2015

報告書

日 本 空 間 デ ザ イ ン協会

“よりよいデザインが街に溢れていること”

それこそが、その街の文化の高さを示しているのではないでしょうか。

ウィンドウ・デザインが、都市文化を形成することに大きな影響を与えていること、このことを最も実感しているのが、ウィンドウ・ディスプレイデザインを生み出すデザイナーです。

今回は、そのウィンドウ・ディスプレイデザインを手掛けるトップクリエイターが一堂に会し、そのクリエイティブの現場のリアルを語ります。

そして、香港を拠点にするデザイン図書の出版社の方々、日本の活躍する海外出身のクリエイターをゲストに、世界を視野にウィンドウ・デザインの価値、未来について熱く語るセミナーです。

日本空間デザイン協会
デザイン賞委員会ウィンドウデザイン部門

はじめに
私たち日本空間デザイン協会には、一言で “空間デザイン” と言っても、展示会からミュージアム、商業施設空間にイベント、そしてウインドウディスプレイデザイ
ン等々まで、さまざまなジャンルをフィールドにするデザイナーが会員として所属しています。その中で、ウインドウデザインに主軸を置いて仕事をするメンバーが集まり、「もっと、ウインドウディスプレイデザインの魅力を社会に発信したい」と考え、本セミナーを企画しました。
ウインドウディスプレイデザインが、今、日本の中で注目度が高いか、といえば残念ながら非常に高いとは言えないと思います。しかし、そんな中、香港を拠点にデザイン図書を出版する会社より、世界のウインドウディスプレイデザインの本を制作するので、日本のウインドウディスプレイデザインの作品写真を提供して欲しい、
アンケートに答えて欲しいというオファーがあり、視点を世界に広げると、ウインドウディスプレイデザインの生み出す価値や世界感が、もっと広がるのではないかと考えました。我々が仕事のベースとする東京にとって、ウインドウディスプレイ
デザインはどのような価値を生み出しているのか、議論を深め、もっとウインドウ
ディスプレイをもつビルやショップが増えるように情報発信をしなければならないのではないかと考えました。そこで、セミナーでは、香港のデザイン図書出版社の若いエディターとプシエメク・ソブツキさんというウインドウディスプレイデザイ
ンに限らず、様々なデザイン分野で海外でも活躍するクリエイターに加わっていた
だき、ウインドウディスプレイデザインの魅力を掘り下げて参ります。
どうぞ、よろしくおねがいいたします。

セミナー概要
タイトル：街とアートと文化を創り出す先端空間―ウインドウ・デザインの可能性と未来―

日時：2015 年 10 月 9 日（金）18:00 〜 19:30
場所：東京ミッドタウン・デザインハブ
インターナショナル・デザイン・リエゾンセンター
司会：持木慎子（日本空間デザイン協会）
通訳：宮下 絵里奈、アートパワーインターナショナル出版社
会費：学生￥1000、一般￥3000（飲みもの代込）
主催：一般社団法人日本空間デザイン協会

総合司会

持木慎子

『FASHION NAIL WEEK 2013』

Chikako Mochiki

ショーウィンドウ等の企画・デザイン・制作・施行までトータルにクリエイトする

持木工房 代表© ISETAN MITSUKOSHI

01

PART

1 「WINDOW DISPLAYDESIGN」の紹介
編集者の視点で解説する世界のウインドウデザイン●佐藤：よろしくお願いいたします。今日の第 1 部では、アートパワーさん
から出版されたウインドウディスプレイに関する本についてお話を伺っていきたいと思います。
アートパワーさんのご紹介を簡単にさせていただきますと、建築、インテ
リア、ランドスケープ、グラフィックなど、デザインとアートに特化した香港と深圳を拠点とした出版社で、欧米を中心に世界中で彼らの本が販売されており、多い年には 1 年に 60 カテゴリー、40 万冊の本をデザインし、販売されているそうです。
こちらが今回発売された本ですが、この本には欧米だけでなく、日本を含むアジアに至るまで、世界各国のウインドウデザインの作品が収録されてい
佐藤寧子

ます。
さっそくアートパワーさんに質問させていただきたいのですが、なぜ、ウインドウ・ディスプレイ・デザインを特集した本を企画されたんでしょうか。
そのきっかけを教えてください。
●アートパワー：アートパワーはかねてからウインドウ・ディスプレイ・デ
ザインの本を出版したいと思っていました。街を歩いているとき、ウインドウディスプレイは人の目を引き付けます。ウインドウディスプレイはとても直接的な広告コミュニケーションです。直接ブランドイメージにつながらな
くても、想像力（想像力）にあふれている空間は消費者の興味を引き、建物の外側と内側を合わせた立体空間は、深く印象づけます。
弊社のエディターが別の本のために材料を集めているとき、多くの素晴ら
しいウインドウディスプレイを目の当たりにしました。これがきっかけで、この本を出版する話を進めました。
ウインドウディスプレイはとてもクリエイティブでユニークです。小道具、マネキン、照明、色など様々な要素が数平方メートルの空間に入っています。
素晴らしいウインドウは、一瞬にして消費者の注目を集めることができます。
しかし、ウインドウディスプレイについて、いい書籍はあまり多くありません。だからこそこの本で、世界中のさまざまなデザイナーたちを通して、優れた分析とウインドウディスプレイの理解を提示できることを望んでいます。例えばいいウインドウディスプレイとは何か、優れたショーウインドウとはどのような作品か。この本ではデザイナーの意見やアイデアを紹介して、プロの視点から見た素晴らしいショーウインドウを読者と共有できます。
この場をお借りして、和光の武蔵さん、息吹工藝社の渡邉さん、Pranks の佐藤さん、この本の出版に関してお力添えをいただき、素晴らしい作品もご提供くださったことに感謝いたします。また、資生堂の菊地さん、プシエメ
クさんと、近い将来、ご一緒にできることを望んでいます。
●佐藤：ありがとうございました。弊社に突然「あなたの作品を本に掲載したいのですが」とメールで連絡があったことがアートパワー社との関わりのきっかけでしたが、どういう手法で本を作っているのか教えていただけますか。
●アートパワー：通常、私たちはデザイナーに直接依頼して、編集材料を集めています。エディターたちは幾つか寄稿を依頼する方法もありますが、これが主な方法です。ブランドとコラボレーションすることもあります。どの方法であっても最新で、最も適切な作品を掲載し、最高の一冊にすることを目指しています。
デザイナーとやりとりすることは、彼らと私たちの間で迅速なコミュニ
ケーションが取れ、直接情報をもらうことができます。作品や編集レイアウ
トのことなど、進行中でもコミュニケーションが取れ、フィードバックを得ることができます。
●佐藤：そのような方法で作られたこの本ですが、実際の出版にこぎ着けるまでにどれくらいの時間をかけられたのでしょうか。

02

前列左：プシエメク・ソブツキ、中央：しゃ・じゃじゃ、右：アブリル・リー

artpower oﬃce

●アートパワー：情報収集には 2 カ月以上かかりました。そして編集と校正、●佐藤：今回、このクリエイターの方々の作品が表紙になっていますよね。

フィードバック、印刷などが 1 年余りかかりました。100 以上のデザイナー

次の作品をご紹介します。こちらは、オランダのアムステルダムにある、に連絡を取りました。

Bijenkorf（ビエンコフ）という百貨店で行われた、エルメス（Hermes）のショー●佐藤：たくさんのデザイナーにコンタクトを取られたとのことですが、編

ウインドウで、Kiki van Eijk というクリエイターの作品になります。

集者としてどんな視点でクリエイターの方や作品を選ばれたのでしょうか。

時計の中心に 1 人の女性がいます。彼女は傘で時間を指し、伺の腕をくるく●アートパワー：一つ目のポイントは、空間の使い方が優れていること、二ると回しています。彼女には、顔の代わりにミラーの時計が付いた、エルメ

つ目は、ヨーロッパやアメリカの大きなウインドウに関する本は多くありまスの商品をまとった 2 人のアシスタントがいます。サーカスのシーンを表現

すが、私たちの本では世界中のウインドウを集めました。また小さなウイン

している作品のようですね。

ドウでもいい作品はたくさんあります。

もう一つ、同じシリーズの別の作品を挙げていただいています。まるで乗

三つ目は、歴史のあるウインドウだけではなく、最新でユニークな作品も紹

馬の競技のショーのように平行棒をジャンプしている馬に、少女がアクロバ

介したいと思いました。最後に、セールスのためだけではなく、アート性に

ティックにつり下がっています。彼女は逆回りする時間が映る鏡を持って、優れていると感じた作品に声をかけました。

バッグをそこに映し出しています。

●佐藤：ありがとうございました。それでは、アートパワーさんがおすすめ

この作品についても、お二人が魅力を感じられた点について、お話しいた

する、この本の中の幾つかの作品をご紹介してまいります。

だけますか。

まず、一つ目の作品は、スペインのバルセロナにある、ヨースタジオ（ja!

