ライプツィヒ現代美術館
会期： 2011 年 12月 10 日− 2012 年 3 月 18 日
オープニング： 2011 年 12 月 9 日 19：00
www. gfzk.de—
アーキテクチュアル・アソシエーション（ロンドン）
会期： 2012 年 4 月 28日− 5 月 26 日
オープニング： 2012 年 4 月 2 7 日 1 8：30
www.aaschool.ac.uk—
グラハム美術高等研究財団（シカゴ）
会期： 2012 年 7 月 14日− 9月 23 日
オープニング： 20 12 年 7月 14 日 18：00
www.grahamfoundation.org—
関連書籍『ザック・カイズとの共同制作』

2012 年 6 月，スタンバーグ・プレス刊行予定
判型：11 x 17. 8cm ，160 頁，ハードカバー版

I S BN 9 78 - 1 - 9 341 05 - 92 - 4
www. sternberg-press.com

Galerie für Zeitgenšssische
Kunst Leipzig Museum
for Contemporary Art Leipzig
�� December ���� to �� March ����Opening: � December ����, �:�� p.m.
www.gfzk.de—

Architectural Association, London
�� April to �� May ����Opening: �� April ����, �:�� p.m.
www.aaschool.ac.uk—

Graham Foundation for
Advanced Studies in the Fine Arts, Chicago
�� June to �� September ����Opening: �� June, �:�� p.m.
www.grahamfoundation.org—

Zak Kyes Working With… will be publishedby Sternberg Press in June ����.
�� x ��. �cm, ca. � �� pages, hardcoverI S BN 9 78 -1 - 9 34 1 0 5 - 9 2 - 4
www.sternberg-press.com

展覧会「ザック・カイズとの共同制作」
ジャン・アルタイ
シャルル・アルセーヌ・アンリ
シュモン・バザール
リチャード・バーケット
アンドリュー・ブラウベルト
ウェイン・ダリー
イェスコ・フィザー
ジョセフ・グリグリー
ニコラウス・ヒルシュ
マリア・リンド
マルクス・マイセン
ミヒェル・ミュラー
ラディム・ペスコ
バーバラ・スタイナー

Zak Kyes
Working With …
Can Altay
Charles Arsène-Henry
Shumon Basar
Richard Birkett
Andrew Blauvelt
Edward Bottoms
Wayne Daly
Jesko Fezer
Joseph Grigely
Nikolaus Hirsch
Maria Lind
Markus Miessen
Michel Müller
Radim Peško
Barbara Steiner

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ザック・カイズとの共同制作

書籍版『ザック・カイズとの共同制作』では，カイズのZak Kyes Working With…

The book ‘Zak Kyes Working With…’ provides a parallel
discursive context evolving around Kyes’ practise and the collabora-

実践と彼の共同制作のプロジェクトを題材に展開された，
様々な論者による議論 のコンテクストが 紹介されている。

This year the Museum of Contemporary Art Leipzig presents

tive projects. Andrew Blauvelt explores the generative nature of

ザック・カイズにとって初となる個展が ，
ドイツのライプツィヒ

ウォーカー・アートセンターのデザインディレクターを務める

the ﬁrst solo exhibition in Germany by the Swiss-American graphic

the exhibition, respectively the “Exhibitionary Apparatus” as he calls

現代美術館において開催された。同館のキュレーターを務める

アンドリュー・ブラウベルトは，展覧会の生成的な特質について

designer Zak Kyes. In collaboration with the curator, Barbara

it, a support system that carries and surrounds any exhibition.

バーバラ・スタイナーの協力のもと，展覧会場にはカイズの考察を行うなかで，あらゆる展覧会を取り巻く支援の制度のSteiner, the exhibition brings together a range of works by Kyes,

He takes the exhibition Parallel of Life and Art at the Institute of

手がけてきた様々な仕事とともに，これまで彼と数多くのことを “ 展示装置 ” と名付けて論じている。

as well as works by a host of collaborators that includes architects,

Contemporary Arts (ICA) in London, ����, as a point of departure

共同制作に関わってきた建築家，美術家，
ライター，キュレーター， 彼は 1953 年にロンドンのインスティテュート・オブ・

artists, writers, curators, editors, and graphic designers, presenting

and draws a line to Forms of Inquiry: The Architecture of Critical

編集者，グラフィックデザイナーたちによる制作物が一堂にコンテンポラリー・アーツ（ I CA ）で開催された展覧会

contemporary graphic design as a practice that mediates, and isGraphic Design, curated by Kyes for the Architectural Association

集められた。その両者を並べて見せることでカイズは，「パラレル・オブ・ライフ・アンド・アート」を議論の出発点

mediated by, its allied disciplines.

in London, ����, focusing on the exhibitionary apparatus as an

現代においてグラフィックデザインという職能領域が，関連するとして，そこから 2008 年にロンドンのアーキテクチュラル・諸領域との仲介役を果たす実践であるのと同時に，諸領域とのアソシエーションにおいてカイズがキュレーションをした

スイス系アメリカ人 グラフィックデザイナーの

incubator of new ideas, a generator of new work that has the power
Kyes, who lives and works in London, is known for his criticalof transcending disciplinary boundaries and conventions. Edward

相互作用が介在することによって成り立っている実践でもある， 「フォームズ・オブ・インクワイアリ： 批評的グラフィック

approach to graphic design, which encom-passes publishing, editing,

Bottoms chronicles experiments in publishing at the Architecturalということを提示したのである。

デザインのアーキテクチャー」展までの線を描いたうえで，and site-speciﬁc projects for and in collaboration with cultural

Association in London from ���� up to the present and contextual-

新しい発想を育成するインキュベーターであり，専門分野のinstitutions. In ����, Kyes founded the design studio Zak Group,

ises them within critical discourses of the respective time period.

境界や伝統的慣習を越え出る力を持った新しい作品の

and, in ����, he became Art Director of the Architectural Associa-

Richard Birkett’s text speaks about the intricate relationship

様々な文化施設からの依頼やコラボレーションの求めに応じ，

ジェネレーターとしての “ 展示装置 ” に焦点をあてる。

tion (AA), London. Under the auspices of the AA, he organized

between cultural and corporate spheres taking the exhibition,

彼は出版物の制作，編集活動，
サイト・スペシフィックな企画など，

エドワード・ボトムスは，1847 年から現在までのあいだに

the seminal touring exhibition “Forms of Inquiry: The Architecture“＿ , Louise Lawler, Adrian Piper & Cindy Sherman Have

多岐に及ぶアプローチを採用してきた。2005 年にカイズはアーキテクチュラル・アソシエーションで発行された様々なof Critical Graphic Design,” and later cofounded Bedford Press,

Agreed to Participate in an Exhibition Organized by Janelle Reiring

デザイン事務所 ザック・グループを設立し，その翌年には実験的出版物を年代順に示し，個別の時代状況が反映された

an imprint that seeks to develop new models for contemporary

at Artists Space, September �� through October ��,

ロンドンの建築学校アーキテクチュラル・アソシエーションの批評的言説のなかに，それらの出版物を位置づけて論じた。

publishing. By broadening the highly specialized role of the designer,

����,” at Artist Space in New York and Christopher D’Arcangelo’s

アートディレクターに就任した。同校のもとで，リチャード・バーケットのテクストは，文化の領域と企業のKyes challenges and further develops today’s graphic design practice.

position in that show as a point of reference. Birkett indicates the

彼はヨーロッパ各地を巡回し，多くの議論を呼んだ展覧会

領域とのあいだの複雑な関係性について論じており，「フォームズ・オブ・インクワイアリ：批評的グラフィック

彼はニューヨークのアーティスト・スペースにおける展覧会

While this work constitutes the exhibition’s point of departure,

デザインのアーキテクチャー」展を企画し，また，出版社「＿ ，ルイーズ・ローラー，エイドリアン・パイパー &its focus is on the conceptual, visual, and economic intersections thatthat contemporary art institutions have become increasingly

ベッドフォード・プレスを共同設立することで現代の出版活動のシンディ・シャーマンは，19 78 年の 9 月 23 日から10月 28 日まで

link Kyes with his collaborators, revealing and further unfolding

preoccupied with their own image (policy). Markus Miessen

新たなモデルを探求してきた。高度に専門分化された

アーティスト・スペースで開催されるジャネル・レイリング企画

the designer’s multivalent practice. These intersections vary in form

addresses various kinds of relationship and their impact on collabora-

デザイナーの役割を常に押し拡げていく実践によって，
カイズはによる展覧会へ参加することに同意した」を例にとりながら，from idealistic to pragmatic, urgent and time-sensitive to abiding

tions and sets them in relation to economic practices, looking at

グラフィックデザインという実践の今日的な再定義に挑み，その展覧会でクリストファー・ダルカンジェロが果たした

and long-lasting. Rather than presenting a chronological overview ofresulting conﬂicts as a productive factor. Conversation that has

その一層の発展に取り組んできた。

役割について参照している。さらにバーケットは企業のための

Kyes’s work, the exhibition highlights the designer’s relations withneither an ostensible target nor purpose is introduced as a method

グラフィック・アイデンティティの急増について指摘したうえで，partners, clients, and institutions, and the creative potential of theseof producing the speciﬁcs of collaboration. Maria Lind examines

構成要素であるものの，展示においては，カイズと彼のとりわけ現代美術の文化施設のためのアイデンティティに

collaborations to evolve traditional understandings of graphic design,collaboration and cooperation as a means of challenging identity

art, and architecture.

