令和元年度県民芸術劇場市原公演

チャイコフスキー：バレエ音楽「くるみ割り人形」
より 花のワルツ
ロシアの作曲家チャイコフスキー(1840〜1893)のバレエ音楽あらすじです。

「くるり割り人 形 」は、クリスマス・イブの出 来 事を描いたもので、市原ロータリークラブ５５周年記念演奏会

チャイコフスキーはこのバレエのために素敵な音楽をたくさん作1892年に初演されました。

おらがまちのクラシック
コンサート

曲しましたが、なかでも「花のワルツ」が有名です。このワルツは「お少女クララはクリスマスのプレゼントとして人形使いのドロッセルマ

菓子の国」
での歓迎パーティーで、こんぺい糖の精の侍女たちが華イヤーおじさんからくるみ割り人形を贈られます。みんなが寝静まっ麗に踊る場面の音楽です。

た頃、クリスマスツリーのところに置いてあるその人形を見に行くと、曲はハープの独奏ではじまり、ホルンが演奏するワルツの旋律が不思議なことに彼女の身体はどんどん小さくなり、この人形に率いら華やかにくりひろげられ、中間部では愁いにみちた旋律があらわれれたおもちゃたちの兵隊たちが動き出します。そこにネズミの兵隊がます。やがて最初の旋律があらわれ、華やかな響きを増すなか曲をあらわれ、おもちゃの兵隊との戦争が始まります。やがてくるみ割り閉じます。

人形とネズミの王との一騎討になり、人形がピンチになったとき、ク1940年に作られたディズニー映画「ファンタジア」
ではこの「花のララはネズミの王にスリッパを投げつけて人形を助けると、人形は呪ワルツ」
が使われていて、秋の精や、霜の精、雪結晶の精たちが音楽いがとけて元の王子の姿に戻ります。こうして王子は助けてもらったにあわせて踊る幻想的な映像が展開されています。

お礼に、クララを「雪の国」と「お菓子の国」へと案内するというのが

櫛田てつ之扶：交響組曲「秀吉」
より 秀吉のテーマ
櫛田てつ之扶（1935年生まれ）
は吹奏楽曲を数多く作曲していま今日演奏される交響組曲「秀吉」
は、副題が もうひとつの太閤記

すが、「箏･十七絃･尺八のための白い夜」
や「琴・三弦・尺八とギターとあるように、戦国時代に活躍した豊臣秀吉の波瀾にみちた生涯を５マンドリン合奏のためのシンフォニア」など、邦楽器を使った作品も作曲からなる壮大な音楽で描いたものです。なかでも今日演奏される曲しており、日本の伝統音楽の響きを積極的に取り入れた作風が大第1曲の「秀吉のテーマ」
は、映画のオープニングテーマを思わせるきな特徴です。

勇壮な響きにあふれた音楽です。今日は市原市立国分寺台西中学

指揮：山下一史

ヴァイオリン：森下幸路★

管弦楽：千葉交響楽団

校吹奏楽部との共演で演奏されます。

スッペ: 喜歌劇
「軽騎兵」

久石譲：
「となりのトトロ」
より さんぽ作曲家の久石譲（1950年生まれ）
は映画音楽を数多く作曲してグリーグ:「ペールギュント」
より 朝います。

いますが、特に宮崎駿監督とのコンビによる音楽は、宮崎アニメに今日演奏される「さんぽ」(作詩･中川李枝子、歌・井上あずみ)は、なくてはならないものとなっています。特に1988年に公開された映

この映画のオープニング曲として作曲されたもので、弾むようなリズ

画「となりのトトロ」
では、「さんぽ」、「すすわたり」、「ねこバス」など

ムが特徴で、保育園や幼稚園で広く歌われています。

エルガー: 愛の挨拶
ドビュッシー:「小組曲」
より 小舟にてたくさんの親しみやすい歌が登場し、子どもたちの大人気となってマスネ: タイスの瞑想曲★

いずみたく：手のひらを太陽にチャイコフスキー: バレエ音楽「くるみ割り人形」
より 花のワルツ

いずみたく（1930〜1992）
は1950年に舞台芸術学院演劇科をいたそうです。そのときふと手をみると「本人はこんなにしょんぼりし卒業したあと、芥川也寸志に師事して作曲を学び、歌謡曲からCMソているのに、血は元気に流れている」と、なにか励まされるような気ングなど幅広いジャンルでヒット曲を数多く作曲しました。なかでもがしてこの詩を書き、旧知のいずみたくに作曲を依頼して出来上「太陽がくれた季節」(青い三角定規)、「夜明けのうた」(岸洋子)、「見がったのがこの「手のひらを太陽に」でした。

