京都市文化財保護課研究紀要

第３号

2020 年３月

建造物

近代京都におけるアトリエ建築
石川

１．はじめに祐一

２．京都におけるアトリエ建築の事例

日本画における近代の京都画壇の活躍が知られ，日本画家の邸宅に残された画室空（１）美術教育の場としてのアトリエ

間を知ることができる。一方，京都の洋画○関西美術院

壇も近代美術史において重要な役割を果た

関西美術院は，明治 34 年（1901）に設している。京都には洋画の教室としてのア立された関西美術会に由来する。明治 35

トリエや，洋画家のアトリエ空間が現存し年に京都高等工芸学校の教授に赴任した洋ており，全国的にも重要な事例であると考

画家・浅井忠は同会の会員として活動する

えられる。

とともに，翌 36 年には聖護院町の自邸内

これまで美術制作の空間であるアトリエに聖護院洋画研究所を開設して，後進の指の建築的な考察については，個別の事例報導に当たっていた。しかし受講希望者が多告を含めてわずかな既往研究しか見られないことから，明治 38 年の関西美術会の総い。窪田美穂子，内田青蔵は，明治期には会で関西美術院を設立することが決定され美術界において北側採光が条件とされていた。住友家をはじめとする有志者からの寄たことに着目し，その特徴が普及した後，付により，明治 39 年（1906）3 月に関西

次第に変化していくことを指摘している

美術院は開設され，浅井が院長に就任した。こうした考察は戦前期における建築及。関西美術院からは，梅原龍三郎，安井

１）

２）

び美術系雑誌の紹介記事や少数の現存遺構

曾太郎をはじめ重要な芸術家を輩出しておに基づくものである。よって，京都においり，現在でも洋画を学ぶための教育施設とて空間の全容が確認できるアトリエ建築のして存続している。

事例を取り上げることは意義のあるものと思われる。

関西美術院の建物は，明治 39 年，京都高等工芸学校で浅井の同僚であった武田五

本稿では現存事例及び資料により詳細を一の設計により建築された。木造平屋建

確認できる洋画家のアトリエを取り上げ，で，屋根は片流れ形式とし，当初アスファ既往研究を参照しながら，その特徴を考察

ルト・ルーフィングで葺かれていたが，後したい。なお，洋画制作と同様に北側採光の改修により鉄板葺に変更されている（写の形式を有する，現存する彫刻家のアトリ

真１，２）。東西に４室が並び，南側の廊下

エも事例に加えることとする。

を挟んで前面に応接室を設けている（図－ 23 －

石川祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』

写真１

写真２

北側外観

写真３

図１

関西美術院現状平面図

１）。同４室のうち，中央の２室が当初の建して使用されていたことが確認される。

物で，西側室が明治 40 年の増築，東側室

昭和期の改築による東側室を除き，写生

は当初からの倉庫を昭和 39 年に改築したに用いる部屋はいずれも北側に大きな窓を建物である３）。『関西美術院歴史概要』４）に設けて，一定の光を得るための北側採光をよれば，西側から「講堂」（現石膏写生教行っている。中央の旧人体写生室（写真室），「人体写生教室」，「石膏写生教室」と３），旧石膏写生教室はトラス構造の小屋－ 24 －

石川祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』

組を天井にあらわし，陸梁を柱で受け，天るが，同社の資料では確認できない６）。川井面までを窓として北側採光を図ってい端が自ら設計し，渡仏時に印象に残ったフる。トラス構造を用いて北側から南側に向ランスの田舎家を模して，赤い屋根の建物

けて葺き下ろす片流れの屋根とすることにを建てたとされている。

よって，北側面の天井高を高くし，大きな同敷地は，元々川端家が所有していた土窓を確保することが可能となっている。床地で，関西美術院や美術館のある岡崎にもはフローリングとし，壁面は当初は漆喰仕

