時をつなぐ いま、こどもたちと…
早咲きの桜の可憐な花びらが、無残な大津波の爪痕を背景に揺れている映像を見て、名状しがたい気持ちに襲われました。破壊する力と生まれ出る力が同居しているのです。しかし、その小さな花の力が、圧倒的な暴力に勝っていることを直感しました。
また、苦悩する大人たちの中で、咲き出る花々のように溌剌と動く幼児や小学生、中高生の姿を見ました。避難所でいち早く笑顔を取り戻し、純真な瞳で大人たちを見つめ、見知らぬ友と輪をつくって遊びを創出する園児や児童。連日、手伝いに精を出し、行方を捜しに来た担任の先生の胸に抱かれて大粒の涙を見せる生徒…、清廉純朴な若い生命の輝く姿です。小さな心に多くの傷痕を秘めながらも、こどもた
ちは立ちあがり、これまでと変わらずに前を見、前に進みはじめるのです。
こうしたこどもたちの横溢する生命力に、誰よりも多く触れ、誰よりも多くその元気を享受できるのは私たち教師ではないでしょうか。これ以上の恩寵があるでしょうか。有史以来、人間はいくたびか自然の猛威に打ちのめされ、切歯扼腕し、神仏を呪いながらも、やがて時を経て、それらを静心で受容し、悲歎の内に神性を覚知し、営々と生き続けて、歴史を今日につないできました。どんな荒廃のさなかにあっても無言で咲き出る花々があった筈です。邪気のないこどもたちの快活晴朗な声が響いていた筈です。そして、それらは何にも優る「生きる力」「再生復興への意欲」の根源となった筈です。
今次の災害によって、より鋭く研ぎ澄まされたこどもたちの心の深奥に浸潤する「ことば」や「うた」や「おと」を真摯に探り、命を慈しみ、それに寄り添いつつ、人類共存の未来に時をつなげたい、と思います。

飯沼信義［作曲家・桐朋学園大学名誉教授］●いいぬま・のぶよし
1938年長野県生まれ。松本深志高校から東京芸大作曲科に進み、1964年、同大専攻科修了。第 38回音楽コン
クール作曲部門（管弦楽曲）入選。
作曲活動のかたわらでエッセイ・小論、あるいは音楽教
育に関わる著作も多く、また教育教材などの制作にも情熱を傾ける。
作品は数多く多岐にわたるが、主要作品には『人声とオーケストラによる協奏的8章』、『ソプラノと室内楽のためのイル・ドローレ』、ピアノ独奏のための『花より雨に…』、
混声合唱のための『3つの幻景』、合唱とオーケストラのための組曲『われ山に向かいて』などがある。

2

音楽教育 Vent Vol.18

私が紹介するこの1曲「鑑賞した音楽について言葉で説明する」──ふだん五線紙に音符を書き込んでいらっしゃる作曲家の方々に、今回は原稿用紙に向かってペンを走らせていただきました。これまでの「感動体験」をもとに、それぞれとっておきの1曲を紹介いたします。

石桁冬樹

スピレーションと創造的イマジネーションに驚かされ、手塚ワ

ムソルグスキー
展覧会の絵

奇異な雰囲気の『グノーム（小人）』と、苦悩に満ちた壮大なスケール感の『キエフの大門』でした。

中学生の頃、いまだに忘れられないすばらしい出会いがありました。
それは『展覧会の絵』（ムソルグスキー作曲

ールドに心を奪われてしまいました。特に印象深かった曲が、数日後に楽譜を入手してみると、オーケストラ譜とピアノ譜がいっしょに掲載されている変わったものでした。私が観たものは〔ムソルグスキー→ラヴェル→手塚〕という、3人のクリエーターによる総合的なアートだったことを知り、さらに驚かされました。原曲をピアノで弾こうとしましたが歯が立たず、レコードで鑑賞してよしとすることにしました。時がたち、エンを描いたもので、手塚氏風の人物が、展覧会

マーソン・レイク＆パーマーのロックヴァージョンや冨田勲のシンセサイザーヴァージョンも楽しむことができました。

音楽に合わせて躍動するのです。その動きと曲の流れや変化、いが生まれ、連鎖的に多くの音楽と知り合える。人と人との出
会いと、どこか似ているような気がします。

／ラヴェル編曲）に、手塚治虫がアニメーショ

場の絵画を観て回るというだけの筋立てです。
1枚の絵を観ていると、その絵がスクリーンいっぱいに広がり、フィーリングが、実にマッチングしていました。私は彼のイン

今思うと、一つの曲との出会いから、いろいろな曲との出会

手塚治虫によるアニメーション『展覧会の絵』よりⒸ手塚プロダクション

黒澤吉徳

メンデルスゾーン
交響曲第4 番〈イタリア〉〜一つのきっかけ

授業で聴いたのか何処で聴いたのかは定かでないが、当時は、メンデルスゾーンに傾倒していた。きっかけは交響曲第 4番〈イタリア〉との出会いだった。聴こえてくるすべての旋律は爽やかな歌のように感じられた。仮に、その旋律に歌詞を付けて歌いなさいと言われたならば、
案外言葉は付け易く、感情移入も伴った豊かな表現になるのではないか？ と思える程、歌い易く覚え易い魅力的な旋律に聴こえた。その後、彼の旋律の魅力に惚れ込み、他の曲も聴くよ20

