Young People’s
Chorus of
New York City
第4回日本公演ワークショップから特別レポートニューヨークに拠点を置く Young Peopleʼs Chorus of New York City は、国籍・宗教・文化など境遇の異なる子どもたちが集まる合唱団です。ヴァンでは、彼らが来日時に行ったワーク
ショップを訪ねました。取材をお願いしたのは、アメリカで音楽を学んだ新進気鋭の作編曲
家・指揮者の佐藤賢太郎氏。
音楽教育の可能性や実践方法について、指導者のニュネズ氏に鋭く迫ってくださいました。

3 |ワークショップに参加して

佐藤賢太郎「ヤングピープルズコーラス・オブ・ニューヨーク

とになった。
「家庭が裕福だから音楽を習うことがで地をもち、現在、７つの合唱団に７歳から18歳までの果として貧困につながる道から人を救うのだ、と感

シティー」（以下YPC）は、米国ニューヨーク市に本拠

子どもたち約1200人在籍している全米でも有数の児童合唱団である。日本ツアーは今回で４度目。演奏をご覧になる機会があった方なら、その「表現力」に強い印象をもたれたであろう。本記事は８月２日に東京音楽大学で行われたワークショップ「異文化教育とその実践」の中でのYPCの音楽監督であるフランシスコ J. ニュネズ氏の語りを中心にレポートする。

音楽には人を変える力がある
YPCは、1988年 に 大 学 を 電 気 工 学 専 攻 で 卒 業 したばかりの当時23歳のニュネズ氏によって、たったきるのではなく、音楽と音楽を通して学ぶことが結じたのです」とニュネズ氏は言う。
「そして音楽には

人種や文化、経済格差といったものを乗り越える力がある、と私は信じています。バラバラになりがちな社会や人をまとめる力が音楽にはあるのです。音楽を核として、いろいろな人が集まる多様性にあふれた団体をつくること。そして、その音楽と多様性の中で人や社会をよい方向に変化させること。これがYPCの目標の一つです」。

音

楽を通して自分とは違った文化の人々のことを理解する

もう一つのキーワードである「高い芸術性」につ９人の合唱団として始まった。団の設立にあたっていてニュネズ氏は続ける。
「私たちの合唱団にはオー

革 」と「 高 い 芸 術 性 」

能力別という考え方はなく、どの団が歌うのかを決

ニュネズ氏の目標は明確であった。それは「社会的変という２つのキーワー
ドにまとめることができる。

「音楽には人を変える 力 が あ り ま す 」とニ ュ ネ ズ 氏 は 語 る。

「 最 近 で は、そ の こ とは科学的に実証されつつあります」と、最近の研究例などをいくつ○ Francisco J. Nùñez

ディションがありません。そして、YPCの合唱団にはめるのは、年齢と混声か同声かという選択のみです。
団の優劣という考え方はありません。その年齢やアンサンブルにしかできない最高の表現を目指すことが私たちの目標の一つなのです。私たち大人は、どちらかというと子どもに芸術性を求めない、というか、芸術性を得るのに適した年齢や技術を身につけるのを待ってしまいがちなのですが、それは間違ってい

ると私は思います。最高のものを求め、そして適切な段階を踏めば、子どもたちは必ず成長し、時にはこちか挙げながら、ニュネ

ズ氏は続ける。
「そのことは皆さんも実感しているはずですが、私がそれを初めて意識したのは、音楽を長く続けた人は概して大学進学をする、ということを感じたときでした。そして米国では、高等教育を受ける、ということは貧困層から抜け出す大きな道なのです」。

ニュネズ氏の家庭は裕福ではなかったが、彼は小さい頃からピアノを習っていた。そして、そのことがニューヨーク市の下町という治安の面で恵まれない環境の中で、彼をドラッグや犯罪から遠ざけるこ| 4

ワークショップの様子

特別レポート

らの期待以上に応えて様な人々と、多様な音楽に取り組み、文化に触れ、そくれるのです」。

して共に豊かに成長することが、私たちが実践するでは、具体的にどの異文化教育なのです」。

ような活動や練習をし自分の表現を共有する場所があるているのか？という質問にニュネズ氏はこう答える。
「まず、それぞ

ワークショップの間、要所で行われたYPCの演奏

れの合唱団は、週に１

はほんとうにすばらしいものだった。子どもたちが回か２回、学校の放課

心から演奏を楽しみ、そして観客に楽曲のもってい後にあたる時間に約るメッセージを伝えよう、という気持ちがほんとう

２時間のリハーサルを行っています。オー○ さとう・けんたろう

ディションがない分、入ってくる子どもたちの知識や技術には差があるので、私たちは楽曲や歌唱技術はもちろん、立ち方、座り方、服装やマナーといったことも教えます。各合唱団には年齢や性別を鑑みて組まれたカリキュラムがあります。それはコダーイ・
メソッドやその他のメソッドを組み合わせたものですが、いくつかの決まった楽曲を通して楽譜の読み方や理論といったものも教えていきます」。そしてに全身から溢れている。子どもたちに聞けば、新たな団員というのは、現団員が友達を誘うということがほとんどだという。すてきなことだ。自分たちの居場
所、自分の表現を共有する場所があるという喜びに満ちた演奏を聴きながら、私は米国が「表現の国」である、ということを改めて感じた。人種や文化が様々な人々が集まる土地だからこそ、自分の気持ちや考えを表現し伝えることを大切にする国なのだ。

YPCの活動は、米国内はもちろん世界各地でも認

ニュネズ氏は続ける。

められ、その方法論やメソッドを学びたいという国

いった、子どもどうしで教え合うということも活発

として、まずYPCの成功の根底にあるのは、明確で他「できる子たちが、そうでない子たちを助けるとに行われています。私たちの団では時には振付師に、動きを考えてもらうこともありますが、ダンスが得

意な子たちなどが必要と感じたら積極的に振り付けを考えることもあります。その年代の長所や短所、興味を的確にとらえ、常に子どもたちが意欲的に挑戦できる環境をつくるということを大切にしているのです。それは取り組む楽曲にもあらわれています。

や団体は多い。それについては別の機会に紹介するを説得するに値する目標の設定だったのは間違いないだろう。
「なぜ音楽を、なぜ合唱をやる必要があるのですか？」と問われたとき、ニュネズ氏にはその答えがあった。みなさんは、自信をもって自分の考えを明確に伝えられるだろうか？
＊

私たちYPCは設立から多様性ということを重視してきたこともあり、古典作品はもちろん、ポップス、
ミュージカル、現代音楽や委嘱作品、そして特に他言語や他文化の楽曲に積極的に取り組んでいます。ある楽曲を通して、異なる時代や言葉に触れ、音楽を通して自分たちとは違った文化や人々のことを思い理解するきっかけとなるよう促しています。つまり、多○ 佐藤賢太郎（Ken-P） 作編曲家・指揮者

静岡県立浜松西高等学校を卒業後、渡米。サンタモニカ・カレッジ
にて映画と音楽の学位を取得後、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校にてメディア作曲科で学士、大学院合唱指揮科で修士を修得。現
在、指揮者および指導者としても活動し、合唱や作編曲法のワークショップも開催。芸術関連や知的著作物関連の書籍出版、作詞など、多方面で活躍している。

5 |

授業者に
訊く― ❶
今回の「授業者に訊く」では、小学校・中学校ともに埼玉県の学校を訪ねました。

川口市立在家小学校で参観したのは、５年生の鑑賞の授業です。発言を求められると、子どもたちはどんどん手を挙げて感じ取ったことを発言し、そして友達の意
見をしっかり聞いていました。

授業者：駒崎玲子（川口市立在家小学校）

本時の授業の位置付け
本校では「国語力を育て、伝え合う力を高める指導法の工夫」を研究主題と授業の流れ○ 学習の内容

導入○「声づくり」
で挨拶。

○ 本時のめあてを知る。

創造的に関わり、自分の思いや考えを目指しています。

● 指導上の留意点 ☆評価【評価方法】○ 月の歌『大きなうた』を歌う。

し、音楽科でも、音楽に対して主体的・もとにして表現できる子どもの育成を

・学習活動

展開

［

○ 前時に鑑賞した『アイネ クライクセントについて取り上げ、これまで特徴を思い出し、確認する。

ネ ナハトムジーク第１楽章』のに表現『いつでもあの海は』『リボンのおどり』と、鑑賞『アイネ クライネ ナ

し、聴きくらべる。

え、本時では「楽器の音色や曲の特徴を感じ取ることにより、楽曲のよさを味● 前時までの学習内容を、拡大紙を見ながら確認できるようにする。

● 拡大楽譜とも関連させて確認するようにする。

・ 鑑 賞 カード の 項 目 を 基 に し て、

● 鑑賞のポイントを確認して、鑑賞させ○ 気付いたことや、感じたことを● 個々の意見を認め、共感しながら発表

・ カードに記入したことをもと☆楽 曲 の 特 徴 を 感 じ 取 り、自 分 の 言 葉 で○ ２曲の特徴について学習のまと【表情観察、発言内容、記述内容】

・ 楽曲の特徴を子どものことばで● おすすめポイントに記入する。

鑑賞する。

わって聴く」を目標に、『双頭のわしの旗の下に』を鑑賞します。

発表する。

に、発表する。
めをする。
まとめる。

まとめ

| 6

● 曲の冒頭だけ聴き、イメージを想起させる。

○『双頭のわしの旗の下に』を鑑賞ました。題材内での授業の関連を踏ま川口市立在家小学校校長

つけて歌うようにする。

言語活動の充実

ハトムジーク第１楽章』の授業を行い

中川昇次 先生● 姿勢や口形、出だしの言葉などに気を］＊ に注目して、聴きくらべて曲のステキなところを感じ取ろう。

本時は８時間扱いのうちの第８時です。今回の題材では、音の重なりとア● 口形に気をつけるように声かけをする。

○ DVDを鑑賞する。

＊子どもがそれぞれ注目するところを記入する。

るようにする。

できるようにする。
表現している。

☆それぞれの曲の特徴を感じ取っている。

【表情観察、発言内容、記述内容】● 板書したことについて確認する。

● 今後の活動に生かせる内容を確認する。

授業者に訊く― ❶学び合いで育つ表現する力
聞き手：蝦 真理子（日高市立高萩小学校）

子どもの思考の流れを大切にたんだろうなと考えます。

とですから。

蝦：今日の授業では、先生の質問に子どいたけれど、雰囲気が違う」と発言した

発言する子どもがいました。先生が何もたちが積極的に手を挙げて発言していました。とてもうらやましいです。

駒崎：子どもたちの発言はなんでも受け入れようと心がけています。今日も鑑賞した吹奏楽の楽器の中に「ヴィオラが聴こえた！」という発言があった
ときは、「ああ…」と思ったのですが。

