日本 のオペラ年 鑑 2 0 14

2014 年のオペラ界～全般の展望と主な劇場、団体の活動～

関根礼子

めったに上演されないコルンゴルトの《死あったことは想像に難くない。戦後、1956の都》が、新国立劇場とびわ湖ホールでほぼ

年に NHK イタリア・オペラによって「外来」

同時期にそれぞれ上演され、2014 年の日本の迫力が再開されるまでの間、社会状況が筆オペラ界で注目すべき話題の一つになった。

舌に尽くしがたいまでに困難だったにもかか

規模も路線もかなり異なる二つの劇場である

わらず、藤原に続いて国民歌劇協会（1939）、とはいえ、聴衆にとっては比較鑑賞できる稀、関西歌劇団（1949）、
長門美保歌劇団（1946）な機会。常設オペラ劇場の歴史が 20 年に満二期会（1952）などが相次いで発足している。

たない日本で、複数の劇場がこのように良き

国内のオペラ公演に海外団体の占める割合

ライバル関係になるのは、これまでほとんどは、本年鑑の統計ではバブル経済崩壊後の考えられなかったことである。劇場制作のオ

1999 年に最高の 25.6 ％に達して、国内団体

ペラが着実に定着している証しといえよう。

からは観客を奪われると迷惑がられもした。

一方、民間のオペラ団体として日本で一だが、不況が続くなかで来日数は徐々に減

番長い歴史を持つ藤原歌劇団が、創立 80 周

り、大震災・原発事故後の 2012 年は 6.98 ％年を迎えた。隣接分野では宝塚歌劇が 100 周となって、その後、目立った回復のきざしは

年、築地小劇場開設からは 90 年目となるな

まだ見えない。国内団体とて経済的困難さのど、戦前から戦後にかけての西洋舞台芸術の切実さに変わりはないが、それでも活動を続

移入の歴史について振り返る年となった。加けたいという意欲は大きく、公演状況はさほえて東日本大震災から 3 年目。震災と原発事

ど落ち込んでいない。むしろ活気があるとい故の影響がオペラの分野で最も顕著だったのえるほどで、内容面の成果は着実に蓄積されが海外からの来日状況だったことを考え合わている。

せると、外来オペラと国内団体の活動との微妙な関係が浮かび上がってくる。

特筆すべき成果としては、上記《死の都》
競演のほか、新国立劇場が《パルジファル》

藤原歌劇団の第１回公演とされる藤原義江

で得た大きな賛辞がある。異論もあったとは

主演《ラ・ボエーム》が開催された 1934 年

いえ、演奏の成果に加えて、ハリー・クプ

は、世界的大恐慌等のために海外からの巡ファーの演出が現代思想の行方を暗示して話

業オペラ公演が途絶えた時期の初年度に当題を呼んだ。ほかにも現代社会への鋭い問いたる。前 1933 年にサン・カルロ歌劇団が来かけを印象づけたオペラがいくつかみられ、日したのを最後に、以後 23 年間、海外からなかでも東京二期会の《イドメネオ》はダミのオペラ団の来日は途絶えたのである。そしアーノ・ミキエレットの演出で紛争の絶えなてその間、藤原義江を中心とするオペラ活動

い今日の世界の混迷と苦悩を映し出し、日生が継続的に行われるようになり、日本人団体

劇場のオスバルド・ゴリホフ作曲《アイナダの活動として定着していく。そうした動きをマール》では、作品自体が圧政の脅威と悲し歓迎した聴衆のなかには、外来オペラが来なみを訴えた。賛否両論あるにせよ、現代オペ

いなら日本の団体で観劇したいという欲求がラの一つの方向には違いない。

24 ● 2014 年のオペラ界

これらは主に外国人アーティストのもたら

小学校の授業の一環として 3 年生以上の全校した刺激だが、日本人演出家の手腕が注目さ児童参加で行われた埼玉県久喜市の清久小学

れたのは《蝶々夫人》だった。新国立劇場は校のオペラ・プロジェクトである。週一回を栗山民也、藤原歌劇団は粟國安彦、東京二期「オペラの日」として 3 か月続け、最後に発会は栗山昌良の演出で上演され、こちらもそ表公演を開催した（11 月 28 日、久喜総合文

れぞれに特色のある舞台の競演となった。ど化会館大ホール）。ベルリンで移民などの貧れを好むかは人それぞれだが、日本のオペラ

困層を主な対象として実施されているやり方

演出家の蓄積を感じさせて興味深い。青山圭を、その指導に参加しているベルリン在住の男（1903 ～ 1976）がメトロポリタン歌劇場

作曲家・久保摩耶子が伝授したもの。音楽好に招かれて 1958 年、《蝶々夫人》を演出してきの子どもだけでなく、すべての子どもが無から半世紀以上たち、その間に育った粟國・償で参加できるところに学校の授業のなかで栗山両演出家による《蝶々夫人》はそれぞれやる意義がある。こうした活動はまた、音楽に完成度の高いものだった。続く世代の人材

