佐伯

巻頭
インタヴュー
聞き手

ヴァン編集部

Saeki Yutaka胖「わからない」を大切に「基礎」とは？「基本」とは？

出すということを一から考え直して新しくつくり直していくという形で、いVent（以下 V）：音楽科教育においい音を模索する。基礎とは本来そういて「基礎・基本」の大切さはずっと強う概念だと思うんです。例えば、数学全体を新たにつくり直せる、そういう調されてきています。しかしながら、的基礎、つまり数学基礎論というのは、ものなんだ、と自分で楽器をやりながどうも言葉が独り歩きしている感が否

数学の最高峰です。基礎とは、そこから感じています。

めないのですが…。

らすべてをもう一度つくり直す、意味

V：基礎とは、常に戻るべき原点。で佐伯：私は 58 歳から本格的にフルー

付け直すもとになっているものです。

は、基本というのは？

トを習い始めて今も吹いていますが、学校教育では、まず基礎だからと九九

佐伯：ある程度の、およそ様になるた

何度も何度も一からつくり直すことをを勉強させますけど、これは基礎の考

めの筋のようなもの。様になるために自らに課しています。ある段階になる

え方を勘違いさせる非常に怖いことだはある程度の基本が必要です。私が最とそれまでのものを全部いったん壊す。

と思います。基礎というのは、最初に初にフルートを吹いたのは、大学 4 年

自分の吹き方、姿勢や呼吸も含めて本マスターしたら上に行くというようなの頃でした。そのときはフルートを買当に初めからつくり直す。音が出ない

ものではなくて、どの段階においても、って持って行っただけで、まったく音状態に自らをおいて、もう一回、音を初心に戻るというか、常に立ち返ってが鳴らなかった。音の出し方も知らな

巻頭インタヴュー 佐伯 胖

3

青
山
学
院
大
学
教
授

の基本的な考え方であり、それを求めていくことが重要だと。どんなつながりでも必ずそこに音楽と呼ばれる特性をもたせることができる。ただトントントンとたたくのだって、音楽として行うのと、無意味に行うのとでは、同じように見えていても全然違う。そういうことに目覚めることが、音楽をするうえでの基本的な姿勢です。
V：音や要素だけを聴き取ることができても、それが音楽として意味付けられているのと、いないのとでは、まったく違うということですね。
佐伯：音楽を音楽として聴き、奏でるという基本をやはり伝えてほしいですね。部分部分を焦点化するのではなくて。あるまとまりが合わさって、また別のまとまりになる、というような意●さえき・ゆたか
青山学院大学社会情報学部教授。東京大学名誉教授。
慶應義塾大学工学部管理工学科卒業、同大学院工学研究科管理工学専攻修士過程終了、米国ワシントン大学大学院心理学専攻博士課程修了（Ph.D.）。東京理科大学理工学部助教授、東京大学
大学院教育研究科教授、同学部長・研究科長を経て、2000年4月に青山学院大学文学部教授となり、2008 年 4 月より同大学社会情報学部教授。2007 年 4 月より青山学院大学ヒューマンイ
ノベーション研究センター長。
専門分野は認知科学、学習学。心理学、言語学、計算機科学、社会学などの総合科学として行われる「認知科学」の普及・発展に尽力している。
主な著書に、『認知科学の方法』、『「学び」を問いつづけて−授業改革の原点』
、
『学ぶ力』
（河合
隼雄他共著）、『「わかり方」の探求−思索と行動の原点』、『共感−育ち合う保育のなかで』など。

識や感覚をぜひ育ててほしいと思います。

「知覚」の意味するもの
V：学力や評価と結び付けて、鑑賞な
どを通して、分析的に要素を聴き取る
ことが音楽がわかることにつながるという意識が、実践現場に広まっているような印象があります。
佐伯：それは大変な間違いだと思いまかった。でもそのときにいろいろ教わ

うか。それまで別々だったもの、無意す。認知心理学で何が一番変わったかって、レッスンの最後にかすかな音が識の経験というものが…。

というと、統合による分析であり、分出たなぁと思っていたら、「今まであ

佐伯：そう、方向付けられる。こうい析から統合ではない。統合を志したとなたがやってきたのは『蝶々』ですよ」

う感じが音楽なんだな、と。一見無意きに部分が分析される。それを求めたと先生に言われた。
「えー！」と驚き味なものをつないでみると、明らかなときに部分が部分として見えてくる。

ました。確かにそうなんですが、全然意味が生じるという経験。どんな道で基本的にはそれが革命なんです。

気付かずに「レ・シ・シ・ド・ラ・ラ

も、探求し深めていくときの方針、基考えてみれば、言語というのは、あ…」と 1 音 1 音必死に吹いていて。で本的な構え、そういうものがある。こる程度先に予測するから、一つ一つのもそれがわかった途端に、すらすら吹れが基本的な考え、基本的なスタンス。

音が聞こえてくるんです。同じ音素でけてしまったんです。たったの 4 音で

V：確かに構えや方向に、基礎的といも別の単語の中に入ると、違う音に聞『蝶々』の曲になっている、と気づいう言葉は使いませんね。

こえてしまいます。それは実験すればたことは、大変なことです。それは意佐伯：「何に向かうか」という方向はわかることです。つまり、部分はまっ味のあるものをつくることができる、非常に大事なことで、それは教わるしたく同じなのに、受け取る側には違うという感覚ですね。これはどんなことかないのです。私がフルートの先生か音として聞こえる。そういうことがあについても同じで、無意味なことはなら学んだ基本は「たった 4 音であってらゆる認識の基本になっている。そうく、必ず意味のあるものをつくる希望

