巻頭インタヴュー

K u n i h i k o

︵
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第
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諭
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M u r a i

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一好
生き
懸な
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幅広く愛される『翼をください』

１本あれば演奏できるので、当時、日本中の大学生がフォー

山崎：私は中学校の教師をしながら作曲もしていますが、村ハーモニー感覚をもったグループで、山本潤子さんがソロを井先生の『翼をください』は、私が主宰する地元の合唱団のテーマソングです。
『翼をください』は楽譜を見なくても誰もが歌える曲なので、合唱団のコンサートでは最後に歌うことに決めています。

村井：お客さんもいっしょにですか？

山崎：はい。コンサートではものすごく難しい合唱曲も、ポップスのアレンジも取り上げますが、『翼をください』は必ず歌います。ぜひこの曲の誕生したきっかけを教えてください。

村井：僕は昔から合唱が大好きなんですよ。イギリスのウィ
リアム・バードや、もっと古いものだとグレゴリオ聖歌も好ク・ソングを歌っていました。赤い鳥はその中でも繊細な歌ってバック・コーラスをつけるスタイルだけでなく、全員で歌えるという強みもありました。僕はその合唱力に惹かれて彼らをプロに誘ったのです。
山崎：そうだったんですか。

村井：この赤い鳥のために書いたものが『翼をください』でした。つまり、５人のコーラスで歌うことを想定していたわけです。ですから、後にこの曲が合唱曲として残ったというのには、そこにポイントがあったのかな、と今になって思います。

山崎：なるほど、それで二部に分かれても違和感がないのできです。それから僕らの若い頃は、フォア・フレッシュメン

すね。

もあり、とにかく合唱がすごく好きだったんです。それでレ

作曲者の手から世の中へ「赤い鳥」という女性２人、男性３人のグループでした。

山崎：作曲された経緯をぜひ教えてください。

村井：いわゆるフォーク・グループです。フォークはギターさんによれば、最初に彼が『希望』という題の詩をつくってくといったジャズ・コーラスのグループが活躍していたこと
コードのプロデュースを始めた当時、最初に契約したのが山崎：赤い鳥とは…

村井：僕ははっきりと覚えていませんが、作詞者の山上路夫

れて僕がそれに曲をつけて返したら、「これだと詩が音に負けている」といって詩を書き直し、今の形になったようです。

山崎：最初から『翼をください』というタイトルで書かれた
わけではないのですね。中学校に入学してきて初めて会う子どもたちに「どんな曲を歌える？」と聞くと、何曲か出てき『翼をください』：赤い鳥（シングル盤）ⓒソニー・ミュージックダイレクト

ますが、きちんと最後まで歌えるものは『翼をください』ですね。小中高すべての教科書に継続して載っている歌は、ほ3 |巻頭インタヴューと集まりもしないし、いっしょに仕事もできませんよね。認
め合えることがすごく大事じゃないかなと思います。

山崎：当時、ユーミンやYMOなどは、それまでになかったサ

ウンドで、画期的なアーティストだと感じました。新しいものを拒絶したり恐れたりせず、「いい！」と受け止められる気んとうにわずかだと思います。今でもこんなに歌い継がれて

山崎：ずいぶん思い切った展開ですね。

にもなりましたね。

う曲が大流行していました。どうしてこんなにヒットしていいることについては、いかがですか？サッカーの応援ソング
村井：1998年のワールドカップ・フランス大会の予選で、大苦戦していた日本代表チームの本戦出場をかけた最後の試合
会場がマレーシアでした。日本から応援団が２万人も３万人も行ったようですが、そこで『翼をください』が歌われたのです。ですからそのあと、僕もパリまで応援に行きました。
日本のサッカーブームの一つの転機にもなったし、そんなときに『翼をください』が歌われたことはとてもうれしいことです。テレビ番組で映像を見たときは「すごいことになってるなぁ！」と、感動しました。

レコード屋さんから作曲家に…？

て書き出したんです。

山崎：それで作曲を始められたのですか！クラシックのピア
ノのお稽古をされた経験は…？

村井：それもしていないんですよ。家にピアノがあったので、触って音を出したことはありましたが、きちんと習ったことはありません。でも、中学から高校にかけてアルト・サクソ

フォーンを吹きだして…チャーリー・パーカーのように吹きたくてね（笑）
。それで、ジャズの先生のところに習いに行ったのです。そのときに譜面の読み方や書き方を教わりました。

山崎：村井先生は作曲家として活動すると同時に、ユーミン

山崎：えっ！音楽大学出身ではないのですか !?

（松任谷由実）やイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）

アレンジをしたりしましたが、クラシックについては系統的

デューサーとしても活躍されています。ユーミンとの出会い

山崎：意外でした。すごいですね〜！

村井：それで、大学４年生のときに、レコード屋さんを開いてね…。

山崎：…レコード屋さん？

村井：そう、レコード屋さん（笑）
。というのは、４年生になると同級生は就職が決まっていきますよね。景気もよかったし。
でも僕はバンドばかりしていて就職活動をしていなかったので、どうしようかなぁと思い先輩に相談したところ、「レコー

ド屋さんをやればいいじゃないか。一日中好きなレコードを聴いていられるぞ」って（笑）
。それでレコード屋を始めた。

くを学んでいるからです。例えば、細野くんのポップスやロックに関する知識、演奏能力にはものすごいものがありまをしてみたら、こういうものなら自分でも書けるぞ！と思っ

村井：僕はね、大学での専攻は政治学なんですよ。

に勉強したことがありません。

するのかと言うと、古いものをよく知っていて、過去から多るんだろうと、自宅にレコードを持って帰ってちょっと分析

才能を見いだすプロデューサーという仕事

村井：大学時代にジャズ・オーケストラでピアノを弾いたり

村井：探究心からかもしれませんね。なぜ新しいものを追求

村井：その頃、ブルー・コメッツの『ブルー・シャトウ』とい山崎：ところで、村井先生は小さい頃から作曲家を目指していらっしゃったのですか？

持ちは、どのような意識から生まれてくるのでしょうか？

をはじめとする、多くのアーティストを世に出されたプロはどのようなものだったのですか？

村井：元タイガースの加橋かつみさんのソロ・アルバムをレコーディングしているとき、誰が書いたのか分からないけれ

どすごくいいなと思った曲があったので、「これは誰の曲？」と尋ねたことが始まりです。すぐ関係者に「この曲をつくった人はすごく才能があるから、ぜひうちの会社で契約したい」と頼みました。でも彼女は当時まだ高校生で、そのうえ受験生だったものですから、大学に入学してから契約しました。その後１年経って、彼女の書いた曲が10曲20曲とたまってきたので、プロのシンガーに歌ってもらったのですが、どうもイメージが違う。僕もうちのスタッフもみんな、デモです。彼の場合はそういう知識や技術を、当時最先端の楽器で○ むらい・くにひこ

1945年生まれ、東京都出身。作曲家、音楽プロデューサー。慶應義塾大学在学中は名門
バンド・サークル「ライト・ミュージック・ソサエティ」に所属した。
60年代後半のグループ・サウンズ全盛期に作曲家としてデビューし、69年に音楽出版社「アルファ・ミュージック」、77年に「アルファ・レコード」を設立した。
音楽プロデューサーとして松任谷由実をデビューさせたほか、80年代には、元ティン・パ
ン・アレー（松任谷正隆らによる音楽ユニット）の細野晴臣を中心とした「イエロー・マジッ
ク・オーケストラ（YMO）」を世界へ送り出した。
92年、事業の海外進出を機に活動の拠点をアメリカへ移す。
現在はアメリカと日本を行き来し、ヴィラスミュージック代表取締役会長として、また作曲家として活躍している。

聴いた彼女本人の歌声がとても気に入っていたんです。それ| 4ⓒソニー・ミュージックダイレクトと、「ユーミンは相当なオタクだぞ」と。いろいろな音楽を聴いて研究しているのですね。

山崎：昔からのものを理解したうえで自分なりのものを築くということが、「新しさ」につながるわけですね。

村井：先日、とあるコンサートに行ったのですが、一つ感じたのは、ユーミンの時代から音楽がほとんど変わってないということでした。もちろん、言葉が詰まっているとか、構成

山崎：なるほど。ユーミンがつくった曲に何か、はっとする

古いものを聴いていないのかなぁと思いました。ジャズの世なりました。

ものを感じたのですね？

村井：そうです。使っている和声が、僕らがジャズなどで使っているものと同じだったんですね。それは当時とても珍しいことでした。

が、骨組みとしての和声は70年代と同じです。彼らはもっと界とか、ロックの世界とか、クラシックの世界とか、もっと勉強すればいいのになぁって。

山崎：私は子どものとき、ベニー・グッドマンを父によく聴

山崎：それから、坂本龍一さんのファンとして、ぜひYMOのことも伺わせてください。

村井：まず細野晴臣くんと仲よくなったことがきっかけです。
もしかすると『翼をください』の最初のヴァージョンでは細野くんがベースを弾いているかもしれないな。そのあともユーミンの曲で演奏をしてもらうなど、ずっと音楽家どうしの付き合いを続けていました。1970年代後半に、彼が当時新しかったエレクトロニクス・ミュージックを始めたいと言いだし、高橋幸宏くんと坂本龍一くんを連れてきて、「YMOをつくろう」となったわけです。