近い地であった。昭和 2 年（1926）の結婚上げだったとされる。

後は家族で居住している。その後，昭和 10一部に仕様の変更はあるものの，アトリ

年頃までに母と姉の居宅としてアトリエのエ空間が現在まで良く伝えられている。明南側と北側に別棟が建築されたが現存して治期に遡るアトリエを有する画塾の建築はいない。

全国的にも事例がなく，極めて貴重であ

建物は，木造２階建，洋瓦葺の建物（写る。美術教育の場として用いられたアトリ真４）で，急勾配の屋根を有する。屋根は

エ空間は，美術家自身によって設けられる

当初，赤色に塗装されたセメント瓦で葺か制作空間にも影響を与えたことが推測されれていたが，老朽化のため，平成 30 年にる。

同色の洋瓦で葺替修理を行なった。セメント瓦を用いた理由は伝わっていないが，赤（２）美術家（洋画家・彫刻家）のい屋根を実現するため自由に塗装色を選択

アトリエ建築○川端彌之助家アトリエ

できるセメント瓦を採用した可能性が考えられる。

川端彌之助（1893 ～ 1981）は京都市中基礎を赤煉瓦でつくり，外壁はモルタル

京区に生まれた。慶應義塾大学法学部を卒仕上げとする。南側の西寄り妻面上部には

業後，画家になることを志し，関西美術院

付柱によるハーフティンバー風の意匠が施で澤部清五郎に師事している。大正 11 年されている。なお，東面と北面は戦後の改（1922）に渡仏し，同 14 年に帰国後，聖修によりサイディングボードが張られてい護院町にアトリエ兼住宅を建築した。

る。洋風の外観意匠とする一方，小屋組は彌之助は戦後，制作活動の他，京都市立

日本の伝統的な和小屋構造を用いている。

芸術大学や嵯峨美術大学の教授として後進を育てるなど，京都の洋画界において重要な役割を果たした５）。
川端彌之助家アトリエには棟札が残っており，大工・加藤梅吉によって，大正 14年（1925）10 月に上棟したことが確認される。なお川端家には，京都あめりか屋によってアトリエが施工されたと伝わってい－ 25 －

写真４

石川

１階平面図

祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』

図２

川端家

２階平面図

階段はアトリエの南東部分に設けられ，２階には３室が配される。２階南側の室はアトリエに面して開放されている。当初，同室は彌之助夫妻の寝室として使用されたと伝わる。北側室は子供室であったとされる。
以上のように，１階の中心部分にアトリエを配置し，応接室と隣接させている。台
所や風呂などの水回りもアトリエに隣接しており，生活空間が制作空間と分離していない。一方，寝室や子供室は２階に配置す
写真５

るが，階段はアトリエ空間の一角にあり，また，渡仏中に関東大震災の報を知ったた

動線が分離しているとは言えない配置とめ，同建物には筋交を多用し，耐震に配慮なっている。また，２階室（寝室）はギャしたものとしたとみられる。

ラリー的な空間としても機能している。

南側に玄関を設け，玄関室からは応接間・次室，アトリエ，台所に接続する（図○太田喜二郎家アトリエ

２）。アトリエは天井高を確保するため西太田喜二郎（1883 ～ 1951）は，大正期

側半分を２層分吹き抜けとし，一定した採から昭和前期において，関西洋画界で活躍光を得るために，北側に大きな窓が配されした洋画家である。東京美術学校で黒田清ている（写真５）。同室はフローリングの床輝に学んだ後，明治 41 年（1908）から大で，制作に用いたイーゼルが現在も残る。

正２年（1913）にかけてベルギーに絵画アトリエの南側には応接間と次室が配さ

留 学 を し て い る。 帰 国 後， 大 正 9 年

れ，両室境の開口には建具がなく開放され（1920）の京都帝国大学工学部建築学科設ている。

立時に，絵画実習講師として赴任し，武田－ 26 －

石川祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』

五一，藤井厚二と同僚となった。「帝展」「日展」を中心に活躍している７）。

太田による増築部分のスケッチや日記の内容から，太田自身が井口と相談しながら

大正 12 年（1923），太田は同僚の藤井設計を行い，井口が施工したものと考えらに設計を依頼し，住宅兼アトリエを建築しれる。こうした敷地の買い増しと増築は大た。植田彩芳子らにより喜二郎が記した日

正 12 年の当初新築時にあらかじめ想定さ記やノート，建築関係資料（太田家所蔵）

れていたものと考えられる。なお，アトリが確認され，考察されている 。日記にはエの増築までは太田が西賀茂に所有してい

大正 12 年４月１日に大工・井口捨吉に施た「川上のアトリエ」を使用していたと伝工を依頼し，同年５月 29 日に藤井厚二に

わる。

８）

設計を依頼したことが記され，設計は藤井

太田家は，木造２階建，桟瓦葺の建物で，

厚二，大工は井口捨吉と判明する。京都大表側（東側）のアトリエ，和室部分は平屋学所蔵の藤井設計資料中にも太田喜二郎家建である。烏丸通の西面に入口を設けるの図面が確認される。また，「出品控履歴書（写真６）。玄関を入り玄関室の奥には食堂

ノート」には大正 12 年 10 月 16 日に上棟兼居間を配する。この奥には北寄りに台したことが記されている。

所，南寄りには廊下部分を配して階段を設

大正 14 年（1925）には，太田家が面すける（図３）。食堂兼居間は藤井厚二の作風

る烏丸通の市電敷設及び道路拡張が終わが濃厚にあらわれ，天井には吹き寄せの格り，余った敷地の払い下げを受けた。さら子を用いて銀砂子を用いた鳥の子紙を貼に，昭和 4 年（1929）には南側の隣地を購り，障子を嵌めた埋め込み式の照明を用い入している。この南側古家の一部を利用しる。南東隅には３畳分の畳敷部分があり，て，昭和 6 年（1931）にアトリエ・和室部

