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慶應義塾大学アート・センター ARTLET 第56号

FEATURE ARTICLES

有元利夫の素描─その「音楽」の源へ
有元利夫のスケッチブック
有元 容子
有元さんのドローイングから考えたこと
舟越 桂
星の輝きを測る─有元利夫の素描
水沢 勉

TOPICS
活躍する先輩「メイクアップという芸術」
松下 里沙子INFORMATION
活動報告©Yoko Arimoto

FEATURE ARTICLES

有元利夫の素描─その
「音楽」
の源へ

慶應義塾大学アート・センターで現在開催中（2022年2月14日〜4月22日）の「Artist Voice II: 有元

利夫 うたのうまれるところ」では、有元利夫の素描を取り上げている。素描とは画家が頭の中のコンセプトを初めて現実世界に表現するものであり、完成した作品よりも純粋な着想の表現であるといえる。つまりある意味、完成して人目に触れる作品以上に芸術家の本質に迫ることができるメディ

ウムでもあるといえるだろう。

本特集では、しばしば音楽にたとえられる有元の芸術の根幹をなす素描について、遺族の有元容子
氏をはじめ、彫刻家の舟越桂氏、神奈川県立近代美術館館長の水沢勉氏に語っていただいた。

©Yoko Arimoto

ずスケッチをする。風景や人物、静物などなんでも有元利夫のスケッチブック

描きたいものを描く。そしてメモ帳として文字を書く。その時絵も添えてある場合が多かった。簡単な絵だったが、それが案外わかりやすいのだ。他には

有元容子（日本画家）

TEXT: ARIMOTO, Yoko

作品のエスキースを描く。描きかけの作品についてのメモ。これがかなり面白い。いろんな反省点が書いてある。もっと背景の色を濃く、体の形を直す、などと書いてあったりする。
有元利夫のデッサンは、若い頃浪人時代のク有元利夫が1985年2月に亡くなり、まず残った作

ロッキーも含めて、とても造形的だと思う。それもグ品を整理することから始めた。膨大なスケッチ類とリグリと描いている。いやでも塊を強く感じさせる。

スケッチブック。そしてドローイングの数々。

藝大に入る前は彫刻家を目指そうとしていたと聞い制作中の有元利夫

ドローイングは一枚一枚独立しているので、それた。だからなのだろうと思う。光と影、そして塊をと

は絵画作品に準ずるものとして整理した。そしてスても意識している。こういう癖というか、その人なり

景や、博物館の表慶館、こういうものを、「あ、描こ

ケッチブック。一冊に何枚ものスケッチがあった。

の特徴というものは生まれつきのものなのだと思う。

う！」と思った時にすぐ描けるようにいつも鉛筆と一いずれにしても面倒でもなんでも一枚づつ写真に撮り整理して行くしかないと思った。手伝いの人などがある。藝大の絵画棟の上階の窓から見た風有元の母がやはり絵が上手で義母のスケッチブッ

緒にカバンに入れて持ち歩いていた。家では何ヶ所

クを見るとこういうグリグリとした描き方だった。

かにそういうセットを作りテーブルの上に置いてと一緒にコツコツとやっていった。当時はデジカメ

クロッキーはいわゆるわら半紙にすごいスピードがなく、今考えると本当に不便だったが仕方がな

で人物をどんどん描いたであろうと思われる。今こういう努力をする人だった。人は皆怠け者で、かった。とにかくどんな半端なものにも番号をつけ残っているものは、この何倍もの分量の中のほんの面倒なことはなかなかしない、すぐそこにあるものでていった。そうやって区別をせず、全てを写真撮り一部だ。父親、母親、祖母や兄たち、というようにも取りに行くのが億劫だと、そのチャンスを逃してししたのだった。

家族の姿が多い。きっと家で夕食後などの家族のまう。

スケッチブックはほとんどが小さなもので、最初団欒の中でささっと描いたのだろうと思う。

あった。

やはり、絵を描くことを本気でやっていた人だっは月光荘という画材屋が出している一番小さなものそれに比べてスケッチブックの方は、ずっと後にたと思う。これらのスケッチブックは実は表に出てくであった。小さなスケッチブックならそれはいつも肩なって描かれたものなので、とにかくメモがわりのもるものではなく、作品の元になる、エスキースのようから斜めにかけていたカバンに入り、出来ればコーの、そして家族や当時飼っていた愛犬の姿、勤めてなものが多かったと思う。地道にコツコツとやること

トのポケットにも入って欲しかったから。

いた会社、大学での上司や同僚、学生などの、そがいかに大切か、よくわかっていた人だった。

の時しか描けない姿を描いているもの。他には風景（画像：©Yoko Arimoto）

スケッチブックには、いくつかの役割があった。まARTLET

KEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.56

とか、クレメンテとか具象でちゃんと評価を受けてでちょっとやりすぎちゃったかなとか、粗っぽいけど有元さんのドローイングから考えたこといる人がいたのは勇気づけられましたけど、日本で「まあ、これも出そうかな」と思って、それを持っていは有元さんがそうでしたね。だから恥ずかしながらくんです。順番に自分の中でうまく描けたと思うもの

