巻頭
メッセージ

大
野
和
士
Kazushi Ono Profile

1960年東京生まれ。東京藝術大学卒業。
1987年 イタリア「アルトゥーロ・トスカニーニ国際指揮者コンクール」優勝
1990〜96年 クロアチア、ザグレブ・フィルハーモニー管弦楽団音楽監督
1992〜99年 東京フィルハーモニー管弦楽団常任指揮者を経て、現在同楽団桂冠指揮者
1996〜02年 ドイツ、バーデン州立歌劇場音楽総監督
2002〜08年 ベルギー王立歌劇場（モネ劇場）音楽監督
2008年 フランス国立リヨン歌劇場首席指揮者に就任

2

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

ミ

ラノ・スカラ座、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場、グラインドボーン音楽祭、ベル

主に海外で活躍されている大野さんですが、公演

リン・ドイツ・オペラ、パリ・オペラ座バスティーのために帰国する度に小児医療センターや、養護施設などで小さな音楽会を開くというボランティア活2008 年 9 月には、日本人として初めてフランス国
立歌劇場の首席指揮者に就任しました。

スラビア）は、当時内戦下。灯火管制のさなか、ひっそりと演奏会場に足を運び、むさぼるように音楽

ユ劇場など世界に名だたる歌劇場、音楽祭への出演を果たし活躍を続けている指揮者、大野和士さん。

大野さんの演奏会では、知られざる名曲や現代の作品が積極的に取り上げられています。その背景には、常に音楽と真摯に向き合い、作品を徹底して研究し理解しようとする姿勢と、作品の魅力を少しでも多くの人たちに伝えたいという、音楽への深い愛情が感じられます。歌い手や楽器奏者、スタッフの方たちとのコミュニケーションは、各国の言葉。自分の思いを具体的に伝え、世界を舞台に音楽がつく
られていくのです。

動を行っています。
デビュー直後に活動していたザグレブ（旧ユーゴを聴き入る人々を目の当たりにした経験が、音楽の本当の力を知るきっかけになったと大野さんは語っています。
コンサートホールに足を運べる人たちだけではな

く、子どもたち、音楽から遠ざかっている大人、様々な理由で音楽を聴く環境にない人…。大野さんは音楽のもつ力を信じながら、そのような多くの人々に音楽を届ける活動を続けられています。

音楽そのものは言葉を超えた世界へと解き放ってくれるものです。
しかし演奏者の表現を引き出したいときなど、言葉は一つのきっかけになります。
言葉によって、心の窓が開くことがあります。
自由になること、それがとても大切だと感じます。

公演の
ご案内

［大野和士 指揮］フランス国立リヨン歌劇場管弦楽団
Bunkamura 20 周年記念特別企画○マスネ：歌劇『ウェルテル』全 4 幕（フランス語上演／日本語字幕付き）

オペラコンチェルタンテ（演奏会形式）
2009 年 11 月 1 日（日）、3 日（火・祝）15:00 開演 Bunkamura オーチャードホール
お問い合わせ：Bunkamura 03-3477-3244（10:00 〜 19:00）
http://www.bunkamura.co.jp○子どもたちに贈るスペシャルコンサート

ドビュッシー：『牧神の午後への前奏曲』
ストラヴィンスキー：『火の鳥』＊この公演は小学生・中学生・高校生が対象となります。
2009 年 11 月 2 日（月）19:00 開演 Bunkamura オーチャードホール
お問い合わせ：Sony Music Foundation 03-3261-9933（月〜金 10:00 〜 18:00）
http://www.smf.or.jp

巻頭メッセージ 大野和士

3

特集

移行期の
音楽授業
授業者に訊く
新学習指導要領への移行期に入り、数か月が経過しました。
各学校では具体的な実践が積み重ねられていることと思います。
──これからの授業をどのように変えていけばよいのか？
移行期に入ったばかりの平成 21年度1学期、実践の現場を訪ね先生方から直接お話を伺うことができました。
今回の特集では、「授業者に訊く」「私の指導案・指導計画」を拡大してお届けいたします。

特集

移行期の音楽授業5授業者に訊く 1
路面電車が数多く走る街、長崎市を訪ねました。
1年生の子どもたちが、「けんけんぱ」のリズムを感じて、自分たちのリズム表現を工夫していく実践です。
オブザーバーである副校長の嘉松先生からもお話をいただきました。

授業者：山口亮介
長崎大学教育学部附属小学校

本時の授業の位置付け
今回の授業の題材は、広く知られている遊び歌を用いて、リズムのお

授業の流れ
導入

もしろさに焦点を絞った「音楽づくり」です。指導計画は全 2 次 6 時間
からなります。

本時は、第 2 次「けんけんぱ（からだ遊び歌）（」3 時間）の第 3 時です。
4 小節からなる「けんけんぱ」のリズムをどうしたらかっこよくつくれ
るか、言葉と身体表現のおもしろさ

展開を参考にして、子どもたちが最後の小節にふさわしいリズム表現を試行
錯誤しながら工夫していきます。

まとめ

6

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

学習活動

確認事項や留意点

1. 既習の遊び歌「まねっこあそび」と「でんでらりゅう」を楽しむ。

・リズム模倣の楽しさや、速さの変化によるおもしろさを感じ取る。

２.
「けんけんぱボード」で偶然にできたリズムのおもしろさを楽しむ。

・音楽づくりへの意欲をもたせる。

3. 班で「けんけんぱ」をつくる。
・「けんけんぱ」をつくる
イメージをもつ。
・「けんけん」「けんぱ」「ぱ・」のボードから好きなものを選んで「 けんけんぱ 」をつくる。

・並べてよいのは、４枚までとする。
（４小節のリズムを創作させる）
・声にだして選ばせる。
・最後をかっこよくきめることをうながす。
・手拍子や歌ったりして、二拍子の拍感やリズムを感じて表現する。

４.
「けんけんぱ」を発表する。
・班ごとに比較する。
・終わり方について考える。

・班ごとの表現をまとめる。
・最後が「けんけん」で終わっているパターンと４枚とも同じものを選んだパターンを比較させ、終わり方を意識した表現ができるようにする。

5. 結果をもとに、最後の終わり方を意識して、「けんけんぱ」をする。

・終止感のある表現ができるようにする。

授業者に訊く

1

低学年の音楽づくりで育てたいもの聞き手

ヴァン編集部

Vent：音楽づくりを通してどのような力を育てたいとお考えでしょうか？
山口：音楽づくりの活動でも、思いや意図をもって表現することができる力を育てたいと考えています。低学年では、遊びの中にあるわらべ歌や遊び歌がもつ即興性や創作性を使って、音楽づくりの活動を進めています。本時は、即興的に遊びの中でリズムをつくる活動や、4 小節の中でリズムを入れ替える活動を行いましたが、そのことが、これから先に行われるふしづくりの活動につながると考えています。今日の授業で使用した小節ごとに色分けをした「けんけんぱボード」も、後々は音楽の構成に気をつけて考えていく際の山口：「かっこいい」終わり方を、「ポ

現とは違ったよさをもつものであるこ

手だての一つになるのではないかと思ーズがとりやすい」終わり方ととらえともあります。大切なことは、思いやっています。

た子どももいました。教師の意図とし意図をもって表現し、それを聴いて確

V：リズムづくりは、ある程度始めらては、終止感を意識した終わり方をね

かめることだと思います。

れているのですか？

らっていました。例えば「けんけん」

V：本時は「けんぱ」のリズムを選択

山口：本題材から、即興的な表現としだと次に続くような不安定な感じがしし工夫するという音楽づくりでしたが、てのリズムづくりに取り組んでいます。

ます。
「タンタン」よりも「タン・」低学年から中学年へとつないでいくた

4 拍子の拍の中で自由にリズムをつくのほうが終わった感じがするのではな

めに、どういう系統性を想定されていり、問いや答えを表現する活動を行っ

いかと考えました。

ますか？

ています。このような活動を重ねるこ

V：結果的に、子どもたちは 3 種類の

山口：今後は、楽器の音色に気をつけとで、子どもたちは 4 拍子にあうリズ

終わり方を選んでいたようですね。

て、音を選ぶ音楽づくりの活動を行っ

ムを身につけることができると考えて

山口：音楽づくりの活動に限らず、鑑ていきたいと思っています。段階的に、います。

賞活動を通して、子どもたちが気づく

2 音、3 音のふしづくりを行い、中学V：「けんけんぱ」ですが、「終わり方ということを大切にしたいと思ってい年ではリズム以外の音楽を構成する要

がかっこいい」ということについて、ます。本時の学習でも、子どもたちか

素を入れていくことを考えています。

先生と子どもたちの思いに少しズレがら多様な表現が出ていました。時に子

低学年では、子どもたちが遊びの中であるように感じましたが…。

どもたちの表現が、教師が意図する表自然と身体を動かしながら体感できる
授業者に訊く：1 山口亮介

7

●やまぐち・りょうすけ

長崎大学教育学部附属小学校教諭

いたのも…。

場合、拍が甘くなることはあります。

山口：ええ、柔らかな音の響きや、重拍がしっかりとれなかったり、どんなったときの音の美しさも意識させた

どん速くなったり。モデルになる子いので。

どもたちの表現を聴いたり、教師が

V：低学年だと、リズムが際立つもの

一緒に拍を打ったりして、できるよを強調しがちな印象があります。

うにしていかなければいけませんね。

山口：もちろん、躍動的なリズムの表

V：子どもたちの動きを見ていて、現も大切ですが、そればかりでなく、休符の在り方を考えさせられました。

優しいレガートの表現や、の表現

休符を次へ進むためのエネルギーとなども感じてほしい。遊びながらも聴して感じることができれば、もっとく部分はしっかりと聴いて表現する。

拍に乗れるかと…。

そのためには、いろいろな音楽のよさ

山口：そうですね。身体表現を伴うに触れることが大切です。そして、自ことで、休符を感じやすいのではな分の中で感じた思いや意図を表現にしいかと思います。今回の授業では、ていけるようにしていきたいと思って動きの流れの中に休符が存在しましいます。
ようなかたちで進めていくことがよいと考えています。

いろいろな音・音楽との出会い

拍を感じる
V：低学年の場合、どうしても拍の流た。授業の中で、休符は「止まる」という感覚をもっていた子どもが多かったようです。今回の授業を通して、休符を次へ進むためのエネルギーとれを感じ取ることが甘くなりがちに思して感じ取ることができるように、

V：先生のピアノ伴奏の工夫、音色がわれますが、そのあたりはどうお考え動きの中でもより意識できるよう指とてもすてきでした。即興ですか？

でしょうか？

導することが必要だと感じました。

山口：即興です（笑）
。

山口：遊びの中で拍を感じ取っていく

V：いいですね！動きに合わせて先生が伴奏してくれることで、子どもたち
は、言葉や動きと同じに音楽も感情やイメージを伝えることができると、気づくのではないでしょうか。
山口：授業では、教師が提示する音で、子どもたちがいろいろな表現のよさを感じ取ることができるように心がけています。ピアノ伴奏もそうですが、教師がいろいろな表現を提示すると、子どもたちはそれを敏感に感じ取って表現します。
V：締めくくりにトーンチャイムを用

8

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

授業者に訊く

1

年度末の公開授業に向けて〜嘉松弘一郎副校長からの提言〜
オペレッタをつくろう！

●かまつ・こういちろう

長崎大学教育学部附属小学校副校長

本校は来年の 2 月 18、19日に実践研究の発表として公開の授業研究会を予定しております。今後はそれまでの授業をダメや」と言っても前に進めないの

要になります。私はそれまでに、子どもたちが自然に動き出すようなピアノ演奏を山口先生に完成させてもらいたいと思念やったね、もういっぺん」と言うと子どもはどうすればいいのか考えどのように構想し、計画的に展開していくかということが重っています。極端に言うと、「山口オペレッタ」をつくりたいのです。今、子どもたちは体操座りです。ぴしっと並んで、前にならえをして。それは山口先生が弾いたあの曲のイメー
ジではないのです。最後にわずかなリタルダンドから で、

すーっと座る。ふわっと花びらが地面に落ちるように。そういう音楽を先生は提示しているはずなので、「こう座れ」「こ
ういうふうに集まれ」ではなくて、子どもたちがピアノの音を聴いて自然に集まり、音楽に合わせてふわっと座るようにならなければいけないと思うのです。
オペレッタのつくり方のヒントとしては、変化のある音楽の提示ということがあります。例えば、雷鳴のような音を入れます。そうすると、平和でのどかだっただけのふしに、一つの緊張感が生まれます。低いトリルを入れたり、不協和音
をボンと鳴らしたり、非常に高い金属的な音を入れてみるな

ど。いろいろな音楽と言葉とのコラボレーションで「、おや？」
とか「あれあれ？」などを子どもたちに提示するのです。それによって、子どもたちはその次にどういう物語をつくるか、
音楽と言葉を少しずつミックスさせながら、自分たちの表現を生み出していきます。雨がざーっと降り出したり、雨宿りをするために逃げ回ったり、モンスターが来たぞ、などというふうに遊ぶのですね。つまり、「集まれ」といってただ集まるのではなくて、子どもたちと一緒に今度はどんな遊びができるかを考える活動、いわば音による遊びなのです。
毎日同じことの繰り返しでは遊びではなくなります。そのため、子どもたちがいろいろな表情をするのを先生が見つけて、評価をします。音にどういうふうに反応してどのような動きを見せたかという結果を、毎回音楽で示していくのです。
そういうことを続けていけば、最終的には 45 分のオペレッタになっていくのではないかと考えています。

遊びにはルールが必要
今日の授業の中で、子どもたちがつまずいたのは、やはり拍です。
「けんけんぱ」は、動きは同じでも、拍に乗れない場合もあります。たとえ遊びであっても、ルールがなかった
らおもしろくありません。つまり、うまくできたという実感がなければいけないということです。これ見よがしに「お前で、うまくできなかった場合には「残るようになります。そこに困難というものが生まれて、それが難しいものに挑戦したいという子どもの意欲につながるのです。
先生が次の指示を出さなければ、子どもの活動はずっと続きます。終わることができないのが子どもです。終わるというのは、「ここまでできた、さあ次に新しいレベルに挑戦しよう」ということなのです。そしてまた次に続いてゆくのです。そういう質の変化のある連続性を上手に子どもたちの活動の中に入れていきたいものですね。

