［きょうと障害者文化芸術推進機構 事務局］

2021年度 共生の芸術祭
The Symbiosis Art Festival 2021

お問い合わせその準備

MATSUBARA Hikaru

松原日 光

FURUTANI Hideo

古谷秀 男

NISHINARI Teruko

西生てる子

KATSUYAMA Naoto

勝山直 斗

UESHIMA Koki

上嶋浩 綺

IGUCHI Naoto

井口直 人

2

Going on a Trip,Getting Read

The Symbiosis Art Festival 2021

その準2021年度
共生の芸術祭旅に でること ︑Atelier MITSUSHIMA

Getting Ready

Going on a Trip,

アトリエ みつしま

展示記録

Exhibition Record

旅

ること ︑

展示記録Exhibition Record

Greetings

06

展覧会についてAbout the E xhibition

展示記録

E xhibition Record

081

京都市美術館別館 会場

Kyoto Cit y Museum of Ar t Annex

122

市民交流プラザふくちやま 会場

Citizen Plaza Fukuchiyama

作家紹介

Ar tist

16

1

上嶋浩綺

UESHIMA Koki

22

2

西生てる子

NISHINARI Teruko

28

3

古谷秀男

FURUTANI Hideo

34

4

井口直人

IGUCHI Naoto

40

5

アトリエみつしま

Atelier MITSUSHIMA

46

6

勝山直斗

K ATSU YAMA Naoto

52

7

松原日光

MATSUBAR A Hikaru

58

イベント

Event

59

記録映像

Recorded V ideo

60

アンケート

Questionnaire

64

総括

Summar y

66

実施概要

Implementation Outline

03

目次

ごあいさつ

Contents04

京都府は障害のある人々の文化芸術活動の振興を支援するため2015 年12 月に「きょうと障害者文化芸術推進機構」を創設しました。文化芸術活動を通じて障害者の理解と社会参画の促進を目指し、大学、芸術家、福祉事業者、企業、
美術館・博物館、行政その他関係機関が加わる、オール京都体制で作られたのがこの組織であります。そしてその活動拠点として2016 年1月に art space cojin（アートスペースコージン）が開設されました。障害のある人の作品や表現に出会える場として、絵画、写真、陶芸、インスタレーションなど様々な作品を展示するギャラリーであり、イベント、ワークショップ、講座なども開催され、誰もが交流できる機能を持ったギャラリーです。また、デジタルアーカイブ「アートと障害のアーカイブ・京都」を Web サイトで公開し、障害のあるアーティスト達の作品を身近にご覧いただける取り組みにより一層活用の機会がはかれるような場の提供も行っております。
こうした様々な事業の中で、京都府内外の障害のあるアーティストの作品展示を行うのが「共生の芸術祭」で、今年度は 2021年12 月9日から26日まで京都市美術館別館で、2022 年 2 月16日から20日まで市民交流プラザふくちやまで
開催いたしました。
今年で 8 回目を迎える「共生の芸術祭」のテーマは「旅にでること、その準備」
でした。テーマの設定やその意義については後の解説で触れられていますが、このテーマは極めて深い意味合いを内包しています。文字通り物理的な距離の移動でなくても、居ながらにして旅は楽しむことができます。どこか遠くへ行けなくてもまだ見ぬ世界は想像できます。想像の中での旅は無限の広がりを持ち、あらゆる可能性を持っています。時間や空間を難無く飛び越え、過去の思い出や未来の希望、未知の世界に苦もなく飛び込むことができます。
今回の展覧会では京都府内外の7 組の障害のあるアーティスト達の作品を展示
し紹介しましたが、いずれもそのエネルギッシュさ、鮮烈な色感、常識を越えた造形感覚と表現手法、いずれをとってもその魅力には限りがなく、今回も多くの人々に感銘を与えたことでしょう。
当機構は今後もこうした展示を継続し、障害のある人もない人も、全ての人が感動を共有できる場を提供し続けて行きたいと思います。
今後もきょうと障害者文化芸術推進機構の活動にご支援ご協力を賜りますよう
心よりお願い申し上げます。
きょうと障害者文化芸術推進機構長（京都国立博物館名誉館長）
佐々木丞平

04

機構長あいさつき心より感謝申し上げます。

Greetings

平素はきょうと障害者文化芸術推進機構の活動に対し様々なご支援をいただ

The Kyoto Culture and Art Promotion Organization for People with Disabilities
would like to sincerely thank you for your support.
Kyoto Prefecture established the Kyoto Culture and Art Promotion Organization
for People with Disabilities in December, 2015, to suppor t the promotion ofcultural activities of people with disabilities. This organization aims to advancethe understanding and participation of disabled people in general society throughcultural activities, covering all of Kyoto, and including universities, artists, social
workers, businesses, museums, local municipal administrations and more. Andso, to set up a base for these activities, art space co-jin was established in Januaryof 2016. As a place in which to encounter the artwork and expressive endeavors ofpeople with disabilities, art space co-jin functions as a gallery displaying paintings,
photos, ceramics, and installations created by people with disabilities, as well as
holding events, workshops, and lectures, so it is a special gallery in that it functions
as a place that promotes friendship and exchange between everyone. Also, we havepublished the digital archive “The Kyoto Archive of Art by People with Disabilities"
on our website, and make efforts to provide a place where you can see the works ofartists with disabilities very easily.
Among our various activities is The Symbiosis Art Festival, which exhibits theworks of artists from inside and outside Kyoto Prefecture. This year, the exhibition
was held at the Kyoto City Museum of Art Annex from December 9th to the 26th,
2021, and at the Citizen Plaza Fukuchiyama from February 16th to the 20th, 2022.
This year sees The Symbiosis Art Festival’s eighth incarnation, with the theme
being “Going on a Trip, Getting Ready.” The choice of this theme and its significancewill be discussed later, but the theme itself has extremely deep implications. The
idea is that you can enjoy a trip while at home, even if you're not literally travelinga physical distance. You can imagine a world you haven't seen yet even if you can't
go somewhere far. The journey in your imagination has endless expanse andpossibilities. You can easily jump over time and space, dive into past memories,
future hopes, and unknown worlds.
This exhibition showcased the work of seven artists, each very energetic, withvivid colors, sense of modeling and expression methods going beyond common
sense—each has endless appeal, and will surely impress many people this time aswell.
We would like to continue such exhibitions in the future, and continue to provide
a place where everyone, with or without disabilities, can share their excitement.
Please allow us to express our deepest gratitude for your continued interest andsupport.

Director General of Kyoto Culture and Art Promotion Organization for People with Disabilities(Honorary Director of Kyoto National Museum)
SASAKI Johei

05

をもたらし、この日常を生きる私たちをより豊かにしてくれます。
ただ、旅にでることはそれぞれが置かれた状 況により、そう容易ではないかも知れません。しかし、物理的にどこか遠くへ行けなくとも、この場所からまだ見ぬ地を想像することはできる。それは言わば旅にでるための「準備」であり、私たちをここではないどこかへと連れて行ってくれることでしょう。それはこの現実から逃れるための手段ではなく、この現実を新しいものに作り変えてゆく方法です。
また、私たちの暮らす日常の中に、あるいは共にいる他者との間にも旅を発見することは可能です。私たちは同じ時代に生まれながら、違う場所や環境、身体、
価値観や経験を持って生きている。同じものを見ながらも同じように感じることはできない。それぞれによって見出された世界は、旅によって得られる経験にも勝るとも劣らない多様な表現として現れている。そう考えると、私たちの暮らす
日常の中には、驚きと発見が満ちていることに気付かされることでしょう。
本展覧会では、「旅にでること、その準備」と題し、京都府内外の7 組の障害のある方の表現を紹介します。30 年にわたるブラジルでの記憶を元に絵を描く
古谷秀男。自身の想像した架空の国を精密に描写する上嶋浩綺。日々の時間を痕跡としてスケッチブックに描き出す西生てる子。コピー機を駆使して、自らのポートレートを制作し続ける井口直人。全盲の美術家、光島貴之がオーナーを務め、自身の制作だけにとどまらない様々な活動を行う、アトリエみつしま。自室の壁
紙を唾液によって剥がし、壁画を制作する勝山直斗。旅先でみた景色や自宅の花をモチーフに鮮やかな色彩の刺繍糸で制作する松原日光。
彼ら、彼女らの表現はそうしたこの世界の多様さと豊かさを私たちの内に改めて発見させてくれるはずです。それは、この場所から見える景色を新しく、眩い
ものに変え、この先に来るべき未来へと繋がってゆくのではないでしょうか。
最後になりましたが、本展覧会にご協力いただきました各作家の皆様、並びにご親族、各施設、ご関係者の皆様に謹んでお礼申し上げます。
本展企画者

06

展覧会について人と出会い、時に迷いながらも先へと進む。旅はこの世界の多様なあり方と視点

About the Exhibition

旅にでること。この場所から離れ、見知らぬ土地を歩き、新しい文化や価値、

Going on a trip. Leaving this place, walking an unfamiliar land, encountering
new culture and values, and people, losing track of time moving forward. Travel
brings a variety of perspectives and ways of life to this world and enriches us in ourdaily lives.
However, actually going on a journey may not be so easy, depending on thecircumstances in which a person is placed. Even so, even if you can't physically gosomewhere far away, you can still imagine a place you haven't seen yet. That is,
so to speak, “Getting Ready" for the journey and it will take us somewhere otherthan here. It's not a way to escape from this reality, but a way to transform it into
something new.
It is also possible to discover a journey in our daily lives or with others we arewith. We were born in the same age, but live in different places, environments,
bodies, and have different values ​​and experiences. We don’t—can’t—feel the same
feelings even when looking at the same things. The world discovered by each of us
is manifested as a variety of expressions that are as good as the experience gainedby traveling. With that in mind, you will find that our daily lives are full of surprises
and discoveries.
This exhibition, titled “Going on a Trip, Getting Ready,” introduces the work ofseven artists from both inside and outisde Kyoto Prefecture. FURUTANI Hideo,
who bases his drawings on the memories he has from his 30 years spent in Brazil.
UESHIMA Koki, who precisely portrays a fictional country he imagines. NISHINARI
Teruko, who leaves the traces of her daily life as sketches in her sketchbook.
IGUCHI Naoto, who continually creates his own portrait using a copy machine.
MITSUSHIMA Takayuki, a blind artist, and owner of Atelier MITSUSHIMA, whoengages in various activities not limited to just his own works. KATSUYAMA Naoto,
who peels the wallpaper off the walls in his room using saliva, and creates murals.
MATSUBARA Hikaru, who uses brightly colored embroider y threads to create
motifs of the scenery seen while traveling and the flowers at home.
The expression of these artists should remind us of the diversity and abundanceof this world. It will change the scenery seen from this place to a new and dazzlingone, and will lead to the future yet to come.
In conclusion, we would like to express our sincere gratitude to the artists, theirfamilies, the facilities, and all concerned persons for their cooperation with thisexhibition.

