MICRORESIDENCE! 2015

Y-AIR 事例集 Vol.1
若手作家の機会としてのアーティスト・イン・レジデンス（AIR）

Case Examples of Y-AIR in Japan Vol.1
Artist-in-residence as opportunities for young artists

Printed in Japan

ISBN 978-4-9908274-3-4

Y-AIR 事例集 Vol.1

Case Examples of Y-AIR in Japan Vol.1

若手作家の機会としてのアーティスト・イン・レジデンス（AIR）

Artist-in-residence as opportunities for young artists

ボンヌ図法による世界地図
Bonne projection of the world

はじめに

Foreword

P03

実践に基づく知識交換

Practice-based Knowledge Exchange

P04

特別事例

Special Case Example

ロンドン芸術大学・セントラル・セント・ ーチンズ校
チェコ・西
ア大学芸術学部

University of the Arts London:Central Saint Martins
Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art, University of West Bohemia, Czech Republic

France

遊工房アートスペース事例

Youkobo Y-AIR

AIRと美術大学
東京藝術大学 × CSM・ASP
ArtCampと美術大学

AIR and Art Universities
Tokyo University of the Arts × CSM・ASP
ArtCamp and Art Universities

P05−P08

U.S.A.

montévidéo

http://www.montevideo-marseille.com/montevideo/accueil.htm

Rhode Island School of Design
BrazilUK

Atelier Fidalga

Central Saint Martins, University of the Arts London

P09−P14

http://ateliefidalga.com.br/

CSM Associate Studio Programme

http://www.acme.org.uk/residencies/associatestudioAcme Studios

http://www.acme.org.uk/

国内事例

Y-AIR in Japan

武蔵野美術大学
女子美術大学金沢美術工芸大学
福井大学
CAJ - Contemporary Art Japan
AIRY - アーティスト・イン・レジデンス山梨
アーティスト・イン・レジデンス in 善光寺
京都芸術センター
AIR OnomichiMusashino Art University
Joshibi University of Art and Design
Kanazawa College of Art
University of Fukui
CAJ - Contemporary Art Japan
AIRY - Artist in Residence Yamanashi
Artist in Residence in the grounds of Zenkoji Temple
Kyoto Art Center
AIR Onomichi

Czech Republic
University of West Bohemia
ArtCampP15−P32https://fdu.zcu.cz/artcamp

OPEN A.i.R.

http://www.depo2015.cz/about-openair-a25

Germany
Feldstärke

Afterword

あとがき

P33

http://www.pact-zollverein.de/en/platforms/feldstaerke

PACT Zollverein

http://www.pact-zollverein.de/

関連用語集
Glossary

アーティスト・イン・レジデンス（AIR）

Artist-in-residence

アーティストの滞在型創作活動、またその活動を支援する制度。アーティストが国境や文化

A system of support for the activities of artists that involve stay and production, or programs that support such activities.

の違いを越え、非日常の空間に身を置き、異なる文化や歴史の中での暮らしや、現地の人々とArtists transcend national borders and cultural differences, placing themselves in spaces distanced from the everyday inの交流を通して、刺激やアイディア、インスピレーションを得、新たな創作の糧としていく活order to gain ideas and inspiration from living within a different culture and history and through interactions with local

動を指す。

people, experiences that will give sustenance to new creative activities.

マイクロレジデンス

Microresidence

工房アートス ースが提唱した研究テー の名称。多様な形で展開されているAIRの中“Microresidence” is a term proposed by Youkobo Art Space. A microresidence is a small-scale, often artist-run form of

で、特にアーティスト自身が滞在中の ランを主導する小規模なAIRを「 イクロレジデン

residence, and research into their existence has been ongoing since 2011. The Microresidence Network was initiated inス」と命名し、2011年から調査・研究に取組み、様々な活動を展開してきた。2012年よりネッ

2012.

A Micro and Macro Collaboration
MICRORESIDENCE MAPPING 2015

トワーク活動を開始している。

Yamagata

Y-AIR

Y-AIR

[ AIR for Young ]。AIRと美術系大学が連携し若手アーティストの滞在制作体験機会を提供[ AIR for Young ]. A program realized through collaboration between AIR and ar t universities of fering young ar tists

するもので、芸術家を目指す若手美大生の、職業として、社会人として、また、生活者としての

opportunities and experiences of carrying out creative activities on an artist residence program, contributing to their

アーティストになる為の貴重な体験

ログラ となるもの。個々のAIRと美術大学間の共同

development as artists, as members of society, and as ordinary citizens. Through cooperation between individual AIR andによる実践を通し、国際間の交換

ログラ への拡大、継続性ある仕組みの構築を目指す

ar t universities, it aims to grow into a program for international exchange through the construction of a sustainable

もの。

framework.

Tohoku University of Art And Design
NaganoArtist in Residence in the grounds of Zenkoji Temple
http://air-zenkouji.com/

AIR 活動支援ツール

Shinshu University

AIR Activities Support Tools

Res Artis
70カ国400カ所（

Res Artis
ログラ ）のAI R主催者・団体が登録する、世界最大のAIRネットワーク

www.resartis.org

トゥ・フェイスの国際会議を主催する。

The largest global network of AIR with 400 centers and organizations in over 70 countries. Sharing information through its
website, it holds a general meeting for members every two years, in addition to various other international face-to-facemeetings.

Trans Artists

Trans Artists

組織。Webサイトでの情報発信と、2年に1度の会員総会を中心としたさまざまなフェィス・

AIRの ータルサイトとして、世界最大の情報量を持つ。AIR

ログラ の検索、助成金情報

www.transartists.org

A portal site that has the world’s most comprehensive information on AIR. It provides a search tool for AIR programs, andなど、アーティストの移動にかかるさまざまな情報を発信している。

distributes information about funding and other categories to aid the mobility of artists.

Microresidence Network

Microresidence Network

AIRの中でも国内外に広く存在する イクロレジデンス（小規模、アーティストラン、インディ

A network aiming to investigate and make visible the broad existence of microresidencies (small-scale, ar tist-run,

ンデント、草の根活動など）を顕在化させるための調査、およびデータ ース等の研究報

independent, grass-roots activities, etc.) both in Japan and overseas, in addition to providing a database and research

告を行う。

www.microresidence.net

reports.

AIR_J

AIR_J

日本のAIR ータル/データ ースサイト。行政主体、コ ュニティ主体、個人主体の イクロ

A portal/database site for AIR based in Japan. Over 40 AIR including government-funded spaces, community-based spaces,

レジデンスなど40以上のAIRが掲載されており、助成、スタジオ、宿泊などの条件で検索可

and independent microresidencies are included, and it is possible to search using keywords such as “funding”, “studios”,

能。その他、AIRを体験した国内外アーティストやand “accommodation”. Literature and articles written by domestic and overseas artists and coordinators about their

営者側の体験談、記事、AIRに関する文

www.air-j.info

献紹介なども掲載。

experiences of AIR are also included.

Move arts Japan

Move arts Japan

アーティストが「移動する・旅する」ことを応援する ータルサイト。日本国内のAIR、ゲストス

A por tal site suppor ting the “mobility and travel” of artists. It introduces domestic AIR, guest studios, share houses,

タジオ、シェアハウス、 ー ステイなどの滞在拠点を紹介。制作、発表、リサーチ、交流など

homestays, and numerous other venues offering residence spaces to artists. It is possible to search the site according toの目的別で検索ができる。

your objectives, whether they are for creative production in a studio, presentation, research, or exchange.

01

Kanazawa
TOIYAMACHI STUDIO
toiyamachi-studio.com

Kanazawa College of Art
Fukui
E&C GALLERY

http://eandcgallery.com/

University of Fukui
Kyoto
Kyoto Art Center

http://www.kac.or.jp/

Kyoto City University of Arts
Onomichiwww.movearts.jp

AIR Onomichi

http://aironomichi.blogspot.jp/

Onomichi City University

Saitama

CAJ Artist in Residence

http://c-art-japan.com/residence/

Saitama University
Tokyo
Tokyo University of the Arts
Joshibi University of Art and Design
Musashino Art University
Tokyo Zokei University
Youkobo Art Space

http://www.youkobo.co.jp/

Co-ume Lab.

http://coumelab.wix.com/co-ume-lab

Yamanashi
Artist In Residence Yamanashi (AIRY)
http://air-y.net/

Chemin du bonheur

http://chemindubonheurhokuto.weebly.com/

FUMOTO

http://fumoto.atelier.link/

BACCHUS KOFU GUESTHOUSE
http://bacchus-kofu.net/

02

はじめに

村田達彦

Foreword

Tatsuhiko Murata（Co Director, Youkobo Art Space）

実践に基づく知識交換
Practice-based Knowledge

マーク・ダンヒル
Mark Dunhill（Dean of Academic programmes, Central Saint Martins, University of the Arts London）

アーティスト・イン・レジデンス（AIR）の社会装置としての存在、地As part of our Artist-in-residence (AIR) program achievements, we have worked to propagate

デジタル通信の普及にともない、アートの領域は世界中のギ ラリー、美As different art worlds expand, and shrink simultaneously thanks to omnipresent

位確立を願いAIRが広く社会に知られ受入れられるよう、AIR事業

AIR programs so that they can be known and accepted by greater society to gain social status

術館、美術学校へと拡がり、一方でその内部の距離感は縮まっています。

digital communication, spilling over into galleries, museums and art schools, the way

実践のかたわら、その普及の取り組みをしてきた。

as social vessels.

アート界が複雑化するにつれてアーティストの位置付けも変わりつつあ

artists make their place in a complex world is changing. What constitutes an artist in

国際化が求められる国内の美術大学と、アーティストの国際的

If Japanese art universities, which are under pressure to globalize, and AIR, with their role asり、「 21世紀におけるアーティストとは？」、「 アーティストは何をすべき

the 21st century, what artists do, and what possibilities exist for artists are questions

な活動拠点であるAIRが、互いの持つ テンシ ルを上手く分かちinternational bases for artist activities, could skillfully share their respective potential, always

か？」、「アーティストに何ができるか？」といった問いに答えることは容易that cannot be taken for granted.

合い、「アーティストとは」、「AIRとは」、「アートとは」という根幹を

challenging the core concepts of "What is an artist?", "What is AIR?", and "What is art?", then I

ではありません。

常に問い、日本の、そして世界のアートシーンの ト アッ に貢

expect we could contribute to the art scene from the bottom up in both Japan and the world at

献することを期待している。AIRと美大のコラ レーションの可能性は無限であり、多様な活動事例の実践を通し、さらに調査研究していきたい。

The internationalization and global reach of the ar t world continues to expand

アートの国際化とグローバルな波及は引き続き進んでおり、特にアジア

dramatically, with Asian countries in particular playing a prominent role in revealinglarge.

諸国が新しいパラダイ や可能性を示す上で大きな役割を果たしていま

new paradigms and possibilities. There is a need, now more than ever, to recognise

AIR and art universities have limitless possibilities for collaboration, and I want to continue

す。このような状況の中で、教育の重要性を認識することがこれまで以上

that education has a vital role in expanding our awareness, understanding andresearch and study through implementing case studies of their diverse activities. Starting inに求められています。文化史の多様性や各文化史が現代美術の実践に及

a p p r e c ia t i o n o f d i v e r s e c u l t u r a l h i s t o r i e s , a n d h o w t h e s e h i s t o r i e s s h a p e

2013年から、 工房アートス ースは「Y-AIR（AIR for Young）構2013, Youkobo Ar t Space implemented Y-AIR (AIR for Young) with the understanding andぼしている影響を理解し尊重するためには、教育が不可欠だからです。

contemporary art practices on a global and local level.

想」と称し、まだ、キ リアの浅い美術系学生や卒業後間もない作

support of many professors together with related AIR and art universities. The program is

アート教育者は、クリエイティ な発想を駆使して学生たちが卒業後にArt educators have to think as creatively as their students, preparing graduates for

家が、AIRにアクセスしやすい環境づくりを、諸先生方のご理解とmeant to build an environment that makes artist-in-residence programs easier to access for art

現実のアート界に適応できるよう育てる必要があります。かつての美術学

the world beyond the Academy. Providing generous studio spaces, equipment,

支援を得ながら、関連AIRや美術系大学と共に実践してきた。

university students and recent graduate artists who still have a relatively short career.

校のように、ゆとりのあるスタジオや設備、画材を提供するだけでは不十分

materials and one-to-one tutorials may be desirable characteristics of a traditional art

アートに国境はなく、アーティストは自由に国境を超えていく。

Art has no borders, and artists can freely cross borders. However, I think the situation in theです。東京やロンドンといった世界都市では手頃な価格のスタジオを見つ

school, but how well does this prepare students for the world they will face when they

しかし、島国である日本の状況は、若干趣を異にしているように思island nation of Japan is a little different. These days, whether we like it or not, the lingua

けるのが難しく、駆け出しのアーティストはさまざまな場所で制作を行なう

leave the relative comfort and security of the academy? In world cities like Tokyo andう。現代は、好むと好まざるとに関らず世界の共通言語となった英

franca of the world is English, and there is always a demand to make an effort to engage inのが普通です。また、収入源として別の仕事をしながら作品を不定期に展

London, finding an affordable studio is almost impossible. Emerging artists are more語を使い、対話する努力と広く発信できる力を常に求められていdiscussion and to have the ability to send out information far and wide. In particular, the示するなど、柔軟なア ローチが求められます。

likely to have a peripatetic studio and need to develop ‘elastic’ practices that enable

る。特に、若い世代は早くからそのことに気付き、挑戦し、国際社

younger generation has noticed this early, and I feel strongly that they must try to build up

会に通じる力を付けて欲しいと強く感じている。AIR体験機会創their own abilities to make themselves understood in the global society.

が適応できるようサ ートする取り組みを行っています。たとえば、 ァイAt Central Saint Martins (CSM) we have instigated a number of initiatives that aim to

出の試行を通して、生活者・社会人・国際人としての若きアーティス

This trial run of creating an oppor tunit y to experience AIR can contribute to a fuller

ンアートの学部課程に在籍する学生は、2年目と3年目の間に1年間の ロ

address and support our graduates to adapt to these changing conditions. In between

トの創作活動の充実に寄与し、AIRが美術大学教育の中に必要なproduction activity for young artists as people, adults, and global citizens. I’m trying to make aェッショナル・ディ ロ に参加することができます。このディ ロ で

the second and third year of the undergraduate Fine Art course, the students have the存在となるよう持続可能な仕組みづくりにチ レンジしている。

sustainable framework so that AIR can become an indispensable par t of ar t universit y

は、ワーク レース ントやインターンシッ を通じて、ギ ラリーで働い

opportunity to participate in a one-year professional diploma that enables them to

education.

たり ロのアーティストのアシスタントとして働いたりといった多種多様な

carr y out work placements and internships that can involve working in galleries,

若手作家の機会と場となるAIR活動について、日頃の関係諸氏とThis collection of Y-AIR case studies came about through conversations with people involved

アート関連の経験を積むことができます。こうした経験から得られる洞察

assisting artists on projects, and many other art-related situations and contexts. Theの対話から、当方の独断でまとめたもので、当方の活動事例3件、in AIR activities that provide opportunities to young artists mainly through relationships

はとても貴重なもので、最終学年へと進む学生たちに ロ ェッショナル

insights gained are significant and students returning to complete the final year of

そしてこの活動に関連した海外事例2件、そして関係各位のご理解

between AIR and art universities. We decided to put it together and feature three of our our

な意識や明確な方向性、 チ ーションを与えてくれます。また、卒業後に

their studies invariably have a mature and professional attitude, a clear sense ofを頂いて掲載させて頂く国内事例8件を合わせて掲載したもので

own case studies, in addition to two case studies from other countries that are linked to those

現実のアート界に適応できるという自信も育んでくれるのです。

direction and motivation, and, crucially, confidence that they can stand on their own

ある。

activities, and thanks to the understanding of related people we are able to feature eight case

この「Y-AIR事例集」は、主としてAIRと美術大学の関係を通し、セントラル・セント・ ーチンズ（CSM）では、こうした状況変化に卒業生

ロンドンの卓越したアートスタジオ

営団体Acme Studiosと共に立ちthem to exhibit work erratically while holding down other types of paid work.

feet when they graduate.

ログラ の具体的な実態を把studies from within Japan. By grasping the concrete realities of exchange and cooperation

上げた「CSM Associate Studio Program」では、卒業生の自立をサ ート

Meanwhile, the CSM Associate Studio’s programme developed in association with

握し、貴重な事例を顕在化させ、共通の想いや課題等を共有し、機

programs between art universities and AIR, by actualizing these valuable case studies, and by

するための重要な取り組みを行なっています。この ログラ に応募した

Acme Studios, one of London’s pre - eminent ar tist s’ studio organisations, has

会創出の観点から、今後の活動の更なる発展の切掛けづくりと考

sharing common ideas and challenges from the perspective of creating opportunities, this will

卒業生は、助成を受けて営されているスタジオを共有で使うことがで

established another important transition experience from the Art School. Graduates

えている。

spark a drive to further develop our future activities.

き、スタジオにはロのアーティストやアート関係者などが日常的に訪れcan apply to share a subsidised studio suppor ted by informal studio visits fromここに掲げた事例が、国際社会に広く定着しているAIRへの理解

I sincerely hope that the case studies outlined here can contribute to creating a society that isます。3年前にスタートして以来、卒業生がアート界でネットワークを築き、

established artists and mentors. So far the scheme, which has run for the last threeを広げ、人と人の対話を通した異文化の理解と、多様性の受容さ

receptive to diversity and an understanding of other cultures through dialogue between

ロとしてのスキルを身に着けるための貴重な場を提供してきました。駆

years, has provided a valuable incubator space that enables graduates to build strong

れる社会形成の一助となることを祈念している。

individuals and through improving understanding of AIR, which are widely established in the

け出しのアーティストにとってネットワークの構築やスキルの習得は非常

networks and develop important professional skills that can be so crucial in the earlyinternational community.

に重要です。

stages of an artist’s life and career.

美術大学とAIRとの交流・協働

尚、海外の美大におけるAIR事業、AIR事業体との協働の例は多々認知しているが、次回に取り上げたい。ここに挙げた2つの事

I do know of many AIR programs in other countries, and in art universities in other countries,

この ロジェクトは、アーティストたちに貴重なリソースを提供し続けてThis project mirrors the model of the Ar tist Residenc y that has proved such a

例 、ロンドン 芸 術 大 学 セントラル・セント・ ー チンズ 校 のand I will cover them next time. Here I want to introduce two case studies, the Associate Studio

きた「アーティスト・レジデンシー」の デルを反映しています。世界各地で

valuable resource for artists. Artists’ residencies offered around the world continue toA a s s o c i a t e S t u d i o P r o g r a m 、チェコ・西ア大 学 のProgram at University of the Arts London Central Saint Martins, and ArtCamp located at West行なわれているアーティスト・レジデンシーは、アーティストが自身の実践

provide a unique opportunity for artists to explore and re-evaluate their practice in

ArtCampは、 工房アートス ース事例の関わりとして理解いた

Bohemia University in Czech Republic, in order to help people know more about them andを特定の場所・背景・オーディエンスに照らして見つめ直し、新たに展開す

relation to a par ticular location, contex t and audience. Cultural exchange andだくために掲載した。

their links to Youkobo Art Space.

るための貴重な機会です。文化交流こそがレジデンシーの真髄であり、interaction is the currency of the ar tist ’s residency, enabling the ar tist to be an

末筆ではあるが、この場を借りて、ご執筆、ご意見を頂いた皆様

Allow me to take this space to thank everyone who took the time to write something or to

アーティストたちは スト組織のサ ートの下で異文化の橋渡し的役割を

amba s s a dor, m e s s e nge r, conn e c tor an d inte r p re te r, ab s or bing , re f le c t ing ,に、心より御礼申し上げると共に、Y-AIR構想の定義の曖昧さのまshare their opinions. The Y-AIR concept has a vague definition, and I am prepared to accept any

果たします。新しい文化を吸収し、独自の解釈を加えて作品に取り込むこと

synthesising and sharing new experiences with the help and support of their host

ま、事例編集を進めたことについてのご叱責は素直に受け止め、今criticism people may have regarding the compilation of these case studies, while also

で、他の人々と自らの体験を共有するのです。

organisation.

後も皆様からのご意見ご提案などを頂戴できれば幸いである。

gratefully accepting any opinions or proposals.

東京を拠点とする

工房アートス ースは、善福寺に「 イクロレジデン

Youkobo Art Space in Tokyo has an impressive track record of hosting international

この事例集の発行を通して、さらにダイナ ックな活動の存在

By publishing this collection of case studies, I hope to contribute to sharing the existence ofス」と呼ばれる小規模なレジデンスを構えて世界各国のアーティストを積

artists at their ‘micro’ residency in Zempukuji. The London/ Tokyo Y-AIR Exchangeを共有し、国内外に広くア ールし、Y-AIRの実現へ向けた前進を

even more dynamic activities, and make a wide appeal throughout Japan and the world, to

極 的 に 迎 え 入 れてきました 。そ の工 房と 、東 京 藝 術 大 学 、A c m e

Programme, a collaboration between Youkobo, Tokyo University of the Arts (TUA),

図りたいと思う。

progress towards the implementation of Y-AIR.

Studios、CSMのコラ レーションによる「東京・London Y-AIR交換 ログ

Acme Studios and CSM, piloted a new exchange programme in Summer 2015 withラ 」では、2015年の夏に新たな交換

promising results.

