ケネディ劇における回想伊藤ゆかり
Remembering in the Plays of Adrienne Kennedy
ITO Yukari
Abstract
Almost all Adrienne Kennedy’s plays are so autobiographical and full of memories that they can be
categorized as the memory play. Kennedy, however, fills her work with memories not to tell the audience
about her past, but to evoke many questions about memories and remembrance, such as the definition of amemory or who does the remembering in her plays. Her so-called autobiographical essay, People Who Led
to My Plays, focuses on Kennedy’s never-ending remembrance of her past in order to create her work; inboth Funnyhouse of a Negro and The Owl Answers, it is almost impossible to differentiate memories fromillusions or the past from the present. On the other hand, both The Ohio State Murders and Sleep Deprivation
Chamber concern memories of traumatic crimes. The former play makes the audience realize theimpossibility of telling about traumatic memories whereas the latter insists the necessity of making every
effort to remember and tell about memories to share despite the impossibility. Thus, Kennedy’s plays are
the memory play in which the definition of a memory and the purpose of remembering are investigated.
キーワード：アドリアンヌ・ケネディ、回想、記憶、『わたしの劇へとつながる人々』、『オハイオ州
殺人事件』、『眠りを奪われた部屋』
key words: Adrienne Kennedy, remembering, memory, People Who Led to My Plays, The

Ohio State Murders, Sleep Deprivation Chamber

Attilio Favorini は、ギリシア悲劇から現代アメ代の 1936 年から劇作家としてのデビューを直前

リカ演劇にいたる欧米演劇における記憶の劇の系とした時期である 1961 年までを描いた文章を読譜をたどる著作『演劇における記憶：アイスキュ

み、さらに載せてある数多くの古い写真を見ながロスからサム・シェパードまで』Memory in Play:ら、そこここに戯曲と共通する要素を発見する。

From Aeschylus to Sam Shepard（2008）において、

たとえば、Queen Victoria、Chaucer、Shakespeare

Adrienne Kennedy の作品を「女性たちの記憶の劇」

な ど、『 ニ グ ロ の お も し ろ 館 』Funnyhouse of a1）として取り上げている。 ケネディの戯曲を記憶

Negro（1961）および『フクロウが答える』The

の劇とみなすことに対して、異論はほとんど出な

Owl Answers（1965）の登場人物の名前を、子どいであろう。比較的初期のエッセイにおいて彼女も時代を描く第 1 章に見つけることができる。3）

自身が認めているように、ケネディの劇のほとん

また、狼男をはじめとする怪物に変身することへどが自伝的であり、そこには過去に関する回想の関心や映画への傾倒など、戯曲において重要な2）があふれているからである。 回想と劇作品とのモティーフとなる要素も繰り返し語られる。さら密接な関係をみるためには、エッセイ『わたしのに、両親を中心とした家族についての描写は、彼

劇へとつながる人々』People Who Led to My Plays

らがいかにケネディの劇作に影響を与えているか（1987）が最適であろう。我々読者は、子ども時を如実に示すものである。しかし、ここで強調し

山梨県立大学 国際政策学部 国際コミュニケーション学科
Department of International Studies and Communications, Faculty of Glocal Policy Management and Communications,
Yamanashi Prefectural University− 80 −

ケネディ劇における回想

たいのは、エッセイで語られている記憶がケネ

in the mind of a mature, now-famous writer, or

ディの作劇においてモティーフや題材以上の重要

somewhere between those amazing fantasies

性を持つことである。本論文では、ケネディの作

of childhood and the present moment? In other

品における、過去に関する記憶および過去を思い

words, in your plays there are many voices, or出す回想という行為そのものについて、検証する

many pieces of one voice, but here there’s only

こととする。

one. A calm, reflective, affectionate voice thatmoves away from…or that presents certainⅠ

scenes without letting them unfold.6）『 わ た し の 劇 へ と つ な が る 人 々』 に つ い て、
Shannon Jackson は、ケネディがマイノリティの常識的に考えれば、『劇へとつながる人々』は、人間にとって最も強力な道具として自分の記憶を一定の地位を築いた劇作家が過去を振り返って、活用していると指摘し、回想の過程を通じて、自自らの作品と直接関係する記憶を語るエッセイで己発見と抵抗、そして支配的な文化に対する批判ある。しかし、トンプスンとダイアモンドが問題

4）の場を作り出していると述べる。 確かに、ケネにしているのは、回想しているのは誰か、そもそディが語る思い出は、ページを彩る写真による視も回想を語ることはできるのか、という点であり、覚的効果とあいまって、それ自体強い印象を与え

それは、回想とはどういう行為かという問いかける描写であるばかりか、それらに呼応する戯曲のにもなる。Jeanne R. Malkin は、ポストモダニズ

場面を想起させ、読者にとって忘れがたいものでムの演劇においては、誰が回想を行なっているかある。そして、それらの記憶が、白人に支配されという問いの答えは容易には見つからない、と述た文化・社会における黒人女性の存在の主張となべているが、まさにダイアモンドらと同じ指摘なり得る面もあるだろう。しかし、ジャクスンのよ

