「辞書」をめぐってたい」を注釈しないと困る人もいる…だから載せるわけで

長谷部：私はほんとうに辞書が大好きで、たいてい２つぐら

そういうことはまったくないのです。

いは引き比べするほどです。語釈の違いに関心をもつ前は、辞書には正しいことが書いてあるものだと思っていました。

金田一：わりと主観的というか…『新明解国語辞典』の第四版などはいちばん個性的かもしれません。辞書作りには２つ方法があって、１つは「規範を示す鑑論」で、人の鑑となるよ
うな、見本になるような鑑としての辞書なんだという考え方。もう１つは、世間で使われている言葉を、ただ「そのまま写す鏡」という考え方です。例えば『広辞苑』に「うざったい」という言葉が載ってしまった！とびっくりする人がいますが、辞書に載ったから正しい、ではないんですよ。
「うざっす。辞書に載ってるからよいとか、正しいとか、立派だとか、
長谷部：広辞苑に載ったから正しい日本語、ではないのですね。

金田一：「正しい言葉って何だ？」とは、とても難しい問題です。
「昔から使われていれば正しいのか」、「方言は共通語と違うのだから間違っているのか」という話にもなってしまいます。正しい日本語というのは…その人の気持ちがちゃんと表せる言葉 ― その人の気持ちを表現できて、心にそぐう言葉と言いますか…そういうものが正しいのかなと私は思います。あんまり「正しさ」や「美しさ」について考えてもきりがなくて、とらえどころもないんですよね。

巻頭インタヴュー

長聞
き
谷手
部
匡
俊

H i d e h o

︵
作
曲
家
︶

K i n d a i c h i

金
田
一
秀
穂

杏
林
大
学
教
授

言心
葉に
のそ
大ぐ
切う
さ
3 |

巻頭インタヴュー

言葉の「乱れ」とは？

す。子どもや若者はウズウズした気持ちをいっぱいもっていなまりや方言を大切にしませんか

長谷部：先生は日本語の言葉の「変化」と「乱れ」について、たちで何か新しい言葉をつくる。誰かが使っているその言葉

長谷部：今度は、「話す」…ということについてうかがいます。

非常に注意深くみていらっしゃいますね。

金田一：「変化する」というのは「変わる」ことですが、「変化はよくないことだ」と考えると「乱れ」となるわけです。自分

るけれど、出来合いの言葉じゃ表現できない。それで、自分に「あーそれだ！」と飛びつく。

が若いときに身につけた言葉が、その人にとっての正しい言「語釈」比較のおもしろさ聞いていると、やっぱり若いときに自分たちが習った言葉が長谷部：映画『舟を編む』にも出ていましたが、辞書を作るとじゃなくたっていいじゃないか、というのが言語学者の立場

れ以来ちょっとはまりまして、「右」と「左」をいろいろな辞

葉のようなんですね。亡くなられた丸谷才一さんたちの話を正しいと思いたくなってしまう。それもそうですが、そうなのです。どちらかと言うと「正しい」「間違ってる」ではな
く「変わった」んだよ、それっておもしろいじゃない？って言うのが、私の役目かなと思っています。ですから、あんま

きに、「右」という言葉を定義するのが大変なようですね。そ書で引きまくりました。

金田一：岩波書店が左右を「この辞書の偶数ページのほうが右、奇数ページのほうが左」という―あれは辞書を作る人間

り「乱れ」とは言わないようにしています。

の間では評判になった語釈だったんです。偶数ページと奇数って言うのを聞いて、びっくりして見ると喜色満面、美味しの父親は「右左が分からない人間が、どうして偶数と奇数が長谷部：ラーメン屋さんで隣の若者が「これマジやばくね？」
そうに頬張っているんですね。

金田一：「鳥肌もんだぜ」なんて言ったりもして。

長谷部：でも話し手にとっては、すごくリアリティーがある。

金田一：そうなんですよ。そういう言葉で友達と共感できる。
お互いに楽しいのであればそれでいいじゃない！と思います。だって僕らも若いときに、そういう言葉を使って怒られていたんですよ、すっかり忘れてますけど。いつの時代も若者というのは、自分の中に新しいものをもっていると思いま

ページ…辞書を見ながら分かるすばらしい語釈ですね。うち分かるんだ！」と言っていましたが。
長谷部：フフフ（笑）。

金田一：ほんとうであれば、絵の矢印で「こっち」と示せばいて絵で描かないの？いちいち言葉で言う必要ないでしょ」とので、共通語…僕らは標準語ではなく共通語と言いますが、その共通語のアクセントが何となく分かりますので、それから外れてるものが分かるだけです。ただそれの外れている地

域はどこなのかと言われたら、全然分からなくて、和歌山か三重かと言われても僕には分かりません。

長谷部：日本語のアクセントはほんとうに多様なんですね。

金田一：難しいですね。それに、ゆれてる部分もありますね。
4

4「にがつ（２月）」という言
それこそ学生には「しがつ（４月）」
4

4

4

4

「にがつ」だと言い方が多いです。そうではなくて、
「しがつ」

うと、
「えー!?」とみんな騒ぎます。アクセントというのはあまり知らないものです。
4

4 4

長谷部：
「どのように」か「どのように」か、なども。
るんですよ。
4

4

金田一：「いちご」です。それからガ行の鼻濁音が消えていますね。ほんとうに消えています。
「カギ」や「ハガキ」はその金田一：「前」と「後ろ」、「上」と「下」、「向こう」と「こちら」

ぐらいに言わせると「ハガキ」ときちんと言える人が１人く

長谷部：
「右」
「左」の他に難しい言葉はありますか？

ます。
「あいだ」という言葉を「あいだ」という言葉を使わずに説明すると…２つのものがあって、その２つのものが作り出す空間の…「あいだ」とどうしても言いたくなる（笑）。辞書の先頭に載っているのは、「あい（愛）」や「あい（愛）する」
ですが、プロは「あいだ」という言葉を引きます。ものすごく
めんどうな言葉なんですよ。例えば「本と本のあいだ」という場合は「部分」ではない。それから「期間」のような時間的なあいだもありますでしょ。いろいろな「あいだ」があります。時間的なあいだも、空間的なあいだも、この挟まっているあいだ（手で示しながら）も、うまく表わす言葉がないんですよね。

○ はせべ・まさとし

1965年東京に生まれる。1990年東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。
現在、器楽・声楽・劇音楽等、多方面にわたる作曲活動を展開すると同時に、文部科学省検定教科書の執筆・編集にも携わっている。

4

言ったら、
「うーん…」と嫌がっていましたね。

金田一：そうです。中でも一番難しいのは「間」だと言われて| 4

金田一：僕はたまたま東京で生まれて、東京で育っています

長谷部：本来は…？

長谷部：誰にも分かる客観的な言葉で説明するのは大変ですね。

上達法』（講談社）など、編者として『学研現代新国語辞典 改訂第四版』など多数。テレビ出演では「国語の神様」というキャッチフレーズもついた。

はご家庭で何か特別な教育を受けられたのですか？

わしたいと彼らは思うらしいんですよ。僕が父親に「どうし者のプライドが許さないようなんです。言葉でどうしても表懸命。

師、国際交流基金日本語国際センター客員講師、ハーバード大学客員研究員などを歴任。著書に『適当な日本語』（アスキー新書）、『「汚い」日本語講座』（新潮新書）、『人間には使えない蟹語辞典』（ポプラ社）、『15歳の寺子屋 15歳の日本語

セントの違いにすぐ反応なさっていて…アクセントについて

金田一：そうなんですよ。
「いちご」と言う人が多かったりす

それを言葉で説明するということを考えるわけですよ、一生

1953年東京に生まれる。上智大学心理学科卒、東京外国語大学大学院博士課程修了。杏林大学外国語学部教授。中国大連外語学院、コロンビア大学などの講で、次々となまりを指摘されていました。ちょっとしたアクいのでしょうが、そういうことをするのは、国語辞典の編集も難しいですね。位置や方向を表わす言葉は難しいんです。

○ きんだいち・ひでほ

先生は以前テレビの深夜番組の「なまり亭」というコーナー

発音じゃないよって学生たちに言うと「ワカンナイ〜」。10人
らいはいるのですが、みんな違いが分からないような顔つきです。

長谷部：環境なのでしょうか？

金田一：宮城など東北の人は、わりとこれがきれいに言えるんですね。きれいに鼻濁音が残るんですよ。でも、東京周辺
だともうだめです。

長谷部：音楽の世界では鼻濁音は非常に重要で、教科書の教師用の指導書を開くと、鼻濁音で発音すべきところには赤丸がついていますよ。たまに、「うちの地方では鼻濁音はありません」と聞きますが、そういうこともあるのですか？

金田一：はい、あります。九州にはなかったと思います。
長谷部：もともと？

金田一：はい。そのかわり「ぐぁっこう」とか言います。特に九州の人たちは「僕はなまってないから大丈夫」と言います

が…なまっています。逆に東北の人たちは「私、なまってるから嫌です」と言いますね。でもやっぱり方言は大切です。
とてもリアリティーがあるというか。方言でしゃべると、気持ちがノるんだと思う。共通語でも話せないわけではないでしょうけど、共通語はやはりこう…借り物の言葉的なところがあるような気がします。それこそ、いわゆる「正しい言葉」
でしゃべらなくてはいけない。そうすると、言葉に自分の気持ちがちゃんとノせられない。

