藤原
道
山

巻頭
インタヴュー
聞き手

黒沢妙子（横浜市立金沢中学校主幹教諭）

Fujiwara Dozan

できないからおもしろい！
リコーダーから尺八へ
黒沢：尺八を始められたきっかけや、尺八に引き込まれた理由からお話ししていただけますか？

道山：小学生の頃、とにかくリコーダーが好きでした。登下校のときも吹いているので、家では帰ってくるのが音でわかったようです。そんなことから親に──うちは箏を教えている家だったので──尺八をやってみないかと言われたことがきっかけでした。５年生

まれた理由をひと言で言うと、「できないのがおもしろい！」ということだと思います。それに、これほど多彩な音色を表現できる楽器は他にないと思えるほど、音色も魅力的です。

でいったら、また一番低い音に戻りまだったのですか？

て変化させるかということ）に気をつ

黒沢：練習は具体的にどのようなもの
道山：最初はまず音出しから始まります。しっかりとした音がきちんと出せ

ないと、曲に入ってからも音が出ない

ことに意識がいってしまい、曲になりません。まずは、しっかりとした音をで 10歳のときです。それで楽器を手出す練習です。響きをきちんとつくっとができませんでした。尺八に引き込い音まで一音一音吹き、一番高い音まにしてみたところ、簡単に音を出すこてから、ロングトーンで低い音から高す。アンブシュア（口の形をどうやっけながら、音を徐々に上げていって急に下げる、などと自分で工夫していました。

黒沢：ご自分で習得していったということですね。

道山：そうですね。メソッドに即して練習すればうまくなるものでもないのです。日本音楽の場合は「見て（聴い巻頭インタヴュー 藤原道山

3

尺
八
演
奏
家

すね。CD に関しては数えていません。

尺八を通して伝えたいもの黒沢：学校公演をかなり長く続けられていらっしゃいますね。

道山：藝大の２年生、19歳のときから学校公演のプロジェクトに参加しています。やはり子どもたちには本物の音楽を聴かせてあげたいし、「おもしろい！」ということを実感させたいですね。生演奏では、音色や音量の微妙なニュアンスをよりリアルに伝えることができますから。始めた頃は、子どもたちからするとちょっと年上のお兄ちゃんだった自分も、だんだん子ども

たちの親と同世代になってきてしまいました（笑）。次の世代の人にも、新しい息吹をもってこうした音のリレーを続けていってほしいと思っています。
黒沢：尺八を通して伝えていきたいものは何ですか？

●ふじわら・どうざん

尺八演奏家。
10歳より尺八を始め、人間国宝・山本邦山に師事。
（千住明プ
東京藝術大学大学院音楽研究科修了。2001年のデビュー以来『空─ku─』
ロデュース）、10周年記念ベストアルバム『天─ten─』、山本邦山作品集『讃─SAN─』他計10枚のアルバムをリリース。
2007年、チェロ（古川展生）、ピアノ（妹尾武）とともにユニット「KOBUDO─古武道─」を結成。アルバムを３枚制作し、コンサートツアーを行う。演奏家としての抜群の技術はもちろん、コンポーザーとしての評価も高く、TBS系「NEWS23」をはじめテレビ番組のテーマ曲、ドラマ・CM・舞台音楽なども手掛けている。その他、ソロ活動では、映画『武士の一分』（山田洋次監督 /冨田勲音楽）ではゲストミュー
ジシャンとして参加。
『按針』（グレゴリー・ドーラン演出）、『敦』（中島敦原作 / 野
村萬斎演出）他、舞台音楽も手がける。また、これまでに坂本龍一、カールジェンキ
ンス&アディエマス、ウィーンフィルメンバーなど、各界のアーティストとも共演。
［オフィシャルホームページ］http://www.dozan.jpて）盗め」ということが多くて…。あからない部分は演奏会に行き、どんなることだとも思えます。できる人は受たりしました。あとはレコードやラジる意味でそれは、才能の選択をしてい

け取れるけれど、できない人は受け取れない…。西洋系の楽器は、メソッドにのっとればある程度のところまでは演奏できるようになるけれど、それ以分で音を出すようになってからは、分

4

音楽教育 Vent Vol.16

じて、身体全体で受け止めるものが音楽だと思います。振動、バイブレーシ

ョンをそこにいる人すべてが共有する。
それが薄れてきていることを危惧しています。生演奏とそうではないものとの差別化がはっきりしてきている現代だからこそ、生の音に触れて、生のよさを体感して、音色の違いに気づく、

ように、僕自身は「音育」と言っていていったというところです。しかしながら、欲しい音源というものがなかなと思うのです。食育という言葉がある
ますが…。

黒沢：
「子どもたちにできるだけプロ

か見つかりませんでした。ですので、の生演奏を」と思ってはいるのですが、ました。

道山：そうですね。でも「生」という

黒沢：録音されたテープがたくさんあ

われなかったものですから、実際に自いると感じます。でも本当は、肌で感オを聴くことによって曲の解釈を深め

黒沢：ご自身で工夫された練習方法な
道山：師匠からあまり細かいことを言して圧縮された音源が多くなってきてそうした聴く耳を育てていかなければ、ラジオの邦楽番組はずっと録音していどはありますか？

け取れる時代になり、しかもデータとふうに演奏しているのかを見たり聴い上になるのは難しい…そんな違いがあるように思います。

道山：今、音楽というものが手軽に受るとお聞きしましたが…。

道山：テープだけで 2000本以上…。

黒沢：まあ！

道山：レコードも軽く 100枚はありま

学校の現状ではなかなか難しいですね。
のは、鑑賞に限らず、自分たちで生の音を出す活動、例えば、合唱や合奏なども非常に有効だと思います。自分の身体を振動させながら外に向けて出していく。表現していくことは、いろいろなものを活性化させ、結果的に元気につながります。卒業後のことですが、自分の母校も毎朝のコーラスによって

道山：すみません、現場にいないのに、偉そうなことを（笑）
。

学校が変わったと聞きました。毎日み「日本らしさ」とは？

り上げていくうちに、他の科目の成績

なくいろいろなことをお聞きしてもよんなで声を出してひとつのものをつく

黒沢：せっかくの機会ですから、脈絡も上がってきたというのです。
「響き

ろしいですか？

を自分たちでつくっていく」ということは、いろいろな面に作用していく、

とても大事なことだと思います。

芸術教科は受験には直接関わらない

かもしれませんが、それらを通して心

道山：もちろんです。答えられるかど
うか自信はありませんが（笑）
。

黒沢：日本音楽の「伝統」とか「日本らしさ」について、どのように捉えていらっしゃいますか？

の部分を伝えることができます。先に道山：それは自然に風土が育んだもの

ちが感じたことに対して、理屈を教え

しさかな、と思うのですが、あえて言理屈を教えるのではなくて、子どもたてあげるということが、これからは大切になっていくのではないでしょうか。

何かひとつでも目標をもつと、それは他にも影響してきます。音楽や美術はこれからいっそう大事な教科になっていくと思います。

黒沢：教師は責任重大ですね。

道山：人と人との関わり合いですから。

例えば精神的なフォローなど、音楽を通してならできるということも多々あであって、出てくるものがもう日本ら

横浜市立金沢中学校主幹教諭

うのであれば…うーん。音楽で言うと音色の変化を楽しむといった数値化しにくい繊細な表現を大切にしてきたこ

位置付けられましたが、これらは私たを尊ぶという、お互いの主張を活かす

えようとするために、どうしても理屈とでしょうか。あとは、
基本的に「和」
方法を探すことだと思います。

黒沢：和楽器の「和」は、「輪」にもつながるのかな、とこれまでのお話を伺いながら思いました。
まると思っています。

「間」「序破急」とは？

います。

破急」が〔共通事項〕というくくりで

黒沢：そういう教師でありたい…と思●くろさわ・たえこ

黒沢：新学習指導要領で、「間」や「序ちの苦手な項目です。子どもたちに伝をつけて定義付けをしてしまいがちです。

道山：「間」は、自分がどのような精神状態になっていくのか、また、次にどういう出方をするのか、ということを「ためる場所」です。
「間」の部分には、音がないようでいて実はその中で動いているものがあるのです。そういう意味では、エネルギーのポンプのようなものかもしれません。予定する

エネルギーの量によって「間」は変化します。次にどのような音を出すのか、どのくらいエネルギーを使うのかをしっかりと把握することが大事ですね。
「序破急」は、もともと雅楽からきたものです。
── 何かが始まって、徐々に進んでいって、最後に盛り上がるという形のものですが、
「序」
「破」
「急」
の３つにまったく関連がないわけではなく、徐々にそれがつながっていくものだと思います。
「起承転結」のように捉えていくのがよいのかもしれません。邦楽には必ず「締め」に相当するものがあり、最後までいって締めるということが文化的にもあるような気がウィーン・フィルハーモニーのメンバーとの共演します。その締めの前にちょっと緩ん

巻頭インタヴュー 藤原道山

5

だりする。箏曲の地唄でいうと、最初はゆったりと入り、だんだんとのってきて、速くなり、一度静まってから終わります。すべてが「序破急」で進む

わけではありませんが、ひとつの思想だと思ったほうがいいかもしれません。

「序破急」といっても、最初がゆっく

りで盛り上がって終わるような、西洋的な考え方とは違います。特に「急」は精神的な緊張感と言った方がいいと思います。

「息」のつかい方
黒沢：演奏をお聴きすると、たいへん

息が長く続くようですが、息のつかい方はどのように…？

道山：吸うときが大切です。たくさん

吸おうとすると一生懸命に吸いすぎてとです。楽器にしても同じように捉え吸えるかということが大事です。吸う

不得意なところばかりが挙げられてししまうので、どれだけ力を抜いて息をときは一瞬で身体に息を満たします。
その後は、いかに口を開けた状態で息を保つか、まずは口の形です。どういようとすると、欠点ばかり、和楽器のまう気がします。そうではなく、これはまったく違うものとして──文化の発展の仕方も違うし──日本の考え方

うときにどこを使うといい音が出るのや価値観をもって、最初に聴き方を教を出すために、どうやって息を出すの楽の旋律は同じようにしか聴こえない、か、よい形を増やします。常にいい音かを考え、探る。歯、顎、首など、気づかないような場所に力が入っていな

いか？練習のときは、常にどこに力が入っているかを分析します。指の動きやつかい方、重心のかけ方、フレーズの吹き方など、息と指の関連をいかに一致させるかが重要です。もちろん、自分がどんな音を出したいかという大前提があってからの話ですが、とにかく、自分でどれだけ分析できるかが鍵だと思います。

違いを知って、それを楽しむ
黒沢：学校の授業としての伝統音楽の在り方については、どう思われますか？

道山：日本と西洋の音楽を同じようなえないといけないと思います。日本音

和音もついていなければ、リズムも分からない。それではどうやって聴いた

らいいのか？例えば「響きや音色に注目して聴いてみよう」とか、「何か違うよね」などと感情の変化や曲調の変化を意識して聴くことも大事です。雅楽はまた少し趣が異なり、響きの中に身を委ねていくような音楽だと僕は思っています。季節によって調子が変わるなど、自然にとても近づいた音楽だといえます。このように、西洋音楽と同じではないということが、おもしろ

さにつながっていくのだと思います。
黒沢：アプローチの仕方ひとつで、子どもたちに興味をもたせることができるということがよく分かりました。

見方で捉えようとすると、曲のしくみ

道山：よく日本音楽の音は「雑音」とが劣って見えてしまいますが、これはれは音色のひとつであって、逆に西洋なども含めて、どうしても日本のほう発達の歴史が異なるから仕方のないこ

6

音楽教育 Vent Vol.16、こいう言われ方をされますが（笑）

では排除されてきたものです。
「雑音」とは人間にとって認識できない音をいうそうです。冨田勲さんがおっしゃっていたのですが、シンセサイザーで音色をつくる作業をしているときに、今まで聴いたことのない音色だと、人はそれを雑音としてしか捉えない。でも知っているものの延長線上にあるような、少し先のものに関しては「新しい」と感じるらしいのです。日本音楽に関しても同様に、まったく体験したことのないものは分からずに、急に外国語を聞くような感じになってしまうのですね。だから、段階的にナビゲートするということが大切になっていくのだと思います。

黒沢：指導法の工夫が大切ですね。それと、やはり教師としては、社会的・文化的な背景などももっと調べて子どもたちに伝えていかないと、間違ったことを教えかねないということを痛感いたしました。

道山：バックグラウンドを知れば、曲に対する思いも変わってくるし、それが深い演奏にもつながっていくのだと思います。

関わり合うこと、認め合うこと
黒沢：最後に、「指導者に求められるもの」について何かあればお願いします。

はまったくの独奏よりも、人とアンサ合いだと思います。指導するというよに関係して、子どもたちに伝えてほし

道山：大事なのは、人と人との関わり

りきっかけをつくる。
「おもしろいものだよ」「知っていると便利だよ」と言ってやる気にさせることが重要です。

音楽を職業としていると、音楽以外のことは勉強する必要はないと思われるかもしれませんが、音響という立場か

ら見れば、数学や物理の分野とも関係しますし、歴史的な背景を知るには、日本史や世界史の知識も必要になってきます。時には漢文も必要になります。

海外の人と接して、日本文化を紹介するためには外国語も必要です。
「あぁ、今まで習ってきたことって全部必要なんだな！」と痛感します。
「もっと勉ンブルすることがほとんどです。それ

いことがあります。それは、誰かと演だこいつ」と思っていたら、それが相手にも伝わってしまい、よいアンサン

ブルができません。
「ここはいい」というところを認めていくことが大切です。僕自身、祖母の箏のお弟子さんや子どもさんとの合奏から学んだことがんとうの深みを今まで知らずにいたことを、私は少し後悔しながらも、これからあらたした。楽器をもった時点で構えができているようにする、相手の動きを耳でこれはとても大事です。音楽家どうしていれば分かりますが、アマチュアだ

ことが、どこかしらで自分の感情や思けれども彼らと合わせることによって、黒沢：今のお話をそのまま、学校に行ったらすぐ生徒に伝えたいと思います。

道山：学校の音楽に限らず、音楽活動中に強く感じました。藤原道山さんは、幅広く音楽活動をなさりながら、尺八というんなときにも出られるように心がけまングで出てくるかわからないので、どことを、今しているのだ。どこか片隅ことが必要だと思います。

