© Marco Borggreve

鈴若
木々
優し
さ
人と
︑老
満
を練
持さ
しが
て生
初む
登指
壇揮
！の
ダ
イ
ナ
ミ
ク
ス

さまざまな方向から「まっとうな音楽」に迫る「楽譜から読み取る内容は同じです」。
古楽オーケストラとモダン・オーケストラのいずれでもその手腕を発揮する指揮者・鈴木優
人に、両者で同じ曲を演奏する場合、どんな違いがあるか尋ねてみた。答えはくだんの通り。
表現すべき作曲家のメッセージは同じ。それをそれぞれに適した方法で現実化していく。答えにはそんな意が込められている。
古楽器対モダン楽器といった対立はすでに、過去のものとなった。あるのはただ、まっとうな音楽かそうでないかのふたつ。まっとうな音楽にいたるため、鈴木はさまざまな方面からアプローチする。鍵盤楽器奏者としての横顔がもっとも知られているところだろう。作・編曲家
として作品そのものの内実に触れることもある。
ときには演奏会や音楽祭の制作者として忙しくたち働く。指揮者を含む多彩なキャリアに対して、時間なり精力なりの資源をどのように配分しているのか。こちらも答えは明確だった。
「仕事の配分は考えていません。目の前のことをやり抜くだけです」。
目前の課題を順に乗り越えるだけで、これほど多様な関わり方を生み出すのだから、本人のバイタリティは並ではない。小学6年生のとき

Masato Suzにフルートに入れ込んだのも、その表れのひとつだろう。両親ともに音楽家。望むと望まざるとに関わらず、家庭は音楽であふれていた。それ

今月のマエストロ鈴木優人

Masato Suzuki

文◎澤谷夏樹│ Natsuki Sawatani

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO9

に飽き足らず鈴木は、自分のしたい音楽を積

若々しく情熱的な仕事ぶりでその場に適した音極的に獲得しようとする姿勢を持っていた。フ

楽を生み出す。一見、相反する性質が、指揮のルートはその象徴だった。

ダイナミクスを生む。NHK交響楽団では初の「生まれて初めて自発的に音楽がしたい、フ

指揮台ながら鈴木は、そんなダイナミクスを存ルートが吹きたいと強く思いました」。

分に発揮してくれるだろう。
［さわたに なつき／音楽評論家］

300年を超えて編む、キリストの物語
育った環境の充実度と、それに輪をかけて大きい本人のバイタリティ。そんな音楽家としての鈴木の個性が、このたびの演目にも表れて《ソロモン》）から、いる。
旧約聖書の世界（ブロッホ

カトリック圏の音楽（メシアン《忘れられたささげもの》、コレッリ《クリスマス協奏曲》）
を経て、ルターの）へ。
宗教改革（メンデルスゾーン《交響曲第5番》
キリストの生誕を待ち望む待降節のはじめに、聖書やクリスマスにまつわる曲を集めたのは、育った環境に起因していよう。18世紀初めのコレッリから、20世紀初めのメシアンやブロッホの作品までを盛り込んだプログラムは、200年の音楽史を超える（今回演奏する瞬間まで含めれば300年超）。本人の積極性が、こうした弾力のある組み合わせを生んだ。
鈴木はこれまで、年齢に比してたくさんの経験を積んできた。その豊富な経験が、練られた音楽性につながっている。たとえば、このたび

プロフィール

指揮者、作曲家、ピアニスト、チェンバリスト、オルガニスト。活躍の場は多岐にわたる。NHK 交響楽団の演奏会に集う聴き手にとっては、
サン・サーンス作品（ 2019年5月）やコープランド作品（ 2018年11月）のオルガン独奏者としての顔が、もっとも馴染み深いだろうか。演奏する音楽もまた幅広い。中世・ルネサンス
から21世紀まで、さまざまな時代の作品に意欲的に取り組む。その取り組み方も多様だ。あるときは音楽家として、あるときは制作者として、あるときは演出家として、あるときはトレーナーとして、そのときどきの課
題と向き合っている。1981年オランダ生まれ。東京藝術大学音楽学部作曲科、同大学院音楽研究科
器楽専攻古楽分野を経て、オランダのハーグ王立音楽院修士課程オルガン科、即興演奏科を修了した。
2005年にアンサンブル・ジェネシスを結成。時代を超えた作品群をオリジナル楽器で演奏している。近年はエグゼクティブ・プロデューサーとして調布国際音楽祭の先頭に立つ。2018年9月にはバッハ・コレギウ
ム・ジャパンの首席指揮者に就任。足場となる古楽でも、その手腕を遺憾なく発揮する。
［澤谷夏樹］

sato Suzukiの《クリスマス協奏曲》は、ホールの大空間に合わせて楽器編成などに工夫を凝らした鈴木優

人版での演奏。老練の眼差しで状況を把握し、鈴木優人が指揮するプログラム詳細はこちら

10

PROGRAM A ▶ P. 15

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019©Dario Acosta

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き期
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場

細部に渡って表情豊かに歌わせグルーヴ感たっぷりに躍動させる
ポスト・ピリオド世代の指揮者の活躍が目立つ。彼らは、古楽から現代曲まで広汎なレパートリーを持ち、ピリオド奏法を目的化することなく、それが作品の個性を引き出すことにつねに心を配る。そこから出てくる音楽のなんと鮮やかで、みずみずしいこと。フランスのロト、ドイツのヘンゲルブロック、ギリシャのクルレンツィスといった指揮者だ。そして、スペインには、エラス・
カサドがいる。
このグラナダ生まれの42歳がついに NHK交響楽団の定期公演に登場する。満を持して、といってもいい。

N響とは、2009年のサントリー・サマーフェ
スティバルで初共演している。シュトックハウゼ
ンの《グルッペン》を振る3人の指揮者のうちのひとりだった。2011年にも再来日。Music

Tomorrow では尾高尚忠、デュティユー、西村朗の作品を取り上げ、他公演ではシベリウスの《交響曲第2番》を中心としたプログラムを披露した。当時は30代になったばかり。現代曲を得意にする才気走った若手指揮者というイメー
ジだった。
それから10年近く。もじゃもじゃ頭の青年は、
今はヒゲの目立つ精 悍な顔立ちに。そのあい

Pablo Heras
だに、指揮者としての知名度も急速に高まった。

フライブルク・バロック管弦楽団を指揮、シューマンやメンデルスゾーンの録音を多数リリース、今月のマエストロパブロ・エラス・カサド
Pablo Heras-Casado
文◎鈴木淳史│ Atsufumi Suzuki

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO11

その型にはまらぬ愉悦的なパフォーマンスが評判「冬の日の幻想」》。この曲、エラス・カサドにを呼んだ。世界各地のオーケストラにも客演、ベはセントルークス管弦楽団との録音がある。ラルリン・フィルハーモニー管弦楽団やウィーン・フィ

テン的な風通しがよく繊細なバランスのなか

ルハーモニー管弦楽団の指揮台も経験済みだ。

で、曲中ふんだんに盛り込まれたロシア民謡をエラス・カサドは、オーケストラを細部に渡っ切々と歌わせていたのが印象的だった。機能て表情豊かに歌わせ、グルーヴ感たっぷりに躍性豊かな N響との共演では、さらにしなやか動させる。
明るめの色彩感に、踊り出す内声部。

で弾力性のあるチャイコフスキーを聴かせてく

まさしく、ラテンのノリ。

れるに違いない。

さらに、響きを作り出す感覚もずば抜けて優れている。小気味いいリズムで全体に敏 捷な［すずき あつふみ／音楽評論家］

動きを与えつつも、音を柔らかに重ね、官能性をふわりと香り立たす。
プロフィール

風通しがよく、愉悦的な音楽
しなやかに歌うチャイコフスキーに期待
今回、彼が取り上げるのは、ロシア音楽を中心にしたプログラムだ。

バロックから最新作まで、広汎なレパートリーを時代に応じたスタイルを踏まえて的確、かつ愉悦的に表現する、もっとも現代的なセンスをもつ指揮者のひとり。
スペインのグラナダ生まれ。2007年ルツェルン音

リムスキー・コルサコフの《スペイン奇想曲》
は、
スペインの民謡や舞曲をもとに華麗な管弦楽曲に仕立てた作品。スペインをモチーフにしたロシア作品をスペイン人が指揮するという構図も面白い。沸き立つような感興が期待できそうだ。
では、ロシアのリストの《ピアノ協奏曲第1番》
新鋭ハリトーノフをソリストに迎える。2015年のチャイコフスキー国際コンクールで第3位入賞した期待の20歳だ。この洗練されたテクニックを楽祭の指揮コンクール優勝、2011年にモネ劇場で細川俊夫の《歌劇「松風」》を世界初演した。また同年から6年間、セント・ルークス管弦楽団の首席指揮者を務めつつ、各地のオーケストラに客演するほか、
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団にもデビューした。2014年には『ミュージカル・アメリカ』誌のコンダク
ター・オブ・ザ・イヤーに選出された。2019年から、首席客演指揮者を務めるマドリード・レアル劇場でワーグ
ナーの《ニーベルングの指環》チクルスも始まるほか、
今シーズンはベルリン国立歌劇場にも登場予定。地
元のグラナダ国際舞踊音楽祭の音楽監督を務める。
ピリオド楽器のオーケストラ、フライブルク・バロック管

eras-Casado
発揮するピアニストを鮮烈なリズムで盛り立てて弦楽団との関係も深く、シューマンやメンデルスゾーン
作品の録音は高く評価されている。
［鈴木淳史］

くれるのではないか。

後半は、チャイコフスキーの《交響曲第1番

パブロ・エラス・カサドが指揮するプログラム詳細はこちら

12

PROGRAM B ▶ P. 20

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019

ラ世
テ界
ンに
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熱活
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じ場
らを
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るげ
表る
情若
豊き
か俊
な英
音
楽

巨匠に見出された才能
オーケストラ、オペラの両分野で活躍
ディエゴ・マテウスは、まだ35歳の若さながら、すでにオーケストラ、オペラの両方で国際的に活躍している。ボローニャのモーツァルト管弦楽団の首席客演指揮者、フェニーチェ歌劇場の首席指揮者、メルボルン交響楽団の首席客
演指揮者を歴任。昨年から今年にかけては、
ト
リノ王立歌劇場でヴォルフ・フェラーリ
《スザンナ
の秘密》
とプーランク《人間の声》、
ペーザロ・ロッシーニ音楽祭でロッシーニ《アディーナ》、アン・
デア・ウィーン劇場でのロッシーニ《ウィリアム・テ
ル》、
リスボンのサン・カルロス歌劇場でプッチー
ニ《ボエーム》、フィレンツェ歌劇場でプッチーニ《蝶々夫人》などのオペラを指揮した。日本では、これまでにサイトウ・キネン・オーケストラ、

NHK交響楽団、読売日本交響楽団に客演している。
ベネズエラ独自の音楽教育システム「エル・システマ」で音楽を学ぶ。シモン・ボリバル交
響楽団の前身、シモン・ボリバル・ユース・オー
ケストラのコンサートマスターを務めたのち、指揮者に転身し、クラウディオ・アバドにその才能を認められた。
筆者が彼の演奏を初めて聴いたのは2011
年8月、サイトウ・キネン・オーケストラの演奏会

Diego Mathであった。そのときはチャイコフスキーの《交響曲第4番》がメインだったが、27歳のマエストロとは思えない、オーケストラを十分に鳴らし今月のマエストロディエゴ・マテウス
Diego Matheuz

文◎山田治生│ Haruo Yamada

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO13

た堂々たる演奏に感心した記憶がある。そのやかな演奏となるだろう。
前半のグラズノフ《ヴァ

後、サイトウ・キネン・オーケストラには2014年、イオリン協奏曲》ではロシア音楽との相性の良2018年、2019年に客演した。CD にもなってさを示すに違いない。

《交響曲第5番》
いる2018年のチャイコフスキー
でも、若々しい演奏を繰り広げながら、勢いだ［やまだ はるお／音楽評論家］

けではなく、テンポを巧みに伸縮させ表情豊かに作品を描いている。NHK交響楽団とは

2013年3月に初共演。2015年11月には定期公演に登場し、チャイコフスキーの《交響曲第5番》やマーラーの《リュッケルトの詩による5つの歌》などを披露した。

プロフィール1984年生まれ。ベネズエラのバルキシメト出身。グスターボ・
ドゥダメルを世に出したことでも知られる同国独自の音楽教育システム「エル・システマ」で育つ。ヴァ
イオリンを学び、
シモン・ボリバル・ユース・オーケストラ（現ゴージャスに鳴らされる《幻想交響曲》に期待

