景。

予期せぬ恩恵が生まれる可能性があると信じています。

このストーリーはギリシャ語、英語、日本語で共有され、録音された声はサが生まれました。それは、現在の状況を反映し、最近のパンデミックや欧州したものです。私はこのような過渡期を、風が吹いている瞬間と捉えており、248ができました。

ミュニケーションは、時に公害に対する無力感を呼び起こし、深いインパクました。日本語では、病気としての「風邪」と「風」という言葉が同じ音を持つことから、私はパンデミックを風に吹かれる出来事として比喩的にとらえは胃腸炎と闘いましたが、専門家の支援により、スムーズな作業を行うことた。 半ば沈没し、錆びついた古い船は今、新たな命を得ようとしていていウンド・インスタレーションの一部となりました。 展覧会の準備期間中、私

彼らのモチベーションにつながったことを願っています。2023年のエレフシ役割を担っているからです。

多忙にもかかわらず、数多くの美しいイベントを企画した欧州文化首都エレ

フシナ2023のプロフェッショナル・チームに心から感謝します。 欧州文化首都エレフシナのイベントが、エレフシナにとって成功し、前向きな転換の先駆けとなることを祈ります。

支援プロジェ ク ト

If the Wind Blows in Eleusis

31stSupport Project

29th | Eleusis エレフシナ

If the Wind Blows

Mariko Hori Artist

We should motivate ourselves to effect positive change; It should be
manifested in everyday life, and not just through spoken words.
Foreign influences can bring both the good and the bad. It is essential that the newly spread seeds are beneficial and will sprout
harmoniously with Eleusis and its existing culture. We also need toconsider the local people and other living beings, remnants of amore traditional way of life, such as the shepherds and the sheep.
The seeds will also provide sufficient and more nutritious food forthe sheep, and Elefsina will require more soil to support the newly-spouted greenery.

A unique landscape, where sheep graze upon the ships.

249

2024-2028

This story was shared in Greek, English, and Japanese, with recorded
voices becoming part of the sound installation. Despite my struggle
with gastroenteritis during the exhibitionʼs preparation, profession-

将来の欧州文化首都

The ships at VLYCHA Graveyard have found new purpose, as they
host some soil. These half-sunken, rusted, old ships now have a newlife.

受賞・その他支援活動

During my research in Eleusis, the assistance of professional trans-

The wind brings the scent of the sea and the sounds of the factories
to the city. These two different realities of Elefsina, where the past
meet the present.

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

T h e c r e ati o n o f a n ew p r ove r b a n d th e na r r ati ve i n b e t we e nemerged through dialogues with the local people of Eleusis. It
reflected the current situation and pondered on the potential outcomes of extraordinary events like the recent pandemic and participation in the European Capital of Culture. I see these transition
periods as moments when the wind is blowing, and I believe unexpected benefits can arise.

28/29th
支援プロジェクト

Eleusis proved to be an exceptionally unique and evocative location,
blending its coastline, profound historical significance, and remnants of ancient times with an industrial ambiance, making it theperfect setting for European Capital of Culture events.

I extend my heartfelt gratitude to the professional team of 2023
Eleusis, who, despite their apparent busyness, curated a multitude
of beautiful events. I wish for the events of the European Capital of
Culture to usher in a successful and positive transition for Eleusis.

Awards and Other Support Activities

In 2021, I initiated the first versions of the project in Florence, Italy,
a city rich in linguistic history. Since then, my aspiration has been toextend this project to other cities. The context of European Capitalsof Culture, coupled with Eleusisʼ unique history and character, provided the ideal backdrop for this endeavor.

The culmination of these interactions resulted in a new proverb: ʻ If
the wind blows, sheep graze upon the ships.ʼ It encapsulates theidea that the wind brings change; If the wind blows, it may flutter
Demeterʼs skirt, dispersing the seeds that will nurture the culture.

I hope ʻIf the Wind Blowsʼ left a lasting impression, especially on thelocals, motivating them in some way. The Eleusis 2023 plays a crucialrole in the future, not only for Eleusis but for the entire country andbeyond.

支援プロジェクト

However, the onset of the COVID-19 pandemic added an unexpected layer of significance to the project. In Japanese, the words forʻcold ʼ as an illness and ʻ wind ʼ share the same sound, leading me tometaphorically view the pandemic as a wind-blowing event.

While exploring the town for inspiration, I encountered a shepherd
and his sheep, living in a traditional manner. The sight of sheep
grazing in front of decaying ships was particularly striking.

30th

al assistance ensured a smooth process.

Support Project

The concept for ʻ If the Wind Blows ʼ originated in 2019, just before
the onset of the epidemic. It delves into the intricate relationship between language and the city, inspired by the well-known Japanese
proverb, ʻif the wind blows, the barrel makers prosper.ʼ While many
Japanese are familiar with the phrase, its true origin and meaning
remain obscured, possibly due to its seeming impracticality in modern society. My goal was to rejuvenate this proverb into a contemporary version, starting with ʻ if the wind blows...ʼ and concluding
with a new sentence.

lators was invaluable in conducting interviews with local residents.
The locals initially seemed reserved, but the translators, armed withhumor, transformed the interactions into poetic exchanges. These
communications left a profound impact, sometimes evoking a senseof helplessness regarding pollution.

Support Project

I had the privilege to bring my project, ʻ If the Wind Blows, ʼ to life
in Eleusis as part of the European Capital of Culture Eleusis 2023
events, thanks to the generous support from the EU-Japan Fest Japan Committee.

29thEleusis

エレフシナ

ミステリー91_マグネティックダンス
Mystery 91_Magnetic Dance

このプロジェクトは、デジタルアートパ◉日程
2023年10月21日～ 22日

ジーのコミュニケーションを模索しま（ギリ
Xボウリングアートセンター

フォーマンスを通して身体とテクノロした。エレフシナの歴史とニューメディ
アアートの実践を結びつけ、国際アーティスト間の協力を促進しました。

This project exploredcommunication between bodyand technology through digital art
performances. It connected thehistory of Eleusis with new media
art practices, fostering collaboration
between international artists.

◉会場

シャ・エレフシナ）◉アーティスト髙橋 淳、久井麻世、平山晴花、磯部英彬、高久暁、イアニス・ザンノ
ス、ダナ・パパクリストゥ、ナタリ・
マンディラ、ジュスティーヌ・グソ、
タナシス・エピティディオス、ヴァ
シリス・アギオルミアナキス、ジョルゴス・サマンタス、ヴィッキー・
ビスビキ、ニコス・チャランビディ
ス、ニコス・ブバリス、スピロス・ス
カンダロス、
アポストロス・ルーフォ
プロス
◉DATE

CONTACT

Dr. Dana Papachristou- ntaniela@gmail.com
for artist contact:- zannos@ionio.gr

21 ~ 22 Oct. 2023
◉VENUE
X-Bowling Art Center (Eleusis,
Greece)◉ARTISTJ u n Ta k a h a s h i, A s ay o H i s a i, H a r u k a
Hirayama, Hideaki Isobe, Satoru Takaku,
Iannis Zannos, Dana Papachristou, Natali
M an d i la, Ju s t i n e G o u s s o t , T hana si s
Epi t idio s, Vasilis Agiomy r gianak is,
Giorgos Samantas, Vicky Bisbiki, Nikos
Charalambidis, Nikos Bubaris, Spyros
Skandalos, Apostolos Loufopoulos©Dana Papachristou

プログラム

1) ファイナルショー
日程：2023年10月21日～ 22日（エレフシナ）
会場：Xボウリングアートセンター
参加者: 髙橋 淳、久井麻世、平山晴花、磯部英彬、イアニス・ザ

ンノス、ナタリ・マンディラ、ジュスティーヌ・グソ、ヴィッキー・
ビスビキ

250

2) カンファレンス
日程：2023年10月22日（エレフシナ）
会場：Xボウリングアートセンター
参加者: 高久暁、イアニス・ザンノス、マーティン・カール、アナスタシア・ゲオルガキ、アポストロス・ルーフォプロス、ピーター・ネルソン、ダナ・パパクリストゥ、ジョルゴス・サマン
タス、クリストフ・チャールズ3) テレマティック・パフォーマンス

日程：2023年10月22日（エレフシナ）
会場：エレフシナ市庁舎
参加者: イアニス・ザンノス、ジュスティーヌ・
グソ、ヴィッキー・ビスビキ、3d u c k DA DA
アートチーム4) オーディオ・ウォーク

日 程： 2022 年 8 月14 日 ～ 2023
年10月22日
会場：エレフシナ全域
参加者 : ダナ・パパクリストゥ、ジョルゴス・サマンタス

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1~12 ©Dana Papachristou

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

29th | Eleusis エレフシナ

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project4) Audio Walks
Date: 14 Aug. 2022 ~ 22 Oct. 2023
Venue: Eleusis city, all areas
Participant: Dana Papachristou,
Yorgos Samantas

251

2024-2028

3) Telematic Performance
Date: 22 Oct. 2023
Venue: Elevsis Municipality Headquarters (Eleusis)
Participant: Iannis Zannos, Justine Goussot, Elli Lymperopoulou,
Vicky Bisbiki, 3ducksDADA art team

将来の欧州文化首都

2) Conference
Date: 22 Oct. 2023
Venue: X-Bowling Art Center (Eleusis)
Participant: Iannis Zannos, Martin Carle, Anastasia Georgaki, Apostolos Loufopoulos, Peter
Nelson, Dana Papachristou, Yorgos Samantas, Nikos Bubaris, Takaku Satoru, Christophe Charles,

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

1) Final Show
Date: 21 ~ 22 Oct. 2023
Venue: X-Bowling Art Center (Eleusis)
Participant: Jun Takahashi, Asayo Hisai, Haruka Hirayama, Hideaki Isobe, Iannis
Zannos, Natali Mandila, Justine Goussot, Vicky Bisbiki

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

PROGRAM

支援プロジェクト

28/29thミステリー 91_マグネティックダンス

ニューメディアと新たな神話
ダナ・パパクリストゥ テッサリア大学、講師『ミステリー 91_マグネティックダンス』が呈した深遠なテーマと革新的要

素を振り返ると、数々の示唆に富んだ洞察が出現します。第一に、本パフォー
マンスは、古代のナラティブと現代の技術を巧みに絡み合わせ、人間の感情や体験という時を超えた性質への考察をもたらしています。ギリシャと日の訪れと継ぎ目なく繋がっている点です。この象徴的な変遷は、人生の永遠の巡りと時を超えた女性性の精神の肯定を物語る人待つ女の再会に例示されるように、循環再生のメタファーとして機能しています。

本両文化の伝統的な物語と、現代のセンサー技術や協働デジタルプラット
フォームとのシームレスな融合が、古来の物語が秘める永続的な関連性を

不朽の神話と革新的なメディアを土台とした本作は、技術と文化をシームレスに結合し、センサー技術を駆使してダンサーの動きをライブサウンドと音し、進化する芸術的環境に対応しながら文化遺産を守る方法への熟考を促しているのです。

アニス・ザノス氏、平山晴花氏、磯部英彬氏ら作曲家の作品を披露することで、本作は創造的表現のタペストリーを織り成しました。イオニア大学視聴

浮き彫りにしています。本作は、技術が古代の物語の影響を高めかつ拡張

第二に、本作の愛と儚さと循環再生という探究テーマが、人間の実態の普遍的側面への考察へと誘います。不滅の愛、移ろい、季節の巡りの描写は、文化的境界を超え、人生そのものの循環的性質への内省を促しています。
それは観客に、愛や変化といった自らの体験と、人間の旅路で繰り返されるパターンを観想するよう働きかけています。
最後に、異なる国々や分野のアーティストを集結した今回の制作の協働的性質が、結束力と創造性の共有の鏡として作用しています。それが芸術表現の領域における文化的な交流と協力の重要性を強調し、相互の繋がりや相互理解の心を育んでいます。この協働的取り組みは、多様な視点をひとつにし、地理、言語、文化の壁を超え、普遍的に共感を呼ぶ何かを創造する、豊かな可能性を思案する動機となっているのです。
当初の着想から最終的な実現に至るまで、本作の初公開は、芸術表現の融合、文化の結合、テーマ探究の結晶といえます。著名な能演目『井筒』を主体とする本作は、従来の制約を楽々と乗り超え、愛、超絶性、再生という時を超えた領域に深く踏み込んでいます。
『井筒』と、『ダフニスとクロエ』や『エコーとナルキッソス』という西洋の古典的な恋物語の類似点は、文化的境界をシームレスに超えています。
『井筒』は、純真な幼少時代の絆が心温まる再会への渇望に成熟した、二人の魂が分かち合う不滅の愛を映し出しています。さらに『井筒』の象徴的モチーフが、古代エレフシナのテーマと複雑に絡み合い、デメテルとペルセフォネという崇拝的存在との共鳴を反映しています。
『井筒』で描かれる移ろい、変容、人生の刹那性といった探究テーマは、人生の異なる局面や冥界への旅立ち、存在の循環的本質と絡み合う、謎深い
神秘を反映しています。特筆したいのが、本作の探究テーマである人生の儚
さが井戸の水に込められた象徴性と対置され、季節の移り変わり、特に秋252

楽に変換しました。ギリシャ、日本、フランスのアーティストが協働し、イオ

覚芸術学部のHAL研究プロジェクトの一環で発展した先駆的な研究から生まれたこの技術と芸術表現の画期的な結合は、独特かつ没入的な体験をもたらしました。
本公演は、ローマ詩人オヴィッドの神話『エコーとナルキッソス』と世阿弥の『井筒』という、ギリシャと日本両国の文化の神話に根差した特徴的な2作から成ります。これらのナラティブは、ジェンダーとアイデンティティ、目に見える現実と幻想や超越の領域の狭間に存在する神秘的な領域をめぐるテーマを繊細に探っています。没入体験に新たな層を増すため、エレフ
シナ市は、A k o o . oチームのキュレーションによるオーディオウォーク『フェイゴウサ』を開催しました。この体験は、エレフシナの街並みの音声と本パ
フォーマンスからの要素をシームレスに融合し、イベント開催中、参加者にEchoes.xyz社のアプリを通じてアクセス可能にし、観客の全体的な感覚的関与を高めました。

私達チームは、芸術的協働、技術的革新、文化交流の篝火を灯すべく、弛み
なく取り組みました。
『ミステリー 91_マグネティックダンス』は、エレフシナの文化的祝祭の真髄を凝縮し、時空や境界を超越する芸術表現の揺るぎない力を明示したのです。
本作は、数々の希望や志を触発しました。多様な文化に対する幅広い理解を喚起し、個々人に様々な伝統の豊かさを探り、価値を見出すきっかけとなりました。ギリシャと日本の伝統のナラティブを革新的な方法で紹介することが、世界規模での文化的多様性へのより壮大な好奇心や敬意の涵養に繋がることも考えられます。本公演が、多彩な文化的背景を称え、懸け橋とな
るさらなる協働的試みを奨励するよう望みます。
加えて、技術と伝統的な芸術形式の融合は、アーティストやクリエーターにさらなる実験意欲を鼓舞し得ます。これが、物語手法や芸術表現を再構想するための新たなメディアやツール、協働方法の探索を促す可能性もあります。目標としているのは、アーティストが限界を押し広げ、現代の観客と共鳴しながら、古の物語に命を吹き込む独創的な方法を見出し続けることです。
さらに古代の物語の再話や再解釈により、文化的持続性を促す機会が生まれます。こうした取り組みが文化遺産の保存と継続的な共有を後押しし、これらの物語が確実に息づき、未来世代にとって有意義あり続けるよう望みます。このことが、世界規模で文化的ナラティブを守り、推進する取り組み
を触発するかもしれません。
最後に、今回の国籍や背景の異なるアーティスト同士の幅広い協働は、世界的な繋がりや理解を育む触媒として作用することでしょう。この種の異文化間協働が、共感や相互尊重、多様な視点への理解を促し、究極的により相互に繋がる調和した国際社会に貢献するよう私達は望んでいます。普遍的な感情や体験という作品の探究テーマを通じて、本パフォーマンスが内省や意義深い議論を誘発するかもしれません。総じて、『ミステリー 91_マ
グネティックダンス』とその伝統と革新の融合が、文化的理解や芸術的探究、グローバルな繋がり、個人とコミュニティーの有意義な対話の起爆剤となるよう切に願っています。

支援プロジェ ク ト

New media and new mythologies

31st
Support Project

29th | Eleusis エレフシナ

Mystery 91_Magnetic Dance

Dana Papachristou Lecturer, University of Thessaly

受賞・その他支援活動
将来の欧州文化首都
2024-2028

253

28/29th
支援プロジェクト

Our team worked effortlessly to create a beacon of artistic collaboration, technological innovation, and cultural exchange. Mystery 91_
Magnetic Dance encapsulated the very essence of Eleusisʼs cultural

支援プロジェクト

Moreover, the integration of technology into traditional art forms
could inspire artists and creators to experiment further. This might
encourage the exploration of new media, tools, and collaborative
methods to reimagine storytelling and artistic expression. The aspiration here is for artists to continue pushing boundaries and finding
inventive ways to bring ancient tales to life while resonating with
contemporary audiences.
Furthermore, through the retelling and reinterpretation of ancient
stories, there ʼs an opportunity to promote cultural sustainability.
The hope is that such endeavors will encourage the preservationand continued sharing of cultural heritage, ensuring that thesestories remain alive and relevant for future generations. This might
inspire efforts to safeguard and promote cultural narratives globally.
Last, this extensive collaboration among artists from dif ferent
countries and backgrounds can serve as a catalyst for fostering
global connections and understanding. We hope that this kind ofcross-cultural collaboration will promote empathy, mutual respect,
and a deeper understanding of diverse perspectives, ultimately
contributing to a more interconnected and harmonious global community. Through its thematic exploration of universal emotions andexperiences, the performance might encourage introspection andmeaningful discussions. Overall, the aspiration is that Mystery 91_
Magnetic Dance, with its blend of tradition and innovation, could
serve as a catalyst for cultural appreciation, artistic exploration,
global connections, and meaningful dialogue among individuals
and communities.

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

From the first idea to its last implementation, the launching of Mystery 91_Magnetic Dance stands as a testament to a fusion of artistic
expression, cultural amalgamation, and thematic exploration. Anchored in the renowned Noh play “Izutsu,” this performance effortlessly transcends conventional limitations, delving into the timelessrealms of love, transcendence, and rejuvenation. The parallels drawn
between Izutsu and Western classical love sagas, such as “ Daphnis
and Chloe” and “Echo and Narcissus,” seamlessly transcend cultural
boundaries. Izutsu echoes the enduring love shared between twosouls, maturing from an innocent childhood bond into the yearning

The presentation encompassed two distinct works rooted in themyths of both Greek and Japanese cultures: Ovidʼs myth of Echo andNarcissus and Zeami ʼs myth of “ Izutsu.” These narratives intricately
probe into themes surrounding gender, identity, and the mysterious
realm that exists between tangible reality and the realms of Fantasy
and Transcendence. Adding another layer of immersive experience,the city of Eleusis hosts the audiowalk “Feygousa,” a walkable audio
experience curated by the Akoo.o team. This experience seamlessly
integrated sounds from the cityscape of Eleusis with elements derived from the Mystery 91_Magnetic Dance performance, accessible
to participants through the Echoes.xyz app during the event, enhancing the overall sensory engagement of the audience.

Mystery 91_Magnetic Dance inspired several hopes and aspirations. This performance ignited a broader appreciation for diverse
cultures, encouraging individuals to explore and value the richnessof different traditions. By showcasing narratives from Greek andJapanese heritage in an innovative manner, it may foster a greater
curiosity and respect for global cultural diversity. The hope is that it
would encourage more collaborative endeavors that celebrate andbridge diverse cultural backgrounds.

30th

Awards and Other Support Activities

Lastly, the collaborative nature of the production, bringing together
artists from different countries and disciplines, serves as a reflectionof the power of unity and shared creativity. It emphasizes the significance of cultural exchange and cooperation in the realm of artistic
expression, fostering a sense of interconnectivity and mutual understanding. This collaborative endeavor prompts contemplationon the enriching potential of diverse perspectives coming together
to create something that resonates universally, transcending geographical, linguistic, and cultural barriers.

The thematic exploration of transition, transfiguration, and life ʼstransient nature within Izutsu echoes the enigmatic mysteries intertwined with life ʼs different phases, underworld quests, and thecyclical essence of existence. Of particular note is the play ʼs thematic exploration of lifeʼs transience juxtaposed against the symbolism
encapsulated within the Well Spring, aligning seamlessly with theseasonal transition, especially the arrival of autumn. This symbolictransition serves as a metaphor for cyclical renewal, exemplified by
The Lady ʼs reunion—a powerful affirmation of life ʼs eternal cycle
and the timeless spirit of femininity.
Based on timeless myths and innovative media, Mystery 91_Magnetic Dance seamlessly merged technology and culture, utilizing
sensor technology to translate the dancers ʼ movements into live
sound and music. Collaborating with artists from Greece, Japan, andFrance, the performance becomes a tapestry of creative expression,
showcasing works by composers Iannis Zannos, Haruka Hirayama,and Hideaki Isobe. This innovative amalgamation of technology andartistic expression stems from pioneering research developed within the HAL research project of the Department of Audiovisual Arts at
the Ionian University, offering a unique and immersive experience.

celebration, underscoring the enduring power of artistic expression
to transcend time, space, and boundaries.

Support Project

Secondly, the thematic exploration of love, transience, and cyclicalrenewal within the performance invites reflection on the universal
aspects of the human condition. The portrayal of enduring love,transitions, and seasonal cycles not only transcends cultural boundaries but also prompts introspection on the cyclical nature of life
itself. It encourages audiences to contemplate their own experiences of love, change, and the ever-repeating patterns inherent in thehuman journey.

for a heartfelt reunion. Moreover, Izutsuʼs symbolic motifs intricately
entwine themselves with ancient Eleusinian themes, echoing theresonance of revered figures like Demeter and Persephone.

Support Project

Reflecting on the profound themes and innovative elements presented in Mystery 91_Magnetic Dance, several thought-provoking
insights emerge: Firstly, the performance artfully intertwines ancient narratives with contemporary technology, offering a reflection
on the timeless nature of human emotions and experiences. The
seamless fusion of traditional storytelling from both Greek and Japanese cultures with modern sensor technology and collaborative
digital platforms highlights the enduring relevance of age-old tales.
It prompts contemplation on the ways in which technology can enhance and extend the impact of ancient stories, preserving cultural
heritage while adapting it to the evolving artistic landscape.

29thContinuous andPreparation
継続・発展・助走

NEOフェスティバル

NEO Festival◉日程
2023年6月6日～ 30日

NEOフェスティバルは、クラシック音楽を従来とは異なる形
で捉え、幅広いジャンルの音楽と、あらゆる年齢のアーティ◉会場
エジェシェグ文化センター、
スヴィララ文化センター（セ
ルビア・ノヴィ・サド）ストによるパフォーマンスを提供しています。ユニークな会場とインクルーシビティ（包括性）を重視したこのフェスティ
バルは成功を収め、大勢の多様な観客を集めています。

◉アーティスト
犬飼新之介、宇野由樹子、
毛利文香、桑原志織、カメラータ・ノヴィ・サド、室内楽オーケストラシュレジン
ガー、弦楽四重奏団ルビコ
ン、音楽学校（メロディーズ、
ミュージックハーモニー＆カルチャーシェルター）、ス
テファン・ミレティッチ、フィリップ・トミッチ、ヨヴァナ・
ラドヴァノヴィッチ、ボゾ・
ヴレチョ

The NEO Festival is a non-classical take on classicalmusic, offering a wide range of musical genres andperformances by artists of all ages. With unique venues
and a focus on inclusivity, the festival has become asuccess, attracting a large and diverse audience.

