aTable of Contents
目次
展覧会｜Exhibitions

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特別展｜Special Exhibitions

45 申請展｜KCUA Open Call Exhibitions
67 大学事業｜KCUA Exhibitions
72

印刷物｜Printed matter

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刊行物｜Publications

77 「動き」を 記録 する ̶̶ アーカイブをめぐる対話｜Dialogue
84@KCUAについて｜About @KCUA

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運営委員会｜Steering Committee

COVER PHOTOS
京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展／
横内賢太郎「誰もに何かが（Something for Everyone）」
二つの展示をパラレルに展開させることを試みた実験的なプロジェクト。オランダに滞在中の横内賢太郎とはオンラインで対話しながら準備を進めた。また展覧会に関連
して、横内 がアーティスト・イン・レジデンス・プログ
ラムで滞在中のアートスペース puntWG（アムステルダム 、オランダ）と @KCUA との 共同 オンライントークイベン

ト、ならびに mamoru（アーティスト）をゲストに 迎 えた
オンライン・会場同時トークイベントを実施した。新型
コロナウイルス感染症のパンデミックで一気に加速した「リモート」のスタイルは、今後の「ニュー・ノーマル」になるのだろうか？
（→pp. 37–44）

凡例
・ 肩書きは 2020 年度当時
・ 特に会場名の明記のないものは京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA にて実施
・ Names are listed in Japanese alphabetical order (some exceptions may apply).
・b All exhibitions and events were held at Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA unless otherwise noted.

REPORT @KCUA
2020–2021

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「@KCUA（アクア）」とは、京都市立芸術大学の英語表記「Kyoto

City University of Arts」の 頭文字 に 場所（ サイト ） を 示 す「@」を付けたもので、音読するとラテン語の「アクア＝水」となり

造力豊かな社会に貢献するという本学の理念を表現しています。

つなぐ活動を行っています。@KCUA とその周辺に広がる創造

活動によってまかれた種が、やがてその枝を伸ばして大きな木となることを願いながら、展覧会だけにとどまらず、多岐にわたる事業を手がけています。

2020 年度 は 新型 コロナウイルス 感染症 の 世界的 な 感染拡大 の影響により、緊急事態宣言発令下の臨時閉館や、予定していた展覧会の延期・中止・変更をはじめ、次々に起こる新たな問題
や 変化 への 対応 に 追 われる 1 年 となりました。7 本 の 展覧会 を無事に開催できましたが、それぞれの当初の計画からは内容を少なからず変更しなければなりませんでした。特に、海外在住

京芸 transmit program 2020

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA では、その名に込められた思いのもとに、流動体のように軽やかに、アートとひとを2020.4.4 Sat.–7.26 Sun.

Kyoto City
University ofArts
Art Gallery@KCUA
2020–2021

ます。生命を養う水のように、芸術が人々の暮らしに浸透し、創のアーティストの関わる展覧会は全て遠隔作業で準備を進めざ
るを 得 ず、毎年何 らかの 形 で 実施 してきた 国際的 に 活躍 する
アーティストと京都の若手アーティストたちとの直接的な交流の 機会 が 失 われてしまったことは 残念 でなりません。 しかし、このような状況においても止まることなく、いま @KCUA として可能なこととは何かを模索する日々が続いています。

See p. 31

6

道 にポケット

2020.8.8 Sat.–8.30 Sun.

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See p. 47

2020.9.12 Sat.–10.25 Sun.

2020.8.8 Sat.–8.30 Sun.

おかんアートと現代アートをいっしょに展示 する企画展

京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展／横内賢太郎「誰 もに 何 かが（Something for Everyone）」

京都市立芸術大学創立 140 周年記念／開館 10 周年記念展

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See p. 37
See p. 51
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2021.1.30 Sat.–3.21 Sun.

2020.11.7 Sat.–12.20 Sun.

バシェ音響彫刻 特別企画展

グスタフソン＆ ハーポヤ「Becoming̶̶地球 に生きるための 提案」

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See p. 15
See p. 55
10京都市立芸術大学退任記念展

堀口豊太「日本 という場所」

2021.3.27 Sat.–4.11 Sun.

SPECIAL
EXHIBITIONSCurated by12

See p. 68

Kyoto City University of Arts
Art Gallery @KCUA

13

特別展
「特別展」 とは、@KCUA 学芸 スタッフの 企画 による展覧会です。芸術を育む場所である芸術大学のサテライト施設＝発信拠点である @KCUA では、作品について「考 える 」
「作 る 」 プロセスを 公開 する 場として、また大学だからこそ可能な先駆的・実験的

グスタフソン & ハーポヤ
「Becoming ̶̶地球に 生きるための 提案」

Gustafsson&Haapoja: Becoming ̶ Proposals for Earthly Living

な 事業 を 展開 しています。京都市立芸術大学 の 卒

業・修了生 を 中心 とした 若手 アーティストの 支援、国際的に活躍するアーティストの創造と実践に触れる機会の創出、研究に根差した高い専門性を持つプ
ロジェクト、 また 2023 年 に 予定 された 大学 キャン
パス移転に向けたプロジェクトなど、多種多様な企

画に取り組んでいます。

2021.1.30 Sat.–3.21 Sun.
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フ ィ ン ランド 出身 の 美術家 の テ リ ケ・
ハーポヤと著述家であり脚本家、劇作家でもあるラウラ・グスタフソンによる学

際的ユニット「グスタフソン＆ハーポヤ」
は、人間 を 中心 とする 世界観 から 生 じる 問題 に 焦点 を 当 て、 より 包括的 な 社

会概念 へ の 道 を 開 く こ と を 目指 し て、
大規模 で長期的なプロジェクトに取り組ん で い る。日本 で 初 の 個展 と な る 本展

「Becoming̶̶地 球 に 生 き る た め の 提案」の中心となる映像作品《Becoming》（2020） で、 グスタフソン ＆ ハーポヤは、

人類と生命体が公平で持続可能な未来を作り、育てることができるようにするためにはいかにあるべきかを問いかける。

海の見える穏やかな場所や緑豊かで静かな森、街の中、あるいは室内などのさま
ざまな場所で、活動家や思想家、アーティ
スト、介護者、子 どもたちなどの 37 名の回答者は、人間の暮らしにとって有意義なあり方をめぐる数々の問いの中から、
いま芽ぐみつつあり、かつ育くむべき現象について、それぞれの考えを語る。避
けがたい変化の中でどのように生き、行動するべきなのか̶̶。
《Becoming》（2020）

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Bud Book̶Manual for Earthly Living
つぼみの 本̶̶地球に生きるための 手引き22

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《Embrace Your Empathy!》（2016）

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Gustafsson&Haapoja グスタフソン＆ハーポヤ
ニューヨークを拠点とするビジュアルアーティストのテリケ・ハーポヤと、フィンランドを拠点とする著述家であり脚本家、劇作家でもあるラウラ・グスタフソンによる 学際的 ユニット。2012 年 に 開始 した 二人 のコラボレーションは、人間以外の種の観点から歴史と社会を探求するプロジェクトから始まり、人間と動物の概念を解体し、それらが人種化や性差別、社会的排除のメカニズムといかに関連しているかという試みへと展開してきた。グスタフソン＆ハーポヤの全作品に通底するのは、ユートピアの思想や別の世界の可能性といったテーマである。詩的なアプローチと記録資料を融合させ、インスタレーションや映像、パフォーマンスなどの表現手法を組みあわせた作品を手がける。それらの作品からは二人が演劇のバックグラウンドをもっていることがうかがえる。また、コラボレーションにおいて強調されるのは、エッセイやディスカッション、
アクティビズムを通して、プロジェクトと身の回りの現実を結びつけることの重 要 性 で あ る。 過 去 の イ ン ス タ レ ー シ ョ ン 作 品 に《The Museum of theHistory of Cattle》（2013）、《Museum of Nonhumanity》（Finnish State Prize forMedia Art 受賞、2016）がある。主な作品にサウンド・インスタレーション《Waiting

