Bulletin of
Iwami Art Museum
No. 16, 2022

2022
島根県立石見美術館

研究紀要

第

16 号

目次

大下藤次郎の画友・森脇英雄について

左近充直美

4

［インタビュー記録］

ファッションブランド「アルバローザ」のものづくりとその変遷

南目美輝

16

大下藤次郎の画友・森脇英雄について
左近充直美

はじめに

後山口、栃木、神奈川、東京、岩国など各地で
きんがい

図画教員として勤務したのち、晩年は岩国を拠

森脇英雄（号錦厓 1865–1950）
は、明治期を点に洋画よりも日本画を多く描いたという（2）。森代表する水彩画家・大下藤次郎（1870–1911）の

脇英雄の画業および履歴については、その足跡

親しい画友として、日記にたびたび名前が登場が辿れる資料が乏しく、作品も少なく、未だ詳細する人物である。大下は 1894
（明治 27）年の日記が詳らかとは言えない。本稿では、大下の日記やで森脇との交友関係について「余の初めて中丸

その他の文献や現存作品等から辿れる、森脇英塾に入るや君其指導者なり余が真砂町の家に在雄の足跡について、特に大下と関わりの深かって日夜相見る交情又蜜を加ふ」と記している（1）。

た時期を中心に概観する。青春時代をともに過

大下は1891（明治24）
年9月から洋画家・中丸精十

ごし、絵の修行に邁進した盟友の軌跡について、郎（1840–1895）の画塾に通い始めるが、そこに 5

一部分ではあるが明らかにしてみたい。

歳年長の森脇がいた。日記のこの記述からは、大下の入塾当初、兄弟子として指導的な立場にあった森脇と、昼も夜も会っているうちに、上下

岩国と藩主の肖像画の序列関係なく親しい友人関係を築いていったことが窺える。なかでも、1893（明治 26）
年、この森脇英雄は、1865（慶應元）年、森脇正曹の長2 人とともに、同じ中丸塾に通う真野紀太郎、水男として、現在の山口県岩国市で生まれた。長州

野治郎、早川銈太郎の5人で「写生同盟」（別称「五藩の東端に位置する岩国は、この頃まさしく幕人同盟」）を結成し、戸外写生の自主練に励んだ

末期動乱の渦中にあった。この前年の1864（元治

ことは、絵の修行の道を共に歩む仲間として、互元）
年、京都で禁門の変を起こした長州藩の処分

いに意識を高め合い、より交友を深めるきっかを求め、朝廷の命令を受けた幕府軍が諸藩と征けとなったのだろう。

長軍を編成して山口への総攻撃を計画
（第一次
たかちか

当時、多くの画家達が海外渡航を志し、ヨー

長州征討）。長州藩の藩主・毛利敬親は交戦を避ロッパで本格的な西洋絵画を学ぶことを望んだ

けるべく、岩国領の領主・吉川経幹に朝廷と幕府

ように、1896（明治29）
年、森脇も渡米する。最初への周旋を依頼する。当時、岩国は吉川氏の所アメリカでの就職を足がかりにフランス留学を領でありながら岩国「藩」ではなく、長州支藩の志すものの、渡欧の望みは果たせず 4 年後に帰城主格としては認められていなかった。そのた国。病を得て郷里の山口県岩国市に戻り、そのめ、経幹がいわば「長州藩の一員」として、本家

4

きっかわつねまさの毛利氏存続のために奔走することで、岩国藩要所を押さえて手際良く描かれている。この油藩主の地位獲得と岩国の名誉を守るという、吉彩画の描き方は、当時肖像画家として活躍した、

川家代々の悲願がその背景にあった。経幹は敵師・中丸精十郎の影響を少なからず受けていると地に赴き、巧みな交渉で第一次長州征討の総攻思われる。一方で長州藩の藩主・毛利敬親の肖像

撃をかわし、1866（慶應 2）
年の第二次長州征討では、大下藤次郎が中丸精十郎の他に就いたもうは、幕府軍への勝利に貢献するが、翌年、病をひとりの師・原田直次郎（1863–1899）が描いた

得て 39 歳の若さで急死する。その死は毛利敬親

油彩画が残っており、同じ頃、肖像写真を元に旧によって秘匿され、1868（慶應 4）
年 3 月、元号が藩主を描いた肖像画の油彩画作例が多数確認さ

明治に変わる直前、経幹は存命と見做されたまれている（4）。明治維新によって幕藩体制が廃止

ま岩国藩の初代藩主となり、翌年その死が公表され、大名らは代々統治してきた領地と人民をされている。そして、経幹の死から 25 年後の国に返還し、多くの武士が仕える主君と仕事を1892（明治 25）年、森脇英雄

失った。それから 20 年以上時が経ち、近代化ががその肖像画を油彩で描い急速に進む世の中の発展に、抵抗感やとまどい

ている
（図 1）
。本作は吉川家を覚える面々もいただろう。前時代を懐古するの依頼を受け、肖像写真を欲求が自然と生まれ、先代の当主を回顧し偲ぶ

参考に描いたものとされ、気持ちが高まり、肖像画を発注する経緯に到っ現在唯一残る森脇の油彩画たものか。油彩画による写実的な表現は、先代の作例となる（3）。当時森脇は面影を記憶に宿す世代にとって、主君の人柄や27 歳。この時既に上京して生きていた時代を想起させる役割を、存分に果中丸精十郎の画塾に通ってたしたものと思われる。

いたものの、まだ渡航前であり、画家として独り立ち
図 1 │ 森脇英雄《吉川経幹肖像》 1892 年
油彩・カンヴァス 吉川史料館していたとまでは言えない

上京と絵画修行状況であった。なぜ吉川家が森脇に肖像画を依頼したのか、その経緯につ森脇英雄が生まれ育った山口県の岩国を出ていては伝わっていないが、錦帯橋の側に建って上京したのは、1886（明治19）
年、21歳の時。同年いたという森脇家は武家であり、もともと吉川

7 月から中丸精十郎の画塾に通っている。しかし家と深い結びつきがあったからという可能性も2 年後の 1888（明治 21）年に中丸塾を退塾。翌年考えられる。激動の時代に長州の危機を救い、

8 月から私立山口高等女学校（現・山口県立山口岩国の初代藩主となった人物の肖像画を描くこ

中央高等学校）で図画教員の職に就き、同時期にと、そしてそれを当時先進的な西洋の手法で山口中学（現・山口大学）
でも図画教員を兼務しあった油彩技法で描くことは、故人の偉業を顕ていたという記録が残る（5）。中丸塾で 2 年間の修彰したいという依頼主の想いも込められ、森脇行を経た後、この就職のために郷里に戻ったも自身にとって力の入る仕事であっただろう。

のと思われるが、山口での勤務は 1891
（明治 24）

本作は明治初期の伝統的な油彩画の描法に基

年 8 月までとなり、同年 9 月から再び上京して中づき、暗調の背景、顔や体の形に沿った立体的丸塾に通っている。そしてこの頃から狩野友信

な明暗の付け方、着衣の素材感の描き分けなど、（1843–1912）に日本画を習い始めている。狩野大下藤次郎の画友・森脇英雄について

5友信といえば、幕末から明治にかけて活躍した

この頃の大下は、仲間達の名を連ねて記載す

狩野派の日本画家である。日本美術研究家としる際、年長の森脇を立ててか一番先頭に名を書て知られるお雇い外国人、アーネスト・フェノロ

くことが多い。なお、写生同盟の仲間と行った写サに協力したことでも知られる。この時狩野は生会の様子については、日記とは別に、大下の手

1889（明治 22）年に開校したばかりの東京美術学記「寫生同盟記事 附写生奇談第壹」に詳細が記録校（現・東京藝術大学）の助教授の職に就いていされている（7）。記念すべき第1回目の写生地は、3た。同校は 7 年後の 1896
（明治 29）
年に西洋画科

月 4 日に音羽付近（現・東京都文京区音羽町）
で行が新設されるまで、日本画や木彫、工芸など日本

い、その後も東京近郊を中心に、週に一度参集

美術中心のカリキュラムを展開しており、西洋して戸外写生に出掛け、必要に応じて会費を募

画教育は排除されていた。油彩画の展覧会出品

り、描いた絵がたまったら同盟員のいずれかの拒否など、洋画排斥運動が高まり、それに対抗家で互いに批評しあった。しかし大下はこの結する形で洋画家たちの私塾が次々と開設される

成からまもなくの 3 月 30 日に父を亡くしており、なか、森脇は、洋画と日本画、それぞれの大家に

その前後は看病や葬儀など家の用に追われる絵を学んでいたことになる。日本画を学ぶこと日々が続き、自身の体調も崩すなどして写生会になった動機や習得内容などは明らかではない

どころではなくなる。しかし 5 月中旬頃から再びが、後に森脇が渡欧の一段階として渡米を決意

写生会に参加し、大下は時に 1 人で、あるいは同し、採用を受ける予定であったアメリカでの仕盟員の数人と連れだって朝から日が暮れるまで事は、標本画を描くという仕事であった。また後

戸外写生に励み、一日に何枚も写生を重ねてい年描いた日本画を見ると、動植物の描写が得意る。その時の成果と思われる数点の写生画が当であった様子が窺える。

館に残る（8）。

ところで、森脇が再び中丸塾に行き始めた「寫生同盟記事 附写生奇談第壹」
は、同年 11 月

1891（明治 24）年 9 月は、大下藤次郎が初めて同

18 日までの記録で筆を置いており、その後写生塾に通い始めた年月と同じである。大下の指導同盟がどうなったかは判然としないが、この事的立場であったとあるので、塾生であるとともを機に大下は特に森脇と真野紀太郎と親しい友に、師の手伝いをするような立場であったのか

人関係を築き、その後は三人連れだって、あるいもしれない。そして先述したとおり、1893（明治はどちらかと二人で行動することが増えていく。

26）年 3 月、中丸塾に通う塾生 5 人で、戸外写生

大下の手記に登場する森脇は「錦厓」、真野は「黙を自主練する「写生同盟（五人同盟）」を結成する念」の号で書かれることが多が、これが大下の日記に森脇の名前が登場する

く、彼らについて語る口調も最初である。その部分を抜き出してみよう 。

親しみにあふれている。な（6）

お、この頃の森脇を描いたと友人三宅克己氏写生の鉛筆画を見て大に感思われる大下の小さなスケッ

ずる処あり即ち曽唱となり森脇真野早川水チがある。鉛筆画に、水彩で

野等と五人同盟を作り毎週一回金曜日を以彩色したラフ画である（図 2）。

て写生会を開く事にし規約なぞ作る（中略）

描かれている人物は鳥打帽を十月二十九日森脇早川水野北原等と多摩川かぶり、スケッチブックと鞄

辺へ行けりを身につけ、傘を持って前を図2│

6

大下藤次郎《人物スケッチ》 1894 年
鉛筆、水彩・紙 島根県立石見美術館

歩いており、その様子を後ろから捉えている。こ特有のユーモアが感じられ、2 人の親近感が伝れが森脇だとわかるのは、右側に記された「森脇わってくる。森脇がいつまで中丸塾にいたかは