7）のだ。
つまり、ジャクスンのように、「ケネディ

うに、「ケネディの記憶」という表現を用いるこの」回想と言うことはほとんど不可能である。ことにはためらいを感ぜずにはいられない。むしろのように、ケネディのエッセイを読むことによっ

興味深いのは、ジャクスンと同様にケネディにおて、読者は、過去の出来事に注意を向ける以上に、けるポストモダニズム的要素を指摘する Deborah

回想という行為そのものに関心を持つのである。

Thompson の論考である。トンプスンは、『劇へ記憶および回想についてあらためて読者に考えとつながる人々』および小説とジャーナルの二部させるのは、『劇へとつながる人々』においてケ構成である『死をもたらす三つ子』Deadly Triplets

ネディが行なっている、記憶と劇作との関係を語（1990）を論じる際に、経験が確固とした現実でる書き方、とりわけ過去形と現在形の用い方によあることを否定するポストモダニズムの時代にるところが大きい。たとえば、ケネディの最も古あって、作家がアイデンティティや経験を表象す

い記憶のひとつを語る次のような描写である。

5）

ること、自伝を書くことの困難を強調する。 記
憶を覚えている経験と定義すれば、経験を表象す

When my mother was making oatmeal on

ることの困難は、そのまま記憶を語ることと回想

winter mornings as I sat waiting with my bowlに基づいて書くことの難しさに通じる。トンプス

at the kitchen table, I secretly yearned that

ンが指摘する困難は、Elin Diamond がケネディへ

my mother would talk more about people sheのインタビューにおいて語っている以下のような

had dreamed about. There is no doubt that a

疑問と相通じるものがある。

person talking about the people in his or her
dreams became an archetype for people in my

There’s a voice in this book, a beautiful voice,but I wonder where it’s situated. Is it situated− 81 −

monologues, plays and stories.（33）

山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No. 7（2012）

ここで読者は、最初に朝食を待つ幼い少女を想像

短文の集まりではない。一人の作家、作家としてし、次にその少女時代の願いと劇作との関係を確の地位を確立した完成した作家ではなく、自らの認する作家へと視点を移すように要求される。ま

創作と過去との関係を常に確認する必要を感じてた、中学校時代に観た映画を語る次のような文章いる作家が、記憶と回想によって作品を書いていがある。

る記録なのである。その際の記憶とは、単にケネ
ディが覚えている過去の出来事ではなく、作品を

When Gene Tierney drowned her husband’s

書く上で重要だとみなされる出来事であり、回想

young brother in the middle of a lake, I hadとはその重要性を確認する作業である。したがっno idea that sixteen years later I would findて、作品の題名にある「わたしの劇へとつながる

expression for the despair of one of my人々」が誰であるかは重要ではない。回想によっcharacters by using the same image, drowningて「劇へとつながる」ことが重要なのである。

in a lake. And it would be a main character

このようにケネディにおける記憶と回想を捉えると、彼女の劇と記憶との関係を新たな視点で考

based on myself.（48）えることが可能となる。まず気づくのは、『わた上記のような描写を読むとき、我々は中学生のケしの劇へとつながる人々』と、中期の作品『映ネディとその 16 年後に映画から受けた衝撃を利画スターは白黒映画で』A Movie Star Has to Star

用して戯曲を書く作家としてのケネディの両方を

in Black and White（1976）とが対をなすことであ想像する必要がある。

8）る。
『劇へとつながる人々』が一般的には自伝的

このように、ケネディは記憶を劇作にいかに用エッセイと呼ばれるように、『映画スター』は、いたかを随所で強調し、しかも章が進むにつれ、ケネディの作品のなかで最も直接的に彼女の家庭

過去を思い出すこと、それを劇作に生かしたことを取り上げているという点で自伝的な劇とみなすをより強調するようになる。それを象徴するのが、ことができる。観客にとって、夫との関係や弟の結婚し母となった時期である 1953 年から 1960 年

事故、両親の離婚、さらに新人劇作家としての主を描く 5 章の扉のページで、そこには“And still

人公 Clara の生活に関する描写が一定の興味をそ

remembering childhood…”とある［75］。この表

そることは間違いない。だが、エッセイの焦点が現をさらに強調するように、本文において繰り返

回想を劇作に用いる方法にあるように、『映画ス

し“I remembered―”という表現が使われる。たター』においても、重要なのはクララが家族を描

とえば、母を思い出し、同時に母が 1920 年代かく手法そのものである。とりわけ、映画を用いる

ら大事にしていた赤いスクラップブックを思い出手法が我々の目を引く。すなわち、ケネディが好す文章では、「時々自分の人生を母の赤いスクラッ

きな映画 3 作品のヒロイン、ヒーローそっくりのプブックのように見ていると思う。その本は私に俳優たちが映画の一場面を演じると同時に、クラとって昔も今も強烈な魅力をもっている」と書い

