Looking back 2022
Month

Jan.

2021.10.12—2022.1.16 国立国際美術館

2.9—5.30

国立新美術館

2.10—4.3

東京都美術館 ／ 10.8—11.27

13都県にまん延防止等重点措置を適用
2.4—20北京冬季五輪 開催

宮城県美術館

ドレスデン国立古典絵画館所蔵 フェルメールと17世紀オランダ絵画展
2.18—5.29

2.24

ロシアによるウクライナ侵攻 開始

森美術館

Chim↑Pom展：ハッピースプリングMar.

3.12—6.5

開館1周年記念展 森村泰昌：ワタシの迷宮劇場

京都市京セラ美術館

2022汎美（第60回記念）展

1.22—3.13

愛知県美術館 ／ 3.26—5.29

兵庫県立美術館

汎美便り vol.43 発行

4.22—7.3

東京都美術館 ／ 10.4—11.20

北九州市立美術館

ミニマル／コンセプチュアル：ドロテ＆コンラート・フィッシャーと1960-70年代美術

Apr.

May

June

スコットランド国立美術館 THE GREATS 美の巨匠たち

4.10

金沢21世紀美術館

汎美 2022年度定期総会（ハイブリッド開催）

5.21—7.31

泉屋博古館東京

リニューアルオープン記念展II「光陰礼讃 ─モネからはじまる住友洋画コレクション」

5.15

沖縄復帰50年

6.7—10.2

国立近代美術館 ／ 10.15—2023.1.29

6.2—5

ゲルハルト・リヒター展
6.29—11.6

森美術館

7.16—9.19

東京オペラシティ アートギャラリー

7.23—10.2

東京都美術館

豊田市美術館

ライアン・ガンダー われらの時代のサイン

便りvol. 44

ロッテ佐々木朗希 完全試合達成

5.3—7.10

地球がまわる音を聴く：パンデミック以降のウェルビーイング

July

3.9—21

甲冑の解剖術─意匠とエンジニアリングの美学

美

HANBI
LETTER

1.21

ボイス＋パレルモ

メトロポリタン美術館展 西洋絵画の500年

Feb.

汎

汎美の活動 ／ 時事ニュース開催された主な展覧会

5.22

汎美

術協

会

会報

英女王在位70周年記念式典（Platinum Jubilee）
6.26—28

先進7ヵ国首脳会議（G7サミット）独 エルマウ
7.8

安倍元首相、銃撃され死亡

ボストン美術館展 芸術×力
8.10—11.7 国立新美術館 開館15周年記念 ／ 12.13—2023.2.12 兵庫県立美術館 開館20周年記念

Aug.

李禹煥

8.30—11.30

8.5

特集1

旧統一教会問題が表面化

東京都人権プラザ

自作を語る

飯山由貴「あなたの本当の家を探しにいく」展
9.10—11.6

Sept.

上野の森美術館

春 4.14—5.18／夏 8.5—9.4／秋 9.29—11.6

瀬戸内国際芸術祭2022
10.1—2023.3.5

Oct.

9.8

長坂真護展 Still A “BLACK” STAR

エリザベス英女王崩御
直島, 豊島, 女木島, 男木島, 小豆島ほか

金沢21世紀美術館

特別展「時を超えるイヴ・クラインの想像力─不確かさと非物質的なるもの」
10.18—12.28

東京都美術館

Dec.

11.1—2023.2.5

大竹伸朗展

12.10—2023.6.4

10.1

アントニオ猪木 死去
10.3

展覧会 岡本太郎

Nov.

9.28—10.52022汎美秋季展

ヤクルト村上宗隆 史上最年少三冠王達成

国立近代美術館

11.20—12.19

FIFAワールドカップ カタール2022

十和田市現代美術館

12.11

百瀬文 口を寄せる

汎美 運営委員会（ハイブリッド開催）

特集2
編

集

後

記

編集委員

大辻 敏成 ／企画・編集長
三竹 康子 ／企画・渉外
渋谷 淳一郎 ／企画・データ化
木虎 和生 ／企画・デザイン

HANBI LETTER

冊子リニューアル第2弾！ 今回は特集テーマを「自作を語る」「展覧会レポート」の2本としました。
いずれも様々な作品についての論考を促すものとして、各々の作品意識の深化や、より活発な意見交換の一助となれば幸いです。

展覧会レポート

また編集部では、引き続き新規投稿・持ち込み企画含め、新しいアイデアとご助力を募集しております。どうぞ今後とも様々な形でのご協力を宜しくお願いします！

汎美便り

vol.44（K）

発

行

2023年3月［ 汎美術協会 事務局 ］ 〒168-0074 杉並区上高井戸 2-4-10 大野善孝方 ／ Eメール jim u k yo k u@hanbi.j p

発行／2023年3月 汎美術協会 事務局

HANBILETTER
vol. 44

巻頭言

汎美術協会の持続的な美術活動に向けて
汎美術協会 代表中西 祥司

汎美術協会は昭和8年に設立され、翌9年に第一回展を開催、以来約90年に亘り活動してきました。設立時の名称は新興独立美術協会、既に独立美術協会があり、それには満足出来ないたからです。他団体にはない汎美の素晴らしさを汎美の活動や展覧会の将来展望について対抗する主張があったのだと思います。

実感し、先輩たちは活動してきたのだと思います。

本年開催されたヴェネツィア・ビエンナーレでも第二次世界大戦前、軍部に政治権力が移り、様々な美術団体の展覧会を観て感じる事は、汎具現化されている様に、現代美術は更に多種多◦魅力的な展覧会にするため作家や作品の質を様々な面で統制を強めて戦時体制を構築していき美の作品の多様性であり、様々な作品がアトラン様性な作品が生まれています。それは、時代の流上げる企画を実施してきました。堀浩哉先生ました。美術界も官展を頂点に権力機構が整備・ダムに展示されている平等・公平性です。
「階層

れの必然です。大きな目標としては、そういう新（多摩美術大学絵画科名誉教授）の講評会を実施し強化された、そういう社会・美術状況の中、汎美性を排除し、自由な表現、自由な発表の場を創設

たな作家・作品も取り込んで美術活動・展覧会をています。出品者の作品が少しでもアートに近は階層性を廃し「自由な表現と発表の場」を創設する」というユニークな活動をする汎美ならでは開催していきたいと考えています。

づくように、それぞれの作家の到達点に合わせする事を目指して美術運動を開始しました。

の展覧会です。汎美は美術界に無くてはならない◦2020年6月にベルギー展をブリュッセルのギャてアドバイスをしています。参加作家からは「作ラリーで予定していましたが、コロナ禍で急遽品に向かい迷い何をすれば良いのか分からな

会の基本方針はフランスの「アンデパンダン展」

催出来ればと思います。

に学びました。
「すべての作家は平等である」と

現代美術は常に変貌し拡散し続けます。その延期し、そのままになっています。来年は是非かったりしたが、自分の課題が見えてきた、次いう考えから展覧会は無鑑査・無審査、作品をような現代美術の自由な表現とその発表の場を実現し、今後の海外展につなげていきたいと考の作品制作に意欲的に取り組めそうだ」等々、ランク付ける賞も有りません。それは設立以来、作っていく汎美の理念をどのように実践していく

