MonthLooking back 2021

2020.11.14—2021.2.14

Jan.

東京都現代美術館

1.16

石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか
1.23—4.11

便り
美
汎
L!

汎美の活動 ／ 時事ニュース開催された主な展覧会

R EN

大学入学共通テスト 初実施

京都市京セラ美術館

EWA

平成美術 : うたかたと瓦礫（デブリ） 1989‒2019
2.17

Feb.
Mar.

Apr.

新型コロナワクチン接種開始
3.20—6.22

東京都現代美術館

マーク・マンダース ─マーク・マンダースの不在▶ライゾマティクス_マルティプレックス▶

4.6—6.20

京都国立近代美術館 ／ 8.7—10.17

4.22—9.26

森美術館

水戸芸術館

ピピロッティ・リスト：Your Eye Is My Island －あなたの眼はわたしの島－
アナザーエナジー展：挑戦しつづける力―世界の女性アーティスト16人

vol. 43

4.11

松山英樹 マスターズ優勝
4.15

汎美WEB展2021 公開（YouTubeほか）
汎美 2021年度定期総会（リモート開催）

6.29—9.23

国立国際美術館 ／ 11.13—2022.2.23

Viva Video! 久保田成子展
7.1—9.5

東京都現代美術館

都内各所

7.17—10.17

東京都現代美術館

7.22—10.9

東京都美術館

6.6

笹生優花 全米女子ＯＰ優勝
7.3

パビリオン・トウキョウ2021

July

汎美便り vol.42 発行

5.16

May
June

2021汎美展 中止

HANBI
LETTER

熱海で土石流被害

GENKYO 横尾忠則 原郷から幻境へ、そして現況は？

7.23—8.8／8.24—9.5

東京オリンピック・パラリンピック 開催

表現
紡ぎ 者た
出す ちの

Walls & Bridges 世界にふれる、世界を生きる
8.29

Aug.

Sept.

汎美 臨時総会（リモート開催）
9.16—2022.1.16

ワタリウム

9.28—10.5

9.18—2022.3.30

ポーラ美術館

10.2—2022.1.10

アーティゾン美術館

10.23—2022.1.23

豊田市美術館

11.3—2022.2.20

八戸市美術館

梅津庸一展 ポリネーター

2021汎美秋季展 開催

ロニ・ホーン：水の中にあなたを見るとき、あなたの中に水を感じる？

Oct.

ジャム・セッション 石橋財団コレクション×森村泰昌
M式「海の幸」ー森村泰昌 ワタシガタリの神話
ホー・ツーニェン 百鬼夜行

Nov.

10.26

眞子さま 小室圭さん 結婚

会報

10.31

衆院選 投開票 自民安定多数
11.18

開館記念 ギフト、ギフト、
11.20—2022.2.23

それ
言葉
が汎
—
汎美
美便
術協
り
会

9.29

自民総裁に岸田氏 首相就任へ

大谷翔平 ア・リーグMVP受賞

東京都現代美術館

クリスチャン・マークレー トランスレーティング［翻訳する］▶ユージーン・スタジオ
新しい海
▶

Dec.

12.18—2022.2.27 府中市美術館

池内晶子 あるいは、地のちからをあつめて編 集 後 記編集委員

大辻 敏成 ／企画・編集長
三竹 康子 ／企画・渉外
渋谷 淳一郎 ／企画・データ化
木虎 和生 ／企画・デザイン

HANBI LETTER

12.4

汎美 運営委員会（リモート開催）

今回お届けするのは、冊子リニューアル第1弾！ サイズを A4 から B5 に、本文モノクロから全頁カラー印刷にバージョンアップ。特集テーマには、編集部からの依頼に対し様々な文章をお寄せ頂きました。この場を借りて改めて御礼申し上げます。
また編集部では、ご助力頂ける新たなメンバーを募集致します。編集部参加のほか
持ち込み企画・新規投稿なども含め、少しでもご興味のある方は是非！