Room》（オランダで初公開、2019）、法廷を舞台にしたレクチャー・パフォーマンス
《The Trial》（Baltic Circle 国際演劇祭、2014）がある。

Laura Gustafsson ラウラ・グスタフソン（1983 年生まれ）
ヘルシンキを拠点とする著述家、脚本家、劇作家。文学作品の他に、戯曲やラジ オ ド ラ マ、 テ レ ビ ド ラ マ を 執 筆 す る。 主 な 著 作 に『Huorasatu』（ 英 題「Whorestory」、2011）、（英題「Anomaly」、（英題「Wilderness2013）、『Anomalia』『Korpisoturi』

Warrior」、2016）、『Pohja』（英題「Ground」、2017）がある。

Terike Haapoja テリケ・ハーポヤ（1974 年生まれ）
ニューヨークを拠点とするビジュアルアーティスト。展覧会で作品を発表する

他、 作 家 や 大 学 講 師 と し て も 活 躍。 主 な 作 品 に《Closed Circuit – Open

Duration and The Party of Others》（「ヴェネチア・ビエンナーレ」ノルディック・パビリ
オン、2013）がある。

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化学者のパウル・クルッツェンが、現代を人間の行動によって多 くあっても、良 い 人生 を 送 ることがもっと 容易 になります 」

まだうまく 咀嚼 できない 状態 ではある。 しかし 2021 年 7 月 に地球の地質や生態系に重大な影響を及ぼす「人新世」と名付け

2021 年 1 月に開幕した展覧会「Becoming ̶̶地球に生きる（『つぼみの本』、p. 37） と 答 える。 これらの 言葉 は、陰鬱 な 気分 が 蔓

CIMAM（国際美術館会議）にて発表された「美術館実践におけるたのは 2000 年、人間 と 自然 や 全 ての種 の 生物 とのより良 い 関ための提案」の中心となった《Becoming》（2020）は、人間であ延するなかで、他者への不寛容が表面化してしまった現在の状

環境 の 持続可能性 についてのツールキット 」* には、関係者 の係、共生のあり方を考えることの必要性が問われ続けて久しい。

るために、そして地球に生きるために不可欠なものを、活動家

況の中で、より力強く人々の心に訴えかけてくる。

渡航を伴わない遠隔設営の計画という目標項目もあることから、

また、ずっと以前から、多くのアーティストたちがすでに「人や思想家、アーティスト、介護者、子どもたちなどの 37 名の回

また、合わせて展示された《Embrace Your Empathy!》（2016）

新世」における人間のあり方と未来を問う作品をいくつも発表

答者に尋ねるインタビューを編集した 3 時間超の映像作品であは、地球に生きる全ての種との共存のあり方についての「宣言」

コロナ 禍 の 現在、美術 だけではなくあらゆる 分野 において、してきていた。古くから、芸術は社会への新しい視点を常にもる。インタビュー自体は 2019 年に実施されたものだが、その内と、同テーマのもとに作られた旗、映像から成るインスタレー

前に進むためになされている試行錯誤が未来を作っていくとすたらすものであった。新型コロナウイルス感染症のパンデミッ

容 はパンデミックによる 社会状況 の 変化 に 翻弄 され、疲弊 し、ションである。この「宣言」はジェン・ボーとのプロジェクト

るならば、私 たちの 周 りにはいま、「 つぼみ 」 が 溢 れているとクという世界全体を揺るがすような大事件は、複数のアーティ

しかし生きるためにどのようにふるまうべきかを改めて考えてで有志によって作られた「宣言」とも趣旨が重なり合う。グス

言えるかもしれない。その「つぼみ」をいかに育てていくのか

今後の新たなスタンダードの一つにはなっていくことだろう。

ストたちによる実践と世界の状況とを真に結びつけて考えるた

いた人々の心には、ささやかながらも深く響いたことだろう。

タフソン＆ハーポヤにこの「宣言」も共有してみたところ、非については、グスタフソン＆ハーポヤの実践から非常に多くのめの補助線となるかもしれない。

《Becoming》でのインタビューをもとに編纂された『つぼみの常に喜んで関心を寄せてくれた。またジェン・ボーに『つぼみことを 学 ぶことができる。 アートに 何 が 可能 かを 問 い 続 ける

本̶̶地球に生きるための手引き』（pp. 22–23 に書影、p. 76 に詳細。以下、の本』の話をすると是非読みたいとのことで英語版を贈った。

アーティストたちの営みには、社会を見つめる真摯なまなざし

り良き生態学的未来を探るプロジェクトから問題意識を引き継）で回答者の一人であるアンナ・モロッタヤは「穏や『つぼみの本』これらのやりとりは、私たちの手がけてきた別々のプロジェクがある。世界がいかに危機に直面しようとも、その営みからはぐ形で、ビジュアルアーティストのテリケ・ハーポヤと、著述

かな心でいる」ためには心を鎮める時間を取り、自らの心に耳トが一本の線で繋がれるようでもあり、国境を越えた移動が困

決して目を離してはいけないのである。

家、脚本家、劇作家のラウラ・グスタフソンによる学際的ユニッ

を 傾 けることだと 語 る。 そして「 おそらく 人間 や 人類全体 は、難な状況でアーティストたちと対面でやりとりができず、どうトであるグスタフソン＆ハーポヤを招聘した。グスタフソン＆

自らを根本から見つめ、よく知り、それから周りの他者を見つしても淡白で坦々と進みがちな準備作業に彩りを添えてくれる

ハーポヤは、歴史が生み出してきた社会的格差や現代社会の抱めることのできる場所をとりわけ必要としているのでしょう。

ものであった。

える問題点を背景として、人間以外の種の視点からあらためて

また、自然や、友人や話し相手としてここで常に私たちととも同じ場に立ち、時間と空間との両方を共有することが難しく

その歴史について考察し、より良き未来を模索するための問題にあるものにも目を向ける必要があります」（『つぼみの本』、pp. 31–ても、共に何かに取り組んでいると実感することは不可能では提起を行ってきた。
「人間」と「非人間」の区別の歴史に着目し、 32）と語る。またヤーナ・アイラクシネンは「共存する」ためにない。例えば『つぼみの本』の日本語版の作成は、時間をかけそれらと 外国人排斥、性差別、人種差別、 トランスフォビア、てその内容やデザインと「対話」するような作業であり、対面2020 年度の @KCUA では、2019 年度のジェン・ボーとのよ

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品で、国際的に高い評価を得て世界各地で紹介されている。

は「寛容さという考え方を取り入れることで、やりやすくなる

そして自然や他の動物からの搾取などの問題とのつながりを示

かもしれません。違いに対して、ただ寛容で、ときには好奇心での「対話」とはまた違った発見や出会いをもたらすものであっ唆した大規模なインスタレーションとレクチャーシリーズからを持って接するだけで十分なのです。壁を作ってその中で意見た。とは言え、このテキストを書いている現在、すでに複数の成 る《The Museum of Nonhumanity》（2016–） は、 コンセプの合う仲間うちに閉じこもることをせずにいられたら、たとえ展覧会を遠隔でのやり取りをもとに実施してきたが、アーティ

トが優れているのはもちろん造形的にも非常に完成度の高い作

必ずしも快く楽しいとは限らない、異なる人々や要素、状況がストが 不在 のなかで 展覧会 を 作 るのには 不思議 な 感覚 が 伴 い、

（藤田瑞穂／ @KCUA チーフキュレーター／プログラムディレクター）* https://cimam.org/documents/159/CIMAM_Toolkit_on_Environmental_
Sustainability_in_the_Museum_Practice._2021.pdf（最終閲覧日：2021 年 10 月 10 日）

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写真

来田 猛

Photos by Takeru Koroda

京芸 transmit program 2020
KCUA Transmit Program 2020

菊池和晃、小嶋 晶、西久松友花、宮木亜菜
Kazuaki Kikuchi, Aki Kojima, Yuka Nishihisamatsu, Ana Miyaki

