宮 城 学 院 女 子 大 学 大 学 院

人 文 学 会 誌
第15号

2014年3月

英 語・英 米 文 学 専 攻
日 本 語・日 本 文 学 専 攻
人 間 文 化 学 専 攻
生活文化デザイン学専攻

﹃廃駅﹄の研究

弘

車に乗って赤倉温泉を経て八月二十二日に帰京した︒東北地方の南田屋に宿泊︑二十日に新潟県村上市の瀬波温泉に泊り︑その後は汽

八月十八日に日本海側の温海温泉に着いた︒翌日には葡萄北中の小北旅行に出かけ︑猊鼻渓や厳美渓を経て栗駒山の須川温泉に泊り︑では四十六歳と半年程︶︑先蔵︵十六歳︶と瑞穂︵十四歳︶を連れて東

田山花袋は︑大正七年八月十二日︑数えで四十八歳の夏︵満年齢る︒そして鉄道が通るか通らないかという問題をめぐって︑﹃廃駅﹄間のあり方と変わらざるをえない面とを知る上で重要な指標でもあ

社会の変化を端的に現すものであり︑変化を受けつつも変らない人

い所の相違は︑近代文明の恩恵と弊害が及ぶか及ばないかといった実態を知る︑探訪︑取材であった︒そして汽車に乗れる所と乗れな像出来る︒花袋にとって旅は︑自分の体を苦しめて世の中や人間のる﹄︑﹃文章世界﹄大正８・８︶という紀行文からその困難の一端が想―狩

半分を横断し︑新潟県を一回りするような大旅行であった︒大正七は近代化から取り残された人々の葛藤︑欲望︑絶望などが展開し︑無常観の社会化と原始的人間性の恢復―伊突破して︑今は兎に角予定通りに此処までやつて来た︒この峠を越年は毎月のように旅行に出ていて︑十月にも奈良︑京都︑大阪を旅

最終的には無に帰して行く︒この新潟県と山形県の主に日本海側の

１

して国木田独歩追悼講演を行っているが︑東北周遊旅行は夏の盛り

山岳地帯を貫く道は︑一帯が険阻な山道であり︑雪深い所なので昔えて越後の村上へ出さへすれば︑あとは汽車がある︒﹂︵﹃蒲萄峠を度に子どもを連れ︑一関から村上までは徒歩で山道を歩く︑後述するから難所であり︑近代化からも取り残されがちであった︒﹃廃駅﹄の﹃昔はよかつた⁝⁝﹄主人はいくらかその時分を思ひ出すとい

芭蕉の奥の細道の旅や橘南谿の旅にも似た行脚である︒花袋は大正か︒﹁秋田の小安川の渓谷を探り︑稲庭から湯沢に出て︑それからふやうにして︑﹃何しろ︑此処は越後と羽前の国境で︑東から初めの方には収税吏の加藤に向って太田屋の長兵衛が慨嘆するとこ

ずつと汽車で酒田の方へと出て来たのであるが︑その間には随分辛来るものは︑何うしたッて此処は通らなければならなかつたん

五年頃からしばしば先蔵と瑞穂を連れて旅に出たが︑取材のためがいことが多かつた︒密林の中の風雨︑泥濘の山路︑行つても行つてだから⁝⁝︒人通りだッて随分あつたんだから⁝⁝︒それに︑ろがある︒

もやつて来ない山の温泉︑時には深い熊笹の中に路を失つて何うす

この家は︑これでも北中の太田屋ッてな︑昔からきこえた宿で︑半分︑先蔵らを一人立ちさせたい親心が半分といったところだろう

ることも出来なかつたことなどもあつた︒しかし︑さうした困難を1

会から県会︑それから鉄道省の方までも運動に運動をかさねた︒

村長であるのを幸ひ︑同じ山の中の二三の村落と共同して︑郡の線路を此方に取らなければならないと思つた︒かれは自分がんなにその為めに奔走したか知れなかつた︒彼は何うしてもそ念だ！﹄かう言つて長兵衛はまた黙り込んで了つた︒かれは何しやうがないですよ︒腐つて死んで了ふばかりですよ︒実に残﹃汽車が通じないときまつてはもうこんな山の中にゐたッて︑

略︶﹃汽車はもう真平だ！﹄上さんは突然傍から口を挿れた︒︵中ですよ︒﹄﹃骨は折りましたがネ⁝⁝︒たうとう向うに取られて了つた

かう訊くと︑主人は黯然として︑﹃汽車はたうとう向うに取られたんですか？﹄ますね︒﹄

が覚えてゐるだけでも︑昔と今とでは大した変りやうだと思ひ

風に雪が積つても︑それでも馬が出たさうですからな⁝⁝︒私

殿様なども泊つた家ですからな⁝⁝︒何でも︑昔は︑かういふ

目になつて了ひました！﹄︵その一︑三︶とあって︑村人が村長の足

さういふ風なんですから⁝⁝だから折角拵へ上げたことも︑皆な駄

少し村上に行つて酒でも飲んでゐたりすると︑て︑金を惜しんで ―さういふ運動を好いだしに︑村長め︑勝手なことをしてると︑すぐ立つた奴がわかつてゐれば好いんだけども︑目先のことばかり考へ

だつたんです⁝⁝︒だから一層残念なんです⁝⁝︒もう少し村の重る︒小説では長兵衛は﹃有望どころぢやねえ⁝⁝︒全く此方のもん

当初山間のコースであったのに村人がむしろ反対したというのであようになった経緯は︑長兵衛の語るのとは少し違って︑国の計画は係者の鉄道開通への長い苦労が記される︒しかし鉄道が海岸を通る

水力発電﹂の﹁鉄道開設運動﹂の項目を引いてみると︑地元自治体関上市史﹄の﹁７章ない発展や人類の未来の栄光を実感させたと思われる︒そこで﹃村ように︑蒸気と煙を吐いて疾駆する汽車の雄姿は機械文明の果てし機関車がいろいろな文学作品に取り入れられているのを見ても分るだろうが︑自動車の未発達だった頃には鉄道への期待は大きかった︒

村が特に潤ったとは思えず︑山間の村が一途に寂れたとも言えないがしばしば話題になったことを示す︒羽越線が全通した後も海岸のやがて夫婦の不和を招き︑夫婦それぞれが不倫関係に溺れ︑遂に惨

鉄道建設はなかったが︑三十一年十二月には北越鉄道が開通し新潟県初の鉄道として直江津 関―山間︵直江津線︶が開通したのは︑十九年八月十日であった︒それ以後約一〇年間︑県内の羽越線の開通と産業経済 １節 羽越線の開通とそのため︑かれが使つた金も決して少い額ではなかつた︒︵そを引っ張ったために駄目になったように書かれる︒

劇に到った直接間接の原因であった︒﹃蒲萄の宿﹄︵﹃新公論﹄大正８・︵１︶の一︑二︶︶

１︑引用は﹃山水処々﹄博文館︑大正９︶にも鉄道の話は出ていて︑新潟 東―京間が結ばれた︒
これより先︑岩船郡においては早くから︑良港建設と鉄道開このように村長であった長兵衛の労苦が水の泡となったことが︑﹃村上からは汽車は海岸を来る筈ですから︑それが出来ると︑もう道であることが提唱されていた︒

通により交通の利便をはかることこそ︑郡が﹁最低圏を脱する﹂﹄と︑山間の村々では鉄道敷設―

Ｂ峠なんか通るものはなくなりますな︒Ｂ峠もちよつと面白いですよ︒何しろ昔の街道ですから︑

2

沢にいたる鉄道の速成を期することであった︒期成会は六月二

米沢鉄道の連結を考えたのである︒会の目的は︑新発田より米に設けた︒もともと︑新津 新―発田間の新発田線が︑北越鉄道
株式会社の計画のなかにあり︑それを村上まで延ばし︑これに省に交渉し︑本流に橋脚が立たないよう︑九二㍍の長大スパンた︒三面川の鉄橋架設では︑鮭の遡上を妨げないようにと鉄道

用者︶を経て︑鼠ヶ関までの羽越線工事は大変な難工事であっ以北の海岸の村が明治二十二年に合併して出来た二つの村︑引二十六年︑北越鉄道期成会が結成され︑事務所を村上市小町

十九日︑村上市経王寺において大会を開催し︑米沢鉄道期成会を採用した︒この特殊構造は︑フランス技師によるもので名物

月一日中条 村
―上間が開通︑全線の開通をみた︒︵中略︶
村上線開通後︑上海府︑下海府︵上海府村︑下海府村は村上への委員の派遣や︑中条方面への遊説を決定した︒

巻蔵︑会計に村上町長沢渡朝憲︑委員に国中伴之丞︵中略︶ら二羽越線は全線開通した︒一日に上り下りとも七本の列車と貨車

九か年も費やし︑十三年七月︑ようやく竣工︑これをもっての鉄橋となった︒

十四人を選出した︒常議員としては︑佐藤伊助︵中略︶の七人をが運行し︑青森 神―戸間の連絡が可能となった︒東海道線経由

七月三十一日には二回目の大会を開き︑会長に岩船郡長小林決定した︒
九月一日からは︑米沢

その後︑国の計画で秋田 酒
―田 鶴
―岡 村
―上 新
―津を結ぶ羽越線の建設が決定すると︑米沢と結ぶ計画はたち消えてしまう︒

どを危惧して反対したという︒そうであれば花袋が蒲萄峠を旅した

右のように︑村人は鉄道による田畑や桑畑の減少︑風俗の乱れなの大阪 青―森間に比し︑北陸線︑羽越線経由は二四〇㌖余り短縮され︑時間にして東海道線︑東北線経由急行とほぼ同じにな

その路線は︑山辺里︑猿沢︑早稲田︑塩野町︑蒲萄峠を通過

大正七年頃も村人は鉄道に反対だったのだろうか︒反対したのは塩村―上間の測量を開始し︑二十六日にして勝木に達する計画であった︒ところが予定路線の地域住民

野︑大行あたり︑すなわち平野が広がる地帯で北中辺りの山間とはは終了した︒︵中略︶は︑田畑がつぶれる︑特に桑畑が大きな打撃を受ける恐れがあ

異なる地域の農民かもしれない︒しかし海沿いに決まった本当の理り︑羽越線の輸送迅速が立証された︒

る︑他地方から人の入ることにより純朴な人情が失われ︑農村

由は海沿いの方が敷設工事が容易で安価というだけの理由で︑村民がつぎが荒廃することを理由に反対した︒

た︑蒲萄峠のような長いトンネル工事は必要としないなどの利が少ない︒毎年の増水期でも︑鉄道が流される心配はない︒ま十数か所のトンネルを掘る費用は巨額であるが︑冬の積雪の害

旅の四年前︑﹃廃駅﹄の主題でもある線路のコースは花袋の旅の頃に定した理由はよく分らない︒羽越線が村上まで開通したのは花袋の防上の理由が第一目的だったと思われる︒とにかく海沿い路線の決言ったかもしれない︒鉄道網の整備は民生というより国家経済や国の賛否など考慮外だった可能性もあるし︑有力者の口利きがものを点を考え︑結局︑海岸線が採用されることとなった︒︵中略︶は決定していて︑実際の線路の敷設完了は︑大正十三年七月であっ

一方鉄道当局は︑村上以北は海岸線を通す方が短距離である︒

中―条間は三年︵大正︑引用者︶六月一日に開通︑十一新発田

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ヶ関︑温海を通って鶴岡に到る羽越線は海岸線の眺めは良いけれどた︒花袋行脚のさらに六年後である︒村上を過ぎると笹川流れ︑鼠巒をも︑深く流れた渓流をも皆な女を思ふ心と一緒に眺めて歩いて突破して行つたかも知れなかつた︒またあたりに聳えた山とが出来た︒或は数丈の風雪の中をも︑止み難い熱い恋心を抱づ

も︑海と山に挟まれた狭い崖地やトンネルが多く︑やはり線路を作

いたに相違なかつた︒そしてその恋心の巴渦の間を︑一家の破慮が雑つて縫つて通つたに相違なかつた︒

滅や︑自己の生活の凋落や︑子供を思ふ心や︑世間をかねた憂う

るのは難工事だったことが想像される︒

︑昭和十二年の全集では﹁山上の震

さて花袋はこの旅行に取材して︑﹃葡萄峠を度る﹄の他に︑﹃山上の雷死﹄︵﹃中央公論﹄大正７・村の﹃家﹄の橋本親子︵作中は高瀬︶などを見ても当時としては珍しく一定の地位も財力もある中年男性が芸者に溺れるというのは︑藤を題材とした﹃葡萄の宿﹄を書いた︒この小説は﹃廃駅﹄の原型であり︑なかったであろうし︑特に意味性を付与するまでもなさそうだが︑死﹂であるが誤植であろう︶を書き︑葡萄峠の宿駅の主人の芸者狂い

旧家の主人と芸者の愛欲の果てだけに焦点があって︑花袋と飯田代

花袋はそこに詩的人生的意味を見出した︒それを突き詰めて言うと︑この世の無常に抗おうとする哀れな抵抗なのである︒花袋と代子の子の関係をストレートに投影したものとなっている︒一部を引用する︒

磨子の不倫と死もそうだと言うのである︒しかし︑﹃蒲萄の宿﹄では︑金剛不壊もそうしたものであったし︑﹁ＨとＳ子﹂即ち抱月と松井須

は︑決して単なるＫにはその廃駅の旅舎の主人の Love Affair
物語ではなかつた︒かれはその話の中にかれ自身を発見した︒

北中の小田屋の主人︵﹃廃駅﹄の太田屋長兵衛のモデル︶は村上の芸者

かんせい

またさうした無数の恋の陥阱を発見した︒ＨとＳ子の物語など

男が中年にして妻以外のものを恋ひするといふこと︑さうい

らない︑限定的破滅と言ってよい︒﹃廃駅﹄ではもっと深く︑徹底的

旧家と家庭は滅びるものの︑﹃廃駅﹄のような一家全滅の惨劇には至と深い仲になって︑遂に芸者屋の旦那になり︑妻は巡査と再婚した︒

ふ風に男が出来てゐるといふこと︑男の止むを得ない要求であ廃滅を追求したようである︒﹃蒲萄峠を度る﹄でも花袋は︑葡萄峠の同じものではなかつたであらうか︒

るといふこと︑女の方の立場から言へばそれは非常に反対のあ

宿駅の廃墟に感慨を漏らしている︒古い街道と旅籠の廃墟はかつても矢張それとることであらうけれども︑子供が女の所有物であるやうに見え

中山道の古駅でも同様の感懐を書いたことがある︒

男女の体の覊絆︑捨て難い歓楽の耽溺︑身が滅びるまでは︑何と︑やがて葡萄の峠の上であつた︒裏日本に横はつた名高い大この明神岩のあるところから︑谷を縁どつた路を七八町行くがたることがその大きい原因を為してゐること︑続いて離れ難ない

うすることも出来ないやうな染着︑さうしたことが生々としてないやうな心持がしたけれども︑それでも何処か山の深い︑成きづな

その胸に迫つて来た︒
く
れき
Ｋはその主人と芸者との濃やかな愛情を歴々と眼の前に見るほど冬は雪が深く積もるであらうと思はれるやうな気がした︒

いき々々ことが出来た︒またその主人が自転車に乗つて︑そのさびしい

それから少し下りて行つたところに︑その葡萄の古駅があつた︒

きな峠としては︑あたりの感じがやゝ平凡で︑何となく物足ら

七里の山道を女の方へ走らせて行くさまをも明かに想像するこ4

10

へた空気が名残なく巴渦を巻いてゐるのを私は見た︒角に大き壁は落ちて︑そこに住んでゐる人達の顔にも︑時代に後れた衰

古駅 ―
実際それは北中にも増して︑古駅らしい感じに富んだ村であつた︒昔は皆旅舎であつた大きな家屋が︑庇は傾き︑始まり︑翌年の三月二十一日まで︑百二十六回にわたって連載された︒この小説は︑﹃福岡日日新聞﹄に大正十年十一月九日から連載が思 わ れ︑ 三 年 以 上 を 経 た 大 正 十 年 十 一 月 に な っ て﹃ 廃 駅 ﹄に 結 実 し

を 旅 し て い る が︑ 葡 萄 峠 の 体 験 は し だ い に 構 想 が 深 化 し た も の と︑１／１〜５︑３／は休載︶︒そして大正十一年十二月
19︶︑﹃一兵卒の銃殺﹄︵大正６・１︶と並べてみると︑これらのすべての文学傾向を断定することはできない︒しかし花袋文学のエ作品が行田や羽生という関東平野の青年の生死︑また宮城県の作並

こうして花袋と息子二人の東北旅行は意味深い文学的なものになッセンスのようなものがこれらの小説とりわけ﹃廃駅﹄に詰まっていの話を持ち出して見た︒しかし誰も︵葡萄嶺雪に歩す︶の作者をった︒もう一つの﹃山上の雷死﹄は︑大正時代中期における花袋の仏るように思われる︒それはこの小説が出来るまでには花袋の蒲萄峠

出身の兵卒の脱走と処刑︑そして新潟県北部の旧旅籠屋主人の愛欲教への接近を示した作品の一つと考えられ︑この旅行の途次︑厳美に対する思い入れがあり︑念入りな取材があり︑旅行から執筆まで知つてゐるものはなかつた︒﹃さア︑わかりませんな⁝⁝︒し渓から須川温泉に向かう山道で聞いた雷死の事故の話︑即ち須川温に要した時間の長さなどもあるからである︒無論太田屋長兵衛とおと死というように︑地方性が色濃く︑近代社会の華やかな発展から泉で大学生の眼鏡に落雷したという事故を材料にしている︒この小虎の惨殺の結末は花袋の創作であるが︑小説の舞台である北中の小かし︑この葡萄で一番大きな旅舎は︑向うの家でしたから︑屹

説については五十嵐伸治の詳しい考察がある︒初めにも触れたとお田屋は主人の愛欲のために結果的に滅びたことは事実であって︑女疎外された人々や地域に目を向けて︑その廃滅の様相を描いている

りこの旅は上野駅を経って一関に到着し︑平泉︑中尊寺などを見︑房が巡査の後藤正樹と再婚したことも大体は小説に合致している︒

度そこに泊つたんでせう︒大抵は︑昔は︑旅客はそこに泊つた

厳 美 渓 で 一 泊 し て か ら 徒 歩 で 須 川 温 泉 を 目 指 し た も の で︑ 須 川 岳

このように花袋はあちこちを旅しながら様々に取材して︵柳田国男

ことに気付く︒勿論花袋はこの間に﹃時は過ぎ行く﹄や﹃残雪﹄のよう︵宮城県側からは栗駒山と呼ばれる︶までは四十キロメートル以上のからの材料提供もあり︶︑近代日本の裏に潜む滅びの相のようなもまんださうですから⁝⁝﹄かう言つて︑そこの主人はその向う山道であるから︑行軍のような旅だったのだろう︒旅慣れている花のを描き出した︒本稿ではそのような花袋の方法意識を無常観の社︵２︶

袋について行くのは先蔵と瑞穂にとって容易ではなかった想像され会化というように概念化してみた︒そのような観点で括ってみるとな小説の他︑多くの小説を書いているので︑この三作だけで花袋の・金星堂から単行本として出版された︒この小説を﹃田舎教師﹄︵明治た︵ ／この旅行の後も先蔵と瑞穂を伴って北陸地方や石巻や金華山などな雑貨店があつた︒
思ふに︑南谿のやつて来て泊つた旅舎は未だに存在してゐるのであらう︒旅舎としては残つてゐなくとも︑家として残され31に半倒れかけてゐる大きな古い家屋を指した︒てあるに相違ない︒かう思つた私は︑ちよつと休んだ店で︑そ

12
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る︒

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花袋の文業は統一的に見ることができるのではないか︒花袋の廃墟

的には使われたようだ︒そこで山間の村々は街道の宿駅になり︑街はないか︒参勤交代の大名行列などは奥州街道の福島方面の道を主

道 整 備 や 伝 馬 な ど の 荷 送 り︑ 助 郷 が 定 め ら れ た の は﹃ 夜 明 け 前 ﹄の新潟県の北部の城下町は村上で︑そこから北は山と海に挟まれたとして使用したと思われる︒それでも鶴岡と村上の間の道は重要な意識といったことがよく言われるが︑それも含めて無常観の社会化

海岸の道と山間の道とが山形庄内方面に向って続いている︒山間は街道であり︑戊辰戦争古戦場が小俣峠の北に残っていることからも

中 山 道 な ど と 同 じ で あ ろ う が︑ 但 し 通 行 量 が 少 な い の で 本 陣︑ 庄谷や山を縫うような道で冬は豪雪地帯である︒距離は村上から温海

越後と出羽をつなぐ要路であったことは確かであろう︒しかし現在として考えてみたいのである︒では﹃廃駅﹄の舞台になった出羽街道

温泉までで約五十キロメートル︑温海から鶴岡までが約二十キロメ

は一部しか残っておらず︑廃道化したところが多いようだ︒ちなみ屋︑問屋といった本格的な街道の職務までは整備されなかったのでートルである︒主要な街道として整備されたのは山間の道のほうで︑に﹃山北村郷土史とその旧宿場町はどのようなものであったか︒

江戸時代は参勤交代には使われなかったかもしれないが︑何か他のける諸賃銭﹂を見ると︑中村駅は村高が二百五十四石七斗三升︵約山と川と谷の民衆の歴史﹄の﹁出羽街道宿場にお︵３︶用事で武士が通行することがあったのだろう︒後述する鉱山開発なｔ ︶︑戸数が五十八戸︑人口は二百八十八人︵男性百四十七人︑女性

百四文などと定められており︑助郷については﹁定助郷村無御座候︑どもあっただろうし︑領民の管理もあった︒﹃廃駅﹄で雪に閉じ込め

加藤は湯に身を沈めながら︑いろいろのことを頭に浮べた︒

勝木へ道法二里二十町﹂と記されている︒この地域では大沢駅と荒百四十一人︶︑中村と荒川との間︵雨坂峠越え︶の人足一人賃銭が二昔から長い間やつて来た旅舎︑殿様が通つたり︑侍が泊つたり川駅だけが二十四戸︑十八戸と戸数が少ないので定助郷が決まってられた加藤が風呂に入って感慨に耽るところがある︒

旅舎︑その時分にも矢張︑此の風呂はあつたのであらうか︒そいるが︑その他は助郷は指定せず自村内から人馬を提供せよというべ

交通路 出羽街道﹂の時分には︑こんな風呂では︑とても間に合はなかつたのではな

産業と交通 ６節ことだったのであろう︒
再び﹃村上市史﹄の﹁８章ないか︒否︑その時には︑別にちやんとした風呂場もあつたに相違ない⁝⁝︒この風呂場は︑昔からあるにはあつたにしても︑

お村上城下を基点にして︑庄内領小名部︵山形県温海町︶まで北を見る︒

へば︑仲間とか足軽とか︑また供について来た低い階級の侍達経て蒲萄峠を越え︑北中・中継・小俣を経て︑堀切峠︵表紙写

これは下々のものが入る風呂場であつたに相違ない⁝⁝︒たと︒こんなことを考へると︑芝居の舞台面に似たものがとか ―頭に浮んで来た︒何だかその時代の旅のさまがはつきりと目に真参照︶を越えて小名部にいたる︒そこから越後道と呼ばれる

いかずち

この脇道としては︑小俣から大代︑雷︑関川を通り木野俣におおだい道になり︑大山︑鶴岡へと向かう︒

上する道が山通りといわれた出羽街道である︒村上から猿沢を見えるやうな気がした︒︵その一︑八︶花袋がこう書いているように︑小田屋にはかつて庄内藩や村上藩の侍が宿泊したのだろう︒冬は雪で通れないため海沿いの道も補助

640達する道がある︒
なおより

廿七日雨止︒温海立︑翁ハ馬ニテ直ニ鼠ヶ関被越︒予ハ湯本へ

年に起きた山形城主最上氏の内紛事件では︑二名が酒田城を脱ものだった︒領民の逃散や他領からの亡命者もあった︒元和八ル︒追付止︒申ノ上刻ニ村上ニ着︒宿借テ城中へ案内︒喜兵・廿八日 朝晴︒中村ヲ立︑到葡萄︒名ニ立程ノ無難所

暮︑中村ニ宿ス︒

立寄︑見物シテ行︒半道計ノ山ノ奥也︒今日も折々小雨ス︒及

走して越境を企て︑小国から小俣に入った︒彼らは討手の大島

友兵来テ逢︒彦左衛門ヲ同道ス︒︵角川文庫版﹃奥の細道﹄によ

元和四年︵一六一八︶︑堀直竒の入封後も領国経営は不安定な市之丞に殺された︒逃亡者はこれだけでなく数人にのぼる︒最る︶

このように芭蕉と曾良は元禄二年の夏にこの道を通り︑花袋と同甚雨降

上氏の臣原頼秀は︑小国城の有沢采女に︑﹁おりおり越後国へ欠落者が通っているようにみえる︒不審なことである︒山道だ

じく中村︵北中︶に宿泊して葡萄峠で激しい雨に降られたものの曾良

かけおちから見逃すことにもなる︒以後︑脇道の通行も取り締まるようはそれほどの難所ではないと書いている︒所謂難所とは親不知や木曾の桟のような危険な道を言うのだろう︒葡萄峠は夏場はさしたるに﹂と申し入れている︒
これと反対に︑越後から庄内への逃亡者もあった︒寛文二年

続いて﹃市史﹄を手掛かりにすると︑蒲萄峠が難所として恐れられ難所ではなく︑鼠ヶ関まで山ばかりが続くという印象である︒

穫の少ない寒村である︒年貢の納入を嫌ったためである︒後にたのは︑積雪期である︒天明六年︵一七八六︶この地方を旅した橘南︵一六六二︶︑雷村や蒲萄村の農民が集団で庄内領に逃げた︒収

この人々は庄内領から返される︒男女合わせて二二三人に達し

萄峠までわずか二里であったからである︒ところが﹁わずか二里の谿は︑塩野町で泊るよう勧めた老婆の手を振り放って出発した︒蒲

﹃市史﹄にも記されるとおり︑この出羽道を通る人は︑江戸時代の場を半日かかり日暮にいた﹂ってようやく蒲萄に着いたと﹃東遊記﹄た︒

中期までは旅人としては少なかったものと思われる︒古い時代の旅に記している︒現在の四月末のことである︒積雪期の蒲萄越えは案

天明丙午三月十八日︑余︑越後国平林といふ所を立出で︑早朝行記も少ない︒こんななかで元禄二年︵一六八九︶六月二十七日︑俳領 か ら 越 後 領 に 入 り︑ 中 村︵ 北 中 ︶に 泊 ま る︒ 村 上 城 下 は 久 左 衛 門

少し雪降る︒︵中略︶塩野町といふ駅にて中食するに︑其家の老内人なくしては不可能に近かった︒︵小町大和屋︶に投宿している︒その際︑曾良が蒲萄峠は名にたつほ

婆いふには︑是より先は雪甚だ深くして︑たやすくは行がたし︑人芭蕉とともに旅した曾良の随行日記がよく知られる︒彼らは庄内

どの難所ではないと述べているのは︑彼の通った時節が旧暦六月で今 宵 は 此 処 に 宿 し 給 へ と 言 ふ︑ 此 家 に と め む と 思 ひ て い ふ べ

たのは︑元禄二年六月廿七日︵陽暦の八月十二日︶で︑この時の旅程

曾良の随行日記には松尾芭蕉が︑﹃奥の細道﹄の旅で越後国に入っに︑誠に老婆がいへるごとく塩野町の出離より雪殊に深く︑山なれば︑八ツ廻る頃迄には行き着くべしと︑あざ笑ひて出たる

し︑殊に天気も晴れたり︑此先の葡萄の駅迄は纔かに弐里の道

ちゅうじきあったことによる︒

は弟子曾良の随行日記に次の如くに記されている︒

7

ありて目印もありしが︑それより先は道筋もわかれず︑方角を川道路只一面の白雪にて︑村離れ半道斗りは人の行通ひし跡も貧しい村であると述べている︒八郎は村上城下では小町の近江川八郎︵庄内藩士で新撰組土方歳三らに暗殺された︶が通過して︑ここでいう街道は現在の国道七号とほぼ重なるが︑葡萄の宿から屋に入った︒当時の小町には一六軒の旅籠屋が軒をならべ︑そて︑養軒と互に助け合ひて︑谷筋の平かなる所を道なるべしと

北中まで旧街道は今の国道より少し東側の山間の道で︑その旧道のも取失ひて︑行くべき先をわきかねつゝ迷ひ行くに︑折々は雪志して行く程に︑谷川︑池沢︑ふけ田などの中へ落入りけ倒る

真中あたりに明神岩︑漆山神社がありここにも古い伝承がある︒まのうちでも近江屋は間口九間というもっとも大きな旅宿であっる事数十度に及べり︑されども積雪至つて深ければ︑川の上とた先述したように︑北中から海の方へ出るのでなく︑真直ぐ北進す

