Group Exhibition“BOLMETEUS ボルメテウス” Curated by CON_
会期：2024年6月1日（土）〜6月23日（日）会場 : SAI
渋谷・SAI にて、世界より SNS 世代作家を集めた、イメージ（画像）と空間をテーマにしたグループ展「BOLMETEUS（ボルメテウス）」を日本橋馬喰町のギャラリー・CON̲ のキュレーションにより開催。

Graphic Design: Heijiro Yagi

この度 SAI（サイ）では、世界から SNS 由来の制作背景を持つアーティストらを集め、画像をはじめとする視覚的イメージと空間構成をテーマにしたグループ展「BOLMETEUS（ボルメテウス）」を、日本橋馬喰町のギャラリー・CON̲（コン）によるキュレーションで 6 月 1 日（土）から 6 月 23 日（日）の期間開催いたします。

本展には、国内を代表する若手現代美術家・梅沢和木（うめざわかずき）をはじめ、ハイン絵画賞 (Hine Painting Prize) 受賞者のイギリス出身アーティスト・Ben Edmunds（ベン・エドマンズ）、BALENCIAGA（バレンシアガ）、Gentle Monster（ジェントル・モンスター）への作品提供も記憶に新しい池内 啓人（いけうちひろと）等、国内外より計 13 名のアーティストが参加します。

20 世紀末。第三次産業革命が起きてから私たちは、莫大な情報量とオンライン上にあるもうひとつの生活フィールドの獲得と引き換え、所々の “もの” の奥行きが滞り、それらは陰謀やインターネットミームなどとして新たな価値を植え付けられることが当たり前に存在する世界での生活を余儀なくされました。
伝統とテクノロジー。活字と画像。現実と仮想など、至る所のシーンでパイオニアらが本来提示していた各々の基準バランスは崩れ、私たちはオンライン軸で情報が流動的に錯綜、越境する昨今を当たり前とした生活を送り、日々様々な手法より、常に新しい価値観や経験を目の当たりにし続けています。
中でも近代にかけて著しく文化成長を遂げ、視覚とその奥行きにユニーク性をもって発展し続けている
SNS の可能性は、多くの存在の意味や役割をも塗り替え時代を進化させている傾向にあります。インスタ
グラムや X をはじめとした SNS アプリが誕生し確立する時代の中で、本展の参加アーティストらもまた、
今を生きる私たちと同じ環境下で自身の潜在的思想を視覚化しアウトプットしています。同時代という括りの中、彼らは生活する土地や環境は異なっていても、デジタルメディア上で共有する何かに影響される側面は確実に存在していて、制作過程でその共通項は特有のオーラとしてのテクスチャーに進化します。
本展「BOLMETEUS」はそのオーラこそが、新たなアートの解釈だと考えます。まるで、インスタグラム
投稿を模すかのようにアートピースを収集（キュレーション）＆共有（コレクティブ）する会場。これは、現にスマホを片手に SNS をみながら物事に価値を見出す生活がある。つまり、目で見ることを重視した媒体が生活の中の選択で重要な役割を担っている、現代ならではの展示とも言えるでしょう。また、様々な思想とメディアで成る作品群で構成される空間は、まとめられる事により本来の各々の作品に存在していたテンションよりも至ってニュートラルに収まります。その結果、空間から浮き出る各作品に宿った質感と雰囲気は、ひとつの SNS アカウントのように、本展にのみ現れる新たな個性として垣間見えるでしょう。言うなれば、本展は作品単体で完成するのではなく空間を構築することにより完成する新しい作品への気づきを探る実験でもあるのです。
これまで、トランスナショナルなコミュニティを培ってきた CON̲ と、多様な表現を空間をもって見出す
SAI が示す、時代の順応とも反抗ともみれるオンラインベース思想＆フィジカル表現から形成される本展
は、アートに対する新たなコンテクストを紡ぎ、カオス化する「現代アート」を紐解くヒントになるかもしれません。展覧会という概念を問う、この貴重な機会にぜひ足をお運びください。

⚫ ステートメント

Text: Eisaku Sakai

BOLMETEUS
ボルメテウスは天界より人々に画像を与えた。人々は繁殖し画像文明を築き上げた。
いつしか画像は、みずから文明を駆逐し、自然そのものとなった̶̶。
ーボルメテウス書紀

