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November

CONTENTS
表紙『ザ・ドクター』大竹しのぶ

4［木］第 29 回三遠南信サミット2021 in 東三河◉PLAT 主ホール
6［土］−7［日］高校生と創る演劇『ミライハ』◉PLATアートスペース
12［金］−13［土］劇団スーパー・エキセントリック・シアター 第 59 回本公演

ミュージカル・アクション・コメディー『太秦ラプソディ〜看板女優と七人の名無し〜』◉PLAT 主ホール

12［金］ヘンデルと仲間達そしてライバル◉PLATアートスペース
14［日］第 54 回東三民踊まつり◉PLAT 主ホール

14［日］愛知大学文学部人文社会学科メディア芸術専攻『記憶潜水』◉PLAT アートスペース

16［火］−17［水］豊橋演劇鑑賞会 第 287 回例会 文化座『命どぅ宝』◉PLAT 主ホール

21［日］令和 3 年度公共ホール現代ダンス活性化事業

市民と創造するダンス公演『舞踏 豊橋妖怪百物語』◉PLAT アートスペース

2
公益財団法人
豊橋文化振興財団情報誌
2021年 11月−12月

52

vol.

INTERVIEW : 1
高校生と創る演劇『ミライハ』
未来はどう転ぶかわからないスリリングさ。
松原俊太郎
スペースノットブランク

4
INTERVIEW : 2
市民と創造するダンス公演『舞踏 豊橋妖怪百物語』
妖怪たちとの密約を果たします。
田村一行

22［月］映画「石井桃子の挑戦 かつら文庫」& 森英男監督トーク◉PLAT アートスペース

24［水］プラットワンコインコンサート

6
INTERVIEW : 3
野村万作・野村萬斎

辻 純佳「名ヴァイオリニスト クライスラーを愉しむ音楽会」◉PLAT アートスペース

狂言公演 2021『栗焼』『法螺侍』

25［木］野村万作・野村萬斎 狂言公演 2021◉PLAT 主ホール

伝統芸能の真骨頂は「時分の花」。

28［日］ピティナ・ピアノステップ 11 月豊橋地区◉PLATアートスペース

野村萬斎

8
INTERVIEW : 4
ポーピー

アル☆カンパニー『POPPY!!!』
基本的には人に優しいお芝居です。
平田満

10

12

December4［土］−5［日］PLAT 小劇場シリーズ アル☆カンパニー『POPPY!!!』◉PLAT アートスペース

9［木］大学・短期大学・専門学校 進学ガイダンス◉PLATアートスペース『ザ・ドクター』◉PLAT 主ホール
10［金］−12［日］

編集・デザイン／味岡伸太郎＋有限会社 STAFF
令和 3 年 10 月発行 52 号［隔月発行］

12
INFORMATION
PLAT
主催公演情報14

17［金］曽部遼平 × 増田達斗 リートデュオリサイタル◉PLATアートスペース
19［日］ミュージックランド小林 ピアノ発表会◉PLATアートスペース
21［火］東三河業界研究 インターンシップフェア No.1◉PLATアートスペース
22［水］進路説明会 豊橋会場◉PLATアートスペース
24［金］プラットワンコインコンサート 波多野菫「祈りと憧れ」

バラコの寄り道ぷらぷら 桑原裕子

25［土］TORIO de CANTABILE 1st CONCERTSUPPORT
TICKET CENTER◉PLAT アートスペース

企画・発行／公益財団法人豊橋文化振興財団

INTERVIEW : 5『ザ・ドクター』
かっこいいドクターの強さと弱さを出したいのです。
大竹しのぶ

オペラ『ヘンゼルとグレーテル』−リーディング & コンサート公演−◉PLAT アートスペース

PURA PURA「好き」を見つけた、文化祭

15

裏表紙
市民と創造するダンス公演『舞踏 豊橋妖怪百物語』
表紙／大竹しのぶ『ザ・ドクター』
裏表紙／『舞踏 豊橋妖怪百物語』
撮影：萩原ヤスオ

PLAT CALENDAR

矢作―― 演出のスペースノットブランクのお二人と、劇それぞれの身近さを感じて、ここに松原さんのテキスト

作の松原さんにそれぞれ自己紹介をお願いできますでが加わると、僕たちが知らない、まだこの世に無いものしょうか。

が生まれてくると思いました。上演に向けて、もともとそ小野―― スペースノットブランクの小野彩加です。中澤の人が持っているものを見てみたいと思っていますが、陽さんと二人で舞台作家として活動をしています。個

高校生たちが松原さんのテキストと出会って、どう葛藤

人ではダンサーとしても活動しています。2019 年にしていくのかが楽しみですね。

PLAT のダンス・レジデンスで二週間ほど滞在して作矢作―― 松原さんとしてスペースノットブランクの二人品を創らせていただき、それ以来の PLAT での制作なの演出の魅力、スペースノットブランクとしての松原さのでとても楽しみです。

んのテキストの魅力は、どこにあると思われますか。

中澤―― スペースノットブランクの中澤陽です。普段は松原――このテキストからこの演出が出てくるのかとい小野彩加さんと舞台を創りながら、自身もパフォーマー

う新鮮な驚きがあり、でもこれしかないなという必然性がという形で舞台に出演しています。今回は二人で演出感じられる、そういう不思議なことが起こるのです。俳優という形で携わります。

との関わり方も特殊で、やらされている感が全くない。役

松原―― 松原俊太郎です。戯曲と小説を書いていまとしても、俳優自身としても成立する形で。それはなかなす。豊橋では、地点に書き下ろした戯曲『君の庭』がか無い、すごいことだなと思います。

昨年上演されました。スペースノットブランクとは『光の小野―― 松原さんが選ぶ言葉に、毎回ビックリします。

中のアリス』と『ささやかなさ』という2 作に続き、『ミライ

単語もだけど、それとこれを繋げるのですかという意外ハ』が 3 作目になります。

性もすごい。松原さんの文字の羅列にもシンパシーを矢作―― 高校生たちと作品を創る事に関して、どんなこ感じていて、一緒に作品を創るようになって、作品のテーとを考えているかをお聞かせください。

マや方向性を話し合ったとき、お互いにやりたいことを中澤―― 5 月のオーディションのときとは異なり、8 月

提案し合える関係性が生まれたことに魅力を感じていのワークショップでは作品を創る目的のもと集まったのます。

松原俊太郎［まつばら・しゅんたろう］／劇 作 家。1988 年、
熊本県生まれ。神戸大学経済学 部 卒。2015 年、処 女 戯 曲『みちゆき』
で第 15 回 AAF 戯
曲 賞 大 賞 受 賞。2019 年『山山』
で第 63 回 岸 田 國 士 戯 曲賞を受賞。小説『ほんとうのこ
といって』
を
「群 像」
（講 談 社）2020 年 4 月 号 に 寄 稿。主な作品に『忘れる日本人』『正面に気をつけろ』『光の中のアリス』等。2021 年度セゾン文化
財団セゾン・フェローⅠ。

小野彩加［おの・あやか］／舞台 作 家、ダ ン サ ー。1991 年
12 月 30 日生まれ。2016 年から 2019 年まで多田淳之介率いる〈キラリふじみ・リージョナ
ルカン パ ニー ACT-F〉に 参加。ダンサー、パフォーマーとして、白神ももこ『絵のない絵本』、黒 沢 美 香『6:30 AM』、
浅井信好『はてしない物語』、かえるP『スーパースーハー』、
三野新『アフターフィルム』、ピチェ・クランチェン『MI(X)G』などの作品に参加している。

