坂本龍一×大友良英 対談

札幌国際芸術祭って？ SIAFって？
しりたい！
ききたい！

現代アートの注目トピックスは？
メディアアートの注目作品は？

Photo: Noriko Takuma

札幌国際芸術祭って？
SIAFって？

札幌国際芸術祭（SIAF）はサイアフ

どんなことをしているの？
開催は 3 年に一度。

いろいろききたい

いまの技術を活用したアート作品も紹介。

ききたがりくん

札幌国際芸術祭（Sapporo International Art Festival 略称：SIAF）は3年に一度、札モネ、ゴッホ、ピカソ、日本でも岡本太郎、国際芸術祭って草間彌生など、世界中、さまざまな時代でたくさんの芸術家（＝アーティスト）が活躍なに？

してきました。
そして、「いま」活躍しているアーティストの作品が、「いま」活躍しているアーティストの作品が世界中から集結します。

世界中から集結するのが芸術祭です。
アーティストが、いまの時代だからこそ考えることや感じることをかたちにし、新しいことを試して作品として芸術祭の場で発ピュータなどのデジタル機器や、インターネットなどの通信技術によって変化した社会や生活、人間のありようをテーマにした「メディアアート」と呼ばれる作品を多く紹介しているのも特徴です＊。
＊札幌市はユネスコ（国際連合教育科学文化機関）創造都市ネットワークに「メディアアーツ都市」として、世界で 2 番目、アジアで初めて加盟が認定されています。

わしい作品が紹介されます。
特定の会場だけでなく、まちや地域全体が舞台となる芸術祭が最も歴史のある国際芸術祭は1895年にイタリア・ヴェネチアで国際芸術祭！？

SIAFは、絵画や彫刻のような、長い歴史のある作品だけでなく、コン表します。また、多くの芸術祭ではテーマを設定し、それにふさ世界には数多くあります。

なぜ 札幌 で幌を舞台に開催される芸術の祭典で、2014年に初めて開催しました。

始まりました＊。現在は横浜や瀬戸内など、日本でも各地で国際

それで……

SIAFはおもしろいの？

芸術祭が開催されています。
＊ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展

作品や体験が盛りだくさん。

見て、参加して、札幌のまちをつくるのはSIAFにふれて欲しい！

ひとびとの「アイデア」だと見つけてみると、楽しみが広がります。
アーティストが SIAFのためだけに作った作

ひとびとのアイデアや創造力は社会活動や経済活動を行ううえで貴品も多く、会期が終わると二度と札幌では見重な「資源」と考えられていて、世界でも多くの都市がこの資源をることができない貴重なものもあります。

まちづくりに活用しようとしています。

また、作品を解説するガイドツアーや参加型

アートやデザインが感性を刺激して、たくさんのアイデアが生まれるのワークショップなど、たくさんのイベントやこと。またそれを介してさまざまな出会いや交流が生まれること。
「まち」が「ひと」を育てる、という考えのもと、札幌の創造性を高める大きな機会として、札幌国際芸術祭を開催しています。

芸術作品に出会えます。

お気に入りの作品や、会場ごとの特徴などを考えているからです。

札幌市は、創造性のある「ひと」が「まち」をつくり、創造性あるSIAFではバラエティーに富んだたくさんのプログラムを通して、作品を「見る」だけでは参考：創造都市さっぽろ（https://www.city.sapporo.jp/kikaku/
creativecity/creativecity/index.html）なく「参加」して楽しむことができます。

会場
紹介

美術館から電車の中まで — 芸術祭は会場だっておもしろい！
アートを鑑賞することができるのは美術館だけではありません。
札幌国際芸術祭（SIAF）では、市内のあらゆる場所が会場になります。
＊〜

はSIAF2014・2017の会場、およびSIAF2020 で予定していた会場。

札幌市民交流プラザ
2018年、札幌の中心部にオープンした新たな文化芸術拠点。
SIAF2020では幻のメディアアート作品（センスター）を展示予定でした。
《Senster》

