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慶應義塾大学アート・センター ARTLET 第54号

FEATURE ARTICLES「歩み寄るアートと科学」への問い
芸術と科学に境界はあるのか？
南條 史生
芸術と科学が向かう先
内田 まほろバイオアート／バイオデザインの今日
長谷川 紫穂
画家を包容する自然をめぐって
後藤 文子

TOPICS
活躍する先輩角谷 暁子

INFORMATION
活動報告

上：アルス・エレクトロニカ・プロジェクト “Understanding AI”
Foto: Ars Electronica / Martin Hieslmair
下：ミヒャエル・ケーニヒ《太陽》（メキシコ、シナロア科学センターでのアルス・エレ
クトロニカ展オープニング、2020年1月） Foto: Oliver Elias

FEATURE ARTICLES「歩み寄るアートと科学」への問い

はケンブリッジ大学での講演「二つの1959年、英国の物理学者C. P. スノー（1905 1980）
文化と科学革命」において、人文科学者と自然科学者それぞれの文化の間に深淵な断絶を指摘した。それから60年を経て今、アートは、新しいテクノサイエンスと社会、人間と環境などさまざまな問題に対峙し、断絶より、むしろ相互に関与し合う新たな関係を切り拓いている。では、そうした現状に対して、我々はいま何を問いかけ得るだろうか。今号は、そこでの問いかけをめぐる多様な関心のありかを特集する。

レオナルド・ダ・ヴィンチ『ウィトルウィウス的人体図』より、1492年、アカデミア美術館、ヴェネツィア

科学は誰でも検証可能な論理で支えられた、もっラ・オブスキュラなどを秘密裏に利用し、制作に活

芸術と科学に境界はあるのか？

とも真実に近い現実像（いかに自然現象等が機能かしていたかを読み解いている。これは科学と芸術しているのか）を把握する方法であり、またその現の明確な協働に他ならない。

南條だったとも言える。

実像の正誤を批判的に判断する「思考のあり方」

史生（森美術館特別顧問・美術評論家）

TEXT: NANJO, Fumio

もう一つの視点として、科学、芸術、技術、デザインというジャンル相互の位置関係が議論となる。

一方でしばしば芸術は論理の対極にあり、個々私の考えでは、科学と芸術は「現実世界がどうなっ人で異なった感情や印象の発露であり、検証不可ているのか」という世界像の探求という意味で、同能な表現行為と受け取られている。しかしヨーロッ

じ目標を共有している。その意味で、科学も芸術もパにおける芸術の歴史は、ロマン主義的な天才ア

ある種の哲学である。

科学と芸術の断絶については、ヨーロッパの美ーティストのイメージが登場する以前には、視覚的一方で技術は科学の成果を、デザインはアート術業界で1980年代にしばしば話題になっていた。

な技巧を駆使する技術者であり、富裕層に依頼さの成果を、より具体的な目的のために応用する、とその時の論調は、今日の社会は余りにもジャンルをれて作品制作する職人であった。日本の歴史を見見ることが出来る。しばしばアートは問題提起だ

細分化し、分業化したために、互いに他のジャンル

ると、明治期になるまで芸術家の概念（職人とは異が、デザインは問題解決のためにある、といわれる。

の成果を知らず、創造的な知的活動ができなくなっなる）が明確に形作られたことはなく、職人の立場

それはデザインが、社会問題や生活、経済、技術ている。その結果我々が生きる現実世界の本質的であったといえるだろう。いずれにしろ、職人であれなどにおける問題の解決方法を提示する力を持っな理解ができていないのではないか、というものだ

ば、制作の目的は依頼主の期待に応えることで、別ているからだ。一方でアートは「私は世界をこのよった。この断絶の問題は、学問分野だけでなく経に自分の感情に忠実がどうかなどは問われない。あ

うに見る」という宣言だから、役に立つかどうかの済、社会、文化の制度上今でもずっと続いている。

る水準以上の画家達の作風の中に、個性が表象さ問題ではないし、前述のように正誤の問題でもな

一方で科学と芸術という語は、ヨーロッパではギれているのを読み解くことは出来るだろうが、それい。芸術は直感的に把握した世界の有り様を視覚が存在意義ではなかったはずだ。

的に提示する。

リシャ語の「テクネー」が語源で、二つは同根であったという話がしばしば引き合いに出される。そのそのような視点から見ると本来、科学者と芸術家

しかしよく考えて欲しい、直感というものは、情報視点で見れば、中世の魔術も錬金術も医学も、みは対極の位置にいたわけではない。むしろ極めて近があってこそ働くものだ。経験、体験、知識、見えな同根だった。しかし科学的確認作業、つまり同い位置で、互いの成果を利用しあっていたのではな

るもの、聞こえる音、あらゆる情報の総動員の結果
が、直感である。それはある意味で、持てる情報の条件で実験すれば常に同じ結果が出るかどうか、

いだろうか。最近出版されたデイヴィッド・ホックという検証作業によってその理論の信憑性を確認

ニーの『秘密の知識―巨匠も用いた知られざる技

統合作用でもあるだろう。一方で科学の発見も似することが一般化してから、科学と魔術や錬金術は術の解明―』（ 普及版、青幻舎）
を読むと、ヨーロッたようなものだ。考え続けたあげくにその解が思い分離し、近代へと進むこととなった。ということは、