僕、初期の木彫作品で、一点だけ有元さんを真似から、床に置いていって、「はい、良いじゃない、良舟越してしまった感じの作品があるんですよね。
《跳ね橋

いじゃない」とか言われて、最後に「これちょっと出を見てきた》という作品で、袖が太い、頭は刈り上

そうか、どうしようかな」ってパッと出す。
「あ、これげだったけど、中世の人物のような。

が一番いい。」本当に何回かそういうことがあって。

桂

（彫刻家）

TEXT: FUNAKOSHI, Katsura

具象で、これだけオリジナリティがあって、強さも僕が冒険したもの、綺麗に仕上げようとかを忘れあって。ストーリーもタイトルも、絵の表面も、いろて、何か探しているような作品のときに「あ、それがんな魅力が散りばめられていて。ただ普通にモデル一番いい」って言ってくれたので、自分でもそう言わ有元さんとの思い出を自分なりの描き方で描いたっていうのではなくて、れた時に気づきましたけれども、冒険しているのを時代もわからないような、絵の独特の世界をちゃん

見たがっているんだな、と。そういうことは僕にとっ出会ったと言っても、お話はほとんどしてないんとお持ちだった。あの当時、最先端の美術だと、物てはすごく勇気付けられましたね。有元さんにもおですよ。上野のお寺で現代美術作家の葬式があっ語性などを排除したような、色々なものをとにかくありだったんじゃないかな。奥さんを描いていまして、その頃藝大で教えていた関係で、帰りに他の先削り取ってしまったような、視覚なり物体だけの作

たし、そういうご自分だけではない、誰かの後押しと言うか、力があったのかもしれないですよね。

1

生達と一緒にお寺へ行ったんです。その時参拝者

品や、パフォーマンスとか、色々出てきてたと思うんの列に有元さんがいらしていた。そこで目と目がですけど、そういうのではない。言ってみればヨー

あって、お互いがわかって会釈した。暗い夜道の

ロッパの何百年か前の世界のような雰囲気を持っ色々な光が入っているんだけど、僕のこと見つけてていて、でも出来上がった絵はヨーロッパとは限らくれて、それでお互いにちょっと会釈した、その映像ない、世界中の人々につながるような人物が現れてドローイングの線は、立体感と言うか、本当に生がすごく忘れられないんですよね。

来ていて。
「人間とは」という感じでした。亡くなる

き生きしていて。アイデアの段階では「大きな腕が一度僕が彌生画廊に有元さんの作品を見に年に描いた《出現》という絵がありますよね。あれ

ここ、その奥に胴体、その向こうにもう一回腕」とかそれだけですものね。

3

有元さんの線について行ったことがあって。若者にはすごく入りにくい画廊

は本当に残念な気がして、あの先を見せてもらいたで、お題目でも唱えないとドアが開かないような気かったなあと思うんですよね。あそこで、もしかしただからドローイングって不思議なものだと思うんがして。買う気のない人は来なくていいですって、

らグッと変わっていく可能性を感じましたよね。出現

です。昔からよくデッサンはタブローの次のものみ

勝手にこっちが感じてしまって。でもがんばって入っを表すような波線が描かれていますが、あれをやったいに言われてますが、いやいや、ドローイングのて、本物の有元さんの作品を見て「うわあ」と思ってしまうのはかなり勇気が要ったと思うんです。後方がずっと素晴らしいっていうものは世界中にいくた記憶がありますね。

ろの山間のようなものが、抽象になっていくようならでもあります。こういう時に僕がいつも出すのはレ

気配もあるし、不思議な絵だったな。勇気と手ごた

オナルド・ダ・ヴィンチの《聖アンナと聖母子と洗礼

2

具象の作品

えと、色々あったんじゃないかなと思うんですけど者ヨハネ》ですね。ルーヴル美術館には油彩画がね。

ありますが、ロンドン・ナショナル・ギャラリーには

コンセプチュアル・アートとかそういう人たちばっ所属している画廊の後押しって結構勇気が出た

木炭で描いたものが所蔵されていて、あっちの方がかりが騒がれている時に、具象であれだけ作品

りするんですよね。彌生画廊さんがどういうふうに100倍凄いと思います。聖母だったか聖アンナの足作って、ご自分の世界をどんどん広げてくれて。そし有元さんと付き合っていたか知りませんけれども、は脱ぎかけた靴下みたいに、木炭でヘロヘロっててある人々にはちゃんと評価されているというのは、僕で言うと西村さんと若い頃からお付き合いするよ

描いているだけなんですよね。でも聖母の顔はこのすごく嬉しくて、それからありがたいって感じがしまうになった。よく記憶しているのは、デッサン展の前

上なく美しく描けていて、だけど聖アンナは見ようにしたね。外国ではホックニーとかルシアン・フロイドに、8枚とか10枚描いて持っていきますよね。その中よってはとても怖い顔に描いている。そのギャップでKEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.56

ARTLET

FEATURE ARTICLES
さえも、その瞬間、ダ・ヴィンチが考えて、ここで動うことがよくありますね。作家の生の声が聞こえてく

いていたんだなっていうのが、手に取るようにわか

これだけすごい人は、若い時から違うものを持っると思うんです。油絵とかで作品として展覧会に出りますよね。出来上がった最終的な絵はあまり大してたのだなあっていうのもあって、敵わないんだとすようなものって、ちゃんとした晴れ着を着て整えてたことないと思うのですが、ダ・ヴィンチの作品の中思って、ある意味がっかりしています。僕はもう70歳

出てくるけど、ドローイングではそうではない生の声

では。ドローイングというか木炭の方がずっとすごになってしまったけど、やはり凄い人は初めから凄が聞こえてしまう。それが辛い時もあるけど、場合いってことがありますよね。