とにかく、ジャンルを問わず音楽に対する知識がとても豊かであることを、お話しあります。素人さんはどういうタイミ

であれば、次にどうやりたいかは聴い「私もいとリンクするときがあるよ」

インタヴューを終えて：黒沢妙子

楽器がもつ表現の可能性を常に追い続け、そして伝統とも真摯に向き合っていらっしとでも、「いつかあなたのためになる

そういう経験をしたよ」と伝えていくていると、いい音楽になると思います。

るようにするということです。
「なん「見る」ようにするということです。

でいいから覚えておいて」「言われた

れがいいね」というような関係ができ奏するときには、相手を認め、尊敬す

強していればよかったな」と。指導者

は、子どもたちが今気づいていないこれます。お互いに「そうしたい」「こゃいます。日本人でありながら、邦楽のほめて新鮮な心で邦楽を味わっていきたい、という気持ちになりました。
好奇心旺盛で、すばらしい演奏家でありながら研究者的な姿勢も感じさせる道山さん。思っていた以上にソフトで、話す相手に安心感を与えるようなお人柄がひときわ印象に残っています。

とそのつじつまが合わせにくいのです。
どんなときも即座に対応できるようになりました。相手の音を覚え、相手を知る。その下準備があれば「違うでしょ」ではなく「どうですか？」と提案できるようになります。自分が分析して知っていれば、相手も受け入れてくInformation公演

藤原道山
10th Anniversary コンサート
2010 年

11/11（木）藤原道山 10th Anniversary コンサート「讃 -SAN-」
11/12（金）藤原道山 10th Anniversary コンサート
with 古川展生クヮルテット
12/10（金）藤原道山 10th Anniversary コンサート「天 -ten-」●会場 / 浜離宮朝日ホール●お問い合わせ / 朝日ホールチケットセンター（03-3267-9990）

CD、DVD
藤原道山
10th AnniversaryBEST『天─ten ─』

COZQ-413→2￥3,000

山本邦山作品集『讃─SAN ─』
COCQ-84834￥2,300KOBUDO ─古武道─
『古武道音絵巻〜其の一〜』KBDD-1001 ￥4,000
古川展生（チェロ）
、妹尾 武
（ピアノ）
、藤原道山（尺八）のユニット。
これまでのＰＶやコンサート
演奏に加え、新たに行った生演奏の模様も収録。
未発表の新曲『空へ-ａsong
for Apollo-』の他、普段見ることのできないメンバーのオ
フショットやインタヴューの模様など、彼らの魅力を余す
ところなく網羅した映像である。

巻頭インタヴュー 藤原道山

7

授業者に訊く 1

福江島から五島列島を臨む

小学校、中学校、高校の一貫教育を行っているという、公立としては全国でも例を見ない学校を訪ねました。
な る しま長崎県五島列島の中ほどに位置する奈留島。
この島で音楽担当の夏井綾先生は、小学校5年から高校1年までを指導されています。
参観した小学校の授業では、子どもたちがのびのびと歌っていました。

授業者：夏井 綾
五島市立奈留小中学校
教頭：岸川和幸

本時の授業の位置付け
本題材は、「ふしの重なり合いを味わおう」です。声が重なり合う響

授業の流れ
導入

きを味わって、表情豊かに歌うことができるようにすることをねらいと４時間扱いのうち、１・２時間目

詞の大意把握を行いました。

本時の授業では、これまでの学習

1. めあての確認。

展開を踏まえながら、情景を想像して強弱や曲の山を考えさせ、本題材のねらいに迫ります。

指導と評価
・自己評価表に記入。

歌詞に合った歌い方をしよう
２. 歌唱する。
・ 校歌
・ 愛唱歌『瞳を閉じて』

しています。

で階名唱と歌詞唱を、３時間目で歌学習活動

・発声練習を兼ねているので、大きな声で歌わせる。

３.『おぼろ月夜』を階名唱する。

・音程を確認し、不安定なところは部分的に練習させる。

４. 前時の復習をする。
・ 歌詞の意味を確認する。

・情景を想像しやすいように、
絵や教科書の写真を見せながら確認する。

５. 曲想をつける。
・ 曲の山となる部分
・ 強弱記号

・歌詞と強弱記号を関連させな
がら、表情豊かに歌わせる。

〈評価〉A 表現
（1）
イ
歌詞の内容や曲想を生かした表現を工夫し、思いや意図をもって歌っている。

まとめ

8

音楽教育 Vent Vol.16

６.
『おぼろ月夜』を二部合唱する。

・学習したことを考えさせながらのびのびと歌わせる。

７. 本時を振り返る。

・自己評価表に記入。

授業者に訊く

1

歌声を潮風にのせて
聞き手

ヴァン編集部

元気な奈留島の子どもたち
Vent（以下 V）：子どもたちのエネ
ルギーを体感しました。

います。昔は歩いていたみたいですが。
V：本当ですか ! ？私たちだと遭難してしまいますね（笑）
。

編集部

しゃったときの難しさは、どういうとたちなんです。6 年生は特にそうです。

小中高の一貫教育〜楽しさ・やりがい・課題〜

V：島の端のほうとか、かなり遠いと

V：先生は小学校から高校までの音楽

夏井：まず、接し方・関わり方が分か

夏井：すごくエネルギーがある子どもころで感じましたか？

ころから通って来る子もいるのですの授業をおひとりで受け持っていらっりませんでした。中学校ではストレー

か？

しゃるそうですね。

トに言うことが多いのですが、小学校

夏井：そうですね。スクールバスがあ

夏井：小学校５・６年単級、中学校のは、最初はどのように話したらよいか、るので、それを利用しています。

すべてと選択授業、高校１年の芸術科言葉を選んだりしていましたね。それ

V：江上天主堂のそばにある廃校にな選択を担当しています。小学校は、専と、中学生になると声は少し落ち着いった小学校の前を通って来ましたが…。

科の先生が２年生から 4 年生までを担てきますが、小学生はまだなので、頭夏井：あの地区の子どもたちは、8km

当し、１年生は担任が教えます。

声に直したほうがいいのか、そのままもあるので、スクールタクシーで来て

V：中学校から小学校に教えにいらっ

元気に歌わせたほうがいいのか、悩みました。
V：変声期の子もいますしね。ところで、カリキュラムや授業計画、指導計
画は、小中一貫ということを考えていらっしゃいますか？この子たちは、中学へ行っても先生の授業を受けるわけですが。それとも、小中を分けて考えていらっしゃいますか？
夏井：いつ頃までにこのようにしよう、というものはあります。例えば、『ラ
ヴァース コンチェルト』は小６で学習しますが、中２でも扱います。そのときには、もっと掛け合いができるよ
うにしたいなどと考えながら授業をしますね。
V：滝廉太郎や山田耕筰の歌曲も、小学校高学年では鑑賞として、中学では授業者に訊く：1

夏井 綾

9

●なつい・あや
五島市立奈留小中学校教諭

が、年間に３つあります。歓迎遠足、教員がもつ意識にも小中高でそれぞ

体育大会、百人一首大会です。

れ違いがあることがわかりますね。

V：校内合唱コンクールはどのように

V：そうしたことに気づくことも大扱っていらっしゃいますか？

事ですね。子どもたちも、お兄さん

夏井：小５・６、中１・２・３、高１やお姉さんを見て学ぶことも多いのがいっしょに行っています。

ではないかと思います。ところで、

V：いっしょにですか！曲目はどのよ

高校の授業の経験は…？

うに決めるのですか？

夏井：初めてでした。教科書どおり

夏井：私が曲の候補を挙げて、その中に行っています。

から子どもたちが自由に選びます。たV：それは芸術科選択としての授業

だ、競う学年が異なるので、学校・学ですね？

年ごとの達成度を評価します。

夏井：はい。ただ、選択といっても

V：小中高一貫の難しさ、やりがい、全員で９名しかいませんが（笑）
。

課題などはどういった点でしょうか？

V：全員で歌うのですか？

岸川：やりがいは、やはり小学校１年

夏井：はい。生徒たちは誰もさぼれ生から高校３年生まで、子どもたちのません。

歌唱の共通教材として扱います。その成長に関わっていけるということです。

V：合唱も？

あたりは、おひとりのほうが指導しやでも、他の地域のように小学校を卒業

夏井：さぼったら、そこのパートがすいのでは？

して少し離れた中学校へ行くわけではガンと抜けてしまいますから（笑）
。

夏井：そうですね、いろいろ見えてきないので、子どもたちのモチベーショ

V：パートの役割が重要になってきました。小学校ではどんなことを学習

ンを保つのが難しいですね。この問題ますね。重唱のようですね。

しているのか、教科書を見るだけではは先日の県の話し合いでも出ました。

夏井：だから、一人一人に力がつく

分からなかったので。

上の学校へ進むための学習への意欲づと思います。とても上手に歌います。

V：『ふるさと』もそうですが、『翼をけが難しい。

ください』や『Believe』など、高校

V：教員どうしの打ち合わせや交流は、まで同じ曲が載っていることについて

小学校だけ、または中学校だけではなはどう思われますか？

く小中高でもあるのですか？

夏井：小学生の歌う『翼をください』と、

夏井：小中高で月１回会議を開いてい高校生の歌うそれでは、ぜんぜん表現ます。会議の中で感じることは、立案が違います。それぞれの楽しみ方があする時に、小学生なら１から 10 までります。

きちんと計画を立てないといけません

V：他の教科では味わえない、音楽科

が、中学生になるとポイントだけ押さの楽しみの一つですよね。文化祭や体えておけば、生徒は動けるということ

育祭などの行事はどうしていらっしゃです。高校生はもっとです。

いますか？

岸川：それぞれの発達段階に合わせた、岸川：小中高合わせて行う大きな行事

こちらの働きかけの度合いが違います。

10

音楽教育 Vent Vol.16

右は教頭の岸川和幸先生

授業者に訊く

1『おぼろ月夜』を通して育てたいもの
V：本日の授業の題材は「ふしの重なり合いを味わおう」ですが、前の時間に絵を描いていましたね。
『おぼろ月夜』は 100 年近く前につくられた文部省唱歌ですが、子どもたちの受け止め方はいかがですか？
夏井：それほど抵抗なく歌っています。
V：メロディーがとても…
夏井：きれいですからね。何日か前に、この辺りにちょうど霧がかかり、夕方のきれいな風景とマッチして曲の情景を想像しやすかったんです。ただこの島には田んぼがないので、そこはイメていたね」とおっしゃっていたのが、学年ではあまりやってきていないのージしにくいかと思うのですが。

この曲ではいちばんピタリとくると思でしょうか？

V：田んぼがないのですか ! ？

いました。
「歌詞に合った歌い方」の

夏井：下の学年でもやっているので

夏井：はい、そうなんです。

ねらいは、どのようなことでしょうか？

すが、少し抵抗はありますね。
「階名唱します」と言うと、「えーっ」といV：今日の授業では、子どもたちに教

夏井：いつも元気よく、最初から最後

科書へ書き込みをさせていましたが、までパワフルにふだんからそうされているのでしょう

る子たちなので、「歌詞に合った歌い方」

V：リコーダーを吹くときには、いか？『おぼろ月夜』の楽譜にも、例えというよりも、どちらかというと「曲かがですか？

ば３拍子の説明などが書き込まれてい想をつけたい」というねらいがありま

夏井：階名で歌ってから、吹くようましたが。

す。最後の になったところでおぼろにしています。そうしないと楽譜を

夏井：階名も書かせます。ピアノを習

月夜を感じてほしいな、と思いました。

見てすぐには吹けないので…。

っていない子どもたちは、最初はずい

V：子どもたちなりに工夫していましV：学び直しの意味も兼ねて、新たで歌うところがあうような反応です。

ぶんと時間がかかりましたが、今ではたね。どの曲も校歌のようにパワフルに階名唱を行っているわけですね？

速くなりました。

に歌ってしまうので、滑らかさや夏井：はい。中学生でも、ファから順

V：『おぼろ月夜』での「歌詞に合っを教えたい、とうかがい、納得しましに下がっていく音階を「ファミレドレ」

た歌い方」についてお聞きします。こた。それから、〔共通事項〕についてと歌ってしまう子がいますから（笑）
。

の曲では１番と２番の歌詞がそれほども丁寧に教えていらっしゃいましたが、対照的ではないので、一つ一つの言葉「これはこういう意味ですよ」というの表現にこだわっていくと、かえってだけで終わらせないことが大事ですよ

V：日本の伝統音楽については、ど難しいと思うのですが、いかがでしょね。

ういう扱いをされていますか？

う？先生が「雰囲気はとってもよく出

それから、階名唱というのは、下のリズムが苦手な子どもたち

夏井：それこそ小中高を担当する特授業者に訊く：1

夏井 綾

11２分音符、どっちが長いでしょう？」といった問題すら分からない子どももいま子どもたちはできな

中高で歌っているというのはとてもは、習ったことでも夏井：体育大会のときには校歌の代平気で「やってない」って言うこともありますから（笑）
。

なか難しいですね。今は、中学校で箏りとして内容的に意識されるところ

V：指導計画の中で、中高へのつながを扱っています。

は？

夏井：和太鼓があります。子どもたちたいので、楽典的な内容を大事にしよか系統的に取り組まれていますか？

夏井：中学ではリズム ビンゴの活動を通して、リズムを読めるように、と思っていますが、なかなか読めないのが現状です。高校ではクラッピング

夏井：やはり、楽譜を読めるようにしうと思っています。それをしっかりと身につけておけば、将来自分で音楽を楽しみたいと思ったときに、楽譜を見て音を楽しむことができると思うので。

今のままでは、教える人がいないと歌えませんから。

カルテットを扱い、アレンジをしながら展開させたいのですが、これも難し

ユーミンからの贈り物〜『瞳を閉じて』

いですね。階名は読めますが、リズムが読めないので。

V： 授業の導入時に歌ったこの曲は、高校の愛唱歌として定着しているとの外ですね。

いるんですね。先生はこの歌をご存じ

V： リズムが読めないのですか !？意夏井：学年ごとに学習してきているのかもしれませんが、定着するまでには至らないのだと思います。基礎的なものは、常に繰り返して積み重ねていかないと定着しませんね。
「４分音符と
12