音楽教育 Vent Vol.18

うになった。面白いもので、そうして聴いているうちに新たなことに興味が生じた。ヴァイオリンについてである。彼のヴァ
イオリン協奏曲を聴いているうちに、ヴァイオリンだからこそ
この曲が生まれたのだと思うようになった。ピアノでは表現できない音の持続、持続しながらの強弱の変化、声では難しい素
早い運動性、音域による音色の違い等、楽器に注目することに気付いた。すると、以前聴いた曲を再び聴きたくなった。オーケストラの響きにも耳を傾けるようになったのである。単独の楽器の響きはもちろん、楽器の重ね方による響きの面白さも少しずつ聴き取れるようになった。その結果、彼の優美で品の良い旋律と、様々な楽器が奏でる音楽の豊かさを感じる幅が広がったようで、嬉しい気がした。
50数年前のちょっとこそばゆい思い出です。
メンデルスゾーン（1809〜 1847）
ドイツの作曲家

鹿谷美緖子

歌舞伎『勧進帳』と長唄『勧進帳』
歌舞伎『勧進帳』を初めて観たのは T V で放映された舞台中継で、10代の頃だったと思います。その時の印象は「子供の頃に絵本で読んだ牛若丸と弁慶が出てくるお芝居だな」という程度で、『勧進帳』にも「歌舞伎」という芸能にもさしたる興味を持つことはありませんでした。その後しばらく経って、長唄『勧進帳』をレコードで聴いた時のことです。 謡ガカリ の後に三味線の音がした瞬間、衝撃を受けました。そこまでの音楽は囃子も唄も能の音楽そのもので「能の世界」が繰り広げられていたのに、三味線が入ってきたとたんに一変し、「歌舞伎の世界」への扉が開かれた感じがしたのです。日本の伝統芸能や音楽では、先行する名作や名曲の世界を踏まえながらも創意工夫をして新しい作品を作る、といったことが多く行われていますが、まさにそのことを体感した瞬間で、この体験が歌舞伎や長唄に興味を持つようになったターニングポイントだったと思います。

杉本竜一

エーデルワイス

市川團十郎演じる弁慶

ヨーロッパ・オーストリアの首都ウィーンから、西へ向かっておよそ 300km。車で 4時間ほど走ったところに、モーツァル

トの生誕地として有名なザルツブルク市がある。
近郊にはザルツカンマーグートと呼ばれる、森と湖の点在す
るとても美しい自然が広がっていて、この地を舞台に 1965年、
ミュージカル映画『サウンド・オブ・ミュージック』が制作され、今でも世界中で多くの人々に愛されている。
映画の主人公であるトラップ大佐の一家は、ナチスの憲兵隊に追われながらも合唱コンクールに参加し優勝する。そこで歌うレパー
トリーの 1曲が、大佐の持ち歌『エーデルワイス』である。紙面の都合上、内容を紹介する事ができな
いのがとても残念であるが、曲は勿論の事、シンプルな英語を使った歌詞もさらに見事である。英語の歌を覚えたいと思っている中学
生諸君には、ぜひチャレンジしてほしい名曲である。

映画『サウンド・オブ・ミュージック』より

私が紹介するこの1曲

21

荻久保和明オネゲル
交響曲第3 番〈典礼風〉〜作曲家としての決意

昔、大学院生の頃、作曲に行きづまって悩み、

僕は作曲家としてやっていけるのだろうかと本気で考えていた時のことである。

オネゲル（1892〜1955）スイスの作曲家

何気なく聴いていた F M からオネゲルの交響の島国に、この僕という感動者を得たことで十分幸せに違いなは忘れたが深く深く感動した。その時の気持ちをどう表現したらいいのだろう…。漠然とこんな事を考えた。

曲に感動してくれる人が世界のどこかに現れてくれれば、それ曲第 3番〈典礼風〉が流れてきた。誰の指揮か「この曲をこれほど理解し、僕ほどこの曲に感動した人間は世界でただ 1人しかいないはずだ。そしてオネゲルはこの極東

富澤裕

双頭の鷲の旗の下に『双頭の鷲の旗の下に』をご紹介します。吹

奏楽で演奏される行進曲で、運動会などでもよく流れていました。

私が小学校 4年生の頃、体育館を会場に音楽鑑賞教室が開かれ、警察だったか消防署だったかの吹奏楽団が演奏を聞かせてくれました。音楽に興味の無かった私は真剣に聞こうとはせず、曲目もまった
く覚えていないのですが、なぜか！この曲だけが鮮明に記憶に残っているのです。いったいどうして？
出だしのファンファーレがあまりにもかっこよかった！金管奏者全員が突然立ち上がり、銃口でも向けるかのように楽器を構え！パンパカパーンとユニゾンで鳴り響いた音が次の瞬間和音になり！その次の瞬間には違う和音が響き！運動会で知っている曲でしたが、目の前で鳴り響いたのはまったく別の曲のようで、楽器の輝きは音の輝きそのものでした。後半、最初のファンファーレが再現したときの感動！豪快に鳴り響く金管楽器の迫力について説明は不要でしょう。とにかくかっこいいのです！！