蝦：子どもが「繰り返したところは似てことに対して、先生は「どう違うの？」と聞き返されました。そうしたら「こっちは大人っぽくて、あっちは子どもっ
ぽい」という言葉が出てきました。それに対して「ぼくは反対に感じたよ」という意見もありました。
「自分はこう思う」ということが言えるんですね。

駒崎：「えー！」って否定する子がいな

いからかもしれません。そう言われたら、意見が言えなくなってしまいます。
言えない雰囲気を作ったというか、言わさないというか…。だから「えー！」と誰かがいう前に私が「そうだよね」と言うこともあります（笑）。

蝦：反対に感じたとしても、それはそれでいいですものね。
○ こまざき・れいこ

川口市立在家小学校教諭

蝦：そうでしたね。

駒崎：たとえ一人だけの意見でも発言させたいと思うのです。

駒崎：でもまずは否定せずに受け入れ発言を全体のものにするが、どこかで子どもたちに「違った」こ蝦：子どものつぶやきを大切にしてい蝦：『双頭のわしの旗の下に』を初めて聴きたい」という子どもに「そう、聴います。私が言ってしまうのは簡単ですとをきちんと確かめてほしいのです。

聴いた子どもたちから、前回鑑賞した『アイネ クライネ ナハトムジーク』と比べて…、という言葉が出てきました。
ああいうときは「チャンス！」という感
じですか？

駒崎：そうですね、よかったと思います。あえてそこへ引っ張っていく指導もありますが、私は子どもの思考の流れを大切にしたいと思っていますので、そこに行き着かなければ指導計画が甘かったのだろう、と。もしくは今日の目標やねらいがこの子たちには違っている先生の姿が印象的でした。
「もう１回

蝦：曲を聴いて「行進」や「マーチ」とも説明していないのに驚きました。

駒崎：今日は「スキップ」という子どもの発言の扱い方に迷いました。
〔リズム〕として「スキップ」という言葉が出ることは多いのですが、今日は〔イメージ〕として「スキップ」が出てきました。
「スキップ」と「歩く」は速さが違うということでも取り上げられますし…。
蝦：「スキップ」が出たときに、私もドキッとしました。でも先生は〔リズム〕
ではなく〔イメージ〕のところに板書なさいましたよね。

駒崎：〔イメージ〕として発言していることを子どもに確認しました。子どもの発言した言葉を板書し、全体のものにするというのが、私の役割です。まとめていくとき絶対に落としてはいけな
い作業なのですが、今日は取り上げませんでした。最後にDVDを鑑賞しながら板書を見ましたが、気持ちよく鑑賞したのに、私があえて「このスキップはね」と持ち出すのも子どもの思考の流れに沿わないと思ったのです。

てみたい？」と、聞こえないふりをせずにきちんと答えつつ、「このあとDVDで確認したいな」と返しておられました。
駒崎：迷ったんです。もう１回聴かせようかと。もう１回聴いたら深まるかもしれないけれど、やはりここは譲れないと思ったので、「あとで確認しようね」と言いました。

蝦：でも曲をもう１回聴きたいと言ってくれるのはうれしいことですよね。

駒崎：教師としてはうれしいですよ！
この曲に興味をもってくれたというこ○ えみ・まりこ

日高市立高萩小学校教諭

7 |〔共通事項〕は意識させないせん。付点のリズムはまだ気付きやすがないと確認できました。イメージを蝦：〔共通事項〕についてはどのようにまうと聴き取りにくいようです。他のきには、演奏だけの資料の方がいいん

意識して指導されていますか？

駒崎：私の授業は、歌も器楽も楽曲分析から取り組むことが多いです。まずは
CDも聴かずに楽譜を見ることから始めます。楽譜を見て気付くことに○や印をつけます…音楽の記号の中でト音記いようですが、今日のように流れてしクラスでは「音が強いと速い感じがする」「音が弱いと遅い感じがする」というように、強弱と速度には絶対関係があるという意見もありました。

号を見付けるだけでもいいし、速度記

最初は音から葉に目を向ける子もいます。

蝦：子どもたちは楽器のことについてて確認するのですね。

とをなさっていますか？

号に○をつける子もいます。歌詞の言蝦：最初に丁寧に楽譜を見てから、歌っ駒崎：器楽もそうしています。１パートにあるこの形は、２パートのここにもある。この部分はいっしょに演奏してない
ね、主旋律が動いているんだね、と気付きます。

蝦：〔共通事項〕から入るのではなく、授業の自然な流れから学び取っていく
のですね。

駒崎：
〔共通事項〕やろうよって言われたら、子どもは嫌じゃないかなと思うんです。

蝦：そうですね。知らない間に力がついているからこそ、たくさん言葉が出てくるのですね。先生は〔共通事項〕が示される前から、鑑賞ではこのようなスタイ
ルで授業をされていたのでしょうか？

駒崎：楽曲分析を始めてから２〜３年後に〔共通事項〕が出てきたように思います。自分が楽曲分析をしていたことは間違っていなかったんだなと思い（笑）、鑑賞にも生かしています。子どもたちは音の動きにはよく気付くようですが、リズムは聴き取りにくい傾向にあると感じます。
〔共通事項〕を意識した項目に分けて板書をしていますが、リズムに関連する言葉はなかなか出ま| 8

広げたり受け止め方を考えたりするとですね。確認のためのDVDを子どもた
ちは食い入るように見ていました。

駒崎：DVDを見せてしまうと映像に目がいってしまうので、最初は音だけにしています。

よく知っていました。なにか特別なこ
駒崎：できるだけ本物に出会わせたい

ので、実際に楽器を見せています。学校にある楽器や、自宅にある楽器…ヴァイオリンが小さいサイズからあるものですから、「ヴァイオリンってひとつの大きさじゃないんだよ」と小さいサイズから見せます。金管楽器については、
金管バンドがあるのでよくわかっているようです。友達が吹いていますし。

「なぜかというと」に

木管楽器については４年生の『クラリ蝦：プリントに書き込みをするときに、に、本物のクラリネットとフルートをを見せるのですか？

ネットポルカ』や『バディネリ』のとき見せました。

蝦：本時では始めはCDで音だけを聴き、最後に映像として吹奏楽で演奏しているものを使われているのがとてもよかったと思いました。

駒崎：行進している写真を見せたくなかったので、教科書を開かせませんでした。内容によっては、イメージが植え付けられてしまいますから。同じ理由

でふだんはあまりDVDも使いません。
耳を育てたくて、CDばかりです。でもヒントとして黒板に貼ってあるカード
駒崎：カードは音楽的環境として常時見ることができます。カードの言葉は、
すべて子どもたちから出た言葉なんです。例えば「のっとり」という言葉は国

語的にはバツですが、今日の子どもたちが３年生で映画『アラジン』の『新しい世界』を聴いたときに、「のっとりした感じがする」という発言が出たのです。
「こんな感じ」とその子が歩いて見せたら、みんなが「ああわかった。この曲にぴったり」って言うんですよ。

演奏しているDVDが手に入ったので、「カードを作る？」と聞いたら、「カー

蝦：いいですね。そのおかげでヴィオラ

カードが存在しています。

「見ちゃおうっ！」と。

ドも作ってほしい」って。それ以来あの授業者に訊く― ❶蝦：子どもたちはうれしいですよね。

るかないかぐらいですが、今後はまたいては、学校全体での取り組みなのでいし、ない言葉でもいいよと言っていています。

駒崎：誰が話しているの？と声をかけ

駒崎：カードにある言葉を使ってもいます。すると子どもたちはカードにしてほしいから、いっぱい考えます。

あらためて捉え直してみようとも考え

蝦：言葉に詰まったときのヒント探し認め合いものね。ところで、『アイネ クライネ

蝦：先 生 と 子 ど も た ち と の コ ミ ュ ニせることはありますか？

カーテンを閉めたり、ボードの移動をにもなりますし、自分たちの言葉です〜』や『双頭のわし〜』で感想文を書か
駒崎：ほとんどありません。以前は紹介文を書くこともありましたが、今は「おすすめポイント」を書くことにしています。感想文を書く機会は年に１回あケーションがすばらしいと思いました。
手伝ったり…かゆいところに手が届くというか（笑）。また、発言している友達を見ている子どもたちの姿が印象的でした。子どもどうしの学び合いにつしょうか？

るようにしています。私が、「子どもが子どもを育てる姿」が好きなことに関係しているのかもしれません。子ども

が子どもに言うと相乗効果で伸びますよね。

蝦：表現と鑑賞の関連を図る活動はどのようになさっていますか？

駒崎：本時は『リボンのおどり』からのつながりで、鑑賞の際に「パート」という言葉が出てきたことがあります。歌
唱に生かす場合には『白鳥』のまったり

9 |感が何かの歌に似ているという発言がにDVDを観ているときの評価（表情観

先生は一人一人よく見ていらっしゃい

ピアノの伴奏ならメロディーは歌でも指揮をしながら、また拍に合わせて手駒崎：「そうだね」と一声言葉をかける

出てきました。子どもたちは『白鳥』のいいんだと思うようで、「ターラーラーターラーラ」と歌いだしたので「そうだね、歌ったら楽しいかもね」というつながりも生まれました。子どもにとって『白鳥』はハープの伴奏よりもピアノ伴奏の方がしっくりするようです。ピアノの伴奏は歌で慣れ親しんでいるからでしょうが、そういうことも表現からのつながりと考えられます。