●アートパワー：私たちはこの作品のような、かたちにははまらない、独創

Studio）というクリエイターの方々の” Bloom “というタイトルの作品です。

的な作品も本の中で紹介したいと思っていました。この作品のような物語性

この、空気のように軽く、動きの変化のあるウインドウは、Loreakのあるウインドウは、そこまで多くはありませんが、間違いなく見る人を魅Mendian というブランドの、2014 年春夏コレクションのシューズのディス惑します。色の選択が見事で斬新です。

プレイです。三脚やモビールといった日用品を使用し、異素材を組み合わせ、●佐藤：どうもありがとうございました。

バランスの良い空間構成を特徴とした作品です。
多くの花は昆虫達に花粉を運んでもらうために、昆虫に魅力的に見えるよう進化を遂げてきました。この作品はその素晴らしい自然現象がインスピ
レーションとなっています。このモビールには 5 本のロッドの先端に赤いモチーフが取り付けられています。ショップのメインエントランスからの風を受けて波打ち、形を変化させる作品です。
次も同じクリエイターによる、” Persona” というタイトルの作品です。こちらは黒く塗装した、金物と MDF の木工ボードで作られた、キュービスト
のシルエットをした人型のオブジェになります。
この作品では商品とオブジェの関係性がこの上もなく深く、それぞれの商
品は自然、かつ論理的に配置されています。金物と黒の木工ボードは同じ黒い色調で、1 人の人間の形を形づくっています。
お二人がこの作品について素晴らしいと思った点を聞かせていただけますか。
●アートパワー：私たちはこの作品の持つビジュアル、美しい感覚がとても印象的で驚きました。日用品をアート作品として見せ、瞬時に街の人の目を奪います。このような独自性の高い作品はほかに見たことがありません。

Persona/ja! Studio

Hermes/Kiki van Eijk

Bloom/ja! Studio

Hermes/Kiki van Eijk

Hermes/Kiki van Eijk

03

PART

2

ウインドウデザインの特徴と、その魅力とは何か？
●佐藤：PART2 のテーマはウインドウデザインの特徴と、その魅力とは何かということについて、皆さんと語っていきたいと思います。
PART１で見てきた世界のショーウインドウは、マネキンを使って洋服を見せたり、オブジェで雑貨を見せたりと、商品と演出が一体となって大きな空間を構成するタイプの作品でした。そこで、銀座の和光さんのウインドウ
について、ちょっと聞いてみたいと思います。
和光さんの基幹商品は時計で、非常に小さいものですが、とても大きな空間を持っていらっしゃいます。例えばヨーロッパの時計やジュエリーを扱っているブランドは、そこまで大きなウインドウは持たないと思うのですが、こういった大きなウインドウを計画されたのは、一体なぜなんでしょうか。
●武蔵：それでは、まず商品サイズとかけ離れた大きなウインドウの実例をふたつ見ていただきましょう。
ひとつは 2015 年の夏のショーウインドウで、日用品の、ありふれたホースを素材に、深海に棲む巨大なタコを作ったディスプレイです。右側にあるタコの墨が描かれたところに触れると、まるで、水の勢いでホースが暴れる

PT2_M1.5
PT2_M1.5

ように、タコの足全体がグニャグニャと動く仕掛けになっています。商品は真ん中にダイバーズウオッチ 5 点だけが展示されています。
もうひとつは、2015 年の正月のウインドウです。干支である羊の雪だる
まを登場させています。写真では見えにくいのですが、右手に置かれた、ニットのシャベルに、小さな腕時計と、繊細なネックレスと、それから羊革の手袋を片側だけディスプレイしています。これは雪だるまを作っている最中に、身に付けていたアクセサリーをはずして、シャベルに掛けているといったシーンをイメージしています。
ふたつとも、商品そのものをプロモートしたいという目的だけでつくったショーウインドウではない、ということはお分かりいただけると思います。
メインのショーウインドウのサイズは、ワイドが 8 メートルほどです。なぜこのような大きなショーウインドウになったかというと、設計者のこの建物へ思いと、銀座の街に受け入れられ、育てられた結果だと思います。
和光本館は、東京国立博物館本館などで知られる渡辺仁さんによる設計で
昭和 7（1932）年に竣工されました。施主である服部金太郎翁のオーダーは、銀座に相応しい華やかで軽やかで美しいものであることと、世界にふたつとない時計塔が欲しいということだったそうです。渡辺仁さんは建物全体を交差点に向かって大きくカーブさせ、ネオ・ルネサンス様式と呼ばれる優美な装飾を施し、どこからも見えやすいように屋上に時計塔を配しました。そして時計塔の真下である建物の中心には入り口ではなく、ショーウインドウを作ることによって、商業施設であることを表現しながら、街行く人がこの建物の前を美しく歩くことが出来る、こういったことを意図したものだと考えています。
つまり、竣工当時から現在の場所にショーウインドウがあったということです。当時は大きなガラスがつくれないですとか、サッシの強度などの問題もあって、ショーウインドウは３つに分かれていたようです。また、単に商品を見せるという役割だけではなく、明かり取りの窓として、建物の外界と内部をつなぐ役割も兼ねていました。
それで、３つに分かれていたウインドウは、戦後の PX による接収解除後の昭和 27（1952）年に改修され、今のように大きな空間のショーウインド
ウになりました。このときから有り様は変わっていません。また、この時が、和光のショーウインドウの歴史のスタートです。それ以来、和光のショーウ
インドウは、「銀座を訪れるすべての人をおもてなしする」ことを一貫してコンセプトにしています。
これは和光からの一方的な片思いというわけではありません。銀座の街には、銀座のデザイン、街づくりを考える組織である、銀座街づくり会議・銀座デザイン協議会があり、そこで街歩きの重要性やショーウインドウの役割について、銀座は成熟した街の表情を、優れた建築デザインとショーウイン
ドウで維持・発展させていくという基本的な姿勢を持っている、とはっきり言っています。

04

Hermes/Kiki van Eijk

ですから、銀座と和光とは、ショーウインドウを介して両思いの関係にある。銀座の街のために和光のショーウインドウがあり、逆に街からもたくさんの恩恵を受けているという関係のなかで、和光のショーウインドウはこのような大きなサイズである必要があると考えています。

●渡邉：やはり 500 年の歴史の重みといいますか、500 年培ってきた歴史がありますので、大変重みのある会社です。
虎屋さんのウインドウというのは役割として、その 500 年間を表現するというよりは、現在における現在の和菓子の表現ということをしています。単に商品が目立てばいいというだけではなくて、今の季節、例えば二十四節気を表現したりですとか、あと、時代背景や文化を表現したりとかしております。こちらの端午の節句ですけれども、「健やかにお子さまが育って欲しい」という願いを込めたウインドウですね。

●佐藤：ありがとうございます。今日お話ししていきたいのは、ショーウイ
ンドウというのはそもそも商品を販売する場所であり、お客さまと店舗の間
左上：武蔵淳、右下：渡邉世志治に位置しますが、そういった「売り買い」のような商行為の他に、何か別の役割があるのではないかと、その可能性についてお話をしていきたいと思っています。今の武蔵さんのお話の中には、「街からの恩恵」「街に対しての貢献や義務」のようなフレーズが出てきました。
ウインドウ•ディスプレイは「街や店のおもてなしである」などと良く言われます。「おもてなし」というのは、一般的には見返りを求めずに相手を思う心であり、自発的に心に浮かぶものというふうに言われていると思いますが、今伺ったお話には、自店に利益をもたらすお客さまだけでなく、来街されたあらゆるお客様に対して、地域コミュニティーの一員として「おもてなし」をする役割を果たすこと、ウインドウディスプレイはその役割を担っている…、というお話だと思いました。
「おもてなし」のためのウィンドウとは、実際の利益に繋がっているのか、
メリットが数字的に見えにくいわけですが、そういったウインドウをやり続けるということは、ビジネスの余白というか、余力と言ったら良いのでしょうか、それにより、目には見えない思いを表す役割をウインドウディスプレ
イが担っている、というようなことが言えるように思います。
「おもてなし」の話になりましたので、次に渡邉さんに伺います。渡邉さんは虎屋のウインドウを手がけられています。先日、虎屋の赤坂本店がしばらく建て替えのために休業するというニュースが流れましたが、虎屋さんは和菓子、中でも羊羹（ようかん）が基幹商品ですので、「おもてなし」「贈答」
といった日本の文化に深く関わっているお店ですよね。
虎屋のウインドウで表現されている、日本の四季や歳時記というテーマは、世界の作品群の中で見ると、日本らしさ溢れる独特なテーマだと感じます。