and authorship while Barbara Steiner relates art and graphic design

ロンドンを拠点に活動するカイズは，
グラフィックデザインに対するその批評的な取り組みによって知られている。

こうした彼の制作活動自体は，展覧会の出発点となる

proliferation of graphic identity, with particular reference tocontemporary art institutions, and – most important – to the fact共同制作者たちとを結びつけている概念的，視覚的，経済的な焦点を当て，企業と同様に文化的施設も，自身の対外的な意味での交差点に焦点があてられ，デザイナーの実践が内包してイメージ（戦略）に次第に気を取られるようになっていった，

いる多様な価値の顕在化と，そのさらなる展開に主眼が置かれてという非常に重要な事実を明らかにした。マルクス・マイセンは，Each invited contributor is assigned a role that addresses theいる。このような交差のあり方は，理想的なものから実際的な

多種多様な関係性とそのコラボレーションへの影響について，different formats of an exhibition. Archtect Jesko Fezer was invited

ものまで，あるいは緊急かつ時間的制約のあるものから変わる

それを経済的実務との関係のなかに位置づけて論じ，さらにto propose the exhibition architecture, while typographer Radim

ことなく長続きするものまで様々であろう。そうした交差のその結果として生じる不和の生産的な要因としての側面に目をPeško will design a typeface for the show’s object labels and wall

様態を示すために，展覧会ではカイズの手がけた制作物を単に向ける。また，表向きの狙いも目的も持たない会話こそが，texts. Artist Jospeh Grigely will create the exhibition poster,

the annual accolade presented to graphic designers who develop

年代順に並べることはあえて行なわず，むしろデザイナーとコラボレーションの固有性を生み出すための方法であると彼はand writers Shumon Basar and Charles Arsène-Henry will conceive

a practice within the context of applied and contemporary art.

パートナー／クライアント／文化的機関との関係性や，彼らの述べている。マリア・リンドは共同制作や協力を，

the audio guide. Artist Can Altay will conduct a publishing work

The award consists of a prize as well as a one-person exhibition

コラボレーションの創造的なポテンシャルに光を当てることで，アイデンティティや作者性を試練にさらすための手段であるとshop, and archivist and librarian Edward Bottoms will offer aat the Museum of Contemporary Art Leipzig. Previous recipients

グラフィックデザインと美術と建築の関係に対する旧来的な説き，また，バーバラ・スタイナーは美術とグラフィックデザインを

historical lecture on architectural publishing. Architects Nikolaus

include Laurent Benner, ����; Julia Born, ����; and Rebecca

理解を進展させようとして試みているのだ。

経済に対する問いかけと関連づけ，人々が拠って立つところの

Hirsch and Michel Müller will devise an archive structure, andStephany, ����.

経済的な社会構造に対して批判的なスタンスをとることの難しさや，

graphic designer Wayne Daly will design an expanded exhibition

そのための批評的実践の形式について詳しく論じている。

catalogue published by Sternberg Press (����).

本展への参加に招待された共同制作者たちには，展覧会という形式に取り組むための何かしらの役割が，各々それぞれに当てがわれた。例えば，建築家のイェスコ・フィザーにはザック・カイズは商業美術・現代美術の分野で活躍する展示空間の構造物についての提案をするように要請し，グラフィックデザイナーのなかから毎年 1 名に贈呈される

タイポグラファのラディム・ペスコの場合であれば，展示物のインフォーム賞の 2 0 1 0 年度の授賞者に選ばれた。同賞では，キャプションラベルや壁面の文章に用いるタイプフェイスの授賞者に対して賞金とともに，ライプツィヒ現代美術館にデザインを依頼した。アーティストのジョセフ・グリグリーにはおける個展を開催する機会が与えられており，本展覧会は，展覧会のポスターの作成を，ライターのシュモン・バザールとカイズの 授賞を機に企画されたものである。

シャルル・アルセーヌ・アンリには展示解説の音声ガイドをつくってもらっている。会期中には，美術家のジャン・アルタイが出版にまつわるワークショップを実施し，アーキビストで

本記事は同展を誌上で再構成したものである。
各参加者の作品を見開き単位で掲載し，左ペ ージに今回の図書館員のエドワード・ボトムスが建築関係の出版物の歴史にための新作を，右ページにこれまでのザックとの共同 作品を関するレクチャーを行なった。また，建築家のニコラウス・

紹介している。

ヒルシュとミヒェル・ミュラーにはアーカイブの仕組みを考案してもらい，グラフィックデザイナーのウェイン・ダリーは展覧会の延長でスターンバーグ・プレスから 2 012 年に出版予定のカタログのデザインを担当した。

to questions of economy and takes a closer look at formsof critical practise and the difﬁculties of developing a critical stancetoward economic structures on which one depends.
Zak Kyes is the recipient of the ���� INFORM Award,� ��

P REV I O U S C ONT RI BU T I ON S�� �

これまでの 恊働イェスコ・フィザー
展示空間の設計，20 1 1 年「ザック・カイズとの共同制作」の展示デザインのために，建築家のイェスコ・フィザーはインスタレーションの空間を形づくるための10 箇条の規則による定義を提案した。
厳密でありながら遊び心のあるシステムによって，
彼は展覧会に対して空間的なパラメーターを導入した。その機能性と空間性 ，キュレーション上の構想は，個人的関心や非実用性にも関わるものである。

1. 棚 ，テーブル，椅子を置かない
2. 残念ながら，本を置くこともしない
3. 開かれた動きを推奨しない
4. 実用的で業務的なディスプレイ・デザインはしない
5. 表面的な飾りはせず，空間に対しては引くか足すかの変更のみ

6. 展覧会の制作物の無駄をはぶく
7. ザックのオフィスの収納付きベッドを含める
8. イェスコの自宅キッチンのものを会期終了まで
再利用する

新作

9. 展示は壁面かそれ以外のどこかで行なう
10. このルールは，おおむね守られなければならない

コージー・コンプレックス・リーダー

N EW C ONT RI BU T I ON S

出版物，2010 年（ I CA『コージー・コンプレックス・リーダー』
出版部 ，2010 年）はロンドンの現代芸術研究所（ I CA ）での 3 週間の滞在制作に参加したカイズが，建築家のイェスコ・フィザーを招いてインスタレーションの共同制作を行なったときの成果物である。この滞在制作は，美術ライターのマリア・フスコとキュレーターのリチャード・
バーケットから 2010 年 3月 2 7 日に I CA にて開催

Jesko Fezer
Exhibition Architecture, 2011–
For the exhibition design of ‘Zak Kyes Working
With…’ architect Jesko Fezer proposed ten rules todeﬁne and help shape the installation. The strict,
yet playful, system forms the spatial parameters of
the exhibition, where functionality and spatial andcuratorial frameworks must engage with subjective
concerns and nonpragmatism.
1. No shelves, tables or chairs
2. Unfortunately, no books either
3. No open movement suggested
4. No pragmatic service-oriented display design
5. No cosmetics: only subtractive or additivechanges to the space
6. Eliminate the waste of exhibition production
7. Include a bed with storage for Zak’s ofﬁce
8. Re-use elements for Jesko’s personal kitchenat the end of the exhibition
9. The exhibition will be on the walls or elsewhere
10. The rules should be followed more or lessされたイベント「コージー・コンプレックス」の関連出版物とデザインを考える役割を依頼されたことへの回答として着想された。
イベントへの 1 4 人の参加者は，アーティストのコージー・ファニ・トゥッティの作品を用い，その視点に介在する方法論に取り組んだ。
その方法論にまつわる 3 つの対話を軸に構成したリーダーという冊子は，展覧会の制作物への批評的解釈として，執筆，編集，展示，印刷などを含む出版の全工程を提示するために I CA の
読書室に，
フィザーのデザインによって収納であり家具であり展示装置でもあるようなハイブリッドなインスタレーション空間を設置し，ベッドフォード・
プレスによって現地で出版された。

CO S EY COMPLEX READER
Publication, 2010
CO S EY COMPLEX READER (ICA Publications,2010) resulted from a three week public residency
Kyes participated in the Institute of Contemporary
Arts (ICA), London, where he invited architect
Jesko Fezer to collaborate on an installation.
The residency was conceived in response to writer
Maria Fusco and curator Richard Birkett’s invitation
to consider the role of design and dissemination in
relation to the one-day event CO S EY COMPLEX
at the ICA, on 27 March 2010. The event included
fourteen participants who used the work of artist
Cosey Fanni Tutti as a lens through which to address
methodology. The reader, organized around three
conversations on methodology, was publishedon-site by Bedford Press, in a hybrid installation
designed by Fezer; part storage, furniture anddisplay, it presented the entire process of publishing,encompassing writing, editing, displaying andprinting, as a critical aspect of exhibition production.

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これまでの 恊働�� �

P REV I O U S C ONT RI BU T I ON S

サイバーモハラ
招待状，2010 年
コペンハーゲンのルイジアナ近代美術館にニコラウス・ヒルシュ，ミヒェル・ミュラー
展覧会のアーカイブ，20 1 1 年

ストックホルム，ボルツァーノ，ウィーン，
コペンハーゲンなどさまざまな場所で実施されてきた。ヒルシュとミュラーは「ザック・カイズとの共同制作」展のために，展覧会の制作物に関するアーカイブを，巨大なサイバーモハラ・ハブの構造体の一部によって表現することを提案した。

Hindi and Urdu neighbourhood.