創世篇

インスタグラムのフィードに流れる画像を眺める。スライド、スライド、タップ、スライド……。われわ
れはこれを創造的な行為とは捉えていない。しかしその一方で、自動筆記のように無意識下で行われる取捨選択のプロセスを通じて、無数の見えない根が張り巡らされ、無形の美的な生態系が形成され始めている。これをある者は制作のインスピレーションやオンライン・キュレーションの素材とし、ある者はマーケティング戦略へと巧みに組み込み、またある者はコレクタブルなオブジェクトとして収集する。こうした営みは、時間も空間も砕けた文脈なきフラットなガラス面上に広がる荒野の地下深く、未知なる極限環
境で行われ、異形の創造物を生成する。それらはフィードとストリートが、都市と自然が、二次元と三次元が、虚構と現実が、際限なく絡み合い、複数の結節点としてある形を成す。
この環境を何と名づけるべきだろうか。ひとまずの名として「ボルメテウス」を与える。

⚫ 参加アーティスト
GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE（ギロチンドックスギロチンディ）
IG: @gillochindox
1999 年東京生まれ。漫画、映画などのサブカルチャーに触れ育つ。都市と青年を題材にコンセプチュアルで物語的な表現を行なっている。現代美術の展覧会とライブを組み合わせて、7 年間にわたり物語が展開されていく長編プロジェクト「獸」を開催している。また、
日本橋馬喰町にあるギャ
ラリー「CON̲」のキュレーションなども行う。

横手 太紀（Taiki Yokote）
IG: @ykttik
1998 年生まれ。神奈川県逗子市出身。
身の回りに存在する気に留められることの少ない物や、そのネガティブな性質に着目し、彫刻的にアプローチする。動きをもたせた彫刻やインスタ
レーション、映像、写真といった表現を用いて制作している。作品を通じて物のもつ「野性的な側面」を浮き上がらせ、そこに潜む見えない物語を予感させる。
梅沢 和木（Kazuki Umezawa）
IG: @umelabo
1985 年埼玉県生まれ 。
2008 年武蔵野美術大学映像学科卒業、作家活動を開始。
インターネット上に散らばる画像を再構築し、圧倒的な情報量に対峙する感覚をカオス的な画面で表現する。
梅ラボ名義でもネットを中心に活動している。CASHI 所属。

Hanna Antonsson（ハンナ・アントンソン）
IG: @h.antonsson
1991 年生まれ。スウェーデン・ヨーテボリを拠点に活動。動物の視点、
象徴性、神話における存在、そして私たち人間の日常生活に興味を持ち、剥製を用いた彫刻や写真作品を中心に制作している。作品に登場する鳥はすべて、ロードキル（道路上で起きる野生動物の事故）や、自然の原因で命を落とした鳥が使用されている。

Hyunwoo Lee（イ・ヒョヌ）
IG: @pip̲archive̲1994 年生まれ。環境が従属するものに押し付ける冷酷さと非礼さを示している。時に環境、同じ対象物を無理やり絡め取り、拘束し、その存在様
式を無力化する。「無題」シリーズは、環境が対象に及ぼす力の構造をコンセプトとし、その力に飲み込まれることで生まれる一つの形として、彫刻の形を現す。

Lucas Dupuy（ルーカス・デュプイ）
IG: @lucas̲̲dupuy
1992 年生まれ。ロンドンを拠点に活動。少年期の失読症 ( ディスレクシア )の体験から、作家の個人的で新しい言語 ( 文字 ) としてのドローイングや、絵画・デザインの文体を組み合わせた抽象的な作品を制作している。平面作品だけでなくレリーフ状の半立体的な作品や、サイト・スペシフィックなインスタレーション作品も発表している。

布施 琳太郎（Rintaro Fuse）
IG: @rintarofuse
1994 年生まれ。iPhone の発売以降の都市で可能な「新しい孤独」を、絵画や映像作品、ウェブサイトの制作、批評や詩などの執筆、展覧会企画などをアーティストや詩人、デザイナー、研究者、音楽家、批評家、匿名の人々などと共に実践している。
八木 幣二郎（Heijiro Yagi）
IG: @heijiroyagi
1999 年、東京都生まれ。グラフィックデザインを軸にデザインが本来持っていたはずのグラフィカルな要素を未来から発掘している。ポスター、ビジュアルなどのグラフィックデザインをはじめ、CD やブックデザインなども手がけている。
Ben Edmunds（ベン・エドマンズ）
IG: @bentedmunds
1994 年に英国のノリッチで生まれ。ロンドンに生活と活動の拠点を置く。
2016 年にウィンブルドン・カレッジ・オブ・アートでファイン・アート・
ペインティングの学士号を取得し、2018 年にロイヤル・カレッジ・オブ・
アートでペインティングの修士号を取得。ハイン絵画賞受賞。タジャーナ・ピータースが主催する展覧会はじめ、数々の展覧会やアートフェアに出展。