音楽教育 Vent Vol.16

うのだと思っていたところ、まったでしょうね（笑）
。

徴となるところで、私ががんばらない

V：音楽づくりや創作に関しては、何と解釈していて、その人のために歌譜を読めるようにしかったことに対しては地元の方に習っています。

う亡くなってしまった友達のことだ

く違いました（笑）
。

ようとしています。

V：地域の音楽などは？

を、もす。それを選択の授業でフォローして楽と、伝わらないと思うのですが、なかいところへ行った友達に〜

ことですが、小中学校でも親しまれてでしたか？

夏井：ここに来てから、エピソードを知りました。

V： 私もこの曲は昔から知っていて、いい曲だなと思っていました。でも 遠夏井：島を離れていった友達のこと
V： 島の歌として、子どもたちが小

すばらしいことですね。

わりに歌います。今では小中同じ校

歌になりましたが、高校には別の校歌がありますから。そうした小中高

で合同のイベントがあるときに、小学校 1年生から高校生までいっしょに歌っています。12学年で歌う『瞳を閉じて』はとても感動させられます。

瞳を閉じて1974 年（昭和 49 年）、奈留島の高校に通う女子生徒が、ラジオの深夜番組に「自分たちの校歌をつくってほしい」と投書したことがきっかけで生まれた曲。作詞作曲して贈ったのは、当時デビューして 2 年目の荒井由実（現・松任谷由実）だった。

授業者に訊く 2
東大阪市の中でも奈良県程近くに位置する
石切中学校を訪れました。
「カルタ式カード学習」を取り入れ、楽典を楽しく学ぶという1年生の授業が行われています。
聞き手は、中学校現場や教育委員会を経て現在、
尚美学園大学にて教鞭を執られる宮本憲二先生です。

授業者：寺澤彰彦
東大阪市立石切中学校

本時の授業の位置付け
1 年生の 1 学期に、音楽用語や記号についてカードを使って覚える学

習を実践しています。4 月当初は毎時間 15 分程度、出されたカードに書いてある音楽用語や音楽記号の読み方や意味を、教科書を見ながらプ

リントに書き写す活動を行っています。5 月に入ってからは、教科書を見ずに、読み方のほうに重点を置いて学習していきます。

本時では、今まで覚えてきた音楽

用語や記号について「カルタ式カー

ド学習」を通して振り返ります。この活動は、放課後に実施している「カードリーダー検定」につなげることによって、学習したことを確認できるようにもしています。

授業の流れ

学習活動

確認事項や留意点など

１. 板書された調号が、何調かを調べる。 ・表を使って調べられる方法を示す。
・♯が３つの長調
・♭が５つの長調
２. グループに分かれて「カルタ式カード学習」をする。
・音楽用語や記号の書かれたカー

・各グループを見て回りながら進行状
況を確認する。

たカードを取っていく。
３. グループをチェンジする。
・先ほどとは逆に今度は、音楽用・グループの中で誰も分からない場合
はヒントを与える。

ドを取っていく。
４. ヴィヴァルディの『春』を鑑賞する。 ・調や速度などを確認させる。
５. まとめ・テスト出題について確認させる。

授業者に訊く：2 寺澤彰彦

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聞き手

ゲーム感覚から学習活動へ〜カードで覚える〔共通事項〕〜 宮本憲二
（尚美学園大学）には五線譜を読むこと、もう一つは音

うような印象が強いですよね。

楽用語や記号を理解することだと私は寺澤：そうです。私はそういう適当さ「こ
思っています。実際に演奏するとき、が嫌なんです。音楽の学習で焦点を絞

宮本：子どもたちの反応がすごくいいこで繰り返す」とか「ゆっくり」といるとすれば、私は楽典的な内容に集中ですね。カードを使った学習は、長くった、音楽用語や記号が分からないと、させたいんです。

続けていらっしゃるのですか？

おもしろくないんです。教科書の巻末

宮本：大きなカードから、今日の授業

寺澤：もう 30 年ぐらいになります。

に音楽用語や記号が載っていることはで使っていたカルタ式のカードに形を

最初は大きなカードを使って、「この子どもたちも知っていますが、「教科変えて学習するようになったきっかけ

記号はなんと読むのかな？」などの質書を見ておきなさい」だけでは、なかは、なんだったのでしょうか？

問をして、意味も覚えさせていくといなか覚えないと思います。そこでカー

寺澤：本校では百人一首大会があり、う方法でずっと行っていました。

ドを作って、子どもたちが見て、楽し

子どもたちはその大会にすごく燃えて

宮本：大きなカードが出発点だったのく覚えさせようと考えたのです。

います。カルタ大会の前はずっと練習ですね。そもそも、どうして音楽用語

宮本：楽典の扱いは、どちらかといえをしていますし、次から次へと和歌をや音楽記号のカードを使って、学習をば定期試験などの前に「固めて覚えま

覚えていきます。それで「あぁ、こう

進めていこうと思われたのでしょうか？

しょう！」という具合にワークブック

やって覚えられるのであれば…」と音寺澤：音楽の基礎で大事なのは、一つなどを使って詰め込み式に行ってしま

楽用語をカードにしてみたわけです。

学習意欲を引き出し、実際の音楽活動に必要となる力を伸ばす

宮本：なるほど。やはりそうでしたか…。私は、カードを使った学習方法は、ピアノの個人レッスンなど以外ではあまり知りませんでしたが、今日の授業を拝見しながら、なんとなく百人一首にヒントを得ていらっしゃるのかなと思っていました。子どもは、UNO やトランプ、カルタなど、カードゲームが大好きですよね。
寺澤：そうですね。
宮本：子どもたちがふだんから興味をもっているカードの親しみやすさや、
おもしろさをうまく学習活動に取り入れたといえますね。音楽用語や記号などの指導はどちらかというと敬遠されがちですが、子どもたちがそれらを知

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音楽教育 Vent Vol.16

授業者に訊く

2

らないと、音楽への興味も薄くなって

寺澤：カード学習で苦労している点で体的にどのように実践されているのか、

宮本：すべてラミネートしてありまししまいますし…。このカード学習を具

すか…カードを作るのが大変ですね。

もう少し詳しくお聞かせくださいます

たね。

でしょうか？

寺澤：とても時間がかかりました。で寺澤：最初の１か月ぐらいは、大きなもラミネートしたカードのほうが机のカードだけを使って覚えていきます。

上で取りやすいんです。初めは紙のカ「ナチュラルという名前をまず覚えよ

ードをそのまま使っていたのですが、う」──そんなふうにスタートします。

ボロボロになってしまいました。子どひとつずつプリントに書かせます。こもたちがバンバン取りますから。それのプリントで４枚覚えられたらカードが出来るから「ここまで覚えよう」とでラミネートしようと思い、機械を購予告します。最初は、教科書の中からをしていかないと、なかなか身につかて、探して、書いて写す。３枚目くらていくということが大事ではないでし先生が見せるものを、子どもたちが見いからは「絶対覚えているからもう教科書は見てはいけない」と言います。

ないでしょうし。やはり、楽しく覚えょうか。ところで、2回戦になってグ

ループをチェンジしましたが、これに入しました。子どもたちも「先生、いつの間にラミネートしたの？」と言ってくれるなど、カードを作るにあたってこちらが丁寧に扱っているのがうれしいようです。

はどのような意味があるのでしょうか？

生涯学習の基礎が培えることを願ってときの班です。1回戦が終わったら、

宮本：私が中学校に奉職して最初に担

寺澤：こんなに反応がいいとは思いま

かれるようにします。今日は昼食の班が結婚して子どもが生まれ、子どもがを取りたい！」という闘争心のような組んでいる新聞作成の班に分かれて行

そうするとあの子たちは、自分が覚えていることが分かってくるんです。

寺澤：最初に組んだグループは昼食の覚えていくのですよね。

2回戦は各グループでの順位ごとに分

宮本：やはり百人一首のような方式でせんでした。
「少しでも多くのカード
ものが芽生え、これを覚えよう、という気持ちが強くなるのでしょうね。

でしたが、次回は子どもたちが今取りおうと思っています。そうするとメンバーが変わるので、子どもたちもまた

宮本：後ろで拝見していたところ、ど違う闘争心が湧くんです。みんな 1位ていました。このような方法で覚えてるんですよ。

の子も熱狂して、最後はかなり白熱しいく楽典の学習は今まで見たことがありませんでした。楽典といえば、どうのグループに入ることを目指して頑張
宮本：グループのメンバーを変えていくのはよいアイディアですね。1年生任した教え子の話なのですが、その子４歳になったときにピアノを習わせようとしたそうです。しかし、彼女は仕事をもっており、お稽古への付き添いができなかったり、地理的にもピアノ教室まで遠かったりしたものですから、意を決して自分で娘に教えることにしました。彼女はピアノを習っていませんでしたが、小学校時代に音楽の先生から手ほどきしてもらったことと、小してもワークや板書一辺倒になってしの場合、新しい仲間との交流を深めて・中学校で学習した楽典の知識が非常

ちですが子どもに反復練習させながら、このカード学習で何か苦労されている

タッチのキーボードを買って、今それまって、書かせて覚えさせようとしがしかも定着するような学習方法の工夫いくことにも役立ちますし。ところで、点はありますか？

に役に立ったと言っています。ピアノ

で教えています。そんなふうに、将来授業者に訊く：2 寺澤彰彦

15

いてあり、その記号の読み方と意味を答えます。２級では記号の読み方が書いてあって、そのスペルと意味を間違えずに書けなければなりません。１級
では、記号の意味が書いてあって、その記号と読み方を書くんです。
宮本：放課後に行っていらっしゃいま●てらさわ・あきひこ

東大阪市立石切中学校教諭

すが、どの学年の子どもたちが受けて無理なく楽しいイメージでとらえ、もいいのでしょうか？

学習してもらいたいという寺澤先生

寺澤：２年生や３年生でも大丈夫です。

の願いが伝わってきましたが、楽典合格したら認定書を渡します。そしてを一生懸命指導していく中で、合唱認定書をもらった子ども（今は 2 人）や器楽などの活動でも手ごたえはあには、授業のとき、私の代わりにカー

りますでしょうか？

ド学習の進行をしてもらいます。
「次、

寺澤：６月頃まで、楽譜を読む練習も！」などと言う係も任せようと兼ねてリコーダーを重点的に学習して思っています。

いるのですが、そのときに少し気がつ

子どもをもったりしたときに学生時代

宮本：やっぱり認定書は人気があるのいたことがあります。楽譜に と書いに学んだことが思いがけず役立つことですか？「やったー！もらったー！」てあるところで、私が何も言わなくてもあるんです。今の子どもたちが、今というように。

も、子どもたちが自主的に弱く演奏し後どのように音楽と関わっていくのか

寺澤：ありますね。ちゃんと名前も日ているんです。
「どうしてそうしたの？」

は分かりませんが、音楽の授業でのさ付も入れたものを渡します。検定は今と聞いたら、「先生、 って書いてあ

まざまな学習を通して、心豊かな人生

年始めたばかりですが、こんなに受けるもん」と答えたのです。それを聞いを築いていってほしいですね。

に来るとは思いませんでした。１年生て、教えておいてよかったな、と思い

寺澤：歌をきれいな声で歌える、リコの２人がこんな早い時期に取ってしまました。私がこれから楽しみにしていーダーを美しい音で吹ける、それは大ったのは、すごいことですよね。まだるのは、合唱の指導です。歌にはもっ事なことです。でも最低限、楽譜が読５月でしたから。

とさまざまな音楽用語や記号が出てき

めて記号の意味を理解している、この

宮本：やはりそれだけ興味があるし、ますから。あの子たちはそれらの意

２つのことができていたら、大人にな覚えるということに喜びを感じている味が分かっているので、きちんとそってもすごく楽ですよ。

からでしょうね。そうでなければ覚えれらを守って歌ってくれるのではな

宮本：覚えていく、それも視覚で記憶られないし、検定も受けに来ないでしいかなと、とても楽しみです。速さしていくことが大事だと考えていらっょうから。

しゃるから、カード検定を始められたのでしょうか？
寺澤：ええ、「カードリーダー検定」
です。これは、３級の場合、記号が書

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音楽教育 Vent Vol.16

表現や鑑賞の活動の中でどう生かしていくか
宮本：今日の授業を拝見して、楽典をも分かっていますし。楽譜に出てきたから教えるというよりも、あらか
じめ知っていて、楽譜を見たときに、これはこういう意味だと分かるほうがいいと思います。

授業者に訊く

2

宮本：それはまさに「カード学習」でピアノがバリバリ弾けるわけではない

培った学習の成果が、表現活動に生かし、ただ子どもが好きで、音楽が好き

されているということになりますね。

だから、勉強して教師になりました。

少し話題は変わりますが、学習指導要

そして、子どもが分かりやすいように

領の中の「指導計画の作成と内容の取工夫しながら指導してきたつもりです。

り扱い」には、日本音楽に関する「序ありきたりのことを教えているだけで破急」といった音楽用語も掲載されては、子どもも飽きてくると思います。

います。このような用語についての指宮本：技術偏重ではなくて、指導者が導は、どのように考えていらっしゃい

学習のプロセスをしっかりととらえ、ますか？

子どもたちにどのような力をつけたい

寺澤：そうですね。実際、〔共通事項〕のか…。押しつけではなく、子ども自を学ぶことが目的ではないですし、カ

身が楽しみながら学ぶということを指ード学習の中で取り上げるには難しい導者が大切にしないと、楽典のような内容があると思うので、そうしたもの

事柄はなかなか子どもたちの身につかについてはやはり音楽に触れさせた上ないでしょうね。

で教えていきたいですね。

寺澤：歌をいっしょに歌えれば、それ音楽活動への意欲を育てるために●みやもと・けんじ

尚美学園大学芸術情報学部准教授

だけで気持ちいいじゃないか、というとは人それぞれ違うと思います。でも意見もあるでしょうが、私はそうではやっぱり音楽の基礎は、楽譜が読めてなく、 は弱く歌うのだ、と自分の中記号の意味を理解していることだと思

宮本：カード学習も含めて、指導法ので消化して歌えるほうが大事だと思っうんです。分かってくると、子どもた工夫として心がけていらっしゃることています。
「みんなが弱く歌っている

