2Foreword

ごあいさつ
つなぎ美術館は、美術による町づくりとコレクションの充実を図るため、地域交流プログラムの実施、個展の開催、作品の収蔵をともなうレジデンスプログラム「アーティスト ･ イン･ レジデンスつなぎ」を２０１４年に始めました。毎年ひとりのアーティストを招聘し実施してきましたが、２０１９年を最後に同プログラム回顧展の開催や新型コロナウイルス感染症の拡大にともない３年間休止していました。
４年ぶり、７回目の開催となる今回は、沖縄県出身の画家･ 石垣克子氏を招聘しました。沖縄県の離島である石垣市に生まれた石垣氏は、幼少期に家族で那覇市へ移住し、沖縄県立芸術大学で絵画を学んだのちも、中学 ･ 高校 ･ 大学に非常勤講師として勤めながら沖縄県内を拠点に制作を続けています。近年、全国的に注目されている在日米軍基地のある沖縄の日常を描いたシリーズ「基地のある風景」を生み出すことができたのも、地域の変化を常に肌で感じてきたからでしょう。
石垣氏が約３か月間にわたる津奈木町滞在中に制作した３１点の作品と、シリーズ「基地のある風景」から選んだ新作を含む２０点の作品は、「アーティスト ･ イン ･ レジデンスつなぎ
２０２３」の成果展「石垣克子 海 ･ 島 ･ 山 ちつづきの暮らし」
で展示され、風景画による新たな体験を人々にもたらしました。
最後に、「アーティスト ･ イン ･ レジデンスつなぎ２０２３」の実施にあたりご協力を賜りました関係各位に厚く御礼申し上
げます。
主催者

2

3

In 2014, Tsunagi Art Museum embarked on the residency
program “Artist in Residence Tsunagi.” The program’s aim—to
promote town development and build the museum’s collection
through art activities generative of a concluding solo art exhibition,
artwork acquisitions, and community exchange programs. While a
program operated on the basis of inviting one artist each year, “Artist
in Residence Tsunagi” was nevertheless suspended for three years
after 2019 due to a retrospective exhibition of program work and the
spread of the Covid-10 pandemic.
This time, after a four-year hiatus, we invited Okinawa artist
ISHIGAKI Katsuko for our seventh project. Born in Ishigaki
City on a remote island in Okinawa Prefecture, Ishigaki moved toNaha in her childhood with her family. Since studying painting at
Okinawa Prefectural University of Arts, she has taken Okinawa
Prefecture as her base for creating art while working part-time asa junior high school, high school, and university teacher. In recent
years, she has produced a series depicting life in Okinawa, where
people live side by side with U.S. military bases that continuallycatch nationwide attention. Her ability to produce this series owes
to her own daily firsthand experience of the change transforming
Okinawa. The concluding solo exhibition of “Artist in Residence
Tsunagi 2023,” which was titled “ISHIGAKI Katsuko — Ocean,Islands and Mountains: Living with Chitsuzuki,” featured 31 newworks that Ishigaki produced during her roughly three-monthresidency in Tsunagi together with 20 pieces, including new works,
selected from her “Landscape with Base” series. To convey the newexperience that Ishigaki’s works enable as landscape paintings, theworks were displayed in one group without dividing them.
We wish to extend our appreciation to everyone who has
cooperated in the realization of the project, “Artist in Residence
Tsunagi 2023.”
The Organizer海 · 島 · 山 ちつづきの暮らし
楠 本 智 郎

つなぎ美術館 主幹 ･ 学芸員

在日米軍専用施設 ･ 区域の約７割が集中で暮らし始めた石垣が最初に驚いたのは、沖ションにも挑戦し、１９９０年代後半から黄園からの眺め》は、津奈木町のランドマーク

解するうえで重要であり、本レジデンスプロ

が、国家安全保障の最前線で自分が生まれするという沖縄県。一部では土地の返還が進縄にはない空の静けさだった。その後、約３色い平滑な人物が登場する半抽象画やワインともなっている高さ約８０メートルの岩山かグラムを実施し展覧会を開催する社会的意

た島の変わりゆく風景を静かに見つめ、画布

み新たな街が造られるなど、米軍基地を巡る

か月間にわたり不知火海に浮かぶ島々や周囲のコルク栓を利用したさまざまな色や模様のら眼下に広がる町の風景が、風にはためく日

義もそこにある。

に記憶させようとする石垣の揺るがぬ信念が風景は刻一刻と変化している。基地の一部はに広がる山々を望み、人々と交わりながら、人形を制作してきた。２０１８年に「基地の章旗とともに描かれている。歴史を顧みれば本展タイトルのなかの「ちつづき」には、伝わってきた。本展の開幕直前には、米軍の公園となり、米軍関係者の住居だった一戸建

原風景のなかに人間の手によって生み出されある風景」を描くようになってからも、これ

沖縄から見る日章旗にはさまざまな思いがあ

海 ･ 島 ･ 山や沖縄 ･ 津奈木の差異を認識しオスプレイが鹿児島県の屋久島沖で墜落しての平屋は高層集合住宅へと替わるなど新た異質な存在の気配をときには危機感をもっらの制作は続けており、津奈木町滞在中に開るに違いない。本展ではこの作品の隣に米軍

つつも境界の存在は感じないという石垣の心

尊い人命が失われた。また、その数日後にはたな風景が生まれつつあるなか、確かに存在て嗅ぎ取り、穏やかな日常の営みとともに作催したコルク栓を利用した人形をつくるワー

基地を囲むフェンスが描かれた《フェンスの情を表す「地続き」と、沖縄に生まれ育った

政府が台湾有事の際の沖縄県 ･ 先島諸島住する基地のある日常を画家として記録し人々品に取り込んできた。石垣は制作にあたって

クショップには多くの住民が参加した。いく

ある風景Ⅱ》を展示し、さらにその隣には米人間としてのアイデンティティの拠り所であ民などの避難先として熊本県を有力視していの記憶に留めるため、石垣克子が強い意志を構図に遠近法を用いるが、対象の大きさや配つもの表現を平行して行う石垣だが、新たな軍普天間飛行場に駐機するオスプレイが描りながら、ときには思考や行動の自由を阻むると報道された。後者については太平洋戦争

もって２０１８年に描き始めた風景画が、シ

置は実際の風景に必ずしも忠実ではない。自テーマとして米軍基地を描くことに最初はたかれた《嘉数高台公園からの眺めⅣ》を展示

くびきともなる「血続き」の両方の意味があにおける沖縄戦の前に多くの人々が沖縄からリーズ「基地のある風景」だ。沖縄の基地を分にとって重要な対象であってもあえて強調

めらいがあったという。それは、水俣病の被* この作品の並びから何を感じ取るかはした。

る。これら石垣の心情と自意識は、あらゆる

熊本へ疎開したという歴史を思い出す人もい巡る問題が住民を分断してきたように、津奈

せず、人が特段の目的もなく目の前に広がる害地域の住民の多くが、ふだんは人間関係や人それぞれだろう。
《船からの眺め御所浦

境界が実は多義的で多様であることを裏付けるだろう。基地問題に限らず熊本県民にとって沖縄での出来事は人ごとではないはずだ。

木町を含む水俣病の被害地域では原因企業

景色を眺めたときと同じようなイメージを創利害関係に配慮し、水俣病に関する話をしな島》は、名護市辺野古で進む基地建設にともている。石垣は今回の滞在制作で、これまでがもたらした経済的恩恵と健康被害が住民をり出すことで、作品が持つメッセージが際立いのと同じ状況が沖縄の基地を巡っても生じ

