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Design Wave 2007
in Toyamap03［会期］2007年11月8日㈭ 〜11月13日㈫ ［会場］ウイング・ウイング高岡 1階交流スペース

ごあいさつ

C O N T E N T S

近年、価値観やライフスタイルの多様化に伴い、生活に潤いや温もりを与えてくれるものや、感性や機能性を重視したものづくりが［ごあいさつ］01［富山プロダクトデザインコンペティション2007］03

ますます重要になってきています。このため富山県では、総合デザ
インセンターを中心に、県内企業の商品開発支援や人材の育成などに積極的に取り組むとともに、新たに作成した本県の総合計画「元課題テーマ「家族のくらし」

気とやま創造計画」においても、デザインの振興と活用を重要な柱として位置付けています。

04
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06
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審査員紹介

今年度は新たな取り組みとして、富山発のデザイン性に優れた製品について、県民の認知度向上を目的とした展示会を富山大和とホ

p17

テルニューオータニ高岡で開催しました。また昨年に引き続き、富審査結果報告作品紹介
審査講評座談会

山大学芸術文化学部との連携による「富山県・デザイン経営塾」の開校

時代を切り拓くデザインに必要なのはスタイリングにたどり着くまでの突き詰めた思い、情熱、ストーリー

や、「富山・ミラノデザイン交流倶楽部」のイタリアミラノとのデザイン分野での交流における協同・連携への支援などにより、今後も一層、総合的・戦略的なデザイン政策を推進していきたいと考えています。

富山プロダクトデザインコンペティションから商品化された作品紹介 2006-2007

今回のデザインウエーブイン富山では、「家族のくらし」をテーマ

16に富山プロダクトデザインコンペティションを実施しました。この他にも「生活者の感性からのデザイン」と題したデザインセミナー

生活者の感性からのデザイン

する工業デザイナーであり、総合デザインセンター所長として本県のデザイン振興と産業発展に情熱を注いでいただきました故 黒木靖
夫氏を偲んで「個性、自由、デザイン 黒木靖夫からのメッセージ」

17［デザインセミナー］

や、「ガラスとメタルのワークショップ作品展」、そして日本を代表

p21と題した回顧展を開催しました。今後、富山県におけるデザイン振21［ワークショップ］

ガラスとメタルのプロダクト

興の新たな方向を生み出す参考になるとともに、デザインが広く人々の生活に潤いをもたらし、県内産業の振興に大きく貢献するこデザインウエーブ開催委員会 会長

25

［回顧展］

とを心から期待いたします。

個性、自由、デザイン
富山県知事

黒木靖夫からのメッセージ

石井 隆一

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Design Wave 2007 in Toyama

2

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2007

● 審 査 員 紹 介

K a z u y a

TOYAMAPRODUCT DESIGNCOMPETITION2007

S H I M O K A W A

K a n a e

T S U K A M O T O

H i d e y o s h i

N A G O Y A

日経デザイン編集長

プロダクトデザイナー

アッシュコンセプト㈲代表取締役

下川 一哉

塚本 カナエ

名児耶 秀美佐賀県生まれ。早稲田大学政治経済学部経済学科卒業。日経マグロウヒル（現・日経BP社）入社。
1999年より日経デザイン副編集長。2008年1月より日経デザイン編集長。現在、デザイン情報
番組「Design Channel」（テレビ東京）のコメン
テーター、07年度中小企業庁「JAPANブランド育成支援事業採択審査委員会」委員などを務める。

香川県生まれ。金沢美術工芸大学卒業。三菱電機、デザイン総研広島勤務。1999年「Kanaé
Design Labo」設立。現在、多摩美術大学非常
勤講師、イギリス王立芸術大学院客員講師。東京ドームテーブルウエアフェスティバル優秀賞、英国王立芸術振興協会デザインコンペ大賞受賞など。

東京都生まれ。武蔵野美術大学造形学部卒業。
㈱高島屋宣伝部入社。1984年㈱マーナ入社、企画室長。商品開発・プロデュース・マーケティ
ング戦略に携わる。2002年「h-concept」設立、代表取締役。生活者とデザイナーが楽しめ
るものづくりを目指し若手デザイナーとのコラ
ボレーションを推進。デザイナーブランド「＋d」
を発信、世界販売にも着手。海外ではMoMA、
グッゲンハイム、コンランショップ、国内ではフランフラン、ソニープラザ、東急ハンズなどで展開中。

富山プロダクトデザインコンペティション2007「富山プロダクトデザインコンペティション」は今回、14回目を迎えました。商品化を前提

Y u k i o

H A S H I M O T O

N a o k o

H I R O T A

T o s h i k i

K I R I Y A M Aとしたこのコンペは、県内企業と全国のデザイナーとの接点をつくり、とやまブランドの創出を目指すこと、またインハウスデザイナーやフリーランスデザイナー、美術系大学生たちの創造性を誘発し、開発から流通までの工程にトータルに関わってもらうことなどが目的です。そのため審査ではデザインの美しさ、機能性、提案力のほか、地場の技術や素材を生かした製法、課 題 テ ーマ

【 家 族 の く ら し 】

コスト、市場性、流通など様々な観点から議論して選出しています。
今回は「家族のくらし」というテーマに、全国から194点のエントリー、160点の応募がありました。パネルによる第1次審査を通過したのは15点。これに、当デザインセンターがこれまでの実績や賞歴をもとに選び、参加を依頼した招待デザイナー10名の作品を加え、模型による第2次審査を実施。最終審査会では、第2次審査通過者10名によるプレゼンテーションを経て、入賞者を決定しました。
現在は入賞作品をはじめ、最終審査に残った作品について商品化検討を行っています。今後もデザイナー、県内企業と一体になって、コストの算出や安全性の確保、流通経路の開拓

インテリアデザイナー

プロダクトデザイナー

進行橋本 夕紀夫

廣田 尚子

デザインディレクター

愛知県生まれ。愛知県立芸術大学デザイン学科卒 業。1986 〜 96年 ス ー パ ー ポ テ ト に 在 籍。
97年「橋本夕紀夫デザインスタジオ」設立。現在、
女子美術短期大学講師、愛知県立芸術大学非常勤講師。ナショップライティングデザインコン
テスト優秀賞、JCD優秀賞、空間デザインコン
ペティション銀賞、タカシマヤ美術賞、IESNA（北米照明学会）AWARD OF EXCELLENCEなど受賞。代表作に「水響亭」
（銀座）
「過門香」
（銀座
一丁目）
「BEAMS HOUSE」（丸の内）など。

東京都生まれ。東京芸術大学デザイン科卒業。
㈱GKインダストリアルデザインを経て1997年「ヒロタデザインスタジオ」設立。ファッション
アクセサリーをプロダクトデザインの領域に取り込んだオリジナルブランド「NAOCA」ブランドを設立。そのバッグはMoMAでも販売されている。カテゴリーにとらわれない幅広いデザインを展開中。

桐山 登士樹などを進め、「とやまブランド」の創出に向けて取り組んでいきたいと考えています。

Design Wave 2007 in Toyama

Design Wave 2007 in Toyama

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2007

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2007

● 審 査 結 果 報 告Salt&Pepper

Scheduleとやまデザイン賞【応募登録】6月18日〜 8月20日

果汁を搾るかのように使うソルト＆ペッパーシェーカーです。料理に一味加え、食卓に笑顔を加えます。シリコー
ンゴム製で、果汁を搾るように握ることで底面のスリッ
トが口を開き、放すと閉じるのでキャップをするなどの動作が必要なく、少ない動作で開閉できます。「しぼる」という意外性のある動作がコミカルで、食卓にふっと笑
いがこぼれます。料理に一味を、家族には笑顔を加える
プロダクトです。

岡田 心
おかだ しん・愛知県生まれ。名古屋芸術大学美術学部デザイン学科卒業。2005年Furniture+La
ndscape+Product+Partnerからなる「FLaPP」を設立。06年デザインネットワーク「design-n.
net」
開設。03年対馬ひのきデザインコンペ入選、05年第9回高橋書店手帳大賞商品企画部門優秀企画賞受賞。

ウェブサイトの登録フォーム、または応募申込書の郵送・FAXで受付。今年は194点の応募登録がありました。

【作品パネル受付】6月18日〜 8月24日
1作品につき、作品タイトル、コンセプト、全体図
をレイアウトしたA3サイズのパネル1枚を提出してもらいます。今年は160点の作品パネルが寄せられました。

【第1次審査】9月5日〜作品パネルによる審査〜
応募されたパネルの中から第1次審査通過作品15点を決定します。通過者の氏名および作品タイトル
は9月7日にウェブサイトで発表。第1次審査通過
者には、第2次審査で提出してもらう模型製作支援として3万円を補助します。

【模型提出】
第1次審査通過者15名からは模型を、そして招待
デザイナー 10名からはパネルと模型を提出してもらいます。

【第2次審査】10月24日〜模型による審査〜
第1次審査通過者14名と招待デザイナー10名の計24名の作品から、第2次審査通過作品10点を決定します。

【第3次審査】11月8日〜プレゼンテーションによる審査〜
第2次審査通過者10名によるプレゼンテーション
を公開形式で行い、とやまデザイン賞1点（副賞50万円）、準とやまデザイン賞2点（副賞各30万円）、
黒木靖夫特別賞（副賞10万円）を決定します。その後表彰式と交流会を開催。第1次審査通過者および招待デザイナーの作品はデザインウエーブ開催期間
中、ウイング・ウイング高岡1階交流スペースにて展示。

【商品化検討・報告書発行】
商品化に向けてデザインセンターとデザイナー、そして県内企業が具体的な検討をスタート。改良を加えた模型の作成、コスト算出、価格設定、流通経路の開拓などを行います。またデザインウエーブ報告書を作成し、応募デザイナーやデザイン関係者、県内外のメーカーなどに送付。

第2次審査・最終審査風景

デザインウエーブ初日。公開形式で行われ1点 は2票 以 上 獲 得 し て い る 小 林 和 生 さ ん

た最終審査会では、第2次審査通過者10名「OFF CALENDAR」、 斉 藤 ダ イ ス ケ さ ん

によるプレゼンテーションを実施しました。

「memorable towel」、本井康敬さん「TSU

持ち時間は3分。作品パネルと模型で表現しTSU」から選ぶことになり、再投票。その結切れなかったコンセプトの詳細、素材の選

果「アレンジに乏しいタオルにユーモラスなび方、製造方法、使い方、流通などについて、物語を加味した」と評価を集めた斉藤さんのデザイナーの言葉でアピールしてもらい、審作品に決まりました。

