CONTENTS
表紙 □字ック「荒川、神キラーチューン」

2・11
INTERVIEW:1 □字ック
「荒川、神キラーチューン」
脚本・演出 山田佳奈の気付き
公益財団法人
豊橋文化振興財団情報誌
2016 年 7月− 8月

20

4
TALK「わかったさんのクッキー」
岡田利規 × 椎橋綾那

6

vol.

INTERVIEW: 2

河思潮社「浮標 ぶい」
演出 長塚圭史が語る。

8
INTERVIEW:3「シェイクスピア講座」
翻訳家 松岡和子に聞く。

10
TOPICS 松竹大歌舞伎
中村芝雀改め五代目中村雀右衛門襲名披露

12
INFORMATION PLAT主催公演情報

14
表紙／□字ック「荒川、神キラーチューン」撮影：大滝央子
企画・発行／公益財団法人豊橋文化振興財団
編集・デザイン／味岡伸太郎＋有限会社 STAFF
取材／大野拓夫、露久保瑞恵、宮本真理子［隔月発行］
平成 28 年 6 月発行 20 号

ESSAY 平田満のちょこっとエッセイ「ぼのぼの」PLAT CALENDARSUPPORT
TICKET CENTER

宣伝原画：永井邦子／宣伝美術：金氏徹平／宣伝デザイン：阿部太一「わかったさんのクッキー」
2015 年神奈川公演より 舞台写真 撮影：前澤秀登

山田――――24 歳の若さで劇団を旗揚げされましたが原動力となったものは何だったのでしょうか？

か□なのか…そんな面倒くさいことがちゃんと伝わっているなんて。信念が届いているみたいで、嬉しくなります。

山田 ――10 代は音楽と演劇漬けの毎日でした。当時の

丸 6 年経って浸透してきたことを、我ながらすごいなぁとことを人に話すと「それは奇抜だよ」「ぶっ飛んでる」って思います。
――昨年 30 代に突入したとうかがいましたが、一回り以上年上の人ばっかりで。とにかく感情を放出し20 代から心境の変化はありましたか？

まくっていた時期でした。奇抜なことはやり切った感が山田 ――20 代はとにかく男性に負けたくない、なめられあったので、21 歳でレコード会社に就職しました。大好たくないという気持ちが強かったです。女性を売りにしきな音楽を身近に感じ、宣伝マンとしてがむしゃらに働ている方もたくさんいましたが、私はそれが許せなくて。

き、それはそれで本当に面白かったんです。ところが 23

同じ土俵で戦う上で、女性であることがとても不利だと歳を過ぎると、もう一度演劇ときちんと向き合いたくなっ

思っていました。でも30 代に入ってから、肩の力がスッて。仕事場では周りに認められるようになって、私自身もと抜けた感じです。色々なことが受け入れられるように

ステップアップしたいな…とも思ったり、どちらの道に進もなったのかな？ 結局私は女性でしかなく、男性らしい言うか真剣に悩んでいたんです。当時担当していたロック葉を使ったり、虚勢を張っても性別は変えられないんだ

バンドの方に思いを打ち明けたところ、「自分がロックだと、腑に落ちました。演劇って、男性と女性の違いがはっと思う道を進めばいいよ」とひと言。その通りだ！とモヤモきり現れるものです。脚本一つとっても、男性の方が繊ヤがサッと晴れ、覚悟が決まりました。人生泣いても笑っ

細に整理できて、構成もしっかりしています。一方、女ても一度きり。だったら安パイな道を選ぶんではなく、後性は感情過多になりがち。そういう性別の違いを無視し悔しない何かをぶちかまそうと、自分の背中を押したんて、しっかりした構成を追い求めようとすると、自分の個です。会社員生活に別れを告げ、24 歳で念願の劇団を性を潰してしまう気がして…。その歳の重ね方はよくない

旗揚げしました。

と。体の構造が違うから考えも変わるし、生き方も変わり――「□字ック」という劇団名には

本当にその通りで、私には私にしか使えない性格の筋肉があり、彼女たちには彼女たちにしか使えない性格の筋肉があると気づいたんです。私はこれでいいんだ、と。

演劇という旦那さんとどうやって寄り添っていくかを考え

山田 ――最初は「路地」という名前だったんです。これでることが、いい歳の積み重ね方になるのだと、今は思えは覚えてもらえないだろうと、改めることにしました。何かるようになりました。

葉にたくさんの意味を込めたりするじゃないですか。ある
意味すごく嘘つきな動物。それを見せないように、気付かれないように生きている。でも、私はそれを真正面から捉怒哀楽や、鬱陶しい部分が面白くて仕方ありません。女えるのではなく、
ちょっと角度を変えて「本音はどうなのよ？」こそ、男性とは違った目線で女性を描けるんだと思います。男性が手がけた脚本は、ヒロイン性を抽出したものが多いですが、私は「ヒロインって嘘だろ？」と思っちゃうんですよ。それは男性が作り上げた理想像であり、女性はそもそも面倒くさくて計算高い生き物。聞き分けが良さそと見てあげるのが好きなんです。隠そうと思っても内面から出ちゃう一瞬の隙を描きたいなと。弱い部分でもあり、強い部分でもあるその一瞬こそが美しく、人間らしいんだと思います。生きてきた過程で、その一瞬はとても大事なものだったりします。例えば嫌いなものが食べられるようになった瞬間も、人間って案外大事な瞬間として覚えてうに見える女性だって、影では「なんで電話してくれないいたりして。そこに営みだったり、生活価値を感じたりすのよっ！」とキレたりするものなんですから。

るんじゃないでしょうか？そんな一瞬があふれている日常――人間の内面から溢れ出てくるものを赤裸々に描くということでしょうか？

や、誰にも気づかれない宝物みたいな瞬間を、舞台に上げたいんです。

山田 ――コンプレックスと感じていることや、葛藤してい――今回の公演『荒川、神キラーチューン』
もる部分、許せない部分など、人間の多面性を綺麗ごとに

そういった瞬間を描いた作品ですか？

しないで描くからこそ美しいと思うんです。綺麗ごとにし山田 ――この作品はある事件をヒントに描いています。

てしまったら、生きるという意味を見失っちゃう気がしま

テレビでニュースを見ていて、「神になりたかった女」
といす。演劇だから、フィクションだからといって、描くときにう女性の存在を知りました。支離滅裂なことを言って男性たちを犯罪へと導いてしまった実在の女性なのですが、「神になりたかった」
っていう言葉が忘れられなくて。あまます。女性として演劇という文化に敬意を払いながら、どういう思いが込められていますか？

フィルターをかけることはしません。人間って、一つの言

そう考えられるようになってからは、感情過多な女性の喜
性って柔らかくて素敵な生き物だな、と。こんな私だから:1言われます。白塗りのテクノバンドをやったり、遊ぶのは

脚
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物
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りにも衝撃的でした。誰の心にもある闇というか、自分の中の別の人格を表しているような気がしたんです。私たちが神になりたくなる瞬間って、一体なんなんだろう？と自――女性を題材にすることが多いようですが問自答したところ、子供の頃に自分へ課した訳のわから「ロジック」という言葉が浮かんだんです。ロジックは論

女性をどういう風に捉えていますか？

ないルールや、「信号が青の状態で渡りきったらいいこと理とか議論の筋道という意味。元々の名前だった路地と山田 ――私は男性に勝てないと思いつつ、女性にも勝がある」
といったジンクス的なことがフラッシュバックしまも絡むし、10 代に夢中だったロックとも絡むし、これはいてないと思っていた時期がありました。ルーズソックスをした。それって自分で神様を作っているみたいなもんだよ

い、と。そしてロジックのロは「□（四角）」にしました。
□

履いて男の子と一緒に下校したり、デートするとか、いわな…とか。色々なモチーフがバンバンと思い浮かんで積はステージをイメージさせ、その中に数字や漢字を入れゆる女子らしい学生時代は一切ありませんでしたから。

み重なり、一気に書き上げた感じです。事件を直接描いることで意味が変わる。とても演劇的だと思いませんか？

コンプレックスや反抗心が混ぜこぜになり、可愛らしい

たのではなく、「神になりたかった」という言葉のインパク

言葉の意味を考えるって、とても面白い作業です。最初

生き物たる女性が苦手だったのかもしれません。好きなは「四角です」と伝えなければ分かってもらえませんでし

漫画のワンシーンに「あの子と私は使ってきた筋肉が違います。登場する主人公の女性は、中学時代にやりたい

うから、受け入れるしかないよ」という言葉がありました。

ことがあったにもかかわらず、やり遂げなかったことや忘耳残りがよく、私らしい名前はないかな？と考えた時に、たが、最近は言わなくても□と表記されています。ロなのトから、誰しも思い当たるバックグラウンドをイメージして11 頁に続く

7 月9 日［土］
・10 日［日］14:30 開演
脚本・演出＝山田佳奈
出演＝町田マリー、小野寺ずる、日高ボブ美ほか
会場＝PLAT アートスペース

じゃあ、先生はわたしが殺されそうになったら、代わりに殺されてくれますか？
□字ック 第 11 回本公演 満を持しての再演！
PLAT 小劇場シリーズ

荒川、神キラーチューン
2

ジュリエットは、14 歳前という若さ。ロミオは片思い――シェイクスピア、そして蜷川幸雄

3

撮影：宮田明里をと努力しています。

翻訳家として2 人の巨匠に導かれの恋人がいるのに、ジュリエットに一目惚れ。有名なバ

中島――松岡さんはつねに稽古場に出かけて仕事をさ

中島――松岡さんは蜷川幸雄演出・監修による、彩のルコニーでの告白を経て、翌日の月曜には密かに結婚れるそうですね。

国シェイクスピアシリーズで翻訳を担当されたのですが、し、その日の午後にロミオはジュリエットの従兄を殺し松岡――稽古場は発見の場です。俳優が毎日の稽古

蜷川さんの逝去は本当に残念です。

てしまい、追放を宣告される。二人は初夜を過ごしたもで役を仕上げていくように、戯曲の翻訳も稽古に立ち会

松岡――1997 年に蜷川さんから指名をいただき、シェのの、すぐ別れねばならない。ジュリエットは別の結婚

うことで完成していきます。台本も、稽古場で役者や演

イクスピア戯曲全 37 作の個人翻訳に取り掛りました。

話を父に決められ、その夜、42 時間仮死状態になる毒出家の意見を聞きながら、随時直しを入れています。

上演がはじまったのは 1998 年。今回の喜劇「尺には薬を飲み、翌水曜日の朝に「死んで」発見されます。思

俳優さんとの会話で、なかなか見つからなかったロミオとジュリエットの翻訳にもヒントをもらいました。

尺を」は、32 作目です。初演を 5 月 25 日に控え稽古にわぬ行き違いからその日の晩に二人は死を迎える。わも熱が入っていました。蜷川さんがいつでも来られるよ

ずか 4〜5 日の間に若者四人が死ぬ。悲劇の重苦しさ――バレエに、映画に、オペラ、ミュージカル

うに、稽古場を埼玉から新宿に移しましたが、残念なを感じさせないスピーディな展開は、まるで二人の息遣

多彩な分野の『ロミオとジュリエット』

がら 5 月 12 日に亡くなられました。見舞ったときは、皆いみたいです。

中島――『ロミオとジュリエット』は、対立に翻弄され、と握手して嬉しそうでしたのに。翌 13 日も稽古は休まず、 中島――時代や地域社会、家同士の対立で負わされる

死へ至る恋人同士という、普遍性のある物語なので多く通し稽古では蜷川さんの椅子とテーブルを置き、そこに障害を超えて結ばれるまでのエネルギーは喜劇のようの分野で応用展開されてきました。

台本と赤鉛筆を載せて「蜷川さんはここにいる」と、みんに軽快なリズム感です。生と死の対立概念や、老いて松岡――英国ロイヤル・バレエ団の『ロミオとジュリエッ

な気持ちを一つにしました。

行く者と若者の世代間対立も、悲喜劇両方にまたがりまト』は有名です。またこの劇世界を現代のニューヨーク

キャスティング、美術、ポスターのデザインまで、ほす。生と死が背中合わせにある中での愛のかたちですに移したミュージカル『ウェスト・サイド物語』は映画でもとんど蜷川さんが決めたとおりです。シェイクスピアシ

が、ロミオの性急さと一途な情念から噴出する若さのエ

大ヒットし、フランコ・ゼフィレッリが舞台と映画で演出・リーズに関わって、悲劇、喜劇、史劇、ロマンス劇など

ネルギーもドラマの軸となっています。

監督した『ロミオとジュリエット』の影響力は甚大です。

シェイクスピアの全ジャンルに取り組め、翻訳家として『ロミオと松岡―― 1998 年と2005 年の蜷川さん演出の映画主演のオリビア・ハッセーは初々しくて素敵でした

本当に幸せだと思います。
――喜劇の中を悲劇が突っ走る『ロミオとジュリエット』
の特異性
中島――
『ロミオとジュリエット』はよく知られた恋愛悲ジュリエット』
では、見事に若さを引き出していました。

ね。その後バズ・ラーマン監督、レオナルド・ディカプリ

とても60 歳を超えた人の演出とは思えないみずみずし

オとクレア・デーンズ主演の映画もヒットしました。今回

さで、レモンをギュッと握るとそこからほとばしり出るレモのカンパニーデラシネラの『ロミオとジュリエット』は、とン汁のような鮮烈さです。

ても実験的で遊び心あふれる舞台。パフォーマーの身――黙読は知識 音読は体験となる劇ですが、劇として、どうとらえられていますか。

体表現や美術デザイナーの道具仕立てに言葉をからま

稽古場で言葉の力を知る

松岡――ご存じのように、舞台はイタリアのヴェローナ。

せる演出が魅力です。

モンタギュー家の息子ロミオは、敵対するキャピュレッ

中島――戯曲は言葉の芸術です。戯曲の言葉についト家の舞踏会に忍びこみ一人娘ジュリエットと恋に落ちてはどんな考えをおもちですか。

「シェイクスピア講座」は、8 月、9 月にも開催します。

る。二人は結ばれますが、すぐに破局をむかえる話です。

松岡――シェイクスピアの言葉は、
「意味」
「音」
「イメー

（13P）
をご覧ください。
詳細は information

シェイクスピア劇に限り喜劇は結婚で終わり、悲劇は結ジ」
で成り立っています。特に戯曲では、対話であれ、婚から始まります。でも『ロミオとジュリエット』は喜劇とモノローグであれ、声で発するわけですから、戯曲は音して始まり、結婚をはさんで悲劇で終わるという、悲喜読がおすすめです。黙読は知識となり、音読は体験とな劇が融合したような、独自の構成を持っています。

るというのが私の持論です。シェイクスピアには、実にまた話の展開の速さも類がないほどで、原話では数ヶ月の物語をたった 5 日に凝縮してあります。

松岡和子［まつおか・かずこ］／ 1942（昭和 17）年、旧満州新京（長春）生れ。東京女子大学英文科卒業。東京大学大学院修士課程修了。著（安野
書に『すべての季節のシェイクスピア』『繪本 シェイクスピア劇場』
光雅・画）『快読シェイクスピア』（河合隼雄との共著）
『「もの」
で読む入
門シェイクスピア』『深読みシェイクスピア』など、1996（平成 8）年から
シェイクスピア戯曲の全訳に取り組み、その新訳を用いた蜷川幸雄演
出による舞台上演が注目されている。ちくま文庫による既刊は『ハムレッ
ト』など 32 本。