錦崖遠足の扮装」という文字からであるが、大下

不明だが、この写生同盟を結成した年、1893（明の手記「寫生同盟記事 附写生奇談第壹」
の写生会

治 26）
年 3 月から、1896（明治 29）
年 9 月まで、東の第 2 回（1893 年 3 月 9 日）に次のような記事が見

京府の共立学校（現・開成中学・高等学校）およられる。

び、東京府順天中学（現・順天中学校・高等学校）の図画教員として勤務していることから（10）、こ

先つ森脇はへりなしの帽を戴き白ききれにの頃には塾から退いていたのかもしれない。おて包みたる弁当箱首にまきつけ だぶだぶ

そらく就職の目的は、渡航資金を稼ぐためもの白きづぼん下には草蛙を 穿ち きたな

あったのだろう、教職に就きながら戸外写生をげなるスケッチ肩よりかけて三脚を持ち其続けていた様子が伝わる。

風情奇なり
大下は、意気込んで写生に臨む仲間たちの一

米国渡航

風変わった恰好を記録しており、上記は特に森脇の格好について触れた部分である。スケッチ

森脇がアメリカ合衆国に出立したのは、1896には、右下に「1894」の年紀が記されているので、（明治 29）年 9 月である。先述のとおり、彼は渡航

おそらく写生会ではなくその翌年、真野紀太郎の直前まで教職に就いていた。大下の日記を見てと 3 人で行った御岳旅行の時の森脇を描いたもいくと、ここに到るまでの数年間、大下と森脇ののと推測されるが、その時の出来事を記した手2 人で、あるいは他の誰かと連れだって様々なと記「御岳旅行」の中にも、森脇の格好についてのころに出掛けている。特に目立つのは、観劇と旅記載がある 。

行の記録である。森脇に関連する箇所を大下の（9）日記から抜き出し、その動きを辿ってみよう（11）。
まづ錦厓のいでたち如何と見れば、身には赤き袷に黒の単衣を重ね、国産の岩国縮の1894（明治 27）年

羽織を着し、借りものの鳥打帽を頂き、よ・1 月 8 日、2 人で浅草座に川上劇を見るごれたる下ばきに黒の脚絆をつけ、指先出・2 月 28 日、2 人で新富座に九蔵の劇を見る

でたる足袋にわらじを穿てり。双の肩より

・11 月 2 日～ 6 日、真野紀太郎と 3 人で青梅、はスケッチブック及び革靴を下げ、三脚、沢井、御嶽に旅行する

傘、握飯の包み等を手にせり。

・12 月 5 日、2 人で大宮に住む長嶋氏の家に行く

大下が「其風情奇なり」と評するこれらの森脇の姿と、スケッチに描かれている人物の装いに1895（明治 28）年

は、いくつかの共通点が見い出せる。おそらく戸・1 月 8 日、2 人で明治座に劇を見に行く

外写生の場において、この恰好が森脇の定番ス

・3 月 7 日、大下兄（義兄の大下安太郎のこと

タイルだったのだろう。敢えてその後姿を描き、か）と 3 人で歌舞伎座に観劇に行く

細かく扮装を記録して描写する視点には、大下・4 月 5 日、真野と 3 人で上野向嶋の花を見にいでたち

大下藤次郎の画友・森脇英雄について7

ちに「余の生はなはだ旅行を好む。吾が職業の上行く
・5 月 5 日～ 6 日、2 人で金沢、鎌倉、江ノ島（13）よりも必須条件として常に旅行を為す」
とい

を旅行する

う言葉を残すほど、終生旅を愛した大下にとっ・9 月 6 日～ 7 日、福岡に旅立つ早川銈太郎をて、そのイメージの原点になったのかもしれな

見送るため、2人で川崎に行き、川崎大師をい。また、同様に、森脇にとっても、渡米前のこ詣でる

れらの観劇や写生旅行の機会は、改めて日本の・11 月 15 日、2 人で歌舞伎座に観劇に行く。

文化と風景の美しさを実感する機会となったに同日、師の中丸精十郎、旅先で発病し逝去違いない。大下は渡米の前年、1895（明治 28）
年する。26 日に葬儀の日記に、森脇について「会心の友余が昨年来の失策にて大に力を尽くされたり 遠慮なく相語

1896（明治 29）年る事を得るもの真野森脇の二氏のみ」と記してい

・1 月 8 日、2 人で真野を訪問する

る（14）。この「失策」が何を示すかは不明だが、幼・9 月 8 日、森脇の米国行きの送別会を富士少期からずっと家業の跡継ぎとして家に縛られ、見楼で行う
・9 月 13 日、米国行き記念のため、小川で写身近に心許せる人も親しい友もなく、成人してからも父が逝去するまで、自分の自由になることが少なかった大下にとって、気の合う仲間を真を撮る
・9 月 14 日、大下らが見送り、横浜から船に乗って渡米する得て、戸外で自然の美しさに触れたことは、人生で初めて味わう喜びと充溢感を実感する日々であったのだろう。しかしその時間はそれほど長1894（明治 27）年の浅草座での川上劇とは、当時人気を博した、川上音二郎一座による新派劇のことだろうい間のことではなかった。

1896（明治 29）年 9 月 13 日、渡米する森脇の送。2 人は度々歌舞伎などの観劇に別記念のため、東京三崎町にあった小川一真の出かけ、関東近郊を中心に旅行を慣行している。

写真館で、中丸塾の塾生らと撮影した集合写真

このうち、同年 11 月に森脇と大下と真野の 3 人

が残る
（図 3）
。さらにその 2 日後の 15 日、森脇がで行った旅行のことを記したのが、さきほど掲

乗る船の出発を見送るために、大下は真野ととげた大下の手記「御岳旅行」である。この旅で語もに横浜港まで出向いていられる森脇と大下は、互いに遠慮もなく、かなりる。
『送別紀行』（図 4-1, 4-2）

打ち解けた間柄であることがわかる。前日からは、その時の様子を絵日記

大下の本郷真砂町の家に泊まってふたりで枕を風に仕上げたもので、風刺並べて眠り、翌日真野と落ち合って 3 人で御岳山を交え道中の出来事をユーに向かい、道中写生に適した場所を捜しながらモラスに描いている。文章

楽しく旅を続けていく。途中、沢井の旅館では森は短く、人物は漫画タッチ

脇が隣室の美人に想いを焦がした、などのエピで描かれており、大下のもソードも添えられている。天候に左右され、自然つユーモラスな一面を示すの美しさと厳しさに対峙しつつ、気に入った場

興味深い作例と言える。森所を写生して歩き、和気藹々と話をしながら先脇はこの日、仲間たちに温を進む。若い頃のこうした写生旅行の経験は、のかく見送られ、大型汽船

（12）

図3│

8

撮影者：東京三崎町 小川一真《森脇英雄送別記念》 中列右より真野紀太郎、森脇英雄。後列右が大下藤次郎。
1896 年 9 月 13 日 鶏卵紙
島根県立石見美術館

チャイナ号で横浜港を立ち、新天地アメリカ合トマン（1842–1910）のことだろう。1842 年アメ

衆国に向かった。この時の彼は年来の希望が叶

リカ合衆国生まれの動物学者で、東京帝国大学

う期待感に満ち溢れていたことだろう。しかし動物学科の初代教授エドワード・S・モースの後渡米後の森脇を待っていたのは、本来の希望と任として来日。お雇い外国人教師として 1879 年は大きく異なる道筋であったようだ。一年後にから 1881 年まで東京帝国大学教授に着任した。

渡米した三宅克己（1874–1954）の手記『思い出帰国後はハーバード大学、クラーク大学、シカ

つるまゝ』の記述にその事情の一端が窺える。

ゴ大学などで教えている。彼の来日時期からす

1897（明治 30）年 6 月、三宅は途中サンフランシ

ると、森脇は日本で面識がなく、渡米後、初めてスコの港に上陸するが、この時森脇を訪ね、彼のホイットマンと対面したのだろう。実際会って案内で3、4日サンフランシスコの港を見学してい話をしてみると、双方で何か意見のくい違いがる。三宅によると「森脇さんはシカゴ大學の標本生じ、結果的にシカゴ大学就職の話は立ち消えを描く仕事に雇はれる筈の處、何かの都合で中となった。アメリカで就職口が得られなかった

止となり、直ちに日本にも帰られず、桑港に留つら、その先のフランスへの渡航費はおろか、アメて帰る機会を待つてゐられたのであった。
」 とリカにもいつまでいられるかわからない。当時、ある。これは、横浜から出港して約 1 年後のこと

私費留学を試みた画家の多くがこうした資金のである。森脇の身に何が起こったのか。

問題に直面した。三宅に会ったのはおそらくそ（15）

宮田伊津美氏によると「東京帝国大学教授をの直後で、帰国か滞在か悩み、その後の進退を長年勤めたホアットマンがシカゴ大学の動植物

決めかねて、サンフランシスコ港附近に留まっ画の教授を日本で探していた時、フランスの大ていた時期だったと思われる（17）。しかしこの後家について学びたいと思っていたのでその一段森脇が採った選択は、帰国ではなくアメリカに階として渡米することとし、琉球産小蝶の絵を残ることだった。彼は1897（明治 30）年 10 月から描き、実地試験に応募した。採用試験に合格し、1900（明治 33）年 10 月までの 3 年間、カリフォル

渡米してホアットマンに面接したが、ホアット

ニア州ホプキンスアートスクール（カリフォルニマンの意見と彼の要求が合わなかった。そこで、

ア州立大学付属）に通う（18）。これは当然働きなが彼はシカゴ大学へは就職せず、仕事をしながららの通学であり、まだ渡欧の夢は捨てずにいた

シカゴ大学の分校ホプキンス美術大学に入り、のだろう。実際、三宅克己は同じような境遇にあ三年間肖像画の研鑽に努めたが、渡仏の条件はりながら、その後森脇とは対照的な道を辿った。

（16）
整わず、痛恨の思いで帰国した。
」とある。ホ

日本で描き溜めた水彩画がアメリカで大いに売アットマンとは、チャールズ・オーティス・ホイッ

れ、それを資金にヨーロッパ渡航を実現させる

図 4 -1, 4 -2 │大下藤次郎《送別紀行》 1896 年 9 月 15 日

墨、水彩・紙（こより綴） 島根県立石見美術館

大下藤次郎の画友・森脇英雄について9のである。三宅のこの方法は、欧州渡航を望む、

記録が残っており、病が癒えたと同時に森脇が私費留学の若い画家達にとって大きな可能性を

郷里の山口に帰り、当地で教職に就いたことが示し、この後に続く海外渡航者の定番の方法とわかる（22）。しかし、1904（明治 37）
年の大下の日なった。渡仏の条件が整わなかったという森脇記（23）に「東京より森脇氏来り一泊さる（三月二十は、彼らより少し早い時期の渡米であり、そうし四日）」「東京より森脇氏来り宗建寺に泊さる（八た流れにのれなかった（あるいはのらなかった）月三日）」「子供達及森脇と共に羽村にゆき遊ぶのかもしれない。

