MICRORESIDENCE! 2016

Y-AIR 事例集 Vol.2
若手作家の機会としてのアーティスト・イン・レジデンス（AIR）

Case Examples of Y-AIR Vol.2
Artist-in-residence as opportunities for young artists

Printed in Japan

ISBN 978-4-9908274-4-1

Y-AIR 事例集 Vol.2

若手作家の機会としてのアーティスト・イン・レジデンス（AIR）

Case Examples of Y-AIR Vol.2

Artist-in-residence as opportunities for young artists

Spain

遊工房から クロな存在の美術大学への提言・Y-AIR構想

The Y-AIR Concept ― A Proposition from Youkobo to Macro-scale Art Universities

P03「与える」観点からレジデンシーを再考察

Rethinking residencies through the frame of generosity

P04

ロンドン芸術大学セントラル・セント・ ーティンズ校（イギリス）

Central Saint Martins, University of the Arts London（UK）

P05-06

チューリッヒ芸術大学（スイス）

Zurich University of the Arts（Switzerland）

P07-08西ボヘ ア大学芸術学部（チェコ）Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art, University of West Bohemia（Czech Republic）

P09-10シラパコーン大学（タイ）Silpakorn University（Thailand）

P11-12

RMIT大学（オーストラリア）

RMIT University（Australia）

P13-14Mas Els Igols

http://www.estudio-nomada.com/

Switzerland

Zurich University of the Arts

UK

Central Saint Martins, University of the Arts London
Acme Studios

Czech Republic

Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art,
University of West Bohemia

http://www.acme.org.uk/

USBelgium

Headlands Center for the Arts

Frans Masereel Centrum

http://www.headlands.org/

http://fransmasereelcentrum.be/

Japan

China
Acme Studios（イギリス）

Acme Studios（UK）

P15-16

Frans Masereel Centrum（ベルギー）

Frans Masereel Centrum（Belgium）

P17-18Mas Els Igols（スペイン）

Mas Els Igols（Spain）

P19-20

Headlands Center for the Arts（アメリカ）

Headlands Center for the Arts（US）

P21-22Red Gate Gallery（中国）Red Gate Gallery（China）

P23-24

I: project space（中国）I: project space（China）

P25-26

遊工房アートスペース（日本）Youkobo Art Space（Japan）

P27-28

あとがき

Afterword

support such activities. Artists transcend national borders and cultural differences, placing
themselves in spaces distanced from the everyday in order to gain ideas and inspiration fromやアイディア、インスピレーションを得、新たな創作の糧としていく活

living within a dif ferent culture and histor y and through interac tions with local people,

動を指す。

experiences that will give sustenance to new creative activities.

マイクロレジデンス

Microresidence

工房アートスペースが提唱した研究テー の名称。多様な形で展“Microresidence” is a term proposed by Youkobo Art Space. A microresidence is a small-scale,

開されているAIRの中で、特にアーティスト自身が滞在中のプランを

often artist-run form of residence, and research into their existence has been ongoing since

主導する小規模なAIRを「 イクロレジデンス」と命名し、2011年から2011. The Microresidence Network was initiated in 2012.

調査・研究に取組み、様々な活動を展開してきた。2012年よりネット
ワーク活動を開始している。

A Micro and Macro Collaboration
MICRORESIDENCE MAPPING 2016

Y-AIR

Y-AIR

[ AIR for Young ] AIRと美術系大学が連携し若手アーティストの滞[ AIR for Young ] A program realized through collaboration between AIR and art universities

在制作体験機会を提供するもので、芸術家を目指す若手美大生の、

offering young artists opportunities and experiences of carrying out creative activities on an

職業として、社会人として、また、生活者としてのアーティストになる

artist residence program, contributing to their development as artists, as members of society,

為の貴重な体験プログラ となるもの。個々のAIRと美術大学間のand as ordinary citizens. Through cooperation between individual AIR and art universities, it

共同による実践を通し、国際間の交換プログラ への拡大、継続性

aims to grow into a program for international exchange through the construction of a

ある仕組みの構築を目指すもの。

sustainable framework.

AIR + Art University Collaboration Program

Fig. 2Art College/
University

Structure of AIR Exchange Program

Local AIR

Local
Art
Universities

・Internship Program:Student interns gain experience in supporting the creative activities of artists in AIR.
・Residency artist as a Guest Teacher:
AIR artists invited as part of the curriculum of art universities.

ボンヌ図法による世界地図

Bonne projection of the world

AIR活動支援ツール

AIR Activities Support Tools

Res Artis

Res Artis

70カ国400カ所（プログラ ）のAI R主催者・団体が登録する、世界The largest global network of AIR with 400 centers and organizations in over 70 countries.

最大のAIRネットワーク組織。Webサイトでの情報発信と、2年に1度

Sharing information through its website, it holds a general meeting for members every twoの会員総会を中心としたさまざまなフェィス・トゥ・フェイスの国際

years, in addition to various other international face-to-face meetings.

www.resartis.org

会議を主催する。

Making Y-AIR a reality（ Y-AIRの実現 ）International
AIR

International
Art
Universities

This program aims at the realization of an international structure for exchange.

01

Australia

RMIT University

A system of support for the activities of artists that involve stay and production, or programs that

る文化や歴史の中での暮らしや、現地の人々との交流を通して、刺激

Collaboration
Program

Silpakorn University

http://www.yi-projectspace.org/

Artist-in-residence

ティストが国境や文化の違いを越え、非日常の空間に身を置き、異なAIR
microresidence

Thailand

I: project space

Glossary

アーティストの滞在型創作活動、またその活動を支援する制度。アーFig. 1

http://www.redgategallery.com/

P29

関連用語集
アーティスト・イン・レジデンス（AIR）

Youkobo Art Space

http://www.youkobo.co.jp/

Red Gate Gallery

Trans Artists

Trans Artists

AIRの ータルサイトとして、世界最大の情報量を持つ。AIRプログラ

A portal site that has the world’s most comprehensive information on AIR. It provides a searchの検索、助成金情報など、アーティストの移動にかかるさまざまなtool for AIR programs, and distributes information about funding and other categories to aid

www.transartists.org

情報を発信している。

the mobility of artists.

Microresidence Network

Microresidence Network

AIRの中でも国内外に広く存在する イクロレジデンス（小規模、A network aiming to investigate and make visible the broad existence of microresidencies

アーティストラン、インディペンデント、草の根活動など）を顕在化さ(small-scale, artist-run, independent, grass-roots activities, etc.) both in Japan and overseas,

せるための調査、およびデータベース等の研究報告を行う。

in addition to providing a database and research reports.

www.microresidence.net

www.air-j.info

AIR_J

AIR_J

日本のAIR ータル/データベースサイト。行政主体、コ ュニティ主A portal/database site for AIR based in Japan. Over 40 AIR including government-funded

体、個人主体の イクロレジデンスなど40以上のAIRが掲載されておspaces, community-based spaces, and independent microresidencies are included, and it isり、助成、スタジオ、宿泊などの条件で検索可能。その他、AIRを体験

possible to search using key words such as “funding”, “studios”, and “accommodation”.

した国内外アーティストやLiterature and articles written by domestic and overseas artists and coordinators about their

営者側の体験談、記事、AIRに関する文

献紹介なども掲載。

experiences of AIR are also included.

Move arts Japan

Move arts Japan

アーティストが「移動する・旅する」ことを応援する ータルサイト。

A portal site that supports the mobility of artists. It introduces domestic AIR, guest studios,

日本国内のAIR、ゲストスタジオ、シェアハウス、ホー ステイなどの

share houses, homestays, and numerous other venues offering residence spaces to artists. It

滞在拠点を紹介。制作、発表、リサーチ、交流などの目的別で検索がis possible to search the site according to your objectives, whether they are for creativeできる。

production in a studio, presentation, research, or exchange.

www.movearts.jp

02遊工房からマクロな存在の美術大学への提言・Y-AIR構想
The Y-AIR Concept ― A Proposition from Youkobo to Macro-scale Art Universities

村田 達彦
Tatsuhiko Murata

ケイト・ジャスト（博士）Rethinking residencies through the frame of generosity

Dr. Kate Just

アートに国境はない。現実社会では実現は容易なことではな

Art has no borders. Putting this into practice in the real world, however, is no easy task... Art is an

美大を卒業してから9年間、ニューヨーク、日本、インド、フランス、スペイン

For the first nine years after I got out of art school, I applied for residencies. I applied

いが…。アートは精神活動であり、それゆえ人々の生活に密着しintellectual activity, and as such it is closely tied to people’s lives. Many artist-in-residencies

へのレジデンシーに応募した。応募したものは地元団体 営で助成補助があto go to New York, Japan, India, France, and Spain. I applied to local residencies forている。多くのアーティスト・イン・レジデンス（AIR）は、異境の(AIR) are places that support the intellectual activities of artists who travel from other parts ofり、更なるキ リアアップや重要なキュレーターの注目を集めるため、非常に

highly competitive subsidized studios that were meant to launch your career and

地でアーティストの精神活動を支える場であり、また同時に日常

the world, whilst at the same time supporting the artists’ daily lives whilst in residence. In Japan,

競争率の高いものであった。また、倍率の高い助成金などにも応募した。レジbring the attention of important curators. I also applied for competitive grants atの生活を支える場でもある。日本においては「旅先づくり」といa s c a n b e un d e r s t o o d f r o m t h e o l d te r m tabisaki-zukuri (m e a n i n g t o p r e p a r e /c r e a te

デンシーが具体的にどのようなもので、なぜ自分がこんなにも行きたかった

this time. I didn’t know exactly what a residency was supposed to be, why I so

う言葉が昔からあるように、土地の豪商や庄屋が、ノ ドの俳人

accommodation for travels), numerous examples can be cited of wealthy landlords and villageのか、そして行った際に何をすればいいのかは、当時の自分の中でも定かでは

desperately wanted to go on one, or exactly I would actually do if I got one. I justや絵師に個人的に宿を提供し、その制作活動を支える例が少な

headmen supporting the creative activities of nomadic haiku poets and artists by providing

なかった。それはただアーティストとしての成功を図る指針であり、世界を旅

knew that it was an important indicator of success for an artist, and a wonderful

からずあった。支援は義務として始まったものではなく、支援者

accommodation out of their own generosity. This did not start out of some obligation, but rather

する絶好の機会でもあるという理解しかなかった。

opportunity to see the world.

がアーティスト自身に、あるいはその活動に強く興味を抱き積極from the supporters’ strong interest in the artists themselves or their work, leading them to

そしてほぼ9年間、必死に求めていたその機会も助成金も手に入れること

For almost nine years running, I did not succeed in receiving any of grants or的に支えたものであったと思う。つまり旅先づくりは、自然発生

willingly offer their patronage. In other words, it can be said that tabisaki-zukuri involuntarilyができなかった。この失敗の連続はとても良い教訓となった。私はレジデン

residencies I so desperately sought. The rejection turned out to be a ver y good

的に人が人としての精神活動に共 感し突き動かされるように

caused individuals to empathize with and suppor t the intellectual activities of creators.

シーの合格率の統計を調べ始め、ほとんどの場合、8パーセントだという事実

lesson. Under taking research into the statistic s of success for most funded

行ったものと言える。当然のことながら現在では、アーティスト

Needless to say, the creative practices of artists today have diversified to include a broad rangeを知った。この倍率を知り、私は例え不選考通知が来ても全て自分に非がresidencies, I discovered that most residency opportunities have an 8% successの活動は千差万別であり、其々の目的や意図が多彩で、その精of objectives and approaches, and it is reasonable to assume that the shape taken by AIR, whichあったのだとは受け取らず、何度も挑戦した。また、レジデンシー経験のある

rate. With such odds, I stopped taking it personally when I didn’t get one, and kept

神活動を支えるAIRの形も比例する様に多様化している。これ

bolsters such intellectual activities, has also diversified to a similar extent.

アーティストの応募書類などを見せてもらうことで、この機会は具体的な文

on tr ying. I asked ar tist s I knew who had been on residencies to share their

化的、個人的、そしてアーティストとしての課題を深く追求するために大変意

applications with me, and began to understand the ways a residency was an

義のある経験だということを徐々に理解し始めたのである。

opportunity to deeply and meaningfully engage specific cultural, personal andは、自然な成り行きであろう。

This booklet is a compilation of case examples of cooperation between micro residencies, a

本冊子は、アーティストの自律的な創作活動を行うための創

term referring to AIR that are run by artists to provide artists with a place to stay and pursue

作と滞在の館としてのAIR。ここでは多彩なAIRの中からアーティ

autonomous creative activities, and macro-scale art universities that represent the academic

応募し続けていた9年の間、私は精力的に制作を続け、たくさんの個展やグストが営する イクロレジデンスが取り組む若手アーティスト

centers of training for artists. Following on from last year’s publication which contained Y-AIR

ループ展を開いた。結果として作品は磨かれていき、また作品に対しての私のFor the nine years I was applying for residencies, I had been making a lot of work

支援プログラ や、 クロな存在であるアーティスト養成の学府

case studies from within Japan, this booklet presents Y-AIR cases from overseas through the

理解自体も深まっていった。そして2011年、私は非常に競争率の高いオースト

and holding a lot of solo and group exhibitions. As a result, my work got better andである美術大学とAIRの協働に関する事例研究を主に取上げて

cooperation of various AIR administrators, university professors and artists who have each

リアのKREMS AIRでの3ヶ月間の滞在アーティストに選ばれ、滞在の終盤にはbetter and so did my own understanding of it. In 2011, I was the recipient of a highly

いる。昨年のY-AIR国内事例集に続き、海外を中心とした事例とprovided outlines of their respective programs and AIR experiences. Until now, we have seen

ギ ラリーでの大規模な個展を開催することができた。その後、バルセロナ

competitive three month residency to KREMS AIR in Austria, that culminated in a

して、AIR

extensive examples of residency artists holding guest lectures and workshops within classes at

でオーストラリア・カウンシル主催のレジデンシーに参加することになった。

major solo exhibition in the galler y there. This residency was followed by an

営概要、体験談などをまとめたものである。これまでに、AIR 滞

art universities, and internship programs that offer art students practical experience in AIR

この2つの経験は私の制作活動を劇的に変化させ、アーティストにとって旅を

Australia Council residency in Barcelona. Those two residencies dramatically

在アーティストが美大の授業へゲストティーチーとして参加management. But here, we will introduce new forms of collaboration bet ween AIR and

することがいかに重要か、また見知らぬ土地のコ ュニティーとの取り組みや

changed my practice, introducing me to the value of travel to an artist, and the

し、講演会やワークショップを展開することや、美大生がAIRプ

univer sities of ar t . By sharing these models , it is my hope that those involved in such

制作の可能性を教えてれた。世界中の女性アーティストと協同制作すること

potential for community engaged practice in a foreign locale. The ethos of feminism,

ログラ

営の体験・実習するインターンシップ制度は、すでにcollaborations will be led to new realizations, and broad discussions will be triggered that in turn

で、それまで常に私の制作を導くものであったフェ ニズ の精神、政治性、

politics and subjectivity that had always driven my art practice and my use of textile

広く行われているが、その発展型としてのAIRと美大の協働の活

set new AIR in motion, while bringing greater recognition to AIR as social devices that play an

主観性や、テキスタイルの使用は拡大した。以後、 ルボルン、イギリス、日本、

mediums expanded as I started to work collaboratively with other women artists

動事例を紹介する。事例を通し、関係者の新たな気付きや多様essential role in society.

そしてインドでレジデンシーに参加した際はパフォー ンス、展覧会、協同作

around the world. Undertaking further residencies in Melbourne, the UK, Japan and

I am convinced that the opportunities AIR offer artists to enhance their creative practice as等を通して女性や女性アーティストコ ュニティーの参加を軸にプロジェクト

India, I continued to plan each residency around bringing communities of womenordinary citizens and international ambassadors through stay and production in settings whereを計画するようになった。支え合うこと、オープンであること、建設的な批評

and women artists together through performances, exhibitions and collaboratively

生活者・社会人・国際人としてのアーティストの創作活動充実

diversity is experienced in daily encounters with different cultures can also become invaluable

をするという私の価値観を紹介しつつ、現地のアーティストにとっても良い経

produced works. I wanted to bring my own values of inclusion, openness andのため、多様性が日常となる異文化での滞在制作は、アーティス

programs for young art students who aspire to become artists. In particular, I consider that from

験となるものを提供したかったからである。

critique to each city and to create opportunities for other artists there.

トを目指す若手美大生にとっても貴重な体験機会になると確信

their origin AIR have come to take on a central role as spaces that provide important experiences

工房に滞在した時、東京は非常に刺激的で画期的な街でありながら、

At Youkobo, I discovered that despite Tokyo being a highly stimulating andする。特に、AIRは、その存在の由来から若手アーティストの貴重

to young artists. I anticipate that, as shared by the goals of the Y-AIR concept, the experience of AIR

フェ ニストアーティストは注目されておらず、またフェ ニストアーティスト

innovative city, feminist artists were not high on the local agenda and many artists

な体験プログラ の中心的な場であると考える。
「Y-AIR」の基でwill become a part of art university education through the development of international programs

同士の繋がりがなかったということを知った。レジデンシーの最後に私の作

who did identify as feminists didn’t know each other. Though I was invited to have a

ある美大生のAIR体験が、美術大学教育の一環となる国際交換of exchange. The proposition of providing ar t students with chances to par ticipate in AIR

品の展示をすることが予定されていたが、その代わりに私は東京やアジアの

solo show there at the culmination of my residency, instead I curated a group show

プログラ に発展することを期待している。美大生によるAIR体

programs poses problems in terms of coordination with recipient AIR institutions and the creation

アーティスト8人を集めたFeminist Fan in Japan and Friendsと題したグ

called Feminist Fan in Japan and Friends, which featured eight artists working with

験は、受け皿としてのAIR機関との調整や国際交換制度の仕組み

of a framework for an international system of exchange, but the feasibility and significance of such

ループ展を企画し、オープニングやパフォー ンスなどを開催した。日本におfeminist ideas in Tokyo and beyond. As part of the show, we held an opening, aづくりなどの課題はあるが、その実現可能性と意義は十分あるだ

experiences is surely sufficient to warrant those efforts. I hope action will be taken in order to find

いてフェ ニズ への関心が薄い中、このグループ展は様々な方面から注目

forum, and performances. Despite the lack of attention for feminism in Japan, theろう。さまざまなAIRの現実についての議論、
また、
アーティストとways of achieving such a scheme, through discussion about the realities various AIR face, andを浴び、アーティスト同士の親睦も深まった。
「レジデンシー」というものは自show attracted serious curatorial and local art attention, and the artists involved

AIR

営当事者及び美術大学が、共に実践を通し構想の実現に

through cooperation between artists, AIR administrators and art universities. Finally, I would like

分だけに利益のある機会としてではなく、周囲へ何かを提供し、自分の活動

became close friends. This residency like all the residencies I have undertaken has

向け活動を始めることを願う。異なるジ ンルではあるが、工科

here to introduce the activities of IAESTE*1, a global-scale framework for engineering students

や母国の親善大使として行動し、自分も、また滞在先のコ ュニティーも好奇taught me that we should not only think of a residency as an oppor tunit y for

系大学と研究所、製造 ーカなどの実業界が協働し、工科系学生that provides technical training experiences in the real world of engineering through collaboration

心と寛容さを以って視野を広げる機会なのだということを、これまでのレジデ

ourselves but rather consider it an oppor tunit y to give to others, to act as anの工科系実社会での体験実習する世界規模の制度「IAESTE」*1

between universities of engineering, research laboratories and manufacturers. While from a

ンシー同様、 工房での経験は教えてくれた。

ambassador for our own country and our own mode of practice, and to expand bothの概要を以下に紹介、参考として頂ければ幸いである。

different field, I hope this framework will serve as a useful reference.

