PAC19 04月プログラム

2019.03.04

04-05

2019.03.06
2019.03.13

第114回 第回定期演奏会

PROGRAM

Igor Stravinsky: Pulcinella Suite

Ⅱ .セレナータ
Serenata
タランテラ
Ⅳ．
Tarantella
Ⅵ .ガヴォット ‒ 変奏曲Ⅰ ‒ 変奏曲Ⅱ
Gavotta - Variazione I - Variazione IIⅧ．
メヌエット
MinuettoーPaul Dukas : L'apprenti sorcier (The Sorcerer's Apprentice)

Ⅲ . 風と海との対話
Dialogue du vent et de la mer

揮：パスカル・ロフェ Pascal Rophé, Conductor

フルート：工藤 重典 Shigenori Kudo, Flute (★演奏曲)
管 弦 楽：兵庫芸術文化センター管弦楽団 Hyogo Performing Arts Center Orchestra

4/19（金）･20（土）･21（日） 3：00PM開演主催：兵庫県、兵庫県立芸術文化センター※演奏時間は目安となります。前後する可能性がありますので予めご了承ください。

04

第１次世界大戦後はパリに本拠を置いて活躍した作曲家であった。
しかも今日演奏される４曲には、すべてパリで初演されたものという共通点がある。新古典主義の作風に転じたストラヴィンスキーがペルゴレージの音楽を端整な筆致で編曲のは、パリ音楽院出身の指揮者パスカル・ロフェと、同じくパリ音楽院に学んでフランス国立リール管弦楽団の首席奏者を務めたこともある工藤重典である。

O
必聴 POINT

ライター

おすすめ!!

ストラヴィンスキー：バレエ音楽「プルチネッラ」組曲
ストラヴィンスキーが大変身して聴かせる洗練、清澄、優雅。
「トッカータ」（ 第５曲）のリズミカルな躍動、「ヴィーヴォ」（第７曲）のトロンボーンと低弦のユーモア。

Claude Debussy : La mer

2019

去った作曲家だが、ロシア生まれのストラヴィンスキーもまたパリに深い縁があり、特に《これが「春の祭典」と同じ作曲家のもの？》「海」
ドビュッシー: 交響詩（約24分）

指ある作曲家と作品によるプログラムだ。イベール、デュカス、ドビュッシーはパリで世を19世紀末から20世紀前半にかけてパリを彩ったこれらの素晴らしい作品を演奏する
第３楽章 アレグロ・スケルツァンド
Allegro scherzando「魔法使いの弟子」
デュカス: 交響詩（約10分）

Ⅱ . 波の戯れ
Jeux de vagues

ドイツ音楽の名作を集めての先月の定期演奏会から転じて、今月はすべてパリに縁のの傑作「海」ー。

休 憩（20分）ー Intermission

Ⅰ . 海の夜明けから正午まで
De l'aube à midi sur la mer

東条 碩夫（音楽評論）

エスプリともいうべき小品「魔法使いの弟子」、そしてフランス最高の作曲家ドビュッシー

Jacques Ibert: Flute Concerto

第２楽章 アンダンテ
Andanteパリに縁の作曲家、パリで初演された作品した「プルチネッラ」、イベールの上品な「フルート協奏曲」、デュカスが残したフランスのイベール:フルート協奏曲（約20分）★
第１楽章 アレグロ
Allegroわかる！

イベール：フルート協奏曲《フランス音楽史上屈指のフルート協奏曲》
これぞフランス音楽の真髄−洗練された音色と響きが全曲にあふれる。第２楽章での夢の世界を彷徨うような雰囲気、第３楽章での洒落た躍動。

デュカス：交響詩「魔法使いの弟子」《師匠の留守に呪文を使って大失敗した弟子》
習い覚えた呪文で箒に水を汲ませたものの、止めさせる呪文を忘れて部屋は大洪水−箒が動き出すさま、水を汲む姿、渦巻く水、師匠の帰還など、見事な音の描写が聴きもの。

ドビュッシー：交響詩「海」《リアルな海の描写というより、海のイメージ》
フランス印象派音楽の粋、オーケストラの多彩な音色と微細な表情で描かれる海の音楽。海、波、風、太陽の光などがイメージ的に象徴される見事さ。

05

音楽の贈りものⅠ .シンフォニア
SinfoniaⅢ．
スケルツィーノ ‒ アレグロ ‒ アンダンティーノ
Scherzino - Allegro - Andantino
Ⅴ .トッカータ
Toccata
ヴィーヴォ
Ⅶ．
Vivo
フィナーレ
Ⅸ．
Finale

これさえ見れば定期演奏会「プルチネッラ」組曲（約25分）
ストラヴィンスキー: バレエ音楽

2019.03.27

第114回定期演奏会 プログラム ／ これさえ見ればわかる！ 今回の聴きどころPAC19 04月プログラム

2019.03.04

0607

2019.03.06
2019.03.13
2019.03.27

第114回定期演奏会 PROGRAM NOTE

第114回定期演奏会
定期演奏会

ルのソロも入る18曲からなっているが、ストラヴィンスキーは1924年に、オーケストラのみによ

PROGRAMNOTEる、８曲からなる組曲版（1947年に改訂）をつくった。
ここに演奏されるのがそれである。
どの曲も、実に清涼な音色で美しい。因みにこの「プルチネッラ」には、ヴァイオリンとピアノに編曲された版（「イタリア組曲」と呼ばれる）もある。
楽器編成

