農業・農村・ＪＡ

農業･農村･ＪＡ
地方創生と伝統行事―土地の記憶を行動で共有する―（後編その２）⑤「大鹿歌舞伎」
上席専門職

平沼 浩

目 次
１．大鹿歌舞伎の風景
２．歌舞伎の本質論
３．制約条件に由来する個性（以上、前号）

４．重ねた挑戦
５．継承ということ
６．まとめ

４．重ねた挑戦前号（№166）に引き続き、長野県下伊那郡
おおしか

大鹿村の「大鹿歌舞伎」を紹介したい。目的

たとえば、ある地方の非常に特色ある伝統

は住民主体による地方創生のヒントを導くこ

行事を新聞などが取り上げる場合、「〇〇のと、主なキーワードは、「住民」、「文化の土□□祭り」と地名や特色を冠した名称で紹介

壌」、そして「祈りにも似た反骨精神」である。

することがある。しかし、地元では往々にし前号（後編その１）では、大鹿歌舞伎の特て単に「祭り」と呼んでいたりする。大鹿歌徴をやや詳しく紹介した。今号（後編その２）

舞伎も例外ではなく地元呼称は歌舞伎であでは、ふるさとの代名詞となるまで、生きたる。

伝統文化を育て続けている人々の取組みに目

大鹿村の歌舞伎は、江戸時代から長い間、を向けてみたい。

村内各集落の神社で催される歌舞伎だった。
そのため、戦後しばらくは各集落の演出に多少の違いがあったようだ。昭和30年代に歌舞伎好きの仲間同士が保存会を結成したのは、時流に押されつつある危機感からだった。
その後、ある挑戦をきっかけに大鹿村の歌
舞伎は、「大鹿歌舞伎」と称されるようになり、やがて村内が１本の束となって、長野県
内、日本国内外と、村内に留まらない存在感を増していった。村の歌舞伎を大切な宝と思う人たちは、時流に屈することなく、本業と歌舞伎の２足の草鞋を履き、自分たちのやり方で挑戦を重ねた。その実践の軌跡を辿ってみたい。
 契機となった飯田文化会館公演
村史『大鹿村誌 下巻』
（以下、
『村誌』
）に

大鹿歌舞伎、大蹟（たいせき）神社舞台

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よると、大鹿村の歌舞伎が「大鹿歌舞伎」との愛好者だった彼女は、ぜひ一度飯田文化会

称するようになったのは、それほど遠い昔で館で上演し、
下伊那の老人たちにも見せたい、はなかった。契機となったのは、1973（昭和見てもらいたいと1973（昭和48）年５月から

48）年７月29日の飯田文化会館公演だった。

関係者の協力を集めるべく奔走した。
② 主催者と後援者

飯田文化会館は、その前年４月29日に竣工した近代的劇場であり、２階席を含めて席数

６月下旬、公演主催者として大鹿歌舞伎上

約1,200、
飯田市はもとより下伊那地域を代表

演後援会が飯田市役所の会議室で結成されするセントラルホールである。竣工式翌日のた。その役員構成は次の通りであり、大鹿村

信濃毎日新聞によると、建設費の１割近い寄

在住者は事務局の１人のみだった。

付金が集まり、
篤志家328人に感謝状が贈呈さ会長

れ、豪華な緞帳は寄付金から捻出されたとあ副会長 飯田市老人クラブ連合会長

る。杮落しには、創作日本舞踊の花柳徳兵衛

同下伊那老人クラブ連合会長

舞踊団による「三番叟」が披露された。
「三番

同

飯田市大鹿出身者会長

叟」は、能楽「翁」に由来し、天下泰平、国会計

松川町老人クラブ連合会会計係

土安泰、五穀豊穣を寿ぐ祝いの舞いであり、同

松川町公民館長

歌舞伎や人形浄瑠璃（文楽）にもみられる日

事務局 大鹿歌舞伎保存会

さん ば そう

松川町老人クラブ連合会長

後援者は次の通りである。

本の伝統芸能である。

長野県教育委員会飯田教育事務所

今でも飯田市中心部を歩くと呉服屋の多さに目を見張る。飯田城本丸跡には、東京から飯田市教育委員会、大鹿村教育委員会

移築された柳田国男記念館、詩人の日夏耿之

日本放送協会（NHK）、信越放送（SBC）

介記念館、
考古学資料が充実した美術博物館、

中日新聞社、信濃毎日新聞社

郷土資料が豊富な図書館が置かれ、街の佇ま

南信州新聞社、信州日報社③ 公演経費の支弁

いに文化の気風がうかがえる。

貸館費用、ポスター制作や演目解説の印刷

さて、『村誌』は、飯田文化会館公演について、次のように記している。

物等、公演実施にともなう費用は、有志の寄「この上演は全く他町村の人々の力による付と入場券の売り上げをもって賄われた。

ものであって、大鹿村はその後ろについて行④ Ｔさんへの感謝状ったというほどであったが、上演結果の効果

公演実現に向け２か月間奔走したＴさん

は大きく、大鹿歌舞伎が広く伊那郡下に紹介

は、途中過労により10日間病床に伏したことされた。
」もあった。その労に報いるべく公演当日の舞台上では、大鹿村村長から感謝状が贈呈され大鹿村の歌舞伎関係者にとって、初の出張公演ともいうべきこの出来事は、実現に漕ぎた。

着けるまでの経緯が興味深い。

⑤ 演目
当日は、次の３幕が上演された。
すがわらでんじゅ て ならいかがみ① 主唱者『菅原伝授手 習 鑑
え ほん たい こう き

きっかけを作ったのは、大鹿村に隣接する

てら こ

や

寺子屋の段』
あま が さき『絵本太功記十段目 尼ケ崎の段』
おうしゅう あ だちがはら

そで はぎ さいもん

松川町に住むＴさんという当時78歳のご婦人『奥 州 安達 原 三段目 袖萩祭文の段』

だった（年齢は三隅治雄『芸能の谷＜伊那谷

豪華演目から、期待に応えようとした大鹿＞第四巻』より）。かねてより大鹿村の歌舞伎

村の歌舞伎保存会の心意気が偲ばれる。３幕

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通しで太夫弾語りを務めたのは、当時役場職へと、ごくふつうの少年時代を送るのだが、結果員だった片桐登さんであり、いわゆる鳴り物論からいえば、後の生き方につながるようなこと

きの柝やツケを務めたのは、師匠の古屋敷頼隆

が、全然なかったわけでもない。

さんだった。
『村誌』は、村の古文書がそうしひとつは両親の歌舞伎好きである。名古屋に近ているように、演目全ての配役名を記録していせいもあって、昔から芝居のさかんな土地柄だいる。

った。三里ほど離れた川路村へは、天保年間に、そこの出身で当時金座役人として幕府内に勢力を Ｔさんの願いふるった後藤三右衛門がひいきだった縁故で、七図らずも村外の人々のオールドパワーに後代目団十郎が巡業に来たこともある。そんなとき押しされて実現した飯田文化会館公演だった母方の祖父などは、十日間通いつづけたという。

