巻頭インタヴュー

酒聞
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クラシックからジャズへの転向

酒井：裏拍のどのようなところに惹かれたのですか？

酒井：昨日、ライヴを聴かせていただきました。こんなにきゃいう感じ。どこか違った場所に命が吹き込まれたような、そしゃな方があのような鋼のような力強い音を出していらっ

れまでの音楽の風景とは違うところに惹かれました。

しゃるとは…なかなか結び付きません。そうかと思えばとて

酒井：とてもすてきな表現ですね。

も柔らかい音があったり、音色のパレットをたくさんおもち

山中：もちろんそんなふうに表現できるようになったのはあなのですね。クラシックとジャズとでは、ピアノの弾き方はとからです。初めはそのハーモニー、歌いまわし、そして何よ

どのように違うのでしょうか？

り、いつ何が起こるか分からないおもしろさが魅力的でし山中：私は小さい頃からクラシックを学び、強拍を強く意識た。クラシックの勉強をしていた頃、自分で「この曲、こうしてピアノを弾いていましたが、ジャズは反対で、弱拍を強だったらいいのに」といろいろ組み替えて弾いていたんで調します。ビートの取り方が違い、全く価値観の違う世界です。それで先生に何度も注意されました。

すから、クラシックからジャズに転向するときは価値観の転

酒井：自分でアレンジしてしまったということですか？

換が必要でした。

山中：たいしたものではなく、ここが だったらいいのに、 だっ

山中：何かが脈打つというか…新鮮な、これは何だろう？と3 |に、先生が「カデンツァを自分の好きに弾いてごらんなさい」とおっしゃったんです。でもそのとき、あまり気の利いたものが弾けなくて。いざ自分とピアノの間から作曲家を取ってしまったら、私はピアノで何も表現できないということがす
ごく不満で、それから、どうしたら自分らしく音楽を表現できるのかということを考えるようになりました。

言葉で伝えることの大切さ
酒井：ライヴのMCで、シンコペーションを「遠くなったり近くなったりすること」と説明されていました。私たち教師の発想ではなかなか出てこない表現だと思いました。
山中：実際、「タタン」というのは「近い」ですよね。
酒井：すごく分かりやすかったです。それが揺らぎにつながっていく。直感的に「なるほど」と思いました。
山中：ピアノで弾いて表現するのと同じように、どうしたら言葉で届くか、感覚的に分かるようになるのか、ということも意識しています。私には理論と計算で緻密にいくより、
もっと感性に訴えかけるような言葉のほうがコミュニケー
ションしやすいので。
酒井：というと…？
○ やまなか・ちひろ（ピアニスト／作曲家／アレンジャー／プロデューサー）群馬県桐生市出身、NY在住。日本を代表するジャズ・ピアニスト。クラシックの名門・桐朋学園大学音楽学部を経て、米バークリー音楽大学に留学しジャズに転向、在学中に米国 IAJE国際ジャズコンペティションで優勝。ダウンビート
最優秀パフォーマンス賞受賞、同大学を首席で卒業。リリースしたアルバムは全て国内のあらゆるJAZZチャートで１位を獲得し、第23回日本ゴールドディ
スク大賞、スイングジャーナル誌ジャズディスク大賞、NISSAN presents JAZZJAPAN AWARDなど権威ある賞を多数受賞。メジャー・デビュー10周年となる
2015年秋には、名門ブルーノートレーベルより『シンコペーション・ハザード』
発表、３度目となる全国ホールツアーを成功させた。ニューヨーク拠点に世界中で演奏を行うかたわら、バークリー音楽大学助教授、桐朋学園大学非常勤講
師を務める。

山中：例えば、ライヴ・ツアーでアメリカの地方へ行くとき、地元の小中学生を集めて「ジャズとはこういうもの」と説明することがあります。英語が苦手な中で、子どもたちが理解しやすい表現を考えて、明確で感性に訴えかけるような言葉がよいのでは…と経験から少しずつ分かるようになりました。絵本や児童文学など子どもが読むようなものを読み返して、その表現を取り入れています。
酒井：そういうものに触発されて作品が生まれることもあるのでしょうか。
山中：ええ！私の中で言葉と音楽は切り離せないものなので、自分自身でも文章を書く機会をなるべく多くもち、言葉と音たら…と勝手に考えて曲をもって行ったことが何度かあって。

楽の往復をするようにしています。音楽家で魅力的な言葉遣

先生には「そういうことが好きなら、大きくなったらジャズをいをなさる方はたくさんいらっしゃるので、そういった方のしたらいいんじゃないかしら」と言われていました。

本を読むなど、言葉と音楽が近くにある生活をするよう心が

酒井：枠に捉われない世界をいったん知ってしまうと、クラ

けています。

シックだけでは飽き足りなかったのでしょうか？

酒井：実際にジャズを演奏される方が、ジャズそのものを語

山中：クラシックを究めていくと、作曲者を通してもっと大ることもあるんですね。

きな世界に触れられるのでしょうけれど、私の場合は自分と

山中：次の人に伝えていくとなると、もちろん音がいちばん

ピアノの間に「他者（作曲者）がいること」に違和感があった

大事ですけれど、それぞれの心に響くには、同じぐらい言葉のです。作曲者という第三者なしに、自分が直接ピアノに語も大切です。海外のライヴでも必ずMCをしていますが、私をりかけられたら楽しいだろうなと思っていたのです。

通して日本人の生活や音楽をする風景が伝わればいいなと

酒井：きっかけがあったのでしょうか？

思っています。

山中：学生時代、モーツァルトの協奏曲を演奏しているとき| 4巻頭インタヴュー

到達点のないアド・リブの世界するんです。言葉はないんですけれど。一瞬で「分かった、

酒井：音楽の授業にも、ジャズが鑑賞に入ってきていますが、

酒井：すごい！

私を含めて先生方の中にジャズの専門家はあまりいないと思

山中：ドラマーがスティックを落としてしまったら、それをいます。それでも教えなければならないので、私の場合は音カヴァーするためにこっちへ行くよ、などアクシデントにもの組織を限定したブルー・ノート* やモードを使った創作など

臨機応変に対応します。

そっちへ行くのね、はい」と。

をしています。でも、作品としてできあがったという到達点
がいまひとつ分かりづらいのです。
山中：先生がおっしゃるように、アド・リブには到達点がなくて、ほんとうにざっくりそれぞれの表現を投げ込むようなもジャズの楽しみ方のであったほうがいいんです。到達点があると当然の結果と酒井：最近、山中さんが素材として選ばれている「ラグタイ

して限界が出来上がり、それを壊すという作業になります。

ム」は、ジャズのご先祖のように認識しているのですが…。

ジャズは「こうでなくてはならない」ではいけないと思いま

山中：100年たってしまうと、言葉と同じように音楽も変わっす。そこは個人の表現です。表現に関して「うまい」「へた」てしまいますので、そういう意味で、素材をそのまま使うと和はなくて、全ては個性。そこに「スケールが分かる」「和音が声的にもやはりちょっと退屈になってしまいます。それこそ分かる」と基準をつくると、音楽自体が、音楽の喜びが、やせ

子どものときに私が感じていた「ここをこうすればいいのに」

細ってしまうんじゃないかな、と思います。

という感じで変えていきます。そうできるのが醍醐味ですね。

酒井：なるほど…。

酒井：素材のいろいろな調理が可能というか。

山中：私も以前、ジャズを演奏するのであればこれぐらいの山中：そうです。でも、あまり知られていないものは演奏しことが分からないといけないと思い、大学で理論をきっちりません。ジャズは、皆さんの知っている曲がどんなふうに変教えていましたが、学生たちを見て、私がつまらない基準をわったかを楽しんでいただくのが一つのおもしろさですか

もってはだめだと指導を変えました。現場に出てみないと分ら、「スタンダード」と呼ばれる有名な作品を使います。例えからないものですね。チャーリー・パーカーやマイルス・デイ

ば『枯葉』はシャンソンの曲ですが、ジャズでも広く、いろい

ヴィスが到達点だといっても、あれは一つの形であって、マろな演奏家が自分らしく演奏しています。

イルスでないから劣っているというわけではないのです。音楽を表現する楽しさを学生が実感してくれたらいいな、と思って授業をしています。

楽譜＝MAP
酒井：演奏のときに譜面を使われていましたが、かっちりは書かれてはいないですよね？
山中：指示が書いてあるだけです。斜めの線があるだけですよ（笑）
。
酒井：テーマも書かれていないのですか？
山中：何も書いていません。
酒井：転調していく場合は？
山中：それは一応メンバーに伝えますが、うまくいかないときはそこで方向転換して、ステージの上で解決していきます。大抵の曲は何度も演奏しているので、おおまかなストー
リーは決まっていますが、ほとんどアド・リブです。
酒井：ほぼ白紙の巻物なんですね。
山中：でもマップがあるのとないのとでは大違いで、例えば変えてしまった場合に、どこに飛んだかというのは目で合図○ さかい・はるひと

東京都立芦花高等学校教諭。全日本音楽教育研究会高等学校部会出版部部長。
日本作曲家協議会、日本音楽教育学会各会員。

5 |酒井：ビートルズを演奏なさるのもそうですか？

きっかけがあればいいと思います。音楽の先生がご存じの、

山中：もちろんです。あれほど世界中に知られているものは時を経て愛されているもの、それはテレビやインターネット

ありません。ブロードウェイ・ミュージカルの曲などもそうででは得られません。自分で検索するだけでは自分の好きなもすね。

のばかりになってしまうので、世界を広げてあげられるよう

酒井：ところで、ライヴの最後には『八木節』を必ず演奏されな、問いかけができるような「いいもの」を、押し付けるのでるとか…。

はなくて共有する形にしてみてはいかがでしょうか。

山中：プロフィールなどにはそう書いてありますね
（笑）
。
「私

酒井：そうですね。

の郷里の民謡です」と紹介して、こんなアレンジがあること

山中：やはり音楽の先生が恥ずかしがらず、「自分はこれが好を楽しんでいただければと思って演奏しています。それからきだ！」と言っていいと思います。私が中学生の頃、歴史の…私は福島で生まれているので、震災のあと、福島のために先生はパール・バックがお好きで、授業でパール・バックの話つくった『Rain, Rain And Rain』という曲をよく演奏します。

しかしなかったんです。今ならすごく怒られると思うんです酒井：山中さんが影響を受けたアーティストはどなたですか？

けれど。

山中：
「この人」というのは難しいですね。押し付けるような

酒井：国語の先生ではなく？

感じになってしまうので…。自分のアンテナに引っかかる人

山中：歴史の先生でした。いかにパール・バックの表現がすばがいたら、その人を基準に掘り下げていけば、少なくともそらしいかという話から、みんなでパール・バックを読んで、あのアーティストは３人以上の人から影響を受けていますし、