ラおよび彼女の家族たちをも演じるのである。たている（91）。ケネディは、記憶を語っていたはとえば、先に引用した『劇へとつながる人々』にずの文章を、過去と照らし合わせながら現在の自見られる湖におけるジーン・ティアニーの場面は、分を語る文章へと変質させるのだ。回想の出だし『映画スター』の最後で、映画『陽のあたる場所』

が「わたしは思い出した」と過去形になっていて

A Place in the Sun の一場面となって以下のようにも、完結した行為ではなく、5 章の扉にあるよう用いられる。

な進行形の意味が強い。思い出すという行為は、作家である現在と子ども時代を結びつける行為でCLARA. The doctor said today that my

あり、しかも、終わることなく継続する行為なの

brother will live, he will be brain damaged andである。『劇へとつながる人々』は、記憶を語る

paralyzed.

− 82 −

ケネディ劇における回想

After he told us, my mother cried in my arms

みる。つづいて下宿の女主人が「かわいそうに、

outside the hospital. We were standing on the

娘は首を吊った」と言う。10）劇がここで冒頭の場

steps, and she shook so that I thought both of

面に戻るのだとしたら、我々観客がみているのは、

us were going to fall headlong down the steps.

いつの時点でのセァラの回想なのだろうか。我々(SHELLEY WINTERS drowns. Light goes

は、死ぬ直前のセァラの回想を繰り返し見ている

down on MONTGOMERY CLIFT as he staresのだろうか。『わたしの劇へとつながる人々』にat SHELLEY WINTERS drowning. Lights

ついても、読者は回想がずっと継続するという感

on CLARA. Movie music. Darkness. Bright

覚を抱いたが、ここではセァラの回想は円環を成

dazzling image of COLUMBIA PICTURES

すように繰り返されるという印象を与える。このLADY.)

ように回想が現在進行形のまま永続的に行なわれ9）るという感覚は、マルキンが指摘する、演劇と回
シェリー・ウィンターズが水中に落ちる場面と、想の根本的な近似性と関係すると思われる。マルクララと母とが階段から落ちそうな姿勢になる場

キンは、どちらも「現在」の活動であり、観客と面とが重なり合う。喜びと絶望が混じるクララの

回想者双方の現在に依存し、その範囲で行なわれ母の激情を表現するのに、クララが観た映画の記

11）ると述べている。
回想の対象は過去であっても、憶が利用されるのだ。映画に関するクララの記憶

回想自体は観客の目の前で現在行なわれる。それとは、当然ケネディが観た映画の記憶であると同によって、時には、終わったはずの過去の行為が時に、『陽のあたる場所』を観たことがある観客終わっていないような不思議な感覚を観客は抱の記憶でもあろう。このように観客自身の記憶をく。ケネディは、回想という行為のもつ特質を効も利用しつつ家族をめぐる記憶と回想を劇にしよ

果的に劇作に用いているのである。

うとする手法こそが、『映画スター』の最も大き回想という行為がいつ終わるともなく続く曖昧な魅力であり、それはこの戯曲を、劇作の過程そさをもつのなら、記憶自体が曖昧となるのも当然のものを舞台上に表象するメタドラマとしているといえよう。前述したように、単純に考えれば、のである。

記憶とは経験したことのうち覚えているものを指主人公が回想をするという形をとるのは、ケネ

すはずであるが、基盤となる経験が何を指すのか、

ディの第 1 作である『ニグロのおもしろ館』も『ニグロのおもしろ館』について考えれば考える同様である。ただし、『劇へとつながる人々』にほど、曖昧になっていく。たとえば、セァラは、関してダイアモンドが、誰が回想をしているの父が彼の母からイエスのように人々を救う存在にか、と問いかけたように、『おもしろ館』についなることを期待され、宣教師としてアフリカの地ても、我々は、回想しているのは誰なのかというに赴いたことを語る（14）。しかし、アフリカの人々

疑問を抱かずにはいられない。そもそも主人公でを救うために赴くアフリカ系アメリカ人という話

ある黒人の若い女性 Sarah には、「彼女自身」とには、どこか神話的なイメージがあり、本当に父設定されている Queen Victoria Regina、Duchessの過去なのか、それともセァラがアフリカ系アメof Hapsburg、Patrice Lumumba、Jesus という４人

リカ人の歴史を知る中で見聞きした話なのか、わの存在がある。５人がそれぞれ自分と両親の人生からない。また、その父を殺したというのがセァを振り返って語るために、単純にセァラが回想をラの苦悩のひとつの原因なのだが、彼女による殺していると言えないのだ。さらに曖昧なのは、彼

人は、恋人や下宿の女主人によってきっぱりと否

女がいつ回想を行なっているのかである。幕が上定される。女主人はセァラの父が首を吊って死んがってはじめてセァラが舞台に登場する時、彼女だと言い、恋人は、白人女性と結婚して、今も生の首には首吊り用の縄がかかっている。そして、きていると述べる（23）。２人の見解は一致しな劇の最後で観客はセァラが首をくくっている姿をいものの、我々観客は、セァラが父を殺したとい− 83 −

