富山から世界に発信するデザインムーブメント

Design Wave 2001 in Toyama

富山から世界に発信するデザインムーブメント

デザインウエーブ2001イン富山
発行日
2002年2月28日発行
編集・発行
デザインウエーブ開催委員会
事務局
富山県総合デザインセンター〒939-1119 富山県高岡市オフィスパーク5番地
TEL0766-62-0510 FAX0766-63-6830
ホームページ http://dc5.suncenter.co.jp/
主催
デザインウエーブ開催委員会
（富山県、
富山市、
高岡市、
、
富山県新世紀産業機構、
富山県総合デザインセンター）
共催
富山県デザイン協会、
富山県産業創造センター、、
富山県産業高度化センター
後援
経済産業省中部経済産業局、
日本産業デザイン振興会、
富山コンベンションビューロー、
北日本新聞社、
富山新聞社、
読売新聞社、
日本経済新聞社、日刊工業新聞社、
朝日新聞社、
毎日新聞社、中日新聞社、
産経新聞社、
NHK富山放送局、
北日本放送、
富山テレビ、
チューリップテレビ、
エフエムとやま

監修
黒木 靖夫
編集・構成
鈴木 敬一／吉田 良広／江渕 義幸／林 千歳／窪 英明／住岡 淳司／玄 千賀子
デザインディレクター
桐山 登士樹アートディレクター
川淵 満
デザイナー
河越 康彦／芝崎 曜子
ライター
長谷 あづさ／寺崎 康子
カメラマン
宮新 彰仁
印刷・製本
富山スガキ
（株）
¨2002
Printed in Japan

contents

富山プロダクトデザインコンペティション2001

3

ワークショップ

17

ステファノ・ジョバンノーニのデザイン・スーパーマーケット展

21

東京デザイナーズブロック

23

デザインセミナー

27

県内視察

31

TOYAMAPRODUCT DESIGNCOMPETITION
2001
富山プロダクトデザインコンペティション２００１

2001年課題テーマZ

生活を彩る身の回りの商品

新しいモノづくりに向けて、富山から発信された「富山プロダクトデザイ
ンコンペティション」が、今年8回目を迎えた。商品化を前提としたこのコンペには、県内企業と全国のデザイナーの接点をつくり、とやまブランドの創出をめざすこと、
また、
インハウスデザイナーの創造性を取り戻し、開発から流通までのトータルデザインに関わってもらうことなどの目的があり、単にデザインの美しさや機能性だけでなく、地場の技術を使った製法やコスト、市場、流通システムなど様々な観点から審査される。
これまで毎年実施してきたことにより、
このコンペは「デザインを募り、賞を与えるコンペとは異なる、商品化のためのコンペ」という認識が定着し、全国のデザイナーから高い関心を集めるようになったが、一方では、キュレーションやプロモーションの問題などが浮上し、「売れる商品」を生み出す難しさを実感した。
当デザインセンターでは、こうした実績、問題点をふまえ、平成11年度
から県内企業で組織する「商品開発研究会」を発足し、商品開発から市場開拓などを学ぶセミナーや研究会、企業視察などを行っている。また、センター内に整備されたモックアップ工房を活用し、積極的な試作品制
作に取り組むなど、開発体制をソフト・ハード両面から強化した。
さらに今年度のコンペは、一般公募に加え、国内外で活躍するデザイナ
ーからの出品を依頼。技術と経験に裏づけされたクオリティの高い作品を募った。そして審査は、流通の現場に精通した黒崎氏、清水氏、佐藤氏に加え、コンランショップスーパーバイザーの後藤氏、Webを使った商品開発に取り組む西山氏、地場メーカーの高田氏を迎え、長時間におよぶ議論、検討の末、5点の商品化ノミネート作品を選出した。
コンペ終了後は、この商品化ノミネート作品5点をはじめ、審査最終段
階まで残っていた入選作品について商品化の可能性を再検討。デザイ
ナーと地場企業、当センターが一体となった「とやまブランド」の創出をめざし、試作品の制作や生産コストの算出、流通経路の開拓など、具体的な取り組みを進めている。

03 Design Wave 2001 in Toyamaschedule
2001年課題テーマ決定

二次審査会

2001年4月
商品開発研究会参加企業とともに課題を検討。
応募条件、素材などを決定。

2001年9月14日
黒崎氏、西山氏、後藤氏、高田氏、黒木所長の5名で投票審査。投票数の多いものから決定。1
票のみの作品については商品化の可能性などを再度議論し、決定。最終的に5点が商品化ノ
ミネート作品として「とやまデザイン賞」に選出。

応募要項発送、メディア告知
2001年5〜7月
スケジュールを決定した後、応募要項を作成。
過去実施コンペ応募者、県内外メーカーデザイ
ン部、美術系大学などに発送。雑誌メディアに募集広告を掲載するとともに、
ホームページでも告知。

プロトタイプモデル作成
2001年9月
一次審査通過、および入賞作品のプロトタイ
プ（6点）をデザインセンターで作成。

応募登録

東京デザイナーズブロック2001への出展

2001年7月10日締め切り
応募者の登録を受付。今年度は198点。

2001年10月10〜14日
原宿にあるYAMAHAギャラリー「ＥＸ ＲＥＡＬＭ」
で入賞作品を発表。約846名の来場者で賑わう。

一次審査パネル作品提出
作品の公開・展示
2001年7月30日締め切り
作品の完成予想図とコンセプトを示したパネル、
データの提出を受付。

2001年11月13〜30日
デザインウエーブ会場にて入賞作品、招待作品を展示。開催初日には審査員、出品デザイナーを交えたディスカッションを実施。期間中の来場者は412人。

一次審査会
2001年8月6〜7日
黒崎氏、佐藤氏、清水氏、黒木所長、桐山デザイ
ンディレクターの5名が投票審査。7点が通過。
結果はホームページで発表。

商品化検討
2001年11月〜
商品化に向けて、デザインセンター、地元メー
カー、デザイナーと具体的な検討を開始。改良を加えたモックアップの作成、コストの算出、価格設定や流通経路の開拓など。

二次審査模型作品提出
2001年9月10日締め切り
一次通過者から模型、当デザインセンターが選出した国内外の招待デザイナー17名からパネ
ル及び模型の提出を受付。

報告書発行
2002年2月
コンペの結果をはじめ、デザインウエーブで実施した展覧会、
ワークショップ、視察などの内容を編集し、発行。

Design Wave 2001 in Toyama 04

審査講評

私はこのコンペは非常にユニークなコンペだと考えています。その理由は1994年の第1回から「商品化をめざす」コンペとして始まっている点です。テーマは毎年変わりますが、
このコンペの根底にある「商品化をめざす」という点は、8回目を迎えた今回も変わっていません。
この8年の間にデザイン、そしてプロダクトデザイナーの活動を取り巻く社会環境は大きく変化してきています。それに伴い、自主製品化を目指すデザイナーが増えてきていることは、興味深いことです。このような社会になってくると、
このコンペが実に、デザイナーにとってありがたい存在であることに気づきます。
このコンペは、単に入賞作品の選出に終わらない。デザインが良い、悪いでも終わらない。富山県総合デザインセンターの心は実に広いのです。
あれやこれやと、参加デザイナーの相談にのってくれる「face to face」のコンペなのです。
一方でこのコンペは、商品化が実に難しいことに気づかされるコンペでもあります。今後も参加デザイナーを含めもっともっと一緒に「商品化とは何か」を真剣に考えていけたら素晴らしいと思います。
全体を振り返って、今年は、やっと、
デザインの全体感や商品化の光がキラッと見え始めた楽しいコンペ結果だったと思います。

kozo
sato

佐藤 康三

`コーゾーデザインスタジオ代表取締役
1951年東京生まれ。1976年ミラノデザイン工科大学インダストリアルデザイン科卒業。
1983年㈱コーゾーデザインスタジオ設立。1991年ＫＯＺＯ ＰＲＯＪＥＣＴがニューヨーク、クー
パーヒューイット美術館パーマネントコレクションに選定。

05 Design Wave 2001 in Toyama

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2001

一次審査で150点ほどの一般公募作品を審査し、二次審査では招待デ

1997年から高岡のクラフトコンペの審査をしてきて、今回、初めてプザイナーから出品された作品を加えて審査をしました。二次に出てきロダクトコンペの審査をしました。プロダクトは、
クラフトとは少し意味た招待デザイナーの作品はどう違うのか考えると、どこか今の時代の感合いが違いますが、生活の中で使いやすく、楽しくなるようなものであ覚が内包されていて、いわゆるデザインした感じを見せずに、「ちょっとることが基本。最近ははっきりと線引きする必要がなくなってきているした佇まい」を出している。すなわち「デザインしていないようだけど、と思います。

実は、ちゃんと解っていて、普遍性もあって、自分の個性も注ぎ込まれた

率直な感想としては、すぐにショップに陳列できるような作品、おもしろもの」が多かった。今、一番求められているデザインだと思います。

い作品がいくつか見られ、個人的にも楽しめました。私は長い間、商品だから応募する人は、やみくもに賞狙いするのではなく、
このコンペは開発に携わり、いつもいろんな網を張っていますが、最近は、毎日の生活