営者、美大教官、体験作家などの協力を得て、そのな議論が生まれ、新たなAIRの動きが始まり、社会に不可欠な社
会装置としてのAIRの存在が認知されることを期待したい。

私はアート講師として今までにたくさんの学部生や院生に講義をしてきた。

artistic concerns.

ourselves and the place we visit with our spirit of questioning and generosity.

学生たちがアーティストとしてのキ リアを始める時、レジデンシーにありつIn my role as a Lecturer in Art, I have taught many undergraduate and graduate*1 IAESTE：The International Association for the Exchange of Students for Technical Experience*1 IAESTE：The International Association for the Exchange of Students for Technical Experience

IAESTE（イアエステ)は、世界80以上の国に委員会を持ち、理工農薬学系学生の海外

The International Association for the Exchange of Students for Technical Experience commonly referred to as IAESTE (pronounced

けるまで少し時間がかかるかもしれない、と助言する。その時が来るまで、根students. As they emerge into their new art careers I remind them it may be some

インターンシップを仲介している国際非政府組織。広い国際的視野を有するエンジ

i-a-es-te or ai-es-te) is an international organization exchanging students for technical work experience abroad. Students gain

ニアを養成することを目的としている。1948年発足以来、ヨーロッパを中心に活動を

relevant technical training lasting from 4 weeks to 18 months. IAESTE includes committees representing more than 80 countries,

気強くあり、常に自らを向上させ、作品を発展させるようにと励ますのである。

time before their first residency. I encourage them to have patience, and to develop

続けており、現在は世界約80ヶ国以上にある各委員会が相互に連携し、海外インwith the potential of accepting new countries into the organization every year. At the general conference 2005 held in Cartagena,

そうすれば、チ ンスが訪れた時は速やかに新しい場所、新しい文化に飛び込themselves so that when that chance arrives, they will be ready to launch into a new

ターンシップの促進に貢献している。これまでに、4000社におよぶ企業の後援を軸

Colombia, the statute and by-laws of IAESTE a.s.b.l. were established, making IAESTE a registered "associacion sans but lucratif"

み、与える側として活動できるようになれるからである。

place and a new culture, ready to give.

に、約33万人の学生を相互に交換してきた。IAESTEは第二次世界大戦前からイギリ(non-profit organization), with the centre in Luxembourg. The current President is prof. Bernard Baeyens from Colombia. IAESTE'sスを中心とする、欧州の主要10ヶ国で構成されていた、工科系学生の工場実習のため

motto is "Work, Experience, Discover". IAESTE's aims are to connect students with employers in foreign countries, provideの団 体 であるインペリアル・カレッジ・ロンドン発 足のT h e I m p e r ia l C o l l e g euniversity students with technical experience, and culturally enrich students and their host communities. IAESTE was founded in

Vacation Work Committee(インペリアル大学休暇活動委員会)が母体で、1948年に1948 at Imperial College, London. The Imperial College Vacation Work Committee headed by Mr. James Newby initiated a meeting

同委員会の提唱により、企業や研究機関での技術研修が必須と思われる学生の国外

with national organizations from 10 European countries in a post war effort to promote better understanding between countries

企業での実習を活性化させることを目的として設立された。当初、加盟国はヨーロッand cultures. Since 1948, the association has grown to include more than 80 countries worldwide and has exchanged in excess of

パ10ヶ国に過ぎなかった。IAESTE Japanも1964年に設立された。

300,000 students. IAESTE exchanges around 7000 students annually playing an important role in giving technical undergraduatespractical work experience and a global perspective.

Tatsuhiko Murata

村田 達彦
2001年より

03「与える」観点からレジデンシーを再考察する

ケイト・ジャスト（博士）Dr. Kate Just

ルボルン大学ヴィクトリア・カレッジ・オブ・ジ・アーツ（VCA）芸術学科大学院コースワークコーディネイター

Graduate Coursework Coordinator, School of Art at the Victorian College of the Arts, University of Melbourne

ケイト・ジ ストはア リが合衆国出身、オーストラリアのアーティスト。VCA絵画科から卒業

Kate Just is an American-born Australian visual artist. Just holds a Doctor of Philosophy (Sculpture) from

後、RMIT大学で修士号を取得、その後もナッシュ大学で博士号を取得。2002年より編み物、Monash University, a Master of Ar ts from RMIT and a Bachelor of Fine Ar ts (Painting) from the Victorian

樹脂、土、コラージュ、写真 ディアなど多様な手法で制作を続ける。一貫するテー は身体にCollege of the Arts. Since 2002, Just has created an expansive body of visual art work in a diversity of media

対するフェ ニスト視点からの表現。また、都市のコ ュニティー、女性の見られ方、女性へのincluding knitting, resin, clay, collage and photo-media. Central to her practice is the exploration of feminist

暴 力 などに 関したソーシ

ル・エンゲージドプ ロジェクトやパ ブリックワークを展 開 。

representations of the body. Just has also produced a number of socially engaged projects and public works

Ger trude Contemporar y Ar t Spaces、Lake Macquarie Galler y、ハイデ近代美術館、

about urban community, female representation and violence against women. She has undertaken local

Australian Tapestr y Workshopなど地元のレジデンシーに参加。国外レジデンシーでは

residencies at Gertrude Contemporary Art Spaces, Lake Macquarie Gallery, Heide Museum of Modern Art, and工房アートスペースの共同代表。国際AIRネットワーク、ResArtis理事を

Co-director of Youkobo Art Space since 2001. Worked as a board and later as vice president of Res Artist between

Krems(AIR)、Aus tr alia Council Studio Barcelona、 工 房アートスペース、A sialink

the Australian Tapestry Workshop and held international residencies at Krems (AIR), the Australia Council

経て2014年まで同副代表を務める。アーティスト主導の小規模なAIRである イクロ

2006 and 2014. He is the founder of the Microresidence Network, a network of artist-run, micro-scale AIR. After

residencyをインドのニューデリーにて参加。2017年はオランダのレイスウェイク美術館や米Studio Barcelona, Youkobo Art Space in Tokyo, and an Asialink residency at Sanskriti Kendra in New Delhi. In

レジデンス・ネットワークの創始者。1968年より30年余り技術者として従事。その後、working as an engineer for more than 30 years since 1968, he returned to college to gain a qualification in art curation

ヴァージニア州バージニア・コ ンウェルス大学に新設されたInstitute for Contemporary

2017, Just's works will be exhibited at the Rijswijk Museum in the Netherlands and the newly built ICA in

学芸員の資格を取得しアート活動を始めた。

before commencing art activities.

Artにて展示の予定。

Richmond, Virginia.

04

ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーティンズ校（イギリス）
Central Saint Martins（CSM）,University of the Arts London（UK）
美術学部プロフェッショナル・ディプロマ・コース

マーク・ダンヒル

The Undergraduate Fine Art Professional Diploma

Mark Dunhill

セントラル・セント・ ーティンズの美術学部には毎年

The BA Fine Ar t course accepts 180 students each onto the three-year

分 野undergraduate course at CSM. This is one of the largest UG Fine Art courses

総合日数はイギリスにおいて最も大きなファインアートコースであin the UK. Before the college moved to its Kings Cross campus five years ago

る。当大学がキングスクロスキャンパスに移転する5年前

the course introduced a 120 credit professional diploma (Diploma inからこの120単位で構成されるプロフェッショナル・ディ

Professional Studies, DPS) that enables students at the end of their 2nd year

プロ ・コース（DPS）を開設。学生はコースの2年目終了

of study to undertake a work placement over 20 weeks. The student returns

後に最低20週間の実務研修に参加することが可能。研修

the following academic year to complete their final year of study, so in totalを終え、翌年に学業を再開するので、合計では4 年間当

they will have spent 4 years on the course. The diploma is optional andコースに在籍する。ディプロ は選択制であり、現在学生

currently about 25 –30% of the students elect to take advantage of theの内25〜30%がこの制度を利用してる。

opportunity.

The outcome of the diploma has clearly benefitted the students enormously and

り、我々も学生からの反響に感心し、また受け入れ組織からも非

we have been ver y impressed by the response of the students and the ver y

常にジティブなフィードバックをいただいている。研修終了

positive feedback from many of the host organisations that have been involved.

後、学業再開のために戻ってきた学生を見ていると、以前より自We have seen student s return to their studies who have not only gained in

信が増しただけでなく、フォーカスがはっきりして、自分の能力

self-confidence, but have a much clearer focus and understanding of their own

を理解できる様になったと言えるであろう。大学の外の世界に

abilities. They learn how to value their own creativity, knowledge, communication

おいて自身のクリエイティビティ、知識、コ ュニケーション能skills, resourcefulness outside the college environment, and this helps them to see

力、智謀を評価できる様になり、クリエティブ業界で職を得る術

how they can gain employment in the creative industries.

・Nearly Normal ・Purpy and the Evil Carrot Man ・Constellation Board

広告、アニ ーション、音楽

Subject areas

376日

advertising, animation, music

Total placement days

376

「同じ研修先に10ヶ月間いたが、その中で徐々に責任が増えるにつれ、私の組織“Though I stayed at the same place for 10 months, my role evolved within

内での役割も変化しました。既にあったスキルを磨き、全く新しいスキルも身にt h e co mp a ny a s I g ain e d m o r e a n d m o r e r e s p o n s ib ili t i e s . I hav e

つけました。自分が興味のあった広告という分野を深く追求することができてよstrengthened many of my existing skills and learnt completely new ones. I

かったです。おかげで多くのコンタクトと繋がることができ、今後この分野で働

am glad I have explored my interest in adver tising. Should I decide to

く際は役に立つでしょう。しかしそれら利益を遥かに超えることは、様々なコ

pursue a carrier in it, I have an address book full of contacts. But above all Iーシャル、またインディペンデントなプロジェクトに取り組むたくさんの素晴

have met incredible artists and professionals working on commercial asらしいアーティストやプロフェッショナルに出会えたことです。」

well as independent projects.”

チャーリー・ニア・ダナリー・マククラケン

Charlie Nia Dunnery McCracken
Main placements

主な研修先

・Florence Mines（アーティスト・アシスタント）・Grizedale Arts

・Florence Mines（Artist assistant）・Grizedale Arts

・Marian Goodman Gallery

・Marian Goodman Gallery（）（

ゲルハルト・リヒター、
ヤン・ヴォー、
ジョン・バルデッサリ、
トー ス・シュトゥルート、

working on the Gerard Richter, Dann Vo, John Baldessari,ガブリエル・オロスコ、
ウィリア ・ケントリッジの展示に携わる。

Thomas Struth & Gabriel Orozco & William Kentridge exhibitions

分 野

総合日数

現代アートの現場、ギャラリー組織、ビデオや ディアスキル、
イベントオーガナイジング（企画 営）
302日

Subject areas）

contemporary art spaces, art world and gallery mechanisms,
video and media skills, event organization

Total placement days

302

A w o r k p la ce m e nt h e lp s im p r o v e e m p lo y a b ili t y a n d of f e r s lea r ning

「Marian Goodman Galleryで働き始めた時に振り返って考えると、以前より自“Reflecting on from when I first started at Marian Goodman I have realized

実務研修は学生を優れた人材として育てると同時に学習の機

opportunities for students to develop subject specific skills and/ or specialist

信が増したことに気づきました。また、アーティストとして成功することがいかに

how I have grown in confidence. My awareness of how difficult it is to be a

会にもなり、具体的な能力を磨き、専門的な知識を身につけ、

knowledge, career planning and transferable skills. The professional art fields -難しいことなのかについての認識が高まりました。当初は2月までギャラリーに

successful artist has also increased. Initially I planned to stay at Marian

キャリア形成や応用できるスキルを構築する機会でもある。プand all employers - want graduates with good interpersonal skills, people who can

いるつもりが、9月までフルタイ スタッフとして続ける機会があったので、DPS

Goodman Gallery until February but as the opportunity arose to become aロのアート業界や雇用先が求める卒業生というのは人間関係構communicate well, research, analyse and synthesise information, identify and

期間はアート界と ーケットについてできるだけ多くの経験と知識を積む他な

full time member of staff until September I thought there is nothing else I

築に優れ、高いコ ュニケーション能力を有し、情報をリサーチ、

resolve problems, make decisions and initiate action, use IT efficiently and be

いと思い、せっかくなので続けました。目から鱗でした。もちろん、アーティスト

ne e d to a chie ve wit hin t his DPS year ot he r t han g aining as much

分析、複合し、問題を見極め解決に導き、決断力を持って行動に

self-managers, committed to personal development. Students develop theseとしてプロジェクトを考えたり、クリエティブであったりすることは大切ですが、

knowledge and experience as possible from the ar t world and selling

移し、ITを効率良く利用し、自己管理ができる向上心のある人材

es sential life skills and qualities as par t of the academic study, and work

業界の仕組みやコネクションがなければ インストリー のギャラリーに所属すindustr y. It has opened my eyes. Yes, it is important to be relevant andである。学生はこうした重要な能力を学業の中で成長させ、社会

experience builds on this.

る軌道には乗れません。」

creative and see projects through as an artist but without the knowledge

を学んでいる。

コース2年目の秋・春学期に学生たちは準備として研修先へのand requirements of placement/s and includes sessions on researching and配属に関する手順や必要条件についての講義を受け、研修先のapproaching potential placements as well as receiving advice from Student

リサーチやアプローチの仕方について、また学生支援・健康・保Services regarding Health and Safety. In addition, students who have completed

安局のセ ナーセッションを受ける。さらに、ディプロ を終了

the Diploma and progressed to Stage 3 will meet with incoming students and

し、3年次へ進んだ学生は次にディプロ に参加する学生と ー

selected graduates who give presentations on their personal and professional

ティングを行い、選出された卒業生が自身の研修の個人的、またexperiences on placement.

プロフェッショナルな経験についてプレゼンテーションを行う。

Students are normally required to spend a minimum of 20 weeks (100 days) in

学生は承認を得た上でイギリスや国外のアート関連組織で通an approved placement in an art related or other relevant organisation in the

常最低20週間（100日）の研修を行う。これは学生が研修先でUnited Kingdom or abroad. Placement/s of this length usually offer sufficient time

十分に組織と構造について知識と経験を得て、DPS日誌と関係

and opportunity to gain knowledge and experience of the organization/sector and

書目、DPS報告書を書くために最低限必要な期間として設定さits structure and to gather suf ficient research to complete a DPS Diar y andれている。期間中、各学生はアドバイスや指導のためにそれぞれBibliography and DPS Report. It is essential that students keep in touch with theirのDPS指導者と頻繁な連絡の取り合いが欠かせない。

DPS Tutor for advice and guidance.

生活費は学生が工面するが、研修先によって、渡航費や必要The students have to cover the cost of living themselves, but depending on the

な最低生活費を支給されることもある。最終的に正式に卒業後

placement or internship may get travel expenses and basic subsistence – but this isの内定を貰う学生もいるが、これはコース終了のための要件でnot guaranteed. Some students do end up taking up paid positions, but this is notはない。しかし、非常に高い割合の学生が研修先から卒業後の

a requirement at all. Quite a high proportion of students are offered employment

内定をもらっている事実もある。

by the placement organisations they worked with once they have graduated.

マーク・ダンヒル

ロンドン芸術大学・セントラル・セント・ ーチンズ校学部

工房からの注記：Mark Dunhill

by a mainstream gallery.”

Dean of Academic Programs at Central Saint Martins, University of the Arts London

Notes from Youkobo:

ーク・ダンヒル氏は、
タ コ・オブライエン氏との彫刻家ユニットとして、同時に教育者としても活躍。2007年以来のof the industry and connections it will not propel you into representation

During Year 2 Autumn and Spring Terms students are briefed on the procedures

人生活はこれを基に成り立って行くのである。

Originating out of exchanges with UK-based artist unit Mark Dunhill and Tamiko O'Brien since 2007, Youkobo was

工房での滞在制作がきかっけとなった交流の中から、彼の大学・CSM校

introduced to a support program for emerging artists run by CSM, activities which served as an importantの新進作家支援プログラ との繋がりが出来た。これを機に2015年から、ロンドン・東京間のexample for the Y-AIR initiative. As a result, a program supporting recent graduates from art college was launched

美大卒業後間もない作家支援のための相互交換プログラ ・Y-AIR交換プログラ が始まった。

2015 in order to realize a mutual exchange of artists between Tokyo and London（Y-AIR exchange program）.

Diploma in Professional Studies

05

Main placements

主な研修先

・Nearly Normal ・Purpy and the Evil Carrot Man ・Constellation Board

180人の学生が3年間の学部コースに入学している。これ

ディプロ （DPS）は確実に学生に大きな成果をもたらしておMarie Boucomont

マリー・ブーコモント

http://www.arts.ac.uk/lcc/about-lcc/school-of-design/diploma-in-professional-studies/Marie BoucomontCharlie Nia Dunnery McCracken

06チューリッヒ芸術大学（スイス）
Zurich University of the Arts（Switzerland）
Transcultural Collaboration：多様性と普遍性の体験

新井 麻弓

Experiencing diversity and universality through Transcultural Collaboration

Mayumi Arai

2015年に参加したTranscultural Collaborationというチュー

I would like to share my experience of having par ticipated in the

リッヒ及び香港での3ヶ月強のレジデンスプロジェクトについてTranscultural Collaboration in 2015, a three month residency project書く。このプロジェクト全期間を通して、私はスイス人の振付家/

in Zurich and Hong Kong. Throughout the project I collaborated on a

コンテンポラリーダンサー/パフォーマーであるNina Willimann

work with Swiss choreographer/contemporary dancer/performer Ninaと共同制作を進め、今でもコラボレーションが続いている。

Willimann, who I continue to collaborate to this day.

http://willimannarai.tumblr.com

http://willimannarai.tumblr.com

are spoken by the community. Even among the members from ZUA, there were
those who spoke Swiss- German, French, and Germans and Romanians.

チューリッヒ芸大からのメンバー内でも、ドイツ語圏、フランス語

Furthermore, we were raised in different environments from the city, to the

圏出身者、そしてドイツやオーストリア、ルーマニア人もいた。また、

mountains, to agricultural towns, to the coastal areas, had different areas of

育った土地も、都市、山の上、農村、海の近くなどバラバラであり、そexpertise, a wide age range, different financial upbringings (there was a memberの他専門分野、年齢の幅、貨幣観念（香港に住むメンバーの一人

who came from a wealthy family that owned entire buildings in luxurious areas

は、杭州、上海、香港と各都市の一等地に高層ビルを持つような家

of Hangzhou, Shanghai, and Hong Kong), were either native to Hong Kong or

庭のお嬢様もいた）、香港が地元/地元ではない、広東語が分かる/

not, and either knew Cantonese or not. But we saw each other every day, and分からないなどなど、私たちは日々顔を合わせ、話していく中で、

were confronted with the overwhelming differences daily, literally left standing

それぞれの

倒的な感覚や考えの違いを目の当たりにし、言葉通

there, and argued often (every group and member really argued a lot). Given this

り立ち尽くし、よく喧嘩し（どのメンバーもグループも本当によく喧

circumstance which was saturated by differences, so to speak, we were then

私は、2015年8月下旬から11月末までチューリッヒ芸術大学がFrom late August through the end of November in 2015, I par ticipated in嘩していた）、ある意味「違い」が飽和した状態で、今度は互いの共

able to dis cover similar it ie s , and rejoice d in shar ing p ercept ions and企画したTranscultural Collaborationという、チューリッヒで2週“Transcultural Collaboration,” a trans-cultural, trans-disciplinar y exchange

通点の発見、感覚や経験の共有に歓喜し始めた。

experiences together.

