デザインウエーブ2004イン富山■発行日／2005年3月1日発行〒939-1119■編集・発行／デザインウエーブ開催委員会

富山県高岡市オフィスパーク5番地

http://www.toyamadesign.jp/機構） ■共催／

TEL0766-62-0510■事務局／富山県総合デザインセンター
FAX0766-63-6830 ホームページ■主催／デザインウエーブ開催委員会（富山県、富山市、高岡市、 富山県新世紀産業

富山県デザイン協会、 富山県産業創造センター、 富山県産業高度化センター、日本貿易振興

機構（JETRO）富山貿易情報センター■後援／経済産業省中部経済産業局、 日本産業デザイン振興会、 富山コンベ

ンションビューロー、北日本新聞社、富山新聞社、読売新聞社、
日本経済新聞社、
日刊工業新聞社、朝日新聞富山総局、毎日新聞社、中日新聞社、産経新聞社、NHK富山放送局、北日本放送、富山テレビ放送、
チューリップテレビ、富山エフエム放送、 高岡アルミニウム懇話会、富山県プラスチック工業会、
デザイン＆ビジネスフォーラム、
ジャパンデザインネット ■監修／黒木靖夫■編集・構成／鈴木敬一、吉田良広、松本金治、窪英明、堂本拓哉、笠井大介、玄千賀子
士樹■アートディレクター／川淵満■デザイナー／河越康彦、西田一生

仁、キリサワスタジオ ■印刷・製本／富山スガキ

2005■デザインディレクター／桐山登■ライター／長谷あづさ ■カメラマン／宮新彰

Printed in Japan

Design Wave 2004 in Toyama
平成16年11月24日（水）〜12月1日（水） 富山県民会館1階ロビー

富山県では、企業のデザイン開発力の向上やデザイナーの育成、県民のデザインマインドの醸成などを目的に、様々な事業を展開しています。
1993年から毎年、秋に開催している「デザイ
ンウエーブ」
は、その中枢を担うデザインイベント。
富山から世界に発信するデザインムーブメントをキャッチフレーズに「富山プロダクトデザイン
コンペティション」をはじめ、デザイン関連の展
示会や講演会、セミナー、
ワークショップ、体験ツアーなど多彩な企画事業を実施しています。
今年度は平成14年度から実施している富山・
ミラノデザイン交流事業（日本貿易振興機構
JETROの協力による地域間産業交流事業）の一環として、
イタリア・ミラノ在住の女性デザイ
ナー5名の活動と作品をクローズアップしたデザイン展「FIVE JAPANESE DESIGNERS IN
ITALY」
を企画・開催。
このほかアルミとガラスのワークショップの作品展、コンペ審査員によるデザイントーク、
県内企業の工場を見学する「モノづくり現場体験ツアー」などを実施しました。
デザインは21世紀のモノづくり、
さらには新産業の融合、創出への道を切り拓く重要な要素。
これからも富山から全国、世界に向け、大きなデザインウエーブを起こしていきたいと思っています。皆さまの一層のご支援、ご協力をお願い申しあげます。
デザインウエーブ開催委員会

富山プロダクトデザインコンペティション2004

3

ワークショップ「ガラスとメタルのプロダクト」

15

FIVE JAPANESE DESIGNERS IN ITALY

19「デザインウエーブ2004イン富山」東京展

25

モノづくり現場体験ツアー

27

CONTENTSTOYAMAPRODUCT DESIGNCOMPETITION
2004

2004年課題テーマ［収納］富山プロダクトデザインコンペティション2004

スケジュール

現代の住空間（デザイナーズマンションなど個性的な）にある玄関、
リビング、洗面、トイレ、キッチンなどで使用する収納のデザイン

新しいモノづくりに向けて、富山から発信されヒットするデザインの商品化を目指して…。富るものも数多く見られました。

た「富山プロダクトデザインコンペティション」
は山県総合デザインセンターでは県内企業で組最終審査会では今回初めて、応募デザイナーに

今回、11回目を迎えました。商品化を前提とし織する「商品開発研究会」を発足し、商品開発

よるプレゼンテーションを実施しました。パネル

たこのコンペは、県内企業と全国のデザイナーや市場開拓を学ぶ勉強会を実施したり、新しいで十分に表現し切れなかったコンセプトやターの接点をつくり、とやまブランドの創出を目指

システム構築を模索したりしながら、開発からゲット、素材の選び方、製造方法などの詳細部

すこと、またメーカーに所属するインハウスデ

流通までトータルなデザインマネジメント力の分について、
デザイナー本人の言葉でアピール

ザイナー、
フリーデザイナー、
美術系大学の学生強化に取り組んでいます。

してもらい、審査員との質疑応答にも十分な時たちの創造性を誘発し、開発から流通までのプ

今年度の課題はデザイナーズマンションなど、間を費やしました。

ロセスにトータルに関わってもらうことなどが個性的な住空間にあった玄関やリビング、サニ

こうして約1時間半におよんだ公開プレゼンテ

目的です。そのため審査では審美性や機能性、

タリー、
トイレ、
キッチンなどで使用する収納（家具・ーション・審査の結果、最も得票数が多かった
小野里奈さんの作品が「とやまデザイン賞」にアイディアの提案力のほか、地場の技術や素材

什器・プロダクツ）のデザイン。新しい価値観をを活用した製法やコスト、市場性、流通システム打ち出すデザイン力、そして現代のライフスタ決定。そのほか得票数の高い順に「準とやまデなど様々な観点から議論して選出しています。

イルに対応した収納のあり方が求められました。

ザイン賞」2点、「審査員特別賞」4点が選ばれま

今回は幅広いジャンル、地方のデザイナーや学

審査会場には多彩なデザイン提案が集まりました。

した。

生から416件のエントリーがあり、優秀な応募提出されたモックアップは完成品に近いクオリ

現在は入賞作品をはじめ、最終審査まで残った作品に恵まれました。
しかし一方では過去10ティを備えたものが多く、昨年以上にレベルの作品について商品化の可能性を検討する段階

回のコンペで課題の出し方や審査方法などに高さを実感する審査会となりました。
また、作品に入っています。今後もデザイナー、地場産業、問題点や反省点を発見したり、商品開発や販路の中には「収納用品」単体としてのデザイン提県内企業と一体になって、コスト計算や安全性

開拓の難しさも実感しており、毎回より充実した、

案というよりも、住空間と収納のあり方、関係性の確保、流通経路の開拓などを進め、「とやまブ成果のあるコンペ実施に向けて試行錯誤を繰を提案しているものも多く、デザイナーの斬新ランド」の創出に向けて取り組んでいきたいとり返しています。

なアイディアや新しい価値観をアピールしてい考えています。

4月

5月〜7月

8月10日締切

8月20日締切

9月2日

10月22日締切

10月28日

11月24日

11月24日〜12月1日

12月〜

2005年2月

課題テーマを決定

応募要項を発送、メディア告知スケジュール決定後、応募要項を作成。過去実施コンペ応募者、県内外のメーカーデ
ザイン部、
美術系大学
などへ発送。
雑誌メデ
ィアに募集広告を掲載するとともにホームページでも告知。

エントリー

一次審査
パネル作品提出
作品の完成予想図とコンセプトを 表 現し
たA3パネル1枚の提出を受付。
応募作品数は200点。

一次審査会

模型作品提出

二次審査会

最終審査

作品の公開・展示

商品化検討

報告書発行

近藤氏、谷内田氏、名児耶氏、深澤氏、黒木所長による投票審査。
15点が通過。結果は通過者にメールで通知するとともにホームページで発表。

一次審査通過者15組から模型の提出を、さらに当開催委員会が過去のコンペ実績などから選出した招待デザイナー8名からパネルと模型の提出を受付。

一次審査通過作品
15点と招待デザイナ
ー出品作品8点について近藤氏、
谷内田氏、
名児耶氏、深澤氏、黒木所長による投票審
査。得票数の多い上
位10点を最終審査対象作品として選出。

デザインウエーブ開催初日、最終選考に残った10点のデザイナーによるプ
レゼンテーションを公開で実施。審査員による質疑などを経て投票審査。
とやまデザイン賞1点、準とやまデザイン賞2点、審査員特別賞4点を選出。
その後、授賞式と交流パーティを開催。

入賞および第一次審
査 通 過（ 招 待デザイ
ナーを含む）の作品
を富山県民会館1階
ホールで展示。

商品化に向けてデザ
インセンター、県内企業、デザイナーと具体的な検討をスタート。
改良を加えたモック
アップの作成、コストの算出、価格設定や流通経路開拓を行う。

コンペをはじめデザ
インウエーブで実施した展覧会、
ワークシ
ョップなどの 報 告 書
を制作、
発行。

商品開発研究会参加
企業とともに課題を検討。応募条件や素材などを決定。

03 Design Wave 2004 in Toyama

応募者の登録を受付。
今回は416件。

Design Wave 2004 in Toyama 04

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2004
審 査 員 紹 介

近藤康夫

インテリアアーキテクト

審 査 講 評 ＆ デザイントーク

y a s u ok o n d o

1950年東京生まれ。1973年、東京造形大学造形学部デザイン学科室

今回のコンペでは、最終審査に残ったデザイナーによるプレゼンテーションを実施し、内建築専攻修了。
ブティック・オフィス・ショールーム・物販店・飲食店・住宅・5人の審査員による公開審査を行いました。