スペースノットブランク／小野彩加と中澤陽が舞台芸術を制作するコレクティブとして2012年に設立。舞台芸術の既成概念の捉われず新しい表現
思考や制作手法を開発しながら舞台芸術の在り方と価値を探究している。環境や人との関わり合 いと自 然なコミュニ
ケーションを基に作品は形成され、作品ごとに異なるアーティ
ストとのコラボレーションを積極的に行なっている。

中澤陽［なかざわ・あきら］／舞台作家、パフォーマー。1992
年 6 月 4 日生まれ。映像作家
として、室伏鴻のアーカイブ映像の制作、中村蓉『リバーサイ
ドホテル』
『顔』
などの作 品 に参加。パフォーマーとして、ファビ ア ン・プ リ オヴィル『THESOMA PROJECT』、藤 田 貴
大『A-S』、ゆうめ い『フェス』『〆』、三野新『アフターフィル
ム』、ヌトミック『ワナビーエンド』、福井裕孝『デスクトップ・シアター』、ウンゲツィーファ『ロ
イコクロリディウム』などの作品に参加している。

中澤―― 松原さんのテキストは、どういう上演になるかいの経験を共有しながら、演劇という一つの要素だけが、自然と、必然的に立ち上がってくる気がしています。

に留まらない表現の形があるということを、お互いに腑戯曲なしで創る作品では絶対に生まれない、テキストに落としながらやっていきたいです。

が持っている力というものがあって、俳優たちと関わり合というタイトルに込めた思いをぜひ矢作――『ミライハ』

う上で、テキストが間にあることで生じるものが僕たちにお聞かせください。

はとても重要です。それを観客とも共有してきて、今回

松原―― 高校生という要素は大きかったですね。ファで協働 3 作目となり、嬉しいかぎりです。

シズムに加担してしまった未来派と、未来を託される高矢作―― 9 月の下旬から約 40 日間稽古をするにあたっ校生という、存在のコントラスト、そのイメージは舞台でて、どのような稽古にしていきたいと思っていますか。

も使えると思いました。ストレートな表現の危うさをひし中澤――それぞれの話をちゃんと聞きたいと思っていま

ひしと感じながら、どう転ぶかわからないスリリングさを、す。それぞれのシーンに対して、都度質問しながら、全高校生たちにも感じてもらいながら発話できたらいいな

体で考えを共有し、作品を創りたい。違う方向を向いと思います。

ている高校生たち一人ひとりが、それぞれのやり方でゴー

中澤―― 未来という言葉から、希望とか明るい、良いこ

ルに向かって、複数のレールを交わらせていくようにしとが待っている将来というイメージが浮かんだのですて、作品を仕上げていきたいです。

が、よくよく考えると未来は何が起きてもおかしくない。

小野―― 松原さんのテキストを扱いながら、そこには現高校生たちは未来を象徴するような存在でもありますし、れない部分も追及していけたらいいなと思います。そう

将来のことも、どうなるかはわからない。未来のその曖昧いう時間も表現や上演に繋がっているので、高校生た

さ、わからなさがスリリングだから、単純に明るい作品

ちとの関係性を大切に作りながらやりたいです。

にはならないと思います。でも『ミライハ』というタイトル

中澤―― 関係性や環境を作ることは、実際にはとてものクールさは純粋に表していきたいです。

難しいことだと思います。それを僕たちはこれまで実現

矢作―― ありがとうございます。未来というキーワードか

してきているという自信を持ち、高校生たちとお互

ら、どの様な作品になるか楽しみにしています。

だという、良い団結力を感じました。個人でもあり、集団でもある、その両面を作品に活かす形で創っていける
気がしました。
矢作―― 松原さんはオーディション経て、どのように脚本を書いていこうと考えてらっしゃいますか。
松原―― 高校生のストレートな表現は強みですが、それを嘘ではない形でどう成立させるのかをこれから 1 ヶ月、延々と考えることになると思います。高校生に話を聞いてみるとみんな意外とアニメ好きで、アニメと演劇:1は全然違うのですが、高校生の中では繋がっていて、キャラと役の意識がすごく近い。そのへんはうまく使って、戯曲らしく一人ずつなにかしらの運命を背負って舞台に立つことを目指したいです。
矢作――これから、稽古に入っていくにあたり、どの様に進めていこうと思っていますか。
小野―― 高校生たちがどんな表現を生むのか、集団での関係性の作り方も含めて選択できるように、様々な可能性に挑戦できる場を作っていきたいです。

11月 6 日［土］13：00 開演／ 18：00 開演
7 日［日］13：00 開演／ 17：00 開演
作＝松原俊太郎
演出＝スペースノットブランク（小野彩加、中澤 陽）
出演＝オーディションで選ばれた高校生
会場＝PLATアートスペース

中澤―― 僕たちの作品創りは戯曲のレールに沿って、ただそれを成立させていく作業とは少し違います。複数のスタート地点から、見えないゴールに向かっていきます。昨日ワークショップでシアターゲームをやったとき、未来はどう転ぶかわからないスリリングさ。
作
松原俊太郎 演出スペースノットブランク
小野彩加、中澤 陽

聞き手 矢作勝義 穂の国とよはし芸術劇場 PLAT 芸術文化プロデューサー
2

高校生と創る演劇『ミライハ』

あなたはわたしたちの未来、可能性、想像力–––
おっけー、じゃあそれぜんぶ見せてあげるね–––

3

聞
き
手
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作
勝
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サ
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『市民と創造するダンス公演』
でのワーク
矢作―― 7 月にて、ものすごい世界と麿さんが合致し、ただ「感動した」

矢作―― 劇場としては、年齢層の幅広い市民の方たちの町にあるんだと、改めて豊橋という町を見つめるきっ
かけになればと思います。演じる方々も、自分たちの町

ショップと創作の第一弾を終え、今の手応えや感触をとか「面白かった」
ではなくて、「1 秒でも早くあの世界でが深層レベルでのシンクロというか、共感性がつくれる

まずお伺いできますか。

生きたい！」という感情が沸き上がったんです。そうしてことを期待します。

の話しを踊るので、
そもそもそれぞれに町の風景を背負っ田村―― 今回は 11 月に先立っての稽古でしたので、大学時代にはもう大駱駝艦の門を叩き、あっという間

田村―― 作品作りは稽古場作りだと思いますし、共通ています。東京から来たよそ者がお話しだけ借りてやる

基本体操を行なったり、「嘘をつかないで」
とか「上手にに四半世紀が過ぎようとしています。

言語をどれだけ作れるかだと思います。そのためにはのとは、体が持つ説得力が違います。出演者の方が家踊らないで」など、身体との向き合い方をしつこくお伝

矢作―― 自分が一生この道を歩んで行くところまで至っ

いかに一緒の時間を過ごすかが大事です。今回、7 月の前のお寺のことが百物語に出ていて、「何かすごいお

えしました。僕たちの踊りは振りだけを渡しても、「舞踏

た、舞踏のコアな魅力は何なのでしょうか。

に贅沢な長いクリエーションの時間が取れて、一人一

どろおどろしい地獄の絵が描いてあってさぁ」
とかお話

的な何か」
で終わってしまうことが多いんです。でも最後をやろうとした瞬間、それは「舞踏」
で田村――「舞踏」

人に色々とお話しいただくようなワークができて、人柄ししてくださるのですが、まさに日常のすぐ隣に異世界に皆さんが踊る姿を見て、僕が伝えたいことが皆さんのなくなってしまう。一生わからないから面白いんだと思や普段どんなことをやっているかも分かりました。一つへの扉が開かれているんです。11 月に向けて少しでも体にちゃんと入っていたと感じたので、今後がとても楽います。そもそも飛んだり跳ねたりしないでまず立つことの作品を創作するためには、そういう遠回りが大切で、多くその扉の向こうの世界を覗き見て、今回のメンバー