山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No. 7（2012）

う事実はないとほぼ確信できる。しかし、殺人のララの話は、塔の警備がチョーサーやシェイクス

事実を否定しつつも、我々は劇において記憶とはピアといった歴史上の人物であることから、彼女何を指すのか、迷わずにはいられない。もしセァの幻想であることはすぐにわかる。しかし、幻想ラが夢の中で父を殺していたとしたら、夢で見たであるとはいえ、そこには、一人で英国に行ったことも記憶である以上、セァラは記憶を正確にらしいクララの経験が混じっている。しかも、白語っていることになるからだ。

人の父の祖先の地としてあこがれていた英国の文一方で、セァラは確固とした記憶を持ち得ない学に関係する知識は、実際の出来事以上にクララ人間であることが、劇の最初で示唆されている。

にとっては大切なものである。その文学的知識か

すなわち、白人の友人や恋人がいても、彼らに真ら生まれた幻想も記憶と言えるのではないか、との友情や愛を求めることのない孤独な自分の生活

いう新たな問いかけが観客に投げかけられる。
『わを説明しながら、自分は場所を知らず、場所を信たしの劇へとつながる人々』においても、ケネディ

じていない、とセァラは述べる。場所を信じるこは、小説や映画などの虚構の世界がいかに重要なとは希望を知り、美しさを知ることとなり、世界意味をもつかを示している。特に『ジェイン・エ

とつながることになるが、自分にはそれができな

ア』は、ケネディにとって周囲にいる人間と同様い、と言うのである（7）。ここで思い出されるのは、の重要性を持っていた。これらのいわば文学的な演劇においては、記憶と場所とが密接に結びつく

記憶と呼べるものと、自分が実際に行なったこと

12）というマルキンの指摘である。 場所とのつながについての記憶を区別することの難しさを感ぜずりを否定し、人との結びつきを拒否するというこにはいられない。ファヴォリーニは、ほかの人間とは、セァラが過去に経験したことを語っているの記憶がしばしば作家の創作過程に影響を与える

つもりでも、それを記憶と呼ぶ人間も、それを裏ことを考えると、我々の記憶は実のところ我々だ

付ける場所も存在しないことを意味する。セァラ

けのものではないと述べるが、ケネディの劇はま

は、そもそも記憶の基盤となるものをもたず、彼

さにこのことを示していると言えよう。14）

女が記憶であるかのように語るものを記憶と呼ぶ

記憶と想像、幻想の境界をさらに曖昧にするのことはできないのかもしれない。『ニグロのおもは、『フクロウが答える』の最後の場面である。

しろ館』は、このように回想と記憶の曖昧さを観

ここでクララは突然フクロウに姿を変え、「おう客に示す。

…おう」と声を出すことしかできない（45）。言ケネディの第２作である『フクロウが答える』

葉を失ったクララは、もはや記憶を語ることはな

は、記憶の定義の曖昧さをさらに強調する。このい。フクロウへの変身は、自分の記憶が耐え難く作品でも、『おもしろ館』と同様に、主人公 Clara

なったクララが語ることができないフクロウにな

Passmore と両親との関係が焦点となっている。

ることを望んだゆえに生まれた幻想なのだろう

セァラが自分の部屋とのつながりを否定したのとか。それとも、『ニグロのおもしろ館』が自殺寸は対照的に、『フクロウ』では、舞台が「ニューヨー

前のセァラの回想である可能性があるように、『フクの地下鉄であり、ロンドン塔であり、ハーレムクロウ』全体がフクロウとなったクララの回想なのホテルの部屋であり、サン・ピエトロ大聖堂」のだろうか。回想も幻想も、過去も現在もすべてと設定されていて、舞台は次々と異なる場面にな

曖昧になって、劇は終わるのである。

り、それぞれの場所をめぐるクララの記憶が語られる。13） 最初に語られる話は、白人男性と黒人女

Ⅱ

性との間の私生児らしいクララが、実の父ととも以上みてきたように、ケネディの劇は、回想とに英国を訪れたが、その地で父が死んでしまうという行為、誰が何を回想するかがいかに捉え難いいうものである。ハイドパークやバッキンガム宮

かを示す「記憶の劇」である。中期以降ケネディ殿を回った後、ロンドン塔で父が死んだというクは、自己を投影した Suzanne Alexander という劇

− 84 −

ケネディ劇における回想

作家の登場人物を作り出して一連の作品を書いてで、スザンヌはおよそ３年間の日々を語る。

いるが、それらの作品も回想を独特の手法で用いもう一つ、観客の目を引くのは、スザンヌの静た「記憶の劇」となっている。ここでは、犯罪とかな語り口と語られる暴力的な出来事の対比であ