どうすれば人のよい面を引き出したり、互いに高め合ったりⓒ EMIミュージック・ジャパン

楽を聴いていたようですよ。かまやつひろしさんに言わせるがややこしくなっているという今の時代の特徴はあります

山崎：先生の周りは才能ある人の宝庫だったように思います。

『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』：YMO

たし、ユーミンにしても古いジャズをはじめ、さまざまな音で「そうだ、彼女の歌でレコードをつくろう」ということに新しいものを追求する理由『ひこうき雲』：荒井由実

あったシンセサイザーと融合させてみようということでしすることができるのでしょうか？

村井：類は友を呼ぶというか、お互いに尊敬の気持ちがない○やまざき・ともこ

東京都出身。国立音楽大学卒業。作曲を石井 亨、中島良史の各氏に師事。
町田市立鶴川第二中学校に勤務している頃から合唱曲を発表し始める。
卒業式などの式歌や合唱曲を中心に作曲活動を展開し、薬物防止キャン
ペーンのテーマ曲なども手がけた。
現在、調布市立調布第七中学校に勤務。
作品集『山崎朋子 Original Songs（』同声編、混声編）
が発売されている。
主な作品：合唱曲『明日の空へ』『 友達でいようね』『 手のひらをかざして』『大切なもの』『あなたに会えて…』『絆』『春風の中で』など。

5 |巻頭インタヴューたことが大きく影響していると思います。これは古い時代で曲をレコードで聴かせてくれたことです。名曲アルバムだっ子どもはほめて育ててほしいなインパクトのあることです。次に音楽や本の分野の話をす

言わなければならなかった。

山崎：子どもたちへメッセージをお願いします。

たことを言葉で表せるようにしましょう、という傾向なんで懸命がんばりなさい。

言えば、グーテンベルクの印刷技術の発明と同じぐらい強烈

ると、この２つによって、まったく音質が悪くならずにいく
らでも複製ができるようになったし、インターネットで遠いところへ送れるようにもなりました。その結果日本のレコー
ド産業で言えば、売り上げが４分の１に減ってしまいました。それでもまだ日本はCDの売り上げが半分ぐらいありま

すが、これはまれなことです。欧米ではもうデジタルの販売のほうがCDよりも増えている状態です。
山崎：そうですね。
「つくった曲をぜひ聴かせてください！」とのリクエストを受けて、村井：だけど僕たちの時代には、「このレコードがもうかる

弾き語りをされた山崎先生。

かもうからないか」とか「損益分岐点を超えるかどうか」とかされていました。

思うものをどうやってつくるか、ということを考えていまし村井：そうですか。僕もベニー・グッドマンが好きで最初にクラリネットを習いましたよ！

自分がいいと思うものを求める
山崎：作曲家と音楽プロデューサーという対極にあるものを両立する秘訣はなんでしょうか？

村井：どちらの仕事にしても、好きなことをとにかく一生懸命行うことですね。作曲家としては自分が「これがいちばんいい音だ」と思うもの、真実を書かなければいけないと思っています。プロデューサーとしては、対象であるアーティス
トにまず自分が惚れ込まなければいけません。また、そのアーティストにマーケットがあるかどうかということも重要になります。今、日本で売れているのは、J-POPやK-POPをはじめ、４つぐらいのジャンルのものです。ここを相手にしていれば確実に売れますよ。でもそこだけを狙うのではだめ

だと思います。ユーミンを売り出すときも「これはロックですか？フォークですか？」と聞かれました。どの層にアピールするのかということですが、そのとき私は「ユーミンというマーケットをつくりましょう」と答えました。

山崎：当時は大御所がアーティストを見いだすのではなく、10歳も年齢の違わない人たちが新しい音楽を動かせた時代だったのですね。

村井：そうです。日本全体が高度成長の中にあり、朝目覚め

いうことはさほど問題にしていませんでした。自分がいいとた。それでユーミンみたいにすごく売れれば、結果として膨大な利益を生み、その利益を次のいい音楽に使っていたといばかりだし、音楽の授業は進学に関係ないからみんなうわの

そらで、音楽を真剣に聴こうとしているのは音楽に興味がある人だけでした。これには子ども心ながら「音楽の先生は大変だな」と思っていました。今でも聴かせますか？

山崎：聴かせますし、感想を書いたり言わせたりもします。
最近は特にコミュニケーション能力の育成が重視されるので、思ったことを言おうという時間を取っています。

村井：僕たちの頃は、１人ずつ先生のそばまで行って、他の子に聞こえないように小声で耳打ちし「僕はこういうふうに思いました「」そうかそうか、次！」という感じでした。

村井：うーん、僕もそうだったけど、音楽って分かる人にはしました。

山崎：今後の活動についてもお聞かせください。

村井：僕は今、作曲の仕事に専念しています。そちらのほうが自分のやりたいことだからです。最近、クラシックの演奏

家、チェロの岩崎 洸さんやヴァイオリンの川久保賜紀さん、
ソプラノの森 麻季さんらと録音の仕事をする機会がありま

村井：自分の好きなことを見つけなさい。好きなことを一生
山崎：私たち教師にもいただけますか。

村井：いろいろな育て方があるけれど、僕は九割九分ほめ
たほうがいいと思います。叱るのは千分の１ぐらいでいいんです。そのほうが怒ったときに怖くて効き目がありますよ。僕のおじいさんはものすごく優しい人だったけれど、
１回だけ、どなられたことがありました。風邪で寝ていな

さいと言われて部屋にいたけれど、どうしても外に出たくなって庭で遊んでいたら、ふだん優しいおじいさんが「ばか者っ！」と。そのときは震え上がりましたよ。そういうのは千回に１回にして、その他はとにかくほめて育ててほしいと思っています。

と思っているのですが…。

分かるし、分からない人には分からないんですよね。だから分かる人が増えれば、あるいは好きになるきっかけがあればいいなと思います。僕もあなたも、きっかけはベニー・グッ

ドマンだけど（笑）、なにかの曲だったり、なにかの演奏会だったりね。

した。音楽性、テクニックともにすばらしいものをおもちの方々で、とても楽しかったです。近い将来、森 麻季さんとのアルバムも発表する予定です。子どもたちに歌われる曲をつくろうと動いているんですよ。大正デモクラシー時代に書かれた作品…北原白秋とか、そういうものの現代版ですね。その中の『つばめが来る頃』という曲は、女声合唱にアレンジされた楽譜を出版しようと思っています。

山崎：いいですね。ぜひ先生の曲を歌いたいと思います。先生
を創作に駆り立てるものはなんでしょう？好きだからですか？

村井：そうですね。あとは好奇心です。こうしたらどうなるのだろうと。それと過去からの刺激です。どうしてこう書いたのだろう？という。

山崎：学校での音楽教育で大事にしてほしいことはありま

村井：まずインターネットとデジタル・テクノロジー、この

村井：自分の小中学校時代の教育しか知りませんが…。僕が| 6

村井：そうですか。中学生になったら、みんないたずら坊主

今では企画を出しても通らないようなレコードをたくさん出

山崎：CDが売れないと言われる最近の状況をどう思われま

２つの出現によって、社会の在り方が完全に変わってしまっすよ。

山崎：なるほど。教師としては音楽好きな子どもを育てたい

例えば黛 敏郎さんと邦楽の箏による前衛的なレコードなど、鑑賞授業の記憶すか？

山崎：今と似ていますね！最近は、鑑賞曲を聴いて感じ取っうのが僕たちの経験したレコード産業黄金期です。だから、ると毎日違うことが起こるといった、アクティヴな時代でした。

たかなぁ。曲を聴き終わったら、必ず１人ずつ先生に感想をすか？

印象的だったのは、もうだいぶ前のことですけれど（笑）、名Information◇ 村井邦彦さんの2013年の活動

劇団スタジオライフによって公演される『カリオストロ伯爵夫人』で音楽を担当（演出：倉田 淳、美術：宇野亜喜良）
する（７月）
他、歌曲
アルバムを制作中。

◇ CD『The Melody Maker─村井邦彦の世界─』
村井邦彦さんの作品集となる５枚組のアルバム。数々の作品の他、未発表作品も収録。
MHCL-1987 〜 MHCL-1091／定価12,600円（税込）ⓒソニー・ミュージックダイレクト

7 |

―

授業者に
―❶

ゲストティーチャーとともに学ぶ
伝統音楽の技と心
聞き手：清水知子（練馬区立開進第二中学校）

江戸時代からの文化の名残をもつ街、日本橋人形町を訪ねました。

ゲストティーチャーの指導による鼓の体験学習を中心に、伝統音楽の学習に取り組む日本橋小学校５年生の初めての鼓体験お願いすることにしました。

る」ということがとても重要だと考え

清水：子どもたちは熱心に鼓に取り組

箏をすでに体験しているわけですね。

みんなで合わせること、そのすばらし

んでいましたね。紺野先生は本日指導授業を紹介します。

された望月先生とのチームティーチン

初めて触れる鼓を手に、子どもたちは積極的に活動しグによって、子どもたちにどのようなていました。

ことを学習してほしいとお考えになっていらっしゃいますか？

授業者：紺野一恵（中央区立日本橋小学校）

紺野：４年生で『さくら さくら』を扱い

ゲストティーチャー：望月美恵

ますが、歌唱だけでなく箏も弾けるよ○ 学習の内容

本時はゲストティーチャーに鼓指導の打ち方」に焦点を当てた授業を展開

導入

・ ソロのパートと全体で歌う部分をします。映像資料による鑑賞とともに、実際に間近で鼓の音を聴き、自分で鼓を打つことを通して、子どもたちが日確認し、きれいな声で歌う。

展開○ 本時のめあてをつかむ。

・鼓の音ってどんな音？

本の伝統芸能に興味・関心をもつよう

・鼓はどのように打つの？

にすることを目指します。鼓の体験学○ 鼓の音を聴く。

習の授業は１時間扱いですが、本校で海』のDVDを見る。

５年生で鼓、６年生で和太鼓の演奏を

・『とんび』の音楽に合わせて鼓の音

行います。

を聴く。

○ 鼓を構えて音を出す。

・構え方や音の出し方を学ぶ。

○ 鼓とピアノのコラボレーションを聴く。

・『雛鶴三番
まとめ

中央区立日本橋小学校校長

| 8

☆評価

● ソロのパートを歌う子どもの確認をする。

● ３年前から５年生が鼓の指導をしていただいている望月美恵先生を紹介する。

紺野：子どもたちの耳のよさには私も驚きます。

１年生のときから指導を積み重ねています。

清 水：自 己 表 現 が で き る と い う こ とですよね。
「ソロの部分をやりたい人は？」と呼びかけると、10数人が手を清水：授業の始めに『テルーの唄』を歌前でそれを認めてもらう大切さを知る