楽しい・美しい・発展性がある
小学校段階の音楽には大切なことが 3つあると考えています。
それは、「楽しいこと」「美しいこと」、そして「発展性があること」です。楽しいことは、下手でも楽しめます。ところが、美しいことは上手なほど味わうことができるのです。また、発展性があるというのは同じことの繰り返しではないということです。易しいものをいくら繰り返しても発展はありません。子どもたちはそこに一つも喜びを感じないのです。何回もひっく

り返って、汗をかくのは楽しいことです。みんなと一緒に手をたたいたり、声を出したり、跳んだりすることは楽しいでしょう。でもそれだけでは満足できません。なぜなら人は美しさというものに触れたいからです。美しさは厳格なものです。拍というものは厳格でなければなりません。その厳格なものに自分が合わせられるかどうかが大切なのです。拍のもつ厳格さは規律です。その中でどのようにはみ出そうとするかということが個性につながります。
「トントントントン」とずっと続けていると、「トントントトトン」とだれかが変化をつけてみたくなります。みんなとは違っていても、拍という規律の中での変化だから違反ではない。それを聴いた子どもたちがリズムの変化を見いだして、おもしろがって、「トントン・トトン」とまたちょっと違ったリズムを生み出していきます。拍という規律の中でいかに自由な表現をしていくかということなのです。こうして、美しさや発展というものに子どもたちをどんどん導いていきます。
ぜひとも 2月の発表会に向けてそうした系統性を考えていってほしいと思っております。

授業者に訊く：1 山口亮介

9

授業者に訊く 2
幕張ベイタウンに位置する美浜打瀬小学校は、
街と一体化されたオープンスクールとして特色ある建築をされた学校です。
2年生の授業では、替え歌からはじまり、音楽遊び、身体表現など
音に親しみながら、豊かな音楽活動を展開していました。

授業者：紫雲友紀子
千葉市立美浜打瀬小学校

本時の授業の位置付け
今回の授業の題材は「自分たちの豊かな音楽表現をつくる」です。指

授業の流れ

学習活動

確認事項や留意点

導入

1.
『大きな歌』の替え歌を歌う。

・歌詞に合った表現の工夫を思い出させるようにする。

展開

2. 音楽遊び “にんぽう おとになる・音を聴きその音の特徴（音色、音の動き）をとらえて自由に身体表現をする。

・ウッドブロック、シンバル、大太鼓、トーンチャイムを強
弱や速度の変化をつけて鳴らす。

3. 絵本『ころころころ』の絵を見て、玉の動きを身体表現する。
・平面をころがる様子
・山を上って下りる様子
4. 絵の表している状況に合う音をみんなで探し、音で表現する。
・みんなで意見を出し合って表現をつくる。
・音に合わせてもう一度身体表現をする。

・絵の特徴をよく表している子どもをほめ、
みんなに見せる。

5. 学習カードに記入する。

・自分の思いをカードに書かせるようにする。

導計画は全 3 次 8 時間で構成しています。

本時は、第 1 次「音とイメージを結び付ける」（3 時間）の第 3 時「音色や音の動きから、音がもつイメー

ジをつかむ」です。音楽遊びの活動

を通して、子どもたちが絵の中の「玉」の様子を身体表現でとらえながらイメージを膨らませ、音で表現することをねらいとしています。

まとめ

10

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

・身体表現でとらえたことを生かせるようにする。
・表現することへの抵抗感をもたせないようにする。

授業者に訊く

2

イメージから音楽表現が広がる
聞き手

ヴァン編集部
V：言葉を大事にするというのは、学

音楽活動を豊かにする言葉
Vent：紫雲先生と子どもたちがとて校全体で取り組まれていることなので
すか？

編集部

紫雲：そうです。

も生き生きと取り組まれているのがい

V：教室の掲示物では、楽器や曲のイたとき、『大きな歌』の「大きな感じ

ちばん印象的でした。授業の展開も非メージが どれみふぁ・マンション にを伝えるためにはどうしたらいいだろ

常にスピーディーですね。それにしてんぽう おとになる などと表現されう？」と問いかけると、子どもたちはも子どもたちはユニークな言葉で音楽ており、子どもの日常と関連するよう「強く歌ったほうがいいよ」と答えまのイメージを表現しますね。

な発想の豊かさを感じました

した。そして、次に「おおきな」の部

紫雲：昨年、１年生でこの授業をした

がくのたからばこ分の歌詞を消し、「なんという歌詞がときには、「ぐにゃぐにゃ」などもっとして「つよく、よわく、つなげて、入るでしょうか？」と投げかけ弱く歌といろいろな表現が子どもたちから自やわらかい、やさしい」などの言葉がうと、子どもたちは「静かな歌」「弱

然と出ていました。今日授業をした子ありますが、これはふだんの授業でもい歌」「小さな歌」と答えました。歌

どもたちは、1 か月ほど前から授業を意識されていることですか？

い方を変えると、子どもたちは「曲のもたせてもらい、本題材では 3 時間目

紫雲：はい。これは子どもたちから出雰囲気が違うね」と感じ取ることがでになります。

てきた言葉なんです。替え歌遊びをしきるのです。
「ゾウガメさん」は遅く

おん

ゆっくり、
「ふんわり」はやさしく、
ゆっくり、やわらかく、「ぽつぽつ雨」
はスタッカートで切って、「あわてん
ぼうさんのうた」は速く歌ったほうがよい、というように言葉から曲想をイメージする替え歌遊びを前時に行いました。互いに歌詞を替えた部分を隠して歌い、隠した歌詞を想像させると、子どもたちは歌い方から歌詞の内容をイメージしようとしました。でも、まったくゼロのところから考えるのではなく 3 択にして、曲の特徴から歌詞を選べるようにしました。音楽をつくる
ときは、曲想を特徴づける要素を取り入れていくと、さらに音楽が豊かになることを歌詞から学びました。
V：紫雲先生のオリジナルなのです

授業者に訊く：2 紫雲友紀子

11●しうん・ゆきこ

千葉市立美浜打瀬小学校教諭→P.36 年間指導計画の資料もご協力いただきました。

るのですか？

子どもたちが同じ動きになってしま

紫雲：はい。担任の先生に伺ったとこ

うところが難しそうですね。

ろ、どうしても歌唱と鍵盤ハーモニカ

紫雲：どのように表現したら（動い中心の授業になってしまうということたら）よいのか、まったくイメージ

で、音楽づくりに対して教師が抵抗をできない子どももいるので、「まねし感じているようです。

ていいよ、それをヒントに自分で考

V：なるほど。では、紫雲先生ご自身

えればいいよ」と言うようにしていは、子どもたちがもっている視点と音ます。音を体で感じ取る活動を取り楽を結び付かせることからスタートし入れるのは、音をよく聴く耳を育てて、中・高学年でどのように発展させるため、そして音を感覚的にとらえ、ていこうとお考えでしょうか？

これからの表現活動に生かすことが紫雲：中学年では、いろいろな楽器とできるようにするためです。また、合わせていきます。4 年生では社会科

心身ともに解放された状態をつくりで「水」について学習するので、水の出すこともできます。ですから、エ

いろいろな状態についてのグループ創クササイズの感覚で、授業の始めに作を考えています

ドレミしりとりいくつかの活動を取り入れています。

などをして、旋律づくりも少しずつ覚

V：高学年になるほど、子どもが発か？

えさせていくつもりです。高学年では、言しなくなる学校も多いようですが…。

紫雲：そうです。速度や強弱などニュ

旋律とそれを引き立てる音や楽器につ

紫雲：恥ずかしさが出てくるからでアンスの違うものがいろいろあったほ

いて取り組んでいこうと思います。

しょう。しかし、今までの経験からうがよいので、歌詞を選ぶのが難しい

V：楽器の奏法については？

すると、低学年のときからこうしたです。

紫雲：そうですね、大太鼓というと子活動を行っていると、高学年になっ

V：これだけたくさんの楽器や音素材

どもたちは大きな音が出ることを予想てものびのびと表現します。

への子どもたちの関心の高さには驚きしているので、たたき方を変えて弱く

V：何でも言える、どんな動きでもました。楽器の名前もよく知っていま

静かな音を出すと驚きます。奏法によ許されるという雰囲気づくりが重要したね。

って様々な音が出ることを感覚的にとですよね。

紫雲：楽器にはひらがなで名札を付けらえたうえで、自分の求める音が出せ

紫雲：子どもたちがある歌を歌ったて、見ながら覚えていってもらうようるように技能も高めていきたいと思っとき、「やりたいように表現していいにし、音楽室楽器探検の活動を 1 時間

ています。

んだ」
「私はこう感じたんだから友達

設け、楽器に自由に触れて（使用上のルールは決めておく）、気がついたこ

学び合い高め合うと違ってもいいんだ」と思ったならば、それを認めてあげるようにします。

とや好きな音やその音の出し方などを

V：本時の中で、音を体で感じ取る活そして、お互いの考えや表現を認め紹介し合うようにしました。

動のときに紫雲先生が「いい動き」と合いながら、みんなで意見をまとめ

V：子どもにとってよい学びの環境がおっしゃいましたが、その際どのようてひとつの演奏をつくっていくことできているのですね。今日のクラスは、な観点で見ているのかが少しわかりにが大切です。

ふだん学級担任の先生が授業されていくかったのですが…。見本を示すと、

V：鑑賞とはどのようにリンクさせ12

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

授業者に訊く

2ていらっしゃいますか？

子どもはとてもおもしろがって、たっ楽の流れをまとめました。例えば「な紫雲：例えば、６年生の教材『銀河鉄た 8 小節の短い曲でも歌詞の背景まで

みがきらきらひかっている」「くじら道の歌』で自由な発想で音楽づくりをイメージし、絵に描き音で表そうとしがもぐって水がとぶ」「だんだんとおするときは、その前に『木星』を鑑賞ます。グループ全員の絵を基に音楽をくにかえる」などです。そして「あなしたり、それ以外の『火星』や宇宙につくっていくので、子どもは表現の中たたちが使う楽器は何？」と聞いて、関連した映画音楽などを聴いたりしまに自分の発想が取り入れられたというそこに楽器名を入れていきました。ました。すると「この部分では星がくる

満足感を得て、積極的に参加し活動した、音楽づくりの授業では、グループ

くるまわっているように聴こえた」なます。そして、ひとつの音楽として子や個々に合ったアドヴァイスが必要とどいろいろな感想が出て、それらを自どもが共通理解し演奏する段階で、やなるのですが、同時に全員にはできま分たちの音楽のヒントにしていました。

はり楽譜が必要になりました。しかし、せん。そこで、資料の中に、「近づい

逆に、自分たちの音楽をつくったあと楽譜はまだ書けないので、私が子どもてくる感じを出すためには音をどうしに鑑賞すると「同じことを大作曲家もの話を聞いて資料のように大まかに音ますか？」などの質問を書きました。

やっている！」という発見があったりして、鑑賞と表現を重ねてしていくことで、耳が鋭く育っているように感じます。
V：記譜についてはどの段階から取り入れていらっしゃいますか？
紫雲：低学年のうちは行いません。中
学年でもあまりやりませんね。ただし、私が旋律を書き留めて記録として残す
ことはあります。
──ここに昨年の資料があるのです
が、子どもは記譜できないので、楽譜の代わりに、こんなものをつくりまし。教芸の１年生の教た（資料を示す）材『はる なつ あき ふゆ』を基にした活動です。子どもたちが季節ごと 4 つのグループに分かれて、歌からイメージしたそれぞれの季節の絵を描いて、その絵から簡単なお話を考えて音楽づ
くりをしました。例えば なつグループ は「くじらが向こうからやってきて、2 回ジャンプして帰る」とか「深いところでお魚が遊んでいるのに、くじらが蹴散らしてしまう」などです。

授業者に訊く：2 紫雲友紀子

13子どもはその質問を自分にあてられた
手紙と思って読み、表現を工夫していいかにも「共通事
項を教えます」とくのです。教師がこんな要素に気づいいう授業が多くて、てほしいなと思うアドヴァイスや問い

とても不自然に思かけをしていくことで、1 年生でも、表情豊かですてきな音楽をつくることいました。私は、子どもに「こう演ができました。

奏しなさい」と教

V：音楽づくりは、手間暇がかかってえ込むのではなく、いるのですね。それに先生の感性も反「こうしたい」と映されてくるように感じました。

いう子どもの思い

紫雲：そうですね。自分を磨かなけれを大切にして表現ばいけないと感じます。

させるようにしています。速度や強弱

紫雲：今回のように、音楽づくりを

V：固定観念をもつ大人よりも、子どについても、子どもなりの言葉で表す

大きく扱うのは年 1 回程度です。しかものほうが、柔軟なものの見方をすることができます。もう少し学習が進ん

し、他の教材の中でも子どもの発想のでしょうね。

だ段階で、「先生、これって速度のこを生かした簡単な音楽づくりを行い

紫雲：夏休みの宿題で 1 年生に、「夏とだったんだね」などと気づくようにます。例えば『虫のこえ』を歌うと、の音を見つけてこよう」という課題をなればいいと思うので、今は自然な形

子どもには自然に歌詞の情景が見え出したことがあります。すると「○○で、子どもの発想や言葉のまま、音楽てくるようで、「風が吹いて草を揺らの音を聴いたら○○に聴こえたよ」とを特徴づける要素を おんがくのたか

す音楽をつくろう」とか、歌に出ていうように、とても音に敏感になりまらばこ の中にためています。そして、くる虫の声をリズムで表現し、即興す。音楽づくりに取り組む前の段階だ

たからばこの中ではそれらを要素ごと的にリズムアンサンブルをしようとったのですが、身近な音に耳を傾けるに色を変えて整理しています。また、いうことになります。今までの学習