Tatsuhiko Murata（Co Director, Youkobo Art Space）

AIR + Art University Collaboration ProgramAIR
microresidence

Collaboration
Program

Art College/
University

・Internship Program:Student interns gain experience in supporting the creative activities of artists in AIR.
・Residency artist as a Guest Teacher:
AIR artists invited as part of the curriculum of art universities.

Fig. 2

6週間にわたるこの ログラ により、CSM卒業後にAcme Studiosで制Structure of AIR Exchange Program

Local AIRInternational
AIR

Local
Art
Universities

International
Art
Universities

This program aims at the realization of an international structure for exchange.

03

The exchange enabled two Acme Studio associates from CSM to work at Youkobo,

な成果を上げました。

Making Y-AIR a reality（ Y-AIRの実現 ）Fig. 1

ログラ を試験的に実施し、有望

and two postgraduate students from TUA to work in a shared Associate Studio in

工房で制作し、東京藝術大学の大学

London for six weeks each. The contact and collaboration with peers in London and

院生2名がロンドンのAssociate Studioで制作するという交換が実現しまTokyo was a vital component of the exchange. While researching and making new

した。 ログラ の ォーカスは、滞在先のアーティストたちとのコ ュニ

work was ver y much par t of the deal, it was also impor tant that the par ticipants

ケーションやコラ レーションです。リサーチや制作だけでなく、自国に

e x p lo re d, b r o ug ht ba c k an d s hare d t h e ir e x p e r ie n ce to b ro a d e n co lle c t i ve

戻った ログラ 参加者が仲間たちと新たな知識を共有するまでの ロセ

understanding and knowledge. In the longer term we believe that this knowledge

スを重視しました。今回の知識交換を土台として、長期的には新たなグロー

exchange will build a solid foundation for a global network that has been built from

バルなネットワークが育つことでしょう。

the ground up.

作を行っているアーティスト2名がロジェクトは、 工房の村田達彦氏と村田弘子氏、AcmeのThis exchange project would not have been possible without the commitment,

ジュリア・ランカスター氏、そしてCSMのグレア ・エラード氏の献身的な取dedication and generosity of Tatsuhiko and Hiroko Murata, Julia Lancaster at Acme

り組みのおかげで実現しました。アーティスト達にかけがえのない機会をand Graham Ellard at CSM. The real beneficiaries are of course the new emerging

与えてくれたartists, and so it is on their behalf that I would like to thank Youkobo and Acme and on

この交換

工房とAcmeに心より御礼申し上げます。CSMを代表し、この素晴らしい交換 ログラ を支持することをここに表明します。

behalf of CSM confirm my support for this excellent exchange initiative.

04

特別事例 ロンドン芸術大学・セントラル・セント・マーチンズ校
Special Case Example University of the Arts London:Central Saint Martins

CSM Associate Studio Programme
CSM Associate Studio Programme

その他のロンドンにある美大でもAwardとして、スタジオの年間

for young ar tis t s as they tr ansition from s tudent s to profes sionals af ter

供与、活動資金授与の形態など工夫して継続している。他、プロ

graduation. This support is supplied in a variety of ways including studio space for

作家向けや、広大なスペースを要する作家向けなど、多様なスタ

a fixed period or financial support. There are also studio support programs for

ジオ活動支援プログラムがある。

professional artists, and artists who require a very large workspace.

ロンドン芸術大学・セントラル・セント・マー

The Associate Support Program (ASP) is a support program at Acme Studios

チンズ（ C S M ）校 が 、地 元 のスタジオ

営

for highly talented artists who are recent graduates of London University＊ Acme Studios＊ Acme Studios

NPO団体Acme Studiosと始めた、CSM卒業

Central Saint Martins (CSM). The program was created together with Acme

「Supporting Art & Artists since 1972」をタイトルにロンドンで活動する非営

A non-profit organization based in London that works under the title "Supporting Art & Artists since

直後の優秀な作家のための支援プログラム。

Studios, a local NPO that manages the studio spaces. Eligible applicants can

利事業組織。400件以上のスタジオ貸しをベースにアーティスト支援を展開して1972". Based on the rental of more than 400 studios, it has more than 40 years of experience in the

対象者は市内スタジオを2年間格安でレンタ

rent a studio in the city at an affordable rate for a maximum of two years,

40年以上の実績がある。地元デベロッパーと共同し、学生寮などの公的な施設

development of support for artists. Collaborating with local developers, it promotes the provision ofcreative studios in new buildings and facilities such as student dormitories, and is also actively

ルでき、作品批評を受けられる機会などソフ

and the organization also provides ar tists with less tangible forms of

ビルへ創作スタジオの併設などを推進し、ロンドンにある大学との連携も積極的に展開。英国人作家他、海外から長期滞在作家のスタジオ提供も海外機関

collaborating with universities in London. In addition to providing studios to British artists, its

ト面のサポートも受けられる。

support such as opportunities to have their work critiqued.

と連携しながら進めている。Acme Studiosのロンドンにおける美術大学とのprograms are also developing to of fer long-term residencies to ar tist s from abroad through

協働事例として、他にもAdrian Carruthers Studio Award、Chelsea Studiocollaborations with overseas institutions. Examples of cooperation between Acme Studios andAward、Goldsmiths MFA Studio Award、Helen Scott Lidgett Studio Award

universities in London include the Adrian Carruthers Studio Award, Chelsea Studio Award,など、優秀賞としての賞金や無償スタジオ提供などがある。

Goldsmiths MFA Studio Award and Helen Scott Lidgett Studio Award, all awards of excellence that

美術大学での研鑽後、独立したばかりの若手作家への継続活動

The usual ways of supporting exceptional young artists who have just gained

支援としては、卒業時の優秀者への賞状授与、報奨金、提携校へ

independence after years of devoting themselves to their studies at art universityの留学機会などが、一般的なものだろう。ここでは、CSMが実施

include prizes, cash rewards, and oppor tunities to study overseas at linked

参考文献［Reference］

しているユニークな支援事例を紹介する。

schools. Let’s take a look at a case study of a unique form of suppor t that is「Studio for Artists, Concepts and Concrete」Edited by Graham Ellard and Jonathan Harvey 2015. Black Dog publishing, London, UK

CSMはAssociate Studio Program（ASP）として、2013年から

practiced at CSM.

優秀な卒業直後の新人作家8名に2年間シェア利用できる市内ス

The Associate Studio Program (ASP) was started at CSM in 2013. It provides eight

タジオを与え、定期的に批評家やアーティストなどが出入りする

recent graduates who have excelled in their studies with two years at a shared

環境を設けている。また、卒業後も継続的に大学の図書館が利

studio in the city, in an environment where people such as art critics and artists用できる。2015年には、さらに12人の新人作家に3つのスタジオ

are regularly coming and going. In addition, use of the university library continues

提供が開始した。

even after graduation. In 2015, an additional three studios were made available for

古今東西同様のことではあるが、都市部でスタジオを確保する

One sees a similar issue in all age ranges and countries, but it's very difficult to

培ってきたロンドンでの活動を続けたい若手作家にとっては魅secure a studio in the city, and land prices are extremely high. This is an appealing

力的なプログラムである。この問題の一助を担うのが、市内スタ

program for young artists who have cultivated many experiences and want toジオ

continue working in London. One group assisting with this problem is the NPO＊

するNPO団体Acme Studios との連携である。Acme Studios

Acme Studios ＊, which operates studios within the city and works as an opinionの持つスタジオをCSMが借り、市価の半額近い金額でASPメン

leader with regards to the use of public space. CSM borrows studios from Acme

バーに提供しているのだ。作家たちはこの2年間のプログラムをStudios, and provides them to ASP members for half the market rate. The students

通して、制作を展開すると共に、自身の将来設計を立てながら活

spend two years in the program, developing their work and preparing to design

動する準備を進められる。

their own future.

現在Acme Studiosは、市内に新たに計画される公的施設・学

Currently, Acme Studios is involved in the planning of new public facilities and生寮などの設計に関わっており、一定のスペースを制作工房としstudent dorms in the city, in order to secure designated spaces for studios in orderて確保し、芸術家のスタジオを準備する動きも始まっている。以to make more places for artists. Here are the outlines of studios provided in two

下が、2カ所で始まった活動の概要である。

locations.

Glassyard：Program 1

Glassyard: Program 1

ロンドン市内南西部Stockwell地区の新設学生寮兼会館の1階

Located in the southwest London area of Stockwell, par t of this newly builtにあるスタジオコンプレックス（3 0スタジオ）の一 部にある、

student dorm and assembly hall has a studio complex on the first floor made up of

120㎡、天井高3m、自然光、照明、空調、インターネット可、共同の

30 studios, with an area of approx. 120㎡, 3 meter high ceilings, natural light, light

水場・トイレ付。鍵の掛かるシェアースタジオ。8人の自主管理に

fix tures, air conditioning, Internet, and shared washing-up and washroom

よる

用、プログラムには、作家、キュレータ、著述家の定期訪問

facilities. The shared studio can be locked. It is self-run by eight ar tists. Theが含まれる。レンタル料金平均市価の半額（1週間当たり約20ポ

program includes regular visits by artists, curators, and writers. Rental fees are half

ンド/1名）。

the price of the average market rate (about 20 pounds per week per person).

Highline Building：Progam 2

Highline Building: Program 2

ロンドン市中心に近いElephant & Castleにある同様の建物の1

Located in Elephant & Castle, Central London on the ground floor of the Highline

階にあるスタジオの内、総面積220㎡の3つのスタジオ。12人のBuilding, three studios each approx. 220㎡. Twelve new graduates operate the

新卒若手による自主

studios, and support is the same as Program 1. Rent is approximately 26 pounds

営で、支援内容はProgram1と同様（1週間当たり約26ポンド/1名）。

「Creating Artists’ Workspace」2015, Greater London Authority, UK

12 new artists.

ことは難しく、かつ地価は極めて高い。これまで様々な経験を営並びに公的空間活用のオピニオン・リーダ的な活動を

provide prize money or the use of studio without charge.

per week per person.

Glassyard-Program 1

Glassyard-Program 1

Glassyard-Program 1

Highline Building:Program 2

本記事は、プログラム実施に際し協力頂いているお二人、グレイム・エラード氏とジュリア・This report has been compiled by Youkobo Art Space through dialogue with Graham Ellard and Julia Lancaster

ランカスター氏等との対話をもとに

who cooperated with the implementation of this program. ASP, to which reference is made in the report, is a

工房アートスペースがまとめたものである。ここでEach program offers two to three years of support, and the switchover period for

掲載したASPは、美大卒業後のユニークな継続的活動支援プログラムだ。

unique program that aims to provide continued support for students after their graduation from art school.

タート・メンバー切替の時期を1年ずらし、1年間のオーバーラッ

members overlaps by a year, taking the transfer of information into account so that

グレアム・エラード

Graham Ellard

プ期間を設け、学生間で相互のstudents can pass on administrative know-how (studio operation, criticism

ジュリア・ランカスター

Julia Lancaster

いずれも基 本的には2年間の支援で、2つのプログラムのス
営ノウハウ（スタジオ用、批評活動支援、発表機会等）の引継ぎも考慮されている。美大卒業

activity support, opportunities to exhibit, etc) to the incoming participants.

後のプロへの過渡期にある若手作家へのスタジオ活動支援は、

Similar studio support is also offered as awards at other London art universities

05

ロンドン芸術大学：セントラル・セント・マーチンズ美術学部教授、リサーチリーダー
Acme Studios レジデンシー＆アワードマネージャー

Professor of Fine Art, Research Leader, Art Programme, Central Saint Martins, University of the Arts London
Residency & Award Manager, Acme Studios

06特別事例 チェコ・西ボヘミア大学芸術学部
Special Case Example Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art, University of West Bohemia, Czech Republic

ArtCamp ー 国際連携のプラットフォーム
ArtCamp - A Platform for International Cooperation

チェコ・プルゼニ市の西ボヘ ア大学（University of West

The international summer art school, ArtCamp, began in 2005

Bohemia、以降UWB）が、2005年より始めたアートのインat University of West Bohemia (UWB) in Pilsen, Czech Republic.

ターナショナルサ ースクール「ArtCamp」。コース講師、受Course instructors and students alike come from around the

講生共に世界中から集まり、刺激的な環境下でアートやデ

world to make art and design in a stimulating environment.

ザインの制作体験ができるこのプログラ は、
国内外から高The program is popular within Czech Republic and abroad,

い人気を集め、
チェコ最大規模のサ ースクールとなった。

and it has become Czech Republic’s largest summer school.

ArtCampが開催されるUWBは、1991年に設立されたチェコ共

UWB, the site of ArtCamp, is a university that was established in the town of Pilsen

和国西部の町・プルゼニ市にある総合大学で、2004年に芸術学

in western Czech Republic in 1991. The art department was established in 2004,

部が設置され、2013年からLadislav Sutnar Faculty of Design

and in 2013 it was named the Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art, which

and Artの名称となり現在に至っている。この、学部開設直後のcontinues to the present day. The university has been holding ArtCamp every

2 0 0 5 年 から 、当 大 学 で 毎 年 夏 に 継 続して 開 催されてい るsummer since 2005. The program is a three week-long international art summer

ArtCampは、3週間にわたる国際的なアートのサ ースクールでschool.

サ ースクールとして、3週間に400名以上もの参加者を迎えて

ArtCamp is now the largest international art summer school in Czech Republic,

いるが、開始当初は、5コース20名程の小規模なプログラ としand over 400 participants come to Pilsen during the three-week camp, but whenて出発した。様々な試行を経てコース数や参加者の人数に若干

it started it was a small program with only five courses taken by 20 people. Overの増減はあるものの、確実に規模拡大へと向かっている。このthe years they tried many things, and the number of courses and participants

理由として、新設学科の増加に伴う魅力的なコースの追加、年々

grew and shrunk, but now it is clearly growing larger. It is the addition of appealing

増えるArtCamp参加者からの評判の広がりなど、好循環を作り

courses from new departments and the favorable reviews from past participants

出していることがあげられる。この国際的なプログラ の仕組み

that help it to grow every year. The camp is creating a virtuous cycle for itself. The

や、その発展の経緯は大変興味深く、日本の美術系大学も関心

structure of this international program, and the stor y of its development isを示すものとなっている。

intriguing, and Japanese art universities are also taking an interest.

Now, there are over ten substantial courses offered in art and design each week.

ある。
現在では充実した美術とデザインのコースが毎週10コース以The international environment based in the school building has become a place

上提供され、校舎を拠点に、国際的な環境でアートを介して自身

where participants can prepare for a future as a student at art university or artの才能を見つけ、伸ばすための、あるいは美術大学や美術学校

school, or to find and build on their existing talents.

への進学準備をする場と機会となっている。

Courses are taught by instructors from the university’s art department, or by

各コースの講師として当芸術学部教員、または国内外からのinvited artists and designers from other parts of Czech Republic and around the

招聘アーティストやデザイナーが指導にあたり、外部からの受講

world. At tendees come from all over, and this too provides an ex tremely

生はもちろんのこと、当大学の学生にとっても、非常に刺激的な

stimulating environment for the university’s students.

環境が提供される。また、受講生もチェコ人のみならず近隣のAttendees are not only from around Czech Republic, but also from neighboring

ヨーロッパ諸国、北米、アジアなどからも集まっている。年齢層

European nations, as well as North America and Asia. In recent years, about half ofも近年は学生（高校生、大学生、大学院生）と、チェコ国内を主と

the participants are school age (high school, university, and graduate school

した一般市民の参加が半数ずつ占める状態にある。アートやデ

students), while the other half are mainly Czech adults. The common interest in

ザインといった共通の興味を持つ、様々なバックグラウンドの者

art and design brings people from a variety of backgrounds together in this trulyが集まり、共に制作活動を行なえる、実に多様性に満ちた環境で

diverse environment.

ある。国内外からゲスト講師や受講生を呼び込み、“滞在”する

One could say that the major characteristic of the program is how it is built with

参加者の存在を意識したプログラ づくりをしているということ

the awareness that many of the attendees and guest instructors are travelling toが、大きな特徴と言える。

the camp from around Czech Republic and around the world, and will be staying

コースはチェコ語や英語、また年によっては他言語のコースがCourses are taught in Czech and English, and depending on the year, there may

幅広い設定がされている。参加希望者は自身の興味あるコース

be courses taught in other languages. Levels are set in a wide range, enabling

を週に1つ選び、最長で3週間受講できる。美術の道に進もうと

everyone from beginners to professionals to enjoy the courses. Participants can

考える中高校生が大学入試の準備として受講しやすく、かつ一

choose a new course ever y week, for a maximum of three weeks. Junior and

般市民も楽しめるような基礎的なもので、毎年高い人気を見せ

senior high school students who are thinking about pursuing art can take theている。また、特定の大学（協定校）で専門的な授業を受けた人

classes as preparation for university entrance examinations. Additionally, thereを対象にしたプロフェッショナル向けコースなどもある。基本的are very popular basic courses that are fun for ordinary citizens. There are alsoに各1週のみの開講であるが、協定校やプロジェクトとの恊働でcourses for professionals that are made available to people who have already

コース開設をする場合は、ニーズに合わせてフレキシブルな計画

taken specialized courses at designated universities (schools with cooperativeを立てられるのも、ArtCampの柔軟な

agreements). Generally, there is only one such class available each week, but one

れる。
放課後のプログラ も充実しており、校舎内だけでなく中心地

ArtCamp 2014

ArtCamp 2015

After-class events, ArtCamp 2015

temporarily in the city during the camp.

用意されており、レベルも初心者からプロまで楽しめるように営展開の特徴と考えら

Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art

thing that makes ArtCamp special is its flexible management, which makes it
possible to co-develop courses that fit the needs of partner schools.

にあるギャラリーやカフェ等を会場に、多くの受講者や講師とのThere are also plenty of after-school programs, not only within the school

交流を通し、プルゼニの街に馴染む機会が設けられている。

buildings, but also at galleries and cafés in the center of town, enabling students

本記事は、プログラ 実施に際し協力頂いているお二人、レンカ・コディトゥコヴァ氏とThis repor t has been compiled by Youkobo Ar t Space through dialogue with Lenka Kodytkova and Markéta

and instructors to mingle and become familiar with the town of Pilsen.

ルケタ・コフトコヴァ氏等との対話をもとに工房アートスペースがまとめたものである。

Kohoutková who cooperated with the implementation of this program. ArtCamp has been included here due to

ArtCampの国際化のユニークさ、西ボヘ ア大学芸術学部発展のための大事な戦略的な

the unique way it has been internationalized, and its importance as a strategic activity for the development of the2015年はプルゼニ市が欧州文化首都に選定されたことで、ArtCampも市の文化事業と連携し、一層プログラ を充実させ、In 2015, Pilsen was chosen as the European Capital of Culture. ArtCamp and the

活動の位置づけを知り掲載した。

University of West Bohemia.

国際的に著名なアーティストの招聘を試みた。世界から集まる

city collaborated for an even more enriched program, inviting internationally

レンカ・コディトゥコヴァ

PhD. Lenka Kodytkova

受講生や講師たちは、多種多様な文化イベントや特別な雰囲気

famous artists. Attendees and instructors who came from around the world wereに溢れるプルゼニ市で創作の刺激を存分に得ることとなった。

able to experience the unique atmosphere of Pilsen and immerse themselves in a

マルケタ・コフトコヴァ

Mgr. Markéta Kohoutková

今でこそチェコ国内で最大級のインターナショナルなアート07

西ボヘ ア大学デザイン＆アート学部ArtCampエグゼクティブディレクター
西ボヘ ア大学デザイン＆アート学部ArtCampコーディネーター

ArtCamp Executive Director, University of West Bohamia, Czech Republic
ArtCamp Coordinator, University of West Bohamia, Czech Republic

great variety of cultural events.
08遊工房アートスペース事例 AIRと美術大学
Youkobo Y-AIR AIR and Art Universities

AIRと美大の協働

遊工房アートスペース

Collaboration between AIR and Art Universities

Youkobo Art Space

さまざまな形態のAIR事業の中で「 イクロレジデ

Of all the many t ypes of AIR programs, Youkobo Ar t Space of fersンス」の工房アートスペースが、社会的活動のひ“Microresidencies”, as a sort of social activism. The following outlines

とつとして美術系大学との協働実践を重ねた事例

the collaborative projects Youkobo has achieved together with artの紹介。

universities.

工房アートスペースの名称は2001年の新世紀からスタートした。それまでは、スタジオ

工房の名称で、長く活動してきた。

contributes many new discoveries. Also, active artists can directly experience the

また、活動に携わる作家にとっても、日本の社会の縮図や若者

microcosm of Japanese society and young people’s way of thinking, resulting inの発想などを直接受信でき、新鮮な刺激となっている。先々の

fresh input. These activities have resulted in case studies that show these

ネットワーク形成につながる事例も出来ており相互にとって意

activities connect to future networks, and this is mutually beneficial.
Ever since this project began, We have kept in mind that this scheme of having

義深いことである。
この仕組みが始まり、更にAIRや美大を交差した関係の図式

exchanges between AIR and ar t universities would eventually develop into a

は、必ずや国境を越えた仕組みに発展すると意識して行動してstructure that crosses national borders. We want to call for the creation of many

いる。多くの事例が生まれ、国際間の交換プログラ に発展する

more case studies, and development into an international exchange program, so

ことを、AIR仲間と共に美術大学とも共有できるよう訴えたい。

this can be shared with our AIR friends as well as art universities.