池内 啓人（Hiroto Ikeuchi）
IG: @ik̲products
1990 年東京生まれ。多摩美術大学情報デザイン学科卒業。卒業制作にあたり、最も身近な存在であったコンピューターの内部が秘密基地に見えるという着想からプラモデルを組み合わせたハイブリッド・ジオラマを制作する。

ArtKing（アートキング）
IG: @̲̲̲̲̲artking
2000 年 愛知県生まれ。2019 年 武蔵野美術大学入学。既製品を用いた立体作品を中心に制作している。

Zhao Rundong（チョウ・ジュントウ）IG: @rundongchao
1998 年生まれ。現在杭州と上海を拠点に置く。デジタル文化に育まれた新世代の存在状態に焦点を当て、3D 技術やゲーム技術を駆使して、ポス
トヒューマニズム、オカルト、グローバリゼーション、コントロール、ネ
オコロニアリズムといったテーマを探求し、それらをポストオリエンタリ
ズムのロマンティックな視点で表現している。

Jihyoung Han（ハン・ジヒョン）
IG: @void̲terrain
1994 年生まれ、韓国・ソウルを拠点に活動中。ペインティング作品の創作を通して、アイデンティティを探求するアーティスト。性格や星座占いなど、科学的には実証できない事柄を意味する擬似科学や、非人間的なイメージ等に興味を持つ。

⚫ OrganizerCON̲（コン）
IG: @con̲tokyo̲
2022 年 4 月、東京・日本橋馬喰町で開廊。ビジュアリティとコンセプトの両立を軸にコンテンポラリーアー
トをはじめとしたさまざまな表現文化を横断するプログラムを展開している。東京の都市文化を再考と実践するなかで、コンテンポラリーアートに限らず、音楽をはじめとする表現活動を有機的なムーブメント
として捉え直すことをビジョンとして掲げ、アーティストとの対話やリサーチから生まれたプログラムを企画することで、同時代性から生まれる新しい文脈の構築を継続的に行っている。

Group Exhibition“BOLMETEUS” Curated by CON_
Dates : Saturday 1st June - Sunday 23rd June 2024
Venue : SAI“BOLMETEUS", a group exhibition on the theme of image and space, is held at SAI, Shibuya, curated by Gallery CON_ in
Nihonbashi-bakurocho, featuring artists of the social networking generation from around the world.

Graphic Design: Heijiro Yagi

SAI is pleased to present “BOLMETEUS,” a group exhibition featuring visual images and spatial composition, curated by Gallery
CON_ in Nihonbashi-bakurocho, from 1st to 23rd June. The exhibition will feature 13 artists from Japan and abroad including therepresentation of a young Japanese contemporary artist, Kazuki Umezawa, British artist, Ben Edmunds, winner of the Hine
Painting Prize, and Hiroto Ikeuchi who is collaborating with Balenciaga, Gentle Monster, and more still fresh in our minds.

描きはじめますが、当初は自分自身で納得のいく作品が出来ず、その挫折から一度は筆をおきます。その後も再び描こうと試みるも今度は何を描いてさえもわか
らず、キャンヴァス前で悶々とした日々を送ります。そこで多和田は、元来立体作品を制作していたという経緯から、現実逃避としてまだ見ぬ絵画を収めるため