あおもしろいなって。先生がお好きなものを共有するのもい

やっぱり自分が「いいな」「すてきだな」と思った人の演奏をいと思います。誰かが好きなものは、きっと魅力があります

聴くのがいいと思います。ポップスではジャズの影響を受けから。先生方が「いい」と思うものを、ジャンルにかかわらずているものもありますし、そういうアレンジを聴くなど、何おっしゃってくださるほうが刺激になると思いますし、熱くでもいいと思うんです。ジャズは「こうです」というよりも、アピールしたほうが楽しいのではないでしょうか。

なるべくたくさん、広く、聴いていただくと、自分の気持ち

酒井：話題は変わりますが、ジャズにもバイエルやツェルニーにフィットした音楽に出会えると思います。

のようなメソッドはあるのですか？それともそういった類いのものはそぐわないのでしょうか。
山中：こういうヴォイシングにすればジャズっぽいですよ、とこれが好き！が何よりも大事

いう機械的なことはできますが、その仕組みを知ったからと

酒井：ジャズについて、子どもたちや教師にぜひ知っておいないというか。

てほしいこと、こんな聴き方から始めるといいよということ

酒井：ああ…。

がありましたら教えてください。

山中：私も最初、学生には理論を教えましたけれど、…そう

山中：子どもたちの音楽的な伸びしろって、こちらが想像しではなくて、やっぱり自分の「いいな！」が大事ですよね。

いって…どうなのでしょうね。音楽の喜びが全く伝わってこている以上にすごいんですよね。何が好きか、どんなものを聴くとワクワクするか、楽しいか。それを自分自身で知る

学び合いのすばらしさ
酒井：バークリー音楽大学ではジャズ・ピアノの演奏コースをご指導なさっていますが、教えるときに心がけていらっしゃ
ることはありますか？
山中：私はあまりよい指導者ではないと思うので、ありのま
まの私の経験を共有できればいいと思っています。いちばん心がけているのは、学生たちがいつも新鮮な喜びをもって音楽と向き合っていけるように励ますといったことです。すばら し い 生 徒 た ち に 恵 ま れ て い る の で、そ れ だ け に プレッシャーもすごく受けています。でもそういったプレッシャーを差し引いても余りある楽しみや喜びがあることを知っているので、学生たちが悩んでいたら「大丈夫、大丈夫」と励まし| 6

巻頭インタヴューて、音楽に向かっていってほしいなと思います。励ますなんて言うとおこがましいですが、みんなさまざまなポテンシャ
ルをもっているので、私はそれを見付けて、いいところ、いちばんの強みを引き出して個性をいい形にしたいと思っています。
酒井：細かな技術的なことを、あれこれ言わないのでしょうか？
山中：技術が追いつかなくてアップアップしている子がいたら、ここをきちんとしたらいんじゃないかしら、とはっきり言います。バークリーでの授業は個人の実技ですから「どうしたらあなたのいちばんしたいことができるかしら」ということを目標にします。指が均一に動かない、スケールがきれいに弾けない、そういう問題がある場合は、そこを徹底的に指導します。でも押し付けるのではなくて「こうしたらどうかしら」とあくまで提案する形です。自分で気付かないとできないことなので、彼らに分かってもらうようにします。ア
メリカ人には「そうじゃなくて自分はこうしたいんだ」という子もいますので、それは本人に任せます。ある程度きちんと弾けるということが前提になりますから、もちろん客観的な指導もします。
酒井：例えばジャズの枠に収まらない生徒がいた場合、それは否定されない？
山中：絶対しないです…それはすばらしいことです！チャーリー・パーカーやバド・パウエルみたいに弾けたからって、それはすごいことですけれど、すでに出来上がった価値観と比べてあれこれ言うのは、ジャズをしていていちばん残念なことじゃないかしら…。確かにジャズの伝統や、ストレート・ア
ヘッド ** のような「ジャズはこうあるべき」という形はある
かもしれませんが、そうではない、枠にはまらない表現はす
ばらしいものだと思います。
酒井：山中さんのそうした懐の大きな感性は、どうやって育ったのでしょう。
山中：高校生ぐらいから、小さい子が教授のレッスンに行く
前の練習をみる「下見」をしていたので、教えて教わるという関係は不可分だと思っています。そのようなことが関係しているのでしょうか…。逆に私が得ているもののほうが大き

Infomation［山中千尋

2016スケジュール］

2016年１月19日から１週間、スイス、べルンの名門ジャズクラブ
「Marianʼs Jazz Room」にて公演。４月／ワシントン、ケネディー・センター、リンカーン・センター（アメリカ）。６月／バンクー
バー・ジャズ・フェスティバル、モントリオール・ジャズ・フェス
ティバル（カナダ）、モンタレー・ジャズ・フェスティバル（アメリカ）、８月／カーネギー・ホール（アメリカ）、12月／東京オペラシティー コンサートホール：タケミツ メモリアル。その他日本国
内、ヨーロッパ、キューバでの公演を予定しています。

［CD Information］

ベスト 2005‒2015
メジャー・デビュー10周年初のベストアルバム。2005年のデビュー後、ユニ
バーサルミュージックに残してきた
名録音をコンパイル。
UCCQ-1048／定価3,456円（税込）

いかもしれません。学校という現場で経験を共有させていただく機会があるのはとてもうれしいことです。生徒が先生から受ける影響は絶大です。一生の宝物ですから、その時間を楽しんで、大事に、人間対人間で接することができたらいいのではないでしょうか。すみません、偉そうなことを言いました（笑）
。
：音階の第３音、第５音、第７音を変化させたもの。
* ブルー・ノート（blue note）：「まっすぐに」の意。転じて、ジャズ** ストレート・アヘッド（straight ahead）

ライヴ・イン・大阪！！
山中千尋率いる女性ピアノ・トリオ＝スフィアズによる、初のライヴ・アルバム。ビルボードライブ大阪でのライヴを収録。ライヴパフォーマンスに定評のある山中ならではのパワフルかつ繊細なステージを音源化。
SPHÈRES feat. 山中千尋、カレン・テパー
バーグ、ダナ・ロス
UCCQ-1050／定価3,024円（税込）

における、王道を行くオーソドックスな演奏を指すようになった。アコース
ティックな楽器による４ビート演奏をストレート・アヘッドな演奏という。

7 |

授業者に
訊く― ❶
小学校では、導入されたばかりのデジタル教科書を使った１年生の鍵盤ハーモニカの公開授業を取材しました。子どもたちは飽きることなく歌い、鍵盤ハーモニ
カを吹き、友達と交流していました。元気いっぱい、活動が大好きな子どもたちの姿をお届けします。

授業者：種田伸和（岐阜市立長良西小学校）

本時の授業の位置付け

授業の流れ○ 学習の内容

本時は11時間扱いのうちの第８時、中間研究発表会での公開授業です。鍵導入付けます。また、１学期に学習した拍の流れやリズムを土台に、「ドレミファ
ソ」の階名を覚えて歌ったり、指を動かしながら歌ったりすることを目標とします。授業では、鍵盤ハーモニカと歌の合い、意見を交流し、子どもたちの「自展開ら学ぶ力」を育成していきます。

まとめ

和田 満 先生
岐阜市立長良西小学校校長| 8○ 音楽ドリル「どんぐりさんのなかま」「どれみふぁそのまねっこ」（常時活動）
・『なかよし』の範唱や伴奏に合わせて、指の体操をしながら歌う。
○ 鍵盤ハーモニカと歌がかけ合いをしている演奏を聴く。
・ 前時までの学習から自分たちのイメージを確認する。

盤ハーモニカの基本的な演奏法を身に演奏を交互に行うことで、互いに聴き・学習活動● 指導上の留意点 ☆評価● 楽しみながら、無理なく演奏できるようにする。

☆教師の範奏に続けてリズムで演奏ができる。

● 交流したことを板書し、確認する。

● 演奏時の注意点や練習方法を確認する。

○ 全体で聴き合う。

● 聴き合いがスムーズに進むよう、ポイ・ ドレミで歌いながら、正しい運
指で演奏できるよう、繰り返し練習する。
・ トゥトゥと吹きながら、タンギ
ングに気を付けて演奏できるよ
うに繰り返し練習する。
○ ペアで聴き合う。
・ 伴奏に合わせてペアで鍵盤ハーモニカと歌を交替しながら演奏し、聴き合う。

● 手の形や運指を確認する。

○ 鍵盤ハーモニカと歌で演奏する。
・ 全体で鍵盤ハーモニカと歌を交替しながら演奏する。

● 演奏後に交流を行い、自分や友達の演

・ 演奏後、感じたことを交流する。
・ 授業を振り返り、学習のまとめを交流する。
・ 教師からの評価を聴き、次時への見通しをもつ。

ントをはっきりさせておく。

● 範唱や範奏を聴かせ、きれいな声や、やさしい音色に近付くことができるようにする。
☆拍の流れにのって演奏しているか。
☆ドからソまでの音の位置と指番号に気を付けながら、順次進行と跳躍進行の旋律を演奏することができる。
☆タンギングをしながら演奏することができる。
奏を振り返ることができるようにする。

● 表現や工夫のよさの評価だけでなく、思いに合った表現を見付けるための
試行錯誤の様子や、工夫のよさを感じ取ったときの様子についても評価する。
☆相互評価
☆自己評価
☆教師評価

授業者に訊く― ❶デジタル教科書を使って鍵盤ハーモニカを学ぶ
聞き手：今村友美（大阪市立本田小学校）「かかわり」を生かした学びの実践
元気な１年生
今村：種田先生は教務主任をなさっているとうかがいましたが、授業を拝見したときは絶対に担任の先生だと思いました。

鍵盤ハーモニカの音も頼りない音ではなく、息がしっかり入っていて基礎ができていましたね。

デジタル教科書は「動画」
も魅力！

種田：本校では朝の会などでふだんか今村：今回の「どれみで うたったり ふらしっかり歌いますので、その影響がいたり しよう」でデジタル教科書を使あるのかもしれません。

