木村宗平＋藤川 悠
幸田千依＋橋本 誠
古久保憲満・松本寛庸＋小林瑞恵社会福祉法
人愛成会
柵瀬茉莉子＋森田彩子
高山陽介＋橋本かがり
丸山純子＋大友恵理

お問い合わせ / BankART1929 Ofﬁce〒 231-0002 横浜市中区海岸通 3-9

日時＝2013年3月22日［金］
ー4月14日［日］11:30-19:00
会場＝BankART Studio NYK 入場無料
オープニングパーティー：3月22日［金］19:00-

TEL:045-663-2812 FAX:045-663-2813
info@bankart1929.com
http://www.bankart1929.com

あたる今回は、作家＋ギャラリー（マネージャー）のジョイントチームを対

アクセス：横浜みなとみらい線「馬車道駅」6 出口

象にした公募から選出された「同時開催展」です。

［赤れんが倉庫口］徒歩 5 分

Under35は、35歳以下のアーティストによる個展のシリーズ。三回目に主催：BankART1929

木村宗平

3C

3B

Sohei Kimura

3A

木村宗平展

3Fプロデュース：藤川 悠

2B

2013.3/22［fri］- 4/14［sun］

2A

会場：NYK / Mini Gallery

2F

Mini

1F

絵の具は、ピグメント（ 顔料 ）とメディウム（固着剤）によって作られる。その素材の関係性に着目し、胡粉や樹脂など様々な素材を使い、実験的な絵画を展開してきた
木村は、2011年からは画材をエネルギー（電力）に置き換えた絵画のシリーズを展開している。今回、色も質量も無い電力による絵画表現は、どこまで可能か。輪郭のみを留めた風 景を描き、その可能性に迫る。

Chie Koda

2013.3/22［fri］-4/14［sun］」破゛
流知庵、岡山、任助手として勤務。
主な展覧会に「GOA（2000年、大原謙一郎賞受賞）「、第４回高橋秀選抜展−For」
2001年）「、尾道帆布」（百島、広島、2001（破゛
流知庵、岡山、年）「、 木村宗平」（ かねこ・あーと・ギャラリー、東京、2005、Mini Gallery

Focusing on everything / 絵のまえで会いましょう―これまで様々な都市に滞在しな北）を新作と共に展示します。
また、会期中に行う公開制作やトーク、随時更新するウェブ

夢想した世界を紙の上に描く。誰もが一度は試みたことがあるだ
ろうし、美術史の中でも長い歴史を持つ営みだ。
その可能性を、このふたりはさりげなく追求している。松本は小さなモチーフを反復させながら、絶妙に余白を織り込みながら、繊細な色彩で画面を埋め尽くしていく。一方、鮮やかな発色を好む古久保は、その色彩に負けないくらいの大胆な世界を展開する。どちらも90年代生まれ。対照的な二人の展覧会を「スーパー・ワールド・オン・ペーパー」と題し、紹介する。会期中、アール・ブリュットを紹介する特設コーナーを設ける他、関連グッズ等を販売する。
（東京国立近代美術館主任研究員）
監修：保坂健二朗

主催：社会福祉法人愛成会

企画：ボーダレス・アートミュージアムＮＯ-ＭＡ

材 の 過 程で必 要とされなくなった木っ端、毎日多くのものが生まれ消えていくなかで、ほんのひとにぎりのものがのこっていく。
そんな時間の中でのものの成り立ちと縫うことの関わり方について模索していきたい。縫うこオ新・港区にてstudio jean＋遊工房の副代表として活動中。との繰り返しは、皆が共有しているこ

藤川 悠
1980年、広島生まれ。
昭和女子大学建築コース卒業。
2005

いる。会期中もBankARTにて制作の一瞬の連なりにいつも寄り添ってを続ける。

年より広島市現代美術館の学芸員として「伊藤有壱アニ「、コレクションを見る−夢の話」（2006
メーション」(2006年）年）などの展覧会を企画。
2006年より森美術館パブリックプ

柵瀬茉莉子
1987年横須賀市佐島生まれ。
2012年筑波大学大学院芸術専攻クラフト領域修了。
2010年徳島LEDアートフェスティバルにて『夜の刺繍』
を発表、会津・漆の芸術祭にて『木を縫う−きたかたのミノムシ蔵
2011年日−』と題し、福島県喜多方市の大和川酒蔵にて滞在制作。
本文化芸術機構サポートアワード受賞記念個展「木を縫う」
をギャ
2012年4人展「re-vision」
プランタン銀座（東京）
ルリーパリで開催。