札幌芸術の森
自然豊かなロケーションで札幌の四季とアートを味わう特別な体験を。

SIAFでは音にゆっくりと耳を澄ませる作品など、静かな森にぴったりの展示を行いました。

モエレ沼公園公園そのものが作品！
世界的な彫刻家イサム・ノグチの遺作。
ガラスのピラミッドではSIAFを象徴するようなメディアアート作品が展開されました。

札幌市資料館（旧札幌控訴院）
大通公園の西に面する文化財建造物。
館内には SIAFの情報を発信する「SIAFラウンジ」も常設されています。

札幌駅前通地下歩行空間
チ・カ・ホ
さっぽろ駅と大通駅を地下でつなぐメインストリート。
通勤・通学の途中でも自由に作品鑑賞が楽しめる会場として活躍しました。

狸小路商店街
買い物客を雪から守る、アーケードで覆われた北海道最古の商店街。
おみやげ屋さんや映画館などさまざまな店舗が会場になりました。

札幌市電中心部から西側エリアを通ってすすきのへぐるりと回る札幌市電。
走る車両の中で、演劇や音楽ライブ、ラジオ放送なども行いました。

市民も参加S I A F で 知る

市民参加を促す現代アートは、同じ時代を生きる人々

現代アートの注目トピックスは？

が作品やプロジェクトの経験を共有します。
「市民」は作者と鑑賞者、ホストとゲストという線引きを超えて、「同時代の社会に参加する人」を意味します。好例 はSIAF2014の「 フェスティバル FUKUSHIMA! 北SIAF2017前夜祭「さっぽろ八月祭2017」

Photo: Yoshisato Komaki

3 条広場で盆踊り」と、それを契機に毎年開催されている「さっぽろ八月祭」、そしてこの二つが合体した（ ）SIAF2017前夜祭「さっぽろ八月祭2017」。東日本

芸術祭では、最新の現代アートをたくさん鑑賞することがで大震災と福島第一原発事故に端を発し、大友良英も一きます。社会の課題や歴史、環境など、私たちの生活に直接結びついているテーマを扱うことも多い現代アート。市民参加型
ものも。きっと忘れられない作品に出会えます。

お話をきいた人

飯田志保子＊ 掲載作品は、これまでのSIAFに出展された作品です。

キュレーター

表現は必ずしも美術、音楽、演劇、文学など員の「プロジェクト FUKUSHIMA!」が各地で開催してジャンルの枠に収まるものではなく、科学者や内外の「市民」参加によって札幌に新たな盆踊り文化芸術的な産物を作り出すことがあるでしょう。

きたプロジェクトは、時代と地域社会に応答しながら、のプロジェクトや、「アート」のジャンルを飛び越えるようなジャンルを超えたコラボレーションを創出しました。参加型の現代アートは、市民が芸術の担い手であるという当事者意識（オーナーシップ）を育み、芸術祭が地域に根づく大事な要因となります。

医者も探求する専門領域を掘り下げる過程でSIAF2014では、北大で教鞭をとった実験物理学者・中谷宇吉郎の研究資料だった雪の結晶の写真に芸術的な価値を見出しました。高解像度でデジタル化したそれらの写真を、博士の次女で国際的に著名なアーティスト中谷芙二子による「霧の彫刻」、そしてカールステン・ニコライと高谷史郎がそれぞれ博士の研究から触発された作品とともに展示し、札幌ならではの芸術と科学のコラボレーションが実現

岡部昌生

しました（

《YUBARI MATRIX 1992–2014》

現代アートに焦点を当てた国内外の国際芸術祭では、社会、）。SIAF2017でもARTSAT×

り返された信号によって、モエレ沼公園を空Photo: Keizo Kioku

時代と地域社会に応答する〜

SIAFラボが、成層圏に打ち上げた気球から送

2014

中谷宇吉郎
《天然雪・人工雪の写真》1933–39
Photo: Keizo Kioku（宇宙）から彫刻作品として見る壮大なプロジェクトを実施しました（）。こうした多領域横断のコラボレーションが芸術の可能性を豊かに拓きます。