が、そのきっかけを作り、過労で倒れたＴさ

父親は養蚕をしながら一口浄瑠璃を語り、母もんの「ぜひ一度飯田文化会館で上演し、下伊『伊賀越』だ『忠臣蔵』だと、よく話をしてきか

那の老人たちにも見せたい、
見てもらいたい」

せた。隣村に地狂言があれば親類に招かれて、見という願いの源泉は、何だったのだろうか。

物にも行く。そうやって自然に、耳と目から芝居思い入れというには、熱がこもっている。特に親しんでいったのである。
」に、下伊那の老人たち、つまり「自身と同世（河竹登志夫『作者の家』より）代」にも見てもらいたいという点に興味がそそられる。そこで、Ｔさんの願いそのものは七代目市川團十郎が、天保の改革で江戸を量りかねるまでも、①下伊那の歌舞伎文化、追放されたのは知られた話だが、下伊那に巡②Ｔさんの世代、③公演が企画された1973年

業に来ていた際に繁俊の祖父が通い詰めたとという時期の３点を手掛かりに、その背景をいうエピソードも興味深い。
次に、下伊那の歌舞伎文化を裏付ける歌舞考察してみたい。

伎舞台の分布状況を取り上げたい。角田一郎① 下伊那の歌舞伎文化編『農村舞台探訪』の巻末資料「農村舞台所

前号でも触れたとおり、演劇学者の河竹登

在地一覧表」（調査年次昭和30年～49年）によ

志夫は、自身の実家のことを著書『作者の家』

れば、飯田市内の歌舞伎舞台数は20（うち廃の中で紹介している。登志夫の父（繁俊）は、

絶６）、下伊那郡内の歌舞伎舞台数は45（うち現飯田市の出身であり、幕末から明治にかけ

廃絶10）、よって下伊那地域の合計は、65（うて江戸・東京で活躍した歌舞伎狂言作家の河ち廃絶16）となっている。なお、数字は調査

竹黙阿弥の家に養子として迎えられ、後に歌時に確認された建築物としての舞台数であ舞伎史研究の第一人者となった人物である。

り、廃絶数はかつて存在した舞台数である。

『作者の家』には、河竹繁俊が、少年時代に上演の継続有無は考慮されていない。

育った下伊那の家庭や地域に、歌舞伎が文化
地域の歌舞伎舞台数（昭和30年～49年当時の調べ）として浸透していた様子がよく分かる箇所が

舞台数

ある。

飯田市

「繁俊は明治二十二年（1889）６月９日、長野県
下伊那郡山本村佐竹に、市村保三郎と道江の三男として生まれた。
（略）そこで小学校から飯田中学

下伊那地域 下伊那郡

うち廃絶数
20

6

45

10

6

0

197

22

うち大鹿村
長野県合計

角田一郎編『農村舞台探訪』巻末資料より加工

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農業・農村・ＪＡ② Ｔさんの世代

ただし、この「農村舞台所在地一覧表」では、大鹿村の歌舞伎舞台数は現存６だが、『村

1973（昭和48）年当時78歳だったＴさんの誌』
では歌舞伎舞台はその倍以上の13である。

生誕は、1895（明治28）年頃となる。前出のしたがって、調査以前に記録もなく廃絶した

河竹繁俊の生誕は、1889（明治22）年なので、舞台は相当数あった可能性がある。

ほぼ同世代といえそうである。

もう１つ、下伊那の歌舞伎文化について興そうであれば、Ｔさんも両親に手を引かれ味深い記事がある。この地域の民俗芸能振興て地芝居見物に出かけ、家庭や地域に歌舞伎に尽力した民俗学・芸能学者の三隅治雄は、が文化として浸透していた時代を経験してい『芸能の谷＜伊那谷＞第二巻』の中で、禁止たとしても不思議はない。また、衰え行く地されて衰退していく地芝居の代わりに獅子舞

芝居に獅子舞が代替していく経過を目の当たが受け皿になったことを紹介している。

りにしていたかも知れない。それが、Ｔさんの世代ではなかったろうか。

「そうした伊那谷の地芝居の隆盛も明治になってところで、地芝居が衰退する最大の要因は、止まってしまいます。それは、『芸人としての鑑札

三隅治雄が指摘したように明治期の禁令であを持たない者は、歌舞伎、芝居などをしてはいけるとしても、果たして衰退要因はそれに尽きない』という御触書が出来たからです。そのお布るだろうか。強力なライバルとしての娯楽映令が出たために芝居があちこちで廃絶する破目に画の出現は見逃せない。

なりました。そういう禁止された状況の中で『俺映画評論家で学者でもある加藤幹郎の『映は絶対嫌だ』という地域の中に、獅子舞の方に変画館と観客の文化史』によれば、日本初の本

わる所も出て来ました。要するに『歌舞伎じゃな

格的トーキー映画は、1930（昭和５）年公開

くて獅子舞なら良かろう』という考えです。何かの『ふるさと』（溝口健二監督）
であるという。

やっていなくては気がすまないという、やっぱり

その頃のＴさんの年齢は35歳である。
一般社団法人日本映画製作者連盟の「日本

伊那谷の気風みたいなものがあったようです。
」

映画産業統計」によれば、日本映画の年間製（三隅治雄『芸能の谷＜伊那谷＞第二巻』より）

作本数歴代最多は、1960（昭和35）年の547
変化の分岐点は「明治になって」と大雑本である。その内訳を『1960キネマ旬報年鑑』

把な表現になっているが、たとえば、前出は、現代劇384本、時代劇163本と集計していの『作者の家』では、1889（明治22）年生まる。実に、日本映画最盛期の３本に１本は時れの河竹繁俊が両親に連れられて隣村の地芝代劇だったのである。ちなみに、同年鑑によ居を見物に行ったエピソードが紹介されておると同年の長野県内の映画館数は121館、
うちり、
多少の紆余曲折を経ての変化であったろう。

下伊那地域の映画館は８館（飯田市４、下伊ちなみに、現在の飯田市では毎年秋に、周

那郡４）だった。

辺地域の様々な獅子舞が目抜き通りに結集す

銀幕に時代劇として歌舞伎の味が流れ込んる「南信州獅子舞フェスティバル」が盛大にでいたとすれば、伝統芸能の生命力、文化の催されている。バス１台分の大きさに匹敵す

根強さに驚かされる。また、それだけに映画る巨大な屋台獅子や神楽獅子の舞いが見物人

は地芝居にとって強力で厄介なライバルだっを楽しませている。また、御柱祭に合わせてたのではないだろうか。

７年に一度開催される「飯田お練り祭り」の③ 公演が企画された1973年という時期
飯田文化会館公演が企画された1973（昭和

見どころも地域の獅子舞である。

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48）年とは、どのような時期だっただろうか。

下町』や『瀬戸の花嫁』のヒットは、その翌

総務省の「住民基本台帳人口移動報告」（平成年頃である。

30年分）によると、都道府県内移動者及び都前出の『農村舞台探訪』の序章で、文化財

道府県間移動者数、すなわち市町村からの転保護審議会専門員であった影山正隆は、地芝

出人数は、統計開始（昭和29年）以来、最大居の衰退と復興に関して興味深い実感を述べとなる約854万人を記録していた。ちなみに、ている。

2018（平成30）年は約489万人である。
次に、映画の衰退とテレビ時代があげられ「文部省科研費補助金による総合研究『地方芸能る。批評家の四方田犬彦の『日本映画史110における舞台の研究』の現地調査を実施した昭和年』によれば、日本映画は1960（昭和35）年

四十二、三年当時は、＜村芝居＞が続けられていに産業としての頂点を迎えたが、テレビの普るところはきわめて稀であった。
（略）その頃は、及にともない1970年代にはすっかり斜陽化し丁度わが国の高度経済成長期に当たるのであるていたという。1958（昭和33）年に11億人をが、そのような社会的背景と＜地芝居＞の衰退と超えた観客動員数は、わずか５年後には半分は、何らかの因果関係があるのかも知れない。