踏みぬきて川の中へ落入り︑腰斗りも雪の中にあり︒或は切岸

いへど身体全く落入る事なし︒かく千辛万苦して︑纔かに弐里る古道が山々を縫うように続いて︑雨坂峠︑カリヤス峠︑小俣峠とた︒の場を半日かゝり︑日暮に至りやうやう葡萄の駅にたどり着きいうふうに幾つかの峠を越えて鶴岡に通じていた︒途中に小名部やなどの所にに行きかゝり雪崩れ落ちて深き所へこけ込みなどしたり︒︵﹁東遊記﹂は﹃山北村郷土史﹄を東洋文庫版﹁東遊記﹂によ小国の村がある︒この小国村は﹃廃駅﹄の長兵衛らの話として﹃何しろ︑今度の分家のやり口では︑とても村は成り立つて行きやしねえって校訂した︶更に彼は﹁今や其雪崩落て命を失はんかと思へば恐ろしく息もつ

見えてるア⁝⁝︒えらい村長さんがあつたもんぢやねえか︒これまぞ⁝⁝︒これで二三年続かうものなら︑山林は皆な小国の方のもの

花袋が﹃東遊記﹄に親しみ︑葡萄峠を越えるのを楽しみにしていたで何年となく北中と葡萄のもんとしてあつた山林を︑すつかり向う

ぎあへない有様﹂であつたと︑つけ加えているから︑冬季間の通行ことは﹃蒲萄の宿﹄などからも窺える︒橘南谿の経路を﹃村上市史﹄のになつて了ふし︑黙つてゐても村が潰れて行つて了ふのは目の前に記述で確認すると︑街道は次のようである︒﹄︵ そ の 二︑ 三に取られて黙つてゐるッていふ奴もねえもんだ ―三︶﹃さうだな︑もう少し積極的にやつて貰はねえぢやな⁝⁝︒庄内は全く杜絶状態であつたと思われる︒

村上城下をでて︑山辺里を過ぎ︑四日市で左出羽街道の標識

境の山林は小国に取られた﹄︵その二︑五三︶云々とあり︑北中あたりのある三叉路を左にとり︑松並木が現在も残る道を小川に向けりと小国村が山の所有権を争ったように書かれるが︑これは花袋がべて進む︒三面川の渡しがここにあり︑小川から宮の下︑下中島

村落の衰退を表すのに単に地名を借りたものであろう︒北中と小国

いたやごし

さ

から猿沢に入り板屋越︑早稲田とすすみ塩野町に達する︒ここは距離的に離れていて隣村ではなく︑紛擾が起こりそうもないのでだいぎょう

から大行を経て標高二八〇㍍の蒲萄峠に達する︒付近に延喜式ある︒

れた︒この街道の消長に関しては﹃山北村郷土史﹄が詳しいので少しこのような古駅の北中太田屋のモデルは小田屋であるのは既に触内社漆山神社がある︒矢葺明神ともいう︒慶長三年の﹁瀬波郡絵図﹂には﹁やふけノ明神﹂と記されている︒
塩野町は出羽街道の宿駅で︑安政二年︵一八五五︶に旅した清8

長くなるが引いておきたい︒

同はあろうが︑江戸時代正徳年間には︑出羽街道沿いの大沢・

大沢⁝⁝七頭︑中村⁝⁝七頭︑荒川⁝⁝四頭︑中継⁝⁝八頭︑

中村・荒川・中継・小俣の五ヶ村であり︑間道では︑田中・府

更に明治維新によつて︑人及び物資の移動が自由になると︑

小俣⁝⁝十頭︑以上は正徳二年村明細帳︑田中⁝⁝五頭︑寛政

出羽街道は︑江戸時代には封建体制のわくの中で︑領主側の保

この傾向はますます顕著になり︑羽越線が開通する大正十三年

元年村明細帳︑府屋⁝⁝二十二頭︵内十五頭は宿場勤馬︑七頭屋が宿駅を勤めている︒宿場馬に限らず︑すべての馬の数は次

ま で は 出 羽 街 道 も 一 し き り 繁 昌 し た の で あ る︒ 新 潟 県 か ら 庄

はこいふみ場︶︑文化四年村明細帳︒

護と強制によつて維持されたが︑江戸後期以来非武士的旅人の内・秋田方面に行くには必ず出羽街道を経由しなければならなの通りである︒

かつたからである︒殊に﹁三山かけ﹂と称する月山・羽黒山・湯明︒引用者注 ]右の表の通り︑各村で飼育されていた馬の数は極く少なく︑宿往来が多くなり︑宿場が多少のにぎわいを呈した︒

殿山信仰の行者や︑牛馬の売買を業とする﹁馬苦労︵ばくろう︶﹂

駅としてどれ程の機能を果し得たか疑問である︒

こ[いふみ場の意味は不の通行が非常に多くなつた︒その他︑伊勢詣りなどの物詣り︑

油・焼麩などを村で商うかたわら︑かりやす峠に茶屋を出して︑正初期にかけて︑村上から仕入れてきた菓子・素麺・鬢附・醤して利用したことは︑古老の口からよく語られるところである︒

宿駅の民家は︑いわゆる﹁三山かけ﹂の旅人や﹁馬苦労﹂が︑宿と鼠―ヶ関の中間に位置する関係上︑元禄年間に芭蕉主従も一泊していることは先にもふれた通りである︒小俣・中村に限らず︑旅籠屋は︑中村・小俣に一番多く︑殊に中村は距離的に村上

饅頭・餅・焼饅・ぐみ・苺・瓜などの食物や︑馬ぐつや草鞋を﹁三山かけ﹂というのは︑羽黒山・湯殿山・月山の出羽三山を或は衣類商などの商人の通行があつた︒

売つていたという︒しかも︑﹁馬苦労﹂は主として夜間に通行す

参詣して廻ることを言い︑その参詣者をも﹁三山かけ﹂と称した︒

中継板垣キヨさん︵七八才︶の言によると︑同家では明治〜大るので︑夜はその茶店に泊つて商売をするという有様で︑﹁三この出羽三山は奥三山とも称され︑東北の霊域として︑その信も少なくなかったが︑江戸時代に俄かに激増し︑明治以後もま山かけ﹂の旅人も多かったから︑随分よい商いができたそうで

尚︑郷土における郵便局や警察派出所の如き機関が︑出羽街すます盛んであつた︒もちろん三山参詣者が最も多いのは奥羽

仰は東三十三ヶ国の広範囲に亘たり︑平安・鎌倉・室町時代に道の要衝たる中村に最初に設置されたことをみても︑羽越線開地方であつたが︑関東・中部・中国・四国・九州の殆んど全国ある︒

通迄︑如何に出羽街道が重要な役割を果たして来たかうかがうた︒中でも信仰の中心は湯殿山で︑如何なる難病も︑一度詣ずが︑陸路を通るとすれば︑郷土の出羽街道を通ることが多かっに及び︑彼等は︑海路酒田を経て参詣する者が少なくなかつた
宿駅制度

ことができる︒
第二節

郷土において︑﹁宿場勤﹂をしていた村は︑時代により多少の異9

ると必ず治ると信じられ︑多数の参詣者を集めた︒︵中略︶
荒川村で古記録と共に発見された江戸末期の旅籠屋案内書にる︒

街道や橋の修理も又︑宿駅村や附近の村々の役目であり︑少大沢

葡萄小田屋五兵衛

定屋なし

秋田屋六兵衛る記録があるが︑村高百石につき百人の人足が村役︵村人足︶と宛﹂手当が与えられている︒街道村々に多くの橋の修理に関すニ被仰付外人足他村江高割被仰付一人一日ニ御扶持米七合五夕﹁御普請御座候節ハ御料所之御定法村高百石ニ人足百人宛村役

な く な い 負 担 で あ つ た︒ 延 享 年 間 荒 川 口 村 の 史 料 に よ る と︑中村
ふろや久次郎

よると︑この附近の宿屋として︑大川して課され︑不足分は他村に高割りで申付け︑一日一人米七合

五夕の扶持米を与えたというから︑こゝでも多くの百姓の犠牲

鼠ヶ関 こうや︵紺屋のこと︶舟積問屋佐藤長右エ門︑問屋
五十嵐丑右エ門︵以下に宿場役のために駅の農民が如何に難儀したか︑また街によつて普請が行われたことがわかる︒︵中略︶戸の大阪屋良助が安政六年に講元発起人となつて始めた﹁東講﹂

道を通って博打などの悪習の蔓延などの弊害もあったことが綴という名が載っている︒この旅籠屋案内書は︑木版印刷で︑江の発行したもので︑右の旅籠屋はその﹁定宿﹂である︒つまり︑られるが略した︶

郷土では︑よく﹁宿場倒れ﹂という言葉を耳にするが︑それは現代の観光旅行社の指定旅館の如きものであり︑宿駅毎に一軒位宛指定したものであろう︒︵中略︶

年に羽越線が開通する迄は︑各地から来る﹁三山かけ﹂や﹁馬口ぎない︒荒川 中―継間のかりやす峠辺の道も今は︑県道を外れて︑全くの草むす山道となり果て︑道行人も少ない︒大正十三が並べてあつたが︑現在はわずかにその面影を止めているにする︒大沢村から県道につながる旧街道の坂道には︑大きな敷石

旧 街 道 大 沢 村 を 経 ず し て︑ そ の 西 側 を 走 っ て 大 毎 に 通 じ て い

葡萄峠は大体昔のまゝであるが︑現在の県道は︑それより途中

つたかと言うと︑現在の道筋と幾分変つている︒と明治以降は︑街道の近隣の村人などは少しは繁盛していたことが﹃夜明け前﹄の馬籠などと同様であったことが分かる︒それに比べる

右 の 記 述 を 見 る に︑ 街 道 の 維 持 の た め に 領 民 が 難 儀 し た の は︑

商業高利貸資本のすさまじい搾取収奪をほしいままにされてい根本原因であつた︒又︑同時に︑大沢村の転落過程を通して︑

はり本質的には︑封建体制における︑宿駅村の過重な負担が︑しに︑種々の特殊的な条件もあつたかもしれない︒しかし︑やている︒宿駅村大沢の窮乏は︑唯宿駅であつたというだけでな

宿場であつた村が︑亡村あるいは貧窮村になつたことを意味し労﹂の通行でにぎわつたと言われ︑道路は常に手入れされてい分る︒汽車を通そうという長兵衛の願いは海沿い路線︑山沿い路線

郷土における出羽街道の道路そのものは︑如何なる状態であたと言われる︒殊に江戸時代においては街道の補修には気を配のいずれであっても︑鉄道開通イコール街道の凋落であるのは必至

る封建農民の姿を︑そこにも見ることができる︒

り︑﹁とろとろにしておいたもんだ﹂と︑古老の語るところであ10

けでは発展は望めない︒鉄道網の整備が古い町や街道を寂れさせるだった︒作中の長兵衛は林業に期待しているが︑一次産業の林業だある︒

が郷土史に見える︒﹃村上市史﹄の﹁８章 ４節

うか︒ところが江戸時代以来︑この地帯に大小の鉱山があったことの進行とともに没落する人々を文学の対象として見ていたことが分

さらに旧家の没落を招来した点で︑藤村文学も花袋と同様に近代化る場面を想起すれば︑鉄道の普及が中山道のような旧街道の衰頽︑家が中央線の敷設工事によって大きく削られ︑お園︵お種︶が慨嘆す

われる︒ここで藤村の﹃家﹄下巻九章の木曽福島の高瀬︵作中の橋本︶

量が減少していった︒︵中略︶〜一六一四︶と推察される︒ところが︑その後は衰微して採掘開始された時期については不明ながらも︑慶長年間︵一五九六

代をつうじてもっとも多く採掘されたのは鉛であった︒採掘が萄鉱山である︒同山は金・鉛・亜鉛などを産出したが︑江戸時村上領内の鉱山経営のうち︑もっとも長く続けられたのは蒲鉱山﹂に次の記述がのは今も昔も同じで︑繁栄したのは一部の大きな町だけだったと思る︒ただ藤村は夢のような近代の達成を翹望するのに対し︑花袋はでしかなく︑藤村の前向きは青春時代にキリスト教に染まったため

きという違いが認められよう︒しかしそれは僅かなスタンスの相違

廃墟を見ようとし︑無常観を感ずる︒藤村は前向き︑花袋は後ろ向の近くの中小屋と推測される︒

そしてそれらの人々が︑新しく鉱山村を形成したところが︑そかは皆目不明であるが︑かなりの人数にのぼったと考えられる︒

実際︑蒲萄鉱山に働いていた掘子の数は︑どの程度であった﹃時は過ぎゆく﹄などで一族の悲哀を語り︑藤村は﹃家﹄や﹃夜明け前﹄

栄華の夢の名残が根底にあるという程度なのである︒花袋は﹃生﹄やこれによっても中小屋は︑江戸時代初期に成立した部落であり︑で︑鍛冶屋三軒がみえる︒元禄郷町では蒲萄村の枝郷とある︒

が︑明暦元年︵一六五五︶の検地帳によれば︑田はなく下畑のみ

中小屋という部落は︑慶長二年の﹁瀬波郡絵図﹂にはみえないにおいてやはり馬籠や木曽福島などの旧家の人々の哀れな没落を描

その他

しかも農業収入の少ない集落であったことがわかる︒そしてま第七節いた︒昔を掘り返せば未来の展望が開けるという藤村の宗教者の信産業的なもの

大正年代の調査によると次の様である︒

鉱業︶には次のように説明されている︒

次に﹃山北村郷土史﹄︵第六章

た︑それがいかにも鉱山村のようすをうかがわせる︒

園派の和歌などで習い覚えた抒情詠嘆や士族の端くれであった時のに身に着いたロマンの癖のようなもので︑花袋にはそれがなく︑桂㈣仰めいた執心と︑﹃廃駅﹄でも﹃時は過ぎゆく﹄でも︑世の中の隅々にまで無常廃滅を見出そうとする花袋の執着とは五十歩百歩と言うか︑館林の下級士族と馬籠の本陣の違い程度の相違しかない︒即ち封建時代の秩序が崩壊した後に新たな秩序が未成立で︑その状態で何らかの秩序を模索する試みが藤村と花袋の自然主義文学を導いたと言える︒
次に﹃廃駅﹄では鉱山の争議と破滅が大きな出来事になっている︒
現在は全く鉱山らしいもののないこの山に鉱山は存在したのであろ

11

黒川俣村

町村名
大毎

大沢

所在地

大毎鉱山・錫

大毎金山

大沢金山

名称

岩船鉱山株式会社

中止

中止

現状

によれば︑脇川の山中にも鉱山の跡があるといわれ︑山熊田に軒︶・今谷村︵百姓一八軒︶が描かれている︒又︑土地の人の言

黒川俣より七里金山あり﹂と記載され︑しかも︑中辺村︵百姓四えば︑慶長越後絵図には︑前述高根金山と共に︑﹁中辺金山

葡萄鉱山鉛亜鉛中止

葡萄鉱山株式会社

において何らかの形で鉱業が行われたことを物語っている︒

いわれている︒これらは村人にも忘れられてしまったが︑過去鉱山が利用されたという︒現在では全く廃坑になって︑わずかにス営 し た が︑ そ の 後 中 止 さ れ た こ と が 伝 え ら れ て い る︒ 又︑ 高

大毎金山は︑明治末期に庄内西田川郡横山村某が約十年間経あり︑下層労働者のアナーキーな暴力噴出は近代産業の成長ととも事故があったことは宮島資夫﹃坑夫﹄︵大正５︶にも描かれるところで作中の暴動は花袋の創作だろうが︑明治以来坑夫の暴動や炭坑内の

︵４︶

―

同右
同右

葡萄
高根鉱山

入る少し手前には︑砂金採掘の場所と考えられる遺構があると

同右

塩野町村

隣接町村
高根

右の鉱山の内︑大正年代になお採掘されていたのは︑大毎錫ラグ︵鍰︶が残るだけのようだが︑かつては村上藩の重要な財源で︑高根村

右のように山北町の山々にかつて様々な鉱山が点在し︑特に江戸山・葡萄鉛亜鉛山のみで︑他の大沢・大毎・高根金山は既に中

明治以降は一山当てようとする山師が暗躍した山岳地帯だったので時代を通して佐渡金山の金の精錬に亜鉛が必要となり︑山北の亜鉛止されている︒しかも右のものは近世までに採掘されたことのある︒このように葡萄峠付近の山々に鉱山があつたことは事実で︑

根金山は随分古くより採掘されたらしく︑慶長越後絵図にも︑会への疑懼不安の念を深めたのだろう︒﹃廃駅﹄では宿駅の廃墟と鉱からみあるものであって︑それ以前の旧鉱は記載されていない︒﹁高根金山 高―根村より六十里﹂と記載されているが︑江戸末期
蒲原の大地主市島家等が再掘を試み︑失敗したことが史料とし山の廃墟とが長兵衛とお虎の愛欲の破滅を効果的に照らし出しているのである︒

２︵５︶に増加し︑後述するように大逆事件の恐怖と相俟って花袋の近代社て残っている︒
大沢・大毎村に関しては︑村明細帳も発見出来ず︑他の鉱山関係の史料は皆無である︒大毎鉱山の明治末期の再掘を除けば︑近世においては殆んど採掘されず︑すでに過去のものとされ︑領主側の関心をひくこともなかったのではないかと想像される︒

六年ごろまでを花袋の過渡時代とし︑それ以後を自然主義克服時代

ここで先行研究を参看すると︑吉田精一は︑明治末期より大正五︑れているが︑この他にも︑郷土のあちこちに︑すでに人々からとして︑そこに﹁西欧的な唯物主義から日本的精神主義への復帰﹂を

大沢・大毎に金山があったことは︑郷土の人々に比較的知ら忘れさられた古い鉱山があったのではないかと想像される︒例12・ ︶を参考にし︑花袋の事実尊重の立場は︑必ずしも﹁唯物主見るという坂本浩の﹁転換期に於ける田山花袋﹂︵﹁国語と国文学﹂昭和右のように分類しているが︑本稿では花袋の作意をもう少し概括的に捉え︑無常観の社会化という花袋独特の創作態度が基底にあり︑その分化発展形式として︑多様な小説が顕現したと考えてみたい︒

ける個性的な人間像や︑性格︑心理の造型化をも顧みず︑﹁広い空であり︑﹁それは一言でいへば科学的追求を中途で棄て︑文学に於方と︑何も彼も﹁﹃時﹄といふ強い大きな自然の流れの中に捲きであつた︒誰も彼も皆その為に苦しんでゐた﹂といふ人生の見この作品も例によつて﹁何処にも此処にも男と女の仲ばかり吉田精一はさらに︑﹃廃駅﹄に関して︑

間 ﹂を バ ッ ク に︑ 個 を つ つ む﹁ 全 ﹂を 直 下 に 見 よ う と す る 態 度 で あ込まれて︑跡方も無く空しく消えて行くといふ詠歎的な虚無観にこの二つがここで溶け合つて︑﹁時は過ぎ行く﹂﹁再び草の野によつて統一されてゐる﹂︵加能作次郎﹁花袋全集﹂解説︶︒こと

いま明治末期から大正初 中―期にかけての彼の作品を題材︑手法から大別すると︑ほぼ四つの系統が立てられる︒それはさに﹂の系統と︑﹁一兵卒の銃殺﹂の系統を合はせて一にしたとい﹁廃駅﹂の中には鉱山のストライキとその敗北が出て来る︒作ふ観がある︒﹁時の流れ﹂のうちに︑自然とほとんど等価値的に人間を放つた者はそれを鉱夫側に同情的に扱ひながら︑﹁人間は時々原始にそして始めて労働も争議も解決することが出来るのであつた﹂

戻らなければならないのであつた︒原始の状態を考へて見て︑第二はひとりの人間のさしたる起伏のない生涯を︑流れるまな不自然なことはない︑といふ所までつきつめて︑はじめて新といつてゐる︒即ちストライキに加わつたために働きたくとも

第三は主として愛慾や本能︑もしくはその発動の結果に中心しい生活がはじまる︑と解した︒原始的な純な働きたいといふ

まに描いて行くモノグラフィックな作風である︒この方向に自を置いた種類で︑﹁重右衛門の最後﹂以降︑﹁少女病﹂や﹁蒲団﹂を人間性が大本で︑組合組織などといふ社会の制約や生活はその働くことが出来ない︒そのために餓ゑねばならない︒組合といもふくめて︑この種の作品は花袋にむすこぶる多い︒︵中略︶紛飾に過ぎぬといふ見方から︑ストライキの失敗を当然として然主義の代表的長篇が生れた︒彼の作品の中では︑﹁田舎教師﹂

第四は主として個人心理の懊悩︑孤独︑絶望等︑孤独な魂の是認しようとしてゐる︒彼の社会認識とはこの程度のものであ

ふ組織のために人間の本来の生き方が阻害される︒そんな馬鹿行きついた果ての虚無を凝視した種類である︒﹁妻﹂にほのみえ︑つた︒と述べる︒確かに花袋は社会科学的な知識や態度は持たなかった

ママ﹁罠﹂などにつづく系統で︑更にはその救抜として宗教的境地をや﹁時は過ぎ行く﹂が代表的である︒︵中略︶作で︑過ぎ行く自然の﹁址﹂を示したものである︒

ものである︒︵中略︶長篇では﹁再び草の野に﹂がこの方面の代表

第一は自然を中心とし︑人間生活を従としたもの︒もしくはかのぼつて彼の全作にも及ぼし得る︒

る︒﹂と論じた︒そして︑花袋の作品群を次の様に分類する︒

袋一流の︑いはば日本的自然主義を彼なりに追求して行つた﹂もの義﹂ではなく︑﹁ヨオロッパ流の自然主義から次第に遠ざかつて︑花12欣求するに至る︒

13

14

廃墟的安定を理想とするような一種の虚無主義がある︒これは人間ないか︑ということである︒花袋文学には廃墟ユートピアのようなら︑むしろ大昔のような何もない自然に近い状態の方が良いのではる︒即ち世の中が近代化した為に人々が悲惨になるばかりだとした的夢想ではあるけれども︑一定の意味と説得性があるように思われを招くよりは︑花袋のように原始的アナーキズム社会の翹望は文学的抑圧に出がちであった時代に於て︑無闇に騒いで益々悲惨な結末方などが制度化されておらず︑労働者も使用者も無法的暴力や専横ようであるが︑それは花袋に限らない︒労働組合や労働争議のありし直さなくてはならないと改めて思う︒

る近代日本文学史を︑もう一度︑個々の作品に戻りながら評価品のひとつである︒そして今︑私たちは︑定着したように見え﹁廃駅﹂は︑花袋文学のみならず︑大正年間を通しても優れた作

大自然を流れる時を背景に︑見事に芸術として結晶化している︒

人間存在の哀しさは︑﹁廃墟﹂の持つ虚しさと溶け合い︑更には構成上の︑あるいは人物造型上の限界を越えて︑ここに流れるはそこに永劫変わることない人間の生をしみじみと描きあげる︒のだろう︒登場人物のすべては明らかに花袋自身であり︑花袋

この﹁廃駅﹂にその方法を当てはめてみたところで何が生まれるっていた時だった︒︵中略︶

家庭や仕事︑愛人としての代子との交渉を︑どうにか平衡に保小休止の時代であった︒体の奥に︑心の奥に嵐を静めたまま︑震災後の代子との新しい﹁恋の殿堂﹂が築かれるまでの︑いわばで描いたひところの苦悩も煩悩の嵐も一応過ぎ去り︑やがて大﹁廃駅﹂の書かれた大正十年から十一年は︑﹁残雪﹂﹁一握の藁﹂ないのは言う迄もない︒北中の旦那衆が自転車で村上や温海温泉のクションを交えたある種の社会小説で︑事実だけを書いた小説では体験や聞知に基づき︑さらに鉱山の暴動や主人公の惨殺などのフィ的側面を見ようとした︑穿ち過ぎの嫌いがあった︒﹃廃駅﹄は花袋のるものの︑事実との相違だけに目を注ぎ︑それによって小説の否定

究は綿密な調査によって花袋文学の問題点を探求した点で功績があ評価でき︑地方の歴史を掘り起こす契機ともなる︒岩永胖の花袋研

下層庶民の生活と愛憎は世の中と人間の本源を剔抉する文学としてある︒越後と出羽を繋ぐ山深い街道の宿駅に生きる人々︑とりわけ尾形の説くように︑﹃廃駅﹄などは今後再評価が期待される小説でルウイン

卑小観と相俟って花袋の底流になっており︑やはり近代社会への絶望即ち無常観の社会化という創作態度︑手法を生み出していると思
われる︒
︵６︶

﹁廃駅﹂はそうした中で書かれた作品だった︒野心に燃えた二商売女の所まで二十㎞も通い︑村の曖昧屋の竹屋が繁昌し︑お駒と次に尾形明子は︑下の如く論じている︒

十代から三十代︑苦悩にのたうった四十代︑そして五十代を迎秋公との駆け落ち事件が起きる︒惨殺された巡査の娘は落ちぶれてったことではないかもしれないが︑作中の出来事や後日談の数々はえて花袋の内に込み上げてきた感懐がこの作品を書かせたのだ

岩永胖が︑また他の研究者が行ったように︑実地踏査によっ

明治・大正の日本の片隅でいくらも起こり得る︑そして実際に起こ鶴岡の女郎になった︒そうした幾つかのプロットは実際にそこで起て事実と創作の間を追及し︑そこに花袋の自然主義の実態を︑っただろうと思われる事柄である︒それらは総じて日本の近代化にろう︒︵中略︶あるいは花袋の限界を見ることは一面において正しい︒しかし︑

14

付随して起こった欲望の結果であったと言ってよいだろう︒封建時な！﹄ではないか︒自転車で女の所へ通う男達はそうした傾向を端的に現たかもしれないが︑近代になるとそれが急速に一般的に加速したのやないな⁝⁝︒さういふ風に出て行かれちや︑村も何も立行き﹃でも︑そんなにして東京へばかり出て行くのは好いこつち

かう慨嘆するやうに言つた︒

髪の白い︑歯の全くなくなつた一座の中で一番老いた百姓はしている︒その結果としてささやかな事件が近代日本の下層に積みやしねえ！﹄

代にも江戸や大阪︑あるいは宿場町などには痴情による事件はあっ重なっていたと考えると︑この小説は民衆の近代を考究する入口で﹃さうとも⁝⁝現に︑小国のこつちの志津あたりでは︑若い

4あり契機であるだろう︒卑小な人間達の小さな欲望の結末︑小さな者が東京さ行くのがはやりものゝやうになつて︑田をするもの

4

成功とその何倍もの廃滅が葡萄峠や北中の山中に起る︒東京はそうもなくつて困つてゐるツて言ふぢやねえか︒あゝいふ風になつ

4

した欲望の代名詞であり︑欲望を生み出す大きな孵卵器になっていても困るな⁝⁝︒それやな︑成功とか︑金とかいふことも好い

4ったとも言える︒お駒と秋公は駆け落ちの後は東京でうまくやってかもしれねえけども︑自分の生れた土地といふことも考へて見ないぢやな！

4

いるらしい︒その噂から次の様な会話になる︵その二︑五二︶︒﹃だから︑困るよなア⁝⁝︒皆な誰だッて︑さう思つてゐるるものもねえでは困るでな⁝⁝﹄

俺のやうにかうして碌でなしに村に踏留つてゐで︒誰でも彼でも︑東京へ出て︑一旗挙げたいと思はねえもの⁝⁝︒実際︑な︑それも無理はねえだよ︒東京へ行けャ︑腕次

まア︑おらとか︑庄屋さまとか︑村上さとかいふものばかりさ

れてな︑何うにもかうにも手足の出なくなつた奴ばかりさ⁝⁝︒

を見たのは﹃家﹄に如実に描かれる︒人々は心の平穏を失い︑争闘やにうまく行く者もあったであろうが︑多くの者たちが挫折の憂き目

く図式は近代が始まるとともに広まった︒中にはお駒と秋公のよう心が出来︑成功や金の夢が人々の心を惑乱し︑やがて村の衰頽を招

右の一節は無論花袋の想像による創作ではあるが︑東京という中第で︑どんなでも豪くなれるんだからな︒あの小国の植村さ見

敗残の人生に追い込まれる︒そうした揚句はすべて廃墟である︑とはねえんだでな︒さう思はないものは︑嬶だの子供だのに縛らねえな︒東京に行つたばかりで︑あんねえに成功したぢやねえ

いうのが花袋の廃墟観であり近代観であった︒

おとなしいもんだつたな︑皆な⁝⁝︒嬶持つて︑田地の少しもは行かねえでな⁝⁝︒それを思ふと︑おらが小せい時分などは︑なつただな︒昔のやうに︑女子供だけで足留めしておくわけに

世間のことが若いものにすぐ響くやうになつたで︑それでさう﹃皆なこれも︑学校が出来たり︑新聞が入つて来たりして︑りである︒によれば登場人物のモデルとなった人々の戸籍上の事実は以下の通籍上などの綿密な調査をなし︑研究の重要な資料を提供した︒丸山と妻︑そして村上芸者の鈴木タマ︑巡査後藤正樹その他について戸出したものとして意義深い︒丸山は小説のモデルである小田清五郎