長谷部：方言のない東京生まれの私たちには寂しいことですね。

金田一：そうなんですよ。方言がないのは残念だなと思います。
長谷部：家内の母親は、みかんが水分を失ってしぼんできた状
態のことを「すばる」と言うんです。それは、「しなびる」のことですね？と言うと、「しなびる」とは違うと言い張るんです。方言辞典を引くと「しなびる」のことだと書いてあるんですけど、ネイティブの人にとってはやっぱり違うらしいです。
金田一：なるほどね。

長谷部：菜っ葉は「しなびる」けれど、みかんは「すばる」んだそうです。

金田一：すいかや柚子は「すばる」のでしょうか？そのほかにも家庭語というものがあって、うちでは、りんごが「ふぬける」と言います。辞典にも載っていないのですが父親もこの言葉を使っていました。長野では「ぼける」と言うらしいのですけれど。

長谷部：「ぼける」は言わないですね。

金田一：布団が「たぐまる」は言いますか？
長谷部：初めて聞きました。

金田一：これもうちの言葉です。布団の綿が片方に寄ってし5 |巻頭インタヴュー

まうと「布団がたぐまっちゃった」と言うんです。家の中だ喜ばせるような言葉が大切にされていて、そちらのほうが気言葉・歌から正しい、正しくないというよりも、やっぱり気持ちを言ている。日本は褒めるというより、避ける言葉…しょうがな

長谷部：私事ですが、この１月に台湾で私が作曲した音楽劇

長谷部：その結果が「よろしかったでしょうか？」であった

とっての日本語はどんなものなのかな？と不安です。

けで通じる言葉です。そういうものも楽しいですよね。です
葉にのせられるかどうかではないでしょうか。言葉って入れ物ですから。

持ちがいいです。
「お世辞」ではなく「褒める」言葉が発達しいんですかね、敬語が好きなのは。

り…。若い人たちでも手っ取り早く使えるのが「コンビニ敬語」なんでしょうね。

金田一：言っておけば間違いないと思っているんですよね。
でも、敬語の間違いはあるけれど、気にしすぎだし、それから、「あまり怒るのはやめませんか」と思うんです。失礼じゃないんだから。
「役不足ではございますが」とか間違って言うこともありますが、「言葉ではなくて、気持ちを受け取ろうよ」と思います。

日本語の特徴とは
長谷部：音楽教育の中では「我が国の伝統的なものを大事にしよう」ということが言われていますが、一言で日本語の特徴というとどういうものでしょうか？

金田一：特徴…あまりそういうことを気にしない人間なの

敬語なんてイラナイ？
長谷部：先生がテレビで、上司に「お疲れ様」と言うのは正し

くないんだとおっしゃっていたのも印象に残っています。敬語や謙譲語など、学者としての先生の立場から御覧になっていかがでしょうか。

金田一：敬語って変に偉ぶってしまうところがないでしょうか。そこが僕は気になりますね。それから敬語が過剰ではな
いかと思うときもあります。例えば、「患者さま」「新明解さで…。教えていて言うのもなんなんですが、実は同じだと思っているんですよ、すべての言葉は。同じだと思っていな
ければ教えられない。学生が「中国語のこの言葉の意味は分からない」と言っていたとすると、「それは日本人がこういうときにこういうふうに言う言葉だよ」と言うと分かってくれます。

長谷部：はい。

金田一：僕らはやっぱり基本的には同じ人間として、多少の表れが違っていても、同じ気持ちをもっているのではない
かと思うんですよね。ですからあまり特徴は気にしていまんは」「学研さんは」とか。そういう過剰な敬語をなんとかしせん。もちろん、書き言葉が難しいとか、音の数が少ないという考えが圧倒的に多いらしいですね。
「敬語なんてないほらアクセントや高低アクセントで区別する…。そういうこてほしいなと思います。でも世の中「敬語は残すべきだ」って思ったりするんですけど…。

長谷部：そこには儒教的な背景があるのでしょうか？

金田一：人の気持ちを慮（おもんぱか）ることが好きなんでしょうね、きっと。それから、怒られることが嫌だと思っているんじゃないでしょうか。相手を敬おうと思っているわけではなくて、相手から怒られないようにしようと思って、敬語を使っているような気がします。敬語は、相手を敬うための言葉ではなくて、相手に対して失礼のないようにするための言葉です。マイナスを避ける言葉であって、プラスにする

言葉ではないのです。英語だと、プラスにする言葉や相手を| 6を上演します。その出演者の半数が台湾人です。外国の方に
金田一：そうですよね…でも音楽だったら通じるようにも思います。下手に翻訳しないほうがいいのかもしれない。

長谷部：20年以上前は日本語でのオペラの上演も行われていましたが、最近は字幕を出して上演するようになりましたね。
金田一：僕は文楽を観ることが多いのですけれども、文楽でも、義太夫だけを聞いて分かる人って多くはないと思います。字幕が出るから、あんなこと言っているんだと分かる。

歌舞伎の言葉も、もうだんだん分からなくなってきている。
でもあれを現代語で演じられるのも嫌なんですよね。そのあたりが難しいところですよね。

長谷部：歌の中での言葉の役割を考えてしまうことがありま

動してしまう。なぜなんでしょう？

金田一：最近の歌では、日本語がほとんど聞き取れないもの

金田一：そこで考えたのは、人間には「鳴き声」があるかなとす。

もあります。学生に聞いても分からないらしく、歌詞カードを見るんだと言います。

長谷部：教科書では日本語を大切に扱うために、アクセントの高低を調べているほどなのですが…。

金田一：歌にはカラオケのように自分のために歌うもの、合唱のように私たちのために歌うもの、プロのように聴かせるために歌うもの、この３つがあると思います。言葉にもそういうところがあるような気がしています。自分のために考えるために使っている言葉。伝えるための言葉やみんなで仲よくするための挨拶の言葉。そうした、I と we とyou ―そんなふうに考えています。

長谷部：おもしろいですね。

か…100何個かしか音がないので、同音異義語が多い。だか

人の鳴き声とを言い出せばきりがないですけれどね。

金田一：例えば僕がカラオケで『真夏の果実』を歌っても、誰もちっとも感動しない。でも桑田佳祐さんが「四六時中も好きと言って」と歌ってくれたら、感動して泣くわけです。同

じ言葉なのに、なぜ桑田佳祐さんはみんなを動かして、私の言葉は力がないのか。それはいったい何なんでしょう？同じ
記号で、同じ意味を伝えているはずなのに。ポール・マッカー

トニーが日本に来て「for Fukushima people」と言って歌った『Yesterday』を聴きました。もうボロボロ涙が流れる。英語が日本語のように分かっているわけじゃないのに心が動かされる。どうやらその言葉の意味を聞いているわけではない

長谷部：言葉のまわりにあるものなんですね。

いうことです。人間も動物なので、犬や猿と同じように「鳴き声」があっていいはずです。ところが、人間で「鳴き声」とはあまり言わない。でも、僕らも言葉が生まれる前は鳴き声でコミュニケーションをとっていたに違いない。そうすると、その鳴き声の善し悪し…何というか…「力」みたいなものがあって、僕は好きなアーティストの歌声を「鳴き声」として聴いているのだろうか？と思うのです。

長谷部：日本語の話から声と歌に関する深い話につながりましたね。

金田一：声は一体どのような働きをするのか、ほんとうに不思議です。そして歌はなぜか、普遍的に響く。言葉はそういう意味では、言葉になったとたんに狭くなる ― 通じなくなってしまうような気がしているのです。

インタヴューを終えて長谷部匡俊

著名な国語学者の金田一秀穂先生ですが、厳格な姿勢で正しい日本語を説くよりも、ありのままの日本語の姿をつぶさに観察していらっしゃるのが印象的でした。私にとっては、ご自身のカラオケ体験を交えて語ってくださった「歌はホモ・サピエンスの鳴き声ではないか」というお話が特に強く心に残りました。歌われている言葉の意味内容を超えて心に響いてくる歌唱表現の本質について、大きな示唆をいただきました。

気がするのですね。桑田さんやポールの声で歌われると、感7 |授業者に訊く― ❶

授業者に
訊く― ❶

タブレットを活用しての音楽づくり
聞き手：齊藤忠彦（信州大学教育学部教授）

今 回 の「 授 業 者 に 訊 く 」で は、小 学 校・中 学 校 と も に「ICTの活用」が実践されている内容であることが共通しています。

大阪市立本田小学校での、６年生がタブレットを用いて、つくったリズムに旋律をのせていく活動をご紹介します。

タブレット使用のきっかけ

思いますが、何度も使う必要はないとグとデジタルをミックスなさっていて齊藤：学級担任をされていらっしゃる

きた「音楽を特徴付けている要素」やを使えば、繰り返し音を聴いて、試行錯んですね。伴奏の演奏がお見事でした。

「音楽の仕組み」を総合的に使って音楽たのでしょうか？

I CT機器を活用するには、それ相応の

ICTは以前から特別に取り組まれてい子どもたちはペアになり、熱心に取り組んでいました。

感じました。それより、今まで学習して授業者：今村友美（大阪市立本田小学校）

づ く り が で き な い か と 考 え ま し た。
基礎的な力をつけておくことが大切だと痛感します。デジタルに頼るのではなく、どのように使っていくのかとい