えています。

講評の効果を感じさせる声が多々有りました。

現在に至るまで受け継がれています。長い歴史ののか？ 作家活動の原点は作品を作る事ですが、◦喫 緊の課題は、多くの美術団体共通ですが、講評を受けた作家の作品クオリティーも格段に中では、展覧会が開催出来ない年、戦後しばら

汎美を媒介として、どのような発表活動をしてい会員の高齢化が進みベテラン作家が出品出来上がってきました。その他に、「作品の前で語

くの間は運営の担い手が無く、本展が開けない

くのか、我々の創意工夫が期待されるところです。

なくなる、若手作家も減少傾向にあるという点

り合う会」や「ギャラリートーク」など、出品者時期もありました。

汎美の設立された原点を逸脱することなく汎美です。こうした状況への対応策として今年の秋同士が作品について語り合い切磋琢磨するイの発展に寄与したいと思います。

季展から小品コーナーを設けました。体力的にベントも実施しています。

1975年、汎美の理念に共感する仲間が集まり

1

貴重な存在だと思います。

わり、今後さらにユニークで多様な展覧会が開

汎美を再興しました。以来発展を続け国立新美コロナ禍は積極的な活動への強力なブレーキ

大きな作品制作が難しい作家や制作時間が取◦定 期的に作品を発表してこそ充実した美術活術館と東京都美術館での本展・秋季展を開催し、でしたが、様々な工夫をすることで今年『2022汎

れない現役世代、経験の浅い作家にも挑戦し動が出来ると思います。多くの作家に汎美の活ついに本展は60回を数えました。コロナ禍の中、美（第60回記念）展』や記念講演会を実現し、やすいように考えました。好評だったので今後動に参加し、色々な機会を活用して成長して頂実施出来た事は汎美に底力が付いた証です。改めまた『2022汎美秋季展』も開催する事が出来まも継続し、どんな状況下でも作家活動を継続

きたいと思います。

て長きに亘る汎美の活動の歴史を実感—頑張っした。ちなみに両展覧会ともに過去最高の入場出来るようにしたいと思います。特に小品コーて来られた何世代にも跨る先輩方の苦労や努力者数を記録しました。

ナーは若手作家の応募に期待しています。

汎美術協会は、これからも自由な表現と発表のがあって現在があると。しかし、残念ながらその来年は更に新しい企画にチャレンジし、積極的◦個展など積極的に活動している若手作家も国立場の創設を実践し「汎美展」「汎美秋季展」での時代に活躍した多くの会員が去り、汎美の理念

な美術活動が出来るように会員諸氏とともに頑張

新美術館や東京都美術館の5m×4.8ｍの壁に一層の充実を図り、多種多様な作品を展示し、現や活動システムの継続が危うくなっています。今りたいと思います。まずは、会員ひとり一人が他展示出来る事に魅力を感じてくれます。最近は、

代美術のエッセンスを観て頂けるような展覧会に日まで汎美が美術活動を継続出来た理由、それ団体にない汎美の特徴をアピールし、仲間を一人

インターネットで当会の事を知り、出品申込するなる事を期待しています。

は汎美の理念や民主的な活動のシステムがあっでも増やす努力を続ける事をお願いします。

作家も増えています。意欲的な新しい作家が加（2022年12月末日）

2汎 美 便 り

HANBI
LETTER
vol. 44

CONTENTS

01 巻頭言 汎美術協会の持続的な美術活動に向けて
汎美術協会 代表中西 祥司

04 特集1 | 自作を語る


05 スタートライン

岩田 洋子

07 モビールから新シリーズへ

花島

09 私の作品履歴小川 猛志

10 STOP ＴＨＥ WAR

山 内 ひろみ1 1 「手の役割りについて」再び

三竹 康子

12 私の絵のこと

小林 民子

13 深さのある絵を描きたい大野 善孝

14 自身の制作を語る

根岸

平

節

15 特集2 | 展覧会レポート


特集1

自作を語る
本特集のテーマ設定について

汎美の展覧会では、出品者だけでの「作品の前で語る会」や、一般観覧者も15 李禹煥展を見て小川 猛志交じえた公開での「ギャラリートーク」を開催しています。そこでは作者が、作品

17 『二人の現代美術作家の“絵画”とは？
ダミアン・ハースト 桜 』展 『 ゲルハルト・リヒター 』展

木虎 和生

についての質問に応えたり、制作の切っ掛けや自身が考える狙いなど、作品に

19 『作品を通して“人に寄り添う”とは？
飯山由貴「あなたの本当の家を探しにいく」』展

木虎 和生

E s s a y

&

私の飲み友

22

アートと音楽裏表紙

Looking back 2022

同様にここ「汎美便り」においても、そのような作品の対する思いの丈を語って頂き、誌面を通してより多くの方にお届け出来れば、、、との趣旨から

C o l u m n

21

対する思いの丈を表明します。

愚聴風 ＝ 大 辻敏成

渋谷 淳一郎編集部

今回のテーマ設定を致しました。どうぞご一読ください。
※お寄せ頂いた元の原稿から、 編集の都合ならびに読みやすさの観点で、タイトル追加や改行／字下げなど、文意を損なわないレベルでの調整をしております。ご了承下さい。

汎美便り 編集部
4

HANBILETTER
vol. 44

特集1 | 自作を語る
『ランウェイ』 岩田洋子／2022汎美秋季展

るべきなのに、できた作品はいつも迷いの真っ最中か、最後の出口が見つからないまま・・のような気がしています。
このようにキャンバスを前にするとなかなか手が動かないのに、迷わず進められるのが洋裁です。布を見ると作りたい物のイメージが湧き、制作中も楽しく時間を忘れます。こんな風に自由に絵が描けたらと思い材料に布を使ってみることにしました。
2021年春展に、細かく切った布を貼り付け

いと感じて、また汎美を観に来てくれたらいいな、て海を表現してみたのですが、納得できないうとの思いでした。汎美の精神が「表現の自由」

ちに展覧会は中止になり、2022年の春展に再で良かったです。

挑戦しました。更に主題の象徴となる白い小さ

スタートライン5なブラウスを縫って加えたところ、自分の中の小作品「予約席」は、四角いもの好きな私が○と△がコラボレーションしたように感じられ心惹かれる「窓」と、そこからの眺めを描きまました。

した。気負うことなく描けたものの地味だなあと思っていたのですが、嬉しい講評をして頂き、

岩田 洋子

私が絵を描く場所は狭く、すぐそばにミシン

友人からは褒められ、もしかしたらスタートライや洋裁道具が出しっぱなしになっており、イーンに立てたかもしれないと思っています。友人はゼルより先輩格のトルソーが50年立ちっぱなし「スタートダッシュだよ！」と背中を押してくれまです。いつも目に入ってくるので、秋季展ではこすが、この年でダッシュできるか、やや不安とプレッシャーを感じています。

先の汎美便り43号で寄稿依頼を受け、四苦長く描いていらっしゃる方々の作品には、太くれを使ったら面白いかな、と最初に思いつき、八苦の末、何とか〆切過ぎに投稿したので、今貫いている芯、というのでしょうか、確固たるもせっかくだから花道を歩いてもらおう！ と閃い