公共建築などのインテリアデザインをメインに手掛ける。
また建築、
イン

その後は審査員5名にミラノ在住のテリアプロダクトの商品化にも携わり、2003年、
自らデザインした家具デザイナー・森ひかるさんを交え、のメーカー「ＡＢ dｅｓｉｇｎ」
を設立。著書に「インテリア・スペース・デザイ

コンペの審査講評を含めた収納のデザインのあり方、ニング」「ＡＢ dｅｓｉｇｎ」など。

さらにはこれから求められるデザインについて
ディスカッションを行いました。
谷内田章夫

建築家

a k i oy a c h i d a

1951年新潟県生まれ。75年横浜国立大学工学部建築学科卒業。78年東京大学大学院修士課程修了。同年、北山亘・木下道郎とともにワー
クショップを共同主宰。95年谷内田章夫/ワークショップ設立。97年〜
03年東京理科大学理工学部非常勤講師。
現在、日本女子大学家政学部、日本大学生産工学部非常勤講師。

名児耶秀美

デザインプロデューサー

森ひかる

h i d e y o s h i

n a g o y a

1958年東京生まれ。81年武蔵野美術大学造形学部卒業、㈱高島屋宣伝部入社。84年㈱マーナ入社、企画室長。商品開発・プロデュース･マー

design talk

ケティング戦略に携わる。2002年「h-concept」設立、代表取締役。生活者とデザイナーが楽しめるモノづくりを目指し若手デザイナーとのコ
ラボレーションを推進。
デザイナーブランド「＋ｄ」
を発信、世界販売にも進行役／桐山登士樹（富山県総合デザインセンターデザインディレクター）着手。海外ではＭoＭＡ、
グッゲンハイム、
コンランショップ、国内ではフランフラン、ソニープラザ、
東急ハンズなどで展開中。

モノと生活空間の接点をどう位置づけるか

集まってきた作品はどれもレベルが高く、売れるデザインだと思いました。

桐山●今回の審査を振り返った感想をうかがいたいと思います。
まずはあんまり欲しくないと思っても、周りの評価が高い作品は見逃してはい

名児耶さんから。
いかがでしたか？

けないとも実感しました。大多数の市場の声は大事です。

名児耶●「収納」
は比較的難しいテーマだったと思いますが、いい作品が近藤●昨年、審査した時はがっかりしたんですが、今年はいいですね。
テ

たくさんありましたね。面白いアイディアも数多く見られました。最近はーマも絞り込んであったからでしょう。
いいものが出てきました。社会全

私自身、買いたいと思うものがたくさんありました。一方で、個人的には
深澤直人

プロダクトデザイナー

n a o t o

f u k a s a w a

1956年山梨県生まれ。80年多摩美術大学立体デザイン科卒業。セイ
コーエプソンのデザイナーを経て、89年に米国「IDEO」社の前身である「ID TWO」に入社。96年に7年半のアメリカ生活を終えて帰国。
「IDEO
Japan」
を設立。2002年12月にはIDEOフェローとなり独立。東京に「Naoto Fukasawa Design」
を設立する。

黒木靖夫

富山県総合デザインセンター所長

1932年宮崎県生まれ。1957年、千葉大学工学部工業意匠学科卒業。
ソニーにてデザイン開発に携わり、ウォークマンなどヒット商品を生み出す。
1990年、
ソニー企業代表取締役。1993年、㈱黒木靖夫事務所設立、
富山インダストリアルデザインセンター所長。1999年より富山県総合
デザインセンター所長。

05 Design Wave 2004 in Toyama

y a s u ok u r o k i

収納用品を作っているメーカーの商品を見ても、あまりいいものがない体としては、今ほどデザインという言葉が一般的になっている時代はなと思っていたのですが、今回のようなコンペでデザイナーがきちんと考

いと思います。70年代はデザインに夢を抱いていましたが、今はデザイ

えればこんなにたくさんの楽しいものが出てくるということが実感できンが流通を含めて生活文化をボトムアップする要素になってきて全体のました。収納というと「隠す」
とか「しまう」というネガティブなイメージでレベルも上がってきています。
しかし一方では、時代を引っ張ってくれる

捉えられがちですが、
このコンペではみなさんがポジティブに「見せる」

ような斬新なデザインが少ないのも事実。すっとんだデザインは応募し方向で考えている点が素晴らしいと思いました。

づらいのかもしれませんが、来年は頭で理解できないくらい、
びっくりす

谷内田●今回は「モノと空間の接点の位置づけ」がテーマだったと思いるデザインが見たいですね。

ます。私としても、生活空間の中に何か影響を及ぼすことのできるデザ

深澤●全エネルギーを投入して真剣に審査させてもらいました。個人とインを見い出したいという期待感をもって審査に臨みました。その期待して、どんなデザインがいいかという基準を大事にして選びました。
コン

通り、空間と密接に絡んでいる提案が多く、力作も多く見られました。
こ

ペに応募する時は3つの考え方があります。1つはコンペのためにデザこで入賞したデザイナーの方々が今後、活躍していくことを期待したい

インすること、2番目はデザインらしいデザインをすること、3番目は普通と思います。
また、この審査に参加できて私自身、
大変勉強になりました。

にデザインすること。今回は3番目の普通のデザインが選ばれたんだと

黒木●日本人は元々、収納について知恵が足りなかった民族だと思います。

思います。応募者は「コンペのためのデザイン」や「デザイナーらしいデ

何でも押入れにつっこんでしまいますから･･･。そんな中で今回、
ここに

ザイン」
に走りがちですが、審査員は実はこれを嫌がります。あまり複雑

Design Wave 2004 in Toyama 06

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2004
審 査 講 評 ＆ デザイントーク

design talk
なことを考えず、一人の人間として無作為に考えたものが、新しいパワや捉え方も出てくるといいですね。

ばならない。今まで隠していたものをうまく見せるという発想でやってパブリックとして捉えているのだと思います。
日本では長年、主婦がキッーをもって前に出てくることもあるんです。私も一人の個人として、そう

桐山●森さんはイタリア人の生活文化を長年、見ていらっしゃいますが、いけばデザインの幅がもっと広がっていくと思います。そういう意味では

チンにこもって隔離されていましたが、イタリアではキッチンで料理していった普通のデザインを選びました。

収納に関してイタリア人の考え方はどうですか？

森田さんの「POSINEGA BOX」
は「見せる」
ことを超えたデザインで面いる時から交流を楽しんでいます。だからキッチンのスタイルは対面式

森●日本人は生活様式が和洋折衷なので、収納も複雑になってくるんで白かった。今後はそういう新しい方向からのトライアルがあればいいと思やアイランド型が主流。キッチン空間も、交流しながら見せるというエン収納のデザインは
「見せる」
と
「隠す」
を整理することからすね。
イタリアはある程度、生活様式が確立しているので収納に対するいます。
まだみんなが気付いていない方向性があると思うんですよね。

ターテイメントができあがっているんですね。

考え方も大体決まっています。簡単にいえば外にはモノを出したくない、

谷内田●日本の集合住宅はステレオタイプのものがほとんどです。私は名児耶●そうですね。
ミラノサローネでは近年、キッチンのリビング化が谷内田●先ほど黒木さんから「日本人は収納が下手」という意見があり外に出すのは装飾的なモノかオブジェとして見せたいものだけ。そうい

そこに風穴を開けたいと思いながら新しい集合住宅の建築をしています。

よくうかがえると思います。

ましたが、かつての日本人は生活シーンに合わせて柔軟に対応するのがうシンプルな考え方で収納を捉えていますね。

例えば中途半端な高さを作って収納スペースを作ったり、小さな穴蔵を

桐山●今、デザインは一番大きく変化している時だと思います。今後は作ってみるとか、玄関に本棚を作るとか･･･。
いろんな生活のニーズに合生活に根ざしたモノづくりはもちろんですが、新規性のあるもの、新しいデザインの立ち位置を決めてから考える

わせたモノの置き方、収納の仕方を提案しています。そうやって何でも着眼点をもったデザインも必要だと思います。
ミラノサローネはそうし隠すのではなく、露出しながらも、生活感を感じさせない「味」を出してた新しいデザインの潮流を作り出しているわけですが、ミラノ在住の森

いけたらいいと思っています。

さん、最近の傾向はいかがですか？

うまい人種だったんです。昔の日本人の住居は部屋の目的を特定せず、茶の間にしたり寝室にしたりと、
フレキシブルに使っていたのですが戦後、個室化したことで収納がおざなりになっていったんですね。それでモノが部屋の中にあふれて、やがて収拾がつかなくなっていったんだと思い