巧みな言葉の仕掛けがあり、言葉遊びもいろいろ出てきます。つねに音声にして、言葉の生命力を持った訳:3【公演情報】PLAT 小劇場シリーズ
カンパニーデラシネラ『ロミオとジュリエット』
世界中で愛される名作恋愛悲劇を、
言葉を越えて身体と不思議な美術で見せる70 分。

6 月11日（土）、12日（日）14：30 開演「シェイクスピア講座」
第一回『ロミオとジュリエットとシェイクスピア音楽』

原作＝ウィリアム・シェイクスピア
演出＝小野寺修二

シェイクスピア戯曲全訳に取り組む。

美術＝石黒 猛翻訳家 松岡和子に聞く。

出演＝斉藤 悠、崎山莉奈、王下貴司、
大庭裕介、藤田桃子、小野寺修二

聞き手 中島晴美 穂の国とよはし芸術劇場ＰＬＡＴ シニアプロデューサー

会場＝PLAT アートスペース

8

撮影：宮田明里

93 頁より続く

劇 プ 豪
場 ラ 華
が ッ 俳
丸 ト 優
一 茶 陣
日 屋 に
歌 の よ
舞 開 る
伎 店 襲
小 や 名
屋 特 披
に 製 露
変 弁 公
身 当 演
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販 ︒
売
な
ど
︑

色気もあって誠実でと、女方として色々なものを表現し意気込みを、松本幸四郎と、中村雀右衛門が語る。

ないといけません。女方が重きをなす大きな舞台ですか

ある出来事をきっかけに、蓋をしていた記憶と向き合う

幸四郎 ――これまでも巡業は何度も回らせていただき

ら、そこで父の姿を再現できるよう、自分の体を通しておこととなり、葛藤しながら前へ進むというストーリーです。

ましたが、今回は五代目中村雀右衛門襲名披露という見せしたいです。勘平が死んだと聞いて苦しむくだりでことで、感慨無量です。成功裏に終わりますよう、皆様どの驚くところや間の取り方などを、父が細かく教えてくれ

うぞよろしくお願い申し上げます。

た思い出もございます。

雀右衛門――今回は大きな節目である襲名披露として、さらに父とたびたび共演された幸四郎のお兄様、梅玉のお兄様の御胸を借りて、父がゆかりにしていた『仮名劇団□字ック

脚本・演出
山田佳奈の気付き

由良之助、平右衛門との関わりの中で表現する女性

れ去りたいことなど、記憶に蓋をして大人になりました。

言葉で言ってしまうと簡単ですが、葛藤している先にも次の展開が必ず待っていて、素晴らしいかもしれないし、喜ばしくない道のりかもしれません。でも、絶対に歩まなくてはならない。そして振り返れば歩んできた道がある。もの心を、お客様に喜んでいただけら嬉しく思います。

がきながら葛藤する瞬間や、人間に突きつけられた課――全国巡業について題を描きたかったのかもしれません。何が待っていても

手本忠臣蔵 七段目 祗園一力茶屋の場』のおかる役で幸四郎 ――巡業では様々な劇場を回ります。初めて歩みを進める。ある意味ポジティブな内容だと思います。

全国を回る、こんな幸せなことはございません。精いっぱ

歌舞伎の公演を行う劇場もありますし、初めて歌舞伎を――今回再演となる『荒川、神キラーチューン』。

い舞台を勤めて、お越しいただくお客様に喜んでいた

ご覧になるお客様もいらっしゃる。それは大変光栄に思だけるように頑張っていきたいと思います。

初演と異なる試みはありますか？

うと同時に責任もございます。劇場がどのような形であれ、

山田 ――実はまだ稽古を始めていないので、決まって――先代、四世中村雀右衛門についてそこにいらっしゃったお客様に感動していただくことがいません。ただ、再演するからには、過去の自分に敬幸四郎 ――京屋（四世中村雀右衛門）のおじさんは、大切です。歌舞伎だからどうこう、ではなく、面白い芝居意を表して、台本をお借りする気持ちでやりたいと思っ

若い頃には映画スターでしたし、雀右衛門になられてを心に感じていただくことが大事。歌舞伎というより、「いています。この作品を書いたのが 29 歳で、現在 31 歳。

からは、古風ないい女方さんでした。今回上演する
『仮

いお芝居」
をお見せしたいですね。そして、また見てみたかが 2 年前ですけど、そのときにしか書けない言葉っでもご一緒さ名手本忠臣蔵 七段目 祗園一力茶屋の場』

たいなというお声が聞こえる舞台にしたいと思います。

て、たくさんあると思うんです。いくつもの葛藤を繰り返しせていただいています。色々と女方としてお相手をして雀右衛門 ――今回の公演は、雀右衛門という名前で回て生まれた言葉たちですから、多少のアレンジはあってくださって、いい勉強をさせていただきました。

らせていただく大きな責任がございます。お客様にも注も、過去の自分が怒るようなことはしません。その時感じ「役の性根を理解して気持
雀右衛門 ――父の教えは、目していただけるので、より頑張って、もっともっと素晴らた意義や理由を無視してはいけないと、一人の演出家

ちを強く持つこと、そしてとにかく綺麗でないといけない」

しい舞台が勤められるように頑張ります。

として肝に銘じています。実はまだ台本を開いていないでした。この二つが舞台を勤めるうえで私が大切にしていることです。
――「仮名手本忠臣蔵 七段目
祗園一力茶屋の場」
について
幸四郎――私の演じる大星由良之助は、世論をなびかせるためにわざと遊興にふけるという仮の姿で登場し、最後に本心を明かす、という役どころです。七段目
はとにかく見どころがたくさんの芝居です。どうぞ楽しみにしてください。
雀右衛門 ――おかるは遊女であり、勘平の女房でもあり、元は腰元と、複雑な役柄ではありますが、
『七段目』
では、

松竹大歌舞伎
中村芝雀改め
五代目
中村雀右衛門
襲名披露

10

:1

中村芝雀改め五代目中村雀右衛門襲名披露公演への撮影 : 飯田幸司（プラット事業制作部）

登場人物の心情をお客様と共有させていただいて、んです。あえて読まないようにしています。中途半端に物語の筋を追うというより、登場人物の心を感じ取って読んでしまうと、自分の中で何が衝撃的だったのかわ

いただければ、わかりやすいと思います。

からなくなりそうで。当時の自分と向き合えるタイミングが五代目中村雀右衛門［なかむら・じゃくえもん］／昭和 30 年 11 月 20 日生
「一口剣」
の村の
まれ。四代目中村雀右衛門次男。36 年 2 月歌舞伎座「妹背山婦女庭子明石で大谷広松を名乗り初舞台。39 年 9 月歌舞伎座
訓（いもせやまおんなていきん）」の御半下おひろで七代目中村芝雀を襲「鎌倉三代記」
時姫と「金閣寺」
雪姫で五代目中村雀名。平成 28 年 3 月
右衛門襲名。
松本幸四郎［まつもと・こうしろう］／昭和 17 年 8 月 19 日生まれ。初代松「助六」の外郎売伜で二代目松本金本白鸚の長男。21 年 5 月東京劇場「逆櫓」
ほかで六代目市川染太郎を名乗り初舞台。24 年 9 月歌舞伎座「勧進帳」の弁慶ほかで九代目松五郎を襲名。56 年 10・11 月歌舞伎座
本幸四郎を襲名。

9月3日［土］12:30 開演 /17：30 開演
演目「當年祝春駒」「五代目中村雀右衛門襲名披露口上」「仮名手本忠臣蔵 七段目 祗園一力茶屋の場」
出演
松本幸四郎
芝雀改め五代目中村雀右衛門
中村梅玉ほか会場＝PLAT 主ホール

山 田 佳 奈［や まだ・かな］／
1985 年 4 月生まれ。レコード
会 社 勤 務を経て、2010 年 に劇団□字ック設立。現代社会におけるコミュニケ―ション欠
如や年齢不相応な自我に葛藤する人間に対して関心を持
ち、劇場空間において観客自身が自己への気付きや新たな視野を体得可能な作品を創作することをめざし活動を行う。
20 代、30 代の男女の深層をリアルに描く「人間のナナメ読み」によるエッジの効いた戯曲と、ポップで疾走感ある演出が持ち味。閉塞的な人間関係の中で紡ぎだされる等身大の女性の本音を深く迫る作品に、同年代の女性を中心に共感を得る。2016 年 6、7 月には代表作品である『荒川、神キラーチューン』
を豪華キャストにより東京芸術劇場シアターウエ
ストと穂の国とよはしプラットの 2 都市で再演が決定。また
自 身 が 脚 本・監 督を 務 める
MOOSIC LAB 2016 参 加 作
品『夜、逃げる』の映画上映や、『オ
カルチャーミックス フェス（猪 苗
ハラ☆ブレイク 16 夏』
代湖岬）への参加などが、今夏控えている。いま注目される、若手劇作家・演出家のひとりである。

劇団□字ック
山田佳奈演劇ワークショップ
自分の身体や中にある言葉に気付く

訪れたときに読んで、ビックリしたいんです。そして私が作家・演出家の山田佳奈さんによるワークショップが受けた衝撃をそのまま伝えたいので、幕開けの瞬間は4/9（土）
・10（日）に行われました。演劇において一番

かなり意識して演出しています。物語が始まる第一声が大事なことは「気付くこと」と山田さん。五感を研ぎ澄まどう発せられるか、見ていただきたいですね。衝撃がなせると、生活のあらゆる場面で気付きがあり、気付きがいと人間はすぐに忘れてしまうので、簡単には幕を開け行動を起こさせ、セリフへとつながるのだと言います。今たくないと思っています。

回参加したのは 15 歳から 72 歳までの男女 46 人。演

――今回の公演に際しての意気込みと劇を志す人だけでなく、会社員や主婦など、様々な面々

豊橋の人たちにメッセージをお願いします。

が集いました。まずはフローチャートを使った座学から。

山田 ――プラットは市民と創るスケッチ群像劇『話しグル

身体・心・生活と演劇の関係を説き、「心の中のセリフ」

マ』以来で１年ぶり。2 年もの月日をかけて臨んだプロが生まれる仕組みを学びます。続いてウォーミングアッ

ジェクトでしたから、思い入れが強かったですし、記憶

プ的な「昆布と波」。二人一組になって昆布役と波役ににもしっかり残っています。豊橋はターニングポイントと分かれ、波によって身体のあちこちを揺さぶられた昆布なった 30 歳の誕生日を迎えた土地でもあるので、第二役は、昆布になりきって揺らめくのですが、これがなかの故郷みたいな感覚ですね。本音を言うと、まさか自分

なか難しく、皆さん苦戦していました。さらに「主導権をの劇団の作品が、大好きな土地で公演できると思ってい握られるゲーム」
で他人に動きを委ねる感覚を学び、いませんでした。受け入れてもらえるかドキドキです。
『荒よいよセリフを発するワークショップへ。二人一組が設川、神キラーチューン』
は、豊橋の方たちが今まで見たこ定された役柄になりきり、脈略のないセリフを放つ「意とのないタイプの演劇だと思います。男性の脚本家が描

味のないセリフ」
で寸劇を体験。仕上げは喫茶店を舞く演劇は、構成がしっかりしているというお話をしました

台にした「心の中のセリフ」
で、自ら役柄を設定し、肩が、私はやっぱり人に対して吠えているような、感情過多を叩かれたのを合図に心の声を発するという試みでしで衝撃的なものを作りたいみたいです。自分をここまで突た。頭では理解できても、身体やセリフへと繋がらない

き動かし、描かずにはいられなくしてしまったものを、舞

葛藤を覚えた方、ただただ楽しんでいた方など、反応台を通じて感じて欲しいな、と。人間が作るものって、必もそれぞれ。非日常と捉えがちな演劇を、生活の一部とず自我が滲み出るもです。音楽を含め、私の中から滲みして身近に感じられる一連のワークショップは、見てい出てしまった瞬間を共有できたら嬉しいですね。

るだけでも楽しく、あっという間の 4 時間でした。

撮影：宮田明里

11

TALK――感激！こどもの想像力

僕がようやく「演劇は魔法だ」ということがわかったこと。

表情や歓声もわかる。大人がこどもの反応を知り、こども

椎橋――たとえば岡田さんが、「クッキー材料はこれだ

緻密な論理や仕掛けを駆使して観客を誘導していくのも大人の反応を知ることによって、みんなが一体になっね」て全く違うモノを手にするとクッキー材料になっちゃ

岡田――僕にとってこども劇は初めての試み。大きなではなく、つくる者、演じる者、観る者みんなが不思議なて魔法の世界に入っていける。

う。アーチストとの想像力を受けて、次々と舞台に必要

チャレンジだし、プレッシャーもあった。実は『わかった

力に導かれ、いろんな世界を共有する。台本も舞台の椎橋――こどもと一緒に観ることで大人にもいい効果がなモノに変えちゃう岡田さんのイマジネーションも凄いさんのクッキー』の舞台化は僕のアイデアなんです。寺

構成・演出も、美術や音響も、みんな魔法の力に操られあると思います。こどもたちの素直で自由な想像力に囲なって思いました。モノがカラフルなのも印象的。だから

村輝夫氏の自由奔放な原作童話を読んだとき、これはて成立していく。僕自身が魔法使いになって全力で創まれて、大人も自由な気持ちで劇の世界へ参加する。会

舞台もとてもカラフルです。衣装の色との絡みも素敵。

舞台にしてみたい。今の自分ならできるという確信が作にあたる。役者も一緒に魔法をかけまくる。まさに演場全体が自然な流れに沿って時空間を共有していく。

岡田――原作を舞台化する上で、金氏さんがいればであった。神奈川芸術劇場からこども劇の話が来たとき

劇冥利ですね。

岡田――そうなんだ。大人はこどもといっしょに観劇する

きるって確信していましたから。彼が自分の表現力をは、二つ返事で引き受けました。

椎橋――だから魔法をかけるにも、かけられるにも、決楽しさを体験し、知らないうちに眠っている想像力を呼び自由に発揮してくれれば、そのまま舞台として成り立っ

どこへも自由に飛べる

出演

想像力を刺激する自由で不思議な魅力
こどもも大人も魅了する魔法の秘密

台本・演出

岡田利規 椎×橋綾那

椎橋――役者の立場からは、こどもに届ける演技って何

め手は想像力。とにかく『わかったさん』は、これまでに覚ましていく。夕刻からの舞台でこどもの動員が少なかってしまう。僕の方からほとんど指示は出してない。これもだろう、こどもの感受性にどう受け止めてもらうのかなどとなく楽しく稽古ができました。私自身、演劇に対する考たときにもそれなりの反応はあった。でも自由で個性的な魔法の所以かも知れません。
「これはこれ」じゃなく、「想考えて、最初はプレッシャーを感じました。