一人一人の見取り蝦：今日の授業では、どのような評価をなさるのですか？

駒崎：本時でも記入した「鑑賞カード」の内容での評価に加え、発言内容、最後| 10察）です。どんな表情で観ているのか…
や身体を動かす子もいました。でも表に出さない子もいますよね。それをどう読み取るかですが…。板書をしているとき自分は後ろを向いてしまっているので、発言した子と「同じ」とうなずいている子を見逃してしまっているかもしれません。ただし鑑賞も１曲だけで評価はしません。必ず個票（個人カルテ）を作って一人ずつ見取るようにしていますし、そこに支援内容も書いています。

蝦：支援内容に「賞賛」と書き込んでいらっしゃいますね。

駒崎：「すごいね」というほめ方もありますが、「そうだね」と共感してうなず
くだけでもいいと思っています。

蝦：「鑑賞カード」を書いているときに、ましたね。

だけでも、その子は「先生に認めてもらえた」と安心して書けますよね。また確認してあげないと前に進めない子もい
るので…。

蝦：
「これはどういうことなの？」「なにを書きたいの？」という声かけですか？

駒崎：そうです。あと間違ったところに書いてしまう子もいるので注意します。
蝦：個票は毎時間作られているのでしょうか？

駒崎：それはできませんので、ここはというときに作ります。継続して見取っていく材料になりますし、評価にも生
かします。

授業者に
訊く― ❷
上尾市立太平中学校は、学校中あちらこちらに「合唱」の文字が見られます。

音楽室に体操着で現れた３年生の生徒たちは、楽しそ
うに発声練習をし、元気いっぱいのびやかに声を響かせていました。

授業者：都木雅之（上尾市立太平中学校）

本時の授業の位置付け
今回の授業は、11 月に校内で行う合唱祭に向けた活動の１時間目です。本時では、今年度の NHK 全国学校音楽コンクールの課題曲である『友 〜旅立ちの時〜』に取り組みます。これは学年合唱の扱いとしました。作曲者であるゆずが、どのような想いを込めてつくったのかを考えることで、この曲をどんどん好きになってもらい、表現
活動への意欲につなげたいと考えています。また学年合唱を創り上げていく
過程で協力することの大切さや、学年への帰属意識を高めていくこともこの活動を通して学ばせたい部分です。

授業の流れ○ 学習の内容

導入

・学習活動○ 発声練習・ 肩たたき・ マッサージ

上尾市立太平中学校校長の授業が始まることを意識させる。

・ ハーモニー練習● ハーモニーをつくり、耳をよく使いな○『友 〜旅立ちの時〜』の音取りを行う。
・ 歌詞を読む。

● 気に入ったところを意識させ、興・ 歌詞中のスタートを予感させる部●この曲のテーマにつながるキー

・ ゆずが歌詞に込めた想いを知る。

● NHKで放映された番組を鑑賞し、・ 音取りを行う。

● 待っている生徒は、自分のパート（ソプラノ→アルト→男声）長谷川 隆 先生

くり、雰囲気づくり。これから音楽● 息を吐くことを意識させ、響きを分を発表する。

まとめ● 音楽をする（演奏をする）ための体づ・ ブレストレーニング
・ ロングトーン

・『校歌』
を歌う。
・『夢の世界を』を歌う。

展開● 教師の関わり追求させる。

がら合わせることを身につけさせる。

味をもたせる。

ワードを探すことで、歌詞中の訴えたい部分を共有させる。
ゆずの想いを共有させる。

に線を引き、自分がどこを歌うのかを把握させる。

○ 音取りが終わったところまで、パート● 今回どのくらい音取りができたのか○ アピールシートの記入をする。

●今回の授業でがんばったところを振り返らせる。

ごとに輪になって合わせてみる。

を把握させる。

11 |「歌いたい！」を大切に
聞き手：工藤豊太（東京音楽大学准教授）

音楽の授業は体育?!

なものだと思います。結果として、年間〜旅立ちの時〜』の指導を拝見しまし工藤：生徒たちが体育着で音楽室に入っ歌唱が多くなってしまうこともありまなさるのかと思いました。

て来たので、今日は体育の後だったのかしらと思ったのですが、授業が進む
うちに体育着で来た意味が分かりました。ストレッチを取り入れるなどかな

指導計画どおりに進まず、１年生ではすが、ここはどうしても徹底したいところです。

り丁寧な導入でしたが、これは先生が歌うときは違う自分になる

都木：その前の授業…国語や社会を終工藤：裏声を使った瞬間、声の質が変わに来ます。気分をぱっと音楽に切り替ですか？

考案されたものでしょうか？

えて、生徒はいろいろな状況で音楽室えるためにも…騒いでしまっても大目にみて、歌を歌うんだという気持ちにするために、毎回必ず体全体を使った発声練習をします。体全部が楽器だということを覚えさせたい意味もあります。１年生の最初の授業では「音楽は体育だと思ってください」と言うんですよ（笑）
。だから、制服ではなく体育着で授業に来ているのです。

りました。これはねらいどおりのこと
都木：授業中、特に３年生には「歌うときは違う自分になっていいんだよ。それっておもしろくない？」としかけています。男子は「私のお墓の前で〜」とすぐに歌うので、「あの人の声をまねてごらん。その声でちょっと歌ってみようよ」と言うとパッと声が変わるのです。
「発声とはこうである！」と講義を始めてしまうと、生徒たちはシャッ
ターを閉じてしまうので、体験させながらです。

工藤：なるほど。
『夢の世界を』の「さあでかけよう」では、とたんに歌い方が変化しました。あえてねらった歌わせ方
なんですね。

都木：「さあ〜」のように出しやすい音
域で響きを確認できるので、『夢の世界を』はいい教材です。この曲は２年生の○ たかき・まさゆき

えるようにして、学年ごとにこちらで工藤：なるほど。生徒たちのテンション

祭でみんなで歌える曲のレパートリー

都木：体で表現することも評価するよと言っています。静かに座っているか

よいNHKの番組もあったので、見せました。

工藤：本来ならば、もっと「歌」と「語る」バランスをとった方がよいと思う

ところですが、今日はそんな印象を受けませんでした。例えば先生がパートごとに音取りをしている間に、その他の生徒は自分のパートに線を引いていましたよね。そのとき生徒は、歌を口ずさんでいました。自分が歌っていない
ときでも、彼らはそこで歌っていたんです。

都木：そこで音楽活動をしている空気があったのですね。

工藤：ただ声を出しているだけではな

く、日頃から先生が生徒たちの心を耕していらっしゃることが分かりました。
都木：歌詞を読ませると、他のクラスでも「この歌詞好き」「ここが好き」という意見がポンポン出てきました。いつもだと早く音取りをしないとと時間に追われてしまうのですが、導入として歌詞をしっかり読む活動をするのもいいな、と思いました。

にしています。

週１間たっても忘れないように体を使って歌を歌う…基礎訓練のよう

工藤：今日の授業のメインである『友| 12

取ったのは初めてでしたが、ちょうど到達点を設定します。全校合唱や合唱

ら３がもらえるものではないと。１年

生にはそういう言い方はしませんが、

都木：歌詞を読むのにここまで時間を教科書に載っていますが、全学年で歌

上尾市立太平中学校教諭が高くてよいと思いました。

たが、もっと音取りや歌唱をたくさん○ くどう・とよた

東京音楽大学准教授

授業者に訊く― ❷工藤：先生が音取りをしている間、男子
は少しくだけているところもありましたが、彼らが同じ音楽を感じて活動しているのがよかったのではないでしょうか。よく、こちらで音取りをしていて、違うパートは別世界ということが起こりますよね。

都木：そういうクラスもあります（笑）。
でもその場合にも、今日のような進め方がよいのかもしれませんね。

工藤：生徒たちが「早く歌わせてよ！」という感じを受けました。そういう気使って授業を進めるのかなと思ったの

都木：なるべく否定的な注意をしない

したり、アルトの音はスピーカーで流

都木：いちばんよく使うのは鑑賞の授でない生徒をそちらへもっていこうと持ちにさせるために、ゆずの映像を流したり、いろいろなものを駆使なさっていました。

都木：指導力がいたらないところなのですが、「どこか別の部屋でパート練習をしておいで」というのが難しいので、音楽室でなんとかしようと試行錯誤しています。音を取って合わせないと生徒はよく分からないと思いますし、１週間たつと忘れてしまいます。どういう雰囲気かをちゃんと感じ取らせないと、残らないと思うのです。ですから少しでも最後に輪になって合わせるようにしています。

〔共通事項〕の生かし方
工藤：合唱祭に向けて、これから表現や曲の要素について深めていくことになると思いますが、テクスチュアを含めて黒板に〔共通事項〕のカードを貼ってですが、いかがですか？

業です。リズムはどうだったか、強弱はどうだったか、音色は、旋律はどんな感じだったかと確かめながら、貼っていきます。それを合唱の授業に生かすこともできます。

工藤：それが本来の〔共通事項〕の重要な目標の一つですよね。

都木：合唱で黒板を使うことはそうありませんが、録音して自分たちの声を工藤：「この年にゆずのこの曲を歌う、

これが出会いという一つの運命だよ」とおっしゃいましたね。もうこれで生徒の心はガッチリつかまれていました

し、すぐに生徒が「先生、運命？タタタ
ターン！」と返していました。

都木：覚えていてくれたんだ、とうれしく思いました。ああいう素直な反応はおもしろいですよね。

工藤：表現においても、鑑賞で学習したがみごとでした。

と使うことはあります。

強弱や響きの重なりを意識させるということですね。

都木：はい。理想としては鑑賞で学んだことを歌唱にも生かしたいのですが、指導案どおりにいかない場合も多く、道徳的な内容が中心になることもあります。

どうすれば歌ってくれるのか

た
（笑）
。

工藤：先生は「今の顔いいね！」などとらっしゃるのかな、これからカードをけを多くなさっていました。

工藤：ふだんから、あれを意識していいう意識があります。

聴くときに「強弱をよく聴いてごらん」

いらっしゃいました。

都木：今日はまったく使いませんでし

ようにしています。ほめておいて、そう

生徒のよさを見ながら、励ましの声か

工藤：生徒の心を浮き立たせる声かけ
都木：この学校に来て、「どう指導すれば歌ってくれるだろう」とたくさん考

え、悩みました。歌うことになぜこん
なに抵抗があるのか…きつい指導をしてもそれは変わらないし、むしろ悪くなってしまう。
「歌わなければいけな

い」ではなく、「歌いたい」という気持
ちにしたい。一つの契機となったのは

山崎朋子さんの『大切なもの』でした。
この曲を教え始めたとき生徒の反応がよかったので、先生に直接お電話をしたんです。どうしてこういう曲を書いたのか教えてくださいって。
工藤：そうですか！

