京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA

2 0 17年度年次報告書
Annual Report 2017‒2018

1

Arin Rungjang:特集

アリン・ルンジャーン「 モンクット」

Mongkut

アリン・ルンジャーンは、複数の時代と場所、言語を横断しながら大きな物語と小さな物語を交差させ、歴史上の事物を巧みに再検討することで知られています。ルンジャーンはタイの歴

Text by Ellie N a gata

史上の知られざる側面や、作品制作の現場とコンテクストの中でそれらが現在と交差するとPhotos by Takeru Koroda (p p. 2– 4 , 6 – 9)ころに関心があり、時空間上ではかけ離れている事象を結びつけるモノに着目します。
《モンクット》ではルンジャーンの疑問を軸に、タイで敬愛されてきた象徴的な存在である「王冠」が取り上げられています。彼はリサーチをする中で、ラーマ4世（1851–1868）とナポレオン
3世（1852–1870）との統治期間が重なる時期のフランス・タイ外交関係を振り返ります。それは、東南アジアと称される地域で西欧諸国が植民地支配を強めた時期と重なっています。
それまでの数世紀にわたり、シャム（ タイの旧称）は当地域の中でもっとも豊かで強大な王国でした。ラーマ4世は、植民地化を回避するために友好的な外交政策や通商協定を採用し、帝国主義に駆られたフランスとイギリスの利害関心を巧みに調整していたことで知られています。
シャムは当地域で公式の植民地支配をまぬがれた唯一の国家であり、その功績は誇りに思われるとともに議論も呼んでいます。
映像や彫刻などで構成される《 モンクット》では、シャムの相対的主権にまつわる知られざ
る歴史に光をあてるためのコンテクストとして、現在が用いられています。西欧ではモンクット王（「 モンクット」はタイ語で「 王冠 」を意味する）として知られるラーマ4世は、自らが受け継いだ王冠を二度にわたり複製しました。1861年6月27日、フォンテーヌブロー宮殿にてシャムの大使により二つ目のレプリカがナポレオン3世に贈られました。
本作の一部を成す映像は、パリのギメ東洋美術館の東南アジア美術部門のチーフキュレーター
であるピエール・バティストによる語りとともに、薄暗い冬の光に包まれた宮殿という美しいシーンから始まります。バティストがフランスとタイとの宮廷関係や外交で献納された品々や陳列における構成の正当性などさまざまな話題について触れるなか、一人の若い男が誰もいない宮殿をめぐり、ナポレオン3世の妻である皇后ウジェニーの応接間で、本来の場所に安置されているレプリカの王冠を見つけます。彼はガラス張りの陳列棚の前に立ち、手持ち式の小型3Dスキャナーをさりげなく使います。
映像の第2部は、モンクット王の子孫にあたる、コーン仮面舞踏劇の仮面や冠の職人、ウォー
ララック・スークサワット・ナ・アユタヤーによる語りで構成されています。スークサワットが2017年10月、京都市立芸術大学ギャラリー @KCUAでは、家系や王冠の技法について語るなか、カメラは柔らかでトロピカルな光にあふれた工房の隅々

タイの歴史を出発点とする作品で知られる現代美術家、を映し出します。道具や素材に囲まれて、スークサワットと夫は、宮殿で若い男が得た3Dスキャ

アリン・ルンジャーン（Arin Rungjang）のンデータを参照します。データにより無限に複製することができるにも関わらず、彼女たちは日本初の個展「モンクット」を開催した。

手作業で行います。彼女たちの作業の目的をほのめかしつつ、映像は骨身を惜しまない工程「 モンクット」はタイ語で「 王冠 」を意味し、を捉えることに終始します。スークサワットが仕上げた大作、すなわち1782年に作られた王ルンジャーンの作品《 モンクット》の中心人物の一人である
ラーマ4世の別名でもある。
複数の要素から成る本作品のうち、立体物を @KCUA 1に、映像を @KCUA 2に展示した。
以下は2015年にエリン・グリーソンにより執筆された英文を和訳し、本展の構成に合わせて若干編集したものである。

冠を基にして1861年に複製したレプリカを2015年にさらに複製したレプリカは本展の展示室内でご覧いただけます。
《 モンクット》のこの複雑な連鎖により、一般的に受け継がれてきた直線的な歴史は再考を迫られます。《 モンクット》の象徴的な交渉力に対するルンジャーンの繊細なアプローチは、タイが得た主権と過去と現在についての物語のある側面を明らかにします。現在の視点から見ると——それは信頼できる証を得られないほどの至近距離の眼差しだと彼は考えています
が——、王冠のこの最も新しいレプリカは「両極を映す鏡 」となるでしょう。

エリン・グリーソン（ 英文和訳：西尾 咲子）*1

3

《 モンクット》は2015年3月にパリ郊外のメゾン・ダール・

全国各 紙の一面を飾り、作品と盗難とが直接関係あると

ベルナール・アントニオーズで、ジュ・ド・ポーム国立美術

誤解される危険性が生じたのだ。ジュ・ド・ポーム国立美館のサテライト企画の中で発 表された（3ページの文章は

術館から盗難について遺憾の意を表す声明も出され*5 、幸

同展のパンフレットに掲載されている）のだが、実はフォンテー

い、ルンジャーンが正式に容疑者とされることはなかった。

ヌブロー宮殿の中国 館が 盗 難に遭い、ナポレオン3世に結果的には作品に新たな歴史的背景が付加されたわけだが、贈られたレプリカの王冠を含む15点以上 * の所蔵品が盗ルンジャーンが事件前に本作について目を輝かせて話す様

まれるという事件が、展示が開幕する半月ほど前に起きて子と、事件 後の心から不安そうな様子との落差が記憶にいる。事 件 当 時、ルンジャーンは 同じく3月に 開 幕した

残っている。

「PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015」のために京《 モンクット》は同年5月からフランス・ボルドーの CAPC

都に滞在していた。本件は今では2010年ストックホルムかボルドー現代美術館で同企画の巡回展として展示された後、ら始まった一連の中国古美術盗難事件の一環とされてい@KCUAでの本 展までの2年の間は公 開されることがな

るが* 、当時は《モンクット》の制作のために前年12月にフォかった。ルンジャーンはこの機会に二つの新たな要素を作

ンテーヌブロー宮殿で王冠の調査を行ったルンジャーンら品に加えている。一つはフランスの挿絵入り新聞「 ル・モン

2

3に突如注目が集まってしまい * 、タイの政情不安のためルド・イリュストレ」1861年7月6日号の巻頭記事の挿絵で、ンジャーンの帰国の際の安否が危ぶまれた。王冠、すなわ

下には「 シャム大使のナポレオン3世の厳粛な謁見 6月29

ち国王を題材とする時点で既にタイ国内では問題とされ得日 フォンテーヌブロー宮殿にて（シャルル・イリアルト氏

る作品であったが、その発表と同時期にレプリカの王冠がとムーラン氏のクロッキーをもとに）」と書かれている。こ4fig. 1

アリン・ルンジャーン《The reality is... I only did all this to get close to you》2010（ 部分） Gallery G23（バンコク）での展示風景

提供：アリン・ルンジャーン

Arin Rungjang, The reality is... I only did all this to get close to you , 2010 (detail). Installation view at Gallery G23, Bangkok. Photo courtesy of the artist

5

の挿絵はルンジャーンの2010年の作品《The reality
is... I only did all this to get close to you》
（fig. 1）の一部にも使われており、《 モンクット》の題材となっている出来事には以前から関心があったことが伺える。
2010年の作品はフランス人の元恋人が恋愛や家族について語る音声（フランス語・英語・タイ語の字幕付き）、
絵画、ドローイング、そしてこの挿絵から成るインスタ
レーションであり、古今の出会いを融合させることによってルンジャーンは文化や国の垣根を越えた関係性について思いを巡らせている。
京都で追加されたもう一つの要素は、フランス人画家
ジャン゠レオン・ジェロームが1864年に描いた、映像にも登場する幅260センチの大きな絵画作品《 シャム王国大使のナポレオン3世の謁見 1861年6月27日》
を本展に向けて新たに複製したレプリカだ。新聞の挿絵と同じ場面を描いており、絵画の前景には献納された王冠が配置されている。王冠がレプリカのレプリカ
で絵画もまたレプリカ、且つ元の絵画の制作年も実際の出来事の3年後となっており、混乱する来場者も少なくなかったようであった。更に言えばルンジャーンがネッ
トオークションで実物を入手した新聞はオリジナルが複数存在するマルチプルであり、データから印刷された青写真もルンジャーンが望めばマルチプルになり得る。しかも本作品の王冠を制作したスークサワットには実はレプリカを3点作ってもらったそうなので、それ新たに制作した王冠のレプリカの部品

2015

ビルマウルシ、金糸、人工宝石ほか

Elements of the new replica crown, 2015. Burmese lacquer, gold thread, synthetic stones, etc.

ぞれ手作りではあるが、レプリカの王冠のレプリカも厳密にはマルチプルと言えなくもない。そしてまた更に、
ラーマ4世は1857年11月にイギリスのヴィクトリア女王に王冠の別のレプリカを贈っている*6 ので、レプリカの王冠のレプリカの元となるレプリカの王冠もある意
味ではマルチプルということになる。マルチプルのレプ
リカのレプリカもマルチプルで、モンクット王のモンクッ

ウォーララック・スークサワット・ナ・アユタヤーが新たに制作した王冠のレプリカ

トが三つ、《 モンクット》のモンクットも三つ。19世紀

2015

ビルマウルシ、金箔、金色のシルク、人工宝石ほか

New replica crown made by Woralak Sooksawasdi Na Ayutthaya, 2015. Burmese lacquer, gold leaf, gold silk, synthetic stones, etc.

と21世紀が複雑に繋がっていく。
本展の後、《 モンクット》は2018年1月からルンジャーンの母校であるシラパコーン大学のアートセンターで展示された。本稿執筆時点は2019年3月のタイ総選挙
王冠のレプリカの青写真

2015

Blueprint of the replica crown, 2015

や5月のラーマ10世の戴冠式を目前としており、タイは

1 原文：Arin Rungjang: Mongkut exhibition pamphlet (Paris: Jeu de Paume, 2015), p. 3. http://www.jeudepaume.org/index.php?page=article&idArt=2241

新しい時代を迎えようとしている。盗難事件をきっかけ

2 2015年時点の各紙の記事では15点と報道されているが、2018年時点には22点という記述も見られる。
例：Alex W. Palmer, “The Great Chinese Art Heist,” GQ , August 16, 2018. https://www.gq.com/story/the-great-chinese-art-heistに当初想像された以上に物議を醸した本作を無事タイ

3 註2の記事などを参照。

国内でも展示できたことは、長く続いている政情不安がようやく落ち着いていく一つの前兆だと思いたい。

4 作品の映像からのスチルが王冠の3Dスキャンを行う様子として掲載されている例もある。Kong Rithdee, “Paris show features stolen crown,” Bangkok Post , March 17, 2015.
https://www.bangkokpost.com/news/general/498497/paris-show-features-stolen-crown
5 記事内の作家の発言より。Aria Danaparamita, “How the Theft of a Crown Suddenly Made a Thai Artist’s Work Controversial,” Vice , April 9, 2015.
https://www.vice.com/en_us/article/qbvaqb/the-artist-at-the-centre-of-the-thailand-crown-affair
6 Royal Collection Trust, Crown of the Major King of Siam (facsimile), c. 1800–1857, RCIN 67205. https://www.rct.uk/collection/search#/1/
collection/67205

7

絵入り新聞「ル・モンド・イリュストレ」1861年7月6日号 巻頭記事のための挿絵
The July 6, 1861 issue of Le Monde Illustrée , turned to the page with the illustration depicting the cover story. Caption: Solemn reception of Siamese ambassadors by
Napoleon III at Château Fontainebleau, June 29. (Based on croquis by Mr. Charles Yriarte and Mr. Moullin.)ジャン゠レオン・ジェロームによる1864年の油彩画《 シャム王国大使のナポレオン3世の謁見 1861年6月27日》の複製画

2017

Replica of Jean-Léon Gérôme’s 1864 oil painting, Napoleon III and Empress Eugénie receiving the Siamese ambassadors on June 27, 1861 , 2017

映像

2015

HD ビデオ、16:9、カラー、音声（フランス語・タイ語 ）＋本展では和英字幕付き、28分48秒

Video, 2015. HD video, 16:9, color, sound (French and Thai), with Japanese and English subtitles for this exhibition. 28 min. 48 sec.

9

断片集——タイ・フランス外交史
1656–88

ナーラーイ王の時代にフランス、イギリス、ヴァチカン市国を中心とした欧米の国々や、イラン、
インド、中国などとの外交が大きく発展する。フランスとシャム（ 現タイ）との間を使節が何度も行き来し、他国の勢力がアユタヤ王朝においてかつてないほどの影響力を持つことになる。

1662

ローマ教皇アレクサンデル7世により、シャムは使徒座代理区となる。これをきっかけに、シャムとフランスとの交流が本格的に始動する。パリ外国宣教会が東アジア布教を目的として発足し、シャムを最初の布教先とする。シャムとフランスの公式の外交は、ランベール・ド・ラ・モッ
ト司教のアユタヤ到来により幕を開ける。

1664

イギリスとオランダの対インド貿易に対抗して、フランス東インド会社が設立される。

1680

シャム初の大使であるパヤー・ピパッゴーサーは、ソレイユ・オリエント号に乗船しフランスに向かうが、アフリカ沿岸で沈没し死去する。フランス・タイ貿易は、フランス東インド会社によるシャムへの船の派遣とともに開始。

1684–86

1684年にクン・ピジャイワニ氏とクン・ピジッマイトリー氏が率いる外交使節団が再びフランスに派遣され、タイへのフランス外交使節団の派遣を要望する。ヴェルサイユにてルイ14世に謁見。それにより、1685年にルイ14世はシュヴァリエ・ド・ショーモンが率いる使節団を派遣。シュヴァリエ・ド・ショーモンは1686年に次のシャム使節団とともにフランスに帰国する。

1687

フランスの外交使 節団と軍がシャムに派遣される。兵士と宣教師、外交官、乗組員あわせて1361名が軍艦5隻で到来。フランス軍司令官デファルジュはルイ14世により「 いかなる手段
を使ってもメルギーとバンコクに拠点を築くよう交渉すべし」との使命を受ける。ナーラーイ王は、
フランスの長官が指揮する要塞をこの2都市に建設することに同意。

1688

シャムにおける廷臣や仏教徒による外国人排斥運動が最高潮に達する。タイの官吏ペートラー
チャーがシャム革命を起こし、ロッブリーの王宮を制圧しナーラーイ王を自宅監禁する。ナーラーイ王はこの年の7月11日に死去。ペートラーチャーの戴冠式後、メルギーとバンコクのフランス軍は撤退し、フランスとの外交は19世紀までほぼ途絶えることになる。

1760–65

フランス軍がビルマ軍エリート部隊を結成し、ビルマによるシャム侵攻を企てる。

1851

モンクットの名で知られる、チャクリー王朝の第4代国王となるラーマ4世の戴冠式が執り行
われる。

1856

フランスがタイとの外交を再開。皇帝ナポレオン3世はシャルル・ド・モンティニィ率いる使節団をモンクット王のもとへ派遣する。貿易を促進し、信教の自由を保障する一方で、フランス海軍艦艇のバンコクへの入港を許可するという条約が締結される。

1859

皇帝ナポレオン3世の命により、フランスがサイゴンを占拠し、コーチシナに植民地を築く。

1861

モンクット王により派遣されたパヤー・シーピパット（ペー・ブンナーク）率いるシャム使節団が、フランス海軍艦艇でフランスに渡る。皇帝ナポレオン3世と皇后ウジェニー、皇太子はフォンテー
ヌブロー宮殿に使節団を迎え入れる。王冠のレプリカをはじめ、豪華な贈り物を皇帝に授ける。

