公益財団法人
豊橋文化振興財団情報誌
2018 年 7月− 8月

7

32

vol.

表紙「松竹大歌舞伎」

2

July

INTERVIEW : 1「松竹大歌舞伎」
とにかく、キザにかっこよく「五郎蔵」を演じたいと思います。

『マクガワン・トリロジー』◉PLAT 主ホール
6/29［金］−1［日］1［日］虹の会 第 25 回ピアノ演奏会◉PLATアートスペース
4［水］−6［金］豊橋演劇鑑賞会 第 267 回例会 NLTプロデュース『しあわせの雨傘』◉PLAT 主ホール
「Duo Alvarlto」Premier Concert au Japon 〜すべての出会いに感謝して〜
5［木］

尾上菊之助

4
TOPICS「私は言葉を信じないので踊る」

アレクサンドル・アルヴァレーズ＆伊藤修子 チェロ・ピアノデュオコンサート◉PLAT アートスペース

伊藤郁女

6［金］BOSSA NOVA LIVE 2018 BOSSA FOR EARLY SUMMER ◉PLATアートスペース
8［日］チャボロ・シュミット・トリオ『ジャズ・ナイト・イン・パリ』◉PLAT 主ホール
10［火］シリーズ古典遊学 文楽学び塾◉PLATアートスペース
11［水］シリーズ古典遊学 歌舞伎学び塾◉PLATアートスペース
13［金］アンサンブル・プリンチピ・ヴェネツィアーニ「イタリア初期バロックと魅惑のカウンターテナー」◉PLATアートスペース
15［日］松竹大歌舞伎◉PLAT 主ホール
19［木］第 36 回西田メディカルクリニック講演会「胃カメラ検診そのあとは！」◉PLATアートスペース『キス・ミー・ケイト』◉PLAT 主ホール
22［日］−23［月］
22［日］第 40 回さなぎ会発表会◉PLATアートスペース
25［水］−28［土］第 71 回 中部日本高等学校演劇大会 愛知県大会東三河地区の部◉PLAT 主ホール
27［金］−28［土］伊藤郁女『私は言葉を信じないので踊る』◉PLATアートスペース

6
INTERVIEW : 2「マクガワン・
トリロジー」
殺伐とした中のデリケートで繊細な人間のお話。
浦辺千鶴

8

8

INTERVIEW : 3「ザ・空気ver.2」誰も書いてはならぬ
これは、
私たち自身の物語でもある。
永井愛

10August2［木］プラットワンコインコンサート Le deux mai『リズム・ステップ・ダンス〜舞曲で巡る世界〜』◉PLATアートスペース
5［日］ザ・ヤングアメリカン ジャパンツアー 2018 夏 IN 豊橋◉PLAT 主ホール
『消えていくなら朝』◉PLAT 主ホール
8［水］
［土
・
祝］桜丘高校 和太鼓部 自主公演◉PLAT 主ホール
11
11［土・祝］近藤音楽教室ピアノ発表会◉PLATアートスペース『あなたの初恋探します』◉PLAT 主ホール
14［火］−15［水］
18［土］鈴木馨バレエスタジオ「ザ・オドリ」◉PLAT 主ホール
18［土］雅楽「千里」が贈る 子どもに伝えたい伝統文化のコラボレーション『王朝のみやび』◉PLATアートスペース
22［水］第 17 回 小中学生による芸能フェスティバル◉PLAT 主ホール
24［金］CBDC PARTY◉PLATアートスペース（豊橋シティーオペラ編 日本語上演）◉PLAT 主ホール
26［日］第 9 回ファミリーコンサート オペラ「シンデレラ」
中部の私立大学
・
短期大学
大学展◉
PLAT
アー
トスペース
［日］
26
30［木］−31［金］二兎社『ザ・空気 ver.2』誰も書いてはならぬ◉PLAT 主ホール

CONTENTSINTERVIEW : 4「消えていくなら朝」
演劇のいろんな形を楽しんでください。
宮田慶子

12
INFORMATIONPLAT 主催公演情報
表紙／「松竹大歌舞伎」

14

尾上菊之助『曽我綉俠御所染』御所五郎蔵

PURA PURA

企画・発行／公益財団法人豊橋文化振興財団
編集・デザイン／味岡伸太郎＋有限会社 STAFF
平成 30 年 6 月発行 32 号
［隔月発行］

バラコの寄り道ぷらぷら 桑原裕子
オリザさんにはいつもやる気をもらいます。

15
SUPPORT／TICKET CENTER

16
PLAT CALENDAR

会 中 中 出 7
場 村 村 演 月
＝ 萬 梅 ＝ 15
太 枝 尾 日郎 ︑ 上 ﹇︑ 中 菊 日主 市 村 之 ﹈ホ 川 米 助ー 團 吉
ル 蔵 ︑ ︑
板
市 東 開
村 彦 演
・
橘 三
太 郎
郎 ︑
︑
開
演

―――――― 今回の演目の一つ、『御所五郎蔵』の見どころからお願いします。

きればと思います。
―――――― 下駄のタップダンスは、初めてやられてみ菊之助――まず、河竹黙阿弥が書いた七五調の台詞の、リズムを感じていただければと思います。黙阿弥のてどうでしたか。
菊之助―― 大変な修練がいりますが、楽しんでおります。

台詞は、興行主に親切、お客さまに親切、役者に親切で、 桜が満開の中、酔って踊るおかしみをお伝えできれば

12：00

3 親切といわれ、お客さまに非常に聞き取りやすい言と思います。

葉で書かれています。

―――――― 彦三郎さん、梅枝さん、米吉さん、橘太郎さん、萬太郎さん、團蔵さん、この座組で、どそして、男伊達、侠客・星影土右衛門、この二人の遺恨を始め、争い、ケンカまでの、駆け引き、男の意

:1

16：30

平
成
三
十
年
度
︵
公
社
︶
全
国
公
立
文
化
施
設
協
会
主
催
東
コ
ー
ス

PLAT

﹁
松
竹
大
歌
舞
伎
﹂

んな空気を全国に届けられそうですか。

地の張り合いをお見せできればと思います。吉原仲之菊之助―― 和気あいあいとしているので、何も気負うこ町の華やかさも見逃せません。

となく、ひたすら自分の芝居に打ち込んで、良いお芝

次は、縁切りです。旧主のためにその金策に駆けずり

居をお届けすることだけ考えれば良いから、本当に心回る五郎蔵に、相手役の皐月が、お金を渡してわざと縁強いです。

を切るのですが、五郎蔵が短気を起こして啖呵を切りま―――――― 菊之助さんは、何をあと目指さなければいす。胡弓という楽器が入っての縁切りが一つの見せ場

けないとお思いですか。

ですが、ボタンの掛け違いによる悲しさも一面であります。 菊之助――その演目の本質（性根）をしっかり捉えられ最後は、傾城逢州が闇夜の道中をして、花魁道中のるようになりつつあり、やっとスタートラインです。そうする

美しさも見ていただける。同時に、殺しの場面では、陰と、変にぶれないというか、筋道が分かるので、それが惨さだけではなく、暗闇の中、女形の美しさを見せるの分かるまで、例えば、踊りの体ができていなかったり、です。そのような歌舞伎美を期待していただきたいです。

台詞の声を出す準備ができていなかったりすると、やは

またその前の『近江のお兼』は、華やかな舞踊なので、り、役になりきれません。声の出し方、体の使い方一つ、つややかな女形も見られます。歌舞伎のおいしいとこ

やっと理解ができてきたところです。それまでの準備がろが凝縮されている公演になっています。

やはり歌舞伎役者は大変なのです。

―――――― 黙阿弥作品は、何が魅力でこんなに長く愛されていると思われますか。

だから 25 日間飽きずにできるのです。本質がつかめないとやはり飽きてしまうと思うのです。これから一日

菊之助――リズムが良くて分かりやすいところだと思い一日の公演をもっともっと追求しないといけないし、もっます。そして勧善懲悪ものが多いということです。とにかともっと楽しみたいと思います。

