長崎女子短期大学紀要 第 号 令和 年度〈． 〉

基礎科目における音楽の創造的な活動への取組み
福井昭

史

Creative activities of music in basic subjects
Akifumi FUKUI

取組みの背景と目的
大学などの高等教育では、ている。授業計画作成にあたっては、①人々の生年代に入ると教活と音楽との関わりをさまざまな事例をもとに理員による講義中心の画一的な授業形態への反省か解することと、②自ら音楽活動が行える意欲や表ら、学生が主体的に活動に取り組む学習形態、俗現力、技能を身に付けることとを目的に、次のよにアクティブラーニングで総称される教授方法がうに内容を構成した。①については、いくつかの推奨されるようになった。また、平成末期の教育

テーマを設け、音楽の聴取や視聴を含む講義形式

課程改訂では、それまでの意欲や態度を重視するの授業とし、②については歌の創作とした。

「ゆとり」教育による弊害や問題点を踏まえ、知人々の音楽との関りの主なものは聴取（鑑賞）識・技能を基礎に思考力、判断力、表現力の養成であり、自ら歌ったり楽器を演奏したりすることを強調する学力重視の方向へと学力観の転換がな

は、カラオケを除けば少数のごく限られた人々とされ、それと共に「主体的・対話的で深い学び」いうことになる。そのような現状をも踏まえ、歌などの学習方法も示された。それまでの教育行政の創作を授業内容に取り入れた理由は次の通りででは、学習指導要領や免許法などで教育の内容はある。

詳細に示されてきたが、教育の方法に強く言及し歌唱、器楽などの表現活動はその多くが集団でたことはなく、このような流れには課題をも包含行われ、ある程度の技能を必要とするのに対し、しているといえよう。

創作は一人でもできる活動であり、意欲があり、教育の内容と方法には密接な関係があり、知その方法を知っていれば手軽に取り組めると考え識・技能の習得には教授・学習型の学習が、思考たからである。その背景には、スマートフォンを力、表現力、創造性などの育成には自立・発見型誰もが携帯するようになり、その機能を用いるこの学習がそれぞれ適しているといわれ、それらのとで音楽の記録、旋律への伴奏付けなどが容易にバランスが重要である。大学などで強調されたア出来るようになり、それらはさらに進化すると考クティブラーニングは後者にあたり、思考力、表えられる。誰もが自らの音楽表現や身体表現を現力などの育成には適しているが、新たな知識のYouTube で発信するという現状を見れば、プロ獲得や基礎的な技能の習得には適しておらず、高の作詞家、作曲家、歌手、演奏家による音楽を一等教育ではその性格上、教育方法の選択には十分般の人々が享受するという従来のシステムから、な配慮が必要である。以上の点を踏まえ、担当す進化したコンピュータやスマートフォンの機能をる授業の指導計画（シラバス）作成にあたっている。

活用することで、誰もが作詞、作曲、歌、演奏の長崎女子短期大学では、全学科が履修する基礎発信の機会を持ち、専門家と一般の人々の境が希科目の音楽に関連する科目として「生活と音楽」

薄になるという新しい時代が訪れつつあるというが開講されておりことである。読譜や記譜が出来なくても、音符に年度からこの科目を担当し−−基礎科目における音楽の創造的な活動への取組み

ついての最小限の知識を身に付ければ、表現手段して獲得される知識や技能は以下の通りである。の音楽作成ソフトを活用することができるからで・歌詞とリズムや旋律との関わりを理解する。

ある。そのような背景から学生には、音楽創造の・二部形式などの楽曲の構成を理解する。

手順を理解させ、創作を体験させることで、自己・歌詞の意味やイメージをもとに旋律を創作する。

表現の幅を広げ、音楽と親しみ生活を豊かなもの・創作した旋律を楽譜に記述する。

することができると考えたからである。
そこで、「生活と音楽」の授業計画に、各マによる回の創作活動を取り入れた。

唱歌や童謡、歌曲に多くみられるの創作、コ⑵

回目は、学習活動の展開計画
授業展開は調による歌はじめに

回目は、ポピュラー音楽などにみられ時間扱いとし、その第調の日本歌曲や唱歌の「花」（滝廉太郎作曲）「荒城の月」（滝廉太郎作曲）「赤とんる自由な歌詞による創作とした。