1867

フランスが正式にコーチシナ（ベトナム南部 ）を直轄植民地とする。カンボジア国王ノロドム
は自国をフランス保護国とするように要望し、カンボジアに対する宗主権を放棄するようシャ
ムに迫る。

1868

モンクット王が崩御。

1893

イギリスとフランスが植民地支配を拡げるなか領土をめぐって仏泰戦争（フランス゠シャム戦争）が始まる。ラオスはフランス領となり、ビルマ北東部シャン州がイギリス領となる。

20世紀

フランスのシャム領有権拡大を防ぐべくイギリスが仲裁にでる。1909年の英シャム条約によりシャムは領土をイギリスに割譲する。20世紀初頭、政府内ではナショナリズムが高まり、これらの領土喪失は西欧列強に対して自らの主権を主張すべき必要があることのシンボルとして用いられる。

1940–41

ヴィシー政権下のフランスとタイとの間で、フランス領インドシナにあるタイがかつて保有していた地域をめぐって、タイ゠フランス領インドシナ紛争が勃発。日本が後押しして停戦と講和条約に至り、フランスはカンボジア領土の大半をタイに割譲する。

1950

ラーマ9世が戴冠。

2016

ラーマ9世が崩御。

2017

10月26日にラーマ9世の葬儀が執り行われる。

2019

5月に新国王ラーマ10世の戴冠が予定されている。

アリン・ルンジャーン
19 7 5 年タイ・バンコク生まれ 、同 市を拠 点にアジ アと欧 米を中 心 に活 動 。
20 0 0年にフランス政府の奨学金により国立高等美術大学（ENSBA／ボザー
ル、パリ）交換留学（スタジオ・クリスチャン・ボルタンスキー在籍）。2002年シ
ラパコーン大学絵画・彫刻・版画学部版画学科卒業。2013年のヴェネツィア・
ビエンナーレにタイ代表作家として《Golden Teardrop》（ 2013）を出品。2015年春には「PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015」参加作家として京都市美術館
で《Golden Teardrop》と一部京都で撮影した新作《骨、本、光、蛍》（2015）を展示。
第18回シドニー・ビエンナーレ（オーストラリア、2012）
を皮切りに多数の国際展に参加。2017年はドクメンタ14（ギリシャ・アテネ／ドイツ・カッセル）やジャカ
ルタ・ビエンナーレ（インドネシア）への招聘を皮切りに、シンガポールやスイス・ジュネーブでの個展の開催、東京の大規模グループ展「サンシャワー：東南
アジアの現代美術展 1980年代から現在まで」への出品など、世界の第一線で活躍している。
Arin Rungjang
Arin Rungjang (born 1975, Bangkok; lives and works in Bangkok) is known
for deftly revisiting historical material, overlapping major and minor narratives
across multiple times, places, and languages. His interest lies in lesserknown aspects of Thai history and their intersection with the present in thesites and contexts of his practice. Objects, which can draw together distantevents across time and space, are central to his investigations. He has apractice that spans different media and often involves video and site-specificinstallation. In his exploration of history and everyday life experiences hedeftly dissects material and revisits master-narratives through the agency ofthe small event. His other exhibitions around the time of Mongkut at @KCUA
include Jakarta Biennale 2017 and documenta 14 (Kassel, Germany andAthens, Greece, 2017).

アリン・ルンジャーン「モンクット」
会期
企画
主催
助成
協力

｜ 2017年10月28日（土）–11月26日（日）｜ 京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA｜ 京都市立芸術大学｜ 公益財団法人 朝日新聞文化財団｜ Gallery Ver、DC Collection、
東アジア文化都市2017京都実行委員会（東アジア文化都市2017京都 アジア回廊 現代美術 特別連携事業）、Future Perfect｜ ウォーララック・スークサワット・ナ・アユタヤー｜ 尾中俊介（Calamari Inc.）

王冠制作
広報物デザイン
映像字幕｜ 日本映像翻訳アカデミー株式会社
展示設営｜ 池田 精堂、安藤 隆一郎、入澤 聖明、川田 知志、熊野 陽平、鬣 恒太郎、西尾 咲子
展示風景写真・部分写真 ｜ 来田 猛
謝辞｜ エリン・グリーソン、河本 信治、東嶋 隆伸、国際交流基金アジアセンター

40ページに関連情報あり
Related information on p. 40

Arin Rungjang: Mongkut

映像からのスチルVideo stills
上記年譜は2015年フランスでの展覧会のカタログに収録されている英文を本展に際して和訳し、2016年以降の項目を追加したものである。出典：“Selected Tales: Franco-Siamese Relations,” in Arin Rungjang, Mongkut (Paris:

Saturday, October 28 – Sunday, November 26, 2017
Curated by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA
Organized by Kyoto City University of Arts with funding from the Asahi Shimbun Foundation, and with the cooperation of the Culture City of East Asia
2017 Executive Committee, DC Collection, Future Perfect, and Gallery Ver
Crown made by Woralak Sooksawasdi Na Ayutthaya
Flyers and signage designed by Shunsuke Onaka (Calamari Inc.)
Video subtitles by Japan Visualmedia Translation Academy
Exhibition installed by Seido Ikeda, Ryuichiro Ando, Masaaki Irisawa, Satoshi Kawata, Yohei Kumano, Sakiko Nishio, and Kotaro Tategami
Installation views and detail photos by Takeru Koroda
Thanks to Erin Gleeson, Shinji Kohmoto, Takanobu Tojima, and the Japan Foundation Asia Center

Jeu de Paume; Paris: Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques; Bordeaux: CAPC-Muséed'art contemporain de Bordeaux, 2015), pp. 42–46.
（ 英文和訳：西尾 咲子）

10

11

京都市立芸術大学芸術資料館では、学生の卒業作品や京都府画学校時代から収集された美術工芸に関する参考品など、本学の教育活動を背景とした資料を収集している。
@KCUAでは、開設以来毎年「京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品展 」として、主に美術教育の観点からこれらの収蔵品を紹介してきた。
大学から離れた場所にある@KCUAで本学芸術資料館収蔵品を展示することの意義を改めて検討する
ため、2017年度より「 資料の活用方法 」という視点で企画を考案することにした。

2
特集

移動する物質——ニューギニア民族資料
Text by Mizu ho Fujita
Photos by Takuya M atsumi (p p. 12 , 16 –17 )そこでまず、収蔵品の「 物質 」としての「 移動 」に注目した。この「 移動 」というテーマは2023年に予定された京都駅東側エリアへの本学の移転に向けて@KCUAが手がけてきた「still moving」などの移転整備
プレ事業につながるものでもある。参考品として分類された収蔵品のうち、特殊なコレクションの一つ「ニューギニア民族資料」は、ニューギニアの地から離れて「 資料」という名の物質として保管された収蔵品である。また、ひとたび東山区今熊野にあった本学の旧校舎に収蔵された後に、現校舎である西京区
大枝沓掛町へと移動してもいる。そして近い将来には、大学にあるさまざまな物質とともに再び移動することになる……。こういったさまざまな「 移動」が物質に何をもたらすのかを考えるための実験が始まった。

京都市立芸術大学芸術資料館「 ニューギニア民族資料 」は、昭和44年（1969年）に美術調査隊

展示計画
Plannninng
the Exhibition

によって収集されたニューギニア島北東部のセピック川流域の神像や仮面、土器を中心としたコレクションである。現在では収集困難とされる。
文化そのものを収集することはできない。しかし、その中にある物質をコレクションに加えることは可能だ。
本学芸術資料館だけでなく、世界各地の美術館・博物館の収蔵品の多くは、さまざまな場所からの移動を経て保管されているものである。プロジェクトメンバーは、こういった移動によって切り離されてしまった、かつてそれらがあった場所に満ちていた非物質的なものを、展示された物質と再び融合させるための手段について協議を重ねた。
そして、ニューギニア地域を研究の対象とする文化人類学者の行木敬（ 神戸山手大学現代社会学部准教授 ）、かつてニューギニアをフィールドに調査研究を行っていた民族音楽学者の山田陽一（ 本学音楽学部教授 ）の協力を得て、写真、地域に伝わる民話や音など、非物質的であるが移動可能な資料を収蔵品とともに展示することになった。
また、本展の会場構成を担った池田精堂より、運搬用のクレートに収めたまま展示をすること、引き出しを開けるなど、鑑賞者がそれを見ようとする行動を起こして展示されたものを見るという仕掛けや、セピック川流域から収集されたということ、また展覧会が梅雨の時期に開催されることに着想を得た、2階から1階にかけて川の流れや雨音を彷彿とさせる水音を流すための「 水路 」の設置が提案された。

13

収蔵品の「 物質 」としての「 移動 」を表すべく、梱包から運搬、展示までの一連の流れを、二視点

運搬Transportation（ 収 蔵品および設 営作業者）からの映像として記録した。たたき台となるシナリオを作成し、松見拓也によって撮影・編集が行われた。収蔵品の中に満ちている音に例えられた「 マリアンム」（ 割れ目太鼓の二重奏）が、初めは大きな音量で、主人公の収蔵品が梱包材に包まれるに従って次第に音がくぐもっていき、クレートに収められた時点で聞こえなくなる。そして梱包が解かれた
とき、音は再び軽快に踊り出す。

プロジェクトメンバーで、複数回にわたって「 ニューギニ

出品物の選定
Selection Process

ア民族資料 」を検証し、出品物を選定した。資料カードの写真の平面的な図像ではなく、現物を見、また触れることで、よりその物質感をリアルに感じることができた。
池田の提案する展示方法は、このようにして私たちが映像撮影・編集：松見拓也

それらに初めて出会った時の感覚を、鑑賞者と共有で音楽：「マリアンム」（ 割れ目太鼓の二重奏）イアトモイの人びと

vimeo.com/akcua/2017-new-guinea

きる一つの方法ともなる。それぞれの物品のクレートを

山田陽一（ 録音／解説／写真）『地球の音楽 42 パプアニューギニア 鳥のうた——セピック川流域の村から（CD 付）』（日本ビクター／ビクター音楽産業、1992）より作成するため、念入りに採寸も行った。

© 京都市立芸術大学

協力：ヤマトロジスティクス株式会社
Filmed and edited by Takuya Matsumi
Music: “Malianmu” (slit drum duet) performed by the Iatmoi
From Fieldworkers’ Sound Collections 42 Papua New Guinea: Bird Songs – From Villages in the Sepik River Basin (Tokyo: Victor Company of Japan/Victor Entertainment,
1992). Audio recordings, annotations, and photography by Yoichi Yamada. CD included
Filmed with the cooperation of Yamato Logistics Co., Ltd.
© Kyoto City University of Arts

14

15

展覧会では、会場内に一切キャプション等を配置せず、配布資料に掲載する情報も最小限として、展覧会
Exhibition

これらの物品がニューギニアで収集され、日本へと運ばれて収蔵品となり、館外貸出品として運搬されて@KCUAまで辿り着くという、美術館・博物館によって保管されるようになった「 物質 」の「 移動 」を示した。資料としての説明の代わりに、行木によって収集された現地の民話、人々の会話や写真を資料カードに見立てて随所に配置した。また、2階では収蔵品を全く陳列せず、開けると音の鳴
る仕掛けのなされた引き出しに、山田によって収録された現地の音楽を「 展示」した。

展示物を美的鑑賞の対象とするのでも、文化人類学的な調査に基づく資料陳列とするのでもなく、収集され、遠く離れた地に移動させられることによって切断された、かつて物質が纏っていた文化的な文脈、背景を非言語的に仄めかすのみに留めるというものの見せ方については、民族資料展示のセオリーからはおよそかけ離れたものであろう。昭和44年にニューギニアへ出かけた教員・学生のグループは、正確には当時「未開美術調査隊」と呼ばれていた。近代西洋的なオリエンタリズムという輸入された概念に基づき収集されたこれらの収蔵品は、美術教育資料として京都の地にやってきた。世界中にあふれている、それぞれの経緯によって移動した物質たちは、ある意味でこれまでの人間の歴史をさまざまに象徴していると言えよう。
「資料の活用方法」を探るということは、そのように残された物質たちと、現在に生きる者としてどのように付き合っていくのかをシンプルに考えるための一つの方法なのである。

京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品展／状況のアーキテクチャー 2017 プロジェクト1「物質＋感覚民族誌」パイロットプログラム
移動する物質——ニューギニア民族資料

28ページに関連情報あり
Related information on p. 28

会期｜ 2017年6月10日（土）–7月2日（日）
企画｜ 京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA
主催｜ 京都市立芸術大学
会場構成 ｜ 池田 精堂（京都市立芸術大学美術学部非常勤講師）
企画協力 ｜ 佐藤 知久（文化人類学者／京都市立芸術大学芸術資源研究センター専任研究員／准教授）
助成｜ 平成29年度文化庁「大学を活用した文化芸術推進事業」
協力｜ 行木 敬（文化人類学者／神戸山手大学現代社会学部准教授）、山田 陽一（民族音楽学者／京都市立芸術大学音楽学部教授）

From the KCUA Art Museum Collection/KCUA Situation Design 2017: Project 1 Pilot Program
Transferring Matter: Artifacts from New Guinea
Saturday, June 10 – Sunday, July 2, 2017
Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUACurated by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA with the cooperation of Tomohisa Sato (Researcher, Kyoto City University of Arts Archival
Research Center; Associate Professor of Cultural Anthropology, Kyoto City University of Arts)
Exhibition design by Seido Ikeda (Part-time Lecturer of Sculpture, Kyoto City University of Arts)
Organized by Kyoto City University of Arts with funding from the Agency for Cultural Affairs, and with the cooperation of Kei Nameki (Cultural anthropologist;
Associate Professor of General Social Studies, Kobe Yamate University) and Yoichi Yamada (Professor of Ethnomusicology and Acoustic Anthropology,
Kyoto City University of Arts)

17

目次

CONTENTS
特集 1 ｜ アリン・ルンジャーン「 モンクット」

02

02

Special Feature 1 | Arin Rungjang: Mongkut

特集 2 ｜ 移動する物質——ニューギニア民族資料

1212Special Feature 2 | Transferring Matter: Artifacts from New Guinea@KCUAについて20

20

About @KCUA

2017年度 事業総括

22

22

2017–2018 Overview

展覧会

25

25

Exhibitions

イベント他

49

49

Events, etc.

