COLUMNCOLUMN◆連載ｰ Vol.33

執筆者プロフィール
中谷 正人（なかたに・まさと）

現代建築ヤブニラミ

1948 年神奈川県生まれ。1971年千葉大学建築学科卒業、『住宅特集』『新建築』編集長を経て 1994 年からフリー編集者。
1999 年〜 2014 年千葉大学客中谷 正人（建築ジャーナリスト）

モダニズムの向こうへ

その 7

状況は変わる
これまで延々と書き連ねてきたのは、現代の建築がル・コルビュジエやミース・ファン・デル・ローエから始まったのではなく、古典以来、様々な要因によって様式を変化させながら連綿と続いてきたことを示したかったからである。
日本が明治以降、今では和風と呼ばれる様式から離れて近代化、言い換えれば洋風建築に取り組んできた。 始まりはジ員教授。

言語』（ 1978 ）である。

平準化されてしまいそうな建物のあり方に異を唱えたのが第カナダ・モントリオール博ではモシェ・サフディの「アビタ 67 」

二世代と言えよう。 彼らの実績を見ると、単に機能を果たすやバックミンスター・フラーの「ジオデシック・ドーム」が構造

原は『 建築に何が可能か』の冒頭で、建築とは何かと問うだけの箱にするのではなく、生きた施設としてどのような息システムや建設システムを明快に造形化して話題を呼んだ。のは不毛であり、建築に何が可能かを問えと檄を飛ばした。

吹を与るか、真剣に取り組んでいた姿が読み取れる。これがそれはともかく、戦後の日本の建築界を担ってきた世代が磯崎の『 建築の解体 』は、まさにモダニズムに対する批判で活躍していた頃、その間には 60 年と 70 年には安保闘争がああり、竹山が訳した『ポスト・モダニズムの建築言語』では合さらに続くのは建築表現をいかに自分の思想に近づけるかったのだがこの時代に学生だったり、卒業して実務に就いて理主義・機能主義を超える指針を示した。という試みである。 そこには芸術的な要素や哲学的な思惟もいた若い世代は、このような状況をどのように見ていたのだあろう。 あるいは都市のランドスケープとしての形態を表現ろうか。

第二世代である。

しようという試みもある。

野武士たち」で野武士と名指しされた多くが 1941 年生まれだ

公共建築に参加できるのは高名建築家や既存の大手ゼネコ

ョサイア・コンドルであり、彼に教えを受けた新古典主義建それが篠原一男や吉阪隆正である。 それぞれ表現の手法ンであり、自分たちとは縁のない世界と映っていたのではな

築からである。 その代表が辰野金吾や片山東熊、中條精一

も思想も異なるが、建築を通して新たな思考を展開し、建築いだろうか。まだまだアトリエ事務所等という言葉すらなかっ郎などであり、彼らを第一世代と呼ぶのであれば、村野藤吾界に多大な影響を与えたことに間違いはない。ただし、いわた時代である。

や吉田五十八、今井兼次、土浦亀城、坂倉準三、前川國男

ゆる社会の全般的な流れの中で見ると、異端のように見えてなどは第二世代といえよう。 彼らは新古典から離れ、今見るしまう。

1979 年の新建築誌に槇文彦が寄せた論文「平和な時代のった。これに感化されたのは野武士たちだけでなく、多くの若い世代が含まれていた。
1941 年生まれには伊東豊雄、安藤忠雄、長谷川逸子、毛綱毅曠、仙田満、早川邦彦などがいて、「花の中三トリオ」でそんな社会状況に対して、若い世代は違和感や閉塞感を感はないが、彼らを「花の 16 年」と呼んでいたことを思い出す。

じていた。 公共建築に携われなくとも、建築家であることを16 年とは昭和のこと。これに対して、平和な時代をつくった

一方で、モダニズムの思想を純粋に追掛けた建築家もい志していた。この頃、教科書的に読まれていたのはジークフのが槇文彦をはじめとする1928 年生まれ。昭和で言えば３年、その一方で、建築教育から伝統建築や木造建築は排除さた。しかし、機能と合理性を追求しながらも、象徴性や居住リート・ギーディオンの『時間・空間・建築』であり、ペーター・ヒトケタ世代である。 いわば「花の３年組」で、すでに紹介しれてしまっていた弊害が現在に及んでいるのだが、ここでは性など、様々な要素をそこに込めていったことは重要である。