森田彩子
明治44年に建てられた歴史的建造物、三井物産横浜ビルのギャ
ルリーパリで2000年よりディレクションを務める。美術の領域にとどまらず、黒川紀章、佐野元春、朝倉摂、いしいしんじ など、建築、ミュージック、舞台美術、文学、ファッションシーンで活躍するアーティストの展覧会企画やイベントをプロデュースしている。
また、パリ、ミラノ、クライストチャーチ、モントリオールなど、マーケットベースでの海外交流も多い。

GALERIE PARISにて同時期開催
2013年3月18日-23日

遠藤章子×柵瀬茉莉子「かたちのないかたち」

まで東京都現代美術館の学芸員として様々な教育普及プ

3A Gallery

ログラムを手がける。

幸田千依
1983年東京生まれ。2007年多摩美術大学卒業。様々な場所に住みながらつくる、レジデンスや滞在制作を中心とした活動を行っている。完成した絵画を展示するだけでなく、公開制作を自覚的に行い、自身が絵画をつくる過程を見せること、人と作品との出会い方について考え、描くことと見せることの両方について模索。
「歩く絵のパレード」など、絵画を室内以外で見せる試みな「眼差しと好奇心ども展開中。
「大開眼界」（Soka art center/台北/2009）、
vol.6」（MIZUMA ACTION/東京/2010）、「KASHIMA2010」（大分/2011）、「Power of a Painting 一枚の絵の力」（3331 Arts Chiyoda/東京/2011）、「台北国際芸術村」（ 台 北/2012）、「 寿から絵を放つ」（ 神 奈川/2011）、（新潟/2012）、「歩く絵のパレードin石巻」（宮城/2012）、「BankART妻有」（広島/ 2012)「ドン・キホーテ広島八丁堀店 店内壁画」

2A Gallery

2013.3/22［fri］- 4/14［sun］ 会場：NYK / 2B Gallery

会場：NYK / 3A Gallery

大阪、2009年）など。
現在、ハンマーヘッドスタジ
ギャラリー、して活動開始。多様なアートプロジェクトやアートコンテンツの企画・編集プロダクションを手がける。都市との対話（BankART Studio NYK/2007）、
KOTOBUKIクリエイティブアクション（横浜・寿町エリア/2008 〜）、東京文化発信プロジェクト室にて「東京アートポイント計画」の立ち上げ（20092012）、「Tokyo Art Research Lab」コーディネーターなど。

プロデュース：小林瑞恵（社会福祉法人愛成会）

2013.3/22［fri］ー 4/14［sun］

2006、2008年)「、アートコートフロンティア」（アートコート橋本 誠（Nomad Production）
1981年東京生まれ。横浜国立大学卒業後、フリーのアートプロデューサーと古久保憲満・松本寛庸展

柵瀬茉莉子展 プロデュース：森田彩子

いつしか崩れて土にかえる樹皮、製を企画。
2011年-12年
ロジェクト−アートのヒミツ」（2009年）がら描いてきた絵画の大作のうち、現在の幸田の活動を象徴する4点（柏・別府・寿町・台Norimitsu Kokubo / Hironobu Matsumoto

Mariko Sakuraiなどのプログラムを担当し、「六本木ヒルズ街育プ（2007年）

会場：NYK / 2A Gallery

サイトなどを通して、彼女がテーマに掲げる「つくること」「交わること」に迫ります。

2008−2011年まで女子美術大学の専芸術専門学校卒業。

ログラムアシスタントとして、「 鴻池朋子−六森未来図」

幸田千依展
プロデュース：橋本 誠

1980年、大阪生まれ。
倉敷芸術科学大学就学後、文化学院

古久保 憲満1995年滋賀県生まれ。
古久保の創作は小学校に通い始めた頃より始まる。
彼は世界の都市や建築物、宇宙、車、飛行機、船などといった彼が関心を寄せるものを紙面の全方位から、第9回・第10描く。
かんでんコラボアート21（最優秀賞/2010）回キラキラっとアートコンクール（優秀賞/2010・11）、ポコラー（服部正賞/11）、第21回 全日本アートサロ
ト全国公募展2011、ヨーロッパ巡回
ン絵画大賞展（自由表現部門優秀賞/2012）
展 Art Brut from Japan（ドルハウス美術館/オランダ/2012）

