生涯にわたり美術を愛好する心情を育てる〜学びあいを契機として〜
薮 陽介

美術科では、創造活動の喜びを味わい美術を愛好する心情を育てることを目標としている。
そして社会的にも、美術文化に触れ、情操豊かに生活していきたいという欲求も高まっている。そういった流れのなか、中学校美術教育の果たしている役割はなにかを改めて問い直し、
生涯学習という視点からの実践を考えてみたい。

Ⅰ はじめにけるための指導と評価について研究を進めた。美術−これまでの研究の経緯−

科における確かな学力とは、基礎的能力の定着とと本校では、昭和 41 年度（1966）以来「主体性の高らえている。具体的には新学習指導要領でも引き続まりをめざす課題学習」を主題として、継続的に研き示されている「スケッチの技能」の育成や、絵の究に取り組んでいる。美術科においても、「発想から具の混色法、平塗りの技法などを始めとした具体的完成までの過程の重視」「生徒自身が題材をある程度

トレーニングのメソッドについて提案した。

自由に選択する」「個人がそれぞれのペースで仕事をさらに生涯にわたり美術を愛好する心情を育てる

進める」などの工夫について研究が進められた。ま

要素として、「基礎的能力の育成」に加え、「鑑賞のた昭和 51 年度（1976）からは、「主体性の高まりを充実」を掲げた。中学生の時期に作品の味わい方をめざす課題学習の学習過程はどうあればよいか（学学んだり、古今東西の作家を始めとする芸術文化に習の仕方の学習）」が副題として掲げられ、それまでついて知ったりすることは、将来的に大きな意味をの見直しがはかられている。昭和 61 年度（1986）か

もってくると考える。実際に美術館に足を運ぶこと

らは、「学ぶ意志の形成」が副題となり、情意の面かはもちろんのこと、街でふと見かけたり、テレビならの研究が進められた。この間、一人一人に目を向どのメディアを通して見たりした作品が、中学校でけることに重点を置き、生徒が表現したい「内容」の鑑賞を想起するものであれば、更なる興味を抱く

や、表現の「方法・技法」の選択幅に目を向けるこ

きっかけになるであろう。そのような素地をつくるとで、より一人一人の表現意図が生きる課題設定の美術教育を展開していくことが重要であると考える。

工夫が検討された。平成 6 年度（1994）からは、「感

アクションペインティングの鑑賞を目的として、自性を生かした学習」を副題として掲げ、個人からさらも作品制作を体験することでよりその作品世界をらに個人の内面へ目を向けて、豊かな感性を育む創

理解することにつなげたり、プロダクトデザインの造活動の指導のあり方・工夫を模索しながら、主体鑑賞をして日常生活に美術的な感覚を持ち込んだり的な人間の育成をめざした課題学習についての研究する実践などを提案した。

が進められた。さらに平成 12 年度(2000)では新学習

昨年度からは、「学びあい、自ら学ぶ」をキーワー

指導要領に沿って「豊かな創造活動を育む美術の学

ドに、さらに研究を進めている。美術科においては、習の基礎・基本」という副題で進められた。

ひとたび制作に入れば個人的な作業に終始しがちでそのような流れをうけ、平成 16 年度（2004）より、ある。しかし、学習過程の様々な場面で友達と学び

基礎・基本の定着をはかり、生涯にわたり美術を愛

あう場を意図的に設定することで、個人制作のみで好する心情を育てることを主眼に取り組んでいる。

は得られない効果が多く期待される。またそれをき

平成 18 年度（2006）までは、確かな学力を身につっかけとして新たな自分の学びが構築されるであろ美術1う。本年はその取り組みの一端を紹介する。

の意味で理解されていくことにつながっていくのだと考える。

Ⅱ 研究主題設定について
2006 年 2 月中教審答申では、② 具体的な教育内
容改善の方向の ィ 豊かな人間性と感性の育成として以下のように述べられている。

Ⅲ 美術科における課題学習
美術科における「課題」とは、対象を見つめ感じ
取った形や色彩の美しさ、想像したことなどを基に主題を生み出すことであり、主題を基に表現の構想「表現する楽しさや喜びを味わうことを通して、生を練ることである。また、鑑賞においては、作品な涯にわたって音楽や美術などに親しむ態度を育成す

どに対する自分の価値意識をもつことと捉えている。

ることが大切である。また、芸術文化のよさを味わ

以下、それぞれの学習過程における具体についてったり、生活や社会に生かしたり豊かにしたり態度示す。

や実践も重要である。特に、鑑賞は創造行為であり、自分なりの意味、新しい美、自分を発見するなどを課題設定

大切にする必要がある。
」

・ 題材に興味・関心をもたせる
・ 共通課題の明確化

平成 16 年度に行われた国立教育政策研究所の調課題把握査によると、「図工・美術に高い興味を示している一・ 情報や知識の収集、調査、分類方、将来的に役には立たないと感じている」という・ 五感を働かせての観察、体験

