呉 市 立 美 術 館

研 究 紀 要
第 １ 号
作家研究
水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

宮本真希子

ｐ１

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

宮本真希子

ｐ27

作家研究
長田健雄
カラー図版
水船六洲

ｐ61

長田健雄

ｐ66

2 0 2 3

作家研究

水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

作家研究

水船六洲 ―呉市出身の彫刻家・版画家―
宮
目

本

真希子

次

はじめに

…

p２

…

p３

…

p５

…

p６

…

p11

…

p14

（３）制作年と作風の変遷

…

p15

４

…

p16

…

p17

謝辞

…

p18

略年譜

…

p19

１

生い立ち

彫刻家・版画家への道

２

彫刻家としての水船六洲

（１）塑像時代（1936年～1953年）
① 官展・日展への出品状況③ 水船彫刻のマニエリスム期② 水船彫刻の古典期（２） 多様な素材・表現様式の探求時代（1954年～1966年）
① 日展への出品状況③ 当時の彫刻界と水船の制作姿勢② 作風の変遷（３）水船彫刻の完成期（1967年～1974年）
① 日展への出品状況③ 孤高の作品世界への道程② 完成期における作風
ⅰ.木彫と彩色に関する考え方
３

ⅱ.完成期の作風に対する評価

版画家としての水船六洲

（１）活動歴① 戦前、若き日の活動
ⅰ.東京美術学校校友会版画部「椎の木会」

ⅲ.新版画集団・造型版画協会

ⅱ.臨時版画教室② 戦後の活躍、渡米（２）作風・技法
① モチーフ・デザイン・制作工程② 色彩

彫刻と版画

おわりに（１）教師としての水船六洲（２）心の中の故郷、呉呉市立美術館所蔵リスト

…

p21

主要参考文献…

p23

パブリックコレクション

…

p22

脚注

…

p24

学校法人関東学院所蔵《光あれ》

…

p61

呉市立美術館所蔵作品

…

p62

作品図版

※《光あれ》は学校法人関東学院学院史資料室撮影、呉市立美術館所蔵作品はオーシマ・スタジオ有限会社撮影

1

作家研究

水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

はじめに

水船六洲

呉市立美術館では2020（令和２）年12月12日から2021（令和３）年２月28日にかけて令和２年度コレクション展
Ⅲとして「［呉の美術］没後40年 水船六洲 －木彫と木版 木に刻む詩 －」を開催した。
呉市出身の水船六洲（1912-1980）は彫刻家と版画家、二つの領域で活動した芸術家である。彫刻家としてはアカデ
ミズムの正道とされる戦前の官展・戦後の日展の主要作家
でありながら、異端とも評される前衛的探求を推し進め、その末に到達した孤高の彩色木彫で注目を集めた。また、版画家としては近代版画に革新をもたらした創作版画の流れをくみ、半抽象の画面構成の中に日本的情趣「ものの哀れ」を感じさせる木版画により国際的に高く評価された。
展覧会では、当館が所蔵する水船六洲の初期から晩年に至る木版画28点、銅版画８点、木版カレンダー２組、及び木彫作品４点（所蔵リストp21-22）を一堂に展示すること
により、その創作の軌跡をたどるとともに、作家紹介リーフレット「水船六洲ものがたり」（A４判８ページ）を作成して、展覧会場で配布した。本稿はこのリーフレットの内容をもとに、この機会に水船六洲の事績をまとめるべく加筆してレポート形式に書き改めたものである。なお、本稿は、筆者の力不足に加え、コロナ禍により対面・移動による調査が憚れる中、未調査の部分を多く残した、途中経過報告である
ことを始めにお断りし、今後の研究の進展を祈念するものである。
１

生い立ち、彫刻家・版画家への道
水船六洲は、1912（明治45）年３月26日に、小学校の書道教師であった水船一夫の三男（末子）として呉市草里町（現・東中央２丁目）で生まれ、岩方小学校から呉第二中学校（現・広島県立呉宮原高等学校）に進学し、川端画学校を経て1931（昭和６）年東京美術学校彫刻科に入学した１。
彫刻を選んだのは中学時代に読んだ『ロダンの言葉』（翻訳・高村光太郎）に感動したことと、東京美術学校西洋画科を卒業した優秀な兄・水船三洋（1903-1945）と同じ道を行くことを「絵は兄のあとをついていくのがかなわんと思って２」避けたためだった。また、中学時代の美術（一説に英語）教師からムンクの画集を譲り受け、ムンクの木版画に惹かれ、傘の骨を尖らせて（下駄を版木に）自ら版画を試作したと伝
えられ３、東京美術学校入学と同時に版画部「椎の木社」に入部し、1935（昭和10）年に同校に臨時版画教室が開設されてからは同教室で木版画を兼修した。1936年に同校を卒業後は、彫刻家・版画家として活動
するとともに、関東学院（横浜市）中等部の美術教師となり、1963（昭和38）年からは1977（昭和52）年に退職するまで同学院小学部校長を務めた４。
「六洲」は本名では「むつくに」、作家としては「ろくしゅう」と読む。
２

彫刻家としての水船六洲※作品画像のうち、『日展史』（企画・編集：日展史編纂委員会、発行：公益社団法人日展）から転載したものはその巻号と発行年を記載した。掲載については公益社団法人日展から許可を得ている。展覧会絵葉書は当館所蔵の資料。作品サイズの記載はないが、人物像に関しては概ね等身大と推定される。

2

作家研究

水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―（１）塑像時代（1936年～1953年）① 官展・日展への出品状況
当時の東京美術学校彫刻科には木彫部と塑像部があり、水船は後者に所属し、朝倉文夫・建畠大夢・北村西望から指導を受けた。同期生19名の中には柳原義達（1910-2004）がいた。水船の在学時代は指導者を固定する教室制ではなく三名の教官が曜日ごとに輪番で偏することのないよう指導したという５。西洋由来のアカデミックな写実的塑像を学び、卒業の年、1936（昭和11）年の文部省美術展覧会鑑査展にその成果が活かされた裸婦像《ウクレレを持つ女》（Fig.1）で初入選を果たした。また、同年の国画会展には《鏡》（卒業制作と同じ作品名）を出品している。
以下、水船が彫刻における主たる活動の場とした官展・日展への出品を辿っていく。

Fig.1

続いて《鏡を持つ女》（Fig.2、第１回新文展、1937年）、《矢》（第２回新文展、1938年） 《ウクレレを持つ女》『日展史12改組編』と裸婦像を出品するが、以後は着衣の人物像を出品するようになり、《従軍看護婦像》

1984年（Fig.3、第３回新文展、1939年）、《若き農婦の像》（Fig.4、紀元2600年奉祝展、1940年）と続き《江川太郎左衛門像》（p4 Fig.5、第４回新文展、1941年）で特選を受賞する。着衣像への移行は戦時下における表現統制という時代背景はあるものの、後日「裸体には興味がなく、コスチュームの方が好きですね。６」と語っているように水船自身の一貫した制作姿勢によるものと考えられる。
この後も着衣の人物像が続き、時局に応じた《学徒挺身》（p4 Fig.7、文部省戦時特別美術展、1944年）を経て、戦後の日展には長女をモデルとした《手套（手袋）》（p4 Fig.8、Fig.2
第２回日展、1946年）と翌年の《草の葉》（第３回日展、 《鏡を持つ女》

1947年）で特選を連続受賞する。その後、《少年の唄》（第『日展史13新文展編1』
1984年

４回日展、1948年）を経て、イソップ寓話の『金の斧』に取材した《斧》（p62図版No.1、第５回日展、1949年、呉市
立美術館所蔵）、キリスト教に取材した《光あれ》（図版
p61、第６回日展、1950年、特選、関東学院所蔵）、《マリア・マグダレナ》（p4 Fig.9、第７回日展、1951年）、《ヨブ記42章１-６》（p4 Fig.10、第８回日展、1952年）が続き、Fig.11《関東学院院長坂田祐先生像》
展覧会絵葉書そして翌1953（昭和28）年第９回日展の《関東学院院長坂
田祐先生》（Fig.11（左図）、関東学院所蔵）が塑像による写実的な作品の最後の出品となる。

この間、特選を４度受賞し、1951年には審査員を務めるなど、彫刻家としての地位を確立している。

Fig.3《従軍看護婦像》『日展史13新文展編1』
1984年② 水船彫刻の古典期
作風の変遷を見ていくと、女性裸体像では、《ウクレレを持つ女》（Fig.1）では実在するモデルを彷彿させる自然主義的表現だが、《鏡》（Fig.2）《矢》では持ち物に象徴性を持たせた観念的造型への移行が感じられる。《従軍看護婦像》（Fig.3）《若き農婦の像》（Fig.4）など着衣像では、モチーフとする人物の職業などを着衣により具体的に示しながら、実在の人物を個別に写実的に描写するというより、それらの人物の社会的立場に随伴する責務や気概、倫理観といった内面性を想起させる、典型化し理想化した表現となっているように見受けられる。《江川太郎左衛門像》（p4 Fig.5）に関しては、「大柄な太郎左衛門は十三巻の陣太刀でなければ」「タビはコハゼは明治のものだから紐で結

3

Fig.4
《若き農婦の像》
展覧会絵葉書

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水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

ぶものでなければ」など着衣・持ち物の時代考証をのめり込むほどに徹底的に行ったと述べている７。こうして歴史的人物の時代感・存在感をリアルに示しながら、偉業を成し遂げた人物にふさわしい理想化された雄姿を表現している。戦後の《手套》（Fig.8）は「肖像は通り一遍で個性把握力に乏しい。肖像はむ
しろ困難なものだ。
８」と評論されているが、自らの愛娘をモデルに制作しながら、むしろ、その牧歌的で幼気な佇まいには、平和と人間愛を象徴する普遍性が感じられる。テーマ
により様式の往還はあるが、筆者はこのころまでを水船彫刻

Fig.5《江川太郎左衛門像》『日展史14新文展編二』
1984年

Fig.6
《神農像》
『日展史15新文展編三』
1985年

Fig.7
《学徒挺身》『日展史15新文展編三』
1985年

Fig.8
《手套》
展覧会絵葉書Fig.10《ヨブ記42章1-6》
出典不詳

における「古典期」と呼んでいる。
③ 水船彫刻のマニエリスム期
ところで、水船は塑像を制作していた若き日の思い出を次のように語っている。
「勤めてたから夏休みに彫ったんだ、あれ（江川太郎左衛門像）は。アトリエがなかったので、一坪ぐらいの地面にタル木を四本立てて上へ防水布を張り、はだかでつくった。雨が降ると布にたまった水を落としながら、カサをさしてやったもんだ。」「ぼくが初入選のとき思ったのは青空のアトリエはいいということ、屋根の布を外すと、降り注ぐ太陽を受けて陰影が強く出てとってもいいんだ。アトリエの光線なんかやわら
かすぎてだめなんだ。」「ぼくは作品があまやかされてはいかんと思うようになった。
９
どんな強烈なところへもっていっても存在を明確に主張するものでなくてはいかん。」

確かに緩急あるモデリングの凹凸とそれに伴う陰影効果は水船の塑像作品の印象を強めており、《江川太郎左衛門像》（Fig.5）については「強い陰影が効果的に表れてい「衣紋少しく煩わしく11」との相反する作品評があり、《江川太郎左衛門像》にる。10」続く《神農像》（Fig.6、第５回新文展、1942年）でその傾向が強められ、戦後の《斧》

Fig.9《マリア・マグダレナ》『日展史17日展編二』1985年（p62図版No.1）や《マリア・マグダレナ》（Fig.9）でこの特徴が最も効果的に生かされている。《マリア・マグダレナ》では「大きな面のみで構成していく手法は作者独自のもの。安定感深く動勢も豊かな佳作で「水船は極度に皺や面を目立たせているが、それがこのドラマチックなマグダラのマリアを表徴ある。12」している。13」と評されているように、両作品とも彫りの深い顔立ち、ウェーブする長い髪、翻る着衣の襞に強い陰影を生じ、対象となる人物の物語性や苦悩あるいは宗教的高揚感などの内面性を、観る者の心をゆさぶるように情動的に表現することに成功している。筆者はこうした傾向の作品を、水船の「マニエリスム期」と呼んでいる。
だがこの間、水船は近現代を生きる彫刻家として、クラシシズムからマニエリスムへといった一方向への図式には収まっていない。キリスト教を主題とする３作品のうち《マリア・マグダレナ》に先行す
る《光あれ》（図版p61）は「イタリールネッサンスの絵画『受胎告知』から示唆を得たような天使の姿を近代的な解釈で大まかに装飾化し、要約した肉付けをもって浮きぼられている。天使の指さすラテン文字

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水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

FIAT LUXが題意を示す。新しい素材、コンクリートを壁面装飾に活用し、彫刻の新分野への進出を図った意欲ある作品。14」と評されるとおり、古典的題材を、シャープ
な面と稜線によるアールデコ調の近代的造形と新素材で表したもので、厳かな荘重さとともに、若々しい明るさに満ちたモニュメンタルな優作である。これに対して《マリア・マグダレナ》に続く《ヨブ記42章１-６》（p4 Fig.10）では（画像が粗く詳細は不詳だが）水船には珍しく男性裸像で極端な痩身に不釣り合いな大きな頭蓋、長い手足とデフォルメされた造形が行われている。写実の後の次なる展開への胎動が感じられる。
（２）多様な素材・表現様式の探求時代（1954年～1966年）① 日展への出品状況
作風に顕著な変化が表れ始めたのは、1954（昭和29）年第10回日展に出品した《立っ「細部をつとている人》（Fig.12）からで、「水船の抽象は要と簡を得て成功している。15」

Fig.12《立っている人》『日展史18日展編三』
1987年

めて省略し、大きな構造軸をつかもうとしたものであろう。（中略）肉づけも荒い抑揚をもち、手の部分の力の抜き方なども構成的に処理されている。この作家は、もっと動ママ

きを内に含んだ作品で成功することが多く、それに反し、この作因（品）は静かである。
16」とその変貌ぶりがコメントされている。
続く人体像でも《傘をさしている人》（Fig.13、第11回日展、1955年）、《輪廻しをする子》（Fig.14、第12回日展、1956年、石膏直付け）、《月の暈》（Fig.16、第１回新日展、1958年、塑像／布目）、《白夜》（p6 Fig.17、第２回新日展、1959年、木彫／彩色）、《僧衣》（p62図版No.3、1966年、第９回新日展、木彫／彩色／鉄）と写実から遠ざかり、抽象化を進めている。同時に、《鳥》（Fig.15、第13回日展、1957年、木彫／彩色）、《蟲のFig.13《傘をさしている人》
展覧会絵葉書王様》（p6 Fig.18、第３回新日展、1960年、鉄）、《天使の椅子》（p6 Fig.19、第５回新日展、1962年、木彫／彩色／鉄か）、《椅子の唄》（p62図版No.2、第６回新日展、1963年、
木彫／彩色）、《馬頭》（p6 Fig.20、第７回新日展、1964年、木彫／彩色）、《鎧魚》（p6
Fig.21、第８回新日展、1965年、木彫／彩色）と動物や椅子など人体以外にモチーフを取材し、技法・材質においても、既に塑像時代の《光あれ》で新素材のコンクリートを採り入れているが、木や金属、彩色などを手がけ、新たな表現領域を開拓していった。
② 作風の変遷
これらの探求を辿っていくと、《傘をさしている人》（Fig.13）では「傘の骨を出して面

Fig.14《輪廻しをする子》
展覧会絵葉書（Fig.14）では「輝く白い発想を見せ17」、続く、石膏の直付けによる《輪回しをする子》
ような表面の処理にはもう用がありません。（中略）着色もできるだけ汚く燻し（中略）何人もの人に踏みならされた路辺の石くずのような美しさでも出ていたら有難いわけです。18」と水船自身が従前の美意識からの脱却を決断している。そして、彩色木彫を手

Fig.15《鳥》『日展史20日展編五』
1988年

がけ始め、《鳥》（Fig.15）では「鳥のイメージを独自な方法で抽象造形化し、所々に幾何（p6 Fig.17）では「着衣の人体を半抽象化した独学的な彩色模様をほどこし19」、《白夜》
自のフォルムにまとめ、抑揚のある荒い刀痕をもって刻出している。白と黒のコントラストの強い彩色も効果的で題意を暗示さす幻想味豊かな作である。20」と木の素材に応じた造形と彩色の効果が評価されている。次回作の《蟲の王様》（p6 Fig.18）では一転して鉄の棒を組み合わせた構成主義的造形を試み「（前略）鉄材による“かまきり”は概念的なフォルムにすぎた難はあるが、この会（日展）では稀な実験的作品で、種々の素材に果敢に立ち向かう作家の熱と意欲を買おう。21」と造形に課題を残すもその姿勢が好意的に受け取られている。

5

Fig.16《月の暈》『日展史21新日展編1』
1992年

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水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

1961（昭和36）年の渡米（後述p13-14）をはさみ、1962年から２年連続で、「椅子」をモチーフとした木彫作品《天使の椅子》（Fig.19）《椅子の唄》（p62図版No.2）を出品。
前者は画像によると要所に鉄片を取り付けて彩色した作品と見受けられ「六洲のオブ
ジェは楽しい。ミロの立体化のようなところがある。22」、後者は「椅子と人体（母子との見解も23）のダブルイメージによるこの木彫作品は日展彫塑にはもとより、現代のわが彫塑にも一般に欠如しがちな想像力をめずらしく豊かにそなえた作品で、彫法にも固い栗材の素材感をたくみに生かし、全体の構築も要を得て堅固であり、黒みがかった着色の扱いにも神経が届き、幻想味に富んだ秀作である。24」とそのシュルレ
アリスム的造形が絶賛された。
その後の《馬頭》（Fig.20）《鎧魚》（Fig.21）では、形状をデフォルメして幾何学的要素に分析し、彩色を施している。前者では「思い切った様式は写実を遠くこえて、しFig.17《白夜》
展覧会絵葉書かも精悍な馬の表情はことごとく強調され、近代的であると同時に、漢時代か六朝
時代の芸術の“怪異な異獣”をみるようである。そして着色も端的に、馬の首は生きているような魅力にあふれている。25」と現代性とともに古代的印象が指摘されている。
そして、素材・モチーフ・表現法の探求の掉尾を飾るのが、法衣をまとったキリスト教の僧侶を表わした《僧衣》（p62図版No.3）である。宗教的題材ながらロボットのよ
うな立ち姿は、様式的には《天使の椅子》（Fig.19）に似て、楠を素材に26ところどころに鉄のパーツを取り付け、幾何学的なフォルムとパターンによる立体的な抽象画と

Fig.18《蟲の王様》
展覧会絵葉書いった風情である。
③ 当時の彫刻界と水船の制作姿勢
戦後の彫刻界においては抽象彫刻が台頭して、素材・技法・主題・様式が多様化
し、彫刻（立体造形）の内容や方向性が多角化していく中、日展の彫刻では、アカデ
ミズムがマンネリ化した「日展調」と言われる外形的写実による類型的な等身大裸体像が林立する膠着状態に陥り、繰り返し批判され、刷新が求められていた。
水船のこうした果敢な探求姿勢は、「（日展彫刻展示場の）いつもながらの虚勢のポーズの裸像群の中に、こんな造形性のともなった新鮮な佳作に出会うとほっとする。27」、日展きっての「進歩派」
「前衛」
「異彩」
「異端」
「花形」などと賞賛され、類型

Fig.19《天使の椅子》『日展史25新日展編5』
1994年

化を破る日展彫刻改革の「尖兵」として大いに期待された。
水船は「日展作家には女をやる人が多すぎるし、自分の道を作ろう、個性を個性をと思っていた（後略）」「女性の肉体もおもしろいとは思うが、ぼくの仕事じゃない（後略）」28「アカデミックな純然たる写生風な仕事というのは、やる人はもう他においでになる、という考えをいつも持っていましたから、私でなければならないという、そういう自分の言葉を持とうと考えた（後略）29」と後日その心境を語っている。

Fig.20《馬頭》『日展史27新日展編7』
1995年（３）水船彫刻の完成期（1967年～1974年）① 日展への出品状況
1966年第９回新日展の《僧衣》（p62図版No.3）を最後に抽象的造型や素材、モチー
フの探索に一応の区切りをつけ、水船は木彫に専念し、着衣の人物像に白と黒の彩色を施した、詩情と象徴性を湛える独自の木彫作品を創出する。その初作となる、水船
ひ あか（p8 Fig.22、第10回新日展、1967年、広島県立美術館所蔵）で彫刻の完成形《燭明り》
内閣総理大臣賞を受賞し、《指人形》（p62図版No.4、第11回新日展、1968年、呉市立美術館所蔵）、《鳥の季節》（p8 Fig.23、改組第１回日展、1969年、文化庁買上、東京

6

Fig.21《鎧魚》『日展史28新日展編8』
1995年

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水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

国立近代美術館所蔵）と続き、《紡ぎ唄》（p8 Fig.24、改組第２回日展、1970年、文化庁買上）で翌年の芸術院賞を受賞した。さらに、《挽歌》（p8 Fig.25、改組第３回日展、1971年、彫刻の森美術館所蔵）、《はつ雁抄》（p9 Fig.26、改組第４回日展、1972年、広島県立美術館所蔵）、そして魚をモチーフとする《魚座》（p62図版No.5、改組第５回日展、1973年、呉市立美術館所蔵）を挟み、《冬の旅》（p9 Fig.26、改組第６回
日展、1974年）へとこの様式を追求し、水船ならではの彫刻世界を表現し続けた。
なお、《魚座》（p62図版No.5）は、粗い鑿跡の上に黒と白がこすりつけられるように塗り重ねられ、漂流木のような寂びた質感となっており、黄や赤の色彩が所々に加えられている。彫刻の彩色は「もっぱら黒白」と語っているが（後掲）、人体以外の彫刻作品に関しては《鳥》（p5 Fig.25）や《馬頭》（p6 Fig.20）の評論からも推察されるように黒白以外の色味がわずかに加えられていたようだ（印刷物掲載のモノクロ写真
では確認できない）。女性像のシリーズから魚をモチーフとした半抽象のオブジェ的表現への回帰あるい（p9 Fig.27）が日展最後の出は転向に、新たな展開を期待する声が寄せられたが30、翌1974年の《冬の旅》品となり、その行方を見ることはできなかった。
② 完成期における作風
ⅰ．木彫と彩色に対する考え方
木彫に関して「技術的にも未熟ですし、一部の人たちのように切れ《白夜》を制作中の水船六洲

味を鋭く見せるなどという事はおよびもつかない。31」と言う水船は、木彫に対する自らの考え方を次のように語っている。「木彫の魅力というのは、自由にならない材質の抵抗がいいんですね。（中略）技術のうまいへたを越えて、何か味が木彫にありますね。むしろ技術がうまくなると木彫本来の味がなくなるような気がします。（中略）技術「木でなければならないもの、を抑えた仕事に魅力を感じますね。32」
他の材質に求められないもので、一種の抵抗があり、それでいて適当な柔らかさがある。具体的なことばでいえば、「暖かい抵抗」とでもいうんでしょうか。33」
そして、彩色に関しては次のように述べている。「わたくしは版画をやっているせいか、彫刻にも色というものをどうしても無視できません。しかし版画とちがって彫刻には彫刻のトーンがありますから版画の色と同じにはいきませんが。彫刻はもっぱら黒白でやってます。たしかに初めは強い調子を求めたことは事実ですが、わたしの彫刻作品に黒白がいちばんあうんです。あの色はラッカーです。色をつけてからバーナーで焼くんですが、そうすると色が落ちつくんです。ふつう彫刻ですと胡粉かなにかで渋くおちつかせるんですが、わたしは澤田（政廣）先生からわけていただいた逗子の粘「従来から（木彫への）色付けは
土で調子をつけています。34」ありましたけど、この私のような無鉄砲な色付けはなかったん
でしょうかね。（中略）木は木らしく木地を活かした彩色が良いと言われてますが、私はそうではなく木を活かすこともさることながら、それよりも彫刻性を活かすことを考えたので無鉄砲な色付けをやったんですね。私が根っからの木彫畑に育った
新旧の作品が並ぶアトリエ

わけではないから、やり易かったのかもしれませんね。35」

7

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水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

ところで、第１回新日展（1958年）に際して開かれた審査員３名と一般出品作家３名とによる座談会「新しいものへの期待」で水船は司会を務め、「彫刻の基本の中にはその材質への理解が、はじめから入っていなければなりませんね。それを抜きにして考えるところに、問題があるわけです。」「彫刻の色についてどうですか。例えば木彫の着色というような問題について。」などと話題を投げかけているが、その後の取組の方向性が垣間見えて興味深い。ちなみに、前者について、当時、石膏の出品が大半を占め、石・木・ブロンズなど実材の作品が４分の１にすぎないのを惜しみ、特に「我国伝統的な特産素材である木彫」に対する期待を寄せる論評があり36、また、後者の質問に対して審査員の清水多嘉示が「説明的な色はまずいし、結局純粋なフォルムを見せるというか、鑑賞するということが一番進んだ考え方ではないかね。」と答えている。37

Fig.22《燭明り》
展覧会絵葉書

水船にとって、新たな表現世界を開拓するためには「材質」が重要であり、木という材質に出会い、楠や栗を主材に38鑿跡を残し、抵抗感のある自由にならない素材か
ら導きだされる造形性、量塊感、彫刻性に重きを置き、また、その表現効果を高める
ための独自の賦彩に考察を巡らせたものだろう。
ⅱ．完成期の作風に対する評価
この期の作品・作風に対する論評を追ってみる。

ひ あか（第10回新日展、1967年）Fig.22《燭明り》「水船六洲の木彫《燭明り》は人体のプロボーションをだいたんに無視しながら、荒削りの仕上がりと同時に、非現実的な彩色が、この女性の持つ神秘的な生命を「水船六洲の《燭明り》も処理の簡潔に現代的な端
いきいきと表現している。39」
的を持ちながら、一方では中世の話でも聞くような、親しい魅力を生み出していFig.23《鳥の季節》
展覧会絵葉書る。40」「極端に黒と白を対照にして、燭の火を受けている翳で顔や胸の辺りを強調しようと企てられたんじゃないかと思います。それがまた簡明直截であり且つ「技法は単純化しながらも、そこに中世的な大胆な作風ですね。（斎藤素巖）41」
重味のような味を出している。中世カテドラルでの所見か。これに内閣総理大臣
賞が与えられたことは、日展彫塑の変貌を象徴して前進であろう。42」《指人形》（第11回新日展、1968年）p62図版No.4「よくキリスト教をテーマにあつかってますね。一見アンバランスに見せながら。

やはり新しい雰囲気の出し方を心得ていますね。しぶい白黒でコントラストを見Fig.24《紡ぎ唄》『日展史33新日展編2』
1998年

せているあたりなかなか達者なものです。（三坂耿一郎）43」《鳥の季節》（改組第１回日展、1969年）Fig.23「古雅な趣をただよわせながら、独特の様式化を示す水船六洲の木彫
《鳥の季節》
が、私には群を抜くものとして印象に残った。44」「水船六洲の《鳥の季節》もつよい性格を示している。この作家は日展には珍しくロマンティックな魅力をあらわすが、作品では女性が鳥を手にしている。そのとき髪と着衣を白色に、顔や肉体を漆黒において、一方には強く大きく制作する形態がたくましい魅力をうんでいる。そして作品は颯爽とした快さをたたえている。45」《紡ぎ唄》（改組第２回日展、1970年）Fig.24

ママ「あざやかな作調を示すのが、水船六洲の《紡ぎ唄》である。衣褶（装）や頭髪の単純化した荒く強い形が、剛健な立ち姿に一層の強靭を加え、かつ白い服と黒い8

Fig.25《挽歌》
展覧会絵葉書

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水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

肉体との色彩対比も清新で、生気に富む快作である。46」「水船六洲は、木彫で《紡ぎ唄》と題して、顔や手足は黒く、衣は銀灰色に塗ったこの人独特のもの。
一風変わったこの彫刻は、ギリシアのアルカイック期のものを思わせる表情をしている。糸を紡いでいる少女であるが、なにか不思議な雰囲気を感じさせる。細部にはあまりこだわらず、ぐっと迫ってくるものがあって、たいへんに異色である。47」《挽歌》（改組第３回日展、1971年）p8 Fig.25
48「力感と動きの魅力をみせる。
」「その作品には夢があり唄がある。49」《はつ雁抄》（改組第４回日展、1972年）Fig.26「水船六洲
《はつ雁抄》は白と黒の着彩に夢幻世界のロマンスを見せるシリーズ
50「六洲は白ともの、虚空を見つめるような大きく張った目が印象的である。 」

Fig.26《はつ雁抄》
展覧会絵葉書

黒の着彩によるシリーズ。目を大きく見開いて空を見やる。素朴さを見せながら独自の自由さにある。51」ちなみに水船自身は、本作について「私はこの作品を手がけながら、何となく外からやってくるもの、私の内部へ入ってくるものの姿をとらえたいと念じていたのに実際には去っていくもの、外部へ出ていくものの感じになってしまった。
」と語っている52。
《冬の旅》（改組第６回日展、1974年）Fig.27「澤田（政廣）のほか木彫でひかれたのは水船六洲の白と黒の《冬の旅》である。
ことしはいささか小品であるが、多くの人がモデルの再現に終っているのに、「水船六洲の《冬のこの人は自分の浪漫をフォルム化しようとしている。 53」
旅》は例によって木彫彩色の人物像。白い衣をまとった人物はよく計算されて少しの破綻もなく立っているが、相変わらずどこか土俗的なにおいをもっており、それが形態の手ごたえと相まってこの像のあらがいがたい魅力となっていFig.27《冬の旅》『日展史37改組日展編6』
2000年

る。54」
上記のほか、「水船六洲が展開している近代の造型解釈と前近代の呪術的なものの結合にも一つの魅力がある。日
展彫塑の類型的仕事は、近代でも前近代でもない宙ぶらりんの性格を特色としている。水船には、た「日展の彫刻の会場で、水船六洲の彫刻に出くまずして近代を超克する可能性が秘められている。55」
遇うことは、私にとって、一種のスリル体験に近いものです。（中略）日展彫刻の中では、和して同ぜず、という立場を終始まもっている。（中略）日展の画一的な作品群の中で、彼が毎年その画一性を破ろうとしている試行の新鮮さに、私はいつも興味をいだいているわけです。（中略）そのどうしようもない日展調を斬り割いて、象徴性の高いモニュマンタリテを据えようとしている水船の方向に賛同している人は、意外に多いのではないか。56」などがあり、後日の評論では「この正面性と黒白の彩色、そして静かな表情はこの時期に一貫した特徴となっている。（中略）このことによって彫刻家が得ようとしているものは（中略）おそらく永遠性とか神
秘性とかいったものであろう。57」とまとめられている。
③ 孤高の作品世界への道程
戦後の彫刻界では抽象傾向が強まる反面、現実性・具体性を伴う写実表現にも時代意識を反映した表現が求められ、抽象彫刻に対応して写実を超えるという意味合いを込めて「具象彫刻」という概念で捉えられるようになり、古来から尽きせぬ表現対象であり続けた人体を通じた「新しい具象彫刻」の創出が強く