新作

集合組織サイバーモハラ * との対話を通じて，

N EW C ONT RI BU T I ON S

Nikolaus Hirsch and Michel Müller
Exhibition Archive, 2011
In mid-2006, Cybermohalla Hub was developedby the architects Nikolaus Hirsch and Michel Müller
in close dialogue with Cybermohalla,* a Delhi-based
collective of ten writers and practitioners who
engage with their urban contexts through various
media. Cybermohalla Hub is a growing project
for a cultural laboratory in a new settlement in Delhi,
a hybrid between school, community centre andgallery. Meanwhile, the project has been initiated inother urban contexts. Theoretically, the hub could
be built anywhere, just as it has been in the last ﬁve
years of its life: During this time it has been installedin Stockholm, Bolzano, Vienna and Copenhagen.
For ‘Zak Kyes Working With…’ Hirsch and Müller
propose that one segment of the larger Cybermohalla
Hub structure represent an archive in relation to
exhibition production.

2006 年の半ば，建築家ニコラウス・ヒルシュとミヒェル・ミュラーは，デリーに拠点を置き，様々なメディアを通じて都市のコンテクストに介入してきた 10 人のライター，実践者たちのサイバーモハラ・ハブを立ち上げた。サイバーモハラ・ハブはデリーの新しい地域における，学校とコミュニティセンターとギャラリーの中間的なものを担うような文化的実験室のための進行中のプロジェクトである。その一方で，このプロジェクトは他の都市のコンテクストにおいても展開されてきた。理論上ハブとはあらゆる場所に築くことができるものであり，この 5 年間に，おけるサイバーモハラ・ハブの展示のなかで，
ザック・カイズはニコラウス・ヒルシュとミヒェル・ミュラーと共同でワークショップ兼インスタレーションを制作した。
そのワークショップでは，サイバーモハラのプロジェクトのなかでの執筆・出版活動の妥当性を探った。展覧会の会期が始まる時点で，書籍の最初のページがデザイン，印刷され，世界中の寄稿者に宛てて発送された。
この書類には，招待状と，寄稿者たちが自由に返答できるようにテキストや会話からの抜粋が含まれていた。その返答は，受け取られたものについては，展覧会のなかにフィードバックされ，ワークショップや公開形式のディスカッションを通じて，その構造やデザイン，文章のリズムなどが集中的に議論された。これは 201 2 年に刊行を予定している書籍の一部となる。

* The name Cybermohalla refers to Mohalla that means in* サイバーモハラという名称は，ヒンディー語やウルドゥー語で近隣地域を意味する単語モハラを元にしている。

Delhi, May 2011

Dear friends,
We are a group that has been working together for ten
years now. We write, make images, and imagine structures inwhich many may connect with each other through theirthinking. Life, its multiple expressions and forms—theever-expanding city and the world that knocks and winks at,that withdraws from and envelops us—are the realmof our exploration and questioning. For many years now,
we have pursued our questions and sought to bring our waysof thinking into a conversation and collision with the world.
The materials we are sending to you are both a preview
of our coming work and a preview to a book we are currently
producing. Please find enclosed details about the book at the
beginning of the preview materials.
We would like to invite you to argue and play with,critique, ask questions of, speculate, think with all of, or
fragments from, this material. Your responses could be texts
of a thousand words, images, speculations, drawings, or any
form that the material evokes in you.
We would request you to think of responses that we
can share further with the world, but can also take with us
on our journeys. Your responses will be part of the book.
We would be delighted if you could send your responses
by June 15, 2011. We know this is short notice, but the dateof publication is near, and we would like to have time to haveyour responses translated into Hindi so we can read them.
We expect the book to be ready by September 2011.
We hope you will read this and respond to us.
With warmth and regards,
Cybermohalla Ensemble

Cybermohalla
Letter of Invitation, 2010
The version of the Cybermohalla Hub at theLouisiana Museum of Modern Art, Copenhagen,included a workshop-installation developed by
Zak Kyes together with Nikolaus Hirsch and Michel
Müller. It explored the relevance of writing andpublishing within the Cybermohalla project.
At the beginning of the exhibition, the ﬁrst pages ofthe book were designed, printed and sent to aninternational group of contributors. This document
contained a letter of invitation and a selection of texts
and conversations to which the contributors could
respond freely. The responses, as they were received,
fed back into the exhibition during a workshop
and series of public discussions in which the structure,design and rhythm of the texts was intensely
discussed. This is part of a book in progress to be
published in 2012.

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これまでの 恊働���P REV I O U S C ONT RI BU T I ON S

無限疑問符
約物（ �），2010 年
無限疑問符（インターフィニティ・マーク）は，
垂直に傾けた無限大記号（∞）と疑問符（ ? ）を重ねあわせた形をした疑問をあらわす約物である。
無限疑問符は，無限の応答を求めるような疑問符として理解されるべき問いかけを指し示している。この無限疑問符は，計り知れない数の論点を意味する修辞的な質問を指し示す符号として16 世紀後半につくり出されたが，短命に終わった「パーコンテイション・ポイント」とも異なるものだ。この符号はラディム・ペスコとカイズによって考案され，キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストのインタビュー集『キュレーションについてあなたが知りたかった（スタンバーグ・プレス，2010 年）ですべてのこと』N EW C ONT RI BU T I ON S

新作

Radim Peško
Object Labels & Interpretation Texts, 2011
The typeface ‘Dear Sir / Madam,’ has been createdby designer Radim Peško speciﬁcally for theexhibition’s object labels and wall texts.
The typeface is inspired by classical alphabets thatwere used as guides for signwriters. In the timeleading up to the exhibition, the typeface was sent
to each contributor for their future use. As suchthe use of the typeface is free but limited to thegroup of collaborators in the exhibition. Throughits availability to the exhibition’s participants,
the typeface will continue to circulate within theirvarious upcoming projects, thus extending the space
and the duration of the exhibition.

初めて使用された。この無限疑問符は，
2009 年にペスコによって開設された小規模なデジタル書体制作販売所 R P ファウンドリィから今後発売される書体に含まれる予定である。

Interﬁnity Mark
Punctuation Mark ( �), 2010
The interﬁnity mark is an interrogative punctuation
mark formed by superimposing a vertical inﬁnity
mark (∞) with a question mark (?). The interﬁnity
mark indicates a question that should be understoodas an interrogation inviting innumerable responses.
The interﬁnity mark differs from the percontation
point, a short-lived punctuation invented in the late
sixteenth century to indicate rhetorical questions,in that it denotes an immeasurable number ofquestions. Conceived Radim Peško and Kyes, it wasﬁrst used in Everything You Always Wanted toKnow About Curating (Sternberg Press, 2010), a book ofinterviews with Hans Ulrich Obrist. The interﬁnity
mark will be included in all future typefaces releasedby RP Foundry, a small-scale, digital type foundry
established in 2009 by Peško.

ラディム・ペスコ
展示品ラベル & 作品解説文，20 1 1 年
書体 ‘ Dir Sir / Madam’ は，展覧会の作品キャプションや壁面テキストに使用するための専用書体としてデザイナーのラディム・ペスコによって制作された。その書体は，看板制作者のための手引書に使用されていた伝統的なアルファベットから着想を得たものである。
展覧会会期前に，その書体は各協力者たちが今後使えるように配布された。こうした書体の使用については自由だが，その範囲は展覧会のコラボレーターたちに限定されている。
展覧会の参加者に使用可能にすることを通じて，その書体は彼らの今後の様々なプロジェクトにおいて流通し続け，ひいては展覧会の会場・会期を越えて拡張していくであろう。

拝啓，
ライプツィヒ現代美術館における展覧会『ザック・カイズとの共同制作』のために制作した活字書体を同封致しました。
展覧会の参加者の 1 人として，どうぞこの書体をご自由にお使いください。展覧会の枠組みを越え，皆様の今後のプロジェクトにおいて書体が広まっていくことを願っております。
敬具

R. P. + Z. K.

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これまでの 恊働� ��

P REV I O U S C ONT RI BU T I ON S

Exhibition Prosthetics
Publication, 2010

ジョセフ・グリグリー『展覧会の補綴』

展覧会ポスター，20 1 1 年

出版物，2010 年

N EW C ONT RI BU T I ON S

新作

本展覧会のために美術家ジョセフ・グリグリーはJoseph Grigely
Exhibition Posters, 2011
For the exhibition artist Joseph Grigely created
two different promotional artworks; one displayedin the exhibition and another for plastering
throughout Leipzig, London and Chicago, where theexhibition will subsequently travel. The ﬁrst featuresa moose Grigely photographed at a trailhead in
Maine this fall. The second artwork, installed outside
the gallery, features a photograph of a bulletinboard on which the ﬁrst work is displayed alongsidenumerous other posters and announcements.
Grigely’s contribution explores and connects the
public and the nonpublic in equal measure, raising
important questions about the communication
and representation of contemporary art, and relating
it directly to Grigely’s collaboration with Kyes on
the book Exhibition Prosthetics.