本時の授業の位置付け
本 田 小 学 校 は、昨 年 度 か ら 大 阪 市

ICT活用事業モデル校として研究を進

授業の流れ○ 学習の内容

導入

・学習活動● 指導上の留意点 ☆評価○ いまむら・ゆみする。

本時は、タブレットを使って「喜怒哀

展開

○『喜』
の音楽をつくる。

・ 前時につくったリズムに旋律を特徴付けている要素や音楽の仕組みをつけていく。

総合的に生かして、16小節の音楽をつ・ ペアで交互に演奏し、問いと答くります。６年間の音楽活動の集大成

えを意識した音楽をつくる。

となる学習にしたいと考えています。

・ Ａ−Ａʼ の形式を意識して旋律を本時は２時間目です。前時にペアでつくる。

16小節のリズムをつくりました。また、『喜』のイメージに合わせ、タブレット

で自分たちの声を加工しています。今・つくった旋律を演奏する。

日はその音源を使って、つくったリズ

ムに旋律をつけて演奏していきます。

● リズム譜に階名を書き込んでいくよう助言する。

● リズムが反復している部分は、旋律も反復させ、Ａ−Ａʼ の形式を意識してつくるように、個別の支援を行う。

☆
「問いと答え「」 Ａ − Ａʼ の形式」を生かし、見通しをもって音を音楽に構成し（楽譜、演奏、発言内容）

ます。

大阪市立本田小学校

齊藤：今日の授業では I CTのみを扱う

今村：本校に来てから勉強しました。

なさっていてバランスがいいなと思い

ちょうど大阪市 ICT活用事業モデル校に指定されたのと同時に赴任して、現在２年目です。

齊藤：タイミングがよかったのですね。

ている。

８小節の音楽を演奏することを目指し

デジタルを目的としない● 電子黒板に楽譜を提示する。

・ ８分休符を生かした歌い方を工夫す。

演奏することもできる。

○『思い出のメロディー』
を合唱する。 ● 前時の学習を思い出しながら合唱する。

・ 曲の形式を確認する。

科で、I CTを活用した学習をしていまます。これまでに学習してきた、音楽を＊ 音楽制作ソフトウェア。画面上で楽器を・ 楽譜を見て、曲の特徴をとらえる。

めています。子ども達はさまざまな教

楽の『喜』の音楽をつくる」活動を行いうことです。

今村：はい。他の学校であればここまで積極的に使う機会もなかったと思います（笑）。校長先生から、新しいこと

銭本三千宏 先生
大阪市立本田小学校校長| 8

教室全体に音が聞こえるようにする。

的に計算してくれます。それだけですと、考えさせるという場面を子どもたちから奪ってしまいます。

今村：その点にはこだわりました。I CT

機器を使うだけにはしたくないと思っています。私の思う ICTのよさは、今回であれば「自分が出せない音域の声が出せる」という、不可能を可能にしてくれる部分と、今まで子どもたちは音楽をつくっても技術が伴わず演奏できないことが多かった、そこを「カバーできる」ところです。

よかったと思います。

リングの声はある意味楽しくてたまらの形式です。これまでに学習してきた子どもの声を使っていました。サンプ
ない反面、遊び的な要素も強くなるので、そこに抵抗感をもたれる先生方も多いと思います。

です。授業の中には、子どもたちの心を今村：タブレットに入っているアプリ

をCととらえる子もいるなど、まさにこうようになりました。
「GarageBand」でたね。

たし、即興的に表現する力はついたとと、１小節に音符がいくつ入るか自動齊藤：実際に今日はサンプリングしたて、音楽づくりにつなげていく展開がどもたちは未体験の世界に戸惑うはずます。子どもたちはとても楽しんでいMusic）ソフトを用いて楽譜を作成するに歌があり、楽曲の形式を学び、そし

たくさんありました。

即興的な音楽づくりをしたこともありよね。反面、例えば、D TM（Desk Top

アイディアのよさ！

いのではないかと考えています。最初『つばさをください』や『星の世界』な

業事例がなかったので、不安や悩みも誤しながらつくることに集中できますの授業って複数の要素が入り込んでようことがチャレンジでした。先行の授「GarageBand（ガレージバンド）」＊ を使を活用しようということで、授業で使● タブレットを電子オルガンに接続し、いらっしゃいましたね。１時間の音楽

大 切 だ と 言 わ れ て い ま す。今 回 は、すね。

○ つくった音楽を発表する。

ました。歌には15分ほど時間を取って

今村：今日はそこがねらいでした。
『思
い出のメロディー』は、A - -B - -にどんどんチャレンジしてみることが齊藤：きっかけは、校長先生だったのでまとめのではなく、前半は歌をきちんと指導

すばらしいと思いました。タブレット

ちらの指導計画に入ってきてくれまし齊藤：音楽づくりではリズム打ちをしたり、プリントに楽譜を書いたりしていました。ICTの活用の授業で、アナロ○ さいとう・ただひこ

信州大学教育学部教授

9 |授業者に訊く― ❶ね。ふだんから教室ではあの席（男女ペ

楽譜を読む大切さ

今村：今までは合奏するときも、時間も今村：算数が好きな子は「１つの□の今村：はい。作業を考えて本時はあえて

齊藤：これまでの授業で基礎的な力に渡していましたが、それでは力がつかろが楽しいようですね。

机ではないため、２人での作業がしづいますか？

ア）ですか？

普通教室で授業をしました。音楽室はらく、黒板も見にくいのです。最後に演奏した２人は、３連符を使いました。それを見た他の子たちが「それ何？」と言いだしたので、前時に「３連符はね…」と教え、他の子も使いだしました。

齊藤：子どもたちがお互いに学び合う場があるのですね。リズムも付点音符などを含めて、難しいところもよく理解していましたね。

今村：今日の子どもたちは５年生から指導しているのですが、５年生の最初に教科書の「リズムアンサンブル」に取今村：私 自 身 が「GarageBand」に 触 れければならないことはありますか？

り組みました。そのときに、教室にリズ

自分の声がこんなに変わるんだ」といす。子どもはずっと触っていたいと思帳を見るときに、「○番！」と言って挑ることで、「こんなことができるんだ。
う こ と が 分 か り ま し た。イ メ ー ジ に合った音を入力できる、これはおもし
ろいと思って使っています。

齊藤：先生がまず楽しかったんですね

今村：タブレットは、魅力的なものでいます。だからこそ、ふだんからの学習
規律はものすごく大事ですね。

（笑）。

ペア学習のよい点とは？

齊藤：見事なアイディアです。
「喜怒哀

齊藤：本時では「リズムの反復」「問い

今村：テーマについては、「色」にしよしたが、この活動をするにあたってペ

今村：そうですね。

楽」というテーマもおもしろいですね。
うかとも考えましたが、色は抽象的す
ぎてイメージがもてないかと思いやめました。誰もが想像を膨らませることができ、自由な発想も生かせるものをと考え今日のテーマにしました。

齊藤：今日は「喜」の楽しそうな部分がよく見えました。
「テストで100点とったとき」「プレゼントをもらったとき」など、子どもたちの意欲をうまく引き出しておられました。ところで、タブレットを導入していく上で気をつけな| 10と答え」をキーワードになさっていま

ア活動になさった意図はどのあたりにあるのでしょうか？１人１台の活動も可能かと思ったのですが。

今村：協働的な学習ということを考え、２人で１台にしました。また、「問いと答え」を理解するにも、ペアでの学習が有効だと思いました。

齊藤：ああ、なるほど。

今村：アイディアも２人のほうがよく出ます。

齊藤：男女のペアでの活動もいいです

ム譜をたくさん貼っておき、毎日連絡戦するという常時活動をしていました。
それから１小節の中にどれだけ音符が入るのかが分からない子のために、常に小さいリズムカードを束で教室に置
いておきました。カードを組み合わせ
れば、１小節分が分かるものです。
齊藤：なるほど。

今村：５年生の後半ではヴォイスアン

サンブルをして…６年生に入ってから、リズムに旋律をつけていき、それを変化させるという活動を行いました。そうやって積み重ねてきたものを、今回ついては、どのようにご指導なさってないし、こちらで音名をふった楽譜をないので…。
「楽譜を読めずに卒業するのは九九を知らずに卒業するのと同じ

今村：基礎的な力は意識しています。初だから、楽譜だけは読めるようになっいたらいいと思っていましたが、大阪「階名が分かる」ところから入り、リズ

もこんなにすてきな歌声で歌えるんだ

るようになります。音の高さの感覚は、

任の頃は、元気よく楽しそうに歌えて市の他の先生の実践を見て、子どもでということを感じて、これではいけな

いと思いました。―それが先生になって２年目くらいの頃です。それから、どうしたらいいかなと考えるようになりました。目指す歌声も変化してきて、最近はやわらかいハーモニーがつくれるように指導しています。

