富山大学人間発達科学部附属中学校研究紀要№71：「音楽科」71－77（2018）

音楽科

音楽科― 71―富山大学人間発達科学部附属中学校研究紀要№71：「音楽科」71－77（2018）

音楽科の本質↢߈ߡ௛ߊ⍮⼂࡮ᛛ⢻ᕁ⠨ജ࡮್ᢿജ࡮⴫⃻ജ╬‫ڰڢإ‬൲͈‫ܖ‬யഎ̈́ෝႁቇ߮ߦะ߆߁ജ࡮ੱ㑆ᕈ╬Ᏹߦ⋧੕ߦ㑐ㅪߒว޿ߥ߇ࠄ‫ͅڢإ‬చ̳ͥۜ଻‫ڢإ‬చ‫ͬڢإ‬Քࢡ̳ͥ૤ૂ᪦ಏᘙྵƷоॖ߻‫پ‬٤㖸ᭉߦࠃߞߡ↢ᵴࠍ᣿ࠆ㖸ᭉ↢ᵴࠍ᣿㖸ᭉߦࠃߞߡ༐⿠ߐࠇߚࠗࡔ࡯ࠫ߿ᗵߊ⼾߆ߥ߽ߩߦߔࠆᘒᐲᖱࠍ‫ޔ‬㖸ߩ⾰ᗵ߿㖸ᭉߩ᭴ㅧߥߤߣ㑐٤↢ᶦߦࠊߚߞߡ㖸ᭉߦⷫࠊࠄߖߡᝒ߃‫ޔ‬㖸ᭉ⴫⃻ߦኻߔࠆᕁ޿٤ද⺞ߒߡ⴫⃻ߔࠆ༑߮߿ᗧ࿑ࠍ߽ߟ⢻ജ㖸ᭉ⴫⃻㖸ᭉ⴫⃻ࠍᎿᄦߔࠆާ౒

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音楽科の本質中学校学習指導要領の音楽科の目標に「感性を豊かにし、（中略）豊かな情操を養う」とあるように、音楽科は情操教育に大きく関わっている教科である。

情操：美しいものや優れたものに接して感動する、情感豊かな心。情緒などに比べて更に複雑な感情。
豊かな人間性を育むためには、理性的な判断力や合理的な精神だけではなく、美しいものに感動するといった柔らかな感性が必要である。歌唱、器楽、創作の表現活動や鑑賞活動を通して、「生きる力」の中でもとりわけ「豊かな心」を育成していくことに、音楽教育の意味と目的があるといえる。
「豊かな心」を育む基盤となってくるのが「音楽に対する感性」である。「音楽に対する感性」とは、音や音楽のよさや美しさなどの質的な世界を価値あるものとして感じ取るときの心の働きを意味している。音や音楽を知覚し感受するときに、生徒の音楽に対する感性が働くことから、音楽表現を工夫する、音楽で表す、味わって聴く、すべての音楽活動の支えとして〔共通事項〕が位置付けられている。表現活動では音楽で表すことと音楽表現を工夫することを往還しながら、感性を豊かにしていくことになる。

音楽科で付けるべき力育成すべき資質・能力の三つの柱のうち、音楽科では「生きて働く知識・技能」と「思考力・判断力・表現力等」をまとめて音楽活動の基礎的な能力としている。左図では音楽活動の基礎的な能力、「学びに向かう力・人間性等」と付けたい力の関係性について縦列で対応させて図示した。
これらの力を「21世紀型能力」（国立教育政策研究所2016）に当てはめて考えてみると、創意工夫を生かして音楽表現するために必要な技能、すなわち「音楽表現の技能」が「基礎力」に当たる。左図では明記してい働き等に関する知識と曲想との関わりの理解」、「発声、器楽の発音の仕方や奏法に関する知識」、「音楽的な特した力である。
「実践力」の中には、自律的活動や関係形成が含まれている。これらを音楽科で付けたい力で考えてみると、音楽を愛好する心情の中に含まれる資質はまさに自律的活動につながるといえよう。また、音を媒体として他者（友人だけではなく、作曲者や演奏者も該当する）とコミュニケーションを図っていくことが音楽活動であることを考えると、関心・意欲・態度をはじめとした情意に関する資質が、音楽科における「実践力」であるといえる。

