vol. 06
2018 WINTER

都市は劇場であり、劇場は都市である
都市は、人生の喜怒哀楽が繰り広げられる舞台であり、都市そのものが劇場である
そこで生まれる芸術文化は感動や創造性につながり、都市そのものを作っていく―「劇場都市」は、そこで生み出される文化芸術活動とそのドラマを紹介していきますContents
2

InterviewⅠ
日本の合唱指揮者の第一人者

つながりをはぐくむ芸術の力

三澤 洋史

6

movement
劇場都市 高崎の物語 5

丸山なくして群響なし、群響なくして丸山なし

丸山 勝廣

8

InterviewⅡ“舞台監督”ってどんな仕事？？

この道40年のベテラン！

岡野克己さんに聞く。

12

裏表紙

高崎財団 主催

2019 冬・春公演情報
MEET THE GSO
群馬交響楽団 楽団員インタビュー #06
ヴィオラ首席奏者 池田 美代子◆表紙：「Untitled」by JON JON GREEN・松岡洋太
1978年高崎市生まれ。多摩美術大学美術学部卒業。2004年よりライブペインティングを軸に制作活動を開始。

I nt ervi ew

つながりを
はぐくむ
芸術の力
僕が時間を掛けてやりたいというのも、そこにつながりができるからです合唱指揮者への道―
三澤さんは、どんな音楽環境で過ごされましたか。
父親が大工という職人の家庭で育
ち 、 音 楽 的 な 環 境 は ゼ ロ で す（ 笑 ）。
家を継ぐ立場だったのでしょうけど、音楽が好きで、中学でトランペットをやったり、独学でギターをやったり。
高崎高校の吹奏楽部で打楽器を叩いていたら男声合唱部の声が聞こえてきてね、惹かれて合唱部に入りました。
高校 OB の塚田佳男さん（伴奏ピア
ニスト、歌手）の指導がとにかく細かく丁寧で衝撃的でしたよ。
「この歌詞はこういう意味だから、こんな気持ち
でテンポを落として」と。今考えると原体験として大きいなぁ。
僕は他の指揮者より、相当細かく指導するので、初めは反発もあったかと思います。でも、作曲家が楽譜に記し＊たとおり、緻密にやることにこだわり
ましたね。

―

オペラの合唱指揮は、バイロ
イト音楽祭でのご経験が大きいですか。 ＊ワーグナーのオペラを上演する音楽祭
ええ。ノルベルト・バラッチュといみ込む。
「ここまで言うのか。ここまないものなのですが、バラッチュは踏指揮者って発声の仕方までは口出ししのですが、彼は型破りな人で。通常、オペラをどう創り上げるか学びながヶ月の特別研修に行きました。そこで2011 年、ミラノ・スカラ座に三ーニ、イタリア語でしょ。それで、っぱり、オペラはヴェルディ、プッチ

き、ドイツ語に馴染んでいた。でもやれる場面を見て「バラッチュの方が正（笑）。
「たかが合唱指揮者だろ」と言わ為かなと思うところもあるのですが曲げずに主張する。ちょっと越権行をもらった。指揮者の前でも自分を意志を貫く合唱指揮者の存在には勇気一方でバラッチュのような、自分の主体となります。だから、「 愛 」や「 憎フがあって、シーンによって音楽がワーグナーの音楽は、ライトモチー＊「 ラ イ ン の 黄 金 」「ワルキューレ」「ジークフリート」「神々の黄昏」の四部からなる長大な作品に時間を掛けられるからです。

ら出来ると思いました。それは、十分指環』をやっているのですが、愛知なう合唱指揮者のアシスタントをやったで言わないと、このハーモニーにならら、語学学校に通った。

しいな」とか、もちろんその逆もあり

ずは、立ち稽古前に合唱を音楽的に仕上げることです。合唱指揮者って中間管理職みたいな存在で、指揮者が全体的なところを見るのに対して、全体をつなげる役目。立ち稽古で動きがついて合唱にも指揮者や演出家から注文が出るので折り合いをつけていく。ですから、早いテンポ、遅いテンポでも練習しておきます。

