富山大学人間発達科学部附属中学校研究紀要№69：「音楽科」41－46（2016）

音楽科

音楽科― 41―

富山大学人間発達科学部附属中学校研究紀要№69：「音楽科」41－46（2016）

音楽科の本質― 42―

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音楽科の本質中学校学習指導要領の音楽科の目標に「感性を豊かにし、（中略）豊かな情操を養う」とあるように、音楽科は情操教育に大きく関わっている教科である。

情操：美しいものや優れたものに接して感動する、情感豊かな心。情緒などに比べて更に複雑な感情。
豊かな人間性を育むためには、理性的な判断力や合理的な精神だけではなく、美しいものに感動するといった柔らかな感性が必要である。歌唱、器楽、創作の表現活動や鑑賞活動を通して、「生きる力」の中でもとりわけ「豊かな心」を育成していくことに、音楽教育の意味と目的があるといえる。
「豊かな心」を育む基盤となってくるのが「音楽に対する感性」である。「音楽に対する感性」とは、音や音楽のよさや美しさなどの質的な世界を価値あるものとして感じ取るときの心の働きを意味している。音や音楽を知覚し感受するときに、生徒の音楽に対する感性が働くことから、音楽表現を工夫する、音楽で表す、味わって聴くすべての音楽活動の支えとして〔共通事項〕が位置付けられている。表現活動では音楽で表すことと音楽表現を工夫することを往還しながら、感性を豊かにしていくことになる。

音楽科で付けるべき力
学力の三要素のうち、音楽科では基礎的な知識・技能と思考力・判断力・表現力等をまとめて音楽活動の基礎的な能力としている。左図では音楽活動の基礎的な能力、主体的に学習に取り組む態度と付けたい力の関係性について縦列で対応させて図示した。
これらの力を本校紀要総論で示してある21世紀型能力の図１に当てはめて考えてみると、創意工夫を生かして音楽表現するために必要な技能、すなわち「音楽表現の技能」が「基礎力」に当たる。左図では明記して特徴や楽曲の構造と曲想との関わりの理解」等も基礎的な知識として背景には存在している。それらの知識・楽技能を使い、さらに深く考えていく「思考力」の部分は、「音楽表現の創意工夫」と「鑑賞の能力」の部分で科の働き等に関する知識と曲想との関わりの理解」、「発声、器楽の発音の仕方や奏法に関する知識」、「音楽的な音いないが、「歌詞の内容、楽曲の成立背景、作詞者や作曲者、我が国や郷土の音楽文化、生活の中の音や音楽示した力である。
総論の図１「実践力」の中には、自律的活動や関係形成が含まれている。これらを音楽科で付けたい力で考えてみると、音楽を愛好する心情の中に含まれる資質はまさに自律的活動につながるといえよう。また、音を媒体として他者（友人だけではなく、作曲者や演奏者も該当する）とコミュニケーションを図っていくことが音楽活動であることを考えると、関心・意欲・態度をはじめとした情意に関する資質が、音楽科における「実践力」であるといえる。

音楽科の本質に迫る授業づくり
前述の通り、感性を豊かにしたり情操を養ったりしていくためには、音や音楽によって生徒の心が動く瞬間を授業の中でどう仕組んでいくかが重要となってくる。歌を歌うこと、楽器を演奏すること、音楽をつくることによって心が動き、また音楽を聴くことによって心が動く、つまりは「感動」に近い感情が生まれるような授業を目指していきたい。表現の活動では、だんだんできるようになる実感を伴わせたり、自分の思いや意図がだんだん音楽表現となっていく実感を伴わせたりすることが、感動体験につながっていき、鑑賞の活動では、鑑賞曲を聴いてよさや美しさを感じながら、自分なりの価値の創造をしていったり、他者と事実の共有や感受の共感をすることで価値を認め合ったりすることが、感動体験につながっていくのではないかと考える。
生徒の心が動かなくても、音楽の活動は成立する。例えば、「ひたすらパート練習に取り組んでいる」「示された条件にしたがって、音符を並べている」「じっと黙って音楽を聴いている」などがそれである。もちろん授業のある一場面において、このような生徒の姿が見られることはあるし、そのような活動が必要な場合もある。しかしそれでは本質に迫った授業とは言い難い。生徒自身が本時や題材の学習を終えた時に、・何を学んだか・・
学んだことを今後にどう生かすことができるか・が実感できるような授業を目指し、実態に即した題材設定や学習課題の工夫、発問の工夫等に焦点を当てながら、授業研究を進めていきたい。
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主な学習内容配時