刊行物

54

54

Publications

平面図

56

56

Floor Plan

運営委員会

58

58

Steering Committee

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA について
京都市立芸術大学では、京都市西京区の学内施設として1991年より芸術資料館を開館し、陳列室で所蔵品の展示を行うほか、大小二つの学内ギャラリー、大学会館など展示に使用できるスペースを持ち、また時にアトリエ棟や新研究等なども活用しながら展 示活動を継続しています。これら
は作品鑑賞の機会を提供し、また学生たちの日頃の活動成果を公開する実 験的発 表の場としても機能しています。2010年春、京都堀川音楽高等学校の新築移転に伴って、その敷地内南側にギャラリー棟（堀川御池ギャラリー）ができ、そこに京都市立銅駝美 術工芸高等学 校と共に、京都市
立芸術大学ギャラリー＠ KCUA（アクア）が2010年4月2日からオープンしました。
「@KCUA」は大学の英語表記「Kyoto City University of Arts」の頭文字に場所を示す「@ 」
を加えたもので、音読みするとラテン語の「アクア＝水」となります。生命を養う水のように、芸術が人々の暮らしに浸透し、創造力豊かな社会に貢献するという本学の理想を表現しています。アクア・プロジェクトとは「京都市立芸術大学の三つの機関、美術学部・音楽学部・日本伝統音楽研究セン
ターが連携して、ユニークな芸術研究・教育の一端を地域社会に開いていく試み」として開始されたもので、当ギャラリーにも同様の意図が込められています。＠ KCUA に期待される役割には、以下の三つがあります。

①教育・研究成果を広く市民へ公開すること
創立以来130年にわたって本学では、様々な成果を生み蓄積し、大学の内外で公表しています。
京都市の中心部に発 表の場ができたことによって、より身近な場で市民に公開できる機 会が得られることになりました。ここでは在校生、教員および卒業生の研究成果に基づく展覧会、ワー
クショップ、講演・講座等を市民向けに開催すると共に、京都を中心とする産業界や教育機関、研究機関との連携プロジェクトの成果を発表することが期待されます。

②芸術文化創出の人材交流の場とすること
ギャラリーにおける展覧会、ワークショップ、講座等の企画に際し、成果の公表そのものを目的とするだけではなく、学内、同窓会、市民、産業界、教育関係諸機関、研究所などとの連携プ
ロジェクトを通じて、広く人々が交流できる場を形成します。

③芸術資源の連携活用のサテライト機能を果たすこと
本学と市民、京都市、産業界、他の諸機関が連携するにしても、基盤となるのは、情報の収集と交換です。京都が有する芸術資源としての人、物、場所、風景や景観、技術、材料、暮しの知恵に関わる情報を収集し、蓄積し、交流させる機関が必 要となります。本ギャラリーは、衛星的な位置を利して、情報の収集、蓄積、交換（発信と受信）の一翼を担います。

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA 外観

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA 展示室（ 上：@KCUA 1/ 下：@KCUA 2）

写真 ｜ 来田 猛

Photos by Takeru Koroda

21

2017年度 事業総括
まだ見ぬものに向かって

藤田 瑞穂（京都市立芸術大学ギャラリー＠ KCUA 学芸員）

2014 年の年 初に発 表され、そこから徐々に進ん

このプロポーザルでは大学のキャンパスは人間とを見直し、本学卒業・大学院修了から3年以内で、クトになったのだが、個人的には少しだけ前進したできた京都市立芸術大学の崇仁地域（JR 京都駅東

環境との深い関わりを通して、時間をかけて熟成し@KCUA が一番推したいと思う作家を選出するといような気がしている。なぜならこれは、先に紹介しエリア）へのキャンパス移転計画をめぐって、このていくべきものであるとの見解から、大学・地域等

う新たなシリーズとした。このようにした最も大きなた本学の移転に関する基本姿勢「芸術であること」

2017年度に大きな動きがあった。まず春に「京都市の関係主体との対話を重ねて設計に取り組んでいく

理由は、@KCUA に来場する本学 学生が極端に少「大学であること」「地域にあること」を意識した上で、立芸術大学移転整備基本計画」が策定され、続いことが重視されている。最終選考に残った6組の提ないことである。数 だけで言えばむしろ他大学のそれを何らかの形にしようとする試みであったからてこの計画をもとに、大学と都市の関係に大きな変案はいずれも魅力的なもので、いかにこのプロポー学生の方が多いくらいの状況だ。そこで、前期展やだ。日常的な価値観の外側に軸足を置き、オルタ化をもたらすキャンパス空間の設計について、京都ザルが建築業界において注目されていたかを物語っ

年度末の作品展を中心に学生の動向を追い、距離

ナティブな価値観を提示すること。一般社会ではリ市による公募 型のプロポーザルが 行われた。プロていた。

をこちらから詰めていくことを考えた。功を奏してスクがあると思われることでも、それが新しいモノ

ポーザル募集要項の参考資料には、この基本計画

受託候 補者として選定された乾・RING・フジワ

いるかどうかはまだよくわからないのだが、2月の作の見方や世界へのビジョンにつながるものであれば、のほか、大学による移転基本コンセプトも含まれて

ラボ・o ＋h・吉村 JV（JV＝共同企業体、複数の異品展からの広報 開始、@KCUAでの展 示を経て、失敗を畏れずに取り組めるのが大学であること。地いる。それは、大 学 のキャンパス移 転に関する基なる企業等が共同で事業を行う組織）のプランは、

美 術関係者へのポートフォリオレビュー・展評の依域の新しい住民として、その歴史を引き継ぎながら、本姿勢として、「芸術であること」「大学であること」「まちのように育まれる、水平につながっていくキャ

頼、カタログの発行や「ART OSAKA」への出品な

新しい歴史と創造的な地域社会を共につくっていく「地域にあること」の三つを本 学が果たすべき役割

ンパス——大学と地 域、芸 術と社会の新しい関係

ど、出展作家へのサポートを含めた事業として継続こと。これら三つの役割を果たそうとすることは決であるとし、新しいキャンパスを《Terrace》と位置性を生み出すフレーム」をテーマとしたものであっしていく。

して容易ではない。しかし @KCUA の活動が、そづけるというものである。

た。新キャンパスでは、先に挙げた本学の果たすべ

また、芸 術資 料 館収 蔵品展を、12−17ページののトリガーになる可能 性ならあるかもしれない。サ

き三つの役割が、「ひとつのまちが生まれ成長する

特 集でも述べ た 通り、 美 術 教 育の 観 点 から収 蔵

テライトという身軽である意味自立した立場をうまく①《Terrace》とは、内から外に張り出して、人々を誘い、人と人・人と自然の新たな出会いや交流を導く「床」であり、広がりである。

ように大学をつくる」「「つくる」「つかう」「のこす」

品を紹 介 するという従 来の 企 画から「 資 料 の活用

利用して、新しい大学に向けての「たねまき」を地道が 融合したプロセス」「地域の生活空間とともにあ方 法 」という視 点で組み立てる企画へと変えるこに続けていくことには、きっと意味があるに違いない。

る有機的なキャンパス」の三つのフレームによって具ととした。それは、移転後のキャンパスにおける、

では、移転後にサテライトでなくなった @KCUA②《Terrace》とは、本来の地面から少し浮いて、日常の視点を変え、新たな展望を広げる共有空間である。

現化されるという提案である。読み進めているうち@KCUA、附属図書館・芸術資料館、芸術資源研はどうなるのだろう。そんなことを建築設計 JV チーに、このプランでは @KCUA が 移転整 備計画にお究センターなどの各機関の創造的な循環、また外部

ムのメンバーに尋ねたところ、このような答えが返っいて非常に重要なものと捉えられていることに気づとの連携をも想定した先行実験でもある。この「移てきた。メンバーのうち数名が所属している横浜国き、驚いた。賑わい創出軸とエリアマネジメント軸

動する物質——ニューギニア民族資料」に端を発し、立大学 大学院 ／ 建 築 都 市スタジオ“Y–GSA”は開の十字 路として塩 小路沿いに @KCUAを配置し、2018年度事業「im/pulse: 脈動する映像」のリサー

設当初、大学キャンパスではなく街の中に拠点を構

京都駅から東山を行き交う国内外の来訪者と出会う

チプログラムとして、年間を通じて文化人類学者とえていた。より良い場所を求めて市と交渉を続けた場とすることが 提言されていたり、設計チーム・大の協働を試みた。さらにこの延長線 上にある
「拡張が、結局キャンパスに戻ることとなった。しかし、学・地域が「ともにつくるプロセス」を実現するためされた領域における映像実験プロジェクト」が2018

最初に別の場所にあったものは、同じキャンパスにの手法の一つとして@KCUAとの連携が明記される

年度国立民族学博物館共同研究（若手）に採択されあったところで、やはり異質なままである。おそらくなど、たびたびその名が登場するのである。確かにることとなった。

@KCUAも同じであろう。だからその点は心配しな

要するに《Terrace》は、ある基 準面から浮き隔たることによって新たな開放を生み出す、すなわち「隔たり」と「開かれ」の二つの働きを同時に実現する。

terrace［英 ］、terrasse［仏 ］
古フランス語では「盛り土 」を意味する。
語源はラテン語の terra（土、大地、地球 ）・建築におけるテラス：建物本体からの突き出し部分、屋根の上の面・地形におけるテラス：高低差のある平坦な面。段丘、
棚田など

河岸段丘
（river terrace ）移転整備プレ事業を継続して手がけてはいる。フッ

最後に、移転整 備プレ事業「still moving」につくて良いのではないか——。それを聞いて私は二度

トワークも軽い。しかし、現在の @KCUA はサテラ

いて触 れておきたい。 過 去2回の「still moving」

喜んだ。ひとつは、とにかく今やるべきだと思うこ

イト施設であり、大学のキャンパスにおいて重要なはいずれも展 覧 会として実 施したが、 そもそも、とをやれば良いという確信を得たこと。もうひとつは、役割を担うものであるとは私自身考えてこなかった。

移転に向けての動きは展覧会のように始まりと終わ

この建築設計 JV チームに @KCUAと共通する部分

この提案そのままに計画が進むことはないにしても、りが 明 確なものではない。 そこで、 動き続けるもがあったということに対してだ。これから私たちは、襟を正す思いであった。

のを表すにはどのような方法があるかを考えるため一緒にさまざまな種をまき、大学と地域の未来を共に、2017年度の「still moving 2017: 距離へのパトに考えていけるのではないだろうか。そんな期待に

この一連の流れの中で、徐々に移転後の役割をス——far away/so close」は、展 覧会ではなく、胸を膨らませたのである。

意 識したものにするべく、2017年度の @KCUA の日々の取り組みをイベント形式で公開する期間と位事業ではいくつもの小さな変革を加えていった。

置づけた（それでもおそらく「何もない」展覧会に見

例えば開設以来続く、京都市立芸術大学出身のえていたのではないかと思うが）。結果的に、年度

若手 作 家の活動を中心に紹 介することを主 眼とし末に仕上がった報告書を読んで初めて全貌が 理 解たプログラム「京芸 Transmit Program」のあり方できた、と関係者に評されるくらいの謎めいたプロジェ
22

23

展覧会
E x hibitio n s

凡例
・肩書きは2017年度当時
・Names are listed in Japanese alphabetical order (some exceptions may apply).
・Romanizations of Japanese names may be unconfirmed.
・Titles and positions are listed as of the date of the exhibition or event unless otherwise noted.
・All exhibitions and events were held at Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA unless otherwise noted.

on
iti

展

ib

xh

特
別

E

al
ci
pe
S

西 太志

写真 ｜ 来田 猛

出展作家 ｜

京芸 transmit program 2017
｜ @KCUA 1, 廊下, @KCUA 2ARTISTS

開催日数 ｜ 38日間
入場者数 ｜ 3,425人
企画｜ 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

主催｜ 京都市立芸術大学

印刷物｜ A4判フライヤー

水谷 昌人

Masato Mizutani

開館当初から継続してきた企画「 京芸 Transmit Program」

第1弾となる2017年度は西太志（2015年京都市立芸術大を2017年度からリニューアルし、京都市立芸術大学を卒業、学大学院美術研究科 修士課程絵画専攻油画修了 ）、水あるいは大学院を修了してから3年以内の若手作家の中か

谷昌人（2016年京都市立芸術大学大学院美術研究科 修ら、いま、@KCUA が一番注目するアーティストを紹介する

士課 程 絵 画 専 攻 油画 修了 ）、迎 英 里子
（2015年京都市

プロジェクトとした。アーティストの活動場所として日本で

立芸術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻修了 ）、も1、2を争う京都における、期待の新星を紹介するシリー

矢野洋輔（2016年京都市立芸術大学大学院美術研究科

ズとして、毎年4月– 5月に開催する予定である。

修士課程工芸専攻漆工修了 ）の4名を選出。迎英里子は展覧会の実施にとどまらない活動支援も本企画の狙いと@KCUA によるキュレーションにてART OSAKA 2017になっている。選出作家の今後の活動に役立てられるよう、個展形式で出品（29ページ参照 ）。水谷昌人は @KCUA 企

Masato Mizutani

ボリュームのあるカタログを作成。また、国内の若手・中画展の枠組みで育成対象者とした（34–35ページ参照 ）。

迎 英里子

堅の現代美術を専門とするキュレーターにカタログへの寄

また本展への参加をきっかけとして、4名それぞれに複数の稿を依頼し、展覧会を鑑賞してもらうとともに、作家との対展覧会出展依頼や、コレクターへの作品販売などがあり、Taishi Nishi

話の機会を創出する。そのほか、SNSや機関誌「 たねまき

以後の活動につなげるための一定の成果を上げることが矢野 洋輔

アクア」などで以後の活動を紹介していく。

できた。

Photos by Takeru Koroda

2017.4.8 Sat – 5.21 Sun

展示室

Taishi Nishi

水谷 昌人

Eriko Mukai

西 太志

Yosuke Yano

デザイン：仲村 健太郎

B5判カタログ（54ページ参照 ）たねまきアクア04（54ページ参照 ）Curated by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA.
Organized by Kyoto City University of Arts
Printed matter
A4-sized flyer designed by Kentaro Nakamura
B5-sized catalogue (see p. 54)
Tanemaki Akcua 04 (see p. 54)

関連イベント
4月8日（土）○ギャラリートーク○オープニングレセプション
4月8日
（土）
、15日
（土）
、22日
（土）
、29日
（土）
、
5月6日
（ 土 ）、13日（ 土 ）、21日（日）○迎 英里子 パフォーマンス
「アプローチ6.0」
矢野 洋輔

26

Yosuke Yano

迎 英里子

Eriko Mukai

KCUA Transmit Program 2017

27

n

ct
je

事

P

携

e

連

t iv

ra

部

bo

la

外

ro

業

De

sig

特
別
展
／
xh 状況
のア
ib
it i
on ーキ
/S
テク
it u
at チャ
io
ー
n

ol

lE

C

ia
ec
Sp

12–17ページに特集あり
Special feature on pp. 12–17

写真 ｜ 松見 拓也

Photo by Takuya Matsumi

2017.6.10 Sat – 7.2 Sun 京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品展

展示室

2017.7.8 Sat – 7.9 Sun

移動する物質——ニューギニア民族資料｜ @KCUA 1, 2

開催日数 ｜ 20日間

京芸 transmit program: ART OSAKA version

会場構成 ｜ 池田 精堂（ 京都市立芸術大学美術学部彫刻専攻非常勤講師 ）企画｜ 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

展示室

企画協力 ｜ 佐藤 知久（ 文化人類学者／京都市立芸術大学芸術資源研究センター専任研究員／准教授 ）主催｜ 京都市立芸術大学

助成｜ 平成29年度文化庁「大学を活用した文化芸術推進事業 」

協力｜ 行木 敬（文化人類学者／神戸山手大学現代社会学部総合社会学科准教授）
山田 陽一（民族音楽学者／京都市立芸術大学音楽学部音楽学専攻教授）

印刷物｜ A4判フライヤー

デザイン：松本 久木「状況のアーキテクチャー」2017年度報告書（55ページ参照 ）Exhibition design by Seido Ikeda (Part-time Lecturer of Sculpture, Kyoto City University ofArts). Curated by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA with the cooperation of
Tomohisa Sato (Researcher, Kyoto City University of Arts Archival Research Center;
Associate Professor of Cultural Anthropology, Kyoto City University of Arts). Organized by
Kyoto City University of Arts with additional funding from the Japanese Agency for Cultural
Affairs. Presented with the cooperation of Kei Nameki (Cultural anthropologist; Associate
Professor of General Social Studies, Kobe Yamate University) and Yoichi Yamada(Professor of Ethnomusicology and Acoustic Anthropology, Kyoto City University of Arts)

A4-sized flyer designed by Hisaki Matsumoto
Situation Design 2017–2018: Report (see p. 55)

関連イベント
6月10日（土）○レクチャー 1: 行木敬 ギャラリートーク
講師：行木 敬Eriko Mukai

開催日数 ｜ 3日間（7月7日のプレビューを含む）
入場者数 ｜ 2,950人

京都市立芸 術 大学芸 術 資料館では、学生の卒業作品や美術工芸に関する参考品など、本学の教育活動を背景とした資料を収集してい企画｜ 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