査員との質疑応答にも時間を費やしました。

また今回は、当コンペの発起人で、昨年選考は審査員5名によるディスカッション

7月に永眠しました黒木靖夫氏を偲び、氏と投票で進めていきました。まずは各審査員の功績を残すことを目的に、「黒木靖夫特別が上位3名を選出。その結果、足立悦哉さん賞」を新設。審査員全員が「黒木さんならこの「FLASHLIGHT」と岡田心さんの「Salt&

れを選ぶだろう」と、氏の感性を偲びながら

Pepper」が4票を獲得し、決選投票へ。「操作選考し、小林さんの「OFF CALENDAR」を性に問題が残るSalt&Pepperより、考え方、選出しました。

バランス共に秀でたFLASHLIGHTを」（名児

最終審査を終え、審査員からはテーマの耶氏・廣田氏）、「Salt&Pepperは感覚に訴え

捉え方、プレゼンテーションの手法、コンた斬新な作品。その可能性を評価したい」（下

セプトメーキングの甘さが数多く指摘され川氏・塚本氏・橋本氏）と意見が割れ、再び議ました。「家族のくらし」という感性や情緒論した結果、3票を獲得した「Salt&Pepper」を表現するテーマであるだけに、デザイナー

が「とやまデザイン賞」に決定しました。

個人の資質、情熱、そしてコミュニケーショ

準とやまデザイン賞は2名。まずは次点と な っ た「FLASHLIGHT」 が 決 定。 も うDesign Wave 2007 in Toyama

ン能力が問われた審査会となりました。

Salt&Pepper○膨大な数のソルト＆ペッパーの中で非常に感覚的な作品。触覚に訴えた発想が斬新で面白い（廣田）○感覚に訴えた作品なら、もっともっと色にも形にもこだわってブラッシュアップ
してほしい（塚本）○まだ完成品とはいえないが、今までにないモノとの接し方を示してくれた。使われるシーンが浮かぶ（橋本）○この形状では調味料を充填するのが難しい。改良の余地あり（名児耶）○形を超えた感性、あそび心を評価。ここから完成度を上げていってほしい（下川）（各作品の評価、審査講評などは後ページで詳しく紹介しています）

Design Wave 2007 in Toyama

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2007

準とやまデザイン賞

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2007

FLASHLIGHT

黒木靖夫特別賞

FLASHLIGHT

OFF CALENDAR

前方と後方を同時に照らせる懐中電灯。どんな場所に置いてあっても違和感のないシンプルな形状、かつ、スタンド型でさっと目に付くデザイン。持つ人の前方だけでなく、後方の人の足元も照らします。後ろのライトは斜めになっているので手に持って角度が変わっても広く照らし出せる
ようにしました。スイッチは前方、後方、両方の切り替えが可能。自分だけでなく周りを少し思いやる、周りもそれに気づくことができれば、家族のつながりを感じることができると思います。

今は共働き家庭が多く、コミュニケーションが少ない。そこでデザインを通して、家族のコミュニケーション不足をポジティブに解決できるものを提案します。休日を輪ゴム
やキャップでマークし、家族に知らせるカレンダー。カレンダーを介して会話し、通じ合う。普段しゃべらない父が娘に話しかける、その火付け役になればいいと思います。

足立 悦哉
あだち えつや・1977年生まれ。ファッショ
ン専攻後フリーランスとして衣装などを制作。
2005年頃から雑貨、プロダクトなどのデザイン活動を開始。ムーブルパリへグループで出展、現在に至る。

小林 和生

OFF CALENDAR○広義な意味での家族のつながりをうまく表現している（名児耶）○今回のテーマにぴったりマッチしている。インテリアとしても美しい（廣田）○考え方、アイディア、仕上がりまで一貫してバランスがいい。光の広がりに改良の余地あり（橋本）memorable towel「そういえばさぁ。俺が小さい頃、うちに人の形の変なタオルあったよね。あれ好きだったんだ。」「そうね。お気に入りだったものね。ボロボロだけど確かまだあるわよ。身長と同じ時に買ったから記念に取っておいたの。これでしょ？」「あっ。これこれ。懐かしいなぁ。これってこんなサイズだったんだ。思っていたより小さいなぁ。」「だってあなたももう二十歳だもの。あっという間に大人ね・・・」
なんて会話ができたら、家族はそれだけですごく幸せだと思います。

こばやし かずお・愛知県生まれ。浜松職業能力開発短期大学産業デザイン卒業。㈱ブルースデザ
イン勤務。伝統工芸からカーデザインまでプロ
ダクトデザインを中心に活動。デザインコンペ
ティション海南2000奨励賞、特別賞、2002銀賞など。

○機能的な万年カレンダー。数ヶ月前の旅行が一目瞭然でわかり、過去を振り返って思い出を楽しむことができる（下川）○誕生日や記念日などを家族みんなで共有できる数少ないプロダクト（名児耶）○とてもきれいなデザイン。でも年間ベースなので細かい予定は確認しづらい（廣田）

第 2 次審査通過作品
memorable towel

Lotus

Lotus
○自分のライフスタイルに合わせて使い方が楽しめ
そう（橋本）○もう一歩、デザインに繊細さが足りない（塚本）○富山から発信するプロダクトとしてストーリーがある（下川）

斉藤 ダイスケ
さいとう だいすけ・栃木県生まれ。2000年東北芸術工科大学生産デザイン学科在学中、yard設立。01年同学同学科卒業。04年栃木県窯業
技術支援センター技術研修生。フリーランスデ
ザイナー、
陶芸家。プロダクトデザイン、
セラミッ
クデザインと共に陶磁器の制作も行なう。

心地よい暮らしは家族のちょっとした気づかいや工夫で成り立っていると思う。そんな心配りをカタチで表現したいと思った。Lotusは錫製。手で自由に形を変えることができる。イオン化傾向が高く、錆びないため水を浄化するともいわれている。基本形をレース状ディスク（レンコンの薄切り）にし、歯ブラシ立て、ソープホルダー、花瓶の仕切りなど多目的に使用できるようにした。新品のLotusは工業製品然としているが、人の手が加わるにつれ、温もりのあるモノに変わっていくように感じる。

磯野 梨影●招待デザイナー

いその りえ・1987年武蔵野美術大学工芸工業デ
ザイン学科卒業後、ソニー㈱デザインセンターに入社。95年同社退社後、PSD Associates（英）でSwatch Telecom社製品を手がける。97
年帰国し、出産育児のためデザイン活動を休止。
2000年よりPear Design Studioとして、活動を再開。06年より、バンタンデザイン研究所非常勤講師。

Food Cover○昔からあるものをうまく今風に焼き直した作品。
（名児耶）○プラスチックのままではチープな印象。木、アルミなどを使って高級感、素材感、温かみを演出したらいいと思う（下川）○アレンジに乏しいタオルをユニークな形で変えてくれたアイディア作品（名児耶）○背中にかけたり、マットにしたり、いろいろ遊べる作品（橋本）○思わず手で触ってみたくなる楽しい作品（廣田）Design Wave 2007 in Toyama

Food Cover
食事は家族をつないでいます。一緒に暮らし、いつも食べている食事はもちろんのこと、遠く離れても体調を心配して、野菜や果物を送ってくれる家族がいます。以前、食卓には必ずと言っていいほど「ハエよけ」（ホコリよけ）がありました。夕飯まで家族の帰りを待つ間、食事の残り物があるとき、夕飯に間に合わず一緒に食べられなかったとき、夜食を運ぶとき…。色んな場面で心遣いがありました。この「Food Cover」は、以前あった「ハエよけ」を見つめ直し、
リデザインしたものです。

中庭 日出海●招待デザイナー

なかにわ ひでみ・1981年長崎県生まれ。2001
年福岡デザイン専門学校環境デザイン科卒業。
03年福岡デザイン専門学校環境デザイン科非常
勤講師。フリーランスで活動を開始。05年第1回セキスイプロダクトデザインコンペティショ
ン特別賞受賞。05年東京デザイナーズウィーク・
プロ作品展出展。

Design Wave 2007 in Toyama

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2007

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2007

第 2 次審査通過作品

第 1 次審査通過作品

hang it!

link plate「家族のくらし」というテーマを考えたときに、つながりという言葉がまず頭に浮かびました。そしてそこに自分がテーマとしている「物の余韻、雰囲気を感じられるプ
ロダクト」というものを合わせて考えてみようと思いました。近年は家族そろって食事をしたり、コミュニケー
ションをとる機会が極端に少なくなっていると聞きます。
今回考えた「hang it!」は、もしお父さんの仕事が遅くなり子供に会えない時でも、物を介して余韻・メッセー
ジを伝える事ができるのではないでしょうか。

文化や生活スタイルも違う私たちにはそれぞれの家族の形があり、幸せが存在します。link plateは、日々変動する家族の暮らしにあわせて変化していく「かたちを持たない器」です。ワンプレートで間に合う独身時代、恋人との週末。やがて家族ができて食卓にたくさんの器が並び、小さな娘のプラスチックの器と父の器がテーブルの上で混ざり合う。それぞれの幸せの数だけ存在するそれぞれのかたち･･･。

hang it!
○家族のつながりをフックのバランスで視覚的に表現した点が素晴らしい（塚本）○一人で物を掛けた時のバランスの悪さが見えるのも面白い（名児耶）○アイディアが斬新だが、家具のようなボリュームが気になる。もっとミニマムにできないか？（橋本）今井 彩史
いまい さいし・1980年岐阜県生まれ。86 〜 88
年アフリカ ナイジェリアで過ごす。88年帰国。
平凡な学生生活を過ごす。98年受験失敗。浪人生活を経て99年東京芸術大学デザイン科入学。
2004年卒業後、㈱イリアに就職。現在、主に飲食店やホテルなど商業系の内装設計を担当。

