感染症予防対策についての取り組み
みなさまに安心して演奏をお楽しみいただけるように、以下の感染症予防対策について、ご理解・ご協力を賜りますようお願い申し上げます。

◉ 会場内では、必ずマスクを正しく常時着用し、手洗ス感染者が発生した場合には、保健所など公的機関

い、手指の消毒、咳エチケットにご協力ください。

へチケット購入時にいただいたお客様の情報を提供◉ 感染予防のため休憩中も含め、客席内ではご自身のする場合がございます。またその場合、複数枚をご購

お座席以外への着席はご遠慮ください。

入いただいた方には、同伴者など、当日ご来場いただ◉ 入退場時および会場内では、まわりの方々との距離いた方の連絡先をお伺いいたします。あらかじめご承を確保した上で行動くださいますよう、ご協力をお願

知おきください。

いいたします。また、混雑緩和のために入退場時に、制限をさせていただく場合がありますので、あらかじめご了承ください。

◉ 喫茶コーナーは会場により、営業縮小もしくは休止している場合があります。

◉ プログラムは所定の場所からお客様ご自身でお持ちください。

◉ 会場内でのお食事はお控えください。また持ち込みもご遠慮ください。

◉ 政府や自治体によるイベント開催要件に変更があった場合は、チケット販売の一時停止や入場者数上限◉ ブランケット等の貸し出しサービスは休止いたします。
必要に応じて、防寒の備えをお勧めいたします。

の設定等を行います。
◉ ロビー等では大きな声での歓談はお控えください。
◉「ブラボー」等の掛け声はお控えください。

◉ 会場内のドアノブや座席の手すりなどはあらかじめ消毒を実施します。

◉ サイン会は実施しません。また、楽屋口での出演者の入待ち・出待ちはお断りいたします。また出演者への面会もお断りいたします。

◉ 会場内の常時換気、開場中および休憩中の客席扉の開放など空気の入れ替えに努めます。
◉ スタッフもマスクの着用やこまめな手指の消毒等、ご◉ 万が一、ご来場のみなさまの中から新型コロナウイル

来場のみなさま同様に感染予防の対策を行います。

お客様へのお願い
公演中は携帯電話、演奏は最後の余韻まで

時計のアラーム等はお楽しみください

必ずお切りください

場内での録画、録音、
写真撮影は固くお断り
いたします
（終演時の
カーテンコールをのぞく）

私語、パンフレットを演奏中の入退場はめくる音など、ご遠慮ください補聴器が正しく装着されているか
ご確認ください物音が出ないよう
ご配慮ください

終演時
カーテンコール
撮影OK「フラッシュ」はお断りします

い撮カ終
た影ー演
だしテ時
けてンの
ま コ
す ー
ル
を

コンサート終演時、舞台上のカーテンコールを
スマートフォンやコンパクトデジタルカメラなどで撮影していただけます。
SNS でシェアする際には、ハッシュタグ「#N響」「#nhkso」の追加をぜひお願いいたします。ほかのお客様の映り込みにはご注意ください。
撮影前にスマートフォンのフラッシュ設定が「オフ」になっているか
ご確認をお願いいたします。
※ 撮影はご自席からとし、手を高く上げる、望遠レンズや三脚を使用するなど、周囲のお客様の迷惑となるような行為はお控えください

スマートフォンのフラッシュを「オフ」にする方法例

PHILHARMONYCONTENTSJANUARY 2023

1
3

第2000回定期公演 曲目ファン投票 結果発表

7

［ 公演プログラム］ Aプログラム

11［ 公演プログラム］ Bプログラム

16［ 公演プログラム］ Cプログラム

19［シリーズ ］ N 響百年史｜第34回｜ケーニヒ去りてシフェルブラット来たる

25

2023年2月定期公演のプログラムについて
─ 公演企画担当者から

27

チケットのご案内

282022–23定期公演プログラム

30

2023–24定期公演予定（日程・指揮者）

31

各地の公演

34

特別支援・特別協力・賛助会員

38

NHK交響楽団メンバー

39

曲目解説執筆者／お詫びと訂正

40

みなさまの声をお聞かせください!

41

片山杜秀

[ Artist Profiles & Program Notes ]42

Program A

45

Program B

48

Program C

50

The Subscription Concerts Program 2022–23

52

The Subscription Concerts Program 2023–24

53

役員等・団友NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO
Members

インターネットアンケートにご協力くださいこちらの QRコードからアンケートページへアクセスできます

今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートをN響では、行っています。ご鑑賞いただいた公演のご感想や、N響の活動に対するみなさまのご意見を、ぜひお寄せください。ご協力をお願いいたします。
詳しくは40ページをご覧ください

https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

2222222222 22222222

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2022.05.20（01:10:53）

第2000回定期の曲目はマーラー《交響曲第8番「一千人の交響曲」》に!

曲目ファン投票
結果発表

2023年12月16日（土）、17日（日）に開催される「 NHK 交響楽団 第2000回定期公演」（指揮：ファビ
オ・ルイージ／ N 響首席指揮者）の曲目を決めるファン投票の集計がまとまり、同公演でマーラー《交響曲第8番「一千人の交響曲」》を演奏することが決まりました。
ット《オラトリオ「7つの封印の書」》、マーラー
今回の投票は、2022年6月から10月末にかけて、フランツ・シュミ》、そしてシューマン《オラトリオ「楽園とペリ」》の3作品を候補に行われ、《交響曲第8番「一千人の交響曲」
総計2523もの投票をいただきました。まことにありがとうございます。

NHK交響楽団 第2000回定期公演 曲目ファン投票 結果

第1位 マーラー／交響曲 第8番 変ホ長調「一千人の交響曲」

1367票

第2位 フランツ・シュミット／オラトリオ「7つの封印の書」

722票

第3位 シューマン／オラトリオ「楽園とペリ」作品50

434票

ファビオ・ルイージ、
第2000回定期公演 曲目決定への思いを語る
第2000回定期公演の演奏曲をN響ファンのみなさまに選んでいただきたかったので、この投票結果にたい
へん満足しています。私たちが聴衆のみなさまを大切に思い、敬意を示す意思表示なのですから。大勢の方からの投票があったと聞いて、とてもうれしく思っています。
過半数の人々がマーラーの《交響曲第8番》を聴きたいと希望したそうですね。実は、私はそのように予想していました。私たちが提案した候補の3曲の中で最も人気がありますからね。楽曲構成は2部のみですが、大曲であるうえに、マーラーが万物を解き明かそうとした交響曲です。そして、非常に大きな編成のオーケストラ、2つの合唱、児童合唱、多くの独唱者を要します。合唱つき交響曲のなかで最も優れた技術と手立てを必要とする作品ということができるでしょう。大勢の演奏者を見つける困難のために上演がまれな作品ですから、この交響曲を演奏できる絶好の機会になります。そのような理由で、この結果に私はとても満足しています。私の愛する一曲でもあり、私自身の提案でもあったのです。
今回の投票企画は、N響ファンのみなさまにも喜んでいただけたであろうと、私は確信しております。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO3

みなさまから寄せられた「投票理由」

マーラー／交響曲 第8番 変ホ長調「一千人の交響曲」■演奏にはかなりの人数が必要なので、新型コロナウイル■マーラーの《一千人の交響曲》は、マーラー作品の集に加え、コロナ収束を同時に祝うには相応しいと思うから。

が、2000回定期公演という金字塔を打ち立てる N響の─と思い選びました。
（N響大好きケント）

スに人類が勝利しないと出来ない曲。記念すべき2000回（鈴木祥太）■個人的にマーラーが大好きで、過去に N響が演奏した《一千人の交響曲》は聴きに行きたかったが地方に住んでいたので、叶いませんでした。N響の演奏で
《一千人の
交響曲》
を聴くことがひとつの夢です。
（どん）─
■2024年に高校受験を控えているので、《一千人の交響曲》
を聴いて、一千人から応援された気分で受験に臨みたいから。
（Leny）
─■マーラーの音楽の中で一番好きです。最後の「神秘の合唱」は最高です。何人も努力し続ければ報われるメッ

セージがあると思います。
（グランドリバー）

大成にして平和への壮大な讃歌。混沌とした世の中です

集大成と、コロナ禍からの解放を象徴できる名演を観れる
─■第1000回の定期はメンデルスゾーンの《エリア》でしたね。 私は当時高校生で、お小遣いを貯めて買ったラジカ

セで録音して、何回も聴きました。次の2000回なんて遠い未来の話。なんて思っていたらついに来た
（笑）
ここは知っ

ている曲で、壮大にマーラーでいきましょう！
（鍛治本建二）─
■悩みに悩みましたがやはり、ファビオ・ルイージさんとN響のコンビでマーラーの《交響曲第8番》
をどうしても聴きたいです！ 首席指揮者着任前のマーラー《交響曲第1番》の時、NHK ホール全体に溢れた物凄い熱気は今も忘れられません。
（ふらじお）

フランツ・シュミット／オラトリオ「7つの封印の書」■せっかくの節目の演奏会では、ほとんど演奏されることのない大曲を演奏してほしいから。また、マエストロ・ルイー
ジの得意とされているフランツ・シュミットをぜひ実演で聞いてみたいと思ったから。（k.taka_richard）
─

演奏史を彩るこうした機会に一番相応しいと考えます。確かマエストロ・サヴァリッシュが演奏を望んでいた記憶があります。（千葉尚邦）
─■地上の争いが最後に滅し浄められ、ハレルヤのコーラ■先行き不透明な混沌とした時代である今こそ演奏すべ

スが神の王国を祝福するという展開が、コロナ禍や絶えな─

（いとこねこ）き曲だと思う（太田敦也）■なかなか聴くことのない名曲で、まだ N響でやっていないということで、N響の新しい響きを体験したい。（城谷 伶）
─■他の2曲はこれまでかなりの回数が演奏されてきました

が、《 7つの封印の書》は演奏機会が限られていて日本の4

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOい紛争に見舞われる世界に希望を示すものとなると思う。
─■ 1983年 12月、この曲を合唱団の一員として歌いました。以来、この曲の描く壮大な世界をライブで聴く機会を待ち望んでおりました。ウィーンに出かけようとも思いましたが、今回この投票で《７つの封印の書》が選ばれ40年来の念願が叶うことを祈念しております。（bjlm）

PHILHARMONY | JANUARY 2023

シューマン／オラトリオ「楽園とペリ」作品50■あまり実演されませんが、シューマンのオペラというべき華やかで素晴らしい曲と思います。
（横尾 順）■ N響とルイージさん共通の恩師、サヴァリッシュさんが愛したシューマンの秘曲を是非生で聴きたいです。
（菅原 修）

──■ストリングスのメロディーラインが流れるようで心地よく、生■初めて N響の定期公演を聴いた時の指揮者がサヴァ演奏で聴きたいものが候補の中でこれが一番だったか

リッシュさんでした。その端正で無駄のない指揮を目の当す。
（さいほん）

それ以来、N響といえばサヴァリッシュと思うようになりましら。上品な雰囲気が漂うルイージ氏にぜひ振ってほしいで─■罪を犯した結果追放され、様々なところを渡り歩いて許しを得たというストーリーが、現代人と重なるのではと思いました。様々な罪を犯し、迷いながら生きている今の人々たりにして、「かっこいいなあ」と思ったのを覚えています。

た。新首席指揮者のルイージ氏はどことなくサヴァリッシュ
氏を思い起こさせるところがあるように感じます。この3曲の中でもしサヴァリッシュ氏が振るとしたらどれだろうと考えるとやはりシューマンではないかと思いました。
（松下脩司）が貴団の奏でるシューマンによって、気持ち新たにまた新しい良き時代を歩んで行けたらと思います。
（Ryoko）

第2000回定期公演を迎える N響、そして指揮を務めるファビオ・ルイージへ寄せられたみなさまの声■コンサート指揮者の多い N 響指揮者陣の中で、サヴァ■コロナ禍の影響で演奏会が中止されるなどの受難をあるので、声楽の入った選曲をこれからも期待していまいます。ルイージ氏の指揮のもと、N 響がさらに逞しさをうな曲調はイタリア人指揮者ならではと期待しています。

す。これからも、応援しています。
（河村秀俊）

─■母の胎内にいた時からきっとN 響の演奏を聴いてきた

リッシュさん、スウィトナーさん以来のオペラ指揮者でもす。特にモーツアルトのイタリア語の入った曲の流れるよ（Quartet in Q）■ルイージさんのフレーズを大事にする素晴らしい演奏を楽しんでいます。これから N 響のサウンドがどう変化していくか楽しみです。
（米澤文彦）
─■2000回目の定期公演おめでとうございます。遠方に住んでいる、経済的に余裕がない、健康上の理由など、

乗り越え、N 響の演奏が一段と逞しくなったように感じて増し、聴衆にさらに大きな感動を与えてほしいと思いま─

と思いますが、N 響はいつでも私の音楽の窓です。これ

からもたくさんのレパートリー、指揮者、ソリスト、表現をN 響を通じて知ることができることを楽しみにしています。

（真貝美緒）
─■芸術というのは、どれだけ絶望的な状況の中であってなかなか直接聴きに行くことが難しい人にとっても、テレも「それでも世界は美しいのだ」と言い切ってしまう役割

けてくださる N 響には、いつも感謝しています。新たな指界情勢の中でも、演奏を止めなかったＮ響の方々に感ビやラジオや配信等を通じて良質なクラシック音楽を届揮者を迎えられてのシーズン。これからも素晴らしい演奏の数々を楽しみにしています。
（H.M.）を持っていると思います。 幾重にも分断された現在の世

謝しています。 どうかこれからも、素晴らしい演奏を続けて頂けるよう願っています。（中山浩之）

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO5

第 2 0 0 0 回 定 期 公 演

曲 目 紹 介

﹁ マ
一交ー
千響ラ
人曲ー
の第
交8
響番
曲変
﹂ホ
長
調

1910年に開催された「ミュンヘン博覧会」の目玉企画として作曲された《交響曲第8番》。オーケ

ストラ171人、声楽858人、まさに「一千人」を超える規模で初演

され、「マーラーは名声の頂点に立った」と言わしめるほどの爆発的な成功を収めました。第1部・ラテン語の賛歌「来たれ、創造
主である聖霊よ」（おもに聖霊降臨

祭の際に歌われる）、そして第2部・

ゲーテ『ファウスト』の最終場面。

「永遠に女性的なるもの」が世界を祝福するフィナーレは圧巻です。
［広瀬大介］

グスタフ・マーラー

1910年9月、初演に向けてのリハーサル風景（ミュンヘン、新音楽祝祭堂にて）

土
6:00pm日
2:00pm

第2000回定期
マーラー／交響曲 第8番 変ホ長調
「一千人の交響曲」

NHKホール©Yusuke Miyazaki

12/16
12/17

指揮：ファビオ・ルイージ※公演出演者の詳細については、2023年1月に「2023–24シーズン NHK 交響楽団定期公演ラインアップ」とあわせて発表いたします。
※ N 響首席指揮者ファビオ・ルイージからのメッセージ動画などは N 響ホームページでもご覧いただけます。

6

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

指揮A

第1974回NHKホール
土 6:00pm
1/14□
日 2:00pm
1/15□

14 & 15. JAN. 2023

A
PROGRAMトゥガン・ソヒエフ

ピアノ

ハオチェン・チャンコンサートマスター

篠崎史紀

ブラームス
ピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調 作品83
［47′］

ベートーヴェン
交響曲 第4番 変ロ長調 作品60
［38′］
Ⅰ アダージョ─アレグロ・ヴィヴァーチェ

Ⅰ アレグロ・ノン・
トロッポ

Ⅱ アダージョⅡ アレグロ・アパッショナート

Ⅲ アレグロ・ヴィヴァーチェ─ウン・ポーコ・メノ・

Ⅲ アンダンテⅣ アレグレット・グラチオーソ

アレグロ
Ⅳ アレグロ・マ・ノン・
トロッポ

─休憩
（20分）
─
※演奏時間は目安です。

インターネットアンケートにご協力ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートを行っています。みなさまの貴重なご意見を参考にさせていただ
きたく、ぜひお声をお寄せください。ご協力お願いいたします。

こちらの QRコードからアンケートページへアクセスできます
https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

詳しくは40ページをご覧ください

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

7

Artist Profiles

A

トゥガン・ソヒエフ（指揮）
14 & 15. JAN. 2023

© Marco Borggreve

ロシアのウクライナ侵攻後、
トゥガン・ソヒエフは、2008年から音楽監督を務めていたトゥールーズ・キャピトル管弦楽団の役職と2014年に就任したモスクワのボリショイ劇場の音楽監督兼首席指揮者の座を自らの意思で退いた。

1977年、旧ソビエト連邦・北オセチアのウラジカフカスで生まれたソ
ヒエフは、サンクトペテルブルク音楽院で伝説的な名教師ムーシンとテ
ミルカーノフに指揮法を師事。1999年にプロコフィエフ国際コンクール指揮部門で最高位（第1
位なしの第2位）
を得て注目を集め、マリインスキー劇場での仕事を通じてゲルギエフの薫陶も受けている。コンサートとオペラの両分野で活躍し、ロシアの作品ではインパクトに富んだアプローチを繰り広げ、フランス音楽の指揮ぶりにも定評がある。また、2012年から2016年まで音楽監督兼首席指揮者を務めたベルリン・
ドイツ交響楽団では、
ドイツ系の作品でオーケストラを重厚に響かせるなど、40代半ばでありながら、多彩なひきだしを備えたマエストロである。