パの画家達が、いかに光学レンズ、測距儀、カメ浮かぶ。少なくともアインシュタインの相対性理論

ARTLET

KEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.54

筆者が森美術館で企画した科学・技術・アートを横断する学際的な展覧会シリーズのカタログのヴィジョンは、熟考の末に直感的に訪れている。

ある。これらの展覧会は、メディア・アートを含みなが、現実世界の新たな理解に導き、我々の洞察と科学と芸術の探求は本来的には世界を理解するたがら、メディア・アートの展覧会というわけではなか

創造的イマジネーションをより遠い地点へと射出さめのもので、利用するためのものではない。

った。

せることが出来るだろうと思うからだ。

そこでこれら四つのジャンルは概念図上、正方「医学と芸術展」は古今東西の身体観と医学的形の四つの角に位置し、相互に関連し合っていると資料の展示から始まって、遺伝子研究のミクロの達の教育の骨格をやり直す必要があるのではない

考えることが出来る（MIT メディアラボのネリ・オッ

世界に及ぶという展示だった。そこには、杉田玄白だろうか。今回の新型コロナウイルスによるパンデ

クスマンは、こうしたヴィジョンに極めて近い相互関の『解体新書』や様々な医療器具、ダ・ヴィンチのミックに関わる政府の対応をみると、余りにも非科係を「創作のクレブス・サイクル」と呼んで、紹介し解剖図、デカルトの素描その他医学や身体を主題学的である。本来全ての人のPCR検査をして、実ている）。

にした現代の彫刻、絵画、インスタレーションが展情を把握することから出発することが、もっとも科こうした考え方に立って見ると、今、我々は子供

さて科学と近接した芸術というと、通常メディア・示された。展示の最後は遺伝子工学を使って作ら学的なアプローチではないだろうか。私は常々日本

アートというジャンルを思い浮かべる人が多いはずれた、牛の細胞から育成する生きた皮のコートといは、アートの表象言語に関するリテラシーが弱いかだ。この呼称が正しいのかどうか私には疑問があう作品だった。この技術は細胞から直接皮を生成

ら、もっとアートの鑑賞教育をやるべきだと思ってる。初期の頃はテクノロジー・アートとよんでいた様する技術だが、同じ技術が培養肉による代替食料いたのだが、今回政治家、ジャーナリスト、指導層

な気がする。ネオンや電球を用いた作品（ライト・アの可能性や、再生医療、またアンチエイジングなど

が科学のリテラシーに関しても弱いことがわかっート）、動く作品（キネティック・アート）、幻視的なの多様な先端技術と繋がっている。

た。科学教育も充実させ、もっと論理的に物事を効果を用いた作品（オプティック・アート）、観客の「宇宙と芸術展」のテーマはもっとマクロな視点

考える訓練が必要なのではないか。そして、科学的干渉によって反応し変化するもの（インタラクティ

で我々の生きている世界についての知見を探る試

な検証の意味や、議論によって論理的な思考を鍛

ブ・アート）など多様な試みが為されてきた。こうしみだった。最初はアジアの宇宙観ということで曼荼える訓練が必要なのではないか。

た新しい展開に否定的な専門家からは、それらの羅を展示し、ケプラー、コペルニクス、ガリレオ、ニ

昨今、地球環境学者からの提案で「人新世」という概念が登場している。それは人間が余りにも自作品はテクノロジーを使うために作られていて、中ュートンらの初版本を並べ、また日本の暦、望遠

身がない、コンセプトがない、メッセージがないな

鏡、天体図なども展示した。一方では現代アーティ然を破壊し、地球環境の変化をもたらしたことかどと批判された。

ストの映像、彫刻、インスタレーションなど多様なら、現在の地質学的分類に対して「地層に人類の宇宙像も紹介した。

影響が明確に現れるであろう地質年代」名として一方でマーシャル・マクルーハンの「メディアはメッセージである」というステートメントに後押しさ最後に開催した「未来と芸術展」では、先端技提案されたものだ。このような地球的なヴィジョン

れて、新しいメディアを使うことには、それだけでも術と芸術作品を同時に展示して、都市、建築、ライにもとづいて持続可能性の議論が生じ、人間の活意味があるとして、次々に新しいテクノロジーを取りフスタイル、身体、宇宙観などの各ジャンルに、これ動に対する抑制が求められるようになって来てい入れてきたアーティスト達もいる。こうした展開の中から生じるであろう、新たな変化を描くものだった。

る。そこには、人間が中心に立って、環境を利用

では、アートは当然科学技術の恩恵を受け、新し展示は海上都市、緑化建築等のマクロな視点からし、破壊し、焼尽するべきではないこと、また人間い視覚体験を生み出してきた。このような動きを私

始まり、AIが似顔絵を描くプレゼンテーション、遺は、自然環境の一部であり、他の生物と同等であり、支配者ではないのだ、という視点がある。これは否定しない。なぜなら芸術に有効な定義は確立

伝子工学で再生されたゴッホの耳、ネット上で飛していないし、何が正しいかという問いは、芸術にび交う架空の人間像など、未来社会の多様な可能は東洋思想においてはすでにいわれてきたことでは関しては意味がないと思うからだ。そしてこのメディ性を探るものとなった。

ないか。だとしたら日本はこのような思想の流れを

ア・アートは今後も発展し続けるだろう。

いずれの場合も、芸術作品と科学技術の展示物

より拡幅し、より充実させていくべきではないだろうか。

私は森美術館において、科学と芸術の関係を論との分別・差異をつけず、併置して展示したので、またルネッサンス以来続いてきた人間中心主義

じる上で三つの重要な展覧会を開催した。それは観客は混乱したかもしれない。またこれは博物の展が今、終わるのだとしたら，それは思想的には大き「医学と芸術展：生命と愛の未来を探る―ダ・ヴィ