シモン・ボリバル交響楽団）のコンサートマスターを務める。

その後、指揮者に転身。クラウディオ・アバドに才能を彼はチャイコフスキーに対して、特別な思い入れがあるのだろう。これまで日本での多くのコンサートでチャイコフスキーの交響曲を取り上げてきたが、実は、モーツァルト、
ロッシーニ、
ヴェ
ルディ、
プッチーニ、マーラー、ショスタコーヴィチ、
プロコフィエフを得意とするなど、レパートリーは多彩。
今回は、ベルリオーズの《幻想交響曲》
をメインに据えるということで期待を寄せたくなる。マ
テウスの演奏にはラテン的な熱が感じられ、彼はオーケストラをゴージャスに鳴らす術も心得て見出され、2009年、彼が創設したボローニャのモーツァ
ルト管弦楽団の首席客演指揮者に就任。2011年から2015年までフェニーチェ歌劇場の首席指揮者を、

2013年から2016年までメルボルン交響楽団の首席
客演指揮者を務めた。
これまでに、ロサンゼルス・フィルハーモニック、フィル
ハーモニア管弦楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団などのオーケストラを指揮。オペラでは、ベルリ
ン国立歌劇場、ベルリン・
ドイツ・オペラ、
トリノ王立歌劇場、ペーザロ・ロッシーニ音楽祭などに客演。日本では、2011年からたびたびサイトウ・キネン・オーケストラを指揮している。NHK交響楽団とは、2013年3月に初共演。その後、2015年11月の定期公演に登場している。
［山田治生］いる（セイジ・オザワ松本フェスティバルでのガーシュ

go Matheuz
ウィン作品の演奏が印象に残っている）
ので、どんな《幻想交響曲》
を聴かせてくれるのか楽しみだ。ベルリオーズ没後150周年の最後を飾る鮮ディエゴ・マテウスが指揮するプログラム詳細はこちら

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PROGRAM C ▶ P. 24

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019

A

第1927回ＮＨＫホール

30. NOV. & 1. DEC. 2019

A
PROGRAM土 6:00pm
11/30 □
日 3:00pm
12/1□│鈴木優人│指揮者プロフィールはp.10
チェロ│ニコラ・アルトシュテット*コンサートマスター（客演）│ヴェスコ・エシュケナージ
指揮／チェンバロ●◆◆ヴェスコ・エシュケナージ：1970年、ブルガリア生まれ。ロンドンのギルドホール音楽院を1992年に修了。2000年よりロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のコンサートマスターに就任。リュドミル・アンゲロフ（ピアノ）とのデュオでも活躍する。N 響では2011
年11月に初めてゲスト・コンサートマスターを務めて以来、共演を重ねている。

メシアン］
忘れられたささげもの
［ 11′
ブロッホ
］
ヘブライ狂詩曲「ソロモン」*［20′
─休憩
（20分）
─

Ⅱ アダージョ─アレグロ─アダージョ
Ⅲ ヴィヴァーチェ
Ⅳ アレグロ─パストラーレ：ラルゴ

メンデルスゾーン
交響曲 第5番 ニ短調 作品107「宗教改革」（初稿／1830［）28′］
Ⅰ アンダンテ─アレグロ・コン・フオーコ

コレッリ（鈴木優人編）合奏協奏曲 第8番ト短調
●
［
13′
］
「クリスマス協奏曲」

Ⅱ アレグロ・ヴィヴァーチェ
Ⅲ アンダンテⅣ アンダンテ・コン・モート─アレグロ・ヴィヴァーチェ
─アレグロ・マエストーソ

Ⅰ ヴィヴァーチェ─グラーヴェ─アレグロ

Artist Profile

ニコラ・アルトシュテット（チェロ）© Marco Borggreve

美しい音と柔軟な技巧を持ち、指揮者や芸術監督としても活躍する多才な音楽家である。ドイツ系とフランス系のルーツを持つ家庭に生まれ、ボリス・ペルガメンシコフに師事。この高名なチェリストの最後の弟子のひとりとなった。2010年クレディ・スイス・ヤング・アーティスト賞を受賞し、ルツェルン音楽祭にてドゥダメル指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と共演。以後、カーネギー・ホール、ウィグモア・ホールをはじめとする著名

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO15

ホールでのリサイタルや室内楽、ノリントン、マリナー、アシュケナージなどが指揮する一流オーケスト

A

ラとの共演を重ね、2018– 19シーズンには、NDR エルプフィルハーモニー管弦楽団のアーティスト・
イン・レジデンスを務めた。2012年クレーメルの後任としてロッケンハウス音楽祭の芸術監督に就任。

2014年からはハイドン・フィルハーモニーの芸術監督を務め、2018年の日本公演でも生気に富ん
30. NOV. & 1. DEC. 2019

だ快演を披露した。

N 響とは今回が初の共演。
［柴田克彦／音楽評論家］

Program Notes│星野宏美

本日の4つの演奏曲目は、いずれも宗教的内容を孕む点で共通する。20世紀フランスの知的なカトリシズム、移民国アメリカで好評を得たユダヤ民族音楽、イタリア・バロッ
クのクリスマス音楽、19世紀ドイツの同化ユダヤ人によるプロテスタンティズムという、非常に多様な宗教性がシンフォニー・コンサートのプログラムに並ぶのは、まさにグローバル時代の反映とも言える。1年の締めくくりに音楽を通して平和への思いを共有したい。
メシアン

忘れられたささげもの
20世紀フランスを代表する作曲家オリヴィエ・メシアン（1908〜1992）の創作を生涯にわたって貫いたのは、カトリック信仰であった。
「交響的瞑想」という副題をもつこの初期作品もまた例外ではない。
「忘れられたささげもの」というタイトルの意味するところは、初版
楽譜に掲げられたメシアン自身によるフランス語序文に示唆されている（以下、斉藤恵訳）。
死に向かい悲しげに、十字架に掛けられた腕は伸び、あなたの血は流れる。
私たちを愛して下さる、優しきイエスよ、私たちはそのことを忘れていた。
蛇の狂気と毒に駆られて、息を切らして休むことなくひたすら走り、
あたかも墓に入るかのように、私たちは罪に向かって落ちていった。
ここには清純な食卓、慈悲の泉、清貧の宴、命と愛のパンを供えた崇めるべき慈愛がある。
私たちを愛して下さる、優しきイエスよ、私たちはそのことを忘れていた。
音楽は序文と対応して、緩・急・緩の3部分からなる。第1部〈十字架〉では、弱音器「痛ましく、深く悲しく」十字架上のイエス・キリスト付きの弦楽器群の「呻き声」により、
2

1が想起される。第2部〈罪〉では、弦やホルンの「グリッサンド」と金管の「鋭い叫び」に
2

16

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO2

PHILHARMONY | DECEMBER 2019

より「激しく、絶望的に、喘ぐように」、罪が「深い淵へと疾走する」さまが表される。第31

2

A

部〈聖餐 〉では、緩やかな旋律が「遠いステンドグラスのように輝きながらたち昇り」、パ
2

ンと葡萄酒によりキリストの死と復活を記念する秘蹟が「大いなる憐れみと大いなる愛をもって」瞑想される。
1

1

2

作曲年代

1930年

初演

1931年2月19日、パリのシャンゼリゼ劇場にて、ワルター・ストララムの指揮、ストララム管弦楽団による

楽器編成

フルート3、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、バス・クラリネット1、
ファゴット3、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、大太鼓、トライアングル、シンバル、サスペン
デッド・シンバル、弦楽

ブロッホ

ヘブライ狂詩曲「ソロモン」
エルネスト・ブロッホ（ 1880〜1959）はスイス出身のユダヤ人作曲家。1916年にアメリカに渡り、名声を確立した。後期ロマン派的な豊潤な響きとヘブライ要素を融合させた
彼の作風が、ユダヤ人亡命者の増加するアメリカで好評を得たのは必然とも言える。
《ヘブライ狂詩曲「ソロモン」》は、渡米直前に作曲された。それ以前よりブロッホは、ユ
ダヤ教の聖典（同時にキリスト教の旧約聖書）の一書である『コヘレトの言葉』を題材にバリトンとオーケストラ用の作曲を試みていたが、ふさわしい言語を見出せず、行き詰まっていた。ロシア系ユダヤ人チェリストのアレキサンダー・バルヤンスキーとその妻と出会い、心暖まる親交を重ねるうちに、ブロッホは声楽のかわりにチェロを用いることを思いつく。彼がバルヤンスキーの助言を求めつつ作曲を進める傍ら、バルヤンスキーの妻はソロモン
王の蠟人形を製作し、ブロッホに贈った。かくして、完成した作品は「ソロモン」と名付けられ、バルヤンスキー夫妻に献呈された。
紀元前10世紀のイスラエル王ソロモンは、神から非常に豊かな知恵と広い心を授けられ、王国に繁栄をもたらした。
「知恵も知識も、快楽も労苦も、才能も富も、名誉も長
寿も、
どれもみな空しい」と説く『コヘレトの言葉』
は、知恵王ソロモンに遡るとされている。
作品は、独奏チェロによるカデンツァ風の序奏で開始する。その後、自由な形式で途切れなく進むが、大きく3部分に分けられる。第2部では、ブロッホの幼少期に父が唱えていたというユダヤ聖歌がオーボエによって奏でられ、展開される。半音階や下行音型の多用、増2度音程の効果的使用が、オリエンタルな異国情緒を醸しだし、ハープやチェ
レスタ、種々の打楽器も含んだ大編成のオーケストラによる情動的なクライマックスは、古代イスラエルを舞台としたスペクタクルな映画音楽のよう。
「すべては空しい」という『コヘレトの言葉』は、第1次世界大戦中の世界共通の深遠なる声でもあったろう。

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO17

30. NOV. & 1. DEC. 2019＊「」は初版楽譜から、「」はメシアンによる後年の自作解説から引用

作曲年代

A

初演

1916年1〜2月
1917年5月3日、ニューヨークのカーネギーホールにて、アーサー・ボダンスキの指揮、ハンス・キンド
ラーの独奏、ニューヨーク・フィルハーモニックによる

楽器編成

フルート3
（ピッコロ1）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、バス・クラリネット1、ファゴット2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、シンバル、サスペ

30. NOV. & 1. DEC. 2019

ンデッド・シンバル、タンブリン、タムタム、大太鼓、小太鼓、ハープ2、チェレスタ1、弦楽、チェロ・ソロ

コレッリ（鈴木優人編）合奏協奏曲 第8番ト短調「クリスマス協奏曲」
イエスの誕生は、羊飼いたちに最初に告げ知らされた。ベツレヘム近くで野宿をしな
がら羊の群れの番をしていた彼らは、真夜中に天使のお告げを聞いて、救い主を拝みに行こうと急ぎ、馬小屋の飼い葉桶に寝かせてある乳飲み子イエスを探し当てた。
アルカンジェロ・コレッリ（ 1653〜1713）の《クリスマス協奏曲》は、新約聖書に記されているキリスト降誕のこの情景を、厳かながら優しく牧歌的な雰囲気に結びつけた不朽の名作である。バッハ、ヘンデルより32歳年長で、ローマを中心に活躍した彼は、イタリア
で当時、楽器として頂点に達したヴァイオリン属の魅力を最大限に引き出し、バロック期の器楽曲の形式を確立した。
（独奏ヴァイオリン2人、独奏《クリスマス協奏曲》
は合奏協奏曲集の中の1曲で、弦楽トリオ
チェロ1人の3声）と弦楽オーケストラ（ヴァイオリン2部、ヴィオラ、チェロとコントラバスによるオクターヴ
重複の4部）に、通奏低音を加えた編成による。本日は、鈴木優人氏が N 響との共演のためにオーボエ2パートとファゴット1パートを加えて編曲した稿が用いられる。この曲全体は、4楽章構成の拡充と捉えられよう。ト短調による第1楽章（ヴィヴァーチェ─グラーヴェ
─アレグロ）
では、初っ端から急・緩・急とテンポが交代し、変ホ長調による気高い第2楽章（アダージョ─アレグロ─アダージョ）も、急いた中間部を挟む。ト短調に戻った第3楽章（ヴィヴァーチェ）
は、3拍子の舞曲風。続く第4楽章（アレグロ─ラルゴ）
もト短調で始まるが、後半はト長調の「パストラーレ」になる。イタリア語の「羊飼い Pastore」を語源とするパストラー
レは、8分の12拍子のリズム、たおやかな旋律、3度並行、羊飼いの笛を模して音を長く引き延ばすドローンなどを特徴とした素朴な音楽。荘重な教会様式を軸に、華麗な宮廷様式とさらには民衆的な音楽を交え、実に変化に富んだ構成となっている。
作曲年代