もそれは音楽である」ということ。音いう感覚を音楽で磨くには、常に全体をもつことが基本だと思うんですよ。

楽であると思った瞬間に、部分は単なが何を訴えているのか、どんなまとま

V：つながっていくということでしょる「部分」ではなくなる。それが音楽りとして捉えられるのか、ということ

4

音楽教育 Vent Vol.19

に対する関心を高めることを優先しなか、ということで学力を測ることは、

いといけない。

少 な く と も も う な い。そ れ は も う

V：パーツだけに目がいくと…。

1970 年代の話です。自分自身がいろ佐伯：壊してしまいますよね、本来のいろなところで、さまざまな問題を解ものを。

決できるようになる、という捉え方が、

V：要素等の「知覚」ということが、だんだん広まってきていると思います。

音楽科で前面に出てきていますが…。

もう少し言うと、学力を個人の私有財

佐伯：「知覚」という言葉は、私もア産のように捉えることも、少しずつな

メリカで大学院へ行って知覚心理学をくなってきています。学び合うとか、勉強するまでわかりませんでした。知状況的な学習、学びの共同体論とか。

覚とは、単に受容することだと思ってそこが '90 年代からの大きな変革です

いたのです。ところが「perception」

ね。いろいろな人と関わることを通しというのは、受容してきちんと脳の奥て生まれてくるもの、共同的に出し合に意味として把握されるまでのことだ

う、あるいは共同的に可視化される、場に立つ」などと言いながら、実のとっていうんですね。
「知覚」というも

つまり「主人公化」されるということ

ころそれはあくまでも自分だったらこのが、与えられた刺激を受容するものが大切になってきています。

うだ、というようなことに陥りやすくだ、という考えは、根本的に違っていV：主人公ですか？

ないでしょうか…。

るのです。

佐伯：どんなときでも何かに関して、

佐伯：自分の目から学習者を想定して、

編集部

V：反射的に、反応的に事象を聴き取

この人はこのことについて主人公になそうなんだろうなと考えているにすぎるのが知覚ではない、ということです

ることができる。その人の内側から出ない。昔の自分になって見ているだけ

か？

てくるものを、みんながおもしろい、なんですね。そこからなかなか抜け出

佐伯：どんなものを触っても、何であよい、というふうに「appreciate（よせずに、自分が学んできた姿を重ねてるかということを抜きにして触ることさを評価）」する。そういう期待と援しまうんです。教える側が、自分たちはない。触覚を刺激されているという助の中で、その人が、その内側から出のしてきたものと異なる方法を発想でだけでは、触ったことにはならない。
「知てくるものを周りの人と共有し、よいきなくて、さまざまな分野で弊害が生覚」とは、それがどういうことなのか、ものを出すことができるということをまれているのではないですか？

何 な の か、 と い う「 意 味 づ く り

能力と呼ぶならば、すべての人はみん

V：耳が痛いお言葉です（苦笑）。

（sense-making）」のところまでいく、な何らかの能力をもっていて、周りの佐伯：でもそれは本来の共感にはならそこまで全部が一体となって含まれて人が主人公化することから発揮されるない。自己本位の「共感幻想」です。

いるということが、理解されていませということです。

V：先生は、共感は同感でもない、とん。心理学では当たり前のことなので

V：そのもとに「共感」もある、と。

書いていらっしゃいます。

すが。
「知覚」は受容ではなく、きち

佐伯：そうですね。その人なりに、何佐伯：同感は、今言った共感幻想のよんと積極的に最後まで自分なりの意味

か知られざるものをもっていて、それうなもので、自分とあなたは同じだよ、付けをすることまで含んでいるものなを引き出すことで新しいことが生まれという想定を一生懸命広げていく。よのです。

るという期待をもって、相手と関わる

くやってしまうことなんですよ。

ことです。感情移入は、相手側に感情

V：ところで、最近では、言語活動のを移入することです。でも、共感は向充実から、音楽科の授業でも話し合い

V：近年の学力観、評価観の流れをど

こうがこちらに乗り移ってくること。

の部分が増えているようですが…。

のように捉えていらっしゃいますか？

相手が今までの自分と違うものを示し

佐伯：音楽の場合、どうしても言葉で佐伯：何回も問い直されているので、ている、それを徹底的、全面的に受け説明できないものがあります。そうしかなりよくなってきていると思います。

入れようとするときに、私たちは向こた世界を、あたかも言葉で全部説明で幸か不幸か数年前に国際学力 PISA がう側に立つんです。向こう岸からこち

きるかのように想定した議論になるの少し低下したということで、それで慌らを見る。そういうものなんです。あは怖いことだと思います。そうするとててフィンランドなどに行き、そこか

ちらからこちらをみることで、こちら

結局、要素的な判断や評価とか、そうら学力観が少し変わりましたね。今まからあちらを見るものではない。

いうところにいってしまう。

でのように、教えたことが再現できる

V：「相手の立場に立つ」「学習者の立

V：手がかりがそれしかなくなってし「主人公化」の大切さ

巻頭インタヴュー 佐伯 胖

5

まいますから。

合っていく、そのことが最も大事なのとたたずんで味わうことも大切です。

佐伯：もっともらしく意味付けできるであって、大根を盗むのがよいか悪い

これもある小学校で実際にあったことものに、すぐ飛びついてしまう。そうかを議論するのは全然違うと。そう言なのですが、一人一人が描いた絵を黒いうことに振り回されていることが問われたとき、すごいことだと思いまし

板に並べて、批評し合う。その絵の色題なんですね。

た。それはまさに私が言っていること使いはどうかと言い合うという話を聞と同じだったからです。鑑賞する、味いたときに、それはおかしい、と。こた頃、教育学科の学生たちが 1 週間ぐわうということは、どこそこがどうなの 1 つの絵を見たら、少なくとも数分

らい小学校を借りて授業をしたんです

んだと理屈で詰めることではなくて、は黙って見なさい、と。秋という題でよ。私ももちろん授業をする。そのと描き出された世界にまず自分自身を置

みんなが絵を描いているので、絵の中きちょうどディベートが流行し始めた

いてみる。その中で矛盾や悩み、葛藤の木の根っこのところに積もっている時期で、木下順二の『あとかくしの雪』

をなくそうとするのではなくて、それ

落ち葉の中で、虫になった気持ちでもでディベートの授業をしたいという学らのすべてを抱えながら生きていくとぞもぞ動いてみる、そして何か言いた

生がいました。それで「大根を盗む。

いうことを味わい、静かにその世界にくなったら言う。あるいは、木のてっ

これはよいことか悪いことかを 2 班に浸る。それができなければ、文学を読ぺんにいる烏になったつもりで「カァ分かれて議論する」という計画を出しむということはできない。音楽も同じー！」と鳴いてみる、そして何か思いたんです。稲垣忠彦先生（※注）はこれでしょう。そういう意味では、妙に言ついたら発言する。そういうふうに言に対して、顔を真っ赤にして怒られた