13 |都木：はい、詳しくファックスで教えて課題「わたしにとって音楽とは」で和楽器は？

に、いろいろな人の想いがあるという

工藤：年間を通して、どのような音楽活

ゲストティーチャーを招いて演奏会もと思います。この曲はこうやって生ま

都木：１学期は歌唱が中心です。進級しくださいました。生徒たちは、曲の裏側ことを考えるきっかけがなかったのだ

れた、こういう想いが込められているということを考えさせることで、彼らの歌いたい気持ちを広げるきっかけになると考えました。

工藤：学習指導要領の解説には「イメージ」という言葉が入っていますよね。
自分の想いや曲のよさ、こうやって歌

いたいという意欲をもちなさいよ、イ
メージをふくらませなさいよというよ

うに。先生がなさっていることは、そのための材料ですよね。

都木：はい。感想などを読んでいると、彼らはいろいろイメージしているんです。でもそれをうまく文章で表せなかったり、声で表現できなかったりす
るだけなのです。

動をなさっていますか？

て新しいクラスになるので、クラスの声づくりをします。その他に鑑賞と、３年生はアルトリコーダーも扱います。
２学期に入ると合唱祭、終わってからは鑑賞と、１・２年生はアルトリコー
ダーを行います。３学期は教科書にある『テキーラ』を使って、リズム遊びをしながら創作をします。３年生には「わたしにとって音楽とは」という課題で冬休みに文章を書かせますが、楽しそうに書いてきます。１年生は民族音楽、２年生は作曲家についての調べものを

課題にします。３年生には「人生最後の音楽の授業かもしれないよ」という話もしています。

工藤：それはすばらしいですね。ところ

都木：箏があるので、１年生の３学期にします。音楽といっても範囲が広いので、すべてをこなすのは大変ですが、今後の目標は創作です！

工藤：時間の多少にかかわらずさまざ

まな領域を教えることで、生徒がどういう音楽と接点をもつのか。われわれの仕事はその接点をつくることだと思います。その苗をもって生徒は歩いて行き、将来育てていけばいいのでしょうから。

都木：そうですね。

工藤：それから今日感じたことですが、導入の発声練習やストレッチで先生が弾かれたピアノのヴァリエーションがすばらしい。活動全体がとても音楽的でした。それから導入のときはかなりにぎやかだったのに、VTRを見始めた

とたん、生徒たちはまるで人が変わったかのように静かになりましたね。態

度の切り替えがすごいなあと思いました。

都木：３年生になると、大事なところでは静かになりますね。

学校全体で取り組む合唱
工藤：校舎内に掲示してある「一唱入魂」というスローガンが気になりました。

都木：今年のスローガンで、生徒会が考えたものです。去年、市の委嘱研究として「全校合唱の可能性」を探りました。
感動体験をもつことや学校への愛校心を育てることで、学力やいろんな意欲が向上するのではないかという仮説を立て、２年間取り組みました。それらを通して、合唱が学校の一部になってきてい| 14

授業者に訊く― ❷る感じがします。生徒会でつくった「レインボープラン」というのがあるのですが…。

工藤：（壁面のポスターを指して）
あの７つの目標ですね？

都 木：あいさつ、学習、称賛、部活動、花、掃除、「合唱」なんです。

工藤：合唱が入っているんですね！都木先生がお一人で「合唱をやりたい」とおっしゃっているわけではなく…。

都木：全然違います！むしろ、赴任当初に「全校合唱をやってみたいんだけど」とまわりから言われて、他教科の先生からそんなことを提案されるなんて、とうーん…、自分の音楽科の最後の授業

都木：一人では合唱づくりはできない

かないですし、週１回の授業では難しい

歌う生徒の姿が、ある意味自分への評

うにことあるごとに他の先生にもお伝

びっくりしました。そんな機会はなかな
取り組みですよね。最初は生徒の雰囲気も今と違って難しいところもありましたが、学年ごとに校歌の練習から、試行
錯誤をしながら進めてきました。

工藤：中学校では数・英・理などの教科時間が重視されて、音楽や美術などの芸
術系は時間が削減される傾向にあります。その中で音楽科がどのように学校に根を張るか、一つの重要なポイントだと思いました。中学校で月に１回でも全校合唱をするというのはすばらしいことですね。

都木：小学校では音楽集会などがありま

すが、上尾市では年間を通して全校合唱するという取り組みはなかったので、先生方も新鮮に感じるらしく、楽しみにしてくださっているようです。

最後の授業は卒業式
工藤：「中学校の音楽教育がこうなればいいな」という夢はありますか？

都木：夢！そんな質問をいただくとは！

は卒業式だと思っています。卒業式で価だと。最後に私の指揮で校歌を歌うのですが、そのときの顔は…自分は仕事なのであたりまえのように見ていますが、他の先生方は見ることができないものです。こんなにすばらしい機会をもらえる教科っていいな！と思っています。自分に対する生徒の表情が自分への通知表。こちらをどれだけ見てくれるか。あの姿をいつまでも大切にできる教師でいたいなと思います。
工藤：すてきなお話ですね。

都木：音楽の可能性について、音楽は世界の共通語だと思いますし、そういう話をよく生徒にします。このことを大事に、生徒と触れ合っていきたいです。
合唱祭でうまく歌うことが目標なのでと思っていることでしょうか。そのよ
えしていますし、生徒がこれだけ歌え
るのは、ほんとうに先生方のおかげだと思っています。私の見えないところ
で、先生方がご指導くださっているところがあると思いますし、そういう気持ちで全校の合唱づくりに取り組んでいます。

工藤：さきほども話が出ましたが、生徒会がガチッと下支えをしていて、先生方もスクラムを組んで後押しをしてくださったうえに、必要なところで都木先生の楔がぐっと入るというのは、中学校の学校行事と音楽の教師との理想的なかかわり合いかただと思いました。
都木：本当にありがたいことです。

はなく、最後にどういう歌を歌ってこの学校を卒業するかが大事なんだと話しています。

工藤：中学校は学校に音楽の教師は１人、しかも先生は学年主任をなさっているとのことですが、音楽の教師と他教科の先生との連携について、心を砕かれていることはありますか？

15 |〔 共 通 事項〕で
音 楽 科 の 授業は
どう 変 わ っ た か？

特集

今回の座談会では、新学習指導要領から〔共通事項〕を取り上げました。

〔共通事項〕を指導計画、授業展開に位置付けて扱うことで、授業での変化はあったのか？̶ご参加の先生方から、ご自身の授業実践においてどのよ

うな意味・意義があるのかなど、熱のこもったお話が繰り広げられました。

総括は毎回恒例の小原光一先生。読者の皆様と座談会の内容を共有することができれば幸いです。
| 16

参加者

小松康裕先生（台東区立上野中学校）

青嶋美保先生（府中市立府中第九小学校）
佐々木 睦先生（世田谷区立希望丘小学校）
小作典子先生（杉並区立荻窪中学校）

古賀めぐみ先生（板橋区立板橋第一中学校）
小原光一先生●〔共通事項〕の意味をどうとらえるか

小作：数年前までは、合唱コンクールなどで曲を小松：新しい学習指導要領の全面実施から、小学上げよう」と教師が言ったとおりに表現させる、

校２年、中学校１年が過ぎました。以前の学習指導要領にも指導内容として位置付けられていましたが、今回新設といいますか、取り出した形で〔共通事項〕が示されました。今回改訂の中心でもあった〔共通事項〕の新設が授業改善にどのような意味・意義をもったのか、皆さんの実践に基づ
くお話をお聞かせください。

佐々木：音楽づくりと〔共通事項〕が、新学習指導要領の軸になっていると思います。音楽づくりはすごく大変ですが、子どもがこうしたい！と思っ仕上げるとき、「ここはこういうバランスで盛り技能を習得させるというような実践が多かったよ

うに思います。でも新学習指導要領になってからは、なぜそう感じるのか、など生徒たちに問いかけることが多くなりました。生徒たちの感性を働かせることが大切だと解釈しています。

小松：私自身は、若い頃やっていた実践がやっと日の目をみたか！という気持ちでした。これが音楽の学力だと自信をもって指導していいんだな、という印象です。

て取り組めるものです。担任の先生の中には、音楽科は行事のための音楽を仕上げる教科だと思っていらっしゃる方もいますので、演奏の出来・不出来で評価されてしまいがちですが、音楽も教科なので学力を付けなければいけない。ではどういう力を付けるのか？〔共通事項〕はそれを内外に知らせる「学力を可視化する」という意味があるのではないかと考えます。

青嶋：今までも当然、必要に応じて〔共通事項〕の内容を指導してきましたが、今回の改訂でより意識するようになったのは確かです。教材を見たときにまず、〔共通事項〕と結び付けて何を指導する
かということを考えるようになりましたし、目当てがはっきりするので評価がしやすくなりました。市内の先生方からも、これまでは評価が難し

