© Eric Brissaud

生広
の大
讃な
歌歌
との
肯心
定を
的ひ
なら
メき
ッつ
セつ
ー響
ジき
出
す
︑

作品のメッセージを力強く表現し音楽を分かち合うことに情熱を注ぐ
クリストフ・エッシェンバッハとN響の出会い
は1979年11月に遡る。ヴァントの指揮でベートーヴェンの《ピアノ協奏曲第1番》を弾いた。

1970年代から指揮活動へ重心を移し、欧米の名門を席巻してきた彼は、1987年に指揮とピアノをツィモン・バルトと相互に担ってブラームスの2つの協奏曲を共演後、2017年秋にブラームスの交響曲全曲を定期公演で指揮して、N
響との30年ぶりの再会をしっかりと実らせた。
彼の指揮は、ときに極限的な解釈を推し進めるうえに、ダイレクトで瞬発的な表現を要求するので、それだけアンサンブルに機敏で確実な反応が必須となる。なによりオーケストラに大きく深く歌うことを望み、その表現は自発的な感情から溢れ出したものでなければならない。それこそが、ブラームスの交響曲で聴き手が体感した芯のある叙情の雄大な広がりであった。
同年冬のベートーヴェン《第9》にしてもそうだ。交響曲の伝統を逸脱した野心作を、むしろ巨大な幻想曲のように捉えて、それに相 応しい響きの想像力を押し拡げ、結果としては大ドイツ音楽ともいうべき剛健な世界を現出させた。そのために、微弱音から最強音までを駆使し、テンポも伸縮自在に拡張させて、表現の振Christoph E
幅を大きくとる。そうして細部の生命感を発露させつつ、声部の対話を重視して、全体を大きなアーチのなかに収めるのがエッシェンバッハの今月のマエストロクリストフ・エッシェンバッハ
Christoph Eschenbach

文◎青澤隆明│ Takaakira Aosawa

PROGRAM A/CNHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO3

胆力でもある。作品世界が鳴り響くのに充分なでは、ツィモン・
果実たる《ピアノ協奏曲第2番》

時間と空間を、必要とみれば可能なだけ大きく

バルトが長年の理解と信頼のもと、エッシェン

ひらき、その全容をくっきりと鮮明に描き出すこ

バッハとの親密な音楽づくりに臨む。

とが彼の身上だ。

そして、歌劇場指揮者時代のマーラーが《交一言でいうなら、エッシェンバッハは理想主を完成したのもハンブルクだった。
響曲第2番》

義者なのだと思う。壮大な交響楽世界の体現

広大な歌の心をひらきつつ、全曲を通じて響きを掲げるいっぽうで、他者との共存と調和に出すのは、生の讃歌と肯定的なメッセージに違充ちた、精緻で内的な室内楽的対話を求める。

いない。エッシェンバッハにとって、演奏という「オーケストラという共同体における全体性と営みは作品の解釈や表現に留まらず、音楽家

個人性の共存が、私の心に不思議と訴えかけや聴衆とともに生きるべき体験なのである。

るのです」と語っていた。ハンブルクの北ドイツ
放送交響楽団 (現在の NDR エルプフィルハーモ

［あおさわ たかあきら／音楽評論家］

ニー管弦楽団）首席指揮者時代の2000年にインタビューしたときの話だが、「音楽を分かち合う─他の演奏家を挑発し刺激して、音楽をプロフィール

喚起する」
ことへの彼の情熱は、さらに激しく切
実に深まりをみせてきた。作品から全人類に向クリストフ・エッシェンバッハは、戦後ドイツのピアニス

けたメッセージを力強くつかみ出すのも、戦争

ト、指揮者。両分野で幅広いレパートリーをもつが、独の悲惨さを知るからこその堅固な信念だろう。

墺音楽の本道にとりわけ深く知的な解釈を示す。

1940年にドイツのブレスラウ（現ポーランド、ヴロツワフ）に生まれ、戦争で孤児となり、母の従姉妹の養子に迎N 響の重厚さと柔軟性が発揮されるえられた。エリツァ・ハンゼンにピアノを、ウィルヘルム・
ブリュックナー・リュゲベルクに指揮を師事。ピアニスト

ハンブルクにゆかりのあるプログラム

として1962年のミュンヘンの ARD国際音楽コンクー

さて、新年の曲目では、N響の重厚でドイツ

スキル国際ピアノ・コンクールに優勝。セルやカラヤン的な資質と、近現代にも精通した機能的な柔軟性が果敢に活かされるはずだ。ブラームスが生まれたのもハンブルクなら、《ピアノ四重奏曲