The Salvation Army brass band22

音楽教育 Vent Vol.18

い。それは作曲家が夢想だにしなかったことなのだろう。
」
僕は想った。オネゲルに対する僕と同じように、いつか僕のだけで十分幸せだ。

作曲をやっていける……そう僕は確信した。

私が紹介するこの1曲
まずは感じる、そして何かを発見する、そのことがさまざまな

橋本祥路

音楽との触れ合いをどんどん広げていくことでしょう。音楽と出会うときは、いつも新鮮でありたいものです。

テネシーワルツ〜音楽との出会い

幼年期に聴いた『テネシーワルツ』が、私にとって音楽を意識した初めての曲だったと思います。5、6歳の頃、兄たちのジャズバンドの練習中にどこかで聴いたことのある曲がありました。それはレコードで聴いた『テネシーワルツ』という曲でした。
レコードは英語の歌でしたが、バンドではもちろん歌がありません。その時、 同じ曲なのに何かが違うと感じました。

レコードの演奏はスローで流れるような 3拍子、一方バンドの演奏はやや速くていかにも 3拍子という感じがしました。同じ曲でも演奏スタイルによって感じが変わることを発見したのです。また、レコードの演奏では気がつかなかったのですが、兄たちの演奏を聴いて、サビの部分のコードに何とも心を震わせたのを今でも鮮明に覚えています。この経験は、私の宝物となっています。曲との触れ合い方はいろいろあると思いますが、

パティ・ペイジが歌う『テネシーワルツ』のレコードジャケット
ユニバーサル ミュージック

長谷部匡俊

ブラームス
交響曲第1 番ハ短調 作品6 8
中学 1年生のときに出会ったブラームスの交
響曲第 1番（特に第 4楽章）は、私にとって作曲家を目指すきっかけとなったとても大切な曲です。
聞きどころとしては、まず何よりも、美しい
第 1主題を挙げたいと思います。特にその後半
では、明るさに満ちた主旋律に、半音ずつ動く対旋律が悲しみのような陰りを加え、胸に迫ります。また、楽器の魅力（かっこよさ！）を最大限に引き出しているのも聞きどころです。弦
楽器群のピッツィカート、2本のホルンの呼びかわし、3本のトロンボーンのハーモニー、連綿と続くオーボエの旋律など、数え上げたらきりがありません。そして、長調と短調が頻繁に交替することによって、明るさ、悲しさ、激しさ、穏やかさ、輝かしさなど、起伏に富んだドラマを描き上げているのが素晴らしいです。
「音を組み合わせることだけでこれだけの壮大なドラマを描いている。音楽でこんなことができるのか。自分もぜひやってみたい！」と感動したのが、作曲家を目指す原動力となりました。皆さんも、ぜひ聴いてみてください。
長谷部先生が擦り切れるほど聴いた「ブラ1」は、ジョージ・セル指揮、クリーヴランド管弦楽団。
（このコーナーは、原文の文字使いにて掲載しています。）

私が紹介するこの1曲

23

資料室 これぞニッポン！

〜「和の心」にチャレンジ
ワンフレーズ集［ヴァン編］
ながうた

長唄、民謡、伝統的な声の特徴、曲種に応じた発声…
学習活動として取り組むには「なんとなく難しそう」といったイメージを抱いている先生方も多いのではないでしょうか。
4

4

4

そこで、
「まねることから始める」というテーマのもと、「和」の世界へ1歩踏み出すためのワンフレーズを集めてみました。
譜例やイラストはあくまでも参考として示したものなので、音源や映像を頼りに、一瞬芸をマスターするような感覚でチャレンジしていただければ幸いです。

歌唱編「オーイ 当たら当たら当たら」

当たりやす

ゆうづきせんどう『夕月船頭 』から

と き わ

づ ぶし

常磐津節

（西沢一鳳 作詞／五世岸沢式佐 作曲）「オーイ 当たら当たら当たら」（せりふ）

作品についてポイント

夕月のもと、淀川を伏見へ下る船の船頭の様子を語った常磐津節です。ここで取り上げたのは、船頭が「オーイ、ぶつかるぞ！」と向かいの船に声をかける場面です。
向かいの船に、どう「当たるぞ！」と叫ぶか…。まずは場面を想像して、せり
ふの練習からチャレンジです。

邦楽舞踊シリーズ 常磐津
夕月船頭／山姥（山めぐり）
演奏者●常磐津千東勢太夫ほか発売元●財団法人日本伝統文化振興財団
商品番号● VZCG - 6002
税込価格● 2,100 円（P.24 〜 26 採譜：三宅悠太）

24

音楽教育 Vent Vol.18

唄ふも 舞ふも 囃すのも

えち ご

じ

し

『越後獅子 』から

長唄

（奈河篤助・松井幸三 作詞／九世杵屋六左衛門 作曲）「唄ふも

作品についてポイント

舞ふも」は「うとおももおも」と発音します。

越後獅子（大道芸人）が、江戸の街角で曲芸を見せるという歌舞伎舞踊の曲。「唄も踊りも演奏も、私が 1 人で受け持ちます」と歌っています。
「はやァす」のあたりは、裏声を使って語るように表現するといいでしょう。

邦楽舞踊シリーズ 長唄 越後
獅子／松の緑
演奏者●芳村五郎治ほか
発売元●財団法人日本伝統文化振興財団
商品番号● VZCG-6009
税込価格● 2,100 円

歌舞伎名作撰 勧進帳
出演者●市川團十郎、中村富十郎、尾上菊五郎ほか
発行・販売● NHK エンター
プライズ
商品番号● NSDS-7860
税込価格● 4,935 円

