第 45 回国際日本文学研究集会
予稿集
THE 45th INTERNATIONAL CONFERENCE
ON JAPANESE LITERATURE

２０２2 年 5 月 14 日（土）～５月 15 日（日）大学共同利用機関法人 人間文化研究機構

国文学研究資料館
NATIONAL INSTITUTE OF JAPANESE LITERATURE
NATIONAL INSTITUTES FOR THE HUMANITIES
使用言語 日本語

第 45 回国際日本文学研究集会
予稿集
THE 45th INTERNATIONAL CONFERENCE
ON JAPANESE LITERATURE

開催にあたって
国際日本文学研究集会は、日本文化、日本文学に関する国際的な研究集会をもちたいという国内外のかねてからの声に応える形で、1977 年 11 月に第 1 回が開催されました。同年６月に国文学研究資料館の開館式が行われておりますから、この集会はまさに当館と歩みをともにしてきた事業の一つといえるでしょう。
以来、本集会は「国内外の日本文学研究者による研究発表と討議とにより、広い視野からの日本文学研究の進展を図り、研究者相互の国際交流を深める」という設立趣旨のもと、継続して開催され、国文学研究資料館創立 50 周年にあたる 2022 年をもって第 45 回を迎えることとなりました。
この間、日本文学・文化研究のあり方は多様化し、国際的な研究集会や学会も増えてきましたが、本集会は当初の設立趣旨を受け継ぎつつ、日本文学研究のさらなる広がりと未来に目を向けていきます。国内外の研究者、さらには若手研究者の発表を歓迎いたします。
2022 年 4 月
国文学研究資料館 国際連携部
国際日本文学研究集会は国際連携委員会の審査のもとに運営されています。
【国際連携委員会委員】
お く の

く

み

こ

奥野 久美子 大阪公立大学大学院文学研究科 教授
こ う の

き

み

こ

河野 貴美子 早稲田大学文学学術院 教授
さ いと うま さ お

斎藤 理生 大阪大学大学院文学研究科 教授
す ず き

けんいち

鈴木 健一 学習院大学文学部 教授
に い み

あきひこ

新美 哲彦 早稲田大学教育・総合科学学術院 教授
ひ ら の

た

え

平野 多恵 成蹊大学文学部 教授
ジ

ョ

ナ

サ

ン

ズ イ ッ カ ーJonathan Zwicker カリフォルニア州立大学バークレー校 准教授
ビ ュ ー ル ク

ト ー ヴ ェ

ヨ

ハ

ン

ナ

Bjoerk Tove Johanna 埼玉大学人文社会科学研究科 准教授
かんさく

けんいち

神作 研一 国文学研究資料館 副館長
ふじざね

く

み

こ

藤實 久美子 国文学研究資料館 教授 研究主幹
さ いと うまおり齋藤 真麻理 国文学研究資料館 教授
ダ ヴ ァ ンデ ィ デ ィ エ

Davin Didier 国文学研究資料館 准教授
やまもと

よしたか

山本 嘉孝 国文学研究資料館 准教授
ノットジ ェ フ リ ーKnott Jeffrey 国文学研究資料館 助教

目次■研究発表■（発表要旨） 発表資料ページ

第１セッション
リ

日本中世における『無門関』の受容カウ

李 華雨………（2） 3―『無門関』の抄物の編纂と成立を中心に

ト ウ コウ

日本近世文学にみる中国善書の影響

董 航………（7） 8―仏教説話集『合類大因縁集』を例に―

モク

堀孤山の生涯とその交遊

カ イ ウ

沐 海宇………（12） 13

第２セッション
カイ ホウ

安部公房初期作品にみる帝国軍人イメージの変遷

イシグロ『上海の伯爵夫人』における日本人像

解 放………（17） 18

リ ン シュク タ ン

林 淑 丹………（22） 23

第３セッション
京都市歴史資料館寄託、賀茂季鷹書写

カ ネ コ

エ イ ワ

金子 英和………（27） 28『定家卿五十首詠草』の資料価値

同音異義表現の外国語訳についての検討と実践

フ ィ ッ ト レ ルアーロン

タケイシ ユ ウ カ

キ ン チュウ

FITTLER Áron………（32） 33―「あき（秋・飽き）」と「かる（枯る・離る）」を例に―

AI 和歌の文学的特徴分析―Dice係数による類似和歌検索方法の導入を合わせて

武石 悠霞、金 中 ………（37） 38

第４セッション
カワシタ ト シ フ ミ

明治期戦争物浄瑠璃のリアリティ

川下 俊文………（42） 43―時代物の作品構造に対する考察―

リョウ ウ ン カ ン

梁 蘊嫻………（47） 48

久保天随『新訳演義三国志』―文化翻訳問題をめぐって■インフォメーション・セッション発表■
ス ズ キ

明治における喜遊物語の誕生と分化 ：テクストの「文脈化」の一例

宮沢賢治の詩における四次空間の思想をめぐって

ザ

ベ

サ

エ

コ

鈴木 紗江子………（54）

レ

ジ

ナ

ヤ

オ リ ガ

ZABEREZHNAIA Olga………（55）

オウ エイブン王 盈文………（56）角野栄子『トンネルの森1945』論
―戦時下の子どもを取り巻く状況―

アダプテーションと〈文化の盗用〉

近世詩人伝記と作品の小型データベースを使った可視化ツール

ヤ ブ キ

ア ヤ ノ

矢吹 文乃………（57）フィンク

ウ ィ ク ト ル

FINK Victor………（58）

発表者紹介………………………………………………………………………………………60

プログラム………………………………………………………………………………………66

研究発表

日本中世における『無門関』の受容―『無門関』の抄物の編纂と成立を中心に
李 華雨『無門関』は、南宋後期を代表する宋朝禅者のひとりである臨済宗楊岐派の無門慧開（1183-1260 年）が古則公案四十八則を拈提して頌と評唱を加えたものを、門人宗紹が編集した仏教書である。中国では早くに散佚し、朝鮮でも流行した形跡はない。しかし、日本では、入宋した無本覚心（1207-1298）が無門慧開に直接参じて帰国する際（1254 年）に『無門関』を与えられたとされ、その後版を重ねて読み継がれた。
『無門関』は日本の禅宗界でとりわけ珍重されており、臨済宗のみならず､ 禅門各派に重用され、その注解書は刊写本あわせて 60 種近くに達する｡室町時代の禅林では『無門関』がすでに広く読まれており、『無門関』に関する抄物なども作成されていた。柳田征司の調査により、『禅宗無門関抄』には、抄者を異にする 26 種類もの抄物が存し、写本は 27 本、版本は 110 本にのぼることが明らかになった。天英祥貞（-1511 年）『無門関抄』や、伝雪庭春積抄『禅宗無門関抄』などが代表例として挙げられる。中世の漢詩文抄にもしばしば『無門関』が引用され、例えば室町時代中期の臨済宗僧万里集九（1428 年-）の山谷抄『帳中香』などに見られる。
『無門関』の訳注や研究は数多くあるが、中世における『無門関抄』の編纂過程や流布、中世禅林における影響力に関する研究がいまだに不足している。先行研究の成果を踏まえながら、本論では、日本中世における『無門関抄』の版本をそれぞれ整理し、その成立と流布の系統を明らかにする。そして、その中で引用された書物に分析を加え、当時の禅僧たちの漢籍についての受容の様相を考察する。さらに、日本中世において、五山禅林の禅僧たちの『無門関』の読み方や理解、『無門関』の五山の漢詩文に与えた影響などといった、日本中世における中国伝来の禅籍の受容の実態の一端について、詳細に検討を試みる。

2

日本中世における『無門関』の受容―『無門関』の抄物の編纂と成立を中心に
東京大学人文社会系研究科/日本学術振興会特別研究員 李 華雨
はじめに『無門関』は中国南宋後期を代表する禅者、臨済宗楊岐派の無門慧開が編集した公案集である。日本に伝来した後、禅林で重宝され、広く読まれている。当時、中国から輸入した典籍の増加に伴い、漢籍を勉強するブームは五山禅林で起こっていた。講義のノートを整理し、様々な抄物が作り出された。『無門関』に関する抄物の中で、現存する最初期のものが京都大学所蔵の谷村本『無門関抄』である。
先行研究では、『無門関』の訳注は数多くあり、『無門関』（平田高士著、東京：筑摩書房、1969.10）、『無門関』（西村恵信訳注、東京：岩波書店、1994.6）、『法眼録 ; 無門関』
（土屋太祐、柳幹康訳注、東京：大蔵出版、2019.3)などが挙げられ、主に『無門関』の訳
注と思想内容に対する解釈である。しかし、『無門関』の抄物に関する研究が比較的少ない。
近年、『無門関抄』の景印本が整理され、出版されつつ、『無門関抄』に対する基礎的な研究が行われている。その中で、『無門関抄』は主に日本中世の国語研究の資料として扱われている。例えば、金田弘は「天真自性派と「無門関抄」」（『洞門抄物と国語研究』、桜楓社、
1976）では、戦国時代以降に書写された曹洞宗禅僧の『無門関抄』九種を対象とし、各抄の書誌を比較検討している。しかし、日本中世における『無門関抄』の編纂過程や流布、そして『無門関抄』系統におけるそれぞれの位置づけ、中世禅林における影響や受容の様相に関する研究がいまだに不足している。
本発表では、先行研究の成果を踏まえながら、日本中世における代表的な『無門関抄』、
京都大学図書館谷村文庫所蔵の天英祥貞『無門関抄』（以下、谷村本）の編纂と成立の過程を明らかにする。そして、その中で引用された書物、特に漢籍に分析を加え、当時の禅僧たちの漢籍についての受容の様相を考察する。さらに、日本中世において、五山禅林の禅僧たちの『無門関』の読み方や理解、『無門関』が五山の漢詩文に与えた影響などといった、日本中世における中国伝来の禅籍の受容の実態の一端について、詳細に検討を試みる。
１ 京都大学谷村文庫所蔵天英祥貞『無門関抄』の編纂と成立
無門慧開（1183-1260 年）は中国、南宋末の僧である。諡は仏眼禅師で、『無門関』の編著で知られる。『無門関』は中国の宋元時代の目録にある著録が少なく、中国よりむしろ日本において多く流通している。日本への『無門関』の伝来に関しては、日本の留学僧であり、無門慧開の法嗣でもある心地覚心によって、日本にもたらされたと考えられる（清拙正澄が『無門関』を日本に将来したという一説もある）。『無門関』の版本についての研究は、平
田高士が書いた『無門関』の解題などが挙げられる。現在日本に流布している『無門関』は、すべてその底本は応永本である（１）。応永年間の重刊後は、徳川時代に入って、何度も版を重ねている。
『無門関』は日本に伝来した後、禅林で広く流布し、読まれている。さらに、受容の重要3

な一環として、『無門関』についての様々な抄物が作り出された。柳田征司の調査により、『禅宗無門関抄』には、抄者を異にする 26 種類もの抄物が存し、写本は 27 本、版本は 110本にのぼることが明らかになった（２）。
本研究では天英祥貞（-1511 年）の『無門関抄』を取り上げる。その理由は、従来知られている『無門関』の抄物の多くは、江戸期に入ってからの書の写本であり、特に提唱者が在世中に成立した抄物は非常に少ない。谷村本は永正四年（1507 年）の識語があり、これによれば、谷村本は提唱者が在世中の記録ということになり、また、現存する『無門関抄』として最古の文献となる。（尚、駒沢大学図書館忽滑谷文庫には書写年代不明の異本が存在す
る）谷村本の文献的価値は非常に大きいといえる。
先行研究では、龍谷孝道「中世曹洞宗と『無門関』 : 京都大学谷村文庫所蔵『無門関抄』
を中心として」（印度学佛教学研究、65(2)、697-702、2017.03）が挙げられる（３）。龍谷
孝道は京都大学谷村文庫所蔵『無門関抄』を紹介し、主に天英祥貞という禅僧個人の思想を検討し、谷村文庫所蔵『無門関抄』は、天真派における『無門関』参究の伝統を受け継ぎながら、太源派の語録抄が門派を超えていることを実証する価値を解明した。しかし、日本の禅宗史における位置づけを主に考察し、天英祥貞『無門関抄』の価値と『無門関抄』系統においての位置づけなどについての研究がまだ不足している。そして、谷村本『無門関抄』の日中文化交流史における意義がまだ解明できてない。
谷村本『無門関抄』では、まず大文字で『無門関』の正文を書き、返り点をつける。正文の下に小字双行の天英祥貞の注を付け加え、ほぼ毎句に注釈をつけている。そして、正文には傍注もあり、字音と意味など簡単な注釈をつける。例えば、序文の「慧開、紹定戊子夏」
一句、傍注にはそれぞれ「無門」、「年号」、「ツチノエ」という注文を加えている。作者の名前、中国の年号とその発音にも注記を詳しく記載してある。中国の古典籍を理解するための基本的な概念や発音まで詳記する。そして赤色の評点や句読点もある。天英祥貞の提唱における注釈は、『無門関』各則の部分的なものではなく、ほぼ全文に対してなされている。 こ
こでは、注釈の内容を主に三つの部分に分けて説明する。
１． 文字の意味
２． 禅宗の法系の提示
３． 禅理の撰述
２ 京都大学谷村文庫所蔵『無門関抄』の中で引用された漢籍
谷村本『無門関抄』では、禅理の解釈が内容の多く占めるが、実際に、当時五山禅林で見られる様々な漢籍を利用し、それらの禅籍の内容を熟読した上で、よく理解して、自分なりの解釈を作り出している。本論では、まず谷村本『無門関抄』に出ている漢籍の引用をすべて整理した。整理の結果によると、天英祥貞は抄物の中で、１３種類の漢籍を直接引用することがある。
天英祥貞の『無門関抄』では、引用する際に、詳しい文章の内容を引用するのではなく、本文の関連度のもっとも高い文章の一句を引用し、書目の名前のみ引用する例も多い。例え4ば自序の注には、「傳燈一千七百則ノ公案」を提示し、詳しい文章を引用していない。そして、第二十四則「離卻語言」では、「圓覺經云，一切有為法，如夢幻……」とある。簡潔に
出典の一句を記している。
禅籍以外、仏典の引用にも注目する。
『法華經』
、
『金剛經』
、『圓覺經』、『涅槃經』などの仏典の引用も見られている。その中では、『法華経』は、大乗仏教の代表的な経典であり、海外から渡来し、深く日本文化の中へ取り込まれていた。日本の室町時代ではすでに広く流布している。インドで撰述された経典であり、日本には漢訳された文献として招来されたものである。
禅籍や仏典の引用以外で、『剪灯新話』という小説集の引用も注目すべきである。
３ 五山文学における『無門関』の受容
五山文学における漢籍の受容についての研究は近年注目を集めているが、主に唐宋詩集や儒典に集中している。五山文学における禅籍の受容に関する研究がまだ不足している。五山禅林では『無門関』が如何に読まれてきたのか、そして如何に理解されていたのか。本章
では、五山文学における『無門関』の受容の実態を明らかにする。
本章は『五山文学全集』を取り上げ、五山僧たちの漢詩文の創作に見る『無門関』の影響を考察する。
作者

原文『無門関』の出典

虎関師錬『済北集』

高祖云。佛語心爲宗。無門爲法門。 「無門關自序」佛語心為宗，「佛論心論後序」

無門為法門。既是無門，且作麽生透。

龍泉令淬『松山集』

透過金圈一關横，呑吐無門作麼生。 「無門關自序」「栗窓」
中巖圓月『東海一漚

予昔看佛眼録。有狗子無佛性話頌 「第一則集』「贊無門佛眼肖之。但連寫二十箇無而已矣。

像」

趙州狗子」趙州

和尚、因僧問、狗子還有佛性也無。州云、無。

明極楚俊『明極楚俊

十方無壁落。四面亦無門。此菴作麼「無門關自序」佛語心為宗，

遺稿』「跋虚菴頌什生入。

無門為法門。既是無門，且作

軸」

麽生透。

景徐周麟『翰林葫蘆

小補曰、于陣中、予晨夕參扣、柏樹 「第一則 趙州狗子」

集』「字説・書」子、麻三斤、乾屎橛、狗子話、知古徳不謾人者。

景徐周麟『翰林葫蘆春有花秋有月、南伏見東若王。

集』「祭春陽和尚文」「第十九則平常是道」頌

曰、春春有百花秋有月、夏有
涼風冬有雪。若無閑事挂心頭、便是人間好時節。

5

愚仲周及『丱餘集』

春有百花秋有月。趙州頂戴破草鞋。 「第十九則 平常是道」
救得南泉猫兒活。阿剌々々々々。勉之。

此山妙在『若木集』

白日青天成寐語。

「第二十五則「丙子結夏秉拂石

三座說法」

頌曰、白日青天，夢中說夢。

霜」
表一：『五山文学全集』の中で『無門関』に関する記述（一部）（４）
表一から見ると、『五山文学全集』の中で『無門関』に関する記述は２２箇所見られる。
その中、虎関師錬、夢嚴祖應、中巖圓月、景徐周麟、此山妙在、仲芳圓伊などの、鎌倉時代
から室町時代の後期にかけて活躍した五山僧の１３人がすべて『無門関』を閲読し、そして彼の思想を自分の作品に取り込んでいた。ここでは、主に２つの例を挙げて、『無門関』の受容について考察を行う。
おわりに
本発表では、日本中世における『無門関』の受容に着目し、１６世紀前半に作り出された
谷村本『無門関抄』を中心に検討した。さらに、五山禅林における『無門関』の受容、特に五山漢詩文に与えた影響を考察した。
講学の産物として膨大な数の漢籍の注釈書（抄物）が生み出された。
『無門関』の抄物の場合、天英祥貞の『無門関抄』が無門関抄の中で重要な地位を持っていると考えられる。谷村本『無門関抄』が現存する無門関抄で最初に成立し、頻繁に引用され、江戸時代まで伝えられ、日本において『無門関』を解読するために極めて重要な注釈書であると考えてもよい。
日本における『無門関』の受容史の研究において極めて重要な資料である。
『無門関』は日本に将来した後、禅僧たちの愛読書にもなる。当時の五山僧の詩文ではしばしば見られる。
今後、江戸時代に成立した数多くの『無門関抄』の様相が研究されることを期待している。
注（１）平田高士著、無門関、東京：筑摩書房、1969.10。金子白夢著、無門關の新研究、大阪：青年通信社、1943.12（２） 柳田征司「抄物目録稿(原典漢籍集類の部)」『訓点語と訓点資料』第 113 期、2004
年、3-82 頁。

（３）龍谷孝道「中世曹洞宗と『無門関』 : 京都大学谷村文庫所蔵『無門関抄』を中心として」（印度学佛教学研究、65(2)、697-702、2017.03）（４） 本稿は『五山文学全集』（上村觀光編、詩文部：第 1 輯-第 4 輯、裳華房、1905 年）と『五山文学新集』（玉村竹二編、第 1 巻-別巻 2、東京大學出版會、1967 年 3 月1981 年 2 月）を利用する。

6

日本近世文学にみる中国善書の影響―仏教説話集『合類大因縁集』を例に―
董 航
筆者はこれまでの研究において、明末中国の勧善思想家・顔茂猷(1578-1637)
が三教合一や民間における勧善運動の風潮下に著した善書『廸吉録』が学問的・思想的立場の異なる日本近世前期の知識人たちによってどのように受容・吸収されたのか、善書思想に影響を受けた彼らの学説や著作がどのように後世へ継承・流通されたのかなどの歴史的実態に対する綿密な調査・実証を通じて、日本
近世前期における勧善思潮と社会教化活動の一端を明らかにすることを試みてきた。同研究の残された課題の一つは、中国善書思想と日本近世文学とのかかわりの究明であり、そのために、物語や説話、読本などにまで検討対象を広げて善書が近世文学へ及ぼした影響を考察することが必要である。
たとえば、貞享 3(1686)年刊『合類大因縁集』があげられる。同書は、商業出版の発達に伴い板本となって民間に流布した（堤邦彦、1985.12）ものであり、その七割が浄土真宗の僧、浅井了意の仏書から抜粋された条目である（和田恭幸、
1996.3）。また、「程悪子欲刺母自割我腹」という説話に即して中国善書とのかか
わりをいえば、『合類大因縁集』は『無量寿経鼓吹』が『迪吉録』から受容したものをさらに間接引用した、とも察せられる。
そこで、了意の著述を『迪吉録』の一次的影響力をあらわすものとみなすのであれば、それに触発され編著された『合類大因縁集』は、それの二次的影響力を物語るかなり有力な存在といえるのではないかと考えられるのである。敷衍していえば、このような一次的・二次的影響力を追跡することは、日本近世文学の発展において中国善書が果たした具体的な役割の解明にせまる効果的なやりかたの一つともなりうるはずであろう。
以上を踏まえて本報告では、上記した例話にとどまらず『合類大因縁集』全体にまで対象範囲を広げて中国善書がどのような影響を与えているかを明らかにすることを試みたい。

