PAC19 09月プログラム

2019.07.23

04-05

2019.07.29
2019.08.02
2019.08.19

第117回定期演奏会 プログラム ／ これさえ見ればわかる！ 今回の聴きどころ

第117回 定期演奏会

わかる！
東条 碩夫（音楽評論）

ブルックナーの最高傑作、交響曲第８番
ブルックナー: 交響曲 第8番 ハ短調 [ ハース版 ]（約90分）
Anton Bruckner: Symphony No. 8 in C minor

６月定期の｢交響曲第５番｣に続き、今月は彼の作品の最高峰と謳われる「第８番」を聴く。
演奏時間が長いのはブルックナーのお家芸だが、この「８番」は前回の｢５番｣よりもさらに長く、平均１時間30分を要する。

第１楽章 アレグロ・モデラート

平均ーという意味は、同じスコアを使用していても、指揮者によるテンポの違いによAllegro moderato

り、演奏時間もさまざまになるからである。往年の巨匠チェリビダッケのような遅いテンポを採る指揮者は、これを１時間40分もかけてゆっくりと演奏した。一方、往年のオラン

第２楽章 スケルツォ：アレグロ・モデラート − トリオ：ゆっくりとScherzo: Allegro moderato - Trio: Langsam

ダの巨匠ベイヌムは、速いテンポで飛ばし、なんと１時間13分で演奏していた（指揮者が採るテンポには、こんなにも差がある！）。だが、これらはいずれも、極端な例だ。

第３楽章 アダージォ：荘厳にゆっくりと、しかし引きずらないように長ければ長いなりに、この曲の雄渾壮大さは、ずば抜けている。アルプスの連峰を想Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend

像させる壮大さ、深山の湖の畔に佇むような、神秘的な静寂感ー。
ブルックナーの得意

第4楽章 フィナーレ：荘厳に、速すぎないようにの手法が、最高の形で発揮された大交響曲が、この「８番」なのである。

Finale: Feierlich, nicht schnell※

使用楽譜につきまして、当初チラシなどで[初稿/1887年ノヴァーク版]と記載しておりましたが、佐渡芸監督の意向により[ハース版]に変更となりました。予めご了承くださいますようお願い申し上げます。

O
必聴 POINT

ライターおすすめ!!

《悠然たる第１楽章、主題反復で押す第２楽章》
第１楽章では、神秘的な開始から壮大に轟く昂揚へ進む起伏が聴きもの。続く第２楽章では、主題の音型が楽器編成を替えつつ、数え切れぬほど反復されていく「繰り返しの恍惚」が面白い。

《第３楽章のアダージォ（注１）はブルックナーの真髄》

指揮・芸術監督：佐渡 裕 Yutaka Sado, Conductor & Artistic Director
管 弦 楽：兵庫芸術文化センター管弦楽団 Hyogo Performing Arts Center Orchestra（金）
2019 9/13･14（土）･15（日） 3：00PM開演
主催：兵庫県、兵庫県立芸術文化センター※演奏時間は目安となります。前後する可能性がありますので予めご了承ください。

04

文化庁文化芸術振興費補助金
助成 :(舞台芸術創造活動活性化事業)

独立行政法人 日本芸術文化振興会「ブルックナーのアダージォ」といえば、音楽史上のキーワードになるほどの有名な存在だ。ゆっくりした息の長い主題が続く。その深遠で荘重で、神秘的な静寂に満ちた美しさは、彼の「アダージォ」の中でも最高傑作として讃えられる。

《長い終楽章も壮大無比な起伏》
雄大なスケール感にあふれる。劇的な第１主題（冒頭）と、やや落ち着いた第２主題との対比。長い旅の終結は、深淵から高みへ昇るクレッシェンドに導かれ、各楽章の主要主題が同時にごうごうと響きあう圧倒的な頂点である。
（注１）アダージォ：極めて遅いテンポを示す速度用語。ラルゴよりは少し速い。