これは今年のウインドウですけども、毎年新しく季節限定で発売される干支羊羹という商品です。ひつじ年の今年は縁起物の土鈴（どれい）、土の鈴をモチーフにしました。誰もが見てほっこりするような感じです。銀座なんかはインバウンドの方とかが増えておりますので、本当に外国から来られた方にも大変好評でした。
これは季節的なというよりは、時代背景の例として震災の翌年、「新しい年が希望にあふれた年でありますように」と願いを込めたウインドウです。
「夜明け」というテーマで考えたものです。

和菓子屋さんでは、四季をテーマにディスプレイすることが多いですが、特に虎屋さんのウインドウは、他のお店とは一線を画すアーティスティックなレベルでウインドウを作られているように思います。虎屋さんにとってのウ
インドウに対する考え方や、テーマの設定の仕方についてお話を聞かせていただけますでしょうか。

05

あと、こちらは「新茶の雫」という商品のウインドウですけれども、和菓
子を虎屋さんの菓子職人の方が一つ一つ手作りされています。それと同じよ
うに虎屋さんのディスプレイは、私どもは全て手作りでやっております。
例えばこの葉先の透明な雫ですけれども、これは造型の職人が樹脂をひた
すら 2、3 日かけて磨いているというような手間がかかったウインドウです。
なかなか何だろうというところもあるんですけど、それぐらい気持ちがこ
もっています。やはりブランドとしての在り方、企業のアイデンティティーとウインドウのつくり方というのは、同じ精神性を表現しています。
こちらは秋のウインドウです。「栗蒸羊羹」ですが、最近、羊羹の中で需要があるのは、羊羹を棹（さお）というんですけど、こういうものをカットしなくて済む、一口サイズの羊羹が売れ筋です。けれども、やはりお店と顔となるようなウインドウでは、単に売れ筋の商品や利便性などを伝えるのではなくて、やはり羊羹の文化を伝えるということで、竹の皮で包まれた、「竹皮包羊羹」を展示しています。
人の心を込めた最高の価値をつくりだすこと、それを継承してきた、継続してきた虎屋さんの伝統を店頭で表現しております。
こちらは羽田空港でのウインドウです。空港限定の商品がありますので、それをテーマにしています。あえて虎屋さんらしくない、誰もが親しめるよ
うなウインドウにしております。
虎屋さんと言うと、先ほどの「おもてなし」ということを語るのに、相応しい会社だと私たちは思いますが、虎屋さん自身は、今まで私どもに一度も「おもてなし」という言葉を使っていないのです。お客様の立場に立った商品ですとか、売り方ですとか、そういうもの全てが特別とは思っていない、当たり前だと思ってる、本当に素晴らしい会社だと思っております。

06

●佐藤：ありがとうございました。今の渡邉さんのお話は、ウインドウのデ菊地さんにとってウインドウ・ディスプレイ・デザインに、他のジャンルのザインというのは、ブランドのフィロソフィーや、ブランドそのものを表現

デザインと比較して、どういった魅力を感じていらっしゃいますか。

しているというようなお話と思いました。

●菊地：実は、専門はパッケージデザインをしていて、まれにマス広告を担

次に、菊地さんに伺いたいのですが、資生堂の基幹商品は化粧品ですが、資当させてもらう機会もあります。ウィンドウ以外のデザインをすることで、生堂さんも化粧品に対しては大変大きな空間を持っていらっしゃいます。そ逆にウインドウの 特長が、より分かることがあるように思います。他のメして大変アーティスティックなデザインをされています。菊地さんの場合、ディアと大きく違う点としては、おそらくお客さんとの接し方、つまり出会インハウスデザイナーとして、ウインドウだけでなく、パッケージデザイン

い方にあるのではないでしょうか。そこに独自性があり、ウインドウの最大や広告など、商品のプロモーションに関する他の役割を持つデザインとともの魅力の一つになっているのではないかと感じています。

にウインドウをデザインされることが多いかと思います。

PT2_K707

テレビなどの広告は、一瞬にして多くの人に向けて発信されます。例えば、

ニューヨークのウインドウディスプレイは一般的に非常にエンターテイン

テレビで何かしら面白い CM を見たとしてます。そこには、驚きなり感動は

メント性が強くて、インパクトや、派手さが目立つウインドウが多いようがあるのですが、多くの視聴者が同時多発的に体験するので、体験自体に希少感じるのですが、資生堂さんのような日本の美意識を反映したシンプルで間性はないですよね。

のあるウインドウに対して、ニューヨークのお客さまや、世界中からニュー

それに対してウインドウは、本当にそこにしかない現象といえます。その本との違いはありましたか。

で起こる「現場の魅力」が最大の特徴です。なので、やはりマス広告などと●菊地：どのように受け取られたかは、正直良く分からないのですが、ニューは違う、ウインドウならではの深い感動が生まれてくるのではないかと感じ

ヨークに 駐在中、定期的にウインドウをつくっていたので、いろいろと違いています。たまたま通りかかって、そこにあるウインドウを見て、1 対 1 では感じました。今、おっしゃっていただいたように、ニューヨークに限らずその作品と対峙する。少し大げさな言い方をすれば、そこには一期一会の感ですが、アメリカは総じて派手ですし、ウインドウのサイズも大きいです。

動があるように思うのです。

その大きい空間に、これでもかというぐらいにモノを詰め込みます。ちょっ

さらには、ウインドウを見る前後の出来事も、重要なエッセンスです。どと too much じゃないかと思うぐらいに。それはもう、空間をぎっちりとも

ういうことかというと、例えば、寒い季節に息で曇ったガラスを拭きながらので埋めることがルールであるかのように詰め込みます。それはとても単純ながら見たとか、あるいは、子どもがウインドウに見入っているのにつられ、ではあるのですが、彼ららしいアピールの流儀です。

腰をかがめながら同じ目線で一緒にみたとか、取り巻くさまざまな出来事やもう一つは、誰にでも分かるような、楽しめるようなストーリーや、アイ

そのときの気持ちが一つの体験として記憶に残ります。これも大切なウイン

デアがあります。そして、大胆に演出することに非常に長けています。特ドウの魅力だと思っています。

にューヨークでは、エンターテインメント性がすごく重要ですね。説明的で先ほど自己紹介のときに、あまり大勢でのクリエイションが得意でないと明快な楽しさという意味で、ディズニー的なウインドウが多いです。

いう話をしましたが、ウィンドウの場合、一人のクリエーターが端から端ま

どのウインドウもかなり自己主張していますが、価値観が近いのか案外

で全てを創り込むことが可能です。つまり、一つの世界観を創るのに自己完

ウィンドウのスタイルとしてはとても似ているように感じます。そういった結できます。これもウィンドウの魅力の一つですね。特に私のようなタイプ

中に、この写真の作品もそうなんですけが、私がデザインしたようなシンプには。

ルなものがぽつんとあると、風景の中でちょっとしたコントラストができま●佐藤：ありがとうございました。一期一会のような出会い方や、体験的なす。

感動が、ウインドウデザインの魅力だというお話を伺いました。一期一会というのは日本のおもてなしの美学に通じるところがありますね。菊地さんはニューヨーク勤務のご経験もおありなので、そのご経験から、ちょっと伺いたいと思います。

08

ヨークにやってくるお客さまへの伝わり方や、受け止められ方について、日場所のためにクリエイターが空間をつくり、そこで出会い、その「場」だけ

写真を見ていただくとわかると思いますが、日本と比べると大きいです。

遠くからの興味喚起と、近くからのぞいたときに新たに発見する喜び。そこのウィンドウは、マンハッタンにあるファーマシーで、幅 5 メーターぐらの両方がある。そういったギミックというか、距離感の両方を演出に込めるいあると思います。その空間にスケールの小さい化粧品をどう魅力的に見せことはとても日本的だと思いました。例えば茶室の捉え方に通じる美意識なるか、なかなか難易度が高い空間です。そして、その課題に対してアイデアのではないかと、自分では感じています。