7

第４５回国際日本文学研究集会
予稿集資料

日本近世文学にみる中国善書の影響―仏教説話集『合類大因縁集』を例に―
董航

１.はじめに
本報告は、中国善書がいかにして近世文学の発展にかかわり日本社会にとけ込んでいったのかを解明するアプローチを提案したい。
中国における善書の成立と流行を受けて、ほぼタイムラグなく日本にも善書ならびに勧善思想が受容され幅広く浸透した。善書は日本へ伝来後、朱子学・陽明学・仏教などをそれぞれの思想的な立場とする知識人層の間に広まり、彼らから関心を集めていった。善書をめぐる明末の政治的社会的環境のもとでの歴史事象は、知の越境の頻度と速度の向上により、
リアルタイムに近世日本にもみられるものとなった。明末清初以降、善書は中国国内のみならず、日本を含め東アジア社会に共有される思想的資源となりつつあったのである1。一七
世紀半ばから次々とあらわれる和製善書は、中国善書に着想を得たものが多い。
例えば、近世前期に活躍した浅井了意（生年不詳-1691）の著した仮名草子『堪忍記』（万
治 2（1659）年刊）、通俗仏書「浄土三部経鼓吹」には善書『迪吉録』（明崇禎 4（1631）年刊）が受容されている。つまり、明末清初期に隆盛を見せた善書は刊行された後に、素早く日本人著者の手を経てついに日本人読者の手に渡ったのである。これは、当時の日中文化の関連性や交渉の共時性、知のメディア的効率性を物語る有力な証拠の一つと認めうる。

２.顏茂猷著『迪吉録』

1

呉震「十六、十七世紀勧善思潮与善書」（中国社会科学院歴史研究所『中国史研究動態』2017 年 03 期、2017 年）22-27 頁。

8

中国善書の影響は、近世日本における文学・道徳・教育・庶民信仰などにあらわれ、日本人の思想や学問のなかに吸収され、日本文化の独自の発展に寄与するにいたった。
『迪吉録』は儒者、顔茂猷（1578-1637）が歴代の因果―勧懲―善悪を趣旨とする故事を収録・編著した善書である。茂猷（字は壮其）は、儒教を中心に老仏を兼修する博学型文人であり、明末の善書文化の発展に貢献した人物として知られる。彼は、貴賤貧富を問わず各階層の人々に道徳実践を呼びかけ、善書の流通および地域社会における教化活動の推進に精力的に取り組んでいった。
『迪吉録』の書名は『書経』の「大禹謨」にある「禹曰、恵迪吉、従逆凶、惟影響」に由来しているとされる。すなわち「善道に従えば吉事があり、悪道に従えば凶事があるのは、影が形に従い、響きが音に応ずるように確かで明らかなことである」という。同書は首巻の一巻と本文の八巻からなっている。本文となる八巻は、「一、心、普、度、兆、世、太、平」の題目で順番づけられている。各巻名の頭文字をつなげて読むと、「一心に（衆生を）済度
すれば兆世が太平になる」という意味が織り込まれており、そこには『迪吉録』の思想的主旨が示唆されていると理解される。
「一巻」から「度巻」までの四巻は官鑑で、いわゆる権力者の行うべき道徳の事例故事を具体的に示したものである。
「兆巻」から「平巻」までの四巻は公鑑で、世間一般に関する
家族道徳、公共道徳を中心とする事例故事を述したものである。官への自省催促と民への道
徳規範にわけることは、茂猷の救世の悲願と密接にかかわっている。彼は、官鑑と公鑑とをそれぞれもって商品経済下の明末社会の気風改善、民衆の精神の向上、道徳秩序の再建に努めていった。
『迪吉録』は、彼の勧善を重んじる立場をよくあらわすものであり、明末の三教兼修の風潮や庶民的な道徳運動が進展するなかで編著されたのである。

３.浅井了意著「浄土三部経鼓吹」『阿弥陀経鼓吹』（寛文 8（1668）年刊）、『無量寿経鼓吹』（寛文 10（1670）年刊）、『観無
量寿経鼓吹』（延宝 2（1674）年刊）はあわせて「浄土三部経鼓吹」と呼ばれ、浅井了意が浄土真宗の根本聖典である「浄土三部経」に、譬喩・例話や諸典籍を引用し、唱導や庶民教化

9に用いるためにわかりやすく注釈を施した書物群である。
著者の浅井了意は、浄土真宗の寺浪人として苦難精進した博覧強記の唱導家、また仮名草子の作家ともなった僧侶である。彼の筆耕活動において、中国由来の史書・小説・善書に代表されるような内外古今の多くの典籍は、勧善懲悪・因果応報の理を知らしめる恰好の素材
源・思想源として利活用されていた。とりわけ中国善書の場合、もとから儒教・仏教・道教の教義をとりまぜたものであり、三教融合的な色彩を帯びている。了意はこういった善書ならびに善書思想または勧善思想に刺激を受けながら、仏教優位の立場から『迪吉録』における儒教・道教の言説・話材を創作に取り入れ、やがて仮名草子の最高かつ最大の作者にして最初の流行作家へと成長していくにいたった。
和田恭幸によれば、「浄土三部経鼓吹」の書名に示されるように、了意は説法や直談といった言葉ではなく、「鼓吹」という前古未曾有の全く新しい言葉を用いて、はじめから外典に典拠を求めることの方に力点をおくように考案していた2。しかし、「鼓吹」の嚆矢は浅井了意の『阿弥陀経鼓吹』に求めうるものの、彼は別段「鼓吹」という名称に固執してはいな
かったという。また、木村迪子によれば、確実に了意作とみなしうる通俗仏書について、初版の段階で「鼓吹」を冠した物は「浄土三部経鼓吹」以外に見いだせないという3。にもかかわらず、それ以降、「善悪因果経鼓吹」（延宝 5（1677）年刊）、「臨終要決鼓吹」（貞享 4（1687）年刊）、「二十五菩薩引接鼓吹」（貞享 5（1688）年刊）など鼓吹物が相次ぎあらわれることに象徴されるように、「浄土三部経鼓吹」によって近世日本の仏典注釈書に新たなページが開かれたのである。

４. 貞享 3（1686）年刊『合類大因縁集』『合類大因縁集』は商業出版の発達に伴い、版本となって民間に流布した仏教説話集である。堤邦彦によると、同書巻七の二四「寃鬼随犯人」に収められた話材は、了意著『堪忍記』

2

和田恭幸『「浅井了意の仏書とその周辺（二）―鼓吹物の変遷と怪異小説の素材源の変容―」（国文学研
究資料館『国文学研究資料館紀要』24、1998 年）277-297 頁。
3
木村迪子「川勝五郎右衛門の出版活動：仏書の出版に注目して」（「書物・出版と社会変容」研究会『書物・出版と社会変容』23、2019 年）59-81 頁。

10

巻七の四「王勤政が女を殺してむくひける事」に由来し、さらにその原拠は顔茂猷著『廸吉録』兆集の「王勤政誘奔婦不果然為鬼所随」に求めうる。この事実は、『廸吉録』所収説話が文芸となって読者に供されるのと並行して、説能談義を媒体として彼らの耳に達したことを物語っているという4。また、『合類大因縁集』は、それまでの通俗注釈から説教用の説話集たる「因縁集」が新たに誕生したことを告げるものであり、その七割は浅井了意の仏書から抜粋された条であった5とされる。
それだけではなく、『合類大因縁集』巻一一、不孝部の「三十程悪子欲殺母自割我腹」

は末尾に「迪吉録ニ見」とその典拠を示したものの、題目のつけ方や翻案のあり方をみれば、
浅井了意著『無量寿経鼓吹』巻二八・下本之八の「三程悪子欲刺母自割我腹 付搏母現報」をそのまま採用していることがみてとれる。さらに、それと同様に、『合類大因縁集』
巻一二・雑事実部の「四十 楊震四知」も、『迪吉録』度集・居官廉潔之報の「楊震還金公卿累世」を知識源とした浅井了意著『観無量寿経鼓吹』巻七の「七楊震四知 付涅槃経

禁母之文異説」を引用したとみられる。つまり、『合類大因縁集』は、『無量寿経鼓吹』『観無量寿経鼓吹』が『迪吉録』から引用してあるものをそのままさらに引用したと理解される。

５.おわりに以上をとおして、浅井了意の著した「三部経鼓吹」を中国善書の一次的な影響力をあらわすものとするならば、それらに触発された『合類大因縁集』は善書の二次的な影響力を物語る存在といえると理解される。
『迪吉録』から「三部経鼓吹」へ、さらに『合類大因縁集』
へという中国善書の伝播の様相を探ることは、単に近世文学における中国説話の受容や、翻案物の由来だけにとどまらず、善書の日本化やそれによる社会教化のあり方を考えるうえでも視野に入れるべきアプローチといえるだろう。

4

堤邦彦「近世怪異小説と仏書・その一：殺生の現報をめぐって」（慶應義塾大学芸文学会『芸文研究』
47、1985 年）47-64 頁。
5
和田恭幸「浅井了意の仏書とその周辺」（国文学研究資料館『国文学研究資料館紀要』22、1996 年）263282 頁。

11

堀孤山の生涯とその交遊沐 海宇
本発表では堀孤山（1631-1695）という儒者の生涯や交遊関係を考察するものである。堀孤山は江戸前期の儒者で、本姓菅原、名は正竜、号は孤山・三遷子・道隣である。藤原惺窩門下「四天王」の一人である堀杏庵の三男で、父に従って儒学と医学を学んだが、寛永十九年(1642)父の没後、二百石を頒けられ名古屋藩に仕えた。現在発見された著作は『本朝鶴林玉露』である。
近世前期の文壇では、林家は重要な位置に占めており、それに関する研究も数多くある。これに対し、孤山は父の関係により、林家のほか、徳川義直、黒川道祐など江戸初期の有力者と交遊関係を持っていて、その記録も各々の詩文集に残っているが、しかしながら、従来孤山に着眼している研究は、発表者の調べた限りでは、ごく稀である。その理由は栗田元次が「（堀杏庵の）三男道隣が儒醫を修めて儒者として仕へたが、道隣が嗣子がなくて家が絶えたため、子孫に学者として聞えるものない」と指摘したように、孤山は子孫がおらず、家系が断絶したことにあろう。つまり、孤山の人物像は、現在に至っても不明瞭で、しかも研究の余地が多く残されているのである。
本発表は堀孤山の生涯や交遊などの状況を究明することを目的とする。具体的には、まず孤山に関する先行研究を整理し、先行研究において誤った孤山墓所の位置について再検証する。そして、今まで学界の視野に入っていない孤山が著した『本朝鶴林玉露』を手がかりに、その中から孤山自身の経歴に該当する部分を抜き出した上で、同時代人物の著した記述と対照しながら、その根源を遡る。
以上の考証をもとに、孤山の人物像を明らかにする。最後に、孤山の生涯に起こる重要な事項をまとめて、孤山の略年表を作ってみる。
本発表は四川外国語大学大学院に提出した修士論文の第 1 章にもとづいている。

12堀孤山の生涯とその交遊
沐

海宇

はじめに
堀孤山（1631-1695）は江戸前期の儒者で、本姓菅原、名は正竜、号は孤山・三遷子・道隣である。
堀杏庵（1585-1643）の三男として、幼い頃より父に従って儒学と医学を学んだが、寛永十九年(1642)
父の没後、二百石を頒けられ名古屋藩に仕えた。
孤山の人物像は、現在に至っても不明瞭で、しかも研究の余地が多く残されているのである。幸いに、発表者は孤山唯一の作品である『本朝鶴林玉露』に、孤山の生涯や交遊などの情報を記されていることを発見した。本発表は既存の史料に基づいて、加えて『本朝鶴林玉露』の関連テキストを分析することにより、孤山の生涯とその交遊を詳細化してみたい。
一孤山に関する先行研究と問題点の再考
既存資料の中に、孤山のことを明らかに記載するのは『士林泝洄』、『名古屋市史人物編』と『国書人名辞典』である。紙幅の関係で、ここでは『名古屋市史人物編』のみを掲げる。
堀道隣、名は正龍、孤山、又、三遷子と號す、小字は七九郎、杏庵の第三子なり、寛永八年八月十八日京都に生る、幼より父に従ひて儒醫を學び、寛永九十年（発表者注：実は寛永十九年）杏庵の歿するに及び、其祿の内二百石を頒ち賜ひて儒者となる。正保元年剃髪して道鄰と称し、承應元年
法橋に叙せらる。寛文六年病に依りて祿を辞す。尚ほ俸十口を賜ひて京師に在り。後又尾張に来り、延寶六年祿二百石を賜ふ。元祿七年老衰の為に再び祿を辭し複た俸十口を賜ふ。八年十月二十五日
歿す、享年六十五。金地院中杏庵の墓側に葬る。(1)
これで、孤山一生の輪郭はほぼ明らかになった。ちなみに、与えられた俸禄から見ると、孤山は尾張藩の要職に任じられていなかろう。
『名古屋市史 人物編』や『国書人名辞典』などの資料によると、孤山の墓は今東京都港区芝の金地院、堀杏庵墓の側に位置すると指摘した。その情報を確認するため、発表者は金地院の堀家墓地に現地調査を行なったが、孤山の見当たらない。故に、両書の記載に対して、再考の余地がある。
『芳躅集』(2)という本の中に、孤山の墓の位置について異なった主張がある。次のように記してい
る。
法橋孤山
堀道憐之墓
元祿八乙亥年十月廿五日(3)靈鷲山長母寺

孤山の墓は今の愛知県名古屋市東区矢田の長母寺にあると指摘している。発表者の現地調査した結果として、孤山の墓が長母寺の堀家墓地にあることは確認できた。
（右の図。撮影：発表者）
二

孤山の交遊関係
本節は『本朝鶴林玉露』に記されている事項や該当人物の記載を踏まえて、孤山の交遊関係を考察してみる。
1、 林羅山（1583-1657）『本朝鶴林玉露』に、羅山のことを「羅山先生」「羅浮先生」「羅山子」などと称する。そして孤山は羅山の詩文集や著作（『本朝神社考』や『本朝百将伝』など）を熟読し、しかも論拠としてしばしば引用した。羅山を尊ぶ様が明らかに現れている。
『本朝鶴林玉露』人集「春興詩」で孤山と羅山の交遊はこう語っている。
嗚呼、先生與二亡父一有二舊交一、而其不レ忘レ之。對レ予雖レ被レ授二學業一第一。此年（発表者注：1649年）端午依二敬君之仰一、於二先生之教一、殊異二時輩一而已。因レ之此冬聞二書之二典、禮之典禮之講

13

於二先生一。
（中略）予適後二病愈一、今年講二書經、禮記一者、非レ不レ憶二廿五年以前羅浮之教講一。
（『本朝鶴林玉露』人集、巻三）(4)
一

この叙述により、孤山は十九歳に羅山により開かれた『尚書』と『礼記』の講座を聴講したことが明らかになった。また羅山と杏庵との「旧交」があり、加えて徳川義直からの指示を受けたため、孤山は羅山から同輩とは甚だ違う教えを受けた。
また、『羅山先生詩集』巻十五には、羅山が孤山の「元旦試毫詩」の韻に次し、詩を作り孤山に贈ったことは書いてある。
道鄰生元旦試毫詩、有下思二慈母一之語上、因次レ韻以贈焉。
江城一夜遇二新年一、草木煙霞晴快然。佳節思レ親今不忘、歸鴻目送北堂邊。(5)
遺憾なことに、詩を贈る時期や孤山「元旦試毫詩」の有様は現在に至っても確認できない。
2、 徳川義直（1601—1650）
尾張藩の初代藩主の徳川義直は『本朝鶴林玉露』に、よく「旧君」「源敬公」「敬君」などの尊称で称された。孤山と義直との交遊は同じく『本朝鶴林玉露』人集「春興詩」に記してある。
予十二歳為レ孤、舊君恤レ之賜レ祿遊學。十四歳予詩初入二御覽一、殊為二褒詞一。其後每レ謁、有下可（『本朝鶴林玉露』人レ勵二學業一之仰上。十九歳得二舊君之許一遊學二東武一（中略）皆舊君之恩澤也。
集、巻三）
杏庵が亡くなった後、義直は孤山に多大な世話をなさったかは明らかにされた。
なお、孤山十四歳に作った詩作が当時の将軍徳川家光の称賛を得たことはここでも語った。しかし、発表者は『徳川実紀』や『源敬様御代御記録』など徳川将軍家の記録と義直の伝記 12 を査証したが、該当する記述は見当たらない。
3、 黒川道祐（1623—1691）『堀杏庵先生年譜』慶長十三年の記録「十三年戊申 二十四歳（中略）六月二十六日女生、后為二黑
川壽閑法眼妻一」により、寿閑の妻、道祐の母に当たった人は堀杏庵の娘である。ゆえに孤山と道祐は舅と甥の関係である。
『本朝鶴林玉露』地集「馳馬鼓棹」で、黒川道祐のことに言及する。
扶桑略記云、純友追補使小野好古為二長官一、源經基為二次官一、藤慶幸為二判官一、大藏春實為二主
典一。
（中略）嘗見二外姪(6)黑川道祐所レ纂之藝備録一、藝州豐田郡沼田樂音寺縁起有二藤原倫實者一、
是春實乎（後略）。
（『本朝鶴林玉露』地集、巻六）
ここで取り上げられた『芸備録』とは、黒川道祐により編纂した安芸、備後の地誌『芸備国郡誌』である。
『芸備国郡誌』「寺院門」の「楽音寺」条に、確かに「藤原倫實」という人名が出てきた。
楽音寺 存二豊田郡沼田庄奈子羽郷一、置二丈六薬師像一。蓋藤原倫実奉レ勅而建レ之也。密宗之僧数員居焉。(7)以上のように、二人は学問上の交流が保っていた。ちなみに、道祐が孤山の甥であったが、二人の生年――道祐は 1623 年、孤山は 1631 年――からみると、年齢上では孤山が道祐より八歳若いことが分かる。この点から推察すれば、学問上の造詣においては、孤山が道祐に及ばなかった可能性が考えられる。
4、 林鵞峰（1618—1680）『本朝鶴林玉露』に、孤山は頻繁に林鵞峰の『本朝一人一首』に収録した漢詩を引用して、詩評を加えた。直接に鵞峰の論点を用いた場合もある。発表者の整理により、そのようなものは 28 条ほどある。
また『鵞峰林学士先生文集』第三十八巻「黒川道祐に答ふ書」に、孤山の名前が出てくる。

14

前回所レ寄件件理會了、所レ借親王行啓劍璽渡御之行列見焉。
（中略）外舅道隣之尺牘信物傳達入レ
手、回簡遣之、其不レ忘二舊好一者、卿亦為レ余謝レ之。邇日故障連續、所レ答遲滯、以三立真來也在(8)二明日一。俄呼二尖頭奴一、艸艸漫道。癸卯仲春十八蓂。
鵞峰は寛文三年（1663）道祐への返信で、自分と孤山の間に書簡の交流を持っていたことに言及した。
三人は交流関係が長く持続していたことが推察できる。
5、高野正佐（生没年不明）
高野正佐という人名は『本朝鶴林玉露』天集「性霊」条に現れる。
空海性靈集自レ古到レ今人多稱レ之。
（中略）釋澹如翁抄二此書一講二於洛東智積之勸學院一、予與二高野正佐一同到二勸學院一、聞二此講一者五六席、歸洛共二正佐一述二此句味一者亦五六次也。今記二往事（『本朝鶴林玉露』天集、巻四）一而述二空海之詩句一而已。
孤山は高野正佐とともに智積院に行って、「澹如翁」が抄出した『性霊集』の講座を聴講したことを追憶した。発表者の調査により、「澹如翁」は智積院七代目の住職、運敞僧正（1614—1693）のことである。運敞の年譜『瑞応泊如僧正年譜』(9)の記載により、『性霊集抄』の解説は承応二年（1653）のことである。
また、本条の末尾に下記の割注がある。
按、正佐者本從-二學卞佐一、後受-二學於正意一、常云我本二正意、卞佐之字一名レ之。卞佐、毛利家之儒也。
高野正佐はもともと毛利家の儒者卞佐（生没年不明）に従学したが、のち杏庵の門下になり、名をつける際に杏庵の字「正意」の「正」と卞佐の「佐」を取り抜けて、自分の名となった。
なお、杏庵の『杏陰集』(10)に、正佐と唱和する詩を二首収録している。
和正佐生
陽德雖敷化、流形各不レ均。妙年駒足駛、文苑豹章新。一賦合二雙宋一、五經敵二大春一。此人猶可惜、不レ受レ宰官身。
（『杏陰集』、卷一之二）
和正佐
今朝要レ見四山霞、不意瓊塵暗二萬家一。椒柏先斟二同甲醉一、枌楡問レ信去二程賖一。他郷何處無二狂
簡一、僑屋相逢慰二淡涯一。窮達在レ天吾豈敢、窗前宜レ摘二六經花一。
（『杏陰集』、卷五之六）

三『本朝鶴林玉露』以外の作先行研究に、孤山の著作は『本朝鶴林玉露』のみと明記したが、『本朝鶴林玉露』に記してある孤山の自筆により、孤山は『本朝蒙求』と『曾我記』を編纂したこと、また百五十韻の詩を作ったことがある。
大内軍功
大内左京大夫義興尊-二崇義尹一而與二丹兵一戰二於舩岡山一、遂立二軍功一。嗚呼、微二義興之功一、因レ何退二三好之兵一、是可レ謂二軍功一。予嘗著二本朝蒙求一編一、有二大内軍謀一、是應永記所レ記之義弘也（後略）。
（『本朝鶴林玉露』地集、巻六）
義盛論杯
和田義盛宴二於大礒一、與二蘇我十郎祐成一會、有二虎之杯論一、世俗之所レ傳歴然。是依二淫風一乎、如何。拘二彼義盛一者則可レ有レ所レ謂乎。此宴之件々、記二於予所レ編之曾我記一、略不レ贅二於此一。
（『本朝鶴林玉露』天集、巻四）
しかし、国文学研究資料館の「日本古典籍総合目録データベース」などによると、『本朝蒙求』は菅仲徹（1658—1702、名亨）により貞享三年（1688）に編纂されたもので、「曾我記」もその年代に相応する伝本が見当たらない。