う意欲のある子どもが多くて驚きまし清水：男の子は特におなかから声を出

紺野：子どもたちは１人で歌うことが「おなかから」というのが、日本音楽で本文化のすばらしさを感じてほしいという気持ちを強くもっていましたので、ゲストティーチャーとして体験学習をて音色に変化を与えます。

いましたが、ソロの部分を歌おうといた。すばらしいですね。

大好きなんです。私は「１人で表現でき上げました。

紺野：「ドキドキしたでしょ？」と聞け

ば「うん」と答えますが、16小節ぐらいの曲でも１人で堂々と歌えること、人ことも教育だと思います。

して、しっかり歌っていました。このも重要になりますね。

紺野：望月先生にゲストティーチャー

として指導していただくようになって、私もそう感じるようになりました。

本物に触れる清水：私は中学校で教えていますが、15年ぐらい前から『勧進帳』を授業で取り・望月朴清先生が演奏している『春のは和楽器の学習として、４年生でお箏、

永井勝巳 先生● 教師のかかわりン〉と〈タ〉＊ が分かりましたね。

みんなの前で１人で表現できるように、が「子どもたちに、ぜひ鼓を教えたい」

知りませんでしたが、子どもたちに日・学習活動

すが、子どもたちは一瞬にしてよく〈ポさを味わうことも大事です。でも私は、

１人でも表現できるように始まりです。私自身、鼓についてはよく○ 今月のうた 『テルーの唄』を歌う。

清水：鼓は今日が初めてということでには畳の部屋に10面ほどの箏がありまと、学校を訪ねてきてくださったのが者の望月美恵先生を迎え、
「鼓の音」
「鼓

紺野：そうです。

ています。もちろん学校教育ですから、うになってほしいという思いから、箏す。鼓の指導は、３年ほど前に望月先生

授業の流れ

清水：では今日授業を受けた５年生は、＊鼓の音を表す語。しらべ（麻縄）を締めたり緩めたりしの指導を20年来続けてきました。本校

本時の授業の位置付け❶上げていて、たまたま親戚に能のワキ方● 子どもたちが音を聴きながら『とんび』を歌えるよう、拡大楽譜を提示する。

● 音を出す子どもと様子を見る子どものグループに分ける。

の者がおりましたので、その親戚や活躍中の奏者の方に授業に来ていただくようになりました。

紺野：それはすばらしいですね。伝統音楽に携わっていらっしゃる方は、言葉の重みやしぐさなど、にじみ出てくるものが違いますから。

』の演奏を聴く。
☆ 鼓の音色に親しみをもち、また打

ちたくなったか。意欲的に鼓の演奏に取り組んでいるか。

清水：生徒はそれをしっかり感じ取っています。昨日はちょうど狂言師の方に、和泉流の舞を舞っていただいたのですが、初めは「紋付き袴なんか着て何
9 |授業者に訊く― ❶ています。

清水：ところで、私の場合はゲストティー

チャーが大鼓と小鼓を30用意してくだするんだ？」と見ていた３年生も、しだいに集中してきました。本物の声の出し方を聴き、背筋がだんだん伸びてきて…。最後には「かっこいい！」と言いながら帰っていきました。これがゲス
トティーチャーに来ていただくいちばんの意義だなと思います。

紺野：小学校では、子どもたちが鼓を体験してその作法を知ることにより、日常の挨拶や生活態度にとてもよい影響を及ぼしているような気がします。もちろん、鼓への関心・意欲にも結び付いと、自然に声も出るのでしょうが…。頭で理解していても実際にできるように

紺野：望月先生が持ってきてください

清水：鼓の演奏をDVDで鑑賞したあと、しています。昨年は「鉄琴や木琴では打ってくださいました。これにはどの

和の心を学ぶ紺野：子どもたちが少しでも鼓に親近

清水：私自身、和楽器の経験がまったくろいました。たくさんあれば子どもた『とんび』に合わせて望月先生に鼓をのですが、授業で『勧進帳』を扱ってゲができます。また、すでに鼓を体験し伝統的な楽器が歌に加わるとどんな感なく、とにかく鼓が欲しいです」とお願いして、２つ鼓を購入してもらいました。今年も２つ増え、やっと４つそちも自由に鼓を学習に取り入れることている６年生が下の学年の子を教えるというかかわりも生まれてきました。
私はそこがとても大事だと思っています。
「ちょっと教えてあげて」と頼むと、丁寧に教えてくれます。やはり後輩に教えることが誇りにもなるのかな、と思います。そうやって学年をこえてつながることで、鼓もより身近なものになってくるのではないでしょうか。下

望月先生が『とんび』に合わせて鼓をようなねらいがあったのですか？

感をもてるよう、みんなが知っている
打ってもらってはどうかと考えました。
じがするか、子どもたちに体験してもらいたいと思ったからです。

清水：さきほど先生がおっしゃった、子どもたちが鼓を自由に学習に取り入れていくことにもつながるわけですね。
紺野：そうです。

清水：ここからは望月先生にもお話に加わっていただきながら進めたいと思います。私も中学生といっしょに鼓を打っていますが、「イヨー」とか「イヤー」という掛け声がなかなかおなか

から出せません。声が響かないのです。
望月：１つの音を生み出す前に間をとることを「コミ」といいます。ためてた

めて、ぐうっとためておいて息で打つ、といったイメージでしょうか。鼓の作なるまでには時間がかかります。まずは興味をもつこと、それから体が反応していくようにすることが大切ですね。

ありませんでした。本当に申し訳ない

ストティーチャーに来ていただくまでは、西洋音楽のほうがレベルは上だといると、やはり子どもたちには日本人

実際にお話をしたり、演奏を間近で拝の授業でほんの少し経験するだけでも、ました。伝統音楽を伝承することの大のですから。そういう学習が日本の文…。西洋音楽と日本音楽を比較するこ

ます。

りました。

せて「今までに聴いた音楽と比較しての名前を知っている日本人は多いと思オヨオ言っている「」指揮者がいない」

考えていたのです。でも邦楽の方々との血が流れているなと感じます。学校

見したりしていくうちに意識が変わり日本の伝統音楽に興味をもってくれる

変さ、使命感、彼らの生き方そのもの化を大事にすることにつながると思いと自体が間違っていると思うようにな

清水：『勧進帳』の最終場面を生徒に見

望月：ベートーヴェンやモーツァルト

気付いたことは？」と質問すると、「ヨいますが、日本の歌舞伎には『勧進帳』「譜面がない」などという答えが返って知っている人は少ないのではないでるのだろう？」と再び映像を見てみる

チャーとして子どもたちと触れ合ってきます。でも日本の音楽は合っていなや『 娘 道 成 寺 』が あ る と い う こ と を、きました。
「ではどのように合わせていしょうか。でも、こうしてゲストティーと、実際には合っていないことに気付くてもいいんだ、ということをゲスト

法には武士道からきていると思われる

ティーチャーとの学習から確認するこ

清水：どうしてもただポンポン叩いて

望月：私としては日本の伝統音楽をもが全然違うのですね。

よいのかという悩みもあります。

「ポン」とすぐに音を出してしまいますのではなく、まず体得する、例えば唱ものがあるんですよ。

とができるのです。

いるだけになってしまいますが、そこ

う少し一般化させるには、どうしたら

紺野：子どもたちに鼓を持たせると、

清水：日本の伝統音楽では楽譜を読む

が、打ち方ではなくて、息と声がとても歌などをお師匠から１対１で教わると大事であるということを望月先生に教えていただきました。
| 10

望月：呼吸法つまり腹式呼吸が分かる

息と声が大事ました。ただ、学校でも少しずつ購入

中央区立日本橋小学校主幹教諭

すが…。

さいますが、今日の授業ではどうされたのですか？

○ こんの・かつえ

地を作るのに２〜３年かかると思いま○ しみず・ともこ

練馬区立開進第二中学校教諭

いった方法がとられていることが一般に広がらない一因だと思います。世界○ もちづき・みえ

鼓指導者

共通の楽譜もないことですし。日本の伝統音楽を五線譜に書き直して演奏す
ると、やはり本来の音楽から離れてしまいますか？

望月：そうですね。今日は授業の最後にピアノとコラボレーションをしましたが、ピアニストには「私が掛け声を入れたらのってきてください」と伝えてあります。五線譜に書き直してくれたのもその方なのですが、五線譜のとおりに弾いてしまうと、本来のものとまた感じが違うのです。

清水：西洋音楽だと一つに合わせなけ

ればならないけれど、日本音楽はそれだけではない、ということですね。

望月：もちろん、西洋も日本も、リズム
11 |

授業者に
訊く― ❷
については共通点があると感じます。さと、10人ぐらい希望者がいました。先生

は『三番地』というリズムが出てきます

ないけれど、やってみたいと言います。

きほど演奏した『雛鶴三番叟』のあとにが、そのリズムはブラジルの「サンバ」と共通点があると考えられています。
紺野・清水：へぇ！

日本の音楽の演奏、長唄を鑑賞してい子どもたちにとってはステップアップ

習もします。この人形町という場所はですね。

また、今年の校内音楽会は「和」を

望月：日本音楽でもはっきりとビートテーマにしたプログラムを考えていまりますが、『三番地』を流しながらだと、としており、比較的自由に学習するこにのるところと、のらないところがあ