N響とは、2008年10月に初めて共演、2013年11月定期公演に初登場。以来、たびたび共演を重ねており、ロシア音楽だけでなく、ドイツ音楽、フランス音楽、さらには武満徹を取り上げている。近年、息の合ったコンビネーションを発揮しているだけに、今回の共演にも大いに期待したい。
［満津岡信育／音楽評論家］

ハオチェン・チャン（ピアノ）© Benjamin Ealovega

ハオチェン・チャンは中国出身の俊英ピアニスト。1990年に上海で生まれ、上海音楽院小学校から深圳芸術大学に進んで但昭義に学んだ。2005年からフィラデルフィアのカーティス音楽院で名教授ゲイリー・
グラフマンに師事。2009年、第13回ヴァン・クライバーン国際コンクー
ルで辻井伸行とともに第1位を得て、同コンクール史上の最年少優勝者となった。以来、母国はもとより、ロリン・マゼール指揮ミュンヘン・フィ

ルハーモニー管弦楽団との共演、BBC プロムスへの出演を含めて、欧米でも目覚ましく活躍している。来日の機会も多く、2017年にリサイタル・ツアーを行い、2019年にはヤニック・ネゼ・セガ
ン指揮フィラデルフィア管弦楽団とラフマニノフの《ピアノ協奏曲第2番》を共演している。技巧に自信のある若手らしく、リストやプロコフィエフを得意としつつ、プログラミングには多面的な知性を窺わせ、愛着をみせるシューマン、ブラームス、ヤナーチェクの CD 録音もある。2022年1月の来日はパンデミックのために叶わず、今回晴れて N 響と初共演。トゥガン・ソヒエフの指揮のもと、ブラームスの難曲《ピアノ協奏曲第2番》でその真価を問う。
［青澤隆明／音楽評論家］

8

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

Program Notes│小宮正安

A

ルートヴィヒ・ファン・ベートーヴェン（ 1770 〜 1827）とヨハネス・ブラームス（ 1833 〜1897）。ともにウィーンを後半生の本拠地に定め、眉を寄せて深刻な作品を数多く書い
14 & 15. JAN. 2023

たイメージが強い。そうしたなかで、今回取り上げられる曲は、変ロ長調を基調に穏やかさや愛らしさを湛え、彼らの曲としては例外的存在と見なされることが多いが、果たしてどうか。闇ゆえに輝く光、光のなかに蠢く闇が作品の核心にあるとしたら……。

ブラームス

ピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調 作品83
生前はピアノの名手としても名を馳せたブラームスは、2曲のピアノ協奏曲を残しているが、両者は対照的な性格を帯びていると言われることが多い。青春の激情や苦渋を色濃く湛えるとともに、いかなる手段や方法を用いて自らの世界を表現するかという苦心惨憺が刻まれた《第1番》。その22年後に書かれた本作は、功成り名遂げた彼が、風光明媚なイタリアに初めて旅行をするなかで着想を得ただけのことはあって、全体的には穏やかで平和な雰囲気が支配的だ。第1楽章冒頭、「角笛」を思わせるホルンの旋律によって、ピアノが中低音でしみじみと分散和音を奏でる箇所からも、それはよくわかる。
ところが、ピアノの独奏部分がひとまず終わり、オーケストラの部分に入ると、徐々に苦渋や苦悩を色濃く宿した楽想が入り込む。
「タタタター」というブラームス…… あるい「運命の動機」
も威嚇的に鳴らされる。
は彼が崇拝していたベートーヴェンにお馴染みの、それが極まるのが第 2楽章だ。この楽章は急速な3拍子を基本とするスケルツォの形式で書かれているが、「スケルツォ」の元々の意味が「冗談」だとすると、冗談どころではな
い苦しみと情熱に溢れている。ようやく安らぎが主流になってくるのが、緩やかなテンポを基調とする第3楽章。ピアノではなく、チェロ独奏がメロディを先導する異例の幕開けだが、ここでも奥底に深い痛みを秘めた楽想が随処に聴かれる。長調かと思えばそこに短調が忍び込む、複雑な表現方法の賜物にほかならない。第 4楽章のラプソディックな
明るさも、どこか屈託を抱えているのが特徴だ。
なお当作品、全曲演奏におよそ50分を要することからも分かるように、交響曲のそれに匹敵するスケールだ。スケルツォを協奏曲に採り入れ、全体を交響曲のごとく4楽章形「保守派」のブラー式に仕立て上げるのも、当時としては実験的な試みだった（なおこれは、
ムスと対極の存在といわれた「革新派」のリスト〔 1811〜1886〕が、自らのピアノ協奏曲ですでに実践し
ている）
。また、
《ピアノ協奏曲第1番》にも聴かれるような、ピアノ独奏とオーケストラとがこれ以上ないほど濃密に絡まり合う交響的協奏曲とも呼べる内容が、本作ではさらに推進されている。明るさ一辺倒では測りきれない音楽の深淵。それを象徴する1曲である。

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

9

作曲年代

A

初演

1878〜1881年
1881年11月9日、ペスティ・ヴェガード（ブダペスト）、作曲者独奏、アレクザンダー・エルケル指揮、ブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団

楽器編成

フルート2（ピッコロ1）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ1、弦楽、ピアノ・ソロ

14 & 15. JAN. 2023

ベートーヴェン

交響曲 第4番 変ロ長調 作品60と《交響曲第5番「運命」》）「2人の北欧の巨人（筆者注：《交響曲第3番「英雄」》に挟まれたギリシアの乙女」。音楽評論家でもあったシューマン（ 1810〜1856）がこう述べたことから、ベートーヴェンの交響曲のなかでは、軽く明るい作品と見なされることが多い。
ところが、たとえば第 1楽章の序奏部はどうだろう。変ロ短調で始まる冒頭部分
は、ひっきりなしに調性が変わり、暗い不安感が蠢く。しかもその緊張感が限界点に達し、爆発したところで、一転して眩い主部に入るという仕掛け。つまり、軽さや明るさな
どとは無縁の幕開けである。それもそのはずで、この作品が書かれたのは、1806年から1807年にかけて。つまりベートーヴェンの耳の病が徐々に進行し、さらにナポレオン（ 1769〜1821）率いるフランス軍が1805年にウィーンを軍事占領した記憶も生々しい状
況のなかだった。にもかかわらず、いやそうであるがゆえに、この上ない緊張感を背後に抱えたベートーヴェンの創作意欲は増し、次々と傑作を世に送り出していった。
このように考えると、《交響曲第4番》を特徴づける一気呵成ともいえるエネルギーも納得できる。先ほども書いたように、第 1楽章序奏に満ち満ちる、とてつもない闇をバネとして、疾走感に溢れる主部が続く。おどけた音色のファゴットが超絶技巧のパッセージ
を要所要所で奏でるのも聴きどころ（第4楽章にもこの手法が現れる）。緩徐楽章にあたる第2楽章は、冒頭で示される符点リズムが楽章全体に張り巡らされ、その上に優しい歌が奏でられるものの、どこか翳りを帯びているのが特徴だ。
第 3楽章は、スケルツォを基本としており、シンコペーションやヘミオラなど、スケルツォの特徴である3拍子をあえて随所で崩すようなリズム感が特徴だ。そして16分音符による急速なメロディが上行と下行を熱狂的に続ける第4楽章……。
つまりこの交響曲は、けっしてたおやかな優しい作品ではない。闇が厳然と存在するがゆえの光の世界への希求が、この曲のすべてを貫いている。

10

作曲年代

1806年頃〜1807年

初演

1807年11月15日、ブルク劇場［公開初演］（ウィーン）、作曲者自身の指揮、ブルク劇場付属管弦楽団

楽器編成

フルート1、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ1、弦楽NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

指揮

第1976回

サントリーホール

B

水 7:00pm
1/25□
木 7:00pm
1/26□

25 & 26. JAN. 2023

B
PROGRAMトゥガン・ソヒエフ│プロフィールはp. 8

ヴィオラ

アミハイ・グロス

コンサートマスター

白井 圭

バルトーク
ヴィオラ協奏曲（シェルイ版［）20′］
Ⅰ モデラート
Ⅱ アダージョ・レリジョーソ
Ⅲ アレグロ・ヴィヴァーチェ
─休憩
（20分）
─

ラヴェル
「ダフニスとクロエ」組曲

第2番
［18′］
Ⅰ 夜明け
Ⅱ 無言劇
Ⅲ 全員の踊りドビュッシー
交響詩「海」［25′］
Ⅰ 海の夜明けから真昼まで
Ⅱ 波の戯れⅢ 風と海との対話

第1番
［12′］
Ⅰ 夜想曲

※演奏時間は目安です。

Ⅱ 間奏曲
Ⅲ 戦いの踊り

インターネットアンケートにご協力ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートを行っています。みなさまの貴重なご意見を参考にさせていただ
きたく、ぜひお声をお寄せください。ご協力お願いいたします。

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PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

11

Artist Profile

アミハイ・グロス（ヴィオラ）© Marco BorggreveB

1979年、イスラエルのエルサレム生まれ。5歳からヴァイオリンを学
び、11歳でヴィオラに転向した。エルサレムでデーヴィッド・チェンに、
その後、フランクフルトとベルリンでタベア・ツィンマーマンに師事した。

1995年、仲間たちとともにエルサレム弦楽四重奏団を創設。国際的
25 & 26. JAN. 2023

な活躍を展開し、チューリヒのトーンハレ、ロンドンのウィグモア・ホール、
アムステルダムのコンセルトヘボウなどの主要ホールで公演を行い、レコーディング活動では BBCミュージック・マガジン室内楽賞やエコー・クラシック賞を受賞した。

2010年よりベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の第1首席ヴィオラ奏者に就任し、オーケスト
ラ奏者として新たなキャリアをスタートさせた。また近年はソリストとしての活動にも力を入れており、
ダニエル・バレンボイム指揮ウェスト・イースタン・ディヴァン管弦楽団などの著名楽団と共演している。N 響とは今回が初共演。バルトークの《ヴィオラ協奏曲》で、独奏楽器としてのヴィオラの魅力を存分に伝えてくれることだろう。使用楽器は1570年製のガスパーロ・ダ・サロ。
［飯尾洋一／音楽ジャーナリスト］

Program Notes│太田峰夫

ひとつひとつの旋律や伴奏を、どの楽器に振りわけるか。オーケストレーション（管弦楽化）
は創作の最終段階であると同時に、個性を発揮する大きなチャンスでもある。

本日のプログラムは互いに関係の深い3人の作曲家の音楽からなるが、オーケスト
レーションの点では、簡素なものから非常に入念なものまで、じつに対照的な作品が並んでいる。通して聴けば、オーケストレーションの技法が持つ豊かな可能性をあらためて実感できるだろう。

バルトーク

ヴィオラ協奏曲（シェルイ版）
ベーラ・バルトーク（ 1881〜1945）がウィリアム・プリムローズからの依頼でヴィオラ協奏曲を書くことを決めたのは、1945年1月のことだった。健康上の理由でなかなか着手できなかったものの、7月に入り、《ピアノ協奏曲第3番》の作曲が予想外にはかどったため、新作に取りかかることを決めたようだ。9月8日、ニューヨークに戻った彼ははやくも依頼者に、以下のように報告している。
「草稿が出来上がったことをお知らせできるのが、とてもうれしいです。あとは総譜だ

12

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

け書かねばなりませんが、それはいわば純粋に機械的な作業となるでしょう」。
総譜は「 5〜6週間のうちに」届けられるはずだった。ところが持病の白血病が悪化し、
バルトークは9月26日に帰らぬ人となってしまう。現在「シェルイ版」として知られる《ヴィオ
ラ協奏曲》は、残された草稿をもとに友人のティボル・シェルイが作成した、補作の産物

Bにほかならない。
バルトークが残した草稿は現在、ファクシミリ版で確認できる。そこからわかるのは、独奏パートがほとんど出来上がっていたのに対し、伴奏パートは2段ないし1段の五線
25 & 26. JAN. 2023

譜に書かれていたにすぎず、しかも省略が多い、ということだ。第三者にとって、総譜の完成がけっして「純粋に機械的な作業」ではなかったことは明らかだが、シェルイはあえてこの課題に挑んだ。彼の解釈は全体として抑制的だったが、加筆が必要と判断した
場所（第2楽章中間部）については既存のバルトークの作品（《弦楽四重奏曲第5番》第4楽章
後半）
を参考にするなど、創意工夫を発揮することもあった。解釈の正統性に関しては今日、いろいろな問題点が指摘されているが、シェルイが故人との共同作業を通じて、結果的にヴィオラのレパートリーに貴重な貢献をしたことは間違いないだろう。
第 1楽章はモデラート、4分の4拍子、ハ調─レント・パルランド、4分の4拍子、変ホ調。ソナタ形式。擬似民謡風の冒頭主題はこのあと、第 1楽章、第 2楽章の終わりでそれぞれ回想される。レント部分は第2楽章への序奏を兼ねている。第 2楽章はアダー
ジョ・レリジョーソ、4分の4拍子、ホ調─アレグレット、4分の2拍子、変ホ調。アダージョ
は3部構成。独奏ヴィオラの長いソロのあと、次の楽章に向けた序奏がはじまる。第 3楽章はアレグロ・ヴィヴァーチェ、4分の2拍子、イ調。自由なロンド形式。中間部のバグパ

イプ風エピソードは、プリムローズがスコットランド出身であることを意識したものだろう。
作曲年代
初演

1945年7〜9月
1949年12月2日、ミネアポリス・ノースロップ記念講堂、ミネアポリス交響楽団、ウィリアム・プリム
ローズ独奏、アンタル・
ドラティ指揮

楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン3、トランペット3、トロンボーン2、テューバ1、ティンパニ1、大太鼓、小太鼓、サスペンデッド・シンバル、弦楽、ヴィオラ・ソロ

ラヴェル「ダフニスとクロエ」組曲 第1番、第2番（ロシア・バレエ団）の興行主セルゲイ・
モーリス・ラヴェル（ 1875〜1937）がバレエ・リュス
ディアギレフからバレエ曲の依頼を受けたのは、1909年のことだった。題材は『ダフニスとクロエ』。2世紀の詩人ロンゴスによる古代ギリシャ語の田園詩である。台本を作成した振付師ミハイル・フォーキンは「アッティカの壺に赤や黒で描かれている古代の踊りのかたちのイメージを取り戻し、それを力強く表現する」
ことを望んだ。対照的にラヴェル

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO13

は、この題材によるフランス絵画からの連想で、「 18世紀末のフランスの画家達が想像を駆使して描いたもの」に似通った「巨大なフレスコ画」
を作ることを意図したという。
言葉の壁もあり、フォーキンとの調整には長い時間を要した。さらにラヴェル自身も忙しかったことから、初演は何度も延期せざるをえなかった。その結果、稽古の時間が十B分にとれず、1912年6月8日のバレエ世界初演は今ひとつ盛り上がらなかったようだ。その一方、ラヴェルがつくった音楽自体は近代フランス音楽の到達点のひとつとして、その完成度を高く評価されることとなった。
25 & 26. JAN. 2023

《組曲第 1番》はバレエ第1部終わりから第2部にかこのバレエには組曲が2つある。
〈夜想曲〉は海賊が来襲し、クロエがけての音楽に相当し、3つの部分にわけられる。

連れ去られたあとからの音楽。祭壇が不思議な光で包まれ、3人のニンフがダフニスを蘇らせる。山なりの「ダフニスの動機」が奏でられ、主人公はパンの神に祈りをささげ〈間奏曲〉は管楽器主体の静かな音楽。音量が次第に増していき、ファンファーレとる。
〈戦いの踊り〉は海賊達の舞曲。スタッカートと大きともに舞台は海賊の陣営へと移る。

な跳躍からなる主題と、レガートでつながった16分音符の速いパッセージが交互にあらわれ、興奮の度合いが次第に高まっていく。
《組曲第2番》はバレエ第3部の音楽に相当する。
〈夜明け〉では海賊から解放された〈無言劇〉ではフルートの奏でる音楽にあわせ、ダフニ
クロエが、恋人ダフニスと再会。
〈全員の踊り〉は本作の大団円。
スがパンの神を、クロエがその恋人シランクスを演じる。

バレエ前半の回想をはさみつつ、壮大なクライマックスが築かれる。ボロディン《だったん人の踊り》
を彷彿とさせる管弦楽の壮麗な響きや、4分の5拍子の独特なリズムは、当時のラヴェルが、ロシア音楽からいかに強い感化を受けていたかを物語っている。
作曲年代

1909年6月〜1912年6月

初演

1911年4月2日、パリ・シャトレ劇場、コロンヌ管弦楽団、ガブリエル・ピエルネ指揮［組曲第1番］［組曲第2番］
不明

楽器編成

フルート3（ピッコロ2）、アルト・フルート1、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、Esクラリ
ネット1、バス・クラリネット1、ファゴット3、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、大太鼓、シンバル、小太鼓、中太鼓、トライアングル、タンブリン、タムタ
ム、アンティークシンバル、ウィンドマシーン、サスペンデッド・シンバル、カスタネット、ハープ2、チェレ
スタ1、ジュ・
ドゥ・タンブル1、弦楽

ドビュッシー

交響詩「海」
クロード・ドビュッシー（ 1862〜 1918）は友人の作曲家メサジェにあてた1903年 9月の手紙の中で、かつて航海士になることを夢見ていたと明かしている。海を題材にした

14

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

「交響的スケッチ」の構想を彼がいつ頃抱くようになったかは定かではないが、出版社との間では、この計画は早くから話し合われていたようだ。実際の創作については、ブルゴーニュ地方に滞在していた1903年8月に着手したことがわかっている。
作品の完成は1905年3月のことだが、それまでの1年半の間に、作曲家の私生活にBは大きな変化があった。エンマ・バルダックとの出会い（ 1903年10月）は不倫の恋愛へと発展し、やがて発覚すると、妻の自殺未遂、友人達との別離といった出来事が相次いだのだ。その間、ドビュッシーには海のそばで過ごす暇がほとんどなかった。いわば彼
25 & 26. JAN. 2023