05

定期演奏会

PROGRAM

これさえ見れば2019.08.20

PAC19 09月プログラム

2019.07.23

0607

2019.07.29

第117回定期演奏会 PROGRAM NOTE

第117回定期演奏会

曲目解説ー
演奏をより深く楽しむために

東条 碩夫（音楽評論）

定期演奏会

PROGRAMNOTE奏を自ら断ってしまった、という事実もあったのだがーそれでも1886年３月21日に「７番」がやっと「ウィーン初演」されてからは、ハンスリックの酷評にもかかわらず、次第に光が見えはじめた。同年７月には、オーストリアのフランツ・ヨーゼフ皇帝から騎士十字章を授与され、また1891年７月にはウィーン大学から名誉博士の称号を贈られた。
そしてついに、1892年12月18日、ハンス・リヒターの指揮によりウィーンで初演されたこの「第８交響曲」
は圧倒的な成功を収め、ブルックナーは、ようやくウィーンでも不動の名声を

ブルックナー：交響曲 第８番 ハ短調（ハース版）
初演：1892年12月18日 ウィーン（第２稿による）晩年に得た名声
ブルックナーは、オルガン演奏家としての名声は早くから得ていたものの、交響曲作家としては、世になかなか理解されなかったかち得たのであった。
さしものハンスリックも、「騒然たる喝采、打ち振られるハンカチ、数え切（注２）と皮れぬほどのアンコール、月桂冠など････この演奏会が大成功だったことは疑いない」

肉気に書かなければならなかったのである。

円熟の極み、ブルックナーの壮大な管弦楽の魅力
第１楽章

1877年12月16日、彼が自らウィーン・フィルを指揮して「第３交響曲」を初演した時に始は、ブルックナーの得意とした手法だ。その中に低音弦楽器で始まる第１主題は、楽章全体にわたり重要な役割を果たす。
ホルン８本による分厚い和声をはじめ、オルガン

はー指揮技術の拙さもあったのだがー客は途中でどんどん帰りはじめ、曲が終った時には演奏に秀でていたブルックナーの管弦楽法が、巨大にそびえ立つ音楽を形成する。大わずか十数人しか残っていないという状態で、ブルックナーは涙を浮かべて楽屋に座り込ん

きな起伏を重ねたあとには、謎めいた、消え入るような終結。

だ、という。ウィーンの有名な批評家ハンスリックは口を極めて彼の交響曲をこき下ろし、ブラームスさえもが彼の音楽を理解できず、その長さゆえに｢交響曲の大蛇｣と揶揄したことが第2楽章

第3楽章

ルトゥール・ニキシュが指揮して初演した「第７交響曲」
は、ブルックナーにとっては画期的な大リスタンとイゾルデ」の第２幕の「愛の二重唱」でのそれを思い起こさせるだろう。静寂
テューバ（注４）の和声の荘重さなど、魅力は枚挙に暇がない。
シンバルも参加した全管それ以上のセンセーションを巻き起こした。
だが、その頃ブルックナーは、もう60歳代に入って弦楽による最後の高潮のあとに続くのは、ホルンとワーグナー・テューバ、弦楽器群による、彼岸への憧れのような終結である。

いたのである。

ブルックナーの方が、彼を恐れるあまり自作の演に、なかなか芽が出なかったがーもっとも、緩徐楽章の傑作。冒頭の弦楽器のリズムは、ブルックナーが敬愛したワーグナーの「トの世界を感じさせる弱音の美しさと、ハープも加わった和声の清澄さ、ワーグナー・成功になった。翌1885年３月10日にヘルマン・レヴィがミュンヘンで同曲を指揮した時には、かんじんの、彼自身が居住しているウィーンでは、ハンスリックが睨みを利かせていたためくほど何度も繰り返され、一種の法悦感に聴き手を引き込む（ベートーヴェンの「田園交わる。

は、互いに人間としては深い尊敬の念をいだいていたと伝えられる。
そのようなブルックナーにも、やっと成功が訪れる。1884年12月30日、ライプツィヒでア冷たい風が吹き入るような導入に続き、スケルツォ（諧謔的）主題が始まるが、これは驚響曲」第１楽章にもこの手法が使われている）。中間部（トリオ）には、初めてハープが加ある（そう言ったのはハンスリックだったという説もある）。ただし、ブラームスとブルックナー

06

ヴァイオリン群のトレモロ（注３）と、ホルンの長く引き延ばされた神秘的な響きによる開第4楽章

豪壮雄大、激烈な第１主題の迫力は凄まじい。
そのリズムが遠のくと、全く様相を変えた第２主題が始まる。

07

PAC19 09月プログラム

2019.07.23

0809

2019.07.29
2019.08.19

第117回定期演奏会

PROGRAM NOTE

壮大な起伏が続くうちに進んだ終結近く、第１楽章第１主題が最強奏で出現すると、曲はいったんおさまり、やがてゆっくりと世界の高みに昇って行くようなクレッシェンドを経て、４つの楽章それぞれの重要主題がいっぺんに高鳴るクライマックスに達する。
まさにアルプスの高峰を連想させる巨大な音楽である。