えまで変えられてしまったみたい。

キャラクターたちと『わかったさん』を満喫するには、多く像すればこれになる」という魔法。その場でいろんなもの

岡田――はたしてこどもに届くのだろうかという不安は岡田――どんなところを変えれた？

のこどもと大人が一緒に観劇するのがいちばんです。

にしてしまう想像力の楽しさです。

あった。安易なこども騙しじゃダメ。児童劇とは異なる視椎橋――こどもから返ってくる素直な反応こそ、いちばん椎橋――やはり人間は大人になっていく過程で、自分

椎橋――それから原作にも唄がありますが、シンガーソ

点で、こどもの感性を刺激し育む舞台をめざしたい。で的確な評価だって気づきました。緻密な演劇論や演技から押さえ隠してしまう感受性や想像力があるわけでングライターの前野健太さんが、こどもも大人も一緒にも試演を重ねると、そんな心配は吹っ飛んじゃった。こど技法も役者にとっては大事ですが、素直で想像力いっす。こどもと一緒に魔法にかけられ、眠った資質に気共感して刺激しあえるような素敵な劇中歌にしてくれま

もは想像力に満ちあふれていて、４歳児でさえ抽象的なぱいのこどもの反応こそ原点。それを真摯に見て感じる

づき、それを呼び覚まして楽しめれば最高です。私たした。

世界を受容する能力があることがわかりました。こどもだ

役者でなくちゃいけないということ。

ち役者の演技もそうですが、気鋭のアーチストによる舞

岡田――金氏さんも、前野さんも、こどもだからって意識からと過剰に意識しないで、自分の演劇そのものにチャ岡田――なるほどね。
「魔法」ということになると、何かお台装置や、シンガーソングライターの劇中歌など、『わしないで、自分の世界を真剣に追求してくれたことがよ

レンジすればいいんだってスタンスが決まった。

もしろい経験や発見があって、おどろいたり、笑ったり、かったさん』の舞台の実験的試みも刺激的です。

かったです。

椎橋――こどもは想像力の生き物。私たちが演じる世時には泣いたりと、観客は知らないうちに不思議な時間

界はもちろん、舞台に展開される色も、形も、光も、音もと空間を生きるイメージ。実際には無いものがあったり、いっぱいに感じてくれる。私たちさえ飛び越えて自由に

別のものに変ったり。そこには創り手も受け手も、こどもも岡田――現代美術作家の金氏徹平さんの舞台美術は岡田――豊橋公演のために、特に台本・演出面から変時空を駆けまわっちゃう。

大人も含めて、豊かな想像力があり、それが舞台を支え魅力です。金氏さんは海外でも数多く展覧会をやってい更したり新しく加えることはありません。装置など美術面ている。

ますが、身の回りにあるモノを素材にした、コラージュ的などの変更はあるようですが。

――新境地！演劇は魔法だ
皆が操られる不思議なちから
岡田――海外公演で日本語のわからない観客でも僕の――舞台は、アートと音楽の実験場
金氏さん前野さんの真剣勝負――豊橋公演！
親子で演劇の楽しさを満喫しよう――共感！みんな一緒の円形舞台表現が多い。そんな個性が上手い具合に発揮された。

見どころはこの対談で紹介したことに尽きますが、と観客どうしも反応しあう2013 年のあいちトリエンナーレでも舞台美術を手がけにかく大人もこどもといっしょに楽しんで欲しい。思い

演劇を楽しんでくれる。演劇は観客の想像力次第なん岡田――『わかったさん』
で大事な要素になっているのています。
『わかったさん』
では、立ち稽古や試演を見に切ってこどもの感性に溶け込んで、演劇っておもしろいです。
『わかったさん』
では、こどもの想像力を通して、が、円形のステージを真ん中に、それをぐるり客席が取来て、直ぐにいろいろなモノを送ってきた。彼のイマジと実感して欲しい。こどもも人間。人間の能力、想像力

僕はある新境地をつかんだ。僕自身の新境地。それはり囲む配置です。観客は舞台の向こう側で観ている人のネーションで選んだ舞台装置や小道具なんです。

の素晴らしさを満喫していただきたいです。

8/27 日［土］15:00 開演
8/28 日［日］11:00 開演 /15:00 開演
8/29 日［月］14:00 開演
原作＝寺村輝夫著「わかったさんのクッキー」
台本・演出＝岡田利規
美術＝金氏徹平
劇中歌＝前野健太
出演＝椎橋綾那、古屋隆太、山崎ルキノ、笠木 泉、佐々木幸子
会場＝PLAT アートスペース

岡田利規［おかだ・としき］／

1973 年 横浜生まれ。熊本在住。演劇作家／小説家／演劇カンパニー・チェルフィッチュ主宰。従来の概念を覆す現代演劇の旗手として国内外で注目される。05 年『三月の 5 日間』
で第 49 回岸田國士戯曲賞を『クーラー』で受 賞。同 年 7 月「TOYOTA CHOREOGRAPHY
AWARD 2005 ―次代を担う振付家の発掘―」最終選考会に『わ出場。07 年デビュー小説集
たしたちに許された特別な時
間の終わり』
を新潮社より発表
し、翌年第 2 回大江健三郎賞受賞。12 年より、岸田國士戯曲賞の審査員を務める。13 年
1 月、初の演 劇 論 集『遡 行変形していくための演劇論』
を
河出書房新社より刊行。2016
年よりドイツ有数の公立劇場
ミュンヘン・カンマーシュピー
レのレパートリー作品を 3 シー
ズンにわたって務めることが決定している。
椎橋綾那［しいばし・あやな］／ 1988 年埼玉県生まれ。主な出演作に範宙遊泳『うまれてないからまだしねない』『イン
ザマッド（ただし太陽の下）』Q
『いのちのち Q！！』、こｑ『油脂
超 しｑ』、わ っ しょい ハ ウス
『チャイム』『我着地、クワイエッ
ト』『夜光』などがある。浪曲修行中。近作では、シガール姉
妹『おやすまなさい』作・前 田司 郎、6 月 24 日〜26 日 新 宿
眼科画廊に出演予定。岡田利規演出作品には本作が初の出演となる。
舞 台 美 術：金 氏 徹 平［かねうじ・てっぺい］／現代美術作家。
1978 年京都府生まれ。2001
年ロイヤル・カレッジ・オブ・
アート（ロンドン）留学。2003
年京都市立芸術大学大学院
彫刻専攻修了。身の回りにあるものを素材に、コラージュ的手法で制作。国内での発表のほ か、海 外での個 展 や 企 画
展も多数。2013 年『しあわせな日々』（あいちトリエンナー
レ 2013）にて舞台美術も手がける。
劇中歌：前野健太［まえの・けんた］／ シ ンガーソングライ
ター。1979 年埼玉県生まれ。
2007 年に自ら立ち上げたレー
ベルをリリースしデビュー。松江哲明監督作品に主演。第
22 回東京国際映画祭で作品賞を受賞。2011 年 3 枚目のア
ルバム
「ファックミー」
をリリース。
同年第 14 回みうらじゅん賞を受 賞。2013 年 4 枚 目 のアルバム「オレらは肉の歩く朝」
をリリース。

現代演劇の旗手・岡田利規が初めて挑む こどものための舞台
おいしい おかしい おしばい

わかったさんのクッキー
4

撮影：宮田明里

5主人公・五郎の絶叫が響き渡る︒
ぶい
三好十郎作の傑作戯曲﹃浮標﹄豊かなことはありません。演劇の原点です。これは東北公演が三好十郎の『浮標』。翌年に再演し、今年で３回にも持って行きたいと思いました。震災は再演を強く後劇的で印象的な中に繊細さを感じます

目。作品への思い、演出の見どころなどを伺った。

押ししました。翌年に再演なんていうことはなかなかない

長塚――砂と木枠のセットは初演からずっと変わってい――『浮標』との出会い、――舞台中央の四角い砂浜が展開で生まれ、初演から再演と繰り返すうちに確固たるものになりました。
劇を見つめる俳優の動きに関しては、基本的には俳ですから。熊本地震は本当に残念です。それはきっかません。この作品を演出しようと思った時から砂の上でや優さんたちに任せたところからスタートしています。僕がけではありませんが、奇しくも今回九州での公演がありまりたいと思っていました。堆積する記憶の粒。砂は海をお願いしたのは、出番のないシーンでも、その場所にい『胎内』
を長塚――三好十郎さんの作品には、2005 年にす。死を前に生を問うというこの劇がどう響くのでしょう。

喚起しますし、記憶と同じように消え去らないものとして、たら何を思うか。なぜ次のシーンで立つのか。その動機

演じた時に俳優として出会っています。その後、イギリス

また、今回は三好さんの出身地、佐賀公演があります。

僕のなかでは砂と記憶は詩的につながりあっています。

をきちんと持ってほしいということ。美しく感じるのはその作品への思いを教えてください。

留学中に送ってもらった資料の中に『浮標』がありましすでに三度目の主演となる田中哲司さんの中に既にあ物語は、久我五郎が砂の中から万葉集を取りだすオ

動きにきちんと意思が働いているからだと思います。僕た。異国にいると改めて自分が日本人であることを痛感の膨大な量のセリフが二度叩き込まれていますから、ス

リジナルのプロローグから始まります。あの時代、あの時は何にもしていないのです。俳優の動きに対して、それし、同時に日本語の美しさと強さに驚かされました。すぐ

タートラインが全く違います。初演では 4 時間近く語り尽の美緒に思いを馳せ、五郎の記憶がどんどん蘇っていいいねって。三好十郎の本が良くて、役者がいい演技にこの戯曲の魅力に取り憑かれ、異国から田中哲司さくすことが重く圧し掛かりましたが、再演時にはすでに身く。もしかしたら俳優たちは死者を演じているのかもしれを繰り返してくれて、『浮標』
は出来上がったのです。

んに五郎役をお願いしました。帰ったら一緒にやりませ

体に染みついている状態なので、作品への理解も深まり、

ません。

んかって。

前回より高いところからスタートできることが大きいです

僕がここ7、8 年の間で感じているのは、演劇にものが

哲司さんも
『浮標』
を読んでいたく感動され、「ギャラはね。今回は久我五郎の妻の美緒を原田夏希さんが演じあふれすぎて、見る側の想像力が欠如しはじめているの長塚――台本はページで 66 枚くらいあります。哲司さいらないからとにかくやろう」とおっしゃってくれまして、そます。美緒の設定年齢に近い 30 代前半の人がリアリティではないかということ。例えば、あの時代のセットを一生んの台本を見ると参ります。一個一個の単語にぐりぐりぐ

れだけの思いで引き受けてもらえたのが嬉しいです。

を持って演じたらどうなるのか。
『浮標』に取り付かれた

懸命再現すると、過去の風景に連れていかれたような、

りぐりと線が引いてあり、どうしてこれがあのようなセリフ

僕の新たな楽しみです。

過去の遺物を見ているような感覚になるんです。それは素の言い回しになるのか分かりませんが、もうすごいです、

葉を発するのは、ものすごい緊張感があります。本気で『浮標』をやる目的の一つは、現代を生きる俳優が、晴らしいことですが、もっと違う観点から戯曲を捉えてい真っ赤。

やるの？と何回も確認されます。久我五郎を演じるのは古典としてではなく、現代劇としてあの時代のセリフと向く必要があるのではないか。勿論作品にもよります。たま『浮標』の 4 時間というのはある種の魅力だと思っていある意味苦行ですから。
「圭史くんが好きなのも分かるし、

き合い、立ち上げることでした。だから毎回いくつかの

たま『浮標』の場合はするするとものがなくなっていった。

ます。調子よく2 時間で終わらない。2 時間で終わるのが僕も好きだけど、次の五郎を見つけてくれ」とも言われま役は新しい俳優を招きます。若い俳優にも
『浮標』
という

それは三好十郎の戯曲には現代性があり、劇世界がセッ

悪いといっているわけではないです。4 時間という時間

すが、僕の中ではあまりに合致しているのでなかなかそう

作品に出会ってほしいからです。そしてこの三度目のトを凌駕出来る可能性を孕んでいるからだと思います。

が、三好十郎の思いそのものだと思います。

できない。でも、今後新たな人が五郎になると、本当の意『浮標』
は、今後の 河思潮社にとっても大いなるスター――演出には古典的な美意識を感じます。

味で 76 年前の戯曲が現在に残っていくのでしょうね。そトになると思っています。

ただ、「浮標をもう一回やろうと思うんだけど」という言――休憩を挟んで４時間、言葉の圧倒的な力、リーディングの迫力を感じます。

でも、しゃかりきになって観ると疲れます。後半にも大両サイドの俳優の動きも美しいですね。

事なシーンが待っているので、前半は緩やかに、肩の力

うして引き継がれてゆくというのも、戯曲にとっては幸せ

長塚――稽古をしながら少しずつ出来上がったものでを抜いて観ていただいて。もちろん『浮標』が好きで、全

なことですよね。

す。両サイドに俳優陣を座らせるという演出も、稽古中

身全霊で来るお客さんもいらっしゃいます。

――再演 3 回目と震災が重なりました。
初演、2 回目と3 回目の違いはありますか？

:2

演出 長塚圭史が語る︒

長塚圭史が 2011 年に立ち上げた 河思潮社の第 1 回（五郎と美緒）を見つめる俳優たちの目線がだんの2人

三好十郎さんは非常にモダンな人で、言葉が非常にだん面白く感じてきて、彼らの視線を活用したらいいん

美しい。1940 年に書かれたものですが、現代のセリフと

長塚――
『浮標』
は砂の上に俳優たちが立って演じます。

じゃないかと。後半の子ども役を演じるシーンも現場で生しても成立しています。決して発しにくい言葉ではありま何もないところで、俳優がセリフを発する、演じる。観客

み出したものです。もしかしたら作品が能のような伝統せん。もちろん扱うのは容易ではないですが、馴染んでの想像力を最大限活用するこの形が成立すれば、こんな性を呼んだのかもしれません。作為的じゃなく、意外なくると心地いいものに感じられますよ。

長塚圭史［ながつか・けいし］／1975 年東京都生まれ。1996
年、演劇プロデュースユニット
阿佐ヶ谷スパイダース を旗
揚げ、作・演 出・出 演 の三 役を担う。2008 年、文化庁新進
芸術家海外研修制度にてロンドンに 1 年間留学。2011 年、「 河思潮社」を始動。近年の作品に、舞台『夢の劇―ドリー
ム・プレイ―』台本・出演、『ツインズ』作・演 出、『十 一ぴきのネコ』演出、『かがみのかな
た はたなか のなか に』作・演出・出演、『蛙昇天』演出など。
また俳優として、NHK『あさが来 た』、NTV『Dr. 倫 太 郎』、WOWOW『グーグーだって猫
である』
シリーズ、
映画『バケモノの子』、TOKYO FM『yes! 〜
明日への便り〜』など積極的に活動。読売演劇大賞優秀
演出家賞など受賞歴多数。

