PFF Scholarship Film
第29回PFFスカラシップ作品
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『恋脳Experiment』お披露目
World Premiere Screening

PFFスカラシップは、1984年に「８ミリ自主映画の監督が16ミリ長編をプロのスタッフと共につくると何が起きるか？」という挑戦として始まりました。以来、入選監督のオリジナル企画を製作から公開までトータルでプロデュースするプロジェクトとして継続しています。今年は『Journey to the 母性の目覚め』でPFFアワード2021審査員特別賞を受賞した岡田詩歌監督の新作をお披露目します。

初めての観客となる皆さんへ

この作品のテーマは〈恋愛にまつわる呪い〉です。私たちは、恋
愛をしなければならないという強迫観念に囚われやすい社会を生きているように感じます。本来恋愛は、してもしなくてもいいはずのものです。しかしドラマや漫画、映画などあらゆるメディアが、恋愛をすることを当たり前のように描いているように感じます。また、恋人がいる状態や他者から好意を寄せられることが一種のステータスとなり、その先には結婚というゴールがあるとされ、結婚をしても子どもはいつ持つのかなど周囲の人間から日常的に問われもします。そもそも婚姻という制度自体が全ての人が望むような形になっていないのに、なぜ恋愛…特に異性愛を持てはやし、自然なものだとする社会なのでしょうか。
よく「恋をすれば可愛くなれる」という言葉を聞きます。私が初めてその言葉を聞いたのは、小学校低学年の頃です。それほど幼い頃

PFF Scholarship Films 1985-2022 これまでのPFFスカラシップ作品
１ 『イみてーしょん、
インテリあ。
』
1985年/カラー/45分/16mm
監督･脚本：風間志織

６ 『二十才の微熱』

1986年/カラー/100分/16mm

1992年/カラー/114分/16mm

監督：斎藤久志 脚本：斎藤久志、
福島啓子

３ 『バス』

監督･脚本：橋口亮輔

７ 『裸足のピクニック』

1987年/カラー/80分/16mm

1992年/カラー/92分/16mm

監督･脚本：小松隆志

監督･脚本：矢口史靖
脚本：鈴木卓爾、中川泰伸、矢口史靖

４ 『自転車吐息』

８ 『この窓は君のもの』

1989年/カラー/93分/16mm

1993年/カラー/103分/16mm

監督：園 子温 脚本：園 子温、斎藤久志

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

1991年/カラー/50分/16mm
監督･脚本：小池 隆

２ 『はいかぶり姫物語』

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５ 『大いなる学生』

監督･脚本：古厩智之

第29回PFFスカラシップ作品

９ 『タイムレス メロディ』
1999年/カラー/95分/video
監督･脚本：奥原浩志

10『空の穴』

2001年/カラー/127分/35mm
監督：熊切和嘉 脚本：熊切和嘉、穐月 彦

11『IKKA：一和』

2002年/カラー/75分/35mm
監督：川合 晃 脚本：川合 晃、青木 豪

12『BORDER LINE』

2002年/カラー/118分/35mm
監督：李 相日 脚本：李 相日、松浦 本

から、恋をしなければならない、可愛くなければならない、という考えを私たちは植え付けられています。本作では、そういった恋愛に『恋脳Experiment』

まつわる強迫観念を〈呪い〉と定義しました。本作で描く〈呪い〉は単に恋愛だけでなく「恋をすれば可愛くなれる」のような、恋愛を中心とした様々な固定概念による呪いも内包しています。

2023年/カラー/110分予定

ゲスト：岡田詩歌（映画監督）、
祷 キララ（俳優）、平井亜門（俳優）、
中島 歩（俳優）

9.15 ㊎18:30~

本作は実写とアニメーションを用いて、人生で直面する多様な呪いに、主人公の山田仕草とその周囲の人々がどのように向き合っていくのかを描いています。仕草は幼い頃から、絵本やおままごとで、

監督：岡田詩歌／脚本：岡田詩歌、岡田和音／撮影：熊倉良徳

美術：井上心平、園部陽一郎／アニメーション：岡田詩歌、農場／音楽：糸井 塔
出演：祷 キララ、平井亜門、中島 歩

異性を愛することがさも自然なことのように刷り込まれて育ちます。
成長した仕草は初めは可愛くなりたい、という理由だけで異性と恋愛をしてみますが、うまくいかずにその経験を糧に新たな一歩を進みます。最終的に、仕草はどのように呪いと付き合っていくのでしょうか？
本作を通して、ご覧くださった方々が恋愛に限らず様々な立場や場面でかかる呪いというものから、時には解放される瞬間に出会えることを想像しています。

岡田詩歌（監督・脚本・アニメーション）
おかだ・しいか／1996年生まれ、東京都出身。東京藝術大学大学院映像研究科ア
ニメーション専攻の修了作品『Journey to the 母性の目覚め』が、PFFアワード
2021審査員特別賞を受賞。第29回PFFスカラシップの権利を獲得して制作した、本作『恋脳Experiment』が、商業映画デビューとなる。

『Journey to the 母性の目覚め』
2021年／5分／カラー
英題：Maternal Awakening

監督・脚本・編集・アニメーション：岡田詩歌
音楽：黒柳紗繭／音響：井関幸平

出演：川口真実、岡田和音、増田チカ、住吉美玲、岡田みずき©2023 ぴあ、ホリプロ、電通、博報堂DYメディアパートナーズ、一般社団法人PFF

13『バーバー吉野』

2003年/カラー/96分/35mm
監督･脚本：荻上直子

14『運命じゃない人』

2004年/カラー/98分/35mm
監督･脚本：内田けんじ

15『水の花』

2004年/カラー/92分/35mm
監督･脚本：木下雄介

16『14歳』

2006年/カラー/114分/35mm
監督：廣末哲万 脚本：高橋 泉

17『パーク アンド ラブホテル』
2007年/カラー/111分/35mm
監督･脚本：熊坂 出

18『不灯港』

23『過ぐる日のやまねこ』

2008年/カラー/101分/35mm

2014年/カラー/92分/dcp

監督･脚本：内藤隆嗣

監督･脚本：鶴岡慧子

19『川の底からこんにちは』
2009年/カラー/112分/35mm

24『サイモン＆タダタカシ』
2017年/カラー/83分/dcp

監督･脚本：石井裕也

20『家族X』

2010年/カラー/90分/35mm

監督･脚本：小田 学

25『猫と塩、または砂糖』
2020年/カラー/119分/dcp

監督･脚本：吉田光希

21『恋に至る病』

2011年/カラー/116分/hdcam

監督･脚本：小松 孝

26『すべての夜を思いだす』
2022年/カラー/116分/dcp

監督･脚本：木村承子

22『HOMESICK』

2012年/カラー/98分/digital

監督･脚本：清原 惟

27『裸足で鳴らしてみせろ』
2021年/カラー/128分/dcp

監督･脚本：廣原 暁

監督･脚本：工藤梨穂

第29回PFFスカラシップ作品

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

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Invited Works［招待作品部門］

あの時代を新しい視点でたっぷり上映

イカすぜ！
70～80年代

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45th PIA FILM FESTIVAL 2023

イカすぜ！ 70～80年代

過

去からも、
未来からも「ちぇっ！ イカすじゃねえか」と口惜しそうに、ーサー。追悼だけで終わらない、彼らの革命と映画への情熱を伝えるプ羨ましそうに、近くに、遠くに眺められる、あの時代。ぴあフィルム

ログラムを目指しました。その、日比野プロデューサーの人生を変えたの

フェスティバル（PFF）の誕生、
そしてだんだんと映画祭が形づくられていが鈴木清順監督『けんかえれじい』（66)だったことはよく耳にしました。

くあの時代。復興と闘争の50~60年代を経て、文化芸術に興味の高ま

本年、鈴木監督生誕100年を記念しての『陽炎座』（81）
4Kリマスター完

り始めたあの時代、に焦点を当てる試みです。2028年の「第50回PFF」

成をPFFでワールドプレミアできるのも嬉しい偶然です。

に向け、本年23年の70~80年代を皮切りに、24年＝80~90年代、25年

そんな、アートフィルム、アートシアターが拡がっていくのもこの時代。

＝90~00年代、26年＝00~10年代、27年＝10~20年代、と5年間を費や19歳での監督作『あみこ』(17)でベルリン映画祭の最年少招待監督とし、映画で半世紀をスケッチしていく試みです。

なった山中瑶子監督を形づくった70~80年代の２つの作家映画も紹介
します。
そして、
27年ぶりにPFFに戻ってくるアルノー・デプレシャン監督は、70~80年代。それは映画にとって大きな変革の時でしょう。映画黄金『女囚701号 さそり（』72）を選びました。さらに、塩田明彦監督は、長年時代の終焉。映画会社の新規採用停止。自主映画からいきなり商業映考え続けてきた相米慎二監督の映画が次世代に与えた影響について、画監督が生まれ、「自主あがり」という蔑称もあったと聞きます。映画監

3本の映画を上映後にレクチャーを行ってくださいます。

督のスキルが明確な時代に、助監督や脚本家としての経験を積むことなく「監督」に、というのは「商業映画」
が厳然とある故に、より一層衝撃「70~80年代」。このキーワードを多くの方に相談し、2週間の会期にあだったのでしょう。例えば今回上映する、
『杳子』
（77）
、
『ビリィ★ザ★キ

ふれんばかりの時代の冒険を詰め込みました。時代を語るゲストも多彩ッドの新しい夜明け』（86）。ここでアメリカの『WANDAワンダ』（70）を挙です。この時代に生まれた映画、起こった出来事、それらが渦を巻いて、げたのは、その年にまだ生まれていない鶴岡慧子監督です。

波紋を広げていくようなプログラム。
どうぞお楽しみください。

また、昨年、3人のPFFの歴史に刻まれる映画人が逝去されたこともPFFディレクター 荒木啓子

大きな理由です。大森一樹監督、斎藤久志監督、日比野幸子プロデュ

イカすぜ！ 70～80年代

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

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Invited Works
映画監督

大森一樹再発見

Rediscovering the Director KAZUKI OMORI
おおもり・かずき／1952.3.3-2022.11.12
大阪府出身。高校時代より8ミリ映画を撮り始める。京都府立医科大学在学中に初めて16ミリで撮影した『暗くなるまで待てない！』で注目を浴び、自主映画ムーブメン
トの先駆けに。78年、城戸賞を受賞した『オレンジロード急行』
で商業監督デビュー。
その後、『ヒポクラテスたち』(80)、『 恋する女たち』(86)、『ゴジラ』シリーズ等多彩な作品を数多く発表。

大森一樹、映画になろうとした男

70年代後半。大森一樹の登場は日本映画界における事件だとの相性もよく大森一樹は最多勝投手並みの大活躍だった。自己った。助監督経験もない20代の学生が大手映画会社からの映画愛を武器に過去の映画へのオマージュ（インスパイアとか引映画監督としてデビューしたのだ。映画ファン、そしてマスコミは若用とかパクリとか色々言い方はありますが）で少年のように映画づく

くてイキのいい新人監督の誕生に新しい胎動を期待し大いに盛りりを楽しんだ。インタビューでは「今回の映画の元ネタは〇〇なんで上がった。その作品『オレンジロード急行』（78）の予告編の冒頭。

すわ」と悪びれずに語り、自作を自画自賛した。それは思春期の頃、

当時松竹の売れっ子監督だった山根成之氏がワイドショーのレポー

フジカシングルｰ８Ｐ１を片手にひとり神戸港に「００７」
ロケを見学に行

ターのように登場し「今、日本映画にとんでもないことが起きようとき、回してしまう無邪気な幸福感と同じようなものだったのではあるしてます！」と叫んだ。バックには撮影中の大森監督。長髪、サング

まいか。とにかく映画をつくることが楽しくて楽しくてしょうがない。

ラス、首からはアングルファインダー。颯爽と「ヨーイ！ スタート！」とその姿勢はプロになってからも変わらなかった。映画を撮ることで吠える姿は、当時高校生、田舎の映画青年だった私の胸を熱くした。