間、その後香港へ飛び、そこで3ヶ月という計15週間の異文化・異residency that took place over the course of 15 weeks, starting with 2 weeks in

混沌とした状況の中に、生身で飛び込んで、全力で体感すること

I believe that there is an inherent value in jumping into these chaotic

分野交流レジデンスプロジェクトに参加した。
（ ※私はこのプロ

Zurich and then flying to Hong Kong, organized by Zürcher Hochschule der自体がすでに価値ある事なんじゃないかと私は信じている。この

situations and experiencing it on one’s own to the fullest. This belief was

ジェクトの第一期生であった。これは、その後2016年にも開催さ

Künste, or Zurich University of the Arts (ZUA) in English. (I was the in the first

思いは、このプロジェクトを通して更に強まり、一周回ってその後

reinforced through this project, and has gone full circle to come back and

れ、2017年も開催予定である。そのため、少しづつプログラムは改group of participants of this project. This project was held the following 2016,の私の制作活動にも影響を与えていると感じる。

influence my artistic practice to this day.

良、改変されているはずなので、全く同じものが今でも続いている

and is planned to be held in 2017. It should be assumed that the program isとは限らない。）

slightly revised and improved each year, so that none two years are alike.)

参加メンバーはチューリッヒ芸大を始め杭州（中国）、香港、台湾

The 22 participants were comprised of graduate students and alumni of ZUA,

そして日本から私と計22名の様々な芸術専攻（映像、インターメ

and universities in Hangzhou, Hong Kong, Taiwan and myself from Japan

ディア、ファインアート、作曲、演劇、映画音楽、ダンス、音楽教育、

working in various majors (video, intermedia, fine ar t, music composition,

キュレーション、版画、パフォーマンス、アートクリティック、現代

t h e a te r, f i l m m u s i c , da n c e , m u s i c e d u c a t i o n , c u r a t i o n p r i nt m a k i n g ,音楽、ピアノ、写真、絵画、美術教育、グラフィックデザイン、イベン

performance, art critique, contemporar y music, piano, photo, painting, art

トデザイン他）の大学院生・大学院卒業生で構成され、そこに各参

education, graphic design, event design, etc.). Professors, scholars, and artists

加/提携芸術大学の教員である研究者やアーティストが期間中入

from the participating/partner schools also came and held discussions and

れ替わりで来て、ディスカッションやレクチャーに参加した。内容

lectures during this time. The content of the program was generally the same

としては、チューリッヒ期間・香港期間とおして、基本的には一緒

between the Zurich period and Hong Kong period, in that groups or pairs

であり、任意のトピックのもとに組んだグループ或いはペアで日々

formed around arbitrary topics, conducted daily research and discussions toリサーチとディスカッションを繰り返し、共同制作を進めていく。

create a collaborative piece together. In the end there was an exhibition of the

そして、最後にそれら制作したものの展示をするというものだった。

works. Each group had discussions almost ever y day, and in addition, had

各グループ内でのディスカッションは、ほぼ毎日だが、それ以外にprogress repor t/exchange presentation sessions once ever y t wo weeks,

も全体での進行状況把握や意見交換を目的としたプレゼンテー

sometimes every week, as a whole. The schedule was generally decided on andションが2週間に1回、多いときは週に1回あり、これらのスケジュー

managed by ZUA.

ルは、基本的にチューリッヒ芸大側が管理し決めたものである。
始めのうちは、特に日本人一人に対して、他はどこの大学からもwas the only Japanese participant as opposed to the others who had come fromtheir schools in groups, and also participating in discussions all day in English

晩まで続く英語でのディスカッションで、家に帰ると速攻で意識がhad me so exhausted by the end that I would just go back to my room and pretty

なくなり寝るという日々を繰り返していた。それらの疲れは、私のmuch pass out. I thought that I was the only one who felt this exhaustion, due to

状況と不慣れな英語のせいで、一人だけが感じているものかと始

my situation and disadvantage with English, but even before a month had

め思っていたのだが、結局このプログラムに関して、開始1ヶ月も経

passed, many objections began to arise from the members as a whole, and this

たないうちにメンバー全体から多くの反論が溢れ出し、その後プロ

became a big theme in the group discussions until the end. A member from

ジェクト終了時まで大きなディスカッションのテーマにも度々なっ

Taiwan had, for the same reasons, left in tears after two and a half weeks, andた。同じ理由で台湾からのメンバーの一人は、開始2週間半で泣きanother member from Switzerland got in a huge argument with the director andながら国へ帰ったり、スイスからのメンバーの一人は途中でディレ

quit the project. Much of the complaints had to do with a discontent in the

クターと大きな喧嘩になり、プロジェクトを辞めたりなど色々と

program expectations for creative processes in the demanding, militant

あった。反論の多くは、「クリエイディブな発想を、機械的に組まれschedule, and the participants wanting more room to breathe.

に余裕をもたせろ！」といったものだった。

人間間の多様さと同時に、「なんだ、どいつも大して変わんないThis was a valuable experience in that I was able to obtain a certainty of the

な」という平凡ながらも確信をもった2つの相反する思いを獲得しcommon idea that while on the one hand, humanity is diverse, simultaneously,

た貴重な経験だった。

we are not that different from each other.

In the beginning I had a hard time fitting in, which had to do with the fact that I

複数名で来ていたので、単純に馴染みにくいという状況と、朝からたハードなスケジュールの中でできるはずがない！ スケジュール07

私たちは、たくさんの違いを持っている。スイスは、公用語とする
4つの言語圏の違いで、国が同じでも人柄が違うと言われている。

While I, too, wanted a more slow-paced schedule, on the one hand, I also
benefitted the demanding schedule as well. This was because being forced to新井 麻弓

Mayumi Arai

1988年米国・ニューヨーク生まれ。2012年、武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻卒業。

Born in 1988 in New York, USA. Graduated from Musashino Art University Department of Oil Painting with

一方、私は、もうちょっとゆっくりしてもと思う反面、結構このハー

see the other members, and always ending up having all three meals with

2013年から2015年までウィーン応用芸術大学写真学科にて学んだ後、2016年、東京藝術大学大a major in printmaking in 2012. After studying at the University of Applied Arts Vienna Department of

ドスケージュールに救われたとも感じている。なぜなら半ば強制

someone else (in Hong Kong it is not common to make meals at home, and there

学院美術研究科絵画専攻油画修了。現籍。ビデオ、写真、サイトスペシ

Photography from 2013 to 2015, she completed a Masters in Painting at the Tokyo University of Art in 2016,

的にでも毎日顔合わし、忙しいのでメンバーの誰かとは三食一緒

are many restaurants open until late at night. And they are delicious!), madeフィック・インスタレーション、参加・介入型のプロジェクトやイベント及びパフォーマンスなどを用

where she is currently completing her Ph.D. She creates video, photo, site-specific installations, andい、活動地域ごとにその土地の人々と共に表現活動を行う。主な展覧会に、2016年「 Invitation 1:

participatory projects and performances as part of her practice of collaboration with the local area. Majorに食べ（香港では、あまり家の中でご飯を作る習慣がそれほどない

everyone feel like family by the second month. This was not only my perception,

Romainmôtie」(Arc / ロマモティエ、スイス)、「 MIRAGE海市蜃楼 」（ 藍頂美術館 / 成都、中国）、

exhibitions in 2016 include Invitation 1: Romainmôtier (Arc Residency), MIR AGE海市蜃楼 (Blue Roof

「 アート・イン・湯宿 ART IN YUJUKU」（湯宿温泉郷 /群馬、
日本）
。2015年「HOT POT」（Kai Tak / 香Museum of Chengdu, Chengdu, China), ART IN YUJUKU (Yujyuku Hot Spring, Gunma, Japan). In 2015, HOT

ようで、多くの食堂が朝から夜遅くまで開いている。そして、美味しbut a shared feeling among the members.

港）。主なソロパフォーマンスに、2014年「Untitled」（Echo Bücher / ベルリン）、「RAW MATTERS」

POT (Kai Tak, Hong Kong). Major performances include Untitled (Echo Bücher, Berlin, Germany), RAW( Schikaneder Kino / ウィーン、
オーストリア)、「Untitled」( Ptarmigan / タリン、
リトアニア)など。

MATTERS (Schikaneder Kino, Vienna, Austria), Untitled (Ptarmigan, Tallin, Lithuania) in 2014.

い！）、プロジェクト2ヶ月目には、全員が家族のようにになっていた

We had many differences. In Switzerland, it is said that the population can be

からだ。それは、
私だけではなく他のメンバーも確かに感じていた。

quite different in character depending on which of the four official languages、同大学博士後期課程

http://mayumiarai.com

08㔯೽೹ഀೃ᜸ᡥㄎ㑴ᡥ㥫䈮ೢೈ೔䈯/DGLVODY6XWQDU)DFXOW\RI'HVLJQDQG$UW8QLYHUVLW\RI:HVW%RKHPLD䈮&]HFK5HSXEOLF䈯
$UW&DPS‫ܙ‬ᗞ㱤㣣Ḻ಑೸ഊ೤೩೶ೊഝഁ
$UW&DPS$3ODWIRUPIRU,QWHUQDWLRQDO&RRSHUDWLRQదೢೈ೔ജ೸ഌೝ೬ᨈ಑㔯೽೹ഀೃ᜸ᡥ౯ధᩋಫಭឦತ

The international summer ar t school, Ar tCamp, began in 20 05 at

ಂೃഝ೩಑೅ഔೠഝ೫೘ഈ೫ഌೖ೿ഝ೚೐ഝഌల$UW&DPSళన

University of West Bohemia (UWB) in Pilsen, Czech Republic. Course೔ഝ೚㙇᨝ధᏰ㙇⢌ረಎ࿉⢲࿘౮ಬ㲄ಡಭధኽ■⦑಍⡋ᛈ྿

instructors and students alike come from around the world to make artಊೃഝ೩ಧ೨೗೅ഔ಑ኹႣႚ㹪౯ಊ౰ಮ౶಑೸എ೑ഊഁಒధ

and design in a stimulating environment. The program is popular withinᗞሷᜫ౮ಬ㻀౧ေ⍥ವ㲄ತధೢೈ೔‎᜸㔺∴಑ೖ೿ഝ೚೐ഝഌ

Czech Republic and abroad, and it has become Czech Republic’s largest

ಋ಍ಆಂనsummer school.

ద$UW&DPS౯㯇ᆓ౸ಯಮ㔯೽೹ഀೃ᜸ᡥಒధᩋಎ㖖Ⱗ౸ಯ

UWB, the site of ArtCamp, is a university that was established in the town of Pilsenಂೢೈ೔ረᑰᗞ㔯㥫಑⢣ജ೸ഌೝ೬ᨈಎ౥ಮ⸷ᐕ᜸ᡥಊధ

in western Czech Republic in 1991. The art department was established in 2004, andᩋಎㄎ㑴ᡥ㥫౯㖖⻯౸ಯధᩋ౮ಬ/DGLVODY6XWQDU)DFXOW\in 2013 it was named the Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art, which continues

RI'HVLJQDQG$UW಑ᐚ⮞ಋ಍ಭ⟝ᘀಎみಆಉ౧ಮన౶಑ధᡥ㥫to the present day. The university has been holding ArtCamp every summer since㯇㖖⧟ᬟ಑ᩋ౮ಬధ᫯᜸ᡥಊ⌿ᩋᜥಎ⸊⸋౺ಉ㯇ᆓ౸ಯಉ

2005. The program is a three week-long international art summer school.

౧ಮ$UW&DPSಒధ㣬㯎ಎಲಂಮᗞ㱤⦑಍ೃഝ೩಑ೖ೿ഝ೚೐ഝ

09

started it was a small program with only five courses taken by 20 people. Over theಉኒ⦈౺ಂన∄ఫ಍㖿㑯ವⷖಉ೔ഝ೚ỲಧᏟጂ⽌಑ေỲಎㄪᩉ

years they tried many things, and the number of courses and participants grew

಑ᛖ⒡ಒ౥ಮಥ಑಑ధ⫘ᢓಎ㔺∴ᵪ᜸ಛಋᐞ౮ಆಉ౧ಮన౶಑

and shrunk, but now it is clearly growing larger. It is the addition of appealing⟤⢜ಋ౺ಉధἜ㖖ᡥ⮇಑ᛖጂಎႀ౩㼓ዿ⦑಍೔ഝ೚಑㣃ጂధᩋఫcourses from new departments and the favorable reviews from past participants

ᛖ౫ಮ$UW&DPSᏟጂ⽌౮ಬ಑㖲ካ಑ᩙ౯ಭ಍ಌధ᝺᬴⡋ವႣಭthat help it to grow every year. The camp is creating a virtuous cycle for itself. The

ኒ౺ಉ౧ಮ౶ಋ౯౥౵ಬಯಮన

structure of this international program, and the stor y of its development isదὁ‭౮ಬధ(8ജ೙ഄೲഔ೶ೈ೚೩ὁ‭ឬᒤၷệḖ಑ಥಋధ㣿᧴

intriguing, and Japanese art universities are also taking an interest.

᳼ೃഝ೩೚೻ഝ೚౯Ⰵᏺಋ಍ಭధᩋಫಭ⼅㑴᜸ᡥ⢌ధೃഝ

With the support of the EU-Japan Fest Committee, Youkobo has been able to೧ೄ೚೩౯ᐚᏟጂ䈮ᩋ⟝ᘀ䈯నಡಂధ౶಑ᗞ㱤⦑಍೸എ೑

act as a liaison, sending a total of 20 ar t students and ar tists from Japan toഊഁ಑၃ⷐಢಧధಀ಑⦈ᤝ಑ⷖ⹑ಒ᜸ᜠをᑝ⒈౲ధὁ‭಑⼅㑴

participate (as of 2016). In addition, Japanese art universities have shown a strong⶘᜸ᡥಥ㯘᭄ವ⬤౼ಥ಑ಋ಍ಆಉ౭ಭధὁ‭ಊ೶ೊഝഊഁಥᤝ㯇interest in the structure of this international program and the circumstances that౺ಉ౧ಮన

have led to its evolution, leading to the development of a forum within Japan.

Now, there are over ten substantial courses offered in art and design each week.

ഌಊ౥ಮనThe international environment based in the school building has become a placeద⟝ᘀಊಒሆᢓ౺ಂ⼅㑴ಋ೨೗೅ഔ಑೔ഝ೚౯⌿㣬೔ഝ೚ၒ

where participants can prepare for a future as a student at art university or art྾Ḁვ౸ಯధ⃔゘ವᵩ☟ಎధᗞ㱤⦑಍⡋ᛈಊೃഝ೩ವွ౺ಉぷ㟽

school, or to find and build on their existing talents.

಑ᴈ⿧ವ㔸ಇ౴ధႄಓ౼ಂತ಑ధ౥ಮ౧ಒ⼅㑴᜸ᡥಧ⼅㑴ᡥ⃔౧ಮ౯ధ㯇ឦ᫯ኩಒధ೔ഝ೚ᐚ⮫಑ᣬ㔺∴಍೸എ೑ഊഁಋ౺

Courses are taught by instructors from the university’s art department, or byಛ಑㣭ᡥ⓪ᆈವ౼ಮ᚝ಋ≝ၷಋ಍ಆಉ౧ಮన

invited artists and designers from other parts of Czech Republic and around theదᐔ೔ഝ೚಑㙇᨝ಋ౺ಉ᫯ㄎ㑴ᡥ㥫ủᒤధಡಂಒᗞሷᜫ౮ಬ಑

world. At tendees come from all over, and this too provides an ex tremely

ᵦ⽿ೃഝ೧ೄ೚೩ಧ೨೗೅೫ഝ౯ᵿᣫಎ౥ಂಭధᜫ㥫౮ಬ಑Ᏸ㙇

stimulating environment for the university’s students.

⢌ಒಥ಄ರಶ಑౶ಋధ᫯᜸ᡥ಑ᡥ⢌ಎಋಆಉಥధ㳥ᨧಎኽ■⦑಍Attendees are not only from around Czech Republic, but also from neighboring⡋ᛈ౯Ḁვ౸ಯಮనಡಂధᏰ㙇⢌ಥೢೈ೔ေ಑ಢ಍ಬ౽㢦㱩಑European nations, as well as North America and Asia. In recent years, about half ofഉഝഎ೤ೲ㘮ᗞధ።ⵂధೃ೙ೃ಍ಌ౮ಬಥ㲄ಡಆಉ౧ಮనᩋ䄶ᤨthe participants are school age (high school, university, and graduate schoolಥ㢦ᩋಒᡥ⢌䈮㻀⃔⢌ధ᜸ᡥ⢌ధ᜸ᡥ㰹⢌䈯ಋధೢೈ೔ᗞሷವ࿣ಋ

students), while the other half are mainly Czech adults. The common interest in art

౺ಂྵギᨈ⍡಑Ꮯጂ౯ᎎỲ౽ಇ᎞ತಮ✛᱖ಎ౥ಮనೃഝ೩ಧ೨

and design brings people from a variety of backgrounds together in this truly೗೅ഔಋ౧ಆಂረ㣛಑をᑝವᵻಇధ∄ఫ಍ೱ೤೐೑ഊೇഔ೪಑⽌diverse environment.

౯㲄ಡಭధረಎኹႣ␜ጬವ㑯಍౫ಮధᢓಎᜮ∄ᮊಎⓢ಄ಂ⡋ᛈಊ

One could say that the major characteristic of the program is how it is built with౥ಮనᗞሷᜫ౮ಬ೓೚೩㙇᨝ಧᏰ㙇⢌ವᑣಖ㢗ಢధ‫┛ܢ‬ᘀ‫ܣ‬౼ಮᏟ

the awareness that many of the attendees and guest instructors are travelling toጂ⽌಑ᡛᘀವᰪ㙪౺ಂ೸എ೑ഊഁಈ౲ಭವ౺ಉ౧ಮಋ౧౩౶ಋ

the camp from around Czech Republic and around the world, and will be staying

౯ధ᜸౰಍⛽ᬽಋ㕳౫ಮన

temporarily in the city during the camp.

ద೔ഝ೚ಒೢೈ೔㗩ಧㄲ㗩ధಡಂᩋಎಫಆಉಒ၄㕳㗩಑೔ഝ೚౯

Courses are taught in Czech and English, and depending on the year, there may⢕ᰪ౸ಯಉ౭ಭధ഍೺ഌಥኩ᭄⽌౮ಬ೸എಡಊ⇌౺ತಮಫ౩ಎ

be courses taught in other languages. Levels are set in a wide range, enablingᨭᩙ౧㖖ᢏ౯౸ಯಉ౧ಮనᏟጂᨍ†⽌ಒぷ㟽಑をᑝ౥ಮ೔ഝ೚

everyone from beginners to professionals to enjoy the courses. Participants canವ㣬ಎಇ㤥ಖధ‎㮺ಊ㣬㯎Ᏸ㙇ಊ౰ಮన⼅㑴಑㤈ಎ㣭ಥ౩ಋ

choose a new course every week, for a maximum of three weeks. Junior and senior

⽊౫ಮ࿘㻀⃔⢌౯᜸ᡥሞ㖿಑⓪ᆈಋ౺ಉᏰ㙇౺ಧ౼౲ధ౮ಇྵ

high school students who are thinking about pursuing art can take the classes asギᨈ⍡ಥ⇌౺ತಮಫ౩಍ᙺ⬋⦑಍ಥ಑ಊధ⌿ᩋ㻀౧ေ⍥ವ㔸౾preparation for university entrance examinations. Additionally, there are ver yಉ౧ಮనಡಂధ⛽ᢏ಑᜸ᡥ䈮᎖ᢏ⃔䈯ಊᣟ㮾⦑಍᷏↽ವᏰ౴ಂေ

popular basic courses that are fun for ordinary citizens. There are also courses forವᣜ㚸ಎ౺ಂ೸എ೶ೈ೤೘ഈ೫ഌᐞ౴೔ഝ೚಍ಌಥ౥ಮనᙺ‭⦑

profes sionals that are made available to people who have already takenಎᐔ㣬಑ಢ಑㯇㙇ಊ౥ಮ౯ధ᎖ᢏ⃔ಧ೸എ೙ೈ೐೩ಋ಑ᮝᆫಊ

specialized cour ses at designated univer sities (schools with cooperative೔ഝ೚㯇㖖ವ౼ಮ᚝ᐕಒధ೬ഝ೛ಎᐕಲ౾ಉ೶഍೎೘೷ഌ಍㕺⢤

agreements). Generally, there is only one such class available each week, but oneವⰧಉಬಯಮ಑ಥధ$UW&DPS಑₥㠜಍㤀ᔝᤝ㯇಑⛽ᬽಋ⽊౫ಬ

thing that makes ArtCamp special is its flexible management, which makes itಯಮనpossible to co-develop courses that fit the needs of partner schools.