第３次○歌詞を朗読し、「変わらないもの」や歌詞に出てくる「あなた」や「君」が誰なのかについて話し合う。
○歌詞の内容をイメージ化し、歌詞の内容や曲想を生かした表現を工夫して合唱する。

２

第４次○表現の工夫について考えたことを基に、パートごとに歌ったり試したりしながら、発声、言葉の発音、各声部の歌い方など２を工夫する。
○声部の役割と全体の響きとの関わりを生かした曲にふさわしい音楽表現を追究する。

３

指導上の工夫

実践事例

１

題材名

第１学年

２

情感を込めた歌唱表現を工夫しよう
教材

合唱曲「変わらないもの」

山崎朋子

作詞・作曲

実践内容

（１）題材設定の趣旨
音楽活動の中でも合唱は生徒一人ひとりが自分の声で表現でき、また、学級で一つのものを創り上げる喜びを感じることができる活動である。
教材曲「変わらないもの」は、日本の歌謡曲にも多く見られるリフレイン形式で作られており、生徒にとって（１）思考の流れに沿ったワークシート共感しやすい「仲間の大切さ」や「仲間との絆」につい第２次でまずは「変わらないもの」の構成について学て歌った曲である。ユニゾンからハーモニーへの変化、習し、その学習を踏まえ第３次ではそれぞれの部分で他声部との掛け合い、速度の変化等、表現の工夫がしや・歌詞から伝えたいこと・・
伝えるためにどう工夫するか・

すく、演奏効果を実感できる合唱曲であり、混声合唱へという項目を設けてワークシートを書かせた。①構成やの初めてのアプローチとしてふさわしい曲であると考え、形式を理解し②歌詞に着目しながら③歌詞や曲想から感校内合唱コンクール第１学年の課題曲として設定した。

じた思いをどう音楽表現に生かしていくかを考えるとい本実践では、歌唱における発声法、楽曲で使用されてう思考の流れに沿ったワークシートにすることで、よりいる用語や記号等の理解等の音楽活動における基礎的な生徒が思いや意図をもちながら音楽表現を工夫していく能力を伸ばすとともに、歌詞や曲想から喚起されたイメーことができると考えた。

ジや感情を生徒が自ら考え工夫しながら表現していくことで、音楽に対する感性を高めたり共同して表現する喜びを味わわせたりしたいと考え指導を行った。

（２）題材構成
次

主な学習内容配時

第１次○「変わらないもの」を聴き、歌詞の内容や曲想について感じ取ったことを書き、印象を話し合う。
○前年度の合唱コンクールのDVDを鑑賞する。
○パート練習を行い、音程やリズムに気を付けて歌う。

２

第２次○「変わらないもの」を音楽的な特徴を基に四つの部分に分ける。
○それぞれの部分ごとの特徴的な要素を知覚・感受しながら「変わらないもの」のパート練習をしたり、合わせて歌ったりする。

２〈生徒のワークシート例〉
また、ワークシートに書かせた意見を集約し、それらをまとめて共有させた。そうすることで、ある一つのフ― 44―富山大学人間発達科学部附属中学校研究紀要№69：「音楽科」41－46（2016）

レーズでも多様な捉え方や感じ方があるということに気４

成果と課題付くことができ、他者の意見も参考にしながら自分なり（１）成果① 第３次で用いたイメージビデオを見た生徒からは、の思いや意図の再構築ができると考えたからである。

「映像と歌詞がリンクしていて、共感できた」「映像を見てこれまでの自分たちの歩みを思い出すことができた」などの意見が出た。ただ範唱を聴かせて表現の工夫を行おうとすると範唱と自分たちの演奏の比較に意識がいきがちであるが、自分たちの映像と一緒に鑑賞したことで、歌詞をより自分事として捉えながら、表現の工夫に取り組むことができた。
②

各々が記入したワークシートの意見をまとめ、共有させたことは、その後の表現を工夫していく活動〈生徒の意見を集約したワークシート〉にも有効に働いた。以下に例を示す。

上記を見ても分かるように、ある一つのフレーズにお●サビの部分（23～31小節）

いても多くの異なった感じ方や捉え方、思い等があった。

①歌詞から伝えたいこと（２）歌詞に沿ったイメージビデオの作成

・出会えたことへの感謝

表現領域の授業では、「いかに上手に演奏できるか」・友への熱い想い

・これからも友情は変わらないで自分のパートの音が取れ、他のパートと合わせて歌う

・ずっと一緒にいたいことができるようになってきた段階で、歌詞の内容や曲②伝えるためにどう工夫するか（一部抜粋）

想へと視点を移して表現の工夫を行わせた。

・「ずっと」の部分では気持ちをかみしめる

第３次では歌詞の内容により共感を抱かせたいと思い、ように歌う

生徒の写真や情景写真を用いたイメージビデオを作成し・明るい声でた。範唱のＣＤに合わせ、行事や学校生活の様子の写真・優しく語りかけるようにをフレーズに合わせて放映した。

