PAC19 11月プログラム

2019.10.11

04-05

2019.10.28
2019.10.29
第119回定期演奏会 プログラム ／ これさえ見ればわかる！ 今回の聴きどころ

第119回 定期演奏会

わかる！
東条 碩夫（音楽評論）

ショスタコーヴィチ: チェロ協奏曲 第１番 変ホ長調 op.107（約30分）★
Dmitry Shostakovich: Cello Concerto No. 1 in E flat major, op.107

ショスタコーヴィチとマーラー 超個性の対決
プログラムの第１部に登場するのは、ソビエトで活躍したショスタコーヴィチ。先月の第１楽章 アレグレット Allegretto

定期で聴いたプロコフィエフと並ぶ、20世紀ロシアの音楽界に君臨した大作曲家で第２楽章 モデラート Moderatoある。今日演奏されるのは、彼が残した２曲の「チェロ協奏曲」の最初のもので、「 第２番」に比べれば軽快なイメージが強い。第４楽章ではスターリンが好んでいたグルジア第３楽章 カデンツァ Cadenza（ジョージア）の民謡「スリコ」（ YouTubeでも聞ける）がパロディ化されているという

第4楽章 アレグロ・コン・モート Allegro con motoー休指摘もある（注１）。
後半に登場するのは、ドイツ後期ロマン派の大作曲家マーラー。彼の交響曲の中でも憩（20分）ー Intermission

最も広く親しまれている「第１番《巨人》」
を聴く。当時20歳代後半だったマーラーが、若い情熱をいっぱいにぶつけた名作である。ホルン７本を含む大編成のオーケストラが織り成す壮大かつ神秘的な世界が聴きもの。第４楽章冒頭は、
かつて「ニュース映画」
がマーラー：交響曲 第１番 ニ長調「巨人」（約55分）

華やかなりし頃、地震・暴動・火事・洪水などの災害場面では必ずＢＧＭとして使われ

Gustav Mahler: Symphony No. 1 in D major, "Titan"ていた音楽だ。

第１楽章 ゆっくりと、引きずるように Langsam. Schleppend
第２楽章 力強い動きをもって、しかし速すぎずに Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
第３楽章 厳粛に悠然と、引きずらずに Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
第４楽章 嵐のように速く Stürmisch bewegt（注１）ローレル・ファーイ著「ショスタコーヴィチ ある生涯」（藤岡啓介・佐々木千恵訳）
アルファベータ刊

O必聴 POINT

ライター

おすすめ!!

ショスタコーヴィチ：チェロ協奏曲 第１番 変ホ長調 op.107
指チ《作曲家特有のアイロニーと深い叙情美》

揮：カーチュン・ウォン Kahchun Wong, Conductor
ェ ロ：アントニオ・メネセス Antonio Meneses, Cello (★演奏曲)

管 弦 楽：兵庫芸術文化センター管弦楽団 Hyogo Performing Arts Center Orchestra

2019

11/22（金）･23（土・祝）･24（日） 3：00PM開演

主催：兵庫県、兵庫県立芸術文化センター※演奏時間は目安となります。前後する可能性がありますので予めご了承ください。

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文化庁文化芸術振興費補助金
助成 :(舞台芸術創造活動活性化事業)

独立行政法人 日本芸術文化振興会

第１楽章と第４楽章は軽快で躍動的だが、底抜けの明るさではなく、ショスタコーヴィチが多くの作品で聞かせているアイロニー（皮肉）感をも湛えている。第２楽章の沈潜した美しい叙情も、この作曲家ならではの世界だ。第３楽章は独奏チェロのモノローグ。

マーラー：交響曲 第１番 ニ長調 ｢巨人｣《｢巨人｣の原語は「Giant」
でなく「Titan」》
第１楽章序奏の最初に木管楽器がためらいがちに響かせる４度の音程が、全曲のいたるところに現われ、重要なモティーフになる。葬送行進曲風の第３楽章は彼の傑作の一つ。激烈な咆哮で盛り上がる第４楽章幕切れでは、ホルン奏者たちがいっせいに起立して吹く場合もある。

