2015年冬号

100

祝！「アートペーパー」創刊100号
とか、「△△通信」とか、ありきたり
名古屋市美術館ニュース「アートペーパー」 ○便り」の名前では面白くないということで、美術が、このたび創刊100号を迎えました。開館（Paper）との翌年に創刊されてから足掛け26年目での達 （Art）に関する情報を伝える新聞
いうことで「アートペーパー」と命名しまし成ということになります。美術館の歴史とした。判型も一般的なB5判（当時の行政文書はては、まだまだ土台のレンガを積んだようなB判でした）ではなく、大衆新聞のタブロイ
ものに過ぎませんが、創刊から係わってきたド判を意識したB4判の二折（₂ページ全面カ学芸員としては感慨深いものがあります。こラー）を採用しました。
の機会に、創刊号からの足跡を回顧してみた多彩な字体を組み合せたカタカナとアル
いと思います。
ファベットによる誌名ロゴが最上段にあり、創刊第₁号！「芸術は精神のために」 その右側に美術館のロゴ・マークとともに、号数と刊行年月が記された斬新なデザイン
創刊第₁号は、開館と同時に刊行されたとは、日本を代表するデザイナー・建築家としばかり思っていたのですが、今回確認してみて知られる矢萩喜従郎さんの若い頃の仕事でると、意外なことに、発行年月は「1989年₁す。
月号」と記されていました。
第₁面の巻頭には、メイン記事として、名忘却の霧に霞んだ記憶では、おそらく開館
古屋市美術館の所蔵作品に関連した記事を掲
準備の仕事に学芸課全員が忙殺されて、美術載することにしました。創刊第₁号では、「芸館ニュースの発行にまで手が廻らなかったの
術は精神のために」と題して、新しい美術館
ではないでしょうか。駆け出しの学芸員だっのモニュメントとなる彫刻すなわち地下ロ
た私も、開館直前の時期に、『名古屋市美術
ビーのボロフスキー《ハンマリングマン》と正館名品図録』と『名古屋市美術館所蔵作品総目
面玄関のコールダー《ファブニール・ドラゴ
録』の校正のために、京都の印刷会社に一週した。美術館の活動の根幹となる重要な収集「芸術は精神のために間近く「缶詰」にされました。
いまとは違って、 ン》を紹介しながら、活動の₁年間の成果を伝える記事として、毎」というボロフスキー
アナログの時代でしたから、活字を組んで印 （Art is for the spirit）
年₁回ずつ2000年夏の第44号まで続きましの言葉を踏まえて、新しい美術館は「現代と刷して貼り込んで修正するという手間の掛かた。しかし、この頃から収集予算の大幅な削いう巨大な海に浮かぶ精神の船（Spiritual
る校正が何校も繰り返されて、しかも開館ま減によって活動が停滞したことにより終了しShip）」でありたいという開館当時の希望がでに納品されなければならいない厳しい期限ました。
語られています。
がありましたので、ともかく大変な作業でし1989年10月の第₄号の「イベント・レポー
この他の記事としては、第₁面の下段には、 ト」
た。
では、岩下徹さんのダンス・パフォーマ
美術館の動向を伝える「トピックス」、第₂面
開館日（1988年₄月23日）
以降も、開館記念ンスや「アニメーション特集」
上映会など、毎展「20世紀美術の展開」に続いて、
東山魁夷展、 には新しく創設されたばかりの名古屋市美術
週金曜日の夜間開館に併せて開催していた
館協力会の「協力会通信」、ミュージアム・ 「フライデー・ナイト・シアター」
高野コレクション特別出品・浅井忠展、ルノを紹介してショップで販売しているオリジナル・グッズ
アール展、エルミタージュ美術館展と、矢継います。美術館の「トピックス」のなかからのを紹介する「Museum Goods」、そして美術ぎ早に大型の特別展を開催するとともに、講詳報として位置づけられ、1993年₃月の第17館の展覧会や催事を広報
（宣伝）
する
「案内」
が
演会やコンサートなどの多彩な催事を連発し
号では、島袋道浩さんによる「ミュージアム・ありました。さすがに「Museum Goods」
はていました。開館から半年後の10月29日は来パフォーマンス コンニチハ」の様子を伝え第₂号で消えましたが、美術館がどのような館者が50万人を突破するという騒然とした毎ています。
日でした。いま振り返っても、開館を挟んで、 活動を展開して、どのような成果を挙げたの1990年冬の第₅号の「展覧会回顧」
では、前かを伝える「トピックス」と、美術館の大切な
その前後の一年半ほどは、生涯で最も働いた年に開催した展覧会を報告していますが、いサポーターである協力会の活動を伝える「協時期だったように思います。
まさらながら驚くことに、特別展は荻須高徳
力会通信」
は、一時的な断続もありましたが、このような開館の大混乱が一段落した秋頃
展から開館一周年記念展「メキシコ・ルネサ
現在も継承されています。
になって、ようやく美術館ニュースの発行にンス」、アート・カイト展、ドラクロアとフ
こうして創刊第₁号は刊行されたのです
取り掛かることができるようになった（といランス・ロマン主義展までの計₈本、常設企が、どこにも「季刊」の文字はなく（ただ記載
うよりも、そろそろ発行しないと格好がつか画展は名古屋のフォト・アヴァンギャルド展を忘れただけのことかもしれませんが）、ないと観念した）のでしょう。学芸会議で編からポサダ版画展、黒川紀章と名古屋市美術
ひょっとしたら
「月刊」
あるいは
「隔月刊」
を、
集方針が話し合われました。血気盛んな若い館展、桑山忠明展までの計10本、総計18本が当時は目論んでいたかもしれません。
しかし、 開催されていることがわかります。
学芸員ばかりでしたので、よくある美術館
1989年₄月の第₂号には「季刊」と明記されてニュースのような展覧会案内のための平凡な1992年₃月の第13号の「展覧会回顧」
では、いますので、美術館の活動全体のバランスか「宣伝誌」にはしたくないということで、美術
小磯良平遺作展からマチス展、エゴン・シー
らみて、年₄回の刊行に落ち着いたのでしょ
館活動を生き生きと伝えるために、読み応えレ展まで企画展₇本、ラテン・カリブ現代絵
う。
のある
「情報誌」
を目指して発行しようという画展、宮島達男“時間の領域”
より展など常設
これ以降、新しい記事内容としては、1989
ことになりました。
企画展₄本の総計11本が記載されています。
年₇月の第₃号に「新収蔵品紹介」
が登場しま
「情報誌」
というコンセプトから、誌名も「○₂年前と比較すると₇本減ですが、現在の二11月半ばの週末、常設展示室内でアンゼル
ム・キーファーの《シベリアの王女》の公開修復が行われました。1988年に制作された作品
は、1994年に当館に収蔵されて以降ずっと常設展の定位置に展示されてきましたが、近年、作品に使われている泥や燃やされたキャン
ヴァスといった素材の劣化が進んでいました。そもそも、おそらく制作の際には保存のことなど考えもしなかったであろう、表現の効果を優先して使われた脆弱な素材です。も
しかすると、作品が朽ち果てて歴史の中に埋もれていくといったことも作家は意図していたのかもしれません。だとすれば、保存、修復をすること自体いかがなものだろうか、という議論も起こり、今回の保存の作業は、実はちょっぴり思い切った決断でもありました。昨年から学芸の担当者と修復家の方が調査を重ね、1988年にキーファーが制作した作品をドキュメントとしてアーカイブするという美術館の役割を鑑みて、保存のための最小限の処理をすることにしたのです。
さて、作業が終了し、保存処理として手を加えているところは最小限であるにも関わらず、作品は生まれ変わったように感じます。
画面に貼られ、幾箇所かベロンとめくれたれ
下がっていたキャンヴァスは、収蔵当時の写真にあるように画面に納まり、キーファーが絵画作品としてこの作品を仕上げたことを痛感しました。めくれてたれ下がったキャン
ヴァスが変に立体感を与えるものとなっていたのです。また、画面全体に降り積もっていたほこりによる汚れも掃除され、さっぱりし倍近くの本数は、当時の日本社会・経済状況
が
「バブル」
の絶頂
（この直後に破裂しました）であったことがわかります。
このような展覧会の記事は、これ以降には結果だけでなく、準備や開催状況の報告も含
めて、「『手で見る美術展』を終えて」（第15号）、「アンケートより」（第22号）、「『還流・日韓現代美術展』
感想ノートから」（第27号）、「『天と地の間に 今日の日本美術展』
感想ノートから」（第31号）、「メキシコで始まった『天と地の間に－今日の日本美術展』（」第32号）、「『眼
差しのゆくえ－現代美術のポジション1997』
開催！」（第34号）などがあり、「特別展によせて」「特別展案内」「特別展より」というタイトルで定例化していきました。
また、1994年秋の第23号の「ワークショッ
プ報告」
を発端として、それまで「トピックス」のなかで採りあげていた「夏休み・こどもの美術館」などの教育活動の成果を報告する記事も登場しました。
この他に時宜に合わせた特別記事としては、1991年₉月の「追悼ルフィーノ・タマヨ」（第11号）や1996年夏の「阪神大震災文化財救援活動に参加して」（第26号）がありました。