From the Exhibition Organizer07

会期：2021年 12 月9日［木］−26日［日］※月曜休館
時間：10:00−18:00（26日［日］は16:00まで）
観覧料：無料
出品作家：上嶋浩綺・西生てる子・古谷秀男・井口直人・
アトリエみつしま・勝山直斗・松原日光
The Symbiosis Art Festival 2021 “Going on a Trip, Getting Ready”
Kyoto City Museum of Art Annex
Session: December 9 (Thu.)–December 26 (Sun.), 2021 *closed on Mondays
Time: 10:00–18:00 (26th until 16:00)
Admission: Free
Artsits: UESHIMA Koki, NISHINARI Teruko, FURUTANI Hideo, IGUCHI Naoto,
Atelier MITSUSHIMA, KATSUYAMA Naoto, MATSUBARA Hikaru

08

1

展示記録

京都市美術館別館 第 1 展示室

Exhibition Record

2021年度 共生の芸術祭「旅にでること、その準備」

09

10

11

会期：2022 年 2 月16日［水］−20 日［日］時間：10:00−18:00（16日［水］は13:00 から、20 日［日］は17:00まで）
観覧料：無料
出品作家：上嶋浩綺・西生てる子・古谷秀男・井口直人・
アトリエみつしま・勝山直斗・松原日光
The Symbiosis Art Festival 2021 “Going on a Trip, Getting Ready” Traveling Exhibition
Citizen Plaza Fukuchiyama, Citizen Exchange Space + Gallery Space
Session: Febrary 16 (Wed.)- Febrary 20 (Sun.), 2022
Time: 10:00 – 18:00 (16th from 13:00, 20th until 17:00)
Admission: Free
Artsits: UESHIMA Koki, NISHINARI Teruko, FURUTANI Hideo, IGUCHI Naoto,
Atelier MITSUSHIMA, KATSUYAMA Naoto, MATSUBARA Hikaru

12

2

展示記録

市民交流プラザふくちやま
市民交流スペース＋ギャラリー

Exhibition Record

2021年度 共生の芸術祭「旅にでること、その準備」巡回展

13

14

15

所属：就労支援施設 ヴィレッジれん
入念に作りあげた設定と自作の手引きを元に、架空の都市の地図を緻密に描いている。公開することなく大切にしているその手引きには、お気に入りの市販の地図を元に制作された作図の手順が記されており、始めに国名を決め、海岸線を描くなどの工程を経て、最後に色鉛筆での着彩を行うなどの全16 工程が存在する。また、その国の住人についても細かく構想されたノートもあり、地図中には描かれてはいない詳細な設定があるようだ。
作品の隅には「1cmは 2km」と書かれており、これによりこの地図が 1/200,000の縮尺で表記されていることがわかる。縮尺表記に倣えば「萌花共和国地図」は南北に100km、東西に 65km ほど大きさであり、中心に湖を持つことから、現実世界での滋賀県に相当するサイズを持つ島国であることが想像される。ここに描かれた想像の国々を直接見ることができるのは上嶋だけである。逆に言えば、上嶋が描くことによってのみ、私たちが訪れることができる想像の国がこの現実に存在するということでもある。彼の想像の中には果てしなくその国や都市、住人が、私たちの暮らすこの世界の解像度と同じほどに続いているのだろう。現在
は B4 サイズを 40 枚張り合わせて完成する「広姫愛国地図」と名付けられた 2m
×3m ほどの大作を制作中である。地図は現在地を教えてくれると同時に、ここではない場所と現在地が繋がっていることを教えてくれる。幼い頃、地図を見な
がら胸をときめかせた人も少なくないのではないだろうか。上嶋の作品を眺めながら、彼の見る世界へと想像の旅にでかけてみてはいかがだろうか。[TK]

16

作家紹介

2001 年生まれ、京都府在住。

Ar tist上嶋浩綺

UESHIMA Koki

1

《萌花共和国地図》2019 年 ｜534×372mm ｜ボールペン、色鉛筆、紙“MOEKA Republic Map” 2019 | 534×372mm | ballpoint pen, colored pencil, paper

17

18

1

2

3

4

1 《小都中央国地図（しょうとちゅうおうこくちず）》2020 年 ｜534×372mm ｜ボールペン、色鉛筆、紙“The Country of SHOTO Central Map” 2020 | 534×372mm | ballpoint pen, colored pencil, paper
2 《時苺火山諸島地図（ときいちごかざんしょとうちず）》2019 年 ｜534×372mm ｜ボールペン、色鉛筆、紙“TOKI-ICHIGO Volcanic Islands Map” 2019 | 534×372mm | ballpoint pen, colored pencil, paper
3 《八女少女国地図（やめしょうじょこくちず）》2021年 ｜350×250mm ｜ボールペン、色鉛筆、紙“The Country of YAME-SHOJO Map” 2021 | 350×250mm | ballpoint pen, colored pencil, paper
4 《蜂蜜三島国地図（はちみつみしまこくちず）》2021年 ｜350×250mm ｜ボールペン、色鉛筆、紙“The Country of HACHIMITSU-MISHIMA Map” 2021 | 350×250mm | ballpoint pen, colored pencil, paper19

萌花共和国地図（部分）MOEKA Republic Map (Part)

20

UESHIMA Koki
Born in 2001. Lives in Kyoto Prefecture.
Affiliation: Employment Support Facility Village REN
Based on carefully crafted settings and self-made guides, UESHIMA draws
maps of fictitious cities in fine detail. The guides, which were cherished without everdisplaying to the public, describe the procedure for drawing based on UESHIMA’s
favorite commercially available maps. First, the country name is decided, then the
coastline drawn, and finally it is colored in with colored pencils. In fact, the wholeprocess has up to 16 steps. There are also notes on the inhabitants of the country,
and it seems that there are even detailed settings that are not drawn on the maps.
In the corner of the work, "1 cm is 2 km" is written, which shows that the map
is displayed on a scale of 1:200,000. According to the scale notation, the "Moeka
Republic Map" shown on the map is about 100km north-south and 65km east-west,
and because it has a lake in the center, we can imagine that it is an island country
with a size equivalent to Shiga Prefecture in the real world. The countries depicted
here can only be directly seen by UESHIMA. Conversely, it also means that there is
an imaginary country in this reality that we can visit only via UESHIMA’s drawing. In
his imagination, the endless country, the city, and the inhabitants are as detailed as
the world we live in. Currently, he is working on a major work about 2m×3m in size,
named "The Country of HIRO HIME-AIKOKU Map" which was made by connecting
40 sheets of B4 size paper together. His maps tell you where you are, and at thesame time tell you that your location is connected to a location that is not here.
There are probably many people who were thrilled while looking at maps when they
were young. Why don't you go on an imaginary journey to the world UESHIMA sees
while viewing his work? [TK]21

所属 : 社会福祉法人 南山城学園
スケッチブックにゆっくりとあわてることなく、ほんの少しだけ線を描いたあと、次のページをめくり、また少しだけの線を描く。さらにページをめくり、同じことを繰り返して、スケッチブックの最後までたどり着くと、折り返し最初のページへ
向かい同様に描き進んでゆく。いったりきたりを繰り返す中で、線は重なり手で擦れながら集合体となる。何度もめくられ続けたページは折れ曲り、次第に傷んで破れてしまうが、彼女は気に留めることはなく小さくなっていくオイルパステルを握り、その歩みを繰り返す。 彼女の暮らす、南山城学園は緑豊かな場所にある。
敷地内にある粘土室からは、広い芝生と大きな木々が見え、その名の通り沢山の
粘土と、様々な画材と作品が所狭しと並んでいる。そこで彼女は 15 年あまりオ
イルパステルを握りスケッチブックに向かっていた。その時間は彼女の生活と密接に寄り添っており、誰にも邪魔をされることのない営みを奔放に慈しんでいるようであった。それゆえに彼女の作品には完成としての終わりはなく、数ヶ月間いった
りきたりと一緒に歩んだスケッチブックを、彼女自ら手放すことはない。余白や耐久性に限界を感じた職員から新しいものが差し出された時、そこではじめて替わりのスケッチブックを静かに開き、そのまま、また新たな歩みをはじめる。その終
わりのない営みは、まるで長い旅を続けているかのようで、描き古されてぼろぼろになったスケッチブックの数々は、彼女だけに流れる時間を閉じ込めているようである。[TI]

22

作家紹介

1955 年生まれ、京都府在住。

Ar tist

西生てる子

NISHINARI Teruko

2

《タイトルなし》制作年不明 ｜352×251mm（22p）｜スケッチブック、オイルパステル“Untitled” unknown | 352×251mm (22p) | sketchbook, oil pastel

23

24

25

《タイトルなし》制作年不明 ｜352×251mm（22p）｜スケッチブック、オイルパステル“Untitled” unknown | 352×251mm (22p) | sketchbook, oil pastel