結果がうかがえる。それは同時に保護者や世間一般

・ 個人の課題を見出すの見方であるとも言えるであろう。

課題追求

今回平成 20 年に告示された新学習指導要領でも・ 収集した情報をもとにした発想・構想「生きる力」を根幹に、美術という教科として生活

・ 個人の課題の明確化に生きて働く力を主眼として打ち出されている。こ課題解決

れからの時代、美術・音楽を始めとする芸術文化が・ 個人の主題に沿って、適する表現方法の検討、選

生活や人間性を豊かにしていくことが大切になって択いる。そのためにも義務教育最後の必修となる中学

・ 素材、技法などの吟味

校美術の在り方をこのような視点で捉えていく必要

課題の定着

性を強く感じる。美術教育は「色と形」で美しく表・ 個人の主題を基にした作品制作

現する能力や美の感受・芸術文化の理解などを学ぶ

・ 他との意見交換教科である。基礎的な技能を身に付けた上で、自分なりの創意工夫ができるという体験は喜びを感じる

何よりも課題意識をいかに高めるかということがものである。また、コミュニケーションの際言語に重要になる。そのためには、生徒にとって必要感の加えて視覚に訴え効果的に伝える能力（ビジュアルあるものでなくてはならない。そのために意識せね

コミュニケーション能力）も今日求められる力であばならないのは、生活との接点を示すということでる。さらに文化伝承の側面からも、美術の価値や歴あると考える。現在授業で展開されている内容と実史を知り鑑賞する能力を高めることは、国際人とし生活がどのように関わってくるのかという視点を常てまた一個人としても必要なことである。

にもつということである。社会的には高まっている

そこで現在我々に求められているのは、美術の教美術文化への欲求がある一方で、学校で行っている科性について生徒の目線で示していくことであろう

美術教育は、別物という意識で生徒たちは捉えてはと考えている。そのことが、保護者や社会的に本当いないだろうか。例えば同じ題材でも、導入で実生

美術

2

活にリンクした場面を提示したり、鑑賞場面で、作制作を進める活動を通して、個人制作では得られな品を使ったり飾ったりする過程を仕組むことで、十かったものがもたらされると期待できる。

分美術を身近に感じられるものにできるのではないか。

「自ら学ぶ」

そしてこれらの創造活動を通して、「主体性」や「生話し合いをする中で、友達と自分の考えの同じときる力」を育むことが生涯にわたり美術を愛好する

ころ、あるいは異なるところについて考えさせる。

心情の育成につながると考える。

その過程で、自分だけではわからなかった作品の視点に気付いたり、相違点を考える中で改めて自分のⅣ 「学びあい自ら学ぶ」

意図を明確に確認したりする場を意図的に設定する。

「学びあい」

それこそが「学びあい」であり、「自ら学ぶ」場面で表現（作品制作）の領域において大切にさせたいあると考える。

のは「発想・構想」である。なぜこのような作品をつくろうと思ったのか、どうしてこのような表現方＜実践事例＞

法を選択したのか、何を表現したいのかという部分

A「線のパズル」である。しかし、自分のなかにだけ発想の源がある（全校共同制作 富山県立近代美術館出品作品）

わけではない。生徒一人一人の思いはもちろん大切

条件を設定し、１０センチ平方のスペースにではあるが、ともすれば独りよがりなものになった

一人一人の創意でデザインを行った。それぞれり、自分自身がそれほど思い入れの強くない作品にのピースは可変的に組み合わせができるものでなったりしてしまいがちである。作品制作に入る際、あり、全校生徒の作品をつなげ一つの平面作品

教師からの情報に加え、自分自身で情報を収集するになる。どのピースをどれと組み合わせるかを活動を促すことが大切であると考える。

考える活動の中で、配色や形のつながりなどをそのようにして自分の作品に対する思いを高めた上で、それらを共有する場面を意図的に設定する。

意識しながら、互いの考えを主張し認め合う姿が見られた。

そのことが「学びあい」につながる活動であると考える。

作品名 線のパズル
富山県立近代美術館＜具体的場面＞
・ 作品の相互鑑賞（制作途中、完成後）「みんなのアート・ミュージアム 2008」出品
参加生徒数 全校生徒４７０名

・ 「発想・構想カード」の鑑賞
・ 制作意図等のプレゼンテーション（制作途中、完成後）
・ 意見交換
特に制作途中に相互交流する場面を意図的に設定することで、自分の制作意図が明確化されるとともに、相互に影響しあい作品の完成度を高めていくことにつながると考える。このことこそが「学びあい」
からもたらされる効果である。また、美術科では共同制作という形態も設定することができる。一つの共通課題のもとにグループで話し合いを重ねながら

