C O N T E N TS

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富山プロダクトデザイン
コンペティション2010
審査員紹介・審 査 結 果 報 告
作品紹介
デザインウエー ブ か ら 商 品 化 さ れ た 作 品・2 0 1 0
デザインマッチ ン グ 会

デザイントーク:和田 智×平田 晃久

デザインのニューウエーブ
自然界の生態系から得るデザインの楽しさ、おもしろさ

P23

企画展

タカクタメン

ワークショップ
P27 ガラスとメタルのプロダクト

Design Wave 2010
in Toyama［会期］2010年10月19日㈫ 〜10月24日㈰ ［会場］富山県民会館1階ロビー・富山第一ホテル

富山県では、県内産業の活性化における、デザインの果たす役割の重要性に着目し、富山県総合デザインセンター 所長

全国に先駆けてデザイン振興に取り組んでいます。中でもデザインウエーブ事業は、

ごあいさつ
デザインウエーブ開催委員会 会長 富山県知事

1

Design Wave 2010 in Toyama

1990年から継続しているデザインイベントとして、「富山プロダクトデザインコ

1990年にスタートした「デザインウエーブイン富山」も今回でてきています。中には海外で活躍しているデザイナーも出てきンペティション」を核とし、展示会、ワークショップなど多彩な企画を開催。昨年は、21年目を迎えることとなりました。長年にわたる活動を通して、ています。

デザインを地域の産業振興に活かしてきた実績が認められ、グッドデザイン賞を受

富山県のデザインに対する意識改革と富山県の地場産業の発展

世界の中の日本の位置付けは10年前と比べると、決して高いも賞し、全国的にも高い評価を得ております。

に貢献し、今や国内ばかりではなく海外へとビジネス進出してのではありません。日本はこれからもっと、グローバルな発想

今回のコンペでは、「富山の○○をリデザインする」をテーマに全国より作品を応募いる企業も出てきています。

と行動を取っていくべきであり、富山県の地場産業も他県とのいただきました。「とやまデザイン賞」等を決定する公開最終審査会や、旬のデザイ

近年、日本の輸出産業は衰退の一歩をたどり活気がないのが現

コラボレーションによるモノづくりや、世界を相手にビジネスナーをお招きしたデザイントークも開催。これからの富山県におけるデザイン振興状ですが、一方海外から日本を見たときの日本らしい商品とは、展開していく必要があります。そのためにはもっと視野を広げ、の新たな方向を見出すとともに、デザインが、広く人々の生活に潤いをもたらし、

決して中央から発信するモノばかりではなく、地方の地場産業

単にモノづくりだけではなく見せ方や売り方など、流通までデ

県内産業の振興に大きく貢献することを心から期待しております。

から発信するモノに価値が推移してきています。まさに地方のザインを活用した企業活動を目指すべきです。

富山の優れた商品を全国に向けて発信していく「越中富山お土産プロジェクト」をは時代であり、このデザイン活動は今後ますます重要になってい「デザインウエーブイン富山」を、今後世界に発信し、富山県地

じめ、様々な事業に積極的に取り組み、今後も、デザインを幅広く活用する総合的くと思われます。また、この活動を通してたくさんの県内外デ

場産業のさらなる発展とイメージの向上に貢献していくよう努な企業活動を支援してまいります。

ザイナーとの交流も積極的に行われ、若手デザイナーも大勢育っ力していきたいと思っております。

まるまる

石井 隆一

大矢 寿雄

Design Wave 2010 in Toyama

2

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2010

スケジュール

RE
まる

テーマ



Design Wave 2010 in Toyama

応募登録
ウェブサイトの登録フォーム、または応募申込書の郵送・FAXで受付。今年は210組のエントリーがありました。

6月14日～ 8月20日
作品パネル受付
1作品につき作品タイトル、コンセプト、全体図（レンダリング）をレイアウトしたA3サイズのパネル1枚を提出。今年は139点の作品パネルが寄せられました。

8月24日
第１次審査:作品パネルによる審査
応募された作品パネルの中から第1次審査通過作品13点を決定。審査結果は、8月26日にウェブサイトにて通過者の氏名および作品タイトルを発表。第1次審査通過者には第2次審査で提出してもらう模型の製作支援として3万円を補助しました。

10月4日
第2次審査:模型による審査

まる

富山の ○○をリ デ ザ イン す る 。

TOYAMAPRODUCT
DESIGNCOMPETITION2010

6月14日～ 8月19日

第1次審査通過者13組と招待デザイナー 10組の計23点の作品から、第2次審査通過作品10点を決定しました。

10月19日
第3次審査:プレゼンテーションによる公開審査

今回で17回目を迎えた「富山プロダクト

テーマに、全国から210組がエントリーし、第2次審査通過者10組によるプレゼンテーションを公開形式で行い、審デザインコンペティション」。デザイナー、

139点の作品応募がありました。パネルにとやまデザイン賞」（副賞30万円）、「黒木靖夫特別賞」（副賞10万円）を各企業、富山県総合デザインセンターが協同よる第1次審査で13点が通過。第2次審査

作品と招待デザイナーの作品は、デザインウエーブ開催期間中、富山県民

して入賞作品の商品化に取り組み、これま

では実績や活動歴をもとに当センターが依でに応募作品から生まれた商品は30点以頼した招待デザイナー 10組を加え、合計

上になります。

23点の作品について模型で審査。そのうちデザインを地域の産業振興に活かす試みと10組が最終審査に進んでプレゼンテーショ

商品化検討・報告書発行

してデザインウエーブイン富山はグッドデンを行い、3名の入賞者が決定しました。

デザインセンターとデザイナー、そして県内企業が商品化に向けて具体的ザイン賞を受賞しました。20年間の活動で当センターでは現在、入賞した3作品と最終ト算出、価格設定、流通経路の開拓などを進めていきます。今年もパート得られた財産は、数多くのデザイナーや企業審査に残った作品について、デザイナーや企た報告書を作成し、応募デザイナーやデザイン関係者、県内外のメーカーとのネットワーク。そして、デザインウエー

業と商品化を検討中。コストの算出や安全性

ブイン富山の中核をなすデザインコンペは、の確保、流通経路の開拓などを進め、富山

デザイナーと企業との出会いの場です。

のデザインを日本、そして世界へ発信して、まる まる

今年は、「富山の○○をリデザインする」を

査員のディスカッションによって「とやまデザイン賞」（副賞50万円）、「準
1点ずつ決定。その後、表彰式と交流会を開催しました。第1次審査通過
会館1階にて展示しました。

な検討をスタート。審査員の意見をもとに作品のブラッシュアップやコスナー探しの場として、最終審査会翌日にデザインマッチング会を実施。まなどに送付します。

とやまブランドの創出に取り組みます。

Design Wave 2010 in Toyama

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2010

［審査員紹介・審査結果報告］［作品紹介］とやまデザイン賞

プロダクトデザイナー

佐藤 康三

Kozo SATO

東京都生まれ。1973年渡伊。ミラノデザイン工科大学（SPD）にて、ブルーノ・ムナー
リ氏に師事し、76年インダストリアルデザイン科を卒業。ミラノ、ロドルフォボネッ
トスタジオを経て83年東京に㈱コーゾーデザインスタジオを設立。代表として現在に至る。87年より16年間グッドデザイン賞審査委員を務める。92年にテーブルウ
エアデザイン［KOZO PROJECT］が、クーパーヒューイット美術館、モントリオー
ル装飾美術館に永久保存作品に選定される。2000年ICSID(国際インダストリアルデ
ザイン団体協議会)よりDesign Experts world wideとして認定される。05年より
法政大学デザイン工学部システムデザイン学科教授。「PD開発」「所作学」等の研究活動を行っている。現在までに100以上のデザイン作品がイタリアのコンパッソドーロ
賞を始めグッドデザイン特別賞、SDAサインデザイン優秀賞等のデザイン賞受賞。受賞回数は50回をこえる。代表作に［KOZO PROJECT］、万葉線「アイトラム」がある。

デザインウエーブ初日。公開形式で行われた審査員4名による最終審査会では、第2次審査を通過した10組によるプレゼンテー
ションを実施。パネルや模型では表現しきれなかった作品コンセプトや素材の選定理由、具体的な生産方法などをデザイナー自身の言葉で発表。審査員との質疑応答にも十分な時間を設けました。選考は審査員4名のディスカッションと投票によって進行。
グランプリにふさわしいベスト作品を各審

デザインプロデューサー

紫牟田 伸子査員が1点ずつ選出しました。

Nobuko SHIMUTA㈱日本デザインセンタープロデュース室チーフプロデューサー。東京都生まれ。美術出版社入社。『デザインの現場』『BT ／美術手帖』副編集長を経て、現職。「ものごとの編集」を軸にしたコミュニケーション戦略や、商品企画などを行う。主なプロデュー
スに「おいしいキッチン」プロジェクト（福井市／ 2005年）、香川漆器ジャパンブラ
ンド事業戦略立案（香川県／ 09年）ほか。主な共著に、『シビックプライド：都市のコ
ミュニケーションをデザインする』（宣伝会議／ 08年11月）、『ワークショップ 偶
然をデザインする技術』（宣伝会議／ 06年9月）、『カラー版：日本デザイン史』（美術
出版社／ 03年7月）など。多摩美術大学、女子美術大学、武蔵野美術大学通信教育部、
桑沢デザイン研究所にて非常勤講師。

その結果、一つのプロダクトに富山の様々な企業がもつ多彩な素材や技術を反映させ、富山の「つながり」をリデザインした吉田智哉さんの「錫とアクリルの水筒」と、富山の薬の新しいパッケージ提案をした神山将人
さんの「くすりBook」が多数票を獲得。2作
品の間で意見が分かれ、さらに議論が重ねられました。

プロダクトデザイナー「水筒はプロダクトとしての存在感があり、廣田 尚子

デザインは先進的。企業が共同で技術を持

Naoko HIROTA

ヒロタデザインスタジオ代表。東京都生まれ。1990年東京芸術大学卒業。GKプラ
ンニング＆デザインを経て、96年ヒロタデザインスタジオ設立。97年ミラノサロー
ネ出展。ミラノにて個展。1998年ｰ 2000年 Premiere Class ParisにてNAOCA
コレクションを発表。01年 Tokyo Designers Block 出展。03年よりグッドデザ
イン賞審査員。コンセプトワークからプロダクトデザインを手掛ける。
賞 歴： 国 際 バ ッ グ デ ザ イ ン 豊 岡 金 賞（1994年 ）、The I.D. Annual Design
Review入選（USA）（1998年）、デザインフォーラム 金賞（1999年）

ち寄りブランド化するという試みは、バラ
ンスのいい企画。くすりBookは新しいス
タンダードを提案して強く印象に残ったが、パッケージの完成度が弱い」（廣田）。「水筒は、デザイナーの野望や若々しさ、未来を感じる。形状が有機的、外観は幾何的で、その兼ね合わせが面白い」（佐藤）。「くすりBookは提案性が高いが、プロダクトコンペ
としては、錫と水という関係をプロダクト

富山県総合デザインセンター所長

大矢 寿雄

Toshio OHYA化することに、大きな意味があるのでは」（紫

埼玉県生まれ。1968年東京芸術大学美術学部工芸科ID専攻卒業。同年ソニー㈱入社 デザイン室配属。70年ソニーアメリカ（ニューヨーク）赴任。74年ソニー本社デザイン室へ帰任。主にテレビ・ビデオ・開発デザインを担当。86年宣伝制作部長として宣伝を担当。90年デザイン部門に戻る。91年コーポレートデザインセンター長就任。ソニー全商品のデザインマネージメントを統括。97年3月ソニー㈱退社。同年10月NEC㈱入社 コーポレートデザイン部長就任。2000年㈱NECデザイン代表取締役社長就任。07年より顧問。03年より東京芸術大学非常勤講師。08年より富山県総合デザインセンター所長。

牟田）。「デザインはボーダレスな時代、デ錫とアクリルの水筒
適材適所。富山の特色である素材同士が支え合い、お互いを補完し合います。錫は、その浄化作用によって飲み物を清潔に保ち、アクリルは錫を支える構造体として機能します。富
山の清流に流れる水のごとく、モノとしての力強さを持ち、同時にやさしく生活に寄り添います。

ザイナーもプロダクトとグラフィックの境吉田 智哉

Tomoya YOSHIDA●招待デザイナー

界を越えていくべき。くすりBookはブラッインハウスデザイナーとして家電メーカーに勤務。2007年よりデザインユニット「3-1design」として活動。10年SaloneSatellite
出展。07年コクヨデザインアワード グラン
プリ、グッドデザイン賞。

シュアップの必要があるが、医薬品は伸びていく分野であり、売り込んでいきたい。
水筒は、もう少し完成度が高ければいい」（大矢）など、あらゆる角度から検討されました。
その結果、4人中3人の同意を得て、とやまデザイン賞は「錫とアクリルの水筒」に決定。
準とやまデザイン賞には「くすりBook」が選進行
富山県総合デザインセンター デザインディレクター

桐山 登士樹Toshiki KIRIYAMA［佐藤］もの自体の美しさ、視覚的な新規性と機能性が融合している。
［紫牟田］不思議さが新しい。水筒の大きさを追求してほしい。
［廣田］今回のテーマを素材・ビジネスの両面で機能と美に昇華している。
［大矢］異素材の融合と水を入れた時の屈折による造形的一体感に魅力あり。

ばれ、当コンペ発案者の黒木靖夫氏を偲んで設けられた黒木靖夫特別賞には、完成度の高い美しさが評価された、谷村秀さんの「My Time（minute）」が選ばれました。