◉DATE

6 ~ 30 June 2023

◉VENUEEđšeg Cultural Station,
Svilara Cultural Station(Novi Sad, Serbia)◉ARTIST
Shinnosuke Inugai, Yukiko Uno,
Fumika Mohri, Shiori Kuwahara,
Camerata Novi Sad, City chamberorchestra "Šlezinger", String
Quar tet "Rubikon", Melodies,M u s i c H a r m o ny a n d Cu l t u r a l
Shelter, Stefan Milenković, Filip
Tomić, Jovana Radovanović, Božo
Vrećo
CONTACT
Stefan Milenković & Kamerata Novi Sad on concert at City Concert Hall,
June 16th 2023
©Vladimir Velickovic

254

Mr. Marko Miletić- cello_markom@yahoo.com
for artist contact:
Ms. Aleksandra Marković- administrator@festivalneo.org

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1 NEO festival promo poster©Milana Kalezic
2 City chamber orchestra "Šlezinger"on concert in Cultural Station"Svilara", June 6th 2023
©Vladimir Velickovic

3 Ludvig ensamble, Filip
Tomić, cello and Jovana
Radovanović piano
on concert in Cultural
Station "Svilara", June
10 2023©Ervin Kovac

4 String quartet "Rubikon" on concert
at City Hall, June 20th 2023
©Vladimir Velickovic

6 NEO & EU-Japan Fest, musicians after the concert
in Cultural Station "Svilara" on June 29th 2023.
©Vladimir Velickovic

8 NEO ensamble on the concert in Cultural Station"Svilara" on the June 30th 2023.
©Vladimir Velickovic

5 Audience during the concert in City
Concert Hall on June 16th 2023.
©Vladimir Velickovic

7 Concert of the Music School Melodies at SKNS
Factory, June 28th.
©Nina Miljus

9 Božo Vrećo & Kamerata Novi Sad on concert in
Serbian National Theatre, June 18th 2023.
©Vladimir Velickovic

プログラム

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

29th | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

会場： ノヴィ・サド芸術アカデ
ミー（ノヴィ・サド）
参加者 : 犬飼新之介、桑原志織

支援プロジェクト

30th1) ピアノのマスタークラス
日程：2023年6月26日

2) ヴァイオリンのマスターク

ラス
日程：2023年6月27日
会場： ノヴィ・サド芸術アカデ
ミー（ノヴィ・サド）
参加者 : 宇野由樹子、毛利文
香Support Project

PROGRAM2) Masterclass for violin
Date: 27 June 2023
Venue: Academy of Arts Novi Sad,
(Novi Sad)
Participant: Yukiko Uno and Fumika
Mohri

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

255

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

1) Masterclass for piano
Date: 26 June 2023
Venue: Academy of Arts Novi Sad,
(Novi Sad)
Participant: Shinnosuke Inugai andShiori Kuwahara

支援プロジェクト

28/29thNEOフェスティバル

クラシックこそ重要な鍵
エミリヤ・プーシッチ NEO フェスティバル プロジェクトマネージャー「芸術の神聖な使命は、人間の魂に触れ、目覚めさせ、思考の裏付けとなる内容を提供することです。それは思考を促し、誠実な感情をもたらし、最終
目的地のない道を歩ませるものです。芸術は、人間が自己を知るための必要性であり、自分自身を測るための尺なのです！」

翌日、SKCNSファクトリーでは、ノヴィ・サドの音楽学校「ミュージック・ハー
モニー」と「カルチュラル・シェルター」の生徒である若き才能あふれるロッカーたちが、ノヴィ・サドの聴衆を前にロックの名曲の数々を披露し、前年度の成果を発表しました。

N E Oフェスティバルのディレクター、マルコ・ミレティッチ氏は、プログラム
冊子の中で「N E Oは音楽であなたの思考を目覚めさせ、美の涙であなたを次のコンサートは、セヴダの夕べ。ボゾ・ヴレチョが、カメラータ・ノヴィ・サ

けてください！」とメッセージを寄せています。

クの室内オーケストラのために編曲された形で披露されました。

包み、自分自身と対話するための場を提供し、慰めと安息の地となり、あな
たの旅の次の目的地への道しるべになりたい。音楽をあなたの中に持ち続

今年のNEOフェスティバルは、深い芸術的・音楽的表現の世界に入るための鍵としてのクラシック音楽の提示、そして聴衆へのクラシック音楽の提示を基本テーマとしていました。有名な演奏家による最高レベルの解釈だけ
でなく、音楽教育を始めたばかりの人による創造性も重視されました。目的は、さまざまな音楽ジャンルと、各時代の「古典」、歴史的区分、音楽的潮流
における重要作品を紹介することでした。ネオフェスティバルには、室内楽作品を演奏して自己紹介するソリストやアンサンブルが参加しました。
フェスティバル初日の夜、室内楽オーケストラ「シュレジンガー」は、スヴィ
ララ文化ステーションのホールで、ノヴィ・サドの聴衆を魅了しました。モー
ツァルトの交響曲第12番と第26 番、そしてワーグナーのジークフリート・イ

ディルを演奏し、観客を深い音楽の世界へと誘いました。

（フィリップ・トミッ
2日目の夜には、チェロとピアノのデュオ「ルドヴィッヒ」

チとヨヴァナ・ラドヴァノヴィッチ）が、ピアノとチェロのためのソナタ ニ長
調 o p .102第2番とイ長調 o p .69 第3番を奏でました。二人の卓越した演奏
は、聴衆を魅了し、会場は温かい拍手につつまれました。
市立コンサートホールのホールで行われたNEOフェスティバルのセレモニー

オープニングは、ソリストのステファン・ミレンコヴィッチとカメラータ・ノ
ヴィ・サドによるユニークな演奏で彩られました。コンサートでは、ガーシュウィンの「ヴァイオリンと弦楽のための3つの前奏曲」、ピアソラの「タンゴ」、クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」、そして最後に、ノヴィ・サドで初演されたオルフの「カルミナ・ブラーナ」が、ヴァイオリンと弦楽のための特別編曲で演奏されました。様々な時代のクラシックを融合させたこの演奏は、今年のフェスティバルのモットーである「クラシックが鍵」を鮮やかに表現し、観客を感動させました。

256

ドの伴奏で、この地方で歌詞とメロディーの美しさによって重要な意味を持
ち続けるセブダリンを歌いました。このコンサートでは、これらの伝統的な歌が、この地方で最も重要なセブダ歌手の一人の声楽伴奏のもと、クラシッ

6月20日には弦楽四重奏団「ルビコン」が市庁舎のホールでロマン派時代の珠玉の曲を披露し、メンデルスゾーンの弦楽四重奏曲第2番作品13イ短調とグリーグの弦楽四重奏曲第1番作品27ト短調を演奏した。
エジェシェグ文化センターでは、音楽学校の生徒たちとロックキッズたちが、一年間で培ってきた音楽的知識と解釈をコンサートで披露しましたこの生徒たちの活躍は、観客だけでなく、市内の他の音楽学校からも大きな注目を集めました。N E Oフェスティバルは、来年のフェスティバルでも、ノヴィ・

サドの若手音楽家や音楽学者の紹介と育成に力を入れる予定です

6月29日、スヴィララ文化センターにてEU・ジャパンフェスト日本委員会協力のもと、日本とセルビアの音楽家によるフランス音楽の夕べが開催されました。ローラ・リーヴァイ・アクシン(フルート)、宇野由樹子、毛利文香（ヴァイオリン）、ヨジェフ・ビサク（ヴィオラ）、マルコ・ミレティッチ（チェロ）、イヴァ
ナ・パブロヴィッチ（ハープ）、桑原志織、犬飼新之介（ピアノ）が参加し、ラヴェ
ル、ダマッシェ、ドビュッシーの作品を共演。ノヴィ・サドの聴衆は、このコンサートを聴き、セルビアと日本の音楽家の協力を支援するために大勢集まりましたこれらの音楽家たちは、これまでノヴィ・サドでは演奏されることのなかったフランスの作曲家たちの作品を、非常に献身的かつ調和的に演奏しました。
フェスティバル最終日、6月30日の夜、スヴィララ文化センターにて、N E Oア

ンサンブルによるコンサート「Classica alla zingarese（ジプシー風のクラシック音楽）」が開催されました。毛利文香、宇野由樹子、ヨジェフ・ビサク、
マルコ・ミレティッチ、犬飼新之介、桑原志織が参加したこのコンサートは、プログラムの楽器編成に合わせ、小編成のアンサンブルに分かれて作品を演奏する形式で行われました。演奏された曲は、いずれも曲名や作曲様式にジプシーのモチーフが含まれていたことから、このタイトルが付けられました。聴衆は、N E Oアンサンブルによる鮮やかで情熱的な演奏に魅了されました。

EU・ジャパンフェスト日本委員会との協力で開催された音楽祭の最後の2
つのコンサートは、聴衆と音楽評論家に最も大きな印象を残しました。これ

らのコンサートは、「真摯で献身的な音楽性による名人芸の饗宴」であり、「日本のアーティストたちは、武士の献身的な文化のようなものをもたらした」と評されました。評論家たちはさらに、「彼らは文字通り "音楽のサムラ

イ "であり、セルビアの音楽家たちとともに、ノヴィ・サドで記憶に残るコン

サートを行った」と述べています。

これらのコンサートは、音楽という言語で最もよく通じ合う日本とセルビアの音楽家たちの絆をより強固なものにし、過去数年間に数多くのコンサートが実現するきっかけとなりました。今後もこの絆を活用して、さらなるコ
ラボレーションやプロジェクトが計画されています。
今年の N E Oフェスティバルは、多くの聴衆を魅了し、クラシック音楽のスターを紹介し、次世代の音楽家を紹介し、音楽史上の重要な作品を思い起
こさせ、あまり知られていない作品を紹介するなど、大成功を収めました。

In the classics, it is key

31st
支援プロジェ ク ト

29th | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support ProjectNEO Festival

Emilija Pusic Project manager, NEO Festival

NEO wants to wake up your thoughts with music, bathe you in tearsof beauty, invite you to talk with yourself, offer comfort and refuge,
be a guide to the next stop on your journey. Carry music in you! ”
was the message of the director of the NEO festival, Marko Miletić, inthe program booklet of the NEO 2023.

This year ʼs edition of the NEO festival attracted a large audience,
presented the stars of classical music, introduced future generations of musical performers, reminded of significant works in thehistory of music and presented lesser-known ones and also largely
demonstrated that chamber sound can be achieved through joint
cooperation, professional engagement and vision towards quality
presentation and interpretation of classical music creation.

将来の欧州文化首都
2024-2028

257

受賞・その他支援活動

Thursday, June 29, at the Cultural Station “ Svilara ” was dedicatedto an evening of French music, a concert organized in cooperation
with the EU Japan Fest, featuring Japanese and Serbian musicians:
Laura Levai Aksin-flute, Yukiko Uno-violin, Fumika Mohri-violin,Jožef Bisak-viola, Marko Mileti ć-cello, Ivana Pavlovi ć-harp, Shiori
Kuwahara-piano, Shinnosuke Inugai-piano performed compositions
by Ravel, Damasce and Debussy in a joint collaboration. Novi Sad
audience, which came in huge numbers to listen to this concert andsupport the cooperation of Serbian and Japanese musicians. Thesemusicians performed the works of French composers extremely devotedly and harmoniously, which had not been performed in Novi
Sad until now.

These two concerts also strengthened the bond of Japanese-Serbian musicians, who communicate best in the language of music,
thanks to which, during the previous years, numerous concerts wererealized and with the help of which further collaborations and projects are planned in the coming period.

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

The ceremonial opening of the NEO festival was held in the hall of
the City Concert Hall, where soloist Stefan Milenković and Kamerata
Novi Sad presented the motto of this year ʼs festival “ The classics
are the key ” in a unique way by performing classics from different
eras at the concert: Gershwinʼs Three Preludes for Violin and strings,
Piazzollaʼs Tango, Queenʼs Bohemian Rhapsody and finally, as thecrown of the entire concert, which had its Novi Sad premiere, Orff ʼsCarmina Burana in a special arrangement for violin and strings.

At the “Eđšeg” cultural station, the students of the “Melodies” Music
School, as well as the rock kids, had the opportunity to show theirknowledge and musical interpretation they had acquired during thepast school year at the concert. The practice of presenting the studentsʼ success attracted extraordinary attention from the audience,as well as from other music schools in the city, which is why the NEO
festival is planned to support young musicians at next year ʼs festival
as well, by organizing with the aim of presenting young music performers, music scholars from Novi Sad.

28/29th
支援プロジェクト

On the second evening, the duo “ Ludvig” made of cello and piano,
whose performers were Filip Tomi ć and Jovana Radovanovi ć performed Sonatas for piano and cello in D major op. 102 no. 2 andA major op. 69 no. 3. Both concerts were called “ Meeting the NEO
Festival” and represented the announcement of a series of chamberclassical concerts.

On June 20, the “ Rubicon ” String Quartet presented pearls of the
Romantic period in the Hall of the Town Hall, performing Mendelssohn ʼ s String Quar tet no. 2 Op. 13 in A minor and Grieg ʼ s String
Quartet no. 1 op. 27 in G minor.

The last two concerts at the festival, realized in cooperation with the
EU-Japan Fest Japan Committee, were also the two concerts thatleft the biggest impression on the audience and music critics, whopointed out that these two concerts represented “a feast of virtuosity with sincere and dedicated musicianship” and that „Japanese artists brought something of the samurai ʼs culture of dedication“; thatthey were literally “samurais of music ” and together with Serbianmusicians they gave Novi Sad concerts to remember.

30thAwards and Other Support Activities

On the first evening, the “ Schlesinger ” chamber orchestra performed which presented itself to the Novi Sad audience in the fullhall of the “ Svilara” Cultural Station, performing Mozart ʼs symphonies no. 12 and no. 26, as well as Wagnerʼs Siegfried Idyll.

The next concert was dedicated to sevdah, where Božo Vre ćo, accompanied by Kamerata Novi Sad, sang sevdalines, which, in thisregion, remained significant due to the beauty of their lyrics andmelody. At this concert, these traditional songs were presented in
an arrangement for a classical chamber orchestra with the vocal
accompaniment of one of the most important sevdah singers in thisregion.

On the last festival evening, June 30, also at the “ Svilara ” Cultural
Station, the NEO ensemble, whose members were: Fumika Mori-violin, Yukiko Uno-violin, Jožef Bisak-viola, Marko Mileti ć-cello, Shinosuke Inugai-piano and Shiori Kuwahara-piano. These musicians,in accordance with the instrumentation of the program, divided
into smaller ensembles and performed works by: Leclair, Telemann,
Mozart, Ravel, Kreizler, Haydn and Brahms. All the compositions had
gypsy motifs in their name or in the composition style, which is why
the concert was called “Classica alla zingarese”.

Support ProjectThis year ʼs edition of the NEO festival had the basic theme of presenting classical music as the key to entering the world of deep
artistic, musical expression and presentation of classical music to
the audience; creativity through top interpretations of renowned
musicians, as well as those who have just begun their musical education. The aim was to present different musical genres and key
works, “classics” of different epochs, historical periods and musicaldirections. The Neo festival hosted soloists and ensembles, who
presented themselves by performing chamber music creations.

The next day at the SKCNS Factory, some new (kids) rockers, students of the Novi Sad music schools Music Harmony and Cultural
Shelter, presented to the Novi Sad audience the most importantsongs of rock music and showed the progress they made during theprevious school year.

Support Project

fer content behind which there is thought, which provokes thought,
offers sincere emotion, sends on a path that has no final destination... Art is humanʼs need for self-knowledge, an arshin for himself!”

支援プロジェクト

“ The sacred mission is to deal with the human soul, to awaken, to of-29thNovi Sad/Timișoara

ノヴィ・サド／ティミショアラ

国際青少年音楽祭 in ノヴィ・サド／ティミショアラ
International Youth Concert in Novi Sad / Timișoara
International Youth Concert in Novi Sad©Senda Panflute Choir◉日程
2023年9月11日～ 22日◉会場
ノヴィ・サド（セルビア）、ティミショアラ（ルーマニア）◉アーティスト
千田パンフルート合唱隊◉DATE

11 ~ 22 Sep. 2023

◉VENUE

Novi Sad (Serbia), Timișoara (Romania)◉ARTIST

Senda Panflute Choir

CONTACT
プログラム

1) ナイチンゲール合唱団との交流会
日程：2023年9月12日

参加者 : 千田パンフルート合唱隊、ナイチンゲール合唱団

3) アオギリの種贈呈式

Senda Pan Flute Choir - sendapanflute@ya3.so-net.ne.jp（ノヴィ・サド）
参加者 : 千田パンフルート合唱隊、
イシドール・バイチ音楽学校校長

日程：2023年9月14日
5) 国際青少年音楽祭 in ノヴィ・サド
会場： イシドール・バイチ音楽学校
会場： イシドール・バイチ音楽学校（ノヴィ・サド）
日程：2023年9月15日
参加者 : 千田パンフルート合唱隊、 （ノヴィ・サド）
会場：クリエイティブ・ディストリクト
参加者 : 千田パンフルート合唱隊、ナイチンゲール合唱団（ノヴィ・サド）
イシドール・バイチ音楽学校校長
参加者 : 千田パンフルート合唱隊、
2) 合同リハーサル
イシドール・バイチ音楽学校校長
4) 千羽鶴製作ワークショップ
日程：2023年9月13日
会場： イシドール・バイチ音楽学校
日程：2023年9月14日
6) 合気道プレゼンテーション見学（ノヴィ・サド）
会場： イシドール・バイチ音楽学校
日程：2023年9月16日

258（ノ
会場： エジェシェグ文化センター
ヴィ・サド）
参 加 者: 天 道 流 合 気 道 清 雲 館 ノ
ヴィ・サド道場他

7) ベラ・バルトーク高校ツィターグ

ループとの合同リハーサル
日程：2023年9月18日
会場： ティミショアラ市内（ルーマニ
ア）
参加者 : 千田パンフルート合唱隊、
ベラ・ バ ルトーク高校ツィターグ
ループ8) 国際青少年音楽祭 i n ティミショ

アラ
日程：2023年9月19日
会場： ニューミレニアム改革派教会（ティミショアラ）
参加者 : 千田パンフルート合唱隊、
ベラ・ バ ルトーク高校ツィターグ
ループ9) ハンガリー伝統舞踊ワークショップ
日程：2023年9月19日

会場： カーサ・カルフェラー・ティミ
ショアラ（ティミショアラ）

参加者 : 千田パンフルート合唱隊、
ベラ・ バ ルトーク高校ツィターグ
ループ10) 事業報告会
日程：2023年10月21日（広島）
会場：CLiP HIROSHIMA
参加者: 千田パンフルート合唱隊

2

3

4

5

6

7

8

1 International Youth Concert in Novi
Sad
©Senda Panflute Choir

3 Exchange and Rehearsal with Bartok
Bela School Zither Group©Senda Panflute Choir

5 International Youth Concert inTimișoara©Senda Panflute Choir

2 International Youth Concert inTimișoara©Senda Panflute Choir

4 TV interview in Timișoara
©Senda Panflute Choir

6 Exchange with Nightingales Choir©Senda Panflute Choir

7 Bartok Bela School Zither Group©Senda Panflute Choir
8 TV interview in Novi Sad©Senda Panflute Choir

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

29th | Novi Sad/Timișoara ノヴィ・サド／ティミショアラ

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project4) 1000 cranes making workshop
Date: 14 Sep. 2023

7) Exchange and Rehearsal with
Bartok Bela School Zither Group
Date: 18 Sep. 2023
Venue: Timișoara (Romania)
Participant: Senda Panflute Choir, Bartok
Bela School Zither Group

Bela School Zither Group
10) Project report and concert
Date: 21 Oct. 2023
Venue: CLiP HIROSHIMA (Hiroshima, Japan)
Participant: Senda Panflute Choir

9) Hungarian traditional danceworkshop
Date: 19 Sep. 2023
Venue: Casa Calfelor Timișoara (Timișoara)
Participant: Senda Panflute Choir, Bartok

259

2024-2028

2) Joint rehearsal
Date: 13 Sep. 2023
Venue: Music School Isidor Bajić (Novi Sad)
Participant: Senda Panflute Choir,5) International Youth Concert inNovi Sad
Date: 15 Sep. 2023
Venue: Creative District (Novi Sad, Serbia)
Participant: Senda Panflute Choir, Principalof Music School Isidor Bajić (Novi Sad)

8) International Youth Concert inTimișoara
Date: 19 Sep. 2023
Venue: New Millennium Reformed Center(Timișoara)
Participant: Senda Panflute Choir, Bartok
Bela School Zither Group

将来の欧州文化首都

3) Ceremony of handing over the
Aogiri seeds
Date: 14 Sep. 2023
Venue: Music School Isidor Bajić (Novi Sad,
Serbia)Participant: Senda Panflute Choir, Principalof Music School Isidor Bajić (Novi Sad)

6) Aikido presentation
Date: 16 Sep. 2023
Venue: Culture Station Egyseg (Novi Sad)
Participant: Seiunkan Aikido Dojo Novi Sadwith other dojos

受賞・その他支援活動

1) Exchange with Nightingales
Choir
Date: 12 Sep. 2023
Venue: Music School Isidor Bajić (Novi Sad)
Participant: Senda Panflute Choir,Nightingales Choir

Venue: Music School Isidor Bajić (Novi Sad,
Serbia)Participant: Senda Panflute Choir, Principalof Music School Isidor Bajić (Novi Sad)

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

Nightingales ChoirAwards and Other Support Activities

PROGRAM

支援プロジェクト

28/29th国際青少年音楽祭 in ノヴィ・サド／ティミショアラ

直接対話にて見えてきた未来のあり方〜実現可能な目標設定の重要性
島本裕充 千田パンフルート合唱隊 代表

私が最初に驚いた事は出発時の隊員の表情と帰国到着時の表情の違いでティミショアラ訪問はまるで異なる異次元のものである。国際青少年音楽流を実現させる事を支援していく事が私に課せられた使命だと感じる様に

この表情に接した時、このたびの訪問が成功であった事を確信した。

あった。12日間の毎日が充実した刺激的な日々であった。65歳の私がこれ

私は政治的な影響力も無く、経済的な影響力も無い無力な人間である。だからこそ出来る事はまだまだたくさんあるのでは無いだろうか。次代を担う

言うまでもないと確信している。

機会を作れる様、支援していく事が私に与えられた使命であると感じている。

ある。隊員の表情には「自信に満ち溢れた明らかな成長の跡が見られる表情」であった。

2020年このたびの欧州文化首都セルビア共和国 ノヴィ・サド並びにルーマ

ニア ティミショアラ訪問のお話を頂いてから、実際の訪問実現まであしかけ３年かかった。その間数多くの困難や問題に対応してきた。一時は千田パンフルート合唱隊の存続自体が問われている事態に陥った時期もあった。
この様な困難な状況の中、何度もくじけそうになったこともあったが、私は代表として諦める事は決してしなかった。もともと千田小学校合唱隊という学校内の課外活動からスタートした団体であるため、保護者や地域の認
識は「学校教育の一環である」という認識が根強く、団体の運営資金捻出にも当初から苦労をしていた。
そこにコロナ禍によって、学校内の音楽室が使用できなくなり、練習会場を探し回る日々が始まった。その様な中で「千田小学校合唱隊」から「千田パ
ンフルート合唱隊」と改名し、隊員資格対象を広島市内在住の青少年全てに広げた2020年に、このたびの欧州文化首都セルビア共和国 ノヴィ・サド

並びにルーマニア ティミショアラ 訪問のお話を頂いた。結果論と言われるかもしれないが、このお話が千田パンフルート合唱隊にとって救世主であった事は間違いないと感慨深く思う今日この頃である。

前置きが長くなってしまったが、このたびの訪問で一番強く感じた事は「直
接対話：直接交流の重要性」である。コロナ禍により、時代はI T化が進み、リモートでの対話や交流が社会全体を見ても多用される様になってきた。

ITツールは確かに利便性に優れ、私はそれを否定するわけではない。

しかしながら、音楽はその場で、リアルタイムで、全身の五感(あるいは六感 )を使って感じるものであると思っている。そのため、千田パンフルート合唱
隊の演奏に限らず常に演奏においては生演奏にこだわってきた。
この事はこのたびの訪問で証明されたと考える。コロナ禍の中、オンライン
にて海外との交流を別の主催団体の紹介で行ったことがあった。確かに海外との交流を行ったという事実は残ったが、それ以上の成果は無かった様に感じる。
このたびの欧州文化首都セルビア共和国 ノヴィ・サド並びにルーマニア

260

祭はもちろんのこと練習やリハーサル、そして交流時に演奏した音楽全てが私にとって五感を全て刺激するものであり、私にとって「Li veでありLi fe」でほどまでに刺激を受け人生観や生き方まで変わったのであるから、私よりも若い隊員：青少年にとってはどれだけ貴重な体験をする事が出来たかは

このたびの欧州文化首都セルビア共和国 ノヴィ・サド並びにルーマニア

ティミショアラ訪問で直接感じた事のもうひとつに、現地の人々の思いやりと優しさが挙げられる。隊員たちは現地の環境に対応しきれず、次々と高熱を発症した。幸い重篤な感染症では無かったものの、現地の受け入れ学校
やホームステイ先や現地事務局の方々に多大なるご迷惑をおかけした。心からお詫び申し上げると共に、心温まる丁寧な対応に心より感謝申し上げる。現地の全ての方は、隊員を思いやりと優しさにあふれた対応をして頂いた。もし、広島で現地から青少年の団体をお迎えして、今回の様な状況に陥った時に、この様な誠意あふれる対応が取れるかと何度も現地で考えさせられた。誠に感謝の念に絶えない。このたび現地にてノヴィ・サドとティミ
ショアラの人々の思いやりや優しさを直接感じたからこそ、私は現在セルビア共和国やルーマニアの人々が激動する世界情勢の中でどの様に考え、どの様に行動しようとしているのかを真剣に考える様になった。私の中でのこの様な変化は、直接現地の人々と思いを共有し、交流をしなかったなら生涯起こる事は無かったと感じる。
世界に目を向けてみると刻々と変わる世界情勢、地球温暖化に伴うと思われる気候変動、まさに人類に対して試練と決断の時を突きつけられていると言っても過言ではないと感じる。
世界に山積する問題にひとりの人として何ができるかと思われるかもしれない。しかしながら、諦めては全てが失われることになる。今ひとりの人として出来ることをこのたびの欧州文化首都セルビア共和国 ノヴィ・サド並びにルーマニア ティミショアラ訪問で私は学ぶ事が出来たと思っている。

私が出来る事：なすべき事はひとりでも多くの次代を担う青少年に「直接対話：実際に自分自身がより多くの人々と対話し共感・共有を体験させる事」
だと思っている。まさにこのたびの欧州文化首都セルビア共和国 ノヴィ・サ

ド並びにルーマニア ティミショアラ訪問が「スタート地点に立てた」と実感している。ひとりでも多くの次代を担う青少年により多くの人々との直接交なってきた。

青少年に直接対面で、直接現地渡航にてより多くの人々と親しくなる体験の終わりに、このたびの渡航で常に私に助言並びに精神的な支えを頂いた隅修三実行委員長、古木修治事務局長、広島に直接何度もお越しいただき助言を頂いた箱田さおりプログラムディレクター、長谷川祐子総務ディレク
ター、広島市企画総務局秘書課の皆様、広島市市整備局緑化推進部緑政課の皆様、５月リトアニアでお世話になった原礼子先生、様々な方のおかげで千田パンフルート合唱隊の欧州文化首都セルビア共和国 ノヴィ・サド並びにルーマニア ティミショアラ訪問がかなったと心より感謝するとともに厚く御礼を申し上げる。

The future seen through direct dialogue - the importance of setting realistic goals.