（八月五日）」「森脇帰京す（八月六日）」と続き、森大下の日記にこの頃の森脇について記した記

脇の消息が次々と伝えられる。後述するが、こ録を辿ると、1898（明治 31）
年に「森脇氏共に通信の年の 3 月から森脇は職場を山口から栃木に移を欠かず」としており、滞米中も時々書面を交わしていた。関東に戻って早速、当時青梅に移り（19）していた様子が窺える。しかし大下自身、同住んでいた大下に会いに行ったのだろう。その年 3 月 16 日～ 9 月 16 日の期間に軍艦「金剛」で後も、大下が発刊した美術雑誌『みづゑ』第 8 号

オーストラリアとフィジーを巡っており、翌年に（明治 39 年 2 月 3 日）に「平塚のスケッチ」と題しは妻帯して家庭を持ち、長男をもうけるなど、身た森脇の水彩画が掲載されており、さらに『みづ辺に大きな変化が生じていた。水彩画家として

ゑ』第 12 号（明治 39 年 5 月 3 日）に文章を寄稿し進む道を決めたこの頃から、活動の幅が広がりていることなどからみても（24）、生涯にわたって 2

友人も増えている。遠い異国の地にあり、書簡の人の友情は続いたものと思われる。

やりとりのみとなった森脇の話題は、日記から自然と減っていく。しかし 1900
（明治 33）
年 11 月23 日、森脇がアメリカから帰国した際、同年の教師として大下の日記には「森脇英雄氏米国より帰朝に付
真野氏と共に新橋へゆく（十一月二十四日）」と書

郷里山口に戻った森脇の足跡については、金かれており、見送りをした時と同じように、到着

子一夫氏の著書を参考に、1904（明治 37）
年3月の翌日、大下と真野の二人で森脇に会いに行っまで山口県立豊浦中学に図画教師として勤務したことがわかる。しかしなぜ場所が新橋なのか。

た後の、教員歴を年代順に抜き出してまとめて同日記には「森脇氏は十一月二十三日米国よりみる（25）。

帰朝し爾来病を得て病院にあり。親交旧の如し」（20）とも書かれており、長年のアメリカ滞在で体1904（明治 37）年 3 月～ 1905（明治 38）年 5 月を壊したのか、森脇がしばらく入院していたこ

栃木の真岡中学校（現・栃木県立真岡高等学とがこの記述で判明する。その病院がおそらく校）に図画教員として勤務。

新橋にあったのだろう。
少し先の大下の日記に森脇の足跡を辿ると、1905（明治 38）年 5 月～ 1906（明治 39）年 4 月

帰国の翌年、
1901（明治34）年の日記に「森脇氏病

神奈川県第三中学校（現・神奈川県立厚木高

気中なりしが二月殆と癒へ爾来郷里に帰省さ等学校）に図画教員として勤務。

る」という記載が見つかる。その記録を裏付け（21）

るとおり、同年 12 月から 1904
（明治 37）年 3 月ま1906（明治 39）年 10 月～ 1921（大正 10）年以で山口県立豊浦中学に図画教師として勤務した

降 東京の聖学院中学校（現・聖学院中学校

10

高等学校）に図画教師として勤務。同じ頃、渡米前の森脇が、1893（明治 26）年 3 月から

女子聖学院（現・女子聖学院中学校高等学

1896（明治 29）年 9 月まで勤めた共立学校でのエ校）
でも図画教師を勤める（26）。

ピソードである。石井柏亭は 1894（明治 27）年4月に共立学校に入学し、翌年の春に退学してい1923（大正 12）年 4 月 1 日～ 山口県立岩国るので、その時期のことだろう。この時石井はま

高等女学校（現・山口県立岩国高等学校）にだ 13 才の少年であったが、既に 11 歳の時から柏勤務亭と号して展覧会に出品しており、早熟な才が

。

（27）

同級生たちのなかでは妙に浮いてしまったのだ

1932（昭和 7）年頃 教職を勇退。

ろう。森脇が洒落たという言葉遊びには、当時日清戦争の渦中にあった時代背景が彷彿とされる

順を追って見ていくと、帰国してから 3 年間はが、この話が森脇のユーモアのある柔軟な人柄

山口にいたが、その後関東に出て、東京の学校を示すエピソードであることには違いない。ま

で長く教職に就いた。そして大正の終わり頃岩た、彼が授業のカリキュラムに臨本模写と静物

国に戻り、1932（昭和 7）
年頃まで当地で教員を続の写生を用いたことも興味深い。森脇が教材にけ、教職を退いたあとも岩国で晩年を過ごしてしたという松井昇（1854–1933）
は《軍人遺族図》

いる。こうして見ると、森脇の後半生はほぼ途切（1895 年）という油彩画で知られる洋画家で、『幾れることなく教壇に立ち、教育現場に従事した

何画法 臨画帖附録』（1879 年）など教材の著作ことになる。時 代は 少し遡るが、石 井 柏亭がある。森脇が師とした中丸精十郎の塾では、（1882–1958）の著書『柏亭自伝』に教員時代の森写真や手本を見て制作する臨本模写による教授

脇の姿が回想されている法が主であった。そして、先述したように、過去

。

（28）

それに飽き足らなくなった大下ら塾生たちが集
畫の先生は森脇英雄と云ふ中村精十郎の門まって写生同盟を組み、戸外写生の自主練に励

下の人で臨本には松井昇のものが用いられんだという経緯があった。しかし森脇が自分のた。それは無論鉛筆畫であった。

教え子らに模写と写生の両方を課したのは、中丸による臨本模写の手法を否定していたわけで圖畫教師の森脇先生と云ふ人は多少のユーなく、それぞれが重要な過程であると認識してモアをもつた人で、畫の時間に黒板へ大小いたからである。なお、前掲の『みづゑ』第 12 号

六つの貝を描き、海陸大勝（貝六大小）と洒（24）（1906 年）に掲載された寄稿文「鉛筆畫初歩」

落たりした。臨本模寫の外にナイフの寫生で森脇は、鉛筆画のデッサンの手法について解を宿題として出されたこともあつたが、其説しているが、初学者に向けて具体的に必要な時畫用紙の上へ實物のナイフを置いて其周道具類を挙げ、鉛筆の持ち方、運筆の仕方など

圍を鉛筆でかたとつて圖のやうなものを描について細かく丁寧に言及している。教師を長いてた生徒もある。さうして斜めに見られ

らく続けていた彼の指導姿勢の一端をここに垣たナイフの刄を幅狭く描いた私の寫生畫を間見ることが出来るだろう。

見て、これは刺身庖丁かと訊いたものさへある。實に其頃は幼稚なものであつた。

大下藤次郎の画友・森脇英雄について

11

おわりに

ひいても、森脇にとって水彩画家として成功した友は、自分とはかけ離れた高みに昇った存在

若い頃、修業時代を共に過ごした画友、大下で少しまぶしくもあり、同時に誇りでもあったこ

藤次郎が 1911（明治 44）
年 10 月 10 日、42 歳で急とが伝わる。では森脇自身の制作活動はどう逝する。水彩画家として各地を写生して廻り、さだったのか。調べてみると、明治・大正・昭和に開らに水彩画の啓蒙活動に於いても多忙を極め、催された官展および各美術団体による主要な展

講習会でせわしく国内を飛び回るさなかの、突覧会に、「森脇英雄」あるいは「錦厓」名の出品歴然の病死であった。その死を悼み、数多くの友人が見つからない。同時代、あるいはその後に海を

知人が
『みづゑ』
第 81 号（1911 年 11 月 15 日）に大渡った画家達のように、海外の新思潮を取り入下への追悼文を寄せているが、そこに森脇の文れた作品を次々発表するなどして、中央画壇と章も掲載されている。これは森脇が大下につい積極的に関わることはあまりなかったとみられて語った貴重な文章である。

る。しかし、晩年の森脇は、日本画家として郷里岩国で活動したことが知られており、岩国徴古

余嘗て故大下氏と寫生の為に鎌倉に遊び

館に数点残る日本画を見ても、その画力の確か

偶ゝ大佛前を過ぐ路傍の車夫指笑て曰くよ

さが窺える
（図 5）
。また同館所蔵の資料の中に、くも揃ひしものかなと蓋し氏は飽迄丈高く

1927（昭和 2）年に台湾や国内を旅した際に写生して余は殊に矮小なればなり是外観の對照したと思われるスケッチブック類や、昭和初期にして皮膚の感に過ざれど性格亦大に反せ

頃の水彩画
（図 6）
が多数あり、これらを見ていく

ざる莫きなり氏は沈着にして頭惱緻密なりと、その土地の風俗や風景を、その場所の空気

是叉其名を成せる所以にして衆人の企及し能はざる所と云べし余と氏は其性格手腕に
於ては天智宵壌も啻ならずと雖とも而かも二十年來の情交綿々として一日の如きは一
つに氏が徳性に負ふ所にして其間氏の諄化を蒙りたる所少なからず（後略 / 一部を抜粋）
この鎌倉の写生旅行とは、1895（明治28）年5月に大下と 2 人で行った金沢・鎌倉・江ノ島旅行のことだと思われる（本稿の「米国渡航」の章参照）。
大下は背が高く、森脇は背が低く、かなり身長差のあった二人が、鎌倉大仏の前の道を連れ立って歩く様子を見て、車夫が笑ったというエピ
ソードを語り、外見だけでなくその性格もまた正反対であったと述べている。大下が後に水彩画家として名を成したのも、彼の生来持つ性格や徳性によるものであると言う。これが故人を讃える追悼文で、美文が定石であることをさし

図5│

12

森脇錦厓《秋草・葛雀図習作》（ 6 点のうちの 1 点） 紙本着色
岩国徴古館

図 6 │ 森脇錦厓《本郷旅館二階ヨリ》
昭和初期 水彩・紙 岩国徴古館

ごと写し取ろうとする真摯な姿勢が感じられる。

下藤次郎の残した資料を中心に考察を試みた。

戸外写生で絵になる風景を探していた様子もあこれも大下が周囲の人々を鋭く観察して、絵とり、一枚の絵にしようとしていたのだろう。な

文章でもって細かく記録する性質の持ち主でお、森脇が若い頃から主に用いた画号「錦厓」のあったからこそ得られた情報である。彼の残し「錦」は、岩国を象徴する木造大橋・錦帯橋からた記録には、有名無名関係なく、同じ時代の夢をとったものと思われるが、同館には、その錦帯橋追った若者たちの溌剌とした横顔が確認できる。

を描いた作品も残っており（図 7）、晩年到達した

継続して検証していきたい。

作風の一端を知ることが出来る。

（島根県立石見美術館 専門学芸員）

このように森脇の岩国時代の活動や作品には興味深い点が多い。しかし昨今の感染症蔓延の状況下、直接現地に調査にいくことを控えざるを得なかった事情などがあり、ここでは岩国時代を語る材料が足らず、その点は追って他日に期したい。なお、他の文献に気がつかず見落としがある部分もあると思われる。お気づきのこと
や、新しい情報があれば是非ご教示いただきたい。1950（昭和 25）年、森脇は 85 歳で生涯を終えた。彼のいわば若き頃の足取り、修行時代の活動はこれまでほぼ知られておらず、本稿では大図 7 │ 森脇錦厓《錦帯橋図》1948 年