దỔ㗺ᬟ಑೸എ೑ഊഁಥሆᢓ౺ಉ౭ಭధ⃔゘ሷಃ౴ಊ಍౲࿘᭄

There are also plenty of after-school programs, not only within the schoolᘇಎ౥ಮ೏ഄഊഋഝಧೌ೶ೈⱼವၷ᚝ಎధᜮ౲಑Ᏸ㙇⽌ಧ㙇᨝ಋbuildings, but also at galleries and cafés in the center of town, enabling students಑ဤ␡ವ㣛౺ధ೸ഌೝ೬಑㑷ಎ㸬₤ಣ≝ၷ౯㖖౴ಬಯಉ౧ಮన

and instructors to mingle and become familiar with the town of Pilsen.

దᩋಒ೸ഌೝ೬ᨈ౯⋋᧮ỿ፡㸙㥵ಎ㤥ᢏ౸ಯಂ౶ಋಊధ

In 2015, Pilsen was chosen as the European Capital of Culture. ArtCamp and the$UW&DPSಥᨈ಑ỿ፡တ↽ಋ㣣Ḻ౺ధྵᤨ೸എ೑ഊഁವሆᢓ౸౾ధ

city collaborated for an even more enriched program, inviting internationallyᗞ㱤⦑ಎㇼᐚ಍ೃഝ೧ೄ೚೩಑ᵦ⽿ವ㖿ಢಂన࿉⢲౮ಬ㲄ಡಮ

famous artists. Attendees and instructors who came from around the world wereᏰ㙇⢌ಧ㙇᨝ಂ಄ಒధᜮ⮿ᜮ∄಍ỿ፡೅೺ഔ೩ಧ⛽ኬ಍㲟ᗘ⍥

able to experience the unique atmosphere of Pilsen and immerse themselves in aಎ⓱ಯಮ೸ഌೝ೬ᨈಊዥႣ಑ኽ■ವᡛኛಎᬧಮ౶ಋಋ಍ಆಂన

great variety of cultural events.

దြಊ౶ಀೢೈ೔ᗞሷಊ‎᜸ⶱ಑೅ഔೠഝ೫೘ഈ೫ഌ಍ೃഝ೩

ArtCamp is now the largest international art summer school in Czech Republic,ೖ೿ഝ೚೐ഝഌಋ౺ಉధ㣬㯎ಎᐚၒ྾ಥ಑Ꮯጂ⽌ವ㢤౫ಉand over 400 participants come to Pilsen during the three-week camp, but when it

Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art

ArtCamp 2014

ArtCamp 2015

ArtCamp 2016‭㖇တಒధ㣿᧴᳼಑<$,5೸എ೑ഊഁᢓἥಎ㱤౺᎖ዿ㵑౧ಉ౧ಮ౭ထေధ഍ഔೌജ೔೨ೄ೩ೆ

This repor t has been compiled by Youkobo Ar t Space through dialogue with Lenka Kodytkova and Markéta೔കೂ⍟ಋ೿ഌ೒ೠജ೔೶೩೔കೂ⍟ⱼಋ಑ᣜ㗇Ꮵಖ㗈᫯:HEೖ೅೩ವಥಋಎ㣿᧴᳼ೃഝ೩

Kohoutková who cooperated with the implementation of this program, and through corresponding websites.

೚೻ഝ೚౯ಡಋತಂಥ಑ಊ౥ಮన$UW&DPS಑ᗞ㱤፡಑ഇ೬ഝ೐౸ధ㔯೽೹ഀೃ᜸ᡥㄎ㑴ᡥ

ArtCamp has been included here due to the unique way it has been internationalized, and its importance as a㥫⦈ᤝ಑ಂತ಑᜸တ಍ᳪ⣆⦑಍␜ጬ಑႔⻯ಈ౴ವ⩭ಭᷰ㠳౺ಂన

strategic activity for the development of the University of West Bohemia.

഍ഔೌജ೔೨ೄ೩ೆ೔കೂ

PhD. Lenka Kodytkova೿ഌ೒ೠജ೔೶೩೔കೂ

Mgr. Markéta Kohoutková㔯೽೹ഀೃ᜸ᡥ೨೗೅ഔ䈬ೃഝ೩ᡥ㥫$UW&DPS೉೑ೝ೐೧ೄ೷೨ೄ഍೐ೠഝ
㔯೽೹ഀೃ᜸ᡥ೨೗೅ഔ䈬ೃഝ೩ᡥ㥫$UW&DPS೔ഝ೨ೄ೮ഝೠഝ

ArtCamp Executive Director, University of West Bohamia, Czech Republic
ArtCamp Coordinator, University of West Bohamia, Czech Republic

ArtCamphttps://fdu.zcu.cz/en/415-artcamp-about

10シラパコーン大学（タイ）Silpakorn University（Thailand）
交換留学ではないシラパコーン大学へのレジデンスの事例

磯村 暖

A self-initiated artist residency experience at Silpakorn University

私は2014 年に東京藝術大学とタイ国立シラパコー

In 2014, with the suppor t of both Tok yo Universit y of the Ar t s（ TUA）and

ン大学双方からの支援を得て、シラパコーン大学へ

Silpakorn Universit y in Thailand, I was able to go to Silpakorn Universit y

交換留学ではなく“レジデンス”するという形で滞在

specifically for the purpose of an artist residency, as opposed to a study abroad

制作をさせて頂いた。改めて振返ると私は甚だ面倒

exchange program. In hindsight, I must have posed a great amount of difficulty

で迷惑な学生だったように思う。胸を張って広められ

and inconvenience. Although my experience may not be that glorious of an

るような内容ではないかもしれないが、未熟な学生

undertaking, I hope that hearing about how one student as myself realized their

でもなんとか海外レジデンスができた例として誰か

own residency will provide some kind of insight and perhaps encourage othersの可能性を広げる役に立てればと思う。

in broadening their possibilities as well.

2014年、東京藝術大学とタイ国立シラパコーン大学が大学間

In 2014, Tok yo Universit y of the Ar t s and Silpakorn Universit y in Thailand

交流協定締結校として始動した年に私はシラパコーン大学へのpartnered to start an exchange program, which I initially attempted to apply for.

交換留学を試みた。しかしシラパコーン大学との交換留学制度

However, the exchange program was meant for graduate students, and I was notは修士課程以上の学生が対象で、当時学部2年生だった私は交

eligible to apply as a second year undergraduate student. I arrived at Youkobo,

換留学の手続きを踏むことができなかった。交換留学以外の方

looking for other options to make work in Thailand. I did not have a real grasp of

法でタイで滞在制作をする手はないかと思い訪ねたのが工房

what “artist-in-residence” meant, nor how that system worked, but the Muratasだった。まだアーティスト・イン・レジデンスという言葉もシステ

welcomed me warmly and walked me thoroughly through the process of finding

ムもよく理解しないままに色々と質問をしにやってきた私を工

residencies and introducing me to artists in Thailand. Thus I was able to find an

房の村田さんは快く迎え入れてくださり、丁寧にレジデンスの探

open call for an ar t residenc y in central Thailand, but due to the political

し方やタイ在住のアーティストの方々などを紹介してくださった。

instability from the coups d'état during that time, I was informed by the residency

かくしてタイ中部にあるオープンコールのアーティスト・イン・レthat they were postponing any acceptance of ar tist s until fur ther notice.

ジデンスに応募したが、当時タイではタクシン派と反タクシン派

Undeterred, I went to Professor O JUN, who was involved establishing theの対立による情勢不安が続いており、新たなアーティストの受け

partnership for the exchange program, and Professor Seiichirou Miida who has a

入れは延期するということで断られてしまった。それでも諦めきlongstanding relationship with Silpakorn University, and with their dedicatedれずシラパコーン大学との協定を担当したO JUN先生と、シラパ

ef for ts, was able to arrive at the possibilit y of renting a studio at Silpakorn

コーン大学の教授や講師と親交のある三井田盛一郎先生のもと

University. During spring break I went to Thailand, and fully expecting to be turnedに話に行き、お二方のご尽力により、もしかしたらシラパコーン

away, I went to the Bangkok Campus of Silpakorn University and handed the

大学のスタジオを借りられるかも知れないという話に漕ぎ着け

then - Dean Yanawit Kunchaethong let ter s of re commendation from TUAられた。春休みを利用してタイに行き、門前払いも覚悟の上でシ

professors. They held a professors meeting afterwards, and game me special

ラパコーン大学のバンコクキャンパスに行き、当時の学部長だっpermission to use a studio on the Nakhonpathom campus starting the following

たヤナウィット=クンチェートーン先生に藝大の先生達からの推week. Even looking back now, I see how lucky I was, and that this was a residency

薦状を渡した。その後、教授会が開かれ特別に次の週からナコthat was made possible by the professors who supported me and the good faith of

ンパトムキャンパスのスタジオを借りて制作する許可がおりた。

the staff. I stayed there for two months during that spring break, and when I

これは今思っても本当に幸なことであり、支援してくださった

became a third year student I took advantage of the Ishibashi Foundation

先生やスタッフの方々の善意によって実現したレジデンスであっInternational Exchange Program for Oil Painting and went back to Silpakorn

た。その春休みの間の2ヶ月間はシラパコーン大学を拠点に滞在

University for two months in the summer to resume my residency. It didn’t take制作をし、学部3年生になってからは石橋財団国際交流油画奨

long to get to know the students there, and I had fruitful experience both in and

学生制度を利用して夏休みの2ヶ月間にまたシラパコーン大学をout of the studio.

訪れ滞在制作を再開した。シラパコーン大学の学生達と打ち解The Department of Fine Arts at Silpakorn University is a five year program (other

けるのに時間はかからず、スタジオ内でも放課後でも有意義な

departments are 4 years), and for the first two years the students learn a wide

体験に導いてくれたがここでは詳しい内容は割愛する。

range of techniques, and specialize their studies in their third year (sculpture,

シラパコーン大学のファインアート学科は5年制で（他の学科

painting, printmaking, mixed media, Thai art, art theory). Perhaps because theは4年制）、2年生までは広く基礎的な技術を習得し、3年生から

students endure the first year student orientation ritual “rap noong” together, it

彫刻、絵画、版画、ミクストメディア、タイ美術、芸術理論に分かれ

seemed to me that there was a strong bond between the third year students,てより専門的な教育を受ける。１年生の時に数ヶ月に及ぶ過酷

resulting in the thriving interaction between them even after they diverged into

な新入生歓迎の儀式「ラップノーン」を経験し強い結束を得た学

their respective majors.

生達は３年生でそれぞれの専攻に進んだ後も専攻を越えて交One thing that particularly struck me as unique and beautiful about Thailand

development of new religious art which incorporates materials such as concrete

たコンクリートや電飾を使った新しい宗教美術表現等からも見and lights.
My experiences and things learned during my residency at Silpakorn Universityて取れる。
私はシラパコーン大学でのレジデンスで体験したことや考え

lives on in my practice to this day, and was a crossroads in my life. I am grateful to

たことが今でも確実に制作に息づいていて、人生の分岐になっpeople from both universities who kindly suppor ted me, were ver y

たとも言える。このレジデンスの実現の為に、優しく支援と理解

understanding, and offered their help to realize this residency.
Perhaps this case does not serve as a great example, but there have been waysと協力を頂いた両大学の人たちにとても感謝している。
今回の事例ではあまり参考にならないかもしれないがアーto mobilize artists to realize their practice in various places even before the word

ティスト・イン・レジデンスという言葉が生まれる以前からアー“artist-in-residence” was developed. I wanted to share from my own experiences

ティストの為の流動的な滞在制作の場は存在した筈で、ネットでthat there is so much more information ー and possibilities to go along with it ー

調べたり大学の学生課で聞いたりして得られる情報以上の可能

out there than what is available on the internet or in the student services offices at

性が世界には広がっているということをここで共有したい。

universities that should be explored.

◯◯◯◯◯◯◯◯◯

StudioStudio with a stray dog

Wat Phai Rong Wua

磯村 暖

Dan Isomura
Artist. Born in 1992, in Tokyo. Based in Tokyo. Graduated from the Tokyo University of the Arts Faculty of Painting in 2016.

was that since it is one of the few countries in Asia that had not been colonized by

美術家。1992年 東京都生まれ。東京を拠点に活動中。2016年東京藝術大学美術

私の思うタイの魅力の一つはアジアで数少ないヨーロッパのEurope, nor did it have an anti-Buddhism movement like Japan did, the people

学部絵画科油画専攻卒業後、ゲンロン カオス＊ラウンジ新芸術校標準コース第２He was a member of the second generation of students of Genron Chaos*Lounge New Art School in 2017, where he期に入学し2017年成果展では金賞を受賞(審査員:会田誠、堀浩哉、和多利浩一、

received the Gold Award in the annual exhibition juried by Makoto Aida, Kousai Hori, Kouichi Watari, Teiya Iwabuchi,

植民地にならなかった国であり、日本のように廃仏毀釈もなく今

had a deep understanding and appreciation for traditional religions and religious

岩渕貞哉、東浩紀、黒瀬陽平)。東京藝大在学中のタイ国立シラパコーン大学へのHiroki Azuma, and Youhei Kurose. While a student at Tokyo University of the Arts, he had the opportunity to realize a

レジデンスを皮切りに、タイの近代宗教美術を再解釈した作品やネパールからのresidency at Silpakorn Universit y, where he created works based on reinterpretations of Thai religions and other日まで伝統的な宗教と宗教美術が広く深く民衆に指示されつつ

art, while still modernizing as a country. This can be seen in Thai modern art, an

移民とのコラボレーション作品等、キッチュで雑多なイメージから現代の風景画を

collaborative works with immigrants from Nepal. He continues to create work that illustrate contemporar y scenes

近代化も果たしている点である。それはシラパコーン大学の創設

achievement credited to Silpa Bhirasri, sculptor of Italian origins and founder of

浮かび上がらせる作品と活動を現在展開中。

through the use of kitsch and mixed images.

者であるイタリア出身の彫刻家シン・ピーラシーの功績によるタ

Silpakorn University, as well as from more local perspectives, such as the unique

流が盛んな様子が印象的だった。

11

Dan Isomura

イ近代美術からも、よりローカルな視点では独自に発展していっhttp://danisomura.tumblr.com/

12

RMIT大学（オーストラリア）
RMIT University（Australia）
SITUATE：RMIT大学美術学科の取り組み

アンドリュー・テッズラフ

SITUATE, a project of the RMIT University School of Art

13

Andrew Tetzlaff

オーストラリアの ロイヤルメルボルン工科大学（Royal Melbourne

Australia’s RMIT University has one of the world’s leading art

Institute of Technology、
以下RMIT）
は世界有数の美術学科を誇り*1、schools *1, and we offer a wide range of degrees, from vocational

職業教育からプラクティス・ベイスの博士過程まで広く提供し、美術

education certificates all the way up to practice-based PhDs. The

学科は展覧会、レジデンシー、クリエイティブ・ラボ、トークやイベン

School of Ar t manages INTERSECT—six creative projects thatトなどを開催する6つのプロジェクトを遂行する「INTERSECT」といresult in a dynamic program of exhibitions, residencies, creative

う取り組みを実施している。SITUATE（旧RMIT iAIR）はその内の一laboratories, talks and events. SITUATE (previously RMIT iAIR, theつのプロジェクトとしてアーティスト、キュレーター、研究者のためのinternational Artist in Residence program) is one of these projects,

レジデンシーを提供しているプログラムである。

a residency program for artists, curators and researchers.

*1 QS世界大学ランキングで「アート・デザイン」部門で16位にランクイン*1 ranked 16th in the world for Art and Design based on the QS world university rankings

当プログラムはRMITと革新的な文化ネットワークの関係をThe program was formed in 2001 to contribute to the School’s international focus

発展させ、積極的に現代アートの現場（制作や議論）へ我々か

by developing links with innovative cultural networks and actively contributing our

ら発信することで母体であるRMITの国際化に貢献することを

voice to the production of contemporary art (and contemporary art discourse). The

目的に2001年に設立された。設立以来、数多くのアーティス

projects we run consider and use contemporary art as a means of intersecting with

ト、キュレーター、ライター、学者・研究者が招致され、個人またand enriching our University, as well as our broader local and global communities.

は共同で実践を軸にした研究に取り組んできた。振り返ると、

SITUATE connects people through art by creating onsite real-time opportunities for

これらのプロジェクトをまとめてSITUATEのメルボルン・ベー

creative experimentation, cross-cultural dialogue and global mobility. At its core,

ス・研究レジデンシー（以下 研究レジデンシー）と呼ぶ。様々な

this project believes that one of the best ways to enable and generate a great

地元団体、海外団体や機関が関わり、また支援していただいて

discussion is to simply shorten the physical distance between two ideas.

いるが、ほとんどのプロジェクトはメルボルンのヴィクトリア地

Since then, artists, curators, writers and academics have been invited into our区にあるRMITのメインキャンパスが現場となり実施されていcommunit y to under take both individual and collaborative prac tice -based

る。その際SITUATEが主催・架け橋となり、滞在者は大学内特research. Looking back on this now, I would refer to these projects collectively as

定のコース、プログラム、または研究センターと協力するのであSITUATE’s Melbourne-based Research Residencies. Despite involving (and being

る。また滞在者は学生向けにフォーマルな講義やワークショッ

supported by) various local and overseas institutions, these projects are usually

プ、カジュアルなトークや指導を行い、大学側はスタジオ、図書

held at RMIT’s main campus in Melbourne, Victoria. Reliably they are linked with and室、ワークショップ、その他設備といった専門的なリソースを提

hosted by the SITUATE team alongside a particular course, program or research

供する。これらの取り組みは、学生の教育を尊重するため全て

centre within the School. Residents work into these groups, providing formal

学生の希望に沿って折り合いをつけることに重きを置いていin-class lectures and workshops as well as informal talks and tutorials. In return, theる。そうすることで共有される時間は滞在者にとって、また学

Universit y provides residents with access to a studio and of ten to a range of

生にとっても有意義な経験となると考えている。この体験は新specialist resources—such as our libraries, workshops and equipment. All of these

しい扉を開き、アート実践の領域を拡大する。各研究レジデン

engagements need to be brokered with our students’ interests in mind, so as not to

シーは少しずつ異なり、また実践のためにSITUATEと滞在者はcompromise the integrity of their education. That said, these shared moments are

密接に関わるので、応募やプロポーザルなどを受け付けるので

the most beneficial to the resident—and to the students, for that matter. These

はなく、既存の関係やプロジェクトから有機的にレジデンシー

moments provide opportunities to open new doors and to push art practice to newが生まれるのである。この有機的な形態に伴い、通常の研究レ

levels. Because ever y Research Residency is a bit different and because ever y

ジデンシーは必要に応じて「特設」される形で2週間の短期間

resident needs to work closely with us, we don’t take applications or receive formalから3ヶ月の長期間に渡る。これらの取り組みは本質的にオー

proposals; instead, residencies develop naturally and grow out of our existing

ターメイドで独自性の高いものになり、大学の研究やネット

relationships and projects. Due to the organic way in which they form, these

ワークを拡大し、作動させ、学生にも多様なストーリー、実践、

Research Residencies usually happen on a rather ad hoc or ‘as needed’ basis with

視点を提供するのである。

the residency durations varying from micro 2-week visits to longer 3-month stays.