板床よりも約 30cm 床高を上げる藤井の手分を増築した。

法が見られる。南側には庭に面してサン

同増築については，建築申請書類（昭和

ルーム（縁側）を設けている。

６年２月９月申請）が残り，添付の青焼き

一方，玄関室の南側には応接間とその次図面には増築部分が記されている。また，室を配する。応接間は板敷の室で，アトリ同年に作成された井口捨吉による見積書も

エ増築以前には，「川上のアトリエ」での制確認される。

作に加え，応接間を仮の画室として使用したこともあったと伝わる。
アトリエ（写真７）は応接間に隣接する。
天井を高く確保し，北側に大きな窓を設けるアトリエ空間に共通する特徴を有する。
アトリエ北面のケラバは，採光のために窓の上部のみ切り取られている。壁にはグレー（当初はクリーム色カ）の壁紙が貼ら
写真６

れているが，モデルの肌の色が自然に見え－ 27 －

石川祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』

１階復原平面図

２階復原平面図

図３

太田喜二郎家アトリエ（いずれも昭和 6 年時）を想定るよう落ち着いた配色の壁面を意図したものと伝わっている。このように，アトリエの空間には施主である太田のアイデアが表れている。
階段は主屋の一番奥に設けられている。
２階には３室が配され，太田と家族の寝室として使用されたという。
このように玄関室を起点に奥に家族の生活空間，南側に接客空間を設けてアトリエに接続する配置となり，両者を動線的に分離する平面構成である。特に階段を奥に配置することにより，来客の動線を家族のプ
ライベートな空間と極力分離することを意図したものと推察される。

－ 28 －

写真７

石川祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』○大橋孝吉家アトリエ（現存せず）
大橋孝吉（1898 ～ 1984）は，明治 31年（1898），京都に生まれた。京都市立絵画専門学校で日本画を学んだ。その後，川
端 画 学 校 で 洋 画 を 学 び， 大 正 13 年
（1924）から昭和 2 年（1927）まで渡欧している。帰国後，国画創作協会の洋画部に入会し（同年に国画会と改名），油彩画，水写真８

彩画，木版画を出展している９）。
大橋は，昭和 9 年（1934）に熊倉工務店

竣工時

る。

の設計施工により，銀閣寺にほど近い地に大橋家（写真８）は木造 2 階建の建物で，アトリエを有する住宅を建築した。建物は東西の通りに北面し，南東隅に玄関を設け現存していないが，熊倉工務店による設計

る。玄関脇に応接室を置き，奥に向けて玄時資料が残されている 10）。同資料に基づい関ホールと廊下を設け，東側に台所，女中て，以下に空間構成を考察することとす

室などを配する。廊下で独立性を高めつ

図４

大橋孝吉家アトリエ

図５

設計時平面図（左：１階／右：２階）

大橋孝吉家

設計時アトリエ展開図－ 29 －

石川祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』

つ，食事室・茶の間と座敷・次の間を２列に配する規模の大きな住宅である（図４）。
玄関ホールから階段を上ると，２階には５室が設けられている。西側には板敷き（フローリング床）の室（北側）と畳敷の一部に板敷きを回した室（南側）とが配されるが，この２室がアトリエとなっている。
採光は北側室の北面に嵌められた大きな窓

写真９と，南側室の南面窓によっており，西側面

竣工当初

は壁面，東側面は押入れと廊下境の建具でを学んだ。昭和 2 年（1927）より同 8 年ま閉じられている（図５）。平面図によれば，

で，源らと共に仏教美術の雑誌を刊行してこの２室境は開放されている。アトリエのいる。鉄斎研究家としても知られ，富岡鉄東側には書斎が配される。

斎美術館（兵庫県宝塚市）の初代館長をつ

大橋家は玄関ホールの階段から２階のア

とめた 11）。

トリエに向かう動線を設け，生活空間や通富岡は若い頃に洋画家を志したことがあ

常の接客空間との分離を図っている。２階

り，アトリエ付きの住宅を建築したといはアトリエと書斎が中心を占め，画家自身う。 富 岡 家（ 写 真 ９） は， 昭 和 13 年の活動空間が家族の過ごす空間から独立し（1938）頃に京都あめりか屋の設計施工にた形で確保されている。