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定期演奏会

PROGRAM

これさえ見れば

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第119回定期演奏会 PROGRAM NOTE

第119回定期演奏会

曲目解説ー
演奏をより深く楽しむために

東条 碩夫（音楽評論）

定期演奏会PROGRAM
NOTE（注2）。
してみたいという気持になった」

初演したチェリストはロストロポーヴィチで、ムラヴィンスキー指揮するレニングラード・フィルとともに演奏、大成功を収めた。
またロストロポーヴィチは11月６日にフィラデルフィアで、オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団と協演して米国初演を行なったが、この時には、米国で開催されていた文化交流プログラム参加のためソ連音楽家代表団の一員として訪米中だったショスタコーヴィチも演奏会に出席するという珍しい

ショスタコーヴィチ：チェロ協奏曲 第１番 変ホ長調 op.107
初演：1959年10月4日 レニングラード（現サンクトペテルブルク）「雪解け」の時代に書かれた作品
1953年３月に独裁者スターリン首相が死亡すると、ソ連国内にも少し「雪解け」ムードが漂い始め、それまで知識人や文化人に加えられていた厳しい締めつけも緩んで来る。
ショスタコーヴィチもそれに敏感に反応し、「 交響曲第10番」を作曲、それまで出来事もあった。
曲は４つの楽章からなる。第１楽章は弾んだ４つの音符とリズムによる進行で、その軽快なリズムは以前の「第10交響曲」第３楽章でのそれを闊達に変えたものだ。
第２楽章以降は続けて演奏されるが、第３楽章ではオーケストラが沈黙し、チェロのソロだけが演奏するという不思議な構成が採られている。解放されたようにオーケストラが加わり快走する第４楽章には、あの第１楽章のリズムの思い出も甦る。
（注2）「ショスタコーヴィチ自伝」
ラドガ（虹）出版所訳・刊発表を控えていた弦楽四重奏曲の「第４番」と｢第５番｣を公開初演させた。かつては形式主義的と非難されていた「第８番｣と「第９番」の交響曲も公然と絶賛されるように

楽器編成

独奏チェロ、フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、バスーン2（コントラ・バスーン持替）、ホルン、ティンパニ、チェレスタ、弦楽5部なる。1957年には「血の日曜日」事件を題材にした「交響曲第11番《1905年》」をも作曲初演した。だが、長い苦悩の時代を体験して来たその作風は、もはやかつての大胆奔放な色合いのものではなく、翳りを帯びたものになっていた。
そうした1950年代の作曲活動を締め括る作品が、この「チェロ協奏曲第１番」である。

初演はあの有名なロストロポーヴィチ
1959年６月６日、彼はその新作について、こうコメントを発表したー「第１楽章アレ
グレットは、ひょうきんな行進曲で、すでに書き終えた････かなり前からあたためていたものだが、プロコフィエフの交響的協奏曲を聴いて魅了され、このジャンルで力試しを06

作曲家プロフィール ドミー
トリー・ショスタコーヴィチ（1906‑1975）

Dmitry Shostakovich

プロコフィエフと並ぶ、20世紀ソビエト＆ロシア最大の作曲家のひとり。当初は大胆不敵な作風で西欧楽壇からも注目を集めたが、その後スターリン政権による大粛清の時代に遭遇し、形式主義作風との烙印を押され、生命の危険に陥りかねない状況に追い込まれたため、心ならずも一時期、作風を転換してみせた。従って、特に中期の作品群には謎が多く、彼が創作にあたって当時何を考えていたか、その心理を考える議論が今日でもあとを絶たない。