しみです。

から表現が始まるという考えが僕に合っていました。例

今回の稽古期間でかなり皆さんと距離が縮まりました。

ならではの形を見つけ、豊橋の皆様にとって親しみの矢作―― 妖怪を題材に舞踏をベースにしていることがえば海を見ながら風に吹かれて「ああ、何かいいな」とこんなところを楽矢作―― 最後に観に来る人に対して、持てる作品になればと考えています。そういうところをぜ豊橋の人たちの興味を引いたのかなと感じたのです

いう感覚があったとします。何らかの方法でその感動しんでというアピールポイントをいただければと思います。

ひお楽しみください。

が、いかがですか。

に形を与えるとき、同時に失ってしまうものがあるように田村―― こんなにたくさんの魅力的な話しが自分たち矢作―― ありがとうございます。楽しみにしております。

「妖怪」
の話しなん
田村―― 自分の町のあちこちに棲む感じることがあります。自分の場合、それを身体そのもてどう考えても魅力的ですよね。さらにそれを「舞踏」
といので表現した方がその喪失感が少ないんです。そこでう非日常の世界がどのように表現していくのか、というは「上手にやろう」
とか「褒められるようにやろう」という興味を持っていただけたのではないでしょうか。毎年、作為的な考えは必要なく、何をどう頂いたかを丁寧に大道芸で大駱駝艦が豊橋に来ていたのも大きかったと再現するのが重要です。色々な表現が始まる根源にはも感じています。

身体が必ずあって、僕はその感動との向き合い方を示という、この世のもの
矢作―― 今回『豊橋妖怪百物語』

しているのが舞踏だと思います。だから生きている限りではないものをテーマにしようとしたのは、どういったとは「今日で舞踏おしまい！」となることは考えられないでころからでしょうか。

すね。

『豊橋妖怪百物語』の作者である内田村―― 3 年前に矢作―― 舞踏では、白塗りをされますよね。何故、舞踏浦さんに連れて行っていただいた豊橋妖怪ツアーがすの人たちは白塗りにされるのでしょうか。

ごく刺激的だったんです。妖怪について語る内浦さん

田村―― 必ず白塗りをしなければいけないわけではな

は巫女のようで、その姿はまさに「舞踏家」
でした。僕もいのですが、白塗りは重要な要素だと考えています。

もともと妖怪とか好きで、舞踏に通じる部分がたくさん行ったことないですけど例えば仮面舞踏会では、仮面あると感じています。大駱駝艦の踊りの基本的なメソッで個を消すことによって逆に個性や欲望を出すのだとドの中に、自分の体は空っぽで、自分の体以外の部

思います。白塗りも同じで、稽古で変な顔や怖い顔を分が実体であるという考えがあります。
「見えない部分」

するのが恥ずかしくても、白塗りをするとそんな感情は一や「ないもの」をとても大事にしているんです。例えば屋

切なくなります。消すことによって活かすという効果があ

根がピシピシッと鳴って物がカタッと落ちると「何だろう」

るんです。あとは単純に見る側にこの世ならざる異物のと思いますよね。恐怖の正体が分からないときは怖い

イメージとか、色んな感じ方をしてもらえますよね。

けど、その現象に「家鳴り」という名前を付けて形を与え

矢作―― 舞踏の場合のカウントというか、拍というか、不る。そうすることによって「ある」
ものにする。その作業と振思議なシンクロはどのようにつくってらっしゃるのですか。

付はとても似ています。そもそも舞踏が生まれた要因に田村―― 呼吸を合わせるんです。音楽で合わせるわけやな

田村一行［たむら・いっこう］／
日本大学芸術学部卒。1998
年大駱駝艦に入艦。麿赤兒に師事。以降、大駱駝艦全作品に出演。2002 年、『雑踏のリベルタン』を発表。同作品により第 34 回舞踊批評家協会
新人賞受賞。2008 年文化庁新進芸術家海外留学制度によりフランスへ留学。地域の文化や風土を題材とした作品の創作にも意欲的に挑み、独自の作品を発表し続けている。
小野寺修二、宮本亜門、白井晃、渡辺えり、笠井叡、ジョセ
フ・ナジ、小松原庸子の舞台など客演も多数。また、子供から高齢者まで幅広い対象者への舞踏ワークショップ・アウトリーチを各地で展開し、好評を得ている。11 年より（一 財）地域創造「公共ホール現代ダンス活性化事業」登録アーティスト。

4

撮影：萩原ヤスオ

は日本の風土が大きく影響していますが、中でも日本ではありません。出演者の方々は 7 月の稽古で感じた人の神様や妖怪などの目に見えないものへの感覚は重と思うのですが、呼吸を合わすことはイメージを共有す要な要素だと思うんです。海外にも類似するものはありることでもあって、呼吸が合わないということは見ている

ますが、その土地の風土から生まれたモノにはオリジナ

景色や体の状態や感情が他の人と異なっているのだとリティがあって、豊橋にはこんなにも特有の妖怪たちが思います。踊っている時、自分に集中し過ぎないで舞生息している。あの日以来、ことあるごとに「アナドばあ台全体を感じているかということにも関係してきます。

さん…」とか「石巻山…」
とか思い出し、いつか作品に矢作―― 大駱駝艦では、壮大な音楽が流れている中

したいとずっとモヤモヤしていたんです。

で、地に這っていたり宙に舞っている感じで、そのセン矢作―― 田村さんと舞踏との原点をお話しいただけまターに麿さんがいると感じました。

すか。

田村―― 曼荼羅みたいですね。僕は麿さんから振付を田村―― 演劇が好きで、高校時代から一人で劇場にいただく時、動きを見るだけでなく麿さんがその時どんな行くようになりました。そんな中、鴻上尚史さんの『ゴドー世界にいて何を感じているのだろうかということをパッを待ちながら』に出演していた、大駱駝艦を主宰する僕キングしようとします。それは温度や質感であったり、の師匠の麿（赤兒）さんに衝撃を受けました。その後、

目に見えない色んなものを含んでいます。麿さんにシ偶然録画していた大駱駝艦の『雨月』という舞台を見ンクロしていくような感じです。

:2

PLAT

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術
劇
場

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田 付・
村 演出・
一 美術
行 ・出演

11月21日［日］14：30 開演
振付・演出・美術・出演＝田村一行
出演＝公募で選ばれた市民／小田直哉、藤本 梓／内浦有美
会場＝PLAT アートスペース

令和 3 年度公共ホール現代ダンス活性化事業
市民と創造するダンス公演『舞踏 豊橋妖怪百物語』
5

『栗焼』
と
『法螺侍』の二矢作―― 今回演じていただく

ら稽古してきた人は、やはり一種のネイティブスピー

作品の内、『法螺侍』は、万作の会としては狂言にシェカーですが、ある程度大人になってから入ってきた弟子には言葉で、目的意識というか、「こういう結果のためすね。

にこう、この感情のためにこういう型をして、こうするの萬斎――もともとはシェイクスピア学会で披露するというだ」という教え方をしないと、なかなか型自体を覚えらことで、シェイクスピア研究家の故・高橋康也さんが作れない。手が長いということは、やはり脇の隙間が大きられ、1991 年にイギリスでのジャパン・フェスティバル