一歩でも二歩でも映画に近づこうとしていたのだと思う。だからど本当にカッコよかった。
「こういう風にして時代は変わっていくのだ

んなに職人監督を目指していても大森組の現場には「映画ごっこ」

な」という予感にゾクゾクした。

の精神が存在した。これは悪い意味で捉えてほしくない。ベルモンドが走り、ショーン・コネリーが銃を撃ち、マックイーンがバイクでジしかしそう簡単に時代は変わらない。『オレンジロード急行』の不ャンプしたスクリーンの向こう側に行く旅。あくまでも軽妙に。それ入り。新しい風は吹かなかった。コケたのは作品の不出来のせいとこそが神戸っ子、大森一樹の信条だった。今回上映される８ミリ自いう声が映画雑誌に相次いで書かれた。大森一樹と自主映画の作

主映画『空飛ぶ円盤を見た男２ 銀幕死闘編』（76）のラスト。主人

あだばな

り手たちは「時代の徒花」のように言われた。しかし2年後。『ヒポク

公は何も映っていない白いスクリーンの中に入ろうと何度も体当たラテスたち』(80)で大森一樹は息を吹き返す。それはブームの風でりする。今私はこれを泣かずに観ることができない。これは大森一はなく自ら起こした風だった。その後の大森は渡辺プロのオファー

樹そのものだ。映画との距離を縮めるどころか、大森一樹は映画そで「吉川晃司三部作」を撮る辺りで映画監督として重大な決断をすのものになろうとしていた。

る。映像作家という肩書きに別れを告げ職人としての映画監督に大きくかじを切るのだ。そもそも自主映画とは誰にも頼まれず、自らの2022年11月12日。大森一樹逝去。その監督人生は決して順風

表現欲求や衝動を糧にしてつくられるものだ。そこにはつたないな

満帆ではなかったと思う。それなりの紆余曲折や苦悩は当然あったがらも映画を撮った人間の「作家性」が垣間見え、そのことが作品のはずだ。作品歴を観ても90年代後半からは時代との齟齬のような根幹であろう。しかし大森一樹は「出自」「作家主義」を否定し商業ものを感じる。果たして大森一樹は「映画になる」
ことができたのだ

性にあふれた娯楽映画の職人監督としての道を標ぼうした。日本映

ろうか。
「映画史になる」
ことはできたと思いますよ。大森さん。

画界のローテーションピッチャーとしてオファーがあればどこでも投げる、そして勝利をつかむ。80年代から90年代前半。時代の波長

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そ ご

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

映画監督 大森一樹再発見

緒方 明（映画監督）

※8mm作品は全てデジタル化して上映：

自主映画時代①８mm ６作品一挙上映
ゲスト：緒方 明（映画監督）
聞き手：モルモット吉田（映画評論家）

9.10 ㊐13:00~ 小ホール

『革命狂時代』『空飛ぶ円盤を見た男１』

1969年／モノクロ&カラー／13分／8mm

1972年／パートカラー／13分／8mm

監督・製作・脚本・撮影・監督・脚本：大森一樹

出演：森崎光一、園田靖夫、

照明：稲垣博昭

編集：大森一樹

撮影：上坂辰男

浜田豊作、塔本晋也

六甲高校映研で文化祭上映用に初めてつくった８ミリ映画。まだ自主

音楽：根来秀明
出演：南浮泰造「特撮なしのSF」を目指し、１日で撮られた習作。芦屋の大森の実家で映画という言葉もない時代、大森が「ポスターやパンフ展示じゃ面白く

休日にロケ。サイレントではあるが「物語を伝えようとする」点に映像作ない」と制作を提案。時代の気分を反映して「暴動映画」になっている。

家としての成長が見られる。大森組の常連俳優・南浮泰造初主演作！

『ヒロシマから遠く離れて』『空飛ぶ円盤を見た男2 銀幕死闘編』

1972年／モノクロ／2分／8mm

1976年／モノクロ＆カラー／19分／8mm

監督・企画：大森一樹
撮影・照明：山口 宏

監督・脚本：大森一樹
撮影：上坂辰男
撮影協力：高木敬三
製作：冗談かんぱにー

出演：南浮泰造

二浪して京都府立医大に入学した大森は学校そっちのけで映画づくりに『暗くなるまで待てない！』後、大森組のジャン＝ピエール・レオこと南浮

情熱を燃やし、毎月短編を撮った。その１本である本作は珍しい「前衛映泰造を再び主演に迎えつくられた休日映画。技術も映画愛も前作から画」
で、ティッシュとインクだけで戦争のイメージを伝える実験作となった。

格段に進歩の跡が見られる。大森一樹を語る上で重要な作品の一つ。

『明日に向って走れない！』『空飛ぶ円盤を見た男3 エネルギーマン』

1972年／モノクロ＆カラー／42分／8mm

1981年／カラー／18分／8mm

監督・製作・脚本・撮影・編集：大森一樹
撮影：上坂辰男、高木敬三
録音：根来秀明
出演：樋上一郎、米田未知子、高木敬三、根来秀明、上坂辰男

監督：大森一樹
撮影：上坂辰男
製作・脚本：冗談かんぱにー
出演：南浮泰造

別れた恋人に会うため走り続ける男。映画を使って「映画との距離」「映

群像劇の快作『ヒポクラテスたち』後、ささやかに撮った定番空想科学

画への愛」を語る。「前衛と娯楽の合体。ゴダールとルルーシュの中間シリーズ。ささやかながらお手製の特撮シーンもある。元ネタは敬愛すを目指した」。ここからカメラが当時の最高機種ZC1000になる。

る手塚治虫の「鉄腕アトム」。愛すべき小品佳作。
すべての作品解説 緒方 明（映画監督）
映画監督 大森一樹再発見

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

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Invited Works
自主映画時代②８mm＋16mm ２作品

必見！ 秘蔵長編映画豪華２本立て

ゲスト：緒方 明（映画監督）
聞き手：モルモット吉田（映画評論家）

ゲスト：緒方 明（映画監督）
聞き手：モルモット吉田（映画評論家）

9.10 ㊐16:30~ 小ホール

『死ぬにはまにあわない！』9.20 ㊌13:00~『女優時代』

1974年／モノクロ＆カラー／47分／8mm

1988年／カラー／93分／16mm

監督・撮影：大森一樹

監督：大森一樹

高木敬三、南浮泰造
製作：零細プロダクション

撮影：水野尾信正
美術：大谷和正

脚本：村上知彦、大森一樹
撮影・演出応援：中嶋啓介、

原作：乙羽信子
脚本：新藤兼人

出演：樋上一郎、田中厚子、

音楽：かしぶち哲郎

上 口 正、西 本 知 二、出演：斉藤由貴、乙羽信子、

小山邦彦

根津甚八、森本レオ、
小林桂樹

他大学の女子学生から「私を主演に撮ってくれ」と頼まれ、初の物語映
画、しかもノワールに挑戦。殺し屋、組織のボス、さすらいの女など虚構性たっぷりのハードボイルドがアクションと共に展開する。明らかに日活ニューアクションの影響で撮られた映画愛だらけの怪作。

『暗くなるまで待てない！』
1975年／パートカラー／70分／16mm

監督：大森一樹

脚本；大森一樹、村上知彦

撮影：高橋 聰音楽：吉田健志、岡田 勉、
吉田峰子

製作：桃色遊戯
出演：稲田夏子、栃岡 章、

南浮泰造、村上知彦、
鈴木清順©KINDAI EIGA KYOKAI Co Ltd.

テレビという枠で映画史を描く。新藤兼人が自分と妻の乙羽信子の人
大森一樹の名を一躍世に知らしめた初の16ミリ作品。日活ロマンポル
ノの企画公募に落選した脚本を基に自主制作で映画化。映画づくりに励む若者たちの喜びと哀しみ。ヒロイン不在で行われる完成試写で主生をつづった脚本を主演･斉藤由貴、撮影･水野尾信正という黄金の布陣で描いた隠れた傑作。大森一樹絶頂期の冴えまくる演出術が虚実ないまぜの新藤脚本と化学反応を起こした！

演の南浮泰造がつぶやく台詞が胸を打つ。キネマ旬報ベストテン21位。

『悲しき天使』

2006年／カラー／113分／35mm『夏子と、長いお別れ』
1978年／カラー／25分／16mm

監督・脚本：大森一樹
撮影：林淳一郎
美術：丸尾知行
照明：磯野雅宏
音楽：山路 敦
出演：高岡早紀、岸部一徳、
筒井道隆、山本未來、
松重 豊

監督・構成：大森一樹
台詞：大森一樹、村上知彦
撮影：渡部 眞
録音：木村 均
製作：文芸坐
出演：稲田夏子、南浮泰造、
村上 知 彦、栃 岡 章、
西村 隆
©ツインズジャパン

90年代後半から低迷期に入った大森一樹が、21世紀に入って起死回
鳴り物入りで監督した『オレンジロード』の悪評、興行惨敗の中、文芸坐出資で撮られた短編作。それまでの大森映画を総括するような内容がドキュメンタリーとフィクションを交えてつづられる。
「俺の精一杯の『負けてへんで』宣言やな」。

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45th PIA FILM FESTIVAL 2023

映画監督 大森一樹再発見

生の出来でその健在ぶりを見せつけたサスペンスの傑作。企画段階から公開まで次々にトラブルに見舞われ、観た人がほとんどいないという
まさに幻の作品。岸部一徳と高岡早紀という意表をついた刑事バディが素晴らしい。

すべての作品解説 緒方 明（映画監督）

映画監督

大森一樹再発見

Rediscovering the Director KAZUKI OMORI『オレンジロード急行』
撮影スナップ 岡田嘉子氏、
嵐 寛寿郎氏と大森監督

いつもライバルとしておきたい。
大森一樹と森田芳光の時代

観たい映画がいつでも観られるようになった、と言われる。だが、そこでは同時代体験としての映画は見えてこない。例えば、「大森一樹と森田芳光の時代」とくくってみても、80年代を体験していなければ実感できないだろう。かくいう筆者も遅れてきた世代で珍しいふたりのツーショットある。日本映画を観始めた80年代末には、すでに２人はメジャーの中堅監督だった。それでも、13歳の時―1991年に〈大森一樹と森田芳光〉
を初めて意識したことがあった。この年、東宝で森田は『おいしい結婚』を、大森は『ゴジラVSキングギドラ』を撮った。付け加
えれば、今井正、黒澤明、市川崑、鈴木清順、岡本喜八の新作が公開された年でもある。
巨匠監督たちと大森・森田の映画は強烈な個性を放っていた。ウ
しゃだつェルメイドな世界を洒脱な台詞で見せる森田と、アメリカ映画を恥ず
かしげもなく引用し、ゴジラ映画を活性化させる大森。共に商業映
画の枠組みに収まりきらない異物感が漂っていた。それが彼らの過去作を後追いするきっかけとなり、初期作にさかのぼるほど彼らのス『の・ようなもの』
制作時期の森田芳光監督

タイルが変わっていないことに気付かされた（今回上映される８mm時代の大森作品を観れば、そのことがいっそう明瞭になるだろう）。

この件について森田は、「今の映画界の中で、映画監督をやってはなしか

商業映画の最初期作に、それぞれ医師と噺家の卵を描いた『ヒポるなんていうのは相当に面白い奴ですよ。ということは当然友達にクラテスたち』と『の・ようなもの』を撮り、ATGで撮った『風の歌をなる。友達になったら毎日会いたいし、話したい。そうなるのが怖い

聴け』と『家族ゲーム』を経て本格的にメジャー進出という似た経歴んですよ。いつもライバルとしておきたいわけです」（『シナリオ』83を持つ彼らの飛躍は、確かに「大森一樹と森田芳光の時代」
だったの

年9月号）
と理由を明かす。実際、２人はこのあとも、終生にわたってだろう。
だが、同時代の彼らの発言を拾っていくと、微妙なずれが存在する。城戸賞受賞作を自ら監督した『オレンジロード急行』は、大森に親しく交わることはなかったようだ。共同監督企画が持ち込まれた時に〈電話〉で相談したのが、初めての会話らしい会話となり、早々にやめることで一致したという。

とって35mmフィルムで撮った初の商業映画になった。同じ年、森田それを踏まえれば、斉藤由貴を『おいしい結婚』で撮った森田は、は最後の８mmとなった『ライブイン茅ヶ崎』を撮る。この時、２歳下