主催｜ ART OSAKA 実行委員会

協力｜ 京都市立芸術大学

ホテルグランヴィア大阪で開催されるアー

京都市立芸術大学キャリアデザインセンター

トフェア、ART OSAKA の 特 別 企 画としホテルグランヴィア大阪

る。本展では、その中の特殊なコレクションの一つ、昭和44年（1969年 ）に美術調査 隊によって収集されたニューギニア民族資料を取後援｜ 京芸友の会て、「 京芸 transmit program 2017」出展

印刷物｜ A5仕上がり巻三つ折りリーフレット デザイン：中西 晶子 協力：仲村 健太郎

作家の迎英里子による個展「 アプローチ7」

たねまきアクア04（54ページ参照 ）り上げ、その物質的側面に焦点を当てた展示をART OSAKA 2017会場内で開催した。

Curated by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA. Organized by the Art Osaka
Organizing Committee with the cooperation of Kyoto City University of Arts, Kyoto City
University of Arts Career Design Center, and Hotel Granvia, and with support fromKyogeitomonokai (KCUA donors)を行うとともに、移動によって切り離されてしまった、かつてそれらがあった場所に満ちていた非物質的なものを、展示された物質と再び

Printed matter｜ ホテルグランヴィア大阪 26階 6019号室（ART OSAKA 2017会場内 ）迎 英里子

ARTIST

迎英里子「アプローチ7」

入場者数 ｜ 1,206人

出展作家 ｜

拡張された場におけるアートマネジメント人材育成事業「状況のアーキテクチャー」2017
テーマ1〈物質〉「Transferring Matter: 創造的アーカイブ」
プロジェクト1「物質＋感覚民族誌」パイロットプログラム

融合させることを試みた。また、研究者たちの協力を得て、音や映像などの非物質的であるが移動可能な資料を用いたレクチャーシリー

大いに期待できる若手作家たちをフェア企
画展によって紹介してきた。今年度は、アー

A5-sized leaflet (folded in thirds) designed by Akiko Nakanishi with the cooperation of Kentaro
Nakamura
Tanemaki Akcua 04 (see p. 54)

トフェア会場で通常行われる出品作品の展
示販売とは対照的な企画として、自作の装置とパフォーマンスによってさまざまな事象

関連イベント来の文脈を探った。

7月7日
（金 ）
、7月9日
（ 日）
○迎 英里子 パフォーマンス
「 アプローチ7.0（イオンチャネルへ）」に接近を試みる美術作家、迎英里子による個展「 アプローチ7」を開催した。約2分間の新作《アプローチ7.0（イオンチャネルへ）》はイオンチャネル型受容体をモチーフとするものであった。会場では定刻のパフォー
マンスと使用装置の展示と併せて、装置の

7月2日
（ 日）
○レクチャー 3: 山田陽一・川瀬慈「 移動する音と映像 」
講師：山田 陽一、川瀬 慈（映像人類学者／国立民族学博物館准教授 ）From the Collection of the KCUA Art Museum/KCUA Situation Design 2017: Project 1 Pilot Program – Transferring Matter: Artifacts from New Guinea

大学とのコラボレーションにより、将来にPrinted matter

ズを会期中に行い、展示室内の収 蔵 品の本

6月11
（ 日）
○レクチャー 2: 藤浩志「切断と接続 」
講師：藤 浩志（ 美術家／秋田公立美術大学教授 ） 聞き手：佐藤 知久

ART OSAKAではこれまで京都市立芸術一部のレプリカと解説書付きの本作記 録
映像 DVD の予約販売などを行った。
28

KCUA Transmit Program: Art Osaka Version – Eriko Mukai: Approach 7

29

n
K
C

U

A

O

学

p e 内申
n
C 請展
al
lE
xh
ib
i

tio

n
tio

学

p e 内申
n
C 請展
al
lE
xh
ib
i

O
A
U
K
C

写真 ｜ 片山 達貴

2017.7.8 Sat – 7.23 Sun

小松 千倫

シンフォニーLDK

Masamitsu Araki
Kazumichi Komatsu
Shun Ishizuka

アーカイブスペイ
ARCHIVES PAY

展示室｜ @KCUA 1

開催日数 ｜ 14日間

音や視覚情報を扱い活動するアーティ

入場者数 ｜ 1,103人

ストによる展示企画。現代の物語 性を主催｜ 京都市立芸術大学

印刷物｜ A4判フライヤー、会場配付資料参照しつつ、個別にアクセス可能な様々

デザイン：石塚 俊

ARTISTARTISTS

石塚 俊

提供 ｜ 笹岡 由梨子

出展作家 ｜

出展作家 ｜

荒木 優光

Photo by Tatsuki Katayama

な状況を聴覚と視覚のバリエーションに微分するなどして制作された作品を、Photo courtesy of Yuriko Sasaoka

笹岡 由梨子Yuriko Sasaoka

2017.7.8 Sat – 7.23 Sun

笹岡由梨子「Hello Holy!」
展示室｜ @KCUA 2, 廊下

開催日数 ｜ 14日間
入場者数 ｜ 1,103人
主催｜ 京都市立芸術大学

助成｜ 公益財団法人 野村財団

印刷物

｜ B5仕上がり十字折りフライヤー

Organized by Kyoto City University of Arts withadditional funding from the Nomura Foundation
Printed matter
B5-sized flyer (folded in fourths)
designed by Kentaro Nakamura

デザイン：仲村 健太郎

Organized by Kyoto City University of Arts

同空間・同時間で多発 的に展開した。

Printed matter

アーカイブスペイの作品には前谷開、諸笹岡由梨子は、黒子が糸で操るなどのローテクな手法で動くのっぺらぼうの人形が登場すA4-sized flyer and handout designed by Shun Ishizuka

江翔太朗、耕三寺功三が参加・協力。音る動画を撮影し、その編集過程で人形の顔や手足に実写の顔やパーツをCG合成するなど、楽や映像など多分野で活躍する出演者

往年の特撮映画をも彷彿させる手法で映像作品を制作してきた。誰もが知っているパーツが登場するオープニングイベントとクローをつなぎ合わせて創り出された誰も見たことのない世界で展開される物語は、すべて緻密

ジングイベントはいずれも盛況であった。

な構成・モチーフ設定に基づいており、未知に織り交ぜられた既視、予想の出来ない展開と結末は、観る者に能動的な理解と思考を促す。そこには社会へのクリティカルな視点とユーモアを見出すことができる。
本展「Hello Holy!」にて笹岡は、「 建国 」をテーマに、アニメーション・実写・ビデオコラー

関連イベントジュなど様々な映像形式を用いて制作した2点のビデオインスタレーションと3点のビデオ、

7月9日
（日）
○オープニングイベント（ライブスクリーニング・コンサート）
出演：荒木 優光、小松 千倫、土井 樹 * + 石塚 俊、松本 望陸 *、村川 拓也、山角 洋平*、Bryant Canelo** 遠隔地からのストリーミングライブ、スクリーニング

そしてそれらに用いた一連のドローイングを発表。
「絵画のように鑑賞者が想像力を働かせ、作品と対話を試みる。そんなビデオ作品を作ることは可能か」という、ビデオ作品に対しての笹岡の原点となる考えを強く反映させたものとなった。また、作家が独自に制作した「ホ
ロル語 」で話される架空の国の物語は、リファレンスや文化を混ぜ合わせることにより、新

7月23日
（日）
○クロージングイベント（ライブパフォーマンス）
出演：荒木 優光、小松 千倫＋石塚 俊、ガブリエ・バロンタン（音声アナウンス）、
ヒューゴ・メイラード（映像上映）、涌井 智仁、oboco（ ラッパスピーカー DJ）

しいビデオ表現の可能性に言及している。既存の概念に囚われないカオティックな作品の根底には旧約聖書の十戒や創世記も題材とする壮大なストーリーがあり、「 ホロル語 」を用いることによって言葉による理解に頼らない、普遍性の高い鑑賞体験を作り出していた。
Symphony LDK

30

Yuriko Sasaoka: Hello Holy!

31

n
tio
p e 内申
n
C 請展
al
lE
xh
ib
i

n

業

tio

学

A

uc

学
事
大

A

U

U

A

O

K
C

K
C

𠮷田  芙希子

Fukiko Yoshida

写真 ｜ 大島 拓也

出展作家 ｜

写真 ｜ 大島 拓也

Photo by Takuya Oshima

ARTISTS2017.8.5 Sat – 8.13 Sun

災害復興支援・芸術活動支援チャリティーオークション

SILENT @KCUA 2017（サイレントアクア）
展示室

2017.8.5 Sat – 8.20 Sun

𠮷田  芙希子

唐仁原希・𠮷田芙希子「Septile」

Nozomi Tojinbara
Fukiko Yoshida

展示室｜ @KCUA 2, 廊下

開催日数 ｜ 14日間
（ 台風のため臨時休館あり）
入場者数 ｜ 1,574人
主催｜ 京都市立芸術大学

印刷物｜ フライヤーOrganized by Kyoto City University of Arts
Printed matter
Flyer designed by Atsuko Takeuchi

デザイン：竹内 敦子｜ @KCUA 1「Septile」とは360度を７分割した角度を示し、星の配置やそれらがなす角度で人の運命を

開催日数 ｜ 8日間（台風のため臨時休館あり）
入場者数 ｜ 2,658人
主催｜ 京都市立芸術大学サイレントアクア実行委員会

後援

｜ 京都市

読み解く西洋占星術の世界では意識の微妙な変化や魂の奥底から来るインスピレーションを象徴すると言われている。本展では自らの内面と純粋に対峙し、それをエネルギーに作品

京都市教育委員会を制作する唐仁原、𠮷田の二人が、個人の唯一性が希薄になっている現代社会において、京都市立芸術大学美術学部同窓会

作家が個人として社会との関わりを求め、また、その関係性を探り、個人のあり方を提示し京都市立芸術大学美術教育研究会
印刷物

唐仁原 希

Photos by Takuya Oshima｜ A4判フライヤー、B3判ポスター、ポストカード

た。本展は前年に唐仁原と𠮷田の共同スタジオと職場が同じになったことがきっかけとなっ

デザイン：仲村 健太郎

B5判カタログ（54ページ参照 ）ており、二人の制作の根源にある「 憧れ」、特有の美意識や古典への郷愁、イリュージョン
への陶酔などへの相互の共感が形となったものである。唐仁原は舞台装置のような作品を、Organized by the Kyoto City University of Arts Silent @KCUA Committee with support from Kyoto City, Kyoto City
Board of Education, the Alumni Association of Kyoto City University of Arts (Faculty of Fine Arts), and Kyoto City
University of Arts Art Education Society

𠮷田は室内装飾的作品を作りたいと考えおり、それぞれ自らにとって新しいアプローチによる実験的な作品を本展にて発表した。

Printed matter
A4-sized flyer, B3-sized poster, and postcard designed by Kentaro Nakamura
B5-sized catalogue (see p. 54)

チャリティーオークション「SILENT @KCUA（ サイレントアクア）」は、東日本大震災をはじめとした災害の復興に関わる活動をしている団体等を広く支援することを目的として、2011年より実施している。入札方法にサイレントオークションを採用し、さらに作家名を伏せて作品を展示するという形式をとっている。本学の学部生、院生、留学生、教員（ 非常勤含む）、旧教員、卒業生、修了生など本学ゆかりの作家166名から335点が集まった。収益の7割を被災地にて芸術を通したボランティア活動、支援活動を行っている団体への活動資金として、また3割を京都市立芸術大学に在籍する学生の芸術活動の支援金（ 留学
支援・奨学金 ）として寄付を行った。なお、2018年11月22日のサイレントアクア実行委員会にて、本事業は2017年度をもって終了することが決議された。

関連イベント8月5日（土）◯ SILENT @KCUA 2017／唐仁原希・𠮷田芙希子「Septile」オープニングレセプション
唐仁原 希

Charity auction in support of disaster relief and the arts – Silent @KCUA 201732

Nozomi Tojinbara

Nozomi Tojinbara & Fukiko Yoshida: Septile

33

on
iti

展

ib

xh

特
別
S

pe

ci

al

E

4

出展作家 ｜

2

安藤 隆一郎Ryuichiro Ando

ARTIST
パーソナルトレーニング参加作家 ｜パーソナルトレーニングコース・認定 0 トレーナーコース ワークショップ

2017.9.2 Sat – 10.15 Sun

東アジア文化都市2017京都 アジア回廊 現代美術展 特別連携事業（同時開催展）

身体0ベース運用法「0 GYM」
展示室

｜ @KCUA 1, 2, Gallery A, B, C
（共用部を含む堀川御池ギャラリー全館 ）開催日数 ｜ 37日間
（ 台風のため臨時休館あり）
入場者数 ｜ 1,971人
企画｜ 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

主催｜ 京都市立芸術大学

助成｜ 公益財団法人 花王芸術・科学財団
芸術文化振興基金助成事業

協力｜ CHILL OUT

Curated by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA. Organized by Kyoto
City University of Arts with additional funding from Japan Arts Council and the
Kao Foundation for Arts and Sciences
Printed matter
A4-sized flyer designed by Kentaro Nakamura
Tanemaki Akcua 03 (see p. 54), Exhibition catalogue (see p. 54)

MORI YU GALLERY｜ A4判フライヤー

4月23日（ 日）、5月7日（ 日）◯第1回ワークショップ「 物編 」

6月7日
（ 水）
◯第2回ワークショップ「場所編 」

6月24日
（土）
◯第3回ワークショップ「 リズム編 」

7月12日
（ 水）
◯第4回ワークショップ「応用編 」

関連イベント
9月2日（土）◯トークイベント「0 Talk」◯オープニングレセプション
9月17日
（ 日）
◯身体0ベース運用法「0 Training」「0 Personal Training」「Free 0 Training」

東アジア文化都市2017京都実行委員会（ 東アジア文化都市2017京都 アジア回廊 現代美術展 特別連携事業）
印刷物

3※台風接近のため「0 Training」の日程は10月6日（ 日）20:30–21:30に変更、それ以外は中止

デザイン：仲村 健太郎

9月24日（ 日）、9月30日（ 土 ）、10月7日（ 土 ）、10月14日（土）◯身体0ベース運用法「0 Workshop」（54ページ参照 ）たねまきアクア03
B5変形判カタログ（54ページ参照 ）ゼロ「身体0ベース運用法 」とは、染色作家の安藤隆一郎によって考案されゼロ

ジ ム

た、ものづくりの観点から出発した身体運用法である。
「0 GYM」では、物・場所・リズムなど複数のテーマに沿って「身体0ベース運用法 」を紹介した。映像や道具などの展示物を鑑賞するだけでなく、実際にトレーニングを体験することも可能とし、また、安藤が公募によって選抜された美術作家を対象に、2017年春から約半年間に亘って、それぞれ

Nae Imai

住吉山 実里Minori Sumiyoshiyama

真野 綾子

Ayako Mano

水谷 昌人

Masato Mizutani

森 太三

Taizo Mori

ARTIST PARTICIPATING IN THE PERSONAL TRAINING PROGRAM

1

今井 菜江

10月6日
（金）
◯ニュイ・ブランシュKYOTO 2017 @KCUA● 展示鑑賞・トレーニング（セルフ）● Free 0 Training● 具・0● 0 Creation● 0 Training◯朝、目が覚めているにもかかわらず、布団から出られないまま長い時間過ごしてしまうけど、後悔してしまうからなんとかしようとするワークショップ
講師：今井 菜江
（ 身体0ベース運用法 パーソナルトレーニング参加作家 ）の作品制作における身体活用法を開発していく「 パーソナルトレーニ
ング」の過程なども公開した。安藤隆一郎ならびに育成対象の美術作
家は、会期中に随時、トレーニングを行いながらの公開制作も行った。
写真 1, 2, 4 ｜ 来田 猛