これやこのか ん じ ん ちょう『勧進帳 』から

長唄（三世並木五瓶 作詞／四世杵屋六三郎 作曲）

作品について兄の頼朝に追われ、奥州（東北）を目指す義経一行。「これやこの、往くもかえるも別れては、知るも知らぬも逢坂の、山かくす」と詞章（歌詞）は続き、都を離れる思いが歌われます。

ポイント

一つ一つの言葉をはっきりと発音して、堂々とした感じを出しましょう。

DVD-BOOK 歌舞伎座さよなら公演 第 5 巻 全 12 枚セット
出演者●松本幸四郎、市川染五郎、中村吉右衛門ほか
発売元●小学館
商品番号● 15430A1（DVD12 枚＋ BOOK）
税込価格● 26,250 円

長唄をうたおう発売元●教育芸術社
税込価格● 2,100 円（CD ＋テキスト）● CD に収録されたカラ三味
線に合わせて、長唄を歌うことができます。詞章だけでな
く、五線譜による楽譜や、場面の説明も掲載しています。

資料室 これぞニッポン！ ワンフレーズ集

25

松島の〜

ワンフレーズではなく、まるごと『斎太郎節 』にチャレンジ！

民謡
決 定 盤 !!「 正 調 日 本 民 謡 」
ベスト
発売元●ポニーキャニオン
商品番号● PCCK-20021
税込価格● 2,700 円（CD に は『 大 漁 唄 い 込 み 』という曲名で収録されています。）（昭和 53 年度用

2 年）『斎太郎節』を取り上げた昔の教科書を紹介します。打楽器のパーメモトが加えられているものや、独唱と斉唱に分かれて歌う、といった活動が示されていました。

（平成 2 年度用

2 年）

与作は木を切る ヘイヘイホー ヘイヘイホー『与作』（歌：北島三郎）から

演歌（七澤公典 作詞・ 作曲）Ⓒ 1978 by Jun & Kei Music Publishers,Inc.

アンコ便りは アンコ便りは ああ 片便り『アンコ椿は恋の花』（歌：都はるみ）から

北島三郎「魂の唄」ベスト50
アーティスト名●北島三郎
発売元●日本クラウン
商品番号● CRCN-41088/
90（3 枚組）
税込価格● 5,000 円

演歌（星野哲郎 作詞／市川昭介 作曲）

ポイント

26

コブシをきかせた歌い方は、やはり演歌で練習するのが近道。このコーナーで紹介した常磐津節や長唄も、コブシを意識することで表現が変わってくると思います。ただし、コブシによってその歌に情感をもたせることはできますが、使いすぎると品がなくなるともいわれています。
音楽教育 Vent Vol.18

青春歌年鑑 1964
発売元●キングレコード
商品番号● KICX-7112/3（２枚組）
税込価格● 2,980 円

資料集めのポイントは？

歌舞伎以外の伝統芸能の音源や映像については、発売されているソフトの数が少ないのが現状です。CD や DVD
だけでなく、テレビ番組をこまめにチェックするのも 1 つの方法です。今回はラジオ番組（FM 放送）も紹介します。
＊（ ）内は再放送の日時。
＊番組はニュースなどにより変更になる場合があります。

テレビ番組

ラジオ番組（FM放送）「にっぽんの芸能（花鳥風月堂／芸能百花繚乱）」● NHK 教育テレビ●金曜日 22：00 〜 22：「邦楽のひととき」● NHK ●月〜水曜日 11:00 〜 11:30（火〜

舞踊や邦楽の名作が、解説を交えて放送されます。
＊上記レギュラー番組のほかに、特集番組が随時放送されます。

「邦楽百番」● NHK ●土曜日 11:00 〜 11:50（日曜日5:00 〜 5:50）●内容：人間国宝や芸術院会員など、名演奏家「にほんごであそぼ」● NHK 教 育 テ レ ビ ● 月 〜 金 曜 日「能楽鑑賞」● NHK ●日曜日

58（月曜日 5：00 〜 5：58）●内容：第 1 部「花鳥風月堂」はドラマ仕立て
で、作品の見どころや伝統芸能の基礎知識を紹介（15 分間）。第 2 部「芸能百花繚乱」では、

http://www.nhk.or.jp/koten/japanese̲art/

7:30 〜7:40（月〜金曜日 17:15 〜 17:25 ／土曜日
17:50 〜 18:00）●内容：日本語の豊かな表現に慣れ親しみ、楽しく遊びながら “日本語感覚” を身につけることをねらいとした番組。狂言、文楽、歌舞伎など日本の伝統芸能の手法も多く取り入れられています。

木曜日 5:20 〜 5:50）●内容：第一線で活躍中のベテランから若手による演奏を聴くことができます。

による演奏を聴くことができます。

7:20 〜 8:15
●謡曲・狂言の演目を聴くことができます。

インターネットを活用するなら…
独立行政法人日本芸術文化振興会
文化デジタルライブラリー● http://www2.ntj.jac.go.jp/dglib/●「日本の伝統音楽 歌唱編」では、声明、長唄、義太夫節など、さまざまなジャンルの映像や資料を参照することができます。

社団法人長唄協会● http://www.nagauta.or.jp/●「普及育成委員会」と「長唄と教育をデザインする委員会」の 2 つが窓口となり、学校巡回公演やワークショップ、指導者向けの講習・実技指導などの相談に応じてくださいます。
TEL 03-3542-6564 ／ FAX 03-3542-6598

資料室 これぞニッポン！ ワンフレーズ集27

音・身体の動き編

ツケ

歌舞伎で用いられる効果音。舞台上手に「たっつけ」姿の人が座り、床に置かれた板に木を打ち付けて音を出します。
「見得」が決まったところでは大きく「バッタリ」、

ツケ
を打つ

!