習慣をつけることは大事だと思いましいろいろな音に親しんだり音楽のしくや音楽遊びで得たものを生かす時間

た。同じ音を聴いてもよりイメージがみを感じたりするような、遊びながらが生まれるのです。

広がるようになり、『かっこう』を歌学ぶ活動を授業の中にたくさん取り入

V：指導計画に表れない計画もある

うときに「頭の中で絵を描いてごらん」

れています。遊びの要素が入ることにのですね。さきほどの おんがくのと言うと、「やさしく歌ったほうがい

よって、子どもたちは自由に発想した

たからばこいよ」と子どもが言ったこともありまり発言したりします。意見が対立する言った言葉を先生が少しずつ音楽的した。

ことがあっても、音楽を越えたところな表現にしてフィードバックするとでの人間づくり、学級づくりにも役立いう、そのための たからばこっている感じがします。そうしたことんですね。

授業はどう変わる？

というのは、子どものな

V：今年度から移行期に入りましたが、が、子どもが思いや意図をもって音楽

紫雲：ええ、子どもが「先生、もっ新たに課題として取り組んでいきたいを表現することにつながると考えていとためたいよね、宝石がピカピカしことなどがありましたら教えてくださます。

ているみたいに、もっときれいな音い。

V：年間指導計画の中でバランスの変楽になるよ」って言ったときには、

紫雲：昨年ころから、研究会に行くと、化はありそうですか？

ちょっと震えましたね。

14

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

授業者に訊く 3
小学校の3校目は東京23区の北西に位置する練馬区を訪ねました。
5年生の鍵盤ハーモニカによる『威風堂々』の旋律奏が授業の核となりますが、題材には低音や和音の学習、読譜、歌唱とも関連が図られています。
オリジナリティあふれる言語活動を取り入れながら、子どもたちが生き生きと取り組んでいました。

授業者：澤 雅枝
練馬区立光和小学校

本時の授業の
位置付け

授業の流れ

学習活動

本時は、
指導計画【音の重なり】（2

導入

1. 今月の歌を歌う。

魅力」（4 時間）に続く 2「和音の展開

2. 前時まで学習した低音や和音について振り返る。
3.『威風堂々』を鍵盤ハーモニ
カで練習する。
・楽器で練習する前に階名唱する。
・リピート記号の読み方を復習する。
・楽器を使って自由に練習する。

部構成 12 時間扱い）の 1「低音の魅力」（8 時間）の 4 時間目に当たります。

低音の学習ではヘ音記号について学ぶと同時に、鑑賞の活動を通して、旋律に低音が付くことによって音楽がどう変わったかを感じ取りました。
続く和音の学習では、まずトーン

チャイムを活用して響き合う音を見つけ、旋律にはそれに合う和音があることを学びました。本時では、『威風堂々』の旋律の曲想を感じ取って、鍵盤ハーモニカで演奏できるようにし、豊かに響き合うことを目指した・レガートで演奏できるよ
うに練習する。

合奏へと発展させていきます。

高学年の学習で音楽表現の喜びを味わうために、5 年生のこの時期に響きの美しさや厚み、深みの魅力についてきちんと学習させ、2 年間の学習の基礎を築きたいと考えています。縦と横の音の絡み合うテクスチ
ュアの学習へとつなげていく計画です。

まとめ

4. 全体で演奏する。
・この次にどんな楽器を使って合奏するのか、楽譜から確認する。

確認事項や留意点

・「同感 なるほど 納得」な
ど挙手させ、低音や和音の魅力について確認し合う。
☆自分の力で読んで歌える、つっかえるけれど歌える、ヒントを使って歌える、暗譜で階名唱できる。
☆指使いはわかる、ゆっくりなら吹ける、つっかえるけれど
吹ける、指使いを守って吹け
る、吹ける。
・レガートについて再度確認する。
・指使いについて意識させる。
☆なめらかな表現になるよう工夫して演奏している。
（表現
観察・聴取）☆友達に教えることができる、友達に教えてもらってできる。
・曲の前半をレガートに気をつけて演奏する。

授業者に訊く：3

澤 雅枝

15

〔共通事項〕で深まる音楽の魅力
聞き手

ヴァン編集部
題材内容が行事にうまく組み合わさる

苦肉の策の指導計画づくり

ように、既習曲を生かすような計画にしました。例えば卒業式では、
『旅立

編集部

Vent：本題材には 12 時間という多ちの日に』の 1 番を 5 年生、2 番を 6 年

くの時数が充てられていますね。

生、そのあとは 2 学年で掛け合いにし

V：特に興味深かったのは、「なるほ澤：「低音」と「和音」に焦点を絞り、て歌いますし、入場の際は『威風堂々』

ど」「同感」「納得」の使い分けです。

このような題材構成にしました。これを合奏したり、退場の音楽をアレンジ

新学習指導要領の方向性を考慮して、までは「音楽発総合」といった形の授して演奏したりします。苦肉の策とし学校全体で取り組まれていることです

業もありましたが、今年度は高学年のて、行事とうまく絡ませながら年間指か？

場合、きっちり 50 時間しかありません。

導計画における各題材の時間配分を工澤：いえ、私のオリジナルです。一方

その中で、行事にかかわって 22 時間

夫しています。

通行の言語活動ではなく、友達の感じも取られてしまいますので、今まで以V：学校や子どもの実態に即して、メたことや思ったことを受け止めて、相上に学んだことが生きて働くような場

リハリをつけざるを得ないのですね。

手に返していくという活動を大切にしを設定し、価値あるものへとつなげていくことが重要な課題となっています。

コミュニケーションの活性化たいと思っています。
「なるほど」「納得」と言葉にすることによって自分の中に入っていくような気がしますし、これらの言葉を使うようになってから、
子どもたちの声も自然と大きくなってきました。
V：「なるほど」と「同感」と「納得」の違いはなんですか？
澤：「なるほど」は、友達の言ったことに「あ、そうか」と気づいたときに使います。自分とは違った意見でも、そういう考えがあるのかということなので、相手に賛成しなくてもいいんです。
「同感」は自分の考えと一緒、「納得」は合点がいった、ということです。
V：子どもたちは完全に理解しているようでしたし、すっかりはまっていましたね。
澤：使いやすいのだと思います。
V：言葉といえば、子どもたちから出

16

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

授業者に訊く

3

された前時の感想を先生が紹介したとをなくすためです。

ころで、とてもレベルの高い言葉が使

V：書いてしまうと、階名を歌詞のよ

われていました。

うに覚えているだけになり、実際の音

澤：そうなんです、私もびっくりしま

符とのすり合わせができませんよね。

した。トーンチャイムを 1 人に 1 つず

澤：「シとかソとか読みにくい」と言つ持たせて鳴らしたとき、1 つずつのっていた子どもがいましたが、あの子音だと「きれい」という感想、「ドレ」

は「たま」の動きを見ずに文字に頼っ「レミ」「ミファ」というように隣の音ているのです。ですから、繰り返しがを 2 つ鳴らしたときには「微妙」といあるときは、私は書かずに、子どものう感想が出ました。では、1 個飛ばし

視線を「たしかあそこにあった」と楽で 2 つ鳴らしてやってみようというこ

譜に戻すように助言しています。
「たま」

とで、
「ドミ」
「レファ」
「ミソ」と鳴の位置や動きをよく見ようね、と。そらしてみると「こっちのほうが音がまれでもまだうまくいかない子どもには、

ろやかでいい感じがする」と言いましとにかく劣等感をもたせないような工た。それなら 1 個飛ばしで音を 3 つに夫をしています。ドレミが嫌だと音楽したらどうなる？ということで鳴らしを苦手に思う子もいますから。

てみると、「厚み」とか「深み」とい

V：教室の前に置かれた「親切楽譜」

う言葉が出てきたんです。覚えてほしは効果的ですね。

い言葉や知ってほしい言葉は、「みん

澤：拡大した「親切楽譜」を提示する

抵抗感をなくしていくことをテーマとなが発見した言葉」として知らせるよ

ことによって、教室の前に来やすい環

しています。高学年では、鑑賞と表現

うにしています。

境をつくりました。子どもたちがここをつなげていくのが重要なテーマです。

音符はひらがなを読むように…

なら安心して学べるという場の設定です。個人指導もしやすいですし。指で●さわ・まさえ練馬区立光和小学校教諭→P.38 年間指導計画の資料もご協力いただきました。

「手だて」を準備する

V：音楽の基礎的な力がかなり育って音符を追っている子どももいるので、

V：反復記号の説明で、小節に学級担いると感じられる光和小の子どもたち

そこをほめたりしながら地道に行って任の氏名を当てはめていたのはとてもですが、それでもやはり何割かは楽譜います。

興味深かったですね。子どもたちもすに抵抗感があるようですね。

V：実際の曲を通して、繰り返し学習

んなりと『威風堂々』に入っていくこ

澤：そういう子どもは相当いますよ。

を積み重ねていくことが大切なんですとができました。

4 年生のときは、楽譜に音符の読み方ね。

澤：音楽の内容に触れながら楽しいとを書かせていました。でも、音符をひ澤：例えば 4 年生では、リズム譜に慣感じることが大切なのですが、「こうらがなと同じように扱いたいと思った

れてきたら、リズムカードを使ってアいうふうにやったら、できるようになので、子どもが自分で音符の動きをよンサンブルを行います。その際打楽器った」という「手だて」みたいなもの

く見て歌っていくうちに、この音符はの編成にリコーダーなども加えます。

を、できるだけ準備するのが私の役目前にもあったなと気づき、知らず知ら使う音も「シラソ」だけでなくどんどと思って、いろいろと工夫を重ねていずのうちにインプットされていくよう

ん音を増やしていくなど、学習を積みます。

な活動を始めました。楽譜への抵抗感重ねながら音の場所を覚えて楽譜へのV：ほんの小さなことでも納得してで授業者に訊く：3 澤 雅枝

17

きるようになったり、前に習ったこと子どもが、レガートの意味を理解してなで歌い、「これが旋律だよ」と言っを新しい曲にも生かすことができたり

なんとか音をつなげようとほかの指をてオルガンで弾きました。そのあと「こすると、音楽の楽しさもレベルアップ

動かし始めたんです。

れをオーケストラで演奏するとどうしますね。

V：何かが子どもの中で動き出したん

なるか聴いてみようね」と言って聴澤：「これはあのときに習ったな」とですね。そういうチャレンジができる

かせたら「かっこいい」という感想気づかせることが大切なんです。個々

雰囲気や場をつくることが大切ですね。

が出てきました。また、『茶色のこびん』の点がつながって 1 本の線になってい澤：自分にはできないとかできるとか、の学習では、はじめにバッハの『ポくような指導を目指しています。

そういう価値判断にならないように、ロネーズ』を鑑賞しました。チェン

V：この曲は演奏できたけれど、そこ自由な場をつくっています。子どもは、バロとチェロ、フルートだけの中間で学んだことが他の曲では生かされなよいものやかっこいいものについて自部と合奏の部分に分かれている形式

いという実践は少なくないと思います。

分の感覚でしっかりと受け止めているを生かし、中間部を聴かせて、「低音

澤：私自身、以前の指導ではその傾向ものです。自分が心地よければ絶対次の動きがよく聴こえるね。これを聴がありました。でも、工夫することでにつながる、ということに子ども自身

いてどう思う？」と質問して、低音考え方が変わってきました。例えば今が気づき、意識をもってほしいなと願に注目させました。そのことが『茶日のカードも、以前は「これはこういっています。子どもの感性はすばらし

色のこびん』へとつながっていきます。

うものです」と示すために使っていまいものです。

『茶色のこびん』のメロディーや低音

したが、今は学習の流れの中でできるだけ自然に示すように変えたので、使多様な鑑賞教材の選択

いやすくなりました。

V：高学年では、鑑賞と表現をつなげの部分を、「これはチェンバロの役」などと言いながら和音を弾いて、低音について学びました。
「合奏になっ

V：レガートやスタッカートの概念をていくことが重要なテーマとおっしゃ

たとき感じはどうだった？」と子ど

多くの子どもは理解していましたね。

いましたが、この題材では、名曲やかもたちに聞くと、「いろんな音が混じ

ただ、技能的に、音楽の流れの中で活なり大規模な曲が取り上げられていまり合っていて音楽が豪華だった」と用できるかどうかは別問題かもしれます。どの部分をどう聴かせるかといういう感想が出てきたのですが、そこせんが…。

ことにもよりますが、それぞれの曲はは低音についての学習にとどめまし澤：そうですね。歌唱活動でも例えば、どのように関連づけられているのです

た。そのあと、和音の学習をして、『心から心へ』という曲の場合、最初か？

はレガートで、中間部は元気づけるた澤：『こきょうの人々』

めに歯切れよく歌いたいという子ども

で和音を学んだあとにたちの発言を反映させて歌い、だいぶ『ニュルンベルクのマ定着しました。でもそれをリコーダー

イスタージンガー』前や鍵盤ハーモニカで実践しようとする奏曲を聴かせました。

と、まだまだ難しい場合も多いですね。

その際、まず「ドーソV：澤先生が最後にほめていた子どもーソソー ミファソラがいましたね。

シドレミファーミレド

澤：今日の授業で最も感動したことで･･･」とホワイトボー

す。１本の指でしか演奏できなかった

ドに書いた階名をみん

18

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

授業者に訊く

3

そしてまた表現へとつなげていく流れです。
V：『ハンガリーラプソディ』も使っていますね。
澤：あの曲は低音が特徴的なので、そこに注目して聴かせました。
V：「低音」に焦点を絞ったねらいに即して、教材を選んだわけですね。
澤：私の趣味で選んでいるところもあるのですが、最後に『タンホイザー』
序曲を加えて聴かせると「和音がつながっていくのはきれいだな」と感じてくれるかなと思います。
V：こうした結果、「低音の魅力」と「和音の魅力」が結び付いて 12 時間ということですね。
澤：そうです。