東条 碩夫（音楽評論）

ストラヴィンスキー：バレエ音楽「プルチネッラ」組曲
初演：1920年5月15日

パリ

20世紀新古典主義音楽を確立した名曲

音楽の贈りもの

曲目解説ー
演奏をより深く楽しむために独奏ヴァイオリン２、独奏ヴィオラ、独奏チェロ、独奏コントラバス、フルート２（ピッコロ持替）、オーボエ２、バスーン２、ホルン２、トランペット、トロンボーン、弦楽５部

イベール：フルート協奏曲
初演：1934年2月25日

パリ

イベール中期の傑作

ストラヴィンスキーは、その生涯に作風を二転三転させたことでも有名であった。1919年か

ジャック・イベールは、日本には1940年（昭和15年）の「紀元2600年記念行事」のための委ら翌年にかけて作曲されたこの「プルチネッラ」も、その最初の転換期に生れた作品である。
こ

嘱作品「祝典序曲」（のち改訂）
で深い縁のある作曲家ではあるが、そのわりに一般に親しまれるの曲には、以前（1913年）の「春の祭典」に聴かれたような荒々しい原始主義の作風は、すでに存在とはなっていない。彼の作品の中で今日、広く人気があるのは、異国情緒豊かなオーケスト影も形もない。

ラ曲「寄港地」（1922年）と、この品のいい「フルート協奏曲」であろう。

だが彼に作曲を委嘱したのは、その「春の祭典」などを依頼したのと同じ、「バレエ・リュス（ロこれは1932年から翌33年にかけて作曲され、フランスの有名なフルート奏者マルセル・モシア・バレエ団）」を主宰する伝説的な名プロデューサー、セルゲイ・ディアギレフだった。彼は、イーズに献呈された。初演で演奏したのは、そのモイーズと、当時の高名な指揮者フィリップ・イタリア古典の大作曲家ペルゴレージ（1710 ‑ 36）の作品を基にした、大編成の管弦楽付きのゴーベール及びパリ音楽院管弦楽団である。

バレエ音楽を作りたいと思ったのだ。
しかし、作風を転換させていたストラヴィンスキーはそれに構わず、小編成による端整な洗練された音楽を書き、ディアギレフらを驚かせてしまう。
そのような紆余曲折はあったものの、この「プルチネッラ」は、パリのオペラ座で初演された。
その時の指揮はエルネスト・アンセルメ、振付はレオニード・マシーン、そして舞台美術を担当し曲は３楽章からなり、叙情的なアンダンテ（ゆっくりと）の第２楽章と、闊達な前後の２つの楽（快速に）の第１楽章、アレグロ・スケルツァンド（快速に、やや諧謔的に）の第３楽章ーアレグロ章とからなる。イベール特有の緻密で簡明で、適度な均衡を保ち、奇を衒うことのない曲想が特徴だ。

たのは、あのパブロ・ピカソであった。
バレエの筋書は、イタリアの古典喜劇のスタイルに拠ったもの。
オリジナルはソプラノとテノー

作曲家プロフィール

イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882-197１）
Igor Stravinsky

ロシアに生まれ、のちフランスの、次いでアメリカの国籍を得た20世紀最大の作曲家のひとり。初期には「春の祭典」に代表される激烈な「原始主義」の作風で音楽界を震撼させたが、第１次大戦後は端整な新古典主義作風（「プルチネッラ」「エディプス王」「妖精の接吻」「３楽章の交響曲」など）に転じーこの時期、パリに在住したこともあるー最晩年にはそれまで批判していた十二音技法をも宗教的作品などの中に控えめながら取り入れるという作風をも示した。

06

楽器編成

独奏フルート、フルート２、オーボエ２、クラリネット２、バスーン２、ホルン２、トランペット、ティンパニ、弦楽５部
作曲家プロフィール

ジャック・イベール（1890-1962）

Jacques Ibert

パリに生まれ、パリに没した作曲家。パリ音楽院に学び、のちローマのフランス・アカデミーの院長を務め、晩年にはパリに戻って国立歌劇場協会の総監督（行政官とした資料もある）を短期間ながら務め、フランス学士院会員ともなった。若い頃、第１次世界大戦に従軍したが、その時の体験が彼の代表作「寄港地」のエキゾチックな曲想を生んだと言われる。因みに、シャリアピンが主演したパブスト監督の映画「ドン・キホーテ」の音楽を担当したのはイベールであった。