Design Wave 2010 in Toyama

Design Wave 2010 in Toyama

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2010

第 2次審査準とやまデザイン賞

通過作品

くすりBook
薬のパッケージの新スタンダードを目指すデザイン提案です。従来の薬のパッケージにおいて薬の説明書は、箱の裏や同封の紙などにに小さな文字で書いてあるだけで読みづらく、また無くしてしまったりしがちで、間違った薬の使い方を誘発する可能性があります。特に市場拡大が期待されるネット通販では、その点が規制緩和の障壁にもなっています。この「くすりBook」は本型になっており、薬と説明書がひとつの本になっています。そのため文字は読みやすく、無くしてしまうこともないので、安全性が高くなります。持ち運びも便利です。江戸時代に富山で薬の流通革命を起こしたように、ネット時代の現代でもう一度！

洒落た薬箱［佐藤］薬パッケージに新規性がある。グラフィック展開に期待。［紫牟田］発想は良いがグラフィックの提案性が弱いと思った。
［廣田］ユーザーと富山を繋げる素酒井 篤志

晴らしいアイディア。グラフィックが惜しい。
［大矢］
BOOKスタイルのパッケー

神山 将人

Masato KOUYAMA［佐藤］和菓子をメタファーに

富山の薬箱をピルケースにリデザイン。富山の薬の伝統を重んじ、日本の風物詩を代表する花鳥風月をモチーフに、
花は鼻炎薬、鳥（ちょう）は胃腸薬、風は風邪薬、月は月経痛（生理痛）と言葉遊びの洒落を織り交ぜ、症状を精神的に少しでも軽減することを目指しました。地域の企業と向き合うために、商品そのものが企業イメージとなるよう、バ
リエーション展開によってブランドイメージを構築し、企業の利益に繋げることを考えました。

ジと新しい流通革命の提案として面白い。

したことは好いが、全体の完
成 度が甘かった。
［ 紫 牟田］
パッケージは気持ちよく薬を飲めるかどうか、というところにかかっているはず。
［廣田］パッケージデザインとしての機能性・造形の完成度が欲しかった。
［大矢］お洒落なパッケージだが和菓子のメタファーを使った発想が安易。

Atsushi SAKAI

桑沢デザイン研究所インテリア住宅デザイン研究科卒業。近藤康夫デザイン事務所、キュリオシティ勤務後独立。2007年GRAVITYを設立し、空間、家具、プロダクトデザイン
を中心に活動中。01年デザイントープ第1回
デザインコンペティション入賞。02年富山プ
ロダクトデザインコンペティション入選。08
年九州温泉旅館客室デザインコンペティショ
ン優秀賞。09年DESIGNTIDE出展。

電機メーカーのインハウスデザイナーとして
主に家電のインターフェイスデザインなどを担当。 その他、個人活動で様々なデザイン領域にて活動中。

黒木靖夫特別賞

My Time (minute）
My Timeと名づけたプロダクトは全ての『時』に対応が可能
な柔軟性のある砂時計です。垂直に落ちる白砂は3分を刻み、黒砂は1分を刻みます。左右に回転させ使用する事により、2分、4分、5分と必要な時を計る事が可能であり、用途に応じて無限大な組み合わせが行えます。外観を透明度の高いアクリル樹脂で構成させたフォルムは、見る角度により屈折した表情の面白さも考慮し設計してあります。数字や角度、音などで時を認識する計機ではなく、ゆるやかに流れ落ちる砂の軌跡から経過を感じとり、ほんの些細で限られた時の終わりを心地よく演出させるプロダクトです。

谷村 秀

Shigeru TANIMURA

1968年埼玉県出身。東京藝術大学大学院修了。ノリタケカンパニーリミテド・チーフデザ
イナー。国内外に於けるテーブルトップ全般のプロダクトデザイン設計･開発に従事。98
年より5年間、ニューヨークに駐在しデザイ
ンワークを行う。プロフェッショナル仕様でも、ホテル･レストラン･航空機内食器など数多くの設計を行なう。

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Design Wave 2010 in Toyama

Galileo -quarter-［佐藤］幾何形体の美しさが際立ち、大胆な構成の中に繊細さが見られる。
［紫牟田］
たたずまいがきれいである。
［廣田］象徴的で印象に残る美しいデザイン。もう少し富山らしさと時代感があれば良い。
［大矢］時をテーマにオブジェとしても面白
く、試作の完成度が高かった。

アクリル内部に浮かぶ小さな1つの鉄球。地球のちょうど4億分の1の径を持つその球体の重みによって、地球の地軸と同じ傾きでのびる照明ユニットが支えられている。フェイクの石、鉄属、木、ガラス。表面を精巧に加工し塗装することで作られる偽りの素材が溢れる中で、偽ることのできない“ 物質の重み”という要素とそのコンポジションが創り出すモーメントの、目に見えない力の関係性を可視化することで、素材の本質的な美しさを照明器具として表現した。富山という一つの地域に、幾多の素材と優れた加工技術が集約されているならば、それら複数の素材・技術が互いに連携、融合し、一つの製品の表現へと溶け合っていくことが、世界に決して真似することのできない、富山ならではの新たなモノづ
くりの独自性の創出へと繋がるのではと、私達は考える。

Reindeer Design

松山 祥樹 Yoshiki MATSUYAMA平田 昌大 Masahiro HIRATA
大学在学中に結成した、松山祥樹と平田昌大の2名によるデザインプロジェクト。大学院での研究活動と並行して、プロダクトデザインをメインに活動を行う。
［松山祥樹］1987年横須賀生まれ。法政大学大学院デザイン工学研究科在学中。［平田 昌大］1987年長野生まれ。法政
大学大学院デザイン工学研究科在学中。

［佐藤］
造形言語としてのモダンが明快にでている。今後が
楽しみ。
［紫牟田］
概念説明は
おもしろいが、そのおもしろさが伝わりにくいのが残念。
［廣田］
テーマ性が弱いが、工学的面白さとオブジェとしての美を感じる。
［大矢］試作の完成度は高かったが富山ならではの課題の切り口がな
かった。

光る器

［佐藤］美しい存在感がある。

銅器の伝統的な製法から培った革新的な鋳物の技術と、そして艶やかなモノの表面へ光が差し込んだときの美しさに着目し、富山の財
産と光との融合で“光の器”を創出します。通常、器とは物を入れおさめるもの。いれもの。転じて、一般に器具・道具のことですが、「水は方円の器に従う」というように、器の形状により、中身の状態が変わります。その概念を元に、器に「照明」という新たな役割をもたせ、使う場所に応じて、光の演出を変えることのできる『器』をリデ
ザインしました。自然界のモノには法則があり、それは単に美しいだけではなく、実に機能的且つ形に必然性があります。そして今回
は、法則性をもった結晶の多面体をモチーフに『器』型に構成しました。そしてその多面体は、気分やシーンに合わせ、傾けることで光源の向きを変えることができます。

渡辺 仙一郎開口した灯部の処理に工夫がほしい。
［紫牟田］器として、かたちをもっと追求できたかも。
［廣田］造形的な魅力はあるが、今回のテーマを積極的にデザインして欲しい。
［大矢］
鋳物を素材とした発想はいいが造形的にも機能的にも魅力に欠ける。

Senichiro WATANABE●招待デザイナー
インハウスディスプレーデザイナーを経て、2007年 P.S Design Studioとして活動開始。08年国際家具デザインコンペティション
旭川 ブロンズリーフ賞受賞。100％ design
出展。09年富山プロダクトデザインコンペ
ティショングランプリ受賞。

Design Wave 2010 in Toyama

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2010

第1次審査
通過作品

卓上型LEDライト Lucciola
現代の生活空間には灯りが溢れていて、明るい環境に慣れてしまっているが、暗い空間にローソク1本の光の方が、安らぎや安心を与える。そんなキャンドル感覚の卓上型
LEDライトをデザイン提案する。本体には富山の庄川挽物の木地を採用し、明かりと共に木のぬくもりと素材感をイ
ンテリア空間に導入する事を提案した。

［佐藤］沢山並ぶと幻想的だが、対象と表面素材にギャップがある。
［紫牟田］挽物木地と光のバランスにもう一工夫が欲しかった。
［廣田］小振りの照明に適した光の色と見せ方が必要。
［大矢］黒漆塗挽物とカラフ ル なLEDとの 組 合
せはいいが目新しさがない。

your vase［佐藤］錫による造形の自在は

昔から錫の花瓶は水垢が出にくく、花が長持ちすると言われ重宝されています。その錫の特性である水の浄化効果と、自由に形を変えられる錫100％の柔軟性を活かした花瓶です。
花止めと花瓶が一体となっており、一輪挿しでも花束を生けるときでも自由にアレンジでき、いろいろな生け方ができます。あなただけの、新しくて楽しい花瓶の形を探してみませんか？

楽しいが、花器本来の用を不明にしている。
［紫牟田］錫の柔らかさを活かしたかたちを深堀りしてほしい。
［廣田］錫の特徴を活かしているが、造形的な美しさに迫って欲しかった。
［大矢］錫100％の柔軟性を活かした花瓶だが発想が新鮮味に欠ける。

飯尾 豊

黒田 達朗

Yutaka IIO

1956年生まれ。81年金沢美術工芸大学工業デザイン卒業。86年ミラノ工科大学建築学部インテリア科聴講コース終了。89年ミ
ラノ市内にSTUDIO YUTAKA開設。2005
年石川県白山市内にSTUDIO YUTAKA開設。
石川県や金沢市の伝統産業のデザインアドバ
イザーなどを行っている。

Ripplekon

黛 英知 Eichi MAYUZUMI
扇 一行 Kazuyuki OHGI黛 英知と扇 一行によるkonは、もの、こと、の「根」をデザインすることをコンセプトにプ
ロダクトデザインを中心として活動。両名とも2006年 に 武 蔵 野 美 術 大 学 造 形 学 部 工 芸
工業デザイン学科インダストリアルデザインコースを卒業。各々インハウスデザイナーとしてプロダクトデザインに従事しながら、10
年よりkonによるデザイン活動を開始。

Design Wave 2010 in Toyama

Beetle Hook
人の手が入らなくなった山からはカブトムシがいなくなり、更に日本海側を中心に「カシノナガキクイムシ」による「ナラ枯れ」の被害が深刻化し、夏でも紅葉した様に木々が赤く枯れている風景が見られます。私達が子供の頃に当たり前だった
夏の風景が当たり前ではなくなっているのです。つい触りた
くなる、それがプロダクトとカブトムシに共通する特長です。
実際に被害にあった県内産のコナラで制作していますので、木の感覚を手にとって楽しむと同時に、「ナラ枯れ」の現状を実際に感じることが出来ます。このフックを作る工程だけにリデザインが携わるのではなく、使う人、見た人、多くの人が自然の現状を理解し、心に「富山の夏の風景をリデザインしよう」という気持ちが芽生えるキッカケになる事を願います。

岩田 賢二
Tatsuo KURODA

源泉と、対象物の表現にギャップがある。
［紫牟田］波紋のやわらかさがいまひとつなのが残念。
［廣田］ユーザーの生活
ビジョンとサイズが小さくまとまってしまった。
［大矢］オ
リジナルコンセプトとする波紋の形状が表現されてないの
が残念。

Hemi

［佐藤］繊細で完成度も高い

木製のテーブルランプ。木地師によって一つ一つ丁寧に挽かれた木地には、手仕事の温もりが宿り、まるでオブジェのように佇む。高度なろくろ技術によって、鉢や盆等に使われる尺の木地をリング状に削り出し、二等分割したものである。汎用サイズの木地を利用する事で使える木の種類も多くなり、美しい木目や天然色のバリエーションを楽しむことができる。近年、富山コンペに多数見られる、機械での大量生産を前提とした安価で深みの無いマテリアリ
ティ（物質性、素材感）
に対するリデザインである。

竹内 茂一郎Shigeichiro TAKEUCHI●招待デザイナー
1975年福井県生まれ。桑沢デザイン研究所卒業。2007年shigeichiro studio設立。

山﨑 義樹

Kenji IWATA

1983年 愛 知 県 生 ま れ。 中 京 大 学 情 報 科 学部を卒業後、名古屋、東京を中心に各地を巡り、独自にデザインを学ぶ。2010年より愛知を中心に、全国にかけてデザイン活動を展開。プロダクトから家具や雑貨など幅広く携わる。09年マーブルクラフトコンクール最優秀賞、SAPPOROエコデザインアワード入選、pdwebデザインコンペ優秀賞、プロボク
シング中日本新人王などを受賞。

1983年北海道生まれ。2006年多摩美術大学
環境デザイン科卒業。09年Design Academy
Eindhoven修了。10年帰国。インテリアプロ
ダクトデザインを中心に活動中。

［佐藤］水の波紋という発想のデスクにふと現れる波紋。それは一滴の雫が水面に奏でる、はかなくも美しい形。Rippleはその一瞬を切り取った、日常をさりげなく演出するホルダーです。シリコーンゴム製なので、卓上の小物を適度な弾力と摩擦力でスリットの間にホールドすることができます。スリットの幅を内側は狭く、外側は徐々に広くし、シリコーンも適切な硬度とすることでメモやクリップといった大きさの異なる物も適度にホールドできます。中心はφ6mmのチューブ状とすることでペンにも対応し、表面はウレタンコーティングによってタック性を低減させ、ホコリの吸着を防ぎます。自然の一瞬を切り取ったRippleが、日常のデスクワークのふとした瞬間をしとやかに、美しく演出します。