走る様子は「バタバタ」など、場面や動きに応じてさま
ざまに打ち分けます。

「火の用心」のときに打ち鳴らす拍子木や木材などで代用できます。

＊大道具さんがこの「ツケ打ち」を担当します（関西では狂言方）。
高度な技術が必要とされ、実際に道具を持つまでに、とにかく芝居をよく見て「間」を勉強するそうです。

キャラクターを設定して、その歩き方や速さに合わせて、ツケを打ってみましょう。

掛け声

役者が見得を切ったときなど、歌舞伎の重要な場面では、「待ってました！」「成田屋！」といった声がかかります。
これは、客席の後ろのほうにいる「大向う」と呼ばれる人たちによるもので、絶妙のタイミングで声がかけられることによって、舞台はいっそう盛り上がります。
＊なんて言っているの？ 私もかけてみたい！という方は、こちらをご覧ください。
「大向う」さんへの素朴な疑問を通して、歌舞伎の魅力が見えてきます。
ほぼ日刊イトイ新聞「感動を掛け声にのせる、大向うの堀越さん。」
http:/ / w w w.1101.com/ oomukou/ index.html

28

音楽教育 Vent Vol.18

見得

歌舞伎の演出法の一つ。重要な場面で、また登場人物の感情が高まったときなどに、役者が演技の流れの中で一瞬動きを止めてポーズをとることをいいます。状況や心理を際立たせ、緊張感が生まれます。

見得
を切る

!

1

2

3

まっすぐ立った状態
からいったん両膝

伸び上がりながら、片方の足を斜め前

しっかりとポーズを
決めます。

を曲げて…

に踏み出し…

4「の」の字を描くように頭を動かして…

5にら

睨むように鋭い目つきで「決め!!」。

資料室 これぞニッポン！ ワンフレーズ集

29

Dsptt

演奏家たちのクロスオーバー・トークライブ
Dspttpwfs!ubml!mjwf

新しい器楽の教科書において、編集へのご協力をいただいた4名の演奏家の皆さん。
一堂に会しての贅沢なトーク・セッションが実現しました。
読者の方々へ、楽器を演奏する喜びやすばらしさを楽しいお話とともにお届けいたします！

遠藤千晶──•箏
大萩康司──•ギター
川端りさ──•リコーダー藤原道山──•尺八30

音楽教育 Vent Vol.18

ubml!

tpwfs!
楽器との出会いの てもらえなかったので「代わりにギター」というような感じでした。ちょうどその頃、学校で楽譜のことを習って。
運命いろいろとにかく「できなかった」
ことから始まりました。
──•川端りさ

音符を頼りにギターを弾いていくと、知っている曲が演奏できたんです。もうおもしろくてしょうがない。夜中まで弾いて「早く寝なさい！」と怒られました。
川端：私がリコーダーに出会ったのは小学校 3年生のときです。とにかく「で

遠藤：箏を習っているのがすごく恥ずきなかった」
ことから始まりました。
『ふ

かしくて、こっそりこっそり弾いていじ山』に下のドが出てくるんですが、るような時期が、小学校のときにあっそのドが吹けなくて…。

たんですよ。

大萩：2つ押さえるところ…。

●川端りさ

大萩：それはまたどうしてですか？

川端：そうなんです。いちばん下の小やヴァイオリンはかっこいいイメージ。

いました。でも男の子だと、周りから小学校の高学年になった頃、お箏を弾

藤原：（口ずさんで）ドーラファミー

ミラソ、ファミレー ドドー ですね。 「女の人がすることをしている」みた

いていることで、周りから「ちょっと川端：そうそう！それで「できない子

いな言われ方をされるし、あまり好きたちは違う旋律、ドが出てこないほう

ではありませんでした。小学校 3年生して…。道山さんはそういうことがあを吹いてね」という感じで分けられたのときに学校でリコーダーを習い、とりませんでした？「尺八 !?おじさんっのを、今でも覚えています。すごく悔にかくこの楽器がおもしろくて。箏を

遠藤：楽器を習うといっても、ピアノ

シブい子」と思われているような気が指の孔が大事なのに。

ぽいな！」とか。

しかったんです。

あまりにも練習しなかったことと、リ

藤原：それは感じました。どちらかと一同：（うなずく）

コーダーがとても好きなことで、尺八
遠藤：それで…。

を勧められたんですよ。

のイメージだったかもしれない（笑）
。

川端：「できるはずなのに！」って、変なプライドがあったみたいで…。で大萩：お箏は小さい頃からお稽古されもそのあと 4年生で転校した先の学校ていたんですよね？

にリコーダーの好きな先生がいらっし

藤原：それまでの人生の中で、初めて

遠藤：母が自宅で箏を教えていたので、

ゃって、アンサンブルクラブのようなたわけです。僕は小さいときからとに始めたのは 2歳。初舞台は 3歳でした。

ものに入ったんです。クラスでは背がかく音の出るものが大好きでしたから。

「なぜ箏を始めたのですか？」とよく高いほうだったので、バス・リコーダ

上手下手は別にしても、箏や三味線、質問されますが、始めようと思う前にーを吹きました。そこでルネサンスのピアノやリコーダーなどは、とりあえ

もう弾いていたんですよね。いつも家四重奏などを妙に好きになったのを覚ず最初になんらかの音を鳴らすことはで誰かが弾いていたし、箏という楽器えています。私もシブい子だったようできた。それなのに尺八はまったく音そのものがとても身近な存在でしたかです。

