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KAAT芸術監督

長塚圭史

美術館の館長はどんな仕事？

特別対談 横浜美術館 × KAAT対談

KA AT神 奈川 芸術 劇場 芸術監督

蔵 屋 美 香 × 長 塚 圭 し史て」横浜 美術 館 館長

れた場 所を目指「 想 像力が 交 差するひらか修工事を経て約３年ぶの開幕に合わせて、大規模改
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は、ガラス張りの天井から館※。グランドギャラリーにりにオープンした横浜 美術
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ひらかれた劇場」という芸術劇場が目指す「社会に
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館長と「ひらかれた文化
監督の長塚圭 史が、蔵屋美香
考えに共通性を感じ、芸術した。
施設とは何か？」を語り合いまン予定。
オープンに向けて、順次オープ
休館し、202 5年2月の 全館※トリエンナーレ閉幕 後、再度

文＝三浦真紀横浜市民の思いのなかにある美術館―蔵屋さん、美術館の館長とはどんなお仕事ですか。
蔵屋 英語で言うとディレクター、つまり館の方針を大きくディレクションす

写真＝木川宗一郎

長塚 入り口の広々としたホール、とても気持ちがいいですね。入場料はおい
くらですか。

ひらかれた美術館・劇場とは何なのか？

る人です。元々は学芸員として、長年、美術を研究し、作品を収集・保管して蔵屋 グランドギャラリーですね。じつはあそこは無料ゾーンなんです。

展示するという仕事をしてきました。館長になると財政状 況や人事を含め、

長塚 おお、それはいい！

美術館全体の運営を見ることになります。もちろん展覧会も開催しますし、

蔵屋 これだけ大規模で、作品の展示もしていて、無料で入れるゾーンのあ

図書室などの施設の運営もあります。また、お子さんや市民の創作活動をサる美術館は全国にそんなにありません。そこから上がったフロアのギャラリポートしたり、作品について理解を深めていただいたりする教育普及事業もー（展示室）から初めて有料ゾーンになります。あの大きな空間は、じつは先あります。

ほどおっしゃった美術館前の広場と連続するように設計されているんです。

長塚 それまでやっていらした学芸員と館長とでは、仕事の内容は違うもの

つまり広場の延長として人が入ってきて、何となく座ったり、ぼんやりしたり、ですか。

人とお喋りしたりする場所として使えるようにとつくられているんです。

蔵屋 それほど違いはないなという実感です。美術を一般の方たちにどのよ

長塚 休館前は大勢の人が利用していた？

うに楽しんでいただくかが課題なのは同じ。また館の主な収入は展覧会の蔵屋 それが、建物に入った途端にお金がかかると思う人が多いようで、もチケット販売によるもので、学芸員は展覧会の収支も厳しく見なければいけのすごくにぎわっていたわけではないんです。今回の改修は元々古くなったませんが、そこも一緒です。

空調の改修が主目的でしたが、この大きな空間は無料でのんびりできる、楽長塚 僕は芸術監督、つまりアーティスティック・ディレクターで、財政や人事しいところですよ！と可視化する、そんな一大プロジェクトとしての性格を途には関わっていません。劇場の方針を決めて、上演するプログラムを選定し中からもちはじめました。

て提 案。それを劇場内で調整して決めていきます。蔵屋さんは東京国立近長塚 素敵ですね。具体的にはどう変わりますか。

代美術館と横浜美術館に役割の違いを感じますか。

蔵屋 グランドギャラリーは御影石を使用していて、天井はガラス張り。広々

蔵屋 業務内容自体は実はどの美術館もそれほど変わりません。一番の違とした素晴らしい空間ですが、ちょっと寒々しさもありました。今回、天井のいは国立ではなくて市立ということです。正確には市が当財団に運営を委託

ルーバーを修理して、こもれびのように光が落ちてくる、外の天候と一体化ししているのですが、国立は予算規模が大きく、幅広く「国民」に向けて展覧会た雰囲気を取り戻しました。さらに、椅子とテーブルをたくさん置いて、いつを開催します。でも、国民という集団が大きすぎて、どういう人たちなのかがでも誰でも寛げる空間にする予定です。私は椅子がとても好きなんです。椅

見えにくいところもあった。また、地元のファンというものがいないので、日子って魔法のツールで、置くだけで「そこはいていい場所ですよ」というメッ

本画の展覧会をやれば年齢層高め、現代芸術なら若めと、継続して来てくれ

セージにもなるんです。建築家の乾久美子さんと、アートディレクターの菊地る常連さんがいる感じではないんです。その点、横浜 美術館は35年前にオ敦己さんにお願いして、建物に使われている御影石から抽出したピンク色をープンし、幼稚園や小学生の頃にここで展覧会を観て美術の道に進んだとい基調としたやわらかく親しみやすい家具をたくさん入れてもらう予定です。

う人もたくさんいます。しかも「市民」は「国民」よりはるかに小さい集団なの

長塚 わぁ、いいですね。僕も椅子が好きなんです。カフェもありますか？

で、ニーズや特性がわかりやすいんです。もちろんこの美術館は市民だけで

蔵屋 あります。カフェはより素敵になって、ミュージアムショップも一新。日なく、多くのお客さまが東京や横浜以外からいらっしゃいます。それでも具常使いをしていただける場所になると思います。美術の広場って幼稚園や保体的に顔の見える人のためにやっているということが、これだけ精神に安定

育園の子どもたちがお散歩で大勢来るんですよ。そういう人たちの誰もが気軽をもたらすのだと初めて知りました。ここにきて非常によかったと思うことのに入れるようになるとうれしいです。グランドギャラリーには彫刻作品も展示一つです。