ちの考え方も変わってくると思います。

はありますか？

から自分もそうする」では、何も身に本校では 10 月に校内合唱コンクール

寺澤：授業は、教師が自分で工夫する

つかないですから。

があるのですが、「早く自由曲を聴かのが当たり前だと思っています。私は、

宮本：楽譜を理解したうえで、自分はせて！」などと、子どもたちがとても「どのように表現した

積極的になってきました。

いのか」ということに

宮本：子どもたちの音楽に対する自主

つながりますね。子ど性が育ってきているようで、とてもうもたちの中には、いろ

れしく、心強く思いました。

いろな子がいて、歌の寺澤：合唱の CDを聴かせても、以前

好きな子もいれば、苦は縦書き歌詞しか見ていませんでした。

手な子もいる。いろい

しかし最近では楽譜を開いて読んでいろなニーズに応えている子どもがほとんどです。こうした姿くことも必要ですね。

を見ると、楽譜を読むことに力を注い

寺澤：音楽の中でも、だことは間違いではなかったと思いま

何がしたいかというこす。

授業者に訊く：2

寺澤彰彦

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特集

音楽づくり
創作 鑑賞

〜
「言語活動の充実」
とともに考える〜─ほんね オン ミーティング─
創作や鑑賞などの活動をどう充実させていくか──という大きなテーマで行われた小学校と中学校の先生方によるミーティングです。
「言語活動の充実」が学習指導要領改訂の基本的な考え方となっていることを受け、音楽科の授業においていかに言葉が重要であるかについて、創作や鑑賞の活動を軸にしながらの話し合いとなりました。
ミーティングが長時間に及んだことから、今回は参加された先生方ごとに発言をキーワードでくくりながら紙面を構成しました。
小学校、中学校の意見交換といった『ヴァン』ならではライヴ感覚が、少しでも多く紙面に反映されていれば幸いです。
ミーティング進行役に板橋区立徳丸小学校の石上則子先生。
また、最後にまとめとしてオブザーバーの小原光一先生からメッセージをいただきました。

参加者

石上則子先生［板橋区立徳丸小学校］
大湊勝弘先生［世田谷区立松丘小学校］
叶こみち先生［北区立堀船小学校］
後藤京子先生［練馬区立石神井小学校］
星野朋昭先生［板橋区立高島第三小学校］
古江英美先生［板橋区立赤塚第一中学校］
谷山優司先生［町田市立金井中学校］
小原光一先生

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音楽教育 Vent Vol.16

石上則子［板橋区立徳丸小学校教諭］

連した実践があることが分かります。オノマトペをはじめ、さまざまな様子を言葉のリズムにのせ表情をつけ、表現していくことができます。以前の勤務校では、４年生以上の学年で「都営三田線のヴォイスリズムをつくろう」と、駅名にのせてリズムをつくり、連合音楽会で発表したことがありました。早口でものを言うなどといった活動を織り交
ぜていくことにも、学習の発見はあると思います。

▶石上先生からのキーワード

また、「発声する」という面での言葉にも、もっと注目してよいと思います。考えたり感じたりするための言葉だ

・ 音楽づくりも他の活動同様、積み重ねが大切

けではなく、発声したり発音したりする、音としての言葉

・ ぐちゃぐちゃしているところが大事

も、子どもがより音楽の楽しさを感じ取るためには重要で・ 音楽づくりと言葉す。みんなで共通の思いを感じ取りながら合唱を仕上げて・ 教師自身が豊かな音楽的語彙をもつ

いくような活動も、言語活動という意味で大事かなと思い・ 言葉は人間関係づくりにおいても大切ます。

・言語活動の充実に関して、音楽科はたくさんの可能性を●教師自身が豊かな音楽的語彙をもつもっている・ 自分で努力して、教材を研究する

いろいろな語彙が必要なのは、国語科に限らず、音楽科

・ 表現と鑑賞の関わりにもいろいろな方法があるについてもいえると思います。歌には歌詞がありますが、・ 聴き方を学ぶ

言葉の付いていない器楽曲でも、感じ取ったことを整理していくには言葉が必要です。言語活動を豊かにするために●音楽づくりも他の活動同様、積み重ねが大切

は、子どもが自分の思いや感じた事柄を伝えることができるよう、意識して指導していくことがまず大事だと思いま

どの活動においてもそうですが、低学年のうちからいろす。教師がどれだけ豊かな音楽的語彙をもっているかによいろな音──効果音も含めて──に触れておく体験が大って、子どもたちから導き出せるものも違ってきます。同切だと思います。音楽づくりは、単独の題材として扱うのじ一つのものを感じ取っていくにしても、教師が「違うでではなかなか難しい面もあるので、器楽や歌唱、鑑賞につしょ、違うでしょ」と言うだけでは子どもからは何も出てなげていくことが大事です。それぞれの学年の感性でつくきません。
「こういうふうにしたらどう？」といった教師

るのでよいし、いつも大曲を目指さなくてもいいんです。

からの具体的な言葉による手だてがすごく大事になるのだ

常時活動を積み重ねること、つくったものを生かすこと、と思います。

そして発表することも大切だと思います。つくったものを●言葉は人間関係づくりにおいても大切

学校行事の中に組み込むことが効果的だと思います。卒業
式で、子どもが証書を受け取るときに、一人一人がつくった８小節ほどの曲を流したこともあります。

●ぐちゃぐちゃしているところが大事

音楽づくりは、音をどのように構築していったらいいのか、ということを考える活動でもあります。考えていくた
めには、〔共通事項〕が一つの重要な手だてになりますが、
どうつくっていくのかを話し合うコミュニケーションも必音楽づくりは「ぐちゃぐちゃしてしまう」ものではない

要になってきます。言語活動が豊かでない子どもたちの場でしょうか。普通それは研究授業などではあまり見せませ合、すぐけんかになることがあるんです。だから、ある意

んよね（笑）。そうした一面が、音楽づくりの学習活動・

味で音楽活動を充実させるためには、子どもたちがもって内容の分かりにくさに影響しているのかもしれません。しいる言語、易しいけれど豊かな語彙というものが、人間関かし最近では「ぐちゃぐちゃしているところも大事なんだ」

係をつくっていくために大事かな、と思います。

という意見も出るようになり、区の研究会などでも「そこそれから、「話す」ということは慣れていないとできなはそのまま見せようね」という傾向になってきました。

いところがあります。小さいときから話したり表現したり●音楽づくりと言葉していないと、自分の考えをすぐには言わない、言えない

音楽づくりを例に言葉について考えると、声や言葉と関といった傾向があるのではないでしょうか。高学年になると、よけいそうなってしまいます。でもそれを言えること、

特集 音楽づくり・創作 鑑賞

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言える雰囲気をつくることが、互いを理解し合うためにはあります。受け身なんです。それが自分の語彙を増やせな

重要なんですね。

い大きな原因になってしまうし、音楽づくりに飛び込めな●言語活動の充実に関して、音楽科はたくさんの可能性をもっているい要因の一つにもなっているのかな、と思います。大変か

音楽づくりでは、言葉がとても重要だということはお話ししてきたとおりです。子どもどうしが会話をし、互いに分かり合い、伝え合おうとしていく中で、話す言葉は豊かになっていきます。子どもたちが「ここはこうしていこう

もしれないけれど、「まず自分から教材をどうしたらいいのか学ぼうよ」と言いたい。そうやって自分で努力してい
くことが子どもにも伝わっていくのだと思います。

●表現と鑑賞の関わりにもいろいろな方法があるよ」と言ったとき、それに反対した子どもの意見をどこま

音楽づくりと鑑賞の関連については、音楽づくりをする

で受け入れて、それをどうやって生かしていくのか。そこためにまず聴かせる以外にもいろいろな方法があると思う

で、先生の言葉かけが大事になるのではないかと思います。

んです。もちろん、鑑賞によって音楽づくりのヒントが見言いたいことがある子どもに対しては、「あなたはどう考つかるということはあるかもしれません。でもそれだけでえているの？」とか、困っている子どもには「こうしたらはなくて、音楽づくりしてから鑑賞する方法もあります。

うまくいくんじゃない？」というように。言語というより、私はどちらかというとそちらのほうが好きなんです。

教師側の感性の問題に関わるかもしれませんが、教材研究

例えば、「BACH の音楽をつくろう」という題材で授業を含めてそうした力を自分自身で磨いていくことが、これを進め、最後にプーランクの『BACH の名による即興的からの教師に必要なことだと思います。

ワルツ』を聴かせると、子どもたちは自分たちで音楽をつ

また、本校では昨年英語教育の研究を行いましたが、講くってみたあとなので、鑑賞したときに B - A - C - H のメロ「音楽を取り入れると師の方々から必ずお聞きするのは、ディーがどう動いていくかということを感じ取ることがで

英語活動はうまくいくんですよ」という話。私の姉も英語きました。
「あっ、ここで流れた」とか「私たちがつくっが苦手で、ビートルズやモンキーズを聴いて英語を勉強し、た音楽はこうだったけど、この曲ではこんなふうに変わっようやく受験を突破しました（笑）
。鑑賞での言語活動がていくんだ」などのように。やっぱり本当の音楽というの強調されがちですが、実はもっといろいろなところで言語はすごいな、作曲家ってすごいなと思ってみたり、自分たと関わる音楽をやってきているのではないかと思います。

ちもまんざらじゃなかったな、と思ったり。
「長くのびて歌詞の内容を生かして表現を工夫したり、英語で歌ったり、使われたり、何回も繰り返して使われたりしていることがヴォイスリズムをするなど、言語活動の充実に関して、音分かった」などと作文に書いてくれた子どももいました。

楽科はたくさんの可能性を持っていると思います。
「言語活動の充実」が示されたから何かを新しく始めると鑑賞の仕方はさまざまで、歌唱や器楽の活動のあとに聴かせるのも、音楽全体を味わうときには効果的かな、と思いうのではなく、私たちが今まで行ってきたことをもう一います。例えば、6 年生で『スター・ウォーズ』を演奏す

度振り返ることも大切です。先日、校内音楽会があったのる活動において、まず原曲を聴かせてから表現活動のあとですが、しっかりと口を開けてはっきり発音している子ど再度聴かせたら、自分たちの演奏にどんな変化があったのもたちの歌唱表現は言葉が明確で、聴いている人たちの心

かということも感じられると思うんです。

を打ちました。身近なことから見直してみるのもいいかも●聴き方を学ぶしれません。

●自分で努力して、教材を研究する
私たちの時代には音楽づくりの授業をしようと思ったら、音楽の聴き方、感じ取らせ方は、ねらいによってさまざ
まだと思います。例えば音楽の要素のうち、「強弱を感じ取らせたい」というねらいを明確に出す聴き方もあれば、「楽

そのために足しげく合羽橋まで行っていちばんいい音の出

曲全体の雰囲気を感じ取らせたい、味わわせたい」というるフライパンを探すなど（笑）そういうことをしていたと場合もある。けれどもただ鑑賞して「この曲が大好きにな思うんです。例えば、「BACH の音楽をつくろう」と思っった！」というだけで終わってしまっては、なかなか表現

たら、資産をはたくまではいかないけれど（笑）
、自分で活動にはつながっていきません。

何枚も CD を探して買う努力をしました。今の若い教師た音楽の要素や仕組みなどに焦点を当てて聴く鑑賞活動がちの中には、そういった下準備や資料集めを怠って、前例

大事、ということを新学習指導要領が示している気がしまなどに頼ってスタートしてしまう人が多いと感じることがす。それは、楽曲そのものの味わいを感じ取ったあと、そ20

音楽教育 Vent Vol.16

れを「では、表現活動にどのようにつなげていこうか」とい感じ取っていますが、学年が上がるにつれ、細かい部分や全体を味わう鑑賞」を否定することもないと思っていますが…。

きます。そんなことからも、やっぱり積み重ねが大事かな

うときに特に関わってくることです。だからといって「楽曲「聴くこと」を課題としている本校では、校内音楽会のあとに「よかったことをそれぞれの学年のお友達へのお手音楽の要素の関わり合いも感じ取って聴けるようになってと思いますし、互いに聴き合って演奏のよさを感じ取りそれを相手に伝えることも、鑑賞の能力として認めたいな、

紙にしてみよう。どこがよかったのか、はっきり書いてあと思っています。そういった「互いに学んでいく力」の育らいました。低学年の場合は「お兄さんお姉さんたちはす

次の学習に生かしていく」鑑賞の活動が組めたらいいな、

げないと分からないからね」というふうに手紙を書いてもごく迫力があってよかった」というような全体的な気分を

大湊勝弘［世田谷区立松丘小学校主幹教諭］

成と、「楽曲そのものを聴いて、そのよさを味わいながらと感じています。

授業をしました。時間も経験もない中での授業だったので、前もって中学校の先生に５人のグループを作っておいていただき、簡単な説明やビデオを見せてから行いました。そのときたまたま小学校の保護者が見学に来ていて「先生これおもしろいですね。小学校でもしたらどうですか」と言ってくださったので、「２学期に５年生で扱いますよ」という話をしました。この活動は、竹を使ってリズムアンサ▶大湊先生からのキーワード
・「自分でもできる！」という肯定感
・ 小中連携の実践
・「鑑賞教育」と「言語活動」の意味
・ 言葉・身体表現・絵や図形など

ンブルをつくるという、いわゆる簡単なインターロッキン
グのリズムを使ったものです。

この授業では、ふだんリコーダーなどの合奏の中で見かける子どもとは違う動きが見えるんですね。話し合いで困っていることももちろんありますが、グループで楽しくコ

ミュニケーションをとりながら楽しくやっている。そこに音楽が存在している。そういう雰囲気はとても大事だと思●「自分でもできる！」という肯定感
音楽の活動（主に表現の歌唱と器楽）でほとんど何もしない子どもがいます。話も聞けない。ところが、４人のグループで木琴を使った「雨の音楽づくり」をしたとき、その子が「おもしろい！」と食いついてきた。この教材は各パートの奏法がある程度パターン化されているので、誰でいました。

また、小学校の実践が中学校にもつながってほしいなと思います。時間数では厳しい面がありますが、そこをクリアしてやっと９年間の教科としての価値が出てくる。自分としては、この「竹を使った音楽づくり」の活動が中学校につながっていくとよいと思っています。

この座談会に参加していらっしゃる先生がたの実践も含も自由に工夫できるものでした。

めて、小学校・中学校で学習した音楽体験が土台となって、れど、音楽づくりというのは、ある意味ふだん音楽の活動ました。

このことから僕は、非常にささいなことかもしれないけに参加しないような子どもを救う活動でもあると思います。
既存の楽曲を演奏することも大事だけれど、「自分でもできる！」という肯定感とでもいうのでしょうか、自分がそこに存在している、という、存在感を示すための一つのチャンスでもあるかなって、この学習を通して感じました。

●小中連携の実践
地域で連携している中学校で、２年生に「トガトン」の生涯教育につながっていくことが今求められていると感じ●「鑑賞教育」と「言語活動」の意味「言語活動の充実」と言われますが、音楽の場合は言葉が先にくるのではなく、音そのものが存在し、それを子どもが「いいなぁ」「何これ？」「もう一回聴いてみたいな！」などと感じるところがいちばん大事です。それを人に伝えていく。もっと共有していこうよ、この音楽っていいんだ
よ、という段階で言語活動が重要になってくる。

