MIDI に関する技術系統化調査
Systematized Survey of MIDI and Related Technologies

井土 秀樹 Hideki Izuchi■ 要旨
MIDI（Musical Instrument Digital Interface）は、日本の MIDI 規格協議会（現 AMEI：一般社団法人
音楽電子事業協会）と国際団体の MMA（MIDI Manufacturers Association）により制定された電子楽器の演奏データを機器間でデジタル転送するための共通規格である。
1981 年 6 月シカゴで開催された NAMM ショーで、共通インターフェースの可能性に関して、最初の呼びかけを行ったのがローランド創業者の梯郁太郎である。この呼びかけに応じ、最初の規格案を提案したのがDave Smith（Sequential Circuits Inc. 社長）であった。両者は MIDI の制定に尽力し、MIDI 規格がその後の音楽産業の発展に貢献したことが評価され、MIDI 制定から 30 周年を迎える 2013 年第 55 回グラミー賞
にて、連名でテクニカル・グラミー・アワードを受賞している。
MIDI を使って、異なる電子楽器同士がメーカーの枠を超えて同時に鳴らせるようになった。またコンピュー
ターと電子楽器をつなぐことが可能となり、コンピューター上で演奏データを作成し、MIDI を通じて電子楽器を自動演奏させることが可能となった。机の上で音楽の最終形まで制作可能になったことから「Desk Top
Music」と呼ばれ、音楽制作の現場を大きく変えることになった。
また 1990 年代大手パソコン通信ホストによりアマチュア・ミュージシャンによる MIDI データの流通が隆盛を極めた。このような MIDI データの流通には GS 音源、XG 音源と呼ばれたデファクトスタンダードな音色
配置と、SMF（Standard MIDI File）と呼ばれた MIDI データを記憶する共通ファイル・フォーマットの存在が貢献した。
1992 年通信カラオケの誕生によって MIDI は楽器業界以外にも活躍の場を得ることになる。MIDI データを使った通信カラオケシステムは、従来のディスクメディアによるカラオケシステムより、新曲の制作・配信が圧
倒的に速く、内蔵曲数の制限も少なく、ランニングコストも安価になったことから、カラオケの低価格・大衆化
を大きく前進させた。また 1999 年 2 月の i モード・サービス開始などにより、コンテンツ・プロバイダのメ
ニューサイトで着信メロディーの演奏データを課金のうえダウンロードするのが一般的となり、携帯電話向けコンテンツビジネスが急速に拡大した。着信メロディーの演奏データの実体は Standard MIDI File（SMF）であり、MIDI データが携帯端末の世界でも活用された。
MIDI は演奏データ情報に留まらず、クロック情報、タイムコード情報なども扱えるためレコーディング・ス
タジオの制作プロセスを大きく変革した。さらに MIDI の RP（推奨実施例）として MIDI Machine Control、
MIDI Show Control、MIDI Visual Control 等も制定され、マルチトラックレコーダーの機器制御、照明機
器の制御、映像機器の制御にも MIDI が使われるようになった。
1999 年には MIDI を USB ケーブルの中に通すことが可能となり、また 2015 年には Bluetooth Low
Energy（BLE）が規格化され、2016 年以降、Bluetooth を使って無線で MIDI を送る商品が続々と登場している。MIDI は MIDI 端子と MIDI ケーブルを使ったハードウェア接続に留まらず、電子楽器の演奏データを転送するプロトコルとして発展を続けている。

1

■ Abstract
The Musical Instrument Digital Interface (MIDI) is a common standard for digitally transferring electronic
musical instrument performance data between devices, established by the then Japan MIDI Standards
Committee (now the Association of Musical Electronics Industry [AMEI]) and the international body, the MIDI
Manufacturers Association (MMA).
At the NAMM show held in Chicago in June 1981, Ikutaro Kakehashi, the founder of Roland Corp., was thefirst to issue a call for a common interface. Dave Smith (President of Sequential Circuits Inc.) responded tothis call and provided the first draft for a standard. Both worked to establish MIDI, and the contribution of the
MIDI standard to the subsequent development of the music industry was recognized with a joint TechnicalGrammy Award at the 55th Grammy Awards in 2013, the 30th anniversary of the MIDI.
MIDI made it possible to play different electronic musical instruments together, regardless of manufacturer.
It also became possible to connect computers with electronic musical instruments to create performancedata on a computer, then, via MIDI, have the computer play the electronic musical instrument. This made it
possible to produce music in its final form at a desk, resulting in the phrase“Desk Top Music,”and brought
about a sea change in how music is produced.
Further, thanks to the services of a major personal computer telecommunication host, the circulation of
MIDI data by amateur musicians flourished in the 1990s. Contributing to this were a couple of de facto
standards for assigning instrument sounds, known as GS and XG format sound sources, and also a common
MIDI file format, called the Standard MIDI File (SMF), for storing MIDI data.
The birth of“karaoke online”so to speak (with data hosted on remote servers) in 1992 extended MIDI’sscope beyond the musical instrument industry. These new karaoke systems used MIDI data, which allowed
the vendors to create and distribute new songs with overwhelming speed compared to conventional karaokesystems using disc media. The number of songs available also skyrocketed and running costs lowered,making karaoke more affordable and thus far more widely available. Furthermore, with the launch of i-mode in
February 1999, and similar services, it became common to pay for and download ringtone data on a content
provider’s portal site, leading to rapid expansion of the mobile phone content business. MIDI was also utilized
in mobile devices, with the performance data for the ringtone itself being the Standard MIDI file (SMF).
MIDI is not limited to performance data but can handle clock, time code, and other information. Thisrevolutionized the production process in recording studios. In addition, MIDI Machine Control, MIDI Show
Control, MIDI Visual Control and other subsets were established as RP (recommended practice) for MIDI.
MIDI thus came to be used for controlling multitrack recording, lighting, and video equipment.
In 1999, it became possible to relay MIDI data through USB cables. In 2015, Bluetooth Low Energy(BLE) was standardized, and products capable of transmitting MIDI wirelessly using Bluetooth have been on
the increase since 2016. MIDI is not limited to hardware connections in the form of MIDI cables between
MIDI terminals but continues its development as a protocol for transferring electronic musical instrument
performance data.

■ Profile

井土 秀樹

Hideki Izuchi

国立科学博物館産業技術史資料情報センター主任調査員
1977 年 愛知工業大学工学部電子工学科 卒業
1977 年 ローランド株式会社 入社
開発部門に所属し主に電子ピアノおよび電子オルガンの開発に従事
1996 年 ローランド株式会社 営業推進部
1998 年 ローランド株式会社 ロジャース営業部
1999 年 ローランド株式会社 社長室
2012 年 ローランド株式会社 ATV 事業部
2013 年 ローランド株式会社 品質保証部
2018 年 ローランド株式会社 総務・人事部 広報 IR グループ
国立科学博物館 産業技術史資料情報センター主任調査員■ Contents
1．はじめに………………………………………………

4

2．MIDI 以前の接続インターフェース… ……………

6

3．MIDI 1.0 制定に向けて… ………………………… 11
4．MIDI 規格の概要… ………………………………… 18
5．MIDI 楽器の登場と発展… ………………………… 25
6．パーソナル・コンピューターと MIDI… ………… 38
7．音色の統一化と SMF（Standard MIDI File）…… 48
8．通信カラオケの普及…………………………………

54

9．広がる MIDI の活用… ………………………………

58

10．おわりに………………………………………………

67

1｜はじめに有史以来、音楽は人類にとって感情表現やイメージ

20 世紀に入ると、さらにオーディオ技術は進展し、を拡張させる手段として欠かせないものとして存在し広い空間に音声を放射する今日的なスピーカーや、つてきた。最初は歌や、身体や物体などを叩くことから

いにはラジオという、言わば前世紀版ワイヤレス・ス

始まったであろう音楽に、より豊かな表現が求められトリーミング・テクノロジーまで誕生するに至った。

るなか、最古の楽器が登場した。

ここに、音声をそのまま録音し再生し伝送してしまう

その音楽表現を情報として伝える手段として楽譜がオーディオ技術は、マスメディアなどの大規模な情報生みだされ、我々は楽譜をもとに演奏される音色を聴

媒体をも生み出し、全世界が同じ情報を同時に手に入いて、古代から現在に至るまでのさまざまな時代や形れることができるようになり、人類は情報化社会の曙式の音楽に触れることができている。初期の楽譜は歌

光を目撃するに至った。そしてそれら音声を収録した

詞の傍に音の高低を記した簡素なものだったようだ

媒体も、アナログレコード盤や、磁気テープ、はたまが、その後の楽器の誕生や進化に伴って楽譜の構造やた映画フィルムの光学式音声トラック（まさにサウン

表記法も発達し、やがては作曲家や指揮者が意図する

ド・トラックという言葉の起源）など、あけぼのの情

細かなニュアンスまでも伝える情報量を有するに至った。

報化社会にふさわしく、用途と長所短所に応じてさま

楽譜を遠隔地へ伝えたり、後世に残したりするためには、媒体（単：メディウム、複：メディア）が必要

4

ざまなフォーマットとメディウムが誕生し、広く社会へ浸透するに至る。

である。古代にはパピルスや石板であった記録媒体

しかしこのとき、楽譜はと言えば、一部の人々のみは、やがて紙へとうつり、15 世紀にグーテンベルク

が読み書き解釈できる、言ってみれば音楽家という名

活版印刷が実用化されると、そこで初めて機械で印刷の特権階級にしか使えない限定的な手段にとどまってされた楽譜が出現した。メディウムを媒介するようにいた。

なった音楽は、もはやその場限りの演奏に終わらず、

ここで重要なのは、蓄音機や電話あるいはラジオ

記録でき再現でき伝播できるものへと変わっていっと、楽譜との違いである。前者のように、音声をダイた。ここに音楽は、一過性のものから永続性を持ちう

レクトに録音・再生・伝送できるオーディオ技術とはるものへ変貌しうるという、そこからさらに拡散しう

違い、後者すなわち楽譜とは、演奏を丸ごと録音する

るものになるという、史上最大の大変革を遂げたのでことはできない。楽譜とは、前述の通り、演奏情報をある。そしてそのための最古のデータ・フォーマット

書き留めたテキストであった。すなわち楽譜とは、作が、楽譜であった。

曲者や編曲者などが意図していた演奏を再現するのに音楽が勝ち取った永続性と拡散性。そして記録媒体必要な一連の指示（シーケンス）が羅列してある指示

なくしてありえないこの変貌。やがて時代は、どんな書である。指示書である以上、それを読み解くには技記録媒体に何をどう記録するのかという、メディアと術が必要であり、その技術を駆使した暗号化と解読をフォーマットとコンテンツへと、おのずとフォーカス

繰り返すことで、楽譜は広まり解釈され代々伝わって

してゆく。

いく。

19 世紀に入ると、勃興する技術産業社会にふさわ

これがために、音声をまるまる取り込んでしまう

しく、フォノトグラフ（phonautograph）や蓄音機、

オーディオ技術は、とかく明快で分かりやすく、またさらにはグラハム・ベルの電話など、演奏や音声その音楽にかぎらず音声ならなんでも取り込むことすらでものを直接かつ丸ごと録音したり再生したり伝送した

き、いっぽう楽譜は難解なものとされ、狭い世界の中

りする、今で言うオーディオのレコーディング技術やでのみ生き延びてきたのである。

言わばストリーミング技術が発明された。それまでだが、20 世紀も後半に入ると情報革命や IT 革命がは主役だった楽譜とは、言わば演奏情報を書き留めた

起こり、音楽の領域にも電子テクノロジーの波が押しテキストであったが、それとは違って音声を丸ごと録寄せた。特に、電子技術を駆使して開発されたシンセ音するこれらのオーディオ・テクノロジーは、新世代

サイザーは、自然界に存在しない音色を生成し奏でる

ならではの利便性から加速度的に広まることになる。

という、それまでの常識を覆す変化をもたらし、作曲

言ってみれば、楽譜とは異なるメディアやフォーマッ

家や演奏家のイマジネーションを刺激した。その一方

トを用いた新しいテクノロジーの台頭である。

で、シンセサイザーはメーカーごとに独自の仕様設計

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であったため、演奏家は望みの音色を得るために、さる。言わば、楽譜の民主化。オーディオではなく指示

まざまな機種の使用法を習得する必要があり大きな負書たる楽譜の、シーケンスの、復権と爆発的進化。テ担となっていた。

キストの真の意味でのデジタイズ。それによる流動性

このような状況のなか、電子楽器による音楽表現のと伝送性。言い換えれば MIDI とは、電子書籍ならぬ可能性を広げたいという志を共にする技術者が集い、電子楽譜ともいうべきものであり、しかも人間にしか統一規格を作るという画期的な動きが始まった。演

読めない電子書籍と違い、MIDI は人間にはもちろん、奏する音色の種類、音の大きさや長さなどを扱うこ楽器にとっても理解できて読める、つまり人と楽器との規格は、いわば電子楽器のための楽譜情報である。

でシェアできるという魔法のような電子楽譜なのであMIDI（Musical Instrument Digital Interface） と 名る。

付けられ、1983 年に制定されたこの規格は、我が国

そしてそれは、オーディオ技術だけでは成し得なの技術者たちが中心となり、メーカーの垣根を越えてかった音楽の発展を、それまで誰も想像しえなかった

知恵を絞りあって取り組んだ成果とも言える。MIDI

新次元の音楽活動を、しかも全地球的ネットワーク規の誕生により、複数メーカーの楽器を同期演奏するこ模でもってもたらすこととなる。

とが可能となり、演奏家の表現力は格段に広がった。

今回の調査では、MIDI が誕生する以前の電子楽器

また、データ容量がきわめて小さい MIDI は、その後の状況を説明した後に、我が国のメーカーの技術者たのコンピューターや通信技術の発達によって活躍の場

ちと米国の技術者の真摯な取り組みによって実現したを広げ、音楽家に留まらず、カラオケをはじめとするMIDI 誕生の経緯を当時の資料を交えながら紹介して我々の普段の生活のなかでも活用されるようになっていく。次に、パソコンの普及や、カラオケ市場が拡大いった。

するなかで、どのように MIDI が利用され、我々の生

すなわち、それまでは音楽家という一部の特権階級

活の中で活躍してきたかを確認する。最後に、現在進しか読み解けなかった楽譜を、ひろく一般に、それこめられている次世代 MIDI 規格の開発状況と規格仕様

そ果てはカラオケのように楽譜も楽器も知らない人々に触れ、さらに広がる MIDI の可能性について紹介しにすら楽しめるに至るまで解放したのが、MIDI であたい。

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2｜MIDI 以前の接続インターフェース
この章では 1983 年に MIDI が制定される以前の電子楽器間のインターフェースを取り上げる。

で音の高さを入力して記憶する。アナログ・シーケン
サーでは、ボリュームの個数分の音数しか記憶できな
いが、デジタル・シーケンサーでは数百音の音数を記

2.1 CV/GATE によるアナログ接続

憶して自動演奏させることができた。

MIDI が成立するまで、アナログ・シンセサイザー
でもっとも使われたインターフェースは CV（Control
Voltage ）と Gate を使ったアナログ接続である。ア
ナログ・シンセサイザーは電圧の高さによって音の高さが決まる。この電圧を CV と呼ぶ。また音を出すか出さないかは Gate と呼ばれる電圧で制御する。図 2.1は一般的なアナログ・シンセサイザーで、リアパネルには図 2.2 に示す CV/Gate の入力端子と出力端子を備えている。

図 2.1

図 2.3 アナログ・シーケンサー ローランド SYSTEM-104

アナログ・シンセサイザー

ローランド SH-2

図 2.4

デジタル・シーケンサー ローランド CSQ-100

MIDI 誕生直前の時代に、数値で音の高さや発音タ
イミングなどを編集、コントロール、保存や読み出しを行うことができるシーケンサーがローランドで生ま
図 2.2

アナログ・シンセサイザーのリアパネルれた。元のアイデアやプロトタイプはエンジニアであった Ralph Dyck によるものだが、さらにローラン

6

電子楽器の演奏を、音の高さ（CV）や発音およびドの玉田由紀夫がマルチ・トラック化（複数パートの消音指示（Gate）、発音のタイミングなどの情報に分同時演奏が可能）を行い、いわゆる ST/GT 方式と呼解して記憶させ、あらかじめ設定したタイミングで発ばれる Step Time（音の長さ）と Gate Time（発音音や消音させる機器をシーケンサーと呼ぶ。CV/Gateの長さ）などを策定、また音の長さを表すための 4 分が最も活用されたのは、シンセサイザーとシーケン

音符あたりの分解能（Time Base）の概念が盛り込まサーを接続して自動演奏させる時である。シーケンれ、約 5000 音 /8Track を扱うことができる本格的なデサーには図 2.3 のようなアナログ・シーケンサーと、

ジタル・シーケンサー マイクロ・コンポーザー MC-8（図図 2.4 のようなデジタル・シーケンサーの２種類が有2.5）として発売。後に 4Track 仕様の MC-4（図 2.6）

り、アナログ・シーケンサーではボリュームの設定でも発売となった。この ST/GT 方式は後の国内メーカー

音の高さを設定、デジタル・シーケンサーでは、鍵盤の MIDI シーケンサーにも大きな影響を与えた。

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● Oct/V（オクターブ / ボルト）方式
システム・シンセサイザーと呼ばれるアナログ・シ
ンセサイザーで採用されたインターフェースで、アープ、モーグ、ローランドがこの方式を採用した。図 2.8のように CV（制御電圧）が 1V 増加するごとに周波数が倍になるという仕様で Oct/V 方式と名付けられた。Gate 信号は図 2.9 で示すような正極性方式（弾いている間は電圧が上がる）である。システム・シンセ
図 2.5

マイクロ・コンポーザー ローランド MC-8

サイザーのさまざまなモジュールをどのように接続しても矛盾が起きない方式であったが、Oct/V 方式は指数関数カーブを作るためのアナログ回路に高価な部品を必要とし、コスト高になるという課題もあった。
それでも、アメリカのシンセサイザー・メーカーのアープ、モーグ、日本のローランドの３社は、システ
ム・シンセサイザーに限らず、小型のシンセサイザー
でも互換性を保つために、すべての機種で Oct/V 方式を採用していた。

図 2.6

マイクロ・コンポーザー ローランド MC-4

図 2.7 に示す大型のアナログ・シンセサイザーとマ
イクロ・コンポーザーを使って、複数のアナログ・シ
ンセサイザー音源を同時に制御して和音の自動演奏を行うことも行われた。ローランドの MC-8 では同時に８音、MC-4 では同時に 4 音までの和音演奏が可能であった。CV/Gate 方式のインターフェースでは 1 音につき一対の CV/Gate 接続が必要で、８音の和音を出すためには、16 本のケーブル接続を必要とした。
図 2.8

Oct/V 方式のグラフ

図 2.9

正極性方式の電圧動作

図 2.7 システム・シンセサイザー ローランド SYSTEM-700

2.2 ２つの方式が存在したアナログ・インターフェース● Hz/V（ヘルツ / ボルト）方式

CV/Gate によるアナログ・インターフェースには、

Hz/V（ヘルツ / ボルト）方式は、図 2.10 および図ふたつの方式が存在し、その間に互換性は無かった。

2.11 に示すコルグ、ヤマハのシンセサイザーが採用

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した方式で図 2.12 に示すように電圧に対して周波数がリニアに対応する。Oct/V 方式のような指数関数カーブを作る必要が無いので、コストを抑えられ、結果的に音程の安定度も高いというメリットがあった。
両社とも大型のシステム・シンセサイザーは作っていなかったので Hz/V 方式を採用していた。Gate 信号は図 2.13 で示すような負極性方式（弾いている間は電圧が下がる）である。

図 2.10コルグ MS-20●変換インターフェース

KORG MS-02

コルグからは Oct/V 方式と Hz/V 方式を相互に変換するインターフェース（図 2.14）が発売されていた。
このインターフェースを使って初めて、メーカーによって仕様が異なっていたシンセサイザーを接続して使うことが可能となった。

図 2.11

ヤマハ CS-10

図 2.14コルグ MS-02

2.3 オーバーハイム・パラレル・バス
図 2.12

Hz/V 方式のグラフ

オーバーハイム・パラレル・バスは、アメリカのシンセサイザー・メーカー、オーバーハイム社によって 1980 年に導入されたパラレル方式のデジタル・イ
ンターフェースである。37 ピンの D-SUB コネクターを介して DMA（Direct Memory Access）が可能な仕様で、Z-80 プロセッサへのすべてのアドレス、データバスが含まれる。

図 2.138負極性方式の電圧動作

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図 2.15

オーバーハイム OB-X

図 2.15 のポリフォニック・シンセサイザーOB-X の後期型と同社のポリフォニック・シーケンサーDSX
を 37 ピンの D-SUB ケーブルで結び、ポリフォニックの演奏記録、自動演奏が可能であった。オーバーハイ
ム・パラレル・バスに代表されるパラレル・インターフェースは転送速度が極めて速く、後に MIDI の成立過程でアメリカのシンセサイザー・メーカーが、シー
ケンシャル・サーキット社を除き全社、MIDI に興味

図 2.17

ローランド JUPITER-8を示さなかったのは、彼らが転送スピードの速いパラ
レル・インターフェースを既に使っていたという背景があった。

2.4 DCB（Digital Communication Bus）
DCB（Digital Communication Bus）は MIDI 成立
以前にローランドで採用していたシリアル方式のイ
ンターフェースである。転送レートは 31.25Kbps でMIDI の転送レートと同一であった。コネクターは 14
ピンのアンフェノールコネクターを採用。図 2.16 にピン配置を示す。入出力は TTL レベルである。
DCB は 1981 年に発売したローランドのポリフォ
ニック・シンセサイザーJUPITER-8（図 2.17）と、同年に発売されたマイクロ・コンポーザーMC-4（図 2.6参照）を使って自動演奏させたいという市場の声に応えて考案されたデジタル・インターフェースである。
DCB を使った最初の製品は 1982 年 4 月に発売され
図 2.18 ローランド OP-8 および OP-8 と MC-4 の接続例

た JUPITER-8 に DCB 端子を付けるためのオプショ
ン・キット OC-8 であった。MC-4 の CV/GATE はイ
ンターフェース OP-8（図 2.18）で DCB のシリアル信号に変換されて、JUPITER-8（OC-8 内蔵）に入力され、MC-4 で JUPITER-8 を自動演奏することが可能となった。
また、1982 年に発売されたローランドのポリフォ
ニック・シンセサイザーJUNO-60（図 2.19）には、出荷時から DCB 端子が標準装備されていた。

図 2.16

DCB 端子と仕様

図 2.19ローランド JUNO-60

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92.5 DIN SYNC

MIDI 時代以前における電子楽器インター
2.6 フ
ェースの限界シーケンサーとリズムマシンの同期をとるために

この章で見てきたように、MIDI が誕生する前の時考案されたローランドの独自規格で、MIDI 成立以代において、まだまだインターフェースは実用的なも前のローランド製リズムマシン TR-808（図 2.20）やのではなかった。その結果、電子楽器はスタンドア

シーケンサーに搭載された。接続端子は MIDI と同じローンな存在であり、その点においては既存のアコー

５ピンの DIN コネクターを使用。1 番ピンにスタースティック楽器からさほど遠いものでもなかった。

ト / ストップ、３番ピンにクロック信号を割り当てて例えばアナログ電圧による CV/Gate 方式であれば、いる。２番ピンは GND（グランド）である。クロッ

１つの音符を送信するにも１対のケーブルが必要であ

クは四分音符あたり 24 クロック。図 2.21 に示すよう

り、ドミソの和音を演奏するだけで、計６本ものケーに、スタート信号が ON になって 5～10 ミリ秒の間はブルを同時に使わねばならなかった。デジタル信号をクロック信 号をロー・レベルに保 つよう規 定されてい使ったインターフェースも、シンセサイザー・メーる。

カー各社から提案されてはいたものの、各社独自の方式であったために、統一がとれておらず、自社の機種でのみ対応するものでしかなかった。時代は、次世代型の、統一インターフェースの到来を待ち望んでいたのである。

図 2.20ローランド TR-808 と DYN SYNC 端子

図 2.21

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DIN SYNC の信号とピン配置

3｜MIDI 1.0 制定に向けて2013 年 2 月ローランド創業者の梯郁太郎は、Dave

Smith（ 元 シ ー ケ ン シ ャ ル・ サ ー キ ッ ト 社 長 ） と連 名 で MIDI 規 格 の 制 定 に 尽 力 し、MIDI 規 格 が そ3.1 USI（Universal Synthesizer Interface）の後の音楽産業の発展に貢献したことが評価され1981 年 6 月北米最大のコンベンションセンター、「Technical GRAMMY® Award（テクニカル・グラ

シカゴのマコーミックプレースで開催された夏のミー・アワード）」を受賞した（図 3.1 および図 3.2 参NAMM ショー（全米最大の楽器見本市）で、梯はか照）。MIDI 誕生のきっかけとなる「電子楽器の共通

ねてより懇意にしていたアメリカのシンセサイザー・

インターフェース」の必要性を最初に訴えたのが、当メーカー

時ローランドの社長であった梯郁太郎であり、その提ンセサイザーの共通インターフェースの必要性を持ち案に応え、最初の規格案を提出したのが Dave Smith

かけた。Tom Oberheim を通じて、梯の話を聴いたであった。シーケンシャル・サーキット社からの提案

Dave Smith が こ の 提 案 に 応 え、4 ケ 月 後 の 1981 年を受けて、日本の楽器メーカー４社とシーケンシャ

10 月 15 日、東京で開催された楽器フェアで国内メー

ル・サーキット社は約 2 年間にわたる話し合いを重カー４社、アメリカのメーカー２社が参加した第一回

ね、1983 年夏 MIDI 1.0 の最初の仕様書発行に至った。

目のシンセサイザー・インターフェース会議で最初の本章ではその経緯を振り返る。

規格案を提出した。

オーバーハイム社長 Tom Oberheim にシ

Dave Smith が 提 出 し た 規 格 案 USI（Universal
Synthesizer Interface）のハードウェアは、送信側、受信側とも 1/4 インチ２極フォーン・ジャックを使うもので、両社の間はシールド・ケーブルで接続、出力はオープンコレクタ TTL 出力、+5V へのプルアップ抵
抗は受信側に設けるように規定された。（図 3.3 参照）

