PROGRAMPROGRAM NOTES〜愛の歌〜

文：川口 成彦

プログラム

解説「愛」というものはあらゆる芸術においていつの時代も題材となってきました。恋愛感情としてメンデルスゾーン：無言歌 op. 38-6の愛、友愛、家族愛、自己愛はもちろんのこと、幅広い意味での人間愛も含め、「愛」は人間というシューマン：献呈（リスト 編曲）

き・愛されたことを思い出すヒトと・愛したことを思い出すヒトとにわかれる・私はきっと愛した存在の大きなキーです。
辻仁成の小説「サヨナライツカ」の登場人物である光子が書いた詩の最終部に「人間は死ぬとことを思い出す」という言葉があり、個人的に人生の大きなテーマを凝縮したような一節だと

アルカン：《歌曲集 op. 38 第 1 巻》より 第 6 番「舟歌」／第 1 番思っています。
音楽でも「愛」が題材にあるようなものは沢山あり、今日の演奏会ではピアノという楽器を通じ《歌曲集 op. 38 第 2 巻》より 第 2 番「ファ」て、声楽家の方が愛を言葉と共に紡いで下さるように、ピアノで愛を歌ってみたいと思いました。

《全ての長調による12 の練習曲集 op. 35》より
第 10 番「愛の歌 - 死の歌」

大切な要素になっています。
「愛」とは直接関係のない「歌」をテーマにした作品も演奏しますの

リスト：ナポリのカンツォーネ S. 248
愛の夢 第 3 番 S. 541-3−休憩−

今回「声楽家のように愛を歌ってみたい」という気持ちから自然と「歌」というものも演奏会ので、そちらも一緒にお楽しみ頂けたら幸いです。また以下の解説も含め、作品ごとの愛の捉え方は私自身の主観や妄想によるものです。

メンデルスゾーン［姉弟愛］
メンデルスゾーン（1809-1847）は歌曲を模倣した器楽作品「無言歌」の創始者と考えられていますが、実はそれを提唱したのは彼の姉ファニーだったとも言われています。彼
女は当時のドイツの男女格差ゆえに表立った活躍を弟のように出来なかった隠れた天才作曲家で、メンデルスゾーンは姉を心から慕っていたようです。姉の突然の死のショックでメンデルスゾーンも後を追うように亡くなることは彼の人生を語る上で忘れてはなり

ティネル：歌 op. 7-2
ベルへ：ピエ＝ララ ※17 世紀フランダースの大衆歌による幻想曲
アルベニス：愛の歌 op. 101-3ません。彼の代表作「無言歌集」は 3 曲の「ヴェネツィアのゴンドラの歌」を除いて、副題が付いていませんが作品 38-6 は「デュエット」という愛称でも知られ、メンデルスゾーンとファニーの二人が仲良く歌っているようにも感じます。

シューマン［恋愛］シューマン（1810-1856）は名教師フリードリヒ・ヴィークにピアノを師事し、その娘で 19 世紀最大の女流ピアニストとなるクララ・ヴィークと恋に落ちました。しかしフリー

チャイコフスキー：哀歌 op. 72-14
ショパン：スケルツォ 第 1 番 op. 20 ※ポーランドのクリスマスキャロル
ピアノ協奏曲 第 1 番 op. 11 第２楽章（バラキレフ 編曲）

ドリヒの反対から結婚に漕ぎ着けるまでは裁判が起こるほどの茨の道で、その時期にはクララへの愛の結実をピアノ音楽に託すかのようにシューマンのピアノ作品の代表作のほとんどが書かれます。そして 1840 年にようやく二人は結婚することとなり、結婚式前夜にシューマンからクララに《ミルテの花 op.25》という歌曲集がプレゼントされました。
その第 1 曲が「献呈」で「君こそは我が魂、我が心」と歌い始められる情熱的なラブソングです。リスト（1811-1886）がこの作品をピアノ独奏のために編曲したものも広く親しまれています。

アルカン［儚き愛］
アルカン（1813-1888）はショパン（1810-1849）の親友の一人で、ショパンの死後彼の弟子たちを引き継いだほどにショパンから信頼されていた音楽家でもあります。

アルベニス［友愛］
スペインの作曲家アルベニス（1860-1909）は友達思いの情の深い人間でした。それを承知するのがショーソンのヴァイオリン曲《詩曲》にまつわるエピソードです。それは一“ 超 ” 超絶技巧の作風でも広く知られていますが、彼の奇抜で個性的な世界観を伴った