深澤●私はデザインする上で3つの要因を提示しています。①壁に含まます。今、収納というと機能ばかりが優先されますが、それよりもまず、しれているもの。
②身体に寄ってくるもの（マウスや携帯電話、腕時計など）。

まうものと見せるものをきちんと区別するべき。それができるシステム③物理的に整理するもの。日本人の生活はいろんなものが空間に浮いを考えていくことが大事だと思います。

ていて帰属していないんですね。だから壁の中に入れるのか、身体に寄近藤●建築的にはビルトインタイプの収納を作ると家具が要らなくなっせていくのか、積極的に外に出して見せるのかを整理していくとデザイ

森●巨匠が頑張ってきた時代から世代交代の時代を迎えています。近エンターテイメント性をもったイタリアのデザイン

年はヨーロッパや日本の若いデザイナーがたくさん出てきて新しいムーブメントが起こっています。
メーカーについていえば、今までは小規模な

森●イタリア人の住空間の捉え方、観点は日本と全然違いますね。個人

企業のオーナーがすべての決定権をもっているというイメージがありましたが、最近は大手資本の台頭など新しい方向性が出てきています。
ごて売れなくなるといわれます。
日本人は収納というと「タンス」があればンが解りやすくなると思います。
まずはロジックでデザインの立ち位置をの生活空間の中でも非常にパブリック性が高いと思います。彼らはよくいいと思っていたようですね。でもあえて現代の収納を考えるなら、私決めてやる、私はそういうスタンスでデザインを考えています。

ホームパーティを開くのですが、特にパーティ用のスペースをつくって存知のようにカッペリーニ社が買収されたりしましたし、今後もイタリア

は移動式のものがいいと思います。使っているときはさっとモノが入れ

名児耶●私もこれからの収納は見せていくことが大事だと思っています。

いるわけではなく、キッチンにもリビングにも外の空間をうまく取り入れ

デザイン業界は大きな変化があると思いますが、それがまた世界のデザられて、使わないときは場所を邪魔しない収納。そういう新しい考え方

そのためにもいいデザインでいい見せ方ができるようにしていかなけれてパーティスペースにしています。室内は精神性以外の部分はほとんど

インの流れにいろんな影響を与えていくのだろうと思います。

07 Design Wave 2004 in Toyama

Design Wave 2004 in Toyama 08

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2004とやまデザイン賞

準とやまデザイン賞

Hanger-look
物干しなどに使用するワイヤーハンガーが収納できます。ハンガーのアイコンをそのままボックス状にしたカタチは、
まるで一つのハンガーが掛かっているかのように見え、視覚的にもユーモラスです。
また使用時には専用フックから取り外してボックス
ごと室内に持ち運んだり、テーブルに置いたりと機能的なカタチでもあります。内部には小物が収納できるスペースを設けてあり、
洗濯ばさみなどが収納できます。

舟橋慶祐

keisuke funahashi

1975年愛知県生まれ。99年名古屋芸術大学美術学部スペースデザインコース卒業。現在、オフィス家
具メーカー勤務。99年第1回21世紀のソファデザ
インコンペ入選、02年マーナデザインコンペ佳作、03年対馬ひのきデザインコンペ入選、04年デザイ
ンコンペ海南 the final大賞。

○若干の問題点はあるが、生活のなかの不便を解決しているデザイン。
（名児耶）○不要なワイヤーハンガーを再使用した点
が面白い。
（近藤）
○中央を抜けば、よりコストダウンが図れる
だろう。
（黒木）

準とやまデザイン賞

DAVIDSONCROSS + POINT

駐輪場でバイクのミラーに掛けられたヘルメットを見かけました。

昔の人が星を見て星座を見出したように、何もないところから「DAVIDSON」は、その風景をヒントにデザインしたミラーのも意味を見出したい。モノとモノをつなぐ空間にも面白さを提ついたコートスタンドです。
コートを脱いだらそのまま掛ける。

案したいと思い、十字型のピンをデザインしました。対象物があ

帽子を脱いだら髪を整える。
ジャケットを着たらネクタイをチェる時は収納器具として機能し、ない時は壁面のアクセントとしックする。マフラーを巻いたら襟元を直す。バックミラーは、そての存在へと変化します。使い方はディスプレイしたいモノをんなちょっとした行為に最適の大きさ。ハーレーダビッドソンの飾りたい場所へあてて角に一つ打つ。そして対称の角にもう一バックミラーの現物をそのまま使っています。

つを打ち込んで完成です。

小野里奈

rina ono

1975年宮城県生まれ。東北芸術工科大学生産デザイン学科卒業後、建設会社、建築設計事務所等を経て東北芸術工科大学大学院芸術工学研究科デザ
イン工学専攻修士課程修了。大学院在学中、スウェ
ーデン国立芸術工芸デザイン大学へ留学。現在、東北芸術工科大学生産デザイン学科助手。

09 Design Wave 2004 in Toyama○デザインが美しい。
いろんなカラー展開も
可能。
（黒木）

○ファンクションとして人間の行為に自然に溶け込んだデザイン。
（深澤）

五十嵐広威

○デザイン改良の余地はあるが本物のバッ
クミラーを使った感覚が秀逸。
（黒木）

1977年東京都生まれ。97年多摩美術大学プロダ
クトデザイン専修入学。98年同校インテリアデザイ
ン専修転科。
01年同校インテリアデザイン専修卒業。

○デザインの完成度が高く日常的に使いこなせる作品。
（谷内田）

hiroi igarashi○モノを飾って見せる機能をバランスよく提案している。
（谷内田）○シンプルなディスプレイを考えた作品。
（名児耶）○壁面が豊かになるという付加価値を提案
している。
（近藤）

Design Wave 2004 in Toyama 10

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2004
審 査 員 特 別 賞

招 待 デ ザ イ ナ ー 作 品 ／ 第 一 次 審 査 通 過 作 品○機能を転用する考え方がいい。いろんな
発展性も期待できる。
（近藤）○情報を分類してストックするというニーズを満たした作品だが、一般家庭向きでは
なさそう。
（黒木）
○完成度も高く、センスのいいユーザー層に向けたデザイン。
（谷内田）○作品自体が可愛らしく実用的。総合力が
ある。
（谷内田）
○収納したものを隠さず見せることに成功したデザイン。
（名児耶）

Kaleidoscopic Case

bag=shelf

ヤマアラシ

バッグとして持ち歩くことが出来るブックシェルフ。出掛ける時

家族みんなの箸立ては、家族だから許される穏やかな団らん

はいろいろなものを収納して持ち歩くことができるバッグも、小物ケースのフタの部分に万華鏡の原理を内蔵しました。収納した小物が万華鏡の世界に映し出されます。
ケース部分はスタッ
ク式で、重ねるごとに模様も変化していきます。普段何気なく目にしている小物たちを次から次へと収納してみたくなるかもしれません。そうやってモノが収納された後も主役であり続ける

家やオフィスでは何もしていません。そこでバッグにも積極的の象徴。
しかし最近は見かけなくなり、コップで代用されるなど、
プロダクツとしても死にかけたアイテムです。そこで箸立てとにインテリアパーツのひとつとしてブックシェルフ
（棚）
になって

箸置きの中間的なデザインで、箸置きというものをもう一度、もらうことにしました。大事な本や書類を分類整理して収納、出復活させてみたいと思いました。箸立ての似合う家族の復活を掛ける時の用件に応じて必要な棚をセレクトして持ち出すこと願って…。

ができます。

ことができるケースです。

梶本博司

村瀬臨春

寺田尚樹

miharu murase

naoki terada○シンプルなデザイン。洋服を掛けた時、両サイドが見えなくなるアイディアも楽しい。
（名児耶）○服を掛けた時の見え方もいい。
（黒木）○帰宅してコートをさっと掛けられる感じが
いい。
（近藤）

本などを収納します。使用している布は取り外しが可能。そのらないクリップ、家に帰ってきたカギ、大切にしまっておきたい

ためインテリアに合わせて布をコーディネイトしたり、収納位置

モノ、
こっそり隠しておきたいもの…。
「Hum」
は、そんなモノたを変えたりすることができます。
スクリーンとしても使うことがちの居場所です。手のひらサイズの柔らかい素材なので、手でできるので壁面のコンセントなどを隠すことができます。
また、触って楽しむことも可能。人がハミングしているような愛嬌の使用しない時は、薄型なのでこれ自体を隙間に収納することがあるデザインから「Hum」と名づけました。

できます。

野口裕美

1955年兵庫県生まれ。79年多摩美術大学立体デザイン科卒業。79〜91年家電メーカーでプロダク
トデザイン。91年カジモトデザイン設立。家具、
プロ
ダクト、等のデザインを手掛け現在に至る。96年あかりのオブジェ展グランプリ等受賞多数。04年「キッチンデザインムーブメント展など展覧会も多い。
03年からミラノサローネサテライトにて展示。

1989年明治大学工学部建築学科卒業。89〜91
年Palffy and Associates（豪）勤務。92年
Archadd Italia（伊）勤務。
92〜94年AA School（英）卒業。94〜99年 個人で設計活動。99〜02年
K/O Design Studio。99〜03年明治大学非常勤講師。
現在、teradadesign主幹。