WOOD LAMP
木を使用した照明器具の提案。挽物を使い、木材の持つ自然な木目の味わいを照明器具に利用しました。日本の住宅や家具には木が多く使われますが、照明にはガラス等の素材が大半を占めています。木の住宅や店舗に合う、木の照明が欲しいと考えている人も多いのではと考えます。商品展開は、木をそのまま活かしたナチュラルカラーの他、3つのカラーリングを用意し部
屋の雰囲気に合わせて使用できます。軽く、熱にも強く修復も可能である木は、長い年月の間使う事で、より味わいが出てきます。照明の技術はLEDや有機EL等、これから大きく発展していく分野です。そこに伝統工芸の技術を合わせ、日本独自の発展をしていく事も必要だと考えます。多くの人が参加できるデザインを提案する事が、工芸へのリデザインに繋がると考えます。

が、素材活用、製法により工夫を求める。
［紫牟田］きれいだと思うが、逆にそれだけになっていないか。
［廣田］形がやさしく、きれい。製造過程
での廃棄材料が気になった。
［大矢］半円挽物の木素材を使用、シンプルで存在感がある
佇まいがいい。

Yoshiki YAMAZAKI

1976年生まれ。デザイン事務所に勤務。

富山乃箸置

とんと

『富山のつながりをリデザインする』複数の企業が一緒に一つのものをつくっていくことは、地域産業を盛り上げるとても大切なことの一つだと思います。みんなで一丸となってつくり上げたもの
は、つくり手だけでなく、使い手の気持ちも豊かにするのではな
いでしょうか。富山と言えば“食”、
ものづくりの観点から言えば“素材”です。それらを今回のテーマに併せて考えたとき、自然と浮かんだのが箸置きでした。富山の代表的な素材で構成された箸置きのセット、富山の“素材”の詰め合わせです。
“みんなで一つのものをつくる”という考えを象徴する輪。それを構成しているのは、富山を代表する様々な素材です。各素材のコストを均一にした結果、一つ一つの大きさがまちまちになり、表情をより豊かにしています。企業間のつながりが増えるほど、この輪は広がっていきます。

富山には、豊かな自然と生活を共にすること、人と人のつながり、家族を大切にすることが根付いているように感じました。そして、今みんなが心のどこかで求めていること、日々のいとなみ、家族、自然を大切にした暮らしを取り戻すきっ
かけを富山は与えられると思いました。お母さんがお店でとんとの商品を手に取って家族のことを想う。食卓で、お父さんや子どもたちが微笑む。その光景をそっと支えるものにしたい。そんな願いを込めて｢とんと｣を提案します。

mute

イトウケンジ Kenji ITO
ウミノタカヒロ Takahiro UMINO●招待デザイナー
イトウケンジとウミノタカヒロにより、2008年に結成。ともに桑沢デザイン研究所を卒業。
静かでありながらも生活の中で確かな存在になっていくものを目指して、幅広く活動しています。

83Design
矢野 宏治 Koji YANO
●招待デザイナー
インハウスデザイナーとしての経験を持ち、ただ刺激的なデザインではなく、『しみる』
デザインをコンセプトに活動を行っている。
2008年100% DESIGN TOKYO出展、09
年DESIGN ACT MOSCOW、DESIGNTIDE
出展。グッドデザイン賞受賞。

Design Wave 2010 in Toyama

10

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2010

第1次審査
通過作品

wave glass

TABLET SEED

Dharma Card

Sou

芽じるし

富山のグラスをリデザインする。
乾燥させる時にフチで水分を塞いでしまうことのないグラス。
フチが3点伸びた波形状で、風が通り抜け湿気を逃がし、乾燥を促す。
また、重ねられたフチのラインや 3点倒立している姿は、とても表情が豊かである。

食の安全が見直され、野菜などを自分で育てる家庭菜園が人気を集めている中、“育てる薬”というのはどうでしょうか。
漢方、ハーブで知られるように、薬用効果を持つ植物は多く生息しています。植物を「薬」と考え、症状に合わせ、種子を処方する新しい販売形式を持った医院のような園芸店を提案します。富山には「越中の薬売り」で知られるように、古くから製薬、売薬を中心とした薬関連の企業が多くあります。設
備面、歴史的な背景を考えると、このプロジェクトを富山プ
ロダクトとすることは大きな意義があると考えられます。

富山の代表的な素材である和紙を使い、日本の代表的なオブジェ、縁起物のダルマを贈りやすいグリーティングカードにリデザインしました。 富山は越中和紙や五箇和紙など有名な和紙の産地です。その上質な和紙の素材と畳める提灯の構造で、簡単に郵便ポストから贈れるダルマをデザインしました。 丈夫な箱タイプのパッケージは、そのまま切手を貼り一般的な定形郵便物として送れる仕様ですので、合格祈願や新年の挨拶以外にもちょっとしたギフトとして贈る事ができます。和紙のメッセージカードが同封されています。また、おわら風の盆の編笠、県内全域に伝承する一本角獅子頭、八尾町の鯉のぼりなど富山を代表する民芸オブジェのバリエー
ションもあり、全て同サイズのパッケージに入っています。

 の魅力というものは、多くの時間と手間をかけ幾重に漆も塗り重ねていく、その工程から生まれる深い色合いにあります。”Sou”は、そんな漆の工程を、塗られた器を再度挽き物にかけることでビジュアルとして表出させるカップです。下地は隠すものだという従来の漆の”概念”をリデザイ
ンし、漆の持つ魅力を新しい形で表現する提案です。

深い雪に覆われた富山の大地は、いわば天然の冷蔵庫。雪の中にビールやジュースなどを埋めて、雪を天然の冷蔵庫として使うためのマーキングである。蓄光顔料が練りこまれた合成ゴムの「芽」は、夜になるとやさしい光を放ち、新しい雪景色の楽しみ方を生み出す。自然を積極的に生活に取り込むことで、自然と共生する意識を高める。雪だけではなく海や山といった豊富な自然に囲まれた富山だからこそ必要可能な「生活のリデザイン」である。真っ白な雪のキャンバスから顔を出すひとつひとつの芽は、富山の雪景
色を変えるだけではなく、人々の心に芽生えるエコの目となり、やがて美しい花を咲かせるのではないだろうか。

吉田 真也

後藤 史明

Shinya YOSHIDA

日本工学院専門学校デザイン研究科プロダク
トデザイン専攻。第22回コイズミ国際学生
照明デザインコンペ銀賞。第23回コイズミ
国際学生照明デザインコンペ佳作・WEB優秀賞。
第7回国際コンペ名古屋デザインDO入選。
2007年・2008年 ＴOKYO DESIGNERSWEEK STUDENT EXHIBITIONB出展。09
年TETSUSON出展。

Design Wave 2010 in Toyama

加藤 修也

Michihiro HAYASHI

Nobuya KATO

Kingston University BA Product &Furniture卒業。卒業後ロンドンのデザイン事務所に勤務。家具、プロダクト、インテリアなどのプロジェクトを担当する。2010年
より日本にて活動、国内外のデザイン会社や事務所とプロジェクトを行う。

2009年金沢美術工芸大学美術工芸学部デザイン学科卒業。第1回遠藤照明家具デザインコン
ペ優秀賞。nissenデザインコンペ入選。現在メーカーにてインハウスデザイナーを勤める。

モクデンチ

B.Magnet

白挽物

TRIANGLE

富山の循環をリデザインします。ものをつくるほどにCO2を排出し地下資源を消費をする悪循環ではなく、ものをつくるほどに森が育ちCO2を削減する良循環です。そのかたちを模索し辿り着いた答えがモクデンチです。モクデンチ
は富山のスギ間伐材から作った電池スペーサー。電池が足りないとき代わりにセットすることで通電を促し機器を使えるようにします。単に便利なだけでなく、新しく電池を買わずに済むため経済的で、環境負荷の軽減にも繋がります。またモクデンチが売れると間伐材の利用が進み、森は育成されより豊かになってゆきます。ものづくりが環境改善の連鎖と循環を生むのです。

ビーモールドの特徴を「土に還るリサイクル素材」としてではなく、「天然素材の色や雰囲気を残しつつ、プラスチッ
クの素材特性も持ち合わせたハイブリッド素材」と捉えることで新たな可能性が感じられます。ビーモールドの特徴が生きるシーンの1つとして、オフィスが考えられます。
オフィスで、ビーモールド自体をもっと知ってもらうた
め、安価で導入しやすく、直接手に取って素材を感じてもらうために、マグネットをデザインすることにしました。
B.Magnetは、ビーモールドの「循環」をコンセプトに、エンドレスに繋がり、広がるカタチにデザインしました。ただ押さえるだけではなくちょっとしたコミュニケーション
ツールになることで、オフィスに遊び心がうまれます。

挽物は陶器やガラス器に比べて、軽く、割れにくく、熱を伝えにくい利点があり、木目の味わいや温もりという大きな魅力も備えています。しかし現状は、陶器やガラス器ほどの食器としての広がりは見られません。私たちは挽物の魅力を活かし、デザインの力で食器としての新たな広がりを持たせられないかと考え、挽物をリデザインしました。挽物は和食器のイメージが強いことや、木目の主張が強いことから、盛りつける食品を限定し、日常使いに馴染みにくいイメージがあるのではないかと考えました。そこで、器の外側に木の質感を残しつつ、内側に白色の塗装を施すことで、木の魅力と食品のおいしさを引き立たせる効果の両立をねらいました。洋食も和食も限定しない、
日常使いに馴染むプレーンな色と形の挽物食器の提案です。

昨今、メーカー独自の販路開拓やＷＥＢショップの活用などで生産者と購入者が直接結びつく機会も多くなりました。本提案では商品の配送時に使われる段ボールをリデザインしました。製品の特性上、運用やコストに関係のある項目は非常に厳しく管理されていますが、一方で段ボールの持つ「そっけなさ」
や「味気なさ」
に対してネガティブな印象を持っている市場があることに気付きました。そこで、送る側の心使いや親切さ、ホスピタリティの心が少しでも伝わるデザインを試みました。贈り物に添える手紙や封書、あるいは請求書や納品書を開梱時にスッと差し出してくれ
るような機能を付加しています。封筒が荷物に紛れたり、側面に雑多に貼り付けられることも無くなるかもしれません。段ボール
表側の機構は整理されたトライアングル形状になっています。

LaLa Lab.

minna

PINTO

飯田 侑希 Yuki IIDA
●招待デザイナー

長谷川 哲士 Satoshi HASEGAWA
角田 真祐子 Mayuko TSUNODA●招待デザイナー

引間 孝典 Takanori HIKIMA
鈴木 正義 Masayoshi SUZUKI●招待デザイナー

2009年設立。08年に武蔵野美術大学卒業の2人組、長谷川哲士と角田真祐子によるデザインユニット。長谷川は、06年在学中よりデザイナーとして活動。角田は、現在武蔵野美術大
学空間演出デザイン学科に助手としても勤務中。「みんなのためにみんなのことをみんなでやる」をコンセプトに、ジャンル問わず幅広くデザインを行う。09年DESIGNTIDE TOKYO
出展、グッドデザイン賞など他受賞多数。

引間孝典(1983年生まれ)と鈴木正義(1982年生まれ)のふたりにより2008年に結成した デ ザ イ ン ユ ニ ッ ト。08年DESIGNTIDETOKYO に出展した際に発表した「MUKOU」
をmarcs internationalより製品化。09年は、
DESIGNEAST 00、DESIGNTIDE TOKYOに出展。

プロダクトデザイナー /デザイン事務所LaLa
Lab.主宰。1982年静岡県生まれ。武蔵野美術大学で工業デザインを学んだのち、2005
年にパイオニア㈱に入社、オーディオやテレ
ビなどのデザインを手がける。その後独立し10年 に デ ザ イ ン 事 務 所LaLa Lab.を 設 立、
現在に至る。グッドデザイン賞、iF productdesign award、03年MUJI AWARD金賞など受賞多数。

11

林 倫弘

Fumiaki GOTO

1980年生まれ、横浜市出身。建築設計事務所
勤務後、ミッフィーとムーミンに挨拶するため、オランダとフィンランドに渡欧。帰国後、ドラ
えもんを探しに富山県高岡市に転居。2005
年-2007年 森 吉 直 剛 ア ト リ エ/09年Design
Academy Eindhoven修了（オランダ）/09年-10年Studio Suppanen OY（フィンランド）

AUN2H4
稲垣 誠 Makoto INAGAKI
吉田 真司 Shinji YOSHIDA
杉本 貴司 Takashi SUGIMOTO●招待デザイナー
2006年デザインプロジェクト”AUN2H4（アウン）”として設立。07年、09年Salone delMobile出展。07-09年Lighting Objet出展。

倉本 仁

Jin KURAMOTO●招待デザイナー
1976年兵庫県生まれ。家電メーカー勤務後、自身のデザインスタジオを開設。工業デザイ
ンから家具、照明、日用品の製品デザインのほか、ブランディング・アートディレクショ
ンにも携わる。国内外の家電メーカー、家具・照明メーカーへデザイン提供している。iF
design賞（独）、グッドデザイン賞など、受賞多数。慶應義塾大学、京都造形大学等でのレクチャーなどデザイン教育にも携わる。

Design Wave 2010 in Toyama

12

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2010

［デザインウエーブから商品化された作品・2010］［デザインマッチング会］［日時］2010年10月20日㈬ ［会場］富山県民会館 7階会議室・1階ロビー

2010年6月 天野漆器から発売

2010年11月 アッシュコンセプトから発売

プロダクトデザインコンペに参加したデザイナーと富山県内企業がないと先が見えてこない。未来へのポテンシャルをユーザーは買TEA SET・TUMBLER SETPITACORO

