渡 辺志 桜 里

SHIORI WATANABE

1984 年東京都生まれ。
2015 年に東京藝術大学美術学部彫刻科を卒業後、17 年に同大学大学院を修了。
2020 年に渡邊慎二郎との 2 人展「Dyadic Stem」（The 5th Floor、東京）や「ノンヒューマン・コントロール」（TAV GALLERY、東京）、
2021 年 Chim↑Pom・卯城竜太キュレーションによる初個展「べべ（WHITEHOUSE）で独自の世界観を表現しました。
自身の代表作でもあるインスタレーション作品《サンルーム》において、渡辺にとって身近な遊び場であった皇居から採取された植物、魚、バクテリアなどを別々の水槽に分離させ、それぞれを繋ぎ合わせ水を循環させることで、自動の生態系をつくり出し、それらのアップデー
トをねることによって人類絶滅後も永続可な生物の営みを維持しています。そこで行われる脱中心的な運動から独自の政治的批判やフェミニズムを語ってきました。

経歴

1984 年東京生まれ

2008 年中央大学文学部仏文学専攻卒業

2015 年東京藝術大学美術学部彫刻科卒業

2017 年年東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了
個展

2024 年「B L U E」S A C S 渋谷

2022 年「久地良」
デカメロン歌舞伎町

2022 年｢Nipponia nippon」SYP gallery
2021 年｢ベベ」WHITEHOUSE

2018 年「sweet doughnut 」S.Y.P - Artists run space i n Tokyo グループ展

2024 年「いちかわ芸術祭」

2023 年「山梨国際芸術祭」八ヶ岳アート・エコロジー2023(清春芸術村)
2023 年「MEET YOUR ART FESTIVAL 2023」(寺田倉庫)
2023 年「ARTBAY TOKYO」(シンボルプロムナード公園)
2023 年「Geist Enclosure」(studio Ghost)2022 年「#metttafestival」BUoY

2022 NMWA(National Museum of Women in the Arts)日本委員会主催展覧会「New Worlds」
2021 年「非≠人間と物質」/「Non Not equal Between man and matter」3331 Arts Chiyoda
2021 年「Das Fremde in der Isolation」
ドイツ/ケルン
2021 年「ストレンジャーによろしく」金沢

2021 年「水の波紋展2021」渋谷区役所美竹分庁舎
2021 年｢FLUSH-水に流せば-」EUKARYOTE

2020 年「A waiting room」
ゲーテインスティチュート
2020 年「ノンヒューマンコントロール」TAV gallery
2020 年「Dyadic Stem」The 5th Floor 東京

2020 年「＃4cases/ ＃ Human Trajectory / # Anthropocene」RELABEL神泉2019 年「Lenguaje Alterno」R.IDO Proyectos Mexico メキシコ
2018 年「m a s s 」
ブランクラス2018 年「東京の桜」六本木ヒルズ展望台TOKYO CITYVIEW

2016 年「INTERNAZIONALE DI SCULTURA 」
イタリアフロジノネ
企画/キュレーション

2022 年「とうとうたらりたらりらたらりあがりららりとう」 新宿歌舞伎町能舞台2020 年「遊園地都市の進化──スクワット作戦会議i n 渋谷」企画/展示RELABEL神泉Sans room
2017～
インスタレーション（バクテリア、ブルーギル、水、野菜、チューブ、他）“サンルーム” は雨水、水耕栽培の植物、魚、バクテリア、イトメ、緑藻、溶岩、稲など、それぞれに水が循環することによりひとつの生態系を維持するプロジェクトです。

太陽の Sun とフランス語で血を意味する sang、そして聖なる Saint の意味に象徴された、水耕栽培の野菜と複数の水槽をチューブで繋げるサンルームは、魚と植物、そして微生物が水によって循環するシステムです。
電力に依存したこの維持装置はそのエネルギーが続く限り環境を保ち続けます。