Youkobo Art Space began with a new name as a new century started in 2001. Until
then, it had run for a long time under the name Studio Youkobo. It began in the

営は1970年代にまでさ

1970s, operating as a shared studio and classroom for painting lessons. In 1989, a

かのぼる。1989年には海外の彫刻家が滞在し始め、自身の作家

sculptor came from overseas to stay, and the structure of the space expanded toとしての活動と並行して、活動に関わる諸々の仕組みに広がっ

include the activities of many people in parallel with my own activities as an artist.

シェアー・スタジオや絵画教室などのな発展に寄与すると共に、多くの気付きを与えていると信ずる。

Since before We even knew about the term artist-in-residence (AIR), We alreadyていった。
AIRという名称に馴染みがない時期から、滞在制作という活

had an interest in activities involving staying someplace and creating art, and as an

動への興味と、作家にとってのスタジオの存在と価値を共有す

artist the Youkobo co-director thought about studios and the value of sharing

ることについて考えてきた。これまで

工房とその関係者間のthem. We feel this has developed through the expanding collaboration between the

独自で進めてきたAIRの調査・研究や様々な試行活動は、当時かmicro-existence of AIR and the macro-existence of art universities. We investigated

ら、東京藝術大学との関連でお世話になっている作家であり教and researched AIR programs on our own with a variety of experimental projects at

官のOJUNさん、また、AIR事業者として交流があった、青森市のYoukobo, and we’ve developed these activities through my connections with artist

AIRで活躍していた日沼禎子さんの、女子美術大学・杉並キ ン

and Tokyo University of the Arts (Geidai) professor O JUN, as well as Teiko Hinuma,

パスで教員活動を開始されたご縁など、多くの美大関係者も加who was active at an AIR program in Aomori, since she began working as an

わり、 イクロな存在のAIRと クロな存在の美大との協働の広

instructor at Joshibi University of Art and Design, Suginami Campus.

がりに展開してきたと感じている。

We think this is a very important opportunity to deepen the social existence of

大学や教育機関への、AIR事業の紹介と共に、滞在作家の出AIR by introducing AIR programs to universities and other educational institutions,前講座としての教育の場への寄与は、AIRの社会的な存在を深and by sending visiting artists to give guest lectures. Students who are considering

めるために、とても重要な機会だと思う。滞在作家の出身・活動

a career in the arts can get hints for their future from visiting artists through topicsの背景の国の事情、作家自身の活動コンセプト、作品歴、手法のsuch as the circumstances of their home countr y, the background to their

解説など多面の話題を提供して、美術を目指す学生たちに将来

activities, and the concept, production history, and methods behind their work.

へのヒントを与えてきた。中でも特出すべき事例として、作家でOne prominent example among these people is a sculpting unit that came fromあり教育者として、滞在制作を3度に渡り実施したロンドンからLondon three times to stay and work, both as artists and educators. During theirの彫刻家ユニットの東京藝術大学、武蔵野美術大学での講演

stay, they conducted lectures at Musashino Art University, and in summer of 2014,の他、2014 年夏、1 週間連 続の特別授 業として行ったワーク

t h e y h e ld a we e k lo ng s p e c ial wo r k s h o p t hat ha d e xce lle nt re s ult s an d

ショップ「Collaboration」は、絵画科と彫刻科を横断した素晴

reverberations entitled "Collaboration" that brought together the faculties of Oil

らしい成果と共に反響を呼んだ。また、2015年にはチェコのAIR

Painting and Sculpture. In 2015, a young sound artist came as part of an artistとの作家交換プログラ で招へいした若手サウンドアーティス

exchange program with a Czech AIR, and gave lectures at several universities, andトの幾つかの大学での講義、1週間の3D

held a well-received weeklong 3D modeling workshop at Joshibi University.

デリングの女子美術

大学でのワークショップなども好評であった。

Mark Dunhill & Tamiko O'Brien, 2014, Tokyo University of the Arts

Chris Bennie, 2014, Musashino Art University

Michal Cáb, 2015, Joshibi University of Art and Design

Internship - Haruna Kohara, 2015, Youkobo Art SpacWe also began accepting experiential learning and internships from ar t

一方、美大生、あるいは新人作家のAIR体験の機会の議論か

universities in 2013, in order to give art students and new artists an opportunity to

ら、美大生の体験実習・インターンシップも2013年、女子美術大

experience AIR, and this began with accepting student s from the Joshibi

学日沼ゼ の学生受入から始まった。美大生インターンは、AIR

Univer sit y Hinuma Seminar. The ar t s tudent inter ns get pr ac tice in bothプログラ 推進の実習と滞在制作者への支援実習があり、

implementing the AIR program and assisting the resident artists. So far, three

ネージ ント系（女子美）3名、実技系（藝大）2名が体験していmanagement students from Joshibi and two practical students from Tokyo Geidai

る。AIRプログラ の実態を知ると共に、滞在アーティストの趣

have participated. The program allows students to learn about the reality of the

旨を理解し、創作活動の支援を通して、プロフェッショナルなス

AIR program, and assisting the visiting artist also helps them to understand the

キルやアーティストの制作に対する姿勢を学ぶことができるプ

intent of the artist, while also learning professional skills and the attitude an artist

ログラ となっている。大学によっては、インターンは社会実習

has towards creating work. Depending on the university, the internship counts as a

として履修単位となっている。

social practicum for class credits.

Y-AIR構想のなかに、実業・産業界と工科系大学の国際インターン交換制度

An important hint for the Y-AIR initiative was gained from the long-established activities of IAESTE, an international intern

IAESTE、商科系大学の国際インターン交換制度・AIESECの長い活動実績

exchange system run between business and industry and universities of engineering, and AIESEC, a similar program organizedがヒントにあった。美術系大学の実践の場であるスタジオ制作と、世界中にby schools of commerce. We had the conviction that greater collaboration was needed between AIR programs, which exist、 工 房GIP, Global(GIP) is a program that trains young people from overseas who are majoring in arts

存在するAIR事業とのコラボレーションが必要と考えた。アーティストの自all over the world, and the creative activities taking place in studios, which constitute spaces where graduates can continue

Internship Programも2006年から始めており、現在までに5名

management. This program began in 2006 and has accepted five participants to

由な移動と制作のためのAIRの存在とその社会的意義をもっと美大に認知

their art practice after art school. We wanted to bring greater awareness to art universities of the existence of AIR as places for

してもらうことだと感じた。AIRの社会装置としての存在に繋げるため、広く

creative production and the free movement of artists, in addition to their importance as vessels within society. As a program

実施した。

date.

美大諸先生教官のご理解と協力を得て進めるAIRと美大の協働事業、 イ

organized bet ween AIR and ar t universities through the understanding and cooperation of various professors of ar t

クロと クロの協働は、 イクロレジデンスだからこそできる自由な発想のuniversities, the micro and macro collaboration constitutes the first step to connecting art universities with AIR as vessels of

で美大へのアプローチのはじまりである。

society by embracing free creativity characteristic of microresidencies.

学生向けのインターンシップと共に、海外からのアート ネー
ジ ント専 攻の若手育成のプログラ

In addition to internships for students, the Youkobo Global Internship Program

このような、 イクロが クロに寄与できる出前授業、ワーク

The micro can support the macro through guest lessons, workshops, internships,

ショップ、インターン受入は、活動体験を通し自らの活動の新たand activity experiences, which advances our own activities. We believe this also

0910

遊工房アートスペース事例 東京藝術大学 × CSM・ASP
Youkobo Y-AIR Tokyo University of the Arts × CSM・ASP

London / Tokyo Y-AIR Exchange Program

遊工房アートスペース

London / Tokyo Y-AIR Exchange Program

Youkobo Art Space

ロンドン芸術大学セントラル・セント・ ーチンズ

An exchange program for young artists was held between London and（CSM）校が展開する新卒新人作家支援プログラ

Tokyo for a three-month period, in order to provide an opportunity for

ASP（Associate StudioProgram）及び、 工房

the artists to stay and create art overseas. The program was formed

アートスペースと東京藝術大学油画研究室有志

through cooperation between the ASP(Associate Studio Program) *1（O JUN研）が協働で滞在制作活動の場と機会をsupport program for new graduate artists developed by London arts

設定し、ロンドンと東京の2都市で3ヶ月間の若手

college Central Saint Martins(CSM), Youkobo Art Space, and the MA Fine

作家向け交換プログラ を実施した。本試行を通Art studio group (O JUN lab) at Tokyo University of the Arts (Geidai). We

し持続可能な国際間の仕組みへの発展を目指し

hope this experiment will result in the development of a sustainableている。

international program.

「AIR体験を若手作家に」というY-AIR（AIR for Young）構想のもYoukobo Art Space dispatches guest lecturers and introduces the AIR structure andとに、 工房アートスペースは都内美術系大学に対し、AIRの仕

activities of AIR participants to art universities in Tokyo and accepts student interns

組みとAIR滞在者の活動紹介、ゲストティーチャ派遣、また、学

in return, based on the Y-AIR (AIR for the Young) concept of giving young people AIR

生インターンの受入などの相互往来を実施してきた。このAIR

experiences. The program between London and Tokyo was initiated as an attemptと美術系大学の協働を、国境を越えて試行し、ロンドンと東京

to have similar cooperation between AIR and art universities on an internationalの間で始めたのがこのプログラ である。キャリアのまだ少な

scale. Overall, there are not many AIR programs within Japan and elsewhere thatい若手作家が海外で滞在創作できるプログラ は国内外のallow young artists with fledgling careers to spend time creating overseas. With

AIR全体を見ても、あまり多い状況とは言えない。そうした背景

these circumstances in mind, the program was proposed as a valuable exchange

も踏まえ、異文化の中での滞在制作とアーティストとして生きる

opportunity for young people to take a first step towards living and creating art

ことを考える一歩となる貴重な交換体験であると提案したい。

within a different culture and imagining themselves living as artists.

本プログラ は、両国各2名が6週間ずつ体験できるように、This program had two participants from each country spend six weeks each in the2015年5月～7月に実施された（第1期5月1日～6月12日、第2期

host country, from May to July 2015. The first participant went from May 1 to June

6月12日～7月31日、各1作家6週間ずつのスワッピングプログラ

12, and the second went from June 12 to July 31. On the London side, participants）。参加者の選定は、ロンドン側はASPの1期生8名の中から、

were selected from the eight inaugural members of ASP, and on the Japan side,

日本側は東京藝術大学油画科から、活動計画を基に双方で協

they were selected from the Oil Painting Department at Tokyo University of the

議の上、各2名を選抜した。

Arts. Both sides discussed the selection based on activity proposals, and each

ロンドンでの活動は、CSMの所管する現地スタジオ

営機

investigative research, find their way around campus, tour studios and other

どが実施された。東京側では、 工房スタッフの支援、そしてO

spaces, and participate in the local art scene and exhibitions. On the Tokyo side,

JUN研よりプログラ

Youkobo staff also supported participants, and a program facilitator intern was

進行に関わるインターンが1名指名さdesignated from the O JUN lab to assist in planning and management.

れ、計画・管理として参画した。
経費負担の設定は、ロンドンからの参加者への往復旅費及Cos t s were share d in such a way that the Tok yo side paid for tr avel andび滞在制作施設は日本側で準備、日本からの参加者の現地滞studio/accommodation expenses for the London par ticipants, and London

在と制作の施設料はロンドン側でそれぞれカバーした。そのcovered studio and accommodation expenses for the Tokyo par ticipants. All

他、制作材料費、現地交通費、生活費などは共通で各参加者負par ticipant s were responsible for paying for their own ar t supplies , local

担とした。

transportation, and living expenses.

2国間の交換プログラ として、シェアスタジオとAIRプログ

We are now considering how to develop the program into one that is sustainable,

ラ という異なる形態（施設や支援体制、プログラ の差異）でusing valuable feedback from par ticipant s. This was an exchange program

実施したことで見えてきた課題、参加者からの貴重なフィード

between two countries with differences in facilities, suppor t structures, andバックなどを踏まえ、持続可能なプログラ としての展開を検programs. One side was an AIR program, while the other was a shared studio

討している。そして日本側では、国際語としての英語によるコ

situation. These differences resulted in challenges that must be addressed. On theュニケーション機会促進のための体験プログラ としての意Japan side, we also want to address the issue of how English as an international
language of communication.

図も改めて捉え直し、課題としたい。

London / Tokyo Y-AIR Exchange Program 2015

Tokyo

Youkobo

2 ASPsLondonGeidaiMicro and Macro Collaboration

Acme（ASP）

2 Geidai MFAs

Associate Studio Program(ASP)

CSM

8 ASP associates (CMS graduates)

chose two participants.

関・Acme StudiosのスタジオをASP ンバーらとシェアしつ

The activities in London involved sharing space with ASP members at Acme

つ、制作やCSM図書館利用を含めた調査・研究を自主的に展開

Studios, a studio run by CSM, and holding independent exhibitions based on work

でき、時にはASPが招聘したアーティスト等による批評の機会

as well as investigative research conducted at the CSM library. They sometimes hadも得られた。現地アーティストとのコ ュニケーションを通し

opportunities to be critiqued by artists invited by ASP. Through interactions withて、日本での制作とは異なるプロセスに挑戦するなど、海外でlocal artists, they were able to try processes that were different than their work inの滞在創作の体験から刺激と活力を得た。将来的に海外で活Japan, and gain inspiration and energy from their overseas AIR experience. This

動することを考える機 会となったと共に、英語でのコ ュニ

seems to have become both an opportunity to consider working overseas in the

ケーションの必要性に改めて気付くきっかけとなったようだ。

future, and an occasion to revisit the importance of having English communication

宿泊施設は、東京へ旅立った参加作家留守となる宿舎で、現地

skills. The participating artists also swapped living arrangements: They stayed in a

シェア ートとの共同生活となり、ロンドンからの参加作家のshared living space that was the home of the artists who had traveled to Tokyo.

住居もスワッピングする形となった。

スタジオ等のスペース見学や、アートシーン、展示会への参加な

In Tok yo, s tudent s s t aye d at Youkob o A r t Space, a s tudio that include s

一方東京では、 工房アートスペースの宿泊施設付のスタジ

accommodation facilities. They created ar t, did investigative research, andオを中心に、AIRプログラ として制作、調査・研究、作品発表を

presented their work as par t of the AIR program. A s the par ticipant s were展開した。普段シェアスタジオで制作をしている参加者にとっaccustomed to working in a shared studio, it was their first time to have their ownては、初めて自分のスタジオを持ち、個展を開催することがで

studio and hold a solo exhibition. These were additional new experiences on top ofき、アーティストとしての挑戦を異国の地で経験することとなっbeing in a foreign countr y. Participants joined “Taro or Alice One Box and One

た。また、並行してO JUN研との協働プログラ 「太郎かアリス

Piece”, a collaborative program that was held at the same time as the swap with theのliquid」への参加が企画され、20名近い学生や教員等との交

O JUN lab. The program involved engaging with nearly twent y students andUKの作家ユニット、 ーク・ダンヒル氏とタ コ・オブライエン氏との2007年以来のOriginating out of exchanges with UK-based artist unit Mark Dunhill and Tamiko O'Brien since 2007, Youkobo was流を経て、ワークショップや展覧会を開催した。また、AIRに同

ins t r uc tor s , holding wor k shops , and par t icipat ing in an e x hibit ion. The

交流の中から、Y-AIR構想に匹敵する例としてCSM校の新人作家への支援プログラ

introduced to a support program for young artists run by CSM, activities which served as an important example forの紹介を受け、両都市間の若手作家相互交換（Y-AIR交換プログラ ）の実現として、

the Y-AIR initiative. As a result, a program supporting young artists immediately after graduation from art college was

時期滞在している各国アーティストとの交流も自然に生まれる

environment enabled participants to meet AIR artists from other countries, and美大卒業直後の若手作家支援プログラ が始まった。

launched in order to realize a mutual exchange of young artists between Tokyo and London (Y-AIR exchange program).

環境にあり、幅広い年代、経験のアーティスト達との出会いは、

these encounters with people of a variety of ages and levels of experience enriched

彼らのネットワークを豊かなものとした。

the networks of the participants.

ート体勢は、両校の教官はじめ関係者の協力のもとに

The support system for the program involved cooperation between instructors

実施されており、両者共に調査・研究として、キャンパス案内、

and related par ties from both schools who helped par ticipant s to conduct

サ

11

Lydia Davies, 2015, Youkobo Art Spaceーク・ダンヒルMark Dunhill

タ コ・オブライエン

Tamiko O’Brien

ロンドン芸術大学・セントラル・セント・ ーチンズ校学部長
シティー＆ギルズロンドン・アート・スクール学長

Chris Ifould, 2015, Youkobo Art Space

Dean of Academic Programs at Central Saint Martins, University of the Arts London
Principal at the City and Guilds London Art School12

遊工房アートスペース事例 ArtCampと美術大学
Youkobo Y-AIR ArtCamp and Art Universities

ArtCamp・チェコにおける日本の取組み

遊工房アートスペース

Japanese Participation in Czech Republic’s ArtCamp

Youkobo Art Space

日本各地の美術系大学教員(研究室)の協力を得This program dispatched students and young artists to an internationalて、チェコの西 ヘ ア大学（プルゼニ市）で開催さsummer school called ArtCamp that was held in Pilsen,Czech Republic

れている国際サ ースクール「ArtCamp」へ、学生

at the Univer sit y of Wes t B ohemia with the cooper ation of the

および若手作家を派遣するプログラ 。AIRの疑似

university’s art faculty and laboratories. The goal was to give young

体験の機会としての価値形成を期待している。

people an opportunity to have an AIR-like experience.

遣に協力下さった教員諸氏からも「帰国後に新たな気持ちを

assisted with the placements also reported observations such as, “After returning

持って活動に励むようになり、その様子が他の学生にも良い影

to Japan, they have been tackling their work with a new attitude, and this is having

響をもたらしている」などの報告を受けている。

a good influence on other students as well.”

AIRとして国際的に活動するアーティストを支える一方で、内While the support of artists’ activities on an international scale is an important

向き志向の学生や若手作家に“経験を機に”更なる活動の向上

thing to consider when pondering the future of art and AIR, even more important

や成長の機会を導けると信じ活動することは、これからのアート

is the need to provide introverted students and young artists with an experience

やAIRを考えていく上で大事なことと考える。引き続きAIRと美that can aid their improvement and grow th. Moving for ward, cooperation

術系大学の恊働の可能性を、実践を通して持続可能な仕組み作

between AIR and art universities can help implement a sustainable structure. We

りも意識して進めていきたい。韓国、台湾、中国ほかアジアの

talk about this whenever we have the opportunity to speak to AIR associates in

AIR仲間にも機会あるごとにこの思いを伝えている。小さな点

Korea, Taiwan, China, and other Asian locations. We have high expectations that aEver since Youkobo Art Space was established, it has assisted young artists withの活動が、国をまたぐ線の活動となり、面へと広がることに大きsmall point of activity can become a line that crosses nations, and spreading out

表の活動支援を行なってきた。そして、美術系大学との恊働プ

residencies and exhibitions. It was through building the Y-AIR collaborative

な期待をする。

over a single plane.

ログラ Y-AIR構想の一つの機会として、国際的なアートのサ

progr am with ar t univer sities that we came to know about the Ar t Campースクール「ArtCamp」の存在を知ることとなった。かねてよinternational art summer school. Youkobo, which had already been involved in

工房アートスペースは立ち上げ以降、若手作家の滞在制作・発

り欧州文化首都（ECoC）への作家派遣や交換プログラ に取り

exchange programs and artist dispatches with the European Capital of Culture

組んでいた

工房アートスペースは、2013年EU・ジャパンフェス(ECoC), sent an art university graduate student on exchange in 2013 thanks to an

ト日本委員会より紹介いただき、早速、同年に大学院生1名の派

introduction by the EU Japanfest Japan Committee. This student’s experiences

遣 が 実 現した 。体 験 者 の 貴 重 なフィードバックを受け て 、brought more attention to the ArtCamp program, and in 2014, ten young artists

ArtCampプログラ に一層注目することになった。2014年にはand graduate student s par ticipated. In 2015, five undergrad and graduate

10名の若手作家および大学院生、2015年には5名の学部生およstudents took part. Over these three years, 16 students from seven Japanese

び院生の連続した派遣が実現でき、この3年間で関連大学7校

universities have participated in the program.

から16名が参加した。

This program is unfolding with the suppor t and cooperation of the local

本プログラ は、現地大学と共に、日頃から交流のある美術

university and connected art university staff, as well as the EU Japanfest Japan

系大学教員諸氏の協力、そしてEU・ジャパンフェスト日本委員

Committee. ArtCamp participants use Youkobo Art Space as an intermediary to会の支援のもとに展開している。Ar tCamp参加者は、 工房

ask respective ar t universit y faculties for referrals. A diverse collection of

アートスペースを窓口に、美術系大学の教員諸氏に推薦を願っ

university faculties and students gather at the Youkobo Art Space AIR, where theyている。様々な大学の教員と学生が工房アートスペースとい

send students out into the world and help them nurture their new networks, but

うAIRに集い、新しいネットワークを育むと共に世界へと学生等

the root of this activity is a wish to become a functional hub to cross borders andを送っているが、この活動の根底には、AIRが大学、領域の壁を

connect young artists with the world.