するので、日常に近いのに作品の隣で和める、美術館ならではの特別な場所

長塚 面白いですね。美術館前に広がる「美術の広場」に星が照射されていにしたいと思っています。KAATの大きなアトリウムも同じような空間ですよね？

たと、散歩がてらによく訪れていたという方から聞いたことがあります。好き

長塚 KAATの建物は全面ガラス張りになっていて、当初は中と外をつなぐな場所だとおっしゃっていました。

通り道のようなコンセプトでした。だけど、昼間はガラスがまわりの風景を取蔵屋 それはうれしいです。30周年の時に横浜美術館の思い出の募集をしり込んでしまい、外から中の様子がつかみにくい。夜は外から中が見えて最たら、昔、デートで来たとか（笑）、それぞれの思い出がたくさん集まりました。

高なんですけどね。あのアトリウムに特設劇場をつくってお芝居をしたことも必ずしも美術の大ファンではなくても、観光やお散歩のスポットとして、皆さあります（2021年の『「王将」-三部作-』）。

んに愛されていることがよくわかりました。

蔵 屋 課 題は同じですね。いい場所にある大空間をどうにぎわせるか。私、

KAATのアトリウム、好きですよ。近 所に美術館が属する財団の事務局があ蔵屋 美術に限らず、違う世界を体験すること、違う世界を自らの手で生みだ

るので、時間があるとよく階段のところのソファーに座っています（笑）。

すこと、これが私の人生にとって常に関心事でした。マンガ、音楽、本。
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長塚 僕はロンドンのデザイン・ミュージアムみたいに、階段に人が座っていンド・オブ・ミュージック』や映画もそう。自分でマンガも描いていて、２年前にたり、KAATの玄関口を誰でも自由に使える開けた場所にしたいんですよ。

はZINEでデビューをしました。美術はそのうちの一つです。自分で世界をつく

蔵屋 よくわかります。私は学芸員時代から、美術館で展覧会を観るだけでりだす、また人がつくったものを見て、衝撃を受けていっぱい得た栄養を自分なく、半日くらいを過ごしていただいて、「今日はいい日だった」と思ってほしい、

でかたちにして外に出す。それなしの生活は今も想像できないくらいです。

そんな気持ちで企画してきたんですよ。長塚さんも演劇だけでなく、劇場がに

長塚 まだまだ可能性は広がっていますね。何年かしたら演劇をやっている

ぎわうにはどうしたらいいか、ということを考えていらっしゃるんですね。

かもしれない（笑）。

長塚 お芝居を観るってなかなかハードルの高いことですから。いつでも気蔵屋 実は展覧会も、私は入口から出口まで完全に別の世界をつくって、人軽に和める空間があって、そこにいるとこれから観劇しようと楽しみにしてくの心を奪ってやるぞ！というつもりで企画しています。さっき長塚さんがおっる人、また観劇後に熱気をもって下りてくる人々がいる。それを見て、何があしゃった 契約 と同じかと思います。

るのかな？と思ってもらえたら。そのためにはアトリウムや外からのアプロー

長塚 ほんと、想像力がバーンと発動するってすごいこと。それは演劇も美チで惹きつけなければならない。いずれは街に溶け込んだ劇場になるため術も同じなんですね。

に、あれこれ試行錯誤しています。

―蔵屋さんから見て、横浜とはどんな場所ですか。

―蔵屋さんも長塚さんも就任なさってすぐ、コロナ禍が始まりました。

蔵屋 美術館にはもっと小さい市立や町立の美術館もありますが、ここはそ

長塚 美術館にとってコロナ禍はどういう影響がありましたか。

ことは違うダイナミズムがあります。市とはいえ、377万人の市民がいるので。

蔵屋 本物を見ていただくことを前提にした場所で、それができないのは初

長塚 神奈川県民の３分の１近くですから。

めての経験でした。でも、よい点もありました。オンラインでの展開です。こ

蔵屋 しかもおよそ170ヶ国、約12万人の外国籍の方もいる。これだけスケれまで必要だとわかっていてもやり切れていなかったことが、すごい勢いでールがあると相手の顔が見えると同時に国際的な視野ももち込める、ちょう

進みました。一方で、作品の画像はインターネットでたくさん見られるようにどいいバランスです。こういう美術館に呼んでいただいて、すごくラッキーだ

なったものの、それがどのくらいの大きさなのかは伝わらない。特に戦後のったと思います。素敵なスポットもいっぱいありますしね。ただ一つだけ変え作品は、作品のスケール感も重要なんです。また一人で展覧会を観に行くと、たいと思うことがあって。横浜にいるとよく、開港は1859年で、それ以前は同じ作品を見ている隣の人が何か考えているなとか、一つの作品を共有する漁村で何もなかったという言い方がされます。だけど、そうじゃない。縄文時ことで無言のコミュニケーションが生じます。コロナ禍が終わって、それがす代から大勢の人たちが住んできた土地なんです。そんな「目に見えない」人

ごく恋しかったんだなと実感しました。知らない人と何かを共有する空間にたちの声もちゃんとすくい上げたいんです。

は独特の空気があるんですよね。

長塚 今年のKAAT EXHIBITIONに、南条嘉毅さんというアーティストが登長塚 よくわかります。演劇も同じです。オンラインでの配信が進んだこと場しますが、彼が「ここは縄文から人がいるんですよ」と言っていました。

は、劇場に来られない方のためには非常に意味のあることです。ただ、演劇

蔵屋 横浜は諸外国の圧力により幕末に開くことになった、日本の五つの港

は演者がその役だと信用してもらうところから始まります。それは演者と観のうちの一つですよね。で、この間台湾の歴史の本を読んでいたら、台湾で客との契約みたいなもので、同じ空間の舞台の上にいる人がこの人物だと信も欧米列強の圧力で五つの港が指定されて開港していたんです。つまり五つじた瞬間にマジカルなことが起きる。ドラマや映画とは違い、一つの空間のの港を開かせるっていうのは欧米が植民地化したい国に対して要求するレギ

