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音楽都市のエコシステム
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公益財団法人ハイライフ研究所

<はじめに>
令和3年度より、持続可能な「まち」のエコシステムを探ることを目的に研究を行っている「都市×知」。この「都市×知」研究の一貫したテーマ（前提）は“豊かな都市の中心には豊かな市民活動がある”ことである。
令和5年度は共創の潤滑油となり、活動を活性化させる文化という触媒にあらためて着目し、文化と都市の関係について考えていくこととした。
文化と一口に言ってもクラフト、アート、デザイン、映画、食文化、文学、メディアアート、音楽、演劇、アニメなど様々な分野がある。今回は市民が集いやすく、仲間と共に何かを生み出す共創にも深く通じ、昨今、注目が高まっている「音楽」をテーマとした「音楽都市」研究を行った。
特に音楽は都市生活のレベルを示す重要な指標であり、時代に先んじて流行の最先端を捉えたり、情緒や情操を育む源となったり、音楽活動に参加することは健康の増進につながったり、経済効果や雇用を生み出すなど幅広い分野で役立っている。
「音楽都市」研究報告書がきっかけで、更に文化と都市の関係について深く考察していく機会が増えていくことを願っている。

2024年7月吉日
公益財団法人ハイライフ研究所

主席研究員

榎本元

１

＜研究概要＞
令和5年度（2024年度）は国内インタビューを中心に研究を行った。実際に都市の中で音楽活動を行っている「実践者」インタビュー（3名）、市民活動が中心となって音楽都市を標榜している都市（福岡市）の視察及び「関係者」インタビュー（4名）、さらに「有識者」インタビュー（2名）を行った。
＜実践者＞
・大木雄高（おおきゆたか）

レディージェーン（下北沢ジャズバー店主）

・河野義家（こうのよしいえ）六弦詩人義家（ミュージシャン）
・北川潤一郎（きたがわじゅんいちろう）高槻まちづくり株式会社 代表取締役＜福岡音楽都市協議会・関係者＞
・深町 健二郎（ふかまちけんじろう）
・松尾 伸也（まつお しんや）

音楽プロデューサー

株式会社西鉄エージェンシー 取締役

・南原 尚幸（なんばらひさゆき）
・酒見翔太（さけみ しょうた）

六本松 蔦屋書店 館長
SOLSCAPE(ソルスケイプ)株式会社 代表＜有識者＞
・齋藤貴弘（さいとうたかひろ）
Field-R法律事務所 弁護士 ナイトタイムエコノミー推進協議会 代表理事
・太田浩史（おおたひろし）建築家 株式会社ヌーブ 代表

令和5年度実施のインタビュー調査から明らかになったのは、音楽を都市のエコシステムとしてとらえ直し、戦略的に行うことで、都市のブランディングに寄与し、より良いコミュニティを築き、都市の空間を豊かに彩り、ビジネスや投資を呼び込むのに有効だと考えられるとの仮説を得た。
この仮説をもとに、「音楽都市のエコシステム図」を作成した。音楽の遍在性という特質から、「コミュニティ」「空間」「テクノロジー」「ビジネス」「制度」「教育・学び」「メディア」が音楽の力を介在して有機的に結びつくことで、豊かで楽しい音楽体験を味わえる「音楽都市」が創造されるという仮説を導いた。

２

Music City Eco-system
音楽の遍在性という特質が生きる都市
音楽の楽しみ多様な音楽体験（ジャンル、楽器）
音楽家の参加（音楽士）
音楽教育プログラム開発
音楽関連人材の発掘

