「京芸 transmit program」は京都市立芸術大学卒業・
大 学 院 修 了 3 年 以 内 の 若 手 作 家 の 中 か ら、い ま、@KCUA が一番注目するアーティストを紹介するプロジェ

クトです。アーティストの活動場所として日本でも 1、2 を争う都市京都における、期待の新星を紹介するシリーズとして、毎年春の開催を予定しています。
第 2 弾となる本年は、熊野陽平（構想設計）、小林紗世子（日本画）、藤田紗衣（版画）、吉田桃子（油画）の 4 名を選出しました。
時代を読み取ろうとする鋭敏な感性を持って、それぞれが選び出した表現の方法に真摯に向かい合う若き作家たちの試行と実践にご注目ください。

The annual KCUA Transmit Program features
emerging artists selected from BFA, MFA, or PhD
degree holders who graduated from Kyoto City
University of Arts (KCUA) within the past threeyears. Through this program, @KCUA introduces
artists emerging from the Japanese cultural
capital and provides support for these artists
throughout the school year (April to March).
This year’s artists are Sae Fujita (MFA inPrintmaking), Sayoko Kobayashi (PhD in Nihonga),
Yohei Kumano (MFA in Concept and Media Planning),and Momoko Yoshida (MFA in Oil Painting).

小林紗世子Sayoko Kobayashi

2 | 12 月と 1 月の眼の見え方

2016

and in January

W 1940 × H 1620 mm

2018
W 1303 × H 1303 mm

3 | 3 月の眼の見え方
How My Eyes See in March20186W 1300 × H 1900 mm

54 | オプション
Option45 | 2016.11

How My Eyes See in December

2016
W 1620 × H 1620 mm

6 | オルトAlt

2017
W 1620 × H 1620 mm
1–6

岩絵具、水干絵具、膠、麻紙、木製パネル
Iwa-enogu (mineral pigments),
suihi-enogu (soil pigments), andnikawa glue on mashi (hemp paper)and wooden panel

3
1/1 スケール模型
としての美術展示

2

2018
サイズ可変
Dimensions variable

藤田紗衣

of 1:1 Scale Models

Sae Fujita

Yohei Kumano

熊野陽平

Art Exhibit in the Form

61 | 池と時計2018

2018

シルクスクリーン、紙インクジェット、糊付き合成紙

Silkscreen on paper

Inkjet on self-adhesive paper
サイズ可変 | Dimensions variable

52 | Pull Up If I Pull Up

4

アクリル絵具、テトロン

Sayoko Kobayashi

2018

1

Acrylic on Tetoron
polyester fiber
サイズ可変Dimensions variable

1FEV

小林紗世子

吉田桃子

Momoko Yoshidafirst “I.U.”

1

2018
シルクスクリーン、紙リソグラフ、紙、鉛筆

Silkscreen on paper

Risograph on paper, pencil

W 700 × H 1040 mm

3 | LPSI
2

W 695 × H 970 mm

5 | LPSI

2018

サイズ可変 | Dimensions variable

3

4 | LPSI

Ike to tokei (pond and clock)6 | 人と火Hito to hi (man and fire)

2018

2018

シルクスクリーン、紙インクジェット、糊付き合成紙

Silkscreen on paper

Inkjet on self-adhesive paper

W 695 × H 970 mm

W 1370 × H 2040 mm

1 | スリーアワーズ
Three Hours

2017
W 455 × H 333 mm小林紗世子＆熊野陽平

藤田紗衣《Never Odd or Even》2018
Sae Fujita, Never Odd or Even, 2018

Sayoko Kobayashi & Yohei Kumano

映像（アニメーション） | Video (animation)
40 sec.

7 | 小林紗世子《誰もいない海》2017

編集：西尾明日香

Sayoko Kobayashi, No One on theSeashore, 2017

Edited by Asuka Nishio

W 158 × H 277 mm

藤田紗衣＆熊野陽平

8 | 小林紗世子《回転体》2017

Sae Fujita & Yohei Kumano

Sayoko Kobayashi, A Revolving Shape,2017W 242 × H 333 mm
9 | 小林紗世子《室内》2017

9Sayoko Kobayashi, In the Room, 2017

8吉田桃子＆熊野陽平
Momoko Yoshida & Yohei Kumano
吉田桃子《works by h #5》2018
Momoko Yoshida, works by h #5, 2018スチロール樹脂 | Polystyrene

