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富山大学 芸術文化学部 卒業研究・制作／芸術文化学研究科 修了研究・制作集

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富山大学 芸術文化学部 卒業研究・制作／芸術文化学研究科 修了研究・制作集
平成
年度

26

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富山大学 芸術文化学部 卒業研究・制作／芸術文化学研究科 修了研究・制作集
平成26年度芸 術 文化 学 部
卒 業 研 究・作 品

卒業研究・作品

私の時間
日本画・麻紙・岩絵具・水干絵具
h2273×w1818mm

稲積 紅実
Inazumi, Kumi

造形芸術コース008

卒業研究・作品

蛍
日本画・麻紙・岩絵具・水干絵具・チョークh1303×w1940mm

上田 舞子
Ueda, Maiko

造形芸術コース009

卒業研究・作品

here
日本画・麻紙・岩絵具・水干絵具
h2273×w1455mm

金坂 美緩
Kanesaka, Mika

造形芸術コース010

卒業研究・作品

むこうがわ
日本画・麻紙・岩絵具・水干絵具
h1455×w2273mm

高桑 由圭

Takakuwa, Yuka

造形芸術コース011

卒業研究・作品

三十四様豚尽し絵図
日本画・麻紙・岩絵具・水干絵具
h2880×w1620mm

安居 千晶
Yasui, Chiaki

造形芸術コース012

卒業研究・作品

あまいしあわせアクリル・白亜地・岩絵具
h1626×w2240mm

中村 友香

Nakamura, Yuka

造形芸術コース013

卒業研究・作品

神さまの棲むまち
油彩・カンヴァス・白亜地・油絵具
h1818×w2273mm

鈴木 芽衣
Suzuki, Mei

造形芸術コース014

卒業研究・作品

家並
油彩・カンヴァス・白亜地・油絵具
h1621×w2273mm

野尻 由希
Nojiri, Yuki

造形芸術コース015

卒業研究・作品

このまち

つぎのまち

油彩・カンヴァス・白亜地
h1818×w2273mm

和田 智美
Wada, Tomomi

造形芸術コース016

卒業研究・作品

じてんしゃ
パネル・和紙・アクリルガッシュ
h970×w1940mm

松本 栞菜

Matsumoto, Kanna

造形芸術コース017

卒業研究・作品

卒業制作
ボールペン・イラストレーションボード
515×728mm

御旅屋 宏輝Otaya, Hiroki

造形建築科学コース

018

卒業研究・作品

yokoshima
映像・プロジェクションマッピング
サイズ可変

川畑 智美

Kawabata, Tomomi

造形芸術コース019

卒業研究・作品

Sync

私たちは大衆の中のひとつである。ひとつでいることはどこか心細い。

ミクストメディア
サイズ可変

本作品は、展示台の上に置いてあるふたつのメトロノームを動かします。そこからつ樋口 京太郎別々に放たれたふたつはゆっくりと少しずつ歩み寄っていく。

Higuchi, Kyotaro

デザイン情報コース

020

くりだされたメトロノームのリズムが水滴となり大衆の中に放たれていく。

卒業研究・作品

夢見のひきだしインタラクティブアート
サイズ可変

松田 歩実

Matsuda, Ayumi

デザイン情報コース

この作品は、うたた寝をする少女を夢の中の主人公とし、ベッド下部の引き出しを引くことで夢の内容をスクリーンへと映し出す仕組みである。
私は普段生活をしている中で、その動作や見聞した物事からあらゆる物語の想起や展開をすることが多々ある。それまでに至る過程やその間の感覚は非常に曖昧であり、瞬間的な夢のようである。昔憧れたものへの夢、はたまた不可思議な事象が起きる夢。
その感覚と、うたた寝による夢と現実の区別が曖昧な感覚を結び付け、他者との共有を試みたいと考えたのがきっかけである。
この作品を通して、この作品を楽しんだ人々のかつての夢、不可思議な夢を引き出すことができればよいと考えている。

021

卒業研究・作品巡る
ストップモーションアニメーション
3min.

平川 友香

Hirakawa, Tomoka

デザイン情報コース

022

役割を終えて朽ちていく本と、そこから新たに生まれる本。その世界を体験する
一冊の本の物語である。
これは「本の朽ち方」についての表現方法を試行した結果をまとめたアニメーション作品である。実写コマ撮りのため難しく実現しにくい表現方法も多い。だからこそ
発見、考案することができた表現の面白さを作品を通して楽しんでもらいたい。

卒業研究・作品

SEKIMEN

私は赤面している女の子の顔を描くことが好きです。赤面にはさまざまな表情が−赤井佳央イラスト集−あり、そこにある種の「たまらなさ」を感じさせる魅力があると考えています。その魅イラストレーション

力を周りの人にも伝えたいと思いました。

谷川 あい
Tanigawa, Ai

デザイン情報コース

今回制作したのは「赤井佳央（あかい・かお）」というオリジナル・キャラクターが、さまざまな状況で顔を赤らめる様子だけを描いた、赤面イラストレーション集です。
恥ずかしさで赤面、驚きのあまり赤面、緊張して赤面、つい力が入って赤面など、それぞれ違う 30 枚の赤面を描き分けました。
単なる表情の違いだけでなく、初々しい、苦しい、切ない、愛らしいなど、一枚一枚に違った「たまらなさ」を感じてもらいたいと思います。

023

卒業研究・作品

透明ブラーホンモノとニセモノー
ビニール
h250×w350mm

田村 曜

Tamura, Hikaru

デザイン情報コース

024

女性は日常的に化粧、いわゆる装飾を、自らの身体に施す。
現代においては、化粧を施されているにも関わらず、そのことをなるべく周囲に悟らせないようにすることが求められているのではないかと私は考えた。
この透明なブラジャーは、装着しても、透けて、本体が見えてしまう。
しかしそこにあるのは同時に、ブラジャーによって補正された姿でもある。
そこには装着者のホンモノの姿と、ニセモノの姿が混在している。

卒業研究・作品

考えるいきもの
ステンレススチール・布h3500×w1500×d120mm

橿尾 菜央
Kashio, Nao

造形芸術コース025

卒業研究・作品

空
銅合金・精密鋳造
h180×w590×d50mm

山岸 美紀

Yamagishi, Miki

デザイン工芸コース026

卒業研究・作品

空虚の森
漆・発砲スチロール・麻布・和紙
h680×w765×d1000mm

江越 知比呂Egoshi, Chihiro

デザイン工芸コース027

卒業研究・作品

In paradisum
漆・綿・貝・琥珀・金箔・乾漆・螺鈿h865×w235×d165mm

小野島 梓

Onoshima, Azusa

デザイン工芸コース

028

卒業研究・作品

縞合

これまでの制作を通して漆の「変わり塗り」という技法に興味を持った。変わり塗ーしまあいー

りとは漆の性質を生かした塗りの加飾法であり、表面の色・模様が様々で、蒔絵・螺

漆・麻布・変わり塗り
h300×w320×d110mm

鈿とは違う独特の肌合いを持つ。また、いろいろな素材を用いて蒔いたり、しかけを島田 真佑

らの特徴を生かした造形物を制作し、より広く漆工芸を知ってもらおうと考えた。

Shimada, Mayu

デザイン工芸コース

したり、塗った面を研ぎ出すことによって自由に模様を表現することができる。これモチーフとして選んだシマウマは、天敵から身を守るために群れで行動すること
によって縞模様が混ざって輪郭が見えにくくなる。たくさんの縞が重なり合うこと
によって生まれる模様が変わり塗りの表現に近いと感じ、２つを組み合わせて新たな表現ができるように制作した。

029

卒業研究・作品

一方は荒野へー eat the heart ー
木・アクリル・和紙・漆
φ600×d400mm

山本 祥代

Yamamoto, Akiyo

文化マネジメントコース

030

全てがとどまることなく過ぎ去っていくこと。

卒業研究・作品

タガネによる装飾をほどこしたスプーン
真鍮、銀メッキ
h10×w40×d170mm

吉田 百花

Yoshida, Momoka

デザイン工芸コース

031

卒業研究・作品

青銅花器[月時雨･翠雨･暁雨]
青銅・銀・焼型鋳造
φ70×h75mm
φ50×h160mm
φ75×h95mm

前田 紗希
Maeda, Saki

デザイン工芸コース

032

卒業研究・作品

鍛金象嵌合子「ひかり」
銅・銀・四分一・赤銅
φ145×h60mm

池田 晴美
Ikeda, Harumi

デザイン工芸コース

033

卒業研究・作品

菓子器十二ヶ月

日本には四季があり、それぞれの季節に応じた文化が存在する。それらは季節を感ー日本のならわし、四季景色ー

じる心、人や自然のためを願った風習であり、日本人が大切にすべき感性、守ってい漆・麻布・栃・シナ合板・金粉・銀粉・薄貝
乾漆・挽物・蒔絵・螺鈿

くべき文化であると思う。

尾形 徳理

和菓子は年中行事において、とても重要な役割を果たしており、形や色から四季を感Ogata, Eri

デザイン工芸コース

私は日本の伝統文化が色濃く表現された和菓子に着目し、菓子器の制作を行った。
じることができる。和菓子一つ一つに歴史や文化、由来があり、私たちが普段知りえない意味が多く込められている。
十二ヶ月それぞれの月ごとに一つ和菓子を選定し、その和菓子の文化や意味を要
素として器をデザインし、制作した。この器を使ってもらい、和菓子に興味を持ち、和菓子を知ることで日本の伝統文化を再認識してもらいたい。

034

卒業研究・作品

乾漆茶箱 点前道具一式
ー石想ー
乾漆・木工轆轤・変わり塗り・麻布・欅
水目桜・鹿角・花梨・金・銀・錫・鮑・棕櫚
h128×w125×d207mm
φ120×h75mm
φ70×h48mm
h75×w38×d38mm
φ42×h50mm
φ48×h110mm

岡西 壮一朗Okanishi, Souichirou

デザイン工芸コース035

卒業研究・作品

杯様々-dancing like enigmatic漆・木(栃,楠,朴,ウォルナット)・金属(銅,銀)
φ110×h170mm
φ105×h110mm
φ80×h210mm
φ70×h155mm
φ110×h130mm

齋藤 友郎
Saito, Tomoro

デザイン工芸コース036

卒業研究・作品

乾漆化粧箱「雪花」
漆・麻布・鮑・金粉・銀粉
乾漆・螺鈿・平蒔絵
h130mm×w210mm×d270mm

辻 和美

Tsuji, Kazumi

デザイン工芸コース

037

卒業研究・作品

乾漆五脚三蓋飾箱
漆・麻布・鮑・銀・真鍮・檜・欅・樹脂
乾漆・螺鈿・平文
h280×w210×d210mm

藤原 愛

Fujihara, Chika

デザイン工芸コース

038

卒業研究・作品

乾漆鳳凰の瓶漆・麻布・木材・金属
乾漆・挽き物・鍛金
h580×w140×d240mm

力田 飛奈
Rikita, Hina

デザイン工芸コース

039

卒業研究・作品

きらめき

漆工芸は、日本の伝統文化でありながらも、知らない人々が多い。漆を知ってもらい

漆・貝・金粉・革製ハイヒール
h185×w140×d240mm

たいという思いから研究テーマにした。

野路 朋生に加飾することで、より魅力が引き出せるのではと考えた。

Noro, Tomomi

デザイン工芸コース

040

自身が漆を学んだ中で1番魅力を感じた青貝細工を、身近なものであるハイヒール
ハイヒールのもつ美しい曲面と革の黒に、青貝の輝きを加えることで生まれる美しさから、漆工芸について興味をもつきっかけになればと思う。

卒業研究・作品

桃花文蒔絵金属曲尺八漆・金粉
協力：柳澤管楽器株式会社
h900×w500×d300mm

赤岩 友梨江Akaiwa, Yurie

デザイン工芸コース

041

卒業研究・作品

Surprise×jewelry box
真鍮・銀・ガラス・精密鋳造・パート・ド・ヴェール
h180×w72×d72mm

作田 郁

Sakuda, Aya

デザイン工芸コース

042

卒業研究・作品

虎・トラ・寅
真鍮・樹脂・精密鋳造
h55×w70×d66mm
h52×w60×d68mm
h53×w63×d77mm

澤山 加奈子Sawayama, Kanako

デザイン工芸コース

043

卒業研究・作品

花と蝶ーメルヘンチックなジュエリーー
銀・真鍮・銅・ガラス
h45×w35×d35mm

伊東 会真Ito, Emi

デザイン工芸コース

044

卒業研究・作品

鉱物結晶をモチーフにしたジュエリー
真鍮・青銅・シルバー・精密鋳造
h10×w25×d25mm
h10×w50×d25mm
h15×w20×d20mm
h15×w30×d25mm
h15×w45×d20mm
h15×w45×d30mm
h15×w45×d25mm
h20×w45×d30mm

本田 莉奈
Honda, Marina

デザイン工芸コース045

卒業研究・作品

dear
漆・和紙・金粉・銀粉・樹脂粘土
h30×w130×d80mm
h20×w55×d50mm
h20×w30×d30mm

杉本 真唯
Sugimoto, Mai

デザイン工芸コース

若い世代の人たちにもっと漆を知ってもらい、漆を身近に感じられるものを作りたいと考え、野の花をモチーフにしたブローチを制作しました。
現代の生活の中で漆に触れる機会はとても減っていると感じます。美しい色味や艶、多くの魅力を持つ漆を若い人にも知ってもらいたいと考えました。日常的に使うアクセサリーは、若い人たちに身近な存在であると思い、興味を持ってもらえるのではないかと考えました。
モチーフは野の花を選びました。幼いころにシロツメクサの冠や指輪を作って遊んだ思い出がある人も多いのではないかと思います。身近なモチーフにすることで、懐かしさや親近感のあるものを目指しました。思い出にある野の花のアクセサリー
を大人でも楽しめるように、気軽に使える漆のブローチにしました。

046

卒業研究・作品

漆塗三面万年カレンダー
漆・シナ合板・磁石・ブリキ板
中厚貝・錫金貝など
h400×w1050×d18mm

各務 春菜

Kakamu, Haruna

デザイン工芸コース

身の周りには、使い捨てのモノや手軽な値段で買い替えられるモノが多くなっている。それらが普及していくことで、モノを大切に使うことや使い続ける意識が次第に薄れていくのではないかと感じた。そこで、私は永く使い続けられるモノが大切であると考え、万年カレンダーの制作を決めた。
永年使用してもらうために、化学薬品にも強く、耐久性もある漆を用いた。また、漆は年を重ねるごとに馴染み、味わいが増し、色漆は鮮やかさを増す。手入れをし、永年大切に使っていくことによって、更によい作品となる。
そして、曜日や日を示すだけではなく、締め切りや記念日など特別な日を示せるよ
うにし、日にちをはずしていくとこにより、その日にむけてのカウントダウンをできるようにした。置かれるだけではなく、毎日触れ、愛着をもってもらえるような万年カレンダーを目指し、制作をした。

047

卒業研究・作品

組子の家具
米ヒバ・組子h1370×ｗ2200×d300ｍm

梅木 彩夏
Umeki, Ayaka

デザイン工芸コース

048

卒業研究・作品

快適性を求めた
家具のデザイン・制作
ブナ、クリ、ペーパーコード
チェア：h1050×w950×d610mm
テーブル：h500×w350×d450mm

高橋 咲

Takahashi, Saki

デザイン工芸コース

快適性を得るためには、単に「座る」だけではなく座りながら「何かをする」ことも含めて考える必要がある。本研究は、この考えをもとに、「座る」と「何かをする」が一体になるロッキングチェアとサイドテーブルの研究制作である。
このロッキングチェアとサイドテーブルを一体のものとするために、テーブル側のアームをなくした。これは広く空間を使うことができ、行動の範囲を広げることができるのが狙いだ。本を読みながら、またコーヒーを飲みながらなど、座ることとしたいことが同時に満たされる快適な環境でくつろぐことができる。

049

卒業研究・作品

家族が集う家具
脚・収納箱：ホワイトアッシュ
甲板・下板：ホワイトアッシュ化粧板
h350×w1020×d700ｍm

川縁 百佳

Kawaberi, Momoka

デザイン工芸コース

これまで家族がリビングで集うことは、食卓を囲んだり、家族で行動を共にすることが主流のようでした。しかし現代の家族は以前と比べるとリビングで過ごす時間が増え、過ごし方にも変化がみられます。その過ごし方は多様で、お父さんは読書、お母さんはお裁縫、子供たちは勉強など、同じ空間にいながらも、それぞれ思い思いに過ごしていることがわかりました。現代の家族の過ごし方は、家族の気配を感じなが
ら自分の過ごし方を持ち寄ることができ、家族との会話が増えたり、適度な距離感によって絆が深まったりと、新しい集い方であると思いました。
そんなリビングでの時間をより有意義なものにし、家族の関係も自然と深まるよ
うな集い方を家具によって提案したいと思い、リビングテーブルを制作しました。また、それぞれの過ごし方に伴ってそれぞれの物も集まるという点に着目し、それらを収納できるような空間と収納箱を設け、家族と物が集いやすいデザインとしました。

050

卒業研究・作品

はぐー夫婦のための窓辺スツールー
成型合板・低反発クッション
h350×w1000×d450mm

神田 千澄勢Kanda, Chitose

デザイン工芸コース

窓辺には自然体になれる心地よさがあります。
人の心を豊かにさせる、日が当った暖かなまどろみ、流れる風、穏やかな季節の移ろい。日本の住居では、それらを感じる場所を縁側などが担っていました。かつての心地よい風景を、現代の一般住居で感じるための製品を提案します。
現代の都市部での忙しない生活は心の安定や豊かさなどを乏しくさせます。省ス
ペースのマンションに大きさを合わせたこの製品を窓辺に設置すれば、人はその心地良い場所に腰を下ろし、誰かと共に座れば自然とコミュニケーションが始まります。
夫婦もしくは親近者との良好な関係は心を満たし、日々を明るくします。心地よい場
所で会話をする事、同じ景色を眺める事、相手を気遣う事、二人の何気ない行動が関係を「はぐ」
くんでいく。そのような想いをこのプロダクトに込めました。

051

卒業研究・作品

プライベート空間をつくるデスク

自室を持てない人のための、リビングやダイニングなど共有スペースに設置する

ウォルナットh890×w770×d365mm

デスクを制作しました。このデスクは完全な個室ではなく、周りの空気を共有しなが

前田 めい

り出します。

Maeda, Mei

デザイン工芸コース

ら、仕事や趣味など自分の時間を楽しめるような個人空間を共有スペースの中に作
甲板周りに仕切りを設けることで、デスクの内と外を意識させ、完全に視界を覆わなくても意識が内側に向くようにしました。仕切りは周りの家具との調和を考え、主張しすぎないように低めに設定しました。また、全体の奥行きや幅も実用上の最小サイズとし、共有スペースにも置きやすいサイズにしました。
家族とのコミュニケーションを取りながら仕事や勉強をしたり、家事の合間に
ほっと一息つけたりするような場所になればと思います。

052

卒業研究・作品

食育にアプローチする
家具の提案・制作
ヒノキ・タブ・マツ・アクリル板・LED
ｈ320×ｗ360×ｄ80mm

冨田 侑以
Tomita, Yui

デザイン工芸コース

現在、野菜が嫌いな子供が多くいる。幼いころの私は食わず嫌いな子供だった。しかし、自分で野菜を育てて食べる経験を通して今では野菜が好きになった。このように実体験が好き嫌いの壁を超える例は多いようだ。このことから、実体験を通して食育に関する製品を研究したいと思った。
野菜に対する興味と関心を継続させるために、野菜を常に目に触れる場所に置くことを考えた。そのために室内で簡単に育てられる水耕栽培で、壁面を利用する壁掛け式を選択した。構造はユニット式で自由なレイアウトが可能なため、子供の目線の高さに調節したり、リビング、廊下、玄関などに自由に取り付けることができる。接合部にはサネ（ふたつの材料を接合する際に用いる別の材）を入れて強度を高め、栽培部分の内側に指の掛りを付けて出し入れしやすくした。LED ライトの光は植物の成長を促進させる一方、審美性を高めるインテリアとしての効果がある。自分で育てた野菜に、食べ物としての愛着を持つきっかけになってほしい。

053

卒業研究・作品

幼児の集団遊びを促す遊具の提案

幼児期の子ども達は遊びを通して様々な事を学んでいきます。その中でも、コミュ

シナ共芯合板・綿テープ・面ファスナー
仕上げ：ポリウレタン塗装・チョークボード塗装
h70×w70×d4mm
h80×w70×d4mm

ニケーションが必要とされる集団遊びは、人間関係、自己決定、情報処理などの能力

徳永 遥

Tokunaga, Haruka

デザイン工芸コースを身に着ける効果が大きいと言われています。そこで、子ども達が協同で遊ぶことができる遊具を制作しました。
この遊具は、パネル同士を面ファスナーで繋ぐことによって、自由に空間を作り出すことが出来ます。子ども達だけの隠れ家を作り、その空間を共有することで、仲間意識や自立心が芽生えるのではないかと考えました。また、作られた空間は、完全に閉じたものではなく、小さな覗き窓から向こう側にいる相手とコミュニケーションを取れるようになっています。さらに、色のついた面は、黒板のようにチョークで絵を描けるようになっており、お絵描きやごっこ遊びなど、子ども達の遊び方に広がりが生まれることを期待しています。この遊具を通して、皆で遊ぶことの楽しさを共有
してもらえたらと思います。

054

卒業研究・作品

アルミニウムの繊維状素材「フルポーラス」Ⓡ における
用途開発
フルポーラス・パイレックスガラス・アクリル

山田 栞

Yamada, Shiori

デザイン工芸コース

本研究は、アルミニウムの繊維状素材である「フルポーラス」を研究題材としている。
元々は吸音効果を目的とした建材として開発されていたが、金属とは思えない素材
独自の特性や外観に可能性を感じ、他用途での製品開発に繋げられるのではないかと考え、フルポーラスにおける用途開発の研究を行った。
まずフルポーラスの特性を実験により調査した後、その特性を活かせる特徴を複数併せ持つ製品を考案し、プロトタイプを制作。その後市場性等を考慮し、選出したものを最終モデル（植物給水器：長期で家を空ける際に、代わりに自動で植物に給水をする。
本作品は、普段使いではじょうろとしても使用できるようデザインした。
）
として提案している。
また、前述した開発におけるプロセスも、より効果的な手法を探る為に本研究の対象とし、有効性が高いと仮定した方法を体系化および試行した。本研究を通して、今後の用途開発における発展の糸口になればと考える。

material

素 材 の 特 性 を複数組 み合わせたアイディアを
展開
通水 /
含水性

idea

prototype 1

耐候性
比重
比重
シャープな

素材感

idea

複数のアイディアから
プロトタイプを制作、発展させる

開発プロセスを体系化

trial

prototype 2〜

ﬁnal model055

卒業研究・作品

IDATEN

人力車は、案内する人（車夫）と観光客とがフェイス to フェイスでコミュニケー

ー未来都市を観光するための新しい人力車ー

ションを行ないながら観光案内をすることができる伝統的なトランスポートです。

Rhinoceros・3Ｄプリンタ・NCルータ
w570×d950×h650mm

浅草や京都をはじめとした歴史的な町並みが多く残る観光地には、その景観の一部

竹内 秀太に、歴史的景観のある場所以外ではなかなか馴染みにくく、目にする機会もほとんど

Takeuchi, Shuta

デザイン工芸コースとして今もなお人力車が走っています。しかし人力車はその伝統的なスタイルゆえありません。
そこで本提案では、情報化社会と通信技術の発達によって軽薄になりがちである
フェイス to フェイスでのコミュニケーションを尊重する人力車のシステムをより進化させ、変化・発展していく現代都市の中においても受け継いでいくことができるよう、機能及びスタイルを「未来都市に適した価値あるトランスポート」へとリビ
ルドすることを目的としました。

056

卒業研究・作品

世界よ広がれカード

生まれてから現在までに得た様々な知識や経験、記憶などの要素があなたの中に

カード
h89×w63mm

積み重なっています。それはまるで地層のように堆積し、土壌を作り、あなたの 世

平野 暉

それぞれにストックされている様々な要素を共有化（シェア）する力を持ちます。こHirano, Hikaru

デザイン工芸コース

界 を創りあげています。ときにコミュニケーションはその 世界 の境界を無くし、れはお互いの 世界 を意識させ、広げるためのカードです。
―カードの遊び方―（何人でも遊べます）
シャッフルした山札から２枚のカードを引き、そのカードに書かれている言葉を見ます。偶然でてきた２つの言葉を手がかりに自由に会話をし、参加者同士の世

界 がシェアされていくことを体験してください。シェアから始まった 世界 の変化は、次第に自分たちの 世界 を超え始めます。このカードが鍵となり「世界が広がった」ことを実感してください。

057

卒業研究・作品

知育絵本におけるポップアップの活用
ー五味太郎『さる・るるる』のリデザインー

中川 真紀

Nakagawa, Maki

デザイン情報コース

言葉あそびには様々な種類があり、それらは幼児の年齢に見合った言語的知育を助長している。また、知的好奇心が旺盛になる３歳頃から「開くと飛び出してくる」という仕組みに興味を抱き、創造性をはぐくむ入り口ともなっている。
立体が一瞬で形成されるという、ある種の魔法ようなポップアップと言葉遊びを組み合わせることで、子供達の知識と創造力の発育をバランスよく促せないかと考えた。
五味太郎原作『さる・るるる』。この絵本は「さる・○○る」と、動詞で韻を踏んだ語りがシンプルに進行し、言葉あそびとストーリーの面白さを引き立てている。
ポップアップの特性を活かし、「○○る」の動詞部分を、読んでいる幼児に対して、
より能動的に、言葉の意味を働きかける仕掛けを取り入れ、幼児の知的好奇心の発達を助長させることを目的としている。

058

卒業研究・作品

はな の

し

花熨斗

日本人は昔からその季節に見ることができる植物の姿から季節感を見出し、それー植物を用いたグラフィックデザインー

らを俳句や絵画などで表現してきた。季節の挨拶といった日本ならではのコミュニ紙
h271×w392mm
箱h37×w230×d306mm

ケーションが根付いていることからも、日本人にとって季節感というものがどれほ

山下 純平

Yamashita, Jumpei

造形芸術コース

ど大切なものであるかが見て取れる。中元や歳暮など季節の贈答に熨斗紙が添えられるが、熨斗紙そのものに季節感はない。
そこで季節の花を添えた熨斗紙を贈り物に巻いて季節感を演出することを目的としたのが提案の「花熨斗」である。普通に生活している時には気にかけないような季節の変化を、贈り物をやり取りする時に感じられるように意図した。花は月ごとで12 種類デザインし、繊細なうつろいが感じられるよう図柄を切り抜き陰影表現とした。目に見えるだけのものではなく、見えない気持ちを一緒に贈り物として添えることができればと考えた。

059

卒業研究・作品

結びの文化を取り入れた絆創膏の制作
北島 加奈
Kitajima, Kana

デザイン情報コース

昔の人は、紐の結び目に神秘的なものを感じていました。そのため無事を願った
り、ケガの回復を祈ったり、幸せを招き入れようとしたりする時には紐を結び、その力を利用しようとしていました。時には旅での無事を願い、結んだ紐をお守りとして持ち歩くこともありました。
現代では紐を結び、願いを込める習慣は薄れましたが、平穏な毎日を過ごせるようにと願う気持ちは今も昔も変わりません。私は紐に代わってそうした願いを込める
ことが出来る現代の道具を制作したいと考えました。
絆創膏をモチーフに選んだ理由は、巻きつけたり留めたりする使い方に紐との共通点があると考えたからです。
御守りのようにカバンの中などに入れて持ち運び、いざという時は、傷の保護や回復を祈るように絆創膏として使います。

060

卒業研究・作品

そこそこおみくじ

世の中には多くの縁起物があります。そしてそのひとつひとつに商売繁盛や子孫ー平均よりちょっと上を良しとする現代の縁起物ー繁栄などの願いがこめられています。私は、本気で縁起を信じていた時代と現代で

畑田 祐里佳考えました。そこで現代人の願いを「平均よりちょっと上の幸せ」に設定しました。

Hatada, Yurika

デザイン情報コース

は、ライフスタイルが大きく変化し、幸せの価値観も変化しているのではないかとナンバーワンではないが悪くもない、そんな幸せに現代人は安心感を覚えるのではないかと考えました。
運だめしの縁起物であるおみくじを利用して、『そこそこおみくじ』を制作しました。
このおみくじは日常生活や過去の記憶の中で、平均よりちょっと上だと感じる喜ば
しい出来事が書いてあります。このおみくじをひいたときに、そこそこ幸せな居心
地の良さを思い出し、感じてほしいと思っています。

061

卒業研究・作品

花形装飾活字の研究
ーアクセサリーへの活用ー

花形装飾活字という模様だけの活字がある。これは活版印刷において伝統的

転写シールに使われてきた活字で、罫線や枠を構成するのに使われる。紙面上に本文を囲

分元 裕里加むように配置された花形装飾活字は、本文を美しく引き立たせ、紙面に品や格Wakemoto, Yurika

デザイン情報コース

調の高さを持たせる。この模様と本文の関係には、もう一つ「余白」という要素が大きく関わっている。装飾活字による囲みは、対象（本文）の周囲に「余白」を生み出す。それは対象の周りにただ広がっていた領域から特別なステージへの変容を意味する。ステージの中で対象の存在は引き立てられることになる。この効果を応用して身体を装飾できないかと考え、本文を身体の部位、目、唇、黒子、関節等に置き換え、肌を余白として捉え浮き上がらせた。普段あまり注目されない余白部分を、違った捉え方でみてもらい、魅力を感じてもらいたい。

062

卒業研究・作品

現代日本に求められる
幸せ感の研究

商品は五感に作用する物と感情に作用する事で成り立っているが、物が満たされた現代日本人は、心を満たしてくれる事を意識的に求めている。そこで私たちの欲求―物ではなく情報を商品にする店舗の提案―を可視化させることで、心に満足感を与えるための純粋な情報をもつ、現代に見合っガラス・布・プラスティック・樹 脂
φ45×h90mm

や充実感と共感をする。自分用に、または誰かにプレゼントするために選ばれたそれ

登坂 美沙

び自分の中に優しく溶け込んでいく。

た商品ができるのではないかと考えた。客は小瓶の中を覗き、記憶の中にある安らぎ
ぞれの小瓶は、家の中に持ち帰られ、飾られ、日常の風景の一部となり、その記憶は再Tosaka, Misa

デザイン情報コース

低次的

生理的欲求

高次的

安全の欲求

満たされたもの

所属と愛の欲求

承認の欲求

自己実現の欲求

今求められているもの

参考「マズローの欲求 5 段階説」

063

卒業研究・作品「おいしい服」の研究

食べるという行為はしばしば着る行為よりも優先されがちで、多くの人の興味を- dress tongs -そそることである。実際、「食べることは好きだが、着ることにはそれほど関心がな

視覚デザインい」という人は少なくない。そこで、食べる楽しみを着る楽しみに置き換えたら、今ま本江 果鈴

でファッションに興味が薄かった人に対して、あらためて着る楽しみを提示できる

Hongo, Karin

デザイン情報コースのではないかと考えた。これは食の文脈のなかで食べ物を着る物に置き換える試みである。
食の楽しみは単に食品の味や見た目だけではなく、盛りつけや売り場での陳列のされ方にも強く後押しされている。そこに着目し制作した「dress tongs」は、デリカテッセンをモデルにビジュアル展開した服屋のディスプレイである。ハンガーやマネキンで見せるのではなく、皿に盛られた服をトングでつまむというスタイルを
人と服との新しいコミュニケーションの形として提示した。

064

卒業研究・作品

犬の衝動買いを抑制する
情報デザインの提案

犬の殺処分の実態をご存知だろうか？日本では年間約 20 万匹の犬が殺処分されている。その主な原因の一つは飼い主の飼育放棄だ。ではなぜ飼育放棄が行われていパペット動画2min.

るのか。それは犬の飼育について正しい情報を十分に得られないまま、衝動的に犬を山口 優紀子ためのツールを提案する。保健所で得られる犬を捨てる理由を「犬の飼育難点 TOP

Yamaguchi, Yukiko

デザイン情報コース

飼う人がいるからだと私は考える。そこで私は、犬を飼う前に正しい情報を提供する
３」と位置づけ、それをテーマに散歩や世話の目安などを動画で伝えている。
衝動買いに即するため、この動画は店頭で流すことを想定している。そこから最も目につく場所や対象を特定した。その結果、場所はケージの隅、対象は幅広い年齢の女性だとわかった。さらに自分のことと感じさせるため、紙面よりも着目度が高くリアルであり、身近なぬいぐるみという素材からパペットを使用することにした。
この動画を通し、楽しく友好的に犬の飼育について問いかけることができたら嬉
しい。

065

卒業研究・作品

高岡HUB計画ガイドブック
書籍
120頁

三宅 沙英
Miyake, Sae

デザイン工芸コース

JR 高岡駅地下街を拠点に活動をする有志学生プロジェクト「高岡 HUB 計画」。
商店街や高岡市のイベントと連携し、 駅 を人と人がつながる HUB とするあり方を見つけようとしている。
このプロジェクトが発足した 2013 年 10 月からメンバーとして関わってきた著者が企画の様子やプロセスを語る。
地域活性 という言葉が溢れている地方都市で高岡 HUB 計画は何を作ろうとしたのか。街に関わる様々な人を巻き込みながら実行していく企画を辿り、高岡 HUB
計画がひろげるコミュニティの形を追体験して頂きたい。

066

卒業研究・作品

地域コミュニティを活性化させるための仕組みづくり

すれ違いざまに「こんにちは」と言える地域付き合いが失われつつある。しがらみの多さから、地域付き合いは疎ましくも思われている一方、犯罪や災害を経て見直さ

ー情報追加式まちカレンダーの提案ー

れ始めてもいる。地域で人と関わり、その地域に自らの存在を明確にすることは、今紙
210×750mm

日の社会においても重要なことなのである。

金石 彩香

して、祭りがある。
しかし祭りの担い手不足に悩む地域は少なくない。
今まで祭りに関Kaneishi, Ayaka

デザイン情報コース

大都市と比べ、地方はまだ地域内のつながりが残っている。
そのつながりの土台とわってこなかった人の参加が必要である。地方には近年新しい住宅街が出来ている所もあるが古いまちとの付き合いがない。
両者をつなぐことは、地方で生活していく
うえで重要なことだ。
そこで、共に祭りに参加することを促すツールとして「情報追加
式まちカレンダー」を提案する。
特徴は、各自で情報を追加するという点だ。
また回覧板で情報を回すことで交流機会をつくる。
このように祭りへの意識を高め、交流を深めることで、
日頃からあいさつを交わすことが出来るまちになることを願っている。

067

卒業研究・作品

和倉温泉「福を呼ぶ ! 能登の正月体験ツアー」
企画書とスイーツまゆだま
ツアー企画書川渕 理沙

Kawabuchi, Risa

デザイン情報コース

私の制作物は、和倉温泉のツアー企画書とその中で提案しているイベントグッズ「スイーツまゆだま」である。ターゲットは増加が見込まれる台湾人観光客とし、コンセプトを表すコピーは「福を呼ぶ！能登の正月体験ツアー」とした。台湾では大型連休となる旧正月時期に、和倉で福を呼ぶ正月体験と一年の疲れを癒す温泉入浴を行
い、来年に向けてのパワーを養おうというツアー内容である。
この企画では正月飾りのまゆだまを和倉風にアレンジした「スイーツまゆだま作り」という体験イベントを特色とする。
日本のお菓子と正月の縁起物飾りを自由に飾り付ける自分だけのまゆだま作りができるというものだ。
飾りをする元木には和倉温泉がある七尾市の大祭
「青柏祭」
の祭り道具
「ザイ」
を使い、
地域の特性を盛り込んだ。
この卒業制作を行う動機は出身地の温泉街を元気にしたい、という思いからだった。この制作物を見た人々が、和倉温泉に興味を抱いてくれたなら幸いである。

068

卒業研究・作品

高岡らしいまち並み柄のデザイン
h1400mm×w900mm×d5mm

近藤 沙紀
Kondo, Saki

デザイン情報コース

高岡を歩いていたとき、家々の瓦や軒先の模様がまるで柄のように見えることに気がついた。調査したところ、それらの中には土蔵造りの屋根に施された雪割り金具のように、高岡を特徴づける意匠があることがわかった。そこで本研究では、これらの意
匠を「まち並み柄」として活用することを考えた。
高岡市では、市内を楽しく歩いて回れるよう「高岡ストリート構想」を推進している。
ルート上の山町筋や金屋町では空き家が取り壊され駐車場になった場所や、工事中の覆いによって町並み景観が途切れている場所があり課題となっていた。そこで本研究ではこの構想を実現するために役立てるべく、町並み柄を導入することを計画した。
計画のモデルとして「まち並み柄フェンス」を提案する。ルート上の山町筋で柄を抽出し、図柄の組み合わせのパターンをいくつも試した中から、景観材として製作する上での実現性や機能性、町並み景観との調和等の観点からデザインを選定した。町並みの連続性を保つと共に、さりげなく高岡らしさを表現することを目的としている。

069

卒業研究・作品

日本の伝統色に関する
Webコンテンツの制作

伝統色とは古来から連綿と受け継がれてきた色であり、それぞれが由来や背景を持つ。日本の伝統色をひも解くことで当時の日本人の感性や、その色がどのように社

HTML・JavaScript

会に反映していたかなどが分かる。伝統色の中には現代でも身近で容易に想像でき青山 晃子

るものもあれば、文化の変容によりなじみが薄くなったものもある。本研究では、伝デザイン情報コース

することで、奥行きを感じ、イメージを膨らませてもらうことを目的としたコンテン

Aoyama, Akiko

統色について色名や色彩だけではなく、色が持つ由来や背景等の情報を併せて理解ツを制作した。
制作にあたって、日本の伝統色の由来・背景に着目し、文献とカラーガイド等による調査を行った。その結果より、伝統色を分類する軸として、意味的要素の観点から「色名の由来」「色が生まれた時代」、視覚的要素の観点から「色の系統」の３つを決定した。画面の構成ではこれらの軸を基本のインデックスとし、トピックスおよびキー
ワード検索と合わせてインターフェースを構成した。

070

卒業研究・作品

Unityの3Dレンダリングを利用したアプリケーション
大杉 巧

本制作は、アプリケーション制作開発環境「Unity」を用いた 3D レンダリングアプ
リケーションである。
PC のモデリングソフトで作成した 3D モデリングを、タブレット端末で操作しレ

Oosugi, Takumi

ンダリングすることが可能で、テクスチャ貼付・光源設定・背景設定などの PC で

デザイン情報コースの 3D レンダリングソフトの基本機能に加え、Unity の特長である重力などの物理要素を付加することでシミュレーションを行うことが可能である。
このアプリケーションは、PC 操作が苦手でもっと直感的に 3D データを操作した
い、3D レンダリングを気軽に扱いたい、3D データでもっと遊んでみたい、といったユーザを対象としている。

071

卒業研究・作品

スキマ時間のための青空文庫
閲覧アプリケーションの制作

誰でも閲覧可能な青空文庫のデータベースを活用し、無駄に過ごしてしまいがちな
スキマ時間を有意義にするための読書アプリケーションの制作を行った。Web アプ

Webアプリケーション
PHP・JavaScript・HTML・CSS

リケーションとして実装することで、どの端末からでも容易にアクセスすることができる。

小山内 風花フリーワードで小説を検索できる「なんとなく検索」、ユーザーのスキマ時間にフィットす

Osanai, Fuka

デザイン情報コース

本アプリケーションでは、ユーザーの知らない名作と巡り会うためのシステムとして、る分量の小説を視覚化する「時間表示」、読み出すアクションの手助けとして Twitter と連携した「クチコミツイート表示」の各機能を実装した。
操作画面はトップ・検索・検索
結果・読書の４つの段階に分かれている。
トップ画面には、アクセスランキングの他に季節のテーマや記念日などに関する小説を表示し、書店で立ち読みするように本を探してもらう ( 図１)。
検索画面ではフリーワード検索と 50 音の作者題名検索ができる ( 図２)。
検索結果画面には、小説の文頭や総読書時間及びクチコミツイートを表示する ( 図３)。
読書画面は縦読み・横読みや文字の大きさ、
背景色の変更ができる ( 図４)。

072

卒業研究・作品

文章が内包するイメージの研究とその可視化
ー「透き通った空の青だ」ー

本を読む前に表紙から想像していた内容と、読んだ後に受ける印象が異なる経験をしたことはないだろうか。
私はその要因の１つとして、表紙制作者と読者がそれぞれ異なるイメージを本文から想像したのではないかと考えた。そこで、文章が複数のイメージを内包している今井 志保
Imai, Shiho

デザイン情報コース

点に着目し、送り手から受け手へ、より深い意味合いを視覚伝達できるビジュアルを作成しようと試みた。
プロセスは以下の通りだ。まず既存の文学作品の文章をもとに、そこに内在するイ
メージを調査した。その結果をふまえ、例として「透き通った空の青だ」という一文を用いたデザインをおこなったのが図１である。図 2 は図１を作成するにあたって参考にしたイメージを示している。
文章の見せ方をデザインすることで、送り手と受け手の間でより深い情報伝達ができるのではないか。本作品は、その可能性を示すものである。

073

卒業研究・作品

痕跡の意味の分類から噪音に含まれる価値創出の試み
ー噪音を用いた新たな辞書提案ー
デジタルコンテンツ

竹野 美里
Takeno, Misato

造形建築科学コース

全ての物事、事象には「痕跡」がついてまわる。その痕跡には、自分でさえも気付かずに記憶に残っているものがある。本研究では、価値を見出されていない「噪音」に焦点を当て、新たな価値創出を試みた。
噪音とは、振動に一定の規則性が認められにくい音とされており、私たちは、この音
を自然と
「無価値」
と決めつけている。
しかし、人が持っている「記憶」という痕跡には、莫大な情報量が詰まっており、音から状況を想像・把握することができる。
これを利用
して、
「無価値」
と認識されている「噪音」に価値を見出すことが本研究の目的である。
活用例として、使い分けの難しい異字同訓に着目し、 文化審議会国語分科会「異字同訓」の漢字の使い分け例に掲載されている 133 語を対象に、意味や漢字をより正確に理解するための電子辞書における補助機能として考えた。記憶に眠る痕跡を刺激し、蓄積された噪音の記憶を活用することで、より意味理解をしやすい辞書を
目指した。

074

卒業研究・作品

ものの認識とかたちの関係性の研究
勅使河原 千晶
Teshigahara, Chiaki

デザイン情報コース

もののかたちはすべてを輪郭で示さなくとも、一部のらしい形を示せばそれが何であるか分かる。たまたま手元にあった鉛筆の、鉛筆と分かる最小限の形は、三角と四角の図形で表すことができた。二つの独立する図形が、ある関係性で並ぶことで、鉛筆のかたちになることに私はおもしろさを感じた。そこには実際にはないが、かたちを予測し、繋げて見てしまう線があるからだ。その線ができる二つの図形の関係性
は何かを、図形の向きや距離において考えた。

075

卒業研究・作品

視覚の法則「みる」ことは、ごく自然なこと。無意識のうちに視覚世界を構築し、その速さは一ー「メッツガー 視覚の法則」の人体をモジュールとした考察ー

瞬。そして「みる」ことは当たり前のことである。故に私たちは「みる」ことに盲目なの

視覚伝達

松田 真夏

Matsuda, Manatsu

デザイン情報コースです。
目から入った光は、三次元の情報へと変換され私たちは「みて」いるのだ。つまり、
脳で三次元の視覚世界が構築され「みて」いることになる。
「みる」ことは奥が深い。ただ「みて」いるわけでなく、能動的な知的プロセスを経て「みる」ことができ、そのプロセスには決まった法則が存在している ̶ 。
視覚に携わる者として、「みる」ことの見直しをテーマとし、メッツガーによる視覚の法則を基に法則のグラフィック制作を試みた。

076

卒業研究・作品

手書き線の価値の研究
視覚デザイン森 優生
Mori, Yuuki

デザイン情報コース

手書き線には、暖かみやオリジナリティといった既存の価値がある。
しかしその他の手書き線そのものが持つ視覚情報に着目し、新たな価値を発見できないかと考えた。
私が注目した手書き線の特徴は、“ ゆがみ、不揃い、ずれ、不規則、無秩序 といった部分だ。パソコンで書くまっすぐな線や活字に比べ、見る際のストレスが強い。
このことは、かえって人の意識にひっかかり、視線を集める効果があるのではないかと考えた。
漢字を例に検証した。人は漢字を全体の構造で捉えているため、似ている字を見間違えたり、覚え間違えたりする。そこに一部分だけ手書きの表現を組み込むことで、漢字の細部まで注意を促すことができるビジュアルを作成した。
この手書き線の持つ価値を活かす一例として、漢字学習ツールを提案する。

077

卒業研究・作品

南部と北部の人々をつなぐ建築

長野県立科町は、様々な理由から

ひょうたんのような特徴的な地形をしていー長野県立科町における市場を有する
コミュニティセンターの提案ー

るため、南部と北部で地域差が大きく異なり、相互の意思疎通が上手くいかないとい

図面・模型あり、より一層の南部と北部の関係性の希薄化が懸念される。

大島 堅太
Oshima, Kenta

造形建築科学コース

うことが、以前より懸念されてきた大きな問題である。加えて近年は少子化の影響もそこで人同士の関係の強化が地域同士の関係性の回復にもつながると考え、本計画では、 ひょうたんのくびれに位置する町の中心部に南北間を関係付けさせるための建築を構築する。具体的には、図書館を主としたコミュニティセンターを置く
ことで、この町の図書サービスを補うだけでなく、誰もが気軽に利用できる場とし、さらに、市場を付加することで、南北間に元からあった 生産と消費の関係を円滑化しながら、南北の人同士の関係性を強め、賑わいのある豊かな空間を創造する。これにより、本施設が新たな町の中心施設となり、町としての調和を図るものとして機能することを目指す。

後退

078

卒業研究・作品

放課後児童クラブのある
特別支援学校の設計

平成 27 年から新しい児童福祉法が施行される。
それに伴い、放課後児童クラブガイドラインが改訂された。
特別支援学校での放課後児童クラブが設置されやすい内容

ー児童福祉法改正後の特別支援学校のあり方ー

になった。
今後、
特別支援学校での放課後児童クラブの運営が増えると予想される。
現在、高岡市には放課後児童クラブが設置されている特別支援学校はない。
特別支

図面・模型

援学校の子ども達は、自分１人だけで登校することが不可能なので、保護者に送り迎佐々木 彩子えをしてもらうか、学校からの送迎バスで、登下校をしている。
保護者の立場を考える