汎美便り

vol.43

発行（K）

2022年3月［ 汎美術協会 事務局 ］ 〒168-0074 杉並区上高井戸 2-4-10 大野善孝方Eメール jimukyoku@hanbi.jp

特集

私にとっての特別な作品・作家
発行／2022年3月 汎美術協会 事務局

汎 美 便 り

HANBI
LETTER
vol. 43

CONTENTS

S

p

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c

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l

i

s

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u

e

01 特 集 | 私にとっての特別な作品・作家
02 師と私愚聴風 ＝ 大 辻

（抜粋）

敏成

04 重ねて行く日々

岩田 洋子

05 私の好きな作家

三井 雅彦

06
07

普遍性を獲得した文学と美術

特集

私にとっての特別な作品・作家

フランクル
『夜と霧』
と香月泰男
『シベリア』 中 西 祥 司
私が感銘を受けた一作

ファン・ゴッホ・フィンセント『ひまわり』

関根 昌之

本特集のテーマ設定について

08 今までに見たこともない絵

小川 猛志

皆さんの創作表現の中での、さまざまな出会いや

09 初めて見た西洋絵画

髙木 須美

感銘、その作品や制作者など、また表現者としての10 自分の心で決めるもの

佐川 毅彦

10 或る画家の思い出

木虎 和生

E

12

芸術喧嘩

14

汎美の理念と臨床美術

s

s

a

シェアアートプログラム『雪降る街』

16

こんなんで暮らしたい

裏表紙

Looking back 2021

y

&

R

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p

o

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t

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n

g

成田 雄智
北澤

出自譚等々の思いを共有したり、心情の裡を見つめてみたい…そんなことから編集部では、本特集を考えてみました。
ここに紡がれた言葉の数々を、じっくりと味わう
ようにお読み頂けましたら、幸いです。

晃※お寄せ頂いた元の原稿から、編集の都合ならびに佐藤 聖子

読みやすさの観点で、タイトル追加や改行／字下げ

汎美便り 編集部など、文意を損なわないレベルでの調整をしております。ご了承下さい。

編集部

01

HANBILETTER
vol. 43

特 集 | 私にとっての特別な作品・作家

師と私（抜粋） ※「汎美便り－30号」の寄稿より、一部を引用。
愚聴風 ＝ 大 辻

敏成

オーの絵も並んでいて、とりわけハイム・スー

こんな訳でスーチンとの出会いは鮮烈で

チン＊1 の「狂女」には心情を掻きむしられるあり、上手に説明的に描くのが絵だ…と思っような凄みがあった。

ている青年への衝撃の鉄槌だったのである。

私は元々対人恐怖症で自己嫌悪も強く、己彼は、丁度ヘルマン・ヘッセの「デーミアン」

別室でのレコードコンサートは後に名の出「表現」というものの濫觴＊3 とも言えるだろう。

の過去を検証することなどは大の苦手、従っの如き存 在で、私にさまざまな刺激を与える音楽評論の柴田南雄氏や新日フィルの指八十路の現在でも「狂女」や「シェーンベて読書子の望まれるような師弟関係の美学な引っ張っていった。絵や音楽を通し人生上の、揮者・渡辺暁雄氏（当時は長身だがガリガリルク」に出会うと “ 嗚呼、去りにしわが青春よ ”

どは不幸にして持ち合わせていない。まして芸術上の実存的態度や志向を触発してくれたのやせっぽち）などの解説で、初めて聴く近とさんざめく光とともに血が騒ぐのである。

私の貧しい画人生上での師たるや、不遜と言のだった。また人間としての青春の友情とい現代の音楽もあった。ドビュッシーまではよ

われても仕方ないが、とりたてて通俗の域をう至宝を贈られたのである。その友情の思い

いが、ウィーン世紀末のシェーンベルク＊2 に出るものではなかった。

出たるや、昏い私の青春に点る灯として未だなると「何だこれは？」と無調音楽に初めて尽きることを知らない。その一つに触れてみ接する驚きがあった。
「月に憑かれたピエロ」

よう。

は、私にとってはスーチンの「狂女」だったの

ところが私にとって師に匹敵するような人物が皆無という訳ではない。そのような友人が二人いるので、ここでそのうちの一人につ

土曜日の放課後など、私たちは京橋の「ブいて述べてみたい。
＊

だ。また私たちがアヴァンギャルドに出会っ＊＊た最初と言えるだろう。

リヂストン美術館」へ脚を運んだモノである。

都立 N 高校・美術部で出会った一年先輩

絵と音楽が目的だったが、音楽はささやかな

遊佐とはかく言う驚きや初めての物事を共の遊佐滋がその一人である。当時はインテリ

レコードコンサートだった。この美術館ではにしていつも一緒だったのである。遊佐はやの登竜門とさえ思われた T. B（. 肺結核）を患

毎回シルクハットのおじさんの絵に迎えられがてG 大学・芸術学部へ進学、G・ルカーチ

い、一年を休学して私と同学年になったのだ

たが、このマネの絵には意気消沈し、心情ののマルクス主義美学に接近、理性の破壊へが、芸術の西も東も分からない少年にとって騒ぐものではなかった。しかしセザンヌやルと誘われた。そのころから私とは距離が隔てられてゆき、惜しくも五十代前半にして鬼籍に入ってしまった。彼は将に自己破滅的な男
であった。
＊

＊

＊

ハイム・スーチン 『狂女』
（1920年）
西洋美術館蔵（当時はブリッジストン美術館藏）注 記1894 -1943 リトアニアに生まれ、19歳でパリへ赴きエコール・ド・パリ所属。
ロートレアモン＊4の支援を受けながら内省的な孤高、強烈な色彩表現といった表現主義的画風はなかなか受け入れられなかった。

