Junko YOKOYAMA

Yuta MIYAKE

Teruaki SUZUKI

Masatoshi HASEBE

巻頭インタヴュー

合唱曲はどうつくられるのか〜「スプリングセミナー2013」の取材から

Kazuaki OGIKUBONaoto AIZAWA

東京 は桜 も 満開 の３ 月24日、津田 ホー ルに て 教 育 芸 術 社 主催 の「 スプ リ ン グ セ ミ ナー2013」が開催されました。
この会では、新作合唱曲による公開講座として、同声・女声・混声の作品各 ２ 曲が初演されました。各曲の講習時間は30分。まず新曲が演奏されると、作曲者による「演奏上の ３ つのポイント」が舞台に映し出されます。この３つのポイントを中心に、演奏者側と作曲者がトークを繰り広げたり、具体的に演奏したりといった内容でステージが進行しました。
司会は新進気鋭の合唱指揮者、藤原規生氏。実践的な指導方法や曲の読み解き方、作曲者がいるからこそ聞ける表現方法や曲への思いといったものが、司会者の好サポートにより会場をうめた参加者に届けられる充実したセミナーとなりました。
ヴァンではセミナー終了後に、作品を提供してくださった ６ 名の先生方にお話をうかがいました。作曲家はどう感じて、伝えようとするのか。合唱指導にとどまらず、音楽をつくり、表現する上での貴重なお話をいただきました。

Ｖ：最後のピアノの連打音が鳥の鳴き声のよう三宅悠太

いまの「いま」（同三div.有り）

工藤直子 作詞三宅悠太 作曲

Vent（以下Ｖ）： 歌詞には「ひとりぼっちは さび
しいがす。

ひとりぼっちは ほこらしい」とありま

三宅：工藤直子さんの『のはらうた』では、動物

や虫、草木、風、海、星…さまざまなものが主人でした。

三 宅：お お わ し く ん は、わ た ぐ も さ ん か ら『 きみは まるで「ひかる ひとりぼっち」だ』と言われ、そこから心が動いていくんですね。最後はほこらしい気持ちで飛んでいき、はるか遠くでキラーン！と輝くようなイメージ。曲尾はそんな映像を頭のどこかに浮かべつつ筆を進めたよ
うに記憶していますが、ここに限らずどんなイメージで演奏していただいても構いません。中間部のア カペラの楽想なども、解釈は自由！演

公になって、その視点から言葉が紡がれています。今回の主人公は空をはばたく「おおわし」ですが、「わし」ではないんですね。個人的にそこが好きです。世の中にはいろんな人がいるけれ
ど、どんなに立派に見えたり華やかに見えたりする人でも、きっと「ひとりぼっち」をどこかに抱えて生きているんじゃないかなって思うんです。さ び し い と 感 じ つ つ も、実 は こ の「 ひ と り
ぼっち」は人の根っこのようで…。この詩にはなにか特別な思いを抱きながら作曲していたかもしれません。

三宅悠太先生| 4

巻頭インタヴュー

奏者も聴く側も、自由に想像を膨らませること

Ｖ：どうして「笑い」なのでしょうか？

込めたいと思いました。

かせていただきましたが、コンクールって、歌うのできる余白というか、そういうものを作品にＶ：この曲への思いをお聞かせ下さい。

三宅：昨年亡くなられた畑中良輔先生が、なにかの記事でこんなことをおっしゃっていたのを覚えています。
「小さい頃『ふるさと』を歌っていたときには、ほとんどの子はうさぎは美味しいものだと思って歌っていた。でも大人になって全体るのだ。」と。とても素敵ですよね。この『いまの「いま」』はひょっとすると子どもたちの方が純粋に歌うことができるのかもしれませんが、子ども

横山：今回はコンクール用ということで曲を書側も審査する側もどうしても真面目いっぽうなお顔になっちゃいがちでしょ。審査員の先生た

ちにも、たまには笑ってほしいかなって。それに、愛も平和も友情もいいんだけれど、歌の練習もいっぱいして、それについて何か学習もして、ずーっといい子でいなければいけないの？っていうイメージがどうも私の肌には…いい子でいたくない虫が騒いでしまう（笑）。子守歌だって、たまには違った使い方もアリかなあと思ったので、「おふざけ・笑い」のものが二つきて、最後に子守歌で歌い上げて終わることにしました。

の頃に感じる「ひとりぼっち」の感覚と、大人に

Ｖ：「子ども」に「子どもらしさ」を求めていたとと違うものだと思います。あのとき「ひとりぼっした。

なってから感じる「ひとりぼっち」の感覚はきっち」って歌ったけど、大人になってこう感じるよ
うになった。ふと思い出してはなにか深まるような作品になれたらこんなに嬉しいことはありません。そんな願いを込めて作曲しました。

ころが、おもしろくもあり、少し複雑な気もしま

横山：そう、難しいですよね。押しつけることではないし。
「子どもらしくなさ」もまた「その子らしさ」だったりするんでしょうし。それもこれも含めて、でもとにかく、いいかたちで聴き手に「お子さまのエネルギー」が伝わってほしいんです。それにはやっぱり何か磨いていかないと。

「素のままの私を愛して！」って言われても、ほんとに素のままだったら「ノーサンキュー！」で横山潤子

わらべうた 三つ、

〜ホラホラほうらい豆〜（同三div.有り＋Perc.）

しょ（笑）。目に見えないもの、時間をかけて育てるものを積み上げていくことが、学年や年度を超えた佳いものを繰り越していけることにつながるんじゃないかな、って。そういうふうに、最近ちょこっと思います。

横山潤子 作曲

Ｖ：セミナーの中で、今回の作品は「楽しげなものを集めた」とおっしゃっていました。

横 山：わ ら べ 歌 は、歌 詞 が 変 化 し て、も と の 意
味や脈絡が通らなくなってしまっているものが多いんですが、ストーリーをきちんと追っていけるものが手持ちの資料の中にまだいくつかあったのと、前の曲（『わらべうた 三つ、〜ジョロ ジョロ ハイ！』）では、手まり歌が女の子ら

しく、後半もほわんとした南の島のおっとり系

だ っ た の で、今 度 な に か 違 う こ と を し よ う と
思 っ た と き、こ こ は や っ ぱ り「 笑 い 」だ ろ う と（笑）。

横山潤子先生5 |していくか考えることはおもしろい。そういう長谷部匡俊

無伴奏女声合唱のための 風の話（女三div.有り）

立原道造 作詞長谷部匡俊 作曲

Ｖ：今回、同じ立原道造の詩を選ばれた相澤先生

が「立原道造の作品には、フランスの香りがする」とおっしゃっていました。長谷部先生はどうお感じですか？

長谷部：私も同感です。フランスの雰囲気を感じて、自分としてはフランスふうに最初の「風」の楽しさ、おもしろさを、子どもたちにも味わってほしいなと思いながら作曲しています。

Ｖ：ちなみに、具体的にイメージする照明の色はありますか？

長谷部：最初の子どもはオレンジっぽい照明かな？あまり明るくはないと思います。次の子どもは緑、最後の子どもは青い背景に昼白色の光でしょうか。時間は、春の午後３時〜４時ぐらいですね。心地よい風に吹かれて「そういえば風って見えないよね」という話になったのかな、と思います。

循環主題を書き出しました。…でも登場するのは、日本の子どもたちのイメージなんですよね（笑）。

Ｖ：フランスの子どもではなかった…（笑）。
Ｖ：立原道造に特別な思い入れはありますか？

長谷部：思い入れがあるというよりは、折に触れて読みたくなる詩人の一人なんです。中也も好きですが、自分が曲を書くとなると、中原中也
よりも立原道造かな、と思います。なんとなく波長が合うというか。この詩は道造の10代の終わ

長谷部匡俊先生

り頃に書いた習作ですが、行間や背景から立ち上ってくる空気をすごく感じました。詩が「あれは見えなくてよいことを」と終わりますが、その言葉を受けてすぐパタンと本を閉じるのではな

く、周りの子どもたちみんなが「そうなんだね」と納得した感じになる…そんな場面の空気を感じてほしいなと思います。

Ｖ：場面転換についてお聞かせください。

長谷部：いろんな要素で場面の違いを書き分けているので、そこをセンシティヴに表現してほしいですね。例えば最初の子どもの場面では、そ鈴木輝昭

息 無伴奏女声合唱のための（女三div.有り）

谷川俊太郎 作詞鈴木輝昭 作曲

れまでのサクサクした感じから、突然ゆったり

Ｖ：「息」の歌い方は場面ごとにどう意識すればはなくて、色合いも変えてほしいのです。演劇で鈴木：基本的には息［Ha］のヴォカリーズがテーした感じになります。でもテンポの変化だけでいえば、照明の色がガラッと変わるように…。コンクールや演奏会では照明の色は変わらないと思いますが、それでもふっと空気感が変わるよ
うに歌ってもらいたいです。僕はふだん趣味でルネサンスの合唱曲を歌いますが、その楽譜はすごくシンプルです。それをどんなふうに表現| 6

よいでしょうか？

マですから、循環して出てきますよね。テーマが帰ってきたという「テーマの復帰」が楽曲の構造
上大切な部分になってきますので、それをより正確に、より印象深く、より存在感をもって演奏してほしいというのが一番の願いです。

巻頭インタヴュー

Ｖ：作品を全体で感じてほしい、とおっしゃって

太郎さんとも話したのですが、詩人も解釈され

鈴木：それは作曲上の思いで、演奏者は緻密に楽屈で読んでほしくないとおっしゃっていました。

いました。

る・分析されることは好まないという話です。理

譜を読み取るということがとても大切なことで右脳から右脳へのキャッチボールなわけであっす。なにゆえそこはそう歌わなければいけないのて、左脳で会話するのであれば、詩である必要性