政治、経済、環境など各地域の問題と時代を反映した作品が多く紹介されます。たとえばスボード・グプタはインドの現実を、食器や台所用品を集積したキノコ雲の彫刻で多様な角度から迫力満点に表しました（の歴史をひも解き（
スボード・グプタ《ライン・オブ・コントロール（1）》2008
Photo: Keizo Kioku
Courtesy of the artist and Arario Gallery

しました（）。岡部昌生は北海道の炭礦）、端聡は物質の変化と循環をテーマに）。戦争・紛争、移民・難民、原子力やエコロジーの問題、あらゆる差別や搾取に対する抵抗といった大きく重いテーマが扱われることもしばしばですが、現代アートはローカルな視点を入口に、グローバルな課題を話し合う機会をもたらします。過去から学び、未来を展望する現代アートによって時代と地域社会を定点観測するのが、周期開催される国際芸術祭の意義なのです。

ARTSAT×SIAFラボ《Sculpture for All of the Intelligence
全知性のための彫刻》2017

中谷芙二子《FOGSCAPE #47412》

2014

Photo: Keizo Kioku

端 聡《液体は熱エネルギーにより気体となり、冷えて液体に戻る。
そうあるべきだ。2017》2017
Photo: Yoshisato Komaki

カールステン・ニコライ《スノー・ノイズ》2001
Photo: Keizo Kioku

高谷史郎《Ice Core》2005

Photo: Keizo Kioku

・ ・ ・ ・ 北海道立近代美術館
北専プラザ佐野ビル 5 階
札幌市北 3 条広場（アカプラ）
札幌芸術の森美術館
モエレ沼公園環境もアートS I A F で 知る

「都市と自然」を基本テーマに掲げるSIAFでは、こうした環境と呼メディアアートの注目作品は？

応する芸術に、多くの作家が取り組んでいます。その端緒はサイバ

ネティクスという、通信と制御という観点から生物と機械を統一的に認識しようとする、第二次世界大戦後に生まれた新しい学問にありました。1968年に制作されたエドワード・イナトビッチの（《Senster》）は、音環境と呼応して動き続けるサイバネティック彫刻です。SIAF2020では、この作品の復刻バージョンが、アジアで初めて展示される予定でした。

「メディアアーツ都市」札幌で開かれる札幌国際芸術祭（SIAF）

3年に1度の芸術祭の間を繋いできたSIAFラボは、2016年から継続

は、メディアアートを大きな柱のひとつとしています。メディ

的に開催している「さっぽろ垂氷まつり」で、環境メディアとしてのアアートとは、見る、聴く、触る、身体で感じるといった感覚「つらら」をテーマに、回転する大型のつらら彫刻を人工的に生成する装置や、3次元つららプリンターの制作など、さまざまなメディアをベースに、さまざまなものをメディアとしてとらえた作品のこと。つららまで「環境メディア」としてアート作品になります。メディアアートに触れる第一歩は、ぜひSIAFで。

お話をきいた人アートの実験を行っています（）。

SIAFラボ《回転式巨大つらら造形装置》2020

久保田晃弘

Photo: Tsubasa Fujikura

多摩美術大学 教授／
アートアーカイブセンター所長＊ 掲載作品は、これまでのSIAFに出展、もしくは出展予定だった作品です。

音も展示する

知覚を拡げる

芸術というと視覚的なものを思い浮かべる人が多いかもしれませんが、音というメディアも、メディアアートにとっては最初から古くから顕微鏡や望遠鏡、印刷術や蓄音器といった新たな技術に大きなテーマでした。空間全体を包み込む音には輪郭がなく、光よって、人間の知覚―見ることや聞くことは、大きく拡張され、まや視覚とは大きく異なる特徴を持っています。SIAF2017では、ゲた変容してきました。90年代のパーソナル・コンピュータの普及