＊1 ハイム・スーチン Chaim Soutine＊2 シェーンベルク オーストリアの19-20世紀の作曲家。音楽は普通「ハ長調」とか「ホ短調」と言った調性があるが、それを外し「無調音楽（12音主義）」を追求した。現代音楽のアヴァンギャルド。

ハイム・スーチン『風の強い日』（1939年）

02＊3 濫觴 らんしょう。ものごとの始まり。

＊4 ロートレアモン 19–20C 仏の詩人。
「マルドロールの唄」で世に出た。とりわけ、シュールリアリズムへ影響を与えた。

03

HANBILETTER
vol. 43

特 集 | 私にとっての特別な作品・作家

重ねて行く日々岩田 洋子

かしそれが実を結ぶことによって自信へとつなを経て表現された色は、何も知らない者に力がり、もしかしたら実現するかもしれないと思えを伝えた。私の思いが重なった先にはどんなるようになりまた支えでもあった。

色や造形が待っているのだろう。体力と気力

だいぶ遠回りをしてしまったが、あの時に見がいつまで続くのか、ついていけるのか等々、た絵と沸き上がった思いとの状況はずっと忘先のことはあまり考えずに、心の声に耳を澄まれられない。後に作家の著書で、あの青は生せ、やはり今日1日を積み重ねることに専念しよまれ育った海、原風景の色だと知った。長い時うと思う。

私の好きな作家三井 雅彦

04

私の好きな作家は、篠田桃紅という人です。

絵画においても線は重要ですが、篠田桃紅

この方は、画家ではなく書家です。しかも、墨の作品は、線だけで構成されているのです。線

象という「水墨の抽象画」と呼ばれているジャの美しさはもとより、線だけでこんなに緊張感

ンルの作品をつくります。基本は墨ですが、朱のある空間をつくれるということに驚きまし

泥や金箔、銀箔なども使います。篠田桃紅は、た。考えてみれば、「書」ってそういうものです2021年3月に107歳で亡くなりましたが、2015

よね。書を文字だと認識していたときは、うまい

年に「103歳になってわかったこと」という本をか下手かという観点でしか見られませんでした

多分1980年頃だったと思う。新聞の集金の

それは、何のために生まれてきたのか、このま

執筆し、45万部を超えるベストセラーになるな

が、書は線だと認識すると、美しいと思えるよ

方からたまたま頂いたチケットで「日本秀作美までいいのか？ という自分に対しての問いかけ

ど、亡くなる直前まで精力的に創作活動を行っ

うになりました。そうやって書の作品を見てい術展」を見に行った。本物の絵画を見るのはモだった。絵とは関係なさそうだけど、ふっと頭にていました。

ると、美しい線がたくさん見つかりました。おもナ・リザ以来か？と言う程縁がなく、しかも現代

浮かんでしまい、もしかしたら非日常の絵画や彫私がこの作家を知ったのはいつだったか忘の有名な作家ばかり。多勢の中で歩きながら刻を観ることで答えが見つかるような気がした

れてしまいましたが、東京の「菊池寛実記念

そしてあるとき、この線や点の形を自分の絵鑑賞しつつただ「おー！」と感心していたのだのだ。美しい色や形、想像を超えた造形は、現

智美術館」に展覧会を見に行ったのを覚えてに使えないかと思ったのです。そこで、その点のが、青い夜にイスラム寺院が描かれた絵の前で実を小さく感じさせてくれるとともに次第に新しいます。すてきなレストランの隣に入口があっ形そのものを抽象化し理想化して構成してみた

感嘆とは違う不思議な思いが湧いてきた。

い方角をも教えてくれることとなった。
「挫折して、地下に降りていくと展示室がありました。

らどうかと考えました。最近の私の作品は、こうその頃の私は、先のことを考えると辛くなるのた気持ちを立て直し自分らしい人生にする」と展示してあるどの作品もすばらしかったです。

した考えから生まれてきました。発想はおもしでとにかく今日だけはしっかりやろう、明日の朝

はっきり自覚したのは10年位後のことで、更にどんな筆を使っているのか分かりませんが、細ろいと思ったのですが、なかなかうまくいかな

は目が醒めなければいいなあ、と消極的自殺願

いつか絵を描きたいと思い始めたのである。

い三日月のような線があり、鋭角に折れ曲がっいのが現実です。でも、どうしたらかっこいい形

しろい形の点がたくさん見つかりました。

望ありの日々だった。しかし次々と立派な作品をそれまでの自分は挑戦をして失敗することた線があり、真っ直ぐにどこまでも伸びる線がや構成ができるだろうかと、あれこれ悩むのが観るうちに、何故突然そんな気持ちが浮かんだ