（初版と第二版が展示された）は，『展覧会の補綴』2 種類の広報用のアートワークを制作した。

2009 年 2月18 日にアーキテクチュラル・

片方は展覧会で展示され，もう片方は展覧会が各地を巡回するにつれて，ライプツィヒ，ロンドン，
シカゴの街中に貼られる。前者は，
この秋にグリグリーがメイン州を訪れた際に撮影したヘラジカの写真を採用している。
ギャラリーの外に貼られる後者のアートワークには，前者のヘラジカの作品がたくさんのポスターや告知にまぎれて貼られた掲示板を撮影した写真が使われている。グリグリーの作品は，パブリックとパブリックでないものを同等に扱い，それらを接続することで，現代美術のコミュニケーションと表象についての重要な問題を提起しており，それはグリグリーとカイズとの書籍『展覧会の補綴』の共同制作とも直接的に関連する問題である。

アソシエーションにおいて開催されたジョセフ・グリグリー（とハンス・ウルリッヒ・オブリストとカイズ）によるレクチャーをもとに生まれた書物である。
同書は彼が「展覧会の補綴」という用語で示した
もの―プレスリリース，アナウンスメント・
カード，チェックリスト，壁面用ラベル，カタログ，
その他の宣伝用メディアの形式といった展覧会の制作とマーケティングに関連する数々の実践―へのグリグリーの関心を探求したものだ。
それらの様々な慣習が，実際にはアートの一部であり，単なる延長線上のものではないということについて同書は研究しており，それゆえグラフィックデザイナーも不可欠の存在として関係するものとみなしている。
ベッドフォード・プレスから刊行された初版はすでに絶版となっており，その後，2010 年にニューヨーク近代美術館と P S 1 におけるニューヨーク・アートブックフェアで開催された
ジョセフ・グリグリーの展覧会「情報のエコノミー」
において増補第二版が再刊された。

Exhibition Prosthetics (the ﬁrst and second editions
shown here) originated from a lecture by Joseph
Grigely (with Hans Ulrich Obrist and Kyes) at theArchitectural Association, London, on 18 February
2009. The book explores Grigely’s interest in what
he terms ‘exhibition prosthetics’ ― an array ofpractices related to the making and marketing of
exhibitions, including press releases, announcement
cards, checklists, wall labels, catalogues and related
forms of promotional media. It investigates theextent to which these various conventions are actuallypart of the art and not simply an extension of it,
thereby implicating the graphic designer as integral.
The out-of-print ﬁrst edition was published by
Bedford Press in 2010 and later reprinted in
an enlarged second edition on the occasion of Joseph
Grigley’s exhibition ‘The Information Economy’ at
the New York Art Book Fair, MoMA PS1, 2010.

これまでの 恊働�� �

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『トランスレイテッド・バイ』
出版物，20 10 年
シャルル・アルセーヌ・アンリとシュモン・
バザールの編集による書物『トランスレイテッド・（ベッドフォード・プレス，2010 年）
バイ（「翻訳された」の意）』
は，書名と同名のオーディオによる展覧会に伴って発行された。場所にまつわる創作や解釈を行なった

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新作

1 1 人の作家を集めた展覧会である。それらの文学作品における場所は，朗読を通じた非物質的な翻訳行為にさらされることになる。展示に伴う出版物では，展覧会がふたたび印刷物の形態へと翻訳される。同書は，未断裁の折丁をともなう閉じられた書物として製本され，読者は各ページを手で切り開いていくことが求められ，
その身体的な行為としての読書を通じて書物はかたちを変えていくのだ。物語はパレスチナ自治区ラマラから始まり，世紀転換期のブルガリアの首都ソフィアの回想，宇宙船のような外観のドーハのシェラトン
ホテルの想い出 ，メタバースの仮想空間を抜けて，
西バンクーバーの世界の果てで終わりを遂げる。

シャルル・アルセーヌ・アンリ，
シュモン・バザール
音声ガイド，201 1 年「ザック・カイズとの共同制作」展の音声ガイドは，ライターのシャルル・アルセーヌ・アンリとシュモン・バザールによって着想され，ナレーションはタマラ・バーネット–ヘリンとゾフィー・C・ベルンハルトによって担当された。
展覧会の展示作品を説明するよりも，むしろ共同制作の軌跡を『ワン・プラス・ワン』のように脚本化した。5 つのトラックと 4 つの諸要素が，想像上のプロジェクトについての案内をする。
冒頭部における失敗することへの恐れへの可能性の高まりから，ガラスの家で嵐が去るのを待っている場面に至るまで，「 1 と 1 を足すと何になるのか」という問いが繰り返される。入口に置かれた音声ガイドを手に取って再生ボタンを押してください。

Charles Arsène-Henry and Shumon Basar
Audio Guide, 2011
The audio guide for ‘Zak Kyes Working With …,’
was conceived by writers Charles Arsène-Henryand Shumon Basar, with narration by Tamara
Barnett-Herrin and Sophie C. Bernhard.
Rather than describing the objects presented in
the exhibition, ‘One Plus One’ scripts the
trajectory of working together. Five tracks andfour equations guide you through an imagined
project. From the initial explosion of possibilities
to the fear of failing to the scene of a glass house
waiting for a storm, a question persists: what is
the sum of one plus one? Please pick up audio guideat the entrance and press play.

Translated By
Publication, 2010
Translated By is edited by Charles Arsène-Henryand Shumon Basar (Bedford Press, 2010) andaccompanied the eponymous audio exhibition,
which gathered eleven writers who each invented
or interpreted a place. These literary places werethen subjected to an act of immaterial translation
via the voice. The accompanying publicationtranslated the exhibition back into printed form;bound as an unopened book with uncut signatures,the reader is required to hand-slit the pages,
allowing the book to transform through the physicalact of reading. The stories run through Ramallah,
recollect turn-of-the-century Soﬁa, remember the
space ship-looking Sheraton Hotel in Doha, wander
through the ‘Metaverse’ and end at the end of theworld in West Vancouver.

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これまでの恊働
これまでの 恊働1.2.12ライプツィヒ・ペーパーズ
ジャン・アルタイとザック・カイズとのワークショップ
カイズとのワークショップ

LEIPZIG PAPERS
Workshop with Can Altay and Zak Kyes

出版行為は無数の形をとるものであり，パブリックにする行為という点で共通している形式であると理解できる。語源であるラテン語 ‘publicare’
共通している形式であると理解できる。語源であるラテン語の（ “ パブリックにすること ” という含意）を参照すると，出版行為にかかわる問題には，公衆を創出するための表示行為と物理的に利用可能にすることとが混成しているのである。
この 1 日中かけて行なわれるワークショップの参加者には，参加者には，
まずライプツィヒで出版されたものを見つけ出し，その資料をワークショップに資料をワークショップに

Publishing can take a myriad of forms and formats which are united in
the act of making public. Referring to the original Latin sense of theword ‘publicare’ (“to make public”) the question of publishing is a hybridof display and making physically available in order to create a public.
The participants in this day-long workshop asked to bring found material
to the workshop that has been published in Leipzig. This material will
compose the core of the collective publication titled Leipzig Papers.

持ち寄ることが依頼される。この資料はライプツィヒ・ペーパーズと題したーパーズと題した共同出版物の核心部を構成するものになる。
元々の見出された資料は，グループによって 2 通りの方法で使用される。
第一に引用や要約の形式をとって出版物に収録され，第二に展覧会の5Ì 3+2 32,5 4++,:
in the form of excerpts and extracts to be included in the publicationand secondly as artefacts to be displayed on the workshop table for theduration of the exhibition.

会期のあいだワークショップ用の机のうえの展示品となる。
原資料はエフェメラから書物や広告まで多岐に及び，その唯一の選定基準はライプツィヒで出版されたもの，という点である。
そのテーブルのうえに集められた全原資料の細目の展示と同時に，そのテーブルのうえに集められた全原資料の細目の展示と同時再利用された資料を集めた成果物はライプツィヒ・ペーパーズという名前の出版物になる。

3 つのセッションから構成されるワークショップは，
ワークショップ用の机を囲んで行なわれる。朝のイントロダクションでは各参加者は10 分間づつ持ち寄った資料について発表し，その後グループ
プ・ディスカション

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新作

ジャン・アルタイ
公開ワークショップと舞台装置，201 1 年

Can Altay
Public Workshop and Setting, 2011に入る。午後のセッションでは進行中の制作物について議論する。
午後のセッションでは進行中の制作物について議論する。
夕方のまとめのセッションでは，書物のようなものを，原資料と並べてワークショップ用の机のうえに展示し，その日の制作物は，，展覧会のThe source material can range from ephemera to books and advertising,the only criteria being that it has been published in Leipzig. The outcome
will be a publication titled ‘Leipzig Papers’ which brings together the
re-worked material alongside a display of all source items together withthe tables.
The workshop will take place around the workshop table, and becomposed of three sessions: an introduction in the morning in which
each participant will present their material for 10 minutes followed bya group discussion; an afternoon session to discuss the work-in-progress;
and a conclusion in the evening in which something resembling a book,along with the original materials will be displayed on the workshop
tables. The day’s work will be displayed until the end of the exhibition.

会期終了まで展示される。

美術家のジャン・アルタイは「ベッセル・フォン・
ゲグノンの出版ワークショップ」という架空のタイトルのワークショップを会期中に催し，また，空間が「出会いのための器（ベッセル・フォン・
ゲグノンの訳）」となり得るような可能性を

2 台のスタッキング・テーブルによって暗に示したインスタレーションも展示する。それらのテーブルを囲んで，12 人の参加者を募り，
1 日かけてワークショップを行い，そこで制作した
エフェメラは会期中にテーブル上に展示される予定である。この新作は，20 1 1 年にユトレヒトの美術・デザイン・理論のための事務所 Casco の企画により，ジャン・アルタイとザック・カイズが行なった「出版講座」という先行する
ワークショップの内容とも関連している。

The ﬁctitious title of artist Can Altay’s workshop
for the exhibition, ‘Wessel von Gegnung Publication
Workshop’, and installation of two stacking tables
both suggest the potential for a space to be a vessel
for encounter. A day-long workshop, involving
twelve participants, will occur around the tables,and ephemera from the workshop will be displayedon the tables for the duration of the exhibition.
This new work relates to an earlier workshop,‘ Publishing Class’, by Can Altay and Kyes, organized
by Casco Ofﬁce for Art, Design and Theory,
Utrecht, 2011.