本校生徒１〜３学年の共同制作作品の様子（会期始

美術

3

め）
題材について○ つながる楽しさ・つなげる楽しさ
次の２つの条件を満たすように設定した。
「10 センチ四方の紙の１辺を４分割し、それぞれの点を必ず通るような模様を考える」「好
きな色１色と、塗らない部分（白）の２色で塗り分ける」
そうしてできあがった作品を並べていくと図柄がつながってくる。クラス単位でつなげてみると、カード同士の組み合わせや、向き
会期中、観覧者がパーツをつくり本校の作品につなを変えることで全体の印象が変わってくるたげていった様子め、試行錯誤を繰り返しながらパズルを楽しむ姿が見られた。
○ 観覧者を巻き込む企画
もう一つの企画として、会場にきてくださった方にも参加してもらい、本校の作品につなげていってもらった。作品横に制作スペー
スを設け、カードを描き、どこにつなげよう
かと楽しんでいる様子が見られた。

指導の流れ
目標 条件に沿って、美しい線のデザインを描く
ことができる。
配

学習活動
導入

時

発想・構想

・ 条件：A １０センチ平方の紙の１辺を４等分し、その点を必ず通るよ１

うなデザインを考える。
B 好きな色１色と用紙の地色（白）の２色で塗り分ける。
・ 構想を練り、アイデアスケッチをする。
制作
・ 最もおもしろいと思ったテーマに絞り
どこにつなげれば一番バランスがよくなるか、検討込み、その形状が特徴的に表れるようにしている。

気をつけ抽象作品にする。

美術

１

4

鑑賞
・ 自己評価、他者評価（鑑賞会）をする。 １
・ 展示空間を鑑賞する。
実践を通しての考察
日常の活動では、共同作品の制作はなかなか困難であるのが実情である。富山県立近代美術館では、全国でも先駆けて学校との連携を試みてきた歴史がある。共同作品制作の経験させる、あるいは美術館というスペース的にも社会的にも恵まれた場で作品発表ができるという２つの側面か
ら、今後も積極的に参加を考えるべきである。
題材としては非常に単純なデザイン構成の分野であるが、「つなぐ」という条件設定をすることで生徒の意欲を喚起することができたと思う。
また、パズルということで、いろいろな位置に置
いてみながら、形と色の感覚を働かせ育てることにつながったのではないかと考える。それぞれの作品を組み合わせる際、友達同士話し合いながら進める姿がみられた。
（学びあい）自分の意見を言いながらも、友達の異なる考えに耳を傾け、新たな視点や価値に気づくきっかけ（自ら学ぶ）となったのではないかと思われる。
題材について子供の人気番組のコーナーに「ピタゴラ装置」というのがある。複雑なシステムをくぐり抜けな
がらボールが転がりゴールするというものである。その仕組みに、ボールの動きに、年齢に関係＜実践事例＞

なく感嘆の声をあげるであろう。それを制作する

B「ピタゴラ装置をつくる」のは大学の学生である。監修の佐藤氏によれば、（３年選択、グループ活動）

チームを組み、綿密なトライアンドエラーを重ね（＊NHK 教育のテレビ番組「ピタゴラスイッチ」より。佐藤雅彦 withて本番に臨むそうである。その過程では、集団で慶應義塾大学佐藤雅彦研究室）の試行錯誤を経て、発想力を鍛え、実践力を養い、７，８人のグループを構成し、共同制作を行

その結果得られる達成感がもたらされるであろった。装置の工夫や、修正個所を見直す活動のう。そこには、美術科の目ざすべきものがそのま中で、グループ内での話し合いをもとに制作をま存在するのではないかと思われる。