以下に落ち込み、1970年前後には大手２社がそれは、大阪で開催された万国博覧会の昭和四十製作停止に追い込まれた。

五年を過ぎて、＜オイルショック＞のあった昭和四高度経済成長、地方から都市への人口移動、十八年前後の頃から、かつて＜村芝居＞の盛んであ核家族化、消費文化を促す新製品が続々と生った各地の＜地芝居＞が、連鎖反応のように復活しまれた状況と相まって、テレビは、もっぱら始めたことからもいえるのではないかと思われる。
」

働き盛り以下の世代に向けた番組や広告が占（角田一郎編『農村舞台探訪』より）めた。
「ナウなヤング」という言葉がもて囃され、古いというだけで人も物も事も無暗に否

第１次オイルショックは、10月以降の出来定する風潮があったように思われる。

事なので、同年７月の飯田文化会館公演とはそうしたなかでも、多少の風向きの変化を無関係としても、大阪万博から1973年前後を見出すことができる。NHKでは、ゲスト歌手

地芝居復興の変わり目とする専門研究者の実を交え、全国各地を巡回して地域の祭りや郷感は、確かなはずである。

土芸能を紹介する公開生放送番組『ふるさと
さて、「下伊那の老人たちにも見てもらいの歌まつり』が1966（昭和41）年に始まり、たい」というＴさんの願いの背景を、①下伊1974（昭和49）年まで続いた。
また、1970（昭和45）年３月から９月に開催された大阪万国博覧会では、日本各地の祭
りや郷土芸能が万博お祭広場に結集し、多様な日本の伝統文化をアピールした。その万博終了に合わせるように始まった日本国有鉄道（国鉄）のキャンペーンテーマは、「ディスカ
バー・ジャパン」であり、10月には地方探訪
番組の先駆けである『遠くへ行きたい』が国鉄の提供で始まった。ご当地ソングとは違うスタイルでふるさとの叙情を歌った『私の城公演が行われた飯田文化会館

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いち ば

那の歌舞伎文化、②Ｔさんの世代、③公演が財指定の審査申請をし、市場神社舞台（鹿塩企画された1973年という時期を手掛かりに眺地区）での歌舞伎に県文化財担当者の視察をめてみた。

受けた。しかし、結果はともなわなかった。

ここから少なくともいえることは、まず、

なお、当時は文化財保護法における地域の明治生まれのＴさんの世代ならば経験したで祭りや郷土芸能の位置づけは不十分であり、あろう共通体験である。記憶の濃淡はあるに

法文に「無形民俗文化財」が明記され、国がせよ、下伊那地域で地芝居が盛んだった頃の指定する「重要無形民俗文化財」が制度化さことを経験的に覚えており、娯楽の移り変われたのは、1975（昭和50）年10月１日施行のりを普段の生活を通じて共有していた可能性

改正文化財保護法からである。

である。また、1973年は、テレビも地域の郷 県の無形民俗文化財指定

土芸能に目を向け始めていた時期にあたる。
Ｔさんは、そうした共通体験をもつ明治生『村誌』は、1976（昭和51年）４月18日、
あしはら

まれの下伊那地域の同世代と、同世代だから

葦原神社舞台（鹿塩地区）で催された歌舞伎こそ共有できる高揚感を一緒に味わい、同じを、「県の無形民俗文化財指定を得るテスト

夢を見たかったのか、あるいは、映画やテレともいうべき公演であった。
」と記している。

ビに物足りなさを感じていたのか、分からな

演目は、大鹿村だけに伝わる『六千 両 後 日

ろくせんりょう ご じつのぶん しょう

しげただ やかたい。ただ、大鹿村の歌舞伎保存会にとっては、

文章

下伊那の明治・大正・昭和の文化変遷を経験『菅原伝授手習鑑 寺子屋の段』、
加えて鹿塩的に知っており、地芝居が盛んだった頃を覚

中学歌舞伎クラブによる『絵本太功記十段目

えていた可能性のある見物人を得たことは幸尼ケ崎の段』の３幕だった。当日は、県教育いだったに違いない。前号で触れたように歌委員会民俗委員のほか、東京国立文化財研究

舞伎の本質が、演劇学者の郡司正勝が指摘し所郷土芸能部長の三隅治雄、民俗学者の宮本た「饗宴性」にあるならば、見物人は演者と聲太郎といった識者も視察していた。

饗宴を共有する大切な存在だからである。

重忠 館 の段』、ポピュラーな演目のそして、翌1977（昭和52）年７月25日、「大鹿歌舞伎」は県から無形民俗文化財の指定を 村の無形文化財指定受けた。なお、保存会は前年に、村長を会長『村誌』によれば、飯田文化会館公演からとし事務局を村教育委員会に置く見直しを行

８か月後の1974（昭和49）年３月、大鹿村教

い、名称を「大鹿歌舞伎保存会」と改めてい育委員会は村の歌舞伎を「大鹿歌舞伎」とした。このため、所有者は「大鹿歌舞伎保存会」、て無形文化財に指定した。歌舞伎好きの仲間

事務局は「大鹿村教育委員会内」と登録されが結成した保存会は、
このとき、「大鹿村歌舞た。
ところで、『村誌』掲載の県教育委員会の調

伎保存会」として公認された。
これにともない同保存会は、「大鹿歌舞伎」

査報告を段落順に区切ると、４つの評価ポイを保存伝承するために、年１回の発表会を主ントがみえてくる。詳細は割愛するが、①大

おお か わらか しお

催し、発表会は大河原地区、鹿塩地区で交互

鹿歌舞伎の特徴、②歴史・由来を具体的に裏に開催する等を定め、村はこれに対して補助付ける史料、③地域文化において保存すべき予算を組むこととなった。

希少価値、④伝承体制の構築、である。

さらに同じ年、大鹿村教育委員会は、長野

こうして大鹿村の歌舞伎関係者は、ふるさ

県教育委員会に対し、大鹿歌舞伎の無形文化との伝統芸能の歴史を徹底的に調べ上げて43

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農業・農村・ＪＡ『絵本太功記十段目 尼ケ崎の段』「テスト」に臨みパスした。