何なのか、単にアルミといっても富山にはどんな特性があるのか、どうの中で心地いいとか、眼にやさしいとか、そういう視点のものがヒットしいうものなら作れるのか、今どんな時代なのか、そういうリサーチや相ています。だから「自分自身も、もっと生活を楽しんでいけば欲しいもの、談をまず、して欲しいと思います。

必要なものが見えてくる」と思っています。

今回感じたのは、
コンペには応援団が必要だということ。
「形はいいけ

例えば今回出品されていたレタースケールなどは、機能を追求するだ

ど色がよくないから考えよう」、あるいは「デザインはいいから素材を換けに留まらず、遊び心を付加している点が良かった。英国ではコンラン

えてコストを落とそう」など、いいところを持ち上げてくれる人がいれば、卿の息子、セバスチャン・コンランが、去年「はかり」を開発し、ヨーロッ

その作品は世の中に出せるわけです。私自身も、審査員や批評家でな

パでヒットしていますが、これも機能とは離れたインテリア小物として高く応援団のひとりとして、メーカーと一緒にものをつくりあげていくとい評価を得ています。そんなふうに、
これからはデザイナーも生活を楽いう温かい空気が流れるコンペのなかで、今の時代性にあったものをしみながら、肩肘を張らないで開発していくことが大事だと思います。

送り出していきたいと思っています。

teruokurosaki

黒崎 輝男㈱ＩＤＥＥ代表取締役
1949年生まれ。早稲田大学理工学部応用物理学科卒業。ヨーロッパよりアンティーク家具輸
入後、1982年ＩＤＥＥを設立。
「イデー・ショップ」「イデー・ワークショップ」「イデー・ワークステーション」などを都内に展開。

yohjirohgotoh

後藤 陽次郎ザ・コンランショップスーパーバイザー
1946年生まれ。博報堂を経て商品開発、広告企画制作、店舗プロデュースを手掛け、1983年
セレクトショップ「インデックス」開店。1994年「ザ・コンランショップ」を導入。スーパーバイザーを務める。2001年セレクトショップ「ｉｎＴｏｕｃｈ」をプロデュース。㈱デザインインデックス代
表取締役。

Design Wave 2001 in Toyama 06

審査講評

最終的に残った5点以外にも、いいものがありました。
「なんとか商品化

様々な人の「見立ての意見」を聞き、それを商品の開発に生かすと、使したい」と思うものもありました。

う場所と用途のイメージが具体的に伝わり、生き生きとしたしたものに

私は普段、ホームページを使ってユーザーの欲しいものを集めて、一定

生まれ変わることがあります。ヒロイックな大げさなデザインももちろ数に達して採算がとれるようになったらメーカーにオーダーメイドしてん存在するが、デザインには小さな部分を価値変換することで、それらもらうというサービスをしています。今回の審査は、そんな日頃の商品がわくわくするような喜びを伝えたり、すばらしい感動を与えたりするこ

開発の視点で3つのポイントで選ばせていただきました。1つめは自分とが多々ある。私は今回このようなことを意識しながら一次審査に望みの財布からお金を出して買うデザインかどうか、2つめは技術的に商品ました。またさらに次のようなことに関しても留意しました。人々を楽化が可能かどうか、利益がでるかどうか、3つめは応募したデザイナーにしませたり、感動を与えたりする「ファンタジー」がある。親しみやすく

とって自分のポートフォリオ（作品集）に加えられる作品かどうか、です。

生活提案があり、
インテリア感がある。それでいて、オリジナリティーが藤原さんのスパイラルハンガーは欲しいと思いました。使う人の顔が見あり、ポピュラリティーを兼備えた使いやすさと、使い心地のよいもの。

えます。単一素材なので１メーカーで作れるし、リサイクルも可能です。

アイディア商品的なイメージを与えず、素敵に格好よく見えるような新会場では「高つくのではないか」という声も出ていましたが、素材や色しい提案がみえ、実際商品にするためにプライスの設定や、制作方法なを換えればコストダウンは図れると思います。

どの適切さも判断基準に付け加えました。

こういう作品が世の中に出て行くきっかけとなる場に参加できて、とて最終審査の結果を見て、私が求めていたクオリティーを多くの作品の中も有意義でした。今後、入賞しなかった作品も含めて、商品化の道が開に見い出す事ができました。このコンペティションが、住環境を豊かにけるようお手伝いしていきたいと思っています。

する高いクオリティーの商品が生まれる場として、さらに発展して行くことを期待して。

kohei
nishiyama

西山 浩平

エレファントデザイン`代表取締役
1970年生まれ。東京大学教養学部教養学科卒業。桑沢デザイン研究所で工業デザインを学んだ後、米国コンサルティング会社勤務を経て1997年エレファントデザインを設立。
「空想生活」というネット上で工業製品の開発・受注生産を展開。

07 Design Wave 2001 in Toyama

fumioshimizu

清水 文夫`清水文夫アーキテクツ代表取締役
1950年島根県生まれ。1975年芝浦工業大学建築工学科卒業後、英国の「Architectural
Ａｓｓｏｃ
ｉ
ａｔ
ｉ
ｏｎ ＳｃｈｏｏｌｏｆＡｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅｉｎＬｏｎｄｏｎ」を卒業。1984年からミラノ工科大学
建築学科で建築を学び、1988年㈱清水文夫アーキテクツを設立。

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2001

私たちの時代は、デザインに個性を出してはいけないということを勉強

成熟社会と言われる現在では、不特定多数を対象とするこれまでの商した時代でした。かつてグロピウスが提案したデザインも、新しいデザ

品（業態）開発ではなく、価値観の多様化に対応していく事を前提として、

インではありましたが個性は出さない、
機能的なものが美しいという時代。

他とは異なる自分なりのMDに従い、意匠、品質等を構築して行く事がＳＯＮＹにいた頃もずっと、そういう個性を出さないデザインをしてきま重要だと考えています。特に、一般化している商品に係わっているメーした。しかし、ある時から「そういうデザインはおもしろくない」と思いカーでは、戦略上不可欠な要素です。

始めたのです。モノにはかわいいとか、かっこいいとか、ユーモアがある

デザインコンペは、
ディレクションを応募されるデザイナーの方々におまという感情、個性がないと駄目だと思ったのです。

かせしているという側面がありますので、それがゆえに思いもよらなか

コンペでは昔の私だったらとても評価できなかった作品が高い評価をった新しい可能性に毎回気づかせて頂いています。

得ていました。個性とユーモアのある作品です。今、景気が悪い。不景

見てビックリの藤原啓介さんのハンガー、爽やかで上品な伊藤さんの気の時は真面目だけでは駄目。ユーモアが大事ですね。審査員の皆さ

DROPS、GURI GURA、中嶋さんのゆらゆらCLOCK、「なるほど〜！」

んが、私と違った視点で審査してくれたことも、
とても勉強になりました。

と感心した梶本さんのタナピンなどが強く印象に残っています。

これを機に、もっともっとユーモアを勉強していかなければならないと思っています。
デザインは人が買わないと意味がありません。これまで何年かコンペを開き、商品化に取り組んできましたが、まだ足りません。もっと「実」を上げていくために、現実的に、具体的に考えていきたいと思っています。

yasuo
kuroki

黒木 靖夫

富山県総合デザインセンター所長
1932年宮崎県生まれ。1957年千葉大学工学部工業意匠学科卒業。1990年ソニー企業`
代表取締役社長。1993年`黒木靖夫事務所設立。富山インダストリアルデザインセンター所長。
1999年富山県総合デザインセンター所長。

hiroshitakata高田 博㈱タカタレムノス代表取締役
1951年高岡市生まれ。1975年㈱高田製作所に入社、1980年同社時計部門を高岡市早川に発足。1985年aタカタとして設立し、1987年同常務取締役を経て専務取締役に就任。
1992年㈱タカタレムノスと社名変更、代表取締役に就任。

Design Wave 2001 in Toyama 08

TOYAMAPRODUCT DESIGNCOMPETITION
2001
入賞作品

ゆらゆらCLOCKDesign ship虎針の動きでゆらゆらと揺れる様は風に揺れる
花のようでもあり、空間に漂うユーモアは、私達の感性に応えてくれる。
中嶋 尚孝
1961年熊本県生まれ
2001年福岡デザイン専門学校環境デザイン科主任品川 武士
1975年熊本県生まれ
賞歴―国際デザインコンペティション'00
海南入選作品名「Glass Pocket」

家藤 康徳
1976年福岡県生まれ
2001年建築デザイン工房在籍

入田 英之
1980年鹿児島県生まれ
2001年福岡デザイン専門学校環境デザ
イン科研究生坂本 幹男
1976年熊本県生まれ
2001年福岡デザイン専門学校環境デザ
イン科研究生中庭 日出海1981年長崎県生まれ
2001年福岡デザイン専門学校環境デザ
イン科研究生●色の取り合わせをアレンジすればいい。イタリアなどでヒットしそうなデザイン。
●壁掛けタイプの提案を含めて商品化したい。
●かわいいし、時代の空気を吸い上げている。
●ある種の世界観をきちんと提案している。