図 3.1

Dave Smith（左）と梯郁太郎

図 3.3 Dave Smith のハードウェア案と1/4 インチ２極フォーン・ジャック

転送速度は 19.2kbps で、データ・ビットが 8bits、
これにスタート・ビット、ストップ・ビット、奇数のパリティビットを加えて、1 バイトを 11bits で送る仕様である。1 バイト送るのに 0.573 ミリ秒を必要とする。プロトコルを図 3.4 に示す。ステータス・バイト
は、上位 2 ビットで TABLE1 に示す意味付けがされている。
例えばキーボード・データを送る場合は上位 2bit
が「0, 0」それ以下のビットは「t, v, c」の 3bits で下記表に示す内容が規定されている。下位 3bits「n, n,n」でステータス・バイトに続くデータ・バイトの個数を表す。最大で「111」=7 バイトまで表現できるが、
図 3.2

両名が連名で受賞したグラミー賞トロフィー

ステータス・バイトに続くデータ・バイトの個数は 0

MIDI に関する技術系統化調査

11図 3.4

Dave Smith のプロトコル案～6 バイトに制限されている。現行 MIDI と異なって③ 1/4 インチ２極フォーン・ジャックをロー・イン

いる点は①ベロシティ付きのデータか無しのデータか

ピーダンスで使う場合、信頼性の面で問題がある。

選択できる、②チャンネル割り当てをするかしないか④ リアルタイム性を考えると、音楽進行上の同期（シ選択できる、③ Double length という規定が有り 2ndrdthンクロ）が必要ではないか。

バイト、3 バイト、4 バイトのデータを倍精度で持第 2 回会議の幹事会社だったコルグの三枝文夫からてる。ベロシティとチャンネル指定を行わなければ１

シーケンシャル・サーキット社の Dave Smith 宛てに図 3.5

音あたり最小２バイトで発音できるが、倍精度でベロシに示す提案が Fax 送信された。（1981 年 10 月 28 日）

ティとチャンネル指定を行うと最大 7 バイト必要になる。
① 19.2kbps は 8 音ポリフォニック・シンセサイザー

3.2 シンセサイザー・インターフェース会議で 最 低 限 の ボ ー レ ー ト に 思 え る。 も し Double
length（倍精度）でデータを扱うと 1 音送るのに７バイト必要で、8 音の同時発音に最大 27 ミリ秒

1981 年 10 月 15 日 に シ ー ケ ン シ ャ ル・ サ ー キ ッもかかる。これではリアルタイム性が確保できなト社の Dave Smith から USI の提案を受けた日本のい。Double length（倍精度）でなくても発音遅延

楽器メーカー４社は、その後、ほぼ月 1 回のペースの問題は有る。19.2kbps の倍程度のボーレートがで会議を開催。以下に述べるシンセサイザー・イン

必要では無いか？

ターフェース会議の内容は、当時ローランド技術セン② 1/4 インチ２極フォーン・ジャックではグランド

ター・プロジェクト担当部長であった故酒井忠雄のメ

ループノイズと、接触不良が生じる可能性がある。

モならびに保存資料から抜粋したものである。

③ リ ズム、シーケンサー、シンセサイザーをシンクロするためにクロック、スタート / ストップの規・第 2 回 シ ン セ サ イ ザ ー・ イ ン タ ー フ ェ ー ス 会 議（1981 年 10 月 24 日

東京）

Dave Smith 提案「USI」に対して議論が行われた。

1981 年 12 月 2 日、コルグの三枝文夫宛てに Dave

そして下記の問題点が指摘された。

Smith から下記返答があった。

① 19.2kbps は遅すぎる。38.4kbps あるいは 31.25kbps① Double length（倍精度）でデータを使うことは希なので仕様から外す。それで通常ベロシティ付のを検討してはどうか。
② TTL レベルのオープンコレクタ出力ではグランド・ループによるノイズの問題がある。

12

格が必要

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

ノート・ナンバーを８音送るのに 14 ミリ秒で収まる。シリアルデータの転送ラインとは別にクロッ図 3.5コルグから Dave Smith に宛てた提案書

クを送れば、ボーレートを上げられる。また、も図 3.6 に示すヤマハ案は、当時の日本楽器製造（株）

う少し高価な UART（シリアル通信用 LSI）を使

LM 設計係長であった平野勝彦より提出された。案のう方法もある。

作成を担当したのは同部署の西元哲夫。ここでフォト② イ ンターフェース・コネクターのグランドを切りアイソレータを使ってグランドを切り離すアイデアが離すのが良いと思う。1/4 インチ２極フォーン・

初めて提出された。回路的にはフォトカプラーを用い

ジャックは既に行き渡っているシールド・ケーブ

たカレントループ構造で外来ノイズに非常に強く、グルが使える点が大きなメリット。特別なケーブル

ランドループノイズも防げることから、MIDI ハード

を使用せずに、接触不良やノイズを改善する代案

ウェアの原型となった。転送レートは「USI」の 2 倍があったら教えてほしい。

の 38.4 kbps を提案。データ・ビット 8bits にスター

③ タ イミング・クロックの規格化は良いアイデア、

ト・ビット、ストップ・ビットを加えた 10bits 構成。

あなたがたが最初の提案をされると良いと思う。

パリティビットは無しとした。プロトコルには瞬時タ
イプをキーノートの転送に使い、必要最小限データ

・第 ３ 回 シ ン セ サ イ ザ ー・ イ ン タ ー フ ェ ー ス 会 議によるバイト構成でエラー検出は行わない。図 3.6 内（1981 年 12 月 24 日の 3-1-1 で示される「KEY EVENT」では２バイト構東京）① Dave Smith の返答に対して、ボーレート 19.2kbps

成でノート ON と OFF を可能としている。1 バイトは不適当（参加者全員）38.4kbps あれば良い。た目の MSB 1bit が「NOTE ON」か「NOTE OFF」をだ CPU のクロックを考えると 31.25kbps が作りやすい。

表し、下位 7bit をキーノート情報に割り当てた。2 バ② 1/4 インチ２極フォーン・ジャックは信頼性の面でイト目の上位 5bits でベロシティ（32 段階）を、下OK できないが、代案が無い。
③ 各 社で音楽のシンクロ（同期）について考えて、次の会議で案を出し合う。
④ ヤ マハから、標準インターフェース（案）について提示があった。

位 3bits で発音チャンネル（8channel）を指定する。
3-1-2 で示される「EXTENDED KEY EVENT」では５バイト構成でより情報量を盛り込める仕様になっている。
※「KEY EVENT」か「EXTENDED KEY EVENT」の区別は 1 バイト目のキーナンバー（ MSB 1bit を

MIDI に関する技術系統化調査13図 3.6ヤマハから提出された提案除く7bits）が 95 以 下か 96（ 2進数で1100000）以 上
かで判別する。キーナンバーが 95 以下であれば「KEY EVENT」 の 1 バ イ ト 目 と 判 断 し、96 以 上
で「EXTENDED KEY EVENT」の 1 バイト目（ステータス・バイト）と判断。
・第 4 回 シ ン セ サ イ ザ ー・ イ ン タ ー フ ェ ー ス 会 議（1982 年 1 月 28 日

図 3.7 5 ピン DIN
ソケット

図 3.8 左から3ピンXLR（メス）、
3ピンXLR（オス）の各ソケット浜松）① ロ ーランドの提案を NAMM ショー期間に行われハードウェアはヤマハ案を踏襲し、フォトカプラーを使用したカレントループ案を採用した。
（図 3.9 参照）

る会議に提出する。
② ローランド案の中で、リズム同期と接続コネクターについては日本側の全体案として提出する。
③ 接 続 コ ネ ク タ ー は、 キ ャ ノ ン（XLR） と 5 ピ ン
DIN を両立させる。
この会議でローランド案が提出された。懸案の接続端子には 5 ピンの DIN 端子（図 3.7）を使用するとされたが、5 ピンの DIN 端子は当時アメリカでは一Baud Rate=31.25kbps
図 3.9

ローランドのハードウェア提案

般的でなかったため、シーケンシャル・サーキット側からの強い要望により３ピンの XLR コネクター（図3.8）の使用についても併記した。

14

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図 3.10 に示すローランド案のプロトコルは当時、ローランド大阪技術センターの部長であった菊本忠男

図 3.10

ローランド案のプロトコルが作成した。初めてシンクロ（同期）に関するタイミ

ダードの価値がまるでわかっていない人たちもいた。

ング・インフォメーションが盛り込まれた。ステー

Mbaud 単位でパラレル転送の高価なインターフェー

タス・バイトとデータ・バイトを MSB（最上位）のスを多くの人が提案したが、そんなものは実現不可能

1bit で区分けする仕様とし、MSB bit=1 はステータではないか。この種の事項の会合には譲歩（そして恐ス・バイト、MSB bit=0 はデータ・バイトを表すよ

ろしいほど手間のかかる実現性の確認）も必要といううにした。データの分解能は 7bit という制限を受けのに、それを皆が理解しているように思えなかった。

るもののプロトコルの仕様はシンプルで分かりやすい

このフラストレーションに満ちた会合の後で、我々はものとなった。またランニング・ステータスのアイデ

日本の 4 社（コルグ、カワイ、ローランド、ヤマハ）

アを盛り込み、同じステータスが続くときは、ステーと会った。進んでこの作業をやり遂げようとする人た

タス・バイトの省略が可能な仕様とした。チャンネ

ちとだ。他社とのミーティングで生じた問題の処理はルはステータス・バイトの LSB（最下位）3bits で表

さておいて、我々だけで仕様を定めていくことに決定され最大 8 チャンネル分のキー情報の送出を可能とししたのだ。それで他社は関心を失ったり、ドロップア

た。さらに、ノート OFF はノート ON のステータスのウトしていった。」

ままで Velocity=0 で 代 用 可 能とし、 最 初 の 1 音 の※ リ ッ ト ー ミ ュ ー ジ ッ ク 刊 キ ー ボ ー ド・ マ ガ ジン

発音以降は２バイトでのノート ON/OFF を実現した。
・NAMM シ ョ ー で の シ ン セ サ イ ザ ー・ イ ン タ ー
フェース会議（1982 年 2 月 7 日

アメリカ）

1982 年 2 月 に ア ナ ハ イ ム で 開 催 さ れ た NAMM

1993 年 6 月号 P20 より引用

3.3 MIDI 1.0 規格が決まるまで

ショー会場近くのホテルでシンセサイザー・インター

NAMM シ ョ ー 期 間 中 に 開 催 さ れ た シ ン セ サ イ

フェース会議が開催された。そのときの模様についザー・インターフェース会議で明確となったのは、て会議を主催したシーケンシャル・サーキット社のシーケンシャル・サーキット社以外のアメリカのシ

Dave Smith は以下のように回顧している。

ンセサイザー・メーカー全社がシリアル・インター「アナハイムの NAMM ショーで、シーケンシャル

フェース案に反対していたことだった。その理由は当は参加すべきすべてのシンセサイザー関係者を招いた

時のシリアル転送のビット・レートでは、とてもリ会合を企画。ほとんどの人たちが出席したが、この会

アルタイムの転送に使えないという憶測からであっ合で一体化が進むのではなく、むしろアメリカの大半た。ただ、日本側としてはアメリカ側の交渉相手がのメーカーの関心の薄さがはっきりした。その理由

一社に限定されたのは、仕様をまとめる上である意は多岐に渡ったが、共通インターフェース・スタン

味幸運であった。シーケンシャル・サーキット社はMIDI に関する技術系統化調査

15

NAMM ショー期間中の会合で提案されたローランド案を基本的に受け入れた。翌 1983 年の NAMM ショーで初めて MIDI 接続の公開試験が行われるまでの１年間、規格の詳細についてアメリカ側はシーケンシャル・サーキット
社が、日本側はローランドが窓口となって調整を進めた。
3.3.1

1982 年 7 月に決まった MIDI の 16 チャン

ネル化
当初の USI（のちの MIDI）の仕様では、同時に送れるチャンネル数＝８であった。
1982 年 6 月 2 日シーケンシャル・サーキット社から送付された提案書からの抜粋を下記に示す。（図図 3.13 ポリフォニック 16 チャンネルの仕様に同意する
ローランドの回答

ル数が不足するとの危惧からこの要望が提出された。

3.11 参照）

日本側の 4 社は、シーケンシャル・サーキットのマル
チティンバー開発構想について情報を得ていなかった
ため、ポリフォニック（複音）・シンセサイザーのことしか眼中に無く８チャンネルも有れば充分と考えて
図 3.11

シーケンシャル・サーキット社の提案

ところが、図 3.12 に示す 1982 年 7 月 14 日付けのいた。結果的に 16 チャンネル化が決まったことは、その後の MIDI の可能性を大きく広げる大きなターニ
ングポイントであったと言える。

メモでは、シーケンシャル・サーキット社からの要望により、当初規定されていなかったモノフォニック・
チャンネルが新設され、モノでは最大チャンネルが

3.3.2

MIDI の名称は Dave Smith の提案だった

シ ン セ サ イ ザ ー・ イ ン タ ー フ ェ ー ス の 名 称 は 当
初 USI（Universal Synthesizer Interface） と 呼 ば

16 チャンネルに増加した。

れていた。しかし、USI では「ユニバーサル」という単語が反トラスト法に触れ法的問題になる可能性があるため、他の名称を探すことになった。そこでDave Smith が MIDI（Musical Instruments Digital
Interface）という呼称を考え、日本側もこれを了承したので、MIDI が正式名称になった。1982 年 6 月頃
図 3.12 モノフォニック時に最大 16 チャンネルの仕様とするシーケンシャル・サーキット社の提案

この要望は、日本のメーカー４社間で検討され、のことである。
3.3.3

シーケンシャル・サーキット社が MIDI 仕様書を発行

1982 年 7 月 23 日、ローランドからシーケンシャル・

1982 年 11 月 3 日にシーケンシャル・サーキット社

サーキット社宛てに図 3.13 の FAX が送られている。

から図 3.14 に示す MIDI の英文仕様書が発行された。

内容は、ポリフォニックもモノフォニックも区別することなく、チャンネル数を 16 チャンネルに増加させ

3.3.4

1983 年 1 月 NAMM ショーでの接続テスト

る内容である。シーケンシャル・サーキットはこの内1983 年 1 月 ア メ リ カ の ア ナ ハ イ ム で 開 催 さ れ た容に合意し、MIDI の 16 チャンネル化が決定した。

NAMM ショー会場で、シーケンシャル・サーキット

シーケンシャル・サーキットでは、当時モノフォの Prophet-600 とローランドの JUPITER-6 ならびにニック（単音）・シンセサイザーを複数台内蔵した、

JX-3P とを MIDI ケーブルで接続し、相互に音を鳴らマルチティンバー（複数の音色を同時に演奏できる）

すことに成功した。（図 3.15 参照）

キーボードの開発構想があった。1 チャンネルあたり１音しか扱わないモノフォニック・シンセサイザーの場合、最大チャンネル数＝８では、将来的にチャンネ

16

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3.3.5

MIDI 規格連絡協議会の設立

1983 年 2 月 11 日 MIDI 規格の管理運営と ID ナン

図 3.16 「日本語版 MIDI 1.0 規格書」
図 3.14

シーケンシャル・サーキット社が発行したMIDI 仕様書て、その当時のテクノロジーやアイデア、解決すべき課題などをお互いにオープンに持ち寄り、ソリュー
ションや統一規格をつくりあげた。そこに、それを権利として独占しようとする動きは皆無であり、むしろそうならないよう、中立性を保ちつつ運用できる仕組みをつくりあげたのである。すなわち関係者ともども、エゴをむき出しにすることなく、誰にでも使えて誰もが恩恵を受ける共通規格をめざした。シーケン
シャル・サーキットが持ち込んだマルチティンバーの概念も、万人にとって大きなメリットとなった。
このことからも解るとおり、MIDI 規格の真の価値
は、それがオープンであったことである。誰のもので

図 3.15NAMM ショー会場での MIDI 接続テストもなく、いずれかのメーカーやユーザーに片寄った利便性があるわけでもない。MIDI は広く一般に開放さバーの管理を目的として MIDI 規格連絡協議会が設立れた規格であった。そして、それは珍しいことであっされた。のちに MIDI 規格協議会に名称変更、現在はた。この先達たちの先見の明あるおかげで、MIDI は

AMEI（音楽電子事業協会）に統合されている。

奇跡的ないきさつで誕生すると同時に、幅広く普及する普遍性を持ちえたのである。そのおかげで、MIDI

3.3.6 「日本語版 MIDI 1.0 規格書」の発行
1983 年 8 月 25 日 に、 英 文 で ま と め ら れ て い た「MIDI 1.0 SPECIFICATION」の日本語版「日本語版MIDI 1.0 規格書」
（図 3.16 参照）が MIDI 規格連絡協
議会によって発行された。

は開かれた規格として生まれ普及し、さらには単なるプロトコルを超えて、電子楽器をかつてない速さで進化させることになる。
次章では、MIDI 規格の仕様を概説し、さらに第５章以降では、MIDI という強力なテクノロジーを獲得した楽器が、いかに急速かつ多様に進化したかを見て

3.4 MIDI 規格誕生
本章で述べたように、MIDI 制定にたずさわった
人々は、楽器同士が会話するとはどういうことか、どいく。

引用
リ ッ ト ー ミ ュ ー ジ ッ ク 刊 キ ー ボ ー ド・ マ ガ ジ ン
1993 年 6 月号 P20

うあるべきか、という課題に真摯に向き合った。そしMIDI に関する技術系統化調査

17

4｜MIDI 規格の概要

本章では 1983 年に制定された MIDI 1.0 規格の概要

ト）で送信される、31.25K ビット / 秒の単方向非同について、社団法人 音楽電子事業協会（AMEI）発期のビット列である。MIDI 楽器は通常、IN、OUT、行の規格書から抜粋して紹介する。なお、より詳細な

THRU と表示された 3 つの異なる MIDI コネクター

規格仕様については、AMEI 発行の「MIDI 1.0 規格を備えている。MIDI データ列は通常、鍵盤楽器のよ書」を参照されたい。

うな MIDI コントローラーや、MIDI シーケンサーによって作り出される。

18

MIDI コントローラーは、楽器として演奏される

4.1 MIDI の基礎機器で、演奏をリアルタイムに（演奏された通りに）Musical Instrument Digital Interface（MIDI） プ

MIDI データ・シーケンスを記録、編集、保存、結合、

ロトコルは、楽曲の演奏の情報を電子データとしてそして再生することができる機器である。MIDI コン

伝達するための、規格化された効率的な手段を提供

トローラーあるいはシーケンサーからの MIDI データ

する。MIDI 情報は“MIDI メッセージ”として送ら

出力は、その機器の MIDI OUT から送信される。

MIDI データ列に変換する。MIDI シーケンサーは、れるが、それはミュージック・シンセサイザーに、ひこ の MIDI デ ー タ 列 は、 通 常、MIDI 音 源 や 音 源

とつの楽曲をどのように演奏するかを示す指示と考えモジュールにより受け取られ、それらの受信機は、ることができる。実際のサウンドは、MIDI データをMIDI IN から受信した MIDI メッセージに応じて、受信するシンセサイザーが生成しなければならない。

サウンドを演奏する。図 4.1 は、MIDI キーボード・

MIDI プロトコルの完全な説明は、「MIDI 1.0 詳細」

コントローラーと MIDI 音源モジュールからなる単純に収められている。

な MIDI システムを示している。多くの MIDI 鍵盤楽

MIDI データ列は、各バイトが 10 ビット（1 スター器が、同一のユニットの中に、キーボード・コント

ト・ ビ ッ ト、8 デ ー タ・ ビ ッ ト、1 ス ト ッ プ・ ビ ッ

ローラーと MIDI 音源モジュールの機能の両方を含ん

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図 4.1

シンプルな MIDI システム

図 4.2

拡張された MIDI システム

Vol.28 2019. June

でいることに注意されたい。これらのユニットでは、バックすることができる。この時、各パートは異なる

キーボードと音源モジュールは内部的に接続されていMIDI チャンネルで演奏され、音源モジュールは、異て、その楽器の“ローカル・コントロール”機能をなるチャンネルを受信するように設定されるであろON または OFF に設定することにより、接続、またう。例えば、音源モジュール 1 はチャンネル 1 で受信は切断を切り替えられる場合もある。

したパートをピアノ音で、モジュール 2 はチャンネル

物理的に 1 本の MIDI 信号線は、多くの MIDI チャ

5 で受信した情報をアコースティック・ベースの音をンネル・メッセージに含まれる 4 ビットのチャンネル

使用して、そしてドラム・マシンは、MIDI チャンネ

番号によって、16 の論理的なチャンネルに分割されル 10 で受信したパートを演奏するように設定するこる。鍵盤楽器は通常、16 の MIDI チャンネルのうちとができる。

の任意の 1 チャンネルで送信するように設定できる。

この例では、各パートを演奏するのに異なる音源モ

MIDI 音源（音源モジュール）は、指定した（ひとつジュールが使用されている。しかしマルチティンバー

または複数の）MIDI チャンネルを受信するように設音源モジュールなら、いくつかの異なるパートを同定できる。図 4.1 のシステムで音源モジュールがサウ時に演奏することができる。ひとつのマルチティン

ンドを演奏するためには、キーボード・コントロー

バー音源モジュールで、ピアノ・パートをチャンネル

ラーが送信しているチャンネルを、受信するように設

1、ベース・パートをチャンネル 5、そして、ドラム・定される必要があるだろう。

パートをチャンネル 10 で受信するように設定して、MIDI 機器の MIDI IN で受信された情報は、その3 つのパートを同時に演奏できるのである。

機器の MIDI THRU から再度送信される（繰り返さ

図 4.3 は、PC ベースの MIDI システムである。これる）。THRU 出力をチェーン中の後続の機器の INのシステムでは、PC は MIDI データを外部のマルチに接続することによって、複数の MIDI 音源モジュー

ティンバーMIDI シンセサイザー・モジュールに送ルを数珠つなぎに連結することが可能である。

る、内蔵の MIDI インターフェース・カードを装着

図 4.2 は、より複雑な MIDI システムを示していしている。マルチメディア・プレゼンテーション・る。この例では、MIDI キーボード・コントローラー

パッケージや教育的ソフトウェア、あるいはゲームな

は MIDI シーケンサーへの入力機器として使用され、どのアプリケーション・ソフトウェアは、PC バスを

シーケンサーの MIDI OUT ポートには、いくつかの通じて MIDI データを、パラレル形式で MIDI イン

サウンド・モジュールが接続されている。作曲者は、

ターフェース・カードに送る。MIDI インターフェー

それぞれが異なる楽器のために書かれている、いくつ

スは、この情報をシリアルの MIDI データに変換し、かの異なるパートからなるひとつの楽曲を書くため

音源モジュールに送る。この音源モジュールは、マルに、このようなシステムを利用することができる。作

チティンバーなので、ピアノ、ベース、そしてドラム

曲者は、キーボードでそれぞれのパートを 1 パートずスといった多くの異なる音楽パートを同時に演奏する

つ演奏し、それら個々のパートをシーケンサーに記ことができる。PC では、洗練された MIDI シーケン録することができる。そしてシーケンサーは、音源モ

サー・ソフトウェア・パッケージも利用可能である。

ジュールを通じて、それらのパートを合わせてプレイ

このソフトウェアを PC で 走らせ、MI D I キーボー

図 4.3

PC ベースの MIDI システム

MIDI に関する技術系統化調査

19

ド・コントローラーを MI D I インターフェース・カード

4.2.1

チャンネル・ボイス・メッセージの M ID I I N ポートに接 続 することにより、 前 述 の 2

チャンネル・ボイス・メッセージは、楽曲の演奏のつの例と同様な音楽作曲の作業を行うことができる。

情報を送るのに使用される。この分類に含まれるのPC ベースの MIDI システムは、数多くの異なる構

は、ノート・オン、ノート・オフ、ポリフォニック・

成が可能である。例えば、MIDI インターフェース

キー・プレッシャー、チャンネル・プレッシャー、と MIDI 音源モジュールは、統合して PC に追加されピッチ・ベンド・チェンジ、プログラム・チェンジ、るカードにすることができる。実際、マルチメディ

そしてコントロール・チェンジ・メッセージである。

ア PC（MPC）仕様は、すべての MPC システムがミュージック・シンセサイザーを持つことを要求して●ノート・オン / ノート・オフ / ベロシティ

おり、通常、オーディオ・アダプター・カード（サウMIDI システムにおいては、あるノートの開始と、ンド・カード）には、シンセサイザーが MIDI イン

その同じノートの離鍵とは、ふたつの独立したイベ

ターフェース機能と共に含まれている。最近まで、大ントとして考えられている。MIDI 鍵盤楽器や MIDI

部分の PC サウンド・カードは、限られた能力と最低キーボード・コントローラーにおいて、キーが押され限に近い音質の FM シンセサイザーを含んでいた。

た場合、そのキーボードは、MIDI OUT ポートから

これらのシステムでは、外部にウェーブテーブル・

ノート・オン・メッセージを送る。

シンセサイザー・モジュールを付け加えることで、よキーボードは、16 の論理的な MIDI チャンネルのり高音質なサウンド得られるだろう。最近では、高音

任意の 1 チャンネルで送信するように設定することが質なウェーブテーブル・ミュージック・シンセサイ

でき、ノート・オン・メッセージのステータス・バイ

ザーを搭載した、あるいはドーターカードがオプショ

トで、選択されたチャンネル番号が示される。ノーンとして用意されている、より進んだサウンド・カー

ト・オン・ステータス・バイトの後には、ふたつのドが注目されつつある。PC アプリケーションにおけ

データ・バイトが続き、ノート番号（ノート・ナン

る MIDI プロトコル使用の増加と共に、この傾向は確

バー: どのキーが押されたかを示す）とベロシティ（ど実に続くであろう。

のくらい強くそのキーが押されたか）を指定する。
ノート番号は、受信側のシンセサイザーにおいて演奏すべきノートを選ぶのに使用され、ベロシティは通

4.2 MIDI メッセージ

常、ノートの音量をコントロールするのに使用される。キーが離鍵された場合、鍵盤楽器や MIDI キー

MIDI メッセージは、8 ビットのステータス・バイ

ボード・コントローラーは、ノート・オフ・メッセー

トと、通常 1 または 2 の、それに続くデータ・バイ

ジを送る。ノート・オフ・メッセージも、ノート番

トから成っている。MIDI メッセージには数多くの異号と離鍵時のベロシティのデータ・バイトを含んでいなるタイプがある。MIDI メッセージは大別すると、る。ノート・オフ・ベロシティ情報は、通常無視される。