31st
支援プロジェ ク ト

29th | Novi Sad/Timișoara ノヴィ・サド／ティミショアラ

Support ProjectInternational Youth Concert in Novi Sad / Timișoara

Hiromitsu Shimamoto Director, Senda Pan Flute Choir

将来の欧州文化首都
2024-2028

261

受賞・その他支援活動

Lo ok ing at the world, it is no e xaggeration to s ay that the ever-changing world situation and climate change, which seems to be
associated with global warming, are truly a time of trials and decisions for mankind.

支援プロジェクト

However, I believe that music should be felt on the spot, in real time,using all five (or six) senses of the body. For this reason, I have always
insisted on live performance, not only in the performances of Senda

Finally, I would like to thank Shuzo Sumi, Chairman of EU - Japan
Fest Japan Committee, Shuji Kogi, Secretar y General, for theirconstant advice and moral support during this trip; Saori Hakoda,
Program Director for her many visits to Hiroshima and her advice;
Yuko Hasegawa, Director of Administration, everyone at Secretarial
Division, Planning and General Affairs Bureau, and Green Policy
Division, Greening Promotion Department, Bureau of Municipal Development, City of Hiroshima; Reiko Hara for her help and support in
Lithuania in May; and many people who helped me during this trip.
We would like to express our sincere thanks and appreciation to all
those who made Senda Pan Flute Choir ʼs visit to European Capitalsof Culture Novi Sad 2021-2022 (Serbia) and Timi ș oara 2021-2023(Romania) possible.

28/29thFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

What I felt most strongly during my visit was the importance of direct dialogue and interaction. With the COVID-19 pandemic, times
have become increasingly “ tech” oriented and remote interactionand exchange is used more and more throughout society. Tech
tools are certainly convenient, and I am not denying that.

Another thing that I felt during the visit was the compassion andkindness of the local people. It was hard for the choir members tocope with the new environment. They had a high fever one after
another. Fortunately, it was not a serious infectious disease, but theycaused a lot of inconvenience to the local host schools, homestay
families and local office staff. I would like to express my sincere
apologies and thank them from the bottom of my heart for theirwarm-hearted and courteous support. All the local people were very
considerate and kind to the choir members. If we had welcomed agroup of young people from these cities in Hiroshima and foundourselves in a situation like this, we wondered many times whether
we would be able to respond with such sincerity like we received.
We are truly grateful. The compassion and kindness of the peopleof Novi Sad and Timi ș oara that I felt there has made me seriously
consider how the people of the Republic of Serbia and Romania arethinking and acting in the current turbulent world situation. I feelthat this change in me would never have happened in my lifetime
if I had not shared my thoughts and feelings directly with the local
people and interacted with them.

I am a powerless person with no political influence nor economic
influence. That is why there is so much more I can do. I feel it is my
mission to support the next generation of young people so thatthey can have the opportunity to meet and get to know as many
people as possible through direct face-to-face contact and direct
local travel.

Awards and Other Support Activities

In addition to this circumstance, the COVID-19 pandemic made it
no longer possible for us to use the music room at the school. So
the days of searching for a venue to practice began. In 2020, wechanged the name of the choir from ʻ Senda Elementar y School
Choir ʼ to ʻSenda Pan Flute Choir ʼ. It expanded the scope of membership to include all young people living in Hiroshima City. In the same
year, we were invited to Novi Sad 2021-2022 (Serbia) and Timiș oara2021-2023, the European Capitals of Culture. Looking back today,
I strongly believe that this invitation has undoubtedly been a savior
for Senda Pan Flute Choir.

The Novi Sad 2021-2022 (Serbia) and Timi ș oara 2021-2023 took us
to a completely different dimension. The International Music Festivalfor Youth as well as the rehearsals and the music we played during
the exchange, everything stimulated all my senses. It was a ʻLive andLifeʼ for me. Every day of the 12 days was full of excitement. I am 65
years old and I was so inspired that it changed my perspective onlife and the way I live. I am certain it goes without saying how valuable the experience was for the younger members in the group.

I believe that what I can and should do is to let as many young people as possible, who will lead the next generation, experience “direct
dialogue: actually interacting with more people and experiencing
empathy and sharing”. I feel that my visits to Novi Sad and Timișoara,
have been a ʻstarting point ʼ. I have come to feel that it is my mission
to help as many young people of the next generation as possible torealise direct exchange with as many people as possible.

30th

Support ProjectIn the midst of the obstacles, I had almost given up many times.
However, as a director of the choir, I made myself to keep going.
The choir originally started as an extra-curricular activity of Senda
Elementary School, therefore parents, and the local community had
a strong perception that it was just a part of school education. This
meant that the choir had diﬃculties from the beginning in getting a
support to raise funds for its management.

I am confident that this has been proven by this trip. During the
pandemic, we had an opportunity for some online exchange programme with other countries through another organiser. I can saythat we have had some cultural exchanges, but nothing else more
has been achieved.

You may wonder what you, as a single person, can do about theworld ʼs escalating problems. However, if we give up, all will be lost.
I believe that I have learnt what I can do now as a human being during my visits to Novi Sad and Timișoara.

支援プロジェクト

I n 2020, N o v i S a d 2021-2022 ( S e r b i a ) a n d T i m i ș o a r a 20212023, two European Capitals of Culture invited us to attend theirprogramme. However, it took three years for us to make our visit
happen. During that time, we have had to deal with numerous diﬃculties and problems. At one point, the management of Senda Pan
Flute Choir was even in question.

Pan Flute Choir, but also in my own.

Support Project

The first thing that struck me was the difference between the expressions on the participantsʼ faces when they departed and when
they returned home. The expressions on the faces of each teammember were full of confidence and showed clear signs of growth.
This expression convinced me that this visit had been a success.

国際青少年音楽祭 in ノヴィ・サド／ティミショアラ

International Youth Concert in Novi Sad / Timișoara

井の中の蛙、大海を知る
越智清香 広島大学附属中学校 3 年

日本に帰国してから父や母、祖父母が言った言葉は、概ね共通していましなかったと思います。

た。
「無事に帰ってきてよかった」と「成長したね」。もちろん、家族と久しぶりに再会してとても嬉しかったですし、帰ってきてよかったと言ってもらえる

日本と外国で話す言葉が違うように、文化も違えば風景も違います。そんなことはある程度予想していました。ですが、予想外だったのは「成長したね」

当たり前のことが私はきちんと理解できていませんでした。例えば、「何かという言葉。確かに12日間の演奏旅行は学ぶことがとても多く、様々な人と食べたいものがある？」と聞かれたとします。日本ではきっと、自分の食べ出会い、人生の分岐点となるような貴重な体験でした。しかし2週間にも満たいものを素直にいう人よりも、「なんでもいいよ、あなたの食べたいものたない期間は、日本での海外留学と比べると短い方であると思い、そのようを一緒に食べたい」と答える人の方が多いでしょう。日本は遠慮が美徳であな短い期間で本当に自分が成長できたのか少し疑問に思ったのです。

り、それが古来の文化です。ですが外国では違いました。遠慮をすると、怪訝そうな顔をして「だから、何が食べたいの？」と再度聞かれるのです。どち数日が過ぎました。すると今回の演奏旅行で自分が本当に学んだことがらが良い悪いかではなく、率直に自分の生きてきた世界の狭さを感じまし徐々に見えてきました。
「『みんなちがって、みんないい』の意味」「今ここにた。他にも、初めに述べたようなことを数多く学びました。そして、それが身いることへの心からの感謝」「日本という国の素晴らしいところと改めるべについてきたため、日本の景色が違うように見え、自分は本当に成長していきところ」「文化の違い」など、書ききれないほど多くのことが。出国前と同るのかどうか疑問に思ったのだと合点がいきました。家族が感じたのは時

じ景色を見ているはずなのに、何もかもがちがって見えました。色々な考え間の長さだけではありませんでした。自分が学び吸収できた量からくる内方や視点に触れたことで、井戸の外の世界を知りました。家族は決して嘘を面の成長だったのです。

言っていたのではありませんでした。見た目では分からない何かが、確かに本番数日前から体調不良者が続出する事態になっても親身になって看病

自分の中で変化したのです。

し、受け入れてくださったセルビアの方々、2日間の短い期間でもすごくもてなしてくださったルーマニアの方々、そして島本先生、今回の海外渡航を応セルビアに滞在していたのは5日間でした。1日はセルビア国内での移動、1日は音楽祭本番、1日は高熱で、ホストファミリーと過ごせたのはわずか2日間だけでした。それでも、心にはしっかりと焼き付いています。ピンク色の壁、たくさんの犬と猫、天井からぶら下がったハエ取り紙、空に浮かぶバレー
ボール、美しい街並み、たばこの混じった街の空気、明るい笑顔。5日間は短いようで長く、長いようでとても短かったです。
ルーマニアに滞在していたのは3日間でした。セルビアと同様に1日はルーマニア国内での移動に、1日は音楽祭本番となり、ホストファミリーと過ごしたのは本当に短い時間でした。セルビアの時のように街を歩いたり、打ち解けて話したりする機会はほとんどありませんでしたがなおのこと、ティミ
ショアラの良さを感じ取ることができたと思います。ですがもう少しルーマ
ニアにも長く滞在することができていれば、こんなに素晴らしいこともまた262

援してくださった方々、本当にありがとうございました。

支援プロジェ ク ト

国境を越えて心をひとつに

31st
Support Project

29th | Novi Sad/Timișoara ノヴィ・サド／ティミショアラ
岩佐真緒 チームメンバー、通訳 東京学芸大学 教育学部 1 年

30thに行くことによって逆に母国である日本の魅力を発見することもあった。

と感じている。自分の考えたことや思ったことを、正確に言語化して相手に私はいま大学で「教育」について勉強している。今回のセルビア、ルーマニア

伝えようとするのは、外国語のみならず、日本語であっても難しいことであ渡航で、それぞれの学校を訪問させて頂いたり、生徒、先生方と交流させてる。しかし今回、「音楽」というものによって、私たち千田パンフルート合唱

頂く中で、座学で知識を教えるということだけが教育ではないということを隊は、“ヒロシマの心”を世界に発信していくことができた。

改めて感じた。知識を持つということはもちろん大切である。しかし、実際

Support Project

な違いがあるセルビア、ルーマニアの人たちと心を一つにすることができた

支援プロジェクト

私は今回、国際青少年音楽祭に参加して、国籍、文化、価値観、言語など様々に自分の目でそれを見てみたり体験してみたりすることによって新たな発見

しかし、私のその不安は最初にイシドール・バイチ音楽学校の生徒の方々とることができるかどうか不安だった私も、実際に行ってやってみると楽しく、交流した瞬間に消えていった。生徒の方々や先生方は私たちを笑顔で温か

自分に自信を持つことができるようになった。自分が将来教員になった時

く迎え、歓迎してくれた。そして合同曲である「アオギリのうた」を、日本語には、この渡航経験を活かして子供たちに自分の体で体験してもらうといで難しいなか一生懸命練習してくれた。わたしが印象的だったのは、ある一うことを増やし、たくさんの経験によって成長していってもらいたいと思っ人の現地の女の子が、私に「アオギリのうた」の歌詞の意味を聞いてきてくた。

れたことである。ただ音楽として表面上だけの歌詞を覚えればいいという

私たちが住む日本は、一見平和で、戦争は遠い昔の出来事であると考える人のではなく、そこにある歌詞の意味や背景まで知り、思いを込めようとしても少なくないだろう。しかしながら、世界に目を向けてみると今現在、紛争くれる姿に心を揺さぶられた。そしてついに音楽祭が始まるとき、セルビアや争いが続いている国、地域があり、またそれによって十分な教育が受けらでもルーマニアでも私は観客の方の多さと温かさに驚いた。たくさんの現れない人、食べるものがなく困っている人など苦しみの渦中にいる人はたく

地の方が私たちの演奏を聴いてくださり、中には涙を流してくださる方もいさんいる。日本もこの平和な世の中がずっと続いていくかどうかわからないた。笑顔で「ブラボー！」と言ってくださり、私たちの思いが伝わったことを現状がある。個人レベルでそれらを解決するということは困難なことかも実感してうれしかったことを今でもよく覚えている。演奏終了後にはセルビしれない。しかし、セルビア、ルーマニアの方々がわたしたち千田パンフルー

アとルーマニアの子たちと「最高だったね！」と言い合いとても感動した。私ト合唱隊の演奏を聴いて、少しでも平和について考えるきっかけになってくの一生忘れられないうれしい思い出となった。

れていたら、“ヒロシマの心”はこれからも世界中に広がり続けていくのでは

28/29th

ないだろうか。今回このセルビア、ルーマニア渡航で学び、感じたことを大ルビア、ルーマニアでのホームステイや市内観光などもある。その土地の文ていきたいと思っている。

化や人々と触れ、私は何度もその土地の魅力を発見した。また、私がホームステイ先の家族に日本の折り紙やお箸など、日本の伝統のものをプレゼントすると、「あなたたちの国はとてもたくさんの美しい文化を持っているね」

263

2024-2028と言われたり、「日本の方たちはとても礼儀が正しいね」と言われたり、外国

将来の欧州文化首都

切にしながら、私自身これからどのように生きていくのかということを考え

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

そして、私の忘れられない思い出となった出来事は音楽祭だけではない。セ

受賞・その他支援活動

たちも堂々と自信をもって活動していた。最初、海外の文化に自分を適応す

支援プロジェクト

ルーマニアの先生方は子供たちにたくさんの経験をさせていて、また生徒

どこまで通用し、受け入れられるのかということが未知数であったからだ。

Awards and Other Support Activities

や感動が得られるということを私自身が体験することができた。セルビア、あった。私たちはいままで日本の中で生きてきて、日本の価値観が世界に

Support Project

セルビアに最初に降り立った時、私は、もちろん楽しみもあったが不安も隅修三 第29回実行委員長 欧州文化首都ノヴィ・サド、ティミショアラ公式訪問［2023年9月14日〜20日］
The 29th Chairman Shuzo Sumi Official Visit to the European Capitals of Culture Novi Sad and Timişoara [14~20 Sep. 2023]
セルビア・ノヴィ・サド Novi Sad, Serbia

9月15日

9月15日

264

ノヴィ・サド市長

表敬訪問

15 Sep.

Courtesy visit to the Mayor of Novi Sad

国際青少年音楽祭 in ノヴィ・サド

15 Sep.

International Youth Concert in Novi Sad

9月16日 ノヴィ・サド2022プログラムディレクター サラ・ヴレティッチ氏との夕食会
16 Sep. Dinner with Ms. Sara Vuletić, the program director of Novi Sad 2022 Foundation

支援プロジェ ク ト

Support Project

31st

マティカ・スルプスカ・ギャラリー 訪問
Gallery of Matica Srpska guided tour

9月15日
15 Sep.

Support Project

9月15日
15 Sep.

国際青少年音楽祭 in ノヴィ・サド
International Youth Concert in Novi Sad

支援プロジェクト

30th

Support Project

Petrovaradin Fortress guided tour

9月16日 ショートムービー「Lapot」鑑賞
16 Sep. Screening of the short movie “Lapot”

9月16日 展覧会「Mileva: We are One Rock」訪問
6 Sep. Visiting the exhibition “Mileva: We are One Rock”

265

2024-2028

15 Sep.

将来の欧州文化首都

訪問

Demonstration by Tendoryu Aikido

受賞・その他支援活動

ペトロヴァラディン要塞

16 Sep.

Future European Capitals ofCulture 2024-20289月15日

天道流合気道によるデモンストレーション

Awards and Other Support Activities

9月16日

支援プロジェクト

28/29th隅修三 第29回実行委員長 欧州文化首都ノヴィ・サド、ティミショアラ公式訪問［2023年9月14日〜20日］
ルーマニア・ティミショアラ Timișoara, Romania

9月18日 ティミショアラ市長 表敬訪問

18 Sep.

9月18日 ティミショアラ副市長と昼食会
18 Sep. Lunch with Vice Mayor of Timișoara

266

Courtesy visit to Mayor of Timișoara

9月18日 ティミショアラ市街地 観光
18 Sep. Timișoara City Centre guided tour

支援プロジェ ク ト

Support Project

31st
The 29th Chairman Shuzo Sumi Official Visit to the European Capitals of Culture Novi Sad and Timişoara [14~20 Sep. 2023]

Support Project

9月18日 展覧会「Symphony of Donbas」訪問
18 Sep. Visit exhibition Symphony of Donbas

支援プロジェクト

30th

Support Project

9月19日
19 Sep.

Association Timișoara2023メンバーとの夕食会
Dinner with Association Timișoara 2023 and its members

267

2024-2028

国際青少年音楽祭 in ティミショアラ
International Youth Concert in Timișoara

将来の欧州文化首都

9月19日
19 Sep.

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

9月19日 展覧会「Common Heritage - the Tale of Four Cities」
訪問
19 Sep. Visit of exhibition: Common Heritage - the Tale of
Four Cities

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

9月19日 展覧会「Enemies of the People」訪問
19 Sep. Visit exhibition: Enemies of the People

支援プロジェクト

28/29th

29th
Timişoara

ティミショアラ

Outside the School（課外活動）／カルチャークエスト
Outside the School / Culture Quest『Outside the School（課外活動）/ カルチャークエスト』は、ルーマニ

アにおける芸術教育について話し合い、向上させるために、芸術家、
教育者、そして機関が集まったプロジェクトでした。このプロジェクト
は、コラボレーションの枠組みを構築し、現代的な芸術教育内容を開発することを目指しました。

"Outside the School / Culture Quest" was a project that brought
together artists, educators and institutions to discuss and improveartistic education in Romania. The project aimed to establish aframework for collaboration and develop contemporary artistic
education content.

Drawing with Akira Kawasaki madeby a student from audience©Minitremu

268

CONTACT

Ms. Laura Borotea- minitremu@gmail.com
for artist contact:
Ms. Akira Kawasaki- ak.v3v.ty@gmail.com◉日程
2023年2月17日～ 12月22日◉会場
ミニトレム・アンラーニングセンター（ルーマニア・ティミショアラ）◉アーティスト
河﨑晶、ナディラ・フサイン、クリシャン・ラ
ジャパクシェ、ゲラルド・イェーガー、ハルン・
モリソン、トム・ルソット◉DATE

17 Feb. ~ 22 Dec.2023◉VENUE

Minitremu (un)learning center (Timişoara,
Romania)◉ARTIST
Akira Kawasaki, Nadira Husain, Krishan Rajapakshe,
Gerhard Jäger,Harun Morrison,Tom Russott

2

3

4

5

6

7

8

9

1 From the short film "Obey,
Obey", by Akira Kawasaki©Minitremu
2 From the short film "Obey,
Obey", by Akira Kawasaki©Minitremu

3 From the projection of theshort film "Obey, Obey" andpresentation of the ongoingartistic research - "Uni-form",by Akira Kawasaki©Minitremu

4 Workshop with Nadira Husain și Krishan
Rajapakshe (*foundationClass)©Minitremu

6 ©Minitremu

5 Q&A with Akira Kawasaki©Tetsushi Yajima

7 Q&A with Akira Kawasaki©Minitremu

8 Inauguration of Minitremu (un)learning center as part of Official
Opening of Timisoara 2023 European Capital of Culture©Minitremu

9 With the audience from the
projection of the short film "Obey,
Obey" and the presentation of
the ongoing artistic research "Uni-form", by Akira Kawasaki©Minitremu

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

29th | Timişoara ティミショアラ

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028269

支援プロジェクト

28/29th（課外活動）／カルチャークエスト
Outside the School

ユニフォームガブリエル・ボルディシュ NGO Minitremu 共同設立者

ユニフォーム は、若手映画監督の河﨑晶氏がベルリンにあるドイツ映画・テ
レビアカデミー ( D FFB) での学業の一環として制作している進行中のビデ
オ・ドキュメンタリー・エッセイ作品です。そのリサーチ・プロポーザルは、芸術教育カンファレンス「Outside the school: Art ă - m ă . Reintroduction inartistic education #4」にて公開発表されました。

監督は本作に先駆けて類似のテーマを扱った短編映画『Obey, Obey』を制作しています。この作品では、日本の公立学校の服装規定、特に許容される髪型の側面を、エンターテインメント性を持たせながら描いています。特筆すべき点としては、8ミリ・フィルムで全編撮影されており、監督は様々なタ

イプの物理的な改変をフィルムに直接施しています。同時に、ストップモーションなどの映画技法を用いて、色彩、質感、アニメーション、クラフトへの情熱を表現しています。小道具の大部分は、音響演出を含むほとんどの要
素と同じく、監督自身が自宅の小さなスタジオで制作しています。

この作品は、風刺と抑制された皮肉を通して、世界各国の公立教育システム
における最も憂慮すべき側面の一つである、学校が社会的一体感形成の道
具になるという現状との間に心地よい距離感をもたらす、自己表現的な短編映画です。具体的には、ミシェル・フーコーの「服従する身体」の生成という概念、全体主義国家と現代の自由主義民主主義国家で共通に見られる主
題の、極めて文学的な例証と言えるでしょう。また、この作品は、教育システ
ムにおける権力関係と個人の自由の間の緊張関係を巧みに描き出すことで、観客に現代社会における教育の役割について深く考えさせてくれます。
例えば映画「制服」では、「左右非対称すぎる髪型」や化粧品の使用を禁じるだけでなく、髪の色が「茶髪や黒髪といった標準的な色」でない場合、一部の日本の学校では保護者に対して「証明写真」の提出を求めています。この証明写真は、本来は遺伝によるもののはずの髪の色が、今では珍しいものになってしまったことを証明するものです。こうした校則は、河﨑晶監督
が長編ドキュメンタリー映画『u n i - f o r m』で詳しく描こうとしている「服装」という広い範囲の校則の一部です。この映画の中心テーマは「生徒としての品性を体現する」という名目で、厳しい服装規定と「風紀検査」と呼ばれる「道
徳的な検査」によって強化された画一的な服装規定の問題を扱っています。
河﨑氏は10 歳までアメリカで育ちましたが、その後両親と共に故郷の福岡市に戻ることになりました。地元の学校は校則が厳しく、慣れるのにかなり苦労したと彼女は振り返っています。特に検査は屈辱的な経験だった
ようです。

270

「少なくとも月に一度、先生方が学年全員（教室あたり40人×10クラス）を講堂に集め、整列させて、頭からつま先まで服装規定を守っているかどうかをチェックしていました。特に女子生徒は床に膝をついて腕を伸ばし、ス与えました。生徒たちは、熱心すぎる鈍感で共感力のない教師たちによる、本作のリサーチ方向の一つは、必ずしも全日本の学校に存在しないにもかかわらず、このような服装規定の背後にある動機を検証することになるでドキュメンタリーについて、晶氏は「私の目的は、人々が会話を始めるための得ているのでしょうか？ 自然な髪の毛は黒でストレートでなければならなに従おうではなく、どのようにして変革を起こすのかについても描くべきです。」と付け加えました。

カートの裾が床に接しているかどうかを調べられていました。」

しょう。そうは言っても、具体的にどのような状況下で発生し、誰が利益をいという想定は、人種差別的なニュアンスを持っていますか？ 年齢に応じたファッションへの思春期の憧れを抑制することは、身体の恥じらいの内部化につながるのでしょうか？ 学校は、社会的不関心や均一性への依存といった顕著な文化的パターンを作り出す責任を負っているのでしょうか？

最後になりますが、ますます多くの声が反対しているこれらの服装規定の政治的な側面は何でしょうか？
「日本の社会問題の全てを教育システムのせいにするつもりはありません
が、学校生活は日本人の大多数が共通して経験することなので、社会に大きな影響を与えていることは間違いありません。ですから、日本の学校における制服や規則といった話題から始めて、世間の政治的無関心、家父長制、
女性蔑視、ナショナリズム、人種差別、階級意識、障害者差別、性的マイノリ
ティへの差別など、リストは延々と続きますが、このような関連性を見出すのはそれほど突飛な考えではないと思います」と監督は語っています。
映画の最終章では、おそらくこのような服装や行動規定の真の勝者は、女子学生とその制服を「kawaii（かわいい）」なものに変換し、映画やエンター

テイメント業界、広告業界のアイコンとして商品化してきた企業であることが示唆されています。制服がない学校でも、これらの制服を購入して自発的に着用する生徒が存在するほどです。
学校や教育論に関する幅広い議論の文脈において、大勢の生徒の存在はプ
レゼンテーションにとって有益なものとなりました。私たちはすでに、教育について過激で情熱的な言葉で、時には悲しみを込めて、時には希望を込めて語ることに慣れ親しんでいますが、常に教育を受けるべき人たちの不在の中で行われてきました。そのため、ティミショアラへの小旅行中だった
アラドのサビン・ドラーゴイ芸術高校の生徒たちが参加したことで、翌日のプレゼンテーションは有意義な議論へと変貌し、最終的にはグループセラ
ピーの場となりました。河﨑氏の感動的で正直なプレゼンテーション、そしてこの監督エッセイプロジェクトの真の動機は、アラドの生徒たちに勇気を官僚的で画一的な（そしてまた）文脈にそぐわない内容の教授による屈辱や虐待を語り始めました。

フレームワークになるような映画プロジェクトを実現することです。そのため、心から取り組む必要があります。(. . . ) この映画はまた、単にこのルール

ショートフィルム
『O b e y, O b e y』は、ベルリン国際映画祭をはじめ、今後開催される関連イベントでの上映が決定しており、幅広い注目を集めることでしょう。

河﨑晶氏の両プロジェクトは、文化研究と教育学に実質的な研究投入をもたらします。ディレクターが述べているように、学校は間違いなく私たち全員を結びつけるものです。学校は私たちが長い時間を過ごす場所であり、教育の受益者は誰なのか、生徒なのか、社会全体なのか、少数の産業なのかを継続的に議論する必要があります。同時に、私たちは教育をどのように行うべきかを問わなければなりません。河﨑監督の映画は、建築家やランドスケープアーキテクトのグループと一緒に、物理的にも象徴的にも学校のあり方を再考するMinitremuの近未来プロジェクトを補完し、発展させています。一方、教師や教育専門家と協力して、出版社を通じて最新の批判的教
育学のタイトルを翻訳・印刷し、適切な教育内容の開発を支援します。
このような小さな組織が教育システム全体にどのような影響を与えられるのかを予測するのは非常に困難ですが、私たちは教育に関する正直で誠実な対話が重要であるという前提から始めます。この対話は、オルタナティブな文化空間や、Ongoing Collective、ココルーム、黄金町芸術学校などの地元、ヨーロッパ、日本の非政府組織 (NGO) の貢献を通じて行われるだけ
でなく、Manifesta 14 や documenta 15 など、主要な芸術イベントでも行われます。そして、ご覧のように、この対話は、映画作品を通してこの文化的なオブジェクトである学校を利用し、その潜在的なパフォーマンス機能を明らかにする河﨑晶氏のような若い作家たちによって続けられています。ここは、新しい教育方法の改革に向けて継続的にコラボレーションを行うための豊かな領域です。

支援プロジェ ク ト“uni-form”

31st
Support Project

29th | Timişoara ティミショアラ

Outside the School / Culture Quest

Gabriel Boldiș Co-founder of Minitremu NGO

将来の欧州文化首都
2024-2028

271

受賞・その他支援活動

In the context of wider critical discussions about school and pedagogy, the presentation benefited by the presence of a large groupof students. We have already gotten used to talk about educationin radical and passionate terms, sometimes with sadness and sometimes with hope, but always in the absence of those for whom education is intended. Thus, the presence of a class of students from the
Sabin Dr ă goi High School of Arts from Arad, who were on a small
one-day trip to Timişoara, turned Akiraʼs presentation into a meaningful discussion, which eventually turned into a group therapy

It is very difficult to predict what impact such a small organization
can have in the context of an entire educational system, but we startfrom the premise that honest and sincere dialogue on education isimportant. This dialogue does not only take place in alternative cultural spaces or through the contribution of local, European or Japanese non-governmental organizations (such as Ongoing Collective,
Cocoroom or Koganecho Art School), but also takes place within
major art events, such as Manifesta 14 or documenta 15. And as we
can see, this dialogue continues through several young authors like
Akira, whoʼs film work use this cultural object – the school, to reveal
its latent performative functions. It is a fertile area for continuous
collaborations on the reformulation of new pedagogies.