われて、いちばんいいなあと感じたと小学校の I CT環境

ころはどこですか？
種田：鍵ハを初めて使う題材だったので、吹き方の動画です。

種田：教務なので、今年は１年生の１ク

今村：授業の中で自作のパワーポイント

今村：１時間の中でたくさん見ていまラスと２年生の１クラスしか音楽を担を使っていらっしゃいましたが、ICTしたね。３〜４回どころではなかった

当していません。ただ本校は小学校ではお得意なんですか？

ですよね（笑）。

も教科部制をしいているので、研究は種田：すごく得意というわけではあり

種田：はい（笑）。
「かわいい子（動画で吹

教科部で行います。

ませんが、よく使います。

き方を実践する女の子）になるよ」と言今村：校内のICT環境はどのような感

うと、できるようになりました。素直なじですか？

子どもたちです。
「しっかりやりなさ

種田：各教室にタッチペンの電子黒板とい！」と言うと時間がかかってしまう

して使える50インチのテレビがありまのです。

す。デジタル教科書は国語、算数、理科、

今村：動画は効果的であるということ

社会、書写、音楽で導入されており、サーを再認識しました。

バー管理なのでどこの教室からでも見

種田：ああいう動画に子どもは惹き付ることができます。その他に実物投影けられますね。

○ おいだ・のぶまさ

岐阜市立長良西小学校教務主任

機（書画カメラ）があります。岐阜市は今村：あのとき、子どもたちは初めて

全 校ICT環 境 が 整 っ て い て、校 内 も『なかよし』を聴いたのですか？

LANがつながっています。

種田：そうです。

今村：デジタル教科書はよく利用され

今村：すごいですね。１回ぐらい前時に

今村：学級としてのルールがきちんとますか？

練習していたのかと思っていました。

つくられていますね。楽しそうにのび

種田：使っています。

種田：今まではドレミしか弾いていなのびしているようで、先生が「○○さん今村：音楽が苦手な先生ほど使ってほかったので、跳躍する部分は難しいとと勝負！」とおっしゃると、みんながしいものですね。

じっとその子に注目していたのがたい

種田：…僕からすると「それだけじゃだ

へん印象的でした。

めだよ」とも言いたいのですが…。

種田：自分の演奏ももちろん大事です今村：「これがないともうできない」とが、友達の演奏も大事にしてほしいというふうになっている場合もあるかも思います。そういう観点で、じゃあ話もしれないですね。でも、デジタル教科書

聞こうねと。音楽だけでなく、人としてがあるおかげで、自分が子どものそば

友達の意見を聞けるなど、そういうとには行けますよね。

ころも大切にしています。

種田：そこはいいところですね。再生し今村：子どもたちの歌を聴いて、音がきながら手の形や運指を指導できます。

ちんととれているなあと思いました。

よくそうしています。

○ いまむら・ゆみ

大阪市立本田小学校指導教諭

9 |今村：先生の「歌と鍵ハが一緒になった
ら、どんな感じがした？」という発問に、子どもが少しとまどっているように感じたのですが、先生ご自身としてはどういう答えが返ってくると予測されていましたか？
種田：歌と鍵ハが一緒になるから「おもしろい、楽しい」と言うかなと思っていたのですが、もうすでにこの曲は楽しいと言ったのに「先生は今さら何を聞いているんだ？」と感じたのでしょうね。私 自 身「 あ …！」と 思 っ た の で すが、「２つ重なるから『なかよし』なんだ」と言ってくれた子がいてよかったです。
今村：あの子はすばらしかったですね。
種田：１つずつステップを上げていくにあたって、今回は鍵ハが入り、歌と鍵子どもたちも言っていました。

書自体が工夫されていますから、１つハを合わせることで音楽が広がる感じ

今村：子どもたちが跳躍のところでつのページでいろいろ交流できますね。

を楽しみながらつかんでほしいと思っまずいたときは、実際に鍵ハを出して吹いていらっしゃいました。デジタル
教科書を使いながらも、うまくアナロ

言語活動への意識ていましたが、ドレミの学習もあるので、吸収する要素が多いですよね。それをできるだけ自然に学ばせたいなと思グを取り入れていらっしゃるなと思い今村：「この音楽はどんな感じがした？」ました。実物投影機があるなら、上からという質問に対して、子どもたちは「楽写してみてもいいと思います。実際にしかった」と答えていました。音楽の言

私はよく実物投影機のところで弾いて葉を増やしていくことを意識なさって手の動きを見せています。

いるのでしょうか？

今村：どの学年でもペアで聴き合うこ

種田：いいアイディアをありがとうご

種田：初めての曲では「どんな感じかとに力を入れているとのことですが、ざいます。今度そうしてみます。

な？」と聞くようにしていますが、子ど

高 学 年 に な る と、聴 く 力 も だ い ぶ 変

今村：デジタル教科書をお使いになっもによっては音楽的な言葉ではなく、わってきますか？

て、改善してほしいところはあります

もっとイメージ的な言葉の場合もあり

種田：変わります。１年生ではマルかバ

か？

ます。

ツか、
「いいよ」ぐらいしか言えません

種田：伴奏だけの音源があると、そのつ

今村：感受の部分と知覚の部分ですね。

が、５、６年生になると、ペアやグルー

どCDを入れる手間が省けて、他の先生

種田：それをある程度分けて板書してプで聴き合うと「僕はこういうふうにたちももっと楽に使えるようになるか「大きいから激しい感じがするんだね」

やりたいんだけど」と言えるようになもしれません。その他については、どこというように音楽の諸要素とイメージります。意見がぶつかったときは、折りをクリックすればよいのかも明確ですとをつなぎ、そこに表現を組み合わせ

合いをつけることもあります。これはし、ドレミが風船と一緒に高くなるイていきます。１年生だと考えがあっち

どの教科でも大事にしていることです。

メージなども分かりやすいです。教科

こっちいってしまいますけれど。

学校の音楽科教育は、仲間とともに学| 10

う題材でした。

「聴き合う」ことの大切さ

授業者に訊く― ❶習するところに意味があります。友達場合はそれだけでは集中力がもたない

種田：特に１年１組は、国語の授業中にと歌うこと、一緒に音楽をつくること

ので、前半は私と全体練習をして、後半

廊下を通った僕に「おいだせんせい〜」

は絶対に楽しいはずなので、できるだは聴き合いをするようにします。

と手を振るような子どもたちです。そけ聴き合う授業にしていこうと心がけています。
今村：今回は「指番号」と「トゥトゥ吹

１年生で大事にしたいこと

ういうときには教室に入っていき、「今はだめ」と言います。本校では、１人の先生が自分のクラスを抱え込むのではき」に聴くポイントをしぼっていたの

今村：45分があっという間でした。子どな く、学 校 全 体 で 見 る と い う 考 え でで、子どもたちもしっかり相手を見てもたちはよく集中していましたね。意行っています。

いたと思います。飽きずに最後までで欲も高かったです。いつもあのような

今村：先生方の関係もとても良好なのきたのは、やはり魅力的な活動なのだ

様子ですか？

ではないでしょうか。

ろうと思いました。

種田：そうです。ただし興味がないもの

種田：そうですね。学年部もよくまと

種田：高学年では「聴き合いのポインにはだめという、子どもらしい子ども

まっていて、それぞれで実践を積んでト」と呼びますが、１年生では「きくきたちです（笑）。

います。１年生は横並びにしないと保く ポ イ ン ト 」と 言 っ て い ま す。今 回、今村：鍵ハはハードなのに、ずっと吹い護者も不安になりますので、ある程度

トゥトウ吹きはいらなかったかと反省ていましたね。

そろえるところはそろえます。また、学しているところです。１年生のうちは

種田：活動的なことが好きなクラスな級としてのカラーも大事にしています。

「いいよ」「悪いよ」になってしまいますので、話すより動かしたほうがいいと音楽の授業は１組ぐらいの元気があるが、それだけでも自分できちんと評価

感じています。おそらく僕が担任だとと楽しいですね。

できれば、最終的に自分の演奏にもつ思われたのは、僕が意外ときついこと

今村：１年生で大事にされていることながると思っています。

も言っていたからではないでしょうか。

は何ですか？全国の学校では、１年生

今村：友達が見てくれることで、やる気

今村：コミュニケーションや信頼関係が、の音楽は学級担任の先生が担当するこも出るだろうと思いました。

毎日一緒にいる先生という感じでした。

とも多いですよね。

種田：特に技術的なことについては、初めのうちはわざと「10回やるよ」と言うと「10回もできないよー」と言っていましたけど、終わってから「10回できたね。すごいね。だからこんなに吹けるよ
うになったんだよ。楽しいね」ということを繰り返しています。
今村：楽しみながら何回も回数を重ねることで、自然と技能が上達していたのが音を聴いていてよく分かりました。
種田：吹くのが苦手な子どもたちは、今吹けないと２年生、３年生になって厳しくなるので、ここでできるだけ上達させたいと思っています。うまくいかないこともありますが、そういうときに「もう１回聴いてよ！」「いいよ、次は僕のも聴いて」と言えるようになるといいなと思います。ただし１年生の11 |種田：１年生は歌ったり演奏したり、表現することが好きですから、それを思いっきりさせることを大切にしています。その鍵としては、やはりリズムをとっかかりにするといいと思います。
拍にのれるのも、１人ではなくてみん
なでのるというところを楽しんで、発散できるようにし、その中で合わせようという意識を付けていっています。
今村：まさにそれが体現された授業でしたね。子どもたちが音楽を楽しんでいるのがたいへんよく伝わってきました。

基礎からどう発展させていくか
今村：今回は公開授業ということもあって、教科書の内容で基礎をしっかり身

くしてみました。去年はクラッピング

今村：違和感を感じる耳を育てるのはに付ける授業だったと思いますが、学のリズムアンサンブルづくりを扱いま

大事なことですね。何が間違っている

年 が 上 が る に つ れ て、子 ど も た ち はしたが、発展として他の楽器を入れたのかは分からなくても、何かが違うとちょっと難しいことにチャレンジしたり、クラス全体でループさせたりしまいうことを分かってほしいと思います。

いという意識が出てきますし、難しいした。全く違う教材ではなくて、発展さ

種田：曲は教科書のものでも演奏形態ことを提示するほうが興味を示すと思せて使っています。合唱も、クラスでのを変えてみると、子どもたちは必死に

い ま す。去 年 ５ 年 生 を も っ て い ら っ

三部合唱はうまくいきますが、それだなって取り組みます。

しゃったときは、どんな活動をなさっとおもしろくないので、わざと５人ぐ

今村：とても勉強になりました。先生のていましたか？

らいの少人数で緊張感をもって歌わせ実践をまねさせていただいて、私もが種田：教科書の教材曲を使うことを原ます。耳ができてくると、子どもたちはんばりたいと思います。

則としていますが、例えば創作は難し

何とかしようとするんですよね。

| 12

授業者に
訊く― ❷
中学校は、広島市を訪れました。広島市立井口台中学校の音楽室からは、世界遺産の厳島神社を有する、安芸の宮島を望むことができます。生徒たちは、日本の伝統文化を身近に感じながら、熱心に授業に取り組んでいました。