チャンネル・メッセージとシステム・メッセージとに分類される。チャンネル・メッセージは、特定のチャ

20●アフタータッチ

ンネルに適用されるメッセージで、これらのメッセー

MIDI 鍵盤楽器の中には、キーが押し下げられていジのステータス・バイトには、チャンネル番号が含まる間、キーに適用されるプレッシャーの量を感知するれている。システム・メッセージはチャンネルに依能力を持つものがある。このプレッシャー情報は、一存しないメッセージで、ステータス・バイト中には、般的に“アフタータッチ”と呼ばれるが、シンセサイチャンネル情報は含まれない。

ザーが生成するサウンドの何らかの要素（例えばビブチャンネル・メッセージは、さらにチャンネル・ボ

ラート）をコントロールために使用することができ

イス・メッセージとチャンネル・モード・メッセージる。キーボードが各キーに圧力センサーを持っているに分類することができる。チャンネル・ボイス・メッ

場合には、それによって得られる“ポリフォニック・

セージは、楽曲の演奏のデータを伝えるもので、典型

アフタータッチ”情報をポリフォニック・キー・プ

的な MIDI データ・ストリーム中の大部分を占める。

レッシャー・メッセージとして送ることができる。こチャンネル・モード・メッセージは、受信側の楽器がのメッセージは、ノート番号とプレッシャー値というチャンネル・ボイス・メッセージに応答する方法に影ふたつのデータ・バイトを含んでいる。現時点の鍵盤響する。

楽器では、キーボード全体で単一のプレッシャー・

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レベルのみを感知する方が、より一般的である。この

グラム・チェンジ・メッセージと共に使用されている“チャンネル・アフタータッチ”情報は、チャンネル・

（プログラム・チェンジ・メッセージのみでは 128 のプレッシャー・メッセージとして送られ、このメップログラム番号のうちのひとつの選択が可能である）。

セージは、プレッシャー値を指定するひとつのデー

追加された音色は、コントロール番号 0 とコント

タ・バイトのみを必要とする。

ロール番号 32 を使って新しいバンクの指定を送り、続けてプログラム・チェンジ・メッセージを送ること●ピッチ・ベンド・チェンジ
ピッチ・ベンド・チェンジ・メッセージは、通常、によって選択される。これにより、それぞれ 128 音を含む 16,384 バンクが指定可能となる。

ピッチ・ベンド・ホイールの位置の変化に反応して送MIDI 規格は、バンク・セレクト・メッセージに対られる。ピッチ・ベンド情報は、該当するチャンネル

して、シンセサイザーのバンクをマッピングすべき方においてプレイされているサウンドの音程を変化させ法を記述していないので、バンク・セレクト・メッ

るために使用される。ピッチ・ベンド・チェンジ・

セージにより、特定のシンセサイザーのバンクを選メッセージは、ピッチ・ベンド値を指定する 2 デー

択する標準的な方法は存在しない。ローランド（GSタ・バイトを含んでいる。2 バイトが必要とされるのフォーマット）やヤマハ（XG フォーマット）のようは、ピッチ・ベンド・ホイールの動きから生じる音程に、自社製品の中で何らかの標準化を保証する、それ変化を、段階的ではなく、連続的と思わせるのに十分ぞれの慣例を採用しているメーカーもある。

な細かい分解能を可能とするためである。

② RPN / NRPN
●プログラム・チェンジ

コントロール番号 6（データ・エントリー）は、コ

プログラム・チェンジ・メッセージは、該当する

ントロール番号 96（データ・インクリメント）、97

チャンネルでサウンドをプレイするのに使用されるべ（データ・デクリメント）、98（レジスタード・パラ

き楽器の種類を指定するのに使用される。このメッ

メーター番号 LSB）
、99（レジスタード・パラメー

セージは、新しいプログラム番号を指定する 1 デー

ター番号 MSB）、100（ノンレジスタード・パラメー

タ・バイトのみを必要とする。

ター番号 LSB）、そして 101（ノンレジスタード・パ
ラメーター番号 MSB）と組み合わせて、MIDI で利●コントロール・チェンジ

用可能なコントローラーの数を拡張する。

コントロール・チェンジ・メッセージは、シンセサ

最初にコントロール番号 98 と 99、あるいは 100 とイザーにおいて、さまざまな機能をコントロールする

101 を使用してエディットされるべきパラメーター番ために使用される。コントロール・チェンジ・メッ

号を選択し、それからコントロール番号 6、96、あるセージは、他の MIDI チャンネル・メッセージと同様

いは 97 を使用してそのパラメーターのデータ値を調に、ステータス・バイトで示されたチャンネル番号の節することにより、パラメーター・データが送信される。

みに影響を及ぼす。

RPN と NRPN は、 音 色 パ ッ チ や 他 の デ ー タ をコントロール・チェンジのステータス・バイトの後

エ デ ィ ッ ト す る た め に、 シ ン セ サ イ ザ ー に パ ラには、“コントローラーの番号”を示す 1 番目のデー

メ ー タ ー・ デ ー タ を 送 る の に 使 用 さ れ る の が 典型

タ・バイトと、“コントロール値”を指定する 2 番目的である。レジスタード・パラメーターは、MIDIのデータ・バイトが続く。コントロール番号は、そのManufacturers Association（MMA）と MIDI 規格協

メッセージによってシンセサイザーのどの機能がコン

議会（JMSC: 現在 AMEI）によって何らかの特定のトロールされるべきかを指定する。定義されているコ

機能を割り当てられたものである。例えば、シンセサ

ントローラーの完全なリストは、「MIDI 1.0 詳解」に

イザーのピッチ・ベンド・センシティビティやマス掲載されている。

ター・チューニングをコントロールするよう割り当てられたレジスタード・パラメーター番号がある。ノン①バンク・セレクト

レジスタード・パラメーター番号は、特定の機能を割コントロール番号 0（LSB を送る 32 と共に）は、

り当てられておらず、メーカーごとに異なる機能に使

バンク・セレクトとして定義されている。バンク・セ用してよい。ここでも、ローランドや ヤマハを含む

レクト機能は、指定し得る異なる楽器音の数を拡張す

各社は、何らかの標準化を保証するために、それぞれるために、一部のシンセサイザーにおいて MIDI プロの慣例を採用している。

MIDI に関する技術系統化調査

21

4.2.2 チャンネル・モード・メッセージチャンネル・モード・メッセージ（MIDI コント

る。モード・メッセージは、ベーシック・チャンネルでのみ受信される。

ロール番号 120〜127 に該当）は、シンセサイザーがMIDI データに反応する方法を変更する。コントロー

4.2.3

システム・メッセージ

ル番号 121 は、すべてのコントローラーをリセットすシステム・メッセージは、システム・コモン・メッ

るのに使用される。コントロール番号 122 は、ローカ

セージ、システム・リアルタイム・メッセージとシス

ル・コントロール（鍵盤付きの MIDI シンセサイザー

テム・エクスクルーシブ・メッセージに分類される。

において、キーボード・コントローラー機能とシンセシステム・コモン・メッセージは、システム中のすべ

サイザー機能を、ローカル・コントロールをオフにすての受信機に対して送られる。システム・リアルタイ

ることによって分離することができる）のオン / オフ

ム・メッセージは、MIDI クロックを使用した機器同の選択に使用される。コントロール番号 124 から 127士の同期を取るために使用される。システム・エクス

は、オムニ・モードのオンとオフの選択、そしてモ

クルーシブ・メッセージは、メーカーの ID コードをノ・モードとポリ・モードの選択に使用される。

含み、そのメーカーによって指定されたフォーマット

オムニ・モードがオンの場合、シンセサイザーは、入ってくる全チャンネルの MIDI データに応答する。

にしたがい、任意のバイト数のデータを送信する時に使用する。

オムニ・モードがオフの場合、シンセサイザーは、ひとつのチャンネルの MIDI メッセージのみに応答す●システム・コモン・メッセージる。ポリ・モードが選択されている場合、入ってくる

現在定義されているシステム・コモン・メッセージ

ノート・オン・メッセージは、ポリフォニックで演奏には、MTC クォーター・フレーム、ソング・セレク

される。これは複数のノート・オン・メッセージが受ト、ソング・ポジション・ポインター、チューン・リ

信された場合、各ノートにそれぞれ別のボイスが割り

クエスト、そしてエンド・オブ・エクスクルーシブ

当てられる（そのシンセサイザーで利用可能なボイス（EOX）がある。MTC クォーター・フレーム・メッ

数に制限されるが）ことを意味している。その結果、セージは、MIDI 機材とオーディオまたはビデオ・複数のノートが同時に演奏される。モノ・モードが選

デッキのような、他の機材との同期を取るのに使用す

択されている場合には、MIDI チャンネルごとにひとる MIDI タイムコード情報の一部分である。

つのボイスが割り当てられる。これはそのチャンネル

ソング・セレクト・メッセージは、複数の異なる曲

で同時にひとつのノートしか演奏されないことを意味を保存したり読み出したりするシーケンサーやドラする。MIDI シンセサイザーの多くは、オムニ・オン

ム・マシンのような MIDI 機器で使用される。ソン/ ポリ・モードの動作が初期設定になっているであろグ・ポジション・ポインターは、曲の先頭以外のあるう（現在はオムニ・オフ）。このモードでは、シンセ

場所から演奏をスタートするように、シーケンサーに

サイザーは受信したすべての MIDI チャンネルのノー

指示する時に使用する。ソング・ポジション・ポイン

ト・メッセージを演奏し、それぞれのチャンネルで受ターの値は、曲の先頭からスタートさせたい場所まで信されたノートは、ポリフォニックで演奏される。オの時間を、MIDI クロック数で表した値である。この

ムニ・オフ / ポリ・モードの動作では、シンセサイ

メッセージは、システム・リアルタイム・メッセージ

ザーはひとつのチャンネルのみ受信し、そのチャン（MIDI 同期）を認識する機器同士でのみ使用するこネルで受信されたノートは、ポリフォニックで演奏とができる。

される。このモードは、何台かのシンセサイザーがチューン・リクエスト・メッセージは、一般にアナMIDI THRU を使用して数珠つなぎにされている時にログ・シンセサイザー内部の発振器の再チューンを要

役立つであろう。この場合、チューン中の各シンセサ

求する時に使用される。このメッセージは、一般にデイザーは、ひとつのパート（ひとつのチャンネルのジタル・シンセサイザーには必要ない。

MIDI データ）だけを演奏し、他のパートは無視する
ように設定できる。

EOX メッセージは、可変長データを含むことができるシステム・エクスクルーシブ・メッセージの終了

MIDI 楽器には“ベーシック・チャンネル”といを知らせるために使用される。

う MIDI チャンネルがひとつあることに注意しなければならない。ベーシック・チャンネルの割り当ては、
ハードで固定されている場合も、選択可能な場合もあ22

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June●システム・リアルタイム・メッセージシステム・リアルタイム・メッセージは、シーケン

サーやドラム・マシンなど、MIDI クロックを使用すのデータが続き、送信データは EOX メッセージで終るシステム内のすべての機器の同期を取るために使了する。メーカーは、システム・エクスクルーシブ・用される。鍵盤楽器やシンセサイザーは、通常シス

データ・フォーマットの詳細を公表することが要求さ

テム・リアルタイム・メッセージの大部分を無視す

れ、他のメーカーはそのフォーマットを自由に利用する。正確なタイミングを保証する手助けとして、シスることが許されるが、そのフォーマットを改変した

テム・リアルタイム・メッセージは、他のメッセージ

り、元のメーカーの仕様と矛盾する方法で利用してはよりも優先権が与えられており、これらの 1 バイトのいけないと規定されている。

メッセージは、データ列の任意の場所に入れること若干のシステム・エクスクルーシブ ID 番号が、特ができる（システム・リアルタイム・メッセージは、別なプロトコルのために予約されている。これらの中MIDI メッセージのステータス・バイトとそれに続くには、MIDI ショー・コントロールや MIDI マシン・

データ・バイトの間に現れてもよい）。

コントロール、そして MIDI 機器間でサンプル・デー

システム・リアルタイム・メッセージには、タイミ

タを送信するために MIDI 規格でシステム・エクスク

ング・クロック、スタート、コンティニュー、ストッ

ルーシブ・データ・フォーマットが定義されている、

プ、アクティブ・センシング、そしてシステム・リ

サンプル・ダンプ・スタンダードがある。

セット・メッセージがある。タイミング・クロック・
メッセージは、シーケンサーの演奏のテンポを設定す4.2.4

ランニング・ステータス

るマスター・クロックである。タイミング・クロッ

MIDI データはシリアルで送信されるので、元来はク・メッセージは、4 分音符あたり 24 回送られる。

同時に起こった、MIDI データ列の中で同時に送られスタート、コンティニュー、そしてストップの各メッ

るべき複数の音楽イベントが、実際、正確に同時にはセージは、シーケンサーの演奏を制御するために使用演奏されない可能性がある。MIDI データの 1 バイトされる。

は 10 ビットからなり、その転送レートは 31.25K ビッアクティブ・センシング信号は、MIDI シーケンス

ト / 秒なので、3 バイトからなるノート・オン / ノーの再生中に MIDI ケーブルが外れてしまった時に起こ

ト・オフ・メッセージを送信するには約 1 ミリ秒かかるかもしれない“音残り”を防ぐ手助けとして使用さり、これは一般に複数のイベントが同時に起きたと感れる。アクティブ・センシングを使わない場合、演奏じるのに十分なほど短い時間である。実際、MIDI 鍵

中にケーブルが外れたなら、ノート・オン・メッセー

盤楽器を演奏している人にとって、10 個のキーを同ジにより発音したノートが、対応するノート・オフ・

時に押した時に、それらのノートを演奏するのにかか

メッセージが送られてこないために、永遠に鳴り続ける時間差は 10m 秒を越えないはずであり、これは知てしまうことが起こりうる。

覚されないであろう。

システム・リセット・メッセージは、その名称が意

しかし、シーケンサーから送られる MIDI データ

味するように、このメッセージを受信するすべての機は、たくさんのパートを含むことができる。拍によっ器をリセットし、初期化する時に使用される。このてはかなりたくさんの同時に起こるべき音楽イベント

メッセージは、一般に送信側の機器によって自動的にが存在する可能性があり、そのデータをシリアル化す

送られることはなく、ユーザーが手動で実行しなけれることによって引き起こされる遅延は、気が付くほどばならない。

になるかもしれない。送信される MIDI データ列のデータの量を減らす手助けとして、“ランニング・ス●システム・エクスクルーシブ・メッセージシステム・エクスクルーシブ・メッセージは、パッテータス”と呼ばれるテクニックが利用されることがある。

チ・パラメーターやサンプル・データのようなデータ

ランニング・ステータスは、連続したメッセージがを MIDI 機器間で送る時に使用される。MIDI 機器の同じタイプのメッセージであることが非常に多いといメーカーは、システム・エクスクルーシブ・データのう事実を考慮したものである。例えば鍵盤で和音を弾ための独自のフォーマットを定義できる。メーカーにいた場合、10 個の連続したノート・オン・メッセー

は、JMSC（現在 AMEI）あるいは MMA によって独ジが生成され、その後に 10 個のノート・オフ・メッ

自の ID が与えられており、そのメーカーID 番号がシセージが続くだろう。ランニング・ステータスを使用

ステム・エクスクルーシブ・メッセージの一部分としした場合、ステータス・バイトは、そのメッセージがて現在使用される。メーカーID の後に任意のサイズ

最後に送られたメッセージと同じチャンネル、同じタ

MIDI に関する技術系統化調査

23

イプでない時だけ送られる。同じタイプの連続したメッセージのステータス・バイトは、省略してもよい（後続のメッセージは、データ・バイトのみが送信される）。
ランニング・ステータスの効果は、ノート・オフ・
メッセージの代わりにベロシティ値が 0 のノート・オ
ン・メッセージを送ることにより、高められる。この場合、ノート・オン・メッセージがかなりの長さで連続することがしばしばあるだろう。いくつかの MIDI
コントローラーの変化や、楽器のピッチ・ベンド・ホ
イールの動きは、莫大な数の MIDI チャンネル・ボイ
ス・メッセージを発生することがあり、ランニング・
ステータスは、これらの場合にも大いに助けとなる。

4.3 ハードウェア
この規格では、インターフェースとして転送速度31.25kbit/sec（ ± 1%） の 非 同 期 方 式 シ リ ア ル 転 送

図 4.4を用いる。転送はスタート・ビット、ビット0〜7 の 8 個のMIDI 端子の仕様

データ・ビット、ストップ・ビットの順序に、計 10

落によって不正確なものとなり得る。この信号の下落ビットで 行われ、1 バイトを転 送 するためには 320μs

は、オプトアイソレーターの応答時間に起因するも要する。ここで、スタート・ビットは論理“0”、スのである。このようなタイミング・エラーは、MIDI

トップ・ビットは論理“1”とする。

THRU と MIDI IN ジャックとの間に接続される機器

回路は、5mA のカレント・ループ・タイプとし、の数に比例して増加する傾向にある。これは回路の品

論理“0”を電流が流れている状態とする。ひとつの質の欠如であって、いかなる高性能の素子を使って送信回路はひとつの受信回路のみを駆動する。グラン

も、MIDI THRU で直列に接続できる数には制限があ

ド・ループとそのために起きるデータ・エラーを避けることを示すものである。

るために、受信回路にオプトアイソレーターを使用しMIDI ケーブルは、最長で 15m のシールドされたて、送信回路と受信回路を電気的に分離する。なお、

ツイストペアとし、5 ピンの DIN プラグ（オス）を受信回路は 5mA 以下の電流で起動状態となり、立ち両端に接続する（SWITCH CRAFT 05GM5M などが上がり及び立ち下がり時間は 2 μ s 未満でなければな

この規格に使用できる）。シールドは、両端でピン番らない。

号 2 に接続しなければならない。

コネクターは、5 ピンの DIN（180°）を使用する。

必要に応じて“MIDI THRU”と表記された出力端送受信とも機器パネル側にソケット（メス）を使用し、子を備えてもよい。これは、MIDI IN の信号をそのそれぞれ「MIDI OUT」
「MIDI IN」と表記しなけれままの形で出力するものとする。また、MIDI THRU

ばならない。ピン番号 1 と 3 は使用してはならず、送によって 3 台を越える機器を対象とする長いチェーン

受信ともに解放（NC）にしなければならない。ピン接続を行うためには、より高速のオプトアイソレー

番号 2 は、送信側ソケットにおいてのみ接地する。

ターを使用して、立ち上がり、立下りの時間差による（図 4.4 参照）

エラーを防止する必要がある。

MIDI IN ジャックのシェルの接続する端子は、グランド・ループを避けるため、回路やシャーシ・グラ
MIDI THRU 情報が MIDI IN 信号から得られる場
合には、方形波の上昇点と下降点との間での信号の下

国立科学博物館技術の系統化調査報告

用一般社団法人 音楽電子事業協会（AMEI）：MIDI 1.0

ンドに接続しない方がよい。

24

引

Vol.28 2019. June

規格5｜MIDI 楽器の登場と発展
MIDI 1.0 規 格 書 」

ロ ー ラ ン ド は ア ナ ロ グ・ シ ン セ サ イ ザ ー2 機 種の発行で正式にスタートした MIDI。その普及には、を、 ２ 月 に JUPITER-6（ 図 5.3）、 ４ 月 に JX-3P（ 図1980 年代に新しい電子楽器が続々と登場したことが5.4）と続けて発売。前者は伝説的名機と呼ばれる大きく寄与した。それを起爆剤に一気に楽器のマー

JUPITER-8 の兄弟機種であり、後者はピッチをデジ

ケットが広がり、かつてない規模で電子楽器は全世界タル制御させた中堅価格帯の機種であった。

1983 年 8 月 25 日「 日 本 語 版

中に普及していった。さらに MIDI はミキサーやオー

以 上 の う ち、Prophet-600、JUPITER-6、JX-3P のディオ・レコーダー、照明や映像といった、楽器以外

三機種は、1983 年 1 月に米国で開催された NAMMの領域にまで浸透し、誰も想像し得なかった新しい形

ショーにおいて、史上初の MIDI シンセサイザーとしの音楽制作や音色作成、ひいてはライブ・パフォーマて MIDI ケーブルで接続され、メーカーの違いを越え

ンスにおけるトータルな演出まで生み出すに至る。

て通信しあえることがデモンストレートされた。

5.1 MIDI 黎明期の楽器と混乱
MIDI が産声をあげた 1983 年、その制定に尽力したシンセサイザー・メーカー各社は、早速 MIDI に対応した新型の楽器を次々と発表し、ラインナップを展開した。この 1983 年というたった一年間だけでも、

図 5.3

ローランド JUPITER-6

その後の楽器の趨勢を予感させる一連の電子楽器が登場したのであり、まさに新時代の幕開け、そのスター
トダッシュとなる年であった。
シーケンシャル・サーキット社はアナログ・シンセ
サイザーProphet-600（図 5.1）と Prophet-T8（図 5.2）を発売。前者はコストダウンをはかった名機として人気を博し、後者はプロ仕様シンセサイザーにふさわし

図 5.4

ローランド JX-3P

く、ピアノタッチ鍵盤を採用することでキータッチによって音色や音量が変わるベロシティ制御機能も装備したという、当時としては珍しい機種であった。

この年、ヤマハはきわめて画期的な仕様のデジタ
ル・シンセサイザーDX1、DX7（図 5.5）、DX9 を同時に発表した。それらのために新規開発された FM音源が生み出す斬新なサウンドと、MIDI を含む先進的なスペックでもって、ヤマハ DX シリーズはシンセ
サイザー業界を圧倒した。特に DX7 は世界的な名機として爆発的に売れ、1980 年代の音楽シーンに一大
シンセサイザー・ブームを巻き起こした。このため、

図 5.1

シーケンシャル・サーキット Prophet-600

MIDI が誕生した 1983 年は、同時にデジタル・シン
セサイザー時代の幕開けとしても、記憶されることになったのである。

図 5.2

シーケンシャル・サーキット Prophet-T8

MIDI に関する技術系統化調査

25あげた 1983 年だけでも、その後の楽器の多彩な進化を予感させる多くの MIDI 楽器が登場したのである。
ところが MIDI が生まれた直後は、MIDI 規格は発行されたものの完全に整備された状況ではなく、メーカー間での解釈の違いや、それに伴う混乱もあった。
現に 1983 年１月の NAMM ショーで史上初の MIDI
通 信 実 験 と し て、 シ ー ケ ン シ ャ ル・ サ ー キ ッ ト のProphet-600 とローランドの JUPITER- ６や JX-3P とを MIDI 接続したとき、ノート情報は正しく送受信で
図 5.5

ヤマハ DX7

きたが、ピッチ・ベンド情報は８進数、16 進数の解釈に違いがあり、うまく動作しなかった。せっかく

MIDI 楽器は、シンセサイザーだけにとどまらな

MIDI が実用化されたおかげで、電子楽器が今までにかった。ローランドは、一般家庭用にも MIDI 楽器をなく急速に進化し始めたというのに、このまま放置す展開。５月に MIDI に対応した史上初の電子ピアノ

ると、各メーカーはそれまでの経験から独自解釈のまHP-400（ 図 5.6） と HP-300 が、 ７ 月 に 家 庭 用 MIDI

ま商品開発を進めてしまうことになる。そのような状レコーダーPR-800（図 5.7）が、８月に MIDI に対応

況を打破すべく、MIDI の解釈の統一と、混乱を収拾した自動伴奏ユニット PB-300（図 5.8）が発売されてするための細則決定が続々となされていった。

いる。これらは、MIDI がホームユースの楽器に搭載

たとえば、コントロール・チェンジについては、解された機能の一つとして、広く一般家庭にも受け入れ釈の違いを許さないよう細かく定義されていった。まられうることを示した。このように、MIDI が産声をた MIDI 同期について、START メッセージ（FA）/
STOP メッセージ（FC）を受信して楽曲が始まる時のタイミングがずれることがあったが、これも MIDI
規格に詳細を示すことで解決していった。さらに同期信号に該当する独自のエクスクルーシブ・メッセー
ジのために、若干時間をあけたいケースもあったが、これはメーカー独自の運用のため、MIDI 規格側で吸収せず、実際に時間をあけるという運用で回避した。
MIDI の一部として定められているアクティブ・セン
シングへの対応にいたっては、その有用性を問う議論まであったが、ローランドの酒井忠雄の「アクティ

図 5.6

ローランド HP-400

ブ・センシングは、たばこと同じと考えるとわかりやすい。一度吸うと一生吸い続けないといけないし、吸わないひとはずっと吸わなくていい。」という説明で、議論が落ち着くことになった。
また、時にはメーカー側の説明文書によっても誤解を招いてしまうこともあった。たとえば、システ
ム・エクスクルーシブ・メッセージを送受信する際の図 5.7

ローランド PR-800

チェックサム計算を示した説明で、データの合計÷
128 の余りを使い、128 －（マイナス）余りをチェッ
クサムにするという記述があったが、この計算法では、余りが 0 のときにはチェックサムが 128 となり、チャンネル・ボイス・メッセージのノート・オフになってしまうミスなどもあった。これらは急速に説明文書を改訂することでほぼ収束したが、なかには状況の把握や改訂に時間がかかっているものもあった。そ

図 5.8

26

ローランド PB-300

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. Juneのような場合は、メーカーや、MIDI を扱うプログラマーやユーザーがそれぞれの立場で独自に解決してハのＸシリーズは、デジタルならではの新しい可能性