柳原 照弘●招待デザイナー

やなぎはら てるひろ・1976年香川県高松市生まれ。99年大阪芸術大学デザイン学科空間
デ ザ イ ン コ ー ス 卒 業。2002年「TERUHIROYANAGIHARA/ISOLATION UNIT」
設立。

link plate

ハシオキペンギン○ペンギンに込められたストーリー性がおもしろい（廣田）○プレゼンテーションがうまい。引き込まれた（橋本）○売れるかどうか。売り方がポイントになるだろう（下川）

ハシオキペンギン
錫100％の箸置きです。中に磁石が入っていて、集めるとペンギンが体を寄せ合う様に引っつきます。使うときはペンギンが腹ばいになって移動する状態になっています。この箸置きには食事中の合理性やかっこよさはありませんが、箸を置いて両手でお茶を飲んだり、行儀よく食べる日本人の美しさがあります。そして、家族のつながりという見えない引力があります。箸置きを用意したり、片付けたりす
る子どもたちの笑顔、その子どもたちを見て喜ぶ両親の笑顔。そんな、幸せな家族のくらしを提案するグッズです。

ALBUM FRAME
家族の大切な思い出が詰まったアルバム、奥にしまった
ままになっていませんか？このアルバムフレームは、アルバムから写真を取り出さずに、アルバムごと写真を飾ることができます。

ALBUM FRAME

芦田 秀一●招待デザイナー

あしだ ひでかず・1969年大阪府生まれ。92年
東京造形大学デザイン学科卒業。住宅設備機器メーカー、建築デザイン事務所を経て、2005年
ASHIDA DESIGN設立。現在プロダクトデザイ
ンを中心に活動中。98年リビングデザインセン
ター第1回雑貨デザインコンペ入賞。99年日本
ベターリビング協会デザイン賞。01年第1回デザイントープビジネスバッグコンペ優秀賞。02
年リビングデザインセンター第7回リビングデ
ザインコンペ準グランプリ。05年第1回セキス
イプロダクトデザインコンペグランプリ。07年
グッドデザイン賞受賞。

真梶 貴志
しんかじ たかゆき・広島県出身。富山大学高岡短期大学部専攻科産業デザイン専攻。

bottle scale

TSUTSU「TSUTSU」は家族など、人数分のパスタを計量できる筒型のメジャー。富山のリソースであるシリコーンゴム製で、落としても痛まず 1人分から 3 人分までの筒が「入れ子」
状に納まり、コンパクトに収納できる。中央に向かって
グラデーションになった配色は大きさの違いを認識できると同時にキッチンを楽しくしてくれます。口の部分は斜めにカットし、パスタを入れやすい形状を考慮。お湯が沸くまで立てて置いておけるので他の作業の邪魔になりません。玩具のような楽しさを持つメジャー。何気ない生活の１シーンももっと便利に、楽しくします。

TSUTSU○うまく着地している。使い方もスマート（廣田）○機能的なデザイン。パスタが滑り込みやすい素材、
形状にもう一工夫ほしい（下川）bottle scale

ひとつ屋根の下で生活する家族は場所、血縁、財産…、いろんな部分でつながります。そんなつながりの一つが味。
オフクロの味、我が家の味など、家族をつなぐ大切な味をつくるために、愛着のもてる三面一体の計量スプーンを提案します。大さじ・中さじ・小さじが三面に配置された計量スプーン。小ビンサイズなので、調味料ボトルと一緒に立てて置くことも可能です。

DRILL DESIGN●招待デザイナー
ドリルデザイン・林 裕輔／安西 葉子によるデザインスタジオ。 プロダクトデザインを中心に、グラフィックデザイン、パッケージデザイン、空間演出までの各分野を総合的にデザイン。柔軟なアイデアで様々な方向から問題を解決することを得意とし、日常生活における疑問点や問題点を“ドリル”でくり返し、掘り下げる。2004年〜
06年ディスプレイデザイン賞入賞、06年グッドデザイン賞受賞 、05年、07年100％ design
TOKYO出展、07年100% designers出展。

本井 康敬
もとい やすのり・兵庫県生まれ。1997年神戸芸術工科大学卒業。 住宅や家具、生活用品のデザインに従事している。ポラダインターナショナル
デザインアワード'02プロ部門1位。ニッセンデ
ザインアワード'06佳作（08年㈱ニッセンより発売予定）。国産材使用家具デザインコンペティショ
ン大川'07優秀賞など。

koeda

ヒッカケテ

家族みんなが使用する箸置き。その箸置きの使用していな
い時のあり方を見つめ直した。 使わない時でも飾っておける箸置き「koeda」の提案。ひとつひとつの箸置きが小枝のような形をしており、みんなの分を集めると、一つの木のような形をつくりあげる。毎日家族みんなが使う箸置
きが、一つの場所に集まり、飾られることで、つながりや温もりのようなものを感じられるのではないだろうか。

家族みんなのアイデアで自由に使える多目的フックです。
「手」をモチーフにしたクロームメッキの鏡面仕上げで右手と左手があります。それぞれ5つのフックが付いているので、キッチンの小物掛け、浴室のタオルハンガー兼ミラー、トイレの雑誌ホルダー、玄関のコート掛けなどに使えます。
取り付け位置や取り付け角度を変えることで壁面に表情を作り出すこともできます。

鷲尾 和哉
わしお かずや・1982年神戸生まれ。2006年
京都府立大学卒業、同年京都工芸繊維大学大学院入学。プロダクトを中心にグラフィック、インテリアなど様々な分野を幅広く学ぶ。Designer
Glass Competition「The Art of Martini Glass2007」 グ ラ ン プ リ、Opus Design Award
2007審査員特別賞、二トリワンハウストータル
コーディネーションコンテスト2007銀賞など。



Design Wave 2007 in Toyama

koeda○素材感が秀逸。完成度の高い作品。もう一つ遊び
心が加味されれば深みがでるのでは…（塚本）○テーブルオブジェとしても楽しめる作品（橋本）○卓上のアクセントになるきれいな作品（名児耶）

ヒッカケテ

橋本 潤

●招待デザイナー

はしもと じゅん・1971年東京生まれ。96年
千葉大学大学院修了、㈱スタジオ80入社。内田繁・西岡徹・三橋いく代に師事。2002年同社
チーフデザイナー。ミラノサローネ「Tea Table
Collection」展に出展。02 〜 06年東京デザイ
ナーズウィーク・プロ作品展出展。07年ミラノ
サローネ「TOKYO DESIGN PREMIO」出展。同年、フーニオデザイン設立。

Design Wave 2007 in Toyama

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TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2007

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2007

第 1 次審査通過作品

DOOR HANDLE+

DOOR HANDLE+
smile

ドラマは内と外の間でよく起こります。ドアハンドル＋
ノートホルダーは、POST-ITカルチャーをドアハンドルに適応させたもので、家族に書き置きを残すことができます。「おやつが戸棚に入っているわよ」「帰るとき牛乳
買ってきて」「今夜のディナー、表参道駅で7時に」など…。
想像力が膨らみます。

smile

現代の家族は共に暮らしながらもすれちがいが多くなっています。家族のコミュニケーションは顔を見て話すのが一番ですが、それができない家族を「smile」が手伝います。キャラクターが疑似的に語りかけ、メモで用件を伝えるだけではない温かな気持ちまで伝えてくれます。また直接言いにくいことも「smile」なら気負いなく伝えることができます。

北條 崇

角田 陽太
かくだ ようた・1979年仙台市生まれ。東京造形大学室内建築コース卒業。2003年渡英。安積伸氏、安積朋子氏やロス・ラヴグローヴ氏のスタジオで経験を積んだ後、05年〜 07年ロン・ア
ラッド、ケネス・グランジのもとRCA（ロイヤル・
カレッジ・オブ・アート）デザインプロダクトコースに学び、修了。

●招待デザイナー

ほうじょう たかし・東京造形大学卒業。松下電工に入社。住宅設備建材、高齢者向け商品、研究所開発テーマなどを担当。2003年よりitem-s
design主宰。プロダクトデザイン、伝統工芸のデザイン支援などを中心に活動。京都嵯峨芸術大学
講師、京都精華大学講師。京都の伝統工芸の商品
通販サイトitem-sを運営。NPO法人グリーンマッ
プジャパン理事。

nonnon時が消える時計「時間とどう関わりたいか」はその時々で違い、例えば忙しい朝は正確な時間が知りたいし、休日には時間に縛られずゆっくりしたいもの。この時計は、時計の針を影で表すことによって、時間との関係を曖昧にしたり、無くしたりすることができます。時間との関わり方を見直す
ことによって、メリハリのある生活を送れるように、という思いを込めた時計です。

nonnon
最近は暮らしの中で死を意識することが少なくなっていると言われます。身近な人の死に直面して初めて、亡くなった大切な人を悼み、心の拠り所が必要なことに気づく人も多いのではないでしょうか。「宗教」「慣習」といった観点からではなく、現代の生活者に向けて、引っ越しや狭い居室空間にも対応できる心の拠り所、「今は亡き家族との関わり」として「nonnon」を提案します。

本田 敬

眞保 賢一

ほんだ たかし・1968年愛知県生まれ。91年愛知県立芸術大学美術学部デザイン工芸科卒業。
91年ヤマハ㈱デザイン研究所勤務。97年ヤマハリビングテック㈱商品企画室勤務。2000年
Design Studio CRAC設立。愛知県立芸術大学
非常勤講師/名古屋芸術大学非常勤講師。
「カタチ研」としても活動中。

ダストボックス

脚付石けん
ライフスタイルが多様化し、みんなで使うモノが少なくなった中で、石けんは家族が毎日使うモノです。その匂いは「家の匂い」となり、家族をつなぎ、安心感を与えてくれます。
この作品は表裏に露出したゴムフレームが石けんの脚となり、ホルダーなしで好きな場所に置くことができます。
ゴムフレームがあることで石けんが小さくなっても持ちやすく、細かい溝が泡立ちをよくします。

神原 秀夫

しんぽ けんいち・1980年名古屋市生まれ。
2004年中京大学情報科学部メディア科学科卒業。サイン・ディスプレイ製品のメーカー勤務を経て、現在名古屋デザイナー学院研究学科に在学中。