2021 年 1 月 30 日（土）–3 月 21 日（日）グスタフソン＆ハーポヤ「Becoming̶̶地球に生きるための 提案」
展示室：@KCUA 1, @KCUA 2
開催日数：44 日間
入場者数：941 人
企画：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
主催：京都市立芸術大学
助成：芸術文化振興基金助成事業
公益財団法人野村財団
公益財団法人吉野石膏美術振興財団
後援：フィンランド大使館

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2020.4.4 Sat.–7.26 Sun.
（新型コロナウイルス感染拡大予防のため 2020 年 4 月 11 日（土）–6 月 1 日（月）まで臨時休館）

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宮木亜菜 Ana Miyaki

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西久松友花 Yuka Nishihisamatsu

33菊池和晃 Kazuaki Kikuchi

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小嶋 晶 Aki Kojima

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写真

来田 猛

Photos by Takeru Koroda

京都市立芸術大学創立 140 周年記念／開館 10 周年記念展
Commemorating 140 Years of Kyoto City University of Arts & 10 Years of Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA

京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展／横内賢太郎「誰もに 何 かが（Something for Everyone）」

University Art Museum, Kyoto City University of Arts Collection Exhibition & Kentaro Yokouchi:

Something for Everyone
2020 年 4 月 4 日（土）–7 月 26 日（日）( 新型コロナウイルス感染症拡大予防 のため 2020 年 4 月 11 日（土）–6
月 1 日（月）まで臨時休館 )京芸 transmit program 2020
展示室：@KCUA 1, @KCUA 2
開催日数：54 日間
入場者数：579 人
企画：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
主催：京都市立芸術大学「京芸 transmit program」は、アーティ

中から、いま、@KCUA が一番注目する

関連イベントストの 活動場所 として 日本 でも 1、2 をアーティストを紹介するプロジェクトで・ 4 月 4 日（土）争う都市京都における期待の新星を紹介ある。第 4 弾となる本年は、菊池和晃（構するシリーズとして、京都市立芸術大学

想設計）、小嶋晶（油画）、西久松友花（陶磁器）、卒業・大学院修了 3 年以内の若手作家の宮木亜菜（彫刻）の 4 名を選出した。

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オープニングイベント（開催中止）

・ 宮木亜菜 パフォーマンス

6 月 14 日（日）、21 日（日）、28 日（日）、7 月 5 日（日）、12 日（日）、19 日（日）、26 日（日）各日 13:00–17:00

2020.9.12 Sat.–10.25 Sun.
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横内賢太郎

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Artist Support Project

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写真

来田 猛

Photos by Takeru Koroda

2020 年 9 月 12 日（土）–10 月 25 日（日）京都市立芸術大学創立 140 周年記念／開館 10 周年記念展
京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展／
横内賢太郎「誰もに何かが（Something for Everyone）」
展示室：@KCUA 1, @KCUA 2, Gallery A, B, C

KCUAOPEN CALL
EXHIBITIONS

開催日数：38 日間
入場者数：1,094 人

異文化 との 接触 やコミュニケーション、の画家の卒業作品を軸として考察した。

またそれらがもたらすものについて、京2 階の横内賢太郎「誰もに何かが（Something

都市立芸術大学芸術資料館収蔵品、またfor Everyone）」
では、「文化的接ぎ木」をキー

横内賢太郎の現在進行形の実践と思考のワードに、さまざまな文化的・歴史的背中に見出すことを試みるべく、二つの展景を持つイメージを画面上で再接続した

示がパラレルに展開する。

絵画作品 とともに、2014 年 にインドネ

1 階 では 京都市立芸術大学芸術資料館収シアに移住した後、自身の絵画による実蔵品活用展として、1903 年の京都市紀念践とは別の形で文化と交流について考え

動物園（現在の京都市動物園）開園や、欧州視

る べ く 運 営 し て き た「Artist Support

察で知見を得た当時の教員から学んだ西Project」 のアーカイブも 展示 し、横内洋画表現などの「出会い」とその受容のが異文化に属する文物のイメージの接続、あり 方 を、入江波光（1887–1948）、渡辺与人々の交流についてどのように思考を巡平（1889–1912）、村上華岳（1888–1939） の 3 名らせているのかを包括的に紹介した。

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企画：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
企画協力：長坂有希（京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展）

Artist Support Project 関連展示協力作家：
D.D.（今村 哲・染谷亜里可）、菊池聡太朗、古橋まどか、
安田 葉、P(art)Y LAB、松本散歩、Huda Tula
主催：京都市立芸術大学
助成：京都市立芸術大学特別研究助成 2020-006
協力：ケンジタキギャラリー
関連イベント・ 9 月 26 日（土）19:00–20:30
トークイベント 1 オンラインのみ

puntWG（アムステルダム、オランダ）との共同開催
・ 10 月 3 日（土）19:00–20:30
トークイベント 2 オンライン同時配信
ゲスト：mamoru

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申請展
「申請展」とは、
京都市立芸術大学の修了生・卒業生・

ターニャ・ヴィラヌエバ、笠間弥路、クニモチユリ、ジェッド・グレゴリオ、

教職員・在学生を対象とした企画公募により、@KCUA

ジェローム・ソリアノ、長門あゆみ、村上美樹

運営委員会による審査を経て選出された展覧会です。

Tanya Villanueva, Miro Kasama, Yuri Kunimochi, Jed Gregorio, Gerome Soriano, Ayumi Nagato, Miki Murakami

大学 の 附属施設 である @KCUA でこそ 実施可能 な
実験精神に溢れた企画や、若手作家による意欲的な企画などが優先して採択されています。
（前年度 9 月に公募を実施）

道 にポケット

Pockets on the Streets2020.8.8 Sat.–8.30 Sun.
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青木陵子、池内美絵、伊藤由紀、尾本節子、木畑高治、香坂司登美、下町 レトロに首っ丈 の 会、新居光子、西村 みどり、中村協子、

藤岡純子、藤田孝子、フジタマ、ムラギしマナヴ、森田麻祐子、八木春香、山田二三江
Ryoko Aoki, Mie Ikeuchi, Yuki Ito, Setsuko Omoto, Koji Kobata, Shitomi Kosaka, The association “Crazy about SHITAMACHI-RETRO”, Mitsuko Nii,
Midori Nishimura, Kyoko Nakamura, Junko Fujioka, Takako Fujita, Fujitama, Manavu Muragishi, Mayuko Morita, Haruka Yagi, Fumie Yamada2020 年 8 月 8 日（土）–8 月 30 日（日）道にポケット
展示室：@KCUA 1
開催日数：20 日間
入場者数：1,155 人

おかんアートと現代アートをいっしょに 展示 する企画展
Mom Art Meets Contemporary Art

主催：京都市立芸術大学
協力：Load na Dito
関連イベント・ 8 月 16 日（日）16:00–18:00
トークイベント「Pickpockets マニラ ／ ストリート／ アート」

マニラを 拠点 として 活動 する「Load naの語りからは、それぞれの見ている景色

Dito」（本展協力者）のプロジェクトの一つやそこに潜む問題意識がふんわりと見えである「Flex*」 という、単語 を 連鎖 さてくる。未来の予測の困難な現在の状況せるゲーム（話の中で出た単語をキーワードにし、で、他者に出会い、個々の意識を構築す

次の人が話を紡いでいく）を使って、偶発的にる 興味深 い 試 みを 通 して、表現 へ 至 る

他者の思考と出会うことから制作をはじ

様々なざわめきや揺らぎを自他ともに受めた参加作家の作品を展示。先出の単語

け入れて、創造から広がる様々なつながに連想を連ねた上で選択される言葉とそりを改めて探していくさまを描く。

ゲスト：ヌノ・アルフォンソ、ポクロン・アナディン・ 8 月 8 日（土）16:00–
ワークショップ「工作とインストール」笠間弥路

・ 8 月 15 日（土）16:00–
ワークショップ「らくがきワークショップ」長門あゆみ

・ 8 月 22 日（土）16:00–
ワークショップ「ソックモンキーと散歩する」

村上美樹
・ 8 月 29 日（土）16:00–
ワークショップ「Tulving」クニモチユリ
ゲスト：コニシムツキ
写真502020.8.8 Sat.–8.30 Sun.