きれいに鼓を打てるんですよ。少し速いのですが。日本も西洋も案外似ている部分はあるものです。音が何もないところを生かすという点などもそうですね。

「和」の学習で広がる「輪」
清水：最後に紺野先生に伺いますが、子どもたちは鼓を経験したあと、何か変化がありましたか？

す。教科書では文部省唱歌を「心の歌」とができますので、季節に合わせて…
３年生では『春の小川』、『茶つみ』を

地域性も影響しているようで、都会の「授業者に訊く」では今回初めて研究授業での実践を取はとても恵まれている場所だと思いまトにした鑑賞授業をご紹介します。

り上げ、５年生による『カレリア』の比較聴取をポイン

す。お祭り…夏祭りがたくさんありま

授業者：澤野和泉（横浜市立桜岡小学校）

す。
「大江戸まつり」等、有名な「べったら市」というものもあります。地域の方から、子どもたちに「べったら市の歌」

清水：「和」だけでなく「輪」にもなりまからは話がそれてしまいましたが、そうして私は日本音楽の大切さを伝える
ように心がけています。今年の校内音楽会で、３年生は『春の小川』と『茶つみ』、それから『富士山』、４年生は箏で『さくら さくら』、５年生は鼓、６年生

してみたい人はいますか？」と尋ねる

和太鼓も大好きです。

は和太鼓を演奏します。子どもたちは究主題として実践的な研究を積み重ねてきました。

中にありながら日本のことを伝えるに

匂いを嗅がせたりしながら、私の実体

験を織り交ぜて授業をしています。鼓国立教育政策研究所教育課程研究指定校事業［音楽］を受け、「音楽科の思考力・判断力・表現力を育む指導の充実」を研をつくってほしいという依頼があって、摘んだ葉っぱなどを子どもに見せたり

横浜市立桜岡小学校は、平成23・24年度ます。６年生になると和楽器の体験学

取り上げ、お茶の木や実際に茶摘みで

紺野：これから「鼓の会」というのを行う予定なのですが、それに向けて「演奏

本校では毎年邦楽鑑賞教室が行われ、のお宅へお稽古にも行かなければいけ

子どもがつくりました。
すね。

紺野：はい。太鼓が軽く入った曲なのですが、べったら市で町中に流され、中には「すごく景気がいいですよ」と言ってくださるお店の方もいらっしゃいます。
このように、この地域ならではのものをできるだけ活用したいと思っています。とても魅力的な地域です。

清水：そのような環境で鼓の学習ができるということはすばらしいですね。
子どもたちには、ぜひ積極的に鼓に触れてほしいと思いました。

紺野：私は鼓を「たたく」とは言わず「打つ」というところがとても気に入っています。心を打つ、命を打ち込むな
ど、すばらしい表現と結び付いていく

本時の授業の位置付け「曲の特徴を感じ取って聴こう」という主題による、５年生の鑑賞の授業は２回目です。前回の『ます』の鑑賞では体で表したり、主な旋律を口ずさん

授業の流れ○ 学習の内容

・学習活動● 教師の関わり

☆評価

導入

○
『フィンランディア』を歌う。

● 楽譜を提示しておく。

展開

○ 音源①
（組曲
『カレリア』から「行進曲☆楽曲の特徴や演奏のよさに気付い

風に」
）と音源②
（同上）の楽曲の特だりしながら、音色や旋律、リズムなどの音楽を形づくっている要素の関わり合いによってつくられる、曲想の変化を聴き取ったり感じ取ったりしました。今回の学習では比較鑑賞や紹介文

徴や演奏のよさについて話し合う。

・ 音源①を聴く。
（ネーメ・ヤルヴィ● 同じくらいの速さの音源を選び、・音源②を聴く。
（バルビローリ指揮）● 音源①をもとにして音源②を聴き、・体を動かしながら聴く。

☆行動観察

指揮）

を書く活動を取り入れることで、よりいっそう、楽曲の特徴や演奏のよさに対する理解を深めます。
本時は３時間扱いのうちの第３時に比較することができるようにする。

・音色、旋律、反復、変化などの要素● 前時の学習カードをふりかえらせ、○ 音源①か音源②のどちらかを選んからです。また鼓の音色は「十人十色する。

● メモをもとに話し合えるようにする。

を使って文章を書く。

て聴く」ことが目標です。

音色の変化に注目できるように・気付いたことをメモする。

○ おすすめカードを書き、発表し合う。

当たります。第１時では「曲想とその変化を感じ取って聴く」、第２時では「楽曲の構造を理解して聴く」、そして本時は「楽曲の特徴や演奏のよさを理解して聴いているか。

● 同学年の友だちあてに書くよう説明する。

伝えたい内容を選ぶようにする。

☆学習カードでもう一度聴き、楽曲の特徴や演でいい」ということも大事にしたいと奏のよさを味わう。

思っています。

まとめ○ ふりかえりカードに記入する。

☆ふりかえりカード● ふりかえりカードは、項目ごとのふりかえりと、簡単な文章を書け

・ 楽曲の音楽的特徴をとらえて、演

奏のよさなどについて自分なりの坂田映子 先生
横浜市立桜岡小学校校長| 12

考えを書く。

るようなものを用意する。

● 楽曲の特徴や演奏のよさが表れているカードを取り上げ、よいところを提示する。

13 |授業者に訊く― ❷楽曲の特徴や演奏のよさの理解をより深める
聞き手：長谷川真澄（東京都板橋区立北前野小学校）／ 取材協力：上石千鶴（横浜市立桜岡小学校）とが多いです。それを今回の研究では、

澤野：２時間目までで楽曲の特徴、構造とにチャレンジしました。

ました。

１曲に３時間かけて学習するというこ

上石：横浜市では鑑賞の主題を「曲の特徴を感じ取って聴こう」としており、これを１年の間に異なる教材で何度か行うことで「曲想とその変化などの特徴を感じ取って聴くこと」も「楽曲の構造を理解して聴くこと」も「楽曲の特徴や演奏のよさを理解すること」も指導していくことになっています。

澤野：『カレリア』の前にはシューベル

トの『ます』を取り上げて1時間扱いの授業を実践しました。１曲の中で「音楽を形づくっている要素のかかわり合い〜」と「曲想とその変化〜」の２つの観点に重点をおきましたが、今回の『カレ学級担任による音楽科への取り組み

ンディア』を合唱しましたが、とても澄んだ歌声で、コラールらしい美しさが事項をていねいに指導できるよう、１

長谷川：研究指定校として、何名の先生

澤野：音楽集会で歌っていましたし、本目は「楽曲の構造を理解して〜」、３時で研究を進められているのですか？

澤野：研究主任である音楽科専科１名と、私と上石先生を含めた４名の学級担任、計５名です。

長谷川：他の教科の授業に加え、多くの先生方の前で研究授業をする…と思うと、私などは大きなプレッシャーを感じ

感じられました。

題材でも１時間目から歌っています。

長谷川：原曲の交響詩『フィンランディ
ア』は、授業でも鑑賞したのですか？

澤野：授業では聴かせていませんが、授業の合間の時間にCDをかけて子どもに聴かせました。

リア』は３時間扱いですので、すべての時間目は「曲想とその変化〜」、２時間

間目は「楽曲の特徴や演奏のよさ〜」の学習指導要領の指導事項が３つも入っているのですか？

上石：１時間でも指導案としては入っにいらっしゃった先生方のほうが音楽ていただき、お話を伺います。まず本題

比較聴取のポイント

関する特徴について少し教えていただ

長谷川：今回の研究授業では、シベリウ

澤野：横浜版学習指導要領では、ベース

風に」で、２種類の演奏の比較聴取にシャーいっぱいでした。

長谷川：担任をされている澤野先生と子どもたちとの温かい関係が伝わってくる、そんな雰囲気に包まれた授業でしたね。導入では、本題材で扱う鑑賞曲の作曲者シベリウスによる『フィンラ| 14に入る前に、横浜市の指導計画作成にけますか？

カリキュラムという形で年間の単元配列が示されていますが、その中では鑑賞は１曲に１時間扱いになっているこ

澤野：楽曲のよさをもう一歩踏み込んで聴き取るために「もう一つの演奏を聴いた」というところです。

長谷川：同じ曲の比較聴取は、演奏表現のよさ、音色、響きの違いを聴き取ることがねらいになると思います。今回はネーメ・ヤルヴィ指揮の演奏（１つ目）とバルビローリ指揮の演奏（２つ目）を１回ずつ聴かせました。２つ目の演奏を聴かせる前に、澤野先生は「今日はもう１曲聴いてみようね」とおっしゃいましたね。
「違う演奏を聴きましょう」

話が多かったですね。

聴くこと、書くことへの意欲

澤野：「同じ曲である」、ということにま

わかりやすいものでした。ところで、今

長谷川：子どもたちの反応を見て、３時れたのですか？

たか？

ではなかったのですか？

ず気づいて確認してほしかったんです。
長谷川：２つ目の演奏を聴いたとき、たの？」と問いかけていらっしゃいま

長谷川：ここからは澤野先生と一緒にに詳しいのだろうな…と思うとプレッ

しょうか？

という主題に対し、１時間であっても長谷川：「曲の特徴を感じ取って聴こう」

いので、一昨年から、周りの先生方に研究をされてきた上石先生にも加わっと思われたポイントはどんなところで「おやっ? !」という顔をした子どもがい横浜市独自の指導計画

助けられながら続けてきました。参観

長谷川：今回の授業で、大事にしよう

ように分けて授業をしました。

てしまうのですが、いかがでしたか？

澤野：私はもともと音楽が専門ではなをとらえ、３時間目で比較聴取を行いたら、すかさず「どうしてそんな顔をしした。

澤野：１つ目の演奏をずっと聴いていたので、２つ目の演奏を聴いたときに、ています。ただその中で、「この日はこ「あっ、違う。どうしてだろう？」と気指導をされる先生方が多いと思います。