全面改訂第49号！ 新しい挑戦

このように「アートペーパー」の編集・発行は、美術館の活動にリンクするかたちで試行
錯誤を繰り返しながら続けられ、創刊から10年を経た頃から新たな模索がはじまり、2001
年に大きな転機を迎えます。
2001年春の第49号から、記事内容を全面的た感じになりました。かといって、「キレイ」にされ過ぎてしまった感もありません。作品は時間の経過とともに朽ち果てていくものかもしれないだろうということを見る人に伝えるほどには、脆弱な素材が朽ちて行きそうな具合や、また、時間の経過も感じられるほどに画面背景のすっかり白くなった鉛もそのままです。作家が作り終えた瞬間から、時間だ
けが経過してしまったような感じです。
修復作業を公開したことは、実際のところ、
現実的にあれだけの大きさの作品を移す場所
も作業費用も確保できなかったからなのです
作品を大切にするということについて、
また、が、修復家の大原秀之氏は、来館者の気軽なでありながら、「現在」
として生かし続
質問にも答えてくださり、普段は裏方の美術 「過去」
け、
「見
（魅）
せる」
という美術館の役割に改め
館を支える仕事をご紹介できることになりまて考えを巡らし、その大切さを再認識しましした。新聞に取り上げられたこともあり、思（hina）
いがけずたくさんのお客様に来て頂けました。 た。
私自身、今回の保存のための作業を経て、に改訂して、紙面を拡大するとともに、デザ
インも一新したのです。判型はB4判の二折からA3判の四折（₄ページ・両面カラー／第50号からは片面モノクロ）へと拡大して、紙面としては、₂倍以上になりました。
美術館の
「情報誌」
という位置づけを徹底して、展覧会の広報（宣伝）的な要素を排して（代替物として「イベント・ガイド」
隔月刊を同時に創刊）、美術館の活動全般に渡る充実した記事を揃えて、圧倒的な文字量（総文字数は
約20,000字）を確保したのです。
「編集後記」には、「今後は来館者の皆さんと美術館をつ
なぐ交流誌として、美術館活動の現場をリアルに伝えていきたいと思っています」と記されていました。
新しい記事としては、第₁面の巻頭（から第事として、一般には知られざる「展覧会の舞₂面にかけて）は創刊から継承した最重要の台裏」（1,200字）の連載紹介、美術館が企画・記事を「特集」（4,000字）と題して、文字量を準備を進めている特別展の現況を伝える「展倍増しました。所蔵作品に関連することだけ
覧会－現在進行形」（800字）、閉幕した展覧会
ではなく、名古屋市美術館に関係することへ「感想ノートから」（900字）の来拡張して、内容の充実と深化を目指しました。 に寄せられた
館者の温かく厳しい感想の抜粋を集めまし
第₁面の下段には、「天声人語」を模して、た。これらは改訂以前の「トピックス」
や「特「眼光紙背」の故事を応用した「眼光世背」（900
別展より」のなかで散発的に採りあげられた字／第63号から「時の話題」に改題）
欄を設け
内容を分類・整理して定例化したものです。
て、美術館に限らず、美術・文化の分野にお第₃面には、常設展を舞台とした教育活動
ける社会的な動向について、学芸員の眼からの関連記事をまとめました。常設展の展示作
鋭く洞察した記事の掲載を開始しました。
品のなかから美術館が指定した作品の面白い
そして中段には、「アートペーパー」
としてと思ったところを、来館者が次に来る来館者は初めての依頼原稿による連載記事として、のために書き残すというコーナー「ここがお当時、名古屋市美術館参与であった馬場駿吉
もしろい！」（常設展示室₁と₂の間の休憩室
さん（名古屋ボストン美術館長）
による「現代に設置されています）に集まった感想を抜粋
美術への接近法」（1,000字／第72号まで）を新して紹介する「どこがおもしろい?!」（1,800
設しました。この連載は、後任の参与であっ字）、常設展に展示されている画家の画歴をた石黒鏘二さんの「アートの旅『過去・現在・紹介する「郷土作家列伝」（800字×₂本）が新未来』（」第73号～第84号）、美術評論家の中村
設され、この他に短期間で終了しましたが、英樹さんの「明日を呼ぶ私の記憶」（第86号～
新しい常設展の見所を紹介する
「常設展の
第99号）
へと継承されてきました。
（」第57号まで）、1998年10月から常設展
第₂面には、展覧会（特別展）に関連した記 《壺》