紙本淡彩

岩国徴古館

大下藤次郎の画友・森脇英雄について13註（22）金子一夫、前掲書註（5）（1）大下藤次郎の日記「明治二十七年之記」の「交際」より。本稿で掲げている（23）大下藤次郎の日記「明治三十七年の記」の「日記摘要」より。

大下藤次郎の日記は、全て島根県立石見美術館蔵。日記は明治23～37年『みづゑ』第 12 号、春鳥会、1906 年 5 月 3 日（24）森脇錦厓「鉛筆畫初歩」

1年ごとに各項目別に分けて記載されている。なお、日までの記録であり、（5）（25）金子一夫、前掲書註記の翻刻文は全て、川西由里「資料紹介 島根県立石見美術館所蔵 大下藤（2）- ③に、1907（明治 40）
年、陸軍砲兵工科学校に（26）宮田伊津美、前掲註」『島根県立石見美術館研究紀要』第 1 号～第 4
次郎日記（第 1 回～第 5 回）号、第 6 号、島根県立石見美術館、2007 年～ 2010 年、2012 年を参照した。
（錦厓）の履歴については、①岩国市史編纂委員会編『岩国市史（2）森脇英雄下』岩国市役所、1971 年、p. 881 ②宮田伊津美編著『第二回岩国徴古館 館
蔵品展図録』岩国徴古館、2001 年 ③宮田伊津美編著『第三回岩国徴古館
館蔵品展図録』岩国徴古館、2003 年の 3 冊を参照し、多くの教示を得た。
同書の入手については、岩国徴古館にご協力をいただいた。
（3）前掲註（2）- ①に「吉川家に現存する吉川経幹の油絵肖像は明治二五年英雄が吉川家の命を受け、経幹の写真によって描いたもので渡米前の作である。
」とある。同作は、当館企画展『生誕 150 年 大下藤次郎と水絵の系譜』（2020 年～ 2021 年に群馬県立館林美術館および島根県立石見美術館
で開催）で展示した。森脇英雄は他に油彩作品が現存しないため、本作は唯一の油彩画作例となる。
《毛利敬親肖像》（1890 年・
（4）山口県立山口博物館では、原田直次郎が描いたを所蔵している。原油彩画）と《毛利敬親肖像（下絵）（》1890 年・コンテ画）
田はこの絵を下関戦争の講和条約に際し撮影された写真をもとに描いて《横井小楠いる。原田には他にも《島津久光像》（1888 年・尚古集成館蔵）など武家の肖像画が多数
像》（1890 年・山中湖文学の森 徳富蘇峰館蔵）
ある。
（5）森脇英雄の教員歴については、金子一夫著『近代日本美術教育の研究─
明治時代─』中央公論美術出版、1992 年を参照し、多くの教示を得た。
（6）大下藤次郎の日記「明治二十六年之記」の「学事」より。
（7）大下藤次郎「寫生同盟記事 附写生奇談第壹」1893 年、島根県立石見美術館蔵。刊行された翻刻文はなく、文中の引用文等は適宜必要箇所を筆者が読み、文章におこした。
（8）拙稿「大下藤次郎の水彩画技法の変遷について─ 最初期から水彩画への目覚めまで」『島根県立石見美術館研究紀要』第 13 号、島根県立石見美術《護国寺内》《秋の川
館、2019 年､ pp12–13 において、当館蔵の大下作品
辺》《十二社裏》の三点が、写生同盟での写生会の際に描かれたものと検
証した。
『落葉集』
( 全 5 冊）1893–1899 年、島根県立石見美術館蔵。
「御（9）大下藤次郎『大下藤次郎紀行文集』
岳旅行」
はそのうちの 1 冊。翻刻文は、近藤信行編
株式会社美術出版、1986 年を参照した。
（5）（10）金子一夫、前掲註「明治二十七年之記」「明治二十八年之記」「明治二十九（11）大下藤次郎の日記
年之記」から、該当部分のみ言葉を換えて表記した。
（1864–1911）
は、新派劇の創始者で「オッペケペー節」や壮（12）川上音二郎
士芝居といわれる新派劇で当時一世風靡した。1894 年頃からは、浅草座で日清戦争をテーマとした劇で人気を博した。
（13）大下藤次郎著『我が思想の於母影』1895–1898 年、島根県立石見美術館
を参照した。
蔵より。
「御岳旅行」の内容は近藤信行、前掲註（9）（14）大下藤次郎の日記「明治二十八年之記」の「交際」より。
（15）三宅克己著『思ひ出つるまゝ』光大社、1938 年、p. 101（16）宮田伊津美、前掲註（2）- ③「明治三十年之記」の「交際」にも「在桑港森脇英雄氏な（17）大下藤次郎の日記り」とある。
（5）を参照。なお、同書では森脇英雄の参考文献に、（18）金子一夫、前掲註

1932 年
我妻栄吉「斯界の先覚者森脇英雄先生勇退せらる」『図画と作業』
6 月号を挙げている。しかし、国会図書館をはじめ各所で同文献を探したが見つからず、実見出来なかった。
（19）大下藤次郎の日記「明治三十一乃記」の「交友」より。
（20）大下藤次郎の日記「明治三十三年のことを記す」の「日記摘要」と「交友」より。
（21）大下藤次郎の日記「明治三十四年之記」の「交友」より。

14

就職したとの記載がある。
（註 5）には掲載がない。
（27）金子一夫氏の著書（28）石井柏亭『柏亭自傳』教育美術振興会、1943 年

撮影者：東京三崎町 小川一真《森脇英雄送別記念》
中列右より真野紀太郎、森脇英雄。後列右が大下藤次郎。
1896 年 9 月 13 日 鶏卵紙 島根県立石見美術館

大下藤次郎の画友・森脇英雄について15［インタビュー記録］

ファッションブランド「アルバローザ」のものづくりとその変遷

はじめに

南目美輝

アスタイルを特徴とする少女たちに支持されたことが知られている。本展覧会の共同企画者で2021 年、島根県立石見美術館では企画展

ある国立新美術館の担当学芸員が同社社長に聞『ファッション イン ジャパン 1945–2020 ─流行き取りをしたところ、90年代後半以降「ガングロ」

と社会』
を開催した
（会期：2021年3月20日～5月の少女たちと結びついたイメージは、ブランド

16 日 その後国立新美術館に巡回。本展は同館側の意図とは全く異なるものだったという。

との共同企画）。戦後日本のファッションを、衣同ブランドがめざした方向性とは、実際はど服やアイデアを創造するデザイナーやブランド

ういうものだったのだろう。本稿では、アルバといった流行の発信者側と、流行を受け入れつ

ローザ社長、加藤るみ氏にインタビューを行い、つ、時代のムーヴメントを生み出すこともあっ同社のものづくりのあり方を中心に記録する。

た消費者側、双方向の動向をたどり紹介した。あ加えて、同社元社長市川雄一氏、元広報担当者、

わせて、その両者をつないだメディア、映画、テ

元デザイナーへのインタビュー録等を参照し、

レビ、インターネット等とファッションの関わり

その変遷をたどる。関係者のインタビュー録をにも注目した。戦後から 2020 年までを 10 年で区もとに、今回は 1995 年まで（つまり「ガングロ」

切り、それぞれの時代に特徴的なファッション、「ヤマンバ」の少女たちと結びつけられる以前）のつまり衣服や髪型、メイク、体型など複合的な要

動向を中心に明らかにし、同ブランドの状況を、

素によってかたちづくられてきた流行と社会の

当時の雑誌等を参照しつつ検討したい。

ありようを、衣服をはじめ、写真、雑誌、映像など多彩な資料を通して紐解いた。
本稿であつかう「アルバローザ」については、

1 加藤るみ社長インタビュー

同展で、ストリートからうまれるファッションが大きな影響力をもった 90 年代のファッションを創業者加藤保の経歴と「リゾート」について特徴付けるブランドとして紹介したい、という「アルバローザ」の創業者は加藤保（1928 年生こととなった。アルバローザは 1990 年代後半かまれ）。

ら2000 年代前半にかけて、「コギャル」、なかでも保の父・加藤次郎は、岐阜から上京し丁稚奉「ガングロ」や「ヤマンバ」とよばれた、褐色に焼公から始め、加藤文庫という呉服関係の紙（タト

くかメイクした顔に、金髪や茶髪に染めた
（脱色

ウなど）
を扱う会社を興した。加藤次郎は、保がした）
山姥（やまんば）のようなボリュームあるヘ

17 歳の時に亡くなった。保は慶應大に通学しつ

16

つ、1949 年から貿易会社に勤めたが、1960 年に崎のパシフィックホテル（正式名称「パシフィッ

その会社が倒産したので、自ら加藤商店を設立

クホテル茅ヶ崎」）にブティックを持っており（保した。設立は 1962 年。加藤次郎も保も商才がは「パシフィックホテルは日本のフロリダ」とあったのだと思う。

言っていた。当時フロリダは高級リゾート地と加藤商店がアルバローザの前身である。そのして知られていた）、繊維新聞の記事に、「南国に事業内容については1970年の繊維新聞の記事がアプローチ」という見出しがみえる。手元にある参考になる 。その後、同社は倒産している。百

写真
（図 1）
は、1974 年加藤商店の展示会のもの。

貨店から大量の返品があり、その在庫が膨らん保は「東京には 1,000 万人いる。その中の 200（1）だことが原因となったと聞いている。

人がアルバローザフリークになってくれたらそ1975 年、保はアルバローザを設立。事業開始

れで良い」という言葉を残している。まだ日本に時は社長、経理（妻・弘子）、加藤商店からの男性

ないデザイン、他の会社がやらない隙間にビジ

社員 2 名、デザイナーの女性 1 名の計 5 人。前のネスのチャンスを感じていたと思う。その直感

会社が、手を広げたこともあって倒産したことが「リゾートウエア」に繋がったとも考えられる。

から、小さい規模で始めたと聞いている。最初か1980 年前後の頃か、大阪の貿易会社から輸出

らリゾートカジュアル路線だったが、商品のほ用プリント生地の B 反（一部傷がある反物）をとんどがバッグやルームシューズなどの雑貨で、買ってきて商品にしていた時期がある。輸出先「エトワール海渡」がメイン取引先だったため、はハワイ等で、水着やパレオ、衣料用の綿や1980年頃までは中高年対象だった。のちの社長、レーヨンの生地。つまり、日本にはない、海外テ

市川雄一氏は 1977 年 4 月、23 歳で入社。

イストのプリント。B 反の山から良いプリントを

社名「アルバローザ」とは、保の知人で、パン抜き出して、それを水着やバッグなど色々なア

アメリカン航空のキャビンアテンダントであっイテムにして商品化したところ、そのプリント等

たイタリア人女性のニックネームからきている。

からアルバローザは海外のブランドと思われてイタリア語で「バラ色の夜明け」という意味。保いた時期があった。そのテキスタイル柄がそのは、「この美しい名前にふさわしい素敵な作品を後のハンドプリントのきっかけになったことは作って、近い将来、世界の BRAND NAME とし間違いない。