15

また、『本朝鶴林玉露』の中にも孤山が百五十韻の詩を賦したことは書いてある。
明曆乙未年、朝鮮副使愈錫賦扶桑道中百五十韻、世人以為二美談一。其百五十韵之中、有二權現創
程章之句一。予亦效レ之、寬文戊申詣二江州田村社一之後、賦二百五十韻一用二程章字一、因レ之。（後略）（『本朝鶴林玉露』地集、巻一）
二つの「同名異書」と百五十韻の詩は伝承が途絶えるのか、もしくは発見されないのか、今後より深く考証する必要があると思う。
四

おわりに
本発表はまず堀孤山に関する先行研究を整理し、先行研究において誤った孤山墓所の位置について再検証した。そして、今まで学界の視野に入っていない孤山が著した『本朝鶴林玉露』を手がかりとし、その中から孤山自身の経歴に該当する部分を抜き出した上で、同時代人物の著した記述と対照しながら、その交遊関係を確実にした。今まで歴史の埃に埋もれてきた堀孤山を世に少しでも多く知られていこうということは本発表である。
また、以上の考察に基づいて、発表者は孤山の生涯に起こる重要な事項をまとめて、孤山の略年表を作ってみた。
堀孤山略年表
年号

西暦

寛永八年
寛永十九年
正保元年
慶安二年
承応元年
承応二年
明暦二年
寛文六年
寛文八年
寛文十二年
寛文十三年
（延宝元年）
延宝六年
元禄七年
元禄八年

1631
1642
1644
1649
1652
1653
1656
1666
1668
1672

年
齢
1
12
14
19
22
23
26
36
38
42

1673

43

正月、
『本朝鶴林玉露』の本文を書き始めた。四月、本文完成。六月、全書完成。

1678
1694
1695

48
64
65

再び名古屋で出仕し、二百石の俸禄を承った。
年老いたため俸禄を辞めた。
十月二十五日、没。墓所は今愛知県名古屋市東区矢田の長母寺にある。

事件
八月十八日、京都に生まれた。
父・杏庵が亡くなり、その俸禄の二百石を承って、名古屋で儒者に任ぜられた。
剃髪して、道鄰と号し、出家した。自作の詩が将軍徳川家光の称賛を得た。
冬、羅山の『尚書』と『礼記』の講座を聴講した。
法橋を叙した。
京都の智積院で、高野正佐とともに、運敞僧正の『性霊集抄』の解説を聴講した。
正月十八日、江戸に火災が起こった。十九日、京都に帰るため江戸から出た。
病のため、致仕を請い、京都に帰った。
近江の田村神社に参詣した。後、百五十韻の詩を賦した。
『本朝鶴林玉露』の目録を完成した。

(1)

名古屋市編『名古屋市史人物編 巻二』 (愛知県郷土資料刊行会、1980 年、p194-195）『芳躅集』は尾張の有名人の墓碑銘やその墓碑の所在地を記載する書物で、弘化四年（1847）に有松庵（一説松友庵、生
卒年及び生平は不明）により編纂された。
(3)
名古屋市教育委員会編『名古屋叢書 校訂復刻 第 25 巻』（愛知県郷土資料刊行会、1983 年、p187）。原文のまま。
(4)
本発表に掲げる『本朝鶴林玉露』の文は愛知県刈谷市中央図書館蔵村上文庫本（請求記号：W5692、全三冊、写本）により翻字したものである。句読点は発表者による。
(5)
中国社会科学院歴史研究所編『域外漢籍珍本文庫第四輯・集部（貳拾-貳拾貳）』（西南師範大學出版社、人民出版社、2014
年、ｐ20）(6)「姪」は女子のことを指すため、ここでは「甥」とするべし。
(7)
国書刊行会編『続々群書類従 第九 地理部』（平文社、1978 年、p348）(8)
日野竜夫編『近世儒家文集集成 第 12 卷 鵞峰林学士文集 上』（ぺりかん社、1977 年、p395）(9)
東京大学史料編纂所蔵『瑞應僧正泊如和尚年譜』。請求記号：1016:118。
(10)
陽明文庫蔵『杏陰集』。発表者は入手したのは国文学研究資料館のマイクロ資料。国文研の請求記号は 55-521-3。返り点と句読点は発表者による。
(2)16

安部公房初期作品にみる帝国軍人イメージの変遷
解 放
戦後の日本文学を代表する作家の一人に安部公房が挙げられる。彼は生後間もなく満洲に渡り、外地で終戦を迎えた後の 1946 年に日本へと引揚げてきた。
この引揚げ者としての経歴を持つ安部が執筆した初期の作品には、引揚げ体験の痕跡が多く見られる。しかし、その初期作品を対象とする先行研究には、テクストに反映されている安部の引揚げに関する記憶を論じたものは僅かしかない。
とりわけ、安部の初期作品に登場する、在留邦人の一部である「復員者」という軍人の存在について注目した研究は、さらに少ないのが現状である。
本発表では、戦争中の軍人をテーマとする安部の作品を対象に、その初期テクストに描かれている軍人のイメージ変遷を考察する。例えば、『壁あつき部屋』（1953）では B C 級戦犯が主人公として設定され、『変形の記録』（1954）のプロ
ットは関東軍を中心に展開し、『夢の兵士』（1957）には脱走兵がストーリーを貫く重要な存在として登場する。本研究では、上記の作品に登場する軍人を語る際の語り手の変化に焦点をあて、この語り手が帝国の軍人を、加害者と被害者の間で揺らぎながら語っているプロセスに、改めて焦点を当てて読み解いて行く。こうした考察を通して、引揚げ作家である安部公房の戦後認識の変化を再確認し、戦後の幾多の課題に新しい視点を呈示できるのではないかと考える。
発表者は、博士論文（『安部公房における引揚げと検閲』東京外国語大学 2021）
において、「引揚げ」という記憶が如何に安部へ影響を及ぼしてきたかを明らかにした。しかし、この論文は、「引揚げ」について論じたものの、それは「在留一般邦人」に焦点をあてたもので、「復員者」に対する考察が十分であるとは言えないものであった。本研究では、安部の初期作品に登場する軍人のイメージを再考することによって、「引揚げ」に関する安部の認識を、より明晰に把握できるのではないかと予測している。

17

安部公房初期作品にみる帝国軍人イメージの変遷
解 放キーワード：安部公房、『変形の記録』、『夢の兵士』、軍人
はじめに

安部公房は生後間もなく満洲に渡り、外地で終戦を迎えた後の 1946 年に日本へと引揚げてきた。その初期作品には引揚げ体験の痕跡が多く見られるが、このような作品を対象とする先行研究には、安部の引揚げを論じたものは僅かしかない。また、こうした研究は、現在普遍的に認識されている引揚げ者、すなわち「在留一般邦人」に焦点をあてたもので、広義に引揚げ者の一部とも言われている復員した兵士という軍人の存在に対する考察が十分であるとは言えないものであった。
本論文では、安部の初期作品に描かれている軍人のイメージ変遷を考察し、その軍人のイメージを再考することによって、「引揚げ」に関する安部の認識をより明晰に把握できるのではないかと予測している。この論文では、作品に登場する軍人を語る際の語り手の変化に焦点をあて、この語り手が帝国の軍人を、加害者と被害者の間で揺らぎながら語っているプ
ロセスに、改めて焦点を当てて読み解いて行く。こうした考察を通して、引揚げ作家である
安部公房の戦後認識の変化を検討し、戦後の幾多の課題に新しい視点を呈示できるのではないかと考える。
一、 安部公房と（内地/外地）の軍人

帝国の軍人に着目した作家は数多くいた。高杉一郎『極光のかげに』（1950）のようなシ
ベリア抑留を主に描くものや、野間宏『真空地帯』（1952）のような軍隊内部に注目したものが挙げられる。留意すべきは、アヴァンギャルド作家とされている安部公房も、軍人に言及した作品を出版している。しかし、安部は軍人を二種類に分けて認識していたように思われる。外地に送られ、本土から始終周縁化されている軍人に関して、安部は嫌悪を抱きながら、その加害者的側面を強調していたと考えられる。例えば、安部には軍人に関して、「ソ連軍がとくにひどい事したっていうのは嘘ね。一番残酷な仕打ちをしたのは日本
人どうし。
［…］何といったって怖かったのは日本人の強盗だよ。兵隊くずれのね」1や「ぼくはずいぶん長く奉天にいたんですが、いちばんぼくらが被害を受けて怖かったのは日本人の強盗なんです。それはほとんど憲兵ですね」2のような記述が散見されている。ソ連軍の暴行は改めて強調する必要もないが、安部はここでソ連軍の暴行が如何に残酷であった1

安部公房「無思想の逃亡者と実存的共和国」『映画芸術』第 16 巻第 2 号、1968 年 2 月(『安部公房全集 22』新潮社、1999 年 7 月、p.11)
2
安部公房「方舟は発進せず」『安部公房 方舟は発進せず』ミネルバ放送批評会刊、1985 年
1 月 30 日(『安部公房全集 28』新潮社、2000 年 10 月、p.47)

18

かよりも、日本人憲兵を「強盗」とみなし、この「強盗」となった元日本軍兵士の加害者的行為を告白している。
引用から察するように、安部にとって、満洲に駐在した日本軍兵士はソ連軍を超える加害者的存在であった。言い換えれば、引揚げることができなかった外地の軍人に関して、安部は否定的な眼差しを注いでいる。しかし、内地にいる軍人、強いては外地から引揚げてきた軍人に対して、安部は異なる一面を呈示している。例えば、安部は 1953 年 2 月に巣鴨プリズンに拘置されている BC 級戦犯と面会し、その面会内容をもとにしたルポルタージュ『裏切られた戦争犯罪人』を同年 4 月に刊行した。このルポルタージュにおいて、安部は BC 級戦犯の境遇について「彼らは一様に自分たちこそ戦争によるギセイ者であると自覚した」と書き記している3。BC 級戦犯は不正の裁判を受け、冤罪になっていたことは事実であるが、全ての戦犯を被害者と称することは妥当であろうか。ここでは BC 級戦犯の是非に関して深く検討しないが、内地にいる軍人への安部の眼差しが、外地にいた軍人に対するものと明らかに異なっていることは注目に値する。つまり、安部は軍人たちの植民地での滞在歴と引揚げ状況を境界線として、彼らを被害者と加害者に分けて認識していたのかもしれない。次節から軍人を描いた安部の小説作品からその詳細を追及してみる。
二、植民地に閉じ込められた関東軍――『変形の記録』『変形の記録』は『群像』1954 年 4 月号に掲載された安部の短編小説である。この作品
は、終戦間際の満洲で敗走する関東軍を主に描き、とりわけ、テクストに登場する軍人がほぼ全て加害者とされている点は留意すべきである。その代表者が「津村中佐」という軍人である。
「津村」は満洲の中国人を無差別に射殺するほか、同じ日本兵でさえ、それが上官であれ、部下であれ、自身の命令に従わない場合、躊躇なく殺害していた人物である。このよ
うな残酷な軍人のイメージは作品全体を貫き、語り手の下級兵士である「ぼく」も一見被害者のように見えるが、実は異なる側面を帯びていた。例えば、自身の死体を見ながら「自分の死体をいとおしく思い、すこし悲しくなった」と感じていた語り手だが、数十人の中国人の「死人」を見た後に「ゆううつ」な気分になったとしか語らなかった4。自身の死を悲し
く嘆いている語り手は、原住民の惨状を自身の悲しい気持ちを思い起こさせる装置として受け止めていたのである。つまり、この作品に登場する全ての軍人においては、その加害者としてのイメージが浮き彫りにされていると言えるかもしれない。
さらに注目すべきは、外地にいる日本軍兵士が満洲という空間から逃れられない点である。例えば、「南少尉」によれば、部隊を乗せているトラックは「正確に直径百二十五キロの円周にそってまわっていた」ために、「九時間たって、夜が明けたころ、やつらはもう一3

安部公房「裏切られた戦争犯罪人」『改造』第 34 巻第 4 号、1953 年 4 月（
『安部公房全集3』新潮社、1997 年 10 月、pp.446-447）
4『変形の記録』と『夢の兵士』からの引用はそれぞれ『安部公房全集 4』（新潮社、1997 年
11 月）と『安部公房全集 7』（新潮社、1998 年 2 月）に拠る。

19

度この部落にぶつかって」しまうのである。満洲に居残る羽目となっていた登場人物が円環的な移動を強いられていることは、植民地空間からの離脱の不可能性を意味する同時に、外地における軍人が戦後において各地で抑留された惨状を示唆している。ただし、前述したよ
うに、安部は自身の経歴によって外地での日本軍兵士について嫌悪を抱いていたため、作品に描かれた軍隊の結末は、作者の同情というよりも、外地における軍人へのアイロニーであった可能性が高い。おそらく、兵士の〈帰郷〉が拒まれている背景には、原住民に対する引揚げ者の植民者としてのアイデンティティに関する安部の否定的な見方を見出せるかもしれない。ただし、同じ〈帰郷〉できなかった軍人でも、外地の軍人と比較すると、内地にいる軍人の語りは明らかに異なっている。次節から本土の軍人を描いた安部の『夢の兵士』を対象に考察してみる。
三、帰郷を拒まれた内地の軍人――『夢の兵士』『夢の兵士』は 1957 年 6 月に出版された安部の短編小説で、戦時中の脱走兵を主に描いている。この小説をもとに、安部はテレビドラマ『日本の日蝕』（1959）と戯曲『巨人伝説』（1960）をそれぞれ創作した。この作品において、脱走兵自身の語りは現れず、全て他の登場人物によって語られている。ただし、テクストに登場する主な人物――老巡査、村長、助役と住職、は全て加害者として設定されていることは注目に値する。例えば、村長や助役が脱走兵を「非国民」と見做し、「半殺しにしてやるべえよ！」と語っているように、二人は他者を暴力的に排除する存在とされている。また、老巡査は脱走兵が自分の息子であるにもかかわらず、「わしに対する、つらあてだったんだべか……もうあんなやつ、息子だとは思わんわ」と語っている。巡査は自身のために息子を見殺し、徹底的な加害者だと言っても過言ではない。ただし、このような語りによって、脱走兵の被害者としてのイメージが読者の内面で固定されたかもしれない。つまり、この作品において、村内部の人間を加害者とし、外部の人間を被害者とする境界線が設置され、戦場に送られるはずの国家の兵器である軍人は結局被害者とされているように思われる。
このように『変形の記録』と『夢の兵士』では、故郷に帰れない軍人が登場する点において共通しているが、外地と内地の空間の差異によって、作家の眼差しが真逆になっている。
安部にとって帝国の軍人は、その具体的な行為によって否定的に評価されるのではなく、む
しろ、その活動空間が植民地――この場合特に満洲を指すが、で展開されるかどうかによって認識されている。
『変形の記録』において、最も抑圧されている最下層の兵士の下に、植民地の原住民を登場させることによって、外地に留まっている軍人全体を加害者側に配置することに成功した。
『夢の兵士』では、本土の兵士は脱走兵という弱者の身分を持ち、軍人と一般民衆という従来の権力構造ではなく、軍人の方が民衆に排除される〈異常〉な構造が示唆されている。このような差異の背景には、やはり安部の植民地体験や引揚げ体験の影
響を見出せるかもしれない。

20

おわりに

本論文では、『変形の記録』と『夢の兵士』に描かれている日本軍兵士を対象に、帝国の軍人に関する安部の認識を考察した。
『変形の記録』では、軍隊は中心から離れた場所で円環移動をしたため、常に周辺地帯に置かれていた。これは、本土日本に戻れなかった外地の軍人の状況を示唆していると思われる。ただし、満洲の空間に閉じ込められた軍人の帰郷できなかった結末には、軍人の加害者的行為への植民地空間の復讐という意味合いを孕んでいるかもしれない。
『夢の兵士』では、村の中と外は予め構造化され、脱走兵が始終周縁化されていた点では、『変形の記録』と共通している。しかし、外地の軍人のイメージとは異なり、内地の軍人のイメージは他者の抑圧によって被害者とされていたのである。同じく帰郷できなかった結末を迎える二つの小説だが、植民地空間との関わりや引揚げの結果によって、テクストから呈示される軍人のイメージは明らかに異なっている。その背景に、植民地や引揚げに関する安部の認識が深く関わっていたと考えられる。

21

イシグロ『上海の伯爵夫人』における日本人像
林 淑丹
二〇一七年にノーベル文学賞を受賞したカズオ・イシグロ（Kazuo Ishiguro、
1954-）は、小説のみならず、映画の脚本も手掛けている。
『上海の伯爵夫人』（The

White Countess、2005）は、イシグロによるオリジナル脚本で作られた映画で、日中戦争開戦前の激動期の上海を舞台にしている。列強各国が謀略をめぐらす混乱した政局を背景に、イシグロはマツダという謎めいた日本人を登場させている。
マツダは映画の中心人物のひとりであり、神出鬼没であるにもかかわらず、彼の身分は明かされていない。
イシグロの初期作品のほとんどは、日本を舞台としたもので占められている。
筆者はこれまで初期作品における「日本的」な要素を探ってきた。一方、『上海の伯爵夫人』のように、国際関係のなかの日本のイメージについては論じてこなかった。一九三〇年代の上海で、世界各国が権謀術数を駆使し、国際的な政治権力を獲得しようとしているなかで、日中、および日米の複雑な関係が、いかにしてマツダやそのほかの人物を通して描出されたか。またそうしたイメージが、イシグロの「日本」への関心とどう関連するのか。本稿では、これらの問いを手掛かりとして、『上海の伯爵夫人』における日本人像を追究したい。

22

イシグロ『上海の伯爵夫人』における日本人像
林 淑丹
一、はじめに二〇一七年にノーベル文学賞を受賞したカズオ・イシグロ（Kazuo Ishiguro、1954-）は、小説のみならず、映画の脚本も手掛けている。『上海の伯爵夫人』（The White Countess、2005）は、イシグロによるオリジナル脚本で作られた映画で、日中戦争開戦前の激動期の上海を舞台にしている。列強各国が謀略をめぐらす混乱した政局を背景に、イシグロはマツダという謎めいた日本人を登場させている。マツダは映画の中心人物のひとりであり、
神出鬼没であるにもかかわらず、彼の身分は明かされていない。
本作品では、このマツダ役を、日本人俳優である真田広之に演じさせている。この映画
は、日本人や日本軍に関する描写が、中国人の制作した日中戦争に関連する多数の映画とは異なっている。本稿では、イシグロが、こうした時代背景における日本人像、ないし日本軍像をいかにして描出したのか、という問題意識から研究を進めたい。
イシグロの初期作品のほとんどは、日本を舞台としたもので占められている。筆者はこ『上海の伯爵れまで『遠い山なみの光』における「日本的」な要素を探ってきた 1。一方、夫人』のように、国際関係のなかの日本のイメージについては論じてこなかった。一九三〇年代の上海で、世界各国が権謀術数を駆使し、国際的な政治権力を獲得しようとしているなかで、日中、および日米の複雑な関係が、いかにしてマツダやそのほかの人物を通して描出されたか。またそうしたイメージが、イシグロの「日本」への関心とどう関連するのか。本稿では、これらの問いを手掛かりとして、『上海の伯爵夫人』における日本人像を追究したい。

二、トポスとしてのバー
映画の監督はかつてイシグロの前作『日の名残り』を映画化したジェームズ・アイヴォリーである。この映画は三人の人物が絡み合う。家族と視力を奪われたアメリカの元外交官トッド・ジャクソン、ロシアからの亡命貴族たる未亡人の伯爵夫人ソフィア、そして有力者らしいが最後まで正体不明の日本人のマツダである。ここでは、とりわけジャクソンとマツダとの関係に着目したい。
1936 年の上海で、元外交官のアメリカ人ジャクソンは、祖国から亡命しロシア貴族のソフィアとクラブで知り合う。ソフィアは一族のためにクラブでホステスとして働いていた。ジャクソンはソフィアを気に入り、「白い伯爵夫人」と名付けた、自分の夢のバーへ
彼女を引き抜く。一方でマツダは、ジャクソンのバーを理想の世界にするために協力する。
しかし、その後日中戦争が勃発し、ジャクソンとソフィアは先の見えない亡命の旅に発つ。