進めた。互いのアイデアを出し合い、実際につ共同制作という形態をとり、アイデアの練り合

くり、試す場のサイクルの中で集団の高まりやわせから材料準備、制作・修正を集団の関わり合個の高まりが見られた。

いの中で進めることは、広い意味でのいわゆる「人間力」を育む活動にほかならない。単純であ美術

5

りながら、年齢を問わず夢中になれる題材である。

・ 他のグループの作品をみて、そのおもしろさに気づ鑑賞ワークシート

くことができる。
（鑑賞）
指導の流れ

制作を終えて ～生徒の感想より～

目標 試行錯誤を重ねおもしろい仕掛けの装置を工夫することができる。

・ 成功するまで微調整をしながらもやり通す大
切さ、成功する喜びなどをつくるなかで学べま

配

学習活動

時

した。
・ 何回も失敗したけど成功したときのうれしさ
は何事にもかえられないものがありました。

導入・ ピタゴラ装置のビデオを鑑賞し、作例を知り、様々な仕掛けや材料について

１・ 一人一人の責任みたいなものを感じ、楽しみながらも真面目に取り組むことができました。
・ テレビのピタゴラとは違う、自分たち独自のピの発想を広げる。

タゴラをつくることができよかった。

発想・構想・ グルーピングを行い、話し合いをしな

1

がら使用材料や仕掛けのアイデアを練・ アイデアを出し合って高めていくことの大切さを学んだ。
・ 最後にビデオに残したときはうれしかった。

る。

・ テレビで見ていると簡単そうに見えるけれど、制作
・ 材料を準備して、試行錯誤を繰り返しながら作品を制作する。

創意

実際にやるととても難しかった。ものをつくる
難しさや楽しさを学ぶことができた。
・ 自分だけのアイデアでは全くできなかったと

鑑賞・評価
・ビデオ映像にまとめ、全グループ作品

１

思うけれど、グループだったのでたくさんのア
イデアでいろいろな部分ができた。

の鑑賞会を行う。

・ 今振り返ると試行錯誤の日々がよみがえってきます。たいへんでしたが、一つのものを仕上

評価の観点・評価資料

げることができよかったと思っています。
評価資料

評価の観点

・材料を積極的に探したり、 取材ワークシ
意欲的に制作を進めたりす ート

しさに驚くとともに、仕掛けの発想を広げる手立

欲・態度）
・材料を組み合わせ、新しい 作品、設計シー
発想で仕掛けを考えること ト

転がるよう調整したりすることができる。
（技能）てとしても有効であったと思われる。
感想にもあるように、グループ活動（共同制作）で行ったよい面が多く見られた。設計や制作段階ができる。
（発想・構想）わせたり、ボールがうまく

導入時にピタゴラ装置のＤＶＤを視聴した。この効果は大きく、生徒たちはその仕掛けのすばらることができる。
（関心・意・ 材料の特性を考えて組み合実践を通しての考察

作品

でアイデアを出し合ったり、うまくいかなかった
ときは解決案を練ったりしており「学び合い」の場面が多く見られた。
週１時間という時間設定のため、前回制作したものをそのままの形で保管することが困難であった。ある程度、大きさの制限を設けた土台などを準備してやることで制作に連続性をもたせる

美術

6

ことが改善すべき点である。

各自が制作したガイドブックを見ながら展覧会形式
で鑑賞する。
＜ガイドブック作品の例＞＜実践事例＞
C「友達の作った鑑賞ガイドブックをもとに作品を鑑賞する活動」
富山市出身の鉛筆画家木下晋の作品を鑑賞する際の手立てとして、生徒各自が「ガイドブッ
ク」を制作した。通常ガイドブックは、美術館において作品鑑賞の補助になるものとして作成される。ここでは、作家についての客観的な情報に加えて、作品からうけた一人一人の思いを書くよう促した。終末で作品の鑑賞会を行う際、友達が抱いた作品への思いと自分の思いを比較しながら鑑賞させた。同じ思いをもつ生徒や、異なる見方に気づきさらに深い鑑賞へ発展する
生徒が見られ、個人の中で完結する鑑賞では得られないものとなった。

題材について昨今は美術館においても、鑑賞に対するサービスが充実している。イヤフォンガイド、ボランテ
ィアの解説、ギャラリートーク、そして子どもにもわかりやすいガイドブックなどいろいろと工夫されている。
ここでは、地元出身の作家について調べながら、その展覧会を企画して同時に作家に関する情報を盛り込んだガイドブックを作成する。鑑賞の窓
口はいろいろとあるが、地元出身の作家というのも知っているようで知らない場合も多いであろう。改めてその作家について知り、また誇りに思う気持ちにつながれば、今後の美術鑑賞にも興味をもつきっかけにしてくれるのではないかと思
う。

美術

7

またガイドブックをつくるという設定を提示

・ 客観的な事実に加えて、自分 鑑賞ガイドブ

することにより、単なる感想にとどまらず、相手の独自の見方を大切にしなに伝えようとより客観的な見方を形成すること

がら鑑賞ガイドブックを書につながるのではないだろうか。

くことができる。
（鑑賞）

指導の流れ

ック

実践を通しての考察

目標 鑑賞者に興味をもってもらえるような、ガこの実践では、直接的な教え合い、話し合いとイドブックを作成することができる。

いうよりは、友達のまとめた「ガイドブック」を

学習活動

配

通して間接的な「学びあい」がなされた。友達の時

視点を通して見た作品世界を窓口として、それに導入・鑑賞対する自分の思いなどが明確になったのではな

・ 地元出身作家の作品数点を鑑賞する。

いだろうか。
１（グループ単位）場の設定も、壁や黒板を暗幕で覆いをかけ、ス
ポットライトで作品を照らし出すなど工夫をし

・ 個人の見方を出し合い、友達との見方た。ミニギャラリー的な雰囲気のなか、より熱心の違いについて話し合う。

な鑑賞がなされたのではないかと思う。

ガイドブックの作成
・ 作品１０点（例）程度のなかから、ガ
イドブックを作成したいものを選ぶ。
・ その作品の客観的な事実や、個人的な

２
Ⅴ 生活に生きる見方（思い）などを含めてガイドブッ
クを作成する。

生徒たちに「美術」をどのような意識でとら

展覧会形式で鑑賞

えているかと問えば、多数の生徒が絵と答える

・ 作品を展示し、友達が作成したガイドだろう。また、よくて彫刻を含め美術館においブックをみながら鑑賞をする。
（個別鑑てある作品のことをイメージするのではない
１賞）