が怖く、できる範囲の努力で済ませていたのだ

あり、あるいは、線と言うより面と言った方がよ

楽しいと、退職して気持ちにゆとりがでたのか、のかよく解らず、それを確かめるためにチケットが、日常生活の厳しい現実に向かううちに、たいような幅の広い線があり、それらの線がとてそんな風に思えるようになりました。別にうまくをもらっては何度か同じ展覧会へ足を運んだ。

とえ困難でもより良い方を選ばざるを得ず、しもかっこいいのです。

なくたっていいですよね。

05

HANBILETTER
vol. 43

特 集 | 私にとっての特別な作品・作家

普遍性を獲得した文学と美術

フランクル『夜と霧』と香月泰男『シベリア』

私が感銘を受けた一作

ファン・ゴッホ・フィンセント『ひまわり』

中西 祥司
ヴィクトール・E・フランクルの『夜と霧』。心理学者である著者がアウシュビッツなどの強が鉄格子から覗く。悲惨な明日を想像させる色のない情景だ。

この絵はオランダのファン・ゴッホ美術館の『ひまわり』です。もちろんゴッホの『ひまわり』

制収容所での体験を通じて、多くの大衆の「小「凍てつく凍土につるはしで穴を掘る」は、はどの絵も大好きです。何枚もありますし、実さな」犠牲や「小さな」死を心理学者として分亡き友の屍を投げ入れる穴を、つるはしが凍土

はどのくらいあるのか私は把握はしておりませ析し、描写する。強制収容所の日常がごく普通にはじかれながら振り下ろす。
「その穴に友をん。ゴッホのそれ以外の絵も『黄色い家（通の被収容者一人一人の魂にどのように映ったか埋葬する」などと同期するように、香月のシベリり）』や『サン＝ピエール広場、パリ』『レストラ

を書きつづっている。

アが浮かんできた。

ンの内部』『草地の木の幹』『サン＝レミの療養

その情景が「香月泰男のシベリアシリーズ」

立花 隆は香月研究書『シベリア鎮魂歌――に重なる。香月は第2次世界大戦後のシベリア

香月泰男の世界』で、香月が理不尽で非人道

抑留で過酷な体験をし、それをシベリアシリー的で過酷だったシベリア抑留をなぜ描こうとしゴッホは自殺ではない、と私は思っています。

ズとして57点の作品にしている。

たのかなどなど、聞いている。腹を空かし、看取「いきなりそんなこと言われても。」と先輩方

例えば、夜と霧の「…<前略＞…狭苦しい護られることもなく、絶望的な思いの中で死んで（後輩方も）は思うかもしれません。それはあの送車には、鉄格子のはまった小さなのぞき窓

いった仲間たち。それは強制収容所で死んで『夜のプロバンスの田舎道』など最後の方に描がふたつ…＜中略＞彼らはたいていのぞき窓

いったユダヤ人にも通じる思いだ。この作品はいた作品を見てるとその力強さにそんな気がすに押しあいへしあいしていた。私もその中にいまさに仲間の無念な死への鎮魂歌だったと私るのです。
（自殺ではないんじゃないかという研た。爪先たち、人々の頭越し…<略＞」は、香月も思う。

究の受け売りも入ってます。）の『北へ西へ』がまさにその情景だ。

院の庭』などなどなどなど、素晴らしいのです。
私が言うまでもありませんが。

香月泰男が苦しみながらも渾身の思いで描いそんな私が初めて本物のゴッホの『ひまわ

黒と黄土色の独特の色調で、要素を最大限た世界、シベリア抑留、戦争の悲惨さと絶望、り』を観たのは、当時安田火災の例の裾が広に絞り込み簡略化した力強い構成だ。貨車の理不尽さや非生産性を思うとともに、多くの人々がっているビルの上の方にある美術館の中で、ゴッホは私にとってクリムト、ムンク、モネの小さな窓の鉄格子にしがみつき、外を凝視すに無念な死、犠牲を強いるのが戦争であり、決今から３０年くらい前でしょうか。恥ずかしなが上をいく画家になりました。それは大変な事でる。劣悪な環境、貧しい食べ物でやつれた顔して戦争はすべきではないと改めて思う。

ら少し「ゴッホがナンボのもんじゃい」状態です。何しろ生まれてそれまでクリムト、ムンク、

当時お付き合いしていた女性と一緒にそれをモネがトップ３だったのですが、その上をいくの観ました。文字通り腰が抜けてカマドウマのよですから。

『北へ西へ』
私の想いをジカに人々に訴えたい。
記憶に繋がる制作だから夢の中の色と同じで、あまり多くの色を使えばウソになる

06

関根 昌之

その女性とはその何年か後に別れてしまいま
した。今では良い思い出になっております。

うになり、心臓のバクバクが止まらなくなりましそれから私は、いろんな国の美術館が収蔵た。そして気持ちが少し悪くなって、その日はビしたゴッホの『ひまわり』が日本に来るたびに、ルの下にあるベンチでその女性に扇子で扇い観に行ってはあの時の（安田火災の）『ひまわでいただきながら（高いところが苦手だったのり』と比べて「まあ、カマドウマになるほどではもありますが、その日東京タワーに行って上にないわな。」なんて思いながら自分の中で世界上がった時も同じような感じになりました）