広 報 5

今回は広報といっても、少し違った角度からアプローチしてみたいと思います。これまでチラシやポスター、インターネットなど、展覧会の内容を広く伝えるための媒体（メ
ディア）
について考えてみましたが、展覧会そのものの広報力、特に展覧会タイトルに着目してみたいと思います。展覧会に限らず、どんなモノを売り出すにしても、そのモノの名前が果たす役割の大きさについて異論のある方はいないでしょう。
歌手や俳優、あるいは小説家が、売れるまで何度も名前を変えたというような事例はみなさんいくつもご存知かと思います。プロとしての実力は十分にある、発表している作品
も決して悪くない、努力は誰にも負けないほ
ど積み上げている、しかしなぜか人気が盛り上がらない、といった場合、現状打破の一方策として名前を変えてみるというのは確かに一つの手ではあります。それが功を奏するか否かは神のみぞ知るという事でしょうが、例
えば世界一有名なネズミ、ミッキー・マウスの名前について、当初生みの親のディズニーは「モーティマー・マウス」と名付けるつもりだったそうで、果たしてその名前で現在のようなスーパー・スターになっていたかどうか、
議論の分かれるところでしょうが、どんな国の人々にとっても覚えやすく発音しやすい「ミッキー」に大いに分があることは間違いないでしょう。

生誕130年記念

藤 田 嗣 治 展
2016年₄月29日（金・祝）～₇月₃日㈰藤田嗣治といえば、つい10年ほど前まで最も展覧会を開催するのが難しい画家でした。
藤田の未亡人、君代夫人が著作権に対して大変厳しかったことがその理由ですが、元をた話が脱線してしまいましたが、展覧会のタイトルの付け方は大きく二つに分かれます。
一つは作者やコレクションの名前を直接タイトルにするものです。
「ゴッホ展」、「ピカソ展」、「ルーヴル美術館展」
といった具合に、作者やコレクションがすでに十分に知名度がある場合は、その知名度を利用してストレー
トに訴えかけるのが最善だという判断です。
もう一つはその逆で、作者やコレクションについて、一般の方々がほとんどご存知ない場
合、あるいは複数の作者の作品をある視点によって紹介するテーマ展のような場合です。
我々がタイトル付けで苦心をするのはもちろん後者の場合で、予備知識のない方々に、いかに展覧会への関心を喚起するかに焦点を絞ってタイトルをひねり出します。昨年度はこのタイトルへのこだわりを強く感じさせる
展覧会が二本ありました。一つは₉月から10月に開催した「現代美術のハードコアはじつは世界の宝である展。ヤゲオ財団コレクショ
ンより」
で、もう一つはそのすぐ後に開催した「ゴー・ビトゥイーンズ：こどもを通して見る世界展」です。いずれの展覧会も、内容の点では非常に高い評価をいただいたのですが、入場者数という点ではかなり厳しい結果になりました。展覧会担当者のこだわりと、一般の方々の関心とが一致しなかったことは残念でしたが、ならばどうすれば良かったのか、という問いに答えるのは容易ではありません。試行錯誤の積み重ね以外なし、というありきたりの結論に落ち着いてしまうのですが、未知の優れた美術の紹介こそが広報の腕の見せ所、と肝に銘じ、捲土重来を期したいと思います。
（F）
だせば画家が不幸な形で祖国を去ったことがその遠因となっています。太平洋戦争中、軍部に全面的な協力をした藤田は、戦後、画家仲間からその責任を追及され、追われるようにして日本を後にし、やがて日本国籍を捨ててフランス人としてその生涯を終えます。藤田本人も残念だったでしょうが、君代夫人にとってはさらに耐え難く、夫亡き後もその堅いしこりは容易に消えることはありませんでした。その不幸な歴史もようやく幕を閉じ、これまでの沈黙を一気に打ち破るように、こ
こ数年この画家に関する展覧会や文献が相次いで発表されています。没してから半世紀ほでのギャラリー・トークを開始したボラン
ティアの皆さんの自己紹介欄「ガイド！ガイド！ガイド！」（第57号まで）、美術館教育について解説する「Museum Education案内」（第62号まで）がありました。
第₄面は、学芸員を主役にしたページにしました。学芸員がどのような日常を送り、どのような業務を行い、どのような体験をして、どのような思いを抱いているのかを語る「学
芸員の仕事」（1,200字／第64号まで）
をはじめとして、学芸員が見た展覧会や読んだ本、観た映画や演劇、聴いた音楽などを紹介する「展評」（800字 ×₂本）、
「BOOKS」（700字）、「Culture, Movie, Drama & Music」（900字）
を新設しました。このような学芸員による批評欄は、おそらく美術館ニュースとしてはあまり前例のない画期的なものであったのではないかと思います。とくに「展評」
は、2000年以降、名古屋地域などで開催された多彩な展
覧会を記録する資料としても将来的には意味のあるものになるでしょう。
こうして全面改訂された「アートペーパー」の新しい挑戦がはじまりましたが、美術館の「冬の時代」が続くなかで、「イベント・ガイド」
が刊行できなくなったために、2004年から少しずつマイナー・チェンジを行って、厳しい状況に対応しています。
2004年秋の第63号では、第₃面に「協力会
通信」を復活させるとともに、「ME案内」を継承するかたちで「美術館Q&A」（第85号まで）を新設しました。続く2005年冬の第64号
からは「イベントレヴュー」
を「協力会通信」との交替ペアとして新設して、春の第65号からは第₄面の「BOOKS」と「Culture…」を統合することで、「イベント・ガイド」
を再掲載せざるをえないことになりました。
これ以降は、一応の安定を得て、刊行は続けられましたが、開館20周年の2008年春から
は季刊ではなく年₃回の発行になりました。
しかし、東日本大震災が発生した2011年春の第86号において、新たな取組みとして、第₃面の「美術館Q&A」の終了により、「イベン
ト・ガイド」を移動させることで、第₄面に統合されていた「BOOKS」と「Culture…」を再び分離するとともに、「展評」を₁本増加しました。近年の新聞各紙の
「展評」
欄の削減に
対して、名古屋の若手作家への応援の意味でも、美術批評を守る意味でも、
少しでも
「展評」
を増やしたいという美術館の心意気を現わしています。
このようにして四半世紀を数えた
「アート
ペーパー」
は第100号を迎えました。
いま現在、
美術館の
「氷河期」
は終っていませんが、このような苦境のなかにおいても「アートペー
パー」
を刊行し続けることが、美術館の存在証明となるのではないかと確信しています。
これからも名古屋市美術館ニュース
「アート
ペーパー」
を愛読いただければ幸いです。
（sy）