家が社会の役に立つことを自分で大きく実感にも、ぜひ大きく育ってほしいものである。

できる場でもあるのだ。

指揮者の活躍も注目される。外国人では2014 年のオペラ界は一見特色に乏しいとローマ歌劇場が特に《シモン・ボッカネグラ》

感じた方もいるかもしれないが、代表的な大でムーティの指揮の力量で驚嘆させたのに対型公演の背後でこうした子どもオペラや室内して、日本人は大野和士がフランス国立リヨ

オペラ、小規模オペレッタなどが地道に活動

ン歌劇場を率いて日本公演を行い、《ホフマ

を重ね、将来への伏線となっている。

ン物語》でファンを沸かせた。吉田裕史もボローニャ歌劇場フィルハーモニーによる日伊共同制作の《蝶々夫人》を京都・二条城で上演している。

■ 新国立劇場
尾高忠明オペラ芸術監督が 4 年の任期を終

東日本大震災を経て顕著になってきたもうえて 6 月に退任、代わって飯守泰次郎が就任

一つの動きに、子どもオペラの広がりがあした。バレエの芸術監督もデヴィッド・ビン

る。被災地では子どもたちのために各種の復トレーから大原永子に交代。また、新国立劇

興コンサートが継続され、無償で音楽教育の場運営財団では理事長の福地茂雄が顧問とな場を提供するエル・システマの活動も福島県

り、尾﨑元規（花王の社長・会長を歴任後、相馬市から始まった。最近ワークショップ型

企業メセナ協議会理事長）が就任。会長は米の子どもオペラが各地の公共ホールなどで盛倉弘昌が顧問となり、榊原定征（経団連会長）

んに行われるようになってきた背景には、被が就任するなど、トップ人事に大幅な異動が災地でのこうした動きに触発された面があるあった。

のではないか。

シーズン公演は 1 月の《カルメン》から

子どもオペラは、従来はオペラの観客を育

11 ～ 12 月の《ドン・カルロ》まで 10 演目行

てるためという目的意識が強かった。それはわれ、鑑賞教室とオペラ研修所の全幕公演を必要なことだが、加えて子どもたち自身の成あわせると、主催の舞台上演はオペラパレス

長、自己表現力の育成のために総合的表現力

で 50 回、中劇場で 7 回、小劇場ゼロの計 57を発揮しうるオペラが大変有効であるという回の開催となった（地方公演を除く）。バレ

認識が広まりつつある。画期的だったのは、

エのシーズン公演はオペラパレスで 5 演目全2014 年のオペラ界 ● 25

27 回行われ、ほかに中・小劇場でもコンテ

3 月はコルンゴルト作曲の《死の都》。新ンポラリーダンスなどの公演が行われた。こ制作だがフィンランド国立歌劇場からのプロ

れらの回数は前年と大差ない。

ダクション・レンタルで、舞台美術（エス・

オペラのシーズン公演 10 演目のうち、新デヴリン）や演出（カスパー・ホルテン）の

《死の都》
、
《カヴァ
制作は 3 演目（4 作品）で、完成度は高い。亡妻への思い出にひたって暮

レリア・ルスティカーナ》
《道化師》
、
《パル

らすパウル（トルステン・ケール）の夢と現ジファル》。再演では池辺晋一郎作曲の《鹿実の交錯した心理劇が、量感豊かな音楽で表鳴館》が 4 年ぶりに再演され、同劇場創作委現された。原作（ローデンバック）が悲劇の嘱作としては異例の扱いとなった。とはいえまま終わるのに対して、オペラでは最後に主他の委嘱作で再演されたものがまだないこと

人公が妄想を振り切って新しい人生を歩み始の方が不思議なのかもしれない。

めるのが感動的だ。

4 月の《ヴォツェック》はバイエルン州
1 月の《カルメン》は鵜山仁演出によるプ
ロダクションで 2007 年プレミエ、2010 年に再演されて今回は 3 度目の上演。細部に演出

立歌劇場との共同制作で、新国立劇場では上の独自の工夫がいくつか見られ、歌唱も部

リーゲンブルク）はストーリーを追うために

分的に高揚した箇所があったとはいえ、全体は決してわかりやすいものではないが、2 度像を更新するほどのことはなく、同劇場とし目の観劇となった今回、筆者には作品内容、てまずは平均的な出来での新年のスタート

演出意図ともことのほか胸に迫るものがあっだったというべきか。

た。人々が個を喪失し、醜悪なモンスター

2 月の《蝶々夫人》は栗山民也の演出による 4 度目のシーズン再演だ。同年の藤原歌劇のような群衆と化した異常な社会のなかで、団と東京二期会の両舞台と比べると、こち（エレナ・ツィトコーワ）、子どもの家族 3 人らは演出よりも音楽面の刺激が大きかった。

だけが人間的で美しい。だが、置かれた状況

蝶々夫人のアレクシア・ヴルガリドゥは声をから這い上がるすべはなく、悲劇の道を歩む

たっぷりと出してエネルギーのあるところをのみ。何とも暗いオペラだが、歴史の一断面見せた半面、人物像の掘り下げは不十分。ピを明確に描き出していることを忘れてはなる

ンカートンのミハイル・アガフォノフも声のまい。

2009 年のプレミエの後、初めての再演。象徴的表現に徹した演出（アンドレアス・ク

ヴォツェック（ゲオルク・ニグル）と妻マリー

ヴォリュウムでは群を抜いていた一方で、歌

尾高芸術監督最後の新制作となったのが 5

い方は雑。シャープレス（甲斐栄次郎）以下

月の《カヴァレリア・ルスティカーナ》《道の日本人アンサンブルがきめ細かく端正に歌化師》で、歌唱、演奏（指揮：レナート・パ

いこなしていたのと対照的で、主役の二人がルンボ）、演出（ジルベール・デフロ）の各

音楽的に浮き上がってしまう結果となった。

面に称賛すべき箇所が複数あった半面、全体指揮のケリー＝リン・ウィルソンは精力旺盛には不統一かつ未完成な部分も感じられ、名にドラマティックな激しさに迫っていたもの

作を新演出することの難しさを思わせた。一の、海外組の迫力と日本勢の端正とを上手く例をあげれば、舞台装置や照明がシチリアの融合させるに至らなかった。こうしたグロー

乾いた風土を雄弁に描いていた一方、そこにバル・リスクはリハーサルの段階で調整して出入りする村人たち（新国立劇場合唱団）のほしいものである。

動きや衣裳にもイマイチ必然性が感じとれな

26 ● 2014 年のオペラ界いのだ。管弦楽（東京フィルハーモニー交響で、解説を読んでようやく納得するといった楽団）のピアニッシモの美しさ、サントゥッ

距離感を残しつつも、老大家ハリー・クプ

ツァ（ルクレシア・ガルシア）の声の伸び、ファーの演出は示唆的で深いインパクトを与トゥリッドゥ（ヴァルテル・フラッカーロ）

えた。

の迫力など捨てがたい魅力はあっただけに、

同月後半に再演の《ドン・ジョヴァンニ》。

再演の折にはもっと完成度の高い舞台を楽し2008 年プレミエのグリシャ・アサガロフ演
出によるプロダクションで 3 度目の上演。筆

ませてくれることを願ってやまない。
続いて再演された《アラベッラ》は、《ピー者の観劇した日、タイトルロール（アドリアター・グライムズ》と並んで尾高監督の最もン・エレート）が不調だったのが惜しまれた得意とする演目の一つだろう。2010 年 10 月

