7.21［金］ 7. 23［日］

楽曲解説

楽曲解説
7/21（金）第 111 回東京オペラシティ定期シリーズ
7/23（日）第 894 回オーチャード定期演奏会


解説＝野本由紀夫

今月の定期について
東京フィルにとって、マーラーの交響曲第 2 番『復活』は運命的な作品である。このオーケストラの節目・節目で演奏してきたからである。合併まえの旧・東京フィルの最後の定期演奏会

77（2001年 1月26日、指揮 沼尻竜典）の演目がこの曲だったし、同年４月１日に新星日本交響楽団と合併して「新生」東京フィルとなった最初の定期演奏会（６月15日・16日）
も、マエストロ・チョン・ミョンフンの指揮するこの交響曲でスタートした。
また、５年目の 2006年も、当時 31 歳のダニエル・ハーディングによってシーズンが開始され（4月6日）、10 年目を迎えた2010 年も常任指揮者に就任したばかりのダン・エッティンガーによる定期演奏会（4月4日）であった。その年は、マーラーの「生誕 150 年」でもあった。
マエストロ・チョン・ミョンフンとは実に16 年ぶりの『復活』である。本日の演奏会は、さらなる時代へと進む歴史的一夜になるだろう。

マーラー（1860-1911）

交響曲第 2 番 ハ短調『復活』（国際マーラー協会全集版）
マーラーが完成した「最初」の交響曲。この第 2 番を書き上げた1894 年の時点では、第1 番はまだ５楽章の「交響詩」だった。声楽を取り入れた点でも、第 2 番『復活』はマーラーにとって大きな転機となった作品といえる。
●作曲の経緯交響曲第 2 番は、「生と死」がテーマである。しかし、この構想が交響曲として形をなすまでには、紆余曲折があった。
もともと第 1 楽章は、28 歳のとき、交響詩『葬礼』として完成された（1888 年 1月末ごろ作曲を開始、9月10日にプラハで浄書が完成）。当初、これのみ単独で出版しようとしたが、失敗。
1891 年 3月にハンブルク市立劇場の首席指揮者になったマーラーは、かねてより尊敬していたハンブルク在住の名指揮者、ハンス・フォン・ビューロー（1830-1894）に、『葬礼』をピアノで弾いて、聴いてもらう。しかし、反応は否定的。まだブラームス（1833-1897）
が生きていたころの話だから、マーラーの音楽はビューローにとって、けた外れに革新的すぎたのだろう。こうして、『葬礼』をめぐる作曲は、しばらくストップしてしまう。
1893 年、マーラーはもう一度、交響曲としてこの曲に取り組み直し、他の楽章の作曲も進める。ところが、合唱を導入しようと考えていた終楽章で行き詰まってしまう。ふさわしい歌詞

112123

7.21［金］ 7. 23［日］が見つからないのだ。その解決策を与えたのは、皮肉にも、またビューロー絡みであった。
1894 年 2月12日、ビューローは療養先のカイロで客死。3月29日、ハンブルクにおける彼楽曲解説

ンが聴こえてくる。そこが最後の審判のラッパを表す「荒野で叫ぶ者 Der Rufer in derWüste」（『ヨハネ伝』）の部分である。の葬儀に参列したマーラーは、そこでドイツの宗教詩人、フリートリヒ・ゴットリープ・クロプシュ

この楽章は、第 1 楽章における「生きるとはなにか？」にたいする答えである。それを音楽的トック（1724-1803）の作詞による賛歌『復活』を耳にした。マーラーに電撃が走った。この霊に読み解くひとつのカギは、歌詞の「第 6 節」の音楽だと思う。この楽章は「第 6 節」の音楽、感を、彼自身「聖なる受胎」と呼んでいる。こうしてビューローの葬儀を機に、クロプシュトックすなわち「永遠モティーフ」に貫かれているからである。その歌詞は、他ならぬ「よみがえるたの詩を最終楽章に用いることにしたのであった。交響曲第 2 番『復活』は、同年６月に全曲めに、私は死ぬ」なのである。これこそが、この交響曲の答えなのではなかろうか。ちなみにが完成した。

この歌詞は、新約聖書の「コリント人への第一の手紙」第 15 章 36 節に由来するものと考えら『復活』交響曲は、葬送行進曲である第 1 楽章で「英雄の死」を扱い、その解決が第 5 楽れる。