『菅原伝授手習鑑 寺子屋の段』

ただ、調査報告では、前号で紹介したように困難な状況に直面した時こそ元気を奮い立

人間国宝の感想のポイントを要約してみる。

たせるように歌舞伎を催してきた精神性、継・生まれて初めて、ああいう芝居を拝見した。

承をしてきた芸の技や味といった芸術性につ

和やかというか、大らかというか、何ともいいての評価は曖昧になっている。この辺りはえない良い気分だった。

行政が公平に行う評価の限界なのかもしれな

・２幕とも自分たちもよくやる狂言だが、率直

いが、当事者が大事にしている「精神性や芸にいって感心したのは、形だけでなく気持ち術性」よりも、「客観資料」を以ってする理性が入っていること。

の判定が主体になっている。

・演技や演出は、大分自分たちと違うけれども、
ああいう形の芝居を見せてもらい刺激になっ 人間国宝の太鼓判

た。

大鹿村の歌舞伎保存会は、県の文化財指定・回り舞台があるのもたいへん立派。驚いたのに挑戦していた時期に、２度にわたり歌舞伎

は義太夫の節。これまで聞いたことの無い節

界の大御所を招きアドバイスを求めていた。

だけに伝承事情を知りたいと思った。

１度目は県の文化財指定を受けられなかった・総じて楽しませていただいた。自分たちがど時期であり、
２度目は指定を受けた後である。

うこう言うより、郷土芸術というか、あのま

その人は、歌舞伎分野の人間国宝、十三代

まそっくり残し、皆さんが伝えていく方がよ

目片岡仁左衛門である。人間国宝とは、文化いと思う。

財保護法の用語ではないが、国から高い技芸

・何でもそうだが、特に芸術は目が死んではいの保有者として「重要無形文化財（当時は無けない。皆さんの目が非常に生きていること

形文化財）」の指定を受けた個人をいう。いわに感心した。

ば、一代限りの人間重要無形文化財である。

〇２度目のアドバイス

歌舞伎保存会からすれば、「人間国宝には、1979（昭和54）年10月、大蹟神社舞台
しんれい や ぐちのわたし

とん べ

え すみ か俺たちの歌舞伎はどう映るのか、これからど『神霊矢口 渡う進めばよいのか、忌憚なく教えて欲しい」『奥州安達原三段目 袖萩祭文の段』という趣旨だったのだろう。また、歌舞伎界２度目の人間国宝のアドバイスは、信濃毎の大御所が、交通の便が今ほど良くない時期

日新聞（同年11月２日）掲載の本人名義によに、南アルプス山麗の村まで足を運ぶからにる一種の紀行文「大鹿歌舞伎を見て＜１つだは、関心を引くだけの対象だったのだろう。

った舞台・観客＞」が臨場感に溢れているの

頓兵衛住家の段』

でこちらを抜粋して紹介したい。

神社境内の桟敷席で一般見物人に交じって記事の前半は、台風の近畿地方接近に警戒鑑賞した人間国宝のアドバイスを一言でいえを促すテレビニュースを気に掛けつつ、京都

ば、「そのままで進みなさい」だった。
『村誌』には、演目と配役、上演翌日に十の自宅から高速道路を乗り継ぎ６時間かけて三代目片岡仁左衛門が、出演者一同に直接述

奥様と前日に飯田入りし、飯田の宿で松本をべた感想が記されている。

中心に飯田、長野の方々で結成された自身の後援会の諸氏と合流。翌日、後援会員諸氏十数〇１度目のアドバイス

名とともに大鹿歌舞伎を見物した経緯が書かたいせきれている。幸い大鹿村は好天に恵まれていた。

1975（昭和50）年４月、大蹟神社舞台

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農業・農村・ＪＡ「紅葉にはまだ少し早かったのですが青空の下って一つになって居たと言うこと。そしてこので秋の日を浴びながら村芝居を見る楽しさは、歌舞伎が村の人々の最大の娯楽である事、更にとても都会では味わえません。

長野県の郷土芸能として立派な価値あるものとさて、出し物は『神霊矢口の渡し』この狂言思いました。
」

はご存じのように場面が三度替わるのです。そ（信濃毎日新聞1972.11.２「大鹿歌舞伎を見て」より）

れを実に手際よく大道具が出来ました。
（略）各
優の演技も面白く片桐さんの弾く独特な床の三※ 文中の「床の三味線」は、役者は立って芝居をし、三味線は床に座って弾くことからの慣用句である。

味線に合わせての頓兵衛の引込みや、娘お舟の．．．
きまりきまりの形の良さが印象に残りました。

十三代目片岡仁左衛門は、大鹿歌舞伎の芸

次は『安達ケ原の三段目』これは矢口よりはや味わいを肯定しながら、同時に極めて優秀

長い幕で、一時間三十分かかりましたが、退屈な見物人として、地芝居探訪の楽しみ方までするところも無く、個所々々には良い工夫もあ示唆している。それは二重の意味で大鹿歌舞り各優の熱のこもった演技に魅せられました。

伎への太鼓判のようである。

幕が締まって空を見上げると星がキラキラと

こうしてみると県の無形民俗文化財指定を

美しく見えました。
お客様がたもとてもいいふん囲気で急所々々挟んで、1975～1979（昭和50～54）年頃、大では拍手を送り、花なぞを舞台に投げる風景も

鹿村の歌舞伎関係者が得たものは、実は２つ

私に好感が持てました。

の合格判定だったのではないだろうか。１つ

見物席を立って車に乗るまでの境内にはいろは、長野県教育委員会の「理性による文化財

いろの露店が出ていて、たこ焼きやおでんのに判定」、そしてもう１つは、歌舞伎の人間国宝

おいが流れているのもこの場合情趣を深めましの「感性による芸術性判定」である。この２た。

つは、見ているポイントが違う。たとえば、鹿塩温泉の宿に帰ってひとフロあび、会員の人間国宝は、独特な義太夫節や三味線の調子

方々や大鹿の村長さんたちと宴にうつり、楽しそのものであったり、役者の気迫や目力、舞く語り合いました。

台と観客の一体感に注目したが、そこは文化財の評価では注目されていない。

また、翌朝も宿に出演者、舞台作りの方々が見えられ、懇談しました。ふだんは、村役場、

この２つの評価を喩えるなら、左右の目で郵便局に勤められたり、山仕事をしているとい実体を確認するように、あるいは左脳と右脳うことでした。みなさんが芝居の話になると熱の働きで物事を捉えるように、双方の評価が心で、舞台のこと、型のことなど、これも楽し相まって大鹿歌舞伎の価値を浮かびあがらせ

いひとときでした。『東京や大阪の私たちの歌ている。

舞伎と異なるところがあっても、それはそれと その後の飛躍して大鹿の芝居はみなさんのお父さん、おじい
さんたちから受け継いだもの。そのままの型で大鹿歌舞伎の定例公演で配布されるパンフ

引き継いでいくことが大切と思います』と、私レットには、「大鹿歌舞伎の主な歩み」と題すの感想を述べておきました。

る簡易年表が掲載されている。それを引用しながら、長野県無形民俗文化財指定以降のエこの大鹿歌舞伎がいつまでもいつまでも栄えポックをいくつか紹介したい。

るように…と、前回の時にも増して私はそう思いました。それはあの舞台と観客の心が通じ合45

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農業・農村・ＪＡ
公演ツアーを支えていたのは、役者や太夫〇２度の欧州公演ツアー
1984（昭和59）年のオーストリア公演は、ばかりでなく、行く先々の初めての会場に演