なかで信じる響き合いが起きて、なおかつ隣の人がゲラゲラ笑ったり、泣いュレーションだったようなんです。それを開港が横浜のプライドみたいに言たりする反応まで共有する。生の人間の身体の響き合いがこれだけ大事なわれると混乱してしまう。もう少し広い視 野で見ると、世界史のなかでの立んだと強烈にわかりました。

ち位置がわかります。もちろん、開港場としての魅力もありますし、清濁あわせ飲む複雑さこそ横浜の面白さですね。

想像力のジャンプがもたらすもの

長塚 今日、リニューアルにおける空間のつくり方やお客さまとの向き合い方、とても参考になる話をたくさん伺えて、僕らもとてもやる気が出ました！

蔵屋 目の前の人が長塚さんではない誰かだと信じるって、ものすごい想像

蔵屋 私はKAATで面白い演劇も拝見していますし、あのスペースが大好き

力のジャンプですよね。それを経 験すると、目の前の現実とは別の世界を自です。地方都市では美術館や劇場って城跡の文化公園みたいなところにあ分でつくる能力が鍛えられていく。それには人生を変える力があるんです。

ることが多くて、アクセスが悪かったりする。その点、KAATも横浜美術館も

私、小学校の低学年の頃、ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』を観すごく恵まれた立地です。そんな公共空間同士、手を結んでできることがあに連れていってもらって。それが素晴らしくて、買ってもらったパンフレットをるんじゃないかと思います。

10年ぐらいずっと大切に読んでいたんです。

長塚 いいですね。ぜひ、何か一緒にできたらうれしいです。

長塚 10年もの間ずっと？
蔵屋 はい、あの世界が忘れられなくて。特に後半、どうしてみんなが家から逃げることになったのかがよくわからず、中学生になっても、長い間それについ

蔵屋美香

Mika Kuraya

千葉県生まれ。千葉大学大学院修了。東京国立近代美術館勤務を経て、2020年より横浜美術館館長。

て考え続けました。ひと頃は熱に侵されたみたいに絵を描いたり、歌を歌った

企画した展 覧会に、「ぬぐ絵画：日本のヌード1880-1945」（2011-2012、東 京国立 近代 美 術 館、第24り。元々本やマンガ、音楽が大好きで、あれこれ想像の世界を育んでいたわけ、「高松次郎ミステリーズ」（2014-2015、同、共同キュレーション）、「没後40年 熊谷回倫雅美術奨励賞）

ですが、そのなかでも『サウンド・オブ・ミュージック』は大きな体験でした。
長塚 10年というのは相当強烈ですね。蔵屋さんが美術の世界に進んだ原
動力は何でしたか。

、窓展：窓をめぐるアートと建築の旅」（2019-2020、同、共同キュ
守一 生きるよろこび」（2017-2018、同）「
レーション）、「すみっこCRASH☆」（2022、無人島プロダクション）など。第55回ヴェネチア・ビエンナー

レ国際美術展日本館（アーティスト：田中功起）キュレーターを務め、特別表彰。横浜トリエンナーレ組織委員会総合ディレクター。

2001年に第１回展を開催して以来、横浜市で３年に一度開催する現代アートの祭典。目まぐるしく変化する時代のなかで、アートの社会的な存在意義を多角的な

横浜トリエンナーレとは？ 視点で問い直す。2024年の第８回展は「野草：いま、ここで生きてる」をテーマにした国際展と、市内アート拠点にて展開する「アートもりもり！」の２本柱で構成。
第8回 横浜トリエンナーレ「野草：いま、ここで生きてる」「アートもりもり！」

会期：〜6月9日（日）開場時間：10:00〜18:00（入場は閉場の30分前まで）「BankART Life7『UrbanNesting：再び都市に棲む』」※6月6日（木）〜 9日（日）は20:00まで開場

会期：〜6月9日（日） 開場時間：11:00〜19:00
会場：BankART Station ほか周辺各所

休場日：木曜日（6月6日除く）

みなとみらい線新高島駅B1Fに位置する「BankART Station」を中心に、開催場所：横浜美術館、旧第一銀行横浜支店、

みなとみらい21、関内、ヨコハマポートサイドの3エリアに42組の作品を展開する。

BankART KAIKO、クイーンズスクエア横浜、（2024年2月7日現在）

元町・中華街駅連絡通路「黄金町バザール2024−世界のすべてがアートでできているわけではない−」
会期：〜6月9日（日）※会期中に一部展示変更あり 開場時間：11:00〜19:00
会場：京急線日ノ出町駅・黄金町駅間の高架下スタジオ / 周辺のスタジオほか

横浜美術館
3年間の大規模改修を終えてリニューアルオープン。
グランドギャラリーでは、本展示の序章が展開される。

アートとコミュニティの関係をテーマとし、15回目の本展では黄金町と他都市の第8回横浜トリエンナーレ展示風景（会場：横浜美術館） 撮影=冨田了平

アーティストを紹介。また、20年間のまちづくりの軌跡を振り返る。

横浜の臨海都心部で、楽しい一日を過ごしましょう！ このエリアでは横浜美術

横浜ハンマー館・神 奈 川 県 民 ホ ール・KAAT神 奈 川 芸 術 劇 場 など の 文 化 施 設 を はじ め、

横浜みなとみらい

BankART KAIKOや象の鼻カフェなど、たくさんのアートスポットや飲食店、歴史的建造物を、素晴らしい風景とともに楽しめます。マップでは、本紙で掲載してきた長塚芸術監督やKAATスタッフのおすすめスポットをあらためて紹介！