Sasaki, Ayako

造形建築科学コースと、
子どもの登下校にあわせて仕事をしなければならないことは負担になる。
そこで、高岡市にある肢体不自由児の通うこまどり特別支援学校を一部改修することで、学校の余暇教室を利用した放課後児童クラブをつくる。
インテリアを変えることで身体障害児がリラックスしてコミュニケーションをとることができ、安全に遊ぶことが可能な空間を提案する。

○児童福祉法による放課後児童クラブガイドライン改訂事項
主な事項
・小学生全学年の利用が可能
・学校の余裕教室の利用促進
・質の改善にかかる費用の財源確保○特別支援学校へ
放課後児童クラブ設置することの利点
・親が出勤時間に合わせて子どもを預けることができる
・移動時間短縮によって、

平面図

子どもの体への負担が減る
・長期休みや休校日に子どもを預けることができる・子ども同士が遊ぶ時間が増える

学習室

中3学級

中C学級

学習室

中A学校

中B学級

小5
小6学級

WC

小4学級

WC

小2
小3学級

・教室の使われていない時間の有効活用

WC
WC

資料室
WC

会議室

準備室

昇降口

自立活動室

図書室
教育相談室

音楽室

準備室

としての機能が十分確保されるよう留意することコンピュータ室
保健室

理科室

給食室

準備室

WC

印刷

職員室
機械室

保護者
控え室

玄関

事務所

・子どもが生活するスペースについては
児童 1 人あたりおおむね 1.65 ㎡以上の面積

更衣室

被服室

図工室

・児童のための専用の部屋または間仕切り等で区切られた専用スペースを設け生活の場

WC
準備室

調理室

○放課後児童クラブの主な設置基準

プレイルームを確保することが望ましい

校長室

なお、静養スペースを確保すること

作業室

・施設・設備については、
衛生及び安全が確保されているとともに、
6970

3060 4500 2470

6000

3620

4880

平面図

6000

7000

10000

6970

3530

7000

事業に必要な設備・備品を備えること079

卒業研究・作品

森林ミュージアム

かつて、
スキーヤーの往来によって活気に満ち溢れていた中小規模のスキー場は、
経ースキー場跡地森林再生の在り方ー

営悪化を理由に閉鎖へ追いやられている。
山は開発で切り開かれ、
その後放置されたゲ

図面・模型

レンデには、
当時の爪痕を残すかのようにススキ草が生い茂る。
本敷地の富山県南砺市

加藤 雅大

利賀村の
「スノーバレー利賀」跡地もその１つ。
スキー場の廃止後、国際演劇の振興策として宿泊施設への転用策が掲げられたが、ゲレンデは放置されたままである。

Kato, Masahiro

造形建築科学コース

そこで本計画では、植樹による森林景観の再生を目指し、植樹作業を行いながら、建築と植物が織りなす森林風景を提案する。
宿泊棟から上部に至るまでの遊歩道を地形
傾斜に沿って配置し、木の外形線を切り取ったスケールを半入れ子状に配列していく。
重なり合う空間が建築の内外の捉え方を変化させ、森のもつ別異の表情を作り出す。
植
樹機能を持つ森林ミュージアムでは、密集する木々を避けて立つ休憩所、木々を囲む舞台広場、風景を切り取る採集レストラン、
列柱木々のアプローチから木の下のホワイエ
を抜けた森の文化資料館までを軌跡とし、ここに植樹コミュニティの場を提案する。

森で採集した山菜や木の実、果実等を調理するレストラン。遊歩道の中腹に位置する。

080

卒業研究・作品

食農コミュニティパーク
ー地域と食と農業とー

全国的に蔓延する食材に対する意識の低下が若者の農業離れへと繋がっており、
新潟県上越市も例外ではなく農業が衰退している。

図面・模型

そこで本計画では、従来の農業体験の他に、耕作作業を１週間単位に細分化し、不竹内 友紀

特定多数の人の協同作業によって一つの作物を栽培する新たな農業のシステムを構

造形建築科学コース

化した直売場、レストランや図書館などを併設することで、多くの人が気軽に食に対Takeuchi, Yuki

築する。これにより就農への敷居を低くし、就農人口を増加させ、さらに食や農に特する理解を深める食農施設を提案する。
具体的には、廃校となる小猿屋地区の小学校の敷地にビニールハウスを模した切妻のボリュームを設け、外部空間を取り込みながら既存校舎と連鎖することで、内外に多様な食農空間をつくりだしている。そこでは、 体験する人 、 働く人 、 教える人など様々な目的を持つ人々が集い、交流することで、食農コミュニティが広がっていく。

※カメラマンさんの写真※081

卒業研究・作品

富山県における橋梁を用いた景観デザインに関する研究と制作
図面・模型・論文

片山 拓野

Katayama, Takuya

造形建築科学コース

富山県の観光客数は現在全国的に見ても少なく、北信越地域の中でも低位にある。
また他県からの印象をみると、特に首都圏からの印象が薄いことがわかる。ただ北陸
新幹線の開通は富山県へのアクセスの利便性が増し、観光振興の大きなチャンスでもある。加えて、富山県は河川が多く数多くの橋を保有しており、認知はされていな
いものの観光に利用されている橋や特徴的な橋をもっている。
しかし、現状ではこうした橋が観光に寄与しておらず、県内の観光地が個々にアピールしている現状にある。そもそも富山県が保有する橋は、今後老朽化が進み架け替えや修繕が必要となる。この観光面と橋の現状の二つの面から富山県の観光拠点として橋を利用し、富山の自然の背景を生かした橋の設計の提案を行う。これにより散在する県内の観光拠点をつなぐ役割を期待する。今回は一例として富山県が保有する立山連峰の素晴らしい借景を利用し、橋を設計することで、富山のシンボル、そして観光資源の一要素とすることを提案する。

082

卒業研究・作品

京の風情を残した
歓楽街の提案
図面・模型

髙橋 里恵子歓楽街は都市の中に在る盛り場であり、「夜の街」として賑わう地区である。そこは、周囲に異彩を放ち、都市において必要不可欠な負の側面を担う場所でもある。以前はその場所の特性を反映させていた歓楽街の風景は、画一的で効率優先の開発によってどの地域も同じような景観となっている。古きよき風情、文化、歴史を継承し

Takahashi, Riekoてきた京都においても例外ではなく、歌舞伎の発祥の地として有名な京都の四条河

造形建築科学コース

原も市によって整然と整備され、風情を失った風景となっている。
そこで本計画では、昭和から先斗町の店舗が夏季限定で設置している納涼床の景
色と調和するような新しい歓楽街を鴨川河川敷の両岸に計画することで、京都の風情を有する歓楽街の在り方を提案する。具体的には、先斗町側には、手前勝手に設けられた納涼床の下部構造を整理し、かつそのいくつかに店舗を挿入し、さらに人が滞留できる新たな川床を先斗町の建築スケールに合わせながら張り出す。一方、河川敷との関係が希薄な祇園側には都市的スケールに合わせながら親水公園を整備する。

Diagram083

卒業研究・作品

高岡大仏周辺地区の
歴史的なまちなみづくり

富山県高岡市は国宝、伝統的建造物群保存地区二ヶ所があり、歴史まちづくり法による整備が進んでいるが、十分な観光客を呼ぶに至っていない。また氷見市、新湊市、南砺市への拠点となり立地条件がよいものの、観光地実数が伸びていない。

図面・模型

そこで高岡の観光名所である高岡大仏から古城公園までの通りを敷地とする。こ三宗 愛実

Mitsumune, Manamiの場所は江戸時代、北陸街道が通っており、城下町となった歴史ある場所であるが、造形建築科学コース

現在は、蔵造り、町家、新築、ビル等が混在する街並みになっており、大仏のみが観光地となっている。
本計画では、その通りに商店を並べ、観光客を集客するとともに地元の人も集うことのできる場所にすることで、かつて存在した高岡の街中の賑わいを取り戻す。
さらに高岡駅周辺の観光の回遊性を向上させることを目的とする。
また、通りを計画するにあたり、山町筋、金屋町の修景基準法や、高岡市景観計画を参考に、条例を定め、それに従うように改修、創出し、歴史的な街並みにして統一感を出すことを目標とする。

条例案

敷地

【共通】
＊位置・・道路に面した棟は隣家との間をできるだけあけない。
外壁またはこれに代わる柱の位置を周囲の建築物と調和させる。
セットバックされている家は前面に出し、壁面線を揃える。
＊構造・・原則木造とする。
【蔵造り】＊高さ・・原則 11m 以下とする。
＊階数・・原則地上二階とする。
＊意匠・・下屋を設け建築本体と調和する軒の出を設ける。また、屋根や外壁、窓等は、伝統建築様式を取り入れたものにする。
【創出する家】【町家】＊高さ・・10m 以下とする。
＊階数・・原則地上二階建て以下とする。
＊屋根・・原則、切妻造り、平入りの桟瓦葺屋根とする。勾配は三寸〜五寸程度。
＊軒 ・・建築物本体と調和する軒の出を有するものとする。
＊外壁・・真壁とし、漆喰で仕上げる。妻壁は板張りとする。
大仏 s=1:2500 ＊開口部・・木製建具を用いる。どこかに格子を必ず取り入れる。
＊色彩・・伝統的建築様式に準ずる。

40m

敷地

蔵造り

町家

店舗

改修、創出する通りの街並み ( 一部）
Before

↓ 改修

After

084

↓

↓

↓

↓

駐車場拡大

↓創出

↓

↓

↓

↓

↓

卒業研究・作品

海への誘い

三国町は、北前船が出入りする主要な湊町として繁栄した中世からの歴史を持つ町

ー三国湊における小路の顕在化とその手法ーである。
明治中期以降、湊は漁港となるなど、三国は海と共に暮らし、海の恩恵を享受

図面・模型して発展してきた。
しかし近年、湊町三国の歴史・面影を残す町家の減少とともに、若南坂 謙

年層の郊外への流出や高齢化などの進行によって、空き地や空家が増加し、三国の湊町らしい町並み景観が徐々に失われつつある。
また、護岸のパラペットによって海とMinamisaka, Ken

造形建築科学コースの関係は希薄化し、まちから海の存在を感じることはほとんどできない状況である。
そこで本計画では、唯一まちから海を感じさせるアイデンティティとなりうる通りと海を継なぐ小路や空き地に着目する。
加えて、両者を結ぶ海岸沿いに建築的空間を点在させることによって、小路や空き地や海岸沿いをより魅力的な空間へと変換し、失われた三国の歴史的な町並みと海との関係を修元し、未来へと継承していく。

計画
Site

現状

三国駅

・駐車場を一ヶ所に集約する。

②

・空いたスペースに周辺環境に合った
コミュニティ空間を設け下町通り、海へ抜ける小路を顕在化していくこと
で海と下町通りを関係付けていく。

③①

・海に抜ける小路の先や部分的にパラペットを取り除くことによって海へのアクセス、眺望を確保。

現在、多くの空き地（駐車場）が点在し、まちの空洞化が進行している。

下町通り

また、護岸道路沿いのパラペットにより、まち

伝統的建物と海のつながりが希薄化している。
→

駐車場

東尋坊

パラペット

三国湊の町並み景観が失われつつある

①博物館

視線の抜け

②メインストリート

人々が活発に動く場所

特別な目的がなくても立ち寄れる憩いの場所
旧森田銀行

2

1

1

5

4
3

6

3

7
歴史的建物

シンボル的な木庇・昔からある大きな木が特徴的（木陰に人は集まる）

8・小路の両端にある空き地にコミュニティ空間を配置

2・小路に対して庇を伸ばすことで小路に半外部空間ができる

6→

軒下空間が更なるアクティビティとコミュニティを発生させる③下新公園

5. 販売スペース2. まちかど広場

6. カフェ

3. 談話スペース7. ギャラリー

4. 読書スペース

4

5

1. ギャラリー

まちと海とを繋ぐ親水公園

7

1

2

3

4

9
1. エントランス
2. ホール

1. オープンデッキ

5. カフェ
ミュージアムショップ

3. 展示室①

6. 公民館

8. 中央広場

4. 展示室②

7. 多目的ホール

9. 野外ステージ

使われていなかった公園を、だれでも使えるように一般開放する。

2. 親水スペースオープンデッキ、親水スペース、休憩スペースなどを設け、まちの3. 公衆トイレ

住人、訪れた人が休みながらまちと海とを行き来する。

喫煙スペース
4. 休憩スペース085

卒業研究・作品

農村集落を舞台としたリタイアメントコミニュティの提案
図面・模型

宮崎 和也

高齢化の進展に伴い行政は福祉政策の充実を目指しているが、それでも高齢者コ
ミュニティは学校や会社のような生活の基盤となる活動・交流の場とはなれていな
いのではないかと考えた。現在の高齢者施設等でも娯楽活動やリハビリ活動は行う
が、利用者はそこから生きがいを得たり社会における自分の立ち位置を見出すこと

Miyazaki, Kazuya

はできない。そうした状態のままの施設で決められた場所又はスケジュールの中で

造形建築科学コースの生活は、高齢者の自発性や自尊心を失わせる。
そこで、本計画では農村の暮らしに着目して新たな高齢者の生活モデルをつくる。
農を中心とした暮らしは自然環境との関わりの中での活動が多く、運動・思考・創作・交流といった複数の要素からの自発的な選択を促している。
既存の地区を参考にして、今ある農業だけでなく文化活動・運動を含めた場を設計していく。
具体的には、気候の変化にあわせた散歩道を通すことで日常的に自然に触れるきっかけを作り、そこからさらに活動として展開できるような場を拠点として提案する。

086

卒業研究・作品

人情味あふれる屋根のあるまち

地方都市における駅を基点とした中心市街地の商店街は、ロードサイドの大規模小売店舗の出店により、空洞化している。敷地である石川県小松市の小松駅前商店街

ー小松駅前商店街における新しいアーケードの提案ーも閉店する店が連なりシャッター通りとなっている。かつて商店街では、日常の買い

図面・模型

人情の厚い地域コミュニティが築かれていた。高齢化社会が深刻化するなか、このよ吉田 奈緒

うな商店街ならではの地域コミュニティの在り方が再考されるべきである。

Yoshita, Nao

造形建築科学コース

物を通して、近隣住民と店員がコミュニケーションをとることで、商店街ならではの

そこで本計画では、画一的な既存のアーケード空間を、スポットごとの特性に対応した細やかな屋根を連ねることで、コミュニケーションを促進する場が連鎖する通りとし、人情味あふれる商店街を再生することを目的とする。

Ｐ

八日市公民館

aa
曳山交流館みよっさaa

タウンオアシス

朱門広場087

卒業研究・作品

歩いて暮らすコミュニティ

高齢者は社会との交流や関係性の低下が問題となる。したがって、どうすれば社会ー高岡中心市街地の高齢コミュニティデザインーとのかかわりが維持できるのかが大切な課題である。

パース・模型

どの問題が深刻化している。一方、自動車社会の影響で、高岡市だけではなく多くの李 俊賢

都市が、遊び場所としての安全な場所が減少しており、のんびり過ごせる屋外や地域

Lee, ChunSien

造形建築科学コース

高岡市は 2007 年から超高齢社会となっている。高齢化に伴い、孤独死、認知症なの人同士がふれあう機会も減少し、コミュニティが生まれにくくなっている。また、高齢者の身体能力の低下は移動能力あるいは歩行能力の障害により始まることが多く、歩行能力を維持することで高齢者の健康を支えることが分かって来ている。
本研究では歩いて暮らせるコミュニティを実現することで豊かな高齢者コミュニ
ティをデザインする。歩行能力の維持には、出かけることを誘導する仕掛が必要であり、外へ出て歩行行為を行うにより、地域内の人同士がふれあう機会を増え、コミュ
ニティ内の絆も高めることができる。

088

卒業研究・作品

建築の場所性と風土の結びつき 〜新潟県妙高を事例として〜The architectural connection between place and climate:
A case study of the Myoko area, Niigata prefecture
扇田 満弘
Ogida, Mitsuhiro

造形建築科学コース

はじめにジを与えた。
「神聖さ」の最たる事例としては岩座（いわくら：巨石、神の宿るところ）が挙げられる。これは妙高山麓における自然崇拝の遺本研究において「風土」
は単に地理学的な意味ではなく、現象学的意構である。また、山中の岩窟（がんくつ：岩石によって構成された洞窟味を包括する言葉として定義する。また、「場所性」は一般的な自然環状の空間）は行場としてだけでなく、山中において参籠するための空境に対する建築学的意味とする。本研究で用いているクリスチャン・間としても見出されていた。水は滝や池、川、温泉、雪、……と多様に現ノルベルグ＝シュルツが論及している、場所が持つ建築学的意味から象しており、妙高に様々なイメージを与える要素である。

場所性、風土、建築の存り方を考察したい。
古来建築は、地形、気候、……といった自然環境やその場所の文化・文明に対応して建てられた。現代では、科学技術の進歩や交通の発達によって、多様な建築手法を選択することができるようになった。建築で重要視される要素も、経済性、利便性、……と多様な設計方針が存在し、場所性は建築を決定付ける要素ではなくなりつつある。しかし、建築は何らかの場所に建てられるものである。場所に建つ以上、場所の特性を無視することは不可能である。
歴史文化が潜在する風土において、建築設計の基盤となる場所性とはどのように求めることができるか、新潟県妙高を具体的な事例として考察する。シュルツ的視点で妙高の自然、人工、そして性格を分析し、妙高のゲニウス・ロキ（地霊）、妙高の「場所性」を考察する。
関山地区の「旧関山宝蔵院庭園」：妙高山の「借景」、滝や池の「見立て」、「水」によって妙高の自然要素を集め来たらしている。近年、国の名勝に指定された。

妙高の人工
妙高の山中や高地は、農耕に適さないこと、山を神聖視する文化（信仰）が生じたことから、定住地として見出されることはなく、建築文化が発展する機会は与えられなかった。山麓や低地では、信仰を建築によって「空間化」した事例が確認される。関山地区には、社殿、寺社が建立され、庭園も造られた。
関山宿（関山地区において宿場町であった場
所）もまた遣水（やりみず）が宿場町全体に引かれ、各家に池が設けられている。
「水」を建築空間に取り込むことで信仰を視覚化していると池の平地区の「いもり池」と妙高山：妙高に存在する水の現象に関する具体的な事例の一つ。木曽義仲が訪れたという伝承がある。

捉えられる。
しかし、一般的な妙高の建築は、積雪への建築的対応こそあるものの、妙高独自の建築文化は見出せない。その理由は、地理的条件が類似

妙高の自然する五箇山地方と比較すると、妙高は地形的に閉鎖的な環境ではなかった。また、妙高には藩や国からの経済的・政治的支援がなかった

妙高には多くの自然要素が妙高山に従属して存在する。妙高山でことや職人や建築に関わる人材が不足していたと考えられる。

は、縄文時代に古代人が登頂していた痕跡が確認されており、「登頂す

明治期になると、妙高は神仏分離令によって信仰が衰退し、近代化る対象」であった。定住生活が始まると、妙高山は農耕に必要な水をもによって町並みは急速な変化を遂げた。そして新しく「観光地」、「別荘

たらす神聖な場、「礼拝対象」と存在意義に変化が生じた。この性格は地」のイメージが定着した。
「荒々しい」、「不毛の地」という印象を近代時代が進むにつれて強まっていった。

科学の力で排除したと考えられる。すなわち古来考えられてきた妙高

石は妙高に「荒々しさ」、「不毛の地」、そして「神聖さ」というイメー

090のイメージは科学技術により忘却させられたといえる。

卒業研究・作品

妙高の性格

上杉謙信や上杉景勝もまた妙高山を崇拝していた人物である。景勝は現在の長野県飯山市小菅地区の都市計画において、都市の軸を妙高「自然」、「人工」の考察を踏まえると、古来妙高の性格には人智を超山に向かうように都市を改造しており、妙高の「神聖さ」を伝播させた

える自然の力があり、人間はそれに従い、耐えるという「畏れ」
がある。

といえる。

これは信仰、生活様式に現れている。信仰と自然理解の関係性は既に

4．伝統的な日本の風景を保持

述べた通りである。
生活様式、つまり妙高に定住するとき、に影響を及

明治以降、日本は全国的にみて
「西洋化」
、
「近代化」
が進められた。妙ぼす最も大きな自然現象は雪である。妙高において雪は脅威であり、高もまた鉄道開通をはじめ、生活様式の近代化が進められていたが、積雪に関しては抵抗するものではなく、耐えるものであるとされてい景観に関して、明治初期の時点ではまだ伝統的な日本の風景を保持した。建築的に積極的解決（より良い内部空間の獲得）をせず、消極的解ていたとされる。岡倉天心は別荘を建て、日本美術院移設を構想する

決（開口部を少なくし、屋根を急勾配にするという即物的対応のみ、暗程、妙高の自然景観に価値を見出していた。

く寒い空間で耐え忍ぶ）をする他なかったのである。その理由は建築文化が発展しなかった理由に類似する。
つまり、妙高の有する「風土」

結論

が、定住する人々に豊かさ建築空間で生活することを諦めさせ、忍従する生活を強要させたと考えられる。

妙高には場所性を反映した歴史的建造物の存在は確認できないが、本研究における「建築」、そして「場所性」は存在する。妙高において「風妙高における場所の特性

土」と「場所性」の両者が関連しているものは「信仰」である。古代人は妙高山や巨石という自然の要素や現象を「自然崇拝」という形で了解

以上三項目より妙高における場所の特性とは如何なるものか、キーワードで挙げると以下のように考えられる。

した。これは地理学的な条件から山岳信仰という形態が生じたことに加え、「妙高」という地域において人間はどのように存在できるか、信仰という概念を通して存在することを了解したと捉えられる。つま「外観美（越後富士と呼ばれるほどの美しさ）」

り、妙高の風土から信仰が生じたと考えられる。

「神聖さ（定住地からみて、山は西方浄土や須弥山と見做されている）」「場所性」に関しては、妙高山をはじめ、古代人は「信仰」の概念を「詩的要素（生活の場以上の意味を持つ）」

持って場所に意味を見出した。これは「定住」を目的として場所の意味「脅威（雪崩、火山活動、土石流、洪水）」を見出す場所性の概念とは異なるものであり、妙高の「場所性」は場所「恵み（水による農耕）」と人間が対峙する概念である。定住を目的とする場所性は建築をつく「忍従（雪の寒さ、暗さ、強風）」

ることを目的とするため、場所性が実体に反映されるが、妙高の「場所性」は「建築的行為」であるため、妙高において「場所性」が直接実体と「妙高の先達」
による場所性の了解

して反映されないと考えられる。
妙高において「風土」と「場所性」は「信仰」という概念を通して両者

妙高に関わりのある重要人物（以後、「妙高の先達」
とする。
）
による妙

に関係性をもたらしていると考えられる。妙高の「場所性」を具体的な高の捉え方から、妙高の「場所性」を考察する。
彼らに共通して言えるこ

建築に結びつけるために、「場所性」を中心に、実体として具体化するとは、場所に新しい意味や価値を付加したことであると考えられる。

ための概念も探求した。
（2015 年 1 月 9 日現在のため、最終的な考察ではない。
）

1．非日常の空間体験
古代、縄文人は登頂そのもの、山頂の風景に詩的感情を抱いていた可能性が示唆されている。
2．仏教世界としての意味付け
空海をはじめ、高僧によって建立された社殿やいわれのある場所が存在し、木曽義仲もまた、妙高山頂に阿弥陀三尊を寄進している。これらは妙高に宗教的な「意味付け」をする行為であると捉えられる。
3．戦勝祈願、地域の中心的役割[主要参考文献]
クリスチャン・ノルベルグ＝シュルツ著、加藤邦男、田崎祐生共訳『ゲニウス・ロキ 建築の現象学をめざして』住まいの図書館出版局、1994年、小島
正巳『妙高火山の考古学』岩田書院、2011年、妙高市北国街道研究会『北国街道制定四〇〇年記念 北国街道観光案内 北国街道を歩こう』KNR、2014
年、池田光二『山名孝』文芸社、2003年、和辻哲郎『風土』岩波書店、1985
年、西海賢二・時枝務・久野俊彦編『日本の霊山読み解き事典』柏書房、2014年、鈴木昭英『修験道歴史民族論集3 越後・佐渡の山岳修験』法藏館、2004年、田辺三郎助責任編集『図説 日本の仏教 全六巻 第六巻 神仏習合と修験』新潮社、1989年

091

卒業研究・作品

重ね透かし格子梁の曲げ変形能力に関する研究と当該構法を用いた住宅の提案
A study on the bending deformation potential of composite beam ,and proposals of housing frame with this method
堀 昭仁
Hori, Akihito

造形建築科学コース

研究の背景
日本が保有する森林面積は2510万haであり、これは日本の国土面積（3622万ha）のおよそ2/3にあたる。日本には豊富な森林資源があるにもかかわらず、日本の木材自給率は3割に満たない。その結果、活用されずに荒廃していく森林が日本各地にも、富山にも存在する。

試験内容と結果
今回の試験では重ね透かし格子屋根の一部を切り出し、重ね透かし格子梁の曲げ性能を調べた。
架構は、120mm×120mmの部材2本の間に、120mm×180mmの部材を直交させて＠910mmで7本配置している。交差部の接合は活用すべき森林というのは人工林のことであるが、その多くは針コウチボルト（M16,L＝300mm）によって行う。接合部の相欠き葉樹林であり比較的成長が早く建築用途に適している。多くが第二は互いに15mmとし、全体のせいは360mmとなる。使用材種はスギ

次世界大戦の復興期から高度成長期にかけて植えられたものであるである。

が、当時荒廃した国土の再生のため建築材としての経済的価値が高架構の両端をピン支点によって支持し、架構上部にはH型鋼を配置かったこともあり、盛んに植栽されていた。現在、植栽後30〜50年

し2点分布載荷としている。3体の試験体を用意して、曲げ試験の変を経過しこうした森林が丁度収穫期を迎えている。地域で生産され位を中央下・中央上・左荷重点・右荷重点の4点により検証する。

る豊富な木材資源を活用していくことが、地域の自然を守ることに

試験体1の破壊状況は、上弦材、下弦材ともに曲げにより生じていも結びついていく。本研究では、木材振興の一助となると共に、木る。架構が一体であれば、下弦材の引張による破壊が見られるが、造住宅に新しい可能性を提案することを狙いとしている。

上下弦材の破壊であるため、架構が一体として挙動していないこと
がわかる。

研究内容

試験体2の破壊状況は、下弦材の引張により生じている。これは、架構の一体性が確認できる。

以下の点を条件として、新しい木造構法（重ね透かし格子屋根・床）の研究を行った。
①既存流通材を使用することで、木材の地産池消に寄与する。
②端材の有効利用を促進することで、木材の歩留り向上を通じて木材振興を図る。
③通し柱材の利用により、4mを超える屋根・床組みを構築する。
今回の研究においては、①および③の項目について実験および解試験体3の破壊状況は、下弦材から生じているが試験体2とは異なり、先にせん断による破壊が生じている。
ここで、試験体変形時の直交部材に注目する。上弦材と下弦材の中間に位置する直交部材は材端部分を見る限り、上下弦材のたわみとは無関係にほとんど回転していない。以上より、直交中間部材の上下弦材に対するめり込みが生じることで、十分な平面保持関係が成立していないことがわかる。

析シミュレーションを通じて、新たな知見を得る。
具体的な構法として、重ね透かし格子屋根構法を提案する。この構法は、梁を交差した状態で3層に重ね合わせることで構成するものである。材を重ね合わせることで梁せいを確保し、断面二次モーメ
ントを増加させ、荷重に対する曲げ変形やたわみに対して抵抗させる。また、横架材と縦架材の接合部には相欠きを設け、嵌合部がお互いにめり込むことで剛性を生じさせ、面内剛性及び剪断耐力の向図1．荷重-変形曲線試験体2（左）、試験体3（右）写真2．試験体変形時端部（左）、中央部（右）上も図っている。
本報は、架構の一部を重ね透かし格子梁として試験を行った事例を紹介する。

写真1．重ね透かし格子屋根架構モデル（左）と重ね透かし格子梁全体像（右）092

卒業研究・作品考察

当該構法を用いた住宅の提案

試験体の曲げ剛性は平面保持を仮定したモデルと比較して低い値当該構法を使用することで提案可能な新しい住宅モデルを示す。

となった。原因には、部材交差部のめり込みの進行による剛性低下が考えられる。現状の接合要素であるコウチボルトのみでは直交部■正方形モデルの特徴

材の回転が抑えきれていない。今後は、こうした接合部の回転を抑・6mスパンが可能となり、6m×6mを自由にプランニングできる。

えることができる金物の検証が必要なことがわかった。

・架構をむき出しにした天井にすることでデザインの可能性が広がる。
・6m×6mの架構を基本ユニットとし、敷地形状に合わせて自由に解析シミュレーション組むことができる。

試験結果を踏まえ、重ね透かし格子梁の構造解析を行う。今回
は、平面保持が成立するとしたモデル（以降、成立モデル）と平面保持の不成立を想定したモデル（以降、不成立モデル）のふたつのモデルを用い、梁せいを変更したケースと中間材数を変更したケースのたわみ量の変化を調べた。

写真4．正方形モデル軸組みと屋根架構イメージ■台形モデルの特徴
写真3．解析モデル

成立モデル（上）、不成立モデル（下）・敷地形状に合わせてユニットを直線状に組むことも蛇行させて組
むこともできる。

中間材の梁せいを変更したモデルは、中間材の梁せいが大きくなるごとに全断面に対する中間材間の空きの割合が大きくなるため架・基本ユニットの屋根を傾斜させることで、建物を蛇行させて斜面
地における住宅のプロトタイプとすることもできる。

構全体の剛性が小さくなり、たわみ量に大きな変化はなかった。
上下弦材の梁せいを変更したモデルは、梁せいが大きくなるにつれてたわみ量が小さくなる結果となった。
中間材数を変更したモデルは、外側に配置すること、中央に多く配置しないこと、材数を多くすること、以上の3点がたわみ量を小さくすることにつながるという結果となった。

写真5．台形モデル軸組みと屋根架構イメージ

図2．梁せいの変更によるたわみ量の変化
中間材梁せい変更モデル（左）、上下弦材梁せい変更モデル（右）[主要参考文献]○既存流通材（紀州材）を利用した簡易な大屋根・大床工法の開発

成果報告書

093

卒業研究・作品

賃貸物件の省エネ基準に関する研究
Study on energy saving standard of the rental property
阿慈地 駿杜Ajichi, Hayato

デザイン情報コース

２ 研究目的１ はじめに石油危機を契機として社会的環境に応じた資源の有効な利用の確

二酸化炭素発生量やエネルギー消費量等の環境問題への対応として

保とエネルギー使用効率を改善していく目的で、昭和54年に省エネ

建築物の断熱性や設備による高い省エネルギー性能が求められる近法が施行された。また、環境に配慮した建築物をたてることを進め年、使用エネルギーを減らすために冷暖房をはじめ照明や給湯を含るために平成25年に省エネルギー法が改正され、平成32年（2020

む一次エネルギーの省エネ性能を評価し燃費の良い家を増やすこと年）までに全ての新築住宅・建築物での適合義務が予定されていは不可欠である。しかし、上記で述べたとおり、省エネ基準への意る。

識は低い。不動産会社で賃貸物件を賃借する際、物件を供給する側

日本の住宅の断熱性能は基準改正により向上し、また、省エネ基準

は物件の築年数や駅までの距離を説明するが省エネ性能について説

適合物件も年々増加傾向にある。しかしながら欧米諸国の多くは省明することはほとんどない。賃借する側も家賃は気にするが月々にエネ基準への対応は義務になっているのに対し、日本は努力目標でかかる光熱費や省エネ設備にはあまり気をかけない。そこで、本研あり、未対応の建物を建築しても罰則がないため基準適合への意識

究では省エネ基準適合賃貸物件の経済性を明らかにすることで不動が低く、未だに省エネ基準適合物件の適合率は50％に留まってい産を扱う業者や賃貸する使用者の省エネ基準への意識を高め、適合る。国土交通省が行った「中小企業・大工業界の取り組み状況に関率の上昇に資する事を目的とする。

する調査」[ 図1]によれば2020年までの新築住宅の省エネ基準適合の義務化を「詳しく知っている」という回答は全体の12.3%にとど

３ 研究概要まり、事業者の間でも省エネ基準の認知度、意識が低いことが明らかになっており、消費者の認知度・意識はさらに低いことが予想さ今回の調査では基準適合物件と非適合物件の光熱費を比較するこれる。省エネ基準適合率を上昇させるためには、事業主、消費者のとで省エネ基準適合建物の経済性を調べる。平成11年改正の「次世意識を高めることが重要な課題だと考えられる。

代省エネ基準」では、主に建物の断熱性能を評価していたが、今回の改正省エネ基準では建築や住宅で用いるエネルギーを熱量換算し2.0%

た「一次エネルギー消費量」が新たな指標として採用される。「一
8.8%

12.3%

31.2%

詳しく知っている

次エネルギー消費量」には冷暖房や給湯、照明などの設備機器が含まれる。調査では部屋の面積などの条件により増減する光熱費を主

概要は知っているなデータとして面積あたりの電気料金を算出した。光熱費のデータ

聞いたことがあるの収集は、行動時間などの条件を統一するために高岡キャンパスを知らない中心に半径2㎞以内の学生及び使用暖房器具をエアコンのみの学生を無回答対象とした。[表２]が実際に収集したデータを集計したものである。

45.6%

築年数は最大で20年の差があり、専有面積は最大10.81㎡の差がある。得られたデータの電気料金を平均し一年の消費電力を月別で算［図 1］省エネ基準が義務化されることへの理解出したのが [図2]のグラフである。得られた月別の消費電力と平均気温の関係から4月を基準として11月、12月、1月、2月の四か月分の［表 1］高岡キャンパス周辺に住む学生の電気料金
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卒業研究・作品

暖房費を基準適合物件と非適合物件に分け、各個人ごとに算出し、6000[ 千円 ]

比較することで省エネ基準適合物件の経済性を明らかにする。

5000

暖房費

4000

電気料金

４ 結果

3000

4月基準線

省エネ基準非適合物件の専有面積あたりの暖房費を示したのが[図20003]である。専有面積が大きくなるにつれて暖房費も増加していくこ

1000とが分かる。

0

3月

4月

5月

6月

7月

8月

9月

10月

11月

12月

1月

2月

基準適合物件の消費電力は基準非適合物件のデータを元に計算により算出することにした。計算では芸分図書館と基準値の熱損失係数[表２]を利用する。[表２]より改正省エネ基準の熱損失係数は旧省［図 2］月別消費電気料金

エネ基準の100分の27であることが分かる。しかし、旧省エネ基準［表 2］芸分図書館と基準値の熱損失係数（Ｑ値）

すらみたしていない物件も多いため改正省エネ基準の熱損失係数は

Q値 （単位：w/㎡k）

旧省エネ基準の5分の1として計算する。ここで得られた省エネ基準

基準項目適合物件の面積あたりの暖房費と基準非適合物件の面積あたりの暖現在のアパート平均の想定

0.51

房費を比較したのが[図3]である。[図3]より、改正省エネ基準を満

旧省エネ基準5.20

たした物件のほうが消費エネルギーを削減できることが見て取れ

新省エネ基準4.20

る。よって、改正省エネ基準を満たした物件への改修を進めること

次世代省エネ基準

2.70

が環境にとって望ましいという結果になった。

改正省エネ基準1.90(U値から算出したQ値)

５ 考察・まとめ
今回、省エネ基準適合物件の経済性についての調査を行った。環

10000
[千円]

境問題に対して長期間にわたりエネルギーを使用する住宅での消費

8000

エネルギーの削減は不可欠である。しかし、法的な拘束力がなく基ついて省エネルギー基準適合義務化に向け、住宅を扱う企業や消費

6000

暖房費

準への適合が未だに低い。2020年までの全ての新築住居・建築物に4000

者の省エネ基準への意識を高めることが今後の課題として挙げられ
る。

2000

今回の調査で、高岡キャンパス周辺の学生を対象に調査を行うこ

0とで省エネ基準適合物件と非適合物件の比較を行うことができ、適

0

5

15

20

25

30

35
[㎡]

専有面積

合物件の経済性を明らかにすることができた。[図3]の調査結果を明

省エネ基準適合別件

らかにすることで、省エネ基準の認知度、意識の向上につなげられると考える。

10

省エネ基準非適合物件［図 3］省エネ対応物件と省エネ基準非適合物件の電気料金の比較[主要参考文献]○国土交通省http://www.mlit.go.jp○経済産業

資源エネルギー庁 http://www.enecho.meti.go.jp/○GEIBUN6非住宅建築物の環境性能に関する基準・助成制度の研究○スマートジャパン

http://www.itmedia.co.jp095

卒業研究・作品

富山県における
雪冷房システム導入の実現性
Possibility of the snow air-conditioning system introduction in Toyama
笠井 美咲
Kasai, Misaki

造形建築科学コース

はじめに

では、積もった雪を貯雪しておき、水を循環させて冷水をつくる役
割として、平成19年に新しくエコスノードームを二棟建設した。冷雪冷房システムとは、冬期に積もった雪を倉庫・地下空間へ貯蔵

水を安定して供給するため西棟と東棟二つのドームで構成され、両し、夏期に貯雪槽内の雪で冷やされた空気を部屋に送り込み、空調棟合わせて最大963ｔ（充填率75％、雪密度0.5t/㎥）まで貯雪可と連動して冷房として利用するシステムのことである。雪国である能である。また、写真1は9月5日の東棟ドーム内の残雪状態であ

北海道、東北、上越地方には雪冷房システムを導入された施設が見る。エコスノードームでは毎年、2月中旬から3月上旬にかけて、計受けられるのに、北陸地方ではまだ導入された事例がない。国土交

画値である963tに近い約1,000tの給雪を行い、毎年ほぼ0tになるま通省が提案した雪冷房システム計画指針（図1）では導入可能地域基で消費している。エコスノードーム内に貯蔵されている雪は、ドー

準を満たしているものの、実現に至らないのは何故であるのか疑問

ム前にある2,400㎡（W40m×D60m）の駐車場に冬期期間貯まっに感じていた。そこで、富山県に雪冷房システムを導入した場合、たものを1日で除雪車によって運び入れている。雪の比重をρ=0.5

夏期に冷房として利用できるエネルギー量を賄えるのかどうかを研とおくと、敷地内に100cm積もった場合1,200tの雪が得られ、山究することにした。

形県で実際に貯雪されている実績平均値である1,000tを少し上回る量が積雪していることが分かる。

写真１．東棟エコスノードーム内部（H26 年 9 月 5 日撮影）

高岡市の積雪・除雪
次に、高岡市伏木に視点を置いて積雪・除雪関係について述べる。
過去5年（2009〜2013年）の伏木の1年当たりの積雪量合計は平均
図１．雪冷房システム計画指針
Copyright www.milt.go.jp/common/000037710.pdf

すると299㎝である。山形の米沢（山形地方気象台が出している気象地データの中で、川西町に一番近い市を選定）の平均値796cmと事例研究比較すると、山形の方が約2.66倍も多く雪が積もっている。
高岡市は除雪について計画路線として、車道除雪1085.8km（機本研究の参考事例として山形県川西町のフレンドリープラザをと械除雪909.7km、消雪施設176.1km）歩道除雪117.8km（機械除りあげる。川西町フレンドリープラザは地域間交流を目指し、平成6

雪113.1km消雪施設4.7km）凍結防止剤散布64か所と計画路線表

年8月に建設された複合文化施設である。平成17年度に独立行政法に掲げ、機械によって除雪された雪は、H25年現在では10か所の河人新エネルギー・産業技術総合開発機構（NEDO）の補助を受け、川敷にある雪捨て場に排雪されている。雪は雪国に住まう者にとっ新エネルギー導入対象施設として、もともと冷温水循環方式であっては厄介者として扱われがちであるが、雪を利雪という考え方で捉たフレンドリープラザに雪冷房を導入することを決定した。川西町

え、雪を雪冷房として利用した場合、どれ程の冷熱エネルギーが得096

卒業研究・作品られるかを考査する。

はなく利用することによって、さらなる付加価値を見出せれば、雪冷房導入への実現性は高まると考える。

高岡市で仮定して計算した場合これまでの過程を踏まえた上で、高岡市に山形のエコスノードー
ムと同様に雪冷房システムを導入した場合のエネルギー量を求める。まず前提条件の説明をする。今回の計算で使用する気象データ
は、アメダスプログラムを用いて出した高岡市伏木の1年間における1時間毎の気温（℃）、水平面日射量（MJ/㎡ｈ）、夜間放射（MJ/㎡ｈ）である。ドームの構造は、鉄骨造平屋建ての軒高8m、断熱仕様は発泡ウレタン吹き付け200mmとする。まず冷房を稼動させない

図２．各月別損失 Q 合計

状態で、ドーム内に雪500tを貯蔵だけしていた場合、どのくらいの期間雪は溶けずに保てるのかを考えてみる。
まず初めに、1 棟当たりに貯蔵する雪の量である 500ｔの雪が持つ冷熱エネルギー量を計算する。雪の持つ冷熱エネルギー量は（0℃の氷を 0℃の水にするための熱量）＋（0℃の水を 10℃の水にする熱量）で あ る の で、Q=mc⊿t の 式 を 用 い て 計 算 す る と、
1.88×10^11（J）となる。敷地面積は、210 ㎡（W14m×D15m）、
屋根・壁面の面積は 354 ㎡、屋内側の R=（1/α+d/λ）屋外側の
R=1/αを求め、内と外に伝わる熱の比率を 175：1、表面鉄板の反射率を 60％とおく。今回、ドームから損失する熱量は、屋根および壁面からの内と外の温度差による外気 LOSS①地面から逃げる外気
LOSS②、日 射 放 射 に よ る LOSS の 三 種 類 の み と し、計 算 式 は
Q=KA（θ1-θ0）（J）を用いる。この式において、K（熱貫流率）
は K=1/（1/α1+Σ（l/λ）+1/α2）（W/ ㎡・K）、A は天井および図 3．１年間の雪 500t が持つ冷熱エネルギー Q 減少グラフ

壁面積（㎡）θ1（℃）は室内側の気温、θ0（℃）は屋外側の気温である。
2 月 1 日にドームに貯雪したと仮定して、その日から 500t の雪が持っていた冷熱エネルギー量 1.88×10^11（J）から外気 LOSS①・②と日射放射 LOSS 分を 1 日ずつ引いていく。山形と同様の条件でエネルギー損失の計算を行うと、図 2、3 を見てもらえると分かる
ように、冷房稼動終了時期である 9 月末まで全て溶けきらずに残っていることが分かる。この結果を見ると冷房として稼動できる値を賄うことが可能である。
今後の課題としてはさらに導入施設を増やすべく、採算性や雪冷房を導入するにあたっての付加価値を検討する必要があると思われる。採算性に至っては、フレンドリープラザでは地域新エネルギー等導入促進事業によって事業費の50％を補助されていたが故に雪冷房導入実現に近づいた部分もある。富山でも、国や地方等からの補助金があれば、実現性に至る可能性も十分にありえるのではないかと考える。また付加価値であるが、現在導入されている一部施設では観光資源として用いているところもある。雪をただ排雪するので[主要参考文献]①『官庁施設における雪冷房システム計画指針』
国土交通省大臣官房官庁営繕部 設備・環境課②『川西町フレンドリープラザ雪冷房システム』
山形県川西町協働のまちづくり課③『平成25年度道路除雪基本計画書』
富山県高岡市④『建築の断熱』
井上書院 山田雅士⑤『雪と建築』技報堂出版 日本建築学会編097

卒業研究・作品

レーザによる表面除去加工挙動の基礎的検討
Study on laser ablation behavior of aluminum anodized layer
野中 美和
Nonaka, Miwa

造形建築科学コース

レーザスキャン方向は図の上下方向で、レーザは左から右に向かっ緒言て移動した。照射範囲は幅10mmで長さ20mmとした。
アルミニウム合金には、耐食性、表面硬化や意匠性などの機能を

図3に皮膜厚さ20μmについて、fLが160mmでパルス周波数（a）付与するために陽極酸化処理が施されている。しかし、溶接加工で50kHzおよび（b）20kHzの場合でのレーザ照射前後を含む照射部

は陽極酸化処理による皮膜（アルマイト）は、溶接欠陥発生の原因

全域の表面粗さ分布を示す。なお、粗さは図2に示すように照射部中となるため、機械加工や化学処理で除去する必要がある。これらは央をx-x 方向に測定した。図3（a）の場合、起伏が大きく、表面か

手作業による工程であるため、溶接品質への影響が懸念される。

ら約30μmまで部分的に皮膜が除去された。図3（b）の場合では、

一方、建築や機械などの製造現場では、地球環境への負担軽減や安心・安全なものづくりのニーズが高まっている。例えば、様々な表面から約30μmまでほぼ均一に除去されており、アルミニウム合金も一部除去された。

加工工程の前処理や後処理方法を、湿式の化学処理から環境負担の

図4に図3の各試験片の表面のSEM像を示す。
（a）の場合、白色部

小さい乾式処理へ転換することなどが検討されている。その一例と分はアルマイト皮膜であり、除去が不十分であることを示した。
（b）

してレーザによるアブレーション現象を利用した材料表面除去技の場合、レーザ照射部全域でアルマイトが除去されていた。

術

1-4）

がある。最近では、レーザ発振効率が高く、高輝度でかつ、装アルマイト層を比較的除去できた、fL160mm、パルス周波数20置がコンパクトになるファイバーレーザが用いられるようになり、kHzの条件で、皮膜厚さが20および5μmの試験片表面のEPMAによ新たな表面除去技術の開発が進んできた。

る組成像および酸素マッピングの結果を図5に示す。組成像（a）お本研究では、レーザアブレーション手法による表面層の除去技術

よび（c）で島状（濃い灰色）の部分は、それぞれ（b）および（d）に着目し、建築用資材である陽極酸化処理したアルミニウム合金にの酸素濃度が高く（白色）なっており、溶融した跡がみられないた

ついて、溶接の前工程である陽極酸化皮膜（アルマイト層）の除去

め、アルマイト皮膜が残っていることを示している。

処理へ適用するための技術開発を目的に、アルマイト層に及ぼす

図6にレーザ照射部の縦断面における、基材A6063合金の表面か

レーザビーム照射の影響について検討した。

らのビッカース硬さ分布（②〜④）および未照射部の硬さ分布（①）

供試材料と実験方法

アルマイト除去後の基材A6063合金の硬さに変化はみられなかっを示す。いずれも、母材最表面は内部に比べてわずかに低いものの、た。レーザ照射による基材への熱的影響はないと考えられる。
供試材はAl-Mg-Si系のA6063-T5アルミニウム合金の押出板材（幅300、長さ450、厚さ3（mm））を用いた。そして陽極酸化処理に

結言

より膜厚5、10 および20 μmのアルマイト層を形成させたものを試験片とした。

・ファイバーレーザのスキャニング照射により、アルマイト皮膜の実験には最大出力20Wのファイバーレーザを用い、図1のように高除去が可能であることを示した。

速度カメラ撮影及び赤外放射温度計による動的温度測定をしながら、・レーザ周波数およびレンズ焦点距離により、皮膜除去の程度に影レーザを進行方向に垂直に走査して照射した。照射条件は、レーザ出響を与えることが分かった。また、レーザ照射による基材への熱力20W、レーザ移動速度200mm/min、レーザ走査周波数100Hzと影響による硬さ低下は認められなかった。

し、パルス周波数を20、50および70kHz、焦点位置でのビームス
ポット径を変化させるために、fθレンズの焦点距離（fL）を100、160および254mmで変化させた。実験後、表面粗さ測定、走査型電子顕微鏡（SEM）による表面および断面の観察、およびEPMAによる成分分析、さらに断面硬さ分布測定を行った。

実験結果と考察
図2にアルマイト皮膜厚さ20μmの試験片について、パルス周波
数50kHzの条件の場合でのレーザ照射部の表面外観の一例を示す。

098[主要参考文献]
1）
大脇桂：溶接技術, 62（2014）11, pp.61-66.
2）
Omar Abdel-Kareem , M.A. Harith： Evaluating the use of laser radiationin cleaning of copper embroidery threads on archaeological Egyptian
textiles , Applied Surface Science 254（2008）5854‒5860
3）
Rui Bordalo, Paulo J. Morais, Helena Gouveia, and Christina Young：
Laser Cleaning of Easel Paintings: An Overview , Hindawi Publishing
Corporation Laser Chemistry Volume 2006, Article ID 90279, 9 pages
doi:10.1155/2006/90279
4）M.S.F. Lima, J.-D. Wagnière, S.P. Morato, N.D. Vieira Jr.： Elimination of
Lubricants from Aluminum Cold Rolled Products Using Short Laser
Pulses , Materials Research,Vol.5,No.2,205-208,2002.