く黙阿弥さんは、親切です。お客さまが、溜飲を下げる―――――― それは、見る側にとっても、歌舞伎の魅力のと言うか、お客さまが「ああ」と思うところが凝縮されてい

奥深さにつながるのでしょうか。

ることが、黙阿弥作品の魅力です。

菊之助―― 400 年残ってきているのは、戯曲のパワー―――――― そしてもう一つの『高坏』
も、初心者の方がであり、キャラクターの持つパワーです。残っているイコー

見ても本当におもしろいですね。

ル、その力があるということです。その力を出しきれるか、菊之助―― 六代目菊五郎が、その当時はやっていたその戯曲がおもしろくなかったと思われるかは役者次第

タップダンスを日本舞踊に取り入れたらどうなるかとです。毎月毎月、本当に崖っぷちで、非常にスリリング

作った踊りです。1 回途絶えたものの、十七代目の勘です。

三郎が、作曲・振り付けを再構築され、六代目の創作―――――― 今回の演目では、お父さまから何か言われの魂が、現代でも息づいています。
『高坏』という踊りは、ているのでしょうか。

花見に出掛け酒宴を開こうとするが、高杯がないので「見て覚えろ」
で、菊之助―― 父は、教えるというよりも、次郎冠者が買いに行くのです。しかし、高杯がどんな細かくは言わないのですが、とにかく、五郎蔵に関してものか知らず、高足（高下駄）を買ってしまう。預かったは、キザにかっこよくやれと、そこしかないと思うのです。

お酒も飲んでしまい、浮かれて下駄でタップするのです。

私も、父の五郎蔵を、間近で勉強してきました。

下駄でタップするのは大変ですが、見せ場ですし、おも―――――― 豊橋のお客さまにも何か一言お願いします。

しろいところです。

菊之助―― 豊橋は、日本の伝統文化を大事にしてらっ

これも掛け違いで、主人に頼まれた使いのものが間違ってしまう、狂言のおもしろさをストレートにお伝えで﹁
尾出演五 と
上 郎に
菊 蔵か
之 ﹂く
助 を︑
キ
演ザ
じに
たか
いっ
とこ
思よ
いく
ま
す
︒

しゃるところですので、私たちも伺うのが本当楽しみですし、ご期待していただければと思います。

尾上菊之助［おのえ・きくのすけ］／昭和 52 年 8 月１日生まれ。尾上菊五郎の長男。59 年 2 月歌舞伎座『絵本牛若丸』
で六代目尾上丑之助を名のり初舞台。平成 8 年 5 月歌舞伎座『弁天娘女男白浪』の弁天小僧ほかで五代目尾上菊之助を襲名。

2

撮影：安田慎一（スタジオシン） 協力：フリーペーパー MEG

3

国、世代を超えて胸を打つ瞬間
乗越たかお

ちなみにそのときの作品のひとつが本作である。
伊藤が踊る実の父親・伊藤博史は彫刻家で、国内の作家・ヤサぐれ舞踊評論家

みならず海外から製作や展覧会のオファーが来るほど。

世界的に活躍する女性ダンサーが、70 歳を越えた実

大学では美術と音楽を修め、ステージデザインなども手の父親と踊る作品……
かくしゃく

想像がつくだろうか。白髪のがけたそうだが、ダンサーではない。

父親は矍鑠としているが、年相応のご老体ではある。そ

タイトルは『私は言葉を信じないので踊る』
だが、冒れがけっこう「大丈夫か？」と思うくらい踊ったりする。描

頭から大量のセリフで始まる。そして作品全般にわたっかれるのは父と娘、二人のアーティストと、その関係性て、言葉はけっこう使われる。そのほとんどは、伊藤自である。これは目の肥えたヨーロッパの観客をはじめと身による父への問いかけだ。

して、世界的に大ヒットしている作品なのだ。
海外で活躍している日本人ダンサーは少なくないが、乗越たかお［のりこし・たかお］／作家・ヤサぐれ舞踊評論家。
株式会社ジャパン・ダンス・プ
ラグ代表。06 年に NY ジャパ
ン・ソサエティの招聘で滞米研究。07 年イタリア『ジャポネ・
ダンツァ』の日本側ディレクター。現在は国内外の劇場・財団・フェスティバルのアドバイ
ザー、審査員など活躍の場は広い。著書は『コンテンポラリー・ダンス徹底ガイド HYPER』（作品社）、『どうせダンスなんか 観ない んだろ !?』（NTT 出版）『、ダンス・バイブル』
（河出書
房新社）
など多数。現在、月刊誌「ぶらあぼ」でコラム「誰も踊ってはならぬ」
を好評連載中。

はじめ伊藤は手に仮面を持っていて、カラフルな衣

んなものなのだろう。父として、先達として、なにかを伝裳を身につけている。父は椅子に座ったまま。仮面をえたい、アドバイスをしようとはしてきたに違いない。そ着けるとフィット感が尋常じゃないので、ちょっと怖い。そしてもちろん成長期の娘にとって、それはいつまでも子して身体の奥底から絞り出すような声をあげ、うずくまり、ども扱いされているように感じてしまう。しかしいまや娘

のたうち回るのだ。まるでもう一度生まれ直しているかのは遠くヨーロッパでダンサーとして成功し、長く会えな

ような、命がけの迫力に満ちている。

い期間ばかりが増えていく。10 年ぶりに実家に帰った

仮面と衣裳を外すと、父と同じ黒い衣裳。父が立ちとき、伊藤の部屋は出たときのままだったという。時間

あがり、ピアノ曲が流れる。伊藤はマイクを持ち、父にが止まっている。しかし本作では時間と空間の隔たりを質問を浴びせつづける。

超えて、いやむしろ隔たりによる物理的・精神的な距離「なぜ私の友だちを嫌うの？」

感によって、はじめて二人は舞台の上に共に立ってい「レストランで、どうしていつも母の財布で勘定するの？」

るようにみえる。

「あとどれくらい生きる？」「私がもう娘ではないことが怖い？」……

日本では、あまりこうした個人的な事情や、家族の関係性を描くダンス作品は多くないが、ヨーロッパでは中でも伊藤郁女は飛び抜けた存在だ。子どもの頃から淡々としている。しかし不意にドキリとするような言葉

けっこうある。もはやコンテンポラリー・ダンスは、「技術習っていたバレエの技術に支えられ、繊細にコントが差し込まれる。ときに父は答える。父は娘をダンスにの披露などではなく、ときに舞台上に存在する身体（そロールしつつ驚異的な柔軟性、爆発的なエネルギーに誘い、古い流行歌も一緒に歌う。だが二人の間には、れは当然、日常を生きている身体でもある）を晒し、人満ちた動きは、舞台上で圧倒的な存在感を発揮する。