インスブルック市の国際会議場で『六千両後目に応じた舞台を建て付け、幕が閉じれば解日文章

重忠館の段』、『絵本太功記十段目

体して次の準備をする歌舞伎愛好会の裏方メ

尼ケ崎の段』を２夜にわたり公演、芸術の都

ンバーのことも含めて筆に留めたのだろう。

ウィーンでは、世界的な音楽の殿堂コンゼル

関連記事を読むと、言葉も文化も異なる外ト・ハウスで行われた（大鹿村歌舞伎保存会

国で舞台に臨んだ一行であったが、途中で帰『大鹿歌舞伎の里』より）。

る観客は１人もなく、熱烈なアンコールまで受けたようだ。

1992（平成４）年のドイツ公演は、信濃毎〇欧州公演以前の県内公演、東京公演

日新聞（同年５月21日）によれば、ドイツ中部のグンマースバッハ市を皮切りに、北部の簡易年表に表れていないがオーストリア公

ハンブルク、中部のマインツ、イエナなど、演の前には、国内の出張公演を重ねていた。

９日間で６都市８公演という強行スケジュー

主なところでは、1981（昭和56）年10月、松ルだったようだ。ツアーに同行した元村立診

本市厚生文化会館で行われた第二回長野県県療所医師が『大鹿歌舞伎の里』に寄せた紀行

民芸術祭に県内８つの郷土芸能団体の１つと文に、こんな言葉がある。

して、『奥州安達原三段目 袖萩祭文の段』
を「公演旅行は昔の旅芸人そのもの、小道具、上演している（『村誌』下巻より）。

大道具共々よく整備されたハイウェイを、何

また、翌年10月には朝日新聞社主催による東時間もバスに揺られて、夜半宿舎に帰る毎日

京新橋のヤクルトホール公演では、東京ではでした。愚痴もこぼさず、黙々と仕事をする

上演されたことのない『六千両後日文章 重

大鹿歌舞伎の強さを見せられ、感服いたしま

忠館の段』を上演し成功させている（三隅治した。
」

雄『芸能の谷＜伊那谷＞第四巻』より）。

◇大鹿歌舞伎の主な歩み◇●明和４年（1767） 大鹿で地芝居が上演された（大河原村名主前島家の作方日記帳に記述）●天保15年（1843） 大河原下青木の薬師堂に間口八間・奥行三間という大きな舞台が造られる●昭和52年（1977） 長野県無形民俗文化財に指定される●昭和59年（1984） 長野県芸術文化使節団としてオーストリアで公演●昭和61年（1986） 財団法人大鹿歌舞伎保存会が発足●平成２年（1990） 第１回全国地芝居サミット大鹿・記念公演とシンポジウムを文化庁の支援を得て開催●平成３年（1991） 第11回伝統文化ポーラ特賞を受賞●平成４年（1992） ドイツ公演（ボン市をはじめ６都市で公演）●平成６年（1994） 石川文化事業財団より山本有三記念郷土文化賞を受賞（東京カルザスホールにて）●平成８年（1996） 国選択無形民俗文化財に指定される●平成９年（1997） 文化庁伝統文化伝承総合支援事業の『大鹿歌舞伎地芝居伝承塾』を３年間継続開催●平成12年（2000） ３月11日、国立劇場（大阪府）の舞台で大鹿歌舞伎を上演●平成19年（2007） 映画「Beauty うつくしいもの」ロケ協力●平成20年（2008） NHKドラマ「おシャシャのシャン！」ロケ協力●平成22年（2010） 映画「大鹿村騒動記」大鹿村オールロケ協力●平成29年（2017） 国重要無形民俗文化財指定

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ヤクルトホール公演について、歌舞伎愛好や満蒙開拓団の悲劇は大鹿村で実際に起きた会ベテランの弁がある。舞台では釘一本も打出来事と重なる。主演は、人間国宝の十三代やぐらてない条件下で、『神霊矢口渡』の 櫓 を屋台

目片岡仁左衛門の孫にあたる片岡孝太郎と六組み立て式で作り、「この経験が私の裏方人

代目片岡愛之助、ヒロインに麻生久美子。題

生の原点になりました」と振り返っている

字は十五代目片岡仁左衛門（片岡孝夫）によ（『大鹿歌舞伎の里』より）。

り、粋な特別出演もある。
ドラマ『おシャシャのシャン！』は、学生

２度の欧州公演ツアーは、国内で積み重ねた経験値が礎となっていたのだろう。

時代に大鹿歌舞伎を卒論のテーマとしたシナ〇定例公演の客入り

リオライターが、NHKの脚本コンクールで最

これも簡易年表に表れていないことだが、優秀賞を受賞した脚本により、NHK長野放送

春に大蹟神社舞台（大河原地区）、秋に市場神局が制作したドラマである。その年のテレビ

社舞台（鹿塩地区）の年２回定例公演を催す

ドラマ大賞を受賞したこの作品のタイトルようになったのは、東京ヤクルトホール公演

は、舞台終わりに一同で行うお手打ちの音にの翌年、1983（昭和58）年からのようだ。

由来する。東京のテレビ局勤めからＵターン

民俗学者の俵木悟は『平成20年度研修事業をして役場観光課で働くヒロインに田畑智子、

資料 観光立国に資する社会教育事例集』（文

その父で歌舞伎保存会座長に原田芳雄、プロの部科学省・国立教育政策研究所）に「地域の人気歌舞伎役者の弟で兄にコンプレックスを伝統文化の保存・継承活動」の活動事例とし抱く歌舞伎役者役を尾上松也が演じている。

て、大鹿歌舞伎を多面的に紹介している。そ映画『大鹿村騒動記』は、主演の原田芳雄の中で定例公演の動員観客数の変化に言及しの初主演であり、遺作ともなった作品である。

ている部分があるので引用する。

『おシャシャのシャン！』以来、大鹿村に思「昭和58年に始めた当初、一回の公演の観い入れをもった原田の発案で当初のタイトル

客は200～300人で、それまでの奉納芝居と大も内容も変更された。
登場人物は、『写真集大きく変わらなかったが、５年ほどで1,000人を鹿歌舞伎』の役者紹介ページに触発されたと超えるようになり、現在も、一度の公演で村しか思えない忠実な人物設定がされている。

の総人口約1,200人を超える観客を集めてい

つまり、物語自体はフィクションだが、登場る。
」

人物のほとんどが実在の人物をモデルにしてここでいう「５年ほど」の期間にオーストいるのである。主役級の歌舞伎役者役に原田リア公演が当てはまる。神社境内を村外、県

芳雄、保存会会長役に三國連太郎、その娘役

外の見物人で満杯にする定例公演は、歌舞伎に松たか子、他にバスの運転手兼役者、郵便愛好会と村民全員が加入する歌舞伎保存会の局員兼役者、土木業兼役者、農業兼役者等に粘り強い挑戦の賜物であることは疑いない。

有名俳優が名を連ねる。歌舞伎の演技指導は〇２本の映画と１本のドラマ

歌舞伎愛好会があたり、歌舞伎保存会からエキストラが多数出演している。

いずれも歌舞伎が取り持った「縁」を背景

思えば、かつて地芝居衰退の要因の１つは、にした作品である。

娯楽の主流となった映画やテレビだった。そ

映画『Beauty うつくしいもの』は、歌舞さんにんきち さ伎の『三人吉三』の主人公をモチーフに、３の映画やテレビが、今度は地芝居をど真ん中

人の歌舞伎好きの若者の戦前戦後を描く。召に据えて、娯楽作品を制作するに至ったこと

集令状が届いた若者たちによる「お名残狂言」に注目したい。一種の大逆転劇である。

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５．継承ということ「歌舞伎なんて何になるのか」と、歌舞伎

1977（昭和52）年に県無形民俗文化財の指クラブ廃止と片桐さんの解職が取りざたされ定を受けた際、伝承体制の一要素として評価た際に、歌舞伎クラブの11人の生徒たちが連された中学生歌舞伎は、発展的に現在に引き名で村長宛ての嘆願書を出し、これに呼応し継がれている。中学時代に歌舞伎を経験したた保護者たちも動き出し、クラブ存続と片桐

卒業生は、役者として大鹿歌舞伎の屋台骨であさんの指導継続が認められたというエピソー

る歌舞伎愛好会に層の厚さをもたらしている。

ドである。生徒たちの嘆願書も胸を打つが、一口に後継者養成といっても、中学生歌舞

それに応えた保護者や村当局の英断にも注目したい。

伎には、それ以前に越えなければならない壁があった。それは、地域の伝統文化を地域の当時とすれば、たとえ課外活動の部活であ子どもたちに伝えるというごく当たり前のこっても、学校という公教育システムに郷土芸とを阻む壁だった。その壁は、一種の制度で能を取り込むことへの理解は、大鹿村に限らあり、常識と思われていた一種の観念だった。