をいろいろと考える訳です。コストもそれほどないない中でとなると、やは

これらの日本的な感覚というのは、同時に大変ウインドウに重要だとも感りデザインのメリハリやコストの賭けどころなどを考えるわけです。その商じています。先ほど、現地の方の受け取り方がわからないと言いましたが、品のどこをフォーカスして演出するか。それが自然と「粗密」や「余白の美」

少なくともニューヨークの人たちは実際に足を止めて覗き込んでくれる人がにつながり、知らず知らずのうちに日本の美意識みたいなものが介入してき

大勢いましたし、多少エキセントリックな感じがあるのかもしれませんが、ます。やっているときはそれほど気にしなかったのですが、施工の後、横並

概ね好意的に興味を持ってくれたのではないかと感じています。

びで自分のウインドウを見返すと気づかせれます。

●佐藤：ウインドウを表現する側が一方的にプッシュするだけではなくて、

もう一つ、日本的な特徴として、遠近の捉え方があります。こちらの写真もお客さまが見て何かを感じ取るということを引き出す、つまりプルする、プッ

先ほどと同じ、大きいウインドウですが、思い切ってミラーでふたをして、シュとプルのような関係が生まれ、二つの異空間をつなげていくような場所

ダイヤ型の小さなウインドウをこしらえています。遠目に見ると自分が大きそして作品、ウインドウディスプレイのもうひとつ魅力についてお話いただ

な鏡に自分が映り込み、その中の一部がダイヤモンドのように切り取られてきました。

いるように見えます。特に夜はライトが仕込んであって少し不思議な見え方

それでは、プシエメクさんに質問させていただきます。プシエメクさんは、をします。それが道行く人への興味喚起となり、近くに寄って小さいウイン

グラフィック表現を中心に活動されているクリエイターです。同時に、デザ

ドウをのぞき込みます。ミラーが複雑に反射しイリュージョナルなかたちでイナーとしてウインドウ以外にも、店舗のディスプレイ、パッケージデザイ

商品が陳列されています。商品の持つフューチャリスティックな世界観です。

ンや、映像など、多ジャンルに渡り、さまざまなタイプのクライアントのお仕事をされています。

グラフィックに関しては、アートティストとしてご自身の世界観をに自由に表現されていっらしゃると思いますが、それがクライアントワークになると、クライアントに対して何かしらの利益を生む必要がでてくると思います。
一般的に、デザインというのは生活を豊かにしていくソリューション、アー
トは人間の心の内面から発せられる問いというように言われます。プシエメ
クさんがクリエイションする際、アートとデザインの違いをどのように捉えて取り組まれていらっしゃいますか。
もしくは、アートとデザインの両方にまたがる、中間のような領域があったりするのでしょうか。また、それがウインドウのデザインに関して存在す
ると感じられますか。
●プシエメク：私の中でウインドウディスプレイは、デザイナーとしての立場で、立体空間に対して行うクリエイションだと思っています。そしてそれは本の編集をすることに似ています。本の編集に例えたのは、デザイナーの目とか美的センス、インスピレーションを通じて、その物語を語り伝えること、そこに編集との共通点を感じているからです。

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P1

それと同時に、アートギャラリーのエキシビション、展覧会のようなもの

その質問をご紹介したいので、すみすません、ミニーさん、読み上げていでもあると思っています。ウインドウには広告的要素が強いものであったり、ただけますか。

また、芸術的にとても意味合いが深いものであったり、さまざまなものがあ●アートパワー：“SOUL AND EYES OF THE STOREFRONT, AND THEY ARE

りますが、アート性が高く表現されているディスプレイは人間の深い感情まVERY CLOSE TO THE BRANDʼ S VITALITY AND URBAN CULTURE” .

で映し出して、街行く人の内面に問いかけ、語りかけるようなことも可能だ●佐藤：日本語に直訳しますと、ウインドウとは、「店の顔ー最前線においからです。

ての目（眼）や魂、そして企業の活力と都市の文化に大変密接である」といそういった意味で、ウインドウディスプレイはアートとデザインの中間に位置すると言えると思います。
●佐藤：今までの話の中でも、例えば店舗とお客さまや、店舗と街、２つのわれますが、あなたもこの意見に同意しますかと、各デザイナーに質問が投げ掛けられました。
アートパワーさんに伺いたいのですが、この言葉はどなたのものですか。

異空間、それからアートとデザインの中間など、「中間」、「間」といったキー

また、この質問をデザイナーに投げ掛けたのはなぜでしょうか。

ワードが何度か出たと思うのですが、この、「中間に存在するということ」●アートパワー：残念ながら名前などは特定できませんが、確かにこれはあにウインドウディスプレイの魅力にや役割がありそうですね。さて、アートるデザイナーの言葉からの引用でした。デザイナーたちがこの意見に同意す

パワーさんが今回出版された本の中で、複数のウインドウ・ディスプレイ・

るかどうかに関わらず、ウインドウデザインに対するさまざまな意見を聞く

デザイナーに、同時にある質問を投げ掛けていらっしゃいます。

ことができると思い、私たちもこの質問をデザイナーにインタビューをする
ことにしました。

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●佐藤：私自身もこの質問を受けたのですが、英語力が足りないこともあり、代表的なカラーですが、この色でチェックのパターンを作り、また、ガラス

いろいろに解釈できるので、どういう意図なのか、どう返事すべきか弊社の面が湾曲したように見える、エフェクト効果をデザインに取り入れています。

メンバーともディスカッションをしました。

アランミクリが眼鏡の専門店ということを表す意味でも、このようなオプ

プシエメクさんには、今年の空間デザイン賞に初めて応募いただきました。

ティカルアートのようなグラフィックを取り入れました。

こちらのアランミクリ（alain mikli）のためのディスプレイが入賞作品です。

もともとアランミクリはユニークなアイウエア、ファッションとしてのアアランミクリというのはデザイン性の高い眼鏡で有名な専門店です。青山にイウエアを提案して、その商品で注目を集めるということを提案しています。

あるガラス張りのブティックにプシエメクさんが施したグラフィックは、ま

それはこのウインドウディスプレイで人々の注目を集めるということとも共

るでお店が眼鏡をかけているように見えますね。その眼鏡のレンズの部分を通しており、アランミクリの本来の姿をウインドウディスプレイで表現でき

覗くと、それぞれの中には人の横顔のシルエットがオブジェとしてディスプたと思っています。

レイされ、眼鏡をかけて向き合っています。
この作品を見ると、まるで私たちはお店から見られているかのような印象

このウインドウディスプレイを通じて伝えた、アランミクリの本質、ストー
リー、それがアランミクリの「SOUL」です。

を受けますし、逆に私たちも眼鏡の中をのぞき込んでいるような意味合いが●佐藤：ありがとうございました。この PART2 では、ウインドウディスプ

あるおもしろい作品だなと感じました。プシエメクさんにも、この「SOUL

レイの特徴や、魅力についてお話をしてまいりました。ウインドウ・ディス& EYES」について、ご意見を聞いてみたいと思います。

プレイ・デザインの教科書でよく言われるウインドウの役割とは、人の目を●プシエメク：私は、ウインドウからその本質を見て取れることが「EYES（瞳）」引いて立ち止まらせ、入店につなげる、商品に関連する情報を伝えて商品ので、そのディスプレイの背景にあるストーリーとか、DNA とかが「SOUL（魂）」購買につなげる、ブランドのアイデンティティーを表現する、企業への共感になると思います。「SOUL」というと、お店とか人間が持っている内面とか、を培う、街のランドスケープを形成して、来街の全ての人をもてなすなどとフィロソフィーの部分で、「EYES」はその内面の部分を、目を見ていたら全まとめられています。

て語るというように、目からその本質を見て取れること、これが「SOUL &EYES」かと思います。
アランミクリで自分たちが目指したことと、この「SOUL & EYES」とは非

今日、皆さんに聞いていただいたお話をまとめますと、ウインドウディス
プレイは、その場を通じて店とお客様との１対１、一期一会のコミュニケー
ションを生み、街や社会といったより広い関係性をつなぐ「おもてなし」等

常に近いものがあります。まず、このウインドウディスプレイ自体がの役割を担い、そして、目を止まらせ視るという行為が心の内にまで働き掛「EYES」となりまして、通りかかる人たちの注目を集めたりとか、その周りける時、人間の感覚と内面とを横断して揺さぶる「プッシュとプル」を生み、の環境やコミュニティーを活気づけたりとか、ディスプレイを通じてアラン