SASHとは帯という意味。壁に立て掛けて使い、布のたるみに

昨日もらった名刺、友だちに手紙を書いたペン、小さくてまとま●招待デザイナー●招待デザイナー

1969年静岡県生まれ。東京工業大学工学部建築学科卒業。現在一級建築士事務所Atelier Ecruとして活動中。賞歴：OZONE第3回雑貨デザインコン
ペ入賞。執筆：建築雑誌03年4月号地域の眼「都市計画における子どもの居場所」

hiroshi kajimoto

SASH
Hum

○今までになかった考え方。
（深澤）○アイディアの面白さは評価したいが、置き場所が限定されるのが難点。
（近藤）

subtraction
プラスではなく、マイナスすることで新たな価値が生まれることがあります。
このsubtractionは、今あるものに何かを付け

POSINEGA BOX

加えるのではなく、あえて削ぎ落とすことで生まれた新しい形

使い勝手や機能や性能、スペック以外でデザインをまとめてみのシェルフです。デザイナーズマンションはもちろん、ギャラリ

Layer Mirror

Hanger rack hanger

たいと思い、「現象」
をプロダクトで表現してみました。表と裏、ーや店舗のパーテーション、什器としても空間を個性的に演出

右と左といった反対の関係をＣＤ収納ボックスで具現化しました。

することができます。

ハンガーと同じ形状を持つハンガーラック。
ジャケットなどをフ

片面がポジサイド、
もう片面がネガサイド。
ポジサイドでは仕切り

shimoo design

シンプルな構造、統一した素材感、これらをキーワードに様々

レームに直接、掛けるとハンガーとしての存在が消えます。空の役割が、ネガサイドでは収納空間の役割。
見かけだけでなく、機間に溶け込むデザインでディスプレイとしても有効なので、
ブ

能も反転しています。
ぱっと見ただけでは伝わりませんが、使っアクリル板を差し込むことで自立させ、樹脂材のもつ「クリアな白」

ティックなどでの展開も考えられると思います。

ているうちにその現象に気づきます。
「ふーん、なるほどね」と…。

●招待デザイナー
下尾和彦
kazuhiko shimoo
下尾さおり saori shimoo悠yu kobayashi

1983年新潟県生まれ。
新潟県立江南高校卒業。
現在、東北芸術工科大学デザイン工学部生産デザイン学科在籍。

11 Design Wave 2004 in Toyama

shinji sawada

1970年京都府生まれ。2000年京都工芸繊維大学大学院工芸科学研究科修了。同年セキスイデザイ
ンコンペティション佳作、01年富山県総合デザイン
センターユニバーサルデザインA賞、02年インザリ
ビングルームリビング大賞入選。

○表と裏を使う発想が面白い。
デザインもシンプルでいい。
（黒木）コンセプトは「強い個性を持ちながらも生活空間に溶け込む収納」
。

小林

澤田慎治

hiromi noguchi

1979年山形県生まれ。01年東北芸術工科大学デザイン工学部生産デザイン学科卒業。02年〜家具製作会社勤務。

森田進一

shinichi morita

1968年石川県生まれ。91年金沢美術工芸大学工業デザイン卒業。
94年〜コクヨ株式会社勤務。

1 9 9 7 年 家 具 工 房「 s h i m o n s 」設 立 。9 8 年
TAKAOKAクラフトコンペグランプリ。2000年同コンペ審査員賞。01年同コンペグランプリ。02年
同コンペ銀賞。03年同コンペ奨励賞。04年朝日現代クラフト展招待出品。富山プロダクツに3商品が選定。同年、下尾和彦と下尾さおりのデザインユニット「shimoo design」
として始動。

arch shelf
な展開が可能なデザインを考えました。
ポリプロピレン板を曲げ、のみで構成したシェルフです。

田中行

yuki tanaka

お気に入りの服を着て鏡の前に立つと、鏡に映りこんだ自分の姿にアクセサリーが重なります。
「あっ、
このネックレスつけて行
こう！」。アクセサリーなどをトレーに放り込むのではなく、鏡に気軽にハンギングする。そうすることで「外す→しまう→また身につける」と繰り返される行為を、鏡を介して、よりスムーズな行為へと変化させることができます。収納することだけが機能ではなく、その機能が他の行動へとリンクしていくような新しい収納の提案です。

笹川寛司

hiroshi sasagawa●招待デザイナー●招待デザイナー

1969年京都生まれ。武蔵野美術大学造形学部建築学科卒業。91〜96年、スタジオ80・内田繁氏に師事。97年渡仏、マルチーヌ・ブダン事務所、
アフリ
カ遊学を経て帰国。
フリーランス活動後、01年、建築＋デザイン事務所イッスン設立。

1973年生まれ。96年北海道東海大学芸術工学部デザイン学科卒業後、渡伊。98年〜建築デザイン設計事
務所Studio De Ponte & Gaeta勤務。事務所に勤務する傍ら、02年個人活動を開始する。04年〜北海道東海大学芸術工学部くらしデザイン学科講師。

Design Wave 2004 in Toyama 12

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2004
招 待 デ ザ イ ナ ー 作 品 ／ 第 一 次 審 査 通 過 作 品

空間に空気のように存在する収納籐具
空間に空気のように存在する収納籐具。本来シンプルで、風通
しの良い暮らし方をしてきた日本人にとって、収納家具というものはどんなに便利であっても、重くうっとおしい存在に感じられる時があるもの。そこで日本の暮らしの傍らに置かれてきた
「籐

ヒモダンス

家具」
に目を向けると、籐という素材がもつ軽やかで清浄な存

子どもはぬいぐるみやおもちゃを片付ける事が名残惜しく、な在に気づかされました。
編みこまれた面状素材は美しいメッシュ

かなか収納しません。それは大人にとっても同じ事。
この収納StackStockは扉がなく、
ゴムヒモでできた収納です。使い方はゴムヒモをデイリーで届く新聞やDM、請求書など、近いうちに資源ゴミとひっぱって中に入れます。
どこからでも入れられ、ちょっと大きなるモノたちを積んで（Stack）、一時保存（Stock）
し、一週間

くても入ります。モノを納める事を考えたら、しまうことを楽し

毎に「ゴミ箱を空に…」するための新聞ストッカー。
下部のストッ

くしたいと思いました。
ヒモダンス。
しまうことは、隠す事でもな

ク部、フタを兼ねるトレイ部ともに、多品種少量生産に適し、かければ、飾る事でもありません。

つシャープな深絞りが可能な樹脂の圧空成形を採用。新しい郵を繰り返し、
ついには箱の実存在を消すかのようです。

ない「収納」
を考えるきっかけとして…。
tetsutaro nakabayashi

久米※2002春より店舗、住宅、プロダクト開発を中心にデザインユニットとして活動開始。

部屋が狭くても、床下にいろいろなモノをしまう感覚で生活することができ、空間を広く使うことができます。

福間祥乃

1977年鳥取県生まれ。03年京都工芸繊維大学工芸学部造形工学科卒業。

1965年東京生まれ。88年桑沢デザイン研究所リビングデザイン科卒業後、株式会社黒川雅之建築設計事務所に入社、プロダクトデザイン部を担当する。
97年同事務所を退社、独立しテツタロウデザインを設立。
99年より、
バンタンデザイン研究所非常勤講師。

●招待デザイナーのは、
よく床になじむ形をしていることと、色々な使い道がある
ション、枕、
ソファ、マットレスのように使うことが可能です。
もし河田将吾 shogo kawada●招待デザイナー

これは収納のための家具です。
しかし普通の収納用家具と違うことです。寝そべってリラックスしながら何かするときにはクッ※2003年設立。
主な作品に株式会社外為どっとコム、
チームラボ株式会社のオフィス設計やオリジナル什
器開発等。現在は家電メーカーのロゴやパッケージ
デザインを行い、家具ブランドの立ち上げを検討中。

たものは本体のスリットから中へ投函。
「貯蔵」や「隠蔽」となら

TONERICO:INC.

nadaraka

河田将吾建築設計事務所

便物には、差し込んでホールドしておける溝を設け、不要になっ中林鉄太郎となって軽やかさを増し、磨かれた金属の箱は周囲の映り込み

yoshino fukuma

1974年神奈川県生まれ。渋谷の街について生態
心理学（アフォーダンス）の観点から研究。武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒業、現在東京大学
大学院佐々木研博士課程在籍。また同時に研究で得た感覚をもとにデザインを行う。ten-sen及びにpointのデザイナーとして活動中。

葵 aoi kume

1977年東京都生まれ。2000年武蔵野美術大学
建築学科卒業。

米谷ひろし hiroshi yoneya
1968年 大阪府生まれ。武蔵野美術大学工芸工業
デザイン学科卒業。
92年〜02年 スタジオ80在籍・
内田繁氏に師事。