The end of the 20th century. The Third Industrial Revolution gave us a vast amount of information and another field of life

online.
But we were forced to live in a world where it was commonplace for the depth of some “things” to stagnate and forの額縁を制作しようと取り組みはじめます。そうして完成した額縁に真っ白なthem to be imbued with new values, such as conspiracies and Internet memes instead. Tradition and technology. Print andキャンヴァスをはめ込み、改めて描こうと目の前に立つと、不思議と良く描ける

images. Reality and virtuality. We live in a world where we take for granted that information is fluidly intermingled and crosses
borders
on an online axis, and we are constantly exposed to new values and experiences through a variety of methods daily.
ようになったと語ります。
The possibilities of social networking sites, which have experienced remarkable cultural growth in the modern era and1967 年に返還前の沖縄で生まれた多和田の脳裏には、日本返還される前の情景、
continue
to develop with uniqueness in terms of visuals and depth, tend to redefine the meaning and roles of many entities,
そして 70 年代 80 年代と移り変わりゆく返還後の沖縄の光景が鮮烈にそして幻

evolving with the times. Social networking applications such as Instagram and X have been born and established, and theparticipating artists in this exhibition are also visualizing and outputting their latent ideas in the same environment as those of

想的に焼き付いています。そんな環境で過ごした多和田の思考の根底には、全て
usliving today. In the same era, they may live in different places and different environments, but there is an aspect of beingの事物には必ず複数の形や見え方がある、という考えがあります。

influenced by something they share on digital media, and this common thread evolves into a unique aura of texture in theprocess of creation.

「少年時代、不潔の象徴くらいに思っていた「ハエ」が、ある日、たまたま眺めThis
exhibition “BOLMETEUS” believes that this aura is a new interpretation of art. The venue is a collection - curation andていた子供向けの教育番組の中で電子顕微鏡で拡大されて映し出された映像を見sharing - collective of art pieces as imitating Instagram posts. We live our lives with smartphones in hand, looking at socialて、電子顕微鏡特有の青さ、その姿があまりにも美しく興奮し、
バックミンスター
networking
sites and finding value in things. In
other words, this exhibition is unique in our time, wherevisual media plays animportantrole in the choices we make色彩の美しさには「ハエ」の印象がin our daily lives. The space, composed of works in a variety
of media and ideas, is more
フラーを思わせる複眼、180°変わりました。
neutral than the tension that originally existed in the individual works. The resulting textures and atmospheres that emerge

以来「ハエ」は、僕にとって物の見方のイコン的な存在です」

from the space, like a social networking account, will be glimpsed as new personalities that will appear only at this exhibition. In
other words, this exhibition is an experiment to explore the awareness of a new work of art that is not completed by itself, but
by constructing a space.

画家にとって絵を描くという行為は、描いているのか、それとも描かされている

This
exhibition, which is formed from online-based thought and physical expression that can be seen as both adaptation andのか、この両方の視点から考えることができるのではないでしょうか。人の目では認識できないこと、言葉にできない事、また人間が主体の見方では到底説明のdefiance of the times, will weave a new context for art and may provide hints for unraveling the chaos of “contemporary art.
We hope you will take this rare opportunity to visit the exhibition and question the concept of an exhibition.

つかないことがこの世の中には幾多もあります。多和田にとっての制作とはそういった事実を確かめる手段であり、自己にある未知を見つけ出していく行為なの⚫ Statementです。

Text: Eisaku Sakai

自分が真に心地よいと感じる瞬間、筆からナイフに持ち替えたときに動く心情、

BOLMETEUS

額を作る退屈な行為、そしてその額がどのように絵画に作用していくのかなど、
そういった一つ一つの心情に耳を傾けながら生み出された作品は、それぞれが個

BOLMETEUS bestowed images upon people from the heavens.
The people flourished and built a civilization of images.

性を持ち作家自身を超えた存在として昇華されていきます。
Intime, the images overran the civilization and became nature itself.

— BOLMETEUS Chronicles, Genesis Chapter「何でもいいから造りたい。何かを作っていると楽しい。何かを作りたいとある
We gaze at the images flowing through the Instagram feed. Slide, slide, tap, slide... We do not see this as a creative act. Yet, through the
日ふと思って、出来のイイ悪いではなく、何かを造り始めると生きているという

unconscious process of selection and curation, akin to automatic writing, countless invisible roots begin to spread, forming an

intangible aesthetic ecosystem. Some draw inspiration for creation or online curation from this; others skillfully incorporate it into

実感が持てるからです。自分の為に作っていると思います。
marketingstrategies, while still others collect it as collectible objects. These activities take place deep」
in 沖縄で一人黙々とan unknown extreme
environment
beneath the flat glass surface of a contextless
wasteland, generating extraordinary creations. These creations form at
制作を続けてきた多和田真人。
彼の作品を渋谷という場所で披露することで新にthe intersections of feeds and streets, urban and natural, two-dimensional and three-dimensional, fiction and reality, intertwining

どのような変化が起きるのか、どうぞご高覧ください。
endlessly.