それはアートとデザインの両面、または間のような存在である。そして施主

ミクリの本質を伝えること、これが「EYES」です。

の「目や魂である」といったワードが出てきたかと思います。それらを、ウ

それから黒とコーラルレッドの色を使っていて、この色はアランミクリのインドウディスプレイの魅力や役割に感じて足していただければ幸いです。

11

PART

3

ウインドウ・ディスプレイ・デザイン●渡邉：基本、やはり私どもの仕事って、打ち合わせで「今回は予算が無いの今と未来んですけど」ということが定番化しているんです。こちらは少し状況が異な●佐藤：PART3 としまして、ウインドウ・ディスプレイ・デザインの今と未来というテーマに移りたいと思います。
今、日本のウインドウ・ディスプレイ・デザインが置かれている状況を
ちょっと考えてみたいと思います。先ほどのおもてなしの話で、経済の効率だけでなく、企業の余白における尊い志も手伝って成り立っているのが、このようなウインドウ・ディスプレイ・デザインだというお話が出てきました。
日本の経済状況は、今、アベノミクスや、インバウンドで一時的に景気がり帝国ホテルさんのガルガンチュワというショップですが、逆に予算をかけた事例です。
閉店時の状態写真でわかりにくいかと思いますが、シャンデリアの右側、
もともとこれはミラーです。写真は、店の入り口のスペースに鏡があることを、いつももったいないなと思っていたんですね。閉店してからはそこで鏡を見るお客さまがいるわけではないですし、ここにウインドウをつくらないかという提案をしたんですね。

回復しているかのように見えますが、90 年代のバブル経済の崩壊、それに続くリーマンショック、東日本大震災と、消費そのものは低迷したままといっても過言ではないと思います。
ウインドウを所有する企業の数や、ウインドウを維持していく上でのディ
スプレイの回数や予算も、ますます減少する傾向にあるようです。例えば震災後の再建計画の中で、かつてあったウインドウを無くしてしまうケースも多く見られますし、デジタルサイネージに替えてランニングコストを抑えようという類いの話も多く、本日お集まりいただいた皆さまも日々そんなご苦労をされている方もおられるのではないかと思います。決して PART2 で語ってきたような素敵な話だけではすまされないというのが、ウインドウディス
プレイが直面している現状だと思います。
さらに、テクノロジーの進化により、コミュニケーション手段の変化は加速しています。誰もがスマホを操る時代、消費スタイルもネットショッピン
グに移行していきます。広告やウインドウなど、既存のメディアでは不可能だったことが、ウェブの中でどんどん可能になっています。今後、ウェブが主要なメディアになっていくことは間違いありません。
企業は今、ウェブを通して広くお客さまを集める方法に、非常に熱心ですよね。そちらにたくさんの予算をかけるような流れです。確かにウインドウ
はメディアとしての新しさや旬は無いですし、新しいお客さまをたくさん呼び込むというような性質のメディアでも、恐らくないと思えます。
このまま社会の情報伝達技術やコミュニケーション手段が変化していくのと同時に、ウインドウディスプレイは無くなってしまうのでしょうか。そのようなことについて、これからお話をしていきたいと思います。
例えば PART2 では、商行為にとどまらず、様々な関係性を豊かにすることがウインドウの役割ではないか、という話がありましたが、ウインドウが無くなることで、店とお客様と街の間に築いてきたそのような豊かさが失われてしまうかもしれませんね。そんな中で、皆さまが日々どんな闘いを繰り広げられているのか、奮闘の話から伺ってみたいと思います。
まず、渡邉さん、予算がどんどん減らされているという現実に対して、お話を聞かせていただけますか。

そして、バレンタインのイベントの時に、このようなレンタルのケースを、一度仮に設置してみました。こういったワンクッションを置くことで、店に入るお客さまの目に触れ立ち止まるきっかけが作れて、やはり効果がありました。それで実際にこのスペースにウインドウを作りましょうという話になり、さらに左側にある店舗の窓と装飾等を連動させることもできるようになりました。

左：武蔵淳、中央：菊地泰輔、右：渡邉世志治

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ウインドウができたことによって、お客さまが店に入る前に、やはりどん

それに対しトップから、伊勢丹のアイデンティティーが失われているのでな店なんだろうという不安感を払拭するような安心感といいますか、そういはないかというが指摘があったのです。それで、低予算でもアイデンティ

うものを作り出しました。また入店しなくても、どんな商品を扱っているのティーを発信し続けるためにウインドウを小型化し、小さくても楽しんでいか、お店が何を打ち出したいのかが分かって、お店との会話ができるんです

ただけるような表現上の工夫をいろいろとしていたのですが、やはりトップね。

のお考えで、元の大きさに戻したというエピソードです。

閉店している時間もアピールできます。また、閉店後にウインドウの施工をしていると、ホテルに泊まられているお客さまと会話ができたり、本当にたったこれだけのスペースなんですけれども、さまざまな効果をもたらしてくれるんですよね。
これはクリスマスの装飾時の写真ですが、このウインドウが鏡だった時と比較していただくと、本当に世界が違って見えると思うんですよね。これは予算をかけていただいた事例です。

大きなウインドウが復活したことで、例えば昨年のクリスマスでは、ウインドウだけでなく、建物全体の迫力が戻り、また、ビジュアルシートを使ってより大きな空間の演出をすることが可能になりました。残念ながら予算は変わらないので、デザイナーとしての悩みはまた元に戻ってしまったのです
が、トップのご判断に込められた思いを大切にしていきたいと思っています。
ウインドウを新規に作る事例の他に、佐藤さんが関わる伊勢丹さんでも、伊勢丹の話は、ウィンドウがメディアの中心ではなくなっているという先ウインドウについて過去にあった話をいろいろと伺っているので、その話をほどの時代の流れと逆行するがような例ですが、この話の他にも、例えば梅紹介してもらえますか。

田の阪急さんが新しいビルを建てられた際、元々あったお店のシンボルと言●佐藤：こちらは新宿伊勢丹の外観の写真です。明治通りと新宿通りの交差える大型のウインドウをそのままのサイズで再現をされ、新たな表現の試み

点に伊勢丹が建っているのですが、今、この写真の正面に写っている角にあを再開されています。それから心斎橋の大丸さんも今後建て替えに入るといるウインドウが、伊勢丹の顔といわれているメインのウインドウになります。

うお話の中で、ウインドウについてはそのまま残そうという動きがあります。

ここを中心に 12 面の大型ウインドウが連続してあります。

全てのウインドウが無くなってしまうというわけでは無くて、旗艦店のよう

向かって右側の明治通りは、大型ウインドウが５面続いているのですが、一昨年ほど前、約 1 年間にわたり、このウインドウを、10 面の小型のウイな店舗では、アイデンティティを表現するためにウインドウが必要だというような考え方が、出てきているような気がいたします。

ンドウにつくり替えていた時期があります。
その理由のひとつは、予算削減への対応策として、ランニングコストがか
けずとも質の高いディスプレイを行えるようにすることが目的でした。
なぜそういった動きになったかというきっかけですが、伊勢丹では通称「ブランドジャック」と呼ばれる慣例があり、ある短期間、ブランドにウインドウを借りていただくことで、その期間は伊勢丹は予算をセーブできるという仕組みです。最盛期には 1 年の約 3 分の 1 以上、ブランドジャックが行われていました。

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では、次に、菊地さんにお話を伺いたいのですが、先ほど、例えばデジタ

ウィンドウがデジタルサイネージなどに取って代わってということは決し

ルサイネージにウインドウが取って代わられる、というような話をしました。

てありません。デジタルは積極的に使われていくと思いますが、ただ使うだ

実際、ウインドウはクラシックなメディアなわけですが、ウインドウの価値

けでは魅力的にならなくて、やはりウィンドウの特徴を踏まえた使い方でなを失わずに、今後、ウインドウの存在感、役割というのを機能させながら、ければなりません。ウインドウの強みである、「そこにリアルなものとして存在し続けていく可能性というのはあるのでしょうか。何かそのヒントにな存在している」ということ、その強さを発揮していくという方向なのだと個るような事例があったら教えてください。

人的には感じています。

●菊地：先ほども少しお話したとおり、まずウインドウというメディアにはそれから、ウインドウの独自性や強さ、魅力ということを、企業の中でしっ他とは違う大きな特徴があるます。これは間違いなく強みだと思います。メ

かりと認識することも必要です。実際にウィンドウで得られる効果、そこにディアニュートラルという言葉がありますが、マス媒体にはできない、ウイ

投資すべき価値があることに気づかせることが非常に重要です。そのためにンドウならではの価値を高めていくことで、ウインドウが受け持つ役割といは成功事例をつくっていくことです。ウインドウの可能性についてのコセン