09 Design Wave 2001 in ToyamaSpiral Hanger
藤原 敬介●招待デザイナー

このハンガーは1本の金属を曲げることにより作られている。強度と軽さを確保するために、チタンを素材に用いた。またグラデーションを施し、彩りを表現した。無機質ゆえ画一的ともいえる金属の質感に、躍動感と色彩的な変化を加えたかったからである。洋服を掛けるもよし、
部屋を飾るもよし。生活を彩るオブジェクトとして存在してほしい。
1968年東京都生まれ
2001年現在、藤原敬介デザイン事務所主宰
賞歴―JCDデザイン賞2001優秀賞
受賞●自宅に欲しいデザイン。
●チタンで出したきれいな発色。でも安く作れないと売れない。
●チタンの高級品、アルミのローコスト品の2種で展開してもいい。
●地元のメーカーで作れそう。

LETTER SCALE
浅野 泰弘●招待デザイナー

手紙の重さを量る時に一番気になるのは、25ｇ80円で済むのか、50ｇ90円かかるのかだと思います。気軽に定形の手紙の重さが量れる簡易型レタースケールです。手紙の重さが傾きにより計量できます。アルミの素材感を生かし、比較的安価で、また、シンプルなので目立
ち過ぎません。また、写真スタンドやペーパー
ウエイトとしても使用できます。
1953年埼玉県川口市生まれ
1988年ミラノのドムスアカデミー修士課程にてマスター取得
賞歴―1997年富山プロダクトデザイ
ンコンペグランプリ受賞、2000年富山プロダクトデザインコンペ富山デザ
イン賞受賞●浮遊感がいい。
●今の時代の気分をデザインに置き換えているところがいい。
●スケール機能の確かさに問題があるが、改善して商品化したい。
●遊び心があり、ペーパーウエイトとしても楽しめる。

Design Wave 2001 in Toyama 10

入賞作品

Round the Clock
Trojka●招待デザイナー

時計の一体成形という新しい試みにより、
グラ
フィックとしての二次元的要素とプロダクトとしての三次元的要素を融合させて、新しい時計のカタチをつくりました。あらゆる方向から眺められる掛け時計です。

鶴丸 祐子（右）1973年生まれ。東京都出身。2000年よりRon Arad Associates
勤務。2001年よりtrojkaとして活動開始。Paris Furniture
Fair 等にて発表、
Italian Moulding Design Award 等受賞。
丹呉 由紀子（左）1973年生まれ。横浜市出身。1998年よりRon Arad Associates
勤務。2001年よりtrojkaとして活動開始。Milano Slone等
にて発表、Worshipful Company of Furniture, Vita
Foam Award及び、Ernest Race Award等受賞。
●アルミでもいいし、樹脂でも、ゴム素材でも作れる。
●若い人にウケるデザイン。
●今の時代感を表現している。
●できるだけローコストで作りたい。

GURI-GURASTUDIO I.T.O DESIGN●招待デザイナー

キッチンコンテナー、または小物入れ。どのサ
イズもおしりの凹、頭の凸が合うようになっており、せまい空間をうまく楽しく使えるよう上へと重ねられるデザイン。素材はアルミ（塗装）またはプラスチック。サイズは用途に合わせて、3サイズ。ex.ソルト、シュガー、小麦粉、
クッキ
ー入れに。

伊藤 節（右）1964年生まれ。1995年にミラノでデザイン・スタジオを開設し、工業デザイン開発、建築プロジェクト・コンサルタントを行う。また各国で作品発表、展示会、講演会を行うかたわら
I.E.D.大学（伊）、
ドムスアカデミー（伊）で客員教授を勤める。
その作品はドイツの現代美術館にパーマネントコレクションとして納められている。
伊藤 志信（左）1966年生まれ。1995年より伊藤節に同じ。
賞歴
YOUNG & DESIGN 1999 (Salone del mobile / Milan Italy)
GOOD DESIGN AWARD 2001 (Japan)●地元メーカーで商品化を検討したい。
●時代にマッチしたデザイン。
●サイズや色のバリエーション展開が可能。
●ローコストで作れる。

11 Design Wave 2001 in Toyama

招 待 デザイナー作 品 及 び一 次 審 査 通 過 作 品

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2001
B.S BOX Shelf
中村 哲也
ウォール・マウントのミニ・シェルフはミニマル
かつ親しみやすい外観の立体的な額縁というのがコンセプトです。壁に自由にレイアウトしてお気に入りのものをディスプレイします。もちろん機能的な棚として本やCDを並べても構いません。それだけでもそれ自体が部屋を靴べら彩る要素になったりするデザインです。

大友 学

1966年東京都生まれ
1989年早稲田大学商学部卒業
2000年フリーでデザイン活動開始

靴ベラ。お出かけ前のほんの一瞬の道具。慌
ただしく履いて、急いで出かけるのではなく、
しっかりじっくり大事に履いてほしい。いつもの靴が少しいいもののような気になる一本を考えました。使っていない時は玄関で主張しすぎないよう平面を意識してデザインしました。
1978年埼玉県生まれ
バンタンデザイン研究所インテリアプ
ロダクト学科卒

SWING
片山 タカオ
ハンガースタンド「SWING」は、
フックを用途に合わせて、上下左右にセットできます。また
ノックダウン構造になっているので、コンパクトなパッケージングが可能です。シンプルでユー
モラスな雰囲気が漂うようなオブジェクトとし
C-CLOCKてデザインしました。

Design ship虎「片目をつぶってください」「今、何時ですか」「も1956年群馬県生まれ
2001年現在デザイン・ネクサス代表

し、かすんで見えたらそれは疲れているからです」

賞歴―デザインコンペティション'98海少し時間にゆとりを持ちましょう。時間を楽し

デザインフォーラム'97入選
南入賞、

んでください。
プロフィールはP.9に掲載。

Design Wave 2001 in Toyama 12

招 待 デザイナー作 品 及 び一 次 審 査 通 過 作 品

EMERGENCY EGG

パルモ（パフュームキャンドルスタンド）

澄川 伸一

水 ともこ

●招待デザイナー●招待デザイナー

地震、火事などの非常持ち出し袋は押し入れのパルモはイタリア語で手のひらの意味。

奥に放置されて、いざという時に持ち出せない

私の考える「モノ」とは、その存在が生活環境

皮肉なケースが多い。そこで、
リビング、
玄関に堂々

に影響を与えるものだと思う。
「パルモ」は今、と置ける、インテリア性を考慮した非常用パッ最も注目を浴びている五感をデザインに取りクを提案します。

入れたプロジェクトの一つである。特に、スム水の入ったペットボトルを書類、電池などの入ーズでやさしい形で触感を、香りのキャンドルった防水透明袋で包んで収納。裏面からは内を使うことで嗅覚もデザインの要素とした。そ容物が確認でき、夜間は蓄光で蛍のように青くして、手のひらに収まる大きさで、安心と豊か光ります。生活を彩り、身を守る商品の提案です。

さの生活環境がどこへでも移動できる。
1957年東京都生まれ
1995年〜現在 ｓｔｕｄｉｏ Ｅｘ．
Ｄ ｄｉＭｉｚｕ
代表
賞歴―1980年国際ジュネーブ市賞（スイス）時計部門入賞、1995年国際シカゴグッドデザイン賞（アメリカ）プロ
ダクトデザイン部門入賞

1962年東京都生まれ
2001年現在澄川伸一デザイン事務所代表
賞歴―富山プロダクトデザインコンペ'95デザイン優秀賞、川崎デザインコン
ペ'96デザイン優秀賞

アルミ部材
高市 忠夫

●招待デザイナー

このアルミ部材は2001年春にデザインした
インテリアショツプのためにオリジナルに開発

タナピン

したパ−ツである。

梶本 博司

直径115mm/肉厚19mmのアルミの押出し

近頃の住宅では内装壁面が石膏ボードなどに部材の柱に異なるパ−ツや素材を組み合わせ置き換わり、ネジで棚を吊ったりすることがでる事で構成している。今回、このアルミパーツ

きなくなってインテリアの制約になりつつある。

●招待デザイナーを利用して他の素材や異なった形と組み合わ

神棚とまではいかないまでもお札を祀ったりせることで身近な空間で利用される商品群をカードや写真、CDなどを壁にさりげなく飾りた構成しようと試みた。システムをつくるというい人は多いと思う。タナピンはアルミ押し出しアプローチは私自身10年程テーマにしている

材にプッシュピンで構成された最少限かつ最デザインの手法である。

小の棚。小さいけれど壁が大いに生き返る。

1956年大分県生まれ
1994年・5月、高市都市・建築・デザイン設立（東京）
賞歴―1997年（社）日本ディスプレ
イデザイン協会ディスプレイデザイン
賞'97「IM PRODUCT」、1998年
北海道赤レンガ建築賞大賞「相原求一朗デッサン館」