つねにある種の「よそよそしい空気」が漂っているのだ。

生そのものを問う」というのがひとつの大きな流れだか

世界的に有名な振付家が伊藤を自らの作品に招いて親子でありながら共にアーティスト、という関係は、どらだ。

は重要な役を任せてきた。日本でも人気の高いフィリッ

実生活でも伊藤が日本に帰ると、父はダンスホール

プ・ドゥクフレの『イリス』（2003）
では作品全体のイメー

で伊藤と踊りたがり、伊藤はそれを嫌がっていたそうだ。

ジを担う存在だったし、渡仏してこれまた人気のアン

時間をかけて熟成された距離感や隔たりは、ゼロになる

ジェラン・プレルジョカージュのカンパニーに入団することはない。
しかしいまや世界有数のダンサーとなったや、『四季』（2005）等で来日公演を重ねた。さらにベル

娘は、舞台上で父の手を取る。間に合って良かった。こギーを代表するアラン・プラテルのカンパニーが、亡く

れは国を超え、世代を超えて胸を打つ瞬間なのである。

なったピナ・バウシュに捧げた『Out of Context - for

PINA』(2010) では、9 人の強烈な個性を持ったダンサーの一人として舞台に君臨した。さらにプラテルのカ

伊藤郁女

ンパニー出身で、いまや最も忙しい振付家の一人、シテキスト・演出・振付・出演

ディ・ラルビ・シェルカウイとも協働している。とくにオペ

今回、私の生まれ故郷の豊橋で、父との作品が実現

ラ『眠れる美女』（2008）は、川端康成の原作をギー・カ

できることを、本当に楽しみにしております。豊橋の思シアスが演出し、シェルカウイが振り付けたもの。行き

い出は、私の祖父の家、小さな電車などに乗った事を場のない老人の情欲が、薬で眠らされた若く美しい女

思い出します。
この作品では、自分が海外に出て13 年間、あまり話性を前に切なく渦巻く。伊藤郁女は眠る美女役で、舞台上で半身を吊られ、アクロバティックかつ深い情緒をせなかった父親に今までしづらかった質問をします。そ描いた。

して、作品の最後には父の答えが聞こえます。その中で父と一緒に踊ることで、言葉を超えた会話が成り立っ

そして振り付けにも旺盛に取り組んでいる。日本でも、その才能は早くから注目を集めていた。
『The Broken

Heart』(2002) の頃はまだ大学生だったが、舞台袖からゆっくりと這うように出てくる。足がどこから生えているのか、一瞬とまどうような特異な身体だった。
『Solos』(2009) は様々な装飾品を身につけては取り去りつつ踊り、逆 に 身 体 の 存 在 を 浮 き 上 がら せ た。
『Asobi』（2013）はプラテルのカンパニーのプロデュース。舞台ています。

7 月 27 日［金］19:00 開演・28 日［土］14:30 開演
テキスト・演出・振付＝伊藤郁女
出演＝伊藤郁女、伊藤博史
会場＝PLAT アートスペース

PLAT ダンスプログラム 伊藤郁女

「私は言葉を信じないので踊る」

父は 67 歳で踊りを始めました。この作品を作り始めた時、彫刻家の父が、娘の私のために、毎日ジムに行って訓練を始めました。
これまで 3 年ほどの間、世界各地でこの作品を約 100
回一緒に上演しました。父の踊りは素晴らしく、そして面白いので、世界中で好評です。

全面に鏡があり、ダンサー達はその前をゆっくりと横切る。しかしその衣裳は半身しかないのだ。客席からは着衣のままに見えるが、鏡に目をやると、半分の裸体が浮かび上がる。

以上は日本で上演された物に限っているが、ほかにも多くの作品がある。筆者は 3 年前にパリの劇場で、1週間日替わりのダンスのプログラムのなか、伊藤郁女

だけが 2 作品上演するように組まれているのをみて、その人気の高さを再認識したものだ。

4

振付家・ダンサーの娘と彫刻家の父、文化的な隔たりで離れてしまった 2 人の再生の物語。

伊藤郁女［いとう・かおり］／ 5 歳
よりクラシックバレエを始める。
NY のアルビン・エイリー・ダンスシアターにて研鑽を積む。03 年
フィリップ・ドゥクフレ『Iris』に抜擢。
以後、プレルジョカージュの作品に参加するなどフランスを拠点に活躍。シディ・ラルビ・シェル
カウイ（『眠れる美女』ほか）や、
アラン・プラテル（『Out of Context−for Pina』）
ともコラボレーションを行う。08 年に初の自作を創作し、本作以外にも『Asobi』『La
religieuse à la fraise』『Robot, l'am our éternel』など精力的に発表。現在パリの３つの市立劇場とレジデンス・アーティストの契約を結ぶなど、飛ぶ鳥を落とす
ほどの勢いで躍進している。アヴィニヨン演劇祭にも参加。15
年 SACDより新人優秀振付賞、フランス政府より芸術文化勲章シュヴァリエを受賞。

© Gregory Batardon

5

『マクガワン・トリロ
中島――小川絵梨子さん演出による
ジー』を翻訳された浦辺千鶴さんにインタビューをお願いして、今日、実現して、ほんとにありがとうございます。
浦辺――光栄です。ありがとうございます。
中島――まったくの日本で初上演ということで、この本を最初にいただいた時、どんな感じでしたか。
（翻訳者が）
浦辺――最初に読んだ時に思ったのは、私でいいのかな、ということでした。本作は内容もハードで、男性だけの場で口汚く罵りあったり、殺伐とした記憶があります。なので、逆に翻訳する時には、その点を特に気を付けました。
若干特殊な、殺伐とした場にふさわしい男性の会話になるように頑張ってみたつもりですが、男性の方が読んで（聞いて）どう思われるのか、内心ちょっと怖いです。
中島――訳はどのようにされるのですか。
浦辺――まず英語で読んで、だいたいの世界観、登場人物の性格を頭に入れます。性格によって人の話し方がいろいろあるじゃないですか。この状況に、この性格の人が置かれたら、どの程度の強さで話すかなとか。そういうのを頭に入れた上で訳し始め、とにかく最後まで訳し、次に、英語をもう一回見つつ、一文一文、照らし合わせてみて、微調整しながら直し、その後、日本語と英語とを照らし合わせていると、その時は、わかった
つもりでも、日本語だけで読むと英語に引っ張られ、日本語として、わかりづらいところがあるので、そこを日本語だけで読んで、スッと入るように心がけています。

PLAT

リアルな言葉が出せるのではないか、と不安に思った

穂
の
国
と
よ
は
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芸
術
劇
場

シ
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ア
プ
ロ
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ュ
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デ殺
リ伐
ケと
ーし
ト
でた
繊中
細の
な
人
間
の
お
話
︒
浦
辺
千
鶴
翻
訳

重要な要素に思えたので、余計に難しかったたです。

とは、のびのびとできると思うのですけど、どうですか。

言葉遊びは、彼の一面をよく表している部分だと思浦辺――そうですね、やはり、どういう世界になっていく

いますので、下手に意味を活かした日本語にしてしまのか、まったく見たことがないものをつくっているのだとうと、原文では感じられる、主人公が「言葉遊びをするいうのは、とてもわくわくします。そして、すごい達成感

ような人」という部分が消えてしまうため、意味的に外れはあるものの、読めば読むほど、「ここ、ちょっと」というないようにしつつ、同時に言葉遊び的な部分がわかるのもあって、何か「よーし」とは思いきれないのですが。

ような日本語に置き換えるというのがとにかく難しかっ中島――今回は、どのぐらいの日数を掛けたのですか。

たです。

浦辺――いつも私、期限ギリギリまでご迷惑をお掛けしイギリスの戯曲は本当に言葉遊びが多いですよね。

てしまうのですが。4 ヶ月くらいでしょうか。

今回はもちろんアイルランド出身の作家の戯曲ですが、中島――例えば、新作の映画を見た時、台詞が聞ける

やはりイギリスの影響を色濃く感じました。

でしょ。その時に、字幕が思いもよらない訳になっていそれと、すごく風景描写が多いですし、台詞の中でも、:2

状況下での男性同士の会話も多く、男性翻訳者の方が

聞
き
手
中
島
晴
美

た時に、
「あ、この訳うまいな」と思う時とかあるのです。

ちょこちょこ入ってくるんです。やはりきれいな描写もあっ浦辺――ありますね。ありますよね。

て、イメージが湧くというか。それが、またちょうどその場

中島――やはり、映画やテレビも、洋画を見ることが多面のそれぞれの心象風景的な、登場人物の心理に合っいですか。

たような風景だったりするのです。

浦辺――多いですね。字幕で見て、時間があれば、吹の物語といわれ中島―― IRA（北アイルランド共和軍）

替で見て、「あぁ、なるほど、こういう言い方してるんだ」

ると、遠い国の話のように感じるのですが、小さな島ととか。やはり字幕と吹替も、また、違うので。
メモメモです。

いう日本との共通点で、切り離された感覚というのは、中島――翻訳される方は女性のお名前が多いのです

少し理解できるかなと思うのです。

が、翻訳って、女性に向いているんでしょうか。

浦辺――そうですね。話しが進んでいく中で、キーワー

浦辺――そうですね。結構、緻密にかつ、心で見ていく

ド的というか、彼を「あなたってこういう人よね」と、親しのが醍醐味的なところもあるので、人が好きだったり、い人から何回か言われるのですが、少しネタバレ的に人の心理が好きだったりとか、やはり、結構そういうのなってしまうかもしれませんが、今回主人公のヴィクター