ストディレクターの大友良英のセレクションで、自身らの《(with)や、ウェブやヴァーチャル・リアリティー技術の登場によって生まれたメディアアートも同じです。SIAF2014 ゲストディレクターの）は、人間が知覚できない電磁波を音と映像に変換して、私たちをとりまく不可知の環境について考えさせてくれる作品です。

（without records》）を含む、さまざまなサウンドアート作品や（からないものたち》）、毛利悠子の《そよぎ またはエコー》（パフォーマンスが展示演奏されました。なかでも、梅田哲也の《わ坂本龍一と真鍋大度による《センシングストリームズ ―不可視、（不可聴》

エドワード・イナトビッチ《Senster》

Photo: Natalia KabanowCourtesy of WRO 2019 / WRO Art Center（そして堀尾寛太の《補間》坂本龍一＋真鍋大度《センシングストリームズ ―不可視、不可聴》

築の関係を改めて問いかける、古くて新しいサウンド＝メディア・2014

インスタレーションといえるでしょう。

Photo: Keizo Kioku

科学や数学も扱う
メディアアートにとって、科学や数学とのコラボレーションも重要です。
（ ）は、
SIAF2017のプレイベントとして展示された平川紀道の《datum》

大友良英＋青山泰知＋伊藤隆之《(with) without records》2017
Photo: Yoshisato Komaki

現代物理学が明らかにしつつある、高次元空間における美をテーマとした映像音響インスタレーションです。私たちの周りには、電磁波や高次元の世界など、多くの見知らぬ自然があるのです。
平川紀道《datum》2017（SIAF2020で展示予定だった三上晴子の《欲望のコード》）も、現代社

梅田哲也《わからないものたち》2017

Photo: Yoshisato Komaki

会を形づくる不可知の環境をテーマにした作品です。スマートフォンによって常に収集され、監視されている私たちの欲望を、生き物のように蠢く壁面と、触覚のように動くサーチアーム、そして監視カメラの複眼映像という3つのデバイスによって身体的、空間的に表現しています。
三上晴子《欲望のコード》2010

Photo: Ryuichi Maruo (YCAM)
写真提供：山口情報芸術センター［YCAM］）、）は、音と身近な物体、音と空間や建・ ・ モエレ沼公園
札幌市資料館（旧札幌控訴院）
金市舘ビル
札幌市立大学 芸術の森キャンパス
スカイウェイ
旧 AGS6・3ビル＊ ・ はSIAF関連イベント
毛利悠子《そよぎ またはエコー》2017

Photo: Yoshisato Komaki

堀尾寛太《補間》2017

Photo: Yoshisato Komaki

てもらいましたが、これも東日本大震災を受けて福島で始めた「プロジェクトFUKUSHIMA ! 」が2013年に盆踊りを始めたのがきっかけです。震災で福島から札幌に拠点を移していた農家の友人が、札幌でも盆踊りをやりたいと言い出してSIAF に直訴したのに僕は巻き込まれたんです（笑）
。この盆踊りは、SIAF からも独立して（2020年こそ新型コロナウイルスの影響でできなかったけれど）、その後も札幌で毎年夏に「さっぽろ八月祭」として続いています。福島より規模が大きくなっちゃってびっくりしています。
坂本

SIAF2017でディレクターにと声がかかったときはどう思いました？
大友ゲストディレクター対談

坂本龍一

Photo: Yoshisato Komaki

やってくれたプロジェクト《テラコヤーツセンター「土砂」》の関連イベントのひとつですね。
坂本

あの路地の感じがすごくよかったな。路地っ祭ってなに？」という驚きを、そのままテーマにして都市にとってすごく重要でしょう？ 札幌に行くた

ちゃいました。反則技みたいですけど（笑）
。

びに思うんだけど、大都市にもかかわらず、建物と芸術祭って美術家か専門のキュレーターがディレ建物の間がけっこうスカスカに空いているのね。路クションをするのが通例だから、坂本さんがやられ地というと、ニューヨークや新宿みたいに密集したたのは画期的だと思うんです。坂本さんは芸術祭のイメージなので、札幌には路地をあまり感じなかっ札幌国際芸術祭（SIAF）では第1回・第 2 回とゲストディディレクターをやることなんて考えていましたか？