いった。

と優位性を誇り、先端テクノロジーを惜しみなく投入

メーカー側では、MIDI 規格協議会から NEC PC9801 と MPU-401 とソフトウェアで動作する MIDI ア

した MIDI 楽器のラインナップとして強く印象づけ、楽器業界で大きな存在感を示した。

ナライザーが提供され（図 5.9 参照）、標準ツールとなった。この MIDI アナライザーは、さまざまなエ
ラー・チェック機能があり、MIDI テストを簡単に行うことができたために、状況を把握しやすくなりエ
ラーが解決されていった。
一方で、MIDI を扱うプログラマーやユーザーが先に回避策を編み出すこともあった。すなわちプログラ
マーたちの錬度が上がり、回避策がノウハウとして黎明期のパソコン通信で広まり、MIDI を扱うための情報やプログラマーが使うライブラリーが整備されていくことで、おのずと解消していったのである。

図 5.9 MIDI 規格協議会から提供された
MIDI アナライザーの使用説明書（表紙）

図 5.10

ヤマハ RX11

図 5.11

ヤマハ QX1

5.2 形態と音源方式に見る楽器の多様化

これらの MIDI 黎明期ならではの混乱をもろともせひとたび MIDI に対応した電子楽器は、その後、そず、MIDI の恩恵に最大限に注目し、この新しい通信

れまで思いもよらなかった新しい展開を見せることにプロトコルがもたらすメリットを、もっとも効果的になる。MIDI が可能としたその展開とは、形態と音源

マーケティングに使ったのがヤマハである。

方式という二つの座標軸によるマトリクス的な進化でMIDI 誕生翌年の 1984 年、ヤマハは破竹の勢いでMIDI 楽器の多彩なラインナップを展開した。代表的なものでは、PCM 音源を採用したフルデジタルのリ
ズムマシン RX11（図 5.10）と RX15 や、プロ仕様のあり、それまでの楽器ではありえなかった規模の多様化であった。
以下、その二つの座標軸に沿って解説する。まずは
形態の多様化から見ていこう。

デジタル・シーケンサーQX1（図 5.11）が発売された。
さらには、これらをふくむ多種多彩なヤマハ MIDI 楽

5.2.1

形態の多様化：マスター・キーボードと音源

器ラインナップを、同社は型番の最後１文字をとってモジュール

Ｘシリーズと名づけ、シリーズ感あふれるデザインとワーグナー時代に完成されて以来、およそ二百年にともにＸシリーズ全体で統一感を出し、まとめて音楽

わたって大きく変化しなかったアコースティック楽

業界に打ち出した。そして MIDI によって縦横無尽に器。それに由来する形態にとどまりがちであった従接続し、システムを構築することで、ヤマハは自社製

来型の電子楽器は、MIDI によってたちまちにして機品だけで音楽制作や楽曲演奏がすべてできてしまうと能別に分化し、さらには目的に応じ再編成されるこ

いう、MIDI 対応であることのメリットを前面に押しととなった。ここでは、まず楽器の形態が分化してい出してマーケティングを展開した。そのおかげでヤマくさまを見ていく。具体的には、それまで単一の楽器

MIDI に関する技術系統化調査

27

であったシンセサイザーが、鍵盤部と音源部とに分化

号によって複数台の MIDI 音源を発音させることが可し、それぞれマスター・キーボードと、音源モジュー能となった。こうした MIDI ならではの機能によっルという、おのおのが独立した MIDI 楽器として進化て、１台のマスター・キーボードだけで、多数のシン

していくことになる。

セサイザーを組み合わせて演奏したり、あるいは、マ

まず、入力インターフェースである鍵盤部が、先にスター・キーボードはそのままに、音源部のみを取り独立を果たした。1984 年 4 月、88 鍵の木製ピアノ型

替えたりできるようになった。これは演奏者にとっ鍵盤を使用した MKB-1000（図 5.12）が、ローランドて、システムの省スペース化、そしてコストの面でもから発売、1985 年 1 月にはヤマハから同じく 88 鍵ピ

有益な状況を生み出した。なぜなら音源モジュール

アノ型鍵盤を採用した KX88（図 5.13）が発売された。

は、鍵盤などを持たない分、コンパクトかつ安価に販これら鍵盤部を独立させることで音源を持たなくなっ

売できたからである。

た機種は、マスター・キーボードや、マザー・キー

MIDI 音源モジュールは、1984 年 9 月にローラン

ボード、あるいは MIDI キーボード・コントローラー

ドから MIDI 音源 MKS-80（図 5.15）が発売された。

と呼ばれた。

MKS-80 は８音のアナログ・ポリフォニック・シンセ
サイザーで 348,000 円。ヤマハからは 1984 年 12 月に
同 じ く MIDI 音 源 TX816（ 図 5.16） を 発 売。TX816
は DX7 と同等の FM 音源ユニット TF1 を 8 台ラックに並べたもので、価格は 890,000 円であった。

図 5.12

ローランド MKB-1000

図 5.15図 5.13

ローランド MKS-80

ヤマハ KX88

一方、鍵盤部を外すことで、音源部だけになったものは MIDI 音源モジュールと呼ばれた。音源部とは、音色の生成と発音を担う部分であり、音源モジュールはそれに専念すべく特化した楽器である。マスター・

図 5.16

ヤマハ TX816

キーボードと音源モジュールとは、図 5.14 に表されるように、MIDI 接続することで組み合わせて使用さ

5.2.2

形態の多様化：キーター

キーボード部と音源部を分離できたことで、大きくれた。
さ ら な る 応 用 が、「MIDI THRU」 機 能 を 利 用 し進化・発展した電子楽器もある。それが、キーター

たシステムの構築である。多くの MIDI 音源には、（keytar= キーボードとギターを合わせた造語。ショ入 力 さ れ た MIDI 信 号 を そ の ま ま 出 力 す る「MIDI

ルダー・キーボードとも呼ばれることもある）であ

THRU」端子が搭載されており、これを用いることで、る。キーボード部を独立させキーター本体とすること

MIDI 音源を数珠つなぎで接続し、ひとつの MIDI 信で小型・軽量化でき、その結果ギターのようにキー

図 5.14 マザー・キーボード（キーボード・コントローラー）と音源モジュール28

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

ボード部を肩から下げて演奏し、音は本体と MIDI

11 月に AXIS-1（図 5.19）が発売。これが今日の AX

ケーブル（もしくは MIDI 信号のワイヤレス転送）でシ リ ー ズ へ と 発 展 し、2018 年 に は 最 新 モ デ ル AX-

接続された音源部から発音させるというプレイスタイ

Edge（図 5.20）が発売された。

ルを実現した。
肩から下げて演奏する鍵盤楽器は MIDI 誕生以前に

5.2.3

形態の多様化：単体 MIDI シーケンサーの活躍も存在したが、本体が大きかったり、重量が重いなど

MIDI シーケンサーとは、MIDI 楽器から送られての理由で実用性が低く、ごく一部でしか使われなかっくる MIDI 演奏情報を記憶し再生する機能を持った電た。それが、MIDI の誕生によってキーボード部を独子楽器。現在ではその機能はパソコンやスマホ・タブ

立できたことで小型化を実現し、結果、キーターは一レットなどの上で動作するアプリケーションに完全気に普及。鍵盤奏者は、ステージ上の楽器位置に限定に置き換わっているが、1980 年代では単体のシーケされることなく、ボーカリストやギタリストと同じよ

ンサーが使われていた。これら単体シーケンサーがうに、ステージ上を動いて演奏するというパフォーマ

MIDI 対応することで、それまでと比べて飛躍的に扱ンスが可能となった。

える情報が多くなった。

MIDI 対応キーターは、1983 年 7 月にヤマハから

ローランドからは 1984 年 3 月 MSQ-700（図 5.21）

KX1（図 5.17）が発売。44 鍵搭載で重量は 6kg、価が発売、価格は 158,000 円。外部記憶ドライブは搭

格は 200,000 円と高価であったが、1984 年 5 月に発売

載せず、データのバックアップにはカセットテープ

された KX5 は、ほぼ同機能を踏襲しながらも、サイを 使 用。MSQ-700 は MIDI だ け で な く、 そ れ ま でズの小さい特殊鍵盤を 37 鍵採用するなどして 3.7kg

使 わ れ て い た ロ ー ラ ン ド 独 自 規 格 の DCB（Digitalと軽量化を実現。さらに、MIDI チャンネルの切り替

Communication Bus） に も 対 応 し た の が、 過 渡 期えにより 2 系統の音源を使い分けられるなど機能性もな ら で は の 大 き な 特 徴 で あ っ た。1986 年 5 月 に は高めながら、価格は 65,000 円とローコスト化を実現

3.5inch2DD のフロッピーディスクドライブを搭載しし、人気モデルとなった。

た MC-500（図 5.22）を発売した。価格は 155,000 円。

また、コルグからは、1984 年に 41 鍵モデルの RK-

ヤマハは、1984 年に QX1（図 5.11 参照）を発売。3.5100（図 5.18）が発売され、ローランドからも 1984 年

インチ 2DD のフロッピーディスクドライブを搭載

図 5.17 ヤマハ KX1

図 5.21

ローランド MSQ-700

図 5.22

ローランド MC-500

図 5.18 コルグ RK-100

図 5.19 ローランド AXIS-1

図 5.20 ローランド AX-Edge

MIDI に関する技術系統化調査

29

し、価格は 480,000 円だった。1987 年発売の後継モデ

たリズムマシン RX11（図 5.10 参照）を 1984 年に発ル QX3（図 5.23）はローコスト化が図られ、158,000

売、1987 年には当時としては革命的に多い 100 音色

円で発売された。

を搭載した RX7（図 5.26）を発売している。

図 5.26
図 5.23

ヤマハ QX3

5.2.5

ヤマハ RX7

音源方式の進化と多様化：サンプラー、そして FM、PD、LA、ai 音源
5.2.4

形態の多様化：単体 MIDI リズムマシン

形態の多様化と並行して、シンセサイザーのデジタ

1980 年代は単体リズムマシンも活躍した時代であル化が進み、特に音源部がデジタル化されることによる。ローランドは 1983 年 12 月には初の MIDI 対応リ

り、それまでは不可能だった斬新な新しい音色が得ら

ズムマシン TR-909（図 5.24）を発売、1988 年には全れるようになった。これら多彩な音源方式を搭載した

面的に PCM 音源を採用した R-8（図 5.25）を発売した。

MIDI 楽器により、MIDI は強力な追い風を得て加速

先述の通りヤマハは、全面的に PCM 音源を採用し的に普及することになる。
最初にサンプリングが実用化され、外部音声を直接に楽器の内部メモリーに取り込むことで、それまでではありえないリアルな音色が得られるようになった。
こうしてサンプラーと呼ばれる一連の新しいタイプの楽器が誕生し、アナログ・シンセサイザーしか存在しなかった電子楽器業界に、全く新しい風を吹き込んだ。結果、MIDI 誕生前夜からプロフェッショナルな
録音スタジオではサンプラーが使われるようになり、
特にリズムマシンには一足早く、サンプリングした音
色を波形 ROM に焼き付けた PCM 音源が採用される

図 5.24

ローランド TR-909

ことになった。
その後、米国のメーカー、エンソニックから 1985
年に Mirage（図 5.27）を国内で発売開始。当時、一台でも 200 万円以上していたサンプラー業界にて 40
万円を切る価格（北米では実に US$1,700 未満）にて大注目され、文字通り台風の目となった。これはMIDI を搭載していたため、デジタル時代の先がけともなった。同じく 1985 年にアカイが S612（図 5.28）
を、さらに 1986 年には S900（図 5.29）を発売。これらも圧倒的コストパーフォーマンスから、特に後者は事実上のサンプラー業界標準機となった。
前 述 の 通 り、MIDI 誕 生 と 同 じ 年 で あ る 1983 年

図 5.2530

ローランド R-8

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. Juneの ５ 月 に は、 革 命 児 ヤ マ ハ DX7（ 図 5.5 参 照 ） が場。個性的な音色と MIDI 対応していながら 138,000円という廉価を実現することで、大きく売り上げを伸ばしていた。
そして DX7 に遅れること４年後の 1987 年３月に
図 5.27

エンソニック Mirage

発売されたローランド初のデジタル・シンセサイザー
D-50（図 5.32）は、新開発 LA 音源を搭載。サンプリ
ング波形と、デジタル演算によるアナログ・シンセサ
イザー的な音色とを重層的に重ねることで、これまでに無い斬新な音色を生み出し、大きな話題となった。
そのため D-50 は破竹の勢いで広まり、これ以降の新

図 5.28

アカイ S612

曲の多くで D-50 の音が使われた。
そしてその翌年 1988 年、コルグのデジタル・シン
セサイザーM1（図 5.33）は、ai 音源を搭載すること
で民生機において比類なきリアルな音色の良さを誇り、色彩豊かな PCM 音源ミュージック・ワークス
テーションとして、それまでにない数量が売れるに至った。

図 5.29

アカイ S900

248,000 円で発売され、そこにフィーチャーされた
FM 音源は、斬新な音色とともに次世代の新音源方式として大ブレイクした。その翌年には、カシオから
CZ-101（図 5.30）が 89,000 円にて発売。ミニ鍵盤を採用し、電池駆動はもちろん車載電源でも動作するユ

図 5.32

ニークな三電源方式を搭載、コンパクトなボディにフローランド D-50

ルデジタル方式の PD 音源を詰め込み、このあとカシ
オＺシリーズは、ヤマハＸシリーズの好敵手となった。
ヤマハ DX とカシオ CZ という２大デジタル・シン
セサイザー・ラインナップの登場により、マーケット
はデジタル一色になったように見えたが、CZ-101 と同じ年である 1984 年 2 月、ローランドから低価格の

図 5.33

アナログ・シンセサイザーJUNO-106（図 5.31）が登コルグ M1

1980 年代には、上記のほかにも多くのメーカーから、さまざまな音源方式を採用した MIDI 楽器が誕生した。これら多彩な新型 シンセサイザーやサンプ
ラーは、いずれも爆発的に売れ、単独あるいは機種
シリーズ全体で 10 万台以上を記録するものも多く、
図 5.30カシオ CZ-101

MIDI の普及と発展に大きく貢献した。
5.2.6 MIDI 楽器の多様化による演奏環境のカスタ
マイズ
MIDI の登場により、楽器が機能別に分化し、音源方式もおのおの個性的な MIDI 楽器が多数登場すると、それらを自分の好みや要望に応じて自由に組み合わせて使うことが可能となった。好みのマスター・

図 5.31

ローランド JUNO-106

キーボード、好みの音源モジュール、好みの単体シー

MIDI に関する技術系統化調査

31

ケンサー、好みの単体リズムマシン、さらには MIDIせる推進力となった。

に対応したエフェクターなども発売されるようにな

そして MIDI がなければ、楽器がマルチティンバー

り、豊富な選択肢から選んで組み合わせられるように化していったのは、もっと遅かったであろう。MIDIなった。と同時に、さまざまな音源方式が次々とリのおかげで、マルチティンバーは急速かつ劇的に進リースされるにあたり、各メーカーこぞって差別化を化したのであった。この仕様を MIDI に盛り込むようはかったため、どの音源方式も音色に強い個性が宿っ提案したのは、第３章にあるように米国のメーカー、ていた。そのため、どの音源方式を採用しているかがシーケンシャル・サーキットである。当時シーケン

分かれば、どんな音色が出るかも想像がつくようにな

シャル・サーキットには、史上初のマルチティンバー

り、ここでも好みの音源方式を選んで組み合わせるこ型シンセサイザーを開発する構想があったのだが、ことができるようになった。

のアイデアを他社に盗まれること無く、さりげなくそしてシーケンサーやリズムマシンなども MIDI

こっそり MIDI 規格に盛り込むのに苦労したという。

対応になったおかげで、演奏情報の送受のみならず、

そして、マルチティンバーを新たな軸として、楽器

MIDI 楽器同士の同期演奏が重視されるようになっは次のステージへと進化することになる。すなわち、た。MIDI 規格には、すでに当初からスタート・ス

それまで進んでいた機能別な分化を経て、楽器は再編

トップやクロック情報などが定義されていたため、そ成され、さまざまな新しい形へと統合され、次世代のニーれに対応して同期することが、徐々に MIDI 楽器に求ズに応える新しい楽器が続々と誕生したのであった。

められるようになった。例えば MIDI クロックに対応することで、楽曲のテンポに応じた周期のヴィブラー
トがかけられたり、同じくテンポに同期したタイミン
グでもって付点八分音符ディレイがかけられたり、などである。

5.4 再編成による新しい楽器の出現：音源
一体型シーケンサーの新しいカタチ
1980 年代、MIDI に対応した単体のキーボード、音

こうしてさまざまな MIDI 楽器を組み合わせたネッ

源モジュール、シーケンサー、リズムマシン、エフェ

トワークが、レコーディングやライブ・コンサートでクターが数多く発売された結果、それらを組み合わせ用いられるようになった。そしてそれはまた、さらなて音楽を作ったり演奏したりする時代がやってきた。

る進化を楽器にもたらすこととなる。

そして MIDI は、国内外のあらゆるメーカーから発売された楽器同士をつなぐ共通言語として、非常に活躍

5.3 さらなる進化：マルチティンバーの台頭

こうして多くの人が MIDI 楽器を組み合わせて音楽を作りはじめると、それまでは専門機器といったイ

MIDI 楽器にさらなる進化をもたらしたのは、マルメージが強かったシーケンサーに、より楽器的で、な

チティンバー化であった。第４章にて紹介しているよおかつ初心者にも分かりやすい操作性が求められるよ

うに、マルチティンバーとは、単一の MIDI 音源からうになった。そこで登場したのが、音源を内蔵した音

複数の音色を同時に鳴らし、しかも各音色が個別に演

源一体型のシーケンサーである。この新しいタイプの奏できる機能である。すなわち、この機能を搭載した

MIDI 楽器を実現するためのかなめとなったのは、マシンセサイザーやサンプラーなどを、MIDI シーケン

ルチティンバーに対応した音源であった。そしてこサーと併用すれば、バンド演奏をまるまる単一のシンれら音源一体型シーケンサーによって、MIDI のユー

セサイザーで再現したり、大編成のシンフォニー・

ザーは飛躍的に増大することになる。

オーケストラによる演奏を一台のサンプラーで再現し最初に出現したのは、機能別に因数分解された楽器のうち、鍵盤、音源、シーケンサー、そして機種によったりできた。
楽器が進化していく上で、MIDI とマルチティン
バーは決定的な役割を果たした。

32

した。

てはリズムマシンやエフェクターまでをも一台に再統合したオールインワン・シンセサイザーであった。

まず、マルチティンバーこそが、MIDI をそれまでMIDI が誕生した翌年 1984 年、シーケンシャル・

ありえなかった新次元にまで進化させ普及させた張本サーキット社は、史上初の MIDI 対応マルチティン人であった。このおかげで、MIDI 規格は単なる遠隔バー型シンセサイザーSIX-TRAK（図 5.34）を発売し

操作ネットワーク実現や通信プロトコルを超え、ユー

た。同機種は 49 鍵６音ポリフォニック６パート・マ

ザーをこれまでに無いあたらしい音楽世界へと飛翔さ

ルチティンバー仕様のアナログ・シンセサイザーに、

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

６トラック 800 音のシーケンサーを組み合わせたもの

カーからさまざまなタイプのワークステーションが出であった。800 音という記憶容量は、本格的な楽曲制

現することになる。

作には弱いものであったが、同社は当時のコンピューこのように、音源とシーケンサーを一体化させるこ

タ ー に シ ー ケ ン ス・ ソ フ ト を 走 ら せ、 そ れ で SIX-とで、演奏データを事前に仕込んでおきさえすれば、TRAK を駆動する音楽制作システムも提案すること

あとは単体で演奏させることが可能となった。1990

で、問題解決としている。

年代に入ると、技術革新のおかげで小型化したワーク
ステーションが実現可能となり、場所に関わらず、どこへでも持ち運んで音楽を制作することができるようになった。こうした「一体化」と「小型化」のメリットを最大限に活かしてヒット商品となったモデルが、1990 年にヤマハから発売された QY10（図 5.35）であった。
QY10 は、VHS ビデオカセットサイズという、当時としては画期的なコンパクトさに、30 音色とドラ

図 5.34

シーケンシャル・サーキット SIX-TRAK

ムキット 1 種類の音源を内蔵した 8 トラック構成の小型シーケンサー。ミニ鍵盤としても使えるボタンが搭

1986 年、 こ れ も 米 国 メ ー カ ー で あ る エ ン ソ ニ ッ

載されるなどの使いやすい設計で、バンドブーム期とクは、オールインワン型デジタル・シンセサイザー相まって、それまでシーケンサーや電子楽器と縁がな

ESQ-1 を発売。これは、61 鍵８音ポリフォニック８

かったボーカリストやギタリストにも、作曲や練習

パート・マルチティンバー仕様の PCM 音源を、そのツールとして高い人気を誇った。

音源部に対応した８トラック 24,000 音の内蔵シーケ
ンサーでもって駆動するキーボード型シンセサイザーであった。この機種は内蔵シーケンサーのノート容量が当時としては破格に大きく、外部のコンピューターなどを併用せずとも単独で楽曲制作ができたため、事実上これが業界初のオールインワン型シンセサイザーと言っても過言ではない。
1988 年、コルグは前述の M1（図 5.33 参照）を発売。61 鍵 16 音ポリフォニック８パート・マルチティ
ンバー仕様の PCM 方式シンセサイザーであり、それ

図 5.35

ヤマハ QY10に合わせて８トラック最大 7,700 音のシーケンサーと２基のデジタル・マルチエフェクターまで内蔵させた

そして 1996 年には、ローランドから当時、脚光を意欲作であった。同社は M1 を発売するにあたり、新浴びつつあったテクノ／ハウス・ミュージックに特化音源方式である ai 音源による音色のリアルさ高品位

した最新音源を搭載した MC-303（図 5.36）を発売。

さと、強力なエフェクターまでをも内蔵することで、これ一台ですべて事足りるというメリットを前面に打ち出した。しかし M1 が成功したのは、自己完結した環境にて音作りや曲作りができるという明快さもさる
ことながら、その M1 を「オールインワン・シンセサ
イザー」と呼ばず、「ミュージック・ワークステーション」と呼ぶことで、新世代の楽器が誕生したことを強く印象づけたことにあろう。このマーケティングの勝利により、M1 はそれまでのシンセサイザーの販売台
数を大きく塗り替える記録を打ちたて、ワークステー
ション・シンセサイザーという呼称は楽曲制作向けの楽器として、すっかり定着した。以降、多くのメー

図 5.36

ローランド MC-303

MIDI に関する技術系統化調査

33

個性的なベース音やリズム・パターンを豊富に内蔵

広がり、中南米ラテン音楽向けの機種、中国やインドし、音楽の主役がメロディーからリズム（グルーヴ）など新興市場向けの機種、ひいては東南アジアなど特へと移行していった世界的なダンスミュージック人気

定市場の民族音楽や、その地での流行音楽などへ焦点を牽引する存在となった。

を合わせた MIDI 音楽データなどが誕生し流通するよ

これらさまざまな音源一体型シーケンサーが誕生す
る中で、特に海外ではワークステーション技術を応用うになり、現代もなお、その市場はますます拡大しつつある。

したアレンジャー・キーボードという電子楽器カテゴ
リーが登場した。ワークステーション・シンセサイ
ザーが楽曲制作にフォーカスし、本格的な音色作成や幅広い演奏データのプログラミングを可能としていたのに対し、アレンジャー・キーボードはライブ・パフォーマンスに特化した楽器であり、充実した自動伴奏機能と、演奏をリアルタイムに支援するさまざまな

図 5.37

ローランド E-20機能が内蔵されていた。これにより、たとえばマイク
ロフォンを接続することで、弾き語りのヴォーカルを伴奏とミックスしてスピーカーから出力し、そればか
りかその声にエコーをかけたり、さらにはピッチシフ
ターをかけ、そのピッチを MIDI シーケンス・データで制御することで、演奏中にリアルタイムで合唱を追加したりすることすら可能となった。
このようなアレンジャー・キーボードは、ラウンジ
やホテルのロビーなどで演奏されたり、アマチュア・
バンドにおいてドラマーやベーシストがいなくてもラ

図 5.38ヤマハ Tyros

イブ演奏するべく使われたり、一人で弾き語りしたりするのに用いられたりし、欧米を中心に多くのユーザーが誕生し、それを職業として専門に演奏するプロも存在した。
1988 年 に は ロ ー ラ ン ド か ら ア レ ン ジ ャ ー・ キ ー
ボード E-20（図 5.37）が海外先行発売され、前年発売された D-50 にて初登場した LA 音源を採用してい図 5.39コルグ Pa700 Oriental

ることもあって、一躍人気機種となった。ここにアレンジャー・キーボードは海外で大きなマーケットとしまた、任意の地域に特化するのではなく、ジャンて隆盛し、ヤマハは 2002 年以来 Tyros（タイロス）ルを横断しようとする試みもある。2003 年には、欧シリーズ（図 5.38）として非常に豊かな表現力を持つ州に広く深く浸透していたカバー・バンド文化への強力なフラッグシップ・モデルを展開している。

ニーズに応えるべく、ローランドから DisCover 5（図このカテゴリーは、欧米だけではなく、中東に特化

5.40）というキーボードが出現。これは好みの曲を好した独自の進化を遂げたアレンジャー・キーボードもみのジャンルで演奏できるよう、後述する SMF データ生み出した。これらはオリエンタル・キーボードと呼を簡 単かつ半自動 的にジャンル変 換してくれる機 種でばれ、代表的な機種に 2017 年に発売されたコルグのあり、ハードロックの曲をテクノに変換するなどできた。

Pa700 Oriental（図 5.39）などがある。いずれも中東
各地の文化に個別に特化した伴奏データや、鍵盤１つずつ独立して細かくピッチを設定することで、各種の民族音楽などの音階スケールに柔軟に対応するチュー
ニング機能を搭載している。
これら特定の地域に特化したアレンジャー・キー
ボードを開発・製造・販売する動きは、その後さらに

34

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

図 5.40ローランド DisCover 5

MIDI がもたらした音楽の進化と5.5 初期の変化

楽器の枠を超えて：新しい MIDI 世界の
5.6 出現ここまで見てきたように、MIDI が誕生してから楽

MIDI の輪が広がり、深く音楽市場に浸透すると、器は飛躍的な進歩を遂げた。ここでひとまず、この時点での MIDI が、楽器と音楽業界に与えた影響と意義とを、振り返ってまとめておく。

楽器以外のものも MIDI 対応するようになった。
まず単体エフェクターが MIDI 対応し、それまで考えられなかったパラメーターの遠隔操作や自動化がでMIDI の誕生が、その後の音楽にもたらした大きなきるようになった。1985 年に発売されたレキシコン