よって，小山花ノ木町に建築された 12）。建大橋家の平面的な規模が大きいことが，物は木造２階建で，１階の書庫部分のみ鉄２室続きのアトリエ空間の確保，生活空間

筋コンクリート造とし，同部分の２階に木と制作空間の分離を可能としたものと言え造でアトリエを配置している。東西の通り

よう。アトリエとして畳敷，板敷の２室がの北側に建ち，南東側に玄関を設ける。玄

確保された理由は明らかでないが，大橋孝

関奥に東西方向に中廊下を配した北側には吉が洋画家となる以前に日本画を学んでい

台所などを設けるが，廊下南側に居間，食たことから，イーゼルでの制作に加えて畳堂を配置するなど居間中心式平面の影響をに作品を置いて制作することを意図してい受けている（図６）。なお，現在は小児科医た可能性も推測される。

院を開設し，１階居は患者の待合室，食堂
は診察室として活用されている。

○富岡益太郎家アトリエ

階段は中廊下の表側と奥の２か所に設け

富岡益太郎（1907 ～ 1991）は，文人画られている。２階には西側にアトリエを配家である富岡鉄斎の孫にあたる。京都市上し，他３室を設けている。中央の室が益太

京区に生まれ，健康上の理由から中学校を郎の書斎兼寝室（平面図には子供室と記中退した後，美術史家・源豊宗や考古学載）として使用されていたことが聞き取り者・梅原末治に美術史を、本田陰軒に漢文から確認される。

－ 30 －

石川祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』

１階平面図

図６

富岡家

２階平面図

アトリエ（写真 10）は，「天井高 13 尺」

イトを用いることで北側採光を最大限にす（約４ｍ）の天井高を有する空間とし，南北る工夫が見られる。アトリエを２階奥に配面を緩い勾配で折り上げ，北側に大きな窓

置し，家族の生活空間との分離を図っていを設けている。北側の折り上げ面にはトッる。

プライトを設け，北側採光を最大限に行っている。南側にも窓を設けるが，ここには○長谷川（良雄）家アトリエ

板戸を嵌めて，光線の調節を行ったとされる 13）。

長谷川家は，近世以来，東九条村において代々庄屋を務めた家系である。第 10 代

この部屋が実際に絵画の制作空間として当主にあたる長谷川良雄（1884 ～ 1942）

用いられた期間は短く，以降室内に暗室をは，京都高等工芸学校（現京都工芸繊維大設けて専ら鉄斎作品や資料の撮影を行った学）図案科の第一期生で浅井忠を師としことが聞き取りから確認される。

た。明治 39 年（1906）に同校卒業後は，

富岡家では，天井に角度を付けトップラ

関西美術会に出展するなど水彩画家として活動し，陶磁器や調度品の意匠デザインにも携わった。なお，長谷川の夫人・キサは
川端彌之助の姉である 14）。
長谷川家の敷地は現在でも 1,000 ㎡近い規模を有する。西側の通りに面して表門，土蔵が建ち，表門を入って主屋にアプローチする構成をとる。主屋奥庭の南側には長谷川良雄が自ら設計した離れ・去木庵も建

写真 10

竣工当初

つ 15）。

－ 31 －

石川祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』

表門の北側には，長谷川が自身の設計でれ，その南寄りにトイレと，入口が設けら納屋を改築した旧アトリエ棟（写真 11）がれている。北側に天井面まで届く引き違い

現在も残っている。長谷川の晩年にあたるの大きなガラス窓，南側には開き扉のガラ

昭和 16 年（1941）頃に工事を開始した

ス窓を嵌めている（写真 13）。西側面，北が，病没により自ら使用することはなかっ

側面の西寄り部分には備え付けのキャビ

た。同アトリエは内部の大幅な改修によ

ネット棚が設けられていたとされる。またり，構造体の他，入口部分（写真 12）の一

北側面には備え付けでソファが付けられて部意匠などをとどめているのみであるが，いた。東側に建つ主屋の座敷部分からは廊改修時の資料や聞き取り，古写真などから下が設けられ，南側の入口の他，座敷から長谷川の意図した空間を確認することが可

直接アクセスする動線も確保されていたと能である 16）。

いう。

アトリエとして設計された主室は 27.8

長谷川良雄アトリエでは，生活空間であ㎡の板間（図７）で，東側にテラスが配さる主屋とは別棟としてアトリエが配置さ

写真 11（改修前）
図7

写真 12（改修前）

旧長谷川良雄アトリエ 平面図（改修前）

写真 13（改修前）－ 32 －

石川祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』

れ，主屋からの動線と外部からの独立したに自宅兼アトリエを建築した。山田工務店

動線とが確保されていた。長谷川家には敷の作品集に松田家が掲載されており（写真

地に余裕があり別棟でアトリエを設けるこ

14），同工務店の設計施工によるものと確とが容易であった。一方で主屋は江戸中期認される 18）。

に遡ると考えられる農家建築であるため，

松田は師の朝倉が台東区谷中に建てた住内部にアトリエ空間を配置することは難し

宅兼アトリエに触発され，自らのアトリエ

かったものと考えられる。

建築の参考にしたと伝わっている。
松田家の建物は木造２階建，桟瓦葺であ○松田尚之家アトリエる。南北の通りに面して西側に玄関を設け

松田尚之（1898 ～ 1995）は，富山市にている。玄関ホールの奥に応接間を配し，生まれ，東京美術学校彫刻科で朝倉文夫のホールの北側にアトリエ，南側に向かうと指導を受けた。卒業後には，彫刻家・武石