ぼ」（山田耕筰作曲）「春の小川」（文部省唱歌）を歌い、歌詞が創作活動の実践
本稿では、令和時では、とのシラブルからなることを理解する。歌唱に際しては、楽譜ではなく、歌詞年度に 名の学生を対象に時間扱いで実施した「を記述した資料を配布する。歌唱の後に、調による歌の創作」のの歌詞の実践とその成果を紹介する。とをそれぞれ調小節にあてはめ、小節で一つのまとまりになっていることを確認する。

⑴

授業の目標

その知識を基に、下の【資料授業の活動目標は、調の歌詞による二部形】を用いて創作の手順を説明し、それに従って活動する。なお、

式又は一部形式の歌の創作である。その活動を通創作は個人でもグループでも良いことにした。
その後の創作の【資料】

七五調の歌詞による創作

日本の歌は七五調や七七調などのものが多く、それを基にすると歌の旋律を容易に創作することができる。その手順とポイントは以下のとおりである。

活動では、はじめに調の歌詞を創作するのである〔創作の手順とポイント〕
小節に と を入れる。

が、歌詞を作るこ， 小節目に （＋−α）
、 ， 小節目に （＋−α）を入れる。とができない者の言葉の始まりを小節のはじめにするのが望ましい。

ために、島崎藤村、小節（ からなる 小節が つ）で最も短い楽曲ができる。
〔一部形式〕
小節のうち、はじめの 小節目では終わらない。続くように創作する。
小節の最も短い楽曲を つ又は つ合わせると、さらに規模の大きい楽曲ができる。
同じリズムやメロディーを使うことで、楽曲としてのまとまりをもたせる。
歌いやすいメロディーでクライマックス（頂点）があるとよい。
〔創作の例〕

金子みすずの詩を示し、それらを使えるようにする。
第時と第時

は、創作活動と作○七五調の歌詞に基本に忠実に創作すると次のようになる。

品の発表で、出来ࡣ㸫࡞ ࡸࡢ ࡌ㸫࠸ ࡉࢇ ࣭ࡣ 㸫࡞ ࠺ ࡾ ࡟

た作品はコンピュ࠾㸫ࡣ ࡞ࡣ ࡲ 㸫 ࡕ࡛ ࣭ࡳ 㸫࡞ ࠺ ࢀ ࡓータの楽譜作成ソフトに入力し旋律を確認するとともに、簡易伴奏を加え全員で聴取する。
また、創作の後には、各々の作品の−−福 井 昭 史【譜例】〔作品とができた。そのことが、その〕他の学生の意欲を高めることになったと考えられる。
譜例は学生が創作した旋律にピアノ伴奏を付け聴取させたものである。
授業では、人、人でのグループ活動があり、全体でが創作された。その中の曲曲は金子みすずの詩を使用している。
⑷

学生の作品
自作された歌詞の大部分は調であるが、次のような変則的な構成のものもあった。
〔作品〕

あきのひかりかがやいて

まちにひかりこぼれおち

このあかるさにひびきがきこえるよ

このように〔・しずかな・〕で あ り、〔・〕は行もない。この歌詞に付けら清書した楽譜を作成し配布する。

れた旋律は譜例のように、言葉の始めが小節のはじまりとなっており「言葉の始まりを小節のは⑶学習展開の記録第じめにする」に適合しており、創作方法の基本は時は、計画に従って展開し、創作活動に入っ守られている。

た。歌詞の創作に悩む者も数名おり、既存の詩をその他の自作の歌詞は、次の通り用いることにした。
第た。

時までに歌詞を決定し、本格的な旋律の創作は第〔作品時からとなった。

はじめに資料の〔創作の【譜例】〔作品〕例〕にある歌詞を記入する枠を使いリズムを創作した。
その後、教室内のピアノやキーボードを用いて旋律を創作した。この時間の内に創作できた者もあり、その中の例グループの作品、譜をコンピュータソフトに入力し全員で聴取するこ−−〕調であっ基礎科目における音楽の創造的な活動への取組み

このはまいちる

きのしたで＊シャンパンかたてにあきのきせつをかんじます＊みんなではしゃぐ

ひにひにさむくなるひびを〔作品

どうぶつはみないきている＊もみじのはっぱが

〔作品〕

はいチーズ
ふゆのよる〔注〕

いろづいて〔注〕〕

あきのおとずれしらせるよ

けいざいがくがなくなればしだいにいろがうすくなりわたしはすぐによしのやへ

ふゆのおとずれ

しらせるよ

ひるめしかっていえかえる〔注

ひるがどうにもまちどおし

ラブルととれるので、それらの行は〔作品〕

シ調といえる。

ゆきのふるあさふとんからなかなかでれず

あさねぼう

以上の作品は完全な歌詞も＊印の行を除けば〔作品〕の歌詞の「はしゃぐ」「はっぱ」は歌詞の内容には作品、作品、作品のような学生の現代的な気質を表したユーモアにあふれ調であり、また、次のたものもみられた。