W 1303 × H 1303 mm

77–9

岩絵具、水干絵具、膠、麻紙、木製パネル
Iwa-enogu (mineral pigments),suihi-enogu (soil pigments), andnikawa glue on mashi (hemp paper)and wooden panel

W 750 × H 750 × D 750 mm

2F
出展作家を確定した段階から、@KCUA 1, 2 の 2 部屋両方に 4 人全員の作品を展示することを想定して本展の企画構想は進んでいった。@KCUA 1 が各作家に提出してもらったプランをもとに構成した一つの展示空間であるのに対し、@KCUA 2 の中にはそれぞれの作品のための「空間」が複数存在する。これは、本展にて「1/1 スケール模型としての美術展示」に挑戦しようとする熊野陽平に、@KCUA 2 では出展作家 3 人の作品をも「1/1 スケール」と捉えてみることを提案して生まれたものである。熊野はこの提案に「@KCUA 2 の空間とは関係なく」各作家の作品を鑑賞するための空間を個別に作成するというプランで応え、3 人との対話を重ねていった。こうして四者四様にお互いを受け入れながら、自らの作品について、また展示するという行為に純粋に向き合った結果、それぞれの「1/1 スケール」を体現するための「空間」が @KCUA 2の中にあるというわけである。
長い階段でつながれたこの 2 室の対比から浮かび上がってくるものは、4 人の作家が自らの作品をどのように考えているかを知るための手がかりだけではない。その、実にさまざまな事柄について思いを巡らせつつ、若き作家たちの取り組みをご高覧いただければ幸いである。本展での試みが、まだ美術家として歩み始めたばかりの彼らがこれから新しい道を切り開いていくための原動力となることを願ってやまない。

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

The concept for this exhibition began with the decision to exhibit all four artists’ works in both @KCUA 1(on the ground floor) and @KCUA 2 (on the second floor).
While @KCUA 1 is presented as a single exhibition
space based on each artist’s proposal, @KCUA 2
encapsulates multiple “exhibition spaces.” The latter isbased on the gallery’s invitation to Yohei Kumano toapply his concept of Art Exhibit in the Form of 1:1 Scale
Models to the other participating artists’ works. Kumano’s response was to create separate spaces that haveno relation to the dimensions of the room – exclusively
for the appreciation of each artist’s work – based on
in-depth discussions with the other artists. Theirmutual acceptance and their meditations on their ownworks, as well as on the very act of exhibiting anartwork, have resulted in the “1:1 scale” spaces in@KCUA 2.
The contrast between these two rooms, connected bya long staircase, gives us far more than just a glimpseof how each artist perceives their own work. It is oursincerest hope that the experience of this exhibition
contributes to the driving force behind these young
artists’ budding careers.
Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA

京芸 transmit program 2018

KCUA Transmit Program 20182018 年 4 月 7 日（土）–5 月 20 日（日）Saturday, April 7 – Sunday, May 20, 2018

企画：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUACurated by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA

主催：京都市立芸術大学

Organized by Kyoto City University of Arts

出展作家

Artists

熊野陽平（くまの ようへい）2016 年京都市立芸術大学大学院美Sae Fujita (2017 MFA in Printmaking, Department of術研究科修士課程絵画専攻構想設計修了

Painting, Graduate School of Arts, Kyoto City University of

小林紗世子（こばやし さよこ）2017 年京都市立芸術大学大学院美術研究科博士（後期）課程日本画領域修了

藤田紗衣（ふじた さえ）2017 年京都市立芸術大学大学院美術研究科修士絵画専攻版画修了（2016 年京都市立芸術大学大吉田桃子（よしだ ももこ／PICHA）
学院美術研究科修士課程絵画専攻油画修了）

Arts)

Sayoko Kobayashi (2017 PhD in Nihonga (Japanese-stylepainting), Department of Painting, Graduate School of Arts,

Kyoto City University of Arts)

Yohei Kumano (2016 MFA in Concept and Media
Planning, Department of Painting, Graduate School of Arts,
Kyoto City University of Arts)

Momoko Yoshida (a.k.a. Picha; 2016 MFA in Painting,
Department of Painting, Graduate School of Arts, Kyoto CityUniversity of Arts)

会場設営協力池田精堂、今道鮎美、熊谷卓哉、山根 香、陸 瑋妮

Venue preparation and installation supported bySeido Ikeda, Ayumi Imamichi, Takuya Kumagai,
Lu Wei Ni, and Kaori Yamane