が好きな女性は多いですものね。

は、人をためらいもなく殺したり痛めつけたりできる人

中島――最後に一言、この本の中で、これを感じてほ物である一方、彼の本当の性格を知る幼馴染や母親かしい、これを伝えたいというのがあれば。

らは「色々なことを怖がっている」
とか「内面は女の子

浦辺――パッと見、人を殺すシーンが多いですし、人だ」等言われる人物でもあります。

を殺すのが好きな単なるモンスターみたいに、思いがそれから、今回の戯曲は、台本の書き方がとてもイギ

その部分が彼のコンプレックスになっていて、それをちですが、すごくそのデリケートな、繊細な人間の内面もリス的だと思いました。とにかく言葉遊びに満ちていま打ち消したくて恐らく必要以上に暴力的な行動になってあわせて彼の気持ちの動きが描かれているので、そのす。言葉遊びは日本語にするのが難しく、翻訳者泣かいるのだと思いますが、一方で芸術や外国語等にもとバランスがすごく面白い作品だと思います。

せの大きな要素の一つだと思いますが、今回の場合はても関心が高い一面もあります。

中島――豊橋の人たちにもその繊細さが伝わればなと主人公のキャラクターを考える上で「言葉遊び」が結構

中島――誰も訳しても、演出もしていない。新作というこ願ってやみません。ありがとうございます。

浦辺千鶴［うらべ・ちづる］／神奈川県生まれ。上智短期大学
英語学科、東京女子大学文理学部英米文学科卒業。小田 島 恒 志、山 内あゆ子 両 氏に 師 事。2009 年 に は、小 田
島恒志氏との共訳により、『シュート・ザ・クロウ』（新国立劇場）
を手掛ける。また、『星ノ数
ホ ド』（2014 年）、
『月 の 獣』（2015 年）の 翻 訳 で、第 8 回
小田島雄志・翻訳戯曲賞を受賞。近年の主な翻訳作品は、『パッション』（2015 年）、
『君が 人 生 の 時』
『CRIMES OF
THE HEART ― 心 の 罪 ―』（ 2017 年）、『 FUN HOME
ファン・ホーム ある家族の悲喜劇』（2018）など。

6月29日［金］19:00 開演・30日［土］16:00 開演
7月1日［日］13:00 開演
作＝シェーマス・スキャンロン
翻訳＝浦辺千鶴
演出＝小川絵梨子
出演＝松坂桃李・浜中文一、趣里・小柳心、谷田歩／高橋惠子
会場＝PLAT 主ホール

これは、ヴィクター・マクガワンの暴力性と悲しみに満ちた 3 年の歳月と、暴力が彼自身をも壊していく過程を、3 部に渡って辿る
「悲劇」
である。

6

「マクガワン・
トリロジー」

7

聞
き
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中
島
晴
美

PLAT

穂
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作
・
演
出

愛

『ザ・空気』が一つの完結されたものとしてあっ中島――

中島――永井さんは役者も経験がおありだから、やはりて、ver.2 ができたのでしょうか。

言葉に出してみるのですか。

永井――最初は ver.2 はなかったのです。このことをポ永井――しゃべりながら書いている。で、言いにくいとロっと言っちゃったのはアフタートークで、ふっと出言い回しを変えます。お客さんには音として聞こえるのちゃったのです。
『ザ・空気』の手ごたえが良かったことで、漢字を読めばわかっても、言葉にするときには注意もありますね。空気というのは、私たちの生きている、特します。同音で違う言葉がある場合は、できるだけ一発にこの日本という国を表すのに、かなりなキーワードで、でわかるようにします。読み合わせの段階で、役者さん

たまたまメディアの話を書いているけれど、これは、私たが、ポロっと言い間違えて、そっちの方がいいということ

ち自身の物語でもあるなということで、もうちょっと掘り下で変えていく場合もあります。決して完璧じゃないから、げてみたいなと思いました。

よりベターなものを選びたい。

中島――国会の記者の話と伺いましたが。

「誰も書いてはならぬ」
ですが、これは、
中島――副題が永井――官邸記者クラブの記者たちの、国会記者会館

どういう時に思いついたのですか。

の屋上という場での話です。記者クラブが占有している

永井――私の場合は、まだ書いてないうちに題を決める

国会記者会館ですから、当然、所属していない人は入ことが多いので、この方向に向かって、かきたててくれれない。だから逆に、そこに所属していない記者の存るかなと思える副題をつける。これなら絶対安全という題

在を考えさせ、対記者クラブ所属のジャーナリストといはあるのですが、それだと面白くないので。この「誰も書う対比が出てくると思います。

いてはならぬ」は、ほんとにそういうものが書けるのかと、

その時、中心人物のビデオジャーナリストの女性をと思ってつけた題です。

前ですが、初舞台の『シルビア』を観たときから、
イキイキ

中島――現実のニュースの局面が、クルクル変わって、していて何てすてきな女優さんだろうと思っていました。

今、日本は、どこにいるのかという感じですよね。

中島――いつもキャスティングが新鮮で、どんなものが永井――ニュースは、毎日よく見ますね。見ているので、できるのだろうという期待が膨らみます。

書けないみたいな。

永井――書く前にキャスティングしているので、いろい

現実の展開がすごくて、劇の方がかすんじゃうくらい

ろ動いたりもしつつ、中心のビデオジャーナリストを基ですね。局面が変わっているようでありながら、起きてい

準に、どういう人を配置したいのかは、すぐ決まりまし

ることは一つのような気もします。今回の一連の、次からたね。そんなに役者さんを知ってはいないので、スタッ

次へとポロポロ出てくるものはみんな連鎖しているし、

フや、うちの制作とか、芝居や映像をよく見ている人に

結局は国民への不誠実とか、人権感覚のなさに戻って相談して決める場合が多いです。

くる。で、そのことを国民自身がどう考えるのかというとこ時の色合いというか、並んだだけでエキサイティングな「メディアをめぐる空気」シリーズ第 2 弾「ザ・空気ver.2」
誰も書いてはならぬ
8月30 日［木］19：00 開演・31日［金］13：00 開演
作・演出＝永井愛
出演＝安田成美、眞島秀和
馬渕英里何、柳下大、松尾貴史
会場＝PLAT主ホール

自分に負荷をかけないとできないものの方が面白いな

安田成美さんにと思いました。安田さんは、
もうずいぶん

この役を誰がやるかということも大事だけど、集まった

二兎社公演 42:3

こ いや︑ このこれ そも とをは そも どう
書 書︑
私 くべき くべきた なの か？
ち か？ しか
自 し書く
身 とど
の うな
物 るか
語 ？
で
も
あ
る
︒
永
井