回は高みの見物を決め込んでいたところ、Ｍさのを感じます。でも私にはまだ自身が掴めていたわけです。ファッションショーの裏方仕事をしんから手書きの封書が届きました。ちょっぴりません。何を、どう表現するのか明確なイメーた思い出が蘇りました。しかし実物のトルソーが嫌な予感的中、再依頼のお手紙でした。しかジがありません。夢中で真剣に探しているのな

歩き出てくる感じを出すため、肝心の「ランウェもテーマは「自作を語る」？！ 残念なことに語ら既に見つかっているのかもしれませんが、どうイ」の角度や画面の占める大きさなど何度も描れるような大義などは持ち合わせておらず、たも気が散りやすいようです。

き直し、またもや詰めの甘い苦肉の策（作）とだ思いつきました、としか言いようがないのでただ初めの頃は、何かを見なくては絵を描けなりました。観に来てくれた友人曰く「立ち去るす。Ｍさんの期待には応えられそうにはありまないと言う事にとても不自由さを感じていまし後ろ姿は若い時の自分自身で、もう一花咲かせ

せんが、何となぁく「ランウェイ」に辿り着いたた。見えるはずの無い景色を描くことができれるよ！ と飛び出して来た訳ね。
」そんなことは考事を、思い出しながら書くことにします。

ば、心の凝りが溶けて自由に飛べるのではない

えていなかったのですが、潜在意識が現われた

かと憧れました。本来はアトリエで試行錯誤すのでしょうか？ ともあれ、入場者の方々が面白『予約席』 岩田洋子／2022汎美秋季展

6

HANBILETTER
vol. 44

特集1 | 自作を語る
『白と黒のエチュード』 花島平

20年程前からおもちゃの会で知り合った人達
等とアートイというグループ展を各年の「テーマ」
を決めて開いているのですが、私は10年程前より自分なりに考えたモビールを、与えられたその年のテーマに沿って制作して来ました。
デザインとアートの違いについて、『デザイン
は課題を解決する事であり、アートは課題を提案すること』というような事を、どこかで読ん

モビールから
新シリーズへだか聞いた事があります。そういった意味では、（下）『影 ロンドン』

しているのは、ある意味課題を解決しようとし花島平ているのであり、デザインの一環なのでしょうか。それとも新しい表現方法を試みているとい花島 平

うことで、アートといってもよいのでしょうか。
まあ、どちらでも良いのですが。
らモビールを吊るすことで、パネルと一体化し以前に憧れたりイメージしたことが、何年かの作りのノウハウが生きているのかとも思って

以前「流れる」というテーマのとき、天井か

後に少し違う形にて実現したりする事があるよいます。また、その頃産業デザイン振興会のら吊るすたくさんのステンレスの細い棒が、流れまた、「響き」というテーマのとき、視覚的うです。１6歳の頃でしょうか、週刊誌の広告

デザインニュースという冊子の表紙に、伊藤隆星の光跡となることを期待しモビールを作ったのな響き合いを表現しようと思い、2センチ角のにあったスポットライトに照らされた車とその周道氏のモーターで動く彫刻が連載されており、ですが、会場の白っぽい壁に同化され、意図がミラーシートを画面の中に角度を変え取り付りに20名程の車の開発者であろう人々が薄暗

大変興味を持って見ていました。また、新宮晋

伝わりづらい作品となった事がありました。今考け、モビールとして吊るしたミラーシートとの映

いなかに立っている写真をみて、ぼんやりとそ

氏の風で動く彫刻には強く憧れをいだいたもの

えれば、このときは黒っぽいバックを用意しており込みの響き合いを計りました。そのあと暫く、の中に入ってみたいという憧れを持ったのが思です。

けば良かったです。

これを自称 「キラキラシリーズ」として、いくつ

い出されます。

た動く画面作りを試みたところです。

動く彫刻といえば、アレキサンダーカルダー

そんなこんなで、モビールを平面作品としてが作りデュシャンがモビールと命名したのが最表現するのは、ひょっとして今までにないオリ初です。

ジナルなものになるのではと考え、バックがカ

最近のテーマにて「架け橋」というのがあり、したり、小学生用の科学雑誌の付録教材のデラーパネルの中央上部に金属棒を取り付け、「キラキラシリーズ」でこの頃ベースとして使う事

ザイン設計に多く携わりました。小学生の理科

そこに吊るした平面モビールを汎美展に出品しが多くなっていた透明アクリル板の重なりで、単の内容に合わせて磁石、影、レンズ、風、空気、た事があります。

純に「橋のある風景」を表現したところ、会場

その後工業デザインの道に進み、車には違いありませんが幼児用のまたがり車をデザイン

か作り続けて来ました。

など科学の基本となる項目を遊びの中で学べ

しかし、このときの表現では、金属棒の唐でのスポットライトの効果も相まってでしょうが、るよう教材のアイデアを出し、試作の模型作り突感が否めない感じがあった為、ならばと、そモビールではありませんが、新しい私なりの「影を繰り返しながらデザインして来ました。

の後細いピアノ線をパネル上部の両端に小さなシリーズ」が出来はじめたかと、今思っていると穴を開け、ピアノ線を弧状に取り付け、そこかころです。

現在、作品を作るにあたっては、当時のも7（上）『影 ニューヨーク』

アートイで自分なりにテーマに沿って物作りを

新宮晋氏の作品

8

HANBILETTER
vol. 44

特集1 | 自作を語る
『The Day After』 小川猛志／2022汎美秋季展

私の作品履歴10年ばかり続けてきた深海魚の舞を、今年でラジカセのスイッチを入れていました。それがの汎美・秋展から変えています。深海魚の舞は、縁あってサウンドクリエイターの蔭山翔君に出

3 ／ 11東北大震災の後から始めました。

会って楽曲を作ってもらいいっしょにコラボする

あの地震と大津波からはものすごく大きな衝撃を与えられました。我々はアーチストとして何の骨埋めし焼け土に」の処に来ると涙がこみ上という危険な言葉さえ聞こえてきます。そんなとげてくるのです。

き友達が【原爆許すまじ】の歌を小学校の夏休

ここからはまた私の空想の世界です。私も被みの登校日に歌ったことを思い出させてくれまし爆してはいるのですが、知り合いの・身寄りの骨た。原爆を落とされ被爆した国は日本だけです。

を埋めてやらねばなりません。皮のむけてしまっ

皆さんは中沢啓治の「はだしのゲン」を読んた真っ赤な手で灰のようになっている焼け土をせだことはありますか。丸木美術館で丸木位里・

せり掘り、ほんの一握りの土をかぶせて埋葬す

丸木俊の描いた原爆の図を見たことが有りまするのです。

か。原爆ぐらいむごたらしいものはありません。

今まで深海魚や海が危険であると思っていま被爆した人だけでなく何世代にもわたって被害したが。それよりも喫緊に戦争や原爆の方がが出てきて苦しまねばなりません。あれから「原危険であることがわかりましたので、こちらに爆許すまじ」の歌を何度も歌いました。
「身寄りテーマを変えた次第です。