としても、ぶつかり合った軌跡は必ず

たとえ現場で僕の指示が変更された奏が実現しました。

習に入ります。それで、きめ細かい演について、じっくり講義をしてから練とき、必ず伝わると思います。

―

愛知祝祭管弦楽団ではアマチ
ュアの方々による、年一回のオペラ公演が大好評のようですね。
＊

ワーグナーの楽劇『ニーベルングのいたのは初めてよ！」と喜んでくれまがこんなに浮き上がっている演奏を聴

ト、江川紹子さんが「ライトモチーフ

事実、オペラファンのジャーナリス

＊＊オペラの曲中に繰り返し現れる楽句。主要な感
情・物事・人物などと結びついている。特にワーグナーが活用。示導動機

残ります。それは、お客さんが聴いた

い。だから、まず僕はライトモチーフ＊＊

ないのか」と思いましたね。
僕みたいな年齢の生徒はいないか

彼は、ウィーン少年合唱団の団員だったので、発声の仕方を分かっている。彼がフランス語については、シャルル・ったと思います。

ら、僕のイタリアオペラは生まれ変わしみ」の表現が分からないと始まらな

ぬって、新国立劇場で熱い思いを聴きました。

ます。自分だったらどうするか考えな役割まで、オペラ『カルメン』の合唱練習の合間をがら、確立してきました。

牽引する三澤さん。自身の生い立ちから文化芸術のら、しつこく質問にいくと先生も面白

新国立劇場の合唱指揮者として、日本のオペラ界をが っ て 教 え て く れ て ね（ 笑 ）。 そ こ か

三澤 洋史さん

年間で築き上げた合唱を見

日本の合唱指揮者の第一人者られたのは大きかった。

―
三澤さんは、外国語をどのよ
うに身につけられましたか。

た時、『火刑台のジャンヌダルク』といデュトワが N 響の常任指揮者になっ僕はドイツ音楽に傾倒して、バッ

う曲の依頼が来て、ソルボンヌ大学に―本程度の公演
10の合唱指揮者を担当していますが、ま新国立劇場では年間

合唱指揮者は、オペラにとってどんな役割でしょうか。

一ヶ月の講習に行きました。

ハ、ベートーヴェン、ワーグナーを聴新国立劇場合唱団のリハーサル風景

2

インタビュー 三澤洋史さん
vol. 063

1955年高崎市新町生まれ。群馬県立高崎高校、国立音楽大学声楽科卒業。1984年ベルリン芸術大学指揮科を首席で卒業。1999～2003年、ワーグナーの聖地バイロイ
ト音楽祭で祝祭合唱団指導スタッフとして従事。2001
年9月より新国立劇場で合唱指揮者を務める。その他、ベルリン交響楽団、ダブリン・聖セシリア管弦楽団、モナコ・モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団、東京交響楽団等を指揮。作曲や台本、演出も手掛け、ミュージカル「おにころ」、音楽劇「ノアの箱舟」などを上演する新町歌劇団を結成。新国立劇場のこどものためのオペラ劇場「ジークフリートの冒険」は「ニーベルングの指環」のハイライトを編曲。ウィーン国立歌劇場、チューリッヒ歌劇場でも上演された。上毛新聞社より上毛音楽賞受賞。JASRAC音楽
文化賞受賞

28

◆三澤洋史 Misawa Hirohumi

か、まる一年かけて取り組みます。こどういう場面で、色濃く出していくした。一つ一つのモチーフを感じて、ものも暗譜してやることい。暗譜する必要のない

向かい合う日々を作りた

僕も、作品に浸かる、る。そうすると、出来上

れは、バイロイトに対する僕のひとつ
ハープはプロですが、ワーグナーのがったものの熟成度が違で、その生活の日々を作

指定通り六本でやります。そういう風うのです。それを一番、の恩返しです。

に本格的に取り組まないと、本場のよ大事にしていますね。

白みを見出していますね

ろに向かっていって、面逆に敢えて大変なとこ

逆に大 変なところは何ですか。

―

うにはできない。今年の『ジークフリート』は一週間で完売になりましたよ。

時間は最高の調味料―
オペラを創り上げていく魅力とは何でしょうか。
いことが結構好きで、難（笑）。自分は、面倒くさしいことをしないと自分に、お客さんの食つきも変わった。指僕は、もともと時間をかけるものが親父が大工で、釘の打ち方からカン揮者ってお客さんの様子を背中で受好きなのです。僕が作ったミュージカ

ナの削り方まで全部手でやるでしょ。
け取るものなのですが、初演の頃と以降、随分台詞を変えました。同時

町歌劇団をつくって上演しています
それを見てきて、僕にも職人気質みたで作った気がしない。

が、どっかから持ってきたものをやる
いなものがある。
『 お に こ ろ 』も‘

人の心って変わってきたのかなと思い

ル『 お に こ ろ 』も そ う 。 地 元 高 崎 に 新のじゃ面白くも意味もないと思っていからやって三十年近くになりますが、ます。

るでしょ。なかなかプロってあんな風

練習も結構和気あいあいとやってい限だけじゃ夢も希望もないですから

きっかけは健康のためで、食事制

オフは、スキーと水泳に熱心に取り組まれているそうですね。

―の後は全く違います。あれからます。市民に呼びかけて何ヶ月も時間何もないところから自分の手で作ってを切ってきて家を建てるようなものだ

3･をかけて、しっかり稽古をつけて本番みたかった。何もないところから、木

先日テレビで見てね。
「ナスの塩漬け」
よね。
『 お に こ ろ 』は 自 己 犠 牲 的 な 生 き 方の 話（ 笑 ）。 塩 に 漬 け て お く だ け だ け
ど、それが最高の調味料になる。時間を描いていますが、初演した頃はバブ

今こそ共生の時代年頃。2011 年の３･をかけて創り上げたものって他にかなをやったとき「新国でやったものを、

ル絶頂のここで見られるって素晴らしいです

わないものがある。

水泳は腕の動きが、指揮に非常に役立（笑）。ウォーキング、自転車、水泳。

げて、次につなげていく感覚が、音楽変わったかな。ひとつのターンを仕上やるようになってから音楽の作り方がスキーも音楽に近いです。スキーを群馬県人だからと甘えたものを作りたもありがたいし、演じる側としては、い。
『おにころ』を取り入れてくれるのとしては、いろんな所で見てもらいたっていけるとか、逆もしかり。作る方

新国立劇場で作ったものを高崎にも芸術の世界には、皆と皆がつながり動いていったらしょうがないと思う。

経済優先、自国有利、郷土有利に皆がこれから文化芸術の役割は大きい。

ているといいものは出来ないですよ。

町でも、愛知でも同じで、冷めちゃっにならない、もっとシビアです。でのフレーズとそっくりなのです。次はくない。いいものを見極めて、厳選しね」と言われました。

こう滑ろうと、なめらかにつなげて計

たいという思いがある。ベートーヴ

交流することは大事です。それは、新体にしたい。いがみ合う必要はない。

も、笑いの絶えない、居心地のいい団画的に滑ったり。思わぬ展開を捉えていく目を持ち、地元の人をどう巻き合いたい気持ち。良い映画を見たとき言ったように、つながりたい、分かちて、偶然を楽しみながらバリエーショ