支援プロジェクト

Akira Kawasaki grew up in the US until the age of 10, when she moved backwith her parents to her hometown of Fukuoka, where she had to conformand adapt to the rules of a local school with quite a lot of difficulty, as she recalls. Especially the inspections created some humiliating experiences for her:”I will never forget how at least once a month, the teachers would gather

A final chapter of the film shows us, perhaps, the real winners ofthese codes of dress and behavior – the corporations, which haveturned schoolgirls and their school uniforms into something cute –kawaii (かわいい), to commodify them in the form of film, entertainment and advertising industries icons, reaching the point where,
even in schools where there are no dress codes, there are students
who purchase these uniforms and wear them voluntarily.

Akira Kawasaki ʼs both projects bring a substantial research input tocultural studies and educational sciences. As the director notes, school
is definitely something that unites all of us. School it is a place where
we spend a large period of our time and it is to be discussed continuously who are the beneficiaries of education - the students, the society
as a whole or a handful of industries. At the same time, we have to ask
ourselves how we do education. Akiraʼs films complement and add to
Minitremuʼs near future projects, as on one hand we will re-imagine
the school format, both physically and symbolically, alongside a groupof architects and landscapers. And on the other hand, alongside withsome teachers and experts in education, in the frame of a publishinghouse through which we can translate and print the most current critical pedagogy titles and help to develop suitable educational contents.

28/29thFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

In Obey, Obey for example, we learn that in addition to prohibiting“excessive asymmetry ” hairstyles or the use of cosmetics, if the haircolor deviates from the cultural norm of brunette/dark hair, someJapanese schools require from the parents a “proof of natural hair”, acertification of this hereditary whim that has thus become an anomaly. Taken together, these norms are part from an extensive arsenalof school obligations that Akira Kawasaki set out to detail in a larger
documentary entitled “uni-form”, whose central theme is attire, asa form of “representing the virtues of a student ”, being some rigid
dress codes, reinforced by 風紀検査, or “moral inspection”.

“I donʼt blame all of Japanʼs societal problems on its educational systembut itʼs unnecessary to say the schooling has a major impact on society
as the experience of having lived through it, is something the vast majority of Japanʼs population has in common. So in my view, it is not too
farfetched that I make associations such as: the publicʼs apathy towards
politics, patriarchy, misogyny, nationalism, racism, classism, ableism,
anti-queerness, the list goes on, starting with the topic of uniforms andrules in Japanese schools as an entry point” says the director.

Regarding the documentary, Akira added that “my goal here, is toachieve a film project that could become a framework for people
to start a conversation. So I need to take it to the heart. (...) This film
should also be about how do we make changes and not just, okay,let ʼs abide by this rule.”
Obey, Obey is selected to be screened at the Berlinale InternationalFilm festival and other dedicated events in the future, so it will havea wide visibility.

30thAwards and Other Support Activities

It is a short self-biographical film, which manages to bring, through caricature and restrained irony, a comfortable distance between us and one of,perhaps, the most disturbing aspects of public education systems in theworld (not only in Japan) – the way in which the school becomes an instrument of social uniformity. Practically, an almost ad-literam exemplificationof the Foucaultian concept of production of “docile bodies”, a common
motif of totalitarian states and modern liberal democracies alike.

One of the filmʼs research directions will be to examine the motivations behind these dress codes, which however are not present in all
Japanese schools. Even so, under what circumstances do they occur
and who benefits from them? Does the presumption that natural hairmust be black and straight have racist connotations? Does repressing any adolescent attraction to age-specific wardrobes lead to aninternalization of body shame? Is the school responsible for creating
significant cultural patterns such as social apathy and addiction to
uniformity? Last but not least, what are the political dimensions ofthese dress codes against which more and more voices are opposing?

session. Akira Kawasaki ʼs moving and honest presentation, as wellas the real motivations behind this directorial essay project, gavecourage to the students of Arad, who began to recount their own
humiliations and abuses at the hands of overzealous, obtuse andunemphatic teachers, who teach bureaucratically and disciplined (inturn), some content not appropriate to the current context.

Support ProjectIn the preamble, Akira projects for the first time, the short film with asimilar theme Obey, Obey, in which she illustrates in an edutainment
way, some of the dress codes in public Japanese schools, with anemphasis on the aspects related to the types of hairstyles allowed.
It is worth mentioning that it was made entirely on 8mm film, on
which the director intervened manually through various types ofphysical alterations. At the same time, using various cinematic techniques, including stop motion, she managed to convey her passion
for color, texture, animation and craft, a good part of the props being made by herself, in a small home studio, along with most of theelements used in the film – from plaster masks to sound illustration.

an entire grade (40 students per classroom x 10 homeroom classes) into ahall, have us line up, and check our bodies from head to toe, to see if we are
keeping the guidelines. Especially how they would have us girls kneel andstretch our arms out, and the end of our skirts had to touch the ground.”Support Project

rector Akira Kawasaki is making as part of her studies at the Deutsche
Film-und Fernseakademie Berlin (DFFB), and whose research proposal
was the subject of a public presentation at the art-education conferences Outside the school: Artă - mă. Reintroduction in artistic education #4.

支援プロジェクト

“uni-form” is an ongoing video-documentary essay that the young di-29thTimişoara

ティミショアラティミショアラ国際芸術祭「ラウンモーメンタット・イン・パルク2023」
Launmomentdat in parc 2023

「ラウンモーメンタット・イン・パルク」
フェスティバルは、多様なバックグラウ
ンドを持つアーティストを紹介し、文化的多様性を促進する活気ある文化交流の場を作ることを目的としていました。
フェスティバルは、パフォーマンス、展示会、ワークショップを通じて、アーティ

ストと観客との間に有意義なつながりを育むことを目指しました。

◉日程
2023年6月9日~11日"Launmomentdat in parc" Festival aimed
to create a vibrant platform for cultural
exchange, showcasing artists fromdiverse backgrounds and promoting
cultural diversity. The festival sought
to foster meaningful connections
between artists and audiences throughperformances, exhibitions, andworkshops, celebrating global cultural
heritage while bridging cultures andencouraging dialogue.

◉会場
クイーン・メアリー公園 (ルーマニア・
ティミショアラ)◉アーティスト
寺田 創一、Hiroko Hacci、DJ SO◉DATE

9 ~ 11 June 2023

◉VENUE

Queen Mary's Park (Timișoara,
Romania)◉ARTIST
Soichi Terada, Hiroko Hacci, DJ SO
プログラム「ラウンモーメンタット・ノ
1) DJイベント
アペテア（夜間発射時刻）」
日程：2023年6月10日～ 11日
会場：Faber（ティミショアラ）
参加者: DJ SO

PROGRAM
1) Launmomentdat noaptea
Date: 10~11 June 2023
Venue: Faber (Timișoara)
Participant: DJ SO

CONTACTDJ So @ Launmomentdat noaptea 2023
©Andrei Infinit

272

Mrs. Delia Luchian- deliaa.popa@gmail.com
for artist contact:
Mr. Soichi Terada- matt@octopus-agents.com
Mr .Satoshi Aoyagi- so@djso.jp

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1 Vinyl Fair @ Launmomentdat
in parc 2023
©Andrei Infinit

3 Sound installation @Launmomentdat in parc 2023
©Andrei Infinit

5 Safari Stage @Launmomentdat in parc 2023
©Andrei Infinit

7 Soichi Terada live @Launmomentdat in parc 2023
©Andrei Infinit

9 Hiroko Hacci @Launmomentdat in parc 2023
©Andrei Infinit

11 Amazon Stage @Launmomentdat in parc 2023
©Andrei Infinit

2 Pop Up Fair @ Launmomentdat
in parc 2023
©Andrei Infinit

4 ©Andrei Infinit

6 Savana Stage @Launmomentdat in parc 2023
©Andrei Infinit

8 Soichi Terada @Launmomentdat in parc 2023
©Andrei Infinit

10 Tropical Stage @Launmomentdat in parc 2023
©Andrei Infinit

12 Concert @ Launmomentdat inparc 2023©Andrei Infinit

13 DJ SO @ Launmomentdat
in parc 2023
©Andrei Infinit

支援プロジェ ク ト

9

1

31st
Support Project

29th | Timişoara ティミショアラ

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028273

支援プロジェクト

28/29thティミショアラ国際芸術祭「ラウンモーメンタット・イン・パルク2023」

文化の調和：Launmomentdat in Parc 2023 での多様性の探求
デリア・ルチアン ラ・フィグラット協会、副会長

2023 年 6月9日から6月11日まで、ティミショアラのクイーン・メアリー公園
にて、『Launmomentdat in Parc 2023』が開催されました。この場で本企画の成功をご報告できることを大変嬉しく思います。この企画には日本、
キューバ、メキシコ、モロッコ、イタリア、スペイン、スイス、イギリス、オラン
ダ、フランス、セルビア、ルーマニアからアーティストが参加し、異国の香り
やリズムが漂う魅惑的な雰囲気に包まれました。

第6回目となる本年度のフェスティバルは大成功を収め、多様な観客を魅了

し、世界中から集まった文化的遺産の豊かな物語を紡ぎ出しました。フェス
ティバルではアーティストたちがその才能を披露し、芸術的なアイデアを交換し、文化の多様性を祝うためのプラットフォームが提供されました。活気に満ちたパフォーマンス、展示、ワークショップは参加者を魅了し、異文化に浸るまたとない機会をもたらしました。
アーティストとの交流や彼らのパフォーマンスを通じて、来場者はさまざまな伝統、表現形式、音楽の美しさを体験する機会を持つことが出来ました。
この文化交流は、相互理解を促進するだけでなく、さらなるコラボレーショ
ンや文化的イニシアチブのきっかけとなりました。

EU・ジャパンフェスト日本委員会には、このイベントの成功のために極めて重要な役割を果たしていただきました。委員会のサポートにより、日本から著名なアーティストたちを招聘することが出来ました。さらに、すべての来場者の入場料を無料にすることが可能になり、個人から家族連れまで幅広い層が参加できるフェスティバルを実現することが出来ました。
著名なエレクトロニックミュージックのプロデューサー兼作曲家である寺田
創一氏は、革新的なサウンドスケープと人を惹きつけるビートで観客を魅了しました。彼のライブセットでは、日本の伝統的な要素と現代的なエレクトロニ
カの融合が披露され、ノスタルジックで爽快な雰囲気を作り出しました。
アマゾン・ステージでの魅惑溢れる彼のパフォーマンスは、従来のライブ
セットの領域を超え、その革新的なアプローチで観客を電子機器との対話を持ちながら魅了しました。

寺田氏のオーディエンス参加型パフォーマンスによって、観客は音楽制作のプロセスに積極的に参加することが出来ました。彼らは電子機器のさまざ
まなボタンやノブ、コントロールを試すように勧められ、ユニークなサウンド作りを通して、音楽そのものを体験する機会を楽しみました。

274

日本人DJ・音楽プロデューサーとして高い評価を得ているHiro ko Hacci氏
は、ダイナミックな存在感と魅力的な選曲でフェスティバルのステージを飾りました。彼女のDJセットは、様々な音楽ジャンルを深く理解し、それらをする深い理解と評価を培うことが出来ると考えています。このような経験

パフォーマンスを通して、Hiroko Hacci氏はエレクトロニック、ハウス、EBM、最後にこの場を借りて、本フェスティバルに多大なご支援をくださったEU・
ジャパン日本委員会の皆様に深い感謝を申し上げます。皆様からのご支援
は『L aunmomentdat in Parc 2023』の開催に大きく貢献し、文化の多様

シームレスに融合させることの出来る能力を如実に物語っています。

テクノミュージックの要素を取り入れ、幅広い音楽的影響を披露しました。
彼女の巧みなミキシングとセンス溢れる選曲は、各トラックが切れ目なく次へと流れるような、没入感のあるサウンド体験を生み出し、観客を魅了し続けました。

Hiroko Hacci氏のDJセットのハイライトのひとつは、聴き慣れないサウンドを紹介し、観客を音楽の発見の旅へと誘う能力です。彼女の革新的で実験的な音楽へのアプローチは、既存の枠に挑戦し、聴き慣れた曲に新しい視点をもたらします。この親しみやすさと新しさのユニークなブレンドは観客を飽きさせず、興味をそそらせ、活気に満ちたエネルギッシュな雰囲気を生み出しました。
世界のテクノシーンで高い評 価を得ているDJ S O は、東 京の有名な t h e

L a b y r i n t hの創設者であり、その卓越したスキルと比類のない専門知識をフェスティバルのアフターパーティで披露しました。彼のテクノ・セットは、
終始観客を魅了し、没入感と躍動感のある雰囲気を生み出しました。

彼がDJデッキに立った瞬間から、観客はドライヴ感のあるビート、複雑なリ
ズム、催眠術のようなメロディーを特徴とする音の旅へと導びかれました。
彼のシームレスなトランジションと巧みなトラック・ミックスは観客を魅了し、会場全体にエネルギーの渦を巻き起こしました。

DJ SOのテクノ・セットが本当に際立っていたのは、激しさと雰囲気の絶妙なバランスを生み出す彼の能力です。彼は強弱を巧みに操り、観客を陶酔の絶頂と内省の瞬間に誘いました。彼の選曲は、そのジャンルに対する深い理解と、没入的で忘れがたい音楽体験を作り出す才能を見せつけました。
私たちの今後の計画としては、東京を訪れ、The Labyrinthに参加し、日本のアーティストたちとの交流を深めたいと考えています。その旅は、ジョブ
シャドウイングに取り組み、日本の芸術と音楽文化の奥深さを掘り下げな
がら、広範なリサーチ作業を行うまたとない機会となります。このような直接的な交流を育むことで、日本人アーティストのユニークな視点や技法に対は、私たちの知識をさらに豊かにし、新たなコラボレーションを刺激し、芸術プログラムの幅を広げ、文化の多様性と革新の継続的な向上を確かなものにするでしょう。

性の促進と国際関係の強化に大きく寄与しました。私たちは引き続きこのような取り組みに尽力していきます。今後もご支援を賜りますようお願い申し上げます。

支援プロジェ ク ト

Launmomentdat in parc 2023
Harmonizing cultures: Exploring diversity at Launmomentdat in Parc 2023

31st
Support Project

29th | Timişoara ティミショアラ

Launmomentdat in parc 2023

Delia Luchian vice-president, Asociatia La Figura

Our future plans involve deepening our connection with Japaneseartists by embarking on a transformative journey to Tokyo for the
Labyrinth Festival. This experience will allow us to engage in job
shadowing and conduct extensive research work, delving into theintricacies of Japanese art and music culture. By fostering such direct interactions, we aim to cultivate a deeper understanding andappreciation for the Japanese artistsʼ unique perspectives and techniques. These experiences will further enrich our knowledge, inspire
new collaborations, and broaden our artistic programs, ensuring acontinued celebration of cultural diversity and innovation.

Throughout her performance, Hiroko Hacci showcased a wide rangeof musical influences, incorporating elements from electronic,
house, EBM, and techno music. Her skillful mixing and tasteful songselection created an immersive sonic experience, where each track
seamlessly flowed into the next, keeping the audience captivatedand eager for more.
One of the highlights of Hiroko Hacciʼs DJ set was her ability to introduce unfamiliar sounds and take the audience on a musical journeyof discovery. Her innovative and experimental approach to music
was refreshing, challenging conventional boundaries, and offering a
new perspective on familiar tracks. This unique blend of familiarity
and novelty kept the crowd engaged and intrigued, resulting in a
vibrant and energetic atmosphere.

From the moment DJ SO took control of the decks, he masterfully
guided the audience on a sonic journey, characterized by driving

275

2024-2028

Terada ʼs inclusive performance allowed festival attendees to become active participants in the music-making process. He encour-

将来の欧州文化首都

DJ SO, a highly respected figure in the global techno scene and thefounder of the renowned Labyrinth in Tokyo, brought his exceptional skills and unparalleled expertise to the festival ʼs afterparty.
His techno set created an immersive and pulsating atmosphere that
had the crowd enthralled from start to finish.

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

During his captivating performance at the Amazon Stage, Soichi
Terada went beyond the conventional boundaries of a live set. With
his innovative approach, he engaged the audience by inviting themto interact with his electronic gadgets.

In conclusion, I would like to express my deepest gratitude for theinvaluable support provided by the EU-Japan Fest Japan Committee. Your support has been instrumental in organizing the “Launmomentdat in Parc 2023” festival and has significantly contributed topromoting cultural diversity and enhancing international relations.
We remain committed to nurturing such initiatives and look forward
to your continued support in future endeavors.

28/29th

受賞・その他支援活動

Hiroko Hacci, a highly regarded Japanese DJ and music producer,
graced the festival stage with her dynamic presence and captivating selection of tracks. Her DJ set was a true testament to her deep
understanding of various music genres and her ability to seamlessly
blend them together.

支援プロジェクト

Soichi Terada, a distinguished electronic music producer and composer, captivated the audience with his innovative soundscapesand infectious beats. His live set showcased a fusion of traditional
Japanese elements and contemporary electronic music, creating an
atmosphere that was both nostalgic and exhilarating.

What made DJ SO ʼs techno set truly remarkable was his ability tocreate a perfect balance between intense and atmospheric moments. He skillfully played with dynamics, taking the audiencethrough peaks of euphoria and moments of introspection. His selection of tracks showcased his deep understanding of the genre
and his knack for creating an immersive and unforgettable musicalexperience.

Awards and Other Support Activities

EU-Japan Fest Japan Committee played a pivotal role in making thisevent a grand success. It enabled us to bring renowned artists fromJapan. Furthermore, it allowed us to ensure free entry for all attendees, making the festival accessible to a wide range of individuals
and families.

By empowering the audience to explore and manipulate the technology alongside him, Terada fostered a sense of collaboration andco-creation. This interactive element not only heightened the excitement within the crowd but also promoted a deeper connection
between the artist and his listeners. Teradaʼs ability to involve theaudience in such a unique way left a lasting impression, making his
performance a standout moment of the festival.

30th
支援プロジェクト

Through interaction with artists and their performances, visitors had
the opportunity to experience the beauty of different traditions, art
forms, and music. This cultural exchange not only promoted mutual
understanding but also served as a catalyst for further collaborations and cultural initiatives.

beats, intricate rhythms, and hypnotic melodies. His seamless transitions and expertly crafted mix of tracks captivated the audience,creating an energy that reverberated throughout the entire venue.

Support Project

The sixth edition was a resounding success, attracting a diverse
audience and showcasing the rich tapestry of cultural heritage
from around the world. The festival offered a platform for artists toshowcase their talent, exchange artistic ideas, and celebrate cultural
diversity. The vibrant performances, exhibitions, and workshops
captivated the attendees and provided them with a unique opportunity to immerse themselves in different cultures.

aged individuals to experiment with the various buttons, knobs,
and controls on his electronic equipment, enabling them to create
unique sounds and contribute to the overall musical experience.

Support Project

I am thrilled to share with you the success of the “ Launmomentdat
in Parc 2023” Festival that took place in Timi ş oara ʼs Regina Maria
Park from June 9th to June 11th. The festival created a captivating
atmosphere infused with the aromas and rhythms of exotic destinations, bringing together artists from Japan, Cuba, Mexico, Morocco,
as well as Italy, Spain, Switzerland, the United Kingdom, the Netherlands, France, Serbia, and Romania.

29thTimişoara

ティミショアラ

第4回サンライト・シアター
Sunlight Theatre 4th Edition

山本能楽堂は「ファウスト」をルーマニアのティミショアラで上演しました。この公演は、伝統的な日本の芸術である能を新しい観客に紹介し、能が現代演劇と古代演劇の両方にとって重要なものであることを認識させることを目的としていました。また、山の手事

情社の「かもめ」は、独自の様式化された解釈で上演されました。
劇団は「4畳半」という演技スタイルとメタファーを用いて、観客にこの古典劇の新しい視点を提供しました。

Yamamoto Noh Theater presented a Noh play "Faust - a
Confession" in Timisoara, hoping to introduce the traditional
Japanese art form to a new audience and establish Noh's
importance in both modern and ancient theater. Yamanote
Jijosha performed a unique and stylized interpretation ofChekhov's "The Seagull" using 'Yojo-han' acting style andmetaphors, offering the audience a new perspective on theclassic play.