そのトラウマに関する記憶をいかに描いているる。スザンヌが講演の練習をする場所には窓があかという視点で『オハイオ州殺人事件』The Ohio

り、そこからは黒っぽい大学のホールと降り続けState Murders（1992）と『眠りを奪われた部屋』

る雪が見える、という設定になっている（27）。

Sleep Deprivation Chamber（1996） の ２ 作 を 取 りMarc Robinson が指摘するように、静かではある

上げ、比較したい。

が、どんな危険が潜んでいるかわからず、不安を『オハイオ州殺人事件』は、劇作家が自分の過かきたてるこの光景と、スザンヌの口調は呼応す

去を回想するという点で『映画スターは白黒映画

る。16）最初にスザンヌが幼い娘の死を口にするので』と似た作品である。ここでも回想にはケネディ

は、大学周辺の峡谷のことを説明している時で、らしい枠組みが与えられる。すなわち、著名な劇「１年半後にその場所で双子の娘のうちの一人の作家スザンヌ・アレグザンダーが母校であるオハ死体が発見された」と言うのだが、その口調は静イオ州立大学で講演をすることになり、深夜にそかである（31）。劇が進むにつれ、彼女は、オハの講演の練習を行なっているという設定である。

イオ州殺人事件と劇中で呼ばれる事件は、双子の講演のテーマは、彼女の作品の暴力的なイメージ

父であるハンプシャーが、まず双子の一人を誘拐

はどこから来ているかというものであり、それにして殺し、その後、スザンヌの下宿で残る一人を答えるために、彼女は大学及び周辺での若き日の殺して自分も死ぬ、というものであることを明ら経験を語る。語られる経験の軸となるのは、若いかにする。スザンヌが静かに、淡々と語ってはい

大学講師である白人男性 Robert Hampshire とのても、このような悲惨な事件の衝撃は当然のこと

秘密の恋と、彼との間に生まれた双子の娘の殺害ながら非常に大きく、自分は死んでしまうだろうという事件である。

と思った、と彼女自身認めるし、事件当時既に結回想は主に劇作家である現在のスザンヌによっ婚を約束する関係にあったデイヴィッドも、スザて語られ、随所で舞台上に 1949 年から 52 年の若ンヌは乗り越えられないだろうと思うほどであっいスザンヌが登場する。観客がまず気づくのはス

た（61）。まさにトラウマとなる事件に彼女は遭っ

ザンヌの簡素な語り口である。『ニグロのおもしたのだ。

ろ館』や『フクロウが答える』のように、主人公スザンヌが事件を語る際の静かさは、大学でのが数人の登場人物によって表象されたり、死や暴講演のための原稿を一人で読んでいるという設定

力と直結する視覚的イメージが使われることもな

上自然だとみなすこともできよう。だが、この静ければ、『映画スターは白黒映画で』のように、かな語り口こそが、トラウマとなる経験を語る

映画の場面を利用することもない。初期から中期

ことの困難を観客に見せつけるのである。Cathyの作品と共通するのは、出来事を起こった順序ど

Caruth は、トラウマとなる経験について、直接

おりではなく、後に起きたことを先に話し、観客的に接近することが不可能であることを指摘しての時間感覚を微妙に狂わせる話し方くらいであろいる。17）カルースが言う接近とは、理解や表現とう。たとえば、スザンヌは、大学時代の話をいき言い換えることができるであろう。つまりトラウ

なり将来の夫である David のことから始め、彼がマとなる経験とは、理解し、語ることを拒否する

下宿していた家がやがて自分の下宿先になること

ような経験である。結局のところ、スザンヌにとっを告げてから、「それは後の話で、まず 1949 年のて、事件は今もトラウマとなっていて、その事件

15）

秋、新入生となった時のことです」と言う。 こに関する感情や考えていることを直接表現するこのような話し方を時々挿入しつつも、初期作品よとができず、淡々と事実を語ることしかできない

りもはるかに出来事の推移を理解しやすい話し方のだ。事件は、いわばスザンヌの心の中にある黒− 85 −

山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No. 7（2012）

い穴のようなもので、触れることができないし、いうことにあるのである。18）

触れてはいけないものなのである。双子の娘に関カルースは、トラウマに関する語りについて、する描写がまさに象徴的である。事件の犠牲者で死ぬことの危機と生きることの危機との間で揺れある双子について、具体的な描写はまったくない。

動く二重の語りがある、と述べ、「耐えがたい出

どんな外見なのか、母親としてスザンヌがどのよ

来事についての物語を語りつつ、一方では生き延

うに２人を愛し、育てたのか、詳しく語られるこびたことが耐えられないと語る。語りの二重性ととはなく、双子は無言の存在のまま無言で殺され19）はこうした事態を言うのである」と書く。
スザるのだ。娘たちについて最低限のことしか語らな