上げてごらん夜の星を」(坂本九)、「世界は二人のために」(佐良直美)などは、その時代と社会の動きを映し出す響きにあふれています。
「手のひらを太陽に」の歌詞を書いたのは、アンパンマンで知られ〜休憩〜
国 分 寺 台 西 中 学 校 吹 奏 楽 部との 共 演

櫛田てつ之扶：交響組曲「秀吉」
より 秀吉のテーマ

1961年に誕生したこの歌は、翌年NHK「みんなのうた」で宮城まり子が歌って放送され、さらに1965年には紅白歌合戦でボニージャックスが歌うと大ヒットしました。この歌は2006年に「日本の歌るやなせたかし(1919〜2013)で、当時彼は「前途まっ暗」と感じてみんなで歌おう百選」に選ばれています。

いずみたく: 手のひらを太陽に

スメタナ：交響詩「わが祖国」
より モルダウスメタナ：交響詩「わが祖国」
より モルダウチェコの作曲家スメタナ（1824〜1884）
は晩年に耳が聴こえなくなっなっていく様子が描かれています。曲のなかでは、河の両岸から聴こたので、プラハから50キロほど離れたヤブケニツェという静かな農村にえてくる狩りの角笛や農夫たちの結婚式での踊り、急流で波がしぶ引っ越し、ここで6曲からなる連作交響詩「わが祖国」を完成しました。

きをあげて飛び散る様子などが描かれ、最後にプラハの街に入る

この連作交響詩は、チェコの歴史、自然、民衆を音楽讃歌として

久石譲:「となりのトトロ」
より さんぽと、堂々たる大河になった響きで曲を閉じます。

描いたスメタナの代表作で、特に第2曲「モルダウ」（チェコ語でヴァ

初演は1875年4月に行われ、現在では毎年スメタナの命日であルタヴァ）が有名です。曲はモルダウ河の2つの水源を暗示するフる5月12日に開幕する「プラハの春国際音楽祭」のオープニングコン

ルートとクラリネットの旋律ではじまり、小さな流れが合流して大河にサートで「わが祖国」全曲が演奏されています。

令和元年

9.22

司会：佐藤江美１４:00開演

市原市市民会館大ホール（１３:３０開場）［主催］Ｒ
Ｉ第２７９０地区第４グループ市原ロータリークラブ

千葉県［後援］市原市

市原市教育委員会

ご挨拶

本日は、市原ロータリークラブ５５周年記念演奏会「おらがまちのクラッシックコンサート」にお越しくださいまして、誠にありがとうございます。市原ロータリークラブでプログラム・ノート

小村 公次

は、日頃より「あいさつ運動」
その他さまざまな活動に対し、市内小・中・高校生をはじめ地域の関係団体の皆様に多大なるご協力を頂いており、深く感謝いたしております。
この度、当クラブは、お陰様で創立55周年を迎えさせて頂きました。つきましては、千葉県と共同して、千葉交響楽団の皆様をお招きし、感謝の記念演奏会「おらがまちのクラッシックコンサート」を開催する運びとなりました。

スッペ：喜歌劇「軽騎兵」序曲
オーストリアの作曲家フランツ・フォン・スッペ（1819〜1895）が曲はトランペットの吹く堂々としたファンファーレで始まり、軽やか作曲した喜歌劇 軽騎兵 は、村に進駐した軽騎兵連隊の将校と村なギャロップを思わせる音楽のあと、クラリネットのカデンツァを経てた、ヴァイオリン森下幸路さんが奏でるストラディバリの音色お楽しみ下さい。さらに娘たちとの恋をめぐる物語で、1866年にウィーンで初演されましジプシー風の旋律へと進みます。そしてふたたび軽やかなギャロッた。しかし現在では全曲が舞台で上演されることはまれで、この序近年市内の中学校では、吹奏楽部の活動が盛んなこともあり、子供たちにプロの演プ主題を経て曲は次第に高潮し、力強く華やかに全曲を閉じます。

曲だけが広く演奏されています。

ご存知の通り千葉交響楽団は山下一史音楽監督を招聘し、心をゆさぶる演奏は音楽愛好家をひきつけてやみません。さらに、ゲスト・コンサートマスターとしてお招きし奏を肌で感じてもらい今後の部活動に生かしてもらえればと思い、国分寺台西中学校とのコラボレーションのプログラムも企画を致しました。
終わりに、日頃の地域皆様のご支援に深く感謝しますとともに、今後も市原ロータリークラブがなお一層の奉仕活動に精進することをお約束して５５周年記念演奏会のあいさつとさせて頂きます。