26

NISHINARI Teruko
Born in 1955. Lives in Kyoto Prefecture.
Affiliation: Social Welfare Corporation Minami Yamashiro Gakuen
Slowly, without haste, she draws just a little line on a page in her sketchbook,then turning the page and again drawing just a little line. Then again she turns thepage and repeats the process. Once she reaches the final page, she folds the page
over so it meets up with the first page and the line continues. As they go back andforth, the lines overlap, and are rubbed by her hands, finally forming an aggregate.
The pages, which have been turned over and over, bend and gradually break andtears, but she doesn't care, holding oil pastels which gradually get smaller andsmaller, and repeats the process. Social Welfare Corporation Minami Yamashiro
Gakuen, where she lives, is in a green area. From within the clay room on thepremises, you can see a large lawn and big trees, and as the name suggests, a lotof clay and various painting materials and works all lined up. It is there that she
has spent 15 years facing her sketchbooks with oil pastels in hand. That time wasclosely tied to her life, and it seems she was unrestrained and undisturbed in her
work. As a result, her work never ends in completion, as she never let go of her
sketchbook, which she spent months walking with together. When a staff member
feels a sketchbook is at its limit both in regards to open space and endurance,a new sketchbook will be handed to the artist, and it is then that she will quietly
open the new sketchbook and start a new journey. Her endless work is like a long
journey, and the old and shabby sketchbooks seem confined to the time that only
she has. [TI]27

所属 : 社会福祉法人 大和会 大和高原 太陽の家
古谷秀男は 16 歳からの 33 年間、開拓移民として家族 4 人でブラジルへ渡り農作業を行っていた。49 歳で帰国した後は料理屋で働くが、脳梗塞による後遺症で右半身に麻痺が残ることになった。その後、1997 年から奈良県にある大和高原太陽の家に入所し、制作活動を行うようになり、現在に至る。古谷は幼き日々に過ごした日本の姿と、ブラジルの風景や農場生活に思いを馳せながら、牧歌的な風景を自身の世界観で捉え丹念に描き込んでいる。そこには、この地球で暮らす私たち人間の営みと共に動物や植物、あらゆる生き物が分け隔てなく綿密に描かれており、私たちが人間以外の多くの存在と共に生きていることを実感させてくれる。なかでも古谷は鳥に興味を寄せ、多くの作品には多種多様な鳥が登場することにも注目してほしい。作品の制作スピードが早く、還暦を迎えてから制作活動を始めたにも関わらず、その作品数は今では 300 点を超えている。初期の作品にはラメ入りのペンを使用した作品が多く、望郷を思う古谷の気持ちが今も輝きを失わず絵画の中に描き留められているようであり、私たちにノスタルジックな幸
福感をもたらしてくれることだろう。この懐かしさをどう言葉にすればよいのだろうか。実際の風景を私たちは知らないが、大切な記憶が呼び起こされるような感覚。
それはおそらく、私たちがかつて、幼き頃に経験したはずであろう、この世界の中で多くの存在と共に生きているという無意識のうちに享受していた実感への郷愁ではないだろうか。国や文化、時間を飛び越えて古谷の目に映るその世界をぜ
ひ感じとっていただければ幸いである。[TK]

28

作家紹介

1941 年生まれ、奈良県在住。

Ar tist

古谷秀男

FURUTANI Hideo

3

《タイトルなし》制作年不明 ｜274×382mm ｜ 紙、ペン （画像提供：Able Art Company）“Untitled” unknown | 274×382mm | paper, pen (Image courtesy of “Able Art Company”)

29

30

31

《タイトルなし》制作年不明 ｜274×382mm ｜ 紙、ペン
“Untitled” unknown | 274×382mm | paper, pen《タイトルなし》制作年不明 ｜274×382mm ｜ 紙、ペン
“Untitled” unknown | 274×382mm | paper, pen

32

FURUTANI Hideo
Born in 1941. Lives in Nara Prefecture.
Affiliation: Social Welfare Corporation Yamatokai, Yamato Kogen Taiyo no Ie.
FURUTANI Hideo moved to Brazil with his family of four at the age of 16, and for
33 years worked as agricultural settlers. After returning to Japan at the age of 49, heworked at a restaurant, but the aftereffects of a cerebral infarction left the right halfof his body paralyzed. After that, he joined the Social Welfare Corporation Yamato
Kogen Taiyo no Ie in Nara Prefecture in 1997 and began production activities which
he continues to this day. FURUTANI carefully captures the idyllic landscape of
his own world view while remembering the appearance of Japan spent in hischildhood and the landscape and farm life of Brazil. Animals, plants, and all living
things are depicted in detail along with the activities of us human beings living on
this earth, and it makes us realize that we live with many non-human beings. In
particular, he is interested in birds, and we would like you to pay attention to thefact that a wide variety of birds appear in many of his works. He works very fast,and despite the fact that his production activity started after his 60th birthday, he
has produced over 300 works. Many of his early works used pens with glitter, andit seems that his feelings of nostalgia are depicted in the painting without losing
their brilliance, giving us a nostalgic feeling of happiness. How can this nostalgia
be put into words? We aren’t familiar with the actual scener y, but it feels likean impor tant memor y is evoked. Perhaps it is nostalgia for the unconscious
enjoyment of living with many beings in this world that we would have experienced
as a child. We hope that you will feel the world that FURUTANI sees, regardless ofcountry, culture, or time. [TK]33

所属 : 社会福祉法人 さふらん会 さふらん生活園
行きつけのコンビニや通所する施設のコピー機のガラス面に身の回りのものを配置し、自らの顔を押し付けてプリントする、いわゆる「自撮り」が彼の日課となっている。懸賞シール、袋、缶、時計、電卓などのモチーフは井口のお気に入りであり、懸賞シールは彼が施設内で行う軽作業である空き缶の分別中に手に入れたものである。この行為は、18 年ほど前に行われた所属施設の「楽しいこと探し」と呼ばれる時間の中で始まり、試行錯誤を繰り返しながら毎日欠かすことなく現在まで続いており、現在では地域の日常の光景として周知を得るようになった。
コピー機の設定を操作し、特定の色を選択し2 色で印刷する、拡大・縮小印刷、配置したものを印刷中に揺らすなどの手法や、施設職員の身体や過去に出力したコピー用紙が加えられることもあり、実像と虚像が入り混じることで不思議な画面の奥行きを生み出し、独自の世界観が表現されている。 また、このコピーは、その後井口の手によってコラージュの素材として扱われ、自身が身につける「腕章」
へと形を変えることもある。幼い頃にはインスタントラーメンの中華三昧の空袋や、
キリンビールの図柄を衣服に貼り付けていたことから、嗜好品を携行することへの愛着が感じられる。 井口の行為は、私たちの知るコピー機が彼の作る世界への小さな窓としてつながっているような感覚をもたらしてくれる。それは井口が長
年施設職員や周囲の人々と培ってきた関係によって獲得した確かな表現の技術であり、コピー機を通じてこの日常からパラレルな世界に潜り込むようなユーモアを携えながら、センセーショナルな景色をこの世界に写し出している。[A]

34

作家紹介

1971 年生まれ、愛知県在住。

Ar tist井口直人

IGUCHI Naoto

4

《無題》制作年不明 ｜ 紙、インク、複写機“Untitled” unknown | paper, ink, photocopying machine

35

36

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《井口直人 資料映像》2021｜ 4 分16 秒
映像提供：社会福祉法人 さふらん会 さふらん生活園

撮影・編集：art space co-jin“IGUCHI Naoto Documentation Video” 2021 | 4m16s
Video courtesy of Social Welfare Corporation Safurankai, Safuran Seikatsu-en Directed by art space co-jin

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IGUCHI Naoto
Born in 1971. Lives in Aichi Prefecture.
Affiliation: Social Welfare Corporation Safurankai Safuran Seikatsu-en
His daily goal is to make a sort of “selfie,” placing personal belongings andhis face on the glass surface of a copier at a convenience store or the facility hebelongs to. Motifs include his favorite things, such as sweepstakes stickers he getsduring sorting of empty cans—light work he does at the facility—as well as bags,
cans, watches and calculators. He began doing this about 18 years ago during atime called "searching for fun" at the facility, and has continued to this day without
fail, engaging in a long process of trial and error. His use of the convenience store
copier has made him something of a local celebrity. He uses various techniques,
such as changing the settings of the copier, selecting a specific color, printing
in two colors, scaling, moving the object being copied while it’s being copied,
as well as copying body parts of facility staff, and using copies the staff made in
the past. The mixture of real and virtual images creates a mysterious depth, andexpresses a unique world view. In addition, the copies are then made into a collage,
and sometimes is transformed into an "armband" that he wears. When he wasyoung, he used to put patterns from empty bags of instant noodles and a Kirin beer
pattern on his clothes, so we can feel the attachment he had to his favorite things
by carrying them around with him in this way. IGUCHI's actions give us the feelingthat the copiers we know are connected via a tiny window to the world which hecreates. It is a reliable technique of expression that he has acquired through therelationships he has cultivated over many years with his facility staff and the people
around him. While full of humor that sneaks into a parallel world from everyday life
through the copier, his projects a sensational landscape into our world. [A]39京都、大徳寺のそばにある「アトリエみつしま」のオーナーを務める光島貴之(1954-) は、10 歳の頃に失明した。彼はその後、大谷大学文学部哲学科を卒業
し、鍼灸院を開業。鍼灸を生業としながら、1992 年より始めた粘土造形を皮切りに、“さわっておもしろいものは、見てもおもしろい” をコンセプトに製図用ラインテープとカッティングシートを用いた「さわる絵画」の制作をはじめ、近年では釘を用いた木製レリーフやオイルパステルを使用した絵画の制作など多岐にわたる作品発表を続けてきた。昨年の春よりはじまったアトリエみつしまの活動も、見えない人・見えにくい人・見える人が隔たりなくアートを楽しめる場所づくりを目指
し、ギャラリーでの作品展示だけではなく、トークイベントやワークショップ、見えない人と見える人が作品鑑賞を行う対話鑑賞会など、様々な取り組みを行っている。本展覧会では光島の作品に加え、彼とアトリエスタッフやその仲間と共に、
本展出展作家の作品について対話鑑賞会を行い、その音声を展示する試みを行っている。全盲の彼を囲み作品鑑賞を行うには、まずは晴眼者の言葉が必要となる。
晴眼者は目の前にある作品を言葉にして彼に伝えようとした時、最初は得ている
情報の前提が違っていることに戸惑う。しかし、言葉を交わす中で気づきが生まれ、目の前にある作品の新しい一面が浮かび出てくる。その経験に触れた時、私たちはアトリエみつしまの目指す「隔たりなくアートを楽しむ」ことの魅力に気付
かされるとともに、探求する彼らの陰日なたのない真摯さを感じるのではないだろうか。[TI]40

作家紹介2020 年 4 月から活動開始、京都府在所。

Ar tist

アトリエみつしま

Atelier MITSUSHIMA

5

2021年 10月16日 アトリエみつしまにて（撮影：art space co-jin）
October 16th, 2021 at Atelier MITSUSHIMA (Photo by art space co-jin)

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42

43

アトリエみつしま 対話鑑賞
本展では、光島貴之氏を囲みアトリエ
みつしまスタッフの高内洋子氏とその仲間のかめちゃん、今回が見えない方との対話 鑑 賞が 初体 験となるあかねさんの 4 名

Atelier MITSUSHIMA Dialog Appreciation
This exhibit showcases a dialog of four
people, centered around MITSUSHIM A
Takayuki, along with Atelier MITSUSHIMA
staff TAKAUCHI Yoko, acquaintance KAMEChan, and A K A NE-S an w ho had neverで、本展「旅にでること、その準備」出展

experienced dialog with blind people before.