ンヌの語りは、まさに過去の事件を語りながら、いことによって、スザンヌはトラウマの本質を示

現在もその事件について完全には語り得ないこと唆するのである。

を示す二重の語りである。それだけでなく、ケネ

さらにスザンヌは、事件の重要な要素について、

ディは、現在と過去両方のスザンヌを登場させる

直接的には関係しない出来事とあえて結びつけてことで語りの二重性を視覚化した。劇の最後、講語ることで、トラウマとなる経験を語る困難を示

演原稿のほとんど最後でスザンヌは、「今日まです。一例を挙げれば、加害者であるハンプシャー

死んだ娘たちについて人前で話すことはできなの暴力についてはほとんど語らず、娘が誘拐されかった」と言い、２人の娘に別れを告げる（62）。

殺された最初の事件について、大学の寮で一緒

ここで観客は、スザンヌの回想の枠組みについてだった白人の女子学生たちを疑うのである。スザ

あらためて考える。彼女の回想はあくまでも講演

ンヌは、「なぜ彼女たちに殺人が可能だと思ったの練習であって、まだスザンヌは人前で双子たちのかわからないけれど、寮で廊下の一番端の部屋について語っていないのだ。はたして聴衆の前でに住んでいた女子学生のグループを疑った」と語練習と同じようにトラウマとなった記憶を語るこる。在学中、スザンヌと友人の Iris が廊下を歩いとができるのか、彼女自身も観客も確信をもつこているのをみると、くすくす笑いながら部屋のドとはできない。

アを閉める白人の学生たちを彼女は憎んでいたの『眠りを奪われた部屋』は、『オハイオ州殺人事だ（52）。その憎しみが女子学生たちと事件とを件』とは異なる手法でトラウマとなる犯罪の記憶結びつけるのだが、それ以上に、ハンプシャーがを描く。主人公は『オハイオ州』と同様に、劇作

彼自身と娘たちに向けた破壊的な暴力への衝動を家スザンヌ・アレグザンダーではあるが、一方が直接わが身に感じないために、女子学生と彼女と虚構の事件を扱うのに対して、もう一方は、劇中の間の敵意にすり替えたのであろう。さらに、スでは Teddy という名前を与えられる、ケネディのザンヌは、ハンプシャーが娘と彼自身をナイフで息子で劇の共作者でもある Adam P. Kennedy が実刺した時に流れた血については、一切語らない。

際に体験した警官からの暴行事件について書いて『ニグロのおもしろ館』において、頭から血を流いる。そして、トラウマとなる経験を語ることのしたセァラやパトリス・ルムンバが登場するのと困難を強調した『オハイオ州』とは逆に、『眠り』は対照的である。スザンヌが語る血は、彼女がカーは、語ることが不可能であっても語る必要がある

ラーできつく髪を巻いたために頭皮から流れる血ことを主張するのである。

である。診察をした医者は、彼女の髪の毛にも頭一見したところ、『眠りを奪われた部屋』は、皮にも触れようとしなかった（54）。スザンヌが『オハイオ州』以上に記憶を語ることの難しさをかつて愛した男性と娘たちの流した血も、触れら示す構成となっている。Philip C. Kolin が指摘すれないものなのである。ファヴォリーニは、スザるように、ケネディの典型的な手法である断片化

ンヌが語ったことが本当に起きたことかどうか問が最大限に活用され、その結果、観客は登場人物

うても意味がない、と指摘するが、スザンヌの語

20）の記憶をたどりにくくなるのだ。
主な舞台は、りの焦点は、起きたことを語ることができないとオハイオ州の Antioch College、Ohio Theatre、ワ− 86 −

ケネディ劇における回想

シントン D.C. のホテル、そしてヴァージニア州

the wind as I yelled at the killers.（6）21）の法廷という４つである。 劇は多くの短い場面から成り立ち、それらは、テディが父の家で警官

また、テディがオハイオ州を襲った災害を語る幻から暴行されたにもかかわらず、逆に警官への暴想的な場面があるが、そこではクリーヴランドは行で逮捕された事件とその後の法的争いを描く部

川に沈み、周囲から分断されているのである。ク

分と、それ以外の部分という２種類に分けられリーヴランドが自然災害に遭う一方、スザンヌのる。事件以外の主な場面としては、劇場での稽古

自宅があるニューヨークについては、犯罪の危険の場面と、「夢の場面」と呼ばれる、スザンヌのに満ちていて、通りを歩くのもままならないほど幻想の場面がある。幻想の場面には、テディを無荒廃した姿が語られる。どちらの都市に関する記罪にしようと州知事などの有力者に書いた手紙を述も、記憶なのか、夢なのか、幻想なのか、まっ

スザンヌが読む場面、スザンヌの夢の場面と、過たくわからない。いずれにせよ、ほかの都市から去のクリーヴランドに関する場面などが含められ切り離された、崩壊の危機にある地域として描かる。性質の異なる短い場面が次々と現われることれる。分断され、断片化されるのは歴史も同様でで、観客にとって劇全体が捉えにくくなり、それある。テディが 1941 年や 1943 年当時のクリーヴ

は、そのまま舞台上の回想を理解することの難しランドで、スザンヌの父や祖母を見たと語る夢のさと結びつく。事件を直接描く場面も、暴行の現場面がある一方、スザンヌが 1989 年の大地震後場をそのまま描く場面や法廷の場面だけでなく、の状況を語る場面もある。いずれも、ほかの場面