当プログラムの成功と実績はこれまでに様々な関係を構築

These engagements are inherently boutique and individual in nature, built to

し、それは個人に限らず海外の大学や文化団体との繋がりに

extend and enable the research and networks of our School and to provide ourも発展してきた。この交流は結果としてSITUATEのもう一つのstudents with a diverse collection of stories, practice and perspectives.

機能であるReciprocal Residency Initiative（以下 交換レジデ

The success of the Melbourne Campus residencies cultivated a range ofンシー）の基礎を敷いたのである。このイニシアチブはRMITとrelationships, which included not only individuals but also overseas universities and協同パートナーの長期的な文化交流を可能にした。2007年にcultural organisations. These interactions laid the groundwork for what would

RMITは初めての交換レジデンシーの実施に伴いオーストリア

become the other half of SITUATE—the Reciprocal Residency Initiative. Through this

人のアーティストを迎え、代わりにメルボルンのアーティストを

initiative, the School and our collaborative partners could work together to explore

オーストリアに派遣した。地元アーティストの国際的な流動性

a deeper and longer-term cultural engagement. In 2007, RMIT offered its firstとネットワークを育成する交換レジデンシーは結果的にメル

reciprocal residency, bringing an Austrian artist to Melbourne and vice versa. These

ボルンで実施されている研究レジデンシーを補助することにexchanges have complemented our research residencies by opening up ourも繋がった。また、交換レジデンシーは確立したアーティスト

program and fostering the international mobility and networks of our local artists.

のキャリアを発展させるだけでなく、大学の新卒生や卒業生とFurther, these reciprocal residencies have been able to encourage the practices andいった若手や新進気鋭のアーティストをも後押ししている。

professional development of not only established artists, but also those who were2017年度には以下の4つの交換レジデンシーが予定されていyoung and emerging, such as our recent graduates and alumni. In 2017 we will beる。
（）内はパートナー団体：オーストリアン交換レジデンシー

engaging in the following 4 Reciprocal Residencies: the Austrian E xchange（AIR Kremsとロワーオーストリア政府）、カナダ先住民交換レ

Residency with AIR Krems and the Lower Austrian Government; the Canadian

ジデンシー（カナダ政府とレスブリッジ大学）、日本交換レジデ

Indigenous Arts Exchange Residency with the University of Lethbridge and theンシー（アジアリンクとトーキョーワンダーサイト）、そして台湾

Canadian government; the Japanese Exchange Residency with Tokyo Wondersite

交換レジデンシー（国立台北芸術大学と関渡美術館）。

and Asialink; and the Taiwanese Exchange Residency with the Taipei National

過去16年間に渡り、SITUATEは様々なアーティストや団体

University of the Arts and the Kuandu Museum of Fine Art.

と共に活動する機会に恵まれてきた。今までにご参加、ご支Over the past 16 years, SITUATE has had the pleasure of working with a wide variety

援賜った関係者の皆様に心より感謝申し上げます。我々と共of artists and organisations. We would like to thank all of those who supported orに”インターセクション”の瞬間を生み出し、ご共有いただきparticipated in our projects—thank you for generating and sharing in our moments

誠にありがとうございました。

of intersection.

1

2

3

4

1: Cilau Valadez, 2016 Mexican Indigenous Artist in Residence, teaching yarn painting at the Australian Tapestry Workshop, 2016,
Photography by Keelan O’Hehir
2: Out of Office, a project of New Zealand-based collective Public Share, curated by Dr Zara Stanhope at RMIT Project Space and Spare Room Galleries, 2016,
Photography by Andrew Barcham
3: Lithuanian artist Eglė Budvytytė’s perfomance work Some Were Carried, Some – Dragged Behind on the banks of Melbourne’s Yarra River, a project of the Australian Centre for Contemporary Art, 2015,
Photography by Zan Wimberley
4: Rosalie Favell, 2016 Canadian Indigenous Art Exchange Resident, at her exhibition Facing the Camera at RMIT Project Space Gallery, 2016,
Photography by Keelan O’Hehir

アンドリュー・テッズラフ RMIT:ART:INTERSECT、コーディネーター

Andrew Tetzlaff

Coordinator of RMIT:ART:INTERSECTRMIT:ART:INTERSECT

https://www.intersect.rmit.edu.au/residencies/

14

Acme Studios（イギリス）
Acme Studios（UK）
美術大学在学/卒業生のためのスタジオ・アワード
Studio Awards for Graduates

Acme Studios（Acme）は、1972年に2人のアーティストによって作ら

Acme Studios is a London-based charity, formed by artists in

れたロンドンに拠点を置く公益財団である。アーティストに手頃な価格

1972, which supports the development of fine art practice byでスタジオと居住スペースを提供することで、美術活動実践の発展を支

providing artists with affordable studio and living space. Acme

える。ロンドンを拠点に活動するアーティストのために、500以上ものス

provide s over 5 0 0 s tudio unit s , r uns s tudio awards and

タジオを提供し、スタジオ・アウォードとレジデンスプログラ を実行すると共に、海外アーティストを対象とした国際レジデンスプログラ も営している。ここでは様々なプログラ がある中で、美術大学との共同で実施しているStudio Award for Graduateに焦点を当て紹介する。

Acmeは、イギリスの主要なスタジオ開発組織と認められ、この重要なサ ートを通して、7000人以上のアーティストを支援している。
近年、他のスタジオ組織やArts Council Englandと共に全国的に活動しており、首都の手頃なスタジオのプロバイダーを代表してロンドン
でCapital Studiosを率いた。

Developed out of a collaborative project, Double agents and Acme createdresidency schemes and manages an international residencies

は、ロンドン市内の2ヶ所で ”移行期” スタジオを新卒生のために設置

two ‘transitional’ studio spaces for recent graduates in new UAL Halls of

p r o g r a m f o r v i s i t ing a r t i s t s . H e r e w e w ill f o c u s o n t h e

した。
（Glassyard buildingのUAL Halls of Residence内/Stockwell-

Residence; at the Glassyard building, in Stockwell, south west London and at

introduction of the Studio Award for Graduates, an awards

南西ロンドン、Highline/Elephant & Castle-ロンドン中心部）

Highline, in Elephant & Castle, Central London.

scheme realized in collaboration with London universities of art.

2年間のプログラ で、アーティストは、毎週平均20〜26

Acme Studios (Acme) is recognized as the leading studio development
organization in England and has helped more than 7,000 artists with thisfundamental means of support.
In re cent year s it has b e en wor king nationally with other s tudio

く、長期的且つ専門的に管理されたスペースを提供している。こうしたAcme manages 582 studios in 15 buildings in Greater London and one in

援助を通して、アートとアーティストのキャリアの発展のため、極めて

C o r n w a l l , o f f e r i n g a w i d e r a n g e o f h i g h - q u a l i t y, l o n g - t e r m a n d

重要な貢献をし続ける。

professionally-managed space including permanent new-build studios forar tist s in London. Through this provision it continues to make a vital

ンドでス

The two-year program offers an average weekly rent for each artist of

タジオを借りることができ、大学から毎月のセ ナーとスタジオ訪問

around £20-26 and includes monthly seminars and studio visits arranged byの機会がある。

the college.

Warton House Graduate Award Studios

Warton House Graduate Award Studios

ストラットフォードにあるWar ton Houseでは、7つのgraduate

There are seven graduate awards at Warton House studios in Stratford.

awardsが実施されている。アワード対象者や支援内容等は各大学ごThis awards program was jointly established by several universities, andとに独自で組まれているものや、数校の大学が合同で設定する、6〜

offers a rent-free studio for 6-12 months plus a stipend of about £2,500 -

12ヶ月間のスタジオ無償利用と年間2,500〜7,000 ンド程の奨学金£7,000 per year. Selection of the awardees and the contents of the support

が 提 供されるプログラ。
（ 参画校：Slade S chool of F ine A r t /are organized independently by each participating university. (Participating

Chelsea College of Art and Design/ City & Guilds of London Art

schools: Slade School of Art / Chelsea College of Art and Design / City &School/ Goldsmith University of London/ Central Saint Martins/

Guilds of London Art School / Goldsmith University of London / Central Saint

Camberwell College of Arts/ Wimbledon College of Arts）

Martins / Camberwell College of Arts / Wimbledon College of Arts)

contribution to the development of art and artists’ careers.

ンド（1平方フィート/1年）または

In addition to the provision of studio and living space, Acme has taken a

279 ンド（28m²/1ヶ月）である。これは、正規の3分の1の価格に相当

leading role in helping develop the affordable studio sector in England. The

し、たいていの他のスタジオプロバイダーよりも安く提供している。使current average cost of an Acme studio is £11.15 per square foot per year or

用料には、ビジネスレイツ（英国の店舗やオフィス、工場、倉庫などの£279 per month for a 300f² (28m²) studio. This is one third the price of a

事業用資産に課せられる租税）や保険、手数料が含まれているが、電気

comparable commercial space and less than most other London studio

代のみ追加で料金がかかる。

providers. The rent is fully inclusive of business rates, insurance and service

いずれもデータは2017年現在

All data provided is accurate as of 2017

Glassyard, CSM Associate Studio Programme

Highline, CSM Associate Studio Programme

charges - the only extra cost is electricity.

も 展 開してい る 。1 9 8 7 年 以 来 、A c m e S t u d i o s

Acme not only supports London-based artists, it has also developed

International Residencies Programme（Acme IRP）は、国際機関や

inernational residence programs. Since 1987, the Acme Studios International

文化 機 関 、財 団 が アー ティストにロンドン の主 要 な w o r k / l i v e

Residencies Programme (Acme IRP) enables international governments,

residencies（滞在制作環境）を提供することを可能にしている。Acme

cultural agencies and foundations to offer artists major work/live residencies

IRPは、共同機関の代理で、宿泊施設やワークスペース、公共事業と交in London. On behalf of their par tner institutions, Acme IRP act s as a

渉し、戦略的なアドバイザー兼代表者の役割を担う。また、滞在アーs tr ategic advis or and repre s ent ative, negotiating accommodation,

ティストのために社会的、文化的な支援を提供する。

workspace and ser vices, and providing social and cultural suppor t for

多岐にわたるプログラ の1つであり、ロンドンのアーティストにス

15

open-plan spaces for 20 graduates from BA Fine Art at Central Saint Martins.

capital.

スプ ロ グラTransitional Studios - CSM Associate Studio Programmeを提供する。共同プロジェクトから発展し、Double agentsとAcme営している。恒久の新設スタジオも含め、広範囲にわたって質が高

また、ロンドンベースのアーティスト支援のみならず、国際レジデンTransitional Studios - CSM Associate Studio Programme
美術学部卒業生のために、独立した1階にある開かれたスタジオ空間

Studios, an advocacy program on behalf of affordable studio providers in the

ジオレンタル費は、現在平均11.15

and effective bridge between college and professional practice.

CSM Associate Studio Programme offers self-contained, ground floor

Acmeはロンドンに15棟、コーンウォールに1棟、計582のスタジオをのスタジオ域を拡張させるという指導的役割を担った。Acmeのスタ

have been carefully developed with Acme’s partners to provide a valuable

効果的な橋渡しをするため、Acmeのパートナー等と慎重に展開された。

CSM Associate Studio Programmeは、Central Saint Martinsのorganizations and Arts Council England and in London has led on Capital

スタジオと居住スペース援助に加え、Acmeはイギリスで手頃な価格ことも兼ねる。本賞は、大学とプロフェッショナルな実践の間に貴重で

visiting residents.

タジオと居住スペースを提供する「Residency & Awards」の中に今回This is one of a range of programs, while the Studio Awards for Graduates

紹 介する 美 術 大 学との 共 同 プ ロ グラ 「 S t u d i o A w a r d s f o r

introduced below is one among many Residency & Awards schemes which

Graduates」がある。

offer work/live residencies to artists in London.

Studio Awards for Graduates

Studio Awards for Graduates

Acmeは卒業生たちが自身の実践を継続し、手頃な価格のスタジオ

Acme recognizes the increasing difficulties graduates face in continuing

や住居をロンドンで探すことに対し、困難な状況に直面することが増their practice, finding affordable studio space and living in London. This

えていると認識している。本賞は、学業を修めた後、続く学生にとってmajor award reflects the increasing emphasis art schools place on supportingのロールモデルやプロフェッショナルな実践のアドバイスを提供でき

opportunities for graduates after they have completed their studies and theる卒業生のための支援をする美大が増加している状況を反映していrole that alumni can play in providing role models and professional practiceる。本プログラ は、合目的的なスタジオであるWar ton Houseや

advice for continuing students. The awards are located in purpose-designed

Glassyard building、Highlineで実施されている。ギャラリーからの専studios at Warton House, Glassyard building and Highline. The adjoining

門的な協力や指導、スタジオ訪問だけでなく、隣接するスタジオ同士

studios naturally promote peer support, as well as professional input fromのピアサ ート（同じような課題に直面する人同士が互いに支え合う

galleries and through mentoring and studio visits. The emphasis of theこと）も推進する。重点は混合の創作だが、プロフェッショナルな実践

awards is on the creation of a mixed but cooperative community of emerging

を真剣に追求する新進アーティストたちの協力コ ュニティーを作る

artists, who are committed to pursuing a professional practice.These awards

本記事は、プログラ 実施に際し協力頂いた、ジュリア・ランカスター氏等との対話及び該This report has been compiled by Youkobo Art Space through dialogue with Julia Lancaster who cooperated with

当Webサイトをもとに

the implementation of this program, and through corresponding websites.

工房アートスペースがまとめたものである。

ジュリア・ランカスター Acme Studios Residency & Award ネージャー

Julia Lancaster

Residency & Award Manager, Acme Studios

Acme Studios Residency & Awards Programme

http://www.acme.org.uk/residencies

16Frans Masereel Centrum（ベルギー）
Frans Masereel Centrum（Belgium）
スクール・レジデンシー
School Residency

1972年に ランドル政府が設立したグラ ィック専門の工The Frans Masereel Centrum, established in 1972 as part of the Flemish

房、Frans Masereel Centrum（FMC）ではグラ ィック表現

government, is a graphical laborator y in which the possibilities ofの可能性を日々研究、拡大、改革させている。レジデンシー

graphical applications are being researched, widened and reformulated.

の他に、展覧会や リント・アート・ ェアの開催、アーティス

Besides residencies, Frans Masereel Centrum organizes print projects

トの出版物の支援などといった ロジェクトを行っている。

s u c h a s e x h ib i t i o n s a n d t h e Pr int A r t Fa ir, a n d s up p o r t s a r t i s t

FMCの ォーカスはスタジオ内での制作と実験であり、現代

publications. The focus is on creation and experimentation in the

アートにて新しいグラ ィック表現の可能性を刺激すること

workshop. Frans Masereel Centrum wants to stimulate new graphicである。

practices in contemporary arts.

FMCはグラ ィックデザイナーやアーティスト、評論家などのThe Frans Masereel Centrum offers residencies and a working space to graphic

ためのインタグリオ（陰刻）、レリー 、シルクスクリーン、リトグ

designers, artists and critics who want to work with intaglio, relief printing, screen

ラ 、またグラ ィック技術と他のビジュアルアートの関係性を

print, lithography, or who want to investigate the relationship of graphic

研究する場、またレジデンシーを提供している。版画以外にも木techniques with other visual arts. There is also a typography workshop (with wood

や鉛のレター レスが可能なタイ グラ ィーのスタジオや様々

and lead typesetting) and a digital studio with, next to the scanners and printers

な写真制作が可能なスキャナーや リンター、高画質で大型の

neces sar y to prepare various photographic proces ses, a high- def inition,

印刷が可能な リンターとデジタルステンシル シーン完備のlarge-scale printer and a digital stencil machine, also a laser cutter and riso

デジタルスタジオ、レーザーカッターとリソ シーンもある。

machine.

School Residenc yは修士過程の学生向けとなっている。

The School Residency program is intended for higher education in the arts,

応 募には学 生と教 員の 情 報をまとめ、1または 2 週 間のスケ

Master level. They are expected to send in a proposal for the research based

ジュールとレジデンシーで実施したいリサーチ ースの ロジェ

project they would like to conduct while in residency. They have to make up a one

クトについての ロ ーザルを提出する。スクールレジデンシー

or t wo week scheduled progr am that is included in the application. Thisの期間中、水曜日の夜に ルギーの有名なアーティストを招いてinformation is bundled along with the student and teachers’ information. During aのトークを開催する。学生はこの機にアーティストと交流するこ

school residency, we organize artist talks on Wednesday evenings with renownedとができる。

Belgian artists. The students and the artists interact on these evenings.

・School Residencyは最長2週間の滞在が可能。

・A school can apply for a residency for a period of maximum 2 weeks

・パターン1：1週間600ユーロ（最高人数学生8人、教員2人）

・Formula 1: 600 Euro per week (max. 8 students + 2 teachers)

・パターン2：1週間300ユーロ（最高人数学生4人、教員2人）

・Formula 2: 300 Euro per week (max. 4 students + 2 teachers)

・各部屋に学生4人で滞在

・Maximum 4 students per cabin.

・教員はそれぞれ個別の部屋で滞在

・Teachers get a cabin to themselves.

各パターンには敷地内での宿泊が込みとなっている。スタジThis formula includes comfortable accommodations in the A-frame cabins on theオの使用、インクや薬品といった基本材料も含まれる。レーザー

premises. It includes the use of the workshops and basic materials provided such

リンターとA3スキャナーも無料で使用可能。 ォトエッチン

as inks and chemicals. Schools are allowed to use the laser printer, the A3 scanner

グやシルクスクリーン用の ィル はキャノンの ィル

リン

ターでできるが、これには50€/m²の追加費用がある。

without extra charge. The films for photo-etchings or silkscreen can be made on
the Canon film printer against payment. (50€/m²)

これまでに世界中の大学グルー がスクールレンジデンシーへ参加

In the past we’ve had residencies from schools all over the world・北京（中国）・China: Beijing

・ニューヨーク、 ストン、 ネア リス、他（米国）

・USA: NY/ Boston/ Minneapolis/ …

・ワルシャワ（ ーランド）

・Poland: Warsaw

・ ルリン、 ュン ン（ドイツ）・Germany: Berlin/ Munich

・ア ステルダ 、アイント ー ェン（オランダ）・Netherlands: Amsterdam/Eindhoven

・ リュッセル、アントワー 、 ント（ ルギー）

・Belgium: Brussels/Antwerp/Gent

・その他、多数。

・and many more.

本記事は、Y-AIR調査・研究のため、同センター広報担当サラ・ラウワーズ氏とスタジオ

ネジャーのアイヴァン・ダート

This repor t has been compiled by Youkobo Art Space based on offering data from

両氏より提供頂いた資料を基に遊工房アートス ースがまとめたものである。

Sarah Lauwers and Ivan Durt.

サラ・ラウワーズ

Sarah Lauwers

アイヴァン・ダートFrans Masereel Centrum 広報担当
Frans Masereel Centrum スタジオ ネジャー

Ivan Durt
Frans Masereel Centrum

17

Communication manager, Frans Masereel Centrum

Workshop Manager, Frans Masereel Centrum

http://fransmasereelcentrum.be/en/residency/

18

Mas Els Igols（スペイン）
Mas Els Igols（Spain）
新卒生が「アーティスト」として集中できるオアシス

アルノート・クレディート

Finding Focus in Tranquility for Recent Graduates

Arnout Krediet

静かな環境で制作に集中したいアーティストのためのレジ

Mas Els Igols is a residency & artist retreat that we offer to artists that

デンシーとして生まれ変わった築250年のワイン農園「Masseek to work in tranquilit y on a projec t or ar t work. You will get a

Els Igols」。2014年にリノベーションされた天井の高いスタジ

beautiful newly refurbished (2014) studio with high ceilings in 250 year

オと宿泊施設はバルセロナから60キロほど離れたTorrelles

old wine Estate ‘Mas Els Igols’. The estate is situated in la Berna (Torrelles

de Foixという地域にある。バルセロナの中心地にあるギ ラde Foix) some 60 Kilometers from Barcelona cit y. There is a strong

リースペース兼アート学校の「Estudio Nómada」と繋がってconnection with art school and gallery Estudio Nómada in down town

いて、レジデンス終了時にはそこで展示する機会もある。

Barcelona where you can also exhibit your work after a stay in Els Igols.