横浜

美術館の蔵屋館長、建築家・西田司さんのおすすめスポットも紹介しています。
6月9日までは横浜トリエンナーレも開催中。併せてお楽しみください。

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セイロンティー専門店。
スリランカカレーや焼き菓子も美味

横浜トリエンナーレ会場

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横浜美術館

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90名のオーナーが集うブックマンション型の本屋さん

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自家製醸造のクラフトビールレストラン＆バー。
15種類のタップから選べる！

スカイダック横浜（ 水陸両用バス）
みなと街横浜をアドベンチャー感覚で楽しめる！

BankART KAIKO

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街やストリートを歩く時間

西田司（ 建築家）

今年の横浜トリエンナーレは街中の文化拠点を歩いて巡るので、横浜美術館、旧第一銀行横浜支店、BankART KAIKOと、点在するトリエンナーレ会
場を移動する時間は、横浜の街と海の空気を感じられる。日本丸があった

cafe&dining blue terminal（ 大さん橋）

り、汽車道があったりと、建物だけでなく、街の風景から歴史的な匂いを感

眺めもよくお子さまも楽しめるじるからだ。KAATまで向かう関内エリアは、ストリートから街がつくられてーヘッド

きた歴 史がある。海に向かう通り（馬車道、日本 大 通りなど）は、シンボル

いの新名所！

ロードとして多くの歴史的建造物 ※１があり、建物が風景をつくり、昔からの名店も多く、多くの人で行き交う。対して、それらをつなぐ横道は、隠れ家的な飲食店やパン屋などが軒を連ね、偶発的な出会いも多く、車が入れないくらいの細い路地もあり、関内のフードカルチャーの現在地を感じられる。路地を歩くと、素敵なお店に加えて、建築的な見どころも多く、日本初の高層

ンガ倉庫

純木造耐火建築物 ※2があったり、防火帯建築と呼ばれる交差点に面した4、5階建ての横浜固有の戦後建築遺産をクリエイターが拠点 ※３にしていたり、Ԛḏᷜ୺ᶭᵩḍ

屋上活用としてルーフトップバー※4があったりと、街歩きのおすすめスポットも多い。ぜひ、関内の街に出て、自分のお気に入りの時間を見つけてほしい。

ザ・ワーフハウス山下公園※1 旧川崎銀 行横浜 支店、THE BAYS、横浜情報文化センター

足湯も楽しめるカフェ

象の鼻パーク /象の鼻テラス・象の鼻カフェ※3 泰生ビル・泰生ポーチ
西田司※2 Port Plus

※4 The Bar Tenmar

Osamu Nishida

1976年、神奈川県 生まれ。横 浜国立 大学工学部建 築学科 卒業 後、1999年スピードスタジオ設 立。2004年

建築家・小泉雅生が設計を担当

オンデザインパートナーズ設 立、代 表。東 京 理 科大学准教 授、大阪工業 大学 客員教 授。主な受賞歴は、横 浜
文化賞 文化芸 術 奨 励賞、「ヨコハマアパートメント」でヴェネチアビエンナーレ国際建 築 展 審 査員特別賞、日本建築家協会新人賞、「横浜スタジアム『コミュニティボールパーク』化構想」で2017グッドデザイン賞など。

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LIVING CRAFT BEER BAR
日本各地のクラフトビールを取り揃える

神奈川県庁
横浜税関

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MOTOMACHI COFFEE ROASTERY

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味奈登庵 総本店

自家製ローストのオリジナルコーヒーで一息

ビストロデュポール 銅鑼
KAAT長塚圭史芸術監督おすすめ！
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横浜情報文化センター

浜税関、神奈川県庁、浜市開港記念会館は
正から昭和初期に建てられた、
称「横浜三塔」

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横浜市開港
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横浜かをり 山下町本店

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蔵屋美香さんおすすめ！

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飲食店

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指定有形文化財をリノベーションした複合施設

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The Bar Tenmar

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KAATな人の行きつけ紹介店

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西田司さんおすすめ

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REVIEW

KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『SHELL』
2023年11月11日（土）− 11月26日（日）KAAT神奈川芸術劇場〈ホール〉

KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『ジャズ大名』原作：筒井康隆 <『エロチック街道』(新潮文庫)所収>

演出：杉原邦生
音楽：原口沙輔
出演：石井杏奈、秋田汐梨、
石川雷蔵、水島麻理奈、
成海花音、北川雅、
上杉柚葉、
キクチカンキ、
香月彩里、近藤頌利、

上演台本：福原充則、山西竜矢

2023年12月9日（土）− 12月24日（日）KAAT神奈川芸術劇場〈ホール〉

作：倉持裕

私というものの不確かな存在

演出：福原充則
音楽：関島岳郎

笠島智、原扶貴子、
岡田義徳 ほか

文=尹雄大（作家）

振付：北尾亘
出演：千葉雄大、藤井隆、大鶴佐助、山根和馬、
富田望 生、大 堀こういち、板橋 駿 谷、北 尾 亘、

音楽することの喜びがジワジワと
文=大谷能生（ミュージシャン）

人は少なからず誰かのようになりたい。あるいは誰かの望むようにありたい。私の期待を永島敬三、福原冠、今國雅彦、佐久間麻由、
ダンテ・カーヴァー、イサナ、モーゼス夢ほか

かなえる相手であってほしいと願う。この願いはいつか潰えるからこそ、その経験が痛みや諦めとともに私らしさを育んでいく。それが現実的な人生だと思っている。
けれども「誰かのようになりたい」ではなく、「誰か」になるし、なってしまう。
「そうなりたい」