は記憶の中の「海」
を頼りに、本作を書かざるをえなかったのである。
楽曲構造は独特で、ソナタ形式のような伝統的な形式との関連性を見出すことは難しい。ただ、ゆったりとした序奏ではじまり、コラール風主題で終わるという劇的枠組み
や、スケルツォ楽章を中央に配置した3楽章構成、フランクを思わせる循環主題の技法などにより、本作がほとんど交響曲のように、手堅く構成されている点は注目に値しよう。
名実ともに「巨匠」に変貌しつつあったこの時期のドビュッシーならではの、傑出した作品である。
第 1曲「海の夜明けから真昼まで」変ニ調。5つの部分からなる（ A─ B─ C─ D─ E）。序奏（ A）では曖昧な響きの中、息の長い、弧を描くような主要主題が提示される。活発なを経て、第3の部分（C）
ではチェロの新しい主題と主要主題が展開。つかの間部分（B）の停滞（D）
を経て、結尾部（E）
ではホルンの新しい主題とトランペットの旋律が輝かしく響き渡る。第2曲「波の戯れ」ホ調。自由な2部形式。前半では木管楽器による3連符の主題、ヴァイオリンとフルートによるワルツ風の主題が提示される。後半は既出素材の展開からなり、終盤ではワルツ風主題を起点に、大きな山場が築かれる。第3曲「風と海との対話」変ニ調。自由なロンド形式で書かれている（ A─ B─ Aʼ─ C─ Bʼ─ Bʼʼ─ 結尾部）。A において第 1曲主要主題があらためて登場するのに対し、B ではせりあがるような、3連符の主題が繰り返される。C のコラール風主題は、第1曲結尾部のホルンの主題に由来する。3連符主題が大きな盛り上がりを見せたあと（ Bʼʼ）、終結部ではここまでの主題を重ね合わせつつ、華やかに曲が閉じられる。
作曲年代

1903年8月〜1905年3月5日

初演

1905年10月15日、パリ・新劇場、ラムルー管弦楽団、カミーユ・シュヴィヤール指揮

楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、ファゴット3、コントラファゴッ
ト1、ホルン4、
トランペット3、コルネット2、
トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、大太鼓、トライ
アングル、シンバル、サスペンデッド・シンバル、タムタム、グロッケンシュピール、ハープ2、弦楽

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

15

C
PROGRAM

第1975回NHKホール
金 7:30pm
1/20□
土 2:00pm
1/21□

指揮

トゥガン・ソヒエフ│プロフィールはp. 8コンサートマスター

白井 圭［開演前の室内楽（Cプログラム限定）］
20日
6:45pm〜／21日
1:15pm〜（金）（土）
オーボエ：和久井 仁 ヴァイオリン：大宮臨太郎、小林玉紀 ヴィオラ：御法川雄矢 チェロ：宮坂拡志
コントラバス：本間達朗
モリコーネ（御法川雄矢編）／ガブリエルのオーボエ（映画『ミッション』から）
カプースチン／弦楽四重奏曲 第1番 作品88─第4楽章
久石 譲（御法川雄矢編）／君をのせて
（映画『天空の城ラピュタ』から）※演奏はご自身の座席でお楽しみください。
※演奏中の客席への出入りは自由です。

ラフマニノフ
幻想曲「岩」作品7［13′］
チャイコフスキー交響曲 第1番ト短調 作品13
「冬の日の幻想」［44′］

Ⅲ スケルツォ：アレグロ・スケルツァンド・ジョコーソ
Ⅳ 終曲：アンダンテ・ルグブレ
─アレグロ・マエストーソ※ この公演に休憩はございません。あらかじめご了承ください。
※ 演奏時間は目安です。

Ⅰ 冬の旅の幻想：アレグロ・
トランクイロ
Ⅱ 憂鬱の地、霧の地：
アダージョ・カンタービレ・マ・ノン・タント

インターネットアンケートにご協力ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートを行っています。みなさまの貴重なご意見を参考にさせていただ
きたく、ぜひお声をお寄せください。ご協力お願いいたします。

こちらの QRコードからアンケートページへアクセスできます
https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

詳しくは40ページをご覧ください

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2022

Program Notes│中田朱美

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（ 1840〜1893）と彼を深く敬愛していたセルゲイ・ラフマニノフ（ 1873〜1943）。この巨星たちがそれぞれ音楽院卒業後に向かったのが、《交響曲第1番》と《幻想曲「岩」》であった。前者には《交響曲第4番》から《第6番》には見られないような発想や敏捷な転換が、後者には重厚な標題音楽に向かおうとする
気概が感じられる。いずれも若やかな感性がなんとも眩しい楽曲である。

C
ラフマニノフ20 & 21. JAN. 2023

幻想曲「岩」作品7《幻想曲「岩」》
は、弱冠20歳のラフマニノフの管弦楽作品である。ソ連の音楽学者アペチャーンによると、4手版ピアノ譜の自筆譜に「《幻想曲》／黄金色の雨雲が一夜を過ごした／巨人のように切り立った岩の胸もとで／レールモントフ」とあり、また自筆総譜の筆写譜にも、この曲がレールモントフの詩『切り立つ岩（断崖）』（1841）の印象にもとづ
いて書かれ、最初の2行を題辞とした旨が書かれているという。原詩は8行からなり、以前にはリムスキー・コルサコフらによって少なくとも15以上の歌曲が作られていた。
原詩には詩人が翻訳していたハイネなどドイツ語詩からの影響が認められる。また同じくこの冒頭2行を題辞として展開した作品に、チェーホフの短編小説『旅中』（ 1886）があり、ここでは雪をまとった松の木が南国の椰子を、切り立つ断崖が去った雲を想い涙するハイネ レールモントフの寓意的情景が源泉になっている。老境の絶望的に不幸な男と若い娘が偶然、駅馬車の宿駅に居あわせ、会話を通じて互いに一筋の理解を見いだすも、やがて時間が来て娘は去り、見送る男に粉雪が重く降り積もる─。
4 4

実は《幻想曲》の標題はこの『旅中』でもあった。ラフマニノフは敬愛するチェーホフに出版譜を贈り、そこに「同じ題辞をもつ短編小説『旅中』の内容が本作の標題となりました」と認めている。作品は標題つき単一楽章のため交響詩にも類し、冒頭、半音で下行する暗澹とした第1主題、軽やかに飛翔する第2主題、どこか感傷的でさまざまに姿を変える第3主題を軸に展開する。ここには原詩の対照性を柱としつつも、一連の標題を総合したような世界観が感じられる。まさに先達との創造的対話の結晶と言える作品である。
作曲年代
初演

1893年夏1894年 4月1日
（ロシア旧暦 3月20日）、モスクワ、ロシア音楽協会モスクワ支部交響楽演奏会、サフォーノフ指揮

楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、トライアングル、タンブリン、シンバル、サスペンデッド・シンバル、大太鼓、タムタム、ハープ1、弦楽

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO17

チャイコフスキー

交響曲 第1番ト短調 作品13「冬の日の幻想」
1866年春、モスクワ音楽院で教え始めた25歳のチャイコフスキーは《交響曲第1番》の作曲に挑んだ。チャイコフスキー作品は当時、ときにその第一印象で、今からは信じられないような酷評を同時代人から受けたが、やはり《交響曲第1番》もその執筆時から批判にさらされていた。しかしチャイコフスキー自身も本作に多くの改善の必要を感じCていたようである。
当初1866〜1868年に作曲・改訂・初演された本作は、さらに出版に際して1874年
以降、改訂が続けられた。その1874年の改訂で、チャイコフスキーは第1楽章第2主題
20 & 21. JAN. 2023

をまったく新しいものに差し替え、第2、4楽章を短縮している。この稿（ 1874年稿）が翌1875年に出版（初版）されたあと、1883年に初演を迎えると、その前後でまたさらなる改訂を加えた。この頃チャイコフスキーがフォン・メック夫人に送った手紙では、「本質的にはほかの多くの作品よりも充実している作品だが、残念ながら出版譜にきわめて誤植が多く、かろうじて演奏できるレベル」と嘆いている。そして一連の修正が反映された第2版が作曲家の晩年となる1889年に出版された。苦悶のなかに強靭な意志を感じさせる道程である。
作品と第1〜2楽章には広大なロシアの冬の情景を喚起する表題がつけられている。
第2楽章をのぞき、セクションごとに総休止が入るのがおもしろい。第 1楽章〈冬の旅の幻想〉はソナタ形式で第1主題を核としたダイナミックな構成。再現部冒頭、半音で重なるホルンはやがて霧が晴れていくように響く。第2〜4楽章には自作の旋律も応用されている。第 2楽章〈憂鬱の地、霧の地〉は序奏を経て、物悲しげな第1主題と、ここから派生した牧歌的な第2主題が交互に登場する。第3楽章はスケルツォ。弱拍アクセントの独特なリズムをもつ軽快な舞曲風主題と中間部のワルツ風主題の対照が妙。第 4楽章はソナタ形式で、序奏と第2主題にはおそらくロシア民謡《私は花の種を蒔こうかしら》が引用されている。明るく勇壮な第1主題にはフガートのエピソードが続き、展開部はこのフガートで始まる。コーダでは第2主題の調べで大団円に至る。
作曲年代

1866年3月〜1868年2月、1874年、1883年以後

初演［第3楽章のみ］1866年12月22日（ロシア旧暦10日）、モスクワ、ロシア音楽協会モスクワ支部交響楽演
奏会、ニコライ・ルビンシテイン指揮 ［ 第2、3楽章のみ］1867年2月23日（同旧暦11日）、サンクトペテ
ルブルク、ロシア音楽協会サンクトペテルブルク支部交響楽演奏会、アントン・ルビンシテイン指揮

1868年2月15日［全曲初演］（同旧暦3日）、モスクワ、ロシア音楽協会モスクワ支部交響楽演奏会、ニ
コライ・ルビンシテイン指揮 ［ 1874年稿初演］1883年12月1日（同旧暦11月19日）、モスクワ、ロシア音楽協会モスクワ支部交響楽演奏会、エルトマンスデルファー指揮
楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、シンバル、大太鼓、弦楽

18

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

Morihide Katayama

片
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─

ケ 論 二
ー 家 〇
楽器 新 調
ニ の 二
ヒ 片 六
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指 山 年
オーケストラは楽団員の腕前だけで鳴るのの導 杜の 秀 N ではない。肝心かなめは楽器である。仮に演も さ 響 奏者の技量がいかに優れていたとしても、劣と ん 創
立 悪な楽器を持たされたら、相応にしか響かな
室 が
︑
内 時 百
楽 代 周 い。管楽器では調律や音色の問題もある。同に 背 年 じ金管楽器や木管楽器でも、出自が違えば、も 景 に挑 と 向 並んで吹いても決してうまくは揃わない。
戦 と け
山田耕筰中心の日本交響楽協会から分離
し も ︑Ｎ
独立して近衛秀麿中心の新交響楽団へと展開
︑
ア に Ｈ
ン N Ｋ してきた、今日の NHK交響楽団の初期の歴
サ 響
ン の Ｆ 史には、この問題がつきまとっていた。管楽器
ブ 歴 Ｍ﹁
ル 史 ク の音程や音色の不調和が、演奏者にも聴衆を を ラ にもストレスをもたらす。そこで新交響楽団は発磨 ひ シ
い も ッ 足して間もなく、新しい楽器をまとめてドイツにて と ク
いの 発注した。同オーケストラが定期公演（当時は予
き き 迷
ま ま 宮 約演奏会）を始めたのは1927（昭和2）年の2月。
す す ﹂ その翌々月の4月から5月にかけて、ヨーゼフ・のが ︒
新 パ ケーニヒの指揮により開催されたベートーヴェ
練 ー
習 ソ ン没後100年記念の連続演奏会のために発︒ 所 ナ（現『フィルハーモに リ 行された機関誌『曲目と解説』
テ
続ニー』）の特別号のお知らせ欄にはこうある。
い ィと「従来は管楽器が不統一で［あ］つたため、て新 し
例へば同じ楽器でさへも仏国製、米国製、英国製、（てし
い も 露国製などと一々違つて居たりしたので）演奏者の楽 お
器 馴 苦辛はさて置き、各々のピツチの相違から、間を 染 違ひでない不協和音を時々は会員諸兄にまで手 みに の お聞かせしなければならなかつた次第でした
入 思
れ 想 が、かねて註問中であつた独逸ツイムメルマン
た 史 会社の真鍮管楽器が到着しましたから、今度
新 研
交 究 からはその点に就ては相当に御満足が与へら
響 者 れると思ひます」
楽 で音
このとき、やってきたのは、ホルンが4本、ト団 楽
は 評 ランペットが2本、トロンボーンが3本。やや遅
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第
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│

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

19

1927年5月3日「ベートーヴェン百年祭」。新交響楽団はヨーゼフ・ケーニヒ指揮のもと、初めて《第9》演奏に挑んだ

れて秋には木管楽器も届いた。楽器の不揃い

お金がなかったから買えなかったものが、急問題は大幅に解消された。

にどうして買えたのか。定期公演を新たに始めが、オーケストラが慌てて新しく管楽器を買たので大金が転がり込んだのか。そんなことい集めたのには、他のわけもあった。響きのはない。月2回の定期公演のセット券を、A 席

不調和の解決は重大だけれど、それは日本5円、B 席3円で売る。日本交響楽協会のとき

交響楽協会の時代からよく認識されていたこととりあえず料金は同じ。年間で定期会員券と。にもかかわらず対応できていなかったのはを購入しても、好きな座席を固定して確保でき

経済的理由だ。けれど、それで済ませられなくるだけで、割引きはない。年間の定期公演はなった。何が何でも買わねばいけなくなった。

10か月、20回で、A 席50円、B 席30円。ただ多くの管楽器は山田耕筰率いる日本交響楽協し、家族など複数人で年間定期会員を申し込

会の所有物だったのである。ほとんどの楽員

むと、ひとりあたり1割引きになる。定期会員代

たちは山田よりも近衛を選び、日本交響楽協

は演奏会のある前月のうちに徴収する。年間会は分裂して、新交響楽団の旗揚げに参加し券なら楽季の始まる前の月までにお買い上げた。山田は面白くない。自分から去っていったいただく。先払いの制度に慣れていない会員

楽員たちに温情を示す特段の理由もない。山も多く、事務所にはさまざまな苦情が寄せられ

田は日本交響楽協会の看板を相変わらず掲る。機関誌が期日どおり送られてこなくてけし

げ続けていて、新たに楽員を募り、オペラの興

からぬと怒られもする。オーケストラはなかなか行などもしたい。楽器は必要なのだ。近衛と新にプライドが高いので、“お客様 ”に反論するこ交響楽団に返却を迫ったようである。そこで慌ともよくあったらしい。

ててまとめ買いをせざるを得なくなった。
けれども、この話はちょっとおかしい。ずっと

20

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

とにかく、そうやって手間暇かけてお金をかき集める。日本交響楽協会から新交響楽団にPHILHARMONY | JANUARY 2023

新設した荏原練習所にて。それぞれ楽器を手に写る新交響楽団のメンバーと、
ヨーゼフ・ケーニヒ
（中央左）
、
近衛秀麿
（中央右）

変わって、定期会員が急増したわけでもない。

ための資金のあくまで一部を賄っているに過

また、放送局の仕事の枠が拡大したわけでもぎない。だが、近衛秀麿としては “近衛交響楽

ない。月末までに定期会員代を集金しては、団 ”的感覚になってこざるを得ない。山田耕筰

楽員の給料を払う。そのためギリギリで推移しのワンマンぶりもずっと身近に観てきた近衛でている。山田耕筰が「楽器を返せ」と要求してある。どんどん勝手をやりたくなってくる。

きたからすぐに代わりを買うなどという予算は、

1927年の新交響楽団にはない。
となれば、予想される答えはひとつしかなく、それが正解である。楽器代の出どころは近衛室内 楽からマーラーまで
─躍 進する楽 団家であった。近衛秀麿が兄の文麿に頼んで出オーケストラの演奏活動はというと、極めてしてもらった。近衛家がオーケストラに買い与え

順調に進展してゆく。メンバーも厚くなってくる。

た。近衛秀麿は新交響楽団を必ずしも仕切り

1927（昭和2）年の秋、齋藤秀雄が長い留学たいわけではなかった。日本交響楽協会を分から戻り、チェロ奏者として入団したことが大き裂させず、山田に任せて、単身、欧州に渡り、い。齋藤は1902（明治35）年生まれ。1922（大指揮活 動をしたかった。1926（大 正15／ 昭 和

正11）
年からドイツに行き、ベルリンでは近衛秀元）
年の途中まではそうだった。でも、そうはで

麿と行動を共にして、深い盟友関係が出来てきず、新しいオーケストラのメンバーに担ぎ上げいた。近衛が帰国しても、齋藤は長くかの地にられ、練習所の土地を買わされ、上 物を建て残り、ライプツィヒでユリウス・クレンゲルに習っさせられ、楽器まで買い揃えさせられた。新交てチェロの技芸を鍛え、ようやく東京に帰って響楽団は “近衛交響楽団 ”ではないし、事実、きた。帰ったら近衛を助けてオーケストラを一近衛家からの持ち出しは、オーケストラ経営の緒にやる約束があった。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO21