詳細不明

初演

詳細不明。コレッリ没後の1714年に《合奏協奏曲集》の中で出版。1680〜1690年頃、ローマで演奏されていたとも言われる

楽器編成

I II、チェロ）
I II、ヴィオラ）
コンチェルティーノ（ヴァイオリン ・、オーボエ2、リピエーノ（ヴァイオリン ・、通奏低音（チェロ、コントラバス、ファゴット1、チェンバロ1、オルガン1）

18

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019

メンデルスゾーン

A

交響曲 第5番 ニ短調 作品107「宗教改革」（初稿／1830）
フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ（ 1809〜1847）の5曲の交響曲のうち、《第30. NOV. & 1. DEC. 2019

5番》はこれまで通好みの作品と見なされてきたが、2017年の「宗教改革500年」を機に注目を浴び始めた。この作品の成立は、1517年のルターの「 95箇条の論題」ではな
く、メランヒトンが起草し、カトリック諸侯の承認を求めて1530年6月25日に帝国議会に提起した「アウクスブルク信仰告白」と関連している。教義の体系化に終始せず、対立の調停を図ったこの信仰告白は、300年後のドイツ・プロテスタント圏、なかでも宗教的寛容政策を掲げるプロイセンにおいて重要視され、王都ベルリンにて盛大に祝われた。
メンデルスゾーンは、作曲を始めた1829年から一貫して「宗教改革交響曲」という言
い回しを使っており、アウクスブルク信仰告白300年祭での演奏を意図していた。ベルリ
ン屈指のユダヤ系エリート一族に生まれ育ち、7歳の時にプロテスタントの洗礼を受けた彼にとって、この祝祭は重要な関心事であり、強い意欲をもって作曲に臨んだことは想像に難くない。しかし実際には、他の作曲家に祝祭用の合唱曲が委嘱され、メンデル
スゾーンの交響曲は本来の演奏機会を逸してしまった。1832年11月になってようやく初演にこぎ着けるも、その反響は芳しくなかった。背景に、彼のユダヤ出自に対する周囲の反感を指摘する説もあるが、真相は明らかでない。
作品は4つの楽章からなり、第1、第4楽章で教会的な雰囲気が強く醸し出されるのが特徴である。第1楽章の序奏（アンダンテ）は、対位法的な古様式で開始し、終盤に「ドレスデン・アーメン」が引用される。ワーグナーの《パルシファル》の聖杯のモチーフとしても知られるこのアーメン唱は、ドレスデンの宮廷礼拝堂や聖十字架教会の礼拝内で実際に歌われていたもの。序奏全体はオルガンの響きを思わせる。急速で熱烈な第1楽章主部（アレグロ・コン・フオーコ）に、第2楽章（アレグロ・ヴィヴァーチェ）の軽やかなスケルツォ、
美しい旋律を歌い、語るような第3楽章（アンダンテ）が続いた後、第4楽章 冒頭（アンダンテ・コン・モート）で、ルター作詞作曲による有名なコラール《神はわがやぐら》が鳴り響く。

コラールはその後、フガートとして展開され（アレグロ・ヴィヴァーチェ）、ソナタ形式による第4楽章主部（アレグロ・マエストーソ）にも組み込まれていく。初演に居合わせた高名な神学者シュライエルマッハーは、荘厳なコラール吹奏を耳にして、その場で起立したという。
が用いられる。現行版
なお本日はホグウッド校訂ベーレンライター版の初稿（1830年稿）（1832年稿）との大きな違いは、フルートによるレチタティーヴォが第4楽章を導く点である。
作曲年代

1829〜1830年、その後、初演まで改訂

初演

1832年11月15日、ベルリンのジングアカデミー（合唱協会）のホールにて、作曲者自身の指揮による

楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット1、ホルン2、トランペット2、トロン
ボーン3、セルパン1（今回はテューバで演奏）、ティンパニ1、弦楽PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

19

B
PROGRAM

第1929回

サントリーホール
水 7:00pm
12/11□
木 7:00pm
12/12□│パブロ・エラス・カサド│指揮者プロフィールはp.12
ピアノ│ダニエル・ハリトーノフ
コンサートマスター│伊藤亮太郎
指揮リムスキー・コルサコフ［15′］
スペイン奇想曲 作品34
Ⅰ 朝の歌

─休憩
（20分）
─

チャイコフスキー交響曲 第1番ト短調 作品13
「冬の日の幻想」
［44′
］

Ⅱ 変奏曲
Ⅲ 朝の歌
Ⅳ 情景とロマの歌
Ⅴ アストゥリアのファンダンゴ

Ⅰ 冬の旅の幻想：アレグロ・
トランクイロリスト［19′］
ピアノ協奏曲 第1番 変ホ長調
Ⅰ アレグロ・マエストーソ

Ⅱ 憂鬱の地、霧の地：アダージョ・カンタービレ・マ・
ノン・タントⅢ スケルツォ：アレグロ・スケルツァンド・ジョコーソ
Ⅳ 終曲：アンダンテ・ルグブレ
─アレグロ・マエストーソ

Ⅱ クワジ・アダージョ
Ⅲ アレグレット・ヴィヴァーチェ
Ⅳ アレグロ・マルツィアーレ・アニマート

Artist Profile

ダニエル・ハリトーノフ（ピアノ）
ロシアの極東サハリン州生まれ、20歳の俊英ピアニスト。2015年、16歳という若さで臨んだ第15回チャイコフスキー国際コンクールにて第3位に輝き、一躍世界中から脚光を浴びた。すでに14歳でワレリー・ゲ
ルギエフ指揮マリインスキー劇場管弦楽団との公演でデビューを果たしており、同年にはカーネギー・ホールでの国際音楽祭ガラ・コンサートでのデビューも飾る。チャイコフスキー・コンサートホールやモスクワ音楽院
大ホールなど、ロシア国内の著名なホールでリサイタルを行うほか、フランスはアヌシーでの音楽祭

20

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019

等にも出演。これまでにロシア・ナショナル管弦楽団、チャイコフスキー交響楽団（旧モスクワ放送交響楽団）、
ウクライナ国立交響楽団、
モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団といったロシアの主要オー

ケストラのほか、中国フィルハーモニー管弦楽団、広州交響楽団、ブラジルのサンパウロ市交響楽団と共演。2019年4月にはフィルハーモニア管弦楽団と共演、好評を博した。日本では2015

B

年よりリサイタルを行う。N響とは今回が初共演。
［飯田有抄／クラシック音楽ファシリテーター］
11 & 12. DEC. 2019

Program Notes│野本由紀夫

今回のプログラムは、ロシアゆかりの作曲家が、新しい音楽を切り開こうとした作品が並んでいる。ロシア五人組の作曲家でありながらも、スペイン民謡をもとにオーケスト
ラの可能性を見事に開花させたリムスキー・コルサコフ（ 1844〜1908）。ロシアへ演奏旅行した帰りに生涯の伴侶と出会い、その助言で作曲家として転身したリスト（ 1811〜
1886）。帝政ロシア法務省の官吏の地位を投げ打って音楽に専念したチャイコフスキー（1840〜1893）。彼らの挑戦的な意欲作なのだ。
リムスキー・コルサコフ

スペイン奇想曲 作品34
ニコライ・リムスキー・コルサコフが指揮者としても活躍していた、1887年（ 43歳）の管弦楽曲。5つの楽章はスペインの民謡にもとづくが、そのメロディはスペインの作曲家ホセ・インセンガ（ 1828〜1891）が編纂した《民謡集「スペインの響き」》から取られた。ヴァイオリンをはじめ、多くの楽器が華麗なるソロを聴かせるほか、ハープや打楽器の活躍なとの関連性をあちこちに感じ
ど、翌年に生まれる《交響組曲「シェエラザード」（》作品35）
させる作品である。
出版された楽譜には、初演時の管弦楽団員、全67人の名前が記されている。初演
で熱狂的に称賛してくれた楽団員に対する、作曲者からのお礼であろう。

5つの部分は、切れ目なく演奏される。朝の歌（アルボラダ）：恋人たちの朝のセレナード。
クラリネット・ソロが華やかである。変奏曲：ホルン四重奏により静かな主題が示されると、5つの変奏曲がつづく。イングリッシュ・ホルンとフルートのソロも聴きどころ。朝の歌（アルボラダ）：第1曲の再現だが、今回はヴァイオリンがソロを担う。情景とロマの歌：アンダルシアのロマの女性が歌い踊る様を描く。さまざまな楽器の独奏カデンツァが繰り広げられ、《シェエラザード》の第2曲〈カランダー王子の物語〉
をほうふつとさせる。アストゥリアのファンダンゴ：カスタネットのリズムをともなう、情熱的なスペイン民俗舞曲。最後に第1曲のメロディが変形して回帰してクライマックスを築く。

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

21

作曲年代

1887年夏初演

1887年11月12日（旧ロシア暦10月31日）、サンクトペテルブルク第2回ロシア交響楽団演奏会にて、
作曲者自身の指揮、マリインスキー劇場管弦楽団、

楽器編成

フルート2、
ピッコロ1、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン1）、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、
トランペッ
ト2、
トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、小太鼓、B

トライアングル、タンブリン、カスタネット、ハープ1、弦楽

11 & 12. DEC. 2019

リスト

ピアノ協奏曲 第1番 変ホ長調
フランツ・リストは、ピアノ独奏とオーケストラ伴奏による作品を14曲作っているが、本作は《死の踊り》と並んでもっとも人気の高い協奏曲である。
すでに1832年（ 21歳）のころにはメイン・テーマがスケッチされているが、本格的に取り組んだのは、1846年になってから。翌年、キエフで運命の女性、カロリーネ・フォン・
ザイン・ヴィトゲンシュタイン侯爵夫人と出会うと、ピアニストを引退し、彼女とワイマールに定住。同地の宮廷楽長となり、革新派の旗手となる。協奏曲は1849年にはひとまず完成を見るが、1855年の初演までに、さらに改訂が加えられた。
その間リストは、
ワーグナー（ 1813〜1883）のオペラ《ローエングリン》の世界初演の指揮を行ったり、《レ・プレリュード》をはじめとする交響詩を生み出したりした。ピアノ協奏曲の初演は、リスト自身のピア
ノ独奏、ベルリオーズ（ 1803〜1869）の指揮で行われた。作品はその後も改訂が続けられ、1856年にワイマールで完成を見る。
演奏効果も高い上に、まるで交響詩のような、非常に緻密に出来た傑作である。
第1楽章 ピアノ・ソロが派手に立ち回る、自由なソナタ形式の楽章。ピアノ演奏の視覚効果にもご注目。
第2楽章

優美な緩徐楽章。弱音器を付けた弦楽器群を背景に、オーケストラのソロ

楽器とも対話を繰り返す。そのまま次の楽章へつづく。
第3楽章

気まぐれなスケルツォ（急速な3拍子の舞曲）の楽章。トライアングルが使われたことから、敵対していた音楽評論家ハンスリックが「トライアングル協奏曲」と揶揄した。
しかし、彼が熱烈に擁護したブラームス（ 1833〜1897）が《交響曲第4番》でトライアング
ルを使ったときには、ハンスリックは沈黙を守った。切れ目なく、次の楽章へ入る。
第4楽章 これまでに登場した主題や動機がオールスターキャストで現れる、自由な行進曲風の楽章。豪快に終幕を迎える。
作曲年代

1835〜1856年、ワイマールで完成

初演

1855年2月17日、ワイマール、ベルリオーズの指揮、作曲家自身のピアノ独奏

楽器編成

フルート2、
ピッコロ1、
オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3、
ティ
ンパニ1、
トライアングル、シンバル、弦楽、ピアノ・ソロ

22

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019

チャイコフスキー

交響曲 第1番ト短調 作品13「冬の日の幻想」
チャイコフスキーが難産の末、生み出した最初の交響曲。19歳から彼は法務省に官

B

吏として勤務していたが、1862年にアントン・ルビンシテイン（1829〜1894）
によって改組
されたサンクトペテルブルク音楽院で、本格的に音楽を学び始めた。1865年（ 25歳）に同音楽院を卒業すると、彼は翌年からモスクワ音楽院で音楽理論の講師となった。
11 & 12. DEC. 2019

は、音楽院卒業後、最初の作品である。かなり挑戦的であり、案の定、《交響曲第1番》
楽譜を見せたところ、彼の恩師ルビンシテインに酷評されてしまう。しかし、その弟ニコライに励まされて改訂を進め、第2稿の形で、1868年2月15日（ロシア暦3日）にモスクワにおいて、ニコライの指揮のもと初演にこぎつけた。とりわけ第2楽章が称賛されたという。
その後、1874年秋に再度手が加えられ、今日演奏される第3稿が完成した。第3稿
は、1883年12月1日（ロシア暦11月19日）に、モスクワで、マックス・エルトマンスデルファーの指揮により初演された。
第1楽章〈冬の旅の幻想〉 冬のロシアの空気感を表すかのようなヴァイオリン群のト