特集

音楽づくり・創作鑑賞

21

ところが言語活動では学力の問題として、思考力や判断現してみよう」っていう身体表現も大事な要素の一つ。あ

力が問われてきます。
「活動が中心で学習がない」と言わとは絵や図形を描くこと。小学校の場合は言葉だけじゃ表れることが音楽科にはありますね。１時間の授業で何を学現できないこともあります。そのあたりを上手に活用するんだのかというところが、教科として厳しく問われるのでことが必要だと思います。
「この音楽を演奏して以前「ケチャ」を聴かせたとき、はないかと思います。
「今日の１時間でいちばんしたいことは何か」。僕は常々いる場面を想像すると、どんなふうかな？」と質問しましこう考えていますが、そこが問われているのです。目標のた。言葉で書けない子どもには「分からない人は絵を描いためにどういう教材や音源を選び、どういう聴かせ方をすてごらん」と言うと、 大勢の人が輪になっていて、火がるのか、今後ますますそのようなところが大事になってく

燃えていて… というようにイメージした子どもがいまし

ると考えます。

た。
「ああ、なるほど」と何枚か見てみると、似たような●言葉・身体表現・絵や図形など絵がいくつもあります。何回も聴いて、みんな分かってきた。やっと「儀式の場面だ！」などの意見が出てきました。

さきほども述べたように言語活動はとても大事なことで小学校ではまだ語彙は多くないので、言葉も少ないのですが、音楽って言葉にできない部分がありますよね。後藤

すが、絵や図形を使うことで広がりが出てきます。今の段先生がおっしゃった（→ P. 24）「風が吹いている様子を表階では、そこを出発点とすることで十分かなと思います。

叶こみち［北区立堀船小学校教諭］

ズム遊びとアンサンブルを取り入れた活動を行っています。
年間を通した音楽の授業では、音楽づくりにばかり偏ることのないよう、歌唱、器楽、音楽づくり、鑑賞のバランスを大切にしています。本校には、金管楽器が多くあり、６年生になると数々の校内行事で金管バンドの編成で活動することが多く、子どもたちは、強いあこがれを抱いています。大体、年間の中で音楽づくりを中心に据えた題材は、▶叶先生からのキーワード

１つか２つです。
ただし、歌唱や器楽、鑑賞の題材の中にも、音楽づくり

・ 音楽づくりの魅力に応用、発展できる要素はたくさんあるので、子どもたち

・ 音楽づくりと鑑賞の関連を図るの様子を見ながら、随時、音楽づくりを楽しんでいます。

・ コーディネーターとしての教師

そうすると、どんどん子どもたちの意欲が増し、主体的に・ 子どもの言語活動の充実に向けて歌唱や器楽、鑑賞にも関わるようになります。結果的に、より歌唱や器楽や鑑賞の授業も充実しているという感じで●音楽づくりの魅力
もともと即興表現や音楽づくりに強い関心をもっていた
わけではないのですが、即興的な音楽遊びや音楽づくりをしょうか。

●音楽づくりと鑑賞の関連を図る
一昨年 11 月の全日本音楽教育研究会全国大会「東京大会」

いろいろと実践していく中で、子どもたちがどんどん音楽

において全体会記念演奏〈我が国の音楽に基づく即興表現

を好きになっていく様子を肌で感じ、これはすごいなと思と和太鼓による「東京の四季」〉に参加させていただきまうようになりました。それだけでなく、このような活動は、した。小・中・高・大学とが連携して一つの曲をつくる取

歌唱、器楽などの表現や鑑賞の能力の土台にもなると実感

り組みで、本校は「春」を担当しました。

しています。

音楽づくりをするために、鑑賞は非常に有効な活動でし

本校では、低・中・高学年の発達段階に合わせ、常時活た。鑑賞に際し２つのねらいを設けました。まず１つ目は、動として、即興的な音楽遊びの活動を授業開始の５分程度

新学習指導要領で新たに〔共通事項〕として示された「音行っています。音楽朝会でも全校で年に 1 回、即興的なリ楽を特徴付けている要素」や「音楽の仕組み」の再確認と22

音楽教育 Vent Vol.16

も、どういう時に、どんなタイミングで、どういうゲスト
ティーチャーを呼び、何を子どもたちに学ばせたいのかということを考えなくてはならないのだと思います。ただし、教師側のコーディネートがいい意味で裏切られることはありますね。子どもたちの反応が想定外だったり、あるいは無反応だったりするようなときは、柔軟に軌道修正する能力も必要だと思います。

●子どもの言語活動の充実に向けて
今回の指導要領改訂では、子どもたちの言語活動の充実
が、全教科を貫く力として重要視されています。私もこのことは数年前から強く感じており、授業中に「ミーティン
グタイム」と称して、話し合い活動の場を多く設けています。ただし、音楽の授業が国語の授業のようになっては本末転倒ですので、「ミーティングタイム」に割く時間はさ
らっと短く、けれど継続性をもって…ということを心がけ
いう、分析的な扱い方です。低学年から常時活動として、ています。

即興的な音楽遊びを積み重ねてきた中で、リズムや強弱、また、昨年の大会に向けた「春」の音楽づくりでは、子音の重なり、拍の流れやフレーズなどの音楽を特徴付けてどもたちのイメージを大切にしました。季節感の希薄な東いる要素や、反復、変化などの音楽の仕組みについて、子

京の子どもたちに対して、「春」のイメージを膨らませるどもたちの中に、ある程度知識があったため、たくさんのにはどうしたらいいか、とても悩みました。そこでまず、つぶやきが出てきました。ここで扱った鑑賞教材は『春の五感に着目しました。今は「諸感覚」というようですが…。

海』『鹿の遠音』などです。

どうしたら子どもたちの五感を研ぎ澄ますことができるの２つ目は、箏と尺八のプロの演奏家に来校していただき、か？まずは私自身が毎週末、自然のたくさんある場所へ行

本物の音 を聴くというねらいで、沢井忠夫作曲『鳥のき、五感ノートをつけるところから始めました。しばらくように』などの現代邦楽の曲から古典までさまざまな 本

続けていると、だんだん肉眼では見えないものの音が聞こ

物の音 に触れることで、子どもたちは「すごい！かっこえるようになってきました。

いい！」「いろいろな弾き方、吹き方がある」など、知ら子どもたちにそんな私の体験を話し、「みんなの家の近ない世界を知り、その多彩で、奥深い日本の楽器のよさに所にも春はいっぱいあるよ、春探しをしてごらん」と、そ感動していました。

こから「春」の音楽づくりはスタートしました。まず「春」

このような鑑賞の学習が、子どもたちにとって音楽づくをイメージする言葉を出し合いました。
「ポカポカ」「そよりをするうえで、たくさんのヒントとなり、これまで以上

そよ」「さわさわ」…子どもたちから発せられた言葉を使にアイディアが豊かに広がったことで、話し合い活動も充って オノマトペ遊び をしました。次に「春」って何色？

実してきました。

と聞くと「桜のピンク」「新緑の黄緑色」「菜の花の黄色」●コーディネーターとしての教師…それらの色を色画用紙をちぎって巨大キャンバスに貼り、春の色 づくりをしました。また、桜の花びらが春風に

昨年の大会の取り組みを通して、教師はコーディネータ

舞う様子を全員で体で表現しました。たくさんのイメージーであるということを強く感じました。１年生から６年生

で心の中をいっぱいにし、
多くの話し合い活動を経て、「春」までの発達段階を踏まえたうえで題材を設定し、教材を選は完成したのです。

び、子どもたちの身につけさせたい能力に迫るためにはどイメージを一人一人の子どもの中で大きく膨らませたこ

ういう方法で、どういう与え方をし、どうアドバイスをしと、そして、音楽の仕組みや、音楽を特徴付けている要素ていくか、これらのことが教師の力量にかかっているのでを即興的な遊びの中でたくさん体験させたこと、さらにそはないかと思います。したがって、教師自身がいろいろなれらを鑑賞教材の中で再確認できたこと。すべてが、話しことに精通して、豊かな経験を積んでいないと、上手なコ

合い活動を活発にする要素となり、言語活動の充実にもつーディネートはできません。ゲストティーチャーについてながったのではないかと思います。

特集 音楽づくり・創作 鑑賞

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後藤京子

［練馬区立石神井小学校主幹教諭］

を入れてみた…という先生のお話をうかがい、とてもうれ
しくなりました。

●音楽づくりの手がかりとなる鑑賞「森のささやきをつくろう」という題材で、『森の水車』
を３年生に聴かせたときです。
「はじめにギギギという木が倒れるみたいな音がして、そのあとに水が流れるような▶後藤先生からのキーワード
・ 試行錯誤の中で〜教師の学びの重要性〜音がしたから、林など自然の様子の音楽だね」「水笛やカッコウ笛の音がしたから、絶対に森だと思う」と効果音のような音に子どもたちは強い反応を示しました。

・ 音楽づくりの手がかりとなる鑑賞

効果音ではない、イメージから音楽をつくる活動をする

・ 子どもの言語イメージを広げる

とき、表されている様子を楽曲からどのように感じ取るかということが大切です。曲名を提示して、「小鳥の声や水●試行錯誤の中で〜教師の学びの重要性〜

車の回る音以外にどんな森の様子が表されているか聴いてみよう」と投げかけても、「水車や小川、小鳥の声しか聞教師になってなかなか挑戦できずにいた分野「つくってこえない」と断言する子どもがいます。何回か繰り返して表現」、現在の「音楽づくり」に取り組むに当たって、最聴いているうちに「あっ、風が吹いたような音がした」と初は方法が分からず、他の実践や本を読むことから始めまある子どもが言います。
「じゃあ、風が吹いたな、と思っした。当時、学習指導要領の「創作」には、（ア）と（イ）たときに、風が吹いているような動作をしてみよう」と投の項目があり、歌詞の抑揚から旋律をつくったり、リズム

げかけてみるとタララララララ〜という始めのところで風を組み合わせてリズム伴奏をつくったりする（ア）に関しを表す動作をしてくれました。そうすると「本当だ、風がては比較的実践例もたくさんありましたが、自由な発想を吹いた感じがする」という子も出てきて…。そのあとで「木

生かして音楽表現を楽しむ（イ）に関しての実践例はあまの葉っぱが動いた感じがする」という子がいたものですか

りありませんでした。

ら「そこでも動いてみよう」と言うと、また動作で表してサン＝サーンスのように、動物の動きや鳴き声を表す音

くれました。
「風が吹くから葉っぱが動くんだね。音楽で楽をつくる、という題材で、「クジラは体が大きいから強そういうことも表せるんだね」と、子どもたちが気づく。

弱を工夫して…」など、現在の〔共通事項〕に当たる工夫

そこで「ではこれから皆さんも森の音楽をつくりましょう」の要素やイメージは思いつくものの、もとになる音楽が何というふうに森の音楽づくりが始まるわけです。

もないゼロからの音楽づくり。試行錯誤を繰り返したあと、どうにか自分なりの音楽づくりの方法を見いだすことができました。
教師が悩んだ時間が長かっただけあって、子どもたちはたいへん興味をもち、意欲的に取り組みました。何よりも、今まで苦手意識をもっていた子どもたちが「サン＝サーン
スに負けないくらいの音楽が出来上がった」と喜んだことが、私にとってもこのうえない経験でした。
音楽づくりの場合、この「もとになるもの」の設定がとても大切です。音楽づくりは「時間がかかりそう」「難し
そう」と思ってなかなか取り組めない先生がたや、初めて経験される先生がたは、まずこの「もとになるもの」の発想に関して、今はたくさんの書物や他の先生の実践例が紹介されていますので、ぜひ参考にされることをお勧めします。
「まねをする」ことから課題が見えてきて、次の授業への発想が生まれてきます。私の実践を見て、校内の音楽会で、合唱の合間に子どもたちのつくった水の流れる音楽

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音楽教育 Vent Vol.16

音楽づくりをするときの鑑賞にはいろいろなねらいがあると思います。タララ〜のように風を感じるような聴き方

食べ物のイメージで考えてみよう」と具体的に発問をしまを工夫したり、「風が吹いたから木が揺れるんだね。風が おす。するとある子どもは「昨日お母さんが勉強のあとで入ーい って言ったから木の葉っぱが なあに って言った

れてくたココアに浮いてたマシュマロが、混ぜたら溶けてんだね」「問いと答えにみたいになっているね」と子どもいったように、響き合っていました」と一言。
「声と声がたちから自然に出てきたり。グループで音楽をつくるとき

溶け合っていた」ということを言いたかったのだと思いまには、「川が流れたら ぴちょっ と魚が跳ねるとか、そす。もちろん、図や体で表す場合もありますが、子どものういう関係のように音楽をつくっていくこともできるよ」

言語イメージを広げることで、音楽づくりだけではなく、などと説明します。こんなふうにして音楽の仕組みを感じ

歌唱や器楽、鑑賞の活動でも音楽を豊かに味わい、友達や取る方法もあると思います。このように、音楽をつくる手

教師との関わり合いも深めることができると感じました。

がかりとして、私は鑑賞が欠かせないと思います。

また、イメージをうまく表現できない子どものもう一つの●子どもの言語イメージを広げる

手だてとして、「こういう言い方でもいいよ」と言ってあげると、子どもたちの発表意欲が高まり、自分の音楽表現

子どもたちの気づきがつぶやきにとどまり、言葉で語るや感じ取ったことにさらなる思いや意図をもって整理する能力にまで育っていないところが課題です。つぶやきを鑑ことができるようになりました。
〔共通事項〕の言葉を使賞の能力へとうまくつなげていくことが難しいですね。

いながら「この曲のよさはここだね」と語れるようにした「響き合うってどんな感じ？」と質問する際に「今日はいものです。

星野朋昭［板橋区立高島第三小学校教諭］

を表現してみよう」などと子どもたちに伝え、そこから段階を踏んで授業を進めていくことができるようになってきました。音楽づくりには先達や学べる場が必要です。その一方で、学んだことを自分の中できちんと整理しなければなりません。うまくいった例としては、「ギラッ」を用いたガムランづくり。沖縄の五音音階を使い旋律をつくって重ねるというものです。子どもたちからは「アンサンブル▶星野先生からのキーワードが楽しかった」「仲間でひとつのものをつくる過程が楽しかった」という感想が挙がりました。また低学年では、「春・ 学び手としての教師