で一番の画家ゴッホという人の凄まじさにただ「ゴッホは只者でない、ゴッホはもしかしたらこ

ただひれ伏すのでありました。

の世で一番絵が上手いかもしれない。」と頭の中でずっと考えていました。

07

HANBILETTER
vol. 43

特 集 | 私にとっての特別な作品・作家

今までに見たこともない絵初めて見た西洋絵画
小川 猛志

私の人生を変えた絵画作品があります。そ何故この絵がこの言葉が、私の人生を変えの絵に出合ったのは、高校３年の夏休みも終てしまったのでしょうか。それまでの私は、自わりの頃でした。それまでの私は、勉強はし

己顕示欲の固まりでしたが、何一つ自分が認ないけれど歴史が好きでしたので、漠然と大められないと悶々としていました。私の感情学にでも行って社会の先生にでもなるかなあ。

はあるときは激しく昂揚し、又あるときは酷と考えていました。

く落ち込んで、その振幅の激しさに自分で自髙木 須美

分を持て余していたのです。そんな中に出会っ
ところが、その絵に出会った瞬間「私は絵たその絵は､ 静かでピュアでまるでこの世のを描かねばならない。絵を描くことこそ私の人ものとは思われないものに思われました。自生だ。」と直感しました。それまでの私は詩を分の命を完全に燃焼すれば、誰にも認められ書いていましたが、絵はほんの数枚描いていなくてもいいと言う世界があることを初めてたかどうか。なのにはっきりとそう確信したの

教えられました。
ミレー『晩鐘』

です。
その絵とは､ サマセット・モームの書いたそれから、自画像を多く描きました。冬の山

小説「月と６ペンス」の中に出て来るものです。

や流れの激しい川、底まで見える澄んだ川。

このお話をご存じの方も多くいらっしゃる

どの様に漢字や文字ができたのかを考える

終戦直後の昭和21年、私は家族と共に台湾作者は有名な蕗谷虹児だったと思うが前と思います。主人公はポール・ゴーギャンを等、いろいろなコンセプトで・方法で絵を描きから引き揚げ小学3年生を福岡市で迎えた。

号の絵とくらべなぜか興醒めしたのを覚えてモデルに書かれたものですが、当時の私は、ました。立体作品・彫刻も作ってみました。楽

その頃「金の鈴」（と記憶）という小学校低

彼のことを全く知りませんでした。何年か後、曲も作ってみました。今や空間軸の中に時間

学年向けの月刊少女雑誌があって母に買ってその時の気持ちのギャップが忘れられず

ゴーギャン展を見に行く機会がありましたが、軸を入れる舞をやっています。

もらった。娯楽に乏しいその頃、本は宝物だっ

後年友人に話したところ「西洋の絵は写真のた。カラフルな表紙をめくった時目に飛び込んようにそっくりに描かれているからわかり易い

少しも心は動きませんでした。むしろ色彩が濁っていて汚いなあと思ったのを覚えていま「今までに見たこともない絵」これこそだグラビアの絵に釘づけ、見開き全体に二人のよ」との返事、確かに！ 前者はリアリティあす。私の感動した絵はお話の中で、主人公が私の描くべき絵・オリジナルな作品こそ作家の男女の農夫がお祈りしていて水平線まで広るもの、後者は大正浪漫、一見子供向けのよう

南海の孤島で最後を過ごした小屋の中に描かのやるべき仕事だと思っています。誰も描いがる田園風景、遠くに教会らしい建物、いいな

だけど子供にとってロマンは難解、「雨降りれていたものです。その絵は、著者モームをたことのない・誰も表現したことのない作品

あ、これって描いてあるんだ、、、農夫の祈る姿

お月」や「カナリヤ」もなぜ童話なのか？ 私もして「今までに見たこともない素晴らしい絵でを作ることを立ち位置として製作を続けていが高尚に思えて西洋に憧れた。田園風景も台