一方、ドンナ・エルヴィーラ（アガ・ミコラに芸術監督就任の第 1 作として新制作し、2イ）は好調、日本人歌手も立派で特に騎士度目の上演で退任シーズンを飾った。青を基長（妻屋秀和）の声がよく出ていたことに注調にした舞台美術は前回同様の美しさだった

目したい。ただ、ワーグナーであれほど好演

し、音楽面も上々。なかでもアラベッラ役のした東京フィルハーモニー交響楽団が、モー

アンナ・ガブラーが主役たるにふさわしい傑

ツァルトでは不思議なほど冴えなかった。

出した歌唱力を発揮し、他の歌手たちもおし

年 内 の 最 後 は《 ド ン・ カ ル ロ 》 の 再 演。

なべて好調。日本人では特にフィアッカミッ

2006 年プレミエのマルコ・アルトゥーロ・リの安井陽子に注目したい。ベルントラン・

マレッリ演出版、始めての再演である。半抽ド・ビリーの指揮のもと、管弦楽（東京フィ

象的な舞台では悲劇性が強調され、陰惨な雰

ルハーモニー交響楽団）にも目の覚めるよう囲気が漂うが、第 4 幕、エリザベッタ（セレー

な一瞬があった。

ナ・ファルノッキア）とドン・カルロ（セル

6 月の《鹿鳴館》は指揮が飯森範親に代わっジオ・エスコバル）が別れを歌う二重唱のたほか、演出（鵜山仁）やキャスト等はほぼ

何と崇高なことか。ここでも修道士（大塚博

初演時どおりの再演。演出の方向性が深めら章）、テバルド（山下牧子）ほか、脇ながられ、人間同士の不信と裏切り、鹿鳴館を揶揄

日本人が活躍した。

する群衆のグロテスクな踊りなど、陰鬱なイオペラ研修所は 2 月、《ナクソス島のアリ

メージが一段と強調される結果になった。だアドネ》を中劇場で 3 回上演した。研修生にが、音楽（池辺晋一郎）にはユーモアや華麗は荷の重い作品だったようだが、ツェルビ

さなど、オペラたるにふさわしい美的な豊かネッタ（天羽明惠）、執事長（ヨズア・バー

さも息づいているのだから、演出にもそうしルチュ）ほかの賛助出演を得て、終盤近くにた多面的な表現をめざしてほしかった。

はかなりの盛り上がりに至ったのは立派。特10 月は新制作の《パルジファル》で、飯にアリアドネ（林よう子）の健闘を称えたい。

守泰次郎芸術監督のシーズンが力強くスター

高校生のためのオペラ鑑賞教室はオペラトした。パルジファル（クリスティアン・フ

パレスで《蝶々夫人》を 6 回、関西公演としランツ）、クンドリー（エヴェリン・ヘルリて《夕鶴》を兵庫県尼崎市のあましんアルカ

ツィゥス）ほか海外招聘歌手たちの圧倒的パイックホールで 2 回、開催した。いずれも全

ワーと、東京フィルハーモニー交響楽団が飯

日本人歌手でキャストを組む数少ない場に守の指揮で大きく高揚したことにより、音なっている。

楽面の満足度は高い。作品自体がかなり難解

2014 年のオペラ界 ● 27

■ （公財）日本オペラ振興会

いうまでもない。加えてマルチェッロの堀内康雄が声も十分に出て、彼自身として完全な藤原歌劇団は創立 80 周年記念公演を 1 月出来だったこと、沼尻竜典指揮で東京フィルの《オリィ伯爵》でスタート、6 月に《蝶々ハーモニー交響楽団がロマンティックな情感

夫人》、11 月に《ラ・ボエーム》を開催した

豊かに好演したことを付け加えておきたい。

ほか記念コンサート、パーティなども華やか

このほか地域の芸術祭「アルテリッカしんに行った。記念公演は翌 2015 年 1 月の《ファゆり 2014」のオープニング公演として 4 月、ルスタッフ》まで引き継がれる。公演監督・

昭和音楽大学テアトロ・ジーリオ・ショウワ

岡山廣幸（2015 年 2 月没）が総監督に昇進。

で《魔笛》を上演した。歌唱はドイツ語、セ所属歌手の層は厚みを増しており、イタリ

リフは日本語で。

ア・オペラ中心に安定した公演を続けてい日本オペラ協会は 3 月、
《春琴抄》を上演しる。

た。三木稔が 1975 年、同協会の委嘱で初め《オリィ伯爵》はロッシーニ・テノールとて作曲したオペラで、日本語のレチタティー

して名高いアントニーノ・シラグーザをタイヴォの旋律化や和楽器（二十絃筝、三絃）のトルロールに招聘、世界的スターがいる舞台活用など、後年に続く三木オペラの特性が早は華やかで、他のキャストにも良い影響を与くも形成されている。ほぼ再演のたびに改訂えたようだ。なかでもアデールの佐藤美枝子

され、作品としても上演も完成度が高まっては、美しい高音としっかりしたアジリタで見いることが期待されるのだが、今回、松本美事に好演。他のキャストもすべて同団所属の

和子（春琴）、中鉢聡（佐助）ほか力のある歌手で固められ、多数の団員がロッシーニ歌歌手が出演している割に、全体の表現が小粒

唱をきちんと習得していることを実証した。

になりがちだったのはなぜだろう。装置や演《蝶々夫人》はイタリア・オペラの歌唱力

出（荒井間佐登）はかなり簡素で抽象化されに 80 年の蓄積が感じられただけでなく、演ており、それだけになお歌唱、演奏に格別の出（粟國安彦）と美術（川口直次）にも集掘り下げが求められるところであった。