ことになりました。それからの舞はかなりレベルを上げました。

STOP ＴＨＥ WAR

山 内 ひろみが出来るかと悩みました。地震の2 ヶ月後に現汎美展では春と秋2回新作を披露します。昨地に行きました。現地はまだ全てが砂の中でし

年度は隅田区リバーサイドギャラリーで何回かた。所々に紅い布のつけられた竹や黄色い布

他の展覧会に出品しました。あそこでは暗室をギ ャ ラリ ー 檜B・Cで7月 に『STOP THEて怒りを表現するのは初めてで難しかったです。

がつけられた竹が立っていました。これは遺体作ることが出来るのでプロジェクターを使ってWAR』展に参加しました。私は今迄、絵を描

汎美秋季展でもう一度頑張って描こうと思いが出てきたところ、出てくる可能性のあるとこ

音楽と映像と舞のコラボで「きれいな海を返せ」

くのに幸せをテーマにして来ました。感動を有り

今回の『ＴＨＥ WAR』を描きました。まだ今ろの印しだったかと思われました。それにしてをテーマに作品を作りました。汎美術協会会の侭表現できる事が私の幸せのテーマでした。

回も満足ではありませんでした。まだウクライ

も、水の来たところは真っ黒。来なかったとこ

員のいなずみさんともコラボをやりました。

ところが、ウクライナの戦争がテーマで、そしナの戦争が終わらない現在、もっと怒りを込め

ろは新緑の綠。空は五月晴れ。天国と地獄を

今年の春の汎美展の後、疲れてしまって何て、STOP ＴＨＥ WAR を訴えて描き続けた

思わせました。現地の人から地震の来る前、も考えたくなくなりました。ここ何年か一年にいと思います。まだまだ描きたい作品は、沢山海から見たこともない・得体の知れない生物の

大小10回以上の展覧会をこなしていました。吐

有りますが、今は、このテーマで描いていきた

固まりが打ち上げられた。と聞きました。

き出すばかりで取り込んではいなかったので

いと思います。強く、 STOP ＴＨＥ WARす。何をするでもない怠惰な生活を5 ヶ月ばかと訴えたいと思います。

そこからは私の想像の世界です。人間達が地球の温度を上げたので極の移動が起きかけている。それで深海魚たちは住んでいられなくなって浮き上がってくると。

9

小川 猛志

てきます。今では原爆を使うことも辞さない等

り続けました。
『ＴＨＥ WAR』

何気なく本を読んだりFacebookを見ていた

山内ひろみ
2022汎美秋季展

ら世の中がなんとなく騒がしくなってきました。

5mの深海魚を作りました。鎮魂の思いを込

ロシアがウクライナに攻め込みました。日本でめて舞うことにしました。何回か舞っている内には選挙が有り、事件が起こり、問題の人の葬

気がつきました。これは3次元に存在している

儀に国中が揺れました。選挙では憲法を変え

彫刻に時間を入れる作品ではないかと。5 ～ 6ようと主張する党が多数を占めました。ニュー

年は1人で作詩をし、曲をつけ舞いました。自分スからは戦争をやろうとする意見が多く聞こえ『ＴＨＥ WAR』
山内ひろみ
STOP THE WAR展

10

HANBILETTER
vol. 44

特集1 | 自作を語る
「手の役割りについて」再び
三竹 康子

自分の腑に落ちません。
以前、ご健康な時に会員の黒沢稔さんは「自分の実存は」と言われましたが、私にはまだまだ遠く及びません。
幼児のように制作したいと考えて苦心します。

ことに制作が変わりました。確実にやってくる老ここがすでに無理なのですが。もっと無心になり

い先を見つめたいと思いました。手に働いてもらたい、体の一部である手が何かに誘われて線をいつつ、描くことを楽しみたいと願うようになりま

描くようになりたい。これからの時間を手の役割した。手の働きと絵を描く楽しみの 「かかわり」

を思い反省して、当分の間、絵の制作を楽しみを知りたい、考えたいと思います。

たいと思うのです。

『言葉を探す』 三竹康子／2022汎美秋季展

私の絵のこと小林 民子

今、求める「言葉を探す」人体（女性）のポー
ズは? 人に100%伝わる探すポーズはどのような形?、その形は、その線は?、その色は?。そしてどんな形、線、色だったら自分は納得するだ2013年3月発行の汎美便り34号に、初めてろうか。今までに描いたことのない「絵」 が出

投稿しました。「手の役割りについて」 です。

てくるだろうか。自分のする「納得」 はあるの

大江健三郎さんがA新聞に寄せた小文に大いにだろうか。当分の間、楽しめそうです。

ないのですが。

共感して書いた投稿文です。
改めて今、大江さんの小文を要約しますと、絵について、あれこれ言えるほどの、絵では密かに思うことがあります。

ようやくキャンバスに向い書き始めると、えっ！
こんなはずじゃない。うまくいくはずなのに～と、その時どきの気持というか気分、その時に気慌てて拭いたり、引っ搔いたり、ここはやっぱに入っている色など描いていて「こんな感じ」「こ

り○かなとかしているうちに時間ぎれになってしんな気分」の雰囲気にと。

まう。

「手には観念に反省を求める強さがある。人間

50数年前、出産を経験して出会った体験は、は理性と言葉をもっている点で他の生きものと違自分の意志が全く入り込まない、私は絶対そん

うが、さらに手を持っていることで、理性と言葉な事は考えていないと主張したくても主張できな頭の中で、イメージしてああしてこうして、頭絵はそんなに甘くないと、毎回思い知らされてに頼って陥る観念主義を修正する、、、と読み説

い人体の現象・知性と理屈が入り込まない人体の中で描けていて、描きはじめたらすぐに出来いるのですが、同じ事をしてしまっている私の絵

いているところが私（大江健三郎）を捉えた（文の不思議でした。自分を獣と同じ動物であるとるさ～なんて、日を過ごしていると、ギリギリに。

です。

献 仏16c 外科医アンドロワース パレ著フランス

深く納得しました。以来、「知」「情」 に「体ルネサンス断章）」というものです。34号が発の備わり」 が加わり、体の役割と手の役割が、

行から10年を経た今も、私はほとんど同じ感慨

深く繋がってきたように思われるようになりました。

を抱きます。

「体の備わり」 は微小な生命体の誕生以来、環境に対応して生き続けてきた人体が獲得して11

今、手が脳の指示に従って働くと、往々にしきた機能の集合体と思いますが、どうでしょうか。

て自分の現実・稚拙を思い知ることになります。

理屈のない観念的でない絵を楽しむようにその考えの小ささ、浅さを反映しており、更なってきました。例えると幼児の絵だったり、無に学べと促すモノを見ることになります。当時

心に製作できる方達の作品です。もっと言えば、（2013年）は、生い立ちからそれまでの万感の高みに到達した野見山暁治さんの制作です。

思いを描きたいと魚 群を描いていましたが、以上の気持ちと考えを「絵の言葉にする」こ2019年に癌を患ってからは人体と言葉を考えるとは難しく、言葉にしていかないと形、線、色が『らくがき』 小林民子／2022汎美秋季展