越えて世界と若手作家たちを繋ぐハブとしての機能を持つようIn 2015, in addition to the participating students, Japanese artist Kumi Machidaになればという願いがある。

was sent as an ArtCamp instructor. Hopefully this will become a new place of

2015年には受講生ばかりでなく、ArtCamp講師として日本人

ArtCamp2014

ArtCamp Forum 2014

ArtCamp2015

Kumi Machida, ArtCamp 2015

opportunity for internationally active artists.

作家 町田久 美氏の派 遣も実現した。国際的に活動するアー

We invited the ArtCamp director and other members to Tokyo in 2014 in order for

ティストへの新たな場と機会になると考えている。

us to learn about the summer school structure. A three-day symposium andサ ースクールの仕組みを学ぶため、2014年にはArtCampのseminar was held at 3331 Ar ts Chiyoda, Joshibi University of Ar t and Design

ディレクター等を東京へ招聘、アーツ千代田3331、女子美術大

Suginami Campus, and Youkobo Art Space. There were reports from participants

学杉並キャンパス、 工房アートスペースを会場に、3日間のシンon their experiences, and a presentation on the history and evolution of ten years

ジウ ・研究会を開催した。参加者からの成果報告と共に、10of ArtCamp, which brought further hope that this was the beginning of a sustained

年に及ぶArtCampの歴史と変遷などを理解することができ、一exchange activity. In 2015, a member of our staff went to ArtCamp as intern, and

層継続的な交流活動に期待が寄せられた。更に、2015年には

was able to spend one month during Ar tCamp at the local universit y

ArtCamp開催時期を挟む1ヶ月間、当方スタッフを現地大学のadministration office, where they had the opportunity to experience the reality of

営事務局にインターンとして派遣、舞台裏の工夫やプログラ

the program from behind the scenes. If any university in Japan is interested inの実態など、体験を通して知ることができた。日本でArtCamp

holding an event like ArtCamp, we will share the ideas we gained, and help with

開催に興味がある大学などがあれば、ここで得たアイディアを

the new endeavor.

共有し、共に新たな試みに挑戦したい。

Currently, universities in Japan are being asked to globalize, and this extends to

現在、国内大学のグローバル化の要請は、美術系大学にも及

art universities. Many universities are trying atypical projects in addition to theび、多くの大学でも提携校との交換留学などといった従来の展

usual tie-ups and exchange study programs. With this push towards globalization

開ばかりでない様々な試みも進んでいるようだ。本プログラin mind, ArtCamp is a valuable opportunity for Japan's art university students to

は、こうした背景からも、日本の美術系学生たちが海外での創tr y communicating in English through creating ar t overseas, and develop an

作体験を通して国際的な視野を広げ、英語でのコ ュニケーinternational point of view.

2013年にEUジャパンフェスト日本委員会から紹介頂き、プルゼニ市（欧州文Having been introduced to ArtCamp by the EU-Japan Fest Japan Committee in 2013, a path was paved for the participation ofションに挑戦できる貴重な機会であると考える。

Participants offered the following comments: “It was meaningful to have an

化首都2015開催都市）にある西ヘ ア大学が主催する夏のArtCampへ、Japanese art students in this event in the summer of 2015. Organized by the University of West Bohemia, ArtCamp takes placein Pilsen, which was designated European Capital of Culture in the same year. Along with the expansion of opportunities to

参加者からは「文化、年齢、立場の異なる大勢の人たちと触れ

opportunity to come into contact with people from different cultures, ages, and

美大生の参加機会の道が開かれた。Camp参加機会の拡大と共にその仕組みを理解するための現地調査や営者の招聘などを経て、現在も美大の諸participate in ArtCamp, through on-site research into its framework and invitations of its administrators to Japan, we are

合う機会を持て、有意義であったと共に、語学の必要性を改め

positions. I gained a renewed appreciation for the need for language skills.” “By

先生のご協力と理解を頂き、Y-AIR実現の実践例として活動を継続している。

continuing to realize the Y-AIR initiative with the understanding and cooperation of various art university professors. The

2015年度までに協力頂いた美術系大学7校：東京藝術大学、女子美術大学、

following seven art universities have thus far been involved: Tokyo University of the Arts, Joshibi University of Art and Design,て認識した」「他者や異文化を知ることで、自分自身や日本でのget ting to know other people and other cultures , I was able to get a new

武蔵野美術大学、東北芸術工科大学、福井大学、東京造形大学、埼玉大学。

Musashino Art University, Tohoku University of Art and Design, University of Fukui, Tokyo Zokei University, Saitama University.

環境を俯瞰して見つめ直すことができた」などの声が大きく、派

perspective on myself and the environment in Japan.” The instructors who

13

14

国内事例 武蔵野美術大学
Y-AIR in Japan Musashino Art University

海外アーティストと英語で語る体験型授業「アート＆コミュニケーション」
Art & Communication – A Class Providing Experiences of Communicating with Overseas Artists in English

長沢 秀之
Hideyuki Nagasawa

学生各人の作品プレゼンテーションから始The class begins with each student making a presentation about their

まって、AIRの招聘アーティストを大学に招

work, and after the presentations are done, an invited AIR artist holds a

き、作品紹介の後、学生との質疑応答をする。

question-and-answer session with the students. What makes this class

その特徴は単なる英語学習だけでなく、人や

dif ferent is that it is not simply an English class, but a class where

その土地特有のアートについて考え、コ ュニ

participants think about people and art unique to a certain region, andケーション能力を高めるという点にある。

improve their communication skills.

きな広がりと普遍性をもった授業でもある。
この体験を得て海外へ留学し、国外のAIRに興味をもつ学生

encounter works and artists that they have never seen before. Now, what do they
do next? The class doesn’t offer lessons in know-how, but it does give them anは多く、今までに何人もの学生がこの授業を足がかりとして巣expanse and universality for them to deal with problems they may encounter.

立っている。また目立った成果としては、この授業に限らず、海Many students who participated in the program have gone overseas to study, or

外のアーティストのプレゼンテーション後の質疑応答で、いいhave taken an interest in AIR programs overseas, and several students have taken

質問が多く出るようになったことである。これには招かれた

this class as a foothold to their independence. Another outstanding result is that

アーティスト自身が驚き、そうした感想を述べている。もともと

many good questions are now being asked during the question-and-answer

美大生は話上手かどうかはともかく、知りたいこと、話したいこ

period after presentations with artists from overseas, which is not limited to the Aとをたくさんもっている人たちで、そうした土壌がアートを媒介& C class. The visiting artists themselves were surprised by this and mentioned

としての質疑応答を活発化させるのであろう。こちらからも最

how they’d noticed it. Setting aside the question of know and say, and this is fertile

初に「アーティストの話が終わって何も質問しないのは、それがground for making lively question-and-answer sessions that use ar t as anintermediary. We also told the students at first, “If you don't ask any questions

武蔵野美術大学は平成24年度のグローバル人材育成事業（特In FY 2012, Musashino Art University was selected to participate in the Project for

つまらなかったということになる、アーティストは君らと話した色型）、また国際交流基金の25年度KAKEHASHI Project（学生Promotion of Global Human Resource Development (Faculty/School Specific), andくてここに来るのだから、何でもいいから質問しよう。
」と呼びか

after the artist has finished the talk, the artist will think you were all bored, and thein FY 2013, it was selected for the KAKEHASHI Project (Student Creator Dispatch)＊,けている。そしてその通りに、たわいのない質問からもたくさん

ar tist came here because they want to talk to you guys, so ask a question. It

ティストを大学に招き、作品のプレゼンテーションの後、学生とand this was the impetus to invite AIR artists to the university and hold classesの示唆に富んだ答えが返ってくる。

doesn't matter what.” And then just like we said, even the silliest questions led toの質疑応答をするという授業を始めた。

where the artist holds a question-and-answer session with students after artwork＊

クリエーター派遣） に採択され、これを機に、AIRの招聘アー

海外からのアーティストの話では、いつも作品制作のコンセ

answers full of hints and ideas.

presentations.

プトがしっかりしていることを感じる。そしてよく話す。またアー

Talks by artists from overseas always have a sense of a solid concept behind the

26年度には「アート＆コ ュニケーションⅠ、Ⅱ」という単位化でAt first, the so-called “A&C Seminar” was an optional participation class, but

トが成立している状況をアーティスト、観客（批評も含む）、ギャ

creation of their work. And they talk a lot. Also, many visiting artists consider that

きる授業に発展させた。現在は油絵学科油絵専攻の学生を中心

since FY 2014, it has become “Art & Communication I and II” that can be taken for

ラリーや美術館といったそれを取り巻く環境も含めて捉えていthe state of their art coming into existence is achieved by the combined effort ofに、
同版画専攻、
日本画学科の学生もあわせ、合計40名ほどのクclass credit. Currently the class is made up of about 40 students, mainly from theる人が多く、このあたりは作品と作者だけの閉じられた話に終the ar tis t , the audience (including cr itic s), g aller ie s , mus eums , and theラス編成となっている。この他に海外留学の前に自作プレゼン

Oil Painting Department, but with some students whose major is printmaking, and止しがちな日本の学生のアート感と大きく違っていて、それがいsurrounding environment. Japanese students tend to end the conversation at justテーションをやりたい学生や、海外留学やAIRから帰ってきた学

some from the Nihon-ga (Japanese-style painting) Department. Additionally,

い刺激にもなっている。

the work and the artist, so this sense of art is quite different, and it has an impact

通称「A&Cゼ 」で始まった任意参加の授業であったが、平成

on students.

生、
卒業生の報告なども入り、登録者以外の学生も自由参加でき

students who want to give presentations about their work in front of foreign

日本のAIRを通じて日本に滞在し制作するアーティストは多るクラスとなっている（27年度から彫刻学科学生も含む）。

exchange students, students who have come back from AIR or overseas exchange

いが、その逆に海外のAIRを利用する人はまだまだ少ない。若い

There are many artists who have stayed and worked in Japan through AIR, but

programs, and graduates with reports to present have also joined, as the class is

学生はこうした授業での体験を生かし、Y-AIRの組織などを利

there are still not so many people who are using AIR overseas. We hope that young

それぞれの国特有の考えを主張しあい、議論が白熱して日本語

open to participation by students who are not formally registered in the class

用してどんどん海外に出てアートの世界の現実を肌で感じて欲

students will make use of experiences such as this class, and use the Y-AIR systemになってしまうこともあるが、これもコ ュニケーション能力や(Includes students from the 2015 department of sculpture).

しい。

to go overseas and feel the reality of the art world with their own skin.

異なる文化理解という点では重要である。まず自分の考えを発There are exchange students from Korea, China, Canada, and other countries in

言し、他人の考えを聞いて意見を言い合うことが必要で、その延the class, and at times they asser t ways of thinking that are unique to their＊ KAKEHASHI Projectでは2014年にRISDの学生11名と教員一名が本学に滞在＊ The KAKEHASHI Project was held in 2014 with 11 students and one teacher from Rhode Island School

し交流、翌2015年3月には本学学生23名と教員2名がアメリカに派遣され、カリof Design who stayed at the school and did exchange activities, and in March of 2015, 23 students and

長上に、自作を英語でプレゼンテーションして質問にも答えると

countries, and sometimes discussions get heated and people begin speaking in

フォルニア、プロビデンス、ニューヨークの各都市の美術、芸術大学、美術館など

two teachers from the school went to the United States, and visited arts colleges and art museums inいう目標が設定してある。

Japanese, but this is also an important part of building communication skills andをまわり、その学生らと交流をした。

California, Providence, and New York, and did exchange activities with students there.

クラスには韓国、中国、カナダなどからの留学生もいて、時にこれまでの招聘アーティストは、遊工房、AIT、アーカスなどの

understanding other cultures. It’s necessary for people to first express their own

AIR滞在のアーティストが多く、そのほか国内留学生などもいthoughts, then listen to what other people are thinking about, and exchangeる。もちろん国はまちまちでヨーロッパ、北米、南米、アジアから

opinions. As an extension of this, the goal of the class is for people to makeと、さまざまな国の人が異なる文化背景をもってこの授業に参加

presentations about their own work in English and answer questions as well.

してくれている。そのアートを理解するのに共通語が大切になっ

Until now, many invited artists have been AIR artists from Youkobo, AIT, and Arcus,てくるわけで、それがここでは英語になっているにすぎない。だand domestic exchange students have also come. Naturally, they come from all

からひとくちに英語と言ってもそれぞれの国による違いもあり、

over, including Europe, North America, South America, and Asia, and they bring

むしろそれはそれぞれの文化の特徴の現れでもあるだろう。プtheir various cultural backgrounds to the class. A common language is important in

レゼンテーションにあたっては、AIRで通訳をやっている講師がunderstanding art, and in this case English is simply being used for this. So while it

その話を通訳してくれるので、アートに関心があれば誰でもそis easy to call it “English”, in fact dialects differ from country to country, and inの中に入っていけるようになっている。

these differences we can see how cultural characteristics of different cultures

また授業では、英国人アーティスト講師によるアート関係のemerge. During the presentations, an instructor who does interpreting for AIR

簡単なコ ュニケーション会話や インド ップ作成によるグinterprets the talks so that anyone who is interested in art can join the class.

ループごとの発表やディスカッションもあり、学生が自然にアーT h e c la s s a l s o f eat ur e s l e s s o n s b y a B r i t i s h a r t i s t w h o tea c h e s u s ing

トを考え、それについて自由に話す環境作りに努めている。

straightforward arts-related language and mind mapping in groups for discussions

もともとこの授業は、最近の学生が内にこもって外部との接Artist talk within the A & C Seminar (Renata Darabant and instructor/interpreter Satoshi Ikeda)

Presentation of own work by a student who participated in ArtCamp, the University of West Bohemia

and presentations, which are part of an effort to create an environment where the

触やもまれる機会が少ないということから始まった。ネット時

students can naturally think about art and speak about it freely.

長沢 秀之

Hideyuki Nagasawa

代の限られたサークルに特有の問題ではある。それを、アート

Originally, this class was started due to the recent issue of students staying inside

武蔵野美術大学油絵学科教授、画家。主な展示として「絵画唯一なるもの」東京国

Painter, professor of Oil Painting, Musashino Ar t University. Major exhibitions include “Painting - Singular Object”

を媒介にして言葉にして発することで、実技での授業とはまたand avoiding contact with the outside world, and thus having few opportunities to

立近代美術館、「呼吸する風景」埼玉県立近代美術館、「風景からフウケイへ―長沢(National Museum of Modern Art, Tokyo), “Breathing Landscapes” (Museum of Modern Art, Saitama), and “Fukei Kara

秀之展」川越市立美術館など。近年の展示では、「絵画のなかのあらゆる人物は亡Fukei e” (Kawagoe City Art Museum) among others. Recent exhibitions include “Kaiga no Naka no Arayuru Jinbutsu wa

違った意味を見いだそうとするものである。そこでは日本画や

have challenging discussions. It is a problem unique to the Internet generation. By

霊である」ギャラリー・モモ（個展）や、任意の人が書いた「私が生まれたとき・・」とBourei de Aru” (solo exhibition, GALLERY MoMo) and the exhibition “Taiwa” (dialogue) which combined drawings by theartist with texts provided by volunteers about real or fictional episodes from the time of their birth. Established the A & C

油絵、版画という専攻も関係なく、学生はいきなり海外の授業

using art as an intermediary for speaking, they can discover different meanings

言う文章とドローイングを組み合わせた展示「対話」がある。AIRとの交流をもとに「A&Cゼ 」を立ち上げ、KAKEHASHI Projectでは引率を務めた。パブリックコレ

seminar for the purpose of exchange with AIR, and led the KAKEHASHI Project. His works are included in collections heldのような状態に放り込まれ、今まで見たこともない作品とアーthat cannot be found in practical classes. Regardlessof whether an individual’s

クションとして東京国立近代美術館・セゾン現代美術館・大原美術館・京都国立近by The National Museum of Modern Ar t, Tokyo, Sezon Museum of Modern Ar t, Ohara Museum of Ar t, The National

代美術館・高松市美術館・川越市立美術館・茨城県近代美術館・栃木県立美術館

Museum of Modern Art, Kyoto, Takamatsu Art Museum, Kawagoe City Art Museum, The Museum of Modern Art, Ibaraki

ティストに遭遇する。そこからどうするのか？ これはノウハウのmajor is nihon-ga, oil painting, or printmaking, students can experience the stateなどがある。

and Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts, among others.

勉強ではなく、自分で見つけた問題にどう向き合うかという大of being tossed into a situation resembling a class in a foreign countr y, and

15

16

国内事例 女子美術大学
Y-AIR in Japan Joshibi University of Art and Design

AIRを通して世界とつながるアートプロデュース - 協働事業の可能性
Connecting Art Produce to the World Through AIR – Possibilities for Collaborative Projects

日沼 禎子
Teiko Hinuma

女子美術大学・アートプロデュース表現領域は、さThe Field of Art Produce and Museum Studies at Joshibi University of

まざまなアートのプロデュース術を探求し、アート

Ar t and Design aims to explore various forms of ar t production,と社会を結び、社会に貢献できる表現者、アートプ

building link s bet ween ar t and societ y and nur turing creative

ロデューサー、キュレーターの育成を目指している。

practitioners, ar t producers and curators who can contribute to

工房アートスペースなどを介して、アーティストのsociety. Through at facilities like Youkobo Art Space, students are able

活動の場であるAIRを知り、海外アーティストとのto learn about AIR as places for the activities of artists, while being

交流を通して国際的な視野を身につけられる環境

provided with an environment where they can acquire anを設けている。

international outlook through exchanges with overseas artists.

フトの技術を学ぶワークショップを開催。女子美術大学の在学生だ

technolog y. The work shop was conduc ted entirely in English, and was

けではなく、電気通信大学の学生も参加し、すべて英語で指導を行at tended by student s from Joshibi and the Universit y of Elec tro

うという内容であった。この企画は、大学院修士2年在学生であり、Communications. Youkobo Art Space staff and 2nd year graduate student Kiko

工房アートスペースのスタッフでもある辻真木子により企画実施

Tsujima carried out this project. It could be used as a model case for the

され、Y-AIRの ネジ ントサイドからの デルケースとなった。

management side of Y-AIR.

・「Co-ume lab.」は、今後AIRのためのスタジオとしての活用も視野

・I am considering making Co-ume Lab available for use as an AIR studio, and Iに入れ、アーティストの表現の場としての提供と、学生の実践的な

want to think about how to continue using it as a place for artistic expression as

学びの場として、今後の展開を検討していきたい。

well as a place for students to gain practical knowledge.

AIRとはアーティストのものであり、その表現の自由と多様さを担

AIR belongs to artists, and their role is none other than to secure diversity and

保し未来へつなぐ役割であることに他ならない。しかし、自身が未

freedom of expression for the future. However, when I began my role as an

来の表現者を育成する美術大学という教育現場に身を置いてみて

educator at an art university with the responsibility to nurture the artists of the

痛感したことは、AIRの現在を知る、あるいは自身が参加した経験を

future, I became painfully aware that not many of the instructors know about

持つ教員は少なく、そのため、学生が自らの将来の活動の場としてAIR, and very few have experienced it for themselves. Because of this, they

The relationship between my laboratory and artist-in-residence (AIR) has itsのAIRを選ぶという視野はほとんど持ち得ていないということであbarely have AIR within their field of vision as a future place of activity for their

わってきた経験を素地としている。私は、1999年から2011年の本

foundation in my own personal AIR-related experiences over many years. Until I

る。既存の枠組みにとらわれず、自身が創作の場を選ぶことのでき

students. AIR are full of possibilities and great chances for young artists, as a

学赴任までの間、その立ち上げから12年にわたって国際芸術セン

began working at Joshibi, I was involved in running the artist-in-residence

るAIRは、若手アーティストにとって非常に大きなチ ンスと可能性

way to escape from existing frameworks and choose one’s place of production.

ター青森のプログラ

program at Aomori Contemporary Art Centre from 1999 to 2011, beginning withに満ちている。今後、教育現場において、AIRの意義を伝え、また可Moving forward, I believe that it will be extremely important to transmit the

アートスペースをはじめとする多くのAIR担当者、事業者、AIRを活the founding of the program. During my time in that position, I met with many

能性の場をパスすることは極めて重要であると考えている。

significance of AIR and provide places of possibility in the educational field.

動拠点とするアーティストとの交流、ネットワークを広く持つ事がpeople running ar tist-in-residence programs such as Youkobo Ar t Space,

できた。多くの情報や意見を交換する中で、アーティストの創作活

business people, and artists basing their work on AIR-related activity, and I was

動の拠点として、また、鑑賞・参加・社会参画などさまざまなかたち

able to build a large network. Through the exchange of a lot of information andでアートと関わる人々の場として、AIRという仕組みを持続可能すopinions, I began to feel a need for a sustainable AIR structure as a base for

る必要があり、そのためには、１つの組織や団体だけが孤軍奮闘す

artists to create, and as a place for people to be involved with art in a number of

るのではなく、AIRに関わるさまざまな人々がつながり社会的な顕ways. I came to believe that what we needed was not a single organization or

在化を共に推進する必要があると考えてきた。その活動は、「 AIR

group struggling on its own, but a way for the people involved in AIR to be

ネットワーク・ジ パン」へ引き継がれ、現在、その骨子をくみ上げ

connected and promote the social manifestation. This work is being done byているところである。

AIR Network Japan, where the bare bones of this network are now being

本領域（研究室）とAIRとの関わりは、私自身が長くAIRの現場に関営を行っており、その在職中に、 工房

Y-AIRそのものとの関わりにおいては、2011年から自身が本研究

constructed.