事件についてテディや父の David が弁護士らに質と一見まったくつながらず、どこまで史的事実に問される場面があり、いくつかの異なる角度から基づくのかわからない、いかにも夢らしい場面で事件が描かれる。いわば事件そのものを断片化しある。通常歴史を語る際は時系列にそった説明がているのである。それだけでなく、テディの叔父

なされ、しばしば原因と結果の関係が強調される

March の失踪というもう一つの事件がところどこはずだが、ここでは歴史の連続性に焦点が当たる

ろで言及されることで、テディの事件は分断されことはない。黒人の地位向上のために長年努力をる。

してきた、黒人の歴史の象徴ともいえるテディの断片化をさらに強調するのは、幻想的な場面で叔父マーチが、皆から忘れられ、高齢のために記ある。もっともわかりやすい例は劇における最初

憶の欠落に苦しむようになったことが象徴するよの夢の場面で、ここでテディは文字通りばらばら

うに、『眠り』における歴史は断片的な形でしかにされる。

描かれないのだ。
このような断片化によって示されるのは、断片(Suzanne falls asleep. Her voice narrates

化された世界におけるテディ自身の記憶と存在のdream sequence. All dream sequences have

断片化である。劇の中で、テディの演劇仲間が、

fragments of the dream acted out onstage.

黒人と白人とで対応が正反対となる警察のマニュ

These fragments are identified here by DREAM

アルを読み上げる場面があるが、そのマニュアルSCENE.)が暗示するように、『眠り』の世界は白人と黒人

SUZANNE: Teddy was accused of murdering aの間で分断されている。また、歴史も都市も断片

French king again. And while he was in jail in化された形でしか語られない。そのなかで、テVirginia (after being condemned) Teddy’s right

ディも、劇の演出家としての自分、警官の暴行のhand was cut off. And his body was drawn in

被害者としての自分、暴行の容疑者としての自分

sunder and dismembered by five horses andへと分断されていく。同様に、過去の経験に関す

his carcass and quarters cast into a fire and

る彼の記憶も断片化され、夢の記憶も断片化されconsumed to ashes and the ashes scattered toるのである。この断片化は、トラウマとなる経験− 87 −

山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No. 7（2012）について記憶することが難しいことを示すものでり続けようとするのは、警官からの暴行が彼らのある。あまりにも恐ろしい経験をしたために記憶みの経験ではないからだ。アダムは、この戯曲を、が断片的になり、経験のすべてを回想することも自分と同じように「警察に関して恐ろしい経験を語ることもできない、そのような状態を表現する

したすべてのアメリカ黒人男性に捧げ」ている［no

ために、ケネディは『眠りを奪われた部屋』におpage］。『眠りを奪われた部屋』において、ケネディ

いてさまざまな種類の断片化を試みたのである。

もアダムも、出来事の当事者とその母として語る

しかし、『眠り』は、記憶を語ること、回想すと同時に、アダムと同様のトラウマとなる経験をることの困難を示すだけにとどまらない。この劇した人々の物語に応える他者として語っているのには、あらゆるものが断片的になるなかで、一貫だ。そして、トラウマとなった彼らの記憶を、ア

して思い出そうとするテディの存在がある。警官

メリカ黒人男性だけでなく、劇をみた観客、戯曲による暴行を描く場面や、テディが事件についてを読む読者すべてが共有することをめざすのであ取調べを受ける場面、さらに法廷の場面で、しばる。

しば事件について回想したり、考えているテディに舞台照明があたる。そして、劇の最後でも強い

ケネディは、初期作品『ニグロのおもしろ館』、照明がテディにあたり、彼は、弁護士事務所で家『フクロウが答える』およびエッセイ『わたしの族とともに暴行の現場を映像でみたことを思い出

劇へとつながる人々』において、登場人物およびす。そこでは暗い画面のなかテディの叫び声が響作家としてのケネディにとって記憶と回想がどのく（72）。不当な告訴が取り下げられた安堵や喜ような意味をもつのかを問い直し、記憶と回想のびではなく、トラウマとなる経験における最もつ

捉えがたさ、曖昧さを描き出した。さらに『オハらかったであろう瞬間を思い出すテディの姿で劇

イオ州殺人事件』と『眠りを奪われた部屋』では、は終わるのだ。

トラウマとなる強烈な経験を題材にして、記憶をこの結末によって、観客はトラウマの克服がい語るという行為に新たな目を向けている。すなわ

かに困難であるかをあらためて知らされると同時

ち、前者においては、他者に対してトラウマとなに、『眠り』が、事件の被害者であるアダム・P・る記憶を語ることがほとんど不可能であることをケネディと母であるケネディの共作である意味に

観客に実感させ、『眠り』においては、記憶や回立ち返る。カルースは、トラウマに関する物語に想が捉えがたく、語ることが不可能であることを耳を傾け、応える人間が、その物語の衝撃を奪う