集うデザインマッチング会を開催。各審査員は今後の商品開発に向い、そのメーカーのファンになる。今後そのような商品をつくってけて、デザイナー・企業双方へ多方面からアドバイス。1階の展示会

いけたらいい。中小企業では、営業力があっても、プロモーション

場では、商品開発に向けて熱いやり取りが繰り広げられました。

力が弱いところが多い。商品自体にプロモーション力を望みがちだが、売るためのプロモーションや販売協力をもっと開拓する必要が作品経緯

富山プロダクトデザインコンペ2009 準とやまデザイン賞

作品経緯

富山プロダクトデザインコンペ2009 とやまデザイン賞

デザイナー

倉本 仁

デザイナー

渡辺 仙一郎製造・販売

天野漆器㈱（高岡市）

販

売アッシュコンセプト㈱（東京都）

価

TEA SET 13,650円・TUMBLER SET 17,850円

価格840円（5個入り）格

富山プロダクトデザインコンペティション最終審査会の翌日のデザある」（紫牟田）。「プレゼンテーションは第1次、第2次、最終と非インマッチング会では、最終審査に残ったデザイナーや招待デザイ

常にレベルアップしてきた。ただし、コンペの課題としては、次のナーらと県内企業15社が集まり、商品化の可能性について意見交

新しい魅力をどう打ち出していくか。私は『Beyond the Design』

換。これは、コンペをきっかけとしてデザイナーと企業間で今後のと言っているが、昨今、新しい流れや思想などが発見できない状況

商品化に向けた具体的な場を作る目的で開催されたもの。また、マッにあって、商品化と次の世代へのメッセージという課題をいかに解

チングに先立ち、各審査員が審査会の印象や今後の商品開発を進め決しながら新しいデザインを提示していくのか、今後に期待したい。

る上でのさまざまなアドバイスを行いました。

もっと完成度を高めていくことで、ロングレンジのすばらしい商品「デザイナーはやり切ることが大事。もっとつきつめてコンペに臨が生まれる。自分のデザインしたものを、お金を出しても買うようんでほしい。商品開発においては、企業と一緒に、市場や企業の将なものでないと、人を納得させるものにはならない。そこまでの意

来について考えていくスタンスがあれば、相互の信頼が生まれるは識でデザインし、魅力を出しているかが問われている。コストや値ず。モノだけを語らないという視点が大事」（廣田）。「単体では商品

段も含めて徹底してビジネス面を考えることも大事」（大矢）。

木の色や風合いを高める形とカラフルな色のリズムが印象的。コンペ時はお盆

見る角度によって形が違う、石コロのようなマグネット。複数でオブジェのよの奥行きが見えずコンペは難しいところがあるが、魅力的な、買い「価格や売り方について、もう少し踏み込んだ発言があれば、リアがあったが、商品化はカップのみとなり、配色を変更。重ねるときのスペーサー

うに飾ることが可能。県内企業で商品化を検討したが、価格面が解決せず、アッも2枚から1枚に。塗装がしやすいよう境目に段差をつけた。

シュコンセプトで製造について検討。素材はシリコーンゴム。

たくなるパワーのあるものが無かった。市場の開拓を目指して、ターリティが持てたのではないか。これはデザイナーだけの責任ではな

ゲットや数量、価格なども明確にした方がいい。まずは商品を売る

くて、主催者側としてもコンペに対する説明や考え方を明確にして、土壌、市場もリデザインする必要がある。企業の方にも、デザイン

ブラッシュアップしていく必要がある。日本の、富山の中小企業がという種を育ててもらうための土づくりを頑張ってほしい。おいし元気になってパワーアップしていくためにも、デザインマッチング

い果実だけを拾おうと思ってはダメ。最初は多少まずくても、企業、などを通してお互いの温度差を埋め、意識やリスクをもっと共有でデザイナーが一緒に品種改良していくことが必要。今流行っている

きるような場を作っていく必要がある」（桐山）。

ものではなく、中長期での商品開発を目指してほしい」（佐藤）。「第審査員によるレクチャーの後、作品やポートフォリオを見ながらの1次審査から見てきたが、全体的に小さくまとまり過ぎている。作

デザインマッチング会があり、参加者たちは、商品化に向けた可能品の中に未来を見てもらうことが、コンペの大きな魅力。もっと想性を積極的に探っていました。その後、参加者にアンケートを取り、像力を働かせたアイディアを期待したい。その商品が企業や地場に今回のマッチングで得られた成果や、今後への課題・希望など、また、

とって、どんなステップアップになるのかを、世界観として描か皆さんが得意とする分野も聞きました。

色と木のもつ風合いが見事に調和された印象深い商品。コースター・蓋にもなる「ジョイント」で重ね合わせることで、省スペースでの収納が可能に。

色の素材そのものから発想された顔料。一つの形なのに、色々な角度からみると様々な形に感じられる造形力にこだわりとデザイン力の高さが感じられた。

天野 真一 天野漆器㈱常務取締役

名児耶 秀美 アッシュコンセプト㈱代表取締役

2010年12月 アッシュコンセプトから発売

2011年2月 菅原工芸硝子から発売

Bird Hookyum yum cover ヤ ム ヤ ム カ バ ー

作品経緯

富山プロダクトデザインコンペ2009 黒木靖夫特別賞

作品経緯

2008年ワークショップ作品

デザイナー

AUN2H4デザイナー

switch design（大畑 友則・瀧 ひろみ）

販

売

アッシュコンセプト㈱（東京都）

製造・販売

菅原工芸硝子㈱（千葉県）

価

格1,260円（1個）

価

各3,150円（ショートケーキカバー、シュークリームカバー、おにぎりカバー）格

メモやカードをくわえさせたり、帽子やアクセサリーをかけたりできる鳥型「おいしい、おいしそう」のyummyからネーミング。おいしさや楽しさを閉じフック。様々な鳥がデザインされたが、一番鳥らしいものから一つを開発。成込めて、特別なワクワクする時間を楽しめる。全てハンドメイドで3種とも型

功すれば様々な鳥が生まれる。色展開で選択と楽しさが生まれた。

吹きガラス。型吹きだが、ふわっとやさしい感じの仕上がりに成功。

あたかも剥製の様なフック。しかし、様々な鳥達が機能に即した働きをする展開に、道具と生活の新しい関係を感じ新鮮な魅力を感じた。

まず、シュークリームカバーのワクワク感に惹かれた。優しい、楽しい表情を一番大切に、透明感のある仕上がりを心掛けた。

名児耶 秀美 アッシュコンセプト㈱代表取締役

菅原 裕輔 菅原工芸硝子㈱専務取締役

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Design Wave 2010 in Toyama

Design Wave 2010 in Toyama

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TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2010

［デザインマッチング会］

参 加 企 業 1 5 社 2 0名 に 聞 き ま し た 。

事業内容：木質系リサイクル業・木炭製品の企
画・製造・販売
富山市松浦町9番30号
TEL.076-426-1233

http://www.iotc.co.jp/

A1●ブーツキーパー、スミバコ など

石﨑産業㈱ビーモールド研究開発センター
吉田 啓一 舘 佳右 舘 博樹
戸田 建史
事業内容：植物性廃棄物、紙幣裁断くずを利用した商品開発魚津市大海寺新4196 TEL.0765-23-0800

http://www.izak.co.jp/b_mold/

8組

3組

6組

2組

5組

1組

4組

0組

参加デザイナーの有無］

30％

あり

20％
5％

10％

35％

無回答

20％

㈱能作
梅田 泰輔

㈱不二越
東 健太郎

北星ゴム工業㈱米屋 祐治

ホクセイプロダクツ㈱西淵 公三子 木田 雅美

事業内容：工作機械・ロボットのカバーの設計
製作、板金加工事業内容：銅合金鋳造による仏具、美術工芸品、機械部品、精密バルブなどの製造・販売

事業内容：切削工具、ロボットシステム、ベアリングなどの開発・製造・販売

事業内容：自動車・建材・化学薬品などの工業用ゴム製造

事業内容：高純度アルミ、医薬品包装材など、アルミ製品の企画・製造・販売

富山市馬瀬口91-4
TEL.076-483-3248

高岡市戸出栄町57-5
TEL.0766-63-6590

事業内容：鋳造による茶道具、華道具、仏具、インテリア用品、照明用品、錫テーブルウェ
アなどの製造・販売

富山市不二越本町1-1-1
TEL.076-423-5118

黒部市岡362-14
TEL.0765-52-0931

高岡市末広町1番8号（ウイングウイング高岡）
TEL.0766-29-1600

http://metalmania.jp

http://www.super.co.jp/

http://www.nachi-fujikoshi.co.jp

http://www.hokusay-rubber.co.jp/

http://w-hokusei.co.jp

A1

A1●紙幣の裁断くずをリサイクルして製●pear（おりん）

使った金属製品、溶接、曲げ加工し高岡市戸出栄町46-1
TEL.0766-63-5080

http://www.nousaku.co.jp/

A1●真鍮風鈴、錫製酒器、KAGOシリーズ

たモノ）

A1

A1

A1

●切削工具（ドリル・エンドミル）・ベアリ●弊社の製品は自動車用、建築用パー●高純度アルミ、アルミ加工品

ング・油圧機器（バルブ・ポンプ）・産業

ツ類がほとんどで、単体の商品（ブランド商品）として製造、販売しているものはありません。数年前までは、
セーフティーラバーコーン（道路の安全標識）をホクセイブランドで製造していました。

用ロボット（特に垂直多関節ロボット）●栽培セット（ミニプランター栽培セット、
6号鉢栽培セット）

A2

A2

A2

●商品デザインの向上●企画・ブランディング●商品デザインの向上●販売ルートの開拓

A2

A2●企画・ブランディング●商品デザインの向上●販売ルートの開拓

A3
新商品を発表する場合（ギフトショー・インテ
リアライフスタイルなど）に金銭面での補助などがあればと思います。

●メディアへの情報発信●企画・ブランディング●販売ルートの開拓

A3●企画・ブランディング●コミュニケーション能力

A2

A3●商品デザインの向上

モックアップ作成●メディアへの情報発信●販売ルートの開拓●メディアへの情報発信●企画・ブランディング

A3
指導、プランニングが可能なスキルがある人
材の派遣および教育活動。

●企画・ブランディング

A3

A2

補助金（開発をする上での補助、海外への出展など）。

●商品デザインの向上

デザイナー、企業それぞれの長所をより効果的に結びつけるようなサポート。商品デザイン・企画等の進捗における客観的なアドバイス。デザイン市
場に関する情報。ブランド形成における助成・助言。

世の中のニーズが掴めない。自社設備（レーザー、曲げ、溶接、加工の設備）の活用は当然であるが他とのコラボも考えて、この先の狙い目が解らないままで、今のところ暗中模索の状況である。フルーツピックについては製
造単価を下げる為、中国とのやりとりを少し進めている。

㈱斉藤木工所齊藤 文彦㈱タカタレムノス
高田 博

㈱トミプラ
野中 大輔

㈲滑川梱包
斉木 一信

㈲北陸芯板製作所
中村 太一

㈱松文
松井 文一

㈱ヤマシタ
西村 智恵子 砂子田 祐佳

事業内容：木製建具、家具を制作するかたわら、木製品にこだわった製品の製造・販売

事業内容：デザインクロックを主とするインテ
リア関連用品の企画・製造・販売、時計部品の販売、アルミニウムや真鍮素材の建築金物、家具部品の企画・販売

事業内容：アクリル・塩ビ・ポリカーボネート加工、シルクスクリーン印刷

事業内容：ステンレスパレット、トライウォー
ル、各種特殊カートンの製造・販売

事業内容：段ボールケース、梱包全般

事業内容：小幅織物、しけ絹を利用したインテ
リア商品、斜子・紋紗などの表具地の開発・製造

事業内容：各種建築金物設計・製作・施工、手摺・モニュメント製作・企画デザイン

富山市荒川3-1-2
TEL.076-423-8051

滑川市野町1675
TEL.076-475-4724

南砺市城端667-2
TEL.0763-62-2260

富山市上八日町22-1
TEL.076-429-1433

高岡市早川511
TEL.0766-24-5731

http://www.tomipla.co.jp/

http://www.primzahl.com/

A1

http://www.d1.dion.ne.jp/~matui_f/

http://www.y-ft.co.jp/

http://www.lemnos.jp/

A1

A1●デザインパッケージ、貼箱、一般段

A1●樹脂とサイン（特にカッティングシー

●重量物用カートン

砺波市福岡210
TEL.0763-37-0101

A1●サーモウッド（タモ）材を使用した商品

A3●掛け時計、置き時計●商品デザインの向上●企画・ブランディング

A3

A3
当社では主要品目である建築材から脱皮すべくサーモウッド材を含めて、新しい分野のデザインからの商品開発を進めていきたいと考えます。まだ開発研究段階ですが、様々な分野に応用できる可能性を秘めています。色々意見交換をしながら制作を進めていけたらと思います。

15

A2

モデル作成に対する何らかの補助

Design Wave 2010 in Toyama●企画・ブランディング

A3

高岡市博労本町10-10
TEL.0766-23-2596

ボールケース

A2●商品デザインの向上

デザイナーと出会う場が非常に少なく、意見交換のみでもとても参考になります。

デザイナーの紹介、大学等との連携に対するサポート、補助金等の紹介。

A1

A1

●しけ絹

●ステンレス建具、建築金物（手摺・パネル）など建築物に絡むオーダー商品

A2●商品デザインの向上●メディアへの情報発信

A3

A3

当社の考えているイメージと同じイメージを持ったデザイナーとのサポート。

商品開発の方法論について、企業サイドの取り組み方についての講演などを希望します。

今回のようなマッチングの機会の創出。

A3

プロダクトデザインコンペにて、異素材を組み合わせたデザイン提案がされていたので、メーカー同士の仲介を希望します。

ト）のコラボ製品

A2●サーモウッドの特性（そらない、ねじれないサーモ特有の深みのある色彩）を活かした商品の提案。
●販売ルートの開拓および、有効な販
売方法。

55％

なし

㈱小泉製作所
中島 健太朗●フルーツピック（レーザー加工機をトラップ、だるマネー）［次のステップに進みたい㈱北日本製工長尾 章

A1造したキャッシュ製品（キャッシュス

5％
10％

Q1 御社の代表的な商品は何ですか？ Q2 デザイナーにどのようなスキルを必要としていますか？
Q3 デザイナーと商品開発を進める上で、富山県総合デザインセンターからどのようなサポートがあればいいと思いますか？

アイオーティカーボン㈱
亀谷 瑞恵

5％ 5％

［名刺交換した参加デザイナーの数］

A2

A2●販売ルートの開拓

A2

A3●企画・ブランディング●商品デザインの向上

商品開発を進めるにあたっての方向性に対するアドバイス。

A3●商品デザインの向上

販路開拓支援●企画・ブランディング●弊社の技術が活きるデザインや企画を行ってくれる人材。または、アート
ディレクターのような人材が欲しい。

次のページではデザイナーのみなさんに

A3
オーダー建具の商品開発にあたって、小物のロッ
ド物ではなく、せめて什器・家具より大きめのデザインができるデザイナーを紹介してほしい。

お答えいただきました。

それぞれの会社の技術力をもっと伝えてほしい。

Design Wave 2010 in Toyama

16

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2010

［デザインマッチング会］
13％

参加デザイナー15組に聞きました。

［名刺交換した参加企業の数］

Q1 あなたの得意分野は何ですか？ Q2 地域の企業と商品開発を行う理由は何ですか？
Q3 企業と商品開発を進める上で、富山県総合デザインセンターからどのようなサポートがあればいいと思いますか？

飯尾 豊

LaLa Lab.