かったんだなあと思って。有元さんの素描の中にによってはその生の声に見る人が慰められることもは、こだわりのない輪郭とか、ガチャガチャっと書く

あるし、勇気をもらうこともある。そういう良さがデッ

ようなものがありますよね。僕もそういうものを描い

サンにはあると思いますね。

4

表情についてたことがないとは言いませんけれど、たまたま自分
不思議ですよね。あまりに瞳が小さいと、グッとの頭の中が「ここの形違うじゃない」って思って直凝視したようなイメージが付きまとうかもしれないけ

す、でも消しゴム使っている時間がないっていう時

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有元素描の魅力

ど、もっと穏やかな、だけど鋭さを持った穏やかさにああなったりするんです。けれど、ぐちゃぐちゃ書

言い切る言葉の強さなのかなと思うんですよね。

みたいなものがゆったりと伝わってくるような。そう

き直しているあいだに、何本もの線の中で正しい位

例えば、「この一枚では、このことが表したい、表しいう目に見えるのは不思議だなあって。多分離れて置を通った一本があれば、ほかの余計な線を黙らていればそれでいいんだ」「 他の事はどうでもい（作品を）見ることをよくしたんじゃないかなと思うん

せて、その一本だけが輝いて光ってくるっていうようい」っていう。
「研ぎ澄ましていく、余計なものは今ですよね。描いてみてちょっと離れて、「ああ、全然な経験をしたことがあって。だからそういう経験が要らない、このことだけで語ろう」で、喋れたらオッ

気にならない」とか、「これでもこういうふうに伝わっ自分にも全くないとは言いませんけど、有元さんのケー。同じモデルでも、「次は違うことについて喋るて来るんだ」っていうことを、距離を移動してチェッ

スケッチを見ていると、自分にとって正しい形を探しから、違うことで描く」とか、明確に何に焦点を当クしたんじゃないかな。どう描いたかじゃなくて、描ているというか、そういう意識が見えてきて、その意てて捉えるかっていうのが、ドローイングではよりいてみて、遠くから見て判断する。いろんなスケッチ

思がいつも見えているのがすごいなあと思います

はっきりしているから、そこが魅力なのかなっていうの中で、あんな描き方、こんな描き方、こんな粗っね。もうちょっと綺麗に仕上げたいって思うことが気はしているんですけどね。

ぽい適当な点で止めちゃったとか、そういうものがしょっちゅうもたげたりして、僕はそんなふうには描

自分の考えなり、頭の中をはっきりさせるために、いっぱいある中で蓄えられてきたんだと思います。

けなかった。それは人に見せないスケッチブックの明快に明確に、スケッチブックに線を走らせたん

それが本画の中で、小さな目のはずなのに、でも離中でもありますものね。その中でたまに、人の目をじゃないかなって思いますね。描き始める前から明れて見てみよう、見てから判断しようっていうことは気にしないでぐちゃぐちゃとやって、適当なところで

快かどうかはわからないけど、描き始めてから「あ、あったんじゃないかな。

止めて、後でみたら「あ、これすごく良いデッサン

このドローイングはもうこれだけ描けばいい」といだ」って思うことはありました。けれど、そんなのがう。頭の中がすごく整理されていた人なんじゃない5

素描について有元さんにはしょっちゅうあるんだからすごいなっかな。僕みたいにドロドロうだうだしてるのではなくて、今20年ぶりに思い返しています。ドローイングって、頭の中からいろんなことがちゃんとわかれてい

浪人時代なのに、ただ綺麗に形を写すという人てそういう世界があって、本画ではたどり着けない、て、明快に整理されてる。
「この時はこれだけでいではないのがもう表れていますよね。やっぱりこの

塀の上を歩いて右にも左にも落ちないで、何とか向い、ほかのことはいらない」「こっちではこのことだけ

時代から「輪郭線を強く」、それだけで立体になる

こう岸まで辿り着いちゃうっていうことが起きるんででいい、他のことはいらない」って描いている間にということを信じて描いていたんじゃないかな。影をすよね。その時の勢いとスリルみたいなものは、本も、明確にやるべきことをわかっていたのではない

つけずにいても、線さえ間違えずに正しいところを画を超えて見る人に伝わってくるってことが、よくあでしょうか。

通れば、しかもちゃんと言い切った強い線で通れるんだと思うんです。だから僕は、ドローイングはば、ちゃんと立体になるっていうことを意識してたん

しょっちゅう本画を超えるだろうし、「本画よりも値じゃないでしょうか。

段が安いとかっていうのは誰が決めたんだ」って思

ARTLET

KEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.56（2022年1月15日、彫刻家のアトリエにて）（画像は有元利夫の素描。©Yoko Arimoto）

有元利夫によるエスキース

有元利夫《花降る日》1977年

立近代美術館蔵）
であり、有元利夫は、その回のみ

星の輝きを測る─有元利夫の素描
水沢勉（神奈川県立近代美術館 館長）

TEXT: MIZUSAWA, Tsutomu

安井賞の特別賞に設けられた特別賞の枠に選ばれたのだった。
同展カタログには、二点の有元作品が図版で掲載されている。カラー図版に掲げられているのが、の斜面に立つ初期ルネサンス風の女性は、青い半透明の布をそっと垂直に持ちあげている仕草のようにみえる。
こうした布は、すでにそれまでになんども有元利

受賞後、画家の代表作のひとつとして知られること夫の画面に登場する重要なモチーフであり、「手品」になる《花降る日》であり、もう一点はモノクロで印「マジック」という言葉がタイトルに付されている作