か。したがって、将来的に絵や彫刻をはじめと・ 作品に対する自分の思いと、ガイドブ

する作品づくりをしない（多数の）生徒たちにックに書かれたことを比較しながら感とって、美術の授業にそれほど意義を見出して想を述べ合う。

いないのが現状ではないかと推測される。
しかし、現代社会において美術という範疇に括られるものはそのようなせまい範囲のもの

評価の観点・評価資料

ではなく、さらにすそ野を広げ続けているのが
評価の観点

評価資料

・レイアウトや配色などを工夫 取材ワークシ

実状であろう。カルチャー教室に通い趣味で作品づくりをする人、またフリーマーケットやホしながら意欲的にガイドブ ート

ームページなどを利用し作品を発表したり売ックを作成することができ買したりする人。そのような実際に制作に関わる。
（関心・意欲・態度）る人を除いても、テレビで人気の美術鑑賞や骨董の鑑定、住宅のインテリアやリフォーム、最新のコンピュータやメディアを駆使したアマ
チュアの作品紹介番組、日本が世界に発信するイラストやアニメの隆盛。それらをはじめとし美術

8

たものを美術としてとらえる場合、それは生活素として入ってくることを情報整理しながら、最に密着したものとして認識されるであろう。

後には自分が納得した商品選択ができるようなここで問題になるのは、学校教育における必スモールステップを設定した。

修の授業として存在する「美術」において前述した意識をいかにもたせることができるか、と① 大量の情報を得る段階いうことだろうと思われる。そういったことを② 収集した情報を「類型化」「体系化」する段念頭におきながら授業を組み立てていくことが重要だと考える。以下「生活に生きる」を意識した実践事例を紹介する。

階③ その結果から自分の好みの位置づけを割り出す段階④ 選択する段階
この４段階の思考の流れは、今回のように商品を選択する際のみに役立つものではなく、絵などを始めとした美術作品を制作する際にも応用で＜実践事例＞

きるものだと考えている。例えば、作品のテーマ

D「携帯電話のデザイン

設定や、技法など、制作するときには自己の選択〜プロダクトデザイン（ケータイ）の連続がともなう。一般的な誤解に、「独創的なの鑑賞とオリジナルのケータイをデザインする〜」

アイデアというものは、その人のもって生まれた（鑑賞・デザイン）

ものである」ということが語られるが決してそうではない。個性的なアイデアをもつ人ほど、大量題材についての情報を収集、整理し、選択した上で自分の個性

美術という教科において今日的な問題としてを少し加えているものである。本題材ではそのよ

語られるもののひとつに、生活との遊離が挙げら

うな思考過程を体験し、自分にとってよりよい美れる。従来のような単に絵を描いたり彫刻をつく的な選択能力を身に付けてほしいと考える。

ったりする授業スタイルでは、ものづくりを趣味

また、最後には自分の選んだベスト１の機種にとしない大部分の生徒にとっては意味のない美

ついて、そのすばらしさをプレゼンテーションす

術教育を行っていることになりかねない。現在受るという過程を設けている。一般社会ではプレゼ

けている美術教育が将来どのように生かされる

ンテーション能力が求められているが、その機種のか、そのような問いに対して生徒の前で常に語について分析した結果を効果的に他人に伝えるっていき、具体的に将来どのような場面で生きて能力も養いたいと考える。そして今後の発展題材くるのかということを伝えていく必要性を強くとして、「自分がデザインするオリジナル携帯電

感じている。その意味では、鑑賞やデザイン、工話」を設定している。今まで調べ、自分の好みに芸といった領域を特に重視し、意識して取り組んあった機種を選択してきた過程を十分生かし、でいくことが生涯学習的な美術を考える際に有「自分が本当にほしい携帯電話」をデザインする。

効であると感じている。

そのことで創造する喜びを味わわせ自分の美意

本題材は、現在注目される分野の一つである識を高める活動にしたいと考える。

プロダクトデザインの鑑賞として設定したものである。生徒にとって身近で興味のあるものの中

題材の目標に携帯電話がある。ここでは、「購買シミュレー

・ 日常的な工業製品（携帯電話）に改めて目をション」という形式を取り、仮想的に一つの携帯向け、そのデザイン的な美しさを感じ取るこ

電話を買うことに設定する。その際、美術的な要とができる。

美術

9

・ 類型化していく過程で美的な感性を働かせ、・ 分析結果を具体的に示しな

自己の美意識や美的選択能力を高めることががら、説得力のあるプレゼできる。

ンテーションができる。

観察（鑑賞、関心・意欲・態度）
指導計画 （全 3 時間）
配

学習活動

時

情報収集
・ 全メーカーの携帯電話のカタログを
集める。

課
外

実践を通しての考察
この実践は大きく２つの流れに分けている。前半は「ケータイ電話」を純粋に鑑賞し、自分の好きなモデルを選ぶ（だけ）のものである。最初生
徒の反応は「ケータイ…おもしろそうだけど美術