◉日程 2023年3月～ 11月◉会場

ティミショアラ（ルーマニア）◉DATEMar. ~ Nov. 2023Timişoara (Romania)◉VENUE
プログラム■山本能楽堂

1)「ファウスト」公演
日程：2023年7月3日

会場：バナート・フィルハーモニー管弦楽団ホール（ティミショアラ）
参加者: 山本能楽堂（山本章弘、吉井基晴、安田登、茂山
茂ほか）

2) 山本章弘インタビュー
日程：2023年7月3日

会場：バナート・フィルハーモニー管弦楽団ホール（ティミショアラ）
参加者: 山本章弘■劇団 山の手事情社

1)「かもめ」公演
日程：2023年7月4日（ティミショアラ）会場：ジャーマンステートシアター
参加者: 劇団 山の手事情社

PROGRAM■Yamamoto Noh Theatre

1) "Faust" performance
Date: 3 Jul.2023
Venue: Filarmonica Banatul (Timişoara)
Participant: Yamamoto Noh Theatre (Akihiro Yamamoto, Motoharu
Yoshii, Noboru Yasuda, Shigeru Shigeyama and others)

CONTACT

Standing ovation at the end of the play
©Sunlight Theatre

276

Ms. Ana Maria Iacob- personall.anapopa@gmail.com
for artist contact:
Mr. Akihiro Yamamoto- info@noh-theater.com
Ms. Rena Kanuma- info@yamanote-j.org

2) Interview with Mr. Akihiro Yamamoto
Date: 3 Jul.2023
Venue: Filarmonica Banatul (Timişoara)
Participant: Akihiro Yamamoto■Yamanote Jijosha

1) "The SeagulI" performance
Date: 4 Jul.2023
Venue: German State Theater (Timişoara)
Participant: Yamanote Jijosha

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1 Still from the play
©Sunlight Theatre

3 Audience waiting for the performance©Sunlight Theatre

5 Still from the play
©Sunlight Theatre

7 Curtain call©Sunlight Theatre

2 Still from the play
©Sunlight Theatre

4 Still from the play
©Sunlight Theatre

6 After the performance©Sunlight Theatre

8 Presentation of musical instruments©Sunlight Theatre

58

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

29th | Timişoara ティミショアラ

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

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支援プロジェクト

28/29th

29th
Timișoara

ティミショアラサボタージュ2023
SABOTAGE 2023

サボタージュは、ルーマニアのティミショアラで開催される文化芸術フェスで、ヨーロッパと日本のアーティ◉日程
2023年9月22日～ 24日

れ、型破りなエレクトロニックミュージックやアートを愛する若い世代のコミュニティ作りを目指しました。

MultipleXity（ルーマニア・ティミショアラ）ストが集結します。2023年の開催では、ライブパフォーマンス、DJセット、アートインスタレーションが行わ

SABOTAGE is a cultural and artistic festival held in Timișoara, Romania that brings together artists
from Europe and Japan. The 2023 edition featured live performances, DJ sets, and art installations,aiming to create a community around unconventional electronic music and art, especially for younger
generations.

◉会場◉アーティスト
Mieko Suzuki、Kyoka、バイトーン、シフテッド、SØSグンヴァー・リベルグ、イヤーズ・オブ・デニアル、リッキー・ファン・ブロークホーヴェン、アルバート・ファ
ン・アッベ
◉DATE

22 ~ 24 Sep. 2023

◉VENUE

MultipleXity (Timișoara, Romania)◉ARTIST

Mieko Suzuki, Kyoka, Anthony Rother, Byetone, Shifted, SØS
Gunver Ryberg, Years of Denial, Ricky Van Broekhoven, Albert
Van Abbe

プログラム

1) Simultanアーカイブ・ショーケース
日程：2023年9月22 ～ 24日
会場：MultipleXity（ティミショアラ）
参加者: Simultan Association
2) Phasing Waves (ライブ・インスタレーション)
日程：2023年9月22 ～ 24日（ティミショアラ）会場：MultipleXity
参加者: リッキー・ファン・ブロークホーヴェン、アルバー
ト・ファン・アッベ

PROGRAM
1) Simultan Archive Showcase
Date: 22 ~ 24 Sep. 2023
Venue: MultipleXity (Timișoara)
Participant: Simultan Association

CONTACT

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Mr. Andrei Luchian - electroluki@yahoo.com
for artist contact:
Mr. Alur Duvaal (Raul Vladau)- vladauraul@gmail.com
Mr. Riot199 (Tiberiu Szalma)- szalmatiberiu@yahoo.com
Mr. Mi-tzu (Mihai Jurmoni)- mihai.jurmoni@yahoo.co.uk

2) Phasing Waves live installation
Date: 22 ~ 24 Sep. 2023
Venue: MultipleXity (Timișoara)
Participant: Albert Van Abbe, Ricky Von Broekhoven

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9

1 Kyoka©infi.ro3 Phasing Waves©infi.ro

5 Mieko Suzuki©infi.ro7 Mieko Suzuki©infi.ro

2 MultipleXity©infi.ro

4 Vlad Cadar "Box"©infi.ro

6 MultipleXity©infi.ro

8 Vinyl fair
©infi.ro

9 Moving Light
installation©infi.ro

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

29th | Timișoara ティミショアラ

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028279

支援プロジェクト

28/29thサボタージュ 2023

サボタージュ ‐ 輝かしい新たな夜明け
デリア・ルチアン ラ・フィグラット協会、副会長

サボタージュ Xの興奮極まる雰囲気に包まれ佇むなか、私達は、今この瞬間

据えています。世界は刻一刻と変化し、私達が直面する課題も進化していま

Ky o k a氏とM i e k o S u z u k i氏をご招待し、過去数年間で最も思い出深いふき不透明ながらも有望な未来の幕開けを待ち焦がれる一方で、一時代に別はありません。学んだ教訓や得た経験、そしてサボタージュが自分たちのな

Hiroko Hacci氏、DJ SO氏、寺田創一氏を含む日本人アーティストへの私達

へと私達を導いた素晴らしい道のりを振り返らずにはいられません。先行れを告げながら、甘く切ない気持ちを感じています。

10年前、サボタージュは単一ステージの小規模な1日限りのイベントで、それす。とはいえ私達は、未知の世界に闇雲に足を踏み込もうとしているわけでかに培った不屈の精神を携え歩んでいくのです。

サボタージュ Xの終わりは、新たな一章の始まりを告げるものであり、このはほんのアイディアの種に過ぎませんでした。当時は、このささやかな始ま変革は、希望と興奮に満ち溢れています。私達は、未踏の領域を探索し、アー

知る由もありませんでした。その道のりは長く、無数の浮き沈みに満ちていります。サボタージュのコミュニティは、型破りなものへの共通の愛と、前途りが、私達が今経験している息を呑むようなスペクタクルへと展開するとはましたが、そうした挑戦こそが、サボタージュ Xをいつまでも記憶に残るイ
ベントにしようという私達の決意を燃え立たせたのです。

トと音楽の限界を押し広げ、感動と驚嘆をもたらす体験の創出を続けて参を切り開く決意で結ばれながら、これまでと変わることなく活発であり続けます。

サボタージュは、いつのときも単なるフェスティバルの域を超えていました。

サボタージュの精神は、私達の記憶のみならず、創造活動や友情、そして本やミュージシャンが一堂に集い、従来型フェスティバルの境界を超えた体10年間にわたる素晴らしいひとときを経て、私達は今、よりいっそう素晴ら

本フェスティバルは、使命であり、創造性の光であり、型破りなアーティスト

フェスティバルが育んだ繋がりのなかに今後も息づいていくことでしょう。

験を創造するためのプラットフォームとしてあり続けています。過去10 年間しい可能性に向けた旅路へと踏み出そうとしています。

達の生活の祝祭的な要素となりました。

サボタージュ Xに日が沈むなか、私達は希望と期待を胸にその水平線を見

この目覚ましい時代に別れを告げるなか、私達の心には、奥深い感謝の念

用意ができています。

にわたり、サボタージュは、単に存続しただけにとどまらず、躍進を遂げ、私が湧いています。私達は、サボタージュの進化、成長、成熟を見守ってきたと同時に、私達もそれとともに発展を遂げました。過去の開催の記憶が私

つめています。私達には、不透明さを包容し、創造し、協働し、異端を称える

2025年までのサボタージュの展望として、アートと音楽のための常設スペー

達の心に刻まれ、そのひとつひとつが私達の集団的歴史における独特な一スとして機能する文化的ハブの設立を掲げています。この決意が揺らぐこと

ションアートに至るまで、サボタージュは、私達の魂に不滅の足跡を残す数

日に向けています。これはつまり、わずか3日間というスケジュールの制約か章をなしています。刺激的なパフォーマンスから没入感溢れるインスタレー
多の体験を提供して参りました。

私達のステージに華を飾ったアーティストやミュージシャンらが、彼ら独自の才能と視点をもたらし、私達の視野を広げるとともに既成概念に挑みました。本フェスティバルは、創造性がとどまるところを知らず、前衛が称揚され、協働や繋がりが生まれる空間としてあり続けています。

しかし私達は、サボタージュ Xに別れを告げながら、先の見えない未来を見280はありません。私達は、持ち得るすべてのエネルギーを、より持続可能な明ら解放され、その代わりに、年間を通じた総合的なプログラムを構築することを意味します。私達の究極の目標は、毎日あるいは毎週という頻度で継続的な学びに取り組む活発なコミュニティの育成にあります。それは一時代の終わりを意味しているといえる一方で、さらに輝かしくかつ予測不可能となるであろう未来の幕開けを表しているのです。

私達は、節目となる開催に向けて、観客と深く共鳴したアーティストに称賛の意を表したいと考えていました。私達が温かな気持ちを込めて再びたつのひとときの再現を試みたのは、そのためです。過去3 年間にわたり、の賛嘆の念が花開きました。立ち上げ当初からEU・ジャパンフェスト日本委員会よりいただいた多大なご支援に、心からの感謝を申し上げます。おかげさまで、私達の心は温かな気持ちに満たされています。そして日本を訪問し、尊敬するパートナーから学びを得るとともに、将来の私達の文化的ス

ペースに向けて繋がりを醸成する機会を心待ちにしています。EU・ジャパン
フェスト日本委員会からの変わらぬご支援と励ましとともに、私達はひとつ屋根の下で互いの文化をひとつにするため、このスペースの開設を目指しております。

支援プロジェ ク ト

SABOTAGE - A Bright New Dawn

31st
Support Project

29st | Timișoara ティミショアラ

SABOTAGE 2023

Delia Luchian Vice President, Asociatia La Figurat

The spirit of SABOTAGE will live on, not just in our memories but inthe creative endeavors, friendships, and connections that it has fostered. It has been a decade of extraordinary moments, and now weembark on a journey towards even more extraordinary possibilities.

2024-2028

281

将来の欧州文化首都

By 2025, the vision of SABOTAGE is to establish a cultural hub thatwill serve as a permanent space for art and music. Our determination remains unwavering; we ʼre channeling all our energy towards
forging a more sustainable tomorrow. This entails breaking freefrom the constraints of a mere three-day schedule and instead, constructing a comprehensive year-round program. Our ultimate goal is
to cultivate a vibrant community that engages in continual learning,whether on a daily or weekly basis. While it may signify the conclusion of one era, it also marks the commencement of a future that isbound to be even more radiant and unpredictable.
For our milestone edition, we sought to pay tribute to the artists
who have resonated deeply with our audiences. This is why we ʼveonce again extended our warmest invitation to Kyoka and Mieko
Suzuki, aiming to recreate the two most memorable moments fromthe past years. Over the past three years, our admiration for Japa-受賞・その他支援活動

As the sun sets on SABOTAGE X, we look to the horizon with hopeand anticipation. We are ready to embrace the uncertainty, to create, to collaborate, and to celebrate the unorthodox.

支援プロジェクト

But as we bid farewell to SABOTAGE X, we also look ahead to an un-

28/29thFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

The artists and musicians who have graced our stages have brought
their unique talents and perspectives, expanding our horizons andchallenging our preconceptions. It ʼs been a space where creativity
knows no bounds, where the avant-garde is celebrated, and wherecollaborations and connections are born.

支援プロジェクト

As we bid adieu to this remarkable era, thereʼs a profound sense ofgratitude in our hearts. Weʼve watched SABOTAGE evolve, grow, andmature, just as we ʼve evolved alongside it. The memories of previous editions are etched in our minds, each one a unique chapter inour collective history. From the exhilarating performances to theimmersive art installations, SABOTAGE has offered a myriad of experiences that have left an indelible mark on our souls.

30thAwards and Other Support Activities

SABOTAGE has always been more than just a festival. It ʼs been a
mission, a beacon of creativity, a platform for unconventional artists
and musicians to come together and create experiences that transcend the boundaries of traditional festivals. Over the past decade,
SABOTAGE has not only survived but thrived, becoming a celebrated part of our lives.

nese artists has flourished, encompassing talents from Hiroko-Hacci,
DJ So and Soichi Terada. We extend our heartfelt appreciation for
the immense support weʼve received from the EU-Japan Fest Japan
Committee since our inception. It fills us with warmth, and we eagerly anticipate our visit to Japan to learn from our esteemed partners
and foster connections for our future cultural space. We aspire toopen this space with the unwavering support and encouragementof EU-Japan Fest Japan Committee, uniting our cultures under one
roof.

Support Project

Ten years ago, SABOTAGE was just a seed of an idea, a small oneday event with a single stage. Little did we know back then, that thishumble beginning would evolve into the breathtaking spectaclethat we ʼre experiencing today. The road has been long and filledwith countless ups and downs, but it ʼs precisely those challenges
that have fueled our determination to make SABOTAGE X an unforgettable event.

certain future. The world is ever-changing, and the challenges weface are evolving. However, we ʼre not stepping into the unknown
blindly; we carr y with us the lessons learned, the experiences
gained, and the indomitable spirit that SABOTAGE has cultivatedwithin us.
The end of SABOTAGE X marks the beginning of a new chapter, andthis transition is filled with promise and excitement. We will continue to explore uncharted territories, push the boundaries of art andmusic, and create experiences that inspire and astonish. The SABOTAGE community remains as vibrant as ever, bound by a shared love
for the extraordinary and a commitment to forging a path forward.

Support Project

As we stand here amidst the electrifying atmosphere of SABOTAGE
X, we canʼt help but reflect on the incredible journey that brought
us to this moment. It ʼs a bittersweet feeling, as we bid farewell to an
era while eagerly anticipating the dawn of an uncertain but promising future.

29thTimișoara

ティミショアラ

Sit+Read アートブック・フェア

Sit+Read Artbook Fair

◉日程
2023年10月26日～ 29日◉会場
コルネリウ・ミクロシ公共交通博物館（ルーマニア・ティミショアラ）◉アーティスト
ニッパシヨシミツ、牛木匡憲、大河紀、Stripburger、
The Athens Zine Bibliotheque、Hardcomics、Puut Publishing、Potato Publishing他多数◉DATE

26 ~ 29 Oct. 2023

◉VENUE

Museum of Public Transport Corneliu Miklosi(Timișoara, Romania)◉ARTIST
Yoshimitsu Nippashi, Masanori Ushiki, Nori Okawa, Stripburger,
The Athens Zine Bibliotheque, Hardcomics, Puut Publishing,
Potato Publishing, etc.
プログラム

1) アーティストトーク：大河紀
日程：2023年10月28日

会場：コルネリウ・ミクロシ公共交通博物館（ティミショアラ）
参加者: 大河紀2) アーティストトーク：牛木匡憲
日程：2023年10月28日

会場：コルネリウ・ミクロシ公共交通博物館（ティミショアラ）
参加者: 牛木匡憲

CONTACT「Si t+R ea dアートブック・フェア」は、独立系出版とアートを称え、読書愛と多様
Mr. Florin Fara- florinfara@gmail.com
for artist contact:
な視点を育んでいます。2023年に開催されたこのイベントは、クリエイターや本Mr. Yoshimitsu Nippashi - nippashisan@gmail.comの愛好家が集まり、若い大人層の来場者を獲得しました。また、日本人イラスト
Ms. Nori Okawa - nori.okawa.713@gmail.com
レーターによる魅力的なライブアートデモンストレーションも行われました。
Mr Masanori Ushiki- ushiki.masanori@gmail.com
Sit+Read Artbook Fair
©infi.ro282

Sit+Read Artbook Fair celebrates independent publishing and art, fosteringa love for reading and diverse perspectives. Held in 2023, it brought
together creators and book lovers, attracting a young adult audience andfeaturing a captivating live art demonstration from a Japanese illustrator.

3) アーティストトーク：ニッパシヨシミツ
日程：2023年10月28日

会場：コルネリウ・ミクロシ公共交通博物館（ティミショアラ）
参加者: ニッパシヨシミツ

2

3

4

5

6

7

1 Corneliu Miklosi Museum©infi.ro

3 Ushiki Masanori - Artist Talk
©infi.ro

5 Ushiki Masanori - Exhibition stand©infi.ro

2 Nori Okawa - Artist Talk
©infi.ro4 Yoshimitsu Nippashi - Exhibition stand©infi.ro6 Yoshimitsu Nippashi©infi.ro

7 Nori Okawa - Exhibition stand©infi.ro

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

29th | Timișoara ティミショアラ

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project2024-2028

283

将来の欧州文化首都

3) Yoshimitsu Nippashi - Artist Talk
Date: 28 Oct. 2023
Venue: Museum of Public Transport Corneliu Miklosi (Timișoara)
Participant: Yoshimitsu Nippashi

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

2) Ushiki Masanori - Artist Talk
Date: 28 Oct. 2023
Venue: Museum of Public Transport Corneliu Miklosi (Timișoara)
Participant: Masanori Ushiki

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

PROGRAM
1) Nori Okawa Artist Talk
Date: 28 Oct. 2023
Venue: Museum of Public Transport Corneliu Miklosi (Timișoara)
Participant: Nori Okawa

支援プロジェクト

28/29thSit+Read アートブック・フェア

創造性が織りなす万華鏡（SIT+READ 2023）
デリア・ルチアン ラ・フィグラット協会、副会長

Sit+Readアートブックフェアは、芸術の祭典であり、文化のるつぼであるとともに、創造性の持つ結束力の証となりました。本フェアは、境界を越え、世界各国の挿絵芸術の美へと私達の心と意識を開きました。それは私達に、充実感やインスピレーション、今後さらに長年におよぶ芸術的探求への期待を抱かせる体験となりました。本フェアは、芸術には、出身地を問わず
私達をひとつにし、言語や文化的な相違を超え、留まるところを知らない創線やシンプルな形へと単純化され、純粋さと優雅さを醸し出していました。
絵画や彫刻からインスタレーションや写真にいたるまで、彼女の多岐にわたる芸術作品は、印象に残る視覚的シンフォニーといえました。

造性が響き合うタペストリーを創り上げる力があることを再認識させたのそして80年代と90年代のポップカルチャー、漫画、アニメ、特撮を融合したアート作品を展開する、牛木匡憲氏です。ノスタルジーと現代性が作中で共通基盤を見出したような作品は、これらの文化的要素が私達の心に最初に

Sit+Readは、約5年間にわたり、アーティストやデザイナー、アート愛好家でSit+Readのような催しは、複数の理由から極めて重要であるといえます。こです。

成るコミュニティを一堂に集めて参りました。ひとつ屋根の下で繰り広げられる創造性の祭典である本フェアは、国境を越えて異文化をひとつにする
芸術の力を証明しました。特に今回の特別開催では、世界各地の66もの作
家および団体が参加し、注目すべき国際的才能の披露の場となりました。

活気溢れるティミショアラの街のコルネリウ・ミクロシ公共交通博物館で、10月26日から29日の会期で開催されたSi t+R e a dアートブックフェアは、他に類をみない集いとなりました。最も優れた点とは？入場無料で、誰もが歓迎され、この芸術的祭典の魔法をご体験いただけたことです。平日と週末ともに来場者を迎えられるスケジュールづくりで、全ての人に開かれたイベン
トとなりました。
本フェアの包括的テーマは「多様性」で、それは会場の至るところに顕われていました。写真やイラストレーション、絵画、詩、文学などの芸術領域が結集し、人々が新たな情熱を探求し、数多の芸術的な声からインスピレーションが得られる環境が生まれました。この創造性の万華鏡は、世界的な芸術性が織りなす壮大で相互に繋がるタペストリーを映し出したのです。
今回の開催で最も刺激的な要素のひとつが、豊かな芸術的遺産で知られる
日本出身の国際的特別ゲストをお迎えしたことでした。日橋慶充氏、大河紀氏、牛木匡憲氏らの存在が本フェアを華やかにし、各氏が独自の魅力に満ちた芸術の世界観を垣間見させてくださいました。
日橋慶充氏の、建築や犬、そしてリミナルスペースから着想を得たイラスト

レーションは、まさに魅惑的でした。その作品は、現実と想像の境界線が曖
昧な日橋氏の世界へと私達を連れ出しました。
大河紀氏の作品は、浮世絵の画風へのオマージュであり、しばしば人物が284

根差した時代にタイムスリップさせました。

れらは単なる美術展を超えた役割を果たしています。それは文化的豊かさの向上、コミュニティ形成、さらに創造的表現を促す触媒なのです。
本フェアは、世界各地のアーティストやアート集団を結集しました。こうした異文化交流は、私達の視野を広げ、異なる視点への理解を深める上で非常に重要です。多彩な芸術的表現に触れることで、固定観念を打破し、共感力を育み、寛容性を高めることに繋がります。本フェアは、人類の多様性の美を称え、私達の世界的な文化的タペストリーの豊かさを発信しているのです。
芸術は、インスピレーションを糧に成長します。そして多様な背景を持つ
アーティストやアート集団が一堂に集うことで、異なる発想の交換に繋がり得ます。出席者や参加者は、多彩な芸術的スタイルや手法、ナラティブからインスピレーションが得られます。こうした創造的な相互交流が、芸術表現の斬新かつ革新的な形式へと導くのです。

Sit+Readなどの催しは、アーティストやデザイナーと芸術愛好家のあいだに
コミュニティ意識を生み出します。こうした集いは、芸術への共通の情熱を共有する人々が集まり、交流し、有意義な繋がりを築くプラットフォームを提供します。支えとなる芸術的コミュニティは、作家にとっての鼓舞、協働、そして専門的な成長の源となり得るのです。
本イベントでは、討論、ワークショップ、アーティストによるトークなど、教育的要素が盛り込まれました。こうした活動は、芸術とその歴史や重要性に対する参加者の理解を深める役割を担っています。また、芸術的テーマに関する批判的思考や対話を促し、私達の創造的議論の限界を押し広げています。

多数のアーティストやアート集団が、従来型の芸術機関の支援を受けているわけではありません。Sit+Readのようなアートフェアは、独立系やオルタ

ナティブな作家の認知度向上のための安全な場を提供しています。こうした芸術の民主化は、参加への障壁を取り除き、型やぶりな声を届けることを可能にします。

アートフェアは、開催地のコミュニティに経済的、文化的効果をもたらします。また来訪者を誘致し、地元産業を活性化するとともに、芸術を文化的基盤における不可欠要素として発信します。こうしたイベントは、活気溢れる
アートシーンを醸成することで、地域全般の幸福度に寄与しているのです。

芸術には、社会的規範や問題を考察し、疑い、挑戦する力があります。それは社会を映し出す鏡として作用し、重要な話題に関する会話に拍車をかけます。Sit+Readのような催しでは、しばしば緊迫した社会的、政治的な問題に取り組む作品を発表し、対話や関わりを促進しています。

結論として、S i t+ R e a dアートブックフェアは、芸術の多様性を称え、創造的なインスピレーションを促し、芸術コミュニティを構築し、さらに異文化理解を培う上で、極めて重要な役割を果たしているといえます。それはアーティ
ストやアート集団が露出の機会を獲得し、芸術教育や鑑賞を可能にし、独立系やオルタナティブなアートの振興を図り、開催するコミュニティに著しい経済的、文化的効果をもたらすプラットフォームとして機能しています。こうした集いは、私達の生活を豊かにし、芸術をより幅広い観客に身近なものとし、結束と理解がこれまで以上に頻繁に必要とされる世界で、私達にアートがもたらす万国共通言語を思い出させる存在となっているのです。

支援プロジェ ク ト

The kaleidoscope of creativity (SIT+READ 2023)

31st
Support Project

29th | Timișoara ティミショアラ

Sit+Read Artbook Fair

Delia Luchian Vice President, Asociatia La Figurat

285

2024-2028

The event included educational components such as discussions,

将来の欧州文化首都

Events like Sit+Read create a sense of community among artists,
designers, and art enthusiasts. These gatherings provide a platform
for people who share a common passion for art to come together,
network, and build meaningful connections. A supportive artistic
community can be a source of encouragement, collaboration, andprofessional growth for artists.

受賞・その他支援活動

Art thrives on inspiration, and having artists and collectives from different backgrounds in one place can lead to the cross-pollination ofideas. Attendees and participants can draw inspiration from various
artistic styles, techniques, and narratives. This creative cross-fertilization can lead to new and innovative forms of artistic expression.

In conclusion, Sit+Read Artbook Fair plays a vital role in celebratingart ʼs diversity, promoting creative inspiration, building artistic communities, and fostering cross-cultural understanding. They serveas platforms for artists and collectives to gain exposure, enable art
education and appreciation, promote independent and alternativeart, and have a significant economic and cultural impact on thecommunities they serve. These gatherings enrich our lives, makeart accessible to a broader audience, and remind us of the universal
language that art provides in a world that often needs unity and understanding more than ever.

支援プロジェクト

Yoshimitsu Nippashi ʼs illustrations, inspired by his love for architecture, dogs, and liminal spaces, were nothing short of captivating. His
work transported us to his world, where the lines between reality

Sit+Read Artbook Fair brought together artists and collectives fromvarious corners of the world. This cross-cultural exchange is vital for
broadening our horizons and understanding different perspectives.
Exposure to diverse artistic expressions helps break down stereotypes, fosters empathy, and promotes tolerance. It celebrates thebeauty of human diversity and showcases the richness of our global
cultural tapestry.

Art has the power to reflect, question and challenge societal norms
and issues. It can serve as a mirror to society, sparking conversations
about important topics. Events like Sit+Read often feature works
that address pressing social and political concerns, fostering dialogue and engagement.

28/29thFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

One of the most exciting aspects of this edition was the inclusion ofinternational guests of honor, hailing from Japan, a land known for
its rich artistic heritage. Yoshimitsu Nippashi, Nori Okawa, and Masanori Ushikima graced the fair with their presence, each offering aunique and mesmerizing glimpse into their worlds of art.

Events like Sit+Read Artbook Fair are incredibly important for several reasons. They serve as more than just art exhibitions; they arecatalysts for cultural enrichment, community building and creative
expression.