て通じるようみんなで頑張りたい」と社員宛の手紙に書いている。
保がなぜリゾートウエアを意識するようになったのか、今となっては詳しいことはわからない。
戦後、貿易の仕事をしていて、実際に海外に行く機会が多かったため、日本と海外の差は誰よりも感じていたはず。当時、テレビや映画で見ている海外のファッションは、まだ憧れでしかないが、今後日本も経済成長し、リゾート地を訪れ、欧米のようなファッションを楽しむ日が来るだろうと考えたと聞いている。
アルバローザ以前の加藤商店時代には、茅ケ図1│

加藤商店の展示会の様子（1974 年）

ファッションブランド「アルバローザ」のものづくりとその変遷

17

加藤るみ氏経歴

るが、パタンナーは外部においた。社員が商品を自分は、大学卒業後に親の会社（アルバロー

取引先に納品するのではなく、配送は宅配会社

ザ）に入るのはどうかと思い、就職活動をした。

にまかせた。ただし、工場から会社を経ずに直接その時、美大で専攻していたテキスタイル科に

店舗に配送するのではなく、商品を工場から一呉服関係の会社から求人があり、その仕事に就

度会社に収め、それを店舗に配送するようにしいた。
1989年、アルバローザ社内で行なっていた

た。そのことにより、在庫が
「数」
ではなく
「商品」

貿易の仕事をやらないか、と加藤社長から誘わとして把握できた。営業は、外回りをするのをやれ、「ニューラボ」を設立した。その後、1994 年にめ、会社にいて電話で取引先と頻繁に連絡をと加藤社長が会長に、当時の専務・市川雄一氏が代るなど、仕事のやり方を変えた。

表取締役社長に、自身は取締役常務となった（2005 年退職、2013 年から代表取締役）。

1985 年に、初の直営店「横浜相鉄ジョイナス
店」
（図 2）
をもった。

すでに会社として十分な収益をあげているア

2003年に会社の売り上げは、1990年の4.4倍とルバローザで、後から入社した自分に何ができなるが、売上額などは外部に出ていない。会社情るのか。自分はデザイン、営業などの「利益を生報を外部に公開する必要性を感じなかった。

む」仕事はできないが、当時、アパレルの会社で1998 年度は、売上を社員数で割ると一人 1 億円。

はそれほど整備されていなかった就業規則作成

直営店に関しては売上の坪効率を重要視した。

など「会社を守る、利益を減らさない」仕事なら金銭に関する経営方針は、「会社運営は自己資できるのでは、そのことにより市川社長の余計金で賄うこと」、「毎月の売掛に関する入金率はな仕事を減らせないか、社長には利益を生む仕100% を目標とする」であり、「うちはアパレルし事に専念してもらいたい、と考えた。

かできない会社だから」と投資目的で不動産を買就業規則作成については、当時のアパレルにうようなことはしなかった。

ありがちなルーズな雇用形態が常態であった会
社に「規則」を入れることについて、社内から反発もあった。就業規則は社員を縛るものではな
く守るものである、と説得。就業規則を実態に応じてきめ細かく見直すなどして整えた結果、会社幹部の負担が減り、会社の体制も強くなったと思う。後に、人事問題で多額の費用と時間を使ったり、棚卸で数百万円の不明商品が出るという他社の話を聞いて、アルバローザの常識は正しかったことを実感した。
経営1985 年頃、11 名いた社員の 3 人が抜け、アルバローザとよく似た商品を扱う別会社を立ち上げた。社員が減ったため、業務のアウトソーシン
グをすすめた。自社デザイナーがデザインはす

図2│

18

初の直営店「横浜相鉄ジョイナス店」外観

いた色。時代によって、幾分違いはあるとはい企画
アルバローザでは「ものづくり」に結構経費をつぎ込んでいたと思う。今のアパレルの会社にえ、どの色味でもよく使う色は自然に決まって
きていた
（図 3）
。

はないようなお金の使い方をしていたのではな

アルバローザはストレッチ素材を使い始めた

いか。社員教育として、デザイナーをコート・ダのが、他社より早かった。またレーヨン素材もジュールなどヨーロッパのリゾート地、店長を多かった。ただ、デニムを扱うのは他より遅京都の老舗旅館に連れて行き、さまざまなものかった。

を見せるようにした。

よく使った素材は「スパンテレコ」「スラブラッ

会社の利益は社員教育に使うなど、社員に還セル」、そして「レーヨンスムス」などのオリジナ元した。社員旅行では、バリやパラオ、グアムなル素材も含まれる。シーズンにより少しずつ形どに行っていた。デザイナーにはアメリカ、ヨーや色をかえて、長く同じ素材を使っていた。つまロッパ、アフリカにも出張させて、サンプルとしりアルバローザでは、いくつかの素材が定番とてたくさんの商品を買って来させた。現地でのなっていた。その理由は在庫の問題、それを使わ風景や人々のスタイル、食事や気候など、全てない限り残ってしまうから。

をアイデアの元にした。

ハイビスカスをデザイン的に取り入れたこと

元デザイナーに、デザインしていた当時、ターは一つのキーになった。これは初期の頃にアメゲットをどこに置いていたのか尋ねたところ、

リカ西海岸やハワイのイメージから取り入れた「リアルな自分たちだった。次に自分が着たいもモチーフである。

のは何かを考えてデザインした」と言っていた。
デザイナーたちが「パリコレ」や「今年の流行色」

ハイビスカス柄を用いた商品は、最初から最後まで、特に人気がある商品だった（2）。

を情報として参照することはあったが、それにアルバローザの主力商品のプリントは、手捺

流されることはなかった。また、元 MD の社員

染のシルクスクリーンによるもので、数多くのに、「当時 20 代の自分の企画に、よく社長が OK

色鮮やかな図案がある。現在、シルクスクリーンをだしてくれたと思う」と言われたこともある。

版の試し刷りである「絵刷り」が 950 枚ほど、畳それぐらい、若い社員の提案を採用してくれる

まれた状態で保管されている。シルクスクリー会社だったということだ。

ン版のサイズは大きいもので縦約 115cm ×横約

アルバローザには、うまく言葉にはできない

160cm。図案は花柄が最も多く、ハイビスカス、けれど「アルバローザらしさ」というものがあっプルメリア、ジンジャー、パームツリーなど。そた。例えば、ここに残った生のほか海を思わせるモチーフやロゴを組み合わ

地の色見本をみると数種類せたものがある。
（図 4 ～ 7）

ある「ピンク」のなかでも、社内のデザイナーでは、プリントのリピートな減っている色、無くなりそう

どを考慮した正確な図案を描けないので、「ここで追加している色と、全くにハイビスカス、ここにリーフ」などと細かく指減 っ て い な い 色 が あ る。

示して、外部のテキスタイルデザイナーにプリ減っている生地は、デザイ

ント柄の実寸で図案を描いてもらう。この下絵

ナーが「色見本」として、工を、シルクスクリーン版をつくる会社へ送る。か場に渡すなど頻繁に使ってつてはそこで、下絵を手書きでなぞって一色ず

図 3 │ デザイナーが工場に色を指示するのに使用した布製の色見本

ファッションブランド「アルバローザ」のものづくりとその変遷

19

図 4 │ 絵刷り①

図6│

絵刷り③

図7│

絵刷り④

図 5 │ 絵刷り②つ版を作っていた（トレース）。一色ずつ色をつ生み出していくうちに、過去にデザインした図

けて紙に試し刷りしたものが
「絵刷り」
。これをも

案、シルクスクリーン版のストックが出来てきとに、実際の生地に試し刷りをして、商品の色をて、そのプリントをまた使ったりしていた。

決める。商品と絵刷りの色が全く異なる場合もデザインに関して縛りがなく自由だったので、

もちろんある。絵刷りの段階でボツになるものも

他にないものを生み出すというデザイン作業はある。1 シーズンに何柄発表するかはその時々の楽しかったと思うが、売れなければいけないと状況によって判断。このように常にプリント柄をいうことは大前提にあった。

20

のちに、アルバローザのデザインを真似たよ

生産
どのような商品が売れるのか、それを見極め

うなブランドも出てきたが、「真似したければどるのはむずかしいが、展示会を年 4 回行い、消費

うぞ、自分たちは次に新しくて良いものを出す者のニーズの変化をつかみ、短期間で販売できから」という姿勢を貫いてきた。似たスタイルのるような生産体制を整えることに努めた。生地

ブランドは相手にせず、自分たちが良いと思う

在庫のあるカットソーなどは、工場発注後 2 週間

商品を作ってきた。

で納品というようなサイクルだった。その後、細アルバローザはセールをしない会社だった。

かく追加。商品を企画し販売するまでの時間を全く、ではないが。在庫があるとセールをしたくできるだけ短くすることで（加藤会長は「鉄砲はなる。だから生産数を調整し、商品を余らせない近くから打てば打つほど良く当たる」と言っていようにしていた。売れる商品をつくっていたか

た）、消費者のニーズや気候など、消費の動向をら、こうした強気の商売をすることができた。

正確につかみ、それを生産数に落とし込むようセールは、百貨店とのおつきあいで 1 日だけとにしていた。納期が短いから、仕入れ値は多少か。一流ブランドのものが、安く売られているの高くなってもよしとして、タイトなスケジュールを見るのは、客としては残念な気持ちになるのについてきてくれる仕入先とだけ、ずっと一緒ではないか。

にやってきた。こうすることで在庫を極力抑えた経営を実行した。

在庫管理

加藤会長へのインタビュー（2017 年）に、「メイ

卸先の在庫数の管理は、アルバローザ主導でドインジャパンで、丁寧に物を作って売っていきめ細かく行った。先方が、ある商品を 10 点欲く」とある。加藤会長は「日本のものづくり」の良しいと言っても、5 点しか納品しないなど、店がさを打ち出すと言っているが、実際は、先ほど話在庫をかかえないようにしていた。商品の生産したように商品の納期を短く、ロットを少なくす

も、サイズを M のみ、色展開も絞り込んで、商るため、結果として国内で生産していたという品の種類を増やさず、発注数も抑えた。
「うちの面もあったと思う。商品はすべてが国産だった商品は、それを着られる（体型の）人だけが着てわけではなく、例えば、国内では難しい手編み

くれたらいい」と割り切った。

ニットなどは香港で製造していた。香港の作り

2004 年、売り上げが最大となった頃も、パレ

手とのやりとりは、信頼できる現地の仲介者がオを 1 色 3 反分 =36 枚発注など、全店舗に行きわいたため円滑に行うことができた。日本国内でたらないような数しかつくらなかった。在庫を生産するのと同様に、納期は 1 ヶ月強と短かった

抱えるリスクを避けることを徹底した。よく売が、問題は発生しなかった。しかも、輸入取引でれている商品があっても、それを量産することは通常ありえないが、商品が入荷し、検品したのはせず、次の新しい商品を作って売るようにしちに支払いするというやり方だった。

た。店舗の棚に商品が少ないから、顧客は「欲しいものがなくなるかもしれない」と次々と買っていく、というサイクルができた。

営業
年 4 回の展示会に来て頂いたお得意先に対し在庫管理の厳密なルールがあったわけではなては、他にない新しいデザインを提供すること

い。工場から届いた商品は、必ずダンボールからこそアルバローザのサービスと考えていた。

出して、一度棚に並べるのが社内のルールだっファッションブランド「アルバローザ」のものづくりとその変遷21た。朝礼は工場から送られてきた商品を棚に並ブランドロゴとコーポレートロゴが完成した。