ルで最高位（ 1位なしの2位）となり、1965年のクララ・ハの支援を受け、30代半ばから指揮活動に重心を移していった。チューリヒ・
トーンハレ管弦楽団、ヒューストン
交響楽団、NDR エルプフィルハーモニー管弦楽団（旧北ドイツ放送交響楽団）、フィラデルフィア管弦楽団、パリ

Eschenbach
第1番》が初演されたのも、エッシェンバッハがピアノや指揮の勉強を本格的に始めたのもかの地だった。そして、ブラームス円熟の交響的クリストフ・エッシェンバッハが指揮するプログラム詳細はこちら

4

PROGRAM A ▶ P. 7

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

管弦楽団、ワシントン・ナショナル交響楽団の要職を歴任。2019年秋にはベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団の首席指揮者に就任した。
［青澤隆明］PROGRAM C ▶ P. 20

PHILHARMONY | JANUARY 2020

© Barbara Luisi

生百
気戦
に錬
満磨
ちの
たオ
音ペ
ラ
楽指
作揮
り者
な
ら
で
は
の

的確な様式感と豊かなパレットをとおし作品の魅力を生き生きと表現する
今や欧米で引く手あまたのイタリアの指揮者
ファビオ・ルイージ。ここのところ来日機会が多くなったこともあり、中堅世代の指揮者の中で、日本でも特に注目を浴びる存在となっている。
古典から現代までの広いレパートリーを持つルイージだが、的確な様式感と豊かなパレットをとおして、それぞれの作品の魅力を生き生きと表現していくところが彼の身上だ。最近の演奏でいえば、堅固な造型の中に精妙な陰影を浮かび上がらせたブラームスの《交響曲第4番》（ 2017年4月の N 響定期）、テンポの大きな揺れを伴う濃厚な感情表現が圧倒的だったチャ（2019年3月のデイコフスキーの《交響曲第5番》
ンマーク放送交響楽団来日公演）、重々しい悲劇

性を起伏ある展開のうちに表出したフランツ・（ 2019年8月のセイシュミットの《交響曲第4番》
ジ・オザワ松本フェスティバル）などで特にそうした

彼の本領が発揮されていた。

各楽器、各パートに生命を吹き込み息の合ったアンサンブルを生み出していく
ルイージの持ち味である生気に満ちた音楽
作りは、オペラ指揮者としての経験がもたらすもFabio Luisiのだろう。2014年のサイトウ・キネン・フェスティ

バルで彼はヴェルディの《歌劇「ファルスタッフ」》を振ったが、その時のちょっとした旋律の歌い今月のマエストロファビオ・ルイージ
Fabio Luisi

文◎寺西基之│ Motoyuki Teranishi

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO5

回しや歌手とオケの呼吸の合わせ方などには、の《歌劇「オイリアンテ」序曲》
も含め、ドイツ・ロ

まさに百戦錬磨のオペラ指揮者ならではの技

マン派に造詣の深いルイージの多様な表現力

量が感じられた。そしてそれはシンフォニー指が楽しめる演奏会となるに違いない。

揮者としてのルイージの細やかな音楽作りにも見事に生かされている。各楽器、各パートそれ［てらにし もとゆき／音楽評論家］

ぞれがひとりの歌手のように生命が与えられ、それが重なり合ってぴったり息の合ったアンサ
ンブルを生み出していくといった趣がルイージの音楽にはある。テンポやダイナミクスを音楽の展開に合わせてフレキシブルに変化させていく技も、オペラでの経験から来るところが大きいと思われる。

プロフィール

1959年イタリアのジェノヴァ生まれ。オーストリアのグラーツで指揮をミラン・ホルヴァートに師事、グラーツ
歌劇場でキャリアをスタートさせ、各地の歌劇場で経験を重ねながら頭角を現わす。これまでウィーン・
トーンキュ