うのは確実に大きくなっていくと感じています。

サスが広がっていき注目度が上がっていけば、さらに魅力的なメディに発展

広告、パッケージ、店舗、それからインターネット、こういったさまざましていくのではないかと思います。

なメディアと連携を取ったコミュニケーションが最近、非常に重要になってそんなことを考えたきっかけになった作品がこちらです。これは資生堂がきているなか、それぞれのパーツがいかにコミュニケーション全体に大きく

創業 140 周年のときに行った、「資生堂−銀座 未来計画」というプロジェク

波及していくかといったことを探っていくということがポイントだと思いま

トの一部としてつくられたウィンドウです。他には新聞や雑誌の広告などのす。

グラフィックが制作されました。140 周年前後は、旧パーラービル、ザ・ギ

具体的な方法というのは、私も含めて、今、多くの人がトライ・アンド・ンザ、それから本社社屋が次々とリニューアルされ、そのタイミングに、「美

エラーしながら、模索している最中だと思います。他にはできないこととは

しい生活文化を創造することを銀座とともに」というテーマで、プロジェク

何なのか、を突き詰めていくことで、間違いなくウインドウしかできない、

トは展開していきました。

アイデアというのは生まれてくると思っています。

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PT3_K6

これは越前和紙を使っていて、実際に和紙職人にすいてもらっています。半透明の銀座の地図を描かれています。さらに照明を使うことで素材感を引き立たせ、さらに鮮明に地図が浮かび上がります。その地図の上にモーション
グラフィックスのように動画をプロジェクトして、いろいろな物語がそこに映り込んでいくというような、ウインドウならでは表現を模索しながらデザインをしています。
写真だけだと分かりづらいと思うので、動画を用意しています。そちらも見ていただきたいと思います。花椿マークが左上のほうに見えると思いますが、これが東京銀座資生堂ビルになります。そこを起点に、「美しい生活文化の発信のイメージ」を全体のプロジェクトコンセプトと連動させながら表現しています。動画は 1 分ぐらいあります。昼間は少し分かりづらいのです
が、夜になるとかなり目立って見えていたので、多くの方が足を止めて見てくれました。
一つの作品としてのクオリティーはもちろんですが、全体のプロジェクトの中での各々のメディアの表現がそれぞれ響き合い、かつ、ウインドウにしかできない表現を目指して制作した一例です。

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●佐藤：ありがとうございました。次に、武蔵さんにご紹介いただきたいのて表現する使命があるのだな、ということに改めて気がつかされた写真です。

ですが、この 10 年間というのは、世の中を揺るがすようなとても大きな出

これは 2008 年のことですが、そのときに思い返したのは、2002 年の新年

来事がたくさんありました。ウインドウを見る側のお客さまにとっての価値のウインドウの経験です。前年に 9・11 があったため、新年をどういう気持

観や、心理の変化は、大変大きかったように思います。

ちで迎えるか、考えていくうちにどうしても平和を願う表現をしなくてはと

そういった変化を捉えて、テーマの設定の仕方や、取り組みの仕方においいう気持ちになりました。写真ではわかりづらいのですが、2002 本の伴でて、どのようにお客さまの心に寄り添って、共感を生む作品をつくっていっ世界地図を作るというディスプレイです。手前側にある大理石の球体のオブ

たのか、そういった事例を幾つかご紹介いただけますでしょうか。

ジェには伴穴が開いており、世界中のひとり一人が自分の心の中にこういっ●武蔵：まずはこちらの写真をご覧ください。ショーウインドウ内のオブジェ

た伴を持っているはず、というメッセージを表現しました。

が街と会話しているように見えませんか。そういった意図で撮ったものではこういったディスプレイが共感されるのか、街行く人の反応がすごく気になかったのですが、これを見たときに、やっぱりウインドウというのは街のなったのですが、意図を酌んで、このウインドウをじっくり見ていただける声を聞いたり、その時代を感じ取ったり、今ここに必要だということについ方が非常に多かったのが、勇気のひとつになりました。

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また、2010 年には、重い病気でなかなか病院から出られない子どもたちのアートセラピーとして、人形をつくるワークショップをしている NPO 団
体と協働して、クリスマスの時期に、その 1 年間に作られた、たくさんの人
形をディスプレイしました。
このときには、デザインうんぬんではないのかなと。とにかく持ってこられた全部の人形を一つ一つ大切に、それをつるし雛のようにディスプレイしました。テーマは「繋がり」とし、すべての人形を一本のひもでつなげることにこだわりました。
これも、写真に映っているように、非常に多くの方が立ち止まり、じっく
りと見ていただけました。このときの気づきは、作った子どもたち、それからその親御さんたち、また同じ悩みを持っている人たちに見せたいという強い気持ちがこのディスプレイの力になっているということでした。不特定多数に見せるディスプレイは、対象が絞れずメッセージが分かりにくくなりがちですが、このように誰に向かって自分がディスプレイをつくっているのか、誰に見せたいのか、結果その気持ちがほかの人にも伝わるのだなということを実感したプロジェクトでした。
こういったことから、ショーウインドウというのはいろんな役割と可能性がまだまだあるのではないかと思っているときに、2011 年の震災がおこりました。そのときは皆さんもそうだと思うのですが、ショーウインドウの照明を消したり、華美な表現を避けたりなど対応に追われ、そうはいってもお店は開けなくてはいけないという、つらい状況でした。
そんな複雑な気持ちのなか、4 月末には新しいショーウインドウを制作することになり、再開にあたって、気持ちの整理と犠牲者への敬意、また一からの再出発の気持ちを込めて、3 日間でしたが、このようなショーウインド
ウをつくりました。
これは要するに空白のショーウインドウです。内部は真っ白で何もない空間とし、ガラス面に空白の伴括弧と「あなたの今の思いを聞かせてください」とだけ書きました。これは何かメッセージを伝えるというよりは、街行く人の、いろんな人の思いを受け止めるような場をつくるという、そういった気持ちでつくったショーウインドウですね。

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何も見せていないので、これはディスプレイなのか、何もつくっていないので、これはデザインなのか、といった葛藤は自分の中にも多少ありましたが、この前にお見せした幾つかの経験があったからこそ、このようなショーウイ
ンドウをつくることができたのではと思います。
白紙というのは、無限の可能性というようなイメージもあるのかなと思いましたし、今回、チラシの表紙にも使っていただいたときに、やはり白紙に向かう気持ち、いつも新鮮にショーウインドウに向かう気持ちみたいなもの
が、少しでも表現できればと思ったディスプレイです。
それから 1 年後の 3 月 11 日には、ちょうど地震が起きた 14 時 46 分に何かをしなくてはいけない、やっぱりそういう気持ちになりました。政府から「皆さん、1 分間の黙祷をしましょう」という投げかけもあり、毎正時をチャイムで知らせてきた和光として、大切にしなくてはいけない特別な時間をお知らせする義務があるだろうということで、14 時 46 分にチャイムを鳴らすことになりました。

この時は、自分の想像以上にたくさんの方が集まりました。そして建物や、

人と、子どもを登場させ、白い紙を使ってその髪の毛を表現しました。それ

自分が手がけているショーウインドウに向かって、手を合わせる姿を見たとは白い紙というのは清らかな行事を連想させますし、簡素であるということ

き、ショーウインドウという仕事に対して、さらに自分の気持ちを奮い立たがこの場面では非常に重要なのかなという思いでした。また、子どもたちをせなくてはという感慨に浸りました。

登場させることで、大人の次世代に対する責任といったものを何か示唆できそのときのディスプレイは、ふたつの隣り合ったウインドウにそれぞれ大ないのかな、ということを少し考えました。

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その後も、ショーウインドウの新しい役割、可能性を追求していこうと取ウインドウの役割を再確認するというテーマから、ウインドウ前は待ち合り組みを続けています。これは、人がウインドウの中に入って、マネキンとわせの名所であるべきなので、よりウインドウの前で楽しく待ち合わせがで手をつなぐことで完成するというディスプレイです。2012 年の時計塔が 80

きるような仕掛けを考えたこともありました。先ほど伊勢丹さんも、ウイン年を迎える記念に、一般の方を 80 名募集して、1 分間だけ銀座の主役になり、ドウをはみ出してグラフィック展開をされていましたが、この場合は、映像