Mas Els Igolsはアーティストが制作に集中するために作られたオアシスの

Mas els Igols is an artist oasis created for independent artists that

様な環境である。レジデンシーは様々な年齢のアーティストを受け入れていwant to dedicate their time to producing ar t in a highly focused

るが、23歳から35歳の卒業生や若手アーティストからの応募が一番多い。

creative environment. The residency accepts ar tists from all age

我々がそもそもレジデンスを始めたきっかけは、正直なところ普通の物件探しをしていた時に広大なぶどう園を見つけたからと言う偶然の始まりであWe decided to start an artist residency because honestly, we were
lucky to be able to find a huge wine estate when we were looking for aのではないかと考え始めた。これはアート学校を始める時と同じプロセスで'normal' house. We figured it would be fun to use the space for a

あった。状況が変化しても、自分たちのアーティストとして、また実業家としproject that was in the same line of our art school in Barcelona, whichての力を用いてその都度変化に適応しながらアートと人との関係を信じて

we were already operating. This is the same process the school

進んでる。

started. Situations change and we adapt to it with our artistic and

We are a commercial organization. Residents pay for their room.
Students pay for their education. We have never received nor sought

それ以外のスタッフは家政婦と庭師、施設を整備してくれる方がたまにくるぐ

funding. Our business model is sustainable and not dependent on

らいである。幸いにも、我々は世界中にアーティストファ リーと呼べる人た

political decision making. Iris and I manage ever ything. We have a

ちと繋がりがある。このレジデンシーはアーティストのためのインキュベー

cleaning lady a gardener and an occasional helper in keeping theターまたは着火剤の様な役割だと私たちは考えている。人と繋がり、共感す

spaces operational. We created a huge artist family around the globe

ることをとても自然なことだと感じており、常に置かれた地域社会で積極的that we feel connected to. I see us as incubators or fire-starters. It justに活動してきた。例えばバルセロナでは大きな芸 術 祭に参加している：

comes natural to relate to people. We have always taken an active role

Drap-Art、Primavera Sound、LOOP等（LOOPでは’12年と’14年と2度にわ

in our nearby social structures, for example in joining big festivals:

たり大賞を受賞している）。アート業界は結果がすぐに出にくい世界である

LOOP festival (2 times f irst prize winner, '12 and '14), Drap -Ar t,

が、いつもオープンで積極的でいれば自ずと付いてくると思っている。

Primavera Sound etc. In this world it maybe doesn't always show, but

19they often produce more work in a month here than in an entire year at

間は地元での1年間より実りある時間になっているようである。

home.

バルセロナ中心地のギ ラリーエリアで運営しているギ ラリーも若い

The gallery we run in Barcelona city center, in the gallery district, is

アーティストにとっては良い機会である。今年に入ってギ ラリーとアトリエ

also a big opportunity for young artists. We recently moved to a much

がトラファルガー通り（通称トラファルガアート）にある大きいスペースに引越bigger gallery/studio in Trafalgar Street (nickname TrafalgART), where

ししたので、これからはもっと頻繁に展覧会をキュレーションしたいと考え

we plan to curate more shows. Showing work here is a good steppingている。ここで展示することはアート界に足を踏み込むための一歩となり、

stone into the art world. Through the gallery and also the school we

また、レジデンス滞在者はギラリーや学校を通してバルセロナのアート

run, our residents also get access to the lively art scene of Barcelona,

シーンにもアクセスでき、生徒たちや市内のクリエティブネットワークと繋がto be inspired and make new connections with our students and ourり、刺激し合うことができるのである。

creative network downtown.

if you stay open and give, you will receive back.

まず、卒業後に若いアーティストとしてキ リアを始める初段階が最も困難

There are a few reasons for us to focus on young artists. First of all

な時期であると感じたからである。アーティストステイト ントを書いたり、

we have learned that one of the trickiest parts of an artist live is to

制作できる場所といったサ ートを提供することによって、若いアーティスト

actually get started after finishing art school. By offering support inが無事にキ リアを始動するチ ンスを与えられればと思っている。また、

writing artists statements and creating a safe space to produce art we

レジデンスに来たアーティストがアート界や ーケットの中でどのような立ち

help to increase the chance to successfully start up an artistic career.

位置にいるのかなどの議論をして、考えるプロセスを刺激する。

We fuel a discussion and thought process about the position our
residents hold in the art world and in the art market.

在費・施設費を1ヶ月間無料提供）。この試みの大きな目的は若いアーティス

In 2016, we had open call specifically for recent graduates for a free

トにレジデンシーを知ってもらうきっかけを作ることと、苦労している若い

one-month residency. The idea is to open up new young audiences for

アーティストにもレジデンスの機会を開くためである。これからも毎年冬に

our business, and make the opportunity accessible to less fortunate

この特別公募を続けたいと思っている。若いレジデンス体験者たちはレジデ

artists. We will continue this for the winter months each year. The

ンシーの間に制作された作品を1つ残し、それを4月末に開催するグループ展

young residents also leave a work for a big group show at the end ofで展示することを条件を設けている。この公募により、もっとコンテンラ

A p r i l . B y t h i s o p e n c a ll w e m a na g e d t o g e t a d i f f e r e n t m o r e

リーな層をレジデンスに迎えることができ、それによってとても面白い展覧会

contemporary group of residents to put together a very cool show.

を開催することができた。少し ンネリ化していたバルセロナのギ ラリー

Shaking up sleepy Barcelona gallery district a little!

エリアに刺激を与えることができたのではないかと思っている。

いう環境に最初は戸惑うかもしれないが、多くの場合ここでの集中的な1ヶ月

in life.

らみに依存していないのである。アイリスと私で全てを運営、管理している。

2016年に新卒生を対象とした1ヶ月間のレジデンシーの公募を始めた（滞themselves out in the vineyards some 60 km away from Barcelona, but

entrepreneurial talents, always believing in art and the human factors

への申し込みはしていない。ビジネス デルとしては持続的で、政治的なしが我々が特に若いアーティストに力を入れているのには幾つか理由がある。

their more distracted daily lives. It can be quite confronting to findでは中々できないことに取り組む。バルセロナから60キロ離れたぶどう園とcareer artists.

る大きな建物を利用してそれと同じ系統のプロジェクトを実施できたら良いを支払い、アート学校の生徒は受講料を支払っている。今までに助成金など

their work or to prepare for an exhibition, something that is hard in

たり、展示に向けての準備を行ったりと、普段忙しくて気が散る地元での生活

groups, the larger part being between 23-35, post academic or earlyる。元々バルセロナ市内で既にアート学校を運営してたので、ぶどう園にあレジデンスもアート学校も営利団体として運営している。滞在者は滞在費の場所でアイディアを具現化したり、新しいスターティング イントを見つけ

Another thing we have experienced is that many young artist lack

2つ目の理由は、若いアーティストはまだ自分のアート活動や実践の目的や

focus in their art practice. A large part of our residents live in big cities

焦点が定まっていないからである。レジデンスに来る若手の多くはニュー

like New York, London, Tokyo, Sydney or Amsterdam and come to find

ヨーク、ロンドン、東京、シドニー、ア ステルダ といった大都市から来てこ

focus to get ideas out of their system, to find new starting points for

アルノート・クレディート

Arnout Krediet

Estudio Nomada、Mas Els Igols 創立者。

Founder of Estudio Nomada and Mas Els Igols.

ライター、ジ ーナリストの経験を活かしてアートライティングの指導も行う。

Writer, journalist, and instructor at Estudio Nomada, director of Mas Els Igols.

Mas Els Igols

www.estudio-nomada.com/

20

+HDGODQGV&HQWHUIRUWKH$UWV䈮ೃംഋೌ䈯+HDGODQGV&HQWHUIRUWKH$UWV䈮86䈯ᄋᜎ᎔↽⢌ᐞ౴೶ೈഎഝ೘೤೸

കೂ೮೤ೖജ೔ഝ೶೿ഔജ೙೿ഋഝ೼ഋഝജ೷഍೅೐

Graduate Fellowships

21

Vanessa Kauffman Zimmerly / Holly Blake

ద+HDGODQGV&HQWHUIRUWKH$UWV䈮+HDGODQGV䈯ಒᩋ

Headlands Center for the Arts is a multidisciplinar y, international artsಎ㖖Ⱗ౸ಯಂᜮኛ㧾⦑಍ᗞ㱤ೃഝ೥೜ഔೠഝಊ౥ಮనሄೃ

center that was established in 1982. Headlands’ campus comprises aംഋೌ㠕ἥ㖖ವೃഝ೧ೄ೚೩⢕ಎỏⳐ౺ಂỶᘇಒೖഔ೶ഊ

cluster of artist-rehabilitated militar y buildings, alongside the Pacificഔ೘೚೔಑ೕഝഌ೨ഔ೓ഝ೩೷ഋ೤೙಑።ἣಎ౥ಮ᜻ᩊ⏽⏌Ocean and just north of San Francisco’s Golden Gate Bridge at historic Fortᥙ಑⋾ᐉ⦑಍೶ೊഝ೩ೱഋഝಎ႔⻯౺ధೕഝഌ೨ഔ೓ഝ೩ᗞ

Bar r y in the Mar in Headlands , a par t of the Golden Gate NationalⰧ഍೐ഋ೉ഝ೘ഈഔ೉ഋೃ಑ྵ㥫ಊ౥ಮనೃഝ೧ೄ೚೩ജ೅

Recreation Area. Headlands artists’ programs (which includes Artists inഔജ഍೙೨ഔ೚ధ*UDGXDWH)HOORZVKLSVధᘇሄೃഝ೧ೄ೚೩

5HVLGHQFH*UDGXDWH)HOORZVKLSVDQGORFDO$IILOLDWH$UWLVWV bDUHGHGLFDWHG

ಋ಑㣣Ḻವᐮಣ೸എ೑ഊഁಒೃഝ೧ೄ೚೩ệḖధኹႣధಀ౺

to supporting artists; the creative process; and the development of new,ಉἜ౺౧⢤․⦑಍ೃ೅೨ೄೃವ⦈ᤝ౸౾ಮ␜ጬಎᣟ᭩౺ಉ

innovative ideas and ar t work . The programs suppor t ar tist s of all౧ಮన೴೙ആೃഌೃഝ೧ೄ೚೩ధೲ೶ೊഝ೿ഝధ㵇⇌ᢥధႣᢥధ

disciplines—from visual artists to performers, musicians, writers, andὪᆭႣᢥಋᜮ∄಍ೃഝ೧ೄ೚೩ವệḖ౺ధᄢေಥ౺౲ಒረᐙ

filmmakers—and provide opportunities for independent and collaborativeኹႣ಑≝ၷವḀვ౺ಉ౧ಮన⌿೘ഝ೛ഔధೋഝ೸ഔ೰ೇ೚ధ

c r e at i v e w o r k . P ub li c e v e nt s s u c h a s o p e n h o u s e s , e x h ib i t i o n s ,ᤝ 㕊 ၷధᣜ 㗇ధ೔ഀആ೬೧ೄഝ಑㶽တ ၷధ೥ೃഝధഐഝ೐

conversations, community meals, walks, and workshops, are hosted

೘ഈ೤೸಍ಌధ∄ఫ಍ೲ೷ഋ೤೐೅೺ഔ೩ಥ㯇ᆓ౺ಉ౧ಮన

several times a season.

ద+HDGODQGVಒ࿉⢲ಎ㶔ವ㔸಍౧⡋ᛈವಥಆಉధἜ౺౧ೃ೅೨ೄ

Headlands Center for the Arts provides an unparalleled environment for theೃಧኹႣ಑⦈ᤝ಑᚝ಋ಍ಆಉ౧ಮనೃഝ೧ೄ೚೩ధಡಂྵギᐞ౴಑

creative process and the development of new work and ideas. Through a range∄ఫ಍೸എ೑ഊഁವ㣛౺ಉᮂ⽊ధᣜ㗇ధဤ␡౺ధ⬨ၷ಑࿘ಊ಑ೃഝ

of programs for artists and the public, we offer opportunities for reflection,೩಑ᬎዢಛ಑⟤㕤ವ⒈ತಮ᚝ವ㖖౴ಉ౧ಮన

dialogue, and exchange that build understanding for the role of art in society.

ద᫯೜ഔೠഝ಑Ỷᘇಒᩋಎ᪥ಉಬಯಂ⋾ᐉ⦑಍㠕಑᪥㣠⛴

Occupying a cluster of historic army buildings dating from 1907, Headlandsವኰ⢕౺ಉ౭ಭధ౮ಇಉಒ೮೅೧ೄകೃംഋೌഔ಑ഀഝೇೊ೐ἳ౯

Center for the Arts campus is nestled into a landscape that has, over the years,Ῑಬ౺ధಀ಑ᬟ೚೻೅ഔಧം೎೘೔಑⛲᚝࿣ధ೾ഌ೩್ഌ౮ಬ⮡⍡been home to the Native American coastal Miwok; Spanish and Mexican౺ಂ㦸㢏ᢥಂ಄ధⵂ㠕ధಀ౺ಉြಒᗞⰧሥᗮᤐಋಀ಑132ೲഝ೩

ranchers; Portuguese immigrant dairy farmers; the United States Military; and೫ഝ౯౶౶ವᵩ☟ಋ౺ಉ౧ಮనᗞⰧሥᗮᤐಒ㣅ᬎ౺ಂ㠕ᙺᘇ಑᪥

the National Park Service and its non-profit partners. The National Park Service⛴ವᩋಎᄂ—౼ಮಫ౩ಎ಍ಭధೲഝ೐ജೲഝ೩೫ഝಋ౺ಉ∄ఫ

came into possession of the militar y’s decommissioned buildings in 1972,಍132ᗍႚವᵦむ౺ಂనಀ಑᫯ᾈ౮ಬధೃഝ೩೜ഔೠഝಒ⸷ᐕ㕺

inviting several mis sion-based non-prof it s to ac t as Park Par tner s, and⢤಑࿘ಎርႚ⃱ಋ౺ಉᐮಡಯಉ౧ಂనᩋಎᘇሄೃഝ೧ೄ೚೩ధ

specifically included an art center in the park’s master plan. In 1982, Headlandsೃ೐೧ೄകೄ೚೩ధᨈ⍡ഋഝೡഝ౮ಬኒ⁖ ྾౯ಮዥⰧ⟤တၷ౯

Center for the Arts was incorporated by a founding Board of Directors made up+HDGODQGVವⰧ಄྾౵ಂన

of local artists, activists, and civic leaders.

దြὁಎみಮಡಊధᨧಎಀ಑഍್೘ഝ㣛ಭಎ೐ഋ೉೅೧ೄ೷಍⪆⯱Today, Headlands continues to live out its legacy as a hub for creative researchಧኹႣ⦈ᤝ಑࿘᭄ಋ౺ಉ≝⿧౺ಉ౰ಂన೜ഔೠഝ಑ೃഝ೧ೄ೚೩೸

and development. We support artists engaging in high-risk, high-innovationഎ೑ഊഁಒ㧽㔱಍೎ഄഋೃᘇ☟ವ㢤౫ಮೃഝ೧ೄ೚೩ಎಋಆಉ㳥

thinking that generates new and provocative answers to the questions of ourᨧಎ—ᰪ⼖಍㜂ⓨವḀვ౺ಉ౧ಮనಀಯಒᾈ㯎ధ᚝᳽ధ೔ഀആ೬

time. Our Ar tist s Programs provide meaning ful resources—time, space,೧ೄഝధⷖ⒘ệḖಋᜮ᥀ಎಲಂಮన౶ಯಬ೸എ೑ഊഁ಑ⱇဎ➕಑㻀

community, and financial support—to working artists at critical moments in౸ಧệḖ಑ᴆᏃ౸౯⬤౼಑ಒధೃഝ೧ೄ೚೩౯

಍ಮ᳙㮺಑ಂತ

their careers. These programs are competitive and generous, demonstrating theಎಌಯಃ౴❝㟽⦑಍ೖ೾ഝ೩ವᭆ㔱ಋ౺ಉ౧ಮ౮ధಋ౧౩ᢓ᯳ಊ

real need for deep and dedicated support of artists’ experiments in developingಒ಍౧౮న഍೙೨ഔ೘ഝಒᘇሄಧᗞሷᜫ಑∄ఫ಍೎ഄഋೃ〉㱚಑

new work. Unique among program for artists, Headlands’ dynamic residencyೃഝ೧ೄ೚೩౯㲄౧ధಡಂᘇᙪ಑᳽ᤢೃഝ೧ೄ೚೩ಧ*UDGXDWH

program is home to local, national, and international Ar tists in Residence)HOORZVKLSVధἜ౺౧ኹႣವឦತಮሄ┛ᘀೃഝ೧ೄ೚೩ధ೓೚೩

working at varied stages in their careers, regional Affiliate Artists and Graduateೃഝ೧ೄ೚೩ಧ೎ആ഍ഝೠഝಥ㖓ಯಮೡ೅೫ഀ೤೐಍೸എ೑ഊഁ⇺

Fellows, visiting alumni artists working on new projects, as well as guest artists᳙ಋ಍ಆಉ౧ಮనᐔ೸എ೑ഊഁಒೃഝ೧ೄ೚೩಑ᄢေ␜ጬಧኹႣధ

and curators. Our programs emphasize a balance between an artist’s individualಡಂᑔಭಋ಑ლᄹ౥ಮဤ␡ధ᚝᳽䈮೔ഀആ೬೧ೄഝ䈯ಋ಑㯘ಲಭ಑ೱpractice, the value inherent in exchange with other artists and visitors, and aഊഔ೚ವ᫛㘂౺ಉ౧ಮన

meaningful engagement with place.

ద౶ಯಡಊေၒ྾಑ೃഝ೧ೄ೚೩౯೹೤೪ഊഔ೛಑೸എ೑ഊ

To date, over 1,300 ar tists have par ticipated in Headlands’ programs—aഁಎᏟጂ౺ధಀ಑Ỳᡚಒᩋఫᛖ౫ಉ౧ಮన⌿ᩋေၒ྾಑ೃഝ

number that grows each year. More than 90 artists participate in our programs೧ೄ೚೩౯Ꮯጂ౺ಉ౭ಭధಀ಑␜ጬኛ㧾ಒ೴೙ആೃഌಧᡥ㱤⦑ಎ

annually, and work in a wide r ange of disciplines—including visual and␜ጬ౼ಮೃഝ೧ೄ೚೩ధ᪥Ⳑᢥధೡഔೖഝధᶔ၆᨝ధ㵇⇌ᢥధႣ

interdisciplinar y ar tists, architects, dancers, choreographers, musicians,ᢥధႣᢥధ೎ആ഍ഝೠഝಋᜮ∄ಊ౥ಮన

composers, writers, and curators.

ద*UDGXDWH)HOORZVKLSV಑․㯎ಒᩋ㯎ಊ౥ಭధၒ྿಑᜸ᡥ಑

Graduate Fellowships are one year in length, and are awarded to MFA studentsᄋᜎ᎔↽⢌ಎ࿂౫ಬಯಮ䉀ೌഌ೶ೊഌ೬ೃ⼅㑴᜸ᡥధೖഔ೶ഊഔ೘

upon graduation from one of seven schools: California College of the Arts, San೚೔ೃഝ೩೅ഔ೚ೢೢആഝ೩ధ೚ೠഔ೶ೊഝ೪᜸ᡥధഀഌ೛ೌ഍೤

Francisco Art Institute, Stanford University, Mills College, San Francisco State೙ధೖഔ೶ഊഔ೘೚೔᧮Ⱗ᜸ᡥధೌഌ೶ೊഌ೬ೃ᜸ᡥೱഝ೐഍ഝ⃔ధ

University, University of California, Berkeley, and University of California, Davis.

