今 笑いと つも年 涙︑超 の街がの 絶び まる
豊 っく ごと橋 り︑大 劇場に 道芸 になる
ハ のす 二ズ べて 日間
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橋本隆
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その時代を見据えて時代に合った表現をしていかざるを得ない。大道芸というのはお客と同時に呼吸して、同時に進行する。その時代のいろんなタイム感覚とか、スピードとか、いわゆる流行とかを取り入れて、そして自分の持ちネタを活かしていくもの。そしてこれが型を変えて、その時代のニーズに合った、人を楽しませるような芸能になっていく。そこに変わっていく過程でやはり原点は大道芸なのだよ。その時代時代で小屋に取り上げられ、例えばニューヨークで「面白いからブロードウェイに:1出しちゃおう」という芸人も4 千人に一人くらいはいる。
――――― 大道芸と舞台の違いというのは、どんなようなものとお考えでしょうか。
橋本――芸能者は常にこういうふうに客と接してきた。
劇場という、ありがたいものができたのはずっと後です
から、いつも、客のことを考えないわけにはいかない。
ところが劇場というのは客のことは考えない。自分で勝手に演出して、来たくないやつは来なくていいというのです。だけど、大道芸というのは誰にでも、観てもらわなプロデューサー

ければならないから、やはり考えないわけにいかない。
劇場では役者から客席が見えない。どんな顔をして観ているか、誰が寝ていて、誰が起きているかわからない。
大道芸は全部見えている。お互いがやり取りしながら、やるわけです。気に入ったら、すぐにお金で返ってくる。
こういう連鎖が、芸能の末端で、なおかつ最前線で、人との接点としての役割をずっと果たしてきている。
――――― 大道芸は一瞬で観客を虜にしてしまう。それ――――― 大道芸とは実はどのような芸なのかという、そも念仏踊となって大道芸人じみている。平清盛は毎晩鴨はどのように身に付けていくものなのですか。

そもの部分からお教えいただけますか。川の河原で遊び女たちの歌を習っていた。これは河原橋本――説経節師たちが全国を歩いた当時、村では橋本――日本でも、平安時代の末期には説経節とか、というのが芸能の発表の場所だったという証拠で、「梁生活で面白いことなんか何もないから、芸能が来ると、傀儡、猿飼という大道芸が全国をまわっていた。説経塵秘抄」という本に残っている。

村は大歓迎なのだよね。そして辻とか、大きい農家のというふうに、生活のために芸能を使った人々が底大広間とか土間で演じていた。その場はごちそうも出し、のは人形使い。猿飼とは動物を使った芸。例えば説経辺にたくさんいたことにおいて、全然世界とは変わりまみんなも喜んで、話もする。でも、本来は村八分みたい節は、安倍晴明という高名な陰陽師の裏物語「葛の葉」せん。室町時代には田楽踊り、田楽と説経節の物語がなところに住まされている河原乞食とも言われる差別民をしゃべって日本中を歩いている。それは和歌山県の合体し、能楽になる。そういうふうに、大道芸というものだから、翌朝は裏口からコソコソと帰っていく。こういう聖神社に安倍晴明の父親が住んでいた。そこに狐も住節というのは物語の語り衆ですね。それから傀儡というが寄り集まって、別のものを生み出している。常に大道芸能の一つの在り方は、切実な生きるための出来事なみ、いい女に化ける。それで父親とできちゃう。そうして芸という芸能は、その時代に適応した見せ方になってのです。だとしたら好かれないものは作れない。誰も観生まれた子どもが安倍晴明だという物語。

ないと、客が喜ばない。これは今でもそうで、大道芸はてくれない放浪の芸能者というのは、生きていくことが時代性が一番重要視される。われわれが一番忘れてはできない、それは今でも同じ。この客にはこういう手口ならない原点は、千年前の門付けなのです。

で、こういう話で惹きつけて、これを見せようようという戦

鎌倉時代、平家が破れ、平家物語を歌う琵琶法師が出てくる。説経節の影響で、やはり旅をしている。傀儡というのは人形遣いです。今でも地方に残る人形芝アメリカでは、やはりジャグラーが多い。ジャグリング

略は、常にその場所で変えなければだめ。若い芸人と居の原型です。正月とか、いろんなところに首だけの人はヨーロッパでは放浪の曲芸師の表芸だった。それらいうのは人に気を配らないで、自分の決めた音楽がそ形を持っていった。それが説経節と合体して筋書きがの一部がアメリカに渡った。紀元一世紀にはヨーロッだんだんつき、物語を演じるようになる。呼ばれている