誰かにもしくは自分に、お祝いのメッセージを送ろうという企画でした。

がウインドウを飛び出していく演出になっています。

同じ年に、ショーウインドウにいろんな人の思いが表現できる機会を作ろ

これは最初にもお見せした、「だるまさんが転んだ」のディスプレイです。

うということで、「未来のショーウインドウ」をテーマに、オープンにアイ

懐かしさや驚きから笑顔になる人や、全力で走り寄ってボタンを競うようにデアを募集するコンペティションも行いました。当時金沢美術工芸大学の 3押す子供たちなど、結構人気がありました。作り手としては、羊が振り返っ

年生の女性を最優秀賞に選び、実際に制作しました。「木漏れ星」というタた瞬間に、信号をわたっている人たちが思わず止まってしまう景色を見たかっイトルで、銀座の街が、星明かりが見えるようなきれいな都会になってほしたのですが。

いという気持ちが込められたディスプレイになっています。

このように、ショーウインドウが話題を生むものであれば、情報がいろん

また、デザインを学ぶ学生とのコラボレーションをずっと続けています。

なところに拡散されていき、さらに続けていくことで、魅力的な場に育ち、こちらは無数の白い糸の中に運命の赤い糸がたった 1 本だけあるという、と価値を生むようになるのではないでしょうか。そうすればウインドウディスても潔い、爽やかなブライダルのディスプレイです。

プレイの可能性というのは、まだまだたくさんあるのではないかというふうに今は考えています。

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●佐藤：ありがとうございました。いろいろと状況が変化するなか、ウインドウディスプレイデザイナーの皆さまがが、さまざまに奮闘していらっしゃることが分かりました。大変だと思いますけれども、何だかとても楽しそうな感じに見えますね。
ここでちょっと話題を変えて、イッセイ・ミヤケさんの言葉を引用させていただきたいのですけれども、イッセイさんが「デザインとは、人に驚きと喜びを届ける仕事である」というお話をされています。
この言葉を皆さまが、ウインドウディスプレイのデザイナーとしてどのように感じるかと聞いてみたいと思います。プシエメクさん、この言葉はどう感じられますでしょうか。

なんです。ちょっと写真からは、分かりにくいかと思いますが、道路に面しデザインとは、人に驚きと喜びを届ける仕事であるた家で、バス停があって、そのバス停の所で、ご近所の人たちがバスを待つという場なんです。この作品なんですが、バスに乗客するお客さまのためという、物を売っているわけでもないんですけども、すごく小さいウインドウを作っていらっしゃるんですよ。

三宅一生

これは私どもプロのペースより早く、毎週毎週、いろんなものを替えていて、本当にかわいいんです。何げない季節を感じさせてく●プシエメク：ウインドウディスプレイは、デザインすることと同じように、そのお店の本質を映し出すべきだと思いますし、たぶん同時に見ている人をアートのトリップのようなものに連れて行ってあげるようなことだと思ってれたりとか、喜びを与えてくれた
り、「ああ、秋だな」とか、「春だな」
とか、たったこれだけの空間で、自分の家の壁にこういうことをすいます。
自分のイラストレーションで、何か物語を語ることがとても好きですし、自分のウインドウディスプレイでそのようなことができたらいいと思っているっていう、本当に私は感動してしまったんですけれど、空間のすごさというのを感じたんですよます。
●佐藤：渡邉さんに同じ質問を伺います。

ね。
ここを歩く人がどれだけいるかということは分からないんですが、ただ単に物を売るだけではない、喜びというか、驚きとか、ウインドウデザインは、こういうものを与えることが出来るではないかなと、私は思っております。
●佐藤：ありがとうございました。ウインドウディスプレイが、心の豊かさを生み出すものであって欲しいなということを思いつつ、ウインドウが銀座にあるとか、大きいとか、どんなブランドがやっているとか、そういうことに関わらず、ウインドウディスプレイが豊かさを生み出していける可能性は、
まだまだ限りなくあるのではないのかと思えるお話でした。
本日お集まりいただいた皆さまにも、ウインドウに関わられている方がた
くさんいらっしゃると思います。いろいろと困難はありますが、心を動かす
ウインドウを皆さまとひとつでも増やし、街を心豊かなものにしていけたらいいなというふうに思っております。
今日、そのためのヒントや前向
きな気持ちを、少しでも皆さまに●渡邉：驚きと喜びですね。私はそんなに大きな空間とかはやっていない

持ち帰っていただけたら幸いでのですが、大きな空間だけがもたらすのではなくて、小さい空間にも驚きとす。ということで、トークショー

か、喜びがあると思うんですよね。この五月の「端午の節句」のときのウイ

は、こちらで閉めさせていただきンドウですが、本当にこれは小さな羊羹をいっぱい、季節限定の商品を組みます。ありがとうございました。

合わせて、お子さまが「何？

これ」とか、「これは何で作ったの？」とか、好奇心をくすぐるような、こういう世界がつくれたときや、あと、こちらは線香花火の一瞬の世界をつくったんですけど、やっぱり「どうやって作っているの？」とか、「なんで出来ているの？」とか、すごく街歩く人が足を止めてもらったり、驚いたりとか、そういう空間の役割というのがあると思うんですよ。
私どもはプロとしてやらせていただいているんですが、必ずしも企業のウインドウだけではなくて、街にはいろんな空間というのがあふれているんです。私は近所で、すごいなと思ったものがあるのですが、ごく普通の住宅

21

PART

4

クロージング・質疑応答
自分の考え方みたいなのが熟成されていくまでは、やっぱりその人と話すということが基本だと思うんですよね。自分でどうしていいか分からないも●持木：デザイナーの皆さま、本当に素敵なお話をたくさんありがとうござのを表現することはできないので、やっぱり表現というのは、ただ形にまといました。ここで、会場にいらっしゃる皆さまで質問がある方は、ぜひ皆さめることじゃないと思うんですよね。だからそこまでは、何とか話し合ってんに投げ掛けていただきたいと思っております。質問がある方はお手を挙げもらうのがいいかなと思います。

ていただけますでしょうか。

●会場出席者：ありがとうございました。

●会場参加者：きょうお話を伺っていた中ですと、企業さんのほうですごく●持木：ありがとうございました。ほかに質問のある方はいらっしゃいます

お考えとか、哲学とかがしっかりされているものを活かして、ディスプレイ

でしょうか。今ちょっと一瞬、垣間見られたんですけれども、こういった感をつくっていくというようなお話が基本的にあったと思うんですけれども、じで私たちはこのセミナーを開くに当たって、相当打ち合わせを重ねてきた

そういうのが漠としてあまりないところから依頼されたときとかは、どういんですけれども、登壇者の皆さまも含め、スタッフの皆さんと仕事が終わっうふうにされているんでしょうか。

た後に協会のほうに集まって、お酒も飲んでいないのにずっともう夜の 10

そんな会社はしょうがないといわれてしまえば、それまでだと思うんですけ

時、11 時近くまで、コーヒーとお菓子を食べながら、相当ウインドウの話

れども、基本的にディスプレイでそれを奮い立たせるようなことができる可を熱く語ってきました、やっぱりショーウインドウに対する思いがすごく強能性とかは考えられますか。

い方々なので。

●持木：どなたに質問されますか。

本当はもっとフランクにお話しできる場があったらいいなと思っております●会場参加者：特には私も分からないんですけれども。

ので、先ほどみたいに皆さまと一緒にディスカッションできるような場を、●持木：じゃあどなたか、お答えを。武蔵さんとかはどうですか。

今後、協会でも企画したいなと思っております。

●渡邉：目的がないということですか。

それでは、DSA からちょっと宣伝をさせていただきたいと思います。私た●会場参加者：それはあるんですか。

ち日本空間デザイン協会は、ウインドウのデザインに関しての価値向上を目●渡邉：言っていいのかどうか分からないんですけど、必ず私は「何のため指して、いろいろな活動をしています。

にやるんですか」というお話をするんですね。

ウインドウのデザインに対しての、デザイン賞というのも企画しております。

やはりお金をかける以上、何かクライアントさんは効果を求めているわけでこれに対しては作品の大きさなどは問わず、未来を切り開く（切り拓く）作

すので、本当にこれは魔法ではないので、お金か何かを入れれば物が売れる品をたたえたいと思い、意欲的な作品を募集しておりますので、当協会のホーとか、そういうことではなくて、やはり企業さんのほうに、どういう目的とムページをご覧いただいて、自分たちの作品等がありましたら、ぜひご応募