音楽科の本質に迫る授業づくり
前述の通り、感性を豊かにしたり情操を養ったりしていくためには、音や音楽によって生徒の心が動く瞬間を授業の中でどう仕組んでいくかが重要となってくる。歌を歌うこと、楽器を演奏すること、音楽をつくることによって心が動き、また音楽を聴くことによって心が動く、つまりは「感動」に近い感情が生まれるような授業を目指していきたい。表現の活動では、だんだんできるようになる実感を伴わせたり、自分の思いや意図がだんだん音楽表現となっていく実感を伴わせたりすることが、感動体験につながっていき、鑑賞の活動では、鑑賞曲を聴いてよさや美しさを感じながら、自分なりの価値の創造をしていったり、他者と事実の共有や感受の共感をすることで価値を認め合ったりすることが、感動体験につながっていくのではないかと考える。
生徒の心が動かなくても、音楽の活動は成立する。例えば、「ひたすらパート練習に取り組んでいる」「示された条件にしたがって、音符を並べている」「じっと黙って音楽を聴いている」などがそれである。もちろん授業のある一場面において、このような生徒の姿が見られることはあるし、そのような活動が必要な場合もある。しかしそれでは本質に迫った授業とは言い難い。生徒自身が本時や題材の学習を終えた時に、・何を学んだか・・
学んだことを今後にどう生かすことができるか・が実感できるような授業を目指し、実態に即した題材設定や学習課題の工夫、発問の工夫等に焦点を当てながら、授業研究を進めていきたい。

― 73―

科

能を使い、さらに深く考えていく「思考力」の部分は、「音楽表現の創意工夫」と「鑑賞の能力」の部分で示

楽徴や楽曲の構造と曲想との関わりの理解」等も基礎的な知識として背景には存在している。それらの知識・技音ないが、「歌詞の内容、楽曲の成立背景、作詞者や作曲者、我が国や郷土の音楽文化、生活の中の音や音楽の富山大学人間発達科学部附属中学校研究紀要

Ⅰ№71：「音楽科」71－77（2018）

はじめにⅡ

本校音楽科では、平成23年度から、音楽的な感受を支えとし、思考力・判断力・表現力を育むために言語活

実践事例

第２学年
１

【Ａ表現・歌唱】ア、ウの実践

題材名動を充実させた学習指導の在り方について研究を進めて情感を込めた歌唱表現を工夫しようきた。研究を進めていく中で、言語活動は手段であり、

教材

合唱曲「時の旅人」（混声三部合唱）
深田じゅんこそれ自体が目的になってはいけないということに改めて作詞、橋本祥路

作曲

気付くことができ、「生徒が何を学ぶか」「どのように学〔共通事項〕旋律（フレーズ、主旋律、対旋律）、テクぶか」そして「生徒が何ができるようになるか」というスチュア （音や旋律の重なり方）、 強弱ような生徒のゴールの姿を見据えて、「その題材が適切（曲にふさわしい強弱）等であるか」などを判断しながら授業を構築していくことが大切であることが見えてきた。他者と協働しながら、

２

音楽科の本質と本実践の関わり音楽表現を生み出したり、その音楽が自分にとってどの本題材では、音や音楽を、音楽を形づくっている要素ような価値があるかを考えたり、多様な音楽のよさなどとその働きの視点で捉える際に、声部の役割やテクスチュを考えたりするために言語活動を取り入れ、言葉で表しアという視点をもたせたいと考えた。声部の役割や音のた思いや意図を音楽で表していく学習過程が、豊かな情重なりによって生まれる全体の響きを感じ取る上で、い操を養うことにつながっていく。つまり、音楽科の本質ろいろな音の重なり方を試し、比較する活動を取り入れとは「音楽によって喚起されたイメージや感情を、音のる。その中で、「対旋律であるソプラノがないとどんな質感や音楽の構造などと関わらせて捉え、思考・判断し感じがするか」「アルトのずれは本当に必要なのか」なて表現および鑑賞することを通して、感性を豊かにし、ど気付きを促すような問いかけを工夫することで、声部豊かな情操を養うこと」であると考え、研究仮説を以下の存在意義や演奏効果を実感的に見出していくことがでのように設定した。

きる。またそうすることで「このような役割をもってい－研究仮説－るから、こんなことを意識して歌いたい」「このパート思いや意図をもって音楽を表現したり、音楽のよさや美しさなどを味わって聴いたりする過程において、〔共通事項〕と関連付けた問いかけを行っていくことで、音楽に対する感性を育て、音や音楽と豊かに関わろうとする態度を育てることができる。にはもっとこう歌ってほしい」など、生徒が思いや意図