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水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―求められるようになった。同時に、「何故彫刻を作るのか」「彫刻で何を表現するのか」といった根本的な問いかけが強くなされるようになった。水船は、「（前略）私自身、もう本当に鼻もちならない抽象的な仕事を手がけたりしたことも、やりたいときにやりたい仕事をという感じでやったりしたんですけど。具象の中にも、まだまだ果たさなけりゃならない仕事もたくさんありますよね。抽象だけが新しい仕事だとはいえませんよね。大切なことは（表面的な外形描写ではなく）量塊を通して、私は一体何なのだという問題、人間とはなんだ、（中略）量塊を通してもう一つのものとどうかかわり合うかという事が、大切なんじゃないですかね。58」と語っている。
この期の作品・作風は、前掲の各評論で述べられているように、形体を単純化して鑿跡を残した荒削りの仕上げが力強い存在感を示し、理想的なプロポーションを外して頭部をやや大きく造形し、正面性が強く動きの少ない、静謐でほぼ直立した姿は、古雅で素朴かつ清新な印象を醸し、白と黒の彩色（肉身を黒く、頭髪や衣装を白く）が施されることにより、神秘的な生命力を漂わせる人物像となっている。白は陰影明らかに物体のフォルムを最も明快に示す色であり、反対に黒は陰影を吸収して物体のフォルムを最も感知しにくくする色である。白黒の対比は明暗の対比のようでもあり、頭髪や衣服の明るく照らされた白とは対照的に、黒い顔は深い影の中にあるように面立ちが不鮮明になり、観る者の視線を吸い込み、その内面へといざなうかのようだ。当館所蔵の《指人形》（p62図版No.4）では、怪異な老婆のような指人形に対峙する女性の顔貌は清らかで、目は杏仁形（アーモンド形）にぱっちりと見開かれ、口元にはアルカ
イックスマイルのようなかすかな微笑みを浮かべている。その造形や醸し出される情趣は現代的であると同時に原初的であり、彫刻という芸術形態に、流動し変貌する時代思潮や芸術思潮の中で変わらぬ何か、
本質的なモニュメンタリティを求めているようだ。
彫刻制作のキャリアにおいて、技法的には西洋の客観的・合理的な写実表現の塑造から日本伝統の木彫へと軸足を移しつつ、様式的には美しく均整のとれた古典様式やマニエリスムから、構成主義・シュルレ
アリスム・抽象主義といった近現代美術思潮の洗礼を経て、アーケイズム（あるいはロマネスク）へと回帰するかのように、正面性の強い生硬で静謐なフォルムへと次第に変遷し、根源的な人間の心性を造形化する、水船ならではの表現の在り方を問い続けた。
こうした孤高の作品世界を築き上げていく水船の求道を支援し、力づけたのが、木彫の師・澤田政廣（1894-1988）や、多彩な素材や様式で制作した同郷（広島県御調町）の彫刻家・圓鍔勝三（1905-2003）との交流だった。戦後、水船は東横線沿線の住人同士という縁から澤田の知遇を得て木彫を手がけるようになり、「私を大変高く買ってくださったのは、澤田先生なものですから、理解者を得て勇気をもって仕事ができたとでも言うんでしょうかね。59」と心を強くして、独自の木彫表現を追究するようになった。野心的な木彫大作を次々と生み出す澤田の姿に感服し、その淵源を、古今東西の考古遺物・古美術品・民芸品・現代美術などに関する該博な知識とエネルギッシュな好奇心に見いだし、「丁度それはセメントと骨材の関係のように（中略）先生の巨大なミキサーの中」で攪拌され、繋ぎ合わされるのだと語っている60。
木彫技法だけでなくその制作姿勢や生き様も水船の導きとなったことだろう。
また、圓鍔と水船とは同郷の同志として長年にわたり交友を深めた。1969（昭和44）年の対談の中で、水船が「女性裸体像は自分の仕事ではない」と述べたのに対し、圓鍔は「女性裸体を含め何にでも魅力を感じ、写実でもデフォルメでもやってみたい。」と返し、水船は「ふたりがこんなにちがうから長くつきあえるのかもしらんな。」と結んでいる61。作品の主題（古今東西、人体、夢、物語、宇宙など）、素材・技法（木、石、テラコッタ、ブロンズ、鉄など、或はその組み合わせ）、様式（写実、デフォルメ、半抽象、
情景彫刻など）が極めて多彩で幅広く、圓鍔は一つ所に留まることなく旺盛な創作意欲が終生途切れることはなかった。戦後、水船が自らの作風を模索して様々な素材や抽象などの造形様式を試行した過程には圓鍔の影響を見て取ることができる。

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水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

版画家としての水船六洲（１）活動歴① 戦前、若き日の活動
ⅰ．東京美術学校校友会版画部「椎の木会」
日本には浮世絵という優れた木版画の伝統があるが、明治末期から大正初期にかけて、西洋の近代芸術思潮の影響を受けて個性や主観を創作の源泉とする創作版画が誕生した。浮世絵が絵師・彫師・摺師の三者分業で商業的に複製大量生産されることに反発して、創作版画家は「自画・自刻・自摺」により、そのすべての工程に表現力を注入し、絵画の複製ではない版画ならではの、個性に基づく芸術表現を追究した。
すでに少年時代にムンクの木版画に触発されて版画を試作していた水船は、清新な創作版画運動に共鳴していたのか、東京美術学校入学（1931年）と同時に版画部に入部する。版画部「椎の木会」は、1928（昭和３）年に東京美術学校の校友会文芸部臨時部の一つとして創部されたものだが、その背景には、山本鼎らにより1919（大正８）年に創立された日本創作版画協会（1931年に会長を岡田三郎助として日本版画協会に改組）が、東京美術学校に版画科を設置することを活動目標の一つに掲げるなど、版画興隆の機運があった。版画部では、和田季雄（教授、彫刻、文芸部副部長など）、鈴川信一（教授、絵画、生徒指導など）らの指導の下で毎学期１回の展覧会開催や、外部講師（創作版画の中心人物である石井鶴三らのほか摺師など版画技術の専門家）の招聘など活発な活動を展開していた。水船も、幹事として積極的に関わっていたようで、1932（昭和７）年７月16～17日に美術学校講堂前廊下で開催された第14回版画部展覧会では水船六洲ほか12名の部員による40数点の作品が展示されて恩地孝四郎から講評を受けたほか、前川千帆・織田一磨らの作品や和田季雄所蔵の版画作品及び原版が特別展示された。このことに関して水船は『東京美術学校校友会月報』第31巻第３号（1932年）に記事を寄せ「今後も部の発展の為特別番外の出品には幹事は十分尽力し出来るだけ広範囲に諸大家の作品を掲げたいと思っている。」と記している。またこの折に、水船は「33・34.鶯谷風景Ａ・Ｂ、35.婦人胸像、36.Ｕ子の像、37.ベートーベン」の５点を出品し、恩地から「線彫りはなかなかうまく出ているが色が冷たく近くで見るとそうでもないが単調に見える。色はよくすれていて35の「婦人胸像」は少ない色数でよくあれだけの強さを出している。「Ｕ子の像」はあまりデッサンにこだわり過ぎ総じて絵画的な気持ちにおされ気味だ。」と講評された62。
ⅱ．臨時版画教室
生徒がこのように積極的で情熱的だったのに対し、学校側は版画教育の開始に消極的だったようで、ようやく、1935（昭和10）年５月に臨時
版画教室が開設されたが、陸奥廣吉伯爵を理事長とする雨潤会の資金援助により初めて実現したものだった63。教室では、日本版画法（木版）と西洋版画法中最も普遍的なエッチングについて教授され、三学年以上で成績優秀者に限り、各20名程度の兼修が許されることになった。エッチング部は教授・田辺至（西洋画）が、木版画部では平塚運一（18981997）が嘱託として起用され、指導した。水船は木版画を兼修して平塚運一の指導を受けた。『校友会会報』７号（東京美術学校校友会、1936年
２月21日）には平塚運一、水船六洲ほか版画教室の版画作品８点が掲載されている（Fig.28）。版画教室からは、水船六洲のほか、香月泰男、北岡文雄、浜田知明、駒井哲郎らを輩出したが、学徒動員で受講者が減少

Fig28 水船六洲《向日葵》『校友会会報』7号1936年2月
画像提供：東京文化財研究所

し、材料も入手困難になって1944（昭和19）年に廃止された。（戦後、東京藝術大学となり、1958年に集中講座、1966年に正式講座が設けられ、版画が正式に教授されるようになった。）64

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水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

ⅲ．新版画集団・造型版画協会
一方、学外では、水船六洲（彫刻科）は同じく東京美術学校の学生だった武藤六郎（日本画科）、佐伯留守雄（彫刻科）らとともに新版画集団に加わり、主力会員として精力的に活動した。新版画集団は1932（昭和７）年に小野忠重（1909-1990）の呼びかけで設立され、プロレ
タリア美術運動を背景に街頭展や地方巡回展、出版などにより「版画の大衆化」を目指した団体で、機関誌『新版画』は1932年６月の創刊以来1935年12月の第18号まで発行された。水船は第３号以降第５号を除く毎号に作品を掲載し、当館所蔵の《聖母病院》（p63図版No.6）《お茶の水》（p63図版No.7）は同誌への掲載（第４号「都市田園診断号」、第13号「東京風景特集号」）が確認され、新版画集団展には初回から第６回（1936年）まで第３回展を除き出品し、第２回展と第３回展のポFig29 水船六洲《花》『版画読本』（1942年双林社）挿絵「（挿絵解説より）…ここでは暗赤色の版を中
心に、まづ大きな形をこの版できめ、朱や緑で細かな変化をつけたのですが、三箇の版がそれぞれ緊密に結びづいてゆるみのない画面となっています。この版相互の連絡ということが多色版では最も重要なことで、絵が生きるも死ぬもこれ一つだと言ってよいのです。
…要は、骨子の版が要るとは言っても、あまりそれにたよっていては子供の塗り絵式の消極的なものになってしまうのを注意すべきです。その点版の組立に寸分のすきもないこの作品を充分に研究してください。」
画像提供：国立国会図書館

スターを手がけるなどした65。
新版画集団は1936年に解散し、翌年、小野忠重、水船六洲ら５人を創立会員とする造型版画協会に改組され、目的を大衆化から版画における絵画性の確立に変更し、戦争による中断をはさみ、1955年頃まで
協会展、講習会、書籍の編集・発行など多彩な活動を行い版画の普及に取り組んだ。水船は協会展にほぼ毎回出品し、木版のほか型紙版やエッチングなどの作品を出品したようだ。出品目録に「型紙版」との注記はあるが、エッチングかどうかは注記がない。しかし、当館所
蔵のエッチング作品《作品A》（p63図版No.16、制作年不詳）《作品B》（p63図版No.17、制作年不詳）は1950年第９回造型版画協会展出品目

録記載の題名と同じであり、また、1951年と1954年の同展に「コーヒー挽」と題する作品を出品しているが、当館所蔵の《コーヒーミル》（1954年、エッチング、p63図版15）と制作時
期やモチーフが共通しており、これらの出品作品はエッチングであったと推定できる66。
水船は、1935年６月16日に西田武雄日本エッチング研究所で開催された新版画集団の銅版画講習会に参加しており 67、
また、前掲《作品A》《作品B》の余白には「摺り松下」「摺り
ママ

松下宅にて」「水船六洲はエッチングを作る時は必づ（ず）私の家に来て作品にした。」（Fig.30、Fig.31）とのメモがあり、Fig.30 水船六洲《作品A》の余白に記されたメモ。
「水船作 摺り松下」「松下」は造形版画協会にエッチングを出品していた松下義雄と推定され、エッチングについては、新版画集団・造形版
画集団での活動の中で習得し、制作したのではないかと推測できる。また、1942年には小野忠重が主宰する双林社（1941年設立）から出版された『版画読本』に「エッチングの理解」という技法解説を執筆し、「（エッチングは）所謂凹版である所に意味があり、絵画的には、他の版にない、繊細巧緻な表現ができるのが特徴です。」と記している。木版画で名を成す水船だが、幅広く版画の素養を身に付けることに熱心で

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Fig.31 水船六洲《作品B》（作品の天地を逆に）の余白に記されたメモ。「水船六洲作品 摺り松下宅にて 水船六洲はエッチングを作るときは必づ私の家に来て作品にした」

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水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―あったことを知ることができる。
展覧会への発表は、彫刻のように官展・日展には出品せず、初期は新版画集団や造型版画協会のほか春陽会や国画会に出品し、戦後は日本版画協会が中心となった。また、1936（昭和11）年から1945年にかけて武井武雄が主宰する年賀状の交換会「榛の会」に参加していたことが確認されている68。
② 戦後の活躍、渡米
近代的な個性や主観の自覚とともに誕生し、1927（昭和２）年から官展に出品が受け入れられるなど、着実に歩を進めてきた創作版画だが、美術界では主流となる絵画や彫刻に比して亜流的存在を脱することはできなかった。転機は終戦後、合衆国を中心とする連合軍の駐留とともに訪れる。浮世絵や、浮世絵の近代版である新版画（浮世絵の絵師・彫師・摺師の分業体制を引き継ぐ）は戦前からアメリカでよく知られ、故国へのお土産として占領軍で人気がアメリカ滞在時の水船六洲あったが、やがて、彼らの関心は創作版画へと移行する。占領軍のウィリアム・C・ハートネットやオ

リバー・スタットラー（1915-2002）による推奨が大きく作用し、その芸術性が高く評価され、占領軍だけ
でなく、国際的に高く評価されるようになった。1950年代後半から60年代前半にかけてピークを迎えた創作版画に対する国際的な熱狂的賞賛は近年に至るまで研究対象とされており、Alicia Volkによる “MADE
IN JAPAN The Postwar Creative Print Movement”（2005 by the Milwaukee Art Museum）では次のよ
うに分析している（要約・翻訳／筆者）。
「日本伝統の木版画と西洋近代の美術思潮との出会いから誕生した創作版画は、日本の輝かしい文化遺産である浮世絵の継承者としての位置づけ、卓越した版画技術、木版画技法から導き出される抽象傾向の作風、国際的かつ日本的な多様な主題・様式、過去ではなく現代日本の表象であること、などの諸要素から、東洋と西洋、伝統と現代の融合としてアメリカ合衆国を始めとして熱狂的に賞賛された。
その背景には、第二次世界大戦の恐怖を記憶し、資本主義と共産主義が対立する東西冷戦時代において、国際間の相互理解が緊急の課題とされていた国際状勢がある。多様性を包摂する日本の現代版
画（創作版画）は、民主的・文化的な日本のイメージを再構築するとともに、国際融和のシンボルとなった。20世紀における最重要の文化交流、日本の戦後世界への最大の文化的貢献とも評されている。
」
こうした時代思潮のもと、政府や支援団体により様々な交流事業が実施され、多くの日本の版画家たちは文化的な外交

アメリカのアトリエで制作中の水船六洲

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水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

官としての役割を担い、アメリカに招聘され、大学や美術館などで講演や出版、展覧会、版画指導などの活動を行った。その中に、水船六洲の姿があった。既に作品は米国内で数度にわたり展覧されていたが、1961（昭和36）年ヴァーモント州のマールボロ大学（Marlboro College）とパットニー高等学校（Putney（Preparatory）School）から招かれ渡米して１年間滞在し、版画指導と制作に従事してニューヨークなど
アメリカ各地で作品発表を行った。水船はアメリカの大学や高校で教える実質的に最初の日本人と言われ、日本の版画技術を教えるに当たり、版木の朴ノ木や手漉き和紙など本格的な日本版画の画材を学生・生徒たちのために持参した69。
国際的に水船六洲は創作版画運動の一角をなす重要作家の一人と位置づけられており、国内外における
日本現代版画（創作版画）を紹介する展覧会や図録にはほぼ常に選ばれ、作品は海外の美術館にも多く収蔵されている（p22 パブリックコレクション参照）。また、版画家としての水船の作家論・作品論・技法論を生前のインタビュー等に基づき多くの外国人研究家・評論家が執筆しており、作家理解の上で貴重な記録となっている。以下それらを参照しながら、水船の作風や技法等について述べる。
（２）作風・技法① モチーフ・デザイン・制作工程
水船は自らの版画について「背後には一種の諦観」があり、それは日本古来の心性と仏教思想を反映するものであり、主題を自然界に取材する中で「古く、さびれたことども」「こわれて見棄てられたものた
ち、不完全でよるべのないものたち」から霊感を受けると語る。作品には、存在や生命のはかなさ「諸行無常」に触れて醸し出される「ものの哀れ」と呼ばれ得る慈しみや優しさが表出されている。そして呉での少年時代に親み、深く心に刻み込まれた海辺の生物（海鳥や魚）、海の漂流物などが、しばしば作品の中に視覚的な詩として表現される70。それらのモチーフは、次第に表出性と抽象化を深め、観る者の視線
を色・形・線といった純粋な造形要素や抽象形態へといざない、より一層様々な情趣や解釈を生じさせる
ようでもある71。
また、書道教師を父に持つ水船自身、文字（漢字）に対する造詣が深く、もともと対象を表わす絵であった象形文字が次第に様式化されて抽象的になっていく様を、木版画と並んで対象を抽象化・二次元化する東洋人の才能と捉え、「凧」（p64図版No.27《王様凧》）や「草」（p64図版No.28《草刈唄》）、「門」（p65
図版No.31《朱門》）や「鳥」（p65図版No.40《虹の鳥》ほか）などの文字を自らの作品の骨格として用いている。文字は、様式化され、時に鏡像のように反転されて、作品の中に埋め込まれ、判然としない場合がしばしばであるが72。
作品の構想は煩雑な木版画の工程とともに考案・計画される必要がある。各色は別々の版から刷られなければならず、描かれる形体を浮彫（陽刻）して他の版面は彫り下げなければならないので、デザインは構築的に単純化される傾向があるが、水船の作品は各色の版相互の連携が緊密で寸分の隙もないと評される（p12 Fig.29、挿図解説）。水船は構想の段階で描画・描線と色紙の型紙を用い、型紙の形や大きさ、位置を調整しながら色と形の相互作用を吟味し、緊張感のある構図を練り上げたと伝えられる73。完成した
原図は厚紙に描き、トレースして各色の版木に写した。版木は時に朴ノ木を用いるが主としてシナ・べニ
アを用い、板の両面を使って各色の版を作った。各色の版は「見当」と呼ばれる目印で位置を整合させ、鳥の子紙に写し取られて、多色刷りの版画が完成する74。
② 色彩
水船の作品を特徴づける一見油彩画かと見紛う濃密でドラマティックな色彩は次のような工程で生み出される。始めに、刀を入れていないイメージサイズの四角い版木に書道に用いる墨をつけて斑のない真っ黒の画面を摺る。この黒を基礎として色版を刷っていくのだが、色ごとに異なる濃さと質感を得るために何度も摺り重ねられ（３回、あるいは４～５回）75、色版の絵具はホルベインの水彩絵具に胡粉を混ぜて

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水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

糊状にして不透明化し、明瞭な発色を得たと伝えられる76。絵具が乾くまで次の版は刷れないし、日本木版はバレンにより版から紙に転写するので（西洋ではプレス機）、かなりの手間と労力、時間を要したことだろう。多色摺りの画面は、初期作品の均質で平滑なマチエールから、版を刃物で荒らしてかすれさせたり、ドリッピン
グのような効果を生じさせたりして、次第に味わいを深めていった。地色の黒（墨）のしっとりとした滑らかな画肌と、その上に摺り重ねられた絵具の粒子を感じさせる厚みのあるマチエールとでは風合いが異なり、陰刻的な製版術も用いられ、黒い地色が活かされつつ色彩と形が重層し、見え隠れして味わい深い画面を創り上げている。初期作品では紙自体の色を地色として利用した賦彩をしていたが、黒を基調色として用いるようになったのは当館所蔵作品では1960年頃からである。新版画集団・造型版画協会で共に活動した小野忠重の、薄墨や墨を背景として色版を重ねる重厚で油絵的な色彩表現から影響を受けたとも考えられている77。

Fig.32 水船六洲《虫籠を持つ少年》“ASAHI EVENING NEWS”1957.9.13
上野松坂屋デパートでの個展に出品された作品。
第3期の特徴を示す。

秀逸な画面構成に加え、印象的で濃厚な色彩により、一目で水船の版画とわかる深い叙情を紡ぎ出す作品世界が構築された。
（３）制作年と作風の変遷
展覧会では制作年が記されている（又は設定されている）作品を基準として、作風の類似性から概ね以下の編年を行った。第１期：線描とパースペクティブによる単色から３色程度の建物・人物を表現した作品を東京美術学校在学時代の1934-5年頃（『新版画』への掲載年を根拠とするものもある。p21作品リストNo.6～9、p63図版6～9）、第２期：エッチングによる作品を1950年頃（p21作品リストNo.10～17、p63図版No.10～17）、第３期：静物をキュビスム的に色面分割して表現した作品群を1955年頃（p21作品リスト
No.18～22、p64図版18～22。ただし、対象を色面分割して多色摺りで表現した作品は美校在学時代など戦前にも印刷物の図版によって確認できる（p11 Fig.28、p12 Fig.29など）。No.18《西洋人形図》は戦前の作と推定される。）、第４期：黒を基調色とし、鳥や魚など水船に特徴的なモチーフが個性的に様式化されて多用され、漢字が組み込まれるなど、水船版画の熟成期と完成期を1960年以降（p21-22作品リストNo.23～41、p64-65図版No.23～41）。
1960年以降は特に様式の変化がほとんどなく、制作年が記入されない場合が多く、水船の版画作品の制作年を判定することは難しいと誰もが言う。水船は一度に３枚くらいしか刷らず、要望を受けてから刷り増し、しばしば長いインターバル（例えば10年）の後に再版することもあったと伝えられる78。たとえば、ガストン・プティ『現代の版画（44 modern japanese print artists）』（講談社インタナ
ショナル／1974年）に掲載の水船六洲の版画作品について、プティ
は、《草刈り唄》は1963年彫り・1972年摺り（当館所蔵品は５／30で1963年制作と設定）、《牧神》は1972年彫り・摺り（当館所蔵品は26／30で1972年制作と設定）、《春の鬼》は1964年彫り・1972年摺り、などと記録している79。なぜ限定部数を一度に摺らないのかという質問に対しては、版画は根気と時間を要する仕事で一度に多くを刷ることは困難であるし、作品一枚一枚が個別で新鮮な芸術作品と考15

Fig.33 水船六洲《西洋人形図》の作品本紙を貼り付
けた台紙下部左に押された落款。また、台紙上部
左には「頒布番号」とのスタンプが押されている。

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水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

えるからだと答えている80。エディション（限定部数）は通常30～50部としていたと伝えられるが、限定部数を摺り終えていない作品もあるかと推察される81。
ちなみに、オリジ
ナル・プリントの条件となる署名・限定
番号・見本刷り等の習慣は、戦後になって日本に移入されたが、創作版画運動出身の版画家にとって一枚の版画を刷ることが創作行為であり、限定部数を摺り上げるのは当初は異例であり、日本にはなかなか浸透しなかったという。まFig.34 水船六州（榛の会年賀状1937年、イルフ童画
館所蔵／画像提供）「迎春丁丑水船六州」と記されている。図柄は青い目の人形（マリオネット）。

Fig.35 水船六州（榛の会年賀状1941年イルフ童画館
所蔵／画像提供）「はぴいにゆいあ昭和十六年新春水船六州綺羅工房」と記され、左下には「洲」の白文方印

Fig.36 水船六州（榛の会年賀状1945年、イルフ童画
館所蔵／画像提供）「賀昭和乙酉新春水船六州」と記され、その左下に「綺」の朱文方印

た、水船は作品に入れる年代は、版木が制作された年か、実際に刷り上がった年か、その基準がはっきりしないうちは略したと伝えられる82。当館所蔵の水船作品では、作品本紙余白に署名・エディション・題
名（和文・英文）が記入されるのは1960年代からで、制作年は《畑まつり》（１／30.1966年）p64図版No.29と《魚の窓》（１／30.1966年）p64図版No.30以外には記載されていない。上記２作品は最初の刷りに当たり例外的に記載したのかもしれず、その他の作品の制作年は版木の制作年に設定されていると考えられる。また、本紙余白の署名等のほか、1950年代後半から画中に「（Ｒ．）Mizufune」と版で刷られるようになり、それ以前は、「Mizuf」「Mizufune」（エッチング画中）、「Ⓡ」（木版画中-p63図版No.9《女》・エッチ
ング画中- p63図版No.12《少女》）、「」（朱文方印・木版・台紙、p64図版No.18《西洋人形図》、落款部分

p15 Fig. 33）の作者表記が見られ、制作年の画中への刷り込みは散見されるが、余白へのエディション番
号の記載はない。なお、落款については「榛の会」における1941及び42年の年賀状に白文方印の「」の使用が確認できる（Fig.35）。1939年からは画中に「綺羅工房」と記されるようになり（Fig.35）、1943から45年では、朱文又は白文方印の「」という落款が押されている（Fig.36）。ちなみに、p64図版No.18《西洋人形図》と作風が類似する青い目の西洋人形が1937年の年賀状に描かれている（Fig.34）83。
４

彫刻と版画
水船は、日本では彫刻家として知られ、海外では版画家として著名である。「私はよく－版画が本職ですか、彫刻が本職ですか－という質問をうける。その度にぎくりとして－二本立ての映画館です。あとの一本はサービスです。－と逃げるが、これは私自身にも答えられない難しい問題だ。第一あとのサービスが彫刻なのか版画なのかはにわかには判じがたい。84」と冗談めかして語っている。
水船は「どの版画もどの彫刻も、私の心の中にひとつの詩として生まれてきます。85」と語り、「彫刻と版画は次元の異なるものながら、いずれも作者自身のものであることに違いはない。」と創造の源泉は同根であることを前提としつつ、「彫刻に求められなかったものが版画にあり、版画に充たされなかったものが彫刻にある。」86と続ける。彫刻（立体）と版画（平面）は水船の芸術衝動を適宜に分散させ、二つの領域によって相補的に充足されるものであるようだ。彫刻は強い存在感を主張する永続的・記念碑的で社会

16

作家研究

水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

性を持つ峻厳な芸術形態であり、版画は移ろいゆく存在や生命の一瞬を表現することのできる身近で親しみやすい私的な媒体でもある87。人間存在の根源にせまるモニュメンタルな人物像はもっぱら彫刻として表現され続けた一方で、「漂白された流木、貝殻、鉄くずやガラスのかけら」「忘れ去られたような弱く陳腐なものたち」「不完全で頼りないもの」など移り変わる儚い存
在から霊感を受けて版画を制作した。だが、例えば、《手套》（1946
年、p4 Fig.8）とエッチングによる《少女B》《少女C》（1950年、p63
図版No.12・No.13）はともにフードをかぶった少女（長女）をモデ
ルに表現したものであり、また、学生時代に『新版画』第10号に掲載した木版画《手燭》（Fig37、1933年）はテーマ、人物のポーズ、コスチュームが、長い年月を経て木彫作品《燭明り》（1967年、p8
Fig.22）につながる。また、後者について聖書の「十人の乙女」との関連性を指摘し「信仰の灯を守る」「（信仰に）向き合う人間の姿とFig.37 水船六洲《手燭》1933年『新版画』第10号（第三回展覧会開催記念号）より。
所蔵・画像提供：和歌山県立近代美術館して表現されている。」88との解釈があり、キリスト教は作者に通底するテーマの一つで、水船の作品の中に姿を変えながら表現され続けた（彫刻では既述の《光あれ》《マリア・マグダレナ》
《ヨブ記》
《僧

衣》
、版画では1941年４月の造型版画協会第５回展に《きりしとほろ上人絵伝》出品の記録がある）。また、鳥や魚といったモチーフも主として版画に表現されるが木彫にも作例があり、木彫の表面に施された抽象的なパターンと彩色は版画世界の彫刻世界への涌出といった印象を受ける（《朱門》p65図版No.31と《魚座》p62図版No.5など）。彩色に関しては、彫刻においても版画においても多く黒を基調色として彩色が施され（木彫人物像の場合は白のみ）、水船作品の趣を深めている。このように二つの芸術ジャンルは両極を成すばかりでなく、同時に「互いに呼応し牽引しあう智慧の環89」ととらえられており、作者の中で一つのものとして繋がり、共鳴しあい、当館所蔵作品を中心に知り得る範囲での所見ではあるが、共通点を見出すことができる。
おわりに（１）教師としての水船六洲ところで水船は芸術家であると同時に教育者でもあった。東京美術学校を卒業すると同時に、1936（昭和11）年４月関東学院（横浜市）中学部の美術教師となった。関東学院は横浜市に所在するキリスト教精神に基づく教育を実践する学校法人である。1952（昭和27）年に同校
三春台校地に小学校分教室（翌1953年「関東学院小学校」となる）が開設された際に、水船は分教室の主事として開設・運営の一切を任された。戦後急造された木造教室を自ら金槌や鋸を持ち、ペンキを塗り替
え、運動場周囲に木製の白い柵をめぐらせて、小学校に相応しい施設へと改造した。そして、朝の礼拝、夏休みの「緑の学校」、絵画・工芸作品の総合的展覧会、詩集『白い柵』の発行など児童一人一人の人格を尊び個性を育む特色ある教育活動を学校関係者の強力を得て初Fig.38 関東学院創立35周年記念メダル
デザイン：水船六洲、1954年
所蔵・画像提供：学校法人関東学院学院史資料室

年度から企画・実践していったという。同校には水船がデザインした数々の記念メダル（Fig.38）や教科別ノートが残されている90。そして、1963（昭和38）年から1977（昭和52）年に退職するまで、小学部の校長を務めた。キリスト教の牧師となった教え子の一人は、「その優れた人格と真摯な制作態度に深く心を寄せ続けている。」と水船への敬慕の念を語っている91。優しく誠実な教師像が目に浮かぶようだ。水船は

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作家研究

水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―「私は夜しか（制作）できませんので、又、（彫刻のほか）版画などもしておりますので、…（四六時中制作に没頭するというより）寧ろ、そのものから離れる心を効果的に使ってやろうと考え92」、教師としての責
務と創作を両立させ、東京の自宅から横浜の学校までの往復それぞれ１時間の通勤途上に作品の構想を練ったという。93（２）心の中の故郷、呉水船が美術学校に入学したころ、家族も呉を引き払って上京した。戦争を挟んで両親と二人の兄を相次いで失い、家族の中で一人取り残されてからは更に呉とは疎遠となり、戦後は呉に足を踏み入れることはなかった。同郷人から聞く呉の姿が記憶の中の呉と様変わりしているのに失望し、「故郷を見まいと思っちゃう。（中略）ぼくはいろんな意味で過去をすごく大切にしたいと思っているから。 94」と語っている。
30年ぶりに旧交を復活した従弟への手紙では、「かるた取りに夜更かしした正月や影絵遊びに興じた夏の夜を今でもはっきり想い出すことができます。」「人づてに聞く生まれ故郷（呉）の変わりようなど、折角のイメージがこわれそうで、出かける気にもならないのです。」「時折り（自宅があった）草里町や（従弟が住んでいた）荒神町など夢に見ますが、そういうときの鮮明な印象には醒めた後、自分でも驚くほどです。
」と書き送っており、水船の心の中の故郷・呉の姿を少しだけうかがい知ることができる。
1980（昭和55）年６月30日東京にて永眠、享年68歳だった。移り変わる時代の中、呉での思い出を宝物に、限られた時間を、教師として、彫刻家として、版画家として、真摯に捧げた人生だった。そして、少年時代に呉の海辺で心に刻んだ儚い生きものたちのイメージは、損なわれることなく水船の作品の中に永遠の生命を与えられて、郷愁を帯びた静寂と平和を表現し続け、そのメッセージは遠く海外まで伝えられ
た。


（みやもと



まきこ／学芸員）

2021（令和３）年９月執筆

謝辞
本稿執筆にあたり、水船六洲の御遺族である田中資子様、学校法人関東学院学院史資料室の田中宏治室長、比治山大学短期大学部美術科の高木茂登名誉教授、京都国立近代美術館の福永治館長（元・呉市立美術館学芸員、前・広島市現代美術館館長）、和歌山県立近代美術館の井上芳子学芸課長、及び青木加苗主査学芸員、広島県立美術館の角田新主任学芸員、イルフ童画館の河西見佳学芸員、町田市立国際版画美術館の村瀬可奈学芸員、横浜美術館の日比野民蓉学芸員、公益社団法人日展、外務省大臣官房総務課、国立国会図書館、東京文化財研究所、東京国立近代美術館アートライブラリ、東京国立博物館資料館、呉市立
図書館、ほかの皆さまから資料、画像、情報の御提供や御助言などの御協力をいただきました。心よりお礼を申し上げます（順不同で記載させていただきました）。