What should we name this environment? For now, we bestow upon it the name "BOLMETEUS."

描きはじめますが、当初は自分自身で納得のいく作品が出来ず、その挫折から一⚫ Statement

度は筆をおきます。その後も再び描こうと試みるも今度は何を描いてさえもわか
らず、キャンヴァス前で悶々とした日々を送ります。そこで多和田は、元来立体
GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE
作品を制作していたという経緯から、現実逃避としてまだ見ぬ絵画を収めるため
IG: @gillochindoxの額縁を制作しようと取り組みはじめます。そうして完成した額縁に真っ白な
GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE was born in Tokyo in 1999 and grew up in contact

with subcultures such as manga and movies. He grew up with manga, film, and other
キャンヴァスをはめ込み、改めて描こうと目の前に立つと、不思議と良く描ける
subcultures. His work is conceptual and narrative, using the city and youth as subjects.

ようになったと語ります。

He is currently organizing “JYU”, a seven-year long project combining contemporary art
exhibitions and live performances, in which a story unfolds over the course of seven

1967 年に返還前の沖縄で生まれた多和田の脳裏には、日本返還される前の情景、
years. He also curates the gallery “CON_” in east-side Tokyoそして 70 年代 80 年代と移り変わりゆく返還後の沖縄の光景が鮮烈にそして幻想的に焼き付いています。そんな環境で過ごした多和田の思考の根底には、全てTaiki Yokote
IG: @ykttikの事物には必ず複数の形や見え方がある、という考えがあります。
Born in Zushi City, Kanagawa Prefecture in 1998.
Currently studying at the Tokyo University of the Arts, sculpture department.
「少年時代、不潔の象徴くらいに思っていた「ハエ」が、ある日、たまたま眺め
Yokote focuses on objects that are rarely paid attention to and brings out their “wild side”ていた子供向けの教育番組の中で電子顕微鏡で拡大されて映し出された映像を見through a sculptural approach and gimmicks that use the motion of ready-madeproducts. Mainly focusing on sculptures and installations with motion, recentlyて、電子顕微鏡特有の青さ、その姿があまりにも美しく興奮し、バックミンスター
expanding the range of his expression such as using video works.

フラーを思わせる複眼、色彩の美しさには「ハエ」の印象が 180°変わりました。
以来「ハエ」は、僕にとって物の見方のイコン的な存在です」
画家にとって絵を描くという行為は、描いているのか、それとも描かされている
Kazuki Umezawa
IG: @umelaboのか、この両方の視点から考えることができるのではないでしょうか。人の目でBorn in Saitama Prefecture in 1985. Graduated from Musashino Art University'sは認識できないこと、言葉にできない事、また人間が主体の見方では到底説明のDepartment of Imaging Arts and Sciences in 2008. Reconstructs images scatteredacross the internet, expressing the sensation of confronting overwhelming amounts of

つかないことがこの世の中には幾多もあります。多和田にとっての制作とはそう
information through chaotic visuals. Affiliated with CASHI.
いった事実を確かめる手段であり、自己にある未知を見つけ出していく行為なのです。
Hanna Antonsson

自分が真に心地よいと感じる瞬間、筆からナイフに持ち替えたときに動く心情、
IG: @h.antonsson
Born in 1991. Based in Gothenburg, Sweden. Interested in the perspective of animals,
額を作る退屈な行為、そしてその額がどのように絵画に作用していくのかなど、
their symbolism, their presence in mythology, and our daily lives, she mainly creates

そういった一つ一つの心情に耳を傾けながら生み出された作品は、それぞれが個
sculptures and photographic works using taxidermy. All the birds in his works are roadkill(wild animal accidents on the road) or birds that lost their lives due to natural causes.
性を持ち作家自身を超えた存在として昇華されていきます。

「何でもいいから造りたい。何かを作っていると楽しい。何かを作りたいとある
Hyunwoo Lee

日ふと思って、出来のイイ悪いではなく、何かを造り始めると生きているという
IG: @pip_archive_

Born in 1994. He shows the ruthlessness and rudeness thatenvironment imposes
実感が持てるからです。自分の為に作っていると思います。
」the
沖縄で一人黙々と制作を続けてきた多和田真人。彼の作品を渋谷という場所で披露することで新にon those to whom it is subordinated. He demonstrates the ruthlessness and rudenessthat the environment imposes on those to whom it is subordinate. The Untitled series is

どのような変化が起きるのか、どうぞご高覧ください。
based on the concept of the structure of forces exerted on an object by its environment,
and the sculpture manifests itself as a single form created by being swallowed by theseforces.

