楽曲解説

楽曲解説
1/26（木）［解説］野本由紀夫

第106回東京オペラシティ定期シリーズ

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ワーグナー（1813-1883）

歌劇『タンホイザー』序曲（ドレスデン版）WWV70 (約14分)

リヒャルト・ワーグナー（1813-1883）

物語は、中世の騎士で恋愛歌人のタは、いうまでもなくドイツが生んだ舞ンホイザーを主人公とする。彼は女神台音楽作品の巨匠である。はじめはロヴェーヌスと愛欲にふけっている。
ヴァマン的なオペラの伝統にのっとってグルトブルク城でひんしゅくを買った歌合

ランド・オペラを生み出していったが、戦のあと、エリーザベト姫のとりなしで1 9 世 紀も半 ばをすぎたころから、そローマへ巡礼の旅に出るが、教皇はタンの伝統を破って、音楽、劇、文学、美術ホイザーの懺悔（ざんげ）を聞き届けず、等を融合した総合芸術としての「楽劇赦免されなかった。彼は自暴自棄となるMusikdrama」を創始することになる。

が、エリーザベトの自己犠牲によって、したがって、台本はすべてワーグナー自魂が救済される。

身が書いたものである。

序曲は、ホルンとクラリネットによる本日の1曲目は、ワーグナーがドレス巡礼の音楽（恩寵による救済のテーマデン宮廷歌劇場の指揮者だった1845年音楽）に始まり、中間部分の喧噪に満ち10月（32歳）に完成した、３幕からなるた音楽がバッカナール（饗宴）のモチー

大ロマン的オペラ『タンホイザーとヴァフ。高揚した部分はヴェーヌス（愛の女ルトブルク城の歌合戦』の序曲。
オペラと神）賛歌である。最後はふたたび救済のしての初演は同年10月19日だが、現在音楽となって、クライマックスを築く。

演奏される序曲は、初演後から1851年9月にかけての改訂期に手直しされた版、いわゆる「ドレスデン版」である。

［楽器編成］フルート2、ピッコロ、オーボエ2、クラリ
ネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロン
ボーン3、テューバ、打楽器（トライアングル、小太鼓、シンバル）、ティンパニ、弦楽5部

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楽曲解説

ピアソラ（1921-1992）

バンドネオン協奏曲『アコンカグア』

I. アレグロ・マルカート (約7分)
II. モデラート（約7分）
III. プレスト － メランコリーなフィナー
レ（約6分）

歌心に満ちた楽章で、何回かの劇的瞬で音楽が開始される。4拍子だが、八分間を経て、最後は最弱音で消えていく。

音符で「タタタ／タタタ／タタ」というタ第３楽章

大きく2部構成の楽章。

高めるための便宜上の手段と考えたほンゴのリズムが特徴的。開始後約3分で前半はプレスト（非常に急速なテンポ）うがよいだろう。曲そのものは、
クラシッ

アコーディオン単独のカデンツァそので、やはりタンゴのリズムによる情熱的クの協奏曲形式とタンゴの音楽的特徴１、約5分でカデンツァその２が挿入さな音楽である。3分ほどでいったん音楽を融合させた、ピアソラならではの楽しれている。艶やかな弦楽器の響きと、メが途切れると、中庸なモデラートにテンめる音楽になっている。

リハリをもたらす打楽器、哀愁を帯びたポ・ダウンし、後半部分「メランコリーなアコーディオンが、ピアソラ節をかきたフィナーレ」に入る。
さらにテンポが重々てる。

しくなると、いよいよ楽曲全体の終結部

アルゼンチン・タンゴの革命児、
アスト

この協奏曲には、ピアソラがバンドネ

ロ・ピアソラといえば、チェリストのヨーオン独奏を担当した自作自演の録音もヨー・マやヴァイオリニストのギドン・クいくつもあるばかりか、映像でも複数のレーメルの演奏でもおなじみだろう（詳つや

第２楽章モデラート（中庸なテン（コーダ）となる。アコーディオンの和記録が残されている。
そのどれもが骨格

ポ）の緩徐楽章。ピアソラにはよく出て音のクレッシェンド、弦楽器群のグリッ

しくは、斎藤充正・著『アストル・ピアソとなる楽譜のままではなく、かなりアドくるミロンガ（舞曲の形式）との関連もサンドが特徴的で、最後は打楽器も派

ラ：闘うタンゴ』
青土社を参照）。

リブで変形して演奏している。

指摘される。
この楽章は冒頭約2分にわ手に打ち鳴らされて、曲を閉じる。

彼は、バンドネオン（ドイツで発明さ今回は、バンドネオンに発音原理がかたって、アコーディオンの独奏がつづく。

れた家庭楽器で、アコーディオンに似てなり近いアコーディオンでの演奏となる

そこにヴァイオリン・ソロ、その後チェいるが、右手も左手も鍵盤ではなくボタが、ソリストの御喜美江によると、「ピアロ・ソロがハープ伴奏で加わっていく。

ンが配置されている）奏者でもあった。

ソラ自身がよく使う装飾は譜面に書い本日演奏されるバンドネオン協奏曲は、ていなくても取り入れる」が、「譜面から1979年にブエノスアイレス銀行からのほとんど離れて自身のアドリブをすると委嘱により、ラジオ放送用に作曲されたいったことはしません」とのこと。
なぜなという。楽譜には『アコンカグア』と題名ら、「ピアソラのシンプルで素朴なメロが印刷されており、その下に「バンドネオディとハーモニーが大好きなので、ピアン、弦楽器と打楽器のオーケストラのたソラ特有の装飾以外は手を加えない」