齊藤：合唱部に近いきれいな声でした。

今村：ありがとうございます。あとは、とにかく卒業までに楽譜を読めるようにしたいということです。
齊藤：大事ですね。

て卒業してね」と言っています。最初はムを学ぶことによって音の長さが分か常時活動で身につけることができます。
それが、譜面と合致すれば、かなり楽譜を理解できます。

齊藤：楽譜が読めないまま卒業してしまうという実態も見られる中で、とてもよい取り組みだと思います。

今村：読めたら広がる世界があるのに、中学生になってもそれが感じられないのは寂しいことです。

齊藤：小学校のうちから、楽譜の読める
子と読めない子では、差がだいぶ開いてしまいますね。

中にいくつ音符が入るか」というとこ齊藤：なるほど！

今村：先ほどの３連符も、そうやって説明したんですよ！

齊藤：具体的に教えてください。

今村：子どもが「先生、４連符はあるんですか？」って聞いてきたんです。
「４

連符というのは16分音符が４つ並んだもののことです」と答えたら「４連符のほうが格好いいやん。たくさん音もあるし」と言い出したんです。
「それは違うよ。４連符は１を４で割るから0.25にきっちり割り切れるでしょ。でも３連符は１を３で割るから、0.3333…で割り切れないよね。その割り切れないタタ

タの微妙なニュアンスを自分の感覚で演奏して、またそれを人と合わせる魅力があるんだよ。３連符は算数で言ったら1/3で、小数では表せない分数なん「そうなんだ！」と、算だよ」と言うと、

数は得意でも音楽には関心が薄かった子が目を輝かせていて。

齊藤：音楽にはそういう魅力もあるん
だ、割り切れない魅力があるんだと。

今村：それから、３連符を使うのがちょっとしたブームになっています（笑）
。

「指導する」ことの意義

総合的に扱いました。

齊藤：子どもたちとの関わり方で気をました。最初に歌った『思い出のメロ

か？

齊藤：基礎的な力が非常に高いと感じディー』でも子どもたちの声が安定していましたね。まだ２回目とおっしゃっていましたけれど？

今村：ここから美しい二部合唱に仕上
げていくことが課題です。

つけていらっしゃることはあります
今村：担任をしていることは大きいと思います。四六時中いっしょにいるので、この子はどんな子か…最初からいろいろ言われるより自分で考えてやりたい子なのか、最初からずっと付いて
11 |

授業者に
訊く― ❷
いてほしい子なのか、といった距離感

中で、「あのときこうしたね」という言ことが、すでに問いと答えになってい中学校は埼玉県戸田市を訪れました。戸田市立笹目中についても把握できます。そういうこと思います。授業のたびに「今日はここですか？意識されていますか？

まった豊かな歌声が音楽室に響いていました。また、てしまうと、おもしろくない気がして入れた授業が、音楽でも展開されていました。

も分かります。もちろん音楽的な能力とをふまえて、音楽の指導にあたります。

齊藤：私が今の音楽教育全体の課題のように感じていることですが、先生が技術的な指導をためらう傾向にあるよ

うに思います。技術的なことを教えていないにもかかわらず子どもたちに葉が子どもたちから出てきたらいいなに到達する」ということがはっきり分かるようにして、そこに到達したら思いっきりほめるようにしています。そうすると８分休符や形式など、子どもたちは次の授業で使えるようになりました。

「ここはどういうふうに表現したい？」〔共通事項〕を手がかりにする

今村：何も教えていないのに「どうした今村：私から齊藤先生に質問です。
「問と考えさせてしまう…。

い？」と言っても、たぶん子どもは分からないと思います。今日も歌唱のとこ

いと答え」って、簡単そうに見えて難し
くないでしょうか？『かくれんぼ』のろで、８分休符を意識したために音が「もういいかい」「まあだだよ」のようた場面がありました。
「そうじゃない」

曲を聴いて「問いと答え」が明確に分か消えてしまって間延びした状態になっことが分かるために、例えば「ブレスを意識すること」など、きちんと教えていかなければいけないことがあると思っています。

齊藤：そうですね。

今村：そういうことを何度か繰り返すに、歌詞があれば分かりやすいですが、るかとなると、ものすごく難しいなと思います。それをどう子どもに伝えるのかと考えて、今回交互に演奏したり、ますね。
〔共通事項〕についてはいかが学校では校内合唱祭を目前に控え、３年生の思いが詰今村：〔共通事項〕として授業を展開し学校全体で取り組んでいる協調学習やICT活用を取りいます。しかし音楽の仕組みを無視して音楽はつくれないので、いろんな方法があることは教えなければいけない

し…。そこをどれぐらいもってきて、どれぐらい引いておくのか、そこが課題です。例えば、今日最後に演奏したペアの曲は、わりと複雑な音楽になっていましたが、形式にあてはめているので聴けたのだと思います。
「形式って便利だ」ということを、子どもたちは感覚的に感じ取ったのではないでしょうか。
齊藤：そうですね。

「 」などの強弱記
今村：ですから「 」

号についても、あまり「強く」「弱く」とは言わないようにしています。
「 」もその曲によっては「優しく」「愛らしく」

音の高低を使ったりして理解できるよ「悲しげに」という表現になると思いま齊藤：そうですね、ペアでつくるという情的に」とも言えると思います。
〔共通

うにしました。

授業者：山田宜広（戸田市立笹目中学校）

すし。
「 」だったら「豊かに」とか「感事項〕！これを教えなあかん！ではな
く、音楽に合った表現ができる子どもを育てたいです。

齊藤：「問いと答え」を最終ゴールとせずに、それを手がかりとして音楽活動をしていましたし、「リズム」という要

素も入れていらっしゃいました。タブ

レットの音は楽器の音ではありません

が、加工しているというところでは、「音色」の変化とも言えます。それをあ本時の授業の位置付け

授業の流れ○ 学習の内容

本時は合唱祭に向けた活動の８時間扱いのうちの第２時です。本校の研究の柱である「知識構成型ジグソー法を用い

・学習活動

導入

・ 発声を兼ねて『信じる』を歌う。

展開○ 課題の確認た協調学習」を取り入れ、自己の考えを明らかにしたり、友達と意見交換をした
りしながら、表現の工夫について考えさ☆評価● 前時までの学習を振り返るとともに、落ち着いた学習の雰囲気をつくらせる。

せました。さまざまな意見を取り入れなクラスで話し合った内容をもとに、後半の部分を中心に表現を工夫しよう。

がら繰り返し歌うことで、自分たちのク○ 表現を工夫する。
・ クラスで話し合った表現の工夫を電子

ラス合唱を完成させ、みんなで合唱を成功させようという意欲を高めていきた

黒板に表示する。
（具体的なポイント）・ 必要に応じて、改善点を確認し部

いと思います。

合唱祭は体育祭と並んで生徒の意識分練習をする。

が高まる行事の一つです。特に３年生にとっては最後の合唱祭であるため強い意●「 歌 う → 考 え る → 歌 う 」の学習形態

により、試行錯誤しながら表現を工夫させる。

● 課題を意識し改善させる。

１. 発音（子音、口の開け方、顔の表情、ノドの奥の開け方）の具体的な例を挙げ、模唱をして改善させる。

気込みが感じられます。今回の学習を通して、混声合唱にふさわしい歌声を意識

２. 旋律や音色、声量のバランスなどについて改善させる。

しながら表現を工夫したり、ハーモニーを感じることによって合唱のすばらしさを体験させたりしたいと思います。

・ 全体を通して歌う。

えて「ここは音色だ！」「リズムだ！」と言うのではなく、自然な形で授業な

３. 歌詞の内容を味わいながら、歌わせる。

☆歌詞の内容や曲想を味わったり、声部の役割と全体の響きとの関わりを理解したりして音楽表現を工夫し、どのように合わせて歌うかについて思いや意図をもっている。

さっていた点がすばらしかったと思います。

まとめ
戸ヶ﨑 勤 先生
戸田市立笹目中学校校長| 12● 指導上の留意点○ 教師から本時の学習の評価を伝え、合唱祭への意欲につなげる。

13 |授業者に訊く― ❷音楽科教師だからこそ伝えられること
聞き手：橋本裕子（足立区立第四中学校）

生徒との信頼関係
山田：先生に授業をご覧いただくということで、私も生徒たちもお互いによとが好きなんだな」と感じました。
山田：ありがとうございます。

そ行きだったと思います。

協調学習の活用

なりですか？
（笑）

橋本：協調学習の資料を先にいただい橋本：ちょっとですよね？それともかていたのですが、「これを音楽にどう活用するんだろう？」とやや疑いのまなざしでした。しかし、今日の授業を見て「なるほど、このように活用するんだ」と納得しました。

山田：音楽はイメージが大事ですし、歌
詞や旋律がそれぞれどのように考えてつくられているのかの理解が深ければ深いほど、思いが強くなっていくと思○ やまだ・よしひろ

戸田市立笹目中学校

山田：生徒たちはふだんもっとにぎやかですね。ただ、にぎやかで話を聞いていないのかなと思っていても、「はい、歌おう」と言えば歌うんです。

橋本：にぎやかなクラスのほうが緊張していなくて、歌いやすいのではないですか？

山田：いろいろと反応してくれるので授業はやりやすいです。コミュニケー
ションをとるうえでは、「とりあえず何でもいいから話してみなさい」と言っています。打てば返ってきますし、言いたいことは言ってくれるので、楽しいクラスです。間違ったことを言ってもいいわけですし。

橋本：そういう場面が何度かあり、緊張してしまうよりもよかったです。おそらく、ふだんからの信頼関係があるからこそ、「ここは先生のためにがんばろう」という雰囲気になっていたのではないですか？「この子たちは先生のこ| 14います。なので、このように表現の工夫について話し合いをして積み重ねることで、合唱をよりよくしていきたいと考えました。