卒業研究・作品

ロボット

(a)

COMP

(c)

COMP

(b)

O

(d)

O

図5

レーザ照射部の表面の EPMA 分析結果（パルス周波数 20kHz）
皮膜厚 20μm の試料表面の（a）組成像および（b）O の X 線像
皮膜厚 5μm の試料表面の（c）組成像および（d）O の X 線像

レーザスキャナー

レーザ照射部
赤外温度計

試験片

図 1

高速度カメラレーザによる表面除去加工の評価シ
ステム概観

Xʼ

X

図 2 レーザ照射部の表面外観（皮膜厚 20μm）(a)
表面 ( 未照射 )

X

Xʼ

10
μm

レーザ照射部

2 mm

移動方向

(b)

X

表面 ( 未照射 )

＜1mm

Xʼ

＜1mm

レーザ照射部

図3

(a)

2 mm

②
③

レーザ照射部④

レーザ照射部の表面粗さ分布（皮膜厚 20μm）
パルス周波数（a）50kHz ,（b）20kHz

未照射部

レーザ照射部(b) 未照射部

500μm

図4

①
未照射部

｝

20
μm

レーザ照射部の表面の SEM 観察結果（皮膜厚 20μm）
パルス周波数（a）50kHz ,（b）20kHz

レーザ照射部

500μm

図 6 レーザ照射部断面のビッカース硬さ分布（皮膜厚 20μm , パルス周波数
20kHz ）

099

卒業研究・作品

任意形状モアレ発生手法に関する研究
Study on the outbreak technique of the moire of any shape
渡邊 一輝

Watanabe, Kazuki

造形建築科学コース

1. 研究目的

築分野では、この手法を理論化することによって、外壁やインテリアなどの新たなデザイン発信力を獲得できる。また、モアレは単色かつモアレは、複数の縞模様が重なった際に発生するベースとなる縞と平面上の展開のみならず立体的な構成も可能であり、建築デザインには無関係に発生する幾何学的模様のことである。フランス語で波紋・さらなる多様性を与えることができるだろう。本研究では、任意形状

干渉縞という意味を持つ言葉であり、日本では布地に表れる波型の模のモアレ発生の手法に関する基礎的な研究を行うものである。

様を例に、杢目（もくめ）模様あるいは水模様という。琥珀地やタフ
タ、ファイユのような細い横畝のある生地の表面をつぶして凹凸を作

2. モアレの数説分析

り、見る角度によって木目状の模様を生じさせるという事例もある。
モアレは日常に生じる一現象として認識されてきたが、近代以降発

2-1 フーリエ変換

展した印刷やデザインなどドットによる印刷・表示時に、狙いとするデザインとは別に発生してしまうケースが多発し、映像や印刷におけモアレの分析は波の性質を利用することでできるため、フーリエ変換を用いる。

る「やっかいもの」として扱われてきた。モアレを生じない様にする

フーリエ変換は周波数で表すことのできる信号を認識しやすくする

ことを課題とされ、印刷角度を調節する等によりモアレを目立たない

ために異なる座標軸に変換する手法である。具体例としては、音波やようにしたり、モアレを除去するためにパソコンなどでデータの加工

波動、気温変化などの時間と共に変化するものや、ＱＲコードなどのにより排除してきた。モアレは、異なるパターンに特定の角度を与えように空間座標によって変化するものなどである。

ることによって消去が可能であり、効率的な手法に関する研究は現在も続けられている。

モアレの分析には二次元フーリエ変換が必要とされるのでこれについて説明する。画像を平面的な波としてで考えたとき、二次元信号は他方、モアレを利用することも幅広い分野において試みられてい水平方向と垂直方向の二つの周波数を持つ。そのため、通常画像を二る。その一つにモアレトポグラフィーがある。凹凸にグリッド線を投

次元フーリエ変換するためには一度横方向にフーリエ変換を行い、次影し、モアレの性質を利用することによって体の歪み等を目視でわかにもう一度縦方向にフーリエ変換をすることの合算として計算する。

るようにするものである。更に、この特性を活かし測定の難しい形状

二次元における変換のための式は以下のように定義する。

を高速で測定する方法が提案されている。
それ以外にもデザイン分野において意図してモアレの偶発性を利用する事例も少なくなく、建物の外観にモアレを用いたものも発表されている。但し、これはあくまで特定の幾何学模様の変化を表現するも式

二次元フーリエ変換上の周波数の分布と数式 （3）より引用のであり、用途は意外性や偶発性に限られる。
そこで、任意形状のモアレの制作手法をすることで、現在ある建築物や工作物の外観デザインをさらに豊かにすることが可能となる。建

フーリエ画像の横軸を水平周波数 u、縦軸を垂直周波数 v として考え、下図のような空間周波数スペクトルを得ることができる。

写真 3
写真 1 日常におけるモアレ（印刷物の 写真 2 医学的に用いたモアレ（モアレ例）（1）より引用
トポグラフィー）（2）より引用100

二次元フーリエ変換上の周波数の分布と数式

卒業研究・作品

近いものが人間の目に顕著に表れるため、こうした周波数を収集し、任意形状を二次元フーリエ変換したものに合わせれば新たなモアレを作成することが可能となる。その場合、ある一点に関係する点は B 点
だけではなく、フーリエ画像上に無数に存在してしまう。高速フーリ
エ変換によって二次元フーリエ変換されていても、2 のべき乗個存在することになる。それをすべて考慮に入れて任意形状を生成しなければならない。

写真 4

フーリエ変換前の画像

写真 5

二次元フーリエ変換の画像

3-2 基準モアレの連結による方法
上述のとおり二次元フーリエ変換上の画像を操作することは難しく

2-2 モアレをフーリエ変換により分析する手法なるため、実空間上の画像を操作するしかない。実空間の操作の場

モアレは、空間周波数（単位長さあたりの周波数）によって把握す

合、任意形状を分割して単純な線に分解し、モアレをつないでいく方

ることができる。この空間周波数を計算するために、二次元フーリエ法がある。直線や曲線に関するモアレ画像の生成方法は現在、存在し変換やウェーブレット変換等を用いる。概要を説明すると、二つの縞ているため、モアレをつなぎ合わせて任意形状を生成していくことに模様を重ねる時に濃淡の変調が発生する。これは二次元の正弦波同士なる。その場合、任意形状モアレを生成するための理論を構築するたの合成として表現できる。一次元上で時間変化する二つの正弦波の合め、つなぎ合わせて生成したモアレ画像をフーリエ変換することでそ成を実行すれば和の周波数成分、差の周波数成分が求まるが、モアレの無関係幾何学の線の数式化をすることができるようになる。

の場合も同様に空間周波数として同じことが起こる。二つの縞模様を重ねると和と差の二つの周期の縞模様が現れる。空間周波数の絶対値

おわりにが高い縞模様は人間の目が持っているローパスフィルタの特性によりよく見えないため、絶対値の低い周波数の方が見える。これがモアレ

任意形状のモアレを生成するにあたりフーリエ変換による理論構築である。しかし、空間周波数の絶対値が原点から離れ過ぎている場合をする点で二点の方法を示した。しかし、一点目の方法は理論の概念

は、モアレがあまり明確には現れない。

整理に留まっており、理論の構築には至らない。そのため、二点目の方法により試行を実施した。

（1）http://blog.ddc.co.jp/img/words/moire/images/moire-01.jpg（2）https://www.haripico.com/qa/img/samo023.jpg（3）http://www.ic.is.tohoku.ac.jp/˜swk/lecture/yaruodsp/dft.html
写真 6 （4）より引用（4）http://www.clg.niigata-u.ac.jp/˜medimg/practice̲medical̲
imaging/imgproc̲scion/5fourier/ﬁg5-6.jpg

3. 任意形状モアレ
任意形状モアレを生成するためには以下の二つの方法が考えられる

3-1 逆フーリエ変換を利用した手法
二次元フーリエ変換のフーリエ画像をデータ化し操作した後、逆フーリエ変換により実空間の画像へと戻す。この操作において、任意
形状モアレを生成することは可能である。手法は、二次元フーリエ変換上（空間周波数平面上）のある一点 A と別のある一点 B が関係した
場合、時間変化する二つの正弦波の掛け算が起こると、和の周波数と差の周波数成分が発生する。その二つの周波数成分の絶対値が原点に101

卒業研究・作品

照明色が人体心理に与える影響に関する研究
A Study on the Effects of Illumination Color on the Psychology
金森 千晶
Kanamori, Chiaki

造形建築科学コース

プ③クロッキーとした。レゴは、見本通りに2個作成してもらった。

1．研究背景と目的

計算は、1分間で足し算を100題解いてもらい、マインドマップは5
世の中にはものの見え方によって安全なものもあれば危険なものもある。ものの見え方には人々にとって良い影響を与えるものもあ分間で出されたキーワードから連想するものを書き出してもらった。クロッキーは、5分間石膏像をクロッキーしてもらった。

れば、反対に悪い影響を与えるものもある。本研究では、ものの見えこれらの作業を行う前後にアンケートをとり、意識調査をした。

方の中の視環境に注目し、視環境が居住者に与える影響についての自覚症状の調査には、産業疲労研究会の「自覚症しらべ」*を参考に実験をし、考察することにした。視環境が変わることで、被験者のし、作成したものを用いた。今回は心理量の変化を計るため、質問

心理量がどう変化していくのかを調査する。そしてそれを解析し、項目を25項目あるうちの13項目に絞って調査を行った。この質問項

どのような視環境が被験者にとって良い環境であるかを考える。

目は、「Ⅰ群：ねむけ感」「Ⅱ群：不安定感」「Ⅲ群：不快感」「Ⅳ群：ぼやけ感」の4因子構造となっている。本来自覚症しらべは5因子構造（だるさ感が加わる）であるが、今回心理量に焦点を置いて

2．実験概要調査したため、用いなかった。この項目それぞれを「1：当てはま
実験に参加したのは、本キャンパスの女子学生8名（平均年齢

る」「2：やや当てはまる」「3：どちらでもない」「4：やや当てはまらない」「5：当てはまらない」のうち、当てはまる番号に1つ○を

21.4歳）であった。
照明には、Wi-Fi環境に繋ぐことでスマートフォンやパソコンのプ

つけてもらう5段階評価とした。

ログラムによって操作をし、照明の色や明るさを任意に変化させることが出来るLED電球を用いた。実験を行う照明の色は、白、赤、

3．実験結果青、黄、紫の5色とした。JISの教室の照度基準から、机上面の照度は350lxとした。（JISの教室の照度基準は200〜750lxである）
図1は、国際照明学会より引用したCIE表示である。この図を利用

3つの作業のうち、照明の色を変えることで最も差が出たのは、レゴの実験であった。

して各色の色相と彩度を決めた。赤は、xy:（0.4964,0.3552）、青

レゴの実験前のアンケートで最も差が出た項目は、「目が疲れる」では、xy:（0.2556,0.1803）、黄は、xy:（0.4096,0.515）、紫は、あった。最も目が疲れる色は、紫、最も目が疲れない色が青であった。

xy:（0.3015,0.2041）とした。

実験後のアンケートで最も差が出た項目は、「ものがぼやける」で被験者には、教室の一部を白い板で囲んだ実験環境内で3つの作業あった。最も目がぼやける色は、紫、最もぼやけない色は白であった。

を行ってもらった。本キャンパスが座学だけでなく、ものづくりや

図2から分かるように、レゴの作業についてのアンケートで最も差

美術の実習も行うため、作業の内容は①レゴ②計算やマインドマッ

が出た項目は、「レゴの作業はしやすかったか」であった。最もレゴがしやすい色は、白、最もしにくい色は黄であった。
計算やマインドマップの実験前のアンケートで最も差が出た項目
は、「ものがぼやける」であった。ものがぼやける色は、黄、青、

3
2.5
2
1.5
1
0.5
0

Ⓣ

図 1．CIE 表示系 *（CIE

102

より）

図 2．

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㟯

㯜

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レゴの作業に関するアンケート

卒業研究・作品

ライアンの方法による多重比較*を行った。今回は「レゴの作業はし紫、赤、白の順となった。
実験後のアンケートで最も差が出た項目は、「考えがまとまりにくやすかったか」という項目について行った。その中の結果から取り上い」であった。考えがまとまりにくい色は、赤、黄、紫、白、青のげたものが、以下の表3と表4である。表3はp<0.1となり、有意水準順となった。

が10％以下となるため、有意差があるといえる。表4は、p<0.05と計算・マインドマップについてのアンケートで最も差が出た項目

なり、有意水準が5％以下となるため、有意差はあるといえる。

は、「計算しやすい環境であったか」であった。計算しやすい環境の
色は、白、紫、青、黄、紫の順となった。
クロッキーの実験前アンケートで最も差が出た項目は、「ものがぼやける」であった。ものがぼやける色は、紫、黄、青、赤、白の順
となった。

表 3．

黄と白で行った 1 標本 t 検定

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実験後のアンケートで最も差が出た項目は、「頭がぼんやりする」で
表 4．青と白で行った 1 標本 t 検定あった。頭がぼんやりする色は、紫、赤、黄、青、白の順となった。
クロッキーについてのアンケートで最も差が出た項目は、「全体の形はとらえられたか」であった。全体の形がとらえやすい色は赤、白、黄、紫、青の順となった。
次に、最も差が出たレゴの実験前後と作業での色の感じ方につい㟯䠌Ⓣ ྞ⩇Ⓩ᭯ណỀ‵㻃䠃䟸㻃㻠㻃㻓㻑㻓㻓㻔㻖㻃䚭䠇䟸㻃㻠㻃㻓㻑㻓㻓㻙㻚㻃䚭㻔㻓䟸㻃㻠㻃㻓㻑㻓㻔㻖㻖㟯ᖲᆍೋ㻠㻃㻕㻑㻖㻚㻘㻓
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てまとめた。
表 1．レゴの実験前後の色別での感じ方䊗⩄䚭䛳䜆䛗វ䊘⩄䚭୘Ꮽᏽវ

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4．まとめ・考察
この結果から、白は心理量からしても座学や細かい作業に適するといえる。赤も不快に感じることもなく、「目が疲れる」と感じる人も少ないため、作業には影響しないといえる。青は、「ねむい」「やる気が乏しい」「ものがぼやける」と感じる人が多いため、講義や座学には向かないといえる。黄は気分が落ち着かず、また作業にも影

表 2．レゴの作業に関する色別の感じ方Ⓣ㉝䝿షᴏ䛝䜊䛟䛊
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響するため、座学にも作業にも向かないといえる。また、レゴのよ
うな色がついたものの作業にも向いていないといえる。紫は、気分が落ち着かないのと、目がぼやけるため、座学にも作業にも向いていないといえる。

上の表から分かるように、白はⅠ〜Ⅳ群の症状に当てはまるもの

そして、1標本ｔ検定の結果から、照明の色によって心理量は変化

はほとんどなかったが、「やる気が乏しい」「めまいがする」と感じするとは言える。今回の実験の結果では白が良いと感じる人が多る人も多かった。Ⅰ〜Ⅳ群の症状に当てはまるものがほとんどな

かった。また、赤を良いと感じる人も多かったため、すべての質問

かったからか、作業するときも「細かい作業に適する」と感じる人

項目で白が良いと感じているわけではなかった。そのため、気分やが多かった。赤もⅠ〜Ⅳ群の症状に当てはまるものはほとんどな作業によって適する色は変わってくるといえる。

かったが、「ねむい」と感じる人も多かった。青はⅠ群の症状に当てはまったのと、「ものがぼやける」と感じる人が多かった。作業についてのアンケートでも、「作業に集中できない」「作業の雰囲気が悪い」と感じる人が多かった。黄はⅡ群の症状に当てはまるものが多く、その影響からか、細かい作業に適さないと感じる人が多かった。紫もⅡ群とⅣ群の症状に当てはまるものが多かったが、レゴの作業に関しては特に影響がなかった。
ここで、照明の色によって平均値に大きな差が出た項目について、[参考文献]*CIE（国際照明学会から引用）*産業疲労研究会
http://square.umin.ac.jp/of/service.html*対応のある一要因分散文節＆ライアンの方法による多重比較
http://www.m-sugaya.jp/python/paired̲anova.html

103

卒業研究・作品

富山大学高岡キャンパスにおける知的生産性の評価ー照明色が生産性に及ぼす影響ー
The Evaluation of the Intellectual Productivity in TOYAMA UNIVERCITY TAKAOKA CAMPUS.
-Effects of lighting color on productivity吉加江 真希
Yoshikae, Maki

造形建築科学コース

研究概要
大学とは学術研究における最高機関であり、高度かつ専門的な研究教育を行い、その結果高い研究業績をあげ、ひいては社会の発展に貢献することが求められる。そのため、知的生産活動を行う場である教室や実習室の環境を改善し、知的生産性を向上させることが〈図1〉被験者実験タイムスケジュール重要である。
建築環境と知的生産性の研究については、多くの企業や法人により行われているが、いずれもオフィスでのデスク作業に限定されている。
しかし本キャンパスでは、座学だけでなく製作や実習の講義も多い。
デスクでの作業に限らず、本キャンパスが生産活動に適した環境であるのかを、被験者実験によって評価する。そして今後実際に本キャン
パスの環境を改善するためのメソッドを検討するものとし、多大なコストを払わずに実現し得る条件である照明環境に焦点を絞った。

実験の概要
実験には、Wi-Fi環境に繋ぐことでスマートフォンやパソコンのプ
ログラムによって操作をし、照明の色や明るさを任意に変化させる〈図2〉計算百題、マインドマップ

ことができるLED電球を用いた。条件として白・赤・青・黄・紫の5色の照明環境を作り、それぞれ被験者に計算・発想、クロッキー、
レゴブロックによる手作業の3タイプの作業を行わせた。
照明の色については、白色の色相（hue）はCIE表色系でのxy値［0.3,0.3］、彩度（sat）を255段階評価の数値0に設定し、赤色を同じくxy値［0.4969，0.3552］、彩度100、また色温度（ct）を153（6500K）〜500（2000K）の範囲内から数値435で設定した。以下同じく、青色はxy値［0.2556，0.1803］、彩度150、色温度153、黄色はxy値0.4096，0.515］、彩度250、色温度290、
紫色はxy値［0.3015，0.2041］、彩度150、色温度153の数値で制御し、照度はすべて机上面で350lxに統一した。

実験の流れ〈写真1〉クロッキー作業時の実験室

被験者実験に参加したのは、本学の女子生徒8人である。まず照明を設置し周りを白色の断熱材で囲んだ実験室に入室し、説明とともに5分間の休憩時間を設け、照明の色に目を慣れさせた。その後に作業を行わせ、アンケートに記入し、照明の色を変更した。これを1セットとし、3セット目が済んだ時点で10分程度の休憩時間を設けながら全5セットの実験を行った。そのタイムスケジュールを〈図1〉に示す。照明環境に関係のない、疲労や慣れの影響に左右されな
いよう、照明の色の変更は順不同とした。

104〈写真2〉レゴブロック作業課題

卒業研究・作品

計算・発想作業
この作業では計算百題（制限時間1分）とマインドマップ作成（制
限時間5分）を立て続けに行った。それぞれの問題については〈図2〉に示す。計算の精度と速度、またマインドマップによりどれだけの発想が出てくるのかを測定するのが狙いであった。全5色通しての平均
は、計算百題の正答数が67.575問、マインドマップによる発想の数が47.95個だった。

クロッキー〈図3〉計算作業

石膏像をモチーフとしたクロッキー（5分間）を行った。実際の実
験環境を〈写真1〉に示す。作業後のアンケートで1）集中できたか、2）全体の形はとらえられたか、3）細部まで描写できたか、
4）クロッキーはしやすかったか、5）立体感を出すことはできたか、6）描く絵に支障はあったか、7）上手く描けたと思うかを、「1.当てはまらない」「2.やや当てはまらない」「3.どちらでもない」「4.やや当てはまる」「5.当てはまる」の5段階で問い、自己評価によって数値を出した。全体の平均の数値は約3.19となった。

〈図4〉マインドマップ

レゴブロックによる手作業
提示された見本〈写真2〉の通りにレゴブロックを組み立てるまでの時間を測定した。2種類の見本をそれぞれ表と裏から撮影した課題
用紙と、見本通りに組み立てるのに必要な数のレゴブロックを配り、2種類両方を組み立て終わった時点で終了とした。見本には全7色で5種類の形のレゴブロックを使用した。見本の2種類を組み立て終えるまでの時間は平均で2分29秒であった。
〈図5〉クロッキー

実験結果〈図3〉〜〈図6〉にはそれぞれの作業の成績の平均値と標準偏差をプロットしている。これらの図から、計算作業には青・紫系統の照明色が優位であり、発想作業には赤色の照明色は適さないこと
や、クロッキーには黄・青の色が適さず、手作業には照明色による影響はあまり現れなかったことが読み取れる。また、それぞれの作
業にどの照明色が生産性に影響を及ぼすのかは異なっている。よって、作業の内容に応じて照明色を変えることによって生産性の向上が望める可能性があると言えるだろう。特に発想の数〈図7〉については、数値に照明色による変化が大きく見られ、照明色が知的生産性に強く関連性を持つものと考える。

〈図6〉レゴブロック（手作業）[主要参考文]○大成建築技術センター報第43号 『照明計画と知的生産性に関する研究』○市原真希、
張本和芳、伊香賀俊治、
佐藤啓明、
割田智裕

105

卒業研究・作品

中国南北朝仏像の日本美術への影響について
The Impact of China Southern and Northern Dynasties Buddha on Japan Art.
許

Xu, Yue

文化マネジメントコース

はじめに寺金堂釈迦三尊像）に、北朝の仏像（龍門石窟賓陽洞の釈迦如来像）
がとくに影響を与えたとする北朝論、また南朝（成都万佛寺仏像群）

中国に伝えられた仏教は、人々の信仰に支えられ、国家の保護を受が特に影響を与えたとする南朝論の両方があるが、それらはいまだ解けて大いに発展した。しかし、度重なる戦乱や、皇帝により仏教廃絶

決しているわけではない。そして日本への仏像の影響について、文献が繰り返し発動されたために、寺院の建築や仏像などの美術作品が破上では南朝論が強くなっているが、私は、もう一度、実物を比較する

壊されてした。しかし、龍門石窟や雲崗石窟、敦煌莫高窟など岩山にことによって、北朝と南朝の影響のどちらが大きいのか検討してみな掘られた石窟寺院は残った。また、南朝では成都万仏寺の石仏群など、ければならないと思っている。

全体からみると少数ではありますが、歴史を伝える作品が残されている。この中国の仏像美術、特に南北朝時代の仏像美術が、日本仏教美

第二章

日本の仏像

術にどのような影響を与えたのか、お互いの形を比較しながら調べたい。

仏教は 6 世紀上半期に日本に伝来してから、日本と中国、朝鮮半島の交流はさかんになった。「日本書記」の記載により、崇峻元年に百

第一章

中国仏像

済は日本に仏像と経書をもたらしたことがあった。それゆえ、多くの僧侶、職人が日本にきて、日本で最初の寺―飛鳥寺（法興寺）を建て仏像とは、仏教の信仰対象である仏の姿を表現した像のことであた。588 年に完了するまでの時期は、日本の仏像の体積法量は大きる。仏（仏陀、如来）の元の意味は「目覚めた者」で、「真理に目覚くないものがたくさんつくられた、中国南北朝時期の金銅仏像と同じめた者」「悟りを開いた者」の意である。初期仏教において「仏」とぐらい大きさである。法隆寺献納宝物 48 体のうち、ある仏像の光背

は仏教の開祖ガウタマ・シッダールタ（釈尊、釈迦如来）を指したが、には「王延」という中国人の名前を刻んでいる。銘文も中国漢字であ

大乗仏教の発達とともに、弥勒仏、阿弥陀如来などのさまざまな「仏」る。このことから、この時期の日本仏像は形象と構造の風格について、の像が造られるようになった。

百済を通じて中国の影響を受けていたことがわかる。7 世紀に入ると、「仏像」とは、本来は「仏」の像、すなわち、釈迦如来、阿弥陀如

日本では「止利式」ができてきた。時間からいえば、7 世紀以降の代来などの如来像を指すが、一般的には菩薩像、天部像、明王像、祖師表的な作品は飛鳥時代に属した。一番代表的なのは法隆寺金堂の釈迦像などの仏教関連の像全般を指して「仏像」と言っている。広義には三尊像である。飛鳥時代前期の仏像の風格はこの仏像に表現されてい画像、版画なども含まれるが、一般に「仏像」という時は立体的に表る。法隆寺金堂釈迦三尊像の背景にはされた彫像を指すことが多い。

が刻まれており、日本の仏像史において、「止利式」と呼ばれている。

仏教はインドから漢に伝来して以来、最初は中国固存の伝統的な仙て、早期の仏教造像は先人の形象とある関係があった。それから、この新しく来た仏像図像は中国固有の伝統芸術と接合しつつ、だんだん成長してきた。南北朝時代、仏像の発展に伴って、寺と塔を建て、石窟と像を作る風潮を形成した。仏教は外来のものなので、題材から技法まで各方面は必ず外来要素の影響を深刻に受ける。しかし、仏教芸術は中国に根付き、中国の人々の風俗、心情に適応した。だから、仏教芸術は単に移植されたのではなく、優秀な文化芸術のエッセンスをくみ取って、中国の伝統的な芸術に基づいて再構築された。南北朝の仏像の造形的特徴はこの再構築を反映したものである。これから、吉怜「曇曜五窟論」『中国仏教図像の研究』（1983 年

東方書店）などの先行研究を手本として、南北朝時代の仏像の造形的特徴を説明する。南北朝時代の中国の仏像には、服装に大きな変化が見られる。
この変化は、北魏による漢文化摂取政策が仏教美術にもたらした一つの成果とみなされている。私現在の研究では、日本の仏像（この法隆

106

と銘文

これから、｢釈迦三尊像｣（図 1）の造形的特徴を詳しく説明する。

人や宗教像などの形象に依存して仏像がつくられてきた。それによっ

村

司馬鞍首止利佛師造図 1. 釈迦三尊像（日本国宝、法隆寺金堂）

卒業研究・作品

この三尊像は、アルカイック・スマイルの神秘的な顔の表現と、釈前述簡単に飛鳥時代、中国南北朝を中心としての仏像を概観してき迦如来は腰から下の衣を台座に覆う形式が特徴で、杏仁形の眼、仰月た。これらの多くは今回全く触れていない、典型的な例だけで紹介し形の鋭い唇、口角を上げるアルカイック・スマイル、衣文は左右対称ていただき、しかし、中国南北朝からの直接、間接の影響の大きさはである。正面は立体的で。側面は実寸ではない。側面は寸詰まりにみ理解されたと思う。その上で自らの独自性を形成してきた。この外かえ。腕、肘がせせこましいかんじになっている。ふとももも短く、おらの文化の受容と、それの影響による独自文化の形成は、日本の美術

尻も小さい。正面からみると、極めてはっきりみえたものが、側面だ

一般の構造的なシステムそのものになっている。

と、体の厚みの中にすべて埋没している。正面に来たときにバランス

たとえば、法隆寺の仏像だけを見ても飛鳥時代は大きく感覚が異なよくみえるようにするのはレリーフの手法彫刻としての特色である。

り、造像様式は目視で分かるほどの違いがあり中国から伝わった様式

礼拝像として、正面からみられることを強く意識している。側面、背が和様化へと変化する時代だったからです。仏教彫刻史では、飛鳥時

面は極端に省略している。中国の北魏後期様式、龍門賓陽洞の「如来代を 6 世紀半ば頃から 670 年頃までとし、この時代は仏教文化の流像」等とよく似ている。つまり、法隆寺金堂釈迦三尊像は左右対照で入の時期にあたる。先の仏教伝来の記事は百済からの仏像の伝来を伝

正面観を重視し側面が薄く、衣文なども文様化して観念的な要素がえているが、中国の仏教文化の影響も強く受けている、それは当然で残っている。この像はまた聖徳太子の等身大の大きさと伝えられるある。

［如来像光背銘］。法隆寺の「釈迦三尊像」や「薬師如来像」は銅造だが、服製について、飛鳥時代の仏像の服装は厚着です。中国の南朝の仏かつて法隆寺には小金銅仏が沢山あり、仏教彫刻史でも重要な位置を像様式だと言われている。飛鳥時代の仏像が影響を受けたカンダーラ

持っている。飛鳥時代の仏教彫刻は大きく分けて

南で造られた仏像は、髪は天然パーマのウェーブ状、顔は面長、パッチの要素が同時にみられる。簡単に言えば飛鳥時代のリとした人間の眼で後の時代のように瞑想するような半眼でないう

朝（南梁）様式

北魏様式とえ、鼻は鼻翼が大きくまるでギリシャ人を例にしたような ｢釈迦如来

仏像の特徴以下のように述べことができよう。
北魏様式
特徴

南朝様式

北魏様式は高句麗経由で伝播し、 南朝様式は百済経由で伝播し、非鞍作止利ら一派の手により発展した。 止利派の手により発展した。
①柔和な顔立ち
①アンズの種に似た 杏仁型 の目②両端がやや上を向いた 仰月型 ②全体的に丸みを帯びた体つき③衣服の線に変化がつけられているの唇といったところが挙げられる。
③男性的で端正な顔立ち④衣服の文様が左右対称といったところが挙げられる像｣ である。
材質について、飛鳥時代に造像された仏像は、釈迦如来、薬師如来、弥勒菩薩ぐらいで種類は限られている。天部では仁王、四天王などです。像の素材は ｢銅｣、｢木｣ が多く、木の素材は後の時代の ｢桧｣ と違って ｢樟｣ です。日本では樟材の木彫像が、良質な木材が豊富にあったから、｢法隆寺｣ などに数多く残されているのは制作が木製である。
当初の仏像は黄金に輝くか艶やかな極彩色で飾られていたが、日本は世界の黄金崇拝に反して、金メッキの剥落、彩色の剥落退色した仏像

第三章

中国南北朝仏像と日本の仏像の比較が好まれる。
上述の部分をまとめると、6 世紀上半期に仏教と仏像は日本に伝来

飛鳥時代の止利式仏像は、中国の南朝・北朝、両方の彫刻様式の要素の影響がみられる。

され、「止利式」の仏像は中国南朝から生まれ、「非止利式」のは中国仏像に基づいて独自性を形成してき、日本化の傾向を出現してきた。

北朝と南朝の要素は、共通しているものもあれば、違うものもある。
顔の輪郭は北朝では肉づきがよいが、南朝では少し細くなり、止利式
ではさらに細くなるが、これは南朝の要素を経ていなければ思いつかない要素であろう。止利式には、北朝と南朝の要素がある。
しかし、様式の変遷をみると、南朝の要素がないと止利式は成立しないと思う。

終わりに
日本と中国の関係は古来非常に密接で、しばしば「一衣帯水」と形容された。特に前述の比較に通して、この密接な関係を表現している。

［主要参考文献］○吉村

怜「曇曜五窟論」（『中国仏教図像の研究』、東方書店、1983 年）○吉村怜「成都万仏寺出土仏像と建康仏教―梁中大通元銘のインド式仏像について」（『佛教藝術』240、1998 年）○吉村怜「南北朝仏像様式史論」（『中国仏教図像の研究』、東方書店、1983 年）○小杉一雄「南朝仏像様式試論」（小杉一雄『中国仏教美術史の研究』、新樹社、昭和 55 年）

107卒業研究・作品

薬師寺金堂薬師三尊像について- 日中仏教美術における感性の比較 -Comparison of sensitivity in Japan-China Buddhist art for Yakushi-sanzon-zo in Yakushi-ji Kon-do
賈 雪䆾
Ka, Setuteyi

文化マネジメントコース

研究の目的像の面貌や体躯は、飛鳥時代彫刻のような観念的表現を離れ、人体の正確な把握に基づいた自然な肉付けがみられる。

私は、日本と中国の造形感覚の共通点と相違点に興味を持ってお薬師三尊像

り、根源のことを知るには、古い時代のことから考えるとよいのでは共通点ないかと思い、仏教美術を題材したらどうかと思った。こうして、日全面的から見ると、 どうちでも丸い感じるけど、顔の両面が違う
薬師三尊像の面部と 薬：頬はすっきり感を感じる
盧舎那仏面部が丸く 盧：頬は赤ちゃんが肥えている時に似ているて似っている目・瞼の形が違う
眉毛が似てる同じの自然な三日月 薬：上の瞼が長くて細い、下の瞼が大きくて膨らんでいる眉
盧：上の瞼が大きくて膨らんでいる
下の瞼にも細くて膨らんでいる・目の視角が違う
薬：お坊さんが自分を修行する時の目に似っている
盧：目が自然に見ている鼻

同じ高い鼻が感じる 薬：綺麗に見えるようになる鼻がスッキリ
盧：もっともっと人間ににっている鼻耳

同じ大きくて長い感 薬：細くて綺麗な耳を表す
じる
盧：伝統的な人間の耳を表す

口

唇が相同する手段で 薬：自然な唇を表すあるいは伝統的な人間の口を表す
表している
盧：口角を上げて小さく引き結んだ唇を表す、あるいは微笑を通じて明朗な表情を表す

卒業研究のテーマとして、造形の比較研究をしたいと考えた。さらに、
こうしたこと考えていくと、最終的には、現代の日中の人々が、美しいと思う形の共通点や相違点がわかるのではないかと思った。

・薬師寺金堂薬師三尊像に関する先行研究
薬師寺とは薬師寺は、680 年、天武天皇が菟野讃良皇后（うののさららひめみこ）（のちの持統天皇）の病気平癒を祈願する寺として発願され、文武天皇 2 年（690 年）にはほぼ造営工事が完成して僧侶たちが住むようになった。
薬師寺の歴史に関して、『日本書記』と『続日本記』に記されている薬師寺に関する記述から、薬師寺に関する根本史料について基本

相違点

顔

中仏教美術における感性の比較をすることにした。その中でも、日本を代表する様々な造形作品の中の一つ、「薬師寺金堂薬師三尊像」を

盧舎那仏面部

下顎 人間の形の表現で表 薬：自然な人間の形に似ているさらに、芸術的な表現
すが見られる
盧： その時代の人間の顔に似ている的な歴史を検討すると、次のようになる。薬師寺は、発願（680 年）

また、薬師寺像の衣文は深く明瞭に表され、鋭角に切り立った面をから完成（698 年）までに至る 18 年間で創建された。それから、和構成している。総じて中国・初唐様式の影響がみられる。私は、中国

銅 3 年（710 年）の平城京への遷都に際して、薬師寺は飛鳥から平の唐代の法衣・服制の歴史的によって、中国の奉先寺の盧舎那仏の法

城京の六条大路に面した右京六条二坊（現在地）に移転した。平城京

衣の来源は、中国の古代の皇帝の服から写したのではないかと考えてへの移転後も、藤原京の薬師寺（本薬師寺）はしばらく存続していた。

いる。日本の天平時代の法衣・服制の歴史と比較して、薬師三尊像の薬師寺は飛鳥時代後期（白鳳期）から奈良時代（7 ー 8 世紀）の最高

服制には中国の服制が影響している。

傑作である。金堂薬師三尊像の制作年代については、歴史の記述のように持統天皇 2 年（688 年）無遮大会実施までには完成していたと

薬師寺金堂薬師三尊像にみられる写実性の意義する説、平城京移転後の新造とする説があり、様々な議論がなされてきた。685 年の制作である旧山田寺仏頭（現・興福寺蔵）と比較す
ると、薬師寺像は鋳造技法の点で進歩がみられるので、現在では平城
京移転後の天平新造の像であると考える見解が多数を占めている。
本論文では、この薬師寺金堂薬師三尊像に見られる、中国唐時代の仏像の影響について詳しく検討することにした。

・古代の中国美術と写実性―始皇帝兵馬俑から
古代中国美術は、黄河中心の彩陶や殷、周の青銅器に代表される。
秦、漢になると、西方文化の影響や儒教思想を背景に中国独自の美術様式が生れた。画像石はその代表例である。六朝時代に仏教美術が伝わり、石窟美術をはじめ仏像、仏画、諸工芸が盛んとなり、隋・唐時代に最盛期を迎えた。

・薬師寺金堂薬師三尊像のディスクリプション

始皇帝兵馬俑は、秦の始皇帝の墓である。1974 年に一人の農民が―初唐・盛唐の作品との比較―

畑で陶器のかけらを掘り返したことをきっかけに発見された。「俑」

第一節とは、死者とともに埋葬された土偶のことである。秦の始皇帝が、死細部の比較

日本の薬師寺薬師三尊像と中国の奉先寺の盧舎那仏という両国の代後の自分に仕える「軍隊」として、これらの兵士や馬車を作らせたの表的作品を比較してみると、全体的に唐の仏像の特徴が見られた。例である。最初に発見された穴には 6000 体以上もの兵士像があった

えば、顔の形は豊肥であり、耳が垂れて、耳朶の形態は円満で、落ちが、まだ未発掘のものもあるという。

着いており、ぬくもりや親切な感じがある。極めて感動的であり、各108

私は、兵馬俑の写実性は、実は皇帝の権力の象徴であると考えてい卒業研究・作品

る。では、始皇帝兵馬俑の写実性はどこから生まれてきたのか。
秦の始皇帝兵馬俑坑を示す軍陣は、完全に当時の秦の状況を表すもせながら教化するために造ったものである。これは美術作品としての大事な要素である。

のなので、その中の秦俑、陶馬、車も実物の大きさである。秦以前の③第二章の細部の比較をしている時、中国の奉先寺の盧舎那仏の面部

彫刻は、装飾性を主としていたが、兵馬俑からは写実的描写方式を採は中国の則天武后（そくてんぶこう）の顔から写したのではないか

用し、新たな肖像性が生まれてきたのである。兵馬俑の武人は、身長と考えた。それが写実性につながるのではないか。

は平均 1.8 メートルぐらい、最高で 2 メートルで、皆大男である。陶

このように中国で、仏教の写実性は生活に根ざすもの、人間の実在

馬の一般的な身長は 2 メートルで、通高は 1.7 メートルであるから、感・存在感と共にあると思う。そして、兵馬俑の写実性と仏像の写実

現実の馬と大きさが等しく、体の割合も正確で、イメージが生き生き性の間には、意味の違いがあると考えた。

としている。こうした大規模な陶馬群は中国彫刻史の中でも突発的に発生した。
次はそのリアルさに注目したい。秦兵馬俑の実写は、現実の模刻で・なぜ現代人が薬師寺金堂薬師三尊像を感じるのか？

美しいとはなく、芸術的な処理を経ていると思われる。人物の形の違い、階級

日本人と中国人に調査アンケートをした。その結果によって、日中の違い等、性格の特徴や、精神状態を的確に表し、今風にいえばキャの人々が日中の仏像作品について、どう思っているか感性の比較をしラクターがたち、中国的にいえば「形似」あるいは「神似に達する」

たいと考えた。つまり、芸術の美学の視点からみれば、伝統的な美学といえる。

の任務は、研究の芸術作品として「美」の永久不変の標準である。ド秦俑の頭部の描写は、最も精緻で、眉をしかめた様子も知的で、顔イツ理想主義の形而上学の美学は当時とされる唯一の基準の美学であも端正であり、あるものは清楚で、かすかに笑みをたたえている。顔る。つまり自然の美しさ、芸術美、社会美なども、主観的、客観的なの表情を丹念に描いているから、秦の様々なキャラクターの表現がで研究を経て、人の感性は、理性的作用の後の結果芸術は技芸ではなく、き、非常に生き生きしたものになっている。

それは芸術家が体験した感情の伝達である。芸術とは人間が心の中に

秦俑は、人間の特徴を誇張してそこから要素を抽出し、それを芸術

高まる感情を最高最善のものへ移行させる人間活動だと思う。故に、的表現に高めている。例えば、眉は肥大し、顔はボリューム感を調整

アンケートの結果をみながら、私は、薬師寺金堂薬師三尊像を制作す

したり、ひげがうねる様は、現実と一緒にしないで、しかし更に著名る時も、制作者自身の感情を伝えようとしたであろうし、また観た人な人物の性格に合うように造っている。馬陶の作りもそうで、洗練とを楽しませようとする意識も働いたと思う。そのことが現代の我々を要約の手法が巧みで、一匹一匹の馬の描写には、馬が走るイメージが感動させているのではないかと考えている。

よく表されている。

そして現代の若い世代の我々は、社会の発展につれて、また文明的ほかの多くの変化についても、馬以外の動物も、四肢と胸が誇張さな程度の向上により、人々の生活と密接に関連しないと、満足を得ら

れ、角をはっきつくり、筋肉は隆々とし、臀部は丸く、腰も強健であれないところがある。また体の健康や美しい体つきを求めるファッ

る。複雑なシルエットにせず、すっきりして豊かなリズム感を感じさ

ションには、社会の発展の流れがある。肉体美は、心理的に優位に立せるようにし、本当の馬にはないほどの魅力があると思われる。

つ。例えば、経済効率の観点から、社会の一部の業界では、美しい広告が良好な効果を生み、美しいマーク、美しいの包装が客を集めてい日中仏教美術と写実性る。私たちは市場経済の中で私たちの生活は成り立っており、それは時に我々の感覚を蝕むものである。

私は、薬師寺像と古代の中国の仏像と比較検討して、以下のような従って、私は、人は自然のリズムに回帰し、そして生活することが点を提案したい。

人の想像力を豊にし、また潜在能力を高め、美を生み出すのではない①兵馬俑は、始皇帝の墓で、時の中国の権力者たちが、後世に始皇帝かと考えている。その意味で、今回卒業研究のテーマとした薬師寺金の威光を伝えるために造ったものである。つまり、兵馬俑は、遺産

堂薬師三尊像や中国龍門の仏像は、自然な写実主義に徹しており、人として造ったのであって、人に見せるために造ったのではない。い間の美の根源を表しているのである。そのことが、今の若い世代のうなれば文化として造ったのではない、あるいは人に見せるための人々にも、新鮮さと同時に美しさを感じさせているのではないかと思

芸術（美術）ではないと考えた。その写実性は皇帝の権力の象徴でう。

ある。
②反対に、仏像は、人に見せることを前提に造られ、美しさを感じさ

109

卒業研究・作品

棗再考
A Reconsideration on Natsume
田渕 可菜
Tabuchi, Kana

デザイン工芸コース

棗とは、重々しい雰囲気の中行われる正式な茶事である濃茶の会に

源西堂來臨。片時相看、次棗一合賜之対し、略式で気軽に行われる薄茶の会に用いられる抹茶を入れておくとあるのが最も早い事例とされている。合とは蓋の付いた容器を数えための小ぶりな容器のことで、果実の棗と形が似ていることからそのる単位の事であるから、棗型の合子である可能性が高く、内田篤呉氏

ように呼ばれる。濃茶の容器が陶製であるのに対し、薄茶の容器は、はこの頃には「なつめ」と呼ばれる形態の容器が存在していたとする。

紙胎や籃胎の場合もあるが、基本的には木胎の漆塗りで、何の装飾も更に、鎌倉極楽寺忍性塔から銅製棗型骨蔵器が出土したことから、金施されていない黒一色で塗られたものが最上とされている。薄茶器の属製ではあるが棗型の容器の受容が十五世紀には既にあったというこ

総称として棗の言葉が使われるなど、薄茶器の中でも代表的な存在でとを加えている。しかし、谷晃氏がこのことに関して検討を要するとある。

いうのは、同じく『教言卿記』の応永十四年（一四〇七）三月二十七

棗は塗物の茶入（以下、塗物茶器と称す）の歴史から言うと、比較的遅れて登場してきた。しかし、江戸時代中ごろから既に塗物茶器の日の条の、
一建徳庵許ヨリ信濃ナツメノ小折一送賜、悦喜ゝゝ、

総称として、「棗」の言葉を用いる傾向が現れる。濃茶の会に薄茶器によるもので、上記の棗は一枝の果実を示しているということから、を使うことは許されないが、黒塗りの棗に限っては濃茶器として使用

先に述べた「棗」も一つの容器に入った果実である可能性もあるといすることができ、「棗濃茶」というものが行われたりするなど、他のう。確かに棗型の容器であると速断することはできない。

塗物茶器とは一線を画して扱われていることは明らかである。漆の滴を閉じ込めたような艶やかさ、愛すべき優美で円やかな形態は棗ならではのものである。そのような愛すべき棗であるが、茶の湯が流行しそして次に早いのが『䡬凉軒日録』の長享二年（一四八八）三月六日の条の、
自衆林院信。棗一器贈之た室町時代を遡る古格の作品が少ない事や、同じ抹茶を入れる容器でである。こちらも果実の入った容器であった可能性もあるが、これとある陶製の茶入と比べ、歴史的に注目度も低く研究対象にはなりにく

近い時期に『君台観左右帳記』が記されたとされており、奥書によるかった。あくまでも棗は、濃茶を入れる陶製の茶入の従の存在に過ぎと能阿弥本は一四七六年、相阿弥本は一五一一年に成立となっていないとされてきたのが通例であった。しかし、過去の書物を繙いてみる。そこに記載された、今日でいう茶入にあたる「抹茶壺の事」の条