次に丸山幸子の研究と調査はこの小説の基礎的事実を丹念に洗い︵７︶か︒今ぢや百万長者だツて言ふぢやねえか？﹄

宛がへば︑それでおとなしくしてゐたもんだ⁝⁝︒世が変つた

15岩船郡村上町千四百八拾八番地ヨリ転籍届出昭和八年参月貳拾昭和六年六月拾日妻タマ死亡ニ因り婚姻解消

月七日受附入籍

岩船郡黒川俣村大字北中八百七番地ヨリ転籍届出大正拾壹年八

鈴木タマト婚姻届出大正拾年四月拾六日受附

妻タカト協議離婚届出大正六年拾貳月貳拾四日受附

佐藤タカト婚姻届出明治貳拾八年拾月貳拾七日受附︵中略︶

月二十八日生

本籍・新潟県岩船郡黒川俣村大字北中八百七番地 明治十年五小田清五郎︵太田屋長兵衛のモデル︶

わっており︑名を求める性格の一端をあらわしている︒︵中略︶は村上三業組合︵料亭︑置屋︑飲食店︶の役員になって事務に携

芸者四︑五人を置く程の繁昌振りを示した︒ここでも︑清五郎てを売り払い︑村上に出て︑二人で置屋﹁末広﹂を経営︑抱えのおきん︶という絶世の美人と深い仲になり︑田畑︑山林のすべ

やはり寺町の﹁相川屋﹂から出ていた鈴木タマ︑芸名きん︵通称

名の芸者︵瀬波温泉も含む︶が︑その仕事をしていた︒清五郎は浦屋﹂﹁新松浦屋﹂﹁まこと屋﹂など十何軒かの置屋があり︑約百界隈に集中してあり︑﹁吉源﹂﹁新多久﹂﹁泉屋﹂などの料亭︑﹁松になった明治四十四年以降である︒当時︑村上の花柳界は寺町た︒タマの死後は清五郎は一旦北中に戻り︑助役を務めるが︑また︑後添いのタマとの間にも喜與志︑つね︑の二人の子がい清五郎はタカとの間に虎雄︑行雄など五人の子が居たようだ︒

日受附︵以下略︶

岩船郡黒川俣村大字北中六拾貳番地ニ転籍届出昭和九年壹月八

評判は︑欲張りで目つきが悪いとよくなかったり︑逆によいとある本庁の出張その他でよく北中に来ていた人であり︑村人のことになる巡査の後藤正樹は︑当時独身︵三十七才︶で︑府屋に田屋のみであり︑しばらく一人で経営していた︒後に再婚する

手続き後に︵大正六年十二月二十四日︶タカに残されたものは小の高い気性の激しい勝気な人と言われている︒清五郎との離婚

一方︑タカは格式のある家の娘で︑また美人でもあり︑見識

喜與志の進学により再び村上に出て︑外交員などを務めた︒清いうのもあり︑まちまちである︒二人の結婚は︑小田屋を売り

九日受附入籍五郎が黒川俣村の村長を務めたのは明治四十四年から大正三年方に居をかまえたが︑タカは子宮ガンになり︑新津の病院に入に出した時期を考えて︑大正六年十二月二十四日から︑大正七

村長会議は︑当時岩船郡役所の所在地であった村上で開かれ︑院︑その世話に小田屋の女中をしていた加藤かん︵大毎の﹁村上までの四年間で︑タカの父は民政党系の大物佐藤藤右衛門︵大会終了後は必ずと言っていい程︑料亭で宴が催されたとなれば︑屋﹂の娘︶があたる︒タカの死亡後︑かんは後藤と一緒になり︑年三月の間であると言える︒結婚後︑後藤の転勤により海岸の坊ちゃん育ちの好男子で︑稼業よりも遊びやつりや風流なこと

後 藤 の 転 勤 で 新 潟 に 出 た り も し た が︑ 後 年 二 人 で か ん の 生 家毎︶で︑そうした引きによるようだ︒

が好きだった清五郎が︑商売の女と深い関係におちて行くのも﹁村上屋﹂を再興したという事実はおもしろい︒

右のように長兵衛のモデル小田清五郎はお虎のモデルの佐藤タカ

当然と言えば当然と言えるかもしれない︒
清五郎が村上の芸者鈴木タマと深い関係になったのは︑村長

16

衆意識に対する関心よりも︑芸術性云々で語ろうとする傾向にて来たなら︑それこそ始めて日本の文壇は︑世界の何処の国に小説による︿Ｓ鉱山﹀は︑最初︑小国町の方に祖先以来の家屋あることを示すものであり︑しかも︑花袋にとって社会問題がとの間に五人の子供を作ったのに別れて村上芸者の鈴木タマと結婚

敷を持っていた人が︑東京から来た地質学者の話を聞いて銅が問題の本質︑核心に触れていくことではなく︑そのような問題比べても劣らない﹀︵﹁近代の小説﹂五十三︶だろうと評している

取れる確信を抱き事業をおこしたが︑資本が足らず一家離散のを自分はどうとらえるのかという個人の問題にしていることをし村上で芸者置屋を営んだ︒また鉱山の争議について丸山は次のよ

浮き目をみた︒それが今では︑鉱夫二︑三百人を持つ鉱山とい証明するものである︒それ故︑花袋は作中で労資問題は原始のだけで︑それは花袋がその文学運動の根本にある下部構造や民う設定になっている︒北中周辺でこの鉱山に該当すると思われ状態にもどることを考えれば解決策も出ると言ってのけるのでうに述べている︒

るのは︑①山形県西田川郡温海町小国の小国鉱山 ②明神川のある︒

丸山はこのように花袋にとって社会問題は﹁個人の問題﹂であり︑中流にある大沢村の大沢鉱山 ③葡萄峠の近くにある葡萄鉱山の三ヵ所である︒文中︑花袋の地理的な示し方があいまいであことを︑根本から争闘の世であることを痛感せずにはゐられないや労使の争いを﹁原始の状態﹂に戻ることで解決しようというのは﹁下日本の労働争議暴動は︑明治三十九年二月の東京石川島造船

うな顔の表情をした︒﹂︵その一︑一二︶とあるように実の親子にまでることと︑この三鉱山ともストライキを起した形跡はなく︑ス

所のストライキをはじめとして︑大正期に入ってからも引き起争闘の風が吹き寄せている︒その大本は近代社会の根底から止め処

部構造や民衆意識﹂への無関心などが原因のように解釈している︒

こされる社会問題である︒﹁廃駅﹂の中でも︑かなりのスペース

なく湧き出す欲望である︒花袋の常套語で言うと﹁巴渦﹂なのである︒

トライキが社会問題を意識した花袋のフィクションであるが故をもって語られる鉱山ストライキでもあることから︑このようその巴渦に一旦捲き込まれると︑そこから抜け出ることは常人にはしかし税収吏の加藤が北中の太田屋で﹁加藤は争闘の世の中であるな社会問題を︑花袋がどのようにとらえていたのかを知るのは不可能である︒巴渦の圏外に身を置けるのは︑芸術に殉ずる者即ちに断定しずらい︒︵尾形氏は︑葡萄鉱山であるとしている︒︶

興味のあることである︒

労働争議が激増していた︒この期のプロレタリア文学を︑︿そ堺利彦らによる﹁社会主義研究﹂が創刊され︑各地では組合結成︑労働文学が起こり︑デモクラシー思想が横溢し︑大正八年にはとも社会思想とも縁がなく︑その根底は理屈でなく感性なのであろ

花袋の自然と民衆の詩人の真面目があるので︑花袋の文学は経済学

却の方がましであるという詩的とも言える感懐なのである︒そこに進歩＝廃滅と退歩ということで︑そうであるなら退歩＝原始への退花袋だけであるようなのである︒即ち﹃廃駅﹄を時間論的に言うと︑の階級のさまざまな光景や︑心や︑悲劇や︑問題や︑運命や︑う︒

文壇では︑大正五年に吉野作造の﹁民本主義﹂が発表された後︑争闘や︑死や︑恋や︑さうしたものを描き出して来るものが出

17

︵８︶

次いで小林一郎は次のように論じていて総じて掬すべき見解であの心の軌跡である︒

敗滅の中から再生が生れて来るのである︒それは︑﹁自然﹂の中わけである︒言ってみれば︑﹁自他の融合﹂が出来たことになる︒

ある︒それが本当に出来れば︑﹁永遠﹂につながることが出来るまして︑﹁社会﹂における場合には︑もっとも必要なことなのでではない︒それは︑﹁個﹂としての﹁愛欲﹂の場合でもそうであり︑通し︑エゴイズムに終始することは︑本当に自己を生かすことは︑﹁本当の生活﹂に直結することなのである︒﹁自我﹂の主張をく︑結局は︑相手を生かし︑自分を生かすことであり︑﹁忍耐﹂言 お う と し て い る︒﹁ 犠 牲 ﹂は︑ 決 し て︑ 自 己 を 失 う こ と で ないうことを考える処に︑人間相互に生きて行く道があることをたことと同じである︒﹁忍耐﹂をし︑相手の心になって﹁犠牲﹂とが︑取りもなおさず︑最初に︑予告の中で︑﹁犠牲﹂と言ってい︵略︶﹄と︑﹁忍耐﹂ということを言わしているわけである︒これ﹃それといふのも︑皆な忍耐が足りないから起るんだ⁝⁝︒

的なものであるが︑そうした点を考えつつ﹃廃駅﹄を受け止めると︑て︑無になって自由に暮らすことが望ましい︒勿論それも凡て文学られて働くことも自分の思うままにならないような有りようを止め含めてさまざまな制度に束縛され︑労使の対立などの集団性に妨げ底に大いなる希望を宿していたとも見えるのである︒つまり結婚も常観の社会化は徒にこの世の儚さを言い続けるのではなく︑その根ながら第二の春である﹃東方の門﹄を書いた︒それと同じように︑無あるべき真の近代︑勿論仮想ではあるが︑そのようなものを模索しあるが︑﹃夜明け前﹄の半藏が古代復帰を夢見て遂に狂死し︑藤村はから脱するには原始的状態に帰らねばならない︒無論それは夢想で

花袋の直観的な洞察であろうが︑近代主義の齎したさまざまな害毒中で加藤は︑原始への回帰こそ本当だと感じるわけである︒それはる廃墟即ち豊饒意識などを翹望するものが﹃廃駅﹄である︒﹃廃駅﹄のる﹁刹那即ち永遠︑永遠即ち刹那﹂に示される生滅の仮象の諦視によ超克し︑自他の融合すなわち自他一如の境地への到達︑また後述す

小林の論述を約言すれば︑所謂近代主義の中で生れて来た個人をに吸収されて行くことでもある︒﹁現象﹂の底にある﹁真実﹂を知

花袋流自然主義の極北にも似たこの小説にも一抹の望みがあるのでる︒

り︑﹁生滅のリズム﹂を体認出来たことになるのである︒﹁時﹂の

ある︒
︵９︶

もっとも端的のあらわれである﹁廃絶﹂の意味が分り︑﹁生滅﹂のを投じ︑﹁過去﹂を﹁過去﹂として見︑﹁未来﹂に絶望を感ずるのでこれは陸中から日本海方面へと抜ける旅行となった︒この旅か

花袋は大正七年八月︑息子の先蔵・瑞穂を連れて旅に出た︒

岸規子は小説の結末に一縷の希望を見出して次の様に述べる︒

なく︑廃址の中にこそ︑﹁新生﹂がのぞいているのである︒そのら花袋は次の二つの小説を生み出している︒﹃山上の雷死﹄︑そ現象に支配されなくなるのである︒﹁廃墟﹂に立ち︑﹁廃駅﹂に身ためには︑﹁自他融合﹂を土台にした﹁犠牲﹂の真意を知らねばな

花袋が旅に出る時︑そこには過去への追想や現実からの逃避

して北中を舞台とした﹃廃駅﹄である︒にのみすがり︑悲しむのが﹁人生﹂でないことを︑﹁四十の峠﹂をという︑消極的意味合いを持つことが多い︒﹁四十の峠﹂を頂点らないことを物語っているのが﹃廃駅﹄であって︑﹁過去﹂の栄光

越し︑病気をし︑やがて﹁死﹂を感じ始めた時に考え出した花袋

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とする危機意識が﹃残雪﹄︵大６・ 〜大７・３︶における旅から

正七年のこの旅は必ずしも現実からの逃避行を意味するとはい

旅への放浪となって表れたとみることができよう︒ただし︑大命の営みを最後に配した作者は未来への希望を託し︑作品を閉獲得しようとする意志の存在を認めた︒新しい世代︑新しい生

うに思える︒かつて花袋は﹃再生﹄の中で︑廃墟に新しい生命をの弱さを嘆きながらも花袋は新しい世代に希望を託しているよえない︒この旅の経験は多くの紀行文を生み出すことになった

じたのである︒

このように岸規子はローデンバック︵辞典によってはジョルジュ・

が︑その文章を支えているのは︑紀行文家としての自負である︒
花袋が葡萄峠を越えることに執着したのも︑紀行文家としての︶ロダンバック︶というベルギーの詩人の﹃廃都﹄︵﹃死の都ブルージュ﹄︵

南谿のみた風物を追体験したいという願望があったからではな

辿った長兵衛の弱さに共感し︑哀惜をこめて描いている︒﹃あ衰弱した時︑﹁覚醒﹂は生まれない︒花袋はむしろ︑滅亡の道をを獲得するには︑肉体の︑精神の強さが要求される︒生命力の来ず︑﹁再生﹂の道を断たれた主人公を描いたのである︒﹁再生﹂れが﹃廃駅﹄では︑﹁時﹂や﹁死﹂の力に流され︑ついに﹁覚醒﹂も出から解き放ち︑永遠の生命をもつ存在として﹁再生﹂させた︒そ花袋は﹃山上の雷死﹄において︑﹁生仏﹂を循環する﹁時﹂の流れ

長兵衛には歴々として思ひ出されて来た︒﹂という記述があり︑惨事

前の雪の日に︑収税吏の加藤と一緒に此処にやつて来た時のことが︵﹁その二︑六九﹂に村上の女の所から塩野に行く馬車の中で﹁五六年自殺したことを知る︒それは加藤の訪問から数年後のことであったを再訪した︒そして長兵衛が妻と入江巡査︑二人の子供まで殺して十年の後︑加藤は中央の上級官吏として酒田を訪れ︑ついでに葡萄中の村落はすつかり衰へ﹂た頃︑収税吏の加藤が北中に来てから二﹁その三﹂はＳ鉱山もすっかり廃滅し︑人々は死に︑﹁葡萄峠の山のが子供を呼び寄せ︑辺りはしんとなる︒﹁やがて夜の帳が空を蔽ふる僧の奇蹟﹄の慈海︑また﹃山上の雷死﹄の﹁生仏﹂の生き方に憧彫りにしたといえるだろう︒

いつまで経つてもその歓楽とその光彩とをと︑今度は天上の星 ―失はない星と月とが︑燦爛としてその饗宴をそこに展げて来るのでは加藤の滞在の後︑十年くらい後に設定されている︶︒結末の三三

死 ―主人公の破滅︒﹃廃都﹄と同様この作品には死廃墟 ―の影が色濃く漂っている︒だが︑﹁その三﹂になると︑﹃廃都﹄のあつた︒と︑下界では︑山の裾を繞つた渓流が︑さながらそれを羨れ続けた花袋ではあった︒しかし︑その困難を人一倍理解して世界から次第に離れ︑作品は大きな転回をみせることになる︒

節は加藤の再訪から更に年月が経ち︑追分の旅館は全く畑になって最終章において︑花袋は悠久の﹁時﹂を刻む自然の姿を示すととその変らないいつもの饗宴を羨むやうに︑微に音を立むやうに ―てて流れて行つた︒﹂で小説は終わる︒この辺りに希望を読みとれるもいたのである︒﹁自他融合﹂の境地に達することを説きながらもに凧上げに興じる子供達の姿を描いている︒荒廃した北中にかは読みの分れるところだろう︒天上の永遠に比して人間の営みはいた︒しかし子供たちは夕方の空に元気に紙鳶を揚げている︒母親明治 ︶を参照しつつ︑結末部分の子供たちの姿を希望として見た︒

10も︑悲劇の道をたどらねばならぬ人間の弱さをこの作品は浮きかったか︒︵中略︶25

も︑新しい世代︑新しい生命が育まれている︒廃墟を導く人間

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11

の懐の深さという点に救いがあるようだ︒

卑小だが星も山も渓流もそれを見守っているのだと考えれば︑自然長が殺された︒巡査の娘は鶴岡で女郎している︒汽車の通らない山たので︑二人を惨殺し子供二人も殺し自殺した︒鉱山では争議で社中は寂れるばかりだ︒加藤の再訪からさらに月日が経って︑寂れた村で子供が紙鳶遊びに興ずる声がする︒

ことで︑都会も田舎も等しく近代の新しい力によって︑虚妄の夢に繰り返し述べたようにそれらを概括すれば︑無常観の社会化というと旧街道古駅の廃墟化・空しい労働争議による惨劇と廃墟であり︑滅によって成立する︒それは︑愛欲の妄念と惨劇・鉄道開設の虚妄﹃廃駅﹄の構成と梗概を見ると︑﹃廃駅﹄の主題はおおむね三つの廃﹁その二﹂は加藤と関係なく村の様子を直に描くという変則的な三部﹁その一﹂と﹁その三﹂では収税吏加藤が視点人物のようになっていて︑て辺鄙な場所で山と深い谷が連なる険しい地形である︒この小説は南魚沼郡や﹃北越雪譜﹄で有名な秋山郷の方が雪は多い︒ただ︑極め向に分れる追分である︒雪深い土地であるが︑新潟県全体で言えば︑所から始まる︒北中︵中村︶は出羽街道の宿場で︑勝木方向と小俣方

３踊らされるが︑結局は廃墟にならざるを得ないというものである︒

構成である︒﹃廃駅﹄の冒頭は収税吏加藤が北中の太田屋で雪に降り籠められる小説は三部に分れていて次の様になっている︒の太田屋に閉じ込められた︒太田屋の家の中は何か不穏だ︒ようや

昨夜寝る時にはまだチラチラ落ちてゐた位であつたが︑今朝起窓の方をじつと見詰めるやうにして言つた︒雪は降り頻つた︒﹃無理をしても︑昨日帰れば好かつたな⁝⁝﹄収税吏の加藤は︑

く雪がおさまったので加藤は主人の長兵衛とともに村上方面に向かきて見た時には︑最早五六尺以上にもなつてゐた︒一体︑そのその一は一〜二〇節で︑収税吏の加藤は雪のために葡萄古駅北中う︒塩野町へ着く手前で長兵衛は知人宅に止まったので︑加藤一人められて︑一週間も十日も出て来ることが出来なかつたといふ

山の中は︑雪の深く積るところで︑一夜の中にすつかり降り籠

その二は一〜七十三節で︑長兵衛とお虎の夫婦にはそれぞれに情話はよく聞いてゐたが︑しかもこれほどとはかれも思つてゐなが雪の中をやっとの思いで塩野町に着いた︒

人があって︑不和が募る︒村の曖昧屋竹屋の女お駒は役場の秋公とかつた︒︵その一︑一︶

加藤は雪の為に太田屋に足留めされ︑長兵衛やお上さん︑﹁山の欠け落ちした︒鉱山ではストライキがあって危険だ︒長兵衛が手を付けたお留という女中は忠蔵に騙されて庄内の湯田川温泉の女郎に︑その三は一から三三節で︑月日は遥かに経ってＳ鉱山も太田屋も車の通る見込みもなくなった︒それもあって長兵衛と上さんとはど

言へぱ愛憎のある上さん﹂の話相手になる︒村は疲弊している︒汽中にしてはいくらか垢ぬけのした︑三十七八の色の白い︑何方かと惨劇の舞台になって廃滅したことが回想的に語られる︒二十年も経こか険悪である︒夫婦には﹁十一になる女の児と九歳になる男の児﹂

さらに湯の浜温泉の女郎に落ちぶれた︒って加藤は再び蒲萄峠や北中を訪れた︒長兵衛は村上の女に愛想尽がいる︒そこに現れたのは﹁この村の派出所

その里程標の立つ―かしを言われ︑絶望して帰って見るとお虎は入江巡査と逢引してい20

て ゐ る 追 分 か ら 二 三 軒 向 う に あ る 派 出 署 に 詰 め て ゐ る 巡 査 で︑ 年ところに比べては︑思ひの他に雪が浅かつた︒昔は北中と一緒でいる︒最後には大惨事の当事者になるわけだ︒この辺の旦那衆は木辺りに置いて︑普段は北中に住み︑太田屋に入り浸って酒を飲んとめてゐ﹂るという入江巡査である︒この巡査は妻子を海岸の町勝

うにそここゝに人家が点綴されてゐるばかりであつた︒これが今は家屋も半ばは畠や空地になつて︑ぽつぽつと歯の抜けたやるのを目にして︑旅客はほつと呼吸をつくのを常としてゐたが︑また長い長い山道を此てゐるやうな賑かさを見せてゐたが ―処まで入つて来て︑山と山との間に︑白く夕炊の烟の靡いてゐに非常に栄えた宿場で︑本陣には越後女が常に十二三人も入つ

皆︑温海温泉か村上の芸者に入れ揚げて︑今も吹雪の中を﹁本家の昔の本陣でといふ家は︑八分通り倒れかけてゐて︑荒壁だの垂は 三 十 五 六 の︑ 色 の 浅 黒 い︑ 何 方 か と 言 へ ば や さ し い と こ ろ の あにこくる︑莞爾と人づきの好い男であつたが︑最早三年近くも此の村につ仙吉﹂が温海に行くのを見たと入江は言う︒そんな所へよく行くも木だのが惨めに雪に埋もれてゐた︒︵その一︑一八︶

足らずで着く︒そうして身代を潰した者が多々あるのだ︒葡萄の本？﹄と︑玄人女の誘惑には⁝⁝︒雪が降らうが︑鎗が降らうが ―逆らい難いと言う︒積雪がない時は夕方から自転車で行けば二時間描いた筋立てであり︑やや型通りではある︒しかし芸者や女郎に身好しの娘は東京の女郎に売られた︒そのような末路は花袋の好んで﹃廃駅﹄では葡萄の本陣の奥方が野垂れ死に同様の死に方をし︑器量たぼのだと言う加藤に対し︑入江は﹃だつて︑髱の力には敵ひませんや陣もその一人であった︒加藤は﹁こんな山の中にも︑矢張人生の波を落した娘が多いことは実態に沿うものであろう︒長兵衛はそこで家庭のつと思ひに沈んだ︒何処に行つても︑それは人間の悲劇 ―悲劇であつた︒人間が二人一緒になつた以上︑何うしてもさうした

様々な亀裂が入り︑﹁加藤はいろいろな考へに打たれて︑暫しはじる︒三四日経っても雪は止まず︑一丈にもなる︒太田屋の家族にもぎを使ってしまう︒太田屋には入江巡査が入り浸り︑長兵衛とお虎はせっせと稼いでいるのに︑男達は自転車で色町に通い︑女房の稼して漸く辿りついた︒

金策に手間取ったため︑加藤は一人で塩野町を目指すも雪に難儀をこの葡萄の宿場の方は既に見たように﹃葡萄の宿﹄になっている︒

が強く押寄せて来てゐることを考へずにはゐられなかつた︒﹂のであ争ひの空気と愛の空気とが一緒に混り合つて起つて来ないわけにはは死ぬの生きるのといった修羅場を演じ︑娘のお金まで泣かせてい﹁その二﹂は一転して夏の北中の野良仕事の風景から始まる︒女達

行かないのであつた︒﹂︵その一︑一二︶といった感慨を懐いた︒︵漆山神社︶の手前に座頭転しという谷があって︑﹁京都に位を取り信用が落ちたばかりでなく︑財産などもあら方つかひつくして此頃では︑村での太田屋の評判は滅茶々々であつた︒すつかりる︒に行く座頭をこゝから突き落し﹂た所だという︒今の女房は三人目

了つたらしかつた︒その癖村上の方へは︑かなり大きな金をつ

数日後︑加藤は長兵衛とともに葡萄峠方面に向かった︒矢葺明神

だとか︑政治に係わって郡会議員になったとか身の上話を聞きながぎ込んで︑馴染であつた静江といふ女︵その三︑二一では村人の話として﹁薫﹂とある︑引用者︶をある家から自前にさせ︑抱ら︑まだ深い雪を踏んで葡萄の宿場に着いた︒
葡萄といふ駅は︑峠の懐になつてゐるので︑今まで通つて来た

21

二︑九︶

も其方へ行つてゐることなどもめづらしくはなかつた︒︵そのくくらゐなものであつたが︑さうなつてからは︑一週間も十日つてゐるといふことであつた︒始めは一月の中に二度か三度行

女を二人まで置いて︑自分はちやんとその長火鉢の向う側に坐そのことが長兵衛の頭の中に思ひ出されて来た︒︵その二︑三いふ娘も︑庄内のお酌に売られて行つて了つたのであつた︒今死し︑一家は離散しつくしてしまつて︑一粒種の美しいお粂とであるが︑しかも︑資本が足らず︑たうとうそのためにかれはは︑いかやうに多量にも銅が取れるといふ確証だけは握つたのい直という息子が自分の子だろうかとまで猜疑心に駆られる︒挙句長兵衛が鉱山にいる時︑坑夫の暴動が起きた︒長兵衛はそのありさ鉱山には﹁五六人︑頑強な奴﹂がいるようで不穏な情勢であった︒

七︶にお留という下女にまで手を出し︑自己嫌悪する︒入江巡査はお虎

まを見ながら次のように思った︒

このようなありさまで︑長兵衛は妻お虎を疑い︑村上の芸者を疑からせしめた金を村のだるまや竹屋のお駒につぎこんでいた︒友人

れて行つて︑交通のことだの︑発掘のことだのについて︑種々た︒かれが村長をしてゐる時分には︑一月に一度はそこに呼ば長兵衛にもかなり詳しくこの鉱山の内幕は知れてゐるのであつ分の悲劇との相違を考へた︒少くとも自分の悲劇の方が根本のを痛切にかれは感じた︒︵中略︶かれはさうした人達の悲劇と自のであつた︒さうして苦しんでゐるのは︑自分ばかりでないのると共に﹃群衆﹄としての苦悶も︑歴歴とそこに実現されてある

長兵衛はじつとして見てゐた︒黒い群衆の影は続々と山の坑の頼まれもすれば︑意見をきかれもしたのであつた︒今は別な人

問題ではあつたが︑考へ直すと︑いくらか贅沢なところがない

貞介は﹁覚醒﹂という言葉を使って長兵衛を諌めるが︑長兵衛はどうになつたけれども︑この前の社長も︑またその前の社長もかれでもないやうな気がした︒かれの眼の前には︑曾て見たことの方から出て来た︒かれは辛いやうな︑あさましいやうな︑人間はよく知つてゐた︒否︑かれはこの鉱山に初めて資本を投じたある西坑の内部を奥深く掘り下げられた坑や︑その部落の中のしても村上の女を思い切ることは出来ない︒お駒は役場の秋公と駆人のことをもよく知つてゐた︒それは尠くともかうした地方に汚ない乞食小屋のやうな家屋や︑壁が落ちて隣とごつちやになのどん底を見たやうな気がした︒何処に行つてもつらいことば

よく見られる悲劇と言つて好いものだ︒それは北中の隣村で︑つてゐる長屋やけ落ちして東京に行く︒その頃近くの鉱山が何かと紛擾を来してい峠を一つ小国の方に越したところに祖先以来の家屋敷を持つてかりだッた︒艱難なことばかりだつた︒箇人の苦悩がそこにあゐた人であつたが︑ある年東京からやつて来た地質の大家だとた
子 や︑ さ う し た も の が は つ き り と︑ 浮 ん で 来 た︒ 地 獄 ―しかにこの世ながらの地獄であつた︒︵しかし︑自分の悲劇も︑た︒

いふ博士の話をきいて︑たしかにそこからは銅が取れると確信うした群衆の苦しみは︑それでもまだ金のことである︒物質のそれと同じではないか︒矢張つらいつらい地獄ではないか︒さそこに病んで寝てゐる鉱夫や︑鉱夫の妻や︑―して︑そしてその事業を始めたのであつた が―それは決して失敗でなく︑半ばは成功したのではあるが︑設備の如何に由つて

22

協が出来ない︒何うすることも出来ない︶かう思ひながらかれ来る︒しかし︑自分の心の悲劇は︑とてもそれが出来ない︒妥ことである︒妥協しやうと思へばいくらでも妥協することが出夫に︑あの同盟罷業で喧しかつたあのＳ鉱山が︑すつかり―廃滅して了つたことがこの近所での大きな事実だ︒つまり資本ら︒もう︑もとの面影は見たくも見られなくなつて了つたかららう︒葡萄の駅舎も︑北中の村落もすつかり零落して了つたか

後長兵衛はいったん妻のお虎と和解し︑お虎も殊勝らしく貞節を約

鉱山の紛争も長兵衛の懊悩もやがて破局に到るわけである︒そのつた︒すつかりもとの草藪になつて了つた︒何でも今から五年つて了つたのであつた︒今はそこに行く路すらもなくなつて了家側も労働者側も互に鎬を削り過ぎたので︑それで共倒れになは眼下に展げられた群衆の騒ぎを見た︒︵その二︑四二︶束したものの実は二人とも愛人の関係を密かに続けていた︒