葉達者な表現であれこれと言い換えた

いました。

んです、それは違う、と。そこで私たりするものではないでしょうね。これ

V：芸術教科にとって根本的なことでちが感じ取るべきものはストーリーのは美術の鑑賞も同じです。子どもたち

すね。ところが、〔共通事項〕をどう全体であり、
そのストーリーの中で人々に絵を見せて、盛り上がっておもしろ

指導するかとか、言語活動の充実に向のいろいろな葛藤や想いを豊かに感じ

おかしく行う授業もありますが、じっけて各教科でどう対応するかとなると、ずいぶん前になりますが、東大にいどうしても音楽の諸要素やそれに類する言葉に、先生方の意識が行ってしまうようです。
佐伯：それは、はっきり言って直さな
ければいけない。あなたがもしこの絵の中の世界に入ったときに、虫や蝶々になってみて、何か自然と自分の内側が動いたら、そのことを語ってごらん。
そういう捉え方をぜひ強調していただ
きたいですね。
V：イメージというものは、どこかに固定されたものとしてあるのではなく、相互から誘発されて出てくるもので、そういう場をつくっていかなければならない、と先生はおっしゃっていますね。音楽作品のイメージや、その作品から受ける感動というものも、同様に考えればよいのでしょうか？
佐伯：どんな場合でもイメージや感動は、こちらの心構えと作品との相互作用によって生まれます。対象そのものがもっている属性を指摘してどうのというものではなくて、自分との対話の世界なのです。自分自身がそのときの経験によって多様に変わっていくわけ6

音楽教育 Vent Vol.19

だから、そのとき何がすばらしく見え

ことではないということです。あぁ、

たか、聴こえたか、ということはあり

こういうことだったのかということが、

ますが、そういうものを対象のもつ属正しいだとか真理なんだとかいうので性として語るのではなく、そこでの「経はなく、気持ちが沸き起こってくるこ験」を語り合う。それは時々に出合うとによって新しい世界が広がるとか、もので、ものすごく感動することもあ

今までの自分とは何かが変わった感じ

ります。だからといってその作品が常がするという、非常に創造的な活動だに同じ感動をもたらすのかというと、と思います。

それはそうでもあるし、そうでもない

V：では、わかろうとしている子どものです。状況と人々の期待、それらのたちにひと言メッセージを！

相互作用によって生まれる経験ですか佐伯：「もっと悩め！」ということ。わら。大切なのは、いろいろな捉え方がかったと思ってはいけない！もう一度あるけれど、そう捉えてもいいんだ、

わかり直すために、わからないという

それは意外だったな、そういう発見をことを恐れず、わからない世界を大事楽しむことです。

にしてほしい。
「あぁ、こうだ！」と、V：それが先ほどの「主人公化」なん急いで答えを求め過ぎているから、
「わ

ですね。

こかで機械的にマニュアル化してしまからないなぁ」と悩んでほしいんですよ。

佐伯：そうなんです。だから、「君、うと書かれていました。

V：悩むとは、問い直すことですか？

そういうことならきちんとできるよ、

佐伯：そう、それは間違いなんだけど

佐伯：そうです、悩むとは「わからなやってごらん」と、主人公化できるとね。

いなぁ」と思うことです。

ころを発見することが評価。予想した

V：先生は、時代に即した教育をする

悩むことから問い直し、
わかり直しへのではなくて、今の時代をこう変えな

ゆる点数的評価、基準点をクリアした

V：最後に、「音楽がわかる」とはどいかなければいけないから教育があるかどうかを見るという評価が、あまりういうことなのかお伺いしたいのです

んだと何回も書いていらっしゃいます。

にも行き渡り過ぎていて、世の中を暗が…。

佐伯：教育というものは、何か新しいくしていますね。
「なるほど、それは

佐伯：「わかる」というと、まずわか

ものをつくり出そうとするものでなけ

いいなぁ！」という感じを共有し合えるべきことがあって、それを納得できればいけない。いわゆる伝達と再生産るのが評価だと思います。それは共同るかというふうになってしまうけれど、ということになってしまったら恐ろし作業なんです。
「これどういう意味？

「音楽がわかる」ということは、音楽いことですね。

よくわからないけど説明して？」と聞によって自分の中から豊かなものが生

V：肝に銘じたいと思います。長い時いているうちに、「なるほど」と意外まれてくることであって、受け止める

間どうもありがとうございました。

ものに当てはまるかという評価とは、
およそかけ離れているわけです。いわくてはいけない、こういうことをしてな発見をする。そこで初めて評価することになる。評価というものを、新し※注：稲垣忠彦（1932 ｰ 2011）東京大学名誉教授。教育方法、授業実践、教師教育などを研究され、信濃教育会教育研究所所長を務められたが、本年8月18日逝去。

いよさの発見というふうに捉えてほしい。これはものすごく基本的なことです。常によさを探す。私はアメリカではずいぶんお世辞を言われて、彼らはお世辞がうまいなぁと思っていました
が、彼らは人のよいところを見つけて、それを口にするんですよね。
「それはいい考えだね！おもしろいね！」と。
そういう文化があるんです。
V：モチベーションが高まりますね。