夏秋冬」のイメージをまず擬音語におこし、それらを使っ

・「丸ごと全体を聴く」と「要素を聴き取る」てどうしたら春らしく聞こえるか、などを考えながらクラ・ 共につくって共有する

ス全体で四季を表現する活動を行いました。

●学び手としての教師●「丸ごと全体を聴く」と「要素を聴き取る」
自宅で鑑賞の授業のために曲を選んでいるとき、家族か教師になって最初の年はいつも指導書とにらめっこしてら「どうして いい曲だったね で終わっちゃいけないの？」

いました。
「魔法の音をつくろう」という題材を扱ったとと質問されました。それで「この曲はこういう目的をもっきは、 シャララン〜 と楽器を鳴らしただけの、ただのて聴かせたいんだ」と説明しましたが、「本来の音楽を楽

効果音で終わってしまい、それ以上どう進めたらよいのか

しむという目的を忘れちゃうんじゃないの？」と言われて、分からなくなってしまいました。そのときは頼るものもな「そうだよね…」と、反論することができませんでした。

くて…。即興表現研究会に参加してからは、いろいろなア

実際、授業で子どもたちに鑑賞させるときには、「このプローチを学びました。それでも失敗した例として、「コ

曲を聴いて、どんな感じがした？」と投げかけ、出てきたール アンド レスポンス」という言葉だけをもち帰り、自意見を黒板に書き出します。しかし曲の気分を感じ取るこ

分で消化していないまま子どもたちに曲をつくらせてしまとに授業のねらいを絞っていくと、それだけで終わってしったことがあります。ようやく最近「繰り返しを使って水

まい、「だからこういうふうに感じたんだね」というとこ

特集 音楽づくり・創作 鑑賞

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ろに戻ることができません。
「リズムによって楽しく感じにしか求めていなかったと気づき、たいへん刺激になりまたんだね」「旋律に美しさがあったんだね」といって子どした。音楽以外の、食べ物や色、他のいろんなことでも音もに納得させ、授業で学んだことを感受につなげるという楽を表せますよね。そういう身近にあるもののほうが感じことは、教師が状況を見ながら上手にリードしていかない

たことにアプローチしやすいかもしれません。それは子どと難しい、と日々感じています。

もが感じたことに直結するものだろうし。子どもの感性を感じたことをクラスみんなで共有し、同じ気持ちになればいいのですが、そううまくはいきません。なぜそのよう引き出すために、いろいろな表現手段を自分で学んでいかなければいけないと思いました。

に感じたのか、鑑賞して出たいろいろな意見をまとめ、そ音楽づくりの活動で、グループに分かれたとたんに音出の根拠を求めていくという作業が必要となってくるのです。

しを始めてしまったら、大抵の場合うまくいきません。涙本来の音楽を楽しむ心を育てるというところに戻るために、を流すほど激しくけんかをするグループもあったりしてどのような問いかけや言葉がけが必要なのか、日々悩んだ（笑）
。音楽づくりにおけるコミュニケーションは、子ども

まま、家族に文句を言われながら（笑）何回も何回も同じたちにとても大切な機会となり得るのだな、と思います。

曲を聴いて、教材を探しています。

子どもたちもコミュニケーションを楽しんで、話し合いを●共につくって共有する

通して音楽をつくり上げることができるのはすごくすてき

今回座談会に参加して、他の先生方のお話をうかがいながら、自分は音楽について表現する言葉を「音楽そのもの」

古江英美［板橋区立赤塚第一中学校主幹教諭］

なことだと気づいてほしいですね。また、教師から与えられたものではなく、自分たちでつくり上げた作品だという満足感も味わってほしいと思います。

それをグループでつないでいくということをさせています。
アド リブは 2 拍ずつのリズムパターンを４つ考えさせます。
こうした活動を今、選択授業で行っています。創作だけで終わらせるのではなく、器楽から創作へつなげ、最後には鑑賞につなげる。そうすると、子どもたちは感じてほしい
ことを自ら理解してくれます。和太鼓であれば、器楽を用いた創作によって理解するので、鑑賞のときには「ここで▶古江先生からのキーワード

ユニゾン」「ここでアド リブ！」などと全体構成を分かって音楽を聴いています。ただ演奏するだけではなく、歌い・ 創作では「制限の与え方」が大切ながら、ということも大事です。そうすれば、歌唱、器楽、・ 小中連携の実践

創作、鑑賞の柱ができます。しかしながら、音楽科は行事

・ 紹介文と批評に振り回されることも多いので、創作に割く時間が足りないのが現状です。中学２年生では、道徳、総合、音楽の縦●創作では「制限の与え方」が大切

横の授業で、歌詞と音符のつながりを考え、広島からの発信として『願い』の 5 番の歌詞を用いて１人ずつメロディ

創作では、「いかに制限を与えるか」ということが重要ーをつくり、最終的には学年で１つのものに仕上げていきだと思います。
「このメロディーの後半部分をつくろう」「言ました。中学 3 年生は、教科書どおりアド リブを学習し葉のリズムや歌詞に合った音をつくる」などという制限をています。

かけていくわけです。今取り組んでいるのは、和太鼓です。

●小中連携の実践

１クラスに２セット分の太鼓がそろったので、１クラスを
２つのグループに分けて２人で１つの太鼓をたたいていま

今、板橋区では小中連携ということで小学校から３人、す。楽譜がなかなか読めないので「どっこい」「どどんこ」

中学校から３人のチームで研究をしております。そこでも「すっとん」などの言葉を使っています。そして子どもた

やっぱり鑑賞についていろいろお話は出てきますね。

ちには、順番にたたいている間に自分のアド リブを加え、

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音楽教育 Vent Vol.16

例えば、さきほどから話題になっている〔共通事項〕に

重きをおいて、「この曲はいくつに分かれるでしょうか」

いくつか出来上がってきてはいるのですが、「じゃ、それと聴き方のヒントを示して指導される先生がいらっしゃっ

を評定にどうやってつなげるの？」と言われたとき、そこたり、かつて時間があったときには、「図式化」という曲から先に進まないんです。鑑賞は評定につなげていくもの

を聴いてイメージしたものを絵にする活動をしていました

なので、そこが悩み所です。
「関心・意欲・態度」もそうが、今ではかなり時間がかかるので難しくなった、などとですが、「音楽的な感受や表現の工夫」もどうやって評定いった情報交換がされています。

につなげていくのかが課題です。

中でも、小中で共通の話題になったのが「 今日、音楽

それから、「イメージ」という言葉は〔共通事項〕にはの授業でこういう曲を聴いたよ と隣のクラスのお友達にありませんが、「雰囲気」という言葉は出てきます。その教えるとき、
どういう言葉でこの曲を紹介するでしょうか？」

雰囲気がすごく厄介で、それを僕らはどうやって扱おうかといった内容についてです。聴いた曲を言葉にして友達にと話し合っています。この間の会議でも、「雰囲気という

伝えるためには、子どもたちはもちろん自分なりに考えてのはイメージとはちょっと違うけれど、とりあえず分かりいくことが必要になります。小学校と中学校ではそうしたやすいように、今この場だけイメージという言葉に置き換

言葉の問題にポイントを絞って、鑑賞の授業を進めていき

えて考えましょう」ということになりました。
「紹介文にましょうということになりました。それですぐ結果が出たは自分のイメージしたもの、風景や時期はいつなのかといというわけではありませんが…。

ったことを入れたほうが分かりやすいかもしれないね」と●紹介文と批評

言ってアプローチすれば、子どもたちは理解しやすいのではないでしょうか。これがすべてではありませんし、一つとりあえず今は、紹介文を書こうということで、鑑賞しの手段として今まだ研究中というところです。

た音楽を言葉で表す活動を進めています。ただ、紹介文が谷山優司［町田市立金井中学校教諭］ておきます。そうすれば、コール アンド レスポンスの方法で歌うとき、子どもたちは学習したことを生かそうとします。そういう材料を増やす作業をしています。歌ってみてリズムでつまずいたら「さっき手でたたいたリズムだよ、
手拍子を打ちながら歌ってごらん」と言葉がけをします。
そういう小さな積み重ねの必然性を感じています。
CM ソングをつくる実践を見たことがきっかけで、それ▶谷山先生からのキーワードをまねて、クラスのスローガンに基づいた CM ソングをつくる活動もしています。例えば、クラスのイメージをよく・ 創作活動と他の活動との関わり知る子どもたちが、スローガンに基づいてクラスの CM ソ

・ 自己評価としての批評文

ングをつくるという経験は、将来彼らが就職した際など、

・ 英語科との連携

なにか広報活動をしなければならなくなったときに生かせ

・ 創作における小中の違い

るのではないか、と考えます。しかしただ漠然と「つくりなさい」というだけでは無理です。今はインターネットで●創作活動と他の活動との関わり
中学では音楽の授業数が少ないのがネックになっています。創作に年間 2 〜 3 時間確保できればいいほうです。そ昔の CM を見ることもできるので、そういったものを参考にしたり、替え歌からはじめてみたりします。CM ソング
自体は短いので、1 時間の授業で簡単なものがだいたい出
来上がります。

こで、創作として独自に題材を設けるのではなく、帯取り

箏を用いた創作を行ったこともあります。そのときは「いでの実践を行っています。例えば『時の旅人』を歌うとき

ったい１年間のうち何時間箏を扱っているのですか？」とには、曲の中のポイントとなるリズムをあらかじめ抜き出

聞かれましたが、特別多くの時間を使っているわけではあ

して、事前に手をたたくなどの方法で反復模倣して練習しりません。和楽器を用いるときは創作に限らず、ポイント

特集 音楽づくり・創作 鑑賞

27

を絞って、これを教えたい、ということを明確にしておくことが大切だと思います。箏のよさを事前に研究して、何について伝えるかを絞る。そのためにはやはり、指導する側にある程度のスキルが必要になってくるのかもしれません。

●自己評価としての批評文
正直、音楽のよさや美しさなどについて述べることを批
評という言葉で考えると、かえって難しくなると思います。
むしろ、ここでのフリートーキングのように、とにかく結果的に批評になっていけばいいのであって、要するにキーワードを探すことが大切なのだと思います。
キーワードを探す作業は語学の勉強に近い感覚があるのかな、と思うんですよ。日本語を英語に訳すとき、実際には直訳だとおかしい表現になることがありますよね。何かイメージがあって、それは英語だったらどういう表現になるのかと考えることだと思うのですね。音楽を言葉にするには、まず自分の中でキーワードをいろいろ組み合わせな
がら、さらにクラスの中にはさまざまな意見があることを知り、どれがいちばん近い考え方なのか、友達の意見も参について学習する。そうすると、音楽の授業では、たとえ考にして、一言でもいいから書いていく──そんな形で今ば「こことここの音のぶつかりには、実は人の気持ちの混は批評に取り組んでいます。

乱があるんだよ」というようなことを、背景から説明しな

ただ、文章化となると、果たしてどうなのか、とは感じくてもよくなってきます。また音楽科以外の学習によってています。先日ある講師の先生がおっしゃっていたのです

モチベーションも高まり、英語の発音のスキルも身につくが、書く作業に重点を置いてしまうと、そのことだけに集ので、音楽の表現も非常に充実してくると感じています。

中してしまう。それはまた違う。それを言葉として表現す

そのような言語活動というか、語学の部分もとても重要にるのは悪いことではないけれど、そのことだけに固執してなってくるでしょうし、中学校では英語教育を行っている

しまわないか。批評文を書かせるためにワークシートを作

わけですから、英語との連携を意識して指導を考えていく

るのではダメだ、自分がどう思うのかということを明確にことで、それぞれの教科にプラスの面があると思います。

読み取ることができるようなワークシートにしなければい●創作における小中の違い

けない、と教えていただきました。
限られた授業時間数の中で凝縮した批評文を書かせたり、中学では身体表現を取り入れないことです。でも小学校批評をさせたりするには、果たしてどういうふうにしたらでの身体表現の経験があるから積極的に歌ったり音楽を捉いいのだろう、というのは僕もまだ模索中です。

えたりできるのだな、と思うことがあります。創作におい●英語科との連携ても、小学校と中学校の内容について、先生がたがもっといろいろと連携して、話し合っていくような場が必要だな、

石上先生から英語の話が出ましたが、歌から英語の学習と思います。そうすることによって、例えば小学校の先生に入ると英語を理解しやすいのは確かです。イディオムなはこういうふうに指導していらっしゃる、中学校ではこう

どと言いますが、１個１個の単語だけを理解しても英語はいう思いがある、というのが分かってきて、「じゃあ小学

つながりません。例えば「文法的に理解する」ということ

校でこういう準備をします」「中学校ではそれを受けてこは、ある種、音なり韻なりを踏んで覚えて理解していくこ

うしますよ」というように、もっとスムーズに連携できるとだと思います。

のではないかと思っています。今、中学校で創作を行うと『We Are the World』などの曲を英語の授業や他の教きに「小学校で何を学んできたか」というベースで考える科とタイアップして取り上げると、効率がものすごくいいことがあまりないような気がします。いいきっかけかもしですね。英語の授業では歌詞を扱い、社会科でもアフリカれないですね。

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音楽教育 Vent Vol.16

ミーティングに参加して小原光一［前横浜国立大学教授］

皆さん方の今日の話し合いを聞いて、まびるようになったのです。

た新鮮な刺激を受けると同時に、これ

しかしこれは、サウンドを楽しむことに傾からの音楽教育、期待が持てるなと思いまし斜しすぎる余り、一方にはその場だけのやりた。ここにおいでの先生方だけでなく全国のっぱなしで終わってしまうという傾向が生じて達成しようとするこの意味を、指導計画に全ての皆さんがそうでありたいですね。

ました。今回の新指導要領では旋律と響きをも色濃く反映させるべきだと思います。

〈つくって表現する〉という概念での「創作」

大切にすることの外に音楽の仕組みや構成を例えば小学校の６年生は年間 50 時間なのは平成元年からスタートしましたが、指導要常に考える、ということが述べられていますで以前 70 時間だった時よりも確かに減って領の上では新しい教育が始まった昭和 22 年ね。これによってこの先、
本当の意味での〈音いますけど、５年生６年生の２年間にわたるから、小学校では〈旋律あるいは小曲の作曲〉、

楽づくり〉の活動が盛んになるだろうという100時間の中で「学年目標」を達成する。中中学校では〈まとまりをもった曲の作曲〉とことを期待しているところです。これからは学の２・３年生でしたら 2 年間の 70 時間のいう形での「創作」が取り入れられているこもっと音楽の流れが感じられる楽しい〈音楽中で学年の目標に迫る。そのような受け止めとはご存知のとおりです。