かった鑑賞で〔共通事項〕をよりどころとし、どこに着目するのか子どもに伝えやすくなり、評価が○ こまつ・やすひろ

台東区立上野中学校校長

しやすくなったと聞きます。

佐々木：こういう気持ちを歌いたい！と思ったと考えてみたところ、自分が授業で「共通言語をも「少しゆっくり歌ったよ」「やさしく小さな声でた。授業を展開する上で共通言語がないと、生徒

言葉も出てきます。

古賀：今回の座談会を機に〔共通事項〕についてつ」ということを意識していることに気付きましに何か伝えたいことがあってもうまく伝わりません。例えば合唱のときに「練習番号をふるよ」と言ったときに、その言葉だけでも「何だろう？」

きに、「〔共通事項〕の中のどれが変わったかな？」
歌ってみたよ」と、自然に〔共通事項〕に結び付く
青嶋：〔共通事項〕を通して子どもたちは思いを共有することができるようになりました。子どもたちはやなど覚えた用語を逆に使いたがる場となってしまいます。実は、〔共通事項〕とは音楽面も見られます。むしろ危惧しているのは、言葉項〕によってそこに注目して授業を組み立てるこ側もその言葉が出てくることを期待して、そこへの授業の上での共通言語だと思います。
〔共通事とができるようになりました。音楽のベースになるもの＝〔共通事項〕だと思います。また吹奏楽部の生徒にも同じ言葉で説明をし、「授業で習ったよね」と言うと分かってもらえるようになりました。

だけがひとり歩きをしてしまうことです。指導者
誘導する発問をしがちなときがあります。でも子どもたちの感受はとてもしなやかで、子どもならではの言葉で感じることもあるのです。初めから〔共通事項〕を引き出そうとすると、子どもたちも抵抗を感じて発言も少なくなるということがある

17 |と思います。ですから、まずは子どもたちとの自然なやりとりを大事にしなければいけないな、と意識しています。

●「歌唱」で〔共通事項〕を意識することによって、子どもや教師はどう変わったか？

小松：小学校と中学校では授業形態も違うと思いますが、まず歌唱表現の授業に関してはどのような変化があったでしょうか？

小作：中学校では、大きく２つ変わったと思います。１つは曲想を感じ取るとき。どうして作曲家はここをにしたのかを考えたり、この旋律の高まりにどんな思いが込められているのかを感じ取
り、生徒たちに言葉で表現させて、じゃあそれをイメージしてもう一度歌ってみよう、という展開に変わりました。もう１つは声部の役割について考えるとき。ただハーモニーを演奏するのではな

く、かけ合いなのか、ハーモニーなのか、ユニゾンなのかを考える。ハーモニーのもっている雰囲

気や味わいを感じ取って「いいな」と思うだけではなく、ここはこんな関わり方をしているんだ、他のパートとこんなふうに関わろう、と他の人ともコミュニケーションをとって、キャッチボールをしながら演奏していくようになりました。

パート練習が発展することもありますし、事前に「ここは飾りの旋律」「ここは和音をつくっているよ」「ここはこっちが主旋律」と学習しておくと、
パート練習中に「じゃあここは飾りの旋律だからおさえ気味に歌おう」などと用いられている場面もあります。みんなが共有できる、全国の子どもが同じ言葉を知っているということが大きいのではないでしょうか。共通の言葉があることで、教師と生徒、生徒どうしでのやりとりや学び合いが多くなったと実感します。

佐々木：「音の重なり」では、対位法的な重なりと和声的な重なりの違いについて、追いかけるとき

は互いの声を聴き合いながら歌いましょう、和声をつくるときはバランスに気を付けて音色を溶け合わせましょうなどというように、〔共通事項〕にからめた助言を自信をもってできるようになりました。正しい音程で歌えているか、きれいな声が出ているかからもう一歩踏み込んで、子どもたち自身で工夫できるようになっています。
「和声の響き」についての題材は技能や理論にとらわれ

過ぎてしまい、まだ指導が難しい部分もあります

が、ハモると気持ちがいい、すてきだなという、和音や和声のよさに触れる一つのきっかけになりました。

青嶋：小学校では歌詞をとても大事にします。歌
詞の意味が分からなければ自分たちの歌にはならないので、歌詞を味わうことが大切になります。
歌詞の意味がわかって、自分たちの体験を通して「こんなふうに思いを込めて歌いたい」とか、「こんなことを表現したいからここはクレシェンドになっているんだね」という振り返りをしながら、自分たちで歌い方を工夫するというように、おそらくどの学校も意識が変わってきていると思います。同じ曲でもメンバーが違うと伝わるものが違う。子どもたちも歌わされているのではなく、自分たちがどう歌いたいかを工夫して、「自分たちの歌」として歌うという意識をもつようになりました。

佐々木：作曲家目線になって教材研究（アナリーゼ）をすることがすごく大事だなと思います。
「こ○ おざく・のりこ

杉並区立荻窪中学校主幹教諭

古賀：例えば混声三部で合唱する場合、各パートの役割について、自分たちで気付く場合と、こちらが指導する場合があります。生徒たちの言葉で| 18

う書いてあるからこう歌いましょう」ではなく、「こう歌ってほしいからこう書いてある」と考え

ると、子どもの思いも生かされてくるのではないでしょうか。

●〔共通事項〕の要素がひとり歩きすることは？

小松：中学校の教科書の目次には、学習の窓口として各楽曲でどの要素を学習するのかが示されていますが、要素だけが先行してしまうことはありませんか？

小作：都中音研などの研究会では「〔共通事項〕を教えるために授業があるわけではなく、音楽活動

は、自分なりに曲を価値付けて批評した感想文などが多く取り入れられているので、知覚・感受がとても見取りやすいですよね。そこで、子どもたちの聴き方は深まりましたか？

小作：若い頃は、映像を見せるのが鑑賞だと思って授業をしていました。オーケストラの演奏だったら、音と映像の両方を流して進めていく。でも今は、音だけを聴かせて…それも抜粋した一部

分だけをよく聴かせるという展開が増えました。

の中で〔共通事項〕が関わってくればよい」ので『ブルタバ』でしたら、最初の物悲しい主題と、後い」と重ねて言われました。
〔共通事項〕を考えさします。音でどんなふうに表現されているか、どあって「〔共通事項〕を学ばせる授業ではいけな
せたことで歌う回数が２回減ってしまった…ということにならないよう、バランスを考えるようにしています。

青嶋：なぜスタッカートやが付いているのか、

そこにはどんな思いがあるのかに目を向けないと、子どもは〔共通事項〕の言葉だけを口に出してしまいます。
〔共通事項〕の要素が曲の魅力にどうつながっているのかにも着目させたいところです。
〔共通事項〕を教えるのではなく、〔共通事項〕
を通して豊かなことにつなげられるかを心掛ける
ようにしています。

●「知覚・感受」で聴き方が変わったか？

半の転調して速度もあがった主題を聴き比べたり

うしてこう聴こえるのか、イメージや標題に近づいていくことに時間をかけます。そうすると、そういった内容で批評文を書く子がどんどん増えてきて、「私が何を意識してどんな授業をするか」によって、批評文もすごく変わってくるということに気が付きました。

小松：〔共通事項〕を意識するあまり、教師が指導する方向に感想文や批評文の内容が向いてしまうのは、少し怖いなと思いますが…。

佐々木：子どもの自然な気付きや感じたことがベースにあって、そこから言葉を引き上げていく
ようにしないといけませんね。
「気づく⇒感じ取る⇒工夫する」の流れに必ずしも沿わなくてもいいのでは、と最近思うようになりました。

小松：「鑑賞」の授業で変わったことや、意識的に変えたこと、変わったことはありますか？

古賀：例えば声の「音色」ですね。生徒はほんとうに『魔王』が好きなようで、驚くほど真剣に聴いています。役柄ごとの声の音色に注目して聴かせると、批評文にはいろいろな言葉でたくさん書
いてくれます。また、「ピアノの３連符のリズムを変えてみたらどうだろう？」など、〔共通事項〕
によっていろいろな見方ができます。教科書には〔共通事項〕の要素が抜き出されていますが、実際の音楽にはすべての〔共通事項〕が含まれていますよね。だから、何でも取り出せる。何をピックアップするのかという視点で鑑賞をするようにな
りました。

小松：
「知覚」と「感受」の順序性を気にする先生がいらっしゃいますが、それはどちらでもかまわ○ ささき・まことい力なのですから。どうしてそう感じたのかは、

小松：先生が「これはここがいいんだよ」と限定ないと思います。繰り返しで身に付けていけばよ

後から考えてもいいと思います。鑑賞の授業で世田谷区立希望丘小学校主任教諭

的に言うと、子どもはそれでなければいけないと

19 |思ってしまいますからね。

● 表現と鑑賞の関連は、小・中でどう違う？

まうんですよね。先生は何を期待しているんだろ小松：表現と鑑賞の一体化というのは、例えば歌

青嶋：子どもはすなおなので、くみ取りすぎてしうって。

唱でこういう要素に気付かせたいときは、そういう要素をもった曲を聴かせるということですか？

青嶋：はい。こんな変化を求めたいなと思ったら、それに合った鑑賞教材を選びます。

佐々木： 中学校でもそうしているものだと思っていました！題材があって、そのねらいに沿った歌
唱と鑑賞教材があるものかと…。

古賀：１時間の授業で鑑賞という展開が多いので、さらっと扱うというよりも、時間をかけています。
小作：中学校では、１学期全体が１つの題材構成になっているように思います。50分の中で歌唱と鑑賞を盛り込むよりは、前の授業で扱った歌唱と次の鑑賞の授業の内容がリンクするように、年間指導計画を立てます。