大島拓也

Photos by Takuya Oshima

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写真

大島拓也

Photos by Takuya Oshima

バシェ音響彫刻 特別企画展
Baschet Sound Sculptures

2020 年 8 月 8 日（土）–8 月 30 日（日）おかんアートと現代アートをいっしょに展示する企画展

展示室：@KCUA 2
開催日数：20 日間
入場者数：1,082 人
主催：京都市立芸術大学、 おかんアートと現代アートをいっしょに展示する企画展実行委員会

助成：京都市文化芸術活動緊急奨励金

おかんアート（ おかんは 関西弁 で 母親 の 意） とおかんアートに見られる表現の面白さには、主に中高年婦人が余暇を利用して製注目しながら、おかんアート的な手法や作する手芸作品や創作活動全般のことで雰囲気を持ち合わせる現代アートの作品

あり、単に「母の作る手芸作品」を指すを合わせてピックアップ、それらを区分

関連イベントと 同時 に、 いらないもの（もらって置き場にけせずに 展示 し、 おかんアートと 現代

・ 8 月 9 日（日）14:30–

困 るもの ）・ センスの 悪 いもの（もっさりした

アート、それぞれの文脈や属性があいま

もの ） といった、残念 な 意味合 いで 使 わ

いに溶け合いながら、表現そのものの面れることも多い言葉でもある。本展では、白さが見え隠れする空間が生み出された。

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京都府文化力チャレンジ補助事業
企画：フジタマ、下町レトロに首っ丈 の 会 伊藤由紀
山下 香（代表）

出品作家達がゆるっと在廊
・ 8 月 18 日（火）13:00–
トークイベント「下町レトロに首っ丈の会とおかん
アート10 年の歩 み」

2020.11.7 Sat.–12.20 Sun.
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「バシェの音響彫刻」とは
・
ベ ル ナ ー ル・ バ シ ェ（1917–2015）、 フ ラ ン
ソワ・バシェ（1920–2014）の兄弟によって考案 さ れた 音 の 鳴 る オ ブ ジ ェ で あ る。

桂フォーン

んのヒゲ、謎の渦巻き……一体にして（2015 年に京都市立芸術大学にて修復・復元）

博覧会 のような華やかさと賑わいを持

・

つ 音響彫刻 のスター。これほどまでに18 本 の 金属棒、13 枚 の 金属板、8 本

様々な可能性を一つの身に併せ持ったの 弦、5 つ のコーン（円錐形 の 拡声盤）、

バシェ音響彫刻は、世界に桂フォーン、

5 枚 のフラワー（平 たい 拡声盤）、 たくさただ一つである。

ニューヨーク 近代美術館（MoMA）、 パリ

装飾芸術美術館など世界各地で活発に展覧会 や 演奏会 が 開催 された。1970 年 の大阪万博 におい て、鉄鋼館 の デ ィ レク
ターであった作曲家・武満徹から音響彫刻の製作を依頼されたフランソワ・バシェ
は、来日 して 17 基 の 音響彫刻 をつくった。1 基 1 基 すべて 形状 が 異 なる 作品 は、

響かせるサウンドもさまざまで、誰もが音 を 出 して 楽 しむことができるものであった。しかし万博閉幕後、音響彫刻は
すべて解体され、倉庫に保管されたまま

世 の 中 から 忘 れられていった。約 40 年
後 の 2010 年、旧鉄鋼館 が「EXPO'70 パビリオン」として再開するのを機に、音響彫刻を修復・復元する計画が進み始めた。現在までに 6 基が修復され、音の出せる状態で保管されている。

解説：岡田加津子（京都市立芸術大学音楽学部作曲専攻教授）

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渡辺フォーン（2015 年に京都市立芸術大学にて修復・復元）

・
妖怪 ぬりかべのような 一枚板 の 巨大な拡声盤を広 げて、うぬっ！ と立ちはだかっている。拡声盤 の 前 にある 19

本 の 金属棒を打ったり擦ったりすると、
低 く重 く深 い 音 色 が 得られるほ か、
スーパーボール 奏法 により草食恐竜が互いに鳴き交わすかのような声も聞ける。

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高木フォーン（2013 年に川上格知とマルティ・ルイツにより修復・
復元）

・
表側（外側） はギラギラと波打 つ 5 枚の 拡声盤 が 砦を築き、裏側（内側） には 65 本 のガラス棒 がひしめいている。

EXPOʼ70 ではおそらくきっちり半音階が 鳴るように 調律されていたのだろう。
しかし50 年を経たいま、高木フォーン
からドレミなどという生易しい音は発せられない。聞こえるのは慟哭にも似た声であり、訴えである。

勝原フォーン（2017 年に東京藝術大学にて修復・復元）

・
仰ぎ見るような大型 の 音響彫刻だが、発音体 は 竪琴 のように張られた弦で、優しい繊細な響きを放つ 。ときにはレバーによって響きを変調 できるところも魅力。振動 が 伝 わると、12 枚 の 大
きな木 の 葉型 の 拡声盤 が 一斉 にユッサユッサと揺 れ、そのさまは森 がざわ
めき、自然界の 魂と呼応しているかの
ようだ。

58

59

川上フォーン（2013 年に川上格知とマルティ・ルイツにより修復・
復元）

・

EXPOʼ70 で 実 際 に 制 作 に 携 わった
川上格知 の 名前 が 付 けられている。

2013 年再び陽の目を見た音響彫刻。
9 枚 の 分厚 いカーボン 紙 の 拡声盤 を持ち、バシェ・カラーの 赤と黒 のコン
トラストが鮮やか。18 本 の 寸切棒とヒゲのほか、3 本 の 重いスプリングがぶら下 がる。 その 重厚 な 響 を身体 に 浴
びると、まるで雷 に 打 たれたように 動けなくなる。

パレット・ソノール・バシェの 考案した全 14 種類からなる教

育音具（愛称：パレット・ソノール）。その 名の通り、色とりどりの響を持つ 。赤、青、黄、緑、黒と色鮮 や かなスゲ 笠型 の共鳴体も可愛らしく、一度触ると子どもも大人もたちまち魅了され、時間を忘れて遊んでしまう。

60

61

Ryuichi Sakamoto Prototype
・

2017 年勝原フォーンを修復 する際 に行われたクラウド・ファンディングのリターンとして、 東 京 藝 術 大 学 とマル
ティ・ルイツとによって共同制作されたプロトタイプ（試作品）。2 作目が音楽家・

坂本龍一 の 元 にある。10 本 のガラス棒に濡れた指で触れると、美しい響きが立ち昇る。

冬の花・2015 年バシェの 音響彫刻を修復 するために 来日したマルティ・ルイツの 提案で開 かれた、彫刻専攻＋作曲専攻
合同ゼミにおいて 3 台制作された、小型 の 音響彫刻。 それぞれ 5 本 のガラ
ス棒と 1 枚 の 拡声盤を持ち、バシェの音響彫刻 の 構造 がもっともシンプルな形で表現されている。

62

63

アンサンブル・ソノーラ

・バシェの音響彫刻をこよなく愛する 4 人の音楽家、

岡田加津子（作曲家）、北村千絵（ボーカリスト）、
沢田穣治（作曲家・ベーシスト）、渡辺亮（パーカッショニスト）によるユニット

64

65

2020 年 11 月 7 日（土）–12 月 20 日（日）・ 11 月 14 日（土）15:00–
若手作曲家によるコンサートトラバス） 出演②：角 正之（ダンサー）、川崎義博（サ