から、一期一会みたいなもの

芸術には、人と人をつなぐ力があるのですね。これから、高崎から発信されるオペラの誕生も楽しみです。お忙しいところ、
ありがとうございました。

＊いずれも【合唱指揮】三澤洋史、【合唱】新国立劇場合唱団「これ、よかったよ、見なよ」、良い景～詩人ウェルテルの切ない恋の物語。
【指揮】
ポール・ダニエル 【演出】ニコラ・ジョエル

です。スキーは今や、音楽にマスネ『ウェルテル』 3/19(火)～3/26(火)色をみて「感動したから、行ってみよ～新国立劇場から世界に放つ新作オペラ。
【指揮】大野和士 【演出】笈田ヨシ

次いで好きなものだな。

人類滅亡の危機を主人公の少年が救西村 朗『紫苑物語』 2/17(日)～2/24(日)う」ってなるじゃないですか。
う と い う ミ ュ ー ジ カ ル『 ノ ア の 箱 舟 』を書きましたが、皆がエゴイスティッ
クに生きて共食いしちゃうような、オ～愛の苦悩を壮大に描いたワーグナーの人気作。
【指揮】アッシャー・フィッシュ 【演出】ハンス＝ペーター・レーマン

R・ワーグナー『タンホイザー』 1/27(日) ～2/9(土)そういうことをやってきたから、『 ワ ル キ ュ ー レ 』や『 ジー ク フ リ ー ト 』と か 大 規 模 な演奏をやれるようになりました。やはり体力勝負ですからーバーに言えば、世界がそんな方向に進んでしまうのを救うのは、つながろうとする力、互いを生かし合う気持
ち。そういう風に生きていかないと人類はこの先、駄目なんじゃないか。
そこはやっぱり芸術の力が必要で、一部の人が暇をもてあまして行くのではなくて、もっと大事なものが芸術の中にあるし、なければいけないと思う。
僕が時間を掛けてやりたいというのも、そこにつながりができるからです。

TEL：03-5351-3011「Nの発音は無しだよ」「あいまいな母音をしっかり出す」などフランス語を細かく指導

新国立劇場／東京都渋谷区本町1-1-1
https://www.nntt.jac.go.jp/

ね。

―
2019 年 開 館 の 高
崎 芸 術 劇 場に 、 どんなことを期待されますか。
中身の充実ですね。
「さすが 、 高 崎 」と い う も の を 作 ってほしい。それと、横の連携もあるといい。ロームシアタ
ー 京 都 の 鑑 賞 教 室 で『 魔 笛 』

新国立劇場 オペラ公演情報
2019/1～3

も、二回目は雪質も違いますェ ン が「 他 か ら 他 へ 、 魂 か ら 魂 へ 」と―11込んでいくかが大切だと思います。

文化芸術の役割についてお聞
かせください。

11

ンしていくのもいい。同じコースで

ちます。

年

「時間は最高の調味料」っていうのをに臨みたい。

86

91

4

インタビュー 三澤洋史さん
vol. 06

5『魔笛』（2018.10.新国立劇場にて）カーテンコールに応える三澤さん（下段中央左）。右隣は指揮者ローラント・ベーア、
さらに右隣に演出家、ウィリアム・ケントリッジ。両側にソリストとデザイナー陣、後ろに合唱団（新国立劇場提供）
いいものを見極める目を持ち、どう地元の人を巻き込んでいくかが大切だと思います。

t

丸 山 な く し て 群 響 な し 、群 響 な く し て 丸 山 な しか つ ひ ろ丸山 勝廣の反対や拒絶に合いながらも音楽を趣

定期演奏会を重ねるうちに、アマチ
音楽で収入を得るため、「移動音楽

プロへの道 音楽教室

ュアの限界を思い知ることになった丸味と考えた楽団員たちと決別し、音楽ーとして群馬交響楽団の舵取りをしてきつけられたことを筆者はルの大きい構想に驚き、高い見識やた人々は彼のユニークな発想やスケー