橋本：生徒たちの話し合いは、ある程度、先生が誘導されたのですか？

山田：はい。歌詞に関しては、生徒からすごくおもしろい発想が出てくるのですが、アナリーゼのような音楽的な部
分に関しては、なかなか意見が出てきません。実際のところ、楽譜にあまり慣れていないんですよね。まず、生徒たち
はほとんど楽譜を見ないんです。楽譜を見ずに、私の範唱を聴いて覚えて歌

山田：そうですね。それから、生徒たち

山田：「多声的」な重なりのときはどのそのほうが生徒にとって分かりやすいが難しいようで、女声と男声がユニゾ

ではなく同じ立場で歌うんだよ」と話

山田：そうですね。合唱曲はある歌詞

はト音記号とヘ音記号を同時に見るのンなのか、ハーモニーなのかということに気がつきません。そういうときはピアノで弾いて、「どう？同じ音だよ

受け止め、その後の歌の雰囲気が変わりますよね。

くという手順を踏んでつくられます。
作曲家は一生懸命歌詞を読み、自分でニーになりますので、「ソプラノを生かすが、なぜこの歌詞にこのようにメロ

ラノは思い切って強調して」という言たのかということに関しては、作曲家

ごとに少しずつ違う音で出てくる部分がありますが、先生はどのように注意を伝えられているのですか？無造作に歌ってしまうことが多いと思うので…。
山田：掛け合いになっている多声的なになります。この部分は三声のハーモすようにしたほうがいい」「ここのソプ
い方をしました。

ところと和声的なところがある、とい

歌詞と曲にこめられた思いした。もちろん、これを見たからといっ

橋本：歌詞をとても大切に考えていらっうヒントが書かれたプリントを作りまて生徒が「ここは多声的です」「和声的です」とすぐに見分けるのは難しいのしゃるという印象を受けたのですが、思い浮かべたイメージを音にしているわけです。もちろん歌詞は大事なのでディーがつけられて、このテンポにし○ はしもと・ゆうこ

足立区立第四中学校の意図があるはずなので、その意図を※橋本先生は、足立区立第四中学校を副校長として退職後、現在は同校で音楽の指導をなさっています。

するうえでは大事だと思っています。

山田：加えて、前奏についても、この歌そのものですから。

前奏がつくられており、その部分の作くみ取って伝えるということが、演奏
それが音楽の原点というか、音楽活動

橋本：生徒たちにもそのように言えば伝わりますね。

詞があってあのような温かい雰囲気の曲家の意図を生徒たちにも感じて歌ってほしいという思いがありました。なですが、こちらから「ここはやりとりになってるでしょ」と伝えて気付かせま
した。

橋本：なるほど。

【知識構成型ジグソー法】①エキスパート活動 (各グループ別の資料から学習)
A
2

A
1

A
3

資料Ａ

B
2

B
1

C
2

C
1

C
3

資料Ｃ

B
3

資料Ｂ

②ジグソー活動 (①の学習内容を各班で相互理解)
A
1

かないかな？」と聞くと、やっと自発的
橋本：それに気付くと、生徒がそれぞれいます。そのやりとりがあった後、次のにメロディー、ハーモニーをつけていて黙って」と同じような音形がパート

橋 本：『 信 じ る 』に は、「♪黙って黙っ明したりしました。そして、「他には何に考え始めるのです。

ない私」の部分は、「多声的」になって「♪信じることに」の部分では「和声的」てる？」「ここは追いかけっこになってたり、難しい表現記号に関して全部説しました。例えば「♪自分にうそがつけと思われたからですか？

ね？」などと確認させます。

う生徒もいますので、「ここはどうなっいるでしょ」と楽譜を示して気付かせ

パートも役割が同じなので、
「サポート

A
2

B
2

C
2

B
1

C
1

③クロストーク

A
3

B
3

C
3

(全体で意見交換)15 |授業者に訊く― ❷ので、授業では、私が前奏をピアノで弾

大人だなと思います。

思われましたか？

合唱祭への思いました。

唱は指揮や伴奏がみんなバラバラなのと思います。板書では何かを貼りつけ

橋本：『信じる』の合唱指導をすると、ボタン１つで次へ進めることができる

らない状態になることがあるので、こいて「どう思う？」という問いかけをし橋本：そうすると、前奏から気持ちが入っていくんですね、きっと。

山田：そうなってくれたらうれしいなと思います。私自身がピアノで弾くほうが言葉で伝えるよりも得意なので…。

橋本：でもそれは、先生が日頃から「合ではなく、お互いに支え合っているんだよ」と教えていらっしゃるからだと思いました。

電子黒板の活用山田：板書をするよりも分かりやすいたり書いたりする作業が必要ですが、ので、そういう意味では授業がスムー
ズに進行できます。

橋本：授業準備は、いかがでしたか？

山田：準備は大変でした。最初に作ったスライドは少し字が小さく、３項目ぐ合唱祭へ向けて

橋本：ところで、電子黒板は、ふだんど

橋本：先生のピアノによって１時間で

山田：パソコンにつなげているので、映えて文字を大きくしました。そのほう

ば、全国コンクールの映像などを見せ

教室の端にいる生徒にも見やすくなる『信じる』の合唱があれほど変わるとは思いませんでした。

山田：合唱祭へ向けた練習なので、ほんとうは授業でも生徒に伴奏を任せた

かったのですが、練習が間に合いませんでした。指揮者も、クラスの中で立候補者がいなかったのですが、彼が一大決心をして手を挙げてくれました。正
直、音楽が得意な生徒というわけではないのです。

橋本：でもクラスみんなのために、それから先生のためにという思いで指揮者に立候補してくれたんですよね。

山田：そうかもしれません。よく決断してくれたなと思います。

橋本：きっと彼にとってもいい経験になっていることでしょう。

山田：彼は本番までにもっとうまくなると思いますし、伴奏の生徒も本番に向けて練習を重ねています。

橋本：合唱祭は、上手な演奏はもちろんすばらしいけれど、みんながすごく「がんばる」というのが大事ですよね。

山田：生徒たちがお互いをサポートしていきます。途中で止まったり間違ったりしても、それに対して嫌な雰囲気にはならないので、えらいな、というか| 16のように活用されていますか？

像を見せるときに使っています。例えるとたいへん効果的ですね。発声や顔の表情などの手本になります。

橋本：今回は協調学習の中で生徒から挙がった曲のポイントを表示されていましたが、あの手法は効果があったとらいを１つの画面に提示していました

が、ちょっと見づらかったので、作り替が生徒も見やすかったようです。また、よう、教室内の配置も考慮しました。

テノールが目立ってしまいどうにもなれだけきれいに歌えていて驚きました。
とてもいい声で歌っている男子生徒がいましたね。

山田：彼は中心的な存在で、一生懸命

歌っています。後ろの列にいるので彼の声が聞こえて全員が歌いやすいのです。
それで、バランスがよくなったのだろうと思います。また、私自身が男性なので男子のほうが教えやすいですし、音取りもさせやすい。違っていたら自分が後ろで歌うことで音も合ってきますし、発声や表情のつけ方なども同じ声で歌うほは最後だから、締めとしていい歌を先

橋本：それはうれしいことですね。

橋本：音楽の教員は、自分のもっている度歌わせたことがありました。すると、に本番ではテンションの高まりがすごうが伝えやすいです。

ものが直接伝わってしまうので、しっ

かりがんばらないといけないですよね。
何かご苦労されていることはありますか？

生に聴かせてほしい」と言って、もう一

どのクラスも合唱祭と変わらないどこ
ろか、本番以上にいい歌を聴かせてくれました。全員の顔を見ていたのですが、それぞれが一生懸命歌ってくれて

山田：クラスによっては、なかなか声をいたことがいちばんうれしかったです

橋本：そんなときはどうされるのです橋本：それですよ、先生！「最後に僕に出してくれないこともあります。
か？

山田：「出せ」と言います（笑）。

橋本：できるはずなのに、もったいない
ですよね…。

山田：そこで合唱祭を利用します。特に３年生には「合唱祭だぞ！」「今歌わな

くてどうする！」と言うと、テンショ
ンが自然と高まってきます。

橋本：どのクラスも優勝したいですからね。ところで、合唱祭の後はどんな様子になりますか？

山田：合唱祭で歌ったらもう終わり！

となってしまうこともありますが、合唱祭の後に「この歌を音楽室で歌うのね。ほんとうに感動しました。

聴かせてほしい」その一言じゃないですか？それを口先だけで言ったら絶対に伝わらない。本心から言ったからこそ伝わったんです！「最後だから聴かせてほしい」「よし、がんばるぞ」というように思いがつながっていくと、上手下手は別にしても、よい音楽の授業ができますよね。どこの学校の音楽室も、そうなったらいいと思います。

山田：合唱祭は、結果によってその瞬間

ものすごく悔しい思いをすることもあるかもしれませんが、数日たてばどの

山田：緊張していると思うのですが、特いです。

橋本：あの一生懸命な姿には、私たちも心を打たれます。以前、合唱祭の本番で指揮者の生徒が指揮をしながら曲の後半に泣き出してしまいました。すると、歌い終わったとたん、歌っていた生徒