ほど前にそこを訪問したものがあつて︑その人の話しであつた︵その三︑一︶

それからまた月日が二年ほど経ち︑鉱山の紛擾も一時的に鎮静し兵衛は十里もの道を遠しとせず会いに行った︒するとお留は既に湯かくて北中の宿も鉱山も廃滅の憂き目を見たのだが︑それは出羽が︑もうすつかり廃坑になつて了つてゐたといふことであつた︒の浜温泉の遊郭に鞍替えしていた︒お留の悲惨な境遇を知って長兵街道の宿駅の栄枯盛衰だけではなく︑東京でも同じであった︒時間ていた︒下女のお留は湯田川温泉の遊郭の女郎になったと聞き︑長何処まで汚いのだらとが知られる︒﹃廃駅﹄の小説的時間がいつなのか︑明瞭には書かれ衛は﹁人間は何処まであさましいんだらう？

れ︑さもなくば皆捨てて一人になれと言う︒三番目の下策は自滅をていない︒記述した通り︑鉄道敷設の計画は明治中期に出来て︑大的には前後するけれども花袋は大逆事件の被告たちが訳もなく死罪待つことだと言った︒長兵衛は村上の女と会った帰り道の馬車の中

正末期に鼠ヶ関まで開通したのであるから︑作品の時間は大体明治う？﹂などと思う︒やがてお虎との仲は再び険悪の度を加え︑長兵で鉱山の﹁同盟罷工﹂の噂を聞きながら︑﹁何も彼もゼロだ︒何も彼末期辺りと想定される︒花袋の旅行は大正七年夏であるが︑小説のや無期懲役になり悲惨な末路を迎えたことに大きな衝撃を受けたこも空だ︒何も彼も虚無だ⁝⁝︒﹂などと思いながら︑塩野の宿に着い

設定はその数年前頃ということになり︑そうすると小田清五郎がタ

衛は思い余って勝木の僧に相談した︒僧は自分の心を変えて元に戻た︒

カと離婚したのが大正六年となっているので概ね事実と整合する︒

つまり大逆事件の起きる前に加藤は北中を訪れ︑その後二十年ほどらもそれを一般化普遍化しているので︑事実と完全に一致するわけ

４﹁その三﹂は既述したように︑収税吏の加藤が出世して農商務の好ではないけれども事実の奥底にある真に迫ろうとしているのである︒

経って再訪したということになる︒花袋の小説は事実に基づきながいところに勤めていて︑二十年後に北中を再訪するも︑北中も鉱山

加藤はそこで次の様な感懐を持った︒

かれはいろいろなものを見た︒またいろいろなことを経験しもほとんど廃墟化していた︒
今はおそらく︑以前の葡萄のさまはいくらも残つてゐないであ23

た︑かれは何の理由もなしに︑一かたまりに運命の柵に繋がれ出しやばた︒またかれは隅の方に引込んでゐないがために ―つて行つたがために殞さなくも好い命を殞した人達を見た︒まいのか︑何れがわるいのか全く判断に苦しむやうなことがあつた︒善いもわるいもなかつた︒また場合に由つては︑何れが善を も 知 つ た︒ 実 際︑ か れ の 通 つ て 来 た 世 間 は 雑 多 紛 々 で あ つ

い こ と も 知 れ ば︑ 罪 の な い も の の 理 由 な し に 虐 げ ら れ る こ と書いてあつた︒︵中略︶勇吉は間もなく郡視学に喚ばれたり警察

はぶる

国 ―
殊にロシアあたりでなければ見ることが出来ないと思つてゐた凄惨な光景であつた︒その時新聞を持つてゐたかれの手本などには到底起ることがないと信じてゐた光景であつた︒外はそれを思出す毎に︑いつも体がわくの人達が死刑に処せられた時の光景が歴々と浮んで来た︒かれ

ではないつていくら弁解しても﹃ 自 分 は 芸 術 家 だ︒ Socialist
わからなかった︒﹄こんなことを思つた勇吉の頭には︑あの多く学﹄︶でも大逆事件に触れている︒て︑そして惨めに死んで行つた人達を見た︒実際︑世間は綱渡た︒恐ろしい悪魔に出逢つたこともあれば︑ひとり手に頭の下りであつた︒危ない綱渡りであつた︒その綱が切れれば︑否︑かうして唯一の生活法であつたかに呼ばれたりした︒休職 ―れの職業はかれから永久に奪はれて行つた︒

がるやうな神に出逢つたこともあつた︒欲といふものゝ恐ろし

その綱が切れなくともその細い綱から足を滑らせれば︑忽ち深

大逆事件に捲き込まれて職を失った教員勇吉は田舎に逼塞して﹁トコヨゴヨミ﹂という万年暦を売っていたがそこへも警察の追及のく 戦へた︒其処には︑かれの知つてゐる友達の名前がと戦へた︒それは日い深い谷底に墜ちて了はなければならないのであつた︒︵その三︑四︶

手が伸びて来る︒次いで花袋は﹃ある僧の奇蹟﹄︵大正６・９﹃太陽﹄︶自分ももう少しであの﹃恐ろしい群﹄の一人になるところでは慎重な書き方ながら︑大逆事件の衝撃が花袋に大きな恐怖の傷跡である︒花袋の生きた時代に於いて大逆罪の被告を弁護したり︑裁でも事件に触れている︒﹁久しく無住であつたＨ村の長昌院﹂に来た判を批判したりすることは不可能で︑墓を建てることさえはばから︒
なかつたか︒あの時もし東京にゐたならば ―外国でなければ見ることの出来ないやうな事件︑乃至は空想となっていたことが考えられる︒しかしそれは冤罪事件とか︑山形れた︒また事件の真相など知る由もなかったであろう︒しかし花袋したロオマンスでもなければ出逢ふことの出来ないやうな事件︑慈海という僧は以前外国から帰って来る時の船の中で聞いた事件のはたぶん作家の直観で事件が近代日本の組織的な力関係によるもの︑かれ等は皆獣のやうに一人々々引き出されて︑断罪の場にひか有朋を黒幕とした大フレームアップ事件の恐怖ではなく︑花袋の場

即ち花袋の言う巴渦に巻き込まれたものと考えたのであろう︒北中

れて行つたのであつた︒

恐ろしさを思い出した︒の宿場が廃れるのと大逆事件とは何の関係もないと言えば確かにそ合は世の中の巴渦に巻き込まれることによる災いといった気味なの

うだが︑近代化が諸方面に波及した結果であることは確かであろう︒

意志の実行のために虐げられた人間の魂では意志の実行 ―
なかつたか︒あらゆることを実行しても差支ない︒世に罪悪と花 袋 は﹃ 廃 駅 ﹄よ り 七 年 前 の﹃ ト コ ヨ ゴ ヨ ミ ﹄︵ 大 正３・３﹃ 早 稲 田 文

24いふものはない︒唯自由があるばかりである︒責任を負ひさへ︒かう言つたが︑その責任が即ちかれ等の死ではな
すれば ―
かつたか︒
こうして慈海は曲折を経た上で長昌院の住職になった︒その寺は先住の色狂いによる廃墟となっていたのである︒やがて慈海は下のさて加藤は峠の茶屋の辺りに来たが昔の茶屋はもうなかった︒そこで以前鉱山に働いていた男に会った︒鉱山は潰れ今は百姓をしているという︒﹄
加藤は考へながら歩いた︒﹃百姓の方が本当には本当だな ―4 4﹃それは本当とも⁝⁝︒おら︑鉱山にゐる時分には︑随分苦しのために︑かれには富んだもの栄えたもの主権を把持したものた︒自己の欲するまゝにあらゆるものを得んことを欲した︒それまでの人生を渡つて来た︒知慧を戦はして勝たんことを欲しだ︒﹃自己﹄を生んだ︒現にかれなどはそれを真向に振翳してこ

文明は虚偽を生んだ︒デカダンを生んだ︒勝者の権利を生ん﹃そこまで来なけりや本当でないんだ⁝⁝︒それで始めて︑てゐる︒︵中略︶﹄

れはいけねえ︑働いて食ふものをさがすのは︑鳥︑獣でもやつ

了簡では出来ねえだよ︒それで︑おら︑つくづく考へたゞ︒こ

我慢してゐなくつちやなんねえ︑つまり働くことさへ自分の一つたつて︑働かずに我慢してゐなくつちやなんね︑皆のためにんだゞよ︒︵中略︶鉱山では同盟罷工をやるで︑食ふものがなくがその対象となつた︒山も丘も平野も一緒に平らにならなけれ

種々な問題が解けるんだ︒⁝⁝﹄かう言つた加藤の胸には︑此如く感懐する︒

ばならないと思つた︒のような政治思想的運動の末路を危ぶみ︑﹃廃駅﹄においても資本家ければだめだということのようである︒このように花袋は大逆事件

公正を求めても限界がある︒現実を離れたところに立脚点を求めな解明はしていなかっただろうが︑物質や現実の中だけで社会の公平

逆事件への考えがおぼろげながら表れている︒たぶん花袋も完全に右の引用などは花袋の人生観や近代社会に対する態度︑さらに大り出した秘密の絲がそこでぽッり絶えてゐるのを感じた︒

い群﹄の人達のことが︑再びかれの胸に迫つて来た︒折角さぐして勝つたところにあるのではない︒かう考へると︑﹃恐ろしるのではない︒勝利者にあるのではない︒知慧と手段とを戦は行き︑麻屋という旅宿に泊って女中から太田屋で起きた惨劇を聞き︑夢想することは大いに文学性があるだろう︒そして加藤は北中まであって︑花袋もその実行を考えているわけではない︒しかし原始をれないのではないかと夢想する︒これは勿論文学的な空想︑感慨で社会組織や様々の制度から脱却することでしか世の苦しみは抜けら

このように加藤は鉱山争議に嫌気がさして帰農した夫婦を見て︑ふことも︑そこまで行かなければ駄目だ⁝⁝︒︵その三︑八︶資の争議も解決することが出来るのであつた︒︵中略︶文化といらないのであつた︒原始の状態を考へて見て︑そして始めて労のことが思ひ出されて来た︒人間は時々原始に戻らなければな来た︒つゞいて昔から此の山の中に住んでゐる頽廃した百姓達

頃世の中で問題にしてゐる労資のことなどかはつきりと浮んでと労働者の烈しい争議は惨害と廃滅を招くだけだと観じている︒そ次のように思った︒

しかし平等は物質にあるのではない︒人生と人性の表面にあのことは次の引用に表れている︒

25

行つた形が︑いくら振払つても離れずに縺れついて来てゐたが︑が︑その惨劇が︑その愛してゐた女の子まで手に懸けて死んでその夜は加藤は遅くまで眠られなかつた︒始めは太田屋のことに︑子供たちの声は夕闇に響き︑空の星は時の経過と関係なく光ったやうにして暮した︒﹂︵その三︑三三︶のである︒が︑既述したよう荒廃したまゝにまかせられてあつた︒冬は三月の間︑全く埋もれ果ども︑それから五六里も山の中に入つた地方は︑全く顧みられずに︑ていた︒

次第にそれは自分の生活の上へと落ちて来た︒
さうした変遷が︑悲劇が︑盛衰がこの山の中に起つて居る間個々に男女の縺れもあれば歓楽の色濃いシインもある︒電車も人間は小さく無力で︑大きな力に抗しても空しい敗滅を遂げるだけ﹃一兵卒の銃殺﹄のように青年の欲望が敗滅した廃墟もある︒総じて

花袋における無常観の社会化という心性と創作態度・手法をまと自動車も忙しく走つてゐる︒黄い埃塵も漲つてゐる︒そしてそであり︑近代の華やかな装いを凝らしてみたところが少し飾りを剝

に︑かれはかれの忙しい︑目まぐるしい都会生活を過て来たのの瞬間にも世は移りつゝ︑動きつゝ︑変りつゝあるのである︒

がせば︑つまり自然主義的に爬羅剔抉すれば矮小な本態を曝す︒そめてみると︑花袋文学の大きな主題に人間卑小観と近代の廃墟観が新しい大きな建物は日に日に築かれると共に︑昔の古いものはれらを爬羅剔抉する観察者である芸術家はその圏内に入れない悲哀であつた︒片時も休むことなく︑片時も静かに物を考へる暇と日に日に破壊されて行きつゝあるのである︒そして人はその新を託つけれども︑それに耐えてでもこの世の真実真相に迫らなけれある︒廃墟は人間の作った構造物などの廃墟と結婚や家庭︑愛欲のしく建てられたものにのみ目を注いで︑古く壊れて行くものにばならぬ︒こうして花袋は社会のあらゆる方面の卑小廃墟的実相をて も な い 都 会 生 活 を ⁝⁝︒ そ こ に は︑ 政 治 の 世 界 も あ る︒ 資は目を呉れやうともしないのである︒そして恋も︑事業も︑名小説にしていった︒それを無常観の社会化と呼んでみた︒﹃廃駅﹄の結 果 と し て の 人 間 生 活 そ の も の の 廃 墟︑ 廃 滅 も あ り︑﹃ 田 舎 教 師 ﹄誉も︑富貴も︑皆その人生の大波の中に没却されて行つて了ふ﹁その三﹂は雪のため太田屋に足留めされてから二十年の後に収税吏

本家の世界もある︒労働者の世界もある︒これを縦にしては︑のである︒そして忽ちにしてその姿も見えなくなつて了ふのでに 立 っ て 見 る と そ の 眺 望 は 二 十 年 前 と 同 じ だ っ た︒ そ こ で 加 藤 は加藤が再び北中辺りを訪れ︑惨劇の跡を訪ねるわけだが︑峠の茶屋

このように加藤はこの世の無常を痛感し︑自分の栄達なども空しある︒︵その三︑二四︶いと思う︒そして翌日小田屋の廃墟を見に行った︒村上の女も一度

永遠即ち刹那といふ気持をまざまざとそ﹁かれは刹那即ち永遠 ―こに見出したやうな気がした︒﹂のである︒すべて過ぎ去るものはそは墓参りに来たという︒加藤もまた墓参りをし︑分家の若主人と話

そして既に見た通り︑﹁加藤が帰つて行つてから︑また年月が経廃滅なのである︒だから原始的生活こそ時には恢復しなければならるのだといった諦観が見られる︒進歩と見られるものもその実相はの中に永遠を孕んでいるので︑廃墟はまた永遠の豊饒を凝縮していつた︒﹂という︑時の流れがあり︑﹁汽車のレイルの通つてゐるとこない︒このような思いがこの小説を書かせたと言えよう︒無常観のをしたのであった︒

ろは︑日に日にひらけて行つて︑新しい文化も入つて来てゐるけれ26

花袋の無常観は感傷癖と径庭のないものであり︑諸家の指摘するの影を重ねるてみるとあながち荒唐無稽な作り話とも言えない︒明屋一家の惨殺と鉱山の殺戮などはフィクションであるが︑大逆事件のしからしめた帰趨で︑そこに宗教的な想念が加わったとも言える︒

花袋の感傷的詩人体質やロマンティックに流れやすさとさしたる違

治以降は仏教界にもさまざまの新潮流が生れ︑社会に影響力を及ぼ

社会化は不徹底で自分だけを特権化︑除外したようなところがある

いが無いと言えばそうである︒しかし花袋にはかなり明確な方法とそうとする宗派もあったが花袋の仏教は個人的なもので︑特に教団

フランス自然主義の影響も皮相的にはそれを促進したであろう︒勿主題に対する意識があり︑また作家＝芸術家の特別な立場︑意識もや宗派との関係はない︒代子との所謂金剛不壊の愛は仏教用語で︑が︑それだけに詠歎抒情の文芸性がたゆたっている︒蒲萄峠や北中あった︒これは﹃生﹄﹃妻﹄﹃縁﹄などの身辺小説においても︑﹃田舎教﹃百夜﹄に見られる︒しかし本当に代子との間に金剛不壊の純愛が成論フィクショナルな面もあるわけで︑﹃廃駅﹄の結末のように︑太田師﹄など市井小説においても同様であった︒作為的に事実を曲げた

立したかというと︑おそらく小説の中だけであろう︒花袋も重々そに立って見ると栄枯の万感交到るという感を強くする︒と見られた事柄もじつは花袋の作意︑方法意識に沿った改変であっれを知っていてなお︑一般人を超越した孤独な特権者の作家という立場から人生の意味や価値づけのために金剛不壊の愛を仮構したの27たので︑決して恣意的なものではなかったと思われる︒
花袋は抒情詩人から出発し︑ゾライズムを経由して自然主義文学もあった︒しかし藤村も花袋も自身をも含む人間の苦痛に満ちた人である︒そのような特権者という意識は︑花袋が言い出した﹁人生説なのか自己告白文学なのか等々の論議もそれほどの意味はなさそ

生を描くとき︑﹁人生の従軍記者﹂的な立脚点はせめて確保したかっを主唱したという一般的な見方は間違いではないが︑それは表面的うである︒すなわち花袋文学は廃墟や敗滅︑幻滅の諸相を多少ともたのであろう︒それが無いと小説の枠どりも語り手の位置取りも出の従軍記者﹂も同様で︑人生に従軍記者はあり得ないといった批判

抒情的に追求した文学であるのは明らかであり︑近代日本の隅々に来ない︒ともかく︑花袋文学は近代日本を縦横に剔抉した︑知識人

な︑見掛けの意味づけに過ぎない︒日本の自然主義文学が︑社会小亘ってそうした人間の姿を描き出したのである︒何回も言うがそれ︶の観念や外国模倣から作ったものでない︑民衆の生態文学であると︵は無常観の社会化ということになるのではないか︒﹃蒲団﹄や﹃生﹄の言えるのである︒﹃山上の雷死﹄考
―

・６︶

﹂︵
﹃愛と
―

ように身辺を描いたものもそうであるし︑﹃田舎教師﹄やこの﹃廃駅﹄︵１︶﹃村上市史﹄︵村上市編集・発行︑平成のように主に地方の生活に取材した小説もそうである︒人間は卑小で人為は儚いものだ︒近代めかして驕っている者たちも︑近代の繁︵２ ︶ 五 十 嵐 伸 治﹁大正期における花袋文学の一端

・２︶
参照︒

栄や成功に思える事業も結局は空しく卑小でやがて敗滅するのだと苦悩の人・田山花袋﹄
教育出版センター︑昭和 ︶参照︒︵３︶﹃山北村郷土史

︑日本書房︶とを参照したと思

山と川と谷の民衆の歴史﹄︵山北村教育委員会︑昭和

世以降に続いた思想である︒花袋はそれを強調的に拡大して世の中︵４︶﹃朝日村史﹄と澤田久雄﹃日本鉱山総覧﹄︵昭和55

15

いう認識はそう間違ったものではない︒仏教的とも言え︑日本の中11のあちこちに見出そうとした︒それは幼少から花袋の経て来た人生

40

11

われるインターネット上の﹁葡萄鉛鉱山跡﹂には︑葡萄鉱山は明治四十年頃︑して﹁町に漂つた衰残の空気﹂に詩を見出そうとする︒生活者としてではなく︑旅人

花袋は廃墟や衰退した町に出会う時︑常にこのブリュージュを想起してきた︒そとしての眼で眺めている︒花袋の中の浪漫性が︑廃墟に美を見出そうとしているか

長 谷 川 久 太 が 事 業 を 再 開 し︑ 大 正 四 年 に︑ 高 田 鉱 業 が 鉱 区 を 借 り 上 げ て 鉱山を運営し︑昭和三年頃から増産した︒昭和十年に亜鉛 4408
ｔ ︑鉛 1259
ｔ︑のようだ︒彼は芸術家として︑目前の風景を抒情豊かに描き出そうとしている︒そ﹃廃駅﹄の成立を考える時︑忘れてはならない作品にローデンバックの﹃廃都﹄︵現在は﹃死都ブリュージュ﹄と訳されている︶がある︒題名の類似は既に丸山氏によって指摘されているが︑作品世界の関連性について殆ど言及されることはなかった︒本節

それが不思議にも私の心をある離れたアーチスチ―

ではまず︑花袋がブリュージュをどのようなイメージでとらえていたか︑みていくことにしたい︒

町に漂つた衰残の空気

ツクな境につれて行つた︒ロオデンバハのブルージの町に於るやうに︑この衰へた町を歌ふ詩人が一人位あつても好いと思つた︒白い壁︑軒の低い家と家といるのである︒ユーグもまた︑現実から遊離した旅人に他ならない︒

・３︶﹁﹃ 縁 ﹄の 研究﹂︵﹃ 日本 文学 ノー ト﹄平

﹁田山花袋の自然主義 ﹃―︵ ︶ 拙稿
生﹄を中心に ﹂︵﹃日本文学ノート﹄平成―﹁﹃ 妻 ﹄の 考 察 ﹂︵﹃ 人 文 学 会 誌 ﹄平 成
参照︒
成 ・７︶

・７︶

町を呼び起こし︑その中に陶酔することによって︑現実の悲哀からの逃避を図って変わっている︒言い換えるなら︑ユーグは現実の町を見てはいない︒幻影としてのに神秘を感じ︑陶酔している︒悲哀もまたその神秘の中に溶解していき︑陶酔へとが灰色に覆われ︑﹁死﹂が浸透している︒しかし︑ユーグはブリュージュのもつ﹁死﹂く︒ブリュージュは︑まさにユーグの哀惜を体現する町へと変貌していく︒すべてとブリュージュの憂愁とが呼応し︑やがては死んだ妻と﹁死の都﹂とは一体化してい主人公ユーグは︑妻を失った後︑ブリュージュに来て暮らしている︒彼の悲しみ

れでは
﹃廃都﹄
ではどのようにブリュージュの町が描かれているのだろうか︒

同 年 六 月 の 従 業 員 269名︒ 昭 和 二 十 一 年 に 再 出 発 し︑ 従 業 員 200名︒ 三 十 年︑﹃田山花袋と代半ばに休山したという︒﹃廃駅﹄の後の出来事である・︵５︶ 吉田精一﹃自然主義の研究﹄下巻︑昭和三十三年︑東京堂︑︑沖積舎︶︵６︶ 尾形明子﹁﹁廃駅﹂を中心に﹂︵﹃東京女学館短大紀要﹄昭和いうカオス﹄平成︵７︶ 丸山幸子﹁﹁廃駅﹂について﹂︵﹃愛と苦悩の人・田山花袋﹄
教育出版センター︑昭和 ︶﹄︵―桜楓社︑昭和 ︶﹂︵﹃田山花袋作品研究﹄双―︵８︶ 小林一郎﹃田山花袋研究 ﹁―危機意識﹂克服の時代㈢主人公の﹁惨劇﹂をめぐって―

︑初出は﹃解釈学﹄平成６・６︶︵９︶ 岸規子﹁﹃廃駅﹄論
文社︑平成

58

の間にある青い菜の畑︑大和障子のビツシヤリ閉つた茅葺屋根︑静かに餌をあ

28

11

﹃廃都﹄
への言及がある︒︵ ︶ 岸規子﹁﹃廃駅﹄論﹂のなかに︑次のような

15

さつてゐる鶏︑其処等にさびしさうに遊んでゐる子供︑何れにも一種面白いカ

24

11

・３︶

25

54

ラーがあるやうな気がした︒︵﹁人生の一宿駅﹂﹁文章世界﹂
明

25

53
45

11

10

生命の詩人犀星
童話﹁寂しき魚﹂をめぐって
―
―

鷲

尾

日香里

星の詩的故郷﹂︵﹁ 季 刊 芸 術 ﹂昭 和 四 二 年 十 月 ︶を 端 緒 と し て︑ 初 期

いては度々論じられてきた︒しかし︑大正九年十二月に﹃赤い鳥﹄にはじめに

室生犀星は生後間もなく名もつけられないまま生みの親から離さて発表された童話﹁寂しき魚﹂については︑童話として分析されるこ詩集に頻出する﹁青き魚﹂について︑そして﹃蜜のあはれ﹄の金魚につれ︑生家近くの雨宝院に貰い子に出された︒養母となった赤井ハツとはあったものの︑犀星の独特な魚のイメージの一つとしてはあま﹁寂しき魚﹂で特徴的なのは︑主人公の魚の形態である︒犀星は度々︑は﹁馬方お初﹂という異名をとる気の強い女性で︑犀星はハツに煙管せ集まった環境で育った少年犀星は︑周囲の自然やそこに生きる生

空を泳ぐ魚や樹上を泳ぐ魚といった非現実的な幻想の美しい魚を描り注目されることがなかった︒

き物たちに慰めを見出した︒雨宝院の裏手を流れる犀川べりで自然きだしてきたが︑﹁寂しき魚﹂の主人公の魚はそれまでの魚とは全くで打たれることもあったという︒家には他にも姉のテヱと兄の真道︑の風景を観察し生命を見つめながら過ごした思索の時間が︑犀星の異なった形態を持つのである︒犀星文学の底流を流れ続けた魚のイ﹁寂しき魚﹂は︑主人公の魚が諦念に満ちた死を迎えるという虚無文学を育んだ︒犀星は犬や猫だけではなく︑昆虫や蛇などたくさん

メージの変遷を辿る上で︑﹁寂しき魚﹂は重要な作品であると言える

縁女としてきんがいたが︑いずれも犀星と同じく貰い子で︑血縁のの生き物を作品に登場させる︒そのような犀星文学の中から見出さだろう︒本稿では﹁寂しき魚﹂とその元となったと推測される詩﹁魚﹂的な結末の物語であり︑児童文学としては難解であるとされてきた︒

れるモチーフの中でも︑﹁魚﹂は最も重要なもののひとつだと言える︒

を中心に据え︑古びた魚と舞台の薄汚れた沼のイメージはどこからある者は誰もいなかった︒こうした血の繋がらない歪つな家族が寄犀星は︑初期の詩集から始まり晩年の小説にいたるまで︑詩︑小説︑来たものなのか︑また何故そのような描き方をしたのか考察していきたい︒また︑犀星が児童文学の中に魚を始めとした生きものたち

俳句︑随筆とさまざまなジャンルの作品に魚を登場させている︒
犀星の描く魚のモチーフは︑二つに大別できる︒一つは初期詩集をどのような意識をもって描き出していたのかも併せて見ていく︒

室生犀
―

昭和三十四年十月︶で花開いた赤い﹁金魚﹂に多く見られる﹁青き魚﹂のイメージであり︑もう一つは晩年の傑作﹃蜜のあはれ﹄︵新潮社のイメージである︒先行研究では︑奥野健男の﹁青き魚29

一

古い沼という舞台

くて︑童話としては問題がある﹂と指摘しながら︑詩から小説や童話へと転換しようとする作家犀星の模索の姿勢を読み取るには好都

詩﹁魚﹂と童話﹁寂しき魚﹂のあらすじは変わらないが︑﹁魚﹂にはな合だと述べている ②︒

た︒その後短編集﹃古き毒草園﹄︵大正十年二月︶に﹁魚﹂と改題収録さかった設定が﹁寂しき魚﹂で書き足されるなど多少の変化がみられる︒﹁寂しき魚﹂は大正九年十二月に児童文学雑誌﹁赤い鳥﹂に発表されれ︑また犀星初の童話集﹃翡翠﹄︵大正十四年三月︶にも収録されてい大正初期の﹁青き魚﹂詩群と比べ︑﹁寂しき魚﹂はその主人公の魚の設定といい舞台設定といい︑何故このような不気味で美しいとは言

昭和三十三年一月︶などの童話選集にも収録されていることから︑三木サニアはい難いものにしたのか︑疑問である︒この章では︑﹁寂しき魚﹂の舞る︒更に後年︑﹃赤い鳥代表作集一初期﹄︵小峰書店﹁寂しき魚﹂について﹁大正期の﹃赤い鳥﹄童話の代表作の一篇として台である﹁古い沼﹂と主人公の﹁老魚﹂について︑その元となった詩篇

この作品の舞台は古い沼である︒﹁魚﹂では﹁さびれた沼﹂﹁しんとの評価を受けたことになる﹂と述べている︒

年︑沼の外にある光に満ちた都会を恋い慕ってきた︒しかしとうと寂れた沼﹂﹁重い水﹂といった描写で表されていた︒﹁寂しき魚﹂にな﹁魚﹂との比較も交えつつ考察していきたい︒

うその場所に行きつくことはできずに︑老魚の死によって物語は閉ると冒頭から二段落ほど沼についての描写が続く︒﹁寂しき魚﹂の主人公は古い沼に棲む一匹の老魚である︒老魚は長じられる︒とは言いがたいものがある︒三木サニアは﹁作者︵人間︶の生がトー上に︑葦やよしがところどころに暗いまでに繁つてゐました︒

それは古い沼で︑川尻からつづいて蒼くどんよりとしてゐた

童話の体裁をとってはいるものの︑﹁寂しき魚﹂の内容は児童向けタルな相で一匹の古い魚に投影され︑その魚の生と死を観照する形

沼の水はときどき静かな波を風のまにまに湛へるほかは︑しんければ︑減つたこともなく︑ゆらゆらした水がいつも沼一杯にで物語が展開する﹂と述べ︑魚に関する犀星児童文学を概観してみ