市原ロータリークラブ 会長

篠田美幸

グリーグ：
「ペール･ギュント」
より 朝
ノルウェーの作曲家グリーグ（1843〜1907）はドイツで作曲とれる「朝」が有名です。この曲はペールがアフリカのモロッコで迎えピアノを学んだあと、指揮者、作曲家として活躍しました。なかでもる朝の気分をあらわしたもので、フルートが演奏するすがすがしいノルウェーの劇作家イプセンの詩劇『 ペール・ギュント』のために作旋律で始まり、オーボエや弦楽器がその旋律を受け継いで豊かに曲した劇付随音楽が有名です。
この物語は、夢想家のペールが世界を放浪したあと、恋人が待出演者プロフィール

つ故 郷に帰り着くまでを、民 話や伝 説をもとにして描いたもので展開していきます。この劇音楽では、「アニトラの踊り」や「アラビアの踊り」など、エキゾチックな雰囲気にあふれた曲が多く、それらをまとめた管弦楽組曲が広く演奏されています。

す。グリーグは全部で27曲を作曲しましたが、なかでも今日演奏さ桐朋学園大学卒業後、ベルリン芸術大学に留学。

京都市生まれ。4歳よりヴァイオリンを始め、幼少を米国で1986年ニコライ・マルコ国際指揮者コンクールで優過ごし、小林健次、田中千香士、江藤俊哉 アンジェラ夫妻、勝。1985年12月よりカラヤンの亡くなるまでアシス

三善晃等の各氏に師事。桐朋学園大学を経て米国シンシナタントを務める。その後、ヘルシンボリ響（スウェーデティ大学特別奨学生としてドロシー・ディレー女史に学ぶ。94

イギリスの作曲家エドワード･エルガー（1857〜1934）は近代イした。この曲はもともとヴァイオリンとピアノのために作曲されましたン）首席客演指揮者、九響常任指揮者、大阪音大ザ・

年、リサイタルデビューを果たし紙面でも絶賛された。96年

ギリス音楽の復興に尽くした作 曲家です。なかでも行進 曲「威風が、エルガーはのちにピアノ独奏曲や管弦楽曲などに編曲し、広くカレッジ・オペラハウス管 常 任 指 揮 者などを歴 任 、からリサイタルを東京と仙台でスタート、その後、京都も加わ2008年4月同団名誉指揮者就任。2006年仙台フィる(本年が22回目)。97年にはスペインでリサイタルを行い、堂々」第１番は、中間部の有名な旋律を平原綾香が自作の日本語歌演奏されるようになりました。曲は3つの部分からなり、最初に登場

ル指揮者、2009年4月から2012年3月まで同団正指揮者。2011年には2011年より北ドイツ音楽祭に毎年、13年からは台湾にも時折招かれ、そして14年に詞で歌ったことで広く知られています。

するホ長調の美しい旋律が演奏されたあと、ト長調の甘美な旋律のシューマン：歌劇「ゲノフェーファ」日本舞台初演。その他水野修孝作曲歌劇はガーク音楽祭(オーストリー)にも出演。15年にはバルカン室内管弦楽団のゲストコン「天守物語」を指揮するなど、オーケストラ、オペラの両面で着実な成果を上サートマスター、18年にはモスクワにソリストとして招かれた。2000年まで仙台フィルげている指揮者として注目を浴びている。2016年4月よりニューフィルハーハーモニーコンサートマスター。現在は大阪交響楽団首席ソロコンサートマスターおよ©ai ueda

モニーオーケストラ千葉（現・千葉交響楽団）音楽監督就任。以降、同楽団び浜松フィルハーモニーのコンサートマスターの任にある。CDは「La vie」
「 esprit」※の評価を着実に高め、千葉県民より「おらがまちのオーケストラ」と親しみをレコード芸術誌特選盤、「彩り<Couleur>」、「夕べのうた」、「夢」、「カンタービレ」、「ブ込めて呼ばれるよう目指している。東京藝術大学音楽学部指揮科教授。

エノスアイレス組曲」をリリース。2013年より大阪音楽大学特任教授。使用楽器は将軍堂（株）(H.Hiruma)より貸与のAntonio Stradivarius,1680©金瀬胖