長谷川：子どもたちは違いを聴き取るの事項をポイントにして扱う」というづいてほしいと思っていました。

ことができるのかな？と少し心配でしたが、きちんと「１つ目の演奏は滑らかで、２つ目の演奏はタンタンタンと切れている感じ「」１つ目の演奏は音色がス作曲の組曲『カレリア』から「行進曲押さえぎみ「」２つ目の演奏のほうが盛よって、「楽曲の特徴や演奏のよさを理きていましたね。

解して聴く」という目標が設定されています。

り上がっていた」などと、比較聴取がで

澤野：子どもたちは「ア（第１主題）」の部分が好きだったので、「ア」に関する

長谷川：音源も、「ア」の部分の違いが回聴かせた演奏はどのようにして選ば
澤野：音源は「音楽鑑賞振興財団（おんかん）」にあったものをすべて聴き比べて決めました。

長谷川：選択する際のポイントは？

澤野：まず「演奏の速さが違っているもの」と「編成の違うもの」は除外しました。子どもたちが速さの違いに気を取られてしまわないように配慮したかったからです。あとは教科書準拠の演奏

よりもはっきりと「ア」と「イ（第２主題）」の印象が違うものを選びました。

間扱いで指導された感想はいかがでし澤野：やはり何回も聴き、またポイント

をしぼって聴いただけのことはあり、最後に書いた曲の紹介文が前回の『ます』より深いものになりました。いろい

ろな特徴を聴き取ったり、感じ取った
りしたことを書けていました。

長谷川：『ます』の紹介文には、要素的な関わり合いや、音色が変化することなどについては書かれていませんでし
たか…？

長谷川：具体的にはどのような点ですか？
澤野：「イ」の部分がより華やかなものを選びました。

長谷川：のべ何曲ぐらい聴かれたのでしょうか？

澤野：リストにあったものをすべて聴いたので…20曲ぐらいだと思います。

15 |授業者に訊く― ❷しながらリズムを感じて、口ずさんでいる子もいるんですよ。

うふうに…。そういう連携があれば担任の先生の指導に対する不安も解消できるのかなぁと思うのですが。

長谷川：専科の先生の専門性を生かしたいですよね。それとふだんから子どもたちを見ている担任の先生との連携。
でも話し合う時間もなかなか取れませんし、鑑賞は一番難しいかもしれませんね。

澤野：音楽づくりも研究しないと、なにをしたらよいのかわからなくなって○ さわの・いずみ

横浜市立桜岡小学校教諭

学級担任と音楽科専科の連携
澤野：そうですね。変奏曲ですので、同ちろん上手に文章が書けますが、苦手

長谷川：全体として充実した研究授業ということが書かれていましたが。

ないにしても、部分的なことについて

澤野：手ごたえのある授業でした。子

じ主題が変化していくのがおもしろい長谷川：『カレリア』は１つ目の演奏を２時間かけて聴き込んでいるので、子どもたちもよくわかっていたのですね。
もちろん『ます』の経験もあってのことと思いますが。

澤野：最初、子どもたちに「鑑賞ってどう思う？」とたずねると、「つまんない。
なにを聴いていいのか、なにを言っていいのかわからない」といった言葉が返ってきました。感受したことについてや知覚した要素についての発言しか出てこない子どももいました。ところ
が今回の研究授業を行ったことで、「私はこの部分がパーティーをしているよ

うだと思いました。なぜかというと…」などと、理由を用いて自分の感想を伝えることが、以前よりもできるようになりました。文章の得意な子どもはも| 16

な子どもも、全体としてのまとまりはは書けるようになってきています。
「金管の部分では王様が出てくるような感じがしました」など、一人一人がなにか学習できていたようでよかったと思います。

長谷川：確かに、子どもたちはたくさん書いていますね。

上石：事前研究のときも「鑑賞カードをになりましたね。

どもたちの聴き方も変わったと思います。先日みなとみらいホールで５年生がオーケストラの生演奏を聴く機会があったのですが、前から楽しみにしている子どもがたくさんいましたし、当日もとても集中して聴いていました。

いつも「第１主題がこうなっていて〜」という聴き方はしなくていいけれど、

書きましょう」というと、「もっともっ「ああ、こういうふうにできているかがりました。音楽の授業なのに、「書いている」という聴き方ができるようにと！」と子どもたちが書く時間をほしている」時間が長いというのはどうな

らおもしろいんだ「」○○という曲と似なってきたようです。子どもの意識ののかと…（笑）。それで研究授業に臨む

高まりを感じ、こういう指導をしてよ

もっと取りましょう」と話し合い、授業

長谷川：それはすばらしいことですね。

際、「書く時間は減らして、聴く時間を展開を修正しました。でもそれだけ子どもたちの聴くことに対する気持ちが強いということなのだなと思いました。

かったなと思いました。

澤野：授業後にCDが教室に置きっぱなしになっていると「かけてかけて」っていう子もいますし、かけると腕を動か

長谷川：さきほどもお伝えしましたが、てありますので、それに対して、音色、

その１時間で急に指導しようとしてもから授業中の動きからくんでいきます。

長谷川：基本の積み上げも必要ですし。
できないですよね。

澤野：歌もそうです。元気よく大きな声で歌えばいいと思っている子どもたちもいますので、指導が大事だと感じます。

評価への課題上石：学級担任ならでは、というところ

長谷川：学級担任の先生として、音楽科

が、学級担任だからこそできる声がけはありますか？

では…。私は専科の経験はありません

や、見取りはあると思います。１週間にの評価をするうえでの難しさやご苦労
澤野：評価しやすいよう、ふりかえり

１度の専科の授業では築けない関係でカードを渡しています。子ども自身が、ていて安心感があります。担任のよさを◎や○で表します。曲想の変化はどんすよね。ですから、学級担任の授業は見というものを出していきたいですね。

長谷川：ところで、ふだんは５年生だと今日のめあてについてできたかどうかな要素でわかりましたか？などと書い

専科の先生が授業をされているそうで

長谷川：なにを聴いたらいいのかを、腕の振りといった体の動きなどを通してきちんと理解していけば、書きたいということにもつながっていくのでしょうね。

上石：鑑賞以外でもふりかえりカードを使って見取っていこう、というふうになっていますので、私も評価規準にのっとって子どもたちにふりかえりをさせるカードを作っています。それを見ることによって、子どもたちが自分の演奏になにかを生かしてくれるといいな、と思いながら…。でも、何ができればＡなのかという評価規準については、私たちの中でもねらいをはっきりさせないと、ぶれてしまうこともあると思います。

上石：低学年の場合、評価としてＡにな

ますか？

る子どもの判断が難しいのです。すご上石：４年生です。

く楽しそうにしているからＡでありま

長谷川：専科の先生と担任の先生でうせんし。楽しそうにしているすべてのまく連携を取りたいところですよね。

子どもは関心意欲が高いということで

上石：リコーダーや鍵盤ハーモニカのはないのです。低学年のうちはほとん

導入ではたいへん必要性を感じていまて、その後の指導は学級担任が、とい

強弱、などと書いているかどうか…それ

長谷川：そうですね。

すが、何年生から専科指導となっていす。導入だけは専科の先生にお願いし板橋区立北前野小学校教諭

しまいます。

子どもたちと担任の先生ならでは、といった温かい雰囲気が印象的でした。

○ はせがわ・ますみ

どの子どもが音楽を好きなので、そこ○ かみいし・ちづ

横浜市立桜岡小学校教諭

から先は教師が育てていかなければならない、という責任を感じています。

17 |小学校・音楽づくり部会
小学校の「音楽づくり部会」は、平成24年9月4日15時30分から神戸市立有野
小学校において研究協議を行った。研

究大会本番の授業者である竹下篤子教
諭の実践提案について、部会参加者に● 子どもが身に付ける力た議論が展開された。

のような力を子どもに身に付けるのか、に竹下教諭によって実践された研究授スでのぞむのか、という点である。音楽

よって授業づくりに向けての掘り下げ
なお、この日の実践提案は、6月20日

業、１年生による「ドレミでおはなしをしよう（」於：神戸市立鹿の子台小学校）

から継続するものである。研究主題との関連で大切にしたい学びとしては、①思いや意図をもって、②人とのかか

研究 大会に向け てわり、③楽しく学ぶために、④付けたい

特 集

神 戸 からの研 究 協 議 会 レ ポ ート
毎年秋に行われる研究大会。本誌［Information］でもお伝えしているとおり、2013年も全国各地でブロック大会が予定されています。
中でも全日本音楽教育研究会全国大会は、毎年たくさんの参加者が集まる研究大会でありますが、本年の兵庫大会は例年の時期と異なり、6月20日（木）・21日（金）に神戸市にて開催されます。
今回のヴァンでは、大会に向けて行われた研究授業や研究協議を参観させていただきました。小学校1年生の音楽づくりと、中学校2年生による歌唱『夏の思い出』に取り組まれる先生方の研究活動を、佐野靖先生によるレポートでお届けいたします。
| 18

音楽づくり部会での検討内容は、主に以下の３点に集約される。

力、があげられている。

最初の論点は、この授業を通してどを実感したのである。机上の空論に済ませないところ、さらには、授業者だけ
でなく、研究部会全員で試行錯誤しよりよい方向を目指しているところは、高く評価できるものである。

そのためにどのような基本的なスタン● 指導計画の具体づくりを通して、思考したり探求した中心に構成されている。具体的には、手能力の育成といったことが確認され、ム模倣やリズム問答、音リレーを楽しりする力の育成、コミュニケーション

では、そうした力をはぐくむために、常時活動も含めてどのような活動が大切
かということが議論の対象となった。

リズム模倣やリズムリレーなど常時活動の積み上げの大切さが指摘された
あと、松下美知教諭から、身体感覚とリズム感を結ぶ活動が提案された。松下教諭のデモンストレーションにしたがって、参加者全員が自らの身体を用いて動きとリズムを体験し、そのよさ