大正九年七月﹁婦人之友﹂に発表され︑後に詩集﹃田舎の花﹄︵新潮

みなぎつてゐた︒そのうへには︑どんよりした鉛筆でぼかしたとして︑きみのわるいほど静まりきつてゐました︒︿中略﹀その大正十一年六月︶巻頭に置かれた詩﹁魚﹂は︑﹁寂しき魚﹂とほとても﹁ユニークな作品であることがわかる﹂と﹁寂しき魚﹂の特異さを社

やうな曇つた日ざしが︑晩い秋頃らしく︑重く︑低い雲脚を足

沼はいつごろからあつたものか誰も知らない︒涸れたこともな

ん ど 同 様 の 構 成 と な っ て い る︒ 発 表 時 期 的 に も︑﹁ 寂 し き 魚 ﹂は 詩れてゐたのです︒﹂

指摘している ①︒﹁魚﹂を散文に書きかえたものであるとみるのが自然だろう︒久保忠

いて︑かならずしもわかり易くはない︒童話にしたのは︑たとえばす︒どんよりとして暗く︑気味の悪いほどに静まりかえっており︑沼の描写は﹁魚﹂よりも更に具体的なものになり︑ボリュームも増夫はこの詩から散文への書きかえについて︑﹁詩は象徴身を帯びてなしのつもりであったろうが︑たとえばなしにしても大変むつかし

30

また水位の変化が無いなど停滞している描写が前面に押し出されている︒初期詩集の主だった﹁青き魚﹂の詩と比較してみると︑かなり異様なものであることが分かる︒

魚はたえなく水の深きにあり︒
その青き泳ぎもみじめに︿中略﹀﹁鞍ヶ池﹂は不気味なほど静かであった︒︿中略﹀観光的には有名ではないから︑訊ねる人も居ないのは当り前ではあるが︑犀星の書いている池にまつわる伝説を思い出すと︑うっすらとしたおそろしさが私を包んでいた︒

幼い頃︑犀星は義姉などから金沢にまつわる伝説をいくつも語り聞かされた︒それらの伝承や逸話は初期の短編や童話に再話される

落葉のかげにひそみつつ凍れるごとく魚はうごかず︒などして︑長じて後も犀星の心に残り続けたことが分かる︒

度の低い青さや静けさなどは共通するものの︑﹁寂しき魚﹂の沼の重ただ︑それらの医王山の古池をモデルとした水辺の描写には︑彩わがこころ︑むなしくたたずみ

苦しさや︑濁り︑停滞しているさまは見られない︒むしろその重苦しさは︑﹁私は活動館の街のつくつてゐるあたりをぶらぶら歩いた︒

かすかなる魚をうかがふ︒

冬の日のかげさし入れど

水は硝子のごとく澄みてはながれ﹁凍えたる魚﹂︵初出未詳︶

水辺に降り積もった落葉の陰に潜み︑じっとして動かない魚とい流旗が一斉にひらひらしてゐるなかに︑わたしははすなく﹁水中のら れ た や う に︑ 深 く 高 く 或 ひ は 小 さ く 見 え た︒ 林 立 さ れ た 悪 ど い

ここの空は両側のせせつこましく打建てられた高い建物に挟み上げうのは﹁寂しき魚﹂の主人公の魚とも似ている︒しかし︑﹁硝子のご春﹂と題された映画の写真を見いだした﹂と描き出される﹁魚と公園﹂︵﹁太陽﹂大正九年五月︶や︑﹁幻影の都市﹂︵﹁雄弁﹂大正十年一月︶といとく﹂澄んで流れている﹁凍えたる魚﹂の水とは異なり︑﹁寂しき魚﹂の棲む水はどろどろと澱んだような︑不気味な沼なのである︒

が投影されていると三木サニア︑早川史香らが指摘してきた ③︒犀

星が徘徊した歓楽街から受けたイメージが重なっていると言えるの暗いだけではなく﹁水垢や塵芥﹂のある汚れた沼には︑青年時代の犀ったこの時期の作品中に見られる裏町や歓楽街の描写のそれである︒

星の娘である室生朝子も自著の中で︑明治頃犀星が登った医王山にではないだろうか︒

この古い沼には︑犀星の故郷金沢の医王山にある古池のイメージ

自分も訪れた際のことを詳細に書いている ④︒

一つたっていない︒この池には大蛇が住み︑人を食べてしまう︑池は﹁鞍ヶ池﹂といい︑水は緑色の蒼さで︑とろりとして小波もない﹂と言う︒沼の汚れの表出は︑こうした老魚自身の描写と相れてゐるのだ︒この沼のやうな暗みや水垢や塵芥があそこには一つり込んで眺められてくる﹂光景を眺め︑﹁そこには一切が光でみたさ

老魚は暗い沼の中から﹁都会の美しい肌︑それらが星と星とを織という伝説がある︒

31

ことへの肯定が見られる︒

年五月︶には︑そのような汚濁のイメージの表出とそれを表現するていくのだが︑﹃第二愛の詩集﹄所収の詩﹁世界の涯﹂︵﹁感情﹂大正七

乗効果を起こしながら︑作品全体にどんよりとしたイメージを敷いで︑何者もその美しい世界を乱してくるものがなかつた︒にふけるのでした︒そこでは一切がかれらの中まばかりの世界のあひだを泳ぎ廻りながら︑ただ︑水と空と夜との世界を遊びのやうな青白い光の線上を乱射してくるので︑かれらはその光

この世のままをかいてゆくところにその歪んだ魂を起して来たからだ

汚れた中にかつての私は僕はむしろ汚はしい詩をかきたい位だ

ほんとのことをいへば感じているのだが︑老魚はそれだけでは満たされず︑ひたすら遠いものたちが存分に楽しんでいる月や星の明かりには老魚も安らぎをに固定されていた暗い沼に美しさという描写が加わった︒沼の生きはこの環境に満足している︒その視点を取り入れることで︑一面的老魚以外にも沼の生きものを登場させた︒老魚以外の生きものたちたちの視点のものでああることが分かる︒﹁寂しき魚﹂では主人公のただしこの沼の描写は老魚ではなく︑この沼に棲む他の生きもの

僕は僕の未来の使命を感じる

都会の光を求める︒沼の一面的ではないイメージは加えられたが︑私の詩は決して美しくないだらう︿後略﹀

それによって老魚とその他の生きものたちとの隔たり︑心理的な距た舞台を描くようになった変化を︑詩人が自分の﹁使命﹂と感じてい文に書きかえられた﹁寂しき魚﹂では青年時代の犀星が放浪した浅草﹁魚﹂で故郷金沢の原風景的な沼としてうたわれた﹁古い沼﹂は︑散離が強く出ることとなったといえる︒

るように読みとれる︒また︑沼から光満ち溢れた都会を望む構図は︑の歓楽街的な汚れや重苦しさといった要素を取り込んだ沼となり︑清廉な美しさの﹁青き魚﹂から︑奇怪な風貌の主人公と汚れて濁っ故郷金沢から文壇の中央である東京を羨望のまなざしで見つめる犀

同時代の犀星の指向を象徴する舞台装置となったといえる︒

二 老魚の形態

星の心情と重なる︒視覚的にも心情的にも主人公の魚の行き場のない感情が増強されていると言えるのではないだろうか︒
ところで︑﹁寂しき魚﹂では﹁魚﹂にはなかった沼の美しさについて

ひとしく︑その蒼茫としたふしぎな空︑ふしぎな蒼白い星の

憧れ︑わずかに沼へ注ぐ光を慕いながら生きてきた︒しかし︑とう

主人公の老魚は︑棲んでいる古い沼から離れた都会の電燈の海に語る部分が挿入されるという大きな変化が起こった︒

かずかず︑さういふものは夜になると沼の上を覆うてくるのでとう焦がれ続けた場所に行きつくことのできないまま老魚は沼の中次に︑主人公である老魚について見ていきたい︒

した︒月や星のかげは︑水中の祝祭にでも現はれたやうに︑矢32

水中から隔たった遠い場所を仰ぎそこに焦がれている魚というのあったが︑死んでしまう︒水苔の付着はどちらの作品でも︑魚の生壕で釣られたこの鯉は︑活け造りにするために求められたものでで死に︑物語は終わる︒

は︑初期の﹁青き魚﹂系統の魚とも通じる︒その魚の流れを老魚も汲

命力の減退と︑その後の死を暗示させるものとなっている︒

はそれほど文量を割いていないのに対して︑老魚についてはそれな

詩﹁魚﹂の老魚の描写も同様である︒ただ︑詩﹁魚﹂では沼の描写にむと言っても良いかもしれないが︑老魚は﹁青き魚﹂とはかけ離れた奇怪な見た目であることが︑冒頭︑沼の描写に続く老魚の描写で分かる︒

るのでした︒ただに鱗ばかりではなく︑尾やひれまでに微塵な︑のめのめな水苔が生えてゐて︑どれだけ古く生きてゐたかが解

ゆつくりと浮きあがつてゐたのです︒その魚の藍ばんだ鱗には︑すれにさせながら︑いつも動かず震へもしないで︑しづかに︑けだものの毛のやうにさびしく⁝⁝その苔の毛もそよいでゐたのです

尾やひれのうごくたびにうろこの一枚一枚に生えその尾にもひれにも青い苔のやうなものがりの行数を用いて描写していることが特徴的である︒

水垢のやうなこまかい藻のやうなものが生え︑それは顫へると︿中略﹀

かれは水中の王者のやうに︑その大きなからだを水面とすれいふこともなく︑かれのからだ一面に震えてゐました︒

ひとつの古い兜のやうにも見え

あたりまへの鮒や鯉のやうにみえたのです

また別な幽遠な彫りもののやうにも見えこのような藻や水苔に覆われた魚は大正十年の小説﹁鯉﹂︵﹁新潮﹂大

かれは寂しさうでした

老魚の描写は粘着質で︑視覚よりも触覚に強く訴えかけてくる︒

正十年一月︶にも登場している︒︿中略﹀

実際あまりに永く生きてゐたために﹁ 尾 を 見 な さ い︒ 水 苔 が く つ つ い て ゐ る︒ お 濠 の 鯉 み た い に

おれはさびしすぎるならない自身の環境への哀切を魚に託して詠った︑初期詩集の﹁青老魚の描写には繰り返し﹁寂しい﹂という感情が伴う︒これはまま

おれのからだは砂や泥で重い

おれのからだは青い苔だらけだな︒﹂
かう言はれたとき︑偶然に料理番が言つたのであらうと思つ
たが︑ぎつくりして脇のしたを冷たくした︒が︑﹁うむ︒古い池の捌け口で釣つたのだから水苔がついてゐるのだらう︒﹂﹁さうかい︒最も鯉にはよくある苔だからな﹂

33

の担う心情︑水中から外界を眺める魚という構図は﹁青き魚﹂と﹁寂き魚﹂にも顕著に見られることである︒魚の形態に差はあるが︑魚ろよろと尾ひれののちからも自由にならないやうなところが見てしまつて︑それに鱗のつやがほとんどなくなり︑どこか︑よ

実際︑かれは︑いつか見たときとくらべるとからだ中が痩せ響しているのではないかと指摘している ⑤︒しかし真乗の死と﹁魚﹂ことについて︑大正六年五月に亡くなった犀星の養父室生真乗が影

かう生きものへの労わりや慈しみを見ることは難しい︒そこにあるしい痩せた色をした﹂白い腹を水面に晒して死ぬ︒ここに︑死へ向身体が重くもう自由に泳げなくなった老魚は︑最後には﹁あさま

弱々しく︑たよりなくなつて見えるのでありました︒

えました︒その目はとろんとして何を見つめるといふことなく︑しき魚﹂重なる部分があるといえる︒
それにしては︑﹁寂しき魚﹂はその物語の結末からしても︑空虚であり︑生への指向性を感じることはできない︒なぜ主人公は老いたの 発 表 時 期 に は や や 間 が 開 い て い る し︑ 真 乗 に こ の 老 魚 の 一 生 をのは︑生きものが死に向かう経過に対する並々ならぬ関心を持った魚なのであろうか︒澤田繁晴は主人公を年齢不詳の老魚に設定した重 ね る と い う の は 無 理 が あ る よ う に 思 え る︒ 一 方 で︑ 三 木 サ ニ ア

視線である︒

十一月一日︑晴︑轡虫はここ二日間ほどで何とやつれ果てたも︑身体が朽ち果てるプロセスを緻密に描写している︒

犀星は︑後年の作品﹃虫寺抄﹄︵博文館 昭和十七年六月︶においては︑﹁すでに中年の域に達した﹂犀星の﹁生意識の反映﹂であるという見方を示している ⑥︒犀星は大正七年二月︑浅川とみ子と結婚し家庭を持つことになり︑大正十年五月には第一子が誕生している︒青
年期から脱しこの先の老いていく自分を見据え始めた犀星の意識が︑﹁古い魚﹂の造型に繋がっていった可能性はある︒しかし︑それならわれる魚はあくまで犀星の心象風景を泳ぐ魚であり︑具体的なサカ形態に迫る描写をしていることが鍵になると考える︒﹁青き魚﹂で詠その点を解くには︑﹁寂しき魚﹂が全編にわたって︑よりサカナの装束と︑自然の色のさびしさを表はしてゐることか︑打てば響つつあつた︒羽根の朽葉色が何と懐かしい野に還るものの良きゐるのも大儀さうで︑野のものの命はしだいに消え去らうとしした胡麻のやうな健康な光を見せなくなつてゐた︒つかまつてことであらう︑腹はぐつとしまり︑眼は鈍く︑もう︑つやつや

ナに引きつけて詠われることはなく︑描写に強いこだわりもなかっがあるやうであつた︒

ば語りがこうも生物の死に偏重した視線になるだろうか︒

た︒それが︑﹁寂しき魚﹂では︑衰えゆき力尽きようとする老魚の姿

棲む他の魚族からは﹁あれのそばへ寄ると︑なんだか厭な匂ひがす

動かないでゐる﹂老魚は︑物語が進むにつれ︑鱗の色が衰え︑沼にここにも︑衰え朽ち果てるという死へのプロセスを執拗に凝視するを観察している様子が延々と続く︒執拗と言って良いほどである︒

この後︑十一月四日の朝七時に虫が息絶えるまで︑瀕死状態の虫が克明に描かれる︒冒頭から﹁いつも︑ぢつと死んだやうになつてる︒﹂と言われるように死へ近づいていく︒

まなざし︑その特異さを見ることができる︒生きものを見るという34

行為の源流にあるのは︑少年時代の犀川流域の生きものとの交流で魚﹂から離れ︑このような閉じられた世界に棲む魚を沈潜的なイメ

っそう捻じれが生じることになったが︑それまでの抒情的な﹁青き意思に従い︑死を素直に受容したものであったが故の﹁安らかな死﹂

るようには思うと述べている ⑧︒三木サニアは︑老魚の死は天上の味がある﹂という﹁童話向けの﹂解釈をしながらも︑やはり無理があは︑その実現の可否に関係なく︑ただそれを見続けることにこそ意話を基盤にした翻案的な作風であり︑第二期は現実での子どもの世期に集中しており︑二つの時期で作風が異なる ⑩︒第一期は古典説

話は大正九年から昭和二年と︑昭和十五年から二十七年の二つの時﹃室生犀星事典﹄における須藤宏明の分類を参考にすると︑犀星童

犀星童話には﹁寂しき魚﹂以外にも魚を扱った作品が多数ある︒

三 ﹃動物詩集﹄にみる生命へのまなざし

上で注目すべきことではないだろうか︒

ージで収束させる形に描いたことは︑犀星の﹁魚﹂作品の変遷を見る

心を慰められた経験だろう︒
この童話の老魚をどのように位置付けるべきかは︑老魚の最期が﹁安らかな死﹂であったという一文をどう捉えるかが大きいといえる︒
詩﹁魚﹂には老魚の死が安らかなものであったという設定はなかった︒
早川史香はこれを﹁子ども読者への配慮﹂だろうと述べつつ︑﹁安であり︑そこには死を自然に還るものとみる犀星の﹁東洋的︑汎神界を描いた作風である︒﹁寂しき魚﹂は発表時期としては第一期にあらかな死﹂であったとは素直に受け取れないとし ⑦︑澤田繁晴も﹁夢論 的 な 自 然 随 順︑ 自 然 帰 一 の 思 想 ﹂が 伺 え る と し て い る ⑨︒ 先 行 研たるが︑説話風の作品というわけではなく︑かといって童話らしい童話というわけでもなく︑イレギュラーな作品である︒まだ童話を究の中では﹁安らかな死﹂を最も肯定的に捉える解釈である︒﹁寂しき魚﹂が元は詩であったこと︑詩から小説や童話の執筆に移の風物の生きざまを︑ただ愛でるのではなく︑その死を見据えた上や鳥︑獣︑魚とあらゆる生きものに寄せられた︒犀星はそれら自然の解釈を不可解なものとしているのである︒犀星の関心は草木や虫ではないか︒童話という体裁をとっているということが︑この結末あると述べている︒﹁魚﹂のイメージが深化していくプロセスを辿る

星を知るために︑その童話の領域は︑欠くことのできない世界﹂でれ﹄︵新潮社 昭和三十四年十月︶につながる世界でもあり︑﹁室生犀と す る ⑪︒ そ し て 展 開 す る さ ま ざ ま な 詩 的 世 界 は 晩 年 の﹃ 蜜 の あ は

阿部正路は︑犀星の童話は﹁犀星の愛とやさしさの具体化﹂である

書き始めて間もない犀星の模索の跡がうかがえると言える︒

で描きだした︒﹁寂しき魚﹂の︑老魚の生きざまをより死のベクトル上で︑決して無視できない犀星の童話作品についてこの節では見て行し始めた模索期の犀星が書いたということを思い返してみるべきに引きつけた筆致は虚無的であるとも言える︒そのために童話としいきたい︒の方で︑川端さんとはまた別の意味で︑するどい感覚をもち︑室生犀星さんもまた有名な作家であり︑詩人としても第一流ての難解さを指摘されることになったが︑犀星がこの後も自然界の幽かな生きものの生と死の美しさ︑そして哀れさを表現し続けていく萌芽をここには見ることができる︒
童話と改めた際に﹁安らかな死﹂であったと付け加えたからこそい35

童話もかなり書いていられます︒川端さんが︑いくらか人工的

純粋さを愛し︑そこからまた少年少女諸君に親しみをもって︑名で書かれた童話であつた︒

らう︑二つの長篇童話に︑短い七篇の童話はことごとく︑平仮

耳にはいらなかつたら︑彼は童話なぞ決して書かなかったであ﹁幽かなるものの命をうたつた詩﹂が組み立てられて童話になったな美の方にひかれているとすると︑室生さんはもっと幻視的な︑人間的というより︑動物的あるいは自然そのままの生命に心をひかれて︑そこにいかにも詩人らしい特異な世界をひらいていというのは︑正しく﹁寂しき魚﹂の成立過程であるといえる︒ここかても読み取れることがある︒この﹃虫寺抄﹄や後年の諸作品を見ています︒

小川未明編﹃日本児童文学全集十二﹄︵河出書房 昭和三十年一月︶

くと︑犀星のこの考え方は特別童話に特化したものではなく︑このらは前節で取り上げた犀星の持つ死にゆくものへのまなざしについの山室静による解説である︒犀星が童話作品においても動物や植物

考え方は童話にも言えることであって犀星の生きものを描いた作品

ただ︑こうした犀星の文学観には︑﹃虫寺抄﹄の刊行時期が戦時下といった題材を好んで取り上げていたことを周囲もよく承知した上﹁寺田寅彦さんの科学的観察的なのとちがって︑あくまで詩人らしであったことに留意せねばならない︒作家にとっては生きづらい時

全てに息づいているものだと言えるのではないだろうか︒

い点に注目して下さい﹂という指摘もあり︑かなり的を射ていると代だっただろう︒ただ︑犀星作品にはっきりと戦争賛美だと分かる

で︑児童読者へ犀星作品の手ほどきをしていたことが分かる︒また︑言えるだろう︒と難解な作品であると言われてきた︒犀星が児童文学としての作品︵﹁赤い鳥﹂大正九年十二月︶はどちらも児童向けとして読もうとする

八年九月︶もそのひとつである︒更に戦争へ押し進んでいった時代﹃虫寺抄﹄の翌年に刊行された﹃動物詩集﹄︵日本絵雑誌社

ものか︑動物を擬人化した作品が大半である︒

ものはない︒この時代に書かれた童話は自身の少年時代を基にしたをどのような意識でもって書いていたのかは︑昭和期に入ってから背景とは逆に︑詩の一編ずつに恩地孝四郎による装画が施され︑手初 期 の 犀 星 童 話﹁ 星 と 老 人 ﹂︵﹁ 童 話 ﹂大 正 九 年 十 月 ︶︑﹁ 寂 し き 魚 ﹂発表された小説﹃虫寺抄﹄︵博文館 昭和十七年六月︶の主人公であるに取るだけで楽しく明るい詩集となっている︒新保千代子は﹃日本いろいろな動物の生活を見ていると︑どういう生きものにも﹁動物詩集﹂序文には復刻版が刊行されている︒

者をも童心に帰し心を和ませずにはおかない﹂と評価し︑また後年

児童文学名著事典﹄︵ほるぷ出版 昭和五十八年十一月︶において﹁読昭和十甚吉に投影されていると言える︒

この二年間に書いた童話といふものも︑結局︑これら幽かなるものの命をうたつた詩の何章かが︑組み立てられて童話となったのであるが︑彼は決してその生涯に童話なぞかける殊勝な作家ではなかつた︒にも拘らず野の生きものが彼に力を藉し︑思ひを加へさせてくれたやうなもので︑野の生きものの囁きが36

私たち自身の生きている有様が︑ところどころに見られる︒

源にあったのは︑戦時下の大言壮語的なスローガンに対する違和感たり喜んだりする︑こまかい有様を見ることが出来る︒いのち﹃動物詩集﹄に収められた詩篇で取り上げられたのはどれも︑人間への恐れではなかっただろうか︒

やそれに伴う雑な言論に対する懸念︑また何よりも生命軽視の風潮というものを動物のなかに見ていると︑どういう下等な動物での生活のすぐそばにいる虫や魚や鳥といった︑ささやかな生きもの

動物がびっくりするときや喜ぶ時にも︑私たちのびっくりしもいのちを大切にまもるために︑飛んだり逃げたりすることがたちである︒中にはうじや蚊とんぼ︑みみず︑毛虫のような︑日常

生きものはかなしかるらん︒

こおりついたおけの中でふなはさかなやの店さきのている︒この出来事を犀星が知っていたかどうか定かではないが︑害が及ぶことの懸念から象などの猛獣や毒蛇を毒餌によって殺害しにあった︒同年同月︑上野動物園では空襲時に逃亡し近隣住民に危きく見られる︒昭和十九年九月︑日本は正に第二次世界大戦の只中

び序詞の犀星の生きものへの姿勢からはやはり時代背景の影響が大犀星は生きものに心を寄せ続けた作家であったが︑この序文およ

さかなやさん

あすもうごかないのであろう︑

きのうもうごかない︑

ふなはけさからうごかない︒

ふなは川にかえりたいのであろう︑

ふなはかなしいのにちがいない︑

ふなはしんぱいがあるのだろう

店先の凍りついた桶でじっとしている鮒へ寄せるあわれみが︑子﹁ふなのうた﹂︵初出未詳︶

いう祈りが込められているように優しい︒

口には︑命への慈しみや労わりを子どもたちに持ち続けて欲しいとではかえりみられないような生きものも取り上げられている︒語り

分ります︒

序詩
生きものの

生きものをかなしがらすな︒

じっとかがんでいる︒

いのちをとらば

生きもののいのちをとるな︒

戦況が悪化の一途を辿るにつれ︑﹁いのち﹂を疎かにしがちな時代にふなをたすけてやってください︒

ふなはさむいのであろう︑

なりつつあったということは言える︒
一旦の空白期を経て︑犀星の児童文学への意欲は昭和十五年頃かの時世において作家の生き延びる方策として児童文学が重要なジャどものような口調で詠われている︒詠い手は﹁しんぱいがあるのだ

ら再び沸き起こる︒それは三木サニアが指摘するように︑戦争激化

ンルとして注目されたということも要因に挙げられる ⑫︒しかし根37

ろう﹂﹁かなしいのにちがいない﹂と言い︑この鮒をまるで人間のよ

自身もその境地にはいつてゆく愉しさが感じられた︒

子供らのためにも別な空想力をやしなはせることができ︑甚吉

昭和五十三年九月︶の解説で室生品に昇華させ続けた作家はいないだろう︒

室生犀星ほど﹁魚﹂に心を寄せ︑生涯にわたってそのモチーフを作

おわりに

言える︒

一対一として向かい合うことで︑犀星の生命の詩は生まれたのだと持った感情のある存在としてそれぞれの生きものを発見していき︑

犀星の目は動物たちに﹁真実さ﹂や﹁思ひ遣り﹂を見出す︒固有性をうに捉えている︒﹃室生犀星童話全集二﹄︵創林社
朝子は︑避暑に訪れた軽井沢で︑犀星が採集した虫の音を毎晩楽しんでいたことを回想している︒﹁あんな煮干しのようなかたいものをすいっちょの小さい口で噛めるのかな︒胃を悪くするかもしれない︑君︑煮干しは止めだ︑鰹節の削ったのを︑ひと片かふた片いれてやった方がよ
いね﹂と真面目な顔つきで言った︒すいっちょに胃袋はあるかしら︑虫の胃袋とは⁝⁝と私はお手伝さんと餌をとりかえながら︑大複雑な家庭環境にあった幼い犀星は︑犀川の周辺の自然とそこに小さな虫にも人格があるかのように愛情を寄せていた犀星の様子

魚﹂は生まれ︑犀星の意識と深く結びついた︒更に﹁青き魚﹂はそのめた︒そこを原点とし︑自らの心象を投影した分身のような﹁青き笑いをした︒

がユーモラスに描かれている︒一方﹃虫寺抄﹄では︑犀星は虫の生死触覚を認知することによって心象世界と現実世界を隔てる境界を越棲む生きものたちとの交流によって︑その行き場のない孤独感を慰を冷淡ともいえる緻密な観察をもって描いているように見受けられえ︑自由な想念的存在として泳ぎ始める︒

犀星の﹁魚﹂は﹁青き魚﹂だけにとどまらず︑童話﹁寂しき魚﹂ではそる︒その二つを共存させながら︑死にゆく姿を凝視することで︑犀
星は命の在りかを見つめようとしたのではないだろうか︒

れまでの幻想的で抒情に満ちた美しい心象の魚とはまったく異なるい猫の群が鳴き叫んで却々彼をねむらせなかつた︒人間の記号の心を刺激して来て︑野にあつまる何百匹とも︑かぞへきれな

猫︑いたち︑鳥︑蟹︑兎︑そんな動物の習癖があたらしく彼

めに童話としての難解さを指摘されることになったが︑犀星がこの死のベクトルに引きつけた筆致は虚無的であるとも言える︒そのた汚れや重苦しさといった要素を取り込んだものとなっている︒より

金沢の原風景的な沼と青年時代の犀星が放浪した浅草の歓楽街的な

ここで︑再度﹃虫寺抄﹄を引きたい︒に倦きた彼は動物の思ふままの生活のなかにも︑それぞれの真後も自然界の幽かな生きものの生と死の美しさ︑そして哀れさを表魚が描き出された︒それは舞台となる古い沼の描写も同様で︑故郷

実さや思ひ遣りがあつて︑それを一つあて発見してゆくことが︑

38

現し続けていく萌芽を﹁寂しき魚﹂には見ることができるのである︒

犀星は生物無生物問わずあらゆるものに関心と愛情を寄せた作家だったが︑魚はその中でも特別なモチーフだったのではないだろうか︒それほど﹁魚﹂は犀星が生きている時代に合わせて︑そのとき自分が取り込んだものによって様々に姿を変化させながら︑﹁魚﹂として表出され続けてきた︒犀星にとって﹁魚﹂とは︑自己の生の原像で