なう埋め立て工事で使う土砂の採掘が計画さの半生を振り返り、絵画の可能性をあらため

現代の社会には、紛争、貧困、環境破壊な分断してきたともいわれている。いずれも国

ちすぎないようにし、見る人に解釈を委ねよているからだ。

れていた御所浦島が描かれている。同工事のて問うた。また、両地域の風景が描かれた自ど解決せねばならない問題が山積している。

策による結果として人類が課題を共有し、健

うとしている。とはいえ、沖縄の歴史 ･ 文化

米軍基地を描くことへの葛藤を経て生み出ために津奈木町の対岸にある御所浦島の土己言及性を有する作品が並ぶ本展は、風景石垣が生み出す数々の作品が、この「ちつづ全な社会の構築に生かしてゆく必要がある･ 風土に培われたアイデンティティとともにされたのが石垣にとって初めての風景画のシ砂が使われることはなかったが、１９７７年

画の現代アートとしての意義を示しているとき」の世界で私たちが生き続けるための道標が、石垣の取り組みをはじめ、非言語コミュあるこれらの作品が、人類の共有すべき課題

リーズとなる「基地のある風景」であり、そから現在まで採石は続いており、緑の山々のもいえるだろう。

とならんことを願わずにはいられない。

ニケーションのひとつともいわれる美術には、について創造的な思考を促す力を宿しているの主題を捉えるまなざしの特性を考えると、一部が大きくえぐられ岩肌がむき出しになっ本展の準備期間中に、自衛隊の駐屯地がその一翼を担う力があるはずだ。

ことは明らかだ。

今回のレジデンスプログラムで描いた津奈木ている。これら津奈木町や近隣地域の風景ができたばかりの石垣島で石垣の取材に同行し８月に「アーティスト ･ イン ･ レジデンス

石垣はいわゆる風景画家ではない。大学

町や近隣地域の風景も、同シリーズの延長線描かれた作品と石垣が沖縄で目にしてきた光た。このときの取材をもとに描いた作品は日つなぎ２０２３」の招聘作家として津奈木町

では絵画を学んだが、卒業後はインスタレー

上にあるといってよい。
《津奈木 ･ 舞鶴城公景が有する連続性は、作家としての石垣を理程の関係で本展での展示はかなわなかった4

5＊ 本書 34・35・４
７項写真参照。

Ocean, Islands and Mountains: Living with Chitsuzuki
KUSUMOTO Tomoo

Chief Curator, Tsunagi Art Museum

Some 70% of U.S. military facilities andtraining areas in Japan are concentrated in
Okinawa Prefecture. In some areas, that landis being returned, new communities are being
created, and landscapes affected by the U.S.
militar y ’s presence are steadily changing.
Portions of the bases have become public parks,
bungalows built for American military personnel
are being replaced by high-rise apartmentbuildings, and new scenery is developing. Amid
this wave of change, artist ISHIGAKI Katsuko
in 2018 embarked with determination on her
landscape series “Landscape with Base,” wanting
to record everyday life in Okinawa where thebases are a dominating presence. Just as militarybase problems have divided citizens in Okinawa,
health problems caused by Minamata disease
and economic benefits offered by the causative
company have divided citizens in Tsunagi andneighboring areas affected by the disease. In bothcases, national policy has created circumstancesthat people must deal with by sharing theissues and applying their understandings tobuilding a healthy society. In its power as a nonverbal method of communication, art such as
Ishigaki’s surely can play a role in promoting
understanding.
In August when she began living in Tsunagi

as the artist of “Artist in Residence Tsunagi
2023,” what initially surprised Ishigaki was its
quiet sky, a phenomenon unknown in Okinawa.
During some three months thereafter, as she
gazed at the islands in the Shiranui Sea andsurrounding mountain landscapes while meeting
and working with people, she sometimes felt
alarm in signs of manmade change, alien to thenative landscape. These signs she introducedin her paintings, always within an atmosphereof peaceful everyday life. Though using linear
perspective in composing her paintings, Ishigaki
is not necessarily faithful to her subject’s sizeor the actual landscape in which it is sited. The
subject may have importance for her, but sheeven then refrains from emphasizing it. By
creating a visual image resembling what we see
when gazing at wide-open scenery, she avoids
conveying a specific message so as to leave theinterpretation to viewers. Still, these works
reflecting an identity fostered by Okinawa’s
history, culture, and climatic conditions clearlyhold a power to promote creative thinking on
the issues that people face.
Ishigaki is not what we refer to as a landscapepainter. She studied painting in university but,on graduating, also tried her hand at installation
works. From the late 1990s, she began painting

semi-abstract pictures of smooth yellow figuresand crafting wine bottle cork dolls of manycolors and patterns. Such paintings and corkdolls she produces even now after launchingher “Landscape with Base” series in 2018.
Numerous Tsunagi residents took part in the
cork doll-making workshops she held during
her residency. Though accustomed to creating
multiple types of art in parallel, however, she
felt hesitant at first, she says, when startingto paint American bases as a new theme. Thiswas because many Okinawans avoid the topic
of military bases, just as residents of districts
affected by Minamata disease avoid discussing
the disease out of consideration for personal
relationships and conflicts of interest.
After overcoming her initial conflict about
painting American military bases, Ishigaki
embarked on what became her first landscapeseries, “Landscape with Base.” Because of her
special instinct for observing change in thenative landscape, her paintings of landscapes in
Tsunagi and neighboring areas, created during
her residency this time, are like an extension ofthat series. Tsunagi, View from Maizuru Castle
Park depicts the town viewed looking downfrom a some 80-meter-high mountain crag thatis a symbol of Tsunagi, with a Japanese national6

flag fluttering in the wind. If we look back into
history, we can be certain the Japanese flag brings
complex thoughts to the minds of Okinawans.
Displayed beside that work was her Landscapewith Fence II showing the fence around an
American military base in Okinawa, and next tothat was her View from Kakazutakadai Park IV
depicting Ospreys parked at U.S. Marine Corps
Air Station Futenma. What people felt fromthis array of paintings likely varied. View froma Boat, Goshoura Island depicts an island acrossthe bay from Tsunagi that was earmarked to bemined for sand for land reclamation in Henoko
Bay in Nago, Okinawa where military baseconstruction is underway. As it turned out, sandfrom Goshoura Island was not used in Henoko
Bay, but quarrying has continued since 1977
and some of the island’s lush green mountains
have been carved down to bare rock faces. The
continuity between these paintings of landscapesin and around Tsunagi and scenes that Ishigaki
is accustomed to seeing in Okinawa is vital to
our understanding of her as an artist. The social
significance of implementing this residency
program and holding an exhibition also lies inthat continuity.
The chitsuzuki referred to in this exhibition’s
title denotes Ishigaki’s view that boundaries do
7

not exist among sea, islands, and mountains or
between Okinawa and Tsunagi, a perception she
holds while clearly aware of their differences.
The title can also be read as “blood connection,”
which, while important to her identity as
someone born and raised in Okinawa, cansometimes be a yoke that hinders freedom ofthought and action. What she has embraced
in her heart and discovered about herself
corroborate the fact that all boundaries are
actuall y ambiguous and diverse. D ur ing
residency production, this time, Ishigaki reviewed
her life thus far and once again questioned thepossibilities of painting. This exhibition, whichfeatures self-referential works depicting thelandscapes of both Tsunagi and Okinawa, canadditionally be said to show the significance oflandscape painting as a contemporary art form.
While the exhibition was under preparation,
I accompanied Ishigaki on field research in
Ishigaki Island, Okinawa, where a Japanese
Ground Self-Defense Force garrison has
recently been constructed. Works she painted on
the basis of that research could not be displayed
at the exhibition due to scheduling limitations,
yet I clearly felt her unwavering intent to quietly
examine and record on canvas the changing
landscape of this island on the front line ofnational security where she was born. Right
before the exhibition’s opening, a U.S. military
Osprey crashed off the coast of YakushimaIsland in Kagoshima Prefecture, resulting in
the loss of precious lives. A few days later it
was reported that the government was viewing
Kumamoto Prefecture as a likely evacuationsite for residents of Okinawa Prefecture andthe Sakishima Islands in the event of a Taiwan
contingency. Regarding the latter, some may
recall that, before the Battle of Okinawa in the
Pacific War, Japan evacuated numerous people
from Okinawa to Kumamoto. For people inKumamoto Prefecture, what goes on in Okinawa
can hardly be regarded as someone else’s affairs.
Regional conflicts, poverty, environmental
destruction, and other problems are continuallypiling up in contemporary society. We can only
pray that Ishigaki’s artworks will be taken as
guideposts to follow, so we can all continue tolive in this boundaryless chitsuzuki world.
* See photos on page 34 ⋅ 35 ⋅ 47 of this catalogue.