カテゴライズ・集めた情報を整理し自分なりの視点

２と関係あるの？」「１つのモデルを買うつもりになって選ぶというけど、買い物って美術なの？」

を見つけ分類する。

というものであった。

好みの考察
・選択する際の観点を設定し、３つの機 １

柳宗悦が提唱した民藝の思想は、我々が日頃眼にしている日常的なもののなかに潜んでいる種について観点ごとに分析する。

「美」を見出すことである。また、博物学者荒俣プレゼンテーション
・最終的に選んだ機種について、分析結

１

果をもとにそのよさについて発表する。

宏氏は「収集から始める」ということを言っている。まずは集めること、そうすることで比較され分類され体系化される、ということだと考える。
後半は、オリジナルのケータイをデザインした。
既成概念にとらわれず、また、今まで鑑賞し分析

評価の観点・評価資料

した情報をもとに、それらを組み合わせながら自
評価の観点

評価資料

・カタログを積極的に集める 観察

分が最もほしいケータイを創った。このように、まず見ることによりはじめて自分が創りたいイ
メージが形成されるのではないだろうかと考えことができる。

実践を行った。

（関心・意欲・態度）
・ ３つ以上のカテゴリーをつ ワークシー
くっている。
（鑑賞）

ト

生徒たちの実態として機能面に目がいきがちであり、美術としてデザイン面とのバランスの取り方が難しいと感じた。

・１つのカテゴリーについて
数種の機種を入れ、共通点を見出している。

（鑑賞）

・ 具体的な表現で、観点別に自分の好みについて文章化

ワークシー
ト

できる。
（鑑賞）

美術 10

＜ワークシートの例＞

選んだベスト３について観点別に分析するカタログを切り抜いてカテゴリーを考える＜オリジナルデザインのケータイプレゼンボード＞

自分でつくったカテゴリーの中から好みを割り出し、一番気に入った機種についてプレゼンテーションを行う

美術

11

＜実践事例＞
E「オリジナルブックカバーをデザインしよう
題材について本の装丁は日常で目にするデザインの一つである。最近の例では、太宰治のカバーを人気イラ
ストレーターのものに替えたことで、ベストセラ
ーとなっているというニュースがあった。
本題材では、お気に入りの本の装丁を制作する。
取材の段階で、身の回りのブックカバーに目を向けることが、生活のなかに存在する美術の意識を育てることにつながる活動になると考える。また、本の雰囲気を伝えるデザインを考えることは、ビジュアルコミュニケーション能力の育成につながるであろう。その過程で、意図を伝えるために
レイアウト・配色などデザインの基礎項目の習得
をおさえなければならない。
できあがった作品は自分の本にかけることができ、自分でデザインしたものを使う楽しみを感じることができるであろう。この活動を通して、日常生活を豊かにする態度の育成につながれば
と考える。
指導の流れ
目標 伝えたいイメージを大切に、自分の表現方法でブックカバーを制作することができる。
学習活動

配
時

美術 12

導入

制作

取材活動→身の回りのブックカバー（本の・数種の紙を準備する（自分で用意しても可）

装丁）を調べよう。
（本屋へ、インターネ

・元のカバーをはずし、大きさの通りにトットで）レースする。

・どのような傾向があるかな（傾向を・自分が適すると思う技法を使ってデザイ

カテゴライズする）

ンする。

図版：イラストタッチのもの、ＣＧ（コ（水彩、アクリル、モダン

ンピュータグラフィックス）
、抽象的
な図柄、
写真など

４
テクニック、コラージュ、

１

写真、スキャンニングして文字：配置、字体、配色、など

コンピュータで加工、CGについて

で文字を組み合わせる）

紙質：つやあり、クラフト紙、和
鑑賞・評価

紙、など＞

・自分のデザインしたカバーに付け替えた本を並べて鑑賞する。

・デザインしてみたいお気に入りの１冊を

１

↓

選ぶ

・どの本を手に取ってみたいと思うだ
ろう

発想・構想

・それはなぜだろう。

・自分がデザイナーとして依頼されたらどんなデザインにするだろう。

評価の観点・評価資料

・デザインする本の本質を探る。
→その本は何を訴えているか？
・その本が醸し出す雰囲気は？

３

評価の観点

評価資料

・事前の取材活動で多くの本に 取材ワークシ・これらをもとに一つ一つの要素を考える。
（図版、文字、紙質…はどうするか）ついて調べることができる。 ート（関心・意欲・態度）