度ドイツの出版社にアルベニスがこの作品を売り込んだところ断られてしまい、本人を音楽性も彼の大きな魅力です。
《全ての長調による 12 の練習曲 op.35》では美しくも切な落ち込ませないようにこっそり自費で出版し、ショーソンが 44 歳で亡くなるまでその事い「愛の歌」に不気味で肌寒い「死の歌」が続く構成ゆえに、曲が終わった後の独特な余韻実を隠して「印税」という名目でアルベニスがお金を彼に渡していたという話です。アルの中愛の儚さのようなものも感じられます。愛は儚いゆえに美しく、尊いのだと気づかせベニスは晩年の《イベリア》に到達する以前は「愛の歌」が第 3 曲目にある曲集《夢 op.てくれる作品です。

101》のようなサロン調の作品も多く書いていました。

また「歌」を意識してアルカンの「歌曲集」というピアノ作品群の中からも 3 曲演奏します。メロディーも美しいのですが、作品に投影されているようなアルカンの心の陰翳にも惹き付けられます。

チャイコフスキー［密やかな愛］
チャイコフスキー（1840-1893）は同性愛者でしたが、当時の帝政ロシアではそれは極リスト［人間愛］
音楽史上最大のピアニストの一人であるリストは、熱狂的な女性ファンが彼の演奏会で本当に失神を起こしたと言われるほどにあらゆる女性たちを虜にしました。モテモテのリストは多くの愛人を持つことにもなりましたが、その人生を懺悔するかのように、彼は晩年子供の頃から憧れたカトリックの聖職者になります。不倫という罪とも向き合っ刑に処されてしまう厳しい社会でした。彼は求愛してきた女性と結婚もしますが、結局結婚生活はうまく行きませんでしたし、交響曲第 6 番『悲愴』の直後の急死には同性愛に苦しんだ末の自殺という説もあります。帝政ロシアのマイノリティ差別の社会の中、彼も沢山の恋愛を密やかに重ねました。彼の晩年のピアノ曲集《18 の小品 op. 72》の中の「哀歌」
は不自由ながらも美しい愛を求め続けたチャイコフスキーの心の破片が散りばめられたような作品です。

た彼は、それを償うかのように様々な慈善活動も行い、自分自身が得た多くの富を人のために使うことを惜しみなく行いました。
リストという人間に伺える人間愛を象徴するような作品が「愛の夢 第 3 番」で、原曲は歌曲「おお愛せ、愛せうる限り」です。この作品の歌詞には「舌には気をつけろ。悪口があなたの元から愛する人を離してしまうのだから」というような教訓の言葉も伺うことが出来ます。有名なこの作品の前には彼の哀愁漂う 1842 年に書かれた「ナポリのカン

ショパン［自己愛、祖国への愛］
ショパンもあらゆる愛に溢れた人間だと思いますが、「自己愛」も彼の作品において特に重要な要素となりうると私は思っています。彼の作品の多くが彼の生々しいリアルな感情の吐露であり、作品に共感しようと思うほどに彼の心の中にある孤独感に触れてしツォーネ」も演奏します。

まう気持ちになるからです。その孤独感を包み隠さず作品に内在させているところに、フランダースの作曲家［音楽への愛］蜂起が起き、ウィーンに滞在していたショパンは国外で悠々と音楽をやっていることへショパンの自己愛を感じます。
20 歳でポーランドを離れた直後に祖国では国を支配するロシアへの反発として 11 月

私は近年ご縁があってベルギー北部のフランダース地方の作曲家の知られざる作品にも取り組んでいるのですが、「愛」がテーマになっているわけではないですが、「歌」にまつわる二人の作曲家の作品を演奏します。一つ目はティネル（1854-1912）の『2 つの小品 op.7』の第 2 番「歌」です。彼はブラームスの時代のベルギーの音楽界に作曲家および教育者として大きな貢献をした人物で、この哀愁漂う「歌」は彼のピアノ作品の中でも旋律が美しいものの一つです。
二人目はファンデン・ベルヘ（1822-1885）で、彼は音楽の専門教育を受けずにアマチュア（音楽愛好者）として作曲を行っていた人ですが、《ピエ＝ララ》は傑作と呼ぶに等しい作品だと思います。ピエ＝ララはフランダースの民話の中の人物で、いたずら好きな腕白野郎で、今回主題になっている歌は、死んだふりをして墓場に埋められたけれど、生き返ったという彼のエピソードが題材になっています。とても悲しい旋律ですが、ピエ＝ララの悪ふざけと思って聞くとなんだかクスッとしていまいます。の葛藤や社会への憤りが心の中に溢れていたと思われます。その時期に書かれたと思われる《スケルツォ第 1 番》はそう言った彼の心境が爆発するような作品ですが、中間部にポーランドのクリスマスキャロル「眠れ、幼子イエスよ」が引用されることがこの作品をよりドラマチックにしています。母親の子守歌を思い出すかのような感情と共に、イエス・キリストの受難が中間部最後の不協和音で暗示されているようにも思われます。祖国の苦境をキリストの受難と重ねた可能性も考えられるでしょう。
ワルシャワ時代のショパンの最後の傑作は 2 曲のピアノ協奏曲ですが、それらの作曲時期はソプラノ歌手コンスタンツィア・グワトコフスカの初恋の頃であり、特に 2 番の第 2楽章は「初恋の歌」とも言われることもあります。そして第 1 番のコンチェルトの第 2 楽章も同じように甘い恋心を吐露するかのような作品で、バラキレフ（1837-1910）がピアノ独奏用に編曲しています。