開幕記念対談
天野太郎（東京オペラシティアートギャラリーチーフキュレーター）× 石垣克子
※２０２３年１２月３日に実施した対話の一部を抜粋・要約しています。

石垣

れは小さなラインを来場者が好きなところに天野結び付けていくという参加型の展示で、その浜に黄金町という町がありまして、ここは

これはちょっと説明しますとね。横小さなラインは３６５本準備しました。これ

戦後からあまり風紀のよくないエリアでしは、その後にラインくんというのを作って札た。それを地域住民と横浜市と警察が協力

幌で輪投げをしたときの写真です。その頃、し、いわゆる地域コミュニティーをつくる拠石 垣です。よろしくお願いします。

マとしていました。それ以前の９０年代後半

２０００年にストリートミュージアムが那

つまり２００７年の終わりごろに天野さんと点として２００８年に黄金町エリアマネジメ

天野さんとは２００７年の冬１２月に福岡でからは、２人とか３人の人物を画面に描いて

覇 市 前 島 ３ 丁 目 で 始 まり、 そ れ をきっか出会いました。それで黄金町での滞在制作

ントという組織を開設したんですね。その時に毎年秋に開催する黄金町バザールと称し知り合いました。その頃、私は写真を使った

いて、ストーリーがあるようなないようなそけに２００１年前島アートセンターとなりを勧められたんですが、その頃は中高一貫

インスタレーションの作品に取り組んでいまんな絵を描いていました。また人物の顔とか

２００２年に「wanakio」というアートプロ校で非常勤講師をしていたのでなかなか休た美術のフェスティバルを企画しました。レ

した。その作品のファイルをお見せしたのが表情とかをアップにした半具象というか、半ジェクトがスタートしました。画家として初

みがとれませんでした。そこで、生徒たち

ジデンスアーティストを招聘して地域の人

最初の出会いです。これは２００３年頃描い

抽象というのも描いていました。自分に対すめて街中へ出た私は、人が中に入って扉かには「先生はアーティストになってくるからたちと対話をしながらワークショップもしま

画に参加する作家とそんなにお付き合いがていた油彩です。土の話というテーマの個

る何か慰めだったり、癒しだったりとか、そら顔を出すといういわゆる顔出しパネルのよねー」と言って思い切って非常勤講師を辞す。２００１年に始まった３年に一度の横浜なかったというのもありましたね。だから最展を大阪でさせていただいて、沖縄の土地

ういうものがテーマだったんですが、少しずうな作品を使われなくなった店舗の前を借りめました。

トリエンナーレと連携しながら黄金町で毎年初はどう捉えて良いのかは分からなかったとについてとか土地から生えてくる植物をテー

つ２０００年代から変わってきました。

て展示しました。また、wanakio ２００５でもしその時辞めなければここにも座ってない

やるフェスティバルに石垣さんを招聘しまし言うのが正直なところ。

は、壁画も描いていました。ゴミ置き場を掃ですし、多分風景画もこうやって展開してた。最初のこの頃の石垣作品について言う除をして箱に蓋をして、そこでコルクのワーないかなと思うので、すごくありがたく思っと、あんまりピンと来てなかったかもしれな

石垣

クショップを始めました。コルクっていうのています。だけど実は辞めた後はどうやっていね。結局、僕なんかは美術館の仕事があンス中のワークショップでもまた津奈木町のはワインの栓なんですけど、大体ゴミになる

生活していくかっていうことでちょっと大変

まりにも長すぎたので、アーティストといえ風景写真でラインを繋ぎました。繰り返され運命なんですね。だからゴミ置き場をきれいだったんです。今日はそれは置いといて。

ばアーティストが作る作品はそのアーティス

る日常のいつも同じように見えて変わっていにして絵を描くと、ここがゴミ置き場ではな《open the window 前島の眺め》２００３年

いと思えるようになる気がしました。

楠本

これは同じような時の作品です。シュレッの印象をお話しいただけますか。

天野さん、石垣さんと出会われた頃そうだったんですね。今回のレジデトの人たちが美術館の壁とか美術館の空間

るような、そういう画像を使うことにしていで展示をすることを前提にしている人ばかります。そんな感じで時間を可視化していまと付き合っていた。石垣さんなど前島アートす。あと自分の制作した時間を計る。例え

ダーのゴミから発想を得ています。写真を短ばこの作品を描くのに何時間かかったのとよ

冊状に切ったものを牛乳パックの再生紙でく聞かれるんですけど、実際は計れないん

出来た紐に巻き付けるという作品です。これですよね。期間は言えても時間は計算してを２００６年に始め、２００７年には１０メー

いないので言えない。なので何メートル作る

トルぐらいあるラインをつくるようになりまのにどれぐらいの時間がかかるかというのがした。これは、それを１２本並べるという作

可視化できることが私としてはちょっと画期品です。１２か月を意味していて、２００７的でした。大学ではずっと油絵だったので、年の１月に開催した個展で展示しました。すインスタレーションの授業は一度ぐらいでした。なのでインスタレーションについては当

ごくドキドキしながらやったんですけど、こ《土の便り》２００３年

センターのように美術館の外で展開する企《待てば海路の日和あり》２００５年《ムスンデ、ツナガル 2006.9/19 → 9/24》２００６年

89《つながるライン新春・１２と３６５》２００７年

時はあまり知りませんでした。沖縄には昔はすよ。何か発展的にじゃなくて、自分の中でが、チョークだからあんまり消さずにドロー天野

美術館がなかったこともあり、前島アートセ

もやもやしてるものが昔のものにまた戻ってイング的なものを数か所で描きました。地域

すよね。

ここもよくよく見ると風景が出てま

天野

何が風景というか風景画というかね。

昔、横浜の市民ギャラリーにいた時に、そンターによって街中や生活の中で展開する

みたりだとか、なかなかすぐに決めることがの人が気になってるけれど、そんなには名所

アートというのを経験しながら学ぶことがでできないこととかが、石垣さんの中ですごくではないような場所を描いた時の作品です。

石垣

そうですね。雲があったりとか、緑

単なカメラを渡して自分の一番大事なものきました。

作品を作る動機付けになっていることが、あ

例えばこの頃から風景に最初に出てきた黄の野原があったりとか。しばらくはこういうを撮ってきなさいと言って撮った写真をプとになって色々話をさせてもらって、僕も気色い色の人物たちがちょっと登場してるんでのが続きます。これは１００号ですけど、やっリントにして、それがどうして大事なのかとが付きました。