黒田 達朗

http://www.studio-yutaka.com/

http://www.lala-lab.com/

プロフィール・コンペ作品:P09

プロフィール・コンペ作品:P09

プロフィール・コンペ作品:P11

13％

6社

3社

5社

2社

飯田 侑希

プロフィール・コンペ作品:P07

Reindeer Design
松山 祥樹
平田 昌大

プロフィール・コンペ作品:P08

20％

27％

4社

神山 将人

13％
［次のステップに進みたいmute

イトウケンジ
ウミノタカヒロ

参加企業の有無］
あり
なし

27％

minna

87％

83Design

長谷川 哲士
角田 真祐子矢野 宏治

http://www.mu-te.com/

http://www.minna-design.com/

http://www.83design.jp/

プロフィール・コンペ作品:P10

プロフィール・コンペ作品:P11

プロフィール・コンペ作品:P10

A1

A1

A1

A1

A1

A1

A1

A1

●商品デザインの向上●商品デザインの向上●商品デザインの向上●商品デザインの向上●商品デザインの向上●商品デザインの向上●商品デザインの向上●商品デザインの向上●企画・ブランディング●企画・ブランディング●企画・ブランディング●企画・ブランディング●企画・ブランディング●販売ルートの開拓●メディアへの情報発信●企画・ブランディング●企画・ブランディング●市場リサーチ、ユーザーの思考分析、ブA2

ランディング、トータルディレクション●伝統工芸の活性化●企業の技術力を使った新商品開発

A2●地域の企業の多くは下請けのような仕事をして来た為、技術力はあるが商品開発力に欠ける。企画・ブラン
ディングを含めたデザイン提案が必要だと思っている。

●伝統工芸の活性化

A3

コンペ以上にデザインマッチング会が重要だと考えています。デザインマッチング会は時間が少なく、十分に情報交換することができませんでしたので、少し残念でした。コンペとは別のタイミングで、例えば年2回デザイン
マッチング会が開催されるような仕組みがあると良いと思います。

デザイナーと企業とのデザインマッチングは大変有意義な事業だと思いました。デザイナーが富山のどこのメーカーとどんな商品開発をしたい、と言う提案をプレゼンするような機会が有ればもっと現実的かもしれません。デザインコンペとは別にそのような機会が有れば是非参加したいと思います。今後ともよろ
しくお願いいたします。

kon

黛 英知
扇 一行

●企業の技術力を使った新商品開発●自らのアイディアの具現化

A3

酒井 篤志

A2
●伝統工芸の活性化

A2

A2

A2

●企業の技術力を使った新商品開発●企業の技術力を使った新商品開発●伝統工芸の活性化●伝統工芸の活性化

A2

A2●自らのアイディアの具現化●自らのアイディアの具現化●企業の技術力を使った新商品開発●企業の技術力を使った新商品開発●企業の技術力を使った新商品開発●企業の技術力を使った新商品開発

A3

A3●自らのアイディアの具現化●自らのアイディアの具現化●自らのアイディアの具現化

初めて参加させていただきましたが、デザイ
ンマッチング会は大変すばらしい機会だと思いました。実際、小泉製作所さんから商品化のお話をいただきました。コンペの時だけでなく、このような機会があるとデザイナーにとってうれしいと思います。

富山の産業が抱える問題点や課題意識、各企業がデザインに対して求めていることなどの情報が開示されていれば、より高いデザイン
による付加価値創造ができると思います。

●地域企業だからといって、特に他の企業と分けて考えておりません。まだ、デザインがされていないような素材や技術に興味があります。企業の技術力を使った新商品開発はもちろんですが、新ビジネス開発くらいのところまで、踏み込んでお仕事させて頂けると、本当にやりがいを感じられます。

A3
地元企業、バイヤー、デザイナーの3者が参加する交流会の実施。（主に地元企業のマインドアップに繋がるような）

A3成功事例と成功した理由のポイントの紹介とアドバイス。
ひとつの企業だけでは実現できない場合、希望に合う企業の紹介。
契約関連のサポート。

A3
進んでみないと何とも言えないのですが、今のように中間（デザイナーと企業）に居て頂くだけで安心感があります。

竹内 茂一郎

PINTO

引間 孝典
鈴木 正義

吉田 真也

吉田 智哉

富山県総合デザインセンター
研究員 堂本 拓哉

渡辺 仙一郎アンケートの結果見えてきたのは、自社の技術や素材を、商品開発などの企

プロフィール・コンペ作品:P09

http://www.gravityinc.jp/top/

http://www.shigeichiro.com/

http://www.pinto-design.jp/

プロフィール・コンペ作品:P08

プロフィール・コンペ作品:P09

プロフィール・コンペ作品:P12

A1

A1

A1

A1

●商品デザインの向上●商品デザインの向上●商品デザインの向上●企業の得意分野を活かした新規デザ●企画・ブランディング●メディアへの情報発信●インテリアデザイン（空間的な視点か●企画・ブランディング

イン提案

らプロダクトを考えています。）

A2

プロフィール・コンペ作品:P11

http://www.senichirowatanabe.com/

プロフィール・コンペ作品:P06

コンペ作品:P08

A1

A1

A1

●商品デザインの向上●商品デザインの向上●商品デザインの向上●商品デザインの向上●メディアへの情報発信●企画・ブランディング●企画・ブランディングさせたのは、5企業、9組のデザイナー

A2

A2

A2

となりました。コンペ作品の商品化やA2●企業の技術力を使った新商品開発

A2●企業の技術力を使った新商品開発●伝統工芸の活性化●企業の技術力を使った新商品開発

A2●伝統工芸の活性化●自らのアイディアの具現化●企業の技術力を使った新商品開発●自らのアイディアの具現化●伝統工芸の活性化●企業の技術力を使った新商品開発●企業の技術力を使った新商品開発●自らのアイディアの具現化

A3●自らのアイディアの具現化

企業側のニーズとして、出品物の具体的な商品化というよりは、自社技術を活かした新規デザ
イン提案を欲している印象を強く得ました。
過去事例などの商品化フローチャート的なものがもしあれば、それに沿って話し合いを進められると感じました。

●生産拠点が海外に流れ、超低成長時
代の現在だからこそ、企業・地域・日
本のアイデンティティを今一度考え直すべきではないかと思っています。

A3
実際に開発を進めてみないことにはわかりませんが、進めていくなかで生じた問題点へのアドバイスや、相談に乗って頂くことかと思います。
個人的には、デザインマッチング会を定期的に行って頂けるとありがたいです。

17

Design Wave 2010 in Toyama

A3
商品化後のプロモーション
初めてデザイナーと組む企業、もしくは今後
デザイナーを活用したいと思っている企業に対し、デザイナーと協働して製品開発をする
上での基本事項、注意点などに関する啓蒙。
（ 参 考 例:http://www.tokyo-kosha.or.jp/support/
shien/design/guide.html）

業活動にどう活かしていけばよいのか

http://www.ytomo.com/

A3
もし、私たちが富山県の企業と共に良い製品を作れたとしても、その製品に対して、デザインショップなどの最適な販路、売り場を見つけ出す必要があり、若手デザイナーと富山の企業だけで製品の販路を開拓して行くのは、難しいと思いました。デザインセンターから
は、「技術はあるが、販路がない企業」に対しての販路開拓のサポートがあれば、製品化に対する障害も、その後の売れ行きにも、プラスに作用すると思いました。

●自らのアイディアの具現化

A3
金属やガラス、またはそれ以外にも、伝統技術を学び体感できるワークショップの機会がもっと増えると良いと思います。

A3
一人対一企業であれば、先日のデザインマッ
チング会で相手を見つけることができれば商品開発に進むことができますが、今回の自分のコンペでの提案のような一人対複数企業となると、企業同士との関わり方、主導性に難しさを感じます。デザインセンターにはぜひ
その部分のサポートをお願いしたいです。

●企業の技術力を使った新商品開発

A3
工場見学ツアーの企画分からないという悩みを持つ企業が多いということです。マッチング会以降、企業とデザイナー間で協議をスタート

素材の特徴を上手く表現した試作品のデザインなど、具体的な商品開発に進んでいる企業もあれば、都内のセレク
トショップの調査や、企業が進むべき
方向性・商品開発の中心軸の検討など、企業ブランドの構築に向けた継続的なフォローアップが必要な企業もあります。デザイナーは「かたちを考える人」
ではなく、コンサルタントに近い存在であることが求められます。一方、企業側には、消費者とのコミュニケーショ
ンをはかる方法を考えることが必要だと説明しています。デザイナーと企業、両者の考えをスムーズに結びつけられるよう、当センターでは今後も支援を継続していきたいと考えています。

Design Wave 2010 in Toyama

18Design talk

Design talk

デザインのニューウエーブ

アウディ A6

自然界の生態系から得るデザインの楽しさ、おもしろさ

わだ・さとし／ 1961年東京都生まれ。武蔵野美術大学卒業。84年日産自動車に入社。初代セフィーロ、初代プレセア、セフィーロワゴンなどの量販車を担当。
98年アウディAG ／アウディ・デザインへ移籍。現行のA6、Q7、A5などの主力車種を担当。09年デザインスタジオ「SWdesign TOKYO」設立。独立後はカーデザインにとらわれず「新しい時代のミニマルなものや暮らし」
をデザイン提案する。

http://www.swdesign-office.com/［日時］2010年10月19日㈫ ［会場］富山第一ホテル

技術の進歩を背景に、自然界の物質の固有の生成原理を探りデザインに活かすことで、これまで経験したことのない空間やプロダクトがアウディ A5

生まれてきました。世界を舞台に活躍するカーデザイナーの和田智氏と躍進著しい新進気鋭の建築家平田晃久氏に、トレンドの深層やデザインのおもしろさ、今後の可能性についてお話いただきました。

アウディ Q7

伝える力 過去と今、そして未来をつなげること

建築家

平田 晃久
A k i h i s a

和田 智
H i r a t a
一枚の絵から始まった

カーデザイナーとして25年間自動車業界の恩恵を受けてきましたが、数年もしないうちに次々と新しい車を出し、協調性に欠け、常に一番

カ ー ＆ プ ロ ダ ク ト デ ザ イ ナー

車のデザインにとって、造形の美しさや、コンセプトを伝えるといになろうとする自動車業界の体質には大きな疑問があります。クリ

和田 智

うことはもちろん大切です。しかし、モノの力が失われつつある時エーターがやらなければいけないことは、絶対形をつくることだけで代に、デザインの役割はどうあるべきなのでしょうか。

はない。かけがえのない人の思いや美しさに敬意を払い、過去といま、

アウディA6は、いまではアウディのシンボルとなっているシング

そして未来をつなげること。それが僕にとってのデザインです。デザルフレームグリルですが、アウディに移籍して、一枚目の絵で描きインのあり方を変え、ジョナサンに言ったことの意味を、これから日ました。当時ドイツ語がまったく話せず、日本人は私１人。思いを本でできないか。車を愛しているからこそ、次の時代のモビリティの伝えるために、とにかく皆を説得できる絵を描く必要がありました。

あり方に、個として挑戦したいのです。新しいビークルとグリーンエ

そして、その一枚の絵で私は認められたのです。私の技量だけではネルギー、暮らしについて、建築家とも連携しながらSatoshi Wada

なく、影響を受けた日本のマンガや書道の恩恵も受けてできたこと

Projectを進めています。さまざまなつながりのなかで、「本当の美しだと思っています。その後、アウディ初のSUV、Q7。2010年のさ」を見つけることが、私の人生の大きなテーマです。