レモロを背景に、フルートとファゴットによって短調で第1主題が提示される。第2主題はクラリネットによって奏され、長調で暖かい。これらの主題によって、この楽章は紡がれていく。曲は最弱音で閉じられる。
第2楽章〈憂鬱の地、霧の地〉 静かなアダージョの緩徐楽章。弱音器を付けた弦楽合奏によって、
まずロシア正教の賛美歌を思わせる祈りの音楽が奏される（序奏部）。オーボエ・ソロのメロディが主要主題で、フルートが彩を添える。副主題は、フルートとヴィオラがユニゾンでうたう憂愁を湛えたメロディだ。これらが交互に現れる。
第3楽章

急速な3拍子のスケルツォ楽章。1865年（25歳）に作曲したピアノ・ソナタの第3楽章を転用したもの。曲の終わり付近に、ティンパニが独奏風に伴奏する部分が出
てくる。
第4楽章

凱旋的なソナタ形式の楽章。冒頭でファゴットが吹くメロディは、
ロシア民謡《咲け、小さな花》である。これは南ロシアのカザンでの1861年の学生運動において、農奴解放の象徴歌だった。このメロディがさまざまに姿を変えて楽章を形成していく。最後は凱旋的に閉じられる。
作曲年代
初演

1866年作曲。同年および1874年に改訂。1888年に楽譜を修正
全楽章の初演は、1868年2月15日（旧ロシア暦3日）にモスクワで、ニコライ・ルビンシテインの指揮に
よる

楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、シンバル、大太鼓、弦楽

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO23

C
PROGRAM

第1928回ＮＨＫホール

金 7:00pm
12/6□
土 3:00pm
12/7□│ディエゴ・マテウス│指揮者プロフィールはp.14
ヴァイオリン│ニキータ
・ボリソグレブスキー
コンサートマスター（客演）│ヴェスコ・エシュケナージ│プロフィールはp.15
指揮メンデルスゾーン［12′］「夏の夜の夢」序曲 作品21
グラズノフ
ヴァイオリン協奏曲 イ短調 作品82
［21′
］

─休憩
（20分）
─

ベルリオーズ［50′］
幻想交響曲 作品14
Ⅰ 夢と情熱Ⅱ 舞踏会

Ⅰ モデラート

Ⅲ 野の風景Ⅱ アンダンテ・ソステヌート

Ⅳ 断頭台への行進

Ⅲ アレグロⅤ ワルプルギスの夜の夢

Artist Profile

ニキータ・ボリソグレブスキー（ヴァイオリン）
1985年、ロシアのヴォルゴドンスク生まれ。モスクワ音楽院でエドゥ
アルド・グラチとタチャーナ・ベルクリに師事。エリーザベト王妃音楽大学でオーギュスタン・デュメイに、クロンベルク・アカデミーでアナ・チュ
マチェンコに学ぶ。2007年、チャイコフスキー国際コンクールで第2位入賞。2010年、シベリウス国際ヴァイオリン・コンクール、および、
クライスラー国際ヴァイオリン・コンクールで優勝。
これまでにマリインスキー劇場管弦楽団、ロシア国立交響楽団、ベルギー国立管弦楽団、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団、ラハティ交響楽団、モスクワ・フィルハーモニー交響楽団などのオーケストラと共演。NHK 交響楽団とは2017年7月にチャイコフスキーの《ヴァイオリン
協奏曲》
を共演している。2014年からは弦楽器とピアノの6名からなるルービック・アンサンブルのメンバーとしての活動も行う。デュメイ指揮シンフォニア・ヴァルソヴィアとのラロの《スペイン24

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019

交響曲》やニコライ・メトネルのヴァイオリンとピアノのための作品全集などの録音を残す。
［山田治生／音楽評論家］

Program Notes│野平一郎

本公演は、序曲・協奏曲・交響曲という大変「伝統的」なオーケストラのためのプログラムに、ドイツ、ロシア、フランスと3つの異なる彩りをまとわせた興味深い構成である。

C

またここに選ばれた作曲家は、3人とも歴史上オーケストラの音色表現に最も秀でていた人たちであるという共通項がある。ディエゴ・マテウスとN 響の演奏を堪能したい。
6 & 7. DEC. 2019

メンデルスゾーン「夏の夜の夢」序曲 作品21
シェークスピアの戯曲『夏の夜の夢』による。わずか17歳の手によるこの序曲は、早熟だったフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ（1809〜1847）の若き日の才能を、余すところなく伝え、表現、構成、管弦楽の扱いについての驚くべき巧みな技を見せている。
と妖精（王様のオベロンと女王ティ《夏の夜の夢》は、人間（貴族のライサンダーとハーミアほか）
ターニア、小妖精パックほか）
がアテネ近郊の森の中で繰り広げる物語。メンデルスゾーンは

特に音色の妙によって、こうした物語のさまざまな要素や登場人物、そして全体を被っている幻想的な雰囲気を表現している。冒頭の導入部分や随所に挿入される管楽器による和音、弦楽器のさざ波のような細かい音型、そしてトュッティの輝かしい響き……まさにこの序曲の後、これらを基にしたオペラが展開するのではないかと思わせるような異なった音楽が、決して瞬間的でバラバラなものではなく相互に関係を保ち、ソナタ形式を基本とした堅固な形式感の流れの中に見事に活かされている。元々はやはり優れた作
曲家・ピアニストであった姉のファニー・メンデルスゾーンとのピアノ四手連弾のために作曲されたものを、管弦楽化したものである。なお、後年この演奏会用序曲を冒頭に置く
劇の付随音楽を作品61として作曲しているが、この中には有名な〈結婚行進曲〉が含ま
れている。
作曲年代

1826年

初演

1826年、ベルリンにあるメンデルスゾーン邸内のホール ［公開初演］
1827年、シュテッティン

楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、テューバ1、ティンパニ1、
弦楽

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO25

グラズノフヴァイオリン協奏曲 イ短調 作品82
ロシアにおけるヴァイオリン協奏曲の先輩、チャイコフスキーに影響されたこの協奏曲は、作曲家としてのアレクサンドル・グラズノフ（ 1865〜1936）絶頂期の作品である。そして華麗な演奏技法、凝った楽曲構成は《交響曲第8番》などにも共通するこの時期のグ
ラズノフ特有のものである。

C

サンクトペテルブルクの裕福な出版業者の家庭に生まれたグラズノフも、またメンデル
スゾーンに比較できる早熟な天才で、神童と言われ子供の頃からピアノの名手、そして作曲を試みた。作曲家としてだけではなく指揮者としても、また教育者としても素晴らし
6 & 7. DEC. 2019いキャリアを築いた人物である。リムスキー・コルサコフを継いでサンクトペテルブルク音楽院の院長に就任し、音楽院のカリキュラムの改善や体制の整理に尽力した。ショスタ
コーヴィチが弟子のひとりであったことはよく知られている。1928年以降ヨーロッパ、そしてアメリカ合衆国に渡り、パリで亡くなった。ストラヴィンスキーなど新しい世代の音楽を全く認めなかった超保守主義者としての一面も持ち合わせていたし、酒好きのエピソードにも事欠かない。ラフマニノフの《交響曲第1番》の初演の失敗は、酒を飲んだグラズノ
フが指揮はもちろん、リハーサルもきちんとできなかったのが原因だと言われているが、真偽のほどは定かではない。
モデラートとアレグロの2つの対照的な楽章の間に独奏カデンツァがある3部分構成。
この3つの楽章が切れ目なく演奏される。第1楽章モデラート、
イ短調。自由なソナタ形式。
第2楽章アンダンテ・ソステヌート。ヴァイオリンの熟達した書式、そして高い演奏技術が見られる。第3楽章アレグロ、イ長調。ロンド形式による「狩の音楽」。途中にはヴァイオリ
ンの独奏パートに民族楽器のバラライカを模した部分も現れる。
作曲年代
初演

1904年
1905年3月4日、サンクトぺテルブルクのロシア音楽協会のコンサートにて、作曲家自身の指揮、レオポルト・アウアーの独奏

楽器編成

フルート3
（ピッコロ1）、
オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティ
ンパニ1、グロッケンシュピール、
トライアングル、シンバル、ハープ1、弦楽、ヴァイオリン・ソロ

ベルリオーズ

幻想交響曲 作品14
原題は「ある芸術家の生涯のエピソード、5部分から成る幻想的交響曲」。19世紀の作曲家は多かれ少なかれベートーヴェンの創作の影響下にあるが、エクトル・ベルリオー
も特に《英雄》《運命》交響曲に感動したことが、作曲の直接的な引きズ（ 1803〜1869）

26

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019

金となっている。グランドオペラに埋没しそうになっていたパリ楽壇に珍しい大規模な交響曲、しかも今日まで残る大傑作が生まれることとなった。
この交響曲についてはベルリオーズ自身が、「恋に絶望したある感受性豊かな芸術家
が、アヘンを吸って自殺を図るものの死に切れず、一連の奇怪な幻想を見ることとなり、それはさまざまな音楽的なイメージとして現れる。彼女はひとつの旋律となり、あたかも固定観念のようにそこかしこに見出される」と当時のプログラムに記している。すなわちこの作品は、ベルリオーズが自身の恋愛体験を交響曲にしてしまったという型破りなもCのなのである。そのお相手はハリエット・スミッソンというシェークスピア劇団の女優であり、《幻想交響曲》は彼女のために構想された。しかしベルリオーズが一方的に想いを寄せていたこの関係は一度破綻し、その後ベルリオーズはピアニストのマリー・モークと6 & 7. DEC. 2019

恋愛関係に落ちている。しかしこのマリー・モークは彼女の母親の画策で別の人と結婚してしまい、ベルリオーズは憎しみから一度はこの母娘の殺害を考えるようになる。こうした彼の特徴である感情の激しい高ぶりは、《幻想交響曲》にも遺憾なく発揮されており、この交響曲をベルリオーズの創作という意味でも、また交響曲の創作史の意味でも、特異な地位に押し上げている。なお、その後ベルリオーズとスミッソンの恋は成就し、2人はめでたく結婚する。
「彼女はひとつの旋律になる」というベルリオーズの言葉通り、この作品には「イデー・」とよばれる何度も回帰する旋律がある。ある時はソナタ形式の重要
フィクス（固定楽想）な主題として構造的な役割を担い、ある時は物語の筋を進める「引用」
として、さまざまに変形しながら装飾的に現れる。
第1楽章〈夢と情熱〉は序奏のついたアレグロ楽章。愛する彼女を見て「火山のような

愛情、熱狂、嫉妬」を感じる。第2楽章〈舞踏会〉はハープによる分散和音が導入する優
雅なワルツ。とある舞踏会で彼女と再び出会う。第3楽章〈野の風景〉は緩徐楽章。イング
リッシュ・ホルンと舞台裏のオーボエが吹き交わす牧歌。複数のティンパニが雷鳴を表わす。第4楽章〈断頭台への行進〉で「彼は夢の中で彼女を殺し、断頭台に連れて行かれる」。華麗な金管のファンファーレが聴かれる。第5楽章〈ワルプルギスの夜の夢〉で彼はサバト（魔女の饗宴）にやってくるが、そこに彼女も現れ加わる。グレゴリオ聖歌〈怒りの日〉の旋律が現れ、全体のクライマックスを築く。楽章冒頭の弦楽器の不安定な響きから
トゥッティに至るまで、作曲家の管弦楽への時代を超えた想像力が十二分に発揮される。
作曲年代

1830年

初演

1830年12月5日、フランソワ・アントワーヌ・アブネック指揮、パリ音楽院管弦楽団

楽器編成

フルート2
（ピッコロ1）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン1）、クラリネット2（Esクラリネット1）、ファゴット4、ホ
ルン4、
トランペット2、コルネット2、
トロンボーン3、テューバ2、ティンパニ2（最大4人で演奏）、大太
鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、小太鼓、ハープ2（指揮者の意向により今回は4台で演奏）、弦楽、
バンダ：オーボエ1、鐘PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