昭和五九年

三 木 サ ニ ア に つ い て は 注 ① に 同 じ︑ 早 川 史 香﹁室生犀星
﹃星と老人﹄﹃寂しき魚﹄の

久保忠夫﹃室生犀星研究﹄︵有精堂 平成二年十一月︶

十二月︶﹁方位﹂八号
三木サニア﹁室生犀星の児童文学 二( ﹁)寂しき魚﹂鑑賞﹂︵あったと言える︒

注
①

②

③

室生朝子﹃父 室生犀星﹄︵毎日新聞社 昭和四六年九月︶

創作姿勢﹂︵﹁瓔珞﹂平成四年六月︶④

澤田繁晴﹁犀星の﹁魚﹂︑その創作の秘密を探る

小説﹁寂しき魚﹂
︑詩篇
﹁魚﹂を
――

⑤

⑦

⑥

注⑤に同じ

注③に同じ

注①に同じ

読んで﹂︵﹁室生犀星研究﹂三十四輯 平成二十三年十月︶

⑧

注①に同じ

阿部正路﹁室生朝子編集解説﹃室生犀星童話全集﹄﹂︵﹁国学院雑誌﹂八十一巻三号﹃室生犀星事典﹄︵鼎書房 平成二十年七月︶

⑨

⑩

⑪

昭和五十五年三 月 ︶

⑫

三木サニア
﹁室生犀星の児童文学︵十︶﹃動物詩集﹄の世界﹂︵﹁方位﹂十八号
年十月︶

平成七

39

修士論文題目及び内容の要旨

葛飾応為の作品に見る夜景表現―近世夜景表現の変遷
相澤美保

本論文では、葛飾北斎の娘、葛飾応為の作品を端に発展していく。葛飾応為は、北斎の三女として生を受け、父と同じく絵筆を執って絵師として作品を残していた。現在応為筆とされる作品は僅かであるが、その残された作品は夜の表現に特化した印象的な絵画として、現在再注目されている。応為は父と生活を共にし、絵師として父の助けをする事も多くあった。父と作画環境を共にしていた事か
ら、画力を向上させる環境は十分に備えられていたと考えられる。文献も作品も少ないために、その生涯は謎に包まれているが、当時絵師としての評価はそれなりに得ており、その点は北斎自身も認める程であったと言われる。絵師としての評価がありながらも、応為の作品が僅かしか残されていない
訳には、北斎の代筆をもって北斎作品に紛れ込んでいる可能性も示唆されている。数少ない作品の中でも、《夜桜美人図》（メナード美術館）及び《吉原格子先図》（太田記念美術館蔵）は代表作として挙げられ、江戸の夜を捉えた両作品には、応為が生きた江戸時代後期の美術史には見られない、特異な夜景表現が用いられていたのである。応為の研究はまだ途上段階であり、現代では絵師としての評価も定
まってはいない。しかしながら、《夜桜美人図》《吉原格子先図》に描かれた夜景表現については、評価の兆しを見せている。応為に関する文献は非常に少なく、その生涯も謎に包まれる点も多いが、夜景を描いた絵師として、その画業を再度かえりみたい。
日本の美術史において、これまで「夜景」とはどのように描かれていたのであろうか。近世までの日
本美術における夜の表現を、絵巻、水墨から見て考察をする。まず、絵巻の表現上に現れる夜の表現とは、第一に炎や光を発する景物の描写、第二に夜に変化する事物・行動が挙げられる。高灯台や寝室という道具や場所を介して画面を構成する一つ一つは夜の要素を含んでおり、そうした道具や場所が、夜である事を克明に表していると考えられる。更に、登場人物の行動によって、例えばうたた寝をする姿や、就寝の為の服装などを描き、彩色には頼らず、記号的な要素を画面に含ませる事で夜を暗示させる。故に画面は昼とも見紛う程に鮮明に彩られ、人々の姿や調度、草花も見事に描かれているものの、画面上には「闇」と思しき彩色は一切行われないのである。また、絵巻によく用いられる霞は、群青と銀を交えた霞の中に満月を配し、空を漂う夜更けの雲のように、静かな幻想性をもって描かれている。霞によって夜更けの闇を演出しながらも、それらは悪魔でも装飾性をもった彩色であって、霞そのものによって夜の闇を描く事は行われなかった。
次いで水墨画には、これまでの日本絵画には見られなかった、ある特徴がある。それは、墨の濃淡による表現方法である。墨の濃淡や筆使いのみで、画面上に奥行や色彩までも表現してしまう描法で、たった一色のみで表現の幅を大きく広げる事になった水墨画の表現技法は、例にもれず夜景の表現にも幅をもたせる事となる。墨の濃淡、豊潤、筆圧を巧みに用い、筆の流れと墨の濃さを変幻自在に用いて、一色の世界に彩りを加えるのである。そうした表現方法において、墨の濃淡によって「夜の闇」（11）

は自然と描かれるようになる。水墨画は限られた色彩の中で画面が構成される為、その画面構成はモノトーンで彩られる。墨という色彩効果が、夜景を捉える上で視覚的な「闇」の表現の幅に多少なりとも影響を与えたと考えられる。これまでは概念的、あるいは記号的に夜を表現し、色覚的に夜を表現するような彩色を行ってこなかった日本の美術表現において、水墨画という「墨」による芸術表現に幅を持たせる契機となった事が、これまでは行われてこなかった「闇」の表現の出現ではないだろうかと考える。
以上のように、近世までの日本の美術に見られる夜景表現を辿ったが、これらの表現の表出は、純粋に日本独自の技術であるかと言われれば、必ずしもそうとは言えず、東西の技術を取り込んで日本風にアレンジしながら画法として展開されてきたが、「夜」という表現において明瞭に影響を与えた事象というのは、江戸後期から本格的に派生した洋風画の影響を多分に受けていたと考えられる。これまで周辺諸国との交流を経て取り入れられた文化は数多く、前節にも挙げた水墨画もその一つではあるが、同じアジア地域においても多少なりとも文化の違いはあるとはいえ、その根底に流れる芸術文化の土壌はある程度の類似性を求められるものと考えられる。しかし、周辺諸国を飛び越え、西洋文化に触れた際の日本の絵師達の衝撃は想像に難しくない時代を経て中国から流入した水墨画や、西洋の影響を受けて発展する洋風画の新風によって徐々に変化を辿り、墨の濃淡による光の微細な変化を掴み、または事物に生じる影と光の影響の相互関係を考慮したうえでの色彩の変化など、色覚表現にも多少の変化が見られるようになる。
しかしながら、いずれも一部の絵画表現に留まるばかりであり、それらが一般的に広く流用されるような発展性は見られなかった。当時「夜」という現象について、闇ともなる眼前を覆う夜の暗がりを「黒」あるいは身近な「墨」と例え表現していた。また、夜空に瞬く星を指して「赤」「黄」「白」など、微細な色の変化を捉えている事を、当時の随筆から読み解く事が可能である。こうした微細な色の変化を捉えながらも、それらを絵画に用いなかったのは何故であろうか。日本の絵画論は当初は東洋画の精神を踏襲し、対象の精神性を主とした作画の心得が広く一般的であった。対象の形や色彩をそのまま写し取るように描くのではなく、その内面に秘められたものを表現する事が、作画を行う上で重要とされていたのである。故に、近世までの日本絵画では、視覚で認識しながらも、あえて画面上にそのまま表現する事をあえて行われなかったのである。
精神性の表現に重点を置いたこれまでの伝統的画法を打ち消すかのように、西洋画に刺激を受けた絵師達は、独自の方法をとって各々の作品に表現を試みていった。前節でも触れたように、西洋画法に関する言及は少しずつ表れるようにはなったが、この当時、夜景について更に言及を重ねる画論は登場していないため、夜景を構成する要素である「光」「闇」「影」の描写が行われている作品を大きく三通りに分類し、そこから相互関係を細分化した九通りに分け、計十二通りの分類から、当時の夜景表
現の抽出を行った。
各分類は次の通りである。1.従来の夜景表現、2.光の効果（光線、光輪）、3.影の表現、4.光+影、5.闇（一部）、6.影+闇（一部）、7.光+闇（一部）、8.光+影+闇（一部）、9.闇（全体）、10.影+闇（全体）、11.光+闇（全体）、12.光+影+闇（全体）。
これらの分類によって分かったことは、単独表現に分類される作品数はそれぞれある一定の数見られた。中でも最も表現として多かったのは、近景と遠景において分離されているような表現ではある（12）

が、それでも多少なりとも相互の関係性についてある程度の理解と表現をもって用いられている事が推測された。光と闇の相互関係による表現であっても、光を発する対象を効果的に用いる場合に利用されていたと考えられる。また光の効果を用いる場合に、光と影だけの直接的な関係性の表現は、かえって用いり難い点があるのだろう。今回の分類において興味深い点は、「闇」の表現であった。闇の表現方法として、背景の一部に彩色を施す描法が数では圧倒的に多く、またそれに付随する効果を要
する影や光の効果を用いた作品でもある程度の作品数が見られた。しかし全体を覆い尽くすような闇の表現に否定的という訳ではなく、それらの描写を捉えた作品もある一定数をもって描かれている点を考えると、表現として避けられていたのではなく、それらの表現が浸透に時間を要しているだけであると推測される。
以上、日本美術において「夜」の表現とは、一目で分かる彩色を施すような視覚的表現を行わず、装飾的かつ示唆的に夜にまつわる事物を配置する事によって、鑑賞者に絵画の謎解きを行わせるような表現が伝統的であった。画面に込められた物語性を損なわないように、装飾性をもって表現される「霞」、濃淡、豊潤についても一色で五彩を表現し、鑑賞者によって色を変える水墨画も、日本の画論によって、その精神性の賛美と継承をもって脈々と伝えられてきた。日本は自然を愛し、四季の移り変わりを細微に捉える審美眼をもっていても、「夜」という表現は視覚的表現によって表すものではな
く、「夜」に関連する事物であっても、それを直接的に表現する事は野暮な事であったのだが、西洋文化の流入、および絵画論の刺激によって変容を遂げ、絵師たちは、光や影、闇の効果を独自に捉えながら作品に昇華していくが、やはり日本の画論で学んできた経緯もあり、それらはあくまでも作品を鑑賞するうえで効果的な表現方法の一途であり、相互関係は軽視したように、方々の効果が独立して共存するような画面が作られていった。
応為の作画は、ある一定の水準をもって光や闇、影の関係性を表現していたが、それらは西洋的な観察眼を持ったうえでの写実性というよりは、西洋画法による彩色方法を用いた上での日本の絵画手法で描いたように考えられる。その所以は、「写実」と「抽象」の混在ともとれる絵画構成に見ることが出来る。表現としては明治以降の光線画に表されるような、光の効果を生かすように付随する闇や影の表現を用いるような用法が近いが、応為の生きたとされる1800年から1860年頃では、応為が清親の光線画をヒントに制作したとは考えられない。近世から近代にかけて、日本の美術と西洋の画法が入り混じったこの時代に、応為が打ち出した夜景の表現は、応為の生きた時代においては早すぎる表
現方法であったと考える。日本の美術史における夜景表現の変遷を辿っていくと、応為の夜景画の立
ち位置は益々謎を深めていく。

（13）

修士論文題目及び内容の要旨

現代日本における J.S バッハの受容について
熊田

愛

バッハは現在、クラシック音楽の作曲家として世界中の多く人々に知られている。現代の日本においては、クラシック音楽にほとんど触れたことのない人々にとっても、存在は知られているほど、有名な作曲家である。
バッハは、死後急速に忘れ去られ音楽家であったが、メンデルスゾーンによって再発見されたことにより再興した。バッハはその音楽技術の高さから「音楽の父」と称されるまでとなる。死後に評価されたバッハの作品は、音楽家たちの手によって演奏され、親しまれてきた。しかし、近年のバッハ作
品は音楽家たちだけでなく、音楽愛好家による演奏・鑑賞や商業的に使用されることが増えてきた。
それは、バッハの作品に触れる新たな層の開拓に繋がっている。本論文では、バッハの作品が、音楽家でない人々においても受容されている事実を肯定的に受け止め、バッハ作品の人気に迫っていく。
J.S.バッハ（以下バッハ）は、1685年に神聖ローマ帝国内のアイゼナハという町で誕生した。アイゼ
ナハは、現在のドイツの中部に位置し、第二次世界大戦後は東ドイツに属していた。バッハは、65歳で亡くなるまでに300以上もの教会音楽を残したとされる。バッハの祖父や父は町楽師であり、長男のヴェルヘルム・フリーデマン・バッハや、二男のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハ等、息子たちも音楽家であった。バッハ一家は、多くの音楽家を輩出しているため、他のバッハと区別するため、バッハのことをJ.S.バッハや、その後の音楽史への影響を鑑み、大バッハと称することもある。
バッハは、現在知られているような「作曲家」としてではなく、当時は「器楽奏者」として有名であった。バッハは、1723年にライプツィッヒの聖トマス教会のカントルに就任するまでは、教会や宮廷の聖歌隊やヴァイオリン奏者、オルガニストとして生計を立てていた。バッハが活躍した、17世紀後半から18世紀前半のヨーロッパは、科学技術や自然科学研究の発展が著しい時期であった。バッ
ハの教会音楽は時代遅れとされ、バッハの死後は急速に忘れ去られた。しかし、完全に消え去ったわ
けではなかった。バッハの作品は、弟子や息子たちに引き継がれ、一部の音楽家の中では練習曲として使用されていた。バッハの死から約80年後の1829年、「マタイ受難曲」の公演を成功させたのは、
1809年にプロイセン王国のハンブルクで誕生したメンデルスゾーンであった。
バッハは、「音楽の父」と称されることがある。それはバッハが、西洋音楽が成立したといわれる中世からルネサンス、バロックまでの音楽を成熟させ、後世の作曲家や演奏家に影響を与えたからである。バッハは若い頃から、今日においても有名な作曲家はもちろんのこと、現在ではほとんど無名の作曲家たちの楽譜までバッハは筆写・収集していた。中世におけるグレゴリア聖歌の伝統的な旋律や、ルネサンスでの半音階進行、バロックに誕生した舞台的な物語性のある音楽といった、それぞれの時代の音楽をバッハは筆写することで自分の中に吸収し、作品に取り入れている。バッハは、筆写して音楽を学び、バッハが誕生するまでの音楽を集約、成熟させたとされ、また後世の音楽家にも影響を

（14）

与えた。
バッハが残した作品のほとんどが、宗教音楽である。そもそも宗教音楽とは、音楽史の中ではキリスト教の教会音楽やキリスト教に関する音楽のことを指す。キリスト教において、音楽は重要な位置を占めているが、それは民衆のためであった。
キリスト教では新訳・旧約両聖書を使用するが、聖書は活版印刷が登場する15世紀頃までは貴重で高価なものであり、一般民衆が手に入れることは難しかった。また、聖書は貴族や知識人、聖職者など一部の人間にしか使われていなかったラテン語で書かれていたため、一般民衆においては読むことすら叶わなかった。そのため、キリスト教は民衆にも聖書の内容を分かってもらおうと聖書の節に音をつけた。それによって文字の読めない民衆は、音楽によって聖書の節を覚えることができ、歌うという行為によって直接神に祈りを捧げることもできたため、積極的に音楽が使用されていった。最初は言葉の節に沿った音程の高低や長短、強弱を付けただけのものであったが、序々に音楽的に変化していき、宗教音楽として確立していった。後に歌唱は、単声から多声へと声部が広がった。弦楽器
や鍵盤楽器などの楽器は歌唱の伴奏や、単独での演奏も行うようになるなどし、数百年の時を経て宗教音楽は発展していった。
宗教音楽において確固たる地位を築いたバッハは、1880年フィリップ・シュピッタが発表した『バッハ伝』によって、「第5の福音宣布者」と表現され、神格化された時期もあった。1962年にフリード
リッヒ・ブルーメによる講演「新しいバッハ像の輪郭」によって、バッハが現実的な次元で音楽的に評価されるまで、その考え方が主流であった。
今日に至るまでのバッハ研究は非常に多岐に渡っており、歴史学や音楽学、演奏論など様々な分野において研究されている。すべての研究文献を読むことは実質的に不可能とされるほど、研究文献の数は膨大である。様々な分野から研究されているバッハであるが、どの分野のバッハ研究においても共通していることは、最終的に演奏という実践において役立つ研究であることだ。つまり、バッハ研
究は音楽的な研究はもちろんのこと、歴史的・社会的背景や資料的解釈など様々な研究からバッハ自身や作品を理解して演奏することによって、バッハ作品を後世に伝承するための研究なのである。研
究数の多さでは、演奏論や作品成立過程の研究といった、演奏に直結した研究が多い。また、それまでバッハの自筆譜だと思われていた楽譜が、弟子による筆写譜であることが筆跡鑑定の進歩によって解明されるなど、過去の定説を覆すような新事実が解明されている。このような歴史的音楽研究も盛んに行われている。受容研究においては、これらの研究と比べると数は少ないが、バッハ作品の受容史や後世に与えた影響についての研究がされている。
音楽家以外の人々におけるバッハ作品の受容を考察することは、音楽学的な立場などにおいては、あまり重要ではないかもしれない。しかし、作品を後世に伝承していくという、バッハ研究全体としての最終的な目的を踏まえるならば、裾野を広げるためにも有効なのではないか。
バッハの死後、バッハの作品は世間では忘れ去られたが、一部の音楽家の中では演奏や資料が継承されていた。引き継がれたバッハ作品は、バッハ以降に登場した西洋音楽史上で重要な音楽家たちにも影響を与えている。メンデルスゾーンがベルリンにおいて「マタイ受難曲」を上演すると、ドイツ国
内の各地で「マタイ受難曲」や「ヨハネ受難曲」、「ミサ曲ロ短調」といった声楽曲が上演されるようになった。世間でバッハの声楽曲が広まると、それまで実質的に音楽家や貴族にしか知られていなかった（15）

鍵盤楽器の作品が、一般にも認識され始めた。
ウィーンでは後にウィーン古典派と呼ばれる音楽が台頭し始めた。ウィーン古典派を代表する作曲
家に、モーツァルト（1756-1791）とベートーヴェン（1770-1827）がいる。モーツァルトのジークト
長調（K574）やジュピター交響曲（K551）の最終楽章などには、バッハの代表的な音楽的特徴である対位法が使用されており、作曲においてバッハ作品からの影響が見受けられる。ベートーヴェンにおいては、幼少期にバッハ作曲の「平均律とクラヴィーア」をピアノで演奏し一躍有名になっている。これらのことから、バッハの作品は、音楽史に名を残す音楽家によって実際に演奏され、作曲上の影響を与えていたことが分かる。
19世紀には、アーノルド・シェーンベルク（1874-1951）やその弟子アントン・ウェーベルン
（1883-1945）、アルバン・ベルク（1885-1935）によって形成された新ウィーン派、別名シェーンベ
ルク楽派が隆盛した。現在、バッハの作品が演奏される場所は、ほとんどがコンサートホールか教会である。ドイツなどのキリスト教信者が多いヨーロッパ諸国では、コンサートとしてバッハを演奏することももちろんあるが、今も讃美歌の一つとしてバッハのカンタータを教会で演奏することは普通のことであり、それが日常である。一方、日本においては、コンサートホールでの演奏会が主流である。教会で演奏することもあるが、キリスト教信者の少ない日本においては経験したことがない人がほとんどであろう。これが、ヨーロッパと日本における、一番の違いであろう。
現在、バッハの作品は、音楽を行うことによって生計を成り立たせているプロの音楽家だけでなく、趣味として音楽を演奏したり、鑑賞を行っていたりする音楽愛好家であるアマチュアによっても受容されている。アマチュアは、自ら演奏・鑑賞を行うことでバッハ作品を受容しているが、音楽家でも愛好家でもない人々にも親しまれている。その要因として、①メディアによる使用、②ピアノを習う
子どもの増加、③科学的根拠に基づく商品としての音楽が挙げられる。
バッハが受容されている理由は、「音楽性の魅力」や「物語性の魅力」といった魅力がバッハ作品の魅力である、今日のバッハ研究において説明されてきた。今日バッハ作品が世界各国で演奏されている
現状を踏まえると「超越的な魅力」であることも実践的に証明されていると言えよう。しかし、それは音楽家や、一部の音楽愛好家においては当てはまるが、感覚的に魅力的だと感じる人々には当てはまらない。そのような人々においてのバッハ作品の魅力は、ただその音楽が「心地の良い」ものであるかどうかが重要なのである。
現代日本において、バッハの作品は、クラシック音楽の枠を超えて変化し続けている。バッハの作品がCMで多用されたり、三味線で弾かれたりすることは、宗教音楽や音楽学の立場からすると、好ましいことでないかもしれない。しかし、現実にはそのような人々が存在し、今日において、バッハ作品の継承に一役買っているのである。バッハの作品と一人ひとりが向き合うことで得られる幸福感
や充足感を他者が体感することはできないが、それ自体を否定することまではできない。この現実を否定するのではなく、受け止めることで、さらなるバッハ作品の普及が期待できると考える。

（16）

修士論文題目及び内容の要旨

夏目漱石における服飾感情と服飾描写
─思想との関係を中心に─
畑山

杏那

序論
本論では夏目漱石（慶応3年〜大正5年）の思想が、漱石の服飾感情と、小説作品における服飾描写にどのように影響しているのか明らかにすることを目指した。特に、漱石の西洋模倣批判と、東洋文化への傾倒に関わる服飾感情と服飾描写に注目した。漱石の服飾感情に関する先行研究としては小池三枝氏の「服装へのこだわり―漱石・百閒・北杜夫―」（S.57）、小説作品の中での漱石の服飾表現については同氏著「服飾―『坊ちゃん』の赤シャツは何か―」（S.53）が挙げられる。その他の先行研究は本論の中で随時取り上げる。資料として日記、断片的記述、書簡、講演録、小説、当時の雑誌・新聞記
事、漱石の周囲の人々の著作を検討した。
１，洋行体験による西洋文化摂取への意識と服飾感情の変化
１）洋行前の服飾
漱石は東京帝大卒業後官立学校に勤めた。漱石の妻鏡子夫人はお見合い時の漱石を「フロックを着込んでいたように思います」（『漱石の思い出』S.3）と回想している。漱石が洋服を身に着けていたことが見合い写真から確認できる。

図１（左）漱石見合い写真
Ｍ.26年（「文豪・夏目漱石-そのこころとまなざし-」Ｈ.19.9.30））（図１）漱石は社会的地位により正式な場で洋服を身に着けることが当たり前となっていた。また、帝図２（右）帝国大学時代の漱石
Ｍ.25年（図１に同じ）大在学中の制服制帽により洋服を着なれていた（図２）。
２）洋行中の服飾と服飾感情

漱石は文部省の命により明治33年10月から35年12月までロンドンに洋行した。ここでは、洋行体
験がどのように漱石の西洋文化摂取と服飾感情の変化に影響したのか検討した。漱石は洋行中、鋭い観察眼によってイギリス文化を積極的に学び、文化の様々な側面を観察した。洋行中の日記では「日本人ハ雨ヲ恐レル是ハ日本ハ天気ノ好イ日ガ多イノト日本ノ衣服ガ雨デ損ズルノト日本ノ道路ガ無暗ニ悪イノト夫カラ下駄ヲハカネバナラヌカラダロウ」（M33.3.8）と町の賑い一つをとっても異なる西洋と日本をくらべ道路の状況、衣服の違いにまで考察に及んでいる。生活文化の様々な側面の中でも衣服が入ってきていることから、服飾への特に強い関心が窺える。また、同年4月5日の日記では「吾輩ノセビロハ少々色ガカツテ居ル外套ハ今時ノ仕立テデナイ顔ハ黄色イ背ハ低ヒ數ヘ来ルト余リ
得意ニナレナイ」と衣服の細かい違いだけではなく漱石が日本人の特徴的な外見に悩まされていたことがわかる。平川祐弘氏は「漱石はもともとあばたの残る顔に劣等感をもっており、西洋への劣等感
からそれがより洋行中に深刻になった」（『夏目漱石非西洋の苦闘』Ｓ.53）という指摘をしており、も（17）

ともとの劣等感も背景にあり、漱石は服飾も含む外見から非西洋としての劣等感を強く感じたのだとも考えられる。漱石が洋行中に感じた西洋模倣の限界は、以後日本の浅はかな西洋文化摂取に劣等感と疑問を抱いていくことに関係していく。漱石は洋行中の体験から西洋文化摂取は「正しくなければ」という考えが強くなった。その考えは他人にも向けられ「頗る妙なのを着て得意がって居候」（日記
M34.1.22）とよく理解せずに西洋通ぶる者を批判している。漱石の批判は個人から日本人や日本の国家全体へも向けられ「日本服に帽子はまず調和せられたりと云わん洋服に下駄は遂に不調法といはざ
る可らず」（断片M.34）と西洋文化摂取のあり方への批判的な比喩として「洋服に下駄」を示し、一方で「日本服に帽子」というあり方の調和は認めている。漱石のいった帽子は頭の、下駄は行動の象徴である。つまり、「日本服に帽子」とは日本人の精神を失わず西洋文化摂取をする比喩だと考えられ、漱石が浅はかな西洋模倣を批判していたことが分かる。漱石は日本と西洋の文化を比べる際に度々服飾を例に挙げているが、これは服飾への強い関心に加え、服飾において西洋と日本の越えられない壁や相容れない点を強く感じたのだと考えられる。
３）洋行後の服飾と西洋模倣への批判意識
漱石は西洋模倣を批判する一方自身は完璧な西洋文化摂取に拘った。鏡子夫人は帰国当時の漱石の様子を「おそろしく高いダブル・カラーをして」（『漱石の思い出』
S.3）いたと回想し、漱石が洋行がえりのハイカラ組の一員となっていたことが分かる。小池氏は「ハイカラ」の意味について「白シャツの高襟を得意顔に身に着けていた新帰朝者に対する冷評に使い始めた」「近代の断面」Ｓ55.8）としている。漱石がハイカラになった要因の一つには、きちんとした洋服ひいては正しい西洋文化を身に着けようと努力した結果だと考えられる。また、漱石は日本の西洋模倣に劣等感を抱きながら、完璧な洋服の着こなし、正しい西洋文化摂取に憧れと拘りを持っていたことがハイカラ組となって帰国したことで分かる。漱石はハイカラについて「左程ニヤカマシク衣装道具ヲ詮議立てをせぬくせにどこへ行っても、いつまでも己の服装に拘泥している」（断片M.39）と不自然で拘りのある服装がハイカラに見えると否定している。漱石は自己への拘泥がハイカラに集約されていると考えており、ハイカラを批判するのはそこに自己への拘りを見出していたからであった。
３）『坊ちゃん』の「赤シャツ」にみられる軽薄な西洋文化摂取への批判
漱石のハイカラ姿にみる西洋模倣や、自己への拘りを批判する意識は小説作品にも反映され、明治39年に発表した『坊ちゃん』では主人公が赴任した中学のいけすかない教頭「赤シャツ」を滑稽なハイカラ姿で描いている。「赤シャツ」の服飾描写は主に小池三枝氏による先行研究の論点を再確認し、後に述べる『虞美人草』の小野との比較を視野にいれ検討する。小池氏は「赤シャツ」の服飾描写について「普通にはありそうにない赤色のフランネルのシャツをつけ、髪型や持ち物だけはハイカラ好みのものを身に着けている」（「漱石作品における服飾―『坊ちゃん』の赤シャツは何か―」Ｓ.60.3）と指摘している。「赤シャツ」の服装を確認すると「この暑いのにフランネルのシャツを着ている（略）しかもそれが赤シャツだ」と暑い中冬用のしかも赤色のシャツを着て「例の通り金鎖りをぶらかしている」と時代遅れのハイカラな持ち物である金鎖を得意げに身に着けていることがわかる。「赤シャツ」の内面については「何もそう気取って笑わなくっても、よさそうな者だ」と気取っている様子が描かれている。漱（18）