大成たる完成度が感じられた。粟國安彦はオペラ歌手育成部の第 33 期新人育成オペ

1990 年逝去したが、彼の遺した《蝶々夫人》

ラアンサンブル公演は《天国と地獄》と《コの演出はその後も小改訂を経ながら再現されジ・ファン・トゥッテ》を演目に 3 月、昭和ており、今回は松本重孝が演出補としてかか音楽大学北校舎内のスタジオ・リリエで開催わった。作品に即して美しく、細かい演技なされた。

どがリアルに組み込まれて説得力がある。克明な表現を得意とする日本の舞台として代表的な一つといえるだろう。

■ （公財）東京二期会《ラ・ボエーム》ではバルバラ・フリット所属する多数の歌手に出演の場を提供する

リ（ミミ）、ジュゼッペ・フィリアノーティ

だけでなく、近年の東京二期会オペラ劇場で（ロドルフォ）の二人を海外から招き、砂川はとりわけ演出面に重きが置かれて話題が多涼子と村上敏明がダブル・キャストを組み、く、実績も積んでいる。それも一つの方向の藤原の団員が脇を固めた。ベルカントの美声みを目指す演出路線ではなく、2014 年は欧を堪能させ、表現力の深さでもスケールの大州の演出家による《ドン・カルロ》と《イドきい二人の招聘歌手が魅力抜群だったことはメネオ》、日本人による《蝶々夫人》と《チャー28 ● 2014 年のオペラ界ルダーシュの女王》と、4 演目それぞれに特

病んで時に狂暴化して手が付けられない。王性の異なる演出がみられて変化に富んでいの苦悩を帰還兵士のもたらす悲劇として掘りた。

下げたもので、今は平和な日本でも決して他

2 月の《ドン・カルロ》はドイツ・フラン
クフルト歌劇場との提携公演でイタリア語 5

人事として済まされることではない。歌手たちは動きの多い演出をよくこなし、イダマン

幕版の長編。デイヴィッド・マクヴィカー演

テ（山下牧子）、イリア（新垣有希子）、エレッ

出による舞台はほぼ柱とパネルと石だけで構

トラ（大隅智佳子）、アルバーチェ（大川信之）

成され、場面による変化はほとんどない。そらが好演。悲劇性は強いが、希望を感じさせの乾燥した風土感と 16 世紀のスペイン宮廷るラストシーンが感動的だった。

を表わす歴史的衣裳のもと、ドラマや人物像

11 月は日生劇場との共催で《チャールダー

の形象は作品に即したごくトラディショナル

シュの女王》。オペレッタを歌唱、セリフとなものだった。筆者はドイツでもこんなに現も日本語でやるのは東京二期会の方針で、大代化の少ない演出があるのかと驚いたほどだ

劇場の場合、字幕がないと無理な面があるのが、もしや日本向きの版だったのだろうか。

だが、今回は劇場の音響の特性からセリフの音楽はガブリエーレ・フェッロの指揮でとり通りは良かった。だが、一方で管弦楽の響き

わけ女声歌手陣の力量が発揮され、東京都交

具合には物足りなさが残り、音響条件の難し

響楽団も好演して気持ちの良い高揚感がもたさを痛感させた。演出（田尾下哲）は研究のらされた。

成果を大いに感じさせるもので、トラディ

4 月の《蝶々夫人》は、半世紀以上にわたっ

ショナルな基本をしっかりと押さえ、すっきてこの作品を手掛けてきた演出家・栗山昌良

りと洗練されている。歌唱も正統派で二期会の集大成といえる舞台。隅々にまで新たな演

オペレッタの達成水準を示しており、心地よ

出上の工夫が施され、筆者にとってこれほどく観劇することができた。

細部まで納得の行く同作の舞台を観劇するのは、初めての経験だった。そうしたきめ細かい表現は日本人の歌唱にも共通するもので、■ 日生劇場

なかでもスズキ（永井和子）のかいがいしい

前 2013 年に開場 50 周年となった日生劇場

仕草や歌唱などは外国人歌手の及ぶところでは、51 年目を迎えた 2014 年、オペラ事業にはなさそうだ。ダニエーレ・ルスティオーニ

関して新たなスタートを切った。低料金で続の指揮も注目の的。なお、この公演は「名作

けてきた中高生向けのオペラ鑑賞教室（学オペラ祭特別料金」として S 席￥10,000 ～

校単位で動員）を無料招待に変えるもので、

D 席￥4,000（学生￥2,000）と通常より安く

財源はそれまで小学生向けに行われてきた設定され、観客の動員が図られていた。

ミュージカル無料招待公演を中止し、その予年間を通して国内で最も刺激に富んだ公演

算をオペラに振り向けるもの。ミュージカル

の一つとなったのが、9 月の《イドメネオ》

が今日すでに十分普及しているのに比して、である。アン・デア・ウィーン劇場との共同

若い世代へのオペラの普及は大いに求められ制作によるダミアーノ・ミキエレットの演出るという事情に鑑みての措置だろう。こうしで、舞台一面に敷き詰められた砂のなかにおた事業が学校公演を財源とする他の団体を圧びただしい数の軍靴が散らばり、戦場と嵐の迫するのでは、と危惧する向きもあるかもし

航海から戻ったイドメネオ（与儀巧）は心をれないが、全国の生徒数に対して学校公演の2014 年のオペラ界 ● 29

動員可能数はまだまだ不足している。互いに対して 10 月に日本初演されたジョルダー

棲み分けや連携を計り、有効に活用してほしノの《戯れ言の饗宴》は男声中心のオペラだ。

い。

強烈な復讐劇で残酷な場面などもあり、そう

この年のオペラは（公財）東京二期会とのした過度に過酷な体験を経ることで作中人物

共催による《チャールダーシュの女王》のほの心理が変化していく。結局、憎しみや復讐、か、スペインの現代作曲家オスバルド・ゴリ

暴力から人間の幸せは生まれないという結論

ホフの《アイナダマール（涙の泉）》が制作が、このオペラのテーマなのだと筆者には感され、一般公演 2 回、鑑賞教室 3 回の計 5 回じられた。オーケストラの響きは充実し、歌の公演が行われた。スペイン内戦でフランコ