変化と進化は大きく 3 つある。
「音楽制作のノン・リの単体リバーブ PCM70 は、外部の MIDI キーボード

アルタイム性」、「楽譜の読み書きや演奏技術習得からのベロシティやアフタータッチなどの MIDI メッセーの解放」
、そして「音楽制作人口の増加」である。

ジに応じリバーブ・タイムなどをリアルタイムで可変するなどできた。

5.5.1

音楽制作のノン・リアルタイム性

次に対応したのは、ミキサーである。1987 年にヤ音楽を作るという行為は、かつては生演奏を基本と

マハは DMP7（図 5.41）を発売。８チャンネルの業して成り立つリアルタイムな芸術であった。それが、務用デジタル・ミキサーであり、MIDI プログラム・

生演奏することなくシーケンサーやリズムマシンに演

チェンジを受信することでシーン・メモリーを切り替

奏情報を記憶させるという、いわゆる“打ち込み”とえ、都度それによって音量のミックス・バランスを切呼ばれる手法が実現されたことで、複数パートの演奏

り替えることができた。この発想は瞬く間に広まり、情報をプログラミングし、再生させ、それを元に、フ

さまざまなミキサーやオーディオ・レコーダーが、レーズやテンポを吟味していくという、ノン・リアル

シーン・メモリーを搭載することでミックス・バラン

タイムによる作曲法が、MIDI によってもたらされた。

スを場面ごとに記憶させたり、MIDI で切り替えたりできるようになった。

5.5.2

楽譜の読み書きや演奏技術習得からの解放

それは同時に、楽譜の読み書きができる者、あるいは楽器の演奏技術を習得したものに限られていた音楽
が、楽譜の知識や演奏技術の有無に関わらず、音楽を作り、奏でることを可能にしたことを意味する。ギタ
リストでも、リズム・パートをバックに演奏することができるようになり、そしてたった一人だけでも、フルバンドのアンサンブルを作り出すことが可能となったのである。それまでのように、楽器を演奏できるよ
うになるまでに何年もの時間をかけて技術を習得する
ことが、必ずしも必要ではなくなったのだった。
5.5.3

音楽制作人口の増加

図 5.41

ヤマハ DMP71996 年 1 月、ローランドはデジタル・スタジオ・

こうした状況が生まれれば、必然的に「こんなリズ

ワークステーション VS-880 V-Studio（図 5.42）を発ムがカッコいい」「こういうフレーズは心地よい」と売した。これはハードディスクを利用した単体 8 ト

いった感覚的なものを、具体的なリズムやフレーズへ

ラック・オーディオ・レコーダーを中核に、８チャン

ダイレクトに変換させていくことが可能となる。つまネル・ミキサー、エフェクター内蔵オプション、さらり、MIDI によって、優れた音楽的感性さえあれば、にはマスタリングを経て外部 CD ドライブにて CD を

誰もが音楽を作れる時代となり、自己表現として音楽焼く機能など、レコーディング・スタジオをまるごとを発表しようとする人口を世界的に拡大する大きなアタッシュケース・サイズにまとめた機種であった。

要因となった。そしてこれらの傾向は、MIDI とコン

また、外部機器との MIDI 同期によるシステム構築もピューターが結びつくことで、より飛躍的な発展を遂可能であった。このシリーズは、V-Studio の名ととげることになった。

もに、自宅録音に最適な環境をもたらすものとして、
レコーディング業界の風雲児となった。

MIDI に関する技術系統化調査

35

V-LINK が最初に採用されたのは、2002 年 10 月に発売されたローランド MC-909（図 5.44）である。
これは、音源一体型シーケンサーをさらに拡張させた卓上型ワークステーションであり、マスタリン
グまで含めた楽曲制作と演奏ができるだけでなく、
V-LINK 機能によって MIDI を介して同社の映像機
器を制御可能とした。これにより、MC-909 を演奏
中に、リアルタイムでビデオクリップを再生した
り、映像エフェクトを加えたりできるようになり、
ライブ・パフォーマンスでの総合的な演出が可能となった。
図 5.42

図 5.43

ローランド VS-880

ローランド VM-7000 シリーズ

1999 年 9 月には、ローランドから VM-7000 V-Mixer
図 5.44シリーズ（図 5.43）が発売。音声はラックマウント・

ローランド MC-909

タイプの入出力モジュールで処理し、そのミキシング
操作は離れた場所に設置した専用コンソールにて行な2005 年 6 月には、同社のエディロール・ブランドうという、セパレート・コンセプトを採用した。これから量産タイプとして史上初の MIDI 対応映像シンセ

により、音声はノイズを回避すべく最短距離でデジタ

サイザーCG-8（図 5.45）が発売された。これは自力ル処理できることとなり、録音スタジオからライブ・

で映像を生成できるだけでなく、静止画像ファイルをコンサート・ステージの PA に至るまで、ミキサーそ取り込みさまざまな仮想立体へマッピングすることでのものだけでなく、ミキシング環境すべてデジタル化

動画をリアルタイムで生成、さらには変化させること

し、MIDI によって制御できるようになった。

ができた。そして本体あるいは外部 MIDI 楽器からのさらに MIDI は音楽だけでなく、照明や映像機器の世界にも広まっていった。照明については、その後よ制御によって、自由に動画を「生演奏」することまで実現した。

り一層大規模なスタジアムなどの設定に対応できるよ
う DMX などの規格に主役を譲ったが、それでも場面ごとの切り替えをはじめさまざまなケースでは歴史のある MIDI が使われ、1991 年にはスモークなどの舞台装置をも含めた MIDI Show Control という規格も定められた。
映 像 機 器 へ の 制 御 に つ い て は、 一 例 と し て、
V-LINK と MIDI Visual Control が 挙 げ ら れ る。
V-LINK とは、ローランドが MIDI 楽器から映像機器を制御するために設計した MIDI を使った機能であり、それをもとに汎用性を高めメーカーを越えて利用できるように規格化したものが MIDI Visual Control
である。

36

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

図 5.45

ローランド CG-8

これら多種多様なカテゴリーにまたがる MIDI 機器

通信カラオケという二つの大市場を生み出したことでの出現により、録音スタジオはさまざまな作業を自動ある。楽器がマルチティンバー化し、デジタル通信な化できるようになり、コンサート・ステージにおいてらではのネットワークと結びついたとき、この全く新は、音響や照明・映像のトータルな演出を MIDI で行

しい次元のマーケットが創造された。従来の楽器市場

なえるようになっていったのである。

と最も異なる点は、楽器を演奏しない人が、楽曲制作や演奏に、主体的かつ能動的に関われることである。

5.7

DTM と通信カラオケ：MIDI とマルチティ
ンバーが生み出した新次元の音楽世界

MIDI が引き起こした最も特異な事象は、DTM と演奏する側ではなかった人が、プレーヤーやコンポー
ザー、パフォーマーとなり、そのすべての主役にすらなれる。このムーブメントについて、次章以降で詳しく見ていく。

MIDI に関する技術系統化調査37

6｜パーソナル・コンピューターと MIDI
コンピューターが発明されて以降、性能の向上とダ

ウンサイジングが図られ 1970 年代にはパーソナル・
コンピューターが登場し、個人がコンピューターを所有できる時代が到来した。電子楽器も同様に、技術者たちの努力によって比較的手軽に楽しめるようになっていった。そのような時代に MIDI が制定されたことにより、MIDI という共通規格を介して、楽器とパーソナル・コンピューターが会話できるようになった。
この出会いは、特に日本国内において独自の音楽文化

図 6.1

ローランド CMU-800を形成していくのである。
6.1.1

6.1

38

MIDI 登場以前のコンピューター・ミュー
ジック

CMU-800 用シーケンス・ソフトを支えた

２つのアイデア
CMU-800 用シーケンス・エディター・ソフトを支えたのは、大きく分けて二つのアイデアの併用であっパーソナル・コンピューター（パソコン）には、登た。それは、ノート入力のための ST/GT 方式と、リ場した当初からさまざまなアイデアが盛り込まれ「発ズム・パターン・エディターの二つを併用することで音」する機能も搭載されていたが、当時のパソコンである。ST/GT 方式とは、Step Time/Gate Time のこ発音できる音は比較的単純な音が限界であった。マニとであり、これは第２章で述べたとおり、ノート（音アックなパソコン・ユーザーのコミュニティでは、当符）が鳴るタイミングと、それが鳴り続ける長さとを時のゲーム機で使われていた Texas Instruments 社

数値化したものであり、MIDI 以前から主にローランの SN76477 や、General Instrument 社 の AY-3-8910

ドによって使われてきた。

などの音源チップをパソコンに取り付けて発音させる

一 方 リ ズ ム・ パ タ ー ン・ エ デ ィ タ ー は、 の ち の強者もいたが、多くのユーザーにとっては、少し敷

MIDI におけるリズム・マップとパターン・エディ

居の高いものであった。それでも、パソコンで音楽

ターへと、進化することになる。まず、CMU-800 は、を奏でる夢を持つユーザーは存在し、MML（Music

リズムを扱えることから、そのエディター・ソフトにMacro Language）などの記録方法が提案され、異なは、1 つの特徴があった。それは Track 0 という、いるパソコンでも同じ音楽を奏でることができるようになる。

わゆるマトリックスなパターン・エディターだった。

そのような時代にローランドから AMDEK ブラン

また、このパターンの演奏順を決める Track 9 があドで発売されたのがコンピュ・ミュージック CMU-

り、パターンの演奏順を指示した。ハードウェアのリ

800（図 6.1）であった。CMU-800 は、トーンジェネ

ズム・エディターでは似たような概念が実装され始めレーターを内蔵した本体とパソコン・メーカー毎にていたが、パソコンの広い画面を使って、使いやすく用意されたインターフェースが一体化された製品で、実装されたのは初めてだった。

ローランド MC-8/MC-4 を源流とするシーケンス・

また、MIDI 策定中には、マルチパートやマルチ

ソフトが別売となっていた。本体は、メロディーがティンバーの概念がまだはっきりとせず、ましてや

1 音、ベースが 1 音、コードが 4 音に加えてリズムに

リズム楽器を扱うことができるとは考えられていな

ベース、スネア、ロータム、ハイタム、シンバル、オー

かった。リズムのような楽器がたくさんあるものを、

プン・ハイハット、クローズド・ハイハットの 7 音を

16 チャンネルでどうやって制御し、発音させるかは、備えており、それまでの単純な発音しかできなかっやっと楽器同士が会話できる段階で、まだ先と想像たパソコンの音とは、まったく違った。また、ソフト

され、MIDI 制定中は技術的課題が多いと思われてウェアのエディターでユーザー自身が楽曲を作成、保おり信用されなかった。それらの事情から MIDI の存、読み込み、再生することができた。もちろん、保OMNI モードの使用などが考えられ提案されていた存した楽曲は、他のパソコンでも読み込み、再生がでのだが、ローランドの菊本忠男が、ノート・ナンバー

きるので、仲間との楽曲データの交換が可能であった。

にリズム楽器を割り付ける方法（のちに言うリズム・

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. Juneマップ）を考案（図 6.2 参照）し、リズムマシン TR-

イザーを接続し動作させるデモをしていた。（後に史909 で、MIDI を使ってリズムが扱えることを実証し上初の MIDI インターフェース Model 64（図 6.3）とた。このリズム楽器を発音させる方式は現在も継承さして発売）。

れており、これらの概念の実用性や有効性は市場をみるに明らかであろう。

これを皮切りにシーケンシャル・サーキットから
は、矢継ぎ早に商品が投入された。特に同社から発売

これらシーケンス・エディター・ソフトにおけるア

された史上初のマルチティンバー・シンセサイザー

イデアと、マルチティンバー音源が揃ったことで、いSIX-TRAK（図 5.34 参照）をベースに、ラインナッ

よいよ MIDI の登場とともに、人間だけでなくコンプを形成した。しかし、当時はまだ MIDI で複数の楽ピューターも楽器と会話できる時代が到来した。

器を接続して演奏する仕組みを説明するのに手一杯のため、コンピューター・ミュージックまで訴求することはできなかった。売り場も当時のコンピューターの販路に食い込めず、楽器店でも大きな関心を持たれない状況であった。
一方ヤマハは、名機 DX7（図 5.5 参照）を発売。さらに DX7 を複数個接続しマルチパート化した音源
TX816（図 5.16 参照）などを開発、発売した。ロー
ランドからは、基本的な楽器音をすべて搭載した、いわゆるマルチティンバーの源流となるオールインワ
ン型の音源 MKS-7（図 6.4）が発売された。このマル
チパート / マルチティンバーの発想が、コンピュー

図 6.2

当時のリズム・エディター企画案

ター・ミュージック文化に果たした役割は大きく、これら国産のシンセサイザーたちが、一部の熱烈な6.2 MIDI 登場以降（夜明け）ファンに支持され、やがて大きな DTM（Desk Top
Music）の大輪を開花させることになる。

1980 年 代 に 入 り MIDI が 策 定、 規 格 化 さ れ る なかで、各社で MIDI を介して音源をコントロールする案が生まれ開発が進められた。最初にパソコンを使って楽器を MIDI 駆動したのは、米国シーケンシャ
ル・サーキット社である。前述のとおり、1983 年１
月 の NAMM シ ョ ー に て、 同 社 と ロ ー ラ ン ド と が、Prophet-600 と JUPITER-6 や JX-3P を 接 続 し、 史 上

図 6.4

ローランド MKS-7

初の MIDI 接続デモを行った。実はそのとき、同社は海外で大人気だったコモドール社のパソコンに対応させる MIDI インターフェースの開発を進めており、同じ NAMM 会場にて、そのプロトタイプにシンセサ

6.3 MIDI と DTM（Desk Top Music）
DTM（Desk Top Music）とは、パソコンと電子楽器を MIDI などで接続して演奏する音楽、あるいはその音楽制作行為の総称であり、"DTP"（Desk Top
Publishing）をもじって作られた和製英語である。楽器のリアルタイムな演奏に対比して、1 つ 1 つの音を、譜面を書くようにパソコンを使って数字で入力していく様は、ノンリアルタイム・ミュージックと呼ばれ、のちに「打ち込み」と呼ばれるようになる。1984 年には前述の CMU-800 用のシーケンス・エディター・

図 6.3 シーケンシャル・サーキット Model 64

ソ フ ト を MIDI に 対 応 さ せ た NEC PC-8001/8801 用

MIDI に関する技術系統化調査

39

ソフトウェア MCP-PC8 がローランドから発売されまた、楽器メーカー各社からも DTM 向けの製品がた。さらにローランドは、マルチティンバー音源の続々と発売され、手軽に「音楽を作る楽しみ」が一般源流となる MKS-7 に対応させたエディター・ソフトの人々にも広まっていった。これらのいわゆる DTM

MCE-PC88 を 1985 年 に 発 売。 こ の ソ フ ト ウ ェ ア では、MKS-7 の音色を作成、編集でき、楽曲と共に保存できた。この楽曲と共に音色などの情報を保存できるという組み合わせが後の DTM の文化の種となった。そして、ヤマハやローランドから、DTM のためにコンパクトにパッケージ化された製品が開発、発売されていった。
DTM という名称は、1988 年 4 月にローランドがコンピューターで音楽制作を行うのに必要な機材とソフトウェアをパッケージにして販売した「ミュージくん」（図 6.5）で初めて使用された「Desk Top Music
System」がその語源となった。
「ミュージくん」は、パソコン用のインターフェース MPU-PC98 と音源モジュール MT-32 そしてスターター・ソフトウェア（後のシーケンス・ソフト「Ballade」）で構成され、
パソコン（PC-98）以外に必要なものがすべて揃っていた。DTM を始めたい人が楽器店やパソコン専門店など、別々の売り場で必要な機器を買い集める必要がなく、1 つのパッケージですべてが揃うコンセプトは、コンピューター・ミュージックへの敷居を大きく下げた。
図 6.6 ローランドの「ミュージ郎」（上：初代「ミュージ郎」、
下：「ミュージ郎 SC-8850」）

図 6.5

40

ローランド「ミュージくん」のパッケージとシステム・セットアップ

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

図 6.7 ヤマハの「HELLO! MUSIC!」（上：「HELLO!
MUSIC! 90」、下：「HELLO! MUSIC! 2000 AUDIO」）

パッケージ商品は、ローランドの「ミュージくん」をこの後に、当時フリーのプログラマーであった、小皮切りに、1989 年に「ミュージ郎」（図 6.6）が発売。

松実により開発された MIDI レコンポーザ・シリーズ

同シリーズは、2002 年「ミュージ郎ネットスタジオ」

が、カモンミュージックから発売されて国内シーケンまで 10 年以上続く人気パッケージシリーズとなった。

ス・ソフトウェアのデファクトスタンダードとなる。

ヤ マ ハ は、1992 年 に「HELLO! MUSIC!」（ 図 6.7）

ST/GT 方式の文化を引き継ぎ NEC PC8001/8801 シを発売。1996 年には、自社製の Windows 用音楽ソフ

リーズ用の RCP-PC8 からはじまり、当時の 16bit 先ト「XGworks」 を 発 表 し、 そ れ と DTM 音 源 MU90

端パソコンである NEC PC-9801 シリーズ用のソフトをパッケージした「HELLO! MUSIC! 90」を発売する

ウェア RCP-PC98 が発売される。レコンポーザは、レと、DTM 音源だけでなく、ソフトウェアも進化させ

コード + コンポーズからなる造語で MCP-PC8 ではながら、2000 年に発売した「HELLO! MUSIC! 2000

楽曲データの入力が数値入力だけであったが、MIDI

AUDIO」まで同シリーズは続いた。

からのレコーディングにも対応したものであった。

ここから先は、DTM パッケージを構成する個別の洗練された数値入力 / 編集と MIDI エクスクルーシ

要素について、より詳細に各々の歴史を追って見ていブ・メッセージを扱えることから、さながら MIDI のく。具体的には、MIDI シーケンス・ソフトウェア、

メッセージをまるで機械語のように操り、音源のパMIDI 音源、MIDI インターフェースなどである。

ワーを最大限に引き出すことができた。また、レコンポーザ・シリーズの特徴は、MKS-7、DX7、MT-

6.4 MIDI とシーケンス・ソフトウェア

32, D-50、CM-64、SC-55 などの音源に対応した専用
コントローラーをビルトインし、楽曲と共に保存できることであり、音源 + 楽曲の箱庭的な世界を構築す

MIDI が規格化された時期、ローランドは、パソコることができた。レコンポーザ・シリーズは、対応音

ンと MIDI を接続するために必要なインターフェー

源の拡充と機能アップでバージョン・アップを重ね、ス・カード／ユニットに対応した NEC PC-8001/8801

Windows3.1 や Windows95/98 対応版も発売された。

用ソフトウェア MCP-PC8 を発売した。その後にパ

MIDI が制定されたこの時代、数多くのシーケン

ソ コ ン と 組 み 合 わせて使う音源として開発、 発 売

ス・ソフトウェアが登場した。カミヤスタジオからされたローランド MKS-7（図 6.4 参照）に対応したReclier が発売。譜面入力したデータをそのまま再生

MCE-PC88 を開発、発売する。このソフトウェアでできるミュージカル・プラン社の Music Pro シリー

は、MKS-7 の音色をユーザーが作成、編集でき、楽ズ。さらにはダイナウェアの Ballade やインターネッ

曲と共に保存でき、使うことができた。この楽曲と共ト社の Singer Song Writer シリーズなど、各社はしに音色も保存できるという組み合わせのアイデアが、のぎを削って開発を行った。

DTM の文化の種になった（図 6.8 参照）。

6.5 MIDI とパソコン通信
MIDI シーケンス・ソフトウェアのデータが交換可能になると、当時の一般電話通信回線を使った国内パ
ソ コ ン 通 信 の PC-VAN や Nifty-Serve な ど で、 作 曲
した自分の楽曲や有名ミュージシャンの楽曲をコピーした曲データをアップロードし、聴いた人が感想を投稿するというサイクルが発生した（当時のパソコン通信サービスにおいて、楽曲をコピーした MIDI データ
に関する配信利用規約がなかったため、暫定的に曲データの交換が許されていた）。当時のパソコン通信での通信能力は、1200bps や 2400bps というもので、
1 秒間にせいぜい 100-200 バイト程度が送受信できる
図 6.8 MCE-PC88 でシーケンス・エディターと音色エディターを一体化する案（著者作成）

程度のものであったが、音そのものを録音したものではなく、演奏を記録した MIDI 形式のデータでは格段

MIDI に関する技術系統化調査

41

に容量を少なくすることができ、短い時間で楽曲を手

ラック・サイズで設計され、価格も 49,800 円と大幅元にダウンロードして聴くことができた。

なローコスト化を図るなど、後の DTM 音源の方向性

また、楽曲データ制作者の意図を聴きわけるためを決定付ける 1 台となった。

には、同じ機材環境を構築することが重要であった。
ユーザーが好みの楽曲作成者と同じ音源やシーケン
ス・ソフトウェアを求めた結果、デファクトスタン
ダードとなった機材がユーザー・コミュニティのなかで広まっていった。このように、DTM 機器のデファ

図 6.9

クトスタンダード化が進むことで、ユーザー間で同

ヤマハ FB-01

じ環境で楽曲を作成／再生する日本独特の DTM 文化が生まれたことが、この後の通信カラオケなどの種と6.6.2

DTM 創成期の音源モジュールなっていく。すなわち MIDI データを作成し、腕を磨1987 年、ローランドが当時のベストセラー・シン

いたユーザーが通信カラオケ立ち上げ時の数万曲ものセサイザーD-50 の音源システムを応用した音源モ楽曲データを制作する担い手となっていくのである。

ジュール MT-32（図 6.10）を発売。コンパクト・サ
イズで、8 パート＋ PCM リズムのアンサンブルが可6.6 音源モジュールの進化とフォーマットの歴史

能という高性能ながら、69,000 円という手頃な価格帯で話題を集めた。さらに、演奏を正確に記録し、再生できる Reclier や、楽器が弾けなくてもアンサンブル

MIDI の誕生により、シンセサイザーからキーボー

演奏が楽しめる Steps、楽譜も自動生成する Shuffle とド部と音源部が分離可能となったことは前章で述べた

いった、MT-32 をコントロールするソフトウェアもが、その流れから誕生した音源モジュールは、従来充実していたこともあり、MT-32 を「初の DTM 音

通りに MIDI キーボードなどの電子楽器と組み合わせ源」と評価する声は多い。

て使用する目的だけでなく、パソコンと組み合わせて使用するという新しい可能性を創造していった。時代は、少し戻るが、音源モジュールの進化と、音源
フォーマットを詳しくみてみる。
6.6.1

DTM の先駆け的音源モジュール

図 6.10ローランド MT-32

1985 年、ローランドは音源モジュール MKS-7（図6.4 参照）を発売した。これは、アナログ・シンセサ

こうして、わずか数年で大きく進化した DTM シス

イザーJUNO-106 の音源部分と、リズムマシン TR-

テムだが、これを日本発の“DTM 文化”へと押し上

707 の音源部分の簡易版を一体化した MIDI 音源で、げたのが、先に紹介した、MT-32 を核とするローラ

複数パートとリズム・パートを鳴らすことができた。

ンドのパッケージ商品「ミュージくん」（1988 年発売）

特長的だったのは、MIDI キーボードや単体のシーケで あ り、 翌 1989 年 に 新 DTM 音 源 CM-64（ 図 6.11）

ンサーと組み合わせて使う従来の演奏スタイルと、パをセットにして登場した上位バージョン「ミュージソコンと組み合わせて音楽を作るという新しい活用ス

郎」は、その後、約 10 年続く人気シリーズ商品となっタイルの両方に対応していた点。いわば、DTM 音源た。

の先駆けともいえる音源モジュールであった。ただし、まだ楽器ベースでの設計だったこともあり、価格
は 169,000 円と高額であった。
翌 1986 年、ヤマハはパソコンでの使用を主眼に置いた FM 音源モジュール FB-01（図 6.9）を発売。240
音色を内蔵し、8 パートを自社製シーケンス・ソフト
YRM-31 で演奏できた。こうした機能性のみならず、
パソコンと組み合わせてデスクトップで使いやすいよう、従来の音源モジュールの半分に相当するハーフ

42

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

図 6.11

ローランド CM-64

6.6.3

ローランドとヤマハの競争がもたらした

DTM 市場の拡張（GS 対 XG）

Ａで「ピアノ音色でドを鳴らす」という曲データを作れば、別の GS 音源Ｂで同データを再生しても、必MIDI によって生まれた DTM 文化は、DTM 音源

ず「ピアノ音色でドが鳴る」ということを意味しての発展によって、さらに成熟していった。その中心にいる（詳細は「第 7 章 音色の統一と SMF（Standard

あったのが、ローランドとヤマハの競争である。

MIDI File）」を参照）。
これにより、SC-55 で作成した曲データは、後に発

6.6.4

ローランドの独自 MIDI フォーマット「GS音源」

売される上位モデル、たとえば SC-88（1994 年発売、
図 6.13）や SC-8850（1999 年発売、図 6.14）で再生し1991 年 5 月、ローランドは DTM 音源として SC-55ても、同じパート構成でアンサンブルが再生されるた（図 6.12）を発売した。同モデルがその性能以上に画め、DTM 音源を新しく買い替えても曲データをその期的だったのは、同社独自の MIDI フォーマットでまま流用できるだけでなく、ユーザー間で曲データをあり、上位互換性を重視した「GS フォーマット」にやり取りしても、基本的に作曲の意図どおりに再生で準じた音源を搭載したことだった。これは、GS 音源

きることから、曲データの汎用性が大いに高まった。
同社が独自の GS 音源をいち早く提唱したことで、GS
音源は MIDI 音源のデファクトスタンダードとなり、中でも 1996 年に発売された SC-88Pro（図 6.15）は、
その高機能性と高い品質も相まって、MIDI 音源の代名詞的な存在となった。

図 6.12

ローランド SC-55

6.6.5

新機能で応戦したヤマハによる「XG 音源」

1991 年に、GS 音源規格の一部を抜粋した MIDI 音
源の国際的な統一規格「GM フォーマット」が誕生する。ヤマハは同年、GM に対応した DTM 音源 TG100（図 6.16）を発売するが、その一方で、GM の上位互換となるよう独自に拡張した MIDI フォーマットを開発し、1994 年に「XG フォーマット」として発表。その XG 音源一号機として MU80（図 6.17）、翌 1995 年
図 6.13