会 場に入って舞 台 装置を見て、「これ、どこでと願うまでもなく誰かになるとしたら。

ミュージシャンは演奏するのかな？」と思っていた

本作では複数の人間を共有してしまう特異な人たちが描かれている。私の声が誰かの声とら、ずっと舞台上部の一番目立つところに貼り付重なる。私の顔がぶれて誰かになる。それは固有の人生のなさ、私というものが不確かな存きで、動きやセリフに合わせてバッチリと、パスタ

在でしかないようにも見えてしまうため、一瞬拒絶したくなる。

によく絡まるきれいに乳化したソースのように劇

他人と私は絶対的に交わらないはずだ。それが私らしさであり、確かな現実だと信じてい中サウンドが鳴らされており、生演奏による音楽る。だが、そこに寂しさを感じてもいる。だから私たちは他人と交わりたいと渇望する。そうす

劇として最高の出来栄えで感動しました。音響

れば他人と本当にわかり合えるかもしれないから。

もよく、スタッフさんの苦労が忍ばれます。

複数の人間を生きるとは、私が輪郭を喪失して流れ、他人を横断していくことになる。確か

役者さんも皆、さまになっている以上の楽器
撮影=引地信彦の取り扱いで（特に大鶴 佐助さん！）、演奏するな交わりを求める立場からすると、常にあなたという手応えをつかめない。本当のことが知り得ないままに突き放された感覚を与えられ、孤独を覚える。

ことの楽しさが物語が進むうちにジワジワ客席に浸透してくる感じがよかったです。でも演奏中とか、けれども、複数の人間を生きるとは本当は特異なことではなく、誰しもそうではないか。私は床が滑って楽器持ったまま転びそうに見えるんで、古畳でも二、三枚敷いちゃっておけば楽なんじゃな

私の顔を直接見ることができない。私は昨日の私とは違う。数年で細胞は入れ替わり、別人にい？ と、勝手なことも思いましたが。

なっていく。そもそも私は私にとって絶演出では、中盤のアメリカ横断がツツイ的にドタバタしており楽しかったです。あのメンツがまた最後に出てきてもよかったかも。主題曲のメロディーが変化するところは笑いました。
ラスト、フリー・スタイルでの狂騒を演出するのはメチャクチャに手間が掛かるわりにはイマイチお客対的に交わってはいないし、確実に誰かになっていく。固有な私が何かわからな
いままこの世から去っていく。

さんを巻き込むところまでいかないことがよくあると思うのですが、あ、もう終わっちゃうかな、と思っ

なぜ、どのようにして私は生きている

た瞬間を二、三度超えて祭りが続き、だんだん舞台が大きく見えてきて「もっとやれ〜」と思いました。

のか。この生きている間に答えが得られ演奏または歌またはダンスの場面を見せるために「お話が止まってしまう」ことがステージではママ

そうもないが、応えていくしかない問いがあるのですが、ここでの宙吊りは歴史に直結しているので文句ありません。ライブのあとみんなで飲

私のなかに流れ込んできた。そうしてこみに行って、行った先にも楽器があったりして、深夜から朝までこんなジャム・セッションになることの問いとともに、私もまた別の私として今はホントたまにあるんですよ。筒井さんも経験しただろうそんな夜を思い出しました。

日も生きていく。

撮影=引地信彦

大谷能生 Yoshio Otani

尹雄大 Yoon WoongDae

サックス、PC、CDJなどを組み合わせた演奏で多くのバンドやセッションに参加。著書の近作は『〈ツイッター〉
にとって美とはなにか』（フィルムアート社）、『20世紀ジャズ名盤100』（イースト・プレス）など。

インタビュアー、作家。テレビ制作会社勤務を経てライターになる。主な著書に『つながり過ぎないでいい』『さよなら、男社会』
（ともに亜
紀書房）
、
『異聞風土記』（晶文社）など。身体や言葉の関わりに興味を持っており、その一環としてインタビューセッションを行っている。

︷第回︸

神奈川へ︑会いに8

一般社団法人横浜みなとみらい21

長塚芸術監督が、今、気になっている街の人にふらっと会いに出かけます。第８回は、みなとみらいのエリアマ
ネジメントを担う〈一般社団法人横浜みなとみらい21〉の理事長·坂和伸賢さんを訪ねました。

長塚

長年、みなとみらいの発展に取り組んでこられて、一番うれしかったことは？
長塚

現在、エリアマネジメントではどんな取り組みを行っているんですか。

坂和

坂和

まちづくりの基本協定の運営、防災訓練の実施、脱炭素先行地域として企業と協働で環境への取りです。みなとみらいのマスタープランは壮大なもので、途中でバブル崩壊もあ

いくつかあります。一つめは、1993年の横浜ランドマークタワーの竣工組みを行ったり、みなとみらい大盆踊り、ミュージックポートヨコハマなどイベントの開催や文化プロモー

り、本当に実現できるのかとみんなが懐疑的になっていた頃、横浜ランドマーションなど、さまざまなことを行っています。

クタワーが完成しました。うれしかったですよ。これで、完成を確信することが長塚

みなとみらいの開発はもう完了しているんですか。

できたんです。二つめは、リーマンショック後のことです。横浜中心部のビルに坂和

1983年に着工してから40年経ちまして、現在は96%、ほぼ完成しています。

空室が増えてしまい、関内を中心に小規模のイノベーターを誘致して人材育成

長塚

いつ頃からみなとみらいのまちづくりに携わっていらっしゃるんですか。

に注力しました。みなとみらいも企業誘致が進まず、タワーマンション街に転坂和

1982年に横浜市役所に入庁し、30年ほど前にみなとみらい21計画係長に着任、その後、都心部整備換すべきだという議論もありました。しかし、横浜の未来を考えて踏ん張った