示なのか、美術の展示なのか、戸惑っただろう。しな転換になるだろう。こうした大きな世界観の転換

ンチ、応挙、デミアン・ハースト」（2009 2010）、「宇

かし私はそのことにも意味があると感じていた。な

点に立って、今我々は、我々を取り巻く現実を深く見直してみるべきではないのだろうか。世界観の探

宙と芸術展：かぐや姫、ダ・ヴィンチ、チームラボ」

ぜなら、冒頭で述べたように、科学的探求と芸術（2016 2017）、「未来と芸術展：AI、ロボット、都市、的探求は、同じ問題を共有していると思うからだ。

求は科学と芸術の精神に繋がり、またその表象へ（2019 2020）で生命―人は明日どう生きるのか」

また科学的な論理性と、芸術の直感力の協働こその意思は新たな芸術への道となるだろう。

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ARTLET

FEATURE ARTICLES
江戸時代の変化朝顔は、遺伝子組み替えによる、人間による美の追求（国会図書館デジタルコレクション『朝顔三十六花撰』より、部分図）

アーティストでありサイエンティストでもある脇田玲の作品
見ることのできない、空気の動きを可視化した〝風の彫刻《Moment》©脇田玲

芸術と科学が向かう先とあり、カタカナ「サイエンス」はほぼ翻訳どおりのが変わるだろう未来に向けて、様々な専門領域を用法である。ただ、日本語の「科学」は、理系のイ

分けて議論する時代は終わり、学問は領域を横断

メージと混ざり合い、一般的に使われる時には「技することで、新たな価値を生み出す時代に突入し術」が含まれていることが多い。ちなみに、理系コた。この時代に「芸術と科学」について考えるといミュニティーでは、「科学」と「技術」は使い分ける

うことは、人間は自然とともにどのように生きていく（キュレーター、日本科学未来館展示スーパーバイザー）のが当たり前で、両者を指す場合は「科学技術」のかという問いにつながり、「芸術と科学」の融合

TEXT: UCHIDA, Maholoと表現する。

は、自然と人類の共生の方法を探ることである。ア内田 まほろ

「芸術と科学」の組み合わせが、足し算か掛け算

ートに科学や技術をどう足すか掛けるか？ というよ

かは似ているようで全く違う。足し算の場合は、

うな小さな話ではないのだ。

「芸術と科学」というテーマは、SFC（慶應義塾

アートが主で、サイエンティストやエンジニアが協力

実は、芸術と科学を、人間と自然に置き換えて考大学湘南藤沢キャンパス）で教育を受けてから、両者として関わるパターンがほとんどだろう。また、掛えると、日本文化の存在価値は極めて高い。八百者の間に身を置き、かれこれ30年付き合ってきた

け算の場合は理想的には芸術と科学に主従がな

万の神信仰と美意識に裏付けられた、衣食住、伝テーマだ。真の芸術と科学の融合を夢見て、美術く、渾然一体と融合するケースで、理系出身のアー

統儀式のあり方、それらを支える工芸技術、アニメ

館や科学館で、様々な科学者や芸術家の研究やティストたちがその事例となりつつある。また、スペや漫画などの、世界で極めて高い評価を受けてい作品と向き合い、コラボレーションを試みてきた。

ース・アート、バイオ・アートなど、自然科学の事象

る日本の固有の芸術文化。何もかもが曖昧模糊とまた、新しい時代において、このテーマを語る上で、や研究を作品に取り入れたジャンルも生まれている

して、裏も表も上も下も、一見矛盾に満ちた世界に特異的な日本の歴史や文化が無視できない存在でが、果たしてこれらは、足し算なのか掛け算なの

生まれた数々の唯一無二の文化生産物。大げさかあることに気づくことにもなった。

か、そもそも美を創造する芸術と呼べるのか疑問がもしれないが、あらゆるものが自然とともに、命ある残る。

ものとして存在する日本では、芸術と科学という言

近年、このテーマが社会的な地位を得つつあることに喜ぶ一方で、なんだか乱暴に扱われているとそして、元も子もない話だが、これらの定義を気葉がない頃からそれらは融合し、生活に溶け込ん
で美も知も追求されてきたと言える。日本の衣食住感じている。一つは言葉、具体的にはカタカナのにしているのは身内のみ。便宜上、科学と芸術とい「アート」と日本語の「科学」という単語の定義のう2つの人種があるとすると、芸術人にとっては、サや伝統工芸を見れば、実は究極の「芸術×科学」

問題。もう一つは「芸術と科学」の融合は、足し算

イエンスでも科学でも技術でもどれでもよくて、科の事例だらけだ。

か掛け算、どっちの式をイメージしているかというこ

学人にとっては、アートでも芸術でも構わない。芸

芸術における美の定義も変われば、科学におけとだ。

術か、カタカナアートか、科学なのか科学技術なのる知識の方法も変わる。両者の世界が大きく変わ『広辞苑』で「芸術」を引くと、一定の材料・技か、両者の融合とは足し算か掛け算かなど、誰と話る今、科学と芸術を足しても掛けてもいい、分野を術・身体などを駆使して、感傷的価値を創出するしているかによって、前提が違い、これらのワード