戦後70年の夏に開催した本展は、先の日本の戦争の時代を生きなければならなかった画家たちの苦闘の足跡を、残された作品を通して見ることで、あらためて戦争について考える機会になればと企画しました。安保法案の採決に全国が騒然とするなか、戦争と平和に関心のある老若男女の皆さんが来館されました。
『感想ノート』のなかから、
アット・ランダムに感想や意見を以下に抜粋します（括弧内は筆者による補足、
文字・文体は尊重しました）。
▲戦争がやっちゃいけないとあらためて思った▲戦争がどんなものか、実際にこの目でみたことがないから、今までよくわからな
かったけれど、戦争がざんこくなものだと、絵を見て伝わりました▲戦争の時代となると、描け！と言われて描いていることもあって、モチーフも色も突然変わってしまうんですね。女の人の裸とか描いていた人が、戦地の汗と泥と疲労に満ちた兵隊さんを描いていたり、壺描いていた人のモチーフが機関銃になったり…すごく良い時期に開かれた展覧会だと思いました。少しでも沢山の人の眼に触れますように…▲せんそう時代にうまれた子
はかわいそうだと思いました▲戦争になると国民すべてが戦争に参加させられる。画家も戦意こうようの絵を描かされる。そんな中で松本竣介の立ち上がっている絵が印象的だった。立っていることが存在感をきわだたせていた。再び戦争を起こすことのない日本を平和を守っていかなければいけないとつくづく
思う▲戦争について考えると難しすぎるけ
ど、その時代に描かれた絵は暗いけど人間の悲しみが美しく描かれてる。戦争を経験しなければ今回のような絵はかけなかったと思っ
た▲画家たちが戦争によって、やむを得ず作
風を変えていった、変えざるをえなかったということがよく分かりました。戦争（の前）はシュルレアリスムやフォーヴィスムの影響を
受けた
（作家は）
若々しくて生き生きとしていたのに、戦争がはじまると、どの作家も色彩が暗くなって、戦後も影を落とし続けていったんですね。もしも戦争がなかったら、画家
たちはどんな絵を描いたのだろう、と思わずにはいられません▲絵から戦争のむなしさ、おろかさ、悲しさがつたわりました。
（sy）

どの時を経て、今ようやく私たちは藤田の実像と正面から向かい合う機会を手にしたと言えます。
今回の藤田嗣治展は、画家の生誕130年を記念して開催するもので、「東と西を結ぶ絵画」という副題を付けました。これは藤田の絵画が、日本画と洋画の二つの伝統の上に成立した技法によって描かれているという意味と、画家自身の存在が日本とフランスという異なる文化の間で揺れ動いたという、二つの意味が込められています。東西の文化の融合と対立は古くて新しいテーマですが、藤田という画家はまさにその象徴的な存在といえるでしょう。その作品と生涯において、東と西の文化はどのように融合し、また対立したのか、この展覧会は探ります。約150点の出品作の中には、近年、君代夫人没後にランス市に寄贈された未公開作品が多数含まれており、藤田芸術の新たな側面を知るまたとない機会となるでしょう。また、国内に秘蔵され、今回初めて紹介される作品も多数含まれています。不幸な歴史の中で埋もれていたこの画家の真の姿に再び光を当て、本当の意味で彼の芸術が東西を結ぶ新たな架け橋となることをこの展覧会は目指します。どうぞご期待く
ださい。
（F）

戦後70年を迎えた激動の夏に…

画家たちと戦争：
彼らはいかにして生きぬいたのか展
2015年₇月18日㈯～₉月23日（水・祝）吉本 作次（よしもと さくじ／1959− ）1980年代後半、“ニュー・ペインティング”と呼ばれた「表現主義」の再来は、絵画の「復権」
を高らかに宣言するものとなった。筆触の痕跡までをも消すミニマル・アートのスト
イックな方向性やコンセプチュアル・アート
によって氾濫した記号は、モノとしての平面性を主張するあまり、観る者に絵画を読ませることすら放棄させた。
また、同時代の彫刻や映像が空間を構成するインスタレーションへと発展していったのに対して、「絵画の終焉」
が叫ばれ、その存在意義自体が問い直された。
そうしたなかで、
ニュー・ペインティングは、何よりも絵画のテーマとして
「物語」
を復活さ
せ、
大画面によってスペクタクルを展開した。
当地・名古屋に於いて絵画の復権を強く印象付けたのが、吉本作次であった。重厚なテ
クスチュアを見せる画面と、それとは全く対照的な“スマイル・マーク”を想わせるグラ
フィカルなイメージ、あるいは浮遊するかのようなフォルム。抽象表現主義的であると同時に“ポップ”
である、その組み合わせが、日

今回は、福田美蘭（1963年～ ）が制作した《陶器（スルバランによる）（》1992年）という作品について、感想をお寄せいただきました。
これは、17世紀スペインの画家、スルバランの描いた陶器の絵を下敷きにして展開された作品です。
ここで彼女は、私たちが時々目にするモザイクの手法を用い、また、目を動かすと絵が変化する、レンチキュラー・レンズも採り入れています。これらの現代的な方法によって、スルバラ
ンの絵はどのように変化しているでしょうか。
今回は二つの作品を上下に展示していました
が、上に展示された絵では、並んでいる壷の左から₂番目にモザイクがかけられています。そして下に展示された絵では、並んでいる壷がテーブルから落ちるというストーリーが表現されています。この二つの絵をご覧になった皆さん
は、それぞれいろいろな想像をされたようです。