部長、建築局長、技監を務め、現在に至ります。考えてみれば、だいぶ長い間、関わっていることになりますね。

ことで、現在、関内はイノベーターの街に、みなとみらいは企業や研究所、大学、商業施設が立ち並ぶ多彩な街になりました。あの時の選択はまちがいではな
かったと日々、喜びを噛み締めています。
長塚

僕はKAATの芸術監督に就任して３年目なのですが、任期中に神奈川県の皆さんに長く愛される劇場にするためにどう設計していけばいいのか、いつも悩んでしまうんです。
「KAATカナガワ·ツアー·プロジェクト」
やさまざまな試みをしているのですが、目標に達するまでにはどうしても時間がかかってしまう。でも、お話を聞いていると､時間をかけたほうが豊かに変化していくのかもしれませんね。
坂和

我々も小学生に向けてマップを製作し配布をしたり、みなとみらい地区にある企業や音楽ホール、美術館、博物館などの横のつながりをつくったりと、地道に活動しています。これが花開くのは10年後かもしれませんし、街特有の文化にまで昇華されるのはもっと先かもしれません。でも、大切なことだと考えています。
長塚
写真＝石渡朋そうですね。
我々も時間をかけて地道に演劇の魅力を伝えていかないと。

今回、お話を伺って、僕らも力が湧いてきました。ありがとうございました。

横浜国際舞台芸術ミーティング 2023
（YPAM2023）

KAAT×東京デスロック×第12言語演劇スタジオ＜YPAM連携プログラム＞
イタリア コンテンポラリーダンスショーケース

『外地の三人姉妹』
2023年11月29日（水）− 12月10日（日）KAAT神奈川芸術劇場〈大スタジオ〉

2023年12月14日（木）− 12月17日（日）KAAT神奈川芸術劇場〈大スタジオ〉

原作：アントン・チェーホフ『三人姉妹』
翻案・脚本：ソン・ギウン
演出：多田淳之介
翻訳：石川樹里
出演：伊東沙保、李そじん、
亀島一徳、原田つむぎ、
アン・タジョン、夏目慎也、
佐藤誓 、大竹直、田中佑弥、

強さと多様性のイタリアのダンス「外地」呼ばわりする日本人たち

文=乗越たかお（作家・ヤサぐれ舞踊評論家）

文= 伊達なつめ（演劇ジャーナリスト）

波佐谷聡、松﨑義邦、
イ・ソンウォン、佐山和泉、鄭亜美

2012年にはイタリア全土の才能を集積し世界に強くアピールするニュー・イタ
リアン・ダンス・プラットフォーム（NID）『かもめ』の舞台をロシアから日本の植民地時代の朝鮮に移した『가모메 カルメギ』に続く、ソン・も始まり、注目を集めているイタリアのギウン（翻案・脚本）と多田淳之介（演出）コンビによるチェーホフ翻案第二弾（翻訳／石川樹里）。コ

コンテンポラリー・ダンス。2019年にはロナ禍での初演から３年を経て、日本人の加害者しぐさが、よりズキズキと突き刺さる再演だった。

筆者もレッジョ・エミリアで開催された三人の姉妹は、日本軍の将校だった亡父の駐屯地である朝鮮半島北部で、故郷・東京を理想化

NIDに参加し、その多様性とレベルの高

しながら暮らしている。周囲の多くの日本人たちも、程度の差こそあれ、統治者側の上位者意識をさに驚かされた。

抱えて朝鮮の人たちに接している様子が、言動の端々からにじみ出ている。唯一、朝鮮人の父と日

今 回の「＜YPAM連 携プログラム＞イ

本人の母の間に生まれ、後に創氏改名を選択する朴智泰（原作ではドイツ・ルーツを持つトゥーゼ

タリア コンテンポラリーダンスショー

撮影=前澤秀登

ンバフ／田中佑弥）
だけがそのことに自覚的で、言語間差別を排した中立公平のエスペラント語にケース」では、イタリアを代表する４作品が上演された。

理想を見出す姿に、自身のアイデンティティーについて悩み抜いた痕跡が窺える。智泰は結婚を

ルナ・チェネレ『KOKORO』は、日本語の「心」がテーマ。冒頭は、ほぼ裸で首を中に折り肩で倒立し約束した尚子（原作のイリーナ／原田つむぎ）に、彼女と学んだエスペラント語でこう語りかける。

ていた。この異形の身体から、最後には白く浮かび上がった腕が、無垢な心のようにゆらゆらと羽ば「昨日を、僕は忘れました。明日を、僕は夢見ていません。今日を、僕は生きていきます、君と一たいていった。

緒に……（後略）」

ヤコポ・イェンナ『SOME CHOREOGRAPHIES』では、大きなスクリーンにバレエからエンタテインメ

現実と折り合いをつけるために彼が絞り出した切ない決意に、胸が締めつけられた。ところ

ントまで古今東西の踊る映像が次々に流れる。ダンサーはその前でゆるく動きをトレースする。後半はが尚子は、「ごめんなさい。エスペラントは全部忘れちゃった」といとも無慈悲に、しかし本人とほぼ動かず、音楽に合わせた月や雲といった自然の映像が「踊っている姿」として提示された。
「何かをしては、たぶんまったく悪気なく答動かす行為はすべて振り付け」というコンセプトを、人為と自然で見せたかたちだ。

えるのだ。血の気が引くような絶デューイ・デル『I LL DO, I LL DO, I LL DO』は、床に黒い布で魔法陣のような円が形づくられ、その中望感に襲われ、日本人たちが去っ央で男が蠢く。そして最後には、まわりの布が動き出し、心細げな男を呑み込むという衝撃のラストだった。