子供の頃はその内容が不思議で理解出来なあった。」と言うものです。それは残念なことます。

北育ちの私にとっては楽園のようだ。見飽きずかったのを思い出す。リアリティーは子供のに燃えてしまい今では誰も見ることができな

毎日眺めながら次号を心待ちにした。次号が来心にも入って行く。

いと書いてあります。それ故、この絵をここました。ワクワクしながらページをめくった。

現代はイラスト流行りだけど子供にはやはりに紹介することはできません。

「ガッカリ」でした。それは美しく可愛らしいリアリティーある本物の絵画を観せてあげた

花嫁姿の少女が描かれたイラストで「花嫁人いと思う。

形」の歌詞が添えられていた。

08

いる。

心に残る絵、ミレー作、『晩鐘』です。

09

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vol. 43

特 集 | 私にとっての特別な作品・作家

自分の心で決めるもの
佐川 毅彦

つつも、階段を登るごとに漂ってくる油絵のに近い、例えば鉛筆では寝かせた幅のある具の独特の匂いに引き寄せられるように、私

薄いタッチを重ね、ペンならクロスハッチング

は主の居ないアトリエに幾度となく忍び込んの描法で、特に光に強い関心があったことが私が感銘を受けた一作、または作家、昔は3年ぐらい前に友人の家に酒盛りに呼ばれだ。そこは狭いながらも木製の大きな画架や窺われる。それまで落書きのようにしか描いいたのかもしれないけど、私も年を取り、物忘たその席で、友人の友だち、私は初タイメンの机・書棚、材料やモチーフとおぼしき瓶類やていなかった私には鮮烈で、真似をして身のれがひどくなり、だれも思いつかない。私は人です。私が絵描きだと知ったのだと思うけ

人形・お面など得体の知れない物がひしめき周りの物・人たちを、最初は新聞折り込み広

今、自分の絵を描くだけで精いっぱい。他人

ど、あのダビンチのモナリザのどこがいいの

あう、当時の私にとってのワンダーランド。そ告の裏の白い紙に、後にはスケッチブックを購の絵など、どうでもいい。

かと聞いてきた。私もゼンゼン好きではない。

んな中で私はぎっしりと詰まった書棚から画入して、盛んに描き始めることとなる。

私は毎日絵を描いている。試コウサクゴしそうなのだ。どこのだれが、モナリザがいいと集のほか図版の多い「別冊太陽」
「文藝春秋

＊

ながら、あーでもない、コ―でもないと線をひ言っているのだ。私は知らん。私たちはとんでデラックス」などの雑誌を慎重に抜き出し、こうした伯父に関する思い出は、素描の真

いたり色をぬりつけたり、私はそれほど長生きもない絵を無理矢理すばらしいと何者かに思ソファーに座って見ることを楽しみとしてい似をしたというだけではなく、幼い私に決定できそうにない。なんとかあと十年ぐらいではわされているのではないだろうか。よく考えてた。もちろん、アトリエには描きためた絵が的な影響を与えたように思う。長じては、よりないか？と思う。大切な残り少ない人生であみれば、印象派以前の西洋絵画など、私はほ沢山あったはずだが、さすがに作品に触れる広範な作家・作品との出会いもあり、目指す

る。自分の絵に向き合い、なんとか気に入っ

どんど好きではない。

ことは憚られたのか、部屋の何処かに仕舞わ方向は違ってきたが、その端緒において伯父という存在があったことは間違いない。

＊＊

た絵、やった！ と思える作品を描くために生

絵の良しあしは自分の心で決めるものでれた絵を一人の時に詳しく観たという記憶がきている。人生はみじかいです。漢字も忘れてす。自分が本当に気にいった絵がケッ作であない。伯父の作品を展示された状態でしっか惜しむらくは、親族だけで伯父の作品全て

しまっている。ジ書を開くほどヒマではないのるー。

りと観ることができたのは亡くなった後、市を保存するにも限界があり、その多くは処分・民ギャラリーで開催された遺作展においてで散逸してしまったことだ。そんな中、少ないなあった。

がらも母の手元に残った数点をもらいうけ、そでひらがな中心で書いていきます。

のうちの一枚を、今も私のアトリエの扉を開け——おそらくは展覧会への出品作であろう油或る画家の思い出

絵の大作の数々。けれど今思い返すと、それら

木虎 和生

10

の画題・内容を殆ど覚えていない。一点だけ
うっすらと思い出されるのは、在所から程近い

その人の名前は「山崎 晴男」—— 母の兄、他界してしまった。学校を休んで参列したお姫路城（別名 : 白鷺城）を、真っ白な背景に白私にとって伯父にあたる。光風会や日展などに

葬式では、従兄弟たちに会えてはしゃぐほど

く威風堂々たる形として描き出した、コンクール

出品する “ 市井の絵描き ” であった。

まだ私は幼かったが、その厳かな儀式を通してで受賞したという作品。その画面は平滑では生涯を独身で過ごし、油絵の制作に打ちじわりと沈殿するものがあり、生前の佇まいをなく、ペインティングナイフや筆の跡によって込む傍ら小説なども書いていたようだ。けれ