ローランド SC-88には、その下位モデルとして MU50 を発売した。
MU80 は、当時、ローランドの最高峰 DTM 音源であった SC-88 と基本的なスペックは同等であったが、後発である強みを活かし、音色のバリエーション
や、特にエフェクトの充実ぶりが SC-88 を大きく上回っていたことで、ローランド GS の独壇場であった
DTM 音源に、大きな一石を投じた。さらに 1997 年には、ボードを本体に追加搭載することで音色を拡張

図 6.14

図 6.15

ローランド SC-8850

ローランド SC-88Pro

図 6.16

ヤマハ TG100

図 6.17

ヤマハ MU80

MIDI に関する技術系統化調査

43

する新発想で、第 2 世代の XG 音源、MU100（図 6.18）

しかしながら、GM 音源は多様化、複雑化する音楽を発売。その完成形として、1998 年には、同社フラッを再現するには限界があった。また GM フォーマッ

グシップ・モデル MU128（図 6.19）を発売した。

トで定義が明確でない機能もあり、これらが互換性の上で問題となった。それらの背景から、GM を拡張し
GM Level 2 が 1999 年に社団法人音楽電子事業協会
MIDI 規格委員会の GM Level2 Working Group より推奨応用事例（RP-024）として発行された。最低で

図 6.18ヤマハ MU100

も 32 音の同時発音、最小 256 のプリセット音色 /9 種類のドラムセットを最低のサウンド・セットとして、楽曲を再生するうえで互換性に関する細部が見直さ
れ、 各 機 能 の [ 必 須 ]、[ 推 奨 ]、[ 任 意 ]/[ 禁 止 ] と いう分類も明確にされた。
6.6.7 「GS 対 XG」競争の発展的解消

図 6.19ヤマハ MU128

デファクトスタンダードな存在として基本機能の品質を高めていくローランドと、ユニークな発想で新機能を投入していくヤマハとの間で繰り広げられ6.6.6

General MIDI（GM）の制定と進化た DTM 音源競争は、そのまま「GS 対 XG」という1991 年に、MIDI データの互換性を重視し、音楽

図式で 1990 年代中盤以降にはさらに熾烈を極めた。

や民生機器、エンターテインメント分野での応用を

しかしながら、その競争によって、DTM 市場は大い意図した General MIDI が推奨応用事例（RP-003）とに活気づき、DTM 文化を拡大していく大きな要因して制定された。この規格は、音源の発音方式は問にもなった。そして 2001 年、ローランドが発売した

わないものの、最低限の同時発音数を 24 音もしく

DTM 音源 SD-90 では、GS、GM のみならず、ヤマハ

は、メロディーに 16 音とリズムを 8 音同時に発音との相互協力によって XG フォーマットの曲データもすることが求められ、GM サウンド・セットと名付

再生できる機能が盛り込まれるなど、両社が歩み寄りけられた、最小 128 のプリセット音色、47 のリズムをみせる。同時に、パソコンやインターネット環境が楽器とその音色の並びや対応する必要のあるコント

大きく進化していったことで、DTM 環境そのものが、ロール・チェンジ番号と機能などが定義された。こ次世代へと進んでいくこととなった。

れを受けて、1992 年にはカワイから GM 対応音源モジュール GMega（図 6.20）が、1993 年にはコルグから AG-10（図 6.21）が発売された。GMega はパート
数 32、 最 大 発 音 数 28 音、 価 格 は 69,000 円、AG-10
はパート数 16、最大発音数 32 音、価格は 49,000 円で発売された。

6.7 パソコンと MIDI インターフェース
パソコンと MIDI の接続には、必ず MIDI インターフェースを必要とした。1983 年に MIDI が制定されると、すぐに MIDI インターフェースがヤマハやローランドなどから発売されていったのである。
6.7.1

図 6.20

カワイ GMega

ヤマハの音楽制作用パソコン

ヤマハは音楽制作用パソコンを開発、販売しており、MIDI が 産 声 を 上 げ た 1983 年 に MSX パ ソ コ ン
CX5（図 6.22）と、それに対応するカートリッジ内蔵型の MIDI インターフェース機能のみの SMD-01（図6.23）、FM 音源を内蔵した SFG-01 が発売された。これを CX5 の再度スロットにさして、専用のシーケン

図 6.21

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コルグ AG-10

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ス・ソフトウェアを CX5 上で使うことによって楽曲制作ができた。

図 6.22

ヤマハ MSX パソコン CX5
図 6.24

図 6.23

ローランド MPU-401

ヤマハ MIDI ユニット SMD-01

また、1989 年にノートパソコン型の C1 を発売する。実際にはいわゆる PC-AT 互換機であったが起動するとシーケンサーが起動する MIDI 専用機となっており、2 系統の MIDI IN と 8 系統の MIDI OUT を備え、約 400 のトラックやレコーディング機能など充図 6.25PC8001、PC8801 用インターフェース

実した機能を備えていた。一方、海外でも MIDI 端子を装備した音楽制作用パソコンが発表されるなど、MIDI への注目が高まりつつあった。
6.7.2

デファクトスタンダードとなった MIDI イン

ターフェース MPU-401 シリーズ
1983 年 11 月ローランドよりパソコン用の MIDI イ
ンターフェース MPU-401（図 6.24～図 6.27）が発売された。パソコンと MIDI は物理的に直接接続することはできないので、信号変換のためのインターフェースは必要であったが、当時のパソコンの処理能力で

図 6.26

IBM-PC 用インターフェース

図 6.27APPLE- Ⅱ用インターフェース

は、MIDI の 31.25kbps であっても取り扱うことは難
しく、取りこぼしやジッターが発生すると容易に想像できた。そこで、ローランドは内部に MIDI 処理用のマイクロコンピュータを内蔵し、インテリジェントなモードと単なる高速通信となる UART なモードを持
つ MPU-401 を 開 発・ 発 売 し た。NEC PC-8001、PC8801、PC-9801、IBM-PC、Apple Ⅱ、 富 士 通 FM-7、
シャープ X1（CZ-800 シリーズ）に対応させるため、本体は各機種共通でインターフェース・ボードを機
種ごとに別途用意する手法をとった。本体とインター

MIDI に関する技術系統化調査

45

フ ェ ー ス・ ボ ー ド は 25pin の D-SUB ケ ー ブ ル で 接続した。また、MPU-401 は、その回路図や使い方な
どの仕様を広く公開した。その結果、サード・パー
ティーによる音楽ソフトウェアの開発・販売が活性化し、パソコン用 MIDI インターフェースの事実上の標準機となり、NEC PC98 用には三鈴エリーの EMU98, カワイの MSB-98 など互換機能を持つインター

図 6.30フェースも登場した。

ゲームポート用 MIDI ケーブル

ローランドはさらに、 販 売 数 量の大きかった PC9801 用には本体とインターフェース・ボードを一体化

MPU-401 用アプリケーションをサポートした。MPU-

してコストダウンを図った MPU-PC98、その後継とし

401 用デバイスドライバーは Windows XP の時代まて MPU-PC98 Ⅱ（図 6.28）、その後のさらにマイクロでサポートされた。現在 PC と MIDI の接続には、主ソフトのウィンドウズ時代に対応し、インテリジェントに USB-MIDI インターフェースが活用されている。

なモードを備えた SuperMPU を開発・販売した。
6.7.4

パソコンとのダイレクト接続

パソコンと MIDI の接続には、MPU-401 のようなインターフェースが必要であったが、パソコンの処理能力がムーアの法則により向上し、情報のとりこぼしやジッターの不安がなくなると、むしろ MPU-401 が扱える内部のシーケンストラック数や応答に要する待ち時間が問題となってくる。そもそも内部シーケンス
トラック数を超えたトラックを扱うために、UART
なモードを使用するシーケンス・ソフトウェアも多かった。当時のパソコンには RS-232C 端子がついていた。また、分周比をうまく設定して、31.25kbps 付
図 6.28MPU-PC98 Ⅱ

近に設定することもできた。あとは MIDI の推奨回路図をもとにフォトカップラを使って 5mA のカレント
ループを構成すればよい。この考えで俗に RS-MIDI

6.7.3

サウンド・カードと呼ばれるインターフェースが作成された。ローラ

1990 年代 DOS/V 系のパソコンの多くに標準仕様

ンドの MPU シリーズが対応していなかったパソコとして搭載されたサウンドブラスター（互換）のサウン、例えばシャープ X68000 ユーザーなどにとってはンド・カードには 15 ピン D-SUB のゲームポートが朗報であった。ちょうどパソコン通信全盛時代でもあ標準で装備され（図 6.29）、ゲームポート用の MIDI

り、ユーザーによる回路図も公開され、自作する者

ケーブル（図 6.30）で接続することで、MIDI インターもいた。PC-98 では MIMPI をはじめとして対応する

フェースとして使うことができた。MIDI ポート用のプレーヤーがあった。カモンミュージックからは、レハードウェアとデバイスドライバーは、ローランド

コンポーザ・シリーズ用に RS-MIDI に対応したインの MPU-401 MIDI インターフェースの UART モード

ターフェース MA-01 が発売された。

を基本としており、Windows や MS-DOS 用の多くの

こののち、1991 年にヤマハが発売した TG100（図6.16 参照）には、MIDI 端子に加え、シリアルポート（RS-232C）が搭載された。これは MIDI で規定されたハードウェアとは異なるが、MIDI のプロトコルはほぼ順守されており、それまでパソコンと DTM 音源との間で MIDI 信号をやり取りするのに不可欠であった MIDI インターフェースを不要にしてしまうという、ひとつのブレイクスルーであった。これにより

図 6.2946

サウンドブラスター互換サウンド・カード

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「DTM は難しい」という初心者ユーザーの心理的な不安は大きく軽減され、パソコンと MIDI 音源とがダソフト社のウィンドウズにも搭載されるようになってイレクトかつ手軽に接続可能となった。

いった。

ヤマハでは TG100 以降、ローランドでは 1993 年発売の SC-55mkII 以降の DTM 音源にシリアルポートが搭載され（図 6.31）、その後、さらに USB ケーブルでの接続を可能にした USB-MIDI へと進化していった（詳細は「第 10 章 広がる MIDI の活用」を参照）。

6.8 まとめ
本章では、MIDI の制定前後の、パソコンを使っての音や楽曲制作や、MIDI インターフェース、パソ
コンにつながる音源と音源フォーマットやいわゆるDTM パッケージ、パソコン通信の状況などを解説し、考察した。
この当時、時代の流れとともに、作曲や楽曲作成
を MIDI 音源やシーケンサーで行うことが少しずつ広まり、DTM や本格的な機材を使って楽曲を作成するミュージシャンも現れ始めた。作曲者や編曲者にとって、MIDI や DTM を使う利点は、締め切り間際
まで自宅でも作業を行えることであった。また、作曲で使った MIDI 音源や MIDI シーケンス・データをそのままスタジオに持ち込んでレコーディングを行う
ミュージシャンも現れた。スタジオの機材がアナログ

図 6.31

DTM 音源に搭載されたシリアルポートと接続用シリアルケーブル

からデジタルへ移行する時期とも重なり、さらには史上初めて通信回線に乗って曲データの送受が可能となったため、それらの変化に危機感や期待感が入り混

6.7.5

ソフトウェア音源

じる状況でもあった。

1990 年代半ばになると、パソコンとりわけ CPU とそのさなかにあって、とりわけ国内の、マルチパー

呼ばれるパソコンの中央演算処理装置の処理速度がト／マルチティンバー音源の出現、パソコンでシーケ向上する。CPU メーカーのインテルは、社内に Intel

ンサーと音源エディターが一体となりやがて箱庭的な

Architecture Labs と言う名のラボを設立し、CPU やものとなること、DTM パッケージが発売され、だれ半導体の進化により余った処理能力が一般の人にどのでも手軽に音楽を楽しみことができるようになったこように使われるのがよいかを研究した。さまざまなもと、パソコン通信などで楽曲を手軽に交換できるよのが発想されたが、たとえば、パソコン通信のモデム

うになり、また感想などももらえたため、それがモチを不要にするソフトウェア・モデムや、ソフトウェア

ベーションとなってそれぞれが修練を行うサイクルがFAX などがあった。のちの USB もこのラボから生発生したこと、このようなスパイラルが形成されたのまれた。それらの中に、ソフトウェアで PCM 発音だは、世界の中でも日本が特殊なメンタリティを持ってけでなく、合成した音を実現するソフトウェア音源のいたことに由来するかもしれない。このように形成さ発想も生まれた。このころからフリーソフトや、いくれた文化が、異なる市場と交わることでひとつの花がつかのメーカーからソフトウェア音源が提供されるよ

開く。それがいわゆる通信カラオケであった。これにうになり、アップル社のマッキントッシュやマイクロ

ついては、第８章で触れる。

MIDI に関する技術系統化調査

47

7｜音色の統一化と SMF（Standard MIDI File）
1980 年代の DTM（Desk Top Music）音源の音色

マップは MIDI 音源のメーカーや機種ごとに違ってお7.1 GM（General MIDI）の制定

り、他の製品とは基本的に互換性が無かった。例えば、音色を切り替える情報であるプログラム・チェ

そのような背景のなかで 1991 年にスタンダード

ンジの 1 番には A 社の MIDI 音源ではピアノの音色

MIDI フ ァ イ ル 1.0 が、 演 奏 デ ー タ を 記 録 す る た めが割り当ててあるが、B 社の製品ではバイオリンが割の基本ファイル・フォーマットとして承認され、まり当てられていた場合、違うメーカーの MIDI 音源でた 同 年、GM シ ス テ ム・ レ ベ ル 1 が 共 通 の 音 源 仕制作した曲データは、別の MIDI 音源では作者の意

様 と し て 承 認 さ れ た。 い ず れ も ア メ リ カ の MMA

図しない音色で演奏されるという問題があった。ま（MIDI Manufacturers Association） と 当 時 の MIDI

た MIDI 音源を鳴らすデータ形式も各社ごとに違っ

規 格 協 議 会（ 現 AMEI） 間 で 合 意 さ れ た も の で、ていた。MIDI 音源を鳴らす音楽データの普及には、MIDI 規格そのものではなく MIDI の推奨応用事例

MIDI 音源の仕様統一化と、音楽データのファイル・（Recommended Practice）として承認され、MIDI 1.0

フォーマットの統一化が不可欠であった。1989 年頃

規格書に掲載されている。

にはアメリカの楽譜出版社、音楽データ制作会社、大手メディア企業から、MIDI 音源の音色統一化の要望

7.1.1

GM（General MIDI）音源の登場が寄せられていた。また当時のワーナー・ニューメ

GM システム・レベル 1 が承認された 1991 年にはディア（現ワーナーメディア）と日本ビクター（現GM 対応音源が登場した。ローランドの SC-55（図JVC ケンウッド）との共同開発で CD-MIDI と名付け

6.12 参照）とヤマハの TG100（図 6.16 参照）である。

られた MIDI 出力を備えた CD プレーヤーを発売する

ローランドの SC-55 はパート数 16、最大発音数は 24

計画が有り、音色仕様が統一化された MIDI 音源の音、 価 格 は 69,000 円、 ヤ マ ハ の TG100 は パ ー ト 数

発売が強く望まれていた。CD-MIDI の MIDI 出力を16、最大発音数 28 音、価格は 45,000 円で発売された。

使って、CD の演奏に電子楽器の演奏を簡単に付加でこれ以降、GM 音源機種は、DTM のみならず、家きるからである。
（図 7.1 参照）
CD-MIDI はビジネス 的 に は 成 功しな か った が、MIDI 音源の仕様統一化のひとつのきっかけとなった。

庭用デジタルピアノや海外のアレンジャー・キーボー
ドなど、おびただしい機種が堰を切ったように発売されることになる。

図 7.1 CD-MIDI についての解説
リットーミュージック刊「キーボード・マガジン 1993 年 12 月号別冊付録 MIDI ハンドブック’93」より引用

48

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

7.1.2

GM 音源の必要条件

・各チャンネルで演奏可能なボイス（ポリフォニック）音源方式は特に規定されていないが、MIDI 1.0 規数は可変

格書には、「GM 音源の必須条件」として下記の通り

・各チャンネルは異なる楽器音（音色）で演奏可能

記述されている。

・鍵盤に配列されたリズム音は、常にチャンネル 10③楽器 :①ボイス数：最低限メロディーとリズムサウンドの両・楽器用に GM サウンド・セット（図 7.2）に従う最方に、完全にダイナミックにアロケートされている

小 128 のプリセット（MIDI プログラム・ナンバー）

24 ボイスが同時に、利用可能であること。あるい・GM パーカッション・マップ（図 7.3）にしたがうは、メロディー用にダイナミックにアロケートされる 16

最小 47 のプリセット・リズム・サウンド（音）ボイス + リズム音用に 8 ボイス利用可能であること。

その他、細かい規定は MIDI 1.0 規格書を参考にされたい。なお GM 音源には GM システム・レベル 1 のロ

②サポートされる MIDI チャンネル :ゴマーク（図 7.4）を付けることが推奨されている。

・16 の MIDI チャンネルすべて

図 7.2

GM サウンド・セット

図 7.4 GM システム・レベル 1のロゴマーク

図 7.3

GM パーカッション・マップ※上 記パーカッションは、すべて 10 チャンネルの該当する MIDI キー（鍵盤）に割り当てられている。

MIDI に関する技術系統化調査

497.2 GS 音源と XG 音源
メーカーを超えた共通仕様の音源として GM シス

い要望があり、互換性のあるファイル・フォーマット
の成立が強く求められていた。
7.3.2

SMF ミュージックデータ

テム・レベル 1 は大きな役割を果たしたが、実際には1991 年にスタンダード MIDI ファイル 1.0 が MIDI

ローランドの独自規格である GS 音源が当初 MIDI 音の推奨応用事例として承認され、GM 音源やデファク

源のデファクトスタンダードになっていた。その理

トスタンダードになったローランドの GS 音源、ヤマ

由はローランドが最初に発売した GS 音源 SC-55（図ハの XG 音源の普及と相まって、スタンダード MIDI

6.12 参照）が GM システム・レベル 1 の仕様を含んファイルの音楽データは、図 7.5 のような 3.5 インチ

だうえで、バリエーションとしての追加音色の指定がのフロッピーディスクで、CD ケースに収納する仕様

できたこと、ドラムセットが複数切り替えられたこ

で電子楽器用の演奏データとして販売された。容量はと、NRPN（ノンレジスタード・パラメータ番号）を

720k バイトもしくは 1.44M バイト。直接、音そのも使って音色に表情を付けられたこと、システム・エクのを収録した CD と違い、パート毎に楽器演奏を加えスクルーシブ・メッセージを使って音色ごとの修正がたり減らしたりテンポやキーを簡単に変更することが可能であったことなどがあげられる。

できた。リスニング用の演奏データだけでなく、教育

1994 年ヤマハは独自フォーマット XG 音源を搭載

用の演奏データや、特に海外では懐メロや有名な曲をした MU80 を（図 6.17 参照）発売した。XG 音源も自分なりにカバーして演奏したり弾き語りをしたりすGM システム・レベル 1 の仕様を含んだうえで独自のるためのデータとしても大いに活用された。現在は記拡張音色、拡張ドラムセット、細かいエフェクトの憶メディア自体の入手が困難になっており、インター設定等で差別化を図った。XG 音源も売り上げを伸ばネットを使ったダウンロード販売に切り替わっている。

し、GS 音源とならぶデファクトスタンダードとなった。DTM の世界では、GM という標準化音源を持ちつつも、GS 音源、XG 音源が併存するカタチで発展していった。

7.3 SMF（Standard MIDI File）
SMF（Standard MIDI File） と は、MIDI を 使 っ図 7.5

1990 年代の SMF ミュージックデータ

た演奏情報をファイル形式にまとめたものである。
SMF は MIDI の 演 奏 デ ー タ を 記 録 す る た め の 基 本

7.3.3

SMF のデータ構造

ファイル・フォーマットとして、当時オプコード社のSMF は 図 7.6 に 示 す よ う に チ ャ ン ク と 呼 ば れ る

Dave Oppenheim が提唱したバイト単位で記述されデータブロックから構成される。ファイルの先頭にあたコンピューター等で演奏が可能なファイルである。

るチャンクをヘッダー・チャンクと呼び、それに続く記述内容は通常、2 桁の 16 進法で解説されることが演奏データが入るチャンクをトラック・チャンクと一般的である。ミュージック・シーケンサーや専用の呼ぶ。 SMF ファイルはチャンク構造の違いで 3 つのMIDI アプリケーションで作成・編集・演奏できる。

フォーマットに分類される。ヘッダー・チャンクとト

SMF のファイルネームの拡張子は大文字 / 小文字の

ラック・チャンク 1 つのみで構成されるフォーマッ

区別なしに「.MID」が使われる。

ト 0、ヘッダー・チャンクと複数のトラック・チャン
クを持つフォーマット 1、フォーマット 2 は現在ほと

7.3.1

50

SMF 成立の背景

んど使われていないので詳細な解説は省く。フォー

SMF が制定されるまでは、MIDI を使った自動演

マット 0 は再生専用機に向いたフォーマットで、他

奏データは、メーカー毎に異なるフォーマットが使わのトラックとデータや順番を混ぜる必要がなく、トれており、データの互換性が無かった。MIDI の音楽

ラックの最初から順にデータを送りだすだけで曲の再データを異なった機種、ソフト間で相互に利用できる生ができる。一方で、フォーマット 1 は複数のトラッことはデータ制作者や電子楽器ユーザーから極めて強クを混ぜながらデータを送り出して曲の再生を行うこ

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. Juneとになるが、データがトラック毎に分離しており、メ① MIDI イベント（MIDI の通常の演奏情報に時間情

ロディーパートはメロディートラック、コードパート

報を加えたもの）

はコードトラックのように、別々に管理されているの

デルタ・タイム＋チャンネル・ボイス・メッセージ

で、メロディーの編集やコードの編集など、必要なパー②エクスクルーシブ・イベント（エクスクルーシブ・
メッセージを送る場合）

トのところだけを編集しやすいという特徴がある。
ヘッダー・チャンクには、図 7.7 に示すようにヘッ
ダー・チャンクであることを示す "MThd" という 4 文
字のアスキーコード「4D 54 68 64」、データ長「00 00

デルタ・タイム＋ F0+ データ長 + エクスクルーシ
ブ・メッセージ +F7 （通常はこちらを使う）
デルタ・タイム＋ F7+ データ長 + エクスクルーシ

00 06」、ファイル・フォーマット「00 00」（フォーマッブ・メッセージ

トタイプが 0 の場合）、トラック数「00 01」（トラッ③メタ・イベント（通常の MIDI 演奏情報以外のデー

ク数が 1 個の場合）、そして時間単位「00 60」（タイ

タを扱うために用意されている）

ムベース =4 分音符あたりの分解能が、例えば 16 進

デルタ・タイム＋ FF～

数で 60=10 進数で 96 の値）の合計 14 バイトで構成

メタ・イベントでいちばん使用頻度が高いのはテンされる。複数トラックを使用する場合には、フォーポである。調や拍子も入れられるが主に表示用に使わマット欄に 1 を意味する「00 01」を指定し、トラッれる。（図 7.9 参照）
デルタ・タイムは、可変長数値表現で表される時間

ク数欄に使用するトラック数を記載する。
※時間単位は上位バイトの MSB=1 にすることでタイ情報のことで、直前のイベントからの時間を表す。こムコードをベースにした時間単位も指定できるが、のデルタ・タイムの値は、ヘッダー・チャンクで指定

一般的には 4 分音符あたりの分解能が使われる。

された時間単位によって決まる。例えば、4 分音符あ

トラック・チャンクには、図 7.8 に示すように実際たりの分解能が 96 の場合、デルタ・タイム 96 は 4 分の演奏データが格納される。トラック・チャンクであ

音符の間隔に相当する。また直前のイベントと同じタることを示す識別子 "MTrk"「4D 54 72 6B」、データ

イミングのイベントがあるときはデルタ・タイム 0 と長（このトラックに入っているデータ・セクションのなる。可変長数値表現では、1 バイトあたり 7 ビット

データ長 =16 進数のデータ個数）そして データ（可で数値が表され、ビット 7 はフラグとして使用され変長）が格納される。

る。ビット 7 のフラグは次にデータ・バイトが続くとトラック・チャンクに記録されるデータは以下の 3

きは 1、最後のデータ・バイトには 0 がセットされる。
例えば 16 進数で 00～7F までの数値は可変長数値表

種類がある。

図 7.6

SMF のフォーマット

図 7.7

ヘッダー・チャンクの例（値はすべて 16 進数）

図 7.8

トラック・チャンクの例（値はすべて 16 進数）

MIDI に関する技術系統化調査

51

図 7.9メタ・イベントの種類

図 7.10可変長数値表現の例

図 7.11

52

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

譜面に対応する MIDI データ現でも、00～7F として表されるが、80 を可変長数値

大 4 バイトまでとなっている。（図 7.10 参照）

表現にすると、81 00 となる。これは可変長数値表現
では 7 ビットで数値を扱うため、7F の次は 80 ではな

7.3.4

SMF の具体例

く、もうひとつのデータ・バイトを使用する。この場

図 7.11 に示す MIDI データを SMF フォーマット 0

合次にデータ・バイトが続くので最初のバイトのビッで表した場合の具体例を図 7.12 で解説する。なおタト 7 が 1 になり 81、次のバイトが 00 と表現される。

イムベース（4 分音符あたりの分解能）=96 とする。

なお、SMF の可変長数値表現のデルタ・タイムは最以降の値はすべて 16 進表記。

図 7.12

SMF フォーマット 0 で表した MIDI データ例

7.4 GM と SMF とがもたらしたもの

ドフォンでじっくり聴きながら弾きこんでみることも可能となった。
海外ではアレンジャー・キーボードがより一層進ん

MIDI 音 源 側 の フ ォ ー マ ッ ト 統 一 で あ る GM と、だ段階へと進化し、その自動伴奏機能を駆動するた

MIDI シーケンス・データ側のフォーマット統一であめ、膨大な数の SMF データが、初めは 3.5 インチ・

る SMF。この二つが両輪となったおかげで、高い互フロッピーディスクで供給販売され、やがて通信回線換性が保証されることになり、電子楽器はまた新しいにのってダウンロード販売されるようになった。しステージを迎えた。