ろに、また戻ってきますよね。
今回は、記者クラブに焦点を当てた話なので、前の気持ちになれるようなキャスティングを目指しています。 『ザ・空気』の報道への、外側からの圧力というのと、今回の顔合わせもとっても面白いと思います。でも役者ちょっと違う。

さんは心配でしょうね。何をしゃべらせられるか、わか中島――基本的には、フィクションの中に、愛さんのイ

らないで引き受けるわけだから。

メージで進んでいっているという感じですか。

中島――言葉が染み通っていかないかなと思う時、その永井――ノンフィクションを元にしています。ノンフィク

シーンを書き換えとかなさるのですか。

ションの方が計り知れないし、元になった話の構造を永井――もう、何度も何度も、一行ずつ書き直している。

使って、私に何ができるかということですね。想像を超だから、バっと書いて書き直すというよりも、書き直しなえるような話にこそリアリティーがほしいので、あった話

がら順次更新されていきますね。

を元にして、ジャンプしたいと思っています。

中島――それは、内容ではなくて、選んだ言葉が。
永井愛［ながい・あい］／劇作
家、演出家、二兎社主宰。桐朋学園芸術短期大学演劇専
攻 卒。身 辺 や 意 識 下 に潜む問題をすくい上げ、現実の生活に直結したライブ感覚あふれる劇作を続けている。代表作 に『ら抜き の 殺 意』
『見よ、飛行機の高く飛べるを』『こんにちは、母さん』『歌わせたい男たち』『書く女』『ザ・空気』など。鶴屋南北戯曲賞、岸田國士戯曲賞、朝日舞台芸術賞
秋元松代賞、芸術選奨文部科学大臣賞、読売演劇大賞
最優秀演出家賞などを受賞。

8「あ、こんなこと言わない
永井――やっぱり言葉ですね。

今は資料を読み込みながら書いている段階ですが、資料は過去の現実ですから、その過去を柱にしつつ、わ」
とか、「こんな言い方変だわ」
とか、「この人こういう

未来の現実にも目を光らせていかないと、日々いろん

欲求を持たない」
だとか、どんどんどんどん直していっなことが更新されているので。

て。どんな人物かわからせるために、外側から説明しよ『書
中島――豊橋とすれば、毎回新作をやれ、再演のうとしたセリフがだんだん空虚なものに見えてくるので、く女』『兄帰る』はキャスティングもバージョンも違う。

その役の内部から発信される言葉に変えていく。別に、

永井――豊橋のお客さんは芝居を見慣れているから、

美しい表現とかではなく、リアリティーとリズムがすごく大厳しいけど、すごく創造的な空間を一緒につくり上げて事で、同じ内容でも、リズムよく言った方が、舞台ではくれるので、やりやすいですね。

効果的だったり、強くなったりする。だから、こんなことを中島――今回プレトークもありますので、また違った角言ったらきつい、とかでは書き直さない。言う必要があ度で、物書きとしての愛さんを、もうちょっとみんなに伝るなら、言った方がいいわけだから。

えたいなと思っています。どうもありがとうございました。

9

矢作――新国立劇場の演劇芸術監督としての最後の『消えていくなら朝』は宮田さんからはこ矢作――今回の作品を、蓬莱竜太さんの新作でと思われたのは何故でんな話をと、リクエストされたのですか。

すか。

宮田――お互いが持ち寄ったものになっています。実

宮田――これから先のことも視野に入れて締めくくりたは、私からはもう少し社会的なことを最初投げていましいと思っていました。就任した時から、今、日本人とした。オリンピックも控え、グローバル化があちこちで言わて、どういうふうにこの国の演劇や言語と向かい合ってれているけど、グローバル化って何だろうね。皆が英語良いのか。いやいや、そうじゃなく、日本独自の文化ときることになって良かったです。でも怖いですね。

いうのをちゃんと持ってないとまずいとか言われている

矢作――なかなか、安心できるタイミングで脚本をフィ中で、どう覚悟を決めているのだろう。どうにも気持ち悪

ニッシュしていただける方はいないですね。

いなと思っていました。それを身近な問題として、例え

宮田――所属している青年座が書き下ろしだけを上演

ば、家族の中に取り入れてみて、切実な問題として入っする劇団ですから、常に劇作家の方たちとお付き合いてこないかなとか、私がブツブツ。蓬莱さんは蓬莱さん

してきていたので慣れてはいたのですが、劇作家さん

で、ちょうど 40 歳という節目の年になり、追い立てられるの開拓がなかなか難しいです。新作はリスクが高いように仕事しているけど、ふと、戯曲を書くとはどういうこじゃないですか。蓬莱さんみたいなベテランの作家さとなのだろうと考えておられた。それがうまく両方とも入っんでさえ、言わば賭けですものね。新国立劇場は、井てくるような話にまとまってきそうです。それで、ちょっと違

上ひさし先生で大きな賭けを毎度毎度経験し、そのたう視点で「自分の家族自体が結構特殊だと思っているびに劇場中でヘトヘトになるまで気をもんできたというので、そんな感じを書きたい」と言うので。おもしろいね、

過去もあります。なんとかほどほどのいい時期に書き上じゃあ任せますと。

げてもらうわけにはいかないものかと思いますね ( 笑 )。

矢作―― 8 年間の芸術監督を通して、地方の公共劇場

現場の幸せのためにはぜひそうして、と思います。

の状況に対して思われることはありますか。

矢作――蓬莱さんに、書いてもらいたいと思われたポイ

宮田――お互いが交流できていくようになれれば良いな

ントはどういったところですか。

とは思っています。残念ながら一方通行みたいに新国『エネミイ』と『まほろば』（岸田
宮田――新国立劇場では立劇場の作品がお伺いするだけの形になっていて。オ

國士戯曲賞受賞）を上演しており、いざ誰に頼もうかと

ペラは地方招聘枠というのがあるのですが、演劇ではなると、やはり蓬莱さんがまず思い浮かびます。

それを作れていない。

常にフラットに、その時代時代をいつも見ておられる

それから、この間『荒れ野』を作ってらっしゃいました

ので、投げると、本当に嘘がない視点が返ってくるところ

が、あのような作品を作れるのは本当に体力のある劇を信頼しています。空気をうまくつかんでいる。

場でしかできない。ましてや、東京にも公演に持ってい

芸
術
文
化
プ
ロ
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ュ
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サ
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演 新国立 誰もが劇 劇場 体験の ・芸術 してい 監 いる﹁ろ 督の 日ん 任期 常﹂をな 最後 丁寧形 とな に紐を る演出 解いて楽 を務 いく
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を話せ、外国の方たちと敷居なく話せるようになれれば

穂
の
国
と
よ
は
し
芸
術
劇
場

PLAT

いけば良いだろうという発想で企画を決めていたので、その意味では既成の作品で終わるのではなく、新作でで

聞
き
手
矢
作
勝
義

幸運でした。平田さんがいらっしゃらなかったら多分こ

宮田――大変だと思います。ただし、作り手の立場でういう形の劇場にはできなかったと思います。

言うと、あんなに楽しいことはない。私も毎年、2 カ月滞

宮田――もちろん新芸術文化アドバイザーとして桑原さ

在型で仙台に 10 年ほど行きましたし、尼崎も広島も札んも関わられ、桑原さんは『彼の地』
では北九州の俳優

幌でもやりました。演出家として、いろんな意味での腕さんたちと作品を作っていらして。ああいうのもどんど

力を付けさせてもらったと感謝しています。地方に行っん、東京でできるとおもしろいですし、もっと大勢の方てみると、いい役者さんが本当にいらっしゃるし、そうが見てくだされば良いのにと思います。