Information
BOOK
『
「学び」
を問いつづけて─授業改革の原点』『共感

教育の原点について、著者が 20 年にわたってさまざ
まな場所で執筆してきたエッセイ等を収録。
（小学館）

子ども、保育者、保護者が、保育を通して互いに「共感」
し合い、大切に育むことを訴える。
（ミネルヴァ書房）

─育ち合う保育のなかで』先生は、評価は人間にしかできないものなのに、評価が独り歩きすると、ど巻頭インタヴュー 佐伯 胖

7

授業者に訊く 2
中学校は佐賀県の西部に位置する伊万里市を訪ねました。
２年生が新しい歌唱教材『unlimited（アンリミテッド）』に取り組みます。
歌詞や音符に込められた思いをクラス全員で共有し、歌声に生かすために、体全体で感じながら学習活動を展開していました。

授業者：松尾洋子
伊万里市立啓成中学校

本時の授業の位置付け

授業の流れ

今回の歌唱指導は、卒業式に向けて心の伝わる（心のこもった）声で歌うための授業です。これまでにも合唱コンクールなどを通して歌唱活動に導入取り組んできましたが、美しい響きで歌うことや、○学習内容 ・学習活動○活動の意義 ・留意点

○のびのびと歌う楽しさを感じながら声を出す。
・「校歌」を歌う○毎時間「校歌」を歌うことから始める。音楽の授業に入るのだという気持ちの切り替えと、クラス全員で声を出す楽しさを感じてほしいというねらいで行う。
○体を柔らかくする運動や声帯のマッサージを行い、無理のない柔らかい声を出すた
めに準備をする。
○体の構え「頭頂部、丹田、気柱、目線、足」を常に確認しながら、空気の流れを意識して発声する。

歌詞を理解しそれを伝えるような合唱に高めるところまでは至りませんでした。今回、より深みの○前時の授業を振り返り、本時の目標を確認する。

ある合唱を目指して次の3点を軸に学習活動を行います。
①気持ちを伝えることのできる歌声（発声）の習得。

・声を出すための体、空気の流れについて②作詞者、作曲者の思いを自分（クラス全員）の思いとリンクさせる学習。
③音符や休符がどういう意味をもつのか学習し、・『unlimited』の下パートの音の確認

歌唱に生かす。
卒業式では2年生として在校生の思いを歌で伝え、卒業生とともに感動を分かち合えるような合唱にしたいと考えています。さらに、

展開

・一人一人に目を配り、発声を基本からじっくり学ばせる。
・よい響きの中で歌うことの喜び（一体感）を感じ取らせる。
・歌詞からのイメージ、音符にこめられた思いを
クラス全員で見つけ出し、確認し合いながらい○曲想づくりをする。
・言葉（子音）をたてる
・言葉のイメージを声に生かす
・言葉のイメージとリズムのおもしろさを生かす
・長くのばす音の中にある気持ちを感じ取り、声に生かす○基本は、生徒の歌声を聞きな
がら言葉のイメージが足りない部分、もっと歌詞を感じて歌ってほしい部分を投げかけ、曲想づくりを行う
ようにする。イメージしたことが次の視点で生かされるようにする。
・子音・音色・音価・音の方向と息のスピード○本時の自己反省をプラスイ
メージ（出来るようになったこと）で行い、次回の課題をもつ。

○この時間に何か一つでも上達した自分を認め、次の授業への意欲につながるよう、言葉をかける。

っしょに音楽（曲想）をつくる喜びを感じ取らせる。
以上3点を目標にしながら、特に「言葉」にこだわって授業を進めます。歌詞の中にある空間、思い、願いをクラス全員で共有するとともに、歌
詞の内容を理解し、心でイメージしながら歌うことで、実際に歌声が変化することを体験します。

まとめ

授業者に訊く：2

松尾洋子

13

言葉や楽譜へのこだわりからイメージを育てる
校歌によって培われるもの

聞き手

佐藤真実子

（広島市立伴中学校教諭）になって毎日帰りの放送を行いますが、歌を歌うことによって生徒たちが音楽

佐藤：とてもすなおな生徒たちですね。

そのとき必ず校歌を歌います。廊下の的な内容に関して、何かを学び取って

松尾：私は昨年赴任したばかりで、彼

ほうを向いてどのクラスも毎日。そのいると感じられますか？

らが小学生のときに、隣の小学校で 3

おかげで校歌はかなり身についている

松尾：本校の校歌は、もともとメロデ

年生から 6 年生まで教えていました。

と思います。

ィーや伴奏に魅力があり、歌詞も 1 番

違う学校から来ている生徒もいますが、

佐藤：そうだったんですか。余談ですから 3 番までそれぞれ内容に変化があ

みんなとてもすなおな子どもたちです。

が、私の勤務校では校歌が短調なんでって、情景を思い浮かべやすい曲です。

佐藤：どの学年も授業の始めに校歌をすよ。生徒は意外に楽しんで歌っていそれで私は歌詞の情景に合わせ、1 番

歌っていらっしゃるのですか？

るようで、付点のリズムが続くからか、は元気に、2 番ではレガートを意識す

松尾：歌唱や合唱の授業では、どの学腕を振って歌っている生徒もいます。

るなど、伴奏の雰囲気を変化させて弾年でもまず校歌を歌うことから始めま

校歌を授業の始めに歌うのもいいな、

いています。ピアノの音の雰囲気の違す。

と思いながらも、あの校歌を毎時間歌

いに、生徒は敏感に反応します。ただ佐藤：校歌は学校への帰属意識を育て

うのは…と思って（笑）
。

単に発声練習として歌わせるだけではますし、大事だと理解していますが、

松尾：珍しいですね。悲しい感じです

なく、歌唱表現を工夫させるためにも私の場合は式の前に慌てて練習させる

か？

活用しています。

ことが多く、ふだんはあまり歌わせて

佐藤：いいえ、平和の旗をあおぐとか、いません。

若人が平和を築いていかなければいけ松尾：啓成中学校では、生徒会が中心ない、という内容です。ところで、校言葉とのかかわり、楽譜へのこだわりが音楽を深める
佐藤：言葉にこだわることについては、今日の歌唱の授業に関して特に意識されたテーマなのでしょうか？
松尾：今日に限らず毎回です。歌詞は作詞者の思いや、よりすぐった言葉が集まったものなので、特に大事にしています。次の合唱コンクールのとき、
どんな視点で自分たちの曲に仕上げていけばいいのかという参考にもなります。例えば、「あのとき、子音に気をつけたな」とか、「 つばさ は白のつばさにしたな」とか…たぶん何人かは覚えていると思うので、それをもとに自分たちで生かしてくれるといいと思いながら指導しています。