新学習指導要領における音楽科の目標は、表現及び鑑賞の幅広い活動を通して学習が行われることを前提とし、をもって音楽表現を創意工夫することにつながると考え、この実践を行った。

３

実践内容

（１）題材設定の趣旨

音楽的な見方・考え方を働かせた学習活動によって、生本題材で扱った教材曲「時の旅人」は、今年度の校内活や社会の中の音や音楽、音楽文化と豊かに関わる資質・合唱コンクール第２学年の課題曲として提示した。歌詞能力を育成することを目指すことである。生徒が出会っはやや抽象的ではあるが、過去、現在、未来を歌った曲

た新たな音楽を表現していく中で、その音楽の特徴や楽であり、特に希望にあふれた未来を歌うところに自分た曲の構造と曲想との関わりを理解し、その音楽を表現すちの姿を重ね合わせることができる。この曲は、大きくるために必要な技能をどう使いながら表現していくかを４つの部分に分かれており、ヘ長調―ニ短調―ニ長調―考えていくことが、音楽表現において創意工夫をしていト長調と転調しながら曲調が大きく変化していくことや、くことであり、その時に生徒は音楽的な見方・考え方をソプラノだけでなく各声部に主旋律が現れるのが特徴的働かせることとなる。この仮説を踏まえ行った実践を報な曲である。曲想を感じ取った表現や、各声部の役割や告する。

全体の響きを感じ取った表現を工夫するには教材性の高― 74―

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い楽曲であると考えた。生徒たちは今まで歌詞や曲想か目標を達成する有効な手立てとなっているか、生徒にら表現を工夫することは経験してきたが、声部の役割をとって必要感のある言語活動であるかということなど意識した上で、どのように歌えばよいかということはあを考えた。「音楽科の特質に応じた言語活動」は、言まり意識してこなかった。主役の声部、自分の声部の役

葉でのコミュニケーションのみにとどまらず、音によ割、対旋律の生み出す雰囲気や演奏効果、ユニゾンのよるコミュニケーションを基盤としたものである必要がさなどに注目させ、全体の響きを感じ取らせることで、あり、思考・判断した結果や表現の工夫を言葉ばかり表現の工夫につなげたいと考えた。

で伝え合うことは、本来音を媒体としたコミュニケー（２）全体計画（全７時間）

ションであるべき音楽科の本質を見失っているともい

主な学習内容配時

次える。一方で、言葉によるコミュニケーションを適切に位置づけることによって音や音楽によるコミュニケー○「時の旅人」を聴き、全体のイメージをつか第１次ションを充実させることができる。そこで、話合いのみ、構成について理解する。
○正しい音程やリズム、音の長さ、主旋律の声 ２

プロセスとして、表現する（演奏する）→知覚・感受部等に気を付けながらパート練習をしたり、する（聴く）→思考を深め、伝え合う（話合う）→再合わせて歌ったりする。

び表現して確かめるというサイクルの繰り返しを大切○それぞれの部分ごとの特徴的な要素を知覚・にした。表現活動と言語活動の往還を丁寧にすること感受しながら、声部の役割を理解し、パート第２次が音楽科の本質に迫るために重要だと考えた。

ごとに歌ったり試したりして、各声部の役割について考える。

２（３）生徒による生演奏（２）で述べたサイクルでの活動や、話合いを行う

割と全体の響きとの関わりを生かした曲にふ際に、生徒が自分の声部を歌いながらその変化を客観第３次的に聴くというのは困難である。歌ったものを録音し曲者の思いを結びつけ、歌詞の内容や曲想を３て聴くという手段をとることもあるが、今回は生徒を○表現の工夫について考えたことを基に合唱す

歌う役と聴く役に分け、生の歌声をその場で鑑賞させる。

４た。生徒がどれだけ歌えるかという表現上の問題もあ指導上の工夫

るが、生演奏ならではの響きの豊かさがもたらす効果（１）学習課題・問いの工夫はとても大きい。また、50分間という限られた時間

第２次では、各声部の役割を考えさせるにあたり、の中で、繰り返し聴かせたり、ある部分をピックアッ

学習課題を「それぞれのパートの存在意義は何だろうプしたりするなど、その場の生徒の反応を見ながら効か」とした。そもそも、作曲者が意図して３つの声部果的に聴かせることができると考えた。の動きを楽譜にかいているので、各パートは必要に決まっているのだが、そこをあえて問うことで、各声部５の役割や音の重なりに注目させることができると考え①