授業での約束事

れとでもどんどん組めるようになりましてあげたいという澤先生の姿勢が伝

V：子どもたちが 2 人組で聴いたり、した。嫌いな人がいても上手に付き合わってくる授業でした。澤先生は 4 年

お互いに評価し合ったりすることを通う、人との付き合い方を学ぶという意

生からの担当ということですが、3 年して、子どもたちはこういうところに義もあります。

生までの担当の先生とはどういう打ち

気をつければいいのかと認識していま

V：約束事はとても大切だなと感じま

合わせを行っているのですか？

したが、ふだんからこのような活動をした。静かにさせることや次の指示に

澤：体いっぱいで音楽を楽しめるようされているのですか？

移ることだけで時間をかなりとられてにして 4 年生に進級させてくださいと澤：2 人で組んだり、歌の場合は 5、6しまう場合もあると思いますので。

お願いしています。リズムに合わせて人で組んだり、過半数やクラス全体の澤：今回はすぐ静かになりましたが、動いたり、友だちと組んだりすることときもあります。どんな形で組む場合

そういうときには子どもも心地よさをが自然とできれば、余分な時間がかかであっても、そのときの約束事を決め感じているはずです。そんなときに「こりません。低学年のうちからリズムにています。それは「ひとりぼっちはつの間無駄な話が少なかったから、たくよって体や気持ちが解放されるようなくらないこと」「自分から入れてと言さんお勉強ができましたね」と言って、表現活動をたくさん体験することがようこと」というもので、だれとでも組

子どもとよいところをどんどん共有しいと思っています。

めるように工夫しました。また、「人ていくと、授業に取り組む態度も少し

V：これからも、先生が蒔かれるたくを笑わないこと」「やっている自分もずつ変わっていきます。

さんの音楽の種が、子どもたちの中で笑わないこと」というものもあります。

V：限られた時数の中で、多くのこと育っていってほしいと願っております。

そういう約束事を徹底したところ、だを学べるように、何かができるように

ありがとうございました。

授業者に訊く：3 澤 雅枝

19

授業者に訊く 4
東京都のほぼ中央に位置する府中市に
今回では唯一の中学校を訪ねました。
2年生が校内合唱コンクールで歌う曲を、鑑賞を通して選んでいく内容です。
授業後には、横田先生に歌唱指導について幅広く語っていただきました。

授業者：横田純子
東京都府中市立府中第四中学校

創意工夫を引き出す教師の言葉
聞き手

ヴァン編集部 + 先生A ［小学校］ + 先生B ［高等学校］『浜辺の歌』の表現を自分たちで工夫する

れからメロディーを箏で演奏している
もの、口笛で吹いているものなど、い編集部

ろいろ集めて聴かせました。それでも

Vent：先日『浜辺の歌』を教材にしすべて聴くのに７分もかからなかったて研究授業を行ったとお聞きしました。

と思います。結局、生徒たちは混声合でしょうか？

その授業はどのようなねらいから構想唱がいちばん気に入ったようです。富横田：みんなの意見や感想、課題などされたのですか？

澤裕さん編曲による『浜辺の歌』の混を全部ボードに書き出して、一斉に挙横田：この秋に行われる全日音研の大声合唱は、ソロと比べて表現がふわーげてみました。内容が共通するもの、のようなポイントや工夫が出てきたの会を視野に入れて行った授業でした。

っと広がり、4 部でハモるところは生

いくつかのカテゴリーに分けられるも『浜辺の歌』を教師から範唱などで教徒たちも「はぁー」とため息をついてのなどがわかった段階で第 1 時が終わわるのではなく、生徒が自分で試行錯聴き入っていましたね。

り、第 2 時ではグループ内でコミュニ

誤を重ねながら表現を工夫していく、

とにかくこの授業では、範唱や CD先生にうまくしてもらうのではなくて、を聴かせてこういう歌だと説明してかしていきました。具体例を挙げると「遅自分たちの力でうまくなりましょう、

ら、では歌いましょう、という流れをいから息が続かないんだよ」といったというねらいです。

打破したかったんです。ある程度まで

速さの設定に関することや、リズムやV：でも、範唱や CD などを聴かせる

どんな曲なのかわからない状態で、自音程が取れない箇所では「♪ド〜ソドことはないのですか？

分たちのイメージや発想から表現を工〜ソ＃の gis の音を高めにとろうとし

横田：もちろん何かを聴かないとどん

夫していく方向性を打ち出したかったてもとれないのはどうして？」などのな曲かわかりません。ただし、何を範からです。そして 2、3 人のグループ

問題点について自分たちで考えていま唱として聴かせたらよいのかがとてもで活動する。5 人のところもありましした。
「ここがこんなふうになってい難しい、固定観念を押し付けることにたが、人数にはそれほどこだわりませ

るのは何か変じゃない？」など、声のなってしまいますので。だから１つだん。アイディアが出ることがグループ

質に関することも話し合っていたようけではなく、混声、女声、男声の合唱活動の目的です。

です。

をはじめ、女声、男声のソロ、You

V：具体的にどのように活動を進めら

V：それが黒板に示してある ｢ 速さ ｣Tube からダウンロードしたソロ、それたのですか？また、生徒からは、ど

「リズム」
「音程」
「声の質＝歌詞のし20

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

ケーションをとりながら表現の工夫を授業者に訊く

4と言えますね。
横田：生徒たちが自分でまずどう工夫するかを考えていく活動、教師から教わる活動など、題材や教材によってい
ろいろあっていいと思うのですが、そのバランスが難しいですね。どこまで生徒たちが自ら消化して、教師がどこで答えを教えるか、という点についてです。

徹底的な教材研究と教師の言語力V：音楽を形づくっている要素やそれらの働きを表す用語や記号が教室に貼ゃべり方」といったカテゴリーなのでに伝えているかが逆に如実に現れるよってあり、生徒たちが感想や意見を述しょうか？

うに思われます。

べる際に生かしている実践も見受けら

横田：そうです。でも偶然そうなった

横田：そういう意味では、教師自身のれますが…。

んです。参観の先生方もびっくりして「言葉」がとても重要になりますね。

横田：そうした用語や記号などをしっいました。そのほかに、「盛り上げる

それから、日頃の種まきというか、地かりと意識づけしたり、生徒たちが感場所で盛り上がっていない」というのならしが必要です。そうでないと、生受したものを確認したりするためにはもあったし、「ピアノ伴奏とかみ合わ徒から的確な工夫のポイントは出てき有効でしょうが、あまりに言葉にこだない」「伴奏の流れと歌の流れがずれませんし、いろいろな意見を出し合いわりすぎるのは問題だし、実際に音楽ている」とか、「ピアノだけが目立っ

受け止め合うというコミュニケーショの中で活用できなければ意味がないよている」など、いろいろな発言がありンの基本が育っていないと、ある特定

うに感じます。

ました。たった４段しかない楽譜の中の生徒の意見だけが通ってしまうこと

V：音楽科教育の充実に向けて、言語で、生徒たちは、ここができたとかでがありますから。

活動を重視し、どのように工夫していきていない、次回はクラス全体として

V：先生はこの中学校に赴任されてまくかが重要な課題の一つですが、かとどういうことを練習していこうとか、だ数か月だそうですね。

言って、話し合いの場を設ければよい

課題を出し合うんです。
「うちのクラ横田：やっと 3 か月過ぎました（笑）
。

ということではありませんね。

スはここが苦手です」「もっとこんな

これから授業や校内合唱コンクールの横田：まったくそのとおりです。例え

ふうにうまくならなきゃいけないんで練習を重ねていくうちに、「ああしよう、ば、道徳や社会、国語などでも、「はい、す」といったように。

こうしよう」という提案が生徒たちか話し合いをしましょう」、「はいグルー

らまだまだ出てくると思っています。

プ活動をしてください」となってしま

V：見方を変えれば、教師自身がしっいがち。唇を動かすことが言語活動で

V：生徒が自ら表現を工夫する授業でかりと教えているかどうかをとらえ直はなく、何かを感じて頭の中でいろいは、常日頃教師が何を教え、どのようすために、こうした指導はとても大切

ろな言葉として整理するのが言語活動地ならし、種まきが必要

授業者に訊く：4 横田純子

21

●よこた・じゅんこ

東京都府中市立府中第四中学校教諭ける必要はありますが、音楽そのもの感じました。すぐにできることではの活動がないがしろにされるようだと、ないと思います。次のフレーズを準

それこそ本末転倒だと思います。

備させる、表現のイメージをもたせ

V：言葉とか専門的な用語などは、書るという意味で、まさに指揮者のよいたり繰り返し使ったりしないと忘れうでした。

てしまいますよね。

先生Ａ：先日参観したある授業では、

横田：教師が使う言葉は生徒に直接伝教師が音楽の諸要素のことばかり話わりますし、音楽室で飛び交う言葉もしているので、生徒からもそうした

重要ですね。生徒がどのように意見や言葉しか出てこないんです。教材研

感想を述べるかに注目し、生徒から出究や分析が不十分だと、そうした方てきた言葉をていねいに受け止めてい向に向かってしまうのかなと思いま

く必要性を痛感します。私も生徒たちした。今日の授業で、ある男子生徒

から出てきた言葉を書き留めてあるんのメモを見せてもらったら、『Oh Myですよ。

Soldier』について「戦争の様子が痛々

V：先生は、鑑賞する直前や、曲によしい」「自然や人の感情が感じられる」っては間奏のところで、実に的確で短など、横田先生の示されたポイント

だから、そこを育てなければと感じまいコメントや問いかけを挟んでいらっを彼は聴き取っていました。

す。

しゃいましたが、生徒のイメージを膨

横田：校内合唱コンクールで自分た

V：本日参観させていただいた授業は、らませたり、聴くポイントを押さえた

ちがどの曲を歌うかという前提で聴校内合唱コンクールの課題曲を、鑑賞

りするのにとても効果的でした。曲のいているので、聴き方が単なる鑑賞

を通して生徒たちが選んでいくという特徴や作者の意図、あるいは教師自身とは違っているんですよ。

実践でした。
〔共通事項〕や言語活動のイメージも含めて、あのようなコメ

先生Ａ：それもありますが、やはりとも深くかかわる内容でたいへん興味

ントを付け加えることこそ音楽科で大先生のコメントが彼らの鑑賞力を高深かったです。

事にしたい言語活動の一つだと思いまめたと思います。教材分析というと

横田：ずっとこのスタイルで続けてきす。音楽のよさを言葉にしてわかりや

どうしても構えてしまったり、自分ています。
〔共通事項〕の内容も言語

すく子どもに返すためには、教師自身には和声的な知識がないからできな

活動も、音楽を学習するうえで不可欠の言語力を磨く必要がありますし、あい、と言い訳したりしがちなんですが、で大事なことには違いありませんが、らためて教材研究の重要性を痛感しま

歌詞から入ると具体的でわかりやす

それらが「最初にありき」のような授

した。

いですね。

業、また大げさにとらえてしまう傾向

横田：聴く活動でも言語力を育てるこ

横田：ええ、歌唱や合唱の教材は分には危惧を感じます。私たち教師は別とができると思って取り組んでいるの析しやすいと思います。

にそれらを忘れていたわけでもないし、ですが、間に入れる言葉は慎重に選ん取り上げてこなかったわけでもないのでいます、タイミングも含めて。緊張

詩を大切にですから…。生徒が表現を工夫したり、しますよ。

V：今日提示された曲は、どちらか

学びを実感したり、他の活動に生かし

V：本当ですか！先生は教材をしっかというと短調で始まる曲が多かったたりするための手掛かりとして位置づりと自分のものになさっているようにようですが…。

22

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

授業者に訊く

4

意したいところですね。

ようになったからかもしれません。年

横田：詩の開発をしたほうがいいです

も取りました（笑）
。間合いがきっとよ。みんなが飛びつく曲は、言葉がお長くなったでしょうね。全体にはそん

しゃれで詩の内容もいい。ポップス系

なに変わっていないと思います（笑）
。

の曲が支持される理由はそこにあるの先生Ｂ：『浜辺の歌』の研究授業のおかもしれません。森山直太朗の曲とか、話の中で、合唱練習をこれから重ねて今年度の NHK 全国学校音楽コンクー

いくうちに、自分たちでうまくなる方

ルの中学校の課題曲の『YELL』とか。

法が少しずつわかってくるんじゃない

彼らの詩は生徒たちの心を確実につかかとおっしゃっていましたが、その指みますね。

導法は具体的にどういうものですか？

V：詩のよさもいろいろな側面がある

横田：よく聞かれるのですが、私の場

横田：別に暗い曲、難しい曲がよいとから難しいですね。メッセージ性の強合は伝えたい言葉をセリフにします。

いうわけではなく、もっといろいろなさ、言葉一つ一つの美しさ…。脈絡がどうする、何をする、今度はあれがや

名曲があるよ、ということを知ってほなくてもエネルギーのある詩もありまりたい──というように。生徒たちのしいんです。

すし。

理想的な会話をイメージして書き出し

V：子どもたちの反応、評価はどうな

先生Ａ 歌詞で思い出しましたが、私てみるんです。
「今日は何をする？「」まのでしょうか？

の小学校では毎年卒業式に向けて、少「こず CD に合わせて歌ってみよう」

横田：彼らがどう評価しているのかをし大規模な合唱曲に取り組むんです。

の音が外れている」「ここは長すぎる

見たら、『消えた八月』や『蒼鷺』な

そのために担任と音楽専科で候補曲をからここで切ろう」「この音だけでい

どに満点の 3 点が付いていて、歌いた相談します。去年は担任が国語科だっ

いよ」「この音が取れない」「どうする？」

いと書いてありましたね。
「暗い曲だ

たのですが、私が思っていた曲と違う「じゃあピアノで弾いてみよう」など…。

けどやりたい」と。

ものを選んだんですね。
「どうしてこそれらをパート練習の時間で自由に工

V：やはり歌詞は大事なんですね。作

れがよかったんですか？」
と聞くと「
、歌

夫しましょう、と種まきをしているん

曲家も、詩の選び方で差がついてしま

詞がすごく響きます」ということでした。

です。

いますね。

横田：何を選んだのですか？

V：まさに言語活動の工夫であり、学横田：差がつくと思いますよ。歌うモ先生Ａ：若松歓さんの『最後のチャイび方を学ぶということですね。

チベーションというのは、やはり言葉ム』です。子どもたちは 2 回聴いただ

横田：私の原点となっているのは、学が大きく影響してきます。

けで泣いていました。歌詞のもつ力は

生時代のレッスンです。私はピアノ科

V：そうすると、合唱教材を選択する

大きいですね。

でしたので自分のレッスンも含め、伴際も、やはり詩は重要視されますか？
横田：私は詩で選曲してしまう傾向が合唱指導の秘訣は？

奏者としてたくさんのレッスンを受けました。名指導者といわれる方々の言あるかもしれませんね。メロディーラ

V：授業の進め方や指導法について、

葉は本当に素敵だったのです。生徒た

インやハーモニーはもちろん、詩がよ

以前と変化したところはありますか？

ちがより多くのすばらしい音楽経験をくて揺さ振りがある曲を生徒たちは歌

横田：しいて変化と言うならば、生徒積むことができるよう、教師が言語力いたいと感じるようです。

を待つようになったことです。待てるを磨く必要があると痛感しています。

V：教材開発においても、歌詞には留のは、もしかしたら自分が種をまける

授業者に訊く：4

横田純子

23

授業者に訊く クラブ活動編
授業実践紹介の番外として、「授業者に訊く」では初のクラブ活動編をお届けします。
オーケストラの活動で歴史のある福岡市立福岡西陵高等学校管弦楽部を
作曲家の八木澤教司氏が訪ねました。
音楽のクラブ活動といえば吹奏楽や合唱が主流となっている中、オーケストラの演奏者として生徒たちはどのような取り組みをしているのでしょうか？