隔てることなく両者の眼差しをもって世界を捉える

人間活動およびその所産。絵画・彫刻・工芸・建が出てくる時の居心地の悪さと言ったらないのだ。

ことが、美と知を極める人の条件となる。芸術か科

築・詩・音楽・舞踊などの総称。時に絵画・彫刻な一転して、近年は、科学と技術の高度な発達、学か、日本語か英語か、掛け算か足し算か、古来

ど視覚にまつわるもののみを指す場合もある。一地球環境の変化によって、世界に新しい秩序がでの日本か先進の技術か。いや、未来において、あら方、カタカナ「アート」を引くと、芸術の翻訳だけできつつあるなかで、アートや科学を定義すること自ゆる組み合わせが必要なのだ。

なく、芸術、美術、モダン・アートを指すとされてい体、あまり意味がないのではないかと考えるようにる。科学のほうはといえば、「観察や実験など経験なった。あらゆる学問は、人類がよりよく豊かに生的手続きにより実証されたデータを論理的・数学

きるための営みである。地球的な規模で人類の危的処理によって一般化した法則的・体系的知識」

機、もしくは科学技術により人類の脳や認知までもARTLET

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引用：
『広辞苑』
（第七版）
、岩波書店

fig.02︱「Broken Nature」展会場風景（筆者撮影）

fig.01︱「La Fabrique du vivant」展ポスター（筆者撮影）

fig.03︱「VIRAL CLOUD | Berlin Tokyo：
A Network for Hybrid Arts and DIY Bio
Cultures」紹介

バイオアート／バイオデザインの今日

長谷川 紫穂（慶應義塾ミュージアム・コモンズ所員）

TEXT: HASEGAWA, Shiho

イオ技術を用いたアーティストの実験的制作やバイ

Cultures」と題した定例ディスカッションを開始した

オ・ラボとの結びつきが強い1980年代末〜 1990年（http://www.artlaboratory-berlin.org/）。日々変

代に掛けての第一世代。培養された人工組織や高化する状況の報告から、現状を踏まえたアーティス

分子体（有機素材）、微生物といったバイオ・メディ

トやサイエンティストの視点の共有、またひろく参加

アの使用や、生命の機能・システムを設計してみる者がもつ関心について意見を交換し続ける場が形ことで科学的探求を深める合成生物学といった研成された2。

究領域との接近がみられた第二世代（2000年代）。

今日、さまざまな領域で、専門家による研究にとそして、変動する気候・地殻を背景としたよりマク

どまらないオープン・サイエンスのあり方や、多様な

ロ／ミクロなレベルでの自然環境と我々の生の結び

人々との協働によるアクティヴィティに強い関心が今日、現代アートの文脈においてバイオをトピッ

つきや、異種生物との共生や関係性についてスト寄せられているが、アート／デザインの実践や作品クスとした作品、あるいは「バイオアート」という語ーリーを紡ぎ出すリサーチ・ベースの作品が増加しをとおすことでその間口にひろがりを見せている。

はある程度の定着をみせている。例えば、2019年ている第三世代（2010年代以降）
を、その範囲とし

バイオアートは、そもそもの成立のなかでDIYバイには「La Fabrique du vivant」展（2019年2月20日て大まかに描くことができるだろう 。
1

オやキッチン・バイオといった技術の開放、オープ

4月15日、ポンピドゥー・センター）［fig. 01］、第22

そして2020年、COVID-19の世界的流行によってン化といった側面が重要な要因であったが、とりわ

回ミラノ・トリエンナーレ「Broken Nature: Design

我々の生活は一変した。この特殊な状況下においけ我々の生活や取り巻く環境とも結びつく身近な問題とも接近するバイオの領域は、特に近年の「（環Takes on Human Survival」展（2019年3月1日 9月て、さまざまな領域の人々が、困難が生じるなかで1日、ミラノ・トリエンナーレ財団美術館）［fig. 02］、の発信を行なってきたが、バイオアート／デザイン

境の）持続可能性」というトピックスのなかで、オー「未来と芸術：AI、ロボット、都市、生命―人はに関わる人びと（アーティスト、デザイナー、キュレ

プン・サイエンス時代のアート／デザインのあり方

明日どう生きるのか」展（2019年11月19日 2020年3ーター、研究者、DIYやオープン・サイエンスに関にも特異性をみせてくれるだろうことが期待される。

月29日、森美術館）など、バイオアート／バイオデザ

心をもつ人々）
も例外ではなかった。例えば、ベルインの作品を多数紹介した大規模な展覧会が各地

リンに拠点をおく Art Laboratory Berlin（2008年設で開催され、私たちの生活と地球環境に近接する

立のアート系NPO法人）と東京の BioClub Tokyo

諸課題を、「バイオ」を通して表現するアーティスト（2016年設立のバイオ系プラットフォーム）
は、世界／デザイナーたちの在り方が散見された。

各都市でロックダウン体制がとられていた2020年4

1980年代末から特定のジャンルとして立ち現れ、月より、バイオを中心とした領域横断的プロジェク

次第にその表現を拡張していったバイオに関するアトを展開するアーティスト／デザイナーとそこに関心

ートは、今日までにいくつかの世代を経て、その射のあるメンバーを中心としたゆるやかなオンライン・

程をひろげてきた。アート＆サイエンス、アート＆テ

コミュニティを立ち上げ、「VIRAL CLOUD | Berlin

クノロジーの文脈から発生し、遺伝子工学などのバTokyo: A Network for Hybrid Arts and DIY Bio

註1 例えば、アルス・エレクトロニカ・フェスティバルをみても、1993年「ArtificialLife−Genetic Art」
、1999 年「Life Science」、2000年「Nex Sex」、2005 年「Hybrid: living in paradox」、2009 年「Human Nature」といったバイオ関連のテーマ変遷を辿ることができる。そして、そうした約30年に渡る関心とプロジェクトの集積 として、2014年 か ら2015年 に か け て 企 画 展 示「Project
Genesis」が開催された。
註2 その他にも、アメリカのキュレーター、クレア・ネトルトン（ClaireNettleton）による呼びかけによりコミュニティ「Viral Culture:
Bioart, COVID-19 and Society」が2020年3月にいち早く形成され、一時100名を超える参加者がオンライン上に集った。また、
バ イオ・ア ー ティストの マル タ・デ・メネ ゼ ス（Marta De
Menezes）
らによるオンライン・コミュニティも活発化した。