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作家研究

【水船六洲・略年譜】 ※水船六洲―呉市出身の彫刻家・版画家―

作家自筆履歴書、東文研アーカイブデータベース、p28に記載の参考文献等を参考に作成した。

1912（明治45）年 ０歳

３月26日 呉市草里町（現・東中央２丁目）に生まれる。

1931（昭和６）年 19歳

４月 岩方小学校、呉二中（現・広島県立宮原高等学校）、川端画学校を経て東京美術学校彫刻科に入学。東京美術学校校友会文芸部臨時部の版画部（椎の木社）に入部。

1932（昭和７）年 20歳

1933（昭和８）年 21歳
1934（昭和９）年 22歳

1935（昭和10）年 23歳

1936（昭和11）年 24歳

1937（昭和12）年 25歳

1938（昭和13）年 26歳
1939（昭和14）年 27歳
1940（昭和15）年 28歳
1941（昭和16）年 29歳
1942（昭和17）年 30歳

1943（昭和18）年 31歳

1944（昭和19）年 32歳
1945（昭和20）年 33歳
1946（昭和21）年 34歳
1947（昭和22）年 35歳
1948（昭和23）年 35歳
1949（昭和24）年 37歳
1950（昭和25）年 38歳

夏頃 小野忠重主宰の版画研究会に参加。
７月 東京美術学校版画部展覧会に作品５点（鶯谷風景A・B、婦人胸像、U子の像、ベートーベン）を出品。
８月『新版画』第３号に《女 習作》を発表。以後、第５号（1932年10月）を除き、第18号（1935年12月）まで毎号に作品を発表。
10月 同人として新版画集団展第１回展に《林檎を持つ少女と鳥》など６点を出品。
３月 新版画集団第２回展に出品。
９月 於巴里日本現代版画準備展覧会並第３回日本版画協会展に《町はずれ風景》が入選。
４月 第12回春陽会展に《病院裏》が入選。
４月 新版画集団小品展、６月 同集団４回展、６月 同集団主催第１回版画アンデパンダン展、７
月 同集団主催江戸東京風景版画展に出品。
５月 東京美術学校に臨時版画研究室（木版画とエッチング）が開設され木版画を兼修。平塚運一に師事。
５月 新版画集団主催小品展、９月 同集団主催現代版画展、12月 同集団第５回展に出品。
10月 第４回日本版画協会展に《外房風景一》《外房風景二》が入選。
３月 東京美術学校を卒業、卒業制作は《鏡》。
４月 関東学院（横浜市）中等部教諭となる。
４月 第11回国画会展に彫刻《鏡》
・版画《泉庭》が入選。
５月 第５回日本版画協会展に《卓上静物》《野菜図》《向日葵》を出品。
10月 新版画集団第６回展に出品。
10月 文展鑑査展に《ウクレレを持つ女》が初入選。
このころから1955年頃にかけて「榛の会」に参加。
３月 造型版画協会（旧新版画集団を改組）に創立メンバーとして参画。
４月 第12回国画会展に《女の首》（彫刻）が入選。
６月 第１回造型版画協会展に《禽》《獣》《虫》《魚》を発表。
10月 第１新文展に《鏡を持つ女》が入選。
４月 第２回造型版画協会展に《ゆき》《つき》《はな》を出品。
10月 第２回新文展に《矢》が入選。
５月 第３回造型版画協会展に《冬（風雪）》《秋（月琴）》《夏（山渓）》《春（花鳥）》を出品。
10月 第３回新文展に《従軍看護婦像》が入選。
６月 第４回造型版画協会展に《樹》を出品。
10月 紀元2600年奉祝展に《若き農婦の像》が入選（外務省買上95）。
４月 第５回造型版画協会展に《きりしとほろ上人絵伝》を出品。
10月 第４回新文展で《江川太郎左衛門像》が特選受賞。
４月 第６回造型版画協会展に《樹１》
《樹木２》
《人形図》
《あぢさい》《草木虫魚図（型紙版）》を出品、12月造形版画展（浜松）に出品。
10月 第５回新文展に《神農像》が入選。
３月 陸軍美術展に《兵技兵》（彫刻）を出品。
４月 第７回造型版画協会展に《葛土抄（木版）》《四季 春（型紙）》《四季 夏（〃）》《四季 秋（〃）》《四季 冬（〃）》を出品。
５月 日本版画奉公会結成に参加。
９月 国民総力決戦美術展に《迫撃》（彫刻）を出品。
３月 陸軍美術展で《国民政府主席汪精衛氏像》（彫刻）が朝日新聞賞を受賞（会員）。
11月 文部省戦時特別美術展に《学徒挺身》（彫刻）を出品。
応召して広島・山口へ赴任。
10月 第２回日展で《手套》が特選受賞。
10月 第３回日展で《草の葉》が特選受賞（招待）。
10月 第４回日展に《少年の唄》を出品（招待）。
10月 第５回日展に《斧》を出品（委嘱、現・呉市立美術館蔵）。
12月 造形版画［第８回］展（再開展、同人展）に《静物》３点《婦人像》２点を出品。
７月 造形版画［第９回］展に《作品A》
《作品B》
《作品C》
《作品D》
《作品E》を出品。

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作家研究

水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

10月 第６回日展で《光あれ》が特選受賞。
1951（昭和26）年 39歳

10月 第７回日展に《マリア・マグダレナ》を出品（審査員）。

1952（昭和27）年 40歳

関東学院三春台校地の小学校分教室（翌年・関東学院小学校）開設に携わる。
８月 造形版画第10回展に《桃・ぶどう》
《おんな》
《いか》
《コップ》
《こども》
《梨・ぶどう》《ひらき

1953（昭和28）年 41歳
1954（昭和29）年 42歳

1955（昭和30）年 43歳
1956（昭和31）年 44歳
1957（昭和32）年 45歳

1958（昭和33）年 46歳
1959（昭和34）年 47歳

1960（昭和35）年 48歳

1961（昭和36）年 49歳
1962（昭和37）年 50歳

1963（昭和38）年 51歳
1964（昭和39）年 52歳
1966（昭和41）年 54歳
1967（昭和42）年 55歳

1968（昭和43）年 56歳
1969（昭和44）年 57歳
1970（昭和45）年 58歳

1971（昭和46）年 59歳
1972（昭和47）年 60歳

1973（昭和48）年 61歳

1974（昭和49）年 62歳
1975（昭和50）年 63歳

1980（昭和55）年 68歳

魚》《コーヒー挽き》を出品。
10月 第８回日展に《ヨブ記42章１-６》を出品（委嘱）。
10月 第９回日展に《関東学院院長坂田祐先生》を出品（委嘱）。
５月 造型版画協会第12回展に《コーヒーひき》
《コップ》
《魚》
《カラジューム》
《ランプ》
《花のある
ジョッキ》
《鳥籠》を出品。
10月 第10回日展に《立っている人》を出品（委嘱）。
10月 第11回日展に《輪廻しをする子》を出品（委嘱）。
10月 第12回日展に《傘をさしている人》を出品（委嘱）。
６月 東京国際版画ビエンナーレに《枯れはな》を出品。（その後1960年第２回に《虹の樹》《緑の館》《楯》、1962年第３回に《茅舎》《草苑》を出品）
９月 東京上野 松屋百貨店で初の個展（版画）を開催。
11月 第13回日展に《鳥》を出品（委嘱）。
日展会員となる。11月 第１回新日展に《月の暈》を出品（会員）。
第27回日本版画協会展に出品（1980年第48回展まで）。
合衆国における木版画巡回展で出品作家に選ばれる（34作家）。
11月 第２回新日展に《白夜》を出品。
銀座松屋デパートで個展（版画）を開催96。
１月 シカゴ美術館の日本現代版画展に出品。
11月 第３回日展に《蟲の王様》を出品（審査員）。
アメリカ・ヴァーモント州マールボロ大学パットニー高等学校の招聘を受けて渡米し、居住芸術家として１年間滞在。版画の指導・制作・展覧活動を行う。
５月 Primitive and Modern Gallery, New Yorkで個展（他ダートマスカレッジ、マサチューセッ
ツ大学等で作品展覧。）
日展評議員、日本版画協会会員となる。9711月 第５回新日展に《天使の椅子》を出品。
関東学院小学校校長に就任する（1977年の退職まで）。
11月 第６回新日展に《椅子の唄》を出品（現・呉市立美術館蔵）。
11月 第７回新日展に《馬頭》を出品。
11月 東京 養清堂画廊で個展（版画）。
11月 第９回新日展に《僧衣》を出品（審査員、現・呉市立美術館蔵）。
８月 現代形象版画展（小作青史・加藤晴美・北岡文雄・駒井哲郎・関野準一郎・利根山光人・中山正・細田政義・水船六洲・長谷川潔）に出品。
11月 第10回新日展で《燭明り》が内閣総理大臣賞受賞（現・広島県立美術館蔵）。
11月 第11回新日展に《指人形》を出品（現・呉市立美術館蔵）。
11月 第１回改組日展に《鳥の季節》を出品。
９月 ミネアポリス デイトン百貨店でグループ展を開催。
11月 第２回改組日展に《紡ぎ唄》を出品（審査員）し、翌年芸術院賞を受賞（文化庁買上）。
東京CWAJ（College Women’s Association of Japan）による版画展に出品（～78（昭和45）年）
11月 第３回改組日展に《挽歌》を出品（彫刻の森美術館買上）。
（１月）「日本の版画芸術Art Prints Japan」展（札幌冬季オリンピック）に出品98。
２月 第１回平櫛田中賞選考委員を務める。
11月 第４回改組日展に《はつ雁抄》を出品（現・広島県立美術館蔵）。
11月 第５回改組日展に《魚座》を出品（審査員、現・呉市立美術館蔵）。
10月 第１回「現代彫刻20」展（東京セントラル美術館、池田宗弘／一色邦彦／江口週／掛井五郎／木内克／木村賢太郎／佐藤忠良／鈴木実／田中栄作／千野茂／土谷武／藤田昭子／舟越保武／
堀内正和／水船六洲／宮脇愛子／最上寿之／保田春彦／柳原義達／若林奮）に《馬頭》を出品。
日展理事となる。11月 第６回改組日展に《冬の旅》を出品。
９月 東京 養清堂画廊で個展。
10月 第２回朴林会版画展（畦地梅太郎、北岡文雄、斉藤清、笹島喜平、関野準一郎、利根山光人、橋本興家、星襄一、馬淵聖、水船六洲）に出品。
６月30日 脳出血のため死去。７月勲四等旭日小受章。

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作家研究

水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―【呉市立美術館

水船六洲

所蔵リスト】

No. 作品名

制作年

技法・材質

1

斧

1949（昭和24）年

塑像・ブロンズ

195.0×48.4×62.1

第5回日展、1982年鋳造
野外設置（美術館通り）

2

椅子の唄

1963（昭和38）年

木彫・彩色

171.9×67.5×74.2

第6回新日展3

僧衣

1966（昭和41）年

木彫・スチール

184.4×92.5×34.0

第9回新日展

4

指人形

1968（昭和43）年

木彫・彩色

196.0×68.0×68.0

第11回新日展

5

魚座

1973（昭和48）年

木彫・彩色

39.2×136.8×27.0

第5回改組日展

6

聖母病院

1932（昭和7）年

木版･紙

21.7×16.8『新版画』4号「都市田園診断号」
金属凸版

7

お茶の水

1934（昭和9）年

木版･紙

13.0×17.9『新版画』13号「東京風景特集号」

8

婦人像

1935（昭和10）年

木版･紙

18.0×12.8

9

女

不詳

木版･紙

24.0×18.3

画中左下に朱で「Ⓡ」

10

少年

1950（昭和25）年

エッチング・紙16.2×15.4

画中右上に「May 1950 Mizuf」

11

人形

1950（昭和25）年

エッチング・紙8.1×5.3

画中上部に「1950」（左）「Mizuf」
（右）

12

少女Ａ

1950（昭和25）年

エッチング・紙9.9×7.9

13 少女Ｂ

1950（昭和25）年

エッチング・紙9.9×9.9

画中左下に「1950 Ⓡ」

14 少女Ｃ

1950（昭和25）年

エッチング・紙8.0×5.3

画中上部に「1950」（左）「Mizuf」（右）15 コーヒーミル

1954（昭和29）年

エッチング・紙5.9×4.9

画中右上に「1954 Mizufne」

16

作品Ａ

不詳

エッチング・紙8.8×12.0

余白にメモ「水船作

17

作品Ｂ

不詳

エッチング・紙8.8×12.0

余白にメモ「水船六洲作品 摺り松下宅にて 水船六洲はエッチングを作る
ときは必づ私の家に来て作品にした」

18 西洋人形図不詳

木版・紙29.6×24.9

台紙に朱文方印「19 花瓶の花

1955（昭和30）年

木版・紙

39.5×22.3

20

ぶどう

不詳

木版・紙

18.9×14.2

21

卓上の静物

不詳

木版・紙

18.0×12.1

22

静物1957（昭和32）年

木版・紙

8.2×15.1

画中に白で「Mizufune」

23 冬心花1960（昭和35）年

木版・紙

55.1×37.4

画中に白で「Mizufune」

24 春の風花1961（昭和36）年

木版・紙

64.7×45.5

画中に黒で「Mizufune」
余白に「1／30 春の風花 Spring Snow  R Mizufune」

25 夜の楯1961（昭和36）年

木版・紙

55.9×37.8

画中に黒で「Mizufune」
余白に「6／30 夜の盾 Night Shield  
R Mizufune」

26

海の宿

1963（昭和38）年

木版・紙

53.5×39.1

画中に白で「Mizufune」
余白に「R Mizufune 海の宿 Pavilion  
AP」

27

王さま凧

1963（昭和38）年

木版・紙

53.8×38.7

画中に黒で「Mizufune」
余白に「AP 王さま凧 King Kite  R
Mizufune」

28 草刈唄1963（昭和38）年

木版・紙

54.0×38.7

画中に黒で「Mizufune」
余白に「5／30 草刈唄 Weeding Song  R Mizufune」

29 花のない苑

1965（昭和40）1970（昭和45）年

木版・紙39.4×48.4

画中に白で「Mizufune」
余白に「9／30 花のない苑
Flowerless Garden  R Mizufune」

法量（版画はイメージサイズ）

21

備考

摺り松下」

」

作家研究

水船六洲

30 畑まつり―呉市出身の彫刻家・版画家―

1966（昭和41）年

木版・紙45.2×67.7

画中に白で「Mizufune」
余白に「1／30 畑まつり Garden
Festival 1966 R Mizufune  18 3／4×
27 1／2」31 魚の窓1966（昭和41）年

木版・紙

45.4×67.8

画中に白で「Mizufune」
余白に「1／30 魚の窓 Fish Window
1960 R Mizufune ／ 18 4／4×27 3／
4 Blue ⑪」

32 朱門

1966（昭和41）年

木版・紙

54.1×38.6

画中に白で「Mizufune」
余白に「1／30 朱門 Vermilion Gate  
R Mizufune」

33 双鳩

1966（昭和41）年

木版・紙

45.1×68.1

画中に白で「Mizufune」
余白に「R. Mizufune 双鳩 ACoupleof dove 24／30」

34 魚室

1967（昭和42）年

木版・紙

45.3×68.1

画中に白で「Mizufune」
余白に「2／30魚室 Fish Ice-room  R.
Mizufune」

35 気球

1967（昭和42）年

木版・紙

54.1×40.9

画中に白で「Mizufune」
余白に「13／30気球9／30 Baloon  R.
Mizufune」

36 牧神

1972（昭和47）年

木版・紙

53.8×40.5

画中に白で「Mizufune」
余白に「R. Mizufune 牧神 Pan 26／
30」

37 虹の鳥不詳

木版・紙32.7×23.1

画中に白で「Mizufune」
余白に「AP R. Mizufune 虹の鳥
Rainbow Bird」

38 漂流

1975（昭和50）年頃 木版・紙

44.9×32.7

画中に白で「Mizufune」
余白に「R. Mizufune 漂流 Drifting  
AP」

39 朱い実1972（昭和47）年頃 木版・紙

28.3×44.4

画中に白で「Mizufune」
余白に「R Mizufune  朱い実Fruit  45／50 」

40 夜の客不詳

木版・紙22.4×15.5

画中に白で「Mizufune」
余白に「R. Mizufune 夜の客28／50」

41 海の凧

1972（昭和47）年頃 木版・紙

25.4×38.2

画中に白で「Mizufune」
余白に「4／50 海の凧 Sea Kite
Mizufune」

42 カレンダー

1967（昭和42）年

木版・紙

12.2×22.2×12

図版なし

43 カレンダー

1968（昭和43）年

木版・紙

12.2×22.2×12

図版なし

44 カレンダー

1969（昭和44）年

木版・紙

12.2×22.2×12

図版なし※令和２年度コレクション展Ⅲ「没後40年

Red

R.

水船六洲」展には1、43を除く作品を出陳。

【パブリックコレクション】
東京国立近代美術館

東京芸術大学大学美術館

彫刻の森美術館

神奈川県立近代美術館

広島県立美術館

横浜美術館

和歌山県立近代美術館

呉市立美術館

シカゴ美術館

シカゴ大学

ボストン美術館

ハーバード大学（ボストン）

サンフランシスコ美術館

ホノルル美術館

国立美術館（ワシントンDC）

スミソニアン米国美術館（ワシントンDC）

ニューサウスウェールズ美術館（シドニー）

大英博物館（ロンドン）

22

ほか

作家研究

水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―【主要参考文献】▷彫刻について『日展史12改組編』企画・編集 日展史編纂委員会、発行 社団法人日展（以下同じ・現在は公益社団法人日展）／1984年『日展史13新文展編1』1984年			
『日展史14新文展編二』1984年『日展史15新文展編3』1985年			
『日展史16日展編一』1987年『日展史17日展編二』1987年			
『日展史18日展編三』1987年『日展史19日展編四』1987年			
『日展史20日展編五』1988年『日展史21新日展編1』1992年			
『日展史22新日展編2』1992年『日展史23新日展編3』1993年			
『日展史25新日展編5』1994年『日展史27新日展編7』1995年			
『日展史28新日展編8 』1995年『日展史30新日展編10』1996年		
『日展史31新日展編11』1997年『日展史32改組日展編1』1997年		
『日展史33改組日展編2』1998年『日展史34改組日展編3』1998年		
『日展史36改組日展編5』1999年『日展史37改組日展編6』2000年『現代彫刻20展』図録 東京セントラル美術館／1970年『日本彫刻の近代』東京国立近代美術館・三重県立美術館・宮城県美術館／淡交社／2007年『抱きしめたい！近代日本の木彫展』広島県立美術館・碧南市藤井達吉美術館・高岡市美術館／近代日本の木彫展実行委員
会／2011年
中村伝三郎「日展の彫塑－水船六洲「椅子の唄」をめぐって－」『三彩』（168）1963年11月「同郷同業同士 「サンケイギャラリー 水船六洲《馬頭》」『週刊サンケイ』／1964年頃「秋の公募展から 日展 洋画・彫刻 洋画に乏しい創造意欲 神秘の魅力みせる水船の彫刻」『朝日新聞』1967年11月20日「空間と存在 彫刻家圓鍔勝三 彫刻家水船六洲」『中国放送』大門テレビ局開局記念号／1969年「日展の彫塑」『日展美術第34号』日展美術刊行会／1965年「水船六洲氏・彫刻家 技術を抑えた仕事に魅力」『サンケイ新聞』1972年５月19日「この人と語る－水船六洲」『VISION4-10』1974年10月
原田実「日展の彫塑をみる 若手に希薄な造形衝動」『日本美術新聞』1974年12月１日
高木茂登「こぼれ落ちた詩の結晶 水船六洲「燭明り」（1967）『けんみん文化』1986年12月号
福永治「ひろしまが生んだ美術作家たち 日展彫刻の異色の存在 水船六洲」『美術ひろしま』広島市文化振興財団／1997年▷版画について『版画読本』双林社／1942年
ガストン・プティ『現代の版画（44 modern japanese print artists）』講談社インタナショナル／1974年
Margaret K.Johnson & Dale K.Hilton “Japanese Prints Today, Tradition with Innovation”主婦の友社／1981年
平塚運一『版画の国日本』阿部出版／1993年
青木繁・酒井忠康監修『日本の近代美術12 近代の版画』大月書店／1994年
Lawrence Smith “Modern Japanese Prints 1912-1989” British Museum／1994年『東京藝術大学百年史 東京美術学校篇 第3巻』東京芸術大学百年史編集委員会／1997年
Alicia Volk “Made in Japan The Postwar Creative Print Movement” Milwaukee Art Museum／2005年
オリバー・スタットラー『よみがえった芸術－日本の現代版画』玲風書房／2009年『小野忠重展-昭和の自画像-展図録』町田市立国際版画美術館／2009年『日本近代の青春 創作版画の名品展図録』和歌山県立近代美術館／2010年『魅惑のニッポン木版画展図録』横浜美術館／2014年『もうひとつの日本美術史-近現代版画の名作2020展図録』福島県立美術館／和歌山県立近代美術館／2020年
水船六洲ほか「版画部記事」『東京美術学校校友会月報 第31巻3号』1932年
Oliver Statler“Sculptor Rokushu Mizufune Seen in Highly Successful Print Show” Asahi Evening News, Sep.／13／1957年
水船六洲「マリーニのリトグラフ」『日展美術9』1960年４月25日“MIZUFUNE Artist from japan” Harmon Foundation, Inc／1962年
オリヴァー・スタットラー「MIZUFUNEの藝術」『版画芸術』1974年10月号
桑原住雄「彫刻家水船六洲の版画」『版画芸術』1974年10月号
寺口淳治「清水正博氏寄贈資料について」『和歌山県立美術館紀要第４号』1999年
加治幸子ほか「版画堂123 近代日本版画家名覧（1900－1945）み・前半」2019年3月▷その他『関東学院学院史資料室ニューズレター』No.8、2006年8月／関東学院
東京文化財研究所美術部『昭和期美術展覧会出品目録 戦前篇』2006年／東京文化財研究所

23

作家研究

水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―

【脚注】
1   

「市立美術館所蔵作品の作家紹介 -その2- ~水船六洲~」『呉市政だより』1983年4月「水船六洲氏・彫刻家

技術を抑えた仕事に魅力」『サンケイ新聞』1972年5月19日、ほか

2   「同郷同業同士 空間と存在 彫刻家 圓鍔勝三 彫刻家 水船六洲」『中国放送』大門テレビ局開局記念号／1969年

3   

オリヴァー・スタットラー「MIZUFUNEの芸術」『版画芸術』1974年10月
ガストン・プティ「水船六洲」『現代の版画（44 modern japanese print artists）』講談社インタナショナル／1974年p286289

4   

水船六洲自筆履歴書

5   「この人と語る-水船六洲」『VISIO4-10』1974年10月「水船六洲氏・彫刻家

6   

「水船六洲氏・彫刻家

技術を抑えた仕事に魅力」『サンケイ新聞』1972年5月19日
技術を抑えた仕事に魅力」『サンケイ新聞』1972年5月19日

7   「同郷同業同士 空間と存在 彫刻家 圓鍔勝三 彫刻家 水船六洲」『中国放送』大門テレビ局開局記念号／1969年

8   

村田良作『朝日新聞』昭和21年10月20日（『日展史16日展編一』社団法人日展／1987年p427）

9   

「同郷同業同士 空間と存在 彫刻家 圓鍔勝三 彫刻家 水船六洲」『中国放送』大門テレビ局開局記念号／1969年

10

内山義郎『国民美術』1941年12月号（『日展史14新文展編二』社団法人日展／1984年p502）

11

大蔵雄夫『旬刊美術新報』1941年11月10日号（『日展史14新文展編二』社団法人日展／1984年p502）

12中村傳三郎「第三科13

細野正信「総論（第7回日展の彫塑）」『日展史17日展編二』社団法人日展／1987年p685

彫塑」『第7回日展集』1961年11月（『日展史17日展編二』社団法人日展／1987年p573）

14中村傳三郎「第三科 日展」『第六回日展集』昭和25年11月（『日展史17日展編二』社団法人日展／ 1987年p552）

15

細野正信「総論（第10回日展の彫塑）」『日展史18日展編三』社団法人日展／1987年p702

16

今泉篤男（図版解説）『世界美術全集第28巻（日本第5（現代））』平凡社／1955年p284

17

本間正義「破格の心が必要」『東京新聞』昭和30年11月10日（『日展史18』日展編三』社団法人日展／1987年p642）

18「私の日展出品構想」『造形』昭和31年11月（『日展史19日展編四』社団法人日展／1987年p485）

19

中村傳三郎「第三科彫塑」『第3回日展特選集』昭和32年11月（『日展史20日展編五』社団法人日展／1988年p411）

20

中村傳三郎「彫塑（第三科）」『第2回日展集』昭和34年11月（『日展史22新日展編2』社団法人日展／1992年p366）

21

中村傳三郎「彫塑（第三科）」（第3回日展彫塑作品評）『日展史23新日展編3』社団法人日展／1993年p348

22

細野正信「総論」『日展史25新日展編5』社団法人日展／1994年p333

23

細野正信「総論」『日展史26新日展編6』社団法人日展／1994年p347

24

中村傳三郎「日展の彫塑-水船六洲「椅子の唄」をめぐって」『三彩』168号（1963年12月）

25「サンケイギャラリー

水船六洲《馬頭》」『週刊サンケイ』（掲載巻号不詳、1964年頃）

26

1966年11月28日付け水船六洲から広島県府中市に住む従弟あて書簡

27

中村傳三郎「日展の彫塑-水船六洲「椅子の唄」をめぐって」『三彩』168号（1963年12月）

28「同郷同業同士 空間と存在 彫刻家 圓鍔勝三 彫刻家 水船六洲」『中国放送』大門テレビ局開局記念号／1969年

29「この人と語る-水船六洲」『VISIO4-10』1974年10月

30海棠静男「彫塑（第三科）」『第5回日展集』昭和48年11月、細野正信「総論」（『日展史36改組日展編5』社団法人日展／1999
年p326、p376）

31「この人と語る-水船六洲」『VISION』（4-10）1974年10月

32「水船六洲氏・彫刻家

「座談会


33

技術を抑えた仕事に魅力」『サンケイ新聞』1972年5月19日

日展第三科を語る（佐々木大樹、水船六洲、長谷川昴）」『点描』昭和45年12月（『日展史33改組日展編2』社団法人日展／1998年p345~348）
34「水船六洲氏・彫刻家

技術を抑えた仕事に魅力」『サンケイ新聞』1972年5月19日

35「この人と語る-水船六洲」『VISION』（4-10）1974年10月

36

中村傳三郎「第三科37座談会「新しいものへの期待」（司会

彫塑」『第11回日展集』昭和30年11月『日展史18日展編』社団法人日展／1987年p640

ほか

水船六洲）
『日展美術』1958年11月（『日展史21新日展編1』社団法人日展／1992年

p456-458）
38

1970年5月19日『サンケイ新聞』「技術を抑えた仕事に魅力

水船六洲氏・彫刻家」

39「秋の公募展から 日展・彫刻 洋画に乏しい創造意欲 神秘の魅力みせる水船の彫刻」『朝日新聞』1967年11月20日

40

田近憲三「第10回日展の彫刻 前進をはじめた彫刻」『国際写真情報』昭和43年1月（『日展史30新日展編10』社団法人日展／
1996年p431）

24

作家研究

水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―「第10回日展」
（東山魁夷・有島生馬・斎藤素巖・鈴木翠軒・中村渓男・山崎覚太郎による座談会）『日本美術』昭和42年1241

月（『日展史30新日展編10』社団法人日展／1996年p473）
42

細野正信「総論」『日展史30新日展編10』社団法人日展／1996年p383「座談会

第11回日展」（山崎覚太郎・橋本明治・田村和夫・三坂耿一郎・蓮田脩五郎・青山杉雨・鈴木進）『日本美術』昭和43

43年12月（『日展史31新日展編11』社団法人日展／1997年p458）
44小川正隆（記者）「改組の「日展」を見て是正への努力の跡

力作そろう日本画部門」『朝日新聞』昭和44年11月20日（『日展史32改組日展編1』社団法人日展／1997年p377）
45

田近憲三「改組の日展を見る」『萌春』昭和44年12月（『日展史32改組日展編1』社団法人日展／1997年p384）

46

三宅正太郎「日展の日本画・洋画・彫刻」『三彩』昭和45年12月（『日展史33新日展編2』社団法人日展／1998年p376）

47

持田みつぎ「私はこのように見た

日展彫刻評」『点描』昭和46年1月（『日展史33新日展編2』社団法人日展／1998年p349-

350）
48

田近憲三「日展

着実な歩み

彫刻

若々しい力

工芸」
『日本経済新聞』昭和46年11月12日（『日展史34改組日展編3』社

団法人日展／1998年p365）
49

海棠静男「彫塑（第三科）」『第三回日展集』昭和46年11月（『日展史34改組日展編3』社団法人日展／1998年p365）

50

海棠静男「彫塑（第三科）」『第四回日展集』昭和47年11月（『日展史35改組日展編4』社団法人日展／1999年p394）

51

細野正信「総論」『日展史35改組日展編』社団法人日展／1999年p314

52

水船六洲「はつ雁抄」『サンケイ新聞』1974年8月16日

53

日野耕之祐「日展の洋画と彫刻」『産経新聞』昭和49年11月15日（『日展史37改組日展編6』社団法人日展／2000年p394）

54

原田実「日展の彫塑をみる」『美術新聞』1974年12月1日

55

北村由雄（共同通信社文化部記者）「日展の彫塑」『日展美術』昭和42年10月（『日展史30新日展編10』社団法人日展／1996年
p490）

56

桑原住雄「彫刻家・水船六洲の版画」『版画芸術』1974年10月

57

高木茂登「こぼれ落ちた詩の結晶

水船六洲「燭明り」」『県民文化』1986年12月

58「この人と語る-水船六洲」『VISION』（4-10）1974年10月

59「この人と語る-水船六洲」『VISION』（4-10）1974年10月

60

水船六洲「沢田先生・寸描」『造形同人会』1956年9月

61「同郷同業同士 空間と存在 彫刻家 圓鍔勝三 彫刻家 水船六洲」『中国放送』大門テレビ局開局記念号／1969年「⑩日本版画協会設立と本校版画科設置運動」
『東京芸術大学百年史』美術学校篇第3巻p507-508

62伊藤伸子「東京美術学校校友会版画部1928-1933」『日本近代の青春

創作版画の名品』（福島県立美術館・和歌山県立近代美術館／2010年）「版画部記事」『東京美術学校校友会月報』第31巻第3号（1932年）
63

雨潤会の支援が実現したのは、平塚運一と交流のあった日本画家・木村碧攸が同会の美術部を担当しており、平塚の意を受けて陸奥宗光伯爵に相談したためで、平塚運一に木版画を担当させることが条件であったという。（平塚運一『版画の国日本』1993年／阿部出版）

64「②臨時版画研究室（教室）開設」『東京芸術大学百年史』美術学校篇第3巻p703-713
平塚運一「東京美術学校版画教室の創立」『版画の国日本』（阿部出版／1993年）p72-79
青木加苗「版画の「学び」方-美術学校への道のり」『もうひとつの日本美術史-近現代版画の名作2020』（和歌山県立近代美術館／2020年）

65

寺口淳治「清水正博氏寄贈資料について」『和歌山県立美術館紀要第4号』1999年
三木哲夫「日本創作版画関連年表」『日本近代の青春

創作版画の名品』（福島県立美術館・和歌山県立近代美術館／2010年）
加治幸子ほか「近代日本版画家名覧（1900-1945）戦前に版画を制作した作家たち23」『版画堂123』2019年3月p78-79
66

加治幸子「造形版画協会の航跡」『生誕100年小野忠重展図録』（町田市立国際版画美術館／2009年）『新版画集団銅版画集』

1935年（山田書店美術部オンラインストアhttps://www.yamada-shoten/com/onlinestore/detail.