竹下教諭の実践提案は、「音遊び」を

拍子やボディーパーカッションでリズ
み、それをさらにミュージックベルを使って行おうとするものである。指導

計画の第４時には、鑑賞を組み込み、ドローンや鍵盤楽器に気付かせる。そして、鑑賞で学んだことを表現活動に生かし、ミュージックベルを用いて自分たちのチャイムをつくるというのが全体の計画である。

議論は、ドローンを使うのか使わな

いのか、使うとすればどうするのか、〔共通事項〕のうち、強弱や音色に焦点化するのか、拍の流れにこだわるのか、
本題材ではあえて扱わないのか等々にまで及び、参加者が自分自身の指導体

験を交えながら、活発な意見交換が続けられた。

● ミュージックベルの取り扱い

もっとも白熱した議論となったのが、

ミュージックベルの使用についてである。音具にこだわり、音楽づくりの導入としてミュージックベルを使いたいという授業者に対し、一方では、常時活動

でせっかく積み上げてきたリズム問答やリズムリレーなどを生かした展開が望ましいのでは、という意見も根強くある。６月に行った研究授業では、「４

音（ミソラシ）を使った問いと答えなどの旋律遊びを通して、簡単な旋律づく
19 |りの面白さを感じ取れるようにする」というねらいのもと、ミュージックベ
ルを使って旋律の模倣やしりとりが行

われたが、学習活動を今ひとつ焦点化

中学校・歌唱分野

できず、課題を残すことになったという。そうした反省を踏まえつつ、ミュー
ジックベルの低学年での教育的な可能り、意見を交換したことで、グループを

ついては調べ学習をさせたり、音楽集いう大前提についてで、そこから決し視化すること、話し合いの要点を絞ら尊重され、ミュージックベルの具体的ができた。ただし、それによって他のグ像力を働かせて記号を読み取らせたり

次に、子どもが自分の思いや意図を持解するとともにそれを音楽の流れの中

こえてそれぞれの思いを共有すること性を追究したいという授業者の思いがループの意見に左右されたり、時間をな取り扱いについては、11月の竹下教

取られたりしたことも確かである。議諭による鹿の子台小学校での提案授業

論の尽きないところである。

の状況をみて、あらためて検討するこ「表現の工夫」にかかわっては、作詞ととなった。

※11月13日に実施された「いろいろなおとにしたしもう」という題材の授業

中学校の歌唱分野は、神戸市立福田は、「いろいろな音色に興味をもち、様中学校の伊東祐司教諭が第２学年を対し方を工夫して演奏する」がねらいでけて研究協議が行われた。

子に合う音を探して音具や楽器の鳴らある。教材は「きらきらぼし」。ミュー

象に授業を実践し、その提案授業を受
歌唱分野では、「生徒自らが楽曲に対ジックベルで星の音をつくる授業でのして、思いや意図をもって歌うこと」がをみた部会の教諭たちは、総意により、業」と「こんな風に歌いたいと思いをは

子どもたちの生き生きとした活動状況

来年度の全国大会において、音楽づくりの導入としてミュージックベルを用いることを決定したのである。

神戸市では、このような実践研究がこれまでにも活発に行われてきている。

追究されてきている。
「誰もができる授
ぐくむ授業」を柱に構想された本授業もその一環である。題材は「歌詞や曲想を味わって、表現を工夫しよう」、教材
は「夏の思い出」である。

内 容 の 特 色 と し て は、歌 詞 や 曲 想

から「

」三連符「
「
」テヌート「」フェル

常に目の前の子どもの姿を思い浮かべ、マータ」の効果について考える点、しかかわりなどについて熱心に話し合い、記号を考え、同じ記号同士でグループ

具体的な教材や楽器、展開の仕方やかよりよい授業実践につなげようと研究を蓄積しているのである。このような真摯な取り組みは、必ず大きな成果をもたらすであろう。来年６月の研究大会本番が今から楽しみである。

も４名一組のグループで一人が一つのをこえて意見交換している点、作詞者・作曲者の思いにつながろうとしている
点などがあげられる。

授業後の研究協議は、参加者一人一人が気付いた点などを述べていく形で進められた。話題及び論点は、「表現の工夫」と「技能の定着」、「言語活動の充会で教科書教材以外の曲についても想して、授業以外の学びの場を工夫して設定していることが報告された。

者・作曲者の思いを生徒がくみ取り、表● 助言者による指摘や示唆かかわらず、ワークシートの内容が、作会本番の授業の助言者である田中龍三

自分たちの思いや意図を書くところが言やアドバイスをいただいた。

現できるようにするというねらいにも者の思いや意図について書くところと、混在していて、生徒たちにわかりにくかったのではないかという指摘がなされた。また、作者の思いや意図につながるのであれば、ピアノ伴奏も楽譜に忠実に弾くべきではないかとの意見があった。さらに、思いや意図を音楽表現につなげていくためには、ある一定の技能も必要となる。発声などの基礎・基本をもう少しじっくり育てていく必要もあるのではないかと、今後の課題が示された。

研究協議の締め括りとして、研究大氏（大阪教育大学教授）から、貴重な助
まず、何を学ぶのかを明確にするとてブレてはならないことが強調された。
たなければ創意工夫はできないという点である。ただ「やらされている」にならないよう、田中氏自身が校歌の歌い方などの例を紹介しながら、目指すべ

せること、記号のもつ本来の意味を理で実感させていくこと、など示唆に富む指摘がなされた。

予定の時間を超えての研究会は、終き方向を再確認した。また、知覚感受し

始熱気にあふれるものであり、来年度

し、技術はある程度教える必要がある。

ひしと伝わる内容であった。

ながら工夫するには技術が大切になる

ただし、なぜ今、この技術を学ぶのかを明確にすることが重要である。それによって子どもたちの学ぶ意欲が高まり、の全国大会に向けての意気込みがひし

文責：佐野 靖（東京藝術大学教授）

技能が育つのである。さらに、耳を育てるためには、比較聴取が有効であるとの提案がなされた。学習活動の流れとしては、「個」→「グループ」→「個」という全体の流れはよいが、もっと互いの意見がぶつかるような工夫が必要ではないか、との課題も示された。

言語活動の充実や〔共通事項〕にかか

わっては、生徒の意見をカード等で可● 言語活動の充実に向けて

伊東教諭は、これまでにも「音楽の手引き」を作成、活用し、音楽学習における言語活動の充実を図ってきている。
ワークシートの内容や生徒たちの発表からも、その成果は十分に表れた授業と言える。さらに、興味をもった楽曲に実に向けて」が中心となった。

●「表現の工夫」と「技能の定着」

４名一組のグループ活動は、各自が一つずつの記号に集中してその効果などを考えることができたために、効率よく展開されたと思われる。そして、同じ記号を担当している生徒同士が集ま
| 20

21 |

Vol.1

コ
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︱ 第
他 １
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とですよね。

料理研究家として世界を旅する

─ある種、人間の根源的な部分を呼び起こすような世界で

コウ：料理研究家として、海外でホームステイをしながら向すね。

学んで日本に紹介するという活動をさせていただいていまいでくれると思うんです。それは音楽も同じですね。いろいす。

ろな国に行って感じたことですが、うまい料理、うまい酒、「和食」といっても、僕らだって毎日お寿司やすき焼き、いい音楽。これらに出会えると、その国に裏切られることはしゃぶしゃぶなどを食べているわけではありませんよね。だ

まずないですね。一気にその場が楽しくなります。おいしから家庭料理を食べるということは、その国の文化や歴史をい料理を分かち合う。言葉が通じなくても、「これ食べてみ

てっとりばやく知ることができるチャンスなんです。しかもる？「」 う ま い ね！「」 乾 杯！「」 踊 ろ う！」。言 葉 は い ら な い で

家庭で料理を作っている様子を見たり、家族といっしょに生す。そういう意味で食も音楽も簡単に国境を越えて行けるの活をして共に食卓を囲んだりするということは、その人たちです。

の文化を理解できる要素がいっぱいあるんですよ。そういう料理研究家として世界の中の日本を見ると…

ことをしていたら、「食は国境を越える」ということをすごく感じます。いろんな国の要素が混じって音楽も発展してきたと思いますが、食もまさにそうだと思うんです。

コウ：僕のバックグラウンドは、日本生まれの在日韓国人であること。その視点もプラスして今の日本を見ると、日本には他の国の文化を受け入れ、吸収する豊かな土壌があると感
音楽と服飾を関連させた連載「ミューズのワードローブ」に代わり、今号からは、世界の食文化を紹介しながら音楽のことも考える、といったテーマで連載を開始します。ナビゲー
ターは、料理のレシピをお好きな音楽のイメージと関連させて紹介するなど、音楽にも精通されている料理研究家のコウケンテツさん。数回にわたり連載する予定です。
（取材・構成：ヴァン編集部）

じます。日本にいながら世界中の音楽を楽しめるのと同じよ
うに、世界中の食を楽しむことができる。しかもこんなにもハイレベルで楽しむことができるのは、ニューヨークやパリなど、ごく限られた場所だけだと思います。

食と音楽、海外から取り入れてそれを新しいものにしていく力

音楽もより好みしない

食と音楽のつながりを実感した経験─コウケンテツさんは、音楽を幅広く聴いていらっしゃいま

コウ：食と音楽の融合、そのすばらしさには、海外へ行って日本独自のものではないけれど、国民食と呼ばれるメ

初めて気付きました。

ニューがあります。音楽の世界も明治以降、洋楽が導入すね。

─カレーライス、ラーメン、とんかつ…私たちの周りには、されてから、それらを積極的に自国の文化に取り入れて

コウ：青春時代はワーグナーがすべてでした。もともと哲学

テレビ取材でトルコに行ったときの話ですが、意見の食い者ニーチェの本を読むのが好きだったんです。ニーチェが若違いで、ディレクターの方とイスタンブールの居酒屋で大げかりし頃ワーグナーに心酔していたことを知り、聴いてみる