室に所属することになり、本格的にAIR研究に取り組む機会を得、

Regarding my involvement with Y-AIR itself, I have had my own laboratory since

またAIRを通したアートアクティビティをとりまく ネジ ント、プ

2011, and I've had the opportunity to research AIR in earnest. I've also decided to

ロデュースを、学生の専門教育としてとり入れることとしたからであ

use AIR to educate students about management and production of art activities.

る。そのため、かねてより交流の深い、同じ杉並区に立地する

工

Youkobo Art Space helps me to explore the possibilities of joint research, and we

房アートスペースとともに、協働研究の可能性を探り、また、インassist one another in the form of internships for students and AIR artist visits to

ターンシップやAIRアーティスト派遣による学生の学びの場として

the university. Youkobo Art Space is located in the same ward as the University,

ご協力をいただくこととなり、現在に至る。
プログラ の実態として以下が挙げられる。

Formerly a disused shop in a shopping arcade, Co-ume was renovated by Joshibi students and opened 2014

Toy design class at ArtCamp 2015

4th grade and 3rd grade students who joined the internship

3-D modeling workshop led by Michal Cáb

and I already had a relationship with it before I began this position.
・Internships: Active students (undergrad or graduate) can apply to have a 1 - 6

・インターンシップ：在学生（学部、大学院不問）の希望者を、1〜6ヶmonth internship commissioned and led by Youkobo Art Space. The program is

月程度、 工房アートスペースでの受入を依頼し、ご指導いただい

eligible for internship credit under university regulations, and it assists inている。本プログラ により、大学規定の「インターンシップ」の単

advancing the careers of students.

位取得が可能となり、学生のキ リア向上の一助とする。

・AIR Artist Dispatch: Artists from Youkobo Art Space or other artists staying in・AIRアーティスト派遣：本学授業（講義、演習科目）内において、Japan are invited to teach a guest class at the university (either a lecture or a

工房アートスペースおよび、日本に滞在中のアーティストを講師としpractical class). (Example: International cultural exchange, art communicationて招き、授業を行う（例：国際交流文化概論、アートコ ュニケーpractice, art management practice, etc.)

ション演習、アート ネジ ント演習、等）。

・ Over the summer of 2014 and 2015, undergrads and graduates from ar t

・ ECoCとの連携事業をY-AIR構想のデル事業として位置づけ、

schools and universities around Japan (including Joshibi) were sent to2014、15年にわたり、チェコ・プルゼニ市西ボヘ ア大学主催のサ

participate in the summer camp held at West Bohemia University in Pilsen,

ーキ ンプに本学学生を含む国内の芸大・美大の学生、卒業生

Czech Republic, as a model program linking the European City of Culture (ECoC)の 派 遣を行った 。本 事 業 の 報 告 会として「 M i c r o r e s i d e n c e

and the Y-AIR concept. Participants gave presentations about this program

Network Forum」内で、AIR参加アーティストおよび学生による発during the Microresidence Network Forum, which also featured presentations

表を行った。

by participating AIR artists and students.

女子美術大学 准教授。AIRネットワーク・ジ パン事務局長。アートNPOリンク理Associate professor of Joshibi University of Art and Design. Director general of AIR Network Japan. Director of Art NPO

・ 本研究室では、2014年度より学外スペース「Co-ume lab」を開・My laboratory opened a space outside the school in 2014 called Co-ume Lab.

事。女子美術大学芸術学部卒業後、ギ ラリー

営企画会社勤務、美術雑誌編集

Link. Having worked for a company administrating an art gallery and as an editor for an art magazine publisher following
her graduation from Joshibi University of Art and Design, in 1999 she joined the project office for the establishment of

設。商店街の空き店舗を学生が自らリノベーションし、展覧会、ワー

Students renovated a vacant storefront at a shopping arcade, and now operate者等を経て、1999年から国際芸術センター青森設立準備室、2011年まで同学芸員を務め、アーティスト・イン・レジデンスを中心としたアーティスト支援、プロ

Aomori Contemporary Art Centre (ACAC). After ACAC was opened, she served as curator until 2011, supporting artists

クショップや地域との交流が可能な場をつくり、 営を行っていit as a space to interact with local people through exhibitions, workshops, andジェクト、展覧会を多数企画、 営する。現在、陸前高田AIRプログラ

joining the artist-in-residence program and managing various projects, exhibitions and events. She is currently programる。2015年には、ECoCとの連携事業で工房アートスペースに滞

more. In 2015, Michal Cáb stayed at Youkobo Ar t Space as par t of a tie-up

在した、 ヒ ル・ツァーブによる、オープンソースの3Dデジタルソ

program with ECoC. He held a workshop on open-source 3D digital software

17

日沼 禎子

Teiko Hinuma

プログラ

ディレクターとして、東日本大震災により甚大な被害を受けた陸前高田市においdirector of Rikuzentakata artist-in-residence, which since 2013 has organized a program inviting overseas artists to theて、海外からのアーティストを招聘するプログラ を2013年から実施している。

city of Rikuzentakata where much damage was suffered in the Great East-Japan Earthquake.

18

国内事例 金沢美術工芸大学
Y-AIR in Japan Kanazawa College of Art

アートを介した新しい街づくりの交流拠点、問屋まちスタジオ

中瀬 康志

New community development networking base through art: TOIYAMACHI STUDIO

Koji Nakase

大学と協同組合の連携事業として、空き家をフレキシブル

This project was made as a university/cooperative tie-up, using

なフレームワークでアトリエ、ギャラリー、AIRプログラムなan empt y building as a flexible framework for an atelier,

どに活用している。学生や卒業生、若手アーティストに実験

galler y, AIR program, and more. Students, graduates, and的な空間と機能を提供することで、コミュニティー形成を

young artists are provided with the experimental space and試みる。

facilities, where they endeavor to create a community.

問屋まちスタジオは金沢市の西に位置し、その名のとおり広々とThe Toiyamachi Studio is located in west Kanazawa, in a spacious building once

したスペースに問屋業を営む会社が集合した「問屋町」のビルを

occupied by several wholesaling companies. The building is a renovated former

リノベーションしたスペースである。問屋町は昭和40年初頭に

wholesaling space. Construction began in the Toiyamachi area around 1965, andその建設が始められ、現在においても当時の高度経済成長期に

now there are many buildings in the architectural style typical of Japan's period of

おける典型的なデザインの建物が多く存在している全国でも貴rapid economic growth. These unique features make it a nationally-valued region.

重な地域となっている。
「問屋まちスタジオ」はその中でも唯一Toiyamachi Studio is the only building in the district where nine companies were

9つの会社が長屋状に連なった建物のひとつであり、広々としたhoused in a single building, row house style. The facade stands on a wide street

道路に面したその外見の穏やかさからは想像できない奥まった

and has a calm outward appearance that conceals an unimaginably deep space

空間の広がりは、非常に開放的な空間となっている。

within; an extremely open space.

2010年5月、金沢美術工芸大学と協同組合金沢問屋センター

In May 2010, Kanazawa College of Art and the Kanazawa Toiyamachi Cooperative

が「問屋町の街づくりに関する協定」を締結し、「アートを活用しAssociation Center entered into the Toiyamachi Quarter Creation Agreement, andた新しい街づくりの取り組み」として始まった。その中心的な発began an initiative to develop a new community through art. The central base for

信の拠点として、2011年3月、問屋センターより提供を受けた旧the project was opened in March 2011 at a former print shop (with a floor area of

印刷工場（床面積436㎡／約132坪）を活用してオープンした。運approximately 436㎡) supplied by the Toiya Center. The main goals of the project

営内容の主な目的を以下に定め、順次、環境整備と実験的な企

are outlined below. It is gradually coming together as a facilit y for holding

画展示等を行っている。

experimental projects and exhibitions.

制作アトリエの提供

Providing Art Studio Space

先鋭的な現代美術作家の制作、活動、発表の場として、金沢美大

The art studio is provided mainly to promising young artists who are graduates of

卒業生を中心に将来が嘱望される作家の制作アトリエとして提Kanazawa College of Art as a spacious area that they can use as cutting-edge

供、そしてより個性的な創作へのサポートを行っている。

contemporary artists for creating art, carrying out activities, and showing work.

補助金、そして大学と問屋町組合で組織する「スタジオ運営協

residence artists is part of the project management team proposal presented to議会」で判断した上で問屋町組合からの補助金（イベント性のthe organization formed by the universit y and the Toiyamachi Association.

高い企画内容）があてがわれる形となっている。また、多種多用

Funding is determined at the studio management meeting. The Toiyamachi

なシンポジウム企画のゲストルームとしての活用もあり、レジデ

Association provides financial assistance mainly with money from the university.

ンスに関するフレームはある程度の柔軟さを持っており、多くのProjects with a strong event aspect tend to be funded. Many kinds of symposium

提言も含め実験的な企画内容の持ち込みへの対応も順次おこ

projects use the space as guest rooms, and the residence has a relatively flexible

なっている。

framework, so a lot of proposed experimental projects brought in from elsewhere

現在、金沢の街は若手アーティストによる、空き家をリノベー

are also handled in the order in which they come along.

ションした民泊やAIRへの取り組みに関心が集まってきており、Currently, young artists in Kanazawa are renovating empty homes for use as

今後ますます滞在制作を始めとする街と人のコミュニティー形

guesthouses and AIR projects, and expectations are high for the creation of a

成に期待が高まる。

community for the town and the people that features resident artists.

Exterior view of the studio

Exhibition in the gallery

Exterior view of the exhibition

Studio space on the ground floor

Staff of the space proactively extend their support to realize unique creative work.
ギャラリーの併設

Onsite Gallery

スタジオに関わる作家の作品展示からアートプログラムの展示

From studio ar tist exhibitions to ar t program unveilings, the studio has the

発表、演劇公演など自由で実験的な空間と機能を持っている。

functionality of an experimental space. It is sufficiently large to house group

グループ展等の開 催 可能な広 いスペースが確保されており、大e x hib it io n s , an d c an b e us e d fo r b o ld co mp osit io n s an d p rog r am s . A n

胆な構成やプログラムに挑戦することが可能である。美大在学

environment nearby where regular exhibitions are held by graduates and young

生から卒業生、そして全国で活躍する若手アーティストのレジデ

ar tist s who are active on a national level has a great impact on universit y

ンスや展示が頻繁に行われる環境は、多様な交流の場として大students. Events such as panel discussions often feature invited guests such as art

きな刺激となっている 。

directors and artists who are leading Japan’s contemporary art world.

プロジェクトマネジメント

Project Management

問屋町に関わる様々なアートプロジェクトの企画、提言、実施に

Staff at the center work to plan, propose and realize a variety of art projects in the

努めている。全国的にも非常に貴重な問屋町の要素を活かし、Toiyamachi area. The nationally recognized valuable components of Toiyamachi

ハード、ソフト面から人、空間がよりよく活きる為の積極的な活are maximized in proactive movements that make the best of the local spaces and動となっている。

people, in both tangible and intangible ways.

アーティスト・イン・レジデンス（AIR）

Artist-in-Residence (AIR)

国内外のアーティスト、クリエーター、キュレーターなど様々な

The AIR program is working at creating an environment in both tangible and

分野の人々の交流の拠点となるよう順次整備を進めている。具intangible ways that can become a hub for artists, creators, curators, and people

体的には、ハード面では制作、レジデンスに関わる環境整備、ソfrom a variety of fields from around Japan and overseas to come together and

フト面では21世紀美術館や金沢市内のオルタナティブス ペース

interact. Specifically, it is working on both developing abilities to assist withと連携した作家のレジデンスと制作協力の可能性など。現状のproduction as well as ar tist residences that are linked with the 21st Centur y

活動としては、学生、及び卒 業生の企画展示に参加する招聘作

Museum of Contemporar y Ar t and alternative spaces in Kanazawa Cit y, but

家の滞在制作が主なものとなっている。レジデンス作家への補current activities consist mainly of planning exhibitions with students and助金も企画運営側から提出された企画内容に即して、大学側のgraduates that also involve residencies for invited artists. Financial assistance for

19

中瀬 康志

Koji Nakase

1955年青森県生まれ。1983年東京芸術大学大学院終了。1986-88年ベルBorn in 1955 in Aomori prefecture. Graduated from the graduate school of Tokyo University of the Arts in 1983. Studied at

リン美術大学。現在金沢美術工芸大学教授。個展、グループ展多数。そのBerlin University of the Arts from 1986 to 1988. Currently professor at Kanazawa College of Art. He has held numerous solo and他、国内外に於いて屋外を中心としたサイトスペ シフィックなプロジェクト、

group exhibitions, and has undertaken various site-specific projects and public works at home and abroad that primarily take

パブリシティーワークなど。また、長期に渡りアー ティスト・イン・レジデン

place in outdoor sites. In addition, for a long period he has been involved in the planning and production of international

スを主体とした国際シンポジウムの企画、プロデュースを行う。

symposia that are centered around artist-in-residences.

20国内事例 福井大学
Y-AIR in Japan University of Fukui

E&Cギャラリーを核とした若手人材育成プログラム

湊 七雄

Art & Communication – A Class Providing Experiences of Communicating with Overseas Artists in English

Shichio Minato

本 ログラ は、地方大学の テンシャルを最大限The goal of this program is to maximize the potential of a regionalに活かし、将来の地域文化振興を担うアーティスト

uni ve r sit y, an d de ve lop human re s ource s for ar t is t s an d ar t

やアート ネジ ント人材の育成や支援体制の整management so they may take on promotion of regional culture in the備を目指すものである。福井大学教育地域科学部

future. The art professors from the University of Fukui Faculty ofの美術担当教員らが組織運営の中心を担うNPO法

Education and Regional Studies are at the center of the organization

人E&Cギャラリーを拠点に、展覧会やアートイ ン

management of E & C Gallery, which is their base for arts events andト等の企画制作

exhibitions, the planning process of which is used to to develop

ロセス全体を通した人材育成に取り組んでいる。

福井県は自然が美しい場所で、近年は幸福度や子供の学力の高

human resources in the field.

Fukui prefecture is a place with a beautiful natural environment, and in recent years, it

The activities of University of Fukui and E & C Galler y cover a range of topics.

を持てる貴重な学びの場となっている。
福井大学とNPO法人E&Cギャラリーの取組みは多岐に渡る。

Exhibitions, which are the main activities, include planned exhibitions run by student

主たる活動である展覧会には、
学生キュレーターが担当する企画

curators. Shinya Takada, a student who also participated in Art Camp 2014 at

展も含まれる。チェコ西ア大学Art Camp 2014の参加学

University of West Bohemia in the Czech Republic, began working as a student curator

生でもある高田慎也君は、入学直後より学生キュレーターとして

directly after entering the school, and he has curated such exhibitions as the Tokuro

活躍し、
阪本トクロウ展(2010年)や ルギー人作家、
カレル・ファ

Sakamoto exhibition (2010) and the exhibition of Belgian Artist Karel Vanrietvelde

ンリットフェルド展(2013年)などを担当した。ギャラリーの活動(2013). The activities done by students in the gallery are not so-called “helping out”, but

はいわゆるお手伝いではなく、企画・立案・対外交渉・広報・実施・

in fact they are responsible for an inclusive process that includes planning, drafting,

記録までの包括的な ロセスを担当学生が責任を持って行う。

external negotiating, public relations, implementing, and recording.

カレルさんは、初めて迎え入れる外国人作家だったこともあ

Karel Vanrietvelde was the first artist from overseas to be welcomed to the gallery,

り、
高田君をはじめとする学生スタッフ全員が精一杯の英語でコand Mr. Takada and the other student staf f members worked ver y hard toュニケーションを取っていた。こうした取組みを通し、学生ら

communicate in English. I hope that through such efforts, the students will begin to feelが「文化の担い手」としての自覚や責任感、
国際感覚を身につけるa personal sense of responsibility as culture bearers, and acquire an international way

ことを期待している。

of thinking.
Fukui prefecture is considered to have a particularly conservative local character, but

い豊かな地域としても知られている。しかし、文化活動についてis becoming known as a region with a high level of happiness, and with children who

特に保守的な県民性であると言われる福井であるが、新しいは必ずしも活発であるとは言えず、隣接する京都府や石川県の文have high academic achievement. However, it is not particularly strong on cultural

美術を受け入れる土壌が決してないわけではなく、独特な現代that doesn’t in any way mean it is not fertile ground for welcoming new art, and a uniqueactivities, and Fukui is a far cry from the level of cultural maturity found in the adjacent

感覚が息づいている。現に現代美術の分野で活躍する福井出身

contemporary sense is alive here. In fact, there are many people with Fukui origins who

prefectures of Kyoto and Ishikawa.

者は多い。また、工芸分野では越前和紙、越前焼、越前漆器、越work in the field of contemporary art. Further, in the handicraft field there is Echizen

Something interesting happened when I began working at University of Fukui in 2006.

前打刃物などがあり、日本の伝統を今に引き継ぐ工芸家・職人の

paper, Echizen pottery, Echizen lacquerware, Echizen knives and more, with a strong

リー」という場所に足を踏み入れた経験がないことを知った。美While directing students who were preparing for their graduation projects, I came to

層は厚い。将来的にアーティストキャン など、様々な文化 ロ

population of traditional handicraft artisans who continue to carry on these traditional術を専攻している学生が何故？と驚きを隠せなかったが、当時福know that they hadn’t once stepped foot in such a place known as a “gallery”. I couldn’t

グラ を展開するにあたっての好条件が揃っているとも言える。

crafts to the present day. It could be said that the right conditions are in place for

井市内にはファインアートを専門に扱う ライ リーのギャラ

conceal my surprise that students majoring in art hadn’t done so, but at that time,

今後は、
本 ログラ を更に充実させ、
人的ネットワーク広げ、

リーは存在せず、学生には「ギャラリー巡り」などという言葉も通there was no primary gallery in Fukui City that dealt mainly in fine art, and the students

豊かな文化創造の地盤がより強固なものへと発展することを期

I hope the program will continue to become more enriched, enabling us to build a

用しなかった。また、地域在住のアーティストにとっては、
作品を

were unfamiliar with such concepts as “going gallery hopping”. Additionally, there was

待したい。

network of people, and develop an even firmer foundation for rich cultural creation.

制作しても発表場所がないという極めて切実な問題であり、文化

an extremely urgent need for a place for local artists to present the works they had

振興を担う人材の県外流出にも繋がっていた。

made, and this was connected to the drain of cultural promotion experts out of the化的成熟度には遠く及ばない感もある。
私が福井大学に赴任した2006年のエピソードだが、卒業制作に取り組む学生の指導の中で、彼らがそれまで一度も「ギャラこうした状況を踏まえ、地域にギャラリーという展示ス ース

prefecture.

だけでなく、アート ラット ー としての機能も持ち合わせたWith these conditions in mind, I realized that there was a need not only for a local「場」の設定が必要だと考えた。2009年3月、志を同じくする同僚

gallery or exhibition space, but for a place that could also function as an art platform. In

らと共に大学とは別の独立した組織としてNPO法人を設立し、そMarch 2009, I established an NPO independent from the university with someの翌月にE&Cギャラリーをオー ンさせた。これは、地域貢献・

co-workers of the same mind and the following month, E & C Gallery was opened,

地域協働を重視する福井大学の方針にも沿うものでもあった。

which was also in following with the University of Fukui emphasis on local service and

しかし、ギャラリストに求められる資質・要件を十分満たさな

local cooperation.

い大学教員がギャラリー運営に乗り出すことには無謀であり、多However, it was rash of university professors such as ourselves to suddenly attempt to

くのリスクを孕んでいたが、当時の閉塞的な現状を打破するため

run a gallery without the sufficient prerequisites or talents required of a gallerist and itには、
とにかく最初の一歩を踏み出す必要があった。準備不足やwas full of risks, but we needed to take the first step to break down the insular status

人員配置、資金計画等の不備を、創設に携わる関係者と学生ら

quo of that time. We managed to start up the gallery despite insufficient preparation,の熱意で押し切るようにギャラリーをスタートさせた。

inadequate staff and poor financial planning. However, the founding members and

見切り発車ではあったものの、 ラット ー としてのアートスースを得た事で、地域の美術関係者の横の繋がりが生まれ、
そWhile we did jump the gun, we gained an art space as a platform, which resulted in a
beginning of lateral communication between local arts-related people, and as issues

できるようになった。

and challenges unique to Fukui became clear, our future outlook came into view.
Our activities have developed along the following four points.

・地域社会の芸術文化振興

・Promoting arts culture in our regional society

・展覧会企画（関連イ ントを含む）
を通して実現するアート ネ・Planning exhibitions (and related events) in order to nurture human resources

ジ ント人材の育成

E & C Gallery

View of E & C gallery exhibition spaceStudent curated exhibition: Sakamoto Tokuro Exhibition

Belgian artist Karel Vanrietvelde together with student curator Takada

Student curated exhibition: Riusuke Fukahori Exhibition

Shichio Minato

students managed to overcome these difficulties with sheer enthusiasm.