描きはじめますが、当初は自分自身で納得のいく作品が出来ず、その挫折から一度は筆をおきます。その後も再び描こうと試みるも今度は何を描いてさえもわか
らず、キャンヴァス前で悶々とした日々を送ります。そこで多和田は、元来立体
Lucas Dupuy

IG: @lucas__dupuy

作品を制作していたという経緯から、現実逃避としてまだ見ぬ絵画を収めるため
Lucas Dupuy is an artist. Their work was featured in exhibitions at The Collyer Bristowの額縁を制作しようと取り組みはじめます。そうして完成した額縁に真っ白なGallery and the Union Gallery. He creates abstracted art through a stylistic combinationof painting, design and drawing. With the aim to focus strongly on shape and experimen-

キャンヴァスをはめ込み、改めて描こうと目の前に立つと、不思議と良く描ける
tal digital imagery, Lucas brings forth a new language.
ようになったと語ります。
Rintaro Fuse

1967 年に返還前の沖縄で生まれた多和田の脳裏には、日本返還される前の情景、
IG: @rintarofuse
Born in 1994. Paintings and video works about the "new solitude" possible in cities since
そして 70 年代 80 年代と移り変わりゆく返還後の沖縄の光景が鮮烈にそして幻
the launch of the iPhone, He has been working with artists, poets, designers, research-

想的に焼き付いています。そんな環境で過ごした多和田の思考の根底には、全てers, musicians, critics, anonymous people, and others to create paintings, video works,
websites, write critiques and poetry, and plan exhibitions, He works with artists, poets,の事物には必ず複数の形や見え方がある、という考えがあります。
designers, researchers, musicians, critics, anonymous people, etc., to create a "new「少年時代、不潔の象徴くらいに思っていた「ハエ」が、ある日、たまたま眺め
solitude" possible in the city since the launch of the iPhone.
Heijiro Yagiていた子供向けの教育番組の中で電子顕微鏡で拡大されて映し出された映像を見
IG: @heijiroyagiて、電子顕微鏡特有の青さ、その姿があまりにも美しく興奮し、バックミンスター
Born in Tokyo in 1999. With graphic design at its core, the design was supposed to havegraphical elements from the future. He has designed posters,
visuals, and other graphic
フラーを思わせる複眼、色彩の美しさには「ハエ」の印象が180°変わりました。

以来「ハエ」は、僕にとって物の見方のイコン的な存在です」
design work, as well as CD and book design.

Ben Edmunds

IG: @bentedmunds
画家にとって絵を描くという行為は、描いているのか、それとも描かされている
Ben Edmunds was born in Norwich, UK, in 1994, and currently lives and works in London.

のか、この両方の視点から考えることができるのではないでしょうか。人の目でHe received a Bachelors of Arts degree in Fine Art Painting from Wimbledon College of

Art in 2016 and an MA in Painting from Royal College of Art in 2018. Edmunds was theは認識できないこと、言葉にできない事、また人間が主体の見方では到底説明のつかないことがこの世の中には幾多もあります。多和田にとっての制作とはそうrecipient of the 2018 Hine Painting Prize. He has been invited to participate in numerous
exhibitions and art fairs across London, Milan, Belgium, Hong Kong, and New York,

いった事実を確かめる手段であり、自己にある未知を見つけ出していく行為なの
including shows at Tatjana Pieters, Galeria Patricia Armocida, Mall Galleries London, andです。

Rizzuto Gallery.

Hiroto Ikeuchi
自分が真に心地よいと感じる瞬間、筆からナイフに持ち替えたときに動く心情、
IG: @ik_products

額を作る退屈な行為、そしてその額がどのように絵画に作用していくのかなど、
Born in Tokyo, 1990. Graduated from Tama Art University, Department of Information He
devoted much of his school years to making plastic models. For his graduation project,
そういった一つ一つの心情に耳を傾けながら生み出された作品は、それぞれが個
he created a hybrid diorama combining plastic models, inspired by the idea that the

性を持ち作家自身を超えた存在として昇華されていきます。
inside of a computer, which was his most familiar object, looks like a secret base.