・伝えたい意図を明確にし、多 アイデアスケ
くのアイデアスケッチをも ッチとに検討することができる。
（発想・構想）・ 意図が伝わるように、自分の 作品
表現で作品を制作すること
ができる。
（技能）
・ 身の回りのブックカバーや友達の作品を見てそのよさ

鑑賞ワークシートに気づくことができる。
（鑑
賞）

美術 13

実践を通しての考察
動機付けとして、NHK 仕事の流儀「装丁家」（鈴木成一）を視聴した。プロとしての仕事の現場を見ることができよい刺激となっていた。彼の座右の銘「本の個性を顔にする」という言葉は、自分
勝手なデザインではなく、本の内容を最もよく表すにはどうすればよいか、ということを語っている。それをもとに本授業を展開した。
学習発表会では、実際に制作したカバーをかけた本を本屋のように並べて展示した。保護者からも「買ってみたくなる本ばかり」という反応も聞
かれ、他学年の生徒たちも興味をもって観覧していた。
この活動をきっかけに、本屋で装丁家の名前をチェックするようになったという生徒の声も聞かれるなど、身の回りのデザインに興味をもつきっかけとなったのではないかと思われる。

Ⅵ おわりに「生涯にわたり美術を愛好する心情を育てる」
をテーマに継続的に研究を行っている。生活に生きる新たな題材の開発や、学習過程を工夫している。新学習指導要領の理念にも「生きる力」を養うことが示されたが、美術科においてもその果たすべき役割を十分理解する必要がある。発想したり、それを形にしたり、あるいは見ることで豊かに感じ取ることができたりする力は、生活や社会に生かしたり、豊かにしたりする態度を育成する
ことにつながる。
また、今回の新学習指導要領では「A 表現」「B鑑賞」の指導を通して共通に働く資質や能力を［共通事項］として示された。このことは本来一体的に行われるものであった「表現」と「鑑賞」のつながりを再確認する項目であると捉えている。美術科の指導においては表現と鑑賞を一つの視点で見ることにより、生徒の理解が深まるという効果が期待できる場面が多い。今後も、そのよ
うな指導過程を工夫しながら取り組んでいきた

美術 14

いと考える。
次年度以降「学びあい、自ら学ぶ」における学＜参考文献＞

び合いから得られたことをもとに、個にフィードバックした自らの学びをより深めていけるよう、『新しい学習指導要領を読む 図画工作・美術』

さらなる研究を進めていきたい。

日本文教出版『美育文化 vol.58 新しい学習指導要領を読む』
美育文化協会「これからの図画工作、美術で重視すべきこと」2007
聖徳大学教授 遠藤友麗

富山大学教育学部附属中学校美術科「主体性の高まりをめざす課題学習」『研究紀要』
1966〜2005『佐藤可士和の超整理術』佐藤可士和
日本経済新聞出版社

美術 15

美術科学習指導案
３年２組 男子２０名 女子１９名 計３９名
授業者 薮 陽介

１ 題材名「モンドリアンになる」（鑑賞）
２ 題材について生徒にとって抽象画というと「難しい、わからない」ととらえられ、敬遠されがちである。しかし、それは具象画だと「何を描いてあるか」がわかりやすいだけであり、作品の本質を探ろうとするとき両者の間に差はないと考える。ある意味では、描いてある対象物のもつ意味に左右されない分、抽象画の方が純粋に理解しやすい場合もあろう。
この題材は、抽象絵画の先駆者の一人であるモンドリアンの学習を通じ、彼がいかにして自分の作風を確立していったかという作品の変遷を理解した上で、制作の過程を追体験するワーク（実際の作品「赤と青と黄のコンポジション」の色の塗っていないものに塗り絵をする）を通して、難解だと思われた作品を少しでも身近に感じさせたく思い設定した。
モンドリアン作品の要素として、画面の分割、分割線の太さ、色の選択、色の配置などが考えられる。本題
材ではその中でも取り組みやすい「色の配置」にしぼり、短時間でも設定しやすいものとした。鑑賞は見る行為に終始しがちではあるが、実際にモンドリアンの思考や制作活動を追体験することで、彼の考えを理解するとともに、色を配置するという単純な行為にも様々な感覚を意識して行うということを実感させたい。第２次
では、各自が制作した塗り絵作品について相互鑑賞を行う。塗った色とそのスペースの意図について発表し話し合いをしながら友達と自分の考えの同じところ、あるいは異なるところについて考えさせる。その過程で、自分だけではわからなかった作品の視点に気付いたり、相違点を考える中で改めて自分の意図を明確に確認したりする場となるようにしたい。それが「学びあい」であり、「自ら学ぶ」場面であると考える。さらにこの学習を通じて、抽象絵画の鑑賞に興味をもったり、日常にあるものに対しての色彩感覚を育成することにつな
がったりすることを期待している。このことも「自ら学ぶ」契機となるのではないかと考える。