南北方向に中廊下を配した生活空間となっ

弘 三 郎 に 石 彫 を 学 ん で い る。 大 正 15 年ている（図８）。

（1926）には「建彫社」を結成し建築彫刻にも携わっている。昭和 5 年（1930）には
京都帝国大学建築学科の講師に委嘱され，京都に転居し，同 7 年には，川端彌之助や写真家・小林祐史らと創作家協会を設立す
るなどの活動をしている 17）。
松田は昭和 13 年（1938），修学院の地図８

松田尚之家アトリエ

写真 14

設計時配置図（部分）－ 33 －

石川祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』

アトリエ（写真 15，16）はキングポス

想定される。
松田は，依頼を受けて昭和 9 年（1934）

ト・トラスをあらわし，２層分の高さを吹抜けとして，天井高を確保している。北側に朝霞大仏には天井面まで届く大きな窓を設け，北側

真で（写真 17）は同アトリエで朝霞大仏の採光を図る。アトリエ室の西側には次室が原型モデルを制作していることが分かる。

あり，部屋境の上部には引き戸を嵌めた

あらかじめ大仏を制作することを意識しギャラリー状の空間が設けられ，はしごにて，高い天井の確保につとめる設計とした

よって上ったという。この空間には作品を可能性も考えられる。アトリエの床はフ置いていたと伝わっているが，巨大な作品

ローリングで，一部分には制作用の粘土をを間近に確認することを意図した可能性も貯蔵しておくための地下を設けている。次の制作に着手している。古写19）

室には，制作中の使用を想定した手洗場を設置している。
松田家の平面は西側に設けられた玄関ホールを起点に，正面奥に応接間，北側にアトリエ，南側に生活空間が配置されている。応接空間はアトリエと隣接し，直接のアクセスが可能である。制作空間と生活空間への動線とを明確に分離する設計となっ
ている。

写真 15

竣工時

写真 16

現状

写真 17

－ 34 －

石川祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』

３．アトリエ建築の特徴

壁面は白色や色彩を抑えたものが多い。
太田家ではベージュ色のクロスとするが，（１）アトリエ空間の条件と手法

これはモデルの肌の色を適切に捉えるため○北側採光と高い天井高の確保に，トーンを落とした色としたことが伝従来から指摘されるとおり，いずれのアわっている。

トリエ事例においても北側採光が意図されている。北側窓を設ける場合，窓を大きく（２）生活空間とアトリエとの関係とるため天井高を確保する方が有利であ

美術家のアトリエの場合，制作空間と生り，そのための工夫がなされていることが活空間は密接に結びついており，両者をど分かる。工夫の一つとして，２階を設けず

う接続あるいは分離するかが重要な課題とに平屋建てとして屋根高を高くする（関西なる。昭和初期におけるアトリエに関する

美術院，太田喜二郎家，松田尚之家など）

言説からこの点について取り上げてみた設計がみられる。関西美術院では片流れのい。

トラス構造を採用するという手法が試みら

大正後期から昭和初期には建築系・美術れている。太田喜二郎家では北側面のケラ系の雑誌においてしばしばアトリエ紹介のバを切り欠くというユニークな手法が確認

記事が掲載されている 20）。雑誌『新建築』される。

昭和 11 年（1936）4 月号には，「小アトリ一方，２階建の１階部分にアトリエを配エ需要者の立場から」と題する記事におい置する川端彌之助家では，アトリエ部分のて，彫刻者である酒見恒がアトリエ空間とみを２層分吹き抜けとする設計が見られ生活空間の関係について論じている 21）。こた。２階にアトリエを設ける富岡益太郎家

こでは，「工房独立主義」，「工房生活隣接主では天井の北側部分にトップライトを設置義」，「工房生活混然主義」の３つの考え方

して北側窓を補う手法を用いている。

があるとしている。

なお，高い天井は大きな作品の制作にあ「工房独立主義」はアトリエと住居を完たっても重要な要素であったと考えられ

全に分離するもので，全く別の敷地に建てる。

ることも含んでいるようである。ただし独立したアトリエでもトイレの設置は不可欠○床と壁面であるとする。制作空間を生活空間と完全アトリエではイーゼルによる絵画制作に分離することは制作上理想的である一や，制作台による彫刻作品の制作が主とな