成果と課題焦点化、比較することによる思考の深まりた。また、話合いの過程で「対旋律のソプラノがない第１次では、「主旋律」「対旋律」「ハーモニー」ととどんな感じがするか」「アルトは本当に必要か」等いう言葉の意味や役割をおさえ、合唱でのテクスチュの問いかけを繰り返すことで、声部の役割に気付かせアという視点をもたせた。その上で第２次では、「各ていくようにした。

声部の役割を理解し、どのようにして歌えばよいか考
え、全体の響きを意識して歌うことができるようにす（２）表現活動と言語活動の往還学習活動の中で、言語活動が題材のねらいや本時の― 75―る」という指導目標のもと、楽曲全体の中からねらい

科○楽譜を手がかりに歌詞のイメージや情景と作生かした表現の工夫について話し合う。

楽前後で全体の響きがどう変わったかを比較したりする

さわしい音楽表現を追究する。

音○各声部の歌い方、音色等を工夫し、声部の役

富山大学人間発達科学部附属中学校研究紀要№71：「音楽科」71－77（2018）に迫ることのできる部分を２つ取り上げて焦点化した。

えがさらに深まった。

①アルトとテノールが主旋律を担い、ソプラノがオブ＜活動の流れと話合いでの問い＞Ｔ：教師リガート（対旋律）を受け持つ部分（ Ｃ ）、②テノー

T: ソプラノがあることでどんな感じがしましたか。

ルが主旋律、アルトが主旋律の追いかけ、ソプラノがC1:アルトとテノールをまとめているというか、包オブリガート（対旋律）を担い、３声がずれるようにして重なっている部分（ Ｈ ）である。今まで、主旋律

Ｃ：生徒み込んでいるような感じがした。
T: 同じように感じた人いますか？自分の言葉で説明してみてくれる？

はソプラノが担っていることが多かったので、この２C2:すきまがなくなる。他のパートが伸ばしているつの部分を意図的に取り上げたことはねらいに迫るにときに動いているから。流れるような感じがしは効果的であった。また、声部の役割と全体の響きとの関わりを実感するため、それぞれの声部がある場合た。
T: なるほど。（C2の言ったことを拡大楽譜で確認する）じゃあ、ソプラノはどんな風に歌ったらいとない場合で全体の響きがどう変化するかを比較できい？テノールの人に聞いてみようか。

るようにした。その際、①ある場合、②ない場合、③C3:ぷちぷち切れないで、全体がつながっているよ

ある場合と３度比べたことで、自分の考えを再度確かうに。でもお経みたいにはならないように。

める機会が生まれ、さらに思考を深めることができた。
＜授業後の生徒の学習記録より＞

ダメってことかな。
C3:そうです。歌詞はないけど、盛り上げるところ・いつもは自分のパートのことばかり気になって、他のパートと合わせたときの合唱全体のまとまり方については考えたことがなかったが、今回の授業で各パートそれぞれの役割を考えて、それを知ることができたと思う。ちなみにソプラノがないとまとまらないし、アルトがないとつながらない感じを覚えた。
【テノール】
・ソプラノの対旋律の必要性が実はあまり分かっていなかったけれど、ソプラノがあるバージョンとないバージョンを聴くと、ある方が情景とかが伝わってきて、やっぱり必要だと思ったし、だからこそ正しい音程で歌いたいと思った。【ソプラノ】②

T: みんな、言いたいこと分かった？一本調子ではは盛り上がって山になるようにしたらいい。
T: 盛り上がるところっていうのは、音が上がっていくところ？（拡大楽譜を指し示す）
C3:はい。
T: じゃあ、ソプラノそんな風に歌ってみようか。
波線部のように「その役割を果たすためにはどのように歌えばよいか」と表現の工夫に関わる問いかけもした。思いや意図を伝え合うことは、生徒の音楽の感じ方や考え方が豊かになり、更なる表現の工夫に結び付いていくと言える。一方で、生徒の思いや意図を上問いかけによる思考の深まり手く引き出せなかった場面もある。

話合いの中で、教師が「ソプラノの役割は何か」と

T: テノールはここでは主旋律なんですが、テノーいったような、旋律（主旋律、対旋律、追いかけ）のル必要ですかね？テノールなかったらどうなる役割を確認させる問い、「アルトは本当に必要か」とと思う？ソプラノとアルトだけで歌ってもらおう。

いったような、ある方がいいのかなくてもいいのかを実際に検証してみたいと生徒に思わせる問い、下線部～ソプラノ・アルト全員で歌い、テノールが聴く～
T: どうでしたか？のような「対旋律がないとどんな感じがしたか」「対C1:俺らいらないんじゃない？