パや中近東にジョングレールという放浪音楽家がいわけでもないし、門付けと似たようなもの。身分的にはた。トルバドールというのは吟遊詩人、それも代表的な被差別民ですから、大変な思いをして底辺の人々が伝大道芸。美しい詩を美しい音楽にのせて歌った。人気えながら、一つの芸能としてずっと続いている。

がありましたが、宗教会議で信仰の邪魔になると、差別歌舞伎は一遍上人の念仏踊からきている。鎌倉時民に落とされる。代の末期になると、一遍の念仏宗は人をいっぱい連れ日本でも、例えば田楽は農業とも密接に関係して、て裸になって踊り狂う宗教で、これも見世物になる。最初お囃子で田植え踊りとか田植え歌で田植えをした。こは鎌倉の由比ヶ浜で踊っていたが、河原者の原型にれは田植えのときだけ珍重され、終わるとまた穢多非なった。それが安土桃山時代末期になると、歌舞伎念人になってしまう。この田楽能が世阿弥によって、能に仏になる。阿国歌舞伎は念仏踊ですから、阿国歌舞伎なっていく。常に芸能というのは原点のところから常に2とよはしアートフェスティバル 2018のとおりに鳴って、失敗しないでできるかだけに気を「大道芸inとよはし」

配っているから。そんなものメシの足しにはならない。
――――― ストリートアーティストアカデミーのことをお聞かせいただけますか。

橋本――われわれは保証のない、安全安心の正反対の生活を選んだ。大道芸人になるということは、もはや他の人生をやらないということ。雇ってくれるやつなんかもういない。これが 40 になったらもう絶望じゃないです

5 月 4 日［金・祝］
・5 日［土・祝］ か。だから 40 から魅力的な大道芸人になって、生き延会場＝PLAT、豊橋駅南口駅前広場、広小路通り、 びる手口は何かというのが、アカデミーを始めるきっか
ココラアベニュー、こども未来館ここにこ、豊橋公園けです。大道芸人を育て、人としてのレベルを上げて3

中島――ミュージカルからのデビューですが、最初から中島――その状況を与えられた時に、ご自身の中からそういう希望だったのですか。

何かがふつふつと出てくるものがあるのでしょうね。

井上――そうですね。小学 4 年生のときに福岡に初め

井上――この作品を読んでいると、実は今すでに世のて来た劇団四季の『キャッツ』を観て感動して、ミュージ中はこうなっているんじゃないかと思うんです。人が突カルをやりたいと思って、そのままずっとレッスンをして然消えたりすることだってある。忽然といなくなっちゃっいました。劇団四季に入るために上京して、東京藝術たとか、なんで最近会わないのだろうということはたくさんあるんですよね。それさえ気づかないなんていう、無関心は怖いし、もっと怖いのは誰が悪くて、誰が正しいのと、自分がどれくらいプロの世界でやれるのかなといのかも突き詰めるとわからない。人は慣れてしまうかいう興味がありました。ビギナーズラックではないけど、ら。拷問している人がほんとに間違っているのか、され自分のキャラクターと役が合っていたみたいで、すごくている方が正しいのか。耐えるのが正義なのか、転ん褒められたのですが、いろんな他の役をやらせていたでしまうのは悪なのか。その答えはまったく出ない。このだくうちに、どうも演技力がないことがだんだんわかって作品ではわずかに希望が提示されると思うんです。僕きて。演出家からダメ出しを受けたけど、どうやったらたちにできるのは多分考えることだけですが、考えないいいかがあまりにもわからない。蜷川幸雄さんの『ハムことが一番怖い。そのためにこの作品をお客様に観てレット』をやらせていただいたり、井上ひさしさんの作品いただいて、一緒に考えるしかないなと思っています。

は音楽劇で好きだったので、出たいと言いにいったり中島――もう本読みが終わりの頃でしょうか。セリフ覚えして、慣れるというか、場数を踏ませてもらって、前よりはいい方ですか。

はわかるようになりましたが、どうやればいいというのは井上――と思います。あんまり苦労したことはないです

未だにわからない。お芝居には向いてないと思うこともね。ただ、前日にならないと、全然覚える気にならない多々ありますね。でも、向いているからやるとか、上手いです。あまり前もって台本を読むと、ドキドキしちゃうんからやるということではないと思うんです。自分には何です。これどうやって表現したらいいんだろう、このセリか表現したい欲求があるし、この人とやりたいという思フどういう言い方したらいいんだろうということばっかりいもたくさんある。だから一生懸命という感じです。