かも欧米では GM システム・レベル１の互換性の不それはワークステーション・シンセサイザーや、十分さを良しとせず、GS や XG に準拠したデータがDTM の誕生だけではない。たとえばホームユースのもてはやされたため、互換性が拡張された GM シス

デジタルピアノにおいて、自動演奏や自動伴奏するたテム・レベル２で初めて GM 対応であることが喜ばめのデータが普及したおかげで、ピアノのレッスンをれたほどである。さらには、SMF のヴォーカル・ト

独りで受講することも可能となった。すなわちピアノ

ラックにあらかじめ仕込まれたデータにより、キーの先生がいなくとも、デジタルピアノが模範演奏を再ボードが内蔵するピッチシフターを駆動させ曲にあわ生し、ユーザーの演奏を記録して自動判定することもせて見事なハーモニーを加えることも実現した。

可能となった。あるいは豪華なオーケストラ演奏を、GM 音源内蔵のピアノで再現しつつ、それにあわせて

次章では、この GM と MIDI データによって生み出された新しい市場を紹介する。

自分自身がピアノ協奏曲を自宅で演奏し、しかもヘッ

MIDI に関する技術系統化調査53

8｜通信カラオケの普及
1992 年 に 登 場 し た 通 信 カ ラ オ ケ は MIDI デ ー タ

集が扱われていた。例えば、お手紙文例集、季節物のを応用した新しいビジネスである。通信カラオケは年賀状データ集、音楽マニア向けの MIDI（Musical1980 年代主流であったレーザーディスク方式のカラ

Instrument Digital Interface）データ集等があった。

オケ機器を完全に置き換えるに至った。

MIDI はデータ容量が小さいことが特徴で、当時の低速かつ高価な通信ネットワークでも扱いやすかった。

8.1 通信カラオケ誕生のきっかけ

パソコン・ユーザー向けに MIDI データ集を販売する極めてニッチなビジネスから大きく視点を変えて、音楽（MIDI データをあえて表に出さない）を配信す

現在、通信カラオケ２大メーカーのひとつである「株る事業の可能性を探索し続け、遂には通信カラオケ事

式会社エクシング」の親会社であるブラザー工業株式会

業のアイデアに到達したのであった。タケル事業が扱社では、1986 年から、ニューメディア時代にふさわしい

うパソコンゲームのマーケット規模は 200 億円、一方新規事業として、パソコンソフトの電子流通システム「タで業務用カラオケ市場規模は 4,500 億円ほどで、市場

ケル（TAKERU）」（図 8.1）を立ち上げていた。

規模は約 20 倍である。1990 年ごろ、ブラザー工業はマルチメディア時代にふさわしい新規事業として 100
億円規模の事業アイデアを探索していた。このカラ
オケ・マーケットは、マルチメディア + 通信ネット
ワークの新規事業候補として大変魅力的に思えた。
」

8.2 マルチティンバー音源 SC-55 の登場
ブラザー工業が通信カラオケを新規事業に考え始めた 1990 年頃、唯一のマルチティンバーMIDI 音源は
ローランドの MT-32（図 6.10 参照）であった。ただし MT-32 の PCM 音（サンプリング音）はアタック
部分の数百ミリ秒に限られていたため、特に生々しいピアノ音が苦手であった。ローランドでは全面的に PCM 音（サンプリング音）を採用したマルチティ
ンバー音源 SC-55（図 6.12 参照）を 1991 年に発売。
SC-55 をベースとした音源に通信カラオケに必要な音色を新たに加えて、この音源基板（図 8.2）を通信カ
図 8.1

ソフトベンダーTAKERU（ブラザーミュージアム）

ラオケ・メーカーに供給することになった。

以下は一般社団法人電子情報通信学会刊行の「通信ソサイエティマガジン No.27 冬号 2013」からの引用である。
「タケルは、ブラザー工業の本社がある名古屋に設置したホスト・コンピューターと全国のパソコンショップ、家電量販店等に設置した端末間を通信ネッ
トワークで接続し、ゲームソフト等をダウンロードしフロッピー・ディスク（FD）に自動的に書き込むシ
ステムである。
（中略）タケルのオリジナル・コンテ
ンツとしては、ゲームソフト以外にも様々なデータ

54

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

図 8.2

通信カラオケの音源ボード

図 8.3

通信カラオケのブロック図（ブラザー工業株式会社提供）

8.3 MIDI が可能にした通信カラオケ
通信カラオケの心臓部は MIDI 音源であり、その音源を演奏するデータは SMF（Standard MIDI File）などのシーケンス・データである。図 8.3 は通信カラ
オケのブロック図である。シーケンス・データは内蔵
シーケンサーで再生されて MIDI 音源が発音する。生音データは主にバックコーラスの再生で使われる。歌
詞データはテロップ再生ブロックを通って、背景の動画映像にスーパーインポーズされて外部ディスプレイ
に映される。
図 8.4

8.4 1992 年は通信カラオケ元年
世界で最初に通信カラオケを発売したのはゲーム

JOYSOUND JS-1

8.5 曲数に限りのあったレーザー（LD）カラオケ

メーカーのタイトーである。1992 年 8 月に発売され1980 年代、カラオケの世界では圧倒的優位であった X-2000 が最初の機種。しかしながらタイトーの通たのはレーザーカラオケだが、収容曲数は物理的に限信カラオケ事業は、通信ネットワークの構築がエクシりがあった。図 8.5 は 144 枚のレーザーディスクを収

ングより遅れ、最終的には 2006 年 7 月のタイトーの納できるオートチェンジャー・システムである。大型

カラオケ事業撤退に伴い、エクシングに譲渡された。

冷蔵庫ほどのスペースを占有するシステムであったがタイトーX-2000 のデビュー２か月後の 1992 年 10
月に「JOYSOUND JS-1」（図 8.4）がエクシング（ブラザー
工業株式会社のグループ会社）から発売された。

収容曲数は約 4 千曲が限界であった。
また、スタジオでの演奏収録や、背景映像制作をロケーション撮影やスタジオでのセット撮影で行うなどの作業で、新曲の発売からカラオケの提供までに１～

MIDI に関する技術系統化調査

55

２ケ月の時間を必要とした。初期の通信カラオケのシステムでは、カラオケ演奏、背景映像ともにレーザー
カラオケのクオリティーに勝さるものではなかった
が、カラオケ BOX の主要客層である若年層にとって、新曲をいかに早くカラオケで歌えるようになるかは重要なポイントであった。

図 8.6

第一興商の DAM-6400

第一興商の通信カラオケ参入により、1995 年には
通信カラオケのシェアがレーザーカラオケのシェアを上回ることになる。（図 8.7 参照）その後レーザーカ
ラオケは急速に市場を失い、2007 年 3 月、市場衰退により世界唯一のディスク・プレスメーカーとなった
メモリーテックが製造ラインを廃止。これによりレー
ザーカラオケの歴史は幕を下ろした。

8.7 現在の通信カラオケ

図 8.5 パイオニア社レーザーカラオケのオートチェン
ジャー・システム（中央下部にレーザーディスクを収納）

第 6 章で述べたとおり、通信カラオケを立ち上げるにあたり、一気に数万曲に及ぶ MIDI シーケンス・

8.6 第一興商の通信カラオケ参入

データが供給された。すでにおびただしい数の DTM
ユーザーがパソコン通信を通して切磋琢磨し、MIDI

JOYSOUND の JS-1 発売から１年半後の 1994 年 4

シーケンス・データの作成能力を磨いていた。このこ

月、カラオケ大手の第一興商が、通信カラオケに参入とが通信カラオケ用データ作成にも大いに役立ち、通した。機種名は DAM-6400（図 8.6）
。MIDI 音源には

信カラオケ市場の立ち上げに貢献するのである。
しかも通信カラオケは、それまでの物理的なデー

ヤマハの MIDI 音源を採用し、通信カラオケ装置自体

タ・メディアを使うことなく、通信回線ネットワー

もヤマハが OEM 供給した。

87

年
LDマニュアルLDオート
タイプ別シェア CD（％）
VHD
通信カラオケ
その他
酒場
カラオケルーム
稼働台数（万台）
その他
合計

88

89

90

33.2 44.4 46.7 46.5
5.9 9.6 12.1 14.9
9.7 18.7 17.3 21
30.7 18.7 20.1 15.7
20.5

8.6

3.8

1.9

91

92

93

94

95

96

97

98

49.3 47.7 41.3 38.1
17.4 20 20.4 20.7
22.1 21.3 24.5 22.5
10.2 9.4 7.7 4.5
1.3 5.9
1.0 1.6 4.8 8.3
28.0 28.0
11.0 13.9
3.4 8.9
42.4 50.8

17.9
11.5
25.5
2.3
37.2
5.8
26.0
15.0
7.0
48.0

14.8
6.3
21.6
1.3
41.8
14.2

11.5 86.3
6.4 4.7 4.2
16.4 13.1 10.3
0.8 0.8 0.5
52.2 62.7 68.9
12.8 10.7 11.9
32.0
27.0
16.0
14.8
13.0
10.6
61.0
52.4

８７〜９４：パイオニア（株） 広報部発行カラオケ白書 タイプ別シェアは酒場のみ
９５〜９９：全国カラオケ事業者協会 タイプ別シェアは、稼働台数の８割以上を占めるディーラー管理分のみ
図 8.7

56

業務用カラオケのタイプ別シェアの推移（LD の開発、実用化に関する系統化調査より引用）

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June99

クを駆使し、小さな MIDI データを短時間で伝送でき奏しないユーザーさえも音楽の楽しみを享受できるとる。このように物理的制約が無いため、新しくリリー

ともに、ネットワーク時代にふさわしく、全国津々スされた曲のデータでもすばやく供給できることや、浦々にまで MIDI データが、まるで水道や電気のよう膨大な曲データをストックできることはもちろん、テに当たり前に配信される時代となったのである。

ンポやキーを好みに変更したり、点数をつけたりするなど、それまでのカラオケシステムでは得られなかっ参考・引用文献

たメリットが多々あった。

1）村 上信夫、安友雄一：「開発物語 通信カラオケ

当初、内蔵曲数 3000 曲で始まった通信カラオケも、
現在は 27 万曲に及ぶ。そして、毎月新曲が約 1000 曲
追加配信されている。2017 年度の統計では、カラオ

JOYSOUND」 通信ソサイエティマガジン
No.27 冬号 2013 電子情報通信学会
2）松村純孝：「LD（レーザディスクシステム）の開発、

ケ機器の出荷金額で約 608 億円、エンドユーザーの国実用化に関する系統化調査」

内市場規模は 6000 億円弱である。通信カラオケが成国立科学博物館技術の系統化調査報告

功したのは日本だけであるが、MIDI 関連で一番成功

2014. March

したビジネスと言って過言ではない。そして、MIDIが産んだ、もっとも特異な市場でもあろう。楽器を演

Vol.213）一般社団法人 全国カラオケ事業者協会：「カラオケ白書 2018」

MIDI に関する技術系統化調査

57

9｜広がる MIDI の活用
9.1 USB-MIDI

Windows 98 において正式にサポートされたことで普及した。
USB では、周辺機器の機能によってグループ分け

1983 年に登場した MIDI、そのプロトコルを生かされたデバイス・クラスと呼ばれる仕様群が定義されしながらもハードウェア構成は時代とともに広がっている。それぞれのクラス仕様（クラス仕様によっててきた。DTM（Desk Top Music）が大きく盛り上はサブクラスの仕様）に従って作成されたデバイスにがった 1990 年代の音源には、MIDI 端子と共にコンは統一した制御インターフェースが用意され、クラス

ピューター用のシリアル端子を搭載したモデルが登場仕様に準拠した機器類は、クラス・ドライバーと呼ばし、MIDI インターフェース無しで直接パソコンのシれる共通のデバイスドライバー・ソフトウェアによっ

リアル端子との接続を可能とした。コンピューターのて動作させることができるため、同一クラスであればシリアル端子との直接接続は、MIDI 1.0 制定時に規製品ごとに個別のドライバー・ソフトウェアを作る必

定されたハードウェアとは異なるが、流れている情報

要がなくなっている。USB-MIDI は、オーディオ・ク

は MIDI のプロトコルそのものであった。

ラスに含まれる以下の 3 つのサブクラスのひとつとDTM の世界ではコンピューターの進化とともに、して定義されている。

その接続形態も変化してきた。まず 1995 年に制定された「IEEE 1394」は、アップルコンピューターが主①オーディオ・コントロール・インターフェース・サ

導し、ソニー、TI、IBM などと共同で標準化した。

ブクラス（AC : AudioControl interface subclass）

日本の AMEI とアメリカの MMA で 2000 年 11 月に②オーディオ・ストリーミング・インターフェース・サブク「IEEE 1394」に MIDI を流す推奨応用事例として RP-ラス（AS : AudioStreaming interface subclass）

027「MIDI Media Adaptation Layer for IEEE-1394」③ MIDI ストリーミング・インターフェース・サブクラスが制定された。

（MS: MIDIStreaming interface subclass）

同 時 期 に、 規 格 の 制 定 が 進 んだ USB（Universal
Serial Bus）では USB Implementers Forum の Device
Working Group で MIDI を流す方法の議論が進んだ。

9.1.2

USB-MIDI の転送速度

USB 1.1（1998 年 9 月発表）までは以下の速度が最大であった。

9.1.1

USB-MIDI のデバイス・クラス

USB はユニバーサル・シリアル・バスの名の示す
通り、ホスト機器にさまざまな周辺機器を接続するた・Low-Speed（Ls USB）： 転 送 速 度 1.5 Mbps。 キ ー
ボードやマウスなど、高速な通信が必要ない周辺機
器に用いる

めのバス規格であり、最初の規格となる USB 1.0 は・Full-Speed（Fs USB）：転送速度 12 Mbps。イメー

1996 年に登場した。現在のパーソナル・コンピュー

ジスキャナーやプリンターなど、通信速度が要求さ

ター周辺機器において、最も普及した汎用インターれる周辺機器に用いる

フェース規格である。従来からの RS-232C シリアル
ポートやパラレルポート、PS/2 コネクターの置き換

58

転送速度が大幅に向上する USB 2.0 が 2000 年 4 月

えを狙ってコンパック、ディジタル・イクイップメンに新設された。

ト・コーポレーション（DEC）、IBM、インテル、マ・High-Speed（Hs USB）：転送速度 480Mbps。大容イクロソフト、日本電気株式会社（NEC）、ノーテル

量ストレージなどを実用的な速度で扱える

ネットワークスの 7 社が合同で 1994 年に開発を行い、（図 9.1 参照）

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

図 9.19.1.3

転送速度の比較

USB-MIDI のデータ構造

バイト 0 の下位 4 ビットはコード・インデックス・

USB を流れる MIDI データの形式は図 9.2 のようなナンバー（CIN: Code Index Number）で、バイト 1

4 バイト（32 ビット）固定長の「USB-MIDI イベン

以降に格納される MIDI メッセージの種別を表す。図ト・パケット」にまとめて転送される。

9.3 はその分類をまとめたものである。CIN=0x00〜

不定長 MIDI メッセージである「システム・エクス

0x01 は現在未定義で使用されていない。CIN=0x08〜

クルーシブ・メッセージ」を除き、他の 1〜3 バイト

0x0E はステータス・バイト 0x8n の「ノート OFF」の固定長 MIDI メッセージは、ステータス・バイト

からステータス・バイト 0xEn の「ピッチ・ベンド・が省略されることなく完全な形のメッセージとしてチェンジ」までの「チャンネル・メッセージ」で、2パケットのバイト 1〜バイト 3 に格納される。USB-〜3 バイトのシーケンスからなる完全なメッセージを

MIDI イベント・パケットの最初のバイト（バイト

パケットのバイト 1〜バイト 3 に格納する。 CIN の値は、

0）は、そのパケットに含まれる MIDI メッセージのステータス・バイトの上位 4 ビットの値そのものである。

性質を表すものとなっている。上位 4 ビットはケーブ

ステータス・バイト 0xFn の「システム・メッセー

ル・ナンバー（CN: Cable Number）で、MIDI ケー

ジ 」 に 対 応 す る CIN の 値 は 0x0F で あ る。 こ れ は

ブル番号を表す。この「ケーブル・ナンバー」のおか「シングル・バイト」用として、ステータス・バイト

げで、USB-MIDI では最大 16 個の MIDI 端子に個別

0xF8〜0xFF の「システム・リアルタイム・メッセーに MIDI 信号を出力することができる。MIDI 端子がジ」専用に確保されている。（図 9.4 参照）

一個しか無い場合、転送されるパケットは、すべて他の「システム・コモン・メッセージ」および「シCN=0 になる。

ス テ ム・ エ ク ス ク ル ー シ ブ・ メ ッ セ ー ジ 」 用 に は※ MIDI 1.0 で規定されているランニング・ステータスは

CIN=0x02〜0x07 が割り当てられている。ステータ

使用しない。またベロシティ＝０でノート・オフ・メッ

ス・バイト0xF8〜0xFF の「システム・リアルタイム・メッ

セージの代用をすることも行わない。ノート・オフはセージ」は 1 バイトのメッセージで、他のメッセージのシー

必ずノート・オフ・メッセージのステータスを使用する。

ケンスの途中でも、どこにでも挿入することができる。

図 9.2

32 ビット USB-MIDI イベント・パケット（Universal Serial Bus Device Class Definition for MIDI Devices から引用）

MIDI に関する技術系統化調査

599.1.4

図 9.3

コード・インデックス・ナンバーの分類

図 9.4

USB-MIDI イベント・パケットの具体例

USB-MIDI インターフェース

1998 年に世界で初めての USB-MIDI インターフェース
である UA-100（図 9.5）がローランドから発売された。
USB-MIDI が USB のオーディオ・クラスで規定されたことからオーディオも扱える仕様となっている。

図 9.5

60

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

ローランド UA-100

2000 年には USB-MIDI インターフェース UM-1（図が元になっている。なお、Android 系端末においても9.6）がローランドから発売された。UA-100 からオーAndroid6.0 以降 MIDI が OS でサポートされると同時にディオ部分を省き、MIDI のみを送受信するもので、

BLE-MIDI もサポートされたが、BLE-MIDI の扱いに関し低価格化を実現した。

ては機種依存性が高いので注意が必要である。
9.2.3

BLE-MIDI 機器

BLE-MIDI 規格が正式に決定していない段階から
BLE を応用した MIDI 機器の開発は先行して行われていた。Miselu という米国のベンチャー企業が、図9.7 のような当時の iPad にサイズを合わせた BLE 用
ミニ鍵盤 C.24 を 2014 年 12 月にリリース。国内ではQuicco Sound から MIDI IN 端子と MIDI OUT 端子
図 9.6

ローランド UM-1を接続して BLE との接続を可能とするアダプター
mi.1（図 9.8）が 2014 年 11 月発売された。

9.2 BLE-MIDI
BLE-MIDI は正式には「MIDI over Bluetooth Low
Energy」と呼ばれ、2015 年 9 月 15 日にアメリカのMMA（MIDI Manufacturers Association）と日本のAMEI（音楽電子事業協会）の間で正式承認され、同年 11 月 1 日に MIDI 規格推奨応用事例（RP-052）として公開されている。
9.2.1

BLE-MIDI とは2009 年 12 月 に Bluetooth 規 格 バ ー ジ ョ ン 4.0 が発 表 さ れ た 際、 従 来 の Bluetooth

Basic Rate/

Enhanced Data Rate に比べ大幅に省電力化さ れた

図 9.7

Miselu C.24

BLE（Bluetooth Low Energy）が追加された。もと
もとは家電製品などに搭載されたセンサーとのデー
タ交信に向けた仕様となっており、体重計、血圧計、温度計、冷蔵庫などへの応用が考えられていた。データ
レートは１ M ビット / 秒。BLE-MIDI は MIDI のプロト
コルをタイムスタンプ（時間情報）と共に BLE（Bluetooth
Low Energy）上で送受信するための規格である。
9.2.2

BLE-MIDI 成立の背景

図 9.8

Quicco Sound mi.1

BLE-MIDI 成立の背景には、アップル社の極めて大きな影響力があった。アップル社では 2014 年に開発

2016 年 2 月にはヤマハから Quicco Sound mi.1 とされた iOS 8 で既に BLE をサポート、対応機種とし同 じ 機 能 を 持 つ MD-BT01（ 図 9.9） が 発 売 さ れ た。

ては iPhone 4S 以降のすべての iPhone と、第三世代

mi.1 も MD-BT01 も MIDI OUT のカレントループを以降の iPad がすべて対応している。

電源の供給元として使用している。さらにヤマハかBLE-MIDI は原案をアップル社が提出、アメリカ

ら、USB-MIDI と BLE-MIDI の 間 で MIDI 信 号 を ブの MMA との間で詳細な検討が行われ規格化が行わリッジする UD-BT01（図 9.10）という製品もリリーれた。BLE-MIDI の仕様は Core MIDI（アップル社

スされている。

の Mac OS X および iOS が持っている MIDI 機能）

同時期にコルグからは図 9.11 に示す BLE-MIDI 用

MIDI に関する技術系統化調査

61

のミニ鍵盤 microKEY AIR が発売されている。コルグは図 9.12 に示すような iOS 対応ソフトウェア音源を何種類も商品化しており、それらソフト音源のワイ
ヤレス・キーボードとしても使える点が大きな特徴である。

図 9.13
図 9.9

ヤマハ MD-BT01

図 9.10

ヤマハ UD-BT01

ローランド LX-17

図 9.14 ローランド Piano Partner 2

ローランドでは 2015 年 9 月に発売された家庭用ピ
ア ノ LX-17（ 図 9.13） が BLE-MIDI に 対 応。iOS ／Android 用のアプリケーション Piano Partner 2（図9.14）と連携して、ピアノ本体に内蔵された楽曲の譜面をタブレット画面に表示できるほか、ピアノの演奏にリズム伴奏を自動的に加えたり、リズム機能や、聴音や譜読みのトレーニングをゲーム感覚で行うことが
図 9.11

コルグ microKEY AIR

できる。
9.2.4

BLE-MIDI で使用されるプロトコル

BLE-MIDI で使用されているのはパケットベースのプロトコルであり、パケットの転送間隔は 15 ミリ秒
以下と規定されている。1 パケットの大きさは通常 20バイト。従来の MIDI の送出タイミングはリアルタイ
ムであるが、BLE-MIDI は最大 15 ミリ秒間隔でまとめてパケット転送されるため、正確な発音タイミングを補正するためにタイムスタンプという概念が導入されている。タイムスタンプは 13bit で構成される時刻
で単位は１ミリ秒、最大で 8,191 ミリ秒である。この
図 9.1262

コルグ Mobile Sound Module

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

時刻は送信側で単調に増加される形で発行される。

BLE パケットは、図 9.15 のようにヘッダーバイト

BLE-MIDI はタイムスタンプを持ったデータであるとタイムスタンプバイトの 2 バイトに MIDI のデータため、受信側でタイムスタンプを考慮したシステムをが続く形をとっている。タイムスタンプはヘッダーの構築すれば、発音タイミングを１ミリ秒の精度で管理でき

下位 6bits（timestampHigh）とタイムスタンプの下る。使用用途に従った運用法が極めて重要である。

位 7bits（timestampLow）で構成される。重要なポイントは図 9.16 に示すように MIDI のステータス・
バイトの前には必ずタイムスタンプバイトを置かなければならないことである。

9.3 MIDI-CI（MIDI Capability Inquiry）
9.3.1

背景

MIDI 1.0 規 格 が 成 立 し て 30 年 以 上 経 過 し、 この 間 に 合 わ せ て 60 件 以 上 の MIDI 規 格 追 記 事 項（Confirmation of Approval for MIDI Standard）や推奨応用事例（Recommended Practice）により内容を充実させていった。また MIDI メッセージを載せる経路も、調歩同期式のシリアル通信から、いわゆる RS※ r は予約されている bit で通常は 0 である
図 9.15

BLE-MIDI パケット例 1

MIDI、USB、IEEE 1394、Bluetooth とそのときどきの最新のインターフェースを使用しながら進化してきた。
かつての MIDI ケーブルでは片方向の通信で、メッセージも送りっぱなしになっていたのに比べ、USB
や Bluetooth では、インターフェース自体が、受け手側が自身の状況に合わせて送信を待たせたり（フロー制御）、受信確認が得られないときは再送信したりする仕組みを備え、送受信間の同期がとれるようになっていった。
MIDI を搭載した製品も多様化し、鍵盤と音源を搭載したキーボードから、ドラム／パーカッション、そしてギター・シンセサイザーや管楽器、音源を持たないコントローラー・キーボードまで登場し、そのバリ

図 9.16

BLE-MIDI メッセージ例 2

エーションを増やしていった。さらにはコンピュー
ターが、ソフトウェアにより MIDI レコーディングできるようになり、音源機能さえも搭載するようになった。

従来の MIDI と同様にランニング・ステータスを使

多 様 化 し、 機 能 も 豊 か に な っ た MIDI 機 器 だ が、用できるが、BLE-MIDI では若干の配慮が必要であMIDI でつながった機器はお互いが相手の機器のことる。またシステム・コモン・メッセージや、システを知ることなくメッセージを一方的に送っている構図

ム・リアルタイム・メッセージ、そしてシステム・エ

は、MIDI 1.0 規格成立以来変わっていない。変わらクスクルーシブ・メッセージには特別な扱いが必要でないことで 30 年以上の互換性を維持してきた一方で、ある。詳細は規格書を参照されたい。