しようと活動している。
本的な文化状況を象徴し、次代の表現を予感
鷲見 麿（すみ まろ／1954− ）
数年をかけて制作された《アレクサンドロス
させた。まもなくして、“ニュー・ペインティ（1997−99年）
や《ヤン ファン アイ
ング”
は退潮することになるが、その後1990
鷲見麿は、
岐阜県関市
（旧洞戸村）の生まれ、 大王の戦い》
クのdream a dream》（1997−2003年）などの年代の日本の現代美術に於ける絵画の復権に
現在は三重県四日市市に在住する。
本名、
雅次
代表作品を含めて、鷲見の作品のほとんどは
ついては、周知のとおりである。
（まさじ）。中学生になった頃から花の栽培に
個人蔵となっている。なかでもドイツには初
1990年代後半、吉本の表現は大きな展開を熱中する。また、この頃からだを悪くし、休学期から近作までを含む大コレクションがある。
見せた。激しい筆触や厚塗りによる物質感はを繰り返すなか、ユトリロの複製などを手本
昨年度（2014年）、名古屋市美術館には白土後退し、画面には装飾的な曲線によって木立に絵を描きはじめる。中学校卒業後は名古屋舎コレクションの50点が寄贈により収蔵されや雲、あるいは空気の流れが描かれた。うねの画材店に就職。以後、様々な職に就きながた。鷲見に言及した論考は、井上昇治によるるような、動勢を秘めた曲線は正しく「生命」 ら、絵画制作をつづける。
1975年に中部独立展（『リア』No.17、リア制の表象を連想させ、牧歌的な風景を垣間見る
で作品を発表。このとき画家の森眞吾と作品 「鷲見麿とは何者か」
作室、2007年₉月₁日発行、pp.28-31）の他
ような構図からは、日常的な物語へと翻訳さ交換し、それを契機にギャルリーユマニテ画廊
わずかしかない。この度の収蔵とそれに伴うれた神話や歴史の説話を読むことができる。
主の西岡務の評価を得る。
以来、同画廊と1992
吉本作次の作品は、単なる表現のトレンド
年からは白土舎を中心にして作品発表を行う。 展示機会の増加が作家再考の契機となることを期待したい。
（み。
）に終わることなく、今に生きる人々の想いや制作手法を独学した鷲見は、名画やグラビ共感を受け止める普遍性を獲得しつつある。
アの構図や構成を借用し、そこに美女を加え岐阜市出身、
名古屋芸術大学卒業。
1997年にて、独自の世界を作り出している。
「世界は模は名古屋市芸術奨励賞を受賞している。
(J.T.)様である」と鷲見はいう。その認識は、画面を格子状に区切り、矩形をひとつずつ彩って行く
模写の技法と作品とする対象がいずれも実体を欠く虚構としてあることから生じていよう。
制作では虚構を極める試みを多々行っている鷲見だが、実生活では家事と二人の子の育児を担い、保育運動、PTAや障害児者の教育問題など、社会問題に長年にわたり多様に取り組んでいる。現在の鷲見は、画廊や美術館での作品発表から距離を置き、新しい美術
吉本作次《中断された眠り1》1985年 個人蔵
鷲見麿《ヤン ファン アイクのdream a dream》のあり方をその経験を発展させつつかたちに
1997−2003年 個人蔵（日本）