時が消える時計●招待デザイナー

ダストボックス

普段、何気なく置かれているゴミ箱は、時に赤ちゃんやペットの標的になります。そんな時は手の届かない高さに伸ばしていたずらを防ぎます。下部にはおもりを内蔵しているので転倒しません。横着な人は上部を斜めに傾けてゴミをスローイング。ギュッと縮めてコンパクトにして運んだり、収納したりすることも可能。表面の色はグラデーションにしてあるので高さの目安となります。

中原 正昭●招待デザイナー

かんばら ひでお・広島県生まれ。東京造形大学デザイン学科卒業。TOTOを経て㈱電通にてアートディレクター／プロダクトデザイナーとして勤務。

なかはら まさあき・1972年埼玉県生まれ。95
年武蔵野美術大学造形学部空間演出デザイン科卒業。95年〜 98年㈱アルテリア在籍。98年〜2003年橋本夕紀夫デザインスタジオ在籍。04
年ナカハラ＋フクシマデザインスタジオを設立。
05年エヌエフデザインに事務所名を変更。商業
施設のインテリアデザインから住空間、プロダ
クトデザインまで幅広く手掛ける。

脚付石けん

IEMOJI

letter

鋳物製の「絵文字」のペーパーウェイト。最近は家族の会話もケータイメールで行われているとか。そこに楽しさを演出しているのが「絵文字」です。絵文字はデジタルの世界だけ
でなく、現実の家庭でもコミュニケーションを豊かにしてくれます。デジタルから生まれた要素を取り入れながら、現実感のあるコミュニケーションが提案できればと思います。

山田 佳一朗●招待デザイナー

やまだ かいちろう・1997年武蔵野美術大学インテリアデザインコース卒業後、2003年まで同研究室助手。ミラノサローネサテリテ（04〜06年）、
デ ザ イ ナ ー ズ カ タ ロ グ10（04年 ）、A Dream
Come True（ミラノ・07年）など出展、グッドデ
ザイン賞など受賞。インテリアプロダクトを中心に国内外でデザイン活動を展開。

封筒の形の本体を開けると、3本の焦げ目がついたトース
トが焼きあがっている。チョコレートソースやジャムをペン代わりに誰かに何気ない言葉を書いたり、メッセージを残したり。裏の丸い焦げ目に絵の手紙を描いたり。letter
で焼く手紙トーストは、家族のお腹も心も満たしてくれる。

NIIMI（新見拓也・新見祐紀）

IEMOJIにいみ たくや・1971年長崎県生まれ。95年武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業。02年渡伊、デザイン事務所 studio Ex. D di mizu 水とも子氏に師事。武蔵野美術大学助手・デザイナー。
にいみ ゆき・1972年神奈川県生まれ。95年武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業。01年渡伊、フィレンツェとミラノにて家具修復を学ぶ。
家具修復家・デザイナー。

letter

05年新見デザイン事務所を設立しNIIMIとして活動開始。06年ミラノサローネサテリテ出展。07
年MUJI AWARD 02金賞受賞。

余韻「余韻」は人の足形を残してくれる低反発素材の玄関マット。
足形がゆっくりと復元する事で玄関を通過した時の経過を視覚的に伝えてくれる。人の気配を伝え、日常、あまり意識することのない家族の姿も無意識に感じさせてくれる。
長時間を要して復元する低反発ウレタンは現在あまり普及していないが、時間の経過を視覚的に伝えるという可能性を秘めた素材として提案したい。

ツギキ「ツギキ」で電源を繋いでいくと、バラバラだった電化製品があたかも1本の木から生えた枝のようになり、不思議な一体感を醸し出します。 現代の生活に欠かせない電化
製品をきれいにまとめてくれる「ツギキ」は、老若男女の様々なライフスタイルが個々に存在し、共存している家
庭に、楽しい一体感を醸し出してくれるでしょう。

TAG design ground（岡田 浩一・物部 信）
タグデザイングラウンド・2006年に活動開始したデザインユニット。TAGは「おにごっこ」を意味する。おにごっこのように何歳になっても夢中
でワクワクする子供心とハラハラとした緊張感を持ち合わせたモノ作りがコンセプト。デザイン
を、誰もが生活の中で染み付いた遊びのように自然に、楽しく捉えてほしい。「モノが人間らしさ、
人間くささを伝えてくれる」。そんなモノがあふれた社会に強い魅力を感じる。

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Design Wave 2007 in Toyama

余韻

ツギキ

森 知宏
もり ちひろ・1984年大阪生まれ。父が屋外広告業を営んでいるため、多彩な工業系の機材に囲まれて育つ。高校でデザイン系の学部に進む事を決意。
2003年春、岡山県立大学デザイン学部に入学。
プロダクトデザインコース専攻。07年春、同学卒業。現在、インハウスデザイナー１年目。理想と現実のギャップに頭を悩ませながら日々奮闘中。

Design Wave 2007 in Toyama

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TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2007

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2007

● 審 査 講 評 座 談 会［日時］2007年11月9日㈮ ［会場］ホテルニューオータニ高岡（左）磯野梨影さん「Lotus」 p8参照
（右）足立悦哉さん「FLASHLIGHT」 p7参照

DISCUSSION by judges

時代を切り拓くデザインに必要なのはスタイリングにたどり着くまでの突き詰めた思い、情熱、ストーリー
最終審査会の翌日、4人の審査員の方々にお集まりいただき、改めて今回の審査を振家族のくらし＝家族揃ったくらしではない
桐山●今回の審査をもう一度振り返って、くて、ギリギリで第2次審査に上がってきない」というところまで突き詰めてほしい

しますと、これまで14回、コンペを続けた作品が最終的に賞をとったこと。ちょっと思いました。

てきて、県内企業のデザインに対する理解と面白い現象でしたね。

名児耶●「ハシオキペンギン」の真梶さんのも深まり、デザイナーとじっくり付き合い、

プレゼンは聞く人にきちんと伝わっていまいいものを商品化している企業もあります。

気になった点や反省点、今後の課題についてご意見をいただきたいと思います。

応募するからにはした。あの熱っぽい語りには思わず引き込

また、そうやって成功した企業を見て追随

下川●私はテーマの捉え方の平凡さがすご

とことん突き詰めたものをまれてしまう魅力があった。

する企業も増えてきていますので、それな

橋本●ペンギン一つであそこまで語るなんりのシナジー効果は出ていると認識していく気になりました。
「家族のくらし」と聞いて、ほとんどの人が「家族が全員揃っている家庭」

下川●完成度にかなりの幅がありましたね。

て凄いと思いましたよ！

ます。確かに控えめに見えますが、実は前を前提としていて、そのために作品の幅が狭「Lotus」の磯野さん、「FLASHLIGHT」の桐山●確かに。彼は素材の特性をよく理解向きなんです。

かったと思います。そんな中で入賞は逃し

足立さんは最初から仕上がっていました。

した上でコンセプトを構築していましたね。

名児耶●中小企業はフットワークの軽いとり返りました。テーマ「家族のくらし」の捉え方、プレゼンテーションの手法、富山

ましたが、仏壇を提案していた招待デザイ

橋本●そう。最初から完成度の高いものは、あれだけの完成度があれば、後はデザインセ

ころが強味なんです。大企業よりも身軽だかの産業特性などについて意見を交換するなかで、問題点や今後の課題も浮かび上がっ

ナーの本田さんだけが「一緒にいない家族」

最終審査までそんなに変化がないんです。

ンターとメーカーが一緒になって、商品化にら、新しいことにも素早くチャレンジするこを取り上げていたのが印象的でした。今のでも、第1次審査で見落としてしまいそう

向けて動いていけば何とかなると思います。

とができる。富山の中小企業は頑張っている時代、家族の形は様々でバラバラの家族もな作品の中に何点か、可能性を秘めたもの

つい最近、商品化されたばかりですが、昨と思いますよ。特に最近、鋳造メーカーの「能いれば、離れていても何とか繋がっているがありました。最初はピンとこないのです

年のとやまデザイン賞の「KUSA」がいい例。

作」さんにはすごい変化を感じています。

家族もいる。そういう危うい家族もたくさが模型になってから、妙に感覚的に訴えて素材特性をうまく生かした商品に仕上がっ

んあるのに、みんな一律に温かい家族を前きたというか、進化を遂げたというか…。

たと思います。

デザイナーからハングリー精神が消えた？

提としている点が視点の弱さであり、甘さ。

このコンペの面白い点でした。

形を考える前にいろんな家庭をリサーチす

名児耶●しかしそれは悪くいえば、そうい変化を恐れず、常に進化していくこと

桐山●昨日の審査会では、デザイナー自身

るなり、インタビューするなりしてテーマ

う完成度の低いもの、一定のレベルに達してを掘り下げてほしい。そういう過程を大事いないものを排除するだけのボリュームに

桐山●では、このほかにプレゼンテーショ

見が多々出ましたが…。

にしてほしいと思いました。

乏しかったともいえますよね。文句なしにンで何か感じたことはありますか？

名児耶●デザインそのものの捉え方ですよ

名児耶●確かにそうだと思います。与えられ目に飛び込んでくる作品が少なかったから、

下川●個人的には、プレゼンテーションをね。近年、デザインはある種、ブームになったテーマをどう受け止めるか、そこにデザイ

拾い上げていったという感じ（笑）。

聞きに来ている地元企業のテンションの低てしまったでしょう？誰でもデザインを語ナーとしての資質が問われると思います。こ廣田●私はあるデザイナーから「今回、応さが気になりました。もっとしつこいくらるし、誰でもデザインする。昔はもっとハ

れは出題する側がコントロールするものでは募したけど詰める時間がなかった」という

いに質問するなり、突っ込むなりしてくれ

ングリーなものだったはず…。

ないですからね。

言い訳のような声を聞いてちょっとがってもいいと思いましたが。

下川●そうですね。デザイナーは一種のゲ

橋本●今回、不思議に思ったのは、第1次のかりしました。やはり出品するなら最初か

桐山●それは表に出るのが苦手な富山の県リラだったんですが、今は違う。秋に開かパネル審査の段階ではパワーが感じられな

ら真剣に、ギリギリまで考えて「これしか民性のせいかもしれませんね。現状をお話れる東京のデザインイベントの多くも最近てきました。

の強いメッセージが感じられないという意

真梶貴志さん「ハシオキペンギン」 p9参照

本田敬さん「nonnon 」 p11参照

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Design Wave 2007 in Toyama

Design Wave 2007 in Toyama

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TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2007