○ あおしま・みほ

府中市立府中第九小学校主任教諭●「音楽づくり・創作」と〔共通事項〕

小松：昔みられたような「この曲は暗かった」「明

小松：音楽づくり・創作と〔共通事項〕の関連はどるようになってきているのでしょうか？

青嶋：自分が好きだということもありますが、〔共るい曲だった」という感想文から「なぜ」が書け

佐々木：４年生の教科書では『ソーラン節』と『南部牛追い歌』を比較聴取する題材があります。こ
こでのポイントは「拍」で、拍のある民謡と拍のうですか？

通事項〕がいちばん扱いやすいのは、音楽づくりだと思います。例えば低学年では、ちょっとした

アイディアでできる音楽づくりをします。先日はない民謡の比較をします。１年生から継続して身『かえるの がっしょう』を使って、音楽づくりをが、「拍がない音楽もあるんだ」と気付いたときの父さんガエル」「どんな音？」ときくと、「低くてに付けさせたい要素のひとつである「拍感」です
子どもたちの驚き！〔共通事項〕が入ってここに注目させればいいんだな、という鑑賞の授業展開
への手がかりができたように思います。

青嶋：小学校では最後に整理をすることが大事です。そうすることで、漠然としていたものがクリアになる子どももいます。子どもたちは聴き取っ
たこと（知覚）と感じ取ったこと（感受）の２つを区別することがなかなか難しいので、発言や感想からいっしょに整理します。小学校では表現と鑑賞の一体化が重要ですから、まず表現教材では何をしました。
「どんなカエルが出てくるかな？」
「お

ゆっくり」
「重々しい音」などが出てくる。他にも赤ちゃんガエルの高くて小さな音、慌てん坊ガエ
ルのテンポが速くなる音、スキップガエルのタッ
カタッカのリズムが出てくる音など…。そのうちに、「追いかけっこをしたい」と言い出しました。
そうなると、もうたくさんの要素が入りますよね。強弱、音色の変化、違うリズムの重なり…。結局グループごとに発表会をすることになり、演奏に自分たちで考えたお話やカエルの鳴き声も入れる…これでもう１つの曲が構成されます。
「カエ

学ばせたいのか、鑑賞教材ではどこに着目させる

ルの変身発表会」として、２年生でもたくさんのテーマに注目して書けているかどうかを見ます。

のカノンにもつなげられました。

のかということを絞るときがあります。感想文はことができました。歌唱のカノンから音楽づくり
小作：つい先日、自分で歌詞をつくり、旋律創作をする授業をしました。
「受験勉強いやだな」という歌詞の子や「部活、ラストの大会までがんば| 20

るぞ！」というような歌詞の子もいます。そこか● 今後の課題「そこにこの記号を付けてみよう」と考えます。つ小松：今後の課題を教えてください。

な楽器で表現すれば雰囲気に合っているかを考え響いている時間を減らさないようにしたいというら、「こういう思いだからこの調を使おう」とか、くった曲を歌で表現するのが難しかったら、どんます。
〔共通事項〕は、自分のイメージと音楽を結び付ける役割をしていると思います。

● 扱いづらい〔共通事項〕は？
小松：〔共通事項〕で扱いづらい要素はありますか？例えば、小学校では「音楽の縦と横の関係」
が難しいという声も聞こえてきますが、どうで小作：表現する時間と鑑賞する時間、音が空間にこと。でも表現ばかりだと〔共通事項〕とのからみを説明する時間がとれない…そのバランスが大切です。

小松：実際の音楽活動の分量ですね。

小作：それから小学校で「音楽って楽しい」と思っていたのに、中学校では深めているつもりが「理屈っぽい、難しい！」と感じてしまうこと。
「楽しい、おもしろい」と感じる気持ちから「深いな、そういう捉え方もあるのか」と興味をもてるように

しょうか？

〔共通事項〕を使えればいいなと思います。また、としてとらえるか、和声としてとらえるか、にもうしてもグループ活動が減ってしまいます。創作

佐々木：扱いづらさはありますが、旋律の重なりよると思います。ともすると理屈っぽくなってしまいますから、分析的になりすぎて、まるごと音楽を楽しむところから離れてしまうんですよね。

小松：それらを総括して「テクスチュア」になる
かと思いますが、どうですか？

小作：確かに、テクスチュアはどうなっています

か？という質問だと難しいかもしれませんが、「テクスチュア＝関わり合い」と教えているので、生徒は理解できるようになっています。フラッシュカードも作りますし教科書にも出てきます
が、そのままの言葉では使いませんね。音色や楽器の重なりを勉強していくと、自然と生徒たちは
テクスチュアについて知覚・感受することになる中学校では評価や評定がからんでしまうので、どでグループ活動がしたくても、グループの中のできる子がリードしてしまうと、一人一人の見取りが難しくなるので、授業展開の方法が課題かなと思います。

古賀：音楽はコミュニケーションツールだと思っているので、人との会話のように音楽でも会話をしていくことが大事だと思います。一方的に何かを教えるのではなく、一緒に演奏する、活動する、会話をすることが大切ではないでしょうか。短い時間でいかにそれを実行していくか、そのために１年間を見通し、３年間を見通し、また小学校の先生とも連携して、バランスよく授業を組み立てので、「そうだね、関わっていたね」と言って、テクスチュアにつなげていくことはあります。

青嶋：小学校ではまだ「感覚的に分かる」の段階のように思います。それから調を教えるのも難しいです。ハ長調とイ短調を教えますが、調性の「感じ」がつかめればいいかなと思っています。

佐々木：「今月の歌」などの常時活動において、何の予告もなく半音高く移調して弾いて歌わせたりします。
「いつもと違うのわかった？」と気付きをうながしたりします。
「調性格論」に少し触れさせるきっかけになりますね。

青嶋：そうですね。さきほどの『かえるの がっしょう』でも、しょんぼりガエルで短調の少し暗い感じというような扱いでしょうか。

小松：中学校もそういった小学校での現状を知らなければいけないですね。

○ こが・めぐみ

板橋区立板橋第一中学校主任教諭

21 |ていきたいと思います。

り言葉になりません、という部分。感動していきあってほしい。それが一番の願いです。関わりがし、そこから〔共通事項〕に結び付けていく指導

青嶋：まず楽しくあってほしいし、音楽を好きで苦手で、言葉でうまく関われないがためにいろい

ろなトラブルや孤独を抱えている子どもがたくさんいます。学校でも家庭でも寂しさを感じている
子たちが音楽室に来たときに、音楽の魔法の力で…と私は言っていますが、「音楽を通してつながれた！」という時間にしていきたいと思います。
〔共通事項〕って気を張らなくても、自然に子どもたちのアイディアや発言から出てくるものです。私たちがアンテナを高くして、子どもたちの発言をキャッチしながら全体で共有したいなと思います。
佐々木：授業で教えたことが、音楽室を出たときに、つまり合唱コンクールや部活、課外活動などで生かされることが大切だと思います。中学校・高校では、生徒だけで音楽をつくり上げていく場

面が多くなるので、そのためのアイテムとして〔共通事項〕は重要だし、〔共通事項〕を一つの軸として、９年間を見通した授業計画が必要となってくると思います。音楽は目に見えるよさに加えて、言葉にできないよさが必ずあります。声が美しいだとか迫力があるだとか以外に、感動のあま| 22

いきと目を輝かせている子どもたちの姿を大切にをしたいと思います。

小松：新学習指導要領が定着してきたところで、小中の成果と課題の共有を図る意味からも有意義な意見交換をすることができたと思います。ありがとうございました。

〈音楽力〉の高まりを願って
小原光一（前横浜国立大学教授）

過日、小中学校の先生がそれぞれお２人ずつ集まり、上野中学校校長の小松康裕先生を進行役として行われた座談会にオブザーバーとして同席させていただきました。

中心的な話題は、現行の学習指導要領に示された〔共通事項〕をめぐってのことであり、日頃の実践を基に活44

導の進め方自体も〈教材を教える〉から〈教材で教える〉
方向へと大きく転換していきました。以後、音楽科の学
習指導の主流となって今日に至っている「主題による題
材」での指導もこの頃にスタートしたのでした。

特に目立ちはしませんでしたが、音楽科教育の指導に発な意見が交わされました。

とっての大きな転機となっただけに、昭和52年の学習指面の思いを語られることから始まりました。聞くうちに、い重みがあったのだと思っております。

座談会は４人の先生方がそれぞれ自己紹介を兼ねて当平素信念に従ってすばらしい指導をされている方々ばか

導要領の改訂は、〈昭和の大改革〉と呼んでも過言ではな

ところで、現行学習指導要領の内容の一つとなっていりなのだということを強く感じ、大変頼もしく思いましる〔共通事項〕の大半が、実は昭和52年以降に改訂され次ぎ、終始充実した流れの中で時の経つのを忘れる程でれらが、指導内容の本文の中に文章で表されていました

た。果たせるかなその後も的を射た切れのよい発言が相ありました。快適なテンポで進んでいった話し合いの中から、私なりに思ったことを述べてみることにします。

まず冒頭で小松先生が「今回新設といいますか、取り出した形で〔共通事項〕が示されました」と話されました。

〔共通事項〕は突如現れたニューフェイスではないことを、先ずもってしっかり認識して受け止めることが大事だと私も思っています。というのもこれは長い音楽科教育の営みの中から、出るべくして出たものであるからです。

たどれにも指導内容として書き表されています。ただそ
のでそちこちに散在する形になってしまい、子どもたちの〈音楽力〉を培うためのベーシックなキーワードとしての影は薄く、またそのようにはとらえにくかったのだと思われます。しかし、実際にはそれと意識した、しないは別として〈音楽力〉を高めるための指導は連綿と続けられていたわけです。先の小松先生の「新設といいますか…」という切り出しには、この辺りの思惑がこもっていたのだと想像しております。

何れにせよ今回〔共通事項〕としてキーワードが１か

大分以前のことになりますが、昭和52年に小中学校と所にまとめられたことにより、ずっと続けられてきた

いた指導内容の大綱化の趣旨に沿って、全ての教科とも絞った形で一段と活動し易くなったわけです。取り出しも同時に改訂された学習指導要領は、当時課題とされて大幅な見直しが行われました。