1
林淑丹「浮遊する記憶の深淵――カズオ・イシグロ『遠い山なみの光』」（台湾大学日本語文学系『台大日本語文研究』41、2021 年 6 月、pp.1-20）

23

『上海の伯爵夫人』に関する評論は、これまでいくつか見られたものの、作品の世界を追究する論考はまだ少ない 2。しかし本作品は、たんにジャクソンとソフィアのロマンスだけを描いた映画ではない。なかでも重要な焦点のひとつとなっているのは、マツダという日本人である。この映画に登場する日本人は、マツダを除けば、いくつかの場面で映される日本軍人のみである。イシグロはなぜ、マツダという日本人役を加えたのであろうか。
真田広之によって演じられたマツダの身分は最後まで明かされていない。彼は利巧でつねに冷静沈着で、上海のもっとも権力のある人を動かす影響力をもつ有力者である、という設定である。こうした日本人の形象は、これまで日中戦争を描いた中国映画の多くで描かれてきた、冷血で凶暴な日本人像のそれとは異なっている。
さらに日本軍の描写に関しても同様に、中国の抗日映画でよく描かれる、残虐な暴力をふるったあげく大規模攻撃を受けて爆発し、死傷者多数の惨状を晒すようなものではない。日本軍が画面に登場するのは映画の終盤であり、日本軍があたかも上海の所有者であるかのように街を巡視し、住民の動きを監視する緊張した雰囲気が描かれた。要するに、物語の焦点は日本軍自体にはなく、亡命する人込みの混乱状態に当てられているのである。マツダの存在は物語の核心に迫っており、日中戦争における日本をイメージする人物として示唆される。したがって、マツダという配役を取り込むことによって、『上海の伯爵夫人』は、イシグロが思索している日中戦争、さらには二次世界大戦での日本の役目が露わになった映画だと言えよう。
ジャクソンとマツダとの面会場所は、二回目の競馬場のシーンを除き、すべてバーである。では、バーはこの映画でいかなる意味をもっているのであろうか。そして、なぜジャクソンは、上海で理想的なバーを開こうとしているのであろうか。ジャクソンは、かつて
ベルサイユ条約の調印にも立ち会ったアメリカの外交官であった。家族と視力をなくしてから、彼は「夢のバー」を開き、ソフィアを店の華として招き入れる。友人のトーマスがこのバーの実質的な意義とその美しさを理解していないと、ジャクソンは考えている。では、ジャクソンにとってバーの「美」とは何か。
戦争が勃発する直前、上海の町は危険な状態に陥る。客が来ないと分かっていても、彼はためらわずバーに向かう。ジャクソンは、外の世界が欺瞞に満ちた偽りの世界であるのに対して、自分のバーこそが愉悦を見出せる場所だと考えている。ジャクソンにとって、このバーの実質的な意義とは、誰でも心を休めることができる、歓楽のトポスなのであろう。このように、ジャクソンは自分のバーを借りて、外部の虚偽、陰険な世界から遮断された、自らの内部の閉鎖的な世界を作り上げた。そうした閉鎖的な世界は、一見ユートピ
アのようであるが、ソフィアから見れば、バーの「扉はもろ」く、彼女は先の見えない不安に襲われる。とは言え、この「白い伯爵夫人」と名付けられたバーは、ジャクソンとマ
ツダ、そしてジャクソンとソフィアに関連性を持たせる重要なトポスでもあるのである。
さらに広く言えば、アメリカ、日本、ロシアや中国など、世界各国の政治的関係を連動させるトポスともなっているのである。
2

管見のかぎり、岩田託子による「映像にイシグロはなにを見るか」（『カズオ・イシグロの世界』水声社、2017.12、pp.163-181）、加藤めぐみによる「ヘリテージ映画としての『上海の伯爵夫人』」（都留文科大学英文学会『英語英文学
論集』46、2018、pp.240-262）のみである。

24

一方、ジャクソンの構築したバーは、マツダにとって自分の任務を忘れて安心できる場所である。彼はジャクソンに協働して、理想的な世界を作り上げながらも、他方でジャクソンの知らない、より大きいカンバスの世界を練り上げていく。マツダにとっては、ジャクソンのバーで成すことと、中国出撃という計画とは矛盾しない。ところで、マツダがはじめて登場したのは、外国人の集まるナイトクラブであった。そこにはピエロのようなかっこうをした白人の歌手がいて、見事な歌唱力を見せる。画面から、マツダがその芸人を大いに気に入っていることがわかる。
マツダは中国の各地で自由自在に移動し、国際情勢に関するすべての情況を把握している。彼の才能と姿勢は、まさしく彼自身がかつてジャクソンに語った、中国で見るべき、すべてを見る必要があるということの実践だと言える。彼は、上海のもっとも権力のある人を動かす影響力をもつと漏らし、激変した政局で各国の権力者を周旋している。マツダ
は、彼の好きなバーのピエロと同様、人前で抜群の演技をしながら、正体を隠しているのではないか。彼と各国の大物達との交際には裏があり、真実と欺瞞の境界は曖昧模糊である。作品では、最後に任務を達成するために、道化師のように偽装して、中国人、アメリカ人を含む外国人を操る彼の姿が示唆される。
このように、マツダという配役に着目すれば、この映画は日本人観衆を強く意識していることがわかる。バーは映画の物語世界を読み取れる重要な場所であり、日本、アメリカ、
中国やロシアの政治、文化、生活を連関させる重要なトポスとなっているのである。

三、敵か友か――日米同盟の同床異夢
映画では、登場人物の設定そのものが、当時の国際情勢が巧みにあてはまるように表現されている。ジャクソンはアメリカ人で、しかも元外交官である。彼は諸外国と交渉し外国と良い関係を維持できるよう務める。だが、彼は自分のバーを、歓楽を尽くす場所に作り上げながら、「政治的な緊張感」が欠けていると考える。国民党員を誘いながら、国民党を嫌う共産党や日本人にも来てもらいたいと望む。マツダは彼の理想に協力した。ジャクソンは、当時の中国および世界各国の権謀術数を駆使し、無秩序な激動の政局を、理想のバーにも反照させた。彼は上海の政治的な騒乱や駆け引きと、愉楽の要素を調和して、理想のバーに集約できたのである。彼がこう考えるようになったのは、自ら不合理な暴力によって、家族と視力を失ったためでもあろう。広い意味では、こうした思慮は、アメリ
カの平和主義的な思考の反復だと考えられる。しかしむろん、『上海の伯爵夫人』のなかでは、トーマスとその関連企業のように、マツダを強く警戒するアメリカ人もいた。彼らは結局、日本人の軍国主義的な行為を敬遠しているのである。
一方、マツダはベルサイユ条約のように、世界強国の首脳が未来の創造について省察する、ということに憧れている。彼はジャクソンに、日本がイギリス、フランス、アメリカのような強国になってほしいと語っている。ジャクソンに黙って中国で戦争を引き起こす
ことは、彼自身の練りあげた大きな「カンバス」である。ここから、二人の思案と目標が乖離していくことがわかる。最後に二人が決裂する際、マツダは、ジャクソンとの付き合いは「人生の貴重なひととき」であり、一緒に「美しいものを作り上げた」と言い表した。

25

マツダのいう「美しいもの」とは、元外交官であるジャクソンの政治性に関与したことを指しているのであろう。それは、マツダの理想である、日本が欧米列強と立ち並ぶことでもある。そして、それを「作り上げた」というのは、マツダがジャクソンと一緒に日米の同盟を作り上げることができたということを暗示しているのであろう。しかし、マツダが作り上げたものはジャクソンのバーと関係がない。マツダが練りあげた企画は、中国出兵であった。日本が中国で行った軍国主義的な行為は、マツダの言い分では、日本が西欧列強と比肩するためであり、西欧列強と一緒に未来を創るためなのである。最後にマツダの救助を完全と拒否したのは、マツダの考えに賛同できなかったからであろう。当時の日本とアメリカとの関わりは、友でありながら敵でもある、あるいはそのどちらでもない、という危うい関係であった。マツダとジャクソンの友情は日米関係の隠喩であり、最後の二人の決裂は、日米同盟の神話の崩壊を予期させるものだったのではないだろうか。
このように、マツダのこうした使命感とミッションから、彼が日中戦争を聖戦のように見なしていることが察せられる。彼は日本の中国出兵を西洋列強におよぶ国力を表わすための行動だと捉え、日本の行為を神聖化した。中国に打ち勝つことより、国際秩序における日本の地位が再編成できる、というのが彼の認識なのである。
マツダの最後のふるまいは注目に値する。開戦の直前、彼は慎重で荘厳な面様で、高い建物から緩やかに上海の街を見下ろす。すべてが計画どおりに進行し、準備万端整っている確信する彼の表情がクローズアップされる。その姿は聖なる任務を迎える聖職者のようである。しかしなぜ、この場面で、日本人を代表するマツダが高所から上海の街を見下ろすシーンが挿入されたのか。それはおそらく、中国を見下していた当時の日本のメタファーでもあろう。
マツダの憧れた、世界列強と共に「未来を創る」という行為は、結局、中国を犠牲にすることでしか成立しない。にもかかわらず、彼は聖職者のように日中戦争を迎える。マツダは、日本人が欧米列強と未来を創るという大きいカンバスを描きながら、軍国主義を正当化したのではないか。日本の軍国主義への傾倒は、西欧列強の国々に見下ろされないためだと考えられてきた。しかし、イシグロは『上海の伯爵夫人』で、日本が西欧列強と肩を並べるための聖なる使命から戦争を引き起こしたことにした。しかも支配者のように勝利をおさめるような姿勢で、日本の軍事行動を自己弁護のように創り上げ、語り直したの
である。

四、結語
『上海の伯爵夫人』では、マツダという人物をかりて、冷静沈着で賢く、謎めいた日本人像が提示された。彼の任務達成によって、日本は国際舞台でアメリカやフランスに匹敵する地位まで昇った。この脚本でイメージされている日本人像は、イシグロの初期の作品に表わされているジャパニーズネスとは異なる。イシグロが『上海の伯爵夫人』で追究しているのは、むしろ国際舞台における日本の役目と責任であろう。とりわけ、第二次大戦後の日本の国際責任である。さらに、マツダの聖職者という形象から、戦争を神聖化した
日本の帝国主義を暗に批判しているのではないだろうか。

26

京都市歴史資料館寄託、賀茂季鷹書写『定家卿五十首詠草』の資料価値
金子 英和
発表者は仁和寺文化圏の和歌活動に関心を抱き、研究を行っている。仁和寺文化圏の産物として、守覚法親王主催の『御室五十首』がある。この催しで興味深
いことは、参加者の藤原定家の草稿が伝わっていることである。
定家の『御室五十首』には、草稿の写しが３本伝存している。東京大学総合図書館蔵『軸物之和歌』（以下、東大本）、宮内庁書陵部蔵『京極黄門詠五十首和歌』（以下、書陵部本）、天明３年に書写された賀茂季鷹書写『定家卿五十首詠草』（個人蔵。京都市歴史資料館寄託「賀茂季鷹関係典籍類」の一部。以下、季鷹本）である。このうち、季鷹本には考察が加えられていない。
また、自筆草稿は過去に裁断され、春部１２首分が、東本願寺蔵品売立（１９１０年）および、神野家並某家所蔵品入札売立（１９３３年）で売却されたことが知られている。春部自筆草稿は、近時再び市場に出現し、発表者は当該資料について紹介した（２０２１年９月、和歌文学会大６７回大会）。このときは自筆草稿の紹介を行い、季鷹本の詳細な報告は控えた。今回は季鷹本について以下の点を中心に検討する予定である。
季鷹本は奥書から、天明３年に季鷹が幕府祐筆であった源（森）尹祥書写本を転記したこと、尹祥は高階曲肱軒なる人物所有の定家卿五十首詠草を書写した
ことが知られる。これらの人物の交流を追い、季鷹の交友関係を明らかにしたい。
また、季鷹本は草稿特有歌に朱丸点が付される。この朱丸点は東大本にも確認できる。これを起点に伝本関係について考察を加える。さらに、季鷹本には和歌の順序が他の草稿伝本と大きく異なる部分がある。これはいかなる背景によるのか、検討を試みたい。加えて、当該資料は、定家仮名遣いを契沖仮名遣いに修正したと思われる部分に朱丸点が付されている。つまり、当該資料は天明期の季鷹の仮名遣い意識の検討に資する性質も持つのである。この点についても指摘を行う予定である。

27

年～天保一二1754
年から寛政三1772

年まで江戸に住した。
1791年）は、幼少期に有栖川職仁親王に歌道入門
1814

国文学研究資料館機関研究員 金子英和

京都市歴史資料館寄託、賀茂季鷹書写『定家卿五十首詠草』の資料価値

一、はじめに
賀茂季鷹（宝暦四し、やがて諸大夫として仕えたのち、明和九
江戸では荷田御風門下に入り、また加藤千蔭との交流があった。その後、帰洛し晩年には雲錦亭を立て活動した。その蔵書は和漢の書籍数千巻であったという。
本発表では、藤原定家『御室五十首』草稿の転写本の一つである季鷹書写『定家卿五十首
詠草』（京都市歴史資料館寄託。請求番号：二〇箱三九一。冊子本。以下、季鷹本）について検討する。
二、伝本
定家の『御室五十首詠』は、定稿として、『御室五十首』集成本のほか、『拾遺愚草』中の「仁和寺宮五十首 建久九年夏」がある。また、春部（一二首）の自筆草稿と、五十首全体の草稿

年 1
8
5
7

年 1
頃 1
8
9

書
写
年
次
袋
綴
じ

袋
綴
じ

巻
子

掛
軸

形
態

書一
首
一
行

書一
首
一
行

書一
首
二
行

書一
首
二
行

書
き
様
無

に朱
傍で
記和
歌

に和
続歌
く本
文

有

裏
書

有

有

有

有

除
棄
号

有

有

有

有

右
合
点

し右
て合
書点
写と

有

有

有

左
合
点

有

有

無

無

歌草
朱稿
丸特
点有

］

る。書陵部本は和歌本文に続き評語の紙面を有す。東大本はこの評語を和歌本文の行間に朱で書く。季鷹本には評語は見られない。採用歌を表す右合点、第三者による評価歌を表す左
合点はすべての資料に確認できるが、季鷹本では、左合点は右合点として表記される。定稿に見えない歌、即ち草稿特有歌は計九首だが、東大本・季鷹本はこれらに朱丸点を付ける。

28

転写本が三本伝存する。春部自筆草稿は、現在早稲田大学中央図書館に保管される（以下、早大本）。一方、転写本には、東京大学総合図書館蔵『軸物之和歌』（以下、東大本）、宮内庁書陵部蔵『京極黄門詠五十首和歌』（以下、書陵部本）、季鷹本がある。書陵部本は、自筆草稿を直接模写したものではないが、その形態をきわめて忠実に再現した資料である。現在、
書陵部本・季鷹本は国文学研究資料館を介し、インターネット上で画像の確認ができる。

江
戸
後
期

まず、早大本・書陵部本によって、自筆草稿には紙背に添削者の評語があることが知られ

年 1
7
8
3

ここで、草稿の特徴である紙背評語・加点などについて、一覧表で整理する。

［

］

］

［

］

［

佐
1 藤
9
7
9
［

兼
1 築
9
8
2

紹
介
久
1 保
9 田
6
7
A
・
B

藤
2 本
0 ・
0 万
7 波

そ
の
他
あ右
り朱
丸
点

歌
数
東大本 書陵部本 早大本
五
五
一
〇
〇
二
首
首
首
季鷹本
五
〇
首

三、季鷹本の奥書
季鷹本の奥書の検討に移る。まず、季鷹の本の奥書の翻刻を提示する。私に句読点を施し、自筆一軸令書写之。世上［希］有／之一巻也云々。
右一軸者、武州於江戸求之。毛頭不誤／書写之。可秘々々。／元禄十四

辛巳二月
1701

本云／右五十首和歌者、定家卿四十歳之時／之詠歌也。裏之詞者、俊成卿也。両卿／以西暦を併記する。奥書は四つの部分に分けられる。便宜的にＡ～Ｄの記号をふって示す。
Ａ

Ｂ
高階曲肱［軒］

天明二日
Ｃ
右模書之一冊、自尹祥子令借書／写畢。但如前書。雖正本、假字甚誤。／仍改正之畢。

年仲冬上旬、於燈下令模書之畢。／源尹祥
1782Ｄ尤旅衣きなるの山を／きなれの山と有然暫随本書而已。／天明三庚卯九月廿四日 賀茂［季鷹］
まず、Ａ奥書によって、Ａ本は巻子本、そしてＡ本もしくはそれ以前の転写本には確かに
紙背評語も書写されていたことが分かる。Ｂ奥書によって、高階曲肱軒が、一七〇一年二月に江戸でＡ本を入手し、一字も違えず書写したことが知られる。その後、Ｃ奥書により、源尹祥が一七八二年にさらに書写したことが知られる。Ｄ奥書によれば、季鷹が、翌年一七八
三年九月二四日に尹祥より尹祥本を借用し、仮名遣いを正して書写したという。

年）とみられる。高階氏は持明院流の入木道の家である。つづいて、
1736

書写者とその交友関係について明らかにする。まず、高階曲肱軒は高階経和（寛文一二
年～元文元
1672

源尹祥は森尹祥（元文五年～寛政一〇年）である。尹祥著『入木道伝書目録』（『世尊寺代々

伝書』とも）の公風（尹祥男）跋文から、尹祥も持明院に連なる書家であったことが分かる。また、尹祥と高階家との交流は鈴木［１９８９］に詳しいが、早大本『十二月花鳥和歌』書写奥書から経和男経道を書道の師としていることが知られる。
季鷹と尹祥の交友関係については、一戸［２０１４］に指摘があり、その背景を尹祥の入木道における求心力としている。同論は、寛政元年に尹祥家歌会に季鷹が参加していること（『季鷹家集』）を確認し、天明七年に尹祥より入木道資料を借覧したこと（センチュリー文化財団蔵『懐紙以下書法 色紙式』奥書）などを指摘する。季鷹本は、若干ながらこれらの資料より早い段階の交流を示すものである。また、季鷹本は文学資料であり、入木道資料ではない。つまり、両者の交流の背景としては入木道という視点が設定できるが、季鷹本の書写理由としては、季鷹が歌書を収集を志していたため、尹祥の蔵書が欲されたという見方も必要である。これは、尹祥との交流が季鷹の蔵書形成に影響していたということでもある。

29

四、季鷹本における特有歌朱丸点
季鷹本の書写面から諸本の関係や祖本の書写面について検討したい。ここでは、春五番歌

自
筆
草
稿

鳥
の
こ
ゑ
草
の
色
に
は
と
ゞ
ま
れ
ど
〇
〽
か
つ
行
水
に
花
は
ち
り
つ
ゝ

と
り
の
こ
ゑ
草
の
い
ろ
に
は
と
ゞ
ま
れ
ど
〇
〽
か
つ
ゆ
く
水
に
花
は
ち
り
つ
ゝ

かと
つり
ゆの
くこ
水ゑ
に草
花の
はい
ちろ
りに
つは
ゝと
ゞ
ま
れ
ど

かと
つり
ゆの
くこ
水ゑ
に草
花の
はい
ちろ
りに
つは
ゝと
ゞ
ま
れ
ど

（草稿特有歌）を取り上げる（清濁私意）
。

書
陵
部
本

はないだろうか。これらの条件に合うのは、列帖装本を巻子本に改装した場合である。季鷹は、紙面に相当の余白・余裕が発生するので、おそらくは一首二行書きの資料であったので首なので、一紙に二首書かれた料紙が入れ違ったということになるだろう。一首一行書きでばしば補修・改装時に料紙を継ぎ違えたり綴じ違えておこる。季鷹本の場合、眺望・祝は二構成変更の原因は明らかにしがたいが、今のところ錯簡が有力な原因と考える。錯簡はしされるのに対し、他本は 祝 … 眺望 と構成される。

季鷹本の独自性として雑部構成が挙げられる。季鷹本は 眺望・旅・閑居・述懐・祝 と構成

五、雑部［祝］［眺望］の入れ替え

行書きに書き改められた資料が、東大本と季鷹本の親本であったと考えられる。

かかるような位置に朱丸点が付いていた資料があったと思料される。そして、それを一首一この位置に朱丸点を付けることは本来はあり得ない。一首二行書きの書写面を持ち、下句に部本に関係があることが窺われる。さらに、季鷹本にも下句冒頭に朱丸点と庵点が付される。

ほかは、歌の頭についている。
「つゆく水に」の傍線は、書陵部本と合致し、東大本と書陵

朱丸点は、定稿にない歌を示すもの（兼築［１９８３］）で、自筆草稿にはない。この例のる。さて、東大本は、下句冒頭に朱丸点と庵点が付き、「つゆく水に」に傍線が付される。

記される。東大本は下句に傍線を施しており、書陵部本の親本と関係があることが看取でき

うに見えなくもない。書陵部本は上句の除棄号は自筆草稿に忠実だが、下句は傍線のように自筆草稿では、上下句に除棄号が付されている。ただし、下句は若干右にそれ、傍線のよ