学校等の教育機関

音楽への親しみバンド・ファンクラブ

教育
学び

サークル・同好会

フェス参加（運営側、演者側）
市民主体フェス

教室・スクール

市民との音楽交流

市民オーケストラ・
市民オペラ等

音楽によるホスピタリティ

音楽環境や空間整備

グラントシステム（助成金・補助金）

地元メディアによる音楽イベントや地元音楽人材への支援

ライセンス等TV・ラジオ・新聞
雑誌・PR・広告法律・条例
エンタメ税など
収入構造の検討。
音楽人材の生活環境の整備。
例:ミュージシャン・イン・レジデンス。

著作権等
音楽家の権利・保護
日本型著作権制度の課題

夜間規制や利用規制の緩和。
安全、安心、防犯への配慮。
市民合意。

発信
活用

駅構内などの活用

モビリティ

メディア

音楽の体験

公園・広場等屋外空間
発信活用

音楽利用促進空間

コミュニティスペース等
音楽ミュージアムの設立

デジタルメディア
音楽人材のネットワーク化
音楽人材のビジネスマッチング
配信による認知拡大

ホール・ミュージアム等
参加しやすさ活用

ナイトタイムエコノミー
最新技術の導入

音楽の公共性の担保

ライブハウス・スタジオ
店舗・商業施設
メタバース

都市における
音楽の可視化の場
共有の場
実験の場
出会いの場
研鑽の場
都市の音環境向上

新しい体験装置（場）の創出

コンテンツ

若手音楽人材育成

医療・福祉施設等

拡散と拡大。 音響環境の整備交流促進。 ストリートライブなど承認

イン・レジデンス

協議会等

音楽家の活動や権利
市民の音楽体験等の支援・保護・育成

スポーツ・遊園地等

音楽を通した、まちへの関与機会の創出

音楽人材の生活環境の保護・フェス
リスキリング機関
整備・育成
プロ人材の交流
新ジャンル創造ハブとなる中間組織の認知向上、情報発信重要性と独立性の担保イメージの主催・協賛
ミュージシャン・制度

集団で楽しむ楽曲の開発

音楽家の学び直し

アチュアリズムの醸成とプロフェッショナリズムの育成

音楽活用の促進

コミュニティ・エンゲージメントの促進（参加・包摂・コミュニケーショ
ン・コラボレーション・エンパワーメ
ント・フィードバック）

街や市民からの支持・応援・助力

音楽家やプロ指導者の創出や養成

専門教育機関コミュニティ

草の根活動の拡大
社会や街への関心・関与

活動支援
人材発掘
人材派遣

デジタルファイル・CD・レコード音楽関連職業の収入構造の確保

音楽産業

音楽関連ビジネスの育成・誘致・拡大。
スタートアップ支援。

ビジネス

映像等クリエイティブ産業

活躍の場創出マネジメント
プロデュース等

実験と実践

最新技術の導入だけでなくバージョンアップや更新などへの配慮。

照明・演出・イベント産業
録音・音響等

テクノロジー

関連商工業（楽器製造・販売など）
地域経済に寄与する構造づくり

技術革新の活用３

＜Music City Eco-system・概説＞「音楽都市」は豊かで濃密な音楽体験ができる都市である。言い換えれば都市の様々な場所、都市生活者の様々な生活シーンにおいて、音楽体験が満ちている都市でもある。そんな音楽都市のエコシステムとはいかなるものなのか、インタビュー及び議論をもとに作成したのが前ぺージの図である。
音楽都市では７つのキーとなる要素である「コミュニティ」「教育・学び」「空間」「制度」「テクノロジー」「ビジネス」「メディア」が互いに“音楽”を通して関連し合いながら都市を形づくっている。さらに５つのサブとなる要素「フェス」「ミュージシャン・イン・レジデンス」「ナイトタイム・エコノミー」「コンテンツ」「音楽産業」がこれらを支えながら相互に補完しあっている。この関連性は非常に複雑で多岐にわたるが、関連し連携し合ってエコシステムを形成しているというイメージを感じ取っていただければ幸いである。
「コミュニティ」
音楽の楽しみをベースに、熱意のある充実したコミュニティが形成される。これ
らのコミュニティでは音楽がベースにあるため参加のハードルが低く、社会包摂とも言えるコミュニティにおける寛容性が高まり、音楽によるコミュニケーションやエンパワーメントが促進され、コミュニティに対するフィードバックがなされることで、コミュニティはより活性化していくと考えられる。
コミュニティには最も単純なバンドやファンクラブがあり、更に音楽そのものを楽しむサークルや同好会がある。都市における草の根活動であるサークルや同好会などが盛んに行われれば、音楽都市としての魅力が更に高まることになる。さらにサークルや同好会が音楽を楽しむだけの活動に終始することなく、街や社会への興味・関心を持ち、関与が行われるならば、都市はもっと豊かなものになるものと思われる。さらに少し専門的なコミュニティも存在する。市民オーケスト
ラや市民オペラなどのコミュニティである。これらのコミュニティに対して、街や市民からの支持、応援、助力があれば、コミュニティの存在意義も高まり、継続的な活動が促されるだろう。