27

│
山
田
耕
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Morihide Katayama

片
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28

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

–

第
八
回
─
N
響
の
〝
生
み
の
親
〟

姉の導きで音 楽の道へ
山田耕 筰は1886（明治19）年6月9日、東京市本郷区森川町に生まれた。今の文京区本郷6丁目である。父は山田謙三。謙造とも書く。
現在の愛知県知立市のあたりを治める、三河国重原藩の藩士だった。この父は、明治維新
で四民平等の世の中になると、慣れない商売をいろいろとやってみた。
「士族の商法」である。羽振りのよいときもあった。家族を連れて夜逃げすることもあった。まさに波 瀾万丈。そのうち病を得て、耕筰が10歳の年に逝った。
父亡き後の少年時代、耕筰はとても苦労した。昼間は活版所で働き、夜に小学校の勉強をする。活版所と学校と寮がセットになった勤労学校に入れられたのである。厳しい生活だ。
耕筰には無理だったらしい。ついに身体を壊した。長く臥 せった。何とか治ってからは、東京駅のボーイとなって、母の暮らしを助けた。
学校には行けなくなった。このままずっと、貧しい労働者かもしれない。そんな境遇だった。
ところがにわかに光明が射す。耕筰には姉がいた。山田恒という。苦学して女学校の教師になった。熱心なクリスチャンでもあった。
彼女がイギリス人と結婚した。1898（明治31）年のこと。相手の名はエドワード・ガントレット。
ウェールズの名家の出身。アメリカ、カナダを経由し、プロテスタントのメソジスト派の宣教師として来日した。日本メソヂスト教会の本郷中央会堂（今日の本郷中央教会）に所属して宣教しな
がら、東京高等商業学校（現一橋大学）や麻布中学校などで英語を教えていた。
結婚から3年後の1901（明治34）年。東京で妻と暮らしていたガントレットは、旧制第六高等学校の英語教師に招かれる。旧制高校

PHILHARMONY | DECEMBER 2019

は、今日で言うと、大学の1・2年生の課程にあった。ロンドンで専門教育を受け、合唱の指相当する。旧制高校は帝国大学と完全にセッ

導も伴奏もできた。本郷の教会ではオルガニス

トになっていた。旧制高校に進学すれば、旧トを務めていた。耕筰はというと、幼少時から制の帝国大学への入学は自動的に約束され教会音楽に触れていた。
そもそも姉がクリスチャる。同じ高校という名前であっても、旧制の高ンになったのは、母が信仰心篤く、教会通い

校は、戦後の新制の高校とはまるで違う。しかをしていたからである。耕筰も連れていかれた。

も、明治の後半だと、高校、大学への進学率

また、父の謙三が元気な頃には、一家は横須

は1パーセント程度であろう。旧制高校の教員

賀で暮らしたこともあった。横須賀は軍港で、は、選良中の選良の養成にあたる、重職であ

海軍軍楽隊が常駐し、市民向けの奏楽もしばり高給取りだった。ガントレットは妻を連れ、第しば行われていた。幼い耕筰は軍楽隊の熱烈

六高等学校のある岡山に赴任した。夫妻の暮なファンだった。父の死後に入れられた、耕筰

らしに余裕ができた。姉は思った。苦労を掛には過酷だった勤労学校もミッション・スクー

けてきた弟に、ようやくよい教育を与えられる。

ルで、牧師が経営し、生活は讃美歌で満たさ

ガントレット夫妻は1901年のうちに、15歳れていた。耕筰は、教会の合唱と軍楽隊の吹になる耕筰を東京から岡山に呼び寄せ、地元奏楽に育てられたわけだ。貧しくとも西洋音楽の学校に入れた。そのときガントレットは義弟への憧 れを断ちがたい少年に成長していた。

の資質がどこにあるかを発見した。音楽であガントレットはそんな耕筰に音楽の手ほどきをる。宣教師のガントレットは教会音楽家でもした。学校も、当時は神戸にあったメソジスト派の系統のミッション・スクール、関 西 学院へ進ませた。音楽的環境に恵まれた学校だった。

東京音 楽 学 校へ 進 学
耕筰は資質をたちまち開花させていった。

1904（明治37）年、関西学院から東京音楽学校（現東京藝術大学音楽学部）の予科へと進学。翌年、同校の本科へ。本科になると専攻を定める。耕筰は声楽だった。積極的にオペラやリートの歌手を目指そうとしたわけではない。耕筰
の音楽の夢は岡山時代から作曲にあったようだ。その頃、ガントレットの指導で作曲を始めている。でも、東京音楽学校にはまだ作曲専
攻の課程は存在しなかった。それができるのエドワードと恒（山田恒）のガントレット夫妻『アサヒグラフ』
1949年新年号（朝日新聞社）は昭和に入ってから。日本の文明開化は、音楽については、軍隊や宮中を除くと、まずは日NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO29

本の義務教育に西洋音楽を取り込むこと、次トと名乗って、結成披露の演奏会を神田で行に西洋人の前でも恥ずかしくなくピアノやヴァイう。このときは600人もの聴衆が集まったとい

オリンや歌を披露する人材を養成することを、う。曲目は、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェ

目標とした。つまり教育と演奏である。作曲はン、バルギール（クララ・シューマンの弟）のどれか

入っていなかった。西洋の名曲を理解し演奏の四重奏曲から、恐らく当時の彼らの技術でできるようになることが先決。教科書に載せる

弾きやすかった楽章を抜いて組み合わせ、耕唱歌の旋律と伴奏の作曲くらいなら、専攻の筰の歌によるシューベルトと自作の歌曲が加わ

片手間に勉強すればできるようになる。だから

り、トリはハイドンの《弦楽四重奏曲第77番ハ

長いこと、日本の音楽の最高学府に作曲専攻

長調「皇帝」》の、たぶん全曲演奏だった。多クの課程は設置されないままだった。

ワルテットの十八番と言えば、これはもうハイド

耕筰も学校の流儀に倣った。声楽を学びな

ンの《皇帝》と相場は決まっていた。

がら、作曲を勉強した。もちろん学校には作曲を教えられる外国人教師としてラファエル・フォ
ン・ケーベルやルドルフ・ディットリヒやアウグス
ト・ユンケルがいたし、1907（明治40）年には、作曲の夢 、そして留 学へ

そこにハインリヒ・ウェルクマイスターが加わっ

耕筰はその頃、どんどん作曲をした。自分でた。ウェルクマイスターはベルリンの高等音楽

歌うための歌曲ばかりではなかった。合唱曲、院を出たばかりの若いチェリストだけれど、作あるいは多クワルテットで演奏するための弦楽曲もかなりした。耕筰はウェルクマイスターから四重奏曲も連作した。しかし、耕筰の作曲へ

チェロと作曲を学び、意気投合した。1908年の野心はそうした編成で満たされるものでは3月に学校の本科を、卒業演奏会でシューベル

なかった。日本には既に、夭 折した瀧 廉 太 郎

トの《菩 提 樹》を歌い、弦楽四重奏にチェロでのような先輩もいる。東京音楽学校の系統の加わってハイドンを弾いて卒業すると、研究科

作曲家なら、小山作之助や島崎赤太郎のよう（今日の大学院に相当する）に進み、引き続きウェな先達もある。耕筰の同輩や後輩には本居長

ルクマイスターに師事しながら、表だって作品

世 や信 時 潔 のように作曲を志すライバルたちの発表や演奏活動を行いはじめた。

が登場しつつもある。そして海軍軍楽隊にはたとえば、1908（明 治41）年6月11日には、

瀬戸口藤吉、陸軍軍楽隊には永井建子のよう

東京神田の教会で、ヴァイオリンが多久寅と川な、吹奏楽や管弦楽をそれなりによく知った作

上淳、ヴィオラが大塚淳、チェロが山田耕筰と曲家兼指揮者もいる。

いうメンバーの弦楽四重奏団が、ボッケリーニ

しかし、彼らはみな、日本の現実に縛られすやハイドンやモーツァルトを弾き、山田耕筰はぎている。管弦楽団や吹奏楽団は存在しても、チェロだけでなく歌手としても登場してメンデル

宮廷や官立学校や軍隊のものであり、儀礼やスゾーンを歌うコンサートが催されている。出

外交や教育や軍隊の宣伝のために用いられ演者はみんな、東京音楽学校で学年のあまりるべきものであって、作曲家が個人を表現する

変わらなかった学生仲間だ。1909年1月には、ための媒体として使うことは困難である。つま同じメンバーの弦楽四重奏団が、多クワルテッ

り、大きな編成の音楽を作曲家が自らの表現

30

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019

として創作し発表する場も機会も、明治維新立ち上げようとしている。東京に、国家のため

以来半世紀近く経つのに日本にはまだない。

ではない、市民のための西洋クラシック音楽

それなのに、日本の作曲家たちは、この国の文化を育てようとしている。彼なら君にお金を音楽史の段階はまだそんなものだと思い、需出すだろう。

要があり、演奏機会も得られる、独唱曲や合ウェルクマイスターの青写真はその通りに唱曲やピアノ曲で満足し、それ以上の編成をなった。このドイツ人の根回しがよほどうまかっ作るための研鑚を積もうともしない。怠惰ではたのだろう。岩崎小彌太は、まずはシンプル

ないか。そんな生ぬるいことでは日本文化のな音楽鑑賞組織として始めようとしている東京

進展は望めない！

フィルハーモニー会を、近い将来、彼がモデル

要するに耕筰は、本格的なオーケストラのたとするヨーロッパの大都市のフィルハーモニー

めの音楽を作曲し、自ら指揮して披露できる

協会のように、自前のホールやオーケストラを作曲家にどうしてもなりたかった。そのために持つ組織にまで育てたいと願っていた。小彌は本物のシンフォニーやオペラを見聞できると太もまた誇大妄想的だった。そのとき必要な

ころに、すぐにも留学したい。学校の教師としのは、自国の作曲家であり指揮者。スターがて就職してから、ようやく官費留学の機会を与要るのだ。小彌太はウェルクマイスターの吹きえられるという、当時の日本国家のシステムに込む「耕筰の才能は圧倒的」との情報を信じ、

唯々諾々と従っていたら、いつになるかわから

耕筰の未来に賭けた。

ない。だったら私費で行けばいいのだが、ガン
トレット夫妻がいくら弟に優しいと言っても、そ1910（明治43）年の春浅き頃、山田耕筰はベルリンに出発した。

こまでは無理だ。どうしたらいいのか。
耕筰の夢。それは若者の典型的な誇大妄想かもしれない。時代に先んじてパイオニアたろうとする野心は周囲との軋轢を生む。変人として爪はじきされ、そこで終わる人生も多い。
でも、誇大妄想なくして時代は進まない。幸いに耕筰には、山っ気があり、東京の上流階級に、来日以来の短期間で、たちまち人脈を作っ

文｜片山杜秀（かたやま もりひで）てしまった師匠がいた。ウェルクマイスターであ思想史研究者、音楽評論家。慶應義塾大学法学部教る。彼は耕筰を煽動した。それなら自分も学ん授。2008年、『音盤考現学』『 音盤博物誌』で吉田秀だベルリンに留学するのがいちばんだ。自分のチェロの弟子、三菱財閥の次期総帥、岩崎
小彌太は、ちょうど、東京フィルハーモニー会を

次回予告

和賞、サントリー学芸賞を受賞。
『クラシックの核心』『ゴ
ジラと日の丸』『 近代日本の右翼思想』『 未完のファシズム』『 見果てぬ日本』『「五箇条の誓文」で解く日本史』ほ
か著書多数。

次回はいよいよ山田耕筰が帰国し、東京フィルハーモニー会管絃楽部が活動を開始。日本のオーケ
ストラ史に輝かしい一歩を記した同会の興亡をたどります。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO31

ハのこと、作品の核心に迫るスケールの大きなOverview
1月定期公演

演奏を聴かせてくれるにちがいない。

B プロではファビオ・ルイージがリヒャルト・シュ
トラウスを中心としたプログラムを組んだ。
《交
響詩「英雄の生涯」》はルイージ得意のレパート
リー。緻密さと熱さを兼ね備えた名演を期待できそうだ。
《 4つの最後の歌》では、昨年のローマ歌劇場日本公演の《マノン・レスコー》で会場をわかせた人気ソプラノ、クリスティーネ・オポライスが N 響と初共演を果たす。

C プロはエッシェンバッハによるブラームス。
ふたりの名匠で聴く
ドイツ・オーストリア音楽の粋

エッシェンバッハは前回の共演で4つの交響曲を指揮したが、今回はその続編ともいうべき《ピ
アノ協奏曲第2番》とシェーンベルク編曲による2020年1月はクリストフ・エッシェンバッハとファ 《ピアノ四重奏曲第1番》の組み合わせ。協奏
ビオ・ルイージのふたりの名指揮者が登場する。

Aプロはエッシェンバッハの指揮でマーラーの曲では同曲のレコーディングでも共演する盟友
ツィモン・バルトが独奏を務める。

《交響曲第2番「復活」》。ハンナ・エリーザベト・ミュラーのソプラノ、藤村実穂子のメゾ・ソプラノ、 ［飯尾洋一／音楽ジャーナリスト］
新国立劇場合唱団による万全の声楽陣とともに、マーラーの大作に挑む。巨匠エッシェンバッA

マーラー／交響曲 第2番 ハ短調「復活」

土 6:00pm
1/11□
日 3:00pm
1/12□

NHK ホール

指揮：クリストフ・エッシェンバッハ
ソプラノ：ハンナ・エリーザベト・ミュラー
メゾ・ソプラノ：藤村実穂子
合唱：新国立劇場合唱団

B

ウェーバー／歌劇「オイリアンテ」序曲
R. シュトラウス／4つの最後の歌
R. シュトラウス／交響詩「英雄の生涯」作品40

サントリーホール

指揮：ファビオ・ルイージ
ソプラノ：クリスティーネ・オポライス

C

ブラームス／ピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調 作品83
ブラームス
（シェーンベルク編）／ピアノ四重奏曲 第1番ト短調 作品25

水 7:00pm
1/22□
木 7:00pm
1/23□

金 7:00pm
1/17□
土 3:00pm
1/18□

NHK ホール

32

指揮：クリストフ・エッシェンバッハ
ピアノ：ツィモン・バルト

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019

土 5:00pm｜サント
2020年7月4日□
リーホール
ヴィトマン／オラトリオ「箱舟（2017）」［日本初演］

2020 July 4 (Sat) 5:00pm
Suntory Hall
Widmann “Arche,”oratorio (2017)[Japan Première]

指揮：ケント・ナガノ

Kent Nagano, conductor

ソプラノ：マルリス・ペーターゼン

Marlis Petersen, soprano

バリトン：トーマス・E. バウアー

Thomas E. Bauer, baritone

合唱：新国立劇場合唱団、アウディ・ユーゲント合唱団

New National Theatre Chorus,

児童合唱：NHK 東京児童合唱団 ほか

Audi Jugendchorakademie, chorus

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NHK Tokyo Children Chorus, children’s chorus etc.