して、どういう人をターゲットにして、何のためにやるのかということがやいただければありがたいと思っております。

はり明確でないと、こちらとしては答えが出せなかったりするので、そこはそれからもう一つ、アートパワーさんの本のご紹介をさせていただきたい

やはりよく話し合います。

と思います。

それで実際に、何となくやろうという企業さんは確かにいらっしゃるんです●アートパワー：私はアートパワーのアブリル・リーと申しますエディター

けど、そういうときはお断りすることは結構あります。

をやっております。今回の会議にご参加いただいた皆さまに対して、今回の●菊地：資生堂に入社して以来ずっと資生堂なので、ほかのクライアントさ本のチラシもありますので、もし興味を持っていただけた皆さまは、ここにんについて考えたことがなく、想像しながらお話しますが、例えばロゴをデ連絡をしてください。

ザインして欲しいと依頼が来たときには、まずはその会社がどういう会社で●持木：あるのかと、いろいろとリサーチすると思います。そして思考はブランディ

者の皆さまに、盛大な拍手をお願いいたします。

本日は長い間、本当にありがとうございました。もう一度、登壇ングにまで及び、結果、であればこのようなロゴがいいですね、ということ

この後、会場は 8 時まで開いておりますので、きょうはちょっと硬い感じになると思います。おそらくウインドウも同じで、もし即答できるような企でお話しされていますけれども、かなりフランクな皆さんで、ウインドウに業の理念がなかったとしても、それに近いものは必ずあるはずなので、コン関して話すともう止まらないという方たちなので、ぜひこのあと、すみませサルタントのように聞き出して、それを紡いでまとめ共有する。そこからウん、皆さんまご協力いただきまして、椅子を一部片付けていただきましたら、インドウを展開できると幸せなのかなという感じはします。

立ちの状態ではありますけれども、そのままデザイナーの方とも直接お話が●武蔵：私も和光という会社にずっといるのですけれども、いろんな商材をできますので、よろしくお願いいたします。（セミナー 1 時間 46 分）

取り扱っていて、いろんなディスプレイをやっているんですね。今日、お見せしていないものもたくさんあって、大きなものばかりではなく、小さいものも結構やっています。正直、ふわっとした、あんまりうまく言えないけど、
とにかく目立てばいいんだよと、話題になればいいんだよとか、そういうよ
うな気持ちが透けて見えるような依頼はやっぱりあります。

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来場者からの感想----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

今日のウィンドウディスプレイのセミナーとても良かったです。

銀座という特性もあり、ショーウィンドウに文化的、社会的な価値大学卒業してずっと施設系のデザインしか携わっていなかったので、を見出して作品を発表し続けていることに驚きました。セミナーで新鮮でした。学生時代もあまりウィンドウディスプレイについてちゃは個別の作品の解説が多かったと思います。各々のショーウィンド

んと勉強していないので、本当に面白かったです。ウィンドウディ

ウに対するアプローチが全く異なっていることも意外でしたが、出スプレイというと、店舗に寄ってもらうツールや企業のアイデンティ

同じように見た人の心を動かし、また個別のウィンドウの集合が銀ティーを伝える空間と思いがちでしたが、コミュニケーションツー

座の街自体を特別なものとして、印象付けていることに改めて気づルのひとつという話を聞いて、私たちの施設デザインとただ表現すかされるセミナーでもありました。ゲストクリエイターのフゾツキ

るスペースがの大きさが違うだけだと思いました。いつか、ウィン氏が武蔵さんのアプローチと作品をどう感じたのか日本とアジアのドウディスプレイやってみたいなと感じました。（ディスプレイ会社

ウィンドウの違いなんかをディスカッションしたら面白いと感じま

勤務 30 代女性）

した。ショーウィンドが年々減ってきている現状で、その価値を発-----------------------------------------------------------------------------------------

信し続けられたらこういった機会をきっかけにウィンドウがいたる

ショーウィンドウは通りがかりに目に入る一瞬が勝負で、そのためところで見れるようになり、街の景色が変わり、その街の個性が強の魅せ方への工夫や仕掛けが、いくつも張り巡らされていることがく発信できて街が元気になるのかなと。僕はショーウィンドーに何知れておもしろかったです。また、街の中でどういう存在であるの

度かトライして失敗しているので他のクリエイターに任せますが。。

かというところまで考えているところも興味深い点でした。例えば、（ディスプレイ会社勤務 40 代男性）

おじいさんが街と会話しているようなシーンや羊の秘密スイッチな-----------------------------------------------------------------------------------------

ど街や人があって初めて完成したりと。特に、見る人に投げかける

とくに、Soul & Eye のやり取りが心に残りました。

側のショーウィンドウを逆に見る人に投げかけてもらうものにする（インテリアデザインという震災後のなにも展示しないウィンドウは目からうろこでした。

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とらやの水滴一つをとっても NY の派手派手の中で勝負するにしてウインドウとは店前にある “魂” であり “眼” であるの質問に対する40 代男性）も作る側の熱い気持ちや楽しさ愛情が言葉のひとつひとつから伝皆さんの答えが印象的でした

わってきてものづくりってやっぱりすてきだなと、とても勉強にな（学生りました。（ディスプレイ会社勤務 40 代男性）---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

バス停のところで自主的にディプレイを作っている方のお話が印象

20 代女性）「人々とのコミュニケーションツール」「訪れるすべての人をもてな

的でした。

す」
「お店からのメッセージ」さまざまな作品とともに語られた思い。

（企画・ウインドウデザイン等

街にひらかれ不特定多数の人々の目にふれるウインドウはさまざま----------------------------------------------------------------------------------------

30 代女性）な可能性を秘めている、と同時に社会的責任を保持していることをウインドウデザインは街との会話というのが印象的だった知る。昨今の社会情勢の中で規模縮小、何も飾らない等々の対応。

（学生「社会をうつす窓」としてアナログ、デジタル駆使しし「ウインドウ・-----------------------------------------------------------------------------------------

デザイン」の手法はこれからも進化しつづけることをあらためて感ウインドウデザインが心を豊かにするこおを改めて再認識しました。

20 代女性）じる会でした。（ディスプレイ会社勤務 40 代男性）

ＡＲＴとデザインの中間というものを今後も大事にしていきたい。

----------------------------------------------------------------------------------------（ディスプレイ会社勤務 40 代女性）

ウインドウデザインはそれに出会うまでの気持ちやその時いっしょ-----------------------------------------------------------------------------------------にいる人などその状況までもがディスプレイの思い出になるという

おもてなしに対する言葉が印象的だった。

こと。（学生（ディスプレイ会社勤務 20 代女性）

20 代女性）----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

華やかな世界の事例だけではなく、今後の展望（予算・デジタル）

ウインドウがアートとデザインの中間であるということが印象にのマイナス面のことも話にあがり良かった

残った。

（ディスプレイ会社勤務 40 代男性）

（学生 20 代女性）--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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セミナー後記
今回、登壇者として登場したデザイナーの方々同士、ライバルでもあり、お互いの仕事を尊敬し合う仲間でもあります。どのようなテーマでセミナーを開催するのがよいか、意見を出し合った会議は、かなりの回数と数か月の月日を重ねました。そこから、見えてくるのは、ウイ
ンドウディスプレイデザインへの愛の深さです。ウインドウディスプレイデザインから発せられる魅力や効果、価値を知ってしまったデザイナーだからこそ、そこをもっと深めれば、大きな意味や価値を生み出すことはできるのではないか、街行く人々の心を明るくする、なにか一歩を踏み出せないか、とにかく、悩み、悩み、自分自身と向き合い、クライアントと向き合い、
社会と向き合い、自問自答するデザイナーの姿がそこにあります。それは、ジャンルを超えて、なにか新しいものを生み出そうという人間の共通の想いと苦しみであり、情熱ではないかと思うのです。
セミナーの中でも引用しました三宅一生さんのことば「デザインには、希望がある、そして、
デザインは驚きと喜びを人びとに届ける仕事である」この言葉をもう一度かみしめて、私たち
は、デザインという仕事を通して出来ることを考えていきたいと思います。
セミナー開催にあたりまして、ご協力いただきましたご関係各位の皆様、クライアントの皆様に深く御礼申し上げます。

発行日：2017 年 2 月
発行：日本空間デザイン協会

デザイン賞委員会ウインドウデザインセミナー有志〒107-0051
東京都港区元赤坂 1-1-7
TEL：03-6721-1981

赤坂モートサイドビル４階 B

Ｅmail:dsa@dsa.or.jp

URL:www.dsa.or.jp

セミナー有志（順不同）：持木慎子、佐藤寧子、武蔵淳、菊地泰輔、渡邉世志治、飯田信行、
山田 祐照、芦田光代
表紙デザイン：菊地泰輔
編集：芦田光代
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