出演：田中詩也、土方渚紗、下村 景（京都市立芸術ウンド・アーティスト）出演③：アンサンブル・ソノーラ、

展示室：@KCUA 1, @KCUA 2

大学音楽学部作曲指揮専攻）、小宮知久（作曲家／東京藝術開催日数：38 日間

大学芸術情報センター）、福井麻衣（ハーピスト）、丹治 樹

入場者数：3,128 人
主催：京都市立芸術大学
企画：京都市立芸術大学芸術資源研究センター
バシェ音響彫刻プロジェクト（京都市立芸術大学音楽学部打楽器専攻）

・ 11 月 15 日（日）15:00–

桑鶴麻氣子（朗読）、升田 学（ダンサー）
・ 12 月 5 日（土）14:00–
音響彫刻制作ワークショップ
講師：川崎義博

アーティスト・パフォーマンス

主催：N.U.I.project

出演①：黒川 岳（アーティスト）

・ 12 月 12 日（土）19:00–

共催：東京藝術大学ファクトリーラボ

出演②：鈴木昭男（サウンド・アーティスト）、宮北裕美

オンライン無料 Live 配信特別コンサート

助成：2020 年度 日本万国博覧会記念基金事業助成（ダンサー・アーティスト）

出演：アンサンブル・ソノーラ

協力：大阪府、バルセロナ大学、万博記念公園マネ・ 11 月 20 日（金）14:00–

演出・配信：N.U.I.project

ジメント・ パ ートナ ーズ（BMP）、Lʼassociation

ゲストコンサート

STRUCTURES SONORES BASCHET（フランスの企画：沢田穣治

コンサート「開花した音響彫刻̶̶奏でる美術家

バシェ協会）、バシェ協会（日本）

出演：アンサンブル・ソノーラ、おおたか静流、と描く音楽家」

yoshitakeEXPE
関連イベント・ 11 月 7 日（土）15:00–

・ 11 月 21 日（土）14:00–
子どものためのサウンド・ワークショップ

・ 12 月 13 日（日）14:00–

出演：アンサンブル ・ソノーラ（沢田穣治、渡辺 亮、
岡田加津子）、山口和也（美術家）・ 12 月 19 日（土）13:00– ／ 15:00–

オープニングコンサート

講師：岡田加津子、北村千絵、渡辺 亮

みんなのためのサウンド・ワークショップ

出演：渡辺 亮（パーカッショニスト）＋袋坂ヤスオ（舞踏協力：京都子どものための音楽教室

講師：岡田加津子、川崎義博、渡辺 亮

家）、アンサンブル・ソノーラ（岡田加津子（作曲家）、
北村千絵（ボーカリスト）、沢田穣治（作曲家・ベーシスト）、渡辺 亮）

・ 11 月 8 日（日）13:00–

・ 11 月 22 日（日）16:00–
国際シンポジウム「子どもは身体で音を聴いている̶̶各国における活動報告」

ギャラリートーク「バシェ音響彫刻 よみがえる響き、

出演：ピエール・キュフィニ（フランスバシェ協会会長、

ゆらめく身体」

ベルナール・バシェ 元アシスタント）、フレデリック・フラデ

出演：岡田加津子（京都市立芸術大学音楽学部教授）、（フランスバシェ協会理事長）、マルティ・ルイツ （ サウンド・川崎義博（京都市立芸術大学芸術資源研究センター客員研究員）、

アーティスト、 バシェ研究者）、 ヴァンサン・ブシャール・

三枝一将（東京藝術大学美術学部非常勤講師／藝大ファクトリー

ヴァロンタン（ケベック大学モントリオール校 音楽学部教授）、

ラボ ディレクター）

川崎義博、三枝一将、岡田加津子

・ 11 月 8 日（日）14:00–
ミニコンサート

出演：アンサンブル・ソノーラ

KCUA
EXHIBITIONS

出演①：岡田加津子、岩田小桃、高井梨緒（コンバシェ音響彫刻 特別企画展

通訳：北村千絵、土山亮子
・ 11 月 23 日（月・祝）15:00–
コンサート「よみがえる響き、 ゆらめく身体」
写真

66

来田 猛

Photos by Takeru Koroda

672021.3.27 Sat.–4.11 Sun.

環境デザインは、自分をめぐる環境とい京都市立芸術大学退任記念展

堀口豊太「日本という場所」
Toyota Horiguchi Retrospective Exhibition: A Place Called Japan
68

市、田園、自然などと、規模や範囲は異それに対して、写真という芸術は、現実うものを意識し、それをみなのためにどなっても、それは最終的には公益に向け世界に目を向けるものです。此処にこううすれば良くできるのか、という問題にて個人がどのように貢献できるのか、という物がある、此処にこういう場所があついて考え作案する領域です。備品、家いったことを探るのを目指しています。

る、ということ自体の不思議と面白さを具、内装、外装、建築、外構、造園、都

それは可能世界に目を向けるものです。

見せてくれます。世の中を良くしような69

どという公益の目的をもたず、私たちがぞれの意味が私にとってより明らかにな

何を見ているのか──より的確にいえば、りました。日本という場所がもつ問題も何を見ているようで見ていないのかを示

面白 さもより 明 らかになりました。 今

してくれます。興味のないものですら興回の展覧会を通し、その過程の一部を少味深く見せてくれます。この二つの相反

しでもみなさまと共有できればと思ってする領域の間を行ったり来たりすることいます。（堀口豊太）

写真

堀口豊太

Photos by Toyota Horiguchi

によって、その緊張関係の中から、それ

2021 年 3 月 27 日（土）–4 月 11 日（日）京都市立芸術大学退任記念展
堀口豊太「日本という場所」
展示室：@KCUA 1, @KCUA 2
開催日数：14 日間
入場者数：453 人（3/27–31：93 人｜4/1–11：360 人）
主催：京都市立芸術大学
関連イベント・ 4 月 10 日（土）15:00–
ギャラリートーク7071

印刷物｜Printed Matter
特別展｜ Special Exhibitions

申請展

KCUA Open Call Exhibitions
1

京芸 transmit program 2020
デザイン：仲村健太郎｜Designed by Kentaro Nakamura

2

4 道にポケット
デザイン：白幡裕子｜Designed by Yuko Shirahata

京都市立芸術大学創立 140 周年記念／開館 10 周年記念展

5 おかんアートと現代アートをいっしょに展示する

京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展／

企画展

横内賢太郎「誰もに何かが（Something for Everyone）」

デザイン：フジタマ｜Designed by Fujitama

デザイン：松本久木｜Designed by Hisaki Matsumoto

6 バシェ音響彫刻 特別企画展

3 グスタフソン＆ハーポヤ「Becoming̶̶地球 に

デザイン：仲村健太郎｜Designed by Kentaro Nakamura

生きるための提案」
デザイン：仲村健太郎｜Designed by Kentaro Nakamura

1 A4 版フライヤー

2 A5 中綴じ冊子

4 A4 版フライヤー

5 A4 版フライヤー

6 A4 版 2 つ 折りフライヤー

大学事業｜KCUA Exhibitions
7

京都市立芸術大学退任記念展
堀口豊太「日本という場所」
デザイン：今村悦美｜Designed by Etsumi Imamura

3 A5 変形・巻き巻き 4 つ 折りリーフレット

72

7 A4 版フライヤー

73

刊行物｜ Publications
書籍｜ Books

JOAN JONAS IN KYOTO 2019–2020

京芸 transmit program 2020

判型：B5
寸法：25.7cm×18.5cm×1.5cm
カラー：フルカラー
ページ数：160 pp.

判型：B5 変形

編集：藤田瑞穂

カラー：フルカラー

編集補助：岸本光大、西尾咲子

ページ数：64 pp.

寸法：26 × 19.8 × 0.7 cm

写真：井上義和、来田 猛
装丁・組版：尾中俊介（Calamari Inc.)