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Widmann“Arche,” oratorio

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ケント・ナガノ

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古い世界の終わりと、新しい世界への「希望」の物語│ケント・ナガノ
ドイツの現代作曲家イェルク・ヴィ
トマンによる《オラトリオ「箱舟」》。2017 年、
ドイツ・ハンブルクのエル
プフィルハーモニー落成記念に、ケント・ナガノの指揮で世界初演されました。ソリストと合唱団を含。さまむ総勢約300名によって演奏されたこの超大な作品の中心にあるのは「神と人間との葛藤」

ざまな時代のテクストを織り交ぜながら、人間と神の関係についての壮大な物語が描かれます。来・ナガノが世界初演時のソリストを引き連れ、N響とともに日本初演を行います。こ
年7 月にそのケントの大作を紐解くべく、『フィルハーモニー』1月号より、特別連載をスタート！ 公演の全貌や出演者、作品の世界など、《箱舟》の魅力にあらゆる方面から迫っていきます。

チケット発売日

発売開始：3月1日［日］
10:00am
N響定期会員先行発売：2月26日［水］
10:00am※チケット料金などの詳細は後日発表

A
PROGRAM

Concert No.1927

NHK Hall

November 30 (Sat) 6:00pm
December 1(Sun) 3:00pm│ Masato Suzuki

conductor/ harpsichord●│ Nicolas Altstaedt*
concertmaster (guest) │ Vesko Eschkenazy◆
cello

A

◆ Vesko Eschkenazy: Vesko Eschkenazy was born in Bulgaria in 1970, and completed his studies at the Guildhall

Olivier Messiaen
Les offrandes oubliées [ 11´]Ernest Bloch“Schelomo,” hebraic rhapsody*[ 20´]

30. NOV. & 1. DEC. 2019

School of Music in London in 1992. He has been Concertmaster of the Royal Concertgebouw Orchestra since 2000,
while also performing with Ludmil Angelov as a duo. After his first appearance as its guest concertmaster in November
2011, he has often returned to the NHK Symphony Orchestra.

Felix Mendelssohn Bartholdy
Symphony No. 5 D Minor Op. 107“Reformation” (First Version/ 1830)[ 28´]Ⅰ Andante–Allegro con fuoco
Ⅱ Allegro vivace
Ⅲ Andante- intermisson (20 minutes) -Ⅳ Andante con moto–Allegro vivace–Allegro
maestoso

Arcangelo Corelli/ Masato Suzuki
Concerto grosso No. 8 G Minor“Fatto per la notte di Natale” ● [ 13´]
Ⅰ Vivace–Grave–Allegro
Ⅱ Adagio–Allegro–Adagio
Ⅲ Vivace
Ⅳ Allegro–Pastorale: Largo

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

51

Artist Profiles

Masato Suzuki, conductor© Marco Borggreve

Masato Suzuki is an artist with many faces–conductor, composer,
pianist, harpsichordist and organist, however, for audiences whogather for the NHK Symphony Orchestra’s concerts, he may be mostremembered for his organ solo performances of Copland (in November2018) and Saint-Saëns (in May 2019). He has a vast repertoire ranging
from the medieval and the Renaissance to the 21st Century to which
he has a strongly-motivated approach. He also has a diverse way of tackling such works,
sometimes acting as a musician, sometimes as a producer, a stage director or a trainer toenjoy the challenge of each work. He was born in Holland in 1981, and after graduatingfrom the Tokyo University of the Arts where he studied composition, and then early music
during his postgraduate course, he went on to study the organ and improvisation at the RoyalConservatory in The Hague. In 2005, he formed Ensemble Genesis, performing works ofdifferent ages with period instruments. In recent years, he has been taking the lead of the
Chofu International Music Festival as its Executive Producer. He became Principal Conductorof Bach Collegium Japan in September 2018. He thoroughly demonstrates his capabilities inearly music, his foothold.

A
30. NOV. & 1. DEC. 2019

Nicolas Altstaedt, cello© Marco Borggreve

Nicolas Altstaedt, known for his beautiful sounds and versatiletechnique, was born into a family of German and French descent.
Being a multitalented artist, he also serves as a conductor and artistic
director along with soloist. He studied under Boris Pergamenschikow,
a renowned cellist, and became one of his last students. He won theCredit Suisse Young Artist Award in 2010 which allowed him collaborate
with the Wiener Philharmoniker under Gustavo Dudamel at the Lucerne Festival. After that, he
has made numerous appearances, performing in recitals and chamber music concerts in theworld’s famed concert halls including Carnegie Hall and Wigmore Hall, as well as working withcelebrated orchestras under Roger Norrington, Neville Marriner and Vladimir Ashkenazy, and in
the 2018/19 season, he served as Artist in Residence at the NDR Elbphilharmonie Orchester.
He assumed the position of Artistic Director of the Lockenhaus Chamber Music Festival tosucceed Gidon Kremer in 2012, and then later of the Haydn Philharmonie from 2014, withwhich he made a Japan tour in 2018 and gave a lively performance.
This is his first appearance with the NHK Symphony Orchestra.
[Masato Suzuki by Natsuki Sawatani, music critic, Nicolas Altstaedt by Katsuhiko Shibata,music critic]

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019

Program Notes│Akira Ishii
Olivier Messiaen (1908–1992)

Les offrandes oubliées
Olivier Messiaen composed his Les offrandes oubliées (The Forgotten Offerings) in 1930, a year
after he was awarded with first prize in composition from the Paris Conservatory. The piecepremiered on February 19, 1931 at the Théâtre des Champs-Élysées, with Walther Straram
conducting his orchestra l’Orchestre des concerts Straram. The work is the first of a series ofreligious compositions for orchestra with no vocal parts. It is a programmatic composition about
people in modern times neglecting the sacrifice Christ made. Messiaen has written a poem
explaining the piece: “Arms outstretched, afflicted unto death, you shed your blood on the cross.
We have forgotten, sweet Jesus, how you love us.” Messiaen was after all a devout Roman Catholic
and worked as a church organist throughout much of his musical career. The piece consists ofthree sections, titled “La croix (The Cross),” “Le péché (Sin),” and “L’eucharistie (The Eucharist).”The slow first section depicts Christ’s Crucifixion, and the fierce second, man’s descent into sin.
The gentle third section is about the promise of salvation offered by the Eucharist.

A
30. NOV. & 1. DEC. 2019

Ernest Bloch (1880–1959)“Schelomo,” hebraic rhapsody
The American composer Ernest Bloch was born in Geneva, Switzerland in 1880. He went
to Brussels in 1896 to study music — his teachers there included a well-known Belgian violinist
Eugène Ysaÿe. He then went to other important musical centers of Europe to study. He wasin Frankfurt am Main in 1899 and in Munich in 1901. In 1910, he premiered at the Théâtre
national de l’Opéra-Comique in Paris his opera Macbeth, which took him five years to complete.
This, however, was not received well. In 1916, Bloch left Europe and settled down in the UnitedStates of America, acquiring American citizenship in 1924.
Bloch’s Schelomo was completed in 1916 and premiered on May 3, 1917 at New York’s
Carnegie Hall. The composition was regarded highly; for instance, the San Francisco Chronicle
wrote: “Schelomo is a magnificent work by one of the greatest living composers.” The piece
was first conceived as a vocal piece, but Bloch eventually decided to write it for solo cello andorchestra. The soloist represents the voice of Schelomo, the biblical figure King Solomon in the
Old Testament. The work comprises three sections, the first two exhibiting distinctive thematic
melodies. In the final section, however, Bloch avoids introducing new thematic materials,
choosing instead the melodic figures of the previous sections to develop the final part of the piece.

Arcangelo Corelli (1653–1713)/ Masato Suzuki (1981–)

Concerto grosso No. 8 G Minor“Fatto per la notte di Natale”
Arcangelo Corelli was one of the most influential composers of the late Baroque period.
His published works were widely circulated not only in Italy but also in numerous countries in
Europe. As a result, many composers in the first half of the eighteenth century simply imitated
Corelli’s compositional style. His only collection of concerto grossi was published posthumously

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO53

in 1714 as his Op. 6. The G-minor concerto is the eighth work in it, bearing the inscription “Fatto
per la notte di Natale (Made for Christmas Eve).” Just like his other concertos, the Christmas Concerto
is scored for two groups of instruments, one (concertino) comprises two solo violins and a solocello (with basso continuo accompaniment), the other (ripieno), four-part strings and basso continuo.
The final movement is a pastorale, a type of music strongly associated with Christmas. The
version performed for the 2019–20 season of the NHK Symphony Orchestra is an arrangement
made by Masato Suzuki, who added two oboes and a bassoon to the original score.

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)

Symphony No. 5 D Minor Op. 107 “Reformation”(First Version/ 1830)

A
30. NOV. & 1. DEC. 2019

Despite the designated number of the work, Felix Mendelssohn’s Symphony No. 5 in D
Minor, Op. 107 Reformation is not one of his late works. Mendelssohn began composing it in1829 in England when he was just twenty years old. The piece was completed the following
year in Berlin. Prior to it the composer had written only one symphony that calls for a fullorchestra (Symphony No. 1 in C Minor, Op. 11, completed in 1824). The reason why the Reformation
symphony became known as his fifth is because it was not published until 1868, twenty-one
years after his death. Upon the completion of the symphony, Mendelssohn attempted topremiere it in Paris, but he was turned down apparently because the piece was too difficult
to understand. He then revised it and premiered it in 1832. The Reformation symphony isscored for two flutes, two oboes, two clarinets, two bassoons, contrabassoon, two Frenchhorns, two trumpets, three trombones, timpani, and strings. The original score indicates thatthe contrabassoon part is expected to be played together with a serpent, a rather antiquatedbrass-like instrument that was first developed in the Renaissance era. Today, the serpent isusually omitted or replaced by tuba when the symphony is performed.
Mendelssohn originally intended the Reformation symphony to be performed at the
tercentennial celebration of the Augsburg Confession. The composition, therefore, incorporates
Martin Luther’s chorale “Ein’ feste Burg ist unser Gott (A Mighty Fortress is Our God).” This hymn
had been well known, and numerous composers set music to it, including Johann SebastianBach. The Reformation symphony comprises four movements. The first begins with a slow
introduction, in which Mendelssohn quotes the so-called “Dresden Amen,” a peculiar mannerof singing Amen in Dresden since the eighteenth century. The main section of the movement is
in D minor instead of the D major in the introduction. The opening theme returns to conclude
the movement. The second movement is a brightly sounding minuet or scherzo with a trio. The
slow third movement is relatively short, retaining a singing quality initiated by the first violin at
the beginning. Here Mendelssohn also writes melodies sounding like recitativi of the eighteenth
century operas and cantatas. After a brief introduction, the finale begins with the chorale “Ein’
feste Burg ist unser Gott” played by woodwinds. This chorale tune can be heard throughout
the movement, and Mendelssohn brings it back for the last time at the end to conclude thismagnificent movement and symphony.
Akira Ishii

Professor of Keio University. Visiting Scholar at the Free University Berlin between 2007 and 2009.
Holds a Ph.D. in Musicology from Duke University (USA).