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2007

● 富山プロダクトデザインコンペティションから商品化された作品紹介 2006-2007

KUSA
作品経緯

2006年 とやまデザイン賞受賞

デザイナー

瀧 ひろみ

製

造

㈱ナガエ（高岡市）

販

売

アッシュコンセプト㈲価

格1,680円（税込）／1個

人や風が通るたびゆらゆらと揺れるインテリアオブジェ。製品化にはお祭りになってしまって、時代や社会に深いストーリーを秘めた軽やかなデザインの話しかしませんでした。日本にどんな技術があるのか、どんな素材があるのか、非常に対する提言が感じられないですよね。

あたっては量産に対応するため当初の模型よりパーツ数を減らした。
また機械加工上、木部分の形状変更が必要になりデザイナーの瀧ひろみさんがデザインを修正し最終形状を完成させた。

名児耶●どうも表面的なところで処理され廣田●見た目は温かくて、優しくて、軽や貪欲にリサーチしていました。自分のデザイ過ぎているのでは？

かなデザイン。でもその背景には政治、経ンを具現化するための技術が欲しいんです。

廣田●ある意味、スタイリングだけになっ

済、歴史、伝統などを踏まえた深い物語が桐山●日本の技術や素材は今、かなり高いている感がありますね。もっと強い意志をある。そういう背景をもった上でフワッとレベルにいると思います。しかしデザインへの空想力」にも共感し、早期に商品化を決めました。商品化には、富山の協力工場もったデザイナーが出てこないと。

軽やかなものを出してくる。そういうデザのトップランナーがいない。そこが今後のの方が熱意をもって取り組んでくださいました。また、デザインセンターにも強力

下川●それは今、社会が平穏過ぎて、批判

イナーが出てきてほしいですね。

課題だと思いますが、いかがでしょうか？

にバックアップしていただき、おかげさまで短期間での商品化が実現しました。こすべき対象が見当たらないからだと思いま

橋本●結局は、モノに行き着くまでのス

名児耶●私が立ち上げたブランド「＋d」
では、

すよ。昔みたいなアンチテーゼがない。明トーリーが大事なんだと思います。最近、デザインの裏側にあるストーリーを伝えてい

確な敵がないから方法論が見出せないのだ

私が携わったペニンシュラホテルでは漆やきたいと思っています。だからデザイナーと思います。

土壁、石、和紙、竹など様々な日本の伝統には、もっとモチベーションを高くもって、

廣田●みんな小ぢんまりとしたお散歩的なの技を取り入れました。しかし、施工現場

自分の主張を強くアピールしてもらいたい。

距離感の中でデザインしている感じ。そこには必ずそういうものを排除しようする人

そうやって勝ち残るデザインを商品化してにデザインの甘さが出てしまうのでは…？

間が出てきます。「似たものを使ってもっいきたいと思っています。

橋本●本当はもっと身近に戦うべきことがと効率的に」とか「職人をつかうと大変だか

下川●この富山県総合デザインセンターもあるのだけど、今はネットでヴァーチャル

ら」とか。でも私が大事にしたかったのは、「富山のデザインはこうあるべき！」というな世界が体験できてしまうので現実感が薄職人が関わったというストーリーであり、富山宣言をしたらどうですか？

れてしまっているんです。

日本の文化でしたので、本物の職人を起用

廣田●いいんじゃないでしょうか。強い意

Lotus

廣田●昨日のプレゼンを聞いていても、やすることを死守しました。見てくれだけの志をもった共同体がでてくると、デザイナー

作品経緯

2007年 第2次審査通過作品

はり考え方の甘さ、薄さを感じました。プ

ものはそれで終わっていきます。文化もあたちの刺激になると思いますよ。

デザイナー

磯野 梨影

レゼンは本来、研究成果としての「論文発表」

りません。やはり、背景にあるものが伝わっ

橋本●でも、それには明解なコンセプトが製造㈱能作（高岡市）であるべきなのに、みなさん一人称の「作文てくるデザインこそ、本物だと思います。

必要ですね。

販売㈱能作（高岡市）

名児耶●全国のデザイナーから「やっぱり富価

格5,250円（税込）／1個

山のコンペだね」って言われるようなコン

折り曲げて器と組み合わせることで歯ブラシ立てや花器として、あペにしていきましょうよ。

るいは単独でソープトレイとしても使える100％錫製アイテム。コ

発表」になってしまっていました。生活様式
がどんなに進化しても、デザインの仕事が強い意志をもったコンペティションに

甘くなることはないと思うのですが。

洗練されたフォルムはもちろん、風などの自然を知覚させるという、オブジェと人の関係性を提示している点に、新しい方向性を感じました。デザイナー自身の「自然のプロダクトを手にとって使っていただきたいのは、都会に残る自然、風や光や雨などの現象を心豊かに感じてくれる感性の高い生活者。今後はPRに力を注いでいきたいと思っています。
名児耶 秀美 アッシュコンセプト㈲ 代表取締役

http://www.h-concept.jp/

名児耶●デザインがメタボリックになって

下川●最近、来日したパトリシア・ウルキ

桐山●心強いご意見、ありがとうございます。

ンペ終了後すぐに作品の完成度の高さから商品化が決定。デザイン

しまったんですよ。平和になりすぎて肥満

オラとロス・ラブグローブを取材したのです

今後も質の高いコンペ、ヒット商品の創出

修正を重ねたほか、繊細な表現を可能にするシリコーン鋳造法（デザ化してるの（笑）。

が、彼らはデザインではなく、素材と技術に向けて努力していきたいと思います。

インセンターと能作が共同開発）
で細部にこだわり完成度をあげた。
手で曲げられる柔らかい形状、高い抗菌作用や浄化作用など錫の特性をうまく活かした作品だと思いました。洗面所などの水まわりだけでなく、単独でも、器との組み合わせでも、様々なシーンで多目的に使えるところに商品化の可能性を感じました。
コンペ提案作品では、仕上がりが硬く、曲げにくかったのですが、機能性を追求し、曲げやすい形状に変更しました。また、近年開発したシリコーン鋳造法を採用したことで繊細な加工が可能になり、フォルムも、使いやすさも向上しました。自分なりの使い方を楽しむことのできる「遊び心」のある方に、愛着をもって使い続けてもらえた
らうれしいですね。
能作 克治 ㈱能作 代表取締役社長

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Design Wave 2007 in Toyama

Design Wave 2007 in Toyama

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D

E

S

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G

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下 川 一 哉×
塚本カナエ
×
畠 山 耕 治N

A

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生活者の感性からのデザイン
K a z u y a

心に到達するデザインが減っている

S H I M O K A W A

じましたよ。あの握りつぶしながら粉を落とす行為に「気配」、「ストーリー」を感じました。ぜひ、今後、いい形で商品化してほしい

桐山●まずは畠山さん。今回の審査会をご覧になって、感想を一言と思います。

いただけますか？

塚本●私も畠山さんの意見に同感です。最近の日本のデザインはマ

畠山●最終審査を見ながら、個人的には足立さんの「FLASHLIGHT」

スマーケットを意識し過ぎていると思います。私は今年、ロンドン

か、岡田さんの「Salt&Pepper」のどちらかだと思っていました。

で「ザハ・ハディド展」を見たのですが、本当にびっくりするほど思「FLASHLIGHT」は光の拡散がきれいに見えるデザイン。この白のい切りよくやっていて、ある種の衝撃を受けました。やはり日本のボディのままがいいと思います。「Salt&Pepper」のフニャフニャとデザイナーは売れる、売れないにとらわれ過ぎて、小さくまとまっした触感は、お菓子や砂糖のイメージにも合うと思うので、スイーてしまっているんですね。私自身ももっと思い切って、潔いモノづツの市場での展開も視野に入れたらいいのではないかと思いました。

くりをしていかなければならないと痛感しました。そんな中で私は全体を通して残念に思ったのは、作り手として社会とどう関わって今、「インダストリアル・クラフト」の考え方を重視しています。量

いきたいのかという主義主張があまり見えなかった点。もっと「俺は産はするけれど工芸的な匂い、温かみのあるモノづくりです。例えこうなんだ」「私はこれじゃなきゃだめ！」という熱さがないと、世にば食器の一つを見ても、工芸作家が作ったものとデザイナーが作っ問うデザインは生み出せないと思います。私自身は、モノが空間のたものでは匂いが違います。作家が作ったものには「強さ」がありま中でどう存在するかということをブロンズで表現しています。そこ

すが量産品にはそれがない。けれども量産品には量産品の良さがあに自分と社会との関係を出すことの方が大事ですから。そうでなけるはず。それが何なのか、また何と定義するのかを追及したいと思っれば売れるものにはならないと思うのです。しかしどうも最近のデています。

ザインはこなれ過ぎていて、モノとしての存在感が薄くなってきていると思うんです。

産業を発展させるデザインを応援したい

下川●今、モノが「心に到達するかどうか」が問われていますが、確
かに、色や形を超えて心にまで届く、ストレートに響いてくるもの

桐山●塚本さんが手がけたものを少し紹介していただけますか？

が少なくなっていますよね。

塚本●素材と向き合うことは大事だと思っています。最近和紙のシャ畠山●「あ」じゃなくて「お」なんです。
「あっ！（驚き）」の後に「あ〜ぁンデリアを作りました。和紙というのは漉き方次第で、薄くも、厚（落胆）」になってしまうものではなく、「お〜っ！（感動）」っていうくもなる。ウールのようにも反物のようにも見え、面白い素材だとパワーのあるものじゃないと駄目なんですよ。例えば倉俣史朗さん

思いました。また、漆とも関わっていて、福島県の伝統産業・会津塗の椅子は見た瞬間「お〜っ！」って感動するでしょ？言葉で説明しとのデザインプロジェクト「BITOWA」に携わって3年になります。

なくても自然と醸し出す気配というか、そういうものがないと…。

漆の質感にこだわりながら、現代のライフスタイルにあった家具やそういう点では、岡田さんの「Salt&Pepper」にすごい可能性を感小物を開発していて、毎年、パリの展示会「メゾン・エ・オブジェ」に［日時］2007年11月8日㈭ ［会場］ホテルニューオータニ高岡