考えてしまって。
だから、ギリギリまで読みたくないんです。

を読まれたとき、どうでしたか。
「1984」
中島――最初にただ、常にそういうスタンスだというよりは、演出家のや井上――こんなひどい話があるんだと思いました。僕はり方に合わせたいと思っています。例えば蜷川さんは穂の国とよはし
芸術
劇場

PLAT

大学に入学したんですけど、在学中に東宝の『エリザベート』のオーディションに受かったんです。もう嬉し聞
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井上芳雄
出演「1984」たい。僕たちの評価は、評で褒められるとか、賞をもらうとかもあると思うのですが、一番は演出家に「また井上くんで」と言ってもらうこと、それくらい役者って不安なん

5 月 20 日［日］13：00 開演
原作＝ジョージ・オーウェル
脚本＝ロバート・アイク、ダンカン・マクミラン
翻訳＝平川大作
演出＝小川絵梨子
出演＝井上芳雄、ともさかりえ ほか
会場＝PLAT 主ホールですよ。どんなに仲良くしゃべって、飲んでいても「この人俺のこと嫌いだろうな」と毎回思うんです。だから呼んでもらったときに初めて「あー、嫌いじゃなかったんだ。もっと早く言ってよ」と。
中島――そういうことを気にしているようには全然見えないですよ。そして、全然人を緊張させないというか。スッと自然体でそこに立つという、何よりも俳優としての佇まいが素敵ですね。
豊橋が最終公演になる『1984』。最後に豊橋のお客さんに一言お願いできますか。
井上――考えれば考えるほど、時間を使えば使うほど理解が深まっていく作品です。
その最終の段階を、考えうる最高の状態で観ていただけるので、楽しみにしていただけたらと思います。日本は演劇が盛んですが、どうしても東京に集中して、日常で舞台を観ることは難しい町が多いと思う、そこに公共の劇場や舞台ができ、呼んでくださるのはとてもありがたいですし。何を初めて観るかは重要だと思うから、その分責任も重大だなと思います。
普段舞台を観ない方が、観たものが面白いとか、感動していただけないと、次にまた劇場に足を運ぼうとしていただけないと思うんです。そういう舞台にしようといつも思っています。最近、体験ということをよく考えます。
本当は一人一人がその状況を実体験するのが一番強

昔からほんとに歌って踊りたいだけで、世の中への怒用意してきたものを見せてほしいという人だから、そのい。
でもなかなか実体験するのは難しい。
じゃあ次にできりみたいなものはなかったし、世代的にもそこそこ幸せにときは場を考えたり、一緒にやっている人と話し合った

ることは、その世界を舞台上で生身の人間が表現して育ってきたので、社会への怒りとか、気持ちを表現にりします。
でも、それが嫌いな演出家もいるし、全部教えているものを観ること。その次が映画で観るとか、本を読む向けるという原動力が特にないんです。でも、例えば小くれる演出家もいる。僕たちは、演出家がやりたいことをとかになるかもしれませんが、演劇というのは経験、体林多喜二の生涯を知ったときに、こんなことがあったん

具現化する一員なので、今回の演出家はどういう人でど験することに一番近い表現形態だと思うので。だから一だって、その歴史を知り、今の状況の仕組みを知ると、ういうことをやりたいのかなというのを大事にしています。緒に体験して、考えてほしい。考えて損はないというか、おかしなことがこの世にはたくさんあるんだということが中島――いただいたセリフ、お仕事を、障害物と思わ今考えないと、間に合わないかもしれない、大切なテーわかる。役者としていろんな作品をやることで、自分のずに楽しんで軽々と超えてらっしゃるのですね。

マがあると思うので、僕たちも皆さんが何を感じてくださ中にも元々あったものが出てくる気がします。そういう意

井上――軽々ではないですが、与えられた責任を果たるか楽しみに、豊橋に伺いたいなと思います。

味ではこの作品、この役もハードですが、自分にとってしたいというか、演出家にとって、使中島――今日はとてもいいお話を伺わせていただきまもやる意味は大きいと思いますね。