ライプツィヒ・ペーパーズ
ワークショップ，201 2 年
ジャン・アルタイとカイズが以前開催した
ワークショップの趣意書が，本展のために増補・改訂された。こうした趣意書は，前回の共同作業の痕跡であるのと同時に，今後の課題を示すものとして，アーティストとグラフィックデザイナー両者の実践が重なる
共通の関心領域を明確に伝えている。参加者は，展示の問題に関するとりとめのない企画書を出すように依頼され，書くことと編集作業とデザインを組み合わせたような代物を公開する。
ワークショップ「ライプツィヒ・ペーパーズ」は，

201 2 年 2 月 1 日 10 時から開催された。

Leipzig Papers
Workshop, 2012
The brief from a previous workshop by Can Altay
and Kyes has been expanded and revised for thisexhibition. As such the brief is both a trace of an
earlier collaboration and a future proposition
articulating common areas of interest in which thepractices of an artist and graphic designer overlap.
Participants are invited to develop a discursive
proposal that addresses questions of display andmaking public such that writing, editing and designingare combined. The workshop, Leipzig Papers took
place on 1 February 2012, at 10am.

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エドワード・ボトムス
レクチャーと 2 台のスライド映写機，20 1 1」
「ザック・カイズとの共同制作」展の文脈のなかで，
アーキビストのエドワード・ボトムスは，
実験，コラボレーション，議論，そして論争の場として，定期刊行物の利用を促進し奨励し，手助けすることに，特に努力を払ってきたアーキテクチュラル・アソシエーションの歴史を検証した「独立した場所：アーキテクチュラル・
アソシエーションの出版活動の実験」と題したレクチャーを行った。展覧会場では 2 台のスライド映写機によって，1880 年代から現在までの学生による出版物の歴史的事例の調査結果が投影され，歴史的資料と現在のプロジェクトと―
例えばベッドフォード・プレスと建築家革命評議会（ARC ）の 1 9 75 年の制作物とが―同時併置される。

新作

Edward Bottoms
Lecture and Double Slide Projection, 2011

N EW C ONT RI BU T I ON S���

これまでの 恊働Within the context of ‘Zak Kyes Working With …’archivist Edward Bottoms will present the lecture‘ Independent Site: Experiments in Publishing at theArchitectural Association’, exploring theArchitectural Association’s particular efforts tostimulate, encourage and facilitate the use of journals
as sites for experimentation, collaboration, discussion
and debate. Within the exhibition, a double slide
projection presents a survey of historic student
publications from the 1 880s to the present,
juxtaposing current projects such as Bedford Press
with a 1975 work by the Architects Revolutionary
Council (ARC) .

多種多様な出版プロジェクト：「AArchitecture 」誌 ，
『 L. A. W. U. N. プロジェクト # 19 』，『マ・ニ・フェス・ト』，「ゴースト・ダンス・タイムズ」紙，『パブリック・オケイジョン・エージェンシィ』，『フルクラム』
出版物，2006 – 201 1 年
エドワード・ボトムスの歴史的資料のスライドには，ロンドンのアーキテクチュラル・
アソシエーションでつくられた様々な同時代の出版物も織り込まれている。そのうちのいくつかはカイズも直接関係しているものだ。例えば学生の協力のもとで AA の印刷スタジオで制作されている「オンデマンド出版」の「AArchitecture」誌や，授業の受講者が制作した『マ・ニ・フェス・ト』，
その他には，『パブリック・オケイジョン・
エージェンシィ』，「ゴースト・ダンス・タイムズ」紙 ，『フルクラム』などは昨今の学生主体の出版活動の復活を示している。もともとは異なる文脈から現れたものとはいえ，これらの自発的な出版活動は，
すでに存在する歴史的モデルの系譜にある。
ただし，それは過去へのノスタルジアから出て来たものではなく，議論と交換のための場として，先行する出版物に再び光を当て，現在や将来にとっての潜在性を再検証していこうという試みなのである。

Various Publication Projects:
AArchitecture, L.A.W.U.N. Project #19,
Man · i · fes· t, Satellite & Ghost Dance Times,
POA, Fulcrum
Publications, 2006 – 2011
Woven into the historical slide projection by
Edward Bottoms is a panoply of contemporary
publications originating at the Architectural
Association, London. Some are directly linked
to Kyes, such as AArchitecture, produced by the
AA Print Studio with student contributors,
and Man·i·fes·t, produced by students of the class‘Publish on Demand’, while others, including Public
Occasion Agency (POA), Ghost Dance Times andFulcrum, present the current resurgence ofstudent-initiated publications. While emerging froma different context, these publishing initiatives
revisit earlier historical models, not out of nostalgia
for the past but in an attempt to reengage priorpublications as sites for debate and exchange, and to
examine their potential in the present and the future.

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ウェイン・ダリー
展覧会カタログ（見積書），201 1 年

ベッドフォード・プレス
出版・印刷工房，2009 年−

グラフィックデザイナーのウェイン・ダリーによるベッドフォード・プレスは AA の出版物のための展覧会のための制作物は，出版物『ザック・カイズ

出版社・印刷工房で，建築と結びついた関連領域の（スタンバーグ・プレス，20 1 2 年）のとの共同制作』

視点から建築を探求していくための出版物の新たなタイポロジーをつくりだすために活動している。
美術，展覧会制作，グラフィックデザイン，理論など多分野にまたがるその刊行物は，短命に終わった独立系出版物を刊行してきた AA の遺産の印刷見積書と束見本のかたちをとる。

201 2 年 5 月の刊行に先立ち，白紙状態の書物，
つまり束見本によって，各種の素材の選択やモノとしての完成形を表すのとともに，その制作のプロセスを露呈させている。束見本の周囲には，これから併合・再構築される予定の素材が並んでいる。イェスコ・フィザーの 2 番目のルール

基盤のうえに成り立っている。B P は，ザック・
カイズとウェイン・ダリーによって共同設立された。
ベッドフォード・プレスの出自は，AA スクールのために印刷物を生産する学校施設内の印刷工房として立ち上げられたものだ。そうした実験活動は，ひとつの流れるような活動のなかで全ての生産工程を網羅するのに充分に融通が利いた，より手応えのある小規模出版活動のモデルを提案する。
会場では，BP の出版物とともに，工房の制作物―（「 2. 残念ながら，本を置くこともしない」）に従うことに

N EW C ONT RI BU T I ON S

Focusing on the conceptual, visual, andeconomic intersections implicit in design
today, Zak Kyes Working With… expands
collaborative form from a pragmatic
structure of working together to the joint
development of content. In this sense,“working with” could be seen as a methodof negotiating heterogeneous content—
content that is further broadened by theact of translating it into the spatial and visualsettings of an exhibition and a publication.
Here, works by Zak Kyes, as well as works
commissioned for the expanded project—collaborations witharchitects, artists, writers,
curators, and other graphic designers—
explore how graphic design today is apractice that both mediates and is mediatedby its allied disciplines.

I S B N 97 8 -1- 9 3 410 5 - 9 2- 4

Wayne Daly
Exhibition Catalogue (Estimate), 2011
Graphic designer Wayne Daly’s work for theexhibition takes the form a bulking dummy andprint-production estimate for the publication
Zak Kyes Working With … (Sternberg Press, 2012).
In advance of the publication in May 2012, the blankbook, or bulking dummy, represents the material
choices and ﬁnal object, thereby exposing the
production process. The dummy is surrounded by
the very work that will soon be absorbed andreassembled. In response to Jesko Fezer’s second
rule (‘ 2. Unfortunately, no books either’) it should be
noted that this, the only accessible book, is blank.

Zak Kyes Working With… Can Altay, Charles Arsène-Henry, Shumon Basar,
Richard Birkett, Andrew Blauvelt, Edward Bottoms, Wayne Daly, Jesko Fezer,
Joseph Grigely, Nikolaus Hirsch, Maria Lind, Markus Miessen, Michel Müller,
Radim Peško, Barbara Steiner

新作

よって，注意すべきことに，この手に取ることのできる唯一の本は白紙となっている。

Zak Kyes Working With…
Can Altay
Charles Arsène-Henry
Shumon Basar
Richard Birkett
Andrew Blauvelt
Edward Bottoms
Wayne Daly
Jesko Fezer
Joseph Grigely
Nikolaus Hirsch
Maria Lind
Markus Miessen
Michel Müller
Radim Peško
Barbara Steiner

小冊子やポスター，限定版の印刷物などのエフェメラを展示する。

Bedford Press
Publishing Imprint, 2009–
Bedford Press is an imprint of AA Publications
dedicated to creating a new typology of publications
that explore architecture through the lens of its
allied disciplines. Titles encompassing art,
exhibition-making, graphic design and theory build
upon the AA’s renowned legacy of short-run,independent publications. BP was co-founded by
Zak Kyes and Wayne Daly. The press emerged froman earlier on-site print workshop established for the
production of printed matter for the AA School.
These experiments suggest a more responsivemodel of small-scale publishing, nimble enough toencompass the entire chain of production in a single
ﬂuid activity. Here the ﬁrst products of theworkshop, including ephemera such as pamphlets,
posters and limited-edition prints, are shown
alongside BP publications.