大森の斉藤由貴三部作（テレフィーチャーの傑作『女優時代』を含めの大森の躍進に焦りを感じていたと森田は述懐する。３年後、自己資た四部作でもある）
を当然意識したに違いない。
『シン・ゴジラ』を金で初の35mm『の・ようなもの』をつくった時には、大森はATGで手掛けた樋口真嗣、尾上克郎が若き日に特撮を受け持った『未来の『風の歌を聴け』を撮っていた。森田が追い付くと、大森はさらに一

想い出 Last Christmas』も、大森がゴジラを撮っていた時代に、自歩先へと進んでいく。

分なら特撮をこう使うという森田からの返歌だったのではないか。

ところで、過去の記事を探しても大森と森田の対談が見つからな

大森自身は、「90年代以降、二人が相まみえることがない」（『森田い（存在するならご教示いただきたい）。森田が『家族ゲーム』を発表

芳光全映画』）と言うが、70～80年代、そして90年代以降も、ライバした直後、大森が対談を呼びかけたことはあったが拒絶されたといルではなく、〈いつもライバルとしておきたい〉関係が大森にとってう。
「監督同士で喋り過ぎると……やっぱり嫌だと……『ぴあ』なんも続いていたように思えてならない。

モルモット吉田（映画評論家）

かでも審査員を頼んだら断られたとか……。そういうポリシーがはっ
きりある人みたいですね」（『シナリオ』83年7月号）と、大森は戸惑いを隠さない。

【参考文献】『シナリオ』『 虹を渡れない少年たちよ』（PHP研究所）、『 思い出の森田芳光』（キネマ旬報社）、『 森田芳光組』（キネマ旬報社）、『 森田芳光全映画』（リトルモア）

映画監督 大森一樹再発見

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

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Invited Works
映画監督

斎藤久志再発見

Rediscovering the Director HISASHI SAITO
さいとう・ひさし／1959.10.5-2022.12.17
東京都出身。高校在学中から８ミリ映画をつくり始め、『うしろあたま』がPFFアワード1985に入選。86年、第２回PFFスカラシップ作品『はいかぶり姫物語』を発表。
廣木隆一監督『夢魔』(94)などの脚本や、塚本晋也監督『東京フィスト』(95)の原案などを務めたのち、『フレンチドレッシング』(98)で劇場映画デビュー。その後も『サンデイドライブ』(98)、『いたいふたり』(02)等、長回しのロングショットを駆使した意欲的な作品をつくり続ける。最新作『草の響き』(21)が雑誌「映画芸術」ベストワンを受賞。今後の活躍を期待される中、63歳で逝去。

れると聞いた時、わたしは『ふたつくくり』を無性に観たいと思った。
もうずいぶん昔のことなので細かいストーリーなどはすっかり忘『ふたつくくり』の頃

斎れてしまった。しかし、アパートの階段の踊り場のようなところで、鈴木卓爾演じる男子が女子の片胸をぐわっと掴むシーンは、はっきりと覚えている。なんとも恐ろしくも切ない忘れられないシーンだ。
斎藤さんは、男の残酷さと甘えを描けばそれはもう秀逸な監督で藤久志監督との出会いは、それこそPFFで1985年だったか。

あったのではないか。

私と斎藤さんで１号２号のベルトじゃなくて盾をいただいたこ

そしてもう一つ、忘れられないのはメカエルビス氏による音楽で、とから始まった、いわば同窓みたいなもので、思い出してみると斎藤最後の希望のような明るいエンドロールのメロディーが今でもずっさんはそういった”同窓”みたいなものを大切にする、社会構造も含と頭に残っている。

めた人との繋がりをとても大切にする人だったように思う。だから私のようなナラズ者にも分け隔てなく接してくれたのだろう。

今回の上映、念願の『ふたつくくり』はデジタル化されていないた
め無理とのことだが、8ミリフィルムのデジタル化は紙やキャンバス

当時は出品作の90%以上が8ミリフィルム作品であったと思う。

に描かれた絵を印刷したみたいなものなので、ま、それも悪くはない

８ミリフィルムという媒体にはつくり手の呼吸がはっきりと顕れる。

のだけれど、でもいつかホンモノのオリジナル8ミリフィルムで上映

斎藤さんが亡くなったと聞いてから、わたしには『ふたつくくり』といされることを願って、この取り留めのないお話を終わりにします。

う彼の8ミリフィルムの記憶がうっすらとまとわりつくようになった。
手元に年表がないのではっきりとは分からないが、それは『はいよろしい？
ね、斎藤さん。

かぶり姫物語』の少しあとにつくられたはずだ。撮影が大変だった

風間志織（映画監督）と話には聞いていたが、現場に行ったことはない。
90年代の半ばから、小川紳介監督亡きあとの小川プロダクショ
ンの事務所が伏屋博雄プロデューサーのご厚意で自主映画専用のダビングスタジオ兼編集室になっていた時期がある。ここで数々の低予算映画が生まれることになるのだが、このシンスタジオをプロ
並みの日曜大工の腕でリフォームしたのが録音技師の鈴木昭彦氏で、『ふたつくくり』は、まだその前身でやはり鈴木氏の自宅兼お手製スタジオ・ぼくんちにて仕上げが行われた。
その最初のオールラッシュの日に、わたしはそこへ行った。壁に貼った小さなスクリーンからあふれるつくり手の眼差し、呼吸。迷いな“同窓” ２人のPFF入選作『うしろあたま』
1984年／パートモノクロ／124分／8mm

9.14 ㊍14:30~
監督・制作：斎藤久志
原作：高野文子
脚本：岸田義孝
撮影：寺田裕之
音楽：村山竜二
出演：浅田美納子、岡本干都子、平田敦司

がらも切実に何かを求めている。わたしは、たぶん２時間以上あったであろうその今生まれようとする映画を、息を呑んで観ていた。それから完成まで、時々お手伝いみたいなこともしたようなただ遊んでいたような？
今回、お膝元のPFFで「斎藤久志再発見」という特集上映が行わ

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45th PIA FILM FESTIVAL 2023

PFFアワード1985入選作。突然、髪を男のように短く切った女子大生の日々を淡々と描く。カメラ据えっぱなし、超長回しという独特のスタイ映画監督 斎藤久志再発見

ルが早くも開花し、過去と交錯して反転する日常を鮮やかに捉える。

『草の響き』2021年/カラー/116分

9.14 ㊍11:30~
監督：斎藤久志
脚本：加瀬仁美
原作：佐藤泰志

プロデュース・企画・製作：
菅原和博

撮影：石井 勲

出演：東 出昌 大、奈 緒、大東駿介、Kaya、林 裕

塚本晋也監督presents ３本立て

『サンデイドライブ』
1998年/カラー/86分/16mm

ゲスト：塚本晋也（映画監督）
唯野未歩子（女優）

9.21㊍18:30~
監督・脚本：斎藤久志

太

製作：塚本晋也
撮影：石井 勲音楽：金澤信一
編集：岡田久美

出演：塚本晋也、唯野未歩
子、
丹治 匠、
中山舞衣、
小野麻希子

©2021 HAKODATE CINEMA IRIS

作家・佐藤泰志の映画化シリーズ第４弾。心を病んで郷里に戻った和雄
は、精神科医の勧めでランニングを始める。妻の出産を間近に控える中、
地元の青年たちとも交流し、生活は安定したかに見えたが…。“幸せ”※白黒スチルを使用していますが、カラー作品です。

の定義を覆す、大胆な脚色が見事。斎藤監督の早すぎる遺作となった。

レンタルビデオ店の店長・岡村とアルバイトの結衣。ただそれだけだ
った関係は、結衣が浮気した恋人を殺した夜に一変。岡村は秘かに思［スペシャルトーク］

斎藤監督の現場で出会った3人が語り、“秘蔵映画”をみせる
ゲスト：鈴木卓爾（映画監督・俳優・脚本家）
矢口史靖（映画監督）
田中要次（俳優）

9.14 ㊍18:30~

いを寄せる結衣のため、共犯者となる。あてもない逃避行の結末は？
塚本晋也監督主演＆プロデュース。

『Whatever』

同時上映

ワンピース* 1996年/カラー/11分

監督：斎藤久志

出演：唯野未歩子、塚本晋也

路肩に停めた車内で繰り広げられる逃 亡 中の男 女の会 話劇。画面を上下、左右にはみ出
斎藤久志監督の映画に出演中の鈴木卓爾氏を訪ねたことで、矢口史靖

しさせて使う工夫に“外”の世監督、田中要次さん、３人の長い友情が始まった。秘蔵作品を上映し、界への想像が広がる。のちの『サンデイドライブ』制作に繋がった一作。

数々のエピソードを披露しながら、斎藤監督の映画術を伝えていく。

『DON'T LOOK BACK IN ANGER』

同時上映

ワンピース* 1998年/カラー/16分『0×0（ゼロカケルコトノゼロ）』

同時上映

監督：斎藤久志
出演：鈴木卓爾、
唯野未歩子、
丹治 匠

1983年／カラー／22分／8mm

ゲスト：風間志織（映画監督）、
鈴木卓爾（映画監督・俳優・脚本家）
監督・脚本・撮影：風間志織
製作：かめさん
出演：佐野仁美、河上晶子、柴本真理、長谷川直子、宅間亜希子

風間志織監督のPFFアワード1984入選作。いつも微妙な関係。２日間の物語をワンカットで成立させたアイデアが秀逸。セリフ以上に物語る、出演者３人の表情や動作、絶妙な間にも注目！

と違う１日を過ごそうと街* ワンピース」「とは?

に出た２人の女 子 高 生。

矢口史靖監督と鈴木卓爾監督の２人が、映画監督として歩き始めたばかりの1994

次々出会う奇妙な人々の中で、彼女たちは自分たちの日常を発見する。当時高校３年生だった監督の圧倒的な感受性が躍動し、PFFスカラ
シッププロジェクトの始まりに繋がる。

１人の女性をめぐる、兄と弟の年、「とにかく映画を撮り続けたい！」と編み出したミニマル映画製作術。カメラは固定、１話ワンシーンワンカット完結、編集なしアフレコなしという制約を設けたことで創意工夫が生まれ、一連の作品群はベルリン映画祭でも上映された。これまで数々の監督たちが挑戦してきたが、今回は斎藤監督の手掛けた２本を上映する。

映画監督 斎藤久志再発見

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

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Invited Works
プロデューサー日比野幸子再発見
Rediscovering the Producer YUKIKO HIBINO

ひびの・ゆきこ／1946.9.15-2022.12.1
岐阜県出身。短大卒業後、高校の教師になるが、鈴木清順監督の『けんかえれじい』(66)に衝撃を受け上京。玄光社に入社、８ミリ映画専門誌「小型映画」編集部で多くの若い自主映画監督を誌面で紹介。また、『杳子』(77、伴睦人監督)、『九月の冗談クラブバンド』(82、長崎俊一監督)をプロデュース。PFFには立ち上げから関わり、
長くアワード審査員を務めた他、海外招待作品部門のディレクターとしてアジアやヨーロッパの意欲的な作品を日本に初めて紹介した。

私が、PFFで企画運営する「UK90イギリス映画祭」に参加する際に、日比野さんが面談くださったことを思い出す。ふわ～っとした不思

議な方という印象で、その後、国際交流基金からの派遣で東南アジア諸国のインディペンデント映画状況リサーチの旅をご一緒した際も、常に、ふわ～っと、しかし、静かに全てを見ている方という印象だった。ご自身のことは全く語らないので、周りから漏れ聞くところでは、・伝説の映画雑誌「小型映画」の編集部におられた・実験映画からドキュメンタリーまで幅広く評論活動、上映会活動をしておられた
・大島渚監督に自主映画を観ることを勧めた
・初期PFFの審査員として、高校生作家に注目していた・映画の製作をしていた（今回上映する『杳子』もその一つ）