いやすい、やりやすい俳優でいした、ありがとうございます。

6:2

井 上 芳 雄［いのうえ・よしお］／東京藝術大学音楽学部声楽 家 在 学 中 の 2000 年 に、ミュージカル『エリザベート』のルドルフ役で鮮烈なデビューを飾る。以降、その高い歌唱力と圧倒的な存在感で数々のミュージカルや舞台に出演。近年ではテレビ・映画等にも活動の幅を広げている。第 33 回菊田一夫演劇賞、第 63 回芸術選奨文部科学大臣新人賞（演劇部門 )など受賞多数。新国 立 劇 場では『負 傷 者 16 人
-SIXTEEN WOUNDED-』ミに出演。
ュージカル『PASSION』

7ジプシー。インドに起源を置く、ヨーロッパ流浪の民大級に認めたのが、映画『愛より強い旅』が 2004 年発の名称である。ロマとも呼ばれ、スペインではヒターノと表のカンヌ音楽祭で監督賞を受賞するなどしている映言われる。また、フランスやベルギーではマヌーシュと画監督のトニー・ガトリフ。自らもフランスとマヌーシュ呼称される。居住するのがかつての馬車からトレイラーのミックスであるガトリフはジプシーを扱う映画も複数や家に変わるなど時代とともに変化はしてきてはいる

撮っており、彼はチャボロを 1992 年作『ラッチョ・ドローが、欧州の表の価値観に帰属することを良しとしない、

ム』にまず登場させた。同映画はインドから欧州一円へ

もう一つの自由の物差しを抱えた人々は、今もしっかりと散ったジプシーの動きを活力ある音楽や踊りとともにと各所にいる。

描いた映画だが、チャボロはそのフランスの場面で出ところで、話は突然変わるが、キャラクターが立ったてくる。

ミュージシャンは？そうした問いから、原稿は進めたい。

また、ガトリフ監督は数作を挟み、その 10 年後に作っそりゃいろいろと個性的な担い手がいるし、聞き手にた映画『僕のスウィング』にも、チャボロを主役として出よって様々な音楽家の名前が思い浮かぶに違いない。

演させた。夏休みをマヌーシュのコミュニティがあるスト

たとえば、ロック・ファンだったらミック・ジャガーという人ラスブールの叔母の家で過ごした少年とマヌーシュのもいるだろうし、R&B の愛好者であったらジェイムズ・少女の淡い恋を綴った映画だが、そちらでチャボロはブラウンの顔を思い浮かべる人は少なくないだろう。
そして、チャボロ・シュミットも、そんなビッグ・ネームのチャボロ・シュミット／ 1954 年
パリ生。現在もギター音楽に多大な影響を与え続けるジプシーの音楽家、ジャンゴ・ラインハルト（1910–53）の遺志を継ぐ、現在のジプシー・スウィングの最高峰ギタリスト。03年に映画『僕のスウィング』で主役のジプシー・ギタリストとして出演して注目を浴び、同年初来日。ダンディズム溢れる超絶ギター演奏を披露し、日本でも人気を得た。今年 4月に新作アルバム『夜のメラン コリー』を 日 本リリー ス、2018 年 7 月に 10 年ぶりの来日公演を行う。

知られる存在となり、2003 年から 2008 年にかけて数度ジャンゴ性は多大。だが、それに止まらず、なんとも接来日もしている。

する者の心をノックする人間臭さや、音楽をする喜びがところで、我が道を行く感覚に溢れるチャボロにとって最大の思慕の対象となるのがジャンゴ・ラインハルト

無防備と言いたくなるほど伝わってくるのはチャボロならではの美点と言うしかない。

だ。マヌーシュならではのペーソスと（1910〜1953 年）

チャボロの新作『夜のメランコリー』は彼のオリジナ

ジャズの即興性をマジカルに交錯させたジャンゴの演ル曲を中心に収めた１作。それを聞くと、ここにきて彼奏は独自の味わいや発展性を抱えており、1930 年代の演奏がまた新たな広がりを見せているのに驚かされに話題を呼ぶようになった。そして、その個性溢れるギる。ずっとヴァイオリン奏者をグループに入れていた彼

ター演奏はデューク・エリントンを筆頭とするジャズのが、今作ではサイド・ギター奏者とコントラバス奏者の３本場たる米国のミュージシャンたちからも強い注視を受人で表現にあたっており、その行き方はチャボロのギけることになる。もちろん、米国ジャズ界で認められた最ター演奏がより直接的に聞き手に飛び込んでくることを初の欧州人であり、まさにワン・アンド・オンリーな音楽導く。また、俺様感覚横溢のソロ・ギター演奏曲も同作