福田美蘭《陶器（スルバランによる）》1992年

11月₇日と₈日、白川公園では「サイエン
ス＆アートフェスティバル」が開催されました！美術館と科学館、そして栄二丁目周辺の商店街や町内会が連携して年に一度開催されるもので、今年で₄回目を迎えました。今回
も、科学館前の広場では、コンサートをはじめ様々なパフォーマンスが繰り広げられ、広島焼きや美味しいコーヒー、似顔絵やネイルアートまで、様々な出店が立ち並びました。
美術館も「アート大会」として、オリエン
テーリング形式の「スタンプラリーで彫刻を探そう」「不思議なフィルターでナゾとき」に加え、作家の富永敏博さんによるワーク
ショップ「作って、かぶって、楽しいカツラ！！
みんな集まれ！カツラのツリーを作ろう！」
が開催されました。二日目は残念ながら雨でス
タンプラリーは中止になりましたが、初日はお天気に恵まれ、スタンプラリーやナゾときも大賑わい、カツラ作りのワークショップも、最初は参加者が少ないのかなあと思いきや、次々と制作されたカツラを被って歩く人たちの宣伝効果もあり、お客さんがどんどん増えて、本当にたくさんの楽しいカツラが出来上されていて面白い。
（明石屋さんま 53歳）
人の記憶なんてこんなもんじゃないかな。ほ
とんど憶えてるけど、表現しろといわれるとわからない部分があったり、全体的にあやふやだったり。でもそれはそれで問題なく生きているし、陶器一つ一つまで忠実に再現でき気持ちの持ちようで見えなくなるものってある程の記憶力と再現力を持っていたのならると思います。また気分の違いで全く別のもきっと人間の頭（脳）はもっと大きくなるだろのに見えたり。だから毎日見ているものも、う。今の生活にはこのぐらいがいいんだと思
景色も、人も、実は全く同じものは見れなくう。
（L.K 23歳）て、今、その瞬間だけのものだったりする。
とか“諸行無常”とか“形有る
この両作品はそんなことを思わせた作品でし “一寸先はやみ”
物はいつか壊れる”
とかそんな言葉が思いつた。だから今見れるものを一生懸命見て目にきました。人間が眼で見て、脳で認識した物
やきつけておくべきだなと思いました。明日にはもうないかもしれないから。
（S.R 18歳） 体も確かな存在ではなく、安定と思える事もほんの一瞬で不安定となり、壊れてしまうか
今が完全には見えず少し先の今がぼんやりともしれない。そんな人の世のはかなさみたい
見える、そんな気分になった私は、ちょっと■特別展
ポジション2016アートとクラフトの蜜月なものを私は勝手に作品から感じ取りましでもいいから現実から目をそむけたくなって
₅回目となる今回のポジション展では、『アー
た。なんか・・・ちょっと・・・考えさせらいるのでしょうか。少し先の今もつぼが倒れ
トとクラフト』
を採り上げます。ものづくりれました。
（R.D 56歳）
る惨事と思えてしまう私は悪い将来を敢えての盛んな愛知・名古屋から、アートとクラフ
先入観の怖さ。₂枚の絵を見比べて、勝手に望んでいるのか、来てほしくないという願望
トの新しい在り方を発信する₇名の作家の個同じものが描かれていると想像してしまうの表れなのか。
（O.N 14歳）
性溢れる作品を紹介します。
が、実は全く異なるものかもしれない。目に天 国 と 地 獄？ そ れ と も 美 蘭 さ ん の3.11？
会期：₁月₅日㈫～₂月21日㈰見えるものに拘るのではなく、目に見えない（Y.T 60歳）
料金：一般1,100円・高大生800円・中学生以下無料
ものこそ、想像して大切にしていきたいと同じもののはずなのに少し変えるだけでこん思った。
・・・人との関わりと同じですね。 【関連催事】
なに違ってみえるなんておもしろい！
「もの●作家によるギャラリートークの見方を変える」というのもおもしろいもの （kurikinton 30歳）
日時：₁月10日㈰ 企画展示室内・無料
モザイクを取ってみたくなりました。人に
ですね。
（15歳）
10時～KIM HONO、10時30分～水野誠子、
よって正体が何なのか異なる想像をするのがモザイクがあるだけで見てはいけないものの
11時～中谷ゆうこ、14時～稲葉佳子、14時30
楽しいのかもしれないですね。
（21歳）
ように感じてしまうところがおもしろい！
分～水谷一子、15時～米山より子、15時30分
つぼが₄つならんでいると思うのですが、上下の絵はテーブルクロス引きをしたみたい～徳田吉美の絵も下の絵も、ほんとうはいくつ描かれてで、左から₂番目のだけがこわれちゃったの●ペインティングパフォーマンス
「境界を越いるのか判然としないところが面白いです。
かなと思った。いろんな解釈が人それぞれ出える」～日栄一雅のサウンドとともに～上は、モザイクがかかっているものがつぼな
来て面白いと思った。
（K.S 22歳）
日時：₁月₈日㈮午後₄時30分頃からのか、ちがうものなのか、これはモザイクな芸術がモザイクに隠されている訳ですな？分
地下ロビー・無料
かります。大人ですから。大事な事ですよね。 のか、考えさせられます。下は、つぼが倒れ●ワークショップ
ているようにも見えますが、上と下の作品のモザイクは必要です。はい。ソコがツボなの①お米で首飾りを作ろう！
関係性が不思議です。スルバランによる元とです！
（笑）
（大人 ？歳）
日時：₁月24日㈰午前10時からなった作品があるのだと思うので、それも見同じ絵のはずなのに、モザイクがかけてある②紙でヘッドオブジェを作ろう！
てみたくなりました。
（M.A）
だけでそこに何があるのか気になります。モ
日時：₁月24日㈰午後₂時から
ザイクのうしろに何があるのか気になるの③鳥になったつもりで巣を作ろう！
以上、さまざまな感想をご紹介させていたは、人間のさがなのか・・・。
日時：₁月30日㈯午後₂時からだきました。
（AN）
福田美蘭さんのプライベート感がとても表現がりました。事前に富永さんと様々なカツラの試作を作っていたのですが、当日みなさんが作ってくださったものは、予想だにしない
ような独創的なものばかり、我々が想定していたカツラの概念を覆すようなものがたくさん生まれました。参加してくださった方は、最後に出来上がったカツラを被って、グランドに設置していたツリーの飾りとなって頂き、ドローンで空中撮影をいたしました。
ところで、サイエンス＆アートで何故カツラなの？と思われるかもしれません。作家の富永さんによれば、カツラはサイエンスとアートという人智の融合によってできるものだか
らとのこと。確かに、みなさんが作ったカツラも人智の結晶、それぞれの渾身の思いが込められた素晴らしい作品からアートだけではなく、サイエンスにもつながっていく発想もあるかもしれないなあと思いました。
（hina）※①～③地下ロビー・無料・抽選各20名●作品解説会
日時：₁月17日㈰午後₂時から
解説者：中村暁子（名古屋市美術館学芸員）
2F講堂・無料・先着180名■常設展

名品コレクション展Ⅲ
（前期）
名古屋市美術館のコレクションから厳選した作品を紹介します。
会期：₁月₅日㈫～₂月21日㈰エコール・ド・パリ：スローンとマーシュ～
同時代のアメリカ美術～
メキシコ・ルネサンス：ホセ･クレメンテ・オロスコ
現代の美術：ブランク−虚無
郷土の美術：渡欧した郷土の画家たち■常設企画展

北川民次の絵画技法−自然科学的調査と再現研究を通して−
北川民次が約15年にわたるメキシコ滞在中に会得した絵画技法について紹介します。
会期：₁月₅日㈫～₂月21日㈰■第₄回コレクション解析学

日時：₁月24日㈰午後₂時から
演題：「絵画のかたちと抽象」
2F講堂・無料・先着180名
講師：笠木日南子（名古屋市美術館学芸員）
作品：辰野登恵子《WORK 86-P12》
1986年
休館日は月曜（祝休日の場合は翌日）、
12月22日㈫～₁月₄日㈪、₂月23日㈫ ～₃月₄日㈮です。詳しくは、美術館 HP
http://www.art-museum.city.nagoya.jpをご覧ください。(KT)2015年7月24日㈮～9月23日（水・祝）
メナード美術館

鈴木五郎 土に生きる 土に遊ぶ
鈴木五郎
（1941− ）は愛知を拠点とする陶芸家です。豊田に生まれ、同所に工房を構えて、瀬戸や美濃の焼物として知られる黄瀬戸、瀬戸黒、志野、織部といった作品を制作して会場風景（撮影：林達雄）
います。荒川豊蔵（1894−1985）が再興したこた「五利部」など、鈴木が考案工夫したものはれら桃山陶（桃山時代から江戸時代初期の焼少なくありません。
「五利部」
は、鈴木五郎の物）の技法と美意識を受け継ぎながらもオリ
、千利休の
「利」
、古田織部の「部」
からな
ジナルや先達の模倣には終わらない作家の個 「五」る鈴木の造語です。利休、織部を継ぐものと性がそれらには表わされています。成形したいう自負が、読み取れます。この度も出品さものを分割し、異なる技法で焼成したものをれていた《呼継大壺 銘 無尽蔵》
（2007年、岐呼継ぎによって元の形とする
「呼継」
、そこか
阜県美術館蔵）は、その名のように、鈴木のら展開し、異なる技法を分割なしに可能にしTHE BEGINNINGS（or Open-Ended）