ブレイクの『 現代建築の巨匠 』であった。これらは示唆に富た菊竹清訓、岡田新一、池原義郎、林昌二・雅子などがそうそれを問うまい。

機能と合理を追い求めれば、結果的にはデザインとして凡庸んだ書籍ではあったが、古典的でもあったからとても満足でで、昭和３年も 16 年もまさに建築家の当たり年であった。にならざるを得ない。 それが現代都市の多くを埋めてきた結きず、何かさらなるものを求めていた。

ようなモダニズム建築に取り組んだ世代である。

佐野利器が主張した合理主義への反発から生まれた分離派
建築会は芸術性を主張したが、決して彼らだけではなく、坂果が現状である。

そして状況は変わり、「花の 16 年」世代とそれに続く人たち閉塞感を感じていたのは若い世代に、すでに活躍していたの舞台ができてくる。

倉にしても前川にしてもモダニズムの思想を鵜呑みにはしな

このように見てくると、現在にまで記憶に残り語り継がれる建建築家にも少なくはない。 そんな彼らに刺激を与えたのが原「モダニズムの向こうへ」のシリーズになってからは建築家かった。 設計のどこかに伝統や日本的な意匠を、あるいは芸築家や建物には設計者の思想が反映されていることがわかる。

広司や磯崎新、竹山実たちである。 彼らの著作や翻訳した本を生年順に紹介してきた。 今後は時の流れとともに建築家をは、建築界の新しい状況を間違いなく作り出したといえる。

紹介していく予定である。 そうしなければ現在の建築界の全術性を取り入れようと戦ってきた。 もちろん、佐野であって様式建築華やかなりしころには、とりあえず様式に従えばも以前再録した「合理主義といふもの」をよく読めばわかるこよかった。しかし、その中にも異端と呼ばれる建築家はいた

刊行年代順に並べれば、原の『建築に何が可能か』（ 1967 ）、とだが、巷で言われているほどの堅物ではなく、むしろ形式が、いまでは建築史の文脈の中に位置付けられている。 様

磯崎新の『建築の解体』（ 1975 ）、そしてチャールズ・ジェン

的な合理主義には批判的で、メンタルな面までも含めた合理式の変化は、既存の様式の中から新たな形式を導き出すこと

クスの著作を竹山実が翻訳した『ポスト・モダニズムの建築性を説いていたことがわかるのだが、教条的に佐野をとらえであった。

ていたように思える。

あろうと、新しく生まれ出た形が社会に受け入れられてその文化センター」（ 1965 ）を見る機会があった。 写真でおわか時代の流行となる。 一時の流行とはなりながらも早々に姿をりいただけるように、深く突き出した軒先を支えているデザ消したものも少なくない。しかし時間を超えて継承されるとインはどう見ても枡組の援用である。また、写真を撮り損な新たな様式として認知され、建築史の文脈に位置を占めるのったが内部のホワイエの壁面はに様々な色彩の陶板が張り巡である。て急成長する建築産業界は、いわば建築界の黄金時代だっうに、やはりモザイクタイルが多用されている。 村野の装飾た。 国を挙げての大イベントの施設はいずれも丹下健三をメ性については今更言うまでもないだろう。

インとして、建築界がこぞって参加した。

日本現代建築の第一世代を辰野金吾に代表される新古典万博やオリンピックはいつにおいても内容的には建設技術主義一派と位置付けるならば、モダニズムの台頭期にありなの博覧会だった。 1851 年にロンドンで開かれた第１回万国博

がら、それが単なる建物を造るためのシステムでしかなく、覧会ではジョセフ・パクストンの「水晶宮」であり、 1967 年のKINDAIKENCHIKU JANUARY 2018（続く）

1964 年の東京オリンピック、 1970 年の大阪万博を経過し前川の東京文化会館のインテリアについても以前書いたよ

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機だったのだから。

思いつきであろうと深い思索の果てに導き出されたものでごく最近、岡山に行った折に川島甲士の設計による「津山らされている。

体像が見えてこないし、もともとそれがこの連載を始める契「津山文化センター」 軒先

デイテール

写真：筆者撮影KINDAIKENCHIKU JANUARY 201853