13 Design Wave 2001 in Toyama

1955年兵庫県生まれ
1991年からフリーのプロダクトデザ
イナー
賞歴―瀬戸内家具コンペグランプリ、あかりのオブジェ展グランプリ

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2001
KASANE HAKO
村澤 一晃

●招待デザイナー

Chap Chap
上林 壮一郎●招待デザイナー

必要性ではなく、そこにあるだけで良しとする

傘から垂れた滴のような傘立て。滴の既視感存在がある。いつ使うわけでもないが、あるこに金属の輝きと金属が内包する液体性を重ねる。

とに価値があるものが存在する。文化を体現

イメージの中で成立する現象を実際の物質でし美を表す。日本の器にある形の系譜。日本の表現したかった。はじけた小さな滴は靴ブラシ。

道具にある用の系譜。この箱はそれらに共通

1967年東京都生まれ
2000年拠点を東京に移す。現在スタ
ジオアルキメデス代表。
賞歴―1997年第10回コイズミ国際
学生照明デザインコンペで銀賞受賞する意識をデザインしている。重ねる。連ねる。
アルミという素材の伝統の形。そこに新しい表情が生まれる。綿々と続く文化の現代の形として。
1965年東京都生まれ
ICSカレッジオブアーツ卒業。'94年
ムラサワデザイン開設
賞 歴 ― 1 9 9 9 年システムシェルフ「GAKU」、
リビングデザインプロダク
ト1999受賞、2001年「TRESPAFURNIURE」シリーズ、
グッドデザイン賞受賞

Watch clockerose
中林 鉄太郎

小泉 誠●招待デザイナー●招待デザイナー

腕時計が貴重品だった時代はもうふた昔も前

富山県の産業を代表する素材であるアルミとのことです。今ではファッションの一部となりガラス。それぞれの素材に2種類のひし形をモ

洋服感覚でいくつも所有しています。そんなチーフにしたフラワーベースをデザインした。

腕時計を仕舞っておくのはもったいない話です。

コンセプトは「Pices of the earth（大地の断このケースは腕時計を保管すると共にWatch片）」。起伏のある大地を切りとったかのようをClockに変身させる小道具です。身体からなフォルムで、生活の様々なシーンに「草花」

空間へと場所をかえてコロコロ、ユラユラと時を取り込んでくれることだろう。

を刻みます。

1965年東京都生まれ
1997年Tetsutaro Design設立
現在に至る
URL http://www.tn-design.com
賞歴―2001年ノ−トPC用冷却台
INTERCOOLER GTX Ｇマ−ク受賞

1960年東京都生まれ
デザイナーの原兆英・原成光両氏に師事した後、1990年コイズミスタジオ
設立。生活用品から、家具・空間・建築に至るまで生活に関わる全てのデザ
インを手掛ける。

Design Wave 2001 in Toyama 14

招 待 デザイナー作 品 及 び一 次 審 査 通 過 作 品

VISIBLE FUNCTION?

Wall clock

安島 諭・本田 智子

山口 諭●招待デザイナー●招待デザイナー

枯れた技術は進化することもなく過去の物とそこに固定され、針だけが動く壁掛け時計。もなり、既存の手法で飾りを施し目新しくしたとっと自由な、動きのある壁掛け時計をイメージ。

ころでそれはただの浪費であり無意味である。

人の移動や、そよぐ風にゆれる。いままでの壁

デザインとは、人々が諦め忘れてしまった事柄

掛け時計よりもちょっと自由な時計です。

に光をあてるものでなくてはならない。技術1968年生まれ
1997年as products lnc.設立
賞 歴 ― 1 9 9 7 年グッドデザイン賞 、
1998年雑貨デザインコンペ入賞の進化は機能部分を小さくし、デザインはいず
れ視覚的、
肉体的インターフェースのみとなる。
大きさは中身と関係がなくなり、ユーザビリテ
ィーがそれを決めるだろう。今どの局を聞いているのか、
どのような音量で聞いているのか、それによって形が変化する。数字や記号ではなく、形が認識の手助けとなる。
安島 諭 1987年金沢美術工芸大学卒業。ナカミチ、北岡デザイン事務所を経て、1991年satoshi yasushima
design studio設立。
1998年THINGS/THINGSSTYLE.COMを設立。
本田 智子 1987年武蔵野美術大学卒業。デザインスタジオ
T A D 、エ ムアンドエ ムデ ザイン 事 務 所 を 経 て 、1 9 9 8 年
THINGS/THINGSSTYLE.COMを設立。
賞歴―1998年Tokyo Designer'sCompetithion,KDS Award、
2000年Kainan DesignCompetithion,Gold Prize

ANGELA
金山 元太

縦置きのティッシュペーパーホルダー。どんど

CAR TRAY
アイアングレイ●招待デザイナー●招待デザイナー

子供から大人まで、楽しい気持ちになる不思議な乗り物、 クルマ をモチーフにしたマルチト
レー。部屋やオフィスでの乱雑になりがちな身の回りの小物を整理でき、気軽にどこにでも持ち運びができる。
浅井 毅（右）1968年大阪府生まれ
1997年アイアングレイ結成、現在に至る
吉田 美紀子（左）1970年神奈川県生まれ
1997年アイアングレイ結成、現在に至る

15 Design Wave 2001 in Toyama

ん薄くなるティッシュペーパーの外箱に着目して考案した。省スペースになるので、狭い鏡台や洗面台でも便利である。従来のティッシュペ
ーパーの持つ生活感をなくし、新しいイメージをつくり出している。
1964年東京都生まれ
2001年GENTA PRODUCTS設立
賞歴―1994年富山デザインコンペ
デザイン賞、1997年EIMU国際オフ
ィスデザインコンペ入賞

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2001
KEY BOARD LIGHT

Cosmetics case

相川 繁隆

高田 晃一

●招待デザイナー

デスクトップパソコン対応型のキーボードを明

化粧品は毎日つかうものだからひと手間かけるくするための照明です。パソコン操作時にキずまとめたい。乱雑になりがちな鏡まわりを、ーボードを見ながら入力する人にとって、暗い

スッキリさせるワザあり箱。そんな発想からコ時に手元を照らしてくれる必需品です。USBポ

スメティックスケースをつくりました。化粧品ートに接続するだけで白色LEDを点灯させるやアクセサリー等の収納箱としてお使いいた

簡単なシステム。やさしいグッズの提案です。

だけます。
1973年10月富山県高岡市生まれ
1997年1月〜 株式会社高田製作所
機械部所属
賞 歴 ― 2 0 0 0 年 デ ザインウエ ー ブ
2000イン富山とやまデザイン賞、2001年富山県デザイン展優秀賞

1952年石川県生まれ
2001年A-PLUS代表
賞歴―1996年かわさき産業デザイ
ンコンペ'96・優秀賞、1997年グッド
デザイン中小企業庁長官特別賞

Hexagon

DROPS

上野 優

STUDIO I.T.O DESIGN

空間を自分なりに彩りたいと思うのは自然なこ

インテリア壁時計。時は人に様々な思いを喚起とだと思う。このHexagonは、単独でBOXとさせてくれる。時間は継続的なものなのに、同して利用したり椅子として使用したり無駄だっ時に断続的なものでもある。アナログの時を●招待デザイナー

たスペースを収納にしたりといろいろな使い

示す道具なのに、それはデジタルな表情をもっ方ができる。この2つのBOXの自由な組み合ている。通常のアナログ時計は針の後ろにあわせを楽しんでほしい。

る文字盤に時が刻まれ、肝心の時間は針によっ

1981年福岡県生まれ
2001年福岡デザイン専門学校環境デザイン科1年在籍
造形研究会虎の穴所属て隠される。この"DROPS"はボディーがそのまま文字盤になっていて、肝心の時間のところ
で時は表れる針によって示される。ボディーはアルミの簡単なへら絞りの旋盤加工で作られ、ユニークな表情をもっている。
プロフィールはP.11に掲載。

Design Wave 2001 in Toyama 16

WORKSHOP

ワークショップ

平成13年8月22日〜25日 富山ガラス工房（富山市古沢）、高岡市デザイン・工芸センター（高岡市オフィスパーク）

ガラスとアルミによるプロダクトデザイン
富山県総合デザインセンターでは、平成13年8月22日〜25日までの4日間にわたり、
ワークショップを実施しました。
今回は、建築家の長大作氏とインテリアデザイナーの近藤康夫氏をゲストアドバイザーに迎え、富山ガラス工房と高岡市デザイン・工芸センターにおいて、県内外から参加した5組9名のデザイナーたちがガラスと、アルミを使った新しいプロダクツを制作しました。
参加者たちは、現場スタッフの手を借りながら、普段のデザイン作業では体験することのできない造形作業を通して、ガラスとアルミそれぞれの素材特徴や加工について学びました。

ガラス造形作業
炉の中から真っ赤に溶けたガラスを取り出し、刻々と変化する温度と硬さに対応しながら形づくるガラス造形。参加者たちはガラス工房のスタッフの手ほどきを受けながら、ガラス造形にチャレンジ。なかなか思い通りにならないはがゆさと、偶然からできる造形の美しさに感動しながら作業に取り組みました。

高温に加熱されたガラスはまるで生き物。微妙なタイミングと経験があってこそ思い通りの形に仕上る

厚く重ねて濡らした新聞紙や金属の棒でガラスの形を整えていく

凹凸などはきれいに研摩して仕上げていく

最後にガラスの冷却を待つために保持炉へ入れる。

17 Design Wave 2001 in Toyama

アルミの溶湯が固まり、砂型を分解した瞬間

素材感やデザイン性を最大限に引き出すため、長大作氏がアドバイス

鋳造の前工程。鋳型を固定し鋳造に備える

砂型につくった穴にアルミ溶湯を流し込む。溶湯は約650度

高岡市デザイン・工芸センターのスタッフの指示を受けながら鋳造を体験

原型のまわりを砂で固め、鋳型をつくる工程

アルミ造形作業
今回、体験したのはアルミのガス型鋳造。デザインスケッチをもとに発泡スチロール、石膏で立体化した原型を砂で包み、炭酸ガスを吹き付けて固めた鋳型を製造。そこに溶けたアルミを流し込み、冷やして型を外し、研磨して仕上げていくという工程でした。参加者は、原型が金属に置き換わっていくまでの工程をつぶさに見て、体験しながら、アルミの可能性を模索しました。