1981年審査員のみなさん

・アジア映画にいち早く注目していた（今回の２作も）
・「自主映画の母」と呼ばれているといった、活動の幅広さ。

ベルリン映画祭に、「アンチ権威」としてシネクラブが設立した「ヤングフォーラム」*をとても尊敬しておられ、ヤングフォーラムの「あらゆるジャンルの映画の上映」「新人監督
もベテラン監督もビジネスクラスでの招待」「映画祭上映作品の上映権利を取得し、ニュープリントを作成し所蔵」「それらのプリントを、所有する映画館Arsenalでその後も上映し続ける」などの活動を激賞し、絶対に参加するように、と、参加登録手続きをしてくださったものの、現地では完全別行動で「映画祭は個人の体験である」
ことを学べたことも思い出す。

1984年、PFFプレフェスでの審査員によるティーチイン

*現在、「ヤングフォーラム」はベルリン映画祭の一部門となっています。

90年代には、PFFを離れ子ども映画祭、アジア映画祭、女性映画祭を進めておられ、何でもとても「早い」ひとだな、映画祭の可能性を追求しておられるな、と感嘆している
間に、御姿を見ることがなくなり訃報を聞いた。キネマ旬報2月下旬号に掛尾良夫氏がお書きになった素晴らしい追悼文で、初めて知ったことも多い。
今回、PFFで日比野さんが強く推しておられた映画の上映を、と当時を知る映画人にヒアリングや権利交渉をした結果、2作品と、デジタルリマスターが完成するプロデュース作品『杳子』の上映が実現した。大きなプログラムではないし、ご相談差し上げた多く

1987年、ベルリン映画祭「ヤングフォーラム」記者会見の方が、日比野さんを語る言葉を探している最中であったし、今回は、私の体験した、世界に向けた眼の方が中心になってしまったが、日比野幸子さんは、やはり「早すぎたひと」
に思える。
あらゆる
「映画」
を発見、あるいはつくり、観せることの挑戦者として、子ども映画祭はじめ映画祭推進者として、そのインディペンデントな存在を研究するひとが、これから現れる予感がする。

PFFディレクター 荒木啓子

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45th PIA FILM FESTIVAL 2023

プロデューサー 日比野幸子再発見

1990年、「UK90」特集で来日したニコラス・ローグ監督とよ う こ

迷子になった『杏子』

公開されたのは45年以上前の1977年である。芥川賞作品が現像所がその権利者を探し、プロデューサーも気が付いた。そして映画化されることと、パリコレのモデル山口小夜子が出演し運命的に撮影者であるわたしが色を整え、今日皆さまの前にお観せているということが当時話題になったが派手な宣伝もなく、「ぴあすることになった。今ここに杳子（石原初音）と姉（山口小夜子）が再

シネマブティック*」として科学技術館地下ホールで上映された。プび甦るのは偶然ではない。

ロデューサーは日比野幸子で、雑誌「小型映画」の編集者としての経験から若手監督を育て「自主映画の母」と呼ばれた。彼女はのちにPFFを誕生させた功労者でもある。監督・伴睦人は『カレンダー・
レクイエム 黄色い銃声』（74）が話題になり、次の企画が『杳子』であった。

催の上映イベント。第1弾は原一男監督『極私的エロス・恋歌1974』(74)、藤沢勇夫監督『バイバイ・ラブ』(74)。第2弾は、今回のPFFで上映する大森一樹監督の「ない！」シリーズ3作品と続き、これがPFFの礎となる。
『杳子』は一般公開に先駆け1977年10月22
日にPCB第10弾として、科学技術館サイエンスホールで２回上映され、好評を博した。

原作者・古井由吉はいまでこそ又吉直樹氏のような崇拝者を生んでいるが、絶妙な描写力と玄人好みの幻惑する文体が特徴で、これを映画にすることは想像されなかった。果たしてでき上がった映
画もドラマチックな躍動とは距離を置く作品となったがそれ故に印象に残る作品となり、小説にダブって記憶された。だが映画はその後「迷子」になって30年倉庫に眠ることになる。そして処分に困った

渡部 眞（撮影監督）＊ぴあシネマブティック（PCB）
1976年、自主映画監督や自主制作映画を応援することを目的にスタートした、ぴあ主

特報

東京会場では、デジタル化記念来場者特別プレゼントとして、貴重な『杳子』
公開時のチラシをご用意しました。

ようこ『杳子』＊デジタルリマスター版ワールドプレミア上映
1977年/カラー/80分

ゲスト：渡部 眞（撮影監督）

9.13㊌18:30~
監督・脚本：伴 睦人
原作：古井由吉

製作：日比野幸子、村上賢治

撮影：渡部 眞出演：山口小夜子、石原初
音、後藤和夫、真家宏
満、絵沢萌子※白黒スチルを使用していますが、カラー作品です。

山口小夜子主演、幻の映画がデジタルで甦る
古井由吉による、芥川賞を受賞した同名小説「杳子」の映画化。70年代、8ミリ作家が、芥川賞原作で16ミリ長編映画を撮ることは大事件だった！ 研ぎすまされた感性の持ち主である２人の姉妹の心の軌跡を描く。
プロデューサー 日比野幸子再発見

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

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プロデューサー

日比野幸子再発見
Rediscovering the Producer YUKIKO HIBINO

日比野幸子さんと海外の才能

1980

年代半ばは、ちょうど東京国際映画祭の立ち上げ時

アの監督たちへの熱い連帯は日比野さんがずっと持ち続けたもの

期で、世界一の賞金付きの「ヤングシネマ」部門のただ。韓国のイ・チャンホ（PFF84『寡婦の舞』）にぺ・チャンホ（PFF86

めに新しい才能の発掘が直近の課題だった。ならば、とヨーロッパ『赤道の花』）、インド人女性監督ミーラー・ナーイル(PFF86『インの映画祭を回り、映画関係者の協力で観た若手の新作についてのディアン・キャバレー』)、そして台湾のホウ・シャオシェン。韓国映レポートを東京映画祭事務局に提出した。

画は今のような華やかさはまるでなかったが、『馬鹿宣言』で颯爽

「ヤングシネマ」の規定は厳しく、他の映画祭で受賞している作品と登場したイ・チャンホは、『旅人は休まない』で力量を発揮し、３は対象外になるため、応募資格に外れるものもあった。そんなこと

人の監督たちによるオムニバス映画『坊やの人形』(PFF84)が最初を日比野さんに話したら、PFFに紹介すればいい、と言ってくれた。

に紹介されたホウ・シャオシェンは少年たちの屈託のない日々を描

では、と85年にドイツの新人クリスチャン・ワグナー（招聘作品『フ（PFF85／公開タイトル「風櫃から来た人」）で一いた『風櫃の少年』

ランツの自由』）を紹介。翌年はハンガリーのタル・ベーラを紹介した。
タルはロカルノ国際映画祭で銅賞を受賞した『秋の暦』と共に来日。

ナグネ

フンクイ

躍、国際級の監督となった。
日比野さんはよく海外の映画祭にも出かけた。ベルリン映画祭で、86年のPFF開催時、ハンガリーは社会主義体制だった。日比野さん

児童映画部門の審査員を務めたこともある。PFFに招待されたワグは「彼が亡命しないようにね」と、私に注意。英語はできず、フランナーくんが日比野さんとの再会をとても喜んだので、私も嬉しかっ

ス語を少々話すタルだったが、東京が気に入ったらしくよく動き回った。ワグナーくんは初来日のために下準備をして、日本での活動費た。新作の企画を持ってきていたので、日比野さんは黒澤明の映画も持参していた。紙の博物館を訪ね、高野山にも行って日本文化をも手掛けたHプロデューサーとタルとの面談を準備したが、ハンガリ

吸収。その手助けを私もしたが、「監督を大事に！」との日比野さんーで撮影する合作の製作費の安さは魅力でもテーマが暗いとのことの考えに自然と私も染まったからだと思う。大いなる監督愛。いや、でＨプロデューサーはすぐに引いた。『秋の暦』には欠けたリールがちょっと違うかも。いつも日比野さんが言っていたことを思い出す。

あり、タルが激怒。そこで大使館を通じて本国から至急取り寄せる。

「映画のためになることをしなさい」。

そうした一切を日比野さんが決断しててきぱきと指示を出す。

田中千世子（映画監督／映画評論家）

日比野さんは世界の監督を分け隔てなくもてなした。中でもアジフンクイ『風櫃の少年』
1985年/台湾/カラー/101分

ナ グ ネ

9.15 ㊎15:30~『旅人は休まない』

1987年/韓国/カラー/105分/35mm

監督：ホウ・シャオシェン（侯孝賢）
原作・脚本：ジュー・ティエンウェン
製作・撮影：チェン・クンホウ
美術：チャイ・チェンピン
音楽：ジョナサン・リー
出演：ニュウ・チャンザイ、チャ
ン・シイ、チャオ・パン
ジュ、
チェン・
ボージョン、
リン・シウリン42

フンクイ

提供：福岡市総合図書館

9.15 ㊎13:00~
監督・製作・脚本：イ・チャン
ホ（李 長鎬）原作：イ・ジエハ
撮影：パク・スンベ
音楽：キム・チヨング
照明：キム・カンイル
出演：キム・ミョンゴン、イ・
ボイ、コ・ソルボン※白黒スチルを使用していますが、カラー作品です。

ホウ・シャオシェンをエドワード・ヤンと共に世界的巨匠に押し上げ『寡婦の舞』に続き日比野が招いたイ・チャンホ監督作品。1987年、た傑作。初めて自伝的な題材を扱った青春映画で、潮の香りに満ちた

第10回PFFで上映。3年前に亡くなった妻の遺骨を埋葬しようと妻の港町・風櫃で過ごす怠惰な日の放つ魅力に引き込まれる。1985年の

故郷へ向かう男の、祖国分断のために帰郷できない悲哀を描く。鮮

第8回PFFで上映。

烈な色彩も注目された秀作。

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

プロデューサー 日比野幸子再発見

Invited Works
4Kデジタル完全修復版・ワールドプレミア上映！

鈴木清順 美学が炸裂"Kagero-za"4K Premiere Screening「一期は夢よ ただ狂え」
スクリーンに刻まれた過激な“遊び心”

誰が一体、最初にそう名付けたのか「清順美学」。無論のことな

主演 松田優作と鈴木清順監督

がら、鈴木清順監督本人ではないことは確かだ。ともあれ名かか

前のあとに唐突に“美学”の２文字を接続され、にも拘わらずこんなにで生み出されながらも、国内の賞のみならずベルリン映画祭で審査も様になる人も他にはいないだろう。その多彩にして固有な作品群

員特別賞を獲得！ 日活時代は主にアクション映画を担ってきたが、は観る者の斜め上、いや、下、前、後ろ、左右…異次元を駆けめぐり、

本来の文芸志向が解き放たれ、内田百閒の世界の次は泉鏡花へ。

国内だけでなく海外の名だたるシネアストたち―例えばジム・ジャ（81）を放っ
観る者をまたもや夢幻の涯てへとかどわかす『陽炎座』

さまはームッシュ、ジョン・ウー、ウォン・カーウァイ、パク・チャヌク、クエンた。主演の文士役、松田優作はあやかしの美しき女たちの愛憎の渦

ティン・タランティーノ、デイミアン・チャゼル等々から深くリスペクトに翻弄されてゆくのだが、『 夢二』（91）では沢田研二が画家“竹久夢二”に扮し、芸術家ゆえの苦悩に悶え苦しみながらも複数のヒロインされている。
が、そんな清順監督におよそ10年間も映画を撮れない時期があったのはよく知られていることである。組織のナンバー１の座をかけとたゆたった。この３本はのちに合わせて、“大正浪漫三部作”と呼ばれるようになる。

て、競い合う殺し屋どものノワールもの『殺しの烙印』
（67）
を発表後、

もちろん、
「清順美学」だけが「清順映画」
を表す言葉ではない。ミ1968年を境にして。なぜか？ 1956年に日活で監督デビュー、いわューズであった野川由美子が素晴らしい『肉体の門』
（64）
『
、春婦伝』

ゆるプログラムピクチャーのつくり手であったのだが、『 殺しの烙印』（65）『、 河内カルメン』（66）は清順式の傑作女性映画で、リリシズを試写で観た当時の社長に「再三の注意を聞かず、鈴木はいっそう