編集：藤田瑞穂、岸本光大

印刷：瞬報社写真印刷株式会社

編集補助：西尾咲子

発行者：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

写真：来田 猛発行日：2020 年 6 月 30 日

装丁・組版：仲村健太郎

収録内容：橋本裕介「アメリカの前衛芸術史を歩く̶

発行者：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

印刷：株式会社ライブアートブックス（大伸社）
最も実り多い時代 の 当事者に出会って」藤田瑞穂

発行日：2020 年 8 月 10 日

「学びの人、ジョーン・ジョナス」、蔵谷美香「シェイプ・ シフティング、 ジョナス：《Reanimation》、
収録内容：藤田瑞穂「生 の 痕跡としてのアーカイブ」のごく一部を深読 みする」
、石谷治寛「五 つの 部

展示風景写真、作品図版、アーティストステートメン

屋 の 憂愁」、インタビュー、展示風景写真、作品

ト、参考図版、作家略歴、会場マップ、国枝かつら

図版、作家略歴
言語：日本語、英語

74「京芸 transmit program 2020 の作品の現在」
言語：日本語、一部英語75

刊行物｜ Publications

つぼみの本──地球に生きるための手引き

Bud Book̶Manual for Earthly Living (Japanese Version)
判型：A5
寸法：15 ×21 ×17 cm
カラー：フルカラー（一部特色）

Dialogue

ページ数：184pp.

「動き」を記録する̶̶アーカイブをめぐる対話

編集委員会：グスタフソン＆ハーポヤ
ペトロネッラ・グレンロース、ヘリ・ハルニ（ヘルシンキ市立美術館）

片山達貴（映像作家）＋

編集：ラウラ・グスタフソン、

仲村健太郎（デザイナー／ Studio Kentaro Nakamura）＋

ペトロネッラ・グレンロース

藤田瑞穂（京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA チーフキュレーター／プログラムディレクター）

著者：ラウラ・グスタフソン、テリケ・ハーポヤ、
藤田瑞穂（京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA）、
ピルッコ・シータリ（ヘルシンキ市立美術館）

日本語版監修：藤田瑞穂
翻訳：［フィンランド語英訳］ミケ・ガルネル［英語フィンランド語訳］ヴィッレ・コスキヴァーラ［英語和訳］土山亮子、西尾咲子
写真：映像作品《Becoming》からのスチル
テリケ・ハーポヤ ©Gustafsson&Haapoja
デザイン：Tsto

日本語組版：仲村健太郎（Studio Kentaro Nakamura）
印刷：有限会社修美社
発行者：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
発行日：2021 年 2 月 20 日

76

収録内容：テリケ・ハーポヤ「 いかにして人間 になるのか」
ラウラ・グスタフソン「わからないなかで」
、
、

手引き

藤田：新型コロナウイルス感染症のパンデミックが起きて以降、他府県の美術関係者や外国人観光客を中心に来場者数が激減しさまざまなことが変わってしまいました。@KCUA では国内のてしまい、いつも通りとはほど遠い状態が続いています。

主要 な 美術館 が 次々 に 休館 となった 2020 年 3 月 も、対策 を 講

ただ、2020 年を振り返って、展覧会の数が減ったからといっじながら何とか開館を続けてきたけれど、4 月の緊急事態宣言て、この「REPORT @KCUA」を去年の半分のページ数で発行、発令で 2 ヶ月弱を休館せざるを得なくなりました。影響は先にとかは絶対したくなかったんですよね。この年はあまり何もで予定 していた 展覧会 にもおよび、延期・中止 など 年間 のスケきなかった、みたいにしか残らないのはイヤだな、と思って。

ジュールも 変更 となりました。 また 展覧会 を 再開 してからも、いろいろな物事が変わってしまったけれど、そのぶんこれまで

言語：日本語77れ 以降、「特別展」（@KCUA の学芸スタッフによる企画展。p. 13– 参照） のメインになる 映像 は 22 分 30 秒 あるんですが、全部 で 5 部屋 あやすかったからというのもあります。一言でいうと映像の中の映像記録を片山さんにお願いしています。

る 展覧会 の、10 分程度 のアーカイブ 映像 で 見 せるとしたら 本

犬のブレ感が面白かった。それは、最新のアニメや CG とは大当にちょっとしかない。どういうシーンが切り取られるのかな

きく異なる部分じゃないかなあと思います。いかにも実写映像と思いながらサンプルの映像を見せてもらったら、犬がフープらしい質感があの瞬間にはあります。それを現代の映像機材でと思っています。どうカメラを動かそうか、というのがそのまをバッとくぐるシーンが選ばれてて、それがすごく印象的だっ撮影することも面白かったです。

ま制作方針になるという感じです。映像は写真とは違って、そたんですよ。
「すごい、これは良い！」と。

片山：映像で展覧会を記録する場合は、カメラの動きが重要だ

藤田：鑑賞者の立場から考えると、映像の展示って、冒頭にタれを撮った人がどういう風に感じて観ていたのかがわかりやす
いんじゃないかと思います。実は、アーカイブを撮影するとき

片山：（ジョナスが）犬が好きっていう情報が一番強く印象に残っ

イミングを合わせて入るシステムになっているものでなければ、だけでなく、鑑賞者として展示されている作品を観たりするとていたんで（笑） 一 つはリズムが 作 りやすかったというのもあ

たいていの場合途中から観ることになります。しかも、一つのきにも「この作品が意図しているものは何なのか」と考えるのりますね。流れを作るための。もう一つはあの作品が撮られた

展覧会に複数の映像があったりすると、それら全部を観る人もとは違う時間の使い方をしてきただけで、活動が止まっていたが苦手なんです。なので「この人は何が楽しくてこんな作品を時代の関係で映像の質感がいまとは異なっていることがわかり少ないんですね。観ているときにちょうど印象的なシーンに出わけではないですから。

作っているのだろう」と考えるようにしています。そうするこ

会 ったらそのまま 観 てしまう 場合 もあるけれど。 そんな 中 で、2020 年 3 月 に 新 しいウェブサイトのフォーマットができたとで作品から体温を感じ、作者のことをより近くに感じられる

片山さんが印象的に感じたのであろうシーンをそのまま入れてところだったので、休館中には記事を上げたり、過去のアーカように思います。理解したいときにその「楽しいポイント」のいる感じがすごく良いなと思ったんです。

イブを 載 せ 直 す 作業 をコツコツと 進 めたり。緊急事態宣言中、探し方としては、自分がこの先作ったら何が楽しいか、みたい

さまざまな美術館が展覧会の映像記録を配信し始めたりもしまな感じでしょうか。ジョーン・ジョナスの展覧会の撮影は、こ

仲村：客観的な解釈だけではなく、良いなと解釈したシーンがしたし、@KCUA として活動の記録をどう残すのかということ

う撮ったら良くなりそうというポイントが、ポンポンポンっと入っているのが片山さんの映像の良いところですよね。藤田さも改めて考えました。片山さんにはジョーン・ジョナス「Five

浮かんできて、導かれるようにして撮影できたんですよね。そんはそういったアーカイブがどんな意味があると思いますか？

Rooms For Kyoto: 1972–2019」（2019 年 12 月 –2020 年 2 月 ） の 記 録

んな感覚は初めてでした。

藤田：展覧会そのものを見ていない人に「あ、この展覧会行き

映像を撮影してもらっていたんですが、片山さんの映像は、あ78る鑑賞者が展示空間の中で見ている風景を追体験している感じ

藤田：映像は本当に全部素敵だったんですけど、その中でも特も す る 上 に、 客 観 性 と 主 体 性 の バ ラ ン ス が す ご く 良 く て、に良いなと思ったのが、《Lines in the Sand》というインスタ@KCUA のスタンダードにできれば良いな、と思いました。そレーションの映像です。インスタレーションの構成要素としてたかったな」と感じてもらえるようなアーカイブ映像を残そう
ジョーン・ジョナス「Five Rooms For Kyoto: 1972–2019」

記録映像からのスチルとするなら、撮った人が「このシーンは良いな」と思ったとこ
ろを出すべきだと思います。写真だったら、写真家の人がこれ79

だと思ったフレーミングでしか撮らないですから、それと同じ際的に活躍するアーティストまで、さまざまなラインナップの肢がないですよね。なので、絵に何が描かれているかによってではないでしょうか。限 られた 時間、枚数 で 伝 えるためには、展示が並ぶかと思うんですけど、扱い方はものすごくフラット