偉人としてジャンゴは広く認知を受け続けている。

には入れられているし、一方では渋い歌声の女性歌手当然の事ながら、マヌーシュとしての自由奔放さを糧を起用しもう一つのディープな歌心を求めんとする曲が少年にギター＝マヌーシュ文化を教える役を見事にこなに世界的な音楽家となったジャンゴはマヌーシュにとっあるのも新機軸。60 代半ばにさしかかろうとする今、チャしている。

てはまさに輝けるヒーローであり、先に触れた映画『僕のボロはまた前を見て動いている！

キャラ立ちのスターたちと肩を並べる、得難い存在感をと、二次的なことから話を始めてしまったが、そんなスウィング』はそのトレイラーの中に彼の写真が麗々しく10 年ぶりとなる今回の彼の来日公演は、その『夜のメ放つ人物だ。当然、彼のことを知らない方も、その人懐こチャボロは名実ともに、現在の仏マヌーシュ・ジャズの飾られている事実も伝えていた。チャボロがプロ活動当ランコリー』に参加していたミュージシャンたちを伴ってくも人間的な働きかけを持つ当人を前にすると、 コノ人ギター奏者を代表する存在である。1954 年にパリで生初にホット・クラブ・ダ・シティと名乗ったのも、クインテッ持たれる。ゆえに、マヌーシュの音楽文化を体現するハ一体何者ダロウ？ と思わずにはいられないはずだ。

まれた彼は、6 歳からギターを始めた。マヌーシュの団

ト・ドゥ・ホット・クラブ・ド・フランス（フランス・ホット・クラ

人物の 現在 があますことなく開かれるものに今公演は彼がニヤリと笑ったり、太い眉をちょいと動かしただ欒において音楽はまさに真横にあり、父親はヴァイオリブ五重奏団）というジャンゴの伸長期のバンドの名前なるに違いない。そして、それは長年欧州の常識や縛りけでも、そこにはストーリーが生まれ、接する者に何かをン、母親はギターを演奏。彼がギターを手にするのも、を受けたものだろう。

から逃れ、思うままに呼吸をしてきたマヌーシュの素敵与える。その正の所作は、もう千両役者といった趣。そまったく自然の成り行きだった。1970 年代後期からプ……現マヌーシュ・ギターの第一人者であり、ジャンを示唆するものになるだろう。チャボロ・シュミットたちのして、実際のパフォーマンスに触れたなら、彼に対するロのギタリストとしての活動をはじめ、ストラスブールをゴのギター表現の最良の継承者。そこはかとない哀愁演奏に触れたなら、受け手は自分が見ることができる興味はまさに倍加するはずだ。

拠点に気ままに活動を維持。彼が奏でる音楽も全面的や湧き上がるパッションなど、チャボロが受け継いだ視野がちょっと広がった感覚を得るのではないか。

そうした彼の音楽の才能込みのイケてる佇まいを最に使われた映画『僕のスウィング』公開以後は日本でも接する者の心をノックする人間臭さや、音楽をする喜びが伝わってくる。

佐藤英輔
音楽評論家

佐藤英輔［さとう・えいすけ］／
3 年の出版社勤務を経て、独立。フリーランス歴は、30 年を超える。ロック、ソウル、ジャズ、ワールド・ミュージックを俯瞰するスタンスのもと、毎日新聞や日本経済新聞のほか、色々な雑誌の原稿、CD のライナー・ノーツなどを広く執筆。
ブログhttp://43142.diarynote.jp

ゲスト＝高橋 誠（ヴァイオリン）7 月 8 日［日］16:00 開演
出演＝チャボロ・シュミット（ギター）、
マヨ・ユベール（リズム・ギター）、
クロディウス・デュポン（ベース）、マリー・クリスティーヌ・ブランビーリャ（ヴォーカル）
ゲスト＝高橋 誠（ヴァイオリン）
会場＝PLAT 主ホール

チャボロ・シュミット・トリオ「ジャズ・ナイト・イン・パリ」10

高橋誠［たかはし・せい］／愛知県立芸術大学音楽部器楽科卒。変幻自在、独自のバンドスタイルと高い音楽性で注目され、各地のフェスティバルなどを中心に活躍している。ジャズ、ジプシー音楽を中心に、タンゴ、フラメンコ、ポピュラー音楽など様々な音楽を幅広く取り入れ、ジャンルにとらわれないスタイルを持ち味としてる。

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