Photos by Takeru Koroda

写真 3 ｜ 松見 拓也

Photo by Takuya Matsumi

Culture City of East Asia 2017 Kyoto: Concurrent exhibition – Shintai 0 Base Unyōhō: 0 Gym

35

況
の
ア
itu
ー
at
キ
io
テ
n
D クチ
es
i g ャーn状SPhoto by Takuya Matsumi

京都市立芸術大学移転整備プレ事業／状況のアーキテクチャー 2017
プロジェクト7「Far Away/So Close: 開かれた共同体」

still moving 2017: 距離へのパトス——far away/so close
展示室｜ 元崇仁小学校とその周辺

開催日数 ｜ 16日間

PROJECT MEMBERS

2017.9.23 Sat – 11.5 Sun 土日祝のみ (only on Saturdays, Sundays, and national holidays)

プロジェクトメンバー ｜写真 ｜ 松見 拓也

石橋 義正（ 美術家・映画監督／京都市立芸術大学美術学部准教授 ）Yoshimasa Ishibashi (Artist and film director/Associate Professor of Concept and Media Planning, Kyoto City University of Arts)

井上 明彦（ 美術家／京都市立芸術大学美術学部教授 ）Akihiko Inoue (Artist/Professor of Visual Planning, Kyoto City University of Arts)

金氏 徹平（ 美術家／京都市立芸術大学美術学部講師 ）Teppei Kaneuji (Artist/Lecturer of Sculpture, Kyoto City University of Arts)

倉智 敬子（ 美術家／京都市立芸術大学美術学部非常勤講師 ）Keiko Kurachi (Artist/Part-time Lecturer of Concept and Media Planning, Kyoto City University of Arts)

小山田 徹（ 美術家／京都市立芸術大学美術学部教授 ）Toru Koyamada (Artist/Professor of Sculpture, Kyoto City University of Arts)

佐藤 知久（ 文化人類学者／京都市立芸術大学芸術資源研究センター専任研究員／准教授 ）Tomohisa Sato (Researcher, Kyoto City University of Arts Archival Research Center; Associate Professor of Cultural Anthropology, Kyoto City University of Arts)

杉山 雅之（ 美術家／京都市立芸術大学美術学部非常勤講師 ）Masayuki Sugiyama (Artist/Part-time Lecturer of Concept and Media Planning, Kyoto City University of Arts)

高橋 悟（ 美術家／京都市立芸術大学美術学部教授 ）Satoru Takahashi (Artist/Professor of Concept and Media Planning, Kyoto City University of Arts)

畑中 英二（ 陶磁史・考古学／京都市立芸術大学美術学部准教授 ）Eiji Hatanaka (Associate Professor of Ceramic History and Archaeology, Kyoto City University of Arts)

坂東 幸輔（ 建築家／京都市立芸術大学美術学部講師 ）入場者数 ｜ 636人
主催

｜ 京都市立芸術大学

企画｜ 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

助成｜ 平成29年度文化庁「大学を活用した文化芸術推進事業 」

協力

｜ 京都市
（東アジア文化都市2017京都 アジア回廊 現代美術展 特別連携事業）
東アジア文化都市2017京都実行委員会

Kosuke Bando (Lecturer of Architecture, Kyoto City University of Arts)

藤田 瑞穂（ 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA 学芸員 ）Mizuho Fujita (Curator, Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA)

ほか

et al.

崇仁高瀬川保勝会（ 京都市立芸術大学を核とするエリアマネジメント）
印刷物｜ フライヤーデザイン：松本 久木（55ページ参照 ）B5判報告書Held at the former Suujin Elementary School and surrounding areas. Organized by Kyoto City University of Arts and planned by Kyoto City University ofArts Art Gallery @KCUA, with additional funding from the Agency for Cultural Affairs and the cooperation of Kyoto City, the Culture City of East Asia 2017
Executive Committee, and Suujin Takasegawa Hoshoukai
Printed matter
Flyer designed by Hisaki Matsumoto
B5-sized book (see p. 55)

写真 ｜ 松見 拓也

Photo by Takuya Matsumi

In advance of KCUA’s relocation/KCUA Situation Design 2017: Project 7 – Still Moving 2017: The Socialism of Distance – Far Away/So Close

37

2023年、京都市立芸 術 大学は JR 京都駅 東側エリア、崇芸術大学と崇仁地域との間を中心にモノ・ヒト・コトの「 移

仁地域への移転を予定している。この移転の計画が立ち上動」を軸とする実験を通して、この「 移動」がそれぞれにもた

プロジェクト・イベント

がって以来、移転整備プレ事業として数々の活動が崇仁地らすものについて考察してきたが、これには、「far away/so

域を中心に京都市内各所で実施されてきた。なかでも「stillclose」といった距離の感覚を生じさせている、文化や環境

moving」は、移転後の大学のあり方を探る実験的なプロジェという条件を一度フラットにし、解体あるいは再構築しようクトとして継続して行っているものである。

という意図もある。

第3回となった「still moving 2017: 距離へのパトス——far

芸術大学というものは、しばしば社会から一つ線を隔てた◯アナ☆ボルプロジェクトメンバー：高橋 悟＋倉智 敬子、杉山 雅之、畑中 英二
会場：元崇仁小学校 更衣室（ 北館1階 ）・9月23日（ 土・祝 ） 考古学フィールドツアー＋レクチャー 講師： 畑中 英二
・9月30日（ 土 ） 土練り鍾馗人形制作ワークショップ 講師： 倉智 敬子、高橋 悟、畑中 英二
・10月9日（ 月・祝 ）–11月5日（ 日） キコエナイヲキク 担当：倉智 敬子
・11月4日（ 土 ）、11月5日（ 日）「 アナ☆ボル」体験カラオケ 担当：高橋 悟

away/so close」では、「 展覧会」というフォーマットに私たもののように捉えられるが、郊外型キャンパスから街中に移ちの取り組みを当てはめないことにした。
「still moving」と転した新たな大学は、社会と常に接点を持ちながら、互いに名付けられた期間外にも、移転に向けた活動は続いている。

作用し、変化し続けるものとなるだろう。拡張された場におそのため、初めと終わりのあるように見えてしまう「 展覧会」

ける新しい芸術大学のあり方を探る「still moving」のプロジェではなく、日々続いている活動をイベント形式で一般公開す

クトは、その名の通り、流動体のようにとどまることなく動る期間と位置付けた。

いていくのである。

形式にとらわれないということは、今回のテーマである「 距

期間中は大きく分けて9つのプロジェクトやイベントを並行し離へのパトス——far away/so close」にも表れている。
「近て実施し、終了後もプロジェクトメンバーによるスピンオフプ

くて遠い、遠くて近い」で表されるものは、数値で表すこと

ログラムとして「 壁塗りワークショップ」が行われた。
「 壁塗のできる具体的な距離ではなく、あくまで個人の主観に基づりワークショップ」を経た職員室はその後「ギャラリー崇仁 」

いた感覚になるが、その感覚自体、背景にある文化や環境にと名付けられ、若手作家を支援するための移転整備プレ事業左右されるものだと言える。
「still moving」では、京都市立「教室のフィロソフィー」を中心とした展示が行われている。

写真 ｜ 松見 拓也

Photo by Takuya Matsumi◯ Re Play: 未完の記譜法
プロジェクトメンバー：高橋 悟＋倉智 敬子、石橋 義正ほか
会場：元崇仁小学校 体育館
・10月29日（ 日） 映画ワークショップ「 トポグラフィックシネマ×シネマティックボディー」
講師：石橋 義正、小西 小太郎（ プログラマー）、立川 晋輔（ 映像作家 ）◯ワークショップ “We are between the Sun and the Earth”——太陽と地球のあいだで
9月23日（ 土・祝 ）、10月9日（月・祝 ）
講師：杉山 雅之、杉山 優子（ 造形作家 ） 会場：元崇仁小学校 敷地内各所◯フローとストック
9月23日（ 土・祝 ）–11月5日（ 日）
プロジェクトメンバー：金氏 徹平、今井 菜江、岡田 真輝、河原 功也、関 人愷、後藤 多美、小林 椋、小松 千倫、坂本 直、許 芝瑜、
進士 三紗、園田 唯、竹原 詩織、谷口 かんな、谷為 麻由、中迫 梨恵、neco（ ねこ）、平田 万葉、福永 佑衣、藤田 紗衣、堀 花圭、
前田 耕平、水野 佑紀、宮木 亜菜、本山 ゆかり、森 菫、陸 瑋妮
会場：元崇仁小学校 図書館（ 北館2階 ）◯金氏徹平『tower (THEATER)』公開稽古
9月23日（ 土・祝 ）、24日（ 日）、30日（ 土 ）、10月7日（ 土 ）、8日（ 日）、9日（ 月・祝 ）
プロジェクトリーダー：金氏 徹平 会場：元崇仁小学校 体育館◯「 高校生の考える京芸移転 」発表会
10月1日（ 日） 講師：坂東 幸輔 会場：元崇仁小学校 敷地内各所◯崇仁高瀬川保勝会＋井上明彦
プロジェクトリーダー：井上 明彦
会場：崇仁保育所北側の高瀬川、元崇仁小学校内の高瀬川ほか
・10月8日（ 日）–30日（月） 高瀬川にテラスをつくる ※準備・撤収を含む
・10月7日（ 土 ）、22日（ 日）、11月4日（ 土 ） 高瀬川のそうじと崇仁高瀬川保勝会の活動 ※22日は中止
・10月28日（ 土 ）「 我ら、山水河原者の末裔なり」記念シンポジウム
主催：京都市、NPO 法人崇仁まちづくりの会 会場：崇仁船鉾保管庫
・11月4日（ 土 ） 川どこここそこ —崇仁テラススケッチ—
担当：遠藤 亜季
（ 京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程 絵画専攻 油画 在籍 M2）◯第7回 漂流するアクアカフェ
プロジェクトメンバー：井上 明彦、むらた ちひろ、山田 毅
会場：崇仁保育所北側の高瀬川、元崇仁小学校内の高瀬川ほか
・10月22日（ 日） ワークショップ「 まちの景色を染める水 」 企画：むらた ちひろ
・10月22日（ 日） トーク「 川は青かった——〈 テラス〉と〈 河原 〉」
ゲスト：森本幸裕（景観生態学／ランドスケープデザイン／京都大学名誉教授）、
やなぎみわ（美術家／演出家／京都造形芸術大学教授）※台風のため一旦中止し、元崇仁小学校 体育館内で実施◯ Moving Terrace Works
プロジェクトメンバー：坂東 幸輔、藤田 瑞穂、熊野 陽平、岸本 光大、中田 有美、永田 絵里、西尾 咲子
・10月14日（ 土 ） RAD「 彷徨う採集車」
担当：RAD – Research for Architectural Domain – ほか 会場：元崇仁小学校 コンピューター室（北館1階）、周辺の路上など
・9月23日（ 土 ）、10月15日（日）、11月5日（日） クレープ屋台
担当：ガブリエ・バロンタン 会場：元崇仁小学校（9月23日・11月5日）、平成の京町家 モデル住宅展示場 KYOMO内広場（10月15日）
・10月15日（ 日） Moving Market 会場：平成の京町家 モデル住宅展示場 KYOMO 内広場◯ still moving 2017 スピンオフプログラム「 壁塗りワークショップ」
2018年1月13日（ 土 ） 講師：坂東 幸輔 会場：元崇仁小学校 職員室（ 北館1階 ）In advance of KCUA’s relocation/KCUA Situation Design 2017: Project 7 – Still Moving 2017: The Socialism of Distance – Far Away/So Close

39

on

業

ib

xh

学
事

S

K
C

pe

U

ci

A

E

大

iti

on
iti

展

ib

xh

特
別

E

al

出展作家 ｜ARTISTS

出展作家 ｜

アリン・ルンジャーン
Arin Rungjang

殷 之貝（イン シ カイ）Yin Zhi Bei

ジョスリン・ウィラウアー
Joslyn Willauer

呉 在現（オ ジェヒョン）
Oh Jaehyun

王 夢石（オウ ム セキ）
Wang Mengshi

ARTIST

ガブリエ・バロンタン
Valentin Gabelier

マティアス・ガルシア
Matthias Garcia

関 人愷
（カン ジン ガイ）
Guan Ren Kai

金 旼秀（キム ミンス）
Kim Minsoo

ホルヘ・シメーリヨ
Jorge Simelio

ジョン・ジェーグゥ
Jean Gégout

2–11ページに特集あり
Special feature on pp. 2–11

2017.10.28 Sat – 11.26 Sun

写真 ｜ 来田 猛

アリン・ルンジャーン「モンクット」
展示室｜ @KCUA 1, 2

開催日数 ｜ 26日間
入場者数 ｜ 1,177人
企画｜ 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

主催｜ 京都市立芸術大学

助成｜ 公益財団法人 朝日新聞文化財団

協力｜ Gallery Ver

周妍（シュウ ケン）

Photo by Takeru Koroda

写真 ｜ 大島 拓也

Xu Zi Yi

2017年10月18日（水）◯特別授業・交流会
会場：京都市立芸術大学 大学会館 交流室

2017.11.30 Thu – 12.10 Sun

肖 力三（ショウ リーサン）

京都市立芸術大学

申 セミ（シン セミ）Xiao Lisan

第28回 留学生展

10月28日（土）◯アーティストトーク◯オープニングレセプション

Shin Sai Mi詹 涵逸（チャン ハン イ）
Chan Han Yi

展示室｜ @KCUA 1, Gallery A

張 翛慧（チョウ ショウ ケイ）
Zhang Xiao Hui

開催日数 ｜ 10日間張 瑜芳（チョウ ユ ホウ）

入場者数 ｜ 580人

Future Perfect｜ A4判フライヤー

Zhou Yan

徐 子倚
（ジョ シ イ）関連イベント（ 東アジア文化都市2017京都 アジア回廊 現代美術展 特別連携事業）
東アジア文化都市2017京都実行委員会
印刷物

Photo by Takuya Oshima

デザイン：尾中 俊介（Calamari Inc.）

Curated by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA. Organized by Kyoto City University of Arts with additional funding from the Asahi Shimbun
Foundation, and with the cooperation of Culture City of East Asia 2017 Executive Committee, Future Perfect, and Gallery Ver

主催｜ 京都市立芸術大学

印刷物｜ A4判フライヤー

Chang Yu Fang

田 玥華（ティエン ユエ ホワ）

デザイン：林 婷

Tien Yueh Hwa

Organized by Kyoto City University of Arts

クレモン・デルフィ

Printed matter

ジョン゠ポール・トラン

Clément DreuilhJohn-Paul Trang

A4-sized flyer designed by Lin Ting

タニア・パウリン

Printed matter
A4-sized flyer designed by Shunsuke Onaka (Calamari Inc.)