アドバイザー講評
私自身、ガラスも鋳造も、ほとんど知識がなく、今回、大変勉強させて皆さんの制作工程を客観的に見せてもらって、いろんなものが発見

いただきました。できあがった作品には、デザイナーの自由な発想やできました。今まで図面を描いて、渡して、作ってもらっていたものを個性がよく表れていると思います。素材と素材、人と人のコラボレー

今回、全て自分で作ってみて、「知っているつもりだったこと」、「知らションがいい形で表現されていると思います。

ないとできないこと」などが実感できたと思います。

実際に作業を見て、鋳造は本当に手間のかかる作業だと実感しました。

三浦さん・佐藤さんの作品は人柄が出ていて、私も使ってみたいと思

矢崎さん・沼尾さんの作品は、ガラスが先に仕上がっていたから、アいました。斎藤さん・浅野さんの作品。私も共鳴しました。このイメー

ルミをうまく融合させることができた。苦心した時間が、よい結果に

ジはもっと、もっと膨らませていって欲しいと思います。相川さん・島なって表れています。塚本さんの作品も、一緒に制作したガラス工房

田さんの作品はまさしく超（長）大作！ クラフトの味わいがいい感じのスタッフにとって新しい刺激になったと思います。

で出ていて、訴える力があります。
今、デザインには領域の問題があって、どう融合するか、
どうコラボレーションするかが求められています。今回はそういう問題をうまく捉えることができたように思います。意外と面白いことができるものだな、
そんな感想がもてました。私もガラス工房に行って実際に体験した
いと思っています。

長 大作

建築家

1921年旧満州生まれ。1945年東京美術学校（現東京芸術大 学 ）建 築 科 卒 業 。1 9 4 7 年 坂 倉 準 三 建 築 研 究 所 入 所 。
1972年長大作建築設計室を開設。1989年〜1992年愛知
県立芸術大学美術学部デザイン科客員教授。
（1993年から非常勤講師）1960年発表の「低座椅子」は、1964年にGマークに選定されヒット商品となっている。

近藤 康夫

インテリア・アーキテクト

1950年東京生まれ。1973年東京造形大学造形学部デザイン学科室内建築専攻修了。ブティック・オフィス・ショールーム・
物販店・飲食店・住宅・公共空間等、インテリアデザインをメインに手掛ける。また、建築、
インテリアプロダクトの商品化にも携わる。著書「インテリアスペースデザインニング」出版。

Design Wave 2001 in Toyama 18

相川

ガラスとアルミ。硬く、無機質になりがちな素材なので、逆に有機的な造形をめざしました。ガラスはリサイクルの視点から板ガラスを使い、重力による自然なゆがみ、くぼみを生かしました。アルミは軽量感を生かした3次
元的な曲面を創出。計算しない、自由な形態
相川 繁隆

島田 あこ

を表現したいと思いながら作業を進めました。
島田

相川 繁隆
1952年石川県生まれ
2001年A-PLUS代表
1996年かわさき産業デザインコンペ'96・優秀賞
1997年グッドデザイン中小企業庁長官特別賞
島田 あこ
1961年富山県生まれ
1984年金沢美術工芸大学工芸デザイン科卒業
1997年高岡クラフトコンペ入選

WORKSHOP

ワークショップ

制作を通して実感したのは、段取りもデザインの一部だということ。特にガラスは、瞬間の作業がそのまま形になって残るという点で、「どううまく段取りをするか」ということが非常に重要だと思いました。

ガラスとアルミによるプロダクトデザイン

5組のデザイナーによる、
ガラスとアルミのコラボレーション

斉藤

個人で応募してパートナーが決まり、参加するまで、デザインについてメールでやりとりしながらアイディアをまとめ上げました。最
終的に決まったコンセプトは 星を飲むような器 。ガラスの透明感とアルミの反射力を生
かし、コップの中に小さな宇宙を創り上げました。
斉藤 大介

浅野 めぐみ斉藤 大介
1979年栃木県生まれ
1999年山形エクセレントデザインセレクション2000エ
クセレントデザイン賞受賞
2000年東北芸術工科大学生産デザイン学科卒業
2001年同大学研究生

底から光を当てて、そこにできた星をすくって飲むようなイメージ。ガラスを吹き、造形と戦いながら感じたのは、
デザインは図面を描くことだけじゃない、ということでした。
浅野

ホームページでワークショップの情報を得て応募。初めての鋳造体験で、モノづくり
浅野 めぐみ1976年名古屋市生まれ
2000年椙山女学園大学生活科学部卒業
Liv設計工房入所
2001年GIFUあかりフェスタ2001入選の大変さ、苦労が実感できました。斉藤さんと一緒に制作して、彼の思想に大変、影響を受けました。今までの生活体験にはなかった貴重な4日間でした。

19 Design Wave 2001 in Toyama

佐藤 始めは作ってもらうという気持ちで参加。
実際は、自分で体験しながらゼロからモノを作り出す体験をさせていただき、大変、勉強になりました。ここまで創り上げることができて感謝していますが、本当はもう少し、遊び心が表現できたらよかったかなと思っています。
佐藤 あつし三浦 英夫

佐藤 あつし1976年長野県飯田市生まれ
東京デザイナー学院プロダクトデザイン科卒業後、プログ
ラミングのバイトを機にフリーランス。現在セツ・モードセ
ミナーに通いながらwebを中心にデザイン活動を進めている。

三浦

日頃からお酒を楽しむ空間をテーマにデザインすることが多く、今回も日々の生活の中で使えるもの、毎日家族で使えるものを基
本に、
ビールと日本酒、どちらにも使える器をデザインしました。実際に吹きガラスを体験して、ガラス工房の野田さんのペースの早さに驚か

三浦 英夫
1953年東京生まれ
京都工芸繊維大学意匠工芸学科卒業。
1979年〜1985年ミラノMario Belliniデザインオフィ
ス勤務
帰国後フリーランス。

されながら、
どんどん絞り出されていきました。
やればできる！ 野田さんに感謝しています。

矢崎

最初のスケッチを形にしていく工程で、このままでは長すぎて割れてしまうとか、重すぎて使えないとか、いろんな問題が発生して、アドバイスをいただきながらデザイン変更をしていきました。素材について全然理解が足りなかったことを痛感。最終的には、何とか作
矢崎 はるか

沼尾 かおり矢崎 はるか・沼尾 かおり
矢崎はるか＋沼尾かおりによるユニット"ICHIJIKU"は『九印』『IDEE WORKSTATION』『ニヒル牛』などで活動をはじめています。
今後も、ICHIJIKUグッズをいろいろな形で展開していきます。

品らしきものになりましたが、この体験はとても大きな体験でした。
沼尾

紙の上でスケッチしながらボリュームの対比などを考えていたのですが、実際やってみるとうまくいかず、素材を知ることの大切さ、奥の深さを実感しました。
「今まで、
どれだけ
知らなかったかを知ることができた」。これが最大の収穫です。

塚本

一人で参加しました。何とかなると思ってきましたが、実際は大勢の方に協力していただき感謝しています。2つで1つのユニッ
トという照明器具を作りました。木にフルーツが実っているような雰囲気。作りながら、ガラスからは重力による造形の面白さが、アルミ
塚本 カナエ
塚本 カナエ1994年〜1995年フィンランド国立ヘルシンキ芸術大学セラミック＆グラス科大学院
1995年〜1997年英国ロイヤルカレッジオブアート（RCA）セラミックス＆グラス科大学院コース卒業
1999年Kanae Design Labo設立
2001年プライベートブランド formen（フォルメン） 設立

からは素材の曖昧さ、やわらかさを感じとることができました。反省点はたくさんありますが、とても楽しい体験でした。

Design Wave 2001 in Toyama 20

ステファノ・ジョバンノーニのデザイン・スーパーマーケット展
平成13年11月13日〜30日 富山県産業高度化センター1F展示室

ポップでユーモア溢れるデザインを次々と生み出すイタリア人デザイナー、

ステファノ・ジョバンノーニ氏の「今日までの経験とデザインの視点と模索」に焦点をあてた展覧会です。イタリアを代表するテーブルウェア関連企

業アレッシ社は、世界の有能な建築家・デザイナーを起用して製品開発

design supermarket
を行なっていることで知られています。そのアレッシ社を飛躍的に業績拡大させた要因のひとつがステファノ氏がデザインし、大ヒットした一連の商品群です。また、イタリアのベンチャー企業マジス社もステファノ氏のデザインによって、同様に躍進しています。高度化し混迷するマーケットをどのように透視するか、この問いに的確に応えているのがステフ

ァノのデザインであり、魅力なのです。本展では、同時に秘蔵のプロトタイプの展示やステファノ氏の幼少時代から今日までのデザインに対する姿勢や環境、さらには経営者のインタビューや生産工場ロケなどから構成したビデオ上映など、様々な角度からご紹介いたしました。なお、本展は「日本におけるイタリア2001」の公式展覧会として開催されました。

21 Design Wave 2001 in Toyama

3.