ムがほとばしる。チャン・ツィイーとオダギリジョー共演の遺作『オワケの分からない映画をつくっている」と断じられ、一方的に不当なペレッタ狸御殿』（04）まで、絢爛たる“スター映画”をつくり続けてきけんらん

た、とも言えよう。単に物語をつづるだけでなく常に過激な“遊び心”

解雇をされてしまったのだった。
だが社長を激怒させた、言葉を超えて脈打つ感覚の愉楽、そのエを共存させて。他界したのは2017年2月13日、享年93。
「清順映画」

ッセンスにこそ「清順美学」は宿っており、ファンはそれに熱狂し、の本質を端的に記すならば、座右の銘でもあった「一期は夢よ ただ

支持していた（今もそうである！）。与えられた企画、脚本を咀嚼し、―これである。
狂え」

そしゃく

轟 夕起夫（映画評論家）

使い古された文法を崩す流儀は本名の“鈴木清太郎”でクレジットされたデビュー作、歌謡映画『港の乾杯 勝利をわが手に』（56）から散見され、カラーになると斬新な色遣いと独創的なショット、アナー
キーなシーン繋ぎがますます顕在化、『 峠を渡る若い風』（61）や『野獣の青春』（63）といった逸品を生み出し、特に美術監督の盟友・木村威夫とタッグを組んでの自由奔放なアプローチは、『 関東無宿』『陽炎座』＊4Kデジタル完全修復版
1981年/カラー/139分

9.21㊍13:00~
監督：鈴木清順
脚本：田中陽造
原作：泉 鏡花
製作：荒戸源次郎
撮影：永塚一栄
出演：松田優作、大楠道代、
中村嘉 葎 雄、加賀まりこ、原田芳雄（63）、『 刺青一代』（65）、『 東京流れ者』（66）などで開花した。
よくあるジャンルムービーの顔をしているが趣向を凝らし、大きくかぶ

傾き、歪めた時空間を大胆に、あたかも必然のごとく接続してしまう「清順映画」の魅力。例の約10年もの空白のあと、スクリーン復帰作『悲愁物語』（77）でもこれは健在で、というかアヴァンギャルドさに磨きがかかり、意外な仕事では人気TVアニメ『ルパン三世』第２シリーズ（77〜80）の監修を途中から務めたりも。そしてカムバック
こわく後、「清順完全復活！」を印象付けたのは、極めて蠱惑的なラビリン
ス、「生きている人は死んでいて、死んだ人こそ生きているような」怪異譚の『ツィゴイネルワイゼン』（80）だ。本作は初の単独ロードシ
ョーを飾り、しかも従来とは違って完全インディペンデント製作体制

謎の美女と出会った劇作家は、あの世ともこの世ともつかぬ世界で翻弄され…。
『陽炎座』『ツィゴイネルワイゼン』『夢二』4のKデジタル完全修復版は特集上映「SEIJUN RETURNS in 4K」として、11月11日より全国公開。

『陽炎座』
4Kデジタル完全修復版・ワールドプレミア上映！

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

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Invited Works

驚異のデビュー作
Astonishing Debut Films『ビリィ★ザ★キッドの新しい夜明け』
山川直人監督インタビュー
やまかわ・なおと／1957年生まれ、愛知県出身。早稲田大学在学中に制作した『ビハインド』が79年のPFFで入選。村上春樹の原作を基にした『パン屋襲撃』(82)など自主映画を撮り続け、『ビリィ★ザ★キッドの新しい夜明け』で商業映画デビュー。主な監督作品に『SO WHAT』(88)『時の香り リメンバー・ミー』(01)など。

—『ビリィ★ザ★キッドの新しい夜明け』は、ファッションビルや劇場を展開するパルコが製作した「PARCOムービー」の第１弾でした。

でに何本ぐらい自主映画をつくられたんですか？

どうやって企画が成立したんですか？

９本です。70年代に入って８ミリフィルムが音声を同録できるように

パルコで初めて映画をつくるということで、当時の増田通二社長がなり、僕が大学に入る頃には“大学生になったら８ミリ撮って当たり

森田芳光さんら何人か若い監督と会っていました。それで僕も会う前”みたいな空気がありました。16ミリより手頃とは言え、８ミリだっことになり、喫茶店を舞台にしたワンセットの映画をつくりたいと提て決して安くはなかったんですけど、一度つくったら面白くてやめら案したんです。

れませんでした。当時は同世代の監督で、石井（岳龍）・長崎（俊一）・—セットが１つだけという映画は珍しいですよね。
ヒッチコックの『ロープ』（48）など、ごくわずかしかなかったと思いま

山川・黒沢（清）とひとまとめに呼ばれたりもしましたね。
—映画の何に、そこまで惹かれたのでしょうか。

す。パルコが舞台中心のカルチャー展開をしていたから、面白いと何でもありの自由な表現をできるのが、僕は映画の醍醐味だと思い感じてくれたのかもしれませんね。映画関係者にはとても驚かれまます。例えば、『スローターハウス5』（72）という好きな映画があるえした。
「映画は色んな場面があって画づらが変わるからいいのに、んですが、主人公は第二次世界大戦中の過去、アメリカで大学教授

何考えてんだ」と（笑）
。

をやっている現在、別の惑星で暮らしている未来を自由に行き来す—作家の髙橋源一郎さんが脚本に加わったのは、どんな経緯だったんですか？
僕は最初、自主映画の延長というか、PARCO劇場でやっている舞るんです。時制を自在に操るというのは、とても映画的ですよね。
面白いなぁと思って、最初につくった８ミリ映画の『ビハインド』（78）に取り入れました。

台のような数百万円単位でできる規模の映画を考えていたんです。

—『ビリィ～』もとても“自由”な映画です。西部開拓時代のアウト

16ミリの長編が撮れたらといいな、ぐらいの気持ちで。ところが、プローが宮本武蔵と共闘したり、天井からバイクが降ってきたり！ 常ロデューサーの森重晃さんに相談したら、「どうせなら35ミリを狙

識を吹っ飛ばされます。

おうよ」と。そこからスケールが大きくなり、高橋さんに一緒にストー

天井からバイクを落としてみたり、店の壁の絵を途中でぬり替えたりリーを考えてくれませんか、と依頼しました。高橋さんのデビュー作

しているのは、画づらを変える工夫でもあります。ワンセットでつく『さようなら、ギャングたち』がすごく好きだったんです。用心棒がる代わりに、どうやって面白くするか。そういう工夫を考えるのが好店に集まる設定は、「一本筋の通った話があった方がいい。『七人きなんです。あと、僕は『仁義なき戦い』シリーズの世代なので、掟の侍』をやろう」と高橋さんから提案してくれたんですよ。
—高橋さんは本人役で出演もされています。キャスト、豪華です
よね。
スクリーンで観ていた大好きな俳優さんたちが集まってくれて、天国みたいな現場でした。話ができるだけでも嬉しいのに、僕の演出で芝居をしてくれるんですから。むしろ怖いぐらいで、最初はまともに喋れず、俳優さんたちの方から「話したいから来て」と誘ってもらって助かりました。話しに行くのも怖かったですけど（笑）
。

44—山川さんは早稲田大学のシネマ研究会出身ですが、デビューま45th PIA FILM FESTIVAL 2023

驚異のデビュー作

破りへの憧れというか、どうせつくるなら変わったものをつくりたいという思いがあります。過去の映画のいいところを踏襲したり取り入れたりするのも大事だけど、どこかで一つ、これまでの常識をひっくり返したいんです。僕が映画にのめり込んだのは、鈴木清順や寺
山修司、大島渚の映画を観て「こんなことをやっていいんだ！」と目を見開かれたからでもあります。『ビリィ～』を観て若い人たちにそう感じてもらえたら、何より嬉しいです。
聞き手・構成 近藤希実（ライター/編集者）

鶴岡慧子監督セレクト『WANDA ワンダ』
映画史を変え得た才能

これまで映画史において見過ごされてきてしまった女性の映画作家たちが、近年ますます再評価の波にある。例えばハンガ

リーのメーサーロシュ・マールタは中年期を過ぎて男性にも頼らず子どもを得ようとしたヒロインを、ドイツのウルリケ・オッティンガー

型破りなデビュー作までの軌跡２本立て
ゲスト：山川直人（映画監督）

9.13㊌13:00~『ビリィ★ザ★キッドの新しい夜明け』
1986年/カラー/109分/35mm

は昼夜問わず酒を片手に酩酊状態のヒロインなどをスクリーンに描いた。知られざる女性の映画作家たちは、そうしてしばしば映画で描かれてきた主流のヒロイン像からは逸脱した女性たちに生を与えていた。バーバラ・ローデンの『WANDA』もまたその系譜上にあり、夫とも子どもとも別れて小悪党の男とあてなき旅に繰り出す主人公ワンダは、期待された映画のヒロインにはなり得ないほど何者
かつもく

監督：山川直人
原案・脚本：高橋源一郎
出演：三上博史、真行寺君枝、室 井 滋、石橋 蓮

司、原田芳雄ほかでもない。ラストショットのワンダの表情は刮目に値するだろう。この映画は男女が銀行強盗を働いた実際の事件が着想源となっており、ワンダは著名な夫であるエリア・カザンの妻として扱われていたローデン自身が重ね合わせられている。ローデンは他の映画製作の資金を得ることもなく、『 WANDA』ただ１作のみを残して、この世を去った。もしローデンが正当に評価されていたとしたら、映※白黒スチルを使用していますが、カラー作品です。

画史はきっと別の顔をしていたに違いない。

児玉美月（映画文筆家）

荒野にたたずむ一軒の酒場。ギャングの襲撃から店を守るため、６人の用心棒が集まった。その顔ぶれは、ビリィ・ザ・キッドに宮本武蔵、
中島みゆき、合体人間マルクス・エンゲルス…ここはどこ？ 何時代？などと問うなかれ。ゼルダの歌声が高らかに響く時、銃撃戦は始まる！

『WANDA ワンダ』
1970年/アメリカ/カラー/103分

9.16 ㊏18:00~ 小ホール
監督：バーバラ・ローデン
出演：バーバラ・ローデン、
マイケル・ヒギンズ、
ドロシー・シュペネス、
ピーター・シュペネス、
ジェローム・ティアー『ビハインド』同時上映

1978年/パートモノクロ/60分/8mm
監督・脚本・撮影：山川直人
撮影：沖山真保、市川淳一
音楽：黒川晶子
出演：伊藤 清彦、室 井 滋、
石井葉子、川上博矛、
石崎暢子©1970 FOUNDATION FOR FILMMAKERS

片隅でかすかに瞬く一番星のような一作。バーバラ・ローデン監督・ちり脚本・主演のロードムーヴィー。世の中から塵のごとく扱われるワン
ダという人物を、〈監督の目〉と〈役者の身体〉の両極から、自らの内に大学生の同棲生活を思わせるアパートの一室から始まるが、ドラマは集約して創り上げた彼女の先駆性と創造性は奇跡。

瞬く間に解体される。男女の物語の後景をまさぐるように、時間軸を作品解説 鶴岡慧子（映画監督）

自由に往還しながら連鎖する映像の断片…。何気なく通り過ぎてしま

つるおか・けいこ／1988年生まれ、長野県出身。
『くじらのまち』でPFFアワード

いそうな、
後ろにあるもの、“Behind”が重層的に組み立てられていく。

2012グランプリ受賞。最新作『バカ塗りの娘』が9月1日より全国公開。

驚異のデビュー作

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

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Invited Works
山中瑶子監督『あみこ』
への道
YOKO YAMANAKA; Before “AMIKO”「映画監督とは作家なのだ！」と知ったとき、『あみこ』の生まれる
土台ができた。
『ポゼッション』