8 月 11 日［木・祝］13:00 開演
作＝三好十郎
演出＝長塚圭史
出演＝田中哲司、原田夏希、佐藤直子、谷田 歩、
木下あかり、池谷のぶえ、山﨑 薫、柳下 大、長塚圭史、
中別府 葵、菅原永二、深貝大輔（戯曲配役順）
会場＝PLAT 主ホール

「生とは何か」「死とは何か」
河思潮社

6

浮標
ぶい

撮影：宮田明里

7

山田――――24 歳の若さで劇団を旗揚げされましたが原動力となったものは何だったのでしょうか？

か□なのか…そんな面倒くさいことがちゃんと伝わっているなんて。信念が届いているみたいで、嬉しくなります。

山田 ――10 代は音楽と演劇漬けの毎日でした。当時の

丸 6 年経って浸透してきたことを、我ながらすごいなぁとことを人に話すと「それは奇抜だよ」「ぶっ飛んでる」って思います。
――昨年 30 代に突入したとうかがいましたが、一回り以上年上の人ばっかりで。とにかく感情を放出し20 代から心境の変化はありましたか？

まくっていた時期でした。奇抜なことはやり切った感が山田 ――20 代はとにかく男性に負けたくない、なめられあったので、21 歳でレコード会社に就職しました。大好たくないという気持ちが強かったです。女性を売りにしきな音楽を身近に感じ、宣伝マンとしてがむしゃらに働ている方もたくさんいましたが、私はそれが許せなくて。

き、それはそれで本当に面白かったんです。ところが 23

同じ土俵で戦う上で、女性であることがとても不利だと歳を過ぎると、もう一度演劇ときちんと向き合いたくなっ

思っていました。でも30 代に入ってから、肩の力がスッて。仕事場では周りに認められるようになって、私自身もと抜けた感じです。色々なことが受け入れられるように

ステップアップしたいな…とも思ったり、どちらの道に進もなったのかな？ 結局私は女性でしかなく、男性らしい言うか真剣に悩んでいたんです。当時担当していたロック葉を使ったり、虚勢を張っても性別は変えられないんだ

バンドの方に思いを打ち明けたところ、「自分がロックだと、腑に落ちました。演劇って、男性と女性の違いがはっと思う道を進めばいいよ」とひと言。その通りだ！とモヤモきり現れるものです。脚本一つとっても、男性の方が繊ヤがサッと晴れ、覚悟が決まりました。人生泣いても笑っ

細に整理できて、構成もしっかりしています。一方、女ても一度きり。だったら安パイな道を選ぶんではなく、後性は感情過多になりがち。そういう性別の違いを無視し悔しない何かをぶちかまそうと、自分の背中を押したんて、しっかりした構成を追い求めようとすると、自分の個です。会社員生活に別れを告げ、24 歳で念願の劇団を性を潰してしまう気がして…。その歳の重ね方はよくない

旗揚げしました。

と。体の構造が違うから考えも変わるし、生き方も変わり――「□字ック」という劇団名には

本当にその通りで、私には私にしか使えない性格の筋肉があり、彼女たちには彼女たちにしか使えない性格の筋肉があると気づいたんです。私はこれでいいんだ、と。

演劇という旦那さんとどうやって寄り添っていくかを考え

山田 ――最初は「路地」という名前だったんです。これでることが、いい歳の積み重ね方になるのだと、今は思えは覚えてもらえないだろうと、改めることにしました。何かるようになりました。

葉にたくさんの意味を込めたりするじゃないですか。ある
意味すごく嘘つきな動物。それを見せないように、気付かれないように生きている。でも、私はそれを真正面から捉怒哀楽や、鬱陶しい部分が面白くて仕方ありません。女えるのではなく、
ちょっと角度を変えて「本音はどうなのよ？」こそ、男性とは違った目線で女性を描けるんだと思います。男性が手がけた脚本は、ヒロイン性を抽出したものが多いですが、私は「ヒロインって嘘だろ？」と思っちゃうんですよ。それは男性が作り上げた理想像であり、女性はそもそも面倒くさくて計算高い生き物。聞き分けが良さそと見てあげるのが好きなんです。隠そうと思っても内面から出ちゃう一瞬の隙を描きたいなと。弱い部分でもあり、強い部分でもあるその一瞬こそが美しく、人間らしいんだと思います。生きてきた過程で、その一瞬はとても大事なものだったりします。例えば嫌いなものが食べられるようになった瞬間も、人間って案外大事な瞬間として覚えてうに見える女性だって、影では「なんで電話してくれないいたりして。そこに営みだったり、生活価値を感じたりすのよっ！」とキレたりするものなんですから。

るんじゃないでしょうか？そんな一瞬があふれている日常――人間の内面から溢れ出てくるものを赤裸々に描くということでしょうか？

や、誰にも気づかれない宝物みたいな瞬間を、舞台に上げたいんです。

山田 ――コンプレックスと感じていることや、葛藤してい――今回の公演『荒川、神キラーチューン』
もる部分、許せない部分など、人間の多面性を綺麗ごとに

そういった瞬間を描いた作品ですか？

しないで描くからこそ美しいと思うんです。綺麗ごとにし山田 ――この作品はある事件をヒントに描いています。

てしまったら、生きるという意味を見失っちゃう気がしま

テレビでニュースを見ていて、「神になりたかった女」
といす。演劇だから、フィクションだからといって、描くときにう女性の存在を知りました。支離滅裂なことを言って男性たちを犯罪へと導いてしまった実在の女性なのですが、「神になりたかった」
っていう言葉が忘れられなくて。あまます。女性として演劇という文化に敬意を払いながら、どういう思いが込められていますか？

フィルターをかけることはしません。人間って、一つの言

そう考えられるようになってからは、感情過多な女性の喜
性って柔らかくて素敵な生き物だな、と。こんな私だから:1言われます。白塗りのテクノバンドをやったり、遊ぶのは

脚
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りにも衝撃的でした。誰の心にもある闇というか、自分の中の別の人格を表しているような気がしたんです。私たちが神になりたくなる瞬間って、一体なんなんだろう？と自――女性を題材にすることが多いようですが問自答したところ、子供の頃に自分へ課した訳のわから「ロジック」という言葉が浮かんだんです。ロジックは論

女性をどういう風に捉えていますか？

ないルールや、「信号が青の状態で渡りきったらいいこと理とか議論の筋道という意味。元々の名前だった路地と山田 ――私は男性に勝てないと思いつつ、女性にも勝がある」
といったジンクス的なことがフラッシュバックしまも絡むし、10 代に夢中だったロックとも絡むし、これはいてないと思っていた時期がありました。ルーズソックスをした。それって自分で神様を作っているみたいなもんだよ

い、と。そしてロジックのロは「□（四角）」にしました。
□

履いて男の子と一緒に下校したり、デートするとか、いわな…とか。色々なモチーフがバンバンと思い浮かんで積はステージをイメージさせ、その中に数字や漢字を入れゆる女子らしい学生時代は一切ありませんでしたから。

み重なり、一気に書き上げた感じです。事件を直接描いることで意味が変わる。とても演劇的だと思いませんか？

コンプレックスや反抗心が混ぜこぜになり、可愛らしい

たのではなく、「神になりたかった」という言葉のインパク

言葉の意味を考えるって、とても面白い作業です。最初

生き物たる女性が苦手だったのかもしれません。好きなは「四角です」と伝えなければ分かってもらえませんでし

漫画のワンシーンに「あの子と私は使ってきた筋肉が違います。登場する主人公の女性は、中学時代にやりたい

うから、受け入れるしかないよ」という言葉がありました。

ことがあったにもかかわらず、やり遂げなかったことや忘耳残りがよく、私らしい名前はないかな？と考えた時に、たが、最近は言わなくても□と表記されています。ロなのトから、誰しも思い当たるバックグラウンドをイメージして11 頁に続く

7 月9 日［土］
・10 日［日］14:30 開演
脚本・演出＝山田佳奈
出演＝町田マリー、小野寺ずる、日高ボブ美ほか
会場＝PLAT アートスペース

じゃあ、先生はわたしが殺されそうになったら、代わりに殺されてくれますか？
□字ック 第 11 回本公演 満を持しての再演！
PLAT 小劇場シリーズ

荒川、神キラーチューン
2

ジュリエットは、14 歳前という若さ。ロミオは片思い――シェイクスピア、そして蜷川幸雄

3

撮影：宮田明里をと努力しています。

翻訳家として2 人の巨匠に導かれの恋人がいるのに、ジュリエットに一目惚れ。有名なバ

中島――松岡さんはつねに稽古場に出かけて仕事をさ

中島――松岡さんは蜷川幸雄演出・監修による、彩のルコニーでの告白を経て、翌日の月曜には密かに結婚れるそうですね。

国シェイクスピアシリーズで翻訳を担当されたのですが、し、その日の午後にロミオはジュリエットの従兄を殺し松岡――稽古場は発見の場です。俳優が毎日の稽古

蜷川さんの逝去は本当に残念です。

てしまい、追放を宣告される。二人は初夜を過ごしたもで役を仕上げていくように、戯曲の翻訳も稽古に立ち会

松岡――1997 年に蜷川さんから指名をいただき、シェのの、すぐ別れねばならない。ジュリエットは別の結婚

うことで完成していきます。台本も、稽古場で役者や演

イクスピア戯曲全 37 作の個人翻訳に取り掛りました。

話を父に決められ、その夜、42 時間仮死状態になる毒出家の意見を聞きながら、随時直しを入れています。

上演がはじまったのは 1998 年。今回の喜劇「尺には薬を飲み、翌水曜日の朝に「死んで」発見されます。思

俳優さんとの会話で、なかなか見つからなかったロミオとジュリエットの翻訳にもヒントをもらいました。

尺を」は、32 作目です。初演を 5 月 25 日に控え稽古にわぬ行き違いからその日の晩に二人は死を迎える。わも熱が入っていました。蜷川さんがいつでも来られるよ

ずか 4〜5 日の間に若者四人が死ぬ。悲劇の重苦しさ――バレエに、映画に、オペラ、ミュージカル

うに、稽古場を埼玉から新宿に移しましたが、残念なを感じさせないスピーディな展開は、まるで二人の息遣

多彩な分野の『ロミオとジュリエット』

がら 5 月 12 日に亡くなられました。見舞ったときは、皆いみたいです。

中島――『ロミオとジュリエット』は、対立に翻弄され、と握手して嬉しそうでしたのに。翌 13 日も稽古は休まず、 中島――時代や地域社会、家同士の対立で負わされる

死へ至る恋人同士という、普遍性のある物語なので多く通し稽古では蜷川さんの椅子とテーブルを置き、そこに障害を超えて結ばれるまでのエネルギーは喜劇のようの分野で応用展開されてきました。

台本と赤鉛筆を載せて「蜷川さんはここにいる」と、みんに軽快なリズム感です。生と死の対立概念や、老いて松岡――英国ロイヤル・バレエ団の『ロミオとジュリエッ

な気持ちを一つにしました。

行く者と若者の世代間対立も、悲喜劇両方にまたがりまト』は有名です。またこの劇世界を現代のニューヨーク

キャスティング、美術、ポスターのデザインまで、ほす。生と死が背中合わせにある中での愛のかたちですに移したミュージカル『ウェスト・サイド物語』は映画でもとんど蜷川さんが決めたとおりです。シェイクスピアシ

が、ロミオの性急さと一途な情念から噴出する若さのエ

大ヒットし、フランコ・ゼフィレッリが舞台と映画で演出・リーズに関わって、悲劇、喜劇、史劇、ロマンス劇など

ネルギーもドラマの軸となっています。

監督した『ロミオとジュリエット』の影響力は甚大です。

シェイクスピアの全ジャンルに取り組め、翻訳家として『ロミオと松岡―― 1998 年と2005 年の蜷川さん演出の映画主演のオリビア・ハッセーは初々しくて素敵でした

本当に幸せだと思います。
――喜劇の中を悲劇が突っ走る『ロミオとジュリエット』
の特異性
中島――
『ロミオとジュリエット』はよく知られた恋愛悲ジュリエット』
では、見事に若さを引き出していました。

ね。その後バズ・ラーマン監督、レオナルド・ディカプリ

とても60 歳を超えた人の演出とは思えないみずみずし

オとクレア・デーンズ主演の映画もヒットしました。今回

さで、レモンをギュッと握るとそこからほとばしり出るレモのカンパニーデラシネラの『ロミオとジュリエット』は、とン汁のような鮮烈さです。

ても実験的で遊び心あふれる舞台。パフォーマーの身――黙読は知識 音読は体験となる劇ですが、劇として、どうとらえられていますか。

体表現や美術デザイナーの道具仕立てに言葉をからま

稽古場で言葉の力を知る

松岡――ご存じのように、舞台はイタリアのヴェローナ。

せる演出が魅力です。

モンタギュー家の息子ロミオは、敵対するキャピュレッ

中島――戯曲は言葉の芸術です。戯曲の言葉についト家の舞踏会に忍びこみ一人娘ジュリエットと恋に落ちてはどんな考えをおもちですか。

「シェイクスピア講座」は、8 月、9 月にも開催します。

る。二人は結ばれますが、すぐに破局をむかえる話です。

松岡――シェイクスピアの言葉は、
「意味」
「音」
「イメー

（13P）
をご覧ください。
詳細は information

シェイクスピア劇に限り喜劇は結婚で終わり、悲劇は結ジ」
で成り立っています。特に戯曲では、対話であれ、婚から始まります。でも『ロミオとジュリエット』は喜劇とモノローグであれ、声で発するわけですから、戯曲は音して始まり、結婚をはさんで悲劇で終わるという、悲喜読がおすすめです。黙読は知識となり、音読は体験とな劇が融合したような、独自の構成を持っています。

るというのが私の持論です。シェイクスピアには、実にまた話の展開の速さも類がないほどで、原話では数ヶ月の物語をたった 5 日に凝縮してあります。

松岡和子［まつおか・かずこ］／ 1942（昭和 17）年、旧満州新京（長春）生れ。東京女子大学英文科卒業。東京大学大学院修士課程修了。著（安野
書に『すべての季節のシェイクスピア』『繪本 シェイクスピア劇場』
光雅・画）『快読シェイクスピア』（河合隼雄との共著）
『「もの」
で読む入
門シェイクスピア』『深読みシェイクスピア』など、1996（平成 8）年から
シェイクスピア戯曲の全訳に取り組み、その新訳を用いた蜷川幸雄演
出による舞台上演が注目されている。ちくま文庫による既刊は『ハムレッ
ト』など 32 本。

巧みな言葉の仕掛けがあり、言葉遊びもいろいろ出てきます。つねに音声にして、言葉の生命力を持った訳:3【公演情報】PLAT 小劇場シリーズ
カンパニーデラシネラ『ロミオとジュリエット』
世界中で愛される名作恋愛悲劇を、
言葉を越えて身体と不思議な美術で見せる70 分。