君塚賢

ken kimizuka

1973年神奈川県生まれ。98年武蔵野美術大学建築学科卒業。98年〜99年 スタジオ80に在籍・内田繁氏に師事。
99年〜01年方圓館勤務。

増子由美

yumi masuko

1967年東京都生まれ。88年女子美術短期大学造形科卒業。在学中、吉本ばなな「キッチン」等の装丁を手掛ける。同年山田節子氏に師事。97年フリーコ
ーディネイターとして独立。

かしげ
傘立ては晴れている時は邪魔だし、雨が降った時は「混乱」
します。

rope hanger

そこで私は「家（CASA）」
を「かさ」に提供したいと思いました。

１本のロープが描く柔らかな曲線で構成されたハンガーラック。

隠れ家となるピカピカの家を。
ステンレスの板を円筒にまるめ、

柔らかいはずのロープが自立してコート、傘、帽子などを掛ける

一部を開放しています。
この開放によって、傘は持ち上げる事

ハンガーとして機能します。量感を感じさせないという存在感。

なく出入りが可能になっています。
さらに10度傾斜させたこと

ロープの芯はスチール製の鋼線によって強度が保たれています。

で傘は手前に揃います。その10度は単なる機能の「しもべ」
ではなく、5つ6つと傘が揃った時、一つの個性としていろいろな表情を見せる事になります。

秋田道夫

カワラバン

T+L
michio akita●招待デザイナー
1953年大阪府生まれ。77年愛知県立芸術大学美術学部デザイン科卒業。同年トリオ株式会社（現・ケンウッド）入社。82年ソニー株式会社入社。88年よりフリーランスプロダクトデザイナー。愛知県立芸術大学美術学部大学院非常勤講師。77年第26回毎日ID賞特選一席、95年・99年グッドデザイン賞、03
年JIDAデザインミュージアム選定、
日経BP賞受賞。

13 Design Wave 2004 in Toyama

パーツの構成によるデザインがコンセプトです。T字、L字、＋のパーツが、背のパネルを支えあう構造により、壁に個々の棚板をはめ込んだように壁面（パネル）に陰影を与え、空間にアクセントを与えます。
縦置きも横置きも可能な「見せる収納」です。

市川学

manabu ichikawa

1964年東京都生まれ。
デザイン会社、
インテリアシ
ョップを経て、
01年manabu ichikawa design設立。

中身も大事だけど、外見もね！
たまには顔
（表紙）
も見てほしい。
読みかけ本たちのひとりごと。

ノーリ・インターナショナル有限会社
1994年7月設立。私たちノーリ・インターナショナ
ル有限会社は、名古屋を拠点に飲食店・物販店への家具・什器・備品・ディスプレイ等のデザインと販売を行っています。

この棚は空間の壁側ではなく、より内側に置いて使用することを前提として作成しました。棚板に傾斜をつけたのは、雑誌やソフトケースのCD、レコードなど、自立できないものの整頓がzac design

可能になるという考えによるものです。住空間の中で必要以上※生活者としての視点から本当に欲しいと思える製品を世に出していきたいという想いから2003
年より活動中。

メージを与え、存在を強めることと弱めること、矛盾する2つのに主張するのではなく、置かれる状況とは逆の「軽さ」
というイ

野崎

誠 makoto nozaki

1973年鹿児島県生まれ。金沢美術工芸大学（工業デザイン）卒業。

パスタを作ろうとした時、何人分残っているか、何人分必要かということは、パスタを取り出す前の要求。
これは1〜6人分まで計量が可能なパスタメジャーを兼ね備えたストッカー。パスタ
より短いボディ部は人数分をつかみ、取り出すのに便利です。

要素を含めてデザインしました。

佐藤斉昭

藤沢政徳 masanori fujisawa
1968年大阪府生まれ。金沢美術工芸大学（工業デ
ザイン）
卒業。

Six Stow Stocker

松本佳太

keita matsumoto

1978年北海道生まれ。03年岡山県立大学大学院
デザイン学研究科工芸工業デザイン学専攻卒業。

nariaki sato

1978年静岡県生まれ。電気通信大学電子物性工学科卒業。03年千葉大学大学院デザイン専攻工業
意匠計画講座修士課程修了。同年第2回堺市自転
車 デ ザインコン ペ 一 般 の 部グランプリ、0 4 年
DYSON DESIGN AWARDS 2004優秀賞。
現在、デザイン事務所にてGUIを中心としたデザイン業務を行っている。

Design Wave 2004 in Toyama 14

WORK SHOP

ガラス造形は炉の中で溶けたガラスを取り出し、刻々

アルミ造形はデザインスケッチをもとに石膏や発と変化する温度、硬度と戦いながら形を作り上げガラス造形ていく作業です。参加デザイナーは富山ガラス工

泡スチロールで立体化した原型を砂で包み、炭酸
アルミ造形

ガスを吹き付けて固めた鋳型を製造。そこに溶かガラスとメタルのプロダクト

房のスタッフのアドバイスを受けながらガラス造したアルミを流し込み、冷まして型を外し、研磨し―8組のデザイナーが生み出した新しい造形―形に挑戦。瞬時に変化するガラスを操る難しさ、て仕上げていきます。参加デザイナーは原型が金偶然から生まれる造形の美しさなどを実感しなが属に置き換わるまでの過程を体験し、アルミといら熱いガラスに独自のデザインを吹き込みました。

う素材の可能性を模索しました。

プロのデザイナーを対象とした恒例のデザイン
ワークショップ。今年度は8月26日から28日までの3日間、インテリアアーキテクトの近藤康夫氏とプロダクトデザイナーの佐藤康三氏を講師に迎え、富山ガラス工房、高岡市デザイン・工芸センターのスタッフの協力を得て開催しました。
参加した8組のデザイナーはガラスチームとア
ルミチームに分かれ、普段のデザインワークでは体験できない造形作業を通して素材の特徴や可能性を学び、新しい造形を作り出しました。

佐藤康三

近藤康夫

プロダクトデザイナー

インテリアアーキテクト

k o n d oきました。
前年よりも比較的、段取りよく進めることができたと思います。

ガラスの制作工程を見ることは非常に有意義な体験。私自身の制作活
インと展示会に協力させていただくことができました。
ガラス造形は作見ることができ、原型づくりがいかに大事かということも理解できた

りながら新しい発見をしたり、思いがけない形に出会えるところが魅力。

と思います。
こういう体験は今後、金属メーカーとモノづくりをする際、参加したデザイナーの皆さんは、普段はできない体験を通してそれぞれ実体験として生かすことができると思います。

自分の思いを込めた作品を完成させることができ、よかったと思います。

15 Design Wave 2004 in Toyama

L

動にも役立っており、富山ガラス工房に新設したギャラリーの什器デザ会が少ないものですが、今回、参加者の皆さんは制作の工程をすべてS

デザイナーの仕事はいつも図面が中心で、製造のプロセスを見る機A

ガラス造形のアドバイザーは今年で4回目になります。参加者と一緒にS

昨年に引き続きアルミ鋳造のアドバイザーとして参加させていただTy a s u oAs a t oELk o z oMG

アドバイザー講 評

Design Wave 2004 in Toyama 16

WORK SHOP
ガラスとメタルのプロダクト―8組のデザイナーが生み出した新しい造形―

Luna Piena（満月）
メタルの特性を考え、今回は錫の造形に挑戦しました。美しく磨きだされた杯と小皿はおぼろげな
満月をモチーフとしました。一番苦労したのは磨き加工の工程。作りたい形とできるものにズレがあって難しさを感じました。原型を作っていただいた嶋モデリングの嶋さん、加工をサポートしていた
だいた高田製作所の高田さんに感謝します。

加賀武見 takemi kaga
1971年大阪府生まれ。
96年Isao Hosoe Design（イタリア）にて修行。97年Andreas Seegatzとコ
ラボレーション。98年Andrea Branziに師事。
99
年株式会社インターオフィス入社。02年渡伊、Paola Navoneのもとで、金沢21世紀計画に携わる。04年driade社のデザイナーMiki Astoriと商品開発に携わる。99年とやまデザイン賞、03年
PORADA INTERNATIONAL DESIGN AWARD最優秀賞受賞。

Garden Glass Table「鉄でもステンレスでもない"アルミの塊の魅力"を引き出したい」というところから出発しました。アルミの塊はテーブルの脚として機能し、3点に近い状態で円形ガラス天板を支えます。アルミの塊の存在や形を妙中俊之 toshiyuki taenaka
1960年和歌山県生まれ。愛知県立芸術大学美術学部デザイン専攻（環境デザイン）卒業。
（ 株）乃村工藝社、文化施設事業部。
〈 住まい塾東京本部〉にて住宅建築設計。02年暮らしの中の木の椅子展
優秀賞。

より際立たせるため、あえて点で支えることにしました。
また、アルミの塊そのものが一つのオブジェとして生命感を持った塊でありたいと思い、モデリングしました。
自分で作った原型が鋳造の過程を経てアルミの塊以上の意味を持って生まれたような気がしました。スタッフの皆さんの協力やアドバイスを得て、やっとモノにできたことを嬉しく思いました。