繋げていくのですが、それはカタログを作っている感じにも近ある意味でそこは直球で良いと思うんですよね。

ですよね。作家の個人的な人間としての側面も拾い上げたりし

いかもしれないです。

ながら、どのようにして作家性や展示されたものの文脈を接続

仲村：写真家やビデオグラファーなどの記録を担う人、またアーさせていくかみたいな視点をいつも感じます。

客観的なアーカイブ、例えば作品のサイズとか素材とか、デー

自分自身の視点を盛り込む人と盛り込まない人がいると思うん

タ的な記録の方が意味はあるのかもしれないけど、一方でそううのがよくわかります。どこかの視点から撮った記録ではなくですが、@KCUA に関わる人たちは盛り込む側の人、展示内容

いったひっかかりのないデータがどんどん溜まっていってしまて、「 この 映像、 ここが 面白 かったですよ 」 みたいな 紹介 をしに踏み込んでいる人が多いような気がします。

うと、あとからアーカイブをどう見い出していけば良いのかわかてくれる。片山さんは、アーティストとしても、仕事としても（@KCUA の広報誌。不定期発行）
らなくなってしまう。
「たねまきアクア」

映像 を 作 っていると 思 うんですが、ご 自身 の 中 での 明確 な 違
いってどのあたりにありますか？

藤田：どこか忘れられないような、何かしら強い印象を与える

片山さんの映像にはそれが自然に出ている。美術館の展示とはやこの「REPORT @KCUA」、@KCUA のウェブサイトは、さまものを作りたいし、残したいというのはありますね。@KCUA

違って、完成品としてガラスケースに入れられる前のものを見

ざまな文脈を指し示すきっかけだけを用意しておいて、あとはすると、片山さんが司書みたいな感覚で映像を作っているといは美術館ではないし、規模も大きくないので、展示をしている

せられたら良いなと常に思っていて。例えばまだ焼き立てだか

アーカイブを見た人が、次にそれを何かしらの形で活用されれば

片山：学生の頃は写真作品を作っていたんですけど、どうも自分

作家 だけでなく、展覧会 にさまざまな 形 で 関 わる 人 も 含 めて、ら紙の袋に入っていて、しばらく上を閉めちゃダメ、っていう

良いと考えて作ってきました。アーカイブに展示に関わる人の主には写真は合ってないなとうすうす感じていて。それで、だった

作 っている 人 の 顔 が 見 えるようにしたいんです。例 えば 展示

パンを売りたいという感じ。そこに片山さんの映像に対する考観的な解釈が仕込まれているかどうかが、時間が経って忘れられらカメラの中に自分が入ろうって思ったのが、映像作品を作り始だったら、作品以外から別の一面が見えることで、作家が作品

え方がフィットする感じがするんです。

そうになられたときにすごく意味があるのかな、と考えています。

めるきっかけだったんです。それはずっと変わっていなくて、作品を作っているときは、自分自身が映像の中側に入って何ができを作る誰かではなくて、ちゃんと一人の人間として見えるよう80

藤田：情報の編集の仕方はいろいろあるけれど、お話をお聞きカイブとしての印刷物を作るデザイナーには当事者性を持って、になったら良いな、と思っています。そして、映像は特に動き

仲村：確かにもっと大きい規模の施設になると、展示を伝えた

片山：アーカイブって記録文書の保管書が語源ですよね。役所

るかを考えているんです。それが仕事だと、自分自身が映像の外があるものなので、撮っている人の存在感がある方が、生っぽり残したりする際にもバランスの取れた構成で、客観的な視点とか、 いまの 図書館 もそうかもしれない。映像記録 は 記録 で、側にいながら何ができるかを考えているので、自分がレンズの前いというか。
片山さんが捉えた映像は、レンズに映ったものじゃから作られたアーカイブが多い印象です。@KCUA のアーカイ

アーカイブ映像とは違ったものだとすると、僕が撮っているのと後ろに居るかが、仕事か制作かの棲み分けになっている。

なくて、生身の人が見たもの、という感じがするんです。展覧ブは単なる作品の複製ではなく、その作品の文脈をどこまで掬

はアーカイブ映像の方です。あらゆるものが素材化するのが映仕事の映像はカメラを動かしたりしますけど、作品ではカメ会を見るとき、人は近寄りたいものがあったら近寄るし、引きい取れるか？

という視点で、写真家やビデオグラファーに依像の特徴だとして、映像展示だったら音で繋げたりという選択

ラは固定することが多い。風景を撮るにしても、個々を撮ったで見たかったら引くし、ずっと動いているはずなんですよね。

頼されているるのかなと思いました。@KCUA では学生から国ができるんですけど、絵画とかの展示の場合だとそういう選択

り、寄りで撮ったりしていろいろな素材があって、声や効果音

81

やテキストとともに編集で一つになるとして、仕事だったら素仲村：私 は 視覚的 な 造形 にすごくこだわるタイプではなくて、示撮影のときはカッコ良く撮りたいなというのはあるんですけ

るような 余裕 が 映像 の 中 にはあるんじゃないでしょうか。
「私

材の数が増やせれば増やせるほど詰め込みたいという感じです

どちらかというとデザインを目に見えるコミュニケーションだど、
格好良い画角とか探して。なんなら、実際の展示よりもカッの世界である」と「私も世界である」という二つの制作態度にけど、制作だと逆ですね。要素をできるだけ絞って、シンプルと思っているんです。
「喋る」とか「話す」のに近い感じでしょ

コ良く見える瞬間があって、それが映像の価値になったら良いは大きな違いがあるのではと思います。

にできないかなというのを試している感じはありますね。

うか。仕事の場合は「伝える」「広める」「残す」ことが主な目なと思っていて。それは、作為的ではあるけれど重要なことだ

アーカイブ映像を撮っているときに、自分がどういう身体の動的になるので、そのために対象を解釈することが仕事の中で一と思います。意識的なのは「映え」ではなく、体感としての吸藤田：「動き」と言えば、@KCUA の展示でも、「動き」を作ろ

かし方をしているかとか、どういう行為をしているのかという番面白いところだと思っています。

い込まれていくような感じや、歩き続けてしまうような緊張感

うという意識はすごく強いです。展示自体は常に動くようなものを客観的に見て、別のやり方で作品に応用しようかを考えてまた、自分の制作でもクライアントワークでも、コミュニケーなどの直感的な部分の再現性です。作品の場合は全然、直感的のではないけれど、そこから何か動いているものを想像して欲ションそのものが問いのきっかけになっています。例えば、以なカッコ良さ重視では無いですね。どちらかというと、行為自しい。仲村さんの本もできるだけ止まっていないように作ろう

仕事で撮影した映像を、撮影したカメラで、撮影した現場で前ボディ・ランゲージの本を作ったんですが、誰かと話をして体を記録している感じです。展覧会の記録では映像でその場をとしていますよね。

再生するという行為が面白いなと思って、それをそのまま作品いるときに、話 している 言葉 そのものの 意味 だけじゃなくて、あらゆる視点から多角的に撮影してそれらを組み合わせるけれ

みたりすることもあります。

無意識のうちに合わせた手の仕草とか、声色とか姿勢とか、状ど、作品では限られた視点から撮影する。ライブ配信のアーカいるんだと思います。使うものと観察するものみたいな感じで。

況によって別の意味が出てくることってありますよね。そうい

イブのように作っていくような感じです。ライブ配信をすると、ての印刷物を作りたいし、もう一つは本はめくらなければ止まっ

カメラの中にある映像はもちろんまだ未編集の状態なんですけ

う意味の広がりというか、多層性みたいなものに興味があるん

そこで出てきた映像が結果的に記録になるんですよね。自分とているものなので、どうやって本に「動き」を出せるのかを意

ど、 それを PC に 入 れずカメラ 越 しで 見 るときって、生 きて 動です。仕事で取り組むプロジェクトでも「これはこうだそうで誰かがカメラの前に居て何か行為をする。その中で生まれる二識的 に 考 えます。
「REPORT @KCUA」 も 小 さな 判型 の 中 で 展