し た 。 そ し て「 丸 山 な く し廣は「美しい人」だと思いまた。その時、筆者は丸山勝

日本に根付かせる牽引力となった丸に徹し二十数団体ものオーケストラを

学歴も経歴も持たないながら、裏方

手塚幸紀の指揮でグリーグもに捧げられました。またが群馬交響楽団合唱団ととィエムより「ラクリモーサ」

年に指定を受けま代の頃に群響の事※参考資料『群馬交響楽団 年史』『愛のシン
フォニー 群馬交響楽団の 年』には「泉は涸れず」と刻まれています。

丸山勝廣が眠る並榎山常仙寺の墓銘した。

もこんな生き方をするのかなと思いま

くれた言葉の数々が思い出され、自分務所や「あすなろ」で丸山勝廣が語ってげたとき、筆者は

章「葬送」の演奏が流れる中で献花を捧め、国からの補助金を受けるなど長いながり、市民運動を展開して募金を集した。それは、音楽ホール建設にもつ省に提出し、昭和

楽モデル県にするため、陳情書を文部さず、群馬県を全国でたった一つの音は盛り返しました。丸山はこの機を逃し込みが減りつつあった移動音楽教室

映画『ここに泉あり』のヒットで、申映画から「音楽モデル県」指定、「音楽センター」建設

岩城宏之などがタクトを振っています。

教室では、若き小澤征爾、山本直純、

教室は徐々に軌道に乗りました。この地の中学校へ売り込みに出向き、音楽説明にも苦労した時代、丸山は県内各に人生をかけようと誓いました。

きました。群響が地方の管弦楽団の草日に亡教室」を始めました。オーケストラの大きな存在がありました。

群馬交響楽団の始まり
詩人萩原朔太郎が始めに、歌手として丸山が入団

1992 年 月 日
丸山勝廣の音楽葬
丸山勝廣は1992年

月

山は、プロへの転向を図ります。周囲▲昭和20年代後半の移動音楽教室（群馬交響楽団50年史より）分けとして輝き続けた背景に、丸山の丸山勝廣は、草創期からマネージャ

賞しています。

時代を先取りした構想力と不撓不屈の精神で地方では不可能と言われたオーケストラを育てる

年に「高崎

県内の児童・生徒に生のオーケストラの音色を届ける
群馬交響楽団は、昭和年に群響をモデルに制作

市民オーケストラ」として創設されました。昭和
された映画『ここに泉あり』が公開されると約三百万人を動員し、全国的に注た「 上 毛 マ ン ド リ ン 倶 楽 部 」

目を集めました。翌年には文部省より
年には高崎市民の全面的支援を受け「群馬音楽センター」が建したのは昭和初期。終戦

定され、昭和年から続いてい設されました。昭和後、その団員たちが十人ば拾に乗り出し、新指揮者にハンス・ヘものだ」と回想しています。

ことを「若さとはおそろしいました。丸山はそのときのに、丸山がまとめ役に就きつくり、井上房一郎を会長な時代に、オーケストラをした。食べることすら困難

民オーケストラ」を結成しま

かりでアマチュアの「高崎市

年までに延る移動音楽教室は、平成
べ六百三十万人以上の児童・生徒が鑑

年に「群馬音楽
ルナー、コンサートマスターに日高毅を迎え、立て直しを図りました。その後も豊田耕二音楽監督就任、草津国際

日音楽アカデミーなどを実現させ、群響に群馬音楽センターで行われた音楽葬歳でした。３月

を日本を代表する地方オーケストラへ

は、群馬交響楽団の演奏の中で最も感くなりました。

と育てていきました。

動的なものであったと今でも語り継がれています。小澤征爾がバッハのアリアを指揮しました。曲が始まった途端

未だに覚えています。丸山

無冠のまま信念を貫いた
孤高の人生
一風変わったこの人物に初めて会っ

勝廣への小澤征爾の想い、広めることだ」という丸山と、「音楽的

くましい実行力に目を見張ります。だて群響なし、群響なくして山。日本の音楽文化史に大きな足跡をの「過ぎにし春」、バッハの

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20

準備期間の後、昭和センター」の完成をみました。

群響のお家騒動「音楽モデル県」「音楽センター」「国
庫補助の実現」「京都・札幌・高崎三市
交響楽団特別演奏会」と、丸山は、群響存続のために目新しい成長のチャン
スに飛びつき奔走しました。しかし、た人の大半は、その学歴や経歴に興味

群響楽団員の想い、そしてに心が揺さぶられ、その美しい音に惹を抱きます。これを予期してか、初対丸山勝廣を敬愛し会場に参楽員の丸山への不満が表面化。
「われ面の人に「私は小学校しか出ていませ列した音楽を愛する人々のくなることではなく、群馬県に音楽をにすぐれたオーケストラにしたい」とん」と、まずことわり、相手がどんな名のうから、実行力の乏しい学者や官僚、ジ丸 山 な し 」と 確 信 し た の で心が一つになった瞬間でし人物であろうと堂々と持論を述べ、体事態は混乱をきわめ、総員名。住谷市長が事態の収ャーナリストには丸山ファンが意外に

音楽葬では、山本直純のした。

残しました。無冠への逆風は、想像以ました。そしてベートーヴ「甘き死よ来れ」が捧げられ指揮でモーツァルトのレク上に強く、それでもなお信念を貫いた

ェンの交響曲第３番第２楽

孤高の姿に、比類なき人格を見ることています。

社長臼田柳二は『泉は涸れず』に寄稿し多いと、友人であった元上毛新聞社副験を語るのです。

いう楽員の理念がぶつかり合いました。
ち退団者は

28

5

われの使命は、Ｎ響と同じくらいうま277ができます。

▲音楽葬で指揮台に立つ小澤征爾（写真提供：丸山万里子）

31

高崎の物語
群馬県が全国初の「音楽モデル県」に指▲丸山勝廣（1914〜1992）▲小澤征爾と談笑する丸山勝廣（写真提供：丸山万里子）

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劇場都市 高崎の物語 5vol. 06

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劇場都市I nt ervi ew

Ⅱ“舞台監督”ってどんな仕事？？
年のベテラン！

コンサート や イベントの舞 台 裏 には 、大 勢のスタッフが 携 わっている 。演 出
家・大道具・小道具・照明・音響・映像・衣装担当などなど。そこには、全体を俯瞰する「鳥の目」と、細部を見逃さない「虫の目」を持ち、舞台全般を統率し、時間と行程、安全管理、本番進行を行う“舞台監督”の力が必要となる。
岡野克己さんは、あらゆる公演で舞台監督を務めてきた経験から、二〇一九
年九月にオープンする「高崎芸術劇場」の舞台技術監督を任されている。

ク＝不 良」というイメージが根強い頃

たり、公民館を借りに行ったり。
「ロッロック全盛期に覚えたコンサートの仕組み― まずは、岡野さんが舞台監督という職業に進んだ経緯を教えてください。
で、フォークコンサートと言って借り境も理解できないと、深みのあるステりたい」と。そこで僕は機材集めをしりじゃつまらない。どこかホールでやアバンドを結成した仲間が「練習ばかのすごく流行っていました。アマチュ