か、ということに繋がります。リズムと音程の向も音楽である必然性もないんですよね（笑）。

こう側にあるもの…そういってしまうとすぐに

「表現」
「感性」
「言葉の表情」などに走ってしま

いがちですが、そうではなくて、フレージングであったりデュナーミクの配分であったり、やるべ
きことを、しっかりとやらなければいけません。

相澤直人

Ｖ：３度の和音についてお聞かせください。

立原道造の詩による3つの心象

すし、調構造の機能をもつ３度の関係もありま（混四div.有り）

この闇のなかで鈴木：曲中には瞬間ごとの３度の和音もあります。この曲は、いかに３度を克服するか、なんで立原道造 作詞

す。や っ ぱ り「 ド ミ ソ 」で ハ モ る の が 一 番 難 しい！３度をきちんときれいにハモって歌うこと

相澤直人 作曲

Ｖ：『この闇のなかで』の詩についてお話しいたは基本なんですね。曖昧になると濁ってしまう
ので、クリアに仕上げていくことが大切です。

だけますか？

Ｖ：先生にとって「風」「虫」「星」はどんな印象

形でできていますし、詩自体が音楽的なんです

鈴木：僕は曲をつくるとき、そういう言葉の文

ろしいことなので、あまり詩について触れられそのものから受けるインスピレーション…例え

僕は立原道造の詩には、ややパステル調の色彩メージするんです。

の詩に感じるフランスの音楽の香りや空気感に

相澤：立原道造のこの詩は、もともとソネットのですか？

よね。そこに曲をつけるということはとても恐学的分析や解析をあまりしないんですよ。言葉たくないなぁと思っていたんですけれど（笑）。

ばこの『息』というタイトルでもって、全体をイを感じます。僕はフランス音楽が好きなので、彼

Ｖ：少し意外です。

共感して曲をつくりました。

か、ハーモニーとしてどういう色をもっている

Ｖ：セミナーでは「細かい音符にこそメッセージか。そこに関心が集中していくからです。谷川俊

長い音と短い音の使い分けについてはどうお考

鈴木：というのは、メロディーにどう変換するのが込められている」とおっしゃっていましたが、のか、どういう速度で語られ、歌われるべきなのえですか？

相澤：使い分け…！そうですねぇ、僕はすごく意

図して曲をつくることの方が少ないんですよ。

「 と ほ い 〜」の 部 分 は、そ の あ と の「 闇 が（ 闇 が
闇が闇が…）」を生かすためにゆっくりにしました。基本的にはやっぱり、細かい音符の動きには「心の揺れ」がある。 やユニゾンには、作曲者の伝えたい思いが強く表れている。そういうところをぜひ強調して歌ってほしいですね。これはほぼ、すべての曲にあてはまるかと思います。
鈴木輝昭先生

Ｖ：歌い手に曲を自由に表現してもらいたいと7 |いうことについても触れられていました。

荻久保：すべての作曲家が僕のように考えていを指揮者の目でみてしまうんですよね。だから、かれた音はこのように演奏されるべきである、

相澤：僕は曲を書き上げた瞬間から、もうその曲自分の曲を演奏していても、あまり自分の曲をやっているという感じはないんですよ。自分の曲を「こうである！」と思って演奏しても、当たり前のことなのですが、やっぱり自分が想像した以上のものは出てこないんですよね。なので、僕は自分の曲を自分で指揮するのはあまり好きではないんです。自分の想像どおりの演奏になるかならないか、のどちらかしかないので。そこに合唱団ならではの色や味が加わることにより、新たな発見があって、曲に新しい命が吹き込まれたような感じがするんです。そしてその発見こそが、その先の創作意欲にもつながっていくのです。

るわけではないと思いますが（笑）。中には、書

デュナーミクも事細かに書かれていて、それ以外は認めない、と考えるタイプの作曲家もいます。こう思うのはきっと僕が、指揮者として演奏に携わっているからじゃないかな。

Ｖ：書くことが専門の方と、演奏もされる方とでは違うということですね。

荻久保：相澤くんも指揮科を出ているので、作品を書くときにはたぶん「指揮」をすることを考えていると思いますよ。

Ｖ：テンポが遅いか速いか、微妙なことでも受ける印象はずいぶん違ってきますし、それを受けてまた表情が変わりますよね。

荻久保：そのつど、どちらがいいのか、どうすればいいのかを考えて演奏してほしいです。他の人の曲を演奏するときもね。

Ｖ：先生はバッハへのこだわりがおありですか？

「シジミチョウ」の場面に入ったとき、フーガが始まったと思いました。

荻久保：そうそう。僕は対位法的な作品が多いですね。まだまだ対位法も捨てたもんじゃないぞ！ と ね。も っ と 対 位 法 が 尊 重 さ れ た 作 品 があってもいいんじゃないかなと思っています。

指揮：相澤直人先生

Ｖ：『こころには森がある』のもとになった、はらだ たけひでさんの絵本についてうかがいます。

「この絵本から、だいたい四分の三ぐらいのテキストを使って歌詞を組み立てた」とおっしゃって

荻久保和明

こころには森がある

パシュラル先生のはるかな旅（混三div.有り）

はらだ たけひで 作詞

荻久保和明 作曲

Ｖ：セミナーで先生が「楽譜に書かれていることをきっちり歌うだけではなく、柔軟に歌い手が表現してよいのだ」とおっしゃっていたのが印象的でした。

| 8

指揮：荻久保和明先生

巻頭インタヴュー

いましたが、どういうことを意識して言葉を選ば本を見ていただけると、その色彩感がよく分か

荻久保：場面ごとの色合い、色の転換ができる言

Ｖ：ではこの曲を演奏したり聴いたりするときれたのでしょうか？

ると思いますよ。

葉を選びました。それから、メロディーになりに

は、絵本を見てほしいということですね。

くい言葉は省きました。長いフレーズも避け、で

荻久保：ぜひ。指揮者のイメージの助けになるときるだけ短い言葉を。あとは、なるべくインパク

思います。

トのある言葉です。それぞれの場面について、絵

3月24日（日）12時45分〜16時40分／津田ホール（東京都渋谷区）『スプリングセミナー』は、コンクール自由曲向けの新曲の講習会として、今年初めて開催されました。
【同声合唱】 指揮：長岡利香子
ピアノ：鈴木綾子【女声合唱】 指揮：古橋富士雄

合唱：八千代少年少女合唱団
合唱：レガーロ東京【混声合唱】 harmonia ensemble（ハルモニア アンサンブル）
また講座終了後には、NHK全国学校音楽コンクール課題曲のワンポイ

ントレクチャーが行われ、小学校の部（講師：古橋富士雄、於：ホール舞台）、
中学校の部（講師：相澤直人、於：ロビー）、高等学校の部（講師：藤原規生、
於：リハーサル室）
それぞれに多数の先生方のご参加をいただきました。
● オリジナル合唱ピース

KGO-110SPRINGSEMINAR2 0 1 3

KGO-1108

教育芸術社

KGO-110

教育芸術社

風の話

【同声編】

息

無伴奏女声合唱のための

SPRINGSEMINAR2 0 1 3

いまの「いま」わらべうた 三つ、
〜ホラホラほうらい豆〜【混声編】
立原道造の詩による３つの心象

この闇のなかで

【女声編】

教育芸術社

いまの「いま」 同声編 67

無伴奏女声合唱のための 風の話

SPRING SEMINAR 2013［同声編］CD

SPRING SEMINAR 2013［女声編］CD

わらべうた 三つ、〜ホラホラほうらい豆〜 同声編 68

SPRINGSEMINAR2 0 1 3

無伴奏女声合唱のための

息 無伴奏女声合唱のための

女声編 33

女声編 34

こころには森がある
パシュラル先生のはるかな旅

立原道造の詩による３つの心象 この闇のなかで

混声編 69こころには森がある パシュラル先生のはるかな旅
SPRING SEMINAR 2013［混声編］CD

混声編 70※2014年のスプリングセミナーは、３月23日に津田ホールにて開催予定です。

9 |

授業者に
訊く― ❶
正岡子規の生地・愛媛県松山市の窪田小学校を訪ねました。窪田小学校は平成26年度、第45回中国四国音楽教育研究大会の会場校でもあります。

元気いっぱいに歌って踊る１年生と２年生の音楽の授業、ならびに「伝え合い、学び合う」子どもの育成を目指す窪田小学校の取り組みについてご紹介いたします。

授業者：酒井和重（松山市立窪田小学校）

本時の授業の位置付け

授業の流れ（２年生）○ 学習の内容

本時は、「拍の流れを感じながら、音楽を楽しもう。」という題材で授業を展開します。歌詞の内容に合う身振りを考え、拍の流れやフレーズに合った動きとなるように表現を工夫します。

導入

・学習活動

○ 楽しい感じのする既習曲を歌う。

・『うたえ バンバン』
展開☆評価● 体全体でリズムを感じ、１拍目を意識して歌わせる。

○『えがおできょうも』に合う身振りを考える。

今までに学習してきたことを生かし● 教師のかかわりて、跳ねる、背伸びする、手拍子を打つ

・ 曲を聴いて感じをつかむ。

● 拍を感じながら楽しく聴き、曲の向かい合ったり手を打ったりコミュニ・ ア と イ の旋律の感じの違いにつ●「あいあいタイム」
を利用して友だなどの動きを取り入れたり、友だちといて話し合う。

ケーションをとったりしながら、仲よくグループ活動をします。

感じをつかませる。

ちと話し合わせる。

歌詞に合う身振りを工夫しよう。

スキップのリズム（タッカ）が多く・ 各グループで、歌詞に合う身振り● 様子を表す言葉に気を付けて歌詞

伸びやかなリズム（ターンタ）が現・ いくつかのグループが発表する。

☆歌詞の表す様子を想像しながら、みられる、はずむ感じの ア の部分と、を工夫する。

れる イ の部分の対比を感じ取り、旋律まとめ○ 本時を振り返り感想を発表する。

・ 最後にみんなで身振りをつけて歌う。

| 10

内容に合う体の動きを工夫しているか。

の特徴に合った歌い方や体の動きを工夫できるとよいなと思います。

を読ませる。

● 歌詞の様子を思い浮かべながら表

情豊かに歌わせる。

授業者に訊く― ❶思いを伝える身体表現と歌声
聞き手：緒方 満（比治山大学現代文化学部教授）

こんな子どもに育ってほしい！

で流れる音楽に合わせてすごく楽しそ

緒方：先生の歌声づくり、授業づくり

思います。

いやになってしまいますよね。
「音楽をもたちをずいぶん育てていらっしゃる

しいから、楽しんでほしいのです。先生

は、本当にすばらしいです。彼らが５年生、６年生になったとき、どんな子どもに育っていてほしいですか？

酒井：音楽に限らず、いろいろな場面で自分の思いを自分の言葉で人に伝えていける子どもにしたい。そしてできれば、伝える手段として音楽があったらうに体を動かします。自然に体の中に音楽があるというか…。いいなぁって
緒方：低学年のうちから、そういう子どと思いますよ。

子どもと音楽の自然なつながり

なお素敵だなぁと思います。だから今、

緒方：授業の始めから終わりまで、子どいのまま自己表現することができる低そして先生を見ると、先生ご自身も子

身振り、手振りを恥ずかしがらずに思学年の子どもを育てたいと思って、あのような授業をしています。
緒方：なるほど。

酒井：特に歌には歌詞がありますよね。
ただ自分で歌って楽しむだけではなくて、聴く人の存在を意識して、人に伝えてほしいと思います。例えば『桜の木になろう』は６年生を送る会で歌う曲なので、相手を意識して歌詞を伝えてほしいんです。そして伝える場合には、絶対に手が必要になると思うんです。よく子どもがとっても自然なことに驚きました。
どもと同じように自然で、ずっと笑顔を絶やさないんですね。子どもたちがお互いに目と目を合わせているし、先生も子どもたちといつも目を合わせていらっしゃる。このあたりに先生が目指しておられる音楽教育観があるのでしょうか？