刷されている《古曲》である。選考委員のひとりで品に頻出する。なにごとか予想外の驚くべきものをある美術評論家の、当時京都国立近代美術館長

舞台にいままさに出現させた場面なのである。そこであった河北倫明（1914 1995）
は、同カタログに序に黄金の光が差し、花びらが舞うのも、その設定か文を寄せ「異例の賞」と説明しているものの有元作

らすれば、非日常的で奇蹟めいていても、きわめて品について自身の直接の評言は控えている。もうひ自然に感じられる。それは、画家の感性が、現代的とりの選考委員の画家・須田寿（1906 2005）は、というよりも古代の文芸復興運動であったルネサン
ス以来の古典的な絵画伝統に寄り添っているから

有元利夫は昭和21（1946）年9月23日に岡山県津「誠に好個の作品」「ミニアチュールにみられるよう

山市に生まれ、昭和60（1985）年2月24日に東京都

な細かい技法と、マチエールに於ける細かな心くばである。そして、これはやがて有元利夫の絵画世界で没した画家である。誕生日前に亡くなったためにりがよくわかる。誠に典雅な、愛蔵品にしたいと思に親しむものにとってはホールマークとも称すべき38歳という年齢を数える短い生涯であった。幕末

うような作品」と高く評価している（ともにテキストにもっともたいせつな特徴となる。そして、当時「画壇

明治の洋学の地として名高い津山に生まれ、洋画

ノンブルなし）。

の芥川賞」ともいわれるほどに知名度の高かったを目指したことは歴史的には象徴的ではあるもののカラー図版のネームには「第21回特別賞・安井

実際には東京で育った。津山は家族で第二次世界賞展選考委員会受賞作品（昭和52年度） 有元利

大戦末期に疎開していた地であり、生後3か月ほど

夫

で東京の谷中の家に家族とともに戻っている。画家と書かれている。一方、モノクロ図版のほうは「有自身は「谷中生まれ」と自覚していた 1。

元利夫

花降る日 油彩
古曲 油彩

116.5 90.8 cm

無所属」

安井賞の受賞対象となったことで、画家の人気を一気に高めることになった。
もうひとつの小品が「古曲」という題名であった
こともまた象徴的であろう。

65.3 53.5 cm」とあり、とく

実際、画家は、受賞の年1987年に最初の版画集『七つの音楽』を刊行し、銀座のギャラリー77で発画家として広く知られる決定的な契機になったのに「賞」について表記は記されていない。作者本人

は安井賞の特別賞受賞であった。32歳になる年のは二点ともに賞候補という風に受け取っていたよう表している。当時、古楽演奏についての啓蒙家としことである。

だが 2、少なくともカタログでの扱いは前者が受賞て 大きな 影 響 のあった 音 楽 史 家 の 皆 川 達 夫

作品という風に感じられる、より目立つレイアウトが（1927 2020）が版画集に序文を寄せている。この1978年、第21回目となる安井賞展が池袋にあった西武美術館で開催されている（4月1日から25日ま施されている。

版画集は、田鎖大志郎（1942 ）
によるバロックの組で。その後、高松、富山、春日井、長崎、島根、新

確かに《花降る日》のほうが画面も大きく、モ潟と日本国内を巡回）。そのときの安井賞受賞作品

チーフも、有元利夫独特の舞台面のような設えにているばかりでなく、それを実際に演奏した音源もは、上條陽子（1937

なっており、螺旋状の古代遺跡を思わせる造形物

カセットテープとして添えられていた。

《玄黄（兆）》（現在、東京国曲を意識した小品が手書き楽譜の状態で印刷されKEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.56

ARTLET

FEATURE ARTICLES
有元利夫「Toccata」（版画集『7つの音楽』より）
1978年

その終曲、ハ長調の「Toccata」に添えられた版

素描がそこには含まれている。もちろん、それ以外

たとえばヴァイオリンを奏でる女性を描く鉛筆素描

画は、セピア系の単色とはいえ、エッチング、ドライにも、完成作のための構想メモというべき簡単な素などの多くのデッサンに直接触れるとき、有元利夫

ポイント、メゾチントと銅版画の技法を駆使してお描もあり、日常のメモ書きも含まれる。また、東京という画家の内部で働く自制心というのか、絵がり、しかも、チェンバロに向かう長髪の女性は窓の、藝術大学デザイン科に在学中の奈良での古美術のゆっくりと生まれるためのブレーキの慎重さをそれらのデッサンが保証していることを知ることになる。

風景が消えて、ポーズにも少し変更が加わっている

勉強の様子や、エジプト、ギリシャの古典から、

ものの、基本《古曲》の構図によるヴァリエーショ

ジョルジョーネのヴィーナスの部分の模写スケッチ「今までも、身辺の物や風物を折にふれ描いてはンであり、空中には花びらも舞っている。

などもあって、画家の成長のあとを辿ることも可能いたのですが、もっぱらそれは、印象の心おぼえだ「青い布」が幻想空間を現出させたとするなら、だ。

けのものでした。／だからと言って僕のやろうとして

ここではチェンバロが室内の空気を振動させる楽曲

しかし、全体を眺めるとき、画家にとって素描のを喚起させるのである。安井賞の特別賞の二点は、意味するものの重さがしっかりと伝わってくる。素でもないのです。線のもつ調子とフォルムだけで成まさに古拙とみせかけて、古画と古曲が現代に共描は単なる手段ではなく、日々の創作行為そのものり立った絵画的なもの、そんなものなのです」（前掲