「教育・学び」
音楽に対する興味・関心・親しみが生み出される教育や学びはアマチュアリズムの醸成とプロフェッショナリズムの育成に寄与する。
教育や学びには学校等の教育機関や教室・スクールなどがある。ここでは多様な音楽ジャンルや様々な楽器の体験が望まれる。多様な音楽体験は音楽に対する出会いの機会を生み出し、新しい音楽の個人的な発見を増やすだろう。例えば福岡における音楽教室「スクール・オブ・ロック in 草ヶ江SHOW学校」はその良い例である。

４

これは福岡音楽都市協議会が企画した小学生への特別音楽授業である。企画当初
はエレキギターをかき鳴らす初期衝動を子どもたちへという軽いノリだったが、どんどんエスカレートし、総勢150名の生徒たちと5,6時限目を使い、学校の体育館で、プロのミュージシャンが楽器を教え、レコーディングをし、ドローンを飛ばし、PVを撮影した。子供たちにとっては忘れられない思い出になっただろうし、音楽や楽器がもっと身近になっただろうことは想像に難くない。
このように実際の教育現場に音楽エキスパート（例えばプロミュージシャン）が音楽教育を支援することは、音楽に興味を抱く子供たちが増え、更に様々なジャンルのプロフェッショナルが生まれてくる土壌ともなるだろう。教えるプロ側もプロであることをあらためて再認識するはずである。
更に、新たな教育プログラムを開発したり、行政支援の一環としてプロの音楽家を行政が「音楽士」として認定し、学校に派遣してもよいだろう。音楽に親しむ裾野を広げることに役立ち、音楽関連人材の発掘にもつながり、音楽都市としての豊かさが生み出されていく可能性がある。
教育や学びには、もちろん、専門音楽機関による音楽家やプロ指導者の創出や育成も含まれる。プロになれなかった人が単に指導するのではなく、特に海外においては指導者としての専門教育を受けたプロ指導者がいると聞いている。また、音楽家であっても全ての人が専門教育を受けているとは限らない。プロミュージシャンであっても専門教育を受けていないので譜面を書けるようになりたいという声も聞いた。このようなリスキリング機関のように音楽を学び直す教育も必要である。このように音楽都市における音楽教育の役割は重要である。

※「コミュニティ」と「教育・学び」の関連性
この「コミュニティ」と「教育・学び」は互いに連携しあうことが必要である。
互いに活動を支援したり、人材を派遣し交流を深め、新たな人材を発掘していくことである。
「空間」
都市における音楽体験と言えば、ライブハウス、ミュージックホールなどの音楽専門施設を、まず思い浮かべるであろうが、それだけでは不十分である。これら密室での音楽体験を都市全体に解き放つ必要がある。

都市空間全体は音楽を体験する絶好の場なのだ。都市空間は音楽の可視化の場、人と音楽と都市の共有の場、新しい音楽体験を実験する場、人と音楽が出会う場、そして音楽家が腕を磨く研鑚の場でもある。特に公共空間等での野外音楽体験が音楽都市における醍醐味とも言える。広場、公園、駅、博物館、神社・寺社などの空間で期せずして音楽を体験し、今まで聴いたことの無い新しい音楽と出会い、忘れ難い都市の思い出が音楽と共に記憶される。野外音楽劇場のように青空・星空や遥かに見える都市の建築物や緑を背景に聴く音楽は、また、密室で味わう音楽とは異なった趣を持つだろう。