して福井特有の問題点や課題がより明らかになり、将来を展望
以後、
次の４つの ッションに沿って活動を展開させた。

expanding a variety of cultural programs and holding artist camps in the future.

in arts management

・アーティストの活動支援

・Supporting artist activities

・アート ラット ー の構築

・Building an art platform湊 七雄

Shichio Minato

NPO法人E&Cギャラリーは、
理事会（大学教員、
美術関係者等

NPO E & C Gallery is made up of a board of directors (14 university professors and1972年三重県生まれ。福井市在住。1997年スウェーデン・ヴァランド芸術学院留Born in 1972, Mie prefecture. Lives in Fukui City. Par ticipated in exchange program at Valand School of Fine Ar ts,14名）、ギャラリースタッフ（アルバイト2名）、学生スタッフ（学生arts-related people), gallery staff (2 part-time staff), student staff (30 student curators,

学。1998年金沢美術工芸大学油絵科卒業後、 ルギー・ゲント王立美術アカデ

Gothenburg, Sweden in 1997. Graduated with a BFA in painting from Kanazawa College of Arts, Kanazawa (Japan) in

ー大学院版画科にて版画技法と芸術理論の研鑽を積み、2000年ディ ロ

取1998, and with an MFA in printmaking from The Royal Academy of Fine Arts Ghent (Belgium) in 2000. Graduated with a

キュレーター、
学生デザイナー、
運営スタッフ30名）
およびサ ー

student designers, and administration staff) and support members. The gallery is得修了。2001年

ルギー・ゲント現代美術館研修員として、ヤン・フートのもと、現diploma from Hogeshool Gent K.A.S.K. + S.M.A.K. + Gent University, Gent, Belgium in 2001. Gained skills in conservation
and repair of contemporary art and art management as a researcher at S.M.A.K., Museum of Contemporary Art, Ghent inト会員で成り立っている。特に、学生スタッフ達の力はギャラ

mainly run by the student staff members who do the major activities, including making

ルギー政府給費留学生）。

2003年フランス・サンテチエンヌ美術大学の版画科助手。2004-05年度サンテチ

2001. Worked as an assistant of a printmaking atelier while undertaking an artist residency at Ecole Régionale des Beaux

リー運営の要となっており、 スターやチラシの作成、ニュース

posters and flyers, editing the newsletter, and doing the loading and unloading. For the

エンヌ市AIR

ログラ 招待作家。2006年より福井大学教育地域科学部准教授とArts de Saint-Etienne between 2003 to 2005. Became associate professor of Visual Studies at Faculty of Education and

して、絵画、素描、版画を担当。国内外での個展・グルー 展多数。E&Cギャラリー・

Regional Studies, University of Fukui in 2006. Has participated in numerous solo and group exhibitions in Japan andレターの編集、搬出入など、
主体的な活動へと発展している。学

students, E & C Gallery is a valuable place of learning with a direct connection to the

アート ロデューサー。

abroad. Art producer of E & C Gallery.

生達にとってE&Cギャラリーは、
一般社会との直接的なつながり

general public.

21

代美術作品の保存修復とアート ネジ ントを学ぶ（

22国内事例 CAJ - Contemporay Art Japan
Y-AIR in Japan CAJ - Contemporay Art Japan

CAJ-AIR 若手育成プログラム埼玉と武蔵野美術大学日本画研究室との共同事業について

飯島 浩二

CAJ-AIR Saitama Youth Development Program and Collaboration Between Nihonga Laboratory at Musashino Art University

Koji Iijima① CAJ-AIR若手育成プログラム埼玉は、
2014年、
埼玉県出

① In 2014, a youth development program was held for young artists

身若手作家を対象に“地域から世界へ”美術家を排出するこfrom Saitama with the goal of bringing artists “from provincialとを目的とした若手育成プログラムである。県内在住の美areas to the world”. The project was held with three graduate

大教授によって推薦された県内出身大学院生３名で開催。

students who live in Saitama who were recommended by an art② 2015年、第8回CAJ-AIRブラジルプログラムでは、
サンパ

university professor living in the prefecture.

ウロの美術研究グループ“アトリエ・フィダルガ”メンバーを② In 2015, the 8th CAJ-AIR Brazil Program invited members from an招聘。武蔵野美術大学日本画研究室との共同事業としてarts research group called Atelier Fidalga in Sao Paulo. They worked

開催。

together with the Nihonga Laboratory at Musashino Art University.

これまでCAJアーティスト・イン・レジデンスでは、国際的に活躍

CAJ Artist in Residence has always invited well-known, internationally active

する著名な現代美術家を海外から招聘することで、アートを用い

contemporary artists from overseas to use art to stimulate activity in regional

た地域社会の活性を促してきた。一線で活躍する美術家による

society. It is a good oppor tunity for active ar tists to present per formances,

パフォーマンスやワークショップ、制作発表は、現代美術の面白

workshops, and presentations of their work that communicates the fun of

さを不特定多数の人々に知ってもらう良い機会であり、地域の芸

contemporary art to countless people, and it is also an important activity from

術振興や国際交流の観点からみても重要な活動といえる。しかthe perspective of international exchange and promotion of the arts in the region.

しながら招聘美術家と地域との関係性は、期間限定的で一過性

However, the relationship between these invited artists and the community isに終わるため、CAJ-AIRでは以前よりその改善策を模索してきlimited by time, and end in a transient way. CAJ-AIR had been trying to find a way

た。そして、3年前より招聘美術家の選考基準に“アーティスト・ラ

to solve this issue. Then, starting three years ago, a new condition was added forン（美術家主導で組織やプロジェクトを営していくこと）でAIR

selecting invited ar tists. Now, they have to be “an ar tist who is involved in事業などを手がける美術家”を加えることにした。こうすること

artist-run AIR programs or similar activities.” By doing this, we were able to build

で美術家個人との関わりだけでなく団体同士の関係になり、帰relationships not only with individual artists but also between groups, and even

国後も築かれた関係性は維持し、互いの地域から互いの美術家

after the artists return to their home countries, the relationships are maintained,

を送り合うことを可能としたのである。これは組織間におけるギand we are able to send ar tists back and for th between our two regions. By

ブ・アンド・テイクを成立させるもので、助成金やVISA申請に必establishing this give and take between organizations, as long as we can secure

要なレター作成と、宿泊及び制作場所の無料提供さえ保証され① 2014年CAJ-AIR若手育成プログラム埼玉について① About the 2014 CAJ Artist in Residence Program

CAJアーティスト・イン・レジデンスでは、2014年2月に地域におThe CAJ Artist in Residence began a program to nurture young artists in the region in

ける若手育成プログラムを開始した。この事業は、平成25年度

February 2014. This program was funded by the 2013 Saitama Prefecture Art Base

埼玉県芸術拠点活性化事業助成のもと、世界で活躍しうる美術

Activation Program Grant with the goal of bringing artists from regional areas to the

家を地域から輩出させることを目的とし、県在住の美術系大学

world. We had three art university professors (Professor Tokihiro Sato from Tokyo

教授である佐藤時啓教授（東京藝術大）、近藤昌美教授（東京造Geidai, Professor Masami Kondo from Tokyo Zokei, and Professor Yusuke Toda from形大）、戸田裕介教授（武蔵野美術大）に将来性のある県在住・

Musashino Art University) who live in Saitama select one graduate student with future出身大学院生を各大学から一名ずつ推薦してもらい行った。こprospects living in Saitama from each university. By providing these young artists from

れは、地域の若手アーティストにAIR体験の機会を提供し、地元

the region with an oppor tunity to experience an ar tist-in-residence, and by

においてAIRプログラムの体験をすることで、この先申請する海experiencing an AIR program in their home region, this can become a step towards

外AIRへの手がかりとなる。CAJ-AIRの在るさいたま市周辺に

applying for an overseas AIR in the future. There are no art universities around the city

は、美術系大学が存在しないため、どうしても産学官（民学官）のwhere CAJ-AIR is located, so we were not able to form an industry / academia /三つ巴の関係を築けずにいた。そうしたことから当事業では、

government (or citizen / academia / government) three-way collaboration. Because of“学”との関連をつけるために、県在住の美大教授とその教え子

this, in order to link up with academia in this program, we focused on art universityである大学院生との関係に焦点を当て、地域における若手育成

professors living in Saitama and their graduate students, and asked for the cooperationの見地から各教授陣に協力を依頼したのである。推薦された、

of each group of professors from a perspective of nurturing young artists in the region.

鈴木のぞみ（東京藝術大）、田神光季（東京造形大）、茂木美里

The recommended students, Nozomi Suzuki (Tokyo Geidai), Mitsuki Tagami (Tokyo（武蔵野美大）の三名は、“お試しAIR”として地元での短期AIRプ

Zokei), and Misato Mogi (Musashino Art University) gained experience through a short

ログラムの経験を積み、海外AIRでも通ずる事象を少なからず“trial AIR” program in their home area, and gained a small understanding of how

会得した。プログラム終了後には、シンガポールから来日していoverseas AIR programs operate. After the program ended, a talk event was held

た美術家、リー・ウェン氏（第５回国際プログラム招聘作家）を囲

together with the artist Lee Wen who was in Japan from Singapore (invited artists fromんだ座談会を開き、そこで若手アーティストたちは、英語力の必the 5th international program), and the young artists felt the necessity to have ability in

要性を感じたと同時にどんな状況下に置かれても屈せず、“強くEnglish and at the same time gained an understanding of the importance of being able

楽しく生きていく” 美術家としての心得を学んだのである。

to “live strongly and happily” without being daunted in any circumstances.

② 2015年第８回CAJ-AIRブラジルプログラム、
武蔵野美術大学
日本画研究室との共同事業について② About the Collaboration Program Between 8th CAJ Artist in Residence
Program and Nihonga Laboratory at Musashino Art University

第８回目となるブラジルプログラムでは、
サンパウロに拠点を置く

The 8th AIR, the Brazil Program, was held in cooperation with a universit y

美術研究グループ“アトリエ・フィダルガ”のメンバーを招聘するこ

laboratory, and involved inviting the art research group Atelier Fidalga from Sao

letters necessary to apply for grants and visas, and free space for accommodationとで、大学研究室との共同事業を行った。武蔵野美術大学日本

Paulo. Albano Afonso and Sandra Cinto were invited by Professor Aguri Uchida

れば、団体間の友好関係は更なる発展が期待される。また、地域

and art production, we can expect further developments of friendship between

画研究室の内田あぐり教授が、アルバーノ・アフォンソとサンドfrom Musashino Art University Nihonga Laboratory to hold a special class, and theの若手作家にも海外のAIRプログラムに参加しうるチャンスが生

our groups. Additionally, chances will arise for young regional ar tist s to

ラ・シント夫妻を特別教授として招聘する三週間前にCAJ-AIRは

CAJ-AIR was scheduled to start three weeks beforehand, so we were able to create

まれ、美術系大学との連携も視野に入れたプログラム形成にもparticipate in AIR programs overseas, and this could raise the possibility of doing

開始し、彼らの制作発表展と大学講義の時期を併せる様に設定

some synerg y by overlapping their production and exhibition time with the

繋がるだろう。こうした展開は、 工房アートスペースの提唱する

tie-ups with art universities as well. These developments are something we want

して相乗効果を図った。
彼らの主宰する“アトリエ・フィダルガ”か

university lecture period. Two other members from Atelier Fidalga, Ding Musa and“マイクロレジデンスネットワーク”や“Y-AIR構想”とも協働した

to start making progress on together with the Microresidence Network and Y-AIR

らは、グループ所属作家のジンギ・ムサとフラーヴィオ・セルケイ

Flavio Cerqueira also came to Japan. At the exhibition held during the last week of

歩みを進めていきたいと考えている。

idea that Youkobo Art Space is proposing.

ラも併せて来日し、プログラム最終週に開催された展覧会では、

the program, there were works by not only the residence participants but also a

四人の滞在制作作品だけでなく、
フィダルガメンバーの抜粋作品

selection of works from other Fidalga members. At CAJ-AIR, we had been thinking

たちも展覧会に花を添えた。CAJ-AIRでは、以前より理想的な産

about an ideal industry / academia / government system, where we could move in

学官体制とは如何なるものか思索しており、互いのメリットを助

a direction that would foster one another’s merits. This time, with the assistance

長させていく方向性を探っている。今回は、さいたま市文化芸術of the Saitama City Culture and Ar t City Creative Grant and backing from the

都市創造助成及び駐日ブラジル大使館後援のもと、CAJ-AIRがEmbassy of Brazil in Tokyo, CAJ-AIR invited the members of Atelier Fidalga, but by“アトリエ・フィダルガ”のメンバーを招聘したが、並行して武蔵野

adding lessons at Musashino Art University Nihonga Laboratory on the same trip,

美大日本画研究室の授業体系にも加わることで、レジデンス事業

perhaps this lent an additional layer of depth to the residence program. Also, atに一層の深みを持たせることが出来たのかもしれない。また、
今the end of this year, I was invited along with Takafumi Kijima, who worked in the

年の年末には、
私と当プロジェクトの影の立役者である木島貴文

shadows as a central figure in this project, to participate in a residence program at氏が、“アトリエ・フィダルガ”のレジデンスプログラムに招待されAtelier Fidalga, and I expect there will be further interesting developments withており、今後もより面白い方向へと発展しそうな予感がしている。

them.

Work of Nozomi Suzuki in CAJ-AIR Youth Development Program

Exhibition view from the Brazil Program

23

Mitsuki Tagami and Misato Mogi in CAJ-AIR Youth Development Program

Production during the Brazil Program

CAJ-AIR Youth Development Program

飯島浩二

Koji Iijima

美術家／CAJ-AIR及びアーツさいたま・きたまち 代表。1973年横浜市生まれ、さいた

Visual artist / Director of CAJ-AIR and Arts Saitama Kitamachi. Born in 1973, Yokohama City. Lives in Saitama City.

ま市在住。1997年武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業。1999年文化庁国内イ

Graduated from the Department of Industrial, Interior and Craft Design, Musashino Art University in 1997. Selected

ンターンシップ研修を経て同大学共通彫塑研究室に2005年まで勤務。2006年横浜

as a trainee for the Domestic Fellowship Program run by the Agency for the Cultural Affairs in 1999, and worked as an

中華街にアーティスト・ラン・スペース“牙狼画廊”を開設。その後ロサンジェルスへ移intern at Musashino Art University until 2005. Established the artist-run art space Garou-Garou in Yokohama in 2006.

住して日米交換プログラムを展開した。2011年文化庁新進芸術家在外研修を終えてMoved to Los Angeles where he established a US-Japan exchange program. Returned to Japan in 2011 as fellowship

帰国。埼玉県文化芸術拠点創造事業助成のもと“CAJ アーティスト・イン・レジデンス”

artist of the Japanese Government Overseas Study Program for artists. Established C.A.J. Artists in Residenceを始める。篠原有司男、榎忠を招聘した初回事業以降、アジア・アメリカ大陸を中心に

Program. After the initial participation of invited artists Ushio Shinohara and Chu Enoki, CAJ has developed into an

国際プログラムを展開し、埼玉を対象とした国内事業にも積極的に取り組んでいる。

international program linking Asia and America, actively pursuing international exchange with Saitama as its focus.

Lecture at Musashino Art University from the Brazil Program

24

国内事例

AIRY - アーティスト・イン・レジデンス山梨

Y-AIR in Japan AIRY - Artist in Residence Yamanashi

WE breathe AIR - 同時多発どこでもAIR航舳 峻一

Occurring Everywhere All at Once - We Breathe AIR

Toshihito Watanabe

は山梨県While AIRY has gone through some changes in location, it is currently

甲府市で地域に密着した活動に取り組んでいる。

engaging in activities closely linked with the community in Kofu,

滞

倒的に多

Yamanashi. An overwhelming number of the artists who apply to stayく、活動も若いディレクターや ネージ ーとの協

are young , and they work in a cooperative s ystem with young

同体制で行われている。アートの裾野を広く開拓す

directors and managers. Young and ambitious strength is necessary to

る活動には、若く意欲のある力が必要であり、Y-AIR

break ex tensive new ground in ar t, and it ’s impor tant to haveプログラ のような、若い内から多様な体験機会を

programs such as Y-AIR that offer a lot of opportunities for experience

得ることが大切であろう。

while artists are still young.

AIRYは活動場所の変遷を経ながら、現希望するアーティストは、若手が県中央の甲府市では当時開業に向け改装中だったBACCHUS

In Kofu City, in the center of the prefecture, a guest room in the BACCHUS Kofu

K O F U G U E S T H O U S E（ バッカス甲府 ゲストハウス／以下Guest House (BACCHUS), which was still being renovated, was the stage for the art

BACCHUS）の客室を制作・発表の舞台とした。ア リカのDre

production and exhibition. Dre Britton from the United States stayed at AIRY and

Britton/ドレ・ブリトンはAIRYに居住しつつBACCHUSへ通い自commuted to Bacchus to do his own work as well as DIY work projects, becoming

身の制作のみならずDIYの工事作業にも尽力し、オーナーや関係

close friends with the owner and other related people. Kofu is another provincial

者たちと友情を深めた。甲府は例に漏れず過疎化・シ ッター街

city with longtime declining population and shuttered shopping streets, but new化が叫ばれて久しい地方都市の一つだが、前述の富士吉田市ハ

generations are renovating old buildings into shops and living spaces like

ニカ横丁やこのBACCHUSのように新しい世代が自らの手で古Hamonika Yokocho in Fujiyoshida as mentioned earlier, as well as BACCHUS, andい物件をリノ ーションし店舗や住居とする動きが目立っていthese activities are beginning to stand out. Among these trends, the artist was in aる。そんな流れの中で、彼の作品の材料となる家具や建築物の廃

perfect position to get scrap furniture and architectural components to use in his

材も関係各所から絶好のタイ ングで得られることとなった。

art from various related places. University and high school students visited him as

クールなジ ンクオブジェを作る彼の元を大学生・高校生が訪ね

he made his cool junk objects, and they were often seen chatting together aboutて、アート・音楽・ア リカの大学の話などで盛り上がることもし

art, music, and American university life. On the final day, a hip hop party was held

10周年を迎えた2015年は更に広域へのアプローチを目指し、2015 marked the 10th anniversary of the program, with an even broader approach. In

ばしば。三階屋上でピップ ップパーティーを開催した最終日、

on the third floor roof, and songs chosen by local DJs fired up the Kofu night. The

若い ネージ ーとの協同体制で県内４箇所同時多発AIRを

cooperation with young managers, artist-in-residences were held simultaneously in

地元のDJたちの選曲で甲府の夜は熱く過ぎていった。街の空気

fellowship of sharing the city’s air gave the people who ushered it in a feeling like

開催した。

four locations around the prefecture.

を共有する仲間意識はそこに迎え入れられた者にとって家族のfamily. This is why so many AIRY visiting artists return to Kofu. Four artists stayed

山梨県北西部、八ヶ岳南麓の北杜市Chemin Du Bonheur

Chemin Du Bonheur is an AIR and gallery space in Hokuto, a holiday home area at

ような関係性を感じさせる。AIRYの滞作家にリピーターが多い

for three months, and after spending the first two months at AIRY, they dispersed to（シュ ン・ドゥ・ ヌール）は別荘地のAIR兼ギ ラリース ー

the southern base of Mt. Yatsugatake in the northwest of Yamanashi. Since it wasのもそのためだ。4人の作家は3ヶ月の期間中、初めの2ヶ月をvarious locations around the prefecture, but they had such unity that they called

ス。2012年の立ち上げからAIRYとは交流があり、これまでも

established in 2012, it has had connections with AIRY, and we have cooperated with

AIRYで過ごした後に県内各地へ散ったが、自分たちを10周年のドthemselves the 10th anniversary “Dream Team”, and came with their managers to

展覧会やイ ントで協働してきた。ここにはエストニアの作家

the gallery for exhibitions and events. This location hosted Laura Põld, an artist fromリー チー と呼ぶほど結束して ネージ ーと共に互の展示会

visit each other’s exhibition spaces.

Laura Põld/ローラ・ ールドが滞。日本各地を旅した心象

Estonia. She expressed her impressions from traveling around Japan with handstroke

場を訪れた。

There is not enough space in this case study to cite even just the people whoをハンドストロークの描画やインスタレーションで表現した。

paintings and installations. In addition to holding a workshop and an exhibition, she

日頃からの活動は言うに及ばず、この10周年企画だけでも力

helped out on this tenth anniversar y project, let alone those who assist with

ワークショップと展覧会に加えて、 ネージ ー・編集者・翻訳

also released a collection of short stories as a zine upon the suggestion of theになってくれた人々の事例はここでは挙げきれない。それはアー

everyday activities. There is a huge element of human relationships in the events者の発案で展示に用いた短編のストーリー群を一つのZINEとmanager/editor/translators. The three young people had good teamwork over a short

トプロジェクトに限らず地域を形成する事象の中に膨大な関係

that form the local community, not limited to art projects. There are times, when

して纏め発行した。短期間にチー ワークよい若き三者の協力

period of time, which generated excellent results based on their cooperation.

