Texte: Sasha Pevak
Yuni Hong Charpe réalise des oeuvres vidéos, des installations et desperformances qui s’intéressent à la construction d’identité et à lapersistance de la mémoire, notamment dans le contexte de l’histoirede la colonisation de la Corée par le Japon au début du 20e siècle etdu déplacement des populations coréennes vers le Japon. L’artistes'adresse en particulier au passé et au présent de la communauté
Zainichi (les Coréen·ne·s du Japon qui n’ont pas de terre ni de languepropre), de laquelle elle provient, et se pose la question de latransmission de la mémoire par le corps, la danse, la chanson et lelangage, malgré les tentatives de son effacement dans la situation
d’oppression coloniale.
Dans certains des travaux précédents, Yuni Hong Charpe revient à sessouvenirs d’enfance de la danse traditionnelle des Zainichis, qu’elle
avait apprise inconsciemment, sans vraiment connaître les sources decette mémoire. Avec Encore, elle retrace l’origine de la danse desZainichis en s’intéressant à la figure de Choi Seung-Hee (1911-1969),
danseuse de la péninsule Coréenne née à Gangwon-do sousl’occupation du Japon et décédée en Corée du Nord. Personnageemblématique de l’époque, Choi Seung-Hee a dansé en Corée, auJapon, aux Etats Unis et aussi en France : au théâtre Chaillot et àl’Opéra de Marseille.
Étant à l’origine de la danse des Zainichis, le style de Choi Seung-Hee
variait en fonction de l’endroit où avait lieu sa représentation : de ladanse moderne d’inspiration occidentale au Japon à la danserépondant au fantasme de Europe de l’Ouest autour de l’« extrême
Orient » ; enfin en Corée, elle dansait la danse traditionnelle coréenne.
Cette identité changeante et fluide a attiré l’attention de Yuni Hong
Charpe et l’a fait questionner ce que c’était vraiment l’Orient etl’Occident pour Choi Seung-Hee et quels parallèles pourrait-on faire
avec notre époque.

Vue de la fenêtre de l'hôtel de quarantaine. L’image utilisée pour la performance.

L’artiste a réalisé une recherche autour de la danseuse lors d’unvoyage au Japon tout en documentant ce voyage, mené dans lecadre des restrictions strictes liées à la Covid. Sa trajectoire au Japona fait croiser l’histoire de Choi Seung-Hee et les événements
géopolitique de l’époque, tels que l’annexion de la Corée par le Japon
en 1910. Afin de donner une dimension publique à cette recherche encours, l’artiste a également présenté au Japon une répétition ouvertede la future performance.
Encore nous met devant une rencontre entre plusieurs histoires : entre
celle de Choi Seung-Hee et celle de la colonisation de la Corée par leJapon, ainsi qu’avec la propre histoire de l’artiste, personne issue dela communauté Zainichi des Coréen·ne·s au Japon et vivant
aujourd’hui en France. Par le biais de la performance, réalisée encollaboration avec le traducteur-interprète Hirano Akihito, de ladocumentation photographique et du langage, Encore met enmouvement et rend tangible la transmission de la mémoire par lecorps, la parole, le texte et la chorégraphie, malgré des rupturescausées par la violence coloniale.

Photo by igaki photo studio. Courtesy of Kinosaki International Arts Center (Toyooka City)

Photo by igaki photo studio. Courtesy of Kinosaki International Arts Center (Toyooka City)