14

音楽教育 Vent Vol.19

授業者に訊く

2

佐藤：参観の資料としていただいた『unlimited（アンリミテッド）』の楽譜には、たくさんの書き込みをされていらっしゃいますね。教材研究の深さに驚かされますが、これはどの段階で書き込まれるのですか？
松尾：これは指導しようと考えた段階で書き込みました。
佐藤：実際に生徒たちが歌う前なのですね！
松尾：そうです。例えば、 未来の地
図広げて のところで、「地図はどこにあるの？」と聞くと「心の中！」と言う生徒がいたり、「大きさは？」と聞くと「大空いっぱい」などという答

松尾先生が書き込んだ『unlimited』の楽譜

えが返ってきたりします。ではそんな曲にしました。

イメージでその地図を広げてみよう、

れているのですね。考えることが楽し

みんな上体を広げて歌ってみよう…と。

い、もっと探そう、という動きが見てそうすると、断然よく歌えるんです。

取れました。イメージは人それぞれ違そんなやり取りを想定しながら、あらうので、それを一つにするのは難しい

佐藤：発声のときには、声の響きをかじめ楽曲分析をしています。

と思いながら自分では授業をしてきま

生徒に体で感じさせながら指導をさ

佐藤：歌い方が変わってきて、すごいしたが、今日の授業を拝見して、いろれていました。

と思いました。生徒も先生の書き込み

いろな例を出し合いながら「こうかな」

松尾：くるぶしの内側の骨と、膝の入りの楽譜で歌っているのですか？

「どうかなぁ」とみんなのイメージが内側の骨を付けさせたり、また、「天

松尾：いえ、この楽譜は私だけしか使膨らんでいき、それを先生が一つにま井に頭のてっぺんが付くように」といません。楽譜に書かれた歌詞でも、とめていかれるところがすごい、と思声をかけたりします。付くわけはな

点や「」をつけて意識することによっいました。ところで、『unlimited』はいのですが（笑）
。でも、そう言うとて、表現がまったく違ってきます。例

何時間で仕上げる予定ですか？

さっと伸びるんですよ。息を入れてえば「ぼく」と「きみ」を歌うときに

松尾：2 時間ぐらいで音を取って、あすぽんと声を出させます。面接や卒も、しっかりした自分＝「ぼく」と、とは合わせます。卒業式では 1 年生が業式のときでも「みんな付けて」と明るい「きみ」を具体的にイメージす上のパートを、2 年生が下のパートを言うと、音楽の授業で言われているることで、広がりのある歌声に変わり歌います。歌詞が卒業生へのはなむけ

のですぐに揃います。

ます。イメージすることで歌声が変わとしていいですよね。別れやありがと

佐藤：
「 気柱

るということを伝えていきたいと思っうという気持ちを歌ったもの、また、示も分かるのですね。

ています。

しっとりしたものがいいのか迷いまし松尾：「気柱」と言うと体を伸ばします。

佐藤：そういうところで思考力も養わたが、思い切って勇気と希望を与える

指示も減らすことができます。
「背筋

体でまるごと感じながらを伸ばせ」という指授業者に訊く：2

松尾洋子

15

になりますよね。

佐藤：実際にそうした経験を重ねて

松尾：ほんとうは長くのばす音にこそいくと、他でもそういうものを探す

気持ちをこめなければいけない、といようになっていきますね。

うことを指導したいのです。音の長さ

松尾：1 学期はしつけに終わり、2 学の中にどのように気持ちをこめていけ期の合唱コンクールでは順位がつく

ばよいのか生徒といっしょに考えたい、

ので、みんな必死に歌います。一生と思っていますが、なかなかそこまで懸命歌うので気持ちは伝わってきまは至りません。

クラスみんなが響き合う●まつお・ようこ
伊万里市立啓成中学校教諭

すが、心に響くような声がつくれて「これでは楽しさや豊かいないので、さは分からない」と反省をしました。

佐藤：合唱の授業をしていると、子ど3 年生になると市の合唱大会があるのもたちは歌うことに必死になってしま

で、特に 2 年生はホールに響く声をつって、ちゃんとハモっているかとか、

くろうと、一からやり直しました。1

響きや発音がどうだったのか分からず

月からです。

に、ただ歌ってストレス解消している

佐藤：1 月からで、無理のない響く声

かのように見える、というのが悩みでがつくれるのですか !?

を伸ばして」とか「気をつけ！」と言す。

松尾：とにかくチャレンジしてみよ

うと、体が反ってしまうので息が入ら松尾：3 年生の『仰げば尊し』を指導

ないし、反対に体を曲げても入りませしたときに実感したのですが、アルト

うと、一人一人指導しました。20 秒ずつ、「m ̲」や「Hum」などハミンん。

とバスを抜き出し、男声の上に女声をグで。
「合格」とする声が出るまで、

佐藤：また、音価のことを「音の命」

のせてみて、それがきちんとした響き

根気強く子どもたちを見ました。そとおっしゃっていたのが、すごくいいになり、みんなが感動したんです。そうしていくうちに、響きの感覚が分なと思いました。

れで、たくさんほめてから次の段階にかってきたようです。どんな子ども

松尾：私自身がそう習ったんです。音進みました。そこでは、響きが例えばでも粘り強く向き合えば伸びるんだの命だと。

「平和」なのか「不安」なのか、それなと思いました。

佐藤：生徒からも「命」という言い方と歌詞がどうマッチしているのかを考

佐藤：1 クラスに何時間ぐらいかけたが出ていましたし、音を「色」などにえていきました。子どもたちにそうしたとえるのは聞きますが、「命」なんた感覚があれば、最初から全員で歌っですね。