Tania Paulin

関連イベントナッタノン・バイポーウォン
Nattanon Baiphowongse

11月30日（木）○ギャラリートーク○オープニングレセプション 兼 留学生交流パーティー

タイの歴史を出発点とする作品で知られる現代美術家、アリン・ルンジャーンの日本初の個展「 モンクット」を開催した。

Beheim 雪絵（ベーハイム ユキエ）
Yukie Beheim

ムブーガ・メニ

2015年フランスで発表された《 モンクット》は、「 モンクット王」として知られるラーマ4世

Mbugha Meni

が自らが受け継いだ王冠を二度複製し、二つ目のレプリカを1861年にフランスに渡った大使

楊 妹菲
（ヨウ シュ ヒ）
Yang Shu Fei

を通してナポレオン3世に贈ったという、歴史上の知られざる出来事が出発点となっている

本学では、留学生の受入環 境の整備や支援の充（「モンクット」はタイ語で「 王冠 」を意味する）。1782年に作られたタイ王国の正式な王冠の実を図るとともに、京都の文化芸術に親しむ機会

1861年のレプリカを元に更に複製した、ラーマ4世の子孫にあたる職人の手による新しいの提供、更には市民との交流機会の拡大の取組み

レプリカを、同職人も登場する映像などと併せた複合的なインスタレーション作品である。

を進めている。本展は、本学に在籍する世界各国

今回の個展では、ドクメンタ14（2017）
への招聘のきっかけにもなった本作に新たな要素をからの留学生のうち、修士課程の本科留学生、研加え、初めてフランス国外で展示した。

究留学生、交換留学生による毎年恒例の展覧会で林婷
（リン テイ）

本展の実施にあたり、ルンジャーン氏はまず7月に @KCUAで下見を行い、また10月の半月ある。第28回となる今回はアメリカ、インドネシア、陸 瑋妮（ル ウェイ ニ）

ほどの滞在期間中に本学学生を対象とした特別授業や、一般来場者を対象としたギャラリー

オーストリア、韓国、コンゴ、スペイン、タイ、台湾、Lu Wei Ni

トークを行った。

中国、フランスからの留学生31名が出展した。

Lu Jou An

Arin Rungjang: Mongkut

40

李 東芹
（リ トウ キン）Li Dong Qin

劉信（リュウ シン）Liu Xin劉 夢儒（リュウ ム ジュ）
Liu Mengru
Lin Ting

盧 柔安（ロ ジュウ アン）

Kyoto City University of Arts 28th International Student Exhibition

41

on

業

ib

学
事

xh

E

K
C

U

A

大

iti

況
の
ア
itu
ー
at
キ
io
テ
n
D クチ
es
i g ャーn状S2017.12.2 Sat – 12.10 Sun

状況のアーキテクチャー 2017 プロジェクト3

うつしから学ぶ
展示室｜ @KCUA 2

Photo by Takuya Oshima

開催日数 ｜ 8日間

拡張された場におけるアートマネジメント人材

入場者数 ｜ 477人育成事業「 状況のアーキテクチャー」2017年

企画｜ 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
状況のアーキテクチャー 2017 プロジェクト3「うつしから学ぶ」

主催｜ 京都市立芸術大学

助成｜ 平成29年度文化庁「大学を活用した文化芸術推進事業 」

印刷物｜ B2判ポスター

デザイン：中田 有美「 状況のアーキテクチャー」2017年度報告書（55ページ参照 ）Planned by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA, Kyoto City University ofArts Archival Research Center, and KCUA Situation Design 2017: Project 3 – Utsushi
kara manabu. Organized by Kyoto City University of Arts with additional funding fromthe Agency for Cultural Affairs

度テーマ1〈 物 質 〉「Transferring Matter: 創
造的アーカイブ」プロジェクト3「うつしから学ぶ」
では、京都市立芸術大学芸術資料館が収蔵し2017.12.15 Fri – 2018.1.8 Mon

京都市立芸術大学退任記念

西田眞人展 —絵事循環—
展示室｜ @KCUA 1, 2

開催日数 ｜ 17日間
入場者数 ｜ 1,792人

す」行為によって別の形態や様式が発露するさ

京都市立芸術大学美術学部日本画専攻教授

まを体感できる三つのワークショップを開催し主催｜ 京都市立芸術大学

印刷物｜ A4判フライヤー、B2判ポスター

デザイン：小林意匠設計事務所の西田眞人の退任記念展。2008年に本学た。また、その「 うつし」の教育現場での活用法の会得を目標とした。受講者は三つのワーク

教 授に就任する前の第1章「〈 光 〉の恩寵 」、

Organized by Kyoto City University of Arts

就任以後の第2章「 大枝沓掛の10年」、そしPrinted matterてしばしば訪れているイギリスの風景をまと本展においてその成果を展示・発表した。

B2-sized poster designed by Yumi Nakata
Situation Design 2017–2018: Report (see p. 55)

Masato Nishidaている資料や伝統音楽の譜面を用いて、「 うつ

ショップから各対象に合うものを選んで参加し、Printed matter

西田 眞人

ARTIST

京都市立芸術大学芸術資源研究センター

出展作家 ｜

写真 ｜ 大島 拓也

A4-sized flyer and B2-sized poster designed by Kobayashi Isho Sekkei Jimusho

めた第3章「 英国の旅 」の三部構成で23点の作品を展示した。

ワークショップ
12月2日（土）○山水画のジオラマをつくろう
講師：竹浪 遠（ 東洋美術史／京都市立芸術大学美術学部准教授 ）関連イベント
12月16日（土）○ギャラリートーク vol. 1: 作品解説
講師：西田 眞人

12月3日
（ 日）
○レゴブロックでうつす
講師：森野 彰人
（ 陶磁器作家／京都市立芸術大学美術学部准教授 ）

1月6日
（土）
○ギャラリートーク vol. 2: 記念講演「 私と日本画 —芸大生の時、教員の時—」
講師：西田 眞人

12月10日（ 日）○能楽の五人囃子を体にうつしとる
講師：藤田 隆則
（伝統音楽研究／京都市立芸術大学日本伝統音楽研究センター教授 ）KCUA Situation Design 2017: Project 3 – Utsushi kara manabu

42

Kyoto City University of Arts Retirement Exhibition: Masato Nishida Exhibition

43

ig

es

石井 亨

U
A

Toru Ishii

牛込 陽介（Takram）

Yosuke Ushigome (Takram)

トーマス・トウェイツ
Thomas Thwaites｜「思考する技術」実行委員会

李 豪哲

Lee Hochoul

京都市立芸術大学

李 豪哲
Lee Hochoul

制作・発行：池田 精堂、宮崎 啓太、李 豪哲

発行日：2018年12月25日

展示室

石井 亨
Toru Ishii

Naomi Nakamura

渡部 睦子

Chikako Watanabe

Atsuko Fukui

クへの攻撃などが、日本国内においては、バブル経
済のピークからその崩壊、そして阪神・淡路大震災、
地下鉄サリン事件が人々に大きな衝撃を与え、のちの社会を大きく動かすことになる現象や出来事のあった激動の時代であった。美術界の動きとしては、こ｜ @KCUA 1のような社会の動きからか、自らの新たな立ち位置を模索するような傾向が見られるようになる。また、貸画廊ではなく、オルタナティブな作品発表の場所｜ 京都市立芸術大学｜ 平成29年度 京都市立芸術大学 特別研究助成 2017-004

印刷物｜ A4判フライヤー

デザイン：柳澤 裕樹（ サクサクデザイン）

Curated by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA and KCUA Situation Design
2017: Project 2 – Still Moving: The ’80s. Organized by Kyoto City University of Arts andthe Alumni Association of Kyoto City University of Arts (Faculty of Fine Arts) with additional
funding from the Kyoto City University of Arts 2016–17 Special Research Grant 2017-004との関係性への着目、生産する側と消費する側の関係性についての考察、あるいは創作活動の視点から「 アート」の評価基準について再検証する試みなど、異なったアプローチや手法を

Printed matter

用いながらも、それぞれの作品には、各自がこれまでの制作活動と培って来た技術を手がか

1月13日
（土）
◯ギャラリートーク
ゲストスピーカー：佐藤 知久（ 文化人類学者／京都市立芸術大学
芸術資源研究センター専任研究員／准教授 ）◯池田精堂×エリカ・リラックスによるデモンストレーション
◯交流会

2月18日
（ 日）
○アーカイバル・ワークショップ
講師：石谷 治寛（ 京都市立芸術大学芸術資源研究センター研究員 ）
2月23日
（金）
○眠らない夜のアーカイブ会議 第1夜
講師：原 久子

牛込 陽介（Takram）
Yosuke Ushigome (Takram)

2月11日
（日）
◯池田精堂×エリカ・リラックスによるデモンストレーション
ゲストスピーカー：ブノワ・ベルヴィル（ 空中ブランコ集団シルク・ヴォスト リーダー）◯日本とイギリスの美術教育
登壇者：西條 茜、水無瀬 翔、本展出品作家（ 池田 精堂、宮崎 啓太、エリカ・リラックス）
ゲストスピーカー：小山田 徹（ 美術家／京都市立芸術大学美術学部彫刻専攻教授 ）Artist Social Reproduction

3月3日
（土）
○眠らない夜のアーカイブ会議 第2夜
講師：島 敦彦（ 金沢21世紀美術館館長 ）44

長く続いた不景気の始まりというネガティブなイメー
ジで捉えられがちな時代でもあるが、本展にて展示した作品からは、この時期特有の若き表現者たちの躍動感、高揚感を見て取ることができた。
また、同じく2016年度の同展に引き続き、資料研究

二つの壁面にはプロジェクトメンバーによって制作

2月17日
（土）
○ギャラリートーク
モデレーター：原 久子（ アートプロデューサー／大阪電気通信大学教授 ）○「 移動する物質——十字路としてのアフガニスタン」との合同オープニングレセプション

関連イベントは、バブル崩壊から「失われた20年」とも呼ばれる

バル・プラクティス・ラボ」の公開も合わせて実施した。

関連イベント

池田 精堂×エリカ・リラックス
Seido Ikeda & ERIKARELAXの場として使用するようになっていく。90年代前半

Moving: The ’80s」）の発表の場としての「アーカイ堂に会することで立ち現れてくる問いによって、展示空間は自ずと、社会における芸術の役割を改めて考えるための場となった。

中で活発化するのだが、本学学生たちも例外ではな（状況のアーキテクチャー2017 プロジェクト2「Still

A4-sized flyer designed by Yuki Yanagisawa (Saku Saku Design)Situation Design 2017–2018: Report (see p. 55)

りに、モノを作ることと現代社会との接点を探ろうとする姿勢が表れている。彼らの作品が一を自分たちで開拓していくような動きも若手作家のく、学生の下宿アパートなどさまざまな場所を展示

助成「状況のアーキテクチャー」2017年度報告書（55ページ参照 ）宮崎 啓太
Keita Miyazaki

2016度の同窓会展に引き続き、1990年代前半のバル化の加速、湾岸戦争での多国籍軍によるイラ

京都市立芸術大学美術学部同窓会象の会

ロンドンでの交流などを通じて知り合った7名6組の作家たちによる、生産と技術とをテーマ

1980年代の卒業・修了作品を中心に紹 介したは東西ドイツの統一と冷戦終結、ソ連解体とグロー｜ 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

主催

Photo by Takuya Oshima

作品を扱った。1990年代前半とは、国外において状況のアーキテクチャー 2017 プロジェクト2「Still Moving: The ’80s」

A4-sized flyer designed by Ryunosuke Shimizu
A5-sized exhibition catalogue produced and published by Seido Ikeda, Keita Miyazaki,
and Hochoul Lee on December 25, 2018

写真 ｜ 大島 拓也

福井 敦子

佐藤 有紀

Yuki Sato

入場者数 ｜ 4,555人
企画

持ち、制作の中にそれを表現することを一つの共通項としている。技術の進歩や変遷と社会

中村 奈緒美北原 美保

Miho Kitahara

山元 彩乃

Ayano Yamamoto

開催日数 ｜ 14日間

Printed matter, etc.

とした展覧会。同世代の出展作家たちは、社会における生産活動と技術との関係性に関心を

豊永 政史

Seiji Toyonaga

山田 道夫

Michio Yamada

部屋と宇宙と眠らない夜——1990年代前半を中心にデザイン：清水 龍之介

Organized by the “Artist Social Reproduction” Project Team and Kyoto City University ofArts with additional funding from Nomura Foundation, the Asahi Shimbun Foundation,and the Great Britain Sasakawa Foundation

川田 有宏

Tomohiro Kawata

辻野 陽子

Yoko Tsujino

山下 華世子

Kayoko Yamashita

京都市立芸術大学美術学部同窓会展

グレイトブリテン・ササカワ財団
A5判展覧会カタログ

金田 勝一

Shoichi Kaneda

竹ノ内 郁

Iku Takenouchi

2018.2.17 Sat – 3.4 Sun｜ 公益財団法人 野村財団

｜ A4判フライヤー

Hiroki Okamura

藤田 匠平

Shohei Fujita※作家名は作品制作時点／ローマ字表記は確認できていない場合があります
Artist names given as of year of production. Romanizations are not all confirmed

公益財団法人 朝日新聞文化財団
印刷物

Tadayuki Zetsu

岡村 寛生

Keita Miyazaki

入場者数 ｜ 1,788人

助成

トーマス・トウェイツ
Thomas Thwaites

K
C

Seido Ikeda & ERIKARELAX

宮崎 啓太

開催日数 ｜ 27日間
主催

n

大
学
事
業
E
xh ／状
況
ib
の
it i
on ア
/S ーキ
it u テ
at クチ
io
n ャー
D

n
tio
bi
p e 申請
n
C 展
al
lE
xh
i
A
U
K
C

｜ @KCUA 1, 2

池田 精堂×エリカ・リラックス

舌 忠之

植田 隆太

Ryuta Ueda

ARTISTS

展示室

ARTISTS

思考する技術

Photos by Arisa Kasai

出展作家 ｜

2018.1.13 Sat – 2.12 Mon

出展作家 ｜

O

写真 ｜ 葛西 亜理沙

された80年代から90年代前半の年表と京都市内の地図とを設置した。来場者も自由に情報を付け加えることを可能としたところ、同窓会生からは当時の本学や学生の動向に関する情報が、また一般の来場者からはより広い視点での情報が得られた。
また、「眠らない夜のアーカイブ会議」と題して、原久子氏には主に編集者としての視点から、島敦彦氏にはキュレーターとしての視点から捉えられた当時の状況を語っていただいた。
「部屋と宇宙と眠らない夜 」では、収蔵場所の問題もあり買上対象から外れたこともあって彫刻作品の展示がなかったのだ
が、1992年に国立国際美術館にて開催された「彫刻の遠心力」展についての島氏による詳細な解説は、それを補完して余りある貴重なものとなった。

Kyoto City University of Arts Alumni Association Exhibition: The Early Nineties

45

on

業

iti

ib

学
事

xh

大

A
U
K
C

移動する物質——十字路としてのアフガニスタン｜ @KCUA 2

PARTICIPANTS AND COLLABORATORS

展示室

E

況
の
ア
itu
ー
at
キ
io
テ
n
D クチ
es
i g ャーnS

状状況のアーキテクチャー 2017
プロジェクト1「物質＋感覚民族誌」成果発表展

参加協力者等 ｜2018.2.17 Sat – 3.4 Sun

開催日数 ｜ 14日間
入場者数 ｜ 4,524人
企画｜ 河野 愛、中島 明日香、増田 和子、矢野原 佑史（状況のアーキテクチャー 2017 プロジェクト1「物質＋感覚民族誌 」受講者）
監修：佐藤 知久（ 文化人類学者／京都市立芸術大学芸術資源研究センター専任研究員／准教授 ）藤田 瑞穂（京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA 学芸員 ）プロジェクトマネジメント：西尾 咲子（「状況のアーキテクチャー」シニアプログラムコーディネーター）

主催｜ 京都市立芸術大学

助成｜ 平成29年度文化庁「大学を活用した文化芸術推進事業 」

印刷物｜ A4判フライヤー

デザイン：柳澤 裕樹（サクサクデザイン）「 状況のアーキテクチャー」2017年度報告書（55ページ参照 ）Curated by Ai Kawano, Kazuko Masuda, Asuka Nakashima, Yushi Yanohara (Situation Design 2017: Project 1 students)
Supervised by Tomohisa Sato (Researcher, Kyoto City University of Arts Archival Research Center; Associate Professor of Cultural Anthropology,
Kyoto City University of Arts) and Mizuho Fujita (Curator, Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA)
Project management by Sakiko Nishio (Senior Program Coordinator, Situation Design)
Organized by Kyoto City University of Arts with additional funding from the Agency for Cultural Affairs