すよ。２０１５イチハナリアートプロジェク

ぱり黄色です。２０１４年から１７年も超えいうテキストを書くということをやったんで

ト＋３で最初参加した時にここの場所を選るとちょっと牧歌的な感じになっています。

すね。全然興味がなかったんだけど、展覧天野

よく分かっていなかったと言いました

けれども、結局今に至る作品を見せてもらう

このワークショップ担当の人が小学生に簡と、その行ったり来たりって言うか、何かが石垣

そうですね。何か２０００年代はそんで、これはもう人が住んでないところなん

２０１２年から５年間は南部の高校に非常勤会をちょっと見に行ったんですよ。そうした

１本の線でずっと発展的に繋がっていくといういう風 に 行ったり来 たりしていました。

ですけど、敷地を貸していただいてトタン張で声をかけてもらったので南部の方に出かけら、案の定と言ったら怒られるかもしれない

うよりは、行きつ戻りつというのがすごく面

２００８年に沖縄市に拠点を移してからは、りの雨戸がたくさんあったので、そこの地域て行きました。全然違う風景で畑が広がってけど、大抵はおじいちゃんとおばあちゃんに白いなと思った。もう一つは美術館のスペー

自分の場所で展示をしたり、ワークショップの風景を描いて黄色い人を登場させました。

いるんですが、そこを通る度に沖縄戦の時誕生日に貰ったものとか、そういうのを撮っ《めぐりめぐる虹》２０１４年

スをホワイトキューブと言いますけれども、したり、あるいはグループ展をしたりして、磁石で貼り付けてずっと展示していました。

にはそこが戦場になった話を思い出して複雑てんのね。ところが、毎年３０人のうち１人

景がものすごく変わったりしている。新しくそれを前提に作品を作っていると、例えばこしばらくは一人でアートセンターみたいなこ

これはだからもう現場の風景なんですよね。

な気持ちにもなりましたが、４階にあった美か２人は必ず風景を撮ってるの。小学校４

ビルが建っていたりとか。沖縄の場合はそのの展覧会だけ見ると石垣さんは風景画家ととをやっていました。２０１２年に沖縄中部

でも何となく物足りないんで、黄色い人が絵術教室や廊下からは全然違う風景が見えま

年生か５年生かな。その風景も例えば富士

風景の変わり方が別の意味を持つっていう

思う方いらっしゃると思うんですけど、そのの橋で繋がっている伊計島というところでイの中に登場しました。次の２０１４年の作品した。那覇の建物ばかりの生活とは違う田山がバッチリ見える風景でも何でもなくてあのが特徴的かなとは思うんです。特にフェン
スやフェンス越しの風景とか。

一言では片付けられないと思いました。

チハナリアートプロジェクトというのが廃校です。この作品に至るまでにはボールペンの園というか、緑の素晴らしい風景が見えたのる意味凡庸な風景というか、とりとめのない

一方で、美術家を目指す人達の中には、ずっとなった小中学校であって、そこで２０１３ドローイングが多数あって、ドローイングでで、せっかく来たから描こうと思い、結局５

風景なんです。どうしてそれが大事かというと風景画のことを考えてきていて、それが良年に開催されたジュネチック滞在制作現代

この黄色い人たちを大小さまざま描いていた

年ぐらい続けました。

と、気分が落ち込んだ時に、この前に立って、

石垣

いとか悪いじゃなくて、それとは別の石垣さアート展 in 伊計島に参加しました。そこでんですね。そこから発展した絵です。めぐり

辞めるって決めた２０１７年の冬に風景だけこれを見ているとホッとするって書いていたね。基地を描くということ自体にちょっと抵んのようなアーティストとしての歩みというは、黒板にチョークで風景を描いていました。

めぐる虹かな。これは東京で個展をした際の作品を描き始めまして、２０１８年が「基の。
小学校５年生が。
そういう意味じゃ風景っ

抗があったので。新都心というところは今おのはすごく興味深いなというふうに思うんで現地に行って現場でスケッチをするんですに出したもので、非常に友達や周りの人か地のある風景」の個展とともに始まりました。

て何だろうと思ってね。その特にその目の前

もろまちと言われて美術館も建っていますけ

ら褒めてもらいました。最初に二人だけいた

すごく抽象的で、家はカラフルなんです。次にある風景の何か具体的なものが癒してく

ど、私が学生の頃は返還されたばかりで解作品からはすごく発展している。これも何かにこれが基地のある風景の最初になります。

れるわけじゃ多分ないと思うんですね。その放地って呼んでいました。その土地がどんど

ネット社会とかネットを見ていると色んな人

フェンスはありません。当時はフェンスはと全体の何かだと思うんだけど、それは非常にん整備されていく様子を通勤途中に見ていの出来事が同時に並んで見えるという世界ても描けなかった。うしろに給水タンクが２

捉え難いんだけど。でも間違いなくその場にたんです。その時も何か騒動があったけれど観です。何か楽しいことも悲しいことも。そつ並んでいて、それが新しいものと古いもの

いると共有する空間みたいなのができるといも、描くような風景は私には見えなかった。

《黒板ドローイング（伊計島）》２０１３年《家のまわりに（浜比嘉島）》２０１5 年

本当に最初は描けなかったんですよ

れでぐるぐる回る。同時に色んな人がいるっがある。しばらくすると人も住まなくなりまうのがあるじゃないですか。石垣さんがおっ

それで気持ちを表すような人物に代わりを演ていう発想になります。

した。この場所は返還されるので、今年のしゃったように、日本全国と言ってもいいん

じさせるような絵を描いていました。そこに夏からずっと工事があって建物は全部撤去

ですけど、東京なんて何年かどころか何か町ができるという希望もあったと思うんです

されましたが、私の絵には残っています。

月か行ってなかったところへ行くと、もう風よ。この風景が１０年余り経ちますけど、す1011ぐにはやっぱり描けなかったんですね。日常

どうしてこんな風景がいいと思ったんだろう

石垣さんと伊波リンダさんのおふたりに参加て、それも住宅街のど真ん中で見つかるかは思っているんです。この絵の主題は前に景がエルゴンとして前に出てくるっていう。

的になった時に初めて描いてもいいかなと思

かとか、その後に繰り返すところがすごく面していただいた。そもそも風景そのものにあら、その奇妙な風景がそこに一時的にでき描かれている人物じゃないですか。これが主それだけ考えてもやっぱり相当葛藤があった

いました。

白い。

る種のアクセスしがたい、わだかまりみたいるんですよね。住宅街なんですけど、その役というか背景として勿論、これも土から生んじゃないっていうふうには思うんですけどなものがずっとあって、物凄く物理的な抵抗中で爆発するとまずいんで土盛りをした風景

まれた木で、それから沖縄であろう海岸といね。あんまり葛藤っていうと良くないんです

２０２２年に東京の森美術館で開催

みたいなのがある中で、徐々に風景に向かっが突如と現れるというね。一時的な風景なうか海ですよね。これは僕は今背景と言っけど。

させてくれる風景もあれば、ホッとさせてくした「六本木クロッシング」にも天野さんにていくというのが、僕にとってのおふたりのんだけど、沖縄の人にとってはある意味でたけど、その風景が背景になっていたんで、れない風景もあるわけです。もっというと見声を掛けていただき出品しました。これが大印象かな。