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ARTLET

FEATURE ARTICLES
小林正人『この星の絵の具［上］一橋大学の木の下で』アートダイバー、2018年

画家を包容する自然をめぐって

後藤

文子（慶應義塾大学文学部教授／アート・センター副所長）

TEXT: GOTO, Fumiko

ろ人間と社会、環境など多岐にわたる現代的な問学キャンパス裏手の雑木林にあった。制作が思うよ

題を包摂しながら、表現の領野を多方向へと押しうに進まないある日、雑木林に立ち入ると、土や落拡げているだろう。実際、日々、世界各地で表現

ち葉を被った木製の立て看板が大きい木に立て掛者、研究者、技術者らのクロスディシプリナリーなけてあるのが眼に飛び込んでくる。
「土や雨がすで協同によって開拓されている融合の結実は、斬新に画を描きはじめていた」。駅前の文房具店で大急な発見に満ちている。

ぎマスキングテープを調達してふたたび雑木林に戻しかしその一方で、人間が四苦八苦して唯一無ると、パネルの数カ所にマスキングを施し、「元の木二の内面を感性的に造形化する芸術創造の営みに気持ち角度を空に向けて立て掛けて」一か月ほ

は、そもそも因果論的な裏づけによって自然界の諸どそこに放置する。十月末になって、木の下に立て

西洋のロマン主義時代に「美術（Schöne Künste）」

現象を解き明かすことを目指してはおらず、むしろ掛けてあったパネルをアトリエに持ち帰り、彼は概念が確立すると、文学、音楽、そして造形美術な理詰めの問題解決や客観化が困難であるがゆえ「土を拭き取らずに窓の外に出して指でツリーを描

どの諸芸術はそれぞれに自立した表現領域を形成の、自然科学とは根本的に異質な特性に支えられいた」。作品《クリスマス ホワイト》の誕生。そしてした。それ以来、芸術家が自らの内面的な主観や、ている。その意味で、芸術と科学が互いに接近し合

画家は、そのままそれをベランダに放置し続ける。

経験に基づいて直観的にイメージを生み出す芸術

う状況を考えることは、必然的に、それとは真逆な

そうして画を「太陽に描いてもらってる」うちに「気創造の営みは、むしろ自然世界の対象物を客観的

人間の感性的表現の重みを問い直すことと表裏一がつくと俺はその横で自分の制作をはじめていた」。

に観察し、記述し、そこでの現象を因果関係に基体であるように思われる。

小説のなかでこう語る画家は、《クリスマス ホワイ

づいて説明する自然科学とは本質的に異なる取り組みとして、明確に区別されてきた。

画家小林正人氏（1957年生まれ）が2018年暮れ

ト》の成立以降も、芸術家としての存在の真実を貫から分冊で世に送り出している自伝小説に綴っていこうとする場面で、この雑木林の大きい木の下へ行

人文学のこうした歴史的背景を想起すると、「バる言葉が、どれもかけがえなく心に触れてくるのは、く。そしてときに木の根元の土を掘り、真実として実

イオアート（BioArt）」や「サイアート（SciArt）」、あ

この問いを強く意識させるからだと思う。
『この星の感できないものを埋め、封印する。

るいは「デジタル・アート（Digital Art）」など、昨今、絵の具』と題された同書の上巻（アートダイバー発

土と雨と、太陽の光に画を描いてもらう、という

とりわけ21世紀に入って目覚ましい展開をみせる表

行、2018年）には、ベルギーの美術批評家ヤン・フ

研ぎ澄まされた感性は、芸術制作をけっして、自然

現活動は、芸術がふたたび自然科学に接近し、テートの目に留まり、1996年、彼の待つゲントへの渡を客体視し、それと対峙する関係として許容しなクノロジーと手を結んで新たなフィールドを開拓して欧が決まるまでの、画家にとっての最初期の制作

い。おそらくそのような芸術制作は、自然の包容をいる、そうした営みとして捉えられる。この文脈ではがストレートに物語られている。一気に読了してか真に受け入れる心身のみがそうできるような、きわたとえば、人文学と自然科学が分断する以前の近らすでに少し時が経ったけれど、この小説のなかでめて稀有な営みに違いない。そしてわたしたちがほ世を生きたレオナルド・ダ・ヴィンチに対して、優れの大切な存在の一つが上巻の副題「一橋大学のかでもないこの画家の言葉に感じとることのできるた芸術家であり科学者でもあった逸材という意味

木の下で」にも選ばれた大きな「木」であることに、

自然は、問題解決型の手法と関心を拠り所としてで、典型的な「サイアーティスト（SciArtist）」像がいまだ強く引き寄せられている。

自然科学が探究するそれとはやはり異なる力を、芸重ね合わされたりもする。明らかに、そうした新しい「木」は、最初のアトリエと最寄りの国立駅の行術にもたらすだろう。

試みは、狭い意味での芸術表現にとどまらず、むしき来に際して、画家がよく通り抜けていたという大ARTLET

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（番組MC 指揮者・藤岡幸夫さんと ©ＢＳテレ東）（エンター・ザ・ミュージック スペシャルコンサート2020で、関西フィルコンサートマスターの岩谷裕之さんと ©ＢＳテレ東）