指導者：松田和宏
福岡市立福岡西陵高等学校

管弦楽部の紹介福岡市立福岡西陵高等学校の管弦楽部は、福岡市内の高校で唯一のオーケ
ストラです。部員数が 128 名（2009年 7 月現在）、顧問は音楽科教諭の松田和宏先生と国語科教諭の黒木麻矢先
生。オーケストラの指揮は松田先生が担当しています。今年で創部から 32年目となる歴史ある部活動であり「、音楽の喜びと感動」を伝え、福岡市民の財産となるようなオーケストラを目指して活動しています。
以前は、部の OB 等にサポートされていた年に一度の定期演奏会も、現在は現役部員だけで行うようになりました。また、定期演奏会以外にも、国内外で活躍するプロの演奏家との交流、チャリティーコンサートや地域のイベントへの出演、他校との合同演奏会の実施など、演奏の場をさらに広げ、積極的に活動を行っています。これらは、生徒が目標を明確にして取り組むことができるとともに、その成果を実感す
るよい機会にもなっています。学校だ
けではなく、保護者や地域、卒業生、一般の方々に支えられ、生徒たちは成長を続けています。

24

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

音楽と向き合う姿勢を学ぶ
聞き手

八木澤教司［作曲家］

生徒の主体性を育てる

ですが、ここ 2、3 年は生徒たちに任せて主体性を育てるようにしています。

八木澤：生徒の皆さんは、明るく和気

現在部員が約 130 人いるので、顧問 2

あいあいとしていますね。

人で全員を見るのは不可能ということ

松田：ありがとうございます。とてももありますし、生徒の中からリーダー

素直な生徒たちです。

を育てるほうが、運営的に効率がいい

八木澤：僕は今、吹奏楽を中心に仕事ということもあります。

をしていて、オーケストラの合奏練習

八木澤：リーダーの生徒が行った活動を見学したのは今日が初めてなんです。

の内容を、先生は後で確認されるので「ハーモニーディレクター」はオーケ

すか？

ストラでも使うのですね。

松田：はい。部活の終了時に毎回数名

松田：私は吹奏楽を 12 年間指導してがその日の課題を発表して反省します。

いたので使っていますが、他の一般の例えば、ある曲の第 1 楽章について弦オケを振る時には使いません。本校のパートから、「ここからここまでのメ管弦楽部では高校から楽器を始めるケ

ロディーラインをはっきりさせましょースが多く、音感のある生徒ばかりでう」「リズムを練習しました」などのはないため、基準になる音を与えてあ発表があります。そうすると管楽器パげるほうが早いんです。

ートから、「弦はここまで努力してい八木澤：練習の方向性としては吹奏楽

るから、自分たちも頑張ろう」というもオーケストラも似ているな、という発言があるなど、お互いに情報交換し印象を受けました。吹奏楽畑の先生かたり刺激し合ったりしながら進めていらは、校務に追われて部活にはあまります。

顔を出せないという話をよく聞きます

八木澤：作品の書かれた経緯や時代背が、先生はいかがですか？

景などについても生徒たちは勉強して

松田：私の場合、わりに余裕はあるのいくのですか？

授業者に訊く
クラブ活動編

松田：ええ。係の生徒が文献を調べてきて提示します。
八木澤：いろいろな資料を用いて、総合的に音楽に生かしていくのですね。
松田：資料は楽譜の付属としてとらえています。
八木澤：今日の練習でも「よく聴く演
奏ではこのまま rit. していくけど、今日は楽譜どおりここで a tempo にしましょう」という指示をされていましたね。
松田：はい、少しずつですが私の音楽観が出ることはあります。でも基本的にはできるだけ楽譜に忠実に演奏した
いと思っています。
八木澤：スコアリーディングのようなこともしますか？
松田：スコアリーディングはしません

えていましたが、今はパートリーダー

かしコンクールに出れば、どうしてもが、コンマスやパートリーダーはみんが全部つくってくれます。生徒たちの勝ち負けを意識してしまいます。だかなスコアを持っています。私が注意しほうが経験者なのでよくわかっている

ら、音楽をつくる時にもコンクールのている時には生徒もスコアを見ている、のです。

ために、細かなリズムとか音程といっという状況に数年前からなってきました、すごく小さなこと、細かいことまた。

本物の音楽に触れる

八木澤：初心者の生徒には演奏できな

八木澤：吹奏楽とオーケストラとでは、いようなパートの場合、簡単なものに指導する上で何か根本的な違いがあり場合によっては半年間ずっと練習し続アレンジすることがありますか？

ますか？

けていて、本当におもしろいのかなと

松田：基本的にアレンジはしませんが、

松田：吹奏楽の場合、合唱も同じです…。いちばん厳しいのは、コンクール

入部したばかりの 1 年生が夏の定期演が、「音楽はコンクールが目的じゃない、

で結果が出なかった時です。先輩たち

奏会で演奏する 1 曲だけは簡単に書き勝ち負けじゃない」と皆さんおっしゃ

は全国大会に行った、でも自分たちは換えます。赴任した当時は私が書き換います。私もそう言っていました。し

地方大会で終わってしまった、というで意識していくわけです。
でも、演奏時間 8 分ぐらいの曲を、授業者に訊く：クラブ活動編 松田和宏

25

岡西陵高校にお勤めですね。先生は、プロの方は音に対してすごくシビア

自分たちのオーケストラを上達させよ

で、自分自身に厳しく活動されていまうとしているだけでなく、福岡から多す。高校生どうしでちょっとうまいか

くのことを発信しようとされています。

らすごい、といったレベルとは違いまそれがいろいろな人たちの共感を呼んす。だからプロの方に来ていただいて、で、あちこちで合同演奏が行われてい音楽や音に対する考え方、そしてもっることにつながっていると思うのですている技術や音を、生徒たちに生で聴が、特に何か意識されていますか？

かせたいな、と思っているのです。

松田：我々は高校生のアマチュアオケ●まつだ・かずひろ

福岡市立福岡西陵高等学校教諭

宮崎大学教育学部音楽科卒業。福岡市立姪浜中学校を皮切りに福岡市立高取中学校、福岡教育大学附属福岡中学校を経て、平成 11 年、福岡市立福岡西陵高等学校に赴任。

ですので、同世代の仲間たちを常に意

部員が授業のサポーター

識しています。吹奏楽や合唱も同じ音

八木澤：先生はオーケストラを指導す

楽なのに、それぞれ一つの世界ができるようになってから、指揮法をかなりていますよね。音楽は楽器や形態が違勉強されましたか？

っても、していることは同じです。そ松田：ええ、勉強しました。アマチュ

れを知らせたいために、いろいろな方々

アの高校生でもオーケストラの場合、と交流しています。

最初にパッと通して演奏します。吹奏

八木澤：ソリストにプロの演奏家を招楽を指導していた時は、そういう経験

いてのコンチェルトは毎年行っていらがあまりなかったんです。ひどい話でっしゃるのですか？

すが、初めて楽譜を見て、指揮棒をメ

松田：今年は「第九」を演奏するので、トロノーム代わりにしてたたきながら、歌のソリスト 4 名の方々と交流するこ「はい、やってごらん」と言って、でとになっています。

きなければ生徒ばかりを怒っていまし八木澤：プロの演奏家を招くのは、本た。ところが最大の原因は指揮者にあ物に触れさせようという考えからです

ったんです。

ことがあると、生徒たちの 3 年間が、か？

ともするとスポーツをしたような感覚

松田：そうですね。私は長く吹奏楽をで終わってしまうのではないかと。

指導していましたが、吹奏楽の場合、オケの場合はコンクールのような目指導者としてプロの方を招くことはあに見える目標がありませんので、純粋っても、演奏家として招くことはあまに作品のもつよさに意識を向けることりないと思います。高校生の間では、ができます。例えば、今日練習したベコンクールの全国大会で金賞などを獲ートーヴェンでは、彼の作品のよさや、っている団体が、一つの頂点にいるイ

古典のよさに触れることができるのでメージがあります。でもそれはやはりす。

アマチュアの世界のことであり、実際

八木澤：松田先生は平成 11 年から福はその上にプロがいます。

26

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

授業者に訊く
クラブ活動編

まずは最初から最後まで通す。たとえ生徒が止まっても通していく、とい『ボレロ』は5 年前に注文！
？

うことから始めました。そのためには

八木澤：今、吹奏楽では楽譜のコピー

勉強しないといけなかったんです。

が問題になっていますが、楽譜に関し

八木澤：なるほど。先生がきちんと譜て何か問題点はありますか。

読みをした上で、指揮者として恥ずか

松田 うちは買うことが多いですね。

しくない状態で生徒の前に出る、と。

八木澤：貸し借りみたいなことは？

松田：一応きちんとスコアリーディン

松田：インターネットで登録している

グした上で臨むようにしています。

エージェントがあるので、そちらのも

八木澤：授業と課外活動がリンクしてのはお借りしますが、ほかはすべて買いる部分はありますか？

っています。

松田：管弦楽部があるので、授業でヴ

八木澤：入手するまでに時間もかかりァイオリンを扱っています。

ますよね。

八木澤：ヴァイオリンの楽器構造につ

松田：ええ。
『ボレロ』は 5 年前に注いてとか？

文しましたが、まだ届いていません

松田：いいえ、実際に演奏します。選（笑）
。去年は『ローマの祭り』を借り

択授業で音楽を選択した生徒全員が 1ましたが、時間がかかりました。

ヶ月半〜 2 ヶ月ぐらい学習します。1

八木澤：『ローマの祭り』はかなり難

クラスに 4 人ぐらい弦パートの部員がしい曲だと思いますが。

いて、調弦などもしてくれます。

松田：ええ、難しかったです。でも吹八木澤：部の生徒たちが、先生のサポ

奏楽のコンクールで使うので、耳慣れーターですね。

ていて、生徒が演奏したいと言った曲

松田：はい、調弦や楽器のメンテナン

だったので（笑）
。

スがたいへんなので、それを見越して

八木澤：今後、生徒さんたちと演奏にお願いしています（笑）
。

挑戦してみたい曲はありますか？

すか。

八木澤：先生は楽器も演奏されるので

松田：ブラームスの交響曲をやりたい

松田：はい。特に最初はそうでした。

すか？

ですね。ブラームスは弦がある程度鳴部員が約 130 名と言いましたが、全校

松田：ピアノを演奏しますが、ヴァイらないと難しいのですが。第 1 番は一960 名のうちの 130 名です。40 人学級

オリンはほんの少しかじる程度で、演度扱ったことがあるので、第 2 番、第に部員が 7、８人ぐらいずついるので、奏まではできません。生徒のほうがは

3 番も挑戦してみたいなぁ、というのその生徒たちがまじめに向き合うこと

るかにうまいです。楽器の構造を知るはあります。

によって、学級の雰囲気が変わっていという意味で、売られているキットを●やぎさわ・さとし
作曲家

1975年岩手県生まれ。武蔵野音楽大学作曲学科卒業。同大学院音楽研究科修士課程修了後、２年間研究員として研鑽を積む。作曲を浦田健次郎、田中均、萩原英彦の各氏に、トランペットを関根剛二氏に、吹奏楽指導法を佐藤正人氏に師事。吹奏楽作品
が国内の重要なレパートリーになるとともに、海外においても演奏、出版されるなど国際的な人気を集めている。2010年「ゆめ半島千葉国体」式典音楽総合監督。現在、東京ミュージック＆メディアアー
ツ尚美管弦打楽器学科講師。
☆HP http://www.sounds-eightree.com/