授業者：中常泰彰（広島市立井口台中学校）

本時の授業の位置付け

授業の流れ○ 学習の内容

長唄『勧進帳』は、能『安宅』の謡の一部分を取り入れた「謡 ガカリ」があり、導入

詞章（歌詞）の共通する部分が多くあります。また、浄瑠璃の影響を受けた「外記 ガカリ」があるなど、他の芸能の影展開

通点や相違点から、それぞれの特徴や生により、我が国独特の音楽の特徴や文化的・歴史的背景についても、理解を深めることができると考えます。
世界遺産の厳島神社では、雅楽や能など毎年数多くの伝統音楽が行われています。生徒が、長い歴史の中で受け継がについて自分なりの考えをもち、今後もそれらを大切にしていこうとする態度を養えるよう、この題材を設定しました。

● 指導上の留意点☆評価● スライドを活用し、音を聴かせる○ 長唄と謡、それぞれの部分を聴きだけでなく視覚的にも支援する。

ながら、その特徴を思い出す。

☆ 我が国の伝統的な音楽の特徴に関○ 謡などの音楽の特徴から捉えたよ

心をもち、鑑賞する学習に主体的に取り組もうとしている。

日本の伝統的な歌唱が現在も長く受け継がれ、多くの人々に親しまれている理由を考えながら鑑賞しよう。

み出される雰囲気を知覚・感受することれ発展してきた日本の伝統音楽の価値

・ 前時までの内容を振り返る。

さについて意見交流する。

響を強く受けています。この長唄『勧進帳』と能『安宅』の謡を比較鑑賞し、共・学習活動

・ 能について全体を味わい、身近な地域で行われていることを知る。

● 実際に楽譜を使って謡う。

○ 能の謡を謡う。

● 能のよさについての感じ取りが曖● 扇を使用して舞を体験する。

○ 舞を体験する
（ヒラキとシカケなど）。

昧な生徒には、能舞台の写真など

・ 厳島神社で奉納された能を鑑賞する。

を見せて時代背景に再度着目させ、謡の特徴とかかわらせて考えるよ
う促す。

まとめ

○ 日本の伝統的な歌唱が現在も長く受☆ 能の音楽（謡）の特徴を、長唄の特徴やけ継がれ、多くの人々に親しまれてい歴史的背景と関連付けて理解し、日本る理由を考えながら、そのよさを相手の伝統的な歌唱のよさや美しさを味に伝わるよう文章に書く。

わって鑑賞している。

玉木雅人 先生
広島市立井口台中学校校長

13 |日本の伝統音楽を身近に感じて欲しい
聞き手：田中龍三（大阪教育大学）「歌舞伎」と「能」を比較して
田中：授業を拝見して、中常先生はたい
へん雰囲気を大切にされていると感じました。私も授業では雰囲気を大切にすべきだと思います。その中で、生徒たちがとても意欲的に取り組んでいましたね。
中常：『勧進帳』は、魅力的でおもしろ
い題材なので、先生方もよく工夫されています。単独で聴かせたり、オペラと比較したり、「寄せの合方」を器楽で扱ったり、ほんとうにいろいろな実践があるのですが、歴史を軸として取り上げていく授業はあまり見られませんでした。今回は、始めにスーパー歌舞伎の鑑賞から入り、そして江戸時代、室町
時代と、ルーツをたどるような授業にしてみました。
田中：なるほど。そのルーツを知ることで、「アレンジされて今の歌舞伎があるのだ」ということを学ばせたかったのですね。
中常：はい。授業で取り上げた「旅の衣は〜」の部分は「謡ガカリ」で能と関連がありますが、「時しも頃は〜」の部分
は「外記ガカリ」、すなわち浄瑠璃と関連があります。
田中：そうですね。

○ なかつね・やすあき

広島市立井口台中学校教諭| 14

中常：以前はこれらを比較鑑賞していど、さまざまな運動をしている生徒がたのですが、中学生にはなかなか難しいますが、体幹の使い方はどれも同じかったようです。ですから、どれか一つです。それを生徒は実感していました。

に焦点を絞ろうと思い、今回は長唄を田中：それから、音楽室に「丹田」と大しっかり学習したあとに能を聴き、比きく貼ってあるのも、大切なことだな

較させることにしました。生徒たちがあと思いました。

興味・関心を失うことなく、実際に歌っ中常：謡の声の出し方は、体の使い方とたり演じたりしながら知的好奇心をもいう意味も含め、吹奏楽や合唱の指導

てるよう工夫しました。

でも活用できます。日本音楽を勉強し日本音楽のよさて悪いことは何もありません。たいへんおもしろいですよ。
田中：先生は能のお稽古に通っていらっ

田中：実際に舞を体験させながら、体幹しゃるとのことですが、そこでは何かごを鍛えなければいけないという話をさ苦労されたことはありますか？

れていました。体幹というのは、最近テ

中常：始めたばかりの頃は、日本音楽独レビなどでよく出てくるキーワードで特の「間」になかなか慣れず、難しく感

すから、生徒たちも直感的に理解できじました。それがしだいに慣れて心地ると思いました。しっかりと体を鍛えよいと感じられるようになると、そのておかないと、ちょっと舞うだけでも独特な雰囲気が心に染み入ります。当大変でしょうから。

時、武士の社会においても、ゆっくりと

中常：剣道や柔道、ゴルフやバレエなお酒を飲みながらそうした「間」を堪能

授業者に訊く― ❷していたのでしょう。また、指揮者がい音楽の要素についてではなく感じたこ

ないことにも驚いたのですが、演奏者とを自由に書かせましたが、するとた

どうしの「間」がとても新鮮でした。こくさん感想が出てきました。自由に感

ういうことから、日本音楽はいいなと想が言える雰囲気を大切にし、今日の思います。

授業では事実を明らかにしたのです。

生徒にどのように問いかけるか

音楽から感じる特徴や雰囲気を視覚化したり再現化したりして、他者とのか
かわりの中から新たな価値をつくって

田中：授業では、長唄と能の謡を比較鑑

いく、さらには、単元の最初の授業と最賞させていました。生徒たちからは、長後の授業で音楽の聴き方が変わってい

唄は町人の文化であるから華やかできる、それがねらいでした。

らびやか、一方、能についてはもの静か

田中：それまでの指導がきちんとできばいけないと思います。これまでも多で浮いたところがなく、武士の文化だ、ていれば、生徒たちは知覚・感受し、思くの方法が示されてきましたが、それという意見がありました。生徒が２つ

考・判断するというプロセスに進めるの文化について知覚・感受を通して理と思います。理論から入るのか、それと解している様子がとてもよく分かる授も感性的に入り出来上がったものを分業でした。

析的に進めていくのか、その違いです

中常：生徒の多くは、武士は戦をして勇ね。

ましいだけというイメージをもってい

中常：生徒への問い方で変わってきま

変わってしまうと思うので、よく考えました。今日の授業では、謡の言葉の一すね。

なければいけないと思います。授業でつ一つの重みや舞の洗練された動きを

田中：以前、『魔王』の授業の指導助言

体験することで、能は武士にとってのをしたのですが、５W１Hなどを設定

教養の一つで折り目の正しさや品格がさせてイメージの深化を図り、興味・関あるということを実感してほしかった

心を高めるような方法をとってはどうのです。

か、とアドヴァイスしました。すると、

田中：武士は精神的に何を大事にしてのちに演奏を聴いたときに、「ここで声いて、それが能という文化にどう影響がこう変わっている」と生徒の知覚がしているのか。実際に体感するという深まっていました。やはり、イメージをプロセスを経ることで、日本の伝統音はっきりさせることが大事ですね。

楽の学習において、「どこがすごいの中常：なるほど。たいへん勉強になりまか」を理解することにつながっている

す。僕はよく比較させようと考えてしの だ と 思 い ま す。先 生 が 舞 の 指 導 をまうのですが、一つの題材について見されたあと「しんどいでしょ」とおっ方を変えてみるというのはよい方法だ

しゃったとき、生徒は「能楽師はどれだと思います。

け大変なことをしているのか」と大き

田中：どういう力を付けたいか、というな感銘を受けたことでしょう。

視点は絶対に外せません。しかし、それ

中常：鑑賞の授業で私が大事にしていに対しどのように力を付けていくのかるのは「初発の感想」です。オープンにというのは、いろいろな方法があると聴かせることで音楽との出会いを大切思います。学校での音楽科の学習なのにしています。前時は、ワークシートにで、「なぜだろう」という部分がなけれ○ たなか・りゅうぞう

大阪教育大学教員養成課程音楽教育講座教授

が全てではありません。それを開発していくのが本来の教師の仕事ではないでしょうか。
中常：教師がどう焦点化していくかに
よって、その題材の魅力の伝わり方がどのように魅力を伝えればよいのかを工夫することが重要になりますね。

臨場感を伝える
田中：『勧進帳』と『安宅』を、町人の文化と武士の文化の違いという視点で見ましたが、生徒たちが自分で調べてその他の違いにも気付いてくれたら、先につながっていきますね。
中常：鑑賞はやはり臨場感が大事だと思います。例えば、プッチーニの『ラ・ボエーム』を観て、主人公のミミが亡くなっても生徒が泣かないのは、感情移入していないからです。
『勧進帳』の場
合、時代背景としては1185年に守護・地頭が設置されたことが大きなポイント
で、義経はほんとうに命からがら安宅の関所に行きます。大警備網が全国に張り巡らされた中で、交通の便がない

15 |時代に奥州まで逃げるという背景を伝えることで、生徒が臨場感をもって鑑「感動体験」をさせたい

節回しが入る）の部分で、なぜこんなに音を延ばすのだろう、と生徒に興味を賞できると思います。

田中：生徒たちは音楽の授業が終わったもたせることによって「おもしろいな」

田中：私もかつて中学校に勤務していあと、教室に帰りながら「旅の衣は〜」と思わせるのが、授業の醍醐味の一つたときに『勧進帳』は何度も扱いましなどと唄っていますか？

ですよね。

た。歌舞伎には様式的な美しさがあり

中常：はい。その抑揚や節回しが、生徒

中常：音楽の教師として、世界中の音楽ます。ただ、生徒にはとっつきにくいだ

たちにはおもしろいのでしょう。日本

それぞれに価値があるという視座をもろうと思い、安宅の関のドラマを見せの伝統音楽というのは、安易に五線譜たなければいけないと思います。ふだてから『勧進帳』の学習に入ったとこにするのではなく、音価や音高に加えん J-POPなどは聴いていても、日本のろ、今はここの場面なのだなと理解でてその独特な質感を視覚化しながら、伝統音楽はなかなか聴きませんから。