手のアンサンブルも緊迫感に満ちた劇進行を側に射殺された詩人ガルシア・ロルカ（1898

弛緩なく再現した。

～ 1936）を追想するオペラで、2003 年、ア
メリカのタングルウッド音楽祭で初演され、今回が日本初演。台本でストーリー性は解体■ オペラシアターこんにゃく座

され、スペインやロルカへの知識がないとわ萩京子が創意のこもった作曲を続けてい

かりにくい面はあるが、カンタオール（フラる。前年の 2 作に続いて 2014 年に初演されメンコ歌手）などを採り入れた音楽は多文化たのは、説教節《小栗半官照手姫》を採り入の融合が高度に実現して美しい。演出（粟國

れた《おぐりとてるて》。伝承説話の原点に淳）はファシスト、民衆、愛と自由の希求と立ち返り、物語を「語り伝える」ことをオペいった要素を確実に押さえつつ、多民族的なラとして探究した。「語り」であるゆえに歌舞台を作り上げた。粟國演出の新境地ではな

はほぼ全編がレチタティーヴォとなり、歌手いか。

たちはそれを明晰な日本語で発語するだけでなく、聴き手に意味として、さらに訴えとし■ 東京オペラ・プロデュースて伝わるように歌いこなす。ソングやセリフ
よりも、レチタティーヴォを歌いこなすこと

松尾史子代表のもと、この年も二つの日本

によって表現力を深めていく同座の方向性の初演を行った。2 月にはグノー作曲《ミレイ一つを明示する作品となった。始めと終わり

ユ》。1864 年パリで初演されたときはセリフに「民衆」の場面を入れて教訓や解説とする入りだったが、その後複数の版が作られ、今のも、こんにゃく座らしいブレヒト流の作劇

回は 1939 年コミック座で上演された復元版

法だ。

（レチタティーヴォ版）のスコアに基づくと2 月、林光歌劇場として林の遺した《吾輩いう。内容はフェデリック・ミストラルの原は猫である》と《セロ弾きのゴーシュ》、ソ

作「ミレイユ」（日本では「プロヴァンスのングや室内楽などを 11 日間にわたり昼夜全

少女ミレイユ」として翻訳出版されている）

14 回の公演を開催。林作品から引き継ぐもによる悲恋もので、音楽は美しく、心地よい。

の、さらに発展させるべきものなどを、座員各人物にアリアの聴かせどころが用意されてだけでなく聴衆にも確認させる場となった。

いて、筆者の聴いた日はミレイユの鈴木慶江

一般公演で再演された《まげもん》、《銀のがひときわ充実した歌唱を聴かせた。タヴァ

ロバ》、《アルレッキーノ》はすべて萩京子のンの菅有実子、ヴァンスネットの岩崎由美恵

作曲による。台本や演出はそれぞれだが、総ほか、女声歌手の健闘が光っていた。

じて子どもの感性をくぐり、喜劇芝居を重視

30 ● 2014 年のオペラ界しつつもエンターティンメントに過度に偏る

ステージ形式。カラッと明るい表現力で聴衆ことはなく、素朴な歌芝居という手作り感をを何度も笑わせた女装テノールのプラテ（マ残す。全国巡演では他のレパートリーも再演

ティアス・ヴィダル）をはじめ、陽気に歌され、活動状況は堅調のようだ。

いまくるラ・フォリー（ベツァベ・アース）、■ 東京室内歌劇場
太刀川悦代代表のもと、小規模のオペラ、コンサート等の活動を続けている。前年に続き調布市せんがわ劇場で「東京室内歌劇場ス

ギリシャ王シテロン（与那城敬）らの歌手たち、合唱・管弦楽（レ・ボレアード）の好演
が、音楽にたっぷりと織り込まれた笑いを引き出して、上質のユーモアで魅了した。
東京芸術劇場（公財・東京都歴史文化財団）

ペシャルウィーク 2014」が開催され、オペは 2 月、石川県立音楽堂との共同制作で《こラはヤナーチェク《利口な女狐の物語》がダ

うもり》を上演した。場面を 21 世紀の東京

ブル・キャストで全 7 回上演された。新しいとする脚本（アンティ・キャロン）を新たに訳詞（和田ひでき、監修・和田正樹）による作成し、人物設定と歌手の起用は多国籍、歌日本語上演で、管弦楽はピアノ、フルート、

詞やセリフには原語と日本語が入れ混じる。

ヴァイオリンに編曲（西下航平）。女狐ビス「シアターオペラ」ではあるものの、管弦楽トロウシュカ（中川美和、松原典子）をはじ

は客席フロアに置かれて、それなりの演出

め歌手の多くは聴き手の目前で直接語りかけ（佐藤美晴）が可能で、フレッシュな感覚のるように好演し、文字通り「室内歌劇」の原生かされた舞台となった。アデーレの小林沙

点に立ち返ったような手作り感が漂った。宣羅がひときわ光っていた。9 月には《ドン・伝費用はかけず、出演者が手分けしてチケッ

カルロス》パリ初演版（フランス語全 5 幕、トをさばいたそうで、小ホールながら全日完

日本初演）を演奏会形式で単独主催した。フ

売となった。児童合唱もカエルや子ギツネなランス物に堪能な佐藤正浩の指揮のもと、浜どを演じて楽しそうに舞台を飾り、同作が子田理恵（エリザベート）、小山由美（エボリ

ども向けにも適切な演目でありうることを示公女）らの優れた歌唱により、充実感のあるした。

公演となった。

また、邦人作品シリーズ第 2 回として、石同じく（公財）東京都歴史文化財団傘下の桁真礼生作曲《河童譚》と林光作曲《おこん東京文化会館は休館中のため、恒例のオペラ

じょうるり》が、こちらも小ホールでの簡易BOX を多摩地区で実施。同地区で募集したな形態で上演された。日本オペラのレパート

子どもたちのワークショップを経て、8 月末、リーを検証する好企画。筆者が聴いたなかでたましん RISURU ホール（立川市市民会館）

は、特に《おこんじょうるり》のばばさま（三大ホールで《ヘンゼルとグレーテル》を上演

橋千鶴）が雰囲気を的確に表現していた。

した。（公財）立川市地域文化振興財団との共同主催。歌手に東京音楽コンクール入賞者■ ホール主催の事業（公財）北区文化振興財団主催の北とぴあが多く起用されているのが特色で、清水理恵（グレーテル）、高橋洋介（ペーター）ほかが豊かな将来性を感じさせた。