マエストロの多様な表現力を楽しめる
ドイツ・ロマン派を集めたプログラム
今回の定期でのメイン曲となる R. シュトラウ
スの《英雄の生涯》は情景描写的な要素もあり、さまざまな楽器が物語の登場人物のような性格を与えられているところも多いので、ルイー
ジのそうした特長がとりわけ発揮される作品といえよう。彼は2017年にもこの曲を読売日本交響楽団との初共演で取り上げて、濃密で劇ンストラー管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団、ライプ
ツィヒ放送交響楽団、ウィーン交響楽団、
ドレスデン国立歌劇場 &シュターツカペレ・ドレスデン、メ
トロポリタン
歌劇場などの要職を歴任する一方、世界各地の歌劇場や名門オーケストラに客演しており、現在はチューリ
ヒ歌劇場音楽総監督、デンマーク放送交響楽団首席
指揮者を兼任している。2020年にはダラス交響楽団
音楽監督に就任する予定である。
日本でもNHK交響楽団やサイトウ・キネン・オーケス
トラに定期的に客演、札幌のパシフィック・ミュージック・
フェスティバルの首席指揮者と芸術監督も務めた。特に N響とは2001年の初顔合わせ以来、しばしば共演を重ね、厚い信頼関係を築いている。
［寺西基之］

的な名演を披露したが、今回は何度も共演を重ねている N響が相手だけに、さらに表現の彫琢された演奏が期待できる。一方で、ソプラ
ノのオポライスを迎えての《 4つの最後の歌》でFabio Luisi
は、歌に対するルイージのきめ細やかな配慮

が、作曲家晩年の孤高の境地を響かせるにあ

たって生かされることだろう。冒頭のウェーバー

ファビオ・ルイージが指揮するプログラム詳細はこちら

6

PROGRAM B ▶ P. 13

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

A

第1930回ＮＨＫホール

11 & 12. JAN. 2020

A
PROGRAM土 6:00pm
1/11□
日 3:00pm
1/12□│クリストフ・エッシェンバッハ│指揮者プロフィールはp.4
ソプラノ│ハンナ・エリーザベト・ミュラー
メゾ・ソプラノ│藤村実穂子
合唱│新国立劇場合唱団（合唱指揮：冨平恭平）
指揮│伊藤亮太郎コンサートマスター

マーラー
［ 90′
］
交響曲 第2番 ハ短調「復活」
Ⅰ アレグロ・マエストーソ

Ⅳ「原光」：非常に荘重に、
しかし素朴にⅤ スケルツォのテンポで＊ この公演に休憩はございません。

Ⅱ アンダンテ・モデラート
Ⅲ 穏やかに流れるような動きであらかじめご了承ください。

Artist Profiles

ハンナ・エリーザベト・ミュラー（ソプラノ）© Chris Gonz

美しく響く高音と豊かな声量で魅了するドイツの新鋭。マンハイム音楽
大学卒業後、バイエルン国立歌劇場オペラ・スタジオで研鑽を積み、2012
年から2017年、同歌劇場のアンサンブル歌手として多数の公演に出演した。2014年、ザルツブルク復活祭音楽祭のクリスティアン・ティーレマン
指揮《アラベラ》ズデンカ役に抜擢されて注目を集め、『オーパンヴェルト』
誌の年間最優秀若手歌手に選ばれた。2017年3月メトロポリタン歌劇場に《フィデリオ》マルツェリーネ役で、同年5月にはミラノ・スカラ座に《ドン・ジョヴァンニ》
ドンナ・アン
ナ役でそれぞれデビューを果たし、秋にはバイエルン国立歌劇場来日公演《魔笛》でパミーナ役を演じた。2018年ミラノ・スカラ座に再登場、2019/20年シーズンにはウィーン国立歌劇場デビューし、躍進を続けている。
コンサートでは、パーヴォ・ヤルヴィ指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、キリル・ペトレンコ
指揮のローマ聖チェチーリア国立アカデミー管弦楽団などと共演。2017年ハンブルクの新ホール、
エルプフィルハーモニーの開場公演で、ベートーヴェン《第9 》のソリストを務めた。N 響とは初共演。

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

7

藤村実穂子（メゾ・ソプラノ）A
11 & 12. JAN. 2020

©R&G Photography

ヨーロッパを拠点に国際的な活躍を続ける、日本を代表するメゾ・ソプラ
ノ歌手。東京藝術大学音楽学部声楽科卒業、同大学院、およびミュン
ヘン音楽大学大学院修了。
バイロイト音楽祭への主役級としての出演は、日本人では初めてとなり、
フリッカ、クンドリ、ブランゲーネ、ワルトラウテ、エルダの各役で、9年連続の出演を果たした。ミラノ・スカラ座、ウィーン国立歌劇場、コヴェントガー