作家 6 作品の対話鑑賞会を行い、その様

The dialog covered six works exhibited in the

子を収 録した音声と書き起こした文章を

exhibition “Going on a Trip, Getting Ready”

展示いたしました。
収録した音声は下記の QRコードより読み取り、お聴きいただけます。

and a transcription of the recorded dialog
was added to the exhibition.
The recorded dialog can be accessed byscanning the QR code below.

共生の芸術祭「旅にでること、その準備」対話鑑賞記録
The Symbiosis Art Festival 2021 “Going on a Trip, Getting Ready” Dialog Appreciation Record

アトリエみつしまラジオ
Atelier MITSUSHIMA Radio

アトリエみつしま対話鑑賞 記録写真（写真右より、光島貴之、高内洋子、あかねさん、かめちゃん）
撮影：art space co-jin
Atelier MITSUSHIMA Dialogue Appreciation Recorded Photo(From right to left: MITSUSHIMA Takayuki, TAKAUCHI Yoko, AKANE-San, KAME-Chan)
Photo by art space co-jin

44Atelier MITSUSHIMA
Located in Kyoto City, Atelier MITSUSHIMA opened in April, 2020.
Atelier MITSUSHIM A is adjacent to Daitokuji. The owner, MITSUSHIM A
Takayuki (born in 1954), lost his sight at the age of 10. Later he would graduate
from OTANI University Faculty of Letters Department of Philosophy, and opened
an acupuncture and moxibustion clinic. While making his living from the clinic, hebegan clay modeling in 1992, and he started producing "tactile paintings" usingdrafting line tape and cutting sheets with the concept of "things that are interesting
to touch are also interesting to see". In recent years, he has continued to produce
a wide range of works, including wooden reliefs using nails, and pictures using oil
pastel. Atelier MITSUSHIMA engages in various activities, beginning last spring,which aim to create a place where blind people, visually disable people, andpeople without any visual disability can enjoy art equally. The atelier also conducts
dialogue appreciation events where all people can appreciate the artwork. In thisexhibition, in addition to MITSUSHIMA’s works, he, his atelier staff, and his friends
held a dialogue appreciation event about the works of the artists exhibited, and wemade the audio available at the exhibition. In order for MITSUSHIMA, who is totally
blind, to be surrounded by and appreciate the artwork, first of all, the words of asighted person are needed. However, when a sighted person tries to convey thework in front of them in words, there is initial confusion because the premise of theinformation obtained is different. Even so, as words are exchanged, an awarenessemerges, and a new side of the work in front of both parties is revealed. When we
have that experience, we may be aware of the charm of Atelier MITSUSHIMA’s goalof "enjoying art equally," and at the same time, feel the unshakable sincerity of theirquest. [TI]45

所属 : 社会福祉法人 久美愛園 福祉型障害児入所施設 久美学園
画材が手元になかった時に、自室の壁を唾液で湿らせて壁紙を剥がすという行為によって、生き物や乗り物、模様などを描く壁画の制作を始めた。また、剥がされた壁紙は、口に含み咀嚼された後に、天井に投げつけ貼り付けられている。
壁紙以外の紙も噛む癖があり、色とりどりの紙によって天井は彩られており、床を除く部屋の全ての面が勝山の表現によって埋め尽くされている。また、部屋以
外にも階段の踊り場などの天井高のある場所を含む、多くの場所に散見される。
画材がない状況によって壁紙を剥がす制作行為が生まれたのであれば、手が届かないという状況でいかに表現を行うかという勝山の創作意欲が、この咀嚼された紙を投げて貼り付けるという方法に至らせたのだろうか。普段から歌を歌いな
がら絵や工作に楽しそうに取り組む姿からも、彼にとって作るという行為が日常の中にある自然な営みであることが感じとれる。
入居する施設は、数年に一度の居室の移動を行うため、2021年現在では 6 部
屋に渡り壁画の部屋が存在する。施設が18 歳までの入居という制約があるため、
現在 15 歳の勝山はあと3 年間で当施設をでなければならない。補修に伴い、この壁画をどう保存するのかを建築業者も交えて検討したこともあったようだ。 ス
マートフォンなどでどこでもイメージを手に入れることができるこの時代の中で、その場所に行かなければ見ることができない壁画という手法、そしてそれが施設内の個人の居室にて行われている事実は、公私、イメージと場所、身体性などへの多くの示唆を私たちに与えてくれることだろう。本展覧会では、壁画を映像、写真資料として紹介するほか、実物の咀嚼された紙の玉を展示している。[TK]

46

作家紹介

2006 年生まれ、埼玉県在住。

Ar tist勝​​山 直 斗

K ATSUYAMA Naoto

6

「タイトルなし」制作年不明 ｜2021年 10月20 日、久美学園にて（撮影：art space co-jin ）“Untitled" unknown | at Kumi Gakuen, October 20, 2021 (Photo by art space co-jin)

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49

《勝山直斗 資料映像》2021｜5 分12 秒、5 分 53 秒（2 チャンネル）出演：勝山直斗、長久保さゆみ（福祉型障害児入居施設 久美学園）
取材日時：2021年 10月20 日 協力：社会福祉法人 久美愛園 撮影・編集：art space co-jin"KATSUYAMA Naoto Documentation Video" 2021 | 5m12s, 5m53s (2ch)
Cast: KATSUYAMA Naoto, NAGAKUBO Sayumi (Social Welfare Corporation Kumiaien)
Date of interview: October 20, 2021 Cooperation: Social Welfare Corporation Kumiaien
Directed by art space co-jin

50

K ATSUYAMA Naoto
Born in 2006. Lives in Saitama Prefecture.
Affiliation: Social Welfare Corporation Kumiaien
When he didn't have any art supplies at hand, he started making murals ofcreatures, vehicles, patterns, etc. by moistening the walls of his room with saliva,
and peeling off the wallpaper. He also put the peeled wallpaper in his mouth,
chewed it, and then threw it and stuck it on the ceiling. He also has the habit ofchewing paper other than wallpaper, and the ceiling is colored with colorful paper,and all sides of the room except the floor are filled with KATSUYAMA’s expressive
work. In addition to his room, his work can be found scattered in many places,
including areas with high ceilings such as landings on stairs. If the creative actof peeling off wallpaper was born due to the lack of art supplies, we wonder if
the creative motivation for how to be expressive in a situation where the “canvas”
surface is out of reach led to the method of throwing and pasting chewed paper.
Because he enjoys painting and crafting while singing songs, maybe he feels thatthe act of creation is a natural part of his daily life. As for the facility in which heresides, the residents are moved once every few years, so as of 2021, there are
6 rooms with murals. Due to the fact that people are only allowed to live at thefacility until the age of 18, KATSUYAMA, now 15 years old, will have to leave thefacility within the next three years. Along with repairs and maintenance, it seems
that the builder also considered how to preserve the murals. In this day and age,anyone can capture an image anywhere with a smartphone or other device, but
the technique of making murals that you cannot see unless you physically go, as
well as the fact that the murals are in a private room in a facility, will give us manyideas about what is public and private, the relationship between image and place,physicality, and so on. In this exhibition, the mural paintings are displayed as video
and photographs, and the actual chewed paper balls are exhibited as well. [TK]51

高校 2 年生の時に母の勧めで刺繍を始め、手先が器用だったこともあってすぐに技術を習得し、独創的でカラフルな作品を作るようになった。古い手芸用品店から入手したという棚には 400 色ほどの糸がストックされ、そこから繊細な違いの色を選んで使う。モチーフは花、動物、乗り物、風景など。多趣味で旅行好きな両親と、2 ヶ月に一度ぐらいの頻度で出かけるという家族旅行で出会った景色もよくモチーフになる。自宅の庭には大きな白木蓮をはじめ季節ごとに咲く花や木が植えられ、日々の中に新しい出会いをもたらしている。彼のいつもの制作場所である二階窓際からは、庭の緑と外の風景が一望できる。モチーフの乗り物は彼が旅行中に実際に乗ったものもあるが、テレビで見たヘリコプターや図鑑で見た
石油掘削船など、乗ることの難しいものもしばしば描かれる。そこには、乗りた
いけれど乗れないものへの憧れが色鮮やかに現れているようである。家族と行った遠くの旅の景色や、身近な庭の草花、乗ることのできない乗り物、さまざまな距離感を伴った松原の思い浮かべる世界が、彼の縫う糸によって物語性を含んだ豊かな表現として紡ぎ出されている。本展覧会では、初期から近作までの多数の刺繍作品とともに、長年撮りためられた家族旅行の写真を併せて展示する。彼の作品は閉ざされた世界の中で生まれてくるのではない。日々の家族との生活や、旅先での体験からその表現が生まれていることを感じて欲しい。[IR]