67

php?item_id=41296）
68イルフ童画館が所蔵する全22回の版画交換会を収録したアルバム等によると、水船六洲は第2回（1936・昭和11年）から第11回（1945年）までの参加が確認される旨の情報を同館からいただいた。

69“MIZUFUNE Artist from japan” 1962, Harmon Foundation, Inc70

オリヴァー・スタットラー「MIZUFUNEの芸術」『版画芸術』1974年10月号

25

作家研究

水船六洲

―呉市出身の彫刻家・版画家―“MIZUFUNE Artist from japan” 1962, Harmon Foundation, Inc
ガストン・プティ『現代の版画（44 modern japanese print artists）
』p286
71

ほか

Margaret K. Johnson & Dale K. Hilton “ROKUSHU MIZUFUNE   ‘JAPANESE PRINTS TODAY’ Tradition with
Innovation” Shufunotomo Co,, LTD March 1 1981

72

オリヴァー・スタットラー「MIZUFUNEの芸術」『版画芸術』1974年10月号
ブリティッシュミュージアムHP（https://www.britishmuseum.org/collection/search?keyword=mizufune）ほか

73Margaret K. Johnson & Dale K. Hilton “ROKUSHU MIZUFUNE   ‘JAPANESE PRINTS TODAY’ Tradition with
Innovation” Shufunotomo Co.. LTD March 1 1981

74

“MIZUFUNE Artist from japan” 1962. Harmon Foundation. Inc

75“MIZUFUNE Artist from japan” 1962. Harmon Foundation. Inc
オリヴァー・スタットラー「MIZUFUNEの芸術」『版画芸術』1974年10月号

76

ほか

ガストン・プティ『現代の版画（44 modern japanese print artists）』p286
ブリティッシュミュージアムHP（https://www.britishmuseum.org/collection/search?keyword=mizufune）ほか

77

Lawrence Smith”Modern Japanese Prints 1912-1989”（British Museum.1994）p63-64（Mizufune Rokushu／120Rainbow
Music 121Rainbow Bird）

78

ガストン・プティ『現代の版画（44 modern japanese print artists）
』p286

79

ガストン・プティ『現代の版画（44 modern japanese print artists）
』p488

80

ガストン・プティ『現代の版画（44 modern japanese print artists）』p286-289

81

ブリティッシュミュージアムHP（https://www.britishmuseum.org/collection/search?keyword=mizufune）

82

ガストン・プティ『現代の版画（44 modern japanese print artists）』p455-456

83

また、作品本紙ではないが、額の裏面に貼られた紙に「水船六州」（サンズイのない「州」）「Mizufune」のサインとともに「」（サンズイのない「州」の朱文方印）、〇の中にMiZと記されたスタンプ（黒文丸印）が押された例もある（関東学院所

蔵《虹の鳥》）。
84

水船六洲「彫刻家の版画」『版画芸術』1974年4月阿部出版

85

オリヴァー・スタットラー「MIZUFUNEの芸術」

86

水船六洲「彫刻家の版画」『版画芸術』1974年4月阿部出版

87

桑原住雄「彫刻家水船六洲の版画」『版画芸術』1974年10月

88

高木茂登「こぼれ落ちた詩の結晶

89

水船六洲「彫刻家の版画」『版画芸術』1974年4月阿部出版

90

関東学院小学校校長清水元「関東学院小学校のあゆみ」『関東学院学院史資料室ニューズレターNo.8』2006年6月関東学院

水船六洲「燭明り」（1967）」『けんみん文化』1986年12月号

学院史資料室編
91

高木茂登「こぼれ落ちた詩の結晶

「座談会


92

水船六洲「燭明り」（1967）」『けんみん文化』1986年12月号

日展第三科を語る（佐々木大樹、水船六洲、長谷川昴）」『点描』昭和45年12月（『日展史33改組日展編2』社団法人日展／1998年p346）
93“MIZUFUNE Artist from japan” 1962, Harmon Foundation, Inc

94「同郷同業同士 空間と存在 彫刻家 圓鍔勝三 彫刻家 水船六洲」『中国放送』大門テレビ局開局記念号／1969年

95水船六洲の自筆と思われる制作記録による。外務省に照会したが、作品受入の記録はなく、在外公館を含めて作品の所在は確認できないとのことであった。

96“ROKUSHU MIZUFUNE  ‘JAPANESE PRINTS TODAY’ Tradition with Innovation”による。

97

水船六洲自筆履歴書による。『近代日本版画家名覧（1900-1945）【み・前半】』版画堂／2019年p78-79では1959年。

98

“ROKUSHU MIZUFUNE   ‘JAPANESE PRINTS TODAY’ Tradition with Innovation”による。1972年に「浮世絵名作展-200年の流れ-」が札幌オリンピック冬季大会芸術行事として北海道立美術館で開催されたが、展示内容は浮世絵に限られ、具体的な展覧会は特定できていない。

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作家研究

長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

作家研究長田健雄 ―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―
宮
目

本

真希子

次

はじめに

…p28

１

生い立ち

２

教育者としての長田健雄

…p29

３

画家への道－修養時代－

…p31

４

画家としての活動（１）画業初期の活動－大正時代末期～昭和６年頃－

…p33（２）昭和７年以後－中央画壇・地方画壇での活躍－⑴

５

中央展への出品⑵

地元（広島、呉）での活動① 日本水彩画会

…p35① 互歩会

…p40② その他の中央展への出品

…p38② 呉蒼原会

…p41③ 地元におけるその他の活動

…p42

当時の水彩画界と長田健雄（１）近代日本水彩画の流れ

…p42（２）長田健雄活動期の水彩画界

…p43（３）長田健雄の創作思想

…p44（４）長田健雄の作風⑴

中央画壇へのデビュー作

…p46

⑶

描画スタイル…p47⑵

画題（テーマ、モチーフ）

…p47

⑷

その他－広い視野と素養、探求心－

…p48

６

長田健雄を育んだ呉の文化風土

…p49

７

時代・地域の中の長田健雄

…p52

おわりに

…p53

謝辞

…p54

年譜

…p55

主要参考文献

…p59

図版

…p66

凡例
1.

刊行物（新聞・雑誌等）及び書簡等の翻刻は筆者が行い、その際、原則として旧字体は現行の常用字体に改め、読みやすさの観点から適宜、句読点を加筆した。また、解読不能文字は□で、難読文字は□囲いで表示している。

2.

引用文中に筆者が注釈を施す場合は〔〕でくくり、改行は適宜／で表している。

3.

本文に注釈を加える場合は脚注（a.b.c.…）に付記し、記述箇所の参考文献は文末脚注（1.2.3.…）に示している。

4.

参考文献のうち『長田健雄小伝』に含まれる資料はその旨とリスト番号を付記する。

5.

作品所蔵者は公的機関のみ記載し、その他は記載していない。

6.

作品画像No.2.5.6.7.13.18.は有限会社オーシマ・スタジオが撮影し、その他は筆者が撮影した。

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長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

はじめに
長田健雄（ながた けんお、1901－1940）は、筆者が６年前に呉市立美術館に着任して最初に心惹かれた画家である。その手になる、戦前の呉地域を中心とする自然や風物、人々や暮しを描写した作品群には、その時、その場所の情趣が温かく息づいている。やがて筆者は、長田が、昭和前期の呉市洋画壇の形成・発展に大きく貢献し、39歳という将来ある壮年期に急逝した水彩画家であることを知ることになった。
筆者が初めて長田の作品を展示したのは、着任の年（2018（平成30）年）、こうの史代氏による『この世界の片隅に』漫画
原画の当館受託を記念して開催した展覧会（７月22日－９月９日）に際しての関連展示においてであった。『この世界の片隅に』で描かれた世界観（戦前から戦後にかけての地域（呉・広島）や時代の諸相）を表現する展示コーナーを、当館所蔵作品
24点により構成した中で、呉地域の戦前のありし日を伝える作品群として長田健雄の水彩画５点を紹介した（所蔵６点のうち呉地域を題材とする作品）。すると、来館者アンケートの回答

Fig.1.スケッチする長田健雄（広島高須にて、35歳の晩春）

者の中に戦前の少女時代を呉で過ごされた広島県在住の90歳代の女性がおられ、アンケートの自由記入欄には「旧呉市高等女学校、かつての戦争の協力者かも。市立高女からの挺身隊でした。長田健雄先生のみごとな作品にしばしふれて感無量でした。」と記されていた。その記述からは、激動する時代に翻弄されて過ぎ去った青春時代と、長い時間を経ながらかき消されることなく記憶された画家（昭和４年から没年まで呉市立高等女学校に奉職）の強い存在感、そして、今もなお作品から喚起されて溢れる感慨が感じ取られ、画家への関心をさらに強めた。
本稿では、現在確認し得る資料により、画家の足跡を可能な限り具体的にたどり、その人物像を描き出してみたいと考える。
なお、長田健雄の長子・長田健作氏（故人）が、ご自宅に残された素描、書簡、関連する印刷物等を『長田健雄小伝』として編綴されており、これを平成19年９月に当時の当館館長・倉橋清方が借用して複写・リスト化し（222項目）、その後、ここに編綴された資料の大部分の原本を当館が受贈することになった。また、ご遺族宅と当館にはこの綴りに含まれない資料もあり、当館では合計263点の資料類を保管している。これら貴重な資料の存在に背中を押され、これらを第一の道標として作家研究に取り組んだ次第
である。
１

生い立ち
始めに、長田家に伝えられる３つの履歴書「長田健雄先生追想」「長田健雄先生小伝」「「長田健雄」略伝」

aの記載事項を中心として、画家の前半生を概観する。
長田健雄は、明治34（1901）年５月８日に呉市坪内（現在の呉市宮原）で、父・健蔵と母・キクノの長男として生まれた。大正３（1914）年３月28日に坪内尋常小学校を卒業し、同年４月１日、広島県立呉第一中学校（現在の県立呉三津田高等学校）に進学する。しかし、大正５年１月10日、14歳の時、父の急逝にa『長田健雄小伝』資料。このうち「長田健雄先生追想」「長田健雄先生小伝」の筆者は長田の画友・佐々木秀雄と推定されるが（戦後浄書した旨の書簡を伴う）、「「長田健雄」略伝」の筆者は不詳。

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長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

よりやむなく同校を中退し、家計を支えるために呉海軍工廠に勤務することとなった。勤労の傍ら、大正７年に私立中学呉海城学校a５級に入学し、翌年３月31日に同校を卒業。卒業後は小学校教員を志し、大正９年12月21日検定試験により尋常小学校本科正教員免許状を取得、翌年２月12日、20歳のとき、呉市東本通尋常小学校に勤務することとなった。
その後、大正14（1925）年に新設の呉市長迫尋常高等小学校に転任し、昭和２（1927）年３月25日には
広島師範学校長期研修（６カ月）を修了して小学校本科正教員免許状を取得している。この間、大正14年
７月27日には文検（文部省による検定試験）bにより師範学校中学校高等女学校教員（西洋画用器画科c）の免許状を取得しており、昭和４年３月31日に、「其の天分の一端を示し抜擢せられ」て（「長田健雄先生追想」）、呉市立高等女学校dに奉職することとなった。
ここまでの経歴を、長迫尋常高等小学校時代の上司（校長）であった養祖登三郎eは次のように述べている。
「君は十五歳にして遂に父に遺されて断然呉一中の学籍を捨てねばならぬ事になった。かくて呉海軍工廠の傭員となり以て家計を助けた。しかし君は公務に従事する側向学心を失わず朝暮の余暇手から書物を離さず又其の書たるや徒に理数の学になづむ事なく広く仏書をも親しめり。読書旺盛にして読破する巻数
ママ

購うにいとまなく書 〔書肆か〕の好意を便として其の目星しきものを読み盡すに至ったのである。／君は
元来志工業にあらずして学にある。されば齢未だ弱冠に及ばずして一挙に小学校教員検定試験に合格した。以て其の蘊畜の深きを知り得られる。茲に於て更に志を正して呉市東本通小学校に就職しついで創設
長迫小学校に転任す。此間君の宗教的修養は芸術として絵画にあらわれ二挙文検に合格す。／君あらゆる
先賢善知識を景仰せしが特に良寛和上に親しみ「良寛さんは好きだ」とは常に聞く所である。／やがて呉市の切望する所となり市立高等女学校に教鞭を執って今日に及んだものである。／君の社会に於ける責務は其の終生の事業は教育であったけれども決して教職に堕しない国民乃教養を志したのである。君の国民を教養するは之を与えるにあらずして自ら之を受入れて自らを教養するのであった。１」
父の急逝により呉海軍工廠への就職を余儀なくされたが、長田の本来の志望・適性は工学・理工系ではなく思想・文科系にあり、それが教育や芸術（絵画）の形となって表れたこと、そして、その実現には、
たゆまぬ向学心と努力があったこと、また、教育における姿勢は学校教育の枠にとどまることなく生涯教育をも視野に入れ、指示的・教授的ではない、自発的な修養に導くことを旨とするものであったことなどがのべられており、その誠実で真摯な人柄と生き様を伝えている。
２

教育者としての長田健雄
まずは、その「社会に於ける責務」「終生の事業」である教育者としての足跡を数少ない記録から、垣間見てみよう。教育者としての優れた見識と指導力、教え子たちへの暖かい思いやりを感じ取ることができる。

 治40年8月に呉市西二河通8丁目に開校した勤労学生を対象とする夜間学校（『呉市史』第４巻124 呉市史編さん委員会／呉市役所／昭和51年）
明1884（明治4）年から1948（昭和23）年まで文部省が実施していた、高等師範学校卒業者以外に中等教員免許を授与する文部省師範学校中学校高等女学校教員検定試験で「文検」と略称される。合格率は10％前後の難関だった。（Wikipedia、文部科学省HP）
c
「用器画」

とは平面図形あるいは立体図形を平面上に正確に表現するための基礎となる作図法。設計図などを描く際に用いられる基礎的な作図法。
（Wikipedia）d呉市立高等女学校（呉市公園通5丁目34番地）は大正12年4月に開校。明治40年に設立された同名校が大正9年に県立校に変更された後も増大する教育需要に応えるために新設された。戦後、昭和23年に呉和庄高等学校（普通科・家庭科・商業科）として新制高校に切り替えられたが、昭和24年の再編により廃校となった。（『呉市史』第4・5・7巻、『高等女学校台帳 中国・四国』文部省／昭和20年（国立公文書館デジタルアーカイ
ブ））e養祖登三郎は新設の呉市長迫尋常小学校初代校長などを務めた教育者にして知識人であったようで、教育関係のほか漢詩の創作活動や呉市の歴史・地理・社会を包括的に叙述する『愛すべき郷土』（昭和2年7月25日、岡原正人（呉市本通）発行）などの編著書がある。
a
b

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作家研究

長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

既述の通り、初めに呉市東本通尋常小学校、次いで新設の呉市長迫尋常高等小学校に勤務している。この間のエピソードには、呉市出身の画家・長田国夫（1911－1994）が東本通尋常小学校６年生のときに担任の長田健雄からの自作に対する「誉め言葉によって絵の道に進むことを決意した」ことや（同人は昭和13（1938）年には文展・白日会・光風会・春陽会等に入選）２、長迫尋常高等小学校の校章をデザインしたこと、同校在職のしめくくりに『研究収録第四号』（昭和４年３月30日／呉市役所）の「一教授指鍼」pp１－11に「図画科について」と題しFig.2.呉市立長迫小学校校章（同校HPより転載）て図画教育指導法に関する論文を上梓していること、などがあげられる。
長迫尋常高等小学校の校章（Fig.2）については、現在の呉市立長迫小学校ホームページに「本校の校章
は、梅花に「長」の字を配したもので、創立当時、本校長田健雄訓導（画人）が考案したものである。長田訓導は、万花の中から梅花を選んだ理由を次のように言う。「梅は古来四君子の随一で、厳冬深く百樹皆寒さに潜伏する季、ひとり先ず春の第一声をあげ、清楚剛毅の徳を表す。「長」は地名なるも「とこしなえ」「長久」の意を備えている」。要は、「清く、強くして、とこしなえに栄えよ」を表現したものである。」と紹介されている。古典への教養に裏打ちされた長田の、シンプルなデザインの校章に込めた教え子たちへの祈りを伝えている。
また、『研究収録第四号』に収録された「図画科について」では、「漠然たる自由画尊重の美名（疑問だが）にかくれて、放任無責任な行き当たりばったりの教授をしたりするような事があってはならないのである。」「目的のない教授は散漫で要点を欠き失敗に終る事が多い。主眼点を定める事なく教授に臨んではFig.3.呉市立高等女学校（は組）での公民科の長田の授業風景（長田は昭和7年7月に文部省主催
公民教育講習を受講）。拍子木・幕開けの物真似から始まる授業は芝居のように楽しかったという。
（画友・生田正雄談）

ならない。」「一課は一課の目的を持ち〔中略〕図画科に於ても各教材の目的があり、各教授時間には又各其の時間の主眼点を有さなければならないはずである。」と記し、教育者としての厳正な姿勢の必要性を論じ、写生における机やモチーフの配列、光線に対する配慮など学びの環境を整えるための具体的な配慮事項をも挙げている。

呉市立高等女学校においては、着任の年（昭和４（1929）年）の秋に、長田が担任する生徒が全国高等女学校図画展覧会（婦人世界主催・文部省後援）で水彩画静物『ぶどう』（８号）が応募数千点の中から金牌を受賞し（Fig.4）、審査に当たった山本鼎が「静物の用意に趣きがあり描写の技巧に冴えがあってそのすっきりした画品が審査員全部を魅了した。」と評し、長田は「八重子さん〔受賞生徒〕
は女子として力強い絵を描く子で成績も良好。図画と作文は好きで天才的といってよいくらいです。静物ぶどうは学校で写生させたもので、全国出品画は油絵が多いというので賞牌位かと思っていたのに金牌なので喜びも大でした。私はあの黒い布白い皿ぶどうの色の対照がよかったと思っています云々」と喜びを語り、受賞生徒は「長田先生がいつもよい写生の材料を準備して下さるので好きな友達と放課後残っては写生術でかきます。卒業したらできれば美術学校に行きたいと30

Fig.4.金牌を受賞した生徒と作品「市立高女生 金牌を受賞 全
国高等女学校の図画展覧会において」『呉新聞』昭和4年11月23日

作家研究

長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

思います。
」と述べている３。
また、昭和６年冬には、同校の写生研究会員18名の生徒たちが長田の指導のもとで派遣軍人慰問のために少女画や美人画を制作して呉新聞社に託したことが報じられており４、長田が生きた時代背景を彷彿させる
一方で、昭和11（1936）年５月10日から19日にかけて『呉新聞』に掲載された「呉市立高女修学旅行団絵便り」は、京都、大阪、奈良、伊勢、東
京、日光を巡る修学旅行紀行を長田が挿絵とエッセイで寄稿したもので（１～９信まで確認できる）、戦争の影が差す当時において現代に遜色なFig.5

い充実した旅程に驚かされ、時代認識の修正を促される。また、地方紙等にしばしば挿絵を寄せる中で、教え子たちと思しき少女たちのイラス
トが散見され（Fig.5-7）、子どもから大人への途上にある思春期特有の、かわいらしくも多感なあり様が生き生きと写し取られ、画家としての技
量と教え子たちへの優しい眼差しを感じさせる。
Fig.6

Fig.7
Fig.5-7.長田健雄による新聞等印刷物への挿絵（いずれも掲載紙・年月日不詳）
Fig.8.呉市立高等女学校修学旅行での記
念撮影か。正面を向く右から2人目最後
列の人物が長田。
Fig.8

３

画家への道－修養時代－
教育者としての職責を果たしつつ、画道に精進していく長田だが、絵の道を志すきっかけや動機、修養過程などについて詳細には語られていない。いくつかの情報を寄せると次のようなことがわかる。
長田は昭和９（1934）年の年頭に「今から14年も前になるわけである。今は故人となられた小田宮華渓
先生に日本画のてほどきをしていただいたことがあった。先生は実に高潔な人格者で、よく弟子の将来を見て下さったものだ。「長田君は日本画よりも洋画に進め」といって下さったのが、僕の洋画への出発である。５」と述べている。当時から14年前は大正９（1920）年頃、検定試験により尋常小学校本科正教員免許状を取得した頃に当り、その頃、日本画家・小田宮華渓について日本画を習っていたが、師の薦めで洋画に転向したのであった。
小田宮華渓（1876－1930、本名・寛吾）は広島県山県郡千代田町（現在の山県郡北広島町）出身の南北
合法を修めた日本画家で、大正２（1913）年に呉市にて広島県立第一高等女学校（現在の県立呉三津田高校）の教員となり図画を担任した６。教職の他、大正７（1918）年にアマチュアの書画愛好家が毎月第一日
曜日に集う「日曜画会」を主宰したと報じられている７。小田宮は、呉市最初期の美術団体である詩書画（大正６年発会）９の中心的存在であったほか、県家による「呉奨美会」（大正５年発会）８、「呉美術協会」

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長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

内の指導的洋画家と協働して画会「白耀会」を1920（大正９）年に組織し10、広島県美術展（大正５年発足）の審査員を務めるなどした県内画壇の重鎮であった。日本画家ながら先進的・開明的な人物で、西洋画と日本画が混交する芸術思潮の中で両者を区別せず同一の価値基準で捉えるべきとの考え方を述べており
11、既述の「白耀会」はその趣旨で発会したものだった。
そして、長田は山下品蔵について次のように語っている。「山下品蔵先生がフランスから帰朝された当ママ時、しばらく呉市に住まれたことがあった。そのときにまづ先生の教えを請うた人達の中に藤川君、中塩
君、僕らがいたわけになる。そして郊外の先生のアトリエ（普通の和室だった）で三人は幾枚かの静物を描き、先生とともに茶をすすった。△『真面目な写実を』山下先生は常に私達にこう教えられた。そしてママ

その声がいつまでも私達の胸から去らない。互歩会〔後述p52－53〕の展覧会が開かれる度に僕はまづ山下先生の追憶と敬意の念に胸を満たされる。山下先生は本年国展の会員に推薦されたようである。日本の画壇に地味で強く光る存在だと思う。」（原文は△で段落）12
山下品蔵（1899－1969）は京都府丹波に生まれ、上京して大正12（1923）年梅原龍三郎に師事した。昭和元（1926）年国画創作協会第５回展でブロックス賞を、次いで昭和３年同会第７回展で国画奨学賞を受賞した。翌昭和４年に国画会（国画創作協会が解散して洋画部が独立して「国画会」に）の会友に推挙され、この年から翌年までフランスに留学した。「山下氏は国画会の新人中の雄である。主として風景画をマ

マ描く。その作風は健実を以て知られているが、色調は雅味に富み、タッチ（筆触）の特色ある節奏を以て成されている構成は氏の作品に屡々見られる。13」などと評され、昭和９（1934）年に同会会員となる。また、『現代洋画大全集２』（アトリエ社／昭和10年）では石井柏亭、鍋井克之、小林和作、東郷青児、吉田博、猪熊弦一郎ら著名画家と並んで収録されるなど、一定の評価を受けていたことがわかる。昭和14（1939）年梅原龍三郎と意見を異にして国画会を退会し、昭和17年ごろ山の絵の会（足立源一郎が創立した
日本山岳画協会）の同人になる。戦後は、昭和23年慶應義塾普通部の教諭となり昭和39（1964）年まで在職。同校では、「絵の技術というものは、他人が教えて身につくものではない。自分で苦労してこそ学べるのだ。」と、生徒に描き方は一切教えず、孤高にして禅僧のような眼光の鋭い先生だったと回想されている14。厳しい北アルプスの自然を好み、終生のモチーフとした。
山下の帰国当時というと、1930（昭和５）年頃、長田は山下から教えを受けていたということになる。
なお、山下は妻・房子が呉（現在の呉市広）の出身で、帰国当時（昭和初期）に「ポベニエ会」「互歩会」、終戦直後に「芸南文化同人会a」など呉地域の美術活動に参加している。
これらのほかに、絵画の修養に関しての記録としては、「小さい時に教った事は理論を超越した不思議な力を持っているようである。それは一つの信仰に似たものになっている場合がある。絵画の方でも私は山下品蔵、石井柏亭両先生から示された写生道を生涯守るであろうと思われる。善悪を別として最初に教えられた因縁は深いものがあって、たちがたいものになっている。15」などと石井柏亭に師事していたことがしばしば述べられ（特にこの文面では画業初期の基礎形成期にという文脈である）、石井からの書簡も数通残されているb。
石井柏亭（1882－1958）は、日本画家・石井鼎湖の長男として東京下谷に生まれた。彫刻家・石井鶴三

ab 和21-22年の間、永瀬義郎、南薫造など郷里に疎開中の芸術家と地元芸術家が協働し、文化による人間性回復と戦後復興を掲げて活動した文昭
化団体。美術・文芸・音楽・生活・政治経済など多彩な活動内容で、竹原・安芸津・呉など芸南地方で営まれ、やがてそれぞれの地域での活動に吸収されていった。
昭和12年4月17日（長田健雄あて）、昭和15年8月17日（長男・長田健作あて）、昭和16年9月30日（妻・長田トクエあて）。そのうち、昭和12年4月17日付けのものは、「□□艇内部の一部分を又一寸御寫し願へないでしょうか。今本画に着手、下塗りを行った所です。附図に示した舵の歯車の下のレールなどの処が不明になったためです」と呉市の潜水学校に納める絵画のモチーフの一部の確認を依頼する内容になっている。石井は海軍館陳列画執筆者（1936年7月）、海洋美術会（1937年6月）、海軍従軍美術家倶楽部（1940年12月）など海軍との関係が深かった。（『長田健雄小伝』No.182.183.198.199、東京文化財研研究所DB「美術界年史（彙報）」）

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作家研究

長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―は実弟。石川欽一郎に影響を受け、浅井忠に師事して、日本画・水彩画・油彩画・版画など幅広く優れた創作活動を行うだけでなく、日本水彩画会（大正２年）、二科会（大正３年）、文化学院（大正10年）、一水会（昭和11年）などの創設運営、美術雑誌『方寸』（明治40年）、『中央美術』（大正４年）の創刊や『浅井忠画集及評伝』（昭和４年）、『日本絵画三代史』（昭和17年）の刊行など美術史研究・美術評論の分野でも大きな足跡を残した。昭和10（1935）年に帝国美術院会員、昭和12年に帝国芸術院会員、戦後、昭和22年に日本芸術院会員に就任し、日本近代美術の発展に尽力した巨人であった。
石井は素描を第一とする客観的なリアリズムに立脚する画家。ローカルカラー（対象に特有の色彩・表情・雰囲気など）を自然を捉える上で本質的な要素と説き、風景だけでなく日常的、家庭的、生活的テー
マや人物などにも内在するとした。一見、自然に忠実で平明な作風だが、自らを「L’art pour l’art（芸術・・・（写形・構図・賦至上）主義絵模様主義の信徒〔傍点筆者〕」と呼び、単なる写実に留まらない「絵模様」
彩・色価など絵画としての画面作り）に意を払い、特に「純粋の画的興味」による人物の群像構成を得意として評価が高かった。当時のリュクサンブール美術館館長レオンス・ベネディット（1859－1925）は石井を印象派以後の諸画派のあらゆる研究成果を消化して「団（マッス）と量（ヴォリューム）と調子（ヴァルウル）と物の関係（ラッポール）との正確な感覚を実相に」表現したと評価している16。
石井柏亭から何時、何をどのように学んだのか、石井との具体的な関わりは不詳だが、石井から学んだのは「写生道」を始めとして、「ローカルカラー」という石井が創作の要とした言葉への言及が見受けられることなどからa、偉大な師・石井柏亭から多くを学んだことが推測される。
これらの人物の薫陶を受けて、日本画・洋画を見渡す広く深い見識と当時の芸術思潮に触れながら、写実の大切さを基本として物事の真実を捉えて表現していく、水彩画家・長田健雄が形作られていったのだ
ろう。このほか、日本水彩画会第１回夏季水彩画講習会（昭和７年８月１日－７日、東京美術学校）を始めとして、東京での研修受講と思われる記録がいくつかあり、こうした自己研鑽の機会にも積極的に参加していたものと思われるb。
４

画家としての活動（１）画業初期の活動－大正時代末～昭和６年頃－
長田は画家としての活動（その一端としての作品発表）の発端を次のように回顧している。
昭和８（1933）年の画友・杉原茂右衛門との二人展に際して、「絵というものはなかなか残るものではない。僕が絵をはじめてから短く見積もっても13年にはなるし〔13年前は大正９（1920）年〕、文検合格から８年〔文検合格は大正14年〕、水彩画を生涯の研究軸ときめてこれに精進するようになってからでも４年になる〔４年前は昭和４年〕。〔中略〕極めて古いものとしては、僕の最初（だと思う）の洋画団体純蒼会に出品した『三太とその相棒』〔中略〕という姉妹作が二点と、文検時代に描いた『少女』〔中略〕があるばかりである。17」
また、昭和９年の年頭に、「僕らが最初に開いた展覧会は、どこだったか室をかりたように記憶していab

 科会第20回展への入選予想作について「電報が来ただけなのでどれが入ったのか分かりません。我ながらローカルカラーが良く出て居たと二思われる「夕」と「冬」の中どちらかが入選したものと思います。〔傍点筆者〕」『長田健雄小伝』No.61新聞切抜「二科へ初入選 呉市立高女の長田氏」（昭和7年、掲載紙・月日不明）
①長田健雄から健作あての書簡（『長田健雄小伝』No.206、年月日不詳、内容から昭和7年日本水彩画会第1回夏季水彩画講習会に関するものと思われる）②「日本水彩画会夏期講習（昭和７年８月１－７日））受講証書」（画像のみで現存しない。）
③『長田健雄小伝』No.66新聞記事「長田教諭らの洋画二人展 いよいよ十四五日 準備万端出来上る」（掲載紙不明、この洋画二人展は昭和8年10月14－15日に開催。）「〔前略〕僕が大塚にいたとき『同県でしかも同じように画を描いていながら違った宿に住む法はない』といってサッさと僕の荷物をまとめて本郷の彼の宿へ連れて行ったのが最初の杉原です◇おづおづとしている僕を中里の石川寅治先生のアトリエへ連れて行ったのも杉原です、そのころからもう十年になります〔後略〕」とあり、この東京での研修時期は大正12（1923）年ごろと推定。
3