東
大本

本の雑部構成からは、とある親本の段階でのかような書写過程が、立ち上がるのである。

30

季
鷹
本

六、右朱丸点
右朱丸点が付く字に、傍線を付し、括弧内に早大本・書陵部本本文を提示すると、春一二「行へ（ゑ）なく」、冬二「しばしもお（を）かぬ」、冬六「雪を（を）れに」、述懐二「こけの行方（ゑ）よ」となる（東大本仮名遣いは書陵部本と同じ）。
『下官集』で示されたいわ
ゆる定家仮名遣いは、「をくつゆ」「ゆくゑ」「花をおる」となる。
つまり、季鷹本は、おおむね定家仮名遣いが契沖仮名遣いに置き換えられていることになる（季鷹が契沖仮名遣いを用いていたことは季鷹著『正誤仮名遣』で明らかである）。季鷹
本Ｄ奥書で知られる仮名遣いの訂正が、右朱丸点の部分ということになろう。注意すべきは
冬六「雪をれに」で、書陵部本と季鷹本の仮名遣いが合致していることである。定家草稿は
定家仮名遣いでは書かれておらず、定家仮名遣いを制定する以前の作品とされている（坂本［２０２０］）。その一例が冬六なのであるが、季鷹本当該箇所からは、おそらく、尹祥本は定家仮名遣いに改変された本文であり、季鷹はそれを正したことが推察できる。
七、おわりに季鷹本は奥書・合点・仮名遣いなどから定家草稿転写本の関係などの理解に有益であることは言を俟たない。また、季鷹の事績研究という点からも、交友関係が整理でき、仮名遣いに対する修正の実態がつかめる資料のひとつという点に季鷹本の価値が認められる。
【論文】兼築信行［１９８２］「宮内庁書陵部蔵『京極黄門詠五十首和歌』―『軸物之和歌写』の原巻を復元する―」『国文学研究』７７。
兼築信行［１９８３］「藤原定家『御室五十首草稿』について」『国文学研究』７９。
久保田淳［１９６７Ａ］「『御室五十首』について（上）―俊成・定家・家隆を中心に―」『国語と国文学』４４―５。
久保田淳［１９６７Ｂ］「『御室五十首』について（下）―俊成・定家・家隆を中心に―」『国語と国文学』４４―６。
坂本清恵［２０２０］「御子左家歴世と仮名用法―俊成・定家・為家そして為相―」『日本文学研究ジャーナル』１６。
佐藤恒雄［１９７９］「定家御室五十首の草稿「春之歌十二首」―『軸物之和歌写』の原本をめぐって」『香川大学教育学部研究報告（第１部）』４７。
鈴木淳［１９８９］「幕府書道師範森尹祥の書学」『書誌学月報』４０。
藤本孝一・万波寿子［２００７］「山本家典籍目録―賀茂季鷹所持本―」『京都市歴史資料館紀要』２１。

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同音異義表現の外国語訳についての検討と実践―「あき（秋・飽き）」と「かる（枯る・離る）」を例に―フィットレル アーロン
発表者は数年前から、掛詞・縁語などの同音異義表現の外国語訳と海外における受容について検討しており、日本の古典和歌のハンガリー語訳をしている者
として、その翻訳方法について実践的に考察している。先行する拙稿として、複数の掛詞と縁語が用いられている二重文脈歌の翻訳についてのものがある（「掛詞の外国語訳の方法について―複数の掛詞・縁語を使用した二重文脈歌を中心に―」『日本研究』60、2020 年）。その中では、『古今集』、『新古今集』、『百人一首』などの二重文脈歌の外国語訳について検討し、翻訳方法を十一種に分類した。
原典の修辞法と表現方法をいかに正確に伝達するかという観点から、それぞれの方法の問題点について指摘し、翻訳方法の改善に向けて、寓喩的な翻訳方法を提案してみた。また、近時、同音異義表現の物象と人事との間の内容的な関連について、用例を具体的に検討し、⑴物象と人事の内容の間に共通性がある例、⑵
縁語によって内容的な関係が成立する例、⑶物象のイメージと関連する他の歌
語への連想を通して内容的な関連が成立する例、⑷本歌・本説によって内容的な関連が成立する例という 4 種類に分類してみた（口頭発表「和歌における同音異義表現の物象と人事との関連性について」和歌文学会第 67 回大会、2021 年 9
月 19 日）。また、それが既存の外国語訳においてどのように現れているのかについても検討した。
今回は、上記の研究を踏まえて、先行翻訳が多い『古今集』と『新古今集』を中心に、この二集に例が比較的多い「あき」と「かる」という二つの同音異義表現に注目し、その英訳とドイツ語訳における訳し方について検討したい。
「秋」と「飽き」、および「枯る」と「離る」との間に、内容的な関連が見出しがたい
ため、外国語訳において、両方の内容を織り込むことが困難であると思われる。
「あき」の英訳の場合、（風などが）冷たいと（人の態度が）冷淡であるという意味も含んでいる「chill(y)」という語を用いることや、縁語を用いることなど
によって反映させる例がある一方、英訳とドイツ語訳においても、「恋の秋」や「心の秋」という表現を用いる例が見出せる。しかし、そこから「飽き」が読みとれるのかが疑問になる。そこで、英詩やドイツ詩における秋のイメージなどについても検討したい。

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同音異義表現の外国語訳についての検討と実践―「あき（秋・飽き）」と「かる（枯る・離る）」を例に―フィットレル・アーロン 早稲田大学高等研究所

日本古典文学を外国語に翻訳することは、それぞれの作品を異なる言語と文化と時代の人々に伝達することを意味する。古典文学を正確に伝えるため、この言語的、文化的、時代的な距離をより縮め、文学作品として鑑賞できる、かつ日本文学、文化の特徴が理解できる
翻訳の作成が望ましいと思われる。発表者はこの方法を探求し、先行する外国語訳における手法について調査し、受容側の文学の表現方法やモチーフを検討し、近似する概念などをもとに、翻訳方法の改善について考察し、実践している。
近年、古典和歌の修辞法の翻訳方法に焦点を当てており、現在は掛詞などの同音異義表現について考察を行っている。同音異義表現は、共通する音声を基にするが、両方の内容（多くの場合、景物と人事）の間にも、関連性が見られる。これについて時枝誠記氏は、掛詞の両方の意味の間に論理的な関係は見いだせないものの、連想関係によって「観念の響合」が成立すると指摘する⑴。要するに、和歌の最盛期の人々の脳裏に、音声の関係に基づいて両方の事柄の間に連想関係が出来上がったのである。また、吉野樹紀氏は、掛詞を含む、または掛詞として機能する景物などの物象は、掛詞のいま一方である人事に関わる内容も含ん「みるめ（海松布と見る目）」や「うら（浦と憂し）」といでいると述べている⑵。たとえば、う、掛詞となっている表現によって形成される海岸の風物は実らない恋愛関係に関する歌に一般的に用いられていたが、これにより、これらの掛詞と縁語はそのまま恋の不可能性を表すということである。
一方、このような同音異義表現を外国語に翻訳する際、音声の共通性がなくなることはいうまでもなく、文化と詩的表現の相違により、観念的な関係と連想関係も成り立たなくなる。
翻訳者は様々な工夫と苦労をして、掛詞や縁語といった日本の古典和歌に特徴的な修辞法の翻訳、伝達に心がけてきた。しかし、西洋諸言語への翻訳を見ると、西洋詩の修辞法と概念を使用した訳出方法が多く、中でも採用される方法の上位の三つは「直喩としての訳出」と、「時間的に・空間的に景物と人事を結びつけること」と、物象と人事の内容の間に、原典にない共通性を構築し、「～のように」という表現でつなげるという、「直喩の創作」であるということが明らかになった⑶。直喩として翻訳する、または直喩を創作して結び付ける
ことは、西洋詩に直喩が多くあることとも関連すると思われるが、日本の和歌の他の修辞法の翻訳においても、直喩としての訳出と「直喩の創作」を採用する事例が圧倒的に多いため、翻訳において日本の古典和歌の修辞法の多様性が失われる恐れがある。「直喩の創作」の場
合はそのうえ、同音異義表現の両方を内容的に結び付けるため、原典にない共通概念を構築
し、原歌と大きく異なる内容になる例が少なくない。また、「時間的に・空間的に景物と人33事を結び付ける」という方法は、景物に関する内容と人事に関する内容の時間、または場所が同じであるということであるが、和歌では、掛詞などに出てくる景物は詠歌主体の目の前にあるものではなく、心象風景であることが多く、この訳出方法は相応しくない場合が少なくない。その他、西洋詩においては、景物を用いた修辞は人事の内容を表すための背景、道具であるのに対し、自然と人間が密接な関係にあるという日本の自然観に根付いている和歌では、自然と人間が同等である。同音異義表現の景物と人事の関係も、こういった同等の関係であり⑷、これは翻訳においても伝える必要がある。
そこで、発表者は翻訳の可能性も念頭に置きつつ、日本の古典和歌の歌語の相互関係を起点として、同音異義表現の両方の内容の関連性について考察し、以下の 4 種に分けてみた⑸。
① 物象と人事の内容の間に共通性がある例② 縁語によって内容的な関係が成立する例③ 物象のイメージと関連する他の歌語への連想を通して内容的な関連が成立する例④ 本歌・本説によって内容的な関連が成立する例
これは歌語または同音異義表現を分類するものではなく、具体的に一首一首の歌を分類する試みである。また、一首の和歌は必ずしもひとつの種類に属すのではなく、その中の同音異義表現の文脈における位置によって複数の種類が合わさっている場合が多い。①の「物象・人事の特質の類似性」として、たとえば、小野小町の「わびぬれば身をうき草のねをた
えてさそふ水あらばいなむとぞ思ふ」（『古今集』雑下・938）⑹という歌の「うき草」があげられる。②の「縁語による関連」というのは、同じ歌の中に、複数の同音異義表現と他の縁語を通して、物象と人事との内容的な共通性、または類似性が成り立つことをいう。たとえば、「うきめのみおひて流るる浦なればかりにのみこそあまはよるらめ」（『古今集』恋五・755）という歌には「うきめ（浮き布と憂き目）」が頼りなさを連想させ、「流るる」には「泣かるる」という意味も含まれ、あるいは涙が「流るる」ことに連想できることによって、物象と人事との内容的な関連が成立する。このように複数の掛詞と縁語によって景物と人事の内容が二つの文脈として表れているような歌の翻訳に関しては、景物の文脈を前面に置
き、その中に人事の内容を暗示する表現を使用する、寓喩的な翻訳を提案した⑺。寓喩は西洋詩にもあり、西洋の読者にとっても馴染みがある修辞法であると同時に、この表現方法により、日本の和歌における景物と人事の密接な関係も復元できると思われる。③の「歌語のイメージによる連想」の例として右の「うきめのみ」歌に見られる「かりに（刈りに・仮に）」という同音異義表現が挙げられるが、これに関して、物象と人事との間の内容的な関連が直接には見出せない。この場合は、その歌語のイメージを参考にして、内容的な関連が見出せることになる。それぞれの歌語が決まったイメージを持っており、和歌ではどのような表現と一緒に用いられていたのかも常套的である。したがって、これらの歌語は平安・鎌倉時代の人々の頭の中で連想の関係にあり、ネットワークを構築していた。これは、『和歌初学抄』と『八雲御抄』という中世の歌論書に、景物に関する歌語の詠まれ方についてのリストがあ34

ることからも窺われる。外国語において、景物と人事の内容が原典の表現を基にすることだ
けでは伝えにくい、あるいは誤解を招く恐れがある場合、このような歌語のネットワークを手掛かりにして、該当する同音異義表現と関連がある他の言葉を補って翻訳すると、和歌表
現がより正確に伝わると考えられる。最後に④の「本歌・本説による連想」は、同音異義表
現の物象が表していることが、それが用いられている本歌または本説の内容と関連がある、というものであり、本歌または本説が関連性を判断する手掛かりとなる。
本発表で取り上げる同音異義表現は、飽きることである「飽き」と「秋」が掛けられている「あき」と、草花が枯れることである「枯る」と離れるという意味である「離る」を掛けた「かる」である。
「あき」の場合は、漢文学の影響で定着した悲しさと寂しさという、秋の季節に付着するイメージと、恋人に飽きられ、忘れられる人の寂しさと悲しさとの間に共通概念があるといえる。なお、「あき」という掛詞が用いられている和歌の大半は恋人に忘れられることをいっているが、詠歌主体が世の中に飽きるという趣向の歌もある。しかし、西洋詩において秋のイメージは、自然景物の衰弱、生命力の劣化であり、これによって人の生涯が終焉に近づいているという概念が一般的である。また、色彩豊かな紅葉や収穫の喜びと関連して、人生の活性化の時期であるという詠まれ方もあり、和歌における「飽き」とは大きく異なる。前者の方がより和歌に近く、秋の悪天候が衰退の他、詠歌主体の境遇の厳しさ、困難さをもたらすという類似点が見出せないことはない。日本の古典和歌では、掛詞である「あき」と一緒に詠まれている景物に秋風が圧倒的に多いが、薄や荻や萩などの秋の草花、葛の葉（風が裏返すイメージが強い）や露や時雨、および「過ぐ」も見出せる。秋風が詠まれている歌の英訳の場合、（風が）冷たいということと（人の態度が）冷淡であるという意味も含んでいる「chill(y)」という語を用いることや、他の縁語を用いることなどによって反映させる例がある一方、英訳とドイツ語訳においても、「恋の秋」や「心の秋」という表現を用いる例が見出せる。しかし、特に和歌集の秋歌の部立に配列されている歌の場合、「恋の秋」を除いて、以上のような訳し方から「飽き」が読みとれるのかが疑問になる。そこで、他の景物のイメージを活用して、必要最小限の言葉の補足を行うことによって暗示させるという方法があるのではないかと考えられる。たとえば、風は吹いてきては過ぎていくものであることから、秋風と「飽き」が詠まれている歌の場合、以前のハンガリー語の拙訳において、「消え去っていく秋風（tűnő őszi szél）」という訳出方法を考えた。これにより、和歌では本来「あき」と一緒に詠まれることがある「過ぐ」を用いることになり、和歌表現の範囲内にあると同時に、風の性質も含まれ、恋人が詠歌主体を忘れて去っていくということも暗示する。また、露や時雨は和歌において広く涙を連想させるものであり、西洋文学にも通用するため、類似性が見出せると思われる。
「かる」の場合は、草花が枯れてしまうことと人が訪れなくなること、歌によって恋人に忘れられることが結び付けられている。季節としては秋と冬の情景で、「あき」と共通する
ところがある。西洋詩においては、草花が枯れていくことは秋の上記のイメージと結び付け

35

られており、冬もその延長上にある。したがって、死や滅亡という人事の事柄との関連が強く、人気がなくなることや恋人に忘れ去られてしまうという和歌における概念とは少し異なる。和歌では、「かる」と一緒に詠まれている景物に草が最も多く、「あき」と同じく薄や荻や萩といった秋の草花と野が見られる歌もあり、露と霜も読まれている。枯れるのが草花などであるため、枯れることと（人が）離れていくことも表す表現が鍵語になる。英訳の場
合、草花と人間の感情などに関しても用いられる「wither」という動詞を用いて翻訳する例がある。
「wither」というのは、「1〈植物が〉しぼむ，しおれる；腐食［腐敗］する」と「1a〈色が〉あせる；〈体力・容色・感情などが〉衰える；〈音が〉消えていく」⑻という意味があり、1a の用法により、人が訪れてくる意思がなくなる、あるいは恋歌の場合、相手の詠歌
主体への気持ちが薄れてしまう（そうしてその結果で訪れなくなる）ということを表すことができる。一方、他の言語においては必ずしもこのような表現があるわけではない。ドイツ語の先行翻訳では、直喩としての訳出や、景物と人事の内容を順番に並べて翻訳するという方法がとられている。
本発表では、「あき」と「かる」という掛詞が用いられている歌を、先行する外国語訳が比較的多い『古今集』と『新古今集』を中心に調査し、景物と詠歌内容を具体的に検討した
後、先行翻訳における訳出方法を確認する。次に、西洋詩における秋や枯れた草花のイメー
ジを、事例を取り上げて紹介する。最後に、和歌と西洋詩におけるイメージの相違点と類似点も考慮したうえ、より明解であると同時に、和歌表現と修辞法の特徴も保持する翻訳方法を提案し、実践してみる。

注⑴ 『国語学言論（下）』（岩波書店、1941）第 6 章「国語美論」⑵ 「掛詞の基層」『国際文化研究紀要』（横浜市立大学）4（1998 年 10 月）⑶ 拙稿「掛詞の外国語訳の方法について―複数の掛詞・縁語を使用した二重文脈歌を中心に―」『日本研究』60（2020 年 3 月）
⑷ 鈴木日出男「古今集の比喩」増田繁夫他編『古今和歌集研究集成』（風間書房、2004）⑸ 「和歌における同音異義表現の物象と人事との間の関連性について」和歌文学会第 67回大会（令和 3 年 9 月 19 日、オンライン開催）における口頭発表⑹ 和歌の本文と歌番号は日本文学 Web 図書館所収『新編国歌大観』による。
⑺ 注⑶の拙稿
⑻ ジャパンナレッジ所収『プログレッシブ英和中辞典』「wither」項

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AI 和歌の文学的特徴分析―Dice 係数による類似和歌検索方法の導入を合わせて
武石 悠霞、金 中
人工智能（AI）の進歩に伴い、AI による様々な言語の詩歌の生成研究が盛んに行われるようになった。我々西安交通大学 AI 詩歌生成研究チームはディープ
ランニングによって和歌生成モデル「阿倍中太郎」を提案した(https://doi.org/10.1007/s11063-021-10654-z)。このモデルは人工的にキーワードを入力し、キーワードを含む完全な和歌を生成することができる。コンピ
ューターの自動評価と人工評価により、モデル「阿倍中太郎」は質の高い和歌を生成できることが確認できた。このモデルによって生成された AI 和歌は独創性、多様性、流暢さ、単語や句の間の関連性、および和歌の趣を備えている。
本論文は Dice 係数による類似和歌の検索方法を提案し、この方法により AI 和歌と類似する人による和歌を探し出し、それらの和歌を類似度係数に従って客観的に順番付けすることができる。Dice 係数による類似和歌の検索方法は客観的であり、AI 和歌の研究のみならず、人の和歌作品の類似作品の検索にも用いることができる。
我々は Dice 係数による類似和歌の検索方法を用いて、AI 和歌と類似する人による和歌を選び出し、その文法や語彙の組み合わせを比較し、AI 和歌の特徴と独創性を分析した。これらの結果により、モデル「阿倍中太郎」は和歌のテーマ、文法、句の構造、及び用語を正確にマスターし、独創的な単語の組み合わせ方に
より斬新的な和歌を生成できることが確認できた。例えば、AI 和歌「明けてゆく

峰の木の葉の

梢より

遥かに続く小牡鹿の声」において、名詞「梢」の後に助詞「より」をつけ、名詞の前の形容詞「長き」は連体形を用いるなど、正確な単語と文法を駆使している。
「明け」、「木の葉」、「梢」、「声」などの単語は和歌のテーマである秋の鹿の声に沿ったものであり、この和歌は近場から遠くへ、視覚から聴覚への変換を描いた創作的な和歌だと言える。また、モデル「阿倍中太郎」は和歌枕詞、縁語、掛詞などの和歌技法を正確に駆使することもできることが確認された。

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AI 和歌の文学的特徴分析―Dice 係数による類似和歌検索方法の導入を合わせて
武石 悠霞、金 中/西安理工大学、西安交通大学外国語学院
一、人工智能による和歌生成の概述
近年、人工智能（AI）による詩歌の生成はコンピューターサイエンスの分野で注目を集
め、ディープランニングによって詩歌を生成するシステムにおいて大きな成果を上げている。先行研究ではリカレントニューラルネットワーク(RNN)と敵対的生成ネットワーク(GAN)の言語モデルを用いて、俳句の生成方法が研究されてきた。
以下においてまず本論文に関連する我々西安交通大学 AI 詩歌生成研究チームの前期研究の結果(1)、和歌生成モデル、和歌データのプレ処理について紹介したい。
I. 和歌生成モデル「和歌 VT」：我々はシーケンシャル変分トランスフォーマーの和歌生成モデル「和歌 VT」を提案した(1)。
「和歌 VT」は条件付き変分オートエンコーダーと自己注意メカニズムを組み合わせ、指定されたキーワードによって質の高い和歌を生成することができる。このモデルにおいては、まず付加的なマスクベースのアプローチを用いて生成された和歌が 57577 の音数になるように設定する。次に、AI 和歌の独創性と多様性を図るため、隠れた変数シーケンスによって、和歌データの単語の変動性に対してモデリングした。更に、和歌に使われる言語のマルチレベルな特徴を表すため、マルチレベル
融合自己注意メカニズムを用いて、生成された AI 和歌が優れた流暢さ、関連性、および意味を備えるようにする。我々は、このモデルを「和歌 VT」と名付ける。
II. 和歌データのプレ処理とデータベースの構築：我々はインターネットより和歌の基
礎データを集め、データのプレ処理によって大型の和歌データベースを構築した(1)。和歌
データは歴史的仮名遣いの形式によって表記されていて、濁音の文字には濁点はついておらず、一句の中では単語分けもされていないため、コンピューターは語句を認識できず、
ディープランニングの学習データとしてはそのまま使用できない状態であった。このために、我々は条件付き確率場に基づくシーケンスラベリングモデルをトレーニングし、和歌
データに濁点を付け、更に形態素解析ツール「Web 茶まめ」を用いて和歌データの単語分
け処理を行い、171801 首の濁点付きで単語分けされた和歌データベースを構築した。
二、Dice 係数による類似和歌の検索方法
和歌の研究においては、研究対象の和歌と類似する和歌を検索する必要がある。類似す
る和歌を検索するには、研究対象の和歌の中からいくつかのキーワードを選び出して『新編国歌大観』CD-ROM などに入力するが、その際に、しばしば膨大な数の和歌がヒットする。これらの和歌から最も類似する和歌を捜し出すには多くの時間がかかる。
本論文においては Dice 係数によって類似和歌を検索する方法を提案する。Dice 係数は研究者 Lee Raymond Dice によって命名され、類似度を測定する関数であり、二つのサンプルの類似度を計算するのに用いられるが、統計学において広く用いられる方法である。
情報検索では、集合 X と集合 Y が与えられると、類似度は、共通情報の 2 倍（つまり、X と Y の重複部分）を集合 X と Y の合計で割ったものとして定義される。