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作家紹介

1975 年生まれ、京都府在住。

Ar tist松​​原 日 光

MATSUBAR A Hikaru

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《軽飛行機》制作年不明 ｜950×1058mm ｜ 糸、布（画像提供：アートと障害のアーカイブ・京都）“Light Plane” unknown | 950×1058mm | yarn, cloth ( Image courtesy of “The Kyoto Archive of Art by People with Disabilities” )

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松原日光 展示風景
MATSUBARA Hikaru Installation View

《いろいろの船》制作年不明 ｜ 628×1004mm ｜ 糸、布“Various Ships” unknown | 628×1004mm | yarn, cloth

松原日光 資料写真
MATSUBARA Hikaru Photo Documentation

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MATSUBAR A Hikaru
Born in 1975. Lives in Kyoto Prefecture.
W hen in the second year of high school, he star ted embroider y at therecommendation of his mother, and because of his dexterity quickly learned thetechnique and began to create original and colorful works. About 400 colorsof yarn are on shelves that were obtained from an old handicraft store, and hecan delicately choose and use different colors from among them. Motifs include
flowers, animals, vehicles, scenery and so on. Motifs also include the scenery fromfamily trips, which happen about once every two months with his parents, whohave many hobbies and love to travel. Large white magnolias and other seasonal
flowers and trees are planted in his garden, bringing new daily encounters. From
the window on the second floor, which is his usual workplace, you can overlook
the greenery of the garden and the scenery outside. Some of the motif vehicles heactually rode while traveling, but often ones that would be hard to ride, such as
helicopters he saw on TV or the oil drilling ships he saw in picture books appear in
his work. It seems that the longing for something that he wants to ride but cannot
appears vividly there. The scenery of distant trips with his family, the flowers in thegarden near him, the vehicles that he cannot ride, and the world that MATSUBARA
imagines and weaves is richly expressed, with various senses of distance. In thisexhibition, many embroidery works from his early days to recent works, as well as
photographs of family trips taken over many years are exhibited. His work is notborn in a closed world. It is our hope that you feel the expression born from hisdaily life with his family and his experiences while traveling. [IR]57

日時：2021年 12 月9日［木］14:00-14:30
会場：京都市美術館別館 第 1展示室
内容：あいさつ・出展者紹介・ギャラリーツアー
参 列者：光島貴之（アトリエみつしま、出展者）、高内洋子（アトリエみつしま、出展者）、
水上明彦（社会福祉法人さふらん会）、親谷茂（就労支援施設 ヴィレッジれん）、長久保さゆみ（社会福祉法人久美愛園）、七理摩弓（社会福祉法人南山城学園）、山浦庸平（社会福祉法
人大和会）、松原日光（出展者）、松原伸行（出展者 親族）、松原祥子（出展者 親族）
佐々木丞平（機構長、独立行政法人国立文化財機構京都国立博物館名誉館長）、
神山俊昭（公益財団法人京都文化財団常務理事）、中谷香（公益財団法人京都市芸術文化協会専務理事）
西田敏光（京都商工会議所 理事・会員部長）、羽田登（京都工芸美術作家協会理事長）、
福永治（独立行政法人国立美術館京都国立近代美術館館長）、藤木惠（一般社団法人京都手をつなぐ育成会会長）、丸岡惠真（特別支援学校長会会長 ( 井手やまぶき支援学校校長 ) ）、
森川佳昭（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団専務理事）、山内康敬（公益財団法人京都新聞社会福祉事業団理事長）( 敬称略・五十音順 )Opening Ceremony
Date&Time: December 9 (Thu.) 2021, 14:00-14:30
Venue: Kyoto City Museum of Art Annex
Contents: Gratitude, Exhibitor introduction, Gallery tour
Participant: MITSUSHIMA Takayuki (Atelier MITSUSHIMA, Artist) , TAK AUCHI Yoko (Atelier
MITSUSHIMA) , MIZUKAMI Akihiko (Social Welfare Corporation Safurankai) , OYATANI Shigeru(Employment Support Facility Village REN) , NAGAKUBO Sayumi (Social Welfare Corporation
Kumiaien) , SHICHIRI Mayumi (Social Welfare Corporation Minami Yamashiro Gakuen) , YAMAURA
Yohei (Social Welfare Corporation Yamatokai) , MATSUBARA Hikaru (artist) , MATSUBARA
Nobuyuki , MATSUBARA Shoko
SASAKI Johei (National Institute for Cultural Heritage Kyoto National Museum) , KOUYAMA Toshiaki(Kyoto Culture Foundation) , NAKATANI Kaori (Kyoto Arts and Culture Foundation) , NISHIDA
Toshimitsu (Kyoto Chamber of Commerce and Industry) , HATA Noboru (Kyoto Association of
Craft Artists) , FUKUNAGA Osamu (The National Museum of Modern Art, Kyoto)
FUJIKI Megumi (Kyoto Hold Hands Society) , MARUOKA Keishin (Association of Principals of
Schools for Special Needs Education) , MORIK AWA Yoshiaki (Kyoto City Music Art Cultural
Promoting Foundation) , YAMAUCHI Yasunori (Kyoto Shimbun Social Welfare Agency)
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イベント

Event

オープニングセレモニー

記録映像（京都市美術館別館会場のみ）は、下記の QRコードから閲覧していただけます。
制作：きょうと障害者文化芸術推進機構
撮影・編集：片山達貴
Considering that it became difficult for people to visit the venue due to COVID-19, we
made a documentary video of the exhibition. The video can be viewed via the QR code
below (footage from the Kyoto City Museum of Art Annex only).
Published by Kyoto Culture and Art Promotion Organization for People with Disabilities
Directed by KATAYAMA Tatsuki
2021年度 共生の芸術祭「旅にでること、その準備」記録映像
The Symbiosis Art Festival 2021 “Going on a Trip, Getting Ready” Recorded Video

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記録映像

Recorded Video

新型コロナウイルス感染症の影響により、会場に足を運んでいただくことが難しくなったことを鑑み、展覧会の記録映像を制作しました。

A
上嶋浩綺
・ 彼にしか見ることができない国や地図に思いを巡らせてしまって、作者の人に風景（40 代 / 女性 / その他）
をきいてみたい気持ちになった。
・ 登山をするので 25,000 分の1の地図をよく見ていて、書いている事がなんとなくよくわかる。すごく緻密な地図をよ～く見ているといくらでもいろんな情報が見えてき（60 代 / 女性）てず～っと見入っていく。

古谷秀男
・ いろんな色や物や生き物がギラギラしている様で、勝手に頭や心に押し入ってくる（30 代 / 女性 / アート関係）
ことなくそこにあって不思議でした。
・ どの作品にも物語がきこえてくるようで気持ちがあたたかくなる作品ばかりでした。
（30 代 / 女性 / アート関係）

西生てる子
・ スケッチブックに向き合われた西生さんの深く静かな感覚があふれ出してくる様で心地満ちてくる様でした。それを区切られた空間でゆっくり堪能できたのが良かっ（30 代 / 女性 / アート関係）たです。
・ 制作の過程、手順に惹かれました。見ていないのに目の前で線を引いてめくってい（40 代 / 女性 /その他）
く風景が浮かぶ様でした。

井口直人
・ コピー機に顔を押しつける姿がとても面白かった。スタッフの方が一緒にモチーフを（30 代 / 女性 / 障害福祉関係）
揺らしている姿もすてき。
・ 発想の豊かさ、感受性の豊かさ、旺盛な制作意欲に心打たれました。私の持って（70 代 / 女性 / 無職）いた芸術観の狭さに気づかされました。

アトリエみつしま・ 対話鑑賞（はじめてでした）がとても新鮮で。ずっと聴いていたら心地よく、とても（30 代 / 女性 / 会
よかったです。作品の話だけでない世間話もおもしろかったです。
社員）

・ 見えることと見えないことの違いを感じるけれど、その奥にありそうな共通したものも見えそうな気がして、それは目の見える同士でも違う人に感じるのと同じようだと（30 代 / 女性 / アート関係）も感じました。

60

アンケート

印象に残っている作品や展示はどれですか？

Questionnaire

Q

勝山直斗
・ ふつう、唾液で壁紙をはがしてしまったら「ダメ！」と叱ってしまうと思うのですが、見守り、作品を残そうとまでなさっている関係者の皆さんがすばらしいと思いました。
（50 代 / 女性 / 障害福祉関係）

・ 画材がない場合、私は描くのをあきらめてしまうでしょう。手段や道具よりも先に手が動く衝動があの様な大作を生み、そしてそれを残そうとする気持ちに芸術の原点（30 代 / 女性 / アート関係）を見ました。

松原日光
・ とてもきれいだったから。色味など幸せな気持ちになったため。家族の写真もよかっ（40 代 / 女性 / 会社員）
た。愛されているということを感じた。
・ 作品だけでなく、資料写真も見られて良かった。こういう旅をして、作品として表（20 代 /
現できるんだ、と過程を知れた感じ。縫い目にもこだわりがあるのかな…。
女性 / 会社員）

Q
本展の感想をご自由にお書きください。

A・ 興奮、感動でまとまりません。いろんなことの概念が動かされます。普段やってこ（ 女性 / アーないところから弾がやってきて、普段当たらないところに当たりました。
ト関係）・ 制作者、お一人おひとりの「つみ上げ」や「努力」の姿が作品の隅々に輝いておられました。そして、お近くにいらっしゃる支援者の方々の「きめ細かな見守りと支援」「日々のプロセス」を大切にしておられる姿を感じとることができました。本当にあ（ 男性 / 大学教員）
りがとうございました。
・ タイトルもポスターも今の時代を映し出したようでよかったです。そして作品の裏側にいるスタッフの方々やそれを見つけ出してきた周りの人々の仕事が作家さんの仕事と同じくらいすばらしいと思います。キュレーションは障害者アートの中ではあまり表に名前が出ることがないと思うのですが、展覧会の大きな部分がキュレーション（60 代 / 女性）に依ると思いますがどうでしょうか。
（70 代 / 女性 / その他）
・ 見たことがない世界であった。

