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DISTA N C E OV E R TIME

Manfred Naescher
Still
Buchvorstellung
29.6.2014

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2Distance Over Time stellt Still vor,
ein neues Buch mit Aquarellen vonManfred Naescher.
Still erscheint am 29.6.2014 in einer handgemachten limitierten Edition von 50 Unikaten
zum Anlass von Manfred Naeschers Einzelausstellung Still und Laut in der Galerie
Hollabolla in Eschen, Liechtenstein, 18.5. bis
13.7.2014.
Still beinhaltet Abbildungen von zehn in der Ausstellung zu sehenden Aquarellen.
Die allegorischen Stillleben zeigen von Primärfarben dominierte Blumen und
Topfpflanzen in Gefässen aus Erdtönen. Die Bilder basieren nicht auf einer
direkten Beobachtung von reglosen Objekten, sondern auf Bildvorlagen aus den
Actionfilmen Terminator (James Cameron, 1984), Stirb Langsam (John McTiernan,1988), Der Mann mit der Todeskralle (Robert Clouse, 1973) und Der Fluch der
goldenen Blume (Zhang Yimou, 2006). Die Pflanzen sind stumme Zeugen der
im Bildvordergrund inszenierten Gewaltszenen, dekorative Elemente, die oft
nur für Sekundenbruchteile zu sehen sind, und die so unbedeutend für den
Ablauf des Filmes sind wie ihre bildhafte Präsenz flüchtig ist. Isoliert von ihrem
Kontext und als zentrale Bildmotive positioniert, erfahren die bedeutungslosen
Hintergrundelemente eine Umkehrung dieser Flüchtigkeit: Die Action wird zum
Stillleben. In einer allegorischen Andeutung aus abstrakt-suggestiver Farbgebung
werden Elemente des Action-Genres wie Spannung, Explosionen, Blut, Chaos undLärm mit dem Stillleben überlagert und von ihm reflektiert.
Die Titel der einzelnen Arbeiten lehnen sich an die Datumsbilder von On Kawara an.
Jedes Bild ist nach dem Zeitpunkt in Minuten und Sekunden im Film benannt, indem es erscheint, mit der zusätzlichen Angabe des Erscheinungsjahrs des Films,
beispielsweise 12:31, 1988 für ein Bild, das dem Film Stirb Langsam entstammt.
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Fotos von J a m e s Mc kinno n

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9Manfred Naescher (1973, Liechtenstein) studierte an der Emily Carr Universityof Art and Design in Vancouver (Kanada) und an der Rhode Island School of Designin Providence (USA). Zahlreiche Gruppenausstellungen, u.a. Salon für Kunstbuch
in der Galerie für zeitgenössische Kunst, Leipzig, 2010; This Is My Educationin der Art in General Gallery, New York, 2010; Publicity im Shibaura House, Tokyo,
2012. Seit 2009 Publikation von international vertriebenen Künstlerbüchern im
Selbstverlag. Das Künstlerbuch Still erscheint zum Anlass von Naeschers erster
Einzelausstellung in Liechtenstein (Still und Laut, Galerie Hollabolla, Eschen,
18. Mai bis 13. Juli 2014).
Manfred Naescher lebt und arbeitet in Berlin.

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10Juni 2014, BerlinÜber Distance Over Time
Ideen vermitteln inverschiedenen Formaten
Ein Gespräch zwischen dem Künstler Manfred Naescher
und dem Verleger James Mckinnon über Mckinnons
verlegerischen Ansatz für Distance Over Time.
MN - Dein Hintergrund ist im Grafikdesign.