くなり、パーツが大きい分、より神経をつかうことが必要

で上演されました。
『ヘンリー四世』と『ウィンザーの陽です。逆に言えば、手を伸ばせば、大きな表現力にも気な女房たち』の二作に出ている「ファルスタッフ」というなり、見え方も変わります。

キャラクターが、とても狂言に近いということで、シェイク

矢作―― 三世代そろって観に来られるお客様や、新世

スピアを翻案したヴェルディの「ファルスタッフ」というオ代の方が観に来られるような状況があると思うのです

ペラを狂言化したというのが、正確な言い方ですが、が、そういう今の時代の客席の雰囲気をどう感じてらっ

シェイクスピアを狂言に取り入れた最初の作品であるこ

しゃいますか。

とは確かですね。

萬斎――どちらかというと、私のファン世代は少しお年矢作―― 狂言のスタイルでシェイクスピア作品をやるとを召された高齢の親世代を連れていらっしゃることも多いうのは、演じる側からはどのようなところが面白いと考いです。私よりも若い世代が小さい頃から見せたいと、

えていらっしゃいますか。
萬斎―― やはり狂言からはみ出した色恋沙汰とか、饒
舌なところが大変です。言葉に頼りがちなシェイクスピア
を、我々は、肉体、身体言語で肉付けすることによって、わかりやすくなるというところが利点です。観る側にとっては、ロンドンのグローブ座の 4 本の柱と同じく、四角
い物体に屋根がついて、土俵のような舞台で上演する

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イクスピアの原作を取り入れた最初の作品になるので

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伝
統
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能
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真
骨
頂
は
﹁
時
分
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花
﹂
︒
野出
村
萬
斎

という点が能舞台と共通します。野外でやっていた古典的な世界ですから、夜とか昼とか朝は照明が変わる
わけでもなく、口で言うしかない。言葉と体だけですべてを表現していくという共通項があるので、演じていて違和感がないし、観ていても楽しめるということではないで演

お子さんを連れてこられるということもあります。裕基は今年で大学卒業なので、少しずつ活動を広げ、同世代の 20 代とか、30 代の人を集客できるようにもなるでしょ
うし。こちらも芸の厚みというか、90 歳から 20 歳までの厚みを見せるのと同じように、お客さんも興味を持っていただけるのが理想ですよね。
矢作―― コロナの影響もあり、劇場などに足を運ぶのをためらいがちになっているこの状況の中で狂言を続ける
ことを、どう考えていらっしゃるでしょうか。
萬斎―― 数百年のうちにこういうことは何度もあったと思うのです。嘆くよりも、ひたすら稽古をし、技術的に解決できることに邁進し、教わったことを、もう一度反芻して深める。ある意味、古典の強さはそこにある。新作しかやらない現代劇では、公演がないかぎり何もすることがなくなってしまいます。もちろん自分の体作りを怠らない方や、ボイストレーニングをしている方もいらっしゃるでしょうが、去年、息子は作品に向き合う稽古三昧でした。そこで非常に伸びたから、かけがえのない時間にできたと思います。ただ、収入という意味では非常に厳しく、深刻な状況ではありますが、コロナ禍でも通ってくださっているお客様のためにもやらなければいけない
し、門を閉ざしてしまっては、入ろうとしても入れないのではないでしょうか。
矢作―― 萬斎さんから見て、万作先生の衰えることな
き、飽くなき芸への道をどうご覧になっていらっしゃいま
すか。
萬斎―― 飽くきなき芸への探究心が長生きもさせるし、生きる糧になります。ですから、90 歳とは思えないエネ
ルギーを持っています。もちろん身体的な衰えというのしょうか。
を作り直すにあたってどういっ矢作―― 今回『法螺侍』

はどうしてもあると思いますが、自分が表現し、突き詰たところを、作り直されたのでしょうか。

めたい目標があることで、型を深め、型から解き放た萬斎―― 現代人が演じることで、現代感覚が持ち込まれて、自由になってきている。その一つの境地をぜひ見れるし、新作となると、人間の個性で肉付けし、また、こていただきたいと思います。世阿弥も「時分の花」というなれていないぶん、穴埋めしなければいけない。そうい

言い方をし、20 代には 20 代のピチピチとした良さがあうところを活かしたり、削ったりという、ジャッジメントをるし、われわれの世代ですと、体力的にも経験値、技しました。

術が充実していなければいけない時期だと思います。

矢作―― 萬斎さんと息子の裕基さんに世代交代をされ父のほうは、自然体というか、自由に羽ばたいている。

るにあたって、意識したことはおありですか。

そういうものが、伝統芸の真骨頂だと思います。

萬斎―― 私が演じた役を彼が演じるので、かなり教え矢作―― ありがとうございます。今回、三世代で上演し込む。とは言え、新作では創作的な場に身を置く意味
を教えたいと思いました。それをまた彼なりに意識し、どういう役目をしなければいけないか、という自覚があったように思います。古典では、半ば強制的なものが11月25日［木］
14：00 開演／18：30 開演
出演＝野村万作、野村萬斎、ほか万作の会
会場＝PLAT 主ホールていただけるということで、とても楽しみにしております
ので、よろしくお願いいたします。

狂言公演 2021『法螺侍』
萬斎―― 全体的に少し言葉を多用します。小さい頃か 『栗焼』

野村萬斎［のむら・まんさい］／
1966 年 生。祖 父・故 六 世 野 村
万蔵及び父・野村万作に師事。
重要無形文化財総合指定者。
東京芸術大学音楽学部卒業。
「狂言ござる乃座」主宰。国内外で多数の狂言・能公演に参加、普及に貢献する一方、現代劇や映画・テレビドラマの主演、舞台『敦―山月記・名人伝―』『国盗人』『子午線の祀り』など古典の技法を駆使した作品の演出、
Ｎ
ＨＫ『にほんごであそぼ』に出演するなど幅広く活躍。各分野で非

6

写真提供：世田谷パブリックシアター 狂言劇場その九「法螺侍」 撮影：政川慎治

大きいので、堅苦しくなるわけですが、型を習得したう
えで、その先は自分の個性のよりしろがないと芸は面白くないですから。古典だけではなく、新作にも時々、身を置くことで古典と自分の距離を確かめてもらいたいと思っています。
矢作―― 若い世代の方が多くなってくると、身体性の見え方が変わってきていると思うのですが、教えるポイン
トが変わってきたと思われることはあるのでしょうか。

野村万作
野村萬斎

凡さを発揮し、狂言の認知度向上に大きく貢献。現代に生きる狂言師として、あらゆる活動を通し狂言の在り方を問うている。94
年に文化庁芸術家在外研修制
度により渡英。芸術祭新人賞・優秀賞、芸術選奨文部科学大
臣 新 人 賞、朝 日 舞 台 芸 術 賞、
紀伊國屋演劇賞、毎日芸術賞
千田是也賞、読売演劇大賞最優秀作品賞等を受賞。世田谷パブリックシアター芸術監督。石
川県立音楽堂邦楽監督。東京
藝術大学客員教授。

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聞
き
手
矢
作
勝
義

『POPPY!!!』と矢作―― 昨年度はコロナの影響もあり、いう作品をリーディング形式で上演しましたが、今年本公演をすることは、どういう意味があると思われますか。
平田―― アル☆カンパニーには、リーディングや試演会というトライアウト的なものをして本公演につなげるという、お金はないけど贅沢に作ることを、もともと行なって