きていました。生徒たちの現代の生活

それを教授したり感じ取らせたりする

田中：そこに、学校で音楽を学ぶ意味がとどう結び付けて鑑賞させるかということが大事だと思います。

ありますね。

のが大事ですね。

田中：なぜそのような唄い方をするの

中常：僕ら音楽を学んできた人間は、今

中常：そうですね。その大事さを最近よか、という必然性ですね。なぜこれを勉までの人生の過程の中で音楽に対してく感じます。

強するのか、というのがないと、学習はの「感動体験」があります。その感動を成り立ちません。
『勧進帳』では「時し味わってほしいと思って教師をしていも頃は如月の〜」（「ぎ」のところで長くます。いきなり理屈から入るのではな| 16

授業者に訊く― ❷く、ざっくりどぶんと聴かせたいので彼らがどのように社会と関連させてい田中：身近なところで何が行われていす。僕はヴェルディのオペラを聴いてくかという部分ですか？

て、それが日本の文化とどうかかわっ「すごいな」と思い、そこからオペラに

中常：そうです。今回は、学校からいつているのか、さらには国際社会の中でついて興味をもちました。

も宮島を見ている生徒が、厳島神社にそれがどういう意味をもっているのか

田中：先生がおっしゃった「感動体験」

ある能舞台が世界で唯一の海に浮かぶというところが大事ですね。

があるからこそ、生徒たちが教室を出た

能舞台であることや、そこで伝統芸能

中常：本校では「オールイングリッシュ

あとも、廊下で口ずさんでいるのだと思が行われていることを知らなかったのによる朝会」という、全てを英語で進行います。私も、ベートーヴェンの『第九』で、その点をこの単元の身近な課題とする生徒朝会を実施しています。ただ、の冒頭のバリトンのソロがかっこいいなすることにしました。

英語を話すことだけでなく、日本の文と思ったのが音楽の道を志すきっかけ

田中：だから厳島神社の能や能舞台に化のよさを理解することが、国際人とでした。

ポイントを置かれたのですね。

して世界の人々と交流するために必要

中常：伝統音楽の楽しさは、ただ楽しん

中常：はい。課題としてスタートでもあな要素だと感じます。能の極限まで研でいる fun ではなく interesting とり、ゴールでもあったのです。これからぎ澄まされた動きや美に、世界の人たいう知的好奇心だと思います。難しいは、「課題を発見する能力」という点もちが興味・関心をもっていることにもと思われている伝統音楽に興味をもた重要になってくると思いますが、それ触れたいですね。

せるにはどのような方法があるのか、を教師が見付けることも大事なのでは

田中：そうですね。能のよさをよく理解模索しております。

ないかと思い、そこで、感じ取った要素

できる、工夫された授業だと思いまし田中：教師は興味をもたせるための引きを生活と関連させるという視点で鑑賞た。今日はありがとうございました。

出しをたくさんもつことが大事ですね。

の授業を考えました。生徒たちにとっ

先日、能楽師の方の話を聞きました。舞て日本音楽を理解するよりどころは生台で使う扇には絵柄が施されており、曲活だと思います。身近なところから伝目や場面によって使い分けるそうです。

統音楽に入っていくことで、直感的に実際に見に行くと、そこに興味をもっ感じられるようになるはずです。

て鑑賞することができますね。
『勧進帳』
ですと、役者の屋号によって小道具の様式が違うので、それを知って観に行くとinteresting です。今日、先生が授業で話されたことは interesting につながるな、と思います。

身近なところから学びを深める
田中：次は、この授業をどのように発展させていこうと考えていらっしゃいま
すか？
中常：今回は歌舞伎との比較でしたので、次回は西洋音楽と比較鑑賞させようと思います。
田中：日本の伝統音楽で学んだことを、

17 |

特集

ヴァンからの鑑賞ガイド〜東西名作のあらすじを４コマ漫画で！

イラストレーション：カワチ・レン

中学校や高等学校での鑑賞は、音楽と他の芸術や文化・歴史とがどのようにかかわり、結び付いているかという点も指導事項の一つとして位置付けられています。
歌舞伎、能楽、文楽、オペラ、ミュージカル、バレエ…。有名な作品であっても、いざ「どんな物語なのか」を説明しようとして困ってしまったことはないでしょうか？
そこで今回は物語の「あらすじ」に着目し、４コマ漫画でご紹介いたします。
各作品のページ下には、「鑑賞実践へのメッセージ」として、その分野に精通された先生方からのコメントを掲載しています。
名作への興味・関心がさらに深まることを期待しつつ、お届けします。

あらすじの表現には多少強引な展開もありますが、「４コマ」ということでご了承ください。

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特集 ― ヴァンからの鑑賞ガイド〜東西名作のあらすじを４コマ漫画で！

椿姫 La traviata
オペラは悲恋が多い

いまわのときでも３分歌います
高級娼婦ヴィオレッタの館で行われたパーティーで、純真なアルフレードは情

２人で暮らし始めたヴィオレッタとアルフレード。ある日アルフレードの留守

熱的に歌い、ヴィオレッタに想いを告白。彼女は椿の花を手渡して再会を約中に、彼の父ジェルモンが来訪し「息子が娼婦と暮らしていては娘の結婚に束する。しかしヴィオレッタの心は、ほんとうの恋愛を前に逡巡する。

差し障るから別れてくれ」とヴィオレッタに迫る。彼女は泣く泣くアルフレードのもとを去る。

パリの仮面舞踏会で再会した２人。裏切られたと思い込んでいるアルフ

決闘に勝利して外国に逃げていたアルフレードは、父親からヴィオレッタ

レードのひどい仕打ちに気を失うヴィオレッタ。息子の振る舞いをいさめとの約束と交際の許可を知らせる手紙を受け取り、急いでパリに戻る。

るジェルモン。ヴィオレッタをエスコートする男爵はアルフレードに決闘

しかしヴィオレッタの結核は進行しており、再会したアルフレードの腕のを申し込む。

中で想いのたけを打ち明けて息を引き取る。

アレクサンドル・デュマ・フィスが実体験に基づいて書いた『La dame aux camélias 椿を持つ女』が原作。ジュゼッペ・ヴェルディ
作曲、1853年初演。オペラのイタリア語の原題は「La traviata 道を踏み外した女」という意味である。初演前、べネツィアの検閲
当局へ提出されたときには「愛と死」というタイトルが付けられていたが、当局から上演許可が得られず、劇場側の意向で時代を150年さかのぼらせ、カトリック教義を前面に出した現在のタイトルとなった。

谷口桃子（秋田県美郷町立美郷中学校）「オペラ」の魅力に迫るため、生徒の感性に働きかける しかけ を授業の要所要所にちりばめます。具体的には、登場人物の性格やアリアの歌詞などの活字情報から、実際はどんな音楽表現をするのか予想してから聴いてみたり、キャラクター
が対照的な登場人物のアリアや二重唱を音楽的に比較しながら聴いたりして、知覚・感受を深めていきます。こうして授業が山場を迎える頃には、生徒は しかけ どおり、すっかりその作品の虜です。

19 |道成寺物 安珍・清姫
日本の舞台のド定番

能、歌舞伎、文楽、組踊など数知れず
奥州から熊野詣でに来た僧侶・安珍は、宿を乞うた真砂庄司の娘・清姫に一目ところが約束の日になっても安珍は清姫のもとへ戻らない。清姫は安珍を追惚れされる。清姫の情熱を断りきれない安珍は、熊野からの帰りに再び立ち寄

いかけ、やっと追いついても「人違いだ」と言われてしまう。安珍は日高川をることを約束する。

船で渡るが、船頭はあとを追う清姫を渡そうとしない。ついに清姫は怨念によって大蛇に変身し、川を渡る。

安珍は女人禁制の道成寺に逃げ込み、鐘の中に隠れる。大蛇となった清姫

道成寺の住職は２人が蛇道に転生した夢を見る。住職の供養によって２はこの鐘に巻き付き、激しい怒りと憎しみの炎で鐘ごと溶かしてしまう。

人は成仏するが、実はこの２人はそれぞれ熊野権現と観世音菩薩の化身

その後、清姫は日高川に入水する。

であったと明かす。

いわゆる「道成寺物」は、紀州（和歌山県）の道成寺伝説に基づく安珍・清姫を登場させるもの。およそ18世紀頃からの上演記録が残っている。清姫については寡婦であったり少女であったり、言い伝えによってその立場は異なる。この安珍・清姫の説話か
らは、能『道成寺』、歌舞伎『京鹿子娘道成寺』、文楽『日高川入相花王』、組踊『執心鐘入』などの他、オペラや映画、フラメンコなど多くの芸能が生まれている。

島田 聡（群馬県立館林女子高等学校）
見どころ満載の華やかな歌舞伎舞踊を支える音楽として、能や文楽の音楽が「乱拍子（謡ガカリ）」や「道行（竹本）」に、さらに流行歌や民謡にも転用されています。このように、歌舞伎がさまざまな音楽や芸能を摂取し成立していることを、歌唱表現を含めた鑑賞の題材構成とすることで理解できると考えます。もちろん、艶やかな衣裳の「引抜き」や小道具、舞台装置などに触れ、総合芸術として味わうことで、生徒の音楽観を広げたいものです。

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特集 ― ヴァンからの鑑賞ガイド〜東西名作のあらすじを４コマ漫画で！

白鳥の湖 Swan Lake
古典バレエといえばこれ！

版がたくさんあるので、見るたびに違います
ジークフリート王子の誕生日を祝う宴が城の庭園で繰り広げられている。そジークフリートは湖で、白鳥たちが美しい娘に変身するのを目撃。そしてひとこへやってきた王妃は、明日の舞踏会で花嫁を選ぶようジークフリートに命きわ美しいオデットに一目惚れする。オデットは、悪魔によって白鳥に姿を変じる。まだ結婚なんてしたくはないジークフリートは、気晴らしのため、友人えられているが、誰にも愛を誓ったことのない青年の愛によってのみ呪いがたちと白鳥のいる夜の湖へ出かける。

解かれると語る。

オデットの呪いを解くのは自分だ！と愛を誓ったジークフリートは、舞踏全てを見ていたオデットは、うちひしがれて湖に戻る。かけつけたジーク会に彼女を招待。しかし悪魔は自分の娘でオデットにそっくりのオディー