づくり〉創作活動へと向かっていってほしい

方に従って計画を立てるようにすると、少しと願っています。

はやり繰りを工夫出来る余裕が生まれますよ

当初の指導要領には「まえがき」の中で音楽を構成する諸要素が一定の形式に従って動

それから今日拝聴して強く思ったことは、ね。そんな風な考え方をしてみるのも少ない

かされることによって、初めて音楽としてのごく当たり前のことなんですけど、「創作」

時間の中で効率的な指導計画を立てる上では流れとなるという趣旨のことが強調されていや「鑑賞」だけに限らず何においても食わず

とても大事かなと思っています。

ます。その後の推移の中で具体的な指導に関

嫌いはダメだなっていうこと。とにかくやっ

それではそのためにどうするかですが、まわる内容を表す文言として、例えば「和声づてさえみれば必ず進むべき道は開けるはずなず指導要領を改めてよく読むということだと

けや編曲」とか「即興的なリズム問答やふし

のに、全国的に見るとまだまだそれをしてい思うんですね。声を小にして言いますけど、問答」等々が示されたりはしますが、創作のない人がいます。一般的にはそうした現状があれって全部はなかなか出来きれませんよね

指導は基本的には形式の枠内での〈旋律づくまだあるな、ということを感じました。やは（一同笑い）。ですからそれぞれの事項の言わり〉を主流として行われていました。

り丸投げ指導ではどうしてもダメで、どこでんとしていることをよく見極めた上で、それ

昭和 52 年改訂の指導要領になると、それ何をどういう言葉で言うか。とにかく先生のらを無駄なく指導計画のどの場面にどのようまで５領域に分けて示されていた指導内容が指導がなければ「鑑賞」にしても「音楽づくな形にして持ち込むようにするのかが鍵にな「表現」と「鑑賞」の２領域に括って示されり」にしても絶対に成立はしないということります。限られた授業時数の枠内に収めるた

るようになったこともあって、「創作」としも、この場の話し合いを聞いていて改めて確めには当然のことながら指導内容の項目や事てのプロパー性よりも表現領域の中の一分野

認できました。

項を横断的に見ることにより、指導に際してとしての創作指導のもつ意味の重要性が注目

そのためにはこの際もう一度指導計画をき

領域や分野間相互の効果的なリンクを積極的されるようになりました。しかし依然としてちんと見直してみるということ、これも大変に進めるようにして学習効率の向上を図る必「創作」の活動は従来ともそうであったよう

大事なことだろうと思いました。今、授業時要があります。このことが結果的には間違いな低調さからは抜けだせませんでした。その数が少なくて、特に中学校は本当に大変だろなく子どもたちの音楽力アップにも繋がるは

当時は文部省が各教科ごとに幾つかの研究協うと思うんです。こうなれば他の分野との指ずです。今、このような地道な作業に腰を据力校を指定して、指導の実践を通して得た指導上でのリンクですね。いかにしてそこで妙えて取り組み直すことが改めて求められてい導要領の問題点等を洗い出して、それらを指味を発揮するかということが相当大きなことると思いますので、今度は声を大にして申し

導要領の次期改訂に生かすようにしていましなのではないかと思うんです。

上げます（一同笑い）。

た。昭和 52 年改訂の指導要領の実施状況の

昭和 52 年の指導要領を思い出していただ

時間がありませんが終わりに一言。新指導中で最も大きく表れた傾向は、音楽科にとっくと分かりますけど、それまでは「基礎」「鑑

要領の鑑賞領域に新たに示されている、聴いて大変重要であるはずの創造的な活動に弱い

賞」
「歌唱」
「器楽」
「創作」の５つの領域にた音楽から感じ取ったことを言葉で表したりということでした。確かに子どもたちは楽譜分けて示されていた指導内容を、「鑑賞」以

根拠をもって批評したりするということに対の読み書きが苦手でしたし、教師も指導には外の４つに関しては１つに括って「表現」領して、よい話し合いがされていてよかったと

苦労をしていました。その辺りに修正の手が域としてまとめて示しています。これは正に思います。鑑賞指導の本質に深く関わる大事加えられたのが平成元年告示の指導要領です。

分野相互のリンクの大事さを表しているのでなことだけに是非とも上手な指導の仕方を工

そこでは、傾向としてともすると理屈が先すが、残念ながらそのように読み取っていた

夫してほしいと思います。自分の思いを文にで単調に陥り易かった〈旋律作り〉のほかにだけなかった方々が全国的にかなり多かった

して表すことは大事ですが、学校っていうのサウンドを楽しむことによって音に対するこのではないかと思います。この点の理解が深は集団で生活しているのが本来の姿ですから、どもたちの感覚面のよさを引き出して伸ばす

まれば指導計画の顔もぐっと変わるはずです。

友達の考え方や仲間との対話を共有できる場

ことに重点を置いた〈音楽づくり〉の指導とそれともう一つ、これも昭和 52 年から始が設け易いメリットがあります。そうした場

いうもう1本の柱を立てることによって〈音まったんですけど「学年の目標」が２つの学で互いに示唆を受け合いながら自分の考え方

楽をつくって表現する〉という活動に対して年を括って、つまり低・中・高学年の形で示をより広く豊かにふくらませていくというの子どもたちの新たな興味を喚起することをねされてますね。中学校は次期の平成元年の時

は、学校での鑑賞活動ならではのよさですから、らいとしていました。これを機にそれまで低から２・３年生が一括りになりますね。
「学

大事なねらい目の一つになるのだと思います。

調を続けていた創作の活動はぐっと活気を帯年目標」で目指そうとするものを２年間かけ皆様方の一層のご活躍を期待しております。

特集 音楽づくり・創作 鑑賞

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最終回

〜これまでの内容を振り返って〜
音楽とファッションの関係を描いてきた「ミューズのワードローブ」ですが、今回が最終回となります。
各回のテーマは、「ドレスコード」「礼装の意義」「音楽家の服装」「能と歌舞伎」「雅楽」「衣装の工夫（西洋・日本）」というものでした。
毎回ソリマチアキラさんのイラストとともに近衛・飯野の両氏による軽妙なお話が繰り広げられてきました。
紙面の都合で割愛されてしまった部分も含めて、これまでの内容を振り返ります！
[対談]

近衛雅明
Konoe Masaaki

飯野高広
Iino Takahiro[イラストレーション]

ソリマチアキラ
Sorimachi Akira

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音楽教育 Vent Vol.16

飯野：2003 年から 7 回続いてきたミューズのワードローブですが、次回からは装いを新たに、さらなる内容の充実を目指していくことになりました。当

初は 3 回程度の予定でしたが、紙面の拡充までしていただくことになり、筆者冥利に尽きます。今回は中締めということで、今までの内容を振り返ってみたいと思います。

近衛：最初は、礼装とは何かというテーマ、次が、実在の音楽家たちのファッションチェック、がらりと趣向を変えて和楽器の世界、最後に音楽と衣装という点から、歌いやすいように、演奏しやすいようにするため、何か工夫があるのではないか、という話になりました。

飯野：試行錯誤を繰り返しましたが、対談形式になったあたりから、お互いに言いたいことがうまく言えるようになりましたね。

近衛：礼装とは何かというテーマは、追悼演奏会でタキシードを着ることに、違和感を覚えるか否かということがきっかけだったと思います。

飯野：そうでしたね。お通夜にタキシードを着て行かないでしょう。追悼演

奏会も同じ流れにあるのですが、そのへんのところがあいまいというか、よく理解されていないのではないかということから、礼装の意味について考えたのでした。

近衛：結局、礼装の真意・本質とは「正式な場で華やかな装いをすること」ではなく、「ルールを守ること」であり、それ以上に「相手に敬意をはらうこと」というマナーの領域だという結論に達したのでしたね。

飯野：あのとき、私たちが特に言いた

かったのは、プロ・アマチュアの違いに関係なく演奏の場でもっと服装に気を遣ってほしいということでした。結論は、単なるハウツー的なアドヴァイ

スではなく、至極あたりまえのことに落ち着きました。

近衛：次の音楽家たちのファッション

チェックでは、ホロヴィッツの蝶ネク
タイのお話が印象的でした。何百ものコレクションを持っていて、いつでもジャケットに合わせていたことをお話ししてくださいましたね。具体的な音楽家の服装については、バルビローリのジャケットとダブルカフスのシャツ、ルービンシュタインのコート姿などに音楽家としての温かい人柄まで出ているといったお話でした。

飯野：対して女性は、「流行」をよりに死んでいるのかも？」という噂が駆け巡ったのは今でも語り草です。レコード・ジャケットが、単なるレコードの表紙ではなく、もっと大きな媒体だった時代ですね。

近衛：日本の音楽家では、小澤征爾さん、山本直純さんを取り上げました。
飯野：小澤征爾さんの、ネールカラーの濃色ジャケットと純白のタートルネ
ック、それにヒッピーのような姿。山本直純さんのジャケットは、柿色、ア
マガエル色、スカイブルーなど…。

近衛：時代背景もあったのでしょう
が、強烈ですね。

飯野：あの後ですか、近衛さんがお能を習い始めたのは。

近衛：そうです。あのあたりから、飯野さんが洋装、私が和装を語るといった「住み分け」がでてきました（笑）
。
飯野：雅楽の装束のルーツと見分け方
はおもしろかったですね。
つね い しょう

さ まいう

意識するからなのか、「撮影用」に撮・ 常 衣 裳 に限るが、左 舞 は赤系、右というのがおもしろい視点でした。唯・左舞の中でも『青海波』だけは、特トルの白いドレス姿でしたからね。

・舞も左舞、右舞で異なる。

・モンクの帽子がライヴごとに違うとをいっぱい聞かせていただきました。

アメリカ東海岸の典型的なインテリ層深かったですね。残念ながら紙面にはないのがビートルズですね。
『アビイさんの『あさきゆめみし』に描かれた、られた隙がない写真ばかり残っている

一話題になったのがキャスリーン・バ

まい

舞は緑系の装束を着けることが多い。
せい がい は

別な決まった装束を着ける。

近衛：ポピュラー系では、セロニアスなど、舞台を見るときに参考になる話

か、ビル・エヴァンスは 60 年代まで

近衛：あのときの対談はたしかに興味のスタイルだったとか。あと忘れられ載せられなかったのですが、大和和紀

・ロード』のアルバム・ジャケットは、

源氏物語の〈紅葉賀〉で光源氏と頭中

飯野：ポール・マッカートニーがひとで行いました。

社会的な波紋も大きかったのですよね。
りだけ裸足姿だったので、「彼はすでやま と わ き

もみじの がとうのちゅうじょう

将が舞った『青海波』の装束の検証ま
飯野：この際だから話しちゃいましょ

ミューズのワードローブ 最終回

31

ったのですが、原文には「かざしのがわきましたよ。それから能の装束は、で、何かよい例はないかと探していた

いての記述があります。つまり、光源

継ぐけれども、歌舞伎の衣装は、長く浪に千鳥の模様を縫うのが決まり（1509

は異なると思われるわけです。それかう。

近衛：雅楽の装束のルーツと見分け方

ところ、「青海波は別様装束で、青白
年 舞曲口伝）」という記述に出合いました。
『青海波』といえば、
『源氏物
語』
、
『源氏物語』と言えば大和和紀さんの『あさきゆめみし』です（笑）。
早速、絵を見たところ、ふたりとも冠か ざ しを着け、挿頭花を付けています。現在
とりかぶとの『青海波』の装束で使う鳥甲に挿頭

花は付けられていないのと、『青海波』の装束には、冠は取り合わせが悪いので、これはおかしいのではないかと思

もみじ

紅葉いたう散り過ぎて」と挿頭花につ氏の着けていた装束は、現在のものとら 250 年ほど後の、院舞御覧記（文永五年 1268 年）という記録を見ても、かりぎぬ装束はいずれも狩衣で、好みの色に好みの模様を刺繍していた、とあります。
大和和紀さんは、『青海波』の絵を描

くに当たって、現在の装束ではなく、
ちゃんと原文を読み込んで描いたわけです。

飯野：近衛さんが『あさきゆめみし』のファンだと分かったときは、親近感

それこそ江戸時代より前のものを受けても数年で取り替えるというのは衝撃的でした。

近衛：あれには、私も驚きました。理由は、能の装束は「家」ごとに持っているものを受け継ぐ一方で、歌舞伎の衣装は興行主である松竹が提供するた

めですが、私の師匠からそのお話を伺ったとき、思わず声を上げてしまった
ほどです。

＊＊＊
近衛：音楽と衣装というテーマでは、予想どおり、衣装にさまざまな工夫が見られましたね。読み返してみますと、
クラッシックの衣装では・合唱団・管楽器奏者のかたは、シャツの首周りを 1 サイズくらい大きめにしている。

・タキシードなど男性のステージ衣装
は、腹式呼吸を楽にするためにズボンをサスペンダーで吊すのが理想。

・ズボンをベルトで締める場合は、バックルを目立たせない。

などがありましたね。
「舞台上で必要以上にヒカリモノは身に付けるべからず」という不文律があったためでした。

・舞台上で腕時計はしない。

これも同じ理由と、「時間を忘れて演奏を楽しんでもらう」という聴衆への配慮から来ていたわけです。他には、・ヴァイオリニスト向けには、ボウイ
ングのじゃまにならないように、袖32

音楽教育 Vent Vol.16

付けに工夫が要る。

・演奏中の姿勢の違いから、弦楽器奏者の仕立てはあえて猫背ぎみとする
一方で、管楽器奏者向けには反身ぎ
み＝ハイチェストで仕立てる。

・チェロ奏者は、演奏中に楽器の胴裏の板と衣装がこすれるのを嫌うので、燕尾服の白のヴェストのボタンを隠して仕立てる。

・演奏中の汗が原因のダメージも考慮
して、燕尾服やタキシードの下襟に付ける拝絹は、天然素材ではなく化学繊維のものを用いる。

などというのも、なるほど！と思いました。

飯野：ジャズなどの世界では、・ピアニストの場合は、時にクラッシ
ックピアノの演奏家以上に激しい腕の動きをするので、ジャケットの袖裾が鍵盤に引っかからないにように袖丈を短めにする一方で、袖幅はあ
えて太めに設定し、腕の可動域を広げる。