たあと、粛々と自分たちの日常を

今回最も関心を引かれたのはニコラ・ガッリの『IL MONDO ALTROVE』だった（写真）。タイトルの「別回復してゆく人々の姿を呆然と見の世界」という意味どおり、独自の世界観を強烈に描ききった。上裸の男女や青い肩掛けの女性たちが奇守るしかなかった。そして、この怪な面をつけて舞台に立ち、粛々と繊細な動きで世界を紡いでいく。薄衣に描かれた日本の能楽の「影向舞台は「外地」呼ばわりされる地の松（神仏が現れる依代となる）」も効果的に使われていた。

の本来の居住者の立場から見いずれも明確なコンセプトと強い身体性に満ちた４作品である。多様性豊かなイタリアのダンスをこれかた、辛 辣リアルな、占領者たちらも注目していきたい。

の点描集なのだと理解した。

乗越たかお Takao Norikoshi
作家・ヤサぐれ舞踊評論家。JAPAN DANCE PLUG代表。現在は国内外の劇場・財団・フェスティバルのアドバイザー、審査員など活躍の幅は広い。
著書に『ダンス・バイブル』『コンテンポラリー・ダンス徹底ガイドHYPER』『実例解説！コンテンポラリー・ダンス入門』等多数。

伊達なつめ Natsume Date
演劇ジャーナリスト。演劇、ダンス、ミュージカルなど、国内外のあらゆるパフォーミングアーツを取材し、多数の雑誌・ウェブメディアに寄稿。

2024年度のラインアップ発表会を開催しました！
2024年2月14日（水）、KAAT神奈川芸術劇場で、2024年度のラインアップ
発表会を開催しました。会場は、直前までKAATカナガワ・ツアー・プロジェ
クト

第二弾『箱根山の美女と野獣』『三浦半島の人魚姫』が上演されてい日英共同制作KAAT × Vanishing Point『品川猿の告白
Confessions of a Shinagawa Monkey』に向けたクリエーション

撮影=宮川舞子

 た、KAATの中スタジオ。劇場の臨場感を残した会場で、芸術監督の長塚

2024年2月から3月にかけて、今秋上演される『品川猿の告白 Confessions of a Shinagawa Monkey』

圭史より、あらためてKAATについて、2023年度の振り返り、そして2024に向けたクリエーションがKAAT神奈川芸術劇場にて行われました。この作品は、村上春樹の小説を年度のメインシーズンのタイトル「某〜なにがし〜」と年間プログラムの概

原作に、KAATの「カイハツ」の一環としてスタートした日英の国際共同制作プロジェクトです。2022

要を発表いたしました。演

年5月（於：KAAT）、2023年6月（於：Tramway、グラスゴー）に 続いて、3回目のクリエーション。マ

劇・ダンス・美術など、多彩

シュー・レントン氏をはじめとするVanishing Pointのメンバーを中心に、日英の俳優やスタッフが、連なジャンルの作品をライン

日稽古とミーティングを繰り返し、公演に向けた準備を重ねました。今秋の公演にご期待ください。

アップしておりますので、ご期待ください。

撮影＝加藤甫

外壁のリニューアル

左：マシュー・レントン（Vanishing Point）
右：長塚圭史（KAAT神奈川芸術劇場芸術監督）

3月4日（月）に「想像力でジャンプ する」をテ ーマに、新しい季節に向けてKAATの外壁の模様替えをしました。写真ポスターパネルが新しくなりました！

家・細野晋司さん撮影の迫力

KAAT2階のチケットかながわのカウ

ある舞台写真が、皆さんをおンター横に迫力のあるポスターパネル

迎えいたします。観劇の前後が登場しました。KAATの広報誌やチや、近 隣へいらした時に、せラシなどもご用意しておりますので、

ひご覧ください！

ぜひお立ち寄りください。
2023年上演『SHELL』舞台写真

KAAT神奈川芸術劇場プロデュース

KAAT人材育成プログラム『ライカムで待っとく』「グリーンシアター・ワークショップ〜
持続可能な舞台芸術を目指して」- 6月2日（金）（日） 中スタジオ
5月24日（月） 中スタジオ
6月10日

作：兼島拓也 演出：田中麻衣子
出演：中山祐一朗、前田一世、佐久本宝、蔵下穂波、
小川ゲン、神田青、魏涼子、あめくみちこ
チケット発売中

誰も読もうとしなかった、読まれなかった沖縄（こっちがわ）の物語は、沖縄の人々から我々が鋭く問われている、“今を生きる私たち”の物語。2022年の話題作が、待望の再演！

KAATキッズ・プログラム2024『ペック』from スコットランド『らんぼうものめ』

KAAT PAPER 2023年 冬 号 に 登 場 して い た だ い た
TSUBAKI食堂の椿直樹さんとKAATにより、この夏初めてのKAATマルシェが開 催されます。イベントに先 駆け、椿さんからのコメントをお届けします。
「横浜を地産地消の代表都市にする」という、私個 人の 長
年 の目標を実 現するために「横 浜 らしさ」とは 何 か？ をずっと探し続けてきました。
それには「アート」や「芸術」とおすすめの年齢 6歳〜 / 上演時間 60〜85分（予定 ）の連携が欠かせないことに気

作：アンディ・マンリー、イアン・キャメロン、ショナ・レッペ
出演：アンディ・マンリー
5/11（ 土）一般発売 5/9（ 木）KAme（ かながわメンバーズ）先行発売

作・演出：加藤拓也
出演：鞘師里保、安藤聖、金子岳憲、
近藤隼、秋元龍太朗、中山求一郎、高田静流
5/11（ 土）一般発売 5/9（ 木）KAme（ かながわメンバーズ）先行発売