ドイツの連邦デザイン大賞（ドイツデザインオスカー）をいただいた

今日、お見せした作品はすべて、バルター・デ・シルバというVWグルー

A5。アウディでの最後の仕事、A7は、エッジの効いた、シャープ

プトップディレクターがアウディのディレクターだった頃に、彼のなデザインです。

もとで私がデザインしたものです。その彼が、アウディA5の打ち合

ドイツでの11年間は良いことも悪い事もありました。美しいデザ

わせで私に伝えたことは、1960年代の車のすばらしさ。ランボル

インを生み出すことは、99％は辛いこと。しかし最後の1％でゴー

ギーニミウラやシトロエンDCなど、彼が子供のときに抱いた感動を、

ルデンタイムを迎えるのです。辛いことをしたくない人は、デザイ

新しい表現で、いまと未来の子供たちに伝えたいということでした。

ナーに不向きなのかもしれません。

ヨーロッパのエレガンスや美しさを、僕に受け継がせようとしたのS a t o s h i

W a d aです。彼は、売れるデザインをしろとは一切言いませんでした。「美過去と今、そして未来をつなげること

しい車をつくる」このパッションが、僕の心に触れました。
過去と、いまと未来をつなぎ、受け継ぐということ。そうでなければ、

19

Design Wave 2010 in Toyama

2009年にはカリフォルニアでフォルクスワーゲン・アウディ・グ

こころを動かす本当の美しさは出せない。私は、これからもこんなループのクリエイティブを担当。アップルのデザイン・ディレクター

視点を大切に、新しい発想、価値観で挑戦していきたい。すべてはのジョナサン・アイブとプライベートで会う機会にも恵まれ、私は人間がつくるもの。つまり、こころがつくっているということを大「アップルからニュービークルを出してほしい」とお願いをしました。

事にしたいのです。

Design Wave 2010 in Toyama

20Design talkprism liquid

tree-ness house

ひらた・あきひさ／ 1971年大阪府生まれ。97年京都大学大学院工学研究科修了。伊東豊雄建築設計事務所
を経て、2005年平田晃久建築設計事務所設立。東北大学、京都大学等、非常勤講師。主な受賞歴は、03
年 安 中 環 境 ア ー ト フ ォ ー ラ ム 国 際 コ ン ペ 佳 作 一 等、
04年SDレビュー朝倉賞（House H）、08年第19回
JIA新人賞（桝屋本店）、09年 ELLE DECO「YoungJapanese Design Talent 2009」など

http://www.hao.nu/

和田 智

平田 晃久

建築とモビリティの新たなコラボレーションの時代へ
モデレーター／桐山 登士樹

one roof apartment

alp

建築とは、
〈からまりしろ〉をつくること
平 田 晃久和田■平田さんのお話を聞いて、ある意味すごくうらやましいと思

向に、合理性が働いているのがいまの世の中だし、根源にあるのは、いました。なぜかと言うと、建築家としてのビジョンがすごくピュ

硬直したモビリティのシステムではないかと思っています。何らか

アにいろんな作品に反映されていますよね。

の形で、新しい発明と進化が起こるべきであると思っています。

平田■和田さんのプレゼンテーションを拝見して思ったのは、建築

桐山■平田さんが言われている「からまりしろ」ですよね。効率面をが扱うデザインの無限の領域と、カーデザインの領域における無限ずっと重視してきた20世紀型の産業から、これからは共有や共生なさが、明らかに違っていること。でも、違っていても何かできそう

ど、新たなステージに出航しないといけない。それぞれが新しいプラッだというような感覚は、非常に共感を覚えます。

トフォームをつくるという意味でもコラボレーションが必要です。

和田■私は本当に車が好きで、車の恩恵を受けて成長させていただ

和田■これまでの方法論や考え方、価値で、もう車をつくってはいきました。ただ、これまでの視点での車のデザインはやめようと思っけないのです。このことは多分、建築をはじめ、すべての分野のデいるのではないかと思います。

ています。いま私のほとんどの時間は、建築家の方との仕事です。

ザインでも言えること。新しい価値をどのようにして伝える力につまた、タンパク質はいくつかのアミノ酸といわれるものが鎖状に現在、いくつかのEVをつくるプロジェクトをさせていただいていまなげていくのか。次の世代のデザイナーやクリエーターの方々には、

いまの建築を、もっと根っこの部分から、自分たちが生きている一つながったものですが、それがひとつながりになったものが立体す。そうすると、マイクログリッド（小規模発電網）、スマートグリッ

とにかく、いままでのデザインにとらわれてほしくないですね。

番基本的な部分につなげたい。建築というのは、〈からまりしろ〉を的に折り畳まれてできています。鎖になった1次構造から、それ

ド（次世代送電網）をつくる、いわゆる街を形成するためのモビリティ

平田■若い人たちは、絶対あきらめないで自分のいいと思ったこ

作る事ではないかと思い始めています。

が集まってできた2次構造、さらに3次、4次構造と、非常に高度のデザインが一番必要となります。これからのガレージや家がどうとをやった方がいい。それが実現できたら、分かる人が100倍、実は、子持ち昆布が、建築にヒントを与えてくれるのではないかとな立体になっています。特定の形をした立体がある働きをすると存在すればいいのか。これまでの車とは違ったいろんな価値観が出

1000倍に増えると思います。トライすることが本当に重要な時代。

思っています。天然の状態の子持ち昆布を図式化すると、まず、魚いうのが、生体の働き。だから薬が効くのはある特定の形をしたてきます。建築業界とカーデザインとがきっちり分かれているよう

いま、すごくやりがいがある時代にいると感じていますね。

の卵が海藻にからみ付いています。この海藻は地球のでこぼことし

立体をそこにはめ込むことができるからです。からまり合う秩序な状況では解決しない問題であり、そこをとにかく改善したい。

桐山■そうですね。非常に面白い時代にいるのではないかと思いまた岩にからみ付いている。岩は、さらにもっと深い地層にからまりがそこにあるわけです。

例えば、東京は首都高速が大問題です。六本木ヒルズの展望台からす。いま、本当に計り知れない、予想もできないスピードで世の中ついているというように、階層構造をなしています。

ジャングルでは文字通り、生命と生命が、からまり合うようにして東京の夜を見ると、赤い血が流れるように車が流れている。でも、が変わろうとしています。やっぱりやわらかな考え方がないと、だ

東京も断面を切ると、小腸の柔突起のようにでこぼこしています。

一つの秩序ができている。よく考えてみると、先程の東京のようなよく見ると、真っ赤な血がとまっているだけ。いわゆる巡りが悪いめですね。そういうことまで含めたエレガントさが必要ではないか

その表面に人やカラス、犬、猫などがからまりついているのが都市現象もタンパク質もジャングルのようなマクロの現象も、全部からんです。その巡りが東京の基本的な問題を増幅させています。でも、と思います。

なのではないか。中沢新一さんの『アースダイバー』という、東京のまり合う秩序ではないか。それが生き物の持っている一つの原理なEVになると、道路のデザインも変わり、送電システムなど新しい

平田■僕も建築が生命のようなエレガントさを本当の意味で獲得す古い地層や古い地形から今を読み解くという本があります。縄文時のではないかと思います。

コンセプトを持つ道路とニュービークルの新しい交通システムが想るべく頑張りますので、ここにいる方々、若い方々には負けません

定されてきます。そこで、どのような血の巡りをさせてあげのるかと宣言しておきます。

が、カーデザインと建築の役割だと思っています。

和田■すごく長くスパンをとって、みんなが手を取り合ってやって生き物の原理としての建築

代の地図では、いま東東京と言われている部分はほとんどが海の底で、西東京は中まで海がヒダ状に入り込んでいました。水が流れる

街は生き物がつくっている秩序のようなもの

ことによって谷ができ、リアス式の海岸のようになっていた。ヒダ

平田■すごく面白い。車が流れていく枠組みの方に関心が移られていくような仕事というものができないかなと考えています。僕は東状の地形の上にいまの東京が作られているわけです。東京を上から建築でも、生き物が持っている、からまり合う秩序とつながるよういる。まさに、建築の問題にダイレクトに関わってきますね。

京出身ですから、100年後の東京をデザインしてみようよと。マク

見ると、生き物がうごめいているみたいですが、地上を歩いてもどな建築がつくれないのかと考えています。街は、まさに生き物がつモビリティの問題は、どういう街ができるのかということを完全にロにはまったデザインの仕方は日本を小さくしてしまうと思っていんどん風景が変わっていくような面白い町です。なぜかと言うと、くっている秩序のようなものですが、そこにダイレクトにつながる決めます。例えば、街はエレベーターによって、できているわけです。

ます。できるだけ視線を上げて、ダイナミズムをデザインするとい古い地層の上にさらにからまりついている、それがずっと続いていような建築をつくるのが僕のテーマです。20世紀の建築は、一言

エレベーターという交通手段が基本になっているから、いまのビルのうことが大切。それが次の時代の日本のクリエーションの答えになる状態だからではないでしょうか。

で言うと、空間を作ることだったのではないか。しかし、21世紀

姿が最も合理的だと。あるいはバリアフリーという概念も、通常のると思っています。

街は人工物だと思っていますが、自然の水が地形を削っていくといの建築というのは、〈からまりしろ〉をつくることなのではないかと車椅子がベースにあるから、完全にフラットにした方がいいとなる。

桐山■絶えず変わるということ、そこに発見をし、つくりあげるとうプロセスにしても、生き物が生きている現象に結構近いものでは仮説を立てています。囲いとるのではなくて、ある可能性の領域のでも、人間の最も根源的な自然の中で生きているような感覚といういう永遠のテーマに対して、みんながもっと前向きに踏み込んでほないでしょうか。ミクロなレベルで起こっている事と街は結構似てような場をつくることなのではないかと思っています。

のは、高低差というのは絶対欲しい訳です。それが失われていく方

しいなと思います。本日は、どうもありがとうございました。

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Design Wave 2010 in Toyama

Design Wave 2010 in Toyama

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EX H I B I T I ON

デザイン幾何学・その魅力と不思議
人類が何かを計るという行為を始めて以来、私たちは幾何学の法則を応用してものづくりをしてきました。
本展覧会で紹介する多角形や多面体の形状を持つデザイン作品は、形状や表面の表現、強度や堅牢性の向上、製造行程における合理性などの点において、非常に上手く［期間］2010年10月19日㈫〜10月24日㈰［会場］富山県民会館1階ロビー ［主催］デザインウエーブ開催委員会

幾何学の法則を利用しています。一枚のシートを折ることで面を増やしながら完成する作品や、多角形や多面体の形状の持つ美しさや面白さを追求した作品などを通して、活躍中のデザイナー、建築家、研究者による考察を加えながら、現代デザインにおける多角形や多面体の魅力を探りました。
監修／桐山 登士樹（富山県総合デザインセンター デザインディレクター）

監修協力／倉 本仁（プロダクトデザイナー）
坪 井 浩 尚（プロダクトデザイナー）
平 田 晃 久（建築家）
三谷純（筑波大学システム情報工学研究科准教授）（敬称略 五十音順）

会場グラフィックデザイン／アトリエタイク㈱企画制作／富山県総合デザインセンター・㈱TRUNK

作品貸出協力㈱イエロー
井上リボン工業㈱㈱オーディオテクニカ
かみの工作所（福永紙工㈱）カリモク家具㈱㈱キハラ
KDDI ㈱㈲小松ダイヤモンド工業所
sixinch JAPAN Co.
㈱タカタレムノス
㈱天童木工
NUNO
㈱能作
㈱二上
㈱マークスインターナショナル
Magis Japan ㈱
ランパス㈱
ルボア㈱
UTRECHT
安積伸氏
石黒春輝氏
大森謙一郎氏
倉本仁氏
小林幹也氏
SOMA DESIGN
デザインオフィス TA-TILE Co.,Ltd.
ドリルデザイン
平田晃久氏
三谷純氏
三宅有洋氏
山田佳一朗氏

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Design Wave 2010 in Toyama

Design Wave 2010 in Toyama

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EXHIBITION「多面体が語るもの」「面を作る喜びとその可能性」
プロダクトデザイナー

子供の頃、学校の美術室で初めて多面体の面取り石膏像を見たことを強い印象として覚えています。表情ROCK（花器）

くらもと・じん／ 1976年兵庫県生まれ。家電メーカー勤務後、自身のデザインスタジオを開設。工業デザインから家具、照明、日用品の製品デザインのほか、ブランディング・アートディレ
クションにも携わる。国内外の家電メー
カー、家具・照明メーカーへデザイン提供している。iF design賞（独）、グッ
ドデザイン賞など受賞多数。慶應義塾大学、京都造形大学等でのレクチャーなどデザイン教育にも携わる。

倉本 仁

純なルールの繰り返しが次第に有機を伴って表出した結果なのだと考えるようになりました。

筑波大学システム情報工学研究科准教授
私の専門はコンピュータグラフィックスですので、コると同時に、平面素材で物の形を作る、ということともンピュータで形を扱うという観点からお話しをさせて密接に関係しているのです。コンピュータグラフィック

いただきます。

スでの形の表現と、平面素材でのものづくりは、相性が豊かに細かく表現された人物の塑像よりも、簡略化さそこで、冒頭でとりあげた面取り石膏像のエピソード

れ無機化された立体の塊に魅力を感じてしまうのは何です。もしかすると細部まで表情豊かに表現された塑像

言うまでもなく私たちの住む空間は3次元であり、身故でしょうか。

よりも、シンプルなルールで完結に多面構成された立体の回りの物体はすべて3次元の形をもっています。それ

多角形の集合である多面体は、それを構成する要素

私は最近、自然界にある動植物の成り立ちや私たちの方がそのものの成り立ちを雄弁に語る力があるのではでは、3次元空間に存在する形をコンピュータで扱う時、（三角形や四角形）を平面上に配置することで、その「展が普遍に思う自然現象の「理（ことわり）」に非常に興味をないでしょうか。子供の頃感じた強い印象は理が表出しコンピュータの内部ではどのように形を表現すればい開図」を得ることができます。そして、その展開図を組持っています。一見、無規則的に見える、木々の葉の付た状態を魅力的に感じていたのかもしれません。