・強弱をはっきりと・力強く
・１と10を強く②のどう工夫するかでは波線部に示したように相反する二つの意見が出た。そこで、その二つの意見を実際に歌って試してみることにした。
１回目に優しく語りかけるような歌い方でサビの部分を歌ってみたところ、・あまりしっくりこない・・何だか物足りない感じがする・といった意見が出てきた。２回目は逆に力強く歌ってみたところ、・
盛り上がりがあっていい・・
曲の雰囲気に合っている・などの意見が出た。

〈イメージビデオのワンシーン〉

そこでそのサビの部分の強弱に着目するよう指示― 45―

科れたトレーニング重視の授業に陥りやすい。パート練習

楽・１年、10年先まで歩いていく力強さ

音ということを目的とし、必要な技能の習得に重点が置か富山大学人間発達科学部附属中学校研究紀要№69：「音楽科」41－46（2016）

した。強弱記号では になっており、生徒はやはりしていくことで、楽譜に忠実に演奏するという一貫

サビの部分は強弱記号の指示にあるようにで歌う性をもたせた音楽の中にも個々の生徒が思いを乗せことで曲の雰囲気に合った歌い方になると知覚・感ながら表現の工夫を行っていくことができたのでは受していたようである。

なかろうか。

続けて、二縦線部「１と10を強く」について、③

成果②であげた例としては、「10年先も」を実際教師から「１と10は両方とも同じ強さだろうか。」

により強く歌ってみることで表現に工夫を加えたが、と発問を投げかけてみた。・
１年の方がより今に近これは言わば感覚的に感じ取って表現したにすぎないから強いと思う・という意見と ・10年先の方が、い。楽譜上では「１年先も」より「10年先も」の年月が長いからより強いと思う・という意見が出て部分の方がソプラノの主旋律の音高が高かったり、きたので、これも実際に歌って体感させた。

男声パートでは「10年先も」の方に跳躍音程が入っ「１年先も」の部分を「10年先も」より強く歌ってきたりしており、その作曲法からも作曲者が「10てみた時には、違和感を覚える生徒が多数見られた。

年先も」をより気持ちを高ぶらせて歌ってほしいと逆に、「10年先も」の方を強く歌った場合では、そいう意図が読み取れる。（下図）感覚的な表現にとの表現に納得している生徒が多かった。

どまらせるのではなく、音高や音程といった諸要素

（２）課題
①

をアナリーゼしてみることで、作曲者の思いを理解

イメージビデオは、歌詞により共感させるためのすることもできたことを考えると、「ソプラノの最手立てとして有効であるが、誰が作成するのか、何高音はどうなっているか」や「男声パートの音程のの目的で使うのか、どの時期に見せるのか、１時間幅はどれくらい離れているか」など、更に一歩踏みの授業の中のどのタイミングで使用するのかなど熟込んだ発問をするべきであったように感じる。

考してから使用すべきであった。今回の実践では合わせて歌えるようになった時期に見せたが、合唱コンクールまであと数日といった時期に見せることで、練習中により高まった「仲間の大切さ」や「仲間とソプラノの最高音の絆」を実感できたかもしれない。
②

合唱活動で個々の生徒がもった「思いや意図」をどう扱うかについては、指導者が題材の学習を通してぶれないようにしていかなければならない。合唱
は指揮者、伴奏者、複数の歌い手が一つとなって音7度の跳躍
音程〈「変わらないもの」Ｍ28～〉

楽を創り上げていくものである。プロの合唱団や部活動における合唱では指揮者が音楽を創り上げてい【参考・引用文献】

くのが正しいのかもしれないが、音楽科の授業にお・文部科学省『中学校学習指導要領（平成20年９月）
解説－音楽編－』教育芸術社，2008年

いてはそうとは限らない。個々の生徒の思いや意図を大切にしつつ、指揮者や伴奏者も同じ方向性で一・臼井

学「中学校音楽科が大切にしたいこと」富山県

つの合唱曲を創り上げていかなければならないもの

中学校教育課程研究大会（音楽部会）配付資料（平成ではないだろうか。そうした時に、歌詞という視点27年10月）から表現の工夫に迫ることも必要だが、強弱記号を・臼井

学「生徒にとって意味のある音楽の授業実践にはじめとする音楽を形づくっている要素について、向けて（2）」『中等教育資料（平成26年 8月）』ぎょう「なぜ作曲者はこのような表現にしたのか」を追究

せい，2014年― 46―