酒井：私の母も音楽教師だったので、「階名が読めて楽典ができると、年をとって（いい曲だな）と思ったときに歌えるから、すごくいいよ」と言われてきました。でも、階名や楽典を上手に教えられないと、子どもは音楽そのものを愛好する心情」をずっともち続けてほに見ていただいたように、友達同士で目を見合わせたり、私と目が合ったりすると、子どもは絶対にっこりするんですよ。楽しい曲を暗い顔で歌われるのはいやですし、笑顔は大事にしたいと思っているので、声を掛けるようにしています。

緒方：どのようにしたら育てられるのでしょうか？それとも先生の授業を受けていると自然にそうなるのでしょうか？

酒井：でも全員が笑顔ではないですよ。
ときには寂しそうな顔をしている子どももいるので、そういう子には近付いて行ってほっぺたをつついてみたり、
トトロの歌だったら、大きなトトロのぬいぐるみがあるので、それを持っていき、チュ！ってしてみたりします。

緒方：やっぱり先生が関わって子どももたちに言うのですが、けんかするときには口で「やめてや」と言うだけではな
く、身振りつきで「やめてや！」ってなるでしょ、って。そういう気持ちの表現が必要ではないかなと思います。

緒方：同じ曲を１年生と２年生の２つの授業で聴きましたが、わずか１年の学年差であんなに音楽表現に違いがでるとは驚きました。

酒井：以前、松山市内の先生方にアン

ケ ー ト 調 査 を 行 っ た と こ ろ、大 人 になってから音楽に関わることといえば車の中で聴くラジオやたまに行くカラ

オケぐらいだったんです。私の友人は、やはり教員なのですが、コマーシャル

11 |は難しいのかなぁとも思って…。

す。さらに言えば、場の設定の在り方に、ではないでしょうか？例えば、１番全部

かなと。

緒方：もっと簡単な課題でもよかったのの身振りを考えるのではなく、「ここだけ」と絞ってしまったりしてもいいので拍とリズムの感じ方

酒井：なるほど！

緒方：「拍」や「リズム指導」について教かなと。

ズムを感じ、１拍目を意識して歌わせはないかと思いました。

緒方：１番全部はちょっと荷が重かった

松山市立窪田小学校

酒井：区切ればいいんですね。

たちを変えていらっしゃるのですね。

大きなウエイトを占めていましたね。ど○ さかい・かずえ

酒井：私と顔を見合わせて笑わない子
どもはいないので（笑）こちょばして（くすぐって）、笑顔にすることもあります。それは５年生でも６年生でも同じですよ。

グループ学習のねらい
緒方：グループ学習はどういった意図をもっていらっしゃいますか？

酒井：全員の前だとしゃべることができない子どもや自分の意見が言えない子どもも、小さいグループだったら言えるんですよね。本校では特有のグループ学習の時間「あいあいタイム」を設け、いろんな教科で行っています。４〜５人や２人のグループに分かれて相談する時間です。小さいグループだと伝えやすい、表現しやすいからです。そこで自分の意見を言ってみて、「これはあっているんだ

な」と思うことができれば全体でも発表できる子どもが育ちます。伝え合う教育の一環として私も取り入れています。

緒方：少し１グループあたりの人数が多いかな、２〜３人でいいのかな、とも思ったのですが…。

酒井：私もそれは思いました。でも２〜３人だとアイディアを出せない子どもに| 12

発達段階に応じた系統性を見いだせない

緒方：１年生も２年生もグループ学習がう学習の形にすればいいのか、私も悩んでいましたが、いい方向性を示していた
だきました。

酒井：人数を減らし、つくる部分を少なくして…。

緒方：教師が課題をコントロールする、ということですね。なにかを「つくる」
活動での教師の重要な役割は、子どもにとってつくりやすい環境を整える、つまり活動の場の設定にあるかなと思いま

えてください。指導案には「体全体でリる」と書かれていました。
「１拍目」のねらいはなんでしょうか？

酒井：強拍を感じてほしい、ということです。
「ウン、タン、ウン、タン」と手を打つときにずれる子がいるんです。
それはどうしてなのか…。

緒方：１拍目を意識させたい、ということはつまり、１拍目、２拍目、３拍目、４拍目それぞれの拍の役割や意味を、理屈ではなく体で感じなければいけな

いのではないでしょうか。例えば、４拍

目は１拍目の準備ですよね。
「４→１」です。そして１拍目は柱になる強い拍。

授業者に訊く― ❶次の２拍目は弱い拍、受け止めの拍。そういったことを子どもたちが自然に感じられるように学習を積み重ねていけ

ば、より豊かなリズム表現ができるよ
うになると思います。

伝え合い、学び合う子どもの育ち
緒方：授業規律がとてもよかったのが印象的でした。グループ活動や楽器をしまった後など、少し乱れるところがあっても、さっと整う。なにか気をつけていらっしゃるのでしょうか？

に発表し合う場です。これらの集会、発うか…どの科目でも、どの学級でも、そ校児童の前で、音楽に関する発表をす

酒井：それはこの学校の学習訓練といのようにしています。私個人の力ではありません。学校全体で「伝え合い、学び合う」子どもの育成を目指した取り組みを続けていますし、人の話を聞く
校風のおかげだと思います。

緒方：６学年すべてを担当してらっしゃるそうですが、音楽集会など、学校全体での音楽のプロデュースについて、教えていただけますか？

酒井：本校では、１学期と３学期は音楽
集会を、そして２学期には本校のテーマ「風」にちなんだ名前の「風の子発表会」を行います。この発表会は、音楽や表現活動…詩の朗読など、ふだんの学習の中で積み重ねた成果を全校で互い表会を通して、全学年が年に１回は全

酒井：２年生は「対比を感じ取り」と指導書にも書いてあったので、「ターンタ」と「タッカタッカ」のリる機会を設けています。

ズムの違いを強調するようしたかった

いているのですね。もちろん先生の範

歌い込んでいれば、違いが出たのかも

緒方：子どもたちは、上級生の歌声を聞唱があってのことでしょうが、だから子どもたちの中には、頭声的な発声で歌える子どももいるんですね。朝、学校に来てすぐ、歌声が聞こえてきました。

酒 井：今 月 の 歌 で す ね。こ の 歌 に も、
やっぱりちょっと身振りや手振りが入ったり、拍子も変えたりしているんで す よ。そ れ を 朝 の 会 と 帰 り の 会 に歌っています。

緒方：歌声もすばらしかったです。子どのですが…。もうちょっと自分たちでしれませんね。

緒方：私の印象では、子どもたちは歌詞の印象で身振りをつくっているような気がしました。リズムの特徴やおもし
ろさ、音符の違いに注意するといいのかな、と思います。そうしたら、もっと音楽的になるのかな。音楽づくりの参考にもなりますし。

酒井：なるほど、そうですね！

もたちがのびのび自然に歌っているのが伝わってきました。どういう歌唱指導をされていらっしゃるのでしょうか？

酒井：私は歌が専門ではありませんが、おらび倒す（がなりたてたり叫んだりする）のはいやなんです。子どもって「こんなふうに歌ったら？」というと、まねをしますよね。だから自然な発声を、聞いてまねして聞いてまねして…という繰り返しです。

緒方：先生がモデルなんですね。

○ おがた・みつる

比治山大学現代文化学部教授

13 |窪田小学校校長先生のお話「あいあいタイム」の活用
V e n（t 以 下V ）：学習の規律といいますて、思いを確かなものにしたり豊かな葉も大事ですが、音楽科では体で表現すの名前は徐々に浸透し、子どもたちもす。低学年から慣れ親しんでいるためものにしたりして学びを深めます。ここの活動を楽しむことができるようになりつつあります。

か、学び方がしっかりと身に付いてい国語科と音楽科との関連

学習は成立させるのがなかなか難しい

V：国語科で習得した基礎学力を他教科

んでいらっしゃいました。

が、具体的に教えていただけますか？

る感じがしました。低学年のグループ場合もありますが、しっかりと取り組
高石：本校では国語科を中心に、他教科との関連を図りながら、さまざまな言語活動を通して豊かな表現を育成することに努めています。ペアやグループで話し合う「あいあいタイム」を設け、学習を深め定着させることに活用しています。特に、小グループでの「あいあいタイム」を授業効果を高めるため、意図的に取り入れています。子どもの思いや考えをグループ内で伝え合うことで高め、深めていっています。子どもたちから、グループで話し合いたいです、という声が出ることも少なくありません。
V：「あいあい」というのは…？

高石：話し合い、聴き合い、練り合い、
深め合い、伝え合い、学び合い、ふれ合
い、かかわり合いなどの「〜合い」の言
葉がつく活動をまとめて「あいあいタイム」と呼んでいます。本校では伝え合

い学び合う学習活動を大切にしています。子どもたちは、自分の思いや考えを友達と話し合い、聴き合うことを通しとの関連の中で活用するとのことです

V： 音楽だと手をつないだり、おしりをぶつけたりすることも自然にできますね。見えない友達との絆を手を握って実感することは、とても大切だと思います。

ので、その意味をくみ取って、感じ取

V：子どもたちの表情が自然で爽やかな

月、低・中・高学年別に学年の発達段階ですね。

らなければいけません。国語科では毎に合った詩を選び、暗唱したり俳句を作ったりして、言葉の感性を育てていますので、それが波及し、より高まっていくのではないかと思います。

V：音楽の授業では縦書きの詩を読まずに、楽譜から入ってしまうことも少なくありません。それでは言葉そのもののリズムを感じることが難しく、言葉に込めた作者の思いがじゅうぶんに伝わりません。

高石：ふだんから「ことばであそぼう集会」を実施するなど、学校全体で言語環

境の整備、言語表現の場づくりに取り組んでいます。詩の朗読では口の開け方なども指導しますし、言葉をきれいに発音するなど、そういうことが音楽にも結びついているのでしょう。

V： 今日の１年生のグループ活動でも、

すということができているからかもしれませんね。

| 14

現することができるのです。

開校の精神を受け継いです。音楽科でも歌には歌詞がありますした。詩の朗読などで、声を遠くに飛ば松山市立窪田小学校校長に、高学年になっても自然に体全体で表

高石：国語科では詩の群読をよくしま

伴奏がなくても、音程が保たれていま

高石利保 先生ることを低学年のうちから行っていま

高石：「あいさつ・歌声・やさしい言葉」
が響く学校がテーマとなっています。言のは、学校全体の雰囲気が素敵だから

高石：保護者や地域の方々も大変協力的で、温かい雰囲気の中で、子どもたちは明るくのびのびと育っています。この地
域は一年を通じて風が強く、開校の記念碑にも、春風のような優しい心をもち、逆風にも立ち向かう意志力と体力を育んだ子どもが、豊かな風
（個性）
を大空に
力強く吹き上げていくという願いが刻