・ 人の人生が凝縮されていて、この人が生きている、私も生きていると思えてよかった。
（30 代 / 女性 / アート関係）

・ 作家さんの紹介が難しそうに感じました。第 3 者の解釈と本人の気持ちのずれみた
いなものも起こりうるのかな、それを本人が、「そうじゃなくて、こう」と言える機会、（ 障害福祉 / アート関係 / 会社員）
方法はあるのかな…。
回収件数：381件（京都市美術館別館会場：321件、市民交流プラザふくちやま会場：60 件）（※有効な回答から事務局で選定したものを記載。）

61

A
UESHIMA Koki»

I pondered the countries and maps that only he could see, and I wanted to ask theauthor about the scenery. (40s / Female / Other)»

Since I like to go mountain climbing, I’m used to looking at 1:25,000 scale maps, which
you can mostly read and understand what’s written. If you look really carefully at
finely detailed maps, though, you will see more and more information the longer you
look, and get sucked into the world of the map. (60s / Female)

FURUTANI Hideo»

It seemed that various colors, things, and creatures were shining, and it was strangethat they were there without rushing into my head or heart.(30s/ Female / Art related)»

All the works seemed to have a story, which made me feel warm. (30s / Female /Art
related)NISHINARI Teruko»

NISHINARI’S deep and quiet feeling facing the sketchbook seemed to overflow andmade me feel comfortable. It was nice to be able to enjoy it slowly in a separated
space. (30s / Female / Art related)»

I was attracted to the production process and procedure. Even though I hadn't actuallyseen it, I could imagine her drawing lines in front of me and turning the pages. (40s /Female / Other)

IGUCHI Naoto»

The appearance of the artist pressing his face against the copy machine was very
interesting. It was also nice to see the staff and Mr IGUCHI moving the motifs together.
(30s/ Female / Social Welfare related)»

I was impressed by the richness of ideas and sensitivity, and the vigorous motivation for
production. I noticed the narrowness of my view of art. (70s / Female / Unemployed)

Atelier MITSUSHIMA»

It was my first time to experience dialogue appreciation, so that was very fresh. It waseasy and nice to listen to the whole thing. It was also interesting that the dialogue wasn’t
limited to the artwork, but also included small talk. (30s / Female / Office Worker)»

I felt the difference between what I can see and what I can't see, but I also felt that I
could see the common things that underly those things. I also felt that both blind andsighted people could feel the same things. (30s / Female / Art related)

62

アンケート

Which works or exhibits made an impression?

Questionnaire

QK ATSUYAMA Naoto»

Normally, if you remove wallpaper with saliva, you will be scolded and told “Don’t dothat!" But I think that the people involved who are watching over and leaving the work
be are wonderful. (50s / Female / Social Welfare related)»

Without art supplies, I would give up drawing. The urge to create something before
having the means or tools produced such a masterpiece, and in the desire to preserve
the works I could see the origin of art. (30s / Female / Art related)

MATSUBAR A Hikaru»

The works were so beautiful, and I felt happy from the colors. The family photos werealso nice. I felt that he is really loved. (40s / Female / Office Worker)»

It was nice to see not only the works but the family photos too. I felt that I knew theprocess through which I could make such trips and express them as ar twork. I
wonder if he’s peculiar about the stitching… (20s/ Female / Office Worker)

Q
How did you feel about the exhibition? Write freely.

A• It can’t be summed up by saying I was excited or moved. The basic framework of anumber of things was moved. It was like being hit in a place not usually targeted by abullet shot from an out of the ordinary place. (Female / Art related)• The sight of "building up" and "effort" of each creator was shining in every corner of

their work. And I was able to feel that the supporters who are near the artists valuethe "detailed monitoring and support" and "daily process.” Thank you so much. (Male /University Instructor)• I'm glad that the title and poster seemed to reflect the present era. And, I think the workof the staff behind the work, and the people around it who found it, is as wonderful as
the work of the artists. I don't think curation is often mentioned in the art of people withdisabilities, but I think that a large part of the exhibition depends on it. (60s / Female)• There was a world I had never seen before. (70s / Female / Other)• It was good to think that I could see the essence of person's life, that this person isalive, and I am also alive. (30s / Female / Art related)• I felt that the ar tist introductions were difficult. I wondered if there may be adifference between the interpretation of a third party, and the first person's feelings,
and I wondered if there is an opportunity or method for that person to say, "No,actually, THIS is the case.” (Social Welfare, Art related, Office Worker)
Number of questionnaires collected 381 (Kyoto City Museum of Art Annex 321. Citizen Plaza Fukuchiyama 60)(*Below, some answers selected by the secretariat from the valid answers are listed.)

63

表現活動と丁寧に向き合い、作者の行為を大切に大切に扱う、その手つきを見るのが好きなのだ。
この短文を書いている時点（2022 年 1月）で、新型コロナウイルスのパンデミッ
クは一向に収束する気配を見せない。毎日のように、感染者数は過去最多を更新し続けている。それでも、いやそれだからこそ、企画者は今年のテーマに「旅」を選んだ。それは、何の不安もなく自由に旅ができた過去への憧れであるとともに、旅の喜びをかみしめながら出発する未来への切望でもある。
それにしても、「旅」はなんと多様なことか。家族旅行の思い出や乗り物を大胆なステッチの刺繍で描き出す松原日光や、架空の国の地図を克明に描く上嶋い出を織り交ぜて表現する古谷秀男など、地球の裏側から心の中まで、旅の行
き先は様々だ。それでもここでは、描かれたイメージから旅を容易に想起できる。
作品に向き合いながら彼らの旅を追体験し、自分もまた旅をしたような気分に浸ることができる。
一方で、より比喩的な旅もある。会場で配布された小冊子によると、企画者は西生てる子の創作を長い旅に喩えている。来る日も来る日もスケッチブックのページをめくり、少しずつ痕跡を残していくさまは、なるほど新しい土地に足跡を付けていく行為のようでもある。アトリエみつしまの活動はどうだろう。人と人が出会い、ぞれぞれの感じ方の違いを分かり合うという行為は、旅での出会いそのものであるということだろうか。
そして、勝山直斗と井口直人という偶然にせよ同じ名前を持つ二人は、創作的行為によって、障害ゆえのこの世界での生き辛さや不自由さと折り合いをつけているように思える。不安と感動が入り混じった日々の創作は、彼らの日常そのものが旅の連続であることを示唆しているように思えた。これは企画者の意図を踏み越えた過剰な解釈かもしれないが、旅を巡るこの展覧会に展示されていたからこそ、そのような新しい視点で二人の行為を感じ取ることができたことは間違いない。
今年もまた、共生の芸術祭を見て背筋が伸びる思いをした。かつて美術館の学芸員だった私は、展覧会のひとつひとつの作品に、この展覧会の企画者と同
じだけの愛情と誠実さをもって向き合ってきただろうか。過去からの偏見や思い込みに囚われていなかっただろうか。日々の雑事を言い訳に、作品や資料のひとつひとつに丹念な観察の目を向けることを怠っていなかっただろうか。旅の道中は、自分自身の心と静かに向き合う時間でもある。願わくは、企画者の作品に対するこの深い愛を、会場の管理者も含めてすべての関係者で分かち合いたいものだ。それは、未来の旅への希望に満ちた追い風になるにちがいない。

64

服部 正（甲南大学）

浩綺、16 歳からの 33 年を過ごしたブラジルの情景と少年時代までの日本の思総括 ｜次なる旅への覚え書き

とも理由のひとつだが、それ以上に、展覧会の企画者がひとつひとつの作品や

Summar y | A Memorandum for the Next Trip HAT TORI Tadashi (KONAN Universit y)

毎年この展覧会を心待ちにしている。未知の興味深い作品に出会えるというこ

Every year I look forward to this exhibition. One reason is that I can encounter
intriguing works I’ve never seen before, but more than that, I like seeing how theorganizers of the exhibition carefully deal with each work and expressive activity,and how they treat the artist's actions with great care.
At the time of writing this short passage (January 2022), the end of the COVID-19
pandemic seems nowhere in sight. Every day it seems the daily record for new
infections is broken. Even so—no, because of that—the organizers of this exhibition
chose “Travel” as the theme of this year’s exhibition. This is due to a longing for the
past where we could travel freely without any anxiety, and also a hope for the future
where we will depart with the joy of traveling.
Having said that, “travel” is so diverse! The destinations are varied. From theother side of the planet straight to the center of the artist's hearts. MATSUBARA
Hikaru, who uses bodacious stitches to turn vehicles he has ridden and thememories from family vacations into embroider y. UESHIMA Koki, who draws
exquisitely detailed maps of imaginary countries. FURUTANI Hideo, who expresses
scenes of Brazil, where he spent 33 years from the age of 16, intertwined withchildhood memories of Japan. Still, here you can easily recall your travels from theimages. While facing the artwork, you can relive the artists’ journeys and feel likeyou yourself shave traveled.
On the other hand, there are also more figurative journeys. According to thebooklet distributed at the venue, the curator likens the works of NISHINARI Teruko
to a long journey. Turning the pages of the sketchbook day after day and leaving
traces little by little is like making a mark on a new land. How about the work ofAtelier MITSUSHIMA then? Is not the act of people meeting, and understanding thedifferences in how they feel, that encounter itself, a trip?
And it seems that KATSUYAMA Naoto and IGUCHI Naoto, who by chance havethe same first name, are reconciling the hardships and inconveniences of thisworld due to their disabilities through their creative acts. Their daily creations,which are a mixture of anxiety and emotion, seemed to suggest that their daily lives
themselves are a series of journeys. This may be an over-interpretation that goesbeyond the intentions of the curator, but there is no doubt that it was possible tofeel the actions of the two from such a new perspective because it was exhibited inthis exhibition of travel.
And again this year, The Symbiosis Art Festival had a very sobering effect. As aformer curator of a museum, did I face each piece of this exhibition with the same
affection and sincerity as the organizer of the exhibition? Am I trapped in prejudicesand beliefs from the past? Did I neglect to pay close attention to each of the works
and materials, using daily miscellany as an excuse? The journey is also a time toquietly face your own heart. Hopefully, the organizer's deep love for the exhibited
works will be shared by all parties, including the venue manager. This must serve
as a hopeful tailwind for future journeys.