ೌഌ೶ೊഌ೬ೃ᜸ᡥ೨೅೴೚⃔న೶ೈഎഝ೘೤೸ಒ+HDGODQGV಑

The fellowships are awarded though a collaborative selection process involvingᣎ⃁ᒤಋᐔ᜸ᡥ಑ủ᷏ಋ಑ረᐙ㤥⽊೸എ೜೚ಎಫಆಉ⎝ᢏ౸ಯthe participating schools' faculties and a Headlands jur y. Graduate Fellowsಮనᐔ೶ೈഎഝ೘೤೸ಒᄢေ೚ೠ೙ೋధ೘ೈ೶౯Ⴃಮ㣬ᗉ಑ᜪ

receive private studio space; chef-prepared meals in the Mess Hall, five nights a㶽ధྵギሥ㯇೸഍ೝഔ೧ഝ೘ഈഔ಑≝ၷధಀ౺ಉ‎ⷎᤝ㕊ၷಛ಑

week; public presentation opportunities, including participation in a culminatingᏟጂ౯࿂౫ಬಯధጂ౫ಉ+HDGODQGV಑၄಑ྵギ೅೺ഔ೩ಛ಑ዢ᪾

curated exhibition; and discounts on Headlands’ public events. Graduate Fellowsಥኰ⢕ಊ౰ಮన*UDGXDWH)HOORZVKLSVಒ+HDGODQGV಑೐ഋ೉೅

are active participants in Headlands peer-to-peer-driven creative community೧ೄ೷೔ഀആ೬೧ೄഝಎ౭౧ಉ㧽㔱಍ྵᒤಊ౥ಭధᘇሄಧᗞሷᜫ౮

and benefit from engagement with local, national, and international artistsಬ㲄ಡಮೃഝ೧ೄ೚೩ಋ಑ဤ␡ಊᜮ౲಑ಥ಑ವᬧಉ౧ಮన

participating in Headlands artists’ programs.

All photos by Andria Lo; courtesy of Headlands Center for the Arts.

കೂ೮೤ೖജ೔ഝ೶೿ഔജ೙೿ഋഝ

Vanessa Kauffman Zimmerly೼ഋഝജ೷഍೅೐

+ROO\%ODNHతత

+HDGODQGV&HQWHUIRUWKH$UWVᩙ᚛ᵑ᫯
+HDGODQGV&HQWHUIRUWKH$UWV഍೙೨ഔ೘ഝ೿೮ഝ೙ഄഝ

Communications & Outreach Manager at Headlands Center for the Arts.
Residency Manager at Headlands Center for the Arts.

Graduate Fellowships, Headlands Center for the Arts

http://www.headlands.org/program/grad-fellowships/

22

Red Gate Gallery（中国）Red Gate Gallery（China）
Red Gate Residencyの「中国新鋭アーティスト賞」

趙 馥樂The “Emerging Chinese Artist Award” at Red Gate Residency

Chao Fu-Le

Red Gate Galleryによって非営利運営されているRed Gate

The program is managed on a not-for-profit basis by Red Gate Gallery.

Residencyは2001年にブライアン・ウォラスに創立された中Founded by Brian Wallace in 2001, Red Gate Residency is the oldest and

国で最も歴史のある大規模な国際アーティストレジデンシー

largest international artist residency program in China. Today, the galleryである。現在、ギャラリーは団結湖エリアにある2つのアパー

manages eight fully e quippe d facilities—t wo apar tment s in theトと費家村にある6つのスタジオの合計8つの施設を管理し

downtown Tuanjiehu neighbourhood and six studio/lofts northeast ofて、アーティスト、キュレーター、ライター、学者など毎年60〜

the city in Fejiacun village. We currently host 60 - 70 residents a year. We

70人の滞在者がここで滞在制作をしており、１ヶ月から最長

provide artists, curators, writers and academics with the opportunity to

半年間まで可能。我々の目的はアーティストが速やかにプロ

live and create work in Beijing. Residencies range from one month to six

ジェクトに取り組めるために施設やリソースを提供し、またコミュニティーとも打ち解けて積極的に参加できるための支援をすることである。

とは異なる表現を間近で見て、アーティストと一緒に何かをする機会にもなりうる可能性がある。

Though Red Gate covers the management and maintenance of all facilities,
we are unable to cover the actual costs of renting or providing other forms of

Red Gateはレジデンスの運営とメンテナンスの全てを行なっていfinancial support, such as a stipend for living expenses, materials or airfare. As

るが、レジデンシーにかかる生活費、制作に必要な費用、渡航費等

there is currently no funding available in China for initiatives like ours,の負担はしていない。中国ではこの様な活動に対しての補助金や助p a r t ic ip a nt s a r e e x p e c te d to cove r t h e co s t s of li v ing , s t u di o s , an d

成金がなく、そのため滞在者が自らそれら費用を負担する必要があ

accommodation whilst Red Gate provides all the necessary support to make

るが、Red Gateはレジデンシーが滞在者にとって有意義な経験であtheir time here fruitful and enjoyable.

る様に全力でサポートする。

Residents come from overseas by funding themselves or seeking funding

months. Our objective is to provide facilities for artists to easily startが多い。レジデンシー参加が決定したらRed Gateは助成金への応

Red Gate provides letters of support to assist with grant applications. We work

their projects and offer a community in which they can participate as

募などに必要な書類を作成し、サポートし、助成金等で滞在費をカwith artists who can organise their own funds and or have received grants tomuch as they like.

バーできるアーティスト、またパートナー団体と協力してプログラム

cover their residency. In addition, we are partnered with multiple culturalを可能にしている。

organisations that have the interest and resources to send artists here.

に、特別企画などを手伝ってくれるインターンやアシスタントアー

interns to help us with special events and assistant artists. We cover airport

ティストなどもいる。滞在アーティストを空港でピックアップしたらpickup, a welcome package including local maps, guidebooks, and a taxi

地元の地図やタクシーガイドなどの情報をまとめたウェルカムパッ

guide, as well as orientation, internet hook-up and local phone, and a welcome

ケージ、オリエンテーション、ネット接続、他の滞在者を交えてのdinner to meet the other residents.

ウェルカムディナーを設定してアーティストを迎える。毎月アーティ

Each month we have an artist talk to let all of the artists get to know each

ストトークも開催して滞在者同士の作品にも触れることができる。

other's works. We also arrange gallery tours in 798 Art District, Caochangdi,

また草場地の「798芸術区」やインディペンデントスペースのギャラ

and other independent art spaces in the city to help residents connect with the

リーツアーを通して滞在者を地元のアートシーンと繋げる活動も行

art scene.

Red Gate Residencyは16年間に渡り世界中からアーティストを

Red Gate Residency has been hosting artists from all over the world for 16

迎えてきた。今後進む方向としては更にネットワークを拡大し、他のyears. To move for a step further, we hope to build connections with more

団体との繋がりを作って行き、中国のアーティストが国内外でレジorganizations and create the opportunity for Chinese artists to participate in

デンシーに参加できる機会を増やしていこうと考えている。現在中

residency programs both abroad and within China. A s there is currently

国では芸術に当てられる資金がないに等しいため、我々は中国の、

virtually no funding for art in China, we are hoping to act as a platform that

特に若いアーティストが才能を発揮するためのプラットフォームとしcreates more opportunities for Chinese and younger artist to share their talentて機能していきたいと願っている。

with the world.

The Re d Gate communit y is ver y eng age d and has for me d lifelong

Red Gateは北京在住の地元アーティストや過去滞在者とはそのfriendships with previous residents who now live in Beijing and with other local

後も交友関係を継続しながら新しい滞在者のためのアーティストコ

Chinese artists. We also organize studio visits to Chinese artist communities

ミュニティーのスタジオ見学なども企画している。

such as Songzhong and Heiqiao.

また、外部団体とも交流を深めている。現在ではA ssociação

Red Gate Gallery supports the residency programs of Associação Cultural

Cultural Videobrasil、Asia New Zealand Foundation、Cultural

Videobrasil, Asia New Zealand Foundation, Cultural Forum of Austria, Davidoff

Forum of Austria、Davidof f Ar t Initiative、Goethe-Institut

Art Initiative, Goethe-Institut China; Red Mansion Foundation. We host artists

China; Red Mansion Foundationのレジデンシープログラムを支that are both selected and fully funded by these organizations. For example,

援している。支 援 形態の一 例を挙げると、Cultur al For um of

the Cultural Forum of Austria permanently reserves one of our spaces, andAustriaは我々のスペースを常時予約し、選出したアーティストを通sends us artists that they have selected year-round and pays all of their fees.

年派遣し、レジデンシーにかかる費用をアーティストに代わって負Our exchange partnerships involve sending a Chinese artist and receiving an

担している。パートナー側からアーティストを受け入れ、こちらから

artist from the partner’s country or region (for example, in February 2017 we

中国のアーティストを派遣し、交換レジデンシーを実現させている。

have an artist duo from Iran, and in August we will be sending an artist from

（例えば2017年2月にはイランからアーティストユニットが来て、8月

China).

23

own.

from arts organisations in their own country. Once accepted to our program,

Our core staff members are the director and coordinator. We also often haveには中国からアーティストを派遣する。）

potentially collaborate with, artists whose practice is very different from theirている。大学はそれぞれ特色や長所があるが、レジデンシーは自分

滞在者は自国の基金やアート団体などを通して滞在費を募ること

レジデンシースタッフはディレクターとコーディネーターを中心なっている。

ストにとって大学とはまた違った多様な表現と出会える場だと考え

Red Gate Studio in Fejiacun

Open studio

Kanako Tada's work at open studio

Max workshop in Mircro yuaner Art SpaceIn the beginning of 2017, we held an “Emerging Chinese Ar tist Award”

2017年には「中国新鋭アーティスト賞」という若いアーティストを

competition to invite young Chinese ar tists to our program. We consider

対象とした賞を設置した。我々は「新鋭」「若手」の定義を卒業して5“emerging artists” to be artists who are less than five years out of school. Three

年以内と捉えている。今回は3名の中国人作家が受賞することに

Chinese artists - Yin Xi, Ye Shangda, and Zhang Saihan were the winners. Weなった。我々は同じ企画をオンラインギャラリープラットフォーム

also offered the same opportunity to artists from the online gallery platform

SURGE Artでも開催し、そちらからも写真、彫刻、ペインティングと

SURGE Art. Three emerging artists, Liu Tao, Jiang Long, Du Hui, who work with

３名の受賞者を迎えることになる。
「中国新鋭アーティスト賞」はス

photography, sculpture and painting, will also join us early in the year. The

ペースが空く傾向のあるオフピーク時期（1月ごろ）のスペース有効

Emerging Chinese Ar tist Award was star ted as a way to make use of the

利用も兼ねて始まった。北京は中国の現代アートの中心でもあるの

less-peak times in winter (usually Januar y) when we have space available.

で、若いアーティストにとってはここに来て制作し、北京のギャラ

Because Beijing is the center of contemporar y ar t in China, it can be ver y

リーと繋がって、国外からのアーティストと交流することはとても有beneficial for young ar tists to spend time here, connecting with Beijing

意義な経験になるだろう。中国では国内アーティストに特化したレgalleries and international artists. Currently there are few domestic residency

ジデンシーは少ないのが現状である。このレジデンシープログラ

oppor tunities aimed at local ar tists in China. By of fering this residency

ム、ならびに新鋭アーティスト賞を通して中国においてのアーティス

program, we hope to contribute to a developing artist residency culture in

トレジデンシー文化を発展させることができればと考えている。賞

China. We plan to continue to hold this competition annually. We believe

はこれから毎年開催する予定である。レジデンシーは若いアーティ

residencies are a wonderful opportunity for young artists to be exposed to a

趙 馥樂 Red Gate Residency レジデンシーコーディネーター

Chao Fu-Le

Red Gate Residency, Residency Coordinator

Red Gate Gallery

http://www.redgategallery.com/

24

I: project space（中国）I: project space（China）
地域と関わるアートスペース I: project space

アントニー・アンゲレール / アンナ・ヴィクトリア・エシュバッハ

I: project space, an art space involved in the local community

I:project spaceではアーティストが北京で滞在制作を

The residency at I: project space was founded to offer a space in which

するために2ヶ月から3ヶ月間のレジデンシープログラムを

artists could live and work, providing time for reflection and work over a

設けている。北京の中心地にあるため、地元の商店や職人

period of between two and three months. The location in Beijing’s historic

とも関わりが自然に生まれ、アートと生活が密接した環境

center brings ar t back into a dialogue with life and creates a per fectになっている。胡同エリアは特に世界中のアーティストがsymbiosis with the residency through the local neighborhood, the variety of

刺激を受ける場所でもある。I: project spaceにとってレジ

small shops and craf t smen. The Hutong area of Beijing is a thought

デンシーとはアーティストとオルタナティブな手法で協力

provoking, inspiring ground for ar tists from all around the world. Theする機会であり、滞在者との長期的なコラボレーションのresidency can be treated as an alternative form of working with an artist and

始まりである。レジデンシーがアーティストとローカルな文脈との架け橋になることでネットワークを広げ、盛んな交流を可能にしている。そのため様々なパブリックプログ

residency host acts as an agent, helping artists to establish contacts with

ラムとしても展開している。それは継続的なプロジェクト

the local artistic field and creating vivid exchanges. To make this possible I:という形であったり、展覧会、レクチャー、オーブンスタジ

project space includes a public program with ongoing projects, exhibitions,

オイベントなどもある。

lectures and open studio events.

していきたい。その方法の一つとしてアーティストのネットワー

of fer suppor t. One impor tant aspect in this is to connect the ar tists with ar tク形成（アート機関、大学、ギャラリー等）がある。我々は様々な

institutions, universities, galleries etc. and help them to work on their personal

中国や国外の大学と協力してカンファレンス、出版物、展示等のnetworks. We collaborate with a variety of universities in China and abroad forevery residency is for I: project space the start of a lasting collaboration with

プロジェクトの実現を成功させてきたので、そのネットワーク

projects like conferences, publications, exhibitions etc. and can use this network

each resident. Relationships to the local context work best when theをレジデンシープログラムとも今後繋げていきたい。

also for our residency program.

for long-term dialogues between artistic, curatorial, research and other modes ofknowledge production. Collaborating with local and international cultural

ワークを構築しながら世界中の同類のスペースと情報共有し、producers, I: project space is constantly building networks with other art spaces

インディペンデントなアートの現場の発展に貢献している。

worldwide to join forces with like-minded spaces all over the world to share
information and to expand the impact of an independent art scene.
E xchange and dialogue should not become empt y phrases, but must be
implemented into actions. The programming of the space is framing the residency

One of the studio spaces for the residents at Baitasi

Artist talkFilming in our courtyard in Beixinqiao by Utopia Group

Exhibition view of “On The Bright Side There Is Color” (2015) by Michael Bodenmann and Jiajia Zhang

and e x hibit ions wit h an on - going dis cour s e ab out cur re nt que s t ions oncontemporary art.

やリサーチに重きを置き、様々な分野や経歴を持っている人を

I: project space’s activities are defined by an interest to think the art space as

招いてスペースを独自の活動のために活用してもらっている。

place where concerns, critique and ideas can be expressed and negotiated.

I: project spaceは、個人であれ組織であれ、アート界が無自Dedicated to experiment and research I: project space invites people from different
disciplines and backgrounds to use the space for their endeavors.

かを変えられないという悲観的な考えを否定し、アクティヴィ

I: project space refuses the pessimistic idea that the arts - and all individuals andズムを超えてアートが社会に与えられる影響やもたらせる結果

organizations that constitute them - are, unconsciously or not, too complicit withについての議論を創造力から生まれる可能性につなげて発展

the system to be taken seriously as agents of change. In this sense, in exploring

させていく場所なのである。

art’s consequences on society beyond the discourses on activism, privileging the

北京の東は北新橋、西は白塔の2ヶ所に構えるレジデンス施

project spaces for their own ideas and projects.

works and career. As the beginning of a career as an artist can be tough, we want toがあると考えている。地元や国外の文化団体と協力し、ネット

覚、または確信的に、既存の体制と共謀しているため本気で何events, ar tist talks etc. Fur thermore, ar tists are invited to use the spaces of I:

我々はこのスペースをアーティストがアート市場を意識せず

リアの第一歩は困難が多いことを理解しているので、サポート

な文化活動を行う人々の間に長期的な議論を発展させる役割場であるという理念に基づく活動を行っている。そのため実験

on his or her personal network in China. The residency is framed by different

クト実施のためにI: project spaceの施設利用も歓迎している。

Our space wants to be a space for artists that want to experiment outside the art

exchange, dedicated to build support structures for artists and open possibilities

アートスペースは疑問や批評、アイディアを表現し交渉される

トやアーティスト・トークなどが企画されており、
また、
プロジェ

market. That is especially crucial for younger, emerging artists to develop their

I: project space is a non-profit plat form for international ar t discourse andで応えるという形としてプログラムは構成されている。

other fields. A major component of the residency is therefore to work with the artist

いアーティストにとって重要であるだろう。アーティストのキャ

I: project spaceは非営利団体として国際的なアートの議論

葉なのである。こうした議論や問いにはレジデンシーや展覧会

inetworks and platforms, or by detecting possibilities for their incorporation within

形成・拡大をサポートすることである。各レジデンシーはイベンに自由に実験できる場でありたいと考えている。これは特に若や交流の場であることを目指し、アーティスト支援を行い、様々

こうした交流や議論は行動に移さなければ、ただの空虚な言

potential that emerges within the arts through imagination.

設は国内外からアーティストを迎え、滞在制作と展示が可能に

Located in the East (Beixinqiao) and the West (Baitasi) of Beijing historic city

なっている。中国の中でも特に北京ではいわゆる「アート街」とcenter, the residency program at I: project space is combining an exhibition space

住宅街、旧市街がはっきり分かれており、中国アートマーケット

and a residency studio for visiting artists from China and abroad. In China andの力も影響し、アートスペースは深刻な状況に追い込まれていespecially Beijing there is a clear separation between so-called “art districts” andるのである。住宅街の中心にI: project space設けることでアー

residential and historic areas of the city. This situation, also influenced by the forces

ト界を抜け出し、街や住民と関係を築くことを望んでいる。北of the art market in China, lead to an almost ghettoized situation for art spaces.

京の中心にありながらアートエリアの外にあることを前提に、

With the decision to open the space in a residential area in the city center of Beijing,

アートを日常生活に持ち込む。それは周囲のコミュニティーを

I: project space wants to leave this art bubble and reconnect with the city and the

発見することなど近隣の生活などが重要になってくる。

inhabitants of Beijing’s space. Taking its location in the center of Beijing but outside

レジデンシーは新しい作品群を制作しなければいけないと

the art districts as a premise, I: project space engages in bringing an interaction

いうプレッシャーから解放され、新しいプロジェクトやアイディ

with art back into the daily life. To discover the communities and narratives of the

アントニー・アンゲレール / アンナヴィクトリア・エシュバッハ

Antonie Angerer / Anna-Viktoria Eschbach

アのリサーチを丁寧にできる機会なので、展示は必須条件では

surroundings and connect with these neighborhoods is an important aim.