めの協奏曲」と表記されている（表紙にはで、「そのまま［楽譜のまま］のほうがよ『アコンカグア』の表記はない）。

り人の心に届く」と考えるからだという。

このタイトル は 、南 米 大 陸 最 高 峰

指 揮 者 の 佐 渡 裕 は 、この 協 奏 曲 を（6,960.8m）の名である。
アルゼンチン

2013年には御喜と協演しているし、翌とチリの国境付近のアンデス山脈にそ

年には小松亮太と「題名のない音楽会」

びえ立つ。
日本のみなさまには、タレントで取り上げており、かなり曲を深く研究のイモトが登頂を断念した山といったしているそうだ。今回、御喜との再協演ほうが、わかりやすいかもしれない。

で、進化したピアソラが楽しめることだ

ただし、この曲名は、曲の内容を表しているというよりも、協奏曲の知名度を16楽章。
ソロ楽器を含めて、いきなり全員ろう。
第１楽章

歯切れのよいアレグロの1
26［楽器編成］ティンパニ、打楽器（トライアングル、ギロ、大太鼓）、ピアノ、ハープ、弦楽5部、独奏バンドネオン（アコーディオン）ブラームス（1833-1897）

交響曲第１番 ハ短調 作品68

I. ウン・ポーコ・ソステヌート – アレグロ（約18分）
II. アンダンテ・ソステヌート（約8分）陣営に惨敗していた状況があろう。
つまりこの交響曲は、ワーグナーのあのスペクタクルな超大作『ニーベルングの指環』が初演された1876年に、いわば慌てIII. ウン・ポーコ・アレグレット・エ・グラツィオーソ（約6分）て作曲されたのだ。一刻も早く、純粋器

IV. アダージョ – ピウ・アンダンテ – アレグロ・ノン・トロッポ・マ・コン・ブ
リオ－ ピウ・アレグロ（約18分）

抗しなければならない、危機的状況だっ楽による交響曲でワーグナー陣営に対たのである。
ベートーヴェンの後継者として認めら音楽思想の面でワーグナーと激しくれるために、さまざまな仕掛けがこの曲対立したブラームスのはじめての交響には仕込まれた。
『運命』と同じハ短調、曲である。作曲の背景には、
ワーグナー

タタタ／ターという「運命リズム」、「暗17黒から明へ」「苦悩から勝利へ」という楽て奏される「半音階」（ドー・ド#ー・レー

曲構成の図式。
トロンボーンを終楽章で…など）は、交響曲全体を通していたるしか用いないことも、『運命』と同じであところで耳にすることができる重要な作る。
さらには、第4楽章の主要主題が、ま曲素材である。

るで第九の「喜びの歌」を連想させるメロディであることも、意図的だろう。

第２楽章 アンダンテの、美しい緩徐楽章。ホ長調なのに愁いを含んだ響き援護射撃も大きな力となった。ハン

は、ブラームスならでは。最後にホルン

ス・フォン・ビューローはこの曲のことを独奏と、それを彩るヴァイオリン独奏が「ベートーヴェンの第10番」と呼んで、ブ聴きどころだ。

ラームスの交響曲がベートーヴェンの第３楽章

伝統的にはスケルツォか第九につづく正統な交響曲であることメヌエットの楽章になるはずだが、ブを宣言した。さらにビューローは、バッラームスの場合、「間奏曲（インテルメッハ、ベートーヴェン、ブラームスの3人はツォ）」のようである。

みな「B」
ではじまる名前だと、「ドイツ3第４楽章序奏つきの、ソナタ形式に大B」というキャッチコピーを生み出したよる楽章。
あきらかにベートーヴェンの（詳細は、全音新版ブラームス・スコア『運命』交響曲以来の、「 苦悩から勝利の解説を参照）。

へ」「暗から明へ」の内的プログラムをも今日では、これらのきな臭いキャッチつ。
アルペン・ホルンを模した旋律は、ブコピーなしに、ブラームスの交響曲は十ラームスが1868年にアルプスで聴き取分理解されるようになった。保守的なより、クララ・シューマンの誕生日に捧げうに聴こえて、じつはかなり前衛的な作た旋律である。
最後は熱狂的な音楽とな曲も行っていることも、ぜひお聴きいたり、勝利のなかで幕を閉じる。

だきたい。
第１楽章

序奏部をもつソナタ形式の楽章。冒頭からヴァイオリン群によっ［楽器編成］フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペッ
ト2、トロンボーン3、ティンパニ、弦楽5部のもと・ゆきお（指揮・音楽学）／プロフィール詳細は14ページをご覧ください。

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