方，経費がかかる点，住居との交通路の確るため，大部分の場合床をフローリング仕保が課題となる点を指摘している。一方，上げとしている。彫刻の制作空間であった「工房生活混然主義」は両者が混然として

松田尚之家のアトリエでは一部分に地下をいる平面で，家族を有する場合には適さな設け，粘土の貯蔵空間として利用していいが，経費の制約により採用せざるを得なる。

いことも多いとする。

－ 35 －

石川祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』「工房生活隣接主義」は「工房独立主義」（Ａ）アトリエと生活空間との完全な分離と「工房生活混然主義」の併用で，酒見は生活空間である主屋とは別棟で建築する

これを採用したとしている。この事例では形式で，制作空間が生活空間とは分離して中心にアトリエと居間を隣接させて配置いる。長谷川良雄家アトリエがこれに分類し，引き戸によって開放的に接続する。必され，酒見の述べた「工房独立主義」に該要に応じて２室を大空間として制作に用い当する。長谷川家では敷地にも経費にも制ることもできると述べる。酒見のアトリエ

約はあまりないためにこの形式が採用されの平面（図９）では，２層吹き抜けのアトたものと考えられる。この場合には，アトリエに接して書斎と居間・食堂が配置さリエ空間は基本的に制作空間のみによってれ，書斎はアトリエと一体として使用する構成されるが，制作時の必要性から，洗面ことを想定している。書斎，居間・食堂のやトイレを設置することが必要とされた。

２階には寝室と納戸が設けられている。

長谷川家でもアトリエから主屋へのつなが酒見の提示するアトリエの類型は，家族を有する美術家が住まう住宅空間を想定しる廊下部分にトイレと洗面が設置されていた。

ていない小規模なものであるが，アトリエ
空間を生活空間に対してどのように配置す（Ｂ）玄関部分からのアトリエとるかといった課題として広く援用すること生活空間への動線の分離が可能であろう。これまで取り上げた京都玄関部分（玄関ホール）からアトリエににおける美術家のアトリエ事例について，

向かう動線と日常の生活空間の動線を分離

制作空間と生活空間の関係を以下に考察しする形式である。この場合北側採光を確保てみたい。

するため，北側部分にアトリエ空間を配置することになる。太田喜二郎家や松田尚之

図９

酒見恒家アトリエ平面図－ 36 －

石川祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』

家はこの形式に分類される。両アトリエと半分が２層分吹き抜けとなり，制作空間とも，玄関脇に応接空間とアトリエ空間を配して使用されたのに対して，玄関寄りの東置する平面構成となっている。作品の制作

側半分は２階室を設けるため天井高が低に関係する来客も多かったと推測され，アく，居間としても用いられたと考えられ

トリエと応接室が隣接することが必要とさる。玄関ホールからは応接室や台所へも接れたものと考えられる。

続している。
一方，寝室や子供室は２階に配置するも（Ｃ）アトリエの２階配置によるのの，階段はアトリエに設けられている。

生活空間との動線の分離

このようにアトリエと生活空間は隣接し，アトリエを２階に設置することで生活空

両者の動線は重なる部分があり完全には分間との分離を図る形式で，大橋孝吉家，富離が図られていない。これは酒見の述べた

岡益太郎家がこれに該当する。大橋家では「工房生活隣接主義」に類似する平面構成

居間，座敷，食堂，台所は１階に配置され，といえよう。

２階には２間続きのアトリエと書斎が設け

４．まとめと課題られている。玄関ホールの階段から２階の制作空間及び書斎へ移動することで，1 階の生活空間との分離が図られている。

本稿では，京都市内において詳細を確認

富岡家でも，２階のアトリエや富岡の居することのできた洋画家と彫刻家のアトリ

室へは，玄関ホールに設けられた階段からエ空間について考察した。明治後期の段階

直接移動することが可能である。富岡家ででは美術界において既に北側採光に配慮す

は２階にも家族の空間があったと考えられることが周知の条件であったとされておるが，中廊下の北側にも階段があり，生活

り，今回取り上げた事例でも北側採光を確用動線が別に設けられていたようである。

保するための空間的な工夫がなされている

なお，アトリエを２階に配置した場合，ことを確認した。

平屋建や２層分吹き抜けの形式に対して，

さらに美術家の住宅にアトリエ空間を配天井高を充分に確保するには不利となる。

置する場合，制作空間を日常的な居住空間

このため前述したように，富岡家アトリエに組み込む工夫が必要となる。この両者をでは天井を折り上げて天井面を上げるととどのように結合あるいは分離させるかといもに，北側面の天井の一部にトップライト