たんですよ。ところがあの若者たちの一角にだけ、んがゲストディレクターとなり、テーマとして「都市坂本

SIAF2017を坂本さんが視察で訪れたときの様子。会場となったモエレ沼公園にてレクターを招いてきました。SIAF2014は坂本龍一さと自然」を掲げました。SIAF2017を坂本さんから引大友良英困りましたよ……。だから「えっ、俺に？ 芸術

テラコヤーツセンター「土砂」2017
芸術祭が開催された57日間、札幌市資料館の2階にある旧応接室に、テニスコーツのさや、植野隆司とMC MANGOが滞在し、来場者を巻き込んで様々なプログラムを展開した

き継いだ大友良英さんがテーマに選んだのは「芸術祭ってなんだ？」。それぞれのテーマに込めた思い、芸術祭の目指したものを二人が振り返ります。

路地が出現していた。
後にも先にもこれだけですね。今後も一生やらないつもりです（笑）
。
大友

それは同感で、それくらい大変でしたね（笑）。

だけど音楽家がディレクションした意義は大きかったと僕は思っているんです。芸術って美術だけ

大友それは最高に嬉しい感想ですね。

坂本

路地という言葉が持つ、したたかさ、猥雑さがありました。そういうものが消えると、人類のクリエーションの力はなくなると思うんです。

ではないですからね。
「芸術祭ってなんだ？」ってい●

坂本

ふたつのテーマはどう生まれたか ●僕が札幌を最初に訪れたのは20代だった1970

うのは「芸術ってなんだ？」っていう問いかけでも大友一生忘れない、という気持ちがありました。今もああって。
「音楽」って概念だって、明治時代に西洋か思うんです。ノイズってのは本来意識されないものります。

ら入った「Music」という語を訳した時に一般化しが可視化されることで立ち現れるもので、隠されてたわけで、さも昔からあるように思われているけどいた何かが見えてきたり、違う価値を開く扉として日本ではそんなに古い概念じゃない。ちょうど札幌機能したり。僕はテニスコーツにそういう状態をつの町と同じくらいの歴史しかないんです。SIAF はそくってもらいたいと思ったし、たぶん芸術祭自体がういうことをまとめてじっくり考えるいい機会だな

そういうノイズとして機能していくのがいちばんいと思いました。

いと思いました。

年代で、その時「ああ、ここは本州とは違うな」とい

僕はSIAF2014の《フェスティバルFUKUSHIMA !

う印象が強くありました。この地に根差したアイヌ

大友民族の文化、それがすぐそばにあるという歴史が作

北 3 条広場で盆踊り》に、アーティストとして参加させ用した景色だと感じたんです。札幌国際芸術祭（以路地にあるのは都市生活におけるノイズだと原発事故の衝撃。あの時の感情を絶対に忘れない、下、SIAF）のゲストディレクターになったときに、このことは紹介したいと思いました。
もうひとつ札幌の風景で特殊なのは、ここが近代●都市のノイズとして ●坂本

そうなんですよ。社会にとって異物にならな

いと存在理由はないですね、音を出す人間なんていになって人工的につくられた街だということ。原野SIAF2017を訪ねて歩いて印象に残っているにいきなり十字路を切り拓くことからスタートした坂本