たちもわーっと泣き出してしまったことがあります。大人の私たちも心が洗われる瞬間でした。

山田：ほんとうに合唱祭はいいですよね。こういう経験ができるのは音楽教員冥利に尽きることであり、そのような指導の中心にいられるというのはう
れしい限りです。

橋本：私もそう思います。大きな行事に関われるのはうれしいことなので、これからもしっかり関われるようにがん
ばっていかないといけませんね。

クラスも出し切った満足感や充実感を感じているように思います。

17 |

特集

和 楽器 の導入で
子 ども や教 師は
どう 変 わった か？

平成10年告示の中学校学習指導要領で和楽器が必修化され、全面実施の平成14年（2002年）から12年が経過しました。

今回の座談会では、小学校と中学校の先生方が、和楽器の指導に関する12年を振り返りつつ、今後の展望についても語り合います。
総括は尺八演奏家の藤原道山氏。

座談会から飛び出した先生方からの質問に、ズバリご回答くださいました。
イラスト：ソリマチアキラ● 和楽器の導入と取り組みの現状

勝山：私自身が中学生のときにお箏クラブに所属

木次：松代小学校には５年前に赴任しました。そではと思ったのがきっかけです。単に箏を弾くだ

れまでの授業でも箏で『さくら さくら』を弾いた
り、太鼓を入れてお囃子をつくったりしていまし
たが、日本の伝統音楽のよさを伝えるものではあ木次久美先生（長野市立松代小学校）と思いながら、和楽器としては箏と和太鼓を授業に取り入れています。１年生は器楽の学習として『さくら さくら』を箏で弾けるようにします。２

わっていましたし、松代独自の雅楽もあり、童謡イメージした桜を「さくら」の七七八を使ってい伝わる八橋流箏曲を箏クラブの子どもたちが教の作曲家である草川 信や海沼 實のふるさとでも域でした。私はたまたま全日本音楽教育研究会全国大会で雅楽を題材にした授業をしたことから、

鈴木竜也先生（東久留米市立第三小学校）

松代雅楽のグループに入り、そこで笙を演奏する

瀧 大輔先生（静岡市立清水興津中学校）

こかな、と分かるようになりました。例えば、ひ勝山幸子先生（港区立六本木中学校）

けではなく、日本の音楽のよさを感じ取らせたい

りませんでした。しかし松代小学校は、真田家にあるなど、日本の伝統音楽を身近に感じられる地
参加者

していたことから、箏ならなんとか指導できるのようになって初めて、日本の伝統音楽のよさはこ

年生は箏を用いて創作の学習を行います。自分のろいろな奏法を組み合わせてつくり、図形楽譜に書き、演奏します。３年生は和太鼓。奏法を学んだ後に創作を行います。学習指導要領の創作の指導事項イの構成を学習します。鑑賞と組み合わせ
ることもあります。

とつの音を大切にすることなど、日本の伝統音楽
独特のものを子どもたちに伝えたいと思って授業をしています。

鈴木：前任校で和楽器を扱うようにと言われて始めました。都の研究会では邦楽教育研究会に参加
し、いろいろ勉強させていただきました。そして「小学生が篠笛を吹けるのだろうか？」と思いつつ篠笛を始めました。５年生で導入したところ、思いの外子どもたちのとっつきがよく、私より上手に吹ける子どももいました。学校が変わると環境も変わり、予算の問題もあるため、現在は前任
校と同じように活動できていないのが現状です。

瀧：10数年前、赴任していた中学校にボランティ
アで来てくださった方とTTで授業をしたことがきっかけです。それまでは和楽器を体験したことがなく、教科書に載っていてもなかなか指導には○ かつやま・さちこ

らいがありました。和楽器というとどこか敷居が瀧：１年生では日本の民謡について映像を使いな

ランティアの方に、調弦の方法から作法まで教え

くら さくら』を練習します。箏の数が少ないとき

踏み込めない部分があり、導入当初はすごくため高く、子どもに教える自信がなかったのです。ボ

ていただきながら勉強することで、和楽器を身近に感じるようになりました。私はフルートを吹く

ので、いっしょに『春の海』を演奏する機会があり、そのときに「箏っていいな」と日本の音の心
地よさを味わったことから、『六段』を弾けるようになりたいと思い夏休みに習いに行きました。そこで和楽器のよさやおもしろさが分かってきたと思います。それ以来、数校に赴任しましたが、箏や篠笛、和太鼓を自分なりに学び、子どもたちと楽しみながら授業に取り組んでいます。

| 18

港区立六本木中学校

がら紹介しています。２年生では箏を用いて『さには、３人グループで、メロディーを弾く人、合いの手を弾く人、伴奏を弾く人に分かれ、箏を囲むようにして演奏します。あまり時間をかけられないので、１ヶ月ぐらいで行います。３年生では少し発展させて、古典芸能の歌舞伎、長唄などを中心に鑑賞をします。そうした実践を通して、音の幅が広がるというか…音を大事に弾くようになりました。雑音のような音、響きのある音など、表現に幅が出てきました。

19 |●「小中連携」という観点から感じることようになって冷めてしまった部分もあるかもしれす。その環境を生かし、地域の方とふれあい、楽

瀧：静岡では地域で和太鼓や箏を体験している子ね。６年間和楽器はやらずに卒業させたという先感じることも大切にしています。また、その地域どももいますが、実際に和楽器に触れたことがある子どもは少ないと思います。そのため学校にある和楽器を目にして実際に演奏すると、すごく喜びます。特に男子です。自分が音を出したとき、西洋音楽とは違う、その子にとっての「新しい響き」「心地よい響き」に魅力を感じるようです。合唱であまり積極的でなかった子どもが、和楽器だと一生懸命取り組むこともあります。

ません。中学校へどうつなげるかも難しいですよ

生もいらっしゃいます。東久留米では音楽鑑賞教室としての連合行事はあっても、「行事」なのでふだんの授業は見えてきません。中学校からの要望

では「これは取り扱わないで」と言われることもあります。

木次：ふだんお話しする中学校の先生は、小学校
で和楽器を経験した子が一人でもいれば、グループ活動などの中心となり、さらに発展的なことができるようになるので、小学校で『さくら さくら』ぐらいは教えてもいいのでは、とおっしゃっていました。ただ「中学校でやることがなくなって し ま う 」と 言 わ れ る 先 生 も い る と 聞 き ま す（笑）。本校では６年間で地域の音楽に少しでも触れてから卒業できるようにしています。３年生では童謡、４年生ではお囃子づくりで地域の民謡『大門踊（おおもんおどり）』などを扱い、５年生では箏の『さくら さくら』、６年生では雅楽と決めています。

瀧：特別な要望はありませんが、いろいろな体験
を小学校のときからさせてほしい、音楽好きな子
どもを中学校へ送ってほしいです。

勝山：小学校で日本の楽器に親しんで、「『さくら
さくら』は弾けるよ！」という気持ちで中学校に来てくれると助かります。あとは和楽器に限りま○ たき・だいすけ

静岡市立清水興津中学校

勝山：港区は学校選択希望制なのでいろいろな小

学校から生徒が集まってきます。ですから小学校
で和楽器を学習した子でも、まったく経験していない子でも、中学校であらためてできることを指せんが音楽活動を通して「楽しい」体験や「うれしい」体験をたっぷりしてきてほしいと思います。そうすれば中学校では次のステップへと学習を発展させることができます。中学校は小学校のことを意外に知らないので、やはり小学校の先生とお話しすることは大事だなと思います。

置付けるように整えています。例えば６年生では、総合的な学習の時間を使って、謡を入れて雅● 日本の音楽や和楽器に対する子どもの興味・関心は高い！

楽を発展させてきた松代雅楽の歴史などについて

勝山：私が12年前と変わらないと思うのは、子どを設けながら音楽の学習を進めます。全日音研に上に、子どもたちは和楽器に興味を示すし、もっ知ったり、松代雅楽の方と触れ合ったりする時間

合わせてそろえた吹きものと、もともとあった箏
を楽箏のかわりにし、打ちものは小太鼓などで代用し、まねて演奏する学習をしました。日本の伝統音楽を扱った題材は、６時間以内で扱おうと考えています。楽器がない学校でもできることはあ

ると思います。ただ、松代の場合、松代雅楽というグループの方たちを呼んで、実物の楽器に触ることができるのが大きな利点です。その音楽をこんなに愛している人がいるということを知り、生の演奏に触れられるのがとてもいいことだと思います。

勝山：和楽器の場合は特にCDや動画の限界を感じてしまいます。例えばCDやDVDでは、能の倍音をたくさん含んだ耳にビンビンとくる音は聞こえもたちの関心の高さです。こちらが思っている以とやりたい！と言う点は変わりません。小学校で体験した子も、しなかった子も同じです。

瀧：生徒の興味・関心の高さについては私もまったく同じ意見ですね。

鈴木：私も子どもたちの和楽器への興味・関心は以前と変わらないと思います。

勝山：子どもは日本の音楽が好きなのに、こちらの都合で教えることができないのは、ほんとうに悲しいですよね。先生方は以前の「楽器もないのに指導するの？」というとまどいから「指導しなければ」という意識に変わってきていると思います。今は「じゃあどう指導を工夫すればもっとよい授業になるの？」という段階ではないでしょうか。

ないし、声や楽器の音色のすごさというものが今ひとつ伝わりません。その点、アウトリーチで授業に来ていただくという方法はとてもよいと思います。生徒は生の演奏から多くのことを学び取ります。

鈴木：指導して気付いたのですが、木琴などを適当にたたいていた子が、お箏だとなぜかていねいに弾く。
「ていねいに弾くものである」というイメージがあるのに加え、やはり音を知覚しているのではないでしょうか。そこを起点にすると授業