藤原 隆男

Takao Fujiwara

秋山 陽

Yo Akiyama

出口 義子

Yoshiko Deguchi

深谷 訓子Michiko Fukaya

福嶋 敬恭

Noriyasu Fukushima

五明 真

Makoto Gomyo

長谷川 直人

Naoto Hasegawa

ひろい のぶこ
Nobuko Hiroi

井上 明彦

Akihiko Inoue

河野 愛

Ai Kawano

小島 徳朗

Tokuro Kojima

小清水 漸

Printed matter

Susumu Koshimizu

A4-sized flyer designed by Yuki Yanagisawa (Saku Saku Design)Situation Design 2017–2018: Report (see p. 55)

熊田 悠夢

Yumu Kumada

前田 菜月

Natsuki Maeda

拡張された場におけるアートマネジメント人材育成事業「状況のアーキ

松井 紫朗

テクチャー」では、2017年度は《 物質 》《 生命》《 社会》というテー

Shiro Matsui

マのもとに七つのプロジェクトを展開した。大学が有する多岐に渡る

松尾 芳樹

Yoshiki Matsuo

資料体（作品・楽譜・文献・資料）の「創造的な活用方法」を探り、ジャむらたちひろンルを超えたモノの見方や新たな価値を創出することを目指した「テーChihiro Murata

マ1《 物質》Transferring Matter: 創造的アーカイブ」の三つのプロジェ
クトのうちの一つ、「 物質＋感覚民族誌 」では、本学芸術資料館に収2018.3.10 Sat – 3.25 Sun

蔵されている民族資料を、感覚民族誌学の視点から再検証した。本プ

藤原隆男 京都市立芸術大学退任記念展

ロジェクトの受講者は、半年間にわたり学内外のさまざまな機関や施ほしをみるひと設でのレクチャーや展示見学ツアー、映像上映会、セミナーなどに参加しながら、民族芸術学や感覚民族誌についての知見を深めていっ展示室

た。本展はこのプロジェクトの成果発表として、1973年に本学教員5

開催日数 ｜ 14日間

名（八木一夫、佐藤雅彦、田村隆照、冬木理沙男、山崎脩）が「 彫刻・入場者数 ｜ 1,453人

工芸における地中海・オリエント意匠の東漸に関する調査 」の一環で中近東を横断した際に持ち帰った後に本学芸術資料館に「 アフガニ
写真 ｜ 大島 拓也

Photo by Takuya Oshima｜ @KCUA 1, 2

スタン民族資料」として収蔵された生活用品を、新たな解釈と独自の

中ハシ 克シゲ

Katsushige Nakahashi

二瓶 晃

Akira Nihei
Hitoshi Nomura

主催｜ 京都市立芸術大学

印刷物｜ A4判フライヤー

デザイン：辰巳 明久

扇 千花

Chika Ohgi

大里 真瑛子Mieko Osato

塩見 允枝子 * 特別協力

Mieko Shiomi *Special collaborator

Printed matter

れ展示を企画し、佐藤知久「ふつうの展示」、矢野原佑史「Polyphonic

Kodai Nakahara

野村 仁

Organized by Kyoto City University of Arts

視点で捉え直して展示した。講師の佐藤知久と4名の受講者がそれぞ中原 浩大

A4-sized flyer designed by Akihisa Tatsumi

重松 あゆみ「 収蔵品ホームステイログ」、増田和子「『 曖昧さ』で隔てを越える」の

本学美術学部での研究教育、大学内の情報基盤の充実など

田中 美帆

五つのブースから成る展示構成となった。

さまざまな方面で本学を支えた宇宙物理学者・藤原隆男教

Mono-Logues」、中島明日香「perspective——モノの存在 」、河野愛授の退任を記念し、宇宙へのまなざしの薫陶を受け、研究教

関連イベント
2月17日（土）○「 部屋と宇宙と眠らない夜——1990年代前半を中心に」との合同オープニングレセプション
2月24日
（土）
○大喜利ワークショップ

KCUA Situation Design 2017: Project 1 – Transferring Matter: Afghanistan as Crossroads

谷本 研

Ken Tanimoto

辰巳 明久

しをみるひと」として地上の価値の序列にとらわれず、銀河的

寺島 みどりユニークな一局面を提示した。

46

Miho Tanaka

育を共にした美術家・教員・卒業生・現役学生とともに、「ほ
視野で芸術と芸術教育のあり方を探求する本学美術学部の○十字路茶会

Ayumi Shigematsu

Akihisa Tatsumi
Midori Terashima砥綿 正之

Masayuki Towata

Kyoto City University of Arts Retirement Exhibition: Stargazers – Takao Fujiwara and Others

47

イベント他
Eve nts , etc .

「 感覚民族誌 」的観点からみて優れたアプローチをとる実践や、身体深部の感覚や感性の作用を問う表現に着目した2018年度特別展「im/pulse: 脈動する映像 」のリサーチの一環として、出展予定
作家のヴィンセント・ムーン、contact Gonzo、Anthro-film Laboratoryメンバーを招いて公開型のレクチャーや上映会などを行った。

ヴィンセント・ムーン
Vincent Moon

contact Gonzo

佐藤 知久（ 文化人類学者／京都市立芸術大学芸術資源研究センター専任研究員／准教授 ）Tomohisa Sato (Researcher, Kyoto City University of Arts Archival Research Center; Associate
Professor of Cultural Anthropology, Kyoto City University of Arts)

MODERATOR

SPEAKERS

Research Program for im/pulse: Vincent Moon, contact Gonzo, and the Anthro-film Laboratory

進行 ｜

登壇者 ｜

「im/pulse: 脈動する映像」リサーチプログラム

塚原 悠也

Yuya Tsukahara

三ヶ尻 敬悟Keigo Mikajiri

松見 拓也

Takuya Matsumi

川瀬 慈（ 国立民族学博物館准教授 ）Itsushi Kawase (Associate Professor, Department of Advanced Human Sciences, National Museum of Ethnology)

初回は著名なロックスターから小さな村の合唱団、秘境のシャー

わり、それぞれの最新の実践についてプレゼンテーションを行う

マニズム儀礼まで、世界各地の音楽家を対象に、独自のシネマ・とともに、3組の協働によりさらに拡張された領域に突入する表

ヴェリテの手法で映像作品を制作するフランス出身の映像作家

現の創出に向けた対話を行った。映像作品上映では、ヴィンセ

ヴィンセント・ムーンを迎えて、トークセッションと映像作品上

ント・ムーンがこれまでに世界各地で撮った映像作品からセレ映を行った。トークセッションでは、即興的な身体の接触から始クションし上映した。
「文化人類学・民族誌学」と「アート」といまるパフォーマンス・映像・写真など発表形態を固定しない活う二つの文脈の交差として読み取ることのできる表現を超えて、動で注目を集めるcontact Gonzoと、アフリカの音楽文化に関従来の学問や芸術それぞれのアーキテクチャー（枠組み・構造 ）する研究ならびに映像制作に取り組む人類学者の川瀬慈が加自体を拡張し発展させる試みへとつなげていく第一歩となった。

2018.1.25 Thu

写真 ｜ 守屋 友樹

座談会：デジタルメディア時代の人類学 —映像で他者を想像する—

Photos by Yuki Moriya

2017.12.20 Wed 19:00–22:00

Situation Design 2017: Project 1 Spin-off Program/Anthro-film Laboratory 28
Round-table discussion on anthropology in the age of digital media

SPEAKERS

Situation Design 2017: Project 1 Spin-off Program
Talk session by Vincent Moon, contact Gonzo, and Itsushi Kawase & Film screening by Vincent Moon
｜ Gallery A｜ 英語・日本語、逐次通訳（ 英日）あり｜ 76人｜ 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA｜ 京都市立芸術大学｜ 平成29年度文化庁「大学を活用した文化芸術推進事業 」｜『 響・HIBIKI』製作委員会｜ A4判フライヤー デザイン：松本 久木「 状況のアーキテクチャー」2017年度報告書（55ページ参照 ）たねまきアクア04（54ページ参照 ）太田 光海（ マンチェスター大学社会人類学・映像メディア博士課程在籍 ）Akimi Ota (PhD candidate, Social Anthropology and Film and Media Studies, University of Manchester)

ふくだ ぺろ／福田 浩久（ マンチェスター大学映像人類学修士 ）fukduapero/Hirohisa Fukuda (MA in Visual Anthropology, University of Manchester)

村津 蘭（ 京都大学アジア･アフリカ地域研究研究科博士課程在籍 ）Ran Muratsu (PhD candidate in Asian and African Area Studies, Kyoto University)

白井 樹（2018年9月よりマンチェスター大学映像人類学修士課程在籍 ）Tatsuki Shirai (MA candidate in Visual Anthropology, University of Manchester, September 2018–)

会場

川瀬 慈

Itsushi Kawase

MODERATOR

ヴィンセント・ムーン×contact Gonzo×川瀬慈
トークセッション＆ヴィンセント・ムーン映像上映

進行 ｜

登壇者 ｜

拡張された場におけるアートマネジメント人材育成事業「状況のアーキテクチャー」2017
テーマ1〈物質〉「Transferring Matter: 創造的アーカイブ」 プロジェクト1「物質＋感覚民族誌」スピンオフプログラム

会場
言語
入場者数
企画
主催
助成
協力
印刷物

18:00–20:00

拡張された場におけるアートマネジメント人材育成事業「状況のアーキテクチャー」2017
テーマ1〈物質〉「Transferring Matter: 創造的アーカイブ」 プロジェクト1「物質＋感覚民族誌」スピンオフプログラム
Anthro-film Laboratory 28｜ Gallery C

入場者数 ｜ 42人
主催｜ 京都市立芸術大学

助成｜ 平成29年度文化庁「 大学を活用した文化芸術推進事業 」

印刷物｜ A5判フライヤー

Anthro-film Laboratory

Planned by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA.
Organized by Kyoto City University of Arts with additional
funding from the Agency for Cultural Affairs, and with thecooperation of Hibiki: Echoes of Japan Production Committee「状況のアーキテクチャー」2017年度報告書（55ページ参照 ）Organized by Kyoto City University of Arts and the Anthro-film Laboratory withadditional funding from the Agency for Cultural Affairs

Printed matter
A4-sized flyer designed by Hisaki Matsumoto
Situation Design 2017–2018: Report (see p. 55)
Tanemaki Akcua 04 (see p. 54)

Printed matterA5-sized flyer
Situation Design 2017–2018: Report (see p. 55)

50

51

2回目は Anthro-film Laboratory の座談会を開催。変容する時代

2018.3.22 Thuにどう他者を想像するのか？ そもそも他者とは誰のことなのか？
この座談会では現代人類学の抱える根本的な課題について、経16:30–19:30「im/pulse: 脈動する映像」リサーチプログラム／Anthro-film Laboratory 30

歴も関心も異なる4人の若手研究者たちが自由に意見を交差させた。4人の共通点は人類学と映像制作。デジタル化とインターネッ

雲南からのイメージの創造 —映像人類学研究を事例に—

トの爆発的な普及により、現代の人類学者は大量の文献をタブ

Research program for im/pulse: Vincent Moon, contact Gonzo, and the Anthro-film Laboratory/Anthro-film Laboratory 30
Film screenings and discussion by Zhang Hai, Bao Jiang, and Itsushi Kawase

レット一つに収めながら旅し、最新の研究動向を遠方にいながら瞬時に把握し、フィールドワーク中に論文を執筆することもできる。

会場

他者と経験を共有し、生活を身体化することを通して彼らの世界

入場者数 ｜ 17人

観を「 翻訳 」することで想像＝創造することを生業としてきた人
類学は、時空間と身体の関係性の大きな変化の波にさらされて｜ MEDIA SHOP｜gallery（ 京都市中京区 ）Held at Media Shop | Gallery (Nakagyo-ku, Kyoto). Organized
by Kyoto City University of Arts and the Anthro-film Laboratory

言語｜ 発表・議論：英語・日本語、逐次通訳
（ 英日）
あり

主催

｜ 京都市立芸術大学

A5-sized flyer

Anthro-film Laboratory

いる。デジタル技術の進展により映像制作は人類学者にとってこ

印刷物

登壇者 ｜

れまで以上に容易になったが、情報をより直接的・感覚的に伝えられ「 他者」との共有を可能にする映像は、人類学にとってどんな意義を持ちうるのか。逆に、人類学は映像に何を貢献できるのか。また、人類学を志すものたちは、これからどのような生き方を

SPEAKERS

描いていくのか。ドキュメンタリー、マジックリアリズム、植民地主義の遺産、日本の周縁性、感覚と芸術——様々な方向へ縦横
無尽に飛びながら、デジタルメディア時代の想像力と人類学について会場とともに考えていった。

Printed matter｜ A5判フライヤー张 海（ 雲南大学映像人類学研究所所長 ）Zhang Hai (Director, Visual Anthropology Laboratory, School of Ethnology and Sociology, Yunnan University)鲍 江（ 中国社会科学院社会学研究所教授 ）Bao Jiang (Professor, Institute of Sociology, Chinese Academy of Social Sciences)

川瀬 慈

Itsushi Kawase

上映作品 ｜FILMS SHOWN
Zhang Hai『Le Hong Songkran: The June New Year Festival of Bulang People』2017
Zhang Hai, Le Hong Songkran: The June New Year Festival of Bulang People , 2017

Bao Jiang『Happy New Year』2017
Bao Jiang, Happy New Year , 20172018.3.21 Wed

最終回は Anthro-film Laboratory の映像上映会と鼎談を開催した。多種多様な民族文化を擁する中華13:00–14:30 / 16:00–17:30* / 18:30–20:00* * アフタートークあり（30分程度）

人民共和国雲南省では、1990年代以降、少数民族の出自を持つ人類学者や映画作家が活発に映画「im/pulse: 脈動する映像」リサーチプログラム制作を行ってきた。そのなかからは、中国の映像人類学研究を牽引する学者や、国際的なドキュメンタリー

contact Gonzo映画作品『minima moralia』上映会

映画祭で活躍する作家も生まれている。本会では、雲南を代表する映像人類学者であり民族誌映画制
作の指導者でもあるZhang Hai（ 张海）と、人類学的な認識体系に対する、映画的な話法を通した批判

Research program for im/pulse: Vincent Moon, contact Gonzo, and the Anthro-film Laboratory
Film screening – contact Gonzo: Minima Moralia｜ A5判フライヤー

Planned by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA.
Organized by Kyoto City University of Arts

A5-sized flyer

3 回 目は contact Gonzo による映 画 作
品『minima moralia』の上 映 会を開 催。
『minima moralia』は、2011年から20172017.8.11 Fri – 8.13 Sun

松見 拓也

Takuya Matsumi

大学間連携事業

SPEAKERS

Printed matter

三ヶ尻 敬悟Keigo Mikajirion｜ 京都市立芸術大学

印刷物

力
展

主催

ついて自由に語り合った。

塚原 悠也

Yuya Tsukaharaiti｜ 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

同時代学生陶芸展

Intercollegiate Project
Kyoto Ceramics Student Exhibitionib

企画と川瀬慈とで上映作品の制作方法論や雲南を対象とした映像人類学研究、民族誌映画制作の動向に

協

入場者数 ｜ 64人を対象に、両者とも、新年を祝う儀礼とその変容の記録を作品のテーマに掲げる。作品の上映後、両者
contact Gonzoxh｜ 1,000円

E｜ Gallery C

参加費

アフタートーク登壇者 ｜会場的検討を行うBao Jiang（ 鲍江 ）
が最新作を上映した。Zhang Haiはプーラン族、Bao Jiang はナシ族

会場

｜ 堀川御池ギャラリー（@KCUAと同じ建物内 ）展示室｜ Gallery A, B, C

開催日数 ｜ 3日間
入場者数 ｜ 418人

年にかけての contact Gonzo の「 移動 」

主催と「 衝突 」をキーワードに、あらたに撮影｜ 京都市立芸術大学
京都精華大学する素材とともにフィクションとノンフィ

京都造形芸術大学

クションを横断しつつ編集を行った長編

嵯峨美術大学

映像作品である。contact Gonzo の映像

ソウル科学技術大学校

哲学を新たに構築した本作品を上映する

印刷物｜ ポストカード

Organized by Kyoto City University of Arts, Kyoto Saga University of Arts,
Kyoto Seika University, Kyoto University of Art and Design, and Seoul National
University of Science and Technology
Printed matter
Postcard