まれています。新しい風を起こすべく研究を進めていますが、豊かな表現力を育てていくためには、一人一人の表現を相互にしっかりと受け止めることが大切です。双方向的な伝え合いの力が自己と他者を結ぶ人間関係力につながっていくと考えています。平成26年度には中国
四国音楽教育研究大会があります。音楽科の特性を生かしながら、「自ら学び、豊かに表現する窪田っ子」の育成を目指
して実践を積み重ねていきたいと思っております。

授業者に訊く― ❷大阪城からほど近い場所に位置する大阪市立菫中学校を訪ねました。

３学期末に行われる校内音楽コンクールでは、合唱に加え、クラスごとの器楽合奏の発表が特色となっています。
生徒は既習のリコーダーを中心に、初めて経験する楽器も演奏します。

「演奏を聴いてもらう」ということを大切にしながら、生徒と指導者が一丸となって器楽合奏に取り組んでいました。

授業者：谷本 卓（大阪市立菫中学校）

本時の授業の位置付け
本校では、３学期末に１、２年生のクラスによる校内音楽コンクールを行っており、各クラスが合唱と器楽合奏を１曲ずつ発表します。通常、選曲
は２学期に行い、３学期の８時間をコ

授業の流れ○ 学習の内容

導入● 全体で歌う中で、各自の発声を確・ 出だしの16分音符を歯切れよく表

●

現する。

・ 一つ一つの言葉を大切に歌う。

・ 生徒による指揮と伴奏で合唱する。
展開

す。２学期にアルト・リコーダーの学習をしましたが、木琴や鉄琴、ティン
パニなど生徒にとっては初めて経験す
る楽器もあります。それぞれの楽器の奏法を教師が教え、拍に合わせることとを意識して表現しよう」と呼びかけ、変化をつけやすいように伴奏する。

● 各楽器とも、楽譜にチェックした○ 拍打ちに合わせ、全体で演奏する。

● 少し遅めのテンポから始める。

たたいてみる。

○ 各楽器のパート練習をする。
○ 全体練習をする。

・ 自分と違うパートの音をよく聴い指します。

認する場を設けながら歌唱させる。

○ 合奏の学習内容を確認する。

・ 自分のパートのリズムを手拍子でを常に意識させながら、アンサンブル
全体をまとめる方法で演奏の完成を目● 教師の関わり○ 校歌を歌う。

○『自分らしく』を練習する。

ンクールで演奏する合唱と合奏の練習に充てています。

本時では、２年６組がコンクールに向けて合奏『オペラ「カルメン」より
第 1 幕への前奏曲』を仕上げていきま

・学習活動てアンサンブルのバランスを意識ことをしっかりと演奏できるように確認させる。

● 演奏しにくい箇所などを確認する。
● 演奏ごとに拍打ちのテンポ設定を上げ、練習させる。

する。
まとめ○ 拍打ちをせずに全曲通して演奏する。

● 各楽器の上達したところを紹介する。

山西雅人 先生
大阪市立菫中学校校長

15 |中学生のクラスによる器楽合奏の実践
聞き手：福山昌美（大阪府立守口東高等学校）

校歌を毎時間活用する

こういう経験がある」とか「分かる分か

らけた演奏になるし、大太鼓が調子よ

福山：生徒たちの声量に驚きました。ピる」というニュアンスがいいかなと思なる（笑）。そのあたりのバランスや、他

アノの方を向いているので私たちとは反対を向いているのに、しっかりこちらまで聞こえてきました。

谷本：校歌はほぼ毎時間歌わせますし、
しっかり声が出ていなければ、他の教る！」と共感してもらうために「しゃべいまして。
「読む」と「しゃべる」では意識が違ってきます。意識すれば口が動き出しますし、口が動けば、声がまた一段と出るのではないかと。

材に入らずに１時間中校歌しか歌わな

指導用オルガンを効果的にしっかり歌おうよ」という気持ちもあ福山：器楽に入ったとき、心の中で（大歌の歌い方で察知しています。

導用オルガンで拍の音を出しながら練い、と い う こ と も あ り ま す。
「校歌をりますし、そのときの生徒の状態を校
福山：私も校歌を毎時間歌わせるので、勉強になりました。それから、次の『自分らしく』の指導では「歌詞をしゃべろう」という言葉が印象に残りました。

谷本：歌詞は棒読みになってしまいがちなんです。松井孝夫先生の詩はとても分かりやすいので、その詩に「自分も| 16

丈夫かな）と思ったのですが、すぐに指習に入られました。クラス合奏のまとめ方があるのだなと思いました。

谷本：『カルメン』のように縦横がはっ
きりしているものは、まずリズム隊を
かっちりさせることが大事だと思います。特に裏打ちをしているリコーダーが（つまらない）と思ってしまうと、だ

く乗り過ぎてしまうと、どんどん速くのパートがどういう音を出しているのかを知るために、拍を聴きながら練習する方法を取り入れています。

福山：どの楽器の生徒も目的をもっているという…、例えば「太鼓の音色を５段階つくろう」というような、
「こうし

よう」
「ああしよう」という積極性にあふれていて、中学生でもこんなことができるんだなと驚きました。

谷本：生徒がどこまでできるか、たぶん
生徒自身も分かっていないところがあるんですよね。だから「こうしたらえぇねんで」と示してあげると、できたときに（おもしろいかも）という顔をします。
そうしたらつかみはOKだなと。

授業者に訊く― ❷谷本：合奏することは楽しいと生徒に

谷本：しつこく言い続けています。うろ

ドルが高いというイメージがあるかもン、シ…」と言い続けています（笑）。

思ってほしいんです。器楽合奏はハーしれませんが、歌は苦手だけど太鼓は好き、おもしろい、と音楽を好きになる
生徒が１人でも増えたら、それが何よりだと思います。

福山：歌は苦手だけど器楽はがんばれる、という生徒もいますからね。
○ たにもと・たかし

大阪市立菫中学校教諭

楽譜より実演で

谷本：僕がそうだったんです。歌は苦手でしたが、器楽や鑑賞の授業は大好きでした。

福山：楽譜で説明されずに、太鼓などを言葉に置き換えてみる

指導をなさっていました。楽譜はどの福山：「曲」になるまでにどのような過

谷本：楽譜を最初に配って、木琴などの谷本：まずリコーダーを先行させます。

たたいて見せて「やってごらん」というように読ませているのでしょうか？

生徒には「ドレミを書きなさい」と言います。そこからは口伝えが多いです。早道は、全部の楽器を実際に演奏して見せることだと思います。自分ができな

いことはもちろん生徒はできませんし、そこからどうすれば演奏効果が上がるのか、どう変えていくのか、そこを考えていくことが大事かもしれません。

福山：楽器の決め方はどうなさっていますか？

谷本：キーボード類はこちらから生徒を指名しますが、あとは「この曲ではこんな楽器を使うよ」とホワイトボードに木琴、鉄琴、大太鼓などと列記しておきます。
「木琴やりたい人！」と言うと、ばーっと手が上がりますよね。そうしたら「僕とジャンケン！」。木琴で負けても、次に鉄琴や大太鼓のジャンケン

程をたどってきたのかが気になります。
こんな音がするんだよと。ソプラノ・リ

コーダー、アルト・リコーダー、木琴、鉄琴と回って…ここまででこんな音がするんだよと、ある程度各パートの音を埋めたものをピアノで弾きます。カ
ラオケをつくるイメージです。それからキーボードの生徒に演奏を代わってもらい、太鼓の生徒のところへ行って教える。

福山：高校で合奏をするときの悩みなのですが、休符を数えられないんです。

うか？

谷本：僕自身が小さい頃、ピアノの先生に「タンタカタン」と言われたら「タンタカタン」と弾いていました。だから生徒にも、そうしたらいいのではないかと思います。

福山：邦楽の世界では唱歌がとても大切にされてきましたし、そこに通じるような役割があるのかもしれませんね。
それから、まめに動くことも大事ですね。たくさん動くんだなと今日の授業で感じました。高校の座学の先生からすると、音楽科の教師はそれほど動いていない印象をもつようです。ピアノの前に座って、ずっと弾いて歌っているんじゃないかって。でも動かなくては指導できませんよね。そういう細かいところで生徒を育てることができると実感しました。たまに不安になるんです。こんなことをしていて意味はあるのだろうかって。

谷本：指導者のエネルギーが生徒を左右 す る と 思 い ま す。こ ち ら が 諦 め たら、生徒はもう伸びません。器楽合奏にをしているのかをわかってくれなくて。
谷本：アンサンブルを教えるのは大変で す よ ね。僕 は 休 符 の と き に「 イ チ、ニ、サ ン、シ、ニ ィ、ニ、せ ー の！」と言っています。それを生徒たちにも言わせます。指折り数えながら、やっぱりそれが言える生徒から入れるようにな

福山：常に先生が生徒と関わっている

福山：それは１回言っただけではだめんですね。

福山：言葉にすると、できるものでしょ他の人が演奏している間に自分がなにに挑戦していいよというシステムにしています。

うろ歩いて教えながらも「イチ、ニ、サ

ります。

ですよね？

○ ふくやま・まさみ

大阪府立守口東高等学校教諭

17 |かと思うのですが。

谷本：申し訳ないのですが、できません。新しい学習指導要領に合っているのか、そぐわないのかということについては、評価一点でとても難しくなります。ただし行事がありますから、そこで音楽を味わっているか、楽しんで演奏しているかは判断できますよね。
個々の役割がこれだけ違えば、同一の評価はできないでしょう。
「興味・関心」
では評価できても、技術的な評価となると不公平が生じてしまいます。個人
内絶対評価であれば可能ですが、まだ難しいところです。

福山：音楽会が終わってから、感想文などを書かせるのでしょうか？
入ったら生徒が「先生楽しそう」って言りますからね。

なったら首振るやろ」「うんうん、そう「演奏」を目標にするのであれば、そう近くなったなと思います。

谷本：音楽の性格…旋律やリズムの性格

うんですよ。
「分かる？」「先生、楽しくそう」って（笑）。器楽合奏で生徒たちと鑑賞との関わり福山：『カルメン』についての説明はなさったのですか？

谷本：深く話すと大変なので、軽く触れる程度です。DVDがあるので、指揮者が出てきて１幕の前奏曲が終わるあた

りまでは、こんな感じだよ、と見せてい福山：難しい判断ですが、音楽の授業でいう伝え方になりますよね。

を、指導者はきちんと勉強して分かっていなければならないと思います。
『カルメン』であれば全編を鑑賞したり、少なくとも部分部分はきちんと見たりして、こんなせりふのやりとりがあるん