38

図１集合 X と集合 Y により定義されるれる類似度

AI 和歌と人間和歌の類似度を Dice 係数によって計算する際、文字列の類似度測定式に従って、二つの和歌の類似度係数 D は次のように記述できる。
D =2×n t /(n x +n y )（1）

ただし、 n x と n y はそれぞれ AI 和歌作品と人間和歌作品の総単語数を表し、n t は AI 和
歌作品と人間和歌作品における同一単語の数を表す。類似度係数の計算において、Dice 係数の規則に従い、同じ単語が和歌の中で数回繰り返し使われている場合も一度のみとして数える。類似度係数は AI 和歌作品と人間和歌作品の類似性を表し、その係数の値が大きいほど、AI 和歌作品と人間和歌作品の中でより多くの同一単語が使用されていることを表す。
Dice 係数に基づく類似和歌の検索方法は下記の 2 つのステップによって行われる。
（1）研究者が人工的に対象和歌を歴史的仮名遣いに変換し、和歌を単語分けする。（2）
対象和歌を「類似指標を用いた和歌検索システム」に入力し、データベースの和歌との類
似度係数を計算し、和歌を順位付けまで成し遂げることができたのである。
三、Dice 係数を用いた生成和歌の比較分析
下記の AI 和歌二首は我々の「和歌 VT」により生成されたものである。その分析に際し、同じ語句を用いた人間和歌を Dice 係数によって見つけ出し、比較分析を行なった。
AI 和歌（１）：

山里の 松の梢に 埋づもれて 霞を分けぬ 鶯の声

AI 和歌（２）：

冬来ぬと 思ひ明かしの 柴の庵 枕に残る 霜の音

I. AI 和歌（１）の独創性及び人間和歌との比較分析：

AI 和歌（１）の独創性は主に以下三点である。第一に、下の句「霞を分けぬ 鶯の声」における「分く」は擬人的手法を用いている。自然界において霞が散るのは、日の光や暖気によるものであるが、ここでは鶯の声によって打ち破られたという趣のある表現となっている。鶯の声が霞を打ち破り、山里の霞を散らせるという、春の曙の景色を擬人的手法を通し、生き生きと描いているのである。第二に、第一句から第四句における「山里の」、「松の梢に」、「埋づもれて」、「霞を分けぬ」はすべて最後の句、「鶯の声」にかかっているのである。本題の「鶯の声」
は和歌の第五句に隠されて、一首の最後に現れる。
「鶯の声」が山里深く、梢や霞の間に「埋づもれ」ていると描写されている通り、和歌の構造においても深く隠されているのである。第三に、この和歌は冬を表す「松の梢」の間から春を表す「鶯の声」と「霞」が現れ、冬が去り春がやってくる情景を描いている。気候を表す単語を正確に使用したことによって季節の移ろいを感じさせる内容になったと言える。第四句の「分く」は「開く、分ける」などの意味であるが、後ろに続く「ぬ」を打ち消しの助動詞「ず」の連体形「ぬ」として否定の意味ととらえる場合、下の句は「霞を打ち破ることなく、鶯の声が梢の中に埋もれている」という意味になる。
「ぬ」を完了を表す助動詞「ぬ」の終止形「ぬ」として捉える場合、下の句は「鶯の声が霞を打ち破って出て来た」と言う意味になる。
「分く」
が下二段動詞のため、未然形と連用形は同じく「分け」であり、「分く」の活用形によって「ぬ」の性質を特定することはできず、文脈からの判断を行なうことにする。和歌の分39析において紹介したように、この和歌は鶯の声が春を告げる内容と考えられるため、ここでは「ぬ」を完了を表す助動詞と解釈し、鶯の声が霞を打ち破って、上空まで響いている様子を描いているものとする。
AI 和歌と人間和歌との比較分析のために、我々は Dice 係数による類似和歌の検索方法
により、AI 和歌（１）の使用単語に近い人間和歌を検索した。順位付けが 10 番以内で、AI 和歌（１）と内容の似ている作品を三首選び出し、下記に記した。その Dice 係数はそれぞれ 0.645 と、0.600 と、0.600 である。
人間和歌（１）： 古巣立つ 都も春の 梢にて 霞を出でぬ 鶯の声（正治後度百首・210・雅経）
人間和歌（２）： 鶯の 声をともにて 暮らすかな 一人眺むる 春の山里（源広綱朝臣歌合・3・詠み人知らず）
人間和歌（３）： 春来ぬと 霞む景色を しるべにて 梢に伝ふ 鶯の声（拾遺愚草・巻上二見浦百首・104・定家）
和歌（１）の第四、五句は AI 和歌（１）の第四、五句「霞を分けぬ鶯の声」に近い。
「和歌 VT」は、下二段活用動詞「出づ」に完了を表す助動詞「ぬ」が続く場合、連用形「出で」に変化することを学習したものと思われる。故に、AI 和歌の第四句の下二段動詞「分く」は、同じくこの活用方法によって完了助動詞「ぬ」を接続させ、文法が正確であり、内容も意味合いがはっきりしている。更に、鶯の声が霞を「分く」ことは、単に霞から「出でる」よりもっと力強く、春を待ちわびる気持ちがうかがえる。以上から、「和歌 VT」は人間和歌から文法と文学的表現を学習し、単語を入れ替えて、正確な活用形を適用させることにより、独自性に富んだ和歌を創作できることが分かった。
和歌（２）の内容は AI 和歌（１）と類似し、山里において鶯の声を聞きながら、春を待ちわびる様子を描いている。一首の単語の組み合わせを見ても、「鶯」、「声」、「山里」など、同じ単語が使用されている。しかし、和歌（２）はあくまでも人間の視点を中心とし、鶯を春を告げる景色の一つとしてとらえているに過ぎない。それに対し、AI 和歌（１）は鶯の声を主役に置き、霞を分けて春を告げる力強い印象を与え、一首の内容の中心として描いている。同じく、和歌（３）も AI 和歌と類似し、春先の霞んだ景色と、梢に響く鶯の声を描いて,「霞む」
、
「梢」
、
「鶯」、
「声」など同じ単語が使用されている。しかし、和歌（３）において、鶯の声はただ梢より聞こえて来るものであるが、AI 和歌において、鶯の声は自ずから霞を打ち破って、外に聞こえるような能動的な存在である。以上から、「和歌 VT」は人間和歌から単語の組み合わせを学習し、人間和歌の描く情景に似た内容の AI
和歌を創作し、その単語の組み合わせを変化、応用させることにより、独創的な和歌を創り出すことができることが分かった。
II. AI 和歌（２）の独創性及び人間和歌との比較分析： AI 和歌（２）においては、第二句に掛詞「明かし」が使用されて、「夜を明かす」の意味と、地名「明石」と二重の意味を持つ。「明石」を詠んだ歌と言えば光源氏が思い出されるため、この一首の主人公を光源氏と想像することもできる。更に、下の句「枕に残る霜の音かな」は独特な表現である。現実世界において、霜は木の葉や草など室外の地面近くに降るものであり、視覚でとらえられるものである(2)。しかし AI 和歌（２）において、霜は室内、更には枕元に降っているという幻想的な描写をしている。加えて、本来視覚でとらえるべき白い霜には実は音があり、その音が枕に響き残っているのように詠んでいる。こうした多重の非現実的な描写手法により、初冬の海辺の庵の寒さが凛として伝わり、一晩中物思いに更け、夜を明40

かした主人公の寂しさが一層引き立てられる。
また、Dice 係数による類似和歌の検索方法により、AI 和歌（２）の使用単語に近い人
間和歌を検索した。順位付けが 10 番以内で、AI 和歌（２）と内容の似ている作品を三首選び出し、下記に記した。その Dice 係数はそれぞれ 0.545 と、0.529 と、0.516 である。
人間和歌（４）： 秋来ぬと 枕につくる 鐘の音に やがてもかかる 袖の露かな（和歌所影供歌合・18・詠み人知らず）
人間和歌（５）： 風の音も 雲の景色に 冬来ぬと 思ひ果つれば 打ち時雨つつ（三百六十番歌合・冬・459・詠み人知らず）
人間和歌（６）： 冬来ぬと 夕霜寒き 浅茅生の 枯れ葉の風の 音ぞ寂しき（新続古今集・巻六冬・610・定為）
和歌（４）の第二、三句においては、枕に響く鐘の音を描いている。鐘の音によって秋の訪れを感じ、袖も涙によって濡れるという寂しげな情景をテーマを、枕を通して描いている。この人間和歌（４）はテーマと内容において AI 和歌（２）と類似している。現実
的には枕につくことのない霜や、鐘の音を、枕に付いているかのように描くという比喩的手法を、「和歌 VT」が人間和歌から学習したことがうかがえる一首である。しかし、鐘は
もともと音があるもので、霜には音はない。このところに AI 和歌（２）と人間和歌（４）の決定的な違いがあり、AI 和歌（２）の幻想性が表されている。
和歌（５）の第三、四句目は AI 和歌（２）の第一、二句の内容に近く、冬がやってきて物思いに耽る作者の様子を描いている。
「和歌 VT」は冬に物思いに耽るというテーマを学習し、その単語の組み合わせも学習したことがうかがえる。更に、「思い明かす」は「思い果つ」より更に具体的で、一晩中考え込んでいた様子がありありと伝わり、「和歌 VT」の和歌が独創性が描き出されている。
和歌（６）は、「冬来ぬ」や「音」などの単語が AI 和歌（２）と一致し、冬の寒く寂しい情景をテーマとする点において、AI 和歌と類似する。和歌（６）は枯れ葉を吹く風の音を描き、対する AI 和歌は霜の音という幻想的な情景を描く。このことから、「和歌 VT」
は人間和歌からテーマと単語の組み合わせを学習したうえで、その組み合わせを応用的に変化させることにより、幻想的かつ大胆な内容を創り出すことができることが分かった。
四、結論
本論文は Dice 係数に基づく和歌検索方法を提案し、この方法では類似度係数によって
検索対象和歌を客観的に順位付けすることができるようになった。この Dice 係数による
和歌検索方法を利用し、AI 和歌 2 首の用語を人間和歌と比較した。その結果より、「和歌 VT」は人間和歌のテーマ、文法、句の構造、及び単語を正確にマスターし、独創的な単語の組み合わせ方により斬新的な和歌を生成できることが明らかになった。本研究はAI 和歌の研究のみならず、人間和歌の研究にも役立つことができる。
参考文献(1) Y. Takeishi, M. Niu, J. Luo, Z. Jin*, X. Yang, WakaVT: a sequential variational transformer model for Wakageneration, Neural Processing Letters, 1-20 (2021). (https://doi.org/10.1007/s11063-021-10654-z).
(2) 金中、中国西安交通大学における AI 和歌創作の研究――村尾誠一先生のご指導と関連して、『樹間爽風』創刊号、2021.12，6-12.

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明治期戦争物浄瑠璃のリアリティ―時代物の作品構造に対する考察―
川下 俊文
人形浄瑠璃の一大ジャンルとして、源平合戦、南北朝争乱、大坂の陣などの合戦物がある。太平の世である近世において、これらすべての合戦は、必然的に過去の歴史として語られ、時代物の作品類型をもった。一方、戊辰戦争によって誕生した明治日本は、最後の内戦である西南戦争を経て、日清戦争・義和団事件への出兵・日露戦争という対外戦争を繰り返した。近世と異なり、これらの戦争は同時代史として語られたのである。
浄瑠璃において、明治期の戦争を題材とする作品（以下、「明治期戦争物」とよぶ）には、伝統的な五段構成にもとづく長編時代物と、一段構成の短編とがある。かつて、拙稿「戦争表象としての愁嘆場――素浄瑠璃『薫梅忠義魁』の成立」（『超域文化科学紀要』第 20 号、2016 年 2 月）では、短編作品について考察した。これは日露戦争の戦死者遺族の家庭を舞台とする、いわゆる出征美談である。
その主人公（戦死者の父）は貧農でありながらも武士の血筋を誇る老人であり、直接的には『太平記忠臣講釈』七段目の矢間喜内を下敷きにして、時代物の人物
設定を襲用したものである。
長編時代物については淡路人形浄瑠璃で制作された『鹿児島戦争実記』『日清戦争記』『倭仮名北清軍記』『日露戦争記』という一連の作品があり、近年では久堀裕朗による解題、寺内直子他による翻刻紹介もなされたが、いまだこれらについて詳細な検討を施した例はない。これらの作品は、善悪の対立を主軸として、戦争の発端から終結までを包括的に語るという、伝統的な時代物の枠組を用いながらも、その様相には作品ごとの変化がある。
そこで本発表では、淡路人形浄瑠璃における明治期戦争物の諸作品を、現存する床本によって分析し、それらが時代物の構成に則りながら、どのようなリアリ
ティを表現し得たのかを考察する。このことは、人形浄瑠璃の観客である当時の大衆のもつ戦争観の様相を窺い知ることにも繋がるだろう。

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明治期戦争物浄瑠璃のリアリティ―時代物の作品構造に対する考察―
日本大学経済学部非常勤講師 川下俊文
1. はじめに義太夫節浄瑠璃（以下、単に「浄瑠璃」と表記する）の時代物は、軍記を主要な題材としている。すなわち、大きな二つの権力が相争う合戦を舞台にとることで、それぞれの陣営に連なる人々の悲劇を描きだし、最終的には悪なる側の滅亡（また両陣営の和睦）によって大団円を迎えるものである。
ところが、太平の時代であった近世において題材となる軍記は、必然的にすべてが過去の戦乱を描くものである（だからこそ「時代物」とよばれる）。もちろん伊賀越・忠臣
蔵・伊達騒動といったお家物は、同時代の武家社会で起こった事件に取材するが、それも幕府の禁令によって、『太平記』などの歴史上の戦乱に仮託された。
これに対して、明治時代以降には度重なる戦争が勃発するとともに、同時代の政治的事件について表現することの禁令もなくなり、戦争を題材とする文学・芸術作品が数多く創作された。ただし浄瑠璃の場合、すでにジャンルそのものの古典化が決定的に進んでいたために、新作上演の動きそのものが鈍く、戦争劇の存在は目立たない。しかしそのなかでも、日露戦争の旅順港閉塞作戦における戦死者遺族を主人公とする『薫梅忠義魁』（村松恒一郎・五世竹本弥太夫合作、1904）が、大正初期まで語られた事例がある。同作については拙稿「戦争表象としての愁嘆場 ―素浄瑠璃『薫梅忠義魁』の成立―」（『超域文化科学紀要』20 号、2016）において、人物・場面設定に時代物の古典作品『太平記忠臣講釈』七段目が利用されていることを指摘した。
このように、軍記を主要な題材とする時代物の枠組みは、浄瑠璃によって戦争を描こうとする際の典型となるものであった。ただし『薫梅忠義魁』は一段物の小品にすぎず、戦争の全体を捉えようとする視座は、もちろん存在しえない。それでは、戦争の発端から解決までを描く長編作品はどうだろうか。
大阪の人形浄瑠璃の場合、長編の戦争物としては、彦六座で上演された西南戦争物『逆巻浪夢の夜嵐』（1888 年 10 月建狂言）を唯一とする。これは演劇改良運動を意識した「音曲改良」を標榜した興行で、中島蒿による同名の原作（同年 4 月刊）を脚色したものであり、発表者は「西南戦争劇『逆巻浪夢の夜嵐』の成立 ―演芸改良の時代―」（演劇研究会、2017 年 8 月例会）と題して報告したことがある。一方、日清戦争・日露戦争については景事の趣向に用いられる程度で、演劇的構成をもつとみなしうる作品は上演されていない。
これに対して淡路人形浄瑠璃では、西南戦争（1877）を描く『鹿児島戦争実記』、日清戦争（1894-95）を描く『日清戦争記』、北清事変（義和団事件、1900）を描く『倭仮名北

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清軍記』
、そして日露戦争（1904-05）を描く『日露戦争記』の 4 作品が、いずれも戦争の顛末を描く長編の建狂言として制作され、いずれも床本が現存する。
これら淡路人形浄瑠璃の戦争物の床本は、淡路（志筑）源之丞座で使用されたものが、新見寛次による旧蔵を経て、南あわじ市淡路人形浄瑠璃資料館に所蔵されている。それに加えて『日露戦争記』については、小林六太夫座の上演床本が兵庫県立歴史博物館に所蔵されており、源之丞座の床本と対照することができる。先行研究としては久堀裕朗による
作品解題（「淡路座上演作品解題」、『淡路人形浄瑠璃元祖上村源之丞座座本引田家資料』
所収、2011）が備わり、『日清戦争記』『倭仮名北清軍記』については寺内直子他による翻刻（『淡路人形浄瑠璃資料翻刻』2012, 2013）も試みられている。
実際の上演順については、現存する床本の内容や順序に混乱があり、番付も未発見のため確証を得られない。しかし、淡路源之丞座の編纂にかかる『浄瑠璃幷ニ芝居楽譜脚本』（1895）が東京大学総合図書館に所蔵されており、『鹿児島戦争実記』『日清戦争記』の場
割が（現存床本との不整合を含みながらも）記載されているため、本発表ではしばらくそれに従う。また、『倭仮名北清軍記』については、現存床本に混乱がなく、表紙に記された通し番号の順の上演を想定すれば成立する。『日露戦争記』の場合は、首尾一貫している小林六太夫座の床本に基づいて構成を考えることができ、淡路源之丞座の床本もそこから大きく変わるところがない。
そこで本発表では淡路座の諸作品の内容を紹介し、その構成について考察を加えたい。
2. 戦争物における五段構成
まず、各作品の場割について、前記の両館に所蔵された床本や、東京大学総合図書館所
蔵『浄瑠璃幷ニ芝居楽譜脚本』（岡野美春、1895）から再構成する。
『鹿児島戦争実記』の場合、四段目相当の床本に混乱が見られるが、おおむねオーソドックスな五段構成として捉えることができる。『倭仮名北清軍記』『日露戦争記』も同様である。
『日清戦争記』の場合は戦況の進行につれて場面が増補された結果、最終的には大きく逸脱するのであるが、当初の形態はやはりこの五段構成だったことが推測される。
すなわち、いずれも大序において宮廷（西南戦争では東京、日清戦争では京城、北清事
変では北京、日露戦争ではサンクトペテルブルク）を舞台とする軍議により戦争の発端が示され、序切で具体的な挙兵が発生する（それぞれ、西郷軍の挙兵／東学党の蜂起／義和団の蜂起／日本海軍の出撃）。そして二段目・三段目・四段目は、各段の口または中に合戦場を配し、切には戦争にかかわった人々と家族の愁嘆場が展開される。そして五段目
で、日本軍（西南戦争では官軍）の勝利と凱旋を描いて大団円とするのである。
それでは、作品全体を通して争う二つの勢力の対立構造はどうだろうか。この点で最も単純なものは『日露戦争記』であり、一貫して日本が正義、ロシアが不義とされて、描かれる挿話もすべて日本側の人物を主役としている。旅順艦隊を守るマカロフ海軍中将だけ
は事理を解する人物とされるが、そのマカロフが戦死することをもって五段目の大団円と44

し、日本の最終的な勝利が予祝されるのである。
『鹿児島戦争実記』では官軍が正義、西郷軍が不義とされるが、多くの西南戦争物がそうであるように、官軍ではなく賊将・西郷隆盛のほうを主役に立てている。西郷はあくまで朝廷打倒の野心を抱く逆賊として描かれながらも、官軍の将となった弟・従道との相克
や、家族の犠牲に苦悩する人物であり、かつ新政府の施政に対する反抗が挙兵の動機として設定される。古典作品『絵本太功記』における武智光秀のイメージを借用しながら、道を誤った英傑としての西郷の悲劇が描かれるのである。
これらに対して、『日清戦争記』の対立構造は比較的に複雑である。李氏朝鮮で起こった東学党の乱が契機となり、日清両国の出兵・衝突に発展したという経緯を表現するために、朝鮮王宮における親日派の忠臣と親清派の奸臣（および東学党）との争いを初段・二段目に置き、三段目口の日清公使談判を転換点として、それ以降は日本軍と清軍との戦いに切り替えられる。作劇の重点は日本軍の活躍に置かれ、朝鮮／清の「忠臣」たちの存在感は希薄である。
北清事変は清の内乱である義和団事件から、清軍と八か国連合軍との戦闘に発展したものなので、『倭仮名北清軍記』の対立軸も二つの段階に分かれる。すなわち、初段・二段目においては西太后を中心とする清王朝の無策を背景に、義和団による西洋人排撃が描かれるが、三段目口で西太后一派が義和団を義兵とみなしたことにより、それ以降は清王朝と連合国軍との戦闘が描かれる。日本軍の活躍によって西太后一派が北京を追われ、連合軍が北京入城を果たすことをもって、五段目の大団円とする。この間に、西太后による珍妃暗殺が、継子いじめに似た残虐さをもって描かれ、不義非道ぶりを強調する役割を負っている。
3. 愁嘆場における古典作品の利用
各段の切におかれる愁嘆場の構成には、古典作品の書替が少なからずみられる。例えば『鹿児島戦争実記』二段目の別府晋介の挿話は、『蘭奢待新田系図』三段目と『後三年奥州軍記』三段目とを取り合わせ、西郷軍の勇将として知られる晋介を臆病者として登場させることで意外性を演出している。
『日清戦争記』『日露戦争記』に共通して描かれる、予
備役軍人出征の挿話は、『薫梅忠義魁』と同様に『太平記忠臣講釈』七段目を下敷きとしたものと思われる。
『鹿児島戦争実記』では西郷隆盛・従道兄弟を中心として、兄弟家族が敵味方に分かれる悲劇が展開された。一方、対外戦争である『日清戦争記』『日露戦争記』では、後方攪乱のために清国人に扮して敵地に潜伏する日本人の活躍と悲劇が盛り込まれる。例えば『日清戦争記』には、当時中国で工作活動に従事したとの噂のあった日本人僧侶・釈元恭が登場して李鴻章と対決するほか、『日露戦争記』ではロシア軍を攪乱する馬賊の頭目・季張伯が、実は西南戦争に敗れた鹿児島士族の村松半太夫という素性を明かす。このような人物は、浄瑠璃の常套手法である「〇〇実は××」というやつしとも親和性が高いため