てもきちんとハモるものです。以前は、

松尾：そうすると、勝手に縮めてはい「男子歌って！」「はい、
女子歌って！」

けないことがよく伝わるようです。特と歌わせることだけに精いっぱいで、に 1 年生はすなおに受け止めるようで、生徒たちも、他のパートを聴く余裕が

楽譜上の音の長さを理解するようになありませんでした。曲のある部分を抜りました。

き出して、音の上にのせていく、近寄佐藤：「6 つ（6 拍）のばさなくてはいっていくという感覚を覚えると、合唱

けない」ではなく、大事にのばすようが楽しいと思えるようですね。

16

音楽教育 Vent Vol.19●立石琢磨 先生
伊万里市立啓成中学校校長

授業者に訊く

2のですか？

によって指導内容や方法が変わってき松尾：授業中、毎回 15 分ぐらいかけたということはありますか？

てテスト形式で取り入れました。そこ

松尾：結局、言葉を大切にすることにで落ちてしまっても、昼休みに再チャ

つながっていますから、変わらないとレンジできるようにしたのです。そう思います。例えば、mf とは何かを学いう態勢で指導したので、何時間もかぶときでも、通り一遍の説明を覚える

かっていないと思います。

のではなく、音楽を通して具体的なイ

佐藤：歌の練習をするときに、生徒た

メージに置き換えて伝えるようにしてちが意欲的でも「あー！」というよういます。また、リズムや旋律についてな喉声で歌ってしまうことがあり、とも、歌詞を朗読したり、日本語らしくても残念に思っていました。やはり、言葉をきれいに発音したりすることをおおぜいの生徒の響きをよくするよう通して捉えさせることが多いですね。

な、ちょっとしたポイントがあるので

佐藤：徹底して「言葉」なのですね。

すね。

松尾：楽典を暗記するような覚え方で

松尾：諦めずに 1 人ずつでもできるよはなく、子どもたちが自分たちのイメ

うにしていくことが大切だと思います。

ージを通して音楽の要素について理解

みんなで歌えばもっとまろやかな声にしてほしいし、またそうしたイメージ

佐藤：今日の松尾先生の授業を参観なる、ということを生徒自身が耳で聴を子どもたちから引き出したいと思っして、教師がエネルギーをもっていいてだんだんと分かってくるようです。

ています。

ないと、一人一人を生かすことはほ

授業後の学習カードにも、
「喉が痛く

佐藤：
「言語活動の充実」は日常の学

んとうに難しいと思いました。

なくて楽だった」「楽に声が出る方法

習のあらゆる場面にあるのですね。生松尾：誰でもほめられると、うれしが分かってきた」などと書かれていて、徒一人一人に目を向けていく難しさや、いものです。
「次もがんばるぞ！」とこの子たちもそういう声で歌いたいん

評価への課題などはありますか？

いう気持ちになりますし。一人一人だな、そういう気持ちがあるんだなと

松尾：1 年生は人数が少ないので、一のよさをなるべくクラスで共感し合思いました。

人一人に歌詞のイメージを聞きます。

えるような雰囲気にしたいと思って

佐藤：曲種に応じた発声というのがあ

例えば「白といえば？」
「──」
、
「心

います。それから、生徒たちとサイりますが、この歌にはこういう声がいといえば？」「──」、などと思ったこンを決めてあるんです。私と目が合

いと生徒が身をもって認識していくのとを一人一人言えるようなやり取りをったらどうするかといったことや、でしょうね。

工夫していますし、1 人ずつ、少しで「OK ！」「すごい！」ということを野松尾：歌ってもきつくないのでしょう。

もいいから歌わせて声を聴くように心球のブロックサインのように表現しがんばらなくても声が出るので、楽ながけています。2 年生は人数が多く、ます。ここを触ったら「気柱を伸ばんだと思います。

1 人ずつ声がかけにくいので、ファイして！」とか、「頬を上げて」という

ルを見てどう思っているのかを知ったのもあります。言葉だけでなく、サ●さとう・まみこ
広島市立伴中学校教諭〔共通事項〕によって変わるもの・変わらないもの

り、発言したそうな生徒を指したり、インの交換でコミュニケーションをそういったところで確認するしかない図ることにも、とても手ごたえを感

佐藤：話題は変わりますが、〔共通事項〕

ですね。

じますね。

授業者に訊く：2

松尾洋子

17

特集

2011年夏仙 台 市 からの平成 23 年 3 月11日の東日本大震災は、東北地方の太平洋沿岸の地域に大きな被害を、また多くの人々の心に深い傷あとを残しました。
あらためて、被災された皆様にお見舞い申し上げます。
本来であれば 8 月1日、第 35 回全日本合唱教育研究会（以下、合唱研）全国大会仙台市大会が開催されるはずでしたが、会場に予定されていた仙台市民会館をはじめ、他の会場の使用が困難になったため、大会事務局は全国大会中止の判断を余儀なくされました。
しかし全国大会が予定されていた同日、先生方の結束により、合唱をテーマにした研修会の開催が実現しました。
ヴァンでは、当日会場となった仙台市立荒巻小学校と仙台市立台原中学校を訪ね、各研修会を参観させていただきました。小学校はヴァン編集部より、中学校は東京藝術大学の佐野靖先生より参観レポートをお届けいたします。

18

音楽教育 Vent Vol.19

研 修 会レポート

特集 2011年夏 仙台市からの研修会レポート

19

小学校部会
発声法・児童合唱指導法研修会

日時 平成23年8月1日（月）
会場 仙台市立荒巻小学校 体育館および音楽室
内容

モデル合唱団：仙台市立南材木町小学校
第１部
9:30 -10:45

作曲者による新曲指導

指導者：尾形裕子（教諭）
講師：若松 歓（作曲家）
新曲：『かけがえのないこと』
モデル合唱団：仙台市立金剛沢小学校

第２部
11:00 -12:15

作曲者による新曲指導

指導者：大槻葉子（教諭）
講師：鈴木輝昭（作曲家）
新曲：『明るい空の下で』①学級担任対象

第３部
13:30 -16:30

小学校合唱指導講習①と②のいずれかを選択

講師：室屋尚子（神戸市立住吉小学校教諭）②合唱指導者対象
講師：藤原規生（合唱指揮者）（表中 敬称略）

思いを歌にするために会場である荒巻小学校の体育館に到がえのないこと』が演奏される。若松

そこから再スタートできるようになる

着してまず驚いたのは、広い体育館の先生は、震災のことが念頭を離れず、までの思いを若松先生が直接語られたフロアを埋め尽くす椅子に空席がほと会場に到着するまで実際に子どもたち