福山：そうですね。今日の授業も『カル谷本：こんな感じということは伝えて評価の課題をすれば長くなりますし、説明するよ

福山：今日のような合奏の授業の場合、う（笑）。でも全部見せたら４時間かか

シートのような毎時間の評価は難しい| 18になりますし、その感想文の一枚一枚

から生徒のがんばりを感じてほしいな、と思います。

中学校で合奏を実践するには和楽器に文字通り触れるくらいというトだよ」ということを教えれば、結構メン』になっていました！

りは全部見せたほうが早くなってしま

しています。そのクラスで最後の行事

だよ」「アップビートだよ」「ダウンビーていますが、その場面ごとのお話はさいます。○○がどうしてね…という話

僕が目を通してから、担任の先生に渡福山：小学校では合奏を経験したけれるべきです。でも生徒は、「こんな音楽「らしい」ことをしてくれるんですよ。

れますか？

で思ったことや反省点、感想を書かせ、だということぐらいは知って授業に入ます。

福山：前奏曲にはいろいろな要素が入っ

谷本：音楽会後の授業で、取り組みの中

評 価 は ど う さ れ て い ま す か？ ワ ー ク

ど、中学校ではリコーダーの二重奏か、ケースが増えていると聞きます。今日のような合奏は、中学生にとってはうれしいだろうなと思うのですが、どういうふうに工夫すれば、扱えるようになるのでしょうか？

谷本：例えば今回、EXILEの『 I

Wish ForYou』や、いきものがかりの『ありがとう』を選んでいるクラスもあるんです。
ポップスの場合は、特に耳から入っていますから、意外にすっと進むんです授業者に訊く― ❷よ。そういう意味ではポップスを導入

福 山：最 初 か ら 完 成 し た 楽 譜 を 渡 す

しかもしれませんね。でも器楽合奏をた。とにかく最低限の簡単な楽譜からするかどうかは、案ずるより産むが易導入しようと思ったら、目を離しても大丈夫だという人間関係を生徒と築かなければいけない。木琴の生徒を教えているときに、あちらで「わー！」と騒がれたら終わりですから。むしろ授業必要性もないんだと少し安心しまし谷本：それが、個に応じた指導だと思いずします。それを実感できる校内発表

せていくのも大事なんだなぁと。
ます。

る先生自身が楽しむことだと思います。

福山：特に私が大事だなと思うのは、人

器楽は器楽、と独立して考えておられということです。自分が楽しむのも大ますか？

谷本：例えば、創作とまでは言えないかもしれませんが、キーボードの音色について、今はわざとストリングスでそろえてあります。それを「君たち好きに選んでごらん」と言えば、そこから創作がスタートすると思うんですよ。原曲に近い音を選んでくる生徒もいるでしょうし、僕が思いつかないような自由な発想で楽器を選ぶ生徒がいるかもしれません。

福山：実は、高校３年生に去年『ジムノペディ』をキーボード２人で分けて演てなんであんねん、って思っている人もいるかもしれないけれど…」と話す

演奏を発表する意義

福山：あれだけの合奏をするとなると、

福 山：そ う な ん で す。生 徒 に「音 楽 っ

ちょっとずつ発展させることを経験さ力というよりは「生活指導力」が必要かもしれないですね。あとは、授業をされ

谷本：責任感ですよね。

に聴かせるときに何に気をつけるのか切ですが、聴かせるときには何か伝えたいはずだ、ということに気付いてほしいのです。伝える意思、例えば「ここすごいやろ」とドヤ顔をする、そういうプレゼン能力を育てることが、音楽科において大切だと考えています。そうときに、責任の話とプレゼンの話は必の場がある、ということは本当にいいことです。でもないところからつくる
のって大変ですよね。私にもできるかな（笑）。

谷本：職員に向けて出さなければいけないエネルギーも半端なものではありません。

福山：はい。

谷本：そういう意味では、この学校には歴史としてすでにあったので…。僕が来てからしたことは、ひな壇を作ることぐらいでした（笑）
。

いう発表の機会が校内にあるということはすばらしいことだと思いました。
またこちらから与えた課題ではなく、自分たちで選んだ曲について責任をもって最後までやるということが非常に大事だと思います。

奏させたのですが、「自分たちでこの曲に合った音色を選びなさい」という課題を出したら、すぐにはできなかったんです。そのとき、この課題でも彼らにとっては難しいんだなということを痛感しました。創作的な部分は伸ばそうと思えばいくらでも伸びる気がするのですが、その基本的な部分、例えば器楽でどんな曲に取り組んできたかなども重要になってくると今日つくづく思いました。リズムも、ちょっとずつ楽譜と変えてらっしゃいますね？

谷本：はい。変えたほうが演奏効果が上がると思えば、変えてしまいます。

19 |研究大会 に 向 け て

特 集

三重県津市からの実践報告
毎年行われる多くの研究大会の中から、今秋開催される東海北陸小中学校音楽教育研究大会をご紹介いたします。研究会での取り組みや、小学校・中学校の授業者の先生方から、ふだんの授業と大会に向けた実践についてお寄せいただきました。

| 20第13回東海北陸小中学校
音楽教育研究大会開催にあたってさせていただくこととなりました。
「音楽研究会で三重県って行ったことある？」「三重県

三重県小学校音楽教育研究会会長ても、音楽教育の実践に関してもまだまだ未熟な面が多く、研究大会として十分な成果を佐野孝之（津市立雲出小学校校長）

平成25年10月25日（金）、三重の地において東海北陸小中学校音楽教育研究大会を開催の音楽教育って聞いたことないね。
」などというお声が聞こえてきそうです。実は、このような大きな研究大会を開催させていただくのは30年ぶりのことです。会の運営に関し発信させていただけるか不安もありますが、本県にとりましては、大きなチャンスをいた
だいたものと精一杯の準備と研究推進に向けて取り組みを行う所存でおります。多くの皆様のご参加を得て、ご指導・ご支援を賜りますよう、よろしくお願い申し上げます。

小・中の研究会について
稲垣博美（津市立倭小学校校長）

東海北陸小中学校音楽教育研究会は、全日本音楽教育研究会に所属し、三重県、愛知県、岐阜県、ことになるだろうと考え実践を行っています。ま

育研究会で組織されています。平成２年度より隔重ねています。

これまで12回を数えています。今年度は三重県で県中学校音楽教育研究会が連携し、各部会別の開催することになりました。

ろです。

静岡県、石川県、富山県、福井県の７県の音楽教

た、音楽のよさをどう捉えるかについても議論を年で東海北陸研究大会が開催されることになり、そこで、三重県小学校音楽教育研究会と、三重「第13回東海北陸小中学校音楽教育研究大会」をしました。

テーマを次のように設定し、取り組んでいるとこ
小学校部会：「音楽に親しみ、そのよさを感じ、思いをもって表現しようとする子ど音楽活動を通して表現したい自分の思いや意図を伝えたり、友だちの感じ方や表現の工夫を知ったりすることができれば、互いに共感し、つながもの育成を目指して」

中学校部会：「人とのつながりを生かして、音楽を楽しみ、表現を深めようとする生徒

り合うことができるのではないかと考えます。音楽を通してつながり合うことで友だちの輪が広の育成を目指して」

大会当日は、津市内の４つの小学校（３会場）､し、笑顔が生まれるのだと思います。

２つの中学校（２会場）での公開授業と、三重県総

音楽を好きになり、生涯にわたって音楽に親しみります。

そして、音楽の楽しさを経験した子どもたちが合文化センター中ホールでの全体会を予定しておたいと思うように育ってほしいとも願っています。音楽の授業で「できるようになった」「感動した」「楽しかった」「気持ちがよかった」などの充実感や満足感を味わうことができれば、その体験
21 |櫛形小学校「音楽づくり」の実践
津市立櫛形小学校

伊藤昌子

した。子どもたちは、いろいろな楽器を組み合わせ、鳴らし方を工夫するおもしろさを発見するという経験を通して、仲間と共に音楽をつくり出す
喜びを感じられるようになってきました。自由な発想をもって即興的に表現しようとする意欲が育ってきたことは、ひとつの成果でした。また、イメージに合う音を探し、組み合わせたものを、紙テープや記号を使って記録することもできました。今後は、自分たちのつくり出した音楽を表現
櫛形小学校は、三重県の県庁所在地、津市西部

する技能を身につけることと、いわゆる効果音か

小規模校です。本校では「豊かな心を持ち、進ん発展させることを課題と捉えています。３学期のな感性と、仲間とつながろうとする力を育みたい

た３年生の子どもたちは、「こんな音楽をつくっます。共に音楽活動を楽しみ、感動する体験を重た。音楽物語『かさじぞう』は、この１年間の「音ののどかな田園地帯にある児童数100名あまりのら、〔共通事項〕を手がかりとした音楽的な表現にで創造する子の育成」を学校教育目標とし、豊か全校集会の場で音楽物語『かさじぞう』を発表しと考えて、全校合唱や金管バンドに取り組んでいたよ」「みんな聴いてね」と、誇らしげに見えまし

ねることは、子どもたちの感性を育てることにつ楽づくり」の学習の集大成となりました。

ら、仲間の思いに気づき、仲間との関わりを豊か

士がアドバイスし合い、積極的に子どもたちにか願って実践を積み重ねてきました。

に向け、さらに研究を重ね、大会では子どもたち

２部合唱、「くしがたコンサート」などの行事で思っています。

ながります。音楽の美しさや楽しさを共感しなが本校では、音楽担当者だけではなく、教職員同にしていきながら学びを広げ、深めていきたいとかわりながら音楽活動を進めています。今後大会

昨年度は、４・５・６年生による金管バンドとの生き生きと活動する姿を見ていただきたいとの学年発表、全校合唱など、年間を通してお互いの演奏を聴き合う機会を多くもつことができました。その中で、私は３年生21名を担任し、「音楽づくり」の研究に取り組んできました。

１学期は、３音を使ってひとり２小節ずつの旋律づくりをしました。その後、『おかしのすきな

まほう使い』では、魔法をかけるときの音づくりをして楽しみました。２学期に行った「おはやしをつくろう」では、おはやしの旋律と打楽器のリ

朝陽中学校での研究大会に向けた実践
津市立朝陽中学校

川本由美

ズム、かけ声をつくって組み合わせました。そして音楽物語『かさじぞう』では、旋律とリズムを重ねて、８小節の曲をつくろうという課題に取り組みました。それを、朗読と寸劇、歌と組み合わせて、オリジナル版『かさじぞう』を作り上げま
| 22