貴重な機会となった。また一部の上映の後に、contact Gonzoメンバーの塚原悠

京都市立芸術大学・京都精華大学・京都造形芸術大学・嵯峨美術大学、そしてソウル科学技術大学校で也、三ヶ尻敬悟、松見拓也によるアフター

陶芸を学んだ学生たちによるグループ展が「SILENT @KCUA 2017」（32ページ参照）の会期中に @KCUA

トークも行った。

と同じ建物内の堀川御池ギャラリーにて開催された。

52

53

刊行物
広報誌
Zine
判型
寸法
カラー
ページ数
編集
デザイン
写真
印刷
発行者
発行日
収録内容

言語

書籍
Book
判型
寸法
カラー
ページ数
編集
写真
装丁・組版
印刷
発行者
発行日
収録内容
言語

たねまきアクア03
Tanemaki Akcua 03

Edited by Ellie Nagata, Mizuho Fujita, and Eriko Nishitani (Relay Relay).
Photos by Takeru Koroda, Takuya Matsumi, Yuki Moriya, et al. Designed

Shintai 0 Base Unyōhō

言語

書籍

展覧会概要は26–27ページ参照

See exhibition details on pp. 26–27

KCUA Transmit Program 2017

身体０ベース運用法

Book
判型
寸法
カラー
ページ数
編集
写真
デザイン
印刷
発行者
発行日
収録内容

B6
by Kentaro Nakamura. Printed by Graphic Corporation. Published by Kyoto
City University of Arts Art Gallery @KCUA on April 30, 201718.2 × 12.3 × 0.2 cm
Contents: Workshop @KCUA: Shintai 0 Base Unyōhō, Report @KCUA
フルカラー
vol. 3-1: Arts Management in the Expanded Field “Situation Design”
31 pp.
(KCUA Arts Management Program), Report @KCUA vol. 3-2: Martin
永田 絵里、藤田 瑞穂、西谷 枝里子（リレーリレー）
Creed in Kyoto, Schedule @KCUA: April 2017–March 2018, Voice @KCUA
vol. 3: Mitsuhiro Sakakibara “There Aren’t Necessarily Professionals in
仲村 健太郎Every Field”, Studio Visit @KCUA vol. 3: Kosuke Bando “Kamiyama-cho,
来田 猛、松見 拓也、守屋 友樹 ほか
Tokushima Prefecture”
株式会社グラフィック
Language: Japanese
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
2017年4月30日
WORKSHOP @KCUA「身体0ベース運用法 」、REPORT @KCUA 拡張された場におけるアートマネジメント人材育成事業「状況のアー
キテクチャー」、REPORT @KCUA「マーティン・クリード京都滞在記 」、SCHEDULE @KCUA 2017.4–2018.3、VOICE @KCUA
vol. 3 榊原充大「あらゆる役割にプロがいるわけじゃない」、STUDIO VISIT @KCUA vol. 3 坂東幸輔「 徳島県神山町」
日本語

京芸transmit program 2017

書籍

Book

Book

東日本大震災復興支援・芸術活動支援チャリティーオークション

サイレントアクア2017

Charity auction in support of disaster relief and the arts

判型
寸法
カラー
ページ数
編集
写真
装丁・組版
印刷
発行者
発行日
収録内容

Zine
判型
寸法
カラー
ページ数
編集
デザイン
発行者
発行日
収録内容

言語

たねまきアクア04
Tanemaki Akcua 04

展覧会概要は34–35ページ参照

See exhibition details on pp. 34–35

Edited by Mizuho Fujita and Ellie Nagata. Photos by Takeru Koroda, Takuya
B5変形
Matsumi, et al. Designed by Kentaro Nakamura. Printed by Live Art Books
24.6 × 18.5 × 0.9 cm(Daishinsha). Published by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA on
フルカラー
March 31, 2018
96 pp.
Contents: Texts by Ryuichiro Ando, Emiko Yoshioka, and Mizuho Fujita, installation
views, documentation of related events, etc.
藤田 瑞穂、永田 絵里
Language: Japanese
来田 猛、松見 拓也 ほか
仲村 健太郎株式会社ライブアートブックス（株式会社大伸社 ）京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
2018年3月31日
0ベース基本トレーニング、展示風景写真、安藤隆一郎「あたりまえの身体の行方」、吉岡恵美子「〈身体0ベース運用法〉
はファンタジーか」、藤田瑞穂「水平線を探す、旅の途中で」、イベントの記録ほか
日本語拡張された場におけるアートマネジメント人材育成事業

状況のアーキテクチャー 2017年度事業報告書

オークション概要は32ページ参照

Silent @KCUA 2017

Edited by Mitsuhiro Kishimoto, Yohei Kumano, Yumi Nakata, Sakiko
B5
Nishio, and Mizuho Fujita. Photos by Takuya Oshima, Takuya Matsumi,
25.7 × 18.1 × 0.8 cm
Yuki Moriya, et al. Designed by Yuki Yanagisawa (Saku Saku Design).
フルカラー
Printed by Live Art Books (Daishinsha). Published by Kyoto City
96 pp.
University of Arts on March 31, 2018岸本 光大、熊野 陽平、中田 有美、西尾 咲子、藤田 瑞穂
Contents: Dialogue between the KCUA Design JV (joint venture) and大島 拓也、松見 拓也、守屋 友樹 ほか
Situation Design, reports and other texts, epilogue by Mizuho Fujita, etc.
Language: Japanese
柳澤 裕樹（サクサクデザイン）株式会社ライブアートブックス（株式会社大伸社 ）京都市立芸術大学
2018年3月31日
京都市立芸術大学設計 JV ×状況のアーキテクチャー「Around the Working Table/ 作業台の周辺から」、「 物質 」「 生命」「 社会 」
各テーマの活動および成果発表についての報告（ 開催概要、記録写真、講師らによる寄稿文など）、藤田瑞穂『 点と線から面、そして新たな「 状況 」へ』ほか
日本語@KCUAでの事業の概要は本書12–17ページ・28ページ（移動する物質——ニューギニア民族資料）、36–39ページ（still moving 2017: 距離へのパトス——faraway/so close）、42ページ（うつしから学ぶ）、45ページ（部屋と宇宙と眠らない夜——1990年代前半を中心に）、46ページ（移動する物質——十字路としてのアフガニスタン）、50–51ページ（ヴィンセント・ムーン×contact Gonzo×川瀬慈 トークセッション＆ヴィンセント・ムーン映像上映）、51–52ページ（座談会：デジタルメデ
ィア時代の人類学 —映像で他者を想像する—）参照

See auction details on p. 32

See pp. 12–17, 28 ( Transferring Matter: Artifacts from New Guinea), 36–39 (Still Moving 2017: The Socialism of Distance – Far Away/So Close ),42 (Utsushi kara manabu ), 45 ( Kyoto City University of Arts Alumni Association Exhibition: The Early Nineties ), 46 ( Transferring Matter: Afghanistan as
Crossroads ), 50–51 (Talk session by Vincent Moon, contact Gonzo, and Itsushi Kawase & Film screening by Vincent Moon), and 51–52 (Round-tablediscussion on anthropology in the age of digital media) in this annual report for information about programs held at @KCUA

Edited by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA. Installation
判型
B5変形
view photos by Takuya Oshima. Designed by Kentaro Nakamura. Printed
寸法23 × 18.2 × 1 cm
by Graphic Corporation. Published by the Kyoto City University of Arts
カラー
フルカラー
Silent @KCUA Committee on February 28, 2018
ページ数
100 pp.
Contents: Achievements, list of artists, artwork thumbnails, etc.
編集
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
Language: Japanese
展示風景写真 大島 拓也
デザイン
仲村 健太郎印刷
株式会社グラフィック
発行者
京都市立芸術大学サイレントアクア実行委員会
発行日
2018年2月28日
収録内容
実施記録、前年度寄付団体活動報告、出展作家一覧、出展作品一覧ほか
言語
日本語

広報誌

0 GYM

Kyoto City University of Arts Arts Management Program Situation Design 2017–2018: Report

Edited by Mizuho Fujita and Ellie Nagata. Photos by Takeru Koroda,
B5変形
Takuya Matsumi, et al. Designed by Kentaro Nakamura. Printed by Live
26 × 19.8 × 0.7 cm
Art Books (Daishinsha). Published by Kyoto City University of Arts Art
フルカラー
Gallery @KCUA on July 15, 2017
64 pp.
Contents: Texts by Mizuho Fujita and Hiroyuki Hattori, installation views,
artwork photos,
藤田 瑞穂、永田 絵里
reference photos, artist statements, artist biographies, exhibition map
来田 猛、松見 拓也 ほか
Language: Japanese and English (mostly in Japanese only)
仲村 健太郎株式会社ライブアートブックス（ 大伸社 ）
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
2017年7月15日
藤田瑞穂『「 京芸らしさ」と4人の作家たち』、展示風景写真、作品図版、参考図版、アーティストステートメント、作家略歴、会場マップ、
服部浩之「Transmit/ 超えて、送る」
日本語、一部英語

言語

書籍

0 GYM

書籍
Book

京都市立芸術大学移転整備プレ事業／
状況のアーキテクチャー 2017 プロジェクト7「Far Away/So Close: 開かれた共同体」

still moving 2017: 距離へのパトス——far away/so close
In advance of KCUA’s relocation/KCUA Situation Design 2017: Project 7

Still Moving 2017: The Socialism of Distance – Far Away/So Close
判型
寸法
カラー
ページ数
編集
編集補助
写真
装丁
印刷
発行者
発行日
収録内容

Edited by Eriko Nishitani (Relay Relay), Mizuho Fujita,
Sakiko Nishio and Ellie Nagata. Designed by Kentaro
Nakamura. Published by Kyoto City University of Arts Art
Gallery @KCUA on March 20, 2018.
Contents: Report @KCUA: Vincent Moon, contact Gonzo,
and Itsushi Kawase, Report @KCUA: After KCUA Transmit
Program 2017, Report @KCUA: KCUA Transmit Program
2018, Schedule @KCUA: April 2018–March 2019,
Voice @KCUA vol. 4: Nobutoshi Nagamori “Kussetsu-kō”,
Studio Visit @KCUA vol. 4: Taishi Nishi “Studio in Kuze,
Minami-ku, Kyoto”
Language: JapaneseB6
18.2 × 12.3 × 0.2 cm
フルカラー
31 pp.
西谷 枝里子（リレーリレー）、藤田 瑞穂、西尾 咲子、永田 絵里
仲村 健太郎
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
2018年3月20日
REPORT @KCUA ヴィンセント・ムーン×contact Gonzo×川瀬慈、REPORT @KCUA「京芸 transmit program 2017」の後に、
REPORT @KCUA「京芸transmit program 2018」、SCHEDULE @KCUA 2018.4–2019.3、VOICE @KCUA vol. 4 永守 信年「屈折考」、STUDIO VISIT @KCUA vol. 4 西 太志「 南区久世のアトリエ」
日本語

言語

54

展覧会概要は36–39ページ参照

See exhibition details on pp. 36–39

Edited by Mizuho Fujita with assistance from Yohei Kumano and Ellie Nagata.
B5
Photos by Takuya Matsumi, et al. Designed by Hisaki Matsumoto. Printed by Live Art
25.7 × 18.2 × 0.7 cm
Books (Daishinsha). Published by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA
フルカラー
on March 31, 2018
80 pp.
Contents: Texts by Mizuho Fujita, Maki Onishi, and Tomohisa Sato, texts and photos
藤田 瑞穂
documenting each sub-project and related events, etc.
熊野 陽平、永田 絵里
Language: Japanese and English (mostly in Japanese only; text by Valentin Gabelier
in Japanese and English)
松見 拓也 ほか
松本 久木
株式会社ライブアートブックス（ 大伸社 ）
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
2018年3月31日
藤田瑞穂「 距離へのパトス——far away/so close」、各プロジェクトの紹介、イベントの記録、大西麻貴「答えの分からない問いを追いかけ続けること」、佐藤知久「創造性への信頼に向けて」ほか
日本語、一部英語55

単位：mm

コンパネ

Scale: mm

Plywood board / Withstand loads up to 40 kg

耐荷重40 kg

壁表面：石膏ボード、内部：MDFボード

Floor size
耐荷重15 kg

Wall surface: Plaster board / Core: MDF board / Withstand loads up to 15 kg

56@KCUA 1

215 ㎡

@KCUA 2

91 ㎡

Gallery A

74 ㎡

Gallery B

83 ㎡

Gallery C

86 ㎡

Total

549 ㎡

57

2017年度 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA 運営委員会組織
委員長
鶴田 憲次

2017年度 京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA 運営体制

@KCUA 長、堀川御池ギャラリー 館長

委員@KCUA 長鶴田 憲次（ 堀川御池ギャラリー館長 兼任 ）学芸員

藤田 瑞穂、永田 絵里

スタッフ

池田 亜耶子（–2017年12月）、清田 泰寛 *、松島 景司（–2017年4月）

高橋 悟@KCUA 担当理事

広報

西谷 枝里子 *

藤原 隆男

美術学部長

経理担当

安西 美恵子秋山 陽

美術研究科長（* 2018年1月 –3月 臨時職員 ）田島 達也

芸術資料館長

石橋 義正

美術学部広報委員会委員長

岡田 加津子音楽学部教員

深谷 訓子

美術学部教員（ 副委員長 ）楠田 雅史

美術学部教員

武内 恵美子

日本伝統音楽研究センター教員

石原 友明

芸術資源研究センター所長

藤田 瑞穂@KCUA 学芸員

永田 絵里

@KCUA 学芸員

荒木 裕一

事務局長

事業統括

高橋 悟

天沼 憲

総務広報課長シニアプログラムコーディネーター

西尾 咲子

横道 友香子連携推進課長プログラムコーディネーター

岸本 光大、熊野 陽平、中田 有美

松尾 芳樹

附属図書館・芸術資料館学芸員

プロジェクトマネジメント

藤田 瑞穂

事務局

牧野 祥子、安西 美恵子

京都市立芸術大学主催 拡張された場におけるアートマネジメント人材育成事業（平成29年度 文化庁 大学を活用した文化芸術推進事業）

状況のアーキテクチャー 2017 運営体制

事務局
角田 敏昭

連携推進課附属施設担当課長

南寛

連携推進課アドバイザー

2017年
7月4日
（火）

運営委員会

10月12日（木）

企画・申請展部会、運営委員会

11月28日（火）

運営委員会

12月26日
（火）

運営委員会

58

59

京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA 2017年度（平成29年度）年次報告書
編集・発行：京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA〒604-0052 京都市中京区押油小路町238-1
TEL: 075-253-1509
FAX: 075-253-1510
URL: http://gallery.kcua.ac.jp
装丁・組版：柳澤裕樹（サクサクデザイン）
印刷：株式会社グラフィック
発行日：2019年3月31日© 2019 京都市立芸術大学

Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA Annual Report 2017–2018
Edited and published by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA
238-1 Oshiaburanokoji-cho, Nakagyo-ku, Kyoto 604-0052 JAPAN
Phone: +81-75-253-1509
FAX: +81-75-253-1510
URL: http://gallery.kcua.ac.jp
Designed by Yuki Yanagisawa (Saku Saku Design)
Printed by Graphic Corporation
Published on March 31, 2019
© 2019 Kyoto City University of Arts