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ザック・カイズのアプローチ

な企画，作家やアーティストたちとの対話的な制作活動まで，いた。曰く「出版と散種の行為は，単なるドキュメンテーション

現在に至るまでに彼が関わってきた制作物を時系列に沿って

古賀稔章

出版物がつくられる際のコンテクストの形成に関わり，なのではなく，むしろ議論と交換の場」なのである，と。

展示することは行なわず，むしろ，様々な隣接する専門領域にその内容づくりから流通経路にいたる生産プロセスの分業体制をグラフィックデザインの再定義
グラフィックデザインは，ある 1 人のデザイナーによって命名されたことで，20 世紀初頭に立ち現れた専門領域である。
その起源をふり返れば，米国のデザイナー ，ウィリアム・A・
ドゥイギンスが「ボストン・イブニング・トランスクリプト」紙の再編成していくデザイナーたち― 例えば「 Dot Dot Dot 」誌の例えば，2010 年に美術ライターのマリア・フスコがロンドンの顕在化させることに焦点を当てた。そのための手法として，デクスター・シニスター，「Sexymachinery」誌のアバケ，

アートスペース I CA において企画したイベント「コージー・

彼は共同制作者たちに対して，展覧会という形式を構成する「 F. R. David 」誌のウィル・ホルダーといった同時代の並走者たち

コンプレックス」のプロジェクトでも発揮されている。彼女らは諸要素―ポスター等の広報物，展示空間の構造，―の実践に，カイズたちは「よりフレキシブルに，より開かれ，

I CA 館内のリーディングルームに仮設の出版・編集工房を作品キャプション，関連ワークショプやレクチャーなど―をより複合的な」新たな生産様式の特性を見出そうとした。

つくりだし，討論会，発表，パフォーマンスなどが行なわれる共同制作するコラボレーターとしての役割を与えた。また，

そして，この生産様式は，カイズ自身の実践についても同じく現場で，イベントに付随する冊子『コージー・コンプレックス・

この新たな共同作業は，カイズとの過去のプロジェクトを通じて，当てはまるものと言えるだろう。

（ベ ッドフォード・プレス刊）を公開制作したのである。
リーダー』

各コラボレーターとのあいだに培われた相互理解や共通の19 22 年 8 月 2 9 日号に発表した記事「新しいデザインのための

また，先の展覧会「フォームズ・オブ・インクワイアリ」においても， 問題意識が反映されており，それを継続的に追及する機会にも同展のカタログにおける “ 問いかけ ” は，その後の巡回先と新しい種の印刷を」において，「グラフィックデザイン」という造語を初めて用いたことに端を発する，と言われる。

議論と交換のための出版なった各地の美術施設や教育機関―ユトレヒトの CAS CO や，
スウェーデンの美術財団のプログラム I AS P I S ，
チューリッヒの一方で，タイポグラフィという専門領域の定義については，
さらに 1 7 世紀後半にまで時代を遡る。あらゆる言語に先んじてこの出版という行為が「議論と交換の場」であるという態度は， 属するコラボレーターとの関係性それ自体を，展示空間のなかになり得ている。
具体的に，同展における各コラボレーターとの共同制作を列挙すると，建築家のイェスコ・フィザーは展示空間のアーキズーム等における関連イベントに引き継がれ，設計のための規則を，建築家のニコラウス・ヒルシュとミヒェル・（16 83 – 84 年）を
世界初の印刷手引書『メカニック・エクササイズ』

もとで生まれたカイズは，
ニューヨークの大学で美術史と『デザインと批評的実践についての Iaspis フォーラム』

ミュラーは展覧会のアーカイブを，デザイナーのラディム・

英語で執筆したジョセフ・モクソンは同書で，建築理論家のビジネスを専攻した後 ，カリフォルニア芸術大学の批評的な（スタンバーグ・プレス刊）や『フォームズ・オブ・インクワイアリ・

ペスコは展覧会場の壁面の作品解説などで用いる活字書体のウィトルウィウスやレオン・バッティスタ・アルベルティらが校風のなかでデザインを学んだ。その後，
ロンドンに（ベッドフォード・プレス刊）などの継続的なアネックス』

デザインを，そして美術家のジョセフ・グリグリーは展覧会の建築家と大工の違いを論じたことを参照しつつ，生活と仕事の拠点を移したカイズは，200 5 年にデザイン事務所「議論と交換」のための関連出版物に広がっていった。

内外で掲示されるポスターを，ライターのシャルル・アルセーヌ・

タイポグラファと印刷工とを区別した。活字書体製作や印刷，

ザック・グループを設立し，その翌年にはアーキグラムの出版に精通していたモクソンにとって，タイポグラファとは，

デニス・シャープによって設置されたアーキテクチュラル・

自らの判断によってタイポグラフィに関連する全ての手仕事やアソシエーション（以下，AA と略記）の 印刷スタジオに

物質的操作を，最初から最後まで実演することのできる人物に

アートディレクターとして加わることとなる。

南カリフォルニアでスイス人の母親とアメリカ人の父親のアンリとシュモン・バザールは音声ガイドの制作を担っている。
また，展示の会期中に美術家のジャン・アルタイは媒介者としての実践

公開ワークショップを，
アーキビストのエドワード・ボトムスはグラフィックデザイナーの新たな生産様式を批評的に

ダリーは展覧会に際して出版される書籍のデザインと見積作成を

個人のグラフィックデザイナーとしてアーティスト，キュレーター，

実践するのと同時に，議論と交換の場に継続的に関わってきた行なった。それらの結果として，展覧会場には彼らとのあいだで批評家，建築家などと共同で多数のプロジェクトに関わる一方，カイズの現在進行形の到達点を伝える展覧会「ザック・カイズ

過去になされた共同制作の成果物と，今回の新たな共同制作に

その専門領域を定義づけるための探求がなされてきたのである。

AA 内部で生産される様々な言説 ―講義録 ，批評，学生のとの共同制作」が，201 1 年 冬から 2012 年にかけてライプツィヒ

あたる展覧会の諸要素に関連した制作物の両者が同時併置される

それでは，2 1 世紀を生きる現代のデザイナーたちは，いかに

自主プロジェクトなど― を，いわば「紙上の建築物」として現代美術館，ロンドンのアーキテクチュラル・アソシエーション，

ことになった。つまり「ザック・カイズとの共同制作」という自らの実践を位置づけているのだろうか。モクソンと同様に，組織的に発信していくための編集作業や同校の教育現場にもシカゴのグラハム美術高等研究財団と各都市を巡回しつつ題名がパフォーマティブに言明しているのは，過去及び今回の建築との交差点においてグラフィックデザインの専門領域に携わっ てきた。このふたつの立場を行き来する絶えざる開催されている。同展に合わせて 2012 年 6 月には，出版物

共同制作の成果物を展示した展覧会であるのと同時に，ついて議論した最近の試みとして挙げられるのが，2 0 0 7 年に往復運動は，彼にグラフィックデザイナーとしての自らの『ザック・カイズとの共同制作』がスタンバーグ・プレスより

展覧会そのものが共同制作である，という同展の内包する

ロンドンの建築学校アーキテクチュラル・アソシエーションにアイデンティティを確立するための最良の機会を与えた。

刊行される予定だ。この展覧会／出版物「ザック・カイズ

二重構造の暗示なのである。

対して与えられるべき呼称であった。
このようにグラフィックデザインやタイポグラフィという領域では，つねに実践者たち自らが発する言葉によって，おいて開催された展覧会「フォームズ・オブ・インクワイアリ：
批評的グラフィックデザインのアーキテクチャ」である。

ロンドンという世界の文化的生産の震源地で，カイズは2008 年にカイズは，同じくAA の印刷スタジオのデザイナーであるウェイン・ダリーと共にプライベート出版社

AA の出版活動の歴史に関するレクチャーを行い，ウェイン・との共同制作」は，ここまで見てきたようなグラフィックデザインという専門領域の再定義や，その「デザイナー兼出版者」

ベッドフォード・プレスを共同設立する。カイズたちはリコーのとしての出版活動のモデルに関する議論に，いかなる寄与を

アートディレクターを務めるスイス系アメリカ人デザイナーの印刷機プリポート DX 46 40 PD というミニマムな設備からなるはたしているのか。

ザック・カイズと，カタログの共編者で，領域横断的に活動

印刷工房を用いたベッドフォード・プレスの出版活動を通じて，この展覧会の企画者で，同校の印刷スタジオの…と共に制作する

それを端的に示しているのは，デザイナーという主体のこうしたグラフィックデザイナーによる美術館や展覧会としながら評論活動も積極的に行うアメリカ人デザイナーの企画立案，編集，デザイン，印刷，流通といった複数の存在様式が「媒介者」であるという明確な位置づけである。

いう形式への介入は，当然ながら今になって始まったわけでは

マーク・オーウェンスは，同展に 3 つのキュレーション上の枠組

生産過程にまたがる実践を展開し，出版物の制作工程を全般に「ザック・カイズとの共同制作」展のテキストで述べられているない。ならばカイズの展覧会における議論の射程を，グラフィック―「タイポグラフィックス」「生産様式」「方法論」―をわたって “ 最初から最後まで ” 担うような小規模出版のモデルをように，グラフィックデザインとは「関連する諸領域とのデザインの歴史的な系譜のうえにあるものとして理解する

導入することで，現代のグラフィックデザイナーたちの批評的探求してきた。

仲介役を果たす実践であるのと同時に，諸領域との相互作用がためにも，ここで改めてモダンデザインの時代の先駆者による介在することによって成り立っている実践である」という点に実践について参照しておきたい。

実践の言語化を試みたのである。

文化の生みだされる現場としてのインスティテューションの内部に，ごく小さな出版・印刷工房を組織した彼らの実践は，おいて，二重の意味で他者との媒介によって存在しているセクションだ。印刷物製作のテクノロジーの民主化，2006 年の「マニフェスタ 6」のアートスクールのために