12

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vol. 44

特集1 | 自作を語る


深さのある絵を描きたい

大野 善孝

自身の制作を語る

根岸節

2022汎美秋季展に「鏡を抜けて」というタイを見るようになり、音楽室の肖像画より素晴らし

いろな物を見るようになり、キャンバス以外のいトルの作品（写真）を出品しました。キャンバス

い作品がいっぱいあることも知りました。近世

ろいろな物に描くようになりました。その時の子にベニヤ板で作った枠を画面より少し浮かして取ヨーロッパの、特に奥行を感じさせるバロック美

公募展に出品するようになったのは30才の時、り付け、画面と枠が融け合うように黒い線をド術に感銘を受け、絵画とは平面に立体を現出さ二人の子どもを育てながら、特に娘の動きの面白さ

そして後日汎美展を知り、汎美の自由さにひリップして、合わせ鏡の果てしなく繰り返されるせる技術・芸術だと思うようになりました。

にひかれ、キャンバスに向って描いていました。12

かれて出品する事になりました。2022年秋展のその後、ブラックやピカソの立体をバラバラに月の大晦日にもキャンバスに向って夜を明かしたこと

小品コーナーの私の作品は、桐のタンスを解体

ベニヤ板の枠は画面より6㎝ばかり浮いていまし、それを平面上に再構成するキュビズム作品もありました。そんなこんなの時が過ぎ、娘は成長した一部で、石とタネはスペインで得て、それらすがレリーフではなく、少し前に出張ったコラーを知り、さらにカンディンスキー、モンドリアン、して、私の所から巣立って行ってしまったのです。

を張り付けて、思い出の作品として完成させた

ジュのつもりです。枠を前に出していることと矛

ポロックらの抽象画から、平面に立体を表すの

そんな時カンボジアの旅に誘われ、アンコー

盾するようですが、飽くまで平面作品であり、平ではなく、平面を平面として構成することもまたルワット見たさに出かけて行きました。プノンペン

汎美の自由さはすばらしいと思っていますが、面でありながら「深さ」が感じられる絵にしたい

絵画として成立することを教えられました。近現の夜は外出禁止、時々ピストルの音が？ 観光客

私の考え方、作品の完成度など、度々不安になと思いました。

代の抽象画にはバロック絵画とは別の「深さ」はほとんどいませんでした。アンコールワットはする事がありました。そんな中、風変わりな堀浩哉

があります。

ごい！ 身震いがするほどでした。もっと驚いたのさんを講師に招き、いろいろお聞きすることができ、世界のイメージを表現したいと思いました。

小学生の頃、音楽室にバッハ、ベートーヴェン、ども達の絵が私の財産になったのですね。

ものです。

シューベルト等の肖像画が掲示してありました。

私は今、抽象画を描いています。しかしこの先、は子ども達の悲惨さです。絵本と紙とエンピツ

解りやすく、心が弾んできました。制作意欲が増

私はそれらの肖像は写真だと思っていましたが、具象画を描くかもしれません。何を描くのかではを持って、カンボジアへ出かけるようになりまし

したのです。

先生に絵画だと教わり、大変驚きました。立体的なく、どのように描くのかが問題ですので、抽象、た。子ども達の絵は畑と山が多く、調べて見る

現在私は80歳を過ぎ、夫の介護という仕事でリアルなので人間業ではないと思ったのです。

具象に拘らず、見る人に少しでも「深さ」を感じと手本がありました。日本もそんなような時代がも加わっています。 我家の出入りする小さなブ

中学、高校と進み、画集や展覧会で様々な絵てもらえるような絵を描きたいと思っています。

ありましたね。

ロック塀が古くなり、その上に何を描こうか？ とそしてプノンペンの下町のベーン・トロペック・考えている現在です。

カンカート小学学校で１ヶ月交流するチャンスを得ました。 私は小学校の図工教師でしたので、いろいろ材料を持って出かけたと思います。私だ
けが張り切っての指導で、子ども達は物珍しさを感じているようでしたが、ちょっと？ 私の力の無さを感じた次第です。最後に私自身もモデルになり、描いてと！ 皆楽しそうに描き始めました。
カンボジアの女の子は赤ちゃんの時、耳に穴をあけ、イヤリングをつけます。イヤリングをつけた私が描かれ、何とも言えない何かが伝わってきました。ある子は木の枝で地面に私を描いていました。この時の子ども達が私の考え方を換えた様な気がします。 紙が無くても、へんな指『鏡を抜けて』 大野善孝／2022汎美秋季展

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導ははいらないという事もです。わたしは、いろ『ある日 Ⅱ』 根岸節／2022汎美秋季展

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特集2

展覧会レポート

1990年代以降、ものの力学や環境に対して

2000年代からも強く意識を向けるようになりました。石の形

照応と対話のシリーズと鉄の形が相関する作品も制作しています。よ描く行為は極端に限定されほんの僅かなストり近年の作品は環境に依存するサイトスペシ

ロークによる筆跡がみられます。

フィック（その場所に帰属する作品・置かれる場所の特性を生かした作品）な傾向が強く見空間的な絵画のシリーズられます。

僅かなストロークによる筆跡と描かれていな
い空白との反応が試されました。

李禹煥展を見て「関係項」
1968/2019年『 国立新美術館開館15周年記念 李禹煥 』展
国立新美術館 企画展示室1E ／2022年8月10日(水)—11月7日(月)Reported by

小川 猛志

石 約80×60×80㎝、の作品と違うものを感じました。それは我々

鉄 240×200×1.6㎝、の表現しようとしているものと彼のものとは違

ガラス 240×200×1.0㎝

うと言うことです。我々の表現しようとしてい「関係項 ― 棲処 B」
美術館の一室一面に石を敷き詰める。

2022年8月10日（水）〜11月7日（月）まで

奇しくも私たちは新型コロナウイルスの脅威

国立新美術館企画展示室1Eで李禹煥の大回にさらされ、人間中心の世界観に変更を迫ら顧展が開かれました。私が観に行ったのは9月れています。

18日の日曜日でした。

など。

絵画

るのは単に我々の思いなのです。彼の表現するものはものそのもの、即ち宇宙なのです。
故に彼の作品は、
まず静かです。そしてシンプルです。それなのに豊かなものを感じられます。
＊ ＊ ＊1970年代からもの派に至る前の作品展示（岩絵の具、膠、カンバス）「点より」

三連画【 風景Ⅰ､Ⅱ､Ⅲ 】（岩絵の具、膠、カンバス）のシリーズ「線より」

があるだけです。でもその存在感が半端ではな

的にも大きな注目を集めてきた「もの派」を代カンバスにピンクの蛍光塗料を用いた作品。

色彩の濃さが次第に淡くなっていく過程を表いのです。もっと見ていくとその空間の中でそ表する美術家です。

視覚を錯乱させるような錯視効果を強く喚起す。行為の痕跡によって時間の経過を示す。

れらとともにあることが気持ちいいのです。

李禹煥は1936年生まれの86歳です。国際

彼は1960年代から現代美術に関心を深めました。視覚の不確かさを乗り越えようとしする作品。

て、自然や人工の素材を組み合わせて提示す

もの派

る「もの派」と呼ばれる動向を牽引しました。

「関係項」シリーズ

また、全てのものは相互関係の中にあると彫刻作品にしても、そこにはガラスと鉄と石

そうか彫刻というものは実はこういうもの

1980年代からだったんだと納得しました。

「風より」「風とともに」1968年頃から

主 に石、鉄、ガラスを組み合わせた立体作品のいう世界観を、視覚芸術だけでなく著述におシリーズ。

いても展開しました。さらに芸術をイメージやこれらの素材には殆ど手が加えられいません。

主題、意味の世界から解放しました。ものとも

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これらの展示を見て自分を含む多くの作家の、ものと人との関係を問いかけました。それ