存しながら蘇生する手の込んだ、洗練のなせる技としての質量を備えているのである。

書、p. 94。初出は『美術評論』1980年1月号）。

と精神の営みにまさに照明を当てることになったのである。

引用した安井賞受賞の記述のすぐまえの日記にはこう記されている。

いるデッサンは、タブローのための下絵というもの

今回の展示は現存する、貴重な厖大な素描群の一部である。今後、それをさらに精査し、その「調そして、それから3年後、1981年の第24回安井賞

1981年の「1月2日（木）／なんの不思議もないモ

展で有元利夫は、《室内楽》（東京国立近代美術館

チーフが、シンプルに在る。がなぜか、とても非現の画壇の「スター」ともいうべき画家への距離が蔵）
によって、安井賞を受賞し、「1月29日（木）安井

実な美しさ、存在感をたたえている。そんな絵画を

しっかり客観的に把握され、星の輝きがその計測によって確かめられるであろう。

賞に決定‼ 佳作でも特別もない安井賞そのものを十年後の1990年代には描いていたいものだと思う。

もらった。賞も打ちどめと言う感じだ。」と日記に記／そのために一年、一年どんな深さを獲得して行けしている 3。この代表作では、大胆に逆遠近法も取るか、一つにかかっている。上すべりする事のない

り入れながら、全体をいままで以上にゆるぎない構

デッサンへの集中が、それを決めるのだ。
「」2月27日図にして、よりモニュメンタルな存在感を放つ作画（水）／展開して行く事が絵画の目的にスリかえられへと画家は確実に成熟を遂げている。

る危険‼／絵画の目的は自分の感性の出来るだけ確実な表出にしかないのだ。マチガエルナ‼」4

素描の意味するもの「展開して行く事」は、見方を変えれば、「上すべりする事」につながりかねない。そのような流れで

今回の展覧会「Artist Voice II: 有元利夫 うたのうまれるところ」には、多くの素描が初めて公開さ成立してしまう「絵画」への不信が、画家を「デッサンへと集中」させるのである。

れる。死後に纏められた『もうひとつの空―日記と絵画を安易に音楽に喩えるのも別の「上すべり」

素描―』（書誌情報は註3）に掲載されている多くのになりかねない。気分や雰囲気に流されかねない。

ARTLET

KEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.56

子とフォルム」の絵画性に注目するならば、ひとり註
1 ｢生まれも谷中、と言いたいところですが、僕が1946年9月23日にオギャアと産ぶ声をあげたのは、岡山県津山市の小田中（おだなか）。
もっとも生後三ヵ月半ほどで東京に戻り、それ以来一度も津山には行ったこともないし、「生まれ」はやはり谷中だと思っています。
「有」元利夫略歴」『キャンバスに描かれた室内楽 有元利夫展』カタロ
グ（酒井忠康監修）、1986年、毎日新聞社。ノンブルなし
2 前註「有元利夫略歴」「1978（昭和53）
年」の項。ノンブルなし
3 有元利夫『もうひとつの空―日記と素描―』新潮社、1986年。ノンブルなし（p. 220に相当）。原文は縦書きで漢数字。
4 前掲書、p. 106。
「／」は原文で改行。原文の漢数字はアラビア数
字で表記した。
（画像：©Yoko Arimoto）

これが運命の分かれ道となりました。はじめて「技活躍する先輩メイクアップという芸術松下里沙子（メイクアップアーティスト）

TEXT: MATSUSHITA, Risako

術」として学ぶメイクアップは、ハッとするほど楽し
く、モデルが綺麗になっていく姿を見ることに喜びを感じました。
メイクアップ体験では、好きなアイシャドウを選ん
で、モデルに塗布するのですが、私はターコイズブ
ルーのシャドウを選びました。何故そんな色を選んだのでしょう。ナチュラルとは程遠い、人によっては一生使うことのない色かもしれません。自分自身も2010年卒、メイクアップアーティストの松下里沙

使ったことのない奇抜な色を、のせてみたらどうな

子と申します。雑誌や広告などの撮影のメイクアッるのだろう？という好奇心もあったと思います。モデプが主な仕事です。メイクアップアーティストって、ルの瞼がターコイズブルーに染まったのを見た時に日本語に訳すと「化粧の芸術家」ですよね。実はメ

私の心は高揚し、モデルが目を開けた時に「わぁ、イクアップアーティストです、と名乗りながらも、自美しい」と、うっとりとした気持ちになりました。メイ

分は果たして「アーティスト」なのかな？ と思った

クアップのもつ「美」に私が初めて触れた瞬間でし

時代もありました。というのも、メイクアップって芸た。この時に、「私はメイクアップアーティストにな術なのでしょうか？ 特殊メイクやファッション撮影、る！」と決めました。決めた後は早く、働きながらニューヨークコレクションMARC JACOBSのバックステージにてランウェイなどで、奇想天外でアーティスティックな

1年間美容学校に通い、卒業後は遅れを取り戻すう価値観があります）、「自分の肌っていいじゃん！」

作品を垣間見ることもあります。ですが、メイクアッべく本場で学ぼうと、会社を辞めてニューヨークへと心から思えるようになりました。一緒に仕事をしてプには私たちが日々の生活で纏う「日常の一部」と移住することにしました。