2015年10月13日㈫～10月25日㈰gallery noivoi（名古屋市）

毛利悠子《大船フラワーセンター》2011−2015
撮影：冨田了平

視野を限定し、絵巻物のように展開を少しず
つ明らかにしていく一方、毛利さんの《大船
フラワーセンター》
では作品を構成するほぼ全ての要素が最初から空間に置かれています。種明かしがされているようで、その実、回路は複雑に絡み合い、何と何がどこで繋がって、どのような反応を見せるのか、じっ
くり見ていても掴めない部分や不可解な展開に狐につままれた気になります。
どちらも綿密に計算された部分といざ動くまで予測のつかない部分との拮抗するさまを見せることで、立場の異なる人々の関わりとその連鎖によって広がるまちづくりの醍醐味を象徴していますが、後者には不安定さとともに、目には見えないけれども確かにある繋がりのようなものをより強く感じました。港
まちでの調査を経た₂月末からの後期新作展
示を楽しみに待ちたいと思います。
（3）

ここ10年ほどの間に、動物彫刻を手がけて脚光を浴びている作家が何人かいるように思います。中には今回紹介する横田千明さんと手間隙かけて作られており（羊は₁体約₃ヶ同じように、漆を主に使っている作家もいま
月）、その意外性が興味をひきます。おそら
す。動物彫刻というのはなかなか興味深い
く横田さん自身は、彫刻の近代性だとか、西テーマで、日本の近代彫刻の歴史を振り返ってみると、例えば高村光雲が明治に《老猿》
を、 洋彫刻との差別化だとか、そんなややこしいことを意識しながら制作しているのではな
高村光太郎が大正末に《鯰》、
昭和の初めに《白
く、ただ素直に素材としての漆の魅力、ぷっ
文鳥》
を制作していて、それらは二人の代表
くりとして触りたくなる量感が表現できる乾作に挙げられます。当時、日本彫刻の近代化
漆造の特長にひかれて、自然と作りたい題材を担っていた二人は、堂々たる西洋の人物彫に辿りついたのだと思います。
刻に刺激を受けつつも、それとは異なる道、 （羊やウサギ）
しかし考えてみれば、漆で羊毛を表現する、
あるいは日本人の美感に響くものを、動物とというのは大きなチャレンジではないでしょいう主題に見出していたように思えます。現うか。写実性を保ちつつ動物彫刻を発展させ代においても、あえてこの時代に人間や抽象ていく、というのは意外に難しい道で、美術
形態ではなく動物を作る、という選択は、絵であるからには置物や剥製、ぬいぐるみとは画以上にストイックな彫刻という領域に風穴
まったく異なる質や驚きを獲得しなければなを開けるというか、こり固まった価値観やヒりません。擬人化する、類型化する、物語性
エラルキーからひらりと抜け出るような、実や装飾性を強めるなど、各作家が採っているは前衛的な姿勢と捉えることも可能ではない
方向性は色々ありますが、横田さんの場合、でしょうか。
本展で見せはじめた量感表現や表面へのこだ
横田さんの個展に立ち入ると、実物大の羊わりという、造形自体の奥深さの追及を保ちやウサギが点在する、一見するとタイトルどながら、さらに個性的な、これまでにない動おり牧歌的でのほほんとした情景に心が和む物彫刻を作ってくれるのではないかと期待しのだけれど、実は作品は乾漆造という、日本ています。
（nori）の仏教彫刻の伝統と切っても切れない技法で現代音楽と現代美術『メディア・モンスター
誰が黒川紀章を殺したのか？』
曲沼美恵著、草思社、2015年
いささかセンセーショナルなタイトルが付けられていますが、一読すれば広範な取材と丹念な資料の分析に裏打ちされた、手応えのある内容であることが分かります。600ペー
ジを超える大部の評伝ですが、巧みな文章にも助けられ一気に読了する面白さに満ちています。黒川紀章は言うまでもなく名古屋市美術館の設計者で、生前評者も何度かお目にかかったことがありますが、この評伝のいたるところで証言が残されているように、頭脳明晰を絵に描いたような人物でした。およそ発する言葉に無駄というものがなく、事柄の本
質に最短距離で到達し、それを簡潔明瞭な言葉で伝達するその姿に、何と頭の良い人だろうと感嘆することしばしばでした。それほど鋭敏な人物が、晩年突如として都知事選や参院選に出馬する姿を見て、大きな違和感を覚えたことは言うまでもありません。病気のために痩せこけ面変わりしたその様子を見て、「乱心」の二文字を思い浮かべた人も少なくないでしょう。しかし、この評伝は、一見奇怪に映るその晩年の行動が、黒川紀章の半世紀を超える建築家としての軌跡の当然の帰結であったことを解き明かしてくれます。大衆が巨大な力を蓄えていった戦後の時代に寄り添うようにして生きたこの建築家は、いかにもエリート然としたその外見とは逆に、大衆の支持なくして未来の都市像を描くことの不可
古紙パルプを含む再生紙を使用しています。

とする形態や形式に自覚的にとどまり、制作を究めていることが、その原因かもしれません。
メナード美術館は鈴木の作品を数多く所蔵しており、この度の展示もそれらが核となっています。メナード青山リゾートには、鈴木が指導監修した穴窯「布引窯」があり、展覧会
は作家とメナードとの長年にわたる交流から実現しています。こうした関係は私設の美術館ならではのものと言えるでしょう。作家の研鑽が実を結んだ近年の作品はもとより、初期の作品も興味深いものでした。初めて目にしたそれらからは、鈴木もまた時代の流れのなかにあったことが理解できました。
（み。
）