日常的だと思うんですね。

たくない風景とかね。だけど、正面を見続きな作品です。ご覧になった方もいらっしゃ

けて自分が何かを乗り越えた時にその風景ると思いますが、お話をいただいてから１年

石垣をやっと見ることができるということもある

で４枚描きました。津奈木町には「六本木展評を書いて頂きました。その時も抵抗っと思うんですね。

クロッシング」の作品の集荷直後に下見にていう言葉ができてちょっと嬉しかったりし来ました。津奈木町での滞在制作が始まるて、何かすんなりとは行かない抵抗もあるし、

天野

私はきっと描きながら見ていると思前にリサーチと準備をしていて、結局１年間

何かに対する反発もある。それは見えないう。最初は見えないんですけど、描き進んという滞在期間よりもかなり長い時間をかけけれども、そういうものがなければやっぱりでいくとどんどん描いているものが見えてくてだんだん津奈木の風景に近付いていった

突き進めないみたいな。それも力になっている。だから、何時間もかけて描いた絵をでのだと思う。とにかく風景を描くには時間がるけど見ていても別に楽しくはない。楽しくきたら色々な人に佇んで見てもらいたいし、必要というのが私の中にはあります。

はなくてもどこか描く楽しみがあるんじゃな

石垣

いいなって。そういう意味では津奈木の作品

天野

２０２２年の「六本木クロッシング」

も沖縄の作品も変わらないです。だからホッは僕が美術館を退職して個人で仕事をやり天野

石垣

さっきの小学生の話のようにホッと

石垣

絵の中のことをお話しするきっかけになれば天野さんに２０１８年の個展の時に石垣そうですね。まだまだ全部はなくなっ

手前の人物が主題というふうに言えると思石垣

うんです。実はこの関係を美術の世界でエを描こうとしていて、つまり人間だけ描いた葛藤だらけです。でも一生懸命両方

ルゴンとパレルゴンという言い方をするんでものに背景という周りが登場してきたんです

すよ。エルゴンというのは、まさに描きたいよね。先程の顔の絵がピンクの顔の２人の主題のことなんですね。例えば、分かりや人がいましたが、これは本当に自分の表情だから、一体どれぐらいの砲撃を受すく言うと、モナリザの絵でモナリザがそのだけを主題にしていて、背景を好きな色でけたのかということを考えたときに、きっとエルゴンでモナリザの絵の背景にある川が塗ってるから何もないんですね。だけど、こ

想像を超えているんだというのはありますよパレルゴンというんですよ。パレルゴンといれは背景を意識し始め、人物も少し小さくね。

うのはもっと極端なことを言うと、額縁のこなって人物以外の周りも描き出せて、そのていない。

ともパレルゴンというんですけど、付属品み部分も何か行動範囲も広くなったりしてい不発弾が埋まっているのが分からな

たいなところがパレルゴンであったはずの風る。だから風景を描き始めたのも那覇からいかなと思うときがある。一つ一つの手仕事

くて家を建てて、建てかえの時に下から不景がエルゴンとシフトしちゃうというのを石コザまで通うようになり行動範囲が自然にという描く喜びはあるけれども、題材自体の発弾が出てくるとかっていう話もあります。

垣さんは多分、この２００３年の頃からこの広がったから。でも、実は先程ちょっと言っことを考えれば凄く重くなったりとか、進み私は日常的な風景、道から見た家や、窓か

２０２３年の間に行ったり来たりしながら、たんですが、卒業制作は風景だったんですとする時もありますが、ホッとする意味が違始めた時に受けた仕事なんですよ。これはが遅かったりとかするので、そこら辺でもたら見えるさりげない風景とか。基地のある風

このエルゴンとパレルゴンの関係が転倒しよね。それは大学の自分がいた教室の上かうかもしれませんね。

すごく面白い受け方をしてね。どういうシス

もたとしていて、風景は時間がかかるものだ

景はそこでは出しませんでした。なので、津てしまうというのが、個人的には凄く面白いら眺めた木を１本だけ描いたもので、遠くに天野

テムか全然分かってなかったんですけど、天と私は思い込んでいました。同じように写真

奈木というか、ここの連続性として今回作品なと思っています。何かを借用して引用して行けないし、上から下を覗くっていう何かに後で気が付くとかね。つまり事後的

野さんにはできたら北海道と沖縄の作家を家のタイラジュンさんとの二人展も天野さんの中にもレジデンス中に馴染んだ風景を描いる訳じゃ決してなくて、自分の関心は当時とりつかれてですね。あまり枝もない幹を中き残すことができました。

この人物というか土から生まれる何か人って心にその周りを描いたんですよ。もう途中でにようやく理解ができるとか。最初に見落

重点的にお願いしたいとか言われてね、最が組んでくださった企画でした。タイラジュ

としてたことが時間がたつと見えるようにな

初は何でだろうと思った。北海道の当事者

ンさんは不発弾処理の現場をずっと撮られる。風景が持っている事後性って面白いとというのはアイヌなんだけど、残念ながらアている方で、一緒に POETIC SCAPE とい天野

うギャラリーでやりました。

う一回見せてもらえますか。これ土から人となくなった訳じゃないんだけれども、風景が少し思い出しつつも、それでも色んなことをいうか色んなものが生まれるという話なんで持っている自分のこの間の色々躊躇したり、やっているので、基地のある風景っていうの

２００３年の土の話のイメージをも人でも石木でもいいんだけれどという関心が終わったんですけどね。非常勤講師の仕事今なくなった訳じゃないと思うんですね。

も終えてひとりになってフリーになった時に思うんですよね。ぱっと見た時に全部把握しイヌで若手のアーティストというのは知らなて、はいわかりましたというような関係は人いんですよ。なので、当事者じゃないんだけ

間と風景の間には多分ない。最初見た時にど、その北海道にアクセスしてるっていう作

天野

これは僕知らなかったんですけれど

すけれども、もうこれは美術のいわゆる美術

あるいは乗り越えてみたりと、色んなことがをきっかけに、またそこでやっていたことがきれいだと思っていても、もう一回見直すと家を選ばざるを得なかった。沖縄の場合はも、毎月必ず１件か２件不発弾が見つかっ史の話で考えると、ある意味面白いなと僕繰り返しながらパレルゴンであったはずの風出てきたという意味では、また元に戻ったみ12

13

たいなところがあるんです。ただ、もう大学間で決めた題材をどうやって仕上げていく

け探すようにしましたが、杉林が沖縄にはようと、最初は５点と決めていたんです。そピングモールをつくる工事をしているところ

何か決まっても実際にそれが変わるまでには生ではありませんので。よく言っているのは、かっていうところ、そして人とも会うっていないので、杉の山が凄く気になりました。なれが住んでみて、水俣の風景とか、工場もですね。これは今はもう駐車場になっている

相当時間がかかるんで大変だなと思います。

風景画が５０代からの仕事になっているということをしながらやりくりした結果なんですので、最初に宿泊所の近くにあった貯木場

見えたりする風景にたまたま出会ったので、んですけど、その背後には基地があるってうことですね。そうすると人間の寿命でちょけど、成果展なので普通の個展のような感に凄く驚きました。山から切り出された木が色々と描こうって決めたのが後半ですね。だ

見たことのない風景だったんですよ。その時

天野

うど真ん中ぐらいと思っていて、１００歳ぐ

じでもなく、やっぱりやらない後悔よりやっ並んでいて毎日運ばれてくるし、行き交ってから結構無理のあるペースだったとは思うのはそこを道もまだ開通していなかったので、見るのとね。何の知識もなくて、ふっと訪れ

らいまでだとすると、下にもう５０世代、上て後悔っていうのがありました。あの時に描いる姿っていうのは分からないですよね沖縄

ですが、レジデンスの成果展なので、開幕

道がないってことはもうそこは海から見えなては見る景色の違いがあるじゃないですか。

にもう５０世代で真ん中の自分が今いる。周いておけば良かったとか。あれもこれもってにいたら。風景としてはここでしか描けないの前日まで何とか目をつぶってもらって描いい。本当は海だったところに埋め立てをしてだからその中、いろいろ話を聞いた時に俄然りの世界はどういうものだったのかっていういうよりは描きたいって思った衝動で描くよと思いました。そしてこちらの１００号の作ていたのは事実です。だからかすかにまだ道を作っているので、海からの風景を見たと見えないものから見えてくるわけじゃない