松本 寛庸
1991年北海道生まれ。
松本は宇宙や生物、歴史、乗り物、記憶など自らが興味を持った対象を彼独特のイメージに転換させ極微の世界を描いていく。
松本寛庸作品（山鹿市山鹿、
この世界とのつながりかた
健康福祉センター /2008・2009）（ボーダレス・アートミュージアムNO-MA＋尾賀商店/2009）、アール・ブリュット・ジャポネ展（アル・サン・ピエール美術館/フランス パリ/2010、埼玉県立近代美術館/2011、新潟市美術
高浜市やきものの里かわら美術館/2012、岩手県館/2011、立美術館/2012）

2B Gallery

高山陽介
1980年群馬県生まれ。2007年多摩美術大学大学院美術研究科

Yosuke Takayama

高山陽介展 プロデュース：橋本かがり修了。同年アジア青年作家プロジェクト展（ヘイリー芸術村・韓2013.3/22［fri］ー 4/14［sun］

モトにて2008年より毎年個展開催。2012年の個展では版制作、国）に参加。2010年群馬青年ビエンナーレ入賞。ギャラリー・ハシ

会場：NYK / 3B Gallery

刷り、額装まで自らで行った初の版画作品も発表した。具体的なモデルがありながら、独自の視点で抽象化された物語性の強いユニークなタイトルのついた様々なスケールの木彫作品の発表を続ける。

橋本かがり

大学在学中から高山が続けてきた木彫はこの超絶東京に生まれる。ロンドン大学ゴールドスミスカレッジにてＭＡ技巧の具象彫刻が注目を浴びるなか、いま何を求取得。帰国後、美術財団、ギャラリー勤務を経て独立し、2005年

め、どこへ向かうのか。今回のプロジェクトではレアーティストのマネージメントのためのハシモトアートオフィスをリーフ状の新作彫刻と平面を彫りあげ形にする版設立。2007年東京都中央区にギャラリー・ハシモトを開廊。企画画を展示。バンクアートの重厚で無機的なモノ展開催や作品集の発刊と並行して取扱い作家である青木野枝、小川待子、津上みゆき、山本糾らの美術館での個展開催に協力。

トーンの空間のなか改めて彫刻というメディアの核心に迫る試みとなる。

Junko Maruyama

丸山純子展 プロデュース：大友恵理
2013.3/22 ［fri］ー 4/14 ［sun］
会場：NYK / 3C Gallery

3B Gallery

丸山は、古びた建物をレジ袋によって清らかな花畑に変容させた「無音花畑」、都市の巨大な空白に花を描き続けた「Utopia Totopia」など、在・無を喚起させる作品を発表してきました。彼女の制作は、人の理想の姿を求め、石けんという、水と油、相反する物質の融合する姿を用いながら、社会における個の境界を拡張しようと挑むものです。本展では、廃油石けんを中心に映像、写真などを組み合わせたインスタレーションを構築します。彼女が石けんを介して見つめる＜見えない風景＞がどのように立ち現われるかご注目ください。

丸山純子
2002年ニューヨーク市立大学ハンターカレッジ美術学科卒。
国内
外問わず様々なアートプロジェクトに参加。
主に廃材を用いて場を変容させる作品を展開。
「 無音花畑Ⅰ（」越後妻有大地の芸術祭
2006 /旧 峠 小 学 校 ）「、 無 音 花 畑Ⅱ」（Landmark Project II /BankART studio NYK/2007）「、 泡 花 壇（」 六 本 木アートナイト
2009/六本木ヒルズ）「、Utopia Totopia（」横浜トリエンナーレ2011
連携プログラム//北仲第二工区）

大友恵理
1997-98 CCA北九州リサーチプログラム修了。
アーカスプロジェク、
Art Autonomy Network[AAN] 共同
トスタジオスタッフ（2001）
として自立した芸術活動のインフラ整備
ディレクター（2005-2009）のためプログラムを多数実施。
現在フリーランスでキュレーションや作家サポートを行なっている。
「Magazine / Exhibition Project:Gloss（」NADiff＋豪州巡回/2002「）パスワード：日本とデンマークのアーティストによる対話」（CCGA現代グラフィックアートセンター/2004）「、せかいのつくりかた」（nitehi works /2012）

3C Gallery