楽器があるのか、近くにアウトリーチで来ていた

きるように、指導内容を工夫します。１年生は箏

だける団体があるのか。まったく手だてがない学の音色と間と奏法を学習します。小学校で学習し校は厳しいですよね。
「こんな手だてがあります」てきた子は、弾き方や姿勢に気をつけるといい音という話をしても、「それはその学校だからできが出るな、と気付いたり、初めて箏に触る子も技

能的に簡単なのですぐに弾けるようになります。

るのよ」と言われてしまうこともあります。

○ きつぎ・くみ

面欲しいときは、車で何度も往復して中学校から

木次：以前は、『越天楽』を聴かせても「中国っぽ

木次：箏は本校にも３面しかないので、２人に１小学校で和楽器を体験した・しないという点では、
鈴木：私も状況は変わっていないと思います。む● 地域や学校を取り巻く環境の差が大きい

しまったようにも感じます。ある程度指導できる

木次：松代には本当に伝統音楽がたくさんありま| 20が重要だと思っているので、それを教育課程に位ています。

指導のいちばんの難しさは「環境」だと思います。

達成感をもてるように、かつ、初めての子でもでしろ和楽器導入時に比べて、今は妙に落ち着いてに残っているものを素材にして指導していくことす。演奏だけでなく、音楽づくりへの発展も考えもつくりやすくなるかなと感じています。和楽器

導しています。得意な子、楽しみにしている子が実態はあまり変わらない気がします。

器を少し触らせてもらって「おもしろいな！」と12面ほど借りていました。最近は隣の小学校にも３面あることが分かったので、それをお借りして全部で６面を使い、４人に１面で交替して使いま長野市立松代小学校

い」「不思議な感じ」などの反応しか示さなかった
り、

せてもつ

まらなそうだったりして、ここから一体なにが分21 |かるのだろう？と思っていました。でも、私自身合わせるのではなく、どんなふうにすれば似た音好きだよという子になってくれたらいいですね。

もっとおもしろくなりました。自分の国のものにだと思います。私自身が日本の伝統音楽を楽しむ

西洋楽器に関係なく、音色の知覚が確実にあるのいを伝えられる、表現力豊かな人間に育ってほし

同時に、別の視点が育ちます。そういう子どもをが日本の伝統音楽のよさを分かっていなかったのようになってきて、「ほら、こんないいところがあるよ」と子どもから引き出そうとすると、子どもになるんだろうと工夫します。ですから和楽器とだと思います。

さらに言うと、表現活動を通して自分の考えや思
いと思います。

誇りをもつことで、他のものを受け入れられると育てたいです。

鈴木：ジャンルにとらわれない音楽好きな子どもを育てたいです。その中でも「和楽器が好き」「日も食いついてきます。教師が「日本の伝統音楽っ本の音楽が好き」と言う子が１人でも多くなるよて楽しいな」と思った瞬間から、やっぱり変わっ

うにしたい。児童に「音楽の何が好きか」とてくるのではないでしょうか。自分が変わったかく

らこそ、そう思います。

と、和楽器を挙げる子はあまりいません。ですかは「生徒はこの音楽を聴いて何か変だと思うに違

終的に外国の方に「日本の音楽にはこんないいと

らまだすべきことがあるんだと思っています。最勝山：西洋音楽以外の音楽を聴かせるとき、教師ころがあるんですよ」と伝えられるような子に育いない」というところから迫ろうとしがちです。

てるため、小学校段階でできることを指導していでも、例えば『越天楽』にしても、世界の諸民族のきたいと思います。

音楽にしても、生徒は「へえ、こんな音楽もある

勝山：和楽器を通して、日本の音楽のよさや特徴んだ〜」とふつうに受け入れてしまうんですよ。
そういう生徒の反応に、どう切り込んでいくのか、そこを今模索しています。

木次：

ハーモニカを吹いたりすることで、タンギングをしないことや、音が揺れていることなどの日本の● 子どもにとって日本、西洋の区別はない

伝統音楽独特のものに気付く子に育てたいと思います。実際、雅楽の勉強後には、今まで全然発言しなかった子が「雅楽のときはこういう音だった

瀧：和楽器の指導も大事にしたいのですが、１年○ すずき・たつや

ブルをします。３年生では１人１台のギターを扱

木次：階名唱に抵抗のある子どもは、言葉で覚えと西洋楽器の両方に触れさせたいと思います。

場合は、自分で弾く弦が見えて弾いたとおりに音生の器楽では、１ヶ月ぐらいリコーダーアンサン
います。授業数はコンパクトであっても、和楽器

勝山：結局子どもは、「和楽器だから」ではなく、「楽器」そのものが好きなんですよね。演奏することに喜びを感じるのは人間がもつ欲求と関係しているからだと思います。私は、１・２年生ではアルトリコーダー、３年生ではギターも扱います。
生徒はアルトリコーダーもギターも好きですし、それと同じ感覚で、箏にも三味線にも尺八にも興味を示すんです。教師があまり「日本音楽」「西洋音楽」と区別せずに扱ったほうがいいのではない
かなと思います。

鈴木：本校の子どもたちも、和楽器とか西洋楽器とか区別せず、同じ楽器の中の一つとして和楽器をとらえていると思います。教師側が「今回は和楽器をやるぞ」と思っているから、子どもたちはそれを敏感に感じ取って構えてしまうのかもしれません。連合音楽会では、私は必ず日本の音楽を

東久留米市立第三小学校

られる唱歌や数字の楽譜に反応します。特に箏のが出るので、こうすればこういう音が出るということが分かりやすいようです。

学んでほしいです。そして世界のさまざまな音楽のよさをも理解できる人に育っていってほしいと思います。これって異文化理解や人間理解へとつながるのではないでしょうか。音楽科だからこそできることだと思います。

り、他の国の音楽の鑑賞でも音をよく聴いたりしています。私自身、日本の音楽を楽しいなと思うようになってから、さまざまなジャンルの音楽が藤原道山さんの総括へ ⇨す。最初に雅楽を教えたときは、教科書にある五線譜を使いました。演奏できるようになった頃、
松代雅楽の方に来ていただき、みんなで合奏してみたところ、すごくよくなりました。でも次にまた五線譜を見て演奏したところ、タテがそろってしまって、まったく違う音楽になってしまったのです。それからは五線ではなく、図形の楽譜を使うようにしています。すごく生き生きとした音になるんですよ！西洋の楽譜ではとらえられない部
分を、波線などの図形で表すのは、小学生にとって楽しい活動のようです。

で演奏するのだけれど、今回はこの楽器を使う

瀧：私のポリシーでもありますが、子どもたちを| 22

わり、そういう文化や歴史も含めて興味をもってやリコー● こんな子どもに育ってほしい！

よ」と言うと、子どもたちは単純に音やリズムをから」と日本の伝統音楽をとっかかりに発言したを学びますよね。その背景にある音楽と人との関ダーが苦手だった子どもが、とてもがんばりま

素材にした器楽合奏をするようにしています。今回『八木節』を扱ったとき「本当はこういう楽器盤

音楽好きにさせたいです。合唱好きだよ、和楽器

23 |子どもの「できる喜び」の発見を！
藤原道山（尺八演奏家）〈先生方からの質問に回答します〉
木次久美先生Q.
A.

道山さんは日本の音楽のどこによさを感じていますか？
一言でいうのは難しいですが、まずは「音色」
でしょうか。僕は音楽とは言葉だと思っているので、楽器を弾いていても「歌」だと思っています。音
色自体に語りかけるようなところがありますし、そこで感情を表現します。西洋音楽の曲を日本の楽器で演奏す
ると、どことなくクドくなってしまうのは、音色で語ってしまっているうえに、さらに旋律や和声が語るからなのです。

● ふじわら・どうざん

10才より尺八を始め、人間国宝・故山本邦山に師事。
東京芸術大学大学院音楽研究科修了。2001年ＣＤデビュー。以来、これまでに10周年記念ベストアルバム「天-ten-」、ウィーンにてレコーディングを行ったシュトイデ弦楽四重奏団との共演アルバム「FESTA」他計13枚を発表。その他、自身の活動と並行して、映画・ＣＭ音楽への参加や、「ろくでなし啄木」（三谷幸喜作・演出）、「スーパー歌舞伎Ⅱ」（四代目市川猿之助）などの音楽も手がける。現在、東京芸術大学音楽学部邦楽科尺八専攻講師として後進の指導も積極的に行っている。NHK「にほんごであそぼ」にレギュラー出演中。
［オフィシャルホームページ］http://www.dozan.jp

今回の座談会に参加された先生方が、和楽器に対して思いましたし、12年を経た今、先生の意識が変わってき楽のことを強く意識されているのだなあと、うれしくもは先生によって変わります。和楽器導入当初から変わ真摯に取り組んでくださっていることを感じました。邦思っています。

邦楽の演奏家として、12年前の和楽器導入は非常に画期的なことであり、たいへんうれしかったことを覚えています。やっと形になった…文科省が動いてくれた…

たことがいちばん大きな変化だと思います。結局、子どらないのは、座談会であったように子どもたちの和楽器への関心の高さです。彼らにとって日本の音楽は、基本
的には初めての体験ですから、目を輝かせてくれます。