章「復活」でもたらされる。この大きなワク構造にはさまれた３つの中間楽章は、マーラー自身

第 6 節で一大クライマックスが築き上げられると、オルガンまで加わって、そのまま第 7 節のが「間奏曲」と述べている。各楽章について、彼は標題（＝音楽経過の解説文）をさまざまな「復活」の賛歌、つまり「永遠の生命」への賛歌が劇的に歌われる。
「神の超越性」
を示す手紙のなかで述べているので、以下の楽章解説の部分でも触れよう。

かのように教会の鐘の鳴り響くなか、深い感動のうちに全曲が閉じられる。

77

全曲の初演は、1895 年 12月13日、作曲者自身の指揮、ベルリン・フィルの演奏で行われ、大成功を収めた。こうした業績を経て、マーラーがウィーン宮廷歌劇場の首席指揮者に就任するのは、2 年後のことである。
第１楽章 巨大なソナタ形式の楽章。英雄の葬列の音楽である。マーラーによると、この英雄とは交響曲第 1 番『巨人』における英雄であるという。
この楽章は、死によってもたらされる「生の意味付け」にたいする問いが扱われている。
「こ［作曲年代］
1888年1月〜1894年12月18日 ［初演］1895年12月13日、ベルリンにて［楽器編成］
フルート4（1〜4番ピッコロ持ち替え）、オーボエ4（3、4番はイングリッシュ・ホルン持ち替え）、エス〔Es〕
ク
ラリネット2、クラリネット3（3番はバス・クラリネット持ち替え）、ファゴット4（3、4番はコントラファゴット持ち替え）、ホル
ン10、トランペット6、トロンボーン4、テューバ、ティンパニ2名（部分的に３名）、打楽器（大太鼓、小太鼓、トライアング
ル、シンバル、タム・タム2〔大・小〕、グロッケンシュピール、鐘3〔音程の定まらないもの〕、むち）、ハープ2、オルガン、弦楽５部、独唱（ソプラノ、アルト）、混声4部合唱［舞台裏の楽器編成］
ホルン4、トランペット4、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル）の世の生とは何か？ 死とは？ われわれに不滅は存在するのか？ こうした生、こうした死にはどんな意味があるのか？」（マーラー）。これにたいする回答が、最終楽章で与えられることになる。第 1 楽章の終了後、スコアには「少なくとも５分間の休みをおくこと」と記入されている。
第２楽章 交響曲全体のなかでは、「倒れた英雄の生涯からのエピソード」部分に相当する。
「愛する故人の幸福なひととき」、「汚れのない太陽の光」、「無垢への悲しい回想」（マーラー）である。Ａ主題とＢ主題の２つの主題を変奏する楽章で、Ａは弦楽器だけによる柔和な音楽、Ｂは３連符の連続する、動きのある音楽となっている。
第３楽章 スケルツォに相当する楽章。ここから最終楽章まで、約 50 分間、途切れずに演奏される。第 3 楽章の内容は、「懐疑と否定の精霊が彼に取り憑き、混乱した幻影を見る。

すべての存在と生命に対する嫌悪が彼を捉え、彼は絶望の悲鳴を上げる」（マーラー）というもの。
第４楽章『原光』 わずか 68 小節の、アルト独唱による短い楽章。歌曲集『子どもの不思議な角笛』のなかの、『原光』にもとづく。原光 Urlichtとは、神に与えられた「おおもとの光」という意味。
「神から生まれた私は、再び神のもとへと行く。神は私にひとつの光を与えてくれ、永遠の喜びの生命にまで照らしてくれるだろう」（歌詞大意）。
第５楽章 約 30 分もかかる長大な楽章。合唱は、最後の 10 分にようやく出番となる。

「破局」を表す、すさまじい不協和音とともに楽章が開始されると、やがて舞台裏のホル12のもと・ゆきお（指揮・音楽学）／桐朋学園大学助教授を経て、玉川大学芸術学部教授。研究にもとづく世界初演のオーケストラ指揮者。NHKテレビ「名曲探偵アマデウス」「ららら♪クラシック」、Eテレ学校番組「おんがくブラボー」番組委員ほか。鑑賞教育理論の第一人者として、全国各地の講演に呼ばれている。

132123