ン、キングクリムゾン、イエスとかもグランドファンク、レッドツェッペリ

僕の高校時代は、ロック全盛期で、り上げていきますね。

る役目かな。有名な話ではクレイジー

置したり、ミュージシャンの世話をす「ボウヤ」とは、機材を運んだり、設らっていました。

ヤ」という役目をやってお小遣いをもたので、僕は先生の世話をやく「ボウかのバッグミュージシャンもやっていこの道

岡野克己 さんに聞く。
たり（笑）
。学生運動が激しい時代で、集会届けを警察に届けたりして、コン

年代、まだポップス音楽のコンサ

ートには舞台監督が存在しなかった当
サートのなんとなくの仕組みを覚えま

歳のとき紹介されて入社しまし― やはり音楽がお好きだった。

時、「ないならやろう」と舞台監督を専
年に東京に拠点を移し、僕はした。その過程が楽しかったですね。

た。

器の裏にロークというジャズ喫茶があ

僕はジャズが好きで、銀座の山野楽の公演に一、二年ついていましたね。
って、よくライブに行きました。そこで、ドラマーの猪俣猛さんからドラムを習えることになって。猪俣さんは今お芝居、クラシック、能や歌舞伎も一ージにはなりません。

陽子さんとか、ボニージャックスなん

キャッツのボウヤが小松正夫さん。僕通り勉強しましたね。でも初めは、舞― ライブ本番は、さすがにお忙しい

台のルールやしきたりが分からずに随でしょうね。仕事の醍醐味は何ですか。
ユ ー ミ ン の 場 合 、 僕 は“ 一 大 道 具 ”「 こ の 流 れ な ら 間 違 い な い 」と 、 そ ので す よ（ 笑 ）。 お 手 伝 い と い う か な 。
元々、うちの会社で長くやってき

前にもう流れは決めちゃっているか

醍醐味は、「思い描いたとおりになら。全体の仕切りは、今はアシスタン

するようになって、感性の違いや仕事っ た な 」っ て こ と で す か ね 。 キ ャ リ ア

トがやりますからね。
の進め方に大いに刺激を受けました。

りになるので、「ここはうまく、はまでした。そこで、海外のセットデザイ― ユーミンさんのコンサートといえったね」とか、照明ともよく話します。

ナーとか照明デザイナーとお付き合いて、僕が関わりだしたのは年頃からてきたそうですね。

ン）さんのステージを長く手掛けられ― 岡野さんは、松任谷由実（ユーミは、現場で音響を手伝ったりするうちてね（笑）。

ていう業種が別にあるのだ」と言われす。後々聞いたら、「それは、電飾って。そしたら嫌々やっているわけですが、照明さんに電飾を頼んでしまっ

例えば、電飾と照明は別担当なのでに、猪 俣 さんに「ドラムより 、そっち

― どんなジャンルの公演を手掛けてきましたか？
僕は恵まれていて、ミュージカルや来上がっています。今は、アシスタン

ば、ショースタイルで華やかですね。

らっています。当日は、皆がやりやす

ンサートはショースタイル

デビュー当時から彼女のコを積んできて今は、大概は思ったとおトに舞台の平図面も描いてもらって、最終的に求められるのは芸術的感性― あらためて、舞台監督のお仕事ってなんですか？

いように進行していくことですね。

スケジュールの組み立て方も書いてもっています。
「こういう催し物をこうい

楽・歌が中心にあり、その世で、特にビジュアルにこだう演出でやりたい」という演出家がいわっています。もちろん、音て、そこで使う大道具、それを描くデ
ザイナーなど、全てをうまくつないでどれだけ合わせる事ができる

界観に照明や舞台セットが、一概に言えませんが、実は僕は、中かです。舞台セットに関していかなければならない。
「このストーリ
ーを、こういう音響で、こういう衣装

学生まで絵を描いていて、将来は絵描でもペイントで表情をつけるでやろう」と判断してつないでいき、

ただ、最終的には芸術的感性が求めので、ライティングするとグはオールペインティング。床られると思います。例えば、ある一曲

ッと深みが増します。そこにからセットまで、パネル一枚

期間で仕上げていこうと、スケジューを想定して舞台を作るとき「どんなセ「明かりをこう照らすから、

き に な る ん だ と 思 っ て い た（ 笑 ）。 そルを立てて調整していくわけですね。

ットで、どんな照明をするか」考える

もう少しシャドーをつけよ

れは、直接関係はないですけどね。

― きめ細かな感性と経験値が必要でわけです。アップテンポでリズミカル

う 」と か「 ハ イ タ ッ チ に し よ

時 間 内に収める。
「時間＝お金」ですかすね。
当日はどんな動きをされますか？

な曲でも、歌詞の内容はそうとは限らう 」と デ ザ イ ナ ー と 話 し て 創ら、予算のことも考えつつ、この位のも必要なのでしょうか。

― 図面を描かれるというのは、絵心

僕 は“ 潤 滑 油 ”み た い な も の だ と 思

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われて、今の会社を紹介されたのです。

分、怒られました。

んなことでしたか？

― この仕事についたきっかけは、どファイセットや、さだまさしさんなどた。初めは、アシスタントとしてハイ年、79門に行うクリエイト大阪が創業しまし

70
21 77

の方 が 向いてるんじゃないの？ 」と 言'57年、東京生。高校卒業後、ジャズドラマー猪俣猛のもとスタッフとして活動。'79㈱クリエイト大阪に入社。岸洋子、服部克久、TUBE、中島みゆき、高橋真梨子、松任谷由実などの公演、クラシック、舞台等を手掛ける。宮崎シーガイヤ「オーシャンドーム」建設プロジェクトにも参加。高崎
芸術劇場・舞台技術監督。