Art fairs have economic and cultural impacts on the communities
where they take place. They attract visitors, stimulate local businesses, and promote the arts as an essential part of the cultural fabric. By
fostering a vibrant arts scene, these events contribute to the overall
well-being of a region.

支援プロジェクト

The fair ʼs overarching theme was diversity, and it was evident inevery corner of the venue. Artistic domains from photography, illustration, painting, poetry, and literature converged, creating an environment where you could explore new passions and be inspired bya multitude of artistic voices. This kaleidoscope of creativity was areflection of the vast, interconnected tapestry of global artistry.

And then there was Masanori Ushikima, whose art was a fusion of
ʻ80s and ʻ90s pop culture, manga, anime, and special effects. It was
as if nostalgia and modernity had found common ground in his
works, transporting us back to a time when these cultural elements
first took root in our hearts.

Many artists and collectives may not have the backing of traditionalart institutions. Art fairs like Sit+Read provide a safe space for independent and alternative artists to gain visibility. This democratization of art helps break down barriers to entry and allows unconventional voices to be heard.

30thAwards and Other Support Activities

Held from October 26 to 29, at the Corneliu Miklo ş i Transport Museum in the vibrant city of Timi ş oara, Sit+Read Artbook Fair was agathering like no other. The best part? Admission was free, welcoming anyone and everyone to experience the magic of this artistic
extravaganza. The schedule was designed to accommodate visitors
on both weekdays and weekends, making it accessible to all.

Nori Okawa ʼs presentation was a testament to the ukiyo-e style,where figures were often simplified into lines and simple shapes,
creating a sense of purity and elegance. Her range of artistic creations, from painting and sculpture to installation and photography,
was a visual symphony that left a lasting impression.

workshops and artist talks. These activities help attendees deepen
their understanding of art, its history, and its significance. They also
encourage critical thinking and dialogue about artistic themes,pushing the boundaries of our creative discourse.

Support Project

Sit+Read had brought together a community of artists, designers,
and art enthusiasts for almost five years. The fair was a celebrationof creativity and a testament to the power of art to transcend borders and unite cultures under one roof. This special edition, in particular, was a remarkable showcase of international talent, featuring
66 artists and entities from around the world.

and imagination were blurred.

Support Project

Sit+Read Artbook Fair was a celebration of art, a melting pot of cultures and a testament to the unifying power of creativity. The fairtranscended borders, opening our hearts and minds to the beautyof illustrated art from around the world. It was an experience thatleft us with a sense of fulfillment, inspiration and the anticipationof many more years of artistic exploration to come. This fair was areminder that, no matter where you come from, art has the power
to bring us together, to transcend language and cultural differences, and to create a harmonious tapestry of creativity that knows nobounds.

29thTimişoara

ティミショアラ

進歩のパラダイム・シフト
PROGRESS - Paradigm Shifts

このイベントは、芸術表現を通して現状に挑戦し、人々を制限から解放することを目指していました。過去・現在・未来の複雑さを探るため、さまざまな芸術形式
が組み合わされました。

T h e event aim e d to chall eng e th e
status quo and liberate people fromlimitations through artistic expression.
I t co m b i n e d v a r i o u s a r t f o r m s to
explore the complexities of the past,present, and future.

◉日程
2023年11月16日～ 19日◉会場

MultipleXity（ルーマニア・ティミショアラ）◉アーティスト
吉田美也、アルネ・ヘンドリクス、ステファン・ティロ
ン、幕ノ内弁当、ヤスパー・ファン・デン・ベルグ、エリック・クン、ヴラド・カダル、チプリアン・ホモロデ
アン、ルシアン・バルブ◉DATE

16 ~ 19 Nov.2023◉VENUE

MultipleXity (Timişoara, Romania)◉ARTIST

Miya Yoshida, Arne Hendriks, Stefan Tiron, Makunouchi Bento,
Jasper van den Berg, Erik Kun, Vlad Cadar, Ciprian Homorodean,Lucian Barbu

プログラム

1)『耳を澄ます』トーク
日程：2023年11月18日
会場：MultipleXity（ティミショアラ）
参加者: 吉田美也

PROGRAM
1) Mimi o Sumasu (The Very Act of Listening) - talk
Date: 18 Nov.2023
Venue: MultipleXity (Timişoara)
Participant: Miya Yoshida

CONTACT

286

Mr. Levente Kozmai - simultan@simultan.org
for artist contact:
Ms. Miya Yoshida - miya@miyayoshida.com
Mr. Arne Hendriks - arnehendriks@yahoo.com
Mr. Stefan Tiron - megatronorama@gmail.com

Miya Yoshida, Talk - Mimi o Sumasu (The Very Act of Listening)©Alin Rotariu

2
4

3
5

6

7

1 Collective performance - Academy Of Work
©Alin Rotariu

3 General view
©Alin Rotariu

2 Lighting my City Up, Theatre performance by
Nana Balint, with George Balint, Gavril Pop
and Ilior Spătar.
©Alin Rotariu

4 Makunouchi Bento, The Virtual BluescreenCollar Choir - live sound performance©Alin Rotariu

5 Arne Hendriks, Academy of Work - round tablediscussion©Alin Rotariu

7 Ciprian Homorodean, tools as TOOLS collection as intervention©Alin Rotariu

6 Ciprian Homorodean, tools as TOOLS collection as intervention©Alin Rotariu

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

29th | Timişoara ティミショアラ

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028287

支援プロジェクト

28/29th

28th
Continuous andPreparation
継続・発展・助走ダーク・ポエム：土方巽とその分身 第二部

Dark Poem: Hijikata and His Double – Second Part
ダーク・ポエムは「土方巽とその分身」

プロジェクトを基盤として、土方巽の芸術的遺産を探求する試みです。2021年に第一弾が成功裏に開催された後、プロジェクトの第二弾では、芸術における闇をテーマにした講演とディスカッ
ションが行われました。

"Dark Poem" is a project building on"Hijikata and His Double," exploring
the artistic legacy of Tatsumi Hijikata.
Following a successful first partin 2021, the project's second partfeatured a lecture and discussion on
the theme of darkness in art.

Metheor Association©Metheor Association

288

CONTACT

Dr. Boyan Manchev- b_manchev@yahoo.com
for artist contact:
Dr. Ani Vaseva- metheorg@yahoo.com◉日程
2023年5月25日◉会場
ゲーテ･インスティトゥート
東京（東京）◉アーティスト
小林康夫、星野太◉DATE

25 May 2023

◉VENUE

Goethe-Institut Japan(Tokyo, Japan)◉ARTIST
Yasuo Kobayashi, Futoshi
Hoshino

7

2

3

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5
8

6
9

1 Boryana Pandova©Metheor Association

3 Goethe-Institut Tokyo©Goethe-Institut Tokyo

5 Goethe-Institut Tokyo©Goethe-Institut Tokyo

7 Viktoria Stoilova©Metheor Association

2 Metheor Association©Metheor Association

4 Goethe-Institut Tokyo©Goethe-Institut Tokyo

6 Goethe-Institut Tokyo©Goethe-Institut Tokyo

8 Viktoria Stoilova©Metheor Association

9 Viktoria Stoilova©Metheor Association

支援プロジェ ク ト

1

31stSupport Project

28th | Continuous and Preparation 継続・発展・助走

Support Project

支援プロジェクト

30th

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都
2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028289

支援プロジェクト

28/29thいま

真家が、外からの眼で日本の「現在」をとらえた作品から、身近すぎて見過ごされているかもしれない私たちの日常を見つめ直そうというプ
ロジェクトです。撮影地と欧州文化首都で写真展が開催され、ステレオ
タイプではない、さまざまな日本の姿を知ってもらう機会ともなっています。そしてこれらの作品群は、21世紀初頭の日本各地を記録した文化遺産として後世に託されます。
今回は、2023年3月末～ 4月にかけて大阪府を撮影したギリシャ人写
真家・アントニス・テオドリディス氏が欧州文化首都エレフシナ2023（ギリシャ）にて撮り下ろした作品群と併せ、大阪とエレフシナの差異や類似点を比較する形で写真展を開催。エレフシナをはじめヨーロッパ各
国の人々から大きな反響がありました。また、オーストリアとノルウェー
より写真家が来日し、長野県にて第24回目の撮影を実施しました。これらの作品群は、2024年の欧州文化首都、バートイシュル・ザルツカン
マーグート（オーストリア）とボードー（ノルウェー）にて2024年に公開予定です。
本写真プロジェクトは毎年開催され、全47都道府県の撮影が予定されています。

身近すぎて見過ごされた日常を見つめ、考える

スタートしました。毎年の欧州文化首都の協力により、欧州の気鋭の写

Rethinking and looking at everyday life that is all too familiar and overlooked「日本に向けられたヨーロッパ人の眼・ジャパントゥデイ」は1999年にLaunched in 1999, the “European Eyes on Japan / Japan Today”
photography project brings engaging photographers from thevarious countries of Europe to Japan with the cooperation ofEuropean Capital of Culture every year, to rediscover in theirwork aspec ts of our contemporar y environment that wemight have take for grated and overlooked.

Their work is shown in exhibition in the European Capitalof Culture and in the Japanese prefec tures where theywork. In Europe, this is an opportunity to reach beyond

stereot ype and expose viewers to the Japan of Today.
These works will then be left to future generations as acultural heritage documenting various parts of Japan at
the beginning of the 21st century.

This time, the photography exhibition was held in theform of a comparison of the dif ferences and similarities

between Osaka and Eleusis, together with a series of pho-tographs taken by Greek photographer Antonis Theodoridis

in the European Capital of Culture Eleusis 2023 (Greece), whophotographed Osaka Prefecture between the end of March andApril 2023. The exhibition received a great response from people
in Eleusis and other European countries.

In addition, photographers from Austria and Norway have visited

Japan and conduc ted the 24th edition of photo shooting of thisprojec t in Nagano Prefec ture. These photography work s will beshown in 2024 at the European Capital of Culture in Bad Ischl-Salzkammergut (Austria) and Bodo (Norway) in 2024.

The project is scheduled to continue every year and to cover all 47
prefectures.

290

Photograph exhibition “European Eyes on Japan / Japan Today vol.23”
in Eleusis 2023
◉会場

レオニダス・カネロポウロス文化センター（ギリシャ・エレフシナ）◉アーティスト

30th

アントニス・テオドリディス◉アーティスティックディレクター 菊田樹子
◉DATE

14 Dec. 2023 – 11 Feb. 2024

◉VENUE

Leonidas Kanelopoulos Cultural Center (Eleusis, Greece)◉ARTIST

Antonis Theodoridis

28/29th

Mikiko Kikuta

Support Project「日本に向けられたヨーロッパ人の眼・ジャパントゥデイvol.24」撮影“European Eyes on Japan / Japan Today vol.24” Photo shooting■アウロラ・スタネセン（ノルウェー） 撮影期間：2024年4月1日～ 24日
撮影地：長野県■Susanna Hofer (Austria)

Period of photo shooting: 24 Dec. 2023 – 9 Jan. 2024

■Aurora Stenersen (Norway)

Period of photo shooting: 1-24 Apr. 2024

Place: Nagano Pref.

将来の欧州文化首都
2024-2028

291

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

for artist contact: Ms. Mikiko Kikuta - eurotoday@nifty.com

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities■スザンナ・ホファー（オーストリア） 撮影期間：2023年12月24日～ 2024年1月9日

支援プロジェクト◉ARTISTIC DIRECTORCONTACT

支援プロジェクト

2023年12月14日～ 2024年2月11日

Support Project◉日程

支援プロジェ ク ト

写真展「日本に向けられたヨーロッパ人の眼・ジャパントゥデイvol.23」
in エレフシナ2023

Support Project

31st「 日本に向けられたヨーロッパ人の眼・ジャパントゥデイ」撮 影 の足 跡
Look ing Back on “European Eyes on Japan | Japan Today ”
Vol.1

北海道

ドイツ
Germany

ヨハネス・バッケス
Johannes Backes

Vol.1

東京とその近郊Japan tomography

ナオミ・テレザ・ザルモン
Naomi Tereza Salmon

Vol.2

沖縄県

ドイツ
Germany

ジャン＝クロード・クトース
Jean-Claud Coutausse

Vol.2

福岡県

フランス
Franceロベール・ヴァン・デル・ヒルスト オランダ
Robert van der Hilst
The Netherlands

ナディア・ベンシャラル
Nadia Benchallal

イヴァン・クライン
Yvan Klein

フランチェスコ・ラディノ
Francesco Radino

Vol.3

ルクセンブルク
Luxembourg

Vol.2

沖縄県

Miyazaki Pref.

マーク・パワー
Mark Power

山梨県

フランス
France

Vol.1

島根県

Vol.2

Vol.3

フランス
FranceVol.1

石川県、兵庫県 Ishikawa, Hyogo Pref.

宮崎県

Fukuoka Pref.

群馬県 Gunma Pref.

Okinawa Pref.

ジェラール・ロンドー
Gérard Rondeau

292

Vol.1

石川県、兵庫県 Ishikawa, Hyogo Pref.

Hokkaido

イギリス
United Kingdom

Vol.3

フランソワーズ・ユギエー
Françoise Huguier

フランス
France

イタリア
Italy

Vol.2

フランス
Franceアンデルス・ペーターセン
Anders Petersen

Vol.3

スペイン
Spain

スウェーデン
SwedenOkinawa Pref.

山口県、熊本県

Aichi Pref.

ジョルディ・ベルナド
Jordi Bernado

Ehime Pref.

ゲリー・ヨハンソン
Gerry Johansson

沖縄県

Okinawa Pref.

ステファンヌ・デュロワ
Stephane Duroy

愛知県

Yamanashi Pref.

Vol.1

愛媛県

Shimane Pref.

スウェーデン
SwedenYamaguchi, Kumamoto Pref.

ポール・デン・ホランダー
Paul den Hollander

オランダ
The Netherlands

熊本県

Vol.4

岡山県

Kumamoto Pref.

Vol.4

岡山県

Okayama Pref.

Vol.4

広島県

Okayama Pref.

Vol.4

広島県

Hiroshima Pref.

支援プロジェ ク ト

Vol.3

Support Project

31st

Hiroshima Pref.

Vol.5

山形県

フランス
FranceVol.5

大分県

Yamagata Pref.

ベルギー
Belgium

アン・ダームスAnne Daems

ハンス・ファン・デル・メール
Hans van der Meer

Vol.5

山形県、大分県

Oita Pref.

オランダ
The Netherlands

Yamagata, Oita Pref.

テオ・バールト
Theo Baart

Vol.6

仙台市

オランダ
The Netherlands

ヤン・ケンぺナース
Jan Kempenaers

ベルギー
Belgium

Support Project

エリック・デセール
Eric Dessert

Vol.6

奈良県 Nara Pref.

Sendai City

Vol.6

仙台市、奈良県、和歌山県
Sendai City, Nara, Wakayama Pref.

Wakayama Pref.

ベルト・テウニッセン
Bert Teunissen

オランダ
The Netherlands

ポーランド
PolandVol.7

フランス
FranceVol.7

アイルランドIrelandダラ・マクグラス
Dara McGrath

ユーグ・フォンテーヌ
Hugues Fontaine

Vol.7

神奈川県 Kanagawa Pref.

岩手県 Iwate Pref.

デヴィッド・ファレル
David Farrell

マチュウ・ベルナール＝レイモン
Mathieu Bernard-Reymond

岐阜県

アイルランドIrelandフランス
FranceGifu Pref.

イトカ・ハンズロヴァ
Jitka Hanzlová

チェコ
Czech

2024-2028

293

将来の欧州文化首都

イタリア
Italy

アニエスカ・ウォロツコ
Agnieszka Wolodzko

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

ミンモ・ヨーディチェ
Mimmo Jodice

オーストリアAustria

受賞・その他支援活動

和歌山県

マルゲリータ・スピルッティーニ
Margherita SpiluttiniAwards and Other Support Activities

Vol.6

ドイツ
Germany

支援プロジェクト

28/29thSupport Project

マイケル・ダナー
Michael Danner

支援プロジェクト

30th

「 日本に向けられたヨーロッパ 人の眼・ジャパントゥデイ」撮 影 の足 跡
L o o k i n g B a c k o n “ Eu r o p e a n Eye s o n Ja p a n | Ja p a n To d ay ”
Vol.7

Vol.8

岩手県、神奈川県、岐阜県
Iwate, Kanagawa, Gifu Pref.

ヴァレンティーナ・サイデル
Valentina Seidel

Vol.8

福島県 Fukushima Pref.

ドイツ
Germany

Vol.9

福島県

ペンティ・サマラッティ
Pentti Sammallahti

フィンランドFinlandVol.9

鹿児島県 Kagoshima Pref.

鹿児島県 Kagoshima Pref.

スティーブン・ギル
Stephen Gill

ニク・イルフォヴァーヌ
Nicu Ilfoveanu

Vol.10長崎県

Vol.10長崎県

Nagasaki Pref.

カリー・マルケリンク
Cary Markerink

294

イギリス
United Kingdom

オランダ
The Netherlands

エレニ・マリグラ
Eleni Maligoura

ギリシャ
GreeceVol.9

オランダ
The Netherlands

茨城県

クニー・ヤンセン
Cuny Janssen

マルコ・ボーア
Marco Bohr

Vol.11

ノルウェー
Norwayカリン・ボルヒハウツ
Karin Borghouts

Vol.10オランダ
The Netherlands

Vol.11

新潟県

Niigata Pref.

アンドリュー・フェルプス
Andrew Phelps

オーストリアAustria

Vol.8

佐賀県

Saga Pref.

鹿児島県 Kagoshima Pref.

新潟県

Nagasaki Pref.

メッテ・トロンヴォル
Mette Tronvoll

Vol.8

佐賀県

Fukushima Pref.

ベルギー
Belgium

Vol.10ドイツ
Germany

アルトゥーラス・ヴァリャウガ
Arturas Valiauga

Vol.11リトアニア
Lithuania

Shizuoka Pref.

ジョン・デイヴィス
John Davies

新潟県

Niigata Pref.

ギリシャ
Greeceストラトス・カラファティス
Stratos Kalafatis

静岡県

Ibaraki Pref.

Saga Pref.

イギリス
United Kingdom

Niigata Pref.

ハンス=クリスティアン・シンク
Hans-Christian Schink

ドイツ
Germany

鳥取県

Vol.12

鳥取県

Tottori Pref.

Vol.12

鳥取県

Tottori Pref.

Vol.13

秋田県

Tottori Pref.

Vol.13

秋田県

Akita Pref.

支援プロジェ ク ト

Vol.12

Support Project

31st

Akita Pref.

Vol.14富山県

ハンガリー
Hungary

シルヴァ・ビンガス
Silva Bingaz

Vol.14

富山県

Toyama Pref.

トルコ
Turkeyアンドレアス・ギフェラー
Andreas Gefeller

Vol.15

千葉県

Toyama Pref.

ドイツ
Germany

クリスタ・モルダー
Krista Mölder

Vol.15千葉県

Chiba Pref.

エストニア
Estonia

カッレ・カタイラ
Kalle Kataila

Vol.16

高知県

Chiba Pref.

フィンランドFinland

Kochi Pref.

Support Project

ガーバー・アリオン・クーダス
Gábor Arion Kudász

Vol.17

埼玉県

Kochi Pref.

Vol.17

埼玉県

Saitama Pref.

ディタ・ペペ／バルボラ・バロノヴァ
Dita Pepe/Barbora Baronová

チェコ
Czech

スロヴァキアSlovakia

フランス
FranceVol.18ベルギー
Belgium

ジョン・カセナヴェ
Jon Cazenave

ニナ・コルホネン
Nina Korhonen

スウェーデン
SwedenVol.18香川県 Kagawa Pref.

Saitama Pref.

マックス・ピンカース
Max Pinckers

オリヴィア・メツガー
Olivier Metzger

香川県 Kagawa Pref.

スペイン
Spain

ウカシュ・ルシュニツァŁukasz Rusznica

ポーランド
Poland2024-2028

295

将来の欧州文化首都

ラトヴィア
Latviaマルティン・コラー
Martin Kollar

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

アレキサンダー・グロンスキー
Alexander Gronsky

ポルトガルPortugal

受賞・その他支援活動

高知県

ジュゼ・ペドロ・コルテシュ
José Pedro Cortes

Awards and Other Support Activities

Vol.16

スロヴェニアSlovenia

支援プロジェクト

28/29thSupport Project

ボヤン・ラドヴィック
Bojan Radovic

支援プロジェクト

30th

「 日本に向けられたヨーロッパ 人の眼・ジャパントゥデイ」撮 影 の足 跡
L o o k i n g B a c k o n “ Eu r o p e a n Eye s o n Ja p a n | Ja p a n To d ay ”
Vol.19滋賀県

Vol.19滋賀県

Shiga Pref.

コンスタンティノス・タリオティス
Constantinos Taliotis

キプロス
CyprusVol.21

エルゲンチ・コルクマズエル
Ergenç Korkmazel

Vol.22

栃木県 Tochigi Pref.

三重県

Vol.20青森県

Shiga Pref.

キプロス
Cyprusアリス・ヴィーリンガ
Alice Wielinga

Vol.23

大阪府

Mie Pref.

Vol.20青森県

Aomori Pref.

オランダ
The Netherlands

Osaka Pref.

Vol.21

栃木県 Tochigi Pref.

Aomori Pref.

アレクサンドラ・パーチェ
Alexandra Pace

マルタ
Malta

アレッシア・ローロ
Alessia Rollo

本作品群は、写真集「日本に向けられたヨーロッパ人の眼・
ジャパントゥデイ」vol. 1〜23に収められています。

購入ご希望の方は、EU・ジャパンフェスト日本委員会まで
お問い合わせください。

（ただしvol. 3、6は在庫がありません。ご了承ください。）

ウラジミール・ペコフ
Vladimir Pekov

Vol.23大阪府

ブルガリア
Bulgaria

ソフィア・シルヴィア
SofijaSilvia

Vol.24
長野県

Osaka Pref.

クロアチア
Croatia

アンドレア・パラシュティ
Andrea Palašti

Vol.24

長野県

Nagano Pref.

セルビア
SerbiaThese photographs have been collected in the
publication “European Eyes on Japan/Japan Today” vol.
1-23. For purchase, please contact EU-Japan Fest Japan
Committee. (vol. 3 and 6 are out of stock. Thank you foryour kind understanding.)
EU・ジャパンフェスト日本委員会

EU-Japan Fest Japan Committee

Tel:E-mail:URL:

Nagano Pref.

+81 (0)3-3288-5516
eu-japan@nifty.com
www.eu-japanfest.org

撮影中
COMING SOON

Vol.1〜Vol.23
Vol.24アントニス・テオドリディス
Antonis Theodoridis

296

ギリシャ
Greeceスザンナ・ホファー
Susanna Hofer

オーストリアAustria

アウロラ・スタネセン
Aurora Stenersen

ノルウェー
Norwayイタリア
Italy

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

298

今年度の受賞者

300

企業の現場からアートの現場へ

302

クラウドファンディング303

EU・ジャパンフェスト日本委員会の支援・助成プログラム

Prize winner of the year

Art Program for Supporters

Crowdfunding Support

Support and Grant Program of the EU-Japan Fest Japan Committee297今年度の受賞者
Prize Winners of the Year 2023
これまでにご縁のあった方々の受賞をご紹介。
Information on awards received by those we have had the pleasure ofworking/supporting.