ると、我々の認識以上に棗は価値を有していたのではないかと考えらには、「茄子」や「大肩衝」「小肩衝」などと並んで「なつめ」というれる。

名称の壺が図と共に掲載されており、少なくともこの時期には棗型のまず第一章では、これまでの塗物茶器及び棗の先行研究の検討を行った。そこから浮かび上がってきた問題点は、例えば茶会記に出てくる棗の条を紹介したり、回数を数えたりするだけでは、果たして如容器の受容があったと言える。加えて『お湯殿の上の日記』の享禄元年（一五二八）九月五日の条にも、少なこんなつめのふたまいる

何なる価値を持っていたのか、どのような態度で鑑賞されていたのかという記述がある。「ふた」とあることから、蓋付の容器の事だと仮ということが非常にわかりにくいということである。まだまだ棗の研定できる。少しずつ容器としての「なつめ」が登場してきているのが究は始まったばかりで、表面的であると言わざるを得ない状況である

分かり、意外と早くから「なつめ」という名称は使われていたようでことから、もう少し踏み込んだ研究を試みる必要があると考えた。

ある。

論者は池田巌氏や内田篤呉氏の研究から多くの刺激を受け、茶会記

しかし、確実に茶道具として使用されている棗の存在は、十六世紀や古文献を主な資料としながら研究を進めてきた。本研究では、先行に書かれた茶会記の記述に登場するまで待たなければならない。そこ

研究や古文書を基に棗の発生と展開を示すことで、どのような観賞態

で、「桃山から江戸時代にかけての茶会記から」と題した第二節を設

度をとられ、どのように価値づけられていったのかを明らかにし、改け、当時の代表的な茶会記である『松屋会記』、『天王寺屋会記』、『今めて棗の茶の湯のおける位置を明確にすること、そして棗の起源の検

井宗久茶湯日記抜書』、『宗湛日記』、『利休百会記』から、棗及び薄討を試みた。

茶器の扱われ方を見ていった。すると、『天王寺屋会記』の永禄七年第二章では、三つの節を設けた。まず第一節は「鎌倉・室町時代の（一五六四）八月二十日に開かれた宗達の自会において棗が使用され古文献から」と題し、棗が登場する以前の塗物茶器の様相を明らかにたのを皮切りに、以前専ら使用されていた茶桶などの塗物茶器に取っした。塗物茶器は当時から非常に重宝され、目を驚かせるような代物て代わる勢いで、以後棗は爆発的な流行をみせる様子が、全茶会記かであったばかりか、進上品や質草として用いられるほど価値を有したら窺うことができた。その流行は町衆などの庶民にとどまらず、武家ものであったのである。古文献の中に「棗」の名称が出てくるのは『教の間にも及んでおり、天下人たる織田信長や豊臣秀吉でさえも棗を用

言卿記』の応永十六年（一四〇九）六月五日の条に、いた茶会を開いていたのである。

110

卒業研究・作品

更に、『天王寺屋会記』にある永禄十三年（一五七〇）、十一月十四擁していたわが国において喜んで受け入れられたかどうかは甚だ疑問

日の朝会の中で、宗及が長盆に志野茶碗と置き合わせ、棗を床に飾っであることから、論者は直接的な影響はなかったと考えた。それならたのである。このように床に棗を飾る事例は勿論この一回限りではな

ば、もっと受容され重宝されたものを参考にするのではないかと考えい。床に飾ることができる茶道具は限られており、その茶会を象徴するのである。

るような道具、例えば墨蹟や高格の陶製の茶入などが飾られるのが一

そこで注目されるのは同じ抹茶を入れる容器である陶製の茶入、特般的な中で、この事例を発見は、当時棗がその茶会を象徴し得るほどに肩衝である。その肩の張り方や腰から裾にかけてすぼまっていく形

価値を有していたことの裏づけであると考えることができる。

態は棗を彷彿とさせるものがあり、さらに肩衝にある胴紐は、恰も棗

ところが、十七世紀江戸時代に入ると棗の記述が減少していく。その合口のようである。陶製の茶入を写したとされる相阿弥好みの塗物

こで第三節を「江戸時代の茶書及び文献から」と題し、検討していく

茶器が現存しており、当時から茶入を模して塗物茶器を製作していたこととした。すると、確かに茶会記における棗の登場回数は減少した

ことを裏付ける貴重な事例もある。

ものの、完全に消滅してしまったわけではなく、今日でも著名である

更に、第二章で取り上げた諸茶会記を見てみると、陶製の茶入と言茶人たちが棗を使用している記述をみることができる上に、同時期にえば肩衝であると言えるほど、肩衝の登場回数は頻繁であり、実には多種多様な、茶人の「好み」と呼ばれる棗が多く作られており、そ様々な身分の人々が用いていることが明らかである。『山上宗二記』の数の多さからも隆盛ぶりは明らかである。

に記載されている四十八項の茶入のうち、肩衝は二十五項と過半数をその一方で、紹鷗や利休に由来する古格の棗は江戸時代中期以降、占めており、天下三肩衝として「初花」「楢柴」「新田」がもてはやさ名物としての地位をもつこととなる。黒無地の簡素な棗と、装飾されれ、権力者がこぞって所持したことからも、当時の肩衝礼讃ぶりが窺

華やかな棗という二つの側面を備え、茶の湯の中で重要な地位を占めえる。つまり、独特な棗の形に至るには肩衝という大流行品の存在がることとなる。相反するように見えるこの二面性は、どちらも「象徴必要であり、そして肩衝の形態を真似て作り出された棗が、肩衝の代物」という共通点があったことで、矛盾、対立をすることなく今日まわりとしての役割を果たすものとして審美眼に適い、頻繁に登場してで発展してきたということができる。更に、数々の茶書に棗は小壺ときたため、茶桶のなかでもその形態から「棗」と名付けられ、世間に同じように扱うと述べた記述が度々登場することからも、当時一目置広まっていったのではないだろうか。もしかしたら、茶会記に記載さかれた存在であったということができる。また、棗に対する当時の観れている茶桶のうちのいくつかは棗であったとも推測できる。そし賞態度を示すものとして、清巌宗渭の紹鷗黒漆棗添えた書状がある。

て、棗が肩衝を写したものであり、その形を彷彿とさせるということ

清巌はこの紹鷗の棗をただの黒棗で、そうであること以外「何もない」

から、陶製茶入と同程度の格を備えていると考えられ、他の茶入とはからこそ、見どころがないからこそ、感激し賞賛した。美的対象とし一線を引いた扱いを受けるようになり、床の間にも飾られ、濃茶を入ての見た目の美しさを褒めるにとどまらず、棗にみることのできるそれることも許されたのではないだろうか。

ういった精神性から、当時の人々も同じように棗を象徴的な対象とし以上のような、棗の価値づけを行った。

て眺め、用いていた様子が窺えるのである。

棗は天正年間に爆発的な流行をみせ、身分を問わず大いに使用され第三章は「棗の起源」と題し、棗の独特な形態の起源は果たしてどた。そして江戸時代に入ると、茶人の茶風を反映し得る有効な道具でこにあるのかについて検討した。今まで述べられてきた説としては、あった上に、侘び茶再興のための象徴的存在であったという点で重要

室町時代の塗師とされる羽田五郎なる人物の創作説、陶製の茶入の容な地位を占めており、更に陶製茶入の代わりが務まるほど価値を備え器である挽家の転用説、そして薬器の転用説があるが、どれも確証にていたのである。

かける。そこで、小池富雄氏の研究を足がかりに、棗の起源について考えることとした。氏は、棗が茶の湯において日本独自の品と考えら

また、棗の形態は当時非常な価値を有した肩衝に起源をもった故に、今日まで一線を画して扱われてきたとも考えられるのである。

れてきたことに疑問を投げかけ、近年考古学成果の目覚ましい中国の、とりわけ宗・元時代の年代の明確な墓の副葬品から棗の祖形を見出すことができるようになったと述べる。そして中国では、日常の生活道具として棗型の容器が大小さまざまに用いられており、棗の姿は日本の独創ではなく、中国から学んだものであると考えるに至ったというのである。
しかし、それらはあまりにも簡素であり、当時から高い漆芸技術を［主要参考文献］○内田篤呉『塗物茶器の研究−茶桶・薬器・棗−』淡交社

二〇〇三年三月

十二日初版

111

卒業研究・作品

蕗谷虹児のペン画に見るオーブリー・ビアズリーからの影響
About The influence from Aubrey Beardsley in Fukiya Kouji’s pen and ink drawing碓井 美貴
Usui, Miki

文化マネジメントコース

はじめに術を学び、タブロー画家として自立することがその最終目的であったが、不運が重なった結果ますます経済的に困窮し、帰国して挿絵

蕗谷虹児は、大正〜昭和初期を中心に活躍した少女雑誌の挿絵画

画家を続けた。このパリ留学を経てビアズリーからの影響は薄く家である。彼の画業は約60年と長く作風も様々で、中でも活動初期なっていき、アール・デコなどの新しい要素も取り入れつつ、独自の作品は、一九世紀末イギリスのイラストレーター、オーブリー・の画風を築いていった。戦中は非戦時作家とみなされ、雑誌の仕事

ビアズリーからの影響が度々指摘されている。確かに蕗谷の初期作を失う。さらに戦後になって少女雑誌の漫画雑誌化が急速に進んだ品を見ると、ビアズリーの作品から構図や装飾デザインを借用した

ため、雑誌の仕事を離れ、絵本やアニメ映画の制作に尽力した。

ようなものが多く確認できる。だが蕗谷とビアズリーの作品を見比

このように、主に経済的な理由から、戦後に至るまで雑誌や絵本

べた時、論者は蕗谷の作品に見られるビアズリーの要素は、すべての挿絵など商業画家としての仕事から逃れられなかった蕗谷であっ『サロメ』の挿絵からのみ借用されたものではないかという疑問をたが、昭和40年代に至りやっと念願のタブロー画家として活動を始持つに至った。

める。個展を6度開催。昭和54年、80歳で死去。

ビアズリーも、多様な作風を摸索した画家である。彼は『サロメ』、『アーサー王の死』、『髪盗み』など、シリーズ化した作品

一貫して女性をモチーフに絵を描き、現実を超えた理想の美しさを表現することに終生力を注いだ画家であった。

を多く描いたが、それぞれのシリーズには各々はっきりと異なる作風があり、意識的に描き分けられている。例えば、『サロメ』とビアズリーとの比較

まったく同じ作風は、『サロメ』以外の作品の中には存在しないと言える。

これらのことを踏まえ、蕗谷の作品とビアズリーの作品を詳しく

ここで蕗谷の作品に戻ると、蕗谷の作品に見られる「ビアズリー的

比較・分析した。論者は始め、蕗谷の作品のビアズリー要素とは、要素」とは、ビアズリーの作品の中でも『サロメ』の中に見られるすべて『サロメ』に由来しており、蕗谷は『サロメ』しか目にした特徴とほぼ同一ではないかと推測された。

ことがなかった、もしくは『サロメ』以外のビアズリーの要素を排そうだとすれば、蕗谷は『サロメ』以外のビアズリーの作品を見除していたのではないかと推測していた。

たことがなかったのではないかと考えることはできないであろう

だが分析を進めると、蕗谷の作品の中のビアズリー要素とは『サか。あるいは、『サロメ』以外の作品も見ているかもしれないが、ロメ』の要素だけに留まらないということが判明し、この仮説は成何らかの理由によって『サロメ』以外の作品の要素を拒んだのではり立たないということになる。

ないかという可能性もある。

蕗谷の初期作品の中に見られる主なビアズリーの要素とは、①繊毛本論ではこれらの疑問を明らかにしていくために、蕗谷の作風の状の装飾 ②輪郭線などの曲線の描き方 ③白い点線の多用の3つであ

変遷と、彼の絵に対する姿勢などを読み解きながら論じていくことる【図1〜2】。しかし、①と②は『サロメ』に存在するものの、③とした。

の表現は見られず、他の作品内で確認できる。この事実から、前述の二つの仮説は成り立たないと結論づけられた。

蕗谷の生涯と作風
雑誌『白樺』と蕗谷
蕗谷は明治31年、新潟県に生まれた。日本画家・尾竹竹坡の元で日本画を学ぶ。大正9年、タブロー画家になることを目指していた蕗

前述の要素を踏まえ、ビアズリーの日本での初出とされる雑誌

谷は、生活の困窮からアルバイトとして少女雑誌の挿絵を描きだし『白樺』と蕗谷の作品を比較すると、蕗谷のビアズリー要素とは、た。だが日本画の技術と知識で描かれた彼の絵は少女雑誌にはそぐ『サロメ』のみから来ているのではなく、『白樺』に掲載された作

わず、絵柄の変更を余儀なくされた。そこで「女学生に受ける作品から借用されているのではないかと推測された。

風」として選択されたのが、アール・ヌーヴォー、そしてビアズ『白樺』に掲載されたビアズリーの作品の中に、《自画像》とリーの要素であったのである。蕗谷はビアズリーの作品、特に『サ《メッサリーナの帰宅》という作品があるが、この作品の中に白いロメ』などのビアズリーの初期作品から特徴的な表現を借用し、挿点線を用いた表現が見られる。だが『白樺』と現代の画集を比較す絵を描いた。この努力が功を奏したのか、蕗谷は一躍人気挿絵画家

ると、この白い点線は、当時の日本の粗雑な印刷技術によって引きとなる。大正末期、人気絶頂の蕗谷はパリに留学した。最先端の芸起こされたと思われるものであり、現在一般に販売されている画集

112

卒業研究・作品

ではこのような表現は認められないと判明した【図3〜4】。『白樺』に載ったものと現代のものを見比べると、白樺掲載版の《自画像》では紐の縄目が潰れ、白い点線に見えていることがわかる。同
じく白樺版の《メッサリーナの帰宅》では、本来の細い白線の上からなぞったかのように、粗い点線が引かれている。おそらく、元々の白線が印刷で出なかったために、このような点線を印刷段階で上からなぞって引いたのではないかと考えられる。これらのことは、
蕗谷が『白樺』のみを見て表現を借用したのではないかとする推論を後押しする。
また、蕗谷の作品には、『白樺』に載らなかったビアズリーの作品、例えば、『髪盗み』のような、繊細な点線を多用してフリルやレース、装飾などを描き込む手法の影響は蕗谷の作品の中には見られない。また、『アーサー王の死』のような木版画調なタッチや、

図 2.《わが ATELIER（部分）》 蕗谷虹児
copyright：同上

大正 13 年

ケルト風の唐草文様なども認められない。
これらのことからも、蕗谷はビアズリーの作品を紹介した『白樺』のみを見て、初期作品の参考としていたのではないであろうかという結論が導き出された。

まとめ
蕗谷の画業は確かにビアズリーの技法の借用から始まったが、時を経る毎にその跡は薄くなっていき、一部を除いてほとんどみられなくなっていった。
ジョルジュ・バルビエやカイ・ニールセンなどと同じように、ビアズリーの要素を取り入れつつ、上手く消化吸収して自らの作風を確立することができた画家の一人に数えられるであろう。

図 1.《孤愁（部分）》 蕗谷虹児 大正 13 年
copyright：『孤愁の詩人・画家 蕗谷虹児展』 平成 23 年
繊毛状の装飾と白い点線の多用がわかる。

図 3.《自画像（部分）》 オーブリー・ビアズリー 明治 27 年
左が現在のもの、右が白樺掲載版。
copyright：『白樺複製版』 昭和 44 年、『世紀末の光と闇の魔術師オーブリー・ビア
ズリー』 平成 24 年。

図 4.《メッサリーナの帰宅（部分）》 オーブリー・ビアズリー
左が現代のもの、右が白樺掲載版。copyright：同上

明治 27 年

113

卒業研究・作品

藤田嗣治の動物表現の変化について
On the painted animal by Foujita Tsuguharu
高木 希和Takagi, Kiwa

文化マネジメントコース

はじめに
藤田嗣治（1886-1968）は、1920 年代エコール・ド・パリの時
代にフランスで活躍した画家である。
芸術の中心地であったパリで、日本人画家としての自身のアイデンティティを模索し、西洋絵画と日本絵画の技法を取り入れた独自の表現を編み出した。そうして描かれた乳白色の画面と余白を活かした繊
細な線による裸婦と猫の画題は高い評価を得ることとなる。
藤田は 19 歳で東京美術学校に入学してから 81 歳で亡くなるまで
常に絵画の制作に取り組み続けている。作品の画題や技法も様々であり、幾度かの画風の変遷も見られる。そのため画家の全画業についての一貫した作品論や作家像というものを述べることは難しい。

図 1 《私の夢》（1947 年制作）/『藤田嗣治画集 追憶』（2014 年、p.12）

本論分では藤田の動物表現に着目し、戦後の動物画の変化の要因を考察する。
動物表現に注目した理由は、「猫の画家」として著名な藤田である
が、彼の動物画について掘り下げた先行研究はあまり見られないためである。
また、長きにわたり描き続けた動物画の表現の変化を研究していくなかで、周りの状況に合わせて様々な画題に取り組んだ藤田の画家としての特質が明らかになるのではないかと考えたためである。

藤田の動物表現
藤田の動物画を見ていくと 1920 年代には人物の添え物として愛らしい姿で描かれていた動物が、40 年代の戦時中から変化を見せはじめる。そして戦後は動物が擬人化され、物語的要素の強い幻想的な作品が制作されるようになる。

図 2 《ラ・フォンテーヌ頌》（1949 年制作）/『藤田嗣治画集 追憶』（2014 年、
p.27）

さらに戦後の作品はそれまでの抑制された画面から一転して線による描きこみが目立ち、立体感の強い画風になっている。
なぜ戦後の動物画にはこうした画題や猫写の変化が生まれたのだろうか。

なされていた。
それでは、なぜ藤田はフランス文化を象徴するものとして『寓話』の主題を選択したのか。

この点を考えていく上で、最初に擬人化の見られる《私の夢》（1947 年制作）と《ラ・フォンテーヌ頌》（1949 年制作）の二作品

藤田と『寓話』の関係性を取り上げ、論を進めていくことにした。
なぜなら上述の二作は両者ともフランスの国民的な物語である、
ラ・フォンテーヌの『寓話』を主題としていることが先行研究からわかったためである。
1933 年にフランスから戻り終戦までの 15 年間を日本で過ごした
藤田だが、戦後は再びフランスで活動することを強く希望していた。
そのため藤田が寓話を主題とする作品を制作した理由としてフランス文化への愛着、称賛といった気持があったのではないかとの指摘が114

この点に関しては画家のフランスでの挿絵画家としての体験が関係していると考えられる。
フランスの詩人ジャン・ド・ラ・フォンテーヌによって書かれた『寓話』は 1668 年に刊行されて以来、高い人気を誇り多くの版が出版された。
『寓話』はちょうどフランスの版画本が進化する時代に様々な画家たちによって挿絵がつけられている。

卒業研究・作品

この版画本の進化とは、木口木版などの新しい版画技術の登場の他鳥など一定の動物に絞られていた。

に、挿絵とテキストの関係の変化や、それに伴う挿絵画家の地位の向なかでも藤田の作品に頻繁に登場する猫は、表情やポーズが定型化

上、豪華本などに見られる版画本の価値の変化といったことである。

しており、複数の作品でよく似た表情や仕草の猫を見つけることがで

19 世紀の木口木版の発明により、文章と挿絵を同じページに印刷することが可能となったことでテキストと挿絵の関係はより密接になる。
またこの時代、人間を欺くものとして軽視されていたイメージ固有の価値が見直されたことで職人的な挿絵画家から芸術家による挿絵が付けられた版画本も制作されるようになる。

きる。
独自の表現による動物画の制作に慣れていた藤田が、『寓話』を題材とした戦後の作品では今まで描いてこなかった種類の動物を着衣の姿で表している。
この戦後の二作品の大きな特徴は、西洋の画題を参考に動物画を描いている点である。1910 年代に見られたように、日本などアジアの

それまで、テキストは挿絵より上位の存在で挿絵はあくまで補助的

絵巻や仏画を参考にした東洋的な動物画を手がけた事はあった藤田だ

な立場でしかなかったが、画家による自由な表現の挿絵が生まれるとが、西洋を表象する画題を由来に動物画を描くことはそれまでなかっ両者は対等な存在として捉えられるようになっていく。

たことである。

このように、『寓話』はテキストと挿絵の融合が目指された版画による挿絵本の歴史と深いつながりがあったのである。
そして藤田は、画家による挿絵の付けられた豪華本の黄金期であった 1920 年代にフランスで多くの版画本制作に取り組みその技術を吸収した。帰国してからも挿絵画家の仕事を続けているが、日本では版画ではなく印刷による本・雑誌の挿絵や表紙が中心であった。
フランスには希少な書物を収集し、その紙質や装丁など物体としての本を愛でる愛書家の歴史が長く存在する。こうしたフランス独自の版画本の世界を藤田は肌で感じていたのではないだろうか。
彼は戦後フランスに戻ってから再び大型豪華本の制作に取り組み、
20 年代に自身が手がけた版画本を買い集め手元に置いていたという。こうしたことからも画家の版画本の挿絵という仕事への愛着を感

また、戦後の二作品は動きのある多くの動物が一つの画面に収まりよく配置されている点や、それぞれぞれの登場人物の心情が動物の描写に表され、作品に物語性を与えている点など、戦争画制作の経験が活かされた結果だと思われる。
このように画家が、その時その時に熱中して取り組んだ画業の蓄積と、動物の表情や仕草などに見られる画家生来の遊び心、そして西洋版画への愛着が戦後の動物画制作に繋がったと考えられる。
また、戦時中フランスとの交流は途絶えることとなり、結果として終戦後には身近な物語から着想を得た空想的な作品が生み出されることとなった。
40 年台後半の実在のモデルを必要としない空想的な画題を選ぶこととなった要因には戦時下の事情も関係していたのだろう。

じられる。
絵画制作とは異なる挿絵ならではのテキストと挿絵の融合や、版画

まとめという手法、画家と刷り師の連携といったより作業的な版画本の挿絵の仕事は、職人的な手作業を好んだ藤田にとって長年に渡り創作意欲をかき立てられるものであったことが想像される。
藤田が『寓話』の主題を取り上げた背景には単に物語の受け手とし藤田と『寓話』の繋がりを明らかにしていく中で、画家の手仕事への愛着や細部へのこだわりといった職人的な性格やフランスへの強い想いが明らかになった。

ての関心だけではなく、本の作り手としてのフランスでの体験の蓄積《私の夢》や《ラ・フォンテーヌ頌》は新天地で新しい画業の展開があったと考えられる。

を期待する藤田の強い想いがフランスやその出版文化とゆかりの深い

戦後の二作品に見られる細かな線による描きこみの目立つ描写は版画題を選ばせ、その結果生まれた作品であったといえる。

画の細密な表現とよく似ている。
藤田と『寓話』には挿絵、版画といった共通の世界が存在し、動物表現の変化にはこうした版画本の影響があったと考えられる。

［主要参考文献］○ 林洋子『藤田嗣治作品をひらく−旅・手仕事・日本−』名古屋大学出版、

戦後の藤田の動物表現

2008○野村正人『テクストとイメージの 19 世紀 諷刺画家グランヴィル』精興社、2014

藤田は 1920 年代に裸婦と猫の画題で画壇に認められてからは、独自の容姿の犬や猫を表している。描かれる動物の種類は馬、犬、猫、○林洋子『藤田嗣治 本のしごと』集英社、2001○尾崎正明、清水敏男 / 編『藤田嗣治画集 素晴らしき乳白色』講談社、2002

115

卒業研究・作品《聖ペテロの悔悟》から見る
ラ・トゥールの光について
The Light in La Tour’s Paintings :A Consideration of the Expression in his Saint Pierre repentant
牧田 彩里
Makita, Ayari

文化マネジメントコース

はじめにジョルジュ・ド・ラ・トゥールは生前ロレーヌで活躍したが、没後間もなく忘れ去られ20世紀になり再発見された画家である。
画家の作品には様式が大きく異なる「昼の情景」と「夜の情景」
が存在し、特に蠟燭などの焔の光が闇に浮かぶ夜の神秘的な情景の表現が評価され、その多くは人工照明を唯一の光源としている。

ラ・トゥールが描いた照明装置について
ラ・トゥールの夜景画の中で描かれている人工照明は蠟燭、オイ
ルランプ、ランタン、松明の四つある。その中で蠟燭を光源とするものが多く、光源を覆い隠すという表現も蠟燭を用いた場合に多くみられる。
光源を隠すという表現はろうそく画の創始者とされるサラチェー

しかし《聖ペテロの悔悟》では画面上からの光と、人工照明であニ以降、北方のカラヴァッチェスキ達によって好まれ、当時出版さるランタンの二つの光源が存在し、また、昼の情景で見られる表現れていたエンブレム集にも掲載されていたことから、そのような表主義的な人物の表情と夜の情景で進められた簡素化や様式化の両方

現は既に一般的であったことが分かる。また、生誕図像に由来するが伺える。そして、ランタンの光が衣服を透ける様、鶏の質感、色ヨセフが光を隠す行為は伝統的な図像であることや、マグダラのマ彩の対比など細部にまで行き渡る丁寧な筆致は画家の熟達した技術

リアの絵画に見られる照明の描き分けなども既に試みられており、の境地を示しており、ラ・トゥールの作品の中でも極めて完成度の照明装置自体にも独自性は見受けられない。

高い作品の一つとなっている。

先行研究と時代背景

伝統的なペテロ像と《聖ペテロの悔悟》で描かれた事物について

ラ・トゥールは一般的にカラヴァッチェスキとして紹介される《聖ペテロの悔悟》はペテロがキリストの仲間であることを三度が、カラヴァッチェスキの厳密な定義付けは困難であるため、一概否認した後、鶏が二度鳴いた時キリストの予言を思い出し涙する場にラ・トゥールをその一人とすることは出来ない。

面である。この主題は当時プロテスタントが否定した悔悛の秘蹟のカラヴァッジョの光は画面の外から、絵画世界の一つの現象の一手本として勧められた。聖ペテロは美術作品に現れる際、その容貌部分を照らす。それに対し、ラ・トゥールの光は画面の中にあるこの特徴が一貫しており、ラ・トゥールも本作では、伝統的且つ一般とにより、絵画内に閉鎖した世界を築いており、光と暗闇の対比と的な容姿の聖ペテロを描いている。しかし、天国の鍵が聖ペテロのいう点では同じ表現をしているが、光の使用の本質が異なっている持物として最も代表的でありながら本作では描かれていない。

と考えられる。しかし、本作のように光線自体が斜めに射している

画家がある主題やある人物を表現する際、重要な事物を描き込ま表現はラ・トゥール作品では珍しく、カラヴァッジョの光線を彷彿ない例は、《聖ヨセフの夢》で天使がその象徴とも言える翼を持たなとさせるものとなっており、当時画家がカラヴァッジョ様式に直接い姿で描かれていることが挙げられる。

触れる機会があった事実などからも、その様式を取り入れ、時代に沿うような意識が伺える。
また、ラ・トゥールの夜の情景の作品は、神秘主義、静寂主義などの言葉で表現され、作品の独自性を前提としての画家の精神や信仰の原点がしばしば語られる。だが、ラ・トゥールの作品にそれほどの独自性を見出すこと自体検討の余地があると考える。

しかし、そもそも聖書には天使が有翼である記述は存在せず、聖書に忠実であろうとする画家たちによって無翼の天使は描かれており、また逆に主題の分かり難さを狙い、あえて翼を描かないという例もあった。
本作では鶏を描き、ペテロの容姿をごく一般的な姿で描いていることから、その効果を狙ったとは考え難いが、同時代に描かれたペ画家が過ごした時代は反宗教改革時代であり、政治的にも宗教的テロ像では鍵を身に付けない例も存在する。天国の鍵が、聖ペテロにも不安定で、ペストの蔓延や戦争の激化など、常に死が隣にある像を決定づける重要な事物であることは確かだが、必ずしも所持さような時代であった。当時の精神的環境が画家の画風や主題選択にせなければならない事物ではないことが分かる。本作で描かれてい影響を与えたと考えられるが、逆に画家は周囲の状況に合わせたよ

る蔦は、ヨハネの福音書にある「…わたしが葡萄の木、あなた達はうに考えられる。当時流行した主題を繰り返し描き、金銭や地位に蔓である。」というキリストの言葉を暗喩しており、エル・グレコの対する執着心が強い性格が伺えることから、ラ・トゥールの夜の情作品にも見られるものである。また、画面上からの光により照らさ

景の神秘的主義的な絵画世界は「時代に即した売れる絵」を追求しれたペテロの手が、背景の闇と強く対比され、祈りの手が強調された結果生み出された様式であるとも言えるのではないだろうか。

ているが、宗教上祈り自体に重点が置かれているため手の組み方に

116

卒業研究・作品

は規定は無く自由であった。同時代に描かれた聖ペテロの悔悟でもしかし、ペテロの悔悟は基本的に暗闇の中で行われたとされ、周様々な手の組み方で描かれている。ここまで記述した事物や主題に囲を照らすための照明器具が描かることは極めて稀であり、本作では、特別な独自性を見出すことは出来ないが、この主題にランタン

はランタンが描かれる必要性はなく、むしろ描かれない方が主題にという人工照明が描かれている点は特異であるといえる。

適しているとさえ思われる。また、ラ・トゥール作品の中で足元に照明が置かれる例は他になく、ランタンはペテロの足元を照らすに

ラ・トゥールの光について

留まり、絵画上での照明の役割もそれほど重要なものではない。本作以外に光源を二つ用いる作例が存在しないこともその疑いを増幅

ラ・トゥール作品の夜景画のほとんどは、絵画内に描かれた人工させる要因である。

照明が唯一の光源であるかのよう見える。しかし《大工の聖ヨセ

もう一つの光源である画面上からの光が何による光であるかを決フ》や《生誕》、《聖ヨセフの夢》では蠟燭などの人工照明が唯一の定づけるには、描かれた場面の時間と場所の設定が重要なものとな

光源ではなく、人物の顔などの人物自体からも光が放たれ、人工照る。だが、聖書にはそのことに関して一切記述がない。そのため画明による人為による光の中に、質の異なる光が溶け込んでいる。こ家によって様々な時系列の設定がなされ、ラ・トゥールの作品と同の表現が用いられる作品は、絵画内の光源が覆い隠されているもの

様に時間、場所を明確には表してはいないものも多い。

が多く、絵画上で一番明るくなるはずである部分を覆い隠すことに

しかし当時、画面外からの光が描かれる際、その光を絵画世界の現よる明暗の複雑な反射と相まって、よく観察しなければ分かり難い

実的な目線による状況と直接結びつけず描かれていたことが伺える。

ものとなっている。このような光の表現は特に信仰上で神聖視され《聖ペテロの悔悟》は既に人工照明の光の扱い、構図、熟達したる人物から光が放たれていることが伺え、不定の光は宗教上の光で描写技術など、今日ラ・トゥールらしいとされる夜の情景の絵画のあるとも言えるだろう。

様式をほぼ習得した段階である。画家が当時人気であった聖ペテロ

また、絵画上に射すような光線ではなく、克明に人物のみが浮きの悔悟の主題を描こうとした際、自身が得意とする夜の情景とする

出る強烈すぎる光でもなく、穏やかに周囲の空気に溶け込み、包みため、「不定の」光にのみ照らされる主題に、通例では用いられない

込むような光の進行である。このような光の使用の厳粛さが、ラ・照明を描くに至ったのではないだろうか。

トゥールの絵画が神秘的であると呼ばれる所以に大きく関わっていることは事実であり、作品を語る上で非常に重要な特徴であること

結びは確かである。
しかし、このような光の使用だけがラ・トゥールの夜景画に神秘以上のことから、画家は人工照明を用いた夜の情景を多く描いた性をもたらしている訳ではなく、描かれた人物の細部の簡素化が大が、その中でも《聖ペテロの悔悟》はそのこだわりが一層強く表れた

きく関係していることが重要視されてよいだろう。人物の平坦な作品と言えるだろう。そして、闇の中で浮かび上がる光に照らされた顔、デフォルメされた手、衣服の皺が極端に少ないなど細部を見る

絵画世界は、作品に漂う死を想うような瞑想や生の儚さが直接的に画と不自然とも思える簡素化、形式化が為されており、人体造形に見家自身の思想と繋がるというられる幾何学的な形態の強調などもその不自然さを際立てている。

よりも、逆に時代に適合し売だが、絵画全体を一見した際に見られるリアリズムは確かなもの

れる絵を生み出し続けることであり、描き込まれた人物以外の事物、光に照らされた人物の全体

で、時代を強く生きようとす

像には確かな質量を感じることは事実である。リアリズムと簡素化る画家の姿勢の表れであるよの絶妙な均衡をもって描かれる事物を、厳密な明暗法に基づく光でう に 考 え ら れ る 。そ の 点 で照らすことで、完全な現実世界の投影ではない絵画世界にラ・は、ラ・トゥールの光は神秘

トゥールの他の画家と一線を画す、神秘的な雰囲気が醸し出されて的というよりも非常に現実的いると考えられる。

であったと言えるのではないだろうか。

《聖ペテロの悔悟》の光
本作の光源はランタンの光と画面上からの光の二つである。

《聖ペテロの悔悟》1645 年 油彩 × カンバス 114×95『ジョルジュ・ド・ラ・トゥール展 光と闇の世界』 2005 年

117

卒業研究・作品

J・M・W・ターナーの色彩表現
A Theory of colors in the Panintings of J.M.W.Turner
森田 愛
Morita, Ai

文化マネジメントコース

はじめに
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1775-1851）

抜け出し、ターナー特有の色彩による表現が確立されていった。

2.色彩の分析は、18世紀末から19世紀に活躍した、イギリスの代表的な画家である。昨年には展覧会も開かれ、日本でもまた新たに注目を集めていターナーの色彩への探求心は「カラー・ビギニング」のような試る。ターナーの絵画の特徴としてとりわけ頻繁に言及されるのが、行錯誤の実験だけではなく、理論的な面にも向いている。彼は色彩

光と大気の描写と色彩表現についてである。彼は作品の制作を続けに関する書籍をいくつも読んでおり、その中でもヨハン・ヴォルフる中で、晩年まで光を描くことに尽力した。「光と色彩の統合」な

ガング・フォン・ゲーテの『色彩論』について、並々ならぬ関心をるものを目指し、色彩で光を表現しようとしたのである。ターナー

持っていた。いくつもの書き込みを行い、実際にその理論にのっは色彩についての研究内容を形にすることはしなかったものの、彼とって絵画を制作したのである。そうはいっても、彼はゲーテの意の中で一つの理論として確立したと想像することか可能である。そ見に完全に同意したわけではなく、むしろ否定的であったが、そのしてその理論を、自身の作品の中で存分に発揮させたであろうこと

ゲーテの見解に刺激され、自らの論を展開していったのである。特も考えることができる。

にターナーは、分極性という概念について反応を示した。ゲーテは

しかしながら、これこそがターナーの作り上げた色彩論だと作品

色彩を二項目的に見ていたのだが、ターナーはそうではなかった。

から感じ取るにしても、作風が幾度も変化しているため、どの部分

常に光の中に影を見ていた彼は、ゲーテの中の色彩や光と影の対立をもってして見ればよいのかが確定していない。そこで本論文で的な関係について大きく反論した。

は、ターナーが定めたであろう色彩論がどの時点で確立され、どのように移り変わっていったのかを検討していくこととする。

理論的なターナーの意見は、ロイヤル・アカデミーでの遠近法の講義内での発言からも知ることができる。そこでは、二点のことを強調して訴えていた。一つ目は、色彩それぞれから喚起される感

1.水彩画の表現

情、印象があるということについてである。しかしターナーの作品からは、彼がそこで述べたような色と感情の結びつきは見られな

ターナーは幼少期から絵を描き、幾人かの師の教えを経て、英国い。そのためターナー自身は、個別の色彩に見るイメージを持っての伝統的な水彩画技法を身につけていった。そのため彼は水彩画にいても、作品を制作する際には意識していなかったことがうかがえ

関して、通常の画家たちよりも造詣が深いと判断することができる。もうひとつの主張は赤・黄・青の三原色についてである。講義る。ターナーは水彩画の中で自らの表現方法を常に追及していた内でも三原色がいかに自然に根ざしているかを語り、彼の作品からが、その描き方に大きな変化が訪れたのは、1819年のイタリア旅行

もその三色を、印象的な色彩としてみていくことができる。

で、ヴェネツィアに訪れて以降である。理想の光に出会ったことにより「光と色彩の統合」という意識へ直接的な影響が及んだ。しか

3.色彩表現の確立

しその効果はすぐ油彩に現れたわけではなく、主に水彩画に反映されていった。

ターナーの表現方法は初期から晩年までの変化が激しく、表現の

また、色彩を主軸とした実験である「カラー・ビギニング」で変遷に伴って分類されている。その分類方法はジョン・ラスキンがも、水彩画による積極的な取り組みが見られる。「カラー・ビギニン

最初に行っており、それを元に、彼の表現が大きく変化することとグ」は色彩の面によって構成された水彩画で、色彩の混じり合いやなったイタリア旅行の期間と合わせてみていくと、ターナーの最も絵の具の扱い方を摸索していったものでもある。この「カラー・ビ

思うがまま表現が可能であったのは、第二から第三の時期にかけてギニング」の制作を通じて、ターナーは色彩面の配置によって画面であると考えられる。

の大まかな構想をあらわしたうえで、線描で細部を描き込んでいく

ターナーは多くの水彩画、油彩画を描いてきたが、その中で変わという、それまでの地誌的風景画とは全く異なった画面構成の方法

らずに表現しようとしてきたのが「光」である。彼は色彩に関するを確立させた。こうして、常に持ち歩いていたスケッチブックへの自身の考えを光の表現と同じほど深めており、どちらも最重要項目

水彩での描画や、「カラー・ビギニング」の実験で獲得した描法は、であったに違いない。元々、色彩のみで何かを表現することが可能

徐々に油彩画へと取り入れられていった。ターナーは水彩で得た新であるという考えで制作をしており、イタリア旅行にてこの言葉のたな表現方法を油彩に取り入れ、そして同時に、従来の明暗法からまま作品を描くことができるようになったのであろう。第一回のイ

118

卒業研究・作品

タリア旅行での感激の後、二度目のヴェネツィアを迎える前に、彼の頭の中では光と色彩に関して一段落の整理がついていたのだと思われる。細部への描きこみはまだあるものの、その表現はこの時期
から第三期の間にかけて徐々に発展していき、頂点に達するのである。

まとめ
実際にターナーの描いたものを見ると、彼が頭の中で組み立て、人々に主張していた色彩に対する見解の全てが現れているわけではない。ターナーの、作品を通しての色彩論はまた別に存在するのである。イタリア旅行で理想以上の光に出会い、彼の中の表現方法はさらに上の段階へと進む。色彩で光を描こうと完全に思い至り、自≪光と色彩（ゲーテの理論）≫1843年 カンヴァスに油彩
78.5×78.5cm London, The National Gallery

身の描き方を徐々に変化させていく。何度も展開していった彼の表
現方法、感覚的なもう一つの色彩論は、ラスキンによる区分の第2の時期（1820-35）にターナーの中で一度確立されたのである。そして、二度目のヴェネツィア訪問により、さらに彼の中の光は色彩と融合していく。
彼は分析的に色彩を見つめてはいたし、その考えを述べたこともあるが、彼はその論に沿って描いたわけではなかった。目の前の光
景の捉え方や、その光景の表し方を自らの経験の中で学び、描き、そしてその表現を展開させていったのである。風景に光と色彩、影を見て、自身の感情と感動に従ったまま描いていったのではないだ
ろうか。そうであるからこそ、時代の流れに埋もれることなく、現代でも評価され続けているのである。
≪城≫1820-30年頃 水彩、紙
34.6×45.1cm London, The Tate Gallery[主要参考文献]○ジャック・
リンゼー著、
高儀進訳『ターナー―生涯と芸術』講談社、1984年○関口葉子、1988年「J・M・W・ターナー研究―イタリア旅行の意味について」
『哲学

会誌』
（12）
、
65-77
○加藤明子
「J・M・W・ターナーの色彩研究」『 色彩からみる近代美術―ゲーテより現代へ』110-125、2013年、
三元社○イアン
・ウォレル監修、
木下哲夫訳『ターナー展』2013年、朝日新聞社≪奴隷船≫1840年 カンヴァスに油彩
Boston, Museum of Fine Arts

91×122cm○小村みち、1993年「J・M・W・ターナーにおける伝統と革新」『待兼山論叢』
（27）、

1-21

119

卒業研究・作品

エミール・ガレ作《手》について
A study on «Hand with Seaweed and Shells» by Emile Galle
長谷田 優佳
Haseda, Yuka

文化マネジメントコース

はじめに

オーギュスト・ロダンの「手」

ガラス作品《手》は、同型のものが全部で三体存在する。本研究でガ レ と 同 時 代 を 生 き て い た 彫 刻 家 に、 オ ー ギ ュ ス ト・ ロ ダ ン

取り上げるのは、このうちのオルセー美術館収蔵の作品である。三点（1840-1917）がいる。工芸家ガレと、彫刻家ロダンの二人には交は主題や意匠は共通するが、技法や形態など、それぞれに少しずつ差流があった。それは造形の点から批判の的となっていた、当時のロダ異が見られる。オルセー美術館収蔵の《手》は、三点のうちでもっとンの作品をガレが擁護した事実によって裏付けられる。ロダンは生涯も手、貝、海藻が一体化し、指先や指の造りも動的でありながら滑らで人体の「手」を主題とした彫刻作品を複数制作している。

かに整っているため、研究対象として設定した。エミール・ガレの生

ロダンと彼の彫刻作品との遭遇を契機として、ガレは「工芸家」か

涯の中での《手》の特徴を明らかにすることが本研究の目的である。

ら「芸術家」へ移りかわっていく傾向にあった。工芸家と芸術家の間で揺らぐガレの思いが《手》から見えてくる。

彫刻《手》とは「手」は何者か
エミール・ガレ（1846-1904）晩年の 1904 年に制作された《手》
は、一般には海藻と貝殻のある手の彫刻作品と捉えられている。海を《手》には五指や扁爪など「人間」の手と合致する特徴が確認できる。

表した台座は渦巻く重々しい波を思わせる。その台座から、一本の右一方で、筋組織や骨の欠如の可能性、不自然な反り方をした指先の造手が伸びている。全体的に黄みがかり、手首から五本の指先にかけて形を合わせて考えていくと、《手》に見られる組織の不足は「人なら次第に透明さを増す。手には茶褐色の海藻が這い、それぞれ指の外側

ざる者の具象」、或いは「人間の抽象」を表現したものと言える。

には貝殻が付着する。また、本作には掌中央部に深さ五センチほどの「人ならざる者」の具象として、東洋の神仏を挙げる。《手》のふく穴が穿たれており、このことから《手》は「容器」の意識が垣間見え

らみある形態は仏像彫刻の「手」と近似しており、またオルセー美術

る「オブジェ」と評価づけることもできるかもしれない。

館所蔵の《手》はキャプションが手掌を正面として設置され、仏像とガレはアール・ヌーヴォーを代表するガラス工芸作家の巨匠として同様に「正面観照性」の高さが言える。さらに、貝は女性の性の象

知られている。しかし、晩年は白血病に侵され、死の間際でガレが制徴とされることから、ヴィーナスとの関連性が考慮できる。一方で、作したガラス作品が《手》であった。ガレ生涯の創造の中でも「芸術」

シェークスピア戯曲『ハムレット』に登場するオフィーリアが、最期作品と見なされるガラス作品が増えてくるようになるのは、1890 年にもつ花束を貝と見立てた、ガレによって翻訳されたオフィーリアの代頃からである。ガレの作品を「工芸」から「芸術」に昇華させていっ「手」と本作品を解釈することも可能である。他方、ガレは海洋学のた要因として、彼が用いていた技法の変化が考えられる。削りから溶発展が装飾家に与える影響の大きさについて述べており、海洋探索に着の技法への移行により、ガレの創作物は道具から彫刻、やがて実物貢献した船乗りたちへの哀悼の意ともとれる。

へなり替わるような表現になっていた。ここに、実体に迫る晩年のガレの制作の姿勢と《手》の関連性が考えられるに違いない。

次に「人間」の抽象として、本作品の「手」の持ち主にガレを挙げる。すなわち《手》はガレの手の等身大ではないか、という推測である。ロダンは等身大の「手」を制作した人物でもあった。ロダンの「手」

なぜ形を「手」としたのかと本作品の「手」は、どちらも死の間際に作られた点が共通する。
芸術作品を生み出すのは芸術家の「手」であり、作品を世に送り出ガレの作品の中で人体像を表した作品は少なく、身体の一部を作品してきた「証拠」として語るに足りる部位とも言えよう。本作品の「手」化しているものは《手》の他に存在しない。本作品は「ホット・テク

は、ガラス作品の創出に生涯を賭けてきたガレが、己の存在を目に見ニック」という、ガラスが熱い状態で成形する技法が併用されている。

える形で遺そうとしたものとも考えられる。

このことは可塑素材を用いて肉づけを行う塑像の加算する技法を意味する。彫塑的な技法からも、晩年、ガレが表現に重きを置いた芸術家「手」の意味の姿に近づいていったことがうかがえる。しかし、ガレは工芸の範囲
内にとどまろうとした。工芸として最高度の技巧を駆使し、表現する

本作品の「手」は右手である。左右によっても手の意味合いは変化し、ことができた限界が「手」だったのではないか。

キリスト教で左右の優劣は左よりも右が上位となっており、右は神の右手として絶対視される。また、手という部位は触れる行為を果たす。

120

卒業研究・作品

触れ合う行為は時に安堵をもたらし、時に愛情を示す手段として扱わおわりにれる。ガレの白血病の兆候が表れ始めたのは 1900 年のことで、病のため仕事を完全に禁じられた 1902 年には父・シャルルを亡くしてい《手》は社会的芸術作品とはいえず、ガレ自身のために作られたとる。《手》は、死の淵に立たされた恐怖や苦しみ、痛みを分かち合う言える。これは《手》が量産品扱いされていないことが第一の理由でことが叶わなかったガレの「孤独」を表したものなのだろうか。

ある。第二の理由は展示にあり、ナンシー装飾美術展で、本作品は陳列ケース《海の底》に配置された。つまり《手》は人々の暮らしの中

海洋作品群の中で《手》を見るではなく、《海の底》に置かれることで作品として完成するのである。
また本論では、《手》は「容器」であり、「工芸作品」であると結論

1880 年代から、ガレは海の神秘に迫る作品群を生み出していった。その作品群のひとつとして《手》は制作されている。

づけた。まず、本作品は正面観照性が高い。本作品を収蔵するオルセー
美術館の展示は、手掌側を正面としている。ここで、本作品の手掌にガレは文学からも海の要素を抽出し、《海藻文花器》（1900 〜 04