色々話を聞いてから目の前の風景をのを見て描きとめるのはいいのではないかっ

うにしたっていうのがちょっと沖縄でやって品。つなぎ美術館の特徴のひとつであるモ

絵の具の香りがするんじゃないかなと思ってことがなかった。その途中経過で工事をしんですけど、でも印象というかなんというか。

て思っています。

いた風景とは違うなって思いました。沖縄でノレールで登る重盤岩という岩山に日の丸います。

ている下の方も同じように今度道を作っていそれは今の風景が美しければ美しいほど良衝動でやったらもうやりっ放しになって終わの旗が立ってるっていうのに驚きました。沖る。西の海と西海岸と国道５８号線を結ぶ

いという気はしなくもないですよね。特に水天野

今回は津奈木で滞在制作をすることるっていうのがあるんですけど、これはそう

縄だったら旗が立つのは、米軍基地の中で天野

キャプションにちらっと書いてるで道を作っている途中だったんですよ。この話

俣の場合はそう思いました。対岸の方が天になったじゃないですか。基本的には縁もゆではなくて、やりっ放しでは終わらず、短期

日本の国旗とアメリカの国旗が並んでいましょう。沖縄か熊本かって。とっちゃってさ、は私が最初に個展をした１９９７年だったか

草とかね。風景そのものは静かというか寡黙

かりもなかった訳ですね。

間のものでもそれだけちょっとこう精度が制す。もちろんきっと意味があるんだろうなと

さてどっちでしょうとやっても面白いかもしな、ギャラリーのオーナーさんが、ここがもでべらべら喋るわけでもないしね。
だけども、作する時の何か無駄がないというか、自分は思うんですけど、ここが沖縄じゃなくて日れない。

うもうすぐ開通して、そしたら人通りも多く

その人のある種の思いみたいなもので、その石垣に対して素直に実感を込めて描けたってい本だという気がしました。沖縄も日本ですけうのがあります。

ど、でもここは沖縄じゃないなということの天野

時間の使い方もそうなんですけれど、入れているんです。そうするとレジデンスで縁もゆかりもなかったんですけどＳ

ＮＳの情報でつなぎ美術館のことを知っては
いました。
天野

なってねって話をされていたんです。ただ、風景そのものが最初の印象と変わって見えそれも面白いなと思ったんですけど、２０年余りも経ってやっと道が開通して、もてくるというのは面白いものだなというふう

象徴的なものかなと思ったりしました。そこ色々考えた結果、みんなが悩むより分かっ

うそこの方は引っ越して、その場所にはいなに思います。

に走っている肥薩おれんじ鉄道にも乗りまし

た方が親切かなっていうのもあって、あえていんです。そのぐらい時間がかかるんです。

石垣

その程度ですよね。今回、沖縄の作津奈木で色んなところへ行って眺めて、ここた。何かと行き交う道があるっていうのが大品が２０点、新しく制作されたのが３１点。

を描こうと思った時に、その沖縄で描く時の事で、そして小学校やら何やらもそこには描いたのがどの作品か分かるかなっていうの何が一番違っていましたか。

抵抗感と全く違う感覚というのはありました

海岸とかも全部こうあって、まず大きな画面もあったんです。

か。

に表そうと津奈木町が少しここに集約され石垣

１人での制作の時間の使い方。沖縄よりよく働いたっていうのがあります。沖縄

石垣

滞在制作が始まる１年前と３か月前ているというイメージがあって、最初に描こ天野

うと決めました。そこから津奈木町の対岸

ンに地名が入っていますと聞いたんですけ

昨日見せてもらった時にキャプショ

でも働いているつもりではありましたが、自にも来ましたけど、その時はもうその道すがにある御所浦という島。御所浦という島にど、試しながら見てた。大体分かったんです

分がやりたい時にやれるような感じでした。

ら見たものを持ち帰って２枚描きました。沖

も採石場がありました。私も沖縄の本部半が、ちょっと分からないのもありましたね。

津奈木に行ったら最初は自炊をするのが大縄で風景を探す感覚が凄く生きていると思島の採石場セメント工場を描いているんで変でした。それから風景を楽しむ時間と言いました。そこら辺のちょっと町の何か匂い

すけど、こちらに来てみたら同じようなとこ

石垣 《ちぎれ雲（牧港補給地域 キャンプ・

うかドライビングの時間。最初の制作場所

みたいなというか、色んなものが合わさってろがあって、それを船から見た様子を描きまキンザー）》っていう作品があるんですけど、が旧平国小学校だったんです。限られた時いる複合的に集まっている風景をできるだした。考えながら出会ったモチーフを絵にしそれの反対側の風景で複合施設的なショッ14