The Root of Fragrant〜やすらぎのルーツ〜
ガラスの魅力は硬質な素材感と透明感。その透明な素材に光の魅力を追求してフォルムを与えるという刺激的な創造活動だと思いました。今回は私の創造活動のテーマである「動く造形のデザイン研究」と「アートとしての製品デザインの研究」のプ
ロトタイプとして制作に挑みました。嗅覚と視覚を刺激する造形や素材感、光を通す透明感などによ浅野 隆 takashi asano
1959年石川県生まれ。81年金沢美術工芸大学
工業デザイン専攻卒業。
いすゞ自動車株式会社入社。
主にカー エクステリアデザインを 担 当 。代 表 作
PA-NERO。86年フリーランスデザイナーとして独立、モーターショー向けコンセプトカーデザイン制作など。92年プライベートでソーラーカーチー
ムを結成、自ら開発制作した車両で各地のレースに参戦、入賞多数。95年母校の金沢美術工芸大学に就任。
現在、製品デザイン専攻助教授。

Invisible Force（見えない力）1500度という温度で飴のように「ぬた〜っ」と垂れ下がるカタチの定まらないガラス。高温の飴を形づくるのは人の息、遠心力、重力などを駆使する手技。
デジタルの呪文が効かない結界です。
ガラスというと器のイメージがありますが、今回は違う角中林鉄太郎 tetsutaro nakabayashi
1965年東京生まれ。88年桑沢デザイン研究所リビングデザイン科卒業後、株式会社黒川雅之建築
設計事務所に入社、プロダクトデザイン部を担当する。
97年同事務所を退社、独立しテツタロウデザインを設立。99年より、バンタンデザイン研究所非常
勤講師。

度から提案してみたいと思い、瓢箪のような張りと伸びやかな曲面をもったスピーカーを作ってみました。火と土と水と遠心力と重力の存在を肌で実って神秘的で心地よいやすらぎを表現しました。

感しました。見えないチカラから生まれた瓢箪が初めてガラスと接し、その美しさと力強さ、光の魅

奏でる、
見えない音に期待！

力に感動し、
次なる夢をふくらませています。

DELSOL
炎がもつ原初のゆらぎを実直に映し出し、増殖させる金属の輝き。今回はアルミをベースに複合素材による蝋立てをデザインしました。両手で蛍を包み込む感触にも似たその波長は思いがけない
ぬくもりを誘い、悠久の時間を再現することにな
るはず。華やかでなくとも穏やか。鮮やかでなくとも安らか。せわしなく繰り返される日常の狭間でふと野花に足を止めた時の心情。そんな瞬間にほど近い感情を本作品を傍に置くことで感じていただ
ければ幸いに思います。

stacking light
食事を囲み、私たちの一部として存在するテーブルウェア。
テーブルに1つのシーンを提案する照明器具を作ってみました。
グラスを外し照度を上げる、
重ねて照度を抑える、あるいはグラスを取って水を注ぐ…。
シンプルで単機能なモノ同士の関係性を相対的に捉え、存在する空間視点を少し傾けて望月重宏

shigehiro mochizuki
1977年京都府生まれ。02年桑沢デザイン研究所ス
ペースデザイン科卒業。02年漆芸作家望月重延氏に師事。03年株式会社コーゾーデザインスタジオ入社。

伊勢康之

yasuyuki ise
1978年スペイン・マラガ生まれ。02年東京藝術大学美術学部卒業。01年"Buzz Club -News fromJapan-"会場設計・施工。03年天草陶芸のまちづくりに招 聘 作 家として 参 加 。0 4 年 " I n t e r n a t i o n a lceramistas en Boassas"(Forum-Maia,
Portugal/Museo national de Ceramica,
Spain）に招聘及び会場デザイン。
「 丸尾焼五代目金澤一弘個人展」会場デザインなど。

馬場威彰

noriaki baba
1972年東京都生まれ。97年多摩美術大学美術学
部プロダクトデザイン専修卒業。02年sno design
活動開始。

連連 ren ren
真珠やサンゴ、宝石を使ったジュエリーが連なっている感じをガラスで表現してみたいと思い、花器として制作しました。大･中･小と大きさを変えたガ
ラス玉を連ねていくうちにユニークなフォルムができあがりました。実際に形にしてみると、イメージしていた形よりポップな雰囲気に仕上がりまし
たが、ガラスの透明感と色のバランスが美しく、花を飾っていない時も楽しめるキュートな作品にな

shimoo design
下尾和彦
kazuhiko shimoo
下尾さおり saori shimoo
1 9 9 7 年 家 具 工 房「 s h i m o n s 」設 立 。9 8 年
TAKAOKAクラフトコンペグランプリ。00年同コンペ審査員賞。01年同コンペグランプリ。02年同コンペ銀賞。03年同コンペ奨励賞。04年朝日現代
クラフト展招待出品。
富山プロダクツに3商品が選定。
同年、下尾和彦と下尾さおりのデザインユニット「shimoo design」
として始動。

りました。

Stick It !
私のデスクで、"なくなるモノ"ベスト3に常にランクインしている「ポストイット」に指定席を用意したいと思い、アルミで作ってみました。
アルミ鋳造は想像していたより難しいものでしたが、思いがけない偶然に驚いたり感動したりすることも多く、貴重な経験になりました。

国本耕太郎

kotaro kunimoto
1971年富山県生まれ。
トライデントスクールオブ
デザイン・プロダクトデザイン科を経て、93年ヤマハオートセンター入社。自動二輪の技術開発および海外技術提携業務に携わる。02年高岡漆器㈱に入社。商品開発と営業を担当。高岡地場産業の技術と現代のデザインを融合させたモノづくりプ
ロジェクトt[ j ]rを運営。

デザインを考えてみました。
これを機に今後もガラ
ス素材を使った制作活動をしていきたいと思いました。

17 Design Wave 2004 in Toyama

Design Wave 2004 in Toyama 18

「モノをつくる」ということは、
私の本性みたいなもの。
作らないと具合が悪くなったりもします。
GENESI

FIVEJAPANESEDESIGNERSIN ITALY

Design Philosophy

利便性が強調されて心理的な圧迫が無視され「プロとして仕事をしていかなければいけないていたり、
ビジュアルが先行して作り手と使いので、毎日作り、毎日デザインします。
どんなに手のコミュニケーションがない事が気になります。

才能があったとしても、やっぱり筋肉が衰えただから私はモノの手触りとか温度、その空間にら走れないので、雨の日も晴れの日も具合の悪どう影響するかを考えてデザインしています」

い日も良い日もデザインをしています」

Future Plan

Favorite Material「ベルリン大学の客員教授に就任したのですが、「あまりかわいがられていない素材が好きです。

学生自身が私にコンタクトをとってきたので引大事にされていなかったり、良い素材だと思わき受けました。彼らは、私自身が続けてきた、ハ

れていなかったりすると、『何とかしてあげなくプティック・インターフェース・デザイン（ハプテちゃ』って。次の製品が出ると捨てられるようなィックとは触覚を刺激するという意味。つまり感素材、例えば石油原料の素材も好きです。
また覚を刺激するデザイン）に興味を持ち、その専逆に古典的で人類で最初の素材である土も好門分野を立ち上げたいという希望を持っていきです」

ます。モノをデザインする事も続けますが、モノ

Design Hintの作り方をデザインしたり、モノを整理して名「デザインの仕事は問題を解決していくことだ

前をつけて再び世の中に出していく、そんな活と思います。環境の問題や心理的なバイオレン

動をベルリンで5年ぐらいのタームでやっていスもデザインのヒントになります。
フィジカルな

くつもりです」〜イタリアでデザインの仕事をするということ〜
平成16年11月24日（水）〜12月1日（水） 富山県民会館1階ロビー

女性であること、日本人であること、デザインの仕事をしていること、そしてイタリアを活動拠点にしているという共通点をもつ5人の女性たち。
彼女たちの日常は「モノづくり」
が大部分を占めており、その作品たちは"モノづくりに適した環境があるイタリア"という環境によって、より一層個性が生かされ、輝きを増しています。
会場では、そんなイタリア在住デザイナー5人の日々のモノづくりの中MASAYO
AVE

COOL（クッション）、BLOCK（ソファ）architect / designer

から生み出された作品の数々、そして彼女たちのデザインへの想いなどを紹介しました。
いろいろなことが「過渡期」と表現され、迷うことの多い時代の中で、
自分を見失うことなく表現活動を続ける5人のデザイナーから、数多くのものを学ぶことができた展覧会となりました。
阿部雅世

建築家・デザイナー

1962年東京生まれ。86年法政大学工学部建築学科卒、90年ドムスアカデミー工業デザイン科マスター修了。92年Avedesign corporationを設立、99年Masayo Ave creationを設立。独自の製品をプロデュースする傍ら、他企業の製品開発
や素材の応用研究を手がける。
建築、
ランドスケープ、
デザイン、
テキスタイルなど、広い分野で国際コンペ受賞多数。04年9月
よりベルリン芸術大学（UDK）客員教授に就任。