8“舞台監督”ってどんな仕事？？
vol. 069

岡野克己・OKANO KATSUMI

ないこともある。曲の本質や歌手の心

私の中では、当日までに八～九割出

松任谷由実のコンサート会場で。準備を終え、開場を待つばかり

40

分からないですからね。クラシックも
古典芸能もそうで、古典だから演出照明は要らないよっていうのでは止まってしまう。

― 伝統芸能も進化するわけですね。

― 高崎芸術劇場の特徴は、どんなとの。それを具体的に決めて、プロデューサーをたてるのもいいかもしれな

高崎芸術劇場の特徴は、二千人規模
ら難しい部分もありますが、キャンペ格が出来ていきます。公共のものだか

ころですか。

の大劇場、ライヴハウスなどに使えるーンやアピールがしやすい。そういうい。これという方針を示していくと骨スタジオシアター、音楽専用ホールの中で、年に一回でも高崎発のものがあツも含め、あらゆるアミューズメント
や県、東京からもお客さんを呼び込めなホールであると同時に、周辺の都市

高崎の人口に対して、ものすごく立派

休みのない月もありますが、散歩しんな風に過ごされますか。

― お忙しいお仕事ですが、休日はどるといいですよね。

三つがあることです。これは、なかな万人というが大好きだと思います。夏休み、都内ると思っています。新幹線で東京からか他にないホールです。

で色々なイベントがあって、ディズニ

日本人って、芸能とか音楽、スポーーランドがあって、帝劇や明治座で毎本当に近いですからね。
たり、料理したり。料理は、かなりス
トレス解消になる。これを混ぜたらどうなるかなとイメージして作ります。

これは、普遍だと思うのです。

るもの、作るもの」に、人は集まる。

まるんですよ。舞台という「人が演じできたら面白いなと思います。コンサ

ど、高崎発の公演を作って、全国展開

ら、予算と時間に関わることですけ

大劇場はものすごく高性能ですか

して肩の力が抜けていて、とってもい時の演奏ってね、演奏者がリラックス

中、僕達は客席にいるのですが、その楽なんかの公演ですね。リハーサル

得だなと思うのは、クラシックの室内をイメージしますか。

― 高崎芸術劇場で行う、どんな公演

日お芝居をやっている。野球場には五万人が集まる。週末に動くこれらの人数やお金を考えると、ものすごいエネルギーです。ネットでつながった人

だから、300 年以上やっている歌
ートやミュージカルなど、東京発のもい。全曲やるわけじゃないですけど、あと、音楽がやっぱり好きです。役ています。新しい技術、テクノロジー
舞伎も、やはり止まってはいけない。
のばかりでなく、こちらから発信する達のイベントでも幕張に、何万人も集はどんどん取り入れる。照明や映像な技術を伴っていくことで、人を惹きつのこと。フランスの作曲家ラヴェルがオーケストラ版に編曲、1922 年のパリは初演され大成功を収めている。

この名曲を「ピアノ原曲」とラヴェル編曲による「オーケストラ版」
で続けて聴くことができる演奏会を 2 月上旬に開催する。

7 日（木）は「オーケストラ版」を大植英次指揮、群馬交響楽団がなお、『展覧会の絵』と並ぶムソルグスキーの代表作『禿山の一夜』も双方の演奏会で取り上げる。こちらはオーケストラの原曲を、リムスキー＝コルサコフがピアノ版に編曲している。そんな奇しき縁が交錯する高崎のステージ・シーン。興味が尽きない。

いうことが得意だよという顔になるもさらなる深化に触れることができるだろう。

Pictures at
an Exhibition
Kana Tarumi©

「 保 守 に な っ て は い け な い 」と 思 っ

んか日進月歩で変わっていて、良し悪ね。建物を作るのにも、そこにストー

揮を務める舞台監督さんは、統率力や決断力と共に芸術的感性も欠かせない― 大勢の人が集まるイベントの総指るわけです。コンセプトを何かひとつ

リーをつけて演出すると、その名称もしたらよいか検討するなど、基本的なお仕事だと感じました。今日は、お忙

年で劇的にに初来日、ここ高崎でデビューした。旧ソ連時代の響きを感じ始まっていくといいなと思います。何弾く（高崎シティギャラリー・コアホール）。カスプロフは2015年

変わっていくだろうと思いますから、の9日（土）はロシアの俊英セルゲイ・カスプロフが「ピアノ原曲」をにでも対応できるホールだけど、こう10
熱演を聴かせてくれたマエストロのタクトに期待したい。翌々日

新しい技術にも対応できるようにして年、作ってあげるとどんどん発展していく。

ついて、従業員の衣装も仕上がってくは役得です。

ホールで、数人で聴けるわけで、これなく、死後になって友人の作曲家リムスキー＝コルサコフが遺稿の中から発見して補筆、それから、イメージ戦略も必要です

ものを生み出せたらいい。

― 新しい技術もどんどん取り入れて37けるのだと思います。

とはいえ作曲家の生前は技巧的な難しさや独特の作風から一度も演奏されることは5演奏する（群馬音楽センター）。これまでの客演でも抜群の統率力でいくのですか。

される強靭なピアニズムは鮮烈な印象を残したが、今回しはあるけれど取り入れていかないと

高崎発の公演を全国展開できたらから、ムソルグスキーとしては現在もっとも知られている作品の一つといえる。

考え方を担当しています。照明や音響― 現在、高崎芸術劇場の建設が進んいった標題の付された小曲で構成され、バラエティにとんだ旋律がめくるめく登場することしいところありがとうございました。