穂
の
国
と
よ
は
し
芸
術
劇
場

いたのです。活動全部が止まった昨年春以降に、演出家と全キャストとで ZOOM 会議を行い、当時の状況も踏まえて万全を尽くした上で、10 日間上演の予定を 2
ステージ、しかも限定人数でリーディングをしようと了解PLATを得られたのです。やり始めるとやはり演出家は演出したがり、いい稽古になりました。

芸
術
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化
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ロ
デ
ュ
ー
サ
ー

本当はリーディングをして、手直しをして、贅沢を言えばプレビュー公演をして、本公演でロングランができればそれが理想なのです。一年前にリーディングをしたものをまたやるのかと思われる方もいるかもしれないが、やはり一度体を通し、お客さまの目を通したほうが完
成度も高まるのです。

優基
し本
い的
おに
芝は
居人
でに
す
︒出
平演
田

PLAT 小劇場シリーズ
アル☆カンパニー
ポーピー

いですね。同じ土俵で、無理せず自然に話してくれるのがとても気持ちいいですね。昨年はリーディングだったので稽古期間も2 週間でしたが、今度はひと月以上『POPPY!!!』

稽古するので楽しみです。
矢作―― 一つのカンパニーとして分け隔てなく、一つ不器用な人が懸命に生きる奇妙なコメディの作品をみんなで作っていこうという結束力が生まれて12 月4 日［土］
・5 日［日］14：30 開演
作・演出＝野田慈伸
出演＝平田満、井上加奈子、町田水城、平田耕太郎、徳橋みのり、青山祥子
会場＝PLATアートスペース

平田――そうあってほしいと思います。この一年半くらいるのだなということを感じますね。
い「艱難汝を玉にす」
ではないですが、障害があったおかげで、純粋にと言ったらおかしいですが、目的意識
はより強まった気はします。
矢作――リーディングまでの演出を受けて、野田さんの演出、作品の魅力はあらためてどういうところだと思われましたか。
平田―― 文体とかセリフはご本人の持っているものが滲
み出るものです。野田さんは 32 歳と今までで一番若い

満のですが、とても説得力というか、納得のいく演出だし、
普段お話しているときはとても僕らに気を使って、敬意を持ってくださっているのですが、演出になると、変な意
味の遠慮がないと言いますか、スイッチが入って、こうングしてみて、どう思われましたか。

したいああしたいというのがある方です。今回本当は:4

矢作―― 平田さんが作家の野田慈伸さんに書いてくれると期待していたことと、実際に出てきたものをリーディ
平田―― 戯曲を書く前に、野田さんの今までの戯曲の一部分を使ってワークショップをしました。それで、野田

お金かけても、面白いものができればいいのですが、空間的にも経済的にも、なかなか制約があるので、プロさんの世界はわかっていましたし、何本か彼の劇団でデューサーとしてどこまで許していいのか（笑）。でもむ

ある桃尻犬の作品を見ていたので、気に入ったところ

しろそれをバネに、制約があるからこそのアイディアは結はこういうところだなと再確認できましたが、戯曲を書く

構面白いので、それを期待しています。

にあたって、注文的なことは一切しませんでした。オ

矢作―― 最後に豊橋のお客さまに、このような点をぜひファーしてから時間をかけ、しかもやるかやらないかと見てほしいというアピールをお願いいたします。

いう話し合いをしたこともあって、出来上がってくるのが平田―― 基本的には人に優しいお芝居ですが、かと楽しみでしたね。そんなに日常生活を知らないはずな

いって甘い現実の中に生きているわけではありません。

のに、自分と井上加奈子の関係をよく捉えているなとい若い人だと独りよがりであったり、あるいは年を取ってく

うところもありました。オファーするまでに何度かお会いもると、かつての自分の芝居を一番だと思っていたりとか、していたので、やはり時間をかけたほうが関係もよりきそういったものが出てきますが、今の若い人はコロナ禍

め細かく、深くなっていくのだと思います。

の影響もあり結構厳しい状況にあります。特にお芝居

矢作―― 作品の舞台がお花屋さんだけに、チラシのメしている人はね。それをわかった上で、人が人に訴えて

インビジュアルはとてもポップでカラフルなお花畑ですね。

いくというところが、基本的に優しいのです。

『POPPY!!!』なので、ポピー畑にしよ平田―― タイトルもセリフとか状況設定とか行動は、多分やや不謹慎なうと、もうベタベタでイメージの貧しさをひけらかしている

ところが野田さんの特徴です。でも、そういうことを通すみたいですが、明るい感じにしたいなと思いました。ポ
ピーは GW 空けが盛りで、撮影時は前の日まで雨だったのが天気になって、花もまだしおれてなく、とてもいい感じで撮影してくださって。もうあれが撮れただけで、僕はよかったです。
矢作――これまで共演したことがなかった若い俳優さんの印象などをお伺いできますでしょうか。
平田―― 客演で、いろんな人を集めるプロデュース公
演に出ると、やはりもう最年長になってくるんですよね。
最年長ということで稽古もゆるく見てくれるときもあるのですが、アル☆カンパニーをやっているおかげで、作演出の方も共演者も若い方のほうが多いので、そういう人とフランクに話せるのが当たり前になってきました。価
値観が違うとか生きてきた歴史がどうのこうのは全くな

8からこそ信用できる。建前とか理屈で、ぶっているので
平田満［ひらた・みつる］／愛知 県 豊 橋 市 出 身。2018 年 3月まで穂の国とよはし芸術劇
場 PLAT 芸術文化アドバイザーを勤め、同年 4 月より同劇場アソシエイト・アーティストに就任。
つかこうへい事務所にて俳優活動をスタート。映画・テレビ・舞台などに数多く出演。映画『蒲 田 行 進 曲』
で日 本アカデミー賞 主 演 男 優 賞など受 賞。
主な舞台に『白蟻の巣』『星回帰線』『THE NETHER』など。
『海をゆく者』、『失望のむこうがわ』で第 49 回 紀 伊 國 屋 演
劇賞受賞。2005 年よりアル☆
カンパニーを設立。
『荒れ野』
『父よ！』
『失望のむこうがわ』
などを制作。

なく、本音で言おうと思ったらそうやるしかない。だからこそやや喜劇タッチになるのです。これをシリアスなつらい、俺たちはこうなんだ、あるいはこうしていこうよと思想的なことをうたうと、多分嘘っぽくなる。そういうところが野田さんの作品はとても信用できるんです。元の心底はとても人に優しい作品なので、そういうところが伝
わったらいいなと思います。
矢作―― ありがとうございます。

撮影：新谷光太郎

92 年前にロンドンでこの作品を観劇されたということで時に何となく分かったのですが、こんなに深く現代人が方のやり方は正しくなかったので患者は死んだという

それがうねりになって劇場を支配するというエネルギー

すが、どういうところが素晴らしかったのでしょうか。

抱えている問題を討論している話だったんだ、と思いま場面があって。そうか、そうやって日々命と向き合って、の交換が、毎日千秋楽のように続いて。
「今日もあそこ

大竹―― 2019 年の 8 月に、この芝居は絶対に観た方した。会話にリアリティと、リズムがあって、これを役者

治療法を話し合って、命に懸けている。だから、やるにを目指すんだ」、オーバーな言い方だけど、「これで死がいいよと友人に勧められたのがこの『ザ・ドクター』
でが再現するのは面白いだろうな、というのが日本語であたって、医師というのがどういう神経で患者と向き合んでもいい」
ぐらいの気持ちでやれた。だって、明日幕した。言葉はわからないのに、11 人の出演者の細や読んだ感想です。