横田千明展 −voka 牧歌−

Part1：2015年10月4日㈰～31日㈯Part2：2016年2月26日㈮～3月27日㈰
港まちポットラックビル

会場は、名古屋市が策定した「港まち活性化の方針」に基づいて2006年₈月に始動した港
まちづくり協議会の拠点となるスペースで、地下鉄築地口駅から至近距離にあります。
この₃階にギャラリーが設けられ、今秋から新しいアートプログラム「Minatomachi Art Table,
Nagoya」
がスタートしました。
その杮落としが本展です。ペーター・フィッシュリ＆ダヴィッド・ヴァイスの映像作品《事の次第》（1986−87年）
を通期で展示し、彼らの作品に影響を受けたアーティストの一人である毛利悠子の過去作品を前期に、現地でのリサーチをもとにした彼女の新作を後期に発表するとのこと。
《事の次第》に既視感を覚えたのは、Eテレの番組『ピタゴラスイッチ』に登場するクリッ
プやビー玉、定規など身近なもので構成した「ピタゴラ装置」に馴染みがあったからでしょうか。ドミノと同じく最初のきっかけ以外は連鎖的に運動を引き継いでいく装置ですが、ここで使われるのはタイヤ、ドラム缶、脚立など大掛かりなもの。ドライアイスや液体石
鹸、灯油、花火、火薬類も用いて物理的な運動だけでなく化学反応を織り交ぜています。
《事の次第》
がカメラワークによって見る人の作陶が無尽蔵の力と可能性を秘めているように感じさせます。
向かうところ敵なし、といった開けた気概と言っても良いかもしれません。
この度の展示は、メナード美術館が開催する初めての陶芸家の個展であり、鈴木にとっても美術館という場所で開催された初めての個展です。鈴木と親交のある同世代の陶芸家の鯉江良二（1938− ）や金子潤（1942− ）の個展が以前既に美術館で開かれていることを思うと、意外でもあり、遅すぎの感もあります。今回は新作として天井に届くほどの高さ（₄メートル弱）のある《織部の塔》が出品されていましたが、このような作品をあまり制作せず、壺や皿、茶碗、椅子など、陶芸が範疇

能を熟知しており、存分にマスメディアを利用することにより自らの建築理念の実現を図ったのでした。
外連味の強い本書のタイトルは、ここに由来しており、いたるところで彼とマスメディアのつながりが分析されます。また
本書は、黒川紀章の生涯を丹念にたどることにより、建築のみならず日本の戦後史全般の優れた回顧にもなっています。ただし評者にとってこの本の一番の読みどころは、黒川の建築理念でも、彼とメディアとの関わりでもありません。
多くの同時代人の証言によって、生き生きと浮かび上がる黒川紀章その人の存
在感、人間性こそが何よりもこの本を魅力的にしていると感じました。多少の脚色や想像はあるのでしょうが、会話文を連ねて語られる様々なエピソードは臨場感にあふれ、瞬く間に読者をその世界の中に引きこみ、野心と情熱に満ちた建築家と対面させます。鮮やかによみがえるその姿を追って読み進め、政治力によって自らの理想を実現せんとして敗れる終盤には切なさを感じるほどでした。
（F）

現代音楽はお好きでしょうか？この場合、クラシック音楽の分野での現代音楽、という意味ですが。私は、正直言って曲によってはなかなか馴染めないものもあります。どこからを現代音楽と呼ぶか微妙ですが、楽譜を見ても音符はなく記号のみ、のような現代音楽となってくると、訳がわからなかったりもしますし、不協和音に思わずイラッとしてしまうことも。そういう方、もしかしたらわりといらっしゃるのかもしれません。
しかしながら、現在の音楽大学の作曲科では、古典的な音楽というのは作曲の対象としてはあまり認められない傾向にあると聞きました。クラシック音楽の作曲という分野は、
現在では現代音楽一色ということになるのでしょうか。それは一体何故なのでしょう？少し前に、古典的ともいえる交響曲を大々的に売り出したペテン師がいましたが、その時、古典への回帰をいいなと思った人もいたようです。聴いていて気持ちのよい古典的な音楽
は、いつの時代にも求められているということなのでしょう。とはいえ、やはり、作曲は現代音楽という在り方は基本変わっていないようです。そして、作曲はしないのに、演奏
では古典音楽をばんばんやっているのです。
ちょっと不思議な気がします。
一方、現代美術、お好きでしょうか？美術の世界では、現代美術が多様に展開されています。好きな人も嫌いな人もあるでしょう。
しかし、美術大学においては、音楽とは様相が異なるようです。いわゆる
「美大」
では、現
代美術のみが制作されているわけではありません。日本画にせよ洋画にせよ、彫刻にせよ、
古くからずっと続いているような描き方、制作の仕方も、まだまだ健在であり、重要なポジションにあるといえるでしょう。前衛的な美術も求められていますが、伝統的な美術もまた、求められています。
音楽と美術という二つの芸術で、ずいぶん様子が違うのですが、どうも何故なのかよくわかりません。そもそも二つの芸術は、全く異なる感覚器官に訴えるものであり、時間、空間との関係も全く異なっています。そんな風に、大きく違う芸術であるがゆえに、その現在の在り方も違って現れて来ているのかもしれません。
皆様はどう思われるでしょうか。
（AN）【編集後記】
アートペーパー第100号 発行日：2015年12月1日『アートペーパー』
100号をお届けします。
前号で少しご紹介しましたが、結局100号を「記念号」
としてではなく、 発行 名古屋市美術館
通常の一号として、
「粛々と」
執筆し、
編集することになりました。また、 ［芸術と科学の杜・白川公園内］
すでにお気づきかと思いますが、本紙のなかの（数少ない）
好評記事であ http://www.art-museum.city.nagoya.jp/
る中村英樹氏の連載「明日を呼ぶ私の記憶」
は、都合により休載といたし 〒460-0008
名古屋市中区栄二丁目17番25号
ました。ご了承ください。
（本号の編集段階では、）
2015年も押し詰まり、残すところ一ヶ月とい 地下鉄《伏見駅・大須観音駅・矢場町駅》下車
う時期になりました。そろそろ毎年恒例の一年の「回顧」が寄せられる時 Tel.052-212-0001 Fax.052-212-0005
期ですが、今年（2015年）一年に関しては、あまり良い印象やさしたる感 休館日：毎週月曜（祝日の場合は直後の平日）
開館時間：午前₉時30分～午後₅時
想がありません。あくまで個人的な感想に過ぎませんが、美術館の活動 祝日を除く金曜日は午後₈時までや展覧会の内容に関しては、かつての熱気が失せたように思えてなりま ※入場は閉館の30分前までせん。表現や受容の仕方を含めて、「美術」
自体が転換期を迎えているのでしょうか？来る2016年に期待しましょう。さて、当然のことながら、
次回は101号です。
（J.T.）

執筆者／深谷克典（F）、山田諭（sy）、蒲原貴子（KT）、竹葉丈（J.T.）、角田美奈子
（み。
）
、中村暁子
（AN）
、笠木日南子（hina）、清家三智（3）、保崎裕徳（nori）