でいますが、岡野さんは舞台技術監督

完成は 1874 年、ピアノ独奏のために書かれた。
「プロムナード」、「古城」、「キエフの大門」とですから、高崎芸術劇場に色付けが技術は、これから

1881 年に楽譜が出版された。

というお立場ですね。

ロシアの作曲家ムソルグスキー（1839-1981）による組曲『展覧会の絵』は画家・建築家で彼のおくことが大切ですね。

そしてこの作品が世界的に知られるようになったのは 20 世紀になってから図面が大方、出来ているところで、友人だったハルトマンの遺作展で見た 10 枚の絵から着想を得て音楽に仕立て上げた作品。

音響や照明など、どういうものを導入

ムソルグスキー《展覧会の絵》

ロシア音楽の大傑作をピアノ原曲とオーケストラ版で聴く！

10“舞台監督”ってどんな仕事？？
vol. 06

11

人が演じるものに人は集まる。
これは普遍だと思います。

2019 冬・春 公 演 情 報

第29回高崎元旦コンサート

ここでしか出逢えない一期一会の公演をお見逃しなく！

コアホール落語会
オーケストラによる演奏会としては、その年に日本で最も早い時間に開演するのが群馬交響楽団による「高崎元旦コンサート」だ。ここ数年は毎回チケットが完売となるなど
高崎の新年の風物詩として定着している。
29度目の開催となる今回は、一年の幕開けにふさわしい
躍動感あふれるプログラムが組まれている。
タクトをとるのは鈴木秀美。バロック・古典派演奏のスペ
シャリストとしておなじみの名匠による選曲は「ワルツ」と「タンゴ」がテーマ。
ソリストにも注目したい。ピアソラのタンゴ作品にはバンドネオンの新境地を切り開く三浦一馬を独奏に迎える。
超絶技巧の歌唱が各地で賞賛されるソプラノの中江早希はプッチーニの名アリアを歌い上げる。さらにこの指揮者にじかやくろうちゅう
もの
とっては自家薬籠中の物といえるハイドンのシンフォニーが盛り込まれるなど、豪華おせち料理のような彩り鮮やかな取り合わせと言える。
群馬音楽センターの空間ならではのステージと客席の間に醸成される一体感は独特なもの。定番の「ラデツキー行進
曲」は客席からの手拍子とともに楽員のボルテージが最高潮に達し、圧巻だ。
平成最後の「高崎元旦」を、どうかお聴き逃しなく。

“日本の伝統話芸の妙を愉しむ”をモットーに展開する「コ
アホール落語会」
は、通をも唸らせる本格的な内容と好評だ。
２月の高座にも、まさに今聴いておきたい名人が登場する。
軽やかで快いテンポの語り口が落語ならではの満足感を味わわせてくれるベテラン入船亭扇遊。また玉川太福は浪曲界に新風を吹き込む逸材だ。さらに曲独楽のやなぎ南玉は熟練の技と巧みな話術で会場をいっそう盛り上げる。
来場者にもれなく用意されるオリジナル手ぬぐいもお楽しみに。

2019年2月2日（土） 13:30開演
会場／高崎シティギャラリー

出 入船亭扇遊（落語）、春風亭柳若（落語）、やなぎ南玉（曲独楽）

玉川太福（浪曲）、三遊亭ぐんま（落語）（友の会2,200円
料 全席指定2,500円

12/14（金）発売

国立文楽座による公演は高崎では7年ぶり。人間国宝の吉田和生（昼の部のみ）を筆頭に人形遣いが操る繊細な動きと浄瑠璃が織りなす伝統芸能の舞台を存分に堪能できる。

2019年 3月14日（木）昼の部13:30開演／夜の部18:00開演
会場／高崎市文化会館
しい2019年 3月 9日（土） 14:00開演
会場／高崎シティギャラリー

出 ソフィー・ダルティガロング
（ファゴット）、沢木良子（ピアノ）曲 J.S.バッハ／無伴奏フルートのためのパルティータ イ短調

BWV1013 ほか（友の会2,700円 U-25 1,500円）
料 全席指定3,000円※U-25料金は公演当日25歳以下が対象です。

13

vol. 06だん

みちゆきはつねのたび

しんぱんうたざいもん

のざきむら

だん

夜の部 「義経千本桜」道行初音旅、「新版歌祭文」野崎村の段
料 全席指定S席4,000円（友の会3,700円）
A席3,000円（友の会2,700円 U-25 1,000円）
昼夜通し券 S席6,000円（友の会5,500円）、
A席4,000円（友の会3,700円）

三浦一馬（バンドネオン）、群馬交響楽団（管弦楽）曲 ヨハン・シュトラウスⅡ世／喜歌劇《こうもり》序曲
ピアソラ／バンドネオン協奏曲「アコンカグア」
から第3楽章プッチーニ／歌劇《蝶々夫人》から「ある晴れた日に」ヨハン・シュトラウスⅡ世／ワルツ「美しく青きドナウ」
作品314 ほか
（友の会4,700円 U-25 2,000円）
料 全席指定5,000円

1991年フランス生まれのソフィー・ダルティガロングは20代ながらその経歴の華々しさに圧倒される。2012年にベ
ルリン・フィルハーモニーに入団、翌年にはミュンヘン国際
音楽コンクールで最上位を受賞。そして2015年にはウィー
ン・フィルハーモニーに入団。同団史上初の女性管楽器首席の就任は大きな話題となった。世界最高峰の２大オーケス
トラが認めた音色を自身の耳で確かめたい。