人工物が人の手から離れ、合理的な意味を乗り越えて各々の野生に戻る姿を擬似的に成立させたこの作品は、2017 年から絶えることなく維持継続され、システムが機能し続ける限り半永久的に続けられます。

制作当初、皇居濠の水や水生物、皇居内周辺の雑草で構成されていた “サンルーム” ですが、現在は、雨水、魚、固定種の野菜に変化し、ホースの円環上に連なることで中心のない運動を展開しています。ロランバルトが『表象の帝国』で記した” 空虚な中心 “はまさにこの皇居を中心とした東京の都市を指した概念ですが、“サンルーム” ではその解釈を日本のエコロジカルな精神性へと拡張します。

展示風景
Sans room2020 年
The 5th Floor 東京

展示風景
Sans room2020 年
The 5th Floor 東京

展示風景
Sans room
2021年
｢ベベ」
WHITEHOUSE

展示風景
Sans room
2021年
｢ベベ」
WHITEHOUSE

展示風景
Sans room
2021年
｢ベベ」
WHITEHOUSE

展示風景
Sans room
2021年「水の波紋展2021」
渋谷区役所美竹分庁舎

展示風景
Sans room
2021年「水の波紋展2021」
渋谷区役所美竹分庁舎

展示風景
Sans room
2021年「水の波紋展2021」
渋谷区役所美竹分庁舎

RED
2022
彫刻 （ジェスモナイト）
平面 （光沢紙、方眼紙、トレーシングペーパー）絶滅危惧種に認定され、佐渡の地で人口繁殖によりその種を延命することに成功した朱鷺の骨を身元不明の白骨として正体を明かさず、復顔法の技術者に復顔を依頼。復顔法とは科学警視庁捜査研究所などで用いられる技法で、身元不明の死体が見つかった際その個人の特徴を明らかにする技法である。人間の営為によって絶滅寸前まで追い込まれたこの種は外見の優美さのためかはたまた学術名が “Nipponia nipponn” という日本という国の名を背負ってしまったためか、あらゆる手を尽くして延命された。現在は中国から贈られた “友友” と “洋洋” の子孫たちが佐渡の地でその血統を繋いでいる。この作品は復顔法の中でも立体に用いられる三次元復顔法によって分析、立体化された架空の生物である。

BLUE2022
彫刻（ブルーギルをフライにした時に出た廃油、ケイ酸塩）

特定外来生物に指定されているブルーギルは皇居の濠内の魚類の 47% を占める。全国的に繁殖したこの種の DNA は1960 年にアメリカ、シカゴ市長から当時の今生天皇へ贈られた 15 匹の子孫たちである。2005 年に制定された「特定外来生物による生態系などに係る被害の防止に関する法律」により、飼育・栽培、保管、運搬、販売・譲渡、輸入、野外に放つつ事が厳しく規制され、自治体によってはキャッチアンドリリースを禁じ、つったその時点で外来魚ボックスに入れるなどして処理することが薦められる。今回そうした規制に則り、殺した遺体の処理方法としてフライにしてたべ、その際本来廃棄される廃油を石鹸としてリサイクルした作品である。環境保護が孕むナショナリズム。そしてエコロジーが種の話になるときに立ち現れる排他性を解決することはできるのか。

展示風景
RED
2022年
｢Nipponia nippon」
SYP gallery

展示風景
RED
2022年
｢Nipponia nippon」
SYP gallery

展示風景
BLUE
2022年
｢Nipponia nippon」
SYP gallery

L'Origine du monnaie
2020
シルクスクリーン（シルクスクリーンプリント、ブラック 2.0 塗料）

かつてギュスターヴ・クールベが世界の起源として女性の生殖器にフィーチャーした絵画を発表し、物議を醸したが、アニッシュ・
カプーアはそれを参照し大きな空洞として発表した。今回は日本で初めて発行された神功皇后札の神功皇后部分をその空洞と定義し実態のない経済や演習運動を浮き上がらせる。性や出産にまつわる穢れの概念が女性に付き纏い、この紙幣に神功皇后が採用される運びになったが、その穢れこそが豊穣の源であることを逆説的に証明している。