いう方たちに出会えて舞台を作る時のおもしろさは本当

矢作――東京公演は金銭的にもギリギリ背伸びをしてにいいです。いろんな形でそこでしかできない作り方で、いるので、頻繁にすることは難しいですね。

ぜひとも各地方やってもらいたいなと思います。新国立劇場の作品を呼んでくださるのもとってもうれしいですが、その地域で演劇をなさっている方と一緒にというのは、理想ですよね。
そして、東京ではいろんなものが同時に、いろんな劇場で行われています。だから、いろんなタイプの芝居をどんどんお持ちしたいと思います。今年度の『赤道の下のマクベス』と『1984』と『消えていくなら朝』と、全くタイ
プが違います。
特に私が思うに、東京の高校生も実は演劇を見てないのです。実は、この週末、米子でずっと高校生たちと芝居作りをしていて、昨日、ヘロヘロになって帰ってきました。地方の方が、高校演劇も元気だということもあり
ますし、劇場で声をかけると来やすいのでしょうね。
だからぜひとも若い人たちに、いっぱい見てほしい。
それで、「みんな地元に残って、劇団作ろうよ！」といろんなところで言っています。
矢作――最後に、豊橋のお客さんに対して、一言コメントいただければと思います。
『赤道の下のマクベス』
で伺わせていた宮田――4 月にもだいて、本当に熱い客席なのだと、よく分かりました。
ぜひともその思いにお応えできるような作品にして持っ庶民の等身大からの視点を持ってくださっているからした。本当にすごいなと敬服しました。そういうことがら、どんな広い話題も、必ず身近なところに落とし込んどんどん広がっていくと良いなと思います。なかなかない

すが、演劇はいろんな形があるので、次は、どうなるのでくれます。家族や仲間の中の話が多いと言っても、閉ですね。

かなと思って、ぜひとも楽しみに、お待ちいただければじこもってない。すごく視野が開けている。

矢作――豊橋は、平田満さんという人が居られたのがと思います。

8月8 日［水］19:00 開演
作＝蓬莱竜太
演出＝宮田慶子
出演＝鈴木浩介、山中崇、高野志穂、𠮷野実紗、梅沢昌代、高橋長英
会場＝PLAT 主ホール

その家族に、何が起こるのか「消えていくなら朝」
10ていければと思います。またちょっとタイプの違う作品で

宮田慶子［みやた・けいこ］／翻訳劇、近代古典、ストレートプ
レイ、ミュージカル、商業演劇、小劇場と多方面にわたる作品を手がける一方、演劇教育や日本各地での演劇振興・交流に積極的に取り組んでいる。1998 年芸術選奨文部大臣新人賞（新国立 劇 場『デ ィア・ラ イア ー』）、
2001 年 第 43 回 毎 日 芸 術 賞 千

田 是 也 賞、第 9 回 読 売 演 劇 大賞最優秀演出家賞（青年座『赤シ ャツ』『悔 し い 女』、松 竹『サラ』）など。10 年より新国立劇場
演劇部門の芸術監督に就任。
主な演出作品に、『君が人生の時』、『プライムたちの夜』など。また、オペラ部門では『沈黙』（12・15 年）を演出。16 年より新国立劇場演劇研修所所長。

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マイセレクト4 対象公演

託児サービス対象公演
要予約。生後 6 ヶ月以上。
お一人様￥500 。お申込み、お問合
せはプラットチケットセンターまで

PLAT 主催公演情報
チャボロ・シュミット・トリオ「ジャズ・ナイト・イン・パリ」

ミュージカル・コメディ「キス・ミー・ケイト」「消えていくなら朝」

鈴木浩介

6 /29［金］19:00 開演・30［土］16:00 開演
7 /1［日］13:00 開演「マクガワン・トリロジー」

7 月 1 日のみ

好評発売中

１０年ぶりに来日する世界最高峰ギタリスト、チャボロ・シュミットによるギタージャズコンサート。スウィング・ギターの王者ジャンゴ・ラインハ
ルトの最も忠実な後継者といわれるチャボロ・シュミットの目で追えない
超高速の指さばきにご注目ください。●出演＝チャボロ・シュミットほか●会場＝PLAT 主ホール●料金＝[ 全席指定 ] 一般 4,000 円、ユース（24 歳以下）2,000 円 ※ケルティック・クリスマス・コンサート（12/9 主ホール）とのお得なセット券（一般 8,000 円）
あり

7 /15［日］12：00 開演／ 16：30 開演
好評発売中
平成三十年度（公社）全国公立文化施設協会主催 東コース
12:00 のみ

●出演＝尾上菊之助ほか●会場＝PLAT 主ホール●料金＝[ 全席指定 ]S 席 10,000 円、A 席 7,000 円、B 席 5,000 円ほか

7 /22［日］12:00 開演／ 17:00 開演
好評発売中
7 /23［月］13:00 開演
23 日のみミュージカル・コメディ「キス・ミー・ケイト」
松平健が再びプラットに登場！豪華な出演者がお贈りする、歌にダンス、笑いも満載！ハッピーエンドでお楽しみいただけるミュージカル。
シェイクスピアの喜劇「じゃじゃ馬ならし」
を劇中劇に仕立て、舞台裏と交互に見せる「バック・ステージ・ミュージカル」の傑作です。●作詞・作
曲＝コール・ポーター●脚本＝ベラ＆サミュエル・スピワック●訳詞＝なかにし礼●翻訳＝丹野郁弓●演出・振付＝上島雪夫●出演＝松平健、一路真輝、水夏希、大山真志、川﨑麻世、
ちあきしん、杉山英司（スギちゃん）、太川陽介ほか●会場＝PLAT 主ホール●料金＝[ 全席指定 ] 一般 5,000 円、ユース（24 歳以下）2,500 円

7 /27［金］19:00 開演・28［土］14:30 開演 好評発売中
PLAT ダンスプログラム
伊藤郁女「私は言葉を信じないので踊る」

マイセレクト●テキスト・演出・振付＝伊藤郁女●出演＝伊藤郁女、伊藤博史●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・日時指定・整理番号付］一般 3,000 円ほか

8 /8［水］19:00 開演「消えていくなら朝」

好評発売中●作＝蓬莱竜太●演出＝宮田慶子●出演＝鈴木浩介、山中崇、高野志穂、𠮷野実紗、梅沢昌代、高橋長英●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］S 席 5,500 円、S 席ペア 10,000 円、A 席 4,500 円、B
席 3,000 円ほか

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撮影・相川博昭「ゲゲゲの先生へ」

撮影・阿部章仁

佐々木蔵之介

8 /30［木］19:00 開演・31［金］13:00 開演 好評発売中
二兎社公演 42

PLAT 小劇場シリーズ
劇団こふく劇場

白石加代子

10 /27［土］
・28［日］13:00 開演「華氏 451 度」

マイセレクト

11 /24［土］14：00 開演
林家正蔵 独演会

28 日のみ人間国宝・野村万作と現代劇や映画など幅広く活躍する野村萬斎が率いる「万作の会」
による狂言公演です。●会員先行＝7 月 28 日（土）●一般発売＝8 月 11 日（土・祝）●出演＝野村万作、野村萬斎ほか万作の会●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］S 席 5,000 円、A
席 4,000 円、B 席 2,000 円ほか※発売日初日はお一人様一申込につき 2 枚までの枚数制限有り。
伊藤郁女「私は言葉を信じないので踊る」

11 /3［土・祝］13:00 開演／ 18:00 開演
11 /4［日］13:00 開演／ 17:00 開演

3 日 13:00 のみ

高校生と創る演劇

9 /29［土］
・30［日］13:00 開演

29 日のみ「チルドレン」

ブロードウェイ、ウエストエンドを震撼させた超話題作！大地震、津波、そして原子炉の停止…いま世界が最も注目する女流作家ルーシー・カークウッドによる悪寒とサスペンスに満ちた傑作を実力派俳優たちがお贈りします。●会 員 先 行＝6 月 30 日（土）●一 般 発 売＝7 月 14 日（土）●作＝ルーシー・カークウッド●演出＝栗山民也●翻訳＝小田島恒志●出演＝高畑淳子、鶴見辰吾、若村麻由美●会場＝PLAT 主
ホール●料金＝［全席指定］
S 席 7,500 円、A 席 6,000 円、B 席 4,000 円
ほか