Was war es, was Dich zum Verlegen hin zog?
JM -Vor fünf Jahren besuchte ich eine Ausstellung von Dieter Roth in Hamburg.
Auf einem schwach beleuchteten Tisch am Ende der Ausstellung lag eine Gruppe
von Künstlerbüchern in verschiedenen Grössen und Formaten, kleine Editionen
von hochwertig gedruckten Büchern, die auf unterschiedliche Weisen gebunden
waren, und die sich auch inhaltlich sehr voneinander unterschieden. Sie waren
nummeriert von 1 bis 20. Jedes einzelne dieser Bücher übte eine magnetische
Anziehungskraft auf mich aus. Ich wollte sie in den Händen halten, riechen, undjede Seite sehen. Jedes Buch war eine Art eigenes Erlebnis, so ein bisschen wie
diese edlen Pralinenpackungen mit den vielen unterschiedlichen Arten von kleinen
Pralinenstücken. Für mich war sehr interessant, wie diese von einem Künstler
gemachten Kleinauflagen irgendwo zwischen Kunstwerk und Duplikat fallen.
Es schien mir, dass dies eine kreative Sprache war, die ich verstand, etwas,
mit dem ich aufs intimste vertraut war, wohl nicht zuletzt auch durch meine eigene
frühere Arbeit im Publikationsdesign.

Mit Kunst, die als Buch vertrieben wird,
können viele Menschen Kunst besitzen,
und doch bleibt sie gleichzeitig unbesitzbar.
Mit der Zeit stiess ich auf weitere Künstlerbücher, die für den Vertrieb bestimmt
waren. Grapefruit von Yoko Ono, beispielsweise, das eine Art Anleitung ist für den
Leser, um eigene konzeptuelle Kunst zu erstellen, durch Bewegung und durch die
Herstellung von Objekten.

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11In diesen Arbeiten von Dieter Roth und Yoko Ono eröffnete sich ein Raum für mich,in dem es nicht nur um das Schaffen von Kunst ging, sondern auch um ein gewisses
interaktives Element. Kunst scheint so pur und unabhängig von monetären
Aspekten für den Moment, in dem sie in einer Ausstellung zu sehen ist. Mit Kunst,
die als Buch vertrieben wird, können viele Menschen Kunst besitzen, und dochbleibt sie gleichzeitig unbesitzbar. Es gibt hier eine Möglichkeit - eine ökonomische
Möglichkeit - für Kunst als Teil des Alltäglichen.

MN - Das Buch, das Du mit mir gemacht hast, zeigt Dein Interesse andieser Konvergenz von Kunst und Buch. Ist dieses Buch beispielhaft
für die Richtung, die Du als Verleger verfolgen möchtest?
In anderen Worten: Welche Art von Büchern möchtest Du verlegen?
JM -Ich stelle mir Distance Over Time als Katalysator für die Verschmelzung von
Büchermachen, Kunstobjekten, emotionalem Design und konzeptuellen Ansätzen
vor. Ich möchte verschiedenartige Dinge veröffentlichen, die man gewissermassen
als Buch bezeichnen könnte. Für Still wollte ich grundsätzlich nicht einfach einen
Katalog für eine Ausstellung machen, sondern auch ein Kunstobjekt, das als Buch
vertrieben werden kann. Durch die gefalteten Seiten von Still, wenn sie aufrecht
stehen, mit dem marmorierten Vorsatzpapier quasi als Boden, entsteht im
Betrachter das Bild eines Ausstellungsraumes mit einer kuratierten Hängung vielleicht ein bisschen wie in der Neuen Nationalgalerie in Berlin: Marmorboden
und Wandhängung. Die Bilder von den Aquarellen stehen in einer ganz bestimmten
Beziehung zu der Form des Buchs, dessen dreidimensionales Verhalten einespezifische Wahrnehmungserfahrung ermöglicht. Kommende Projekte werden
auf verwandte Weise Inhalt und Buchstruktur zusammenbringen.

Für Still wollte ich grundsätzlich nicht
einfach einen Katalog für eine Ausstellungmachen, sondern auch ein Kunstobjekt,
das als Buch vertrieben werden kann.
Ich möchte versuchen die Grenzen dessen, was Verlegen bedeutet, etwas weiternach aussen zu verlagern. Ich erhoffe mir, aus bestehenden Beziehungen zu
Künstlern in kollaborativer Arbeit eine Serie von Werken zu machen, mit denen ich
das Ziel des erschwinglichen Zugangs zu Ideen und kreativer Arbeit verfolgen kann.