齋藤の加入で、新交響楽団の弦楽パート

た具合。ケーニヒはというと、2月にドビュッシー

は躍進する。齋藤はドイツ仕込みの練習法をの《交響詩「海」》、11月にはラヴェルの《スペ楽員たちに伝え、楽員兼トレーナーのような具イン狂詩曲》やボロディンの《交響曲第2番》を合で振る舞ってゆく。本来はヴァイオリニストの振っている。定期公演での出番は少なめだが、ケーニヒも、近衛とコンビを組んで指揮者団を放送のための演奏となるとケーニヒが多い。

形成し、相変わらずオーケストラの技術指導にそして1929（昭和4）年へ。ケーニヒが改めて励んでいる。ケーニヒは、交響楽団を室内楽の目立ってくる。1月30日の第42回定期ではベー

拡大として考え、たとえば弦楽のメンバーならトーヴェンの《交響曲第3番》を振り、3月10日

弦楽四重奏に習熟することで、管弦楽全体のの第45回定期では近衛の指揮で、プラハ音楽

アンサンブルの技量の向上によりよく貢献でき

院時代のケーニヒの恩師でもあるドヴォルザー

ると信じていた。そこに齋藤の登場。機は熟し

クの《ヴァイオリン協奏曲》を独奏。3月21日のたり。ケーニヒはそう思った。内々の練習と試演

第46回定期は、ケーニヒの指揮で、リヒャルト・にとどまらず、新交響楽団の正式な演奏会としシュトラウスの《交響詩「ドン・フアン」》やブラーて、メンバーによる室内楽コンサートを始めた。

ムスの《交響曲第2番》。ケーニヒ人気の高ま1928（昭和3）年1月29日、報知講堂に新交りだろうか。そうともいえる。楽員たちにはケー

響楽団の楽員による弦楽四重奏団が登場しニヒを慕う者が多かった。特に弦楽奏者へのた。ヴァイオリンはケーニヒと前田璣、ヴィオラ

懇切丁寧な技術指導は、新交響楽団の演奏が池譲、チェロは齋藤。そこにクラリネットの辻

水準を右肩上がりの軌道に乗せる原動力だっ井富造も加わった。また、同年3月には、ヴァイた。チェコやオランダやフィンランドやロシアでオリンがケーニヒと加藤嘉 一、ヴィオラが佐藤の長年の演奏体験や作曲家たちの思い出話

友吉、チェロは大村卯七という、また別の弦楽は、新交響楽団の演奏スタイルの血となり肉と四重奏団も誕生した。楽員が種々の組み合わなっていた。おまけに室内楽では自らヴァイオせで室内楽を組んで、研 鑽を積み、公式・非リンを手に取り、楽員たちと共演してくれる。そ公式の発表会を行い、その経験をオーケストラ

んなケーニヒの楽壇生活35周年に当たるのが演奏にフィードバックさせてゆく。ケーニヒの理

1929年。いちおう5年刻みとはいえ、キリが特想がはっきりとかたちを成し始めたのは1928に良くはないかもしれない。それでも、楽員た

年からといってよい。

ちは大恩人の記念年をどうしても祝いたかっ

さて、1928年の定期公演は？ 近衛は意欲た。4月14日には特別演奏会が開かれた。

的に大曲に取り組む。3月にはモーツァルトのどんなプログラムだったか。まずは近衛が、《交響曲第41番「ジュピター」》、4月にはスク

ケーニヒの祖国に敬意を表し、スメタナの《モリャービンの《法悦の詩》、5月にはシューベル

ルダウ》を指揮。それからケーニヒが、ソプラノ

トの《交響曲第8番「ザ・グレート」》、9月にはの松平里子、ヴァイオリンのニコライ・シフェル

チャイコフスキーの《交響曲第6番「悲愴」》、10

ブラット、ピアノのハンカ・ペツォルトと共演して、月にはマーラーの《交響曲第1番「巨人」》、12

モーツァルトのオペラのアリア、チャイコフスキー

月には独唱者全員に西洋人を揃えてのペーとグリーグの協奏曲を披露。最後は近衛が再トーヴェンの《交響曲第9番「合唱つき」》といっ

び登場して十 八番のワーグナーの《楽劇「ニュ22

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

1929年4月2日、東京駅に着いたニコライ・シフェルブラット（右から2番目）とマキシム・シャピロ（左端）を出迎えるヨーゼフ・ケーニヒ
（右端）
と近衛秀麿
（左
から2番目）｜『フィルハーモニー』1929年5月号より

1929年4月の機関誌『フィルハーモニー』
は ケーニヒ記
念号 として刊行され、冒頭ページでは「楽壇35年を祝はれる私等の父」
ケーニヒと紹介されているルンベルクのマイスタージンガー」》からの管弦疑い、派遣元の派出婦協会に乗り込んだ。派

楽曲集を振って結ぶ。華やかなガラ・コンサー

出婦協会は、根も葉もない作り話で協会を侮トである。

辱したと、警察沙汰にする。大した話ではなさそうにも思われる。ところが官憲はこの事件を重大視した。ケーニヒは1925（大正14）年の日「ケーニヒ事 件 」

露交 驩（交歓）交響管絃楽演奏会の際にハルビンから初来日した音楽家である。政界・官界

ところが、それからほぼ1か月経った5月15の大物、後藤新平らが背後で応援したからこ

日、事件が起きた。ケーニヒの日本での内縁そ実現したが、軍や警察としては、ソ連からのの妻、鈴木はなが、ケーニヒ家に派遣されてい“赤系ロシア人”と共産革命を避けてハルビン

た家政婦の中村ふみ子とケーニヒとの関係をに溜まっている白系ロシア人が合同して大挙NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

23

来日する、この催事を疎ましく思っていた。日本る。近衛もピアノは弾くが特にうまくはない。あに共産主義が輸出される大きな機会にならな

くまで指揮者兼作曲家である。ケーニヒほど楽いかと心配していた。ケーニヒはそのとき以来員と一体になれない。しかもケーニヒはうるさの要注意人物のひとりである。政治性はないい。近衛の指揮にも作曲にも注文を出してくる。

人物にも見えるが、裏にどのような背景がある

リハーサル会場で、楽員たちがいるときでも容かはわからない。できればどこかで帰ってほし赦がない。面子丸つぶれではないか。そうしてい。1928（昭和3）年3月15日には日本共産党

いるうちにケーニヒは音楽生活35周年。周りはを弾 圧する3.15事 件が 起き、1929年3月5日

浮かれ返る。近衛は嫉妬していたかもしれなには労働農民党の代議士、山本宣治が右翼い。官憲以上に満洲に帰ってほしいと願い始に暗殺されたばかりだ。ケーニヒは官憲から自めていたとしても、人間心理として不思議では

主的な国外退去を勧められる。従わなければないだろう。穿ちすぎているだろうか。

事を荒立てるという。そうなれば、無実の罪でともかくまったくタイミングのいいことに、ケーあるにしても、放送局やオーケストラとの仕事

ニヒの代役を務め得る音楽家もちょうど見つはできなくなる。ケーニヒは脅しに屈するしかな

かっていた。4月14日の祝賀演奏会で、ケーニかった。6月30日、プラットフォームでの新交響ヒの指揮のもと、チャイコフスキーの《ヴァイオリ

楽団メンバーによるタイケの《旧友》の演奏にン協奏曲》を独奏したシフェルブラットである。

見送られつつ、東京駅からハルビンへと帰っていった。
このとき、ケーニヒへの近衛の態度は比較的冷淡であり、ケーニヒを救う工作を何ら試みなかったとも伝えられる。実は裏で手を回して失敗したのかもしれないが、そうでないとした

文｜片山杜秀（かたやま もりひで）

ら、近衛には彼なりの理由があったかもしれな

思想史研究者、 音楽評論家 。 慶應義塾大学法学部い。オーケストラにおけるケーニヒの存在が大き教授 。2008年 『、 音盤考現学』『 音盤博物誌』で吉田秀和賞、サントリー学芸賞を受賞。
『クラシックの核心』『ゴ

くなり過ぎていた。ケーニヒはヴァイオリンの名

ジラと日の丸』『 近代日本の右翼思想』『 未完のファシズム』

手として共に演奏して楽員たちを心服させられ『見果てぬ日本』『 尊皇攘夷』
ほか著書多数 。

24

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

2023年2月定期公演のプログラムについて
公演企画担当者から尾高渾身のタクトでポーランド民族の魂に触れる［A プログラム］の尾高尚忠《チェロ協奏

魂を《管弦楽のための協奏曲》に込めた。一
見渋い選曲だが、どの作品も聴きごたえ十分。20世紀の歴史の断面に迫る、尾高渾 身の好企画と言えよう。

曲》は1944年、戦時下の日独交歓演奏会に

N響の前身である新響が世界初演しおいて、た。ソロによる情熱的な導入はエルガーを、ス
ケールの大きさはドヴォルザークを思わせる。

気鋭フルシャが贈る
母国チェコの愛国的作品とブラームス“ミラーソラ・ラミー”という都節風のテーマはのシマノフスキも、
ポーランド［B プログラム］

一度聴くと耳から離れない。ドイツ音楽の伝を代表する作曲家だ。後期ロマン派風に始ま統的な形式に則りながら、
日本らしさを出そうり、
オリエントや印象主義の影響を受けたり、とした作曲者の工夫の跡がうかがえる。尚忠

民俗音楽に傾倒したりと、次々スタイルを変えは言うまでもなく指揮者・尾高忠明の父。宮たが、探求の旅路のひとつの終着点が《協奏田大は初演時のソリスト、倉田高の娘である

交響曲》である。2006年にもこの曲を弾いた

澄子に師事した。80年近い歳月を経て、初演

アンデルシェフスキが、再演を強く希望した。

ゆかりの顔ぶれが勢ぞろいする。

密やかでありながらしっかり芯のある音質、

パヌフニクと尚忠は、共にウィーンで学んだ

ヴァイオリンやフルート・ソロとの神秘的な掛け親友同士である。ソ連によるポーランド人虐合い、舞曲の絶妙なリズム感など、当時の演殺をテーマにした《カティンの墓碑銘》は、悲奏は今も鮮やかに記憶に残っている。

痛な事件への哀悼と祈りの歌。一方、パヌフ

祖国チェコの大作曲家ドヴォルザークは、ニクとデュオ仲間だった同じポーランド人のル

フルシャの大事なレパートリーである。
《フス

トスワフスキは、
ソ連の抑圧下にある民族の教徒》のフスとは、
ルターに先立つこと1世紀、

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO25

チェコで宗教改革を先導した人物。曲の素材てくれた。

にフス教徒のコラールが使われるが、
ブラーム

ミュージカルの聴きどころを集めた前者は、熱心なルス《交響曲第4番》の第4楽章では、多様なリズムやメロディが交錯する、
いかにもター派であったバッハのカンタータが変奏のアメリカ的な作品。
〈サムホエア〉
や〈マンボ〉と主題になっている。N響が名だたる巨匠たち

いった人気ナンバーが紡がれる中、十二音技と数限りなく演奏したブラームス。2025年、名法を用いるなど前衛的な側面も持つ。
一方、教会の聖歌や愁いを秘めたワルツ

門ロイヤル・オペラ・ハウスの音楽監督に就任する“未来の巨匠 ”フルシャは、
そのタクトを任等、ロシアのエッセンスが詰まったラフマニノフ

せるにふさわしい指揮者のひとりである。

の作品は発表当時、“前世紀の遺物 ”的扱いを受け、酷評された。しかしブロードウェイの2つの《シンフォニック・ダンス》に交錯する

流行作曲家にアルト・サックスの用法を教わる

ロシアとアメリカのエッセンスなど、決して時代に背を向けて書かれたわけ

英語に“juxtaposition”という単語がある。

く認められている。

ではない。今日では彼の晩年の傑作として広2つを並べることでそれ“並置 ”と訳されるが、2曲の “juxtaposition”がどのような異 化

ぞれの特徴を際立たせるといったニュアンス作用をもたらすのか、聴き手の皆様の反応がは、どちらも20世紀半を含む。
［C プログラム］興味深い。

ばに生まれた《シンフォニック・ダンス》だが、バーンスタインとラフマニノフではその個性に天地の開きがある。指揮のフルシャはこの［西川彰一／ NHK交響楽団 芸術主幹］“juxtaposition” のアイデアに大変興味を示し

土
6:00pm日
2:00pmNHKホール水
7:00pm木
7:00pmサントリーホール

NHKホール26

金
7:30pm
土・祝
2:00pmドヴォルザーク／序曲「フス教徒」作品67
シマノフスキ／交響曲 第4番 作品60「協奏交響曲」*
ブラームス／交響曲 第4番 ホ短調 作品98
指揮：ヤクブ・フルシャ
ピアノ：ピョートル・アンデルシェフスキ *バーンスタイン／「ウエスト・サイド・ストーリー」からシンフォニック・ダンス
ラフマニノフ／交響的舞曲 作品45

©Andreas Herzau

2/10
2/11

指揮：尾高忠明
チェロ：宮田 大©Petra Klackova

2/15
2/16

尾高尚忠／チェロ協奏曲 イ短調 作品20
パヌフニク／カティンの墓碑銘
ルトスワフスキ／管弦楽のための協奏曲©Martin Richardson

2/4
2/5

指揮：ヤクブ・フルシャ

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

チケットのご案内（定期公演 2022年9月〜2023年6月）
1回券
公演ごとにチケットをお買い求めいただけます。料金は公演によって異なります。各公演の情報でご覧ください。
発売開始日

1・2月

発売中

4・5・6月［水（］定期会員先行）
／3月5日
［日（
］一般）
3月1日

※発売予定時期は変更となる場合があります

定期会員券
毎回同じ座席をご用意。1回券と比べて1公演あたり10〜30％お得です！
（割引率は公演や券種によって異なります）※ A・Cプログラムは NHK ホール改修工事の終了にともない、
今シーズンより会場をNHK ホールに戻して開催します※ A-2とC-2の開演時刻は2:00pm、C-1の開演時刻は7:30pmとさせていただきます。 A-1(6:00pm)、
B-1、B-2(7:00pm) の開演時刻に変更はございません

年間会員券

発売開始日

販売終了

シーズン会員券（Autumn / Winter）

販売終了

シーズン会員券（Spring）

2月14日［火（］定期会員先行）／2月17日［金（］一般）

料金（税込）
券種

S

A

B

C

D

ユースチケットト）D（ユースチケッ
）

年間会員券
（9回）
［A・Bプログラム］¥65,970（¥7,330）¥56,610（¥6,290）¥44,010（¥4,890）¥35,730（¥3,970）¥27,540（¥3,060）¥8,100（¥900）

年間会員券（9回）［Cプログラム］¥56,610（¥6,290）¥49,725（¥5,525）¥39,780（¥4,420）¥32,130（¥3,570）¥24,480（¥2,720）¥7,200（¥800）

券種

S

A

B

C

D

D
（ユースチケット）

シーズン会員券（3回）［Aプログラム］¥23,820（¥7,940）¥19,860（¥6,620）¥15,570（¥5,190）¥12,540（¥4,180）¥9,480（¥3,160）¥3,300（¥1,100）

シーズン会員券（3回）［Cプログラム］¥19,890（¥6,630）¥17,520（¥5,840）¥14,010（¥4,670）¥11,250（¥3,750）¥8,550（¥2,850）¥3,000（¥1,000）※（）
内は1公演あたりの単価

WEB セレクト3＋
Autumn（ 9 〜11月 ）Spring（4〜6月 ）の 各
、Winter（12〜 2月 ）、3公演以上まとめてシーズン内の公演（9プログラム18公演）のうち、購入すると、1回券の一般料金より約8％割引いたします。座席・券種は自由にお選びいただけます。
※お取り扱いは WEBチケッ
トN響のみとなります※1回券の一般発売日からご利用いただけます※割引の併用はできません（約10％割引）をご利用ください※定期会員の方は1回券の会員割引

お問い合わせユースチケット
25歳以下の方へのお得なチケットです。1回券と定期会員券（D席）でご利用いただけます。2022–23シーズンからユースチケット1
回券は、すべての券種で一般料金から50% 以上お得にお買い求
めいただけます。料金は各公演の情報でご覧ください。
※ N響ガイドのみの販売となります※ 25歳以下の証明となるものをご提示いただきます

N響ガイド│TEL 03-5793-8161

営業時間：11:00am 〜5:00pm
定休日：土・日・祝日、定期公演 A プログラムの翌月曜日●主催公演開催日は曜日に関わらず11:00am 〜開演時刻まで営業●発売初日の土・日・祝日は11:00am 〜3:00pm の営業●感染症予防対策のため電話受付のみの営業

WEBチケットN響（手数料無料）https://ticket.nhkso.or.jp※やむを得ない理由で出演者や曲目等が変更となる場合や、公演が中止となる場合がございます。公演中止の場合をのぞき、チケッ
ト代金の払い戻しはいたしません

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

27

2022–23定期公演プログラム
2023 A

01

第1974回

土 6:00pm
1/14 □
日 2:00pm
1/15 □NHKホール

B

C

2023 A

02

第1976回

水 7:00pm
1/25□
木 7:00pm
1/26□

2023 A

04

B

C

色彩の魔術師ソヒエフがセレクトする20世紀の名品たち

バルトーク／ヴィオラ協奏曲（シェルイ版）
ラヴェル／「ダフニスとクロエ」
組曲 第1番、第2番
ドビュッシー／交響詩「海」
指揮：
トゥガン・ソヒエフ ヴィオラ：アミハイ・グロス

第1975回名匠が贈るラフマニノフ、チャイコフスキーの初期の名作

金 7:30pm
1/20□
土 2:00pm
1/21□

ラフマニノフ／幻想曲「岩」
作品7
チャイコフスキー／交響曲 第1番ト短調 作品13
「冬の日の幻想」

NHKホール指揮：
トゥガン・ソヒエフ

第1977回

土 6:00pm
2/4 □日 2:00pm
2/5 □第1979回

水 7:00pm
2/15□
木 7:00pm
2/16□
サントリーホール

C

指揮：
トゥガン・ソヒエフ
ピアノ：ハオチェン・チャン

サントリーホール

NHKホールB

名匠がブラームスとベートーヴェンの傑作を携え3年ぶりに登場 !