デン王立歌劇場、バイエルン国立歌劇場などの各劇場および、ティーレマン、アバド、メータ、エッシェ
ンバッハ、ハイティンク、
シャイーなどの著名指揮者や、
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管
弦楽団など名門オーケストラと共演を重ねている。また、ドミンゴ、パッパーノとのセッション・レコーディ
ングによる『トリスタンとイゾルデ』（ブランゲーネ役）
をリリースし、各方面より注目を浴びる。

N 響定期公演には、2011年2月に続いての登場となる。2002年出光音楽賞、2003年第54回芸術選奨文部科学大臣新人賞、2007年第37回エクソンモービル音楽賞洋楽部門奨励賞、2012年度サントリー音楽賞、2014年紫綬褒章を受賞。

新国立劇場合唱団（合唱）1997年10月に開場した新国立劇場は、オペラ、バレエ、現代舞踊、演劇といった舞台芸術のための、わが国唯一の国立の劇場である。新国立劇場合唱団も、劇場で行われる数多くのオペラ公演の核を担う合唱団として同時に活動を開始。団員は高水準の歌唱力と優れた演技力をもち、高い
アンサンブル能力と豊かな声量は、共演する出演者、指揮者、演出家、国内外のメディアからも高い評価を得ている。近年は、新国立劇場以外の公演にも多数出演。N 響とは2004年新国立劇場
公演《神々のたそがれ》で初共演した。定期公演では、2011年マーラー《交響曲第3番》、2012
年デュリュフレ《レクイエム》、2013年4月ヴェルディ《レクイエム》、同年12月プーランク《グロリア》
およびベルリオーズ《テ・デウム》、2018年1月ホルスト《組曲「惑星」》（女声合唱）、2019年11月
モーツァルト《ミサ曲ハ短調》に出演。2018年3月にはパーヴォ・ヤルヴィ&N 響レナード・バーンスタ
イン生誕100周年記念公演《ウエスト・サイド・ストーリー》（演奏会形式）に出演している。
［柴辻純子／音楽評論家］

Program Note│山本まり子

自らの精神世界を音楽で率直に表明し続けたグスタフ・マーラー（ 1860〜1911）。生涯にわたり対峙した生と死の問題に、初めて真正面から取り組んだのが《交響曲第2番》である。
「僕にとって交響曲とは、持ち合わせた技術のあらゆる手を尽くして、ひとつの世界を築きあげること」と語った彼は、音楽による問いと答えを壮大に表現した。
名匠エッシェンバッハとN 響がそれを雄弁に物語るだろう。

8

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

マーラー

A

交響曲 第2番 ハ短調「復活」
1888年初め、ライプツィヒ歌劇場次席指揮者として多忙の中、最初の交響曲の完成
11 & 12. JAN. 2020間際にあったマーラーは、次作に着手する。同年9月10日、後の《交響曲第2番》第1楽章は「葬礼」の名を冠して完成。しかし、指揮者・ピアニストのハンス・フォン・ビューローの前で試奏したところ酷評され、これをさらに5楽章構成に練り上げて完成させるには、その先足掛け7年もの年月を要した。彼自身が後年書簡で述べたところによれば、《交《第1番》の主人公であった英雄が葬られ、最終的に復活するプロセ
響曲第2番》には、スが描かれている。すなわち、「汝はなぜ生きたか？ 汝はなぜ苦しんだか？」という葬列での問いに対し、回想（第2楽章）、聖者による俗世に対する説教と（第3楽章）、神への信仰表明を経て（第4楽章）、復活という解答が示される（第5楽章）。
そのうち第3、第4楽章にマーラーは、同時期に書いた歌曲群《こどもの不思議な角笛》
から〈魚に説教するパドヴァの聖アントニオ〉と〈原光〉
を転用し、第5楽章には次のよ
うな偶然の経験を反映させた。1894年3月、ハンブルクで職を得ていたマーラーは、かつて〈葬礼〉に酷評を浴びせたビューローの葬儀に参列。そこでクロプシュトックの詩による合唱を耳にした瞬間、雷に打たれたように創作の霊感を得た。こうして、交響曲の通念をはるかに凌ぐ巨大な作品が誕生したのである。
第1楽章の葬送の調べは、2つの大きな展開部を有するソナタ形式で書かれ、楽曲〉の動機も登場する。これとは対照的に穏の性格を表すように〈ディエス・イレ（怒りの日）
やかな性格の第2楽章は、二重変奏で進行する。続く第3楽章は、歌曲〈魚に説教する
パドヴァの聖アントニオ〉の旋律が主要部をなし、3つのスケルツォと2つのトリオで構成される。第4楽章は、歌曲〈原光〉がそっくり当てはめられた楽章。冒頭の3音の上行動機が散りばめられ、神への純真な信仰が歌われる。第5楽章では、まず「最後の審判」が告知され、諸動機が激しく拮抗しながら進む。やがて聖書に描かれた金管楽器群が鳴り渡り、神々しい生への讃歌が歌い上げられる。なお、クロプシュトックの5行5節からなる「復活」の詩は第2節まで使われ、続きはマーラーの手でしたためられたものである。
作曲年代