べた場所で行っていた。社員全員で朝礼をしな

コーポレートロゴのハイビスカスはピュアーながら、皆が棚にある商品の在庫を目にする。その白で表現され、さまざまな事業展開に準じて色場で、デザイナーも営業も「どの商品が在庫とが付けられていくイメージになっている。

なっているのか、どの商品を売らないといけな
いのか」理解した。

資料について社員全員による在庫状況についての情報共有

絵刷りについては 2005 年以前のものも保管さと、アルバローザ主導で取引先への商品の配分れているが、現在会社に残っている絵刷り以外をきめ細かく行うことにより、在庫を抱えない仕の資料は、私や元社員が自主的に保管していた組みが出来た。在庫はそれが売れなくても、資産資料である。

としてカウントされる。そのため、アルバローザ
では、期を超えて不良在庫を持たないことを徹
底した。
ロゴマーク
ハイビスカスというモチーフは、1980 年代に販売した商品や、1983 年頃にはすでに使用して2 市川雄一元社長インタビュー
市川雄一氏は 1977 年入社。1990 年に取締役
専務、1994 年に代表取締役社長に就任、2005 年
退職。

いた絵画タッチの下げ札にも使われている。
ブランドロゴのハイビスカスは、デザイナーの女性が、グアムのホテルで見たデザインをヒントに作ったもの。
過去の DM、得意先宛ハガキ、カタログなど

1975 年〜 80 年
・ 創業時から 5 年程度は、洋服はほとんどなく雑貨が中心。リゾートカジュアルは意識していたが、ターゲットは中高年がメイン。

を整理したところ、ハイビスカスとロゴを組み合わせたロゴマークは 1991 年の得意先宛の年賀

1980 年代前半

はがきに使用されており、以降はこのマークを・ 1980 年代前半からターゲットをヤングにシフ使っている（ハイビスカス付きロゴの商標登録は

トし洋服も扱うようになった。その頃には、ア1996 年）。

メリカ西海岸、LA やカリフォルニアの輸入物

現在のブランドのロゴマークのかたちを整えて下さったのは、デザイナーの駒形克己さん。駒が入ってきていた。他社は、国内でそれらしい
若者向け商品をつくっていた。

形さんは、「会社のロゴマークとは、流行りのデ・ アルバローザはアメリカ西海岸の海辺を思わ

ザインに流されてつくるのではなく、その会社せるようなイメージの商品をオリジナルで製が何をやっていて、目指すところはなにかを表作。カタログ雑誌に載った商品なども参照し現するもの」とおっしゃった。アルバローザの名た。海外の情報やものが少なかった時代なの

刺のデザインでは、「それまで使っていたハイビで、そうした商品でも国内では十分新鮮だった。

スカス柄は完成されているから、手を加えずそ・ 当時、雑誌『ポパイ』などで、カリフォルニアのまま使う」ことになり、1997 年に新しいフォンのサーフィン、スケボーが紹介されていた。同

トのロゴと従来のハイビスカスを組み合わせた誌で紹介された若い女性の、T シャツ、タンク

22

トップ、ショートパンツといったスタイルが印ブランドのものづくり

象的だった 。

・ 1975 年ごろはマンションメーカーが元気だっ（3）

・ 雑誌『Fine』は、向こうから声が掛かり、お付た。アパレルで起業し、事業として頑張ることができた時代。やっている人たちも楽しかっ

合いするようになった。
・ 1985 年頃には、アルバローザ = ハイビスカスたと思う。卸先と話し合ってものづくりをずっとやってきた。時代が上を向いていた。

というイメージが定着したように思う。

・ 商品は、最初に作り始めた時から、そんなに変1980 年代後半

わっていない。ジャケットなどのアイテムがプ・ 1990 年代に大きくブレイクするが、その頃のラスされたが、定番は変わっていない。

商品のイメージは 1985 年頃から作り始めて・ リゾート地のホテルやショッピングで着られいる。

るものなど、リゾートでのさまざまなシチュ

・ 最初の直営店「横浜相鉄ジョイナス店」をはじ

エーションでのスタイルを提案した。
・ 基本、商品は日本でつくった。国内でできないめたのが 1985 年。
（図 2）

もの、例えば手編みや海外のテイストのもの
1990 年代前半などは、バリやフィリピンといった海外で生・ アルバローザのイメージが確立されたのは、産。ずっと前から付き合いのある仕入先と長くやっており「村社会」だった。少しコストが1990 年頃。
・ 1992 年に、アルバローザと雑誌『JJ』との話の高いけれど、良いものを作ってくれるし間違なかで「パラダイスガール」というフレーズがいがないので、国内で生産をしていこう、といでてきた。
「パラダイスガール」というのはアルう方針だった。

バローザ側から提案したと思う。その後、雑誌・ デザイナーには、製作には思い切ってお金を社が短くした方が時代に合っているというこ

かけてもいいと言っていた。ただ売れるものとで「パラギャル」になったと聞いている。
「パ

じゃないとダメだと伝えていた。デザイナー

ラギャル」のくくりで『JJ』で紹介されたブランは、好きなものを作れるけど売れないといけ

ドはアルバローザがメインだったが、他ブラない、ということでデザイナーと営業の間にンドも入っていた。

は緊張感があった。数量判断は、最初に販売

・『JJ』の読者をターゲットにしたという意識は少するものは数を少なく作り、売れるものはマない。あまり媒体に左右されないようにした。

メに追いかけていた。100 個作って売れたから

・ 当時アルバローザとして意識した競合のブラ

1,000 個つくるのではなくて、次は 50 個にしンドは、直営店では特にない。卸先にはいってて、売れたら次は 150 個で良いとか、そういういるブランドで、シェア率をとっていくのに組み立てだった。その組み立ての方程式みた

戦ったところはあったが。

いなものがあったので、市場で飽きさせるこ・ ビームスやシップス、ユナイテッドアローズな
ど、インポートとドメスティックをうまく組みとが少なかった。だからロングランでできたのではないか。

合わせたセレクトショップが伸びてきていた。

・ 大ヒット商品は、プリントのワンピースとプリ・ この時期にはいわゆるコギャルも顧客となっントのスキニーパンツ。大失敗は、数を作ってていた。

いないからわからない。最初の 10 年間はセー

ファッションブランド「アルバローザ」のものづくりとその変遷

23

ルをした。直営店をだした 1985 年頃からは極3 広報担当、佐藤一美氏への聞き取り

力セールをしないようにした。
・ デザイナーは、プロというより素人感覚で商佐藤一美氏は文化服装学院ファッション流通品を作っていた。それで売れるモノができて課程アドバタイジング科を卒業後 1985 年入社、いたということは、その時代に鮮度の高いも1995 年退職。

のを提供できていたということ。トレンドを外して、それが消費者に受けて、売上に繋がった・ 学生の頃から、海が好きだった事もあり、サーのは間違いない。デザイナーも企画する人も、

ファーファッションにも興味を持つ。その頃はその時代の流れを感じて、表現できたという

日焼けといっても、人工的に焼くのは NG。海ことでは。それができるメンバーが揃っていやプールで焼くのが主流。アルバローザ入社

たということだろう。一般の人たちの感覚よ

前からハワイはリゾート地として憧れだった。

り、一歩飛び抜けたことをやろうという欲が・ 1985 年に入社する前に一か月、ハワイで過ごあり、それが良かったかもしれない。

す機会があり、そこでがらりと価値観が変わり、自身のファッションも変わった。あぜ編み

アルバローザの顧客層のローズピンクのニットで加藤社長と市川専・ お客様の中心世代は 23、24 歳だろう。後半は務に会い、その後入社することになる。その時中学生、高校生もいたと思う。
・「ガングロ」の人たちがアルバローザに惹かれに着ていたニットを、アルバローザ風にして商品化。ヒットした。

たのは、やはりプリントの色と派手さ、プリン

・ 一番の目標は、ハワイでアルバローザの服をトでも大柄のパンチがあるものだったと思う。

着ている人が増えることだった。単なる「ハワ・ 直営店にお小遣いをもって買いに来る普通のイアンスタイル」ではないもの、オリジナルプ

大学生や高校生。アルバイトして買いに来てリントのドレスや羽織など、リゾート地のホ

くれている感じで、そういう売れ方は嬉し

テルで着られるようなものを提案した。実際、かった。お客さんと販売員の関係が密だった

1992 年の『JJ』で提案した「パラダイスガール」のが印象的だ。

の頃から、ハワイでも着ている人が目につくようになった（ハワイに持って行って着てくれ「アルバローザ」というブランドとは ? その総括ている）
。ただその後、国内では競合ブランド

・ 中にいる者はアルバローザを総括するのが難がでてきて、似たような柄の服が出回った。

しい。外から見てこのブランドについて書いている人たちはアルバローザを「ガングロ」の広報活動について代表的なブランド、と総括しているけれど。そ・ 入社前の 1985 年以前、商品の情報を載せていこのギャップが大きい。総括されたまま、内部た媒体は雑誌『Fine』（1978 年創刊）だった。

の人間がなにも言わなかったら、結局それが『Fine』はサーファーを対象とした雑誌で、もっ定着してしまう。

と色々な女性に知ってほしいと、当時女子大生 に 支 持 さ れ た 3 大 紙『JJ』（1975 年 創 刊 ）『CanCam』（1981 年 創 刊 ）『ViVi』（1983 年 創刊）にアプローチを始める。当初は、アメリカ

24

西海岸 LA 風のアルバローザの商品は掲載が間が高校生、コギャルブームになり、『egg』

難しかったが、スパッツなどが人気となりスタ（1995 年創刊、10 代のギャルを対象とした雑イリストさんからの依頼が増え、媒体に載る誌）の読者モデルたちが自身でアルバローザ

ようになった 。広報を担当するようになってを買い、ブームにしてしまった。

（4）

からは
『Fine』には載せていない（1995年まで）。
・『JJ』
1991 年 6 月号の記事で、「かっこいい」ブラヒットした商品ンドとしてトップは「シャネル」2 位「ダナキャ・ 80 年代後半からヒットしたのは「ラフパンツ」、

ラン」3 位に「アルバローザ」がエントリーして「オリジナルプリントもの」。プリントは国内でいる。

手捺染の技法で生産したので、売値が高く

・ 1992 年、『JJ』が特集を組んでくれることにななった。

り、編集部、外部のライターの女性と考えた・ ロゴ入りの T シャツや、ストレッチ素材のカネーミング「パラダイスガール」が読者にも好シュクールがヒットした。フェイクファーフー

評で「リゾートカジュアル」が確立してきた。

ド付きコートは爆発的に売れた。

・ 1992 年に「パラダイスガール」が盛り上がっ・ パレオは、1991年ごろから売れた。パレオなどた。1992 年 11 月号付録に、広告ではなく、取に使った大柄の図案は、シルクスクリーンで