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作家研究

長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

る。その当時の同人には生田正雄君a、仲田義夫君らがいたわけだし、朝井清君bがゆったりした油絵を会場にみせた。おそらく入場者も総計百名を出なかっただろう。その当時は相当な反響を見せたものである。朝井君の神経質な気のきいた油絵や、現在東京の宇根元警君c、大島、宇治原、生田、仲田の諸君が同人の中にいたと思う。死んだ漫画の片山たつじ君ものんびりした水絵を出品した。これが縁となって、
朝井清君らの骨折りで生れたのが純蒼画会でどこかの学校の暗い部屋で発会式をあげたと思う。純蒼画会の展覧会は二三回くらい開かれたようである。会場は呉山下呉服店階上である。18」
大正時代に於ける呉の美術界は「呉奨美会」「呉美術協会」などを結成した伝統的な書画家が主導し、洋画文化は未成熟であったところ、後期に至りようやく「赤春会」、「純蒼会」、「青桐会」などの洋画団体が胚胎していた19。長田は、呉では最初期の洋画団体の一つ「純蒼（画）会」に参加していたことが語られているわけである。またこの頃、教員を中心とする洋画家の個人的活動が成果を挙げつつあり（広島県美術展への入選等）、長田健雄はそれら先導者の一人として、大正15（1926）年のイーゼル会主催「教員美展」（教員美術展覧会、３月１－７日、広島県商品陳列所）への出品が確認される。イーゼル会は県内図画教育の振興と教員の資質向上を目指して米山竹亭（利助とも、1885－1969、広島県師範学校教諭）らが中心となり組織された団体で、教員にして戦前広島県画壇の重要作家が多数参加している。本展に長田は『風景』を出品し、米山から「明快なタッチ温味のある作品」と評価されたが、山路商二（山路商、1903－
1944、広島洋画の前衛を主導）からは、色彩の調和に改善を要する旨を指摘されている。
呉市では、短命に終わった初期洋画団体「純蒼会」などの後を受けて、昭和の幕開け、昭和２（1927）年２月に小澤道雪（海軍主計少佐）、長田健雄、朝井清、宇根元警といったその後の呉画壇を牽引する人々
によって洋画団体「春草会」が組織され20、次いで、本格的に呉洋画壇を成熟へと導いた「ポベニエ会（呉ポベニエ会、ポペニエ会とも）」が昭和３年８月頃発足した。同会は、文化活動に理解の深い青木実医師（呉市境川通六丁目）の仲介で海軍士官と呉市内小学校教員を主なメンバーとして、呉に在住またはゆかりのある画家により構成された21。中心となったのは宇根元警で、その第３回展（昭和５年10月18－20日、
呉銀行楼上）に先駆けて宇根元が「会に先だち」と題してポベニエ会の趣旨を以下のとおり述べているよ
うに、主義主張、巧拙ともに未分化の団体だったようだ。「ポベニエ会は生後一年余、内容外観共に嬰児である。幼稚な吾々グループの中から明瞭なイズムを弁別することは不可能であろう。〔中略〕ポベニエ
は絵を描く者、描きたい者、すきな者等のアマルガムだ。会の輪郭は、時と、場所と温度によって形態をかえる、例えば空気の量と熱度によって大小を異にする風船玉のように22」
同会の展覧会は昭和４年１月の第１回から昭和10年11月の第12回まで開催されたようで、すべてを把握できないが、長田健雄の出品は、第４回展覧会（昭和６年２月21日－25日、山口銀行楼上（呉市本通８丁

a

b

c

 田正雄（1907－1999）は、呉海軍工廠に勤務する傍ら水彩画を制作。昭和初期から長田健雄、藤川九郎らとともに呉画壇の中心的存在だった。
生
地元では互歩会、呉蒼原会に所属し、中央展では日本水彩画会、二科会等に出品。昭和20（1945）年敗戦に伴い呉海軍工廠を退職し、呉市立中学校の教員となった。戦後は水彩連盟展に出品し、昭和26年第10回水彩連盟展でスタ－賞を受賞して会友に、昭和31年には会員に推挙された。
昭和52（1977）年から昭和61年にかけては日仏現代美術展に出品して受賞を重ねた。後進の育成にも熱心で、昭和57年に呉市芸術文化功労賞を受賞。呉美術協会では昭和21（1946）年創設以来、終身理事を務めた。
朝井清（1901－1968）は広海軍工廠に勤務しながら独学で油絵、版画を習得。長田よりもやや先行して呉の美術界を先導した。やがて版画を創作の軸とし、日本創作版画協会（のち日本版画協会）には初回（昭和６年）から出品し、戦前の広島県では唯一人版画で官展に入選（昭和４年第10回帝展）を果たした。呉では初期洋画団体の青桐会（大正14年発足）などを設立し、呉版画倶楽部（昭和11年発足）を組織した。戦後は芸南文化同人会（昭和21－22年、呉・竹原など芸南地方で営まれた）の主要メンバーとして文化復興に尽力、次いで呉美術協会を中心となって立ち上げた（昭和21年）。中央画壇では棟方志功、前川千帆、永瀬義郎ら日展出品作家とともに日本版画会を組織（昭和35年）。大判多色摺木版画に優れ、棟方志功をして「雄渾卓抜」と言わしめる第一人者となった。
宇根元警（1904－1970）は安芸郡吉浦村（現・呉市吉浦）出身。広島県広島師範学校を卒業して教職に就く。早くも大正時代から頭角を現し、呉画壇の先駆者・牽引者となった。呉では昭和初期に朝井清、長田健雄らと「春草会」、「ポベニエ会」を組織して、特にポベニエ会では中心的役割を果たした。中央展へは昭和５（1930）年の1930年協会第５回展に入選し、独立美術協会には翌年の第１回展から第10回展まで連続10回入選を果たし、昭和15年第10回展では出品作《葡萄》に対して独立賞が授与された。この間、昭和８年に上京し、独立美術協会会員の清水登之に師事し、昭和17年会友、同23年会員に推挙される。呉画壇における独立会系の先駆者として、呉独立美術研究会の結成などに大きな影響があった。戦後は帰郷し、戦後の第１回広島県美術展から審査員を務め、小林和作とともに同展の発展に尽くした。

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作家研究

長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―目））で確認される。《風景》《ミカンの図》《桃持つ少年》の３点を出品し、ペンネーム「F.J.E生」なる人物
が遠近感の表現に難を示しつつも「『桃持つ少年』をとる。水彩としてよく強き色彩を出されたことをよろこぶ。
」との展評を寄せている23。
（２）昭和７年以後－中央画壇、地方画壇での活躍－
昭和７年以降、堰を切ったように、長田健雄は水彩画家としての実績を、中央画壇及び地方画壇において築いていく。
⑴

中央展への出品① 日本水彩画会
大正２（1913）年に「日本の水彩画を網羅し代表する」団体を志して発足した「日本水彩画会」は、「水彩を生涯の研究軸」とする長田健雄が作品発表の拠点とした美術団体である。
・昭和７（1932）年日本水彩画会第19回展覧会（５月27日－６月14日、東京府美術館）《市場付近》《こたつ》が初出品、初入選となった。「長田健雄氏。郷土色と稚拙味に賛成。こたつは特に（宮部進）との展評のほか、赤城泰舒は本作を「長田健雄君の「市場付近」「こたつ」は素朴異色あり。24」
な作、前者には特徴は少ないが後者は甚だよい。こたつに掛けられた布団の感じは極めて喜しいもので、この画面を効果づけることに成功している。三人の子供もその木綿の布団の如くにごつごつとして面白い。単なる自由画に過ぎぬと評した人

Fig.9-1.日本水彩画会主催

夏期水彩画講習会

昭和7年8月がある。どうかその自由画に了らぬよう次の作を期待している。 25」と評している。そして、長田はこの年の日本
水彩画会第一回夏季水彩画講習会に参加するのだが、そのときに、出品作の一つ《こたつ》（図版No.1.p66）が日本水彩画会賞（最高賞）の候補となっていたことを知ることになるa。
日本水彩画会第一回夏季水彩画講習
会は、昭和７年８月１日から７日にかけて東京美術学校を会場に開催され、
石井柏亭、丸山晩霞、南薫造、中澤弘光、白瀧幾之助、Fig.9-2最後列中央辺り、濃色の背広を着用した人物が長田健雄

真野紀太郎、板倉賛治、鈴川信一、富田温一郎、平井武雄、赤城泰舒、小山周次、相田直彦、古賀春江、望月省三の外に同会幹部23名が講師を務め、86名の講習会員が参加したもので（Fig.9）、講習会に付随して、東京府美術館では、古今東西の名画と講師及び幹部の水彩画80点を陳列する参考品展覧会が開催されていた26。
この講習会を受講中に、長田は長男・健作に次のような手紙を、まるで友人に語り掛けるような高揚した口ぶりで書き送っている。
「今日は大変嬉しい日だった。風景写生に行ったら皆が僕のをほめて集って来た。しばらくして赤城先
生（此の先生は帝展及び二科の大家で日本屈指の水彩画家で著書もあるし、雑誌で今年の水彩画会の批評をした先生）がこられて僕の画をほめて下さった。そして他の人のを見ないで三十分程私と話された。其a なみにこの回の入賞者は、寺尾浩（日本水彩画会賞）、別車博資（第一賞）、鎌田次郎（キング賞）、中邨善太郎（レートン賞）。（田澤田軒「日ち
本水彩画会－日本美術界分野」『美術新論』8（4）（78）1933（昭和8）年4月）

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長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

ママの話によると今年私が出品した「コタツ」を大変ほめて、あの画は水彩画会の賞を下さる候補者になったのだそうだ。赤城先生は双手を上げて賛成したが、はじめての入選なので見合わせたのだ。来年はしっか
・

・

・

・

・

りやるようにとの事だった。〔中略〕僕の持ち味はやっぱりあんた趣味がほんとうの私のようだ。まよわずにやろうと思う。画は一枚もよいものは出来ていない。皆はほめて呉れるが自分としては失敗ばかりだ。でも大変得る所があった。きっとほんものになれる。日本大家の水彩画の展覧会を見た。おそれる事はない。もう一息という所だ。部屋中での先生になっている。若い人達は私のいう事には耳をかたむけている。
〔傍点筆者〕27」
講習会でこのように長田に声をかけた赤城泰舒（1889－1955）は、会津で代々医師を務める家系に生まれた。上京して大下藤次郎の内弟子となり水彩画を学ぶとともに太平洋画会で絵画の基礎から学んだ。大正２（1913）年の日本水彩画会創立には発起人として参加し、大下藤次郎亡き後は石井柏亭に師事して会を支えた。水彩画も油彩画と同等の芸術表現を志向すべきと考えたが、「水絵」としての領分（新鮮にして溌剌たる生気）を重んじ、水彩専門画家として三宅克己、相田直彦に次ぐ史上３人目の官展審査員を務めた。その得意とする「片ボカシ」（主要な濃淡の調子を強調して略すべきは略した鋭い表現）には水彩画の革新者・中西利雄も心酔した。石井柏亭の推薦で文化学院a絵画部の教師に就任したが、石井同様に、余り急進的でなく、単なるリアリストでもなく、適度の新しさを持った赤城の創作姿勢は教育者に適任と評された。官展、二科会、光風会に出品したほか、地元での普及活動、『水絵の手ほどき』（昭和４年）の執筆など水彩画の振興に一貫して尽力した功績が高く評価されている28。
・昭和８年第20回展覧会（２月27日－３月14日、東京府美術館）「来年はしっかりやるように」との赤城の期待に応え、《山間》（別府の風景、図版No.2.p66）《餅を焼く》
が入選し、このうち《餅を焼く》（80号／アルシュ、図版No.3.p66）が第一賞を受賞した。「長田健雄君の（石井柏亭）「餅を焼く」と云う画なども題材が珍しい。具入り絵具の使用も決して月並みではない。 29」（ペ「長田健雄氏、「山間」、「餅を焼く」、共に質実粗野の中に「内なるもの」を発見することができる。30」
ンネーム「周」、小山周次か）「長田健雄君の二点、人物も面白いが私は風景を推したい。鈍重な画だが人を惹きつける何かがある。山の量の表現、中景の山と遠景との調子上の関係等に就いて再考を要する。
31」（中西利雄）などと評された。この回の入賞者には第一賞の長田のほか、最高賞の日本水彩画会賞に脇田和、第一賞に次ぐキング賞に中村忠一、レートン賞に田代順七が選ばれている32。
ちなみに、当時は水彩画表現の改革を目指した中西利雄に代表されるように、従来主流であった透明水
彩絵具に対して不透明水彩絵具が多用されるようになり、水彩絵具に白色顔料（具）を混ぜて不透明となすことが広く行われるようになり、白色顔料が加えられた絵具を「具入り」の絵具と呼んだb。
・昭和９年第21回展覧会（２月25日－３月13日、東京府美術館）
日本水彩画会会員の第一候補者として、《山村秋色》（呉市阿賀地域の風景）《精米所》（賀茂郡西条方面に
取材、図版No.4.p66）《二河峡》（呉市二河峡）の三点を無鑑査出品。これらの作品は「この会での精鋭及び一般出品中の雄を網羅して形づくられて居る」第一室に展示されたが、中西利雄は長田を日本水彩画会の「精鋭」「雄」と位置づけつつも「長田健雄君の三点中「二河峡」の色彩について私は疑問を持つ。美しいには違いないが何時もの君の色と異なって、これは少しく平俗低調の嫌いがあるように思う。「製米所」もデコラディブな面白味はあるが私はとらない。矢張り「山村秋景」に君らしいよさを感ずる。33」とやや厳

ab 村伊作が校長となり、与謝野晶子、与謝野鉄幹（初代文学部長）、石井柏亭（初代美術部長）が学監となって、個性と自由の尊重を旨として
西1921（大正10）年に神田駿河台に開校した学校。日本で初めての男女平等教育（共学）を実現し、美術・文学・音楽等を教授した。2018年（平成30年）閉校。Wikipedia、『近代日本水彩画150年史』（日本水彩画会監修／瀬尾典昭編著／国書刊行会／2015年）pp222-226
不透明水彩絵具にはこのほか、ガッシュやテンペラ絵具が用いられる。

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長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

しく批評している。そして、同年秋の同会総会で会員として認定された34。「同会同人としてもこんなに若いのは他にみず殊に中央の錚々たる人々は選に洩れ地方の一無名青年の推薦ということも画壇近来の英断で氏の実力のほどを裏書している。35」と報じられ、ポベニエ会では会長・渡部医学博士（青木実医師の死去（昭和９年３月）後に後を継ぐ）を始め会員多数が出席して呉市境川通の常盤荘で祝賀会が開かれた（Fig.10）36。また、呉新聞昭和10年の年頭の文芸欄では「長田健雄の日本水彩画会への進出〔会員認定を指す〕は９年度のニュースであり収穫の一つであった。〔中略〕蓋しこの種の地方同人は殆んど皆無といってよい。37」と前年（昭和９年）の美術関連トピックの冒頭に採り上げている。ちなみに、広島県内における同会会員への推挙は長田が初めてであり、昭和11年に内山市郎（広島市）、昭和12年に
名柄正之（広島市）、中田旱（尾道市）、

Fig.10.常盤荘での祝賀会、中央で起立する人物が長田（掲載新聞紙名、年月日不詳）『長田健雄小伝』No.119新聞記事「会と催 長田教諭祝賀会」

坂江重雄（広島市）、昭和13年に林義勇（呉市）、昭和18年に杉原茂右衛門（尾道市）と続く38。
・昭和10年第22回展覧会（１月23日－２月８日、東京府美術館）
会員として《中国の或る村》《浄水池風景》《石段のある風景》を出品し39、次のような評価を受けた。小山良修（蒼原会（後述p43上から１行目―p43上から15行目）創立者の一人）は本展を評するに当たり、日本水彩画会展出品作家のベテランから若手までを海辺の情景に例えて語る中で、海辺の宝石組（石井柏亭、南薫造ら重鎮）、美しき貝殻組（赤城泰舒ら中堅）などに続いて「怒涛組を書く段になったが、これはなかなかのうるさ型である、大体若手であるだけに一条縄ではゆかぬが幾列かの大波を造っている。その又波頭と云ったような所もある、直截率直に要約した線により単化せる配色を強く、きかせたる中西利雄及それに一脈相通ずる長田健雄、内山市郎、西原務、坂江重雄、中田旱、鞆谷繁夫〔いづれも広島の画家〕〔中略〕諸氏等を先づ一列とする〔後略〕」と中西利夫ら改革派の一列目の潮流のトップに長田を挙げている40。
そのほか、春日部たすくは「今度会員になられた、岡澤、萩野、小堀、長田の諸氏の絵はそれぞれの美
しさと方向を持った良さに溢れている。当を得た推せんであるとうなづける。41」と評し、「長田健雄氏。
（相田直彦）「長〔永と誤植〕田健雄氏中国のある村は摑め
デコラチーブな厚手なもの中々色感がよい。42」（能勢亀太郎）などのコメントが寄せられた。
る丈け良く単純にとらえている。43」
・昭和11年第23回展覧会（１月25日－２月11日、東京府美術館）《高須風景》《レンガ工場》《カルガの浜》《秋色》《護岸工事》44を出品。「第十一室暴な錆

長田健雄氏の五点、乱45

色のタッチが画面に不透明な重厚さを加えている。一種のアグがある。 」（栗原信）「長田健雄の（春日部たすく）「長田健雄氏。
四点に突込んだ美しさを感ずる。北欧人の持つ様な素朴な詩を感ずる。46」「秋色」「カルガの浜」二作は中でじっくりと落ち着いて見えた。線も太いし何か溌剌たるものがある。47」（猪熊弦一郎）「〇長田健雄吉井〔淳二〕「秋色」がよいと思う。高田〔力蔵〕「護岸工事」が綺麗だった。48」

等の評論が見える。
・昭和12年第24回展覧会（５月25日－６月６日、東京府美術館）《内海》（Fig.11p38）《少憩》49を会員出品した。本展への搬入総数は1700点で入選は190点、そのうち地方からの搬入は約1200点で、入選作品中150点を占めた。入選者中最も多かったのが広島県の34名で次に東京市の21名、埼玉千葉の８名（以下略）ということで、「尾道・広島・呉の三地方水彩群は、多士済々、現

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長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

在、絶対日本一の水彩勢力である。恐らく、現
日本水彩の都市対抗では、優勝広島の名をほし（中山仁太郎）と評
いままに出来るだろう。50」された。
・昭和13年第25回展覧会（25周年記念展、４月27日－５月15日、東京府美術館）《隠岐の貝殻工場》《馨山老禅》（図版No.5.p67）
を出品 51。「長田健雄
ママ

二点共堅実なものだが「馨山左 禪」の方に自分は軍配を上げる。 52 」
Fig.11.第24回展出品《内海》絵葉書（望月省三）「第八室は〔中略〕北壁には目を光らせ黒衣の僧さん端然と何か手に握って坐っている（長田健雄氏作）と云う具合であるからコワイみたいな（貝夢ろしう）との中央誌での評論のほか、地方紙には本作について次のような記事が寄せ室である。53」
られている。
「長田画伯描く所の「禅師像」は果して可なり問題の作となったらしい、氏は大三島の西光寺を訪れて馨
山師をモデルに制作にかかったが「よし来た」と許り禅師は飲み込んだものの庭に立たしても縁に掛けさしても、禅師は「ピン」と固く行い澄して手が付けられない、幾度も構図や場面を変更したがどうも駄目、
もう諦めて荷を蔵いかけて最後に座敷で座禅を組んで貰うと先刻の「ピン」と構えた作為が姿を没してようやく無念無想自然の儘の姿が出てきたのでやっとキャッチ出来たと云う。絵を描くにも「しこり」を厭「長田健雄氏が描く所の禅師像、これは日本水彩画展へ無鑑査出品
う、歌句を作るにも同じ境地である54」されたものだが、西光寺和尚の懇望で同画は同師へ寄贈された、それに先〔立〕って友人二、三に鑑賞のチャンスを与えたのだった、包みを解いて、画面を開いたとき、観る者はハッ！とさされる、ハッ！と思わず射込まれる、リクツ無しにである、それは禅師の眼の爛々たる力によるものでそれを此れ迄に描きコナしたと云うもの、今更に氏の手腕、描破力に、素人の吾々でもが頭が下った。実は筆者は反対の境地を考えていた。空々漠々、空か人か、自然か人間か、と云った融合境だと許り思っていたが二つに一つの、此の方面から攻め込んでいたのだった、氏としても珍しい題材だったろう（白紅庵主）55」
・昭和14年第26回展覧会（５月10日－28日、東京府美術館）
・昭和15年第27回展覧会（４月19日－30日、東京府美術館）
第26回展に《雨だれ（桃咲く）》（図版No.6.p67）《漁場》56を、昭和15年３月18日の逝去後、第27回展に《塩田》（図版No.7.p67）《雪乃村（残雪）》（図版No.8.p67）57を出品し、これが日本水彩画会展覧会への最後の出品となった。
また、日本水彩画会内部に設立された蒼原会に関しては、昭和11年第９回蒼原会水彩画展（12月１－６日、東京堂）への《南国》《内神町住宅地》の出品が確認される58。
② その他の中央展への出品
日本水彩画会は設立趣旨にも「主義を以て集まる会ではなく種類によって団る処の会であることは云うまでもなく、従って他の団体党派から全く中立の態度を執るものであります。59」と述べられているように、画家たちはそれぞれ他の美術団体（光風会、二科会、白日会、東光会、一水会、創元会、新制作会
等）が主催する展覧会に出品しており、「此の会は創立当初の趣旨の通り、主義によって集まる会でなく、種類によって固まる会〔中略〕帝展を目ざし、二科を目ざし、春陽会、独立美術、第一美術、白日会、光風会、太平洋画会等々を目ざし、全会員が本当に水彩画の進展に精進することが、今後、いや目前の大き（田澤田軒）と奨励する空気があったようだ。
な仕事ではあるまいか。60」

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長田健雄

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長田は日本水彩画会以外の中央展では、日本水彩画会展に初出品・初入選した同じ年（昭和７年）に二科会第19回展（９月３日－10月４日、東京府美術館）にも《金魚の会》（図版No.9.p67）が初出品で初入選を（図版No.10.p68）が入選している62。
遂げ61、続いて翌昭和８年第20回展（９月３日－10月４日）に《新開地》
その後は、昭和12年一水会第一回展（11月26日－12月10日、東京府美術館）に《隠岐三郎岩》（Fig.12）を出品し、昭和16年第５回展（９月23日－10月４日、東京府美術館）に《残雪》が遺作出品された。
第一回展出品の《隠岐三郎岩》に対して春日部
たすくは「長田健雄君の「隠岐三郎岩」。君はもっと精神の豊かな人だ。小手先の仕事を追う人ではなかった筈だ。63」と辛口の批評を寄せている。
春日部たすく（1903－1985）は現在の会津若松

Fig.12.一水会第１回展《隠岐三郎岩》『一水会展覧会図録第1回』（一水会展図録刊行会／昭12年）p6（国立国会図書館提供）

市に生まれ、川端画学校で洋画を学び昭和４年に

日本水彩画会、昭和７年に蒼原会の会員となる一方、同７年に後（昭和11年）に土曜会と呼ばれる勉強会を立ち上げ、水彩連盟の設立（昭和15年）へと繋がっていく。脇田和、渡部菊二、荒谷直之介、小堀進らが加わり、透明水彩に白や黒を混色するなど異端とも評される先鋭的な表現を追究した。長田とも交流があり、春日部から長田に当てた書簡類３通が残されている。書中には、「その後も御勉強の事と思います。」「元気で勉強してください。」「ほんとうに御健闘ください。」という言葉が挨拶がわりに使われ、中西利雄に始まる新興水彩の洗礼を受け、それを越える独自の表現を追究する者どおしの励まし合いのように聞こえる。独自性を獲得するためには常日ごろから「よりよい感ずる能力を心に蓄電させる生活であらねばならない。64」などといった春日部の考え方は長田の創作信念にも通じる。水彩連盟は戦後、昭和22年に日本水彩画会から独立し、抽象性・前衛性を推し進めて行く。戦後呉市の水彩画家のほとんどが水彩連盟に加わり、呉市は広島県内における水彩連盟の拠点となった。
このほか、光風会展には、昭和９年第21回展（２月11日－27日、東京府美術館）に《整灯》（図版No.11.
（図版
p68）《公園の一隅》を出品 65、昭和10年第22回展（９月３日－10月４日、同館）に《病院裏風景》
No.12.p68）《中国のある村》66、昭和11年第23回展（４月24日－５月10日、同館）に《郊外の午後》67が入選している。
二科会は大正３（1914）年に反官展の立場から設立され、フランスの新しい美術思潮を取り入れて美術界の活性化に貢献してきたが、次第に新旧会員の方向性にずれが生じ、里見勝三らが独立美術協会を結成
して脱会（昭和５（1930）年）する一方で、昭和10年の帝展松田改組に際して帝国芸術院会員を受託して二科会を辞した石井柏亭、有島生馬ら創立会員は昭和11年に「一水会」を設立した。一水会は「初期二科会の芸術傾向をそのままここに移し替えた」「堅実なリベラリストの集団」等と評される68。長田は、二科会
から一水会へと師である石井柏亭と行動を共にしたものであろう。
片や光風会は黒田清輝が中心となった白馬会を前身として明治45（1912）年に三宅克己、杉浦非水らによって設立されたもので、在野ではあるが官展系アカデミズムを標榜し、官展のための試験場・道場的な存在であった。しかし、二科会同様に多様な価値観を内包していたようで、帝展松田改組に際しては反官展を標榜して中西利雄や猪熊弦一郎らが光風会を退会して新制作派協会を結成している。長田が二科会から光風会に出品先を変更した時期は、二科会での保守派・写実主義者であった石井柏亭が二科を脱会した
時期と前後しており、師と同調し、また、日記の記述などから長田にとっても官展は目標の一つだったの

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長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

で、官展への前哨戦として光風会をとらえていたのではないかと推察される。
⑵

地元（広島、呉）での活動
大正末、昭和初期より広島県画壇において頭角を現し始め、揺籃期にあった呉洋画壇の形成に参画してきた長田だが、その活動は呉における二つの水彩画団体「互歩会」「呉蒼原会」の創立へと結実する。
① 互歩会（ごっほかい）呉市最初期の本格的洋画団体である
ポベニエ会は未分化なアマルガムとして出発したが、構成員達はやがて主義主張にそってそれぞれの道を歩み始める。ポベニエ会を母体として、昭和７年には、長田健雄、山下品蔵が主導して水彩画中心の洋画団体「互歩会」が設立される一方、昭和11年には、独立
美術協会系の油彩画家により「呉独立
美術研究会」が誕生している。中心となったのはいずれも呉市内の学校教員たちであった。
互 歩 会 は 、「 真 面 目 な 写 実 を 」をFig.13.互歩会会員集合写真、前列中央が長田健雄（撮影年月日不詳）

モット－とする山下品蔵を長田が「互歩会にとっていつまでも心の師であった」と回顧するように、「きわめてリヤルな作風と堅実な歩みを特色として真面目な研究を続けている互歩会69」などとしばしば評されている。構成員の一人・藤川九郎a（1900－1991）は、この会に関して「互歩会員は実直な点では一同歩調がよく合っていると思います。〔中略〕絵も人も清浄明朗な紳士でなければならないと皆が申している。〔中略〕描いた絵は、月一回、会員の家を持回りで批評会を開き、午前一時二時頃になる事もありました。70」と語っており、生真面目で熱心に、そして和気あいあいと活動していた様が推し測られる。
互歩会は、長田健雄を始めとして、生田正雄、藤川九郎、長田國夫、林義勇、村上静一ら14名が会員となり、展覧会を昭和18（1943）年11月の第12回展まで毎年１回開催した。第１回展の記録を欠くが、長田は第８回展（昭和14年）まで毎回出品し、第９～10回展（昭和15～16年）への遺作の出品が確認される。第６回展（昭和12年）に当たっては「互歩会は過去六か年において良い人材を〔中央〕画壇に送ったようである、その点では地方文化のためによい貢献をしたともいえるであろう。71」と述べ、第８回展に際して次のように語っているが、これが、その翌年に急逝する長田から互歩会への最後のエールとなった。
「互歩会が第８回の展覧会を開くようになりました。早いものだとも思いますし、またよく続いたものだとも思ったりします。互歩会のメンバーは全く昨年と同じであります。一人の入会者もないし、一人の退会もありません。そのほとんどが第一回以来の顔ぶれです。会場も第一回以来の同所＝中国会館で、期日もまた11月初旬という例年通りで、この点互歩会はなかなか旧套墨守の観があります。◇ただ各会員の作品は例年通りのレベルとはいえないと思います。八ヶ年の間に、文展、二科展、一水会、二部会、国a 

藤川九郎（1900－1991）は独学で水彩画を習得し、戦前は、呉市辰川小学校で教鞭をとる傍ら、呉市小学校教員作品展や互歩会、呉蒼原会を中心に活動。中央展では、日本水彩画会、東光会、二科会、官展（新文展）などに出品した。戦後は水彩連盟を活動の拠点として昭和29（1954）年に会員に推挙され、審査員を務めるなどした。また、戦前には昭和初期の呉における前衛的な絵画団体・インデペンデント会にも参加し、戦後は独立美術協会へ継続的に出品しており、作者の革新志向、表現主義的な制作姿勢を表している。

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長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

展、春陽会、光風会、白日会、日本水彩画会…と現在日本のほとんどの大展覧会に入選して、広島、東京の一部の人達がその存在をハッキリ認識するようになったのは実に愉快です。特に昨年の林君の日本水彩画会受賞と本年の会員推挙とは大きな足跡といい得るでありましょう。◇互歩会の回顧展も必要ではないかという事もあります、すなわち第一回以来の出品作品と東都の大展覧会入選作品とを陳列してみるわけ（原文は◇を挟みで、これもなかなか有意義なことでありますから近く開催したいとも思っています。72」
段落）② 蒼原会呉支部（呉蒼原会）
また、互歩会設立と同年の昭和７年の秋には、長田が幹事となって「蒼原会呉支部」（地元では「呉蒼原会」と通称される）を立ち上げている。ポベニエ会の支援者であった洋画愛好家・青木医師宅で長田健雄、
藤川九郎、生田正雄の三人で、発会式をあげ、支部の会規等を定め、蒼原会本部には翌昭和８年３月４日に承認されたようだ73。前記三者で出発し、『蒼原会昭和９年度』（蒼原会事務所発行、名簿等）には26名の会員名が記され（水彩画家のほか呉独立美術研究会の鎌田功治、鎌田知治、版画家の朝井清も名を連ねる）、昭和10年10月発行の機関誌『蒼原』「支部通信

呉支部」には前記三者に加え鞆谷繁夫、林義勇ら８名の会員が報告されている。
本体となる「蒼原会」は、大正11（1922）年に中西利雄、富田道雄、小山良修の三人が設立した東京三脚会が前身となり大正13年に蒼原会と改称した、水彩画の向上と普及を目指して日本水彩画会の中に設立された研究グループで、大正15年の会則改正に当り「地方会員制度」を設けて地方支部の創立を奨励している。最初の地方支部として昭和４（1929）年秋の熊本支部設置を皮切りに、昭和５年11月に２番目の尾道支部、その後、昭和７年７月に５番目の広島支部、同年秋に６番目の呉支部が設置され、昭和11年には地方支部は15支部、地方会員は200名を超えた74。
呉蒼原会は昭和７年に設立された後、昭和14年の第１回展（６月24－25日、呉市五番町小学校）75まで
展覧会の開催はなく、その後、昭和16年に第２回展（２月15－16日、中国新聞社呉支社）76、昭和17年に第３回（９月26－27日、呉新聞社）77、昭和18年に第４回（10月９－10日、呉新聞社）78が開催されており、長田の作品は第１回と第２回（遺作）に出品されている。第２回展に際して、佐々木秀雄は呉蒼原会について次のように語っている。
「呉蒼原会の出来たのはおよそ十年前のことでありまして、その当時は実に幼稚なもので、昨春急逝せられた呉市女の長田健雄先生が先達となり御世話をしておられ、中央画壇の作品を取りよせては私共をいつも鞭撻して居られました、数年前呉市で図画の講習会が開かれたとき講習会員の中から再びこの蒼原会の話が出て、長田先生そのほか同好の方から私と藤川氏を幹部に推され、及ばずながらお世話することになりました、同好の方は主として中等学校、小学校の先生方の中で水彩画を描かれる人々をもって組織されることになり、それに一般同好者の参加を得て急速度に発達し、一昨年六月末第一回展覧会を五番町校講堂で開催した次第です、その後、毎月写生会、および批評会を行い、新体制下にふさわしく真面目に研鑽を続けて来ました。79」
この叙述から、呉蒼原会は、設立初期においては中央から模範作品を取り寄せて勉強会aなどの活動があり、その後活動の休眠期を挟み、昭和14年の第一回展頃から、毎月の写生会、批評会が行われるなど活動が復活した様が窺える。
呉蒼原会展への出品者は24名確認でき、互歩会会員（14名）のうち９名が呉蒼原会にも参加している。
設立が同時期で水彩画を主体とする類似の団体である互歩会と呉蒼原会だが、前者がほぼ固定された中央
a

 原会会則に定められた地方支部の活動指針には「本部会員作品の回覧を受く」など地方支部の支援策が盛り込まれている。山口和子編「蒼原蒼会会則・規約およびその変遷」pp176－179『水絵への情熱－中西利雄と蒼原会の画家たち』（2012年／茨城県つくば美術館）

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長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