6 月11日（土）、12日（日）14：30 開演「シェイクスピア講座」
第一回『ロミオとジュリエットとシェイクスピア音楽』

原作＝ウィリアム・シェイクスピア
演出＝小野寺修二

シェイクスピア戯曲全訳に取り組む。

美術＝石黒 猛翻訳家 松岡和子に聞く。

出演＝斉藤 悠、崎山莉奈、王下貴司、
大庭裕介、藤田桃子、小野寺修二

聞き手 中島晴美 穂の国とよはし芸術劇場ＰＬＡＴ シニアプロデューサー

会場＝PLAT アートスペース

8

撮影：宮田明里

93 頁より続く

劇 プ 豪
場 ラ 華
が ッ 俳
丸 ト 優
一 茶 陣
日 屋 に
歌 の よ
舞 開 る
伎 店 襲
小 や 名
屋 特 披
に 製 露
変 弁 公
身 当 演
！ の
販 ︒
売
な
ど
︑

色気もあって誠実でと、女方として色々なものを表現し意気込みを、松本幸四郎と、中村雀右衛門が語る。

ないといけません。女方が重きをなす大きな舞台ですか

ある出来事をきっかけに、蓋をしていた記憶と向き合う

幸四郎 ――これまでも巡業は何度も回らせていただき

ら、そこで父の姿を再現できるよう、自分の体を通しておこととなり、葛藤しながら前へ進むというストーリーです。

ましたが、今回は五代目中村雀右衛門襲名披露という見せしたいです。勘平が死んだと聞いて苦しむくだりでことで、感慨無量です。成功裏に終わりますよう、皆様どの驚くところや間の取り方などを、父が細かく教えてくれ

うぞよろしくお願い申し上げます。

た思い出もございます。

雀右衛門――今回は大きな節目である襲名披露として、さらに父とたびたび共演された幸四郎のお兄様、梅玉のお兄様の御胸を借りて、父がゆかりにしていた『仮名劇団□字ック

脚本・演出
山田佳奈の気付き

由良之助、平右衛門との関わりの中で表現する女性

れ去りたいことなど、記憶に蓋をして大人になりました。

言葉で言ってしまうと簡単ですが、葛藤している先にも次の展開が必ず待っていて、素晴らしいかもしれないし、喜ばしくない道のりかもしれません。でも、絶対に歩まなくてはならない。そして振り返れば歩んできた道がある。もの心を、お客様に喜んでいただけら嬉しく思います。

がきながら葛藤する瞬間や、人間に突きつけられた課――全国巡業について題を描きたかったのかもしれません。何が待っていても

手本忠臣蔵 七段目 祗園一力茶屋の場』のおかる役で幸四郎 ――巡業では様々な劇場を回ります。初めて歩みを進める。ある意味ポジティブな内容だと思います。

全国を回る、こんな幸せなことはございません。精いっぱ

歌舞伎の公演を行う劇場もありますし、初めて歌舞伎を――今回再演となる『荒川、神キラーチューン』。

い舞台を勤めて、お越しいただくお客様に喜んでいた

ご覧になるお客様もいらっしゃる。それは大変光栄に思だけるように頑張っていきたいと思います。

初演と異なる試みはありますか？

うと同時に責任もございます。劇場がどのような形であれ、

山田 ――実はまだ稽古を始めていないので、決まって――先代、四世中村雀右衛門についてそこにいらっしゃったお客様に感動していただくことがいません。ただ、再演するからには、過去の自分に敬幸四郎 ――京屋（四世中村雀右衛門）のおじさんは、大切です。歌舞伎だからどうこう、ではなく、面白い芝居意を表して、台本をお借りする気持ちでやりたいと思っ

若い頃には映画スターでしたし、雀右衛門になられてを心に感じていただくことが大事。歌舞伎というより、「いています。この作品を書いたのが 29 歳で、現在 31 歳。

からは、古風ないい女方さんでした。今回上演する
『仮

いお芝居」
をお見せしたいですね。そして、また見てみたかが 2 年前ですけど、そのときにしか書けない言葉っでもご一緒さ名手本忠臣蔵 七段目 祗園一力茶屋の場』

たいなというお声が聞こえる舞台にしたいと思います。

て、たくさんあると思うんです。いくつもの葛藤を繰り返しせていただいています。色々と女方としてお相手をして雀右衛門 ――今回の公演は、雀右衛門という名前で回て生まれた言葉たちですから、多少のアレンジはあってくださって、いい勉強をさせていただきました。

らせていただく大きな責任がございます。お客様にも注も、過去の自分が怒るようなことはしません。その時感じ「役の性根を理解して気持
雀右衛門 ――父の教えは、目していただけるので、より頑張って、もっともっと素晴らた意義や理由を無視してはいけないと、一人の演出家

ちを強く持つこと、そしてとにかく綺麗でないといけない」

しい舞台が勤められるように頑張ります。

として肝に銘じています。実はまだ台本を開いていないでした。この二つが舞台を勤めるうえで私が大切にしていることです。
――「仮名手本忠臣蔵 七段目
祗園一力茶屋の場」
について
幸四郎――私の演じる大星由良之助は、世論をなびかせるためにわざと遊興にふけるという仮の姿で登場し、最後に本心を明かす、という役どころです。七段目
はとにかく見どころがたくさんの芝居です。どうぞ楽しみにしてください。
雀右衛門 ――おかるは遊女であり、勘平の女房でもあり、元は腰元と、複雑な役柄ではありますが、
『七段目』
では、

松竹大歌舞伎
中村芝雀改め
五代目
中村雀右衛門
襲名披露

10

:1

中村芝雀改め五代目中村雀右衛門襲名披露公演への撮影 : 飯田幸司（プラット事業制作部）

登場人物の心情をお客様と共有させていただいて、んです。あえて読まないようにしています。中途半端に物語の筋を追うというより、登場人物の心を感じ取って読んでしまうと、自分の中で何が衝撃的だったのかわ

いただければ、わかりやすいと思います。

からなくなりそうで。当時の自分と向き合えるタイミングが五代目中村雀右衛門［なかむら・じゃくえもん］／昭和 30 年 11 月 20 日生
「一口剣」
の村の
まれ。四代目中村雀右衛門次男。36 年 2 月歌舞伎座「妹背山婦女庭子明石で大谷広松を名乗り初舞台。39 年 9 月歌舞伎座
訓（いもせやまおんなていきん）」の御半下おひろで七代目中村芝雀を襲「鎌倉三代記」
時姫と「金閣寺」
雪姫で五代目中村雀名。平成 28 年 3 月
右衛門襲名。
松本幸四郎［まつもと・こうしろう］／昭和 17 年 8 月 19 日生まれ。初代松「助六」の外郎売伜で二代目松本金本白鸚の長男。21 年 5 月東京劇場「逆櫓」
ほかで六代目市川染太郎を名乗り初舞台。24 年 9 月歌舞伎座「勧進帳」の弁慶ほかで九代目松五郎を襲名。56 年 10・11 月歌舞伎座
本幸四郎を襲名。

9月3日［土］12:30 開演 /17：30 開演
演目「當年祝春駒」「五代目中村雀右衛門襲名披露口上」「仮名手本忠臣蔵 七段目 祗園一力茶屋の場」
出演
松本幸四郎
芝雀改め五代目中村雀右衛門
中村梅玉ほか会場＝PLAT 主ホール

山 田 佳 奈［や まだ・かな］／
1985 年 4 月生まれ。レコード
会 社 勤 務を経て、2010 年 に劇団□字ック設立。現代社会におけるコミュニケ―ション欠
如や年齢不相応な自我に葛藤する人間に対して関心を持
ち、劇場空間において観客自身が自己への気付きや新たな視野を体得可能な作品を創作することをめざし活動を行う。
20 代、30 代の男女の深層をリアルに描く「人間のナナメ読み」によるエッジの効いた戯曲と、ポップで疾走感ある演出が持ち味。閉塞的な人間関係の中で紡ぎだされる等身大の女性の本音を深く迫る作品に、同年代の女性を中心に共感を得る。2016 年 6、7 月には代表作品である『荒川、神キラーチューン』
を豪華キャストにより東京芸術劇場シアターウエ
ストと穂の国とよはしプラットの 2 都市で再演が決定。また
自 身 が 脚 本・監 督を 務 める
MOOSIC LAB 2016 参 加 作
品『夜、逃げる』の映画上映や、『オ
カルチャーミックス フェス（猪 苗
ハラ☆ブレイク 16 夏』
代湖岬）への参加などが、今夏控えている。いま注目される、若手劇作家・演出家のひとりである。

劇団□字ック
山田佳奈演劇ワークショップ
自分の身体や中にある言葉に気付く

訪れたときに読んで、ビックリしたいんです。そして私が作家・演出家の山田佳奈さんによるワークショップが受けた衝撃をそのまま伝えたいので、幕開けの瞬間は4/9（土）
・10（日）に行われました。演劇において一番

かなり意識して演出しています。物語が始まる第一声が大事なことは「気付くこと」と山田さん。五感を研ぎ澄まどう発せられるか、見ていただきたいですね。衝撃がなせると、生活のあらゆる場面で気付きがあり、気付きがいと人間はすぐに忘れてしまうので、簡単には幕を開け行動を起こさせ、セリフへとつながるのだと言います。今たくないと思っています。

回参加したのは 15 歳から 72 歳までの男女 46 人。演

――今回の公演に際しての意気込みと劇を志す人だけでなく、会社員や主婦など、様々な面々

豊橋の人たちにメッセージをお願いします。

が集いました。まずはフローチャートを使った座学から。

山田 ――プラットは市民と創るスケッチ群像劇『話しグル

身体・心・生活と演劇の関係を説き、「心の中のセリフ」

マ』以来で１年ぶり。2 年もの月日をかけて臨んだプロが生まれる仕組みを学びます。続いてウォーミングアッ

ジェクトでしたから、思い入れが強かったですし、記憶

プ的な「昆布と波」。二人一組になって昆布役と波役ににもしっかり残っています。豊橋はターニングポイントと分かれ、波によって身体のあちこちを揺さぶられた昆布なった 30 歳の誕生日を迎えた土地でもあるので、第二役は、昆布になりきって揺らめくのですが、これがなかの故郷みたいな感覚ですね。本音を言うと、まさか自分

なか難しく、皆さん苦戦していました。さらに「主導権をの劇団の作品が、大好きな土地で公演できると思ってい握られるゲーム」
で他人に動きを委ねる感覚を学び、いませんでした。受け入れてもらえるかドキドキです。
『荒よいよセリフを発するワークショップへ。二人一組が設川、神キラーチューン』
は、豊橋の方たちが今まで見たこ定された役柄になりきり、脈略のないセリフを放つ「意とのないタイプの演劇だと思います。男性の脚本家が描

味のないセリフ」
で寸劇を体験。仕上げは喫茶店を舞く演劇は、構成がしっかりしているというお話をしました

台にした「心の中のセリフ」
で、自ら役柄を設定し、肩が、私はやっぱり人に対して吠えているような、感情過多を叩かれたのを合図に心の声を発するという試みでしで衝撃的なものを作りたいみたいです。自分をここまで突た。頭では理解できても、身体やセリフへと繋がらない

き動かし、描かずにはいられなくしてしまったものを、舞

葛藤を覚えた方、ただただ楽しんでいた方など、反応台を通じて感じて欲しいな、と。人間が作るものって、必もそれぞれ。非日常と捉えがちな演劇を、生活の一部とず自我が滲み出るもです。音楽を含め、私の中から滲みして身近に感じられる一連のワークショップは、見てい出てしまった瞬間を共有できたら嬉しいですね。

るだけでも楽しく、あっという間の 4 時間でした。

撮影：宮田明里

11

山田――――24 歳の若さで劇団を旗揚げされましたが原動力となったものは何だったのでしょうか？

か□なのか…そんな面倒くさいことがちゃんと伝わっているなんて。信念が届いているみたいで、嬉しくなります。

山田 ――10 代は音楽と演劇漬けの毎日でした。当時の

丸 6 年経って浸透してきたことを、我ながらすごいなぁとことを人に話すと「それは奇抜だよ」「ぶっ飛んでる」って思います。
――昨年 30 代に突入したとうかがいましたが、一回り以上年上の人ばっかりで。とにかく感情を放出し20 代から心境の変化はありましたか？

まくっていた時期でした。奇抜なことはやり切った感が山田 ――20 代はとにかく男性に負けたくない、なめられあったので、21 歳でレコード会社に就職しました。大好たくないという気持ちが強かったです。女性を売りにしきな音楽を身近に感じ、宣伝マンとしてがむしゃらに働ている方もたくさんいましたが、私はそれが許せなくて。

き、それはそれで本当に面白かったんです。ところが 23

同じ土俵で戦う上で、女性であることがとても不利だと歳を過ぎると、もう一度演劇ときちんと向き合いたくなっ

思っていました。でも30 代に入ってから、肩の力がスッて。仕事場では周りに認められるようになって、私自身もと抜けた感じです。色々なことが受け入れられるように

ステップアップしたいな…とも思ったり、どちらの道に進もなったのかな？ 結局私は女性でしかなく、男性らしい言うか真剣に悩んでいたんです。当時担当していたロック葉を使ったり、虚勢を張っても性別は変えられないんだ

バンドの方に思いを打ち明けたところ、「自分がロックだと、腑に落ちました。演劇って、男性と女性の違いがはっと思う道を進めばいいよ」とひと言。その通りだ！とモヤモきり現れるものです。脚本一つとっても、男性の方が繊ヤがサッと晴れ、覚悟が決まりました。人生泣いても笑っ

細に整理できて、構成もしっかりしています。一方、女ても一度きり。だったら安パイな道を選ぶんではなく、後性は感情過多になりがち。そういう性別の違いを無視し悔しない何かをぶちかまそうと、自分の背中を押したんて、しっかりした構成を追い求めようとすると、自分の個です。会社員生活に別れを告げ、24 歳で念願の劇団を性を潰してしまう気がして…。その歳の重ね方はよくない

旗揚げしました。

と。体の構造が違うから考えも変わるし、生き方も変わり――「□字ック」という劇団名には

本当にその通りで、私には私にしか使えない性格の筋肉があり、彼女たちには彼女たちにしか使えない性格の筋肉があると気づいたんです。私はこれでいいんだ、と。

演劇という旦那さんとどうやって寄り添っていくかを考え

山田 ――最初は「路地」という名前だったんです。これでることが、いい歳の積み重ね方になるのだと、今は思えは覚えてもらえないだろうと、改めることにしました。何かるようになりました。

葉にたくさんの意味を込めたりするじゃないですか。ある
意味すごく嘘つきな動物。それを見せないように、気付かれないように生きている。でも、私はそれを真正面から捉怒哀楽や、鬱陶しい部分が面白くて仕方ありません。女えるのではなく、
ちょっと角度を変えて「本音はどうなのよ？」こそ、男性とは違った目線で女性を描けるんだと思います。男性が手がけた脚本は、ヒロイン性を抽出したものが多いですが、私は「ヒロインって嘘だろ？」と思っちゃうんですよ。それは男性が作り上げた理想像であり、女性はそもそも面倒くさくて計算高い生き物。聞き分けが良さそと見てあげるのが好きなんです。隠そうと思っても内面から出ちゃう一瞬の隙を描きたいなと。弱い部分でもあり、強い部分でもあるその一瞬こそが美しく、人間らしいんだと思います。生きてきた過程で、その一瞬はとても大事なものだったりします。例えば嫌いなものが食べられるようになった瞬間も、人間って案外大事な瞬間として覚えてうに見える女性だって、影では「なんで電話してくれないいたりして。そこに営みだったり、生活価値を感じたりすのよっ！」とキレたりするものなんですから。