材記事で全ショップリスト（「PART.2 デルカ

刷る贅沢な作り方だったが、サンプルまでつジ・パラギャル アイテム図鑑」どこで買った

くってボツになった柄もかなりある。開発にはらいいの ? お答えします。アルバローザの全経費をかけていた。

ショップリスト」）が載った。地方のお店にも問い合わせが殺到した。

・ 1992 年からはじめたブランケットコートもヒット。長年のヒット商品に。
（図 8）

・『JJ』1995 年 6 月号付録「JJ20 年史」で、1975

・ ロスの出張で買ったサンプルを参考につくっ

年から 1993 年まで、その年を象徴するファッた羽織もの（スラブラッセルという素材使用）

ションをひとつ、ないしふたつのキーワードでもかなり売れた。1993 年ごろか。

紹介しており、1992 年は「PARADISE GAL」

・ その頃のスタッフは「ラルフローレン」が好きがとりあげられている 。冒頭に「海の大好きで、そんなポロシャツを着たいとアルバロー

なパラギャルは花柄のカジュアル」とあり、大ザのロゴ入りのポロシャツができた。

（5）柄の花柄のプリントワンピース、フレアーのミニスカートを着た女性が載っている。
「リゾー
トファッションをタウンでも」という提案。
・ アルバローザのスタイルは、単なる「ハワイアンスタイル」やプリントではないという思いが強くあった（世界のリゾート地を意識した）。
・『JJ』1994 年 4 月号に「「コギャルじゃないのよ」
アルバローザ派」の記事がある。
「コギャルと差をつけるために、手元に、特にクラスアップさせます」など。この頃まではアルバローザの服は大学生や OL など大人に提案してきたが、世図8│

ブランケットコート

1992 年

ファッションブランド「アルバローザ」のものづくりとその変遷

25

・ シフォン地にオリジナルプリントをした大人っぽいスカートやワンピースには、スニー
カーではなく、サンダルを併せるなど、「高級リゾート」を思わせる「リゾートファッション」を提案したかった。
（図 9）

おこし、秋冬に定番化）（図 8）⑤フェイクファーコートのデザインバリエー
ション⑥ロゴやハイビスカスのワンポイントデザインのある T シャツ、ネック開きの奇麗なトップス⑦レギンス、コーデュロイのショートパンツ、ラフパンツ（無地やプリントのゆったりしたシル4 デザイナー、大井麻恵子氏への聞き取り

エットのパンツ）⑧ポーチ、トラベル用品、ハワイアンジュエリー

大井麻恵子氏は 1985 年文化服装学院ファッション流通課程アドバタイジング科卒業、1988

やシェル付アクセサリー、カゴバックなどの雑貨

年入社、2000 年退職。
・ 上記のアイテムをスタイリングとして提案す・ スタッフのアルバローザというブランド、商品に対する強い愛情。それが、このブランドがブレイクした要因だろう。

る。その「スタイリングをヒットさせること」
が使命だった。
・ 週末はディスコ「ジュリアナ」「マハラジャ」に・ リゾート地を実際に訪れ、現地で情報を得て、出かけ、自分たちがそうした場に着ていく服

リゾート地の雰囲気を体験した。リゾートラのリサーチもしていた。デザイナーは現役でイフのさまざまなシーンにふさわしいスタイいることが大切だと思う。

ルがあることを学び、商品として提案。バブル

・ バブル期には、ディスコなどでアルバローザ

期を迎える少し前からの上昇志向が旺盛な時のリゾートプリントのワンピースやスーツが代の雰囲気に、提案が合致していたのだろう。

「夜の戦闘服」として着られた。当時スカーフ「明るく楽しい、カジュアルなのに少し品のあ柄のスーツは存在したが、リゾートプリントのる美しい商品」は他のどこにもなかった。当時

スーツは自分たちの商品が初めてではないか。

海外の情報がなく、現地でのリサーチで得た・ ターゲットは、あの頃の自分たち。20 代から30ものを反映した商品などは、一般の目には新代と自分たちが歳をとるとターゲットも上鮮だった。

がっていったか。
・「海とリゾートが好きで、年に何度か休日には代表的な提案商品

海外のリゾートへ… 日常生活にリゾートを感①プリントの展開（毎シーズン何柄もプリントをじるようなライフスタイル、そして洋服」とは、展開、南国テイストの花々をモチーフとして、

まさにバブルの時代のコンセプト。夢のある

色や柄の構成にはかなりのこだわりあり）

楽しい時代だったから受け入れられたのでは。

②水着やパレオのビーチスタイル

今では誰も、それがリアルなコンセプトだっ③多様なニットのデザイン（背中が大きく開いた

たとは思わないだろう。

デザイン、ファーとの組み合わせ、手編みのバ
リエーションなど）④ブランケットコート（プリントと同様に、柄を26

図 9 │ 1994 年春コレクション「Water Games」カタログ中面

ファッションブランド「アルバローザ」のものづくりとその変遷

27

5 むすびにかえての変化も追い風となり、リゾートの祝祭的な気分をとりこんだアルバローザの商品が、リゾー関係者のインタビュー等により、アルバロー
ザの変遷を 1995 年までの動向を中心にみてきトライフを実体験しつつあった若い女性たちに受け入れられたのだろう。

た。以下では、ものづくりのあり方、ブランドの80 年代以降の同社の展示会テーマを通覧する目指した方向性を簡単に整理し、その受容層のと、80年代末までは「BLACK AFRICA「」Safari」

変化の実際について、雑誌等を参照しつつ検討「BRONZE SAHARA」「Miami Florida「」SANTAする。

FE」と、アフリカやアメリカにちなんだテーマが散見されるが（8）、90 年代に入ると「Indian Blue」

ブランドの方向性と、ものづくり「Jungle&Beach」「Southern Ocean」「True Blue」

同社は、服を扱うようになった 1980 年以降、

「 Water Games」「Paradise」「Oasis」「 Vacance」「海」「リゾート」のイメージを基軸としつつ、
1985「Timeless Sun」と海やリゾートライフを想起さ年頃までは、70 年代後半以降ブームとなったせるテーマが続く。90 年代にはいると「海」や「リサーファー文化の影響の色濃い商品をつくってゾート」が重要なテーマとして浮上し、その後継

いたこと、そして 1985 年以降は、いわゆるリ続していたことがわかる。これは 90 年代以降、

ゾートライフも視野にいれた商品展開がなされ若い女性たちにとってリゾートでの休暇が手のていったことがわかった。デザイナーなどの商届くものとなっていた（そして、同社にとって、品企画に携わる人たちが、ハワイをはじめとすこのテーマ設定が大いに当たった）
現実を反映しる海外のリゾート地を実際に訪れ、そこでの経ているのだろう。

験を糧として、同世代の女性たちと同じ目線でまた、ここで確認しておくべきことに、同社の商品をデザインし、着こなしを提案したことか

ものづくりに対する姿勢がある。創業時から国ら人気が高まった。

内での生産を基本とし、海外では、手編みなど

特に注目されたのは、90年代初頭の
『JJ』
と組ん

国内では対応できないものに限って行っていた。

だ「パラダイスガール」で、そこで大柄の花柄プ

なかでもアルバローザの商品を象徴する大柄プ

リントのワンピースなどの商品がヒットした。他

リントを施したパレオは、手捺染によるシルクにも 90 年代前半には、同ブランドを象徴するハスクリーンプリントで国内生産された手の込ん

イビスカス柄をあしらったブラッケットコート

だ商品だった。こうした同社の商品の質の良さ

や、ロゴやハイビスカス柄のワンポイントデザ

は、これまであまり言及されてこなかったようにインのあるトップスなど、後にブランドを代表思う。

するようになる商品が出揃い、人気が高まる。

同社はまた、在庫管理もきめ細かく行い、納品

こうしたリゾートライフを思わせる商品イ

まで短い期間で行える仕組みを整えており、顧メージが確立していったのは 80 年代後半であっ客の要望に応える商品展開が可能だった。そしたという。このまさにバブルの時代、好景気によて商品の数やサイズをしぼることで、商品の希り日本人の海外旅行者数、なかでも 20 代女性の少性を高め、着る人を限る、という販売方法を数が増えている 。若い女性たちはハワイをはとった。こうした「強気」のビジネスは、ブランドじめとするリゾート地を精力的に訪れ、休暇を側に質が高くオリジナリティのある商品を生み過ごすようになっていった 。こうした社会状況出しているという自負があったからこそ可能

（6）

（7）

28

だったと思われる。そして「パラダイスガール」

用し大々的に紹介している。いずれも「パラダイとして『JJ』が大きく打ち出した時に、カジュアル

スガール」のスタイルは、リゾートを想起させるなスタイルが流行っていたというタイミングに「健康的、かつ上品」なコーディネートであり、女加え、魅力ある質の高い商品であったから、アル子大生から（有名高校の）女子高生を中心としたバローザの商品がひろく受け入れられていった『JJ』の読者層に向けて提案されている。

のだろう。

では、この
「パラダイスガール」
スタイルは、ほかの媒体ではどのように取り上げられているのだろうか。1994 年刊行『ヘタウマ世代 長体ヘタ

アルバローザの受容層の変化
つづいてリゾートのイメージを前面に出した

ウマ文字と 90 年代若者論』「女子高生のファッ同ブランドが「パラダイスガール」でブレイクしション・ライフスタイル調査」によれば、女子高

たその前後の動向を、『JJ』の記事も参照し、追い生のファッションを「フレンチカジュアル」「LA」

かけてみよう。

「スケーター」「古着系」の4つのスタイルに分けて同社が『JJ』に提案した「パラダイスガール」

紹介している（11）。いずれも 1992、93 年のスト（とそのスタイル）
は、同誌 1992 年 4 月号で大きリートファッションの中心になったものである

く打ち出された。その後、短くした方が「時代にという。
「パラギャル」は「LA」との関連で説明さあっている」と「パラギャル」
として同誌 1992 年 7れている。
「LA」とは「平成版健全な不良（ヤン

月号で紹介された 。当時女子大生の実用的なキー）スタイル」で、「花柄のミニワンピースにハファッション誌として大きな影響力を持っていイカットのスニーカーといった、リゾートファッ

た雑誌『JJ』は、「パラギャル」が流行した 1992 年

ションのようなスタイルの女の子が目立ち始めには、「パラギャル」とアルバローザに関する記事たのも92年夏だった。こちらの流れが今のLAにを数多く掲載した（10）。6 月号「アルバローザ系“い結びついてくる」とし、「パラギャル」をその前身

い女ファッション”着こなしマニュアル」「イケイと位置付けている。93 年には健康サンダルなど、

ケとは一線を画す“カッコイイ服”」、同 7 月号「超よりカジュアルな靴をあわせるようになり、「ス

人気アルバローザのすべて なるほど「パラダイパッツ + シープスキンブーツ + ルーズトップス

スガール」教本」「人気の震源地・パラギャルの聖という新しい LA 定番が完成したというわけだ。

地“アルバローザ”の秘密を今、解明します !」で、（中略）茶髪にピンクの唇など LA らしさは忘れ

主要なアイテムについて着こなしのコツが説明

（12）
ない」
とある。
『JJ』のコンサバな女子大生、高されている。同 9 月「夏のおさらいと秋支度 パラ

校生の読者をターゲットとした「パラギャル」でダイス・ガール第二段階」「ハワイはパラダイス

あったが、徐々に『JJ』風のファッションとはかけガールの理想郷」で、読者モデルがハワイで買っ離れたスタイルとみなされるようになっていった服を紹介する写真とともにアルバローザの新たことがわかる（13）。