伝える遺影（細面に黒縁の眼鏡をかけ、ベレー

堅牢なマチエールを形に与える手法だったと

ど作品は売れず、デザインや印刷物の仕事で帽を被り左前方を見据えた写真）を “凛とした思う。当時の私には理解出来なかったが…。

収入を得ていたらしい。—— そんな伯父のこ

画家の姿 ” として心に刻んだ。

とを実のところ私はあまり知らない。早くにてすぐの所に掲げている。

＊

＊

＊

むしろ惹かれたのはスケッチブックや洋紙に日常の身の周りの品々、人物・動植物など

大病を患ったのか晩年は入退院を繰り返し、お盆や正月に訪れる母の実家、古めかしいをペンや鉛筆・木炭ほかを使って描いた大量会う機会も少なく、ごく限られた交流しかもて

日本家屋の二階に畳敷きの伯父のアトリエはの素描のほうだった。それらはクロッキーもないまま、私が小学三年の時に四十代半ばで在った。勝手に入ってはいけないと咎められあったが、ほとんどが深い影をつけたデッサン

私のアトリエに掲げる一枚山崎 晴男『無題』／F8号／制作年不詳

11

芸術

HANBI
LETTER
vol. 43

喧嘩成田 雄智

コロナ禍の最中、ライブペイントはできず、展示もできず、バイトもできず、金もなく。その最中、行ったのが 芸術喧嘩。
私にとっての芸術は己との楽しい自問自答の喧嘩の末に生じ、結果的に芸術となるものだ。

ンバスの代わりに鉄板を用意し、鍛冶師の住む別荘へ。
一晩、ゲームをしながら、焚き火をして過ごし、次の日の朝、2時間にも及ぶペイント。狂気を糧に狂気を得ながら描く。

例えるなら、河原でタイマン（1対 1）で殴り合い、勝敗つか

喧嘩故に、せっかく綺麗に描いた鍛冶師の線を私が消し、ずお互いに、「お前なかなかやるな」「お前もな」と背中私が描いた絵に鍛冶師が砂を撒き、ガソリンをかけ、燃やし、を地につけながらお互いに笑い合い、最後は握手で終わる、

そこに私が手を突っ込んで描く。プランニングなどない。喧嘩一昔前のドラマのような殴り合い。

には不要。たぎる自分をぶつけた結果だけが存在する。

自分以外の誰かに何かを伝えたい、そういったものとはかけ離れている。
そこにお前の喧嘩は面白いと言ってくれる、狂いつつも楽しい奴等が加わった。その男は鍛冶師。自分とは違う世界。だが、ウマが合い、彼となら最後に握手のできる喧嘩ができそうだ。
ただ、喧嘩をしようにも殴り合いの喧嘩は怪我をする。怪我をせずともやれるものはあるか。

ペイント直後にインタビューが行われ、返答を繰り返すが、お互いの気持ちは一つだった。ふざけるなよ。という気持ちと。
ありがとうという気持ちの繰り返しの殴り合い。
これを私達は「芸 術喧嘩シリーズ」とし、私の、
私達の一つの芸術スタイルとなった。
第二弾は音楽家。 第三弾、巫術師。 第四弾、書道家。 他に芸術だ。

も映像作家。パーカッショニスト。様々な喧嘩をお見せするこ

せっかく、芸術などと名を呈するのであれば、他人にも見せとになるだろう。

たほうがいい。とはいえ、コロナ禍。イベントもできぬので有れば、 映像だ。

ギャラリーに足をよく運んでくれた、幼馴染の作家に「ギャラはないが、遊ぼうぜ」
良いよと、返答してくれた映像作家、鍛冶師を引き連れ、キャ12

芸術は人だ。と私は捉える。
芸術を中心に自分は回らず、自分を中心に芸術はある。
誰かに伝えたいという、高尚さは私にはない。喧嘩をしよう。

私の絵を観るのもまた、ひとつの喧嘩だ。

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vol. 43

汎美の理念と臨床美術

シェアアートプログラム『雪降る街』
北澤 晃「汎（広く行き渡らせる）美」という意味の名称に共感し、「汎美展」への出品を会員として続けている。私は、日本臨床美術協会認定の臨床美術士であり、その日常的な仕事とのあいだで、汎美術協会の理念は、自己矛盾を生じさせないからである。それは、どういうことか。
臨床美術は、絵やオブジェなどの作品を楽しみながらつくることによって脳を活性化させ、高齢者の介護予防や認知症の予防・症状改善、働く人のストレス緩和、子どもの『雪降る街』

感性教育などに効果が期待できる芸術療法である。
臨床美術のセッション（制作）では、最後に必ず鑑賞会を行う。そこでは、臨床美術

近い色で埋め尽くされた作品が多いように思うが、必ずしもそうでもない身体化した士が参加者の作品について、その制作プロセスも含む作品の成り立ちの素晴らしさを記憶が制作プロセスのなかで立ち上がってくる。そうした内的な立ち上がりが、アート自身の言葉で伝えていく。臨床美術では、すべての人が対等なアーティストであるとシェアによって、人々の心を癒やし、臨床美術の目的を遂行していくことになる。絵な考えており、指導的な指摘や批評を挟むことはない。