ず一般的に薄かったのではないだろうか。
当時の高校進学率は、1974（昭和49）年に

 任意の部活から始まった中学生歌舞伎

は90％を超えていた（文科省「学校基本調査」

かつて大鹿村には、旧大河原村にあたる大

進学率）。もはや中学生の進路選択は、進学か河原地区、旧鹿塩村にあたる鹿塩地区のそれ

就職かでなく、どこの高校に行くかの選択にぞれに村立の小学校、中学校があった。1981

なっていた。また、交通の便が今ほど良くな（昭和56）年３月に４校同時統合があり、同かった当時、高校のない大鹿村の家庭にとっ年４月から大河原地区に大鹿小学校、鹿塩地て、高校進学は一人暮らしに直結し、「15の区に大鹿中学校が開校し、小学校１校、中学

春」に村を出る子どもたちには、ふるさとの校１校の現在の体制となった。

歌舞伎を経験する最後の機会が中学時代だっ中学生歌舞伎の始まりは、1975（昭和50）た。

年、統合前の鹿塩中学校だった。その形態は、② 大鹿中学時代の歌舞伎クラブ

野球部やサッカー部、バレーボール部等と同鹿塩中学校から統合後の大鹿中学校に引き様に任意参加のクラブ活動だった。指導に当継がれた当時の歌舞伎クラブの様子が、銀河ったのは、当時役場職員だった片桐登さんだ

書房編『信州大鹿歌舞伎』に紹介されている。

った。中学生歌舞伎の草創期を、鹿塩中学時

その一部を抜粋する。

代、
大鹿中学時代に分けて振り返ってみたい。
「大鹿中学校の歌舞伎クラブには十六人のクラブ① 鹿塩中学時代の歌舞伎クラブ員がいる。〇〇教頭が顧問で、片桐登教育長（竹2015（平成27）年１月、大鹿中学校の活動

本登太夫）が指導にあたっている。昭和五十六年

が、総務省の「平成26年度ふるさとづくり大の春にクラブができ、秋の学校祭で『絵本太功記』

賞」の団体表彰として総務大臣賞を受賞した。

を上演した。

その際に制作されたドキュメンタリービデオ

練習は、週一回。セリフはテープで覚え、竹本『南アルプスの小さな役者たち』の一部に草太夫が『語り』を入れ、『所作』を教えていくので創期の秘話が紹介されている。その映像は、ある。

一般財団法人地域活性化センターの受賞者紹

歌舞伎を習うには、独特なリズムと特別な大和介動画サイトで視聴できる。

ことばの理解など、かなり芸の難しさがつきまと48

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農業・農村・ＪＡう。しかし、『こんな面倒な練習は、たまらない』

わば「郷土教育」という空白の教育ゾーンにといって、クラブを退部した者は、一人もいない橋を架けた側面も見逃せない。

ということだ。難しくとも、興味を抱かせる魅力

 歌舞伎が授業に取り入れられた現在は、歌舞伎にはあるということだろうか。
この苦しくともあきらめずに、喰らいついてく

現在も秋の学校祭で中学生が歌舞伎を披露

る、その根気が芸の肉にもなり、心を強くしていし、公演当日に歌舞伎愛好会や保存会の皆さくのだと、片桐登太夫は言う。
」

んが舞台の準備、衣装の着付け、化粧等諸々のバックアップしている点は変わらない。

（銀河書房編『信州大鹿歌舞伎』より）

ただ、歌舞伎クラブの時代と比べて、大き歌舞伎クラブの立ち上げ当初、解職の瀬戸く進展した点が４つある。

際に立たされた片桐さんだったが、この時期① 全校生徒参加の正規の授業で学習には村の教育長として指導にあたっていた。

② 役者・太夫・黒子の役割分担

ここでも、一種の大逆転劇が起きている。

③ 学校・家庭・地域で支える教育

それは、一役場職員の逆転劇というより、大④ 小学生歌舞伎の発足

鹿歌舞伎の位置づけに関する大逆転である。
大鹿歌舞伎は、保存会が保存すべき無形民俗① 全校生徒参加の正規の授業で学習

文化財という観念を超えて、子どもたちに伝

現在は、全校生徒が学習指導要領の「総合承してよいふるさとの伝統文化として、一定的な学習の時間」の中で歌舞伎学習を行ってのコンセンサスが得られたのである。少なくいる。学習指導要領は、「総合の時間」の名称

とも、教育長自らが中学生に歌舞伎の指導をは適切に各学校で定めることとしており、大していることが、それを物語っている。

鹿中学校では「大鹿タイム」と呼び、学校のまた、子どもたちにとって片岡さんとの関特色に据えている。例年９月の学校祭の公演

係は、いわゆる先生と生徒の関係とは違い、を目指し、４月下旬から学年の枠を越えた稽

父親世代の地域のおじさんと地域の子どもの古が始まる。

関係とでもいうような、疑似的な親子関係の歌舞伎の指導に当るのは、大鹿歌舞伎保存

ような新鮮な師弟関係ではなかったろうか。

会事務局長の北村尚幸さんをはじめとする歌
舞伎愛好会の役者さんである。

歌舞伎クラブ立ち上げは、長期的な後継者
養成プロジェクトであったと同時に、従来、

かつて、中学校の片隅で指導されていたふ

学校も地域社会も担い切れていなかった、いるさとの歌舞伎は、今や中学校のど真ん中に引き上げられ、後継者養成に留まらない教育資源になっている。
② 役者・太夫・黒子の役割分担
舞台を務める役者や太夫は、慣れない所作や独特の抑揚の長台詞を経験しながら、大鹿
歌舞伎自慢の豪華な衣装をまとう花形である。舞台を陰から支える黒子も重要な役割であるが、大鹿中学の黒子は一味違う。
実際に見学して注目したのは、黒子チームが上演前に行った諸々の解説である。パソコ

夏、水田越しにみる大鹿中学体育館

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農業・農村・ＪＡンで制作したスライドを大画面に映しながら、大鹿歌舞伎保存会事務局長であり、大鹿村教

ふるさと大鹿村の特徴、大鹿歌舞伎の特徴、こ育委員会職員の北村尚幸さんはいう。
・子どもたちが役者として直接歌舞伎に触れから上演する演目の背景やあらすじ、登場人れる機会をつくること物の人間関係や見どころを、1,000人近い大人・子どもたちを通して家庭で歌舞伎に関心たちを前にして、自信をもって説明していた。
生徒たちは、歌舞伎の公演を通して、大勢をもってもらうことを前にしても臆することのない伝える力を育・指導者の育成と分業体制んでいる。しかも、その教材は、ふるさとそ「従来、小学生が子役として大人たちに交のものなのである。

じって定例公演に出演することはありました③ 学校・家庭・地域で支える教育

が、これは子どもたちだけで１つの舞台を作

中学生歌舞伎の公演に向け、全校生徒が一り上げようという試みでした。歌舞伎の指導丸となって歌舞伎学習に取り組んでいる。そは伝統的に、太夫が師匠となって振り付けやの取り組みを、教職員、PTA、歌舞伎愛好会

