Yuni Hong
CharpePar | By Sarah|FR| Vit et travaille àRomainville.
Née au Japon en 1981.
|EN| Lives and works
in Romainville.
Born in Japan in 1981.
|WWW| yunihong.net|1||FR| Josette Féral, « De laperformance à la performativité »,Communications, n°92, janvier
2013, pp. 205–218. La performativité du genre est une notion
introduite par Judith Butler dansTrouble dans le genre. Le féminisme et la subversion de l’identité,
trad. Cynthia Kraus, Paris,
La Découverte, 2005 [1990].
|EN| Josette Féral, “De laperformance à la performativité”,
Communications, n°92, January
2013, pp. 205–218. Gender
performativity is a concept
introduced by Judith Butler in
Gender Trouble: Feminism and theSubversion of Identity, New York,
Routledge, 1990.

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Ihler-Meyer

Loin d’être immuable et univoque, l’identité de chacun·e est toujours multiple et mouvante. Plus encore, elle se performe, dans la mesure où elle consisteà adopter des attitudes et des attributs préexistants. Performer l’identité,« c’est donc aussi la jouer, tout comme nous jouons à être ou à nous comporter de telle ou telle manière dans notre environnement culturel et social » ¹.
C’est précisément ce jeu qui est au centre du travail de Yuni Hong Charpe.
Seule ou à plusieurs, elle réalise des performances teintées d’humour, consistant d’une part à s’affubler d’éléments caractéristiques de certaines identités de genre et de classe ; d’autre part à interpréter des mots, des gestes etdes souvenirs d’autres personnes dans des boucles de contaminations réciproques. Ainsi par exemple, l’artiste peut-elle nager dans une piscine avec
des organes en mousse couramment associés à la masculinité et à la féminité
glissés sous son maillot de bain, ou encore, une chevelure en céramique inspirée de celle de Kim Jong-un peut-elle se retrouver sur le crâne d’un·e anonyme. Pour le Salon de Montrouge, Yuni Hong Charpe propose une triple
projection vidéo : au centre, un film où sa fille, face caméra, tente de rectifierl’accent japonais de sa mère ; sur les côtés, des mouvements chorégraphiques
inspirés par une danse traditionnelle coréenne, effectués à tour de rôle etd’après mémoire par différents interprètes sur le principe du bouche-à-oreille.
Autant de dispositifs qui, en recourant au corps, au langage et aux objets, permettent de traverser les identités et d’en éprouver la plasticité.
Far from being unalterable and univocal, everyidentity is always manifold and moving. What’smore, it performs itself, inasmuch as it consistsin adopting pre-existing attitudes and properties. But to perform one’s identity also means“to pretend it, just as we pretend to be to be or
to behave in certain ways within our culturaland social environment.” ¹ It is precisely thisgame of pretending that is at the heart of Yuni
Hong Charpe’s work.
Working alone or with others, she creates
performances tinged with humour, which consist, on the one hand, of decking herself out invarious elements typical of certain class or gender identities; and on the other of interpreting
the words, gestures and memories of others,
through reciprocal contamination loops. In thisway, for example, the artist might swim in a poolwith foam organs commonly associated withfeminine or masculine traits stuffed inside herbathing suit. Or a Kim Jong-un inspired ceramic
hairpiece might end up on an unknown person’shead. For the Salon de Montrouge, Yuni Hong
Charpe is showing a triple video projection: inthe centre, a film where her daughter, facing
the camera, tries to correct her mother’s
Japanese accent; and on the sides, choreographic movements inspired by a traditional
Korean dance, executed in turn and from memory by different performers, based on word ofmouth. All these apparatuses, by relying on thebody, make it possible to explore identities andexperience their plasticity.

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Répète (image du tournage-test), 2020 |FR| installation vidéo, dimensions variables, danse : Yun Miyu, avec le soutien du CND – Centre
National de la Danse, accueil en résidence/produit à l’occasion du Gifu
Land of Clear Waters Art Festival Art Award IN THE CUBE 2020, Gifu
Prefecture, Japon. |EN| video installation, variable dimensions, choregraphy: Yun Miyu, with support from the CND – Centre National de laDanse accueil en résidence/produced for the Gifu Land of Clear Waters
Art Festival Art Award IN THE CUBE 2020, Gifu Prefecture, Japan.

119Répète (image du tournage-test), 2020