駐日セルビア大使館表彰：
文化分野に於けるセルビアと日本の交流促進への貢献

Embassy of the Republic of Serbia Certificate of Merit for the contribution
to exchanges between Serbia and Japan in the field of culture※順不同、敬称略

名前

賞名

隅修三 第29回実行委員長

駐日セルビア大使館表彰：文化分野に於けるセルビアと日本の交流促進への貢献

北村明子

第18回日本ダンスフォーラム大賞

舞台芸術

シビウ 2007、ゴールウェイ 2020

倉田翠

第18回日本ダンスフォーラム賞

舞台芸術#TuneUpforECoC

中川絢音

第18回日本ダンスフォーラム賞

舞台芸術

マテーラ 2019

中谷芙二子

令和5年度

日本芸術院会員選出

美術

オーフス 2017

勅使川原三郎

令和5年度

日本芸術院会員選出

舞台芸術

コペンハーゲン 1996、ストックホルム 1998、リール 2004

宮城能鳳

令和5年度

日本芸術院会員選出

舞台芸術

ポルト 2001

やんツー

TERRADA ART AWARD 2023 ファイナリスト

美術

マリボル 2012

津田道子

Tokyo Contemporary Art Award (TCAA) 2022-2024

美術

コシツェ2013、ヴロツワフ 2016石川真生

第43回土門拳賞

写真グラーツ 2003

石川真生

2023年度芸術選奨美術部門

文部科学大臣賞

写真グラーツ 2003

大巻伸嗣

2023年度芸術選奨美術部門

文部科学大臣新人賞

美術

レーワルデン 2018梅田哲也

2023年度芸術選奨美術部門

文部科学大臣新人賞

美術

バートイシュル・ザルツカンマーグート 2024

山下洋輔

第65回毎日芸術賞

音楽

アントワープ 1993川久保玲

令和5年度 文化功労者

ファッション

アントワープ 1993、ブルージュ 2002

三浦基
（地点）

Golden Sofit 選考委員会特別賞俳優アンサンブル部門受賞

舞台芸術

シビウ 2007

三浦基（地点）

Golden Trezzini ベスト舞台美術賞ノミネート賞

舞台芸術

シビウ 2007

ウエダリクオ

ハンス・テオ・リヒター賞 - ドローイングと版画芸術賞

美術

オーフス 2017

多和田葉子

毎日出版文化賞

文学

グラーツ 2003、ウメオ 2014西井葉子

令和5年度外務大臣表彰

音楽リエカ 2020

茂山七五三

重要無形文化財保持者（人間国宝）認定

伝統芸能

プルゼニ 2015

298

ジャンル

文学・芸術部門

関連する欧州文化首都
ノヴィ・サド 2022

支援プロジェ ク ト

Support Project

31st

Support Project

支援プロジェクト

30th

name listed in no specific order without honorifics

Genre

Related ECoC

JaDaFo Dance Award 2023

Performing Arts

Sibiu 2007, Galway 2020

Midori Kurata

JaDaFo Dance Award 2023

Performing Arts

#TuneUpforECoC

Ayane Nakagawa

JaDaFo Dance Award 2023

Performing Arts

Matera 2019

Fujiko Nakaya

Member of the Japan Art Academy

Visual Art

Aarhus 2017

Saburo Teshigawara

Member of the Japan Art Academy

Performing Arts

Copenhagen 1996, Stockholm 1998, Lille 2004

Noho Miyagi

Member of the Japan Art Academy

Performing Arts

Porto 2001

yang02TERRADA ART AWARD 2023 Finalist

Visual Art

Maribor 2012

Michiko Tsuda

Tokyo Contemporary Art Award (TCAA) 2022-2024

Visual Art

Kosice 2013, Wrocław 2016

Mao Ishikawa

The 43rd Ken Domon Prize

Photography

Graz 2003

Mao Ishikawa

The 74th Minister of Education Award for Fine Arts

Photography

Graz 2003

Shinji Omaki

The 74th Minister of Education Award for Fine Arts Encouragement Prize for New Artists.

Visual Art

Leeuwarden 2018

Tetsuya Umeda

The 74th Minister of Education Award for Fine Arts Encouragement Prize for New Artists.

Visual Art

Bad Ischl - Salzkammergut 2024

Yosuke Yamashita

The 65th Mainichi Art AwardMusic

Antwerp 1993

Rei Kawakubo

Person of Cultural Merit

FashionAntwerp 1993, Brugge 2002

Motoi Miura (Chiten)

Golden Sofit: Special Prizes of the Expert Council

Performing Arts

Sibiu 2007

Motoi Miura (Chiten)

Golden Trezzini: Best Implemented Theatre Set Design

Performing Arts

Sibiu 2007

Rikuo Ueda

Hans Theo Richter Prize - Prize for Drawing and Printed Art

Visual Art

Aarhus 2017

Yoko Tawada

Mainichi Publishing Culture Award Literature and art award

Literature

Graz 2003, Umeå 2014

Yoko Nishii

Foreign Minister's Commendations for FY 2023

Music

Rijeka 2020

Shime Shigeyama

Recognized as a holder of Important Intangible Cultural Property (Living National Treasure)

Traditional Culture

Pilsen 2015

Support ProjectAwards and Other Support Activities
Future European Capitals ofCulture 2024-2028

299

2024-2028

Akiko Kitamura

Novi Sad 2022

将来の欧州文化首都

Shuzo Sumi Chairman, the 29th EU-Japan Fest

Embassy of the Republic of Serbia Certificate of Merit for the contribution to exchanges
between Serbia and Japan in the field of culture

受賞・その他支援活動

Award

支援プロジェクト

28/29thName

企業の現場から アートの現場へ
Art Program for Supporters「EU・ジャパンフェスト」をEU・ジャパンフェスト日本委員会では、じていただきたいとの願いから本プロジェクトを継続して参りまを通じてご縁のあった演劇・映画・音楽・ダンスや「欧州文化首都」

まにご来場、ご鑑賞いただくことは大きな励みとなることと確信しご支援いただいている企業の皆さまへ、「欧州文化首都」への参加の開催国の優れた美術展などへ足を運び、アートをより身近に感した。アートの現場側としても、普段なかなかお声の届かない皆さております。引き続き、魅力あふれるアートをご紹介して参ります。

展覧会「ワールド・クラスルーム」

2023年4月19日～ 9月24日

森美術館

Rain公演2023年8月4日～ 6日

新国立劇場 小劇場

風琴百万石公演

2023年10月22日

KMアートホール

太陽劇団／金夢島公演

2023年10月20日～26日

東京芸術劇場

京都国際芸術祭

2023年10月21日～22日

京都芸術劇場 春秋座

サーカス「フィアース5」公演

2023年10月27日～29日

世田谷パブリックシアター

展覧会「大巻伸嗣・真空のゆらぎ」

2023年11月1日～12月25日

国立新美術館

バルカン室内管弦楽団公演

2023年11月29日

紀尾井ホール映画「カムイのうた」

2024年2月公開

各映画館

下北沢国際人形劇祭

2024年2月21日～27日

ザ・スズナリ他

EU-Japan Fest Japan Committee has carried out the project “Art
Program for Supporters ” to offer theatre performances/ cinema/music and dance works by artists who took part in the past European
Capitals of Culture (ECoC) and exhibitions with works from countries
holding the ECoC. We hope this invitation program makes a close-up
encounter with excellent and high-quality art for the people at the300

companies that support EU-Japan Fest.
In the meantime, we believe that the audiences/ visitors from thecompanies, that are usually different from ones from the cultural
sector, encourage artists for further creation and their activities. We
will keep introducing diverse and fascinating arts.

支援プロジェクト

Support Project

28/29th
支援プロジェクト

Support Project

受賞・その他支援活動

Awards and Other Support Activities

将来の欧州文化首都

2024-2028

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

301

支援プロジェ ク ト

Support Project

31st

30th

クラウドファンディング支援
Crowdfunding Support

クラウドファンディング（Crowdfunding）とは、群衆（crowd）と資金調達（funding）を組み合わせた造語で、アイデアやプロジェクト実現などの「ある目的」のために、インターネットを通じて不特定多数の人から資金の出資や協力を募ること。
クラウドファンディングによってアーティスト独自の資金集めが容易になっています。欧州文化首都に参加するプログラムでも、自己資金の調達の一環として、クラウドファンディングを活用するアーティストが増えています。また、クラウドファンディ
ングは、芸術文化活動を多くの人々に広報するというメディアとしての役割もあります。当委員会はアーティストの自立を応援するともに、SNSを通じての広報を積極的に発信しております。

This compound of “crowd ” plus
“ f u n d i n g ” d e s c r i b e s a w ay o fseeking funding or suppor tfrom unspecified large numbersof people over the Internet forthe purpose of accomplishingsome obje c t. For example, anartist or entrepreneur might use
crowdfunding to raise money
to develop a product or service, or to actualize a concept. An increasing numberof artists are using crowdfunding as part of their self-funding efforts for programs
participating in the European Capitals of Culture. Crowdfunding also has a role asa medium to publicize artistic and cultural activities to the public. We support theinitiatives by artist and actively disseminate publicity through social media.

アーティスト／主催者名

プ ロ グ ラム 名

プラットフォーム

東京ビエンナーレ2023

市民でつくる、より開かれた国際芸術祭

Readyfor

創造と森の声

創造と森の声独自

沖縄の伝統文化 イラブー

イザイホーと共に後世へ

Readyfor

鳥の劇場

新施設建設のため

独自

やっちく松山藩

秋の陣まつり独自

エストニア友好協会

エストニア『ユース混声合唱団

天馬船プロジェクト

河川を大切にすることは、水の惑星である地球を大切にすること独自

りゅーとぴあ専属舞踊団

新潟から世界へ、りゅーとぴあ専属舞踊団Noism20周年へ向けて

Readyfor302

VOX POPULI』初来日公演を充実させたい！

Motion Gallery

目標金額(円)

達成金額(円)

5,000,000

7,225,000

4,800,000

5,278,000

500,000

264,500

3,000,000

4,175,000

EU・ジャパンフェスト日本委員会の支援・助成プログラム

支援プロジェ ク ト

Support Project

31st

Support and Grant Programs of the EU-Japan Fest Japan Committee

Support ProjectEU・ジャパンフェスト日本委員会は、30年以上にわたり欧州文化首都から招聘された約32,000人を超えるアーティストや青少年の参加をサポートしてきました。支援対象はタイトルイヤーの開催都市

のみならず、過去開催都市の継続プログラム、将来の開催都市の準備活動にも向けられ、過去・現在・未来の欧州文化首都に関わる芸術文化活動に対し、年間約800のプログラムを支援しています。

EU-Japan Fest Japan Committee has supported the participation of over 32,000 artists andyouth invited by the European Capitals of Culture over 30 years. The support is not onlyoffered to the host city during its title year; but also for the continuing programs of pasthost cities and for the preparatory activities of future host cities. We support approximately
800 programs annually for arts and cultural activities related to past, present, and future
European Capitals of Culture.

日本・ヨーロッパ間の渡航を支援します。

http://www.eu-japanfest.org/support/

303

2024-2028

Support for projects organized by the European
Capit al of Culture for the title year ; proje c t sthat continue, develop or derive from previous
European Capitals of Culture; and projects in
preparation for f uture Europ ean Capit als ofCulture.

詳細はウェブサイトをご覧ください。
For details, please see our website.

将来の欧州文化首都

ジェクトをサポートします。

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

To promote creative mutual exchange
and the realization of sustainableartistic and cultural projects, Mobility
Support assists travel between Japanand Europe.

クト、そして先々の欧州文化首都のための準備プロ受賞・その他支援活動

過去の欧州文化首都からの継続・発展・派生プロジェ

当該年度の欧州文化首都側が主催するプロジェクト、

支援プロジェクト

可能な芸術文化プロジェクト実現に向けてクリエイティブな相互交流を促進し、持続Awards and Other Support Activities

2 | プロジェクト支援
Project Support

28/29thSupport Project

1 | モビリティサポート
Mobility Support

支援プロジェクト

30th

Meet Up ECoC!
Meet Up ECoC!は、欧州文化首都（ECoC）と日本人アーティスト／日本で活動するアーティ

スト（国籍問わず）の出会いをサポートするオンライン・プラットフォームで2023年10月にリ
ニューアルしました。欧州文化首都や現地のイベント主催者とアーティストの直接的なコミュ
ニケーションを促進することを目的としています。ぜひご活用ください！

M e e t U p E C o C ! i s a n o n l i n e pl at fo r m t h at f a c i l it at e s c o n n e c t i o n s b e t we e nEuropean Capitals of Culture (ECoCs) and Japanese artists, including those basedin Japan. Revamp in October 2023, the platform aims tofoster direct communication between ECoCs, local event
organizers, and artists. We encourage you
to make the most of this valuable resource!

304

事務局広報活動

Secretariat Public Relations Activities

当委員会ではSNS（Facebook、Twitter、Instagram）を通して各欧州文化首
都の取り組みや国内外で活躍するアーティスト活動の紹介を行っています。

We act ively pr omote s t he i n it i at ive s of e ach E u r op e a n C apit a l ofCulture (ECoC) and introduces the activities of artists active both inJapan and abroad through social media platforms, namely Facebook,X(Twitter), and Instagram.
Facebook@eujapanX(Twitter)@EU_Japan_Fest

Instagram将来の欧州文化首都2024～2028
Future European Capitals of Culture 2024-2028

306

タルトゥ 2024（エストニア）

312

オウル 2026（フィンランド）

307

バートイシュル・ザルツカンマーグート 2024（オーストリア）

313

リエパーヤ 2027（ラトビア）

308

ボードー2024（ノルウェー）

314

エヴォラ 2027（ポルトガル）

309

ノヴァ・ゴリツァ・ゴリツィア 2025（スロヴェニア/イタリア）

315

ブドヴァイス 2028（チェコ）310

ケムニッツ 2025（ドイツ）316

ブールジュ 2028（フランス）

311

トレンチーン 2026（スロヴァキア）

317

スコピエ 2028（北マケドニア）

Tartu 2024 (Estonia)

Bad Ischl-Salzkammergut 2024 (Austria)

Bodø 2024 (Norway)

Nova Gorica - Gorizia 2025 (Slovenia/Italy)

Chemnitz 2025 (Germany)

Trenčín 2026 (Slovakia)

Oulu 2026 (Finland)Liepāja 2027 (Latvia)

Évora 2027 (Portugal)

Budweis 2028 (Czech Republic)

Bourges 2028 (France)

Skopje 2028 (North Macedonia)

305

Tartu 2024 landmark ©︎Mana Kaasik

Tartu 2024 opening ©︎Mikk Otsar

Tartu 2024 team ©︎Maanus Kullamaa

欧州文化首都タルトゥ2024（エストニア）

European Capital of Culture Tartu 2024 (Estonia)
バルト海沿岸で最も古い町タルトゥは、画期的な大学、根強い文化的伝
統、スマートシティ・ソリューションの活用で知られています。EUの境界線に位置する南エストニア地方には、手つかずの自然が残り、ひなびた村と愛らしい町が点在し、セトゥと呼ばれる小民族やロシア正教古儀式派といった伝統的なコミュニティがあります。

フィンランドFinlandエストニア
Estonia

ロシア
Russia

タルトゥ
Tartu

ラトヴィア
Latviaリトアニア
Lithuania『Arts of Survival』のコンセプトのもと、気候危機に対する人間活動の影
響や社会的不平等、メンタルヘルス問題、小さな町や農村地域の長期的な存続など、エストニアとヨーロッパにおける差し迫った多岐にわたる問
題を取り上げます。欧州文化首都タルトゥ2024のプログラムは、コミュニ
ティや地域レベルでポジティブな変化の機会を創出し、ヨーロッパをリードすることを目指しています。タルトゥ2024プログラムには、タルトゥとエ
ストニア南部で実現する350のプロジェクトが含まれています。すべてのプロジェクトは、国際的、分野横断的、世代横断的で、4つのプログラムラ
インに分類されます。展覧会、集団キスイベント、ダンス＆ソングフェスティ
バル、オピニオンフェスティバルなど、大変ユニークな1000以上のイベン
トがあなたを待っています。南エストニアへのお越しを心よりお待ちしてお
ります。

ベラルーシ
Belarus

CONTACT

306

Ms. Marili Vihmann - marili.vihmann@tartu2024.ee

Tartu, the oldest town in the Baltics, is known for its ground-breaking
university, strong cultural traditions, and use of smart city solutions.
Southern Estonia, located on the European Union's border, is a havenof untouched nature, home to sleepy villages, adorable towns, andtraditional communities like Setos and Old Believers.
Tartu 2024's concept, Arts of Survival, and its projects address pressing
issues in Estonia and Europe. Whether it's the impact of human activity
on the climate crisis, social inequality, mental health issues, or the longterm viability of small towns and rural areas. Our European Capital of
Culture programme aims to create opportunities for positive change at
the community and regional levels, as well as to lead the way for Europe.
Tar tu 2024 programme includes 350 projec ts that will be realised in
Tartu and Southern Estonia. All of the projects are international, crosssectoral, and cross-generational, and fall under four programme lines.
Explore over 1000 events waiting for you, whether it's exhibitions, mass
kissing events, dance and song festivals, opinion festivals, or something
entirely unique. You're always warmly welcomed to visit us in Southern
Estonia.

支援プロジェ ク ト

Support Project

31st

Sudhaus ©︎Wolfgang Stadler

Support Project

Team ©︎Daniel Mayer

Solange ©︎Katharina Cibulka

支援プロジェクト

30th

欧州文化首都バートイシュル・ザルツカンマーグート2024（オーストリア）
European Capital of Culture Bad Ischl–Salzkammergut 2024 (Austria)

ハンガリー
Hungary

バートイシュル・ザルツカンマーグート
Bad Ischl‒Salzkammergut

スロヴェニアSlovenia

307

2024-2028

Mr. Stefan Heinisch (Head of Communication and Marketing) - buero@salzkammergut-2024.at

将来の欧州文化首都

CONTACT

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

イタリア
Italy

クロアチア
Croatia

受賞・その他支援活動

オーストリアAustria

支援プロジェクト

スロヴァキアSlovakiaAwards and Other Support Activities

ドイツ
Germany

Bad Ischl Salzkammergut 2024 is the first European Capital of Culture
in an alpine region, connecting 23 municipalities via a highly diverse
programme comprising around 300 different projects.
The programme addresses the long history and various challenges of
the region, including the 7000-year-old history of salt mining whichbrought rise to a strong workers ʼ movement and shaped many of
today ʼs traditions, the importance of the Salzkammergut as a summer
retreat region for artists, the impacts of the monarchy and National
Socialism, and recent developments as a mass tourist region.
Via the four programme lines POWER AND TRADITION, CULTURE IN
MOTION, SHARING SALZKAMMERGUT – The Art of Travelling and
GLOBALOCAL – Building the New, Bad Ischl Salzkammergut 2024 isdealing with topics relevant for Europe and the entire world, setting
new impulses for the future, put ting on display the diversit y inhistorically rooted and contemporary art and culture and establishingan international network.
In Januar y 2024, the opening weekend with a series of activities,
performances and interventions attracted around 80.000 visitors
to the region. The performances of artists like Hubert von Goisern,
Conchita Wurst, Doris Uhlich, Camo & Crooked, Mamadou Diabaté,
Duo Ruut or Katharina Cibulka gave a preview of the programme for2024.

Support Project

チェコ
Czech Rep

バートイシュル・ザルツカンマーグート2024は、アルプス地方初の欧州文化首都であり、約300のプロジェクトで構成される非常に多様なプログラムを通じて23の市町村を結びます。
プログラムでは、7000 年の歴史を持つ塩鉱業が強力な労働者運動を生み出し、今日の伝統の多くを形成したこと、芸術家たちの避暑地としてのザルツカ
ンマーグートの重要性、王政と国家社会主義の影響、大衆観光地としての近年の発展など、この地域の長い歴史と様々な課題を取り上げています。
（力と伝統）」、「CULTURE
4つのプログラムライン「POWER AND TRADITION（進化するカルチャー）」、「SH A R I N G SA L ZK A M M ER G U T –I N M OT I O N
T h e A r t o f Tr ave l l i n g（ザルツカンマーグートを共有する―旅の芸術）」、「GLOBALOCAL – Building the New（グローバローカルー新しいことを築く）」
を通じて、バートイシュル・ザルツカンマーグート2024は、ヨーロッパと全世界に関連するトピックを扱い、未来への新たな推進力を打ち出し、歴史的に根ざした現代芸術と文化の多様性を提示し、国際的なネットワークを確立します。
2024 年1月のオープニング・ウィークエンドには、様々なアクティビティやパフォーマンス、イベントが開催され、約80,000人が訪れました。H u b e r t vo n
Goisern、Conchita Wurst、Doris Uhlich、Camo & Crooked、Mamadou
Diabaté、Duo Ruut、Katharina Cibulkaといったアーティストのパフォーマン
スは、2024年のプログラムのプレビューとなりました。

28/29thMidsummer_Mystery ©︎David Engmo Bodø2024

Opening Ceremony ©︎David Engmo Bodø2024

The Cave Plura Valley concert in submerged cave ©︎Pekka Tuuri

欧州文化首都ボードー2024（ノルウェー）
European Capital of Culture Bodø 2024 (Norway)
ノルウェー北部にあるボードーは北極圏では初めての欧州文化首都です。

2024 年、ボードーとヌールラン県はヨーロッパ、そして世界と再びつながります。県都であるボードーでは5万人がヨーロッパ郊外にある北極圏の都市生活をしていますが、資源が豊かで多彩な魅力にあふれた北部の中

ボードー

心地です。

Bodø

ロシア
Russiaスウェーデン
SwedenフィンランドFinland－北極圏の鼓動をはっきりさせる時がきた』です。
「ARCTICulation」という言葉には、Arctic（北極圏）とArticulation（明瞭度）はもちろん、コミュ
ニケーション、アート、栽培、コミュニティ、そしてArtig（北ノルウェー語で「楽しい」という意味）など、我々にとって重要な多くの要素が含まれています。
私たちのプログラムは、陸と海と自然とのユニークな関係性や、知られざ

ノルウェー
Norwayエストニア
Estoniaラトヴィア
Latviaデンマーク
Denmark

リトアニア
Lithuania
ポーランド
Poland308

ボードーが欧州文化首都のタイトルを獲得したテーマは『ARCTICulation

るエキサイティングな歴史、発明と回復力、そして想像力といった北極地方の特色を反映し紹介します。チャレンジングで革新的な文化プログラムを提供することで、北極圏の価値の一部をヨーロッパと共有したいと考えています。Co l d（冷たい）からCo o（カッコイイ）へ。ボードーは北極圏l（Arctic）から「ARCTICulation」に変遷します。我々の地域も心も、皆様をBodø in the North of Norway is the first European Capital of Culture
ab ove th e Arc tic Circl e. In 2024 B o d ø an d th e re gion of N o rdlan d
are reconnecting with Europe and the world beyond. The regional
capital of Bodø is home of 50.000 people, living urban Arctic lives on
the outskirts of Europe, but in the very centre of the resourceful andcontrasting North.
ARC TICulation is the title of Bodø's bid. «It's time to ar ticulate thepulse of the Arctic». The word ARCTICulation contains many aspects
that are important to us; Arctic and Articulation, of course. But also
Communication. Art. Cultivation. Community. And even ʻArtigʼ, a North
Norwegian word for fun.
Our programme celebrates and reflects the qualities of the Arctic: Its
unique relationship with land and sea and nature. Its unknown andexciting history. Its invention, resilience and imagination.
We want to share some of our Arctic values, by delivering a challenging
and innovative cultural programme. Bodø is ready to transition from
Arctic to ARCTICulation. From cold to cool. The doors of our region, andour hearts, are wide open.

迎え入れるために大きく開かれています。

ベラルーシ
Belarus

CONTACT

Ms. Marie Peyre (Director of PR and communications) - post@bodo2024.no

支援プロジェ ク ト

Support Project

31st

Support Project©︎Ana Rojc

©︎Matej Vidmar

支援プロジェクト

30th

欧州文化首都ノヴァ・ゴリツァ・ゴリツィア2025（スロヴェニア/イタリア）
European Capital of Culture Nova Gorica - Gorizia 2025 (Slovenia/Italy)

ゴリツィア

ハンガリー
Hungary

Gorizia

イタリア
Italy

スロヴェニアSlovenia

クロアチア
Croatia

ノヴァ・ゴリツァ

309

2024-2028

Matjaž Manček - matjaz.mancek@go2025.eu

将来の欧州文化首都

CONTACT

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

Nova Gorica

Awards and Other Support Activities

オーストリアAustria

受賞・その他支援活動

スロヴァキアSlovakia

Nova Gorica became the European Capital of Culture 2025 because
it reached across: across the border and invited neighbouring
Gorizia (Italy) into the project, but also because it was able to reachbeyond cultural and historical barriers. The goal of the project,
as encapsulated in the slogan GO! BORDERLESS, is therefore totranscend borders, an essential theme for the European Union.
This ambitious goal to develop a ground-breaking cross-border
strategy across two bordering municipalities would not have beenpossible without a great sense of community and joint efforts of
two countries, two cities and many, many minds. Our objective is to
overcome tangible and intangible barriers between our cities andin our societies. To prove how a borderless life can be relevant forstrengthening the peripheries and creating precedents at the seamsof the European patchwork.
The embodiment of these goals will be the cultural and ar tistic
programme. GO! 2025 will make some local highlights globally
recognizable, from the architecture of Edvard Ravnikar to the Solkan
radicchio, while others, already world-famous, will show where they
are from – like painter Zoran Muši č or the MN Dance Company. The
main goal remains the community building – supporting local artists,
local cuisine, etc. with the aim of creating a legacy in mind.