国際音楽祭 2014 で、ラモー作曲のコメディ・

これに先立つ 3 月、立川市市民会館ではリ

リリック《プラテ》が上演された。演出（寺ニューアル・オープン記念事業として立川市

神戸亮、指揮も同）が簡単に施されたセミ・

民オペラ《アイーダ》が上演されている。地2014 年のオペラ界 ● 31

域の産業界、音楽大学、愛好家、プロ、アマ

し、題名も《銀河鉄道の夜》と変えて、第等を幅広く結集して 20 年余の活動歴を持つ

33 回公演を行った。

立川市民オペラは、首都近郊の地の利もあっ

これまでの神田の諸作品に比して、脚本でて歌手に恵まれ、管弦楽（立川管弦楽団）やの言葉の選択が適切になり、歌、管弦楽とも

合唱（立川市民オペラ合唱団）は市民参加と作曲技術が向上している。それに伴って、元しては好水準。集客は上々で、舞台にも客席来旺盛だった批判精神が無理なく伝わるようにもどことなく活気があふれ、会館には「立になった。その作品を、出演者が実に生き生

川をオペラの街に」という垂れ幕が大きく掲

きと、自発的な表現として演じている。25

げられていた。

年の蓄積は大きいと感嘆させられたが、このシアター X で《あえて、小さな『魔笛』》
が 7 年目を迎えた。諸般の事情から今回は中路線で行けば、将来さらに見事な花が咲くかもしれないと筆者の期待は尽きない。

日に新作オペラ《アマデウス》初演をはさんでの 2 回公演。両演目とも天沼裕子の台本・編曲・演出・音楽監督によるものだが、天沼■ ジャパン・アーツ《夕鶴》

ワールドともいうべき創意が色濃く漂ってい《夕鶴》が市川右近の演出、佐藤しのぶ主たのは新作の方。
「美しき『魔笛』の講義」

演でジャパン・アーツにより企画制作され、という副題がつけられ、モーツァルトに扮し全国 8 都市で 9 回公演をした。スタッフと歌た役者（武井雷俊）が、歌手に歌わせながら手は同一だが、児童合唱は地元の団体、管弦《魔笛》の音楽（主に調性）について語る。

楽もおおむね地元のプロ楽団を起用していいわばオペラ仕立てのレクチャーだが、これる。演出は抽象化が一段と進み、舞台には家がなかなか面白かった。また、はっち企画のも炉辺も食器類もなく、衣裳（森英恵）にも

第 1 回公演《ドン・パスクァーレ》が行われ、民族性を感じさせるものはほとんどない。映畠山茂、上村朝子らが出演。
「オペラはまず像（美術：千住博）が美しい雪景色を映し出歌唱という既成概念」を脱し、「核となるのすなか、愛と信頼の生活が壊れていく悲しいは歌と芝居」であるとして「歌手のパフォー

物語が、普遍的な説得力を持って浮かび上

マンスがあればオペラは存在しうる」というがっていた。

理念のもとに実験的な舞台を作り上げた。独
自の演劇活動をしているシアターΧの路線に合致する方向のオペラといえよう。

■ 神奈川
神奈川県内のオペラ活動は引き続き活発■ 国立オペラ・カンパニー 青いサカナ団
神田慶一が脚本・作曲・指揮・演出・芸術

だ。とはいえ神奈川県民ホール（公財・神奈
川芸術文化財団）では改修工事による休館期
間があり、主催した大きなオペラ公演は首都監督まで、ほぼすべて一人でまかなって 25

オペラによる 10 月の《アラベラ》のみ。日年。2013 年に NPO 法人となり、子どもから

本では公演回数の少ない作品だが、それにも大人まで、一般市民からアマチュア、プロのかかわらずこの年には 5 月の新国立劇場公演

声楽家まで幅広い参加を得て、独自のオペラにすぐ続く開催となった。競演というより活動を推進している。1994 年に初演した神は、日本の中堅・若手だけでここまでやれた

田のオペラ第 1 作《銀河鉄道》を大幅に改作という実績を示した形。筆者が観劇したなか

32 ● 2014 年のオペラ界で特に大きな力になっていたのは、アラベラ（津山恵）とズデンカ（山口佳子）のしっ■ 埼玉、千葉、栃木かりした歌唱力で、第 1 幕の二重唱の美しさ

埼玉県和光市に本拠を置く特定非営利活動

は格別。R. シュトラウスを格調高い音色で

法人オペラ彩が、（公財）和光市文化振興公

歌えるソプラノが複数育っていることが実感

社他と共同主催で第 31 回定期《椿姫》公演された。管弦楽（神奈川フィルハーモニー管を行った。ニコレッタ・コンティの指揮のも弦楽団）も時折ゴチャゴチャしていたとはいと、臨時編成ながら有力な奏者を集めたオー