わけです。その結果、札幌は200万人近い人口を抱のは、路地に入っていったら若者がいっぱいいて。

える都市にもかかわらず、すぐ近くに自然がある。

あれは……。

うのは。

2014年に、島袋道浩さんが札幌の一番交通量の多い交差点に大きな石を置こうと言ったのね。さすがにそれはできなかったので、旧北海道庁の前に置いた

こういう土地の特殊性も、2014年のSIAF のテーマ「都市と自然」を構想するきっかけでした。

大友

それにやはり、2011年3月11日の地震・津波、そして音楽ユニットのテニスコーツが、芸術祭会期の約2カ月の間札幌に住んで、彼らの自由に好きなことを「フェスティバル FUKUSHIMA ! 北 3 条広場で盆踊り」2014
Photo: Yoshisato Komakiのが《一石を投じる》ですけど、そういう異物が必要だと思います。

●

芸術祭の種を残す ●坂本だからSIAF2023は、それこそ形だけ整えたって意味がない。この先の数年で近代が見直され、人島袋道浩さんの作品を旧道庁前に置き、初日と自然との関係が検証され、その結果今までにないに「カムイノミ」というアイヌの神聖な儀式をでき芸術祭ができる可能性があります。それは新しい都たことは特に忘れ難い出来事でした。文化が異なる市や社会の形を提案するものになるかもしれない。

者同士の対話は、SIAF2014の他の作品にも共鳴す

市民のみなさんも、コロナ禍で精神的にも経済的にそして、SIAF2014で我々の拠点にしていた札幌を築くんだという気持ちで参加してほしい。とにか坂本るテーマです。

SIAF2020
ディレクター

く続けて開催してほしいですね。僕と大友さんが礎に自主的に集まったアートカフェができた。僕も一になったんだから（笑）。
大友とがいちばん嬉しいかな。

史的に若い都市で、だからこそ柔軟に変化できる気最初の坂本さんの話のように、札幌はまだ歴術を通して見つめ直したい、と言う想いで取り組みました。

がしているんです。よくお題目のように言われる
そのおかげで資料館のスペースは、SIAF2017「市民参加」ではなくて、本当に札幌に住んでいる人でも拠点にできたんです。ここは象徴的な場所にたちが動かせる余地が他の都市よりあるような気がなっているなと思ったので、先ほど触れたテニスする。それは実際SIAF2017のときに肌で感じたこ僕がSIAFに関わる大きなきっかけをつくってくださり、アドバイザーとしてとても重要な役割を担ってとです。路地じゃないところを路地にできる可能性がある街だと思う。そういうところにすごく期待し1人のディレクターが全てを決定するのではなく、3人のディレクターがそれぞれの立場で平等に合議によって物事を進めていく方法は大変良かったと思います。また、各会場の機関の専門家（学芸員）の参画は、当事者意識も高まり意義ある組織だったと思います。

天野 太郎

企画ディレクター（現代アート担当）／統括ディレクターています。

くださった札幌在住の音楽プロデユーサーの沼山良

このテーマは、札幌をはじめとする北海道の地域性や、地球的規明さんのアーカイブもここでやってもらいました。

模で人間と非人間の生活に影響を与える複雑なシステムを、アーそうやって少しずつ地層のように積み重なってティストやその作品を通して発見したいという、私の好奇心から生まれいっているのを感じながらやれたので、当時「2回ました。大地に張る根（roots）と大空に浮かぶ雲（clouds）の間は、人間の目を引き継ぐのはどんな感じですか」と訊かれると活動範囲であり、相互のつながりや価値観が共有される場所です。変化「長男が苦労した分、次男はすごい楽にやっていまを見出すアートの力を借りて、私たちの歩む道のりを見つめ直したいとす」と冗談でよく言っていました（笑）。
●

SIAF2020に込めた思いをお聞きしました。

で、今一度自分自身が立っている場の歴史や文化を美性に終わらないで場を持続させようとしてくれたこコーツにも拠点にしてほしいとお願いしましたし、の影響を考慮し残念ながら開催を中止することになった