う点が課題であることは，昭和初期の美術を設けている。

家の言説にも確認される。そこでは居住棟から独立することで完全な分離を図る形（Ｄ）アトリエと生活空間の隣接

式，アトリエ空間が居住棟に配置され制作

川端家では，アトリエ空間は１階の中心を占めており，玄関ホールからアトリエに空間と居住空間が隣接あるいは混在する形式などが提案されている。

直接接続する。このアトリエ空間は西側の－ 37 －

京都市内の事例においても，アトリエと石川祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』

居住空間との分離を図るための工夫とし

註て，別棟とする事例の他，玄関部分を起点

１）窪田美穂子，内田青蔵「明治・大正・昭和戦前期におけるわが国の「アトリエ建築」に関に生活動線との分離を図る事例や，アトリする一考察

エ空間を２階に配置する事例などが見られ側採光の普及過程について－」（日本建築学た。課題に対する様々な試みにより，アト会大会（関東）学術講演梗概集，2001 年 9リエ付き住宅のバラエティーを生み出して月）。個別の建築事例によりアトリエ空間の考察を行っている論考としては，中川武「落いたことが分かる。

合のアトリエ建築について」『中村彝

近代の住宅では応接室，書斎，子供室な57 などがあげられる。
２）『浅井忠』展図録（京都国立近代美術館他編・
京都新聞社発行，1998 年）年譜

エは生産を行う空間の中でもとりわけ特殊他編・京都新聞社発行，2006 年）志賀秀孝

住宅空間への機能の配置を考える上で興味「もうひとつの揺籃－明治洋画と京都・関西

深い類型と言える。

美 術 院 」pp.14-19 及 び 関 連 年 表り上げた大橋家では，板間と畳敷間が接続

３）前久雄「関西美術院の建物について－武田五一研究ノート－」『日本建築学会大会学術講
演梗概集』（日本建築学会，1986 年）pp.759-

床に座して制作する形態が併用された可能760。石田潤一郎「関西美術院」『京都市の近代化遺産－京都市近代化遺産（建造物等）調性を指摘した。洋画制作とは異なり，伝統査報告書－近代建築編』（京都市文化市民局，的な日本画においては作品を床に置いた状

2006 年）p.165。高野篤，高橋順子，高見沢

態で制作することが多いことは周知の通り

正志，竹内秀雄，西井明里「第二期京都市文である。洋画と日本画というジャンルの相える可能性を認識させる事例と言える。このことから，改めて別稿において日本画の化財マネージャー育成講座修了レポート」（2010 年）。
４）関西美術院『関西美術院概要』（1915 年）。
５）『川端彌之助作品展

いと思う。

長谷川良雄の水彩画とともに』（ 長 谷 川 歴 史・ 文 化・ 交 流 の 家，

制作空間を取り上げ，洋画や彫刻の制作空間との空間的な差異について考察を試みた

pp.210-217。

され，イーゼルを使用する板間での制作と違がアトリエ空間の形式に大きな影響を与pp.254-271。『浅井忠と関西美術院』（京都市美術館な空間である。アトリエを有する住宅は，

さて，本稿で美術家のアトリエとして取

下落

合の画室』
（新宿歴史博物館，2013 年）
pp.53-

ど，設計段階で機能に特化した空間がプランニングされることが通常である。アトリ－「アトリエ建築」における北2015 年），『川端弥之助と春陽会』（星野画廊，
2015 年）。
６）石川祐一「川端家彌之助アトリエ」『京都岡崎の文化的景観調査報告書』（奈良文化財研究所編集，京都市文化財保護課発行，2013 年）
pp.118-119，p127。なお，前久雄「川端彌之助のアトリエ－画風＝人柄＝自邸」『京が残す先賢の住まい』（京都新聞社，1990 年）
pp.40-43 では聞き取りに基づき，京都あめりか屋設計としている。
７）太田喜二郎と藤井厚二展公式図録『太田喜二－ 38 －