ブラームス／ピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調 作品83
ベートーヴェン／交響曲 第4番 変ロ長調 作品60

第1978回

父・尚忠とその友人たち 尾高忠明 こだわりの選曲が現代人の魂に響く

尾高尚忠／チェロ協奏曲 イ短調 作品20
パヌフニク／カティンの墓碑銘
ルトスワフスキ／管弦楽のための協奏曲

指揮：尾高忠明
チェロ：宮田 大

ユースチケットS ¥8,900
A ¥7,400B ¥5,800
C ¥4,700
D ¥3,700E ¥2,000

S ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500E ¥1,000

一般

ユースチケットS ¥8,900
A ¥7,400B ¥5,800
C ¥4,700
D ¥3,700

S ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500

一般

ユースチケットS ¥7,400
A ¥6,500B ¥5,200C ¥4,200D ¥3,200E ¥1,600

S ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800一般

ユースチケットS ¥8,900
A ¥7,400B ¥5,800
C ¥4,700
D ¥3,700E ¥2,000

S ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500E ¥1,000

大器フルシャ、母国チェコの愛国的作品とブラームスの名作を携え N響再登場 一般S ¥8,900
A ¥7,400B ¥5,800
C ¥4,700
D ¥3,700
指揮：ヤクブ・フルシャ ピアノ：ピョートル・アンデルシェフスキ *日 NHK 交響楽団定期演奏会
2/19□（愛知県芸術劇場シリーズ）

ドヴォルザーク／序曲「フス教徒」
作品67*
シマノフスキ／交響曲 第4番 作品60
「協奏交響曲」
ブラームス／交響曲 第4番 ホ短調 作品98

2/10□
2/11□□
第1980回

4/15 □
日 2:00pm
4/16 □

土 6:00pm

パーヴォ・ヤルヴィ＆ N 響が大管弦楽で描くアルプスの壮大なパノラマ

一般

ユースチケットS ¥9,800A ¥8,400
B ¥6,700C ¥5,400
D ¥4,400E ¥2,800

S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800E ¥1,400

一般

ユースチケットS ¥9,800A ¥8,400
B ¥6,700C ¥5,400
D ¥4,400

S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800

一般

ユースチケットS ¥7,400
A ¥6,500B ¥5,200C ¥4,200D ¥3,200E ¥1,600

S ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800R. シュトラウス／「ヨゼフの伝説」
から交響的断章
R. シュトラウス／アルプス交響曲 作品64
指揮：パーヴォ・ヤルヴィ

第1982回シベリウス、ラフマニノフ、チャイコフスキー
パーヴォ・ヤルヴィの十八番でその至芸を聴く

4/26□
木 7:00pm
4/27□

シベリウス／交響曲 第4番 イ短調 作品63
ラフマニノフ／パガニーニの主題による狂詩曲 作品43*
チャイコフスキー／幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」
作品32

サントリーホール

指揮：パーヴォ・ヤルヴィ ピアノ：マリー・アンジュ・グッチ *第1981回

小粒でもピリリと辛い !
パーヴォ・ヤルヴィが贈るお洒落で小粋なフランス作品集

金 7:30pm
4/21 □
ルーセル／弦楽のためのシンフォニエッタ 作品52
土 2:00pm プーランク／シンフォニエッタ
4/22 □

イベール／室内管弦楽のためのディヴェルティスマン

CプログラムについてS ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500

一般

NHKホール

水 7:00pm

ユースチケット

愛、怒り、高揚、憧れ、幻想─ダンスに込められた心の機微をフルシャが浮き上がらせるS ¥7,400
A ¥6,500
バーンスタイン／「ウエスト・サイド・ストーリー」
からシンフォニック・ダンス B ¥5,200
土 祝 2:00pm ラフマニノフ／交響的舞曲 作品45
C ¥4,200D ¥3,200E ¥1,600
NHKホール
指揮：ヤクブ・フルシャ

金 7:30pm

NHKホール

28

一般

指揮：パーヴォ・ヤルヴィ

ユースチケットS ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800

・休憩のない、60〜80分程度の公演となります。
・N 響メンバーによる「開演前の室内楽」
を舞台上で開催（1日目：6:45pm 〜／2日目：1:15pm 〜）。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

A

NHK ホール

開場5:00pm 開演6:00pm
開場1:00pm 開演2:00pm

2023 A

05

第1983回

土 6:00pm
5/13 □
日 2:00pm
5/14 □NHKホールB

第1985回BCCNHK ホール

一般

ユースチケットS ¥8,900
A ¥7,400B ¥5,800
C ¥4,700
D ¥3,700E ¥2,000

S ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500E ¥1,000

新緑の季節 清々しいホルンの響きとルイージが誘う
《田園》

一般

ユースチケットS ¥9,800A ¥8,400
B ¥6,700C ¥5,400
D ¥4,400

S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800

一般

ユースチケットS ¥7,400

C ¥4,200D ¥3,200E ¥1,600

S ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800一般

ユースチケットS ¥8,900
A ¥7,400B ¥5,800
C ¥4,700
D ¥3,700E ¥2,000

S ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500E ¥1,000

一般

ユースチケットS ¥8,900
A ¥7,400B ¥5,800
C ¥4,700
D ¥3,700

S ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500

一般

ユースチケットS ¥7,400
A ¥6,500B ¥5,200C ¥4,200D ¥3,200E ¥1,600

S ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800

下野竜也が見つめる 祈り と 奇跡 そしてライフワークのドヴォルザーク

指揮：下野竜也 ヴァイオリン：バイバ・スクリデ *サントリーホール

指揮：ファビオ・ルイージ
ホルン：福川伸陽

第1986回

6/10□
日 2:00pm
6/11□

土 6:00pm

19世紀末のフランスを象徴する交響楽の名品をルイージの指揮で聴く

サン・サーンス／ピアノ協奏曲 第5番 ヘ長調 作品103「エジプト風」A ¥6,500
フランク／交響曲 ニ短調
B ¥5,200
指揮：ファビオ・ルイージ
ピアノ：パスカル・ロジェ
カゼッラ・リバイバル の仕掛人ノセダが贈る傑作歌劇のエッセンス

プロコフィエフ／交響組曲「3つのオレンジへの恋」作品33bis
プロコフィエフ／ピアノ協奏曲 第2番ト短調 作品16
カゼッラ／歌劇「蛇女」
からの交響的断章［日本初演］
指揮：ジャナンドレア・ノセダ ピアノ：ベフゾド・アブドゥライモフ *NHKホール★当初発表の出演者から変更となりました。

第1988回

ノセダがメモリアルイヤーに問うラフマニノフ初期作の真価
バッハ（レスピーギ編）／3つのコラール

水 7:00pm
6/21□
木 7:00pm
6/22□

レスピーギ／グレゴリオ風協奏曲 *ラフマニノフ／交響曲 第1番 ニ短調 作品13

サントリーホール

指揮：ジャナンドレア・ノセダ
ヴァイオリン：庄司紗矢香 *第1987回開場6:30pm 開演7:30pm
開場1:00pm 開演2:00pm

ラフマニノフ／歌曲集 作品34
─
「ラザロのよみがえり」（下野竜也編）、「ヴォカリーズ」
グバイドゥーリナ／オッフェルトリウム *ドヴォルザーク／交響曲 第7番 ニ短調 作品70

ハイドン／交響曲 第82番 ハ長調 Hob. I-82
「くま」
モーツァルト／ホルン協奏曲 第3番 変ホ長調 K. 447
ベートーヴェン／交響曲 第6番 へ長調 作品68
「田園」

NHKホール06

サントリーホール
開場6:20pm 開演7:00pm
開場6:20pm 開演7:00pm

水 7:00pm
5/24 □
木 7:00pm
5/25 □

C 第1984回
金 7:30pm
5/19 □
土 2:00pm
5/20 □
2023 AB

満を持して N 響で初披露 ノセダ得意のショスタコーヴィチ《第8番》

金 7:30pm
6/16□
土 2:00pm
6/17□

ショスタコーヴィチ／交響曲 第8番 ハ短調 作品65

NHKホール

指揮：ジャナンドレア・ノセダ（料金はすべて税込）※今後の状況によっては、出演者や曲目等が変更になる場合や、公演が中止となる場合があります。あらかじめご了承ください。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO29

2023–24定期公演予定（日程・指揮者）
A

NHK ホール
土 6:00pm□
日 2:00pm□

2023

土 10 □
日
9/9□

09

ファビオ・ルイージ

2023

土 15□
日
10/14 □

102023

ヘルベルト・ブロムシュテット

土 26□
日
11/25□

11

ウラディーミル・フェドセーエフ

2023

土 17□
日
12/16□

122024

第2000回定期公演

ファビオ・ルイージ
土 14 □
日
1/13□

01

トゥガン・ソヒエフ

2024

土 4□
日
2/3□

02
2024

04
2024

井上道義

土 14 □
日
4/13□

マレク・ヤノフスキ
土 12□
日
5/11□

B

サントリーホール
水 7:00pm□
木 7:00pm
□

水 21□
木
9/20□

トン・コープマン

水 26□
木
10/25□

ヘルベルト・ブロムシュテット
水 16□
木
11/15□

ユッカ・ペッカ・サラステ
水 7□
木
12/6□

ファビオ・ルイージ
水 25□
木
1/24□

トゥガン・ソヒエフ
水 15□
木
2/14□

パブロ・エラス・カサド

水 25□
木
4/24□

クリストフ・エッシェンバッハ
水 23□
木
5/22□

05

ファビオ・ルイージ

ファビオ・ルイージ

2024

土 9□
日
6/8□

水 20□
木
6/19□

06

原田慶太楼

鈴木優人

C

NHK ホール
金 7:30pm□
土 2:00pm
□

金 16□
土
9/15□

ファビオ・ルイージ
金 21□
土
10/20□

ヘルベルト・ブロムシュテット
金 11□
土
11/10□

ゲルゲイ
・マダラシュ
金 2□
土
12/1□

ファビオ・ルイージ
金 20□
土
1/19□

トゥガン・ソヒエフ
金 10□
土
2/9□

大植英次

金 20□
土
4/19□

クリストフ・エッシェンバッハ
金 18□
土
5/17□

ファビオ・ルイージ

金 15□
土
6/14□

沖澤のどか

※出演者等の変更の場合があります。あらかじめご了承ください。
※曲目やソリストなど公演の詳細は、2023年1月に N 響ホームページで発表させていただく予定です。
※新シーズンの会員券手続きに関するご案内は、対象の方へ2023年5月中旬にお送りする予定です。

Cプログラムについて

30

60〜80分程度の公演となります。
※休憩のない、「開演前の室内楽」
を舞台上で開催します（1日目：6:45pm 〜／2日目：1:15pm 〜）。
※ N響メンバーによる

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

各地の公演土 2:00pm │トゥガン
1/28□
・ソヒエフ＆NHK交響楽団 高崎公演

高崎芸術劇場 大劇場
指揮：
トゥガン・ソヒエフ ヴィオラ：アミハイ・グロス
バルトーク／ヴィオラ協奏曲（シェルイ版）
ラヴェル／「ダフニスとクロエ」組曲 第1番、第2番
ドビュッシー／交響詩「海」
主催：高崎芸術劇場（〔公財〕高崎財団） お問合せ：高崎芸術劇場 チケットセンター TEL (027) 321-3900

日 3:00pm │ NHK 交響楽団定期演奏会
2/19□（愛知県芸術劇場シリーズ）

愛知県芸術劇場 コンサートホール
指揮：ヤクブ・フルシャ ピアノ：
ピョートル・アンデルシェフスキ*ドヴォルザーク／序曲「フス教徒」作品67
シマノフスキ／交響曲 第4番 作品60「協奏交響曲」*
ブラームス／交響曲 第4番 ホ短調 作品98
主催：愛知県芸術劇場／NHK名古屋放送局 お問合せ：愛知県芸術劇場 TEL (052) 211-7552

土 3:30pm │ NHK 交響楽団演奏会 宮崎公演
2/25□

メディキット県民文化センター（宮崎県立芸術劇場）アイザックスターンホール
指揮：尾高忠明 ヴァイオリン：辻彩奈
メンデルスゾーン／序曲「フィンガルの洞窟」作品26
ブルッフ／ヴァイオリン協奏曲 第1番ト短調 作品26
ベートーヴェン／交響曲 第7番 イ長調 作品92
主催：NHK宮崎放送局／NHK交響楽団 お問合せ：ハローダイヤル TEL (050) 5542-8600

日 5:00pm │ NHK交響楽団演奏会 大分公演
2/26□

iichiko総合文化センター iichiko グランシアタ
出演者・曲目は2月25日と同じ
主催：NHK大分放送局／NHK交響楽団 お問合せ：ハローダイヤル TEL (050) 5542-8600

月 7:00pm │ NHK交響楽団演奏会 熊本公演
2/27□

熊本県立劇場 コンサートホール
出演者・曲目は2月25日と同じ
主催：NHK熊本放送局／NHK交響楽団 お問合せ：ハローダイヤル TEL (050) 5542-8600

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO31

火 7:00pm │2023都民芸術フェスティバル参加公演 オーケス
3/7□
トラ・シリーズ No. 54

東京芸術劇場 コンサートホール
指揮：梅田俊明 ピアノ：吉川隆弘
ベートーヴェン／ピアノ協奏曲 第3番 ハ短調 作品37
ベートーヴェン／交響曲 第3番 変ホ長調 作品55「英雄」
主催・お問合せ：(公社)日本演奏連盟 TEL (03) 3539-5131

日 2:30pm │ NHK 交響楽団 厚木公演
3/12□

厚木市文化会館 大ホール
指揮：ケリ-リン・ウィルソン ヴァイオリン：HIMARI
チャイコフスキー／イタリア奇想曲 作品45
パガニーニ／ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調 作品6
プロコフィエフ／バレエ「ロメオとジュリエット」組曲 第2番
主催：(公財)厚木市文化振興財団 お問合せ：厚木市文化会館チケット予約センター TEL (046) 224-9999

土 7:00pm │ NHK 交響楽団演奏会 西宮公演
3/18□

兵庫県立芸術文化センター KOBELCO大ホール
指揮：ウラディーミル・フェドセーエフ ピアノ：小山実稚恵ラフマニノフ／ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18
チャイコフスキー／交響曲 第5番 ホ短調 作品64
主催：NHK神戸放送局／NHK交響楽団 お問合せ：NHK神戸放送局 TEL (078) 252‐5000

日 3:00pm │ NHK交響楽団演奏会 和歌山公演
3/19□

和歌山県民文化会館
出演者・曲目は3月18日と同じ
主催：NHK和歌山放送局／NHK交響楽団／和歌山県／（一財）和歌山県文化振興財団 お問合せ：NHK和歌山放送局 TEL (073) 424-8111

月 7:00pm │ NHK交響楽団演奏会 堺公演
3/20□

フェニーチェ堺
出演者・曲目は3月18日と同じ
主催：NHK大阪放送局／NHK交響楽団／（公財）
堺市文化振興財団 お問合せ：NHK大阪放送局 TEL (06) 6941-0431

火□
祝 4:00pm
3/21□｜

呉市制120周年記念事業 呉市文化振興財団設立40周年記念事業
呉信用金庫ホールネーミングライツパートナー記念事業

NHK交響楽団 呉公演2023

呉信用金庫ホール（呉市文化ホール）
出演者・曲目は3月18日と同じ
主催：（公財）
呉市文化振興財団／呉市／中国新聞社 お問合せ：呉信用金庫ホール TEL (0823) 25-7878

32

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

｜

木 3:00pm
東京・春・音楽祭2023 東京春祭ワーグナー・シリーズ vol.14
4/6□
日 3:00pm 《ニュルンベルクのマイスタージンガー》
4/9□（演奏会形式／字幕付）

東京文化会館 大ホール
指揮：マレク・ヤノフスキ ハンス・ザックス：エギルス・シリンス
ファイト・ポーグナー／夜警：アンドレアス・バウアー・カナバス クンツ・フォーゲルゲザンク：木下紀章
コンラート・ナハティガル：小林啓倫 ジクストゥス・ベックメッサー：アドリアン・エレート
フリッツ・コートナー：ヨーゼフ・ワーグナー バルタザール・ツォルン：大槻孝志 ウルリヒ・アイスリンガー：下村将太
アウクスティン・モーザー：髙梨英次郎 ヘルマン・オルテル：山田大智 ハンス・シュワルツ：金子慧一
ハンス・フォルツ：後藤春馬 ワルター・フォン・シュトルチング：デイヴィッド・バット・フィリップ
ダーヴィット：ダニエル・ベーレ エヴァ：ヨハンニ・フォン・オオストラム マグダレーネ：カトリン・ヴンドザム
合唱：東京オペラシンガーズ
ワーグナー／楽劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》（全3幕）（演奏会形式／字幕付）
主催：東京・春・音楽祭実行委員会