展に入選するレベルの画家で構成されていたのに対して、後者は活動の出発、再開の経緯から教育現場の要望にも応じた裾野の広いものであったことが推し測られる。
③ 地元におけるその他の活動
以上の呉市内における活動に加え、広島県画壇における主たる活動を概観しておく。
広島県美術展覧会（広島県美術及美術工芸品展覧会、広島県美術協会展覧会とも、県美展と通称）は大正５（1916）年に創設された公募展で、同年には運営母体の広島県美術協会も設立され、広島の美術文化振興と普及に貢献してきた。長田の本展への関わりは、1933（昭和８）年第18回展（５月１－10日、広島
県商品陳列所）に《花》ほか２点を推薦出品80、昭和９年第20回展（４月28日－５月７日、広島県産業奨励館）に《山間》を推薦出品したほか81、昭和12年第23回展（５月１－10日、同所）82、昭和13年第24回展（５月２－10日、同所）83、昭和14年第25回展（４月29日－５月８日、同所）84及び昭和15年2600年記念県美展（開催前に死去）で審査委員を受嘱している。
また、広島県美術展覧会に対して広島県画壇を代表したもう一つの展覧会「広島洋画協会展」には、昭和７年11月12日の同会発会式に創立会員として参加したのち85、昭和８年の第１回展覧会（３月15－21日、広島県商品陳列所）86、第２回展覧会（同年10月23－29日、同所）87への同人出品が確認できる。広島県洋画協会は、広島県美術展覧会に対抗して（その組織・運営の硬直化への反発からと推測される）大正15（1926）年５月１日に日本画部と洋画部で設立された広島美術院を前身とし、昭和７（1932）年10月に同院解散後（洋画部と日本画部の対立からと推測される）、洋画部のメンバーが中心となって11月12日に結成された。創立会員（同人）22名は、前身の広島美術院が県外在住者を含めたのに対して地元在住で中央の団体展に入選した者に限られ、広島洋画壇の実力者の集まりだった。第１回展（昭和８年３月）から第４回（昭和10年９月）までの開催が確認されている。88５

当時の水彩画界と長田健雄（１）近代日本水彩画の流れ
以上に長田健雄の美術界における事績を辿ってきたところであるが、その活動の背景となる日本近代における水彩画を巡る歴史を概観しておきたい。
幕末・明治初期に、イギリス人画家のチャールズ・ワーグマン（文久１（1861）年来日）や工部美術学校（明治９（1896）年開校）等により西洋水彩画（アラビアゴムをメディウムとする水彩絵具を使用）が導入・紹介され、明治20年代に来日したアルフレッド・イースト等のイギリス人水彩画家たちの日本各地での制作と展覧により水彩画への関心が高まり、明治30年代に水彩画の全盛時代が訪れた。水溶性絵具への伝統的な親和性に加え、浪漫的自然主義文学が流行した文化思潮のもと、江戸時代の名所絵に替わる、詩情性に富む自然や風景の写実的な実景描写が人々の心を捉えた。明治期の水彩画を牽引・普及・発展させたのが、三宅克己、丸山晩霞、大下藤次郎（1870－1911）らで、大下は水彩画の普及を強く志して明治
38（1905）年に「春鳥会」を設立し、水彩画専門誌『みづゑ』の発刊、水彩画家養成のための研究所の設置、各地における講習会の開催、水彩画のみによる展覧会（展覧会は没後実現）の開催等の普及策を企画・実施していく。大下亡きあとはその意志・構想を継承して「日本の水彩画を網羅し代表する」趣旨をもって
大正２（1912）年に日本水彩画会が設立され、ここに集った石井柏亭、南薫造、白滝幾之助らの大家と大下門下の赤城泰舒、後藤工志、相田直彦ら若手が中心となり、大正時代の水彩画界を牽引していく。
しかし、明治37（1904）年に鹿子木孟郎と三宅克己の間で水彩画専門論争が戦われたように、水彩画は油彩画への一階梯として位置づける認識が根強く、また、多くの水彩画家たちは、風景画を高い技術で叙情的に描き上げた大下・三宅ら先人の偉大な功績を題材・描法・表現とも越えられない「水彩画らしい風

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長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

景画」（軽快・繊細・優美な趣味的画境）のマンネリズムに陥っていく。こうした状況を憂い、日本水彩画
どくだみ

会の内部には蕺会（大正５年）を嚆矢として大正時代後半期以後、東京みづゑ会（昭和３年）、テンペラ画会（昭和３年）、土曜会（昭和７年、水彩連盟へと発展）などの研究的グループが形成されていく中で、中西利雄を中心に「東京三脚会」（大正11年創立、大正13年「蒼原会」と改称）が設立されて若い水彩画家が集まり、写生会・人体研究会・批評会等を重ねるうちに水彩画の革新へと繋がっていく。彼らの作風・活動は「新興水彩」と呼ばれた。
中心となった中西利雄（1900－1948）は東京府京橋区に生まれ、小学生の頃から水彩画に魅せられ、私
立日本中学で日本水彩画会創立会員の美術教師・真野鬼太郎に出会い日本水彩画会仮研究所（日本水彩画会研究所の解散後、会員宅で再興・運営された（大正４－12年））に入所した。油彩画を主流とする東京美術学校西洋画科で学び、卒業後には同級生の油彩画家たち（岡田謙三、荻須高徳、猪熊弦一郎、山口長男、牛島憲之、小磯良平ら）と上杜会を結成して協働。油彩・水彩の区別なく広い視野から絵画を見つめる中で「新しい水彩画」を追求し、昭和３年から４年間のパリを拠点とする欧州留学で新しい美術潮流に直接触れ、水彩画革新の意欲と力を蓄えた。フランス美術に学んだ不透明水彩を用いたフォービスム的表
現を取り入れて（新派）、イギリスを範とする透明水彩による自然主義的表現を主流（旧派）としてきた水彩画界に新風をもたらした。
（２）長田健雄活動期の水彩画界
中西は滞仏中の作品を帰国前から蒼原会に出品していたが、その創出による新様式（不透明画法と透明画法の併用、明快な色彩・色価と画面構成が特徴）は、フランスから帰国翌年（1932（昭和７）年）の日本
水彩画会第19回展で滞欧作27点が特別陳列され、「グランドスタイルa」と称されて広く注目を集めた。第19回展と言えば、長田健雄が日本水彩画展に初入選した回であり、長田が本格的に作家活動を開始した時期にあたる。このころ（長田健雄の活動期、昭和７～15年頃）における水彩画界の情況を日本水彩画会展への評論により辿ってみよう。
「新旧比較に於て著しく相違せる点は大体に於て前者〔旧派の意、以下同じ〕が透明画なるに反し後者〔新派の意、以下同じ〕に不透明画が多いという事である。前者が小型なのに反し、後者が大型であることである。技巧上前者が緻密なのに反し後者が粗大なことである。これを以って時代の推移及動向と見て（昭和８年第20回展、周（小山周次か））と新旧両派の並立が伝えられ、「大きな筆差支えないと思う。89」（第20回展、石井柏亭）と使いと具入り（ボデー・カラー）絵具の使用とは其殆ど大部分に亘って居る。90」
新派の躍進ぶりが伝えられている。旧派に対しては引き続き、旧来の技法・画題・様式への拘泥による逃避的姿勢、表面的写実、近代意識の欠如等が指摘される一方、新派に対しては「作家の自然観と技法〔不（昭和10年第22回展、能勢亀太郎）、「無透明水彩〕とが混然としない結果を生じて居るのを見受ける。91」
理に変化を求め様として変化を求め〔中略〕何等内容から響いて来るもののないものも相当ある。〔中略〕又旧套から脱出するに急ぐの余り、他人様の着物を着込んで平気でいる人たちのあまりにも多い事もどう（昭和10年第22回展、春日部
かと思う〔中略〕一転機に際しての心構えに少し、容易すぎやしないか、92」a「水絵材料の取扱いは、堂に入ったものがあって、自ら、色感の鮮麗さは異色あるものである。殊に水絵でもガッシュでも、下塗りということ
に関心を持って、研究していることは水絵作家の注意すべき点であろう。〔中略〕中西君の作品を見ると、まだ日本の水絵に欠けていやしないかと思われる、グランドスタイルというようなものが－少々大げさかも知れないが君の作品に感ぜられるのを私は甚だ喜ぶものである。君の示す範例がよい意味に於て日本の斯界に影響を与えることがあるとすれば、君の渡仏が正に有意義に動いたことになる」赤城泰舒「日本水彩画展
評」『みづゑ』329号（昭和7年7月）
中西利雄のグランドスタイルは透明・不透明の組合せで油彩画に伍する物質感を表現。石井柏亭は大正初めに既に油彩画におけるグレージング（不透明絵具に透明絵具を積層させる）は水画的であり、技法を交錯させることで表現が豊かになる旨を提唱していた。（岡本正康「水彩画手引
書に見る日本洋画の思考と方法-三宅克己、丸山晩霞、石井柏亭の著作から」『日本の水彩画 記録・記憶／構想・夢想』展図録（下関市立美術館／平成25年）p14）

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長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

たすく）「今年は中西式のものの多くなって居るのが誰の眼にも触れた現象である。ボディー・カラーでした簡約の塗抹、風景中に若し建物でもあれば、其屋根などを括られた黒縁、それが所謂明朗の趣をなして（昭和12年第24回展、石井柏亭）等々の批判が並ぶ。改革の旗手・中西利雄で若い者が頻りに真似る。93」
さえ「依然として新興水彩の意味をはき違えた、徒にホワイトを混ぜた、鈍重な大きい許りで、粗暴な画（昭和10年第22回展）と苦言を呈している。
の多かったことは困ったことです。94」
この時期、水彩画文化が普及して改革の一つの道筋が示されたものの、「同一傾向の作品の数が余りに多い事、作風が安易な事、用材の性質無視、基礎的修練の不足、装額の無関心、等〔中略〕現在を水彩画（昭和12年第24回、山中仁太郎）と多く興隆の一段階として量的発展時代として次期質的発展を希う。95」の課題を抱えた混沌にあったことが伝えられている。ちなみに、昭和12年の第１回新文展で審査員の間に「水彩画を全滅させよ」との強硬論が出るなど（油彩画家の油絵至上主義、水彩画の芸術的低迷などが理由と考えられた）、水彩画の置かれた状況には未だ厳しいものがあったようだ96。
こうした状況に対して、芸術は人間精神の表現であることの再確認が求められ、芸術性の向上のためには、創造の源となる自然への回帰・洞察を基本として、不透明水彩流行の時流に迎合せず、自らの表現の目的を判然とさせ、その目的にそって画材（透明・不透明）を選択すること、水彩技法の定法に束縛されず、画題は風景に限らず人物、生活などに取材して視野を広げること、素描力の涵養や構図・調子（色価、ヴァルール）など基本的な画技の向上などが推奨されている。97（３）長田健雄の創作思想
では、長田の創作上の信念はどんなところにあったのか。
既述のとおり、「『真面目な写実を』山下先生は常に私達にこう教えられた。そしてその声がいつまでも「絵画の方でも私は山下品蔵、石井柏亭両先生から示された写生道を生涯守る
私達の胸から去らない。98」「写生」があり、創作を廻る思索は「写実」「写であろうと思われる。99」とあるように、根底には「写実」
生」という概念についての検証・深化の過程である。以下に関連する主たる言説を辿ってみよう。
ママ「画風は色々あるだろうし、主潮も色々別れるようであるが、結局写実という事に落ち着きそうである。
／だがしかし、各主潮や画風にとらわれる事がいけないように、写実という事にとらわれる事も真の写実ではないようだ。／自然にむかって、漫然に描いて行くだけではほんとうの意味で自然を見ているとは言えまい。
／自然が自分によびかけて来る前に美しい自然が見えて来なければ…。／だから僕は写実という言
葉より写生という言葉の方がすきなのだ。／という僕の言葉の全部すら観念だ。／言葉は吃…自然に向かって描くだけなのだ。100」「互歩会は、別に絵画の傾向のことなど深く考えたこともあ
りませんが、期せずして一致している方向は、写実の再認識、
すなわち昔からの技法を重んじてジックリと物を見てこれを描いて行こうとしているように思われます。あぶなげのない足取りということを考えているのではないかと思います。101」「絵の事はリクツに／あらざる事にて／描かざればしかたな
しと／存じ候／たくましき前進の年と存じ候／元旦／健／御両（Fig.14）
親様102」「写生一道／真実一路の旅にて候／筆先の遊びがいけぬ事に候／出来上っていないのに出来上ったと思う事あり／真実のひしひしと迫らざるものは出来上っていぬものに候／写生法は左〔次〕の如きものに候／（１）形／（２）陰影／（３）色／（４）仕44

Fig.14.長田健雄自筆色紙

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長田健雄

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上〔見え消しで修正多数〕／之等は皆一体をなすものにて前後軽重なく写生一道に帰するものに候／展覧会出品は〔この句の後半部分を見え消しで抹消〕／一世を動かすもの、特選確実のものに非ざれば仕方なしと存じ候／真実のこもれる力一パイのものでなければ仕方なしと存じ候／絵は全く油断のならざるものに候、何時何処にてよきものが出来るか全く の事にてはかり知れざるものに候／不断の勉強こそ大切と存ぜられ候／昨日までは心づかずすごせしものの今日はいと美しく心をひく事あり／画材はどこにでもころがっているものにて、いやはや油断のならざる幸福とや申すべきものに候〔以下（画室への言及）略〕／
昭和十四年六月二日／長田健雄103」「自然にとらわれたるものは真の写生にてはこれなく、自己におぼれたるは邪見にて、自然と自分が一如となり自然の出きり自分も出きりたるが強く高し。104」
また、友人を通してもいくつかの言葉が伝えられる。
画友・生田正雄は長田の「正雄さん人の絵の良い所がみえりゃの、自分の絵も又ようなるもんじゃわいの。
」「正雄さん絵は何時良いのが描けるかわからんけ、理屈は言わずに一生懸命で描きんさい。」という言
葉をしみじみと心にとめている。105
友人の文学者・田口定男（県立呉第一中学校教諭）は昭和12年８月に四国・瀬戸内の旅を長田と同道する中で長田の言動を次のように書き留めている。「絵は純粋なる写実であるべきである。もっとも忠実に描かれたものを見る人は各自にその中から美なり詩を感じる。だからその絵には永久の生命がある。若し詩を入れたなら、絵があまくなる。その絵がその詩に限定される××石井氏を師とする健さん〔長田健雄を指す。以下同じ〕の説である。〔中略〕××健さんはこの旅行中で、栗林公園と津田の公園と、屋島で絵を描いたが、それを私はみていた。／一つの発見は、美ならざる一つのものでも、それが絵を引き立たしめるということ－人生には不必要だと思われるものが案外必要であることがある。〔中略〕／二つには、絵が出来上ってその場所を去るときには、その自然に対して手をあげることだ。／おそらくサヨナラ！の意
味だろうと思う。なんと人間らしい態度であることよ。自然をこうまで愛する健さんなればこそ、絵が人（××で段落）「私はまたしても健さんの言葉と絵を描く態度を考えた。詩が純なものだと感心した。106」という言葉をもっと広義に解釈して流るる生命力、宗教も絵もその他のものの人間的精神力の純粋なるものと解釈したらいいのではないかと考えた。まあしかし、私は私の考え方へこだわってはいなかった。絵を描く態度なり心構えに、センチメンタリズムがあってはいけないという位の意味かも知れない。それなら人生観照においても同じ事である。そうすれば、絵も文字も結局は同じ態度でなければならない。これは議論でなしに相手の態度から感じられたことだ。107」
これらの言葉から、長田は「人の絵の良い所がみえりゃの、自分の絵も又ようなるもんじゃわいの」と他者の流儀から学ぶべきは学びつつも、「絵画の傾向」や「画風」「（主義）主張」という時流にとらわれることなく、結局は「写実」「写生」に極まることを述べている。写実の在り方も、自然の外面を「漫然」と写すのではなく、「ジックリと物を見て」自然と自己の合一という視点から「真実のひしひしと迫」るものでなくてはならないとする。また、真実をつかみ取るためには「純粋なる写実」であるべきで、自然に対するに、観念（先入観）にとらわれず謙虚で虚心の状態で心を開いていなくてはならず、昨日気付かな
かった美や真実に今日気付くこともあり、それらをいつ感得できるか予測がつかないので、常に感覚を澄ましていなければならないと考える。そして自然の真実が「忠実に」表現された作品であれば「見る人は各自にその中から美なり詩を感じる」「その絵には永久の生命がある」と考えるのである。スケッチを終えたときに対象とした自然に対して「手をあげ」て挨拶をする姿には自然に対する敬愛の念が象徴されている。
そして、作画においては「筆先の遊びがいけぬ事に候」「（１）形（２）陰影（３）色（４）仕上

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之等は皆

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一体をなすものにて前後軽重なく写生一道に帰するものに候」「昔からの技法を重んじて」「あぶなげのない足取り」でといった、作為のない、あくまでも基本に忠実で堅実な手法を尊んでいると受け取れるのである。
（４）長田健雄の作風
日本水彩画会出品作に対する評論から、不透明水彩絵具の使用、重厚な色彩、色彩や形態の単純化、大
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胆な筆づかい等々、新派に属する画家と位置付けられる長田だが、「僕の持ち味はやっぱりあんた趣味がほんとうの私のようだ。まよわずにやろうと思う。〔傍点筆者〕」（p36、３行目）と自ら叱咤しているように、混沌たる水彩画界の中で、時流に流されず、自然への崇敬と写実を根本に、基本に忠実に、真の創作（オリジナリティー）への道を踏み外すまいとの信念が読み取れる。「質実粗野の中に「内なるもの」を発見することができる。」（第20回展）「〔長田を含む新会員は〕それぞれの美しさと方向性を持った良さに溢れている。
」（第22回展）「つっこんだ美しさを感ずる。」（第23回展）といった評論、「あなたの絵は美しい」（春
日部たすく、（昭和11年か）17日付け書簡）、「余りにも〔長田〕先生が自己のものにし切っている」（内山市郎（広島県師範学校教諭）、（昭和10年か）２月５日付け書簡）といった画友からの言葉は、こうした姿勢への評価であろう。
⑴

中央画壇へのデビュー作
ところで、中央画壇へのデビューとなった《こたつ》（昭和７年日本水彩画会第19回展）とその翌年に第一賞を受賞した《餅を焼く》（昭和８年日本水彩画会第20回展）についてその評価の理由を検証してみよう。
《こたつ》（図版No.1.p66）に対して諸手を挙げて大絶賛した赤城泰舒は、いわゆる水彩画らしさ（趣味的
たがな即興性や「箍が緩んだ叙情性」にもたれた作品）を克服して水彩画の芸術性を高めなければならないと考えていた。水彩展出品画の大半が風景画（しかも即興的）で占められる現状の背景に、水彩が画材の性質上修正が困難で大作に適さない、或は人物を描くことは困難だが風景ならどうにかごまかせるという理由を透かし見て憂慮し、現状打開の具体策として「ことに人物に取材を求めることを強いたい。〔中略〕水彩展における人物として挙げたものも、多くは肖像程度を越えていない。でなくば点景的なものである。
私はより以上に人物を配したコムポジションという方面の制作を望むものである。」とデッサンと構図を重視して造形性を追求する、人物をモチーフとした構成への取り組みを推奨している。この提言を赤城は「水彩展と人物画」『みづゑ』323号（昭和７年１月）において「本年度の水彩画会にこの注文を提言する。」と表明したところ、同年第19回展（５月27日－６月14日）において、この問題意識にドンピシャと応える
かのような、こたつを囲み３人の子ども達を構成した長田の作品《こたつ》の純朴で虚飾の無い「ごつごつとした」存在感のある画面が、赤城の心（当時の水彩画界全体に敷衍できる）を捉えたのではないだろうか。
また、翌年の第20回展で第一賞を受賞した《餅を焼く》（図版No.3.p66）は土間で餅を焼く母と二人の子ども達という日常風景を居室からの視点で捉えて描いたものだが、これに対しては、石井柏亭が「題材が珍しい。」と述べているが、石井も水彩画展出品作について「大〔き〕さ、画風、題材等類似のため単調を感ずる。之は何とか打開されなければならない。〔中略〕人物画は素描の欠陥が目立つ。風景画にもあるが、素描力が不足して居る。取材の範囲の狭い事も単調の原因である。生活を描くことなどにぶつかることも必要である。108」との問題意識をもっており、石井自身、風景画のほか人物画や人物を構成した身辺描写が多く、「何でも画にならぬものはない」と何気ない日常性の中に「自然（モチーフのエッセンス）」を見出し、創作した画家であった。また、一般的に「人事を扱った〔中略〕風俗画風なものは、材料の蒐集、（安井曾太郎）チャレンジの対象
動勢の記憶、場所と人物との関係、モデルの扱い方などに困難が多く109」

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長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

として推奨されていたようでもあり、そうした中での長田の受賞であった。また、蒼原会が人体研究部会を設置して素描（デッサンやクロッキー）による人体の構成・動勢の把握を訓練する機会を設けたことは、人体（人物）に取り組むことが即興や叙情に流されない構築的な描画力習得のための一手法として重要視されていたためと推察される。
⑵

画題（テーマ、モチーフ）
長田の画題について展覧会出品作の題名から類推するに、水彩画一般に言われるようにそのほとんどを風景画が占めているが、現存作品から察するにa、それらは未踏の秘境でなく人の気配を感じさせるものが多く、《新開地》（図版No.10.p68）（昭和８年第20回二科会展）《塩田》（図版No.7.p67）（昭和15年第27回
日本水彩画会展）など人々の生活の中にあり時代とともに変わりゆく風景を描き留めた作品が印象深い。
《塩田》は戦前の芸南地方に広く見られた瀬戸内特有の風景だが現代ではほとんどが姿を消し、《新開地》
は開墾当時の呉市内神町を描いたもので、平地部が海軍に専有された呉市が高地部へと開拓しつつあった住宅地の一つだった。昭和11年には《内神町住宅地》として同地を描き、蒼原会に出品している。
そのほか、画題は多岐にわたり、《こたつ》《餅を焼く》をはじめとして《精米所》《雨だれ（桃咲く）》
《金
魚の会》
《整灯》
《夜の三等船客》など日常や旅先での身辺描写に作家の個性が現れているように思われる。
中でも、《雨だれ（桃咲く）》（図版No.6.p67）は、突然のにわか雨だろうか、どしゃぶりの雨に打たれる民
あまどい

家、路地、板塀、庭木、桃の花などが描かれ、軒先の雨樋からは雨水が溢れて勢いよく滴り落ちている。
画面には雨の軌跡が幾筋も描かれて上から下へ滴下する動きを強く感じさせ、激しい雨音も聞こえてく
るかのようだ。そうした中で、瞬間を切り取ったストップモーションのような静寂と静止をも感じさせ、一瞬前の情景との激変を想起させる。また、《夜の三等船客》（図版No.14.p68）は昭和12年の夏、松江（島根県）を夜８時出港の大型船舶に乗船しての隠岐への船旅の一コマで、暑さのために船室を出て甲板で睡眠をとる船客を描いたものと思われる110。夜の大海原を航行する大型船舶の甲板で、救難ボートやワイヤー、排気筒（金管楽器のように見える）のはざまに、単衣をまとい無造作に無防備に横たわる、投げ出されたような人物の骨張った肢体を描いている。生身の人間と大自然と巨大人工機械建造物の共存と対照が奇妙な違和感とともに描かれ、人間存在のはかなくもしたたかな在り様を表しているかのようだ。これ
ら、身辺描写ながら日常の狭間の非日常といった特異な印象の画題は、「絵は全く油断のならざるものに
候、何時何処にてよきものが出来るか全くの事にてはかり知れざるものに候〔中略〕画材はどこにでもころがっているものにて、いやはや油断のならざる幸福とや申すべきものに候」という創作姿勢により捉えられた情景であろう。長田の絵の中には時間という概念も造形されているように感じられる。
⑶

描法・スタイル
次に描法・様式については、「写実」「写生」を根本に置きながらもその表現の多くは所謂「写実的」ではない。人物画（図版No.5.p67、No.18.p69）のように比較的写実的な作風から、ラウル・デュッフィ風の都
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会的で軽快なモダニズム（図版No.9.p67）、対象を平面構成的に色面に要約した抽象的（絵模様的）な表現（図版No.12.p68）などへの振幅を見せながら試行するなかで、対象の形態・色彩・動勢などの要点を大きくとらえ、表面的、末節的でなくその本質や生命感をつかみ取ろうとするかのような雄渾な筆致による描写が中核を成す。水彩画は不自由で窮屈な技法・画材と言われ（つまり思い通りに扱うのが難しい）、曰
く「一体油絵の仕事は充分の運算が出来る丈夫な生地、材料によって自由な仕事ができるのだ、つまり運算もし、検算もし答を求めることが出来る。然し水彩画は材料の関係でとても油絵の様に自由に画面の上a 回の調査では約30点の水彩画、約20点の日本画、約130点の素描等を実見した。また、長田の昭和14年のメモ「私の絵を持っていて下さる人」
今では42点の作品が記されるが、現存が確認されるのは3点のみ（1点は当館所蔵作品、1点は今回未見）。

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長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

で運算をするわけには行かない。結局、暗算でやる仕事が多い、〔中略〕水絵は一度外したら始末になら（山中仁太郎）と。しかし長田ぬ。洗って、つついて、ひっかいて結果は材料を虐殺してしまうのだ、111」の場合、そうした水彩絵具の制約を感じさせず、その筆づかいは延び延びと力強く大きく勢いがある。その動的な運筆・筆勢・筆痕の中からモチーフが像を結ぶのである。赤城泰舒は「広い部分を大きな筆で一
気に塗りつぶす、流動性の多い絵具が、紙の上でにじみ合う、このデリケートな絵具の持味は、水絵具の
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一人所有するところの長所であります。軽快なる材料上の制約は、敏捷な理解と、果断な所理に待たね
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（傍点筆
ばなりません、躊躇逡巡は徒らに筆峰を鈍らせて、画面効果を希薄ならしむるものであります。」
者）と述べるが、長田の水彩画はこの水彩画本来の伝統的な要諦に適うものである。さらに、赤城は「しかし水絵に終始することは、とかく技巧範囲を狭小ならしめ、定型に堕するの傾向があります。〔中略〕そこで水絵を描く者は、同時に油絵具をも取り扱って、とかく制限され易い技法の開拓を試みることを御すすめします。112」と続けている。新しい水彩画の世代に属する長田はこの期待にも応えるかのように、不透明水彩絵具を主体に透明水彩絵具を併用し、湿潤な筆致もあれば（図版No.19.p69は透明水彩絵具が主体）、油絵具のような筆痕の残る厚塗り（図版No.1.p66）や粘性の強い擦れた筆致（図版No.8.p67）なども採り入れて表現効果・マチエールにバリエーションを持たせる。そして、対象の形態・明暗・陰影を簡潔な筆使いと色彩で捉え、モチーフの固有色は複数の色彩を塗り重ねて色彩を並置・透過させ、濁りのない味
わい深い色味と幅のある色価を描出している。
⑷

その他―幅広い視野と素養、探求心―
ところで、長田は日本画家・小田宮華渓に師事して日本画から絵画を学び始めている。水彩画に転向してからも日本画の修養は続けていたらしく、昭和14年11月起筆の日記帳の冒頭に「年中行事」として年間スケジュールを記した中に、冬休みの制作計画
として「油30号、水全紙２枚、墨30号２枚」、日曜日の日課として「油30号１枚か水彩全紙１枚か墨30号１枚か」、同月12日に「着物ばかり着ている自分になりたしと思う、水墨日本画を大作して文展にでも出したく思ったりむら気起きたり」などとあり、墨画（淡彩）による絵手本の習作や竹久夢二を彷彿させる毛筆イラス
ト、子ども達の歳時記を描いたほほえましい扁額《春夏秋冬図》（図版No.30.p70）などのいくつかの墨画（淡彩）の作例が残されている（図版No.24－26.p70はその抜粋）。墨画の豪快かつ繊細な
様々な筆さばき、墨色の明快かつふくよかな濃淡の諧調、真新し

Fig.15.着流しでスケッチする長田健雄

い空白の紙に筆をおろして描画する潔さなど、日本画の鍛錬が長田の水彩画の基礎になっているとも受け取れる。
また、墨画だけでなく絹本彩色の作例も残されており、互歩会第５回展覧会（昭和11年11月１－３日、中国新聞呉支局）に長田は「新日本画」を出品したと記録されている113。長田の師・石井柏亭も日本画か
ら画業を開始した画家で、写実と装飾を融合した新しい日本画「新日本画」を提唱している。現存する長田による絹本彩色の作品は、数珠を持つ少女を西洋画風の写実的表現で表し背景の蓮を平面的、装飾的に図案化して表現するなど（図版27－29.p70）、石井が提唱した「新日本画」のコンセプトに沿ったものと理解できる。
加えて、長田は油絵も手がけ、昭和14年11月24日の日記には「水彩画は之にて一段落となし油絵を一
年生より勉強しなおしとなしたし」と記し、遺作展（昭和15年４月28－29日、中国新聞社呉支局）での展

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長田健雄

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示44点のうち９点が油彩画であった（現存作例は図版No.31.p71のみ確認される）。さらに、長田はエッチ
ングにも手を染めていたことが知られる。日本水彩画会第一回夏季水彩画講習会（昭和７年８月）期間中の夜間に、講習会参加者を対象として日本エッチング研究所（西田武雄が主宰、東京市麹町区麹町）において無料のエッチング講習会が開催された。参加希望者は30－40名あったものの実際の参加者は長田を含む14名のみであったというからその真剣さ、向学心、熱心さが伝わってくる114。後に長田は同研究所製プレス機を購入し、同研究所発行の『エッチング』誌第59号（昭和12年９月15日発行）に「隠岐の島紀行」と題するエッセイと挿絵《鵜の島》（Fig.16）を寄稿している。掲載作品は対象を線描に要約した作風で、しばしば寄稿していた地元新聞等への挿絵（当時の画家にとって重要な仕事の一つ）に繋がる簡明な美しFig.16.『エッチング復刻版』（臨川書店／1991年）
          p899から転載 広島県立図書館蔵書さと味わいがある。
このように、長田健雄は水彩画の枠に留まることなく、日本画・油彩画・エッチングと幅広く学び、創作していたことがわかる。この創作の上で幅広い素養を涵養する姿勢は、既述のとおり、水彩画の定法への執着による水彩画の低迷を脱し、芸術性を向上させるための解決法として当時、盛んに議論された方策の主たる一つでもあった。
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長田健雄を育んだ呉の文化風土
美術界での中央・地方における幅広い交友のほか、地元呉では美術界に限らず様々なジャンルの文化人との交流があったようだ。画友・林義勇（互歩会・呉蒼原会に参加。昭和13年日本水彩画会賞受賞、昭和12年第１回
新文展・同14年第３回新文展入選）が「先生の周囲には、当時の各階層の文化人が自然に集まっていて私は長田先生を通じて、呉市のジャーナリズムの動きや、小説や和歌をつくるグループの活動や、おえら方の風評を受入れることが出来た。先生とこれらの人々との結びつきは利Fig.17.「島の禅寺へ」（上）挿絵（呉新聞／昭和11年6月24日）

害や対立をこえて、ごく自然に、すがすがしい友情で保たれていた。115」と回顧している。
例えば、昭和11年６月24日、７月１日付け『呉新聞』に掲載された「島の禅寺へ」という連載は、忠海から大三島の禅寺・西光寺への旅紀行を、絵（Fig.17）を長田健雄、文を田口定男（県立呉第一中学校教諭、文筆家）、歌を渡辺直己（呉市立高等女学校教諭、歌人）、句を秦
野竹阜が担当したもので、昭和12年９月８日から18日にかけて同紙に６回連載された「人生修行旅日記」は田口Fig.18.「人生修行旅日記」（4）挿絵（呉新聞／昭和12年8月22日）

定男が文、長田健雄が絵（Fig.18）を担当した高松・法恩寺への旅日記であったが、このように特に呉を代表する文学者たちとの交友・協働は親密で豊かなものがあったようだ。