性があるということだ。しかし新規参入者が何かを起こそうとしsomeone new comes in from outside and tries to do something, when things that

Hamonika Yokocho in Fujiyoshida, in the southeast of the prefecture, is made up of

た時、
それは外側からは見えず内側にも容易に入り込めるものでcan’t be seen from outside and it’s not easy to get in. This little AIR has spread its

県南東、富士吉田市のハ ニカ横丁は総務省の地域おこし

shared spaces and short-term stay facilities that were made by young members of theもない場合がある。小さなAIRは草の根を張り巡らしその関係性

grassroots and made something where these relationships can freely make new

協力隊としてこの地に委嘱された若者たちが、空き家を再生しMinistry of Internal Affairs and Communications Community-Reactivating Cooperator

から新たな動きを自 に生み出せる可能性に満ちており、そして

moves and new things, and it is also open to everyone. Young arts-related people

施設として活用している物件だ。そSquad by renovating abandoned buildings. There, Anna Gonzalez Noguchi from Great

誰に対しても開かれている。若い芸術関係者にとって未知の地で

can experience everyday life that is built in an unknown land, and this can bring

こで再生された旧製氷 工場を舞台にイギリス出身のA nna

Britain stayed in a renovated former ice factory. She researched every corner of the

形成されている日常を体感することは、制作のヒントにも、アート

hints to their work, and act as a ruler to measure the distance between art, society

Gonzalez Noguchi/野口アンナが滞。
まちを隅ずみまで自転

town by bicycle, and gained inspiration by the flowing meltwater from Mt. Fuji toと社会と自分との距離感を測る物差しにもなると確信する。

and oneself.

車でリサーチし、
富士山の雪解け水の流れに発想を得たダイナ

create a dynamic and pure installation inside the ice factory. Elementary school

ックで清廉なインスタレーションを製氷工場内に展開した。

students were invited to a workshop called “Mapping My Place” where the children

小学生を招いてのワークショップ「Mapping My Place」では子

explored the town and made a large collage artwork. One of the local managers had

供たちとまちを探索して大きなコラージュ作品を完成させた。

previous experience as the young director of the Kofu Town Art Festival, which could

当地での ネージ ーの一人を「こうふのまちの芸術祭」の若be one reason why the exchange went so smoothly. Anna actively participated inきディレクターが務めたこともス ーズに交流が進んだ一因だ

local festivals and parties, and even after the program ended, she continued her stay

ろう。地域で開催される祭りや飲み会にも積極的に参加、プロ

in Japan, adapting well to her surroundings.

グラ 終了後も日本滞 を継続するなど周囲に溶け込んだ。

In the west part of the prefecture, in Minami Alps, the art group FUMOTO was madeで見事に実現したと言える。

シェアス ースや短期滞

県西部、南アルプス市のアート支援団体FUMOTOはAIRYのby two AIRY supporters at the same time as the 10th anniversary project. They built

サ ーター二人よって１０周年企画と同時発生的に生まれた。

relationships with the local community from scratch, managed to find places for the

地域住民との関係を一から作り、アーティストの民家と寺へのartist to stay in a private house and temple, and even gained use of an unused space

滞 を実現させ、
地元公立美術館の未活用ス ースを開かせる

at the local public art gallery. Johna Hansen came to stay from Denmark. This finalに至った。デン ークのJohna Hansen/ヨナ・ハンセンが滞

exhibition location had no accommodation facilities, and it was the most difficult。この最終発表場所には宿泊施設がなく、計画から実施まlocation from the planning stages to execution, but on the final day, the artist held a

で最も苦労した場所だったが、最終日に広い日本庭園での作

tea party in a large Japanese garden, and everyone young and old enjoyed a fine

家主催のお茶会では、老いも若きもが春の一日を楽しんだ。そspring day. This location was a symbol of the artist’s description, “Space, things, and

れは作家の記述「空間、物質と身体、社会的に作り出された枠、

bodies, frameworks made by society, and the relationships between them.” Local

航舳 峻一

それぞれの関係性」を象徴する現場でもあった。住民は中高年

residents are mainly made up of middle and older generations, and there are almost

2011年から12年までの一年間AIRYに滞世代が倒的に多く、現代美術的要素の殆どない土地を耕す

no contemporary art elements in the area, but FUMOTO continues to link up with theArtist exchange

Crosstalk event marking AIRY 10th anniversary party

Toshihito Watanabe
までAIRYのAfter staying one year at AIRY from 2011 to 2012, I became the manager of AIRY activities where I ser ve to the

活動に携わる。美術系大学への進学を希望するが叶わず、進学先では総合政策学を専攻

present. Unable to realize my goal of continuing at art university, I specialized in policy studies at postgraduate

し、美術で研鑽し合える同志とは遂に巡り会わなかった（自信を失い受け身だったことにもlevel, and had no chance to meet colleagues with whom I had studied ar t. (One of the causes was a loss of

試行錯誤は、同市の地域活性活動グループともリンクしながらcity’s regional revitalization activity group to till the soil and keep trying new things.

起因する。言うまでもなくそれ以外の面で得た経験や友人は今でも特別なものである。）。

self-confidence and passivity on my part. Needless to say, the friends and experiences I gained at that time still
hold special significance for me even now.) If I had undertaken to teach myself and investigate my own character

現も続いている。プログラ 終了後FUMOTOは地元民向け

After the program ended, FUMOTO held an information session for the local people to

独学で己にのみ向き合い個性を突き詰めていたらばそれはそれで何者かになっていたかもしれないが、自慰的な世界に深くのめり込んで自らのコントロールが利かなくなっていたの

more deeply then I might have become an artist of some sort, but I think I had started to lose self control afterに独自の報告会を設けて、まさにアートの裾野を広く開拓する

give a presentation on the project, and they are truly developing activities to pioneer

ではないかとも考える。やはり私は教育を欲していた。そのエッセンスを、大学を卒業して

being so absorbed in my own indulgent world. After all, I think I had wanted an education. When I encountered

間もなくAIRYと出会い、偶発的かつ結果的に、嗅ぎ取ることになった。それからの関わりはAIRY soon after graduating from college, I came - accidentally and consequently - to sense the essence of what I

活動を展開中。10周年を機に撒かれたアートの種がこれから

the spread of ar t. It will be fun to see how this ar t seed planted on the tenth

必定である。

had been searching for. And my involvement has been inevitable ever since.

どのように育っていくのか大いに楽しみだ。

anniversary will grow.

25

、その後は

ネージ ーとして現26

国内事例 アーティスト・イン・レジデンス in 善光寺
Y-AIR in Japan Artist in Residence in the grounds of Zenkoji Temple

歴史ある門前町、海外アーティストの目を通して再発見

木村 仁

A historical temple town rediscovered through the eyes of international artists

Hitoshi Kimura

善光寺の門前町として発展してきた長野市であるが、近Nagano City developed as a town built around Zenkoji Temple,

年 他の多くの 都 市に見られるように 、ところどころに

but in recent years it has a marked presence of stores with

シャッターが降りた店舗が目立つようになってきた。本企

permanently drawn shutters; a phenomenon that can be seen in

画は、それらの空き店舗の有効活用を図り、現在日本のmany contemporary Japanese cities. This project makes use of

各所にて起こっているアーティスト・イン・レジデンスの活

these empty stores, and brings the national artist in residence

動を長野市にも起動させ、同活動を通して善光寺界隈のmovement to Nagano. The ultimate goal of the project is to return

町の活性化及び観光の一助となることを目的としている。

some vitality to the Zenkoji area and promote local tourism.

国宝善光寺を擁して門前町として栄えてきた長野市だが、近年善While Nagano City once prospered as a town located around national treasure

光寺界隈にも、ところどころに空き店舗が点在するようになってきZenkoji Temple, even the area around Zenkoji has begun to see vacant shops.

た。アーティスト・イン・レジデンスin善光寺界隈は、そういった長The Artist in Residence in the Grounds of Zenkoji Temple project was founded in

野市善光寺近隣の空き店舗や空き家を利用して、2009年に現在日2009, with the aim to use empty stores and homes in Nagano City’s Zenkoji

本の各所にて起こっているアーティスト・イン・レジデンス（地域にarea. The project began by inviting artists from around Japan and overseas, and

根ざした居住型芸術制作活動）を立ち上げた。日本はもとより、世having them stay in the local area and make artworks while discovering the

界各地よりアーティストを招聘し、アーティストの目を通して地域

region through their own ar tist ’s perspectives. The aim was to help cit yに滞在しながら制作をしてもらうことで、市民等が普段見慣れた

residents see the history and culture around the temple area in a new light, and

門前町の歴史と文化を再認識し、町の活性化および観光の一助を

bring new vitality and tourism to the town. The project also aims to be a base

図る事を目的にスタートした。また、それと同時に、地方から世界

for transmitting arts information from the local area to the world. When theへ向けた芸術情報の発信基地とする事も考えている。開設当初はproject was established, it was based at Shinshu Universit y, but it is now

信州大学に事務局をおいていたが、現在は独立した運営を行ってindependently run.

いる。

The program allows a wide scope of creators, from contemporary artists to

対象作家は、現代美術からクラフト作家まで間口を広げ、意欲あ

cr af t sp e ople, and s e ve r al e nt husias t ic ar t is t s are inv ite d e ve r y year.

る作家を年間数名招聘している。当地にて1ヶ月ほど制作活動を

Par ticipants stay and work onsite for approximately one month, and their

行ってもらい、制作現場を市民に開放したり、ワークショップなど

work space is open to the local citizens . They also hold event s such asのイベントを開催し、長野のアートシーンを市民と共に育て、活発

workshops, with goals of nurturing the Nagano art scene together with the local

な交流活動をめざしている。教育学部芸術教育コースの学生に

people, and having active exchange. The students in the Faculty of Education

とっても、イベントの開催や参加を通して、国際交流としての教育

Arts Education Course also participate in events, allowing them to have learning

機会となっている。

opportunities in the field of international exchange.

滞在期間終了時には、周辺のギャラリー等にてアーティストの作

After the residence period is over, the works made by the artists as well as

品及びワークショップによる市民の作品を1週間ほど公開していthose made by citizens during workshops are put on display at local galleries

る。近年では、ローカルアーティストと展示やイベントを同時開催

and other spaces for about a week. In recent years, exhibitions by local artists

することで、アートを介したネットワークの拡大も見られるように

and other event s are held dur ing the re sidence per iod, e xpanding the

なってきた。さらにこれらの記録をホームページにて全世界へ発信

arts-related network. A record of all the goings-on are also sent out to the world

している。こうした活動を通して、長野市から海外へ向けた芸術文

via the project website. Through these activities, Nagano City has begun to

化のアピールも可能になった。また、他の日本におけるアーティス

show off its arts and culture-related appeal to the world. Future plans include

ト・イン・レジデンスの関連施設と連携し、希望者があれば招聘しtie-ups with other ar tist-in-residences facilities in Japan where interestedて交流を図り、将来は海外施設との交流も視野に入れている。

persons are invited to come for exchange activities, and possibly international

当活動は、善光寺を主体とする門前町、長野市の歴史や文化を助となることも視野に入れつつ、本企画はささやかではあるが、こwithin the East A sian communit y, however small. By charging ahead andれらの先駆けとなり、今後継続し発展してゆく事で、長野市が豊か

developing as the project continues, it will contribute to a society of abundanceな社会として成長、発展して行く事を信じてやまない。

in Nagano City.

Exterior view of the artist-in-residence in Zenkoji Temple

Guiding resident artist Nilofar Akmut around the gallery

Venue FFS of resident artist Arlan Huang’s solo exhibition

View of resident artist Nilofar Akmut’s exhibition

exchange with facilities overseas as well.

振り返り、アートを通して未来に向けた新たな価値を創造して行くThis activity creates new value for the future using art to look back on the

ものである。この活動を通してアート文化の拠点が市内に形成さculture and histor y of Nagano City and its structure as a town built around

れ、長野市在住の若者に刺激を与えつつ相互に連絡を取りながZenkoji. It allows a base for art culture to be built in the city, giving inspiration to

ら、横のつながりである文化ネットワークが芽生えて行く事が期待

young Nagano City residents and fostering mutual connections that can lead to

出来ると考える。そして、日本国内をはじめ世界に向けた長野市の

a budding cultural network. This also makes it possible to transmit the culture

文化を発信する事が可能となる。さらに、逆に世界からの文化情報

of Nagano City to both the rest of Japan and the world. This will also bringをキャッチする事も可能になるなど、双方向の受け皿となる事も期

cultural information from the world to Nagano, resulting in a bidirectional待される。その結果、長野市をより世界に向かって開かれた街とし

functionality. As a result, Nagano City will be able to develop a reputation as aてアピールすることが出来る。

city that is open to the world.

木村 仁

Hitoshi Kimura

1948年福岡県生。1975年より主に金属素材を用いたインスタレーションによる

Born in 1948 in Fukuoka prefecture. From 1975, he began creative activities principally involving the use of metals to make

世界がグローバル化した現在、また成熟した日本社会にあってIn this current globalized world and in mature Japanese society, to successfully

表現活動を行う。2002年-2013年長野市松代町を舞台に「まつしろ現代美術

installations. From 2002 to 2013, he hosted the annual Matsushiro Contemporary Art Festival taking place in Matsushiro

は、美術文化 を地方から形成し、世界に向けて発信してゆく事が、

transmit regionally created art culture is possibly one of the most important

フェスティバル」を毎年主催、自身の作品も発表する。2009年アーティスト・イン・

Town in Nagano City in which he also exhibited his own work. He launched an artist-in-residence in the vicinity of Zenkoji

レジデンスin善光寺界隈を立ち上げる。1973年 東 京芸 術大学大学院 修了。

Temple in 2009. Graduated from the graduate school of Tokyo University of the Arts in 1973. Overseas researcher for the

21世紀の我が国にとって重要な課題の一つとなるであろう。また、

challenges for Japanese society in the 21st century. This project can make a

1986年-1987年文部省在外研究員。1998年-2014年信州大学教授。

Ministry of Education from 1986 to 1987. Professor at Shinshu University between 1998 to 2014.

今日、政府が唱える、東アジア共同体構想の民間部門における一contribution in the private sector as the government encourages cooperation

27

28

国内事例 京都芸術センター
Y-AIR in Japan Kyoto Art Center

日×独×仏 美大生のための共同制作プログラム「フェルトシュテルケ・インターナショナル」
Feldstärke International – A Program for Cooperative Production for Art Students from Japan, Germany & France

勝治 真美
Mami Katsuya

大学と協同組合の連携事業として、空き家をフレキシブル

This project was made as a university/cooperative tie-up, using

なフレー ワークでアトリエ、ギャラリー、AIRプログラ な

an empty building as a flexible framework for an atelier, gallery,

どに活用している。学生や卒業生、若手アーティストに実験

AIR program, and more. Students, graduates, and young artists

的な空間と機能を提供することで、コ ュニティー形成を

are provided with the experimental space and facilities, where試みる。

they endeavor to create a community.

しながらコ ュニケーションを試みることは、大きthrough the process of collaborative creation, and trying to communicate while recognizing one

な経験となる。もうひとつは、他分野の学生とのanother’s differences is a great experience. The other characteristic is how students from

協同作業である点である。芸術と一言で言ってもdifferent fields make collaborative work. While all are under the fine arts umbrella, art, music,

美術、音楽、身体表現などその芸術領域によってphysical expression, and other art fields have unique ways of thinking and language, and in

独自の思考や言語があり、高度に専門化された教

highly specialized educational institutions, there are not many chances for people of different

育機関ではなかなかそれらが交わる機会は少な

disciplines to interact. As with the cultural and language gaps, this aspect offers participants an

い。文化や言語によるギャップと同じように互い

opportunity to re-encounter differences in methods of creation and expression. At first, theの制作方法や表現方法の違いに改めて気づく機2014 participants had difficulty communicating in English. Compared to the Japanese students,会となった。2014年の参加者も当初は、英語でのtheir European counterpar ts were used to debate, and it seems this hugely inspired the

コ ュニケーションに苦戦していた。やはり日本Japanese students. The works created include a documentary recording of a performance

The Kyoto Art Center has been running an artist-in-residences program since itに比べてヨーロッパの学生は議論に慣れており、

done out in the streets, a work that was itself based on the theme of communication gaps, andン・レジデンスプログラ を実施してきた。これまでに招聘した

opened in 2000. There have been 50 artists from 22 countries invited to participate

日本の学生は大いに刺激を受けたようだ。制作さ

more. These works gave a sense of possibility.

アーティストは22カ国50組にのぼる。アーティスト・イン・レジデ

in the program so far. The many ripples generated by the artist-in-residences

れた作品は街中でのパフォー ンスを記録したドThe students who participated in Feldstärke International 2014 had such comments as, “it was

ンスを通じた取り組みは、アーティスト同士のコラ レーション、

program have become starting points for such things as collaborations between

キュ ンタリーや、コ ュニケーションギャップそan experience that allowed me to expand my own field (through interacting with many different

地域の方との協働プロジェクト、地元大学の学生との対話など、

ar tists, collaborative projects with local citizens, and dialogues with localのものをテー にした作品など、可能性を感じさ

students)”, and, “it was an opportunity to get international production experience”. In this way,

多くの「渦」を生み出している。

university students.

せるものであった。

the impacts, impulses, and discoveries that students and young artists can get through AIR will

While public programs have become the standard in recent years, tie-ups with「 フェ ルトシュテル ケ・インターナ ショナル

become part of them, and become a cornerstone of their future creative activities. In addition、国際舞台芸 術フェスティバルK YOTO

organizations in other countries, collaborative programming with international

2014」に参加した学生からは、「（さまざまな学生

to studying overseas to get international experience and expand outlooks, we want to make AIR

EXPERIMENTとの協同プログラ 、京都市立芸術大学との協同

theatre arts festival Kyoto Experiment, collaborative programming with Kyotoと交流して）自分のフィールドを拡張できた体験

an alternative opportunity for art students to build their experience.

プログラ など、他機関と連携し、AIRへの取り組みを充実させてCity University of Ar ts, and other tie-ups with other organizations are alsoだった」
「国際的な制作の実践の機会となった」ときている。

京都芸術センターでは、2000年の開設当初よりアーティスト・イ

近年は基軸としている公募プログラ だけではなく、海外の団体との連携プログラ

enriching the AIR.

いう声があったように、AIRを通して得る衝撃や衝京都市立芸術大学との協同プログラ では、大学からの推薦にWith the Kyoto City University of Arts collaborative program, globally active

動、発見や気づきは、学生や若手アーティストの血より国際的に活躍するアーティストを招聘、大学と共同で滞在制

artists are invited upon recommendation of the university, and the AIR program

肉となり、今後の創作活動の礎となる。留学など

作をサ ートしている。大学では学生向けレクチャーを開催した

supports their stay and work done jointly with the university. Artists give lectures

で海外経験を積み、視野を広げることに加えて、り、また学生がレジデントアーティストの制作アシスタントとなっat the universit y, and students come to work as resident assistants, in an

AIRも美術学生にとっての実践の機会として選択たりするなど、アートセンター、大学、アーティストそれぞれがプラ

arrangement that is of benefit to the art center, the university, and the artists

肢の一つになっていくことを歓迎したい。

スになる仕組みである。学生にとっては第一線で活躍するアー

themselves. For the students, being directly involved in the creation of art with

ティストの制作の現場に直に関わることで、制作方法、思考プロ

artists active on the front lines, is a chance for them to learn production methods

セスを学ぶチャンスとなる。英語でのコ ュニケーション能力をand thought proces ses . It is also an oppor tunit y for them to build their

鍛える実践の場ともなる。アーティストにとっても学生との対話

communication skills in English. The ar tists themselves also benefit by thisや交流を通して、日本について知る機会となっている。

opportunity to learn about Japan through interactions and dialogues with the

また、AIRに関連した取り組みとして、芸術系大学の学生を対

students.

象とした国際交流プロジェクト「フェルトシュテルケ・インターナ

Feldstärke International, an international project for art university students,

ショナルFeldstärke International」を2014年に開催した。これ

was held in connection with AIR in 2014. This program involved selecting ten

は、ドイツ・エッセン市のアートセンターPACT Zollverein、フラン

student applicants each from three institutions: PACT Zollverein in Essen,

ス・ ルセイユ市のmontévidéo、京都芸術センターの3館がそれGermany, montévidéo in Marseilles, France, and Kyoto Art Center, for a total of

ぞれ公募により学生10名を選出、計30名が3つのアートセンター

thirty participants who stayed together for a week at each center, collaboratingに1週間ずつ滞在し交流をしながら共同制作を行う、というプロ

and interacting together. This is the international version of a program organized

グラ である。PACT Zollvereinが企画し、ドイツ国内のアートセ

by PACT Zollverein that was originally held between art centers inside Germany.

ンター間で行われていた学生交流プロジェクトが国際規模に発Various European countries have participated, as well as the United States,

展したインターナショナル版で、これまでヨーロッパ諸国、ア リAustralia, Turkey, and more. Kyoto was the f ir st location in East A sia to

カ、オーストラリア、トルコなどで開催されてきた。東アジアではparticipate in the program. In each participating city, the students spend a week

京都が初めての開催地となった。それぞれの都市に滞在する1週

doing collaborative work in groups while also engaging in exchange activities

間、 スト側の学生による都市を紹介するツアーなども交えつつ

such as city tours guided by the host students. Each week wraps up with project

グループに分かれて共同制作を行い最終日にプレゼンテーショ

presentations on the final day. Not only do the students collaborate between

ンとして発表する。多国間での共同制作、さらに選出された学生

nations, but the selected students come from a variety of media fields includingの専攻分野も美術、音楽、ダンスなどさまざまで、ジャンルも国境

art, music, and dance, resulting in collaborative work that crosses both genres

も超えて共同制作を行うことで、対話を通した異なる芸術活動

and borders. The goal of the program is to create opportunities for fusion ofの融合、将来的なネットワークの構築を目的としたプログラ でdifferent art activities through dialogue, as well as to create networks for theある。

future.