きます。

買ってきて実際に楽器を作り、それを一生音楽にかかわってほしい

使って授業をしています。壊してもい八木澤：管弦楽部の生徒たちが、ほか徒たちには勉強もきちんとするようにいように、安いもので（笑）
。

の生徒さんの模範になることはありま指導したりしますか？

八木澤：すばらしいですね。部活の生

授業者に訊く：クラブ活動編 松田和宏

27

松田：はい。管弦楽部には学年でもト

私はヴァイオリンも弾けませんし、した。でも、その情熱だけは忘れずにップクラスの生徒がたくさんいます。

何もできませんけれど、指導者としてずっと続けていたら、いつの間にか生

うちは音楽高校ではありませんので、福岡市民に知っていただけるオケにな徒がすすんで動き始めたんです。今で部活だけをしていてもだめです。最終

りたい、なろう、その思いだけでやっは生徒が情熱的になってきました。

的に行きたい大学や進路に向かって、てきました。最初はどんなに頭を下げ

八木澤：やはり先生の情熱が生徒たち

生徒がその目標を実現できるかに責任ても誰も相手にしてくれませんでした。

に伝わっているということですね。卒を感じます。ですから、まずは勉強あ

でも、練習しているのに発表する場が業してからは音楽を続ける人も続けなりきです。

ないなんてさみしいですよね。そういい人もいると思うのですが、この部活

八木澤：先生にコンタクトを取りたくう場があればあるほどモチベーション

動で 3 年間を過ごした生徒たちには、ても取れない方がおそらく全国にいらが高まります。コンクールの場合は会

将来どのようになってほしいですか？

っしゃると思うのですが、そういう方

場に審査員さえいれば、たとえ観客が

松田：一生音楽にかかわってほしいな、に何かメッセージがありましたらお願

ゼロでもたぶん誰も文句は言わないとと思います。演奏家ではなくても、聴いします。

思います。でもオケの演奏会で誰もい衆として。我が町に○○のオーケスト

松田：おこがましいのですが（笑）、なければ、絶対におもしろくない。だ

ラが来ると聞いたらすぐにチケットをやっぱり情熱でしょうか。これは音楽から、いつかは「演奏しに来てくださ

買いに行くような、クラシックファンに限らずどの世界でも同じでしょうが、い」と言われるようなオケになろうと。

になってほしいですね。

情熱がないと何も始まらないと思いま

最初は、私ともう一人の顧問だけが八木澤：そうすれば地域ももっと盛りす。まず情熱をもっていただきたい。

必死になって突っ走っていたんです。

上がっていきますね。今後のご活躍をその情熱は人を動かします。まず生徒辞めていく生徒がたくさんいたし、保楽しみにしています！

を、それから保護者や、地域を。

護者からのクレームもたくさんありま28

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

特集

移行期の
音楽授業
私の指導案・指導計画
ここでご紹介する5 名の先生方の実践は、
内容的には決して真新しいものではありません。
これまで継続的に積み重ねてきた実践を、
新学習指導要領の趣旨・内容に即して再構成し、作成された学習指導案と年間指導計画です。
一部には今回新設された〔共通事項〕に対して、過敏になっているムードもあるようですが、〔共通事項〕を手掛かりにこれまでの実践を客観的にチェックし、子どもたちの音楽学習、音楽活動への架け橋としてしっかりと
新学習指導要領に示されている学習内容を指導計画に組み込んでいくことが大切ではないでしょうか。

●「曲の気分を感じ取って歌おう」小学校・第1学年●「三宅太鼓を打とう」小学校・第 4 学年〜第 6 学年●「わらべうたをつくろう」中学校・第 2 学年
● 年間指導計画 小学校・第1学年● 年間指導計画 小学校・第 5 学年

特集 移行期の音楽授業

29

私の指導案1. 題材名 曲の気分を感じ取って歌おう（小学校・第１学年）

館 雅之 横浜市立美しが丘東小学校主幹教諭

2. 題材について
この題材では、拍の流れやフレーズ、リズムの動き、歌詞の情景や気持ちなどから曲全体の気分を感じ取り、自分の思いをもって歌うことをねらっている。

そのため、拍打ちやリズム打ちなどで体を動かしながら、曲の気分を感じ取る活動を十分行うことが大切である。

●館先生からのコメント〔共通事項〕である「拍の流れ」を感じ取ることは、表現活動の基礎になってきますが、すぐに身につくものではあ

3. 指導内容
Ａ表現 （１） イ 歌詞の表す情景や気持ちを想像した

り、楽曲の気分を感じ取ったりし、りません。そのため、低学年から大切に指導をしたいと考思いをもって歌うこと。

えています。
「感じ取る」活動として「体を動かす活動」

ウ 自分の歌声及び発音に気を付けて歌を今まで以上に計画的、意図的に指導していくこと、参考
教材の開発が求められると思われます。

うこと。

Ｂ鑑賞 （１） ア 楽曲の気分を感じ取って聴くこと。
〔共通事項〕（１）ア(ア) リズム、拍の流れやフレーズ(イ) 問いと答え

4. 教材
『うみ』

文部省唱歌／林 柳波 作詞／井上武士 作曲「あの夏、一番静かな海」より『Clifside Waltz Ⅱ』
久石 譲 作曲

5. 題材の目標
曲の気分や歌詞の表す情景を感じ取り、思いをもって歌う。

30

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

指導案と指導計画

6. 題材の評価規準
ア 音楽への関心・
意欲・態度

イ 音楽的な感受や表現の工夫

ウ 表現の技能8. 本時の展開（2/2）

曲の気分を感じ取って、のびのびと歌おうとする。

拍の流れやフレーズ、歌詞の情景や気持ちを感じ取って表現の工夫をしている。

音程やリズム、きれいな歌
声に気づいて歌っている。

音楽表現のよさや楽しさを
エ 鑑賞の能力

感じ取りながら、範唱や友達の表現、様々な楽曲を聴く。

7. 指導計画と評価計画（2 時間扱い）時○学習内容・学習活動◆具体の評価規準【評価方法】

拍の流れやフレーズ、リズムの動きや音程をとらえて、歌詞唱をする。

○『うみ』の範 唱を聴く。

・すきなところを発表する。

○『うみ』を聴きながら、 ◆拍の流れを感じ取り、
拍打ちや拍子打ちを

３拍子を感じ取ってい・曲の気分を感じ取っ（イ）【表情・活動観察】

する。

第
１
時

て、拍打ちをする。

る。

・先生や友達のまねをしながら、拍打ち【本時の目標】曲の気分を感じ取り、気持ちを込めて歌う。
○学習内容

・学習活動

○『うみ』を歌う。
・音程、発音、リズムに気をつけて歌う。
・拍の流れを感じ取っ
て歌う。
すてきな
「わたしのうみ」を思い浮かべながら気持ちをこめて歌おう。

拍の流れにのって歌う。

・自分の歌声に気をつけて、「ラ」や「リ」

で歌う。

・フレーズごとに交互唱をする。

・歌詞唱をする。

うとしている。

・拍の流れを感じ取って歌っている子どもを「すてきな歌い方だね」と賞賛し、まねをして歌うことにより豊かな音楽活動をしていこうとする気持ちがもてるようにする。

○歌詞の表す情景を思い浮かべながら歌詞唱をする。
・ 歌 詞が 表す様 子や景色をとらえ、情景を思い浮かべて歌う。
・思い浮かべた情景や思いを伝え、一人で歌う。

・思い浮かべた情景を伝え、一人で歌いたい子を発表するようにし、それぞれの思いがあることが感じ取れるようにする。
◆歌詞の表す情景を想像し、海のイメージを膨らませている。
（イ）【発言や活動の観察】○『Clifside Waltz Ⅱ』
を聴き、海のイメージを広げる。

・楽曲の気分を感じ取って聴いている姿を教師が紹介し、進んで聴くことの大切さに気づくようにする。
◆曲の気分を感じ取って想像を膨らませて聴く。
（エ）【表情の観察】◆のびのびと進んで歌お（ア）【活動観察】【評価方法】

・波の音のＣＤを流したり、波の音の音具（小豆を箱に入れて作ったものなど）
で波の音を聴く活動を、子どもの発言に応じて行い、より想像が広がるようにする。

をする。

○ 旋 律を聴きながら、◆具体の評価規準○「わたしのうみ」を想像し、イメージを膨らませる。
・海に行った経験や、自分の海に対するイ
メージを発表する。
・波の様子を想像し、波になりきって『うみ』の旋律の流れにのって、腕や手を動かして表現する。

・ 伴 奏を聴きながら、拍子打ちをする。

指導の手だて○思いをもち、気持ちをこめて『うみ』を歌う。

・教師が指揮のような体の動きを伴う表現をし、拍の流れを共有し、感じ取ることができるようにする。
◆『うみ』にふさわしい歌声に気をつけて歌う。
（ウ）【演奏の聴取】

指導案と指導計画：館 雅之

31

私の指導案
山内雅子

小金井市立小金井第一小学校教諭

始めはゆっくり、徐々にテンポを上げ、最後は速い速度

で全員のリズムが一つになり最高潮に達して終わる（序破急）。

5. 題材の目標（1）ばちの握り方や構え方など、和太鼓の基礎的な打ち方を知り、唱歌で覚えたリズムを打てるようにする。

（2）拍にのってリズムを打つ楽しさや心地よさを味わう。

1. 題材名 三宅太鼓を打とう（小学校・第 4 学年〜第 6 学年）
2. 題材について（3）「三宅太鼓」を打つ活動を通して、友達とかかわる楽

しさや友達とつながる喜び、伝え合う喜びを味わえるようにする。

6. 題材の評価規準

和太鼓は、体と心を開いて一心に打ち込んでいくとき、学習における

打ち手のリズムがぴったりと重なったとき、そしてそれを題材の評価規準が心の和となり、音楽的な基礎力とともに望ましい人間関和太鼓の演奏に、友達と協力して意欲的に取り組んでいる。

①真剣に和太鼓と向かい合っている。
②友達と合わせる
ことを楽しんで、声を出し合い協
力して取り組んでいる。

和太鼓の音を追求しながら、表現を工夫している。

①和太鼓の音へのこだわりをもって打ちこんでいる。
②序破急の構成を感じ取りながら意図をもって表現している。

基本的な技能を身につけ、拍にのってリズムを打っている。

①正しいばちの持
ち 方 と 構 えで、唱歌を唱えながら打っている。
②拍にのって、アンサンブルをつくりあげている。

和 太 鼓の音 色を体全体で味わいながら聴いている。

①音色の特徴や打つ人によって変わる音の響きを感じ取っている。
②二つのリズムの重なりや序破急の楽曲構成を感じ取っている。

しょう が取り囲む学級全員での 唱 歌が一つになったとき、音の和係までも培うことができる大きな力をもった楽器である。
それは伝統芸能がもつ力ともいえる。本題材では、ただ一つのリズムを繰り返すことで表現する「三宅太鼓」を打つことで、和太鼓の基礎的な技能とアンサンブルの力を身につけるとともに、友達と心を通わせながら自己表現する喜

ア

関心・

意欲・態度

びを味わえるようにすることをねらっている。

3. 指導内容①和太鼓の打ち方の基本を身につけるとともに、唱歌で太鼓を表現することができるようにする。

A 表現（2）ウ 〔共通事項〕ア（ア）音色②拍にのってリズムを打ったり、下打ちのリズムと重ねて

イ

感受や

表現の工夫

打ったりすることができるようにする。

A 表現（2）エ 〔共通事項〕ア（ア）リズム、拍の流れやフレーズ③互いの呼吸を合わせて徐々にテンポを上げ、フィナーレ
をつくりあげる。

A 表現（2）イ、エ 〔共通事項〕ア（イ）反復、変化、

ウ

表現の技能

終止

4. 教材
「三宅太鼓」：三宅島のお祭りの神輿を先導する太鼓で「三
か みつ き み こ しだ い こ

宅島神着神輿太鼓」といわれる太鼓が基となっている。今回は、「ドンコドンコ」という下打ちにのって、下のリズ
ムの部分のみをひたすら繰り返し打っていく。
ツクドンツクドンツクドンドン
ツクドンツクドンツクドンドン

ドドンガドンドン スッテテッコドンドン
32

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

エ

鑑賞の能力

具体の評価規準

指導案と指導計画

7. 題材の指導計画と評価計画◆指導上の留意点と○学習内容◆教師の働きかけ○和太鼓について基◆足を置く位置にテー○和太鼓についての基◆①和太鼓は牛と木の○ 腰 を 割 って 構 え、

◆大きな声で唱歌を方、 構え方の基 本、あること② 楽 器は大○唱歌を唱え、前半☆ア―① ウ―①

する。

ちは危険を伴うものでなければいけないこと

える。

○指導事項

第 第
一 1

次 時

本的なことを伝える。
打てるようにする。

を打てるようにする。

○据え置きで三宅太

鼓全曲を打てるよう

第 2

二 ・
次 3

時

○教師が打つ下打ちに合わせて、 三 宅太鼓のリズムを打て

プを貼っておく。

◆円形になり、友達のリズムを拍にのって打てるようにする。

○太鼓を横向きに置

打ち方について指導導入が打っているとき、

三 4

次 時

実際に握ってみる。

を定着させる。

子どもには、少しずるようにする。

◆足を置く位置にテープ・二人ずつ前に出てきで印をつけておく。

て、実際に❶〜❺を行う。

き、 一 人４回 打っ☆イ―② エ―②

指で握る方法の両方を教え、自分で選択

・その場で全員で構えを練習する。

く。

る方 法と、 薬 指と小・準備体操をする。

☆ウ―② エ―①

どんどんつなげてい◆親指と人差し指で握する。

☆ア―② イ―①

吸を合わせて、 三あること等を真剣に伝を開いて打てるようにくようにする。

たらかわる約束で、切に扱うこと③硬いば○腰を割った構えで体つ下打ちを入れていのって自分たちで呼命が注がれた楽器でさせる。

◆しっかり打てている◆太鼓を横向きに置宅太鼓全曲を打て

を教師の話を通して・ばちの握り方を知り、唱歌で応援すること○まわり打ちをしながら、序破急の型に・和太鼓は真剣に打た知る。

いて挑戦させる。

第 第☆具体の評価規準

礎知識とばちの握り

言えた時はほめる。

るようにする。

○自分たちで、 表 裏

・主な学習活動☆具体の評価規準にする。

第8. 本時の展開（第 1 時）

❶

❷

❸

❹

❺

展
開
○三宅太鼓の前半の唱歌を唱え、打ってみる。

●山内先生からのコメント

・太鼓を取り囲むようにして円になり、全

なんの授業でも同じですが、難しいことを出来るようにするのが目的ではありません。どんな子どもにも出来るシン

員が順番に打つ。友◆❺では、ドンドンドン

歌で応援する。

◆「ツクドンツクドンと３回打つ。

達が打つときは、唱

プルな活動の中に本質があります。

右のイラストの❶〜❺をすることで、どの子も腰を割り、ツクドンドン」まで。

心と体を開いて自己表現が出来るようになります。三宅太☆ア―①

鼓は、大きく腰を割って横打ちをしますが、まずは据え置☆ウ―①

きで❶〜❺を一人一人の児童に丁寧に指導し、基本を身につけるようにすることが近道です。三宅太鼓に限らず、すべての和太鼓の授業にこの導入はとても有効です。

ま

と

め

・整理体操をしてばちを片付ける。

・よかったところを知り、次時の予告を聞く。

◆どの子も真剣に太鼓に向かっていたこと、大きな声で唱歌が言えたことなどをほめる。

指導案と指導計画：山内雅子

33

私の指導案

題材名 わらべうたをつくろう（中学校・第 2 学年）

森 由紀乃 立川市立立川第六中学校主幹教諭

題材の目標

わらべうたを構成している音の並びを理解し、言葉や音階の特徴を生かして旋律をつくる。

題材について指導の内容◆本題材に先立ち、器楽分野として篠笛の学習を行う。篠笛の学習の初期段階では教材としてわらべうたを扱うが、その発展的な題材として民謡音階の中の4つの音を使ってわらべうたの創作を行う。
◆本題材では、旋律の創作過程で生徒が音高を確認するために篠笛を活用している。