打として担当いたしました。慶應義塾の卒業生でい活躍する先輩「テレビの世界で触れた芸術」
角谷暁子（テレビ東京アナウンサー）

TEXT: KADOYA, Akiko

ルでコンサートを開くことができました。久しぶりにらっしゃる指揮者・藤岡幸夫さんMCのもと、クラシ生の演奏を聴く、というお客様がたくさんいらしていック音楽の新たな魅力をお届けするべく、美しい演て、ピアニストの清塚信也さん、双子の小学生ヴァ

奏の様子はもちろん、ゲストとトークを繰り広げていイオリニストの富樫美玲さん・富樫音葉さん、関西

く番組です。それまで私が聴く音楽といえば、流行フィルハーモニー管弦楽団の演奏を心待ちにする

りの曲ばかり。両親の影響でクラシックに耳馴染み

熱気が充満していました。藤岡マエストロの最初のはあったものの、知識は皆無でした。ですが藤岡マ

一振り、その一音目は、身体に響き渡るような、染エストロとゲストとのトークの中で私の未熟な疑問

み渡るような、忘れられない瞬間でした。

に答えていただいたり、一流の音楽に触れたりする
私は2017年卒、現在はテレビ東京でアナウンサー

中で、少しずつその奥深さに魅了されていきました。

として働いています、角谷暁子と申します。学生時代

現在私は番組を離れていますが、このような経験をさせてくれた会社に、番組に感謝しています。

は文学部で人間科学を専攻し、メディアコミュニケ

番組を担当し始めた最初の収録が、宝塚歌劇のなかなか芸術を楽しむ余裕のない方々にも、このーション研究所でジャーナリズムを学んでいました。

雪組トップ、望海風斗さんと真彩希帆さんへのイン

番組を通してひとときの時間をお届けできていたらこの度は大変光栄なことに粂川麻里生先生（文タビューでした。光り輝くお二人に見惚れる一方嬉しいなと感じます。何より藤岡さんの、「音楽は世学部教授・アート・センター副所長）にお声掛けいで、藤岡さんの、お二人の歌に関する質問を通し界を豊かにする」という思い、音楽を少しでも多く

ただき、コラムを執筆させていただくこととなりまして、卓越した歌声を誇るトップコンビの秘密に迫るの方に届けようとしていらっしゃる姿を間近で見て、た。アートに疎い私ですが、テレビ局というバラエテ

ことができたように感じました。芸術の裏側にあるま

すぐ隣にいた私の心が、とても豊かになりました。

ィー豊かな環境で働く中で触れた芸術について、

ごうことなき努力を感じた取材でした。

拙い文章ですが書かせていただきます。

私はまだ大学を卒業して4年しか経っていません

もう一つ印象に残っているのは、『ゴジラ』でも知らが、本当に色濃い経験をすることができました。入

れる作曲家・伊福部昭さんの舞踊曲『サロメ』を特社前にイメージしていたテレビ局の仕事よりも、さら

まず、なぜ私がテレビ局でアナウンサーとして働くよ

集した回です。ゲストに音楽プロデューサーの西耕に豊かな世界がありました。それらは全て予想もしうになったかをお話しいたします。幼い頃から本の虫

一さん、伊福部昭さんの最後の弟子でいらっしゃるていなかった出来事で、本当に、人生何が起こるだった私は、中学生の頃に山崎豊子さんの小説と出作曲家の和田薫さんをお迎えしました。実は『サロか分からないなぁと思います。ですがこれからも、会いました。小説の中に登場する番記者の「夜討ちメ』は、私にとってとても思い入れのある作品です。

芸術に触れて、心を豊かにする時間だけは、忘れ

朝駆け」が、子供ながらに格好よく感じ、そこからマ

小学生か中学生の頃に、父の本棚にあったオスカ

ないようにしていきたいです。

スメディアで働きたいとぼんやりと考え始め、大学でー・ワイルドの戯曲『サロメ』を手に取りました。
『サロはメディアコムでジャーナリズムを学びました。身近なメ』は当時の私にとってあまりにも衝撃的で、読んで先輩方にテレビ局で現役のアナウンサーとして働いからしばらくは『サロメ』のことが頭から離れないほどていらっしゃる方が多く、自然と私も、自分の言葉ででした。その『サロメ』と伊福部昭さんの発信できるアナウンサーを志望するようになりました。

世界観が合わさったとき、むせかえるよ
うな異国の香りとエキゾチックな音の響

働き始めてからは刺激的な毎日でした。ニュー

きに、心が動かされるのを感じました。

ス、バラエティー、時にはスポーツ、情報番組と、コロナ禍にあって、生の芸術を味わ

色々な分野を担当し、現在入社4年目で、主に経済

う機会が減ってしまっていることは、番報道とバラエティーを担当しています。これまでの組を担 当する中で 感じていました。

仕事の中で、芸術に触れることのできた、思い入れ

2019年に初めて開かれた『エンター・深い番組があります。

ザ・ミュージックスペシャルコンサート』『エンター・ザ・ミュージック』（ＢＳテレ東 毎週

も、今年は開催が危ぶまれていました。

土曜 朝8時30分）という番組を、入社3年目の秋かですが今年7月、感染対策を実施する

ら約1年間、先輩アナウンサーの産休・育休中の代ことで、無事滋賀県立劇場びわ湖ホー（番組進行の先輩、繁田美貴アナウンサーと。番組放送300回スペシャルでマンドリン演奏に挑戦した際の写真 ©ＢＳテレ東）

KEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.54

ARTLETINFORMATION

活動報告
■催事

令和2年度港区文化プログラム連携事業

都市のカルチュラル・ナラティヴ

歴史文化都市でもある港区と連携して継続して行っているプロジェクト。
文化庁の補助金も受けながら今年度は、新型コロナウイルスの影響により、オンラインでの配信を中心に活動を行った。
・カルナラ・コレッジ 20：地域文化資源再発見ワークショップ 2020年9月4日、10月9日、11月6日、12月11日、2021年3月7日
地域には様々な文化資源がひそんでいる。このワークショップでは、身近にある文化資源を発見し、自らの関心を軸に理解を深めていく方法を学

び、そしてその探求を「都市の物語」として人々に伝えていくためのアイデアを共有している。講義やグループディスカッション、オンライン上での情報共有などによって構成される全5回のワークショップを行った。

（水）−10月23日（金）
・六本木イメジャリ 2020年9月16日
イメジャリ（Imagery）
には、
「イメージ
（心像）
を喚起する作用＝ある要素によって想像力が刺激され、視覚的映像などが喚起される」という意味がある。
「街へのまなざし」をテーマに、六本木という街のイメージを写真や映像を用いてヴィジュアライズすることをねらいに、学生グループでワークショップを行った。
（水）
、14日
（土）
・慶應義塾の建築プロジェクト 慶應義塾三田キャンパス 建築プロムナード オンライン―建築特別公開日 2020年11月11日
普段公開されていない慶應義塾の建築を広く公開するため、毎年多くの方が参加されるが、今年度は新型コロナウイルス感染症の影響でオンラ
イン・ガイドツアーとして開催した。森山緑、新倉慎右（共に所員）
をナビゲーターとして、例年の建築プロムナードでは見ることのできない建築
物の内部まで公開し、アーカイヴで後日でも見られるように対応した。

・プロトコルを探るダイアログ：カルチュラル・レジスタンスをめぐって 2021年1月22日（金）
日本の国内外で大文字の歴史に隠された見えざる歴史、隠された歴史を市民と共同で公開するアート・プロジェクトを展開する美術家である山田健二氏と、東京アートアクセラレーション共同代表、ANB Tokyoディレクターをつとめるキュレーターの山峰潤也氏を招き、カルチュラル・レジ

スタンスをテーマとする対談を開催した。
（日）
・文化と集団のアーバン・リサーチ―いま、都市のコミュニティはどうなっているか？ 2021年1月24日
新型コロナウイルスの影響は、文化的実践の領域にも及んでおり、「現場」の空気に触れることが難しい状況下で、カルチャーを前に進めるためにはどんな知恵が必要なのか。瀬下翔太氏、松本友也氏を司会に、それぞれのフィールドで実践を続ける小林えみ氏、米澤慎太郎氏、さのかず
や氏、遠山啓一氏、Erinam氏、小山ひとみ氏6名の登壇者が事例や試行錯誤の成果をプレゼンテーションし、トークセッションを行った。
2020年度新入生歓迎行事 笠井叡舞踏公演『日本国憲法を踊る』 2020年12月24日配信開始
新入生歓迎行事は、毎年日本を代表する舞踏家たちが日吉キャンパスの来往舎イベントテラスにて公演を行っている。10年ぶりに笠井叡を迎えての舞踏公演企画は、笠井本人も「憲法改正・護憲にかんする一切の政治的な意図を超えて、ダンスというカラダを通しての行為から、日本国憲法を体感する」と話しているとおり、オンライン配信のため無観客ではあったが、日本国憲法の朗読をバックに力強いダンスを見せた。
（木）没後35年 土方巽を語ること X オンライン・イベント 2021年1月21日
2011年から開催し、毎年土方巽の命日に集う場として親しまれてきた催事が10年目を迎えた。今年は新型コロナウイルス感染症の影響で初のオンライン開催となり、静岡県伊豆にある土方巽菩提寺からの墓参り中継など、国内外各地を繋ぐイベントとなった。
油井正一アーカイヴ 拡張するジャズ 研究会

今年度は、新型コロナウイルスの影響を受け、YouTubeで配信された。
（火）
・第一興商、日本音楽健康協会presents 慶應義塾大学アート・センター 拡張するジャズ 対談「音楽の力」 2020年10月6日
湯川れい子氏を講師に迎え、「音楽とは何か」、音楽療法などの話を展開し、中川ヨウ（所員）
からはThe Beatlesの〈オブラディ・オブラダ〉を使った認知症予防の体操の提案、音楽とウェルネスについて語られた。
（水）
・第一興商presents 慶應義塾大学アート・センター 拡張するジャズ「挟間美帆氏 ライトミュージックソサイェティ公開指導」 2021年1月6日
作編曲家として海外を拠点に活躍されている挟間美帆氏に、日本最古の学生ビッグバンドサークルであるKeio Light Music Societyの公開指導をしていただいた。