●学校紹介

朝陽中学校は、津市の北部にある昭和23年に開校された、現在、生徒数562名の市内有数の大規模校です。学校の所在地、河芸町は伊勢湾に面した場所にあり、漁業や農業が昔から盛んに行われており、宿場町として栄えた穏やかな街です。

このような環境の中、生徒たちは勉強はもちろんのこと、盛んな部活動にも積極的に参加し、学校のあちらこちらには生徒たちの元気な声が響いています。毎年行われる文化祭恒例のコーラス
コンクールは、各クラスごとに選択した合唱曲に取り組み、どのクラスもまとまった美しいハーモ
ニーを奏でてくれる一大行事となっています。

また本校は、保護者や地域住民が責任をもって学校運営に参画し、地域が一体となって取り組む

コミュニティ・スクールの指定を平成17年に受けており、地域に根ざした学校として日々、学校運営が行われています。
● 研 究大 会 に向 けてしやすくなるよう小グループ活動を取り入れ研究を進めています。

● 研 究 授 業 に 向 けて〜『さくら さくら』の旋律に、副旋律をつけて箏で表現をしよう〜という題材で創作活動を行います。

本校では学習指導要領に基づき、年に一度、和楽器（箏と尺八）の表現活動を行っています。生徒の日常の生活では和楽器の演奏に触れることがほ

とんど無いため、この機会に本物に出会ってほしいと考え、箏と尺八の先生をゲストティーチャー
に迎え、模範演奏と技術指導をしていただいています。この授業では、箏で『さくら さくら』を弾くこと、尺八は音を出せるようになることを目標にしています。本当にわずかな時間しか和楽器に触れることができませんが、生徒たちは「箏の音はいいなぁ」「今度はいつ箏を弾くの？」「尺八が鳴らせたよ…」などと言いながら、興味深く練習
かした音楽活動が、生徒の笑顔を生みだすと考えました。そこで中学校部会のテーマを「人とのつに取り組んでいます。

今回の研究授業では、伝統楽器である箏を用いて『さくら さくら』の旋律に合う副旋律をつくりながりを生かして、音楽を楽しみ、表現を深めよ（創作活動）、箏の楽譜（縦書き）に弦名を書き込んれる三重大会に向けて生徒と教師が共に音楽活動行い、本時への導入として、創作活動になれるた

うとする生徒の育成を目指して」とし、秋に行わを行っています。そんな中、日頃の授業を通して感じることは、自分の気持ちを人に伝え、表現することが苦手な生徒が増え、コミュニケーションで合奏することに挑戦します。活動は４名一組でめに「リズム遊び」やアルトリコーダーを使った旋律奏等を予定しています。

この研究大会に向けて、生徒ひとりひとりとつ能力が低下しているのではないか、ということでながり、音楽を楽しみ、表現を深められるようなた、他者と共感したりする活動が中心となる教科ています。

す。音楽は、美しいものを美しいと感じたり、まです。そこで少しでも生徒同士がつながり、活動

音楽活動ができるよう取り組んでいきたいと考え

23 |学校音楽とアウトリーチ
第1回

アウトリーチとは何か？ ̶実践報告

佐野 靖 （東京藝術大学教授）
小井塚ななえ（東京藝術大学大学院博士課程）
松浦光男（東京藝術大学教育研究助手）

学び合うアウトリーチを目指してしれません。

学校や幼稚園、病院等で様々な音楽活

いま、音楽による「アウトリーチ」のトリーチに限定し、その具体を紹介すいうと、「出前演奏」がイメージされま

体、大学などから発信されていることために、アウトリーチがどのような可活動が、いろいろな文化施設や芸術団をご存知の方も多いと思います。学校などの教育機関をはじめ、病院や福祉関係の施設などを中心に、音楽アウト
リーチの輪は広がりを見せています。

ただし、アウトリーチという言葉の意味は？従来の出前の音楽鑑賞教室とどう違うの？と聞かれたら、明確に回答できる方は、それほど多くないかも| 24

本連載は、学校音楽にかかわるアウ

るとともに、学校音楽の質的な向上の能性を持っているのか、あるいは実践

的な課題は何なのか、アウトリーチの経験を通して演奏家たちは何を学んでいるのか、子どもたちに何が育っているのか、などを読者の皆様と一緒に考えていく場にしたいと思っています。

私自身、本務校で「音楽アウトリー

チ」という授業を立ち上げ、いろいろな動を展開しています。アウトリーチとすが、この授業では、できるだけ受け入れ側のニーズに即したものを提案する

ように心がけております。しかも、若い学生たちは発想が豊かです。彼らからもいろいろアイディアを出し、双方向で創意工夫を図るプロセスにアウト
リーチの本質があると考えます。

例えば、打楽器専攻の学生たちは、音色に対してひときわ鋭い感性を持っています。子どもとのかかわりにおいて、

まるで楽器にふれるときのように相手の反応を即座に感じ取る感受性も身に付けています。打楽器の基本奏法の指導過程で、子どもたちに音色へのこだ
わりが生まれ、その学びを今度は教師が音楽づくりの活動に生かすような実践も生まれています。また、作曲科の学生たちは、どうしたら中学生が創作への苦手意識を克服し、一歩目を踏み出せるかを必死に考え、様々な方法をを通して、音楽を提供する学生たち、受徒の実態を熟知した教師から終始意見方が明らかに変わってきたことがあり提案します。それらの方法に対して、生が出されます。そうして学ぶ実践知は、学生たちにとって何よりの宝物なのです。さらに、しっかりと聴く態度を養いたいという意向を持つ幼稚園では、子どもの集中力が続くような選曲や演奏方法の工夫が求められます。継続的にけ入れ側の先生方や病院関係者たち双ます。互いに学び合おうとする意識が醸成されてきているのです。
「音楽すること」に役割こそ違え、ともにかかわり

第１回は、アウトリーチという言葉て文化芸術に触れる機会を提供する事るが、その一方で演奏者側がどうしてしてはぐくまれたものを紹介することとも大切であることを、演奏者、園の先生方双方が実感できるようになりました。子どもにもいわば十八番の曲は通じます。子どもにはこうした曲は難し
すぎる、子どもにはアニメやジブリ系

仕活動、出張サービス」という意味のら公立文化施設において、日ごろ文化がたくさん生まれています。

の概念や近年の動向をお伝えし、実践も聴いてほしいと願う曲を演奏するこ

もと「手を伸ばすこと、地域社会への奉合うことを通して、新しい発見、気付き

アウトリーチを繰り返す中で、子どもに馴染みの曲を含めることは重要であ

アウトリーチの定義と動向

事例としては、吹奏楽の基礎練習を通にします。

（佐野 靖）

芸術に触れる機会の少ない住民に対し業として定着してきた。音楽の分野では、音楽家と聴き手が双方向にかかわ

り合いながら音楽を味わう活動として注目され、多様な実践が行われてきた。
近距離で交わされる視線や言葉、そして音楽が織りなす生々しい空間は、アウトリーチの特徴であり、新たな学びの可能性を秘めている。

アウトリーチは、アメリカやイギリの曲でないと受けない、などという固スの教育プログラムや文化政策の中でによって十分克服できるものなのです。

の導入当初は主に、地方自治体が抱え定的な考えは、演奏者側の工夫や力量
もちろん、まだまだ課題もたくさんあります。しかし、アウトリーチの経験

発展してきた方法論であるが、日本へる公共ホールの活性化を目的とした文化政策の側面が強調された。このよう25 |な経緯でスタートしたアウトリーチも、るまでその発展の背景には、提供側、特その活用範囲が拡大し、大学の社会的るということ。そして、「アウトリーチ

導入から約15年が経過した現在では、
役割や教育・福祉現場での必要性を論
理的に発信するようになった。

にマネジメントの意向が強く働いていの形式そのものが新しく、価値があった時代」から、多様化していく過程でアウトリーチ の 内 容 は 多 岐 に わ た「内容への意識の高まり」が加わり、現ンサート 」「 音 楽 体 験・創 作 型 ワーク

人材開発」の段階へとシフトしているるが、その手法は大きく「派遣型のコ
ショップ」「レクチャー・コンサート」

在は「質の高さを支えるための教育や状況だということ、である。

は、計３回の活動をアウトリーチとしナー・講座」「施設体験型事業」の６タ

数多くの事例報告やノウハウ本も出版

ルンパートの生徒たちに何が育ったか

実際には、これらの要素が複雑に絡法を用いて活動することができるよう「実技指導・クリニック」「教養型セミイプに分けられる。

み合っているが、上記のようにひとく
ちに「アウトリーチ」といっても、その言葉は多義に解釈できる状況であることがわかる。

このように、日本では「アウトリーチ」という用語を文化芸術普及として広く捉え展開してきたが、主な事例を年代

こうして普及したアウトリーチだが、され、誰でもアウトリーチの形式や手になったと言える。しかしながら、「派遣する」というアウトリーチの形式模

倣にとどまる事例や、企画だけが一人て位置づけ、そうした活動を通してホを明らかにしたい。
● 基礎練習の内容提案した基礎練習は、「楽器を用いなくとも可能な練習」と「楽器を用いた練

歩きし、音楽そのものを味わうという習」の２段階に分けることができる。練

切な評価や整理が昨今の課題である。

【楽器を用いなくとも可能な練習】

目的や方法が不明確な事例も多く、適（小井塚ななえ）

習内容は以下のとおりである。

○ 姿勢の確認：足の位置の確認が重要。

に沿って分析していくと、日本におけ足裏がしっかりと地面（床）について

まず、音楽家が意識する以前にプロ位の場合は足を組んだり伸ばしたりいることにより身体が安定する。座るアウトリーチの特徴が見えてくる。

デューサー側が始めたため、現在に至実践報告
基礎練習を通して何が育ったか● 基礎練習はなぜ必要か

プロはもとより意識高いアマチュア

奏者は、日常的に基礎練習を実践している。基礎練習とは、テクニックの向は、つま先に重心がかかるように意識する。

○ 呼吸：息を吐くことに重点をおく。身体から力みが抜け自然に呼吸ができることによって、息の吸い込みが増加する。

上・維持だけでなく、その日の調子や身○ マウスピースを用いた練習：マウス

して、さらには、「音楽」に必要な「音そンを実践する。これは、マウスピース

体の状態を知るためのバロメーターとのもの」を確認する重要な練習である。
導入期の生徒たちに演奏する楽しみ、ピースの持ち方を習い、ロングトー
をホルンに装着した時にも有効であり、呼吸の練習の一部でもある。息喜び、達成感を感じさせるためには、こ（呼吸）、お腹を意識することは、音量付けさせることこそが近道なのである。