どもう何十年も描いたことがないとか、絵は下手だから嫌いだと言っておられる方が、

この在りようは、「権威主義的な階層性や審査制度を否定し、すべての作家は対等の立場に立つべき」とする汎美術協会の理念に相通じるものと思っている。臨床美術

生き生きと楽しんで描かれることに立ち会うことは、シェアアーティストとしての至上の喜びである。

士である私にとっては、それはそれ、これはこれと言い分けてしまうことは、自分の生

ここで、紹介する作品は、このプログラムによるセッションのなかで、私自身がデモき方の上で、大いなる矛盾となるのである。つまり、臨床美術の場においては権威的ンストレーションしつつ、参加者といっしょに描き進めた作品である。つまり、この作品

な意識を排除し、自身の制作においては権威的なものに位置づけて安住するという精は、私個人に閉じた表現世界ではなく、参加者とのコミュニケーションを通して、いっ神は、臨床美術士の魂の力、実践力を損なうものである。

しょに回想し、循環させ、行為するなかで創出された「こと（出来事）的な世界」であって、思い切って言えば、他者との協同的な作品であると言うことができる。こうして、

さて、私は自身の創出した作品を汎美展に出品するとともに、可能な限り臨床美術

私の臨床美術の現場での制作は、他者との相互行為によって成り立つ世界であり、との考え方でセッションが実施できるようにプログラム化する。
「汎（広く行き渡らせる）もすると表現が他者から孤立し、独りよがりになる表現世界を自身の個性と思う状況

美」は、制作した作品を美術館に展示し鑑賞して頂くことに留まらず、その制作をプロに陥りがちな傾向を払拭してくれている。

グラムによってシェアすることによって、美意識は循環していくことになる。このようなご覧頂いている作品『雪降る街』は、クリスマスイブに雨が雪へと変わり、寒くなる

ことが、私がつくるプログラムを、「シェアアートプログラム」と名付けるとともに、自身

なかで、それぞれの家では温かな家族の団らんが聞こえてくるように感じている表現

を「シェアアーティスト」と称する所以でもある。

世界である。

以下、シェアアートプログラム『雪降る街』
を紹介する。
このプログラムは、雪国で育った私自身が、様々に生活上支障を生じさせたり、自然災害に及んだりする雪に対するネガティブな感情をいったん括弧に入れ、子どもの頃にわくわくした気持ちで眺めたり、温かい場所からしみじみと眺めたりした記憶を想起させて描いた作品をプログラム化したものである。雪景色と言えば、極めて無彩色に14

淡墨がつくり出す空気感は、冬の冷たさを自身に感じさせ、そんな冷たさに滲む水
彩絵の具の彩りは、人々の暮らしのなかにある温かさを感じさせる。オイルパステルで描き込んだ街並みは、クリスマスイブの華やいだ様子を立ち現している。
これからも、臨床美術の現場で自らの内に他者性を涵養し、自身の表現世界を構築
し、汎美展への出品を続けていきたいと考えている。

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HANBILETTER
vol. 43

な んで 暮 らしん
たいこ

楽しみにしている友人の田隝かほるさんからの年賀状を今年も佐藤 聖子

受け取ることが出来ました。
そこには画面いっぱいに育みをもたらしあう草花が描かれていました。
そこには制限がなく、種類の妊娠と出産の為、汎美展への出品を辞退していた私に今回汎違うもの同士が共存していました。嬉しさとともに、改めて自然

美だよりの文章を書いてほしいと依頼があり、昨今の今の私の体であることの大切さをその絵を見て感じました。

想いを綴ることにしました。

その反面、ワクチンを打つことやマスクをし続ける生活は自然から

私は以前より人がありのままで暮らせる差別のない世界を望む

離れすぎていると感じます。
そこに発生する意見の違いによる衝想いがあります。誰もが想うように、自分や自分の周りの大事な突と差別が私には悲しく思えます。田隝さんの絵の中の草花の人が笑顔で過ごせることが願いです。
ですが、今の日本ではマス

ようなお互いを尊重しあうような傷のない世界になっていくこと

クをつけること、治験中のワクチンを打つことが義務付けられ、を望んでいます。初めての私の子の中にもその気持ちを大切に会いたい人には会えず、自然体で人間らしく暮らしていくというしてもらえると良いなと思った一枚の絵でした。

ことが難しくなっていっている社会に見えます。
去年のはじめに妊娠が分かった際には、かかりつけの市内の病院に立ち合い出産を希望しましたが、それはコロナ禍で出来ないと言われました。子どもの出産を夫婦で共有したいという想いが私にはあった為、改めて病院を探す中で、自然に近い形での出産を大切にしている助産院を見つけ、私たちの想いを受け入れてもらえました。
「お母さんの気持ちが伝わって、お腹の子どもは出てきたい時を選んで出てくるんだよ。」という助産師さんの言葉が印象的です。

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