65アトリエみつしま、井口直人、
上嶋浩綺、勝山直斗、西生てる子、
古谷秀男、松原日光会場

京都市美術館別館 第 1展示室
2021年 12 月9日［木］−26日［日］会期

都 手をつなぐ 育 成 会、公 益 社 団
法 人 京都 精神保 健 福祉推 進 家族会 連合 会、京都 知 的 障 害 者福 祉
施設協議会、特別支援学校長会、
公益財団法人大学コンソーシアム
京 都、京 都 商 工 会 議 所、京 都 新
聞 社、公益 財団法 人 京都 新 聞 社
会福祉事業団、NHK 京都放送局、
KBS 京 都、京 都 府 市長 会、京 都
府町村会、京都府、京都市

※月曜休館

時間
観覧料
来場者数
開催日数
総作品数

10:00−18:00 ※ 26日は16:00 まで
無料
1,003 名
16日
350 点

事務局
事務局長

巡回展
会場
会期
時間

事務局員

市民交流プラザふくちやま
市民交流スペース+ ギャラリー
2022 年 2 月16日
［水］−20 日［日］
10:00−18:00

スタッフ※16日13:00 から、20 日は17:00 まで

観覧料
来場者数
開催日数
総作品数

無料
167 名
5日
303 点

きょうと障害者文化芸術推進機構
社会福祉法人 さふらん会、
社会福祉 法人 大和会 大和高原太 陽 の 家、Able Art Company、社 会 福 祉 法 人 久 美 愛園、アトリ
エみつしま、社 会 福 祉 法 人 南山
城学園、就労支援施設 ヴィレッジ
れん、一般財団法人 たんぽぽの家
（順不同）
会場構成
dot architects
広報デザイン タナカタツヤ
記録写真
入交佐妃
記録映像
片山達貴
展覧会企画
寺岡海（art space co-jin）
主催

協力

機構構成団体66

独 立行政 法 人国立 美 術 館 京都国立 近代 美 術 館、独 立行政 法 人国立 文化 財 機 構 京 都 国 立 博 物 館、
公益 財 団 法 人 京 都文化 財 団、京都市京セラ美術館、みずのき美術館、公益 財団法 人 京都 市 芸 術文化 協 会、公益 財 団 法 人 京 都 市音
楽 芸 術 文化 振 興 財 団、京 都日本
画 家 協 会、京 都 工 芸 美 術 作 家 協会、一 般 社 団 法 人 京 都 府身体 障
害 者 団 体連合 会、京 都 障 害児 者
親の会 協 議 会、一 般 社 団 法 人 京

specialthanksart space co-jin
鎌部正信（障害者支援課長）
高木秀夫、浅野やよい、平岩浩範（ 障 害 者支 援 課スポーツ・文化芸
術等社会活動推進係）
今村遼佑、小川俊一、川上桂、
瀬間あかね、髙野郁乃、寺岡海、
舩戸彩子
高内洋子（アトリエみつしま）、かめちゃん、あかねさん、水上明彦（社
会 福 祉 法 人さふらん 会 さふらん
生活園）、親谷茂（就労支 援 施 設
ヴィレッジれん）、長久保さゆみ（社会福祉法人久美愛園 福祉型障害児入居施設 久美学園）、七理摩弓（社 会 福 祉 法 人南山城 学 園）、吉岡弘 樹（社 会 福 祉 法 人 南 山 城 学園）、西尾 真 史、山浦 庸平（社 会
福祉法人大和会 大和高原 太陽の家）、岡部太 郎（一 般 財団法 人たんぽぽの家）、松原伸行、松原祥子、 川 上 幸 夫、 菊 永 龍 亮、 佐 々
木恵子、村田のぞみ、コージンサ
ポーター（新井厚子、伊藤可代子、
伊藤由美子、井上陽子、内山映子、
梅津昌平、大島依子、大手理 絵、
加 藤 わ 呼、木 戸巳香 子、黒 田 正
太 郎、小荒さち子、下 村 万里子、
茶 園 厚子、並 木 清 貴、長 谷川 葉
月、藤澤慶一、本橋千世子、濱ノ上 澄 子、夫馬梨 花）、介護ボラン
ティアいずみ会（足 立 道代、石井安 子、石 井 好 美、石 坪 明 美、井上いづみ、井上志登美、片山幸代、
北山スミエ、駒崎和代、菅原直子、
谷口由美子、中川淑子、藤田七美、
細川淑美、水谷明美）

Implementation Outline

出品作家

実施概要

2021年度 共生の芸術祭「旅にでること、その準備」

The Symbiosis Art Festival 2021 “Going on a Trip, Getting Ready”

ArtistAtelier MITSUSHIMA, IGUCHI Naoto,with Cognitive Disabilities), Association of

UESHIMA Koki,K ATSU YAMA Naoto,

Principals of Schools for Special Needs

NISHINARI Teruko, FURUTANI Hideo,

Education, The Consortium of Universities

MATSUBARA Hikaru

in Kyoto, Kyoto Chamber of Commerceand Industry, The Kyoto Shimbun Co., Ltd.,

Venue

Kyoto City Museum of Art Annex

Kyoto Shimbun shakai fukushi jigyodan(

Date

December 9 (Thu.) – 26 (Sun.), 2021

Kyoto Shimbun Social Welfare Agency),*Closed on Mondays

Japan Broadcasting Corporation Kyoto

10:00–18:00(NHK Kyoto), Kyoto Broadcasting System(until 16:00 on Sunday, 26th)

Company Limited, Association of City

Admission

Free

Mayors in Kyoto Prefecture, Association

Attendees

1,003 peopleof Town and Villages Mayors in Kyoto

Period of exhibition

16 daysPrefecture, Kyoto Prefecture, Kyoto City

Pieces exhibited

350

Venue

Citizen Plaza Fukuchiyama

Date

February 16(Wed.) – 20(Sun.), 2022

Time

10:00–18:00

Time

Secretariat Officeart space co-jin

Secretary General

KAMABE Masanobu (Support for Persons
with Disabilities Dept. Chief)

Staff

TAKAGI Hideo, ASANO Yayoi, HIRAIWA(16th from 13:00, 20th until 17:00)

Hironori (Sports and culture/Artwork

Admission

Free

Department for persons with Disabilities

Attendees

167 people

Period of exhibition

5 daysart space co-jin

IMAMURA Ryosuke, OGAWA Shunichi,

Pieces exhibited

303

Staff

K AWA K A MI Katsur a, SEM A A kane,

Organizer

Ky oto C u l t ur e a n d A r t P r o m ot i o nSocial Promotion Dept.)

TAKANO Ikuno, TERAOKA Kai, FUNATO
Ayako

Organization for People with
Disabilities
Cooperation

Special thanks

TAKAUCHI Yoko (Atelier MITSUSHIMA),

Social Welfare Corporation Safurankai

KAME-Chan, AKANE-San, MIZUKAMI

Safuran Seikatsu-en, Social Welfare

Akihiko (Social Welfare Corporation

Corporation Yamatokai Yamato Kogen

S af ur ankai S af ur an S eikat su- en),Taiyo no Ie, Able Art Company, Social

OYATANI Shigeru (Employment Support

Welfare Corporation Kumiaien,

Facil it y V ill age REN), N A G A K UBO

Atelier MITSUSHIMA, Social Welfare

Sayumi (Social Welfare Corporation

Corporation Minami Yamashiro Gakuen,

Kumiaien Kumigakuen), SHICHIRI

Employment Support Facility Village

Mayumi (Social Welfare Corporation

REN, Tanpopo-no-ye Foundation

Minami Yamashiro Gakuen), YOSHIOKA

Venue Construction dot architects

Hiroki (Social Welfare Corpor ation

DesignTANAKA Tatsuya

Minami Yamashiro Gakuen), NISHIOPhoto

IRIMAJIRI Saki

Masafumi, YA M AUR A Yohei (Social

Movie

KATAYAMA Tatsuki

Welf ar e C or p or ation Yamatokai

Exhibition Planner

TERAOKA Kai (art space co-jin)

Yamato Kogen Taiyo no Ie), OK ABE

Associated

The National Museum of Modern Art,

MATSUBARA Nobuyuki, MATSUBARA

organizations

Kyoto, National Institute for Cultural

Shoko,K AWAK AMI Yukio, KIKUNAGA

Her itage Kyoto National Museum,R y o suke, S A S A K I K eiko, MUR ATA

Kyoto Culture Foundation, Kyoto City

Nozomi, co-jin supporter (ARAI Atsuko,

K YOSER A Museum of Ar t, Mizunoki

ITO Kayoko, ITO Yumiko, INOUE Yoko,

Museum of Art, Kameoka, Kyoto Arts andU C H I YA M A E i k o , U M E Z U S h o h e i ,Culture Foundation, Kyoto City Music Art

OSHIMA Yoriko, OTE Rie, KATO Wako,

Cultural Promoting Foundation, Kyoto

K IDO Mikako, KURODA Shotaro,

Japanese-Style painters Association,

KOARA Sachiko, SHIMOMURA Mariko,

Kyoto Association of Craft Artists, Kyotofu

CH A EN At suko, N A MIK I K i yot aka,

shintai shogaisha dantai rengokai (Kyoto

HA SEGAWA Hazuki, FUJISAWA

Prefectural Association of People with

Keiichi, MOTOHA SHI Chiseko,

Physical Disabilities), Kyoto shogaijisha

H A M A NOUE S umiko, F UM A Rik a),o y a n o k a i k y o g i k a i (Ky oto C o u n c i l

Nursing Volunteer IZUMIKAI (ADACHI

Association for Parents of Children with

Michiyo, ISHII Yasuko, ISHII Yoshimi,

Disabilities), Kyoto teotsunagu ikuseikai (I S H I T S U B O A ke m i , I N O U E I z u m i ,Kyoto Hold Hands Society), Kyoto seishin