・ドラマーの場合は、バスドラムをた

実際にお聞きになった数々のエピソー

野にしか見られない工夫でしたね。とるのを防ぐため、流行とは無縁に裾

飯野：和服関連では、実際に身に着け存じですか？

たくペダルがズボンの裾に引っかかを細めに仕立てる人もいる。

などもありましたが、極めつけは・ヴォーカリストの場合は、ジャケットのマイクを持つほうの袖丈を本来より長めに仕立てる人が多い。

ドが楽しかったです。

ていらっしゃる近衛さんのお話がおもしろかったです。

し まいはかま・能で使われる仕舞袴は、普通の馬乗
あん どん はかま

袴や行 灯 袴 とは異なり、動きやすいようにマチを低く仕立てる。

でしょう。これは「歌うときに肘を曲・ 能楽師はネル裏の足袋しか履かない。

の袖からシャツが必要以上に露出するを出すため、オトシと呼ばれる小豆近衛：飯野さんの得意分野ですものね。

などということは、間違いなく専門分

げた状態が連続するので、ジャケットのを緩和するため」だったわけです。

・文楽の太夫は、落ち着いて大きな声を入れた袋を懐に入れる。

ても勉強になりました。まだ他にもご
近衛：先日、狩衣を着て和歌を詠む機会があったのですが、着やすかったし、
意外と動きやすいものですね。ただ、袖の長さが合わないと、落ちてきます。
私は特になで肩なので、ずり落ちてきて困りました。

飯野：今度は平安装束ですか！ いっ

たい、どこに向かっているのですか？
近衛：ハハハハハ。お互い、これからの活躍が楽しみですね。

ミューズのワードローブ 最終回

33

音を観る 映像を聴く
本誌連載『音楽を観る愉しみ』でおなじみの写真家・木之下晃さんは、
昨年『石を聞く肖像』という写真集を完成させました。
ページをめくると、世界の第一線で活躍する芸術家たちが次から次へと現れます。
その数はなんと 200 人。しかも！──全員が同じ小さな石を手にし、その石を見て感じたことを表現しているのです…。
長年にわたって「音楽写真家」として撮り続けてきた木之下さんに、この写真集について、また、音楽や教育についても熱く語っていただきました。
聞き手

木
之
下
晃

橋本 研 （青梅市立第三小学校）
芸術家たちによる自己表現
橋本：今、音楽の授業では、鑑賞した音楽について想像したり感じとったりしたことを、子どもたちが言葉で表現することが課題となっています。
『石を聞く肖像』では、多くの芸術家が小さな石を手にして、その石と、あるいはその石で「何か」を表現しています。
そこがとても興味深いのですが、どのようなきっかけでこうした写真を撮るようになったのですか？
木之下：初めは、演出家に石を持たせて写真を撮ったらおもしろいだろうな、と思ったんです。
「演出家に自分を演出させる」というように。それから、世界の檜舞台で活躍する音楽家たちは、
どうしても神聖化されてしまいがちです。でも、実際は私たちと同じで、ユ

イ
ン
タ
ヴ
ュ
ー

ーモアやちゃめっ気もあるし、いきいきとした個性のある人たちが多い。そうしたところをたくさんの人に知ってもらいたい、という気持ちもありました。
橋本：以前の『マエストロ』という写真集では、音楽と向き合う演奏家たちの姿を撮られていました。今回はそれとはまた別の意味で、すごいインパク
トがありますね。
木之下：『マエストロ』では、演奏家●きのした・あきら
1936年長野県諏訪市生まれ。
諏訪清陵高校、日本福祉大学卒業。
中日新聞社、博報堂を経て、73年フリーの写真家となる。
現在、日本福祉大学客員教授。
40年以上にわたって音楽をテーマに撮り続け、今まで撮影した対象は「世界の音楽家」「世界の劇場」「世界の歴史的な作曲家の足跡」「日本の音楽家」「日本の作曲家」「日本の劇場」「オペラ」「バレエ」など
広範囲なジャンルに及んでいる。

34

音楽教育 Vent Vol.16

が今まさに演奏しているという、とてもシリアスな瞬間を撮りました。世界のカメラマンの中でも、真剣に彼らのことを見続けたことによってできた写真集ではないでしょうか。だから今回、多くの音楽家たちが「石を見て感じたことを表現する」という依頼に応えて

Akira KINOSHITA Interview

くれたのは、『マエストロ』での仕事があったからだと思います。
「あの写真を撮ったキノシタか！」というように。
橋本：芸術家たちの信頼の厚さを作品から感じました。ところで、この『石を聞く肖像』の石は、今こちらにあるのですか？
木之下：ありますよ。ちょっと待っててください（と言いながら持ってきて石の大きさ：78mm、44mm 重さ：160g

くださる）
。

石は天からのプレゼントていただきたいものです。撮影で苦労

ーイヤーコンサート」の最後に演奏さ橋本：なるほど…。本物を見るとやはされたことはありますか？

れる『ラデツキー行進曲』を、小澤征りちょっと感動しますね。

木之下：1 人の撮影につきだいたい爾とクライバー両方の指揮で聴かせて

木之下：若い音楽家たちが、「写真集

12、13 枚撮りますが、これは人物をいるのですが、音楽として聴き比べるに載った巨匠たちがこの石を手にした

撮るプロのカメラマンとしては非常にだけではなく、映像も見せているんでんですね！」と不思議なエネルギーが少ないです。ピアニストのブレンデルす。

伝わってくると感動していました。

やラローチャ、指揮者のマゼールのよ

木之下：おもしろそうだなぁ！子ども

橋本：こんなに美しい石はどこで見つうに、石を宙に投げる場合には特に気たちはどんなふうに感じるのでしょう

けられたのでしょう。海外ですか？

を遣いました。石が止まっているようね。

木之下：いいえ、私が住んでいる神奈に写さなくてはいけないし、いい表情

橋本：音楽科の授業なので、最終的に川県内の相模川の川原です。家族でバをしているかどうかもとても大事でしは音を聴き取ることが目標ですが、映ーベキューに行ったとき、洗い物をしたから。

像を使うと余計な説明をしなくて済むていた川の中で偶然見つけました。
橋本：それで、「これを芸術家たちに持たせて写真を撮ろう」というアイデ

音楽全体からいきいきとしたものを、感じ取るんです。
木之下：映像畑の私から見れば、演奏家の汗が飛び散ることに注目する子どィアは、どのようにして生まれたので

橋本：これまでの木之下先生の作品でもがいるのであれば、それもいいと思すか？

強く印象に残っているのは、指揮者のいます。スポーツを見るかのように音

木之下：とても美しいので石は長い間、クライバーを撮影した写真集です。授楽を感じる子どもがいてもいいような机の上に置かれていました。このアイ

業でも、子どもたちとクライバーが指気がしますね。音楽から何かを味わう

ディア…それは──天から降ってきた

揮するベートーヴェンの「7 番」の第ということがあれば。むしろ、最近はとしか言いようがありませんね。そし4 楽章を DVD で鑑賞しましたが、写映像などをはじめデジタル化されて、て石も天から降ってきたプレゼントだ

真集からも音楽が聞こえてくるかのよ

人間的なものと音とが乖離している傾と思っています。写真を撮っています

うな感覚を覚えました。写真のブレが、向にあるように感じています。

と、例えば傑作は 撮れる というも

彼の躍動感とか疾走感といったものを

橋本：それはどういったことでしょうのではなくて自分の意志を越えて 撮

伝えてくれるというか…。

か？

らされて しまうことがあるんです。

木之下：クライバーの動きの速さは、

木之下：うまく言えないのですが、例それと似ています。一生懸命努力して疾走を通り越して全力疾走といったほ

えば、もっと音楽全体がもっているいいると、何かが天から降ってくること

うがいいかもしれませんね。

きいきとした人間的な生命感を感じ取があるんですよ。

橋本：子どもたちは特に映像から入っるような経験があってもいいのではな

橋本：芸術家たちがいったいどんな表ていくと、無条件で「楽しい！」「す

いでしょうか。できればもっと音楽を現をしているのか、ぜひ多くの方に見ごい！」と喜びます。例えば、「ニュ

生で演奏している現場で聴いたり、見木之下 晃 インタヴュー

35木之下：フィルムにこだわるのは、暗室でプリントを自分の手でつくりたいからなんです。現像液も市販のものではなく、自分で調合したものを使っています。人と同じようなやり方をしていたら、人と同じようなものにしかなりません。写真は光と水の芸術で、最後は暗室で手作りで仕上げていくわけです。
橋本：この取材でもそうですが、今はほとんどの人がデジタルカメラで撮影していますが…。
木之下：デジタルのいちばんの欠点は失敗がないことです。失敗がないということは、集中して写真を撮らないとたりしてほしいんです。鑑賞教室があす。私は音楽ならなんでも好きだったいうこと。それでは進歩しないんです。

るとはいえ、日本の音楽教育におけるので、20 代から 30 代初めにかけては、失敗することがあるから、とても緊張

鑑賞のほとんどは、オーディオを通じ

ジャズやロックのアーティストもたくして写真を撮ります。ものをつくる行て行われます。例えば絵画にしても、さん撮りました。
（写真を見ながら）為は、便利さから遠くあるべきですね。

画集などを見るだけで済まされてしま

マイルス・デイヴィス、ジョン・コル

子どもたちの周りも便利すぎるのでは

うと、ピカソの『ゲルニカ』でも、ミトレーン、オスカー・ピーターソン、ありませんか？

レーのほんの小さな作品でも、同じス

レッド・ツェッペリン、カルロス・サ

橋本：確かにそうですね。教師も親もケールで見ることになってしまう。大ンタナ…。音を映像にしていくにはど失敗させたがりません（デジタルカメ

きさの違いを肌で感じることによって、

うしたらいいのか ── そんなことをラで撮影中のカメラマンは冷や汗…）。

本質を捉えられることもあると思いま考えながらアーティストの写真を撮りす。音楽も同じで、オーケストラが演続けました。でも、私は自分の作品を教育とは人間づくり奏しているとき、休みのパートの人が残していきたいという意識が強かった

橋本：教育や音楽について、木之下先

どんな表情をしているのかなど、それこともあって、残っていく音楽とはな

生が日頃感じていらっしゃることをもは現場にいないと分からないこと。演んだろうと考えた結果、残っていく音

う少しお話ししていただけませんか？

奏家の人間性全体を味わうことによっ

楽はクラシックだと確信しました。ク

木之下：中学生のとき、私はとても足て、いろいろとおもしろい発見がたく

ラシック音楽の巨匠たちからけた違いが速かったんです。100 メートルを 11

さんあると思うんですよ。

にすごい世界を感じていた私は、それ秒台で走っていました。それで県大会でクラシックの演奏家たちを撮り始め出場に向けて先生と毎朝練習をしていたんです。

ました。このときに訓練したスタート

橋本：木之下先生が、音楽家の写真を橋本：そうだったのですか。それにしダッシュで培われた集中力は今、シャ撮られるようになったのは、どのようてもジャズ・ミュージシャンたちを撮ッターを切る反応の速さに生かされてな理由からなのですか？

られていたことは初めて知りました。

います。シャッターチャンスは集中力

木之下：最初は広告の写真を撮っていそしてすでに一目で木之下先生の写真によって培われるものです。だから先ました。仕事はおもしろいけれど、ほだと分かるタッチで撮影されていたの生方には、もっと集中力をつける教育

とんど一度使われるだけで、あとにはですね。今でもデジタルではなく、フをしてほしいと思いますね。例えば掃全然残らない。それで自分の作品をまィルムによる撮影にこだわっていらっ除をするときであれば「どれだけきれ

とめて自費出版で写真集を作ったのでしゃるとのことですが…。

いにできるか」ということに集中させ

残っていく
もの

36

音楽教育 Vent Vol.16

Akira KINOSHITA Interview＊ラ・フォル・ジュルネ：フランスのナントで始まった音楽祭。最近ではこの音楽祭のコンセプトを受けて、同じ名を冠した音楽祭が日本をはじめ世界各地で行われている。

る。やらされている、という意識では連れも多いそうです。先ほど音楽を現

何も身につきません。

場で聴いてほしいと言いましたが、「一

それから音楽でいえば、私の周りに度生で聴いてみたかった」という人はいるほんとうに音楽の好きな人たち

ほんとうに多いです。クラシック音楽

──お医者さんだったり、大学の先生

は、多くの人にとって昔授業で聴いただったり、自分では演奏はしないけれ

ことがあるけれど、その後触れる機会

ども、ほんとうに音楽が好きな人たち

がないものなんですね。そうした理由の音楽観は、音楽家のそれよりも幅広はなんだろうと考えてみる必要があり

く音楽のことを知っていて、おもしろます。本物を生で聴くと、好きになる

いなと感じます。音楽家、特に演奏家人が多いのに。

の中には、子どもの頃から音楽一辺倒

橋本：そうですね。クラシック音楽はで生きてきたことが影響しているのか、「敷居が高い」ものでは決してない、音楽以外のことに興味をもたない人がと教育していきたいと感じているので多いように感じますね。

すが…。

橋本：おもしろいお話ですね。

木之下：音楽家の意識下にある、音楽

木之下：それから、なぜ「ラ・フォル

至上主義的なところが、逆にクラシッ・ジュルネ」* にたくさんの人々が集

ク音楽を根付かせていないものだとし音楽はまっとうな人間をつくっていけ

まるのかを考えてみてはどうでしょう。

たら残念なことだと思います。

る教科なんです。教育とは人間をつく

この音楽祭は、短時間に組まれたプロ

橋本：音楽教育の役割も大きいですね。

っていくことにほかなりません。教育

グラム、低料金、しかも一流の演奏者

木之下：まったくそのとおりです。
「音こそ最高にクリエイティヴなものだとたちによるもの。
「ちょっと聴きに行楽がほんとうに好き」という子どもがいえるんです。好きになることがいちってみようか」という意識を高める工

育つような教育であってほしいと思い

ばん大事です。好きなことだから一生夫がされています。実際そういう家族ます。近回りはないかもしれませんが、懸命できるんです。

●はしもと・けん
青梅市立第三小学校教諭

聞き手の橋本研先生に、写真集の200人の中から選んでいただきました。
左から小林研一郎（指揮者）、ピエロ
・ファッジョーニ（演出家）、チョン
・ミョンフン（指揮者）、武満徹（作曲家）

木之下 晃 著
B5変形上製 432頁（オール2色）
特製ケース付きISBN 978-4-87031-934-9 C0072
定価 本体8,000円+税

お問い合わせ飛鳥新社営業部
TEL 03-3263-7770
ご注文
FAX 03-3239-7759

木之下 晃 インタヴュー

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