10 /6［土］
・7［日］14:30 開演
PLAT 小劇場シリーズ
KAKUTA

7 日のみ
マイセレクト「ねこはしる」
子ねことさかなの友情を描いた工藤直子の「ねこはしる」を、うたとことばの朗読音楽会としてお届けします。●会員先行＝6 月 16 日（土）●一般発売＝6 月 30 日（土）●作＝工藤直子「ねこはしる」（童話屋刊）●構成・脚色・演出＝桑原裕子●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・日時指定・整理番号付］大人 3,000 円、こども（4 歳〜高校生）
500 円ほか「滅びの子らに星の祈りを〜Dystopia before Utopia〜」●会員先行＝9 月 1 日（土）●一般発売＝9 月 15 日（土）●脚本・演出＝須貝英●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・日時指定・整理番号付］一般 2,000 円、高校生以下 500 円ほか

11 /9［金］19:00 開演
11 /10［土］
・11［日］13:00 開演「ゲゲゲの先生へ」

2016 年 12 月に KAKUTA「愚図」
で俳優として登場した林家正蔵が、落語家としてプラットに登場！●会員先行＝8 月 25 日（土）●一般＝9月8日（土）●出演＝林家正蔵●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］
一般 2,800 円ほか
若手音楽家育成事業

プラットワンコインコンサート

11 /2［金］19:00 開演
野村万作・野村萬斎 狂言公演

マイセレクト

ワークショップファシリテーター養成講座

trio FlaP［トリオ・フラップ］

華氏 451 度―この温度で書物は燃える―。思想管理のため本が忌むべき禁制品となった近未来、本の所持が発見されるとただちに焼却させることになっていた…。傑作ディストピア小説が初舞台化！●会員先
行＝7 月 7 日（土）●一般発売＝7 月 21 日（土）●原作＝レイ・ブラッド
ベリ●演出＝白井晃●上演台本＝長塚圭史●出演＝吉沢悠、美波、
吹越満、堀部圭亮、粟野史浩、土井ケイト●会場＝ PLAT 主ホール
●料金＝［全席指定］S 席 7,000 円、A 席 5,000 円、B 席 3,000 円ほか

1990 年に宮崎県都城市で結成され全国で活動するこふく劇場。豆腐職人の男、文具店に勤める女、主婦、仕事を探す音、
そんな市井の人々のかけがいのない日々の物語をお届けします。●作・演出＝永山智行●出演＝あべゆう、かみもと千春、濱砂崇浩、大迫紗佑里、中村幸●
会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・日時指定・整理番号付］一般 3,000 円ほか

世界を魅了してきた名著「不思議の国のアリス」
をモチーフに、NHK「からだであそぼ」などで子どもたちに人気のダンサー・振付家の森山開
次実力派ダンサー＆スタッフ陣で贈るこどもとおとなのためのダンス作品
です。●会員先行＝6 月 16 日（土）●一般発売＝6 月 30 日（土）●原
作＝ルイス・キャロル●テキスト＝三浦直之●演出・振付＝森山開次●出演＝森山開次、辻本知彦、島地保武、下司尚実、引間文佳、まりあ●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・日時指定・整理番
号付］大人 3,000 円、こども（4 歳〜高校生）500 円ほか

松雪泰子

プラットワンコインコンサート●会員先行＝7 月 14 日（土）●一般発売＝7 月 15 日（日）●初演オリジナル企画・演出＝浅利慶太●台本＝劇団四季文芸部・梶賀千鶴子●作曲＝鈴木邦彦●振付＝飯野おさみ、加藤敬二●会場＝PLAT 主
ホール●料 金＝［全 席 指 定］S 席 大 人 5,400 円（小 学 生 以 下 3,240円）、A 席大人 3,240 円（小学生以下 2,160 円）

好評発売中

9 /15［土］14:00 開演
16 日 12:00 のみ
9 /16［日］12:00 開演／ 16:00 開演
9 /17［月・祝］14:00 開演「不思議の国のアリス」

林家正蔵 独演会「魔法をすてたマジョリン」●作・演出＝永井愛●出演＝安田成美、眞島秀和、馬渕英里何、柳下 大、松 尾 貴 史●会 場＝PLAT 主ホール●料 金＝［全 席 指 定］S 席
5,500 円、A 席 4,500 円、B 席 3,000 円ほか

9 /8［土］
・9［日］14:30 開演◉料金＝U24［24 歳以下対象］：公演ごとに指定する席種の半額／高校生以下：一律 1,000 円◉購入方法＝各公演の一般発売初日から窓口にて取扱い。
◉その他＝本人のみ 1 公演につき1 人 1 枚。枚数限定。座席の指定はできません。要・入場時身分証明書提示。

10 /8［月・祝］17:00 開演
劇団四季 ファミリーミュージカル

31 日のみ「ただいま」「ジャズ・ナイト・イン・パリ」「松竹大歌舞伎」

劇団四季
ファミリーミュージカル
「魔法をすてたマジョリン」「ザ・空気 ver.2」誰も書いてはならぬ●作＝シェーマス・スキャンロン●翻訳＝浦辺千鶴●演出＝小川絵
梨子●出演＝松坂桃李・浜中文一、趣里・小柳心、谷田歩／高橋惠子●会場＝PLAT 主ホール●前売予定枚数終了：当日券については
お問い合わせ下さい。

7 / 8［日］16:00 開演
チャボロ・シュミット・トリオ

高橋長英

U24・高校生以下割引ご案内 ほぼすべての財団主催公演に、若い人にお得な料金を設定しています。

◉劇場窓口・電話 0532-39-3090［休館日を除く10：00−19：00］◉オンライン http://toyohashi-at.jp［24 時間受付・要事前登録］

マイセレクトKAKUTA「ねこはしる」

チケットの購入・お問合せ
プラットチケットセンター

10 日のみ水木しげるの作品群とその哲学思想や世界観を原作に、前川知大が現代を舞台にしながらも日常に隣り合わせた少し不思議な世界を描きます。●会員先行＝8 月 4 日（土）●一般発売＝8 月 18 日（土）●原案＝水木しげる●脚本・演出＝前川知大●出演＝佐々木蔵之介、松雪泰子、白石加代子ほか●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］S 席 8,000 円、A 席 7,000 円、B 席 5,000 円ほか※発売日初日はお一人様一申込につき 4 枚までの枚数制限有り。

好評発売中「若い音楽家には活躍の場を、お客様にはより音楽を楽しめる機会を」と企画された PLAT オリジナルのワンコインコンサートです。500 円で贅沢なひとときをお過ごしください。●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・整理番号付］500 円
6 / 21［木］14:00 開演「Afternoon Concert 〜初夏の訪れ〜」
trio FlaP［トリオ・フラップ］加藤千理（フルート）、鷹松李奈（フルート）、
天野あさ子（ピアノ）
8 / 2［木］14:00 開演「リズム・ステップ・ダンス〜舞曲で巡る世界〜」
Le deux mai［ル・ドゥーメ］沓名大地（打楽器）、鈴木結花（ピアノ）
ワークショップファシリテーター養成講座 2018 前期
長期的・継続的な視点でワークショップの進行をする人材「ワークショッ
プファシリテーター」
を地域に育成する連続講座。前期では最終日の「ワークショップ縁日」に向けて、ワークショップをつくりながら進行について学んでいきます。
7 / 22［日］、8 / 18［土］、8 / 25［土］、8 / 26［日］、●日時＝7 / 21［土］、
9 / 1［土］、9 / 2［日］10:00-17:00（全 7 回 通し）●講 師＝すずきこーた、柏木陽、吉野さつき●会場＝PLAT●対象＝18 歳以上で、極力全日程参加できる方。演劇経験不問。●料金＝3,000 円●定員＝20 名（応募者多数の場合は選考）●申込方法＝①申込書に必要事項を記
入の上、窓口に持参か FAX0532-55-8192 ②劇場ホームページの専用申込フォームより申込