るんじゃないでしょうか？そんな一瞬があふれている日常――人間の内面から溢れ出てくるものを赤裸々に描くということでしょうか？

や、誰にも気づかれない宝物みたいな瞬間を、舞台に上げたいんです。

山田 ――コンプレックスと感じていることや、葛藤してい――今回の公演『荒川、神キラーチューン』
もる部分、許せない部分など、人間の多面性を綺麗ごとに

そういった瞬間を描いた作品ですか？

しないで描くからこそ美しいと思うんです。綺麗ごとにし山田 ――この作品はある事件をヒントに描いています。

てしまったら、生きるという意味を見失っちゃう気がしま

テレビでニュースを見ていて、「神になりたかった女」
といす。演劇だから、フィクションだからといって、描くときにう女性の存在を知りました。支離滅裂なことを言って男性たちを犯罪へと導いてしまった実在の女性なのですが、「神になりたかった」
っていう言葉が忘れられなくて。あまます。女性として演劇という文化に敬意を払いながら、どういう思いが込められていますか？

フィルターをかけることはしません。人間って、一つの言

そう考えられるようになってからは、感情過多な女性の喜
性って柔らかくて素敵な生き物だな、と。こんな私だから:1言われます。白塗りのテクノバンドをやったり、遊ぶのは

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りにも衝撃的でした。誰の心にもある闇というか、自分の中の別の人格を表しているような気がしたんです。私たちが神になりたくなる瞬間って、一体なんなんだろう？と自――女性を題材にすることが多いようですが問自答したところ、子供の頃に自分へ課した訳のわから「ロジック」という言葉が浮かんだんです。ロジックは論

女性をどういう風に捉えていますか？

ないルールや、「信号が青の状態で渡りきったらいいこと理とか議論の筋道という意味。元々の名前だった路地と山田 ――私は男性に勝てないと思いつつ、女性にも勝がある」
といったジンクス的なことがフラッシュバックしまも絡むし、10 代に夢中だったロックとも絡むし、これはいてないと思っていた時期がありました。ルーズソックスをした。それって自分で神様を作っているみたいなもんだよ

い、と。そしてロジックのロは「□（四角）」にしました。
□

履いて男の子と一緒に下校したり、デートするとか、いわな…とか。色々なモチーフがバンバンと思い浮かんで積はステージをイメージさせ、その中に数字や漢字を入れゆる女子らしい学生時代は一切ありませんでしたから。

み重なり、一気に書き上げた感じです。事件を直接描いることで意味が変わる。とても演劇的だと思いませんか？

コンプレックスや反抗心が混ぜこぜになり、可愛らしい

たのではなく、「神になりたかった」という言葉のインパク

言葉の意味を考えるって、とても面白い作業です。最初

生き物たる女性が苦手だったのかもしれません。好きなは「四角です」と伝えなければ分かってもらえませんでし

漫画のワンシーンに「あの子と私は使ってきた筋肉が違います。登場する主人公の女性は、中学時代にやりたい

うから、受け入れるしかないよ」という言葉がありました。

ことがあったにもかかわらず、やり遂げなかったことや忘耳残りがよく、私らしい名前はないかな？と考えた時に、たが、最近は言わなくても□と表記されています。ロなのトから、誰しも思い当たるバックグラウンドをイメージして11 頁に続く

7 月9 日［土］
・10 日［日］14:30 開演
脚本・演出＝山田佳奈
出演＝町田マリー、小野寺ずる、日高ボブ美ほか
会場＝PLAT アートスペース

じゃあ、先生はわたしが殺されそうになったら、代わりに殺されてくれますか？
□字ック 第 11 回本公演 満を持しての再演！
PLAT 小劇場シリーズ

荒川、神キラーチューン
2

ジュリエットは、14 歳前という若さ。ロミオは片思い――シェイクスピア、そして蜷川幸雄

3

撮影：宮田明里をと努力しています。

翻訳家として2 人の巨匠に導かれの恋人がいるのに、ジュリエットに一目惚れ。有名なバ

中島――松岡さんはつねに稽古場に出かけて仕事をさ

中島――松岡さんは蜷川幸雄演出・監修による、彩のルコニーでの告白を経て、翌日の月曜には密かに結婚れるそうですね。

国シェイクスピアシリーズで翻訳を担当されたのですが、し、その日の午後にロミオはジュリエットの従兄を殺し松岡――稽古場は発見の場です。俳優が毎日の稽古

蜷川さんの逝去は本当に残念です。

てしまい、追放を宣告される。二人は初夜を過ごしたもで役を仕上げていくように、戯曲の翻訳も稽古に立ち会

松岡――1997 年に蜷川さんから指名をいただき、シェのの、すぐ別れねばならない。ジュリエットは別の結婚

うことで完成していきます。台本も、稽古場で役者や演

イクスピア戯曲全 37 作の個人翻訳に取り掛りました。

話を父に決められ、その夜、42 時間仮死状態になる毒出家の意見を聞きながら、随時直しを入れています。

上演がはじまったのは 1998 年。今回の喜劇「尺には薬を飲み、翌水曜日の朝に「死んで」発見されます。思

俳優さんとの会話で、なかなか見つからなかったロミオとジュリエットの翻訳にもヒントをもらいました。

尺を」は、32 作目です。初演を 5 月 25 日に控え稽古にわぬ行き違いからその日の晩に二人は死を迎える。わも熱が入っていました。蜷川さんがいつでも来られるよ

ずか 4〜5 日の間に若者四人が死ぬ。悲劇の重苦しさ――バレエに、映画に、オペラ、ミュージカル

うに、稽古場を埼玉から新宿に移しましたが、残念なを感じさせないスピーディな展開は、まるで二人の息遣

多彩な分野の『ロミオとジュリエット』

がら 5 月 12 日に亡くなられました。見舞ったときは、皆いみたいです。

中島――『ロミオとジュリエット』は、対立に翻弄され、と握手して嬉しそうでしたのに。翌 13 日も稽古は休まず、 中島――時代や地域社会、家同士の対立で負わされる

死へ至る恋人同士という、普遍性のある物語なので多く通し稽古では蜷川さんの椅子とテーブルを置き、そこに障害を超えて結ばれるまでのエネルギーは喜劇のようの分野で応用展開されてきました。

台本と赤鉛筆を載せて「蜷川さんはここにいる」と、みんに軽快なリズム感です。生と死の対立概念や、老いて松岡――英国ロイヤル・バレエ団の『ロミオとジュリエッ

な気持ちを一つにしました。

行く者と若者の世代間対立も、悲喜劇両方にまたがりまト』は有名です。またこの劇世界を現代のニューヨーク

キャスティング、美術、ポスターのデザインまで、ほす。生と死が背中合わせにある中での愛のかたちですに移したミュージカル『ウェスト・サイド物語』は映画でもとんど蜷川さんが決めたとおりです。シェイクスピアシ

が、ロミオの性急さと一途な情念から噴出する若さのエ

大ヒットし、フランコ・ゼフィレッリが舞台と映画で演出・リーズに関わって、悲劇、喜劇、史劇、ロマンス劇など

ネルギーもドラマの軸となっています。

監督した『ロミオとジュリエット』の影響力は甚大です。

シェイクスピアの全ジャンルに取り組め、翻訳家として『ロミオと松岡―― 1998 年と2005 年の蜷川さん演出の映画主演のオリビア・ハッセーは初々しくて素敵でした

本当に幸せだと思います。
――喜劇の中を悲劇が突っ走る『ロミオとジュリエット』
の特異性
中島――
『ロミオとジュリエット』はよく知られた恋愛悲ジュリエット』
では、見事に若さを引き出していました。

ね。その後バズ・ラーマン監督、レオナルド・ディカプリ

とても60 歳を超えた人の演出とは思えないみずみずし

オとクレア・デーンズ主演の映画もヒットしました。今回

さで、レモンをギュッと握るとそこからほとばしり出るレモのカンパニーデラシネラの『ロミオとジュリエット』は、とン汁のような鮮烈さです。

ても実験的で遊び心あふれる舞台。パフォーマーの身――黙読は知識 音読は体験となる劇ですが、劇として、どうとらえられていますか。

体表現や美術デザイナーの道具仕立てに言葉をからま

稽古場で言葉の力を知る

松岡――ご存じのように、舞台はイタリアのヴェローナ。

せる演出が魅力です。

モンタギュー家の息子ロミオは、敵対するキャピュレッ

中島――戯曲は言葉の芸術です。戯曲の言葉についト家の舞踏会に忍びこみ一人娘ジュリエットと恋に落ちてはどんな考えをおもちですか。

「シェイクスピア講座」は、8 月、9 月にも開催します。

る。二人は結ばれますが、すぐに破局をむかえる話です。

松岡――シェイクスピアの言葉は、
「意味」
「音」
「イメー

（13P）
をご覧ください。
詳細は information

シェイクスピア劇に限り喜劇は結婚で終わり、悲劇は結ジ」
で成り立っています。特に戯曲では、対話であれ、婚から始まります。でも『ロミオとジュリエット』は喜劇とモノローグであれ、声で発するわけですから、戯曲は音して始まり、結婚をはさんで悲劇で終わるという、悲喜読がおすすめです。黙読は知識となり、音読は体験とな劇が融合したような、独自の構成を持っています。

るというのが私の持論です。シェイクスピアには、実にまた話の展開の速さも類がないほどで、原話では数ヶ月の物語をたった 5 日に凝縮してあります。

松岡和子［まつおか・かずこ］／ 1942（昭和 17）年、旧満州新京（長春）生れ。東京女子大学英文科卒業。東京大学大学院修士課程修了。著（安野
書に『すべての季節のシェイクスピア』『繪本 シェイクスピア劇場』
光雅・画）『快読シェイクスピア』（河合隼雄との共著）
『「もの」
で読む入
門シェイクスピア』『深読みシェイクスピア』など、1996（平成 8）年から
シェイクスピア戯曲の全訳に取り組み、その新訳を用いた蜷川幸雄演
出による舞台上演が注目されている。ちくま文庫による既刊は『ハムレッ
ト』など 32 本。

巧みな言葉の仕掛けがあり、言葉遊びもいろいろ出てきます。つねに音声にして、言葉の生命力を持った訳:3【公演情報】PLAT 小劇場シリーズ
カンパニーデラシネラ『ロミオとジュリエット』
世界中で愛される名作恋愛悲劇を、
言葉を越えて身体と不思議な美術で見せる70 分。

6 月11日（土）、12日（日）14：30 開演「シェイクスピア講座」
第一回『ロミオとジュリエットとシェイクスピア音楽』

原作＝ウィリアム・シェイクスピア
演出＝小野寺修二

シェイクスピア戯曲全訳に取り組む。

美術＝石黒 猛翻訳家 松岡和子に聞く。

出演＝斉藤 悠、崎山莉奈、王下貴司、
大庭裕介、藤田桃子、小野寺修二

聞き手 中島晴美 穂の国とよはし芸術劇場ＰＬＡＴ シニアプロデューサー

会場＝PLAT アートスペース

8

撮影：宮田明里

93 頁より続く

劇 プ 豪
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丸 ト 優
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色気もあって誠実でと、女方として色々なものを表現し意気込みを、松本幸四郎と、中村雀右衛門が語る。

ないといけません。女方が重きをなす大きな舞台ですか

ある出来事をきっかけに、蓋をしていた記憶と向き合う

幸四郎 ――これまでも巡業は何度も回らせていただき

ら、そこで父の姿を再現できるよう、自分の体を通しておこととなり、葛藤しながら前へ進むというストーリーです。

ましたが、今回は五代目中村雀右衛門襲名披露という見せしたいです。勘平が死んだと聞いて苦しむくだりでことで、感慨無量です。成功裏に終わりますよう、皆様どの驚くところや間の取り方などを、父が細かく教えてくれ

うぞよろしくお願い申し上げます。

た思い出もございます。

雀右衛門――今回は大きな節目である襲名披露として、さらに父とたびたび共演された幸四郎のお兄様、梅玉のお兄様の御胸を借りて、父がゆかりにしていた『仮名劇団□字ック

脚本・演出
山田佳奈の気付き

由良之助、平右衛門との関わりの中で表現する女性

れ去りたいことなど、記憶に蓋をして大人になりました。

言葉で言ってしまうと簡単ですが、葛藤している先にも次の展開が必ず待っていて、素晴らしいかもしれないし、喜ばしくない道のりかもしれません。でも、絶対に歩まなくてはならない。そして振り返れば歩んできた道がある。もの心を、お客様に喜んでいただけら嬉しく思います。

がきながら葛藤する瞬間や、人間に突きつけられた課――全国巡業について題を描きたかったのかもしれません。何が待っていても

手本忠臣蔵 七段目 祗園一力茶屋の場』のおかる役で幸四郎 ――巡業では様々な劇場を回ります。初めて歩みを進める。ある意味ポジティブな内容だと思います。

全国を回る、こんな幸せなことはございません。精いっぱ

歌舞伎の公演を行う劇場もありますし、初めて歌舞伎を――今回再演となる『荒川、神キラーチューン』。

い舞台を勤めて、お越しいただくお客様に喜んでいた

ご覧になるお客様もいらっしゃる。それは大変光栄に思だけるように頑張っていきたいと思います。

初演と異なる試みはありますか？

うと同時に責任もございます。劇場がどのような形であれ、

山田 ――実はまだ稽古を始めていないので、決まって――先代、四世中村雀右衛門についてそこにいらっしゃったお客様に感動していただくことがいません。ただ、再演するからには、過去の自分に敬幸四郎 ――京屋（四世中村雀右衛門）のおじさんは、大切です。歌舞伎だからどうこう、ではなく、面白い芝居意を表して、台本をお借りする気持ちでやりたいと思っ

若い頃には映画スターでしたし、雀右衛門になられてを心に感じていただくことが大事。歌舞伎というより、「いています。この作品を書いたのが 29 歳で、現在 31 歳。

からは、古風ないい女方さんでした。今回上演する
『仮

いお芝居」
をお見せしたいですね。そして、また見てみたかが 2 年前ですけど、そのときにしか書けない言葉っでもご一緒さ名手本忠臣蔵 七段目 祗園一力茶屋の場』

たいなというお声が聞こえる舞台にしたいと思います。

て、たくさんあると思うんです。いくつもの葛藤を繰り返しせていただいています。色々と女方としてお相手をして雀右衛門 ――今回の公演は、雀右衛門という名前で回て生まれた言葉たちですから、多少のアレンジはあってくださって、いい勉強をさせていただきました。