9.9 ㊏12:00~ 小ホール

1980年/フランス、西ドイツ/カラー/124分

山中瑶子監督作品２本立て
ゲスト：山中瑶子（映画監督）

9.9 ㊏15:00~ 小ホール

『あみこ』

2017年／カラー／66分
監督・脚本・編集：山中瑶子
撮影：加藤明日花
録音：岡崎友理恵

監督・脚本：
アンジェイ・ズラウスキー

撮影：ブルーノ・ニュイッテン
音楽：アンジェイ・コジンスキ

音楽：大堀翔太郎

制作：高橋寿里
出演：春原愛良、
大下ヒロト、
峯 尾 麻 衣子、長 谷川

編集：マリー・ソフィー・デュビュ
字幕：岡枝慎二
出演：イザベル・アジャーニ、

愛悠、廣渡美鮎

サム・ニール、ハイン
ツ・ベネント、マルギッ

ト・カルステンセン、
ヨハンナ・ホーファー

夫が単身赴任で不在の間に変貌する妻。愛人を持ち、家庭を拒否し、16歳の女子高生あみこはニヒリスト。だがサッカー部の人気者に恋をし妄想から狂気に落ちてゆく中、“魔物”が育つ。

て…。本作で、山中監督はベルリン映画祭に史上最年少で正式招待。

観る人の数だけ解釈が生まれるような映画ですが、私はこれを究極の世界になじめず、全部敵！ と切迫していた19歳の時に、あらゆるも女性映画と受け取りました。ガンガン不貞を働き、のたうちまわろう。

のを打破するためにつくりました。26歳になった今の自分には絶対に

人生は一度きりだからこそ、後悔も失敗もまるごと抱えて絶叫していこつくれない、当時あのタイミングでしか生まれなかった映画です。

う！ それで大丈夫。

『おやすみ、また向こう岸で』同時上映『ホーリー・マウンテン』
1973年/アメリカ、
メキシコ/カラー/114分

9.9 ㊏18:30~ 小ホール

2019年/カラー/24分

監督・脚本：山中瑶子
撮影：戸田義久
出演：三浦透子、古川琴音、
中尾暢樹

監督・脚本・音楽：
アレハンドロ・ホドロフスキー
製作：アレン・クライン
撮影：ラファエル・コルキディ
字幕：岡枝慎二
出演：アレハンドロ・ホドロフ
スキー、ホラシオ・サリ
ナス、
ラモナ・サンダー
ス、アリエル・ドンバー
ル、
ホアン・フェラーラ

恋人との関係に違和感を抱くナツキ。高校の同級生に再会し、ひょん「聖なる山」を目指す９人の男女。過酷な儀式に耐えた先に待つものは46

なことから共同生活が始まる。山中監督初のTV作品。

…。カルト映画ブームを巻き起こした一作。

テレビの放映用に作りましたが、やることは映画の時と何も変わってい外部の圧力によって進路に悩まされていた16歳の私には、劇薬でした。

ません。ぜひスクリーンで上映できたらと思っていたので、念願です。

「映画が好きならこれを見た方がいい」とVHSを貸してくれた美術のフランソワ・オゾンのバカンス映画に触発され、このような形になりま先生、ありがとう。もしくは、余計なことしやがって。かもしれません笑。

した。

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

山中瑶子監督『あみこ』
への道

すべての作品解説 山中瑶子（映画監督）

Invited Works
塩田明彦監督がみつめる

相米慎二の少年少女
SHINJI SOMAI‘s “Boys＆Girls”

少年少女映画 傑作３本立て
レクチャー：塩田明彦（映画監督）

9.12㊋13:30~『ションベン・ライダー』
1983年/カラー/118分/35mm

監督：相米慎二

そうまい・しんじ／1948-2001

脚本：西岡琢也、
チエコ・シュレイダー

岩手県生まれ。日活の助監督を経てフリーになり、長谷川和彦、寺山修司などの現場に助監督として参加。80年、『翔んだカップル』でデビュー。翌年、『セーラー服

撮影：田村正毅、伊藤昭裕

出演：藤 竜也、
河合美智子、と機関銃』の大ヒットで注目され、以降、『ションベン・ライダー』(83)、『台風クラブ』

永瀬正敏、坂上 忍、
原 日出子(85)などを発表。『あ、春』(98)でベルリン映画祭国際批評家連盟賞を受賞。長回しを多用した特徴的な演出で知られ、生涯に残した作品は13本ながら、あとの世代のつくり手に大きな影響を与えた。

©1983 キティフィルム

いつもいじめられているジョジョと辞書、ブルースの中学生３人。今日こそ仕返しをと誓った時、当のガキ大将が誘拐されてしまう。救出のため中年ヤクザに協力する３人だが、いつしか暴力団の抗争に巻き込まれていく。

『お引越し』

1993年/カラー/124分/35mm
監督：相米慎二

脚本：奥寺佐渡子、小此木聡
原作：ひこ・田中
撮影：栗田豊通

出演：桜田淳子、中井貴一、
田畑智子、笑福亭鶴瓶※白黒スチルを使用していますが、カラー作品です。

レンコ、11歳。両親が突然、離婚を前提に別居を始めた。戸惑うレンコ
は平和な日々を取り戻そうと、かつて家族で出かけた琵琶湖畔への旅を計画するが…。8253名の応募の中から選ばれた新人・田畑智子が鮮烈な印象を残す一作。

少年少女映画の魅力の核心とは何か。

彼『どこまでもいこう』
1999年/カラー/75分/35mm

監督・脚本：塩田明彦
プロデューサー：
堀越謙三、松田広子
撮影・照明：鈴木一博
音楽：岸野雄一
出演：鈴木雄作、水野真吾、
芳賀優里亜、鈴木優也、安藤 奏ら彼女たちはいかに映画を生き、いかに"死"と出会うのか。
その時、彼らに何が起きるのか。80年代から90年年代にかふうびけて、何本かの少年少女映画の傑作を撮り、一世を風靡した相米慎二監督の世界を、自作『どこまでもいこう』も絡めつつ考察する。

塩田明彦（映画監督）
しおた・あきひこ／1961年生まれ、京都府出身。立教大学在学中から自主映画をつくり始め、『ファララ』がPFFアワード1984で入選。1999年、初長編作品『月光の囁き』で第24回報知映画賞新人賞を受賞。同年公開の『どこまでもいこう』はナント三大陸映画祭審査員特別賞を受ける。主な監督作品に『黄泉がえり』(02)、『麻希のいる世界』(22)など。最新作『春画先生』が10月13日、全国公開。

郊外の団地に住む小学５年生のアキラと光一は無二の親友だ。しかし新学期、クラスが離れたことで新たな人間関係が生まれ、ふたりの仲にも変化が訪れる。思春期に向かう少年たちを等身大で描いたみずみずしさが光る。
塩田明彦監督がみつめる相米慎二の少年少女

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Invited Works［特別企画①］
生誕120年

小津安二郎の愛したふたりDirectors Whom OZU Admired©松竹株式会社

小津がこころから愛し、尊んだ
清水宏と山中貞雄作品を上映し、小津スピリッツを伝承する。

本

企画のきっかけは、神奈川近代文学館で開催された「生誕に憧れ、勃興期のその世界に飛び込んだ、小津が深く敬愛したふた

120年 没後60年 小津安二郎展」（2023年4月1日～5月28

りの監督を、プログラムしたいと考えた。24歳で監督デビューした日）だった。閉展間近の夏日に駆け込み、膨大な資料でつまびらか

小津同様、映画に夢中で若くして活躍を始めたふたり。同じく生誕にされる小津安二郎監督の生涯をたどる。8ミリフィルムに残され120年を迎えた清水宏監督と、あまりにも惜しまれる28歳のその生た、脚本家・野田高梧とのプライベートショットや、松竹作品での涯を戦地で閉じた山中貞雄監督だ。若き日に、倦むことなく語り合

予告編制作時に写る演出中のショットに、「実在の人物だ～！!」感ったであろう彼らの姿は、時代を超えて今も、そこに、ここに、多くが迫り、幼少期からの手紙や記録から、映画監督になりたくてなりの若者に重なって見えてくる。

う

たくて、何度も挫折しながら、夢を追っていった軌跡が胸を打つ。

PFFディレクター 荒木啓子

1903年生まれ。まだ映画が怪しい産業の影をまとった時代の少年が憧れた映画の世界。会社組織も曖昧、入社試験もなく、学歴も関係なく、でもそこに行くにはどうしていいのか分からず、映画ファン
として映画雑誌に投稿したり、映画同好会をつくったり、という記
録がまぶしい。
そして思った。
「これ、現代の自主映画状況と同じだ」
小津監督のみならず、映画の歴史と重なるような生涯を送り、映画を盤石なビジネスにと技術を次々と編み出し、経験を積み重ね、映画黄金期を支えた映画人たちの、その始まりは、自主映画と同じ。
そして、そういう「映画を生みたい」人たちのために、およそ90年前に「映画祭」は生まれたことを、改めてかみしめる神奈川近代文学館での一日となった。
というわけで「小津生誕120年」に湧く今年、PFFは、同様に映画

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45th PIA FILM FESTIVAL 2023

［特別企画①］生誕１２０年・小津安二郎の愛したふたり

日本映画監督協会設立集会にて

35mm ３作品一挙上映
9.19 ㊋14:00~『有りがたうさん』

1936年／78分／白黒／35mm／with English subtitles
監督・脚色：清水 宏
原作：川端康成

撮影：青木 勇
録音：土橋晴夫、橋本 要

清水 宏

出演：上原 謙、桑野通子、
築地まゆみ、二葉か

1903-1966

ほる、石山隆嗣

しみず・ひろし／松竹蒲田にて2年足らずの助監督経験を経て、1924年オリジナル作品『峠の彼方』で当時としても若い21歳 の 監 督 デビューを飾

当時は珍しいオール・ロケでつくられ、その「実写精神」が物議をかもした

る。1933年までに85本のサ一作。南伊豆の山間を走る定期乗合バス。乗客に「ありがたう」と挨拶す

イレント映画やサウンド映画をることから「有りがたうさん」と呼ばれている若い運転手が体験する一日。

つくったが、現存するものは少ない。33年の『泣き濡れた春の女よ』がトーキー第１作となりその抒情性が高く評価されるが、同時期の『大学の若旦那』シリーズのモダンさと軽妙なリズムが特に好評だったという。戦後は、松竹以外の会社でも監督業を続けながら、戦災孤児を引き取り「蜂の巣映画」
として独立プロを設立。子どもたちの親探しも意図したロードムービー3作品を制作。“自然”を愛し子どもや素人を配役することを好んだ巨匠『明日は日本晴れ』
1948年／65分／白黒／35mm

は、軽々と映画を生み出し、多くの映画人に天才と呼ばれていたという。生涯163

監督・脚本：清水 宏
製作：松本常保
撮影：杉山公平

作品を監督し代表作は数あるが、現在観ることができる作品では、子どもの演出力の高さを知らしめる『風の中の子供』、愛する旅と温泉を道具に軽々と撮り上げた

音楽：伊藤宣二

かに観える『按摩と女』『 簪』、没落の風景を淡々と描く『小原庄助さん』そして、今

出演：水島道太郎、三谷幸子、國友和歌子、日守

回の上映作品などがある。

新一、坂田源次郎

山中貞雄『有りがたうさん』同様、定期乗合バスに乗り合わせた人々のそれぞれのドラマが、バスの故障による山間での立ち往生により、さらに多彩に描かれ

1909-1938

る。2作を続けて観ることによって、戦前、戦後の日本の姿が浮かび上がる。

やまなか・さだお／京都に生まれた17歳の山中貞雄は、ど『人情紙風船』

うしても映画監督になりたいと、同窓のマキノ雅弘を頼って1937年／白黒／86分／35mm／with English subtitles

マキノプロダクションに入るものの、カメラの横を動かず「地監督：山中貞雄
脚本：三村伸太郎
撮影：三村明音楽：太田忠美術考証：岩田専太郎
出演：河原崎長十郎、中村翫右衛門、中村鶴蔵、
山 岸しづ 江、霧 立のぼる蔵」と呼ばれるほど役立たずの助監督として名を馳せる。
その後、独立プロを立ち上げ
たスター俳優・嵐寛壽郎のもとに行き、書き続けた脚本を認められ脚本家として多くを提供。遂に嵐主演『磯の源太 抱寝の脇差』で22歳の監督デビューを果たす。短い生涯に監督した26作品
は、いずれも傑作と言われてヒットを記録しているが、現在観ることができる山中作
品は『丹下左膳餘話 百萬兩の壺』『 河内山宗俊』『 人情紙風船』の3作のみである。
同時代の映画人と同じく、アメリカ映画を浴びるように観て、そのスピリッツと技術を京都での時代劇製作に導入し、常に驚きあふれる明るい時代劇を生んだという。
小津や清水との交友、前進座との出会いから、東京へ移ることを決めた矢先、『人
情紙風船』完成直後に召集令状を受け取り、中国戦線で戦病死するのは翌年だった。最もその死を惜しまれる映画監督であろう。甥の加藤泰は少年時代から山中に師事し映画監督となった。