え、音楽の魅力の一端を楽しませてくれた。

ケストラ（アンサンブル彩）の好演に支えら

横浜みなとみらいホール（公財・横浜市芸れ、歌手はそれぞれだったものの、全体の水術文化振興財団）では、演奏会形式や小ホー準は首都圏郊外型として立派なものだった。

ルシリーズなどが重なり、オペラの話題が絶このほか埼玉県内では埼玉オペラ協会

えなかった。特にアジアとの国際交流を謳っ《フィガロの結婚》、さいたまシティオペラ

た公演が多い。大ホールで 1 月に初演された《魔笛》、川口シティオペラ《こうもり》、富沼尻竜典作曲《竹取物語》は、翌年にベトナ

士見市民文化会館キラリ☆ふじみ（公財・キムでの公演を予定しての企画。6 月、日本初

ラリ財団）主催によるキラリ☆かげき団《に演された《梧桐雨～楊貴妃物語～》は、台

ごりえ》ほか、各地で独自の活動が続いてい北市出身の作曲家メイ＝チー・チェンの代表る。

作で、2002 年ニューヨーク・シティ・オペ

千葉県市川市で活動を続けている市川オペラで初演された作品。
「パートナーシップ・

ラ振興会が《アドリアーナ・ルクヴルール》

ミュージック・プロジェクト with 台北」とを上演、イタリアから指揮者（フランチェス

して、日本、台湾、韓国から出演した。7 月

コ・ディ・マウロ）、ヴァイオリンとヴィオにも高木東六作曲《春香》が「日・中・韓交ラの首席らを招き、特に管弦楽を美しく聴か流オペラ」として上演されている。小ホールせた。また、市川市文化会館（公財・市川市

では池辺晋一郎の《てかがみ》が NPO 法人

文化振興財団）で《道化師》を主催。同財団

ミラマーレ・オペラとの共同主催で上演され新人演奏家コンクールで受賞した新進器楽奏た。2001 年、新潟で初演され、同県内中心者と市川交響楽団メンバーによる管弦楽団、に上演が重ねられてきた作品。このほか「気市民合唱団、市内小学校合唱部、首都圏の歌

軽にオペラ！」のキャッチフレーズのもと、手、スタッフ等を起用して、市の主導による《セビリアの理髪師》のピアノによる上演な

地域型オペラの一歩を進めた。

ども行われた。

このほか浦安市や千葉市でも小規模ながら

ミューザ川崎シンフォニーホールでは平井オペラ活動が行われており、なかでも熱心

秀明作曲《かぐや姫》を主催。ヨコスカ・ベに継続されているのが、はなみがわ風の丘

イサイド・ポケット（横須賀芸術劇場）の「オHALL（千葉市）での小空間オペラだ。客席

ペラ宅配便シリーズ」も回を重ね、彌勒忠史

数 85 席のミニホールで簡単な演出つき、器

企画・演出で《泥棒とオールドミス》を上演

楽はピアノ一台、合唱団もほぼ出演せずといした。

う形態で年 3 演目ほどの公演。歌手やスタッ
フには実力派が起用され、聴衆の動員も上々と、首都圏の地の利を生かした制作路線で地域に根を下ろしている。

2014 年のオペラ界 ● 33

茨城県民オペラ協会は土浦市との共催で指揮はしていない。歌手はファルスタッフの《小町百年の恋～筑波山愛ものがたり～》をクイン・ケルシーをはじめ、際立って傑出しハイライト版で上演。平井秀明作曲によりた表現力の持ち主はいなかったが、喜劇的誇

2008 年の初演以来、茨城県内を中心に各地張が少ない一方でアンサンブルは誠実かつ精で上演されている作品で、とりわけ小野小町

妙。管弦楽（サイトウ・キネン・オーケスト

終焉の地といわれる土浦市で愛着を持たれ、ラ）と共にほどほどに品の良い、室内楽のよ前 2013 年に次ぐ 2 度目の公演となった。

うな味わいを伝えた。青少年のためのオペラ《ヘンゼルとグレーテル》抜粋版はピエール・■ 愛知、岐阜

ヴァレーの指揮で。
なお、これに先立つ 3 月、国内 5 都市を巡（一社）名古屋二期会は、愛知県芸術劇場

回した小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクト（公財・愛知県文化振興事業団）との共同主

Ⅻ《フィガロの結婚》で、小澤は音楽監督と催で《こうもり》、西文化小劇場（公財・名指揮（一部のみ）を担当した。指揮はチェン

古屋市文化振興事業団）との共催で室内オペ

バロを弾き振りしたテッド・テイラーとの振ラ《メリー・ウィドウ》と、この年はオペり分けで、場面や曲によって指揮を分担。東

レッタに集中。同市内では日本オペラの上演

京公演を観劇したところ、二人の音楽性がかも盛んで、セントラル愛知交響楽団が丹波明なり異なるため、一つの作品としての一貫

台本・作曲《白峯》を演奏会形式で初演しした表現には遠かった。こちらもデイヴィッ

たほか、名古屋能楽堂では名古屋演奏家ソサド・ニース演出だが、舞台は簡略な「オペラ・エティー主催で森彩音作曲の《箱入り女房》

ドラマティコ形式」。とはいえ、若手育成の《古事記～八岐の大蛇》《弁慶》、伊藤晶子リ

ための「塾」であり、ワークショップの発表

サイタルで朝岡真木子作曲《葛の葉》が上演

会だとみなせば、これはこれで立派な内容でされた。

はあろう。終演後、客席から大きな喝采が送

木下牧子作曲《不思議の国のアリス》を名られた。

古屋オペラ協会の協力で上演したのは岐阜市

山梨県甲府市で同市在住の声楽家と地元ののサラマンカホールで、同県揖斐川町では毎

企業関係者らが主体となって、新しいオペラ

年恒例の夏の催しとして、森三恵子作曲《夜《MABOROSI ～オペラ源氏物語～》を制作、

叉ヶ池物語》が第 26 回夜叉ヶ池伝説道中ま初演した。作品内容（作劇：林望、作曲：二つりで野外公演された。本格的な西洋グラン宮玲子）、歌手、スタッフとも特に郷土色をドオペラの公演は限られていても、オペレッ

狙ったものではないが、舞台美術（荒田良）

タや日本オペラなどの親しみやすい上演活動のスッキリした美しさが、甲府市駅前の街のが地道に続けられていることに注目したい。

雰囲気に何となく共通するように感じられて興味深かった。作品としての完成度はさらに■ 長野、山梨
サイトウ・キネン・フェスティバル松本
2014 で《ファルスタッフ》がファビオ・ル