んかをしてしまったんです。現地の「ラク」という度数の高コウ：鎖国状態から開国したのちに他文化をどんどん受け入と「これってワーグナーの曲だったんだ！」という感じで…。

いお酒を飲みながらどなり合いをして。そうしたら居合わせれる土壌がすごいなと思いました。例えば、ニューヨークや映画やCMなどですでに耳にしていたのですね。

たお客さんたちが「まあまあまあ。いっしょに飲もうよ！」

パリで食べる和食がハイレベルとはいっても、限られた外食

高校生のときは、時代的にイギリスのパンク・ロックの─言葉は分からないですけど（笑）。
「おぅ、音楽鳴らせ！」

文化上での話だと思います。しかし日本では、外食のレベル

ムーヴメントにも出会いました。もともとシャーロック・とホルンみたいな楽器をお店の人に吹かせて、「乾杯！飲もはもちろん、イタリアンやフレンチがある程度一般の生活のホームズやイギリスの文化、空気感といったものが大好き

う飲もう！踊ろう踊ろう！」って。ガーッと踊って…もうそ中に食文化として根付いているところがすごいんです。これだったこともあり、イギリスの最先端をいくアーティストのれで一気に雪解けです（笑）。即、効きますよ。地の食べ物、地はまねるのが得意とか、経済的に豊かであるという理由では音楽にどんどんのめり込んでいきました。彼らがR＆Bを好き

酒、地の音楽。これらがミックスされたすばらしさを、海外なく、他の国の文化を大切にしようという姿勢の表れというだと知れば、そこからR＆Bを聴いてみるなど…。そんなふうで初めて経験しました。音楽にはこんなよさがあったんだ、

気がします。日本人は外国から入ってきたものを新しい形にに、音楽を吸収していったんですよ。本や映画に親しみながと。家でCDを聴いて感じる「いい曲だな〜、いい旋律だな

して自国の人を納得させるエネルギーと技術をもっていま

ら普通に生活をしていく中で、不思議と音楽の世界が広がっ〜」とは違う、体の中心に直接響いてくる体験でした。いっす。これは、本当にすごいことですよね。

ていきました。

しょに踊って乾杯してつながる食と音楽の融合ってすごいこ| 22

こうの食文化、いわゆる「おふくろの味」と呼ばれるものをコウ：食は、味自体を味わう楽しさもありますが、人をつな

きました。

23 |

世界の味覚事情
コウ：海外でホームステイをしていたときのことですが、食についておもしろいなと思ったことがあります。
向こうでは僕も和食を作るのですが、まず基本的に食べてます。僕は日本で初めて行った土地ではみそ汁を必ず食べる

タント食品やコンビニ食とうまくつきあっていく環境を整えようにしています。

ることが大事だと思います。例えば冷凍食品には、野菜をプ音楽で考えると、米やだしに相当するようなものはなんでラスするのがいいと思います。冷凍食品の野菜は、野菜とししょうね。地域に根ざしたお祭りの音楽とか、長く伝わる民ての栄養価が死んでしまっているんです。だから調理過程で謡などかもしれないですね。

少しでも野菜をプラスすればいいと思いますね。

─地域の風土や自然環境から成り立っているものを大切に─昔から歌い継がれている童謡や唱歌などは、たとえ文語もらえません。味覚は最も保守的な五感の一つだからです。
インドだろうがスリランカだろうが、トルコだろうがラオスだろうが、どこでもいいのですが、基本的にその国の人は自するということでしょうか？

分たちの町から出ないんですよ。だから、自分の村が一番、

コウ：そこを無視して、この先日本は前へ進めないように思自分の町が一番っていう認識がとても強くて、食べ物も慣れいます。絶対に大切にしていくべきです。海外では郷土色を親しんだものしか食べません。未知の食べ物を「食べてみよ

本当に大切にしています。外国のいろいろなものを受け入れうかな」という発想がないんです。でも日本人は、「あ、この料ながら郷土も大事にしていくことができれば、すばらしいと理おもしろそうだから食べてみよう」と、例えばチュニジア料思います。

調で歌詞の意味が分からなくても、子どものころに歌わせなさい。そうすれば将来きっと心の支えになるだろうとよく言われますが、同じことでしょうか。
コウ：そうですね。小学校や中学校の音楽の授業のとき、「なんでこんな歌を習わないかんの？」と思ったことがありました。でも大人になって『しゃぼん玉』の歌詞の意味を知った

理を食べてみる気が起こる民族なんですね。そこがすごいんでコウ：韓国はもっと保守的です。流行としてイタリアンなど

ごはんとみそ汁は日本人の食を支える大切なものですが、ときとか、旋律のよさに気がついたときとか、「ソウルフー

すよ。初めて食べた味も、「ああ、海外にはこういうスパイスがも入ってきていますが、クオリティーはそう高くありません

これが日本全国どこでも同じ味だというのも、味気なく寂し

ド」ではありませんが「ソウルミュージック」だと感じるん

あるんだな」と受け入れる舌を持っている。日本人の舌は前衛

し、日本の影響でパティシエによるお菓子作りも始まりましいことです。その土地に根ざしたものは取り入れ続けていきですよね。

的なんですよね。それはやはり、他の文化を受け入れて消化したが、まだ洗練されていない印象を受けます。基本的にはみたいですね。

て、新しいものを作るという土壌があるからだろうと思いまんな昔ながらの韓国料理を食べていますからね。

す。海外ではいきなり「みそ汁を食べてみてください」と言っても絶対に食べてもらえません。たとえ口では「おいしい」と言ってくれても、一口で終わります（笑）
。イタリアでも、「おれ─海外を旅されて、人々と音楽との関係に何か印象はありますか？

インスタント食品とのつきあい方

コウさんからのワンポイント・アドバイス

コウ：自然を大切にしたり、自然と関わり合ったりすること

忙しい人のためのだしの取り方

たちの村の食べ物がいちばんおいしいのに、どうして他の国の

コウ：昔ながらのその国の音楽、いわゆる民族音楽を大事にが必要だとはいえ、やはり時代とともにライフスタイルも変だしの取り方は、和食の先生たちにさせるとたいそうな料理を食べなきゃいけないんだ」っていう感覚をもっています

しているな、とは感じます。日本のようにアフリカの音楽が化していますので、インスタント食品を100％否定することことになってしまう奥の深い世界です。僕も時間がないとからね。

聴けたり、K-POPが町で流れていたりすることはありません。

はできないと思うんです。それによって助かっている人もいきは、お湯をわかしてそのまま鰹節をバッと入れてすぐ火

大都市に行けば可能かもしれませんが、ちょっと地方に行っますし…。ただ、子どものときにだしの味を知るということを止めます。しばらく置いて、鰹節が沈んできて色が変わっ─日本人から見ると、毎日同じものを食べていて飽きない

たら他の民族の音楽などを耳にすることはできないと思いまが大切なのには意味があります。

たなと思ったらそのままスプーンなどでピッとすくってだのかと心配になります。他の国では、自分たちの生活文化

す。インドで日本料理店に入ったら、流れているBGMはインに即したものだけを食べるという感じなのでしょうか？

ド音楽でしたよ。

コウ：そうですね。料理自体にそれほどたくさんのバリエー
ションもないんですよ。だから日本のお母さんは大変だと思います。毎日おかずを変えないといけないから。
─韓国はどうですか？

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日本らしい伝統的な和食とは？

トルコのことわざに「飯を食べるところに帰ってくる」というものがあります。つまり、生まれて初めてごはんを食べしを出します。こさなくてもいいですよ。それだけでじゅうぶんです。もっと気軽にだしを取ってほしいですね。

た土地に必ず人は帰ってくる、ということです。日本はだしの文化をもち、だしのうまみを感じられる舌はすごく繊細です。欧米人はだしのうまみがなかなか理解できず、うまみは

コウ：極論を言ってしまうと、やはりごはんとみそ汁です。

バターや生クリームなどのカロリーで補います。うまみをだ

僕はふだん質素な食生活をしていますし、塩むすびとみそ汁しで補うという繊細な感覚は日本人特有のものです。

があれば、他に何もいらないくらいです。

それなのに、子どもの頃からインスタント食品の味覚にな

日本は、「米」と「だし」の文化です。

れてしまうと、だしのうまみを識別できなくなってしまいま

この海に囲まれた日本では、鰹節を丁寧に処理して干してす。子どもの頃にだしのうまみをしっかり味わって育てば、鰹節にし、それを削ってだしにします。日本ならではの世界

僕もそうでしたが、思春期にジャンクフードに走っても、大です。きめの細やかな鰹節でだしを取れば、もう、なんでも人になったときにきちんと味覚が戻るんですよ。子どものとうまいですよ。それと米。米のうまさは世界でもトップです。

きにちゃんとだしの味が分かっていたら、やっぱりだしが「おふくろの味」の代表格ともいえる「肉じゃが」は、明治以

うまいなと思えますが、それができていないと、一生ジャン

降に、牛肉を食べるという文化が外国から入ってきてできクフードがおいしいと思う舌になってしまいます。それは、たもので、それが今や「おふくろの味」というのもすごいこ

せっかくこの繊細な舌をもって日本人として生まれたのに、とですが、僕はもっともっと昔から食べられていたごはんこ

もったいないことですよ。

そ、「おふくろの味」だと思いますよ。みそ汁もまた、北海道、

インスタント食品を100％シャットアウトするわけではあ

東京、東海、関西、九州で味が違うというおもしろさがありりませんが、日本食のもっているよさを認識しつつ、インス

こう・けんてつ（高 賢哲）
大阪府出身。料理研究家である母・李映林主宰のeirinʼs kitchenにてアシスタン
トを経験後、2006年に独立。
韓国料理を中心に、素材の味を生かしたヘルシーなメニューに定評がある。
現在は雑誌や本、テレビ、ネットコンテンツ、イベントなど多方面で活躍中。
講演会などでは自身の経験をもとに、家庭での食のあり方、食を通してのコ
ミュニケーションを広げる活動に力を入れている。