「何でもいいから造りたい。何かを作っていると楽しい。何かを作りたいとある
日ふと思って、出来のイイ悪いではなく、何かを造り始めると生きているという
ArtKing
実感が持てるからです。自分の為に作っていると思います。
」沖縄で一人黙々と
IG: @_____artking

制作を続けてきた多和田真人。彼の作品を渋谷という場所で披露することで新にBorn in Aichi, JP, in 2000. 2019 Entered Musashino Art University. He mainly creates

three-dimensional works using ready-made objects.
どのような変化が起きるのか、どうぞご高覧ください。

描きはじめますが、当初は自分自身で納得のいく作品が出来ず、その挫折から一Zhao Rundong
度は筆をおきます。その後も再び描こうと試みるも今度は何を描いてさえもわか

らず、キャンヴァス前で悶々とした日々を送ります。そこで多和田は、元来立体
IG: @rundongchao

Born in 1998 and currently living and working in Hangzhou and Shanghai, Zhao

作品を制作していたという経緯から、現実逃避としてまだ見ぬ絵画を収めるため
Rundong's creations are deeply connected to contemporary society and youth culture.
Focusing on the existence of the new generation nurtured by digital culture, he uses 3Dの額縁を制作しようと取り組みはじめます。そうして完成した額縁に真っ白なand game technology to explore themes such as post-humanism, the occult,

キャンヴァスをはめ込み、改めて描こうと目の前に立つと、不思議と良く描ける
globalization, control, and neo-colonialism, presenting them through a romantic lens of
post-Orientalism.
ようになったと語ります。

1967 年に返還前の沖縄で生まれた多和田の脳裏には、日本返還される前の情景、
Jihyoung Han
IG: @void_terrain
そして 70 年代 80 年代と移り変わりゆく返還後の沖縄の光景が鮮烈にそして幻Born in 1994 and based in Seoul, South Korea, [Artist's Name] is an artist who explores

想的に焼き付いています。そんな環境で過ごした多和田の思考の根底には、全てidentity through the creation of paintings. [They are] interested in pseudoscience, whichrefers to matters that cannot be scientifically proven, such as personality traits andの事物には必ず複数の形や見え方がある、という考えがあります。
astrology, as well as non-human imagery.

「少年時代、不潔の象徴くらいに思っていた「ハエ」が、ある日、たまたま眺めていた子供向けの教育番組の中で電子顕微鏡で拡大されて映し出された映像を見て、電子顕微鏡特有の青さ、その姿があまりにも美しく興奮し、バックミンスター
フラーを思わせる複眼、色彩の美しさには「ハエ」の印象が 180°変わりました。
以来「ハエ」は、僕にとって物の見方のイコン的な存在です」
画家にとって絵を描くという行為は、描いているのか、それとも描かされているのか、この両方の視点から考えることができるのではないでしょうか。人の目では認識できないこと、言葉にできない事、また人間が主体の見方では到底説明のつかないことがこの世の中には幾多もあります。多和田にとっての制作とはそういった事実を確かめる手段であり、自己にある未知を見つけ出していく行為なのです。
自分が真に心地よいと感じる瞬間、筆からナイフに持ち替えたときに動く心情、⚫ Organizer

額を作る退屈な行為、そしてその額がどのように絵画に作用していくのかなど、
そういった一つ一つの心情に耳を傾けながら生み出された作品は、それぞれが個性を持ち作家自身を超えた存在として昇華されていきます。

「何でもいいから造りたい。何かを作っていると楽しい。何かを作りたいとある
日ふと思って、出来のイイ悪いではなく、何かを造り始めると生きているというCON

実感が持てるからです。自分の為に作っていると思います。
」沖縄で一人黙々と
IG: @con_tokyo_
CON_opened its doors in April 2022 on the East
side of Tokyo, Japan. With a focus on visuality and制作を続けてきた多和田真人。
彼の作品を渋谷という場所で披露することで新にconcept, the gallery’s program crosses various expressive cultures, including contemporary art. As part of
どのような変化が起きるのか、どうぞご高覧ください。
rethinking
and reshaping Tokyo’s urban culture, CON_ seeks to reconsider contemporary art, music, andother expressive activities as crucial organic movements. By organizing programs born from research anddialogue with artists, the gallery continues to build new contexts taken from contemporaneousness.