５

また、街に出ている屋台の音を全て良くしたいという話を聞いたが、都市の音環境の向上も究極には考えていく必要がありそうだ。
都市には音楽が活用できるいくつもの空間がある。スポーツ施設や遊園地等では集団で楽しむ楽曲の開発が考えられる。お気に入りのチームを応援する楽曲はその良い例ではないだろうか。医療や福祉施設では音楽がホスピタリティの向上に寄与できそうだ。モビリティでは、人が集まる駅構内などでの音楽の活用が考えられる。公園・広場などの屋外空間ではあらかじめスピーカーなどの音響システムを埋め込み、音響環境の整備を行ったりできる。特に屋外空間で聞く音楽は都市を背景に感じながら心地よい音楽に身を任せることで、都市との一体感をより強く認識できるだろう。公共空間等でのストリートライブの支援も必要である。
Webでの配信が主流の中、身体的な音楽体験はそこでしか得られない、より貴重なものとなるだろう。コミュニティスペースで音楽を活用することも可能である。
さらに音楽ミュージアムの開設。音楽都市では音楽全般を体験し、学び、感じることのできる音楽ミュージアムは欠かせないものだと思われる。そして、ライブハウスやスタジオや店舗・商業施設、これらに必要なものは参加のしやすさである。高校生がふらりとスタジオに立ち寄って卒業記念にコーラスを録音できたら、とても素晴らしい思い出になると思われる。そして今後期待されるメタバース空間。ここでは音楽の力が人を惹きつけ、楽しむことに役立つだろう。
「メディア」
音楽都市としての認知向上が図れ、イメージの拡散と拡大、そして音楽人材との交流を促すためにもメディアは重要である。メディアは大きく２つに分かれる。

既存メディアであるTV、ラジオ、新聞、雑誌、PR、広告等とデジタルメディアである。
既存メディアでは地元メディアの活躍や頑張りが大切である。例えば、 LAのインターネットラジオ局でまちを舞台にした音楽活動をしているNPO法人dublab。
彼らはホテルのオープンなラウンジや公園、あるいは植物園や博物館などを借りてオールナイトでライブをするなど、様々な場所と音楽を掛け合わせた活動をしている。このように音楽イベントを主催したり、更には地元の音楽人材の交流を促進させることが出来るのだ。
デジタルメディアは世界に音楽を配信するという最も大切な役割があるが、それ以外にも、その特性を生かし、音楽人材のネットワーク化をはかったり、音楽人材のビジネスマッチングをはかったりすることができる。福岡のOTOJIROがそのよい例である。
※「メディア」と「空間」の関連性
音楽都市における空間はメディアそのものとも言える。フェスの会場だけでなかく、屋外の都市空間で奏でられる音楽、ライブハウスやジャズバーでの音楽体験は、可視化され、人々の間で都市と共に共有される。音楽と都市が決定的に結びつく瞬間でもある。
６