19 Design Wave 2004 in Toyama

Design Wave 2004 in Toyama 20

FIVE JAPANESE DESIGNERS IN ITALY

好きなことをしているうちに自然にデザイナーになってしまった…
という感じです。

TRINACRIA

Design Philosophy

ました。
しかしデザインとは必要最低限以上の「今まで誰もしなかったこと、新しいものをする

プラスαの満足感を与える部分です。
ですのでということ。今まであったものの単なる小さな

個人の意見がなければデザインは成り立たな

改良では意味がありませんから」いと思っています」

My Design

Italy「倉俣史朗さんや三宅一生さんもそうだと思う「イタリアでは、ジャンルを広げられる面白さがのですが、『造形しすぎる照れ』というものがあ他のヨーロッパの国に比べても突出しているります。
これは日本人デザイナーに共通するこのではないでしょうか？少なくとも私の場合、とではないでしょうか？ …控えめで自分の主

イタリア人の同業者よりも広いジャンルで活動

張をあまり大声で主張をしない」

できています」Italy & Japan

Future Plan

「一般の人でもクライアントにも言えることな「ジャンルが広がっているので、狭めたほうがいのですが、イタリア人は『これが美しい』
という

いのかな。
でも現実的には毛色の新しい仕事がことは主観的なものなのだということを認識しくると、すごく好奇心をもってしまうので。
これています。逆に私が働いていた80年代の日本までインテリアやアーティスティックな仕事が比の職場では『これが好きだ』『これが美しい』と較的少なかったので、そちらの仕事をもう少しいう主観を持ってはいけないような環境がありできたら良いと思います」

LEVEL（テーブル）

KAZUYO
KOMODA
interior / product designer

菰田和世〜イタリアでデザインの仕事をするということ〜

インテリア・プロダクトデザイナー

1961年東京生まれ。武蔵野美術短期大学工芸デザイン科卒
業後、デザイン事務所等勤務を経て89年渡伊。
スタジオサンタ
キアラに勤務後、独立。
ミラノを拠点にインテリアデザイン、プ
ロダクトデザインを中心に精力的に活動。主なクライアントにド
リアデ社、アチェルビスインターナショナル社、
ドロンブラクト社などがある。

水ともこ

インテリア・プロダクトデザイナー

1988年、
ドムスアカデミー（ミラノ）インダストリアルデザインコース修了。家庭雑貨、家具などの製品の他に、商品開発のためのリサーチやコンセプト、イメージのデザインも手掛けている。
透明感のある材料に惹かれ、中でもとくにアクリルの可能性に興味を持ちその一部がカッペリーニ社、
サワヤ＆モローニ社より発表された。

TOMOKO
MIZU
interior / product designer
Flower vase:petit

色んなものからインスピレーションをもらいます。海とか石ころとか人間の動きとかからも。
Design Philosophy

からです。やっぱりそれだけ樹脂がそれぞれの「まず夢を与えるもの、できあがったものが優個性を表現できる時代になってきたんじゃない

しいものになるようにしています。あと自分自かと思います」身で楽しみながらデザインしています」

Only in Italy

Design Process「2001年からカッペリーニから発売された花「私の場合、アイデアから実際のものになるま

瓶や2003年にサワヤ＆モローニから発売さでに時間がかかります。アイデアが自分の中でれた花瓶はアクリルを使用しているのですが、成熟してなかったり、消化できていないうちにやはりあれはイタリアでしかできなかった作品

表に出してしまい、製品として成り立たなかっです。
とくにカッペリーニのものはアイデアからたりするケースを何度も見ているからです。だ

素材の選定まで時間がかかりましたが、何よりからある程度自分の中でアイデアを寝かせても作ってもらうメーカーを探すのに苦労しました。

おいて、後で引っ張り出してくることが多いです」

日本でも探したのですが少量生産の体制がな

Favorite Material

いことと有名でないデザイナーには協力してく「アクリルも含めて樹脂です。可能性があるとれなかったんです。
ドイツとスイスの会社も同じ思うし、少し前まで樹脂なら全部プラスティックでした。ただ一つイタリアの会社だけが協力しだと思っていた一般の人たちがアクリルとかてくれました。そういう環境のあるイタリアにはABS樹脂とか区別するようになってきている

本当に感謝しています」
Container:plug

21 Design Wave 2004 in Toyama

Design Wave 2004 in Toyama 22

FIVE JAPANESE DESIGNERS IN ITALY〜イタリアでデザインの仕事をするということ〜

建築を設計する時はまず現地に行きます。
そして現地の環境を体で感じることから第一歩がはじまります。
佐藤まどか

Feudi di San Gregorio社（内観）

プロダクトデザイナー

Design Philosophy

として使用したときに、不規則な表情があらわ

1964年東京生まれ。88年ドムスアカデミーデザインマスターコース卒業。89年卒業製作のプロジェクトがミラノトリエン
ナーレのIncontri di lavoro展にメイン出展。89年ミラノにDomenico Ambrosinoと共にデザインスタジオetazooを開設。
04年より家具ブランドambrosino＆satoをスタートさせた。
展覧会、受賞共に多数。
http://www.ambrosinosato.com「プロジェクトの条件の中でできることが何なれるものが好きです。一日の中で光の質の変

MADOKA
SATO
product designer
OASI miaのかを探り、バランス良く回答を出していける

化と共にサーフェースが変化するものも気にようにしています。その上で人が建物の中に入入っています」ったときにどのような感覚で快適に生きていけ

Only in Italy

るかということを最も重要な要素として考えて「最近、都市公園を手掛けたのですが、３ヶ月目

いくようにしています」

ぐらいでローマ帝国時代の遺跡がでてきてしDesign Factor

まいました。最終的にその遺跡をプロジェクト「建築の場合、環境、規制、
クライアントの意向、に採り入れることになったのですが、イタリアで建物の用途などを考慮にいれて計画しますが、はこのように予期せぬ偶然でプロジェクト自体

それらと一番最初に現地で感じた感覚を大事が変容してしまうことがあります。
イタリアの場にしながら方向性を探ります。最初の条件を踏合は、一つの分野に定まらず多くのプロジェク

まえながら、それを超えてクライアントに新しいトに参加できます。それは個人の生き方や意見感動を与えられるかどうかという事を重要なフに対して、周囲からの干渉や規制が少ないこと

ァクターとして考えています」

や建築家がデザインも全て手掛けてきたとい

Favorite Material

う背景があるからです。そういう事情が私に合「均質でないものが面白いと思います。自然素っていたということではないでしょうか」

材で同じものが二つとないようなものを平面

クリエイティブという括りでいうと、それ以外の事をしようと思ったことはありません。
自然にデザイナーになりました。

SELVA

23 Design Wave 2004 in Toyama

Design Philosophyています。机に向かうのはプロジェクトの実質「以前は革新的なものや新しいものを前提にし的な作業をするときで、アイデアの段階では机ていたのですが、今は社会が変わってきているとかコンピューターの前には座っていることはので・・・。また作る事に罪悪感を持つようになありません」ってきているので、最近では本当に大事にして

Italy

もらえるような素材や作り方やアフターケアを「デザイン自体はどこにいてもできます。それは重視しています」

デザイナーの個性だから。ただ、ものをつくる

Favorite Material

上で必要なメーカーがイタリアにはたくさんあ「昔は特に樹脂などハイテクな素材が好きでした。

ります。
また特に私がイタリアに来た80年代後

今は自然素材で長く使えて加工の時に公害に

半はデザインが興隆していた時期でとても魅なりにくいものを選びます。自分自身の健康も力的でした。その後は自然に居残っているとい含めて使ってくれる人の健康にも良い素材にう感じです。
イタリアの魅力はデザイン以外の興味があります」

自然や食など、生活の中の様々な事にも見つTime for Design

けることができます。そういうものはものを作「お風呂に入っている時も、電車に乗っているる上で重要なインスピレーションになっている

時も、夢を見ている時もデザインのことは考えと思います」HIKARUMORI
architect / designer
森ひかる

Feudi di San Gregorio社（外観）

建築家・デザイナー

札幌市生まれ。1991年東京藝術大学大学院修了。大学院在学中に渡伊。90年ミラノのIEDインテリア建築学部修了後、サワヤ＆モローニ社を経て93年より個人事務所開設。
デザイン、
インテリアデザイン、建 築 の 分 野で活 動を 行う。9 7 年よりMaurizio Zitoと ZITO+MORI ASSOCIATI設立。

Design Wave 2004 in Toyama 24

TOKYODESIGNERS
BLOCK
2004

東京、秋の定番イベントとなった東京デザイナーズブロック＆東京デザイナーズウィーク。今年も新宿や原宿、青山、六本木、
そしてお台場などトレンドを発信している街がより一層エネルギッシュになって最新のデザインを発表しました。期間中はセレクトショップやカフェ、ギャラリーなど150を超えるスポットで世界中から集まったデザインが展示されました。
その一部をご紹介します。