共催：NHK 交響楽団 お問合せ：東京・春・音楽祭サポートデスク TEL (03) 6221-2016

水□祝 3:30pm │ N響 ゴールデン
5/3□
・クラシック 2023

東京文化会館 大ホール
指揮：秋山和慶 ピアノ：田部京子
モーツァルト／歌劇「魔笛」序曲
モーツァルト／ピアノ協奏曲 第27番 変ロ長調 K. 595
モーツァルト／交響曲 第40番ト短調 K. 550
主催：MIYAZAWA & Co. お問合せ：サンライズプロモーション東京 TEL (0570) 00-3337

オーチャード定期

Bunkamura オーチャードホール
土 3:30pm
3/11□

出演者・曲目は3月12日と同じ
主催・お問合せ：Bunkamura TEL（03）3477-3244

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO33

特別支援・特別協力・賛助会員
Corporate Membership

特別支援岩谷産業株式会社代表取締役社長｜間島 寛

株式会社 みずほ銀行

頭取｜加藤勝彦

三菱地所株式会社

公益財団法人 渋谷育英会

執行役社長｜吉田淳一
理事長｜小丸成洋

特別協力

BMWジャパン代表取締役社長｜ Christian Wiedmann

ヤマハ株式会社

代表執行役社長｜中田卓也

全日本空輸株式会社株式会社 パレスホテル

代表取締役社長｜井上慎一
代表取締役社長｜吉原大介

賛助会員

・ 常陸宮
・ ㈱アートレイ代表取締役｜小森活美
・ ㈱アイシン取締役社長｜吉田守孝
・ ㈱アインホールディングス
代表取締役社長｜大谷喜一
・ 葵設備工事㈱代表取締役社長｜安藤正明
・ アサヒグループホールディングス㈱代表取締役社長兼CEO｜勝木敦志
・ ㈱朝日工業社
代表取締役社長｜髙須康有・ 朝日信用金庫
理事長｜伊藤康博
・ 有限責任 あずさ監査法人
理事長｜森 俊哉
・ アットホーム㈱代表取締役社長｜鶴森康史

34

・ ㈱アドバンストアールエフデザイン
代表取締役｜田中 進

・ SMBC日興証券㈱代表取締役社長｜近藤雄一郎

・イーソリューションズ㈱代表取締役｜佐々木経世

・ SCSK㈱・EY新日本有限責任監査法人
理事長｜片倉正美
・ ㈱井口一世代表取締役｜井口一世
・池上通信機㈱代表取締役社長｜清森洋祐
・ 伊東国際特許事務所
所長｜伊東忠重
・井村屋グループ㈱代表取締役会長
（CEO）
｜浅田剛夫

・ ㈱インターネットイニシアティブ
代表取締役会長｜鈴木幸一
・ ㈱ウインクツー
代表取締役｜福田健二
・内 聖美

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO代表取締役 執行役員 社長 最高執行責任者

當麻隆昭

・ ㈱ NHKアート代表取締役社長｜平田恭佐
・

NHKインターナショナル理事長｜黄木紀之・NHK営業サービス㈱代表取締役社長｜山田哲生
・ ㈱ NHKエデュケーショナル
代表取締役社長｜荒木美弥子
・NHKエンジニアリングシステム

理事長｜黄木紀之・㈱ NHKエンタープライズ
代表取締役社長｜松本浩司
・ ㈻ NHK学園
理事長｜篠原朋子

PHILHARMONY | JANUARY 2023

・㈱ NHKグローバルメディアサービス
代表取締役社長｜根本拓也

・ ㈱関電工取締役社長｜仲摩俊男

・ サントリーホールディングス㈱代表取締役社長｜新浪剛史

・・㈱かんぽ生命保険

・ ㈱ジェイ・ウィル・コーポレーション
代表取締役｜佐藤雅典

・ ㈱ NHK出版
代表取締役社長｜土井成紀

・ キッコーマン㈱取締役名誉会長｜茂木友三郎

・JCOM㈱・ ㈱ NHKテクノロジーズ
代表取締役社長｜野口周一

・ ㈱ CURIOUS PRODUCTIONS ・ ㈱シグマクシス・ホールディングス
代表取締役社長｜富村隆一
代表取締役｜黒川幸太郎

・ ㈱ NHKビジネスクリエイト
代表取締役社長｜石原 勉

・ ㈱教育芸術社
代表取締役｜市川かおり

・ ㈱ NHKプロモーション代表取締役社長｜有吉伸人

・㈱共栄サービス
代表取締役｜半田 充

・ ㈱ NHK文化センター
代表取締役社長｜田中剛志

・㈱共同通信会館
代表取締役専務｜梅野 修

・・NHKサービスセンター

理事長｜黄木紀之

NHK放送研修センター

理事長｜黄木紀之

取締役兼代表執行役社長｜千田哲也

共同通信社

社長｜水谷 亨代表取締役社長｜岩木陽一

・ ㈱ジャパン･アーツ
代表取締役社長｜二瓶純一
・ ㈱集英社代表取締役社長｜廣野眞一

・ ㈱小学館取締役会長｜相賀昌宏
・ ㈱商工組合中央金庫
代表取締役社長｜関根正裕

・ ㈱ NTTドコモ
代表取締役社長｜井伊基之・キリンホールディングス㈱代表取締役社長｜磯崎功典

・ 庄司勇次朗・惠子

・㈱ NTTファシリティーズ
代表取締役社長｜松原和彦

・キングレコード㈱代表取締役社長｜村上 潔

・ ㈱白川プロ代表取締役｜白川亜弥

・ENEOSホールディングス㈱・ ㈻国立音楽大学
理事長｜山田晴彦

・ 新赤坂クリニック
院長｜松木隆央・ 黒澤隆史・ 信越化学工業㈱代表取締役会長｜金川千尋

代表取締役社長 社長執行役員

齊藤 猛・ 荏原冷熱システム㈱代表取締役｜庄野 道
・ 大崎電気工業㈱代表取締役会長｜渡辺佳英
・ 大塚ホールディングス㈱代表取締役社長兼CEO｜樋口達夫
・ ㈱大林組代表取締役社長｜蓮輪賢治

・ 京王電鉄㈱代表取締役社長 社長執行役員

都村智史

・ 京成電鉄㈱代表取締役社長 社長執行役員

小林敏也

・ KDDI㈱代表取締役社長｜髙橋 誠・ オールニッポンヘリコプター㈱代表取締役社長｜柳川 淳

・ 京浜急行電鉄㈱取締役社長｜川俣幸宏

・ 岡崎耕治・・ カシオ計算機㈱代表取締役社長｜樫尾和宏
・ 鹿島建設㈱代表取締役社長｜天野裕正

社団 恒仁会
理事長｜伊藤恒道

・ ㈱コーポレイ
トディ
レクション
代表取締役｜石井光太郎
・小林弘侑

・ ジョンソン・エンド・ジョンソン㈱・ 新菱冷熱工業㈱代表取締役社長｜加賀美 猛・ ㈱スカパーJSATホールディングス
代表取締役社長｜米倉英一
・ ㈱菅原

代表取締役社長｜古江訓雄

・ スズキ㈱代表取締役社長｜鈴木俊宏

・ 住友商事㈱代表取締役社長執行役員 CEO

兵頭誠之

・ 住友電気工業㈱社長｜井上 治・セイコーグループ㈱代表取締役会長兼グループCEO・ ㈱加藤電気工業所
代表取締役社長｜加藤浩章

・佐川印刷㈱・ 角川歴彦・佐藤弘康

・ 聖徳大学
学長｜川並弘純・ ㈱金子製作所
代表取締役｜金子晴房

・サフラン電機㈱代表取締役｜藤﨑貴之

・ 西武鉄道㈱取締役社長｜喜多村樹美男

・カルチュア・エンタテインメント㈱代表取締役 社長執行役員｜中西一雄

・㈱サンセイ代表取締役｜冨田佳佑

・ 関彰商事㈱代表取締役会長｜木下宗昭

兼グループCCO｜服部真二

代表取締役会長｜関 正夫

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO35

・ ㈱セノン・ ㈱東急文化村
代表取締役社長｜中野哲夫

・ ㈱ニフコ・㈱ソニー･ミュージックエンタテインメント代表取締役社長 CEO｜村松俊亮

・ 東京海上日動火災保険㈱取締役社長｜広瀬伸一

・ 野田浩一・損害保険ジャパン㈱取締役社長｜白川儀一

・㈱東京交通会館取締役社長｜興野敦郎

・第一三共㈱・東信地所㈱代表取締役｜堀川利通

・ 第一生命保険㈱代表取締役社長｜稲垣精二

・東武鉄道㈱取締役社長｜根津嘉澄・ ダイキン工業㈱取締役社長｜十河政則

・桐朋学園大学
学長｜辰巳明子

・大成建設㈱・ 東邦ホールディングス㈱代表取締役｜有働 敦

・ 大日コーポレーション㈱・㈱東北新社代表取締役｜稲葉 誠

代表取締役社長兼 CEO｜眞鍋 淳

代表取締役社長｜相川善郎
代表取締役社長兼グループCEO

鈴木忠明

・ 高砂熱学工業㈱代表取締役社長｜小島和人
・ ㈱ダク

代表取締役｜福田浩二

・㈱竹中工務店

取締役執行役員社長｜佐々木正人

・ 田中貴金属工業㈱代表取締役社長執行役員

田中浩一朗

・ 田原 昇・ チャンネル銀河㈱代表取締役社長｜林田真由
・ 中央日本土地建物グループ㈱代表取締役社長 社長執行役員

三宅 潔

代表取締役社長｜小坂恵一

・ 鳥取末広座㈱代表取締役社長｜西川八重子
・

凸版印刷三幸会
代表理事｜金子眞吾

・ トヨタ自動車㈱代表取締役社長｜豊田章男

代表取締役会長｜山本利行

・ 野村ホールディングス㈱代表執行役社長｜奥田健太郎
・ パナソニック ホールディングス㈱代表取締役 社長執行役員 グループCEO

楠見雄規

・ ㈲パルフェ代表取締役｜伊藤良彦
・ 東日本電信電話㈱代表取締役社長｜澁谷直樹
・ ㈱日立製作所
執行役社長｜小島啓二
・ ㈱フォトロン
代表取締役｜瀧水 隆
・ 福田三千男
・ 富士通㈱代表取締役社長｜時田隆仁

・ 富士通フロンテック㈱代表取締役社長｜川上博矛
・ 古川建築音響研究所
所長｜古川宣一・ 内外施設工業グループホールディン・ ㈱朋栄ホールディングス
グス㈱代表取締役｜清原慶三
代表取締役社長｜林 克昌
・㈱放送衛星システム・ 中銀グループ
代表取締役社長｜角 英夫
代表｜渡辺蔵人
放送文化基金・ 中山武之・・ 日鉄興和不動産㈱代表取締役社長｜今泉泰彦

・ホクト㈱・日東紡績㈱取締役 代表執行役社長｜辻 裕一

理事長｜濱田純一

代表取締役｜水野雅義

・ ㈱ポケモン代表取締役社長｜石原恒和

・ 中外製薬㈱・ ㈱日本アーティスト
代表取締役｜幡野菜穂子

・ 前田工繊 ㈱・ テルウェル東日本㈱代表取締役社長｜谷 誠

・日本ガイシ㈱取締役社長｜小林 茂

・ 丸紅㈱

・ ㈱電通

・㈱日本国際放送
代表取締役社長｜髙尾 潤・ 溝江建設㈱・ ㈱テンポプリモ代表取締役｜中村聡武

・ 日本通運㈱・㈱ TOKAIホールディングス
代表取締役社長｜小栗勝男

・ 日本電気㈱・ 三井住友海上火災保険㈱代表取締役｜舩曵真一郎

・ 東海旅客鉄道㈱代表取締役社長｜金子 慎

・

・ 東急㈱

・ 日本郵政㈱代表取締役社長｜奥田 修

代表取締役社長執行役員｜榑谷典洋取締役社長｜髙橋和夫

36

代表取締役社長｜堀切 智
代表取締役執行役員社長｜森田隆之

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

日本放送協会共済会

理事長｜谷弘聡史

取締役兼代表執行役社長｜増田寛也

代表取締役社長｜前田尚宏
代表取締役社長｜柿木真澄
代表取締役社長｜溝江 弘

・ ㈱三井住友銀行
頭取｜髙島 誠・三井住友信託銀行㈱取締役社長｜大山一也
・ 三菱商事㈱代表取締役社長｜中西勝也

PHILHARMONY | JANUARY 2023

・ 三菱電機㈱執行役社長｜漆間 啓

・ 森ビル㈱・ 料亭 三長代表｜髙橋千善・㈱緑山スタジオ・シティ
代表取締役社長｜難波一弘

・ 森平舞台機構㈱代表取締役｜森 健輔

・ ㈱リンレイ

・ 三橋産業㈱・ 矢下茂雄・ 三原穂積・ 山田産業㈱代表取締役｜山田裕幸

・ ㈲ルナ・エンタープライズ
代表取締役｜戸張誠二

代表取締役会長｜三橋洋之

・ ㈱ミロク情報サービス
代表取締役社長｜是枝周樹
・ ㈻武蔵野音楽学園
理事長｜福井直敬
・ ㈱明治代表取締役社長｜松田克也

・ ㈱明電舎取締役社長｜三井田 健

代表取締役社長｜辻 慎吾

代表取締役社長｜鈴木信也

・ ローム㈱代表取締役社長 社長執行役員

・㈱山野楽器松本 功

代表取締役社長｜山野政彦

・㈱ヤマハミュージックジャパン
代表取締役社長｜押木正人
・ユニオンツール㈱代表取締役会長｜片山貴雄
・㈱読売広告社
代表取締役社長｜菊地英之

・㈱モメンタム ジャパン代表取締役社長｜三溝広志

・㈱読売旅行・ 渡辺敦郎
（五十音順、
敬称略）

・米澤文彦

・㈱目の眼
代表｜櫻井 恵・ YKアクロス㈱代表取締役社長｜中野健次

代表取締役社長｜坂元 隆

NHK交響楽団へのご寄付についてNHK交響楽団は多くの方々の貴重なご寄付に支えられて、積極的な演奏活動を展開しております。定期公演の充実をはじめ、
著名な指揮者・演奏家の招聘、意欲あふれる特別演奏会の実現、海外公演の実施など、今後も音楽文化の向上に努めてまいりますので、みなさまのご支援をよろしくお願い申し上げます。

「賛助会員」入会のご案内
NHK 交響楽団は賛助会員制度を設け、上記の方々にご支援をいただいており、当団の経営基盤を支える大きな柱となっております。会員制度の内容は次の通りです。

1. 会費：一口50万円（年間）
2. 期間：入会は随時、年会費をお支払いいただいたときから1年間3. 入会の特典：『フィルハーモニー』、「年間パンフレッ
ト」、「『第9 』演奏会プログラム」等にご芳名を記載させていただきます。
N 響主催公演のご鑑賞の機会を設けます。

遺贈のご案内
資産の遺贈（遺言による寄付）を希望される方々のご便宜
NHK 交響楽団では信託銀行がをお図りするために、提案する「遺言信託制度」
をご紹介しております（三井住友信託銀行と提携）。相続財産目録の作成から遺産分割手続の実施まで、煩雑な相続手続を信託銀行が有償で代行いたします。まずは N 響寄付担当係へご相談
ください。

■当団は
「公益財団法人」として認定されています。
当団は芸術の普及向上を行うことを主目的とする法人として｢公益財団法人｣の認定を受けているため、当団に対する寄付金は税制上の優遇措置の対象となります。

お問い合わせ公益財団法人 NHK 交響楽団「寄付担当係」

TEL：03-5793-8120

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO37

NHK交響楽団
首席指揮者：ファビオ・ルイージ

名誉音楽監督：シャルル・
デュトワ

桂冠名誉指揮者：ヘルベルト・ブロムシュテット
桂冠指揮者：ウラディーミル・アシュケナージ

名誉指揮者：パーヴォ・ヤルヴィ

正指揮者：外山雄三、尾高忠明
第1コンサートマスター：篠崎史紀

コンサートマスター：伊藤亮太郎

ゲスト・コンサートマスター：白井 圭

ゲスト・アシスタント・コンサートマスター：郷古 廉
第1ヴァイオリン

青木 調
宇根京子
大鹿由希
□ 倉冨亮太
後藤 康
小林玉紀
髙井敏弘
猶井悠樹
中村弓子
降旗貴雄
○ 松田拓之宮川奈々
村尾隆人○ 山岸 努○ 横島礼理○ 横溝耕一第2ヴァイオリン◎ 大宮臨太郎◎ 森田昌弘木全利行
齋藤麻衣子□ 嶋田慶子○白井 篤○ 田中晶子
坪井きらら
丹羽洋輔
平野一彦
船木陽子
俣野賢仁
○ 三又治彦
矢津将也

山田慶一
横山俊朗
米田有花
ヴィオラ

◎ 佐々木 亮◎ 村上淳一郎☆中村翔太郎
小野 聡
小畠茂隆□ 坂口弦太郎
谷口真弓
飛澤浩人○ 中村洋乃理松井直之
三国レイチェル由依♯ 御法川雄矢○ 村松 龍山田雄司

コントラバス

ファゴット

ティンパニ

◎ 𠮷田 秀☆ 市川雅典☆ 西山真二稻川永示○ 岡本 潤
今野 京
佐川裕昭
本間達朗
矢内陽子

◎ 宇賀神広宣◎ 水谷上総
佐藤由起
菅原恵子
森田 格

◎ 植松 透◎ 久保昌一フルート◎ 甲斐雅之◎ 神田寛明
梶川真歩
菅原 潤
中村淳二
オーボエ

チェロ

◎ 辻本 玲◎ 藤森亮一
市 寛也
小畠幸法
三戸正秀
中 実穂
○ 西山健一○ 藤村俊介宮坂拡志
村井 将○ 山内俊輔
渡邊方子◎ 青山聖樹◎ 𠮷村結実
池田昭子
坪池泉美
和久井 仁
クラリネット◎ 伊藤 圭◎ 松本健司♯ 山根孝司和川聖也