フリートをオデットは優しく許すが、人間に戻る望みを絶たれ湖に身をルを舞踏会に参加させる。ジークフリートはだまされてオディールに愛を投げる。ジークフリートもあとを追う。２人の真実の愛によって呪いが解誓ってしまう。

け、他の白鳥は人間の娘に戻る。

過ちに気付いたジークフリートは湖へと走る。

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲、1877年初演。その後、数多くの振り付けが生まれた。結末については初演時と同じく悲劇的なものや、ジークフリートが悪魔に打ち勝つハッピーエンドのものもある。また、もともとオデットとオディールは別々のバレリーナが踊る設定であったが、現在は一人二役で演じられることのほうが多い。

髙橋辰也（洗足学園音楽大学）
初演版はさまざまな要因で不評でしたが、チャイコフスキーの死後、振付師プティパとイワノフが手を加え蘇演し、大成功を収めることになりました。このときの演出振付を基礎として、現在さまざまな演出振付版が上演されています。また踊りの伴奏音楽に過ぎなかったバレエ音楽を、優美な旋律や華やかなオーケストレーション、登場人物を表す動機を用いるなどして芸術音楽にまで高めた作品です。組曲だけでなく作品そのものを指導できるよう、バレエに精通してください。

21 |新版歌祭文 野崎村の段人形が生きた人間の本質を追求する文楽

身を引く女の悲しい決意

金銭トラブルに巻き込まれ、奉公先の大坂の油屋から実家に返される久松。

２人の結婚式の日、油屋の娘お染が久松を訪ねてくる。実はお染と久松は相

養父の久作はこの機会に、妻の連れ子であるお光と久松を結婚させようと考思相愛の仲。久松に一目会いたくて、お染は野崎観音にお参りすると嘘をつえた。喜ぶお光だったが、久松には心を寄せる相手が他にいた。

いて家を出ていた。しかし家の中には、久松とお光の仲のよい姿が見える。

お染に気付きやきもきするお光をなだめ、久松はお染と２人で話し合

２人の決意に気付いた久作は、必死に止めに入る。そこへ現れたお光は、う。するとお染がおなかに子どもがいることを打ち明け、こうなったら

花嫁姿の綿帽子の下の髪をばっさりと切り、尼になって身を引く覚悟を一緒に心中しようともちかける。

決めていた。悲しみの中、久松とお染は別々に油屋へと戻っていく。

近松半二作、1780（安永９）年初演。通称は「野崎村」「お染久松」。油屋の一人娘お染が、嫁入りを前に、恋仲であった丁稚の久松と蔵の中で心中したという実話に基づく。先に発表されていた歌舞伎狂言や浄瑠璃作品に対して「新版」と名付けられたという。お染が詣でた野崎観音は、大坂から約10kmの近郊にありながらも風光明媚なところで、霊験あらたかな観音様がまつられており、当時はかっこうのお出かけスポットだった。

佐藤太一（埼玉大学教育学部附属中学校）「文楽」を音楽の授業で扱う意味は何か。私は、「義太夫節」の魅力だと思います。義太夫節の音楽の力は、人形に魂を吹き込みます。授業では「魔王」と比較、関連させて扱います。情景や登場人物の心情を表している三味線の魅力、登場人物をどのような声やリズムで語り分けるのか、「詞」「地合」「節」の特徴とそのよさなど、音楽的な特徴を感じ取り味わいながら聴く活動を通して、生徒は文楽の世界に引き込まれていきます。

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特集 ― ヴァンからの鑑賞ガイド〜東西名作のあらすじを４コマ漫画で！

魔笛 Die Zauberflöte
歌と芝居で魅せる！
スペクタクルな世界へようこそ

タミーノ王子は大蛇に襲われたところを夜の女王の三侍女に救われる。そしパミーナをさらったというザラストロの館にやってきた２人。離ればなれにて居合わせた鳥刺しのパパゲーノとともに、夜の女王から娘パミーナの救出なりながらもパミーナを救出。タミーノとパミーナは一目で惹かれ合い、お互を依頼され、それぞれ魔法の笛と鈴を渡される。

いが運命の人だと知る。そしてザラストロは悪人ではなく、夜の女王こそ世界征服を狙う人物だと明かされる。

パミーナの前に現れた夜の女王は、ザラストロを殺せと短刀を渡す。しかパパゲーノはパパゲーナと出会い、恋人どうしとなる。復讐の念にかられしパミーナはザラストロに諭され、タミーノとともに３つの試練を乗り越て夜の女王とその手下が乗り込んできたが、急な雷雨によって悪巧みはえる。

阻まれる。舞台は太陽の世界となり、一同はザラストロが仕えるエジプトの神イシスとオシリスをたたえて幕となる。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲、1791年初演。当時、オペラがイタリア語で書かれていたのに対して、この「歌sing」「芝居 spiel」はドイツ語で演じられ、その派手な舞台は大衆にたいへん人気だった。
「夜の女王のアリア（復讐の炎は地獄のように我が心に燃え）」は有名なアリアの一つだが、夜の女王がコロラトゥーラの超絶技巧を発揮する箇所では「ザラストロを殺さないのなら、もはやお前は私の娘ではない」と高らかに歌っている。

松井孝夫（聖徳大学）『魔笛』の魅力はズバリ、「おとぎ話」のような展開で「ハッピーエンド」にたどり着き、愛にあふれているところです。大人も子どもも楽しめる「ファンタジーの王道」といえるのではないでしょうか。さまざまな人間模様が、多彩な登場人物の歌う音楽によって絶妙に表現されています。いろいろなキャラクターが醸し出すアリアや重唱などを楽しむことができます。
「おいらは鳥刺し」「パパパの二重唱」「夜の女王のアリア」などを聴いて、自分の好きな音楽を見つけてください。

23 |

附子
狂言は笑って観る！

描かれているのは普遍的な人間の姿
家の主に「この桶には附子という毒が入っているから近付くな」と言われた「桶から流れてくる空気を浴びただけで死んでしまう」と言われた２人は、使用人の太郎冠者と次郎冠者。しかし２人は附子が気になって仕方がない。

扇を使って空気をかわし太郎冠者が桶の中身を覗くと、毒であるはずの附子はとてもおいしそうに見える。誘惑に負け附子を食べてみると、それは毒ではなく黒砂糖だった。２人はこれを食べ尽くしてしまう。

なくなった砂糖の言い訳のため、２人は主が大切にしている掛け軸と天わけを尋ねる主に「掛け軸と茶碗を壊してしまったので死んで詫びよう

目茶碗をめちゃめちゃに壊し、主が帰ってきたタイミングで大泣きする。

と毒を食べたが死ねずに困っている」と言い訳。怒った主は「やるまいぞ、やるまいぞ（逃がすものか、逃がすものか）」と２人を追いかける。

附子（ぶし）とはトリカブトの根からつくる漢方薬であるが、毒矢などに使用される猛毒でもある。狂言『附子（ぶす）』は、もともと鎌倉時代の仏教説話集に原型がある作品で、ケチな和尚さんと小僧さんが登場する物語である。一休咄、つまり「一休さん」の中にも同様の説話が見られる。実際、狂言が発展しつつあった室町時代において、砂糖や掛け軸、天目茶碗は高価なものだった。
（実際の狂言の舞台では、掛け軸や茶碗は使用しません。）

江田 司（名古屋学院大学）

何と言っても太郎冠者と次郎冠者の掛け合い「扇（あお）げ、扇げ！」「扇ぐぞ、扇ぐぞ！」が見処聴き処 !!
「そりゃ」「見たぞ」を挟み、一つの流れに乗って繰り返される。テンポも上がる。これぞ 序破急（野村萬斎談）。

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特集 ― ヴァンからの鑑賞ガイド〜東西名作のあらすじを４コマ漫画で！

レ・ミゼラブル Les Misérables
ミュージカル巨編！
ある男の一生

姉の子どものために盗んだパン１つで、19年も牢獄に入れられたジャン・バ

1823年、バルジャンは名前を変え市長になっていた。自分と間違えられて逮ルジャン。1815年に仮釈放されるものの仮出獄証明書のせいで職は得られ捕された男を救うため、自分こそバルジャンであると告白。彼をしつこく追ず、飢えて心も歪んでしまう。温かい手を差し伸べてくれた司教すら裏切っうジャベール警部からバルジャンは逃れ、病死してしまった薄幸の女性ファてしまうが、司教の慈悲深さに触れバルジャンは生まれ変わる決意をする。

ンティーヌの娘コゼットを引き取り、パリへ向かう。

1832年のパリ。貧しい民衆とともに革命を起こそうとしている学生グ

仲間の死に苦しむマリウスは、コゼットの愛により立ち直る。一方でコ

ループの一人マリウスは、美しく成長したコゼットに一目惚れ。戦闘が起ゼットに過去を知られることを恐れたバルジャンは、マリウスに過去をこりマリウスは命の危機に瀕するも、バルジャンに救われる。

打ち明け失踪。ようやくマリウスとコゼットがバルジャンを見付けたとき、彼はすでに死の床にあり、２人に見守られながら息を引き取る。

原作は1862年にヴィクトル・ユゴーが執筆した長編小説『Les Misérables ああ無情』。ミュージカルのオリジナル脚本はアラン・ブーブリルと、クロード＝ミシェル・シェーンベルク（作曲も）による。1980年にコンセプトアルバム『Les Misérables』が発表された後、パリで『レ・ミゼラブル』の前身となる作品が上演された。現在の作品はこの改訂版で、1985年にロンドンで初演された。このコンビによる他の作品には『ミス・サイゴン』がある。

河合紳和（静岡県立清流館高等学校）『レ・ミゼラブル』の音楽の魅力は、メロディーが美しく親しみやすいこと。同じメロディーが物語のさまざまな場面に配置されていて、それぞれの雰囲気の違いを聴き比べるのも、この作品の楽しみ方の一つです。ミュージカルでは、音楽に込められた感情やメッセージをより鮮明に表現するために、歌手たちが独特の発声をしたり、メロディーやリズムを変えて歌い回しを工夫したりすることも多いので、こうしたミュージカル特有の歌唱表現にも注目して授業を展開します。

25 |学校音楽とアウトリーチ
第６回 さまざまな「交流」が広がるアウトリーチ
佐野 靖（東京藝術大学教授）

プロジェクトの概要てみると心配など吹っ飛び、活発な意
見交換が行われ、演奏家の生き様や人① 清瀬市の古民家

11月14日〜16日、宮城県・宮城県教育間性の一端が「実感の言葉」を通して明委員会等の後援のもと、登米市（おおあらかになりました。生徒にとっても演みテラス）、気仙沼市（新月中学校）、栗奏家にとっても貴重な経験になったこ