4.

2.

5.
1.
1.Benny Brush 2001 / Alessi

2.Girotondo 1989 / Alessi

3.Cico 2000 / Alessi

4.Mego 1997 / Magis

5.Magicbunny 1998 / Alessi

stefano giovannoni

ステファノ・ジョバンノーニ
1954年ラ・スペッツィア市に生まれる。1978年フィレンツェ大学建築学部卒業。現在ミラノにおいて活動を行なう。1979年よりフィレンツェ大学建築学部、
ドムス・アカデミー、
レッジョ・エミリア市のプロジェクト・ユニバーシティにおいて教鞭を取るほか、研究活動も行なっている。イ
ンダストリアル・デザイン、
インテリア・デザインおよび建築と多岐にわたって活動を行なっている。
主なクライアントは、
アレッシ、
フロス、マジス、
セイコー、ヘリット、
アスプルカンド、
カンキョー、サーブ他。1991年にパリのポンピドー・センターにおいて開催された「Les Capitales dunouveau design」展のイタリア・パビリオンの会場設計を行なった。イタリアの内外の建築設
計コンクールに数多く参加、入賞している。主なものに1980年新建築住宅設計競技（1位受賞）、1980年サンタ・クローチェ・スル・アルノ村広場設計競技（1位受賞）、1985年新建築競技設計競技（2位受賞）1989年アクイラ市カステルディサングロ村中心部修復計画競技（アンドレア・
ブランジ、
レモ・プーティと共同参加、1位受賞）がある。デザインの分野においても同様であり、主なものにフランクフルトのアンビエンテ・フェアのデザイン・プラス賞（1994年、1996年）、インダストリー・フォーラム・デザイン・ハノーバー賞（1999年）がある。1996年と1998年にコンパッソ・ドーロを受賞。ポンピドー・センターおよびMOMAに作品がパーマネント・コレクシ
ョンとして収蔵されている。

Design Wave 2001 in Toyama 22

Tokyo Designers Block 2001
東京デザイナーズブロック2001へ
デザインウエーブ2001・ワークショップ作品を出展
2001年10月10日から14日の4日間、東京がデザインで溢れました。
ロンドン、ミラノから始まったこのデザインイベントをぜひ東京でもやってみようと試みられたのが昨年。
今年で2回目の開催となります。
今年は、東京の青山、原宿、渋谷、代官山、西麻布の街中の広場やギャラリー、
カフェ、ブティックを舞台に、世界のデザイナー174人が思いおもいの形で作品を発表。
その中で今回、私たちはデザインウエーブ2001またワークショップの作品を発表しました。
富山から東京、そして世界へ。
私たちのデザインの波は大きく広がっていきます。

TOYAMA ●● TOKYO

23 Design Wave 2001 in Toyama

富山プロダクトデザインコンペティションの優秀作品とワークショップ作品は、渋谷区神宮前にある「EX'REALM」の地下ギャラリーに展示発表されました。
初日は都内を襲った豪雨が、訪れる人の足に影響を与えましたが、翌日からは学生やデザイナーを中心に多くの来場者が訪れ、斬新なアイデ
ィアに関心を示す人、作品を手にとって素材や製法を観察する人なども見られました。
12日には出展デザイナーや関係者が集まってのドリンクパーティーが開かれ、デザインで東京と富山を結んだイベントは盛況のうちに幕を閉じました。

参加者
大塚則幸、川上元美、近藤康夫、橋本夕紀夫
加賀武見、相川繁隆／島田あこ
浅野めぐみ／斉藤大介、佐藤敦／三浦英夫
塚本カナエ、沼尾かおり／矢崎はるか
浅野泰弘、大友学、片山タカオ、蒲生孝志
高田晃一、Design Ship虎、中村哲也
西川学、野崎達、HIPS CURBE LAB

Design Wave 2001 in Toyama 24

EX REALM

Tokyo Designers Block 2001

Harajuku◆EX'REALM◆VIS harajukuom「DESIGN WAVE IN TOKYO」として、富山で生まれたプロダクトが展示発表されました。

ote

sa

nd

o

me
iji d
ori

VIS harajuku◆hhstyle.com

広告制作、雑誌編集などを経て'95年からショップデザインに取り組む津村将勝氏が、自ら手がけ、
この9月にオープンした「原宿VIS」で、システム家具を用いた1畳分の展示を行ないました。

hhstyle.com

Shibuya
今年のミラノ・サローネで注目を集めたカッペリーニ社の新作の中から、パトリック・ノルゲとエミリオ・プッチのコラボレーションによるアームチェア、ソファを展示。
「PUCCIが東京にやってきた！」と話題になりました。

JRshibuyastationri

roppongi do

THE HANEZAWA GARDEN

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10月11日東京デザイナーズブロックのオフィシャルガーデ
ンパーティーが「羽澤ガーデン」で開催されました。当日は今回、注目の出展のひとつ「House as Furniture」（最小限でリーズナブルでポータブルな家）が展示されていました。

25 Design Wave 2001 in Toyama

東京の青山、原宿、渋谷、代官山、西麻布の広いエリアを会場に展開された今回の「東京デザイナーズブロック」。地図を片手にデザイン作品を見てまわる若者の姿も数多く見かけられました。ここでは、ほんの一部しかご紹介できませんが、興味を持った方は、ぜひ来年現地で体感されることをおすすめします。

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IDEEからの商品化を目的とした「IDEE Design Competition
2001」。今年のテーマは「互換性」で、39カ国から1,357点
もの作品が集まり、第1次審査通過作品が展示されました。最
終審査は、
ウェブサイトと来場者の投票によって行われました。

Aoyamaod

ori

IDEE SHOP「House as Furniture」をはじめ、国内外を問わず数多くのデザイナーの作品が展示・販売されていました。

◆spiralkottspiralTIME&STYLE GALLERIA◆

TIME&STYLE GALLERIA◆IDEE SHOP◆IDEE SHOP Pacific岩崎一郎氏のシンプルなデザイン「telephone810」をはじめ、今回の展示ではカラフルなシリーズとして「telephone610」
や「audio201」が発表されていました。

IDEE SHOP Pacificsu
THE HANEZAWA GARDEN◆

日本のインテリアデザイン史に残る作品を数多く発表している長大作氏。ここでは氏の代表作「低座椅子」をはじめ、「和」と「洋」の調和を実現した椅子が展示されていました。

Design Wave 2001 in Toyama 26

デザインセミナー

今の時代に求められるデザイン〜時代の空気を内包したユーモア〜

新しい状況が見えた東京デザイナーズブロック

清水さんも今回の東京デザイナーズブロックに足を運ばれたそうですが、お二人ともイタリアにいた経験をふまえて、このような日本

桐山●では、今年度のプロダクトコンペをふまえて、今後のデザイのデザイン環境をどう捉えられましたか？

ンについてお話を進めていきたいと思います。本日はコンペの受賞
デザイナーの方もいらっしゃっていますので、後からご意見もうか「デザイン」でなく「ライフスタイル」という概念がいたいと思います。
さて、今年度のコンペ作品は、10月に東京で開催された「東京デザ佐藤●確かに今までは、ファッション業界、映像業界、音楽業界、

イナーズブロック」に出展しました。これは原宿・青山・渋谷など

それぞれが内輪で集まってナアナアになっていることが多かった。そたくさんのショップやギャラリーを会場にして、国内外デザイナー

れが今回の東京デザイナーズブロックは、いろんなジャンルのデザイの出品やコンペ、パーティなどで賑わったイベントです。富山の作

ナーがいろんな形で絡まっていたのが面白かったです。個人的には学品も原宿のEX'REALM（エクスレルム）で発表し、多くの方々に観生のパワーが凄いと思いましたね。僕自身が学生だった頃は、デザイていただきました。このイベントを通して、しばらく混沌としていンというと一種の憧れの世界で、自分のライフスタイルまでは降りてたデザインに活気が戻ってきたと感じた人も多かったと思います。

きていなかった。でも今の学生たちは、今のデザイン環境を自分のラ

私もお手伝いさせていただいたのですが、これをプロデュースした

イフスタイルとして取り込んでいる。先日、地下鉄に乗ったら学生がのが黒崎さんです。いかがでしたか。

高価なデザイナーズチェアを買って、嬉しそうにしているのを見て、

黒崎●このイベントの目的は、デザインをコンセプトにして、デザ

頑張ってるんだなと思いましたけど、そんなふうに今は、デザインとインを囲む東京という都市の状況をつくってみようということでしいう概念でなく、ライフスタイルという概念がビビッドに出てきていた。今までデザインというと、とかくデザイン業界の人だけのものでる。そういう大きなうねりを感じます。今、不況で時間に余裕が出てしたが、今回は映像、ファッション、アートなども全部巻き込んで、きたから、みんながカフェでゆっくりしたり、身近なライフスタイル

ライフスタイルをテーマに提案しました。トータルで60万人もが流に関心が出てきたりしているんだと思う。そう思うと不況もそんなにれたといわれ、特に若い人たちの熱が感じられました。最近の若い人

悪くないなと。僕自身はつらいんだけどね（笑）
。

たちは、デザインに対する意識が高く、自分の生活の中にデザインを

清水●私も出かけてみて、ミラノのような状況が日本にも出てきた

取り込むのがうまい。センスも良くなっていますね。日本全体としてんだと思いました。イタリアのミラノサローネでは、いいモノが出は不況なのですが、若い人たちは随分元気だし、趣味も深まっている。