45

に繰り返し用いられたものであろう。
4. 五段構成からの逸脱『日清戦争記』は、『浄瑠璃幷ニ芝居楽譜脚本』では全 27 段の長大な構成となっているが、これについて久堀裕朗は二段階の成立を指摘している。すなわち、戦争中の 1894 年
旧 10 月に上演されたものと、講和成立後の翌年 4 月に増補されたものに大別されるのである。
現存する床本から推測すると、初期の上演においては、先述の通り初段・二段目で朝鮮王宮内の争いが展開され、三段目以降は日本軍と清軍との戦闘に移行し、日本軍が九連城の戦いに勝利したところで大団円となっていた。九連城の戦いは 1904 年 10 月に行われたので、上演時点直前までの戦争の推移を五段構成に当てはめて脚色したものといえる。
しかし再演時の増補により、平壌の戦いにおける原田重吉の門破りや、水師提督丁如昌の自殺、そして下関における李鴻章狙撃事件といった、著名の事件が追加されていく。
『浄瑠璃幷ニ芝居楽譜脚本』に掲げられた場割は、1895 年時点での上演実態を反映したものであろう。その結果として『日露戦争記』は、当初の五段構成の痕跡を前半に残したま
ま、後半ではその構造が解体され、実録風の場面が連続する場割となっている。
さらに類推すれば、現存する『日露戦争記』が戦争の最初期にあたるマカロフ戦死をもって大団円としているのも、『日清戦争記』の初期形と同様の暫定的なものであったと考えられる。しかし『日清戦争記』では下関条約締結までの諸事件が次々と増補されたのに対し、『日露戦争記』ではそのような増補がついに行われた形跡がないのである。このことは、人形浄瑠璃による戦争劇の手法が、ついに観客の関心を集めなくなったことを表すのかもしれない。
5. 結語
淡路人形浄瑠璃で創作・上演された戦争物の長編作品は、時代物の五段構成と善悪の二項対立を軸として、戦争の発端から終結までを描いた。そのなかで『日清戦争記』『倭仮名北清軍記』では情勢の変化に応じて対立軸をずらし、構成に変化をもたらしている。とりわけ『日清戦争記』では実録風の場面増補が行われ、本来の五段構成を逸脱するほどに膨張している。このことから、淡路人形浄瑠璃における戦争劇のリアリティは『日清戦争記』において最も顕著にみられ、『日露戦争記』の時点ではすでに退潮していることが指摘できる。
以上は現存する床本からの考察にとどまる。描かれた戦況の取材源や、観客による享受のありかたなど、より多角的な研究が必要であるが、今後の課題としたい。

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久保天随『新訳演義三国志』―文化翻訳問題をめぐって梁 蘊嫻
翻訳は文化交流において必要不可欠な作業である。中国の歴史小説『三国志演義』江戸時代から日本人に愛読され続けてきたが、日本人はもちろん日本語訳を通じて、『三国志演義』の話を理解する。最初の日本語訳は『通俗三国志』（湖南
文山序、元禄２年）である。刊行以来、明治時代まで、これに匹敵できる完訳がまったくなく、まさに『通俗三国志』の独擅場であった。多くの先行研究の指摘どおり、『通俗三国志』は李卓吾系統の刊本を底本とし、所々に訳者による補足
説明が施され、もしくは日本人に馴染みのある言葉に変換されている。つまり、原文に忠実な直訳ではないということである。その一方、明治 45 年（1912 年）に久保天随訳『新訳演義三国志』が出版された。久保天随は、『通俗三国志』の訳については「塗沢の極は冗漫に失し、原書の妙味は、殆ど求め難きに至らむとす、これは訳文として妙なるものならむや」と評し、さらに自分の訳を「予の憑拠するところは、毛声山に在り。字を逐ひ、句に随ひ、毫も刪去せず、なほ時に旧本諸書を参酌するところあり。加ふるに、引証するところの詩詞古文の如き、すべて挿入して、なるべく原書の体裁を損せざるを期しぬ」と説明する。ここから、久保天随が翻訳の際に必ず直面する意訳と直訳の問題に気づいていることがわかる。本発表では、『新訳演義三国志』を『通俗三国志』と比較しながら、
久保天随の翻訳態度を分析する。それによって、文化翻訳の問題について考える。

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久保天随『新訳演義三国志』―文化翻訳問題をめぐって
元智大学応用外国語学科

准教授

梁蘊嫻

（一）
翻訳は文化交流において必要不可欠な作業である。中国の歴史小説『三国志演義』江戸時代から日本人に愛読され続けてきたが、日本人はもちろん日本語訳を通じて、『三国志演義』の話を理解する。最初の日本語訳は『通俗三国志』（湖南文山序、元禄 2 年）である。刊行以来、明治時代まで、これに匹敵できる完訳がまったくなく、まさに『通俗三国志』の独擅場であった。多くの先行研究の指摘どおり、『通俗三国志』は李卓吾系統の刊本を底本とし 1、所々に訳者による補足説明が施され、もしくは日本人に馴染みのある言葉に変換されている。つまり、原文に忠実な直訳ではないということである。その一方、明治 45 年（1912 年）に久保天随訳『新訳演義三国志』 2が出版された。久保天
随は、『通俗三国志』の訳については「塗沢の極は冗漫に失し、原書の妙味は、殆ど求め難きに至らむとす、これは訳文として妙なるものならむや 3」と評し、さらに自分の訳を「予の憑拠するところは、毛声山に在り。字を逐ひ、句に随ひ、毫も刪去せず、なほ時に旧本諸書を参酌するところあり。加ふるに、引証するところの詩詞古文の如き、すべて挿入して、なるべく原書の体裁を損せざるを期しぬ 4」と説明する。原書の体裁を損なわないように、増補や削除という作業を行わずに、逐字訳にしたというのである。
本発表では、『新訳演義三国志』を『通俗三国志』と比較しながら、久保天随の翻訳態度を分析する。
（二）
李卓吾本を藍本としている『通俗三国志』に対して、久保天随は意識的にそれと異な『通俗三国志』とまったく異なった翻訳に仕上げようった底本・毛声山本を取り上げ 5、とする意気込みが伺われる。ところが、発表者が検証してみたところ、久保天随『新訳演義三国志』はところどころ『通俗三国志』に依拠した箇所があることが判明した。

久保天随『新訳演義三国志』の序及び小川環樹『中国小説史の研究』（1968）第 2 部・第 2章の第 3 節「文山訳の原本」を参照。
2
久保天随『三国志演義』（支那文学叢書一、隆文館、1906 年）は原作の有名な場面を取り上げ、またそれについて評釈しているが、久保天随『新訳演義三国志』（新訳漢文叢書十二～十三、至誠堂、1912 年）は完訳である。
1

3

至誠堂、上巻、p.26.

4

至誠堂、上巻、p.31-32.
「毛声山本」は清代の文学批評家・毛声山と毛宗崗父子が『三国志演義』の文辞を添削して出版したものであり、「李卓吾本」とは本文に異同があるところが多い。「毛宗崗本」は近代においてもっとも流布した版である。
『新訳演義三国志』明治時代における最初の毛宗崗本の翻訳である。（井上泰山・上田望・金文京・小松謙・中川諭・竹内真彦「『三国志演義』研究をめぐって」、『未名』第 24 号、中文研究会、2006 年 3 月）p.115.
548

『新訳演義三国志』第六回「金闕を焼いて、董卓、凶を行ふ 玉璽を匿して、孫堅、約に背く」を一例としてみてみよう。曹操が敵に射られて負傷してしまう。弟の曹洪が曹操を背負って大河を渡る場面である。この箇所が『通俗三国志』ではどのように訳されているかを見てみよう。
我身は甲盔をも脱棄て、1-1 軽々として走りけり、已に四更の比に至つて、敵の喊の聲此彼こに聞えて、追手の勢のすでに近付き、1-2 前に大河流れて白浪天に漲りければ、曹操大いに嘆いて曰、わが命こゝに至れり、又活ること能ず、曹洪が曰、早く馬より下りて鎧を脱玉へとて、自ら肩に引かけ、1-3 大河を易々と渡り超え、岸の稜に掴み付いて、這々に上りければ、追手の兵馳来り、河を隔て矢を放つ。
（『通俗三国志』巻之二「趙子龍大戰磐河 孫堅泛江戰劉表」）
底本の「李卓吾本」は以下のようになっている。
洪脫去衣甲 2-1 拖刀跟操馬走約四更多。後面喊聲不絕。人馬趕來。操與洪正走間
2-2 前面一條大河。後面追兵漸進。操曰命已至此不得復活。洪曰主公下馬脫去袍鎧。洪負主公渡水。3-3 操掙過大河爬得上岸後軍已到隔水放箭操帶水而走。
（「李卓吾本」第七回「趙子龍盤河大戰 孫堅跨江戰劉表」）
以上のように、「李卓吾本」はかなり簡潔に状況を述べている。これに対して、『通俗三国志』は、傍線 2-1「拖刀」という叙述を省略したが、そのかわりに、鎧と冑を脱いだ
ため、傍線 1-1「軽々として走りけり」という説明を補足している。このように、『通俗三国志』は忠実な逐語訳ではなく、「李卓吾本」の内容を自分の言葉で書き直し、補っている。また、状況を具体化しようとする傾向がある。たとえば、傍線 2-2「前面に一条の大河」とある原書の記述を、傍線 1-2「前に大河流れて白浪天に漲りければ」に変えることによって、波浪が荒いというイメージを伝えようとする。曹操の境遇が非常に危ないということを強調されている。場面の描述に工夫されているものの、ところどころ
誤訳も見られる。たとえば、2-3「曹操掙して大河を過ぐりて」の「掙」は「力を尽くす」という意味であり、「曹操が一生懸命に河を渡って」と訳すべきであるが、『通俗三国志』は傍線 1-3「大河を易々と渡り超え」と訳している。以上、見たように、『通俗三国志』がかなり自分の個性を発揮している訳となっていることを確認できた。では、『新
訳演義三国志』の訳について見てみよう。

曹洪は衣甲を脱ぎ棄てゝ身軽になり、3-1 刀を提げ、馬に随つて走りける。かくて、四更の頃に至れば、前面には、3-2 一条の大河、路を阻り、後面には、喊の声
次第に聞こえけるに、曹操、大いに嘆息し、わが命こゝに極まりたれば、復た活くること能はざらむといふに、曹洪、急に曹操を馬より扶け下し、鎧を脱がせ、49

自ら肩に引きかけ、3-3 やすやすと河を渡り、岸の巌角につかみ付いて、這々に上りけるに、追手の勢すでに馳せ来り、河を隔てて矢を放つに 6。
（『新訳演義三国志』第六回「金闕を焼いて、董卓、凶を行ふ 玉璽を匿して、孫堅、約に背く」）
上記の翻訳では、「衣甲を脱ぎ棄てゝ身軽になり、刀を提げ、馬に随つて走りける」とあるが、「身軽になり」という表現を加え、「刀を提げ」という箇所を省略せずに訳している。傍線 1-2「前に大河流れて白浪天に漲りければ」という『通俗三国志』の訳と比べれば、傍線 3-2「一条の大河、路を阻り」は飾り気がなく、素朴な訳である。興味深いことに、傍線 3-3「やすやすと河を渡り」とある箇所は『通俗三国志』と同じ誤りを犯しているのである。底本の毛宗崗本を見ると、「負操渡水」（曹操を背負って川を渡る）という記述しかない。このことから、久保天随は『通俗三国志』に対して批判的な姿勢を取っていながら、場合によって『通俗三国志』を参照したこともあると推測できよう。
『通俗三国志』からの影響はこれにとどまらない。もう一例をあげよう。第七回に、孫堅が敵に投石と矢にやられて死ぬ話がある。このくだりは、『新訳演義三国志』では次のように訳されている。
孫堅ここに至りて、忽ち敵の行方を見失ひ、馬を進めて山に上らむとするに、忽然
として、一声の鑼響くとともに、山上より石を投げ下し、林中より乱箭ひとしく発し、さしもの孫堅、大石にうたれ、頭を微塵に砕かれ、脳漿迸流し、身に立つ征矢蓑毛の如く、人馬ともに、峴山の内に死んでける。その時、三十七歳とぞ聞こえし。
（『新訳演義三国志』第七回「袁紹、磐河に公孫と戦ふ 孫堅、江に跨つて劉表を撃つ」）
傍線部「頭を微塵に砕かれ」「身に立つ征矢蓑毛の如く」は底本の毛宗崗本にはこれに対応する記述はない。しかしその一方、『通俗三国志』では同様な表現が見られる。
孫堅勝に乗て大音あげ、追手も人によるぞ、何く迄逃ぐる快く降参せよと呼はり、追て山へ上りけるが、木の葉しげりて路昏き処あり、此に至つて忽ち敵の行衛を見失ひ、馬を打つて、真平地に上らんとする時、大石を投下すること蝗の飛ぶが如く、四方の林の陰より、矢を射ること雨よりも繁ければ、憐むべし孫堅大石に打たれて頭を微塵に砕かれ、身に立矢は蓑の毛の如く、三十騎の兵と、みな一処にて滅6

この箇所に対応する毛本の原文は以下のとおりである。
「洪脫去衣甲，4-1 拖刀跟馬而走。約走至四更餘，只見 4-2 前面一條大河，阻住去路，後面喊聲漸近。操曰：「命已至
此，不得復活矣！」洪急扶操下馬，脫去袍鎧，4-3 負操渡水。纔過彼岸，追兵已到，隔水放箭。操帶水而走」（毛声山・宗崗本『三国演義』第六回「焚金闕董卓行兇，匿玉璽孫
堅背約」
）

50

びにける、その歳三十七歳。ときに初平三年辛末十一月七日なり。（『通俗三国志』
巻之二「董卓燒長樂宮 袁紹孫堅奪玉璽」）
このことから、『新訳演義三国志』は『通俗三国志』の表現を真似してることがわかる。
両者を詳細に見比べてみよう。
『通俗三国志』は傍線のとおり、「大石を投下すること蝗
の飛ぶが如く、四方の林の陰より、矢を射ること雨よりも繁ければ」とあり、状況を具体的に想像できるように、「蝗の飛ぶが如く」「雨より繁れば」など、石や矢が数多いことをわざわざ説明している。これに対して、『新訳演義三国志』は、「山上より石を投げ下し、林中より乱箭ひとしく発し」となり、簡単に状況を伝えているだけである。
（三）
検証してきたとおり、久保天随はたしかに自分が宣言しているように、毛本に基づきながら、場合によって、先行作品を参考にしている。また、参考の原則として、冗長の部分を切り捨てて、簡潔に訳している。このように、久保天随は『新訳演義三国志』の翻訳に苦心しているものの、結局『通俗三国』ほど日本人に知られていなかったのである。その理由は紙幅のため、本稿では論じることができないが、発表では、この問題を追究する予定である。

51

インフォメーション・セッション発表（ポスターは令和 4 年(2022 年) 5 月 14 日(土) １０：００～
5 月 31 日(火) １７：００（日本時間）に当館ウェブサイトにPDF で公開されます）

明治における喜遊物語の誕生と分化：テクストの「文脈化」の一例
鈴木 紗江子横浜には「異人客を拒絶し辞世の句を詠んで自害した幕末の遊女喜遊」の口承が存在する。この伝説は明治初期の数年間のみ、国民教化政策の道具として版本の中で盛んに文章化・視覚化された。本研究では、喜遊物語の誕生・改変・衰退の軌道が、文学テクストの変容、特に書誌学者 D. F. マッケンジーのいう、政治的・社会的・技術的要因によって制作、伝播、改変される「物質としてのテキスト」の変容を、具体的に示す恰好の例であることに意義を見出し検証を進めた。
殊に、この発表では、出版者・作者機能の境界線が曖昧な近世的慣習のもと書籍化された喜遊物語を、版元によるテクストの「文脈化」という行為を通じ論ずる。ここでいう「文脈化」とは、出版者が権力の求めに応じつつ、読者獲得のために行った戦略を指す。具体的には、版元が１）実録物・人情本といった版本のフォーマットを用い、定型化された喜遊像を創作・改変し、読者へ提供していったこと。２）列伝や百首歌集の主題に沿うように物語を収載し、喜遊像を意味付
けたことの、以上二つがそれである。
第一の「文脈化」は、当時の出版広告が裏付けるように、近世出版の形式と内容の約束事を熟知した読者の喜遊像享受に影響を与えたと考察される。事実、「三条の教憲」に触発された『近世紀聞』（1874）の版元辻岡屋文助は、実録物形態によって「尊王攘夷の遊女喜遊」の実在性・政治色を強調し、人情本を得意とする版元大島屋伝右衛門は『春雨文庫』（1876）の中で、虚構性・道徳色の強い「孝女喜遊」へと変身させている。一方、第二に関してはやや強引な「文脈化」が目立ち、この点こそが却って女性国民の手本としての喜遊の限界を示している。大川屋錠吉が良妻の伝記集『近世名婦百人撰』（1881）の中に、場違いな「孝女喜遊」を収載したことは、その一例である。換言すれば、喜遊という題材は、
明治中期以降、徐々に女子教育政策の根幹となっていった良妻賢母主義のための喧伝装置を作るには相応しくなく、それが出版ブームの短さの一因だったと推察される。
パンデミックの状況下、全データの収集はデジタル資料によって行なった。この試みは、デジタル化された古典籍を用い文学研究することの、可能性と問題点を考える良い機会となった。今後も、海外の限られた資料アクセスに対処するた
め、デジタル環境の有効利用法を模索するつもりである。同じ志をもつ個人・グ
ループの方々と、地域・言語を問わずネットワークを構築することも、本発表の目標の一つである。

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宮沢賢治の詩における四次元空間の思想をめぐって
ザべレジナヤ オリガ
本発表は、2020 年にモスクワの国立研究大学「高等経済学院」東洋学部で指導を担当した「宮沢賢治の文学」というプロジェクトの一部の結果である。当プ
ロジェクトは日本文学に関心を持つ教師、学生の共同研究計画であり、結果として研究発表や論文を目指したものである。昨年から宮沢賢治の文学を対象にしており、2019 年は『銀河鉄道の夜』における色彩語を中心に研究したが、2020
年はより多角的な視点をとろうとし、四次元空間の解釈をテーマにした。
四次元空間は宮沢の理想である。普段の世界に第四次元が加わることにより、様々な不思議な現象が可能になり、賢治の独特な世界が成り立っていく。科学と宗教、音楽や宇宙などが共に生きるという宮沢の複雑な世界観は四次空間を中心にしたアプローチにより把握でき、その謎の多い文学をより深く理解できるのではないかと考えられる。
第一に先行研究のあらゆるアプローチを分析し、賢治の文学における四次元
空間の総合的な定義を行うとともに、「四次元空間」の同意語として扱われている単語「異空間」、「へテロトピア」、賢治の理想世界「イーハトーブ」との違いを明らかにする。
第二に賢治のテキストにおいて「四次元」が使われた８ヶ所を考察し、それぞれの文脈におけるその意味や四次元との関連で使われている単語（「微塵」、「軌跡」、「不完全な幻想」等）を解説する。
第三に、記されていないが、四次元的な雰囲気があると思われる詩（『青森挽歌』、『オホーツク挽歌』、『噴火湾（ノクターン）』、『無声慟哭』、『小岩井農場』
等）を挙げ、その共通点として繰り返して出てくる表象（特に「透明なもの」、「電車」、「雲」）を強調する。透き通ったものは哲学者エマソンの『透明な眼球』
とも関連させ、電車での移動を異空間への旅として認める可能性を考察するよ
うに、それぞれの表象と四次空間との関係性を表そうとする。