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PAC19 04プログラム

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第114回定期演奏会

PROGRAM NOTE

定期演奏会

デュカス：交響詩「魔法使いの弟子」

ドビュッシー：交響詩「海」
初演：1898年5月1日

パリ

初演：1905年10月15日

パリ

フランス印象派音楽の傑作1897年の作で、デュカスの名を広く知らしめた名曲。ディズニー製作の映画「ファンタジア」「海」を描くのは、クラシック音楽の得意技である。古今、多くの作曲家が海を描き、あるいは海の中で使われていたのをご記憶の方も多いだろう。ゲーテが書いた韻文形式のバラードを、アに因んだ音楽を書いている。
ヴィヴァルディの「海の嵐」、メンデルスゾーンの「フィンガルの洞

ンリ・ブラツがフランス語に訳し、それに基づく標題音楽としてデュカスが作曲したのが、この窟」、ワーグナーの「さまよえるオランダ人」、リムスキー＝コルサコフの「シェエラザード」、ユーモアに富んだ作品なのである。

等々ー。

おお がめ

物語はー師匠の留守に、弟子が習い覚えた呪文を使って箒に水を汲ませ、大甕を満たすべだがドビュッシーは、他の作曲家のように、海や波をあからさまに描くことはしない。描写というく運ばせ始めるが、なんと、それを止めさせる呪文をはっきりと覚えていなかった！見る見るうちよりも「象徴」なのである。
この曲の直前に書かれた印象主義オペラの傑作「ペレアスとメリザンに水は溢れ、部屋は水浸しになっていく。業を煮やした弟子は箒に斧を投げつけ、それを真っ二ド」にも海岸の場面があるが、そこでは「風が出てきた」という歌詞の個所でさえ、音楽は微かなつにして事は収まったかに見えたが、なんと今度は、その二つになった箒の各々が物凄い勢いでイメージだけで「海」を暗示する、という手法なのだった。

水を汲み始めた。今や部屋は大海のごときありさまである。切羽詰まった弟子は悲鳴を上げる。
そこへ師匠が帰って来た。師匠の大喝一声、箒はやっともとの姿になり、水は止まった････。
原詩はここまでだが、音楽には序奏と同じ静かなコーダ（終結）が付き、叩きつけるような最強奏で終る。映画「ファンタジア」では、師匠の前でしょげ返る弟子（ミッキー・マウス）と、それを外へ叩き出す師匠の怒りの一撃が、その音楽と完璧に合致していた。
デュカスの書いた音楽の色彩の豊かさ、表情の鮮やかさには、感服のほかはない。
フルート２、ピッコロ、オーボエ２、クラリネット２、バス・クラリネット、バスーン３、コントラ・バ
スーン、ホルン４、トランペット４、トロンボーン２、バス・トロンボーン、ティンパニ、大太鼓、シンバル、サスペンド・シンバル、グロッケンシュピール、トライアングル、ハープ、弦楽５部

ポール・デュカス（1865-1935）

Paul Dukas「Dukas」
は「デュカ」と表記される場合もある。パリに生まれ、パリに没したフランスの作曲家で、パリ音楽院の教職にも就き、音楽学者としても実績を残した。代表作は「魔法使いの弟子」と晩年のバレエ曲「ぺリ」（その「ファンファーレ」はしばしば単独で演奏される）くらいにとどまるが、特に前者の管弦楽法は高く評価され、ストラヴィ
ンスキーやドビュッシーにも影響を与えているといわれる。完全主義的な気質の持主で、限られた作品しか出版を認めなかった。

08

章に「風と海との対話」という題名がつけられているが、それはやはり、具体的な波の音の模倣などよりも、感覚的なイメージで海を想像させる、といった手法に近いだろう。すべては大オーケス
トラによる和声や音色の変化の妙に任されているのである。
作曲は、1903年８月ごろから、1905年３月５日までの間に行なわれた。初版のスコアの表紙

音楽の形式としては、「序奏とコーダのついた交響的スケルツォ（諧謔曲）」ということになる。

作曲家プロフィール

この交響詩「海」にも、第１楽章に「海の夜明けから正午まで」、第２楽章に「波の戯れ」、第３楽には、葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」の一部が印刷されていたが、必ずしもこの絵に触発されて作曲したというわけでもないようである。

楽器編成

フルート２、ピッコロ、オーボエ２、イングリッシュ・ホルン、クラリネット２、バスーン３、
コン
トラ・バスーン、ホルン４、トランペット５、トロンボーン２、バス・トロンボーン、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、サスペンド・シンバル、タムタム、グロッケンシュピール、トライアングル、ハープ２、弦楽５部

作曲家プロフィール

クロード・ドビュッシー（1862-1918）

Claude Debussy

サン＝ジェルマン・アン＝レーに生まれ、パリで没したフランス最大の、20世紀最高の作曲家のひとり。フランス印象派音楽の代表的存在でもある。
「 後世の作曲家で、ドビュッシーの影響を受けていない者はほとんど見られない」（ニューグローヴ世界音楽大事典）という指摘もあるほど、音楽史における彼の存在は大きい。オ
ペラ、管弦楽曲、室内楽曲、声楽曲など全てのジャンルにわたってすぐれた作品を残している。

09

音楽の贈りもの

原作は文豪ゲーテが書いたバラード

楽器編成

2019.03.27

第114回定期演奏会 PROGRAM NOTE