I: project space ディレクター・創立者

Directors and co-founders of I: project space

ないが、アーティストに最後にプロジェクトのプレゼンテーショ
ンを行ってもらっている。
I: project spaceは滞在者のプロジェクトを他のネットワー
クやプラットフォームに加える、他分野でとの融合の可能性を探る等、様々な形でフォローしている。そのためレジデンシー
25

Antonie Angerer / Anna-Viktoria Eschbachの重要な要素の一つはアーティスト自身の中国ネットワークの2014年以来北京中心地で二人のドイツ人キュレーターにによりI:project spaceは運営されSince 2014, the two German curators run "I: project space" in the heart of Beijing. After founding the network ofSince a residency should be a unique opportunity with the time and space toている。インディペンデント・アートスペースのネットワークや毎年恒例の芸術祭を立ち上げ

independent art spaces and the annual festivals in Beijing, they developed together with the Hexiangningresearch a new project or idea without the constraints of having to necessarily

た後、何香凝美術館と共同で中国のインディペンデントスペースを地図で表すアプリを開発。

Museum the first app and map of independent ar t spaces in China and established the IAS archive in

また、中国現代アート賞と共同でIASアーカイブを設立。2017年からスイス人デザイナーの

collaboration with the Chinese Contemporary Art Award. Since 2017, they have been publishing the positions

ソニア・ツァーゲルマンと共に「tria publishing platform」を通して中国や国外アーティスト

of Chinese and international artists via ”tria publishing platform” together with the Swiss designer Sonjaを扱う出版物を発行している。

Zagermann.

produce a body of work, it is not obligator y to have an exhibition, but a final
presentation of the project is required.

I: project space

http://www.yi-projectspace.org/

I: project space follows up on the results by including the projects in various
26

遊工房アートスペース（日本）Youkobo Art Space（Japan）
Y-AIRの取り組み、遊工房アートスペースの実践

村田 達彦

Y-AIR, an Initiative Realized by Youkobo Art Space

Tatsuhiko Murata

様々な形態のAIR事業の中で「マイクロレ

The following are examples of collaborative projects that Youkobo, a self-described

ジデンス」の遊工房アートスペース(遊工房)“microresidency” among a wide range of AIR programs, has achieved together with art

が、美術系大学との協働実践を重ねた事例。

universities.

国内の美大との協働、ロンドンと東京でのIt includes a trial for a reciprocal studio exchange involving young artists from London

2国間の若手作家のスタジオ相互交換の試み。

and Tokyo, born out of connections with artists who had joined the Youkobo residence

欧州文化首都との交流から、日本各地のprogram, and cooperation with domestic art universities.

美 術 系 大 学 教 員( 研 究 室 )の協 力を得て 、Also introduced is a dispatch program aimed at sending art students and young artists

チェコの西ボヘミア大学で開催されている

to join ArtCamp, an international summer school held at the University of West Bohemia

国際サマースクール「ArtCamp」へ美大生おin Pilsen, Czech Republic. Born out of exchange with European Capitals of Culture, theよび若手作家を派遣するプログラムなどを

program is made possible through cooperation with professors (or their research

紹介。

laboratories) of art universities in different regions of Japan.

ロンドンでの活動は、CSMの所管する現地スタジオ運営機

ASP members at Acme Studios, a studio run by CSM, and the presentation of

関・Acme StudiosのスタジオをASPメンバー等と、シェアしつ

exhibitions organized independently by the participants based on local research andつ制作や調査・研究を自主的に展開でき、時にはASPが招聘

work produced in the studio. On occasion, the participants were able to join critiques

した、アーティスト等による批評の機会も得られる。将来的by artists invited to ASP. Together with the chance to consider working overseas inに海外で活動することを考える機会となると共に、英語でのthe future, par ticipants were brought to realize once again the impor tance of

コミュニケーションの必要性に改めて気付くきっかけとなる。

developing English communication skills.

一方東京では、遊工房の宿泊施設付のスタジオを中心に、During their time in Tokyo, the UK participants stayed at Youkobo Art Space in

AIRプログラム（制作、調査・研究、作品発表）を展開。普段

accommodation facilities with an adjacent studio, where they were able toシェアスタジオで制作をしている参加者にとって初めて自分

undertake investigative research, produce new work, and present the results in anのスタジオを持ち個展を開催する機会となる。アーティストとexhibition within the Youkobo AIR program. For the par ticipant s, who were

しての挑戦を異国の地で経験し、東京での大学やアートシー

accustomed to working in a shared studio, it was their first time to use a private

ンを背景とした交流や遊工房AIRに同時期滞在している各国

s tudio and hold a solo e xhibition. In gaining the e xper ience of challenging

アーティストとの交流の機会を得、彼らのネットワークを豊か

themselves as artists in a foreign country, exploring art universities and the art sceneなものとしている。

of Tokyo, and meeting with AIR artists from other countries, they were able to enrich

次の事例は、日本各地の美術系大学教員(研究室)の協力を得て、チェコの西ボヘミア大学（プルゼニ市）で開催されていThe next example I will introduce is a dispatch program aimed at sending art

遊工房は、共同ディレクターの若い時の海外での経験を通Youkobo is a “handmade” artist-in-residence program fashioned out of our own

る国際サマースクール「ArtCamp」へ、学生および若手作家を

students and young artists to join ArtCamp, an international summer school held at

して始めた手作りのレジデンスプログラムであり、今まで数々experiences in foreign countries when we were young, and now reaching a quarter

派遣するプログラムである。AIRの疑似体験の機会としての

the University of West Bohemia in Pilsen, Czech Republic. Born out of exchange withのアーティストを支え、そして支えられ四半世紀が過ぎた。人

century we have supported many artists since we first started the program. It has

価値形成を期待し始めている。

European Capitals of Culture, the program is made possible through cooperationと人の交わりの体験を通して交流から起こる形而上的な価

been a tr uly wonder ful under taking , where we have been able to lear n the

かねてより欧州文化首都（ECoC）への作家派遣や交換プロ

値を分かち合うことの大切さを学び、支えられるだけではな

importance of sharing metaphysical values through interpersonal relations with

グムに取り組んでいた遊工房は、2013年より、EU・ジャパン

い、人に還元していく素晴らしい仕事だ。それが、アーティス

others, and offering the par ticipating ar tists so much more than just suppor t.

フェスト日本委員会の支援の基に美大生の派遣を開始した。

Youkobo, which had already been involved in exchange programs and ar tist

トを支援する、アーティスト・イン・レジデンス(AIR)だ。

Youkobo is truly an artist-in-residence program that supports artists.

ArtCamp参加者は、当方を窓口に、美術系大学の教員諸氏

dispatches with the European Capital of Culture (ECoC), started sending graduate「遊工房アートスペース」は2001年の新世紀からスタートしYoukobo began with a new name in 2001, at the start of a new century. Until then, itに推薦頂き展開、教員と学生が、遊工房AIRに集い、新しいstudents of art university to ArtCamp in 2013 thanks to an introduction by the EU

た。それ以前は「スタジオ遊工房」の名称で、活動は長く1970

had been active under the name Studio Youkobo, having begun in the 1970s. First

ネットワークを育むと共に世界へと学生等を送っている。このJapan Fest Japan Committee.

年代にさかのぼる。1989年には海外の彫刻家が滞在し始め、

hosting a sculptor from overseas in 1989, we already had an interest in providing

活動の根底には、AIRが大学、領域の壁を越えて世界と若手作

A diverse range of university teachers and students have gathered at Youkobo

AIRという名称に馴染みがない時期から、滞在制作という活

spaces for artists to stay and produce and knew of the value of studios at a time

家たちを繋ぐハブとしての機能を持つような活動を実現した

through this program, which makes it possible for them to travel overseas and build

動への興味と作家にとってのスタジオの存在と価値を共有す

when the term artist-in-residence (AIR) was still unfamiliar.

いという願いがある。2015年からは受講生ばかりでなく、

new networks. Rooted in this activity is the wish to create a hub functioning beyond

ArtCamp講師として日本人作家の派遣もでき国際的に活動

national borders to connect young artists with the rest of the world. From 2015, inするアーティストへの新たな場と機会となった。

addition to the participating students, Japanese artists have also been dispatched to

ることを考え続けてきた。

The research and surveys conducted independently by Youkobo into the existencewith professors and research laboratories of art universities in different regions ofJapan.

これまで遊工房と、その関係者間で進めてきたAIRの調査・

of AIR has involved many artists and professors at art universities and has, we feel,

研究や様々な試行活動は、多くの美大関係者が加わり、マイled to the development of an expanding range of collaborations between micro-scale

クロな存在のAIRとマクロな存在の美大との協働に展開してAIR and macro-scale art universities.

て持続可能な仕組み作りも意識して進め、多くの事例が生まinternationally active artists.

きた。大学や教育機関への、AIR事業の紹介と共に滞在作家

The contribution made to universities and other educational institutions through

れ国際間の交換プログムに発展することを、AIR仲間と共にMoving forward, cooperation between AIR and art universities can help implement aの出張講座としての教育の場への寄与は、AIRの社会的な存

the introduction of AIR activities and the organization of special lectures by resident

美術大学とも共有できるよう訴えたい。これらの試行を通

sustainable structure of exchange for young people. And this is something we wish to

在を深めるために重要な機会であり、同時に滞在作家の出

artists offer invaluable opportunities to strengthen the social existence of AIR. At the

し、持続可能な国際間の仕組みへの発展を目指し、小さな点

propose to fellow AIR organizers around the world. We have high expectations that a

身・活動背景の国の事情、作家自身の活動コンセプト、作品

same time, students who are considering a career in the arts can gain hints for theirの活動が、国際的な線の活動となり、面へと広がることに期

small point of activity can form a line that crosses nations, spreading widely over the

歴、手法の解説など多面の話題を提供し、美術を目指す学生

future through learning from visiting artists about the circumstances of their home

待を寄せている。

earth’s surface.

たちに将来へのヒントを与える。

countr y, the background to their activities, and various aspects of their creative

2013年からは、美大生、あるいは新人作家のAIR運営の体

We also began accepting interns from art universities in 2013, in order to give art

習と、滞在制作者への支援実習があり、プロフェッショナルな

student s and young ar tist s the oppor tunit y to gain experiences both in the

スキルやアーティストの制作に対する姿勢を学ぶことができ

implementation of AIR programs but also the assistance of resident ar tist s.

る。
（ インターンは社会実習として履修単位となる大学もあ(Depending on the university, participation in the internship counts towards a social

る 。）また 、海 外からの 若手育成プログラム 、遊 工 房 G I P

practicum for which credits are granted.) In addition to internships for students, the(Global Internship Program)も2006年から現在までに5名

Youkobo Global Internship Program (GIP) trains young people from overseas who are

実施した。

majoring in arts management. This program began in 2006 and has accepted five
participants to date.

試行も展開している。その一つが、London/ Tok yo Y-AIR

The exchange between London and Tokyo was initiated as an attempt to create

Exchange Program である。キャリアのまだ少ない若手作家

similar cooperation between AIR and ar t universities on an international scale.

が海外で滞在創作できるプログラムは国内外のAIR全体を見Overall, there are not many AIR programs within Japan and elsewhere that allowても多い状況とは言えない。2015年から始まった本プログラ

young artists with fledgling careers to spend time creating overseas. Initiated in 2015,

ムは、両国各2名、各1作家6週間ずつのスタジオスワッピング

this program involved two participants from each countr y staying for a six-week

プログラムを毎年5月～7月の間に実施。ロンドン側はCentral

period in the host countr y between May and July. In London, participants wereSaint Martins（CSM）校卒のAssociate Studio Programme

selected from the eight inaugural members of ASP, while in Japan they were selected（ASP）の若手作家の中から、日本側は東京藝術大学卒ないしfrom the Oil Painting Department of Tokyo University of the Arts.

研究生から各2名を選抜する。

引き続きAIRと美術系大学の恊働の可能性を、実践を通し

A r t C amp as ins t r uc tor s . Hop ef ully t his will lea d to ne w opp or t unit ie s forpractice.

験実習・インターンシップも始めた。AIRプログラム推進の実

このAIRと美大の関係が、国境を越えた仕組みに発展する

27

existing networks.

The activities in London involved the Japanese participants sharing space with

London/Tokyo Y-AIR Exchange Program 2015, Tokyo

村田 達彦 遊工房アートスペース 共同代表

London/Tokyo Y-AIR Exchange Program 2016, London

Tatsuhiko Murata

ArtCamp 2014

Co-director, Youkobo Art Space

Youkobo Art Space

http://www.youkobo.co.jp

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あとがき

村田 弘子

Afterword

Hiroko Murata

2013年にY-AIRを提唱して5年経過し、自らの活動報告ば

Five years on since Youkobo Art Space first advocated Y-AIR in 2013, we have not only

かりでなく、いろいろな関連活動事例を調べ始め、前冊子

continued to create reports about our own activities but have also begun to survey

で事例集Vol.1として国内事例を紹介した。今回は主としexamples of related organizations. Having introduced domestic case examples in theて、海外事例を集めVol.2としてまとめ紹介する。本冊子

first volume of this booklet, this second volume comprises case examples from abroad.

は、シリーズ「Microresidence!」の6冊目となるものである。

It will be the sixth publication in the Microresidence! series (see reference below).
T his re co rd is a d o cum e nt of t h e id ea s t hat d o m e s t ic an d inte r nat io nal（下記レファレンス参照）
この記録は、国内外のアーティスト・イン・レジデンスのartist-in-residence administrators wish to share with the public. Having reached this

実践者が考えたこと、そして伝えたいことの記録である。

point in our survey, we decided to publish the results of our latest research with the

ここに至り、海外の事例を学び、また海外関係者へ広く周intention of learning from case examples from overseas and widely disseminating the

知したいという意図で2016の発行に至った。

information to peers in other countries.

基となった「マイクロレジデンスの調査研究」は、中間報

The first research into micro residencies that formed the foundations for this

告書「小さなアートの複合施設から大きな可能性を！」としpublication was published as an interim report in 2012 under the title “The Macroて、2012年に公開した。Y-AIRの発想は、これからの若い美Possibilities of a Micro Art Space”. The Y-AIR concept was conceived with the hope that

術関連の仕事を志す人々に期待を寄せると同時に若い内に沢山の経験をより多く重ねて頂きたいという願いである。

MICRORESIDENCE! 2016

Case Examples of Y-AIR Vol.2

協力（順不同） ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーティンズ校

Cooperation

Zurich University of the Arts
Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art, University of West Bohemia

young people who aspire to work in the art field will gain many experiences while they

シラパコーン大学

Silpakorn University

are young.

RMIT大学RMIT University

Acme Studios

Acme Studios

Frans Masereel Center

Frans Masereel Center

Mas Els Igols

Mas Els Igols

Headland Center for the Arts

Headland Center for the ArtsRed Gate Gallery

Red Gate Gallery

I:project space

I:project space

Res Artis

Res Artis

TransArtists

TransArtists

マイクロレジデンス・ネットワーク

Microresidence Network

China Residencies

China Residencies

めることが出来た。荒削りではあるが、今後も関連する実践

cooperation of a number of individuals. While a little unrefined, we would like to

活動と共に、調査・研究を継続し発信したいと考えている。

continue our own activities relating to the goals of Y-AIR while also continuing to

ご助言を頂戴できれば幸いである。

disseminate the results of our sur veys and research. We would appreciate yourcontinuing guidance in our endeavors.

村田弘子と遊工房アートスペース

Hiroko Murata, and Youkobo Art Space, Tokyo

村田弘子は、遊工房の在る東京・杉並で、作品制作、美術教育、アートを通した草のIt has been more than 30 years since Hiroko Murata established Youkobo, pursuing her own artistic activities
before going on to promote art at the grass-roots level through art education and a range of community-based
art activities. The Youkobo building was once a tuberculosis sanatorium run by co-director Tatsuhiko’s father.
Since Youkobo started to accept artists as a residency facility in 1998, to date it has welcomed over 200 foreign
artists from 40 countries. In addition, an experimental gallery for young Tokyo-based artists runs parallel to theresidency program with the aim of fostering an art community that encourages exchange between Japaneseand foreign artists as ordinary citizens.

の滞在制作の受入れを始め、これまでに270人以上約40か国から海外のアーティス
トが滞在制作している。同時に、東京の若手アーティストの実験ギャラリーを運営。
国内外のアーティストが生活者として交流できる、地域に根差すアートコミュニティを目指してきた。

Central Saint Martins, University of the Arts London

西ボヘミア大学芸術学部

The publication of Y-AIR Case Examples Vol.2 was made possible thanks to theの父が、結核療養所兼診療所として開業していたものだ。1989年よりアーティスト

Artist-in-residence as opportunities for young artists

若手作家の機会としてのアーティスト・イン・レジデンス（AIR）
チューリッヒ芸術大学

Y-AIR事例集Vol.2は、お陰様で皆様のご協力によりまと根の地域活動などを展開し30年以上になる。遊工房の建物は、パートナーの達彦

MICRORESIDENCE! 2016

Y-AIR 事例集 Vol.2

助成

文化庁 アーティスト・イン・レジデンス活動支援事業

Supported by The Agency for Cultural Affairs Government of Japan

発行者

遊工房アートスペース

Published by

Youkobo Art Space

編集責任者

村田 達彦

EditorTatsuhiko Murata

編集

村田 弘子

Editorial staff

Hiroko Murata

辻 真木子

Makiko Tsuji

岩間 香純

Kasumi Iwama

寄稿

ケイト・ジャスト

Contribution

翻訳

岩間 香純

Translated by Kasumi Iwama

ジェイミ・ハンフリーズ

Kate Just
Jaime Humphreys

デザイン

高島 亮三

Designed by

Ryozo Takashima発行

2017年3月

Published

March 2017

ISBN

978-4-9908274-4-1

ISBN

978-4-9908274-4-1

本印刷物はwebにて閲覧・ダウンロードができます。また、関連の詳細記録もあわせてご参照ください。

All photos courtesy of respective organizations.

【本冊】
・MICRORESIDENCE! 2016 Y-AIR事例集vol.2 若手作家の機会としてのアーティスト・インレジデンス（AIR）【バックナンバー】
・MICRORESIDENCE! 2015 Y-AIR事例集vol.1 若手作家の機会としてのアーティスト・インレジデンス（AIR）
・MICRORESIDENCE! 2014 若手作家への機会と場としてのAIRとは ー Y-AIRの可能性、
欧州文化首都2015 Pilsenとの試み
・MICRORESIDENCE! 2014 若手作家への機会と場としてのAIRとは ー Y-AIRの可能性、
Londonとの試み
・MICRORESIDENCE! 2013/2014 Artist in Residence（AIR）を考える アーティストの創作活動の場（館）ー その社会装置としての仕組、
ネットワークの可能性
・MICRORESIDENCE! 2012 アーティスト・イン・レジデンス、
マイクロレジデンスからの視点
・「小さなアートの複合施設から大きな可能性を！」ー マイクロレジデンスの調査研究（中間報告）

This document is also available online. This is also accompanied by supplementary materials providing further detail on microresidences.
【This booklet】
・MICRORESIDENCE! 2016 Case Examples of Y-AIR in Japan vol.2 Artist-in-residence as opportunities for young artists【Back number】
・MICRORESIDENCE! 2015 Case Examples of Y-AIR in Japan vol.1 Artist-in-residence as opportunities for young artists
・MICRORESIDENCE! 2014 Artist in residence as opportunities and places for young artists – The possibilities of Y-AIR in a trial between Tokyo and London
・MICRORESIDENCE! 2014 Artist in residence as opportunities and places for young artists – The possibilities of Y-AIR in a trial between Japan and ECoC 2015 Pilsen
・MICRORESIDENCE! 2013/2014 Considering Artist in Residence (AIR), A home for the creative activities of artists – its structure as an important vessel with in society and the potentials of a network
・MICRORESIDENCE! 2012 Artist in Residence, from a Micro Perspective
・The MacroPossibilities of a Micro Art Space – An interim report on microresidence research

http://www.youkobo.co.jp/microresidence
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Zempukuji 3-2-10, Suginami-ku, Tokyo, 167-0041 Japan
Tel / FAX：03-3399-7549
e-mail：info@youkobo.co.jp
http://www.youkobo.co.jp/©Youkobo Art Space 201730