◆日本の楽器（篠笛）の表現活動
を通し、日本の音楽の中でも生徒にとって最も身近なわらべうたの音の構成について気づかせる。
◆生徒自らが幼少期からわらべうたを歌ってきた経験を生かし、わら
べうたにふさわしい言葉や内容を考えながら旋律及び歌詞の創作
を行う。

教具・教材

〔共通事項〕
ア 旋律、形式、構成
イ 拍、音階篠笛（個人持ち）プラスティック製七本調子『たこ たこ あがれ』『ほたるこい』『ずいずいずっころばし』『かごめ かごめ』等

題材の評価規準（1）わらべうたの特徴に関心をもち、ワークシートに示した創作の手順を参考にしながら、意欲的に活動している。（音楽への関心・意欲・態度）（2）わらべうたの言葉と旋律のかかわり合いを感じ取り、言葉の選び方や反復や終止などの構成を工夫して創作している。（音楽的な感受や表現の工夫）（3） 自らがイメージするわらべうたらしい歌詞と旋律を創作し、歌うことができる。
（表現の技能）

学習指導要領◆各学年の目標及び内容〔第 2 学年及び第 3 学年〕
２内容 A 表現（3）ア
言葉や音階などの特徴を生かし、表現を工夫して旋律をつくること。
◆指導計画の作成と内容の取扱い
2（2）和楽器の指導については、
3 学年間を通じて1 種類以上の楽器の表現活動を通して、生徒が我が国や郷土の伝統音楽のよさを味わうことができるよう工夫すること。
2（3）我が国の伝統的な歌唱や和楽器の指導については、言葉と音楽との関係、姿勢や身体の使い方についても配慮すること。
2（5）創作の指導については、即興的に音を出しながら音のつながり方を試すなど、音を音楽へと構成していく体験を重視すること。
その際、理論に偏らないようにするとともに、必要に応じて作品を記録する方法を工夫させること。

題材の指導計画と評価計画（2 時間扱い）○学習内容 ●学習活動
第
1
時
本
時
第
2
時

34

◆評価規準 ◇評価の方法○篠笛の〈三、五、六、七〉の音だけで吹ける曲を探す（思い出す）。 ◆班ごとに、指定の４音で構成されているわらべう●この 4 音のみで吹ける曲はほとんどがわらべうたであることに気たを見つける（思い出す）ことができる。
（関心・づく。
意欲・態度）○〈三、五、六、七〉の４音を使ってわらべうたの旋律をつくる。
◇観察およびグループからの報告○旋律をイメージしながら歌詞を考える。
◆わらべうたらしい旋律や歌詞を自分たちなりにイメージし、工夫してつくろうとしている。（感受や表現の工夫）◇観察●歌詞として選んだ言葉と旋律のかかわり合いを考え、反復や終◆作品を完成させ、グループ全員で歌うことができる。
止の工夫をしながら、自らのイメージするわらべうたをつくりあ（表現の技能）げる。
◇発表、相互評価、記譜（ワークシート）○創作わらべうたの発表会をする。

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

指導案と指導計画

本時の展開○生徒の活動☆教師の指導及び支援○篠笛で既習曲『ほたるこい』を吹く。
●『ほたるこい』に使われている音は〈三、五、六、七〉の４音のみであることを確認する。

☆構え方や運指、奏法の確認を行う。
☆〈三、五、六、七〉の４音のみで吹ける曲を探す際に、「小
さいときや小学生の頃、遊びながら歌っていたうた」を思い出してみるよう声かけをする。

●学習内容
導
入
10
分

展
開
35
分

ま
と
め
５
分

○３〜５人のグループをつくる。
○『ほたるこい』のように〈三、五、六、七〉の４音のみで吹ける曲を探し（思い出し）、見つけたグループから教師に報告する。
●〈三、五、六、七〉の４音のみで吹くことのできる曲は、日本のわらべうたであることに気づく。
○〈三、五、六、七〉の音を用いて、８拍 ４行の旋律を創作する。
●８拍目や曲の終わりに使う音と休符の有無等によって、終わる感じがしたり先へ続く感じがしたりすることに気づく。
○８拍 ４行のリズムに合う歌詞（言葉）を考える。
○おおよそできあがった旋律を笛で吹き、旋律と言葉のかかわり合いや反復、終止音などについて次回さらに工夫を重ねた方がよいところを確認しておく。

◆主な評価◆グループで互いに意見を出し合い、課題に興味をもって意欲的に取り組むことができる。（関心・意欲・態度）☆初めての旋律創作のため、手順を細かく示したワークシートを用いる。
☆旋律創作は、笛を吹くことで実際の音高を確認しながら行う。ただし、まだ笛を自在に吹くことができず、実際の音高をイメージしないままワークシート上でのみ 4 音を並べているグループには、創作過程の旋律を教師が実際に笛で吹いて聞かせ、音のつながりを確認できるようにする。
☆１拍分を示すマス目に〈三、五、六、七〉のいずれかの音と休符やのばしの記号を書き込む形で記譜を行う。
◆ワークシートの手順を参考にし、８拍 ４行の旋律とわらべうたとしてふさわしい歌詞を工夫しながらつくっている。
（感受や表現の工夫）指導の手だて1. 題材構成・教材選択の工夫（1）「言葉や音階などの特徴を生かし、表現を工夫して旋律をつくる」ことを目標とする創作活動において、器楽分野としての篠笛の学習を生かすため、わらべうたを教材とした。
わらべうたは、生徒にとって最も身近な日本の伝統的な音楽であり、生徒自らがわらべうたに親しんできた経験から「気づき」を中心とした学習を展開することができる。
（2）生徒の個々の音楽的技能に合わせて創作活動ができるよう、旋律を構成する音（民謡音階の中の4つの音）をあらかじめ指定するとともに、形式（拍数や反復をする
場合のパターンなど）も既習曲にならっておおよその枠を定めておく。
2. 創造的な音楽活動の工夫（1）３〜５名のグループで活動し、互いにアイディアを出し合いながら工夫して創作活動ができるようにする。
（2）最終的には歌詞を伴うわらべうたとして完成させるが、旋律づくりと歌詞づくりのどちらを先に行うかは特に指定していない。生徒はそれぞれやりやすい順序で創作を自由に行う。
3. 指導と評価の工夫（1）五線に頼らない記譜の方法を工夫することで、生徒のもつ感受性を生かすようにする。
（2）出来上がったわらべうたの発表会を行い相互評価することを通して、友達に認められる喜びが次の活動への励みとなるようにする。

●森先生からのコメント
創作分野について、これまで今ひ
とつ踏み込めなかった理由がいく

つかあります。自分が和声や調性に関する指導に自信がもてないこと、音を確認するための音源の問題、記譜についてどうするか…などといった点です。篠笛を活用してわらべうたをつくるこの活動は、使う音をあらかじめ指定するなど、創作に対してポジティブに取り組むことができる内容になっています。ただし、創作したものを実際に歌う場合、生徒の声と楽器のキーが合いにくいというような改善点や課題もありますので、それらを考えながら実践を進めていきた
いと思います。

指導案と指導計画：森 由紀乃

35

私の指導計画

紫雲友紀子 千葉市立美浜打瀬小学校教諭
内【第１学年の目標】（1）楽しく音楽にかかわり、音楽に対する興味・関心をもち、音楽経験を生かして生活を明るく潤いのあるものにする。
（2）基礎的な表現の能力を育て、音楽表現の楽しさに気づくようにする。
（3）基礎的な鑑賞の能力を育て、音楽を味わって聴くようにする。

学
期

前
期

後
期

36

題材名
（指導時数）

ねらい

（1）歌唱

教

容

A 表現

（2）器楽

（3）音楽づくり

B 鑑賞
（1）

A 表現
（4）

B 鑑賞

（2）

ア イ ウ エ ア イ ウ エ ア イ ア イ ウ ア イ ウ ア イ ウ
範
唱
を
聴
い
て
歌
っ
た
り
︑
階
名
で
模
唱
し
た
り
暗
唱
し
た
り
す
る
こ
と
︒

楽歌
曲詞
のの
気表
分す
を情
感景
じや
取気
っ持
たち
りを
し想
︑像
思し
いた
をり
も︑
っ
て
歌
う
こ
と
︒

自
分
の
歌
声
及
び
発
音
に
気
を
付
け
て
歌
う
こ
と
︒

互
い
の
歌
声
や
伴
奏
を
聴
い
て
︑
声
を
合
わ
せ
て
歌
う
こ
と
︒

範
奏
を
聴
い
た
り
︑
リ
ズ
ム
譜
な
ど
を
見
た
り
し
て
演
奏
す
る
こ
と
︒

楽
曲
の
気
分
を
感
じ
取
り
︑
思
い
を
も
っ
て
演
奏
す
る
こ
と
︒

簡身
単近
なな
リ楽
ズ器
ムに
や親
旋し
律み
を︑
演音
奏色
すに
る気
こを
と付
︒け
て

互
い
の
楽
器
の
音
や
伴
奏
を
聴
い
て
︑
音
を
合
わ
せ
て
演
奏
す
る
こ
と
︒

声
や
身
の
回
り
の
音
の
面
白
さ
に
気
付
い
て
音
遊
び
を
す
る
こ
と
︒

思音
いを
を音
も楽
っに
てし
簡て
単い
なく
音こ
楽と
をを
つ楽
くし
るみ
こな
とが
︒ら
︑
音
楽
の
仕
組
み
を
生
か
し
︑

楽
曲
の
気
分
を
感
じ
取
っ
て
聴
く
こ
と
︒

音
楽
を
形
づ
く
っ
て
い
る
要
素
の
か
か
わ
り
合
い
を
感
じ
取
っ
て
聴
く
こ
と
︒

我 親音 い楽
楽楽 共主 主主 共 快さが曲曲 通と 旋と 通 を国 し楽 ろ器やを 教な 律な 教 感及 みを いのじび
演聴 材る にる
取諸 や形 ろ音
奏い を歌 簡器 材 り外 すづ な色や国 いく 演やのて 含唱 単楽
すの楽想 め教 な教いわ 楽っ 奏人
音ら 曲て 形の
て
材
リ
材
し像
楽べ
い 態声
さし ︑に ズに︑うる にのにた 斉つ ムつ日た常や
要 よ特
気こ 唱い 伴いの遊素 る徴付と 及て 奏て生び
活うの 楽を
くや びは やはにた
働 曲感
こ感 輪︑ 低︑関︑き じ
とじ 唱各 声既連行し進を 取︒取 で学 部習て曲感 り
っ 歌年 なの情やじ や景踊
た うと ど歌をり
取 す
こ 楽も を唱
思のり くと 曲ウ 加教
い音
浮楽
や 親
の え材
を
かな
す し
たを
言
べど
く み
楽含
葉
や身
す体
︑ や
曲め
で
い反
す
て
表
楽応
曲の
い
︑
す
︑
な
ど
主な教材
し
て
☆は鑑賞曲
︑

ぞうさんの さんぽてと てで あいさつ
☆みっきい まうす マーチ
ひらいた ひらいた

うたでともだちをつくろう（15 時間）・友達と一緒に歌ったり
身体表現をしたりする
楽しさを感じ取る。

おんがくにあわせてあそぼう（16 時間）・歌ったり体を動かしたりして、拍の流れや拍子の違いを感じ取る。
・拍の流れを感じながら簡単なリズムを表現する。

リズムであそぼう（6 時間）

・歌ったり体を動かしたりしてリズムフレーズを感じ取る。
・拍の流れに乗って、簡単なリズムを演奏したり、即興的につくったりする。

いいこえ いいおと
みつけよう
（８時間）

・声の出し方に関心をもち、きれいな発声、発音で歌える。
・音の響きの違いに気づいたり、音の出し方を工夫したりして、音に関心をもつ。
・鍵盤ハーモニカの奏法に親しみ、簡単な旋律を演奏する。

ひのまる
どんぐりさんのおうち
ばす ばす はしる
☆かえるの ルンバ

ようすをおもいうかべて（10 時間）・歌詞の表す様子を思い浮かべて、歌い方を工夫する。
・歌詞や絵から自分の思いをもって音をつくったり、音楽の仕組みを生かして、
簡単な音楽をつくったりする。
・楽曲の気分を感じ取って、想像豊かに聴く。

おおきなうた絵本「ころころころ」より
はる なつ あき ふゆ☆おどる こねこ

みんなであわせてたのしもう（15 時間）・拍の流れを感じ取って、互いの声や音を聴きながらきれいな声や音で歌い合わせたり、合奏することができる。

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9☆せいじゃの こうしん
☆たぬきの たいこ
かたつむり
じゃんけんぽんけんけん ぱうみ☆しろくまのジェンカ
ぶん ぶん ぶんとんくるりんぱんくるりん
こいぬの マーチ（6 年生を送る会発表曲）
6 年生に送る歌

指導案と指導計画●紫雲先生からの
コメント

指導計画

・変わらない点：表現と鑑賞を結び付け、バランスよく行う。

・変わった点：題材の目標に結び付く音楽遊びを取り入れ、子どもの発想を生かすとともに子どもたちが音楽を特徴づける要素や音楽の仕組みに気づき、表現や鑑賞の中で活用できるよ
うにしました。そのため、1 題材にかける時間数が増えました。