専門領域なのである。美術 ，建築，デザインといった区分を越え， 最も雄弁に体現した人物といえば，おそらく多くの人が，なかでも興味深い指摘をしているのが「生産様式」の美術館という制度の内部に身を置いたデザイナー像を自発的出版物の増殖，ポスト・フォード主義への移行といったデクスター・シニスターが構想した印刷工房と同様に，出版物がそれら隣接領域との「媒介者」として多様な共同制作に関わる

オランダを代表するデザイナーのウィム・クロウエルの名前を社会 – 経済的状況の変化を反映したデザイナーの新しい実践の担うべき役割に関する転換点を体現するプロジェクトのグラフィックデザイナーの実践を展示空間のなかに具現化する想起するだろう。60 年代初頭からクロウエルを知る

モデルに関して，カイズらは，発注者／デザイナーの関係を前提とひとつとして評価できるだろう。この現代の出版行為の転換点にために，カイズは展覧会に付随する関連印刷物の制作といった

スイス生まれのキュレーターのハラルド・ゼーマンは，作品集するグラフィックデザインのサービス業態の範囲を越えて対するカイズの見解は，キュレーターのハンス・ウルリッヒ・「デザイナー兼出版者」としての立場だけに留まらず，（ 199 1 年）に「クロウエルのアプローチ」と『 Kunst + Design 』

近年台頭してきた「デザイナー兼出版者」たちによる出版活動をオブリストの企画で，2008 年 10 月 18 日にサーペンタイン・

さらに「展覧会という形式」それ自体への介入をも試みなければ題した論考を寄せている。

参照している。

（カイズはギャラリーで開催された「マニフェスト・マラソン」

ならなかった。

編集作業，キュレーション，
レクチャー，サイトスペシフィック

同書籍のデザインも担当）における彼自身の態度表明にあらわされて「ザック・カイズとの共同制作」展でカイズは，過去からゼーマンはまず，クロウエルがステデリック美術館において「高度に想像的な水準における幅広い公衆との対話の形式としての

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印刷物」を制作してきた功績を賞賛した後に，続けてThe Approach of Zak Kyes

upstate New York, he studied graphic design at CalArts in

クロウエルが 80 年代末にロッテルダムのボイマンス・ファン・

Toshiaki Koga

Los Angeles. Kyes set up his own studio Zak group in ���� and(����), the Swiss-born curator Harald Szeemann recalls collaborat-

ベーニンゲン美術館のディレクターを務めていた時期に

joined Architectural Association in London as art director in ����.

ing with Crouwel at Museum Boymans van Beuningen in the late

実現した同館での共同作業について回想している。そのなかでWhile working on the school’s projects, exhibitions and publications,��s. Szeemann was invited to host the exhibition entitled

he simultaneously collaborated with artists, curators, critics and“A-Historical Sounds” with Museum’s collection. Within the essay,

ゼーマンが高く評価しているのは，クロウエルが美術館に

The range or deﬁnition of a discipline is to be shaped according

In his essay for the Crouwel monograph ‘Kunst + Design’「高密度な情報のネットワークとコミュニケーションの可能性を

to the historical situation by discourse shaped by theorists andarchitects on a constant basis. This dual approach to working has led

he praises Crouwel’s measures to invite guest curators to open up

つくり出す」ことと「各分野のあいだの壁を取り払う」ことに

practitioners. The term “Graphic design” was named, and therefore

credence to this young designer’s growing critical practice.

new possibilities for the museum collection and to move beyond

重点を置き，外部からゲストキュレーターを招いて，美術館のcame into existence, at the beginning of the ��th century by

In ����, he cofounded Bedford Press, an independent publishingtypical disciplinary borders.

収蔵作品への新たな扉を開く「ヒンジ」となる展示企画を

an American designer W. A. Dwiggins. He coined the term in his

house, with his AA colleague, designer Wayne Daly.

監修していた点である。

article “A New Kind of Printing Calls for A New Design” in

ゼーマンはクロウエルの委託により，同館の収蔵作品を

a special supplement of ‘the Boston Evening Transcript’.

展開する最大限の自由を与えられ，1988 年に展覧会

Kyes expressed his interest and intent in the act of publishing

He writes further:

as creating “sites for debate and exchange rather than mere

用いて彼自身が「オブセッションのミュージアム」と呼ぶ活動をMuch earlier in history, Joseph Moxon analyzed the role of

documentation” on the occasion of ����’s “Manifesto Marathon”,“The works were to be arranged in relation to one another in「非歴史的な音調」を企画した。その作品の選定と展示手法のthe typographer from the viewpoint of the role as an integratedorganized by Hans-Ulrich Obrist and held at Serpentine Gallery

such way that something like zone of a freedom and of the utopian

意図を，ゼーマンは次のように語る。
「諸々の作品が相互のprofession that combined mechanical skill with intelligence(Not surprisingly, Zak also designed the event’s catalog).

condition of the ideal society in the form of an academia of ”

関連性で 配置される，その方法においては，理想社会のand knowledge in his “Mechanik Excersis”, the ﬁrst known publishedユートピア的条件や自由の領域のようなものが，共同に存在した

printing manual.

状態にある “ 非 – 単一性 ” のアカデミアという形をとって，直接的に知覚され得るものとなるであろう。
」
美術館における表現のジャンル間の障壁を越える横断性と，
ネットワークとコミュニケーションの可能性の探求というHis approach to publishing has been exercised in projects likethe aforementioned “Forms of Inquiry” exhibition, as well as in

In response to Crouwel’ s request for trans-disciplinarity andWith these historical concepts helping deﬁne the conceptual

related events and publications such as the “Iaspis Forum on Designfor open communication, Szeemann attempted to give physicality

evolution of the designer as an archetype, how might we interpretand Critical Practice” and the “Forms of Inquiry Annex”, as well as

to the concept of “non-oneness” in real form in the exhibition space,

the role of “designer” in the ��st century?

his contributions to projects like ����’s one-day event and publica-

bringing works from different contexts together into a single space,tion “Cosey Complex”.

creating mutual relationships to be interpreted by the viewer.

クロウエルのアプローチへの応答として，ゼーマンは各分野や時代を越えて個別の作品を「相互の関連性」に基づいて

non-oneness “ in togetherness would be immediately perceptible.”“Forms of Inquiry: The Architecture of Critical Graphic

同時併置することにより「非 – 単一性」という主題を展示空間に

Design” was an exhibition held at Architectural Association

かたちづくろうと試みた。

in London in ����. It was a striking event that gave birth to a variety

in Leipzig, London and Chicago in ���� and ����. The accompanying “non-oneness” and Kyes’ “mediation with allied disciplines”, furtherof discussions on the ontology of contemporary graphic design.

catalog will be published by Sternberg Press in June ����.

opening up the potential of graphic design. These related systems

おいて提起された，グラフィックデザインという専門領域 がEach of the works exhibited was an examination of the intersection

Within are more fully developed discussions about the role of theare reﬂected in Andrew Blauvelt’s essay “Toward Critical

本来的に有する隣接諸領域との「媒介性」の問題に

of graphic design and architecture. These assorted projects were

designer and the continued evolution of design as discipline,

Autonomy, or Can Graphic Design Save Itself?”, wherein he states,

接続できるだろう。ただし，ここで 留意しておくべきなのは，

organized into three curatorial frames: “Typographics”, “Modes ofasserting Kyes’ viewpoint of designer as mediator. The exhibition“…graphic design must be seen as a discipline capable of generating

媒介性という間主観的な自己規定は，グラフィックデザインとProduction” and “Methodologies”.

このゼーマンの言う「非 – 単一性」は，カイズの展覧会に

The exhibition “Zak Kyes Working With…” has been exhibited

One can connect the simultaneity present in both Szeemann’spresents “contemporary graphic design as a practice that mediates,

meaning out of its own intrinsic resources without reliance on

いうジャンルの自律性や専門性の確立を否定することをand is mediated by, its allied disciplines”, as clearly stated in thecommissions, functions, or speciﬁc materials or means.” Blauvelt’s

意図してはいない，ということだ。

introduction text.

essay stresses the importance of a disavowal of mere personalむしろ，カイズは展覧会を諸領域との相互作用を生み出す

Most critical was the “Modes of Production” section, which was

expression and stylistic formulation, focusing more on a self-aware,devoted to recent activities of individuals working as “designer /Kyes’ focus is to make relations with collaborators of allied

systems-based way of approaching inter-disciplinary. The inter-

ハブとして機能させ，その共同作業の「仲介役」を果たして

publishers”. Due to the democratization of printing technologies,

みせたことで，グラフィックデザインが 複数の人々との関わり

the rapid increase of assorted self-publishing communities and social

disciplines visible and overt, emphasizing the nature of thesubjective nature of Kyes’ approach to “mediation” is not intended

合いの交差のなかで成り立っている「非 – 単一性 」な専門領域でconditions incurred by the Post-Fordist economic scheme,

collaborative process. His past work will not be exhibited chrono-

to conﬂict with the autonomy or speciality of graphic design,

あることを私たちに示したのである。

many designers are involved in the ‘whole’ process of book making:logically, instead having requested that the original collaborators

but instead to emphasize the coordinating, collaborative aspects ofincluding writing, editing, curation, lecturing, and site-speciﬁc

involved in past individual projects be involved in creating newpractice and function.

projects to conversations with authors and artists.

elements of the exhibition in form of printed matter, exhibition

私たち鑑賞者や読者は，カイズという 1 人の「グラフィック
デザイナー」という存在をレンズのように介して見ることで，design, written content, workshops and lectures.