15

カーミージー（亀瀬）
橋からの眺め福浜展望所からの眺めⅡ

２０１８年

２０２３年

油彩／キャンバス

５０.０×７２.７cm

16

17

油彩／キャンバス

５３.０×７２.７cm

船からの眺め
２０２３年

木々と山

御所浦島

油彩／キャンバス

２０２３年

９７.０×１３０.３cm

18

19

貯木場
油彩／キャンバス

９７.０×１３０.３cm

津奈木町
２０２３年

ホテルからの眺め・水俣
２０２３年

油彩／キャンバス

９７.０×１３０.３cm

20

21

油彩／キャンバス

７２.７×１００.０cm

朝の総合運動公園
２０２３年

油彩／キャンバス

３１.８×４１.０cm

22

23

帰り道

県道５６号線

２０２３年

油彩／キャンバス

３１.８×４１.０cm

曙橋からの眺め
２０２３年

油彩／キャンバス

平国
４１.０×５３.０cm

２０２３年

24

25

教室からの眺めⅠ
油彩／キャンバス

５３.０×４１.０cm

２０２３年

油彩／キャンバス

５３.０×４１.０cm

男島公園からの眺め
２０２３年

油彩／キャンバス

喜舎場テラスハイツ（米軍海兵隊施設）Ⅲ
５３.０×７２.７cm

２０１９年

26

27

油彩／キャンバス

５３.０×７２.８cm

西海岸からの眺め キャンプ･キンザー
２０１８年

油彩／キャンバス

２４.５×６５.５cm

ちぎれ雲（牧港補給地域 キャンプ・キンザー）
２０１８年

油彩／キャンバス

５０.０×７２.７cm

ホームセンターからの眺め（キャンプ･ギンザ—と浦添市街）
28

29

２０１８年

油彩／キャンバス

２４.５×６５.５cm

日曜日の午後 道の駅かでなからの眺め
２０１８年

油彩／キャンバス

２４.５×６５.５cm

２０１９.３．
１６ 新都心公園にて
２０１９年

30

31

油彩／キャンバス

５３.０×７２.８cm

御所浦からの眺め
２０２３年

油彩／キャンバス

大泊からの眺め
７２.７×９１.０cm

２０２３年

32

33

油彩／キャンバス

７２.７×９１.０cm

嘉数高台公園からの眺めⅣ

フェンスのある風景Ⅱ
２０２３年

◀

６５.２×９１.０cm

津奈木・舞鶴城公園からの眺め
２０２３年

34

油彩／キャンバス

35

油彩／キャンバス

１３０.３×１６２.０cm

２０２０年

油彩／キャンバス

５３.０×７２.８cm

ホテルからの眺めⅡ
２０２３年

油彩／キャンバス

屋宜原からの眺めⅡ
６０.６×７２.７cm

２０２３年

36

37

油彩／キャンバス

６５.２×９１.０cm

福浜展望所からの眺めⅠ
２０２３年

油彩／キャンバス

合串港防波堤

３１.８×４１.０cm

２０２３年

38

39

油彩／キャンバス

４１.０×５３.０cm

津奈木（国道３号）
２０２３年

油彩／キャンバス

２２.０×２７.３cm

百間排水口
２０２３年

油彩／キャンバス

３１.８×４１.０cm

道の途中
２０２３年

40

41

県道５６号線
油彩／キャンバス

２２.０×２７.３cm

貯木場
２０２３年

油彩／キャンバス

１５.８×２２.７cm

３号線からの眺め･水俣
２０２３年

油彩／キャンバス

２７.３×２２.０cm

夕暮れと舟
２０２３年

油彩／キャンバス

１５.８×２２.７cm

42

43

夕焼け

県道56号線

２０２３年

油彩／キャンバス

２７.３×２２.０cm

駐車場からの眺め
２０２３年

油彩／キャンバス

フェンスの向こうに
４１.０×３１.８cm

２０１８年

44

45

ロウアープラザ住宅地区

油彩／キャンバス

４１.０×３１.８cm

ホテルからの眺めⅣ
２０２３年

油彩／キャンバス

４１.０×３１.８cm

46

47

瀬嵩の丘からの眺めⅢ
２０２０年

油彩／キャンバス

幸喜公園からの眺め
７２.７×９１.０cm

２０２０年

48

49

油彩／キャンバス

７２.７×９１.０cm

大泊
２０２３年

油彩／キャンバス

５３.０×７２.７cm

福浦
２０２３年

50

51

油彩／キャンバス

７２.７×９１.０cm

坪段漁港からの眺め・水俣

旧平国小学校からの眺め
２０２３年

油彩／キャンバス

２０２３年

７２.７×９１.０cm

52

53

油彩／キャンバス

７２.７×５３.０cm

水俣メモリアルからの眺め
５６号線からの眺め
２０２３年

２０２３年

旧平国小学校

油彩／キャンバス

５３.０×７２.７cm

54

55

油彩／キャンバス

４１.０×５３.０cm

水俣市袋にて
２０２３年

油彩／キャンバス

４１.０×５３.０cm

56

57

アーティスト･イン･レジデンスつなぎ２０２３成果展

石垣克子

海・島・山 ちつづきの暮らし

２０２３年１２月２日（土）～２０２４年２月１２日
（月）

作品名

取材地

制作年

大泊からの眺め熊本2023

油彩／キャンバス 72.7×91.0

作家

カーミージー（亀瀬）
橋からの眺め沖縄

2018

油彩／キャンバス 50.0×72.7

作家

福浜展望所からの眺めⅠ

熊本

2023

油彩／キャンバス 31.8×41.0

作家

福浜展望所からの眺めⅡ

熊本

2023

油彩／キャンバス 53.0×72.7

作家

合串港防波堤熊本

2023

油彩／キャンバス 41.0×53.0

作家

船からの眺め熊本2023

油彩／キャンバス 97.0×130.3

作家

百間排水口

熊本

2023

油彩／キャンバス 31.8×41.0

作家

木々と山

御所浦島

貯木場

技法／素材

作品寸法
（cm）

所蔵

＊

熊本

2023

油彩／キャンバス 97.0×130.3

作家津奈木（国道３号）

熊本2023

油彩／キャンバス 22.0×27.3

作家

ホテルからの眺め・水俣

熊本

2023

油彩／キャンバス 97.0×130.3

作家

道の途中

県道５６号線

熊本2023

油彩／キャンバス 22.0×27.3

作家

津奈木町

熊本

2023

油彩／キャンバス 72.7×100.0

作家

３号線からの眺め･水俣

熊本

2023

油彩／キャンバス 27.3×22.0

作家

朝の総合運動公園

熊本2023

油彩／キャンバス 31.8×41.0

作家

夕焼け

熊本

2023

油彩／キャンバス 27.3×22.0

作家

帰り道

熊本

2023

油彩／キャンバス 31.8×41.0

作家

夕暮れと舟

熊本

2023

油彩／キャンバス 15.8×22.7

作家

熊本

2023

油彩／キャンバス 41.0×53.0

作家

貯木場

熊本

2023

油彩／キャンバス 15.8×22.7

作家

熊本

2023

油彩／キャンバス 41.0×31.8

作家

沖縄

2018

油彩／キャンバス 41.0×31.8

作家
作家

県道５６号線

曙橋からの眺め県道５６号線

平国

熊本

2023

油彩／キャンバス 53.0×41.0

作家

駐車場からの眺め

教室からの眺めⅠ

熊本

2023

油彩／キャンバス 53.0×41.0

作家

フェンスの向こうに男島公園からの眺め

熊本

2023

油彩／キャンバス 53.0×72.7

作家

ホテルからの眺めⅣ

沖縄

2023

油彩／キャンバス 41.0×31.8

喜舎場テラスハイツ（米軍海兵隊施設）
Ⅲ

沖縄

2019

油彩／キャンバス 53.0×72.8

佐喜眞美術館

瀬嵩の丘からの眺めⅢ

沖縄

2020

油彩／キャンバス 72.7×91.0

個人

喜舎場テラスハイツ（米軍海兵隊施設）
Ⅱ

沖縄

2018

油彩／キャンバス 53.0×72.8

佐喜眞美術館

瀬嵩の丘からの眺め

沖縄

2020

油彩／キャンバス 72.7×91.0

個人

ロウアープラザ住宅地区

ちぎれ雲（牧港補給地域 キャンプ・キンザー）

沖縄

2018

油彩／キャンバス 50.0×72.7

作家

大浦湾Ⅳ

沖縄

2020

油彩／キャンバス 72.7×91.0

個人

西海岸からの眺め キャンプ･キンザー

沖縄

2018

油彩／キャンバス 24.5×65.5

作家

万座毛からの眺め

沖縄2020

油彩／キャンバス 72.7×91.0

個人

ホームセンターからの眺め（キャンプ･ギンザ—と浦添市街）

沖縄

2018

油彩／キャンバス 24.5×65.5

作家

幸喜公園からの眺め

沖縄

2020