54

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019

B
PROGRAM

conductor

Concert No.1929

December11(Wed) 7:00pm
12(Thu) 7:00pm

Suntory Hall

│ Pablo Heras-Casado│ Daniel Kharitonov
concertmaster │ Ryotaro Ito
piano

Nikolai Rimsky-Korsakov
Capriccio espagnol Op. 34 [15´]Ⅰ Alborada
Ⅱ Variazioni

Ⅲ Allegretto vivace

B

Ⅳ Allegro marziale animato- intermisson (20 minutes) 11 & 12. DEC. 2019

Ⅲ Alborada
Ⅳ Scena e canto gitano
Ⅴ Fandango asturianoFranz Liszt
Piano Concerto No. 1 E-flat Major[19´]Peter Ilich Tchaikovsky
Symphony No. 1 G Minor Op. 13“Rêves d’hiver” [ 44´]
Ⅰ Rêve d’un voyage d’hiver: Allegro tranquillo
Ⅱ Pays désolé, pays brumeux: Adagio
cantabile ma non tanto

Ⅰ Allegro maestoso

Ⅲ Scherzo: Allegro scherzando giocoso

Ⅱ Quasi adagio

Ⅳ Finale: Andante lugbre–Allegro maestoso

Artist Profiles

Pablo Heras-Casado, conductor© Dario Acosta

Pablo Heras-Casado enjoys an unusually varied and broad-ranging
career, encompassing the great symphonic and operatic repertoire,historically informed performances, and contemporary scores.
Born in Granada, he won the Lucerne Festival Conductor’sCompetition in 2007, and conducted the world premiere performanceof opera Matsukaze by Toshio Hosokawa at the Monet Theatre in 2011.
That same year he began his six years tenure as Principal Conductor of the Orchestra of
St. Luke’s and made his debut with the Berliner Philharmoniker. Since then he is regularly invited
every season to many prestigious orchestras around the world, being distinguished as Musical

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

55

America’s 2014 Conductor of the Year. In 2019 Heras-Casado started his first-ever complete
Wagner’s Ring Cycle, spanning four consecutive seasons at Teatro Real in Madrid, where
he is Principal Guest Conductor. He also has planned productions this season with Berliner
Staatsoper. He is Director of the Granada Festival, and enjoys a long-term collaboration with
Freiburger Barockorchester, featuring extensive touring and recording projects.
His first collaboration with the NHK Symphony Orchestra was in 2009 when he conducted
Gruppen by Karlheinz Stockhausen at Suntory Summer Festival. In 2011, he made his appearance
at Music Tomorrow. This is his first appearance in the orchestra’s subscription concert series.

Daniel Kharitonov, piano
Daniel Kharitonov, a 20-year old pianist of distinction, was born inYuzhno-Sakhalinsk in the Russian Far East. In 2015, he was awarded
3rd prize in the 15th International Tchaikovsky Competition at the ageof 16, and suddenly stole the global limelight. At the age of 14, he
had already made his debut with the Mariinsky Orchestra under Valery
Gergiev as well as at Carnegie Hall as part of the Musical Olympus
International Festival gala concert. He has held recitals at renowned concert halls in Russia
including the Tchaikovsky Concert Hall and the Grand Hall of the Moscow Conservatory while
in France he appeared at the Annecy Music Festival. Until now, he has worked with major
Russian orchestras including the Russian National Orchestra, the Tchaikovsky SymphonyOrchestra (formerly the Moscow Radio Symphony Orchestra), the National Symphony Orchestra of
Ukraine and the Moscow Philharmonic Orchestra as well as the China Philharmonic Orchestra,
the Guangzhou Symphony Orchestra and the São Paulo Symphony Orchestra. In April 2019,
he worked with the Philharmonia Orchestra to great artistic acclaim. He has held recitals inJapan since 2015. This is his first collaboration with the NHK Symphony Orchestra.

B
11 & 12. DEC. 2019[Pablo Heras-Casado by Atsufumi Suzuki, music critic, Daniel Kharitonov by Arisa Iida, music
facilitator]

Program Notes│Akira Ishii
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908)

Capriccio espagnol Op. 34
After composing the violin concerto-like Concert Fantasy on Russian Themes, Op. 33,
Rimsky-Korsakov wanted to write another similar composition featuring solo violin, this timewith Spanish elements. According to his autobiography, however, he soon abandoned theidea and “decided instead to compose an orchestral piece with virtuoso instrumentation.”
Rimsky-Korsakov’s Capriccio espagnol (Spanish Capriccio), Op. 34 indeed includes numerous
solo passages that are difficult to be executed. They are written for a variety of instruments
including violin, flute, clarinet, French horn, and trumpet. These solos certainly enhance theattractiveness of the composition.

56

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019

Rimsky-Korsakov composed his Capriccio espagnol in 1887, premiering it later that year
in St. Petersburg on November 12. When the piece was published for the first time in Leipzig
the following year, the composition was dedicated to the musicians of the Imperial Opera in
St. Petersburg. The work is based on Spanish dance tunes and comprises five movements,
titled Alborada,Variazioni (Variations), Alborada, Scena e canto gitano (Scene and Gypsy Song), andFandango asturiano. The first and third movements, both vigorous dances, are nearly identicalbut with different orchestrations and tonality. The final movement is also an energetic dance,
recalling numerous thematic materials of the previous movements.

Franz Liszt (1811–1886)

Piano Concerto No. 1 E-flat Major
Franz Liszt’s Piano Concerto No. 1 in E-flat Major, one of the most frequently performed
piano concertos in modern times, has a rather long history. Liszt begun composing the piecearound 1830 and kept working on it on and off for more than twenty years. It was not until
the end of the 1840s that Liszt started to shape the concerto into its currently known form.
By this time, Liszt, a renowned virtuoso piano performer, had come to be recognized as acomposer and begun to write, in addition to piano pieces, numerous orchestral compositions.
Moreover, he was persuaded around this time to give up his concert career, which had
required him to travel a countless number places in the entire Europe. In 1848, he finallysettled down in Weimar, where he had been appointed as Kapellmeister in 1842, to conduct the
court orchestra there. His new career allowed him to spend more time composing. As a result,
he wrote most of his symphonic poems during his twelve-year tenure at the Weimar court. The
piano concerto was also completed during this period. Its premiere took place on February
17, 1855 at the Ducal Palace in Weimar, with Hector Berlioz conducting the Court Orchestra
and the composer playing the solo part. After this performance Liszt made revisions between
1855 and 1856. The work is scored for solo piano, two flutes, piccolo, two oboes, two clarinets,
two bassoons, two French horns, two trumpets, three trombones, timpani, triangle, cymbals,
and strings.
The whole of Liszt’s Piano Concerto No. 1 is developed with a single theme, which thecomposer transforms to different figures and motives, a type of compositional technique thatcan be regarded as an extended manner of writing variations. The concerto comprises four shortmovements, each indicated with distinctive tempo markings: Allegro maestoso, Quasi adagio,
Allegretto vivace–Allegro animato, and Allegro marziale animato. This four-part structure
somewhat resembles typical symphonies of the time due to its fast-slow-scherzo-fast scheme.
The opening movement begins with the profoundly stated theme presented by the strings inunison. The solo piano follows right away and plays a short cadenza after briefly stating thetheme of its own. The mood and tempo are frequently altered in this movement; for instance, asweet cadenza-like segment in a major key, which makes a sharp contrast to the opening theme,
appears a few times. The slow second movement mostly consists of a lyrical melody, stated firstby solo piano. Here too, however, the sonority is not maintained throughout; intensive phrases
that reflect the main theme often appear. The scherzo-like third movement in triple meteris characterized by the triangle strokes. The finale displays both lyrical and majestic soundqualities, but all playful and virtuosic. In the ending measures of the piece, written in a major
key, Liszt still retains the musical ideas that initiated the whole piece.

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

11 & 12. DEC. 2019

PROGRAM B

B

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Peter Ilich Tchaikovsky (1840–1893)

Symphony No. 1 G Minor Op. 13 “Rêves d’hiver”
Tchaikovsky’s Symphony No. 1 in G Minor, Op. 13 Rêves d’hiver (Winter Dreams) wascomposed in 1866 when he had just started his career in music. Tchaikovsky had been learning
how to play piano since he was five years old, but he received no formal training in music until
he began working as a civil servant. In 1861 he attended a music theory class at the RussianMusical Society, which became the St. Petersburg Conservatory in 1862. The following year, heresigned his post at the Ministry of Justice to concentrate on his studies. At the Conservatory
he learned harmony and counterpoint with Nikolai Zaremba and instrumentation andcomposition with Anton Rubinstein. Upon graduating from the Conservatory in 1865,
Tchaikovsky was offered by Nikolai Rubinstein, a brother of Anton’s, a teaching position at
the Russian Musical Society in Moscow, which would later become the Moscow Conservatory.
Tchaikovsky moved to Moscow in 1866.
Acting upon the suggestion of Nikolai Rubinstein, one of the founding members of
the Russian Musical Society as well as of the Moscow Conservatory, Tchaikovsky began tocompose his Symphony No. 1 soon after arriving in Moscow. The first version of the symphonywas written mostly during the spring and summer of 1866. He then revised it later that year
partly because his former teachers in St. Petersburg disapproved of it. In December 1866, theScherzo third movement was included in a program of a concert of the Moscow Russian Music
Society. The event, however, was unsuccessful. The following year in February, the Adagio
second movement, together with the Scherzo, was performed in St. Petersburg. Tchaikovsky,
however, had to wait until the year 1868 for the whole of the symphony to be presented tothe public. This “premiere” in Moscow went well. Tchaikovsky was fully aware that the firstsymphony met with an enthusiastic reception but was never completely satisfied with it. He
then reworked the symphony during the spring of 1874. This version was performed for the
first time in 1883.
The Winter Dreams symphony consists of four movements, of which the first two
are titled Rêve d’un voyage d’hiver (Dreams of a Winter Journey) and Pays désolé, pays brumeux(Land of Desolation). Unlike his other early symphonies that were nicknamed by others, it was
Tchaikovsky who named the first symphony as well as its first two movements. These titles,
however, do not seem to suggest the piece being programmatic — they rather bespeak themood of the work. The first movement opens with a melancholic theme stated by flute andbassoon in octave. This is answered right away by violas. The movement also displays numerous
chromatically progressed thematic motives and figures. Together with the main theme, they
are developed throughout the movement. The main melody of the slow second movement isstated first by the muted violins, violas, and cellos. Then the peacefully but somewhat sorrowsounding oboe takes over to set up the general mood of the movement. After the Scherzo
movement, the finale begins with a brief introduction, followed by a fast section that features
syncopated rhythms as well as thematic transformations and contrapuntal developments. The
symphony is scored for piccolo, two flutes, two oboes, two clarinets, two bassoons, four Frenchhorns, two trumpets, three trombones, tuba, timpani, cymbals, bass drum and strings.

B
11 & 12. DEC. 2019

Akira Ishii│ For a profile of Akira Ishii, see p.54

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019C
PROGRAM

conductor
violinConcert No.1928

December6(Fri) 7:00pm
7(Sat) 3:00pm

NHK Hall│ Diego Matheuz│ Nikita Boriso-Glebsky│ Vesko Eschkenazy│ for a profile of Vesko Eschkenazy, see p.51

concertmaster (guest)

Felix Mendelssohn Bartholdy“Ein Sommernachtstraum,”
overture Op. 21[12´]Aleksandr Glazunov
Violin Concerto A Minor Op. 82 [ 21´]
Ⅰ Moderato

Hector Berlioz
Symphonie fantastique Op. 14 [ 50´]
Ⅰ Rêveries–Passions
Ⅱ Un balC

Ⅲ Scène aux Champs
Ⅳ Marche au Supplice
Ⅴ Songe d’une Nuit de Sabbat
6 & 7. DEC. 2019

Ⅱ Andante sostenuto
Ⅲ Allegro- intermisson (20 minutes) -Artist Profiles

Diego Matheuz, conductor
Diego Matheuz is a conductor born in Barquisimeto, Venezuela in1984, and brought up in El Sistema, a music education program uniqueto Venezuela which has been noted for sending Gustavo Dudamel tothe world. He learned the violin and after serving as concertmaster of
the Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar (presently known
as the Orquesta Sinfónica Simón Bolívar), he became a conductor. In 2009,
his talent having been discovered by Claudio Abbado, he became Principal Guest Conductorof the Orchestra Mozart Bologna founded by Abbado himself, and from 2011 to 2015, heserved as Principal Conductor of Teatro La Fenice, and then Principal Guest Conductor of the
Melbourne Symphony Orchestra from 2013 to 2016.