追及すべきだろう。

■ 北海道、宮城イージ指揮、デイヴィッド・ニース演出で上北海道二期会が創立 50 周年を迎えた。記

演された。総監督の小澤征爾は体調の関係で

念公演は翌 2015 年 1 月の《アイーダ》だが、34 ● 2014 年のオペラ界

それに先立つ記念シリーズとして、小ホール

は特に歌唱表現を深め、演出は作品に不足すで《CHOPIN》を上演した。A. オルヴィエー

るオペラティックな要素を大きく引き出すこ

ト台本、ジャコモ・オレーフィチェ作曲の全とに成功した。

4 幕のオペラで、1901 年ミラノで初演。あまり知られていない作品だが、2011 年にひろしまオペラ・音楽推進委員会が日本初演している。全曲の旋律をショパンのピアノ曲から借用し、フィクションを交えてショパンの生涯を追っている。北海道新聞（2014 年 10月 21 日）で三浦洋は「ショパンの音楽を聴く時の独特の異次元体験が、舞台上の幻想的な物語となって目に見える形で展開された」と評価した。札幌市教育文化会館でのさっぽ（公財）仙台市市民文化事業団オペラ上演推進室/
仙台市市民局文化スポーツ部文化振興課《遠い帆》

ろオペラ祭の一環。
同オペラ祭ではこのほか札幌オペラスタジ
オの《愛の妙薬》、北海道教育大学・実験劇■ 広島

場での《奥様女中》のペルゴレージ版とパイ

ひろしまオペラ・音楽推進委員会他による

ジェッロ版との比較上演、オペラ分析講座、「ひろしまオペラルネッサンス」は、《カルメ歌のコンサートなどを開催。提携公演としン》を佐藤正浩指揮、岩田達宗演出で上演。

て、LC アルモーニカが《運命の力》を札幌

役柄（モラレス）や曲（第 1 幕の児童合唱なコンサートホール Kitara 大ホールで上演すど）をカットし、レチタティーヴォもセリフるなど、意欲的な企画が続いた。

もほとんどない。一方で新考案の寸劇（開幕

仙台オペラ協会は第 39 回公演に《後宮か前に軍隊でホセがいじめられる場面の挿入ならの逃走》を歌唱は原語、セリフは日本語でど）や新訳（字幕）があり、通常の公演とは上演した。歌手は地元勢が中心で全体としてかなり趣を異にしていた。歌手や児童合唱のは一層の研鑽が望まれるところだが、管弦楽負担を軽くする方向と、人物像を新しい視点（仙台フィルハーモニー管弦楽団）が安定しで掘り下げようとする二つの方向が感じられた演奏で音楽の要となったほか、各スタッフ

たが、筆者には両方とも違和感がぬぐえな

がしっかりと舞台を支えた。指揮・演出の末かった。同事業による公演は、他に広島シ

廣誠はセリフの翻訳も担当して心に残る名訳

ティーオペラ《蝶々夫人》、広島オペラアン

を作成、舞台美術（高橋舞）や衣裳（プランサンブル《愛の妙薬》《こうもり》、オペラ・

下斗米雪子）も適切。

ミニコンサート《ディドとエネアス》など。

（公財）仙台市市民文化事業団が中心となって 1999 年に初演した三善晃作曲のオペ
ラ《遠い帆》が、12 年ぶりに東京公演された。

■ 香川、徳島

前 2013 年に仙台で岩田達宗により新演出さサンポートホール高松の開館 10 周年記念れたプロダクションで、歌唱は深まり、合唱のメイン事業として、高松市文化芸術財団ほ団も補強されてよく訓練され、全体として大かの主催で、地域の題材と人材を大きく生か

変水準の高い公演となった。佐藤正浩の指揮した新作オペラ《扇の的》が初演された。那2014 年のオペラ界 ● 35

須与一が船上に揺れる扇を射落としたという

けてきたオペラ団体が何度目かの代替わりを有名なエピソードをもとに、「生きる」こと経て継続していること自体、もはや全国的にをテーマに設定した台本（山本恵三）と親し数少ない例となった。鹿児島市内ではほかにみやすく感性豊かな作曲（田中久美子）が、も小グループによるオペラ・声楽活動は行わ

同地の文化水準の確かさを示している。歌手

れているものの、複数のオペラ団体がしのぎは四国二期会のトップ歌手（若井健司、谷原を削っていた往時の盛況はみられず、それがめぐみ、岸上美保ほか）らが出演して、日ご公演のレベルにも負の影響を及ぼしているよろの活動ぶりを発揮。今後、上演を重ねて表うに感じられる。これは鹿児島だけの問題で現を深めていけば、立派に成熟しうる作品ではなく、人口減少時代に活動をどう維持し、はないかと期待された。このほか四国二期会

発展させるか、多くの地域オペラに共通するでは第 40 回記念オペラ公演《魔笛》を、高課題に違いない。

松と愛媛で全 4 回開催した。

福岡からは筑後市で行われた子どもオペラ

NPO 法 人 オ ペ ラ 徳 島 は 第 17 回 公 演 でのご報告をしたい。筆者はあいにく観劇でき《トゥーランドット》。トゥーランドット姫

なかったのだが、事後に資料、DVD などを（平野雅世）、カラフ（藤田卓也）、リュウ（日送っていただいた。市民参加創造型の文化活

紫喜恵美）ら主要歌手は主に関西地区から招動を続けてきたサザンクス筑後が、開館 20

き、地元の合唱団、管弦楽団が共演した。

周年記念事業として子どものためのオペラ《逃げていった子》を小ホールで初演したも■ 鹿児島、福岡の。小松左京の原作を増本伎共子が台本作成と作曲をした短編で、戦時中空襲で行方不明

鹿児島オペラ協会は西澤明総監督のもと、になった少年がそのままの姿で 20 年後に現《フィガロの結婚》を日本語上演した。地元れるというミステリアスな反戦オペラだ。作の声楽家、セミプロ、アマチュアらが一体と曲者は「50 年間温めてきた思い入れ深い作

なっての舞台で、他の地域オペラ同様、現役品」で、「子どもたちが学校の音楽室や体育歌手の人材不足と歌唱力の一層の研鑽の必要

館などで手軽にやれるようにした」と語って性は否めない。とはいえ 40 年以上活動を続いる。

36 ● 2014 年のオペラ界