ことも、とても印象に残った。

んどないこと。第 1 部の若松歓先生にが歌ってくれるとは思っていなかった

よる「新曲指導」の前に、宮城県音楽と話し始め、子どもたちには「こんな教育研究教育協議会会長の大谷義昭先に上手に歌ってくれてありがとう。特「心が傷ついたときに、音楽によっ

生にお話を伺うことができた。

に指導の必要もないので、僕はもう帰て癒されるのが大人だとしたら、音楽「 杜の都の 詩と調べってもいいかな？」と笑わせた。舞台によって元気づけられるのが子どもた

マにした合唱研全国大会が開催できず、上の児童とともに会場の参加者にもいちではないでしょうか。
」

とても悔しく残念です。でも、震災にっしょに歌いましょう、と呼びかけ進

よって、音楽はコミュニケーションな

行していく。

うた

を大会テー

＊＊＊

仙台市小学校教育研究会音楽部会会
長の村山和枝先生はそう話す。

んだとあらためて強く感じています。
」

言葉とフレーズの関係、アルトパー「音楽によって勇気づけられたことを、子どもたちは仲間とハモったり、聴トの役割、付点音符を歌うときの具体

全国の先生方にぜひ伝えてください。
」

く人に伝えたりする喜びだけでなく、的なニュアンス等々がテンポよく説明

同時に、仙台市の先生方の熱意によっ

自分の存在や相手の存在についても、される。特に、ピアノの前奏についてて研修会が開催できたことへの喜びと音楽を通して感じているのではないか、の楽譜上では表現しにくい微妙なイメ

感謝が伝わってきた。

と話す。約 400 名の先生方が集まってージや、歌の 1 番と 2 番の同じ箇所で研修を行う背景には、そうした音楽が強弱を変えている理由など、作曲者かもつ力を感じながら、より指導を深めら興味深い解説を聞くことができるこていくことを目指す姿勢があるからでとは、「新曲指導」ならではの内容ではないかと感じた。

あろう。参加者の熱心な歌声からは、『かけがえのないこと』〜クラス合唱の新曲として作品全体の魅力を吸収し、実際の指導＊＊＊『明るい空の下で』〜演奏会やコンクールでの演奏に向けてに少しでも役立たせたいという思いが

第 2 部、仙台市出身の作曲家、鈴木

伝わってきた。この作品を仕上げよう輝昭先生による児童合唱の新曲『明るまず、仙台市立南材木町小学校の児としていた時期に震災が起こり、しばい空の下で』のモデル合唱団として舞童によって、若松歓先生の新曲『かけらくは作曲に取り組めなかったこと、台に立ったのは、仙台市立金剛沢小学

20

音楽教育 Vent Vol.19

＊＊＊『かけがえのないこと』『明るい空の下で』は、それぞれクラス合唱や演奏会など多くの場面で今後歌われるであろう魅力的な新曲。どちらの内容においても熱心にメモを取りながら参加する先生方と、明るい表情でいきいきと合唱していた子どもたちが印象に残る、爽やかな「新曲指導」であった。若松
歓、鈴木輝昭両先生の個性が存分に発揮され、充実した内容となったこともすばらしい。
＊＊＊

第 3 部は、合唱指導講習として、学級担任・合唱指導者それぞれを対象と

若松 歓先生した講座に分かれた内容。
学級担任対象の講師は、神戸市立住校。タイトルのとおり、明るい子ども

二部合唱とはいえ、一聴して実際演

吉小学校教諭の室屋尚子先生。とにか奏するには難しかったのではないかと

くたくさんの教材を会場全員で歌いな想像し、指導した大槻葉子先生に感想がら、その教材の魅力や指導に適したながら、楽譜と照らし合わせて丁寧なを伺った。

ポイントを紹介していく。若松歓先生

指導と解説が展開される。音楽には構「子どもたちは、ピアノと歌の絡みの曲を歌う場面では、若松先生が飛び造があるということや、エネルギーのをとてもおもしろがりました。立体的、入りで解説を加え、おおいに盛り上が配分などを力学にたとえた少々難解な感覚的に音楽をつくっていくことへのった。また、発声の大事なポイントに説明に対しても、熱心に耳が傾けられ興味を覚えたのではないでしょうか。
」

ついて、会場の先生方を参加させながたちの歌声が会場に響く。
子どもたちの演奏を部分ごとに分けた。中でも、言葉のイントネーションとメロディーの関係について「詩のすべての言葉を書き出し、イントネーシ

鈴木輝昭先生ョンのグラフを作成してから作曲する」という作曲者のコメントには、参加者の注意が一段と高まった。
質疑応答の場面では「強弱記号など記譜されている内容を、どう解釈し、表現に結び付けていけばよいのか」という質問に対し、「楽譜は、たとえていうならば、この曲はこんな顔をしています、というもの。楽譜に書いてあるのは最低限のことであって、それをよりよくする表現の工夫とは、お化粧をしていくようなことではないかと思う」と応じるなど、鈴木先生は楽譜の読み方、本当の再生（表現）を求める
ことの大切さを力説する。

特集 2011年夏 仙台市からの研修会レポート

21

ら説明するなど、とても分かりやすく
共感を呼んでいた。
音楽室で行われた合唱指導者対象の講座は、新進気鋭の合唱指揮者である
藤原規生先生が講師を務めた。同じ詩による 2 つの合唱作品として、谷川俊太郎による『じゃあね』の大熊崇子と相澤直人の作曲という 2 つのヴァージ
ョンを用いて、言葉とメロディーの関
室屋尚子先生と若松先生