油彩／キャンバス 72.7×91.0

個人

日曜日の午後 道の駅かでなからの眺め

沖縄

2018

油彩／キャンバス 24.5×65.5

作家

ブセナ海中公園からの眺め

沖縄

2020

油彩／キャンバス 72.7×91.0

個人

２０１９.３.１６ 新都心公園にて

沖縄

2019

油彩／キャンバス 53.0×72.8

佐喜眞美術館

大泊

熊本

2023

油彩／キャンバス 53.0×72.7

作家

津奈木・舞鶴城公園からの眺め

熊本

2023

油彩／キャンバス 130.3×162.0

作家

＊

福浦

熊本

2023

油彩／キャンバス 72.7×91.0

作家

フェンスのある風景Ⅱ

沖縄

2023

油彩／キャンバス 65.2×91.0

作家＊

旧平国小学校からの眺め

熊本

2023

油彩／キャンバス 72.7×91.0

作家

嘉数高台公園からの眺めⅣ

沖縄

2020

油彩／キャンバス 53.0×72.8

佐喜眞美術館

坪段漁港からの眺め・水俣

熊本

2023

油彩／キャンバス 72.7×53.0

作家

ホテルからの眺めⅡ

沖縄

2023

油彩／キャンバス 60.6×72.7

作家

５６号線からの眺め

熊本

2023

油彩／キャンバス 53.0×72.7

作家

屋宜原からの眺めⅡ

沖縄

2023

油彩／キャンバス 65.2×91.0

作家

水俣メモリアルからの眺め

熊本

2023

油彩／キャンバス 41.0×53.0

作家

御所浦からの眺め

熊本2023

油彩／キャンバス 72.7×91.0

作家

水俣市袋にて熊本

2023

油彩／キャンバス 41.0×53.0

作家＊印は成果展終了後につなぎ美術館が収蔵。

旧平国小学校＊＊印は成果展終了後につなぎ美術館が収蔵。
58

59

関連プログラム

１９６７

沖縄県生まれ１９９１

沖縄県立芸術大学美術工芸学部美術学科絵画専攻卒業

２００８

那覇市から沖縄市に制作の拠点を移す

２０１３〜	 沖縄県立芸術大学非常勤講師
２０２１〜	 琉球大学非常勤講師
1

石 垣 克 子（いしがきかつこ）略歴

1 ワークショップ つながるライン in 津奈木

近年の主な個展

２０１９

ポジチョンミン智異山（韓国）「石垣克子個展」

２０１９

eitoeiko（東京）「基地のある風景Ⅱ」

２０２０

rat&sheep
（沖縄）
「眺め」

２０２１

rat &sheep（沖縄）「その時々の眺め」

2 ワークショップ つなぎ模様のコルク人形をつくろう

２０２２

ギャラリーアトス（沖縄）「南の景から」

ゲスト

石垣克子

日

１１月１１日 １０：００～１６：００

２０２３

eitoeiko（東京）「基地のある風景Ⅲ」

２０２３

rat &sheep（沖縄）「道にコルクも色々あって」

ゲスト

石垣克子

日

時

９月２１日 １９：００～２０：３０

場

所

つなぎ美術館アトリエ時2

１１月１２日 １０：００～１５：００
場

所

つなぎふれあい祭り会場（Ｂ＆Ｇ体育館周辺）

近年の主なグループ展

3 オープニングトーク
ゲスト

石垣克子

日

時

１２月２日 １４：００～１４：４５

場

所

つなぎ美術館１･３階展示室

4 開幕記念対談
ゲスト

天野太郎

日

時

１２月３日 １４：００～１５：００

場

所

つなぎ美術館１階展示室

3

4

石垣克子

石垣克子

日

時

１月１８日 １３：５０～１４：４０ １４：５０～１５：４０

場

所

つなぎ美術館１･３階展示室

5

6 津奈木中学校１･２年生出張授業
ゲスト

石垣克子

日

時

１月１９日 １３：５０～１４：４０ １４：５０～１５：４０

場

所

津奈木中学校クロージングトーク
ゲスト

石垣克子

日

時

２月１２日 １４：００～１４：４５

場

所

つなぎ美術館１･３階展示室

アーツ千代田３３３１（東京）「３３３１アートフェア」

２０１８

横浜市民ギャラリーあざみ野（横浜）「今もゆれている」

２０１９

平和祈念公園（沖縄）「マブニピースプロジェクト２０１９」

２０２０

那覇市民ギャラリー
（沖縄）「沖縄国際アジア平和芸術祭」

２０２１「２０２１ ４.３Art Exhibition“A Certain Scenery”」

２０２１

沖縄県立博物館･美術館（沖縄）「琉球の横顔」

２０２２

ギャラリーラファイエット
（沖縄）「GENERATIONS」

２０２２

佐喜眞美術館（沖縄）「復帰後私たちの日常はどこに帰ったのか展」

２０２２

zenzaiマージナルギャラリー（鹿児島）「ARE WE HAPPY?」

芸術空間イア、ポジションミン･チェジュ（韓国）

5 津奈木中学校１･２年生鑑賞授業
ゲスト

２０１８

6
60

61

２０２２

MISA SHIN GALLERY（東京）「PARADISE OKINAWA」

２０２２

ギャラリーラファイエット
（沖縄）「沖縄人展」

２０２２

POETIC SCAPE（東京）「たずさえる視座（まなざし）
」

２０２２

森美術館
（東京）
「六本木クロッシング２０２２」

２０２３

MBギャラリーチャタン（沖縄）「ふたりの風景」

滞在制作を終えて私はこれまで幾つかの滞在制作を経験しう沖縄の状況が異常なのだなと。似たよう覚しました。沖縄と津奈木を行ったり来たり、横浜（２００８年）、
ました。札幌（２００５年）

な事を韓国の智異山のお寺に滞在していた

しながら漠然と何かこれまでと微妙に違う新、韓国（２０１９年）。
「アーティ
東京（２０１９年）

時にも感じました。大袈裟に聞こえるかもし

しい視点が現れて来たように感じています。

スト・イン・レジデンスつなぎ２０２３」のれませんが、津奈木町の暮らしがまるで夢描かれた風景をご覧になられた方々の記憶

３か月（８・９・１１月）は、沖縄を離れて暮らのようだとも感じられました。

のアルバムからエピソードが引き出され、絵した時間では最長記録となりました。暮らし

滞在制作では普段以上に制作に向き合いの前で会話が行き交う場となればと願いまながら制作をする事はどこでも変わらず、津周りに目を配り、自分自身に向き合いましす。まるで夢のようだと思った津奈木町での奈木と沖縄では海が近くにあり真っ直ぐではた。これまでの制作ペースを考慮すると 3 ヶ滞在制作も成果展も終えると寂しくもありまない海岸線は似ていても、杉林や、みかん山、

月では大小合わせて５枚から１０枚と最初すが、作品は記憶と記録としても残り、今

段々畑、山間に広がる水田、入江ごとに現に決めていたのですが、１ヶ月半すぎた頃、後の沖縄を拠点とする生活や制作に活力とれる漁港、混んでいない道路などなど、ど制作が加速して行き、制作場所となった旧

希望をもたらしてくれると信じています。

れをとっても新鮮な驚きに満ちていました。

平国小学校まで１５分かけて通う道すがら

最後につなぎ美術館、津奈木町役場の皆様、しばらくしてふと空が静かだという事にはっ

見慣れた風景も描き始め、隣町の水俣の風

町の皆様、津奈木町で出会ったすべての方々としました。鳥の鳴く声を聞くことはあって景も描くに至りました。結果３１枚描きましと遠方からも展覧会を観にいらしてくださった皆さまに感謝申し上げます。

も空には戦闘機の爆音はありませんでした。

た。１０月は仕事の為一旦沖縄に戻りまし

この暮らしが普通なのだなと改めて思いましたが、沖縄の風景の特徴を再認識することた。学校や、住宅地の上を戦闘機が飛び交になりました。そして津奈木町との違いも自

石垣克子

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アーティスト · イン · レジデンスつなぎ２０２３

石垣克子

海 ･ 島 ･ 山 ちつづきの暮らし

滞在期間

２０２３年８月４日～１０月１日

展覧会期

２０２３年１２月２日～２０２４年２月１２日

主催

つなぎ美術館（津奈木町）

協力

佐喜眞美術館企

画

楠本智郎（つなぎ美術館 主幹 ･ 学芸員）

助

成

一般財団法人 自治総合センター

南西医療機器株式会社

記 録 集
編

集

楠本智郎

石垣克子

執

筆

石垣克子

楠本智郎

翻

訳

ブラインアン·アムスタッツ

写真

作品 · 会 場 · 制作風景

小田崎智裕
石垣克子

イ ベ ン ト 風 景

つなぎ美術館

石井克昌

発

つなぎ美術館行

石井克昌

対談項過去作品デザイン

２０２４年２月２３日発行

１０月３１日～１２月８日

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