原市（築 館 高等学校）において「藝大アとはまちがいありませんし、そうした

ウトリーチin宮城」が実施されました。

やり取りやかかわり方を見守っていた

本プロジェクトに参加した演奏家は、上先生方や私たちにとっても、多くのこ

野耕平（サックス）
、黒岩航紀
（ピアノ）
、

とを学んだ実り多い会になりました。

長尾春花（ヴァイオリン）、山下靖喬（津軽三味線）の４名で、いずれもコンクー

この秋もさまざまなアウトリーチを通して「交流」が広がりました。写真①
は、清瀬市の古民家「旧森田家」での津軽三味線コンサート（10月24日）、写真②

生徒の心に響いた演奏家の言葉

ルで日本一に輝いているヴィルトゥオー
ゾたちです。

ピアノの黒岩君には、いきなり「人生って何ですか？」の質問が飛びます。

「生き方について学ぼう」交流会「えっ！」と驚いた黒岩君でしたが、「無は、学校法人町山学園まどか幼稚園でのお箏体験コーナー（12月３日）の様子、

11月15日（日）実施の新月中学校での写真③は、気仙沼市立新 月 中学校でのアウトリーチには、上野君、黒岩君、長アウトリーチです。今回は、気仙沼市立尾さんの３名が参加。新月中学校は振新月中学校でのアウトリーチに焦点をあ替で授業日とし、全校生徒が登校。午前て、演奏家と中学生の交流の様子を紹は、吹奏楽部の指導を上野君が担当、吹介します。

奏楽部以外の生徒たち約100名は音楽室と多目的室に分かれ、「生き方について学ぼう」交流会が開かれました。
「志教
育・総合的な学習」として位置づけられたこの時間は、生徒の進行のもと、演奏家が生徒の質問に答えていくというス
タイルで行われました。午後は、３人の演奏家による地域に開かれたコンサー
トで、校内の椅子が足りなくなるほどの盛況でした。
実のところ、午前中の生徒との交流
会には少々不安を感じていました。どんな雰囲気の中でどんな質問に演奏家がどう答えるのかと。ところが、始まっ| 26② 学校法人町山学園まどか幼稚園

限の可能性があるもの」と返します。
「一日何時間ぐらいピアノを弾いていますか？」の質問に対しては、「10時間ぐ
らいかなあ。多いときは13時間ぐらい」という今年度日本音楽コンクール第１位のピアニストの回答に生徒から驚きの声があがります。力をうまく抜いて弾くことができているから、つまり不要な力みが取れているから、何時間弾いても疲れないという発言は、部活でス
ポーツに打ち込む生徒にとっても大いに参考になったと思われます。
「本番の時は何を考えながら弾いていますか？」に対する「何も考えていません。聴衆の顔を見ています」という答えには、生徒
は一瞬ポカンとしてしまいますが、「聴③ 気仙沼市立新月中学校

いてくれる人と一緒に音楽をつくってをしていたら、自分自身が特別な素晴ら物」の意味を生徒に伝えてほしいといいる感じを大事にしたい」という言葉

しい感動に浸ることができた。人に楽しう依頼がありました。日頃アウトリー

から、音楽という営みがコミュニケー

んでもらう前に、音楽をすることですで

チには即興的で臨機応変な対応が不可

ションそのものであることを少しは生に自分が癒されていることに気づいた。

欠と言っている身として断るわけにも徒も感じ取ることができたのではない

音楽に導かれて生きている」ことなどをいかず、口について出たのが、「本物とでしょうか。テスト前の効果的な勉強実感したというのです。震災後すでに何はどのような状況でも手を抜かないと方法を聞いた生徒には、しっかり寝て度も被災地に足を運んでいる長尾さん

いうこと」。若手演奏家とのアウトリー

日常のリズムを壊さないこと、「何か発の秘められた心情を中学生の質問が引チを通して自然に浮かび上がってきた

見があると思って勉強した方がよい」

き出した瞬間でした。

言葉です。

ことなど伝えてくれました。

このように音楽交流にとどまらず、ヴァイオリンの長尾さんは、次のコメ

人間交流にまでつながるところにアウントが衝撃的でした。
「これまでの人生

トリーチの醍醐味があると思います。

で一番つらかったことは？」というある意味厳しい質問に対し、少し考えた彼女「ほんものコンサート」

は「3.11の東日本大震災です」と答えたのです。決して当地だからと準備していこれは、11月16日（月）実施の宮城県たものでないことは続く言葉から明ら

築館高等学校でのコンサートの名称で、かです。
「震災があって音楽をやめよう

佐々木壽德校長が自ら命名しました。

と思った頃があった。そんなときに演奏

その佐々木校長から本番直前に、
「本

27 |

吉田純子

［第１回］

音大を出て、新聞記者の道へ

聞き手：市川かおり（株式会社教育芸術社 代表取締役社長）

さまざまなジャンルを切り口に、音楽に迫ってきたこのコーナー。
本号から、ヴァンの使命でもある「言葉で伝えること」をテーマにお届けします。
吉田純子さんは、音楽大学出身の敏腕新聞記者。音楽関連の記事などで、そのお名前を記憶されている方も多いのではないでしょうか。
音楽が心に響くように、言葉は音楽や人間とどう響き合うのか…。
こうした問いかけに対する吉田さんのお話を、教育との関連も含め３回にわたってお送りします。

記者になって再認識─さまざまなことが、結局音楽とつながっている
市川：吉田さんの書かれた記事が大好きでスクラップしています。そもそも新聞記者になられた
きっかけは何だったのでしょうか？
吉田：大学で音楽の理論や学問的研究を行いながら「こんなにおもしろいことを、学者だけが独占していてはもったいない！」という気持ちがどこかにありました。でも、新聞記者になったのはた
またまです。就職活動で私は３社だけ受け、NHKに落ち、朝日新聞社には受かった。そんなきっかけです。
市川：最初はどういうお仕事をされたのですか？
吉田：まず仙台の支局に配属されました。記者のいろはを覚えるため、とにかく最初は支局に行○よ しだ・じゅん こ

く。そこでサツまわり（警察への取材）から始ま1971年、和歌山市生まれ。1993年、東京芸術大学音楽学部楽理科卒業、1996年、同大学院音楽研究科（西洋音楽史）修了。1997

り、地元の選挙取材、そして朝日新聞社なので高年、朝日新聞社入社。仙台支局（警察、市政担当）、東京本社学芸部（家庭面）、整理部（地方版）、文化部（音楽担当）、広告局広告第4部（金融担当）を経て、編集委員（音楽担当）。

| 28

校野球。高校野球の取材では、記者はスコアブッ
クをつけ、記事を書き、写真も望遠レンズを使って自分で撮るんです。当時私は野球のルールにうとく、ファウル４回で１塁へ行けると思っていた状態。あるとき、けがをして試合に出られなかったキャッチャーの生徒を取り上げたくて、記事にして送信しました。“…来年は僕もあのマウンドでプレーしたい― ” するとデスクから電話がかかってきたんです。
「この子はなんだ、来年はピッ
チャーになるのか？」「いいえ違います」…帰ってからこっぴどく叱られました。私は「グラウンド」と「マウンド」の違いさえ知らなかったのです。

イラストレーション：ソリマチアキラ

でも人間って、いちばん嫌いなこと、苦手なことをするときに「自分」が見えてくるのではない＊でしょうか。好きなことばかりやっているときは、入り込んでいるので自分が見えない。嫌いな

市川：その人の得意な分野であったり、それまでもの、嫌いな人に出会ったとき、なぜ嫌いなのか何を学んできたかは全く関係ないんですね。

しっかり向き合って考えたことがあります。その吉田：新聞記者の中には自分の専門分野がある人

とき、お金にかかわっている方も、若干の後ろめもいますが、それだけでは狭い範囲の読者に向けたさがあることに気付いたんです。そのカムフて書くことになってしまいます。私はもちろん音ラージュに文化が使われることもある。海外では楽の担当を見越して採用されたと思うのですけれ

ユースオーケストラのオーナーが銀行の場合がど、中には音楽の記者なんていらないという人もあります。このオケの団員の親たちはその銀行のいます。そういう人たちを納得させるために、音顧客。サービスの一貫として銀行はオケを運営

楽以外のこともできることを示さなければと、人し、演奏会を開いてみんなを喜ばせる。文化といの倍努力しようと思いました。広告営業で金融関うものを気持ちの潤滑油にすると、ビジネスとし係を２年担当しましたし、レイアウトや見出しをての金融もうまくいきます。それが「お金をくれ、制作する整理部にも異動しました。

ファンドをつくれ、もっと預けろ」だけの世界

市川：自ら積極的に打って出たと…。

だったら無味乾燥になってしまう。

吉田：大学時代にアルバイトをたくさんした経験

市川：音楽がある種のクッションや交流の役割とから「何をやっても音楽につながるんだ」というなるのですね。

考えをもっていました。新聞社は一般的に記事を吉田：それは政治にも言えることで、スポーツとつくる編集局、広告で支える広告局、新聞を売る

芸術はアジアにとって重要な潤滑油です。
「オー

販売局、この３つの柱で動いていて、編集に入っ

ケストラ外交」という言い方がありますが、突然た人が局をまたいで異動するというのは、ほとん「領土くれませんか」と言うわけにはいかないの

ど転職に近いものがあります。２年間という決で、晩餐会でおいしいものを食べたり、オペラやまった期間の異動でしたが、それでもやはり営業

オーケストラの演奏会に行ったりして、お互いをを経験して「音楽と結局つながっている」ことを少しずつ近付けていくわけです。音楽の外交を見実感しましたね。

ると政治やビジネスの中枢が見えてくる…そこに

市川：ご苦労もあったのではないでしょうか。

気付くと、広告営業もおもしろくなりました。

吉田：広告の営業で銀行や証券会社をまわって…
＊

野球のことも分からなかった人間ですから、金融なんて分かるわけがない。そもそもお金や数字が得意じゃないから、音楽をやってたようなものだ

市川：書かれた記事は、どのように世の中へ出てし（笑）
。

いくのでしょうか？

29 |吉田：水路を流れるように出ていきます。まず記者が書いたものはデスクが見ます。書き直すこともありますが、そのまま通ることもあります。それから整理部へいってレイアウトされ、見出しが付けられます。それが掲載前日の定時に社内に配布されて、いろいろな人の目を通り、当然編集局
長室にも渡る。全員が全ての記事に目を通しているわけではないと思いますが、重要なものや大事なものは読まれます。その段階で「これは変だろ