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12Zur Zeit arbeite ich unter anderem an einer Zeichnungsmaschine. Das Projekt
wird von einem dreiköpfigen Team erarbeitet, das aus mir, dem Verleger, einem
Künstler und einem Hardware-Programmierer besteht. Es ist ein experimentelles
Arbeitsmodell des Verlegens von Ideen, das Technologie und Kunst zusammen
bringt, und das - in diesem Fall - die Form eines konzeptuellen, interaktiven,handgemachten Werks annimmt.

Kann meine Verlagspraxis eine
Kunstpraxis werden?
Mein Ziel ist es auch, Parameter zu setzen, innerhalb derer Kreativität wachsen
und verbreitet werden kann: Kann der Verleger eine aktive Rolle in der Erstellung vonkreativem Inhalt übernehmen? Was kann - neben Büchern - gemacht werden?
Kann meine Verlagspraxis eine Kunstpraxis werden?

MN - Was sind die Themen oder Inhalte, die Dich für die Bücher,die Du veröffentlichen möchtest, interessieren?
JM -Mein Interesse liegt in einer Verlagsarbeit, durch die Kunst von einem Punkt
zu einem anderen Punkt gelangen kann, damit meine ich, dass Ideen oder
Kunst geteilt und verbreitet werden können, und zwar in einem gewissermassen
besitzfreien Sinn.
Für die ersten drei Bücher des Verlags lag der Fokus auf interessantem Inhalt
und Kreativität in der Form von eigenständigen, erschwinglichen Editionen.
Ich möchte diesen Ansatz weiterverfolgen, auch mit der Idee einer Art fliessenden
Kollaboration zwischen Künstler und Verleger, bis hin zu einem Punkt, an dem dieseRollenaufteilung unklar wird oder sich auflöst. Verlegen und Vertreiben als kreative
Form, als Kunstform. Ich möchte zudem diese Idee des Verlegens von Büchernverlassen, und auch Objekte verlegen, erschwingliche Unikate in Kleinauflagen.
Ein Buch ist genauso ein Objekt wie ein zeichnender Roboterarm. Ein Ziel ist es,
den Vertrieb von konzeptuellen Objekten zu ermöglichen, basierend auf einer
Idee des Verteilens von Ideen.
Während ich dies schreibe, muss ich an Thelonious Monk denken. Es gibt überihn diese Aussage, dass er nie ein Stück auf die genau gleiche Weise spielen
konnte. Ich finde das sehr poetisch. Im Alltag gibt es viele immer gleiche Abläufe.

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13Was wäre, wenn wir diese Abläufe nie wiederholen könnten? Es wäre einunmöglicher Zustand. Meine Idee für Distance Over Time ist es, für jedes Projektzwar die selbe Methode anzuwenden, aber jedesmal anders - eine Sprache
zu entwickeln, deren Vokabular nie auf die selbe Weise verwendet wird.
Auch möchte ich einfach auf das aufbauen, was bereits besteht, um so weiterzu wachsen, aber nicht um Wachstum des Wachstums willen, sondern umeine Situation des ständigen Lernens zu bedingen.

MN - In den letzten Jahren hast Du vorwiegend im Online-Bereich

gearbeitet, in einem digitalen Kontext. Warum jetzt Bücher?
Warum nicht ein Web-Portal für Kunst und Fotografie, oder
E-Books? Wenn Zugang für Dich ein zentraler Aspekt ist, wäre
das Internet nicht eine logischere Plattform? Mit Büchern ist
Dein Publikum automatisch limitiert.
JM - Ich habe zehn Jahre in der digitalen Industrie gearbeitet. Unsere derzeitige Kultur
ist sehr an die digitalen Medien gebunden. Aber mir scheint, dass wir vergessenzu fühlen, wenn wir ständig von so viel flüchtiger Information umgeben sind.
Es ist eine Kultur, in der viele den Wert von Dingen vermissen, die man in derHand halten kann. Man kann leicht vergessen, wie es ist, etwas mit seinen eigenen
Augen zu sehen, etwas direkt zu fühlen. An der Stelle eines fotokopierten Zines
haben wir tumblr. An der Stelle eines Flohmarktes haben wir ebay. Authentizität
wurde in dieser Kultur homogenisiert. In der digitalen Welt nennen wir Menschenoder Leute nicht mal Menschen oder Leute, sondern User - Benutzer. Das ist
seltsam. Wenn nicht sogar krank. Touch screens entfernen uns vonOberflächenbeschaffenheiten und Tastaturen sind mitverantwortlich für schlechte
Handschriften. Wir investieren oft mehr in kurzlebige Geräte und digitale
Plattformen als in eigentliche zwischenmenschliche Beziehungen.