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長田健雄

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戦前の呉の文学界は短歌・俳句が盛んで、中でもアララギ派（明治36（1903）年に正岡子規門下生が創設した短歌結社、写実的、生活密着的歌風が特徴）の活動には注目すべきものがあった。大正６年にアララギ派に入会した阪田幸代を草分けに、戦時の思想統制を受けながらも呉海軍工廠に勤務する歌人を中心に引き継がれて、昭和９年には呉アララギ会が組織されている。ここに、呉市立高等女学校教諭の横路
百々作と渡辺直己、呉第二中学校教諭の扇畑忠雄らが加わり、優れた歌人を次々に輩出した。116
長田と特に親しかった歌人は、呉市立高等女学校の同僚でもあった渡辺直己であり、両者の教え子であった佐々木正枝氏は「一年ハ組千葉先生、二年イ組長田先生、三年ハ組渡辺先生、四年ロ組服部先生とそれぞれ得難い良き師に恵まれたと思っています。117」と回顧している。渡辺直己（1908－1939）は昭和９年７月に呉アララギ会に、翌10年１月にその母体となるアララギ会員となり、最初の投稿歌三首が同年４月号『アララギ』の土屋文明（1890-1990、歌人、文化勲章受章者）選歌欄に掲載されてその力量を示した。昭和12年に応召して中国大陸に出征。昭和14年８月21日に彼地で戦死するまで詠歌を続け、『アララギ』誌上に発表し、昭和14年10月号『アララギ』では「渡辺直己君の戦死」として１頁をさいて報じられたという。代表歌には「照準つけしままの姿勢に息絶えし少年もありき敵陣の中に」「涙拭ひて逆襲し来る敵
兵は髪長き広西学生軍なりき」などがあり、「軍人でありながら、絶対に人間としての目を曇らすことな（豊田清史、短歌誌主宰、評論家）と特に戦後は高く評価さく、ヒューマニズムの歌を詠みつづけた。118」れた。昭和15年３月30日には早くも呉アララギ会から遺歌集『渡辺直己歌集』が発行されたが、昭和14年
９月15日設立の刊行会発起人には長田健雄も名を連ねている119。後年、1994年10月に創樹社から刊行された『渡辺直己全集』には和歌のほか陣中日記や書簡、遺書などが網羅的に収められ、本格的な研究と顕彰が行われている。この全集には長田に宛てた書簡や遺書、そして日記中に長田に関する既述が散見され、例えば昭和13年の陣中日記で「学校と友人－〔中略〕〔職場の中で自分を〕最もよく知って呉れてゐるのは横路氏、長田氏ではないかしら。二氏の前ではややもすると甘えたい、子供のやうに振舞ひたい、すがってゐたい心地になるのだった。」と述べ、生還できたら叶えたい「小さい希望」として「大三島で田口、長田の清談派と豆腐を煮てぼんやりしてゐたい事一つ。」と呉新聞にも掲載された大三島・西光寺への旅行を挙げ、田口・長田に宛てた遺書には「清い澄んだ生活を共にした両兄に別離の言葉を述べるのは寂しい感じがする。美味しそうに田口兄の酒を掬む傍らに健さんが絵筆を動かし乍ら口笛を吹いてゐる。自分は横になって菓子を食ひ乍ら窓の月を眺めてゐる。なつかしい追想の一頁だ。」と記すなど、二人の親密な交友の一端を知ることができる。また、長田は昭和13年に５歳で亡くした
三男に友の名にあやかって「直己」と名付けていた。
また、渡辺直己の異父兄・高橋彰三
は、渡辺の文才を早くから見ぬいて大きな影響を与えた人物だが、長田との交友も深かった。高橋彰三（1898－
1940）は幼少より文才を表し、呉日日新聞、大阪毎日新聞呉通信部を経て呉民報の主幹となり、大正15年から中国
新聞社呉支局長として活躍し、昭和11年12月には「文芸新聞」を標榜して週刊新聞『呉港新報』を発刊した（昭和Fig.19.20.『東洋鬼』には三好光志、片岡京二、長田健雄が毎号表紙絵・挿絵を提供した。
これらは長田健雄が提供した同誌裏表紙絵（左：昭和10年6月号、右：昭和11年11月号）
所蔵・画像提供：呉市文化振興課市史編さんグループ

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16年１月11日の第190号「高橋彰三追悼号」で廃刊）。そのほか、総合的文芸同人誌『東洋鬼』（昭和10年４月－同11年11月、10冊発行、呉市蔵本町白虹社

Fig.19.20）、『獏』（小説、昭和８年３月、同社）、『黄雀行』（短歌、昭和８年11月、同社）、『六月祭』（俳句、昭和14年２月、同社）等の編集を手掛けるとともに自らも創作した（白虹社は高橋が主宰した出版社と思われる）。高橋は教養と人脈の広さで呉市随一と評され、長田にとっても高橋は、三好光志や片岡京二（両者とも中央画壇で活躍する呉出身の日本画家）を始めとしてa広い人間関係を築き、視野を広げていく上でのハブ（要）となった人物ではないだろうか。またジャーナリストでもある高橋はあらゆる作品を的確に批評しえた人物といわれ120、長田の作品について
は「洋画のアクドさを完全にノック、アウトして、素朴な描写の中に力強い生命力を打ち込んだ121」と評している。高橋から長田に宛てられた書簡が11通残されているが、渡辺直己同様高橋も長田に対して全幅の信頼を置いており、そこにしたためられた社会や人事などについての歯に衣着せない痛烈な本音は、両者がいかに親密な間柄であったかを物語る。また、高橋が長田の画境や人格をいかに評価し心酔していたかが次の文面から窺われる。万葉集の雑味のない純粋さを語る中で「健さんの絵のよさもこの煙幕のかからない、煩わさるる事のない素朴さ、（しかもそれは現代人にとっては味深い）にあると思います」「健さんの歌も衣をきて居ないからいいです、あの調子がいいです、」（昭和13年10月14日）、「健さんの努力と清純な画境と天性とには、何時も、貧しい乍ら僕は頭が下ります。健さんの画境へなら、僕はいつでも、如何な場合でも、安心して尾いて行けるのです。」「健さんの展覧会は唯一の楽しみです、〔中略〕ぴったり来る絵を見ると〔中略〕急に力のある歌や句が作れるような刺戟をうけるんです。」（２月16日）また、昭和９年に長田の装丁で出版した句集『六月祭』において高橋は五文字の最短詩型を世に問うており、長田が一等早く推服してその感慨を伝えたところ 122、「私は近来の自由律句が揃って冗長になって行きつつあるのを必ずしも賛し難いのです、より短く、より簡に、而

もグンと核心に触れたどうにもならないもの、と云う欲望が沸き立って居ることも事実です、
今のところ五字より短い句はないかもしれませんが、形式よりも、兄〔長田〕の様に精神を掬んで貰えれバあの句だって一つの境地は有り得

Fig.21.『六月祭』高橋彰三著／白虹社／昭和9）長田健雄装丁（左：表紙、右：裏表紙） 所蔵・画像提供：呉市立図書館

ると思うのです」（12月１日）と謝意を表しているが、長田自身、簡潔で要を得た真実を掴んだ表現を追求しており、創作上の信念においても共感し影響しあっている。両者の共鳴を表すかのように、長田による装丁も単純化しつくした抽象画の趣きである（Fig.21）。
このように、信頼で結ばれ、芸術を語りあい、互いに高め合った三人の友人達だが、渡辺直己が昭和14年８月に、長田健雄が翌15年３月に、高橋彰三が同年11月に相次いでこの世を去っている。
このほか、長田は昭和14年11月６日の日記に「「夕さればセドの畠にねころびて雲の行方をながめけ

るかも」横路〔百々作〕先生、直さん〔渡辺直己〕等の歌は一首にして私の画にまさること数段なり、勉強せざるべからず、真面目に写生をなし、はからいあるべからず、真面目に写生すればその出来ばえなどa 橋の長田宛て書簡にはしばしば三好光志、片岡京二の名前が記され、『長田健雄小伝』No.143の新聞記事「三画伯の珍しい顔合わせ」
高（掲載紙・
年月日不詳）では長田・三好・片岡の三画家に秦野・田口・津本・高橋の文士が合流して田口宅で「豆腐の会」が催されたことが報じられている。また、髙橋彰三が編集した文芸誌『東洋鬼』では三好・片岡・長田が表紙絵や挿絵を提供している。

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作家研究

長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

考える要もなし、唯真実一路にてかきはなすにあり。」とも述べ、文学者との交流から多くを学んでおり、長田が呉の文化的風土の中で豊かに育てられた芸術家であったことが推し測られる。
長田自身、折に触れて和歌を詠んでいるが、幼くして逝った長女と次女を追悼して昭和３年に制作した詩画集『和枝 幸子の靈に捧ぐ』（図版No.23.p70）ではミニアチュールのように清らかで美しい挿絵（紙本彩色）と和歌を綴っており、また、友の名にちなんで「直己」と名づけた三男を昭和13年に５歳で失った
あやか

折には「才ありて雄雄しき友に肖れと直己とその名つけてやりしが」などと詠み、大切な人々との別離に際して哀悼と鎮魂の思いを表出する詩には特に心を打たれるものがある。そして、渡辺直己の追悼歌合（昭和14年11月12日東本願寺呉教院）に際して詠んだ「きおい立てど心素直な君にして部下の兵士にやさし
かりけん」「部下の一人がみ葬りに来て君がことやさしかりしと泣きて帰りぬ」が佳作と評され、後者は『アララギ』昭和15年１月号巻末の「歌会報欄」に掲載されたという123。
そのほか、しばしば挿絵とともにエッセイを新聞紙上に寄稿し、昭和９年から同15年にかけての新年の新聞紙面には前年度の呉美術界を総括した記録（評論）を寄せ（４編確認できる）、『東洋鬼』創刊号にぼう

は「長田訪」のペンネーム（「訪」は長田の幼少時の愛称でしばしば雅号として用いている）で随筆「山を描く」を寄せるなど、幅広い文才を示している。
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時代・地域の中の長田健雄
以上に、現存資料を充分に生かしきれたとは言えないが、水彩画家・長田健雄の生涯を辿ってきた。
長田が生きた時代の美術界は、水彩画の普及運動及びそれに続く改革運動を一つの特色とした。所属した日本水彩画会（大正２年創立）及び蒼原会（大正15年創立）は共に中央のみならず全国津々浦々の地方にまで水彩画を普及することを第一の目標とした。『みづゑ』（当初は水彩画専門誌）に代表される印刷媒体の活用や講習会、写生会の各地での開催、さらに蒼原会では地方支部の設立などの振興策が講じられてい
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る。また、日本水彩画会研究所規定の趣旨に「当研究所は主として絵画の基礎教育を施し併せて業務の傍
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ら水彩画を学ばんとするものの為に短期修行の道を与うるを以て目的とす」と、蒼原会の設立当初の会則（傍点筆者）と記されており、専門家のみならず水の第一に「会員は素人として主に水絵を描くものとす」
彩画の裾野を広げていく意志が表されている（このアマチュアリズムが水彩画の類型化・芸術性の低迷などを招き、改革運動が蒼原会を中心に行われる一因になるのだが）。一般に水彩画は油彩画に比べて、用具や技法・制作時間の上で簡易な面があり学校教育にも取り入れられるなど、芸術の特権階級からの解
放、芸術の大衆化という近代美術の課題に対応する表現手法でもあった。このような美術史的潮流を時代背景に、長田健雄は地方における先導者、実行者として、互歩会や呉蒼原会を設立するなどして水彩画文
化を呉地域に普及・定着させ向上させることで地域文化の振興に貢献した。また、画家としては、優れた師や幅広い芸術家の知友に恵まれて、厳しい内省と努力により、時流に流されない独自の芸術を創出しよ（春日部たすく、うと努力を続けた。その存在は、中央画壇から一目置かれ、「エコール長田〔長田派〕a」
中西利雄らの評論）124と称される呉画壇における追随者を生じさせもした。また、戦後においても「水彩画の大先輩故長田健雄氏のまいた種が実って水彩画は伝統的に強く呉の画壇の特殊性となっている。125」とその功績が称揚されている。このように、長田の決して長いとは言えないが密度の高い充実した生涯の、呉美術界に於ける歴史的位置づけは大きい。
長田健雄は腹膜炎により昭和15年３月18日午前９時３分に享年39歳で急逝した。頑健で闊達、温厚で磊落であった長田の突然の死は交流のあった人々を驚かせ、悲嘆に暮れさせた。石井柏亭や中西利雄らはa

 れは個性と独創を重視する立場から良い意味で使われた言葉ではなく、水彩画の革新が必要とされる中で、改革派の代表的作家の作風を真似こる安易な風潮を批判する際に用いられた。中でも中西利雄や春日部たすくが模倣の対象となった

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作家研究

長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

弔電を寄せ、互歩会や呉蒼原会、三好光志、片岡京二（両者とも日本画家）、養祖登三郎（教育者）らが毛筆による丁寧な弔意をしたためる中で、赤城泰舒もまた同様に「常に親愛の情を感じながら」遂にじっく
りと話し合う機会を逸してしまったことを悔やむ無念を妻のトクエに書き送っており、文面からは深い哀惜の念が伝わってくる126。葬儀は翌19日午後３時から４時まで神原正円寺で執り行われ、長い列をなして参列した呉市立高等女学校の生徒達は、この世から恩師の姿が消えてなくなることに耐えかねて、荼毘へと向かう葬送の行く手を取り囲み遮ったという。「夕暮れになっても女学生たちは帰らず、とうせんぼし
よったんよ…」と三女・菊江は遠いその日を語る。
おわりにさて、作家研究の筆を置くにあたり、最後に書き記しておきたいことがある。それは誰からも敬愛されたその人柄についてである。死去に当り『呉港新報』昭和15年３月27日号で追悼特集が組まれているので主としてそこから抜粋して紹介する。
「健さん、私は貴方が怒ったのを見たことがない。人の悪口を言うのを聞いたことがない。それだからあなたもよく言う人はあっても悪く云う人はいないわけだ。」「健さん、私はあなたに感謝せねばならぬ。私はあなたの身体から発する御光のごとき光にどれだけ恩恵を受けているであろう。心の太陽として無限にあなたを崇拝する。」（松尾
富雄、呉市立高等女学校教師、歌人）「言葉の奇智と身振の巧妙さはチャップリン以上だと舌を捲いたものだった―それほど観察眼と奇智の優れた健さんよ…」「わたしは永Fig.22.新聞紙面にしばしば掲載された自画像

いつきあいのうちあんたの顔に一度も怒った表情の翳すらも見たことがない。いつも人懐っこい微笑の浮んだ慈顔だった。一度も不平や愚痴をこぼすのを聞いたこともなかった。」（朱冠公、俳人）「健さんは実に無造作と思われる位苦もなく物事をやる。〔中略〕大概の人が一応は断念するような事でもぶつかって行って必ずやりとげる。しかもそれが極めて自然に愉快に遂行される。人から頼まれればどんな仕事でも苦もなく引き受けて苦もなくやりとげる。小手先でやるようなところがなく、体当り式に徹底してやる。しかも多くの人の如くつとめてやるという事でなく、楽しんでやるというふうである。だからすることがきれいで純である。」（横路百々作・歌人）（こうした面については、養祖登三郎（教育者）もまた「人ある事を嘱するや未だ嘗て辞せず誠意を以て相対し全力をあげて遂行するものである。寸暇を搾出し夜を徹して更に厭わない所謂恭しうして安んずるものである。かくて君は曰く「エーコトニャナリマセン

タノマレリャ

コトワッテスマンノデ」と是が君の社会に対し他人に接する全貌の閃きであろう」とそのくったくのない暖かな人柄をありありと思い浮）
かべ、愛着をこめて回顧している127。
「親孝行者で、家庭の者をあれだけ可愛がって、友達に対してあんなにまで純情であって、学校の仕事に熱心真面目であるのにその暇を芸術へと精進したじゃないか。こんな苦難を乗り越えてゆく人の姿が、またとそんなにあろうとは思われない。あんたと話してると少しも用心というものがいらなかった。嘘のない人の前では私は暴君のように振舞って、酒をのんだ。まるで子供になった。島の禅寺や、山の小径
や、彰さんや宅での豆腐の会や、そんな時あんたはどれだけ私の心を温めてくれたかしれない。」（田口定男、文筆家）「生来の精力家で努力家の彼だった。然も彼の何処にも、浮世のシミが染んで居なかった。錆がなかっ

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作家研究

長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

た。ひねくれた所も、皮肉な所も、いきまいた所も、何もなかった。わたしは、天成の人格を、気禀を彼のうちに見出した。彼はその儘に聖位の境地に到達していたかと思われる。「絵カキは醜い所は捨て、善い所しか見えない」と云う彼の信念が自然と彼を鍛成し彼の人格を創りあげたのだと思っている。腹の立
つとき な気の起ったとき彼と逢うと、何故知らずそれ等の感情は払拭されて行った。しかも理屈一つ言わない彼、実に偉大といってよい人格と感化力の彼だった。」（髙橋彰三、文筆家・評論家）「ほかに望はないが後世に残るような立派な絵を一枚でよいから描きたい」と常々語っていた画家・長田健雄。「享年40歳か」という言葉を残して息を引き取ったという。無念が伝わって来る。道半ばにあったろう早世は今になっても惜しまれるのである。


（みやもと



まきこ／学芸員）

2024（令和６）年３月執筆

謝辞
まず、冒頭に紹介させていただいたアンケート記入者の方に心よりお礼を申し上げます。匿名とはいえ公開を前提としていないアンケートの引用には躊躇しましたが、長田健雄と一時代をともに過ごされた方の言葉は、現代を生きる私たちと画家を繋ぐ貴重な架け橋と感じ、紹介させていただくこととしました。
ご理解いただけましたら幸甚です。
また、本稿の執筆にあたり、長田健雄のご遺族である細馬菊江様、長田雅夫様、長田健一様、長田俊治
様、細馬千佳子様をはじめとして、長田健雄ら当時の文化人が集った臨済宗仏通寺派西光寺の照峰馨元住職、長田の画友・生田正雄のご子息である生田浩一郎様、茨城県近代美術館の山口和子首席学芸員、茨城
県近代美術館つくば分館、広島県立美術館、呉市立長迫小学校、呉市立中央図書館、呉市文化振興課市史編さんグループ、広島県立図書館、広島市立中央図書館、国立国会図書館、東京文化財研究所、株式会社
臨川書店ほかの皆さまから資料、画像、情報のご提供やご助言などのご協力をいただきました。末筆ながら、心よりお礼を申し上げます。（順不同で記載させていただきました。）

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作家研究

【長田健雄

長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

略年譜】

1901（明治34）年 ０歳

５月８日 父・健蔵と母・キクノの長男として呉市坪内（呉市宮原通11-94）で生誕（のち呉市宮原通７-128に居住）

1914（大正３）年 13歳
1916（大正５）年 15歳
1918（大正７）年 17歳
1919（大正８）年 18歳
1920（大正９）年 19歳

1921（大正10）年 20歳
1922（大正11）年 21歳
1925（大正14）年 24歳

1926（大正15）年 25歳
1927（昭和２）年 26歳

1928（昭和３）年 27歳

1929（昭和４）年 28歳

1930（昭和５）年 29歳

1931（昭和６）年 30歳

1932（昭和７）年 31歳

1933（昭和８）年 32歳

３月28日 坪内尋常小学校を卒業
４月１日 広島県立呉第一中学校に進学
１月10日 父の急逝により同校を退学し、呉海軍工廠に勤務
４月１日 私立呉中学海城学校５級に入学
３月31日 同校卒業
小学校教育者を志し、12月21日 検定試験により尋常小学校本科正教員免許状を取得
このころ日本画家・小田宮華渓に師事して日本画を学ぶ。
２月12日 呉市東本通尋常小学校に奉職（Fig.2）
このころ、今井トクエと結婚（Fig.1）
11月25日 長男・健作誕生
３月25日 呉市長迫尋常高等小学校に転任
同校の校章をデザイン
Fig1.長田健雄と妻・トクエ
５月20日 長女・和枝誕生（昭和２年４月12日死去）
７月27日 検定試験
（文検）
により師範学校中学校高等女学校教員（西洋画用器画科）の免許状を取得
大正時代後期、画友・杉原茂右衛門と東京で絵画の研修
大正時代後期、呉の初期洋画団体・純蒼会に参加
教員美展（イーゼル会、広島県商品陳列所、３月１-７日）に《風景》を出品
春草会第１回作品展（呉市本通７丁目・海工会、２月19-21日）に出品
３月25日 広島師範学校長期研修（６か月）を修了し、小学校本科正教員
免許状を取得
１月３日 次女・幸子誕生（同年１月７日死去）
春、詩画集『和枝 幸子の霊に捧ぐ』
を制作『研究収録第四巻』（昭和４年３月30
日／呉市役所発行）の「一、教授指鍼」pp１-10に「図画科に就て」と題
Fig2.東 本通小学校教員時代の集合写真
して図画教授法を論ず。
最後列右から3人目が長田
３月31日 呉市立高等女学校に奉職
４月４日 次男・順行誕生
11月 長田健雄が担任する呉市立高等女学校生徒が婦人世界主催文部省後援の全国高等女学校図画展覧会で水彩画静物《ぶどう》８号大が特選受賞
このころ、水彩画を生涯の研究軸と定める。
二級美術院（広村公会堂、５月23-25日）第三部洋画部に水戸範雄（帝展）、山下房子（国展）、堀内唯一（春陽会）、宇根元警・鎌田知治（1930年展）らと参考出品
このころ、国画会所属の画家・山下品蔵に師事する。
ポベニエ会第４回展（呉山口銀行、２月21-25日）に《風景》《ミカンの図》《桃持つ少年》を出品
９月６日 三女・菊江誕生
12月 派遣軍人慰問のため呉市女の写生研究会員18名が長田の指導で少女画・美人画を制作し、呉新聞社に託す。
日本水彩画会第19回展（東京府美術館、５月27日-６月14日）に《市場附近》《こたつ》を初出品初入選、後者が日本水彩画会賞候補に
文部省主催公民教育講習（東京、７月31日修了）を受講
日本水彩画会主催夏期講習会（８月１-７日、東京美術学校）に参加
上記講習会受講中夜間に日本エッチング研究所主催エッチング講習を受講（同研究所（東京市麹町））
秋、蒼原会呉支部発会
二科会第19回展（東京府美術館、９月３日-10月４日）に《金魚の会》を初出品・初入選
11月12日 広島洋画協会の発会式（広島市、カフェーブラジル）に創立会員として参加
３月４日 蒼原会呉支部が成立（本部承認）し幹事に就任

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作家研究

長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

日本水彩画会第20回展（東京府美術館、２月27日-３月14日）に《山間》《餅を焼く》が入選し《餅を焼く》が第一賞受賞
広島洋画協会第１回展覧会（広島県商品陳列所、３月15-21日）に同人として参加
広島県美術協会第18回展覧会（広島県商品陳列所、５月１-10日）に推薦出品《花》他２点
二科会第20回展（東京府美術館、９月３日-10月４日）に1934（昭和９）年 33歳

1935（昭和10）年 34歳※『長田健雄小伝』に国防と産業大博覧会（3-5月、呉市）の観光案
内図の原画「美麗で要領を得た鳥観図」を長田が手がけた旨の新聞
記事切抜「はなし」（掲載紙・年月日不明）があるが、事実確認できなかった。伝えられる案内図では「M.YOSHI」「よしはら」のサインが記される。（『呉市主催国防と産業大博覧会誌』昭和11年6月呉市役所発行）

1936（昭和11）年 35歳《新開地》を出品
広島洋画協会第２回洋画展覧会（広島県商品陳列所、10月23日-29日）に《二河峡》を同人出品
洋画二人展（中国会館（中国新聞呉支局）、10月14-15日、尾道中学教諭杉原茂右衛門との二人展）
長田健雄の出品は水彩画を中心に、１ 自画像、２ 煙る穂高（日本アルプス）、３ 大正池（日本アルプス）、４ 六百山（日本アルプス）、５ 朝の穂高（日本アルプス）、６ 伊吹山（近江）、７ 焼岳遠望（日本アルプス）、８ 遊園地夏景、
９ 野の花、10 二河峡、11 コタツ（第19回日本水彩画展出品）、12 冬、13 少女（1926年作）、14 良寛様とその友達、
15 公園一隅、16 風景
互歩会第２回洋画展（中国会館、11月11-12日）に山下品蔵
Fig3.長 田健雄、妻・トクエ、長男・健作、とともに特別出品
二男・順行、三女・菊江
１月１日付け呉新聞文芸欄に「呉洋画壇について」を寄稿
光風会第21回展（東京府美術館、２月11-27日）に《整灯》《公園の一隅》を出品
日本水彩画会第21回展（東京府美術館、２月25日-３月13日）に《山村秋色》《精米所》《二河峡》を無鑑査出品し、同会会員の第一候補に推挙される。
第20回広島県美術展覧会（広島県産業奨励館、４月28日-５月７日）に《山間》を推薦出品
秋、水彩画会総会で長田健雄が会員に決定
呉市ポベニエ会（会長渡辺医学博士）が会員就任の祝賀会を開催（呉境川通り常盤荘）
10月19日 三男・直己誕生（昭和13年６月25日死去）
10月31日付け呉新聞に「第３回互歩会洋画展と山下画伯」を寄稿
互歩会第３回洋画展（中国新聞呉支局、11月３-４日）に出品
高橋彰三の詩集『六月祭』（昭和９年11月26日、白虹社発行）の装丁に原画を提供
11月26日－12月２日、広島美術協会展第３回展に会員として出品
名簿『蒼原会 昭和九年度』（蒼原会事務所発行）pp22-24に呉支部会員26名の記載
１月１日付け呉新聞、糟谷宗八による昭和９年度の文芸総括の中に長田健雄評
１月１日付け呉新聞前記欄に挿絵「ある風景」を寄稿
日本水彩画会第22回展（東京府美術館、１月23日-２月８日）に《中国の或る村》《浄水池風景》《石
段のある風景》を会員出品
光風会第22回展（東京府美術館、２月11-27日）に《病院裏》《中国のある漁村》を出品
互歩会第四回洋画展（中国会館、10月25-27日）に《風景》を出品
10月５日付け呉新聞に「互歩会の人について」を寄稿
10月25日付け呉新聞に「互歩会洋画展を開く」を寄稿
10月27日付け呉新聞に藤川九郎と連名で「互歩会展短評」を寄稿
機関誌『蒼原』第１号（10月、限定300部）にエッセイ「観念と実際」と呉蒼原会の紹介を寄稿
１月23日付け呉新聞に「昨年の呉洋画壇」として談話掲載
日本水彩画会第23回展（東京府美術館、１月25日-２月11日）に《高須風景》《レンガ工場》
《カルガ
の浜》
《秋色》
《護岸工事》を出品
広島蒼原会第二回水彩画展（広島県産業奨励館、２月27日－３月４日）に出品
光風会第23回展（東京府美術館、４月24日－５月10日）に《郊外の午後》を出品
５月10-19日付け呉新聞に「呉市立高女修学旅行団絵便り」（絵と文）を連載寄稿
６月４日 藤田嗣治夫妻の来呉に際しての歓迎会（呉市中通常盤軒）に出席「琉球絵便り【その三】波上付近」
Fig4.
６月６-７日付け呉新聞に「鞆のスケッチ」A.B（絵と文）を寄稿『呉新聞』昭和11年8月19日
６月24日、７月１日付け呉新聞に「島の禅寺へ」（上、下）挿絵

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作家研究

長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

を寄稿（文を田口定男、歌を渡辺直己、句を秦野竹阜が担当）
８月16.18-21日付け呉新聞に「琉球絵便り」（絵と文）を５回連載寄稿（p56Fig.4）
互歩会第５回洋画展（中国会館、11月１-３日）に琉球旅行土産40点や新日本画などを出品
11月２日付け中国新聞に「互歩会記念展について」として談話を寄せる。

1937（昭和12）年 36歳

1938（昭和13）年 37歳

1939（昭和14）年 38歳

蒼原会第９回水彩画展（東京堂楼上、12月１-６日）に《南国》《内神町住宅地》を出品、他に坂江重雄、西原務、中田旱、堀勝三、高上龍雄らが広島から出品
１月１日付け呉新聞に「呉の洋画壇」を寄稿
１月１日付け呉新聞に「港の春」挿絵掲載
４月27日 第23回広島県美術展覧会（審査）委員を受嘱
日本水彩画会第24回展（東京府美術館、５月20日-６月６日）に《内海》《小憩》を会員出品
８月７-17日付け呉新聞に「人生修行旅日記」（１）～（７）の挿絵を寄稿（文は田口定雄）
10月21日付け呉新聞に「互歩会について」を寄稿
互歩会第６回洋画展（中国会館、11月５-７日）に《貝殻工場》等隠岐旅行土産数点を出品
一水会第１回展（東京府美術館、11月26日－12月10日）に《隠岐三郎岩》を出品
１月７日 四男・雅夫誕生
日本水彩画会第25回展（東京府美術館、４月27日-５月15日）に《隠岐の貝殻工場》《馨山老禅》を出品
４月23日 第24回広島県美術展覧会（審査）委員を受託
６月25日 三男・直己を赤痢により失う（享年５歳）。
「亡き児へ」と題して長田夫妻が追悼の短歌を新聞に寄稿（掲載紙・月日不詳）
９月８-11・13-18日付け呉新聞に「朝鮮スケッチ旅行」（一～十）として絵と短文を寄稿
Fig5.
「朝鮮スケッチ旅行【その四】京城にて」『呉新聞』昭和13年9月11日（一）天下大将軍 （二）慶州 （三）並木 （四）京城にて（Fig.5） （五）牡丹台 （六）大同江 （七）妓生学校（八）キヌタ（Fig.6）（九）田舎 （十）南浦市外
秋、片岡京二、三好光志、長田健雄、田口定男、高橋彰三らが会合し、寄書などして交流
互歩会第７回洋画展（中国会館、11月２-３日）に出品（朝鮮の絵、初の油絵）
新聞（掲載誌・月日不詳）に談話「互歩会について」を寄せる。
正月、旅行記「金龍僧 長田健雄」を新聞（掲載紙・Fig6.
「朝鮮スケッチ旅行【その八】キヌタ」
月日不詳）に寄稿『呉新聞』昭和13年9月16日
１月７日付け呉新聞に挿絵「朝陽映島」を寄稿
伊藤裕『太陽の子 日本の誕生』（昭和14年３月／大阪寶文館発行）の装丁・挿絵を手がける。
４月８-９、11-12、15日付け『呉新聞』に「山陰を巡る」（一～六）短文とスケッチを寄稿（Fig.7）
４月、広島県美展第二部西洋画の審査員を受嘱
日本水彩画会第26回展（東京府美術館、５月10-28日）に《雨だれ》《漁場》を出品
６月２日 書簡「写生一道」を両親あてにしたためる。
６月７-28日付け呉新聞に互歩会と呉独立美術研究会の会員15名が「初夏を描く」として絵と文を寄稿、長田健雄は６月７・20日の第１・10回を担当
呉蒼原会第１回洋画展（五番町小学校、６月24－25日）に《ざくろ》《田園暮色》
《校庭》
《風景》
を出品
９月頃、友人・渡辺直己（歌人）戦死に伴う歌
Fig7.
「山陰を巡る【四】ワカメ採り」『呉新聞』
集『渡辺直己歌集』（昭和15年３月／呉アララギ
昭和14年4月12日
会発行）刊行会に発起人として加わる。
10月21日付け呉新聞「呉画壇の最高峰 互歩会第八回展 来月三日晴れの開幕」に第８回展を迎えた感慨を寄稿

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作家研究

長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

互歩会第８回洋画展（11月３-４日）に《遠阿蘇》《城の見える風景》《高原》《カーネーション》《風景》を出品
11月14日 国史絵画揮毫を呉市教育会長澤原俊雄から受嘱、日本海海戦を担当
12月26－30日 絵画指導のため愛媛県越智郡波止浜校を訪れる。
1940（昭和15）年 39歳