の結果、アンブシュアが安定する。さの時期に適切な基礎練習の習慣を身に今回の指導の眼目は、基礎練習の重

要性を生徒に伝え、学び方を身に付けさせることである。筆者は、仙台市立富の増加や音色の変化につながり、そらにタンギングやスラーの練習にも関連してくる。

ここまでは、いつでも・どこでも可能

沢中学校において、フルートや打楽器な練習である。しかし、すべてが連動し＆ワークショップを行ったほか、２度習であり、基礎練習の核となる部分での奏者たちとアウトリーチとして指導
ホルンの指導を実施している。ここで| 26

せずに、すぐに立てるように。立位でなければ効果が薄れてしまう重要な練ある。

【楽器を用いた練習】まず第１に、生徒全員が真剣に練習かならない。基礎練習の習慣化により、になるなど、学習意欲や取り組み方にし合うようになった。そこから相互理○ ホルンを用いた練習：生徒一人一人に取り組み、効率よく時間を使うようある。音を出す際には、マウスピース

変化が見られるようになった。第２に、に合った構え方をすることが大切ででの練習を生かすようにする。豊かな音色や音の立ち上がりをイメージすることを練習の重点とする。

○ 耳を使った練習：音程や音色（響き）が合っているのか合っていないのかを生徒自らが気付くことが重要である。音程や音色の追求のために、できるだけチューナーを使用せず、「耳」を使った練習によって、周りの音を客観的に聴けるよう、生徒自らの気付きを段階的に養う練習である。

学校における吹奏楽の活動時間は短

く、個人的に時間を確保するのは難し

いと考えられるので、上記の練習は15分程度で終えるようになっている。ホルンに限らず吹奏楽器全般に応用ができるので、できるだけ毎日の練習の一部に取り入れて欲しいと願っている。
● 生徒に育ったもの

ホルンパート７名の生徒たちが綴った振り返りノートから、いろいろな成長や変容を見て取ることができる。

楽器を演奏する喜びや楽しみが大きくなり、楽器を大切に扱うなど楽器に対する認識の変化が表れるようになった。第３に、これまで無意識に楽器に息を吹き込んでいた生徒たちが、呼吸に対する意識の変化から、豊かな響き
でホルンを鳴らすことができるようになった。このことを実感した生徒は、さらによい響きを求めていっそう丁寧に呼吸の練習に取り組むようになっている。第４に、意識して耳を使い、他人の音を主体的に、かつ注意深く聴くようになってくるなど、音へのかかわり方

生徒は自ら考え、生徒同士で意見交換

解が生まれ、意欲・関心・態度が高まったのである。よい意味で競争心が芽生

え、目 標 や 目 的 意 識 が 共 有 さ れ モ チ
ベーションが高まることによって、責任感が育まれ、人の気持ちを思いやる心などが養われたのである。そうした

心情面の成長は、音楽的な成長と相乗的である。３度目の指導の際には、初回と比較すると、音程や音色、音量の点で格段の進歩が見られた。さらに、楽譜からいろいろなものを読み取る力も上がり、表現の幅を広げることにつながったのである。

この一連の指導では、基礎練習に焦に変化がみられるようになったことが点をしぼったからこそ、逆に波及的にが、響きやアンサンブルの質の向上に

また、音楽する楽しみや喜びを互いにあげられる。こうした「聴き方」の変化

つながっていく。第５に、自分の音を振り返り、自己評価をする力が育ったことである。よい音を出すためには明確なイメージが必要であることを実感できたのである。

こうした生徒たちの変容は、ひとえ

学びが広がり、深まったと考えられる。
深めていくためには、学び合う場がいかに大切かをあらためて実感することができた。こうした実践経験の場を与えてくださった学校、そして生徒たちに深く感謝する次第である。

（松浦光男）に基礎練習の意味を一人一人が理解し、演奏を通して実感、納得したからにほ

27 |Vol.2

コ
世ウ
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楽

第
２
回
今
の
食
事
は
未
来
の
自
分
を
つ
く
る

料理研究家コウケンテツさん
による食文化と音楽をめぐるお話第２弾。今回は、プロ
フェッショナル性や地域性についてなど、少し踏み込んだ
お話をお届けします。食と音
楽はどのような違いをもち、どのような共通点をもつのでしょうか。
（取材・構成：ヴァン編集部／
イラスト：ソリマチアキラ）

料理人の修行にレッスンはなし！
─ 料理人の修行はたいへん厳しい世界なのでしょうか？
コウ：はい、意外に閉ざされた世界ですから。僕は厨房に入って何年、という修行の仕方はしていませんが、恐ろしくて入れないですね。
─ 料理人にとって修行の基礎・基本は何ですか？
コウ：まずはお皿を洗うこと。それから、見て盗むこと。専門の人が、みじん切りはこうするんだ、と教えてくれ
るレッスンはないんです。ずっと皿洗いをして注文を取っていて、いきなりある日突然「みじん切りをしてみろ」と言われる。そしてできないと、めちゃめちゃ怒られるんですよ。習っていないのに怒られる。
─ 和食であろうが洋食であろうが、同じですか？
コウ：そうです。
「今まで皿洗いしながらなにやってたんだ」と。僕も母親に料理は教わっていません。経験を積んでいくと、師匠に味をみてもらって助言してもらうというレッスンの仕方は出てきますけどね。

| 30

レシピを書く作業と、詩を書く、
楽譜を書く作業はよく似ている─ 個性を出すとはどういうことでしょうか？
コウ：自分なりの結論を導き出すことだと思います。修行中、みじん切りや乱切りを「悪い」とは言われますが、どうしたらいいのかは教えてもらえません。自分で導き出
すからこそ、創意工夫が生まれるのではないでしょうか。それを積み重ねていくことで、自分の味が出るんだと思いますよ。
─ なるほど。
コウ：僕は料理研究家としていろんなバリエーションを求められるので、一時期はイタリア料理、トルコ料理、中華料理などなんでも作っていました。でもそれでは核がないなと思ったんですよ。僕の核となるのは本来のバックグラウンドである韓国料理で、それをうまく生かした中華だったり、イタリアンだったりするのだと思い至りました。そう突き詰めることで、逆に仕事の幅は深まりました。そしてそれが僕の個性やオリジナリんですよ。日本だと、秋にはさんまを食べようなどあ

ティにつながったと思います。みなさんそれぞれ自分

るじゃないですか。それは栄養面でもコスト面でも理でレシピを書かれますよね。その作業は詩を書く、楽譜にかなっているんです。素材の選び方って難しいものを書くという作業とよく似ていると思います。みじんですが、なんとなく、春は青い野菜、夏はカラフルな野切りの仕方、煮込み方など、なにかしらシェフなりの菜、秋は根菜やきのこ類、冬はぶりや白菜にゆず。旬のメッセージがある。例えば牛肉の赤ワイン煮込み。これ

素材って、手間を加えなくてもおいしいから、ただ塩を一つにしても、人によって全然違うんです。そのメッしただけの、ぶりの塩焼きでもじゅうぶんうまい。そう

セージをうまく受け止めてもらえたらなと思います。

いう意味でも、すごく助かると思います。でも旬じゃな─ 料理人の方は、自分のレシピを書き留めていらっしゃる
んですか？
コウ：もちろんです。これが財産ですから。
─ いろいろな人が作ったものを食べた方が勉強になるのでしょうか。
コウ：そうですね。僕も駆け出しの頃は、お金がない中、なんい素材を使うと、味が落ちるので味の工夫が必要になるんですよね。

季節感を大切に─ 季節の移り変わりや、旬があるというのは、日本のいいところですね。

とか外食して、その味を家で再現するということをしコウ：「日本の誇れるものは何ですか？」という問いに対していました。時にはシェフに聞いたりして。意外に親て、30年前は「四季の移ろいの美しさ」という回答が切に教えてくれるんですよ。

８割だったというデータを見たことがあります。でもイタリアンのシェフは麻婆豆腐を作れる？

残念ながら今はそうじゃないかもしれません。日本の四季や、四季とともに食材が移り変わるということは本当に世界に誇れるものなので、大切にしてほしいと思います。

─ 中華料理やフランス料理のシェフが他のジャンルの料理を作ることは可能でしょうか？
コウ：味の要素として取り入れるのは可能でしょうが…、いきなり中華の煮込みや麻婆豆腐を作れるかというと、難しいと思いますよ。専門性の高いことなので。僕のような「料理研究家」であれば可能ですが、イタリアンのシェフが麻婆豆腐を出してきたら「なにそれ？」となりますよね。プロフェッショナル性を求められるほど、他の国の料理を作るのは難しくなると思います。

旬のものを食べよう─ いい食材を選ぶための、アドバイスはありますか？
コウ：市場などで買えればベストですが、そうもいかず、スーパーに行かなければならないときには、やっぱり「旬」ということを頭に入れておいた方がいいと思います。
─ 旬のものですか。
コウ：スーパーでは、１年中あまり変わらない素材が売られていますが、それでも「旬」のものはクローズアップして置かれています。なぜ旬の食べ物がいいかというと、そのときにいちばん栄養価が高いからです。プラス、大量に出回るので値段も安い。そう考えると一石二鳥な31 |─ 韓国はどうですか？
コウ：韓国は暑いか寒いか、極端です。だから性格も直情的だし、味も辛いもの、薄いものとはっきりしています。
ソウルって、夏は沖縄よりも暑くて、冬は札幌よりも寒いんですよ。だから時期によって、これを食べるというのはパッキリ決まっていてわかりやすいんです。
─ 辛いものを好むのはどのような背景からきているのでしょうか？
コウ：気候の激しさが関係していると思います。夏も冬も唐辛子を食べますが、夏は辛いものを食べて汗をかくことで、体の熱をおさめる。逆に冬は体を温める。
─ アジアに辛いものが多いのは、気候に左右されているからでしょうか。
コウ：そうです。暑いですからね。唐辛子の韓国への伝来にもいろんな説があって、中国大陸か東南アジアから韓国に伝わったという説や、日本から伝わったという説もあるらしいです。そのあたり、隣同士の国、文化の交流があったのでしょうね。もともと朝鮮半島には唐辛子はなかったんですよ。

的にいうとスリランカの方が鰹節に関しては深いんですよ。インド洋で鰹が獲れるからなんですが…鰹は英語で「モルディブフィッシュ」といいます。スリランカの市場に行くと、本当に鰹節だらけですよ。日本のように繊細なものではなくてビーフジャーキー的なもの