此処では想念や意味よりも、ものと場所、もは世界の全てが共時的に存在し、相互に関連のと空間、ものともの、ものとイメージの関係にし合っていることの証です。

注目しました。

画面は荒々しい筆遣いによる混沌とした形相を呈します。

絵画について最後の部屋に李が美術館の壁に直接描いた絵？があってその描かれたものと描かれてない

1980年代終わり頃から空間がとてつもなく広く感じられたのには感動ストロークの数は少なくなり、画面は次第に何しました。

も描かれていない空白が目立つようになりました。

実は今回の私の作品のぶら下がっている黒い物体は、李禹煥からヒントをもらったものです。
（2022/12/08記）

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特集2 | 展覧会レポート
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二人の現代美術作家の“絵画”とは？
『 ダミアン・ハースト 桜 』展

国立新美術館 企画展示室2E ／2022年3月2日(水)—5月23日(月)『 ゲルハルト・リヒター 』展

国立近代美術館 ／2022年6月7日(火)—10月22日(日)木虎 和生

版でだった。少し遅れて富山県美術館で「オラ

天井も高く広々とした会場に配された大画面

ンジェリー」とも出会うが、その時点ではあまりのは、多くの観客がスマホを掲げて撮影に勤しむ違いに同一作家と気づかなかった経験がある。

“映える”空間ではあったようだ。

今なら判る、両作は具象と抽象という手法に大きな隔たりがあるようで、視覚の錯誤・揺らぎと『ゲルハルト・リヒター』展では、入場するという観点では繋がっているのだった。

まず荒々しいタッチと色彩に溢れる大小の「ア続くセクションはこれまで観た荒々しい抽象に

ブストラクト・ペインティング」シリーズに目を比べると静謐な色面や線のみに単純化された奪われる。スキージで何度も画面を掻く手法

作品だが、単なる平滑な塗りではなく、刷毛跡

まず『ダミアン・ハースト 桜』は、既述したよは独特で、リヒター作品の代名詞と言って良い。

の繊細な揺れや、デジタル画像を二等分し続け

ダミアン・ハーストは1965年イギリス生まれ。

うに桜シリーズのみから厳選し構成したもの。

また部屋の中央には向こう側の観客や作品が無数の細い横縞をつくり出す手法の作品など、切断された牛・羊・鮫のホルマリン漬けのセン

新美術館の白い大きな空間を造作壁で間仕切透過され、複雑な影を床面に落とすガラス板

新たな画面の奥行きと錯誤を生み出す効果にセーショナルな作品でヤング・ブリティッシュ・アー

り、それぞれ視点と大きさの異なる作品を3 〜を間隔を空け並べた作品「8枚のガラス」。

成功している。 他にも写真プリントと描く行為

ティスト（YBAs）
として1990年代に頭角を顕す。

5点づつ配置している。一番奥の空間がもっと次に左手の部屋に入ると、他の部屋よりも一を重ねたような「オイル・オン・フォト」等、更に以来、「スポットペインティング」「Pharmacy」

も広く、四方に見上げる様な大画面を配して圧段暗くなっており、第二次大戦下のユダヤ人強大作制作からの引退を表明した後に毎日描いて「巨大彫刻」「ブルーペインティング」…と新作巻だった。いずれも陰影表現を排して単純化さ制収容所で隠し撮りされた写真3点を下敷きにいるという線と僅かな色だけで構成する小さなシリーズごとにインスタレーション・立体・平面とれ、平滑に塗られた青い空を背景とし、枝は黒く塗り込められた大作「ビルケナウ」が、オ

ドローイングの新シリーズまで、多岐にわたるスタイルを変え、時代にも逆行するような展開で絵によってアングルを変え縦横に交錯する。そリジナル3点とその同サイズに複製された写真

一連の軌跡を辿ることが出来た。

賛否を巻き起こす。そして今回の「桜」は、2021

こに桜の花だけが粗密溢れるように散りばめらプリント3点が向かい合う壁面に設置され、そ年パリのカルティエ現代美術財団で初めて発れ、遠くからは点描に見えるのだが、近づいての奥の壁面は向かい合った両ビルケナウを映表、全107作から日本での開催に際し作家自ら見ると実際は投げつけられ盛り上がった絵のす全面の鏡となっており、観客を含めて暗い部

このように、一見では『ダミアン・ハースト 桜』

が24点を選定・空間設計した展覧会である。

具の塊である事が判る。周りには花弁になって屋の全体が続くような虚像を浮かび上がらせては、これまでの先端的作品からの後退？、時代

一方のゲルハルト・リヒターは1932年旧東ド

いない細かい飛沫も有り、そこにスタンプで押いる。それに比べて隣の部屋は一転してぱっと

遅れの絵画展にも見える。一方の『ゲルハルト・

した葉っぱが少し紛れてもいる。

明るくなったような大画面のカラーチャートのリヒター』展は常に視覚効果をテーマとし余計

シリーズ「4900の色彩」、無を表現するというな物語を排除したクールな現代絵画とも見える

グレイ・ペインティングの大作が並ぶ。

かもしれない。

2022年、現代美術で絵画も志向するビッグネームの上記二つの展覧会が開催された。しかし、その“絵画”の在り方はかなり異なる。

イツ生まれ。社会主義リアリズムの絵画技法をでは、それぞれの展示作とその印象について大まかに記してみよう。

＊ ＊ ＊

学んだ後、
「フォト・ペインティング」「カラー・

公式インタビュー動画では桜を描く切っ掛け

チャート」「グレイ・ペインティング」「アブストとなった母の思い出、コロナ禍でアトリエに一

ラクト・ペインティング」…等々のシリーズで絵画

人閉じこもりこのシリーズに取り組んだ事、更会場全体で作品は制作の時系列通りではなが、しかし、その制作の経緯や作家の言葉をの特に視覚的効果の新たな地平を切り開くにはポロックやベーコンなど先行作家達の仕事

く、シリーズごとにまとめて展示されていた。会知って改めて今回の展覧会を振り返る時、ハー様々な展開を見せる。板ガラスとスチールで構と自身の変遷を踏まえての「絵画を諦めない」

場を進むと、中ほどで初期の写真を模した「フォストにあるのは飽くなき実験と時代精神の更新成されたインスタレーションも有るが、おそらくという意志、絵画でありながら同時に「没入感」