うのか、基本的なところを自分できちんと創らないといは開けられないかもしれないわけだし、とにかくすごい

かな表情に目が釘付けになり、繊細な演技を観ている「人間である前に医師である」という主人公の女性像にけないと思いました。

体験でした。特に『フェードル』
では、全部の感情を出

例えば「あの子を助けたい」という言葉が、感情に流して叫ぶので、滞っていた血がうわーっと駆け巡ったのついて、どのようなイメージを持たれていますか。
大竹―― 頭も腕もあるドクターで、かっこいい人ですが、されて「あの 14 歳の子をどうしても助けたい」と思うのでだと思います。

ティがあって、理知的でクールなお芝居に魅了されまし完璧な人間はいないし、みんな孤独とか寂しさも抱えなはなく、「助けるのが当たり前」と思う、それが医師なのだ

そういうお客さんがいる限り、演じずにはいられないといた。自分が演じるとは思ってもみなかったので、お話をがら生きているので、その強さと弱さを出したいです。

ということが分かって。選択した方法によって、患者がう心境なのでしょうか。

いただいた時はびっくりしましたが、あの緊張感を自次から次に患者を受け入れなければいけない状況のな

死んでしまうことがあるように、死も身近にある。
「だけど大竹―― 演じずにいられないということではないです

分が体現できると思うと嬉しかったです。

かで、医師は問題を解決しながら生きていく。例えば

それは仕方がないから次にいく、だって次の患者が待っね。私たちはお芝居するのが仕事。今こそ芸術をとか、あらためて戯曲を読んだ時には、どの様な印象でしたか。

作品中に AとB の治療法があるとして、一人は A が正ている」と、そのクールさと苦しさはすごいと思います。

今こそ演劇を観ましょう、とは思わないです。だって、ほ大竹―― ジェンダーや宗教的な問題については、観たしいと言う、別の一人は B が正しいと言う。でも実は一コロナ禍で、どの様な心境でこの作品に取り組んでいきんとはおうちにいてじっとしているほうが、お客さんはたいと思っていらっしゃるのでしょうか。

安心です。でも劇場の感染対策はすごいですよ。どの大竹―― コロナ禍でのドクターとこの戯曲の中のドク劇場に行っても、今までよりも労力もお金も使っています。

ターを比べることはできないのですが、頭も体も常に回大変な思いをして幕を開けるのは、覚悟がいるとは思う

転している職業だなと思いますね。その判断力に、患者

けど、役者もそれにこたえられる芝居をしなければいけは命を託している。そこにまた、現代の色んな問題が次ないから、ハードルはすごく上がるなと思います。

から次に絡んでくる。病院内のねたみや嫉妬によって

栗山民也さんの演出とのコンビネーションについてはど地位を奪おうとする人たちがいて、それを報道するメディ

うお感じになっていますか。

アがいて、そのメディアによって失脚するというような…。

大竹―― 栗山さんは役者の立ち位置まで本当に細かく

大
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出
演

強か
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大 竹しのぶ［おおたけ・しのぶ］／1957 年 7 月 17 日生まれ。
東京都出身。1975 年映画『青春の門 −筑豊編−』
ヒロイン役で本格的デビュー。その鮮烈さは天性の演技力と称賛され、同年、朝の連続ドラマ小説『水 色 の 時』に 出 演し、国民的ヒロインとなる。圧倒的な存在感は常に注目を集め、映画、舞台、TVドラマ、音楽等
ジャンルにとらわれず才能を発揮し、作品毎に未知を楽し
む豊かな表現力は主要な演劇賞を数々受賞し、2011 年に紫綬褒章を受勲。2021 年には、東京 2020 オリンピック閉会式に出演。世代を超えて支持され続けている名実ともに日本を代表する女優。近年の出演作に、テレビドラマ『いだてん〜東京オリムピック噺 ( ばな
し ) 〜』（19）、『監 察 医 朝 顔（第 2 シーズ ン）』（21）、舞 台『女の一生』（20）『フ、 ェードル』『夜への長い旅路』
（21）
など。

10

:5

だけでわくわくして引き込まれました。主演のジュリエッ
ト・スティーブンソンさんの演技にはエネルギーとリアリ

こんな問題だらけの世界の中で生きていると、嫌になっ演出してくださる方なのですが、今回それが絶対的に必ちゃう。それでも人は生きていかなくてはいけないと感じ要だと考えています。11 人全員で、力も演技も意欲も揃る戯曲ですね。

えて立ち向かいたいので、役者の動きやフォーメーショ

この時期に意欲的に舞台に立ち続ける理由というのはンも含めて演出してもらえれば大きな力が表現できると何でしょうか。

思うので、栗山さんに演出してもらえて嬉しいです。

『女の一生』
をやった時、50％の大竹―― 昨年 11 月に豊橋の劇場に初めてお越しいただくにあたり、一言い

客席で上演したのです。
『女の一生』の初演は戦時中ただけますでしょうか。

の昭和 20 年の 4 月で、空襲警報が鳴ったら中止。それ大竹―― 今、大きなリスクを抱えてまでもこの芝居を観でも杉村春子さんはお客さんがいる限り、それがたった

たいと、お金を出して劇場という場所に来てくれるわけ

二人でも、一人でも、お芝居をやった。
それと同じように、ですから、それは劇場自体が普通の時とはまた違う雰

満員の劇場が当たり前ではないことを、去年の『女の一囲気になると思うのです。それに応えられるような、「あー生』
で知りました。今年の『フェードル』
では、この芝居

やっぱり来てよかった。生の芝居を観てよかった」と思うだけは観たいと思って来てくれたお客さんの前のめりなような芝居を、私たちは創らなくてはいけないと思ってい気持ちが、舞台に立った瞬間、伝わってきて。私たちもます。頑張ります。

それに応えるべく「ウォー」という感じで舞台から返す。

どうもありがとうございます。

12 月10 日［金］18：00 開演
11日［土］
・12日［日］13：00 開演
作＝ロバート・アイク／翻訳＝小田島恒志／演出＝栗山民也
出演＝大竹しのぶ ／橋本さとし、村川絵梨、橋本淳、宮崎秋人、那須凜、天野はな、久保酎吉／
明星真由美、床嶋佳子、益岡徹
会場＝PLAT 主ホール

パルコ・プロデュース 2021

『ザ・
ドクター』

とある医療機関のパワーゲーム
現代社会の縮図がここにある
11

託児サービス対象公演
要予約。生後 6 ヶ月以上。
お一人様 500円。
お申込み、
お問合
せはプラットチケットセンターまで

PLAT 主催公演情報

アル ☆カンパニー『POPPY!!!』

撮影：新谷光太郎

好評発売中
10/ 15［金］19:00 開演「BEACH」
10/ 16［土］13:00 開演「CYCLE」／18:00 開演「DELAY」
10/ 17［日］13:00 開演「DELAY」
PLAT 小劇場シリーズ

10 月17 日のみ

マームとジプシー『BEACH CYCLE DELAY』
2018 年からマームとジプシーがドイツのシューズブランド・trippenと共に取り組んでいる本作。これまでに『BEACH』『BOOTS』の 2 作品を発表しましたが、『CYCLE』は今回が初上演。
『BOOTS』はタイトルを『DELAY』に改め、リニューアルします。
●作・演出＝藤田貴大●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・整理番号付］一般 3,500 円、3 作品セット券 9,000 円ほか