404-Not found2016
彫刻（鉄、LED ライト）

インターネットのエラー記号である。サイトにアクセスをする際、サーバー自体は存在するがリソースがない、あるいは閲覧者にアクセス権がなくなった場合表示されるメッセージである。4 という数字は日本では「死」と音が通じることから忌数とされている。そのため、病院やホテル番号では 4 のつく部屋は意図的に飛ばされることも多い。0 という数字もまた「霊」と同音で無を表す象徴的数字である。インターネット内には無数のホームページがあり、それは浮かんでは消えていく。消えた過去の大量のホームページの行方を追った作品である。

展示風景
404-Not found2016年「茨城県北芸術祭」
茨城県大子町初原小学校

Filial 1 hybrid2022
ラムダプリント（半光沢紙、アルミマウント）

スーパーで大量に販売されている野菜 (F1 種 ) を購入し、生殖可能な状態まで育て、花を撮影した写真シリーズ。これらの野菜の殆どは F1 種と呼ばれる別種の固定種と固定種を交配させて作られた雑種第一代である。流通に最適化されるよう生殖がシステム化され、発芽と成長が均一で同じ時期に大量に収穫できるようになっている。また、味が好まれやすい、病気に強い、と言ったヒトに有益な特徴を持つ種を交配させるため、第一代までは育てやすく食べやすい植物となる。
これは野菜という種からしても、大量消費の効率に則った形態—例えば形が揃うことで合理的に箱詰めができる、えぐみを消して食べやすくする等—に形成されることで繁栄をしてきたひとつの生存戦略とも言えるだろう。しかし、F1 種が次の代の F2 種になると、遺伝子は個体によって均一化されないものとなる。味や形は不安定となり、流通の対象ではなくなる。また、物によってはおしべが形成されない等の遺伝的要因を持ち、自家受粉による生殖が不可能となる。こうした形や味のばらつきや自家栽培の限界から、F2 種が市場に出回ることは基本的にない。おしべの無い野菜は、種会社による種子の独占などの問題としても語られるが、しかし種 ( タネ ) に栄養がいかなくなることによって実自体は美味しくなったり、交雑しやすくすることで新しい種の誕生に貢献できるという利点もある。

展示風景
Filial 1 hybrid
2022年
「久地良」
デカメロン歌舞伎町

久地良
2022
映像インスタレーション 4 分 27 秒
( マルチチャンネル )海は沖縄ではニライカナイとも呼び、異界への通路でもあります。異界は常世とも黄泉の国とも捉えられます。黄泉の国は古事記では根の国（死者の国）とも称され、外からくるものを運んでくる、われわれに変質をもたらす役割を古来より海が果たしてきたことを知らせます。2022 年現在、この生き物は哺乳類の水生動物と分類され、日本国内で打ち上げられた死骸は水産庁によって定められたマニュアルにより「適宜」処理されることが明文化されています。かつて神としての意味を持ち、現代では「適宜」処理される水生動物が、人間以外にとって、その存在価値は変化するものではありません。神話の時間も、現実の時間も、ただ人間が創り出した創造の産物にすぎないからです。歌舞伎町は人間によって創り出されたまちですが、果たしてこれは神話の時間か、それとも現実の時間なのでしょうか。