吉田：合唱コンクールのように、全校の演奏が終う」という場合は修正します。

わった瞬間に原稿を出さなければならない場合

市川：没になることもあるのですか？

は、プログラムの端にちょっとメモをしたり、同

吉田：紙面に穴が空いてしまうので、任された場

時並行でまとめたりということはあります。でも所には責任をもちます。通常の社会面などでは文

音楽は、時間という電車に乗ってみんなで一緒に

字量を見てからレイアウトを決めますが、合唱コ

走るようなもの。その日のお客さんと一緒に、音ンクールのような「決め打ち」では、あらかじめ

楽の電車に乗っているわけですよね。メモを取る

何字何行とレイアウトまで決められています。20

一瞬であっても、そこから途中下車するようなこ時ぐらいには紙面ができていなければならないのとをしたくないので、よほどのことがなければ基で、１行でも短くも長くもない行数で、この時間

本的には書きません。この瞬間、この会場、このに間に合わせるというのが新聞社のプロの仕事でお客さん、演奏も毎回違うわけですから、その一す。もちろん校閲さんもいますが、記者が最後ま回性がクラシックの命であり、ライヴのいちばんでチェックをしてなるべく完全原稿を出す、といのよさだと思っています。

うのが原則です。
＊

音楽と近似値の言葉を探る

市川：吉田さんの取材では、会話などを録音しな

市川：取材との関係で毎日のように演奏会に行かいと伺ったのですが…。

れるのですか？ご自分が行きたいものを選ばれる

吉田：お年を召した方で、その人の声を残しておのですか？

きたいときや、事件取材などは相手の言葉を残し

吉田：毎日です。土日は２公演掛け持ちします。やておかないと証拠にならないときもありますか

はり仕事ですのでクラシックの旬のアーティスト

ら、100％録らないわけではありません。インタは把握しておかなければいけませんから。

ヴューもある意味セッションみたいなもので、空市川：演奏会などの批評を書くとき、メモなどは気感があります。演奏会と一緒です。気を付けな取られるのですか？

ければならないのは、相手が言ったことをそのま
ま書けばいい、では絶対ないということです。音楽家は基本的に音で語る人。言葉で100％その方の思いが伝わっているとは限りません。ただしその人の存在丸ごとがアーティストであり、その言
葉には何らかの本質が宿っている。そこを捉えつつ、その人が出した「これだ」というワーディ
ングを、どうすればいちばん伝わるのか考え、文章をつくっていきます。そういうときに、相手が○い ちか わ・かお り| 30

言った一言一句に縛られてしまうと、本質から逃げることになります。自分が感じ入ったこと、その人の肉感などを、近似値の言葉にもっていくわ
けです。
市川：近似値としての言葉、なのですね。
吉田：書く相手について、その方のすばらしさを書くよりは、その方が踏み込んでいるアートの世界を書くというのが私の考えなんです。そのアートの世界が分かれば、その方がどんな大きさなのかは自然に分かってきます。その方のすばらしさは分かって話していますしね。

が、捉え方の違いの場合はつらいですね。そうい

市川：その人の描写に終わってはいけない、という捉え方もあるのだと含んだうえで、次の記事にうことですね。

生かしていくしかない。100％人を納得させる記

吉田：表層的に「この人がこんなことを言ってい事は、それはそれでつまらないですし。新聞記事

た」ではおもしろくないと思うんです。これはどのも表現だと思っていますから。

ジャンルでも同じだと思います。例えば政治家を

市川：吉田さんの記事を拝見していると、言葉の書くときに、その政治家が腹黒いかどうかではな

中に音楽を聴いているときのような流れを感じま

くて、その人の腹黒さの向こうにどういう政治のす。いつも終結部がものすごく印象的で、余韻が本質があるのかが見えていないと、その腹黒さはあります。

何の意味もない。その人のキャラクターがなぜ存吉田：吉田秀和さんが晩年、「文章に音楽が入って在しているのか、その背景にどんな世界が広がっきたね」という言い方をしてくださいました。音ているのかが分からないと、たぶん普通の「この人楽のことを書いているのだから、ここに音楽ががこう言いました」で終わってしまいます。

残っていなければだめなんだ、ということなのだ

市川：本質を見抜く。そこに新聞記者の目があると思います。言葉にできないものが音楽になってんですね。

いるのに、それを評論家や我々はもう一度言葉に

吉田：合唱コンクールにしても、戦後70年や3.11

戻すという、とても矛盾したことをしている。言に結び付けて「戦後の響きが」とか「3.11の悲し

葉にできないものが本質なのに…。結局、音楽かみを超え」とか書くと、嫌な感じじゃないですか。

らこぼれ落ちてくるものをもう一回言葉にする、だけどその時代のこの瞬間に我々が一緒にいる

永遠に一致しない近似値を探すようなものですのは事実であり、それが音楽に何も反映されなけ

が、その精神の試みは無駄ではなく、言葉を探しれば、それも真実ではないかもしれない。しかもていく作業の中で見えてくる世界はたぶん尊い

こういう記事で難しいのは、3.11と演奏が結び付と思う。音楽をもう一度言葉に近付けていくとい

き過ぎると失礼なんですよね。だってこれは音楽

う、永遠の矛盾の繰り返しを、吉田秀和さんはもなんだから。でも無関係でもない…そこの距離感のすごく楽しんだ方でした。もちろん大変なこと

は、新聞記事を書くときにいつも心を砕きます。

ですが、あそこまで文章そのものが音楽に近い人

無関係に書いたら音楽と社会は関係ないものにはいませんし、音楽を書くという一つの道を究めなってしまうので。

た方だと思います。吉田秀和さんの文章は翻訳不可能だと私は感じています。畑中良輔さんも同じ＊ように言葉への思いが強かった人です。彼は歌う
際に、歌詞の朗読をとても大切にしていらっしゃ

市川：読者からの感想もくるのでしょうか？

いました。最期まで「まず歌詞をきちんと読んで

吉田：ポジティヴなものもそうでないものもきまから歌いなさい」とおっしゃっていましたね。

す。間違いの指摘なら謝罪するしかないのです（平成27年10月27日 朝日新聞本社にて）

31 |I n f o r m a t i o n
2016年に予定されている主な研究大会やイベントをご紹介します。

研

10月

究

大

会

11月

October● 27日（木）・28日（金）November● 1日（火）
・2日（水）

鹿児島県 鹿児島市

北海道

第57回 九州音楽教育研究大会 鹿児島大会
第54回 鹿児島県音楽教育研究大会

平成28年度 全日本音楽教育研究会全国大会 函館・道南大会
第58回 北海道音楽教育研究大会 函館・道南大会
第44回 道南音楽教育研究大会 函館大会

大会主題 見つめよう

かかわろう

そして創ろう問い合わせ先 大会事務局長
鹿児島県立武岡台高等学校 盛山春樹
〒890-0022 鹿児島県鹿児島市小野町3175番地
TEL 099-281-5233 / FAX 099-281-5244

● 28日
（金）

函館市

大会主題

ひびきあい つながり・ひろがる
音楽のメッセージ

問い合わせ先 函館・道南大会事務局長
函館市立潮見中学校内 笠島美教
〒040-0044 北海道函館市青柳町10番７号
TEL 0138-23-4295 / FAX 0138-23-4296
E-mail kasajima-y@hakodate-hkd.ed.jp

岩手県 盛岡市
第64回 東北音楽教育研究大会 岩手大会
第57回 岩手県音楽教育研究大会 盛岡・岩手・紫波大会
大会主題 心に音楽のよろこびを〜感性を高め、思考・判断し、表現する「確かな学び」のある授業の創造〜
問い合わせ先 大会事務局長
滝沢市立鵜飼小学校 副校長

舞田一穂〒020-0652 岩手県滝沢市鵜飼洞畑87-1
TEL 019-687-2004 / FAX 019-687-5096

● 11日
（金）
埼玉県

所沢市

第58回

関東音楽教育研究会

埼玉大会

大会主題 『伝わる音楽』〜音楽を共有し、感性を豊かにする学びを通して問い合わせ先 埼玉県音楽教育連盟 事務局
埼玉大学教育学部附属小学校 橋本慎也
TEL・FAX 048-833-6956

● 11日
（金）
滋賀県

栗東市・大津市・草津市・守山市（全体会は栗東市）

第58回
第29回

近畿音楽教育研究大会 滋賀大会
滋賀県音楽教育研究大会

大会主題

学びのある音楽学習の追求

問い合わせ先 滋賀県音楽教育研究会連絡協議会 事務局
東近江市立箕作小学校 教頭 八木佐登留〒527-0091 滋賀県東近江市小脇町377番地
TEL 0748-20-3100 / FAX 0748-20-3102| 32

● 11日（金）
鳥取県 倉吉市
第47回 中国・四国音楽教育研究大会 鳥取大会
第32回 鳥取県小学校音楽教育研究大会
第43回 鳥取県中学校音楽研究部会
大会主題 音楽っていいな！
〜 つながろう 思いをこめて〜
問い合わせ先 事務局
琴浦町立聖郷小学校 校長 森田澄恵
〒689-2355 鳥取県東伯郡琴浦町釛529番地
TEL 0858-52-3016 / FAX 0858-49-5020
E-mail seigo-e@mailk.torikyo.ed.jp

コンクール自由曲向けの新曲発表会「Spring Seminar2016」を開催いたします。
同声・女声・混声の各２曲（全６曲）を合唱団、司会者、作曲家と学びます。
セミナー終了後「小学校の部」「中学校の部」「高等学校の部」に分かれて、Nコン課題曲のワンポイントレ
クチャーも行います。
● 日

会時： 2016年3月28日（月）12 : 45〜17 : 10
場： 横浜みなとみらいホール 小ホール

参加費： 4,000円（高校生以下2,000円）
テキスト代含む● 司

会： 藤原規生

出演者： アベタカヒロ、横山潤子、飯沼信義、
三宅悠太、加藤昌則、森田花央里
合唱団： 八千代少年少女合唱団（指揮：長岡利香子）
女声合唱団 青い鳥（指揮：栗山文昭）
harmonia ensemble（指揮：福永一博）● Nコン課題曲ワンポイントレクチャー講師：（小）大田桜子（中）藤原規生（高）三宅悠太● お問い合わせ：

教育芸術社

スプリングセミナー実行委員会

TEL 03-3957-1168 / FAX 03-3957-1740
http://www.kyogei.co.jp/

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