演出までの一切を指導してきましたが、このや保存会のメンバーが支えている。いわば、試みでは、大鹿歌舞伎の現役の役者が自分た学校、家庭、地域が三位一体で支えているのちの持ち役の芸を、それぞれ子どもたちに教が、現在の中学生歌舞伎なのである。

えるという分業制にしたのです。人に教える学校が歌舞伎を正規の授業に取り入れるこ

ことで自分自身の芸も深まっていきます。
」とが出来たのは、2006（平成18）年の教育基

指導は、小学校の「総合の時間」に、教育本法改正を受けてのことである。新たに規定委員会から北村さんが出向いて台詞遣いの稽された５項目にわたる教育目標の１つに「伝古を付け、休みの期間に歌舞伎愛好会の皆さ

統と文化を尊重し、我が国と郷土を愛する態

んが所作や動きの稽古を付けたそうだ。

度を養うこと」（第２条第５号前段）が規定さ

中学生の歌舞伎が、正規の授業に引き上げれた。大鹿中学校で全校生徒参加による中学

られようとする時期に、従来よりも大きくな

生歌舞伎の公演が初めて行われたのは、まさる歌舞伎学習を見据え、小学校と中学校を橋に2006（平成18）年である。

渡しし、保護者や地域の関心を深めるプロジ

中学生歌舞伎が全校生徒参加の正規の授業

ェクトだったように思われる。小学生歌舞伎となり、全校生徒参加の学校行事となったこは、その後も続いている。

とで、全ての保護者に関りが生じた。指導に
 継承ということ当たる歌舞伎愛好会の方々は、いわば「地域の先生」、
熱心にサポート当たる教職員の方々

前号でも触れたとおり、大鹿村の歌舞伎のは、いわば「学校の村人」、そんな形容がした太夫は、太棹の三味線を弾きながら浄瑠璃をくなる温かい関わり方である。

語り、舞台をリードする一方、役者に稽古を④ 小学生歌舞伎の発足

付ける師匠だった。したがって、歴代太夫に

大鹿中学校で歌舞伎学習が全校生徒参加のとって、後継者育成は最大の関心事であった

正規の授業となる前年から、大鹿小学校では、はずである。そこで、現在の太夫であり保存ある取組みが行われ、2006（平成18）年３月、会事務局長の北村尚幸さん（59）と、その師大鹿小学校の６年生は、『絵本太功記

匠であり大鹿歌舞伎保存会顧問の片桐登さん

尼ケ崎の段』に挑戦した。

（91）にお話をうかがった。

この取組みは、次の３つの狙いがあったと50

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農業・農村・ＪＡれたことです（翌年から北村さんが指導）。現＜事務局長に聞く＞
定例公演前日の神社境内。北村さんは、準在、大鹿歌舞伎愛好会にいる20名ほどの役者

備作業のために首にタオルを巻いていた。そのうち約半分が中学生歌舞伎のＯＢ、ＯＧでの年齢から、てっきり中学生歌舞伎クラブのＯす。現役高校生の愛好会メンバーも５人いまＢと思っていたが、意外な言葉が返ってきた。

す。中学生歌舞伎が無ければ、今のように後継〇自身の歌舞伎との出逢い者は育っていなかったでしょう。
」〇中学生歌舞伎の意義「子どもの頃は特に歌舞伎を観る機会もな
く、同級生から話題を聞く程度でした。私は「子どもたちは、殊に国の重要無形文化財

片桐さんがご指導された鹿塩中学ではなく、に指定されたことで、歌舞伎の意義を一層価

大河原中学に通っていました。高校時代は村

値のあるものだと理解しています。ふるさと

外で下宿生活でした。昭和58年に役場に就職の宝を共有できること、その使命さえ感じてして初めて大鹿歌舞伎の手伝いをするようにくれているものと思います。

なり、片桐さんに歌舞伎をやらせて欲しいと各種の調査で、日本の子どもたちは自信やお願いしたのが始まりです。初舞台は昭和63

達成感を持ちづらいという報告もあります。

年です。
」

90分を超えるような演目を大勢の観客の前で〇師匠の指導法

披露することは、大きな挑戦であり、観客の「片桐さんの指導方針は、『まず役者をやっ

反応を直接体感できることで、大きな達成感て芸を盗め、芸を盗むのは自由だから』でしも味わえます。

た。手取り足取りには教えてはくれなかった

小規模な中学校です。諸活動に選択の余地です。本格的に指導を受けたのは、平成になのないことはハンデではあるかもしれませんって私が教育委員会に異動してからです。三が、一丸となって歌舞伎に向い合うことがで

味線は平成２年から指導を受けました。太夫

きるのは、逆に小規模だからこそのメリット

はオーケストラでいえば指揮者のような役割でもあります。自分たちのふるさとの歌舞伎をです。その意味で、最初に役者をやれという授業で学べるのは、ある意味得難い環境です。

片桐さんの指導法は理に適っていたと感じて昔の師匠方が集落の後継者たちに教えていた伝います。
」

承スタイルが、形を変えて中学校歌舞伎に落と〇片桐さんの功績し込まれているといっていいかもしれません。

「実は、片桐さんには師匠が３人いらした

４月に『始めの会』という一種の立ち上げ式

時期があり、それぞれ個性的でそれなりに大があります。そこでは、村長、保存会、愛好会、

変だったようです。
意に沿わぬ芝居をすると、教育委員会の面々が生徒たちを激励します。９

『それは誰に習った』と叱責されたそうです。

月の発表会の後には『終わりの会』を設けて、昭和30年代に、片桐さんが奔走されて大鹿歌

今度は褒め称えます。彼らは未来なのです。
」

舞伎保存会を作られた。そこでようやく、大〇国の重要無形文化財指定を受けて鹿歌舞伎が１つの塊りになりました。

「今でも文化庁長官がいみじくも言われた

大鹿歌舞伎の全演目が全部頭の中に入ってことをはっきり覚えています。伝統の伝といいて、歌舞伎復興の大功績をあげたのは片桐

う字は人偏に云と書きます。伝統を後世の人さんです。中でも最大の実績は、やはり中学に伝え残すのは大前提で、プラスして大切な

生歌舞伎の母体である歌舞伎クラブを立ち上ことは、自分たちの芸能の魅力を人々に伝えげ、その指導を平成21年まで30年以上続けらていくことだということをおっしゃいました。

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農業・農村・ＪＡ〇黒いジャンパーの人

大鹿歌舞伎は、オーストリア、ドイツ、日
本国内と出張公演を重ねてきました。多いと「あそこにね、黒いジャンパーを着た体のきには年間月２回のペースで出張公演をした

大きな男の人がいるでしょう。あの人がいな

こともあります。役者ばかりでなく、黒子やくなったら、大鹿歌舞伎は危機だよ。続かな

衣装、カツラ、舞台設営、全員村人が出かけ

いかもしれない。
」
片桐さんの言葉は、「支えているのは、太夫て行くんです。
大鹿歌舞伎の特徴は、作る人、演じる人、や役者だけじゃないよ」と釘を刺しているよ

見る人の三位一体で催されるところです。なうにも聞こえた。黒いジャンパーの人は、前かなか、椅子席の劇場では、この雰囲気を再日から舞台、屋台、神社の旗竿の具合等を点現するのは難しいので、理想をいわせていた