PROFILE
プロフィール©Shin Matsumoto

使用楽器：プレイエル 1843 年製
協力：タカギクラヴィア株式会社

フォルテピアノ 川口 成彦
1989 年に岩手県盛岡市で生まれ、横浜で育つ。
第 1 回ショパン国際ピリオド楽器コンクール第 2 位、ブルージュ国際古楽コンクール最高位。
フィレンツェ五月音楽祭、モンテヴェルディ音楽祭（クレモナ）、「ショパンと彼のヨーロッパ」（ワルシャワ）などに出演。協奏曲では 18 世紀オーケストラ、{oh!} Orkiestra Historyczna などと共演し、今年は神奈川フィルハーモニー管弦楽団の弾き振りも行う。2018 年にはロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のメンバーと共に室内楽形式によるピアノ協奏曲のリサイタルをオランダにて開催。
東京藝術大学／アムステルダム音楽院の古楽科修士課程修了。
フォルテピアノを小倉貴久子、リチャード・エガーの各氏に師事。
第 46 回日本ショパン協会賞、第 31 回日本製鉄音楽賞 フレッシュアーティスト賞受賞。
CD は自主レーベル MUSIS による『ゴヤの生きたスペインより』（レコード芸術＆朝日新聞特選盤）など。

Naruhiko Kawaguchi, Fortepiano
本公演は、終演時のカーテンコールに限り 写真撮影が可能です。
※動画撮影や、録音、フラッシュの使用はご遠慮ください。
また、手を高く上げるなど周囲のお客様のご迷惑となるような行為はお控えください。

本日のアンコール曲は下記QRコードよりご確認下さい！

Naruhiko Kawaguchi
Fortepiano Recital

宗次（むねつぐ）ホール と申します！
当ホールは、カレーハウス CoCo 壱番屋の創業者である宗次德二がクラシック音楽を広めるために建設した 310 席のクラシック音楽専用ホールです。

川口 成彦

フォルテピアノ・リサイタル〜愛の歌〜

オススメポイント盛りだくさん！
気軽に 思い立ったらいつでもどうぞ！

月間 20 公演以上 1,000 円より開催。

気軽に お出掛けにも楽。近くて便利。

栄駅から徒歩 5 分。立体駐車場（有料）も完備。

本格的 心地よい音響で生演奏を録音音源とは別物。その瞬間にしか味わえない生演奏は格別。

本格的 演奏テクニックや息遣いが聞こえるほどの至近距離
310席の小ぶりなホールの為、全席がスペシャルシート。

身近に 大切な日に大切な人と。記念日に彩りをプラス。

お誕生日などの癒しのプレゼントに。お食事付きプランのご用意もございます。

宗次ホールチケットセンター TEL 052-265-1718（10：00〜16：00 不定休）

お互いに気持ちよく演奏を楽しむために★携帯電話は音や振動が出ない設定に。
★拍手は、１曲全てが完全に終わるまでお待ち下さい。余韻を大切に。
★演奏中の物音にご配慮を。・プログラムやチラシをめくる音、膝から床に落とす音
・飴やティッシュ、ハンカチを取り出す音
・キーホルダーやストラップについた鈴の音・ビニール袋などのガサガサ音
鑑賞中に体調に異変を感じた場合は、演奏中でも遠慮なく最寄のドアからご退出ください。
お近くのお客様のご理解・ご協力をお願いいたします。
・館内各所にアルコール消毒液を設置しております。手指消毒にご利用ください。

©Shin Matsumoto

2023 年 11 月 26 日（日）14：00 開演

主催：宗次ホール

プレイエル 1843 年