将来にわたって、困難な社会的課題を抱える状況の中度参加させてもらったけど、市民が自主的に、一過大友のチームによって進められました。新型コロナウイルス

SIAF2020 のテーマに込めた思い
ディレクターチーム制とご自身の役割についての感想も落ち込んだかもしれないけれども、よりよい未来市資料館に、その後ボランティアの人が毎月のよう札幌国際芸術祭2020は、専門性をもったディレクター3名いう思いを込めました。

世界がおなじ危機を通過したあとに ●ディレクターチームとして、意見を共有し、学び合い、共に創り、大友坂本さんも僕もSIAF を通して「近代ってなんなんだ？」という問いかけをしていると思うんです。
日本は「近代」を全部輸入文化として取り入れて、その上にいま立っている。間違った部分も含めて取り入れているかもしれない。それを問い直さずに、形だけ欧米型の芸術祭を整えてもしょうがないってい
うところでは一貫していたような気がします。
坂本

その通りですね。2020年、3 度目のSIAF が開かれるはずだった年に、自然のウイルスによって世界中で近代社会がガタガタになったわけじゃないですか。だからあるべき次の社会を真剣に考えるチャンスなわけです。
大友

そうですよね、世界中が同じ課題に向き合うことになったわけですから。

問いかけ、共通の課題や目標に取り組んだことは、芸術祭をPRO F I L E
坂本 龍一1952年東京生まれ。音楽家。
1978年『千のナイフ』でソロデビュー。同年、細野晴臣、高橋幸宏と「YMO」を結成。散開後も、音楽・映画・出版・広告などメディアを越え活 動。2013年 は 山 口 情 報 芸 術 セ ン タ ー［YCAM］10周 年
事業のアーティスティックディレクターとして、2014年はSIAF2014のゲストディレクターとしてアート界への越境も積極的に行っている。1990年より米国、ニューヨーク州在住。
大友 良英

1959年神奈川県生まれ。音楽家。実験的な音楽からジャズやポップス、また映画やテレビの劇伴作家としても数多くのキャリアを有する。近年は「アンサンブルズ」の名のもと、コラボレーションを軸に展示作品や特殊形態のコンサートを手がけると同時に、一般参加型のプロジェクトにも力を入れている。2012年には、「プロジェクトFUKUSHIMA !」の活動で芸術選奨文部科学大臣賞芸術振興部門を受賞。2017年
はSIAF2017のゲストディレクターを務める。

アグニエシュカ・クビツカ＝ジェドシェツカ

企画ディレクター（メディアアート担当）

公正かつ効果的にディレクションする貴重な経験となりました。また、

SIAF2020のメディアアート部門の企画では、その歴史や鑑賞体験、分野の特徴などを重視しました。

雪の下に眠る根のように見えないものにも想いをはせ、空に浮かぶ雲のように形を持たないものにも価値を見出しながら、日々営む生活の時空間を超えて想像の枝根をのばし、未知のものごとや他者にも寛容でクリエイティブな対話の場を作りたいと考えました。

3人で一つの芸術祭を構想するのは新しい挑戦でしたが、出自も経験も専門も異なるからこそ、お互いの能力を信頼·尊重し、豊かな思考を醸成できたと思います。人と文化とアイデアをつないでいく役

割は、トランスレーターとしての私自身のあり方も拡張してくれました。

田村かのこ

コミュニケーションデザイン
ディレクター

札幌国際芸術祭2014（SIAF2014）
Sapporo International Art Festival 2014

テーマ

都市と自然
サブテーマ

自然 都市 経済・地域・ライフ
ゲストディレクター

坂本龍一
会期

2014年7月19日（土）〜9月28日（日）72日間

数 字 で みる S

札幌では初開催となった国際的なアート・フェスティバル、SIAF2014。
世界で活躍するアーティストが参加し、これまでなかなか札幌で体験できなかったような作品やプログラムを、まち全体を使って展開しました。
ゲストディレクターは音楽家である坂本龍一さん。幅広
い分野で活動する坂本さん自身の作品や、包み込むような「霧」を生み出す作品、子どもが体を使ってあそびながら楽しむ公園型の作品などが登場。
市民はもちろん、国内外からの多くの来場者が、まちの魅力とともに最先端の芸術を堪能しました。