らせていただく大きな責任がございます。お客様にも注も、過去の自分が怒るようなことはしません。その時感じ「役の性根を理解して気持
雀右衛門 ――父の教えは、目していただけるので、より頑張って、もっともっと素晴らた意義や理由を無視してはいけないと、一人の演出家

ちを強く持つこと、そしてとにかく綺麗でないといけない」

しい舞台が勤められるように頑張ります。

として肝に銘じています。実はまだ台本を開いていないでした。この二つが舞台を勤めるうえで私が大切にしていることです。
――「仮名手本忠臣蔵 七段目
祗園一力茶屋の場」
について
幸四郎――私の演じる大星由良之助は、世論をなびかせるためにわざと遊興にふけるという仮の姿で登場し、最後に本心を明かす、という役どころです。七段目
はとにかく見どころがたくさんの芝居です。どうぞ楽しみにしてください。
雀右衛門 ――おかるは遊女であり、勘平の女房でもあり、元は腰元と、複雑な役柄ではありますが、
『七段目』
では、

松竹大歌舞伎
中村芝雀改め
五代目
中村雀右衛門
襲名披露

10

:1

中村芝雀改め五代目中村雀右衛門襲名披露公演への撮影 : 飯田幸司（プラット事業制作部）

登場人物の心情をお客様と共有させていただいて、んです。あえて読まないようにしています。中途半端に物語の筋を追うというより、登場人物の心を感じ取って読んでしまうと、自分の中で何が衝撃的だったのかわ

いただければ、わかりやすいと思います。

からなくなりそうで。当時の自分と向き合えるタイミングが五代目中村雀右衛門［なかむら・じゃくえもん］／昭和 30 年 11 月 20 日生
「一口剣」
の村の
まれ。四代目中村雀右衛門次男。36 年 2 月歌舞伎座「妹背山婦女庭子明石で大谷広松を名乗り初舞台。39 年 9 月歌舞伎座
訓（いもせやまおんなていきん）」の御半下おひろで七代目中村芝雀を襲「鎌倉三代記」
時姫と「金閣寺」
雪姫で五代目中村雀名。平成 28 年 3 月
右衛門襲名。
松本幸四郎［まつもと・こうしろう］／昭和 17 年 8 月 19 日生まれ。初代松「助六」の外郎売伜で二代目松本金本白鸚の長男。21 年 5 月東京劇場「逆櫓」
ほかで六代目市川染太郎を名乗り初舞台。24 年 9 月歌舞伎座「勧進帳」の弁慶ほかで九代目松五郎を襲名。56 年 10・11 月歌舞伎座
本幸四郎を襲名。

9月3日［土］12:30 開演 /17：30 開演
演目「當年祝春駒」「五代目中村雀右衛門襲名披露口上」「仮名手本忠臣蔵 七段目 祗園一力茶屋の場」
出演
松本幸四郎
芝雀改め五代目中村雀右衛門
中村梅玉ほか会場＝PLAT 主ホール

山 田 佳 奈［や まだ・かな］／
1985 年 4 月生まれ。レコード
会 社 勤 務を経て、2010 年 に劇団□字ック設立。現代社会におけるコミュニケ―ション欠
如や年齢不相応な自我に葛藤する人間に対して関心を持
ち、劇場空間において観客自身が自己への気付きや新たな視野を体得可能な作品を創作することをめざし活動を行う。
20 代、30 代の男女の深層をリアルに描く「人間のナナメ読み」によるエッジの効いた戯曲と、ポップで疾走感ある演出が持ち味。閉塞的な人間関係の中で紡ぎだされる等身大の女性の本音を深く迫る作品に、同年代の女性を中心に共感を得る。2016 年 6、7 月には代表作品である『荒川、神キラーチューン』
を豪華キャストにより東京芸術劇場シアターウエ
ストと穂の国とよはしプラットの 2 都市で再演が決定。また
自 身 が 脚 本・監 督を 務 める
MOOSIC LAB 2016 参 加 作
品『夜、逃げる』の映画上映や、『オ
カルチャーミックス フェス（猪 苗
ハラ☆ブレイク 16 夏』
代湖岬）への参加などが、今夏控えている。いま注目される、若手劇作家・演出家のひとりである。

劇団□字ック
山田佳奈演劇ワークショップ
自分の身体や中にある言葉に気付く

訪れたときに読んで、ビックリしたいんです。そして私が作家・演出家の山田佳奈さんによるワークショップが受けた衝撃をそのまま伝えたいので、幕開けの瞬間は4/9（土）
・10（日）に行われました。演劇において一番

かなり意識して演出しています。物語が始まる第一声が大事なことは「気付くこと」と山田さん。五感を研ぎ澄まどう発せられるか、見ていただきたいですね。衝撃がなせると、生活のあらゆる場面で気付きがあり、気付きがいと人間はすぐに忘れてしまうので、簡単には幕を開け行動を起こさせ、セリフへとつながるのだと言います。今たくないと思っています。

回参加したのは 15 歳から 72 歳までの男女 46 人。演

――今回の公演に際しての意気込みと劇を志す人だけでなく、会社員や主婦など、様々な面々

豊橋の人たちにメッセージをお願いします。

が集いました。まずはフローチャートを使った座学から。

山田 ――プラットは市民と創るスケッチ群像劇『話しグル

身体・心・生活と演劇の関係を説き、「心の中のセリフ」

マ』以来で１年ぶり。2 年もの月日をかけて臨んだプロが生まれる仕組みを学びます。続いてウォーミングアッ

ジェクトでしたから、思い入れが強かったですし、記憶

プ的な「昆布と波」。二人一組になって昆布役と波役ににもしっかり残っています。豊橋はターニングポイントと分かれ、波によって身体のあちこちを揺さぶられた昆布なった 30 歳の誕生日を迎えた土地でもあるので、第二役は、昆布になりきって揺らめくのですが、これがなかの故郷みたいな感覚ですね。本音を言うと、まさか自分

なか難しく、皆さん苦戦していました。さらに「主導権をの劇団の作品が、大好きな土地で公演できると思ってい握られるゲーム」
で他人に動きを委ねる感覚を学び、いませんでした。受け入れてもらえるかドキドキです。
『荒よいよセリフを発するワークショップへ。二人一組が設川、神キラーチューン』
は、豊橋の方たちが今まで見たこ定された役柄になりきり、脈略のないセリフを放つ「意とのないタイプの演劇だと思います。男性の脚本家が描

味のないセリフ」
で寸劇を体験。仕上げは喫茶店を舞く演劇は、構成がしっかりしているというお話をしました

台にした「心の中のセリフ」
で、自ら役柄を設定し、肩が、私はやっぱり人に対して吠えているような、感情過多を叩かれたのを合図に心の声を発するという試みでしで衝撃的なものを作りたいみたいです。自分をここまで突た。頭では理解できても、身体やセリフへと繋がらない

き動かし、描かずにはいられなくしてしまったものを、舞

葛藤を覚えた方、ただただ楽しんでいた方など、反応台を通じて感じて欲しいな、と。人間が作るものって、必もそれぞれ。非日常と捉えがちな演劇を、生活の一部とず自我が滲み出るもです。音楽を含め、私の中から滲みして身近に感じられる一連のワークショップは、見てい出てしまった瞬間を共有できたら嬉しいですね。

るだけでも楽しく、あっという間の 4 時間でした。

撮影：宮田明里

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プラットチケットセンター◉劇場窓口・電話 0532-39-3090［休館日を除く10：00−19：00］◉オンライン http://toyohashi-at.jp［24 時間受付・要事前登録］

PLAT 主催公演情報

劇団チョコレートケーキ「治天ノ君」

劇団四季「王子とこじき」

木ノ下歌舞伎「勧進帳」©Yasuhisa Yoneda●原作＝W. シェイクスピア●翻訳＝河合祥一郎●構成・演出＝野村萬斎●出演＝野村萬斎、鈴木砂羽、小林桂太、高田恵篤、福士惠二●会場＝PLAT 主ホール●前売予定枚数終了：当日券の販売に関してはお問い合わせください。

7/9［土］
・7/10［日］14：30 開演
PLAT 小劇場シリーズ□字ック「荒川、神キラーチューン」 好評販売中●脚本・演出＝山田佳奈●出演＝町田マリー、小野寺ずる、日高ボブ美ほか●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・日時指定・
整理番号付］一般 3,600 円ほか

8/11［木・祝］13:00 開演
河思潮社
ぶい
「浮標」
●作＝三好十郎●演出＝長塚圭史●出演＝田中哲司、原田夏希、
長 塚 圭 史 ほ か●会 場＝PLAT 主 ホー ル●料 金＝［全 席 指 定］S 席
6,000 円／A 席 5,000 円／B 席 3,000 円ほか

8/17［水］
・8/18［木］15:00 開演
あいちトリエンナーレ 2016 パフォーミングアーツ
ダニ・リマ（ブラジル）「Little collection of everything」
リオデジャネイロを拠点に活動するダンサー、振付家のダニ・リマが主宰するブラジルのカンパニーの初来日公演。色とりどりのカラフルな物で遊びながら何気ない仕草や言葉を再発見する、こどもも楽しめるダンス●一般発売＝6 月
パフォーマンスです。
●会員先行＝5 月 21 日（土）25 日（土）●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［日時指定・全席自由］一般 3,000 円／学生（25 歳以下）1,500 円／中学生以下 500 円※4 歳以上有料、3 歳以下膝上鑑賞無料★同時購入特典★本公演一般チケットと「わかったさんのクッキー」のおとなチケットのセット券をご購入の方には、「わかったさんのクッキー」
公演当日にプチクッキーをプレゼント

8/27［土］15:00 開演・8/28［日］11:00 開演 /15:00 開演
8/29［月］14:00 開演
おいしいおかしいおしばい「わかったさんのクッキー」
好評販売中●原作＝寺村輝夫（「わかったさんのクッキー」／あかね書房より）●台
本・演出＝岡田利規●出演＝椎橋綾那、古屋隆太、山崎ルキノ、笠木泉、佐々木幸子●会場＝PLAT アートスペース●料金＝[ 全席自由・
日時指定・整理番号付 ] おとな 3,000 円、U24（24 歳以下）1,500 円、
こども（高校生以下）500 円※4 歳より入場可 ★同時購入特典★本公の一般チ
演おとなチケットとダニ・リマ「Little collection of everything」
ケットのセット券をご購入の方には、本公演当日にプチクッキーをプレゼント

9/3［土］12：30 開演 /17：30 開演

平成二十八年度（公社）全国公立文化施設協会「天才」という言葉はこういう音楽家のためにある。小曽根真がそう語るのはキューバ、ハバナ出身のゴンサロ・ルバルカバ。超絶技巧での演奏、そして誰も今まで経験したことのない全く新しい世界観を創造している彼とのコミュニケーションを本当に楽しみにしている小曽根。ふたりの出会いから生まれる音楽は、私たちの至福の時間となる。●会員先
行＝6 月 18 日（土）●一般発売＝7 月 3 日（日）●出演＝小曽根真、ゴンサロ・ルバルカバ●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］S 席
6,600 円（ユース 3,300 円）／A 席 5,000 円（ユース 2,500 円）●会員先行＝6 月 4 日（土）●一般発売＝6 月 19 日（日）※発売初日
は、一申込につき一公演 4 枚まで。●出演＝松本幸四郎、芝雀改め五代目中村雀右衛門、中村梅玉ほか●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］S 席 10,000 円／A 席 7,000 円／B 席 5,000 円ほか
あいちトリエンナーレ 2016 特別連携事業「まちとつくる演劇」

10/22［土］19:00 開演・10/23［日］14:30 開演
PLAT 小劇場シリーズ

PLAT や周辺地域を巡りながら楽しめる新感覚の参加型演劇です。●
会場＝PLAT、豊橋市内

木ノ下歌舞伎「勧進帳」

9/10［土］
・9/11［日］12:00 開演 /15:00 開演
スイッチ総研「穂の国とよはし芸術劇場スイッチ」

歴史的な文脈を踏まえつつ、現代における歌舞伎演目上演の可能性を発信する木ノ下歌舞伎による「勧進帳」
を、2014 年 PLAT アートス
ペースにて
「ハムレット」を上演した杉原邦生演出により上演いたします。●会員先行＝7 月 16 日（土）●一般発売＝7 月 30 日（土）●監修・補綴＝木ノ下裕一●演出・美術＝杉原邦生 ●出演＝リー 5 世、坂口
涼太郎、高山のえみ ほか●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・日時指定・整理番号付］一般 3,000 円ほか※劇団チョコレート
ケーキ「治天ノ君」とのセット券あり（一般 5,000 円・枚数限定）

9/22［木・祝］
・9/24［土］
・9/25［日］14:30 開演
ままごと「交響曲『とよはし』（合唱付）」＊スイッチ総研、ままごととも一般から出演者を募集します。詳細はお問い合わせ下さい。

9/25［日］16:00 開演

7/29［金］19:00-20:30

劇団四季ファミリーミュージカル

好評販売中【関連企画】

木ノ下裕一 トーク＆レクチャー「トム・ソーヤ―の冒険」などで知られるアメリカの文豪マーク・トウェイン
が 1881 年に書いた同名小説をミュージカル化。本当の幸福とは何かを問いかける作品です。●会場＝PLAT 主ホール●料金＝Ｓ席一般
5,000 円（小 学 生 以 下 3,000 円）、
Ａ席 一 般 3,000 円（小 学 生 以 下2,000 円）11/11［金］19:00 開演・11/12［土］13:00 開演
スーパー・エクセントリック・シアター 新作公演
三宅裕司、小倉久寛を中心に結成し、今年創立 37 年を迎える劇団
SET が PLAT 初登場！アクション、ダンス、歌、笑いをふんだんに取り入れた「ミュージカル・アクション・コメディー」、誰もが楽しめるサービス
精神旺盛なステージです。●会員先行＝8 月 6 日（土）●一般発売＝8
月 21 日（日）※発売初日は、一申込につき一公演 4 枚まで。●作＝福田哲平●演出＝三宅裕司●出演＝三宅裕司、小倉久寛ほか●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］S 席 7,000 円／ A 席 6,000 円／B 席 4,000 円ほか「治天ノ君」
第 21 回読売演劇大賞選考委員特別賞を受賞した作品の再演。大正天皇の皇后である九条節子を主人公に据え、妻の視点から語られる、
夫「大正天皇」の生涯を描きます。●会員先行＝7 月 16 日（土）●一般
発売＝7 月 30 日（土）●脚本＝古川健●演出＝日澤雄介●出演＝松
本紀保、西尾友樹、岡本篤ほか●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・日時指定・整理番号付］一般 3,000 円ほか※木ノ下歌
舞伎「勧進帳」とのセット券あり（一般 5,000 円・枚数限定）

11/19［土］11:00 開演 /15:00 開演

国民文化祭あいち２０１６市町村事業
プラットで親子わくわく からだ遊び ！

8/27［土］11:00 〜 12:30（終了予定）

申込受付中
金氏徹平 ワークショップ「白い彫刻を作ろう！」

あそいく【関連企画】●講師＝金氏徹平●会場＝PLAT 創造活動室 B●対象＝小学生●料
金＝「わかったさんのクッキー」
チケットをお持ちの方は無料。チケットが無い場合は 500 円●定員＝15 名（先着順。定員に達し次第終了）●申込＝プラットチケットセンター（電話 0532-39-3090）