因みに記述量を単純にページ数で比べてみただけでも、小学校が29ページから12に、中学校は22から８ペー
ジにと減少しており、ぐっとスリムになっています。

子どもたちの〈音楽力〉を高めようとする指導は、的をて示されたことの真意に沿うべく、指導計画を含めたよ

りよい学習指導のあり方を、いろいろと工夫してみてほしいと思います。

初めに〔共通事項〕ありきではなく、〔共通事項〕を教

音楽科では、それまで指導内容が５つの領域に分けてえ込むのでもなく、評価等に役立てるのは二次的なこと

つに大きく括られ、指導内容も骨格に絞り込んだシンプ会でした。
〔共通事項〕を生かした指導の着地点はどこで示されていましたが、その領域が「表現」と「鑑賞」の２
ルな文章で示されましたので、学習指導計画の構築には

教師の創意工夫が大幅に生かせる余地が増しました。領域の双方を関連付けた授業の研究も盛んになり、学習指であること。その外にも多くの収穫があった今回の座談あるのか……。常にそこに向かって進んでいく努力を怠らないことによって、子どもたちの音楽的な〈音楽力〉が更に高まることを願って会場を後にしました。

23 |学校音楽とアウトリーチ
第2回

音楽アウトリーチで育つもの

佐野 靖（東京藝術大学教授）「協働」の醍醐味

学び」が成立するのです。音楽家たちなど）この部分を弾いていると、説明をにとっても学校側にとっても、アウト加えながら演奏します。これらの言葉

音楽アウトリーチの活動に欠かせなリーチは、いわば「非日常」の活動では、演奏者の「実感」から出たものであいのが、「協働（コラボレーション）」です。非日常的な環境の中での協働は、固るからこそ、一層生徒の心に響きます。

す。すなわち、音楽を提供する音楽家た

定観念を打ち破り、新たな学びや「自己しかもその奏者は、「この曲を長年弾いちと受け入れる学校側（教師と子どもた変容」の可能性を広げてくれます。

ているけれども、新しい気付きが今でち）、ときにはそこにコーディネーター

ここに、学校での音楽アウトリーチもある」と語り、イメージが「更新」さも加わった協働によって、アウトリーの醍醐味があります。音楽家たちにはれていくものであること、そして、感じチの活動は成り立っているのです。どそうした協働を楽しみ、自己変容を経たことやイメージしたことに「確信」をのような形態のアウトリーチでも、学験してもらいたいと願っています。協

もてるまで練習することを合わせて伝校側と演奏家及びコーディネーターと働の醍醐味を楽しめない音楽家たちにえたのです。

の間で、さらには演奏家同士、演奏家とは、短絡的にアウトリーチに参加してコーディネーターとの間で「対話」が成ほしくないとさえ思っています。

り立たなくては、アウトリーチの成果

聴き方を指導することが多くなると思は期待できません。
特に楽器体験などのワークショップ

日常の鑑賞活動では、時間等の制約もあり、〔共通事項〕を手掛かりとしたいます。それも重要な聴き方であるこ「実感」の言語化が中心となるようなアウトリーチでは、とは確かですが、ライブな演奏や語りによるアウトリーチでは、演奏者の実より入念な対話が必要です。何年生の

私 自 身、音 楽 ア ウ ト リ ー チ に か か感と生徒たちの実感を自由にクロスさ

子どもを対象とするのか？体験する子

わって多くのことを学んでいますが、せる試みも可能です。多様な聴き方をどもたちの数は？場所は音楽室なのか

ここでは、「実感」を言語化することの経験できる場として、アウトリーチは体育館なのか？楽器の調達・確保はど

大切さを痛感した事例を２つ紹介する

大きな教育的可能性をもっています。

うするのか？教材をどうするか？時間

ことにします。

次は、音楽づくりの授業（小学校５年

配分は？等々、様々な前提や制約をク

一 つ は、高 等 学 校 の 鑑 賞 で ア ウ ト生）に打楽器奏者２人がゲストティー

リアしなければなりません。それでも、リーチに行ったときの話です。バッハ

チャーとしてかかわった事例です。場

本番では、予想しなかった出来事が起の無伴奏ヴァイオリンソナタ第２番の面は、子どもたちがグループで、仕掛け

こり、臨機応変な対応が求められます。

第１楽章を演奏する前に、奏者は「音楽

絵本からイメージしてつくったテーマ

こうしたプロセスには、共感や協調を聴いて感じたことを自由にイメージを中間発表する題材４時間目。打楽器もあれば、ときには感情的な反発が生してほしい。情景や物語を想像してく

奏者は、どのグループに対しても、「どまれるかもしれません。協働には、様々れてもいい。正解とか間違いはないか

んな感じの音がほしい？どんなつもり

な「情動的な色合い」が伴います。しから」と生徒たちに投げ掛けます。通してで音を出している？」と問い掛け、子し、異なる経験や価値観、感覚をもっ演奏した後、生徒とイメージや思いをどもの思いやイメージに即して、すぐている他者とかかわるからこそ、いろ交流し、今度は自分はこうイメージしに子どもでもできるレベルで多様な打

いろなものを得ることができます。つ

ながら（例えば「暗い教会で一人で佇んち方、音色を変化させるヒントを示し

まり他者と協働するからこそ、「新たなでいる」とか「希望の光が差してきた」

ます。そして、「どんな音がほしいかイ| 24

メージする」ことの大切さ、「思いは必りすることの楽しさを実感できた子どこのように、子どもにも教師にも何ず楽器に伝わる」ことを言葉で伝えまもたちは、一層音楽づくりの活動に主

らかの新たな気付きがあったというこす。この言葉は、常に奏者自身が「こん体的にかかわるようになります。音楽とは、アウトリーチという協働の場が、な音を出したいと念じている」から説

専科によれば、次の時間では、それま

誰もが変容する可能性をもった学びの得力が違います。

でそれほど積極的でなかった子どもが場であることを物語っています。

例えば、ジャンベの子どもには、「ばマレットを変えたり奏法を探ったりし、

ひ ゅ ー ん 」と オ ノ マ ト ペ 的 に 音 を イ

比較的おとなしいと思っていた子ども

メージさせ、バスケットボールを扱うが、即興的な活動で打楽器奏者にリー感覚を引き合いに出して皮を打たせまダー的な役割をまかされたことで、自す。
「ミステリアスな音」がほしいマリ

信をもってグループのとりまとめをす

ンバの子どもには、マレットを鍵盤にるようになったとのことです。

置いてみることを試させ、音色を探ります。言葉、身体感覚と音を結ぶことによって、子どもの出す音は明らかに変化します。
また、４人グループの中での「対話」
を常に意識させようとする打楽器奏者
は、「いじわるしようか」という言葉で、繰り返すテーマの音型に「変化」を加えます。
「いじわる」とは「仕掛け」のこと。あるパートが合いの手のような音を即興的に入れたり、「トン・テン・カン」と反復する音型に、「二つ目の音を急に弱くして、他のパートの人をびっくりさせよう」と強弱の変化を工夫させたりします。そうした即興的な遊びを楽しむ中で、子どもたちの音楽は、反復や変化、問いと答えといったしくみ
を自然に、しかも必然的に取り込んだ音楽として構成されていくのです。
打楽器奏者によるアウトリーチの感
想で、「音楽は生きている！その場でつくる！」という子どもの言葉は、殊更印象的でした。相手に合わせたり変えた25 |Vol.3

コ
世ウ
界ケ
のン
食テ
文ツ
化が
と贈
音る
楽

第
3
回

vol.21からお送りしてきたこのコーナーも、今号で最終回となります。この企画は、音楽と服飾の関係を探った「ミューズのワードローブ」の流れを受け、食と音楽にはいったいどんな共通点があるのだろう？という素朴な疑問からスタートしました。
取材を通して感じたのは、食事は生きるみなもとであり、喜びであり、美であり、コミュニケーションである…ということです。一緒に食べることでつながりあえる力があるということ、これは音楽についても同じことが言えるのではないでしょうか？たくさんのお話をしてくださり、考える機会を与えてくださったコウケンテツ先生に感謝いたします。

（ 取材・構成：ヴァン編集部／イラスト：ソリマチアキラ）「おいしい」とは…？
コウ：僕は、食を楽しみたい派なので、美食とは少し違うか「いただきます」と言ってパクパクいただきます。やっなぁ。子どものころ隣の家に遊びに行ったときに「今ぱり出されたものをおいしく食べる、日本の「いただき日遅くなったから食べて行き」と友達のお母さんが出ます」という感謝の言葉は、ハートの部分ですよね。

してくれた、市販のルーをぼんぼん入れたカレーの、
なんとおいしかったこと。だから味ってそういうことではないんだと思います。
基本的に僕は「出されたものは最後までおいしく食べる」と教育されてきましたが、それは今の仕事にも生きています。海外で初めて出される料理…例えばラオスでは、バッタ、コオロギ、カメムシ、ハチの幼虫をそのままの形でいただきました。これは地元では貴重なタンパク源で、高価な食べ物なんですよ。だから僕は| 26

─ 味わうことのすばらしさとはなんでしょうか？
コウ：味そのもの自体を味わう楽しさもありますが、やはり人と人とをつないでくれることだと思います。いろい
ろな国に行って感じたことですが、うまい料理、うまい酒、いい音楽。これは絶対に裏切らない。一気にその場が楽しくなります。おいしい料理を分かち合う。言葉が通じなくても、「これ食べてみて？」「うまいね！」「乾杯！」「踊ろう！」。簡単に国境を越えられるんです。しかも不思議なもので、料理って（あ、この味どこしいです。インスタントラーメンを「これはどこそこ

かで…）と記憶をよみがえらせてくれますよね。音楽もの有名なシェフが作ったラーメンです」と言って出す

同じようにどこかで聴いたものを街中で耳にすると、と、みんな「ほう、ピリッとしてうまいな」と言う。味ふとフラッシュバックして、いろいろなことを思い出

覚は視覚や香り、その他の要素にものすごく作用されします。僕はあれが好きなんです。

るので、実際になにが入っているか、ということは相当訓練しないと分からないものなのです。

食べたらなにが入っているかわかる？
─ 音楽を聴いただけで楽譜を起こせる人がいるように、料理を食べてなにが使われているのか分かるものなのでしょうか？
コウ：一応、できるって書いてもらってもいいですか？（笑）