支援プロジェクト

ドイツ
Germany

ノヴァ・ゴリツァが2025年の欧州文化首都に選ばれたのは、国境を越え、隣国ゴリツィア（イタリア）をプロジェクトに招き入れただけでなく、文化や歴史の壁を越えて到達することができたからです。
「GO ！ BORDERLESS」というスローガンに象徴されるように、このプロジェクトの目標は、「境界を越える」
ことで、そしてそれはEUにとって不可欠なテーマでもあります。
国境を接する2つの自治体にまたがる画期的な越境戦略を開発するというこの野心的な目標は、2つの国、2つの都市、そして多くの人々の共同意識と努力なしには実現しなかったでしょう。私たちの目的は、私たちの都市と社会の間にある有形無形の障壁を克服することです。ボーダーレスな生活が、いかに周辺地域を強化し、ヨーロッパの継ぎ目に前例を作ることにつながるかを証明することです。
これらの目標を具体化するのが、文化・芸術プログラムです。G O ！2025では、エドヴァルド・ラヴニカーの建築からソルカン地方の特産野菜・ラディッ
キオまで、地元の特色をグローバルに認識させていく一方、画家のゾラン・ム
ジッチやM Nダンスカンパニーのように、すでに世界的に有名なアーティスト
がその出身地であることを示すことになるでしょう。主要な目標は、コミュニティーの構築であり、地元のアーティストや食文化などを支援し、レガシー（遺産）を作ることを念頭に置いています。

Support Project

チェコ
Czech Rep

28/29thChemnitz City view © Radar Studios

Flagship Project #3000 Garages © Peter Rossner

Flagship Project Sculpture Trail PURPLE PATH © Radar Studios

欧州文化首都ケムニッツ2025（ドイツ）European Capital of Culture Chemnitz 2025 (Germany)
デンマ−ク
Denmark

スウェーデン
Swedenザクセン州の産業の中心地であるケムニッツとその周辺地域は、文化遺産と産業遺産を共有する活気ある都市として結ばれています。ケムニッツは西ドイツの東欧都市です。ケムニッツの歴史は古く、東ドイツと西ドイツの再統一など、多くの激動を経験してきました。ケムニッツは、常に前進する精神と自らを改革する能力でよく知られています。社会の変化は常にイノベーションの触媒となってきました。ケムニッ

ツ、ツヴィッカウおよびその周辺地域は、特に繊維、機械工学、鉄道、自動車部門に
オランダ
Netherlands

おいて、ドイツの産業発展に大きく貢献してきました。鉱山の採掘によってこの地域

ドイツ
Germany

は経済大国となり、伝統的な鉱山の芸術と工芸は今日でも世界的に有名です。エルツ山地／クルシュノホリ鉱業地域は、2019 年にユネスコ世界遺産に登録されまし
た。

ケムニッツ

ベルギー
Belgium「C the Unseen」はケムニッツ2025のモットーです。その目的は、これまで知られてChemnitz

いなかった地域の側面を発掘し、作り手としての人々に焦点を当てることです。そのチェコ
Czech Rep

ため、2つの主要プロジェクトは、地元市民やステークホルダーを巻き込み、人々が独自のプロジェクトを創造できるようにすることを目指しています。
「3000ガレージ」プロジェクトは、旧東ドイツの特別な場所をアートプログラムとともに紹介します。フラッグシップ・プロジェクト「メイカーズ、ビジネス＆アート」は、多領域のコラ

ルクセンブルク
Luxembourg

ボレーションの機会を開拓しています。また、ケムニッツ周辺地域では、30人以上の国際的な現代アーティストの作品を集めたユニークなアートトレイルが作られて

スイス
Switzerland

310

オーストリアAustria

います。

CONTACT

team@chemnitz2025.deSaxony ʼs industrial hub of Chemnitz and its surrounding region are linked
by a vibrant shared cultural and industrial heritage. Chemnitz sees itself as
an Eastern European city in a West German state. It has a long history andhas seen many upheavals, most recently the reunification of East and West
Germany. The region is well-known for its go-getting spirit and its ability
to constantly reinvent itself. Social change has always been a catalyst for
innovation. Chemnitz, Zwickau and the surrounding area have made major
contributions to Germanyʼs industrial development, particularly in the textile,
mechanical engineering, railway and automotive sectors. Mining in the Ore
Mountains made the region an economic powerhouse and its traditional
mining arts and crafts are still renowned worldwide today. The Erzgebirge/
Krušnohorí mining region was made a UNESCO World Heritage Site in 2019.
“ C the Unse en ” is the mot to for Chemnit z 2025. T he aim is to uncoverpreviously unseen and undiscovered aspects of the region and focus on thepeople as makers. Two of the main projects therefore are aimed at involving
local civil society stakeholders and enable people to create their own
projects. The 3000 Garages project presents these special places from the
GDR past with an artistic programme. The Flagship project Makers, Business& Arts is developing opportunities for interdisciplinary collaboration. A
unique art trail with works by more than 30 international contemporary
artists is being created in the region around Chemnitz.

支援プロジェ ク ト

Support Project

31st

Soundwalk - Fiesta Bridge ©︎Matej Slezák

Support ProjectCity of Trenčín ©︎Patrik Žák

Garage team ©︎Juraj Majerský

支援プロジェクト

30th

欧州文化首都トレンチーン2026（スロヴァキア）
European Capital of Culture Trenčín 2026 (Slovakia)

トレンチーン

スロヴェニアSlovenia クロアチア

セルビア
Serbiaセルビア

CONTACT

Ms. Veronika Juricová - veronika.juricova@trencin2026.eu

311

2024-2028

Croatia

ルーマニア
Romania

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

ハンガリー
Hungary

将来の欧州文化首都

Trenčín

オーストリアAustriaヨーロッパには、トレンチーンのように、持続可能な幸福を追求する都市がた
くさんあります。この都市を、コラボレーションと共創に満ちた現代的な文化的表現に導き、共に学び、発展することへの真の関心を刺激することが、私た
ちのビジョンです。アート、デザイン、コミュニティ、科学、起業家精神、テクノ
ロジーを相互に結びつけ、より広く、より深く探求する心を刺激し、都市と地域が創造的なエネルギーに満ち溢れるようになるのです。知ることを大切にし、行うことを大胆にすることで、好奇心を育みます。

受賞・その他支援活動

スロヴァキアSlovakia

支援プロジェクト

ウクライナ
Ukraineチェコ
Czech Rep

Awards and Other Support Activities

ウクライナ
UkraineTrenčín is a city based in nature, and nature is in the centre of Trenčín.
The longest Slovak river Váh is flowing through it. It's a city of shortdistances, with a beautiful medieval castle watching over it. Tren čín
has an interesting history and plenty of hidden potential. Just likemany middle-sized cities in post-communist countries, Tren č ín isstruggling to find its contemporary character and drive.
Title European Capital of Culture with our vision Cultivating Curiosity
is our universal catalyst for cultural change. Through culture we aim
to generate genuine care and responsibility, interest and empathy
for the world around us.Curiosity is an essential tool for Europe,
stimulating the first steps to mutual understanding and promoting
creative solidarity.
Europe has many cities just like Tren č ín, searching for sustainable
well-being. The vision is to bring the city to its contemporary culturalexpression full of collaboration and co-creation, that stimulates
genuine interest to learn and develop together. Both the city and theregion will be vibrating with creative energy, interconnecting art,
design, communities, science, entrepreneurship, and technology,
stimulating our minds to open wider and explore deeper. "Cultivating
Curiosity by caring to know and daring to do".

Support Project

ポーランド
Polandトレンチーンは自然に抱かれた街であり、トレンチーンの中心には自然があります。スロヴァキア最長のヴァーフ川が流れ、美しい中世の城に見守られるこの街では短い距離で移動できます。トレンチーンは、興味深い歴史と、たくさんの可能性を秘めた街です。共産主義後の国々の多くの中堅都市と同じように、トレンチーンも現代的な個性と原動力を見出そうと奮闘しているのです。
欧州文化首都の称号と私たちのビジョン「Cultivating Curiosity」は、文化的な変化をもたらす普遍的な触媒となります。文化を通じて、私たちの周りの世界に対する真の配慮と責任、関心と共感を生み出すことを目指します。好奇心はヨーロッパにとって不可欠なツールであり、相互理解の最初のステップを刺激し、創造的な連帯を促進します。

28/29thFrozen People ©︎Harri_Tarvainen.

Team ©︎Oulu2026

欧州文化首都オウル2026（フィンランド）

European Capital of Culture Oulu 2026 (Finland)

ノルウェー
Norwayオウル
Oulu

スウェーデン
Swedenロシア
RussiaフィンランドFinlandエストニア
Estoniaラトヴィア
Latviaデンマーク
Denmark

ランダ
herlands

ギー
um

Peace Machine

リトアニア
Lithuania
ベラルーシ
Belarus312
ドイツ

Germany

北欧最大の都市オウルは、フィンランド北部38の自治体とともに、欧州文化首都2026のタイトルを共有します。オウル市は、北欧の自然、都市文化、
独自のローカル色が見事に融合した都市です。オウル市民は、常に自分たちの道を選び、他の人が何も見ていないところにチャンスを見出すことで知られています。モバイルネットワークと6G接続でハイテクのハブを作り、今度は社会のさまざまな分野の人々と専門家を再び結びつけることで、
ヨーロッパの文化的気候変動を実現したいと思っています。
欧州文化首都オウル2026は、都市文化、活気ある田園風景、大自然の静寂が融合したユニークな地域であり、そこに50万人が暮らしています。夏には白夜を、冬の夜にはオーロラを楽しむことができます。
欧州文化首都オウル2026「Peace Machine」は、未来の世代のために、より良い世界、つまりより持続可能で平和で感動的な未来を作るための私たちのツールです。Arctic Food Labは、欧州文化首都オウル2026地域の北の空の下で育った食材と、北極圏で生まれた伝統的な食の独自性を引き出すためのプログラムです。
オウル市はヘルシンキ経由で日本へのフライト便が充実しています。オウ
ル市はすべての観光客に機能的なサービスと安全な街を提供しています。

ポーランド
Polandウクライナ
Ukraine

CONTACT

Ms. Annu Höttönen - annu.hottonen@oulu2026.eu

Oulu, the biggest city in North Europe, will hold the title of European
Capital of Culture 2026 together with 38 municipalities in Nor thern
Finland. Oulu is a perfect mix of northern nature, urban city culture andoriginal local flavour. The residents of Oulu have always been known
for choosing their own path and seeing opportunities where others see
nothing: we ʼve created a hub of high technology with mobile networks
an d 6G conn e c tions an d n ow we w ant to achi eve Cultur al Climate
Change Europe by reconnecting people and experts from different fields
of society.
B r o a d Eu r o p e a n C a p i t a l o f Cu l t u r e, O u l u2026, r e g i o n is a u n i q u e
combination of urban culture, lively countryside, and the silence of wild
nature – with 500 000 inhabitants living in there. Here you can enjoy
midnight sun in summer and northern lights in dark winter nights.
Oulu2026 Peace Machine is our tool in making a better world for future
generations – a more sustainable, peaceful and inspiring future. Arctic
Food Lab is a programme that brings forth the ingredients that havegrown under the Oulu2026 regionʼs Northern sky, and the uniqueness of
traditional food born under arctic circumstances.
Oulu has good flight connections via Helsinki to Japan. Oulu offers every
tourist well - functioning service and a safe city.

支援プロジェ ク ト

Support Project

31st

Support ProjectCity of Liepāja ©︎Karlis Volkovskis

Liepāja2027 Team

支援プロジェクト

30th

欧州文化首都リエパーヤ 2027（ラトヴィア）
European Capital of Culture Liepāja 2027(Latvia)

ます。7万人の人々がリエパーヤを故郷と呼び、勉強や仕事の場としています。

スウェーデン
Swedenリエパーヤ
Liepāja

ロシア
Russiaの快適さを保ちつつ、グローバルな視野を持つ近代的な都市となりました。
リエパーヤは、文化、芸術、スポーツの豊かな歴史を持っています。地元の

エストニア
Estonia

アーティストの展覧会から国際的に有名なアーティストのパフォーマンス、
クラシック音楽のコンサートから壮大なビーチフェスティバルまで、どんな好みにも応えるイベントが一年中開催されています。

ラトヴィア
Latviaリエパーヤは、「(u n) r e s t」をコンセプトに、2027年の欧州文化首都に選ばれています。プログラムは、「ヨーロッパの夢」、「ポート・パラドックス」、「新しれらのプログラムは、リエパーヤ財団2027によって実施される予定です。

Foundation Liepāja 2027 - birojs@liepaja2027.lv

313

2024-2028

CONTACT

将来の欧州文化首都

らなり、世界各国の700以上のパートナーとの協力が計画されています。こベラルーシ
Belarus

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

い視点」、「意識的な慎み」、「創造的な先見性」の5つのプログラムラインかリトアニア
Lithuania

ポーランド
Poland

継続的に改善されてきました。現在では、ヨーロッパの典型的な小さな町

受賞・その他支援活動

ました。しかし、長年にわたり、住居、レクリエーション、ビジネスの環境はAwards and Other Support Activities

リエパーヤは歴史的に工業都市であり、また閉鎖された軍用地域でもあり支援プロジェクト

フィンランドFinland

Liep ā ja is the 3rd largest city in Latvia and is located in the Westernpart of Latvia between the Baltic sea with wide white sand beaches
and Liep āja lake. 70,000 people call Liep āja their home, their place ofstudy and work.
Liepāja has historically been an industrial city as well as a closed militaryterritory, however, over the years the city ʼs residential, recreational andbusiness environment has seen ongoing improvements put in place. It
has become a modern city with a global outlook, but at the same timeretaining the comforts of a typical European small town.
Liep ā ja has a rich history of culture, art and sports. There are events
taking place all year long that cater to any taste – from exhibitions oflocal artists to performances by internationally recognized artists, fromclassical music concerts to grand beach festivals.
Liep āja with its concept “(un)rest ” is chosen to be European Capital of
Culture in 2027. Programme contains five programme lines - “European
dream”, “Port Paradox ”, “New eyes”, “Deliberate Modesty ” and “Creative
Foresight ” where collaborations with more than 700 partners fromall over the world are planned. Programme will be implemented byFoundation Liepāja 2027.

Support Project

リエパーヤはラトヴィアで3番目に大きな都市で、ラトヴィアの西部、広い白

砂のビーチが広がるバルト海とリエパーヤ湖に挟まれた場所に位置してい28/29th© Évora_27"At the Convent" - meeting with the cultural and artistic sector from Évora and Alentejo © Évora_27

Évora_27 team © Évora_27

欧州文化首都エヴォラ2027（ポルトガル）

European Capital of Culture Évora 2027 (Portugal)

フランス
Franceポルトガル
Portugal

エヴォラ
Évora

スペイン
Spain

エヴォラ、そしてポルトガルのアレンテージョ地方は、2027年に欧州文化「アレンテー
首都となります。欧州文化首都エヴォラ2027のベースとなる
ジョの文化的な在り方や存在」、それは当てもなくさまようこと( VAGAR)。
私たち人間は、私たちを取り囲むすべてのものと常に一体であることを意「もうひとつの存在芸術」として、味しています。またVAG A Rに端を発する
欧州文化首都エヴォラ2027は、ヨーロッパ人が集まり、地球における人間の支配について考え、芸術と科学の破壊力を使って、我々が集団で直面している課題に取り組む「リビングラボ」になります。
エヴォラ市は、首都リスボンから140k m離れたポルトガル南部の広大な地域、アレンテージョに位置しています。歴史的に、エヴォラは文明の集散地であり、街の歴史地区は1986年以来ユネスコの世界遺産に登録されています。今日のエヴォラの文化的特徴は、有形・無形の文化遺産と、ダイナミックで現代的な文化・創造分野の活気を兼ね備えていることです。
この困難な時代において、人類にはVAG A Rからのインスピレーションが早急に必要であるという確信はさらに強くなっています。アーティスト、科学者、観客が一堂に会する欧州文化首都エヴォラ2027は、ヨーロッパと世界にとって、より持続可能で美しく、包括的な未来のために、可能な解決策を問いかけ、共有していきます。

CONTACT

314

Ms. Marisa Miranda - marisamiranda@evora2027.com

vora, and the Portuguese region of Alentejo, will be European Capitalo f Cu l t u r e i n 2027. Évo r a _27 is b a s e d o n A l e ntej o's c u l t u r a l w ay o fbeing and existing: VAGAR, understood as the full awareness that we,
as humans, are always one with everything that surrounds us. Inspired
by VAGAR as “(an)other art of existence ” Évora_27 will be a “ living lab ”
gathering Europeans together to reflect on humans ʼ dominance on
Earth, using the disruptive power of the arts and sciences to tackle thechallenges that we face collectively.
The city of Évora is located in Alentejo, a vast region in southern Portugal,
140 km from the capital, Lisbon. Historically, Évora has been a city of
convergence, a meeting place of civilisations - the cityʼs historic centre has
been a UNESCO World Heritage site since 1986. Today, Évora's cultural
profile combines a tangible and intangible cultural heritage with thecontemporary vibrance of a dynamic cultural and creative sector.
In these troubled times, the conviction that humanity urgently needs to
be inspired by VAGAR is even stronger. Bringing together artists, scientists
and audiences, Évora_27 will be asking questions and sharing possible
solutions for a more sustainable, beautiful and inclusive future for Europe
and the world.

支援プロジェ ク ト

Support Project

31st

Support Project

支援プロジェクト

30th

欧州文化首都ブドヴァイス2028（チェコ）European Capital of Culture Budweis 2028 (Czech)

BudweisスロヴェニアSlovenia

クロアチア
Croatia

Ms. Karolína Rachačová - karolina.rachacova@budejovice2028.cz

3152024-2028

CONTACT

将来の欧州文化首都

イタリア
Italy

ハンガリー
Hungary

Future European Capitals ofCulture 2024-2028

オーストリアAustria

スロヴァキアSlovakia

Bu d we is 2028 is b as e d o n v alu es w hi ch co r resp o n d w i th th e ci t y ʼ s
c u l t u r a l s t r ate g y, w h i c h is b as e d o n t h r e e m a i n p r i n c i p l e s: C AR E ,CONNECT and CREATE. Our projects, developed together with national
and international partners, contribute to the overall internationalisationand opening of the city and region to Europe and help accentuate anddiscuss recent topics and challenges of the cultural sector. Among others,
subjects we give special focus on are creative education, environmental
science & arts collaboration, cultivation of urban areas, placemaking and
more.

受賞・その他支援活動

ブドヴァイス（C A R E）、コネクト（CO N N EC T）、クリエイト
ブドヴァイス2028は、ケア（CR E AT E）の3つの主要理念に基づく市の文化戦略に対応する価値観に基づいています。国内外のパートナーとともに展開する私たちのプロジェ
クトは、市と地域の全体的な国際化とヨーロッパへの開放に貢献し、文化分野の昨今のトピックスや課題を明らかにし、議論する一助となっています。特に、創造的な教育、環境科学と芸術のコラボレーション、都市地域の育成、地域創生などに力を入れています。

Awards and Other Support Activities

チェコ
Czech Rep

Budweis (České Budějovice) is the capital of the South Bohemian Region.
A city with a long history as a cultural, business and education centre
sur ro un d e d by nature in a re gion f am o us fo r it s natur al p ar k s an d
traditions in agriculture and fishery. It is also a region with long borders
with Austria and Germany and historically a site of the largest part ofCzechoslovakiaʼs Iron curtain.

支援プロジェクト

ポーランド
Polandブドヴァイス（チェスケー・ブジェヨヴィツェ）は南ボヘミア地方の首都。自然公園と農業・漁業の伝統で有名なこの地域の自然に囲まれ、文化・ビジ
ネス・教育の中心地として長い歴史を持つ都市です。また、オーストリアやドイツとの長い国境線があり、歴史的にはチェコスロヴァキアの鉄のカー
テンの最大の舞台となった地域でもあります。

Support Project

ドイツ
Germany

28/29th©️ ERIC LEGOUHY

Trans Europe Culture ©Bourges 2028

Trans Europe Culture ©Bourges 2028

欧州文化首都ブールジュ2028（フランス）

European Capital of Culture Bourges 2028 (France)

オランダ
Netherlands

英国
UK

ベルギー
Belgium

ドイツ
Germany

ルクセンブルク
Luxembourg

ブールジュ
Bourgesフランス
France

スペイン
Spain

スイス
Switzerland

イタリア
Italy

フランス中部に位置する中世の宝石・ブールジュは、時代を超越した魅力と豊かな文化遺産で人々を魅了します。雄大なオーロン川が横切るこの歴史的な街は、そのいたるところで建築の宝庫であることを示しています。
石畳の道や木骨造りの家々が、何世紀にもわたる魅惑的な散策に誘います。
ブールジュは「ブールジュ 2028」という野心的なプロジェクトで、欧州文化首都としての地位向上を目指します。このプロジェクトは、国際的なアー
トイベント、多彩なフェスティバル、革新的な展覧会などを開催し、すでに繁栄している文化シーンをさらに活性化します。芸術的創造性が個人的・集団的な行動変容を促すことを示す場として、ブールジュ 2028は初の低炭素欧州文化首都となることを目指します。
歴史と現代性を融合させることで、ブールジュは、伝統とアヴァンギャル
ドが出会う、ヨーロッパにおける不可欠な文化的交差点としての地位を確立しています。ブールジュ 2028を通じて、同市は、没入的で刺激的な文化体験を提供し、必ず訪れたい文化的観光地としての地位を確固たるものにすることを約束します。

CONTACT316

contact@bourges2028.org

Bourges, a medieval gem nestled in central France, enchants with its
timeless charm and rich cultural heritage. This historic city, traversedby the majestic Auron river, reveals its architectural treasures at every
turn. Its cobblestone streets and half-timbered houses beckon for an
enchanting stroll through the centuries.
Bourges aims to elevate itself to the status of European Capital of Culture
with an ambitious project called "Bourges 2028". The project will further
revitalize an already thriving cultural scene by hosting internationalar t events, diverse festivals, and innovative exhibitions. As a placethat demonstrates how artistic creativity can promote individual andcollective behavior change, Bourges 2028 aims to become the first lowcarbon European Capital of Culture.
B y blending his tor y and mo dernit y, Bourges p ositions it self as an
essential cultural crossroads in Europe, where traditions meet the avantgarde. Through Bourges 2028, the city pledges to offer an immersive
and stimulating cultural experience, solidifying its position on the map ofmust-visit cultural destinations.

支援プロジェ ク ト

Support Project

31st

Support Project

支援プロジェクト

30th

欧州文化首都スコピエ2028（北マケドニア）

European Capital of Culture Skopje 2028 (North Macedonia)

Skopje北マケドニアNorth Macedonia

Ms. Kristina Depo - info@skopje2028.mk

317

2024-2028

CONTACT

将来の欧州文化首都

ギリシャ
GreeceFuture European Capitals ofCulture 2024-2028

イタリア
Italy

スコピエ2028は、大きな夢を持ちつつも、シンプルに始めることを目的としています。緑とハイテクが融合し、伝統が革新と手を握り、誰もが歓迎される。地球への配慮に裏打ちされた、活気と色彩と創造性にあふれた都市を思い描いてください。私たちはこのビジョンを、4つのエキサイティ
ングな道を通して実現しようとしています：Ar t4Hope、Togetherness、
rECOvering、CreARTingです。文化の多様性の促進、地元アーティストの支援、公共スペースの充実、創造性の育成、国際的パートナーシップの構築を目指します。

Skopje 2028 is about dreaming big but starting simple. It's where green
meets tech, tradition shakes hands with innovation, and ever yone's
welcome. Picture a city buzzing with life, color, and creativity, groundedin care for our planet. We're bringing this vision to life through four
exciting paths: Art4Hope, Togetherness, rECOvering and CreARTing.
Promoting cultural diversity, supporting local artists, enhancing public
spaces, cultivating creativity, building international partnership.

受賞・その他支援活動

スコピエ

Awards and Other Support Activities

ブルガリア
Bulgaria

Sko p j e is t h e c a p i t a l o f N . M a ce d o n i a , a c i t y w i t h a v i b r a nt m i x o f
ethnicities, religions, and traditions. It is a city with a magnificent blendof cultures, emotions, memories, aspirations, and this unique allure we
strive to share with the entire European family. Through our Skopje 2028
program, we envision a year-long celebration of culture, a program
designed to be inclusive, innovative, impactful and sustainable, reaching
ever y corner of our city and ever y segment of our society. It will be a
program that unites generations, and ignites the flames of creativity in
our youth.

支援プロジェクト

セルビア
Serbiaスコピエは北マケドニアの首都であり、様々な民族、宗教、伝統が混在す
る活気に満ちた都市です。文化、感情、思い出、願望が見事に融合した都市であり、このユニークな魅力を私たちはヨーロッパの家族全員と分かち合いたいと願っています。スコピエ2028プログラムを通じて、私たちは1年間にわたる文化の祭典を構想しています。このプログラムは、包括的で革新的、インパクトがあり、持続可能であるようデザインされており、私たちの街の隅々まで、そして私たちの社会のあらゆる層に届くものです。それは、世代を統合し、若者の創造性の炎に火をつけるプログラムとなるでしょう。

Support Project

ルーマニア
Romania

28/29thご協力者一覧 Supporters

2024年3月現在 as of Mar. 2024

順不同 in random order

第31回EU・ジャパンフェスト（2023年1月〜2024年3月）の活動に対し、ご支援をいただきました企業の皆様へ心より感謝申し上げます。

EU-Japan Fest Japan Committee enjoyed the support of the following companies for the 31st EU-Japan Fest.(Jan.2023 – Mar.2024)◎ 委員会メンバー Committee Members◎ 協賛企業 Supporters

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第31回EU・ジャパンフェスト公式報告書

The 31st EU-Japan Fest Official Report

2024年5月 発行

May 2024

EU・ジャパンフェスト日本委員会事務局

EU-Japan Fest Japan Committee Secretariat

事務局長 古木修治
スタッフ 長谷川祐子
箱田さおり

Secretary General Shuji Kogi
Yuko Hasegawa
Staff
Saori Hakoda

翻訳ジャクソン美奈子
スウィニー淑子
谷口真由美

Translation

Minako Jackson
Yoshiko Swinney
Mayumi Taniguchi

制作協力 株式会社マイルポスト

Production
cooperation

Mile Post Consultants, Inc.

発行

Published by

EU-Japan Fest Japan Committee
3F-2-6-10 Kojimachi Chiyoda-ku Tokyo 102-0083
Tel. +81(0)3-3288-5516 Fax. +81(0)3-3288-1775
E-mail: eu-japan@nifty.com
URL: www.eu-japanfest.org

EU・ジャパンフェスト日本委員会〒102-0083 東京都千代田区麹町2-6-10-3F
Tel. 03-3288-5516 Fax. 03-3288-1775
E-mail: eu-japan@nifty.com
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