Es geht hier um den Zugang zu unseren
eigenen Gefühlen und Gedanken.

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14Mein Ziel ist es nicht, die Welt zu verändern und jedem Smartphone-User ein Buchin die Hand zu drücken. Dieser Zugang, über den ich schreibe, meint nicht, dassmehr Leute meine Produkte kaufen sollen. Es geht hier um den Zugang zu unseren
eigenen Gefühlen und Gedanken.

MN -Du hast in einem früheren Gespräch mit mir John Baldessaris
Einfluss auf Dein Denken über Bücher und den Vertrieb von Büchern
erwähnt. In den obigen Antworten äusserst Du Dich zu dem Thema,aber ich würde Dich gerne noch näher über diese Idee von Zugang
befragen. Wie stellst Du Dir als Verleger konkrete Schritte in dieseRichtung vor?

JM -An verschiedenen Punkten in seiner Karriere hat John Baldessari Künstlerbücher
hergestellt. Sein Hauptziel mit diesen Büchern war es, alternative Vertriebskanäle
für seine Arbeit und seine Ideen zu finden, die mit wenig Kosten für sein Publikum
verbunden sind. Für ihn war die Idee wichtig, dass Bücher niemandem gehörten,da sie geteilt, verkauft, verschenkt oder andersweitig verbreitet werden können.
Wenn eine Idee in einem Buch zugänglich ist, hat sie mehr Einfluss oder Macht
als Kunst, die ausschliesslich in einer Galerie zu sehen ist. Er benutzte Bücher
auch als Mittel, um dem Betrachter eine Vorgabe oder Richtung zu geben in der
Auseinandersetzung mit seiner Arbeit. Und nicht zuletzt macht er den Betrachterzu einem aktiv Beteiligten in einem von ihm initiierten Austausch.

Ich sehe meine Aufgabe im Vermitteln
von Ideen in verschiedenen Formaten.
Baldessari vertritt die Ansicht, dass alles was ein Künstler Kunst nennt, auch
Kunst ist. Das gibt dem Künstler die Freiheit zu tun was er will, weil wir in einer
subjektiven Welt leben.
Meine Verlagspraxis soll eine subjektive Praxis sein. Ich sehe meine Aufgabe im
Vermitteln von Ideen in verschiedenen Formaten. Konkret heisst das, ich werde
mit unterschiedlichen Ansätzen verlegen, weil Ideen nicht nur als limitierte
Editionen von Büchern, sondern beispielsweise auch als Zeichnungsmaschinenverbreitet werden können.

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15Intermedia ist ein vom Fluxus-Künstler Dick Higgins geprägter Begriff, der sichauf eine Art von Kunst bezieht, die keine Grenzen zwischen Leben und Kunst zieht,
und daher auch keine Grenzen zwischen einzelnen Kunstformen kennt. Nach
Higgins kann und soll Kunst hybrid sein und sich aus verschiedensten Quellen
speisen: Zum Beispiel ein Kunstwerk, das aus 10% Musik, 25% Architektur, 12%
Zeichnung, 18% Schuhwerk, 30% Malerei und 5% Geruch besteht.
Wie würde eine Verlagspraxis mit einem Intermedia-Ansatz aussehen? Wie würdenBALDESSARI SINGS LEWITT (1972)

diese Objekte, Ideen, Bücher funktionieren?

“Weil keine Form an sich besser
ist als die andere, möge derKünstler jegliche Form, vomsprachlichen Ausdruck(geschrieben oder gesprochen)bis zur körperlichen Realität
gleichberechtigt benutzen. ”—Sol Lewitt (1969), zitiert von John Baldessari
in Baldessari Sings Lewitt (1972)

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