ると、例えばドリアデの社長がいきなり来てすぐに商品化してくれ

そういう新しい状況を垣間見ることができたと思います。

るという、デザイナーとのダイレクトな商品開発があるのですが、

桐山●今、エクスペリエンス（経験）という言葉が時代のキーワー

今、日本でも時代のキーワードをつかんでセルフプロダクションしドになっていますが、みなさんがいろんな機会を通してデザインにたものを発表して、メーカーと直接コミュニケートしていくという

触れ、体験することをもっと広げていきたいと思います。佐藤さん、土壌が出てきている。例えばステファノ・ジョバンノーニは若い時、27 Design Wave 2001 in Toyama

黒崎輝男

佐藤康三

清水文夫

西山浩平

司会進行／桐山登士樹

土産物屋にあるようなバッジを自分でデザインして作っては売ってばいいと思います。あまり、地場産業の活性化に固執しなくてもいいた時代があるんです。彼は「自分で作って発信するのは面白い、いと思う。デザインの土壌がレベルアップすれば、それは地場産業

ダイレクトに発信すればついてくる人がいるはず」ということを信の活性化につながっていくと思いますから。

じていたんですが、みんなからは馬鹿にされて不遇の時代が長かっ桐山●一次審査は一般からの応募だったのですが、新しい美意識をたんですね。でも彼はちゃんと時代を読んでいて、人を気持ちよく、捉えた作品が少なくてちょっと困りました。でも二次で招待デザイ

楽しくする手法を身につけていたから、こうやってBreak Throughナーの作品が加わって、安心しました。事務局はもっと参加意欲をした。今、日本にもそういう土壌ができてきて、素敵な時代に入っ高めるしかけを考えなくてはならないと思いました。

てきたなと思います。

黒崎●一次は全体としてパワーが低かったですね。多分、招待デザ
イナーは自分の世界観を持っているし、コンペの意味、そして時代がイデオロギーを語ることより、時代を読むことが重要求めるものをきちんと捉えていたんだと思います。そしてこれは、コンペの運営方法の改善という問題にもつながってくるものだ思います

桐山●今回のコンペでも黒崎さんが発言されていましたが、デザイ

が、コンペの後、どう流通にのせていくか、どう売っていくか、もっン開発には今の時代の感覚をきちんと捉えないと駄目だということと生活者や若い人たちの意見を生かしてデザインビジネスを考えていです。ステファノ･ジョバンノーニも「大事なのはイデオロギーではくことも必要だと思います。例えば東京デザイナーズブロックでは学なく、時代やマーケットを考えること」と言っていましたが、これ

生のボランティアと一緒に「フーディング」、すなわち料理をどう出は外れていないと思います。彼の作品は一見、ウケ狙いのキャラク

すか、見せるかということもデザインとして考えました。そういうトター商品に見られがちですが、実際、アレッシの売上げの40％近く、ータルでデザインを考えていくことが、今後、要求されると思います。

マジス社にいたっては70％が彼のデザイン商品。彼の時代を見る眼

桐山●そうですね。可能性のある作品には、感覚的な部分でアドバは確かなんですね。

イスをするとよくなるというものが多い。そういうバックアップやでは、一次審査に参加された高田さん、いかがでしたか。

システムも必要だと思います。

高田●昔、街の活性化をしようという話があった時、パブリックゾーン、グレイゾーン、パーソナルゾーンという分類をしていました

情緒にヒットさせること、その手法

が、東京デザイナーズブロックを見て、これからはグレイゾーンの確立が大切だと実感しました。ライフスタイルを接点として、それ

佐藤●この間、Gマークの審査をしたんですが、そのジャンルに「新が広がって文化になっていく。こうしたことがデザインのベースと領域」というのがありました。デザインを、モノをとりまく環境としなって新しいモノやスキルが生まれていくのは、楽しいことだと思て捉える審査基準です。例えばコップのデザインもこれだけでは意味いました。こうした意味でも、富山のコンペも「ライフスタイルをがなく、テーブルなどのインテリアがあるから価値が出てくる。でも楽しむ土壌を広げる」というデザインの役割をもっと追求していけ日本では長い間、モノのデザインだけを取り出してデザイナーという

Design Wave 2001 in Toyama 28

デザインセミナー

職業を成り立たせていた。それが今、デザインの領域が広がってきた

評価してくれる人がいれば、ちゃんと売れるかもしれない。名前を出から、Gマークも新領域という審査基準が出てきたわけです。今年はして自己主張することを考えてデザインすることは大切なことです。

仙台のメディアテークが賞をとって、その理由は「そこを利用する人

清水●私は、東京のオゾンがやっている雑貨コンペの審査をさせてたちに提供した 場 が素晴らしい」というものでした。これはデザもらっています。これは「マーナー」というプラスチックメーカーがインという言葉の意味が生活とか、環境まで広がっているということ。

主催しているんですが、そこが出すテーマはとっても情緒的なんです。

全部リンクさせて考えなきゃいけないということですね。

例えば「元気が出るキッチン」とか。そうするとコンセプチュアルな

あと、こうした今の時代のデザイン開発で必要なのは、自分のアイものは出品されてこなくて、ファンタジーとかコミックとか、いろん

デンティティをもう一度、きちんと問い直さなければならないといな情緒に訴えるものが出てくる。そこがいい。そんななかでヤモリのうこと。ステファノ・ジョバンノーニの商品は確かにキッチュだけ

フックが商品化され、100万個も売れました。ジョバンノーニもやど、彼の名前があるから売れているし、価値もある。もしあれが匿っぱり情緒にヒットすることを考えている、これは大事だと思います。

名だったら、くだらないコピー商品がいっぱい出てきてしまいます

そしてもう一つ大事なのはプロデュース能力。マイナーをいかにね。東京デザイナーズブロックも、黒崎さんがやったからパワーがbreak throughさせるかは、仕掛けだと思います。ファッションやあった。これが電通主催だったら、とたんにしらけてしまうわけ。

時代感をうまく共鳴させて、ドンと市場に出していく。そういう方法

時代は今、情報を掘り下げようとしているんです。だから自分のポ論はとても大事。そういう意味ではこのコンペの仕掛けも、メーカー

ジションを明確にすることが重要なんです。

と組む、プロデューサーと組むなどいろんな方法があると思います。

桐山●西山さん、いかがですか。
西山●私は普段、ホームページで「欲しいけど売っていないモノの時代の雰囲気を吸い上げたデザイン

ニーズを集めて、収益の出るロット数になったらメーカーに作ってもらう」というサービスをしています。先ほどの佐藤さんの記名、桐山●では、今回のコンペについて反復してみたいと思います。今匿名の話になりますが、僕のサイトには620名ほどの人が登録して日、出席いただいている入賞デザイナーに意見を伺ってみたいと思いるんですが、ほとんどが家電メーカーのデザイナーや商品開発担

います。まず「ゆらゆらCLOCK」の中嶋さん。

当の人です。彼らの不満は「誰のためにデザインしているのか解ら中嶋●今回はデザイン専門学校のサークル活動として応募しました。

ない」ということ。普段やっているのは上司が喜ぶデザイン、ある

大川のコンペに出そうと取り組んでいた途中、このコンペを知って

いは量販店が喜ぶデザインなのかと･･･。でもこれは違うんじゃない十数点応募しました。力を入れて頑張ったものより、ふっと出来上

かと。家電や自動車などのデザインはパーツがものすごく多くて、がったものが入賞したという感じです。

誰が決めているのか解らなくなるんですね。「なんとなく」の合議制

黒崎●この作品に関しては、あんまり深く考えなくて、今の時代のというか、コンセンサスで決めている。ポジショニングを明確にす

雰囲気をフワッと吸い上げている感じがいいと思いました。色をもることは大切だと思います。もし、社内での評価が低くても、外にうすこし工夫したら売れると思いますね。

29 Design Wave 2001 in Toyama

桐山●では浅野さん、レタースケールについて。

ドが多く使用され重量を支えるものが少ないですから。今後はモジュ

浅野●富山のコンペはこれまで4回応募して3回、賞をいただいていール化も検討していく必要がありますが、素材はアルミに限らず、ます。今回はあんまり論理的には考えていなかったんですが、夢でPP材などでもいいかと思います。

見たものを、目が覚めた時に形にしたというか。だからどれだけい桐山●では安島さん、お願いします。これはラジオでしたね。

い夢を見るかが大事、という感じですね。

安島●これは一つ一つがチューニングやボリュームになっていて、

西山●浅野さんはコンペ荒らしという噂を聞いています。浅野さん

ひねって動かして調節するというものです。回路も中に入っています。

の作品は今回、初めて見たんですが、プレゼンテーションがとても

西山●アクリルで着色してあるんですね。裏面から白塗装してある上手。コンペというのは、いかにその気にさせるかがコツだと思うのが面白い。きれいだと思いましたので僕は投票しました。デザイのですが、浅野さんのはパネルの表現が非常にわかりやすく、明解。