歌舞伎の「髪結新三」を、長屋の住人が金持ちに対抗する明朗なドラマに改変した三村伸太郎の脚本から、現場で大幅に書き換えたという、山中らしからぬ暗さに死の予感を語る人も多い傑作。美術の素晴らしさにも注目。

［特別企画①］生誕１２０年・小津安二郎の愛したふたり

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

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Invited Works

新［特別企画②］20代監督の衝撃作！

しい企画の始まりです。
「20代監督の衝撃作！」
19世紀末から20世紀初めにかけて、新しい産業「映画」には、10代が集っていた模様。20代での監督デビューもひしめいていた模様。そこから半世紀、20世紀半ばには、職業として、撮影所システムが構築され、「30歳までに」が他の表現、あるいは会社や組織同様「才能をはかるひとつの尺度」
として語られ始める。日本やフランスのヌーヴェルヴァーグの起こりもこの頃だ。その後、アメリカをはじめとして、映画学

Stunning Films by Directors in 20s

校の卒業生が鮮やかな活躍を見せ始める。そして現在、年齢が話題になる機会は少なくなった。だからこそ、あえて、焦点を当ててみる。若さの尽きぬ可能性に。
若さを生かすもの、それは、環境。若さに賭けることのできる場所。その場所が果てしなく拡がっていくことを願い、今年は２つの作品を上映します。

PFFディレクター 荒木啓子

『ジャンヌ・ディエルマン ブリュッセル1080、
コメルス河畔通り23番地』
1975年/ベルギー、フランス/カラー/200分『わたしはロランス』

2012年/カナダ、フランス/カラー/168分

9.17㊐15:30~小ホール

9.16 ㊏14:00~小ホール

監督・脚本：シャンタル・ア
ケルマン

監督・脚本・衣装・編集：
グザヴィエ・ドラン

録 音：ベニー・デスワルト、
フランソワーズ・ヴァ

美術：アン・プリチャード
音楽：Noia

撮影：バベット・マンゴルティ
美術：フィリップ・グラフ

製作：リズ・ラフォンティーヌ
撮影：イブ・ベランジェ

ン・ティーナン
出演：デルフィーヌ・セイリグ、

出演：メルヴィル・プポー、
スザンヌ・クレマン、

25歳でこれを…世紀の傑作

23歳でこれを…驚異の映画

昨年から全国で展開されている「シャンタル・アケルマン映画祭」でも、カナダ・モントリオールから突然現れた才能、グザヴィエ・ドラン19歳

最も話題となる傑作。近年再発見されたと言ってよい。例えば、BFI（英の初監督作品『マイ・マザー』（09）がカンヌに与えた衝撃は大きかった。

国映画協会）
が10年ごとに選出する映画ベストテン（『東京物語』
や『市

次いで『胸騒ぎの恋人』(10)でその評価を確固たるものとし、3本目のジャン・ドゥコルト、
ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズ

ナタリー・バイCollections CINEMATEK - ©Fondation Chantal Akerman

民ケーン』が常にトップ群に入っている）で、2022年末、1位に躍り出た。

長編映画が、本作『わたしはロランス』。初のフランスとの合作だ。カン

専業主婦のルーティーンに少しずつ亀裂の入る様を、定点カメラの観ヌ「ある視点」部門の女優賞とクィア・パルム賞を受賞している。愛し測のように見つめ続ける手法は、主演のスター女優デルフィーヌ・セイ

合う大学の講師ロランスと、映画制作のフレッド。性同一性障がいにリグと、自らも被写体となり実験的な映画をつくり続けてきた若きシャ

苦しんでいることを告白したロランスを理解し応援しようとするフレッ

ンタル・アケルマンが、「フェミニズム」の視点から共に生み出した。日

ドだが、様々な偏見と葛藤で変転していくふたりの年月を描く、まさに常的に最も視野に入ってこない専業主婦の仕草をカメラで記録する3

今日的な傑作。俳優としても活躍するドランが監督に専念し、主演の日間の物語…と言われても想像がつかないであ

ロランスを、デプレシャン監督の新作でも光る、メ

ろうこの映画は「体験」するしかない。

ルヴィル・プポーが演じた。

Chantal Akerman／1950-2015

Xavier Dolan／1989-

主な監督作品©︎Jane Stein - Fondation Chantal Akerman

2009年 『マイ・マザー』

1972年 『ホテル・モンタレー』※ドキュメンタリー

2010年 『胸騒ぎの恋人』

1974年 『私、あなた、彼、彼女』

2012年 『わたしはロランス』

1975年 『ジャンヌ・ディエルマン ブリュッセル1080、コメルス河畔通り23番地』

2013年 『トム・アット・ザ・ファーム』

1978年 『アンナの出会い』

2014年 『Mommy マミー』

1986年 『ゴールデン・エイティーズ』

2016年 『たかが世界の終わり』

1989年 『アメリカン・ストーリーズ 食事・家族・哲学』

2018年 『ジョン・F・ドノヴァンの死と生』1993年 『東から』※ドキュメンタリー

2019年 『マティアス＆マキシム』

2000年 『囚われの女』
2011年 『オルメイヤーの阿房宮』
2015年 『ノー・ホーム・ムーヴィー』※ドキュメンタリー

50

主な監督作品1968年 『街をぶっ飛ばせ』※短編

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

［特別企画②］20代監督の衝撃作！

Invited Works© 2019 Why Not Productions Arte France Cinéma

アルノー・
デプレシャン監督特集
Welcome Back! ARNAUD DESPLECHIN［特別プログラム］
アルノー・デプレシャン監督『女囚701号 さそり』を語る『女囚701号 さそり』
1972年/カラー/87分/35mm

ゲスト：アルノー・デプレシャン（映画監督）

監督：伊藤俊也
脚本：神波史男、松田寛夫

Arnaud Desplechin/1960年、フランス生まれ。短編『二十歳の死』(91)

原作：篠原とおる
撮影：仲沢半次郎

で注目を浴び、初の長編『魂を救え！』(92)以降、カンヌ映画祭の常連に。主な監督作品に『そして僕は恋をする』(96)、『エスター・カーン めざめの時』
(00)、
『キング

出演：梶芽衣子、横山リエ、
夏八木勲、渡辺文雄、

ス＆クイーン』(04)、『 あの頃エッフェル塔の下で』(15)など。新作『私の大嫌いな弟
へ ブラザー＆シスター』
が9月15日より全国公開。

1992

9.17㊐14:30~

扇ひろ子※白黒スチルを使用していますが、カラー作品です。

年の第15回PFF。『歩哨』というタイトル（公開時は『魂を救え！』）で初長編作品を紹介。登壇したアルノー・デプレシャン監督は、シャイで繊細な並外れた映画青年だった。
制作時に、黒澤明監督『赤ひげ』のことをよく考えていたという。え？
1996年、再びのPFF登場。
『そして僕は恋をする』のヒットで人気監督の風格が漂うが、質疑応答での熱心な姿は変わらない。『二十歳の死』『 魂を救え！』も合わせ3作品を上映。配給するセテラ・イン

ターナショナルの深い愛情も記憶に残る。
そして本年、PFF3度目の登壇。自作4本の上映のみならず、『女
囚701号 さそり』を語る時間も実現。同時に、東京日仏学院での完
全レトロスペクティブと、その全国展開！
！ &ムヴィオラ配給の新作
公開、と、まさに「デプレシャンの全て」
を堪能できる秋がやってきた！
…すごくない？ 書いてて驚く。
映画を愛する。そのことをひたすら突き詰めていくひとの熱量と、そんなひとを愛するひとの熱量が混ざり合い、映画のマジックを信じる時間と空間が、彼の周りに絶えず生まれている。時々、マーベ
ルのドクター・ストレンジが思い浮かぶ。無敵だ。

PFFディレクター 荒木啓子

恋人の裏切りで逮捕された女は復讐を誓い、憎悪うずまく女子刑務所からの脱走を企てる。大ヒット「女囚さそり」
シリーズ第１弾！
女たちの復讐が、我々みんなの仇を取ってくれるから。まるで古代彫刻のように梶芽衣子の顔が謎めいているから。歌舞伎なのか、ブレヒトなのか、何だか分からないが最高の演劇の伝統を受け継いでいるから。それでいて悦楽的なまでに背徳的...。何よりタランティーノの『キル・ビル』
は伊藤俊也のこの作品なしには生まれなかったから...女囚さそり万歳！
作品解説 アルノー・デプレシャン（映画監督）
アルノー・デプレシャン監督特集

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

51

Invited Works
アルノー・デプレシャン監督特集
Welcome Back! ARNAUD DESPLECHIN

あり余る才気を、小動物のような風貌の陰に隠すひと

最初の取材は1996年10月、『そして僕は恋をする』を携えてい。実際、粋なパリっ子との違いの自覚が案外、デプレシャン映画

2度目の来日を果たした時だった。今はなき千鳥ヶ淵のフェアに生息する人々の味わい深さの要なのではとも思う。

モント・ホテルの一室で、ソファーに浅く腰をかけ上半身を前のめり

そう言えば『そして僕は恋をする』以来の分身的キャラクター、ポにして早口で答えてくれる様が小動物、齧歯目のそれを思わせてな

ール・デダリュスと同郷の恋人エステルを軸に、前日譚とも続編とも

げっしもく

んだかとても微笑ましかった。そのくせいきなり「タルムードでは」な

名付けきれない時空でこまやかな物語を繁らせた『あの頃エッフェ

んて想定外の答えを突きつけ生意気な弟然とニンマリしてみせる。

ル塔の下で』の取材の折には、〝青春の恋″を反芻しながら生の酷さ

思い返すと嵐の二宮くん（不謹慎な馴れ馴れしさを猛省しつつ、つと微笑ましさ、涙ぐましさとをかいくぐるポールについてこんなふう

いクン呼ばわりしたくなる可愛い感じもデプレシャンと共通―なに述懐してみせた。
「上京してきた田舎の子ポールは完全にパリジ

んて、開き直ってしまおう）に〝都会のねずみ″、デプレシャンに〝田

ャンになってはいなくていわば亡命者のように暮らしている、まだ故舎のねずみ″
役をあてて共演させてみたかった―などと老婆の妄郷を引きずっている。そんな彼の住みかもナイーブにパリだと判る

想はワイルドに膨らんだりもしてしまう。ものを言うのが不自由な昨場所にしようと、それでエッフェル塔の見える所になりました」

今、〝田舎″⁈ と非難の声が飛んでもきそうだが、ルーベというフ千鳥ヶ淵での取材から20年を経たその折にも前のめりの早口は

ランス北部の地方都市を出身地としてその映画の核心とし続けてき健在で、こちらの質問を真正面から受け止め、いい加減にあしらうたデプレシャンには誇りを持ってパリへのおのぼりさん感覚を持ちような真似はせず、判で押した答えでない何かを返してくれようと続ける覚悟もあるのではないかしら、とさらなる妄言を吐いたみたするその人柄の良さ、あり余る才気をやんわり齧歯目の風貌の陰に『イスマエルの亡霊たち』『二十歳の死』

2017年/フランス/カラー/134分

ゲスト：アルノー・デプレシャン（映画監督）

9.16 ㊏14:30~

1991年/フランス/カラー/50分

ゲスト：アルノー・デプレシャン（映画監督）

監督：アルノー・デプレシャン

監督・脚本：

撮 影：イリナ・ルブチャンス
キー
出演：マチュー・アマルリック、
マリオン・コティヤー
ル、シャルロット・ゲン
ズ ブール、ルイ・ガレ
ル

音楽：マルク・ソメール
編集：フランソワ・ジェディ
ジエ
出演：ティボー・ド・モンタラ
ンベール、ロシュ・レボ
ヴィッチ、マリアンヌ・ドニクール、ロランス・
コート