３ 題材の目標
・ 抽象画に対する興味をもつとともに、意欲をもって制作を行うことができる。
（美術への関心・意欲・態度）
・ モンドリアン絵画の主要素の一つである「色の配置と面積のバランス感覚」を追体験することにより、その組み合わせにより喚起される効果について考えを深めることができる。 （鑑賞の能力）

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４ 全体計画（全３時間
次

本時：第２次３/３）

学習活動○モンドリアンについて知る。

評価規準
・モンドリアンの一連の作品を通して抽（出身地、抽象絵画の先達者、スタイルを象画に興味をもち、意欲的に自分の考確立するまでの作品の変遷、後に与えた影えを発言することができる。

響など）

配時

・試行錯誤をしながら意欲的に「塗り絵」

・作品の意図について理解するのワークに取り組むことができる。

・形態は水平と垂直線、色彩は三原色に帰結（関心・意欲・態度）

していくと考え、もっともシンプルな表現を目指した。
・単純な構成の中にも、画面をどのように分 ・試作の段階や最終案を決定する段階で、割するか（割合、線の太さなど）と、分割意図をもって配色や配置を検討するこされたどのスペースに何色（三原色）を配とができ、それを文章化することがで置するか、熟考した上で制作する。

きる。

（鑑賞）

○作品「赤と青と黄のコンポジション」の色をとったもの（画面を黒の線で分割されただけ
１２のもの）を配布し、着色の試作をする。
（８つの試作スペースを準備、１スペースに一色、計３スペースの三原色を塗ることを基本条件とする）
・試作を進めていくうちに配色、配置による効果を考え、
もっとも自分が好きなものになるよう試行錯誤を繰り返す。
○最終的に一番（自分にとって）よいものを、
大きなものに着色する。
○採用されなかった他の試作について気に入 ・自分の好みを明確に文章で表現するこらなかった理由および、最終案として提示しとができる。
（発想・構想、鑑賞）

たもののよかった点について、解説を加え
る。

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○数名の生徒が自分の思考の流れ（着色の試作 ・ 自分の作品の意図を明確にして伝える
ではどのような考えを持って行っていたか、
どう色の配置をしたらうまくいかないと判ことができる。
（関心・意欲・態度、鑑賞）

断したか、最終案のねらいや効果は何か）についてプレゼンテーションを行う。
（OHC、プロジェクタ使用）○意見交換を行う。
（共感できるところ、自分 ・友達の考えのよさや意図を理解するこの考えとの違い）2とができる。

（鑑賞）○本物の作品を見る。
（このとき、作品はあくまでもモンドリアンが1

考えた配色の例であり、正しい答えを示すものではないことを確認しておく…自分が、表現意図に応じて考えたものも立派な作品である）○モンドリアン作品が他に与えた影響を知る。
抽象的な美術作品の見方
日常品を見る目への応用（色と配置）

ピート・モンドリアン 「赤と青と黄のコンポジション」

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５ 本時の学習（１）本時のねらい
・自分の作品の意図を明確にして伝えるとともに、友達の考えのよさや意図を理解することができる。
（２）展開
学習活動

指導上の留意点と評価（●）○本時の課題を確認する。

○○モンドリアンならこのように塗る（自分の名前）○小グループ内で作品の意図を相互発表する。

●自分の作品の意図を明確にして伝えることができる。
（関心・意欲・態度、鑑賞：ワークシート、観察）・机間指導を行い話し合いが円滑に行われるよう助言するとともに、各自の発表を聞き、全体の話し合いの意図的指名に生かす。

○ 数名の生徒の作品についてプレゼンテーシ ・ 共感できるところ、自分の考えとの違いなどが明ョンを行う。
（OHC、プロジェクタ使用）（学級全体）

確になるよう発言させる。
・ あらかじめ以下の視点を準備しておき、生徒の意
見を整理していく。

・右上の最も大きいスペースに色を配置するか○その都度意見交換を行う。

否か・色を配置するスペース同士が、線で接するか、点で接するか、あるいは接さないか
・赤、青、黄それぞれの色が与える印象の違い
・同じ配置でも、配色を変える（色の面積が変わる）ことによる効果の違い●友達の考えのよさや意図を理解することができる。
○本物のモンドリアン作品を見る。

（鑑賞：ワークシート）

・作品はあくまでもモンドリアンが考えた配色の例
であり、正しい答えを示すものではないことを確認しておく。

○モンドリアン作品が他に与えた影響を知る。

・視覚資料を準備し、建築、ファッションを始め、日用品にいたるまでその影響を理解させ、この鑑賞と自分の生活をつなげる意識をもたせる。

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