いう側面もあり、芸術だとは言い難いという意見もアシスタント時代は、撮影やランウェイのバックスいたモデルも、肌の色はもちろん、バックグラウンドも様々でしたので、色々な方にメイクをするうちに、あるでしょう。かくいう私はと言いますと、私は日常

テージのメイクなどでメイク界のレジェンドと言われ誰が決めたかわからない美しさの基準に捕らわれ的にするような「普段メイク」の中にも一種の芸術

るアーティストを色々とアシストさせていただく機会る必要はなく、
美しさは多種多様だと発見できました。

性を感じており、「メイクアップは芸術だ！」と胸をがあり、世界トップレベルのアーティストのメイクデ張って称えております（笑）。今日は、そんな私のメ

モは、思わず「ほぉ〜〜」と声が出そうになるくらい

メイクアップアーティストは、「化粧の芸術家」とイクアップとの出会いの話を交えながら、私の考える

美しく、素晴らしかったです。どんなテクニックをいう話を冒頭でしましたが、とはいえ実際の仕事「メイクアップという芸術」についてお話をしたいと使っているのだろう、一瞬たりとも見逃すまいと、必は、キャンバスがモデルの顔です。相手も人間です

思います。

死になって見入ったものでした。アシスタントをする

ので、ご本人の顔の造形やそもそもの希望、撮影ク

在学中は、文学部の美学美術史学専攻でしたの

傍らで、自分の撮影があるときなどは、ここぞとばか

ライアントがいる場合はその方の希望など、考慮すで、芸術に触れ、考える機会がたくさんありました。

りにアーティスティックなメイクを追求していた時期

るべきことが色々とあり、必ずしも画家が絵を描く

芸術には様々な表現の作品がありますが、私は自がありました。あっと驚くような大胆な表現や色使みたいに、私自身の好きな表現ができるわけではありません。芸術が一種の自己表現であるとするなら

分が「美しい」と感じる作品が好きです。美しい、といに魅せられて、わかりやすく「アートっぽい」作品

は非常に主観的な概念だと思うのですが、私にを作りたかったのですね。経験を積み重ねるうちば、私はメイクを通して他者表現しているのかなぁ、

とっての「美しい」は、「魂が揺さぶられるような輝に、大胆な表現への熱が一旦冷めて（笑）、今度はなんて思ったりもします。芸術作品を見た時に、普き」です。心がなんだかぶわっと熱くなるのを感じ

ディテールの美しさに目覚めました。まつげの1本1段見えていない感情や感覚を意識させられることて、ちょっとうっとりとするようなときめきを感じる…

本の角度とか、肌のツヤの出方とか、そういった繊があると思うのですが、芸術にはそういう「見えな…その瞬間に私は、対象物を美しいと感じます。一

細な美が気になるようになり、ナチュラルメイクに注いものを見えるようにしてくれる」力があると思って目見て「美しい」と感じることもあれば、その物（や力するようになりました。ナチュラルメイクは、多くのいます。メイクアップは施すことによって、その人の人）を良く知って、隠されたストーリーや状況なども場合モデル自身が持っている特徴やイメージを生持つ内面的な個性だったり感情を引き出してくれる相まって心打たれることもあるでしょう。そういう環かしたメイクになることも多いので、一人一人に違力があると思っているので、そういう意味では私は境的な要素も含めて、「美しい」は形作られている

う美しさを発見できる瞬間です。

メイクアップも芸術だなと感じます。メイクをしていと思うのです。

ニューヨークのファッションシーンでは、随分前るときに、私はその相手を「美しい」と感じる瞬間があって、そういった相手が持っている美しい魅力

美術漬けだった学生時代でしたが、当時は「好から多様性を尊重する流れがあり、雑誌や広告できなことは趣味、仕事は仕事」という割り切った考もユニークな特徴を持ったモデルが多く起用されて……透明感であったり、力強さであったり、優しさ

え方をしていたので、ご縁があって富士通株式会

います。歯の隙間やそばかすなどの特徴的なパーツであったり、普段必ずしも目には見えない部分を、社の営業職として入社しました。人にも恵まれて楽であったり、プラスサイズやトランスジェンダーのモメイクアップによって表現しているのだと思います。

しく仕事をしていたのですが、本当に忙しい毎日でデルなど、かつてのステレオタイプ的な「美の基準」

メイクが終了したお顔を見て、私はいつも好きなした。目まぐるしい日々を過ごす中で、「仕事をしてを越えて、それぞれが持つ個性や独自の美しさが、芸術作品を見るように「あぁ、美しい」とうっとりしいる時間がこんなに長いのであれば、好きなことをきちんと「美しさ」として認められる時代がきたんだた気持ちになるのですが（笑）、私の施したメイク仕事にしたら、それだけで人生もっと幸せだよなぁ」

な、と嬉しく思いました。一方で、日本はまだまだアップを通して、見る人が自分の持っている「美しと考えるようになりました。自分の好きなことで、か「白肌」が美しいという意識が根強いと感じていまい」や、これまでは見えていなかった新しい「美しつ仕事にできることは何だろうと考えていた時に、す。私自身がもともと地黒なのですが、大学時代ない」を発見出来たら、この上なく嬉しく素敵なことだ