ト・ペインティング」シリーズが現れる。リアルであり、リヒターにあっては戦争体験を引きず

それは、光や視覚認識の揺らぎを扱う意味で、を重視した空間造形の事などが語られている。

な手法にあえてボカシや汚れを加えることで、る中で自身の網膜の奥底に眠る物語を掘り起一連の絵画の延長線上の作品であろう。今回

作家はリアルな桜の表現を目指してはいない。

写真と誤認させつつ紛れもない絵である事を際

こし描かざるを得なかった、泥臭いまでの絵画の展覧会は、初期から直近のドローイングまで、

おそらくその興味は、アナログな手法によって、立たせている。余談だが、私が初めてリヒターの追求の帰結なのかもしれない…と思う。これ

その仕事の全容を俯瞰するものである。

我が身を包み込む心地よい擬似空間を新たに作品を観たのは40年程前、写真と見間違う絵ほどまでに“絵画”とは多様なものであり、その立ち上げ、人々の感覚を揺さぶる事にあったの「エマ（階段を降りる裸婦）」を大学図書館の図変遷も一直線ではないと言えそうだ。

＊ ＊ ＊

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Reported by

ではないか？ 果たしてその推測通りか否か、

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特集2 | 展覧会レポート


作品を通して“人に寄り添う”とは？
『 飯山由貴「あなたの本当の家を探しにいく」』展
東京都人権プラザ ／2022年8月30日(火)—11月30日(水)Reported by

私がこの展覧会を知ったのは、ツイッターで木虎 和生『あなたの本当の家を探しにいく』（2013）

を示します」と有る。東京都人権プラザは“人技では無く妹がソファで休みながら呟くように話

権啓発のための拠点施設 ”として、「障害者」

すシーンは生々しくも切実で、「現実と、幻聴や「同和問題」「外国人」「性自認・性的志向」

幻覚がきこえる・みえる状態のあいだにいるよう「ハラスメント」 等々の様々な人権課題に取りな時の会話の記録」だそうだ。

組んでおり、今回の展示もその一環との事。

妹が語る内容を、肯定でも否定でもなく、皆

私は近年よく耳にする“寄り添う”という文言で再現し追体験する事で、何某かの意識を共が気になった。
“作品を通して”とはいかなる事有し分かち合っているかのようだ。共に行動すだろうか？。しかし観終わってしばらくの時を経フォローする作家・研究者の小田原のどかさん

作者の妹が“本当の家”を探し、夜の街をる様子は、決して容易な事でないのだろうが、て、やがてこの言葉が自然としっくり来たようによる一連のツイートからだった。初見「飯山彷徨う。作者はそれに同行し、問いかけ対話

一元的な現実世界の抑圧から逃れるように閉ざに思う。それは声高に何かを主張するでもなく、由貴」さんという作家名を存じ上げず、会場もしながら歩く。 暗い画面に映し出されるのは、されがちな心を、少しでも和らげ自由にする糸口

解釈し分かりやすい事柄に変換するのでもな「東京都人権プラザ」という聞き慣れない場所

行き交う車や街の灯と物影など、歩調で揺れのようにも思えた。

い、ただ“在りのまま”を知り伝える試みで、で、単にオススメというだけでは足を運ばなかって幾重にもオーバーラップする夜景。それはたかもしれない。強い関心を持った契機は、こ二人がそれぞれ頭に小さいカメラをつけ撮影さの展覧会の附帯事業として予定されていた飯れ、編集でふたつの風景を重ね合わせたもの

山さんの『In-Mates』という作品の上映とトーだそうだ。

作品は“一緒に居る”“共に生きる”事の一つ『hidden names』（2014, 2021）の方法ではなかろうか？

戦前に設立された私立精神病院である“王

私のこのような理解は、不正確かもしれない。

子脳病院”。数棟からなる病院のうち本院は空

ただ、様々な受け取り方があるにせよ、今回のクイベントが、東京都人権部によって中止された二人の会話は行き先を確かめつつ、時に過襲で焼失したが、研究室と症例誌（診療録）と展示は作者の切実な動機によって制作がなされ出来事による。紆余曲折あってその詳細は不去の記憶を呼び覚まし、自分達の関係性も確いう患者の膨大な記録が現在も残る。取材でたという事と、アートの表現を用いて提示しよう

明瞭だが、どうやら作品がモチーフとしている

かめるような、あるいは共に新たな物語を紡い

研究室を訪れた作者は、まずその古びた書類のとしているその現実の幾ばくかは、伝わったの「関東大震災時の朝鮮人等虐殺事件」と「ヘでもいるかのようだ。その在り方は異なるのだ

山を目にし圧倒されたと言う。展示会場ではそではないか？と思う。

イトスピーチと誤解されかねない一部表現」をろうが、誰しもが抱える不安定でふわふわとしの書類写真が左壁全面を覆い、正面には研究都として扱うには懸念が有り、許可出来ないとた心の内を覗き、行き先を探す試みで、迷い者のインタビュー動画が映し出されている。

いう事らしい。これに抗議する当事者達の記ながらも現在から踏み出し、未来へと歩みを進者会見とシンポジウムをネットで観て、その発める道程のようだと思った。

実は冒頭で触れた『In-Mates』という作品
もネット上のシンポジウムの中で観る事が出来

そこでは時折作者からの質問に応えるかたち

た。こちらは王子脳病院の記録にあった朝鮮人で、院の成り立ちや“患者”と言っても様々な人

患者2名にフォーカスした研究者のインタビュー

が居り、その振る舞いの特徴や変化などの知らと、その内容をラッパーのFUNIさんが自らにれざる歴史と実態が、淡々と語られている。

落とし込みパフォーマンスに表現した映像だっ

妹がこれまで自身の「見える、聞こえる」内“隠された名前”とのタイトルに込めた作者のた。独自の表現を持つ他者とのコラボレーション

容を正直に伝えると、病状の悪化を心配され保思いは何だろう？ 人格を疑われ隠匿された存在という意味では他の作品とは少し趣を異にする

東京都人権プラザでの展示は、次の映像

護室に移されたり薬を増やされたりした経験か=記録上の無名の人々に対峙し、リアルな生をのかもしれない。都が懸念した内容については、作品3点である。それぞれモニターでの映写と、ら、敢えて言わないできた内容 — それは妖精蘇らせようとする試みではなかろうか？

表面的な解釈ではなく、そこに込められた思い

壁面の写真・文言で空間構成されている。

が司る独特の世界観で、作者は妹の協力を得

・あなたの本当の家を探しにいく 33分て父母も含めた家族皆で着ぐるみや衣装を付け・海の観音さまに会いにいく 21分

ムーミン一家に扮してそれを再現しようとする。

本展覧会のチラシには「美術作家・飯山由しれないが、今後もし鑑賞する機会があったら、・hidden names

その映像はどこかぎこちなく、少し滑稽に見えた

貴さんの映像作品を通して、精神障害がある避けるのではなく実際に作品をご覧になって、り、薄暗い森のシーンでは、ぼうっとした光に包人の語りと向き合うこと、寄り添うことの在り方