展示風景
久地良
2022年
「久地良」
デカメロン歌舞伎町

キュレーション

とうとうたらりたらりらたらりあがりららりとう展
会期2022 年 11 月 18 日 ( 金 ) ～ 11 月 27 日 ( 日 )平日：13:00~20:00 / 土日祝：13:00~22:00
参加作家
飴屋法水たち , 石牟礼道子, エヴァ & フランコ・マテス , コラクリット・アルナーノンチャイ , 小宮花店 , 小宮りさ麻吏奈 , 動物堂 ,ザ・ルートビアジャーニー , ミセスユキ，ピエール・ユイグ , 渡辺志桜里
トーク登壇者
安藤礼二（文芸評論家）、やなぎみわ ( アーティスト）小宮りさ麻吏奈（アーティスト）、椹木野衣（美術批評家）、後藤桜子(水戸芸術館現代美術センター学芸員）、吉田真理子(文化人類学者）
能公演
梅若桜雪（シテ）、川口晃平（ツテ / 地謡）、大倉源次郎（小鼓）「とうとうたらりたらりらたらりあがりららりとう」と何かが流れてくるような言祝ぎで始まる能の演目「翁」は、あちらとこちらの世界をつなげる存在である。「翁」は、胎児や温泉、火山や天皇、「まれびと」まで、様々な存在として、子宮を通したあの世との交信、宇宙的な世界観、生殖の神秘、生と死の連続した運動など、神性を体現する。また、演目としては、芸能全ての根底に脈々と流れるドメスティックな自然観、宗教観、思想、天皇制などにまつわる国家観を体現するものとして受け継がれている。このプロジェクトでは、その「翁」に着想を得て、民俗学、文学、絵画、芸能または歴史から、人類を生物、無生物といった自然と同等に扱い、精霊や生物、無機物、言葉、所作をつなぐ＜生態系を紐解き、この先のエコロジーの可能性と、それが根付く古層の可視化を試みる。能という芸能が、西洋の主体的な人間中心主義を脱却する構造をもたらすものとし、また、歌舞伎町を「漂流した末に辿り着く街」とするならば、かつて能楽師が旅芸人のように村村を渡り歩いて繰り広げた「翁」という祝祭の催事をここに納めることは、土地に眠る精霊や神との再接続を図り、また、気候変動や環境問題に直面する現代における、自らの身体や土地に根ざしたエコロジーは何かと問い直す試みである。本展では、国内外のアーティストに限らず、食やインターネット、文筆家や演出家、動物の販売店や花屋など、多様な分野の表現者らの作品が、人間の歴史、環境、自然にまつわるファクトと結びつくことで、独自の世界観を提示する。
また、１０日間の会期中、『翁』と石牟礼道子作の『不知火』の謡とレクチャーによる公演、さらに、各界の異才とのトークも実施、現代と歴史、実戦と言論の双方から思考を深めるプログラムを展開する。

キュレーション

遊園地都市の進化──スクワット作戦会議 i n 渋谷
会期

2020 年 2月23日

参加作家渡辺志桜里、イナタウツボ、藤田直希、アーの人、三原回、杉野晋平、南島興。湧水、渋家、佐藤はなえ、久保田智広、Taka Kono、竹田壮一郎、小宮麻吏奈、青柳拓、秋山佑太、今井新、海野林太郎、金藤みなみ +VJ. 曽根安代、齋藤はぢめ、高田冬彦、トモトシ、宮野かおり、曽根安代、べるりん、スナックその、渡邉洵、FABULOUZ、間庭裕基、大塚諒平、CHERRY、Yaaaz、αβ≠MR、
副島泰平、大瀧裕也、TKA4、SUGINO RYUKI、青木理紗、浜田明李──参加階順／ KCN(kitchen)─、杉野晋平、村上裕、
吉田山／ Aokid、光岡幸一／高須咲恵、風間美希、竹沢徳剛、吉田尚弘、中島晴矢、ayano_chan2020 年 2/23 に取り壊し予定の廃ビルで行われた一日限りのイベント。パーティー、ライブ、パフォーマンス、展示を50 人ほどのアーティストで構成。スクラップアンドビルドが繰り返される現在の都市中心地にて、“空間の動産化” を目的としたワークインプログレスな実践を始動させることを目的におこなわれる企画。島田雅彦による文学『ロココ町』にはじまり、前衛集団シチュアシオニスト、大友克洋、ジェイン・ジェイコブズからの引用を元に、既存のアートの枠組みを超えた視点で都市を捉えるプログラム。