いただきます！
─ 日本では食事の前に「いただきます」と言いますが、欧ボ ナ ペ ティ

米ではサーブされるときに「Enjoy !」「Bon appétit !」などと言われます。

いちばん困るのが、けっこう変わった料理を食べに

コウ：東アジアなどの仏教の国では、黙って食べるのが美徳

行って「コウさん、これなにが入ってるの？」ときかれだという考えから、静かに食事をすることが多いです

ることです（笑）。そもそも味覚とは味を楽しむためのね。もともと「いただきます」というのは「命をいただ

ものではありません。例えば森に行ったときにおいしきます」という仏教的な考え方からきています。アジ

そうな果物があった。食べてみよう。うわ、苦い！吐きアでも食を楽しもうというところは多くありますが、出せ！と指令を出す、命を危険から守るための最終防

元来そういう考えは欧米的なものなのではないでしょ御機能なんです。苦い＝毒ですから。そのためか味覚

うか。韓国は仏教から儒教に変わったので少し違って、は苦みに対して敏感ですが、うまみに対しては鈍感ら

当然「いただきます」「ごちそうさま」もありますけれ
ど、お店の人は料理を出すときに必ず、「マシッケトゥセヨ（おいしく召し上がってください）」と言います。
「Enjoy」みたいなものですよね。

ごはん食べた？
─ 韓国のソウルフードとはなんでしょうか？
コウ：やっぱり韓国も米とみそ汁じゃないかな。韓国のみそ汁はテンジャン味噌という、発酵した韓国独特の味噌を使います。それから保存食です。日本でも昔は佃煮などをおばあちゃんが作っていたと思いますけれど、朝鮮半島は貧しい時代が長かったので、いかに野菜を長もちさせるかという知恵がものすごくあります。代
表的なものはキムチやナムルで、種類も豊富です。韓
国でごはんを食べると、頼んでもいないのにまず前菜がたくさん並びます。これは保存技術の多さを示すものであり、また文化的に食べ物をシェアするという考え方が根底にあるからなんです。今でも挨拶するとき「アンニョンハセヨ」以外に、「ごはん食べた？」って言うんですよ。
─「ごはん食べた？」ですか？
コウ：はい。若者どうしでも町で会ったら「おう、ごはん食べ27 |た？」ってききます。今では単なる挨拶になっています

ろいろな国をまわるようになってからは、どちらでもが、昔は本当に「ごはん食べた？」ってきいて、食べていいと思うようになりました。インドのようにスパイいたら「この人は生活も健康も万事うまくいっている」

スを重ねている国もあれば、シンプルに干しただけのけれど、食べていなかったら、持っているものをあげ肉を食べるところもある。要はその国に合ったものだ

るんですよ。僕も子どものころ、来客があれば母親はということが大事なんだと思います。それが文化です

必ず「ごはん食べた？」ってきいて何時であってもごはから。守られてきた味だからこそ大切だし、尊重するべんを出していました。逆に僕ら家族が違う家に行った

きなんだなと思います。

ときは、ごはんをよばれるんですよ。お客さんがいつ来てもパッと出せるように、保存食がいっぱいあるし、お客さんが来たらまずテーブルに並べます。これは風習と食がミックスされたところですね。

食事を通して責任感を！
─ 子どもの好き嫌いにはどう接していけばよいでしょうか？
コウ：それこそ、一緒に料理を作ることです。僕は「子どもの映画の中の食事

料理教室」ということで、保育園や小学校で子どもと一緒に料理を作ることがあるのですが、お母さんたち─ 映画で、食事のシーンが印象深いものはありますか？

がびっくりするんですよ、「うちの子がシイタケ食べて

コウ：いい映画って、いい音楽と食事のシーンがありますよ

る…」って。自分で作ることによって「こいつ食べてやね。多すぎてどれを挙げていいのか迷いますが、やっぱり『ゴッドファーザー』かな。イタリア移民の人たちの食生活がよくわかるし、重要なシーンでは、よくごはんを食べていますよね。
─ アラン・ドロンが主演した『太陽がいっぱい』や、日本の映画では小津安二郎監督の作品にも、食事シーンが出てきますね。
コウ：『太陽がいっぱい』ではナポリの市場の様子や、食事のマナーについてやりとりする場面などがあります。そんな視点で映画を観るのもとても興味深いですよ！

映画『太陽がいっぱい』より

お料理は足し算？それとも引き算？
コウ：料理を始めたときは、引き算だと思っていました。素材の味を生かして、だしとちょっとの塩！って。でも、い| 28

らなあかん」っていう責任感と感謝の心が生まれるんですね。責任感が伴わないと「残さず食べなさい、好き
嫌いしちゃだめでしょ」と言われても子どもは絶対に理解できません。うちの子どもも食べないものがあったら、その食材でなにか一緒に作るようにしています。
最初はブロッコリーを食べませんでしたが、一緒に焼いてみたらよく食べるようになりました。
─ 学校では給食で「食べ終わるまで遊びにいってはいけません」と言われて泣く子どももいますよね。そうい
う場合はどうしたらいいでしょうか？
コウ：給食の場合は非常に難しいですよね。…今はセンター
から給食が送られてくる場合もあるのでなかなか難し
いと思いますが、例えば給食のおばちゃんと話をする
機会を作ってもらったり、給食を作る行程の話を聞いたりするのはどうでしょうか。実現させるのは本当に大変だと思います。でもそういう人に話をしてもらうだけで、子どもは変わりますよ。だって嫌なものを子どもは食べないですもん。同じメニューを調理実習で作るのもいいかもしれないですね。

コウさんからのワンポイント・アドバイス
かんたんプルコギ丼〜野菜をたっぷりとろう！
初心者でもできる、と僕がよく勧めるのは韓国風焼き肉のプルコギです。すごく簡単なんですよ。

たっぷりなので、栄養価も高いです。これを韓国の人は葉っぱに巻いて食べたりしますが、そうするとさらに野菜を食べることができますよね。
時間がないとき、これをごはんにのせたら、プルコギ丼ので牛肉でも豚肉でも、薄切りを特価で買ってきて食べやす

き上がり。辛いのが好きな人は唐辛子を入れたり、パンチがほい大きさに切ります。あとは、タマネギ、ピーマン、シイタ

しければニンニクを入れたりしてもいいですよ。これをテーケ…モヤシやネギもいいですね。とにかく全部薄切りにしブルに出すと「よく作ったな！」と感心されます（笑）
。野菜て、ボールに入れる。それに、醤油と酒と砂糖、ごま油をもみたっぷりで色も鮮やかだし、醤油ベースだから、日本人の舌に込む。あとはゆっくり炒めてうまみを出すだけ。肉も野菜もも合う。これは本当におすすめです！

こう・けんてつ（高 賢哲）
大阪府出身。料理研究家である母・李映林主宰のeirinʼs kitchen にてアシス
タントを経験後、2006年に独立。
韓国料理を中心に、素材の味を生かしたヘルシーなメニューに定評がある。
現在は雑誌や本、テレビ、ネットコンテンツ、イベントなど多方面で活躍中。
講演会などでは自身の経験をもとに、家庭での食のあり方、食を通してのコミュニケーションを広げる活動に力を入れている。

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2013年秋以降に予定されている主な研究大会やイベントをご紹介します。

研

究

10月

大

会

October● ８日（金）
前橋市民文化会館● 11日（金）
旭川市民文化会館大ホール

第55回関東音楽教育研究会 群馬大会

他

第55回北海道音楽教育研究大会

大会主題 「心ふれあう

旭川大会

旭川市立神居東小学校内

佐野信孝

防府市公会堂● 24日（木）・25日（金）伝えたい

大会主題 「伝えよう音楽

福岡大会

心をつなぐ音楽の喜び」
西村幸司

TEL 092-501-6451 / FAX 092-501-6452

12月

● 13日
（金）

第20回全日本小学校管楽器教育研究大会・東日本大会

三重県総合文化センター 中ホール 他
第13回東海北陸小中学校音楽教育研究大会

三重大会

研究テーマ 「伝えよう管楽器活用と音楽活動の充実〜

松岡みつ子

問い合わせ先 青梅市立第三小学校 橋本 研

TEL 059-237-0851 / FAX 059-237-5337

TEL 0428-31-7266 / FAX 0428-32-7024

11月

教頭

ぼくの私のハーモニー」〜音楽科授業における大会テーマ 「響く音の輪、輝く笑顔」
津市立櫛形小学校

December

東京都文京区立明化小学校

● 25日
（金）

事務局

上田良夫

TEL 0835-34-0023 / FAX 0835-34-0296

記念講演・演奏 藤原道山
（尺八奏者）
校長

つなごう心」

問い合わせ先 防府市立富海中学校 教頭

音楽のよさや美しさ

問い合わせ先 福岡市立横手中学校

他

第44回中国・四国音楽教育研究大会 山口大会

アクロス福岡シンフォニーホール 他

大会主題 「味わおう島津 浩

TEL 027-252-8111 / FAX 027-252-8122

● 15日
（金）

TEL 0166-62-2932 / FAX 0166-62-2720

第54回九州音楽教育研究大会

豊かな響き」

事務局 前橋市立大利根小学校 校長

大会主題 「豊かな感性と確かな力をはぐくむ音楽教育の創造」
事務局

他

November● 1日（金）
日立システムズホール仙台（仙台市青年文化センター）
2014年3月23日（日） 津田ホール（渋谷区）

仙台市旭ヶ丘市民センター
第61回東北音楽教育研究大会
大会主題 「つなげよう音を〜音楽の力で事務局

仙台市立旭丘小学校

仙台市大会

つながろう人と明日の笑顔を〜」
校長

高橋純子

コンクール自由曲向けの新曲発表の会です。
指揮者による指導ポイントの紹介や作曲家自身による楽曲解説も。
司会：藤原規生
出演：大田桜子 佐藤賢太郎 ほか
合唱団：八千代少年少女合唱団 harmonia ensemble ほか

TEL 022-233-5060 / FAX 022-271-4485

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