東京デザイナーズブロックにデザインウエーブ2004ワークショップ作品を出展。

色鮮やかなサーフィンボードが一堂に！
〜スパイラルホール〜
グッドデザインなサーフィンボード68枚が壁一面に展示。会場では世界を代表するオーストラリアの10名のサーファー・シェー
バーたちのインタビュー映像も放映。期間限定のプレミアムTシャツも販売されていました。

ブティックを彩るセラミックグッズ〜神宮前トラップユー〜
斉藤ダイスケさんは2002年デザインウ
エーブ・ガラスワークショップの参加者。
今回は栃木県で学んでいる陶芸技術を生かしたセラミックの器やスピーカーを発表。
白くて丸いユニークな作品がブティックの一角で存在感を放っていました。

新しい手法で魅せる深澤デザイン〜青山±0 AOYAMA〜
ヒットメーカーとして知られるプロダクト
デザイナー、深澤直人さんがタカラと共同で立ち上げたブランド「±0」の作品を展示。
ブラウン管の形をした液晶テレビやドーナツ型の加湿器などの家電製品や生活雑貨が見られました。

来場者が審査するデザインコンペ〜スパイラルホール〜
毎年恒例となったTDBデザインコンペ。
今年は世界50カ国、1000点を越える応募作品から1次選考を通過した10点の作品がホールに展示されました。最終審査
は来場者の投票で決定するシステム。大勢のデザイナーたちで賑わっていました。

メタルと樹脂を使った家具を発表。
〜神宮前ニュートラル〜
高岡のメーカー・タカタレムノスがサポートしているデザインレーベル「デザインア
レイ」
が家具とプロダクトを発表。
メタルの光沢と樹脂の透明感、加工性が融合したポップなデザインは来場者の注目を集めていました。

現代のワークスタイルを多面的に提案〜246PARKING（紀ノ国屋跡地）〜
多種多様なオフィス用品の販売をはじめ、
オフィス家具のデザイン、
レイアウトなど
幅広いサービスを手掛けるASKULが「OFFICE LAB」
（オフィス実験場）をテー
マに個性的なオフィス空間を提案。斬新な提案を見せていました。

キーワードはデザイン革命が起こった68年！
〜イデーショップ〜
パリ五月革命当時に生み出されたプロパ
ガンダポスターや伊・ガヴィーナ社の作品、イデーの新作などが展示。今回のTDBのテーマは「1968 Revolutions」。2004
年の状況・空気と似た1968年をきっか
けにデザインを考えるという内容でした。

高岡の漆器を現代のライフシーンに。
〜神宮前JIA会館〜
佐藤康三さんをリーダーとした高岡漆器・銅器の制作創造集団ｔ[j]r が新作約70点を発表。スタッキング機能を追求したシン
プルな皿や器、パウダールームトレーなど
は現代の生活空間にマッチした「用の美」
をアピールしていました。

ストリートファニチャーが集結！
〜西新宿高層ビル群〜
デザインを学ぶ世界各国の学生たちが手掛けたストリートファニチャー国際大会。
西新宿にあるパークタワー、住友、野村、
三井の高層ビルの広場やアトリウムがカ
ラフルなストリートファニチャーで埋めつ
くされていました。

デザインウエーブでは2004年10月7日から11日まで開かれた東京デザイナーズブロックに参加。南青山にあるギャラリーにおいて「デザインウエーブ2004東京展」を開催しました。
ここでは8月末に実施したアルミとガラスのワークショップ参加作品、同じく8月に富山の企業を視察し

東京デザイナーズブロック2004、
東京デザイナーズウィーク2004
都内では2大デザインイベントが開催！
10月7日〜11日、都内では「東京デザイナーズブロック」と「東京デザイナーズウィーク」の2大イベントが開催され、数多くの来場者で賑わいました。

たミラノ在住デザイナーが提案したテーブルなどを展示しました。

東京デザイナーズブロック（ＴＤＢ）は、イデーの黒崎輝男氏がプロデューサーとなって99

期間中、会場は台風による悪天候に見舞われましたが、数多くのデザイ

年から毎年秋に開催しているデザインイベント。
デザインをテーマに東京のライフスタイ

ナーやデザインジャーナリスト、学生などが訪れました。
また初日の夜は
出品デザイナーやコンペ審査員などが参加したドリンクパーティを開催し、デザイン交流を深めました。
会場では作品や提案、展示に対する意見も数多く得ることができ、巨大マーケット・東京における反応や可能性を認識する機会となりました。
デザイ
ンウエーブ開催委員会では、今後もこうした展示発表を継続しながら「とやまブランド」の創出に取り組んでいきたいと考えています。

25 Design Wave 2004 in Toyama

ルや都市の状況を掘り下げ、再構築していくことを目的としており、毎回、青山・原宿を中心に150件以上のショップ、
カフェ、
ギャラリー、
空き地などでデザイン展示やシンポジウム、パーティが繰り広げられます。家具やプロダクトだけでなく、映像や音楽、空間も含めた幅広い領域のデザイン提案が行われます。
一方、東京デザイナーズウィーク（ＴＤＷ）は、輸入家具協会が新作発表の場として開催していたイベントが発展し、97年にＮＰＯ法人化。
デザイン文化の創造、
デザインビジネスの発展や次代デザイナーの育成を目的に、東京だけでなく京都や大阪でも開催しているデザインイベントです。

Design Wave 2004 in Toyama 26

モノづくり現場体験ツアー

1.武内プレス工業株式会社 http://www.takeuchi-press.co.jp/
アルミエアゾール缶、
アルミチューブ、
マーキングペンボディなどの包装
容器の総合メーカーとして国内トップシェアを誇る武内プレス工業。平

デザインウエーブでは11月25日、

成5年に操業した滑川本江工場では、設計から加工、据え付けまでの全デザインウエーブに参加したデザイナーを対象とした工程を受け負う一貫生産体制を完備。全国のクライアントから高い信頼

見学・視察ツアーを実施しました。

を集めています。工場内ではアルミチューブとアルミエアゾール缶の製

このツアーは県内各地のモノづくりの現場を見学し、技術や素材の可能性を探りながら新たなデザインワークに活用してもらうことを造ラインを見学しました。
ここで製造されているアルミ缶は、ビール缶や整髪ムース缶など日頃から見慣れた大手メーカーのものばかり。参加者
たちは加工技術やアルミ素材などについて興味深く質問していました。

目的としています。
今回はアルミパッケージメーカーの武内プレス工業、
富山県立近代美術館、薬問屋の池田屋安兵衛商店、
そして乗用車メーカーの光岡自動車を見学しました。
2.富山県立近代美術館 http://www.pref.toyama.jp/branches/3042/3042.htm
1981年に開館した富山県立近代美術館は、建物中央の開放的な吹き抜け空間が印象的な建築。20世紀以降の近代美術を世界・日本・富山の3つの視点で多面的に捉え、常設・企画展示しています。時代を映し出すポスターデザインにも注目。常設展示室では同美術館が85年から企画運営している「ポスタートリエンナーレトヤマ」の入賞作品を展示。参加者たちは著名デザイナーのポスターや海外のポスターなどに見入っていました。
また企画展示室では「日本画の精華〜箱根・芦ノ湖成川美術館所蔵名作展〜」を開催。
著名日本画家の作品が会場を彩っていました。
1.武内プレス工業株式会社

2.富山県立近代美術館

3.池田屋安兵衛商店 http://www.hangontan.co.jp/
富山市の中心市街地にある「池田屋安兵衛商店」は、江戸時代からの長い歴史を誇る富山の「越中売薬」の元となった胃腸薬「反魂丹」
を製造・販売している薬問屋。
昔ながらの佇まいを残す店内では売薬の歴史紹介、
富山市

和漢薬を中心とした薬の販売、丸薬の製造体験、薬膳料理レストランな
どのサービスを提供しています。棚には昔懐かしいイラストの薬のパッ
ケージが展示販売。単純明快なデザインとネーミングには広告デザインの原点が感じられました。同商店は昨年、「町の駅」に認定され、越中売薬をアピールした観光客誘致にも取り組んでいます。

3.池田屋安兵衛商店

4.株式会社光岡自動車 http://www.mitsuoka-motor.com/
光岡自動車は、主となる自動車販売の一方で、オリジナルデザインのス

4.光岡自動車株式会社工場

ポーツカーや改造車を製造販売する国内10番目の乗用車メーカーです。
乗用車といえばハイテクと量産体制の賜物ですが、この工場にはラインが無く、スタッフが一台一台手づくりしている光景が見られました。例え

スケジュールば日産マーチをベースとした「ビュート」
はこれまで8000台以上売った

9:00

富山を出発

9:40〜10:30

武内プレス工業株式会社を見学作業が生み出したものです。
同社の手間暇をかけたクラフト的な車は「人

11:30〜12:10

富山県立近代美術館を見学と違う車に乗りたい」というニッチマーケットからの受注を集めているの

13:00〜13:20

池田屋安兵衛商店を見学だそうです。

14:00〜15:00

光岡自動車株式会社工場を見学

15:20

解散

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ヒット車。温かみのあるフェイスラインは独自のデザイン力と高度な溶接

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