最近僕は「先生、和楽器はできなくてもいいんですと。しかしながら現場の先生にとっては、今まで経験しよ」と言っています。ご自分でしっかり習いに行っていけですからね。
「私たちは全然知らない」「ただでさえ少ていた楽器ほど弾けませんよね。でもそれは生徒と同じたことのない専門外のことを教えなくてはならないわ

ない時間の中で、何でこんなことをしなければいけない

る先生は別として、多くの先生は和楽器を自分の専攻し立場ということです。もし生徒たちのほうができたらんだ」「子どもには難しいのではないか？」というよう「あなたたちのほうができたね」って。生徒は喜びます

しては、どんな形にせよ「きっかけになってほしい」とくれるのではないかと思います。

な否定的な意見を耳にすることもありました。でも僕と| 24よ。そこからできる喜びを発見でき、一生懸命になって

Q.
A.

子どもたちには古典の曲と現代の曲の両方を聴かせるべきでしょうか？

先生が好きな曲であればどちらでもよいと思います。義務的に「聴かせなければならない」ではなく、先生が「この曲のこういうところが好きなんだ
よね！」と語ることのできるものを聴かせてください。

Q.
A.

日本の楽器は自然と調和しているように感じます。それについてどう思われますか？
日本の音楽は自然や季節、風景、人情などを意識しながらつくられてきたものですから、そのとおりだと思います。移ろいが自然で、急に変化することなく、徐々に徐々に変わっていくという感じ。…最近は季節もずいぶん急に変わりますが（笑）。古典の曲は素材の味わいを大切にしてきた和食のようですので、現代では物足りなく感じられる人もいるかもしれません。でもだんだんとそのよさに気がつくと思います。
鈴木竜也先生Q.
A.

アウトリーチに来ていただくときは、どんな準備をすればよいのでしょうか？
できる範囲のことをしていただければよいで

勝山幸子先生Q.
A.

子どもに分かりやすく伝えられる日本音楽の特長を、分野ごとに教えてください。
大きく特長というと、まず日本語を使っているということだと思います。日本語の発音に加え、音楽も日本の風土から生まれた言葉のようなものです。ですから音色などもそれに準じています。具体的な分野を挙げると、①長唄：劇場音楽です。歌舞伎など演劇要素のあるものの伴奏音楽なので、今で言うオペラやミュージカルの伴奏です。②お箏：ある意味ピアノです。
いろいろなシーンで使われ、伴奏的な要素もある。長唄でもたまにお箏を入れる曲がありますし、もともと雅楽から始まった、日本の芸能の原点にあるような楽器です。③三味線：ギターやヴァイオリンです。当時の流行歌を歌っていた楽器。それが劇場に入ったり、流し…新

内流しであったり、お座敷の音楽になったりしました。
こうして西洋音楽の楽器に例えなければいけないというのが、非常に悲しいところではありますが！
瀧 大輔先生Q.
A.

演奏家のお立場から、日本音楽を学校で教える
ときに大切にしてほしいことは何ですか？

なかなか難しいと思いますが…やはり生のいい音を聴いてもらいたいということでしょうか。

そして聴くときは先生自身がいいと思ったものを聴かせてほしい。誰かの受け売りや、書いてある借り物の言葉ではなく、先生がどう思うかを伝えてあげてください。
分からないことがあれば「先生も実はよく分からない。
だから今度、先生も質問してみるよ」と生徒と同じ立場で言う。そうすると生徒も質問しやすくなると思います。
大人も知らないことがあるんだ、自分たちもがんばってみようかなと思うはずです。

＊＊＊

す。全部先回りしなくても、そこで出会って驚いてほしい、感じてほしいということもあるので、あえて準備しなくてもいいと思いますし、反対に、事前に知っていたりその楽器を演奏したことがある場合は「あの人すごい！あんなふうに手が動くんだ！」と、奏者のすごさが分かることもありますよね。先生の判断でよいのではないでしょうか。

2015年に道山さんはデビュー15周年を迎えました。
サントリーホールでのコンサートを含め、いろいろな企画が予定されています。
★ 藤原道山 15th Aniversary コンサート
2015年８月24日（月）サントリーホール（東京）http://www.dozan.jp/

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2015年に予定されている主な研究大会やイベントをご紹介します。

研

10月

究

大

会

11月

October

● 16日
（金）

● ６日
（金）

新潟県 上越文化会館、
上越市立大町小学校、上越市立国府小学校、
上越市立南川小学校、上越教育大学附属小学校、
上越市立城西中学校、上越市立三和中学校
第57回 関東音楽教育研究会

新潟大会

大会主題 「味わおう音楽を 伝え合おう思いを」〜音楽のよさを感じ取り音楽表現を高め合う学習を目指して〜
問い合わせ先 上越市立下黒川小学校 校長 高倉芳行
〒949-3233 新潟県上越市柿崎区柳ケ崎707
TEL 025-536-2467 / FAX 025-536-6506

● 29日
（木）
・30日（金）静岡県 静岡市民文化会館、常葉学園中・高等学校、静岡市清水文化会館マリナート
平成27年度 全日本音楽教育研究会全国大会
静岡大会（総合大会）
第14回 東海北陸音楽教育研究大会 静岡大会
平成27年度 静岡県教育研究会音楽教育研究部大会
大会主題 「ひろがれ音楽
問い合わせ先November

つながる心」

北海道

● 26日
（木）
・27日（金）まなみーる岩見沢市民会館・文化センター、
北海道岩見沢緑陵高等学校

第57回

北海道音楽教育研究大会

空知岩見沢大会

大会主題 「わかる楽しさ できるよろこび わかちあう感動〜思いを響かせあう音楽の学びをめざして〜」
問い合わせ先 大会運営委員会
空知支部事務局長 菅原理恵
岩見沢市立栗沢中学校内
TEL 0126-45-2784 / FAX 0126-45-3784

問い合わせ先 宮崎市立広瀬中学校 楠田一枝
〒880-0211 宮崎県宮崎市佐土原町下田島20305番地12

青森県 リンクステーションホール青森、
青森市立泉川小学校
東北音楽教育研究大会 青森大会
青森県音楽教育研究大会 青森大会

大会主題 「感じよう！ 伝えよう！ 分かち合おう！
音楽の喜び」
問い合わせ先 大会事務局

上野学園ホール（広島県立文化芸術ホール・
旧広島郵便貯金ホール）、
広島市立中筋幼稚園、広島市立大芝小学校、
広島市立中筋小学校、
広島市安佐南区民文化センター、
広島県立安古市高等学校

第46回

中国・四国音楽教育研究大会

大会主題 「深める楽しさ

広島大会

つながる喜び」

問い合わせ先 大会事務局
広島市立中筋小学校 教頭 岩本ゆか
〒731-0122 広島県広島市安佐南区中筋2-15-5
TEL 082-879-1350 / FAX 082-870-6360

今年度もコンクール自由曲向けの新曲発表会「Spring
Seminar 2015」が開催されます。
同声・女声・混声の各２曲を合唱団、司会者、作曲家と学びます。
セミナー終了後、「小学校の部」「中学校の部」「高等学校の部」に分かれて、Nコン課題曲のワンポイント
レクチャーも行います。
● 日時： 2015年3月30日（月）12:45〜17:30

会

場： 津田ホール（渋谷区）

参加費： 4,000円（高校生以下2,000円）
テキスト代含む

● 27日
（金）

● 出演者

京都府 京都コンサートホール 他
第57回 近畿音楽教育研究大会

京都大会

同声
合唱

つながるハーモニー」

問い合わせ先 第57回近畿音楽教育研究大会京都大会事務局
京都市立明徳小学校 西川聖子
〒606-0021 京都府京都市左京区岩倉忠在地町221
TEL 075-701-0111 / FAX 075-701-0112

● 20日
（金）
広島県

TEL 0985-73-1818 / FAX 0985-73-1971
http://www.mcnet.ed.jp/shochuonken/index.html

大会主題 「京（みやこ）の響き

青森市立沖館中学校 教頭 会津完治
〒038-0002 青森県青森市沖館５-19-１
TEL 017-781-0855

大会実行委員長

静岡市立長田南小学校 校長 長野恭江
TEL 054-259-6133 / FAX 054-257-8763
http://music.shizuoka.ednet.jp

第56回 九州音楽教育研究大会 宮崎大会
第40回 宮崎県音楽教育研究大会 宮崎地区大会
大会主題 「音・人 広がる音楽の力〜広げよう 深めよう そしてつながろう〜」

● ６日
（金）
第63回
第38回

宮崎県 宮崎市立赤江小学校、宮崎市立宮崎西小学校、
宮崎大学教育文化学部附属小・中学校、
宮崎県立宮崎西高等学校、
宮崎県立みやざき中央支援学校、
メディキット県民文化センター

女声
合唱

混声
合唱

司会

加藤昌則
春畑セロリ
佐井孝彰
横山潤子
三宅悠太
森山至貴

小田原少年少女合唱隊（指揮：桑原妙子）

合唱団るふらん（指揮：栗山文昭）

harmonia ensemble（指揮：福永一博）

藤原規生● Nコン課題曲ワンポイントレクチャー講師

（小）
加藤昌則
（中）
三宅悠太
（高）
桑原妙子
※ご参加の方はNコン課題曲の楽譜をお持ちください。
● お問い合わせ：

教育芸術社

スプリングセミナー実行委員会

TEL 03-3957-1168 / FAX 03-3957-1740
http://www.kyogei.co.jp/| 32

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