申込受付中●講師＝木ノ下裕一●会場＝PLAT 創造活動室 A●参加費＝無料●
対象＝高校生以上。●定員＝50 名程度（先着順。定員に達し次第終了）●申込＝プラットチケットセンター（電話 0532-39-3090）

10/1［土］19:00 開演・10/2［日］14:30 開演
PLAT 小劇場シリーズ
劇団チョコレートケーキ「コンドルズの遊育計画」「松竹大歌舞伎」

スーパー・エクセントリック・シアター 新作公演

小倉久寛

小曽根真

10/4［火］19:00 開演
小曽根真 &ゴンサロ・ルバルカバ ピアノデュオ

主催 西コース

松竹大歌舞伎
中村芝雀改め五代目中村雀右衛門襲名披露「王子とこじき」

コンドルズ「コンドルズの遊育計画」

三宅裕司

ゴンサロ・ルバルカバ

6/25［土］
・6/26［日］13:00 開演
マクベス［24 歳以下対象］：公演ごとに指定する席種の半額／高校生以下：一律 1,000 円◉料金＝U24◉購入方法＝各公演の一般発売初日から窓口にて取扱い。
◉その他＝本人のみ 1 公演につき1 人 1 枚。枚数限定。座席の指定はできません。要・入場時身分証明書提示。

小曽根真 & ゴンサロ・ルバルカバ ピアノデュオ

撮影・東直子

撮影・下坂敦俊

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U24・高校生以下割引ご案内 ほぼすべての財団主催公演に、若い人にお得な料金を設定しています。

NHK エデュケーショナルが提唱する「遊育（あそいく）」と男性のみ学ラン姿のダンス集団・コンドルズのコラボ企画。0 歳からおとなまで楽しめ
る、観客参加型イベント。
「からだ遊び」
でこどもたちの心と体、コミュニ
ケーション能力を育みます。●会員先行＝8 月 20 日（土）●一般発売＝9 月 10 日（土）●構成・映像・振付＝近藤良平●出演＝コンドルズ
おとな 2,800 円／こども●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］（高校生以下）800 円※3 歳以上有料、3 歳未満は膝上鑑賞無料★ボランティアスタッフ募集！★詳しくは 9 月以降発表予定
東三河の若手音楽家育成事業

プラットワンコインコンサート

好評販売中「若い音楽家には活躍の場を、お客様にはより音楽を楽しめる機会を」と企画された PLAT オリジナルのワンコインコンサートです。500 円で60 分の贅沢なひとときをお過ごしください。●会場＝PLAT アートスペー
ス●料金＝［全席自由・整理番号付］各回 500 円
6/27［月］19:00 開演 ピアノ連弾ユニットKIWA（井垣壮太・高岡準 )「2 台ピアノ・ダンスセッション」
8/8［月］11:30 開演 宮脇泉月（ヴァイオリン）「ヴァイオリンで描く魅惑の世界」
ラ・シエスタ8/22［月］11:30 開演 宮部まどか（ピアノ）［¡La Siesta! 〜ピアノで感じるスペイン情緒趣味〜」
シェイクスピア没後 400 年記念

シェイクスピア講座

申込受付中

日本の第一線で活躍する演劇人が、シェイクスピアの代表作について語るレクチャーです。●会場＝PLAT アートスペース●参加料＝講座 1
回につき 500 円●申込＝プラットチケットセンター（電話 0532-39-3090）
8/4［木］18:30−20:00 「ハムレット」
講師＝谷賢一（作家・演出家・翻訳家）
9/2［金］18:30−20:00 「十二夜」〜シェイクスピアと歌舞伎〜
講師＝松井今朝子（作家）、松岡和子（翻訳家・演劇評論家）
PLAT 小劇場シリーズ KAKUTA「愚図（仮）」関連企画

KAKUTA 桑原裕子
演劇ワークショップ

申込受付中

7/13［水］
・7/14［木］19:00 〜 21:00
7/18［月・祝］10:00 〜 17:00（全 3 回通し）
●講師＝桑原裕子●会場＝PLAT アートスペース●対象＝高校生以
上で全日程に参加可能な方。演劇経験不問。●定員＝20 名（応募者多数の場合は選考）●締切＝6 月 26 日（日）17:00 必着●申込方法＝①申込書に必要事項を記入の上、窓口に持参か FAX（0532-55-8192）②劇場ホームページの専用申込フォームより申込

平田満 & 井上加奈子
表現・発見・体験ワークショップ

申込受付中

8/20［土］
・8/21［日］13:00 〜 17:00（2 日間通し）●講師＝平田満、井上加奈子ほか●会場＝PLAT アートスペース●
対象＝高校生以上で 2 日間とも参加可能な方。演劇経験不問。●定員＝20 名（応募者多数の場合は選考）●締切＝7 月 20 日（水）17:00 必
着●申込方法＝①申込書に必要事項を記入の上、窓口に持参か FAX（0532-55-8192）②劇場ホームページの専用申込フォームより申込

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チケットの購入・お問合せ

芸術文化アドバイザー

平田 満のちょこっとエッセイ

http://www.san-en.co.jp

電話･窓口

有限会社 魚伊電話 52-5256

コと動物たちの日常？を描くほのぼのとした 4コマ漫画
ですが、独特の間とユーモアと哲学的なセリフが絶妙で、
実は私も隠れファンです。
「そうだ今日は風となかよくしてみよう」「たいへんなことはいつも起きていて、ボクたちがそれを知らないだけなのだろう」「ボクらはムリばかりしている、どうなりたいんだろう、どうなりたくないんだろう」「なにかしてる時ふっとさびしくなるのさ」などの詩的で含蓄のある言葉がふっと出てきたりします。
その『ぼのぼの』のアニメ版で、ある場面がカットされていると聞きました。暴力を連想させるということらしいのですが、ちょっと残念です。とても面白い、ナンセンスな場面だったからです。
特定の人を攻撃したり、蔑視することはもちろんいけないことです。でも世の中には悪意も矛盾も不平等もあります。漫画という表現だからこそ、ちょっとした毒や暴力にもユーモアやナンセンスなおかしみがあるのになぁ、と思います。
今春話題になった「春画展」
でも似たようなことを感じました。女性や夫婦連れも大勢いましたが、眉をひそめたり嫌悪感をあらわにする人はいなかったようでした。
を鑑賞する！ということがそもそもユーモラスな行為かもしれませんが。
世の中には男女の営みがあり、わいせつにも感じらい」というマクベスの魔女の言葉ではありませんが、人間なんて矛盾だらけ、表裏一体が真実だと思います。
表現の自由と規制は微妙で悩ましい問題です。一人ひとりの対応力、判断力、包容力が大事なのではないでしょうか。
ただ表現にあるのは、驚きに満ちた、心を動かされる表現と、退屈でつまらない表現 (！)、それだけかもしれ
ませんね…

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http://toyohashi-at.jp［24 時間受付・要事前登録］

オンライン

代表取締役 竹尾 誠
豊橋事務所 / 豊橋市平川南町 91-2 〒440-0035 Tel.0532-62-1331（代）Fax.0532-62-1332
事務局／0532-62-9259（小川恵司）
浜松事務所 / 浜松市東区流通元町 13 〒435-0007 Tel.053-422-3628（代）
TAKEO

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ダニ・リマ
「Little collection of everything」撮影・Renato Mangolin

呉服町 48 TEL.54-4848

JULY

2［土］突撃おたま苦楽部 前田憲男コンサート◉PLATアートスペース
5［火］− 7［木］豊橋演劇鑑賞会 第 255 回例会 文学座「セールスマンの死」◉PLAT 主ホール

8［金］志多ら 豊橋公演〜いのちの力◉PLAT 主ホール
9［土］− 10［日］PLAT 小劇場シリーズ □字ック「荒川、神キラーチューン」◉PLAT アートスペース

13［水］がましん経済講演会◉PLAT 主ホール
18［月・祝］第 6 回 YM バレエ発表会◉PLAT 主ホール
21［木］メディプラスガーデンフィットネススタジオ開設 10 周年
第 34 回 西田メディカルクリニック講演◉PLAT アートスペース

23［土］第 39 回 さなぎ会発表会◉PLATアートスペース
24［日］第 5 回 城バレエスタジオ発表会◉PLAT 主ホール
25［月］ドライバーの運転マナー向上セミナー◉PLATアートスペース
26［火］尾本安代 サマーワークショップ◉PLATアートスペース
26［火］− 29［金］第 69 回 中部日本高等学校演劇大会 愛知県東三河地区の部

8◉PLAT 主ホール

グロトリアンピアノ地域特約店

整形外科・リハビリテーション科・リウマチ科・麻酔科

電話 053-464-3015

院長 塩之谷 昌 副院長 塩之谷 香（代）
豊橋市植田町関取 54 電話 0532-25-2115

白羽楽器 株式会社

産婦人科 婦人科（不妊治療）
豊橋市新本町23 豊橋 竹内産婦人科 検索
内科・消化器科・循環器科・眼科・整形外科・脳神経外科・リハビリテーション科

医療法人羔羊会 弥生病院

日本医療機能評価機構認定 渡辺のり子（東高 2 回生）〒441-8106 豊橋市弥生町字東豊和 96 電話（大代）48-2211

ハロートウ

21 8610

YMバレエカンパニー

シェイクスピア講座「ハムレット」◉PLAT アートスペース

塩之谷整形外科

豊橋名産

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豊橋市上伝馬町16 電話 52-5586番

井上皮フ科クリニック
診療時間

月・火・木・金 10:00〜13:00 16:00〜19:00
土 10:00〜14:00
休診日＝水・日・祝
電話 0532-55-7007 愛知県豊橋市向山町字中畑13-1マイルストーン 1F

プラス・ワンの付加価値をお客様に提供いたします。

整形外科・皮膚科・リウマチ科・リハビリテーション科

TEL.54-2345

豊橋市呉服町四拾四番地 電話 52-5514

大島整形外科クリニック 院長 大島 毅

ほぼすべての財団主催公演に、若い人にお得な料金を設定しています。
料金
U24［24 歳以下対象］：公演ごとに指定する席種の半額
高校生以下：一律 1,000 円
購入方法
各公演の一般発売初日から窓口にて取扱い。
その他
本人のみ 1 公演につき 1 人 1 枚。枚数限定。
座席の指定はできません。要・入場時身分証明書提示。

院長 大岩俊久 豊橋市大橋通二丁目115 電話55-2100

伝統的工芸品豊橋筆
書道用品専門店（市電赤岩口終点前）電話62-5511（代）
東田町井原39の7

特典
1 公演情報をメールでご案内します。
2 インターネットでチケット予約ができます。
3 主催公演のチケットを一般発売に先がけてご予約できます。
※劇場窓口またはホームページからご登録いただけます。

医療法人 大岩整形外科・皮フ科

本と文具なら

医療法人慈豊会

プラットフレンズ募集
入会金・年会費無料

U24・高校生以下割引ご案内

豊橋市小池町36番地の1 TEL46-3281 FAX46-3285

AUGUST

1［月］豊橋市制施行 110 周年記念式典◉PLAT 主ホール
3［水］第 15 回 小中学生による芸能フェスティバル◉PLAT 主ホール
4［木］シェイクスピア没後 400 年記念

プラット主ホール・アートスペース公演等へのお客様は30 分 150 円を 30 分 100 円（上限 4 時間まで）に割引します。

本の豊 川 堂本店 54-6688 番／カルミア店 55-2810 番／アピタ店 54-6351 番

5［金］ローズアンサンブルがおくる 音楽のがっこう◉PLATアートスペース
ローズアンサンブルがおくる 気軽にクラシック◉PLAT アートスペース

豊橋鉄道市内線

8［月］プラットワンコインコンサート

ココラフロント ホテルアークリッシュ 1Ｆ

宮脇泉月「ヴァイオリンで描く魅惑の世界」◉PLAT アートスペース

9［火］坂本陽香・濱中敦司 パーカッションデュオコンサート◉PLATアートスペース
11［木・祝］ 河思潮社「浮標」◉PLAT 主ホール
17［水］− 18［木］あいちトリエンナーレ 2016 パフォーミングアーツ
ダニ・リマ「Little collection of everything」◉PLAT アートスペース

22［月］プラットワンコインコンサート
宮部まどか「 ¡La Siesta! 〜ピアノで感じるスペイン情緒趣味〜」

株式会社 谷山建築設計事務所
豊橋市西羽田町183 http://taniyama-archi.com

ISO 9001 ISO 14001 愛知ブランド企業 認証・認定取得

株式会社 三光製作所

外科・内科・胃腸科・麻酔科・消化器科・呼吸器科

伊藤医院 伊藤之一 伊藤文二

◉PLAT アートスペース

28［日］三河市民オペラ ガラコンサート◉PLAT 主ホール
31［水］CBDC PARTY 2016◉PLATアートスペース

南口

豊橋駅南口から一直線徒歩 3 分
ココラアベニュー連絡通路
新豊橋駅 豊橋鉄道渥美線

東京方面〒440-0887 愛知県豊橋市西小田原町 123 番地
電話＝0532-39-8810［代表］開館＝9：00−22：00 休館日＝第三月曜・年末・年始。
第三月曜が祝日の場合はその翌平日。
豊橋駅（JR 東海道新幹線、東海道本線、名古屋鉄道）、新豊橋駅（豊橋鉄道渥美線）直結。豊橋駅南口から徒歩 3 分。
※駐車場はありません。公共交通機関をご利用いただくか、
お近くの公共駐車場等をご利用ください。

創業文政年間豊橋市新本町40 電話52-5473番

豊橋銀行協会 （順不同）三菱東京UFJ銀行 みずほ銀行
静岡銀行 名古屋銀行
三井住友銀行
三井住友信託銀行 清水銀行 第三銀行
十六銀行
愛知銀行
中京銀行 大垣共立銀行

南口
駅前広場

JR 線

豊橋市小池町字原下35 電話45-5283（代）◉PLAT アートスペース

23［火］マリンバコンサート「マリンバで楽しもう」◉PLATアートスペース
27［土］第 18 回 佐々木バレエスタジオ発表会◉PLAT 主ホール
27［土］− 29［月］おいしいおかしいおしばい「わかったさんのクッキー」

東口

三光精密工業株式会社
豊橋市佐藤一丁目12番地の3

ココラフロントぺデストリアンデッキ

豊橋駅

なことではないでしょうか。
「きれいは汚い、汚いはきれ

豊橋市八町通一丁目22-2 TEL53-2809

豊橋調理製菓専門学校

名古屋方面

れれば、ほほえましくも美しくも感じられる。これは正常0532-39-3090［休館日を除く10：00−19：00］

豊橋ビル

むしろ笑い声さえ聞こえてきました。考えたら「春画展」

調理と製菓のおいしい資格。

株式会社 竹尾建築設計事務所

第17 回「ぼのぼの」『ぼのぼの』という漫画があります。ぼのぼのというラップラットチケットセンター

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