いでしょうか。このことは、コンピュータグラフィック

み上げることで、平面素材から立体を作り出せるようによいと言えます。

き方、雨粒の大きさ、太陽の光や影などにも、いくつも私が本展に出品させていただいている花器Rockと壁スという言葉が世の中に登場したころから、研究者およなります。平面という2次元が、立体という3次元に移の理が深く関わって結果現象を起こしているのです。例

掛けフックSprinkle もそのような考察から生まれたプロ

び技術者たちの大きなテーマでした。あらゆる物体が原

り変わる様が、私たちに楽しい驚きを与えてくれます。

えば、植物の葉の形が作り出すランダムな様子は限りあダクトです。モノ単体で表現できることよりも、複数個子の集まりでできているのと同様に、コンピュータの中

この平面素材から立体を作るということを改めて考る太陽光のエネルギーを無駄なく、同属種で摂取しようが集まった時におこる自然現象のような状況を表現した

でも点の集合で形を表現しようというアプローチや、数

えてみると、切ったり貼りあわせたりせずに、素材をそとするDNAに脈々と受け継がれてきた太古からの声でいと考えてデザイン開発にあたっています。その為、モ学の世界で用いられる各種の数式で形を表現しようとのまま活用して立体ができないだろうか、という考えにあり規則だと言えます。森に生育する木々の距離はお互

ノ単体には複雑で有機的なフォルムを与えず、シンプルいうアプローチなど、様々な方法が考えだされてきまし

行きつきます。そう、日本に古くから伝わる「折り紙」が、いに補完しあえる最良の距離感なのだと思います。私たなルールの幾何形態に留めています。多面体のような幾た。現在のコンピュータグラフィックスの世界では、多まさに平面から形を作る、究極のアプローチの1つであちの体内にある小さな細胞にも同様にたくさんの単純な何形態の方が強く「理≒コンセプト」を表現できると考え

面体、つまり三角形や四角形の集合で立体の表面の形だると言えるかもしれません。
「紙を折るだけで形を作る」

ルールがあり、そのルールの積み重ねが私達自身を有機たのです。単純なルールを持ったオブジェクトがいくつけを表すことが一般的です。中身の詰まった立体そのもということは、言葉で表現することは簡単ですが、実際的に構成しています。人工物の無い自然界ではシンプル

か集まり、重なることで有機的に小さなランドスケープのをコンピュータで扱うのは少し大変ですが、その表面に意図した形を紙を折るだけで作ることは大変難しいな幾何形態を見ることは少ないですが、雪の結晶は見事のような状況を作りあげています。

だけに着目すれば、立体的な形を厚みの無い多角形の集ことです。私は最近、コンピュータの力を借りて、1枚合として簡単に扱うことができるのです。

の紙で作れる立体をデザインすることにチャレンジしな幾何形態の世界を作り出しますし、重力から開放され多面体が持つ魅力とは単にかたちが美しいということ

た水は見事な正円を描きます。私はこのようなことに惹よりも、その本質に潜む物事の理が表出する状況にある

かれるうちに、我々を取り巻くすべての現象も小さく単のではないかと思います。

さて、ここで現実世界のものづくりに目を向けてみまました。その結果、軸を中心に回転させてできる形であしょう。実世界には厚みが無い物体というものは存在しれば、様々な形を作り出すことができます。それらの多ませんが、紙や布のような薄い平面的な素材でものを作

くは多面体として表現されますが、構成要素を細かくすることが多くあります。紙製のギフトボックス、布製のることで近似的に曲面を表現することも実現できます。

鞄や服飾品、これらは薄い面の集合で立体的な形が作り展示されている作品を是非じっくり見てみてください。

出される一例です。つまり、立体的な形を、その表面に「揺れをともなった形」

注目して面の集合として扱うという発想は、コンピュー

みたに・じゅん／ 1975年静岡県生まれ。2004年 に 東 京 大 学 大 学 院 博 士
課程修了、博士（工学）を取得。現在は筑波大学でコンピュータグラフィック
スに関する研究に従事している。子供のころから紙工作とコンピュータが好きで、博士号を取得した時の研究テー
マはペーパークラフトの設計をコンピュータで支援するための技術に関するもの。最近では曲面を持った立体的な折り紙の設計を行う研究を行っている。主な著書に「ふしぎな球体・立体折り紙」（二見書房／ 09年）
がある。

面の集合で形を表現することは、私たちが見て触れて体感できるものづくりに、密接な関係があるのです。

タグラフィックスの世界で広く一般的に用いられてい

建築家

平田 晃久

確かに最近、多面体によるデザインを目にすることが多い。

して3Dソフトに慣れ親しんでいる私たちは、ポリゴンにうなものとして、抽象的な相の下にあらわれる。しかし

この展覧会の企画をお聞きして、改めて考えると、そん

よって構成された世界がそのまま曲面の世界に翻訳可能

それはまた、他の何ものでもありえない、かけがえのなな気がしてきた。現実に自分も、多面体を用いた建築やなことを知っている。そういう想像力の中では、曲面はい多面体としてあらわれもする。そして、そこにある揺インスタレーションをいくつか手がけている。いくつか、多面体であり、多面体は曲面である。多面体というものが、れ、想像力の中で獲得される魅力的なあいまいさに、相とは言っても5年前に独立して仕事を始めてから、それそういう抽象度、あるいは揺れの中でたちあらわれるよ

変わらず
「染まり」
たくなってしまうのだ。

ほどたくさんの建物を手がけたわけではないから、実際

うな感性を、私たちは前提にしている。これが、今私たにはかなりの割合で、多面体的な解決を選んできたこと

ちに多面体が魅力的に見える理由のひとつだろう。

になる。つまりはかなり「染まって」いるわけだ。

三谷 純「無機的秩序の自然因果律」
プロダクトデザイナー

坪井 浩尚『自然という書物は、数学という言語で書かれている』

しかし、多面幾何学的な要素が現代の中でこれほど人々

しかし、多面体が抽象的だというようなことになってガリレオのこの言葉には幾分懐疑的だが、ガスなどの単から愛されるのはその理に叶った構造だけが理由だろうか。

何故なのだろうか。大体においてそういう素朴にして本くると、いきおい、そういう暗黙の見方に対する反発も原子分子を除く全ての物質は、化学結合によって原子同「形態は機能に従う」バウハウス式の機能主義や先に述質的な疑問に答えるのは難しいし、「染まって」いる当事者

起こってくる。多面体は曲面を抽象化するツールなんか士が多面幾何学的に直線で結びついた分子構造を成す事べた利点だけではない何かが僕たちを惹き付けてやまなには、そんなに状況が見通せるわけも無い。とはいえ自分

ではない、多面体は多面体なのだと。それ以外の何者でが知られている。

い理由として存在している気がしてならない。

なりに分析してみると、2つくらいのことに思い当たった。

もありえないような、他の存在と交換できないような存

亀の甲羅・雪の結晶・昆虫の複眼等々…この無機的な構

思うにそれは、度々数学の美とも称される、面や線材

ひとつは、多面体のもつ独特の抽象度についてだ。具在としての多面体。この「かけがえのない多面体」とでも成は工業デザイン的に最適化されるはずのない有機的の対称性や連続性に見るリズムや秩序の美しさではない

体例を挙げたほうが分かりやすいかもしれないのだが、言うべき形にひかれる感覚は（おそらく他の人々と同じな自然界にあって多く見てとれ、この世界に必然的に備だろうか。

たとえば新潟県に建つ農作業器具の店舗「桝屋本店」を設ように）僕の中にもある。多分、えもいえぬいびつな多わった理のようである。

計したとき、そういうことを考えていた記憶がある。店

面体にひかれる感じも、かなりの部分は、そういうとこ

舗という課題に対して意識したのは、歩を進めるごとに違った光景があらわれる、奥行きのある空間をつくるこ

KDDI iida LIGHT POOL

イギリスの大英博物館には、プラトンのつくったとさもし、ここに立方体の箱があるとする。その中にマシュれる美しい大理石の正二十面体がある。プラトンの発見ろから来ているのだろう。多面体である限り、その形でマロのような柔らかい球体をギュウギュウ詰めに押し込した正多面体は、別名プラトニックソリッズと称され、しか起こらないことを考えたい、というのは、今年4月

むと、各々の形態は自然と丸みが潰された多面体の形にすべての頂点に集まる面の数と、全ての頂点における立とである。思い浮かんだのは、さんご礁の中で魚が見えにミラノサローネでアーティストの高橋匡太さんと共同

変形されてゆく。

体角も等しいという性質から、不完全なこの世の中を超隠れしていたりとか、濃淡のある雲の中で物が見えたりしたキヤノンの会場デザイン「prism liquid」でも試みた

見えなかったりする光景のような、有機的で曲線的な場ことだ。細長い多面体でできた極太のひもが、らせん状所のイメージだった。そういう、直喩的で文字通りの表に連続する立体的なスクリーンを提案した。スクリーン

現になってしまいがちなイメージを、ある抽象度で実現はいくつかの多角形に分割されており、それぞれの面に、するために、一見直線的で、多面体的なストラクチャー

べつべつにコントロールされた映像が投影された。面ごを採用した。5ｍグリッドで建てられたコンクリートのとのエッジで映像がきりかわる不思議な立体が、そのよ

壁を斜めにカットオフしただけの単純な構成は、意外にうにして立ちあらわれた。多面体だからこそ可能になるも豊かで奥行き感に富む体験をつくりだしている。ここ光景である。しかし、こういう「かけがえのなさ」
もまた、

では多面体的なストラクチャーが森とか雲の中のような多面体の持つ抽象性を意識した裏返しだといえるのかも「曲面」的な体験をつくり出すためのガイドラインとしてしれない。そこには2つのモードを行き来する、想像力

働いている。

の揺れのようなものがある。

実はこの、ガイドラインとしての多面体という話は、多面体は揺れている。それはときに曲面でありえた何

この例に限ったことではない。アニメーションなどを通かとして、あるいは世界の背後にあるガイドラインのよ25

Design Wave 2010 in Toyama“prism liquid” for Canon NEOREAL ／ 2010 Milano

ひらた・あきひさ／ 1971年大阪府生
ま れ。97年 京 都 大 学 大 学 院 工 学 研 究科修了。伊藤豊雄建築設計事務所を経て、2005年平田晃久建築設計事務所設立。東北大学、京都大学等、非常勤講師。主な受賞歴は、03年安中環境アー
トフォーラム国際コンペ佳作一等、04
年SDレビュー朝倉賞（House H）、08
年第19回2007JIA新人賞（桝屋本店）、
09年ELLE DECO「Young Japanese
Design Talent 2009」など。

http://www.hao.nu/

つぼい・ひろなお／ 1980年東京都生
まれ、静岡県育ち。04年多摩美術大学
環境デザイン科卒業。卒業後曹洞宗大本山總持寺にて雲水として安居。06
年デザインブランド100%の立ち上げに参画するとともに、これまでの同ブ
ランドのデザインを手がける。07年
Hironao Tsuboi Design設 立。 対 象の環境を柔軟に読み解く、多角的なアプローチに定評があり、現在まで日用生活品から家具や家電製品など、プロ
ダクトデザインを中心に幅広い製品を
手 が け る。 受 賞 に はred dot award、
D&AD global awards、 グ ッ ド デ ザイン賞など。

その構成次第では、曲面同士でどうしても生まれてしまう空間と空間との隙間を充塡し、ミツバチの巣のように無駄なく、また効率的に空間を使うことができる合理的な形態ともなるのだ。
また、その構造に穴を開け骨組にすれば、強度をあまり損なわずに必要な材料を減らすこともできる。最少部材で越する至上美(イデア思想) を体現するものとして、象徴的メディアとなった。
日本でも竹細工や連子格子・瓦葺きの屋根など、幾何学の構造やその機能的利点と背中合わせに同居している
調和美や様式美として、整然と同じ形が続く姿に古来より精神的美しさを見いだしていたに違いない。

強度を高める必要のあるタワーや橋にもトラス構造とし均一の有機的立体も分解して単純化すると、ポリゴンてその構造が頻繁に用いられ、その特性によって、ソリッ

立体のように、反対にもっと複雑で集合的な構成要素がドな壁に抜けや(フラーが提唱した動的相互作用として)立ち現れる。人工物の象徴として、森羅万象の有機性とダイナミックな空間構成を現代にもたらすこととなった。

「対比」して語られていたはずの無機的で幾何学的な構成

医療・電化製品・音響・航空産業など、今となっては、ほも、実はそれすら生命の因果律に「内包」される自然の一ぼ全ての産業で応用される合理的な自然生成システムと側面に過ぎないという事実を暗に示すものとして、いつしてその存在を欠かす事はできない。

までも人を惹き付けるのかもしれない。

Design Wave 2010 in Toyama

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GlassWork Shop

Metal「宙吹き」とも呼ばれる吹きガラスの技法を中心に、瞬時に変化する

デザインスケッチをもとに石膏や発泡スチロールで模型を作り、砂ガラスを巧みに操ります。高温で溶けたやわらかいガラスを吹き竿で包んで炭酸ガスで固め鋳型を作ります。鋳型から模型を取り出し、に巻き取り、デザインスケッチに忠実に、あるいは偶然から生まれそこに溶かした液体の金属を流し込み、冷やし固めたのち仕上げ加る美しさを活かしてプロダクトを作ります。