25 |

風
の
音
・
・
前
田
美
子

子もり歌のようにⓒ Image Eye/orion /amanaimages

針仕事の手をせっせと運びなが歌が苦手なんて人はいないさ。私も独学で書いていたし、四人の息子を天使だからね。子もり歌は、いいもけなかったと悔やんでいたが、字はいうより、誰に語るわけでもない独一人で育て上げた。それも針仕事一に、祖母はよく歌っていた。歌うとり言のようでもあった。

「そうだ、そうだ、そうだった」「あの着物もほどいて洗い張りをしようね」

─だまって側で見ている私に、突然会話が降ってくる。

筋で。自分の歌に合わせ、トントン
トンと、長い反物が袖になり、襟が付き、見る間に着物の形になるのは自分がいた。

る。こ ん な 時 に 口 ず さ ん で い る 歌「夜なべをしても歌を歌うと眠くなのか、あっちこっちと交差していての子もすぐに眠ってね……あんた「天神様の石段は…」「 おひとつおふたつ

それそれもひとつ…」「 何 の 歌？」と 聞 き た い が、あ ま

りに楽しそうだし、手もとがそれに合わせて動くので、子どもながらに遠慮をしていた。

働き者だった祖母は、身体が思う

刺し込んでいた。95歳で他界した。

「歌、好き？」と祖母にたずねると、たりもした。

たしに似てるもんね」

変な歌だと思いながらも、私の身いて見ていた。

べらせ、縫い物の世界に没頭してい（おばあちゃんの歌は変だ）と思っんだね……あんたもそうなるさ、わように動かなくなっても、布団の上体に溶け込み、時々口ずさんでいるは、どこまでがどの曲でどんな歌な

そうさ、子どもが眠る姿は、本当に楽しかった。飽きもせず側にくっつ「 な ん？」と 聞 き 返 す と、も う 祖

母は反物をスースーと膝の上をす| 26

祖母は、小学校も途中までしか行

ら、時折しごく糸の音を楽しむよう

らんし、この歌で子どもたちは、どの お 父 さ ん も そ う さ！」と 針 を 止め、眼鏡の奥で目が笑う。

「女はどんな無口な人も子どもが生まれるといつの間にかあやしたに座って、手鞠に色とりどりの糸を音程も定かでない、歌詞もいい加減な所が多い歌だったのに、なぜか心に残る節まわしが、私の中に風のように聞こえ包み込む。

遊びの中に歌が弾んでいる、わらべ歌。

空気のように、気付かずこぼれる

歌 を、も っ と も っ と 音 楽 室 か ら も発信したい。一生の宝物になるような、そして流れる時の中で暮らしに寄り添うような、そんな歌心を探し

同声合唱曲集 卒業式のうた１〇 前田美子先生、丸山久代先生、室屋尚子先生の編集による、卒業式に歌える合唱曲で構成した曲集です。前田先生による各曲の解説をはじめ、エッセイやコラムも掲載。
続く第２集も2013年夏に発行の予定です。

たい。

この祖母の生活そのものに、歌が織り込まれていた日々を思い出す。
今は生活の中に生きる歌を、ごく自然に口ずさんでいる姿があまりさ！寝かしつける時、トントントン

もiPodも コ ン ポ も い い。た だ 祖 母と背中をゆすって歌うのさ。だから思わず歌を口ずさんでいる学校

帰りの子どもたち。

歌うって何だろう。

り、風呂に入れたり、子どもと一緒にいるだけで、おしゃべりになるのい優しさとして残る気がする。

見られなくなったのでは……。CDのそれのように肌で感じる音は、強まえだ・よしこ
東京都葛飾区立南奥戸小学校を振り出しに、板橋区、青梅市、武蔵野市の小学校で、子どもたちの歌
う心をやさしく育ててきた。
現在、東京女子体育大学講師。むさしのジュニア
合唱団「風」指揮者。 全日本合唱教育研究会理事。
著書に『子どもと歩く『』レパートリーを広げる小学生の合唱（CD付 楽 譜 集 ）（』 音 楽 之 友 社 ）、
『卒業式の
うた１（
』共編：教育芸術社）などがある。

［楽譜］定価1,260円（税込み）／B5判／56ページ／全10曲
ISBN: 978-4-87788-574-8［CD］定 価2,940円（ 税 込 み ）ISBN: 978-4-87788-575-5

27 |Information2013年に予定されている主な研究大会やイベントをご紹介します。

研

究

大

会

イ

6月 June

10月

● 20日
（木）
・21日（金）平成25年度

全日本音楽教育研究大会全国大会

かな力をはぐくむ音楽教育」

旭川大会主題 「豊かな感性と確かな力をはぐくむ音

大会主題 「つながる 音・人・心」

楽教育の創造」

兵庫県立芸術文化センターKOBELCO大ホール

旭川市民文化会館大ホール（西宮市）他
事務局

兵庫大会実行委員会事務局〒652-0896

神戸市兵庫区須佐野通4丁目1-19

TEL

078-651-2855

旭川大会

全道共通主題 「音楽のよさを生かし、豊かな心と確

第55回近畿音楽教育研究大会

校長

11月

第55回北海道音楽教育研究大会

兵庫大会（総合大会）

神戸市立明親小学校

October

● 11日
（金）

事務局

長永憲和

TEL

他

佐野信孝

旭川市神居１条17丁目

0166-62-2932/ FAX 0166-62-2720

E-mail：koutyou@kamuihigashi.els.asahikawa-hkd.ed.jp/ FAX 078-651-2856

● 24日
（木）
・25日（金）E-mail：nor-osanaga@sch.ed.city.kobe.jp

全日音研兵庫大会情報ページ：http://www2.kobe-c.ed.jp/on-es/

第54回九州音楽教育研究大会

福岡大会

平成25年度福岡県音楽教育研究大会
大会主題 「味わおう

8月 August

伝えたい

● 14日
（水）

大会テーマ 「繋げる歌の力広げる合唱の輪」

講師 大田桜子、松井孝夫、横山潤子、若松 歓
東京都調布市グリーンホール大ホール
事務局

全日本合唱教育研究会事務局

日野市立日野第四中学校

三木美紀〒191-0065 日野市旭が丘2-42
TEL

042-583-3905/ FAX 042-583-3915

心をつなぐ音楽の喜び（仮）」記念講演

第35回全日本合唱教育研究会全国大会 調布大会

他

音楽のよさや美しさ

藤原道山（尺八奏者）

アクロス福岡シンフォニーホール
事務局

福岡市立香椎第三中学校〒813-0012

福岡市東区香椎駅東3丁目33番1号

TEL

092-662-7668/ FAX 092-662-8456

E-mail：czr03750@nifty.com

他

岩木美詠子

ン

ト

スプリングセミナー2013

● 1日
（金）

第61回東北音楽教育研究大会

仙台市大会

宮城県高等学校音楽教育研究会秋季大会
大会主題 「つなげよう音を〜新作合唱曲による公開講座〜

仙台市大会

第49回宮城県音楽教育研究大会〜音楽の力で

旭川市立神居東小学校内〒070-8011

Novemberベ

仙台市大会

つながろう人と明日の笑顔を〜」

コンクール自由曲向けの新曲を先生方にいち早くお届けする『スプリングセミナー』を開催いたします。当日は、司会進行に藤原規生先生をお迎えして、合唱団による新曲発表、合唱団指揮者によるレクチャー、作曲家の先生による解説を行う予定です。盛りだくさんな内容となっ仙台市青年文化センター、仙台市旭が丘市民センターておりますので、ぜひとも足をお運びください。

〒983-0823

3月24日（日）事務局 仙台市立西山小学校

教頭

高橋純子

仙台市宮城野区燕沢2-23-1

12時45分 〜16時40分 （受付開始12時）

TEL 022-252-0570

津田ホール（東京都渋谷区）

● ８日
（金）

平成25年度

第55回関東音楽教育研究会

大会主題 「心ふれあう

豊かな響き

群馬大会

〜感性を豊かに働かせながら音楽活動の喜びや楽しさを味わう学習を目指して〜」

問い合わせ先 前橋市立芳賀中学校 校長 清水 正巳（「群馬大会」準備委員会副委員長）
027-269-5829

第44回中国・四国音楽教育研究大会
大会主題 「伝えよう音楽
防府市公会堂問い合わせ先〒747-1111
TEL

防府市立富海中学校

防府市大字富海1246番地の1

0835-34-0023

山口大会

つなごう心」

他/ FAX 0835-34-0296

参加申込方法● チラシに掲載のFAX専用申込書に必要事項をご記入● 教育芸術社HPより、スプリングセミナーページの指示に従ってお申し込みください。
URL：http://www.kyogei.co.jp// FAX 027-269-5819

● 15日
（金）

会費：4,000円（テキスト代含）の上、下記のFAX番号へお送りください。

前橋市内各小中学校・前橋市民文化会館

TEL※JR総武線千駄ヶ谷駅より徒歩１分

出演：長岡利香子 指揮
古橋富士雄 指揮

八千代少年少女合唱団

レガーロ東京harmonia ensemble

鈴木輝昭、横山潤子、藤原規生
（司会）
他
教頭

上田良夫

問い合わせ：

スプリングセミナー実行委員会（教育芸術社内）
TEL：03-3957-1176

FAX：03-3957-1174

MAIL：info@kyogei.co.jp| 28

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