コンペの審査会の後に行われたセミナーでは、デザインをビジネスの視点で捉えたデザイン
戦略誌「日経デザイン」編集長の下川一哉さん、女性プロダクトデザイナーとして第一線で活躍する塚本カナエさん、富山の地場産業「鋳物」をベースに金属素材の可能性を探る金属作家の畠山耕治さんの 3 人をお招きし、マスメディア、プロダクト、アートと各分野の視点から捉えた「生活者の感性からのデザイン」を語っていただきました。
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K a n a e

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講 師 紹 介▲

デザイン情報番組「Design Channel」（テレビ東京）のコメンテーターを務める

K a z u y a
S H I M O K A W A

した。いろんな使い方を包括したデザインという捉え方です。この下川●親しい家族がいるのですが、その家族は父親が中国に単身赴視点を取り入れて最近、デザインしたのがモバイル端末です。触れ

任していて、上の子が海外に留学中で、家にいるのは母親と下の子ば認識できるタッチプレートやラピッドプロトタイピングには素材の二人だけ。でもそれがグローバル化した現代の家族の実像だと思の新しい可能性を感じています。先日のRCAのデザイン会議で、あいます。別に珍しいものでもないでしょう。でも、今回の最終審査

る学者が「2000年は第二次産業革命と位置づけることができる、まに残った10点の中に「離れていても幸せな家族」を提案したデザイン

たそう遠くない将来、ネットなどで自分の好きなデザインの商品のが1点もなかったのは残念でした。テーマに対する踏み込み方が足り

図面データを買い、電子レンジのような機械にそのデータをインプッないんだと思います。

トすると商品ができるような時代が来るだろう」という発表がありま

畠山●僕はさっきも言ったけど、少しぐらいかっこ悪くても、もっした。そうなったときにデザインのいろんなことが変化するだろうと自分を出したデザインが見たかったですね。温もりが感じられなと予測されます。

かったというか、僕には、まだちょっと生ぬるい感じがしました。

（左から）日経デザイン2008年1月号
日経デザイン2007年12月号

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塚本●多分、テレもあってしっかりと自分を出せなかったんだと思
デザイナーはもっと直感を研ぎ澄ますべきいます。でもプロならもっと自分を出さないと駄目ですよね！

香川県生まれ。金沢美術工芸大学卒業。三菱電機、デザイン総研広島勤務。1999年「KanaéDesign Labo」設立。現在、多摩美術大学非常勤講師、イギリス王立芸術大学院客員講師。
東京ドームテーブルウェアフェスティバル優秀賞、英国王立芸術振興協会デザインコンペ
大賞受賞など。

畠山●塚本さんもすごくパワフルだけど、僕はね、女性の方が圧倒
的にパワーがあると思っているんです。
「恋愛感」って男女で違うで

下 川 ●「 日 経 デ ザ イ ン 」 は、 サ ブ タ イ ト ル が「No design no

しょう？男って付き合った女性が5人いたら全員横に並べるの。でもBusiness（デザインなくしてビジネスなし）」です。産業発展に役立

女性は5人を縦に積み上げる。前の男を消して上に積んでいく、だかつデザインを育成するのが当誌の目的です。先ほどの畠山さんのおら潔くいいものが作れるんですよ（笑）
。

話にデザイナーの主張が足りないというお話がありましたが、私も塚本●デザイナーはもっと「直感力」を育てていかなければいけない同感です。もっと意志の強い、アートとデザインの間をさまようよと思います。売れる、売れないでこねくり回していても、そんなとうなアグレッシブなデザイナーの挑戦を捉えて記事にしていきたい

ころには真実はないんですよ。

と思っています。畠山さんは今、アートとデザインの距離って、ど

下川●そうですよね。アートもデザインも、もうマーケティング的んな感じだと思われますか？

な暴走を止めないと…。デザイナーはもっと自分の役割を知って、

畠山●明確な違いは「マス」の違いですよね。僕は作家なので1対1で立ち位置をしっかり把握しなければいけない時代なんだと思います。

作っています。買い手との1対1の作業なんです。でも、美しくて、

畠山●デザイナーが社会を変える、そんなパワーと愛にあふれたデ

見る人の概念をひっくり返すほど心を動かすことができれば、アーザイナーがたくさん出てくるのを期待したいですね。

▲SNOW LIGHT（和紙のシャンデリア）

六つの面

▲

桐山●下川さん、メディアの立場からいかがですか？

satellite（携帯＋ミニコンピューター）K o j i

菱形のもの▲

桐山●下川さんは審査を振り返ってどうでしたか？

▲

ルーシブデザイン（Inclusive design）」という言葉にたどり着きま

二期倶楽部
青銅壁面

▲

る作業としては大して変わらないと思いますよ。

▲

トもデザインもそれで成立するものだと思う。人の心に幸せを届け

言葉にどうも納得できなくて、自分なりに模索した結果、「インク▲出展しています。あと、個人的には「ユニバーサルデザイン」という佐賀県生まれ。早稲田大学政治経済学部経済学科卒業。日経マグロウヒル（現：日経BP社）入社。
1999年より日経デザイン副編集長。2008年
1月より日経デザイン編集長。現在、デザイン
情報番組「Design Channel」（テレビ東京）のコメンテーター、07年度中小企業庁「JAPAN
ブランド育成支援事業採択審査委員会」委員などを務める。

H A T A K E Y A M A
富山県生まれ。金沢美術工芸大学卒業。1988
年のJugent Gestaltet展（独）をはじめ、国内外の展覧会に出品。東京国立近代美術館、金沢
21世紀美術館、ヴィクトリア＆アルバート美術館、フィラデルフィア美術館、デンマーク王室など国内外の美術館が作品を所蔵。第11回タカシマヤ文化基金タカシマヤ美術賞受賞など。

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Design Wave 2007 in Toyama

Design Wave 2007 in Toyama

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Work
Shop
ガ ラ ス と メ タ ル の プ ロ ダ ク ト

近藤康夫 デザイナー／九州大学大学院芸術工学研究院教授
ワークショップに参加させていただいて今年で7年目。今回もデザインと技術が融合した、非常に完成度の高い作品ができたと感じています。特に今年は、例年素材として使っているアルミとガラスに加えて「錫」が新たに登場し、その特性をうまく活かした作品が数多く生み出されました。全体を通して、デザイナーの素材や美しさに対するこだわりや、新しいことに挑戦しようとする熱意、そして、こアドバイザー講評

れからのものづくりの新たな可能性を感じることができました。

●ガラス造形
吹きガラスの技術を中心に瞬時に変化するガラスを巧みに操ります。そしてデザインスケッチに忠実に、あるいはガラスが高温で軟らかいときに偶然生まれる美しさを生かしたプロダクトが作り出［期間］2007年8月24日㈮〜 26日㈰［会場］富山ガラス工房、高岡市デザイン・工芸センター、富山県総合デザインセンター

されます。

8 月、県内外のデザイナーが集まり開催されたプロダクトデ

参加者

ザインのワークショップ。富山県の主要産業であるアルミニ

渋谷哲男、奈良雄一、NIIMI（新見拓也・新見祐紀）、
青井一暁

ウム、今年から新たに採用された錫、そしてデザイン分野で多く使われているガラスを素材に、8 組のデザイナーがプロ
ダクトデザインの新たな可能性を追求しました。近藤康夫氏
をアドバイザーに迎え、富山ガラス工房、高岡市デザイン・
工芸センターの協力のもと、デザイナー自らがものづくりの現場で 100％感性を発揮し、オリジナリティあふれるプロダ
クトが生まれました。

●メタル造形
デザインスケッチをもとに原型となる模型を作り、それを砂で包み、炭酸ガスで固め鋳型を作ります。
鋳型から模型を取り外して、溶かしたアルミまたは錫を流し込み、仕上げ加工を施してプロダクトを完成させます。
参加者
磯野梨影、渡辺雅志、小野里奈、大治将典

ガラスとメタルのワークショップ作品展
デザインウエーブ開催期間中、ワークショップで制作された作品がさらにブラッシュアップされ、ウイング・ウイング高岡1階交流スペースで展示されました。ワー
クショップ作品からはこれまで、デザイナーと企業の連携によって多数の商品化が実現していることから、富山のものづくりの新たな可能性を探る取り組みとして注目されています。

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Design Wave 2007 in Toyama

Design Wave 2007 in Toyama

22ガラスとメタルのプロダクト

Work Shop
作品紹介

茶器とネコ皿ripple wrap

fura-fura

KUBOMI

注ぎ口と茶こしが一体化したシンプルな茶器。ガラスの透明感、茶こし部のシャープなデザイン。これで冷茶を入れるとおいしいだろうとスケッチしていたら、我が家のネコが自分の食事用の皿も作ってほしいと訴えてきた。そこで、ココナッツを半分に切った様な可愛らしい皿をデザイン。食事中に皿が動かないよう、ガラスを肉厚にして安定感を出した。洗いやすく衛生的なガラスの皿は、きっと永く付き合えると思う。
限られた時間内にガラス作品を作ることは、予想より大変だったが予想以上に面白かった。現場で発生した問題をその場で解決する。皿の底面が透明になりネコのマークが入れてあるのは、現場での偶然と遊び心から生まれた。

波紋のように広がったボウルの縁をぐるっと包み込む色ガラスが、ボウルの真ん中に落ちた雫石に映りこんで、透明なガラスなのにほのかに色がついているようです。
家族みんなで取り分ける大きなサラダボウルから、家族のそれぞれが必要な大きさに合わせた取り皿まで。小さなうつわはドレッシングを作ったり、オリーブオイル
やバルサミコ酢をまわしかけたり。普段の料理がちょっとだけ楽しくなるでしょう。
身長190cmのガラス職人、つださんが背中を丸めて作ってくれた、直径5cmの器もちゃんと役目があたります。

「メタル鋳造」は「金属のかたまり」を作れる。「金属のかたまり」は「重い」。このワー
クショップで何を作ろうかと考えたとき、これが、単純な私の頭に浮かんだことでした。実際触れてみた「アルミのかたまり」はそんなに重くありませんでしたが、フォルムがそのまま重心になるということに惹かれ、フラフラするプロダクトを作ってみたくなりました。身近な細々したモノを取ったり置いたりするたびに、フラフラ
フルフルと応えてくれる無垢なかたまりは、愛着という言葉が似合う、かわいい存
在になりそうです。