が出ない。1週間ぐらい格闘してやっら。

藤原：「できなかった」という思いは、と「プッ」と音が出たときにはすごくいうと、すでに「おジイさん子ども」

大萩：自分の場合、ギターの存在を知音を出せない尺八という楽器に出会っ共通しているかもしれません。僕の家

うれしかったですね。そのときの喜びったのは 8歳です。最初のうちは遊びでも遠藤さんと同じように箏を教えてが深くて、いまだにつながっているの道具の一つ、例えばファミコンを買っいましたので、小さい頃に当然箏を習かな、と感じることがあります。

!mjwf

演奏家たちのクロスオーバー・
トークライブ31

Dspttくまでに、すごく時間がかかることもリコーダーに取り組みたくなって、ありますけれど…。

本気で練習を始めたとき、自分がだ

遠藤：見えないところでは、ほんとうんだんうまくなっていくのが実感出に地味な練習をしますよね。

来たんです。
「練習すればうまくなる

大萩：歌うように演奏したいので、実んだ！」と初めて気がつきました。

際に歌いながら練習するときもあるん●大萩康司

演奏家たちにとっての練習自主的、主体的に練習することの大です。もう気持ちだけで、音程が違っ

切さが分かったんです。それまでピていようがお構いなしに。だから練習

アノやフルートを習ったことがありを絶対人に見られたくないです。自分ましたが、なんとなく受け身でやっにとって練習中は 決して開けないでていたのかもしれません。リコーダ

ください という「鶴の恩返し状態」

ーを始めて、自分で上達していくおですから。

もしろさを知ったとき、基礎練習が（笑）
遠藤・川端：

苦ではなくなりました。

藤原：僕も誰かに練習を見られるのは一同：うんうん（うなずく）。

遠藤：皆さんもそうだと思いますが、ありませんよね。

んてすばらしいのだろう！」という感

藤原：練習という内容から少し外れ嫌だなぁ。集中できないですよね。

私は本番がいちばん楽しいんです。
「な

大萩：上達への「どこでもドア」は

川端：（間髪を入れず）ない、ですね。

覚を覚えているから、地道な練習を繰るかもしれませんが、やはり場数をり返せるのだと思います。私の場合、踏むことの大切さを感じることがあ

練習中は練習では具体的に小さな目標をつくり、「鶴の恩返し状態」です。 それをクリアしていくことを心がけています。あまりにも目標が高いと、自──•大萩康司

ります。師匠の行く場所について行き、常にその姿を見て空気を覚えていくといったこともあるようですね。間

分の進歩を感じられないんです。録音

合いなど、理屈ではなく体で覚えてして、自分を客観的に見ながら「さっいくというようなところがあります。

大萩：先ほどの話題ではありませんが、きよりいいじゃん、私」とか言いなが西洋音楽は理論から入って、実際の「できなかったら悔しい」という気持ら励ます（笑）。また、だらだら弾か演奏を理屈でも分かるようにして、ちが練習のモチベーションになることずに、短時間にぎゅーっと集中して弾それをどう伝えたらみんなが短時間はあります。それはテレビゲームをしくように心がけています。もうへとへ

で近づけるかという練習法ではないていてクリアできず、できるまでやっとになりますが、全身全霊をこめて弾かと。もちろん、それはそれで合理てやる、というような感覚にも似ていく。人にもよりますが、私は短時間で的だと思います。邦楽は何しろ体感ます。練習のときは、曲の速度を落と

濃密に集中していくのが合っているよ

して、何度も何度も繰り返す。逆にして、それこそ太極拳のように、ゆっうです。

言うとそのやり方に合う人が残って

くりとスローモーションで指を動かし

川端：月並みな表現ですが、地道に基いくのかもしれない。そうした選択てみることがあります。3分ぐらいの礎練習をすること。まずそれがなけれを邦楽ではされているようにも思い作品でも、2倍 3倍に長くして。そうば上手にはならないと感じています。

ます。

すると例えば、「右肩に力が入ってい

いま遠藤さんがおっしゃったように、たからこの指が届かなかった」と気が小さな目標を間に定めて練習していく

つくことがあるんです。そこに行き着のも、とてもいいことですよね。私が32

音楽教育 Vent Vol.18＊＊

大萩：ところで、邦楽の世界では先生を「お師匠さん」と呼ぶのですか？

ubml!

tpwfs!
遠藤：ご本人に向かって「師匠」とはと聞かれて。
「13歳です」と答えると「13

言いませんが、「うちの師匠が…」と歳で、私はこんなふうには弾けなかっいうように、誰かに説明するときにはたわ」とおっしゃった。その一言がと使うことがあります。

ても深く心に残っています。それまで

藤原：そうですね。ご本人に対してはは東京にお稽古に行けば、母といっし「先生」と言います。

ょにデパートで買い物ができたり、お大萩：谷崎潤一郎の小説『春琴抄』をいしいお食事ができたり、いい思いを読んだことがあるんですけれど、そのして帰れるっていう不純な動機もあっイメージのせいか、邦楽の世界の教えたんです。でもその瞬間のその一言で方ってとてつもなく厳しそうで…。