姉からメイクアップアーティストを薦められました。

どは色が黒いことをイジられたりして、不快な思い

なぁと感じています。そんなことを思いながら、私はたしかに化粧品やメイクアップが大好きだったのでをして、美白を頑張っていた時もありました。ニュー

今日も筆を握り、目の前に座ったその人だけが持つ

すが、自分以外の人にメイクを施すというのは全く

ヨークに行ったら「あなたの肌の色はなんてゴー「美しい」を、メイクアップで写し出していきます。

の盲点でした。とりあえず試してみよう！という気持

ジャスなの！」と言われることも多く（ニューヨークでちでメイクアップスクールの一日体験に参加して、は、色白すぎるのは不健康で、小麦肌が素敵とい

KEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.56

ARTLET

FEATURE ARTICLES

活動報告
■催事
令和3年度 文化庁 博物館を中核とした文化クラスター形成事業、港区（港区文化プログラム連携事業）関連 「都市のカルチュラル・ナ

ラティヴ」プロジェクト
都市のカルチュラル・ナラティヴ（カルナラ）
は、港区という都市で展開する文化を多様な視点から物語り、つないでゆくことを目指すプロジ
ェクトであり、文化庁、港区からの支援を受けながら継続的に活動している。今年度下半期に開催した催事は以下の通り。
（月）−11月21日（日）
・CHIT CHAT MAPPING「六本木再描画」 2021年10月4日
六本木アートナイトと共同開催の学生主体ワークショップ。今回は「六本木再描画」をテーマに、現代アートを「見る」
、
「つくる」
、
「展示
（土）
、21日
（日）
に三田キャンパス東別館内のKeMCo StudI/Oにてする」という内容で行った。ワークショップの集大成として、11月20日
学生制作品を展示し、多くの方に来場いただいた。
（土）
・「時が重なる寺院、瑞聖寺を訪ねる」 2021年12月4日
寺院を訪ね、その歴史や文化を知ることによって都市文化を読み解く見学会。今回は創建350年を数える白金台の「瑞聖寺」を訪ね、重要文化財に指定されている本堂大雄宝殿や、隈研吾設計による庫裡などを見学した。定員15名に対し約7倍の応募申込があり、本企画への関心の高さが伺えた。参加者からは、大変有意義な企画だったと好評を得た。
（金）、17日（金）、2022年1月14日
・地域の文化と記憶を写真から読み解くワークショップ「コレクティヴ・メモリー」 2021年12月10日（月）、28日
（金）
（金）
、24日
本ワークショップでは、個人の持っている記憶材を地域や集団の記憶として公共化することについて、そして、体験を通じて新旧コミュニ
ティをつなぐ対話を創出し、コミュニケーションを図ることについて、ディスカッションを取り入れたレクチャーを通じて学ぶ。全5回、各回さまざまな講師をお呼びし、参加者と活発なディスカッションを行った。
日本音楽事業者協会＋株式会社NexTone寄附講座 プレイベント キックオフ！エンターテインメント・コミュニケーションズ論（火） 三田キャンパス東館6F G-Lab
2021年10月26日
本イベントは来年開講される「エンターテインメント・コミュニケーションズ論」のプレイベントとして開催された。第一部はタレントで塾員でもある田村淳氏を迎え、自身の体験から新しく「遺書ビジネス」を立ち上げるまでを語っていただいた。第二部は荒川祐二氏（株式会社にこれからのエンターテインメント・ビジネスについての展望をディスカッションしていただいた。
NexTone）、野本晶氏（Merlin Japan）（水） 三田キャンパス・北館ホール
シンポジウム「冨田勲の人、仕事、時代」 2021年11月3日
塾員でもある故冨田勲氏の人生と仕事を回顧し、シンセサイザーとデジタル技術の文化史的意味と発展の可能性について語り合った。冨
田勲氏のご子息であり、本塾教授でもある冨田勝氏をはじめ、千住明氏、松武秀樹氏が、冨田氏の人生や音楽とその意義について論じた。また、会場には5.1chのスピーカーシステムを設置し、冨田氏の楽曲や松武秀樹氏によるmoog3の演奏を体感することで、より理解を深めることができたといえよう。最後に登壇者全員によってディスカッションを行い、本シンポジウムは盛況のうちに幕を閉じた。
2021年度新入生歓迎行事 笠井叡ポスト舞踏公演『使徒ヨハネを踊る』 YouTubeにて配信中
新入生歓迎行事は、毎年日本を代表する舞踏家たちが日吉キャンパスの来往舎イベントテラスにて公演を行っている。本年度は昨年度に引き続き、笠井叡氏を迎えてポスト舞踏公演「使徒ヨハネを踊る」を収録した。本来であれば有観客で上演の予定であったが、新型コロナウイルス感染症の影響を受け、本年度も収録後の配信とした。配信にすることで、遠方や海外の方にも見ていただけたことで好評を得た。
（金） 三田キャンパス・北館ホール
没後36年 土方巽を語ることⅪ 2022年1月21日「四季のための二十七晩」の初演から50年という節目の年でもある。ゲストに舞踏家で俳優の麿赤兒氏を招き、もう11回目となる今年は、ひとつの舞踏の草創期ともいうべき1970年代を再考した。今年は新型コロナウイルス感染症の影響もあり、会場とオンラインのハイブリッ
ド開催であったが、席数制限があったとはいえ会場で用意した席は数日で満席となり、本イベントの対面開催への期待の高さを物語った。
一方、オンラインでは国内はもとより、海外からも参加があり、インターネット配信の利点が発揮された。
（土） 三田キャンパス・北館ホール
アムバルワリア祭 Ⅺ「詩は訳されたがっている？！西脇順三郎と翻訳の詩学」 2022年1月22日とオンラインのハイブリッド開催で行った。西脇順三郎は数々11回目となる今年は「西脇順三郎と翻訳」をテーマとし、会場（事前予約制）の訳詩を世に出し、また自身も英詩を発表していた。登壇者には本塾名誉教授でもありフランス文学者の朝吹亮二氏、翻訳家のエリック・
セランド氏、英文学者で本塾文学部教授の松田隆美氏、現代詩をリードする詩人の野村喜和夫氏を迎え、それぞれの専門領域から西脇順三郎の詩学について、興味深い知見を語っていただいた。また、西脇順三郎資料をご寄贈くださり、アート・センターアーカイヴに西脇コ
レクションを創設、西脇順三郎研究会を主宰してくださった新倉俊一氏が昨年夏に亡くなられ、会場には追悼コーナーが設けられた。来場者はそれぞれの思い出などのメッセージを、写真が貼られたボードに記した。
第一興商／日本音楽健康協会presents慶應義塾大学アート・センター 拡張するジャズ 公開Jazz研究会（日） YouTube配信
・音楽と歌と健康 2021年10月10日
鶴見大学の斎藤一郎氏、日本音楽健康協会の大坪直木氏を招き、「音楽と歌と健康」について考察した。歌や音楽が人の健康にどのような効果をもたらすか、レクチャーを行った。
（木） 三田キャンパス・北館ホール
・レクチャー＆コンサート 小松亮太 タンゴの真実（with北村聡） 2021年10月28日
バンドネオン奏者として世界的に活躍する小松亮太氏を迎え、タンゴが生んだ様々な誤解についてレクチャーを行った。また、一番弟子である北村聡氏との演奏も行った。参加者からは「目からうろこが落ちるようだった」という感想が相次いだ。
（木） 三田キャンパス・北館ホール
・ビッグバンド・ワークショップ 〜大友遼氏を迎えて クロスポリ ワールドへの誘い 2021年12月9日
慶應ライトミュージックソサイェティが、第一線で活躍する音楽家の公開指導を受ける。今回は同バンド出身の作編曲家である大友遼氏を迎え、演奏家と聴き手で感じるリズムを分離させるような感覚、 クロスポリ を体得することを目指した。