10/ 22［金］19:00 開演
ハルモニア・レニスメロディー「シェイクスピアの旋律」

好評発売中

好評発売中
11 月6 日 13：00 のみ

公募による高校生と劇場やプロのスタッフがともに創作する演劇公演の第 8 弾。岸田國士戯曲賞受賞の松原俊太郎の新作を、スペースノット
ブランクを演出に迎えて創作します。●作＝松原俊太郎●演出＝ス
ペースノットブランク（小野彩加、中澤陽）●会場＝PLAT アートスペー
ス●料 金＝［全 席 自 由・整 理 番 号 付］一 般 2,000 円、U25 1,000 円、
高校生以下 500 円

12◉劇場窓口・電話 0532-39-3090［休館日を除く10：00−19：00］◉オンライン http://toyohashi-at.jp［24 時間受付・要事前登録］『ザ・ドクター』

二兎社『鷗外の怪談』

大竹しのぶ

松尾貴史

瀬戸さおり

木野 花

ポーピー

●会員先行＝10 月 9 日（土）●一般＝10 月 23 日（土）●作・演出＝野田慈伸●出演＝平田満、井上加奈子、町田水城、平田耕太郎、徳橋
みのり、青山祥子●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・
整理番号付］一般 3,500 円ほか

松田華音（ピアノ）
撮影：Ayako Yamamoto

プラットワンコインコンサート

純佳（ヴァイオリン）

12 月11 日のみ

1 月15 日のみ

1 月30 日のみ

PLAT 小劇場シリーズ
水戸芸術館 ACM 劇場／ラ コンチャン共同製作

14：00 のみ

アル ☆カンパニー『POPPY!!!』

沼尻竜典（指揮）

2022/ 1/ 29［土］18:00 開演
2022/ 1/ 30［日］14:30 開演

好評発売中

12 月4 日のみ

大阪フィルハーモニー交響楽団 特別演奏会

2014 年に初演し、ハヤカワ「悲劇喜劇」賞、芸術選奨文部科学大臣賞を受賞した作品を新キャストにより再演します。
●会員先行＝11 月 6 日（土）●一般＝11 月 20 日（土）●作・演出＝永井愛●出演＝松尾貴史、瀬戸さおり、味方良介、渕野右登、木下愛華、
池田成志、木野花●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］S 席
6,000 円、A 席 5,000 円、B 席 3,500 円、『ナイフ』2 公演セット券［S 席］
8,500 円ほか

好評発売中

近藤芳正 Solo Work『ナイフ』●出演＝野村万作、野村萬斎、野村裕基、ほか万作の会●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］S 席 6,000 円、A 席 5,000 円、B
席 3,000 円ほか［特別協賛：サーラグループ］

PLAT 小劇場シリーズ◉チケット販売＝感染予防のため発売初日の窓口販売はなし。
翌日以降残席がある場合は窓口販売あり。
※その他、最新情報は劇場ホームページからご確認ください。

2022/ 1/ 15［土］13:00 開演
2022/ 1/ 16［日］13:00 開演
二兎社『鷗外の怪談』●振付・演出・美術・出演＝田村一行●出演＝公募で選ばれた市民／
小田直哉、藤本梓／内浦有美●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・整理番号付］一般 1,000 円、U25 500 円

12/ 4［土］
・5［日］14:30 開演◉料金＝U25［25 歳以下］：公演ごとに指定する席種の半額／高校生以下：1,000 円◉購入方法＝各公演の一般発売初日から取扱い。
◉その他＝本人のみ 1 公演につき1 人 1 枚。枚数限定。座席の指定はできません。要・入場時本人確認書類提示。
一部例外あり。詳細は各公演チラシ・HP にて。

●会員先行＝10 月 16 日（土）●一般＝10 月 23 日（土）●作＝ロバー
ト・アイク●翻訳＝小田島恒志●演出＝栗山民也●出演＝大竹しの
ぶほか●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］S 席 10,000 円、
S 席ペア 18,000 円、A 席 8,000 円、B 席 6,000 円ほか※各発売日初日は、お一人様 1 申込みにつき 1 公演のみ 4 枚までの枚数制限あり市民と創造するダンス公演『舞踏 豊橋妖怪百物語』

11/ 25［木］14:00 開演／18:30 開演
野村万作・野村萬斎
狂言公演 2021

新型コロナウイルス感染症予防対策

12/ 10［金］18:00 開演
12/ 11［土］
・12［日］13:00 開演『ザ・ドクター』

社会性のあるテーマを扱いながら、総勢 40 名以上による笑い、ダンス、アクション満載のエンターテインメント作品をお届けします。
●脚本＝吉高寿男●演出＝三宅裕司●出演＝三宅裕司、小倉久寛、
劇団スーパー・エキセントリック・シアター●会場＝PLAT 主ホール●
料 金＝［全 席 指 定］S 席 7,000 円、S 席 ペアチケット 12,000 円、A 席
5,000 円、B 席 3,000 円ほか

令和 3 年度公共ホール現代ダンス活性化事業

U25・高校生以下割引ご案内 ほぼすべての財団主催公演に、若い人にお得な料金を設定しています。

近藤芳正 Solo Work『ナイフ』

11/ 12［金］18:00 開演
好評発売中
11/ 13［土］13:00 開演
劇団スーパー・エキセントリック・シアター
11 月13 日のみ
第 59 回本公演
ミュージカル・アクション・コメディ『太秦ラプソディ〜看板女優と七人の名無し〜』

11/ 21［日］14:30 開演

誰もが知っているシェイクスピアの知られざる劇音楽の世界！英国史上最高の作曲家といわれるヘンリー・パーセルの傑作「音楽が恋の糧なら」（『十二夜』
より）や「泣かせてください」（『妖精の女王（原作：真夏の
夜の夢）』
より）等、
シェイクスピアを題材にした音楽をお楽しみください。
●出演＝ハルモニア・レニス、［ゲスト］広瀬奈緒（ソプラノ）、戸田薫（ヴァイオリン）●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・整
理番号付］一般 3,500 円ほか※共演を予定していたレ・タンブルは、来日が困難となり出演を見送ることになりました。

11/ 6［土］13:00 開演／ 18:00 開演
11/ 7［日］13:00 開演／ 17:00 開演
高校生と創る演劇『ミライハ』

チケットの購入・お問合せ
プラットチケットセンター

劇団スーパー・エキセントリック・シアター
第 59 回本公演
ミュージカル・アクション・コメディ『太秦ラプソディ〜看板女優と七人の名無し〜』●会員先行＝11 月 6 日（土）●一般＝11 月 20 日（土）●原作＝重松清『ナイフ』（新潮文庫刊「ナイフ」所収）●脚本・演出＝山田佳奈●フィジカルコーチ＝大石めぐみ●出演＝近藤芳正●会場＝PLAT アートス
ペース●料金＝［全席自由・整理番号付］一般 4,000 円、『鷗外の怪談』2 公演セット券 8,500 円ほか

2022/ 2/ 5［土］16:00 開演
大阪フィルハーモニー交響楽団
特別演奏会

プラットワンコインコンサート

波多野 菫（ピアノ）

若手音楽家育成事業

プラットワンコインコンサート

好評発売中「若い音楽家には活躍の場を、お客様にはより音楽を楽しめる機会を」と企画された PLAT オリジナルのワンコインコンサートです。500 円で贅沢なひとときをお過ごしください。
●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・整理番号付］500 円