“いれもの”とは、物を入れるもの。物が入るようになっているもの。
つまり物が入るくぼみがあればいい。
僕はいれもののくぼみをデザインした。
くぼみに残った痕跡は、いれものに表情と言葉をあたえた。

G「あなたは何を入れてくれる？」そう話しかけられた気がした。

渋谷 哲男

奈良 雄一

磯野 梨影

渡辺 雅志

しぶや てつお・1974年埼玉県生まれ。デザイナー。育英工業高等専門
学校工業デザイン学科卒業。日常生活を観察・考察し、シンプル・機能性・ユーモアのバランスをとりながらプロダクトをデザイン・提案している。

なら ゆういち・東京生まれ。ヴェネツィア建築大学卒業。ムラノ島のガラス工房Coboking Glass Factory勤務後、イタリア人建築家Federico
Traversoとデザインユニット41DESIGN設立。2006年能登デザイン室開設。現在能登島在住。

いその りえ・1987年武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業後、ソニー㈱デザインセンターに入社。
95年同社退社後、
PSD Associates（英）でSwatch Telecom社製品を手がける。97年帰国し、出産育児のため
デザイン活動を休止。2000年よりPear Design Studioとして、活動を再開。06年よりバンタンデザイン研究所非常勤講師。

わたなべ まさし・1973年新潟県生まれ。96年東北芸術工科大学生産デザイン学科卒業。98年同大学大学院芸術工学研究科デザイン工学専攻修士課程修了。㈲オークヴィレッジ、東北芸術工科大学生産デザイン学科助手を経て、2004年高岡短期大学講師。05年10月より富山大学芸
術文化学部講師。

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作品1：Hills（Excavate a transparent design！）
ETD！

作品1：すずの曲がるさじ

作品1：錫の曲がる卓上鏡

丘の風景が見えるボウル。ガラスが重なり合った時に色が変化する魅力を、遠くへ連なる丘の稜線に重ねてデザインした。3つのボウルは、異なる縁の形をしている。
一つで使っても、重ねても楽しい。

製品をデザインするという作業は、美しさはもちろん使い勝手やコストetc.全てにおいて、ベストはどこにあるかを深く探る作業であると考えます。そして、例えば完璧と呼べるデザインがこの世に存在すると想定した場合、そのデザイン過程はまるで地層に埋まった自然物を発掘するような作業。つまり意図的に創られた形とは対極にある、「無理がどこにもない答え」を掘り当てるような作業なのではないかと考えましました。今回は、その空想のデザイン過程を具現化することに無理矢理挑戦！そのことによって生まれるガラス造形の楽しさを探りました。

混じり気のないすずでつくったさじは、やわらかく、かんたんに形を変えてしまいます。ぐにゃりと曲がってしまうさじは頼りなく見えますが、いろんな場面で活躍するしっかりものになりました。

錫の「手で曲がるほど柔らかい金属」という特性を活かしたプロダクトの提案です。
鏡を取り付けているベースが錫でできています。ベースを手で曲げて鏡の角度を合わせることができます。

作品2：すずの伸びるうつわ

作品2：アルミの文鎮ペントレイ

このうすくて平らなすずのプレートの端っこを引っ張ると、まるで紙細工のようにするすると伸びて、さまざまな表情のある立体的なうつわになります。小さな型か
ら大きなかたちが生まれるのです。

玄関などに置くペンや印鑑のためのトレイ。トレイ自体が文鎮になっているので、
例えば宅急便が届いた場合、受け取りのサインをしたあと、控えの紙片を一時の間
そのまま文鎮ペントレイの下に保持できます。

作品2：pitcher「つば」のある小さな容器。水平に延びた「つば」が、安定した掴み心地と、どの方向からでも持ち変えずに使える注ぎ口を作り出す。ドレッシングやミルクが、より自然に注がれる。

NIIMI（新見拓也・新見祐紀）

青井 一暁

小野 里奈

大治 将典

にいみ たくや・1971年長崎県生まれ。95年武蔵野美術大学工芸工業デ
ザイン学科卒業。02年渡伊、デザイン事務所studio Ex. D di mizu 水とも子氏に師事。武蔵野美術大学助手・デザイナー。

あおい かずあき・1973年高岡にて彫金を生業とする家系に生まれる。現在、営業企画として㈱ナガエ アート事業部に所属。

おの りな・宮城県生まれ。建築設計事務所勤務、KONSTFACK（スウェーデン）留学などを経て東北芸術工科大学修士課程修了。同大学で助手を勤めたのち、現在フリーで活動中。富山プロダクトデザインコンペティショ
ン2004とやまデザイン賞など。

おおじ まさのり・1974年広島生まれ。97年広島工業大学環境学部環境
デザイン学科卒業。建築設計事務所、グラフィック事務所を経て、99年「msg.」（エムエスジー）を設立。2004年拠点を東京に移し、07年「Oji &
Design」に社名変更。日用品のデザインを中心に活動。

にいみ ゆき・1972年神奈川県生まれ。95年武蔵野美術大学工芸工業デ
ザイン学科卒業。01年渡伊、フィレンツェとミラノにて家具修復を学ぶ。
家具修復家・デザイナー。
05年新見デザイン事務所を設立しNIIMIとして活動開始。06年ミラノサ
ローネサテリテ出展。07年MUJI AWARD 02金賞受賞。

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Design Wave 2007 in Toyama

Design Wave 2007 in Toyama

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SONY では売上げのことは一度も考えなかった。作りたいものを作っEX

パスコ（敷島製パン株式会社）のCI。ロゴはそのままにやさしいイメージの緑に
コーポレートカラーを変更
した。

▲

回 顧 展

ただけ。要するにそこには情熱があったんですね。モノが売れること

H

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［期間］2007年11月8日㈭〜11月13日㈫［会場］ウイング・ウイング高岡 1階交流スペース

より、やはり気概、情熱がないとだめなんです。そう情熱をもって今までとは違う方向、全く違う考え方でやっていくことで何か新しい波が生まれるんじゃないかと思うんです。
（『デザインウエーブ 2003イン富山』より）

個 性 、自由 、デ ザ イン

黒 木靖夫からのメッセ ージ

黒木氏の手掛けたロゴが香港でネオンサインになって輝く（1961）▲▲黒木靖夫事務所の会議テーブルにてデザインをしなくても、デザインが分かる人を養成してほしいのです。
日本はもっとデザインをビジネスとして、教養として教えるべきです。

▲ソニー入社当初の黒木氏（1960）（『Offer vol.08』（1996）対談より）

デザインウエーブでは、さる平成 19 年 7 月 12 日、74 歳で永眠しました富山県総合デザインセンター所長・黒木靖夫氏の功績を振り返る回顧展を開催しました。

SONY 時代〜黒木靖夫事務所設立

黒木氏は、1957 年に千葉大学工学部工業意匠科を卒業。
実は、私のソニーの歴史はまさに井深との葛藤でありました。あの人

ソニー時代の黒木氏。ウォークマンを手に▲1960 年にソニー株式会社に入社し、長年ソニーデザインのは「いいモノさえこさえれば売れる」とおっしゃった。でも私は「モ代名詞として活躍しました。特に PP センター（現：クリエノが売れるには技術だけじゃありません。格好いいとか、かわいいとか、

イティブセンター）部長時代に携わった「ウォークマン」や「プそういう感情に訴えるものもあるのだ」と…。でもなかなか聞き入れロフィール（テレビ）」「ジャンボトロン（巨大テレビ）」などられなかった。ところがある日突然、井深が「クロちゃんの言う通りだね」と言ったんです。大変嬉しかったですね。

のデザインプロデュースは現在でも高く評価されています。

（『Offer vol.05』（1993）デザイン会議より）

その後、ソニークリエイティブ本部長兼取締役、ソニー企業
株式会社の代表取締役社長を歴任。日本を代表する企業文化▲初代ウォークマン（1979発売）

人と呼ばれました。
ソニー勇退後は、自身の会社である黒木靖夫事務所を設立。

▲

黒木氏が描いたジャン
ボトロンのイメージス
ケッチ（1984）

富山県では、1993 年に富山インダストリアル・デザインセンター所長、1999 年に富山県総合デザインセンター所長に就任し、多くの審議会や委員会でも活躍。県内産業界にデザインの概念を持ち込み、新しい日本のモノづくりの在り方を

私はウォークマンを作りましたが、ウォークマンを作るこ提言しました。

とより、ウォークマンで何を聴くかということの方が大事仕掛人として、デザイナーとして、日本のデザイン界およびです。代用できない。これがソフトウェアの強さなんです。
（『Offer vol.05』（1993）講演「文化を発信しない日本は美しいか」より）

産業界の過渡期を駆け抜けた黒木氏には多くの追従者がいます。

▲盛田氏と黒木氏

しかし彼らが最も魅了されたのは、その功績よりも氏の明朗な人柄とプロジェクトに立ち向かう情熱だったといえるでしょう。
氏の著書の中では、本展の副題に掲げた「個性」「自由」「デザイン」の言葉が多用されていますが、これらの言葉を体現実行
したのが黒木氏自身だったと言えるのではないでしょうか。
本展は、黒木哲学ともいうべき信念に基づいた氏の活動の1960 〜 1993

数多くのヒット商品をプロデュース

黒木氏は1960年、ソニー株式会社に中途入社。ソニーの3代目

1993 〜 2007

感性重視のモノづくりを推進「会社を抜きにして、私を面白いと思ってくれた人たちと仕事が軌跡をたどり、そのメッセージに耳を傾ける場としました。

社名ロゴをデザインした宣伝部時代、ニューヨーク、パリ、ロンドン、氏の思想を県内デザイン界、産業界の未来へと継承していき

銀座など世界各国にソニーのショールームを立ち上げた外国部時代

1993年黒木氏は突然ソニーを退社し、個人事務所である株式たいと思います。

を経て、PPセンター部長時代に携わった「ウォークマン」や「ジャン会社黒木靖夫事務所を開設しました。宮崎県の企業誘致顧問としボトロン（巨大テレビ）」などのデザインプロデュースは現在も高くてモックアップ制作会社や印刷会社の誘致を手掛ける一方、デザ評価されています。