（9）

作の着こなしが示される。12 月号では「デル・パ

ここであらためて 1992 年の
『JJ』
に載った
「パラ

ラ」
（
「デル」は、同年に『JJ』が提案した「モデル・ギャル」関連記事を見返すと、9 月までは健康的

カジュアル」
を短縮した語）を代表する4ブランド

ではつらつとした雰囲気のモデルが大柄の花柄として「アルバローザ」が取り上げられている。

のミニワンピースを着て、それにスニーカーを

翌年には春の新作を、「ミス慶応のパラダイス

あわせるスタイルが載っているものの、以降スガール作戦」として同大学の学生をモデルに起ニーカーは登場せず、フレンチカジュアルの定

ファッションブランド「アルバローザ」のものづくりとその変遷

29

番アイテムでもあったショートブーツかヒール「アルバローザ」はコギャルと結びつけられたのある靴をあわせるコーディネートとなっておことから、そのイメージが一人歩きし、そのブラ

り、あくまでも「お嬢さん」
的な上品なイメージをンドについて、一面的で偏った理解がなされる貫いている。1994 年 4 月号「女子大付属生の 2 大ことがあったかもしれない。しかし、今回のイン派閥を徹底分析してみると」の記事では、「「コ

タビュー録から、コギャル・スタイルとは一線をギャルじゃないのよ」アルバローザ派」として女画す着こなしを提案していたこと、そして「海」

子大新一年生3名が登場し、「プリントものはダーや「リゾート」をテーマにオリジナリティある質

クな色を選んだ方が上級っぽい」「一流の小物をの良い商品を国内で生産し、顧客の動向に応じ合わせる」「ソックス履いていると急にコドモってきめ細かく提供できる体制と、安定した経営

ぽくなるから注意して」と、着こなしについてコが続けられる仕組みが整備されていたことがわ

ギャルのと差をつけるコツを事細かに「伝授」しかった。

ている。また「今までのスタイルを守りながら子

このたびは展覧会「ファッション イン ジャパ

供っぽさを捨てるには」の頁では、「プラス10 %上

ン 1945–2020」開催を契機に、アルバローザの関品になる3 カ条」
として「シープスキンブーツは捨係者に直接インタビューする機会を得たわけだ

てる」「茶髪は黒く」「ポケベルは返す」があげらが、ある時代に影響力をもったスタイルを生みれ、また「アルバローザは大好き、でもいわゆる出した関係者への聞き取りなどはこれから、とコギャルと呼ばれる人種みたいな着こなしは絶いうのが現状である。ファッションと深く結び対にしないのが JJ 新 1 年生の心意気」とある。こついた戦後日本の社会や文化のありようを多面

れは明らかに、コギャルがアルバローザの服を的に検証、分析するためにも、ファッション関係

コギャル風、つまり前述の「LA」のスタイルで着者の証言を集め共有していくことは、散逸の恐こなすようになった状況に反応した記事だろう。

れのある関連資料の保全とあわせて、急がれる

以上、1993 年から 94 年にかけてアルバローザ

作業だろう。

側が意図する顧客と、その受容者層が徐々にず（島根県立石見美術館 学芸課長）

れていく状況をみてきた。続く 90 年代後半でもコギャルは、そのスタイルが「マダムギャル」「ヤ
ンキーのながれを組むビジュアルインパクトの強いギャル」「アムロ系ダンサースタイル」などと細分化していくものの、継続して存在感を示し
ていた

。そして、
「渋谷などのおしゃれな女子（14）

高生のファッションだったこのスタイルがやがて定型の様式となり、「コギャル」というステレオ
タイプの表象となると、援助交際やブルセラなど性の問題と結びつけられて、社会的なモラル・（15）
パニックを引き起こしていく」。当初は「健全な平成版不良スタイル」であったコギャルは、よりネガティブなイメージをまとうようになって
いった。

30

追記：本稿執筆にあたり、株式会社「アルバローザ」加藤るみ社長には長時間のインタビューに応じていただいただけでなく、多くの貴重な資料をご提供いただきました。また同社川橋道代様には資料や写真の手配いただくなどご協力賜りました。この場を借りて、心より御礼を申し上げます。

参考文献
アクロス編集室編『ヘタウマ世代：長体ヘタウマ文字と 90 年代若者論』パルコ出版 1994 年『ストリートファッション─ 若者スタイルの 50 年史』パルコ出版 1995 年
難波功士「戦後ユース・サブカルチャーズをめぐって：おたく族と渋谷系」『関西学院大学社会学部紀要』
99 2005 年「戦後ユース・サブカルチャーズをめぐって：コギャルと裏原系」『関西学院大学社会学部紀要』
100 2006 年
成実弘至「現代日本における少女文化の創造：コギャルというモード」『民族藝術』
20 2004 年
荷宮和子「コギャルと流行」藤竹暁編『流行╱ファッション』至文堂 2000 年
小野寺奈津「ストリートからヴァーチャル空間へ 1990 年代以降のファッションに見られる装う場の変化」『ファッション イン ジャパン 1945–2020 ─流行と社会』青幻舎 2021 年
渡辺明日香『ストリートファッションの時代』明現社 2005 年『東京ファッションクロニクル』青幻舎 2016 年
矢口祐人『憧れのハワイ 日本人のハワイ観』中央公論新社 2011 年
四方田犬彦『「かわいい」論』ちくま新書 2005 年
米澤泉『「女子」の誕生』勁草書房 2014 年

註（1） 1970 年 12 月 21日付日本繊維新聞に、加藤商店はアクセサリー部門から（6） 海外渡航が自由化された 1964 年以降、日本から海外へ観光目的で向か出発し、1967 年から婦人服部門にも進出し服や帽子、手袋、ベルト、う人の数は増加し続けた。国土交通省観光庁発行「観光白書」によると、ブーツ、バッグなどをトータルで提案する商品を扱い急速な伸長をみて海外渡航者数は 1985 年に 500 万人弱であったが、その後急増し、1995

いるユニークな企業、とある。
「セブンティーン・ブチック部門」
として、5

年には 1,529 万人と 10 年で 3 倍の伸びとなっている。平成 9 年度「観光～ 7 坪のブティックを一年一店舗開店することを目指した。この記事掲（1996 年）には海外渡航者数は 1,669 万人と過白書」によると、平成 8 年

載時に、自由が丘と青山に拠点があった。三越銀座、マミーナ目黒店、

去最高を記録、そのうち観光を目的とした渡航が 8 割以上とある。旅行

東京と大阪の高島屋、東急本店に「セブンティーン・コーナー」を開設し先ではアメリカが 500 万人以上で最多となっている。女性の旅行者のうている。

ち、20 代が全体の 38.1 パーセントを占め最も多い。

加藤るみ氏によると、自分が幼い頃、加藤商店のトレーナーを着てい（7） ハワイを訪れる日本人旅行者数は、1987 年に100 万人を超え、1997 年にたが、トレーナーの胸に Kato のロゴと「Top to toe on the match」というは過去最大の 221 万 6,000 人を記録した。これは、1997 年の海外渡航者

プリントがあり、当時から、上から下まで Kato の商品でトータルコー

総数のおよそ 13 パーセントにあたる。かつて「憧れ」であったハワイ旅（矢口祐人 , 2011 年）
行は、1990 年代には旅行先の「定番」となった。

ディネートすることを目指していたのでは、とのことである。
（2） ロゴに採用されているハイビスカス柄は、同社を象徴するアイコンとしてよく知られている。

「アフリカ」
寄りのテーマが多いのは、市川元社長によ（8） 80 年代にこうしたれば、当時流行していた「バナナリバプリック」や、ベルコモンズにあっ（3） 1975 年に刊行されたカタログ誌『メイド・イン・U.S.A. カタログ』は、アた「アゲイン」というブランドの影響とのこと。同社がこうしたテーマを、メリカの生活道具を多数紹介し、若者たちを引きつけた。その翌年、雑実際どのように商品に落とし込んでいたのかは今後検証が必要。

誌
『ポパイ』
が創刊。
『ポパイ』
の編集者たちは若者のたちの関心が娯楽やは 70 年代に登場し、80 年代に一般化した。
「ギャル」
は女子高生
（9）「ギャル」

消費に向きはじめていたことを感じとり、同誌上でファッションをはじから大学生までの若い女性を指し、「育ちが問題にされないこと、流行にめ、サーフィンやスケボーといった新しいレジャーを次々と紹介した。

敏感、明るく賑やかな雰囲気」というイメージや属性が共有されるよう（1977 年）はスケ
『ポパイ』1 号はカリフォルニアとスポーツの特集、4 号になった。
（難波 , 2006 年）

ボー姿の若い男性のイラストが表紙を飾っている。10 号「ポパイが提案。
『ポパ
するサマーライフ」
ではサーフィンやヨットなどを特集（1977 年）
（1978 年）を刊行、以降増刊号ではイ』増刊号第 1 集「ザ・サーフボーイ」「ザ・テニスボーイ」「ザ・スキーボーイ」と特集を組んで紹介している。
（4） 80年代末、団塊ジュニア世代がファッションの主導権をもつようになったこの時期には、渋谷に集まる若者から渋谷カジュアル、渋カジがうま（10）90 年代前半、ファッションと消費者をつなぐ役割を担っていたメディ
アは、依然として雑誌であった。
（11）アクロス編集室編『ヘタウマ世代 長体ヘタウマ文字と 90 年代若者論』
パルコ出版 1994 年（12）前掲、102–104 頁（団塊ジュニア世代の）「女子高生たちの私服は、90 年当時は圧（13）ほかではれた。以降若者のカジュアルなスタイルが影響力を持ち、着こなしによ

倒的にアメリカン・カジュアルであり、その中からやがて「チーマーのり「キレカジ」（きれいめカジュアル）や「フレカジ」（フレンチカジュアル）

追っかけ」であり、コギャルの前身ともいえる「パラギャル」が出現してなど細分化がすすむ。ファッションがカジュアルな方向にすすむ大きな流れのなかでアルバローザの「リゾートカジュアル」を目指すスタイルと説明されている。
くる」（難波 , 2006 年）「ここまで来た ! ファッションのエイジレス化 マダムギャル VS ギャル
（14）

30」
『流行観測アクロス』
1996 年 11 月号

は人気を高めていったと考えられる。
。
「PARADISE GAL」紹介ページ冒（5） もうひとつは「MODEL CASUAL」
頭に「海の大好きなパラギャルは花柄のカジュアル」とあり、アルバロー（15）成実弘至「現代日本における少女文化の創造：コギャルというモード」

20 2004 年、52 頁『民族藝術』

ザの大柄の花柄のプリントのワンピース、フレアーのミニスカートを着た女性（読者モデル）が載っている。

ファッションブランド「アルバローザ」のものづくりとその変遷

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島根県立石見美術館研究紀要
第 16 号
発行 令和 4 年 3 月 30 日

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