石川郎と藤井厚二祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』

日本の光を追い求めた画家と日が竣工予定となっており，昭和 12 年には建築家』（青幻舎，2019 年）の年譜等による。

建物は竣工している可能性も考えられるが，

８）大正 12 年の主屋建築及び昭和 6 年のアトリエ

本稿では年譜や聞き取りに基づいて昭和 13増築に関する資料については，植田彩芳子

年建築と表記した。

「太田喜二郎と藤井厚二」前掲（7）pp.8-16，

19）昭和 8 年，東武鉄道社長の根津嘉一郎は，埼「太田喜二郎邸」前掲（7）pp.48-63 や，永松

玉県朝霞町（現朝霞市）に遊園地を計画し，

尚，原田純子，谷口由佳子，北條順子，佐野

その一角に奈良大仏を超える規模の大仏を含泰彦，中田貴子「京都を彩る建物や庭園認定

む大寺院の建立を目指していた。遊園地は昭

調査報告書

太田家（旧太田喜二郎アトリ

和９年に着手された。昭和 10 年に大仏や梵エ）」（京都市委託調査，2019 年）を参照して鐘のための鋳造工場，同 12 年には大仏の原いる。

型が完成している。その後，戦時下の物資統

９）河北倫明監修『近代日本美術辞典』（講談社，制により計画は頓挫した（「幻に終わった朝

1989 年）p66。

霞大仏－根津公園の建設」『あさかフォトも10）株式会社熊倉工務店の所蔵図面資料を参照しの が た り 』（ 朝 霞 市 教 育 委 員 会，2008 年 ）ている。

pp.16-17）などによる。

11）東京文化財研究所作成データベース「富岡益20）美術系雑誌『アトリエ』において昭和 7 年よ太郎」
『日本美術年鑑』平成 4 年版（1992 年）

り「アトリエを訪ねる」が連載された。建築p297。

系の雑誌『新建築』では，本文中に取り上げ

12）「富岡畫伯の住宅」『住宅』第 23 巻７月号（住宅改良会，1938 年）pp.32-35

た昭和 11 年 4 月号の他，同誌の昭和 9 年 11に掲載され月号でもアトリエ建築がまとまった形で掲載ている。

されている。この他，同誌や『住宅』には，

13）前掲（12）

アトリエ付個別紹介が多々見られる。

14）『長谷川良雄作品集』（2007 年）
「長谷川良雄21）酒見恒「小アトリエ需要者の立場から」『新と い う 水 彩 画 家 」pp.98-106， 関 連 年 表建築』第 22 巻４月号（1936 年）pp.134-139。

pp.122-124『長谷川良雄作品集』（2007 年）。
15）長谷川家住宅主屋は寛保２年（1742）に遡る農家建築で，国の登録有形文化財となっている。合わせて，表門，土蔵，離れ（去木庵）が登録されている。
16）内藤きよみ「父のこと」『長谷川良雄画集』

図版出典
図１

内秀雄，西井明里「第二期京都市文（1994 年）pp.10-11 及び中川名津氏からの聞化財マネージャー育成講座修了レ

き取りによる。また，垣田昭喜氏より提供を受けた旧アトリエ棟の改修時資料を参照した。
17）『松田尚之回顧展』図録（富山県民会館美術

ポート」（2010 年）
図２ 『京都岡崎の文化的景観調査報告書』（奈良文化財研究所編集，京都市文館編，1990 年）の巻末年譜による。没年につ化財保護課発行，2013 年）

いては『日本美術年鑑』平成 8 年版（東京国立文化財研究所，1995 年）p.316

を参照し

た。
18）
『作品譜

高野篤，高橋順子，高見沢正志，竹図３

大七・山田工務店』（1940 年）
。昭和 11 年 3 月 23 日付申請の建築申請資料写し

永松尚，原田純子，谷口由佳子，北條順子，佐野泰彦，中田貴子「京都を彩る建物や庭園認定調査報告書が残っており，柴田太蔵が代願していること

大田家（旧大田喜二郎アトリエ）」が確認される。同資料では昭和 11 年 12 月末（京都市委託調査，2019 年）－ 39 －

石川

図４，５

祐一 『近代京都におけるアトリエ建築』

付記

株式会社熊倉工務店所蔵

図６ 「富岡畫伯の住宅」『住宅』1938 年

本稿の執筆にあたり，川端一彌氏，中川

7 月号（住宅改良会）

聰一郎氏，中川名津氏，早川喜子氏，松田図７

垣田昭喜氏作成

紗依氏，富岡小児科医院・富岡曄氏，京都

図８

松田紗依氏所蔵資料

文化博物館・植田彩芳子氏，熊倉工務店・

図９ 「小アトリエ需要者の立場から」『新林享子氏，リズム・デザイン・垣田昭喜

建築』1936 年 4 月号（新建築社）

氏，京都市文化財マネージャー・永松尚氏

写真１～７，16
写真８

著者撮影には，大変お世話になりました。ありがと株式会社熊倉工務店所蔵

うございました。

写真９，10 「富岡畫伯の住宅」『住宅』
1938 年 7 月号（住宅改良会）
写真 11 ～ 13

垣田昭喜氏撮影

写真 14，15 『作品譜大七・山田工務店』（1940 年）
写真 17

松田紗依氏所蔵資料
いしかわ

石川－ 40 －ゆういち

祐一（文化財保護課

主任（建造物担当））