SIAF 2014

会場数

札幌国際芸術祭2017（SIAF2017）18

SIAF 2017

44

会場

IA F
SIAF 2020

＊1

12

会場

会場

Sapporo International Art Festival 2017

テーマ

芸術祭ってなんだ？
サブテーマ

ガラクタの星座たち
ゲストディレクター

大友良英

2017年8月6日（日）〜10月1日（日）
57日間

会期

NHK連続テレビ小説『あまちゃん』の音楽を担当した大友良英さんをゲストディレクターに迎えました。大友さんがテーマに設定した「芸術祭ってなんだ？」という問いかけの答えをひとりひとりが探していくような、市民を中心とした芸術祭でした。
市内の子どもたちが中心となった「さっぽろコレクティブオーケストラ」や、市民から集めた布で作る「大風呂敷プロジェクト」など、準備段階から市民が参加。
芸術祭全体が一つのライブ会場のように連日何かがおきる躍動的な57日間となりました。

札幌国際芸術祭2020（SIAF2020）
ウサモシ リ

ウンア シ カイ

ウタ ラ

サッポロオッタ

参加
アーティスト数

64

151

組

作品数

214

来場者数

47
8,252

＊1
＊273組

作品

697

作品

ウエカ ラ パUsa Mosir un Askay utar Sapporo otta Uekarpa（アイヌ語）

中止

Sapporo International Art Festival 2020

雪 が 積 も る 冬 季 の 開 催 や、3 名 の 専 門 家 が 集 結 し た
ディレクターチーム制、地域の学芸員をキュレーターにシンリ ツニ シクル起用するなど、これまでとは違う挑戦で準備を進めた
Sinrit/Niskur（アイヌ語）
SIAF2020。
しかしながら、新型コロナウイルスの影響を考慮し、や企画ディレクター（現代アート担当）／統括ディレクター
むなく中止となりました。
天野太郎
SIAF2020では札幌・北海道の自然や歴史、そして現企画ディレクター（メディアアート担当）
在、未来に直面する課題を、大地に張る「根」と大空にアグニエシュカ・クビツカ＝ジェドシェツカ
浮かぶ「雲」と、その間にある世界に重ね合わせながら、「ここで生きようとする」すべての人々が芸術からコミュニケーションデザインディレクター
社会を捉え直す場をつくりあげようとしていました。
田村かのこ
また、「アートメディエーション」という考え方のもと、会期芸術祭と鑑賞者をつなぐプログラムに芸術祭全体で取2020年12月19日（土）〜2021年2月14日（日） り組みました。
残念ながら実現することはできませんでしたが、記録58日間集とウェブサイトを制作しSIAF2020の全容をまとめて公開しています。
テーマ

オブ ルーツ アンド クラウズ

Of Roots and Clouds: ここで生きようとする

経済波及効果59300

381,697万万人

人

489,100
億億万円万円＊1…中止前の想定＊2…北海道立近代美術館、mima 北海道立三岸好太郎美術館、北海道立旭川美術館所蔵のコレクション作家26組を含む組

あ…
2023年が楽しみだな

札幌国際芸術祭ってなに？
発行日：2020 年12月19日
編集・発行：札幌国際芸術祭実行委員会／札幌市
イラスト・描き文字：中根ゆたか
制作・デザイン：STORK
助成：令和2年度日本博を契機とする文化資源コンテンツ創成事業

問い合わせ

札幌国際芸術祭実行委員会事務局〒060-0001

札幌市中央区北1条西 2 丁目札幌時計台ビル10階

TEL: 011-211-2314 E-mail: info@siaf.jp
https://siaf.jp@ SIAF_info@ siaf2014info@ siaf_info

用紙：b7バルキー（東日本大震災で被害を受けた日本製紙石巻工場で開発された復興支援商品）