承知しつつも、思い出し、語り続けることで他者ことなく、ありきたりの物語に変えたり、似たよと共有する必要を訴える。このようにケネディは、

うな物語として扱わないことの難しさを指摘す

記憶と回想を様々な側面から取り上げることで、22）る。 また、岡真理は、「語り得ない〈出来事〉」 「記憶の劇」がもつ可能性を追求してきたといえを「〈出来事〉の記憶が他者と分有されるために」よう。

語る必要を主張し、「そして、そのためには、〈出来事〉の記憶は、他者によって語られねばなら23）ない」と述べる。
母であり作家であるケネディ

は、トラウマについての物語に耳を傾ける立場で

注１）Attilio Favorini, Memory in Play: From Aeschylus to Sam
Shepard (New York: Palgrave Macmillan, 2008) 213.

あり、息子に起きた出来事の記憶を語る他者でも

２）ケネディが自作について述べたなかで最も有名なのは、ある。アダムは、思い出すことが難しく、また思

エッセイにおける「わたしが関心をもつのは自伝的な作品だけで、それは、わたしが最もうまくできること

い出すだけで苦痛をもたらす経験について、思いらしいからだ」という文である。Adrienne Kennedy,“A

出し続けようとする。同様に、ケネディは、息子

Growth of Images”, Drama Review 21,4 (1977) 42.

の経験が語り得ないことであることを断片化の手

３）Adrienne Kennedy, People Who Led to My Plays (New法で示しつつも、語ることをやめない。２人が語York: Theatre Communications Group, 1987) 24. 以 下、− 88 −

ケネディ劇における回想

同作品からの引用はすべてこのテキストを用い、本文

20）Philip C. Kolin, Understanding Adrienne Kennedy

中の括弧内に頁数を示すこととする。

(Columbia: U of South Carolina P, 2005) 163.

４）Shannon Jackson, “Staging a Scrapbook: Adrienne21）Adrienne Kennedy and Adam P. Kennedy, Sleep

Kennedy’s Post-Modern Art of Memory”, The Theatre

Deprivation Chamber: A Play (New York: Theatre

Annual 46 (1993): 76.

Communications Group, 1996)［3］. 以下、同作品からの引用はすべてこのテキストを用い、本文中の括弧内

５）Deborah Thompson, “The Fiction of Postmodernに頁数を示す。

Autobiography: Adrienne Kennedy’s People Who Led to
My Plays and Deadly Triplets”, MELUS 22,4 (1997) 61-62.

22）Caruth, “Preface”, Trauma: Explorations in Memory vii.

なお、本論文ではケネディがポストモダニズムの劇作

23）岡真理、『記憶／物語』( 東京：岩波書店、2000)

家かどうかを論じないが、ポストモダニズムとの親和性を認めつつもケネディのモダニズム的側面をも指摘するトンプスンの論には説得力がある。
６）Elin Diamond, “Adrienne Kennedy”, Speaking on Stage:
Interviews with Contemporary American Playwrights, ed.
by Philip C. Kolin and Colby H. Kullman (Tuscaloosa: U of
Alabama P, 1996) 128.
７）Jeanette R. Malkin, Memory-Theater and Postmodern
Drama (Ann Arbor: U of Michigan P, 1999) 7.
８）『わたしの劇へとつながる人々』を基にして書かれた作品として、June and Jean in Concert (1995) があるが、ケネディの伝記的事実との結びつきが強い『映画スター』に対して、『ジューンとジーン』は主人公を双子にするなど、『劇へとつながる人々』における空想的側面が強調されている。
９）Adrienne Kennedy, A Movie Star Has to Star in Black andWhite, Adrienne Kennedy in One Act (Minneapolis: U of
Minnesota P, 1988) 103.
10）Adrienne Kennedy, Funnyhouse of a Negro, Adrienne
Kennedy in One Act 22. 以下、同作品からの引用はすべてこのテキストを用い、本文中の括弧内に頁数を示す。
11）Malkin 46.
12）Malkin 5.
13）Adrienne Kennedy, The Owl Answers, Adrienne Kennedy
in One Act 26. 以下、同作品からの引用はすべてこのテ
キストを用い、本文中の括弧内に頁数を示す。
14）Favorini 9.
15）Adrienne Kennedy, The Ohio State Murders, The Alexander
Plays (Minneapolis: U of Minnesota P, 1992) 28-29. 以下、同作品からの引用はすべてこのテキストを用い、本文中の括弧内に頁数を示す。
16）Marc Robinson, The Other American Drama (Cambridge:
Cambridge UP, 1994) 147.
17）Cathy Caruth, “Introduction” to Part I: Trauma andExperience, Trauma: Explorations in Memory, ed. by
Cathy Caruth (Baltimore: The John Hopkins UP, 1995) 9.
18）Favorini 217.
19）キャシー・カルース、『トラウマ・歴史・物語

持ち

主なき出来事』、下河辺美知子訳 ( 東京：みすず書房、
2005)

12 頁。

− 89 −

76 頁。