いているものを見るような感じがして面白いんです。

す！」 みたいな 受 け 身 の 伝聞的 なコミュニケーションよりは、人にしか生み出せないバランス感覚こそがリアルだと思えます。

示の空間性や動きを残せるようなレイアウトを心がけています。

そうやって、実写表現の可能性を探っていっている感じです。

「 これはどうやらこうらしい、 この 人 はこう 言 っている、自分

自分が平凡な一個人だとしても、誰かと関わることで生まれる

そう考えると「動き」が自分の作品と仕事をつなぐものかもしはこう思う」とか、いろいろな人の解釈を混ぜ込んで、意味が関係は、ふたつとして同じものは無いという考えです。

れないですね。

重なり合っていって、意味をテキストで書くには不可能な状態

作品制作でも仕事でも「動き」が面白いと思っています。映見できて、なんだか嬉しくなりました。それに、コロナ前にはにまで持っていきたいと思っています。造形のカッコ良さから像作品を撮るときは映像自体に動きがあって、自分も動いて相至るところに当たり前のようにあったリアリティが次々に失わ始まる、という感じではないですね。

手も動いて空気が変わる。あと、映像の動きってカメラの動きれてしまった昨今において、「動き」はリアリティを取り戻すたじゃなくて、「世界 の 動 き 」＝「映像 の 動 き 」 なんじゃないか

めにもより重要なものになっていると言えるかもしれませんね。

リトルプレスとして小さな本を作ったりされるときの違いとか、

片山：仲村さんのお話を聞いて、もしかして自分はこう考えてなと最近思っていて。自分が面白いなと思ってカメラを動かし発見とか。

いたんじゃないかと気づいたことがありました。もちろん、展ながら撮ったとしても、それを「世界の動き」として俯瞰でき

藤田：仲村さんにとってのデザインではどうですか？

普段ク

ライアントがいるデザインの仕事をされていますが、ご自身で82

仲村：運動体を作り出したいですね。一つは運動体の痕跡としにしたりしたこともあります。素材に対する考え方が異なって

藤田：「動き」というキーワードでつながっているというのを発83京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA について
教育・研究成果を広く市民へ公開すること

京都市立芸術大学 では、京都市西京区 の 学内施設 として 1991

1

年より芸術資料館を開館し、陳列室で所蔵品の展示を行うほか、創立以来 140 年にわたって本学では、様々な成果を生み蓄積し、大小二つの学内ギャラリー、大学会館など展示に使用できるス

大学の内外で公表しています。京都市の中心部に発表の場ができたことによって、より身近な場で市民に公開できる機会が得られることになりました。ここでは在校生、教員および卒業生

供し、また学生たちの日頃の活動成果を公開する実験的発表のの研究成果に基づく展覧会、ワークショップ、講演・講座等を場 としても 機能 しています。2010 年春、京都堀川音楽高等学

市民向けに開催すると共に、京都を中心とする産業界や教育機
関、研究機関 との 連携 プロジェクトの 成果 を 発表 することが期待されます。

8,560

up@KCUA 2
H: 3,000
5,600@KCUA 1

共 に、京都市立芸術大学 ギャラリー @KCUA（ アクア ） が 2010
年 4 月 2 日からオープンしました。

H: 3,500

H: 2,600
W: 2,000際 し、成果 の 公表 そのものを 目的 とするだけではなく、学内、

るとラテン語の「アクア＝水」となります。生命を養う水のよ

同窓会、市民、産業界、教育関係諸機関、研究所などとの連携

Gallery B（Horikawa Oike Gallery）

H: 2,600
W: 2,000

H: 3,000
H: 2,100
W: 1,100
D: 2,370

プロジェクトを通じて、広く人々が交流できる場を形成します。
Oﬃce

もので、当 ギャラリーにも 同様 の 意図 が 込 められています。

源としての人、物、場所、風景や景観、技術、材料、暮しの知@KCUA に期待される役割には、以下の三つがあります。

恵に関わる情報を収集し、蓄積し、交流させる機関が必要となります。本ギャラリーは、衛星的な位置を利して、情報の収集、蓄積、交換（発信と受信）の一翼を担います。

EV（Horikawa Oike Gallery）

up

Entrance Hall

H: 3,500

11,000Lounge Space

down

Gallery C（Horikawa Oike Gallery）

7,800

基盤となるのは、情報の収集と交換です。京都が有する芸術資

Gallery A

1,680

1,970

教育 の 一端 を 地域社会 に 開 いていく 試 み 」 として 開始 された

EV

5,100

5,830

本学と市民、京都市、産業界、他の諸機関が連携するにしても、

4,760

2,240

日本伝統音楽研究 センターが 連携 して 、ユニークな 芸術研究・

Hall

3,610

3 芸術資源の連携活用のサテライト機能を果たすこと

6,910

3,530

トとは「京都市立芸術大学 の 三 つの 機関、美術学部・音楽学部・

9,710

ギャラリーにおける展覧会、ワークショップ、講座等の企画にArts」の頭文字に場所を示す「@」を加えたもので、音読みすするという本学の理想を表現しています。アクア・プロジェク

84

down

2 芸術文化創出の人材交流の場とすること「@KCUA」 は 大 学 の 英 語 表 記「Kyoto City University of

うに、芸術が人々の暮らしに浸透し、創造力豊かな社会に貢献

8,620

25,110

校の新築移転に伴って、その敷地内南側にギャラリー棟（堀川御池 ギャラリー） ができ、 そこに 京都市立銅駝美術工芸高等学校 と単位｜Scale: mm

10,600

ペースを持ち、また時にアトリエ棟や新研究等なども活用しながら展示活動を継続しています。これらは作品鑑賞の機会を提1/500

H: 3,000

Main Entrance

1F

2F

85

2020 年度 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA ｜運営委員会組織2020 年度 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA ｜運営体制

委員長

2020 年@KCUA 長鶴田憲次｜ @KCUA 長／堀川御池ギャラリー館長

4 月 22 日（水）運営委員会（メール会議）

鶴田憲次（堀川御池ギャラリー館長 兼任）

7 月 28 日（火）運営委員会（メール会議）@KCUA 担当理事

委員

10 月 5 日（月）企画・申請展部会

石原友明（京都市立芸術大学美術学部油画専攻教授）

石原友明｜ @KCUA 担当理事

10 月 7 日（水）運営委員会（オンライン）

チーフキュレーター／プログラムディレクター

中原浩大｜美術学部長（–2020 年 9 月）

2021 年

藤田瑞穂

小山田 徹｜美術学部長（2020 年 10 月 –）3 月 25 日（木）運営委員会（オンライン）

学芸員

栗本夏樹｜美術研究科長

岸本光大、西尾咲子

礪波恵昭｜芸術資料館長

スタッフ

吉岡俊直｜美術学部広報委員会委員長

伊藤学美、清田泰寛

中井 悠｜音楽学部教員
奥村美佳｜美術学部教員（副委員長）
森野彰人｜美術学部教員
齋藤 桂｜日本伝統音楽研究センター教員
佐藤知久｜芸術資源研究センター専任研究員
藤田瑞穂｜ @KCUA チーフキュレーター／
プログラムディレクター

岸本光大｜ @KCUA 学芸員
西尾咲子｜ @KCUA 学芸員
後藤天平｜事務局長
淵田聡子｜総務広報課長
舟瀬伴子｜連携推進課長
松井菜摘｜附属図書館・芸術資料館学芸員
オブザーバー

天沼 憲｜連携推進アドバイザー※肩書については 2020 年度当時のものを記載

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

2020 年度（令和 2 年度）年次報告書
発行日：2021 年 10 月 31 日
編集・発行：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

Edited and published by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA〒604-0052 京都市中京区押油小路町 238-1

238-1 Oshiaburanokoji-cho, Nakagyo-ku, Kyoto 604-0052 JAPAN
PHONE: 075 253 1509
FAX: 075 253 1510
URL: https://gallery.kcua.ac.jp

ブックデザイン｜Book design

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印刷｜Print
株式会社ライブアートブックス

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ISSN 2435–6018©2021 京都市立芸術大学 Kyoto City University of Artsab