は穴が穿たれていることを思い出したい。本作品の展示は手掌の開口

年）では、ボードレールの『惡の花』（1857 年）より「人と海」の部を見せるもの、すなわち、《手》を「彫刻」ではなく、用途のある「容一節が刻銘されている。また、花器《クモヒトデ》（1902 〜 04 年）

器」として扱っていると考えられる。

の制作にあたり、ガレはクモヒトデの養殖を試みており、ガレがこれ

ガレはなぜ「芸術家」としてガラスによる表現の更なる摸索はせず、まで行ってきた植物採集と同じく作品づくりのための生物研究の側面

死の間際で「工芸家」に留まろうとしたのであろう。彼は創造者であを窺わせる。一方、ボードレールなどの詩の引用からは、海を人知でると同時に経営者でもあった。大量生産が作品の価値を貶めているとは測り知ることのできない象徴的な存在として、ガレが探究心を寄せ批判されても、ガレは美を普及する姿勢を崩さなかった。ガレにとっているように捉えられる。

て、美は万人のためにあるものだった。その実現の手段が「工芸」でガレが海洋に関して影響を受けた人物に、ダーウィニスムスの主要ある。ガレは政治問題や戦争が起こるごとに、作品を介して己の主義、な普及者でもあったドイツの生物学者エルンスト・ヘッケル（1834-

主張を唱えようと試みていた。ガレの「工芸」とは、不条理に苦しめ

1919）を挙げる。ガレはダーウィンの理論の信奉者で、水の中に生られた人々に寄り添うことができるものであり、手段だったのではな

命の誕生を見ていた。つまり本作品の「手」は、死の間際であれ、誕いだろうか。常にガレの目には、ガラスの元に集う人々の姿が目に浮生の瞬間であれ、あらゆる生物へ変化を遂げ得る可能性をも有してい

かんでいたに相違ない。

るのである。

ガレは持ちうる技術の結晶を「手」という形にして後世に遺そうとしただけでなく、本作品に自己を切り出そうとしたのではないだろう

高島北海か。《手》とは後継者に恵まれなかったガレが、己の境遇、人生、美を感じる心をわかちあえる「唯一」を探す「孤独の手」なのである。

北海は 1885 年から三年間ナンシー森林学校に留学していた日本政府の官吏であり、後の画家である。北海はガレを始め、ナンシーの芸術家たちと交流をもった。北海が見せた、下書きのない白紙に筆でもって画を仕上げていく即興のパフォーマンスはナンシーの人々を驚かせたという。ガレも北海の筆致を称賛している。北海は帰国前、日本の植物相に属する植物を網羅した『日本植物名彙（Nomenclatureof Plants）』という語彙目録をガレに贈っている。北海はガレの日本の植物に対する好奇心に応える人物だった。
晩年、ガレの作品は描線から解放され、熔解したガラスの流動を目に見える形で留める造形になっていく。絵付けや彫刻などの技法からガラスの特性を活かした溶着の技法へ変化した背景にあるのは、ガレが高島に見た描線の自由、創造の自由だったのではないかと考える。
［主要参考文献］○エミール・ガレ『ガレの芸術ノート』由水常雄編訳、瑠璃書房、1980

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卒業研究・作品

クライドルフ論On the world of Ernst Kreidolf
林 憧子
Hayashi, Shoko

文化マネジメントコース

はじめに

絵本作家として歩み始めたクライドルフは、テキストよりも絵の方を重視し、絵本から教育的な要素を排除した。当時の絵本の常識

エルンスト・クライドルフ（1863-1956）はスイスのベルン生から考えれば、非常に先進的な試みであったのである。

まれの画家であり、絵本作家である。ドイツ語圏では偉大な絵本作家として知られ、日本でもいくつかの作品が翻訳され出版されてい絵本作家としてる。クライドルフの絵本作品は、植物や虫など「小さな世界」の擬人化を中心とした、空想的でありながら生物学に忠実で緻密な表現

クライドルフは生涯で25冊の絵本を制作しており、中には他人かを特徴としている。クライドルフは幼少期から自然に親しみを持っら挿絵のみを依頼されて制作されたものもある。本論では、クライドて育ち、絵の才能を発揮した。その後彼は油彩画を学び、しばらく

ルフ自身が文章・挿絵共に制作した作品に焦点をあて、見てみる。

は画家として活動しており、絵本の制作を始めたのは30代半ばからクライドルフ絵本の表現の特徴として、まず動植物の擬人化が挙であった。本論文では、クライドルフの絵本作品に焦点を当て論をげられるだろう。特に、クライドルフを語る上で昆虫や草花といっ進めていく。クライドルフの特徴的な表現（特に植物や虫たちの小た「小さな世界」を擬人化する表現は欠かすことができない。しかさな世界を擬人化する表現）が生まれた背景を、新たな視点を加えし彼はいたずらに生き物たちを変容することなく、自然をよく観察て明らかにすることとしたい。また、彼の絵本作品が年月や国境をし、生物学に忠実に描いている。また生き物たちを細やかに描いて越えて現代の日本でも親しまれる理由とは何だったのかについてもいるだけでなく、よく研究し特徴をとらえ、擬人化の表現やテキス話を及ぼすこととする。

トに生かしている。この点から、クライドルフが自然に対して並々ならぬ興味と愛情を持っていたことが見てとれる。

絵本を制作するまで

彼は子供の頃から動植物の擬人化を想像し、初めて擬人化の様子を絵にしたのはパルテンキルヘンで療養中のことであった。幼少期

クライドルフがはじめて絵本を制作したのは30代半ばのことであり、それまでの長い間タブロー画家やリトグラフ師として生計を立の自然体験に加え、パルテンキルヘンでの療養生活が彼の絵本表現の始まりといえる。

てていた。幼少期から絵の才能を発揮していたクライドルフは、や幼少期から青年期にかけて自然と密接に関わってきた体験が、クがて画家を志すようになる。しかし彼の画家としての評価は振るわ

ライドルフの絵本に最も大きく影響しているのはいうまでもない。

ず、順調とは言えなかった。そんなとき絵本の制作を始めたクライ

しかし、私はクライドルフの自然体験と同じくらい、彼のリトグラ

ドルフは、たちまち「絵本作家」として世に知られるようになるのフの技術が「小さな世界」の表現に大きく影響しているように思えである。自らの本業をあくまでも画家であり素描家だと考えていたてならない。彼はリトグラフ技法に習熟していたが故に、植物の繊

彼は、絵本作家としての評価を喜ぶことが出来ず、しばらくの間葛細な表現や虫たちの細かな描写に拘ったのではないだろうか。

藤の年月が続いたという。
画家としてのクライドルフは、様式の変化がほとんど見られない

クライドルフ作品の魅力とされている。ただし、パルテンキルヘンでの療養生活は彼の創作活動に大きな影響を及ぼしている。雄大な自然の姿を描くようにな

ここまでクライドルフの作品から表現を見てきたが、他の絵本作

り、自然の脅威を擬人化して表現するようになったのもこの時期か家たちと比較するとどのような特徴が見えてくるのか。クライドル

らである。

フと近い時代に活躍し、加えて彼と同様に動植物の擬人化という表

また、彼はリトグラフ工房での見習い期間を経てリトグラフ師と現を用いた作家を挙げ、比較をしていきたい。検証する作家は、しても活動しており、石版リトグラフの高い技術を持っていた。彼

ウォルター・クレイン（1845-1915）、ビアトリクス・ポターの絵本作品を見てみると、その多くが手間や費用を顧みず石版リト（1866-1943）、エルサ・ベスコフ（1874-1953）である。

グラフの技術で印刷されていることがわかる。さらに、クライドル

クレインの表現との大きな違いは、擬人化された植物に人間らし

フ絵本の特徴的なテーマである「小さな世界」を表現した作品にはさが強く残っている点と、明確な輪郭を中心とした描き方であろ

特に、他の印刷方法ではなく石版リトグラフを用いていることかう。クライドルフもクレインも非常に繊細な描写ではあるが、クラら、彼のリトグラフ師としての技術は「小さな世界」を擬人化する

イドルフの方が水彩画特有の柔らかさが感じられる。

表現と大きく関係しているのではないかと考える。

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一方、ポターの表現と比べてみると、自然をよく観察し生き物の卒業研究・作品

本来の姿を残している点は両者共通している。しかし動物を擬人化

重んじ、「小さな世界」に目を向けたクライドルフの自然観は、我々したポターに対し、クライドルフはより小さな世界に目を向けてい日本人に共通するところがあるからであろう。

ることがよくわかる。加えて、ポターの絵本には当時のファッションの流行がしばしば取り入れられており、これもクライドルフと異なっている点である。
エルサ・ベスコフとの比較から見えてくるのは、「可愛らしさ」「子供らしさ」がクライドルフの絵本は薄いということである。エルサの「子供らしい」絵と比較するとそれがはっきりとわかるだろう。
三人の作家との比較を通して、クライドルフの絵本では、人間が衣装を着ているような擬人化ではなく生き物の特徴を強く残した表
現であること、時代の様式や流行を積極的に取り入れていないこと、そして「可愛らしさ」や「子供らしさ」に欠けていることが特徴といえる。
クライドルフの絵本に登場する生き物の多くは植物や虫といった小さな生き物たちである。しかし、彼が唯一動物を主人公にした作品についても触れておかねばならない。犬や猫の姿を描いた『犬の祭り』である。本作に見られる動物の描き方と小さな生き物たちの《Bei den Stiefmutterchen》（『Lenzgesind』）、1926年以前、水彩・墨・厚紙に貼られた紙、27.7×34.4 ㎝『クライドルフの世界：スイスの絵本画家』
2012 年、Bunkuma ザ・ミュージアム、Bunkuma

描き方は異なり、同じ空間に描かれることもない。このことからクライドルフは、動物たちの世界と「小さな世界」を別々に捉え、絵本を制作するとき、より想像を膨らませる「小さな世界」を選択したのではないだろうか。そしてその選択には、自信のあるリトグラ
フの技術を持っていたことが大きく関係していると推察する。

おわりに
スイス生まれの絵本作家エルンスト・クライドルフは、幼少期から培った自然への愛情を持ち続け、一貫して子どもの立場に立った
絵本制作をおこなった。彼は子どもの頃から頭に思い描いていた「小さな世界」を独自の表現で描くことで、ドイツ語圏のみならず世界に名を広めたのである。彼の表現の原点には、自然の中で過ごした幼少期の記憶があり、そのとき身に付いた想像力を彼は生涯大《Rennen》（『Das Hundefest』）、1928年、水彩・墨・厚 紙に 貼られた 紙、
19.7×28.4 ㎝『Faltertanz und Hnderfest ERNST KREIDOLF UND DIE TIERE』
2013年、Michael Imhof Verlag GmbH & Co.KG

切にしていたのだろう。大人になって心を病んでしまったとき、パルテンキルヘンで彼を救ってくれたのは、やはり自然の生き物たちだった。クライドルフの絵本からは、そんな彼の自然への愛情がひしひしと伝わってくるようである。
クライドルフの絵本はそれまでの絵本の形式を大きく変化させ、当時は批判を受けることもしばしばであった。しかしクライドルフの絵本が長く愛され続けていることを考えたとき、一見すると短所のような彼の表現こそ、時代も国も越えて親しまれる大きな所以となっていることに気づく。とりわけ日本人にとっては、クライドル
フの絵本は親近感を覚えるものかもしれない。自然の移り変わりを[主要参考文献]○『クライドルフの世界：スイスの絵本画家』

Bunkamuraザ・ミュージアム、
Bunkamura、
2012年○『E.クライドルフの絵本における「子どもから（vom kinde aus）」の思想』

馬場 結子、
関西教育学会、
関西教育学会紀要（26）,pp96-100, 2002年○『はじめて学ぶ英米絵本史』

桂宥子、
ミネルヴァ書房、2011年○『野の花の本

ボタニカルアートと花のおとぎ話』
海野弘、
パイインターナショナル、
2012年

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卒業研究・作品

マレーヴィチの絵画表現―色彩から見るシュプレマティズム絵画の展開―

Painting of Malevich:
Development of Suprematism painting seen from Color
吉川 勝

Kikkawa, Masaru

文化マネジメントコース

要旨

絵画の性質は、これまでの研究と同様に神秘主義的な性質として説明されるだろう。しかし、マレーヴィチの理論は、様々な活動を経験しロシア・アヴァンギャルドの芸術家として知られるカジミール・マ

た晩年のマレーヴィチによって考えだされたものである。このことか

レーヴィチ（1878-1935）は、1915 年にシュプレマティズムと呼らも、数年間にわたって展開されたシュプレマティズム絵画の全て

ばれる絶対抽象絵画を発表した。本論では、シュプレマティズムを含に、後年のマレーヴィチの理論を当てはめることは難しいと言える。

めた近代ロシア芸術の変遷を、色彩の役割の変遷と併せて追求し、初一方で、マレーヴィチの理論に頼らないシュプレマティズムの研究

期シュプレマティズム絵画がどのような過程を経て生じたのかを考察も多く見られ、シュプレマティズム絵画は、マレーヴィチの理論だけした。結論として、初期シュプレマティズム絵画には異なる色彩の役

でなく、当時の様々な出来事、思想、展示方法からも多くの解釈が可

割が同時に存在しており、その中でも初期シュプレマティズム絵画に能である。このことは、マレーヴィチの折衷主義的な気質がシュプレ特有な、現実との対応を有さないものとしての色彩の役割が存在しマティズムに様々な事柄を反映させているからであり、シュプレマた。しかし、マレーヴィチの絵画論が形成されていくに従って、神秘ティズムの複雑さを見ることができる。初期シュプレマティズム絵画

主義的な性質に重点が置かれるようになり、前衛主義的な色彩の役割には、マレーヴィチの理論からは説明されない性質が確かに存在すは、それに取って代わられていったのである。

る。しかも、その性質は一つだけとは限らず、複数の性質が同時期に存在していたと考えられる。

序論
第2章

色彩潮流

カジミール・マレーヴィチは 20 世紀初頭のロシアにおいて活躍した芸術家である。1915 年に、色彩と幾何学的形態だけで構成された

初期シュプレマティズム絵画の性質をより明確なものするために、

絶対抽象絵画であるシュプレマティズムを確立した。後年のマレー

シュプレマティズムを含めた近代ロシア芸術の変遷と、そこに見られヴィチの論考から、彼はシュプレマティズム絵画を通してエネルギー

る色彩の役割とその変遷を追っていく。色彩の役割とは、特定の色彩や感覚といった不可視の存在を表現しようと試みたことが明らかにについて言及することではなく、ある絵画様式、またはある時代におなっている。

いて、芸術家たちが色彩に見出していた効果のことを指す。特に近代

しかし、マレーヴィチの理論によるシュプレマティズム絵画の説明

ロシア芸術の動向において、こうした色彩の役割の変遷を追っていくは、1920 年代以降の彼の考えに基づいている。マレーヴィチの急進ことで、シュプレマティズムと、ロシア・アヴァンギャルドの芸術動的な気質を考慮すれば、1915 年当時の初期シュプレマティズム絵画

向の共通点と相違点を明らかにすることができるのである。

には、彼の論考では説明されない全く別の性質が存在していたのでは

19 世紀後半からのリアリズム絵画から、ロシア・アヴァンギャル

ないのだろうか。本論文では、最初期のシュプレマティズム絵画におドの多彩な絵画様式、そして 1930 年代以降に主流となった社会主義

いて、マレーヴィチの論考からでは説明されない独自の性質があるとリアリズムまでの動向を、色彩の役割の変遷から以下の 5 つの動向に仮定し、論じていくことにする。また、マレーヴィチの理論とは異な仮定して分けることができる。

る視点から、シュプレマティズム絵画を考察するために、シュプレマ①道具としての色彩（移動派）、②心情表現としての色彩（ロシアティズム、そして近代ロシア芸術における色彩の役割とその変遷に着象徴主義）、③色彩そのもの（ネオ・プリミティヴィズム、無対象芸

目した。

術）、④物質としての色彩（構成主義、生産主義）、⑤道具としての色彩（社会主義リアリズム）。

第1章

先行研究の検討

このような芸術様式の展開に沿う形で、再現描写のための道具として用いられた色彩は、それ自身が固有の価値を持ったものとして見出

マレーヴィチがシュプレマティズムについて詳細な説明を行うのされるようになる。マレーヴィチも、このような色彩の役割の変遷か

は、1919 年以降の論考からである。そこで初めて、シュプレマティ

ら彼独自の様式を展開していった。その結果、原始的な表現を指向す

ズムにおける色彩や幾何学的形態と、感覚やエネルギーといった観念るネオ・プリミティヴィズムを受容し、その後、ロシア・アヴァン

上の存在の関連性が体系付けられて説明されるようになる。

ギャルドの活動を経験することで、マレーヴィチは彼独自の様式とし大石雅彦が主張するように、マレーヴィチの理論とシュプレマティてフェブラリズムを展開した。そこでは色彩が意味を持たない不合理

ズムの絵画様式は不分離なものであるとすれば、シュプレマティズムなものとして機能していた。また、これまでの再現描写を第一とする

124

卒業研究・作品

絵画様式とは異なり、色彩それ自身を描写することにより、現実との関係を持たないものとしての色彩の役割をフェブラリズムにおいて展開したのである。しかし、マレーヴィチの理論ではこうした色彩の役
割は説明されること無く、それ以前の神秘主義的な性質を有した色彩の役割を、初期シュプレマティズム絵画に認めていたのである。

第3章

前衛としてのシュプレマティズム

マレーヴィチが初期シュプレマティズム絵画において神秘主義的な性質を見出していた。しかし、初期シュプレマティズム絵画は、フェブラリズム絵画における不合理で現実との関係を有さないものとしての色彩の役割も同様に引き継いでいたのである。マレーヴィチはシュ
プレマティズムの原型を、未来派オペラの背景幕のドローイングだとしている。マレーヴィチは 1913 年に《黒の正方形》（図 1）の制作年を定めたことにより、この作品が色彩そのものによる、具象絵画の否図 1. カジミール・マレーヴィチ《黒の正方形》1915 年、油絵、画布、79.5 ×
79.5cm/: トレチャコフ美術館、モスクワ

定という極めて前衛主義的な性質を有したものとして説明しようと試みたのである。そして、《黒の正方形》に見られる黒色と白色の 2 ついだものであり、初期シュプレマティズム絵画においてロシア・アの色彩には、同様の前衛主義的な性質が込められていると考えられる。

ヴァンギャルドの前衛主義的気質が引き継がれていたと言える。しか一方で、初期シュプレマティズム絵画と、その習作として制作されし、マレーヴィチの理論が展開されていく内に、ネオ・プリミティヴィ

たマレーヴィチのドローイングを見てみると、絵画上の形態の配置はズムで見出された神秘主義的な色彩の役割の方が重要視されるようにほぼ一致しているのにもかかわらず、形態に配色された色彩にはかななった。そして初期シュプレマティズム絵画の前衛主義的な性質は、りの相違点が見られた。このことから、シュプレマティズム絵画におマレーヴィチ自身によって取り除かれ、より哲学的なシュプレマティ

ける配色については、マレーヴィチの論考で説明されるような、芸術

ズムの理論が形成されていったのである。マレーヴィチ独自の絵画様

家自身の直観による制作に大きく依存していることが分かる。

式としてのシュプレマティズムではなく、ロシア・アヴァンギャルド

このように、初期シュプレマティズム絵画において、前衛主義的な色彩の役割が存在したにも関わらず、そうした色彩の役割からでは説における一つの絵画様式としてのシュプレマティズムを明らかにすることができたのではないだろうか。

明できない色彩の配色が見られた。このことは、初期シュプレマティ
ズム絵画において、神秘主義的な色彩の役割が、不合理なものとしての色彩の役割と同時に現れていたことを意味している。1915 年でのシュプレマティズムの発表後、数年間のシュプレマティズム絵画の制作を通じて、マレーヴィチの哲学的な思想がより整えられた形に形成されていく。その過程において、初期シュプレマティズム絵画における不合理なものとしての色彩の役割は、次第に精神的なエネルギーを有するものとしての色彩の役割に取って代わられたのである。

結論［主要参考文献］
結論として、初期シュプレマティズム絵画には異なる色彩の役割が同時に存在しており、その中でも初期シュプレマティズム絵画に特有な、現実との対応を有さないものとしての色彩の役割が存在した。これは前代のフェブラリズムにおける前衛主義的な色彩の役割を受け継○Sophie Balog, Karen Kelly,
Bart Rutten, Geurt Imanse(eds.) Stedelijk Museum Amsterdam, 2013.
○ Aleksandra Shatskikh,

Marian Schwartz(tr.) Yale UNIVERSITY PRESS, 2012.

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卒業研究・作品

エドワード・ホッパーの絵画世界- 描かれた主題とモチーフ -Edward Hopper’s Art World Painted Thema and Motif
高橋 由佳

Takahashi, Yuka

文化マネジメントコース

はじめにもの、美しくないモデルをあえて扱うという姿勢に少なからぬ影響を与えている。初期のホッパー作品に表れる対象物をおおまかにとらえ

20 世紀前半のアメリカ美術を代表する画家の一人、エドワード・る方法や立体的な絵具の厚み、素早い筆触や構成の単純化といった特ホッパー（Edward Hopper 1882-1967）の作品は、現代の映画、

徴は、美術学校時代にロバート・ヘンライ達教師陣の教えに則ったも舞台、写真、絵画に繰り返し登場する姿である。1930 年当時としてのであり、描写方法の一面でも初期の礎を築いたことが分かる。

は新しいアメリカ人像や現代生活像をつくりあげたとみなされ、アメ第二に、ホッパーはパリ留学を通じて都市のもつ生活の表情に目をリカ国内で独自の美術作品が形成、発展する過渡期の中で、約 60 年

向け自分なりの絵の主題と表現方法の方向性を見出したが、作品が否

もの間、具象絵画を描き続けた。ホッパーはガソリン・スタンドや小定されたことで、彼の関心はより自らの内側を見つめるものへと移行

規模の商店、映画館、鉄道などのサービス業といった日常的なモチーしていった。留学先で都市生活の風景を描きはじめた彼にとって、帰フや、中流階級の白人女性やヴィクトリア調の古い家を描いている。

国後改めて彼の日常的な光景とは何であるのか、アメリカの美術動向

その一方で、ニューヨークの下町や労働者階級の人々が働くエネルに沿い、主題の意図に適う事物とは何であるのかを追求したことが、ギッシュさといった、アメリカの新しい文化が誕生する時代の熱気は

具体的なモチーフの方向性を決定づけたと考えられる。ホッパーがア

描いていない。作品の人物同士の視線はすれ違い、コミュニケーショ

メリカで優れた画家として活躍することができたのは、制作方向をンも欠落している。

誤った経験の失望と、独自の作品の主題や様式を長期間模索し続けた作品に描くことを選んだモチーフに焦点を向けると、その一貫したという背景に基づいている。

制作姿勢や選択の仕方、描写の特殊性は注目に値する。これはホッパーが独自の主題と構成を模索し、意識的に描く対象を選んできたためである。本論では、ホッパーが描いてきた主題とそのモチーフに着目して論じることを構想した。作品がもつ様々な側面を、画家自身と描かれている対象との関係、あるいは鑑賞者と作品の間の視覚的な関係から迫ることによって、ホッパーの作品制作の意図を探り、主題の本質を捉えることができると考える。

日常的なモチーフ
ホッパーが当時描かれていた一般的な主題を選ばず、限られたモチーフを繰り返しもちいた効果とは何かを考えてみると、彼は身の回手段の一つとして用いていることが分かる。彼の作品は変化し続ける

図 1.《朝の日ざし》（1952 年）、油彩・キャンバス、71.4 × 101.9cm、
コロンバス美術館、オハイオ / アプト・インターナショナル・読売新聞社編『エドワード・ホッパー展』アプト・インターナショナル、2000 年

先端的な世界や大衆社会の主流からはずれたところにある、個人的な第三に、ホッパーが人物よりも建築物や風景を繰り返し描いた理由

りに日常的に存在した物事を、彼の創造した世界により近づくための体験や関心をもった出来事を扱っている。

に、自然への関心がある。彼は日常生活における事実や様々な出来事

ホッパーの作品内に描かれたモチーフの選び方は、彼に影響を与えを媒介として、記憶と想像に基づき再構築された架空の光景を描いてた画家自身とモチーフの関係を元に、四つの原因を挙げることができいる。彼の個人的な経験と結びついた風景を用いるのは、旅先で見つる。それは、美術学校の師であるロバート・ヘンライによる身の回りけた現実の風景から、自身の内面を通じて構成された情景を生み出すの生活を注視し、芸術と日常を統合させるという主張に感化されたこためである。その元となる事実を得るために、主題の探求を目的としと、アメリカで起こった様々な美術動向による他の潮流への忌避と都て何度も旅を繰り返したと言える。郊外の自然や、都会の日常生活に

市生活という独自の主題の確立、旅やバカンスを通じた主題の探求を存在する身近なモチーフを用いることで、彼は我々に彼の気性を通し目的とした自然への関心、映画や劇場に通い、妻ジョーと過ごしたた人生を見せている。

ホッパー夫婦の中産階級的生活の四つである。

第四に、作品にはジョーとの夫婦関係の緊張や高層ビルなど、彼の第一に、ヘンライの示した身の回りの生活をみつめることが大事だ

生活にストレスをもたらすものも描かれている。ホッパー自身と題材とする教えは、ホッパーの日常生活への注視や身近な所から不器用なに描いた事物との関係は必ずしも親和的なものではない。ホッパーの126

卒業研究・作品

作品は、近代生活に対する視覚的なアイロニーの背後に、映画や車なは明確に示されることになる。彼が制作経験を積み重ねることによっ

どの自由と便利さを享受しながら現代生活への根深い疎外感を抱いてて得た一定の形式と主題の関係はどちらも互いに作用し合って形作らいる。これらの要因が、ホッパーが日常に関心を抱いた核となった。

れている。ホッパーは主題の核となる特徴を把握し、それを純化して鑑賞者にとって生活する中で起こりうるであろうと想像できる、親し本質を露にすることによって、モチーフの特徴を見極めた上でより主

みのある一場面を描いたことが、作品のもつ日常性の特徴と言える。

題を強調する手腕に長けていることが分かる。

ホッパー作品の普遍性とは、明暗の対比をはじめとする圧倒的な視

また、彼は映画や絵画作品などの架空の創作物にこそ、共感を誘う

覚的演出により、歴史や神秘性の含まれていない風景と庶民の姿を描

現実味や納得のできる実在感を求めていた。登場する人物の情報設定

いて日常生活の本質を掴んだことにある。都市生活の日常的な生活や身の回りの出来事といった面から物語性に説得力を持たせることには、20 世紀前半に台頭したアメリカの近代的な生活は現代社会に影よって、世俗的な現実感に裏打ちされた世界観を確固たるものにし、響を及ぼしたため、結果的に産業発達化した世界のどの場所にでも共虚実を織り交ぜて描かれた作品を創造することができたのである。

通性を見出すことのできる、ありふれた日常性を扱うこととなった。

このように、ホッパー作品の光に照らされた沈思する空間や人物像
は、個人によって異なる見え方をさせる強い想像性を持ち、作品が内主題の追求包する多面的な側面と解釈の広がりは、鑑賞者に心理的な判断をゆだ
ねる空白の余地を残すものである。それは、彼が自分の作品のテーマ

ホッパーが日常的なモチーフを通して優れた作品を描くことができがどう相手に伝わり、評価されるのかをある程度想定した上で様式とたのは、構図を描く独自の様式が確立していたためである。その様式

モチーフを扱う、優れた描き手であったためである。自身の作品の評とは、観察者との距離や光の造形表現、音の聞こえない静止した図像、価を周囲に任せることのできるような「名づけがたい性質」があるこ

簡略化され洗練された形態といった三つの方法が挙げられる。

とを認めた上で、作品制作の段階から緻密な計画をもって描いている

まず、ホッパーが描いた人物同士が無関心な光景は、一定の距離をもって他人の生活を覗く、映画のような画面である。それは、先入観

ことこそ、ホッパーの主題がもつ本質の大きな特徴であると言えよう。

や感情を伴わない建築物や無表情の人物像が描かれた他人の生活の中の人物だからこそ、鑑賞する側が想像の余地をもつものである。ホッ

おわりにパーの内面を通じて再構成し客観視された情景は、鑑賞者が視線をなげかけることによって、自己を投影した姿を映し出しているのである。

ホッパーが創造した世界の中で焦点合わせているのは、彼の現実空間に存在した矛盾である。工業化する都市機能と隔たる郊外の自然、

次に、作品の空間内では、画面に一人だけ描かれた人物と物に光が必要とされ発展する商店やサービスと取り残されていく古い建築物、出会っているまさにその瞬間や、時間を止めたかのような静止したイ

喧騒と熱気に満ちた都市での人々の疎外感といった様々な物事に光りメージとして表現されている。この構図は、照射する線と幾何学的なをあてて、日常的な生活に潜む物事の不確かさを浮き彫りにしてい

色面、コントラストの強い明暗対比が組み合わさることで形づくられる。それは、人物を中心に置かなくても存在し続ける世界や、繋がりている。彼は屋内や建物に直進する光を題材に扱い、光の色面によるを絶てば人と交わらずに生活する個人、他人の視界に捉えられてはじ

画面の構成力と表現方法を突き詰めた。その結果、建築物ではなく制めて認識される自己などである。ホッパーの作品は、彼の客観的な視限の多い室内の中で、人物を描かずに光のみを主題として見せるとこ

点によって、普段の日常生活の中で忘れさられている真理が光の下にろまで独自の様式を確立している。彼の光への関心は、大戦や美術動描き出されているのである。

向、表現の変遷という激しい環境の変化に関わらず、自己を見つめ続
け関心を純化させる作業を押し進めた結果であると言える。
ホッパーの主題は光と光に照らされた人物あるいは物体、そして彼の興味を引いた光景という三つの要素である。作品の構成や明暗表
現、全体のバランスや主題と様式の相互関係が織りなす調和、統一、
洗練といった要素が、彼の作品を印象的なものに特徴づけていることが分かる。主題の内容と描写方法の形式が一致すること、想像性の元に作品が描かれることによってはじめて、作品の主題に描かれた意図［主要参考文献］○ Gail Levin,（W. W. Norton &Company, Whitney Museum of American Art, New York, 1995）○東京都庭園美術館編『エドワード・ホッパー展：ホイットニー美術館所蔵

作品より』東京都文化振興会、1990 年

127卒業研究・作品

クリスチャン・ボルタンスキー論―《最後の教室》をめぐって―

Christian Boltanski :A Study on his Expression in The Last Class
久保 今日子Kubo, Kyoko

文化マネジメントコース

はじめに
クリスチャン・ボルタンスキー（1944-）はフランスを中心に活動する芸術家である。
2000 年以降の新傾向を見せた彼の作品として、《心臓音のアーカ
イブ》が評価されている。しかし、これは本当に正しいのだろうか、
他にも着目すべき特徴をもった作品があるのではないだろうか。

先行研究の検討《最後の教室》の中における、これまでの作品や 2000 年以降の特徴を述べるためには、まず、2000 年以前の作品の動向を調べていく必要がある。
彼は 1968 年から芸術家として活動を続けた。最初は自らの子供時
代の記憶の再構成からはじまり、しだいに見るものの記憶を呼び起こ

確かに 2000 年以降の新傾向を見せる作品に関心を寄せる事は、彼

すような作品へと変化していった。1980 年代には自らは直接経験しの活動を理解する上で必要である。だが、これまでの作品の傾向を持ていないものの、戦後もユダヤ人コミュニティの中で傷跡を残してい

ち合わせ、なおかつ新傾向の兆しが見える作品に着目する事もまた重たホロコーストと向き合うようになった。そして、1990 年代に入る

要ではないだろうか。このことはボルタンスキーの芸術活動を今一度と対象を絞り、個人にまつわる些細な記憶を保存しようとする事に取確認し直すために必要になるだろう。

り組んだ。また、交友のあったジャン・カルマンとの共同制作を介し《最後の教室》（図 1）は、2006 年に新潟県松之山で開催された大て、空間のより効果的な表現を習得した。この時期から世界各国で制地の芸術祭の中で、ボルタンスキーとジャン・カルマンとの共同制作

作を行う上で、個人の記憶に関心を持ち、見る者の感情に自らが発すにより誕生した。本作品の中には 90 年代からボルタンスキーの特徴

るメッセージを強く訴えかける空間を生み出し始めたのである。

として見られる、演劇性の高い巨大インスタレーションや、ある共通

1990 年代までボルタンスキーは、不特定多数であれ、個人であれ要素を持った物品を収集するというアーカイブの要素が含まれてい年月を重ねていく上で薄れていく、日常のとりとめもない記憶を救いる。同時に 2000 年以降の作品に見られる心臓音も一部で使用していあげる試みを行った。しかし同時に、完全にそれらの記憶を救い上げる。したがって、《最後の教室》はボルタンスキーのそれぞれの年代ることは不可能であるという、空しさも表現していたのである。

の特徴を兼ね備えていると予想出来る。

2000 年に入ると彼の作品は大きく変化する。2000 年代からボル

本論文ではこれまでの作品の特徴と 2000 年以降の特徴を検証し、タンスキーは、自らの老いを実感し始めた。自らの老い先が短いと感異なる点と共通する点を明らかにする。その上で、ボルタンスキーのじたボルタンスキーは、歴史に刻まれることのない個人にまつわるさ作品における普遍的なテーマと《最後の教室》の本質をさぐってい

さやかな記憶が、自らの死を機に段々と消失していくことに恐れを抱く。《最後の教室》からボルタンスキーが生涯をかけて見る者に伝えいたのである。結果として、ボルタンスキーの記憶の消失に対する問たいメッセージを見出した時、それは作品の本質の理解へと繋がるだ

題は、記憶を持っている側からの取り組みへと変化した。記憶が失わろう。そして、その本質の理解から《最後の教室》の更なる評価を行れていく前に大切な記憶を収集、保存し、人々の間に記憶が受け継がうこととする。

れていく事に一縷の望みをかけたのである。ボルタンスキーはこの記
憶の継承の試みを「物語の始まりを仕掛ける」と言い表した。ボルタ
ンスキーの作品を見た人は、作品の中にわずかに組み込まれた個人の記憶に接触する。そして、見る者は自らの記憶にその個人の記憶を取り込み、新たな物語を紡ぐのである。以上から 90 年代と 2000 年
代の間でボルタンスキーの表現は大きく変化した事が分かる。特に2000 年以降からは、些細な記憶が対象者の死後もなお継承される事に新たな可能性を見出した。

《最後の教室》をめぐって《最後の教室》は閉校になった小学校を利用して制作された。つまり、教室や体育館がそのまま作品空間として利用されている。
図 1 「最後の教室」（部分）クリスチャン・ボルタンスキー＋ジャン・カルマン
2006 年 インスタレーション『芸術は地域をひらく : 大地の芸術祭 10 の思想』2014 年

128

体育館は《最後の教室》の中でも最も広い展示空間である。ここは《最後の教室》を訪れる人が最初に必ず行くことになる場所でもある。

卒業研究・作品

したがって、作品の中心的な展示として扱われる事も多い。中に入るの理解をより得やすい表現に移行する事で、どのようなメッセージをと体育館全体は暗く、床に置かれたいくつもの扇風機が回っている。

見る者に送っているのだろうか。

この広い空間における大掛かりな演出に対して、ボルタンスキーはイ

彼は活動を通して記憶の保存を試みた。しかし、このテーマに取りンタビューの中で、《最後の教室》は、演劇性の高い作品であると述組むことは、記憶は決して完全に保存する事はできないという現実とべている。演劇性の強い作品は、見る者の五感全てに作品を通して伝の戦いでもあった。《最後の教室》の中には、子供たちが学校にいる

えたい思いを訴えかけるのである。したがって、90 年代の特徴であような気配を感じる瞬間がある。確かに、完全に子供たちの記憶は復る暗闇による演劇的空間表現を、東川小学校の過ぎ去った時間の表現

活することはない。しかし、ほんの僅かではあるが本作品は小学校のにも用いている事は明白である。

記憶を蘇らせることに成功している。これこそがボルタンスキーがまた、2000 年以降の特徴を示す要素も本作品に含まれている。先長年追い求めていた、記憶の保存の成果ではないだろうか。ボルタ

述した《心臓音のアーカイブ》では全世界で収集した心臓音がデータ

ンスキーは本作品から記憶の保存という可能性を見出した。そして、となって保管されている。そこでは心臓音のデータを選び、聞くこ2000 年以降の作品《心臓音のアーカイブ》のような記憶を保存し、とが出来る。《最後の教室》でも、2009 年に《心臓音のアーカイブ》

見るものに伝え、記憶を継承するこということを目的とする作品を作に用いる心臓音収集のための録音室が設置された。現在録音室は撤去るに至ったのである。
つまり、《最後の教室》で見出される小学校の子供たちの気配の復されたが、そこで用いられた心臓音は《最後の教室》の理科室で流れている。
以上から《最後の教室》は 90 年代と 2000 年代の特徴の両方を兼活が、記憶の継承という希望を持ち始まるきっかけとなったのである。

ね備えていることが分かった。ボルタンスキーは今まで用いた表現を総動員して、小学校の記憶を残そうと試みた。

おわりにしかし、いくら演劇性の高い空間で子供たちの存在を蘇らせようとしても、その記憶が完璧に保存されるはずがない。記憶が薄れていく《最後の教室》はこれまでのボルタンスキーの作品の特徴が集まっ事に抵抗しようが、結局ボルタンスキーは、記憶は時代とともに消失た作品である。そして、長年取り組んできた記憶の保存というテーマ

する現実を受け止めなければならなかった。しかし、ボルタンスキーが本作品に存在している。そして、《最後の教室》は記憶の保存の困は活動を続けている。それは、彼は記憶の復活と継承の可能性を信じ難さを受け止めながらも、どこか記憶は保存されるという救いを持ちているからではないだろうか。恐らく彼は記憶を蘇らせるという希望

合わせていた。したがって、《最後の教室》は長年の活動の中でボルを捨てていない。小学校の記憶の断片に触れる瞬間が《最後の教室》

タンスキーが最も見る者に訴えたかった、記憶の継承という可能性をの中に確かに存在する。

秘めた貴重な作品であると高く評価できる。

つまり、《最後の教室》を通してボルタンスキーは、見る者に記憶は受け継がれる可能性があるというメッセージを伝えようとしたのである。そして、この希望は 2000 年以降の新たな物語を作るきっかけへと繋がっていく。

《最後の教室》に見る記憶の復活の可能性
ボルタンスキーは現在インターネットにおけるアーカイブの脆弱さ、ウェブ上のチャット機能の中での個人について関心を持っている。更には作品上でもインターネットを使用するようになった。 彼は見る者への影響力をより強固にするために、それぞれ時代の人々が［主要参考文献］
Flammarion Contemporary, 2010.

○○ Jean-Hubert

代の身近なものを活用し、作品を制作するのである。
これほどまでして、彼は一体何を伝えたかったのだろうか。見る人île de vie, île des morts ,, Flammarion Contemporary, 2011, pp.148-169.

より受け入れやすい作品へと、臨機応変に表現を変化させている。これまでの表現方法を捨ててはいないものの、ボルタンスキーはその時

martin,○クリスチャン・ボルタンスキー、カトリーヌ・グルニエ著、佐藤京子訳『クリスチャン・ボルタンスキーの可能な人生』（2010 年、水平社）○湯沢英彦著『クリスチャン・ボルタンスキー

死者のモニュメント』（2004

年、水声社）

129

卒業研究・作品

市川春子論
On the Worlds of Haruko Ichikawa
大森 奈津子
Omori, Natsuko

文化マネジメントコース

はじめに

また「ニューウェーブ」とよばれる、70 年代半ばから 80 年にかけて活躍した少年、少女マンガなどのジャンルを超えようとするマン

市川春子はマンガ家である。2006 年に短編『虫と歌』でマンガガ家達からは、落ち着いたマンガ表現を受け継いだ。例として、ニュー誌『月刊アフタヌーン』の四季大賞を受賞しデビューする。デビュー

ウェーブの代表的な存在である大友克洋と市川の作品を比べてみる作にもかかわらず完成度が非常に高く、同作を収録した初単行本は第と、いくつかの共通点が見られる。まず、線の強弱を抑え、人物も物

14 回手塚治虫文化賞新生賞を受賞した。シンプルでありながらデザも同じ太さの線で等価に描く点。そして衝撃的な展開と平凡な日常

イン性を持ち、時に不気味さを感じさせる絵柄、独自の物語の構成でを、同じように淡々と四角いコマで書き連ねていくという、冷静でフ注目を集めた（図 1）。

ラットな視線を持つ点に見られる。それと反対に、大友と異なる点は物語は一度読んだだけでは分からないような難解さがあるが、画面人物の描き方にある。大友の描く女性は現実に近く日本人的に描かれを見てもさっぱりとした印象を受ける。それは細い線で描かれたシンているが、市川の描く女性は現実的ではなく、男女の描き方の違いはプルな絵や、コマのレイアウトからも感じられる。そんなサラッとし大友に比べると明確ではない。作品によっては女性が中性的に描かれた描写で、繊細で儚い人の心を表現していく。また、市川は漫画の装たり、『宝石の国』では人物たちが性を明確にされず、少年にも少女丁まで企画・編集・レイアウトを全て自分で行っている。筆者は市川にも見える中性的な存在として描かれていたりする。ここには大友らの漫画に不思議な魅力を感じ、その独自性を追求し論じることとし

ニューウェーブからの影響ではなく、萩尾望都ら 24 年組の影響が見た。

られる。24 年組は少女マンガに少年愛という新たなジャンルを開拓した。その際に主に描かれたのは、少女のように華奢で美麗な少年達

マンガ史における市川春子の位置づけであった。そのような中性的な人物の描写は少女マンガならではのものだと考えられる。

市川は「24 年組」と呼ばれる、昭和 24 年前後に生まれた少女マ
ンガ家の萩尾望都、竹宮恵子、大島弓子らのマンガを読み、SF に慣高野文子と市川春子の比較れ親しんだ。自身の作品ではその SF を日常に溶け込ませ、平凡でありながら非凡なことが起こりうるという不思議な世界観を表現した。

市川が最も影響を受け、短編『虫と歌』を描くとき参考にしたマンガ家として高野文子を挙げている。高野文子は漫画家であり、大友克
洋らとともにニューウェーブにおける象徴的な存在とされている。代
表作に『絶対安全剃刀』『るきさん』『黄色い本』がある。デビュー
から 30 年以上の大ベテランながら単行本がわずか 6 冊と寡作である
が、シンプルな画面構成や、そこに流れる独特な雰囲気を感じられる
世界観は独創的で、多くの漫画家に影響を与えた。市川は高野からは、説明的ではないことからくる高野作品独自の「わからなさ」、そして言葉に頼らない幅広い視覚表現、生命感のある線を受け継ぎ、それらを独自の表現に落とし込んでいった。
高野と市川は両者とも難解な作品を描くことは共通しているが、2人の違いとして、テーマを持って描いている高野は、読者が作品を読み進めることで「答え」が分かるようにする。市川はマンガを描くことで自分の抱いている疑問を突き詰め、読者に「問い」を投げかけている。そのため、市川の作品をしっかり読みこんだとしても掴みきれず、最後まで不思議なままなのである。また、高野の作品を参考に描いたというデビュー作『虫と歌』では高野から強く影響されたと見えるコマ割や、緩い線が多く見られたが、『虫と歌』以降の作品では、次第に高野の生命感にあふれた線を独自に取り入れ、みずみずしくあ

図1

130

市川春子「日下兄弟」『虫と歌』、講談社、2009 年、148 頁

りながらもスタイリッシュな線を描くなど、市川独自の表現が確立し

卒業研究・作品ていった。

白拍子泰彦が考察しており、こちらも人物の死を表現する際に光が有効に使われている表現であったため参考とした。このシーンでは、主市川春子の独自性

人公「うた」の死がだんだん近づいてくる様子が、画面に光が溢れていくように白くなっていく演出によって示されている。影にはトーン

市川らしさが表れる虫や植物は、独自のデフォルメを含んだ写実が使われているが、ごく薄い灰色であり、うた自身の白さが強調され的な描写がされており、どこか不思議で不安を感じさせるバランスをて描かれている。左側のフキダシだけ描かれた１ページではすべてが持っている。市川のデフォルメが独特なのは植物や虫の描き方に表れ

光に呑み込まれ、消えてしまったように表現されている。このようなている。市川の描くマンガは全体的にデフォルメ性が強く、物を描く

真昼の明るい時間帯に描かれたうたの死は、切ないけれど幾分か幸せ

際は線が省かれ、簡略化されている。その中でも植物や虫は比較的リな空気も感じられる。黒を主に使って死を表現するのではなく、白をアルに描かれているのだが、写実的と言えるほど描きこまれているの用いた表現を行うことによって、軽やかで儚げな印象を与える市川独ではなく、市川らしい線の省略が見られる。それらは線の角度であっ自の世界をつくりあげている。

たり、線を描きこむ度合いであったり、微妙な違いではあるが、絶妙なデザイン感覚を持つ市川の感性で描かれているといえる。また市川

おわりにが植物や虫にこだわるのは、市川の実家の隣に空地があり生き物を捕まえて遊ぶのが好きだったという、小さい頃の思い出が影響している。

市川の「問い」は、人と人の関わりから生じるもので、現代に生き

そして市川作品の黒と白の配分は絶妙であり、特に光を扱った表現

る人々が抱く思いに通じていると考える。市川は、他人とのコミュニは市川ならではのものである。市川は光を中心としてコマを描いていケーションの難しさを人同士ではなく、人と異生物に例えることで表る。印象的な場面であるほど、コマ内の黒と白がはっきりと描き分け現する。他人は同じ人間同士ではあるが、中身は全く違う異生物のよられ、黒い影が強く出ているコマ、それと対照的に全体が光で溢れてうな存在と捉えることで、互いが理解しやすいのではないか、といういるように明るいコマがある。短編『25 時のバカンス』では、自然思いからだという。また、愛する存在を救いたい気持ちで自分を犠牲

光を駆使した昼と、暗闇を利用した夜のシーンが印象的に描き分けらにする人の姿に美しさを感じて作品を描いてきた一方、「人の役に立れている。市川は光を意識してコマを描くことで場面に強い印象を与ちたい」という、人の持つどうしても捨てきれない思いに疑問を抱い

え、物語の１日の中で光が強くなる時間帯を選び、印象的なシーンをてもいる。

もってくる。

また、単行本『虫と歌』『25 時のバカンス』に収録された短編のラ

このような光と影の表現は、市川ならではの死の描き方にもつながストにはそれぞれ市川なりの「救済」が描かれている。その救済は登る。短編『虫と歌』からの見開き 1 ページ（図 2）を見てみよう。こ場人物の全てを救うことは出来ない、ほんの僅かな救いにすぎない。