ホルン◎ 今井仁志
石山直城
勝俣 泰
木川博史
野見山和子

打楽器

石川達也
黒田英実
竹島悟史
ハープ

早川りさこ
ステージ・マネージャー

トランペット◎ 菊本和昭◎長谷川智之安藤友樹
山本英司
トロンボーン

徳永匡哉
黒川大亮
ライブラリアン

沖 あかね
木村英代

◎ 古賀 光◎ 新田幹男
池上 亘
黒金寛行
𠮷川武典
テューバ

池田幸広

（五十音順、 ◎首席、 ☆首席代行、 ○次席、□次席代行、♯インスペクター）

38

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

曲目解説執筆者

太田峰夫（おおた みねお）、『ヨハン・シュトラウス─ワルツ王と落日のウィーン』

京都市立芸術大学教授。おもな研究領域は20世紀ハン

訳書に『ウィーン・フィル コンサートマスターの楽屋から』ガリー音楽史、とりわけバルトークの音楽。音楽専門誌へ『チャールズ・バーニー音楽見聞録〈ドイツ篇〉』など。

の寄稿のほか、著書に『バルトーク 音楽のプリミティヴィズ
ム』、共訳書に『バルトーク音楽論選』、論文に「音楽の中田朱美（なかた あけみ）

ナショナリズムとその周囲─ヨーゼフ・ヨアヒムとハンガ

国立音楽大学准教授。専門はロシア・ソ連音楽。共訳書

リーとの関係を中心に」など。

にフランシス・マース著『ロシア音楽史─《カマーリンスカ
ヤ》から《バービイ・ヤール》まで』、共著書に『楽譜でわか

小宮正安（こみや まさやす）

る20世紀音楽』『ロシア音楽事典』のほか、論文に「ソ連

横浜国立大学大学院都市イノベーション研究院・都市科

時代におけるボリショイ劇場のオペラ上演状況」など。

学部教授。専門はヨーロッパ文化史、ドイツ文学。著書に『コンスタンツェ・モーツァルト─「悪妻」伝説の虚実』（五十音順、敬称略）

本誌『 Philharmony 』2022年12月号にて誤りがございました。
お詫び申し上げますとともに、以下のとおり訂正をさせていただきます。
お詫びと訂正24頁「N 響百年史」の右段下から4行目［誤］楽壇 ［正］楽団

放送終了後1週間／聴き逃し対象番組のみ

スマートフォンやパソコンでラジオ第１（R1）
・ラジオ第2（R2）・NHK-FMの放送をリアルタイムで聴くことができます。スマートフォンならアプリでもお楽しみいただけます。http://www.nhk.or.jp/radio

スマートフォン用アプリはこちらから

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO39

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO
Chief Conductor: Fabio Luisi
Music Director Emeritus: Charles Dutoit
Honorary Conductor Laureate: Herbert Blomstedt
Conductor Laureate: Vladimir Ashkenazy
Honorary Conductor: Paavo Järvi
Permanent Conductors: Yuzo Toyama, Tadaaki Otaka
First Concertmaster: Fuminori Maro Shinozaki
Concertmaster: Ryotaro Ito
Guest Concertmaster: Kei Shirai
Guest Assistant Concertmaster: Sunao Goko

1st Violins
Shirabe Aoki
Kyoko Une
Yuki Oshika□ Ryota Kuratomi
Ko GotoTamaki Kobayashi
Toshihiro Takai
Yuki Naoi
Yumiko Nakamura
Takao Furihata○ Hiroyuki Matsuda
Nana Miyagawa
Ryuto Murao○ Tsutomu Yamagishi○ Masamichi Yokoshima○ Koichi Yokomizo

2nd Violins◎ Rintaro Omiya◎ Masahiro Morita
Toshiyuki Kimata
Maiko Saito□ Keiko Shimada○ Atsushi Shirai○ Akiko Tanaka
Kirara Tsuboi
Yosuke Niwa
Kazuhiko Hirano
Yoko Funaki
Kenji Matano○ Haruhiko Mimata
Masaya Yazu
Yoshikazu Yamada
Toshiro Yokoyama
Yuka Yoneda

Violas◎ Ryo Sasaki◎ Junichiro Murakami☆ Shotaro Nakamura
Satoshi Ono
Shigetaka Obata□ Gentaro Sakaguchi
Mayumi Taniguchi
Hiroto Tobisawa○ Hironori Nakamura
Naoyuki Matsui
Rachel Yui Mikuni♯ Yuya Minorikawa○ Ryo Muramatsu
Yuji Yamada

Cellos◎ Rei Tsujimoto◎ Ryoichi Fujimori
Hiroya Ichi
Yukinori Kobatake
Masahide Sannohe
Miho Naka○ Kenʼichi Nishiyama○ Shunsuke Fujimura
Hiroshi Miyasaka
Yuki Murai○ Shunsuke Yamanouchi
Masako WatanabeContrabasses◎ Shu Yoshida☆ Masanori Ichikawa☆ Shinji Nishiyama
Eiji Inagawa○ Jun Okamoto
Takashi Konno
Hiroaki Sagawa
Tatsuro Honma
Yoko Yanai◎ Tomoyuki Hasegawa
Tomoki Ando
Eiji Yamamoto

Flutes◎ Masayuki Kai◎ Hiroaki Kanda
Maho Kajikawa
Jun Sugawara
Junji Nakamura

Trombones

Oboes◎ Satoki Aoyama◎ Yumi Yoshimura
Shoko Ikeda
Izumi Tsuboike
Hitoshi Wakui◎ Hikaru Koga
◎ Mikio Nitta
Ko Ikegami
Hiroyuki Kurogane
Takenori Yoshikawa

Tuba
Yukihiro Ikeda

Clarinets

Timpani◎ Kei Ito
◎ Kenji Matsumoto♯ Takashi Yamane
Seiya Wakawa◎ Toru Uematsu◎ Shoichi Kubo

Bassoons

Percussion
Tatsuya Ishikawa
Hidemi Kuroda
Satoshi Takeshima◎ Hironori Ugajin◎ Kazusa Mizutani
Yuki Sato
Keiko Sugawara
Itaru Morita

Harp

Horns

Stage Manager◎ Hitoshi Imai
Naoki Ishiyama
Yasushi Katsumata
Hiroshi Kigawa
Kazuko Nomiyama

Risako Hayakawa

Masaya Tokunaga
Daisuke Kurokawa

LibrarianAkane Oki
Hideyo Kimura

Trumpets◎ Kazuaki Kikumoto（◎ Principal, ☆ Acting Principal, ○ Vice Principal, □ Acting Vice Principal, ♯ Inspector)

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO41

A
PROGRAM

conductor
piano

A

concertmaster

Concert No.1974

NHK HallJanuary14(Sat) 6:00pm
15(Sun) 2:00pm

Tugan Sokhiev
Haochen Zhang
Fuminori Maro Shinozaki

15 & 16. SEP. 2018

Johannes Brahms
Piano Concerto No. 2 B-flat Major
Op. 83 [47′]Ludwig van Beethoven
Symphony No. 4 B-flat Major
Op. 60 [ 38′]

I

Allegro non troppo

I

II

Allegro appassionato

II Adagio

Adagio – Allegro vivace

III Andante

III Allegro vivace – Un poco meno allegro

IV Allegretto grazioso

IV Allegro ma non troppo- intermission (20 minutes) -- All performance durations are approximate.

Artist Profiles

Tugan Sokhiev, conductor© Marco Borggreve

Upon the Russian invasion of Ukraine, Tugan Sokhiev voluntarily resigned
the position of Music Director of the Orchestre national du Capitole deToulouse, which he had held since 2008, as well as the position of Music
Director and Principal Conductor of the Bolshoi Theater in Moscow,which he assumed in 2014.
He was born in Vladikavkaz in North Ossetia of the former Soviet

Union in 1977, and studied conducting under the legendary tutors Ilya Musin and Yuri
Temirkanov at the St. Petersburg Conservatory. He garnered the world attention in 1999 when
he won the highest prize in the conducting section of the International Prokofiev Competition(no 1st prize was awarded). Through his work at the Mariinsky Theatre, he was also trained by Valery
Gergiev. He has been active in both orchestral concerts and operatic works, and has taken astunning approach when conducting Russian works whilst at the same time having a reputation
for conducting French music. With the Deutsche Symphonie-Orchester Berlin for which heserved as Music Director and Principal Conductor from 2012 to 2016, he achieved a profound42

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

resonance playing German repertoire. Thus he is a conductor with multifarious talents despite
being still in his mid-40s.
He first worked with the NHK Symphony Orchestra in October 2008, then first conducted
its subscription series in November 2013. Since then he has frequently returned to its podium,
conducting not only Russian works, but also French, German repertoire and, furthermore, worksof Takemitsu. As he has had a good rapport with the orchestra in recent years, the coming
collaboration is much anticipated.

Haochen Zhang, piano© Genevieve Caron

Talented pianist Haochen Zhang was born in Shanghai in 1990, studied
at the Shanghai Conservatory of Music and the Shenzhen Arts School,A

where he was tutored by Dan Zhaoyi before continuing at the Curtis
Institute of Music in Philadelphia under Gary Graffman, the renowned
tutor. In 2009, he won the Gold Medal at the 13th Van Cliburn International
Piano Competition together with Japan's Nobuyuki Tsujii, and became
14 & 15. JAN. 2023

the youngest winner in the history of the competition. Since then, he performed not onlyin his homeland but also started his international career by appearing with the Münchner
Philharmoniker under Lorin Maazel and the BBC Proms to name a few, thus he has been actively
performing in Europe and the U.S. He has visited Japan frequently, for his recital tour in 2017, andfor the performance of Rakhmaninov’s Piano Concerto No. 2 with the Philadelphia Orchestra
conducted by Yannick Nézet-Séguin in 2019. He specializes in works of Liszt and Prokofiev, whichis natural for a young artist who is very confident in his technique. At the same time, he shows
multifaceted intelligence in his program making, and one such example is the recording he has
made featuring works of Schumann, Brahms and Janáček. As his visit to Tokyo in January 2022
was not realized due to the pandemic, this is going to be his long-awaited first collaboration with
the NHK Symphony Orchestra. Under the baton of Tugan Sokhiev, he will perform Brahms Piano
Concerto No.2, a difficult piano work in which, I am sure, his true talent will be fully displayed.
[Tugan Sokhiev by Nobuyasu Matsuoka, music critic, Haochen Zhang by Takaakira Aosawa, music
critic]Program Notes | Kumiko Nishi
Johannes Brahms (1833–1897)

Piano Concerto No. 2 B-flat Major Op. 83
Brahms’ two piano concertos were born more than twenty years apart. During this period, hemanaged to complete his First and Second Symphonies standing in awe of Beethoven, andalso the grand Ein deutsches Requiem (A German Requiem) as well as some masterpieces for piano.
Brahms was, in a word, a well-matured composer when he tackled the Second Piano Concerto.
He visited Italy for the first time in the spring of 1878. No sooner had he come homethan he started to sketch this concerto. Then after composing the Violin Concerto (1878) and

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO43

enjoying his second stay in Italy in March 1881, he finished the Second Piano Concerto in
July. Its first public performance took place the same year in Budapest with Brahms as soloist
to receive high praise.
The work’s distinct feature is its exceptional length, mainly because unconventionally,it has four movements with a scherzo like a symphony, rather than following the compact,classical three-movement design. In contrast, Brahms’ orchestra is not overlarge here.
Moreover, trumpets and timpani keep a complete silence after Scherzo ends. At the start of
the first sonata movement, horn solo’s serene call (the first theme) is beautifully responded
by piano, then violins reveal the expressive second theme in D minor. The next passionate
Scherzo is in A–B–A form. Its dynamic main theme given by piano enters immediately into a
dialogue with strings. Opened with a romantic song by cello solo, the Andante movement isalso in A–B–A form. The sunny fourth movement in rondo form recalls us to the composer’s
memories in Italy with its lilting main theme introduced by piano. This finale sometimes
evokes Hungarian gypsy dances Brahms was fond of.

A

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
14 & 15. JAN. 2023

Symphony No. 4 B-flat Major Op. 60
Although every work of Beethoven is not unimportant, most experts agree that his odd
numbered symphonies are more audacious and tense than his relatively moderate evennumbered ones. And the fact that his Fourth is not the exception was foregrounded by
Schumann, a great admirer of the work, referring to it as “a slender Greek maiden between two
Nordic giants,” namely the revolutionary Third (Eroica) and the intensely dramatic Fifth (Destiny).
Beethoven dedicated the Fourth to the Silesian Count Franz von Oppersdorff. In 1806
when the composer visited the nobleman, the latter’s private orchestra played the former’s
Second—thus an even numbered symphony—in welcome. As it was Oppersdorff ’s favorite
work, the wealthy music lover commissioned the guest to write a new one for him. Beethoven
subsequently completed the Fourth the same year, but some say that it had been alreadyfinished when he received the commission.
The Fourth’s home key is B-flat major as with Brahms’ Second Piano Concerto.
However, Beethoven begins the work with a mysterious, harmonically obscured introduction
following the example of his former teacher Haydn. With a dramatic crescendo, this preface
flows into the main vivacious section of the first movement in sonata form. Its crisp first themeis given by strings, while the floaty second theme is firstly entrusted to the winds. The lyricaland sometimes plaintive character of the next slow movement is possessed with the dottedrhythm introduced by the second violins at the start. The following scherzo-like energetic
movement is cast in A–B–A–B–A form. It is, rhythmically speaking, highly ingenious. The
finale in sonata form is not seemingly a sonata, as the first theme’s perpetual motion with
sixteenth notes dominates the movement throughout. The end is prepared wittily by pregnant
silences and a brief slow-motion moment.

Kumiko Nishi
English-French-Japanese translator based in the USA. Holds a MA in musicology from the Universityof Lyon II, France and a BA from the Tokyo University of the Arts (Geidai).

44

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

B
PROGRAM

conductor
viola

concertmaster

Concert No.1976

Suntory Hall
January25(Wed) 7:00pm
26(Thu) 7:00pm

Tugan Sokhiev│for a profile of Tugan Sokhiev, see p. 42
Amihai Grosz
Kei Shirai

Béla Bartók
Viola Concerto (Serly Version)[20′]Suite No. 2 [ 18′]I

II Pantomime

Moderato

B

Lever du jour

III Danse générale

III Allegro vivace- intermission (20 minutes) -Maurice Ravel
Daphnis et Chloé

25 & 26. JAN. 2023

II Adagio religioso

Claude Debussy
La mer, three symphonic sketches[ 25′]
I

De l’aube à midi sur la mer

II Jeux des vagues
III Dialogue du vent et de la mer

Suite No. 1[ 12′]I

I

Nocturne

II Interlude- All performance durations are approximate.

III Danse guerrière

Artist Profile

Amihai Grosz, viola
Born in Jerusalem in 1979, Amihai Grosz started learning violin at the ageof five, then switched to viola when he was eleven years old. He studied
under David Chen in Jerusalem, then Tabea Zimmermann in Frankfurt and© Marco Borggreve

Berlin. Together with his colleagues, he formed the Jerusalem Quartet in
1995, which has performed at major concert halls in the world including
the Tonhalle Zürich, Wigmore Hall, London and the Royal Concertgebouw,

Amsterdam. The quartet won the Chamber category of the BBC Music Magazine Awards and the
ECHO Classic Award for its recordings.

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO45

He became First Principal Violist with the Berliner Philharmoniker in 2010, and started a
new career. In recent years, he has also been keen to perform as a soloist and has worked withrenowned orchestras including the West-Eastern Divan Orchestra under the baton of Daniel
Barenboim. This is the first collaboration with the NHK Symphony Orchestra. By his performanceof Bartók’s Viola Concerto, he will fully display the charm of the viola as a solo instrument. He
performs on the 1570 ‘Gasparo da Salò.’[Amihai Grosz by Yoichi Iio, music journalist]

Program Notes | Kumiko Nishi
Béla Bartók (1881–1945)

Viola Concerto (Serly Version)B
25 & 26. JAN. 2023

Bartók left Europe in 1940 to protest the actions of the Nazis. He, terminally ill and destitute,spent his last years in New York and died there in 1945. The four works (two of which areincomplete) penned during this difficult period are surprisingly amazing and inspiring.
These four include the Viola Concerto of which Bartók left us only the sketches. The
solo part was almost finished but the orchestra part was far from completion, therefore his
friend Tibor Serly, Hungarian composer and violist, reconstructed the work. This version waspremiered in 1949 by the violist William Primrose who initially commissioned Bartók to write
the concerto. The opening movement in flexible sonata form starts with the viola’s monologue
over reserved string beats. This monologue will be recalled near the end of the expressive slow
movement. Then the effervescent finale begins without pause. Its virtuosic primary theme isin the Rumanian dance style, and the slower secondary theme has also a folky tint.