1941（昭和16）年

1954（昭和29）年１月頃、「呉画壇を語る」を新聞に寄稿（掲載紙・月日不詳）
２月24日 2600年記念（広島県）美術展覧会の鑑査員を受嘱
３月18日 盲腸炎・腹膜炎により死去
４月28-29日に長田健雄遺作展（主催：長田健雄先生追慕会、後援：大阪毎日新聞社及び中国新聞社呉支局）が中国新聞呉支局３階で開催される。
【出品目録】１ 新緑（水彩）、２ 琉球風景（水彩）、３ 内海秋色（水彩）、４ 冬日少閑（水彩）、５ 朝
鮮の朝（水彩）、６ 室内一隅（水彩）、７ 郊外（水彩）、８ 楼門（水彩）、９ 網を乾かす（水彩）、
10 阿蘇（水彩）、11 公園の一隅（水彩）、12 残雪（水彩）、13 桃咲く（水彩）日水展、14 雪村（水彩）、15 ランプ掃除（水彩）光風会、16 埋立（水彩）、17 遠阿蘇（水彩）、18 アコージョン（水彩）、
19 海峡（水彩）、20 山村（水彩）、21 三郎岩（水彩）一水会、22 住宅地（水彩）、23 金魚の会（水彩）二科会、24 山間（水彩）日水会、25 晩秋（水彩）、26 炬燵（水彩）日水会、27 精米所（水彩）日水会、28 慶州の朝（水彩）、29 雪（水彩）、30 薪割（水彩）、31 花（水彩）、32 渓流（水彩）、33
雉（水彩）、34 カーネーション（水彩）、35 風景（油）、36 平城（油）、37 ザクロ（油）、38 波止濱（油）、39 蜜柑取（油）、40 ワカメ取（油）、41 秋景（油）、42 内海（油）、43 桃（油）、44 地蔵尊（鉛筆）絶筆
日本水彩画会第27回展（東京府美術館、４月19-30日）に遺作《鹽田》《残雪》（出品目録では《雪乃村》）を出品2600年奉祝記念第９回互歩会洋画展（中国新聞呉支社楼上、11月16-17日）に遺作（春□、風景（スケッチ）A、風景（スケッチ）B）を出品
第２回呉蒼原会洋画展（中国新聞社呉支社楼上、２月15－16日）に遺作《朝鮮風景》を出品
一水会第５回展（東京府美術館、９月23日-10月４日）に遺作《残雪》を出品
互歩会第10回洋画展（呉新聞社楼上、11月２-３日）に遺作《残雪》《風景スケッチ》を出品
11月27－29日、呉マチス画廊で「元 呉市立高等女学校教諭 故 長田健雄 水彩遺作展」（主催：長田健作外遺族一同 後援：互歩会 中国新聞呉支社 鈴蘭同窓会）開催【出品目録】
１ 桃咲く頃（日水会）、２ 塩田に暮れる（〃）、３ 病院裏（光風会）、４ 内神町付近（日水会）、５
夜の船客、６ 塩田（一水会）、７ 残雪（一水会）、８ 精米所（日水会）、９ ランプ掃除（光風会）、
10 新開地（二科会）、11 金魚の会（二科会）、12 薪割り、13 餅焼き（日水会）、14 炬燵（日水会）、
15 公園、16 雪の村、17 妻の像、18 きじ（絶筆）、19 元旦のことば（色紙）、20 境川（スケッチ）、
21 山（スケッチ）、22 日の御碕（スケッチ）、23 隠岐の三郎岩（スケッチ）、24 浮碧楼にて（スケッチ）、25 大公（スケッチ）、26 日課表
12月５日付け中国新聞に画友・林義勇が「山と子どもの画家 長田健雄先生のこと」を寄稿【主要参考文献】『近代日本水彩画一五〇年史』（日本水彩画会監修、瀬尾典昭編著、2015年、国書刊行会）『広島の美術の系譜－戦前の作品を中心に－展図録』（広島市現代美術館、1991年）『大正・昭和の水彩画 蒼原会の画家を中心に』（渋谷区立松涛美術館、1995年）『没後50年 水彩画の革新者 中西利雄展図録』（茨城県近代美術館、1997年）『石井柏亭 絵の旅展図録』（渋谷区立松濤美術館、2000年）『－水絵への情熱－中西利雄と蒼原会の画家たち展図録』（茨城県つくば美術館、2012年）『日本の水彩画 記録・記憶／構想・夢想 展図録』
（下関市立美術館、2013年）『水絵のてほどき』（赤城泰舒著、博文館、昭和4年）『赤城泰舒遺作集』（同書刊行会、美術出版社、昭和31年）『日本水彩画名作全集 2 石井柏亭』（井上靖・河北倫明監修、匠秀夫編集、第一法規出版、昭和57年）『日本の水彩画 18 赤城泰舒』（匠秀夫監修・編集、第一法規出版、平成元年）『長田健雄小伝』（長田健作・倉橋清方編集、平成19年）『地方紙に見る戦前における呉市での美術活動』（向井能成編集、平成25年）『昭和期美術展覧会出品目録 戦前篇』
（東京文化財研究所美術部、東京文化財研究所、平成18年）『渡辺直己全集全一巻』（渡邊直己の会編集、創樹社、1994年）『歌集 君嬉し』（細馬菊江著、短歌新聞社、平成13年）『呉市史 第四巻』（呉市史編さん委員会、呉市役所、昭和51年）『呉市史 第五巻』（呉市史編さん委員会、呉市役所、昭和62年）『呉市史 第七巻』（呉市史編さん委員会、呉市役所、平成5年）
定期刊行物（新聞・雑誌）は各項目毎に文末脚注に示しています。

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作家研究

１

長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―「送長田健雄君之柩辞」（昭和15年3月19日 友人総代 養祖登三郎）『長田健雄小伝』No.201
新聞記事「『文展』入選 軍港画壇を飾る 呉市から栄えの二氏」（掲載紙・月日不詳／昭和13年秋）『長田健雄小伝』No.138、『長田国夫作品集』長田一枝「追想」p29「年譜」pp60－61（平成8年8月1日／長田國夫作品集刊行委員会／井関三郎編）
３「市立高女生 金牌を受賞 全国高等女学校の図画展覧会において」『呉新聞』昭和4年11月23日
４「呉市女の手になる慰問画出来上がる 彩色とりどりの美人、少女画 きのふ本社呉支局へ委託」『呉新聞』昭和6年12月8日
５
長田健雄「文芸 呉洋画壇について」『呉新聞』昭和9年1月1日
６名田富太郎『山県郡巡り道中記』（広陵社／昭和6年）pp25－26
７「日曜画会の即売展覧 三笠保存基金募集のため」『呉新聞』昭和2年4月8日
８「呉奨美会」『中国新聞』大正5年11月18日
９「美術の呉（其の八）露の人」『中国新聞』大正6年3月27日、「呉の美術（其の九）露の人」『中国新聞』大正6年3月30日
10「広陵美術界に新画壇 白耀会生れ展覧会開催」『中国新聞』大正9年11月4日
11小田宮華渓「日本画家の見たる西洋画」『呉新聞』昭和4年3月3日
12
長田健雄「第3回互歩会洋画展と山下画伯」『呉新聞』昭和9年10月31日
13『アトリエ・原色版・画集第8 現代風景画選集』（アトリエ社／昭和8年p19）
14
田中健彦「山下品蔵先生の思い出」『普通部会誌第60号』（慶應義塾普通部／2012年）
15『長田健雄小伝』No.160新聞記事「生地な心への善印象 紙上母の向上会」（掲載紙・年月日不詳）に「今年二月二十七日の呉港新聞に市女の長田健雄画伯
が次の事を書いて居られた。
」として引用された記述に含まれる一節。
16『日本水彩画名作全集

2 石井柏亭』（監修：井上靖・河北倫明、編集：匠秀夫、第一法規出版／昭和57年6月10日第一刷発行）、『特別展 石井柏亭 絵の旅』図録（渋谷区立松濤美術館／2000年発行）
17「愈よきょうから洋画二人展 二日間にわたって中国会館で蓋あけ」『呉新聞』昭和8年10月14日
18「文芸呉洋画壇について 長田健雄」『呉新聞』昭和9年1月1日
19『呉市史』第4巻（呉市史編纂委員会編／呉市役所／昭和51年3月31日）p564
20「呉の『春草会』本日から展観」『呉日日新聞』昭和2年2月19日、『呉市史第５巻』（呉市史編纂委員会／呉市役所／昭和62年）p684
21『呉市史』第5巻（呉市史編纂委員会／呉市役所／昭和62年3月31日）p663
22「呉の秋を飾る 洋画展覧会来月中旬呉銀行楼上で『ポベニエ』の躍進ぶり」『芸備日日新聞』昭和5年9月27日
23「第四回ポベニエ会洋画展雑感（二）～（四）Ｆ・Ｊ・Ｅ」『芸備日日新聞』昭和6年2月25－27日
24
中西利雄 春日部たすく 山中仁太郎 齋藤大 宮部進「日本水彩画展批評」『美之國』8（7）号 1932年7月
25赤城泰舒「日本水彩画会展評」『みづゑ』No.329（昭和7年7月）
26
瀬尾典昭編著『近代日本水彩画150年史』（（公社）日本水彩画会監修、（株）国書刊行会／2015年発行）p611、田澤田軒「日本美術界分野－日本水彩画会」『美術新論』8－4（昭和8年4月）
27『長田健雄小伝』No.206 長田健雄から健作あて書簡（年月日不詳）
28
東京文化財研究所HP物故者記事「赤城泰舒」、『近代日本水彩画一五〇年史』（公益社団法人日本水彩画会監修／瀬尾典昭編／2015年12月25日／国書刊行会発行）p117
29
石井柏亭「水彩画会の展覧会に際して」『美術新論」8－4（昭和8年4月）
30
周「日本水彩二十周年記念展 概説」『みづゑ』338号（昭和8年4月）
31
中西利雄「若人の意気」「日本水彩二十周年記念展」『みづゑ』338号（昭和8年4月）
32
田澤田軒「日本美術界分野－日本水彩画会」『美術新論」８－４（昭和8年4月）、「日本水彩画会に2点とも入選 市立高女長田教諭「二科展へは頑張る」」『呉新聞」昭和8年2月18日、賞状「日本水彩画会第20回展第一賞 昭和八年三月」、日本水彩画会『日本水彩画会20回』出品目録（昭和8年）
33
中西利雄「日本水彩画展を見て」『みづゑ』350号（昭和9年4月）
34「長田教諭が水彩画会員に 今秋の総会で決定正式に発表される」『呉新聞』昭和9年3月20日
35『長田健雄日記』No.81新聞記事「学窓に揚る凱歌 彩管のほまれ 日本水彩画会員に推挙 呉市女の若い先生」（掲載紙・月日不詳）
36『長田健雄小伝』No.119新聞切抜「会と催 長田教諭祝賀会」（掲載紙・月日不詳）
37
糟谷宗八「文芸 文学的散歩 灰麓文化を繞り多種多彩なその地方色」『呉新聞』昭和10年1月1日
38「関連年表」
『近代日本の水彩画一五〇年史』（2015年／国書刊行会発行、公益財団法人日本水彩画会監修、灘尾典昭編）p613. 618. 622. 627. 638（出典は『日本水彩九五年』）
39「日本水彩画展入選」『中国新聞』昭和10年1月24日、日本水彩画会『日本水彩画会22回』出品目録（昭和10年）
40
小山良修「日本水彩画会批評感想」『アトリエ』12巻3号（昭和10年3月）
41
春日部たすく「日本水彩画会展評」『美之国』11巻3号（昭和10年3月）
42
相田直彦「二月の美術 水彩展評」『みづゑ』361号（昭和10年3月）
43
能勢亀太郎「日本水彩画会を観る」『美術』10（3）（昭和10年3月）
44
日本水彩画会『日本水彩画会23回』出品目録（昭和11年）
45
栗原信「第二十三回日本水彩画会展を観る」『アトリエ』13－3（昭和11年3月）
46
春日部たすく「日本水彩画展合評」『美之国』12巻３号（昭和11年3月）
47
猪熊弦一郎「日本水彩画会評」『みづゑ』373号（昭和11年3月）
48「第二十三回日本水彩画会展合評」中村善策 髙田力蔵 吉井淳二 早川國彦 栗原信 金子博信 宮本三郎『みづゑ』373号（昭和11年3月）
49
日本水彩画会『日本水彩画会24回』出品目録（昭和12年）
50
中山仁太郎「日本水彩展と地方出品」『新興水彩』VOL.Ⅱ（蒼原会特輯日本水彩展號、昭和12年6月20日、綜合美術社）
51
日本水彩画会『日本水彩画会25回』出品目録（昭和13年）
52
望月省三「日本水彩画会 二十五周年記念展雜評」『美術』13（6）（昭和13年6月）
53
貝夢ろしう「日本水彩展見たまま」『みづゑ』400号（昭和13年6月）
54
新聞切抜「手帳より『しこり』『長田健雄小伝』No.111（掲載紙・年月日不詳）
55
新聞切抜「長田氏の「禅師」」『長田健雄小伝』No.141（掲載紙・年月日不詳）
56
日本水彩画会『日本水彩画会26回』出品目録（昭和14年）
57
日本水彩画会『日本水彩画会27回』出品目録（昭和15年）
58『第9回蒼原会水彩画展出品目録』
59『みづゑ』98号（大正2年4月）巻頭（『近代日本水彩画一五〇年史』（日本水彩画会監修、瀬尾典昭編集、2015年12月15日／国書刊行会発行）p137所載
60
田澤田軒「日本美術界分野－日本水彩画会」『美術新論』8－4（昭和8年4月）
61『長田健雄小伝』
No.61新聞切抜「二科会へ初入選 呉市立高女の長田氏」（掲載紙・月日不詳）、『昭和期美術展覧会出品目録 戦前篇』
（平成18年／東京文化財研究所発行、同所美術部編集）
62「美術の秋～入選のおとづれ
二科展入選 ことしで二回目の市立高女長田教諭」『呉新聞』昭和8年9月1日、『長田健雄小伝』No.65新聞切抜「二科展連続入選 長田教諭祝賀会」（掲載紙・月日不詳）、『昭和期美術展覧会出品目録 戦前篇』
（平成18年／東京文化財研究所発行、同所美術部編集）
63
春日部たすく「第一回一水会展水彩評」『みづゑ』395号（昭和13年1月）
64
春日部たすく「透明水彩のこと、不透明水彩のこと（透明水彩と不透明水彩の問題）」『みづゑ』350号（昭和9年4月）
２

59

作家研究

長田健雄

―戦前、呉市の洋画壇を導いた早世の水彩画家―

65

出原均編「年譜」『広島美術の系譜－戦前の作品を中心に－」展図録p111、『光風会作品集第21回』（昭和9年3月18日／光風会）『長田健雄小伝』
No.67新聞切抜「光風会展入選 長田健雄教諭」（掲載紙・月日不詳）、出原均編「年譜」『広島美術の系譜－戦前の作品を中心に－」展図録
p113
67
出原均編「年譜」「広島美術の系譜－戦前の作品を中心に－」展図録p116
68
荒城季夫「一水会を観る」『みづゑ』395号（昭和13年1月）
69「互歩会洋画展 26、7、8の三日間 呉中国会館で開催」『呉新聞』昭和10年10月5日
70「力作揃いの互歩会洋画展 5周年に適わしい豪華 総計6、70点に上る」『呉新聞』昭和11年10月28日
71「互歩会に就いて 長田健雄氏談」『呉新聞』昭和12年10月21日
72「呉画壇の最高峰 互歩会第8回展 来月3日晴の開幕」中「互歩会展について 呉市立高女教諭 長田健雄氏（談）」『呉新聞』昭和14年10月21日
73「支部通信 呉支部」
「地方支部史」『蒼原』1（昭和10年10月）
74
山口和子編「蒼原会会則・規約およびその変遷」pp176－179『水絵への情熱－中西利雄と蒼原会の画家たち』（2012年／茨城県つくば美術館）
75「蒼原会洋画展いよいよあすから五番町校で開催初夏の画壇に断然光彩」『呉新聞』昭和14年6月25日
76「春の呉画壇を彩る 第二回呉蒼原会洋画展15、16両日 本社楼上で開催」昭和16年2月14日『呉新聞』
77「初秋の呉画壇を飾る 豪華 呉蒼原会展 26、7呉新楼上」『中国新聞』昭和17年9月22日
78『呉蒼原会展開く 出品作品実に33点』『呉新聞』昭和18年10月10日
79「春の呉画壇を彩る 第二回呉蒼原会洋画展 15、16両日 本社楼上で開催」『呉新聞』昭和16年2月14日
80
出原均編「年譜」『広島美術の系譜－戦前の作品を中心に－展図録』p109
81「県美展入選発表 学童推薦画も陳列」『中国新聞』昭和9年4月25日、出原均編「年譜」『広島美術の系譜－戦前の作品を中心に－展図録』p111
82「第23回美術展覧会委員」委嘱状（昭和12年4月27日、広島県美術協会）
83「第24回美術展覧会委員」委嘱状（昭和13年4月23日、広島県美術協会）
84「広島県美展審査員決定」『中国新聞』昭和14年4月18日、「県美展 29日から」『芸備日日新聞』昭和14年4月18日
85「広島洋画協会を組織」
『芸備日日新聞』昭和7年11月12日、出原均「戦前における広島の美術概観－洋画を中心に－」『広島美術の系譜－戦前の作品を中心に－展図録』（広島市現代美術館／1991年）p80
86「広島洋画協会展覧会 広島商陳で開く」『芸備日日新聞』昭和8年3月14日
87「広島美術協会展 今秋から作品を公募」『芸備日日新聞』昭和8年10月19日
88出原均「戦前における広島の美術概観－洋画を中心に－」pp80－81、出原均編「年譜」p106、108、109，110、112，115『広島美術の系譜－戦後の作品を中心に－図録』（広島市現代美術館／1991年）
89
周（著者ペンネーム）
「概説」
『みづゑ』
（昭和8年4月号、日本水彩画会第20回展特集）90
石井柏亭「水彩画会の展覧会に際して」『美術新論』8－4（昭和8年4月）
91
能勢亀太郎「日本水彩画会を観る」『美術』10（3）（昭和10年3月）
92
春日部たすく「日本水彩画会展評」『美之国』11巻3号（昭和10年3月）
93
石井柏亭「第24回日本水彩画会展」『アトリエ』14巻7号（昭和12年7月）
94
中西利雄『新興水彩』VOL.Ⅱ（蒼原会特輯日本水彩展號、昭和12年6月20日／綜合美術社）p5
95
山中仁太郎「第二十四回日本水彩展評」『美術』12（７）（45）（昭和12年7月）96福井泰民「蒼原会：忘れられた水彩画普及運動－みづゑにかけた画家達」『特別展 大正・昭和の水彩画 蒼原会の画家を中心に』（渋谷区立松濤美術館／
1995年）p134
97
猪熊弦一郎「日本水彩画評」『みづゑ』373号（1936年3月）、富田温一朗「希望」『新興水彩』VOL.Ⅱ（蒼原会特輯日本水彩展號、昭和12年6月20日、綜合美術社）、長谷川三郎「日本水彩画展評」『現代美術』2巻1号（1935年4月）、能勢亀太郎「日本水彩画会を観る」『美術』10（3）1935（昭和10）年3月、相田直彦「全落について」『新興水彩』VOL.Ⅱ、中村善策・髙田力蔵・吉井淳二・早川國彦・栗原信・金子博信・宮本三郎「第二十三回日本水彩画会展合評」『みづ
ゑ』373号（1936年3月）、石井柏亭「第二十四回水彩展総評」『新興水彩』VOL.Ⅱほか
98「第3回互歩会洋画展と山下画伯 長田健雄」『呉新聞』昭和9年10月31日
99『長田健雄小伝』No.160.新聞切抜「生地な心への善印象 紙上母の向上会」（掲載紙・年月日不詳）
100「観念と実際 呉支部 長田健雄」『蒼原』第1号p83（昭和10年10月／蒼原会）
101『長田健雄小伝』
No.139新聞切抜「“互歩会”洋画展 11月2、3中国会館に 力作揃い光彩陸離－互歩会について 長田健雄氏（談）－」（昭和13年、掲載紙・月日不詳）
102『長田健雄小伝』No.58書簡類
103『長田健雄小伝』No.59書簡類
104
長田健雄『日記』昭和14年11月7日
105『元 呉市立高等女学校教諭 故 長田健雄 水彩遺作展』パンフレット（昭和29年11月27・28・29日 呉市中通5丁目マチス画廊）『長田健雄小伝』No.219.220
106「人生修業旅日記（5）文 田口定男 絵 長田健雄」『呉新聞』昭和12年8月24日
107「人生修業旅日記（6）文 田口定男 絵 長田健雄」『呉新聞』昭和12年8月25日
108
石井柏亭「第二十四回水彩展総評」『新興水彩』VOL.Ⅱ（蒼原会特輯日本水彩展號、昭和12年6月20日、綜合美術社）
109
安井曾太郎「二科入選作について」『美術新論』7（10）（72）（昭和7年10月）
110
長田健雄「隠岐の島紀行」『エッチング』No.59（昭和12年9月号）
111
山中二太郎「我観水彩」「日本水彩二十周年記念展」『みづゑ』338号（昭和8年4月）
112
赤城泰舒『水絵の手ほどき』（博文館／昭和4年9月）p182
113「力作揃いの互歩会洋画展 5周年に適わしい豪華 総計6.70点に上る」『呉新聞』昭和11年10月28日
114「エッチング講習会員」『エッチング』No.1（日本エッチング研究会／昭和7年11月15日）
115
林義勇「山と子どもの画家 長田先生のこと」『中国新聞』昭和29年12月5日
116『呉市史』第5巻（呉市編纂員会編／呉市役所／昭和62年3月）pp665－667
117
佐々木正枝「恩師渡辺直己先生を偲んで」『渡辺直己全集全一巻月報』（創樹社／1994年10月）
118
短歌評論誌『火幻』（1990年7月号）「平和・渡邊直己特集号」巻頭言『渡辺直己全集』（1994年／創樹社）p1054所載
119「渡辺直己歌集 刊行の言葉」（掲載紙不詳・昭和14年9月頃）『長田健雄小伝』No.171
120「高橋彰三追悼号」『呉港新報』昭和16年1月11日、『呉市史』第5巻（昭和62年3月／呉市編纂委員会／呉市役所）p654、p670
121
高橋彰三「芸術的肉身」「文芸欄」（長田健雄追悼特集）『呉港新報』昭和15年3月27日
122
高橋彰三「芸術的肉身」「文芸欄」（長田健雄追悼特集）『呉港新報』昭和15年3月27日
123
長田健雄『日記』昭和14年11月12日、細馬菊江『歌集 君嬉し』
（平成13年／短歌新聞社）pp230-232
124
春日部たすく「日本水彩画会展合評」『美之国』12巻3号（昭和11年3月）、中西利雄「日本水彩画展を見て」『みづゑ』350号（昭和9年4月）
125「呉の文化展望 美術界」
『朝日新聞』昭和28年11月7日
126『長田健雄小伝』No.200 赤城泰舒から長田トクエあて書簡（昭和15年4月28日付け）
127『長田健雄小伝』No.201「送長田健雄君之柩辞」
66

60

水船六洲・作品図版（第6回日展特選、1950年、270cm×210cm、コンクリート） 画像提供：学校法人関東学院学院史資料室
水船六洲《光あれ》
学校法人関東学院所蔵（関東学院中学校高等学校（神奈川県横浜市南区三春台４）内、中学校新館に設置）

61

水船六洲・作品図版
１. 水船六洲《斧》

２. 水船六洲《椅子の唄》

上図は『日展美術』第34号（日展美術刊行会／1965年）に日展会員代表作として掲載された《椅子の唄》。1963年第6回新日展には黒く着彩されて出品されたがこの画像では白い着彩に見える。現状（左図）では黒の下層に白の色味が感じられ、接合部の内部は白の上を黒で彩色されている。多くの木彫作品では黒が基調色であるところ、本作の制作過程は未詳である。

３. 水船六洲《僧衣》

５. 水船六洲《魚座》

４. 水船六洲《指人形》

62

水船六洲・作品図版
7. 水船六洲《お茶の水》

6. 水船六洲《聖母病院》

8. 水船六洲《婦人像》

9. 水船六洲《女》

10. 水船六洲《人形》

13. 水船六洲《少女C》

11. 水船六洲《少女A》

12. 水船六洲《少女B》

14. 水船六洲《少年》

15. 水船六洲《コーヒーミル》

16. 水船六洲《作品A》

17. 水船六洲《作品B》

63

水船六洲・作品図版

12. 水船六洲《ぶどう》

18. 水船六洲《西洋人形図》

19. 水船六洲《卓上の静物》

21. 水船六洲《花瓶の花》

23. 水船六洲《冬心花》

24. 水船六洲《春の風花》

25. 水船六洲《夜の盾》

22. 水船六洲《静物》

30. 水船六洲《魚の窓》

26. 水船六洲《海の宿》

29. 水船六洲《畑まつり》

27. 水船六洲《王さま凧》

64

28. 水船六洲《草刈唄》

水船六洲・作品図版

32. 水船六洲《双鳩》

33. 水船六洲《魚室》

31. 水船六洲《朱門》34. 水船六洲《花のない苑》

35. 水船六洲《気球》

37. 水船六洲《朱い実》36. 水船六洲《牧神》
38. 水船六洲《海の凧》

39. 水船六洲《漂流》40. 水船六洲《虹の鳥》

65

41. 水船六洲《夜の客》

長田健雄・作品図版

１．展覧会への出品作品※作品題名が不詳の場合は（）でくくり、仮題を記載している。

1. 長田健雄《コタツ》
水彩・紙
45cm×57.5cm
昭和7年日本水彩画会第19回展

2. 長田健雄《山間》 水彩・紙 51.5cm×67cm
昭和8年日本水彩画会第20回展

3. 長田健雄《餅を焼く》
水彩・紙 62.2cm×50.6cm
昭和8年日本水彩画会第20回展 第一賞
呉市立美術館所蔵
4. 長田健雄《精米所》 水彩・紙 51.5cm×68.6cm
昭和9年日本水彩画会第21回展 呉市立美術館所蔵

66

長田健雄・作品図版
6. 長田健雄《桃咲く（雨だれ）》
水彩・紙 57.5cm×77.4cm
昭和14年日本水彩画会第26回展
呉市立美術館所蔵

5. 長田健雄《馨山老禅》
水彩・紙 60.5cm×45.5cm
昭和13年日本水彩画会第25回展

9. 長田健雄《金魚の会》 水彩・紙
昭和7年二科会第19回展

51cm×65.2cm

8. 長田健雄《残雪（雪乃村）》 水彩・紙
昭和15年日本水彩画会第27回展

7. 長田健雄《塩田》 水彩・紙 59cm×76cm
昭和15年日本水彩画会第27回展 広島県立美術館所蔵

67

57.4cm×77.5cm

長田健雄・作品図版

11. 長田健雄《整灯》 水彩・紙
昭和9年光風会第21回展

10. 長田健雄《新開地》 水彩・紙 51.0cm×68.7cm
昭和8年二科会第20回展 呉市立美術館所蔵

50.2cm×67.7cm

２．その他の作品（風景・人物・静物・身辺描写）

12. 長田健雄《病院裏風景》 水彩・紙
昭和10年光風会第22回展

52.8cm×69cm
13. 長田健雄《鎮南浦 金君の家》
水彩・紙
45cm×56.5cm
昭和13年

14. 長田健雄（夜の三等船客）
水彩・紙
昭和12年頃68長田健雄・作品図版

15. 長田健雄《道後山》 水彩・紙
昭和15年 呉市立美術館所蔵

59.6cm×76.2cm

16. 長田健雄（なわとび） 水彩・紙制作年不詳 ※ 18の裏

47.2cm×58.2cm

18. 長田健雄（女性坐像）
水彩・紙
58.2cm×47.2cm
昭和14年8月

17. 長田健雄（食卓） 制作年不詳
水彩・紙 38.5cm×58.7cm

３．家族を描く
長田は「自分は幸福者だ。妻は世界中で一番よい妻だし、子供はみな好い子だし、本当にいうことはない」と語り、しばしば家族をモデルに描いている。四男三女に恵まれたが、長女・和枝と次女・幸子、三男・直己を幼くして失っており、亡き子どもたちへの哀悼を作品で表現している。

19. 長田健雄《子供たち》 昭和10年頃
呉市立美術館所蔵

水彩・紙

37.9cm×50.1cm

69

20. 長田健雄（妻の像） 制作年不詳
水彩・紙 57.3cm×38.5cm

長田健雄・作品図版

22. 長田健雄（三男直己） 昭和13年
22.7cm×27.5cm
21. 長田健雄（三女菊江） 制作年不詳

水彩・紙

23. 長田健雄《和枝 幸子の靈に捧ぐ》 昭和3年

鉛筆・紙47cm×57.4cm

紙本彩色

15.5cm×15cm

表紙「訪」は幼少時の愛称に因む長田の雅号

70

※

14頁
絵：5図
和歌：健雄16首・妻3首・寄稿4首

71

30.《春夏秋冬図》 制作年不詳 絹本墨画淡彩 30.4cm×82.3cm （見え寸）25.26.（女性像）
制作年不詳 紙本墨画淡彩

24.《四睡》 制作年不詳 紙本墨画（古典画題による習作）
29cm×89.5cm（描画部分のみトリミング）

４．日本画・油彩画

45cm×28.5cm

27.28.（数珠を持つ少女）
制作年不詳
絹本彩色
27.左 59.5cm×62.3cm
28.右 54cm×40.6cm

31.《内海》 油彩・画布
制作年不詳 27cm×40cm

29.《小春》 絹本彩色
制作年不詳
56.1cm×43.4cm

長田健雄・作品図版

長田健雄・作品図版

５．素描

素描の制作年は関連する新聞記事（旅行記）等により類推している。32.南アルプス（昭和8年）、33.大三島（昭和11年）、34.35.沖縄（昭和11年）、36.37.38.隠岐（昭和12年）、39.高松（昭和12年）、40.41.朝鮮（昭和13年）
これらの素描はしばしば本画のほか新聞挿絵の下図・原画となっている。

32. 長田健雄（山小屋） 昭和8年
18.8cm×25.9cm 紙・鉛筆
33. 長田健雄《忠海》 昭和11年
16.7cm×25.9cm 紙・墨36. 長田健雄《夜の三等船客》 昭和12年
18.4cm×24.8cm 紙・鉛筆

34. 長田健雄（波上付近） 昭和11年
24.4cm×32cm 紙・鉛筆

35. 長田健雄《琉球の女》 昭和11年
27cm×24cm 紙・鉛筆・水彩

32. 長田健雄《出征兵士を見送る人々 菱浦にて》 32. 長田健雄《隠岐の三郎岩》 昭和12年 39. 長田健雄《法恩寺》 昭和12年
昭和12年 18.4cm×24.8cm 紙・鉛筆
19.8cm×25cm 紙・鉛筆・インクか
18.6cm×24.8cm 紙・鉛筆

40. 長田健雄《大公》 昭和13年
17.3cm×17.3cm 紙・鉛筆・水彩

41. 長田健雄《キヌタ》 昭和13年
18.5cm×27.3cm 紙・鉛筆・水彩

72

42. 長田健雄（庭の子ども達）制作年不詳
22.7cm×27.9cm 紙・墨ʼ

BULLETIN OF
KURE MUNICIPAL MUSEUM OF ART

No.1
Study on Artist
MIZUFUNE, Rokushū – Sculptor and Printmaker from Kure…

MIYAMOTO, Makiko p1

Study on Artist
NAGATA, Ken’o – Early Died Watercolor Painter who leaded Western Style
Painting Society in Kure at Prewar Period…

MIYAMOTO, Makiko p27

Color Photographs of Art-WorksMIZUFUNE, Rokushū…

p61

NAGATA, Ken’o

…

p66

2023
KURE MUNICIPAL MUSEUM OF ARTHIROSHIMA JAPAN呉市立美術館研究紀要第1号
BULLETIN OF KURE MUNICIPAL MUSEUM OF ART No.1
発

行

日

編集・発行

令和６（2024）年3月31日
呉市立美術館
KURE MUNICIPAL MUSEUM OF ART〒737‑0028

呉市幸町4‑9

入船山公園内Irifuneyamakoen-nai 4‑9 Saiwai-cho Kure City 737‑0028 Hiroshima JAPANTEL.0823‑25‑2007

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