石は滑稽なハイカラ姿によって内面の軽薄さを強調した。「赤シャツ」を未熟な西洋文化摂取の代表として表現し。『坊ちゃん』には浅はかな西洋模倣や、ハイカラ姿にみられる自己への拘泥に対する漱石の厳しい視線が反映されている。しかし、他者の西洋模倣を執拗に攻撃し、完璧な西洋文化摂取を目指した様子からは漱石もまた、自己に拘泥するひとりであったといえる。漱石の一見矛盾していると思われる行動の背景には、他者よりも正しい理解に基づいた西洋文化摂取を服飾にも求め、限界と疑念に突き当たったことが関係していると考える。
２，自己本位の確立と文明批判
漱石は明治40年に朝日新聞に入社した。それまで兼業作家として執筆活動をしていた漱石が職業作家になることには強い決意があった。
１）職業作家への意識と自己本位の関係
漱石が小説家として筆誅したい対象のひとつとして岩崎財閥のような財界人があげられている。
「岩崎の徒を見よ！（略）漱石子の事業は此等の敗徳漢を筆誅するにあり。」（日記M.40.4.18）と漱石は岩崎を敗徳漢といっており、徳義心への強い意識があったことが窺える。明治38、9年の断片では「文明の道具は皆己を節する器械ぢゃ。（略）夫だから（略）徳義心のあるものは必ず負ける。」と漱石には近代文明によって徳義心のあるものが負ける社会が作り出されるという考えがあったと考えられる。近代文明と西洋文明は重なる部分もあり、漱石が徳義心を重要だと思う背景に西洋文化摂取を続ける日
本への批判的な意識があったことが窺える。漱石の西洋化する社会への批判には「自己本位」という思想が根底にある。講演「私の個人主義」では洋行中を思い返して「自己が主で、他は賓であるという信念」（T.3.11.25）である「自己本位」について語っている。漱石は洋行中の経験から日本人が西洋文化摂取をする為には模倣という枠を超えられないと感じていた。それは同講演の「余所余所しいものを我
物顔で喋って歩くのです」「もともと人の借着をして威張っているのだから、内心は不安です。」という言葉から窺える。また、漱石は講演「現代日本の開花」（M.44.8）で日本の文明開化について「急に自己本位の能力を失って（略）そのいう通りにしなければ立ち行かないという有様になった」といっており、
日本の開化が不自然なのは自己本位の能力を失った結果だと考えている。漱石は西洋文化摂取が只の模倣でその為不安で消極的に行動せざるを得ないと思っていたが、「自己本位」を手にして、自分のあり方を見つめ直した。自ら西洋模倣の限界を体験した漱石は小説によって、社会を変えたいという意識があったのだと考える。
２）『虞美人草』にみられる文明批判と自己への葛藤①小野の過去と未来が示す文明的要素『虞美人草』（M.40）は恩義をわすれかける小野が、友人宗近に説得されて改心する小説だ。小野は恩師井上孤堂の娘小夜子と結婚の約束を交わしていたが、上京してから甲野家の財産と藤尾の美貌に惹かれ始める。最終的に小野は宗近により道義に付いて、小夜子との結婚を選ぶ。藤尾はそのことがショックで死んでしまう。『虞美人草』で描かれた小野の過去と未来には小野の人生上に留まらない、文明から見た過去と未来という意味づけがあると考える。平岡敏夫氏は「文明とされる藤尾が殺されることで『虞美人草』で描かれている文明批判が成就されている」（『「虞美人草」論』Ｓ40.5）と指摘している。『虞美人草』では博覧会への視線について「文明の民は驚いて喜ぶ（略）過去の人は驚いて怖がる」と文明の民と過去の人では視線が違うと書かれている。藤尾は博覧会をみて「美しいこと」と「文明の（19）民」の感想を持ち、小夜子と孤堂先生は「小夜子は（略）心細くなる。孤堂先生は（略）恐ろしがる。」と「過去の人」の感想を持っている。このことから、井上親子と藤尾は小野の人生上だけでなく、文明という視点からも過去と未来という弁別ができると考える。その中で小野は両者の間で揺れ動く存在として描かれている。
②『虞美人草』の小野にみられる自己の投影と葛藤
ここでは伊豆利彦氏の「小野に漱石が投影されている」（『「虞美人草」の世界（上）』Ｓ.49.11）という指摘を参考に、服飾描写を含めた小野の位置づけを検討する。小野は「カフスは真白である。七宝の夫婦釦は（略）華奢な金縁の中に暖かく包まれている。背広の地は（略）英吉利織である」と隙のないハイカラ姿をしているが、洋行後の漱石も同様に完璧なハイカラ姿であったことは前述した通りだ。しかし、小野と漱石の違いは内面にある。小野は「気が弱い為に損をする」と気が弱いことが語られており、その為小夜子と藤尾の間で板ばさみになる。一見隙がない小野にはあやうい様子が描写されている。一方漱石は「自己本位」を手にして「こう行かなければならないと指図してくれたものは実にこの自己本位の四字なのであります」（「私の個人主義」T.3.11.25）と自己を確立していることが分かる。
小野と漱石は同じ隙のないハイカラ姿であるが自己を確立していることが違いである。しかし、自己本位を手にする前の漱石もまた、小野と同じく不安定だった様子が窺える。漱石は「自己本位」を手にする前の「他人本位」だった頃の自分を思い返して、「根のないうきぐさのように、其所いらをでたらめに漂っていた」（「私の個人主義」T.3.11.25）と自己がない為にあやうい様子であったことが語られている。小野はこの頃の漱石と同じような描写がされている。「水底の藻は、暗い所に漂うて（略）右に揺こうが、左に靡こうが嬲るは波である」とあり、小野の「水底の藻」は漱石の「根のないうきぐさ」と同様に不安定な様子が窺える。漱石は小野を自己のないハイカラ人物として描いたが、小野の姿には漱石の過去の姿が投影されていたと考える。作者の言葉を通して、漱石は「小野さんをも気の毒に思う」と自己がないために過去と未来の間で揺れ動く小野に同情している。『坊ちゃん』の「赤シャツ」には軽薄な西洋模倣が滑稽なハイカラ姿によって批判的に描かれていた。しかし、『虞美人草』の小野は、隙がないハイカラ姿の一方で、内面は不安定に描かれていた。そこに漱石のあやうさが反映されていたのだと考える。小野には単純な批判だけでなく、過去の自分への憐みが反映されており、自己への葛藤が窺える。
３，『それから』にみる服飾描写が担うものの変化『それから』は『虞美人草』から約2年後の明治42年に東京・大阪朝日新聞で発表された。『それから』のあらすじを以下にまとめる。主人公代助は大学を卒業して三十歳になる今も職業を持っておらず、実家から扶助を受けて社会と距離を置いた生活をしている。代助はかつて友情のために愛し合っていた女性三千代を平岡に譲ったが、3年ぶりに帰京してきた平岡夫妻と再会して、自己欺瞞に気づく。
代助は三千代との恋愛関係を思い出したことをきっかけに労働や社会への姿勢が変化していく。ここでは『それから』の代助の服飾描写や、代助が変化するきっかけとなる三千代の服飾描写を検討し漱石の服飾描写の変化を検討する。
１）『それから』にみる社会への批判と代助の描写①『それから』にみる社会への批判『それから』では時事的な問題がよく取り挙げられる。特に商科大学の学校騒動は漱石の日記の中で（20）

も言及されており、小説に意識的に取り挙げたと分かる。『それから』の学校騒動の場面で主人公代助は「知らないけれども、今の人間が、得にならないと思つて（略）やるもんかね。ありや方便だよ」と騒動の真意は損得問題にあるといいながらも学校騒動に興味の無い様子だ。一方漱石自身は日記の中で「高商生徒は（略）実業家のいふ事はきく（略）。（略）あれが世間へ出て、あの調子で浮薄な乱暴を働くのだから、（略）実業家はいゝ子分を持ったものである」（M.42.5.24）と実業家に従う生徒達を不快に思っていることが分かる。また、漱石は学校騒動を当時の社会全体の問題として捉え懸念を抱いている。『それから』の中で学校騒動を取り上げた背景には、日本社会を危惧する漱石の意識が反映されていた。しかし代助の社会的態度は漱石に反して社会と距離を置いた姿勢で描写されている。代助は必ずしも漱石の思想の代弁者ではないといえる。
②代助の労働観
傍観者的な態度で社会と距離を置いている代助は実家から経済的扶助を受けて生活している。働かない代助は職業について特別な拘りを持っていることが「働くなら、生活以上の働きでなくっちゃ名
誉にならない」という言葉から分かる。さらに、友人平岡と職業観について語り合う場面では「何故働かないつて（略）世の中が悪いのだ。（略）西洋の圧迫を受けてゐる国民は、頭に余裕がないから、碌な仕事は出来ない」と西洋の圧迫を受けている社会が悪いから働かないと主張をするが、世の中を変えようとする意識はない。代助は傍観者の立場を守りながら社会を批評する、行動の伴わない人物として描かれている。
③代助という人物像への批判と代助の肉体美
当時、代助のような知識階層の青年が問題になっていた。『都新聞』の「現代の青年には深甚な内面の苦悶がある」「学問をした青年は職業に選り好みをします」（「現代の青年（二）」Ｍ42.4.26）という記
事から教育を受けた青年の煩悶と職業の選り好みが問題になっていることが分かる。また、彼らの「世の中への不満ばかりで自分達で行動しない」（「現代の青年（三）」Ｍ42.4.27）という特徴は代助と類似し、漱石の描いた代助は当時の社会を反映していたことが分かる。そのような代助は働かないにも関わらず「人の羨やむ程光沢の好い皮膚と（略）柔かな筋肉を有つた男であつた。」と立派な肉体を持ち「彼はこれでこそ、生甲斐があると信じてゐた」とその肉体を自負している様子が描かれている。漱石は、立派な肉体を持ちながらそれを活用しない矛盾を通し、代助のような口ばかりで理想を追い求めて社会で働かずにいる人物を批判的に描いていたと考える。
④代助の服飾描写
代助の服飾描写には社会と交わろうとしない様子が反映されている。代助の普段の服装について「代助は（略）鳥打帽を被つて、銘仙の普段着の儘門を出た」と和服姿が描かれている。代助は友人平岡の「絣の袷の下へ、ネルを重ねて、素肌に着てゐた。（略）代助は（略）昔の平岡を当面に見た」という絣の袷の下にネルの襯衣の服装を見て昔の平岡を想起している。学生時代には和服をよく着ていた平岡も社会にでてからは代助に借金をしてまで「夏の洋服を着てゐた。襟も白襯衣も新らしい上に、流行の編襟飾り」の洋服を調達した。そこから信用のおける男性の社会人には洋服が必要だという平岡や、社会の考えが分かる。本来なら代助も社会にでていれば洋服を着用する身分にある。普段和服を着る
代助の服飾描写には、働かずに自由に生活している代助への、漱石の批判的な視線が反映されている
と考える。

（21）

２）
『それから』の三千代の服飾描写とその意味①三千代との関係と代助の「自然の昔」
武者小路実篤は「『それから』では、自然と社会の力に及ぼす個人の力に就ての漱石の考えが発表がされている」とし「自然とは自己の思うままの行動、内なる自然のことを指し、個人の力とは代助の変化に影響する三千代の力である」（「『それから』に就て」Ｍ.43.4）とした。ここでは武者小路の指摘を参考に、三千代の「個人の力」が服飾描写にどのように反映されているのか検討する。代助は元々今のように社会と距離をおいて生活していた訳ではない。「平岡に接近してゐた時分の代助は、人の為に泣く事の好きな男であつた。それが次第々々に泣けなくなつた。（略）泰西の文明の圧迫を受けて（略）人の為に泣き得るものに、代助は未だ嘗て出遭はなかつた」と平岡に接近していた学生時代以降、泰西文明に圧迫された日本社会によって変化せざるを得なくなったと書かれている。しかし代助が三千代との結婚を望むようになってから「代助は（略）貧苦が愛人の満足に価しないと云う事丈を知つてゐた。だから富が三千代に対する責任の一つと考へた」と労働観に変化が見られるようになる。また、代助が三千代に告白する場面では「是で（略）罪を犯したも同じ事です。然し（略）罪を犯す方が、僕には自然なのです」と社会的に罪を犯しても三千代に恋心を伝えるほうが自分にとって自然な行為だと語る。今まで社会の圧迫をうけて生活していた代助が自然の自分をとり戻すきっかけとして、三千代との恋が描かれていた。
②代助から三千代に贈られた指輪の意味
代助は三千代との関係がきっかけで自然の自分に帰るが、三千代の服飾には代助が昔を思い出すための技巧が尽くされている。斉藤英雄氏は「漱石はシェイクスピアの作品から指環が恋人同士の特別な意味を持つ装飾品だということを知っており、『それから』でも同じ意味を持つように描かれている」（「「真珠の指輪」の意味と役割―『それから』の世界―」（S.57.10.20）と指摘している。ここでは斉藤氏の指摘を参考に三千代の指環の意味を考える。代助と三千代が再会した場面では「指輪を穿めてゐる。
（略）三年前結婚の御祝として代助から贈られたものである」と三千代が代助から結婚の御祝として贈られた指輪を今でも大事に身に付けている描写がされている。この時代の意味について、明治29年の「風俗画報」では「此戒環を以て汝を娶り我が物を汝の物とす（略）新郎戒環を新婦の手に残し倶に跪く」とキリスト教式の結婚式において指環は結婚の誓いを示すと紹介されている。ただし、これは一般に知られていない結婚式の趣旨を説明する記事であり、西洋的慣習において指環が結婚の誓いを示すことは当時知られていなかった。しかし代助には「丸善から小包が届いた。（略）余程前に外国へ注文した二、三の新刊書であつた」と、洋書を好んで読む描写がなされ、西洋の文化風習にも精通している設定である。代助が贈った指輪には、愛する人への贈り物という意味があると考えられる。三千代が資金繰りに困って指輪を質屋にいれた後の場面では「代助の贈つた指輪も（略）穿めてゐなかつた。
自分の記念を（略）胸に描いてゐた代助には、三千代の意味がよく分つた」と代助は指環によって自分の記念を胸に描いており、三千代に贈った指輪は代助にとって特別な意味を持つものだったことが分かる。また、三千代も同様に特別に感じていたことが「中には昔し代助の遣つた指輪がちやんと這入つてゐた。三千代はたゞ「可いでせう、ね」と代助に謝罪する様に云つて」と三千代が代助からもらった生活費で、質屋に入れた指環を取り戻したことから分かる。三千代の指環には、言葉数の少ない三千代の言葉代わりになるようなメッセージ性がある。三千代は代助に昔の二人の恋愛関係を想起させ（22）

る為に指輪を嵌めていたといえる。
③三千代の銀杏返しと白百合、セルの単衣が訴えるもの
三千代は普段「髪は西洋風に結つてゐた」という記述から束髪姿である事が分かるが、代助に会う為にわざわざ銀杏返しに結っていく場面がある。「セルの単衣（略）に（略）手に大きな白い百合の花を三本許提げてゐた。（略）結つた許の銀杏返を、構はず、椅子の脊に押し付けて」とある。ここでは三千代の銀杏返しと、同場面で描かれている白百合、セルの単衣について検討する。まず、三千代の銀杏
返しについては代助との会話から「貴方は（略）銀杏返しに結つてゐましたね」「東京へ来立だつたんですもの。ぢき已めて仕舞つたわ」と上京したての頃は銀杏返しだったが暫くして辞めたことが分かる。
銀杏返しとは幅広い年齢層に結われる一般的な女性の日本髪だ。『それから』の年代設定が明治42年頃であるから、三千代が女学校に通うために上京してきたのは明治37年頃になる。明治42年の『風俗画報』では「島田髷の都と云ひ度位の大阪に対して、東京は確かに束髪の都でありませう」（Ｍ.42.2.5）とあるが、明治37年頃は西洋的なものへの志向が再盛し、東京を中心に束髪姿が再び拡大していった時期だ。三千代も上京したての頃は銀杏返し姿だったが、上京してからは周囲と同様束髪に変えたと考えられる。そんな三千代が代助に会うために銀杏返しに結ってきたことには、指環同様に出会った頃の三千代の姿を想起させる意図があったと考えられる。続いて、この場面で一緒に描かれた白百合とセルの単衣について検討した。三千代がこの場面で代助に百合の花を買ってきたのは「昔し三千代の兄がまだ生きてゐる時分（略）長い百合を買つて、代助が（略）訪ねた事があつた」と百合が二人の思い出の花だった為であると考えられる。それでは三千代が代助に想起させようとした「昔」とはどのようなものだったのだろうか。「昔」の回想では「当時を振り返つてみる毎に、代助は此親密の裡に一種の意味を認めない訳に行かなかつた」とあり「昔」とは、代助と三千代が想い合っていた時期だった
ことが分かる。その頃の思い出と二人の関係を想起させるため三千代は白百合を買ってきたと考えられる。そのような三千代のセル地のきものは、西洋的な代助の世界に調和する選択といえる。明治41年の『流行』では「十七八年の頃『セル』地にて細かき乱立の唐桟縞輸入せし」（「毛織物を和服に用い
ゆる創めは何年頃なりしや」M.41.4）とセルは明治になって外国から輸入されて一般に普及した布地であることが分る。三千代は代助の西洋的な世界と調和する姿としてセルを選んで代助に会いにきたと考える。この場面で描かれている銀杏返しと白百合には代助に昔を想起させる意図が、セルの単衣には三千代が代助の世界に入っていこうとする思いが込められていたと解釈できる。
④三千代の服飾描写とその意味
三千代のその他の服飾には銘仙の紺絣がある。代助が告白を決意して三千代を家に呼び出す場面で
は「銘仙の紺絣に（略）帯を締めて、此前とは丸で違つた服装をしてゐるので（略）代助には新らしい感じがした」と三千代が銘仙の紺絣を着てくる描写がされている。ここで代助は銘仙の紺絣について「新しい感じがした」と感じ、普段と違う様子の服で訪れたことが分かる。この時代の銘仙は「ちょっと余所行き」という服装だ。ここで三千代が代助の家に普段着よりも改まった服装で訪れている事が分かる。他に代助を訪問した三千代の服飾では「普段着の儘宅を出たと見えて、質素な白地の浴衣の袂から」と白地の浴衣の描写がある。この白地の浴衣は冒頭の引用にある「この前とはまるで違った服装をして」いたと代助が語った「この前の服装」である。また、この白地の浴衣に比べて銘仙の紺絣は三千代の年齢からすると若々しい服装だ。『それから』と同時期に発刊された『時好』では銘仙の紺絣の紹介（23）

写真の端書に「紺地十八九御婦人向」「紺地十六七御婦人向」（Ｍ.41.5）とあり、銘仙の紺絣が十代の婦人向きの布地であると分かる。ここから、三千代の21、2歳の設定から考えると若々しい服を選んで代助に会いにきていると分かる。若々しい装いを選んだことには、代助に二人が想い合っていた青春時代を想起させる意図と、体の弱い三千代が自分を奮い立たせようとする力が感じられる。三千代の銘仙の紺絣からは社会に反対を受けようと代助と二人で生きていこうという決意が込められていたと考えられる。『それから』では洋服姿よりむしろ代助の和服姿に代助のような人物への漱石の批判意識が反映されていた。『それから』の服飾描写には個々の登場人物の社会性が描かれ、洋服に託された社会批判と、それに対する和服という単純な図式を脱却している。また、『それから』では女性の登場人物である三千代にも服飾描写の重要な意味が託されている。これらの服飾表現の変化は漱石の西洋文化摂取への批判意識や、ハイカラにみる自己への拘泥への意識が薄れた結果だと推測される。その意
識の変化が漱石の服飾描写にも影響したのだと考える。
４，東洋文化への意識と思想
漱石には西洋文化への批判的な意識が見られる一方で、東洋的思想や文化への傾倒が見られる。本論ではこれまで漱石研究において論じられてきた漱石の文人的な書画や漢詩への傾倒に加え、更紗の愛好にも注目した。
１）文人的な書画への関心とその思想①画にみられる漱石の理想郷
漱石の画について画家津田青楓は「先生は（略）空想の世界の方がお好きでないんですか。（略）人里はなれた別荘にでも行くつもりであんな山の画ができるんじゃないでしょうか」（『漱石と十弟子』Ｓ.42）と語り、漱石が文人的な書画に傾倒した理由のひとつに空想の理想郷を画にしてそこに身を置くつもりになることにあったと分かる。それではなぜ漱石は理想郷を画にし、そこに身を置くことを楽しみとしたのだろうか。門下生小宮豊隆は漱石の書画制作の態度について「漱石は修善寺の大患以後（略）人間の業の深さを削出する事によつて、人がその業を認識し（略）その業から清められる事に精進するやうな小説計りを書いて行つた。然しその仕事は（略）苦悩と悲哀の重い密雲中に閉さざるを得な
かつた。その重い密雲の中から、漱石を引き出してくれるものが、漱石の画だつたのである」（『漱石・
寅彦・三重吉』Ｓ24.1.25）と小説を書いて起こる苦しい気持ちから逃れる為画を描いたと指摘している。漱石が書画に理想郷を見出したことと、以下の漱石の意識の変化を合わせて考える。武者小路実篤に宛てた書簡では「気に入らない事、癪に障る事、憤慨すべき事（略）沢山あります。それを清める
事は人間の力では出来ません。それと戦ふよりもそれをゆるす事が人間として立派なものならば、出来る丈そちらの方の修養を（略）したいと思います」（書簡Ｔ.46.15）と当時起きていた武者小路の誹謗に対する慰めを書いているが、前述したとおり漱石は『虞美人草』発表の明治40年前後には社会と戦う覚悟で職業作家になる決意をしていたが、大正4年にはその意識に変化があると分かる。このことから、漱石が書画に傾倒し、理想郷を想像することに没頭した背景には、現実と戦うことに疲れ、嫌気がさしたことに関係するのではないかと考えられる。また、書画に理想郷を描くことで行き場のない葛藤や気持ちを昇華させようとしたのではないかと考える。
②拙にみる漱石の理想の姿
次に、漱石の書画の傾向と取り組む姿勢を検討した。小宮豊隆は漱石の画への姿勢について「先（24）

生は、どうかすると顔を覗けたがる器用を押へて、完全にその稚拙を放たうとした」（『漱石集記』Ｓ
.23.9.10）と漱石が画を描く際に本来の器用さを抑えて拙を守ろうとしたと分かる。漱石が画で拙を目指したことには文芸・芸術観を語った『素人と黒人』（Ｔ.3）の「黒人の誇りは単に技巧の二字に帰着
して仕舞ふ」「心の純なるところ、気の精なるあたり、そこに（略）素人の尊さが潜んでゐる」という言葉から窺える。漱石は黒人は技巧が前面に出ていると批評し、素人は技巧がないぶん奥深い魅力があると述べた。漱石は素人の拙にみる魅力に魅かれていたのだと考えられる。しかし、津田青楓の「漱石は拙が好きだつたが、漱石には書に現はれた人間性のうちにも「拙」は見出し得ない」（「漱石の拙」S.30）や門下生阿部次郎の「画においては時として（略）超脱よりも突つ込んで行く方に気を奪われた（略）作品を見る。書においては、本来の才気と生々しさとが可なり露出してゐる作品を見る。」（『夏目先生の書画』Ｓ.36.8.10）という記述から漱石の書画は目指した拙からはみでた作品があったことが窺える。漱石の書画に見られる東洋的思想からは、理想の姿を目指しながらもその理想になりきれない漱石の姿が確認できる。
２）漢詩の嗜みとその思想
漱石は漢詩においても書画と同様理想郷を思い描き、空想の世界に身を置くことを楽しみとしていた様子が窺える。漱石は小説で社会的問題に取り組む一方で、俗世間と離れたところにあるものとしての漢詩創作を楽しんでいた。漱石の漢詩の創作態度は門下生芥川龍之介と久米正雄に宛てた書簡から窺える。「僕は（略）「明暗」を（略）書いてゐます。心持は苦痛、快楽、器械的、此の三つをかねています。（略）俗了された心持になりますので（略）漢詩を作ります」（T.5.8.21）とあり、小説創作による苦痛や俗了を癒すために漢詩を作っていたと分かる。この手紙の続きには漱石の漢詩が書かれている。
「尋仙未向碧山行。住在人間足道情。明暗双双三万字。撫摩石印自由成。」とあり、「仙を尋ぬるも未だ碧山に向かって行かず

自住みて人間に在りて

道情足る

明暗双双

三万字

石印を撫摩して由になる」（『漱石全集第十八巻』1995.10.10）と訳すことが出来る。この漢詩は手紙にあるとおり『明暗』（T.5）執筆中に創作したものである。漱石は『明暗』を書きながら疲れ、漢詩の虚構の世界に安らぎを見出していることが分かる。また『思ひ出すことなど』（T.4）では「余は西洋の語に殆ど見当たらぬ風流と云ふ趣をのみ愛してゐた。其風流のうちでも茲に挙げた句に現れる様な一種の趣丈を愛していた。風流人未死

病

人

病理

未だ死せず

領清閑

日々山中事

清閑を領す

日日

朝々見碧山」という漢詩が書かれており、これを「風流
山中の事

朝朝見

碧山を見る」（『漱石全集第18巻』Ｈ

.7.10.10）と訳せる。漱石は漢詩に東洋独特の風流という美意識を見出していた。「西洋の語に殆ど見当たらぬ」という言葉からは、東洋独特の趣を好んだ根底に対西洋の意識があったのではないかと思われる。漱石の漢詩の創作では書画と同様漢詩で理想郷を思い描くことによって、俗世間から離れたところに心の置き場所を見出していたと考える。また、漱石は漢詩に西洋の文化にはない東洋独特の趣を見出していたことが分かる。
３）更紗の愛好にみられる漱石の理想の境地
漱石は実生活で更紗を愛用し、随筆や小説作品でも更紗の語が点在している。更紗を検討することで、漱石の小説作品における新たな解釈の可能性を示したいと考える。
①漱石の更紗に対する「古びた美」への注目「こせつかない」という評価（25）

更紗はインド発祥の染物である。日本には桃山時代から江戸時代にかけて輸入され「古渡り更紗」と呼ばれた。古渡りを模して日本で制作されたものを「和更紗」と呼んだ。更紗は日本独自の受け入れられ方をしていった染物といえる。小説『草枕』（M.39）では、宿主の茶席に招かれた画工が「印度の更紗とか（略）が、一寸間が抜けて居る所に価値がある如く、此花毯もこせつかない所に趣がある」と支那製の花毯を「こせつかない」と評価し、同評価できるものの一つとしてインド更紗を挙げる。この記述
から漱石は、印度更紗の「こせつかない」ところに価値を見出していたと考えられる。東洋的な美について漱石は実生活でも注目している。「不折俳画の序」（M.43.3）で東西の文化、美術を比較して、東洋の美術観について「とぼけたうちに一種の趣味を発見すべく余儀なくされた」と東洋独特の「とぼけた」趣味を支持している。この「とぼけた」とは『草枕』でいった「こせつかない」趣味に類似する。漱石
は整いすぎていない、完璧でない姿を「とぼけた」や「こせつかない」と表現し、その無造作な姿に魅かれていた。
自装の装幀にみられる古渡り風更紗模様
漱石の実生活中の更紗への意識については自装の装幀からも窺える。漱石は晩年の小説作品『心』（Ｔ.3）と『硝子戸の中』（Ｔ.4）の装幀を自分でてがけ、そのどちらにも更紗模様を採択している。ここでは自装の装幀に更紗模様を採択したこと、その更紗模様に古渡更紗風を選んだことに注目する。
まず、自装の装幀について確認する。今迄専門家に依頼していた装丁を自装したことの一つの理由
は「絵心のある先生は、自分で装幀がしてみたかつたのであらう、『心』と『硝子戸の中』の二冊を著者の自装で出版された。これは岩波書店から最初自費出版の形式で出されたものだ」（松岡譲著『漱石先生』S9.11.20）と自費出版であったことと、絵心があったことに加え、装幀の美に関心が高かったことにあると考える。『それから』では優美な生活をする代助の美を象徴するものの一つとして「色彩として（略）美しいのは、本棚に並べてある洋書に集められた（略）」と洋書が描写される。絵心があり、装幀の美に関心のあった漱石は、自由に創作できる装幀に更紗を採択した。自分の好きな世界を追及できる中で、更紗を採択したことは注目に値すると考える。次に『心』と『硝子戸の中』の装幀について検討する。『心』では見返し、『硝子戸の中』では表紙と見返しに更紗が採用されているが、『心』では見返しに古渡更紗風の創作更紗模様が、『硝子戸の中』では表紙と見返しに古渡更紗の写しが採用されていることに特徴がある。江戸時代の更紗図集『更紗図譜』では、古渡更紗を模した制作方法に「古渡の更紗と見せんとおもふには。古色を施の法あり」（天明5.11）とあり、古みつけが重要だったことがわかるが、漱石には自装の更紗で古みを追求した様子がある。『心』の装幀の自序で「木版の刻は伊上凡骨氏を煩はした」と装幀彫刻家に伊上凡骨を選んだといっている。凡骨を選んだのは線のかすれをあらわすサビ彫りを得意としたことが考えられる。図4『心』の装幀を確認すると、近代的な捺染更紗にはない古渡り更紗独特の古みや手仕事独特のゆがみが擦れた線によって表現されている。漱石が自装の装幀で古渡更紗を意識していたことは図5『硝子戸の中』の装幀により顕著にみられる。
『硝子戸の中』の装幀の更紗模様は更紗図集『はなふくさ』からとられ（26）

図４『心』見返しの更紗模様（図１に同じ）

図５『硝子戸の中』装幀
表紙（図１に同じ）ていることが「『硝子戸の中』の意
匠は（略）『花ふくさ』の中からとられて居る」（ 松岡譲『漱石先生』Ｓ
.9.11.20）という記述からわかる。
図6『はなふくさ』を確認してみ『硝子戸の中』見返し

ると、『硝子戸の中』の更紗模様と非常に似たものが見つかる。『はなふくさ』は嘉永５年に出版され明治25年、33年に再版された古渡り更紗の図集である。漱石はこ図６『はなふくさ』（山田直三郎.編 Ｍ33.6）

れを所有していた。漱石は正確な
古渡り更紗の表現を『心』『 硝子戸の中』の装幀に求めていた。古渡
り更紗の古みは漱石が東洋の美で重要視していた完璧すぎない姿に通じる。更紗の古みを再現した背景には、漱石が更紗に無造作な美を理想としていたことがあると考える。

２）書斎にみられる更紗の古典美と異国情緒への理解
漱石の更紗愛好は、書斎に更紗型の唐紙を採用したことからも窺える。漱石は明治40年早稲田に移住する。そこの書斎について回想した芥川龍之介の「この客間の西側には更紗の唐紙が二枚あって、その一枚上に古色を帯びた壁掛けが一つ下つてゐる。（略）津田青楓氏か何かの図案らしい。（略）南側の壁と向うの北側の壁とには（略）軸の掛つてゐなかつた事がない。西側の壁には安井曾太郎氏の油絵の風景画が、東側の壁には斎藤与里氏の油絵の草花が（略）北側の壁には明月禅師（略）の横物が（略）掛かつている」（「漱石山房の秋」Ｔ.9）という記述から書斎の壁面への拘りが窺える。その壁かけの背景
として更紗の唐紙が採用されている。この更紗について詳細は明らかでないが、漱石が入居する際わざわざ書斎に硝子戸をいれていた事が「漱石が入居するについて、三方に硝子戸を入れた」（松岡譲『あぁ漱石山房』S.9.11.20）からわかる。漱石が書斎に拘りを持っていたことを考えると、書斎の更紗は漱石が吟味した趣味のあるものだと考えられる。漱石の書斎は文人趣味を基調とし、現代の美術作品と古典的東洋趣味の入り混じった趣味の書斎だ。その中に更紗が同居しているのは、更紗の性格が古拙な趣と同時に異国情緒に富んだことにある。更紗はインドを発祥とし様々な国々に輸出され愛好された。漱石は書斎の装飾で東西問わず自分の趣味の小宇宙を作り上げていた。その趣味に共存する美として更紗が選択されていたと考える。書斎でも装丁でも自分の好みを前面にだせるところで漱石の実生活中の更紗は採択されていた。
③ケーベル先生の更紗と漱石の服飾感情（27）