づきました。これから始まる

鳥のさえずりや歌をモチーフに、“鳥たちの歌声”にさそわれて、見て、聞いて、楽しむ、こどもとおとなのためのノンバーバルパフォー
マンス！

この夏はKAATで、一緒に冒険に出かけよう！ 気鋭の劇作家・演出家 加藤拓也が描く、神さまたちの世界に迷い込んだ少年の、ちょっと怖くて不思議な物語。

〈チケット取り扱い・お問い合わせ〉 チケットかながわ

提携公演●CCCreation 舞台『白蟻』

KAATマルシェは、正に「横浜の食文化」を創造する最初の重要な取り組みです。
「横 浜
ならでは」の新たな文化の始
まりにご期待ください！

0570- 015 - 415（10:00 〜 18:00／年末年始を除く）●KUNIO16『ゴドーを待ちながら』●TAK in KAAT 劇団横濱にゅうくりあ創立40周年記念公演 『マリア・ルーズ号の夏』

KAATマルシェ

アトリウム

7月6日（土）11：00〜18：00
7月7日（日）11：00〜17：00（予定）KAATアトリウム映像プロジェクト

4月23日 火 - 8月11日 日・祝

劇団四季 ミュージカル『オペラ座の怪人』

5月10日 金 - 5月19日 日

Spacenoid Company Stage Reading『A Bright New Boise』

大スタジオ

5月24日 金 - 6月2日 日

KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『ライカムで待っとく』

中スタジオ

6月6日 木 - 6月9日 日

CCCreation 舞台『白蟻』

大スタジオ

6月10日 月KAAT人材育成プログラム「グリーンシアター・ワークショップ〜持続可能な舞台芸術を目指して」

中スタジオ

6月15日 土 - 6月16日 日

エルスール財団『タンゴ探しの旅〜二つの川を渡って〜』

大スタジオ

6月22日 土 - 6月30日 日

KUNIO16『ゴドーを待ちながら』中スタジオ

7月6日 土 - 7月7日 日

KAATマルシェ

アトリウム

7月6日 土 - 7月7日 日

KAATキッズ・プログラム2024『ペック』from スコットランド

大スタジオ

7月9日 火舞台技術講座2024「実現するちから」
を学ぶ 〜舞台映像編〜

大スタジオ

7月20日 土 - 7月28日 日

KAATキッズ・プログラム2024『らんぼうものめ』

大スタジオ

8月4日 日KAATフレンドシッププログラム「みんなのKAATバックステージツアー for KIDS 夏休み特別版」

大スタジオ

8月10日 土 - 8月11日 日・祝

TAK in KAAT 劇団横濱にゅうくりあ創立40周年記念公演 『マリア・ルーズ号の夏』

大スタジオ

都度開催（日程は決定次第発表します）

KAATフレンドシッププログラム「みんなのKAAT バックステージツアー」※情報は2024年5月1日現在のものです。変更となる場合がございます。予めご了承ください。詳細は、各公演のウェブサイトをご確認ください。

〒231- 0 023 神奈川県 横浜市中区山下町281
TEL .0 4 5 - 6 3 3 - 6 5 0 0（代表）FA X .0 4 5 - 6 81-16 91
h t t p s: // w w w.k a at.j p● みなとみらい線：渋谷駅から東横線直通で35分！横浜駅から6分！

日本大通り駅から徒歩5分。元町・中華街駅から徒歩8分。
● JR根岸線：関内駅または石川町駅から徒歩14分。
● 市営地下鉄：関内駅から徒歩14分。
● 市営バス：芸術劇場・NHK前すぐ。

横浜駅前東口バスターミナル ２番のりば乗車（所要時間約25分）
桜木町駅前バスターミナル ２番のりば乗車（所要時間約10分）※上記のりばから発車するバスはすべて「芸術劇場・NHK前」
を通ります。
ただし、148系統急行線を除く。
● 神奈川芸術劇場有料駐車場（65台）もご利用ください。

指定管理者：（公財）神奈川芸術文化財団

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KAAT PAPER 読者アンケート※プ レ ゼ ント応 募 期 限：2 0 2 4 年 8月3 1日（ 土 ）※厳 正 なる 抽 選 のうえ、当 選 者 の 発
表はメールでのご 連 絡 をもって代 えさせていただきます。

ホール

ホール

表紙写真＝木川宗一郎

今 後 の誌 面づくりに活 かすため 、皆さまのご 意 見・ご 感
想を ぜ ひ お 寄 せください 。アンケートにご 回 答 いた だ
い た 方 の な か か ら 抽 選 で３ 名 様 にK A AT オリジ ナ ル
グッズをプレゼントいたします 。

アトリウム

クリエイティブディレクション= 髙田唯（ Allright ） アートディレクション・デザイン= 齋藤拓実（ rough ） デザインコーディネート= 髙田舞（ Allright ） イラストレーション=ひだかもと

3月12日 火 - 6月15日 土

編集協力= 株式会社ボイズ

K A AT 公演スケジュール 2024 SPRING - SUMMER

編集 =伊藤総研株式会社、松田美保- 7月28日（土）（日） 大スタジオ
7月20日

おすすめの年齢 3歳〜6歳 / 上演時間 40分（予定 ）発行= KAAT神奈川芸術劇場- 7月7日（土）（日） 大スタジオ
7月6日

椿直樹︵ TSUBAKI食堂︶

KAATでは2023年3月に「劇場がサステナビリティを考える」と題した講座を開催。イギリスで活用されている環境配慮のためのガイドライン「シアター・グリーン・ブック」を学ぶ場を開いた。これに続いて開催する本ワークショップでは、事例の紹介、グループワークなどを行い、参加者の理解を深め、実践につなげることを目指す。

季刊誌 神奈川芸術劇場 KAAT PAPER 春号（年３回発行） 2024年5月17日発行

主催公演