11/ 24［水］14:00 開演『名ヴァイオリニスト クライスラーを愉しむ音楽会』
純佳（ヴァイオリン）
12/ 24［金］14:00 開演『祈りと憧れ』波多野菫（ピアノ）
2022/ 1/ 8［土］14:00 開演『チューバとピアノで巡る20 世紀』
こでまりデュオ 磯谷莉佳（ピアノ）、加藤由依子（チューバ）
ワークショップ・レクチャー

ワークショップファシリテーター養成講座
2021［後期］（仮）『まちを知る、考える』●日程＝12 月〜2022 年 2 月（全 8 回）
●講師＝すずきこーた、柏木陽、吉野さつき●会場＝PLAT ほか●料金＝3,000 円●対象＝18 歳以上で、極力全日程参加できる方。演劇経験不問。
●募集人数＝20 名（応募者多数の場合は選考）●申込方法＝①申込書に必要事項を記入の上、窓口に持参か FAX（0532-55-8192）②劇場ホームぺージの専用申込フォームより申込み。

ライフポートとよはし●会員先行＝11 月 27 日（土）●一般＝12 月 4 日（土）●出演＝沼尻竜典［指揮］、松田華音［ピアノ］、大阪フィルハーモニー交響楽団●会
場＝ライフポートとよはし コンサートホール●料金＝［全席指定］S 席
一般 5,000 円、A 席一般 3,500 円ほか

13

LOITER
バラコの
寄り道
ぷらぷら

豊橋銀行協会 （順不同）
三菱UFJ銀行
三井住友銀行
十六銀行

創業江戸

みずほ銀行
静岡銀行 名古屋銀行
三井住友信託銀行 清水銀行 第三銀行
愛知銀行
中京銀行 大垣共立銀行

チケットの購入・お問合せ
プラットチケットセンター
電話･窓口

0532-39-3090［休館日を除く10：00−19：00］

御茶席菓子専門店

オンライン

http://toyohashi-at.jp［24 時間受付・要事前登録］
有限会社 魚伊電話 52-5256

株式会社 竹尾建築設計事務所「好き」
を見つけた、文化祭

代表取締役 竹尾 誠
豊橋事務所 / 豊橋市平川南町 91-2 〒440-0035 Tel.0532-62-1331（代）Fax.0532-62-1332
事務局／0532-62-9259（小川恵司）
浜松事務所 / 浜松市東区流通元町 13 〒435-0007 Tel.053-422-3628（代）
TAKEO

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白羽楽器 株式会社
電話 053-464-3015

演劇、音楽、落語、アート、読み聞かせや哲学、

しかしともかく「地味」「大人しい」「生息不明」と創作ワークショップ。

いう印象だけでも変えねばと、私たち一年生は恥

そもそもこの時期に文化祭を行うこと自体、良いずかしさを押し隠して校内を練り歩きました。

のだろうかと迷いました。プロデューサーの矢作

様々な芸術を集めて劇場という大きなお皿に来ませんでした。

載せ、好きなものを皆さんに召し上がっていただ

途中で「これは昔テレビで見たチンドン屋といさんを初め、PLAT の劇場スタッフは、私の何倍

く、ぷらっと文化祭「Art Platter」が、９月１７日かう奴では？」と気づくと、私の中に謎のスイッチがも何十倍も、そのことについて悩み、考えてくださ入り、思いつく限りの口上を並べて大声で呼び込ったと思います。

ら２０日の四日間に渡り、開催されました。
いろんなところでお話ししたのですが、私は芸みをしながら歩きました。同級生の幸子が、看それでも出来る範囲をしっかり線引きしつつ、術 文 化アドバイザーに就 任した頃 から、この板をもって先頭に立つ私の背中に顔を埋めるよう感染症対策のガイドラインを徹底し、お客さまともPLAT でいつか文化祭をやるのが夢でした。

にして歩きながら「バラ子（私はそう呼ばれていま

協力し合いながら文化祭を行うことが出来ました。

した）やめて……恥ずかしい…」とつぶやいたの柳 家 喬 太 郎 師 匠 の 圧 巻 の 落 語を皮 切りに、を憶えています。

Gentle Forest Jazz Band の華やかなライブ。中尾

私は学生時代、文化祭がとにかく好きで、準備期間から最終日までの期間は勉強などそっちのけで（まあ、他の期間も大体そっちのけでしたが）

結果的にお客さんを集めることが出来たのか、

諭介さん、アルケミスト、そして中村中さんという、

ずっとお祭り気分で過ごしていました。演劇部だ

その成果はまったく記憶にないのですが、先輩に私も親交の深い素晴らしいミュージシャンを迎えったのでまずはその稽古をし、合間に自分の教はよくやったと褒められました。

た最終日のアコースティックライブは、まるで宝石室に行ってお化け屋敷の設営を手伝い、空いて「お前はバカみたいに恥知らずで目立つから箱のようなステージ。

る時間は他のクラスを冷やかしました。

この部の看板になれ。しっかりした仕事は副部

玉田多紀さんのダンボールアートが会場を賑長の幸子に任せる」
そうして私は演劇部の部長にやかに飾り、俳優の平田満さんや小島聖さんが就任したのでした。

子どもたちに読み聞かせやワークショップを行っ

文化部は普段、校舎の隅にある日の当たらな
いかび臭い部室にこもり、日陰者として過ごすのがなんとなしの常ですが、このときばかりは花形とばかりに表に出てきます。

自慢ですが、その後私が部長を務めた代の演
劇部は全国大会に出て、校舎に垂れ幕が飾らとはいえ演劇発表会にお客さんを集めるのはれるほどの出世を遂げたので、先輩もなかなか先学生でもまあまあ至難の業。文化系部活のトップ

見の明があったというものではないでしょうか。

スターはなんといっても軽音部で、最終日のバン

あの文化祭で入った謎のスイッチは今も私のドライブには多くの生徒が集まりますが、演劇部中にあります。そして３０年近く経った今も、あのはダサい、地味、どこに生息してるの、ってな扱頃と大して変わらないことをしてるんだなあ、と思いなので、まずはお客さんを集めるためにそのイメいます。

ージを覆すというミッションがあります。

コロナ禍でなければぷらっと文化祭では、もったり、私の劇団 KAKUTAも新作公演をこの文化祭にあわせて生み出すことが出来ました。
劇場の皆さん、本当にありがとうございました。

しかしたら今後も続き、いつか思い描いたとおりの文化祭が出来る日が来るかも知れませんが、道芸の皆さんを迎えてオープニングセレモニー「好きを見つける」
そんなコンセプトから始まっ

へ放り出されました。

をしたり、海外のアーティストを招いたり、野外ス

た文化祭。

ワイと作ったりもしたかった。けれどぎゅうぎゅうにで「ダサい」の印象を覆すことは既に無理です。

人が溢れるような文化祭は、今、叶えることが出

14

診療時間

看板広告 アラキスタヂオ
豊橋市上伝馬町16 電話 52-5586番

月・火・木・金 10:00〜13:00 16:00〜19:00
土 10:00〜14:00
休診日＝水・日・祝
電話 0532-55-7007 愛知県豊橋市向山町字中畑13-1マイルストーン 1F

プラス・ワンの付加価値をお客様に提供いたします。

ほぼすべての財団主催公演に、若い人にお得な料金を設定しています。
◉料金
U25［25 歳以下］
：公演ごとに指定する席種の半額
高校生以下：1,000 円◉購入方法
各公演の一般発売初日から取扱い。
◉その他
本人のみ 1 公演につき 1 人 1 枚。枚数限定。
座席の指定はできません。要・入場時本人確認書類提示。
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