パッと変わりました。
「よし、次がん

遠藤：フフフ。

ばる！」と。この次はあの曲をもって

藤原：アッハッハ！

大萩：福田進一先生と出会い、楽譜を大萩：三味線のばちで刺されたり…。
大萩：額にこう、バッテンが…。

いこう、という気持ちになったんです。
より深く読むことによって、音楽がこ

●藤原道山

川端：
（笑）

んなにおもしろくなるんだ、というこあったのかもしれませんけどね。ばち

とき、当時習っていた先生から「演奏アメリカで学生生活を送っていましが飛んできたりとかっていう。

家にとって大事な 3つ」について聞かたが、その頃、それまで習っていた

大萩：「根性でやれ」、というような。

されたことも、とても印象に残っていフルートに納得できなくなり、昔使ます。迫力と余裕ともう一つ、それはっていたプラスティック製のアルト

たのか、なんて思っちゃいますよね「華」でした。舞台で映えるとか、そ・リコーダーを引っ張り出してまた（笑）
。

の人が現れた瞬間にみんなが穏やかな吹き始めていたんです。そして、あ

気持ちになるとか、たぶんそういったる講習会でオランダ人の先生と出会ことかな、と考えた覚えがあります。

いました。その先生に習っていくう

訓練すれば得られるものもありますが、ちに、本当にバロック音楽がおもし意志だけでは身につかない、目に見え

ろい、ということに気がついたんです。

藤原：まぁ、今から 50〜 60年前にはとを知り感動しました。また高校生の藤原：「罰が当たる」ってそこからき先生からの忘れられないひとこと「──音じゃないんだ。
これは音楽なんだよ」
──•藤原道山

ないものがあるのでしょうね。音は、印象的だったのは、指や肩など、体出してしまったらすぐに消えていっての力を抜くことを気づかせてくださしまうし、自分がしていることはそうったこと。それまで自分にとっては、いうことなんだな、とあらためて感じ

とにかく楽譜を見て指を動かすことました。楽器をただ弾いているだけでが音楽でしたので、「体の力を抜いてはなく、もっといろいろなことに興味

リラックスして演奏する」というこをもって、知って、自分を鍛えていかとを知り、まさに目から鱗が落ちる

なければいけないと思ったきっかけで思いでした。

す。

藤原：僕の先生は、基本的にあまり遠藤：中学校 1年生のときお稽古に宮

川端：私はたぶん皆さんに比べると、演奏家としてやっていこうと決意したんです。
「──うん、いいんじゃない」

す。その日のお稽古が終わり、先生か

時期がいちばん遅いと思います。大学という感じで。でもあるとき、とてら「たいしたものね。あなたは何歳？」

1年生のときでした。高校のときからも好きな曲をほんとうに思い入れを城道雄の『手事』をもっていったんで!mjwf

講評なさらない、口数の少ない方な演奏家たちのクロスオーバー・
トークライブ33

Dsptt
中学生へのメッセージ

その人らしい音楽を、
自信をもって楽しんでやってほしい。
──•遠藤千晶

遠藤：学校の教科には国語もあるし、数学もあるけれど、正解がなく、答えが 1つではないのが音楽。では音楽
では何が大事か、といったら「その人らしさ」だと思うんです。その人らしい表現や音、音楽づくり。それを楽しんで音楽をやっていれば、どんどん楽しくなり、どんどんよくなっていきます。自信をもって楽しん●遠藤千晶

こめて練習していったら「あぁ、よく勉強してる」という表現をしてくださったことがありました。そのときはす
ごくうれしかったですね。
「あ、いいんじゃない」ではなくて、今日は違ったんだと。もう、毎回この言葉をかけてもらいたいな、という思いでした。
また、別のときでしたが、僕が思わず「先生の音ってほんとうにすばらしいですよね」と言ったことがあったんです。それに対して先生は「うん、でもね、音じゃないんだよ。これは音楽なんだよ」という言い方をされた。あとになって、音というのは音楽の中の一つの素材であって、その音楽が自分の中にないと、1つの音の中にいろいろな思いをこめられないということをおっしゃりたかったのかな、と解釈しました。音に「楽」がプラスされることが大切なんだな、とそのとき思いました。

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音楽教育 Vent Vol.18

ubml!

tpwfs!
もらうことはすごくいいと思います。
上手だろうと下手だろうと、それは関係ありません。
「自分がこうやりたい」

Photo：SHINICHI SHIMAZAKI

大萩：楽器を演奏して、誰かに聴いて

Photo：TSUNEO MORONAGA

で音楽をやってほしいですね。

という気持ちがあれば、なにかしら聴いている人に伝わるものです。恥ずかしがらずに、なにか 1曲でも弾けるよ
うになったら、家族にでも友達にでも「ちょっと聴いてよ」と言って聴いてもらうといいと思います。音楽をやる
ことで、人と人とがつながっていけた
ら楽しいですから。
川端：いろいろな音楽に触れてほしいですね。演奏会に出かけてみるとか、それが難しければ CD で聴くのでもいいし、とにかくどんどん音楽に触れてほしいんです。リコーダーも学校で習って吹いた曲だけでなく、バロックや●えんどう・ちあき