検していた。その人は、歌舞伎愛好会のベテラ

だければ、大鹿村でこの舞台を味わっていたン大道具の方だった。お話をうかがってみた。

だきたいところです。
」「へえ、片桐さん、そんなことを言ってた〇人間国宝の残した言葉

かい。行ったよ、ドイツも。40年やってるか「十三代目片岡仁左衛門さんは、２度足をらね。バカみたいだろう。バカみたいに40年運んでいただいていますが、その際、こんなやってきたね。でもね、最近は若い連中に任こともおっしゃったそうです。
『このなかに、せて口を出さないようにしている。ほとんど

明日からでも歌舞伎座の舞台に立てる役者が見てるだけさ。
」

少なくとも３人います』と。
」

その言葉には、照れと毒舌が混ざっていたが「作る人、演じる人、見る人」の三位一体で催す大鹿歌舞伎の「作る人」の心意気を聞＜顧問に聞く＞けた気がした。その「見てるだけ」が効いて定例公演終了後、東京から来られた親戚の皆さんに囲まれた片桐さんに聞いた。

いるのだろうし、それも１つの継承のスタイ〇人間国宝の残した言葉

ルなのだと感じた。

「片岡仁左衛門さんは、『明日からでも歌舞６．まとめ

伎座の舞台に立てる役者が３人いる』、
確かにそういわれました。そのうちの１人は、実は歌舞伎好きが作った歌舞伎保存会の挑戦

この私。
」

は、
「作る村人、演じる村人、観る村人の三位

にっこり笑って自分を指さす片桐さんに、一体の営み」を大事にしながら、大鹿歌舞伎

親戚の方々から驚きの声があがった。

を村人はもちろん村に縁の無かった人々も認〇北村さんへの指導法

める財産に育てていく過程が目覚ましい。き

「確かに、『芸は盗むものだ』といいました。

っと、村外に出た人も故郷を見直し、誇りに

もちろん最初のうちは何もできないから基礎

思うに違いない。ここ数年、総務省や国土交だけは教えるんですけどね。動きだけをロボ

通省が提唱する「関係人口」（「定住人口」とットに仕込むみたいに手取り足取り教えても

観光目的の「交流人口」の中間概念に位置づ意味がありません。自分で観察したり、なぜけられ、地域や地域の人々と多様に関わる者）

そうするかを考えたり、研究しなさいというの創出という面でも期待されるところだろ意味で『芸は盗め』と指導しました。そうしう。また、中学生の歌舞伎クラブに始まる学

ないと自分で考える機会がなくなってしまい

校と地域の連携は、後継者養成に留まらず、ます。分かってくれていると思います。
」

2006（平成18）年の改正教育基本法にともな

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農業・農村・ＪＡ
う学校教育への「郷土教育」導入を先取りす似体験するとなれば、その経験は少なくともるような取組みでもあった。ふるさとの歌舞

それ以上の糧となるのだろう。地芝居がある

伎は、「学校、家庭、地域の三位一体で支える

土地ならではの特権である。

教育資源」としても定着している。まさに、大最後に、大鹿村の人気演目でもある『絵本

鹿村はそのような「歌舞伎の里」なのである。

太功記十段目 尼ケ崎の段』の冒頭部分だけ

日本中を判で押したような街ばかりにしてでも紹介しておきたい。
『太閤記』
といえば豊

きた都市化の波が届かなかったことが、この臣秀吉だが、『絵本太功記十段目』の主人公

村にとって幸いしたということもできるだろは、武智光秀（明智光秀）とその４人の家族

う。
しかし、これまでみてきたように、「住民」である。場面は、主君小田春長（織田信長）

が借り物ではないふるさとの宝を大事に思えを討った不忠を良としない光秀の母・皐月が、る「文化の土壌」があり、本業を持ちながら、城を出て滞留する尼ケ崎の仮住まいである。

ふるさとの歌舞伎に人生を掛けてきた方が１

光秀の奥方・ 操 と倅・十次郎の許嫁・初菊が人や２人ではなく塊として存在し、自分たち皐月を見舞いに来ている。そこへ、初陣の許の方法で道を切り拓いてきたことが、大きなしを請うため十次郎が訪ねてくる。討死覚悟

原動力だったというべきだろう。「祈りにもの光秀と十次郎を縦軸に、光秀の母・皐月、似た反骨精神」
は塊として存在したのである。

奥方の操、倅・十次郎の嫁・初菊、この武家付け加えるなら、大鹿村は歌舞伎の存続発の女三代それぞれの愛と葛藤が、横軸となっ展だけに挑戦してきたわけではない。
村史『大て繊細な綾を織りなす。特に、十次郎を初陣

鹿村誌 中巻』をみると、戦前は村立の発電に送り出すために戦装束の兜を用意する初菊所建設、戦後は森林資源の活用のために製材の無言のパントマイムは切なさを誘う。謎の会社誘致、農産物を中心に特産品開発にも積多い明智光秀を題材に、過酷な運命に直面す

極的に取り組んできた。もちろん、全てが功る家族の凄まじいホームドラマである。

さ つき

みさお

はつ ぎく

を奏したわけではないだろうが、そうした挑戦があったのも事実である。しかし、歌舞伎の存（参考資料）

続発展の挑戦が、それらの挑戦と根本的に異な・『大鹿村誌 中下巻』
（1984・大鹿村誌刊行委員会）
・河竹登志夫『作者の家 黙阿弥以後の人々』（2001・岩波
現代文庫にて復刻、初版1980年）
・角田一郎編『農村舞台探訪（近松研究所叢書）』（1994・
和泉書院）
・三隅治雄『芸能の谷＜伊那谷＞第二巻 芸能のパノラマ』（1986・新葉社）
・同 『 芸 能 の 谷 ＜ 伊 那 谷 ＞ 第 四 巻 山 国 の 文 化 再 興 』（1986・新葉社）
・加藤幹郎『映画館と観客の文化史』（2006・中公新書）
・『1960キネマ旬報年鑑』（1961年・キネマ旬報社）
・『大鹿歌舞伎の里』（2010・大鹿歌舞伎保存会）
・四方田犬彦『日本映画史110年』（2014・集英社新書）
・俵木悟「事例：大鹿歌舞伎の保存・継承」『平成20年度研修事業 観光立国に資する社会教育事例集』（2009・文部科学省・国立教育政策研究所）
・池田精孝『写真集大鹿歌舞伎』（1992・信濃毎日新聞社）
・銀河書房編『信州大鹿歌舞伎』（1987・銀河書房）
・篠原清昭『農山村小規模校における特色ある学校づくり－郷土教育の方法と課題－』（2012・岐阜大学教育学部
教師教育研究）
・岡崎友典『放送大学叢書045 地域教育再生プロジェクト
家庭・学校と地域社会』（2018・左右社）
・「南アルプスの小さな役者たち」（2015・一般社団法人地域活性化センター）

るのは、文化という捉えどころの難しい精神作
用に、村を挙げて取り組んだことだろう。
ところで、日本文化の独自性とかクールジャパンという言葉が飛び交っている。明治以来邦楽を教育に取り入れることの無かった我が国で、初めて初等教育の学習指導要領に和楽器や邦楽の鑑賞が導入されたのは、
1998（平成10年）12月と、比較的最近のことである。
多くの日本人には和楽器や邦楽の学習経験な
ど無いに等しい。足元はお寒い限りなのだ。
そうした意味でも、日本中の「歌舞伎の里」の存在は貴重である。
歌舞伎は、日本の文化であり、観るだけでも心の栄養剤になる。自ら演じ登場人物を疑

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共済総研レポート №167（2020.2）

一般社団法人 JA共済総合研究所（http://www.jkri.or.jp/）