定期演奏会

第5楽章

第117回定期演奏会 PROGRAM NOTE

今日演奏されるのは「ハース版」のほういっぽう、同じく音楽学者ロベルト・ハースが校訂し、1935年に出版した「ハース版」も、人気がある。
ノヴァーク版との最大の違いは、第３楽章の終り近くと、第４楽章の中ほどに、ブルックナー初稿版、第２稿各版のことが初稿に書き込みながら第２稿では削除してしまった、少し長い小節数の部分を、復活させていることにある。

ややこしい話ながら、ご参考までにー。
ブルックナーは、すでに「完成」した交響曲をも、あとから補筆改訂することがしばしばあった。
この「第８交響曲」
も、その例の一つだ。
「初稿」
は、1884〜87年に作曲され、第２稿は1889〜90年に書かれたのだが、この初稿と第２稿の間には、極めて大きな違いがある。
初稿では、例えば第１楽章の最後に、最強奏による劇的な終結部が付け加えられていた。
また、第２楽章のトリオは、全く異なる曲になっていた。
そしてその他、長い全曲の至るところに、楽器編成や、旋律線や、曲の進行の形などにおいて、第２稿と異なるものが聞かれるのだ。
この「初稿版」も出版（所謂「1887年初稿ノヴァーク版」）されていて、時に演奏されることティンパニを加えた全管弦楽が轟然と大音響で爆発したあとに、それはー第３楽章では、すぐにピアニッシモに変わって美しく歌われる全10小節からなる部分である。
また第４楽章では、開始後６〜７分のあたり、全管弦楽が堂々と行進曲調で進んだあとに挿入された、クラリネットとフルートが相次いで下行する、20小節からなる部分を指す。
これら「ハース版」で復活されている２カ所の音楽は、実に美しい。
この版が、根強いファンを集めている所以は、ここにある。
（注２） デルンベルク著「ブルックナー その生涯と作品」和田旦訳、白水社刊がある。それを聴くと、音楽のつくりも荒っぽく、流れも雑然としていて、ブルックナーがそれを（注３）トレモロ：ここでは弦楽器が急速に弓を上下させ、小刻みな音を出す奏法。

改訂したことがいかに正しかったか、またその改訂がいかに巧みで、作品に高貴な壮大さが備（注４） ワーグナー・テューバ：リヒャルト・ワーグナーが考案した、ホルンとテューバの混合のような楽器。
ホルン・テューバ、テノール・テューバともいう。

わるようになったかが解るだろう。
ただ、その初稿版の素朴さに、「ダイヤの原石」的な面白さと魅力を感じる人も多いのである。
一方、
その「第２稿」にも、所謂「ハース版」と「ノヴァーク版」の２種があるので、甚だややこしい。
だがそれは、ブルックナー・マニアにとっては重要な問題で、それぞれにファンがついているのだ。
広く演奏されるのは、オーストリアの音楽学者レオポルト・ノヴァークが校訂し、1955年に楽器編成

フルート３、オーボエ３、クラリネット３、バスーン３（コントラ・バスーン持替）、ホルン８（ワーグナーテューバ持替４）、トランペット３、トロンボーン２、バス・トロンボーン、テューバ、ティンパニ、シンバル、トライアングル、ハープ３、弦楽５部

出版した楽譜（「1889/90年ノヴァーク版」）なのだが、しかしー。

作曲家プロフィール

アントン・ブルックナー（1824 1896）-Anton Bruckner08

オーストリアのアンスフェルデンに生れ、ウィーンで世を去った後期ロマン派の大作曲家。交響曲作家としても音楽史上屈指の存在で、「 第０番」を含め番号付のものを10曲（最後の「第９番」は第３楽章までしか完成されなかった）と、初期の「へ短調」１曲を残しているが、「 第１番」から「第９番」にいたる９曲は、演奏機会が極めて多い。内気で素朴な性格の持主で、その好人物ぶりを伝えるエピソードも数多く伝わっている。墓はリンツ近くの聖フローリアン教会にある。

09