福島市生まれ。12 歳より砂崎知子に師事。
1985年宮城会主催全国箏曲コンクール演奏部門
児童部第1位入賞。東京芸術大学音楽学部邦楽科卒業、同大学院音楽研究科修了。大学卒業時には卒業生代表として御前演奏。第8回長谷検校記念
全国邦楽コンクールにて最優秀賞および文部科学大臣奨励賞受賞。
「遠藤千晶箏リサイタルー挑みー」
にて第 62回文化庁芸術祭賞新人賞受賞。2009
年のリサイタルでは東京シティ・フィルハーモニ
ック管弦楽団と共演。その模様を収めたDVD「第13回日本伝統文化振興財団賞 遠藤千晶」を発売。
現在は、国内外での演奏活動の他、後進の指導にあたっている。
◉2011年の演奏会＊ 7/30（土） 国立劇場主催公演「邦楽へのい
ざない はじめての邦楽」出演＊10/29（土） 遠藤千晶箏リサイタル「傳ーつたえー」（紀尾井ホール）●かわばた・りさ

アメリカ、ペンシルバニア州ブリンマー大学にて音楽学を専攻し、グウィン・ロバーツ氏にリコーダーを師事、またリチャード・ストーン氏に室内楽の指導を受ける。同大学卒業後、オランダ、
デン・ハーグ王立音楽院古楽科にてリコーダーを
ライナマリー・フェルハーヘン氏に、リコーダー
及びルネッサンス／バロック・アンサンブルをペーター・ファン・ヘイゲン氏に師事。リコーダー教授者ディプロマを得て卒業。アメリカ及びヨー
ロッパ各地の講習会に参加し、数多くの第一人者
より指導を受ける。現在ソロ、アンサンブル奏者、また講師として活動を展開している。宮地楽器、及びヤマハミュージック東京リコーダー科講師。
◉La Strada リコーダー・コンサート2011
11/3（木・祝）（14時開演予定）
会場／杉田劇場（磯子区民文化センター）
お問合せ／ヤマハ横浜店管楽器売場 045-3111201

ルネサンスの世界を聴いてもらえれば、

藤原：音楽は多くのものと関わって存在している、といった点にも関心をもPhoto：MIDOU YOSHINORI

ます。

Photo：AKITOSHI HIGASHI

きっと興味が湧いてくるだろうと思いってほしいですね。音の響きは物理的なものなので、数学や物理といったことが関わってきます。クラシック音楽
だったら、時代背景や地理的な切り口
で興味をもつこともおもしろい。歌と言葉を考えれば、さまざまな国の言葉につながっていきますし、民族音楽にもつながります。楽器であれば身体的なこととも関連するといったように、すべてのことが音楽によってつながってくる、と僕は思っています。
「音を学ぶ」のではなくて、「音を楽しむ」
ことです。興味をもつことによって、そこから広がっていくことが絶対にあると思います。

!mjwf●おおはぎ・やすじ

1978年宮崎県生まれ。8歳よりギターを始め、日本を代表するギタリスト福田進一に見出され、高校卒業と同時に渡仏し、パリのエコールノルマ
ルに入学、翌年からパリ国立高等音楽院で学ぶ。
1998年、ギター国際コンクールとして世界最高峰とされるハバナ国際ギターコンクールにて第2位及び審査員特別賞（レオ・ブローウェル賞）を受賞し、国内外より脚光を浴びる。その後もイタリアのキジアーナ音楽院でオスカー・ギリアに師事。4年連続最優秀ディプロムを取得するなど音楽への探究心は尽きない。国内外での演奏活動の傍ら、最近では後進への指導も始めており、各地でのマスタークラスも開講している。これまでに11枚の CD、2枚の DVD をリリースし、いずれも高い評価を得ている。2004年には第 6回ホテルオークラ音楽賞を、2008年には第 18回出光音楽賞を受賞する。http://www.jvcmusic.co.jp◉2011年コンサート＊transit Vol.1 アトリウム弦楽四重奏団＆大萩康司 6/2（木）18:00開場 19:00開演 場所：
王子ホール お問合せ先：王子ホールチケットセンター 03-3567-9990＊ギタリストたちの饗宴 6/5（日）17:30開場 18:00開演 場所：富士市文化会館ロゼシア
ター 中ホール お問合せ先：富士市文化会館ロゼシアター 0545-60-2500●ふじわら・どうざん

10才より尺八を始め、人間国宝・山本邦山に師事。
東京芸術大学大学院音楽研究科修了。2001年のデビュー以来、10周年記念ベストアルバム ｢天-ten‐｣、山本邦山作品集｢讃-SAN-｣ 他計 10枚のアルバムをリリース。
2007年、チェロ（古川展生）、ピアノ（妹尾武）
とともにユニット「KOBUDO-古武道-」を結成。
アルバムを3枚制作し、コンサートツアーを行う。
演奏家としての抜群の技術はもちろん、コンポー
ザーとしての評価も高く、TBS 系「NE WS23」
をはじめテレビ番組のテーマ曲、ドラマ・CM・
舞台音楽なども手掛けている。その他、ソロ活動
では、映画「武士の一分」（山田洋次監督／冨田勲音楽）ではゲストミュージシャンとして参加。
｢ ろくでなし啄木 ｣（三谷幸喜作 / 演出）他舞台
音楽も手がける。
http://www.dozan.jp◉アルバムリリース：6/22（水） 藤原道山 10th
Anniversaryコンサート｢讃-SAN-｣、昨年のコンサートを収録した初のライヴ盤！
◉コンサート：7/2（土） 藤原道山コンサート
2011〜竹林招風〜 会場／キリスト品川教会
グローリア・チャペル お問合せ／キャピタルヴ
ィレッジ03-3478-9999

演奏家たちのクロスオーバー・
トークライブ35