イナー・デザインプロデューサーとして「貝印」のロゴデザインや黒木 靖夫 工業デザイナー・デザインプロデューサー
くろき やすお・1932年宮崎県児湯群妻町（現西都市）
生まれ。57年千葉大学工学部工業意匠学科卒業、60年ソニー㈱に中途入社。ソニー創業者の盛田昭夫氏、井深大氏に見いだされ、マルチな才能を発揮する。
「SONY」のロゴマークデザイン、テレビ「プロフィー
ル」
や、つくば万博における巨大テレビ「ジャンボトロン」、「ウォークマン」などのプロジェクトを次々にリードし、「Mr.ウォークマン」と呼ばれた。ソニー㈱取締役、ソニー企業㈱社長を歴任し、93年退職。同年、㈱黒木靖夫事務所開設。当時の富山県知事中沖豊氏に請われ、富山インダストリアル・デザインセンター所長に就任。99年からは富山県総合
デザインセンター所長を務め、デザインマネジメント導入による産業振興に力を注いだ。
また東北芸術工科大学、成安造形大学、立命館大学の客員教授も務め、デザイン教育にも尽力。07年7月12日逝去。

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黒木氏が戦略的なプロダクトを選び、デザイナーや技術者が、創できれば…」。

「Pasco」のCIデザインなども行いました。

業者である井深大氏や盛田昭夫氏に直接プレゼンテーションする機

黒木氏は世代やジャンルを越えた各界リーダーと交流しながら、会をつくったことは、ソニーのデザインを大きく飛躍させる原動力「もの重視」から「感性重視」のモノづくりの在り方を模索、提唱してとなりました。

いきました。また、黒木氏は常に若い世代のパワーに注目。東北芸

また「考え方が違うから相手の存在価値がある」、「既存の部ででき

術工科大学、成安造形大学、立命館大学で客員教授を歴任し、デザない企画は新しい部でつくる」、「これもあれもできる人間になれ」な

インやアートを学ぶ多くの若者に黒木哲学を伝え、これからのデザ

ど、黒木氏の自由で個性的な哲学を確立したのもこの時期のことです。

イン教育の在り方を提案し、人材育成に貢献しました。

Design Wave 2007 in Toyama

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デザインプロデュースした㈲ナンワの透明盾文明の発達によって人間の五感が退化しているという話がありますが、感性はプロダクトコンペ受賞パーティのひとコマ。
石井知事とステージ片隅に腰掛けて会談（2005）▲

だめにはなっていない。富山には素晴らしい伝統産業があり、素晴らしい感性がある。この可能性をもっと活かしていけたらと思っています。

新設されたデザインセンターのモックアップ工場を下河辺淳氏に案内する（1999）▲（『Offer vol.13』（1999）デザインキャンプより）五箇山で開催されたデザインキャンプ「夜なべ談義」。浴衣姿で池田満寿夫氏と対談（1994）▲

今のデザインには新しい暮らしの提案が必要です。それはデバイスに関係なく、全く新しい考え方、サクセスモデルをつ▲高岡短期大学学長を務めていた蝋山昌一氏とデザイン教育について対談（2000）

くるということです。
（2002 デザインセミナー「今の時代に求められるデザイン」より）

富山インダストリアル・デザインセンター
所長就任

第1回富山プロダクトコンペ入賞のガーデンチェア2点が商品化

ナイトフォーラム100回

富山県総合デザインセンター開設
商品開発研究会発足

富山・ミラノデザイン交流事業開始
富山プロダクツ認定制度開始

第12回富山プロダクトコンペで初のデザイナー指名コンペ実施

1993

1995

1997

1999

2002

2005

富山 IDC 所長〜富山県総合デザインセンター所長
1994

1996

1998

2000

2004

2006

富山プロダクトデザインコンペティション
スタート

第2回富山プロダクトコンペ大賞のテープカッターが商品化

デザインキャンプ
国重文「武田家」で開催

ユニバーサルデザインコンテスト
スタート

ナイトフォーラム150回
商品デザイン相談会スタート

富山・ミラノ
デザイン交流倶楽部発足

私は、プロダクトデザインは生産と市場の問題だと主張しつづけてきました。
▲

国重文「武田家」で開催され た デ ザ イ ン キ ャ ン プ。
山根一眞氏と未来のイノ
ベーションについて対談（1998）（『デザインウエーブ1996イン富山』より）

これからは自分たちでオリジナルをつくっていかなければ生き残れない時代。だからこそ、どこにもないものを一つでも、二つでも、このデザインセンターから生み出していきたいのです。
（『Offer vol.14』（1999）下河辺淳氏との対談より）

▲

▲

▲

富山県総合デザインセン
ターが開設。式典で当時の中沖豊知事と会談（1999）

コンペでは、より現実的、
より具体的な視点で厳しい選考をした（2000）▲デザインウエーブでコンペの講評を行う（2003）

前例のないものに挑戦しなければ進歩はないのです。（『デザインウエーブ1996イン富山』より）▲

真剣な表情でコンペの審査を行う（1995・1999）

富山県産業にデザインマインドを醸成

富山県デザインの拠点施設を開設

商品化前提のデザインコンペを考案

富山のサクセスストーリーを全国に発信

1993年から2007年。足掛け15年におよぶ富山県時代は、ソ

黒木氏は、地場産業の活性化を図るため、富山インダストリアル・

黒木氏は来県2年目に「富山プロダクトデザインコンペティショ「このコンペは入賞がゴールではありません。私はこの後、必死にニー時代に得た豊富な経験を県内の中小企業に応用し、デザインのデザインセンター所長就任直後から、「富山県総合デザインセンター

ン」をスタートさせました。このコンペは、富山の地場産業や伝統1つでも多くのサクセスストーリーを作り出したいと思っています。

重要性を浸透させた歳月でした。

構想」を提唱していました。そして約5年間の準備期間を経た1999

工芸にデザインの付加価値を投入して「とやまブランド」の創出を目ですから応募する方にはもっと具体的に、現実的に考えてもらいた
いと思います」。

黒木氏は、富山県産業界に初めて「デザインマネジメント」の概念

年9月、企画からデザイン、モックアップ製造、マーケティング、

指すこと、全国のフリーランスデザイナー、インハウスデザイナーを導入。富山インダストリアル・デザインセンター所長に就任した

流通にいたる一貫サポート体制を備えた当デザインセンターの開設と地元企業の接点をつくることなどを目的としており、商品化を前1993年、著名デザイナーやジャーナリスト、大手メーカーのデザを実現させました。

提としたコンペとして、初回から全国の注目を集めました。

黒木氏は、富山プロダクトデザインコンペティションで入賞した作品の商品化に取り組みました。その過程ではコスト、ロット数、イン部長、そして県内企業のデザイン担当者を一堂に招いたデザイ

また黒木氏は、県内で開催された多くのデザインセミナーや委員

当初は県内の参加企業が課題を与え、デザイン提案を募る形式で素材、流通経路など様々な問題が浮上し、途中で断念せざるを得な

ン会議を開催し、参加者にデザインへの理解、デザインマインドの会に登壇。
「これからは地方の時代、中小企業の時代と思っています。

したが、後に当デザインセンターが課題を決める形式に変更。あくいもの、県内企業での生産が困難なものもありましたが、過去多数

向上を呼びかけました。

の商品化が実現しています。

その人たちがデザインに目覚めることは、消費者の眼を持つことでまでも商品化を前提とするため、審査会ではデザインの美しさや、

また、大手企業の下請けやOEMに従事している中小企業を直接あり、供給者の論理ではなく、需要者の論理を理解する事に他なり

機能性だけでなく、コスト、素材、マーケットの大きさなど多面的商品化されたものには、コンペ入賞作品だけでなく、黒木氏が直訪問し、デザインの付加価値を生かした商品開発を推進。この取りません」と力説。「消費者が喜ぶこと、そして売れること、そこにデにジャッジされます。「完成度を重視するか、それとも可能性に賭

接、企業と共同開発したもの、当センターがデザイナーを紹介して組みは1999年に発足した「商品開発研究会」となり、企業とデザイ

ザインの役割がある」と確信し、産業界や経済界などにも貴重な提けるか･･･」。黒木氏は公開審査の会場で毎回、他の審査員と激しい開発したものもあります。その多くは県が制定した「富山プロダク

ンセンターとの共同開発体制が構築されていきました。

言を行いました。

論戦を交わし、会場を湧かせました。

ツ」に認定され、当センターが販売や市場開拓を支援しています。

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Design Wave 2007 in Toyama

Design Wave 2007 in Toyama

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デザインウエーブ2007イン富山［発行日］

2008年2月28日発行［編集・発行］

デザインウエーブ開催委員会［事務局］

富山県総合デザインセンター〒939-1119 富山県高岡市オフィスパーク5番地
TEL0766-62-0510 FAX0766-63-6830
ホームページ http://dw.toyamadesign.jp/［主催］

デザインウエーブ開催委員会（富山県、富山市、高岡市、㈶富山県新世紀産業機構）［共催］㈶富山県産業創造センター、㈳富山県デザイン協会、㈱富山県産業高度化センター［後援］

経済産業省中部経済産業局、㈶日本産業デザイン振興会、㈳日本インダストリアルデザイナー協会、㈶富山コンベンションビューロー、
日本貿易振興機構（JETRO）富山貿易情報センター、
富山・ミラノデザイン交流倶楽部、北日本新聞社、富山新聞社、
読売新聞北陸支社、日本経済新聞社、日刊工業新聞社、
朝日新聞富山総局、毎日新聞社、北陸中日新聞、産経新聞社、
NHK富山放送局、北日本放送、富山テレビ放送、チューリップテレビ、
富山エフエム放送、㈳高岡アルミニウム懇話会、
富山県プラスチック工業会［編集・構成］

鈴木久之／吉田良広／尾﨑恒一／窪英明／
堂本拓哉／ 田絵美／玄千賀子［デザインディレクター］ 桐山登士樹［アートディレクター］ 西田一生
［デザイナー］

名越恵美［ライター］

岡崎あづさ／篠原智子［カメラマン］

宮新彰仁／キリサワスタジオ［印刷・製本］富山スガキ㈱©2008

Printed in Japan