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角野栄子『トンネルの森 1945』論
―戦時下の子どもを取り巻く状況―王 盈文
発表者はここ数年、現代文学や演劇における近代や戦後の描き方を中心に研究している。すでに「中島京子「小さいおうち」論―戦前をめぐる記憶の断絶―」（『台湾日本語文学報』44 号、2018 年 12 月）、「江戸川乱歩原作宝塚版「黒蜥蜴」
論―戦後認識の差異と男性優位の演出に関して―」（『日本語日本文学』49 号、2020 年 7 月）を発表している。今回取り上げる角野栄子（2015）『トンネルの森
1945』（東京：KADOKAWA）もその延長線上にあるものである。
『トンネルの森 1945』は 2016 年第 63 回産経児童出版文化賞ニッポン放送賞の受賞作である。10 歳の女の子、イコが過ごした、終戦までの約一年間の疎開生活を描くものであるが、80 歳近くになった角野が自身の戦争体験を扱った初めての作品であるという。また、角野はインタビュー（『産経新聞』2015 年 7 月
15 日）で、大人の観点や歴史認識よりも、戦時下の子供の目線で戦争を描きた
いと述べている。
『トンネルの森 1945』の主人公、イコは母親を早く亡くし、父親が徴用で東京の工場で働くため、まま母と新しい弟と 1944 年の夏以降、千葉で疎開生活を始めた。彼女の疎開生活には注意点が三つある。まずは父親の不在である。イコが厚い信頼を寄せている父親は、出征や徴用であまり登場しない。次に、まま母とのぎこちない関係である。実はイコは疎開まで祖母と同居していたため、まま母と接することが少なかったのである。三つ目は書名『トンネルの森 1945』に示された場所に、脱走兵という謎の人物が登場している。しかも、彼は基本的にイコにしかみえなく、特別な存在である。
まとめると、『トンネルの森 1945』では家族と地域社会、そして戦争という国家の問題が同時に設定されているといえる。本発表はイコを取り巻く戦時下の地域社会に着目して、信頼の父親と疎いまま母という家族の造形、そして謎の脱走兵を中心に考察したい。

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アダプテーションと〈文化の盗用〉
矢吹 文乃〈文化の盗用〉は、Cultural Appropriation の訳語である。ある文化圏に属する者が、他の文化圏の文化財を流用することを意味している。〈文化の盗用〉が問題視されるのは多くはマジョリティがマイノリティの文化財を流用した場合においてであり、国家の問題が絡む場合は植民地支配の一形態とも見做される。
渡辺一暁は「文化的盗用――その限界、その分析の限界――」（『フィルカル 分
析哲学と文化をつなぐ philosophy & culture』3-2、2018 年 9 月）のなかで、ピカソがアフリカ彫刻からモチーフを借りて『アヴィニョンの娘たち』を制作したことや、黒澤明がシェイクスピアの『リア王』を基にして『乱』を撮ったことを挙げて、それらの翻案行為を〈文化の盗用〉に当たると述べている（p.40-41）。
もしも翻案が〈文化の盗用〉的な行為であるならば、場合によってはそれは踏みとどまられなければならないはずだ。
発表者はアダプテーション研究に関心を持っている。アダプテーション研究
では、ある作品が咀嚼され別の新しい作品へと昇華される翻案の営為が、多くの場合は肯定的に受け入れられる。ところが〈文化の盗用〉という観点を導入すると、それが必ずしも肯定的には評価できないことが懸念される。アダプテーショ
ンと〈文化の盗用〉をわかつものはあるのか。あるとすれば、どこで線引きができるのか。発表者はこの疑問に迫ることで、アダプテーションの倫理の問い直しを目論んでいる。
本発表では、寺山修司監督の映画『草迷宮』（1979 年）の翻案であるヴァレン
ティノのウェブＣＭをめぐって生じた〈文化の盗用〉議論をとりあげる。分析では、ＣＭを〈文化の盗用〉／炎上／ナショナリズム／アダプテーションなどの観点から多角的に評価する。結論では、作品をアダプテーションとして読む力学と〈文化の盗用〉として読む力学の相剋を考察したい。

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近世詩人伝記と作品の小型データベースを使った可視化ツール
フィンク ウィクトル
近世の歴史と文学を研究するにあたってある人物の友人関係、師弟関係、親族、作品の序跋文に出てくる名前、旅先で泊まる知人やパトロン等々の情報を調べるに便利なデジタル、または紙の辞典はすでにたくさん存在する。
『日本大百科全書』、『日本人名大辞典』、『ブリタニカ』などはコトバンクなどのサービスによってインターネット上公開され、『国史大辞典』、『近世漢学者伝記著作大事典』
といった研究に欠かせない道具書、個々の伝記研究、第一資料の情報を提供する
データベースには国際日文研究センターの『近世畸人伝データベース』等である。
こういった情報の系統的な整理を試みたプロジェクトには例えばベティーナ・グラムリヒ＝オカの『日本の人名データベース』が存在し、大規模なネットワー
ク分析を目的とする。
本発表ではこういった情報源を元にした小型のデータベースを扱う。簡単な
フォーマットの JSON/BibJSON ファイルより構成される GoogleFirebase とAngular フレームワークを使った小型のデータベースの可視化によって人物情報より視野を広げて、時代背景や文化活動の分野、どの研究文献の文脈にどういった趣旨で言及されるかなどといったデータをいかにデジタル化し、可視化するという問題の解決策を紹介する。自分の博士論文の主題である大窪詩仏をとりまくネットワーク、または江戸漢詩の注釈書と詩史、詩人に関する既存研究を中心にして、人文の研究にとってどの機能をはたせるのかという疑問に答えてみたい。そして、そういったツールの限界をも考察する。 デジタル人文を通しての文献整理、ノートの共有、研究者の共同作業といったテーマをもとりあげる。

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発表者紹介■研究発表■
LI Huayu

李 華雨（東京大学大学院人文社会系研究科 博士課程）
中国北京大学中国言語文学系卒業。京都大学文学研究科で修士課程学位を取得。日本学術振興会特別研究員 DC1。主に中世における日中文化交流、東アジア古典文献学を研究
している。
董 航

DONG Hang（株式会社イノハーブインターナショナル・ビジネスアーキビスト）
中国北京外国語大学卒業。成蹊大学大学院文学研究科博士前期課程を経て、お茶の水女子大学大学院人間文化創成科学研究科博士後期課程を単位取得退学。研究分野は近世思
想史、東アジア文化交渉史。現在、近世日本社会における中国善書の影響を研究している。主要論文は「藤井懶斎の『大和為善録』執筆背景にあるもの―中国善書の受容を中心に―」（韓國日本文化學會『日本文化學報』86、2020 年）、「藤井懶斎の婦道・孝道・善道における一貫性―『蔵笥百首』とその他の教訓書の相互関係を中心に―」（日本比較文化学会『比較文化研究』142、2021 年）、「日中両国の中国善書に関する研究総説―
成果と展望を中心に―」（日本比較文化学会『比較文化研究』143、2021 年）。
MU Haiyu

沐 海宇（華東師範大学外国語学院 博士後期課程）
西南民族大学卒業。2020 年四川外国語大学大学院修士学位を取得。研究分野は日本古典文学、特に江戸前期の漢文随筆。修士論文は、江戸初期の儒者堀孤山（1631-1695）
における宋代筆記『鶴林玉露』の受容について執筆。主要論文は「『本朝鶴林玉露』の詩話における中国詩学思想の受容研究」（『名作欣賞(学術版)』15 号、2019 年 5 月（中
国語））
。
解 放

XIE Fang（吉林大学外国語学院 准教授）
2021 年 3 月に東京外国語大学博士後期課程を修了。東京外国語大学非常勤講師を経て、2021 年 10 月現職に至る。研究分野は日本近代文学。安部公房を主な研究対象としている。主要論文は「「留用」と「引揚げ」―加藤幸子『夢の壁』にみる少女の記憶」（『戦後
日本の傷跡』臨川書店、2022 年 2 月）
。

60

林 淑丹

LIN Shu-tan（文藻外語大学日本語学科 教授）
お茶の水女子大学大学院人間文化研究科博士課程修了。専門分野は日本近現代文学、比較文学。著書に『小泉八雲・澁澤龍彦と『夜窓鬼談』―交響する幻想空間』（翰林書房、
2019 年）、『明治期日本における『虞初新志』の受容―『本朝虞初新誌』『日本虞初新志』『譚海』を例として』（高雄復文圖書出版社、2008 年）、編著に『東アジアにおける知の交流―越境・記憶・共生』（台湾大学出版センター、2018 年）がある。主要論文は「『夜窓鬼談』『東斉諧』の幻妖世界」（『新しい漢字漢文教育』57、2013 年）、「映画『一八九五』に表象された鷗外像」（『鷗外』93、2013 年）、「小泉八雲『果心居士の話』論―物語の空間」（『解釈』58 巻 1･2、2012 年）など。
金子 英和

KANEKO Eiwa

（国文学研究資料館 機関研究員）
早稲田大学第一文学部卒業。早稲田大学大学院文学研究科博士課程修了。研究分野は中古・中世和歌、寺院文学。主要論文は「仁和寺と五十首歌―御室五十首と道助法親王家
五十首を中心に―」（『早稲田大学大学院文学研究科紀要第三分冊』63、2018 年 3 月）、「『北院御室御集』の成立時期―天王寺宮をめぐって―」（『中世文学』64、2019 年 6 月）、「『御室五十首』の述懐歌―賢清・顕昭・禅性を中心に―」（『和歌文学研究』119、2019
年 12 月）、「『出観集』の編者と編纂目的―八四六番歌を端緒として―」（『和歌文学研究』
121、2020 年 12 月）。
FITTLER Áron フィットレル アーロン
（早稲田大学高等研究所 講師）
ハンガリーのカーロリ・ガーシュパールカルビン派大学文学部日本専攻・ハンガリー文学語学専攻卒業。大阪大学大学院言語文化研究科で修士・博士学位を取得。大阪大学日本語日本文化教育センターの非常勤講師・特任助教、日本学術振興会外国人特別研究員
を経て、現職に至る。専門分野は日本古典文学。特に仏教関係の和歌の表現研究と古典文学の翻訳に関する研究、西洋文学との比較研究を行っている。主著・主要論文は『更級 日 記 』 の ハ ン ガ リ ー 語 訳 注 Szarasina napló – Egy XI. századi japán nemesasszonyönéletírása（「更級日記―ある 11 世紀の日本の貴族の女性の自叙伝―」、個人出版、2018年）、「平安時代の和歌と草木成仏説」（『国語国文』88(10)、2019 年 10 月）、「掛詞の外
国語訳の方法について―複数の掛詞・縁語を使用した二重文脈歌を中心に―」（『日本研究』60、2020 年 3 月）。

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武石 悠霞TAKEISHI Yuka

（西安理工大学 講師）
大阪大学外国語学部で中国語学を専攻。コンピューターサイエンスによる詩歌生成研究、
日中文学翻訳研究及び同時通訳、逐次通訳研究を行っている。主要論文は、WakaVT: asequential variational transformer model for Waka generation（Neural Processing Letters 2021
共著)、「人工智能生成和歌的修辞手法分析」（『西安外国語大学学報』29(3)、2021 年、共著)、「基于現代日語訳文対《源氏物語》和歌漢訳的分析」（『青年文学家』12、2020 年)。
金 中

JIN Zhong（中国西安交通大学外国語学院 教授、中日詩歌研究所 所長）
東京外国語大学博士課程修了。専門分野は古典和歌。主要論文は「「秋の夕暮」の歌の形成における古今集の役割―悲哀寂寥感の源泉を探って」（『東京外国語大学日本研究教育年報』20、2016 年）、「「西山夕陽」考―古今集 204 番歌の解釈をめぐって」（『東京外
国語大学日本研究教育年報』22、2018 年）。主著は『漢詩創作原理』『現代漢詩評論』『日
本詩歌翻訳論』など。日本の唱歌・童謡の日中対照版音楽ＣＤ『早春賦』を発行。
川下 俊文

KAWASHITA Toshifumi（日本大学経済学部 非常勤講師）
2011 年東京大学教養学部卒業。2014 年東京大学大学院総合文化研究科比較文学比較文化コース修士課程修了。2022 年 3 月同コース博士課程単位取得退学。2019 年より日本大学経済学部非常勤講師。研究分野は近世・近代日本文学。特に、近世に確立した文学
ジャンルとしての義太夫節浄瑠璃の、近代における変容を通じて、両時代間における大衆意識のギャップを捉えたいと考えている。主要論文は「戦争表象としての愁嘆場―素浄瑠璃『薫梅忠義魁』の成立」（『超域文化科学紀要』第 20 号、2016 年 2 月）。
梁 蘊嫻

LIANG Yunhsien（元智大学応用外国語学科 准教授）
2010 年東京大学大学院総合文化研究科超域文化科学専攻比較文学比較文化コース博士課程修了。博士論文は「『江戸文学における『三国志演義』の受容』―「義」の概念と挿絵の世界を中心に―」。専門分野は江戸文学、比較文学比較文化、小説の挿絵など。主
要論文は「呉服文織時代三国志』の虚構と真実―都賀庭鐘の歴史観―」（『国語と国文学』
94、2017 年 4 月）、
「清水市次郎出版『絵本通俗三国志』の挿絵についての考察」（『国文学研究資料館会議録』42、2019 年）、「吉川英治『三国志』の底本調査とその利用様相」（高麗大学校日本研究センター編『跨境・日本語文学研究』12、2021 年 6 月）など。

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■インフォメーション・セッション発表■SUZUKI Saeko

鈴木 紗江子（ブリティッシュコロンビア大学アジア研究学科 博士後期課程）
専門分野は日本近世文学、特に出版・印刷文化史。カナダ社会人文科学研究評議会（SSHRC）の奨学金を得て、ジョシュア・モストウ教授の指導のもと、版元による女子用往来物に収録された知識の「文脈化」について研究。かつては、ワシントン大学をはじめ北米の大学では貴重書の司書として、出版社ではデータベースの制作者として勤務。これらの経験を研究活動に反映させるとともに、デジタル環境の活用とその問題点の顕在化を個
人レベルで取り組んでいる。『日本古書通信』に「北米における日本の古書研究」を不定期連載中。
ZABEREZHNAIA Olga ザべレジナヤ オリガ（国立研究大学高等経済学院国際経済国際政治学部 東洋学部 上級講師）
モスクワ国立大学アジア・アフリカ諸国大学卒業。サンクトペテルブルグ国立大学東洋学部修士課程修了。モスクワ国立大学アジア・アフリカ諸国大学博士課程修了。博士論
文のテーマは「白樺派の思想」。青山学院大学に交換留学。東京大学文学部美学芸術学科に研究生として留学。研究分野は日本近代文学、特に大正時代の文学思想、白樺派の文学。志賀直哉、芥川龍之介、宮沢賢治に関する論文をロシアの論文集に発表。最近は宮沢賢治の第四次元論や音楽思想について研究している。
王 盈文

WANG Ying-wen（中華大学応用日本語学科 助理教授）
台湾政治大学卒業。筑波大学修士・博士課程修了。研究分野は日本近現代文学・文化。
主要論文は「江戸川乱歩原作宝塚版「黒蜥蜴」論―戦後認識の差異と男性優位の演出に関して―」（『日本語日本文学』49、2020 年 7 月）、「中島京子「小さいおうち」論―戦前をめぐる記憶の断絶―」（『台湾日本語文学報』44、2018 年 12 月）、「太宰治「誰も知らぬ」論―主人公の設定について―」（『政大日本研究』13、2016 年 1 月）。
矢吹 文乃

YABUKI Ayano（広島大学大学院文学研究科 博士後期課程）
研究分野は 1960 年代日本のアンダーグラウンド演劇。現在、寺山修司の演劇作品の再演について研究している。主要論文は「〈病い〉を読みかえる―寺山修司「身毒丸」の生成とアダプテーションに注目して―」（『表現技術研究』16、2021 年 3 月）、「クィアな
身体が挑発する―寺山修司原作・岸田理生脚本版「身毒丸」上演分析―」（『国文学攷』
251、2021 年 12 月）。

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FINK Victor

フィンク ウィクトル（ハイデルベルク大学東アジア研究所 博士課程）
同志社大学、上海交通大学へ留学。博士論文は「詩的近代」の生成、大窪詩仏の漢詩における写実、抒情と個人性について。研究分野は日本の古典文学、特に漢詩文と書道。
主要論文は「「和習」言説と江戸中期における詩風の革新」（Brunron 7 2020（ドイツ語）) 。口頭発表は「和習言説と江戸中期における詩風 の革新」
（第 44 回国際日本文学研究集会、2021 年 4 月）、「江戸文化論にみる時期区分」（第 36 回ドイツ日本史勉強会例会（ドイツ語）、2021 年 6 月）。

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第４５回国際日本文学研究集会
開催日：令和 4 年(2022 年)5 月 14 日(土)～5 月 15 日(日)会 場：オンライン（Zoom ミーティング及び YouTube ライブ配信)
主 催：大学共同利用機関法人人間文化研究機構 国文学研究資料館【プログラム一覧】
5 月 14 日（土）10:10～10:20
開会挨拶 渡部 泰明（国文学研究資料館 館長）
総合司会 齋藤 真麻理（国文学研究資料館 教授）
研究発表
第１セッション
10:20～10:50

日本中世における『無門関』の受容―『無門関』の抄物の編纂と成立を中心に
李 華雨（LI Huayu リ カウ／東京大学大学院人文社会系研究科 博士課程）

10:55～11:25

日本近世文学にみる中国善書の影響―仏教説話集『合類大因縁集』を例に―
董 航（DONG Hang トウ コウ／株式会社イノハーブインターナショナル・
ビジネスアーキビスト)

11:30～12:00

堀孤山の生涯とその交遊沐 海宇（MU Haiyu モク カイウ／華東師範大学外国語学院 博士後期課程）
休憩 60 分（12:00～13:00）

13:00～14:45

国文学研究資料館創立 50 周年記念講演会

講演１

雲は美しいか ―日本語の美意識
渡部 泰明（ワタナベ ヤスアキ／国文学研究資料館 館長）

講演２『徒然草』を読む楽しみ
林 望（ハヤシ ノゾム／作家・国文学者）
休憩 45 分（14:45～15:20）

第２セッション
15:20～15:50

安部公房初期作品にみる帝国軍人イメージの変遷
解 放（XIE Fang カイ ホウ／吉林大学外国語学院 准教授）

15:55～16:25

イシグロ『上海の伯爵夫人』における日本人像
林 淑丹（LIN Shu-tan リン シュクタン／文藻外語大学日本語学科 教授）

665 月 15 日（日）総合司会

ダヴァン ディディエ（国文学研究資料館 准教授）

第３セッション
10:20～10:50

京都市歴史資料館寄託、賀茂季鷹書写『定家卿五十首詠草』の資料価値
金子 英和（カネコ エイワ／国文学研究資料館 機関研究員）

10:55～11:25

同音異義表現の外国語訳についての検討と実践―「あき（秋・飽き）」と「かる（枯る・離る）」を例に―
FITTLER Áron（フィットレル アーロン／早稲田大学高等研究所 講師）

11:30～12:00

AI 和歌の文学的特徴分析―Dice 係数による類似和歌検索方法の導入を合わせて
武石 悠霞（タケイシ ユウカ／西安理工大学 講師）
金 中（JIN Zhong キン チュウ／中国西安交通大学外国語学院 教授）
休憩 60 分(12:00～13:00)

第４セッション
13:00～13:30

明治期戦争物浄瑠璃のリアリティ―時代物の作品構造に対する考察―
川下 俊文（カワシタ トシフミ／日本大学経済学部 非常勤講師）

13:35～14:05

久保天随『新訳演義三国志』―文化翻訳問題をめぐって梁 蘊嫻（LIANG Yunhsien リョウ ウンカン／元智大学応用外国語学科 准教授）

14:10～14:40

インフォメーション・セッション Zoom 上の内容紹介

・明治における喜遊物語の誕生と分化：テクストの「文脈化」の一例
鈴木 紗江子（スズキ サエコ／ブリティッシュコロンビア大学アジア研究学科 博士後期課程）
・宮沢賢治の詩における四次空間の思想をめぐって
ZABEREZHNAIA Olga（ザベレジナヤ オリガ／国立研究大学高等経済学院
国際経済国際政治学部 東洋学部 上級講師）
・角野栄子『トンネルの森 1945』論―戦時下の子どもを取り巻く状況―王 盈文（WANG Ying-Wen オウ エイブン／中華大学応用日本語学科 助理教授）
・アダプテーションと〈文化の盗用〉
矢吹 文乃（ヤブキ アヤノ／広島大学大学院文学研究科 博士課程後期）
・近世詩人伝記と作品の小型データベースを使った可視化ツール
FINK Victor（フィンク ウィクトル／ハイデルベルク大学東アジア研究所 博士課程）
14:40～14:50

国文学研究資料館の活動紹介

14:50～

閉会挨拶

67

第４５回国際日本文学研究集会予稿集
２０２２年 ４月 25 日発行
編集・発行 大学共同利用機関法人 人間文化研究機構

国文学研究資料館〒１90－0014
東京都立川市緑町 10－3
電話 050－5533－2911
ＦＡＸ 042－526－8604
ＵＲＬ ｈｔｔｐs：//www.nijl.ac.jp/

大学共同利用機関法人 人間文化研究機構

国文学研究資料館
NATIONAL INSTITUTE OF JAPANESE LITERATURE
NATIONAL INSTITUTES FOR THE HUMANITIES