旋律があることでどんな効果があると思うか」といっ

C2:うん、なくてもよかった。

たような知覚・感受したことを言語によって表現する

T: うーん、そうかなぁ。アルトは歌ってみてどうように促す問い等を重ねることで、生徒は自分のパーだった？

ト以外にも意識を向け、思考を深めることができた。

事前には「主旋律のテノールがいないと成り立たなまた、一人一人の感じ方を全体に広げ共有することで、いので、他のパートをリードしながら歌わなければな

自分一人では気付かなかったことに気付き、自分の考らない」という意見が出るだろうと予想していた場面― 76―

富山大学人間発達科学部附属中学校研究紀要№71：「音楽科」71－77（2018）である。この生徒は、自分たちが歌わなくてもいいと前者は新学習指導要領でいう「知識」の理解にあた思うほど、ソプラノとアルトの響きを美しいと感じたる部分であり、後者が「思考力、判断力、表現力等」ことが事後のワークシートからも分かった。の部分にあたると考えられる。「どんなふうに歌えば男声がいなくてもきれいだった。アルトとソプラノだよいか」という後者を引き出す問いかけは、これまでけだと高い声がよく合っていていいなと思った。男声の音楽経験によっても答えやすい生徒とどう答えればは低い声だけど、透き通る感じの声で歌いたいと思っよいか難しい生徒に差が出る。そのため、音色や強弱た。

といった〔共通事項〕でおさえたり、楽譜に立ち返っ

この反応に「どうしてそう思ったの？」「じゃあテて音の高さやリズムのずれを分析したりすることで、ノールの存在意義は何だろう」「その上でどう歌った共有が図れると思われる。また、まとめとして存在意

らいいかな」と教師がさらに問いかけることで、生徒義の具体的な姿を共通におさえることで、生徒の思いがワークシートに書いたような、主旋律だからといっや意図がもっと引き出せたと考えられる。思いや意図てただ大きく主張して歌うのではなくふさわしい音色を引き出すことが、必要感の伴う技能の習得にもつなで歌うことや、全体のバランスを考えながら歌うことがる。仲間と共に創意工夫しながら表現する楽しさをなど、表現の工夫に関わる思いや意図をその場で引き味わわせるために、さらなる手立てが必要だと感じた。

出し、共有することができただろう。
③（授業者：嶋尾珠子）

表現の工夫の共有
授業後のワークシートを見ると、役割や全体の響き

・文部科学省『中学校学習指導要領（平成20年９月）

徒の思いや意図が表れているものとに分かれた。

解説－音楽編－』教育芸術社，2008年

楽ていないものと、どのようにして歌いたいかという生音を感じ取るにとどまり、具体的な工夫の仕方が書かれ【参考・引用文献】

・文部科学省『中学校学習指導要領（平成29年７月）

・それぞれのパートに存在意義があり、互いの音を引・副島和久き立たせたり、立体感を出したりと、とてもおもし領の展開ろかった。
・３パートがそろって Ｈ の部分は完成すると思った。
どれか一つでも欠けるときれいな曲にならないと思った。

編著『平成29年版

中学校新学習指導要音楽編』明治図書，2017年

・本校研究紀要

第68号、69号、70号、71号

・齋藤忠彦「中学校の学習指導と学習評価の工夫改善」『中等教育資料（平成24年７月）』学事出版，2012年
・臼井学「新学習指導要領における音楽科のポイント」＜思いや意図（波線部）の表れたもの＞
・ソプラノは大切だなと感じました。私はソプラノなので、頭の上から響かせるような声で、包み込むよ『中等教育資料（平成29年９月）』学事出版，2017年
・臼井学「生徒にとって意味のある音楽の授業実践に向うに歌いたいと思います。【ソプラノ】
・テノールは Ｈ の部分の主役なので、もっと大きな声でしっかりと歌わなければならないと思いました。
でもソプラノとアルトが聞こえるようにもしなければいけないと思います。【テノール】
・３パートがそれぞれ違う旋律を歌うことによって、最後のユニゾンで統一感がすごく感じられた。一気にまとまっていてよかった。でもそのためには、各パートがある程度聞こえていないと、大きな統一感にはならないかな。【アルト】― 77―

けて（43）」『中等教育資料（平成30年１月）』学事出版，2018年

科解説－音楽編－』教育芸術社，2018年＜役割や全体の響きを感じ取るにとどまったもの＞