脚本：アルノー・デプレシャン、
ジュリー・ペール、
レア・
ミシウス©Jean-Claude Lother - Why Not Productions

52

9.16 ㊏19:00~
アルノー・デプレシャン
撮影：エリック・ゴーティエ
美術：アントワーヌ・プラトー©Why Not Productions

天体物理学者のシルヴィアと恋仲になった映画監督のイスマエルは、撮影監督や脚本家として下積みを経たデプレシャン監督の劇場用初外交官の弟をモデルにした映画を準備中。全てが順調に見えたが、そ監督作品。二十歳のパトリックが拳銃で自殺を試みて、病院に運ばれんな折、かつて失踪し、20年余りも消息を絶っていた元妻のカルロッる。彼が生死の瀬戸際をさまよっている間、実家には家族が集合し、パタが、突然現れる。彼女の望みは何なのか。かつてのトラウマが甦り動

トリックのことを理解しようと話し合いが始まる。だがそれによって、揺したイスマエルは、撮影を中止し実家に引きこもる。一方、そんな彼

家族の中の秘め事や反目が次第に明らかになっていく。

を前にシルヴィアもまた、自身の人生を見直すことに。恋のトライアン

デプレシャン監督にとって大きなテーマである家族が、悲観的なムー

グルの行方がスリリングに描かれる。

ドの中で扱われている。思春期との決別、人生の絶望がそっけなく語

イスマエル役のアマルリックを筆頭に、M・コティヤール、C・ゲンズ

られ、鮮烈な印象を残す。1991年、カンヌ映画祭の批評家週間で披露

ブール、ルイ・ガレルといった人気スターが顔を揃え、2017年カンヌ映され、同年、若手監督のユニークな才能を称えるジャン・ヴィゴ賞を受

画祭のオープニングを飾った。

賞した。

45th PIA FILM FESTIVAL 2023

※カンヌでは短縮ヴァージョンを上映

アルノー・デプレシャン監督特集「そして僕は恋をする」演出中のデプレシャン監督（左）隠す奥ゆかしさにとっぷりと取材の時間に身を浸し続けたいような、

ょっと過大評価されているなと思う。多分、僕は人生から自分を守

めったにない心地良さを味わった。

るために映画を必要としているんでしょう」。謙虚に語り大胆不敵に「銀幕に映えるのはヒロインの勇敢さ、そして男たちの愚かさなん

壮大な家族の樹の物語を紡ぐデプレシャン、最新作『私の大嫌いなです」―そんな発言の真意を射抜くように決闘に臨むガンマン然

弟へ ブラザー&シスター』にはヌーヴェルヴァーグの弟分なんて肩と列車を降りて青い山を背に毅然と立った『キングス＆クイーン』の書不要の実りが輝いている。そのまぶしさを素直に寿ぎたい。

エマニュエル・ドゥヴォス、壁に張り付いて身動きの取れない『クリス川口敦子（映画評論家）

マス・ストーリー』のマチュー・アマルリックの姿が甦る。
「人生はち『魂を救え！』

1992年/フランス/カラー/139分『そして僕は恋をする』
9.17㊐12:00~小ホール

1996年/フランス/カラー/178分

監督：アルノー・デプレシャン

監督：アルノー・デプレシャン

マニュエル・サランジェ
撮影：カロリーヌ・シャンペティ
エ
出演：エマニュエル・サラン
ジェ、ティボー・ド・モ
ンタランベール、ジャン＝ルイ・リシャール、ヴァ
レリー・ドレヴィル

美術：アントワーヌ・プラトー
出演：マチュー・アマルリック、
エマニュエル・ドゥヴォ
ス、エマニュエル・サ
ランジェ、マリアンヌ・
ドニクール

脚本：アルノー・デプレシャン、
パスカル・フェラン、ノエミ・ヴォフスキー、エ©Why Not Productions

9.22㊎12:00~
脚本：アルノー・デプレシャン、
マニュエル・
ブルデュー
撮影：エリック・ゴーティエ©Why Not Productions

東西冷戦終了後の1991年を舞台にしたデプレシャン作品としては珍

1996年のフランス公開時に、社会現象となるような評判を得て、デプ

しいサスペンス・スリラー。軍に勤めていた亡き父のもと、ドイツで育っレシャンの名前を世に知らしめた作品。30歳を間近にしても、いまだたマチアスは、医者の勉強を終えるため、故郷フランスに戻ることにす

モラトリアム気分が抜けない青年が、友人サークルの中の複数のガーる。だが出国でトラブルに見舞われ、ルイと名乗る得体の知れない男

ルフレンドの間を行ったり来たりする。主人公の、インテリだが優柔不から脅される。翌日、マチアスのカバンの中にはミイラ化した男の首が断で女性に弱い部分や、学生から社会人へと器用に転身できないキャ入っていた。その日から、首の男の正体を突き止めることに取り憑かれ

ラクターが、同世代から共感を集めた。主人公に扮したマチュー・アマ

た彼は、
やがて国家の重大な秘密に関わるような出来事に巻き込まれルリックは当時、映画監督を目指し俳優になるつもりはなかったものていく。

の、本作の演技が評価され、セザール賞の最優秀有望新人男優賞を受

ヒッチコック映画を連想させる、巻き込まれ型の妄執的な主人公を描き、高い評価を得た。

賞。デプレシャン×アマルリック・コンビの記念すべき１作目である。
すべての作品解説 佐藤久理子（文化ジャーナリスト）
アルノー・デプレシャン監督特集

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Invited Works
ピーター・バラカン氏による音楽映画シリーズ

ブラック＆ブラックBlack＆BlackB

lack ＆ Black企画は、BLM（＝Black Lives Matter）が大きく注目されていた時に始まった。そもそも「大スクリーンで音楽映画を観る」というのは常に魅力的だと感じていた。そして「私たちはどこから来て、どこへ行くのか」という創作の命題を深掘りできると思った。人類も音楽もアフリカから始まったと言われるのだから。
企画５年目の本年は、1972年の“黒いウッドストック”、『ワッツタックス』が満を持して登場する。初回から交渉を続けていた本作が、ついに上映可能となったうえに、70～80年
代に注目する本年のPFF企画にまさに合致する偶然、というか、奇跡。
二度の上映には、それぞれ、音楽の側面からピーター・バラカンさんが、歴史の側面から土屋和代教授が、アフタートーク。こちらも期待大！

PFFディレクター 荒木啓子

『ワッツタックス』

これまでのブラック＆ブラック

WATTSTAX

Playback 2019-2022
2019『真夏の夜のジャズ』

1973年/アメリカ/カラー/102分

ゲスト：19日 ピーター・バラカン氏（ブロードキャスター）ワッツ/LAの歴史）
20日 土屋和代氏（東京大学教授：アメリカ現代史、黒人史、

9.19 ㊋19:00~／9.20 ㊌18:30~

監督：メル・スチュアート
撮影：ロデリック・ヤング、
ロバート・マークス、
ジョゼ・ミグノン、ラリー・クラーク
字幕：石田泰子
出演アーティスト：アイザッ
ク・ヘイズ、
ステイプル・
シン ガ ーズ、エモ ーションズ、ルーファス・
トーマス、
バーケイズ

1959年/アメリカ/カラー/85分
監督：バート・スターン『DOPE/ドープ!!』2015年/アメリカ/カラー/103分
監督：リック・ファムイーワ

『私はあなたのニグロではない』
2016年/アメリカ・フランス・ベルギー・スイス
合作/カラー/93分
監督：ラウル・ペック

2020 『ソウル・パワー』

2008年/アメリカ/カラー/93分/35mm
監督：ジェフリー・レヴィ=ヒント

2021 『ミカ・カウリスマキ/

ママ・アフリカ ミリアム・マケバ』
2011年/フィンランド/カラー/90分
監督：ミカ・カウリスマキ『ミスター・ダイナマイト：
ファンクの帝王ジェームス・ブラウン』
2014年/アメリカ/カラー/115分
監督：アレックス・ギブニー

2022 『ザ・ビッグ・ビート：

ファッツ・ドミノとロックンロールの誕生』
2016年/アメリカ/カラー/90分
監督：ジョー・ローロ©1973 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

“黒いウッドストック”と呼ばれた1972年の伝説的フェス。
「ブラック・
イズ・ビューティフル」が流行語だった1972年、ノリに乗っていたメン
フィスのスタックス・レーベルがLAのスタジアムを征 服。最 先 端のミュージシャンたちにも負けない客席のカッコ良さが大きな見どころの『ワッツタックス』はお祭りのつもりで見てください！
作品解説 ピーター・バラカン

Mel Stuart／1928-2012

アメリカの映画監督、プロデューサー。

ドキュメンタリーからヒューマンドラマ、コメディーまで幅広く手掛ける。ティム・バー
トン版とはひと味違う『夢のチョコレート工場』(71)、ケネディ大統領暗殺事件を追った『Four Days in November』(64)など、生涯で制作した作品は180本以上。

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ブラック＆ブラックストリートと地続きの革命的フェスワ

ッツ地区。1965年8月11日、運転中の黒人青年マーケット・フライが白人警官に尋問され、助手席にいた弟、現場に駆けつけた母親と共に逮捕された。その様子を目撃していた人たちが蜂起、たちまち大規模な暴動へと発展し、7日間で34人の死者、1032人の負傷者を出し、逮捕者は3592人に及んだ。
日々差別に直面する黒人たちの怒りが爆発した「貧困・放火・略奪」の光景は、アメリカ
全土に住む多くの人にとってはテレビ化された（televised）一種のスペクタクルとして映ったかもしれない。しかし現にワッツに住む黒人たちにとっては自らの生命を賭けた実力行使であり、それでも人々の状況はさほど改善するわけではなく、ニクソン政権下で切り捨てられるか否かの黒人ゲットーのリアルは続く。そんな中、暴動の犠牲者の追悼とワッツ地区住民への募金を目的として、毎年ワッツ・サマー・
フェスティバルが開かれていた。そして1972
年８月、スタックス・レコード全面協力のもとフェスティバルの最終日にロサンゼルス・メモ
リアル・コロシアムを貸し切り、スタックス所
属アーティストを総動員する音楽イベントを開催するに至る。出演者はノーギャラ、入場料をわずか１ドルとし、収益はマーチン・ルーサー・キング病院などを支り方、痛烈なジョーク、頬を伝う一筋の涙には、一流アーティストの援するワッツ・コミュニティに寄付された。会場を埋め尽くす11万

パフォーマンスに負けず劣らずの強度がある。まるでピクニックに2000人の観客はほぼ全て黒人。
「黒いウッドストック」
として歴史に出かけるように老若男女あらゆる人たちが集まったコンサートはあ

刻まれるこの伝説のコンサートを捉えたドキュメンタリーが、映画『ワ

くまでワッツのストリートと地続きであり、実のところコロシアムの外ッツタックス』である。

（教会、床屋、公園、路上、等々）こそが闘争のアリーナであることを伝えてくれる。『ワッツタックス』は一部のソウル・ミュージックのとは言え、いわゆるコンサート映画とは一線を画している。もしも

ファンだけに評価されて終わる「音楽映画」に留まるべきではなく、この映画を観て「演奏シーンが少ない」
ことに不満を持つなら、まし

むしろ音楽について予備知識のない人こそ革命的な細部に目を向てやブラック・ミュージックの愛好家を自認するのであれば、おそら

けることができるかもしれない。願わくばテレビ化されたスペクタク

く音楽との向き合い方をいま一度見つめ直した方がいい。テレビ化

ルとして傍観するのではなく、自らの問題としてどのように伝説を受されたスペクタクルはたいてい何かを覆い隠すことにより成立する

け継ぎ、あるいはつくり変えていくかが、現代を生きる我々の責務が、この映画は幾人かのスターによるライブ映像だけでなく、政治・ではないかと思う。自戒を込めて。

社会・宗教・愛・風俗・生活をめぐる市井の声を織り交ぜて構成さ工藤 遥（カンパニー社）

れている。グラフィティーであふれる街並み、反骨精神がにじむ喋
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