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第119回定期演奏会

第119回定期演奏会 PROGRAM NOTEPROGRAM NOTE

定期演奏会

返 すカッコウのさえずりのような「４度 音 程 」は、その後の各 楽 章における重 要な

マーラー：交響曲 第１番 ニ長調「巨人」
初演：1889年11月20日 ブダペスト

モティーフになる。
また第１楽章の第１主題は、1884年に書いた歌曲集「さすらう若人の歌」の第２曲「朝の野原をゆくと」を転用したもの。

｢巨人｣という副題は現行版には無い
マーラーは、1888年10月からブダペスト王立歌劇場首席指揮者を務めるようになったが、この時に「交響詩」として完成したのがこの「第１交響曲」（ 所謂「ブダペスト稿」）だった。ただしこの稿は、現在は消失している。
彼はのち1893年、ハンブルク市立歌劇場の首席指揮者時代に改定を行ない、第２楽章に「花の章」を追加した５楽章版の「交響曲形式による音詩《巨人》」として演奏した（所謂「ハンブルク稿」）。副題の「巨人(Titan)」とは、ジャン・パウルの小説に因んだものであり、第４楽章（現・第３楽章には「葬送行進曲」、現・第４楽章には｢ 地 獄から天国へ｣などといった副題も添えられていた。
だがマーラーはその後も曲の細部を何度も大きく改訂し、1896年にベルリンで第２楽章は、エネルギッシュな力に満ちた曲想が中心となる。冒頭のチェロとコントラバスによるモティーフは、前述の「４度音程」による。
第３楽章は、これも４度音程によるティンパニの最弱音のリズムに始まる。
コントラバスが奏でる主題をはじめとして、楽章全体を支配するミステリアスな雰囲気は全曲の白眉であろう。中間部には「さすらう若人の歌」の第４曲の最後の部分も現われて来る。
後半での強弱とテンポが急激な変化を重ねる手法は、マーラーの激情的な性格を反映したものと言われ、のちのちまで彼の作品の特徴となる。
第４楽章は、激烈な主題で開始され、大きな起伏を繰り返しつつ進む。第１楽章の回想も出る。長大なこの楽章は最後に圧倒的な、まさしく｢巨人的｣なクライマックスに達し、天地を圧する音響の中に終結する。

演奏した際に第２楽章「花の章」を削除して現在のような４楽章版とし、また作品タイトルの「巨人」も含めて各楽章の副題も除いてしまった。従って今日演奏される「現行版」に｢巨人｣という副題を付けるのは、実は正しくないのだが、その言葉の親しみやすさも楽器編成

フルート４（ピッコロ持替３）、オーボエ4（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット４（E♭クラリネット持替2、バス・クラリネット持替）、バスーン3（コントラ・バスーン持替）、ホルン7、トランペット5、トロンボーン3、バス・トロンボーン、テューバ、ティンパニ2、大太鼓、シンバル、タムタム、トライアングル、ハープ、弦楽５部

あって、今なお慣習として使われているというわけである。
ちなみに、この場合の「キョジン」は、通常の発音と違い、尻上がりに発音するのが、クラシック音楽界の通例だ。理由は不明だが、クラシックの「通」と思われたければ、とにかくそのように尻上がりに発音して見せることをお奨めしたい････。

劇的かつ神秘的、壮烈な起伏の大交響曲
現行版は、前述のとおり４つの楽章からなる。
第１楽章は夜明けの雰囲気を連想させる長い序奏に始まるが、この中で木管群が繰り08

作曲家プロフィール

グスタフ・マーラー（1860‑1911）

Gustav Mahler

19世紀の後期ロマン派から20世紀の近代音楽への移行期を形づくった大作曲家のひとり。
「 大地の歌」
を含む11曲の交響曲（第10番は未完成）
は音楽史上の金字塔だ。激しい性格を反映して、音楽にも魔性的な力が漲る。生前は指揮者としての名声の方がより高く、ハンブルク歌劇場のあとにもウィーン帝室歌劇場（現・国立歌劇場）総監督、メトロポリタン・オペラの指揮者、ニューヨーク・フィル音楽監督などを歴任して歴史に残る功績を挙げた。

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