係や表現の工夫を探るなど、興味深い内容によって進められた。
歌える喜びを分かち合えて音楽の力を「子どもたちが明るく元気になるこ感じた」といった声を聞くことができと。その立役者となるのが教師。歌でた。また、子どもたちの歌声を聴いて伝えるためには、気持ちだけではだめ。

とにかく参加者が多く、熱のこもった

涙する保護者たちにも背中を押された

そのために私たち教師が学んでいくこ

活気にあふれていたことである。震災という。

とが重要なのです」＊＊＊

小学校の研修会を通じて感じたのは、の影響を問うと、「震災直後は、歌っ講師の室屋先生は阪神淡路大震災を小学校の研修会は、この言葉に象徴ていいのか、ととまどう子どももいた」

経験しており、特別な思いで仙台に足されるような充実した内容であったとという声や、「子どもの心をほぐし、を運ばれた。

思う。

中学校部会
第43回宮城県音楽教育研修会

音楽実技講習会（NHK全国学校音楽コンクール課題曲を含む）
仙台市中学校合唱指導研修会
日時 平成23年8月1日（月）
会場 仙台市立台原中学校 多目的ホール
内容 「合唱の総合的な実技指導」

第1部
9:30 -12:30

モデル合唱団：仙台市内4つの中学校（八乙女中学校、将監中
学校、
桜丘中学校、広瀬中学校）合同による合唱団

作曲者による新曲指導

講師： 大熊崇子（作曲家）
新曲：『生きる』

第2部
13:30 -16:30

平成23年度NHK全国学校
音楽コンクール中学校の部
の指導
課題曲
『証』

モデル合唱団：仙台市内５つの中学校（五橋中学校、長町中学校、八軒中学校、
富沢中学校、第一中学校）合同による合唱団
講師： 武田雅博（合唱指揮者）（表中 敬称略）

研修会に学んで開会にあたっての仙台市中学校教育

められている内容であった。

の指導が行われた。この作品の成り立研究会音楽部会長、澁谷代志子先生のさて、第 1 部は、作曲家、大熊崇子

ちにかかわっては、合唱ピースの巻末

ご挨拶は、簡潔な言葉の中にも、東日氏を講師に迎え、この大会のために大に作曲者自らが、「…あえて「がんば本大震災以降の仙台市中音研の苦渋と熊氏によって書き下ろされた混声三部

ろう」などというありきたりなメッセ

苦心、決断、そして期待のすべてが込合唱曲『生きる』（詩：谷川俊太郎）

ージを一切含まない『生きる』をよう

22

音楽教育 Vent Vol.19

やくテキストとして選択。曲はひたす

指導にもかかわらず、みごとら元気が出るものを、と自分の気持ちに生徒たちの歌声を変えてしも高めながら創作を開始した」と、そまった。午前のモデル合唱団の心情を吐露している。

の生徒たちは、本来予定されまさに、そうした思いが音楽表現のていなかった、エネルギッシ

中に込められ、合唱曲として結実した

ュでイメージ豊かな武田ワー『生きる』を、作曲者自らが解釈、分ルドを経験することができた

析しながら分かりやすく説明する講座のである。また、私たち参加

は、時間の経過も忘れるほど充実した者は、作曲家のアプローチとものとなった。とりわけ、作曲者によともに合唱のプロによるアプって用意されたシートを通した楽曲分

ローチも、同時に目の当たり析は、たいへん興味深い内容で、新学にすることができた。共にその幸運にも代えがたい貴重な経験となったにち習指導要領に示された〔共通事項〕等

感謝しなければならない。

がいない。

の指導に直面している音楽科教員にとって、示唆に富むものとなったにちが大熊崇子先生

仙台市内計 9 つの中学校から選抜、＊＊＊編成されたモデル合唱団の生徒たち、

第 2 部は、その武田氏によって平成参加した多くの音楽科教員、そして講具体的に紹介すると、五連からなる

23 年度 NHK 全国学校音楽コンクール

師陣が、よりよい音楽表現を求めて共詩の各連がどういう内容をもち、どうの中学校の部課題曲『証』の指導実践に学び高め合った研修会。ここで交わいった言葉が繰り返されているのか（大が行われた。午前・午後を通じて、氏された解釈や表現へのアプローチは、

熊氏はこれを「共通語」と表現）、各のユーモアあふれる、しかし本質を鋭合唱や吹奏楽などといったジャンル、連につけられた音楽が練習番号（A 〜

く突いた歌唱指導と、「まず言葉ありき」

あるいは部活動や授業との垣根を越えI）ごとにどのような調性のもと、どからの解釈と音楽表現へのアプローチて、音楽の本質につながるものである。

のような音楽表現や合唱形態の特徴をによって、中学生たちの声と表現がど音楽科の授業を核に、学校音楽全体のもっているのかが、作曲者によって明んどん変化していく。その変わる楽し

質を高めていくために、こうした価値

確に提示される。また、各部分ごとのさを、歌っている中学生一人一人が実あるイベントの輪がいっそう広がって

おおまかな強弱がどうなっているのか、感できたことは、彼らにとって何物にいくことを期待している。

いない。

あかし

リズムパターンや和声などがどうなっているのかについて、さらに、なぜそのように作曲し、どのように表現して武田雅博先生

ほしいのかについて、実に端的で明解な説明と提案が行われたのである。
作品の本質に迫る喜びを味わうとともに、音楽の流れに即した〔共通事項〕の自然な取り扱い方をも学び取ることができた参加者は、たいへん幸運だったといえる。そして、第 2 部にもう一つの幸運がもたらされた。
それは、第 2 部の講師である合唱指揮者・指導者の武田雅博氏が、朝から会場で参観されているのを見つけた大熊氏が、作品の中のあるフレーズの歌
唱指導を依頼したのである。突然の指名に驚いた様子の武田氏ではあったが、そこはさすがと言うべきで、即興的な特集 2011年夏 仙台市からの研修会レポート

23