─ インドのスパイスについてはどうでしょうか？

ですが、それを砕いてカレーに入れるんです。うまみ

コウ：昔はスパイスのあるところは限られていましたし、戦のもととして。だから鰹節はスリランカから日本に伝争の理由がスパイスの獲得でしたからね。暑い熱帯地

わったんじゃないかともいわれています。かたや繊細域で育ったスパイスは、殺菌作用などの薬用的な意味

なだしを取る鰹節、かたやガンガン砕いてスパイスので使われていましたが、インドはそれにしても種類が効いたカレーのうまみのもと、っていうのもおもしろ

豊富ですよね。音楽でいうと、主旋律だけでなく、いろいですよね。スリランカのカレーはインドのカレーよ

んな音が組み合わさったような感じでしょうか。

りも汁っぽいので、だからこそうまみが必要なのかな

スリランカにも鰹節?!
フランスにも生肉?!
─ 海外を歩いていて、印象的だった食べ物はなんですか？
コウ：山ほどありますけど…、インドの南、スリランカでは鰹節を使うんですよね。日本だけかと思ったら、歴史

とも思います。
─ ヨーロッパで印象的だった食事はありますか？
コウ：おもしろかったのは、ヨーロッパ唯一の生肉食のタ
ルタルステーキです。タルタルって、モンゴルの馬肉を叩いて作られていたものが、牛肉になって伝わり、ケッパーとか薬味をいっぱい混ぜたものですが…。以前パリのカフェで、メニューも読めないし適当に「これ」って頼んだんですよ。そうしたらタルタルが出てきて。僕の中にヨーロッパ人が生肉を食べるという考えが当時はなかったものですから、（これはたぶんアジア人は生肉を食べるのだろうという差別だな）と思い「これなんや」って言ったんですよ。でも、店員さん
は「は？」ってなっている。それで隣にいたアメリカ
人が「これはパンにつけて食べるんだよ」って教えてくれたんですよ。それで、パンにつけて食べてみたら「あ、なるほど。すみませんでした店員さん」っていうことに（笑）。

| 32

食べる楽しさ・大変さ・達成感たからだと思いますが、家庭科の授業も減ってしまい、─ 子どもたちへのメッセージをお願いします。

でも僕は、子どもの頃からごはんを一緒に作って、食

コウ：みんなで作ってみんなで食べる楽しさや達成感は、何べる楽しさ、大変さ、達成感を味わってほしいと思い事にも変えられないと思います。僕は一時期、厚生労ます。包丁をにぎって火を使って料理する…危ないか

働省の依頼で給食のプロデュースをしていました。日

もしれませんが、もっともっとトライしてほしいです。

本の給食って本当にレベルが高いんですよ！きちんと時間はかかりますけど、僕も今、２歳の子どもと一だしから取っている。ただ一つ問題があって、それは緒にごはんを作っていますよ。今朝も、子どもは自分時間がないということ。子どもは好き嫌いがあって残用の小さいフライパンでカボチャとサツマイモをじっ

すのではないのです。場合によっては食べる時間が15

くり焼いて、僕は野菜炒めを作りました。今、食事を分しかない。子どもが食べられないのなら、先生はよ

作ることは、未来の自分をつくることなので、もっとけいですよね。ゆとり教育が終わっていろいろ変わっもっと作って楽しんでほしいと思います。

調理実習の時間もなかなか取れなくなったようです。

コウさんからの ワンポイント・アドバイス
おいしいナムルの 作り方〜素材と対話するように
コウ： ナムルはいちばんシンプルでいちばん難しい料理でもあります。僕が唯一母親に教えてもらった料理がナムルです。明日独立して東京に行くっていう前の日に「ナムルを作れ」って。そのとき、素材と話をするように作れといわれました。
にんじん一つでも季節によって味が違います。味
付けはいちばん大事なことですが、みんな最終的に味をつけたものを味見しますよね。だけどそれでは味ってわからないんですよ。
にんじんのナムルは、細切りにしたものを、ゆっ
くりゆっくりごま油で炒めていきます。生のままでは苦いにんじんが、火が入ると柔らかくなって、甘くなります。そこで、味をつける前に、いったん味をみるんですよ。
「あ、にんじん甘い」。それから、塩をする。最初の味を知っているから、ちょっとでいいとわかるわけですよね。大事なのは、火を入れて、素材のままの味をみること。
同じようにホウレン草のナムルも、ゆでてしぼって切って、まず味見をする。そうしたら、あとどれぐ
らい調味料を入れたらいいかわかりますよね。ゆでて炒めて、味をみて、味をつける。最初の時点で味をみれば、うまく作れると思いますよ。

─ ちなみに、調味料の分量は正確に計るべきでしょうか？
コウ： そんなことはないですよ。大さじ２の場合、だいたい半分ぐらいから入れることをおすすめします。まずは大さじ１だけ入れる。そこから味をみて足していくのが一番です。最初から大さじ２を入れて「うわっ辛い！」となった場合、もう後戻りはできませんからね（笑）
。大さじって、だいだいカレースプーンの1.5倍ぐらいですから、あまり神経質にならない方がいいですよ。僕もふだんは計りませんが、レシピにするには計らないといけないので計りますけれど、みん
な計るんかなぁ？って思うときがあります（笑）
。
● にんじんのナムル

材料

にんじん……１本
塩……少々
ごま油、白いりごま……各小さじ１
作り方

１. にんじんは皮をむいて斜め薄切りにしてから細切りにする。
２. フライパンにごま油を熱してにんじんを２分ほど炒める。しんなりしたら塩をふって１分ほど
炒め、甘みが出てきたら、ごまを指ですりつぶして加え、混ぜる。

こう・けんてつ（高 賢哲）
大阪府出身。料理研究家である母・李映林主宰の eirinʼs kitchen にてアシス
タントを経験後、2006年に独立。
韓国料理を中心に、素材の味を生かしたヘルシーなメニューに定評がある。
現在は雑誌や本、テレビ、ネットコンテンツ、イベントなど多方面で活躍中。
講演会などでは自身の経験をもとに、家庭での食のあり方、食を通してのコミュニケーションを広げる活動に力を入れている。

＊新刊のご案内＊コウ ケンテツの食パン食
NHK出版
定価 1,470円（税込み）33 |I n f o r m a t i o n
2013年に予定されている主な研究大会やイベントをご紹介します。

研

究

6月

大

会

10月

June

● 20日
（木）
・21日（金）October● 11日（金）

兵庫県立芸術文化センターKOBELCO大ホール（西宮市）他

旭川市民文化会館大ホール

平成25年度

第55回北海道音楽教育研究大会

全日本音楽教育研究大会全国大会

兵庫大会（総合大会）

他
旭川大会

第55回近畿音楽教育研究大会

全道共通主題 「音楽のよさを生かし、大会主題 「つながる旭川大会主題 「豊かな感性と確かな力をはぐくむ

豊かな心と確かな力をはぐくむ音楽教育」

音・人・心」

事務局 兵庫大会実行委員会事務局
神戸市立明親小学校

校長

音楽教育の創造」
長永憲和

事務局

旭川市立神居東小学校内

佐野信孝〒652-0896 神戸市兵庫区須佐野通4丁目1-19〒070-8011 旭川市神居１条17丁目

TEL 078-651-2855／FAX 078-651-2856

TEL 0166-62-2932／FAX 0166-62-2720

E-mail：nor-osanaga@sch.ed.city.kobe.jp

E-mail：koutyou@kamuihigashi.els.asahikawa-hkd.ed.jp

全日音研兵庫大会情報ページ：
http://www2.kobe-c.ed.jp/on-es/

8月

August● 24日（木）・25日（金）アクロス福岡シンフォニーホール

他

第54回九州音楽教育研究大会

福岡大会

平成25年度福岡県音楽教育研究大会
大会主題 「味わおう

● 14日
（水）

伝えたい

東京都調布市グリーンホール大ホール

記念講演「繋げる歌の力

校長 西村幸司

TEL 092-501-6451／FAX 092-501-6452
E-mail：czr03750@nifty.com

広げる合唱の輪」〜私の合唱指導と新曲指導〜
事務局 全日本合唱教育研究会東京支部
町田市立忠生中学校

福岡市立横手中学校〒811-1311 福岡市南区横手4丁目16-1

東京（調布）大会
大会テーマ

心をつなぐ音楽の喜び
（仮）
」

藤原道山
（尺八奏者）

問い合わせ先第35回全日本合唱教育研究会全国大会

音楽のよさや美しさ

小島邦昭〒194-0035 町田市忠生3-14-1
TEL 042-791-0821／FAX 042-791-6514

● 25日
（金）
三重県総合文化センター

中ホール

他

第13回東海北陸小中学校音楽教育研究大会 三重大会
大会テーマ 「響く音の輪、輝く笑顔」
事務局

津市立櫛形小学校

教頭

松岡みつ子

〒514-0071 津市分部1211-1
TEL 059-237-0851／FAX 059-237-5337
E-mail：237-0851@city.tsu.lg.jp| 28

November

11月

12月

● 1日（金）仙台市青年文化センター、仙台市旭ヶ丘市民センター
第61回東北音楽教育研究大会 仙台市大会

宮城県高等学校音楽教育研究会秋季研究大会 仙台市大会
大会主題 「つなげよう音をつながろう人と事務局

校長〒981-0904

高橋純子

仙台市青葉区旭ヶ丘3丁目27-1

TEL 022-233-5060／FAX

東京都文京区立明化小学校
第29回東日本小学校管楽器教育研究大会・東京大会
研究テーマ 「伝えようぼくの私のハーモニー」〜音楽科授業における明日の笑顔を〜」

仙台市立旭丘小学校● 13日（金）第20回全日本小学校管楽器教育研究大会・東日本大会

第49回宮城県音楽教育研究大会 仙台市大会〜音楽の力でDecember022-271-4485

問い合わせ先管楽器活用と音楽活動の充実〜
青梅市立第三小学校 橋本 研

〒198-0014

青梅市大門2丁目317

TEL 0428-31-7266／FAX

0428-32-7024

● ８日
（金）

前橋市民文化会館 他
第55回関東音楽教育研究会

群馬大会

第48回群馬県小・中学校音楽教育研究大会
大会主題 「心ふれあう
副主題

前橋大会

豊かな響き」〜感性を豊かに働かせながら音楽活動の喜びや楽しさを味わう学習を目指して〜

問い合わせ先

前橋市立大利根小学校（群馬大会〒371-0825

事務運営部長）校長

島津 浩

前橋市大利根町 2-12-1

TEL 027-252-8111／FAX

027-252-8122● 15日（金）防府市公会堂他

第44回中国・四国音楽教育研究大会山口大会
大会主題 「伝えよう音楽
問い合わせ先つなごう心」

防府市立富海中学校〒747-1111

教頭

上田良夫

防府市大字富海1246番地の1

TEL 0835-34-0023／FAX

0835-34-0296

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