材

評価の対象
備考

内容の
まとまり

〔共通事項〕

歌 器 音 鑑唱 楽 楽 賞
づ
く
り

※音楽遊び
など

題材の評価規準
今月の歌

ア：音楽への関心・意欲・態度
イ：音楽的な感受や表現の工夫
ウ：表現の技能エ：鑑賞の能力集会
行事拍の流れ 強弱※音楽の心臓をキャッチ

ア．友達と一緒に歌ったり歌に合わせて遊んだりして、音楽活動を楽しんでいる。
イ．楽曲の気分を感じ取って、身体表現や歌い方を工夫している。
ウ．声をそろえて歌ったり、音楽に合わせて身体表現をしたりしている。
エ．体を動かし、拍の流れを感じ取りながら聴く。

拍の流れ
2 拍子と 3 拍子
フレーズ
※どんなにはなれていても※波を感じて※波の合奏

5 月の歌 音楽集会
『あの青い空のように』
ア．音楽に乗って歌ったり、体を動かしたりすることを楽しんでいる。
イ．拍の流れや楽曲の気分を感じ取って、歌い方や身体表現を工夫している。
ウ．拍の流れに乗って、体を動かしたり拍打ちやリズム打ちをしたりしている。 6 月の歌『ともだち賛歌』
エ．2 拍子と 3 拍子の音楽の気分の違いを感じ取りながら聴く。

拍の流れ リズム
強弱 反復 問いと答え※まねっこリズム※リズムでおはなし
タンブリン / カスタ奏法『エーデルワイス』ア．音楽に合わせて歌ったり、リズムを表現したりしようとしている。
イ．歌詞の表す様子を思い浮かべて、歌い方や身体表現の仕方を工夫している。
9 月の歌 音楽集会
ウ．拍の流れに乗って、手拍子やタンブリンなどでリズムフレーズを演奏したり、『ドレミのうた』
簡単なリズムフレーズを即興でつくったりすることができる。
エ．様子を思い浮かべて聴いたり、リズムフレーズを感じ取ったりしながら聴く。

音色 拍の流れ鍵盤ハーモニカ奏法※ドレミしりとり※音楽室楽器探検（様々な打楽器）

ア．声や楽器の音色に関心をもち、進んできれいな歌声で歌おうとしたり音色に気をつけて楽器の音を出そうとしたりしている。
イ．楽曲の気分を感じ取って、声の出し方や音の出し方を工夫している。
ウ．旋律を階名で暗唱し、鍵盤ハーモニカで演奏することができる。
エ．楽曲の気分や楽器の音色、響きのおもしろさを感じ取って聴く。

音色 強弱 速度
反復 問いと答え※にんぽうおとになる※かえうたあそび※名探偵はだれだ

拍の流れ 拍子
音色 反復 フレーズ
鉄琴奏法

4 月の歌 「校歌」
1 年生を迎える会『さんぽ』『もりの くまさん』

7 月の歌

音楽集会

10 月の歌『君をのせて』11 月の歌 『もみじ』
芸術鑑賞会（四重唱）

12 月の歌ア．
「こう表現したい」という思いをもち、進んで表現しようとしている。
『もみの木』『お正月』
イ．歌詞や絵から様子を思い浮かべて、表現を工夫している。
ウ．楽曲のイメージや自分の思いが伝わるように表情豊かに歌ったり、1 月の歌
楽器を演奏したりしている。
『世界がひとつになるまで』
エ．楽曲の気分の変化を感じ取ったり、場面の様子を想像したりしながら聴く。
2 月の歌
6 年生を送る会『Believe』
ア．友達と音を聴きあい、協力して演奏しようとしている。
イ．歌詞の様子を思い浮かべたり、楽曲の気分を感じ取ったりして、表現の仕方を工夫している。
ウ．友達の歌声や楽器の音を聴きながら、息を合わせて演奏している。
お別れ式の歌指導案と指導計画：紫雲友紀子

37

私の指導計画澤 雅枝 練馬区立光和小学校教諭

第５学年【音楽としてかかわる学校生活】

音楽科の目標表現及び鑑賞の活動を通して、音楽を愛好する
心情と音楽に対する感性を育てるとともに、音楽活動の基礎的な能力を培い、豊かな情操を養う。

第５学年及び第６学年の目標（1）創造的に音楽にかかわり、音楽活動への意
欲を高め、音楽経験を生かして生活を明るく潤いのあるものにする態度と習慣を育てる。
（2）基礎的な表現の能力を高め、音楽表現の喜びを味わうようにする。
（3）様々な音楽に親しむようにし、基礎的な鑑賞の能力を高め、音楽を味わって聴くようにする。
時数

題材名

題材の評価規準ア

音楽への関心・
意欲・態度

イ

音楽的な感受や表現の工夫

歌詞の内容や楽曲の特徴に関心をもって聴いたり歌ったりしようとしている。

歌詞や楽曲のよさを感じ取
り、曲想表現を工夫してい
る。

音の重なり

茶色のこびん
こきょうの人々
ハンガリーラプソディ
ニュルンベルクのマイスタージンガー
威風堂々

旋律と和音や低音がつくる
音の響きを感じ取って表現する。

音の重なり合う美しさを求
め友達と協力しながら進んで活動しようとしている。

音のかかわり合いによって生み出される様々な響きを感じ取ったり、和音の美しい響きを味わったりして表現を工夫している。

日本の音めぐり

さくらさくらこいのぼり 子もり歌
谷茶前 涙そうそう
君が代

表現や鑑賞を通して、日本の音楽に親しむ。
箏の演奏方法がわかり親しむ。

日本の様々な音楽に関心をもって聴こうとしたり表現しようとしたりしている。

日本の旋律の特徴を感じ取って、曲想に合った表現を工夫できる。

人の声の魅力赤とんぼ 待ちぼうけ
流浪の民 花のおくりもの
こげよマイケル

様々な形態による合唱の鑑賞を通し、声の種類を知り、声へのあこがれと、自然で無理のない声で歌う楽しさを学ぶ。

いろいろな合唱形態に関心をもち、聴いたり歌ったりしている。

自然で無理のない声の響き方をつかみ、曲想を生かした表現を工夫している。

声の重なり
心の重なり
日本の音楽
（校内音楽会）

レッツサーチフォー
トゥモロー
冬景色
ふるさと
合奏曲
八木節
交響詩モルダウ

呼吸方法に気をつけ、歌詞や楽曲のよさを生かして合唱する。
歌詞や楽曲の構成、伴奏の響きから感じ取った様子や心情を生かして、表情豊かに表現する。
箏の響きを感じて音の重なりを楽しむ。

自分自身の表現意図をもちながら、友達と協力し合い表現に取り組もうとしている。

楽曲の特徴や歌詞のもつ情景を生かした歌唱表現の工夫をしている。
楽曲の構成や音色の組み合
わせのよさを生かして演奏しようとしている。

雨の音楽を
つくろう

雨の樹

音楽づくりに関心をもち、友達と協力して音楽をつくろうとする。

それぞれの役割の違う４人での即興に関心をもち、意欲的に音楽をつくろうとしている。

それぞれのパートの響きを感じ取り、音の組み合わせを工夫している。

豊かな表現

星の世界
ピアノ五重奏曲「ます」
スキーの歌
威風堂々
旅立ちの日にクラス合奏（Believe 少年時代
翼をください 瞳をとじて）楽器の響き合いの美しさ
や、表現の多様性などアン
サンブルの魅力を味わって演奏する。

重なり合う楽器の音色の美しさを感じ取って演奏している。

歌詞の表す情景や気持ちを想像して歌ったり、楽曲全
体の流れの中で旋律やリズムの変化、音の重なりを感じ取って、それらを生かした工夫をしている。合わせることに意識をもち、合わせるための工夫をしている。

6

38

題材のねらい曲の構成について知り、歌詞の内容や構成を感じ取り
それを生かした歌い方を工
夫する。

4

10

行事
１年生を迎える会 4/16 崖の上のポニョ
運動会 10/4 ゴーゴーゴー
移動教室 8/31〜9/2 燃えろよ燃えろ・遠き山に日は落ちて・翼をください
校内音楽会 12/11・12
6 年生を送る会 2/26 ベストフレンド
卒業式 3/25 旅立ちの日に音楽鑑賞教室 10/9（オーケストラ）

心から心へ
ゆかいに歩けば
星条旗よ永遠なれ122

4/23 校歌
9/24 ゴーゴーゴー・歌えバンバン
12/4 歌は友達
6/18 Believe
10/22 君をのせて
9/３ さんぽ
1/14 わらべうた
4/20・5/18・6/15・6/29・7/13・8/31・9/14・10/26・
11/9・11/30・1/25・2/8・2/22・3/8

心をこめて
4

12

教材

音楽集会
全校
高学年
低学年
学年朝会

音楽教育 Vent Vol.13 2009.9

指導案と指導計画●澤先生からのコメント

指導計画

・変わった点：〔共通事項〕や学習の中で子どもたちに身につけさせたいそのほかの音楽用語・要素などを「音楽のキーワード（〔共通事項〕を含む）」としています。

・今後の改善点：今年度は校内音楽会が開催されるので、既習の楽曲の表現が中心になっていますが、来年度の指導計画では偏った点を補いたいと考えています。

（1）歌唱

A 表現

（2）器楽

（3）音楽づくり

B 鑑賞
（1）

A 表現

B 鑑賞

（4）

（2）

ア イ ウ エ ア イ ウ エ ア イ ア イ ウ ア イ ウ ア イ ウ
イ範
短唱
調を
の聴
楽い
譜た
をり
見︑
たハ
り長
し調
て及
歌び
う
こ
と
︒

ウ

表現の技能

エ

鑑賞の能力

歌 響呼 声各 イ範
詞 き吸 を声 短奏の の及 合部 調を
内 あび わの の聴
容 る発 せ歌 楽い︑ 歌音 て声 譜た
曲 いの 歌や をり
想 方仕 う全 見︑を で方 こ体 たハ
生 歌を との り長
か う工 ︒響 し調
し こ夫
き て及
た とし
︑ 演び
表 ︒て
伴 奏
現
︑
奏 す
を
自
を る
工
然
聴 こ
夫
で
い と
し
無
て ︒
︑
理
︑
の
な
い
︑

曲 旋楽
想 律器
を 楽の
生 器特
か 及徴
し びを
た 打生
表 楽か
現 器し
を をて
工 演
夫 奏
し す
︑ る
こ
と
︒

音各
を声
合部
わの
せ楽
て器
演の
奏音
すや
る全
こ体
との
︒響
き
︑
伴
奏
を
聴
い
て
︑

い
ろ
い
ろ
な
音
楽
表
現
を
生
か
し
︑

音
を
音
楽
に
構
成
す
る
過
程
を
大
切
に
し
な
が
ら
︑
音
楽
の

感
じ
取
り
︑
楽
曲
の
構
造
を
理
解
し
て
聴
く
こ
と
︒

表
す
な
ど
し
て
︑
楽
曲
の
特
徴
や
演
奏
の
よ
さ
を
理
解
す
る
こ
と
︒

教主
材と
のな
中る
の歌
３唱
曲教
を材
含に
めつ
てい
︑て
斉は
唱︑
及各
び学
合年
唱と
でも
歌ウ
うの
楽共
曲通

考主
慮と
しな
︑る
簡器
単楽
な教
重材
奏に
やつ
合い
奏て
には
し︑
た楽
楽器
曲の
演
奏
効
果
を

共
通
教
材

取和
り楽
や器
すの
い音
音楽
楽を
︑含
人め
々た
に我
長が
く国
親の
し音
ま楽
れや
て諸
い外
る国
音の
楽音
な楽
どな
︑ど
い文
ろ化
いと
ろの
なか
種か
類わ
のり
楽を
曲感
じ

聴
く
喜
び
を
深
め
や
す
い
楽
曲

合楽
奏器
︑の
合音
唱や
を人
含の
め声
たが
い重
ろな
いり
ろ合
なう
演響
奏き
形を
態味
にわ
よう
るこ
楽と
曲が
で
き
る
︑

音楽の
キーワード

（
〔共通事項〕を
含む）

楽曲の構成
二部形式
フレーズ
レガート
スタッカート

声の響き合いを感じ取りながら、自分の表現を実現して歌っている。

楽曲の特徴を感じ取って聴くことができる。

旋律の流れ、低音や和音の働きなどの要素を感じ取ったり、それらの相互のかかわりをとらえたりして演奏している。

低音の音の動きや魅力、ハーモニーの重厚な響きや魅力を聴き取ることが
できる。

低音部記号
和音の響き
音の重なり
I・IV・V・V7
調・ハ長調

日本の音階の特徴的な響きを感じ取り、方法に気をつけて演奏している。

我が国の様々な音楽に親しみ、それぞれの楽曲の特徴を感じ取って聴く。

音階・旋法
問いと答え

声の響き合いを感じ、拍の流れに乗り楽曲の特徴や曲想を生かして演奏している。

人の声の様々な種類や特徴を理解し、合唱音楽のよさや美しさを感じて聴いたり、味わったりでき
る。

音色
ソプラノ・
アルト・テノール・
バリトン・バス

友達の歌声や演奏を感じ、他のパートを聴き、表情豊かな表現ができる
ように工夫をして演奏している。

音楽のもつ情景が場面場
面ごとに変化していくことに気づき音楽の構成と変化の根拠を見つけて聴くことができる。

強弱記号
レガート
スタッカート
音楽の構成

４つのパートの役割を生かして、まとまりのある
作品をつくることができる。

ドローンやパターンの繰り返しを聴き取ったり作品全体の響きのおもしろさを感じ取って聴く。

ドローン
拍・強弱
リズム

拍の流れに乗り、旋律のまとまりやリズムの変化に気をつけながら、楽曲の特徴や曲想を生かして演奏している。

主 な 旋 律 の 反 復 や 変 化、さらに旋律と旋律のかか
わり合いなどを感じ取りながら楽器の音色や特徴を味わって聴く。

変奏曲（反復・変化）
強弱記号
縦と横の関係

指導案と指導計画：澤 雅枝

39