漱石は随筆『ケーベル先生』（M.44.7.17）で「先生の食卓には常の欧州人が必要品とまで認めてゐる
白布が懸つてゐなかつた。其代りくすんだ更紗形を置いた布が一杯に被さつてゐた。（略）此卓を前にして坐つた先生は、襟も襟飾りも着けてはゐない。千筋の縮の襯衣を着た上に、玉子色の薄い脊広を一枚無造作に引掛けた丈である。（略）余は白い襯衣と白い襟と紺の着物を着ていた。（略）正装のの二字に痛み入る許りだつた」とケーベルの拘らない服装と、それに共通する意識の一つとして、食卓の白布のかわりの更紗型の布に注目している。ラファエル・フォン・ケーベルは漱石の帝大時代の恩師だ。
『ケーベル先生』は漱石の明治44年7月10日の日記「ケーベル先生の宅へ行く」から同日と分かる。
ケーベルの拘らない様子は、食卓布に更紗型の布を使用していたこと、畏まらない格好で食卓についたことから窺える。対して漱石は白いシャツに衿をつけて訪問し、ケーベルと比べて恐縮している。
小池三枝氏の「当時の日本の風潮として白シャツのハイカラ―が洋服に対する拘りであり、西洋文明全般に対する拘りが集約されていた」（「漱石作品における服飾―『坊ちゃん』の赤シャツは何か―」Ｓ62.3）という指摘によれば『ケーベル先生』で漱石の選んだ襯衣と襟もその拘りに当てはまると考えられる。それでは『ケーベル先生』でケーベルが選んだ無造作で拘らない服装と食卓布の関係はどのような意味を持つのか。東京帝大卒でケーベルに師事した哲学者波多野精一の「先生にふさわしき質素なる然し趣味豊かなる晩餐の卓」（「ケーベル先生追懐」Ｔ.12.8）という記述からケーベル宅の室内装飾や服飾は、「拘らない」という一貫した趣味であったことがわかる。その中で更紗型の布は、ケーベルの拘らない美意識を端的に表すものと考えられる。小池三枝氏は「ケーベルは日本人のハイカラ姿に当時の日本の不自然な西洋化をみていた」（「近代の断面」Ｓ62.8）としている。ケーベルがハイカラ姿を批判しているのが「フロックコートを着て、シルクハットを被つた日本人。（略）即ち泰西文明の曳綱に曳かれたる日本である」（『余の観たる日本』T.7.1）から分かる。前述した様に漱石もハイカラ姿に拘泥する者には批判的だった。漱石が注目したケーベルの拘らない姿としての更紗型の食卓布と、これらの西洋文化摂取に拘る日本人の姿は対極にある美意識と考える。漱石が更紗型の食卓布に注目したのはケーベルの拘らない姿に共感をもち、理想を見ていたからであると考える。また、漱石は儀式
ばらない恰好でケーベル宅にくるように言われていながら白いシャツと襟をつけてきた。「正装のの二字に痛み入る許りだつた」という言葉から、漱石は拘らない姿を目指しながらも拘りから脱却しき
れない自身の姿と、ケーベルの超脱した姿を漱石は見比べていたのではないだろうかと考える。
④『虞美人草』の宗近の服飾表現にみられる更紗
宗近の更紗の襟飾りと人物描写『虞美人草』の小野の完璧なハイカラ姿に漱石の過去の姿への憐れみと、文明批判の意識が託されていたことは前述したとおりである。一方で恩義を忘れかける小野を改心させる友人宗近には更紗の服
飾描写がなされている。宗近の更紗のネクタイの服飾描写は「更紗の結襟が白襟の真中迄浮き出して結目は横に捩れて居る」と完璧な洋服姿であった小野とは対照的に無造作な様子が描かれている。宗近の内面については、外交官の試験に落ちても気楽な様子が描かれている。その理由について妹糸子との会話で「兄さんは学問も出来ず落第もするが（略）御前兄さんを好い兄さんと思わないかい」と、宗近が外交官の試験に落ちても気楽だったことには、学問よりも人の内面を大事に思う意識があったからではないかと考えられる。また、小野との会話では人間は外見よりも中味が大事であるという宗近の考えがよくわかる描写がある。「文学者だから金縁の眼鏡を掛ける必要があるのかね」「眼鏡丈で保（28）

険をかけているのは情けない」と整った服装によって自分をよくみせようとする小野に批判的な意識をもっていたことがわかる。宗近が服装に拘りを持たなかった背景には、服装によって自身の評価を高めることに批判的な意識があったことにあると考えられる。また、宗近は恩義をわすれかける小野を改心させる人物である。宗近が小野を説得する場面では改心した小野が「貴所は羨しいです。実は貴所の様になれたら結構だと思つて、始終考へてる位です」と実は宗近に憧れていたと分かる。宗近の更紗のネクタイには、宗近の瑣末なことと服装に拘泥しない様子が表現されている。そのような宗近に小野は憧れをもっていた。小野に漱石の姿が投影されていたことを考えると、小野の宗近への憧れは漱石の拘らない姿への憧れでもあったのではないかと考える。現実には漱石自身が到達しきれていない拘りのない姿の理想として宗近は描かれたのではないかと考える。
同時代の更紗模様の実態
宗近の服飾描写にネクタイが描かれていたがこの時代の更紗とは具体的にどのようなものだったか。図7は唐草文様の更紗である。唐草文様は奈良時代に中国から伝来してきてから日本式に変化しつつも長く愛されてきた文様だ。この更紗模様は古典的な和更紗模様であると考えられる。図8にみられる流線的な更紗模様は立涌文様の派生とも考えられるが、近代にできた新しい更紗文様ではないかと思われる。また、図9から夜具や布団用の反物としてインド更紗風の模様も確認できた。以上の更紗の雑誌記事の紹介から、この時代の更紗は古典的な和更紗の模様、近代に考案されたと思われる
更紗模様、インド更紗風の模様と多様な模様が愛好されていたと分かる。その中で宗近の更紗のネク
タイは必ずしも漱石の装丁の様な古渡更紗模様だとは言い難い。むしろ、ネクタイであったことを考えると近代的な更紗模様とも考えられる。宗近のネクタイの更紗模様は判然としないが、漱石が更紗の持つ無造作な美に愛着を持っていたことと、宗近の内面の描写を合わせて考えると更紗のネクタイにみられる宗近の拘らない服飾描写には、漱石の考える拘らない美意識が反映されていたのではないかと考える。

図７（左）『流行』（Ｍ.41.9）
図８（中央）『みつこしタイムス』（Ｍ.41.10.20）
図９（左）
『流行』
（Ｍ.41.3）

５，結論
漱石は西洋模倣を批判しながら自身は完璧な西洋文化摂取を目指した。漱石は特に西洋模倣や自己に拘泥するハイカラ姿を批判したが、漱石もまた、自己に拘泥する一人であった。一方、漱石の東洋的思想につながる更紗の愛好からは拘らない姿を理想とする意識があったが、漱石や周囲の人々の記
述を確認すると、整いすぎない姿を目指しながらもその理想に到達できていない漱石の姿が窺える。
漱石は西洋文化摂取への意識に関わる服飾感情では完璧な姿を求め続けた一方で、東洋文化への意識に関わる服飾感情では完璧すぎない姿に価値を見出しており、漱石には相反する価値観が共存していたといえる。そこに急激に西洋化した明治に生きた知識人としての葛藤や戸惑いがあったのだと考える。小説作品中の服飾描写については『坊ちゃん』では漱石の浅はかな西洋模倣に対する嫌悪がハイカ（29）

ラに反映されていたが、『虞美人草』のハイカラには単純な西洋批判ではなく過去の自分の姿への憐みが反映されていた。『それから』では洋服姿に託された西洋批判対和服という描写はさらに薄れる。それは漱石自身の西洋文化摂取への拘りや自己への拘泥の意識が薄れた結果だと考える。しかし、本論
では漱石の服飾描写について明治42年に発表された『それから』までしか検討していない。以降の小説作品にみられる漱石の服飾感情と服飾描写は今後の課題とする。

（30）

日本語学習者の学習意欲向上への試み─仙台市内の日本語学校の学習者を対象に─
藤 田 知 里 ・ 池 田 花 恵

１．はじめに学習者の日本語習得を妨げる原因は何だろうか。様々な要因が考えられるが、ある日本語学校の学
習者の生活に注目してみると、日本人と関わる機会がほぼないことが分かった。家では母国語を話し、母国語の音楽を聞き、アルバイトでは黙々と単純作業をこなし、学校でやっと教師と日本語で少し会話をするといった状態である。あまりにも日本人との接触が少ないため、日本語学習が進まなかった
り学習意欲が低下しているのではないかと考えた。そこでその現状を少しでも改善することを目的とし、インタビュープロジェクトを授業内に実施した。そして授業後アンケート調査を行った結果、日本人大学生との接触が学習意欲向上に寄与していることが分かった。
２．先行研究学習者の学習意欲を向上させるためには動機付けが必要である。学習の動機には、資格など報酬を得ることを目的とした外発的動機と、学習者の興味や関心を学習目的と結びつける内発的動機があるが、今回は内発的な動機付けを目的としてインタビュープロジェクトを行った。ネウストプニー（1982）で学習者の言語習得を成功させるためには、目標言語の母語話者との接触場面が重要なきっかけになると述べられている。今回インタビュープロジェクトを行うA日本語学校ではこの接触場面が少なく、また、日本人とどう関わればいいのか分からない学習者が多数いると考え、意図的に接触場面を用意した。タナサーンセーニー（2003）では、学習者の接触の状況とそれが学習に及ぼす影響を調査し、接触場面を持つことによって学習意欲が高まることがわかった。さらに目標言語の文化理解が進み、心理的距離が近づくなど、接触場面の重要さを述べている。授業で学んだものが実際の会話で活かされたとき、それを学習者は成功体験と捉え、その経験から学習意欲が向上するのではないかと考えたため、今回のインタビュープロジェクトを行うことにした。
インタビュープロジェクトとは梅村（2006）によると「外国語の学習者がある話題について当該外国語で聞き取り調査をし、それをまとめるプロジェクトワーク、広義の体験学習の一つ」と述べられている。また倉八（1994）によると、インタビュープロジェクトに参加することで学習意欲が高まると言われている。このような特徴を見てみても、インタビュープロジェクトは日本語学習において大変効果的な活動になることが考えられる。インタビュープロジェクトの先行研究については様々なプロ
ジェクトワークが行われてきている。倉八（1994）では中級レベルの学習者に対し2回のプロジェク
トワークを行った結果、発表力を高め日本語学習に肯定的な態度をもたらす結果が示されたり、津田（2010）では中級レベルの学習者が少人数で初対面の日本人に対しインタビュープロジェクトを行っ（1）

ていたりと様々である。このようなインタビュープロジェクトは主に、大学で学んでいる日本語学習者対象に進められており、どの先行研究でも学習意欲が向上したと述べられている。大学で学んでいる日本語学習者の学習意欲が向上するのであれば、同様に仙台市内のA日本語学校で学ぶ学習者の学
習意欲も向上するのではないかと考えた。そこで本研究では、筆者のうち一人が非常勤講師として勤務するA日本語学校の初級後半レベルの学習者対象に、インタビュープロジェクトを実施した。その結果から学習意欲向上へ繋がったか考察していきたい。
３．インタビュープロジェクトについて
３−１．インタビュープロジェクトの概要
インタビュープロジェクトに関する授業は２回行った。１回目は筆者両名が本プロジェクトの目的を学習者に説明し、インタビューの練習やインタビューの際に必要だと考えられる語彙（国名や外国
料理の名前など）の確認を行った。２回目は宮城学院女子大学の学部生４名にインタビュイーとなってもらい学習者にインタビューをさせ、4時間目にインタビュープロジェクトについてのアンケートを行った。学習者は3 〜 4人で1つのグループにし、計6グループで同時にインタビューをさせた。欠席やクラス変更により第1回目の授業を欠席した学習者にはその場で簡単に説明したり、同グループの学習者に手伝ってもらったりしながら、必ず1人1回はインタビューをさせることにした。概要を以下に示す。
表1

授業1回目（インタビュープロジェクトの準備）について

実施日：2013年12月4日（水）時

間：8:50 〜 12:20（45分×4コマ）

場

所：仙台市内のA日本語学校

内

容：インタビュープロジェクトの目的説明、インタビュー練習、語彙の確認

表2
人

授業1回目の受講者

数：ネパール人15名（男14、女1）、ベトナム人4名（男4）、スリランカ人1名（男1）
計20名

年

齢：ネパール人18 〜 35歳、ベトナム人21 〜 30歳、スリランカ人19歳

レベル：『みんなの日本語Ⅱ』第36課修了程度

表3

授業2回目（インタビュープロジェクトの実施）について

実施日：2013年12月11日（水）時

間：8:50 〜 12:20（45分×4コマ）

場

所：仙台市内のA日本語学校

内

容：学生がインタビュアーとなって宮城学院女子大学の学部生にインタビューを行う

（2）

表4
人

授業2回目の受講者

数：ネパール人14名（男14）、ベトナム人6名（男6）、スリランカ人2名（男2）計22名

年

齢：ネパール人18 〜 35歳、ベトナム人21 〜 30歳、スリランカ人19歳

レベル：『みんなの日本語Ⅱ』第36課修了程度

表5
所

属：宮城学院女子大学

人

数：4名

年

齢：22歳

インタビュイーについて

日本文学科4年生（日本語教員養成課程）

３−２．インタビュー項目
インタビューの項目はほぼ教師側で設定したが、最後に1つ以上学習者のオリジナルの質問を考えさせた。教師側が設定した質問は16項目あり、「海外へいらしたことがありますか」や「好きな外国料
理はありますか」などの肯定・否定で答えられる質問から、「（行ったことのある国は）どちらですか」「何をしましたか」「いかがでしたか」など、回答がオープンになるように設定した。またグループごとに考えた質問は以下の通りである。
表6

グループごとのオリジナル質問

Aグループ

・山に登りたいですか

Bグループ

・あなたの趣味はなんですか・どうして結婚していませんか
・休みになにをしますか
・あなたのだいすきな料理はなんですか
・家族は何人ですか・あなたは恋人はいますか

Cグループ

・趣味はなんですか

Dグループ

・先生の夢はなんですか

Eグループ

・日本で1番きれいな街はどこですか

Fグループ

・一番きれいな色は何色ですか
・将来はなにをしたいですか４．アンケート結果
2回目の授業終了後、学習者に授業の感想をアンケート用紙に記入させた。質問は日本語で行ったが、学習者の考えを正確に理解できるように英語やベトナム語での回答も許可した。全ての項目に回答できなかった学習者もいるが、アンケート用紙は22名全員が提出した。ベトナム語での回答を許（3）

可したのだが、回答しにくそうな項目にはベトナム人学習者は無回答が多い傾向がみられた。ネパー
ル人学習者は日本語で有意義な回答をする者や、英語で枠いっぱいに回答する者が多数おり、熱心な姿勢が窺えた。なお、ベトナム語の回答はベトナム人に訳してもらい、英語の回答や、文法が間違っている日本語の回答はこちらで意訳した。以下にアンケートの結果を表にまとめる。
表7
1

アンケート結果（複数回答可。n=22）

インタビューはどうでしたか。
楽しかった（9）本当に楽しかった（4）先生たちが親しみやすかったので楽しかった（1）
よかった（4）
とてもよかった（1）
おもしろかった（4）
良い経験になった（1）2

上手に日本語を話すことができましたか。
できました（4）だいたいできました（1）
少しできました（8）
できませんでした（6）
無回答（3）

3

それ（上手に話すことができたこと）はどんなことですか。
行きたい国が聞き取れた（2）
山に登りたいですか、どうしてですか、山が好きですか、大学を卒業したら何をしたいですか等（Aグループオリジナルの質問）（1）
Bグループのオリジナルの質問（1）
海外についての質問がわかった（1）（世界一忙しい生き方などの）日本の文化や、伝統的な文化も理解した（1）
文法（2）
わかりません（1）
無回答（13）

4

上手に話すことができなかったところはありますか。
はい（10）
少しわかりませんでした（1）
わかりません（1）
無回答（10）（4）

5

それはどんなことですか。
アンコールワットや松島やアニメイトなどのおすすめの場所や店の名前がわからない（3）ささかまぼこやずんだなどの料理の名前がわからない（6）
話していることすべてを理解するのが難しい（1）長く話されるとわからなくなる（1）
経験が不足しているため、流暢に話すことができなかった（1）
日本の伝統的な食べ物や飲み物などがわからなかった（1）
日本人の友達がいないから、会社の人と話すことができなくて毎日困っている（1）
教科書を読んだり、文を書いたりするだけでは流暢に話すためには不十分である（1）
もし日本の人たちや日本人の友達が手伝ってくれたら、話したり書いたり理解したりすることができるだろう（1）
読み書きは簡単だが、意味や文法の理解や漢字はとても難しい（1）新しい言葉がうまく聞き取れなかった（2）
わかりません（1）
無回答（2）

6

またインタビューをしたいですか。
はい（18）
無回答（4）

7

どうしてですか。
楽しかったから（3）
インタビューをしたらもっと上手に日本語を話すことができるから（もっと上手になりたいから）（5）
インタビューは私の日本語の勉強を手伝うし、日本語の練習ができるから（3）コミュニケーションスキルを向上させるため、日本人と関わる機会をもっと持ちたいから（1）（今回のような授業だったら）自分の能力が向上するし、そしてそれが日本語をより早く上達させることと日本での生活を快適なものにさせる。
だからいつも日本の人々や先生や友達に（日本語の勉強を）手伝ってもらいたい（1）（今回のインタビューのように役割を）割り当てられたら言語の向上や良い環境を作る手助けになるから（1）
日本語を話したいから（1）
日本人とおしゃべりしたいから（1）
日本人の先生（4名の学部生）は優しくてかわいいから（1）
わかりませんでした（1）
無回答（3）
アンケートの結果、「１．インタビューはどうでしたか」の質問に対しては全員が肯定的な回答をしている。「２．上手に話すことができましたか」では否定的な回答「できませんでした」の6名に対し、（5）

倍以上の13名の学習者が肯定的な回答をしたが、その内容は「話す」ことよりも「聞く」ことが主になっている。また反対に「４．上手に話すことができなかったところはありますか」という質問には回答されたうち約83％が「はい」つまり「できなかった」と答えている。その内容から「ささかまぼこ」や「ずんだ」「アニメイト」など普段聞きなれない単語の聞き取りができなかったことや、「流暢に話すことができなかった」というインプットとアウトプットの両方に問題があることがわかった。「６．またイン
タビューをしたいですか」という問いには約82％の学習者が「またインタビューをしたい」と答えている。その理由は「日本人の先生は優しくてかわいいから」という外発的動機から、「コミュニケーショ
ンスキルを向上させるため、日本人と関わる機会をもっと持ちたいから」や「自分の能力が向上するし、そしてそれが日本語をより早く上達させることと日本での生活を快適なものにさせるから」といった
内発的動機に関わるものまで様々な意見を聞くことができた。今回のインタビュープロジェクトに関して否定的な意見は見られず、機会があれば同じような内容をもう一度してほしいという肯定的な意見が多くみられた。
５．おわりに今回のインタビュープロジェクトでは得意不得意はあるものの、それぞれ自分ができる最高のレベ
ルでどの学習者も一生懸命取り組んでいた。クラスの中でも学習が遅れている学習者でも積極的に会話をしようとしていた。また、アンケートにも見られたが、今回のプロジェクトは今までの授業では学習者が経験したことのない方法で楽しく刺激的に勉強ができたと言えるだろう。しかし今回インタビュープロジェクトを実施するにあたって、「学習者の学習意欲を向上させる」という目的が達成されたかは長期的に見ないとわからない。今回のプロジェクトで自身の日本語能力を見直し、今の能力で何ができるのか、またはできないのかを認知して今後の学習に役立ててほしいと思う。
また、今後の課題としては、最後に行ったアンケートが学習者にとって分かりづらく、回答しにくい項目があったため、項目の見直しと、英語とベトナム語でアンケート用紙を作成するなどの工夫を行おうと思う。さらにインタビュープロジェクトに協力してくれた学部生へのフォローアップインタ
ビューも行い、今後のプロジェクトの改善につなげたい。
そして、今回の様に外部の日本人になるべく多く触れさせ、簡単な会話ができるようになるという目的意識を持って学習に臨ませたいと考えている。日々の座学だけではどうしても学習の目的が定まっていない学習者は飽きてしまうため、今回の様に、自分の力で生の日本人と会話ができるようになるという明確な目標を与えて授業を行えば、学習者の学習意欲も向上するのではないかと考えたからである。そのためには、インタビュープロジェクトのような活動を継続的にかつ、様々なレベルでも取り入れられるように改良していく必要がある。今回は初級後半レベルの学習者を対象とし、インタ
ビュー項目も教師側が考えた。これからはそれ以外のレベルの学習者も対象として考えていこうと思う。そして彼らの留学生としての生活に役立ててほしいと考える。

（6）

参考文献
ネウストプニー（1982）『外国人とのコミュニケーション』岩波書店
タナサーンセーニー美香（2006）「日本人との接触が日本語学習に及ぼす影響に関する一考察」国立国語研究所（2006）『日本語教育の学習環境と学習手段に関する調査研
究

海外調査報告書』

梅村修（2006）「外国人留学生のためのインタビュー・プロジェクトの試み」 教育研究所紀要

第24号
倉八順子（1994）「プロジェクトワークが学習成果に及ぼす効果と学習者の適性との関連」『日本語教育』83号

136-147」

津田彰子（2010）「中級日本語学習者を対象としたプロジェクト・ワーク-「覚王山プロジェクト」について-」南山大学国際教育センター紀要 南山大学国際教育センター紀要 11, 81-87,（7）添付資料1
名前
インタビューをしよう！
何時
場所
だれ

質問

答え

「お住まいはどちらですか」
1．海外についての質問「海外へいらしたことはありますか」「それはどちらですか」「何をしましたか」「いかがでしたか」「これから行きたい国はありますか」「それはどこですか」「それはどうしてですか」「好きな外国料理はありますか」「それはどんな食べ物ですか」
2．仙台についての質問「仙台のおすすめの場所はどこですか」「それはどんなところですか」「仙台(せんだい)のおすすめの食べ物はなんですか」「それはどんな食べ物ですか」「安くておいしい店はありますか」「それはどんな料理ですか」3．みなさんが考えた質問

（8）

メモ

修士論文題目及び内容の要旨

Joy of Resistance：Alice Walkerʼ s Thought on Patriarchy
抵抗の喜び：家父長制に対するアリス・ウォーカーの思想
伊藤睦

アリス・ウォーカー（Alice Walker, 1944-）はアメリカで活躍する代表的なアフリカ系アメリカ人
作家のひとりである。彼女は長編小説『カラー・パープル』でピューリッツアー賞（Pulitzer Prize）と全米図書賞（National Book Awards）を1983年に受賞したことで世界的に注目を浴びた。
『喜びの秘密』（Possessing the Secret of Joy,1992）はアフリカを始め世界中で古くから「伝統」として行われてきた
女性性器切除の現実を扱った作品である。ウォーカーはアフリカで家父長制において「伝統」という名のもとに続けられている女性性器切除という悪習の実態をこの作品を通して知らしめている。本修士
論文の目的は、この作品における喜びの秘密と抵抗の関係を読み解き、なぜ抵抗は喜びと自由をもたらすのかを考察した上で、伝統的家父長制に対する彼女の思想の一端を明らかにすることである。
第１章ではウォーカーの生い立ちから抵抗に焦点を当て、作品と彼女の共通点を「傷」という点から考察する。ウォーカーは８歳の時に兄たちと遊んでいた際の事故で片目に傷を負い、心にも大きな傷を残した。家父長制の社会では女性たちは虐げられ「傷」を負ってしまうが、ウォーカーはその「傷」を女性たちが戦っていく上で必要な戦士の刻印ととらえている。性器切除をされた女性たちの「傷」は家父長制社会の中で男性からの様々な暴力に対して戦っていくための戦士の刻印である。ウォーカー自身も家父長制の中で育ち、子どもの頃におもちゃの銃で兄に撃たれて失明してしまった右目の「傷」が彼女の戦士の刻印だと主張している。ウォーカーは割礼という伝統のことを女性性器切除と呼ぶことで彼女の政治的立場を明確にし、その上で、自分自身の経験を性器切除された少女たちと照らし合わせている。家父長制において男性たちに傷つけられた共通の「傷」、すなわち戦士の刻印があるからウォーカーはこの作品を通して家父長制に抵抗していると理解される。
第２章では想像、名前、殺人を手掛かりにタシの抵抗について分析する。第１節では、主人公タシが想像することに考察する。タシは自分自身が辛いときや追い詰められているときに想像しており、その想像は結婚生活や性器切除が関連した内容である。タシは想像することで現実逃避し自分自身を守ろうとしていると言える。想像することはタシにとって自身を脅かすもの、すなわち家父長制に抵抗していると考えることが出来る。
第２節では、タシが複数の名前をもつことについて考察する。タシは作品の中でタシ（Tashi）、エヴリン（Evelyn）、タシ・エヴリン（Tashi-Evelyn））やエヴリン・タシ（Evelyn-Tashi）といった複数の名前で独白している。タシの言動から、それぞれの名前によってタシの性器切除に対する認識の変化の過程が理解される。作品の後半でタシはTashi-Evelyn-Mrs.Jonsonとして独白する。この名前はタシでありエヴリンでありアダムの妻という１つの立場を通し、作者は新しい結婚観を提唱していると考えられる。男女平等で互いに共感し合うというタシとアダムが婚姻関係にあることから新しい結婚観を提唱することで、男性優位である家父長制に対する抵抗であると言える。

（9）

第３節では、タシが殺人を犯す意味について考察する。性器切除は伝統ではなく家父長制において続く悪習だと気づいたタシは、その悪習を終わらせるためにツンガと呼ばれる割礼師であるマリッサを殺害する。しかし、それは殺人ではなく家父長制への抵抗である。ツンガは自分自身が性器切除を行った女性によって殺されなければならないという伝統に基づき、マリッサは悪習を終わらせるために自らタシに殺されたのである。そして、タシはマリッサを殺したことによって自らも死刑となることで同じ女性として平等であることを表していると理解される。それはともに自らの死を受け入れる
ことで、これまで女性たちを苦しめてきた伝統という名の下に続く悪習である女性性器切除を終わらせ、女性たちの命を救うための行為であり、抵抗と言うことができる。
第３章ではウォーカーの他の作品にも言及しながら、家父長制における女性たちの痛み、そして共感から女性たちの抵抗を考察する。『喜びの秘密』ではタシをはじめとして性器切除によって苦しめられた女性たちが痛みをもつ者として描かれている。また、『カラー・パープル』の主人公セリーや『メリディアン』の主人公メリディアンも男性優位社会によって抑圧されている痛みを持つ女性として挙げられる。また、ウォーカーの作品において女性たちの相互理解や共感もまた重要な点だと考えられる。『喜びの秘密』においてはタシとレイ、タシとマリッサの関係、『カラー・パープル』においてはセリーとシャグの関係が挙げられる。互いに共通する痛みや経験、そして理解しようとする気持ちをもつことで女性同士のつながりが強くなると理解される。
ウォーカーの作品において抵抗は重要なキーワードである。『喜びの秘密』では、タシは生涯を通して性器切除の傷に苦しめられ、生涯を通して元凶である家父長制に抵抗していたと言える。想像すること、複数の名前を持つことはタシにとって自分を守り抵抗するために必要な行動であった。そして、家父長制への最大の抵抗はマリッサと共に自分たちの死をもって女性性器切除を根絶させることである。また、『カラー・パープル』において、シャグは歌うことで抵抗を示していると考えられる。人種
差別、そして性差別社会の中で妥協することなく信念に基づいて行動することが出来る自立した女性として描かれているシャグがブルースを歌うということは社会への抵抗であると言える。
結論として、ウォーカーはこの作品を通して家父長制に抵抗すると同時に、男女の平等を訴えていると捉える。作品の題名にある喜びとは生きること、すなわち命の大切さであり、痛みを知る人たちが共感することによって助け合い、女性性器切除の元凶である家父長制に抵抗するということが喜びを得るための秘密であると言える。そして自我を持つ女性であるタシと痛みが分かる男性であるアダムが夫婦として描かれていることから、新しい結婚観を提唱することで男女平等を訴えていると解釈する。

（10）