複数の様々な分野にまたがる人々の作品や書物，あるいは
世界各地の美術機関や教育施設で生成途上の文化の動向への展望を開くことができるだろう。
「わたし」というデザイナー個人に分節・還元され得る活動と，

labor is an alternative to the conventional “problem-solving” service“new Mode of Production” was offered up as being “more ﬂexible,

活動とが 併存した，単数的であり複数的であるような領域。

more open, and more complex”.

tive process. It promotes the multi-disciplinary nature of graphic
design, suggesting that the ﬁeld is organized at the intersection of

In order to more fully understand Kyes’ approach in historicalpeople concerned, with Kyes’ activities being the lens giving focus

context, it is good to look back in history to other design practitioners to the concepts in play.
who have engaged holistically with the forms of the museum andそれが「…と共に制作する（Working With... ）」という言葉によって名指された「グラフィックデザイン」という実践なのである。

−

provider role in the client/designer working model. This particular「わたしたち」という共有名義によって示されるべき集合的なKyes presents the exhibition as a designer working as a hub
central to allied disciplines and as a mediating force in the collabora-

The “designer/publisher” method of conﬁguring the division of−

the exhibition. The inﬂuential Dutch designer Wim Crouwel springs“Working With…” positions graphic design as a ﬁeld of practice

immediately to mind – after being heavily engaged in the design ofof a dual nature: one where a single practice can be articulated byposters and catalogs for the Stedeljk Museum for many years,

and attributed to the labor of the individual as much as a collective,

Swiss-American Zak Kyes, the curator of the exhibition.

he was appointed the director of Museum Boymans van Beuningen

pluralistic area of labor.

After studying art history and business at Skidmore College inin the mid ����s.

This methodological approach is mirrored in the work of� ��

Image Creditsp. ��� – ���All exhibition views, Museum ofContemporary Art Leipzig, ����.
Photo: Sebastian Schröder.
p. ���C O S EY COM PLEX Reader, ����.
Image courtesy of Zak Group.
p. ���
Cybermohalla Print Studio, Louisiana
Museum of Modern Art, ����.
Photo: Michel Müller.
p. ���
Interﬁnity Mark: Hans Ulrich Obrist,
Everything You Always Wanted to Know
About Curating * * But Were Afraid to Ask,
Sternberg Press, ����.
Photo: Brotherton Lock. Image courtesy of
Zak Group.
p. ���
Joseph Grigely, exhibition posters, ����.
Courtesy of Joseph Grigely.
p. ���
Joseph Grigely, Exhibition Prosthetics,
Bedford Press, ����.
Photo: Brotherton Lock.
Courtesy of the Architectural Association.
p. ���
Translated By, Bedford Press, ����.
Photo: Brotherton Lock.
Image courtesy of Zak Group.
p. � ��
Leipzig Papers: Wessel von Gegnung, ����.
Photo: Can Altay.
p. ���
Workshop brief, Leipzig Papers:
Wessel von Gegnung, ����.
Courtesy of Can Altay.
p. ���
Edward Bottoms, archive slides for
lecture, ����.
Photo: Sue Barr.
p. ���
Various Publication Projects.
Courtesy of AA Archives, Scrap Marshall& Jan Nauta and Jack Self & Baldwin.
p. ���
Zak Kyes Working With…,
Sternberg Press, ����.
Image courtesy Wayne Daly.
p. ���
On- Site, Architectural Association, ����.
Photo: Sue Barr.

ザック・カイズ略歴
ザック・カイズ（ 1983 年生）はロンドンを拠点に活動するスイス系アメリカ人グラフィックデザイナー。
カイズはデザイン事務所 Zak Group を 2005 年に設立し，2006 年 9 月にアートディレクターとしてロンドンの建築教育機関アーキテクチュラル・
アソシエーション A A に参加した。200 8 年にはプライベートプレスでありA A の出版部である
ベッドフォード・プレスを共同設立した。
その個人事務所は，20 11 年にコンセプチュアル・
デザインのためのインフォーム賞を授賞したほか，2010 年には「スイスの最も美しい書物」に
2 度目の授賞をはたした。その仕事は，様々な展覧会に出展されており，主な展覧会に「グラフィック
デザイン・ワールズ」（デザイン美術館トリエンナーレ，
ミラノ，2011 年）「ワイド・ホワイト・スペース」（ C C A ワット，サンフランシスコ，2011 年），「書くことという病」（ MAC BA ，
バルセロナ，2009 年）「都市の〈ための／に抗う〉グラフィックデザイン」（コーナーカレッジ，チューリッヒ，2009 年），「ドバイ／デュッセルドルフ」（ラインラント
及ヴェストファーレン芸術協会，デュッセルドルフ，
2009 年）「第 22 回ブルノ国際グラフィックデザイン・
ビエンナーレ」（ブルノ，200 9 年）などがある。
同事務所のプロジェクトの傍らで，カイズは美術機関の依頼〈による／との〉共同制作による出版活動，
キュレーション，サイトスペシフィックな
プロジェクトなど広範囲に及ぶ批評的実践を行なっている。彼はその活動において，ドキュメンテーション
としてよりも，むしろ議論と交換のための場としての出版活動と散種に関与してきた。
また，カイズはキュレーターとして国際巡回展「フォームズ・オブ・インクワイアリ：
批評的グラフィックデザインのアーキテクチャ」（アーキテクチュラル・アソシエーション，カスコ，
ルクス，IAS PIS ，アーキズーム，ボルテラング，
2007 – 2009 年）や，
「ジョセフ・グリグリー：
情報のエコノミー」展（ニューヨーク・アートブック
フェア，ニューヨーク，2010 年）などを企画した。
編集者及び出版者としてカイズは様々な定期刊行物，雑誌，書籍に寄稿，参加している。
様々な共同制作を通じてカイズが編集・刊行してきた書籍の主なものに『フォームズ・オブ・インクワイアリ：
批評的グラフィックデザインのアーキテクチャ』（AA 出版部，2007 年），『ザ・リーダー：Iaspis
デザインと批評的実践のフォーラム』（ I AS PI S /スタンバーグ・プレス，2009 年）『展覧会の補綴』（ベッドフォード・プレス，2010 年）『コージー・
コンプレックス・リーダー』（ I CA ，2010 年）『マエルファ』（ベッドフォード・プレス，2010 年）などがある。カイズはカリフォルニア芸術学校（ CalArts ）を卒業後 ，世界各都市で，数多くの講義，
審査員 ，ワークショップの企画などに携わってきた。
代表的なものにロンドン・カレッジ・オブ・
コミュニケーション，アーキテクチュラル・
アソシエーション建築学校，ベルギーのヘントのフォーロイト劇場，聖ルーカス芸術大学，
オランダのユトレヒトのカスコ，アムステルダムのリートフェルト・アカデミー，スウェーデンのストックホルムの IASPIS ，スイスのローザンヌのアーキズーム，ECAL（ローザンヌ美術大学）などがある。
彼は現在，ロンドンのアーキテクチュラル・
アソシエーション建築学校と ECAL の修士課程で教鞭をとっている。

Zak Kyes Biography
Zak Kyes, *����, is a Swiss-American graphic designer.
Kyes formed the design studio Z.A.K. in ���� andjoined the Architectural Association, London as Art
Director in September ����. In ���� he co-founded
Bedford Press, an imprint of AA Publications.
The studio has been awarded the Inform Award
for Conceptual Design in ���� and was twice awarded
the prize for the Most Beautiful Swiss Books in ����.
The studio’s work has been included in the exhibitions
Graphic Design Worlds (Triennale Design Museum,
Milan, ����), Wide White Space (CCA Wattis,
San Francisco, ����), The Malady of Writing(MAC BA, Barcelona, ����), Graphic Design for andAgainst Cities (Corner College, Zürich, ����),Dubai Düsseldorf (Kunstverein für die Rheinlande undWestfalen, Düsseldorf, ����) and the ��nd
International Biennale of Graphic Design (Brno, ����).
Apart from studio projects Kyes’ critical practiceencompasses publishing, curating and site-speciﬁc
projects for and with art institutions. His work engages
with publications and their dissemination as sites fordebate and exchange rather than documentation.
As a curator Kyes organised the touring exhibition
Forms of Inquiry: The Architecture of Critical Graphic
Design (Architectural Association, Casco, Lux, IASPIS,
Archizoom, BolteLang, ���� –����) and Joseph
Grigely, The Information Economy (NYAB F, MoMA
PS 1, New York, ����).
As an editor and publisher Kyes has contributed
to journals, magazine and edited books. Throughdifferent collaborations Kyes has edited and publishedForms of Inquiry: The Architecture of Critical Graphic
Design (AA Publications, ����), The Reader:
Iaspis Forum on Design and Critical Practice (IASPIS /Sternberg press, ����), Exhibition Prosthetics(Bedford Press, ����), Cosey Complex Reader (ICA,����) and Maelfa (Bedford Press, ����).
Kyes graduated from California Institute of theArts (CalArts) and has since lectured, juried, and taught
workshops at London College of Communication;
Architectural Association School of Architecture,
Kunstencentrum Vooruit, Ghent, Belgium; Casco
Projects, Utrecht, the Netherlands; Gerrit Rietveld
Academie, Amsterdam, the Netherlands; IASPIS,
Stockholm, Sweden; Sint-Lucas beeldende kunst,
Ghent, Belgium; Archizoom, Lausanne, Switzerland;
and ECAL, Lausanne, Switzerland.
He currently teaches at the Architectural
Association School of Architecture, London and in the
MA programme at ECAL (Ecole Cantonale d’Artde Lausanne).