ナーの顔が見えるし、買い手もたくさんいると思う。ただ商品化のこういうことはとても大事だと思います。

際、金型のコスト面で問題があるでしょう。

桐山●ではタナピンの梶本さん、どうぞ。

黒崎●こういうラジオってなかなかないですよね。自由な感じでフ

梶本●これは以前から考えていたアイディアで、自分の部屋にもあッと出てきたのがよかった。富山にはモックアップ工場があるのだ

ったらいいなと思って作ってみました。結構、自信作で入賞できるから、ぜひここで立ち上げて欲しいと思います。

かなと思っていたんですが。

桐山●中林さんはいかがですか。

桐山●最終審査まで残っていたんですが、壁から落ちて踏んだら危

中林●今回は花器を提案しました。モックアップは最初、アルミでないんじゃないかというPLの視点でちょっと問題があったんです。

想定していたんですが、イギリスにデンプン粉をインクジェットで

高田●うちの会社で実際に試作品を作りました。ぜひ商品化したい出力する手法があると聞いて、やってみました。鋳物で作るならマと思っていますが、PL法は、企業にとって結構怖いものなんです。

スターとしても使えるものです。

ネーミングを含めて、少し検討すればいいと思います。

桐山●ありがとうございました。最後に黒崎さん。
黒崎●今の時代、ヒューマニズムというのは、いろいろな価値観をいろいろな視点からユーモアを提案する

認め合うことだと思います。これだから売れるという確実な条件がな
くなっているんです。だからいろんな視点から考えることが求められ

桐山●中村さんの作品についてはどうですか？

ていると思います。そんな中で、ちょっと違った新しい価値観を提案

中村●生活を彩る小さなシェルフです。ミニマムで、機能的にもししていけたらいい。曖昧な部分を含みながらもユーモアのあるもの。

っかりしていて、そこにちょっとしたユーモアが加えられたらいい

今回の入賞作品には、みんなユーモアが感じられましたね。

と思って作りました。

桐山●我々デザインセンターとしては、そういうものを生み出す場

佐藤●最初から票が入っていた作品です。解りやすくてフォルムもづくりを含めて、皆さんがもっと楽しくなるようなものを開発してきれい。ただ問題なのは施工法。日本の住宅の壁材はプラスターボー

いきたいと思います。ありがとうございました。

Design Wave 2001 in Toyama 30

県内視察

技とマテリアル●株式会社高田製作所

見学ツアー
今回の県内視察は、金属の鋳造技術やプラスチック成形、金属の曲げ技術などを見学しました。
参加したデザイナーたちは、普段目にすることの少ない製造現場を訪れ、素材の特徴や自分の手掛けるデザインの技術的な可能性などを熱心に質問していました。
また見学の後には、企業とデザイナーとの討論会があり、企業が望むデザイン、デザイナーのあり方について意見を交わしました。

●スケジュール
9：40〜10：20

株式会社高田製作所

10：40〜11：20

株式会社日本成工 プラスチック成形

12：00〜13：00

昼食

13：30〜14：10

株式会社ヤマシタ 金属成形加工等

鋳造

15：00〜16：45

富山産業展示館会議室2F（テクノホール）討論会「製造現場×デザイナー」

17:00

解散

銅器製造会社として高いシェアを誇る高田製作所では、砂型を利用した鋳造を見学。
金型よりも低コストで少ロットにも対応できるため、その工程について見学者たちの質問が集中しました。鋳造は、自動造型機と手ごめを製品によって使い分けながら対応していました。

「製造現場×デザイナー」●討論会

討論会では、見学ツアーの感想や、日頃感じている疑問点、企業側からデザイナーへの要望、デザインセンターの取り組みについて話し合いが行われました。
○デザインセンターでは、コンペの応募作品の中で優秀なものの商品化や企業の商品開発を支援しており、現在商品化を予定しているものがいくつかあります。ここでは、実際モノづくりを進めての感想などを聞かせていただけますか。
野崎（デザイナー）●イタリアのサローネに出品してみて、商談を持ちかけられるなど手ごたえは感じています。コストに見合うだけの魅力的なデザインを提供することが大切だと実感しました。
中林（デザイナー）●「コストから逆に何ができるのか」という発想でモノづくりを進めてきました。その中で使う人のことも考慮しながらパソ
コンのパッケージングにまとめ、今年「インタークーラーGTX」でGマークがとれました。
浅野（デザイナー）●私は追い詰められないと新しいことを考えられないタチで、いつもアイデアを夢に見るのを待っているのですが（笑）。昨
年のコンペに出品した傘立てについても、何とか形にしたいと思っています。今は「ゴミ袋にもなるサポーターズベスト」を開発していますが、サッカーの応援だけでなく、
ゴミ回収ボランティア活動にも貢献できた

31 Design Wave 2001 in Toyama

●株式会社日本成工

日本成工では、OA機器やユニットバス用品をはじめとした真空形成によるプラスチ
ック成形加工を行なっています。ここでは、 熱で軟らかくなったプラスチックを装置の下から空気を抜いて成形する真空成形の様子を見学。PPをはじめとした様々なプラスチック素材の複雑な凹凸加工や穴あけの技術について説明を受けました。

らと思っています。

●株式会社ヤマシタステンレスをはじめとして様々な素材から建物に附随する都市空間づくりをしているヤマシタでは、ステンレス板には圧延工程で生じる方向があり、加工の際もそれに従って切断するため約7割が廃材となることや、樹脂加工によって錆びにくく耐久性も上がることを学びました。見学者の興味が高かった表面加工技術では、接合部分までも美しい鏡面加工を施す技術に感嘆しました。

いいというようなアプローチが凄いんです。
中林●それに対応するためには、ライン作業ではなく、キャノンのレー○デザイナーと製造現場の「すれ違い」のようなものを感じられること

ザープリンタの組み立て作業のように、ドラムのようなセットを組んではありますか。

パーツを組み立てる方式が必要だと思います。会社の規模とマーケット

西村（ヤマシタ）●企業側としては、
デザインはコストを考えた現実味のいます。

あるものをお願いしたいと思います。そしてお互い良いものを作るた

片山（デザイナー）●商品化を目指す上で、プロトタイプの段階でモノのマッチングも必要ですね。その辺のバランスの見極めが難しいと思めにコミュニケーションを取りながら歩み寄ればいいのではないでしょの可能性やアイディアを盛り込めるところがあると良いと思います。デうか？今日は見学にいらした方々が、製造課程で出た破片に注目していザインセンターにそういう機能があると良いですね。

るのを見て、着眼点の面白さを感じました。
高田（高田製作所）●メーカーは高いものを売りたいので、コストを上○デザイナーとのコラボレーションについてはどうお考えですか？

げてもらっても結構ですよ。ただ売れるかどうかが問題です。安ければ良いというものではありませんね。

谷（日本成工）●これまでは開発部門とのやり取りが多かったのですが、梶本（デザイナー）●私は大手家電メーカーから世に出るデザインと、OEMだけでなく、デザイナーの方々とのコラボレーションや様々な提自分が考えるデザインとのギャップを感じます。それは市場の差だと思案を取り入れていく体制を整えていかなくてはいけないと考えています。

うのですが、すべてのメーカーがマスマーケットを狙っても駄目。よりまた、簡単な試作ならば、金型を起こさなくても、当社は木型で対応でハイエンドだったりコアなマーケットを狙っても良いのではないでしょうか？

きますので、
コスト的にも安くなると思います。

西村●でも、
コアなマーケットを狙うと小ロット生産になって、ランニン
グコストを消化するのが大変ですよね。

○今後とも、
このデザインセンターを上手に活用して下さい。本日はあ梶本●ITがその解決策と言われていたのですが、あまり解決されていりがとうございました。

ないようです。ただ、今韓国では型を安くつくって、ロットは200個でもDesign Wave 2001 in Toyama 32

協賛広告

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35 Design Wave 2001 in Toyama

Design Wave 2001 in Toyama 36

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37 Design Wave 2001 in Toyama

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富山から世界に発信するデザインムーブメント

デザインウエーブ2001イン富山
発行日
2002年2月28日発行
編集・発行
デザインウエーブ開催委員会
事務局
富山県総合デザインセンター〒939-1119 富山県高岡市オフィスパーク5番地
TEL0766-62-0510 FAX0766-63-6830
ホームページ http://dc5.suncenter.co.jp/
主催
デザインウエーブ開催委員会
（富山県、
富山市、
高岡市、
、
富山県新世紀産業機構、
富山県総合デザインセンター）
共催
富山県デザイン協会、
富山県産業創造センター、、
富山県産業高度化センター
後援
経済産業省中部経済産業局、
日本産業デザイン振興会、
富山コンベンションビューロー、
北日本新聞社、
富山新聞社、
読売新聞社、
日本経済新聞社、日刊工業新聞社、
朝日新聞社、
毎日新聞社、中日新聞社、
産経新聞社、
NHK富山放送局、
北日本放送、
富山テレビ、
チューリップテレビ、
エフエムとやま

監修
黒木 靖夫
編集・構成
鈴木 敬一／吉田 良広／江渕 義幸／林 千歳／窪 英明／住岡 淳司／玄 千賀子
デザインディレクター
桐山 登士樹アートディレクター
川淵 満
デザイナー
河越 康彦／芝崎 曜子
ライター
長谷 あづさ／寺崎 康子
カメラマン
宮新 彰仁
印刷・製本
富山スガキ
（株）
¨2002
Printed in Japan

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