※サブ要素「フェス」
音楽都市ではしばしば様々な規模で音楽フェスが開催されている。年に数日間という短い期間での開催が一般的だが、それは、都市において決定的な変化をもたらす大きなきっかけとなり得る。
音楽フェスは音楽を通じて、まちへの関与機会を創出するものだ。そして、このフェスは教育・学びやコミュニティと関連付けて実施することが必要だろう。地元ミュージシャンの参加だけでなく、運営側としての参加、高槻のジャズフェスのように完全に市民主体の音楽フェスのやり方もある。また、メディアとの関連も重要である。地元メディアによる主催や協賛、そして情報発信。キーとなる要素とのネットワークにより、その可能性を大きく広げていくことができそうだ。
「制度」
都市における音楽活動を支え、保障し、促進させるために制度の在り方を模索することが必要である。
特にアーツカウンシルや福岡音楽都市協議会のようなハブとなる中間組織は重要である。海外においてこのような組織は高い独立性が担保され活動していると聞いている。
助成金や補助金のようなグラントシステムや許認可などのライセンス等も音楽環境や空間整備にとって重要である。法令や条例においてもエンタメ税等のような新しい収入構造を検討したり、音楽人材の生活環境の整備、あるいはミュージシャン・イン・レジデンスのような仕組みを取り入れてみるのもいいだろう。
そして著作権。日本型著作権制度にはいくつかの課題があると聞いているが、音楽家の権利を保護するためには必要な制度である。海外では著作権収入の一部が若手ミュージシャンの育成に使われていると聞いているが、著作権によって得られた収入をどのように分配していくのか、今一度考えてみる手もありそうだ。
※サブ要素「ミュージシャン・イン・レジデンス」
日本においてはアーティスト・イン・レジデンスは少しづつ増えてきてはいるが、そのミュージシャン版と考えていただいて差し支えない。音楽人材の生活環境の保護、整備、育成のために設置する。特に音環境は騒音問題等もあり、都市部において自由に音を出しづらいという側面もあり、一定期間、音楽家を保護・保証するという役割も担っている。
ここではプロ人材の交流が促され、もしかすると、新しい音楽の創出やビジネスチャンスにもつながっていく可能性がある。「教育・学び」「コミュニティ」と関連づけることで市民における音楽交流がうながせる可能性も含んでいる。

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「ビジネス」
ここでのビジネスはサブ要素として記述してある音楽産業を意味する。地域や地元経済に寄与し、一定の役割を担う構造づくりが必要である。音楽関連ビジネスの育成・誘致・拡大をはかり、スタートアップを支援することも必要である。
音楽関連ビジネスといってもその裾野は広い。映像等クリエィティブ産業、マネージメントやプロデュ―ス業、照明・演出・イベント産業、録音・音響産業、楽器店やレコード店、空間に紐づけてあるライブハウスやスタジオなどの関連商工業など多彩である。これら音楽関連職業に従事する人材の活躍の機会を創出し、収入構造を確保することは、音楽都市にとって欠かせない要素となり、音楽都市からの人材流出を防ぐことにもつながる。
「テクノロジー」
テクノロジーはここに挙げたすべてのキー要素と関連づけられるが、最新技術や最新の体験の場の創造だけでなく、バージョンアップや更新などの技術革新をどのように担保するかが重要になりそうだ。
※サブ要素「ナイトタイム・エコノミー」
音楽を体験できる空間との活用・連動を図り、制度として、夜間規制や利用規制の緩和、安全、安心、防犯への配慮、そして何よりも市民合意が重要だと思われる。
※サブ要素「コンテンツ」

デジタルファイルやCDやレコード等、音楽はコンテンツである。音楽都市は豊かで濃密な音楽体験ができる都市とするならば、町中に音楽があふれた幸せで楽しい都市が想像される。その都市で奏でられる音楽コンテンツの持つ「公共性」という重要な側面と著作権との関連について今一度深く考えてみる必要がありそうだ。

「音楽都市」から得られる効果
このように音楽都市としてのエコシステムが発揮された時に得られる効果について、最後に少しだけ触れておく。特にイメージ価値としての都市ブランディングや様々な交流、社会的価値としての健康・ウェルビーイング、文化的価値、環境・景観価値では継続的なイベント実施によるインフラ整備、経済的価値として観光は言わずもがな、さらに若者を中心とした雇用機会の創出などが考えられる（次ページ参照）。

８

イメージ価値

的価 値

音楽都市

コミュニティ活性会

環 境・景観建築・空間デザイン

値的価値
価

経済

音楽都市による価値創出と効果

文社

化的価 値

９

「都市×知」
音楽都市のエコシステム
Music City Eco-system＜研究メンバー＞
服部 圭郎

龍谷大学政策学部 教授

紫牟田 伸子株式会社Future research Institute 代表

水本 宏毅

株式会社読売広告社 都市生活研究所 エグゼクティブリサーチディレクター

榎本 元

公益財団法人ハイライフ研究所 主席研究員＜表紙デザイン＞
伊藤 愛

株式会社ソフトマシーン

発行

2024年7月

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