のシーンをウェブサイト「ひとりで勝手にマンガ夜話」の筆者である

けれどもその救済によって、人と人が通じ合うことの素晴らしさが、ガラスのように壊れやすく繊細な表現で描かれているのである。
私たちの生活は、平凡な日常と不条理な非日常が表裏一体で存在している。いつ何が急に起こってもおかしくない、しかしそれらの物事が意味を持つとも限らない。そのような繰り返す日々に、目的を見失いそうになる人々を「宝石」に例えて描かれているのが現在連載中の『宝石の国』である。市川は『宝石の国』の中で、日々の目的を探し続ける人々の迷いや恐怖を描き、現代の人々の生き方について疑問を投げかけ、突き詰めているのだと考えられる。

［主要参考文献］○夏目房之介著『手塚治虫の冒険』小学館文庫、1998 年○『ユリイカ 特集 高野文子』青土社、第 34 巻第 9 号、2002 年○ サイト「ひとりで勝手にマンガ夜話」（http://www.h2.dion.ne.jp/˜hkm̲

図2

市川春子「虫と歌」『虫と歌』、講談社、2009 年、228-229 頁

yawa/kansou/mushitouta.html）2014.12.23 参照

131

卒業研究・作品

サウンドトラックの観点からのジブリ映画の研究
A Study of the Studio Ghibli Movies from the Viewpoint of Sound Track
矢島 拓真
Yajima, Takuma

文化マネジメントコース

研究概要

な音とは、言葉通り時間的な同期をしない音で、その音が映像より前の時点の音なのか、後の時点の音なのかという区別ができる。

本論文ではサウンドトラックが映画に対しどのように関わり、どのような影響を与えているのかを明らかにすることを目的とする。

映像より前の時点の音というのは、最もよくある例だと、音のフラッ
シュバックである。観客はスクリーン上に現在の時点にいる人物を見

第1章では、映画における音がどのような力を持ち、どのような要ているが、聞こえてくる音（例えば別の人物の声）はそれよりも前の素を持ちながら、映画と関わっているのかを、デヴィット・ボード

シーンで使われたものが使われていたりする場合などが挙げられる。

ウェル、クリスティン・トンプソン著『フィルムアート‐映画芸術入門‐』の「第9章映画の音」を参考にしながらまとめた。
第2章では作品分析と題し、まずスタジオジブリ、久石譲においてサウンドトラックがどのように扱われてきたのかといったことなど

映像より後の時点の音というのは、裁判ドラマなどに見られる手法を例に挙げると、現在の時点の証人の証言が聞こえている間に、映像はその過去にさかのぼり結果として、その証言が映像より後のものとして扱われるような例が挙げられる。

をまとめ、後に『となりのトトロ』を作品分析の題材にして、そのこのように音には映像に関わるいくつかの要素持っており、そしサウンドトラックの詳細と全体像から、どのように音楽が物語を演てそれは必ずしもひとつの要素だけに留まらず、時にそれぞれの要出しているのかを検討した。

素を横断したり、複合的な要素を持つことで観客を驚かせたり騙したりしながら映像に関わっている。

映画における音
作品分析
映画のなかにはまず、大きく3種類の音がある。発話、音楽、ノイズである。発話とは登場人物などが発する声である。音楽とは物語

本論文の分析対象の作品は『となりのトトロ』に選び、対象の楽の世界とは別に存在する音楽のことである。ノイズとは、例えばド曲にはオープニング曲の「さんぽ」と、サツキとメイがトトロと遭

アの閉まる音であったりする効果音のことである。映画のなかには

遇する雨のバス停のシーンで使われた「トトロ」という楽曲を選択

主にこのように3種類の音が存在するが、音のなかにはこの3つの要した。楽曲の分析は、主に楽曲の構成の観点、メロディーの観点、素を複合的に持つものもあり、映画制作者たちはそうした曖昧さを編曲の観点から行った。

も自在に操りながら映画に音をのせてきた。

ここでは分析例として「さんぽ」のメロディー分析の一部を紹介する。

そして音には映像と関わるうえでのいくつかの要素を持っている。

※図1は「さんぽ」の主旋律（歌のメロディー）を楽譜にしたもの。

まず一つ目は「リズム」である。リズムは、音においては何よりもま3部構成のうち2部まで部分。

ず、音楽と密接に関わる要素である。しかし発話やノイズにもリズムはあり、その内在するリズムを利用して映画に関わることもある。
二つ目は「忠実度」である。この「忠実度」というのは、観客の期待に音がどの程度音源に忠実であるかということである。これは
例えば映像内で犬が吠えているシーンがあったとする。そこに犬の声（たとえそれが実際にその犬の声でなかったとしても）が使われていれば、それは忠実度が保たれている音であり、そこに明らかに別の音（たとえば猫の声）が使われていれば、それは忠実度が低い音ということになる。
三つ目は「空間」という要素である。音には必ず音源（ドア→音源

ドアの閉まる音→音）が存在することから、音には空間的な要素が生まれている。
四つ目は「時間」という要素である。それは映写時に音と映像が一致している（同期的）のか、いないのか（非同期的）ということである。同期的な音とは俳優の唇が動くと同時に声が聞こえるといった、最も一般的な音の使われ方のことである。対して非同期的132■図１.「さんぽ」楽譜

copyright (2013)『ジブリの教科書 3 となりのトトロ』

卒業研究・作品

この中でふれたいのは、9小節から20小節の部分である。（楽譜中

高揚感を引き出す要素が多くあることがわかる。

では3段落目から、5段落目。
）ここのメロディーは背景の和音「Fマそしてこの「さんぽ」は、これから始まる物語の序章とも言える

イナー」の構成音である「ラ♭」から始まる。（①）この「ラ♭」オープニングタイトルである。このようなこれから始まる物語に期は、この楽曲の調であるCメジャーキーの構成音に含まれない音であ待を膨らませるような終始の仕方は、非常に真っ当な終わり方であり、楽曲の展開の中でも取り分け印象的な音運びとなっている。

るし、またその効果を上手く引き出していることがわかる。

また背景の和音は「Fマイナー」という暗い印象を持った和音であまたメロディー全体を通してみると、音域の幅はほぼ1オクターブることに加え、9〜12小節で、メロディーは大きな下降をしていくにおさめられ（長9度（1オクターブ＋1音）の音は出てくるが一度ことにより、ここまでの明るい雰囲気とは対照的な曲展開がされてのみ）、隣り合う音の跳躍も大きくなく（1オクターブの跳躍は一度

いく。
（②）

しか出てこない）といった、子供から大人まで誰もが歌いやすいシ

そして続く13〜16小節だが、最初の2音は1オクターブの音程差

ンプルな形になっている。監督の宮崎が当初からオープニングタイを持った、13小節でこの曲の中で最も大きい跳躍をし（③）、直前

トルに対し「快活に合唱できる歌」という要望をしていた。これはの4小節の旋律の下降を打ち消すかのような対照的な音運びとなる。

それに久石が応えた結果であろう。

そして15小節にはこの楽曲での最高音である長9度の音（④）を経

使える音などを制限しながらも、巧みなメロディー設計で楽曲は過しながら、曲の「結び」ともなる最終の4小節へと曲を展開させて魅力的になっており、またオープニング曲としても『となりのトトいく。このようにバースセクションの前半8小節のメロディーには新ロ』の世界観を巧みに支えている。

たな要素が多く含まれ、楽曲における起承転結の「転」としての役割を的確に担っている。

まとめ

そして最後の「結び」の17〜20小節に関してだが、ここまでの4小節ごと（歌詞でいう1行ごと）の終わり方は、全て下降系で終始を『となりのトトロ』という作品におけるサウンドトラックの使わしている。（⑤）それに対照的にこの最後の終始は上昇系をとっていれ方の特徴としてあげたいのは、「わかりやすい音楽」ということでることがわかる。（⑥）（図②）ある。
映画音楽の演出のひとつの手法として、非常にコミカルなシーンに陰鬱な音楽をのせることによって、そのコミカルさを逆説的に浮かび上がらせる、といったようなシーンとは対照的な音楽を使う手法がある。しかし、この『となりのトトロ』という作品おいてはそのような、シーンと音楽が対照的になっているような箇所は見当たらなかった。基本的にはそのシーンに内在する動きやテーマ、イ
メージといったものに、同期、強調、補足するような態度を取っていることがわかった。
このような「わかりやすい音楽」という、ある種制約の多い環境
下でも、久石は多くの人を魅了する的確なメロディー設計や、音色を巧みに操ったりしながら、作品の世界観を支えてきた。ジブリ作
品が長い間、多くの人々を魅了してきた理由は多様にあるだろう
が、そのひとつの要因としてサウンドトラックの効果、ひいては作
曲家久石譲の功績も多大に影響していることは確かだろう。

■図２.「さんぽ」楽譜

copyright (2013)『ジブリの教科書 3 となりのトトロ』

ここまで全て下降させる形で終わってきたことによって、最後のメロディーの上昇による高揚感はより際立ち、またこの5つの終始音の中でも最も高い音で終わる形になっていて、この終始の仕方には[主要参考文献]
○宮崎駿、
2001、
『となりのトトロ』（、DVD）、
ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント
○久石譲、
2004、
『となりのトトロサウンドトラック集』（、CD）、
徳間ジャパンコミュニケーションズ○スタジオジブリ
・文春文庫

編、
2013、
『ジブリの教科書3 となりのトトロ』、
文春ジブ

リ文庫

133

卒業研究・作品

アニメーション作品における自然な演技とは- スタジオジブリ作品を中心に -What Is a Natural Acting in Animation?
Focusing on the Studio Ghibli Works
寺澤 奈津美Terasawa, Natsumi

文化マネジメントコース

要旨ある。早口であったりイントネーションに違和感があったりするだけ
でも、言っていることを理解するのに時間がかかり、話に置いて行かアニメーション作品における声の演技の「自然さ」を追究するため、演技論や声の演技に関する見解をまとめ、その考えや演技法を基に実例分析を行った。その結果、「自然さ」を感じる演技とは「演じている役者自身の存在を感じない」演技であることを実証した。

れてしまう客もいる。演技云々以前に、伝える技術と努力は非常に重要なことなのである。
また、人物形成において、『俳優修業』には「俳優はすべて、［……］
自分をして役の『化身』となることを可能ならしめるような性格描写

アニメーション作品は声を発する媒体が「画」であり、役者の身体を利用すべきである。」［スタニスラフスキイ 1975:45］とあり、役とは別物である。故に、役者自身の個性を重視する演技ではなく、役

者自身を軸としている。これに対し、高橋博は「ある人物だけが浮柄に合わせた人物形成を重視する演技が「自然さ」を持った演技とし彫されて俳優自身の存在が全然蔭にかくれてしまつた（旧字体は新てふさわしいと考えられる。

字体に改めた）」［高橋 1949:29］状態が最高の演技だと述べ、役柄を軸とした人物形成を説いている。しかし、高橋自身が「如何に扮はじめに装、動作が巧妙でも、声を通して聴いた刹那、その作中の人物よりも俳優自身を感ずる場合が多い。（旧字体は新字体に改めた）」［高橋あるアニメーション作品を鑑賞している際、役者の演技に違和感を1949:29］と述べているように、俳優自身の存在が完全に隠れるこ覚えた。一方で、全く違和感を覚えない役者も存在する。このことかとは無い。このことから、特に舞台演劇や実写のドラマでは、俳優のら私は、演技が違和感無く自然に聞こえるための演技法や条件がある

個性が作中の人物を構成しているのではないか、と考えられる。では、のではないか、と考えた。声の演技における自然さとは何か。その演

アニメーションにおいてはどうだろうか。

技がアニメーションにどのような影響を与えるのか。ある程度汎用性のある答えを得るため、演技論等を参考に実例分析を行った。分析で

実例分析

は、世代を超えた多くの日本人に愛されている作品であり、また、メインキャストに声優ではなく俳優を起用することによってリアルな演

スタジオジブリの劇場アニメーション作品から 9 本、スタジオジブ

技を追求しているスタジオジブリの劇場アニメーション作品を中心に

リ同様俳優をメインキャストに起用している他の劇場アニメーション

考察した。

作品から 3 本を選び、作画・演技・演出の観点より声の演技の「自然本研究における「自然な演技」の「自然」は、作品の世界観や、その作品に登場するキャラクターにおいて日常的である、という意味である。

さ」に関して比較・考察を行った。
スタジオジブリは、キャスティングと演技指導に関して、役者自身の普段の声や話し方を求める傾向があり、「役者自身の個性を重視している」印象がある。2008 年公開の映画『崖の上のポニョ』にてヒ声の演技とは「アニメーション作品における演技」即ち「声による演技」に関して、ロシアの演出家スタニスラフスキーによる演技論『俳優修業』と、日本の演劇やアニメに関する見解を基に考察を行った。
『俳優修業』によると、「俳優というものはすべて、優れた物言いと発音とを身につけなければいけないということ、彼は、フレイズや単語ばかりではなく、一つ一つのシラブル〔音節〕、一つ一つの文字をも意識しなければならないということである。（〔〕内筆者）」［スタニ
スラフスキイ 1975:125］、「肝心な点は、自分が単語をどう言うかということよりもむしろ、他人がそれをどう聞いて、吸収するかということの方にある。
」［スタニスラフスキイ 1975:229］という。一観客として作品を鑑賞している際、如何に心を響かせる台詞でも、俳優の言い方がいい加減であれば、その良さが全く響いてこないことが134

図１．所が演じたフジモト／ copyright：宮崎駿監督、『崖の上のポニョ』、2009 年。
©2008 二馬力・GNDHDDT

卒業研究・作品

ロインの父親・フジモトを演じたタレントの所ジョージの演技に関して役柄を演じなければならないため、スタニスラフスキーやスタジオては、フジモトの話し声を聞いた刹那に所の話し声としか聞こえなくジブリのように役者自身を軸とした人物形成であるべきだろう。しかなり、役柄に集中出来なくなってしまう。故に、この演技傾向では起し、アニメーションでは役柄の主な身体は画であり、役者が演じるの用されたキャストが著名人である程その役者の存在を感じ易くなる。

は声のみである。即ち、声を発する媒体が役者の身体とは別に存在す

しかしその分、観客が役柄に集中出来なくなるリスクが高まる。

るのである。故に、主な身体となる画に声を合わせる、役柄を軸とし声の演技に違和感が生じる要因の一つは、人物の描写の度合いが作た人物形成が適合するのだ。

画と声とで異なる場合である。所のように声を発した瞬間役者の存在を感じてしまう件も交えると、描かれた身体と声を発している身体が別物だと感じた際に違和感が生じていることがわかる。故に、「描かれた身体から声を発している」と感じる際は、実際には異なる身体（役者の身体）から発せられている声をそのキャラクターの声として認識しているということになる。つまり、「キャラクターを一人の人物として認識した」場合は、違和感が生じないのである。
2006 年公開の映画『ゲド戦記』の特典 DVD に収録されているキャ
ストインタビューにて、ハジア売り（ハジアは作中における麻薬）を演じた俳優の内藤剛志が以下のように述べている。

アテレコというのはね、やはりね、作り上げる作業だと思うんですよ。［……］ハジア売りっていう男と、それから、内藤っていう人と、が、一緒に役を作っている感じになってくる。これ不思
議な感覚なんですけどいつもそうなんですね。
［……］画面の中の人と僕と共同で一つのものを作り上げてるってイメージが凄く強いですね。そこに監督が客観的に何かをおっしゃって、また二人でこうやって微妙に調整していくって感じがするんです。僕
一人でやってる感じしないんですよ。一緒にやるって感じですね。（文字書き起こし筆者）［宮崎吾朗監督、『ゲド戦記

特別収

録版』
、2007 年。
］

映画を鑑賞している際、内藤の演技からは違和感を覚えなかった。
ハジア売りというキャラクターがそこに存在しているように感じたのだ。その内藤の見解からは、描かれた身体に自身の演技を合わせている印象が窺える。つまり、内藤自身としての話し方ではなく役柄としての話し方を重視しているのである。
これらのことから、アニメーション作品における違和感の無い「自然な演技」とは、役者（声を発している身体）の個性を軸としたものではなく、役柄（描かれた身体）を軸とした人物形成に基づくものであり、「演じている役者自身の存在を感じない」演技だと言える。

［主要参考文献・URL］○ スタニスラフスキイ

1975 年 『俳優修業第二部』山田肇訳

東京：株式会社未來社、478 頁。
○高橋博

1949 年 「聲の演技」『日本演劇』第 7(6) 号、28-30 頁。

○宮崎駿

2009 年 DVD『崖の上のポニョ』、ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社。
○「時間と空間をゆがめるのが特徴――ジブリ・鈴木敏夫氏が見る日本アまとめ

ニ メ の 現 在 と 未 来（ 後 編 ）」『Business Media 誠 』http://bizmakoto.jp/
makoto/articles/1011/26/news018.html（2014 年 12 月 8 日アクセス。）○宮崎吾朗

実写のドラマや映画、舞台演劇ならば、役者自身の身体を媒体とし2007 年 DVD『ゲド戦記特別収録版』、ブエナ・ビスタ・ホー

ム・エンターテイメント。

135

卒業研究・作品

現代の散村における名字と個人名
Family Name and First Name in Dispersed Settlement Today
二口 佳菜

Futakuchi, Kana

文化マネジメントコース

はじめにアンケート調査結果

自分の名前が表わしているのは、本当に自分自身だけなのか。考え

そこで本稿では、富山県南砺市三清 東 集落という集落営農を行ってみると、自分の名字は生まれたイエ ( 注 1）によって決まり、自分ている散村の農家（全戸が兼業農家）を対象に、アンケート調査をの個人名（下の名前）もイエの家族によって、決められるものであ行った。三清東集落の全戸数は 53 戸、そのうち農家数は 43 戸である。このように、自分の名前を考える際、イエという存在が関係してる。そして、アンケート結果は回収できた 27 戸の農家の回答を集計いるということが分かる。しかし、今日では自分の名前は「自分らししたものになる。

さ」を表わすものと考えるほうが一般的であり、自分の名前に関係すはじめに、現在の散村の農家にとって、家産である田と、家業である「イエ」の存在が薄れつつある。そもそも普通に生活をしていて、る農業はどのような存在として考えられているのかを明らかにする。

イエを意識することは、ほとんどない。というのもイエの在り方自体そのため、設問では、「家産」と「家業」それぞれの位置づけを問うが変化しているからではないのか。そこで本稿では、そうしたイエのことにした。家産の位置づけとして、田は回答者にとって、イエの財

変化が人の名前に与えた影響について、考察する。

産か、三清東集落という地域の財産かという 2 択を、家業の位置づけ
として、農業は回答者にとって、イエで代々継承するものか、三清東

イエと人の名前集落という地域で協力して継承するものかという 2 択から、それぞれ回答してもらった。

社会生活の上では、自分と他を区別する必要がある。そこで、イエ

結果、「田は、イエの財産ではあるが、三清東集落という地域で協とイエを区別するために家名が名乗られるようになった。また、家名

力して継承していくもの」という回答が半数近くを占め、最も多かっは「名字」ともいわれ、もとは有力農民（のちの武士）が自らの支配た。このことから、散村の農家のイエにおける家産と家業の関わり方する土地を示し、一族を表わすものとして名乗ったことに由来していは、家産である田に対する考え方に大きな変化はみられなかったが、る。そのため、名字は武士の身分の象徴であり、多くの農民や商人家業である農業の継承の仕方に対する考え方は、理想（家業としてイといった一般庶民は名字をもってはいたが公称できなかった（注 2）。

エで継承）と現実（地域の営みとして継承）の違いから、「イエ」とよって、名字を公称できない人々は、個人名に、先祖や父の個人名の「地域」の 2 つに分離しているということが明らかになった。そこで、一字を用いることや、そのまま先祖の個人名を受け継ぐことで、イエ「イエ」と「地域」のどちらに農業の継承を位置づけるかという違いが、とイエを区別する家名としての役割を見出していた（注 3）。このよ

名字、個人名という人の名前に、どのように影響を与えているのか分

うに人の名前の歴史をみると、名字、個人名には、「自分らしさ」で析した。

はなく、「イエ」という存在が意識されていたのである。

まず、名字について問うと、「イエ」に農業の継承を位置づける回
答者の 9 割が「名字は継承するべきもの」と回答し、名字は自分らし

散村の農家にみる、イエの変化

さというより、イエを表わす家名と考えられ、名字の継承は望まれる傾向があった。一方、「地域」に農業の継承を位置づける回答者は 4

けれども、今日では、自分の名前は「自分らしさ」を表わすものと考えるほうが一般的である。では、これまで人の名前に意識されてき割以上が、「時と場合に応じて」名字の継承を考えると回答し、名字の継承に対する考え方に柔軟性がみられるという結果になった。

たイエは現在、どうなっているのか。そこで、本稿では、そうした人

次に、個人名に関係するイエの存在（イエの継承やイエらしさを表の名前に関わるイエの変化を、現在、散村（注 4）で起こっている、

わす役割）について、回答者は自身の個人名に「イエを継ぐことへの農家の農業離れにみることにした。散村の農家たちは、もともと家産願い」が込められていると感じるか、回答者の次にイエの後継者となである田をもとに、家業である農業によって家族生活を営んできた。

る予定の子供に「イエを継いでほしいという願い」を込めたかを問う

しかし、現在の散村の農家というのは、第二種兼業農家（注 5）がほた。結果は、まず、回答者自身の個人名について、「イエ」に農業のとんどである。また、これまで個人の農家で行っていた農作業を、集継承を位置づける回答者では 6 割、「地域」に農業の継承を位置づけ

落営農という地域で行う農作業へと変化しているというのが散村の農る回答者では 3 割強が、自身の個人名に、イエを継ぐことへの願いを業の現状である。よって、こうした散村の農家のイエの変化（家産と感じているという結果になった。続いて、回答者の子供の個人名につ家業の関わり方の変化）がイエらしさを表わす家名、すなわち人の名いて、「イエ」に農業の継承を位置づける回答者では 2 割、「地域」に前に与える影響を明らかにするため、アンケート調査を行った。

農業の継承を位置づける回答者では 3 割が、子供の個人名に、イエを136

卒業研究・作品

継いでほしいという願いを込めているという結果になった。このこ

ものの、農業への関心の面からみると、個人に出来る範囲と方法で、とから、「イエ」に農業の継承を位置づけることは、個人名にイエを「イエ」に関わり続けていく、前向きさをもち続けているということ継ぐことへの願いが表われることにつながっているということが分かを実感することが出来たのである。

る。
けれども、ここで注目したいのは、「イエ」に農業の継承を位置づ【注】ける回答者は、自身の個人名にはイエを継ぐことへの願いを感じてい

1. イエは、家屋である建造物としての家と区別して、民俗学や農村るという割合が 6 割にも上るが、回答者の子供の個人名にイエを継い

社会学の分野で、生活の場や労働の場における共同体の分析に用いでほしいという願いを込めたという割合が 2 割へと大幅に減少していられる用語である。イエは、家産をもとに家業を営むことで生計をるということである。対する「地域」に農業の継承を位置づける回答

立て、家族生活の基盤となる。また、そうした家族が、祖先から子者と回答者の子供の個人名では、回答の割合にほとんど変化がみられ孫まで超世代的につながっていくことで形成されていく。そして、なかった。このことから、「イエ」に農業の継承を位置づける回答者

そのイエの継承、イエらしさを象徴しているものが家名である。

自身は、イエを大切に思う気持ちが大きいが、それを子供に強いるこ

2. 奥 富 敬 之 1999『 日 本 人 の 名 前 の 歴 史 』 東 京 : 新 人 物 往 来 社、とはしていないということが分かる。回答者は超世代的なイエの継承というより、現在の自分にできる範囲、方法でイエを大切に守り、回答者の子供という次の世代にイエの継承をゆだねる姿勢をもっている

167-168 頁。
3. 上野和男 2006『名前と社会―名づけの家族史―[ 新装版 ]』東京 :早稲田大学出版部、19-20 頁。

ということが考察できた。

4. 家屋が散在している集落形態。農家が家屋のまわりに耕作管理すまとめ

5. 兼業所得の方が農業所得よりも多い兼業農家。

る水田をもち、農業を中心とした家族生活によって形成された。

散村の農家のイエの変化（家産と家業の関わり方の変化）は、農業の継承の仕方に対する考え方を「イエ」と「地域」の 2 つに分離させ、そのどちらに位置づけるかで、名字、個人名にイエを意識するか、しないかに影響していると考察できた。「イエ」に農業の継承を位置づける場合は、名字の継承が望まれ、そのイエ、名字を継承していく回
答者は自身の個人名に、イエを継ぐことへの願いを感じる傾向があった。一方、「地域」に農業の継承を位置づける場合は、名字の継承は、時と場合に応じて考えるといった柔軟性がみられ、回答者も自身の個
人名にイエを継ぐことへの願いを感じることは少なかった。
けれども、アンケート全体を通して、散村の農家にとって、イエは
現在も変わらず大切にされているものであるといえた。しかし、回答
者の子供の個人名に、イエを継いでほしいという願いを込めたかとい
う回答の結果からも分かるように、回答者の子供にはイエの継承を強いることはしていなかった。また、回答者にとってのイエも、誰かに強いられたというよりは、自身の意志にもとづいて大切に守っている存在であり、イエの継承は義務的というより、次の世代にゆだねるといった姿勢がみられた。
そのため、散村の農家のイエの変化は、単なる農業離れではなく、地域で「イエ ( 家産と家業 )」を守って、次の世代につなげていく、
前向きな取り組みであるといえる。そして、こうした散村の農家のイエの変化と人の名前の関係という本稿のテーマの考察を通して、現代の散村の農家は、農業離れという家族生活の面からみると変化はある［主要参考文献］○森岡浩 2011『決定版！富山県の名字』石川 : 北國新聞社、富山新聞社、282 頁。
○砺波市立砺波散村地域研究所 2010『砺波平野の散村「改訂版」』富山 : 砺波市立砺波散村地域研究所、58 頁。

137

卒業研究・作品

文化政策と文化財の抱える課題への提案- 金石大野湊神社夏季大祭を例に -The Proposals for The Problems of Cultural Policies and Cultural Heritage:A case Study of Summer Grand Festival at Kanaiwa Ono Minato Shrine
葭野 絢香
Yoshino, Ayaka

文化マネジメントコース

はじめに
この論文では金石大野湊神社夏季大祭を例に、夏季大祭と金沢市の文化政策の課題をそれぞれ挙げ、解決策を提案することを目的とする。石川県金沢市金石は金沢市の北西に位置する海沿いの地域である。そこには大野湊神社があり、毎年 8 月最初の金土日に夏季大祭が行われる。この金石の夏を代表する大きな祭りが平成 23 年に金沢市の無形民俗文化財に指定された。このことを受け、私は金沢市の行っている文化政策と文化財について興味を持った。
昨今、伝統芸能や伝統技術といった無形民俗文化は担い手が減っていき、消滅の危機にあるものも少なくない。一方、金沢市では世界都市構想を基本構想としている。その構想の方針のひとつに金沢のもつ

写真 2 平成 26 年 8 月 3 日撮影。
帰りのルート途中で寄る秋葉神社前で行われる悪魔祓いの演舞の様子。

歴史・文化・自然を金沢市の資産として残すことが含まれている。しかし、金沢市の行っている文化政策では市の中心部にあたる旧金沢城

くと曳山、太鼓台、悪魔払い、子供奴、獅子舞など金石に伝わる伝統下町の事業が多く、周辺部の金石まで十分に及んでいない。ゆえに、芸能が行列を作り、待機している。神輿を加えた行列は、海の近くに

この構想に基づいて行われている文化政策の中で金石大野湊神社夏季ある仮殿まで行く。行きのルートは決まっており、毎年変わることは大祭が活用される政策事業を提案する。

ない。地元の人は神輿が家の前に来ると塩をまいてお迎えする。行列の後は仮殿で祈願が行われ、悪魔祓いや子供奴など一部は町内を回

大野湊神社夏季大祭

る。中日には海上で大漁祈願祭が行われる。最終日の日曜日に再び行列をつくり、本殿までお返しする。お返しの際には初日とは異なり、金石は昔宮腰と呼ばれていた港町である。この港は加賀藩の流通拠点であった。加賀藩の藩政期には金石から金沢城下町まで金石往還とルートは毎回変わる。また、最終日のみ金石往還に作られるお祭り広場という歩行者天国でも演舞は行われる。

いうまっすぐな道が作られ、この道が港から城までの通路となってい伝統芸能は担い手が減少している、というのが一般的に言われていた。大野湊神社は金石に古くからある神社である。夏季大祭では前日

ることであり、大野湊神社夏季大祭もその傾向にある。金沢市が平成の木曜日に神還し神事が行われ、初日金曜日に神輿が神社を出発す

21 年に行ったアンケートによると、町民が参加人数の減少を課題とる。神社から金石往還に至るまでは神輿のみであるが、金石往還につ考えていることがわかった。現在でもその課題は解決されていない。
というのも、この町では祭りで使われる曳山・太鼓台は金石の各町会で管理している。当日は主に各々の町会の子どもが曳くのだが、人数が少なく大人が曳いている町会、曳く人数が集まらなくて参加していない町会がある。今後も数が減っていくことが危惧される。

金沢市の行っている政策
金沢市は、世界都市構想を目指している。この構想の中には金沢固有の自然や歴史、文化を礎にしながら金沢の持つ資源を生かすことも方針となっている。そのために文化、伝統の分野で、美しいまち金沢を目指す政策が行われている。
金沢市は、文化庁らが共管で制定した地域における「歴史的風致の維持及び向上に関する法律（歴史まちづくり法）」に基づいて制作さ写真 1 平成 26 年 8 月 1 日撮影。
行列後、仮殿前で行われる通町の獅子舞の演舞の様子。

138

れた歴史的風致維持向上計画の認定を第 1 回目に受けた都市のひとつである。この歴史的風致維持向上計画とは、歴史的風致という「地域卒業研究・作品

におけるその固有の歴史及び伝統を反映した人々の活動とその活動が比較行われる歴史上価値の高い建造物及びその周辺の市街地とが一体となって形成してきた良好な市街地の環境」を維持向上して行くという相違点として、重点地区かそうでないかが上げられる。金石大野湊計画である。この歴史的風致の指す良好な市街地の環境に計画の中で神社地区は維持向上すべき歴史的風致に含まれているが重点区域では金石の地区も位置づけられており、金石地区の固有の歴史、文化、人々ない。それに対して、関町は重点地区である。金沢市の方でも取り上の活動を持つ大野湊神社夏季大祭も計画内の示す環境に含まれているげられる地域のひとつとして挙がっているが、金沢市が最も優先し、と本論では考えている。

重要視しているのは国指定文化財等が集中している城下町金沢があっまた、文化財を活用した計画として金沢市歴史遺産保存活用マス
タープランがある。歴史的風致維持向上計画の調査で金沢の中心地でた中心地及び金沢城近辺を「核」とした周囲地域である。一方、亀山市が重要視しているのは東海道という「道」の周辺地域である。

ある金沢城下以外にも多くの歴史文化自然が残されていることが明ら

また、亀山市では行政と市民が一体となって文化について考えていかになった。このマスタープランは、市全体の歴史遺産や関連文化財

ることがわかった。事業では市民に文化財についてより深く理解できを包括的に保存管理するための指針となっている。その中で金石地域るよう、ハードとソフトの面から計画が進行している。

は水辺の街並み、歴史遺産の地域として取り上げられている。
現在、金沢市では歴史的風致維持向上計画の重点区域を設定し、そまとめこを中心とした事業を行っている。重点区域は旧城下町及び市街地背景の台地・丘陵の一部とし、金石は含まれていない。そして、包括的金石の大野湊神社夏季大祭は大規模な祭りであり、その内容は金沢に事業を行うマスタープランでも金石に関して積極的に行われている

市が求める歴史的風致の良好な環境を含んでいる。しかし、重点区域

事業が少ないという点が課題である。

の範囲外に金石は存在している。そのため、金沢市では市指定文化財の他に特別な方法を持っていないという事がわかった。

亀山市の事例

亀山市の例では行政の政策によって消滅した文化を伝承し復活させたことや参加者の増加という点が挙げられる。亀山市では市民が市の本論では、歴史的風致維持向上計画の認定を同時期に受けた都市の

歴史や文化に触れ、理解が深まるような計画が行われ、市民に自身の中で同じく市指定無形民俗文化財にまつりが指定されている都市を比市の文化や伝統が価値のあるものであることを示している。ゆえに、較対象に選んだ。それが、市指定無形民俗文化財に関町の関の山車ま

市民が文化財を身近な存在として自ら守り伝えていくようになること

つりがある三重県亀山市である。亀山市関町は市の中心地よりも西にができているのではないかと考えている。

位置している。亀山市には東海道が通っており、沿道に旧宿場町も多い。関町も旧宿場町のひとつである。

金沢市の今後の政策として、「繋がり」によって構成される事業を考える。無形民俗文化財として今後も変わりなく大野湊神社夏季大祭

歴史的風致維持向上計画では重要伝統的建造物郡保存地区に選定さを続けていくためには町民が祭りに関心を持つか持たないかにある。

れている関宿を中心とした東海道沿道を重点区域とした。その中でも地域の重要な歴史遺産として理解し、文化財としての価値を認識し、関の山車祭りに関する具体的な事業内容は、学校等で伝承活動を行っ

大野湊神社に対する変わらない信仰心を持つことが祭りを続けていく

たり、年に一度、関の山車まつりでしか曳かなかったものを街道まつ上で必要になる。そのためには、金沢市と地域の人の協力が必要にりという祭りでも曳くようにし参加者の増加に繋げたりすることであなってくる。

る。
亀山市には歴史的風致維持向上計画のほかにも文化に関する計画がある。文化振興ビジョンでは「文化力」という文化がもたらす力を幅
広い政策分野に取り入れ、まちづくりを行うというものである。このビジョンは文化による交流、個性を生かした魅力あるまちづくり、次世代への継承が謳われている。また、基本構想のひとつである東海道
歴史文化回廊では東海道沿いにストーリーやエリアなどを設置し、交流の場や歴史・文化財への理解を深める働きをしている。

［主要参考文献］○中崎善治郎『金石町誌』株式会社文献出版、1980 年○金沢市史編さん委員会編『金沢市史資料編 14民俗』金沢市、2001 年○金沢市歴史的風致維持向上計画

http://www4.city.kanazawa.lg.jp/11201/rekishitoshi/fuuti.html

139

卒業研究・作品

ボランティアから見た音楽祭- ワールドミュージックフェスティバル SUKIYAKI MEETS THE WORLD を例に -Music Festival from Perspective of the Volunteers
A Case Study of World Music Festival SUKIYAKI MEETS THE WORLD菊川 ありさKikukawa, Arisa

文化マネジメントコース

はじめに

波町、井口村、福野町、福光町）が合併してできた市である。緑の溢れる地域で、多くの文化が今も受け継がれ発展し、平成 22 年度文化

本論文では、SUKIYAKI MEETS THE WORLD を例にボランティアと音楽祭のよい関係について明らかにする。
近年、日本全国で音楽祭は数多く開催され、その数はさらに増加す

庁長官表彰文化芸術創造都市部門を受賞している。スキヤキは合併前の福野町で誕生し合併後も続けられている南砺市の名物行事のひとつである。

る傾向がある。そして音楽祭の開催に当たってボランティアスタッフ

スキヤキは南砺市の福野文化創造センターヘリオスで行われる。毎を募集するものも多く、ボランティアスタッフの存在はなくてはなら

年 8 月末の金土日の 3 日間行われ、1 万人を動員する。1991 年からないものになっている。

始まり 2014 年で 24 回目の開催を迎えた。

2013 年 8 月、私は SUKIYAKI MEETS THE WORLD というワール

スキヤキの目的は音楽を通した異文化交流である。また、その異文

ドミュージックの音楽祭にボランティアスタッフとして参加した。そ化交流から新しい音楽文化を創造し、南砺市の文化として発信するこの際、音楽祭には、ボランティアが音楽祭を支え、ボランティア自身とを目指している。そのため毎年、交流を目的とした様々なプログラ

も音楽祭を楽しんでいるという雰囲気があった。そこで、24 年間続ムが企画されている。出演アーティストの国の文化などを知ることのいている SUKIYAKI MEETS THE WORLD（以下、スキヤキ）には音できるシンポジウムやインタビュー、本物の楽器を触り練習するワー

楽祭とボランティアのよい関係があるのではないかと考え、本論文のクショップなど実際にアーティストから話を聞いたり、教わったりす事例とした。

ることができる。
また、これまでにスキヤキから 6 つの市民楽団（スティールドラ

ボランティアと音楽祭

ムの〈スキヤキ・スティール・オーケストラ (SSO)〉、福野小学校ス
ティールドラムクラブ〈気分はカリビアン〉、打楽器の〈サラマレク

ボランティアの中でも文化芸術に関するボランティアについては文ム！〉、韓国打楽器グループ〈サルムノリ・シグ！〉、親指ピアノの〈ス化ボランティアと呼ばれる。文化庁によると「文化芸術に自ら親しむ

キヤキ親指ポロリンズ（SOP）〉、ブラジル打楽器の〈トゥーマラッ

とともに，他の人が親しむのに役立ったり，お手伝いするようなボラカ〉）が誕生している。市民楽団の活躍は、スキヤキが行ってきたワー

ンティア活動」としている。スキヤキのボランティアも文化ボランクショップや実行委員会が購入、配置した福野小学校のスティールパ

ティアと分類することができる。

ン一式を通して異文化交流が浸透していった証拠である。異文化と交文化ボランティアは、自分の関心のない芸術分野での活躍を希望す
ることは少なく、参加することで得られるものを期待して参加してい流する日常を作ってきたことが実を結び、そこから新たに文化を発信できる土壌が育っているのである。

るといえる。音楽祭のボランティアであればステージを見ることやアーティストとの交流を求める直接的なもの、イベントの運営、裏方に興味がある、音楽について深く知りたいという間接的なもの、多くの人と交流したいという交流を求めるもの、音楽祭という場が好きという非日常空間の体験を求めるものなどである。そのような文化ボラ
ンティアには行動そのものが楽しいということが参加継続のカギとなっている。
音楽祭のボランティアについて先行研究では文化政策、協働などの論点で扱われることが多かった。本論文では文化ボランティアの特徴を踏まえボランティアから音楽祭を見ることとする。

地域の文化を創造する
SUKIYAKI MEETS THE WORLD
スキヤキの行われる南砺市は富山県の南西部に位置し、2004 年にそれぞれに個性あふれる 8 町村（城端町、平村、上平村、利賀村、井140

写真１ ブラジル打楽器〈マラカトゥ〉のワークショップの様子／ http://www.
sukiyaki.cc/wp-content/uploads/2012/04/SUKIYAKI2013-OFF-0067.jpg

卒業研究・作品

ボランティアから見た
SUKIYAKI MEETS THE WORLD

いるか分かること、実際に活動する班に分かれることがボラン
ティアに参加し、音楽祭を支える実感がわく働きをしている。
3、実行委員による反省会や班長会

スキヤキはスキヤキ・ミーツ・ザ・ワールド実行委員会が運営する。事務局を担当するヘリオス事務局の職員を除き、スタッフはすべてボランティアである。ボランティアの活動に取り組む形としては大実行委員や班長同士のコミュニケーションがしっかり取れている。その他のボランティアが頼りにできる体制がある。
4、様々な人との交流

きく２つに分けられる。実行委員会の中のスキヤキ制作部に所属し役

アーティストの人たちとの交流もあるが、スタッフ同士での交流

職（実行委員長、副実行委員長、正副班長、広報など）をもって運営の機会が多く、日常では関わりのない年齢や職業の人と話せるのに深くかかわる人と事前の広報活動や会期中のみ参加する人である。
ボランティアは当日には 200 人以上が参加する。

は非日常で楽しい体験である。
5、実行委員やベテランスタッフの雰囲気

ボランティアは 9 班に分かれて活動する。図 1 には 10 班あるが、滞りなく運営したいという班長の強い思いが伝わってくる。実行パレード班はほぼ商工会青年部で構成されているため含めていない。

委員やベテランスタッフの意欲的な姿がスキヤキの楽しい雰囲気に寄与している。
6、人材の育成
ヘリオスにはヘリオスクルー、フェイスというホールボランティ
アを育成する制度があり、それをきっかけにスキヤキへ参加するようになった人も多くいる。知識を持った人材が参加する仕組み
がある。

おわりに
ボランティアが音楽祭に求めている要素を与え、ボランティアもそれによって高いモチベーションで取り組むという循環をしているスキ図１

スキヤキ・ミーツ・ザ・ワールド実行委員会組織図／資料を基に筆者が作成

ヤキはボランティアとよい関係を築いているといえる。

私は今回第 24 回のスキヤキにボランティアスタッフとして参加しまた、スキヤキに多くのボランティアが集まるのは、スキヤキが開た。アーティストの会場間の移動などを手伝うランナー班の仕事を催自体を目的にしているのではなく、異文化交流という大きな目的を行った。そこからスキヤキのボランティアスタッフも仕事をしながら掲げて開催しているところにポイントがある。異文化交流という目的

音楽祭を楽しむという雰囲気には、次のような点が寄与していると考から違う国の音楽や文化との交流はもちろんだが、その交流を果たすえた。

ためには音楽祭を動かす組織自体の交流やコミュニケーションがうま

1、班で構成された組織

くいっていなければ成し遂げられないものだ。このような音楽祭自体急な変更が発生しても班分けされていることで班長からさらに班が作り出す雰囲気が人を集め、次回以降も参加したいと思わせる要因の人に仕事を分けられる。何百人のスタッフの中でまず同じ班のなのではないかと考えられる。

人と仲良くなれる。仕事や何百人のスタッフの中での立ち位置が音楽祭のボランティアは人手を補うために使われるという形では、はっきりしていることで、他の人との交流しやすさにつながって満足を得られない。そのような状態が続くとボランティアが集まらないる。

くなり、音楽祭自体が続かなくなるということにつながることも考え

2、全体会、新人研修会などの開催
新人研修会はスキヤキの目的やイベントの構成、今までの実績なられる。ボランティアと協力し音楽祭を作るという雰囲気ができると音楽祭にとってもボランティアにとってもよい関係が築けるだろう。

どの説明がある。全体会は新人スタッフ向け研修会の参加者に加え、スタッフへの参加が 2 回目以降の人たちが参加し、プログラ
ムやタイムテーブル、出演者など今年のスキヤキについての説明がある。イベントの内容を共有すること、どのような人がやって［主要参考文献］○ SUKIYAKI MEETS THE WORLD ホームページ http://www.sukiyaki.cc/○壬生千恵子「音楽イベントにおける文化ボランティアに関する一考察」『音

楽芸術マネジメント』第 5 号、2013 年、103-108 頁。

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利賀村 40 年の変容過程―劇団 SCOT の外部性をもとに―

The 40 year transformation process of the Toga village
Based on the externality of the SCOT theater company.
相原 由佳
Aihara, Yuka

文化マネジメントコース

はじめに
地域には独自の文化があり、そこには固有の価値がある。しかし、現在は地方から都市へ人口は流出し、そこにしかない文化がそれ自体に価値があるか否かを問われることもなく、その継承が困難になってきている。このような環境下において、文化を継承していくためには
どうしたらいいのだろうか。
私は、地方が自立して存続していくには現在のままでは難しいと思う。その状況の１つの打開策として、創造的な文化との融合があるのではないかと考えるようになった。そこで、過疎化など地域の課題が図１．利賀村の人口グラフ（南砺市役所提供データより作成）

先鋭的に表れた山村でありながら、新たな創造的文化を受け入れてきた利賀村（現：南砺市）について調査することとした。
こうした外部の新たなインパクトによって起こる内部の変化・変容
は、外部性として捉えることができる。外部性とは、ある環境の変化催している。鈴木は、俳優訓練方法「スズキ・メソッド」を編み出し、
それは世界各国で学ばれており、公演も世界中で行っている世界的に知名度が高い演出家である。

に対して環境変化を受ける側がどのような変化（効果）があるかを表すものである。それは良好な方面への変化（正の外部性）もあれば望3. ステージ別：利賀村と劇団 SCOT の関係性

ましくない方面への変化（負の外部性）をもたらすこともある。外部性には、直接・間接的な経済的な変化、または住民の精神的な変化、SCOT が入村してから約 40 年間が経過し、その間村と劇団の関係

文化的変容などがあり、こうした点を包括的に考察し、創造的な文化性も大きく変化したと考えられる。ここでは、その 40 年間を画期とを受け入れることで地域がどのように変わっていくのかを明らかにすなる出来事によって 4 つのステージに分け、明らかにしていく。

る。
3.1 劇団 SCOT の入村、村民との蜜月期（1976 年〜 1984 年）

1. 利賀村について

第 1 期は、SCOT が入村してから現在までの中で住民との関係が最も深かった。入村当時 30 代の鈴木は、飲み会などで村長達と酒を酌

利賀村とは、富山県南砺市の東側に位置する、少子高齢化が進む山

み交わしており、とりわけ村長とは深い間柄であった。このような経村である。標高は高く、冬季には 3 ｍを超す積雪がみられる豪雪地帯

緯もあり、1982 年に開催された第一回利賀フェスティバルは行政もである。面積の 97 ％が森林であり、急な傾斜地も多く、耕地はわず

村民も協力し合いながら臨むことができたようだ。

かで生産性も低い。若者の就業の場も少なく、外部に職を求め、そのまま戻らないということも多い。人口は、1960 年頃 3000 人を超え

3.2 そば関連のイベント発展期（1985 年〜 1993 年）ていた居住人口が、2014 年 3 月末で 618 人にまで減少している。
（図第 2 期は、利賀村の中で様々な施設の整備が進んだ時期である。

１利賀村の人口グラフ参照）また、利賀村には合掌造りの建物が存在

80 年代後半は全国的な「バブル期」と重なっており、経済的にも栄し、世界文化遺産である「白川郷・五箇山の合掌造り集落」に隣接しえていた時期といえる。その一方で、利賀村自体の文化資源を生かしている地域である。

た内発的な活動も積極的に行われるようになる。1980 年代前半の村
内には、「そば会（ごんべ）」というものがあった。そばを打ち、山菜

2. 劇団 SCOT についてを並べ、民謡が披露されるなどといった、利賀村民による宴である。
それがスケールアップし、1985 年には第 1 回利賀そば祭りが開催さ

SCOT（SUZUKI COMPANY OF TOGA）は、現在利賀村を拠点にれるに至った。SCOT と協働する形で実施した利賀フェスティバルで代表鈴木忠志（以下鈴木）の下、演劇活動を行う劇団である。日本初の成功経験から、村を盛り上げようという気運が高まっていたこともの多国籍のメンバーによる国際劇団であり、こちらも日本初となる世