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

59

Until now he has conducted numerous renowned orchestras including the Los Angeles
Philharmonic, the Philharmonia Orchestra and the Israel Philharmonic Orchestra, andguest-conducted operatic works at the Berliner Staatsoper, the Deutsche Oper Berlin and theTeatro Regio di Torino as well as at the Rossini Opera Festival. In Japan he has often conducted
the Saito Kinen Orchestra since 2011, while with the NHK Symphony Orchestra, he firstworked in March 2013, and then conducted its subscription concert series in November 2015.

Nikita Boriso-Glebsky, violin
Nikita Boriso-Glebsky was born in 1985 in Russian city of
Volgodonsk, entered into the tutelage of Eduard Grach and Tatiana
Berkul at the Moscow Conservatory, and then went onto further
studies with Augustin Dumay at the Chapelle Musicale Reine
Elisabeth in Belgium and with Ana Chumachenco at the Kronberg
Academy. He won second prize at the 2007 International Tchaikovsky
Competition, and first prize at the International Jean Sibelius Violin Competition in Helsinki andthe International Fritz Kreisler Violin Competition in Vienna in 2010.
He has worked with major orchestras including the Mariinsky Orchestra, the State
Academic Symphony Orchestra “Evgeny Svetlanov”, the Belgian National Orchestra, theHelsinki Philharmonic Orchestra, the Lahti Symphony Orchestra, the Moscow Philharmonic
to name a few. In July 2017, he worked with the NHK Symphony Orchestra performing
Tchaikovsky’s Violin Concerto. Since 2014, he has also actively been engaged as a memberof the Rubik Ensemble made of string quintet and piano. His discography includes the Lalo
Symphonie espagnole with the Sinfonia Varsovia under Augustin Dumay, and Complete Worksfor Violin and Piano of Nikolai Medtner.

C
6 & 7. DEC. 2019

[Diego Matheuz, Nikita Boriso-Glebsky by Haruo Yamada, music critic]

Program Notes│Akira Ishii
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)“Ein Sommernachtstraum,” overture Op. 21
Mendelssohn’s Overture to Ein Sommernachtstraum (A Midsummer Night’s Dream), Op. 21
was completed on August 6, 1826 when Mendelssohn was only seventeen years old. The
first run through of the work took place at the house of Abraham Mendelssohn (Felix’s father)in Berlin on August 26, 1826. The piece was presented to the public for the first time on
February 20 of the following year in Stettin (today’s Szczecin in Poland). It is scored for two
flutes, two oboes, two clarinets, two bassoons, two French horns, two trumpets, ophicleide,timpani, and strings. For the ophicleide part, Mendelssohn originally called for English basshorn (corno inglese di basso), which was a variation of serpent, a brass-like instrument firstdeveloped in the Renaissance era. Mendelssohn decided to replace it with the ophicleide when60

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019

the overture was published (the ophicleide is a low brass instrument, whose appearance is somewhat
similar to a large saxophone). Today, the instrument is no longer in use, and the part is usually

performed by the tuba.
Mendelssohn succeeded in capturing the spirit of Shakespeare’s play in the overture (theplay, set in the forest where fairies live, is about the marriage of Theseus, the Duke of Athens, to Hippolyta,
the Queen of the Amazons and the four-day wedding festivity with pomp and entertainment). It begins
with a sequence of softly sounding sustained chords played by woodwinds and French horns.
The sonority here is rather mystique, since the tonality is not fully established. The firstmeasure, for instance, consists of just two notes E and G-sharp, which can be a part of either
an E-major or a C sharp-minor triad. The second chord is a dominant of the E major, but
Mendelssohn writes an A-minor chord in the following measure, a chord that does not belong
to the key of E major. The brief introduction ends with the strings playing an E minor chord.
The harmonic progression here with the undetermined direction presages many modal shifts
between major and minor keys in the overture.

Aleksandr Glazunov (1865–1936)

Violin Concerto A Minor Op. 82
Born in 1865, Alexander Glazunov was one of the most influential figures of the Russiancomposers of the Romantic Era. He was a prolific composer, writing three ballets, eightsymphonies not counting an unfinished one, and a high number of other types of orchestra
pieces such as overtures and waltzes. He also wrote a variety of chamber music pieces including
those for piano solo. Glazunov was a child prodigy on piano but also exhibited his talent forcomposing at an early age. Glazunov was introduced to Nikolai Rimsky-Korsakov when he wasonly fourteen years old. Rimsky-Korsakov, the leading composer of the time, looked at a scoreof an orchestral piece by the young composer and was astonished by the quality of Glazunov’s
talent. In 1899, Glazunov became a professor at the St. Petersburg Conservatory and assumed
its directorship in 1905. Glazunov was also active as a conductor. In the final years of his life,
he stayed away from his native Russia and resided in France, where he died in 1936.
Glazunov composed his Violin Concerto in A Minor, Op. 82 in 1904. It premiered
in St. Petersburg on March 4, 1905, conducted by the composer. The solo violinist was
Leopold Auer, to whom the composition was dedicated (Auer was professor of violin at the St.

C
6 & 7. DEC. 2019

Petersburg Conservatory, having taught renowned violinists such as Jascha Heifetz, Nathan Milstein,
Mischa Elman, and Efrem Zimbalist). The concerto is not a long composition. It comprises
three sections (movements) — scholars have also suggested that it consists of four — that are
performed without interruption. Right after the opening chord played by pizzicato strings andFrench horns in piano, the solo violin enters to introduce the main theme. The melody here,accompanied first by the clarinets and the bassoon playing repetitive notes in triplets, retains
Russian sonority, producing a melancholic and serene atmosphere. The theme is unusuallylong, lasting more than sixteen measures. Glazunov develops this, together with a tranquil
melody that is loosely treated as the second theme, to develop the musical ideas throughout theentire concerto. Much of the second (middle) section is a cadenza of a considerable length forthe violin solo. It contains a variety of figures, with which the soloist can exhibit a full range ofviolin technique. The cadenza serves as a transition from the emotionally intense segments tothe brilliantly sounding finale in a major key.

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO61

Hector Berlioz (1803–1869)

Symphonie fantastique Op. 14
The most notable feature of Hector Berlioz’s Symphonie fantastique, Op. 14 is its
programmatic element. Since the beginning of the seventeenth century, composers had been
making a particular effort to ameliorate instrumental music. It is not easy to write such apiece that is fully comprehensible to all listeners as well as to performers. If an instrumental
composition lacks a formal structure or does not connote a meaning or situation, howevervague, rhetorical, or imaginative that might be, it would just become a collection of randomly
placed sounds. To avoid this, composers developed musical language either through exploring
and refining harmony or finding and trying new methods to communicate. They also paid
attention to musical forms that would help persuade audiences of their artistic inspiration.
In the nineteenth century, many composers became attracted to program music partly
because they were influenced by the Romantic notion of incorporating elements of different
arts such as literature and painting into their works. Hector Berlioz was one of them,composing his most representative program work Symphonie fantastique in 1830. In the prefaceof the first edition of the piece published in 1845, he says, “the composer’s intention has been
to develop various episodes in the life of an artist, in so far as they lend themselves to musicaltreatment.” The composition is indeed about the story of an artist in love, often having wild
imaginations caused by opium. It was actually about Berlioz himself, who fell in love with theactress Harriet Smithson.
The programmatic connotations of each of the five movements of the piece have been
described by Berlioz. In the first movement, titled Rêveries – Passions (Daydreams, Passions), a
young musician “sees for the first time a woman who unites all the charms of the ideal person
his imagination was dreaming of, and falls desperately in love with her.” The second movement,
Un bal (A Ball), is a waltz depicting the artist “in the tumult of a festive party.” Towards the endof the movement, the music becomes rather chaotic because “the beloved image keeps haunting
him and throws his spirit into confusion.” The third movement, titled Scène aux Champs (Scenein the Countryside), begins peacefully and is filled with pastoral sonority because the artist “hears
two shepherds in the distance dialoguing with their ‘ranz des vaches.’” The agitated feelingof the artist is also introduced when he wonders whether his love betrays him. In the fourth
movement, titled Marche au Supplice (March to the Scaffold), the artist becomes more delusional,
and he is now “convinced that his love is spurned.” He then “poisons himself with opium.” Theartist eventually witnesses “his own execution.” In the finale, titled Songe d’une Nuit de sabbat(Dream of a Witches’ Sabbath), Berlioz continues to depict the artist’s strange visions. The artist“sees himself at a witches’ sabbath, in the midst of a hideous gathering of shades, sorcerers andmonsters of every kind who have come together for his funeral.”Berlioz’s Symphonie fantastique calls for a large orchestra, which includes a pair of cornets
and ophicleides. These instruments had been new to not only Berlioz but also to the audiencesof the time. The ophicleide, a low brass instrument, was created in France in 1817 (in modern
performances it is replaced by tuba), and the cornet, a short trumpet with valves or pistons, in the1820s. In short, Symphonie fantastique, with its programmatic contents as well as its previously
unknown instruments, must have sounded new and original when it was performed for the firsttime on December 5, 1830.

C
6 & 7. DEC. 2019

Akira Ishii│ For a profile of Akira Ishii, see p.54

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | DECEMBER 2019（10月5日）
Aプロのショスタコーヴィチ《交響曲第11番「1905年」》。コンサートマスターはライナー・キュッヒルが務めた

公演報告

10月定期公演は井上道義、
トゥガン・ソヒエフの2人の指揮者が登場。

2019年

10
定期公演
SUBSCRIPTION CONCERTS
IN OCTOBER, 2019

井上は N響の2人の首席ティンパニ奏者をソロに配したグラスの作品と、を披露。
ライフワークとするショスタコーヴィチの交響曲から《第11番》
一方ソヒエフは Bプロではフランス近代音楽、Cプロではロシア音楽と、それぞれ明確なテーマのもと、多彩な音楽を繰り広げました。

月

Aプログラム グラス／2人のティンパニストと管弦楽のための協奏的幻想曲（2000）、ショスタ（2019年10月5、6日、NHK ホール）コーヴィチ／交響曲 第11番ト短調 作品103「1905年」

Bプログラム ベルリオーズ／劇的物語「ファウストのごう罰」
から「鬼火のメヌエット」「ハンガリー
ドビュッシー／牧神の午後への前奏（ラコッツィ）行進曲」、ビゼー／交響曲 第1番 ハ長調、
（抜粋）
（2019年10月23、24日、
曲、ベルリオーズ／劇的交響曲「ロメオとジュリエット」作品17／東洋風の幻想曲「イスラメイ」、
サントリーホール） Cプログラム バラキレフ（リャプノーフ編）
ラフマニノフ／パガニーニの主題による狂詩曲 作品43、チャイコフスキー／交響曲 第4番 ヘ（2019年10月18、19日、NHK ホール）
短調 作品36（左）Aプロの指揮を執った井上道義（下）Aプロのグラス《2人のティンパニストと管弦楽のための協奏的幻想曲》でソリストを務
めた植松透
（左）
と久保昌一
（右）
（いずれも10月5日）

（上）Bプロのベルリオーズ《劇的交響曲「ロメオとジュリエット」》（左）B・Cプロの指揮を務めたトゥガン・ソヒエフ（いずれも10月23日）（右）Cプロのラフマニノフ《パガニーニの主題による狂詩曲》でピアノ独奏を務めたニコラ・アンゲリッシュ（下）Cプロのチャイコフスキー《交響曲第4番》（いずれも10月18日）

モーツァルト《レクイエム》。新国立劇場合唱団（合唱指揮：冨平恭平）
が出演

公演報告

NHK音楽祭2019
2019年10月10日、NHK ホール
NHK MUSIC FESTIVAL 2019

世界中から高い評価を得る指揮者とオーケストラが集まる「NHK音楽祭」。
今年、N響は古楽界の巨匠トン・コープマンと世界屈指の歌手たちとともに出演。
《レクイエム》
からなるモーツァルト後期の短調作品を披露し、《交響曲第40番》
躍動感と味わい深さを兼ね備えた演奏で会場に大きな感銘を残しました。
モーツァルト／交響曲 第40番ト短調 K. 550
モーツァルト／レクイエム K. 626
写真提供：NHK 音楽祭2019（左）《レクイエム》の独唱者たち。左から、クラウス・メルテンス（バス）、パトリック・グラール（テノール）、
イツァベル・アリアス・フェルナンデス（ソプラノ）、藤木大地（アルト）。コンサートマスターはライナー・キュッヒルが務めた（右）指揮を執ったトン・コープマン