工をして完成させます。

■ 参 加 者 : 倉本 仁／小林 幹也／橋本 潤／渡辺 仙一郎■ 参 加 者 : MicroWorks 海山 俊亮／switch design／
PORE 根本 崇史／長谷川 聡／羽田 純

ガ ラ スと メ タ ルの プ ロ ダ ク ト［期間］2010年9月3日㈮〜 5日㈰［会場］富山ガラス工房、高岡市デザイン・工芸センター、富山県総合デザインセンター

アドバイザー講評近藤 康夫

Yasuo KONDO

デザイナー／九州大学大学院芸術工学研究院教授参加したメンバーは、金属とガラスの違いはあるが、2回目の参加者が多く、全体的に大変良いものができた。ガラスは手作業ということもあり商品化が難しい面もあるが、ガラス工房の皆さんにとっても、良いヒントとなったのではないか。金属の方は、喜ばしいことに商品化の実例もあるが、『商品化』を意識しすぎとも感じた。もう少し、
チャレンジする気持ちがあってもいい。その中で、switch designさんの意表をついたアイディアには感嘆した。

9 月、県内外のデザイナーが集まり 3 日間にわたって開催されたプロダクトデザインのワー
クショップ。富山県の主要産業である真鍮、錫、ガラスとメタルのワークショップ作品展

そしてデザイン分野で多様されるガラスを素

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Design Wave 2010 in Toyama

材に 9 組のデザイナーがものづくりの新たなワークショップは、デザイナーと企業の連携により、こ可能性に挑戦しました。近藤康夫氏をアドバイれまで数多くの商品化を実現させてきた注目のイベンザーに迎え、富山ガラス工房、富山県総合デザ

ト。ものづくりの新たな可能性に挑戦した作品展を、デインセンターの協力のもと、デザイナーがもの

ザインウエーブ開催期間中、富山県民会館1階で開催。

づくりの現場で 100％感性を発揮し、オリジ

デザイナーのオリジナリティあふれる感性を、ものづく

ナリティあるプロダクトが生まれました。

りに携わる関係者や多くの来場者が楽しんでいました。

Design Wave 2010 in Toyama28ガ ラ スと メ タ ルの プ ロ ダ ク ト

作品紹介

Las Vegas

波の器・ミズタマミラー・ミズタマルーペ

アシ・ツケモノイシ・キャンドルホルダー

eGG-pod ／ brass-eGG tin-eGG

Pencil Dice

吹きガラスで作られるガラス製品は一つとして同じ形が無く、それぞれに個性を持っています。たくさんの個性が同じシーンに同居するようなイメージや小さなランドスケー
プを作り上げるイメージで様々なカラーと形状の花器を作り上げています。単体で成立しているものもあれば、いく
つか積み重なっているものもあります。街並みのような、森の木々ような、人ごみのような。そんな存在感になればと思いながらこの花器を組み上げました。

波の器は、富山の海をモチーフに大・中・小など異なったサ
イズに構成。収納する際、順序にとらわれることなく重ねることのできるデザインにしました。光が透過するとテーブルに海が出現します。ミズタマミラーは、普段インテリ
アとして卓上に置いておく水たまりのようなミラーです。
日曜の朝ミラーを卓上に置き、窓越しの風景を眺めながら歯を磨くのも好いでしょう。ミズタマルーペは、ミズタマ
ミラーと同じように、普段インテリアとして卓上に置いておく、水滴のようなルーペです。総じて、内（生活環境）と［アシ］新しい仏具の提案です。お盆の時期によく見る、
精霊馬の足。茄子と胡瓜の足＝割り箸ではなくしっかりとした足にしてあげたいと考えました。
［ツケモノイシ］おいしい漬け物を作るのに一番頑張っている「石」を作りました。
［キャンドルホルダー］垂れているイメージ。ロウソクの蝋が垂れているのをイメージしてキャンドルホルダーを考えました。

朝食の時、ゆで卵の殻を剥き、塩を振りかけていてふと思い付いた。卵と同じ形の塩容器があると良いかな…と。基本は塩（白）と胡椒（黒）で考えたが、殻の色と頂部の開口の差異で、その他の調
味料入れとしてもカラフルなバリエーションが展開できるのではないか…と。そして、卵の殻のテクスチャーから、砂型で成形された鋳物の表面がちょうど似たような感じになるのではないか…
と。そのように考えながらワークショップに臨んだが、実際に製作してみないと分からないモノです…いい意味でも、わるい意味でも。デザイナーとして、その製造法のデザイン経験があっても、製作は職人さんにお願いしている訳で、分かっているようで分
かっていないことが実に多く、実際に自分で制作してみると色々なコトが見えてきた。それに対しインタラクティブな応答で、振りかける器から、定置の器になり。金属の特性や表面仕上げ…から、用途にもバリエーションが生まれた。

Pencil Diceはエンピツの形をしたペーパーウェイト。端にはサイコロの目が刻印されていて、誰もが経験のある「さいころえんぴつ」として使うこともできます。普段決して使用頻度の高くない両要素ですが、それを組み合わせることで遊び心のあるデスクトップアイテムに変わります。普通のサイコロのフォルムでウェイトを作っても重みで転がりませんが、「さいころえんぴつ」にすることで容易に転がるようになり、六角形のえんぴつの形状にすることで各面がストッパーになりウェイトが転がってしまうこともありません。また置き場に困るようなら、ペン立てに差しても良いかもしれません。紙の上にえんぴつ。とても自然な風景です。机からすっかり姿を消してしまったステーショナリーの定番アイテムを再びあなたのデスクトップに置いてみてはいかがでしょう。

外（自然）をシームレスに繋げるため、インテリアエレメン
トに自然のテイストを取り込みました。

倉本 仁

Jin KURAMOTO

1976年兵庫県生まれ。家電メーカー勤務後、自身のデザインスタジオを開設。工業デザイ
ンから家具、照明、日用品の製品デザインのほか、ブランディング・アートディレクショ
ンにも携わる。国内外の家電メーカー、家具・照明メーカーへデザイン提供している。iF
design賞（独）、グッドデザイン賞など、受賞多数。慶應義塾大学、京都造形大学等でのレクチャーなどデザイン教育にも携わる。

渡辺 仙一郎Senichiro WATANABE

インハウスディスプレイデザイナーを経て、2007年 P.S Design Studioとして活動開始。08年国際家具デザインコンペティション
旭川ブロンズリーフ賞受賞。100％ design
出展。09年富山プロダクトデザインコンペ
ティショングランプリ受賞。

長谷川 聡

switch design
大畑 友則
瀧 ひろみ

Tomonori OHATA

Satoru HASEGAWA

1973年東京都生まれ。96年日本大学理工学部建築学科卒業。96年-98年渡辺明設計事務所を経て98年フルプロダクトデザイン
スタジオ設立。2007年-2009年 東京モード学園講師。10年首都大学東京大学院修士課程。札幌市立大学デザイン学部助教。03
年かわさき産業デザインコンペ優秀賞、08
年防災グッズデザインコンペ大賞。

Hiromi TAKISWITCH［切り換える］をコンセプトとして、様々な角度から物事を捉え、発信していきます。使う人の心を動かす「SWITCH」になることを目指します。2004年、在学中よりプロダクトデザインを中心にswitch
design始動。

LOVE Hummer
一見すると普通のハンマー。しかし正面から見てみるとそこにはハート。普段私たちがハンマーと聞いて連想するイメー
ジとは、重い、固い、力強い、男臭い。しかし実際ハンマーを使う時は、そのモノや使い手への深い愛情に溢れています。
無骨なイメージと対極にあるハートのマークをさり気なく施すことで、ちょっと物騒な工具も全く違った姿に映ると共に、ハンマーを振り下ろす人の心の中の思いをハンマーが表現してくれます。このハンマーで叩けば叩くほど、より愛のこもったモノが出来上がることでしょう。

MicroWorks
海山 俊亮

Shunsuke UMIYAMA

MicroWorksは 海 山 俊 亮 に よ っ て2003
年 に 設 立 さ れ た デ ザ イ ン ス タ ジ オ。NOHUMOR NO DESIGNを掲げ、日用品や家具、ファッションアイテムなど、日々の生活を楽しく豊かに変えてしまうようなコンセプチュアルなデザインを多数手掛ける。

アドバイザーから一言
Las Vegas:色の組み合わせがとてもキュート。光

Take your time.

（BOOK）
STAND

Lale［硝巣-ガラス-］鳥の巣のようなガラスの器。ガラスはどこまで細く儚い状態で自立できるのかを試みました。試行錯誤の結果、線状に加工したガラスを再度高温で固めることになりました。［たまごのおきあがりこぼし］硬いガラスがユラユラと揺れるおきあがりこぼし。二重構造の中に閉じ込めた卵の黄身にあたる錘でバランスをとっています。ニワトリの卵・ダチョウの卵など様々な大きさがあります。硬くて、安定していて、脆くて、動かないものとして扱われるガラス。ガラスを動くものとしてデザインしてみると、どのような感覚がわきあがってくるのか？吹きガラスという技法で出来ることと出来ないこと。その境界線上でデザインしてみると何が起こるのか？それをワークショップで試みました。

盤面を四分割し、それぞれに色ガラスを配置した時計です。
それぞれのガラスの境界でもある、手仕事から生まれるゆるやかなラインが時間を示す指標となります。そのゆるやかなラインが指標となることで、時間の過ぎ方もゆるやかに感じられる時計を意図しました。時間の移ろいが心地よく感じられる時計になればと思います。

ペアになる記号の組み合わせ次第で、部屋の子棚やデスク周りに並べてある書籍たちをわかりやすくグループ分けできるブックスタンドです。モデルは【大カッコ】｛中カッコ｝（小カッコ）の3タイプを制作し、それぞれを独立させたブッ
クスタンドとしての使用はもちろん、並べてある本を一気に【仕事本｛デザイン本（趣味本）デザイン本｝仕事本】のように組み合わせて使う楽しみもあります。また、ブックスタ
ンドだけでは満足できないオシャレさんは、グループ分け
を書籍に留まらず、ペン立てやその他ステーショナリーの間にも自立させ組み合わせた【 】の使い方など、可能性を自由に広げていくことができます。

富山の名産品であるチューリップをモチーフとしたコットンケース、手鏡、トレイの化粧品周り3点セット。

橋本 潤

Jun HASHIMOTO

1971年東京都生まれ。96年千葉大学大学院修士課程修了。1996年-2007年スタジオ80
にて内田繁に師事。07年フーニオデザイン設立。08年ミラノサローネ・デザインレポート
アワード受賞。10年ミラノサローネ・ＵＭＵ
Ｌ2010に選定。プロダクト・家具から住宅・
オフィス・商業施設まで、空間に関わるデザイ
ンを中心に活動。人とその周りを取り巻く環
境の関係を見つめ、考察し、可能性を広げる
デザインを目指す。

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Design Wave 2010 in Toyama

が射すと、更に魅力を増していく。波の器・ミズタ

硝巣 -ガラス-・たまごのおきあがりこぼし

マミラー・ミズタマルーペ:ガラスの器にも、水を感じるような癒されるデザインになっている。硝巣-ガラス-・たまごのおきあがりこぼし:『硝巣』は、再チャレンジで、さらに面白くなる。『たまご〜』
は、軽さ、動きが魅力的。Take your time.: 短い
時間の中で、ガラスで色を使うのは勇気が要るが、丹精に仕上がった作品と言える。アシ・ツケモノ
イシ・キャンドルホルダー :毎回意表をつく二人の作品。仏具をモチーフにしたアイディア、ウィッ
トとクオリティに感動。eGG-pod ／ brass-eGG
tin-eGG:非 常 に 精 度 が 要 求 さ れ る 形 を、 短 時 間の 中 で う ま く 仕 上 げ ら れ て い る 作 品 だ と 思 う。

小林 幹也

Mikiya KOBAYASHI

1981年 東 京 都 生 ま れ。2005年 武 蔵 野 美
術大学工芸工業デザイン学科卒業。インテ
リ ア デ ザ イ ン 会 社 勤 務 後、06年MIKIYAKOBAYASHI DESIGN設立。家具から様々な日用品、インテリアからブランディングまで手がけ、国内外の様々な企業と商品開発を行っている。10年 iF product design
award(独)にて金賞受賞、red dot award受賞など受賞歴多数。

羽田 純

Jun HANEDA

1984年 大 阪 府 生 ま れ。 駅 地 下 芸 文 ギ ャ
ラリーマネージャー /グラフィックデザイ
ナー。現在、富山県にてギャラリー運営をしながらグラフィックデザインの仕事に従事。また、個人でもNY・東京・富山など県内外で作家活動を行い、『モノと人との間に在る関係性の可視化』をテーマに様々な分野で作品を制作。

Pencil Dice:道具の持つ懐かしさの中に精度が隠

PORE

根本 崇史

Takafumi NEMOTO

大学在学中よりデザイン活動をスタート。
ミラノサローネをはじめ国内外の展示会に出展し、現在は日用品、家具、家電製品のプロダクトやグラフィック、VIを手掛ける。
“PORE OVER IT!
（よく考える）”をキー
ワードに活動中。

れた作品。さりげなさ、心地よさをデザインして（BOOK）いる。
STAND:ブックエンドとしての（）

たちが、メタルの重さを楽しさに変化させている。
Lale:非常に安定した作品。金属の良さがうまく引き出されている気がする。		

Design Wave 2010 in Toyama

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