き演 昼の部 「義経千本桜」
椎の木の段、「義経千本桜」すしやの段

出 鈴木秀美（指揮）、中江早希（ソプラノ）

ファゴット・リサイタル

U-25 1,500円）

人形浄瑠璃 文楽

2019年1月1日（火・祝） 13:30開演
会場／群馬音楽センター

ソフィー・ダルティガロングE V E N T I N F O R M AT I O N

高崎財団

高崎財団が自信を持ってお届けする珠玉の公演の数々。

写真 青木信二★字幕表示（舞台下手）あり。
★昼夜通し券は窓口のみでの取り扱いです。

チケットインフォメーション
インターネット

窓口 ●8:30-17:15 年末年始（12/29〜1/3）は休み
窓口

電話番号

定休日

群馬音楽センター

027-322-4527

月

高崎市文化会館

027-325-0681

月

高崎シティギャラリー

027-328-5050

なし

箕郷文化会館

027-371-7211

月・火

新町文化ホール

0274-42-9133

月・火

榛名文化会館

027-374-5001

月・火

吉井文化会館

027-387-3211

月・火

高崎市倉渕支所（地域振興課）

027-378-4522

土・日・祝

高崎市群馬支所（地域振興課）

027-373-2604

土・日・祝※電話予約は発売日翌日より受付いたします。
※但し、群馬音楽センターのみ1/1（火・祝）は開館します。

高崎財団インターネット チケットサービス（発売日は13:00から）
http://takasaki-foundation.or.jp/syusaijigyou/「高崎市文化事業 友の会」
会費

短期会員 1,000円

継続会員 1,500円

有効期間 入会日から平成31年3月31日まで★詳しくは、高崎財団HPをご覧ください

http://takasaki-foundation.or.jp/★ツイッターでも情報発信中@bds04884※高崎市文化事業友の会は平成31年3月31日をもって終了となります。
新しい会員制度については詳細が決まり次第、HP等でお知らせいたします。

高崎財団 公演情報

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MEET THE

六 歳でヴァイオリンを 始 め、ヴィオ

今できることを懸命にして理想の音に近づけます」群響首席

ラに 触 れた 中 学 生のとき「ハーモニー「身体も楽器の一部。メンテナンス

年の池田さんは、温かく柔らかいヴィオラの音色に惹かれるという。

ら、やりたいことができる」と確信した。

の 色 を 変 え る 役 割 は 面 白 い 。こ れ な

奏者

元はヴァイオリン専攻。ヴィオラ奏者

しかし大学卒業後二年、研修先のドイ ツ で「 君 は ど う 弾 き た い の ？ 」と 聞

としては華奢な体格、という周囲の反対を押し切っての転向だった。

かれ、応えられない自分にショックを身体も手も小さくて。いかに効率よく「子供の頃から練習が苦手な上に、新たにスタートした。

れる先生の手腕で自信を回復、決意をだ 」。 そ れ で も 、 長 所 を 引 き 出 し て く受けた。
「何も考えていない私はダメ

弾けるかを考えてきました」と謙遜す「今できることを懸命にやってきま

スポーツで体幹を鍛える

るが、休日はジムに通い、ヨガやダンした」長年、楽団の一翼を担ってきたが出るようになったのか」と楽団の成スに励む。さらには整体師のパーソナ

長にしみじみする場面も多いという。

首席奏者はそう振り返り「こんな音色

お手本は憧れのヴァイオリニスト、ルトレーナーの下、体幹を鍛えた。

ダヴィッド・オイストラフだ。動画を曲が好き。近現代では、ヒンデミットやバル

2019年秋、新たな劇場がオープ

バッハの「マタイ受難曲」、R･シュトラウス

トレーナーに見てもらい、身体の動きの「メタモルフォーゼン」など「泣けてくる」

ンする。
「良いホールにふさわしい音■好きな楽曲を研究した。
「ヴァイオリンでチェロ

ダヴィッド・オイストラフ（ヴァイオリン）

楽団員インタビュー

ヨガにダンスに弓道。

ヴォルフラム・クリスト（ヴィオラ）

が、いつでも出せる楽団でありたいで楽に対する純粋な姿勢、音楽観に共感。

のような太い音を出し、正統的な音を■好きなアーティスト

群 馬 交 響 楽 団

Vol.6

脈々と引き継がれる70年の群響サウンド
それを奏でる個性あふれるメンバーたち

楽団員を知れば群響がもっと好きになる

群馬交響楽団 ヴィオラ首席奏者

池田 美代子

身体も楽器の一部としてメンテナンスします群響特別演奏会・J.S.バッハ/ミサ曲ロ短調

すね」（2018.3富岡市）。指揮者・鈴木秀美氏の音奏でるヴァイオリニストの神様です」■最近の印象に残っているコンサート

さらに、武道の身のこなしを奏法の参考にすべく弓道にも挑む。極意はのではなく、正しい姿勢、正しい動き「余計な事をしない」こと 。「的は狙うもをすれば当たると言われます。楽器も正しい姿勢と奏法で、イメージする音

トークの作品。

に近づけると思うのです」

事実、自身の奏でる音に、確かな感触を得ている。
「腕は肩甲骨から伸び、その延長上に楽器を感じられるよ■出身 千葉県

ORCHESTRASYMPHONY

GUNMA

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うになってきました」■入団 1997年9月

Miyoko Ikeda

GSO

いけだ みよこ