■アート・スペース展示

SHOW-CASE project No. 4 河口龍夫 鰓呼吸する視線 2020年8月17日（月）−10月30日（金）
当初、4月から開催予定であったが、新型コロナウイルスの影響により、会期を遅らせて事前予約制での開催となった。アート・センターでは、毎年現代美術を取り上げた展覧会を開催してきたが、本年度は展示ケース一つと関連する印刷物を軸としたショーケース・プロジェクトの第4回を作家・河口龍夫氏に依頼し、縦長のショーケース・プロジェクト用の展示ケースを逆転させ、通常カバー部分となるアクリルに水を注入し、水槽のように機能させて、貝を水中と水上に展示した。この展示ケースを核としながら、10個の展示ケースに貝が総計280個並べられ、加えて、DMを作品（金）にクロージング・トークを都市のカルチ化した小品、10点のポスター作品が順次制作された。また、オンライン・ギャラリートーク、10月30日
ュラル・ナラティヴプロジェクトと協働してオンライン配信した。
オンライン展覧会「Keio Exhibition RoomX：人間交際」 2020年10月26日（月）−2021年2月28日（日）

慶應義塾大学三田キャンパスでは、福澤諭吉記念慶應義塾史展示館と慶應義塾ミュージアム・コモンズという2つのミュージアムの開館の先駆けとをオープンし、「人間交際（じんかんこうさい）」をテーマの本展を開催した。
「人間交際」は、福澤して、オンラインに「部屋」（Exhibition RoomX）「萬來舎」「 交詢社」の設立にも表れているように、福澤はひとびとの交際が日本の近代化に果たす役割を諭吉が「Society」にあてた訳語であり、重視している。本展では、慶應義塾が所蔵する美術、考古学、歴史、貴重書などさまざまなコレクションから、「人間交際」というテーマに接続する
57点の文化財が、7つのセクションにわたり出品された。
2020年度センチュリー文化財団寄託品展覧会「文人の書」 2020年11月9日（月）−12月11日（金）
今年度のテーマは「文人の書」とし、江戸時代に儒学を学び、幕府や藩に仕えたり、また市井に塾を開くなど、その思想を政治に活かそうと努力した人々が、一方で余暇や引退後、文雅に遊び、詩・書・画の作品を遺している―そのような政事と文事の両立を果たした人々を典型的な文人と位置づけ、その書の作品を中心に33点を展観した。例年は第一会場として慶應義塾図書館でも開催していたが、今年度は新型コロナウイルスの影響を受け、第二会場であるアート・スペースのみ事前予約制で観覧可能とし、第一会場はオンラインで展開した。
アート・アーカイヴ資料展XXI 槇文彦と慶應義塾Ⅰ：反響するモダニズム 2021年2月1日（月）−3月26日（金）
三田キャンパスと日吉キャンパスを軸に、慶應義塾と槇文彦の関係性を結節点として彼の建築を取り上げた。長年の伝統をもつ三田キャンパス、それとは全く異なる歴史を辿った日吉キャンパスにおける歴史性と環境に、槇がどのように配慮しつつ時代に適応した新しい建築を構想したかを改めて知れる展覧会となった。

■アート・スペース展示

今後の開催予定※2021年度の展覧会は、新型コロナウイルスの影響により、今後会期や内容が変更となる可能性がございます。
Artist Voice I：河口龍夫 無呼吸 4月19日（月）− 6月18日（金）（予定）
慶應義塾資料展：人間交際 参加企画：アート・アーカイヴ資料展XXII「綴られた記憶」 7月−8月（月）−12月3日（金）（予定）
修復展（仮） 10月18日

Artist VoiceⅡ：有元利夫展（仮） 2022年1月−3月（予定）■研究会関連西脇順三郎研究会
西脇順三郎研究会は、明治学院大学名誉教授・アート・センター訪問所員である新倉俊一氏の主宰で、毎月（原則）第三月曜日に開催されている。
本年度は新型コロナウィルス感染症拡大の影響下、活動は制限を余儀なくされたが、予防安全対策を施した上で2020年11月に第51回目の研究会を開催した。同研究会は、詩人、研究者、翻訳家、現役大学院生等をメンバーに有し、毎回担当者がテーマを設定して発表を行い、各メンバーとの議論を深める形式をとっている。多角的な切り口をもって、西脇順三郎の詩、詩論等を分析対象とすることで、西脇の詩世界の深奥を探求することを目的として活動し、各回の音声記録もアーカイヴしている。昨年11月の研究会では、詩人の杉本徹氏が「西脇順三郎『ヨーロッパ文芸批評』（大学院講義ノートより）」というテーマのもと、非公開資料を含めたいへん興味深い発表をしてくださった。恒例の「アムバルワリア祭」は、2021
年1月16日に開催予定であったが、緊急事態宣言の発出に伴い急遽、日程を変更して3月27日にオンライン開催となった。
研究会mandala musica
今年度は、カラオケや音響機器等で知られる株式会社第一興商に活動をご支援いただいた。10月6日、第一興商、日本音楽健康協会 presents「拡張するジャズ vol.1」として、三田キャンパスに音楽評論家・作詞家の湯川れい子氏をお招きし、「音楽の力」をテーマとする講演会を行った。
また1月6日には、同じく「拡張するジャズvol.2」として、ジャズ作曲家挟間美帆氏をお招きし、同氏の楽曲を本塾のジャズ・ビッグバンドサークル、
ライトミュージックソサイェティが演奏するワークショップを行った。新型コロナウィルスの流行に鑑み、両方の催事とも無観客で行われ、その模様はYouTube等で配信された。

ARTLET 第54号
発行日：2021年3月31日
編集：内藤正人
粂川麻里生
後藤文子
渡部葉子
小菅隼人
徳永聡子
竹越 功
制作：印象社
発行：慶應義塾大学アート・センター〒108-8345 東京都港区三田2­15­45
TEL：03­5427­1621（直通）FAX：03­5427­1620
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