調である。

行の構成の作品〕を除けば、残り全てがの歌詞である。既成の詩を選んだ作品も

行

行を用ことしもくるよ

あのきせついており、それらは二部形式の構成となっている。

みんなだいすきクリスマス

その例外が作品で拍子のリズムで創作されており、小楽節が【譜例】〔作品〕小節と考えられ、次のような一部形式の構成である。
（【譜例前楽節（】参照）小節）半終止（Ⅴの和音）【譜例】〔作品後楽節（〕小節）完全終止

一部形式のもう一つの作品、作品は次のような構成である。（【譜例前楽節（】参照）小節）不完全終止（Ⅳの和音で終止）【譜例】〔作品後楽節（小節）完全終止

この作品は、一部形式の〕金子みすず・詩
短い作品ながら創作上の優れた点が多々みられる。高音部
記号の五線の内側に入る歌いやすい音域（ハ〜変ロ）になるようヘ長調にしたこと、冒頭のソドレミの旋律が後楽節の始めでは、長−−度上でラレ福 井 昭 史

【譜例】
〔作品例〕

】参照）
ト長調の作品で付点のリズ

ムと順次進行の流れるような旋律に特徴がある。
これと同様に創作のポイントとして示した「同じリズムやメロディーを使うことで、楽曲としてのまとまりをもたせる」という視点を生かした作品は次のとおりである。
【譜例】〔作品〕金子みすず・原詩に補足【譜例】作品〔ａ，ｂ，ａ，ｂ´〕【譜例】作品〔ａ，ｂ，ａ，ｃ〕【譜例】作品〔ａ，ｂ，ｂ，ｃ〕
このように小楽節を単位とする反復がみられる作品が多かったが、リズムの反復や模倣はみられるものの、旋律の反復がみられないものもあった。作品【譜例【譜例】と作品】である。

創作のポイントとして示した「歌いやすいメロディーでクライマックス（頂点）がある」の視点からは、作品の小節目のニ音が旋律の適切な箇所で頂点を形成している。
（【譜例】）

作品は、〜小節目でミファソラシ ド ラソと上向する順次進行で頂点を形成しており、〜小節目ではミミファと模倣されていること、順次進行を基本とファソ ラ とリズムを含めて楽曲全体を通してのしながらも跳躍進行を巧みに用いていることなど頂点を形成している。（【譜例である。具体的には、〜小節目のミドファミ、学生に配布した前述の資料】）には記述していな小節目にかけてのミレドソラの部分であり、いが、旋律創作にあたって口頭で補足した「順次跳躍後は反進行し自然な動きの旋律となっている。

進行を基本とすると歌いやすくなる」「だんだん典型的な二部形式で創作されているのが作品高くなり、下がって落ち着くという、山型の旋律であり、〔ａ，ａ´，ｂ，ａ´〕の構成である。
（【譜にするとよい」という視点は、どの作品にも生か−−基礎科目における音楽の創造的な活動への取組み

【譜例】
〔作品

また、伴奏の和声はⅠ、Ⅳ、〕Ⅴの主要三和音だけでなくⅡ、Ⅲ、Ⅵや借用和音を加え現代的なものとした。

実践のまとめと課題難しい課題と思われがちな歌の創作であるが、活動の方法と手順を理解し意欲を持つことで、容易に活動でき学習
【譜例】
〔作品〕

成果も大きいといえる。
今回はによる全グループと個人曲が創作され、それらの出来栄えには差がみられ、それは創作のポイントの理解度によると考えられ、指導上の課題といえる。
令和
し年度から授業を担当回目の取組みとなった今回の実践での改善点は、創作の過程でコンピュータを活用し、旋律に伴奏を付けたものを聴取させたことである。このことによって、創作過程の旋律を確認できたばかりでなく、活動意欲を向上させたと考えられ、機器の活用など教育環境の整備の必要性を痛感した。

されていた。
授業のまとめとして学生が創作した旋律に伴奏を付け聴取させた。伴奏の例が譜例
譜例、譜例、であり、ピアノを基本にその他の楽器を加えたものとした。譜例はあるポピュラー風に、譜例

ビートでリズム感の、譜例は、歌唱や合唱の伴奏によくみられるものにするなど、歌詞や旋律に合わせたリズムパターンの伴奏とした。
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