シリーズ「古典遊学」
7 / 10［火］
文楽学び塾
人形で広がる世界！文楽の人形は何でもできる！
●昼の部 13:30 〜 15:00●講師＝吉田勘彌、吉田蓑紫郎、桐竹勘次郎●夜の部 18:30 〜 20:00●講師＝吉田勘彌、吉田蓑紫郎、桐竹勘次郎●特別ゲスト＝中本千晶●参加料＝昼の部 500 円／夜の部 1,000 円
7 / 11［水］18:30 〜 21:00
歌舞伎学び塾
中本千晶の熱列歌舞伎講座＆佐々木酒造の日本酒セミナー●講師＝中本千晶、佐々木晃（佐々木酒造代表取締役社長）●参加料＝2,000 円 ( 利き酒付 )、1,000 円 ( 利き酒不要の方 )＜共通事項＞●会場＝PLAT アートスペース●各定員＝50 名（先着順）●申込方法＝①劇場ホームページ専用申込フォームより②申込書に必要事項をご記入の上、窓口に持参か FAX（0532-55-8192）●締切＝各定員に達し次第締切※定員に満たない場合は当日参加も可

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LOITER
バラコの
寄り道
ぷらぷら

オリザさんにはいつもやる気をもらいます。 るのも、芸術監督の役割。それは、アーティ
芸術文化アドバイザー

桑原裕子

ストを守る役割でもある。

桑原――オリザさんは、東京を離れることになったでしょ。東京一極集中みたいな演劇
形態は、もう違うと思っていたということですか。

チケットの購入・お問合せ

平田――引っ越すのは、兵庫県が豊岡に、プラットチケットセンター

日本で初めて公立で演劇を学べる大学をつ

電話･窓口

くるのが一番の理由です。

電話 52-5256

すぎるし、通勤にも時間かかる。東京には、見るお客さんがいるからショーケースとしてはいいけど。
でも、つくるのは別でもいいでしょ。
例えば、ドイツの場合、各地方都市に劇株式会社 竹尾建築設計事務所

代表取締役 竹尾 誠
豊橋事務所 / 豊橋市平川南町 91-2 〒440-0035 Tel.0532-62-1331（代）Fax.0532-62-1332 プラット主ホール・アートスペース公演等へのお客様は浜松事務所 / 浜松市東区流通元町 13 〒435-0007 Tel.053-422-3628（代）
30 分 150 円を 30 分 100 円（上限 4 時間まで）に割引します。

整形外科・リハビリテーション科・リウマチ科・麻酔科

医療法人 塩之谷整形外科

暮らしている。フランスでは、俳優たちはパリ

理事長 塩之谷 昌 院長 塩之谷 香 副院長 市川義明
豊橋市植田町関取 54 電話 0532-25-2115（代）にいて、つくる期間だけ劇場のレジデンス施た桑原裕子が、全国の芸術監督のお話しをからすごく前衛的なものも呼んでくる。

設に滞在する。豊岡には、それがある。

そうすると、毎月来る人から「いやぁ、先生、

桑原――なるほど。東京に巡業するという考

今日のは良かったですね、日本語だし」みえ方。確かに、レジデンス施設があれば役

第 1 回目のゲストはこまばアゴラ劇場芸術たいになるんだよ。そして、わからないものも者たちは、
もっと自由にいろんな地方に行ける。

総監督・城崎国際アートセンター芸術監督

わからないなりに、楽しんでくれるようになる。

平田――豊岡は、今、市内 39 の全小中学の平田オリザさん。桑原裕子は、平田さんの桑原――どういう目線で作品を持ってくるの校で演劇教育をやっている。でも、そもそも教代表作の一つ『転校生』の 1994 年初演時にかというのが、一つの仕事なのですね。

育のことは、『転校生』が大きかったよね。

は俳優として出演しています。芸術監督の先「今平田――「今年は、これが目玉ですよ」、

当時はまだ、私は尖がった前衛の演出家

輩として、また演劇の師匠、平田オリザさん

年は、こういう視点で、ラインナップを組んでで、ワークショップとかも、劇団内ではやってからお話しを伺いました。

みたので、ぜひ、全演目見てください」と、市いたんだけど、外でやったのは初めてだった。

民に向かってしゃべったり、書いたり、広報

それからワークショップのオファーが殺到する

桑原――公共ホールの芸術監督と民間の違に載せてもらったり、市長と対談したり。芸術ようになった。芸術の範囲って広いから、そいはあるのですか。

監督は劇場の広告塔でもある。そうやって、ちれが、ある時教育に役立ったり、ある時、街平田――税金で運営していますから、まずな

ょっとずつでも、劇場に付いているお客さんづくりに役立ったりとかするけれども、当時、により豊橋市民のために PLAT が、どういう役を増やしていかなければいけない。

教育に役立つとは、誰も思ってなかった。

伺うシリーズ。

割を果たせるかを考えなければいけない。
ただ演劇は、とにかく楽しいとか、教育や、

ヨーロッパの劇場では、バザーをやったり、だから、芸術監督の仕事も、この若い才

大晦日にロビーをディスコクラブにしたり、劇能は、今すごく尖がっているけど、実は、この経済にすぐに役立つこともあるし、10 年、20場に人が来て、劇場を応援してもらえるように、 俳優と組み合わせたら、もっと面白くなるんじ

年スパンの街づくりに役立ったり、100 年、あらゆる手を使う。だから、桑原さんなりに、ゃないかとか。例えば、蜷川さんは、すごく前

200 年単位の作品を作り、街の人の誇りにな

いろいろやってみることだよね。

衛的な作品をやっていたんだけど、中根さん

ることもある。それを、限られた予算の中で、スタッフの、ここ面白そうですよっていう意見もいていると思ったわけでしょ。

本来は、「こういう劇場に」というミッション

聞いて見に行って、自分で呼んでこなきゃ。

桑原――オリザさんのすごいとこって、いつも、があって、それに合った芸術監督を呼んでく

例えば、旅公演を考えている新しい劇団

何かやれる気にしてくれるとこなんですよね。

るべきだけど、まだ日本では芸術監督があるを呼ぶとか、伊丹 ( 兵庫県 ) の AI・HALL で、平田――そうだね。でも、これからは、桑原さ程度、「こういう劇場にしたい」と自分で言わ

来年やるらしいよ、じゃあ豊橋もやってよ、とんがやる気にさせる立場だからね。

なければいけないのが、ヨーロッパとの違い若手を発掘して、バランスをとるってことだよ

桑原――いつまでも教え子のつもりでいたらですね。

ね。名古屋は、ほとんど小劇場の公演がない。 ダメですね。わかりました。これからもよろしく

桑原――公共ホールの芸術監督の面白みは。 うちも10 年やってない。だから名古屋の人た
平田――市民のためにバランスのいいプロ

ちは、若手の劇団を見るために、津に通ってグラムを年間で考えるのが、たぶん、一番のいる。津とPLAT で、連携すれば、すごく厚み

面白さだよね。例えば、キラリ☆ふじみ（埼が出る。そうすると、名古屋の演劇人や演劇

玉県富士見市）は人口 10 万人の普通のベッ

ファンに、「何で名古屋でできないことが、豊ドタウンに、いきなり芸術監督付きの劇場が橋でできるんだよ」と、うらやましがられる。

できちゃった。で、こまつ座とか、二兎社さん
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