この先駆的なプログラ の特徴は大きく二つある。ひとつは、There are two major characteristics of this trailblazing program. One is how

芸術系大学の学生を対象としている点である。彼らが今後どのよparticipants are limited to students at art universities. No matter what life path

うな道を歩むにせよ、世界的な視野で物事を見て考えるというス

they choose, they are going to need the skill of being able to think from a global

キルは必須である。同世代の学生と計3週間寝食を共にし、対話

perspective. By spending a total of three weeks with students of the sameをすること、また協同制作のプロセスを通して互いの差異を認識

generation, eating and sleeping together, talking to each other and working

29

Exterior view of Kyoto Art Center

View of Feldstärke International in Japan

Japanese presentation about Feldstärke International

Presentation of Feldstärke International in Kyoto

Production process of Feldstärke International in Marseille

Related program by Araya Rasdjearmrearnsook, Kyoto City University of Arts勝冶 真美

Mami Katsuya

京都芸術センタープログラ ディレクター。主にアーティスト・イン・レジデンスや展覧会

Program director of Kyoto Ar t Center. Primarily responsible for the running of the ar tist-in-residence and事業を担当する。東山アーティスト・プレイス ント・サービス[HAPS]実行委員。

exhibition programs. Committee member of HAPS (Higashiyama Artist Placement Service).

30

国内事例 AIR Onomichi
Y-AIR in Japan AIR Onomichi

尾道山手地区 偏りのある場所での対話の可能性

小野 環

Occurring Everywhere All at Once - We Breathe AIR

Tamaki Ono

AIR Onomichiは、尾道在住アーティストが運営

AIR Onomichi is an artist-in-residence program run by artists who live inするアーティスト・イン・レジデンス・プログラ

Onomichi, and it has been held ever y second year since2007. Both

で、2007年から隔年で開催している。国内外よりJapanese and international artists are invited to participate. In addition

美術家を招聘し、空き家や廃墟などを活用した

to the AIR that uses empty homes and abandoned buildings, there is

活動と共に、国内外の若手アーティストにもAIR

also a short stay program that provides an opportunity for young artistsに挑戦する機会を提供するShort Stay Programfrom both Japan and around the world to experience an AIR residency. Itも展開。若者の活動模 索や実 験を支える器と

has become a structure that supports young people’s experiments andなっている。

exploratory activities.

その1つにShort Stay Programが挙げられる。これまで紹介してThey stay at the House of Book residence facilit y, and make ar t and do

きたAIRと並行した試みとして、若手アーティストにAIRに挑戦する

presentations and lec tures at the Komyoji Kaikan. In addition to local

機会を提供しているもので、「本の家」というレジデンス施設に滞在

Onomichi Municipal University students and graduates, young artists from

しながら、光明寺會館で制作・発表やレクチャーを行うことが出来other areas as well as artists from overseas have made use of the program. It is

るプログラ である。これまで、地元の尾道市立大学学生・卒業生

possible for par ticipants to retreat to the Komyoji Kaikan and immerseが参加してきたほか、他地域の若手アーティストや海外作家もこの

themselves in their work, and they can also do community research with theプログラ を活用してきた。光明寺會館にこもって創作に没頭する

community that is reviving empty houses around Onomichi. In a world where

事も出来るし、尾道の周辺環境や空き家再生プロジェクトなどのコ

results and accomplishments are impatiently called for, we believe that it isュニティのリサーチも出来るかたちとなっている。結果・成果が性

ver y impor tant to build a suppor t system that allows for exploration and

急に求められる現状の中で、模索や実験を支える器は重要ではない

experimentation. As a result, the Short Stay Program is growing open to moreかと考えており、Short Stay Programはより多くの若手に開かれて

and more young people.

いるプログラ となっている。

In 2013, an AIR zine editing room was established anew at the Komyoji Kaikan.

2013年に光明寺會館内に新たにAIR zine編集室を設立した。不The zine is published following an irregular schedule, but it has a unique

The sloped area of Onomichi’s former city center is well-known as the face of

定期ながら、独自の視点で尾道にある風化しかけているものや出来

perspective on Onomichi, recording the city’s events and happenings before

道の顔ともいえる場所だ。坂道や階段が迷路のように張りめぐらさ

Onomichi due to its appearance in films. The sloped streets and stairs are laid

事に焦点を当て、ZINEを編集・発行しているほか、地域アートについthey fade away. In addition to editing and publishing the zine, participants

れていて、数多くの社寺が建ち並んでいる。主に明治以降宅地化がout like a maze, and there are many temples and shrines. This area started toてディスカッションを行ったり、読書会等を開催したりするなど、現hold discussions with local artists, run book club events and more, making it abecome a residential area in the late 1800s, but inconvenience due to poor場に対しての批評性を持つ立ち位置で活動を行っている。また、ゲplace where young artists can work and participate in critical commentary

増加し続け、慢性的な問題となっている。実際、斜面地には400を

vehicle access has led to a vacant home issue of chronic proportions. There are

ストを招いて学ぶ機会として光明寺會館学校がある。2015年度よregarding the workspace. The Komyoji Kaikan School is a place where guests

超える空き家が存在しているという。ここ数年、空き家の再生活動

in fact over 400 empty homes on the slope. In the past few years, initiatives

り継続的にゲストにインタビューを行い、その内容をアーカイブして

are invited to present at study sessions. Since 2015, an archive has been madeが活発化してはいるものの、依然空き家は多く、中には既に廃屋化

have been introduced to restore the empty homes, but many remain that are

きている。AIR zineと光明寺會館学校はAIRの活動現場と違った角of the regular interviews held with guests. The AIR zine and Komyoji Kaikan

し、再生困難な物件もある。アーティストである私たちは約10年前

difficult to restore due to deterioration. We artists have been living in this area

度で活動を検証する役割を持っていると同時に、大学では実現困難

School have a role in supplementing the AIR ac tivit y from a dif ferent

よりこのエリアに居住し始めた。その理由の一つは家賃が安いから

for about ten years, and one reason for this is because of the cheap rent and the

な小回りのきく講師招聘によって独自の学びや交流の機会を作り出

perspective. We are also creating opportunities to interact and learn withfreedom to repair the houses ourselves.

している。

invited teachers in ways that can be difficult to achieve in a university setting.

尾道旧市街斜面地は以前より映画等のイ ージで知られてきた尾進んだこのエリアだが、車が入らない不便さ故に、近年は空き家がであり、DIYで修繕できる自由があったからでもある。
そのような中、ここでアーティスト・イン・レジデンスをスタートすIt felt natural to begin an artist-in-residence program here. This is a unique

るのは自然な流れだったような気がしている。独自のロケーション

location packed with diverse architecture. Many of the buildings keep theirに建ち並ぶ多様な建築。その多くはこれまでの来歴・記憶をその内history and memories within them. Before we actually began our project, we

部に持ち続けている。私たちは実際に活動を始めるまでに、幾度とwalke d around this area countles s time s . Ever y time we went out , weなくこの場を散策した。その都度新たな状況と出会う。探険に近い

encountered something new. Among this exploratory field research, we began

フィールドリサーチのなか、この場所で活動を行う事に大きな可能

to see great possibilities in holding activities here. We began to develop a

性を見いだすようになっていった。レジデンスの計画が具体的に持concrete plan for the residence program in autumn of 2006. In summer of 2007,

ち上がったのが2006年秋。2007年夏には尾道出身の作家やフラン

we kicked off the project with residencies by a French filmmaker and an artist

ス人の映像作家に滞在してもらい、企画をスタートさせた。以降隔

who was born and raised in Onomichi. Since then, we have invited artists and

年でアーティストを招聘し、AIRを実施してきた。招聘作家は一般公

held the AIR every second year. Invited artists are selected from a general call

募という形での選考は行っていない。個々のアーティスト・作品と

for applications. When choosing the artists, the director takes into accountのいわば偶然的ともいえる出会いを重要視した上で、非常に偏りのserindipitous encounters with the individual ar tist s and works, and theある個性的な場との関係性を考慮してディレクターが直接作家選

relationship with this extremely unique and sloped space. The committee

考を行っている。また、旅費・制作費・滞在費のほとんどは実行委員

covers almost all travel expenses, production costs, and accommodation

会でカバーしている。

costs.

2015年までに16組の作家を招聘してきた。その年ごとに浮上してAs of 2015, we have invited 16 artists. Each year, there are issues and themes

くる問題・テー があって、アーティストを選んできている（場合にthat emerge, and the artists are chosen to fit these themes. Sometimes the

よってはアーティストでテー が決まることもあるが）。毎回、場にartist comes first and the theme is chosen afterwards, but the workspaces are

触れたアーティストと対話を重ね、制作場所の選定と交渉を行ってalways chosen through dialogues with artists after they have had a chance to

きた。

see the spaces.

2011年までは、各アーティストの活動は単年度で終了するもので

Up until 2011, each ar tist finished their activities at the end of the year.

あった。しかし、2013年3名のアーティストを招聘して以来、アー

However, beginning with three artists who were invited in 2013, artists’ works

ティストの制作は継続的なものとなり、それぞれが単独プロジェク

have transformed into ongoing activities, and each of them have taken off asトとして自立し始めている形となってきている。廃屋の大規模なリ

independent projects that cannot be restricted by time. Deser ted houses

ノベーションを要するものであったり、時間のかかるアーカイブ化

require large-scale renovations, with careful repairs and archiving. There is aと丁寧な改修が必要とされるものであったり、場所やかつての住人

continuous dialogue going on with places and former residents.

AIR DAIVE TOURAIR Onomichi - Shooshie Sulaiman at work

Komyoji-Kaikan school

Exterior of Komyoji-kaikan

Short Stay Program - Lee Hochoul at work

AIR zine editing room

小野 環

Tamaki Ono

1998年東京藝 術大学大学院美 術研究科修士課程 絵画（油画）専攻修了。主な活動［個展］

Completed postgraduate studies at the Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1998. Selectedとの対話が継続していくものであったり、決して時間で区切る事がWe are currently pondering how to support projects that have departed from2000年「キツネ作戦」／フタバ画廊、2002年「小野環展」／appel、2010年「足下の辺境」／尾道

Exhibitions［Solo Exhibition］”Frontier at our feet”/Onomichi Shirakaba Museum（2010）”Tamaki Ono Solo

出来ない創作へとシフトした。

their original plans, while also developing the AIR in new ways. Some projects

白樺美術館［尾道大学］［グループ展］2003年Hiroshima Art Document（2008※）／旧日本銀Show”/appel（2005）,“Desert Fox”/ Futaba Gallery（2000）［Group,Exhibition］ONLY CONNECT: Dogs in a Room
／Komyoji-kaikan(2015) ＊“UTOPIA - An Anonymous Place”, Momoshima Island,Onomichi（2012）＊,“tina.b,

現在、当初の予定から逸脱したプロジェクトの動きを支援しながattempt to create opportunities for interns or interactions with universities.

行広島支店、2004年VOCA 展／上野の森美術館、2007年AIR Onomichi 2007／尾道山手地区※、2008年tina.b／プラハ市内各所※、2012年Utopia～何処にもない場所 ／ART BASE百島

Alternative Space, Prague（2008）＊,“Hiroshima Art Document”, VOCA 2005, Uenonomori Museum（2004）Theら今後のさらなるAIRの展開を思案しているところである。プロ

One of these is the Short Stay Program. This project runs in parallel to the AIR※、2015年ONLY CONNECT: Dogs in a Room／光明寺會舘、尾道※［レジデンス］2013年

former Bank of Japan Hiroshima Branch,Hiroshima（ 2003,2008＊）［ Resdency］“A glacial erratic block at「ユートピアの迷子石」／utopiana、ジュネーブ※Utopia”,Utopiana,Geneva,Swizzerland（2013）＊

ジェクトのなかにはインターンや大学との交流機会を創出しようと

program explained above, and provides an opportunity for young artists to try※もうひとり（三上清仁とのユニット）として活動＊ activity as artist duo MOUHITORIしているものもある。

the AIR.

31

32

あとがき

村田 弘子

Afterword

Hiroko Murata（Director, Youkobo Art Space）

アートに国境はありません。社会も同様になれると良いのですが…。

There are no national borders in art. It would be wonderful if the same could apply to society...

アートは精神活動であり、それゆえ人々の生活に深く密着していA r t i s a m e n t a l a c t i v i t y, a n d a s s u c h i s d e e p l y r o o t e d i n p e o p l e ' s l i v e s . M a n y

ます。多くのアーティスト・イン・レジデンスは、異境の地でアーティ

artist-in-residencies are places that support the mental activities of artists in foreign lands,

ストの精神活動を支える場であり、また同時に日常の生活を支える

while at the same time supporting the artist’s day-to-day living.
In Japan too, a notable example of suppor t for creative ac tivities can be found in

場でもあります。

MICRORESIDENCE! 2015

MICRORESIDENCE! 2015

Y-AIR事例集 Vol.1

Case Examples of Y-AIR in Japan Vol.1

Artist-in-residence as opportunities for young artists

日本においても昔から「旅先づくり」という言葉があるように、土“tabisaki-zukuri” (roughly translated as “making work during a journey”), a practice existing

地の豪商や庄屋が、ノ ドの俳人や絵師に個人的に宿を提供し、そsince old times where nomadic haiku poets and painters were provided lodging out of theの制作活動を支える例が少なからずありました。その支援は、義務

generosity of wealthy merchants and village headmen. This assistance originated not out of

として始まったものではなく支援者がアーティスト自身に、あるいは

some obligation, but out of the supporter’s keen interest in the artist themselves or their

その活動に強く興味を抱き、積極的に支えたものであったのではな

activities, which naturally led to their active suppor t. I imagine tabisaki-zukuri began

いでしょうか。旅先づくりは、自然発生的に人が人としての精神活動

spontaneously out of a person’s empathy with the mental activities of another that inducedに共感し突き動かされるように始まったものではないかと想像して

them to take action. As a matter of course, the activities of artists today have become infinite

います。当然のことながら現在では、アーティストの活動は千差万

in variety, driven by all manner of purposes and intentions. Naturally, the forms of AIR that

London/Tokyo Y-AIR Exchange Program実行委員会

The Organizing Committee of the London/Tokyo Y-AIR Exchange Program

別、其々の目的や意思があり色々です。その様々な精神活動を支え

support such a range of mental activities are similarly diverse.

ロンドン芸術大学セントラル・セント・ ーチンズ校

Central Saint Martins, University of the Arts London

るAIRの形が多様であるのは自然なのでしょう。

Having begun through my experiences and those of the co-director of going overseas when

若手作家の機会としてのアーティスト・インレジデンス（AIR）
協力（順不同）

イクロレジデンス・ネットワーク

Cooperation

Microresidence Network

AIRネットワーク・ジャパン

AIR Network Japan

アートNPOリンク

Arts NPO Link

アーツ千代田3331

3331 Arts Chiyoda

さいたまトリエンナーレ実行委員会

Saitama Triennale Executive Committee

イクロレジデンス・ネットワーク・フォーラ 実行委員会

The Organizing Committee of the Microresidence Network Forum

Acme Studios・Residency & Award Team, London

Acme Studios, Residency & Award Team, London
ArtCamp, Ladislav Sutnar Facluty of Design and Art, University of West Bohemia

工房は、若い時の海外での自分たちの経験を通して始めた、手young, Youkobo is a handcrafted residence program that has been sustained for over quarter

西ボヘ ア大学デザイン＆アート学部・ArtCamp

作りのレジデンスプログラ であり、いままで数々のアーティストをof a centur y, a period through which it has suppor ted a great number of ar tists. Many

東京藝術大学Tokyo University of the Arts

支え、そして支えられ四半世紀が過ぎました。多くの出会いから活動

encounters have been born out of these activities, and new initiatives have continually

女子美術大学

Joshibi University of Art and Designが生まれ、新な実践が継続されました。美術大学を卒業し自らも作

developed. I myself also graduated from art university and had undertaken activities as an

武蔵野美術大学

Musashino Art University

家活動をしていましたが、人と人の交わりの体験を通して、交流から

artist, learning through the experience of interacting with others the importance of sharing

東京造形大学Tokyo Zokei University

起こるエネルギーのようなものや、交流し協働で成し遂げた時の達

metaphysical values, such as the energ y arising out of exchanges and the sense of

福井大学

University of Fukui

成感のようなものなど、形而上的な価値を分かち合うことの大切さ

accomplishment when successfully realizing exchange initiatives through collaboration.

東北芸術工科大学

Tohoku University of Art And Designを学び、支えられるだけではない人に還元していく仕事の素晴らし

Through such activities, I sensed a future in the splendor of working to return something

埼玉大学

Saitama University

さに将来を感じました。それが、アーティストを支援する、アーティス

more than only giving suppor t to others. The suppor t of ar tists is what comprises an

信州大学

Shinshu University

ト・イン・レジデンスです。この活動を通じて自身の存在意義を見出

artist-in-residence. I feel happiness in having found a reason for my own existence through金沢美術工芸大学

Kanazawa College of Artせることに幸せを感じます。

these activities. While holding expectations for young people who aspire to be involved in

京都市立芸術大学

Kyoto City University of Arts

尾道市立大学

Onomichi City University

CAJアーティスト・イン・レジデンス

CAJ Artist in Residence

Co-ume lab.

Co-ume lab.

アーティスト・イン・レジデンス山梨

Artist In Residence Yamanashi

アーティスト・イン・レジデンスin善光寺界隈

Artist in Residence in the grounds of Zenkoji Temple

問屋まちスタジオ

TOIYAMACHI STUDIO

これからの若い美術関連の仕事を志す人々に期待を寄せると同

art-related fields in the future, I would like to see them gain numerous experiences while they

時に「可愛い子には旅をさせよ！」の如く、若い内に沢山の経験を重are young. As the saying goes “If you love a child, let them learn by experience”. This pearl of

ねて頂きたいと思います。この金言は、Y-AIRと同義と言えるかもし

wisdom may well be synonymous with the concept of Y-AIR.

れません。

This compilation of Y-AIR case studies was made possible due to the cooperation of all the

営委員会

Y-AIR事例集は皆様のご協力で、まとめることが出来ました。荒削

contributors. It remains rough around the edges but, along with hands-on activities, we will

りのままですが、今後も関連する実践活動と共に、調査・研究を継続

continue to carry out surveys and research relating to Y-AIR in the future. We welcome your

E&Cギャラリー

E&C GALLERY

して参ります。ご助言を頂戴できましたら幸いです。

advice and cooperation.

京都芸術センター

Kyoto Art Center

AIR Onomichi
助成

文化庁・文化芸術の海外発信形成事業

AIR OnomichiSupportEU・ジャパンフェスト日本委員会

EU-Japan Fest Japan Committee

Published by

Youkobo Art Space

編集責任者

村田 達彦

EditorTatsuhiko Murata

編集

村田 弘子

Editorial staff Hiroko Murata

発行者

工房アートスペース

辻 真木子
寄稿
翻訳
本印刷物はwebにて閲覧・ダウンロードができます。また、関連の詳細記録もあわせてご参照ください。
【本冊】
・MICRORESIDENCE! 2015 Y-AIR事例集vol.1 若手作家の機会としてのアーティスト・インレジデンス（AIR）【バックナンバー】
・MICRORESIDENCE! 2014 若手作家への機会と場としてのAIRとは ーY-AIRの可能性、
欧州文化首都2015 Pilsenとの試み
・MICRORESIDENCE! 2014 若手作家への機会と場としてのAIRとは ーY-AIRの可能性、
Londonとの試み
・MICRORESIDENCE! 2013/2014 Artist in Residence（AIR）を考える アーティストの創作活動の場（館）ーその社会装置としての仕組、
ネットワークの可能性
・MICRORESIDENCE! 2012 アーティスト・イン・レジデンス、 イクロレジデンスからの視点

The Agency for Cultural Affairs, Japanーク・ダンヒル
ジェイ ・ハンフリーズ

Makiko Tsuji
Contribution

Mark Dunhill

Translated by Jaime Humphreys

田中 クレアClaire Tanaka

成田 つばさTsubasa Tanaka

岩間 香純

Kasumi Iwama

池田 哲

Satoshi Ikeda

デザイン

高島 亮三

Designed by

Ryozo Takashima発行

2016年3月

Published

March 2016

ISBN

978-4-9908274-3-4

ISBN

978-4-9908274-3-4・「小さなアートの複合施設から大きな可能性を！」ー イクロレジデンスの調査研究（中間報告）

This document is also available online. This is also accompanied by supplementary materials providing further detail on microresidences.
【This booklet】
・MICRORESIDENCE! 2015 Case Examples of Y-AIR in Japan vol.1 Artist-in-residence as opportunities for young artists【Back number】
・MICRORESIDENCE! 2014 Artist in residence as opportunities and places for young artists – The possibilities of Y-AIR in a trial between Tokyo and London
・MICRORESIDENCE! 2014 Artist in residence as opportunities and places for young artists – The possibilities of Y-AIR in a trial between Japan and ECoC 2015 Pilsen
・MICRORESIDENCE! 2013/2014 Considering Artist in Residence (AIR), A home for the creative activities of artists – its structure as an important vessel with in society and the potentials of a network
・MICRORESIDENCE! 2012 Artist in Residence, from a Micro Perspective
・The MacroPossibilities of a Micro Art Space – An interim report on microresidence researchwww.youkobo.co.jp/microresidence
33

Zempukuji 3-2-10, Suginami-ku, Tokyo, 167-0041 Japan
Tel / FAX：03-3399-7549
e-mail：info@youkobo.co.jp©Youkobo Art Space 201634