ご自身で判断して頂きたい。

端である作家の他の作品も実際に観てみたいと思ったのだった。

『海の観音さまに会いにいく』（2014）

＊ ＊ ＊

25分

では、各作品の概略と感想を記してみよう。

19

まれ幻想的に感じたり。またそれとは異なり、演＊ ＊ ＊をこそ汲み取るべきでは？と私は思った。
センシティブなテーマ設定で難解に思うかも20

E s s a y

C o l u m n

私の飲み友
愚 聴風

アートと音 楽大辻 敏成

今回は私がレポーターとして、懇意な飲み友の或る人物について語ってみよう。ただしここでは、

彼の芸術創作の世界についてのみに限ったことであり、彼の対社会生活上の考え方とは全く違う
別の世界であることをお断りしておこう。

たしな

両岸 遙（もろぎし はるか）は、絵画や詩歌を嗜み

アートと音楽の間には密接な関係があるといわずと知れたことであるが、いちいち何かを描われているが、それが具体的にどのようなもの

いては、「ここはバランスが悪いな」とか「ここなのか考えてみることにした。特に、自分はアートの色はこうしたほうがいいな」などと判断しながとトランペットの両方をやっているので、このら、制作を進めていく。この二つの活動の中の音楽を好む、いわば芸術表現を生涯の糧にしながなってしまうだろう。最近は人間の理屈や理論的思考

テーマについて考察することは、とても重要な先にあるのは、いったい何なのか？ それは簡ら生息している。とは言え彼の創作は誰にも相手にに「AI」を参加させる風潮があるが、それを両岸はことであると感じている。私は、趣味程度に単に言ってしまうと『発想』である。耳で聞いて、されることはない。彼の考えは以下のとおりである。

「AIの呪縛」と言って、そうなると人間はAIによって心理学もかじっているので、それと合わせてこ

なにが良くて何が不快かを判断してそこから発己の表現については合目的に創るのを嫌う。一「偶有性を奪われ、無意識次元の自由を略奪される」

般の人達の為に、役に立ったりウケを狙ったりするのことについて考えていきたい。

想する。目で絵を見ながら、全体の構成や、（『私たちはAIを信頼できるか』文藝春秋社刊／中

ものでなく、役に立たない無用に興味があるのだ。

村桂子氏評 毎日新聞 2022.10.8）との偶有性に己の感性を他に阿ることを避けるのである。従って注目して、上記の本の一読を薦めるのである。

おもね

人びとに解ってもらうために表現をするのではない。

まず第一に、
大きな共通点をあげるとするなら、色合いを考えて、そこから発想するのである。

この二つのジャンルは感覚機能をフル活用して

これは、私なりの見解に過ぎないのだが、感覚いるということである。アートは視覚を通じて、による内面からの発想、ずばり、これこそが音「ここはこうしたほうがいい」「ここは変えたほう

楽活動とアート活動における共通点の核ではないかと思うわけである。

一般は、表現作品を解ろうとする、そして理解出来註：偶 有性＝存在することも存在しないこともあり得るという考え方。存在の有無にかかわらず、どのような不可能も生じないこと。AIは意味・理らち論の展開でしかないが、芸術表現界ではいずれもその埒外である。

たということで、その時点で直ぐに作品を離れてしそんな彼は、ベストセラーや、大衆好みや、とりがいい」などと感覚的な判断をフル活用する。

まう。理解することで心が満たされてお終い、と言う

わけ最近流行の「アート」を嫌うのである。あり得

一方音楽は聴覚を通じて「この音楽はいいな

第二の共通する心理機能として、感情の領ことだろう。それで良いのだろうか。

ないことだが、彼の作品表現（美術や文芸）がもあ」とか「ちょっとこの曲は好きじゃないなあ、域が挙げられる。感情的に「この絵が好きだ」

両岸にとっては「創造とは偶然を必然に替える

しや大衆に好まれたりしたら、“そんなはずは無い”

こと」らしい。考えてみれば、我々の人生も、偶然にこの箇所が不快に聞こえるなあ」などとつぶやとか「この絵はなんか嫌だ」などと判断したり、と即その表現は止めて猛省するだろうと思う。い

生命を得、さまざまの偶然に出会い、それを必然化しわば臍曲がりである。したがって両岸は、家族にもいたりして、曲を買ったり、削除したりする。こ

また音楽では「この曲、癒されるなあ」とか「こながら成長して現在の「吾」が存在する。従ってより誰にも相手にされず常に孤独なのである。しかしの二ジャンルにおける感覚機能の領域は違うもの曲は、なんか好きじゃない」とか判断する。

多くの偶然に出会うこと、その為には先ず生き、動くこ

絶望的な孤独ではない。では、それで彼は幸せなのの、視覚および聴覚を経由して、それを同じ

また、表現する側としては、喜び、あるいは悲とだろう。無用とか無為という言葉があるが「無用のだろうか、心は満たされるのだろうか。彼はかく

自分の脳で快か不快か判断するわけであるか

しみ、哀愁を作品に込めて描いたりするし、まの用」の美しさに心するのだ。そして物事の「意味を言う、「社会生活においては別だが、芸術表現におら、結局内面のはたらきというものは、かなりた音楽ではやはり同じような内容の感情を、フ超えた」世界への逍遥が己の夢だと言うのである。

いては己の創作表現を他人の好みに合わせ自由を似通ったものであるのではないか。

レーズやメロディーラインにこめて演奏するわ

む い

私は嘗て、世界的作曲家の武満徹氏と、詩人の21

筆者近作『蜃気楼「クリムソン重累」』2022.油彩100F

渋谷 淳一郎ひ と奪われるよりは孤独を愛する」と。

谷川俊太郎氏のTV対談を視聴したのを思い出しところで彼の表現心情を思えば、名前からしてた。その中で谷川氏は「音楽家は必ずしも言葉にと」とは「此岸（しがん）」
奇妙である、「両岸（もろぎし）

らわれていない、言葉の意味の呪縛にフリーなとこ」の両岸（りょうぎし）ではないだろうと「彼岸（ひがん）

ろが羨ましい。反面、詩ではどうしても言葉の意味か。此岸とは現実世界、彼岸とは解脱の世界であからのがれることが出来ないのです」と語っていた。

り、当然意味を超越した「意味の果て世界」であり人には好奇心があり、何をかいたか、どうしてこうい

私は、トランペットで主にファンクというジャンルのものをやっているが、この音楽は軽快でけである。ここでも、やはり共通するのは、個
人の感情を経由した、内面の表現である。

リズミカルな曲が多い。曲に合わせて即興でほかにも、共通する要素はいくらでもあると演奏するのだが、「このフレーズはここのリズム

思うが、私の活動で重要なことは、大体こんながダサいからこうしたほうがいいかな」とか「こところである。何より、楽しみながらアートと音「不 立 文字世界」でもある。そして両岸（りょうぎし）のフレーズはメリハリがあっていいかも」などと楽にたずさわる、このことが、やりがいにつなうイメージが発生するのか等と考えるのも悪いことでの間には積雲の泛ぶ虚空が「遙」かに広がってい考えながら練習している。一方で、アートは言がることは、いうまでもない。

はないが、それは感性の世界ではなく理屈の世界にるのだろう。

げ だつ

ふ りゅう も ん じ

うか

おおぞら

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