このような動きがおこった理由の一つといえよう。

界演劇祭「利賀フェスティバル」を 1982 年に開催した。現在でも「SCOT サマーシーズン」に名を変え、毎年夏に 1 週間ほどの期間開142

卒業研究・作品

3.3 劇団 SCOT と村民の関係希薄期（1994 年〜 2003 年）

しまったこともある。

第 3 期では、SCOT と村民との関係性が徐々に希薄になっていく。
その理由の 1 つは、1994 年に SCOT が主に活動している富山県利賀

おわりに芸術公園の運営が予算的に厳しくなり、県に移管したことである。
その上、1990 年頃には鈴木が国際的に評価されるようになった。

この 40 年間を通して、あらゆる施策を講じながら必死でまちづく

鈴木の地位が飛躍的に上がったことで、住民にとって雲の上の人のりを行ってきた利賀村の姿がみえた。その中で、第 2 期で利賀そば祭ような存在となり、住民との距離がさらに空いてしまった。さらに、りが始まり、その後瞑想の郷構想が生まれる例からすれば、「交流の1995 年から 2007 年まで鈴木は静岡県舞台芸術センター（SPAC）

力」は大きな力を生み出すことを知ることができた。常にアクションの芸術部門総監督に就任しており、拠点も一時静岡県に移していた。

を起こしていた利賀村は、あらゆる人を惹きつけていた。

利賀村にとって SCOT が縁遠く感じたこともやむを得ない状況であった。

SCOT は村に大きな正の外部性をもたらした。しかし、SCOT の劇に関しては内容が難しく、興味や関心のない住民が多いという状況がある。そういう意味では、充分な精神的な外部性が生まれているとは

3.4 新たな課題顕在期（2004 年〜 2014 年）

言い難い。加えて、施設の整備や周辺環境を整えるための公共事業を2004 年には、利賀村にとって大きな変化が訪れる。利賀村が市町増加させることができたが、それが後々負の外部性につながってしま

村合併し南砺市となったことである。それまでは迅速な対応が可能でうなど、すべてが良い効果をもたらしたとはいえないということもわ

あった村役場から、大きな組織となった南砺市への確認が必要になかった。

り、様々な対応が遅くなるなど住民の不満は増えている。

利賀村の今後に関しては、前述のとおり人口減少が続き、村自体の同時に鈴木の存在に関しても、合併をして村役場や村長という存在存亡が厳しい状況になる可能性は高い。しかし、毎年都会からわざわがなくなってからますます遠い存在になってしまったようだ。今日でざ利賀村を訪れる人もいるように、定住するまでには至らずとも、利は、明らかに経済的な効果が得られる土建業の仕事が減り、とりわけ賀の文化的資本に魅力を感じている人は多い。厳しい条件ではある

若い世代にとって SCOT の存在意義を実施する機会も少ない。こうしが、大勢の交流人口を生かし、新たな可能性が見出だされることが期た中で、SCOT の存在意義をどのように次の世代に伝えていくのかと待される。

いう難しい課題に直面しているといえる。

4. 劇団 SCOT の正と負の外部性
SCOT は多くの正の外部性を利賀村にもたらした。SCOT の入村後、劇団員や観客など利賀村の交流人口は増加し、それにより村での購買や宿泊数が増加した。また、劇団 SCOT の周辺環境を整えるために道路整備などの公共事業が増加している。それに伴い、土建業を中心とした雇用も増加した。これらは経済的な正の外部性であるといえる。
SCOT による第 1 回利賀フェスティバルにおいて、住民は地理的条件の厳しい山村であるにもかかわらず約 13000 もの人を呼ぶことができたという自信を獲得した。それは村を盛り上げようという意欲へと昇華し、そば祭りへつながる 1 つの理由となった。加えて、外から見［主要参考文献］①梅棹忠夫（1983）『文化経済学事始め 文化施設の経済効果と自治体の施設づくり』学陽書房②中谷信一（1994）地域開発『富山県利賀村とネパールの山村文化交流（アジアとむすぶ村おこし〈特集〉）』（375）pp29-35 日本地域開発センター③大成浩市（2001）農業と經濟『「地域おこし」の到達点としての地域個性ると「利賀村といえば、演劇」というようにブランド化しており、外の創出̶富山県利賀村のネパール国ツクチェ村との交流事業から見えるも部に対する威信効果もある。これらは、精神的な正の外部性といえる。

の（グローバル化に挑む地域と農業）‒（むらづくりと国際・民際交流）』

一方で、負の外部性も見受けられた。SCOT の来訪によって多く獲得した公共事業が現在では大きな問題になっている。一つは、当時整備した施設の維持管理が負担になっていることである。加えて、住民が公共事業に頼る体質になってしまい、住民が自ら考える力を奪って67（2）pp196-174 農業と經濟社④（財）舞台芸術財団演劇人会議（2009）『SCOT サマーシーズン 2009 全発言
記録集 利賀から世界へ』⑤鈴木忠志（2011）『鈴木忠志発言集 見たり・聴いたり Blog2010.01-2011.06』
SCOT

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無形文化財の保護政策をめぐって−越中福岡の菅笠の保存と活用を例に−Concerning the protective policy of intangible cultural assets-a case of the technique for the conservation and practical use of the sedge hat made in Ecchu Fukuoka森 美里

Mori, Misato

文化マネジメントコース

はじめに

骨職人については 87 歳の男性 1 人のみである。また賃金については、
笠縫いは 200 円〜 300 円／時、笠骨職人については約 12,000 円／

富山県高岡市福岡の菅笠はなんと、全国シェア 9 割以上を占めてお日と低賃金であった。また、スゲ草の生産量も減少しており、菅田り、全国各地の祭礼行事などで福岡の菅笠が使われている。その高栽培面積は昭和 63 年に 423 アールであったが、平成 24 年には 144

度な製作技術は国に認められ、平成 21 年、重要無形民俗文化財に指アールにまで減少している。また、未機械化で重労働のうえ、低賃金定された。しかしながら生産の現状は、生産者の超高齢化や後継者不であったことも減少の一因と考えられる。問屋は、原材料不足のため足、原材料のスゲ不足など様々な問題を抱えており、技術伝承が厳しに笠を作れず、注文を断ることもあるという。

いものとなっている。この危機状態に対して、高岡市をはじめ行政機関は様々な政策を展開し、手厚く保護している。一方で大阪市深江にも、菅細工製作技術が残っているが、住民主体での保存活動を行っており、行政の助けはわずかな補助金のみだという。行政に頼る福岡と、自力で頑張る深江の意識の差から福岡の問題点を明らかにし、今後の福岡での保護活動の方向性を見いだしていきたい。
本研究は、「越中福岡の菅笠製作技術」に着目し、その歴史的特性
を時系列で整理するとともに、生産構造と流通の実態を明らかにすることを目的とする。その上で、無形文化財（技術）の将来に亘る保存・活用における行政の保護政策の果たしてきた役割と、その限界についての考察を加える。

福岡での菅笠の歴史
菅笠の発生については諸説あるが、いずれの説においても、昔、小

写真１

笠縫職人

2014/11/21 奥敬一撮影

行政の保護政策

矢部川一帯が泥沼化したところに自然に菅草が繁茂し、その菅草で蓑を作り始めたといわれている。そして、1600 年代には菅笠の製法が国の保護政策としては、国重要無形民俗文化財に指定した後、地元伝えられ、製作するようになったといわれている。江戸中期には加賀福岡で行われる菅笠保全対策委員会に出席し、国の立場から積極的に藩主前田綱紀の保護と奨励を受けて本格的に産業化し、幕末の 1864

助成、指導している。県では農林振興センターがスゲ栽培の民間団体（文治元年）には 120 万枚の出荷記録がある。明治時代の最盛期には「ＳＵＧＥＴ」とともに学校スゲ田の設置を行い、「富山県伝統工芸品」

問屋が約 60 店ほども存在し、年間 300 万枚を生産していた。その後に指定するなどして菅笠の販路拡大を実現することができた。

こうもり傘や麦わら帽子などの登場により農業用、生活用品としてのまた、高岡市では連携強化を目的とした「菅笠保全対策会議の設

菅笠需要は減少し、平成 20 年には祭礼用の菅笠もあわせて 4 万枚の置」、「すげの会第 24 回全国大会の開催」や笠骨職人、笠縫職人の「後生産量となっている。そして平成 21 年に「越中福岡の菅笠製作技術」

継者育成事業」、「新製品ブランド化事業」、「スゲ草栽培推進事業」、として国の重要無形民俗文化財に指定された。

菅笠保存会の活発化を目的とした「菅笠コーディネーター事業」や「菅笠製作過程漫画作成」が行われている。また、保護政策とは別に、菅笠製作の現状

商品の注文対応も行っているが、本来行政が請け負うべき業務ではな
く、体制の整備が急がれる。しかも、菅笠は通年品薄状態であり、受菅笠の製作から販売まで（1）原材料となるスゲ草栽培、（2）笠の注生産による繁雑さも加わって、高岡市側も対応に頭を抱えている状

骨組みをつくる笠骨つくり、（3）笠骨にスゲ草を縫い込む笠縫い、（4）態である。高岡市ではこうした事態を打開するため諸政策の展開を検仕上げや受注販売を行う問屋の 4 工程に分けられる。全ての工程にお討、実践している。とりわけ全体の指針となるマスタープランの策定

いて高齢化と担い手不足、後継者不足が深刻である。

に向けた取組が始まったことは大いに評価できる。後継者育成につい

笠縫技術保持者の人数は平成 16 年の 133 人であったが、平成 26
年には 71 人にまで減少しており、平均年齢は 77.5 歳であった。笠

144ては資金などを助成しているが、技術習得は難しく、職人になるまでには至っていないのが現状だ。

卒業研究・作品

住民主体の保護活動

大阪市深江の菅細工保存活動について

住民主体で保護活動を行っている団体は、「越中福岡の菅笠製作技

大阪市深江の菅笠は江戸時代より伊勢参りの際に重宝され、明治術保存会」や「越中福岡スゲ生産組合」、「ＳＵＧＥＴ」、「加茂地区後

時代には「深江笠」としてブランド化していたが、需要の減少や昭継者育成教室」などがある。

和 30 年代の宅地開発とともに菅田は消滅し、笠縫職人は１人のみと保存会は平成 20 年から高岡市やスゲ生産組合と連携して、スゲ農なった。菅細工存亡の危機を迎えたことで地域住民が立ち上がり、昭家や栽培ボランティアの育成、新規需要開拓、ＰＲのため製作作業を

和 63 年に「深江菅細工保存会」が発足した。保存会は講習会の開催

実演している。スゲ生産組合は全国一のスゲ産地を守り、生産拡大すなど菅細工文化を広める活動を行っている。また、年に 20 枚程度のることを目的として市、ＪＡいなば等によって設立された。現在は刈受注販売を行っており、1 枚 1 万円から 1 万 2 千円で販売している。

り取り作業の機械化や、苗取り研修、学校スゲ田の設置、生育調査、年間約 20 万円の収入は保存会活動費に充てられ、個人に対する賃金、産地資金の事務などを行っている。平成 25 年度の作付面積は前期に手当、報酬はない。平成 22 年からは行政による補助金交付もなく、比べ約 10 アール増え、17 年ぶりに増加している。ＳＵＧＥＴはス

深江の人々はあくまでもボランティアの意識で活動していた。

ゲ草生産の支援団体である。平成 26 年には県高岡農林振興センター

他にも「深江菅田保存会」による菅田の復元や、地元篤志家の寄付と共に学校近くに 3.3 アールの学校スゲ田を設置した。管理はＳＵＧにより「深江郷土資料館」が建設され、住民間で協力して管理運営さＥＴが行うという。加茂地区後継者育成教室は加茂集落の笠縫い職人れていた。深江では菅笠文化が重んじられ、住民が主体となって保護の高齢化で伝統継承に危機感を持った住民有志が企画している。その活動に励んでいることが明らかになった。

他にも富山大学学生サークル「援農団体たっぐ」の学生やとやま農業・
農村サポーターのボランティアがスゲ栽培の支援に取り組んでいる。

まとめ

以上のように多様な団体が菅笠に愛着と関心を持って活動している。しかし、ほぼ行政に頼って活動している団体も存在するので、完

福岡の菅笠製作技術は多くの深刻な問題を抱えていることが明らか

全に住民主体とは言い切れない。今後はこれらがネットワークを強化になったが、要因として、問屋による分業体制であったことや、農閑して、相互支援、連携をしながら菅笠の伝承に向けて活動していける

期に副業として行われていたことで、地域住民間でのかが課題となる。次に、住民が主体となって保存活動を行っている大の社会的評価があまり高まらなかったことが考えられる。

阪市深江の事例を検証しておく。

菅笠づくり

行政の保護政策の評価としてはまず、国の文化財指定によってスゲ
笠づくりの価値を再認識することができたといえる。また、販路拡大
や保存会などの運営は高岡市の助けがあったからこその成果であり、効果的であったと思われる。しかし、後継者育成事業や販売体制の見直しについては行政として文化財保護の限界を迎えていると感じられた。行政による保護政策が限界を迎えている中で、今後、福岡で菅笠文化を永続させていくためには、深江地区のような住民主体の保護活動が必要不可欠であり、その大前提として住民間の菅笠に対する意識改革が課題になるといえよう。「越中福岡の菅笠製作技術」の運命は住民の意識と主体的行動にかかっているのである。行政の政策の展開の方向も従来の施策に加えて、スゲの歴史を学ぶなど生涯学習として再評価の機会を充分に提供し、地域の人々が理解を深めることが重要
だ。

写真２

笠骨職人

2014/11/21 奥敬一撮影［主要参考文献］○『福岡町史』（1969）福岡町史編纂委員会○「越中福岡の菅笠製作技術の継承・保全をめざして」（2013）2013 年 11 月

22 日菅笠保全対策会議資料

高岡市福岡総合行政センター

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卒業研究・作品

地域密着型商店街の共同性―長浜黒壁スクエアとの比較における比美町商店街の特徴―

                   !"
山口 早紀

Yamaguchi, Saki

文化マネジメントコース

はじめに

店街の活動を支えているようだ。この組合では、商店街のイベント企
画や、清掃、アーケード維持費の出資、研修旅行などを行っている。

商店街とは利益を上げることを主な目的として、複数の店舗が集まって出来たものである。しかし、地域の商店街は単に利益だけで成この点からもアソシエーションとコミュニティの混在していることが窺える。

り立っているのではないと考えられる。地方都市の中心市街地にある商店街は、長い歴史の中で蓄積してきた根強いコミュニティや、豊富な文化資源を有することがある。そこで、地域の生活文化に深く根差した商店街であると思われる比美町商店街（富山県氷見市）と、地域の文化資源を活かした観光商店街を生みだすために、敢えて既存の地域コミュニティを切り離した黒壁スクエア（滋賀県長浜市）を、利益を追求する商店街組織（社会学者 R.M. マッキ―バーが言うところのアソシエーション）と地域コミュニティの「距離感」を軸として比較し、比美町商店街の特徴を明らかにするとともに、今後比美町商店街のような地域に根差した商店街が進むべき方向性を考察したいと思う。
図１．比美町商店街のカテゴリー別色分け

比美町商店街の現状
黒壁スクエアの現状
現在、比美町商店街がどのような状況に置かれているのか把握するために、フィールドワークと商店街関係者への聞き込み調査を行った。

黒壁スクエアの現状を把握するために、現地調査を行った。実際に
黒壁スクエアを歩いてみると、ガイドブックやインターネットのホー

まず、比美町商店街の「潮風通り」の現状を図１にまとめてみた。

ムページで見ていた風景とは異なっており、人通りが閑散としている

床屋や飲食店を含む「サービス業」と日用品や雑貨を扱う「物販」、「住

印象を受けた。また、黒壁スクエアが空間マネジメントのコンセプト宅」、「空き家（空き地を含む）」という４つのカテゴリーで色分けした。

としているガラス工芸品以外の日用品や野菜を扱う店舗もいくつか見その結果、サービス業（赤）が 11 店、物販（黄）が 32 店、住宅（青）受けられた。これは、黒壁スクエアの開設時には排除していた部類のが 58 軒、空き家（緑）が 7 箇所あることが分かった。店舗より住宅店舗だ。ガラス工芸という非日常性をテーマとし、生鮮品など日常をの数が多いが、空き家の数も比較的少ないことが分かる。空き家率が感じる店舗を排除してきたが、集客力の落ち込みとともに日常生活を低いことは、商店としての役割を終えた後も住宅として存続している

支える店舗を再び入れたようだ。それはテーマパークを志向した方法

ためではないかと考えられる。

としては明らかな敗北であるが、商店街の生き残りとしては苦肉の策

しかし、店舗数が減少した現在も魚、肉、野菜といった生鮮 3 品をであったと思われる。好意的に見れば、当初は意図的に地域とのつな取り扱う店舗が現存していることは事実である。立地や、人々のライがり、コミュニティ、日常性を切り離し、非日常的な「ガラス文化のフスタイルを考えると、多くの顧客が外部に流れていきそうなこの現長浜」をイメージした空間マネジメントを行っていた黒壁スクエアだ状で、一体どのようなコミュニティが、現在も商店街を支えているのが、時間が経過するとともに、地域とのつながりを模索し始めているだろうか。商店街を支えるコミュニティ組織について、比美町商店街とも言える。

振興組合会長の干場清光に話しを伺った。干場によると、商店街の振興組合には 68 名（平成 26 年 10 月現在）の商店主が加盟していたよ比美町商店街と黒壁スクエアの比較考察うだ。商売をやめた後も、引き続き商店街振興組合に入られるのが通例となっているらしく、店舗の数より加盟数が多くなっている。商店

これまで、比美町商店街と黒壁スクエアの現状について、現地調査

街内のその他の組織として、商店街の女性たちでつくる「おかみさんを中心とした観察によって明らかにしてきた。この二つの商店街は、会」（平成 26 年 10 月現在 22 人が加盟）や、祭りで獅子舞をまわす

極めて対照的な関係にあると言える。その際、鍵になるのは「コミュ

青年団、また、合併前の旧湊町・旧中町の各町内会といった組織が商ニティとアソシエーション」である。先に述べたとおり、比美町商店

146

卒業研究・作品

街は、長く、地域に根差してきたコミュニティに支持された「地域密れていくこととなり、それは、意識の差として表面化することとなる。

着型の商店街」であると言える。そこは、店舗を経営する商店主と、地元では商売を行ってない人の共同の暮らしの基盤となる自治組織がまとめ

しっかりと根付いている。もちろん、商店主が、互いの利益を目的とする組織（商店街組合＝アソシエーション）はあるが、それが、コミュ

本論文では、私の住んでいる氷見市の中心部にある商店街の活性化

ニティの自治組織の上に位置する関係性にある。そのため、商店を閉の方向性を模索するものである。それは、私自身が日頃感じている、

鎖しても、なお自治の仲間として継続し、家屋も住宅として存続して氷見市の持っている独特な地域のつながりや、人と人との強い関係性いる。従って、空き店舗という形態でアソシエーションが劣化するのに端を発して研究を進めることとなった。他の町にはない氷見の持ちではなく、宅地と商店が混在する形態となるのである。それは、アソ

味は、まさにこうした深い土着性と相互の支え合いであると思われシエーションの弱体化した部分が、空き店舗化という劣化状況を露呈る。それは、私が日常的に感じている体感的な感覚でもある。

するのではなく、一旦は、元々のコミュニティが顔を出すと言える。

ところが、市を取り巻く外部環境は、大変、厳しくなった。中心市

一方、黒壁スクエアはどうだろうか。黒壁スクエアは、JR 長浜駅

街地の人口が減少して、かつてのような活力がなくなっていくことへ

から、真宗大谷派長浜別院「大通寺」に至る一角にある。JR 長浜駅の懸念である。こうなると、何とかしなければならないと行政の政策

前には、地元資本のデパートが今日でも営業を行っている。自家用車が動きだすこととなるが、その際、危険なことは、安易に成功例を導での買い物が主流となってからは、国道８号線沿いの大型商業施設に入することである。

押され、すっかり集客力は低下したが、公共交通機関が主流の時代に氷見では、商店街の衰退を懸念して、長浜の黒壁をモデルとした観は、長浜駅前は大いに賑わっていた。そして、駅からほど近い現在の光化を図る動きもあるようだが、黒壁スクエアの成功物語は、既に、

黒壁スクエアも、地域外からの集客が見られたと思われる。その一方、翳りを見せている中で、なぜ、後追いをするのか、まったく理解でき

大通寺に近くなると、そこは、地域密着型の地域に根差した商店街でない方針である。

あった。今日でも、地域の小中学校の制服を扱う洋品店、懐かしいプ

そこで、実際に、黒壁スクエアの本質とは何か、それが氷見市や比ラモデル屋、地元の飲食店などが大通寺に至る商店街に存在する。こ美町商店街に適合するモデルなのか、それらの疑問に自ら答えるため

うしてみると、現在の黒壁スクエアは、元々、地域密着性と地域外かに、文献調査、聞き取り調査、現地調査などを行い、その違いを明ららの集客がともに支えていたことが窺える。ところが、国道沿いに郊かにしてきたつもりである。

外型の店舗が出店ラッシュを迎えると、急速に衰退していく。人通り

本稿の中で繰り返し述べたように、地域コミュニティとの距離感をは影を潜めたが、そこには長く歴史的に存在してきた施設だけが残る

遠ざける方向では、持続可能性に大いに疑問があることが確認できたこととなる。北国街道にあるため、前近代的な面影を残す家屋や、近―当の、黒壁スクエアでさえ、地域の日常から距離を置いた非日常的代化遺産としての銀行（黒壁銀行）などが残され、それを活用した商商店街では、限界を感じ、既に、生鮮品などの店舗が復活している。

業機能の再生が、黒壁スクエアを巡るまちづくり活動である。その際、それは、先にも述べたとおり、テーマパーク方式の限界であり、黒壁

コミュニティとの距離感をどのように図っていくのかが、議論になっ方式の敗北を意味するものである。

ていた。地域に根差していた部分をどう考えるか、悩ましい判断では従って、比美町商店街の目指すべき方向性は、地域との距離を置いあったが、結論的に、地域とは距離を置き、観光客をターゲットとすた観光商店街化するのではなく、地域との距離をさらに深めていく―

る「地域乖離型商店街」として再生することとなった。そして、一旦、密着度を高めていく方向が必要である。密着度の高めるためには、こ地域と乖離することが決まり、新たにガラス工芸というテーマを設定

れまでのような排他的なコミュニティでは限界がある。商店街にある

した後は、日常性を帯びた土着的な文化は一切、排除された。それ

店舗などを活かし、NPO などコミュニティの仲間を増やしていく努

は、TDR などのテーマパークが、その立地する地域の文化性を遮断し、力は必要となろう。すなわち、コミュニティの層を厚くして、その上設定したテーマ性を強化するのに似ている（TDR は、良好な漁港でに重なっているアソシエーションたる商店街を活性化させていくことある浦安の文化性を遮断しているのと同様である）。

を志向すべきである。

その結果、スクエアとして切り取った部分のエリアマネジメントが行われ、スクエア内部は、ガラス工芸の観光商店街の方向性が強化され、それ以外のエリアは、地域密着型として残された。そして、「地域乖離型観光商店街」／「地域密着型商店街」がより一層、色分けさ［主要参考文献］○富山県氷見市編集・発行「市制施行 50 周年

2002 氷見市勢要覧」2002○間宮陽介 , 廣川祐司編『コモンズと公共空間 = Commons & Public space :都市と農漁村の再生にむけて』昭和堂

2013

147

卒業研究・作品

アニメ聖地における聖地化とコミュニケーションの連鎖―豊郷小学校旧校舎群を例に―Scared and Communicate of Anime Tourism-A Case of an old elementary school in Toyosato木下 優雅

Kinoshita, Yuuga

文化マネジメントコース

はじめにた上で企画を行っていく」という姿勢が大きな役割を果たしていることが分かった。取り組みが一人歩きしないよう、アニメファンに一つ

近年、アニメツーリズムにおいて「アニメ聖地巡礼」と呼ばれる旅

一つ意見を聞いた上で行っていくという姿勢によって、アニメファン

行形態が注目されるようになってきている。「アニメ聖地巡礼」とは、や作品への配慮がされているという評価を受けるようになり、新たなアニメの舞台となった地域やアニメの風景のモデルとなった場所をア

観光事例の好例として認識されるに至ったのだと考えられる。

ニメファンが自ら探し出し、その場所を「聖地」と呼んで自主的に訪れるというものであり、その特徴には従来の消費型観光とは異なった点が多く見られていることから観光学や社会学でも注目されている旅

TV アニメ「輪廻のラグランジェ」における聖地側の読み違い

行形態である。こうした新たな「アニメ聖地巡礼」という旅行形態について今から私たちはどのように理解し、扱っていくことが求められ

TV アニメ「輪廻のラグランジェ」の聖地である千葉県鴨川市の事るのだろうか。本論文では、こうしたアニメ聖地巡礼の本質を解き明

例では、アニメ放送をきっかけに「アニメ聖地巡礼」をするアニメ

かすことを目的としてアニメ聖地に存在する聖地巡礼ノートや寄贈品

ファンに喜んでもらおうという思いから、鴨川市は市の産業振興課をなどを手がかりに分析・考察を行っていくこととする。

はじめ制作担当者や地域住民を巻き込んでアニメ聖地巡礼を盛り上げ
ようと月に一度の会議を行った。そしてアニメ聖地巡礼者を歓迎する

アニメ聖地巡礼のはじまり

看板の設置からアニメファンが訪れそうな場所の整備や巡礼のモデル
ルートを考えた聖地巡礼マップの作成・設置、疲れたアニメファンがアニメ聖地巡礼がブームとなった背景には「アニメ業界の変化」が休めるような休憩所の設置など積極的に取り組みを行った 。こうし関わっている。近年、若者の間で深夜帯に放送するアニメ（いわゆるた取り組みは従来の観光形態にとってごく当たり前に行われてきたこ

深夜アニメと呼ばれるもの）の人気が高まってきている。それにつれとであり、鴨川市側も訪れるアニメファンが楽しめるようにと取り組て深夜アニメの数が増え、製作側の負担の増加と一つの作品にかけるんだ。

時間が減少した。アニメという架空の世界を一から作るのではなく、実在の風景を撮影しアニメの中に取り込む手法が誕生した。

しかし、こうした取り組みはアニメファンの怒りをかってしまうことになった。２チャンネルに書き込まれたアニメファンの意見には、

そして 2000 年代には様々なアニメ作品においてこの手法が使わ「あざとさを感じた」など厳しい意見が多く書き込まれたのである。

れるようになったのである。また、それに伴って実際の地域を舞台にこのケースでは、皮肉にも聖地側が予め訪れる場所やルートを決定すしたアニメも増加することとなった。これによってこれまでは架空のるなどの聖地側の熱心な取り組みによってアニメ聖地巡礼をするファ世界として存在していたものが、アニメのモデルとなった地域というンにとっての楽しみを奪う結果となってしまったのである。

形としてリアルな場に存在することとなった。これによってアニメファンが訪れ始める「アニメ聖地」が誕生することとなったのである。

「アニメ聖地巡礼」の本質とはそしてアニメファンはアニメの舞台を訪れてアニメの作中と同じアングルで写真撮影を行うようになる。これが「アニメ聖地巡礼」のはじ

2 つの事例から「アニメ聖地巡礼」の本質とは、アニメを旅行動態

まりである。

としたアニメファンが自律的に地域に訪れることで特定の場が聖地化「アニメ聖地」の定義ついては、山村（2008）において「アニメし、その聖地化した場所に対して、新たな意味付けが継続的に行われ作品のロケ地または、その作品・作者に関連する土地で、且つアニメることによって地域の聖地性がより強まっていくことで来訪者（アニファンによってその価値が認められている場所」と定義し、アニメ聖メファン）が再来する形態だと言える。それは従来の観光形態のよう地に訪れるアニメファンを「アニメ聖地巡礼者」と呼んでいる。

な「観光地と観光客」という図式ではなく、SNS などのオンライン上で形成された地理的なエリアを持たないペグというコミュニティにTV アニメ「らき☆すた」における聖地側の姿勢

よって観光地が継続的に意味付けされているという図式が当てはまる。またそのコミュニティは生得的に決定された村落共同体のような最近のアニメ聖地巡礼ブームの火付け役ともいえるのが TV アニメ「らき☆すた」の聖地である埼玉県鷲宮町である。鷲宮町におけるアニメ聖地側の様々な取り組みからは、地域側の「アニメファンに聞い148

コミュニティのスタイルではなく、自律的に生成されるものだと言えよう。
同時に、聖地における自己組織化の根底には、同じアニメのファン

卒業研究・作品

であるという共通認識（同じアニメ作品が好きだという共通の価値観）が深く関わっている。こうした形態の違いを理解した上でアニメ
聖地側は取り組みを行っていくことが必要ではないだろうか。

巡礼ノート分析
本調査では、アニメ聖地に残されているアニメ聖地化を読み解くための手がかりの一つとして「巡礼ノート」を取り上げ、その書き込み
内容についての整理と分析を行った。巡礼ノートとは、多くのアニメ聖地と呼ばれる場所に置かれており、訪れたファンが自由に書き込みを行うコミュニケーションノートと呼ばれるものの一種である。
写真２. 滋賀県犬上郡豊郷町にある豊郷小学校旧校舎群の外観：ヴォーリーズによる建築で、現在は観光案内所などが入った複合施設として利用されている。
copyright：筆者撮影（2014 年 6 月）

総括
本論文では、アニメ聖地巡礼型観光の本質を解き明かすことを目的として、アニメ聖地における巡礼ノートや黒板、寄贈品などを手がかりに分析を行った。特に、巡礼ノートや黒板においては上書きが重要な要素となっているため、それを元にデータ分析を行った。
巡礼ノートにおける書き込みからは、上書きという行為が重要であることが分かった。こうした上書き行為は、そのひとつひとつが聖地
写真１. 巡礼ノート分析表（一部）化に対する意味付けへの主体的な参加である。つまり、訪れたアニメ
ファンは聖地化に参加することで、アニメ聖地を「永遠に未完成であり、かつ聖なる場」とみなし、再度訪れる意味を見出すのである。そアニメ聖地に残された手がかり

れは TDR などのリピート率の高いテーマパークのような、計算された未完成性とは異なり、巡礼者（観光客、来訪者）の誰も、その完成

アニメ聖地としての旧豊郷小学校校舎群には、実に様々な形でファンによる上書きが行われており、前章で調査対象とした聖地巡礼ノー

図は分からない、計算不可能な未完成性である。これこそがアニメ聖地巡礼型観光のリピート率の高さに繋がる要因ある。

トも多くの聖地に共通して存在している最たるものであるとはいえそその参加者である、ペグ・コミュニティの構成員は、ノートに留まの中の一つの形でしかない。また、旧豊郷小学校校舎群では、校舎 3

らず施設のあらゆる部分に「上書き」を行い、あるいは寄贈をしてい階の旧会議室が TV アニメ「けいおん！」の作中で主人公達が所属しく。また、その上書きあるいは寄贈した参加者に、追加的に上書きをている軽音楽部の部室のモデルとしてファンから認知されており聖地していく行為は、コミュニケーションの連続性そのものであり、それ

巡礼ノートもここに置かれている。そのため多くのアニメファンが訪こそが聖地観光の本文となる「共同性」である。

れており、アニメファンによる寄贈によって作中の部室が再現されている。こうしたアニメ聖地の聖地の証拠とも呼べるようなこうした聖地におかれている様々な寄贈品は、アニメ聖地における上書きはアニメ聖地巡礼者の旅行動態やアニメ聖地巡礼の本質について解き明かす
上でとても重要なものであるといえる。そこで本研究では、巡礼ノー
ト以外の手がかりや寄贈品について事例とともに分析を行った。

［主要参考文献］○「アニメ聖地における巡礼者の動向把握方法の検討―聖地巡礼ノート分析の有効性と課題について―」岡本健『観光創造研究 No.2』北海道大学 観光学高等研究センター、2008○「アニメ聖地巡礼者の研究（１）―２つの欲望のベクトルに着目して―」

谷村要、大手前大学論集第 12 号（2011）pp.187-199

149

卒業研究・作品

シェアハウスは何をシェアするのか
What does the people who live in “share house” share?
松井 沙織
Matsui, Saori

デザイン情報コース

はじめに

シェアハウスの分類と評価

今日シェアハウスという居住形態が注目を集めている。そこで何がシェアハウスの中には個人的な趣味などを共有する人々が同一の空シェアされているのか、また何故シェアという形を望むのかが気に間をシェアする閉鎖型のシェアハウスと、地域とのつながりも持ち、なった。その一つの仮定として、 つながって生きるということが地域住民や NPO 法人などと交流し、入居者が地域の中で生きること重要なのではないかと考え、シェアハウスはつながって生きることをによって、シェアハウス外の空間も同時にシェアをする開放型のシェ可能とし、社会の中で孤立する人を再び社会の中に包摂する力がある

アハウスがあると考えられる。

のではないかと考えた。本研究では、シェアハウスというがどのよう

現在はグローバリゼーションが齎した格差の広がりによる貧困層のな社会的、経済的な背景で生まれたのかを明らかにし、どのような人

拡大、社会の中で孤立する人々の増加などにより社会から排除されるがつながりを必要とし、シェアハウスがそれを支える役割を果たして人々が増加している。本来は彼らのような孤立している存在は社会のいるのか事例を通じて明らかにすること、その中で代表的な事例を深中に包摂し、居場所をつくる必要があるが、一部のホームレスなどのく掘り下げシェアハウスが果たしている社会的包摂の現状と課題を浮

貧困層は社会から排除される傾向にある。

き彫りにすることを目的とする。

シェアハウスを考える上では、社会の中に包摂されている人が趣味などをシェアする形のみでなく、社会の中で孤立し、或は社会そのもシェアハウスについてのから排除されている人を含めて考察していくことが必要になってくる。そこでその関係を示す概念図を作成した（図 1）。縦軸はシェア

シェアハウスが広がった背景として、第一に経済的理由があると考ハウスがシェアする空間と目的を表し、横軸は社会の中での人々の扱えられる。グローバリゼーションが浸透してきた現在、経済的な格差

われ方を表している。A,B のベクトルは社会で孤立している人が社会が発生している。グローバル化に伴う失業率の上昇や所得の低下、非で包摂される時の流れを、C は社会から排除される状態を示している。

正規雇用者の増加などにより格差の広がりは大きくなっている。シェ

この中でシェアハウスを A プライベート型シェアハウス、B フリンジ

アハウスの増加には、低所得者の増加に伴い、経済的な安定を志向す型シェアハウス、C アウト・オブ・ソーシャルと名付けた。

る人の増加が考えられる。
第二の理由として、社会的な理由が考えられる。隣近所との交流の減少により、人々とのつながりが低下している。また、高齢社会、片親での子育て、引きこもり、ニートなどの増加、社会との関わりの希薄さにより、孤独を感じる人が増加している。1995 年に発生した阪神淡路大震災などの経験により人々はよりつながりを求める傾向があることから、シェアハウスが増加していると考えられる。
2013 年 8 月時点で全国のシェアハウスは 2744 件存在した。都市圏で見ると 97.5 ％となる。このことから、シェアハウスは 2013 年
時の現状として、都市部に多いということがわかった。
また、全国のシェアハウスの事例 180 件を調査したところ、家賃の節約を目的としたシェアハウスが 6 割、生活の質を向上させるソー
シャルアパートメントと呼ばれるようなシェアハウスは 3 割あった。

図１.「社会の中でのシェアの形」の概念図／筆者作成

一方で地域や人が抱える問題の社会的受け皿として働くシェアハウス
は現状ではまだ主流ではないが、今後は 1 つの潮流になると考えられプライベート型シェアハウスの大多数は家賃節約や趣味の共有とる。この調査では、シェアハウスは個人的な趣味を共有するシェアハ

いった実益を得ることを目的としている。この場合、入居者同士の交ウスが多いという結果になったが、本研究では社会問題を解決するこ流が多く、シェアハウス内だけで人間関係が形成され、地域に対してとを目的とするシェアハウスについて考察する。

は閉ざされていることが多い。その中で A の流れは社会で孤立している人が集まってシェアハウスに住む流れを表している。そこでは趣味の仲間というようなシェアの目的ではなく、切実な悩みなどをシェア

150

卒業研究・作品

して共に生きていくことを目的とする型である。

市谷は重要伝統的建造物群保存地区に選定されているにも関わらフリンジ型シェアハウスは地域との関わりを持ち、地域の抱える課

ず、耕作放棄地がいたるところに存在し、景観を維持していく者がい題を解決することができるシェアハウスである。地域の住民や NPO

ない無人集落だった。しかし、林夫妻が「しぇあはうす百笑」で活動と関わることによって、シェアハウスの内部だけでなく外にも関係性を始めたことにより、この課題が解決されてきている。

を広げている。そのため、空き家の増加や高齢化などの課題を抱える

耕作放棄地を開墾し、農作業を行うことにより、約 20 年ぶりに田地域側にとっての課題解決に使われていることもある。B の流れは社が復活した。更に農作業体験や自然体験といったイベントの開催は観会で孤立した人が、同じく課題を抱える地域とも結びつき互いに支え

光客の集客に繋がっている。これらの点から「しぇあはうす百笑」で合いながら生活するシェアの仕方である。開かれた形でシェアするこは今まで集落の住民だけで行われていたものが、新たな若い入居者とのタイプは今後の潮流として注目すべきものであると考えられる。そ共同で行う新しい形での「結」が形成されており、その結果、地域にこでこのタイプを事例分析とともに考察する。

とって継続が困難であった集落の維持も実現している。

アウト・オブ・ソーシャルは、ホームレスなどの社会から排除され以上の点から、農村地域にあるソーシャル型シェアハウスの例としる傾向にある存在である。彼らは貧困で苦しむ最もたる存在であり、て「しぇあはうす百笑」を詳細に分析してきた。地域課題を解決する

社会から包摂されるべきあるため、排除されている現状を解決する必とともに孤立する人々を社会に包摂するという意味では二重に特殊な要がある。

状況にある事例であると言える。従ってそれを直ちにフリンジ型シェ
アハウス全体に普遍化することはできないが、少なくとも今後のこのシェアハウスを媒体とした
地域課題の解決と孤立者の包摂モデルの方向を示唆する事例であると評価できる。

まとめ
フリンジ型シェアハウスの例として石川県加賀市「しぇあはうす百笑」について、地域と関わりながら社会で孤立する人を包摂するシェ

シェアハウスでは、シェアハウス内の空間のシェア、地域との空間

アハウスの役割を 2014 年 10 月 24 日に行った調査を元に考察した。

のシェア、趣味や思考のシェア、課題をシェアなど、入居者が何を求一般社団法人「百笑の郷」理事の林昌則が運営する「しぇあはうす

めているかによってシェアするものが変わる。

百笑」は 2013 年 4 月に設立された。シェアハウスのある石川県加賀現在の社会情勢を見ると、高齢化、格差社会、晩婚化などを更に進市山中温泉市谷は荒谷、今立、大土、杉水の 4 つの集落からなる東谷

み、社会の中で孤独を感じる人々が増加していくと考えられる。加え地区に位置し、重要伝統的建造物群保存地区に選定されている。現在、て、大都市圏以外でもコンパクトシティ化による都心集中で同縁地域

この地区はいわゆる限界集落で、シェアハウスのある市谷は運営者ででは過疎化による住民の減少、後継者不足などの問題が深刻化するとある林夫妻が移住するまで住民が居らず、行政のサービスも充分に受見込まれる。孤立する人が互いに悩みや課題をシェアし、地域住民やけることができていなかった。入居者は全員が引きこもりで、共同生

入居者との間でつながりを持つような、すなわち孤立する者を社会の活を行いながら、農作業や地域のイベントを手伝いながら生活を送っ中に包摂し、地域の課題も同時に解決することができる課題解決型のている。

シェアハウスは社会的使命を担っており、これから増加していくと考孤立する人の居場所としての役割として、引きこもり同士が共同生えられる。

活を送ることで、親に依存し任せきりだった生活から離れ、自炊する

今後、ホームレスなどの社会から排除されている人々を包括することが必要になってくる。共同生活を送ることや農作業を行うこと、「ソーシャル・インクルーディング」の考え方が重要だ。シェアハウ

人に必要とされることで、で、引きこもっていた時より生活習慣が改スはさらに多様化しソーシャルの枠を広げ、社会から排除されている

善され、社会に必要とされているという意識が湧くようになる。

人を社会に包摂する手段としての可能性を秘めている。

「しぇあはうす百笑」には、これまで 5 人の引きこもりが住んでいたが、そのうちの 4 人がシェアハウスでの共同生活、農作業、イベントの手伝いなどを通して、社会復帰をし、引きこもりの生活から脱却している。引きこもりという社会から孤立した人々を受け入れ、過疎地域で農作業や人と交流させることによって、社会での居場所を作り、社会へ復帰させる手助けをすることで、社会に包摂させている。

［主要参考文献］○宮本常一『日本人の住まい生きる場のかたちとその変遷』農文協、2007 年

151

卒業研究・作品

くまモンは誰のもの- 文化の所有・管理・用益に関する研究 -Whose thing is Kumamon
A study on the ownership, management and usufruct of culture
山口 美季

Yamaguchi, Miki

文化マネジメントコース

はじめに国展開する大企業のプロモーションキャラクターは対象に含まれないと考えられる。

私たちの日常には多くのキャラクターが登場する。しかしほとんど以上の事から、「ご当地キャラクター」と「ゆるキャラ」というののキャラクターは、私的に「所有」し「管理」されているため、他の人々はほとんど同じ意味を持っているとわかる。しかし、近年のキャラクの自由な使用を強く排除している。一方、「ゆるキャラ」などと呼ばターの増加により「ゆるキャラ」という言葉に、広義では大企業のプれるご当地キャラクターは、地域に密着したものとして登場し、広くロモーションキャラクター等も含まれることから、本論文では「ご当地域の人々に愛されるものとなっている。

地キャラクター」という名称を使用していく事とする。

本研究において取り上げる「くまモン」も熊本県のキャラとして登ご当地キャラクターは、地域の特産品や観光地などを PR する目的場したが、現在では世界に進出したキャラクターとなっており、あるで誕生しているため、その地域の歴史や文化を表現し、地域の産業やテレビ番組では一部の熊本県民から「くまモンは熊本のものという感

文化、観光の振興という使命を背負っている存在だと言えるであろじがしない」という意見が紹介されていた。このことから、「くまモう。したがって、本研究ではご当地キャラクターを地域の文化資源のンは誰のもの」であるのかという疑問を感じる。

一つとして考えることとした。

そこで、本研究ではご当地キャラクターの中から「ひこにゃん」「くまモン」「うながっぱ」という 3 つのキャラクターを取り上げ、それ分析の視点を地域における文化資源の一つとして考える。その上で、ご当地キャ
ラクターの権利関係を明らかにするとともに、その強度の度合いに文化というのは有形・無形の総体である。よって通常のモノとは異

よって、どのような差異が生まれるのかを考え、最後に文化の所有のなり、「所有」と言っても、ただ単にあり方について考えていくことを目的とする。

ではない。文化が誰のものであるかと問う時、何に着目して考えるか持っているという意味だけによりその所有の見え方が異なってくる。そこで、多様なキャラク

ご当地キャラクターについて

ターの中でご当地キャラクターの位置を明確にするために二つの指標を設定する。

ご当地キャラクターとは『( 一社 ) 日本ご当地キャラクター協会』

一つには、権利関係の強弱を表す指標として「排除性」が挙げられの定義によると、ある特定の地域を PR する目的で誕生し、地元愛をる。この排除性について本研究では著作権などによる管理の仕方や外持って元気や笑顔溢れる地元活性化を達成しようとしている着ぐるみ

部の者の使用しやすさという点から考えている。ご当地キャラクター

キャラクターのことである。

というのは、地域文化を外部に発信しアピールすることを目的に制作

また、同義語として「ゆるキャラ」という言葉も存在している。こされるため、企業が私的に所有するのではなく、多くの人々の間で広の名称を考案したみうらじゅんが挙げるゆるキャラの条件の中に「郷く共有される必要がある。よって、企業のキャラクターと比べると排土愛に満ち溢れた強いメッセージ性があること」とあることから、全除性は低いと考えられ「みんなのもの」という感覚が強いはずである。

写真１．企業キャラクターとの対比におけるご当地キャラクターの位置づけ

写真 2．排除性・属地性から見る 3 つのキャラクターの分析

152

卒業研究・作品

二つには、属地性が挙げられる。本論文においての属地性とは、ど格になることがわかる。杉原からの聞き取りの中で印象的な話の一つの程度地域に根ざしているかということである。ご当地キャラクター

に「最初は様々なアイディアが自由に出て楽しかった」ということがというのは地域文化やその歴史との関連性をアピールすることが求めある。ここからは排除性と創造性の関係性が読み取れる。それは、排られるため、企業のキャラクターと比べると属地性が高く、より地域除性を強くしてしまうと文化創造へのインセンティブを低下させてしへの根差し方が強いのではないかと考えられる。

まう危険性があることを如実に物語るものである。
に深く関わる

属地性に関しては、属地性が高いということは歴史的な背景を持っこととなる。それは定義の通り、ご当地に対する深い愛着が基礎とており、愛着も高い事が推察できる。地域に活動の拠点を持っているなっているからだ。そのご当地という地域コミュニティの人々に自ため、より深くベースに根付いている。よって、地域の人々の所有意という強い所有意識がある事も特徴であろう。何故な識も強いと考えられる。このことから所有というのは、属地性が関係当然のことながら、ご当地キャラクターは分たちのものご当地

らそれが、地域の愛着の高さを示す指標でもあるからだ。

していると考える。

キャラクターと権利

文化資源の所有に関する結論

ひこにゃんは「国宝・彦根城築城 400 年祭」のキャンペーンの際

本研究では、文化資源の所有について「ひこにゃん」「くまモン」にイメージキャラクターとして誕生した。また、くまモンは九州新幹「うながっぱ」通して考えてきた。ご当地キャラクターにおいて「ひ線全線開業をきっかけに、身近にある魅力を再発見し、伝えていこう

こにゃん」のような管理手法で厳しく規制しすぎると、地域の人々のという「くまもとサプライズ」キャンペーンのイメージキャラクター

所有意識や「ひこにゃんは彦根に行けば会える」という認識が強くなとして誕生した。うながっぱは地域の商店街振興から出発し、日本一る。しかし、新しいものを作ろうとしても道のりは遠く、様々な困難

暑い町の役割を担うべく誕生した。これら 3 つのキャラクターは、ひがあるため人々は積極的に新しい商品を作ろうという意識が薄れてしこにゃんは彦根市が、くまモンは熊本県が、うながっぱは多治見市が、まう。つまり創造へのインセンティブを低下させてしまう可能性があそれぞれ著作権・商標権を持っており、各地域が所有し管理している。

る。しかし、くまモンのように規制がかなり緩くなると、多くの人々

一見同じような所有形態の 3 つのキャラクターだが、保護の度合いの間で共有され創造性が広がるため、多くの発展が見込まれるが、ごによってどのような差異が生まれてくるのだろうか。排除性・属地性