INOUE Shitomi, K ATAYAMA Sachiyo,

hoken fukushi suishin kazokukai rengokai

KITAYAMA Sumie, KOMAZAKI Kazuyo,(Kyoto Family Association for Mental

S U G A H A R A N a o ko, TA NI G U CHI

Health and Welfare Promotion), Kyoto

Yumiko, NAK AGAWA Yoshiko, FUJITA

chiteki shogaisha fukushi shisetsu kyogikai

Nanami, HOSOK AWA Shukumi,(Council for Welfare Facilities for People

MIZUTANI Akemi)

Taro ( Tanpopo -no -ye Foundation),672021年度
共生の芸術祭「旅にでること、その準備」展示記録
2022 年 3 月31日発行
発行

きょうと障害者文化芸術推進機構

編集

art space co-jin（髙野郁乃、寺岡海）

執筆

art space co-jin（art space co-jin スタッフ［A］、今村遼佑 [IR]、髙野郁乃 [TI]、寺岡海 [TK]）

写真

入交佐妃

デザイン

タナカタツヤ翻訳

スコット・ホワイト印刷

株式会社国際印刷出版研究所

お問い合わせ art space co-jin（きょうと障害者文化芸術推進機構 事務局）
〒 602-0853 京都市上京区河原町通荒神口上ル宮垣町 83 レ・フレール1F
TEL/FAX 050-1110-7655
MAIL

info@co-jin.jp

URL

https://co-jin.jp

The Symbiosis Art Festival 2021
“Going on a Trip, Getting Ready” Exhibition Record
First Edition March 31, 2022
Publisher

Kyoto Culture and Art Promotion Organization for People with Disabilities

Edit

art space co-jin (TAKANO Ikuno, TERAOKA Kai)

Writerart space co-jin (art space co-jin staff [A], IMAMURA Ryosuke [IR], TAKANO Ikuno [TI], TERAOKA Kai [TK])Photo

IRIMAJIRI Saki

DesignTANAKA Tatsuya

Translation

Scott White

Print

International Printing and Publishing Laboratory

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art space co-jin
602-0853 1F,Les Frères, 83, Miyagaki-cho, Kojinguchi-agaru, Kawaramachi-dori,
Kamigyo-ku, Kyoto City
TEL/FAX050-1110-7655

MAIL

info@co-jin.jp

URL

https://co-jin.jp

・本書に掲載されている作品の著作権は作家に帰属します。一切の複製・無断転載を禁じます。

68

1

棚板 d200 ,h900

スケッチブック8点程度
転止め付

10:00 ‒18:00（26［日］は16：00まで）
・月曜休館 入場無料

2021.12.9［木］– 26［日］〒606-8342 京都府京都市左京区岡崎最勝寺町13番地

作家紹介

UESHIMA
Koki

作品小3点

京都市美術館 別館 第1展示室［1階］

2021年度 共生の芸術祭

ENT

作品大3点

の準備

Getting Ready
モニター43インチ

NISHINARI
Teruko

1400

対話鑑賞

6ケ程度

段ボールスツール

バナー

紹介パネル

対話鑑賞

天板Φ1800+馬脚

A4ハンドアウト

対話鑑賞書き起こし冊子

A
M

The Symbiosis Art Festival 2021

年 度 共 生の 芸 術 祭

Going on a Trip,

その準備
2021年度 共生の芸術祭
1

京都市美術館 別館 第1展示室［1階］〒606-8342 京都府京都市左京区岡崎最勝寺町13番地

2021.12.9［木］– 26［日］

IGUCHI Naoto

2021年度
共生の芸術祭上嶋浩綺
UESHIMA Koki

その準備

勝山直斗
KATSUYAMA Naoto

The Symbiosis Art Festival 2021

西 生てる子Going on a Trip,Getting ReadyNISHINARI Teruko

古谷秀男
FURUTANI Hideo

主 催 ＝きょう と 障 害 者 文 化 芸 術 推 進 機 構

井口直人

広 報 デ ザ イン＝タ ナカタツ ヤ

Atelier MITSUSHIMA

︑社 会 福 祉 法 人 久 美 愛 園 ︑
協 力 ＝社 会 福 祉 法 人 さふら ん 会 ︑社 会 福 祉 法 人 大 和 会 大 和 高 原 太 陽の家 ︑ Able Art Company
一般 財 団 法 人 た ん ぽ ぽの家︵ 順 不 同 ︶ア トリエみつし ま ︑社 会 福 祉 法 人 南 山 城 学 園 ︑就 労 支 援 施 設 ヴィレッジれ ん ︑アトリエ みつしま会 場 構 成 ＝ドットアー キテ クツにでること ︑

旅

10:00 ‒18:00（26［日］は16：00まで）
・月曜休館 入場無料

旅

松原日光
MATSUBARA Hikaru

巡回展

お問い合わせ［きょうと障害者文化芸術推進機構 事務局］
〒602-0853 京都市上京区河原町通荒神口上ル
宮垣町83 レ･フレール1階
Tel&Fax 050-1110-7655

2

市民交流プラザふくちやま
市民交流スペース ＋ ギャラリー［3階］〒620-0045 京都府福知山市駅前町400番地

2022.2.16［水］– 20［日］10:00 ‒18:00（16日［水］は13:00〜、20日［日］は17:00まで） 入場無料

旅に
その 準 備

2021年度 共生の芸術祭

でること、
The Symbiosis Art Festival 2021

Going on a Trip,
Getting Readyに でること ︑

旅にでる こ と ︑

The Symbiosis Art Festival 2021

その 準 備

Going on a Trip,Getting Ready

Getting Ready

2
0
2
1

天板Φ1800+馬脚

カッティングorプリント

バナー

ENT

15

50

Naoto
Hideo

4 IGUCHI

カウンター腰壁あり

ENT(h750 , d500 , w3600)

受付スペース
FL＋600

資料コーナー
テーブル4台天板(900*1800)
馬脚

d

1

e

Hideo

D
作品4点

3 FURUTANI

C
作家紹介

展示台

E

天板バックライト
仕込み

作品7点

G

シート作品 展示台4台
天板(900*1800)
アクリル板(co-jin所有), パッキン
馬脚

作品7点

F

Hikaru4 IGUCHI

1000*1750程度

スクリーン張り

PJ垂直置台 ,

天井投影

J

Naoto

f

H̲1

背面吊りベニヤ用意 )(電源処理

モニター43インチ吊7 MATSUBARA

作家紹介

B4シート200点

H

京都市美術館 別館 第1展示室［1階］

作家紹介

モニター43インチ(電源処理
背面吊りベニヤ用意 )2 NISHINARI
Teruko
A

W

立体作品

対話鑑賞

紹介パネル

I

B4シート200点

g

K

作家紹介

L

対話鑑賞

記念写真

刺繍作品吊

旅行写真貼

作品数調整中

作家紹介

作品数調整中(w4000)

壁面投影

作品数調整中N

インタビュー書き起こし

MITSUSHIMA

5 Atelier

対話鑑賞書き起こし冊子

A4ハンドアウト天板Φ1800+馬脚

段ボールスツール

6ケ程度

立体作品

展示台 d500*w500*h900

アクリルケース(co-jin所有)

P

作家紹介

h

O

Naoto

6 KATSUYAMA

2000

300角平板5段積み

プロジェクター台

10-15ケ程度

段ボールスツール

300角平板2列8段積

展示台

モニター43インチ

1500

挨拶
刺繍作品吊
紹介パネル

額縁作品
1350

段ボールスツール
作品6-8点

CH=2400

a

B

2000

作品3点

作品3点

c

H̲2

展示什器 d500*w1000*h700に でること ︑旅

2700

HikaruMITSUSHIMA

アンケート

T

作家紹介

1 UESHIMA
Koki

棚板 d200 ,h900転止め付

作品15点

記入コーナー

展覧会ロゴ

挨拶

2000

2000

UP

CH=3000b

メインサイン

2
0
2
1

Exhibition Record

展示記録

Getting Ready

The Symbiosis Art Festival 2021

2021年度 共生の芸術祭

年 度 共 生の 芸 術 祭 ﹁ 旅に で ること ︑その 準 備 ﹂ 展 示 記 録

その準備

1500

7 MATSUBARA
受付スペース
段ボールスツール(h750 , d500 , w1800)

サブロク天板も持っていき検討

メインサイン
A4ハンドアウト
作品小3点

刺繍作品吊
仕込み

800*2100使用可能性あり
作家紹介
対話鑑賞書き起こし冊子
転止め付

00

モニター43インチ

5 Atelier
6ケ程度

Koki

1 UESHIMA

旅行写真
作家紹介
スケッチブック8点程度

対話鑑賞
対話鑑賞
1400

天板+アクリル板はco-jin所有
棚板 d200 ,h900

作品大3点

オイルパステル細長テーブル2台

Teruko2 NISHINARI

14

展示台

刺繍作品吊
刺繍作品吊
作家紹介
作家紹介

移動間仕切
収納庫
倉庫2
天板バックライト

展示ホール
作家紹介

腕章 吊
900
1200

展示台
アクリルケース

300角平板2列8段積
合板+馬脚(w4000?)1800

モニター43インチ
展示台 d500*w500*h900

モニター43インチ

立体作品(co-jin所有)

資料
コーナー
展示台

作家紹介

アンケート
記入コーナー
1200

6 KATSUYAMA
B4シート200点

3 FURUTANI
作品4-5点

プロジェクター天吊検討
腕章 吊

仮設壁 投影遮光対応含めco-jinで設置

天井投影

天板(900*1800)

倉庫
PJ垂直置台 ,1350

アクリル板(co-jin所有)
ピアノ

10-15ケ程度

Naoto
シート作品 展示台4台

作家紹介スクリーン張り1000*1750程度
2100

市民交流プラザふくちやま
2drawing title：展示計画用図面
2021年度 共生の芸術祭 旅にでること、その準備

市民交流スペース ＋ ギャラリー［3階］

腕章 吊

1200

タイトル

廊下

Going on a Trip,