■アート・スペース展示「我に触れよ（Tangite me）：コロナ時代に修復を考える」展 2021年10月18日（月）−12月3日（金）
本展では、修復をテーマに本学所蔵作品の調査・研究・保存活動を紹介するとともに、「接触」をキーに据え、修復行為の本質に迫る展示を試みた。会場は慶應義塾大学アート・センターと慶應義塾ミュージアム・コモンズを用い、様々な修復事例を取り上げて個々の作品の特性に応じた修復の在り方を紹介した。また、鑑賞サポートのウェブアプリなどのデジタルコンテンツを開発し、キャンパス内に設置されている作品へ誘導するしかけを用意した。会期中は関連プログラムとしてワークショップやギャラリートークを実施した。また、本学所蔵作品の保存修復を手がけてきた修復家や、東京工業大学教授の伊藤亜紗氏をゲストに迎えてシンポジウムを開催し、オンラインで発信した。ケア
と作品の修復という領域から、様々な知見と視座が交差する刺激的な議論が行われた。さらに、旧ノグチ・ルームの修復事例紹介にあわせ、会期中に旧ノグチ・ルームの特別公開日を設けた。
本展ではこれまでの活動の蓄積を基盤として、大学という場で多角的な展開ができたと考えている。

■アート・スペース展示 今後の開催予定
Artist VoiceⅡ: 有元利夫 うたのうまれるところ 2022年2月14日（月）−4月22日（金）（月）−6月24日（金）
スタンディング・ポイントⅢ ハンネ・ダルボーフェン 2022年5月9日（月）−7月29日（金）
アート・アーカイヴ資料展 土方巽1972展【仮】 2022年7月4日■研究会関連西脇順三郎研究会
新型コロナウィルスの感染拡大を受けて、対面での研究会を開催することが困難であったが、2021年11月8日、およそ一年ぶりに開催することができた。研究会を創設された新倉俊一氏が2021年8月に亡くなられたことを受けて、研究会では新倉氏がこれまで刊行した詩集を持ち寄り、詩人としての新倉氏について語り合った。研究会メンバーそれぞれが、新倉氏が書いた詩のなかで好きな一編を選び、朗読するとともに、思い出を語り合い、追悼と感謝の集いとなった。今後も研究会を継続していくことを確認し、西脇順三郎研究をますます盛り上
げていこうと全員で誓い合った。
研究会mandala musica
・公開Jazz研究会 拡張するジャズ 今年度は、株式会社第一興商、日本音楽健康協会ほか、個人の方からもご支援をいただいた。本
年度も様々なゲストに登壇していただき、新型コロナウイルス感染症拡大防止に配慮しながらも、4回開催することができた。
・普遍音楽研究会 東京大学大学院情報学環・指揮作曲研究室との協働により、ベートーヴェン交響曲第7番の実験的なオーケストラ
演奏とその録音を行った。
アーカイヴの形態学研究会
新型コロナウィルス感染症の影響により長く中断していた読書会を、オンラインで再開した。ブルーノ・ラトゥール『社会的なものを組み直す』を議論しながら少しずつ読み進めている。

ARTLET 第56号
発行日：2022年3月15日
編集：内藤正人
粂川麻里生
後藤文子
渡部葉子
小菅隼人
徳永聡子
竹越 功
制作：印象社
発行：慶應義塾大学アート・センター〒108-8345 東京都港区三田2­15­45
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