MIDI を使ったシステムに対する新しい要求に応えられていなかったのも事実である。

9.2.5

BLE-MIDI の今後と課題

例えば、コンピューターに鍵盤を持たない MIDI

携帯端末で MIDI を使うには無線接続が非常に便利

音源モジュール製品を USB 接続したとする。コンであり、今後大きく伸長することが予想される。特にピューター上の DAW ソフトは、音源にアサインさ

携帯端末を使った電子楽器のエディターやリモコン用

れている音色を、プログラム・チェンジという数値を途では大きな威力を発揮する。しかしながらリアルタ

使って切り替えることはできるが、音源が持っている

イムの MIDI 伝送には、最大 15 ミリ秒でパケット化

音色名を知らないので、それを表示することができなされる点を充分考慮する必要がある。

い。また逆に、DAW はこの製品が鍵盤を持っていな

MIDI に関する技術系統化調査

63図 9.17

MIDI-CI 規格の概念図 （MIDI-CI 規格書より引用）

いことを知らないので、これを MIDI 入力機器としてまた将来的なプロトコルの拡張や、楽器以外の機器とトラックにアサインすることができてしまう。このの連携（メディアミックス）も構想している。

ように接続先の機器情報が足りず、適切なコミュニ

図 9.17 の MIDI-CI 規格概念図に見られるように、

ケーションをとることが難しい。あるいは、機器同士

ネゴシエーションによって機器間で共有される情報とで MIDI のインプリメンテーションを参照できないのして、Protocol Negotiation、Profile Configuration、で、鍵盤のコントローラーを音源製品に接続して、オ

Property Exchange の 3 つ が 新 た に 定 義 さ れ る。

ルガンを演奏しようとするとき、相手機器が、音色のProtocol Negotiation は、MIDI 1.0 規格書で記載されハーモニック・コントロールに対応しているかどうているプロトコルとは異なるプロトコルを、Profile

か、ロータリー・スピーカーのエフェクト・オン／オ

Configuration は そ の 楽 器 が 持 つ 定 義 済 み の 仕 様

フや回転スピードの速さ変更など、オルガン特有の操（GM システム・レベル 2 や Organ など）を、そして作に対応しているかどうかが分からず、安心して演奏

Property Exchange は、音色リストや操作子リストすることができなかった。これらのことを解決するたといった機器固有の情報を取得または設定する。それ

めに MIDI-CI を策定し Protocol Negotiation, Profile

らの頭文字から３つの P と称している。

Configuration, Property Exchange が定義された。
9.3.3
9.3.2

64

MIDI-CI 規格の提案

MIDI-CI 規格誕生まで

以前から、ヤマハ株式会社では Future MIDI と銘

USB などのモダンなインターフェースが普及して打ち、MIDI の進化を提唱していたが、2016 年 11 月

いる現在、双方向通信は容易に実現できる。MIDI 機に、社団法人・音楽電子事業協会（AMEI）の技術研

器同士が所有している情報やデータを交換し、シス究部会にて正式に、AMEI としてこの Future MIDIテムとしての機能や操作性を最適化することを目的を検討する提案があった。同 MIDI 規格委員会で提と し て 提 案 さ れ た の が MIDI-CI（MIDI Capability

案受入れを決定し、12 月に Future MIDI Expansion

Inquiry）規格である。

with Capability Inquiry Working Group（FME-CI

現在の MIDI 1.0 をベースにした、ネゴシエーショ

WG）を設立した。ワーキング・グループにはヤマハ

ンの定義は、より高度な楽器間の連携を可能にする。

株式会社、ローランド株式会社、株式会社コルグ、ク

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

リムゾンテクノロジー株式会社、株式会社河合楽器製て双方が同一の BBS 上で意見の交換や資料の共有を作所、株式会社ズームがメンバー登録しているが、議行い、随時意見交換していった。かつてメールの往復論の実質はヤマハ、ローランド、コルグ、クリムゾン

ベースでやり取りしていたのに比べ、格段に意見交換

テクノロジーの 4 社で進められた。

のスピードが上がった。2017 年 10 月 30 日に規格書

そ の 後、2017 年 1 月 の NAMM シ ョ ー に て MIDIのドラフトを仕上げ、AMEI で承認、MMA に送付。

Manufactures Association（MMA） の 年 次 総 会

2018 年 1 月までに文面の細部を改め、規格書として（Annual General Meeting ＝ AGM） で も AMEI かの体裁も整えた。

ら の 提 案 と し て FME-CI の 内 容 と ワ ー キ ン グ・ グ

例年、MMA 年次総会の前日に、AMEI、MMA 主

ループの設立を紹介し、MMA 側においても規格化

要メンバーによるミーティングが行われるが、2018に向けた議論を働きかけた。これを受けて MMA で年のミーティングにおいて、長谷川 豊 AMEI 会長

Technical Standards Board（TSB） の 議 題 #216 と（ ヤ マ ハ、 当 時 ） が MIDI-CI 規 格 の 意 義 を 説 明 し、して審議され、専門のワーキング・グループ CIWG

AMEI、MMA 双方の意志統一が図られた。
2018 年 MMA 年次総会当日は、午前のセッションが設けられることとなった。
規格の構成においては、従来の MIDI の互換性を尊で MIDI-CI 規格化の採決が行なわれ、無事承認され重し、Step by Step で新規格を実現する漸進主義的た。同時に承認された MIDI Polyphonic Expression

なアプローチを採ることとした。そのため、接続し（MPE）規格と合わせ、進化を続ける MIDI を業界にたデバイス、PC ごとの対応を互いにネゴシエーショ

印象付けることとなった（図 9.18 参照）。

ン（CI）して、マッチした場合にのみ新機能が働き、午後のプレゼンテーションでは、FME-CI WG の水

そうでなければ MIDI 1.0 での通信にとどまる、とい本浩一（ローランド、当時）が、規格発案の背景と概う後方互換性を重視した。具体的には、MIDI のユニ

要を説明、つづいて AMEI 技術研究部会の柿下正尋

バーサル・システム・エクスクルーシブ・メッセージ部会長（ヤマハ、当時）が他分野の技術とつながってのフォーマットを使って、相互に情報をやり取りする。

いく MIDI の将来像を描いて見せた。

2017 年 度 の FME-CI WG の 活 動 と し て、 ま ず、

まず Property Exchange をデモ。Cubase（音楽制

MIDI 1.0 の 規 格 内 で、MIDI-CI プ ロ ト コ ル を 定 義

作用ソフト）にプラグインしたデモ用ソフトが、USB

し、規格案をまとめること、2018 年 Winter NAMM

MIDI で接続したヤマハ、ローランド、コルグのシン

シ ョ ー 期 間 中 の MMA の 年 次 総 会 で 規 格 承 認 す る

セ音色リストを取得、また実際にリストから音色を呼こと、そして、電子楽器業界へのアピールとして、び出していく（図 9.19 参照）。2 千個ほどの音色のリ

Profile Configuration と Property Exchange の取得とストも 2 秒程度で取り込み、インパクトがあった。さ実演をその場でデモすることを決めた。

らに実機上のツマミで変化させた音色の状態をプラグ2017 年 中、 議 論 は、AMEI の FME-WG と MMA

イン経由で Cubase に取り込み、いったん終了させ、の CIWG で並行して行なわれたが、新しい試みとし同時に実機側も電源を入れなおし初期化。その後、双図 9.182018 年 MMA 年次総会の様子

MIDI に関する技術系統化調査

65

保ってつながっている構図は新鮮に見えたことだろう。
電子楽器の分野を越えての MIDI の可能性として、ヤマハが用意したシンセサイザーのコントロールでドローンの飛行を制御しているムービーが上映された。
ツマミや鍵盤を“演奏”して、ドローンの向きや高度をコントロールできることは、楽器を超えた将来のシ

図 9.19MIDI-CI による音色リストの取得

図 9.21
図 9.20MIDI-CI プロファイルが異なるメーカーの製品を相互接続

長谷川 AMEI 会長（当時）のスピーチ

ステムの広がりを感じさせた。
最後に、長谷川 AMEI 会長（図 9.21）より Future

方を立ち上げ直すと、終了直前の状態が再現できていMIDI Expansion の可能性についてのスピーチでデモる。ソフトシンセではできていたことだがハードウェが終了した。AMEI の発案から規格制定に至った今

アでは各社の独自プロトコルを駆使しないとできな

回の事例は、メーカー間の協力を推し進める面でも大かった。これをひとつのプロトコルでできることが示きな意義があった。今後においても、AMEI の業界せた。

共通の目標実現にむけての活躍に期待したい。

続いて Profile Configuration のデモを行った。ヤマハとローランドのオルガンキーボードを用意、そのま

参考・引用文献までは互換性はないが、Organ Profile を ON にした

1）U SB Implementers Forum：「Universal Serial

後は、お互いに共通のコントロールで動作し、一方のBus Device Class Definition for MIDI Devices」

操作子で、もう一方のオルガン音色を操作できるよう

2）T h e M I D I M a n u f a c t u r e r s A s s o c i a t i o n ：になっている。また、コルグとヤマハのシンセサイ「Specification for MIDI over Bluetooth Low

ザーを直接つなぎ、同様に、シンセ Profile ON 後はEnergy version 1.0」

相互に音色のコントロールが可能になることを見せた（図 9.20 参照）。異なるメーカーの製品が互換性を

66

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June3）The MIDI Manufacturers Association：「MIDICapability Inquiry Document version 1.0」

10｜おわりに

本調査では、主に MIDI 1.0 規格について、その誕生代の流れに対応しながらアップデートしていく MIDIの経緯と、どのように広く普及してきたかを検証してきた。

によって、これまで以上に魅力ある音楽やコンテンツ

楽器同士が会話する、というところから始まったが生みだされ、我々の生活を豊かにすることを願ってMIDI。その会話は楽器の枠を超え、さまざまなネッ

やまない。

トワークの波に乗って伝播した。たとえば、今まで蚊
帳の外にいた業務用機器なども会話の仲間入りし、ラ謝辞

イブ・コンサート PA やレコーディング・スタジオそ本報告書「MIDI に関する技術系統化調査」を作成のものを操作したり自動化したりできるようなった。

するにあたり、多くの団体、企業、そして個人の方々

あるいは、遠く離れたカラオケボックスにて、楽器をからご指導、ご教示いただき深く感謝いたします。ま弾いたこともない市民を、その場でのスターに押し上た、下記の方々には、特に貴重な資料・情報を提供いげたりもした。いまや GM 音源は携帯端末にも入っただきました。併せて厚く御礼申し上げます。

ており、着メロの実態は SMF データである。インターネットを介して MIDI による曲データが配信され一般社団法人音楽電子事業協会（AMEI）るのである。そして Bluetooth が浸透したことで、ワ

MIDI Manufacturers Association（MMA）

イヤレス MIDI キーボードも販売されており、さらにヤマハ株式会社

はスマホやタブレット上の音楽アプリをワイヤレスで株式会社コルグ

MIDI 制御するところまで、ごく普通に実現されてい株式会社河合楽器製作所

る。このように、MIDI は大きくその会話の輪を広げ

カシオ計算機株式会社ていったが、それでもなお、制定から 35 年間にわた

ATV 株式会社

り、MIDI のバージョンは 1.0 のままであった。

パイオニア株式会社2018 年 12 月に、一般社団法人音楽電子事業協会（AMEI）と MIDI Manufacturers Association

株式会社第一興商
ブラザー工業株式会社（MMA）は、従来の MIDI 規格に、新たに拡張性を株式会社エクシング

持たせたプロトコルなどを含んだ次世代の MIDI とし有限会社イデア・サウンドて「MIDI 2.0」の開発および規格化を進めていくこと

株式会社シーミュージック

を発表した。この新たな規格の開発には、日米をはじ

QUICCO SOUND 株式会社

め各国の電子楽器メーカーやソフトウェア・ベンダー

inMusic Japan 株式会社が参加している。

株式会社ミュージックトレード社

MIDI 2.0 は、最初に MIDI 機器間でネゴシエーショ

株式会社リットーミュージック

ンを行い、既存の MIDI 1.0 対応機器との互換性を維

ローランド株式会社

持した上で、現在の MIDI 1.0 から分解能拡張、ノーMr. Dave Smith

ト・コントロール、タイムスタンプなど、演奏の表現

Mr. Marcus Ryle

力やデータ再現性を大きく向上させる規格である。

高山博氏

ま た、2019 年 1 月 の NAMM シ ョ ー に て MIDI-CI
を活用しての公開試験が行われた。会場では、シン

元ヤマハ株式会社

元ローランド株式会社

菊本忠男氏
山端利朗氏

セサイザーのパラメーター操作でドローンをコントロールするなど斬新な実験も披露された。今後さら

西元哲夫氏

（順不同）

に、モビリティやホーム家電などへの応用も検討され、MIDI が我々の生活にさらに密接なものとなることが期待される。

※本書の執筆者である井土秀樹氏は、執筆完成を前に逝去されました。本書は、井土氏が遺された原稿とこのように、制定から 35 年以上を経てもなお、重資料をもとに編纂したものです。記述内容に誤記・要な役割を果たしている MIDI をつくりだした先人達

不備等がある場合は、国立科学博物館産業技術史資の慧眼と努力にあらためて敬意を表するとともに、時料情報センターまでご連絡をお願いいたします。

MIDI に関する技術系統化調査

67

MIDI 技術に関する系統図
1960

1970

MIDI誕生1980●1980 オーバーハイムの「オーバーハイム・パラレ
ル・バス」登場

M
I
D

異なる方式のCV/GATEインターフェースが
市場に混在

I
技
術
の

●1980 ローランドの「DYN SYNC」が登場●1981 梯郁太郎が共通
インターフェースの規格化を提唱●1983 米国NAMMショー会場でMIDI接続テストが成功●1983 MIDI 連絡協議会（後にMIDI規格協議会 に名称変更）
設立●1986 マルチティンバー
DTM音源の登場●1981 第1回シンセサイ
ザー・インターフェー
ス会議開催

変
遷

MIDI接続テストの様子●1983 MIDI 1.0規格書発行●1988 パソコン音楽制作用パッケージ製品の登場●1982 ローランドの「DCB」が登場
シンセサイザー/
サンプラー

・1973 国産シンセサイザーの登場（ローランドSH-1000、コルグminiKORG700）

・1983 シーケンシャル・サーキット
Prophet-600発売
・1983 ローランドJUPITER-6、
JX-3P発売

・1976 ローランドSYSTEM-700発売
・1977 ヤマハCS-10発売

Prophet-600

・1983 ヤマハDX7発売

・1978 コルグMS-20発売

・1984 カシオCZ-101発売

・1979 コルグMS-02発売

JUPITER-6

・1981 ローランドJUPITER-8発売
・1982 ローランドJUNO-60発売
DX7
CZ-101
・1985 アカイS612発売
・1986 アカイS900発売

D-50

・1987 ローランドD-50発売
・1988 コルグM1発売

M
I

シーケンサー

M1
・1984 ヤマハQX1発売

・1977 ローランドMC-8発売

・1981 ローランドMC-4発売 ・1984 ローランドMSQ-700発売

D

QX1

I
関

・1986 ローランドMC-500発売

連・1987 ヤマハQX3発売

製品のリズムマシン・1980 ローランドTR-808発売 ・1983 ローランドTR-909発売
・1987 ヤマハRX7発売
・1984 ヤマハRX11発売
・1988 ローランドR-8発売

変遷

TR-909DTM/

RX11・1983 ヤマハCX5発売

音源モジュール・1983 ローランドMPU-401発売
CX5

・1984 ローランドMCP-PC8発売
FB-01

・1985 カモンミュージックRCP-PC88、RCP-PC98発売
・1986 ヤマハFB-01発売
・1987 ローランドMT-32 発売

MPU-401
MT-32

・1988 ローランド
ミュージくん発売
・1989 ローランド
ミュージ郎発売
ミュージくん

カラオケ※MIDI関連製品については、国内メーカー製品を主に記載した。

68

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

1990

2000

2010

●2000 MIDIメディア・アダプテーション・レイヤー(IEEE 1394対応)が規格化●1991 スタンダード MIDIファイルが規格化●1991 GMシステム・レベル1が規格化●2001 XMF(eXtensible Music Format)が規格化●1992 MIDI通信カラオケの登場●2001 GMライト及びモバイル・アプリケーションのためのガイドライン制定●1996 社団法人音楽電子事業
協会（AMEI)設立●1998 USB-MIDIインターフェースが登場●2013 梯郁太郎、Dave Smithがグラミー賞「テクニカル・グラミー・アワード」を受賞●2015 BLE-MIDI (MIDI overBluetooth Low Energy)が規格化●2017 MIDIがIEC国際標準規格の認証取得（IEC63035:2017 ED1）
●2018 MIDI-CI (MIDI機器間
ネゴシエーション)が規格化●1999 GMシステム・レベル2が規格化●2019 MIDI2.0の開発・規格化を発表●1999 MIDIがJIS規格に認証取得（JIS X 6054-1および２）・2014 Miselu C.24発売

・2002 ヤマハTyros発売

C.24

Tyros
・2003 ローランドDisCover 5発売

・2014 Quicco Sound mi.1発売

DisCover 5

mi.1

・2017 コルグPa700 Oriental発売

Pa700 Oriental

・1990 ヤマハQY10発売
・1996 ローランドMC-303発売

・2002 ローランドMC-909発売

QY10
MC-909MC-303

・1991 ローランドSC-55発売
・1991 ヤマハTG100発売

・2000 ローランドUM-1発売

GMega

・1991 インターネット
Singer Song Writer発売
・1992 ヤマハHELLO!MUSIC!発売

AG-10

・1993 コルグAG-10発売

MU100

・1992 カワイGMega発売

・1997 ヤマハMU100発売

UM-1

・1998 ローランドUA-100発売
SC-55
TG100

UA-100HELLO!MUSIC!

・1992 タイトーX-2000発売
・1992 エクシングJOYSOUND JS-1発売
・1994 第一興商DAM-6400発売

JS-1

DAM-6400

MIDI に関する技術系統化調査

69

70

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

1987

1986

1985

1984

1983

発売年

製品名
DX7
KX1
CX5
SMD-01JUPITER-6
JX-3P
TR-909MPU-401HP-400PR-800
PB-300Prophet-600
Prophet-T8
TX816
KX5
QX1
RX11
JUNO-106
MKB-1000
MKS-80
AXIS-1
MSQ-700
RK-100
CZ-101
SIX-TRAK
KX88
MKS-7
S612
MirageFB-01
MC-500
S900
ESQ-1
QX3
RX7
DMP7
D-50
MT-32

メーカー
ヤマハ
ヤマハ
ヤマハ
ヤマハ
ローランド
ローランド
ローランド
ローランド
ローランド
ローランド
ローランド
シーケンシャル・サーキット
シーケンシャル・サーキット
ヤマハ
ヤマハ
ヤマハ
ヤマハ
ローランド
ローランド
ローランド
ローランド
ローランド
コルグ
カシオ
シーケンシャル・サーキット
ヤマハ
ローランド
アカイ
エンソニック
ヤマハ
ローランド
アカイ
エンソニック
ヤマハ
ヤマハ
ヤマハ
ローランド
ローランド

MIDI 関連製品 年表

開発国
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
アメリカ
アメリカ
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
アメリカ
日本
日本
日本
アメリカ
日本
日本
日本
アメリカ
日本
日本
日本
日本
日本

品目
シンセサイザーキーター
音楽制作用パソコン
MIDIインターフェース・ユニット
シンセサイザー
シンセサイザー
リズムマシン
MIDIインターフェース・ユニット
電子ピアノ
MIDIレコーダー
自動伴奏ユニット
シンセサイザー
シンセサイザー
音源モジュール
キーター
シーケンサー
リズムマシン
シンセサイザーキーボード・コントローラー
音源モジュール
キーター
シーケンサー
キーター
シンセサイザー
シンセサイザーキーボード・コントローラー
音源モジュール
サンプラー
サンプラー・キーボード
音源モジュール
シーケンサー
サンプラー
シンセサイザーシーケンサー
リズムマシン
デジタル・ミキサー
シンセサイザー
音源モジュール

MIDI に関する技術系統化調査

71

2015
2016
2017
2018

2014

2003
2005

2002

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

1990

1989

1988

R-8
ミュージくん
E-20
M1
MPU-PC98Ⅱ
CM-64
ミュージ郎
QY10
TG100
SC-55
HELLO! MUSIC!
GMega
X-2000JOYSOUND JS-1
AG-10
MU80
SC-88
DAM-6400
MU50HELLO!MUSIC!90
MC-303
SC-88Pro
VS-880
MU100
MU128
UA-100SC-8850
ミュージ郎SC-8850
VM-7000
HELLO!MUSIC!2000 AUDIO
UM-1
Tyros
MC-909DisCover 5
CG-8
mi.1
C.24
LX-17
microKEY AIR
Pa700 Oriental
AX-Edge

ローランド
ローランド
ローランド
コルグ
ローランド
ローランド
ローランド
ヤマハ
ヤマハ
ローランド
ヤマハ
カワイ
タイトー
エクシング
コルグ
ヤマハ
ローランド
第一興商
ヤマハ
ヤマハ
ローランド
ローランド
ローランド
ヤマハ
ヤマハ
ローランド
ローランド
ローランド
ローランド
ヤマハ
ローランド
ヤマハ
ローランド
ローランド
ローランド
Quicco Sound
Miselu
ローランド
コルグ
コルグ
ローランド

日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
アメリカ
日本
日本
日本
日本

リズムマシン
DTMパッケージ
シンセサイザー
シンセサイザー
MIDIインターフェース
音源モジュール
DTMパッケージ
音源付きシーケンサー
音源モジュール
音源モジュール
DTMパッケージ
音源モジュール
通信カラオケ通信カラオケ
音源モジュール
音源モジュール
音源モジュール
通信カラオケ
音源モジュール
DTMパッケージ
音源付きシーケンサー
音源モジュール
デジタル・マルチトラック・レコーダー
DTM/音源モジュール
DTM/音源モジュール
USBオーディオ/MIDIインターフェース
音源モジュール
DTMパッケージ
デジタル・ミキサー
DTMパッケージ
USB MIDIインターフェース
シンセサイザー
音源付きシーケンサー
シンセサイザー
映像シンセサイザー
Bluetooth MIDIインターフェース
Bluetooth MIDIキーボード
電子ピアノ
Bluetooth MIDIキーボード
シンセサイザーキーター

72

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.28 2019. June

13

12

11

10

9

8

7

6

5

4

3

JOYSOUND JS-1

通信カラオケQY10

ハンディ・シーケンサー

M1

ミュージック・ワークステーション

ミュージくん／ミュージ郎

デスクトップ・ミュージック・システム

D-50

デジタル・シンセサイザー

QX1

MIDIシーケンサー

MPU-401

MIDIインターフェース

TR-909

リズムマシン

JX-3P

シンセサイザー

JUPITER-6

シンセサイザー

CX5

ミュージック・コンピューター

DX7

デジタル・シンセサイザー

MIDI 1.0 規格書

1

2

名称

番号

1992年

1990年

1988年

1988年～2002年

1987年

1984年

1983年

1983年

1983年

1983年

1983年

1983年

1983年

発表年

株式会社エクシング

ヤマハ株式会社

株式会社コルグ

ローランド株式会社

ローランド株式会社（日本楽器製造）

ヤマハ株式会社

ローランド株式会社

ローランド株式会社

ローランド株式会社

ローランド株式会社（日本楽器製造）

ヤマハ株式会社（日本楽器製造）

ヤマハ株式会社

5社の協議により規格策定

シーケンシャル・サーキット

ヤマハ、カワイ、コルグ、ローランド、製造社

ブラザーミュージアム

イノベーション・ロード

ヤマハ・ミュージアム

コルグ本社

ローランド・ミュージアム

ローランド浜松研究所

ローランド・ミュージアム

ローランド浜松研究所

イノベーション・ロード

ヤマハ・ミュージアム

ローランド・ミュージアム

ローランド浜松研究所

ローランド・ミュージアム

ローランド浜松研究所

ローランド・ミュージアム

ローランド浜松研究所

ローランド・ミュージアム

ローランド浜松研究所

ヤマハ株式会社

イノベーション・ロード

名古屋市瑞穂区塩入町5-15

浜松市中区中沢町10-1

稲城市矢野口4015-2

浜松市北区細江町気賀4141

浜松市北区細江町気賀4141

浜松市中区中沢町10-1

浜松市北区細江町気賀4141

浜松市北区細江町気賀4141

浜松市北区細江町気賀4141

浜松市北区細江町気賀4141

浜松市中区中沢町10-1

浜松市中区中沢町10-1

2-16-9一般社団法人音楽電子事業協会

ヤマハ・ミュージアム

東京都千代田区神田三崎町【管理団体】

所在地

MIDI 産業技術史資料 所在確認の増加や新曲提供までの時間短縮やコスト削減に大きく貢献した。

通信カラオケ誕生年に登場した歴史的製品。通信カラオケの登場は、曲数ができるツールとして幅広い層の支持を得た。

小型なボディに音源と8トラック・シーケンサーを内蔵。外出先でも作曲

絶大な人気を博した。

ワークステーション・キーボード。「ai音源」によるリアルなサウンドでシンセサイザーとシーケンサーを搭載し、1台で音楽制作を可能にした加した。

画期的な製品。本製品の登場により音楽制作（DTM）ユーザーが一気に増

パソコンでの音楽制作に必要な機材とソフトウェアをパッケージングした搭載したシンセサイザー。その斬新な音色で人気を博した。

デジタル演算で生成した音色とサンプリング波形とを重ねた「LA音源」をマシンなどとシステムを構築して音楽制作や演奏を実現した。

8つのMIDI出力端子を持つ本格的シーケンサー。シンセサイザーやリズム

ニット。パソコンを使った音楽制作の普及に大きく貢献した。

市販のパソコンと電子楽器のMIDI通信を可能にしたインターフェース・ユ

ている。

音楽シーンの形成に大きく貢献し、現在も多くのアーティストに愛用され世界初のMIDI対応リズムマシン。先代モデルのTR-808とともに、ダンス

Prophet-600と接続してMIDI通信試験に成功した歴史的シンセサイザー。

1983年1月米国NAMMショー会場で、シーケンシャル・サーキット社のルの先駈けとなった。

ターフェースを取り付けてMIDI情報の送受信が可能で、後の音楽制作ツー

音楽制作専用に設計されたコンピューター。カートリッジ型のMIDIイン「FM音源」による斬新な音色でシンセサイザー・ブームを起こした。

MIDI誕生年に発売されたフル・デジタル・シンセサイザー。画期的なれている。

コンでの音楽制作、通信カラオケや映像機器の制御など、多方面で活用さタを機器間でデジタル転送するための共通規格。その利便性により、パソ

国内の楽器メーカーが中心となって提唱し制定された電子楽器の演奏デー

選定理由