Maurice Ravel (1875–1937)

Daphnis et Chloé, suite Nos. 1 & 2
The Russian impresario Sergei Diaghilev (1872–1929) and his ballet company, Ballets Russes,
created a lively sensation in Paris in the early twentieth century. Their big smashes wereFirebird, Petrushka and The Rite of Spring in collaboration with Stravinsky. Ravel was also
among the artists involved in Diaghilev’s cutting-edge projects to leave us one of the mostimportant orchestral repertoires, i. e. the two suites from the ballet Daphnis et Chloé (Daphnis
and Chloe) he scored for.
The ballet was premiered in 1912. The scenario, divided in three parts, is an adaptationof an idyllic love story written by the ancient Greek author Longus. It is based on the Greek
legend of young Daphnis and Chloe, both brought up on the island of Lesbos. Although theset designed by Léon Bakst for the premiere was influenced by Hellenism, Ravel turned awayfrom any archaic idiom to represent the Greece that “the French painters at the end of theeighteenth century imagined” (his own words).
Suite No. 1 consists of three excerpts from the first and second parts of the ballet. After
Pirates abduct Chloe, Nocturne lets Nymphs dance so unconscious Daphnis is revived. Placid

46

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

Interlude is followed by Danse guerrière (Battle Dance), a barbaric dance of Pirates. Suite No.
2 is almost identical to the third part of the ballet. Lever du jour (Daybreak) depicts the grottoof Nymphs at dawn. Then Chloe, freed, and Daphnis are reunited. At Pantomime, Daphnis
as the god Pan and Chloe as the nymph Syrinx mime. The flowing and elegant flute solo
suggests the panpipes (or syrinx), the attribute of Pan. Then the young couple marry. Dansegénérale (General Dance) is the euphoric denouement of the ballet. Ravel, a.k.a “Magician ofOrchestration,” meticulously and inventively brings out every instrument’s infinite potential to
make the ballet sound truly gorgeous and evocative.

Claude Debussy (1862–1918)

La mer, three symphonic sketches
By leaving the traditional language in terms of harmony, form and tone color, Debussy had
a great influence on music history in the 20th century. La mer (The Sea) is often described asa representative example of Impressionist music, despite his dislike of the label. As a reaction
against excessively emotional music of the late Romantic period, Impressionism in music ischaracterized by more objective approaches and suggestion of atmosphere or feeling.
A great lover of the ocean, Debussy confessed in a letter, “I was destined for the lovely
career of a sailor, and only a quirk of fate led me to another path.” Completed in 1905, La
mer paints a vivid picture of a mighty ocean changing every moment as the subtitle (Three
Symphonic Sketches) hints. Nevertheless, this music rises above descriptive, programmatic music.
Indeed, the novelty of the work resides in its rigid but unconventional structure with cyclic
themes (mentioned below) and a minute motivic manipulation, which is the reason why it isoften compared to a modern three-movement symphony.
De l’aube à midi sur la mer (From Dawn to Noon on the Sea) has a harmonically ambiguous
introduction where two cyclic themes (recurrent elements unifying the whole work) are heard:a sliding-upward motif of two notes repeated by cellos at the beginning, and a fanfare-likewavy melody revealed softly by English horn and trumpet. The main section in D-flat major
becomes animated gradually and reaches its climax with brilliant brass. Jeux de vagues (Playof the Waves) is an intricately constructed yet jolly scherzo, fitful like water in constant change.
Dialogue du vent et de la mer (Dialogue of the Wind and the Sea) is a turbulent dialogue of which themain theme, a chromatically rising motif, is introduced by low strings at the start. In addition,
this movement recalls the two cyclic themes in different ways with different instrumentation.
The triptych ends at a high volume, which is unusual for Debussy, with the magnificent coda
animated by the cyclic themes.

B
25 & 26. JAN. 2023

Kumiko Nishi
For a profile of Kumiko Nishi, see p. 44

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO47

C
PROGRAM

Concert No.1975

NHK HallJanuary20(Fri) 7:30pm
21(Sat) 2:00pm

conductor

Tugan Sokhiev│for a profile of Tugan Sokhiev, see p. 42

concertmaster

Kei Shirai[Pre-concert Chamber Music – Exclusive to Program C]
Friday 20th from 6:45pm / Saturday 21st from 1:15pm
Hitoshi Wakui(ob.), Rintaro Omiya(vn.), Tamaki Kobayashi(vn.), Yuya Minorikawa(va.), Hiroshi Miyasaka(vc.), Tatsuro Honma(cb.)
Morricone/ Yuya Minorikawa / Gabriel’s Oboe (from The Mission)
Kapustin / String Quartet No. 1 Op. 88 – 4th Movement
Joe Hisaishi /Yuya Minorikawa / CarryingYou (from Castle in the Sky)
* You may enter and leave as you please during the performance. * Enjoy chamber music from your own seat.

C

Sergei Rakhmaninov
The Rock, fantasy, Op. 7 [ 13′]

Peter Ilich Tchaikovsky
Symphony No. 1 G Minor Op. 13,
Winter Dreams [44′]21 & 22. SEP. 2018

I

Dreams of a Winter Journey: Allegro
tranquillo

II Land of Desolation, Land of Mist:
Adagio cantabile ma non tanto
III Scherzo: Allegro scherzando giocoso
IV Finale: Andante lugbre – Allegro maestoso- This concert will be performed with no intermission.
- All performance durations are approximate.

Program Notes | Kumiko Nishi
Sergei Rakhmaninov (1873–1943)

The Rock, fantasy, Op. 7
Rakhmaninov composed The Rock in the summer of 1893. A notable episode says the young
composer met his idol Tchaikovsky and played this new piece on the piano for him who,
greatly impressed, promised to conduct it. Sadly, this never happened due to the maestro’s

48

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

abrupt death in November 1893.
The Rock was inspired by Chekhov’s novel On the Road having an epigraph (A golden
cloud rested through a night / Upon the breast of the gigantic rock ) from Lermontov’s poem. Chekhov’ssorrowful story is set in a snowy night when a man and a woman meet and understand eachother at an inn but they make their adieu the next morning. Here the “rock” stands for thesnow-covered man left alone. Rakhmaninov seems to freely depict the story with his shimmering
orchestration. The sinister opening theme entrusted to bassoons and strings, together with thefluttering feminine melody given by flute, leads to the stormy brassy culmination.

Peter Ilich Tchaikovsky (1840–1893)

Symphony No. 1 G Minor Op. 13, Winter Dreams
For many composers after Beethoven, writing the “first” symphony has been a synonymwith confronting a nemesis. And so was for Tchaikovsky. A fresh graduate from the SaintPetersburg Conservatory, the young composer moved to Moscow in January 1866 to startteaching at the newly founded Moscow Conservatory some months later. He set to work on
his First Symphony in March and spent three months toiling around the clock to completeit. However, he had to alter it taking tart advice from his senior musicians including Anton
Rubinstein. The 1868 premiere of the full work was a success, but again Tchaikovsky revised
it in 1874 to give birth to the third version which is performed at present.
To this symphony born after a long and hard labor, Tchaikovsky gave the picturesquetitle Winter Dreams. Also, the programmatic subtitles of the first two movements (Dreams of a
Winter Journey and Land of Desolation, Land of Mist) are by him.
Abundant in tuneful melodies, the symphony consists of four movements. The opening
Allegro is a fantastical sonata. Both the airy first theme exposed by flute and bassoon and thewarm D-major second theme given by clarinet have a folky, charming outline. The next slow
movement is a rondo (A–B–A–B–A) preceded by an ethereal introduction. The A section’s
pensive theme first appears with oboe, before being entrusted to cellos and then horns, so to
say, in the manner of variation. This theme is derived from Tchaikovsky’s early overture The
Storm (1864). The next fluent Scherzo is in A–B–A form. The lightly bouncing main theme
in C minor is revealed by violins divided in four parts, while the major-mode trio (central)section’s graceful melody is in the waltz style. The finale begins with the slow, lugubrious
introduction where bassoons and then violins quote the Russian folk song I’m planting someflowers, little one. Then comes next the main lively section in sonata form. Its valiant second
theme introduced by bassoons and violas is also based on the folk song which is to be recalled
gloriously by the whole orchestra during the dazzling conclusion.

C
20 & 21. JAN. 2023

Kumiko Nishi
For a profile of Kumiko Nishi, see p. 44

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

49

The Subscription Concerts Program 2022–23
2023 A

01

Concert No.

1974

January14 ( Sat ) 6:00pm
15 (Sun) 2:00pm
NHK HallB

Concert No.

1976

January
25 (Wed) 7:00pm
26 ( Thu ) 7:00pm
Suntory HallC

Concert No.

1975

January20 ( Fri ) 7:30pm
21 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2023 A

02

Concert No.

February
4 ( Sat ) 6:00pm
5 (Sun) 2:00pm
Concert No.

1979

February
15 (Wed) 7:00pm
16 ( Thu ) 7:00pm
Suntory HallC

Concert No.

1978

February
10 ( Fri ) 7:30pm
11 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2023 A

04

Concert No.

April
15 ( Sat ) 6:00pm
16 (Sun) 2:00pm
Concert No.

April
26 (Wed) 7:00pm
27 ( Thu ) 7:00pm
Concert No.

NHK HallProgram C

50

1981

April
21 ( Fri ) 7:30pm
22 (Sat ) 2:00pm

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500
E 1,000

Ordinary Youth

Bartók Viola Concerto (Serly version)Ravel Daphnis et Chloé, suite Nos. 1 & 2
Debussy La mer, three symphonic sketches

S 8,900
A 7,400
B 5,800
C 4,700
D 3,700

Tugan Sokhiev, conductor
Amihai Grosz, viola

Rakhmaninov The Rock, fantasy, Op. 7
Tchaikovsky Symphony No. 1 G Minor Op. 13, Winter Dreams

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500

Ordinary YouthS 7,400
A 6,500
B 5,200
C 4,200
D 3,200
E 1,600

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800

Ordinary YouthHisatada Otaka Cello Concerto A Minor Op. 20
Panufnik Katyń Epitaph
Lutosławski Concerto for Orchestra

S 8,900
A 7,400
B 5,800
C 4,700
D 3,700
E 2,000

Tadaaki Otaka, conductor
Dai Miyata, celloDvořák Hussite Overture, Op. 67
Szymanowski Symphony No. 4 Op. 60, Symphonie concertante*
Brahms Symphony No. 4 E Minor Op. 98
Jakub Hrůša, conductor Piotr Anderszewski, piano*
Sun. 19 February The Subscription Concert Series in Aichi Prefectural Art Theater

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500
E 1,000

Ordinary YouthS 8,900
A 7,400
B 5,800
C 4,700
D 3,700

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500

Ordinary Youth

Bernstein Symphonic Dances from West Side Story
Rakhmaninov Symphonic Dances Op. 45

S 7,400
A 6,500
B 5,200
C 4,200
D 3,200
E 1,600

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800

Ordinary Youth

R. Strauss Symphonic Fragments from Josephs Legende
R. Strauss An Alpine Symphony Op. 64

S 9,800
A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400
E 2,800

Paavo Järvi, conductor
1982

Suntory HallC

Tugan Sokhiev, conductor
Haochen Zhang, piano

Jakub Hrůša, conductor
1980

NHK HallB

S 8,900
A 7,400
B 5,800
C 4,700
D 3,700
E 2,000

Tugan Sokhiev, conductor
1977

NHK HallB

Ordinary Youth

Brahms Piano Concerto No. 2 B-flat Major Op. 83
Beethoven Symphony No. 4 B-flat Major Op. 60

Sibelius Symphony No. 4 A Minor Op. 63
Rakhmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini Op. 43*
Tchaikovsky Francesca da Rimini, Symphonic fantasy after Dante, Op. 32
Paavo Järvi, conductor
Marie-Ange Nguci, piano*

S 4,500
A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800
E 1,400

Ordinary YouthS 9,800
A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400

S 4,500
A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800

Ordinary YouthRoussel Sinfonietta for String Orchestra Op. 52
Poulenc Sinfonietta
Ibert Divertissement for Chamber Orchestra

S 7,400
A 6,500
B 5,200
C 4,200
D 3,200
E 1,600

Paavo Järvi, conductor

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800- Concerts will have a duration of 60 to 80 minutes without an interval.
- Pre-concert chamber music performance by the NHK Symphony Orchestra members will be held on stage(from 6:45pm on 1st day and from 1:15pm on 2nd day).

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

NHK Hall

Sat. 6:00pm (doors open at 5:00pm)
A Sun.
2:00pm (doors open at 1:00pm)

2023 A

05

Concert No.

1983

May
13 ( Sat ) 6:00pm
14 (Sun) 2:00pm
NHK HallB

Concert No.

1985

May
24 (Wed) 7:00pm
25 ( Thu ) 7:00pm
Suntory HallC

Concert No.

1984

May
19 ( Fri ) 7:30pm
20 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2023 A

06

Concert No.

1986

June
10 ( Sat ) 6:00pm
11 (Sun) 2:00pm
NHK HallB

Concert No.

June
21 (Wed) 7:00pm
22 ( Thu ) 7:00pm
Concert No.

Rakhmaninov Songs Op. 34 – The Raising of Lazarus (arr. Shimono),
Vocalise
Gubaidulina Offertorium*Dvořák Symphony No. 7 D Minor Op. 70
Tatsuya Shimono, conductor
Baiba Skride, violin*1987

S 7,400
A 6,500
B 5,200
C 4,200
D 3,200
E 1,600

Fabio Luisi, conductor
Pascal Rogé, piano

Prokofiev The Love for Three Oranges Op. 33bis, symphonic suite
Prokofiev Piano Concerto No. 2 G Minor Op. 16
Casella Symphonic Fragments from La donna serpente [Japan Première]

Gianandrea Noseda, conductor
Sayaka Shoji, violin*

Shostakovich Symphony No. 8 C Minor Op. 65

Gianandrea Noseda, conductor

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500
E 1,000

S 4,500
A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800

Ordinary YouthSaint-Saëns Piano Concerto No. 5 F Major Op. 103, The Egyptian
Franck Symphony D Minor

Bach / Respighi Three Chorales
Respighi Concerto gregoriano*
Rakhmaninov Symphony No. 1 D Minor Op. 13

S 8,900
A 7,400
B 5,800
C 4,700
D 3,700
E 2,000

S 9,800
A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400

Fabio Luisi, conductor
Nobuaki Fukukawa, horn

Gianandrea Noseda, conductor
Behzod Abduraimov, piano*

Ordinary Youth

Ordinary YouthHaydn Symphony No. 82 C Major Hob. I-82, The Bear
Mozart Horn Concerto No. 3 E-flat Major K. 447
Beethoven Symphony No. 6 F Major Op. 68, PastoralJune
16 ( Fri ) 7:30pm
17 (Sat ) 2:00pm
NHK HallNHK Hall

Fri. 7:30pm (doors open at 6:30pm)
C Sat.
2:00pm (doors open at 1:00pm)*Changed from initially scheduled.
1988

Suntory HallC

Suntory Hall

Wed. 7:00pm (doors open at 6:20pm)
B Thu.
7:00pm (doors open at 6:20pm)

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800

Ordinary YouthS 8,900
A 7,400
B 5,800
C 4,700
D 3,700
E 2,000

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500
E 1,000

Ordinary YouthS 8,900
A 7,400
B 5,800
C 4,700
D 3,700

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500

Ordinary YouthS 7,400
A 6,500
B 5,200
C 4,200
D 3,200
E 1,600

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800(consumption tax included)
All performers and programs are subject to change or cancellation depending on the circumstances.

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

51

The Subscription Concerts Program 2023–24
A
NHK HallB

C[Sat] 6:00pm[Sun] 2:00pm[Wed] 7:00pm[Thu] 7:00pm

Suntory Hall

NHK Halll2023

9/9(Sat), 10 (Sun)

9/20 (Wed), 21(Thu)

9/15 (Fri), 16 (Sat)2023

10/14 (Sat), 15(Sun)

10/25 (Wed), 26 (Thu)

10/20 (Fri), 21(Sat)2023

11/25(Sat), 26(Sun)11/15 (Wed), 16 (Thu)

11/10 (Fri), 11(Sat)2023

12/16 (Sat), 17(Sun)12/6 (Wed), 7(Thu)

12/1(Fri), 2(Sat)09

Fabio Luisi

10

Herbert Blomstedt

11

Vladimir Fedoseyev

12

The 2000th
Subscription Concerts

Ton Koopman

Herbert Blomstedt

Jukka-Pekka Saraste

Fabio Luisi[Fri] 7:30pm[Sat]2:00pm

Fabio Luisi

Herbert Blomstedt

Gergely Madaras

Fabio Luisi

Fabio Luisi

2024

1/13 (Sat), 14(Sun)

1/24 (Wed), 25 (Thu)

1/19 (Fri), 20 (Sat)2024

2/3(Sat), 4 (Sun)2/14 (Wed), 15 (Thu)

2/9 (Fri), 10 (Sat)2024

4/13(Sat), 14(Sun)
Marek Janowski

4/24(Wed), 25 (Thu)

4/19(Fri), 20 (Sat)2024

5/11(Sat), 12(Sun)5/22 (Wed), 23(Thu)

5/17(Fri), 18 (Sat)2024

6/8(Sat), 9(Sun)

6/19(Wed), 20 (Thu)

6/14 (Fri), 15 (Sat)01

Tugan Sokhiev

02

Michiyoshi Inoue

04
05

Fabio Luisi

06

Keitaro Harada

Tugan Sokhiev

Pablo Heras-Casado

Christoph Eschenbach

Fabio Luisi

Masato Suzuki

Tugan Sokhiev

Eiji Oue

Christoph Eschenbach

Fabio Luisi

Nodoka Okisawa

All programs subject to change.

Program C

52- Concerts will have a duration of 60 to 80 minutes without an interval.
- Pre-concert chamber music performance by the NHK Symphony Orchestra members will be held on stage(from 6:45pm on 1st day and from 1:15pm on 2nd day).

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2023

掌のなかの福探し
2222222222 22222222

2222222222 22222222
2

2

2

2

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