当地キャラクターとして重要である地域民の所有意識は薄れてしまという 2 つの視点から更に細かく調べる必要がある。

う。一方、うながっぱは、歴史的背景を背負い属地性を維持しているにもかかわらず、排除性はかなり弱い。うながっぱは規制が緩く、市キャラクターの分析

民の方々「こんなうながっぱを作ってみました」という申請も多い。
そのことにより、より所有感覚も芽生えるのであると考えられる。

ひこにゃんについては、夢京橋キャッスルロード専務理事の杉原へ

ご当地キャラクターに限らず、文化資源においてもこれは重要であの聞き取り調査から、ひこにゃんが背負っている彦根の歴史性、グッる。文化に地域の人々の参加の余地を残すことにより、自分たちで所ズを制作する際の基準の厳しさなどが明らかになった。くまモンにつ有している感覚が芽生える。また、その余地内で自由にできることにいては、先行研究からモチーフが県名に由来していることや、グッズ

より創造力を掻き立てられ創造へのインセンティブが向上するのではへのキャラクターの使用しやすさなどが読み取れる。また、うながっないだろうか。また、そこから新しい発想が加わることにより文化自ぱについては、多治見産業観光課の中おさの話から地域の伝説と特色

体も時代に合わせた方法でのマネジメントが可能になると考える。管がモチーフになっていること、グッズ製作の際の許可基準が非常に緩理し規制することにより文化を守り継承していくという考え方もある

いことがわかった。

が、規制を緩和し人々の創造性による発展を促すことで人々の所有意

このことから、ご当地キャラクターの中でも、ひこにゃんは排除際が強く、属地性が高いキャラクターであること、ひこにゃんとは対称

識が強まり、今後未来への文化の継承につながっていくのではないだ
ろうか。

的にくまモンは排除性が弱く、属地性も低いキャラクターであること、そしてうながっぱは排除性が弱く、属地性が高いキャラクターであることが考察できる。
排除性について、排除性が強くなると、権利関係での拘束がより厳［主要参考文献］○山田奨治「〈文化コモンズ〉は可能か」『コモンズと文化』東京堂出版、2010○ 甲南大学福田瑞紀「観光立国・熊本」甲南大学マネジメント創造学部

2013 年度卒業論文

153

卒業研究・作品

町並みの構成要素に見る
八尾旧町住民の景観に対する意識
Sense of residents in Yatsuo old town about landscape observed from components of the streets
矢郷 沙織
Yago, Saori

文化マネジメントコース

はじめに
町並みとはそこに住む人の文化や暮らし、その土地の歴史が現れる

研究方法（1）現地調査ものである。特にその町の風土や文化と共に暮らす人達によって作

まずは町並み修景がどのように行われているのかを知るために八尾られた伝統ある町並みはそれ自体が 1 つの文化であり、まちづくりや旧町の住民や行政担当らに修景の経緯や修景制度などについて聞き取

観光に欠かせない重要な地域資源として保護されるべきものである。

りを行った。次に旧町を構成する 10 町内それぞれのメインとなる通1975 年には文化財保護法の改正によって重要伝統的建造物群保存地

りに面した建物の全てを写真で撮影した。その写真をもとに旧町の町区の制度が定められ、伝統的町並みの価値や重要性が認められるよう並みを構成する建物の用途、構造、ファサードや町並みアクセサリーになった。1983 年には、当時の建設省が地域住宅計画を策定し、その種類や配置の記録を行った。

れ以降、地域の持つ景観、自然、伝統、文化、産業などの特性を活か（2）分析方法しながら、将来に継承し得る質の高い居住空間整備を進めるための取り組みが全国各地の行政や自治体、住民によって行われている。

分析の方法としては、まず町並みを構成する建物をその用途、構造、ファサードの 3 つの観点で分類した。建物の用途は「民家」、「商

そうした取り組みを行っている町の 1 つに富山市八尾町の旧町と呼店公共施設」、「車庫」、「寺社」、「空き地」の 5 種類に分類し、建物のばれる地域がある。伝統的な町並みと八尾旧町の特徴的な地形である

構造は居住・店舗部分が通りに直接面しておらず、建物の正面に駐車坂によって作り出される景観は非常に魅力的であり、八尾旧町を訪れスペースを設けている「セットバック」、家の正面部分に庭がある「坪る人の目を楽しませてくれる。旧町住民の一部は自主的に伝統的で美庭」、建物の１階部分が車庫になっている「１階車庫」、この３種類にしい町並みになるように建物や通りの維持や修復を行ってきた。現

当てはまらず、通りに建物の居住・店舗部分が直接面している伝統的在、八尾旧町での家屋の改修には『八尾地区まち並み修景等整備事業

な構造を「通常」とした。建物の前面部分のデザインのことを指すファ

補助制度』を利用することができる。これは富山市と旧八尾町の合併

サードは、外観が全体的に八尾らしいデザインになっているものを後の 2007 年から始まった制度であり、八尾地区の伝統的家屋などの「伝統的ファサード」、建物の半分以上に八尾らしいデザインがあるも修景及び、建替・新築時の修景により、風情・情緒ある特徴的な八尾のを「部分修景」、当てはまらないものを「なし」とした。更に町並の町並みを保全、形成すること、空き家となっている家屋を店舗等とみアクセサリーとしてディスプレイを「植木」、「鉢植え」、「吊りさげして活用し、八尾地区の活性化を図ることを目的としている。しかし飾り」などの 10 種類に分類し、その有無や配置方法を記録した。さながら補助制度が実施されている期間中でも、この制度を利用せずにらにおわら風の盆を模したデザインや八尾の特産品である和紙を使用

建物の修復や修景を行う住民もいる。その場合でも八尾地区まち並み

したもの、おわら節の歌詞に出てくる瓢箪を用いたものなど八尾らし

修景等整備事業補助制度で定められているのと同じ色や材質を使用しい特徴やデザインが認められる町並みアクセサリーに関しては八尾とて修復や修景を行う人が多かったという。

いうシンボル性があると判断し、町並みアクセサリーのシンボル性の協力して町並みを美しく保とうとしている八尾旧町住民は日常的に有無に関しても分類を行った。

景観に対してどのような意識を持って生活をしているのだろうか。その疑問を解決するための糸口として、町並みの構成要素の 1 つである

分析結果

建物の外観に飾られているディスプレイに着目した。植物や風鈴などのディスプレイは建物の外観などとは違い、気軽に自由に装飾するこ分類したデータの集計を元にグラフを作成し、建物のタイプや町ごとができる上に、多くの人の目に留まるものでもある。そうしたディとに比較することで町並みの状況を明らかにした。まず注目できるのスプレイにこそ八尾旧町住民の景観に対する意識が現れているのではは、八尾旧町域は圧倒的に民家の比率が高いが、それにも関わらず建ないかと考えた。そこで町並みに飾られているディスプレイを「町並物のファサードは全ての町で約 5 分の 1 以上が修景されていることでみアクセサリー」と名づけ、その種類や装飾の仕方、町並みとの関係ある。更に民家と商店公共施設では町並みアクセサリーの有無の比率

性を調査、分析することで八尾旧町住民が日常的に町並みに対してどに大きな差がなかった（表 1）。以上のことから八尾旧町の住民は商のような意識を持って暮らしているのかを研究することとした。

店や公共施設など観光客が利用する建物だけが景観を意識しているのではなく、一般の民家も同じように景観を意識していることが読み取れる。
また、町並みアクセサリーの中でも鉢植えと植木は同じ植物であり154

卒業研究・作品

図1

建物の用途別にみた町並みアクセサリーのシンボル性の有無の比率

は町並みの中で旧町全体に統一感を持たせる役割を担っている。町並
みアクセサリーやファサードを活かして統一感を持たせることで八尾
表1

各町における修景を行っている建物の比率

旧町は旧町以外の地域と差別化が図られている。それは旧町がおわら
風の盆の舞台として、おわらに合うような情緒ある町並みを形成するながらその設置の割合は旧町全体で大きな差がある。同じ植物でこれためでもあるが、それと同時に旧町と旧町の文化を守るためでもあるほど差が出てしまうのは八尾旧町の町並みに適しているかどうかが理だろう。このことが「自分たちの文化を守る意識」の表れであると考由である。八尾旧町の町並みは建物が道に沿って軒をそろえ、隙間なえられる。

く並んでいることが特徴であり、居住空間の前や、建物の間などに植（2）訪れる人をもてなす意識木を設置するスペースを設けてしまうと、八尾らしい町並みの統一感「自分たちの文化を守る意識」でも触れたように八尾旧町には同じが失われてしまう。植木ではなく鉢植えを設置することによって八尾

ようなファサードや町並みアクセサリーが多くそのおかげで全体に統

旧町では八尾らしい景観の維持と植物を飾ることが両立できている。

一感が生まれている。さらに八尾旧町のどの町でも建物の用途は民家

さらに鉢植えの設置比率は、部分的に修景を行っている建物においての比率が最も高く、通常の町家の構造がどの町でも比率が最も高いこ

最も高いことから、鉢植えにはファサードを全て伝統的にしている建とから、町自体の構成が似ていることも統一感を感じさせる要因の 1

物に対して、部分的にしか修景を行っていない建物の代替行為としてつである。こうしたことから旧町の住民は八尾旧町自体を大きな 1 つの意味が込められていると考えられる。また、吊り下げ飾りは他の町の統一された空間として捉えているのではないかと考えられる。この並みアクセサリーと比べると商店公共施設で見られる割合が高いこ

統一感を保つという制約の中で、来訪者に対するもてなしの気持ちと、シンボル性も同じく商店公共施設で多く見られることも明らかとは、鉢植えなどの植物や吊り下げ飾りによってさりげなく演出されてなった（図 1）。

いる。そういった部分に「訪れる人をもてなす意識」が現れているのではないかと考える。

考察

日常的に景観を意識して自主的に町並みを修景する行為や、町並み
アクセサリーによる適度な町並みの修飾からは、八尾旧町の住民にこ以上の分析結果には、八尾旧町の住民が「自分たちの文化を守る意の 2 つの意識があることが読み取れる。

識」と、「訪れる人をもてなす意識」の２つを持っていることが関係しているのではないかと考えた。
（1）自分たちの文化を守る意識
八尾旧町の景観には八尾の文化である風の盆の影響が強く根付いているように感じられた。それはシンボル性のある町並みアクセサリー
や伝統的ファサードの建物などから感じることができる。シンボル性のある町並みアクセサリーも伝統的ファサードの家も数が多いわけではないが、どちらも旧町すべての町に見られるものであり、その存在［主要参考文献］○篠原修『景観用語辞典○八尾町史編纂委員会

増補改訂版』東京：彰国社、2007 年
代表橋爪辰男『八尾町史』富山：八尾町役場、1967

年○ 八尾町史編纂委員会

代表橋爪辰男『続八尾町史』富山：八尾町役場、

1973 年

155

大学院
芸 術 文化 学 研 究 科
修 了 研 究・作 品

修了研究・作品

ほかの誰でもない
鉛筆・和紙
h1455×w1940mm

後藤 千佳
Goto, Chika

芸術文化学研究科

158

修了研究・作品

乾漆盛器「思惟の刻」
漆・麻布・金粉・銀粉・錫粉・蒔絵・変塗り
h250×w480×d480mm

池田 将光

Ikeda, Masamitsu

芸術文化学研究科

159

修了研究・作品

乾漆螺鈿蒔絵八角箱
漆・麻布・白蝶貝・金粉・乾漆・螺鈿・蒔絵
h120×w250×d250ｍｍ

木下 幸

Kinoshita, Miyuki

芸術文化学研究科

160

修了研究・作品

曲輪造苺鳥文甘露箱
桧・漆・貝・金・銀
w245×d245×h53mm

國元 麻里奈Kunimoto, Marina

芸術文化学研究科

161

修了研究・作品

散居の景観を形成する民家における家族という枠組みを超えた住まい方に関する建築的提案
新築・改築

岩見 理子

富山県の砺波平野には、水田の中に屋敷林（カイニョ）に囲まれた民家が点在する
散居という特徴的な景観が広がっている。現在、少子高齢化やライフスタイルの変化によって、屋敷林を有する民家の空き家や後継者不足の問題が年々深刻化しており、美しい散居景観が徐々に損なわれている。
そこで本計画では、散居景観を形成する主要素の一つである屋敷林と民家の新た

Iwami, Riko

な関係性により、現在のライフスタイルにふさわしい民家の新たな魅力を提案する。

芸術文化学研究科

具体的には、民家の敷地において、カイニョを保持しながら、複数のオーナーによる週末住宅への民家の改築や新築の集合住宅の計画をすることで、これまで一世帯あるいは血縁関係者だけでは管理することが困難な広大な敷地を複数の世帯によって協同しながら管理・継承することにより、負担を軽減しながらも散居景観を後世に残す仕組みを提案する。

ゲストルームトイレ & バス
サンルーム
ドマ
リビング
ダイニング & キッチン

俯瞰

162

修了研究・作品

新潟市江南区亀田地区の農村風景におけるルーラル
コンテクストを活かした
建築の提案
模型・図面

乙川 佳奈子近年、都市のデザインについては活発に議論が行われているが、郊外の農村地域のデザインについてはなおざりにされている。我々はその土地の持つ風景に対して敬意を払ったデザインを行っていくべきである。
そこで本計画では、北陸地方の農村風景の特性を調査することで抽出したルーラ
ルコンテクストを用いて、農村風景と調和した建築の在り方を提案する。具体的には、新潟市江南区亀田地区を敷地とし、Site1 では若者の農業の新規参入を促すため

Otogawa, Kanakoに畑をコモンズとして持つ賃貸住宅を計画し、Site2 では周辺の農家の人々が野菜

芸術文化学研究科を販売するための市場を併設する複合商業施設を計画する。使用するルーラルコン
テクストについては、Site１では周辺環境に対して同調するものを選定し、Site２では周辺環境に対して象徴的な役割を果たすものを選定し、農村風景に相応しい建築の建ち方を提示する。

163

修了研究・作品

外的要素を取り入れた
内部中間領域による都市的動線空間の再編成計画

現在の都市では、平面的な広がりに加え、地下や地上への複層化が行われてきた。
複層化した都市においては、平面的な動線に加え、立体的な動線計画が重要となる。
そこで本計画では、立体的動線と、縦方向の空間をつなぐ都市的スケールを有する−東静岡駅周辺における周辺環境と融合した動線をもつ複合施設の計画−

内部中間領域を操作することで、都市と建築の関係をより密接にする。計画敷地は近図面・模型

動線や周辺環境を建築に引き込むとともに、線路によって分断された南北を繋ぐ歩澤口 志帆

道や駅といった街の結節点であるこの場所で、周囲の学生が分野や所属の垣根を越Sawaguchi, Shiho

芸術文化学研究科

年都市開発を積極的に進めている東静岡駅前とし、レベルの異なる周辺施設からのえて横断的に学び交流できるようなサテライトキャンパスを含む、複合施設の計画を行う。このような都市の延長としての建築のなかで、動線・空間が立体的かつ有機的に連鎖していくことで、ダイナミックで立体的な都市空間が内外を問わず展開し
ていく。

164

修了研究・作品

戸建住宅街区におけるコミュニティデザインに関する研究
ー地域で安心して住み続けることができる既存戸建住宅街区の提案−

A study of the design of connection among people in city block of detached house-Proposal of existing detached house residential districts that can make residents continue to live in peace in the region長澤 匠
Nagasawa, Takumi

芸術文化学研究科

齢者から児童まで豊かなコミュニティが形成されている。

1章．
序

3.3

複合型施設

グル―プハウスやデイサービス、レストラン、地域において世帯人口の縮小やライフスタイルの多様化、65歳以下宿や児童の発達支援センターなど児童から高齢者まで幅広い年齢

上の世帯主の増加や少子化が進んでいる。戸建住宅街区（住宅団地）

層が混在した多用途の施設群である。周辺地域の住民も集うコミュも、硬直的な居住者属性や個人化が進み、地域活動への参加意識が希

ニティ空間を創り出し居住ニーズを高めている。

薄化し地域のコミュニティは徐々に衰退している。高齢者や子供の見守りなど地域で安心して暮らしていくには、地域のコミュニティや人びとのつながりが重要と考えられる。グループハウスやデイハウス等
では、高齢者から児童まで幅広い人びとが豊かなコミュニティで繋がっている。この協同居住施設の居住空間や地域とのかかわり及び管理形態に着目し戸建住宅街区への応用について検証する。

2章．
居住形態の意識調査
複合型施設（多様な施設が生み出すコミュニティ）老後の理想の住まいについて7割以上の人びとが一戸建住宅や住みなれた地域と回答している。また、住みなれた地域や住宅で継続して

3.4

3章のまとめ協同居住形態の住まいは個室と居間や食堂な暮らしていくためには地域とのつながりや近隣とのコミュニティが重

どの中間領域の空間が居住者間のコミュニティを生み出し地域社会要と考えていてコミュニティのきっかけや仕掛けを求めていることがや医療・福祉関係と構築したネットワークや組織的な維持管理手法

明らかになった。92戸から回答があった景観調査では、建築協定なで運営され、これが居住者の負担の軽減や安心につながっているとどの制定に対し強い抵抗感がある。街区の計画にはコミュニティが生考えられる。

まれ緩やかにまちなみが形成される仕組みが求められている。

4章．
Ｙ住宅街区への応用
3章．
居住形態の現地調査
4.1

Ｙ住宅街区

富山市郊外にあるＹ住宅街区（104戸）は人びとが協同で住まうグループハウスや地域の人びとが集う富山

1987年に分譲が開始された住宅地で用途地域は第一種低層住居専用型デイサービスおよびそれらと他の施設を複合的に組み合わせた住地域である。敷地の東西には南北方向に通り抜け道路があり、街区戸群やＹ住宅街区の現地調査を実施した。

は東西方向の街区内道路で区分される。前面道路との間には目隠し

3.1

ひとつ屋根の下で高齢者や若者が個別の個用の生垣をめぐらす住宅は少なくオープンな形態が多くアルミ製の室空間を持ち自主性を守り協同生活を行っている。中間領域での良車庫や土間コンクリートの屋外駐車場が配置されている。道路を通好なコミュニティや総合的な施設管理及び地域のネットワークが入る人びとと家の内が遮られ視線の交流が少なくプランターなどの居者に安心な空間をもたらしている。

「表出」や居場所を形成するしつらえも少ない。また通りには居住

3.2

グループハウス

デイハウス

昼間に日帰りで利用できる通所介護サービスの者同士が利用したり、交流や会話が生まれる空間がない。

うち「富山型デイサービス」は年齢や障害の有無にかかわらず、高(中間領域）

グループハウス（中間領域）

166

デイハウス（幅広い層のコミュニティ）Ｙ住宅街区Ａ通りのしつらえと街区全体の調査結果

修了研究・作品

4.2

地域活動

街区に必要なコミュニティを高めるためには自分たちの住んでいる地域への関心を高める必要がある。街区の地域
資源を使ったワークショップは、作品が地域の人びとに視覚的な刺激を与え幅広い年齢層に、まちなみや景観への気づきをもたらす。
4.3 地域ネットワーク

街区をとりまく医療、福祉、生活支援のネットワークが必用であり、その拠点となる施設を街区内に計画する。施設はデイハウスや食堂、喫茶など地域の人びとが集いコミュ
ニティを醸成する施設を設ける。

まちなみガイドライン

4.7

計画の検証

Ｙ住宅街区への応用が、建築基準関係規定やその他諸法規への適法性や事業性について検証を行った。

竹を使ったワークショップ

4.4

中間領域

既存住宅を利用したコミュニティカフェ

縁側、縁台といった内部空間と外部空間の間に位置した両方の性格を併せ持つ中間領域が地域コミュニティ上重要である。街路と個人の領域を曖昧にし、街路を歩行者優先道路にする
ことで人びとが交流しコミュニティが生まれる。

Ｙ住宅街区への応用

結中間領域

高齢者や子育て世代にとって頼りになるのは近隣や地域である。地
住環境マネジメント 空き家の利活用や、コモンスペースの域全体でコミュニティを育み見守る仕掛けを考えなければならな

活用、地域活動、道路、まちなみなどを総合的にマネジメントする仕4.5

い。協同居住施設などの領域や施設管理などの仕掛けは既存戸建住組みや組織が必要である。地域の空家やまちなみ、共用部分の維持

宅街区にも応用でき地域の人びとが交わり易い仕掛けが提案でき管理を行うとともに、個人所有建物の計画的な維持管理のコンサルやた。継続的にコミュニティを育むには地域の人びとの意識と日頃の地域の拠点施設の運営や管理も一元的に行うNPO組織とする。

地域活動が重要である。

4.6

まちなみ

街区のまちなみなどの景観に配慮することは、表出につながり、新しい居住者の転入意欲をそそり、健全な街区の新陳代謝が期待できる。潜在的なニーズがあることは、その街区の資産価値を維持し街区の特徴を捉えた人の繋がりを希望する人びとが集う街となる。そのために必要な、まちなみのガイドラインを設ける。

[主要参考文献]○鈴木成文他著「いえ」と「まち」集合住宅の論理○南智英「高齢者協同居住における居用空間のあり方に関する研究」
日本建築学会大会学術講演梗概集（関東）2006年9月

他

鹿島出版会（2013）

167

修了研究・作品

初期バウハウスの基礎教育とグロピウスの建築観の関係についての研究
Study on the relations between the basic education curriculum of early Bauhaus
and Walter Gropius’s view of architecture
酒井 克弥
Sakai, Katsuya

芸術文化学研究科

施された彫刻は、イッテンの授業で教えられたリズム、形態、方向1.はじめにのコントラストの影響がみられる（図3）。第一次世界大戦後のグロ本論文では、初代学長であるヴァルター・グロピウスの在籍期間

ピウスはブルーノ・タウトらと共に芸術改革運動に関わっていたたを初期バウハウスと定義し論考の対象とする。1925年に建設されため表現主義的な傾向が強く、それはバウハウスの設立時の要綱にもデッサウのバウハウス校舎（図1）は後に「インターナショナル・ス

影響している。しかし、グロピウスは表現主義的な精神性を建築やタイル」を象徴する建築のひとつとして評価され、バウハウス様式

都市環境といった外部世界の建設に結び付けたのに対し、イッテンとも評された。グロピウスの「バウハウス様式という名称は、そのは表現主義的な志向を身体訓練を通じた自己自身の表現という内部概念の背後に立つ人間をほとんどかくしてしまった。」という後年の世界の確立に求めた。その違いが工房の在り方を巡る対立として表言説に表れるように、バウハウス様式から捨象された初期バウハウ

面化し、イッテンはバウハウスを去った。

スの活動には別種の建築的発展の可能性があった。また、後のバウ

3-3．ラスロ・モホリ＝ナギ―構成主義のヴィジョン―ハウスの歴史は政治状況など様々な外的要因の影響を受け、当初とイッテン辞職後のバウハウスは、ドゥースブルフのもたらした新は変容していったため、グロピウスらの思想が直接的に反映されて造形主義（デ・ステイル）の思想の影響を強く受けた。また、1922いると考えられるバウハウスの教育カリキュラム（図2）に着目し年のドイツにおける構成主義運動の中にいたラスロ・モホリ＝ナギ

た。その中でも実践的専門教育である工房に配属される前段階に設が招聘されたこともバウハウスの転換点であった。モホリ＝ナギの定され、必修とされていた基礎教育には理念が色濃く表れていると教育内容は、構成主義の三分法を基に、「材料」、「量感（彫刻）」、言える。そこで本論では、初期バウハウスにおいて基礎教育を担当「空間（建築）」と展開してゆく。モホリ＝ナギは彫刻の発展段階をしていた5名のマイスターをとりあげ、初期バウハウスの基礎教育お5段階に分類し量塊から運動へ向かうと主張した。建築もまた同様のいて重要と考えられる3つの視点（予備課程、絵画、舞台）から、マ発展をたどると考え、内と外、上と下の同時的貫通における空間的イスターの教育内容と建築に関する言説を照らし合わせて考察する

な流入、流出関係や材料に潜在しているエネルギー関係という目にことで、彼らの思想と初期バウハウスの掲げた理念である「建築を見えない作用に基づく空間体験を与えるキネティック（運動的）な頂点に置く諸芸術の総合」との関わりを明らかにする。さらに、論建築の構成システムを提案している（図4）。また、光を造形の素材

文全体を通してマイスターとグロピウスとの思想の相違に着目すると捉え、実験的な光造形の試みによって、静止的構成主義に留まらことで、グロピウスの建築観を明らかにする。

ない運動的な「空間（建築）」のヴィジョンを提示している（図5）。

2.バウハウスの概略
4.絵画
バウハウスの歴史的位置付けを概観するとともに、本論文で扱う範囲を明確にし、論全体を通して主たる対象であるヴァルター・グ
ロピウスについての基本的な情報を整理する。

4-1．バウハウスにおける絵画
絵画分野の変遷をたどるとともに、グロピウス及びマイスターらの言説からバウハウスにおける絵画の位置付けを整理する。
4-2．W・カンディンスキー

3.予備課程―抽象絵画の成立とバウハウス―

バウハウスにおいてカンディンスキーは、造形における対位法を
3-1．バウハウスにおける予備課程
予備課程の変遷をたどるとともに、グロピウス及びマイスターら確立することを意図し、点、線、平面、空間等々の造形要素を厳密に定義した。彼の絵画は色彩の表出、人間の内的生命の直接表現かの言説からバウハウスにおける予備課程の位置付けを整理する。

ら「熱い抽象」の代表とされる（図6）。それに対し、合理的幾何学

3-2．ヨハネス・イッテン

形態により純粋造形に徹する「冷たい抽象」の代表とされるのは、―表現主義時代のバウハウス―

ヨハネス・イッテンは「名作の分析」と「材料練習」を通じて、

バウハウス様式の建築の成立に大きな影響を与えた新造形主義に属

明暗の対比理論に基づく形態論と色彩論を教えている。認識可能なすピエト・モンドリアンである（図7）。カンディンスキーはバウハ

ものはすべて、対比において確認されうるというのが基本的な考え

ウス招聘以前にモスクワに開設された諸芸術の総合を目指す芸術文方であった。1920年にグロピウスが請け負ったゾマーフェルト邸は化研究所（インフク）において中心的な役割を果たしたが、彼の内バウハウスが共同で作品を作り上げる最初の機会となった。各部に面的、心理学的な芸術研究は受け入れられず追放された経験を持

168

修了研究・作品

つ。構成を表すロシア語は2種類あり、一方はコンストルクツィア

な関係複合体による有機体でなければならないとした。そこでは人（構成、構造、建設）であり、これに対しカンディンスキーが重視

間はもはや伝統的演劇におけるような中心的存在ではなく、他の造したのはコンポジツィア（構成、構造、構図、作曲）であった。バ

形手段と並んで等価的に使われると述べている。また、舞台と観衆

ウハウスにおいても構成主義や新造形主義からもたらされた構成概の隔離を廃止する必要性、舞台上の対象物を機械的に動かせるよう

念は、2代目校長のハンネス・マイヤーの時代になり構築概念と結びになった技術的要因を踏まえ、新たな劇場の形式が求められている

付いていった。

と説いた。F・モルナールの「U-劇場」、A・ヴァイニンガーの「球4-3．パウル・クレー―バウハウスにおける造形の概念―

体劇場」にみられるように、バウハウスの構成員の多くが舞台装置

カンディンスキーが非対象の構成を扱うのに対して、クレーは具や劇場建築に関心を抱いていた。グロピウスも、モホリ＝ナギの主象的なものから構造を見出すことから始めたと言える。そのため彼

張に沿い三種類の舞台形式に対応できる「全体劇場」と名付けられは「自然研究」を重視した。また、クレーは、根源となる要因からた劇場建築を提案している（図10）。

造形（Gestaltung）を背景に本質的な形象物が生長してくると考え（図8）、「終局は、単に本質のごく一部にすぎない（現象）。真に本

6.結論―多様のなかの統一―

質的な形態は、造形と現象の総合である。」と述べている。グロピ
ウスは後年、バウハウスが企てたさまざまな視覚的表現形態を一種

3章では、予備課程での教育に着目し、ゾマーフェルト邸で建築との「形態の科学」に組織しようとする試みを総括して、形態の言語

して達成された表現主義から、バウハウス様式に影響を与えた構成「Gestaltung」であったと述べている。1925年にワイマールから主義への初期バウハウスの思想の変化と継承を明らかにした。まデッサウに移転する際に、市立バウハウス造形大学

た、イッテンやタウト、モホリ＝ナギらとの共通項と相違からグロ（Bauhaus-Hochschule

Gestaltung）と改称されたことからピウスの思想的立場を確認した。4章では、同時代の他の芸術運動にも、この生成の意味を含む造形（Gestaltung）はバウハウスにとっおける絵画と建築の関係を参照しながら、抽象絵画の成立とバウハて重要な概念であったことがわかる。

ウス様式の成立との関係を明らかにし、その際に重要視された構成

fürと構築の違いを明確にした。また、生成という意味を含む造形（Gestaltung）という言葉に着目し、バウハウスにおいては、完結

5.舞台

した形態以上に成立過程や成立環境が重要視されてきたことを明らかにした。5章では、初期バウハウスにおいて建築と対の関係である

5-1．バウハウスにおける舞台
舞台分野の変遷をたどるとともに、グロピウス及びマイスターらと捉えられていた舞台に着目し、バウハウス様式として実現されたの言説からバウハウスにおける舞台の位置付けを整理する。

建築とは別種の可能性を、人間を中心とした活動、舞台装置、劇場

5-2．オスカー・シュレンマー

建築における試みから明らかにした。以上より、「建築を頂点に置く−人間と空間をつなぐ思考―

シュレンマーは人間をさまざまな角度から普遍的な規格や基準の諸芸術の総合」というグロピウスの提示した理念はマイスターらとなかに分析しなおすことによって、新しい宇宙論的な人間学を模索共有され、互いに思想的影響を与えあう関係にあったことがわかっした。彼は人間と空間は別の法則のもとにあるとし、その両方に従た。また、それぞれのマイスターの試みはしばしばバウハウス様式

うのが舞踏人であると定義した。また、人間の身体の改変、その変として評されたものに留まらない多様性を持っていることを示し

形は衣装、扮装によって可能であるとの考えから、4種の舞台衣装のた。初期バウハウスの活動の成立の背景には、常に諸芸術の統合を型を示した。その思想の具現化が、トリロジ―の概念にもとづき形

目標と掲げながらも、一つの思想や表現形式に偏ることを嫌い、完態、色彩、空間を扱う「トリアディック・バレエ」であった（図結した形態よりも共通言語や恊働体をつくることを重視するという9）。シュレンマーは、舞台芸術により建物の内部空間だけでなく、グロピウスの思想の影響が大きく関わっていたことを明らかにし建築的構造全体を変容させることが可能になると考え、〈バウハウた。

ス・フェスティバル〉のような試みを指揮することで、この意図にもっとも近い場を実現させた。
5-3．ラスロ・モホリ＝ナギ―建築としての舞台装置―

モホリ＝ナギは将来の演劇は全体性の演劇であると主張し、その全体性は、光、空間、平面、形態、運動、音、人間の織りなす多様[主要参考文献]○『バウハウス叢書』全16巻、
中央公論美術出版、
1991-1997年○W・グロピウス著、
蔵田周忠 戸川敬一訳、『 生活空間の創造』、
彰国社、
1958年
○マグダレーナ・
ドロステ著、『バウハウス25周年』、
タッシェン・ジャパン、2009年○セゾン美術館編、『バウハウス1919-1933』、
セゾン美術館、1995年

169平成 26 年度 富山大学芸術文化学部 卒業研究・制作／芸術文化学研究科 修了研究・制作集 目録
氏名研究題目・作品名

分野

指導教員

副指導教員

掲載頁

川畑 智美

yokoshima

メディア・アート

西島 治樹

稲積 紅実

私の時間

絵画

髙島 圭史

安達 博文

8

上田 舞子

蛍

絵画

安達 博文

髙島 圭史

9

橿尾 菜央

考えるいきもの

ミクストメディア

中村 滝雄

平田 昌輝

25

金坂 美緩

here

絵画

髙島 圭史

安達 博文

10

鈴木 芽衣

神さまの棲むまち

絵画

安達 博文

髙島 圭史

14

高桑 由圭

むこうがわ

絵画

髙島 圭史

安達 博文

11

中村 友香

あまいしあわせ

絵画

髙島 圭史

安達 博文

13

野尻 由希

家並

絵画

安達 博文

髙島 圭史

15

松本 栞菜

じてんしゃ

絵画

髙島 圭史

安達 博文

17

安居 千晶

三十四様豚尽し絵図

絵画

髙島 圭史

安達 博文

12

山下 純平

花熨斗（はなのし）

視覚デザイン

武山 良三

和田 智美

このまち

つぎのまち

絵画

安達 博文

赤岩 友梨江桃花文蒔絵金属曲尺八

工芸

林曉

41

齋藤 友郎

杯様々

工芸

林曉

36

吉田 百花

タガネによる装飾をほどこしたスプーン

工芸

中村 滝雄

ペルトネン 純子

31

池田 晴美

鍛金象嵌合子「ひかり」

工芸

中村 滝雄

ペルトネン 純子

33

伊東 会真

花と蝶

工芸

清水 克朗

44

梅木 彩夏

組子の家具

製品デザイン渡邉 雅志

48

江越 知比呂

空虚の森

彫刻

齊藤 晴之

27

尾形 徳理

菓子器十二ヶ月

工芸

高橋 誠一

34

工芸

林曉

35

造形芸術コース―植物を用いたグラフィックデザイン―

19

59
髙島 圭史

16

デザイン工芸コース

岡西 壮一朗―dancing like enigmatic――メルヘンチックなジュエリー――日本のならわし、四季景色―

乾漆茶箱 点前道具一式
―石想―

小野島 梓

In paradisum

工芸

齊藤 晴之

28

各務 春菜

漆塗三面万年カレンダー

工芸

高橋 誠一

47

川縁 百佳

家族が集う家具

家具デザイン

内藤 裕孝

50

製品デザイン

内田 和美

林曉

51

神田 千澄勢はぐ―夫婦のための窓辺スツール―

作田 郁

Surprise × jewelry box

工芸

清水 克朗

ペルトネン 純子

42

澤山 加奈子虎・トラ・寅工芸

清水 克朗

ペルトネン 純子

43

島田 真佑

縞合

工芸

高橋 誠一

29

杉本 真唯

dear

工芸

高橋 誠一

46

高橋 咲

快適性を求めた家具のデザイン・制作

工芸

小松 研治

49

竹内 秀太

IDATEN

製品デザイン

内田 和美

田渕 可菜

棗再考

論文

大熊 敏之

178

―しまあい――未来都市を観光するための新しい人力車―

林曉

56
110

氏名

研究題目・作品名

分野

指導教員

副指導教員

掲載頁

デザイン工芸コース（つづき）
辻 和美

乾漆化粧箱「雪花」

工芸

林曉

37

徳永 遥

幼児の集団遊びを促す遊具の提案

製品デザイン

内藤 裕孝

54

冨田 侑以

食育にアプローチする家具の提案・制作

インテリアデザイン

小松 研治

53

野路 朋生

きらめき

工芸

高橋 誠一

40

平野 暉

世界よ広がれカード

製品デザイン

渡邉 雅志

57

藤原 愛

乾漆五脚三蓋飾箱

工芸

林曉

38

本田 莉奈

鉱物結晶をモチーフにしたジュエリー

工芸

清水 克朗

45

前田 紗希

青銅花器 [ 月時雨・翠雨・暁雨 ]

工芸

清水 克朗

32

前田 めい

プライベート空間をつくるデスク

家具デザイン

内藤 裕孝

52

三宅 沙英

高岡 HUB 計画ガイドブック

コミュニティ・デザイン

渡邉 雅志

66

山岸 美紀

空

工芸

清水 克朗

26

山田 栞

アルミニウムの繊維状素材「フルポーラス」® における用途開発

製品デザイン

中村 滝雄

力田 飛奈

乾漆鳳凰の瓶

工芸

林曉

39

有田 行男
ペルトネン 純子

55

デザイン情報コース
青山 晃子

日本の伝統色に関する Web コンテンツの制作

デジタルコンテンツ

藤田 徹也

70

阿慈地 駿杜賃貸物件の省エネ基準に関する研究

論文

堀 祐治

94

今井 志保

文章が内包するイメージの研究とその可視化

視覚デザイン

前田 一樹

73

大杉 巧

Unity の 3D レンダリングを利用したアプリケーション

アプリケーション

藤田 徹也

71

小山内 風花スキマ時間のための青空文庫閲覧アプリケーションの制作

デジタルコンテンツ

藤田 徹也

72

金石 彩香

地域コミュニティを活性化させるための仕組みづくり

コミュニケーションデザイン

武山 良三

67

川渕 理沙

和倉温泉「福を呼ぶ ! 能登の正月体験ツアー」
企画書とスイーツまゆだま

視覚デザイン

武山 良三

68

北島 加奈

結びの文化を取り入れた絆創膏の制作

視覚デザイン

沖 和宏

60

近藤 沙紀

高岡らしいまち並み柄のデザイン

視覚デザイン

武山 良三

69

イラストレーション

沖 和宏

23

ボディアート

西島 治樹

24

視覚デザイン

前田 一樹

75

視覚デザイン

武山 良三

63

視覚デザイン

沖 和宏

58

情報デザイン

沖 和宏

61

谷川 あい

―「透き通った空の青だ」――情報追加式まちカレンダーの提案―

SEKIMEN−赤井佳央イラスト集−

田村 曜

透明ブラ

勅使河原 千晶

ものの認識とかたちの関係性の研究

登坂 美沙
中川 真紀
畑田 祐里佳―ホンモノとニセモノ―

現代日本に求められる幸せ感の研究―物ではなく情報を商品にする店舗の提案―

知育絵本におけるポップアップの活用―五味太郎『さる・るるる』のリデザイン―

そこそこおみくじー平均よりちょっと上を良しとする現代の縁起物ー

樋口 京太郎Sync

インタラクティブ・アート

西島 治樹

20

平川 友香

巡る

アニメーション

辻合 秀一

22

視覚デザイン

沖 和宏

64

本江 果鈴

「おいしい服」の研究- dress tongs -松井 沙織

シェアハウスは何をシェアするのか

論文

古池 嘉和

松田 歩実

夢見のひきだしインタラクティブ・アート

西島 治樹

金岡 省吾

150
21

179

氏名

研究題目・作品名

分野

指導教員

副指導教員

掲載頁

視覚デザイン

前田 一樹

76

デザイン情報コース（つづき）
松田 真夏

視覚の法則
―「メッツガー視覚の法則」の人体をモジュールとした考察―

森 優生

手書き線の価値の研究

視覚デザイン前田 一樹

77

山口 優紀子犬の衝動買いを抑制する情報デザインの提案

映像

武山 良三

65

視覚デザイン

沖 和宏

62

建築論

松政 貞治

90

建築デザイン

横山 天心

78

分元 裕里加

花形装飾活字の研究―アクセサリーへの活用―

造形建築科学コース
扇田 満弘
大島 堅太

建築の場所性と風土の結びつき―新潟県妙高を事例として―

南部と北部の人々をつなぐ建築―長野県立科町における市場を有するコミュニティセンターの提案―

御旅屋 宏輝

卒業制作

絵画

安達 博文

笠井 美咲

富山県における雪冷房システム導入の実現性

建築環境・設備

堀 祐治

96

片山 拓野

富山県における橋梁を用いた景観デザインに関する研究と制作

建築デザイン

大氏 正嗣

82

加藤 雅大

森林ミュージアム

建築デザイン

貴志 雅樹

金森 千晶

照明色が人体心理に与える影響に関する研究

建築デザイン堀 祐治

102

佐々木 彩子

放課後児童クラブのある特別支援学校の設計

建築デザイン

丸谷 芳正

79

髙橋 里恵子

京の風情を残した歓楽街の提案

建築デザイン

貴志 雅樹

大氏 正嗣

83

竹内 友紀

食農コミュニティパーク

建築デザイン

貴志 雅樹

横山 天心

81

竹野 美里

痕跡の意味の分類から噪音に含まれる価値創出の試み

デザイン計画

前田 一樹

74

野中 美和

レーザによる表面除去加工挙動の基礎的検討

製品科学

長柄 毅一

98

堀 昭仁

重ね透かし格子梁の曲げ変形能力に関する研究と当該構法を用いた住宅の提案

構造デザイン

大氏 正嗣

92

三宗 愛実

高岡大仏周辺の歴史的なまちなみづくり

建築デザイン

丸谷 芳正

84

南坂 謙

海への誘い

建築デザイン

横山 天心

85

宮崎 和也

農村集落を舞台としたリタイアメントコミュニティの提案

建築デザイン

貴志 雅樹

吉加江 真希富山大学高岡キャンパスにおける知的生産性の評価

建築デザイン

堀 祐治

104

建築デザイン

横山 天心

87

吉田 奈緒

―スキー場跡地森林再生の在り方――児童福祉法改正後の特別支援学校のあり方――地域と食と農業と――噪音を用いた新たな辞書提案――三国湊における小路の顕在化とその手法――照明色が生産性に及ぼす影響―

人情味あふれる屋根のあるまち―小松駅前商店街における新しいアーケードの提案―

論文

髙島 圭史

横山 天心

大氏 正嗣

18

80

86

渡邊 一輝

任意形状モアレ発生手法に関する研究

視覚デザイン

大氏 正嗣

100

李 俊賢

歩いて暮らすコミュニティ

都市デザイン

丸谷 芳正

88

立体造形

齊藤 晴之

30

論文

三宮 千佳

論文

古池 嘉和

142
112

―高岡市中心市街地の高齢コミュニティデザイン―

文化マネジメントコース
山本 祥代
矢島 拓真
相原 由佳

一方は荒野へ― eat the heart ―サウンドトラックの観点からのジブリ映画の研究
利賀村 40 年の変容過程―劇団 SCOT の外部性をもとに―

碓井 美貴

蕗谷虹児のペン画に見るオーブリー・ビアズリーからの影響

論文

大熊 敏之

大森 奈津子

市川春子論

論文

松田 愛

論文

島添 貴美子

論文

松田 愛

論文

古池 嘉和

菊川 ありさボランティアから見た音楽祭―ワールドミュージックフェスティバル SUKIYAKI MEETS THE WORLD を例に―

吉川 勝

マレーヴィチの絵画表現

木下 優雅

アニメ聖地における聖地化とコミュニケーションの連鎖

180―色彩から見るシュプレマティズム絵画の展開――豊郷小学校旧校舎群を例に―

深谷 公宣

大熊 敏之

132

130
140

大熊 敏之

124
148

氏名

研究題目・作品名

分野

指導教員

副指導教員

掲載頁

論文

松田 愛

大熊 敏之

128

論文

大熊 敏之

114

論文

大熊 敏之

126

論文

島添 貴美子 深谷 公宣134

文化マネジメントコース（つづき）
久保 今日子高木 希和
高橋 由佳
寺澤 奈津美クリスチャン・ボルタンスキー論―《最後の教室》をめぐって―

藤田嗣治の動物表現の変化についてエドワード・ホッパーの絵画世界―描かれた主題とモチーフ―

アニメーション作品における自然な演技とは―スタジオジブリ作品を中心に―

長谷田 優佳エミール ･ ガレ作《手》について

論文

大熊 敏之

120

林 憧子

クライドルフ論

論文

大熊 敏之

122

二口 佳菜

現代の散村における名字と個人名

論文

島添 貴美子136

牧田 彩里《聖ペテロの悔悟》から見るラ・トゥールの光について

論文

大熊 敏之

116

論文

古池 嘉和

144

森 美里

無形文化財の保護政策をめぐって―越中福岡の菅笠の保存と活用を例に―

森田 愛

J・M・W ターナーの色彩表現

論文

大熊 敏之

118

矢郷 沙織

町並みの構成要素に見る八尾旧町住民の景観に対する意識

論文

奥 敬一

154

山口 早紀

地域密着型商店街の共同性

論文

古池 嘉和

146

山口 美季

くまモンは誰のもの

論文

古池 嘉和

152

葭野 絢香

文化政策と文化財の抱える課題への提案

論文

島添 貴美子138

賈 雪婷

薬師寺金堂薬師三尊像について

論文

三宮 千佳

108

許

中国南北朝仏像の日本美術への影響について

論文

三宮 千佳

106

―長浜黒壁スクエアとの比較における比美町商店街の特徴――文化の所有・管理・用益に関する研究――金石大野湊神社夏季大祭を例に――日中仏教美術における感性の比較―

芸術文化学研究科芸術文化学専攻（大学院）後藤 千佳

ほかの誰でもない

絵画

髙島 圭史

安達 博文

158

池田 将光

乾漆盛器「思惟の刻」

工芸

林曉

高橋 誠一

159

岩見 理子

散居の景観を形成する民家における家族という枠組みを超えた住まい方に関する建築的提案 建築デザイン

貴志 雅樹

横山 天心

162

乙川 佳奈子

新潟市江南区亀田地区の農村風景におけるルーラルコンテクストを活かした建築の提案 建築デザイン

貴志 雅樹

横山 天心

163

木下 幸

乾漆螺鈿蒔絵八角箱

工芸

林曉

高橋 誠一

160

國元 麻里奈曲輪造苺鳥文甘露箱

工芸

林曉

高橋 誠一

161

酒井 克弥

初期バウハウスの基礎教育とグロピウスの建築観の関係についての研究 建築デザイン

貴志 雅樹

松政 貞治

168

澤口 志帆

外的要素を取り入れた内部中間領域による都市的動線空間の再編成計画 建築デザイン

貴志 雅樹

横山 天心

164

長澤 匠

戸建住宅街区におけるコミュニティデザインに関する研究

貴志 雅樹

丸谷 芳正

166

―東静岡駅周辺における周辺環境と融合した動線をもつ複合施設の計画――地域で安心して住み続けることができる既存戸建住宅街区の提案―

まちづくり

181

GEIBUN 6

富山大学 芸術文化学部 卒業研究・制作／
芸術文化学研究科 修了研究・制作集 平成 26 年度
発行日： 平成 27 年 3 月 10 日企

画：富山大学芸術文化学部

編

集：富山大学芸術文化学部卒展委員会
研究・制作集編集ワーキンググループ
アートディレクション：沖 和宏（富山大学芸術文化学部准教授）
広報・撮影計画：小川 太郎（富山大学芸術文化学部講師）

発行者：広瀬 貞樹
発行所：富山大学出版会〒 930-0887 富山県富山市五福 3190
TEL 076-431-4310
印刷・製本：能登印刷株式会社Ⓒ The Faculty of Art & Design
University of Toyama
ISSN 1884-9814
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複写を希望される場合は、必ず発行者までご連絡ください。

定価（本体価格 3,300 円＋税）

本印刷は能登印刷カラーマネジメント技術による再現性に優れた高精細ハイファイン仕様（ＦＭスクリーン印刷）になっています。