千 葉 交 響 楽 団は、千 葉 県 唯 一のプロオーケストラであり、前身である

私たち市原市立国分寺台西中学校は、１年生１１名、２年生１４名、３年ニューフィルハーモニーオーケストラ千葉の31年間の活動を引き継ぎ、生５名の計３０名で活動しています。先日行われたコンクールでは、千葉県2016年10月に公益財団法人千葉交響楽団と改称した。千葉県内の音楽吹奏楽コンクールＢ部門（小編成の部）で金賞を受賞し、本選大会に進むこ

文化の創造を使命とし、地域に根ざした活動を基本に県内を中心に演奏活とができました。また、座奏の演奏だけでなく、マーチングにも挑戦していま動を行っている。定期演奏会をはじめ、県民芸術劇場や各地での演奏会なす。本日、共演させていただく交響組曲「秀吉」
は、千葉県マーチングコン

ど、毎年およそ20回にわたるコンサートを行っている。また、次代を担う子どテストで演奏した曲です。心を一つに頑張って練習してきたコンテストだけもたちに向けては、千葉県及び各市町村教育委員会との共催で「小中高等でなく、このような大変貴重な演奏の機会をいただき、感謝の気持ちでいっ学校音楽鑑賞教室」
を毎年およそ50校で実施しているほか、幼稚園や特別ぱいです。客席で聞いていただくお客様、支えてくれる家族や先生方、そし支援学校への訪問演奏や室内楽の演奏等、あわせて年間150回ほどのコて地域の皆様に、心を込めて演奏させていただきます。

ンサートを行い、県民に音楽の素晴らしさを伝えている。2016年４月からは音楽監督として山下一史を招聘し、その年５月の第99回定期演奏会「山下一史音楽監督就任記念コンサート」
では、熱気あふれる演奏で観客を魅了、その後、多くの県民の支持を得て、「あらがまちのオーケストラ」と親しまれるよう、着実に実績を積み重ねている。

エルガー：愛の挨拶

今日演奏される「愛の挨拶」
は、エルガーの妻となるキャロライン・アリス・ロバーツとの婚約記念に贈った曲で、1888年に作曲されま中間部を経て、最初の旋律が再現され、対話するように展開された
のち、静かに曲を閉じます。

ドビュッシー：「小組曲」
より 小舟にてフランスの作曲家クロード･ドビュッシー(1862〜1918)は、19世紀れませんでしたが、ドビュッシーの友人で作曲家アンリ・ビュッセルが管末から20世紀初頭にかけて全音音階などの手法による独特の響きの弦楽曲に編曲すると、広く演奏されるようになりました。これはビュッセ音楽を作曲するようになります。こうした音楽を 印象主義音楽 といいルがドビュッシーの音楽の特徴を巧みに取り入れて編曲したからです。

ますが、ドビュッシー本人はこの呼び方に必ずしも納得していませんで

組曲は「小舟にて」「行列」「メヌエット」「バレエ」の4曲からなっていした。むしろ「牧神の午後への前奏曲」のように、象徴的な響きで物語ます。今日演奏される第1曲の「小舟にて」は三部形式で展開され、フを描くことを強く意識していたからです。

ルートが舟唄のような優雅な旋律を演奏します。中間部では弦楽器「小組曲」
はもともと2人のピアニストが連弾する組曲として作曲さが決然とした響きの旋律を演奏しますが、ふたたび最初の旋律があれたもので、1889年に初演されました。当初はあまり高い評価は得ららわれ、波間にただよう小舟の様子を象徴的に描き出しています。

マスネ：タイスの瞑想曲 ★
フランスの作曲家ジュール・マスネ(1842〜1912)は「マノン」や今日演奏されるこの曲は、アタナエルの熱情あふれる説得を聞いた「ウェルテル」など、オペラで人気を博しました。なかでも1894年にタイスが、長い瞑想を経て、それまでの生活を悔い改めようとする心パリのオペラ座で初演された「タイス」
は、オペラそのものも有名で情の変化を音楽で描いたものです。

すが、第2幕の1場と2場の間で演奏される「タイスの瞑想曲」が大人気となり、独立した曲として演奏されるようになりました。
オペラのあらすじは、厳格な修道僧アタナエルが、ヴィーナスの巫女で快楽主義者のタイスに魅惑されながらも、彼女をキリスト教徒に改宗させ、空虚な生活から抜け出すように説得するというものです。

曲はハープに導かれて独奏ヴァイオリンが有名な旋律を奏でます。この旋律が繰り返されたあと、曲はオーケストラとともに次第に情熱的な響きで高まり、やがて甘美な雰囲気につつまれて静かに曲を閉じます。