〈葬礼〉
（第1楽章）は1888年作曲。歌曲〈魚に説教するパドヴァの聖アントニオ〉（第3楽章）は1893

初演

1895年3月4日、作曲者自身の指揮、ベルリン ［全曲初演］
1895年12月13日、作
［第1〜3楽章］

楽器編成

フルート4（ピッコロ4）、オーボエ4（イングリッシュ・ホルン2）、Esクラリネット1、クラリネット4（ Esクラリネット1、

年8月1日に、〈原光〉（第4楽章）
は同年7月19日完成。全曲は1894年12月18日完成
曲者自身の指揮、ベルリン
バス・クラリネット1）、ファゴット4（コントラファゴット1）、ホルン10（舞台外にホルン4）、
トランペット10（舞台外にトランペット4）、
トロンボーン4、テューバ1、ティンパニ2、シンバル、サスペンデッド・シンバル、タムタム、ト

ライアングル、大太鼓、小太鼓、ムチ、グロッケンシュピール、鐘、舞台外に打楽器（ティンパニ1、シンバ
ル付大太鼓、
トライアングル）、ハープ2、オルガン1、弦楽、ソプラノ・ソロ、アルト（メゾ・ソプラノ）
ソロ、合唱

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO9

マーラー 交響曲 第2番 ハ短調「復活」
歌詞対訳

A訳◎檜山哲彦
11 & 12. JAN. 2020

IV. Urlicht

第4楽章｜原光

Alt (Mezzosopran)

アルト（メゾ・ソプラノ）

O Röschen roth!

赤くかわいいばらよ！

Der Mensch liegt in größter Noth!

人はみな、ひどく苦しんでいる！

Der Mensch liegt in größter Pein!

人はみな、ひどく悩んでいる！

Je lieber möcht’ ich im Himmel sein!

これならいっそ、天国へ行こう！

Da kam ich auf einen breiten Weg;

そうして、広い道を歩いてゆくと

Da kam ein Engelein

天使がund wollt’ mich abweisen.

おっと、追い払われてなるものか！

Ich bin von Gott

神から生まれて、

und will wieder zu Gott!
Der liebe Gott wird
mir ein Lichtchen geben,
Wird leuchten mir bis indas ewig selig Leben!
(aus „Des Knaben Wunderhorn“)

10

追い返そうとした

Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen!

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO神のもとへ戻るのだ！
神さまは、きっと、
ちいさな光をさずけ
終わりのない幸せな生へ導いてくれる！
より）（《こどもの不思議な角笛》

PHILHARMONY | JANUARY 2020

V.

第5楽章

Sopran, Chor

ソプラノ、合唱

Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du,

よみがえる、
よみがえるのだ

Mein Staub, nach kurzer Ruh!

しばしの憩いののち！
わが塵よ、

Unsterblich Leben! Unsterblich Leben

不壊の命、不滅の命をこそA

召命のおかたは与えたまう！

Wieder aufzublüh’n wirst du gesät!

また花ひらくために、おまえは蒔かれる！

Der Herr der Ernte geht

穫り入れの主は歩みつつ

Und sammelt Garben

死に果てたわれらを

Uns ein, die starben!

われらの穂をあつめたまう！

Alt (Mezzosopran)

アルト（メゾ・ソプラノ）

O glaube, mein Herz, o glaube:

信じるがいい、わが心よ

Es geht dir nichts verloren!

失われるものはなにひとつない！

Dein ist, dein, ja dein, was du gesehnt!

心から焦がれたものはみな、わがもの！

Dein, was du geliebt, was du gestritten!

愛し、競って求めたものはみな、わがもの！

Sopranソプラノ

O glaube:

信じるがいい、Du wardst nicht umsonst geboren!

生まれた意味を

Hast nicht umsonst gelebt, gelitten!

生きて、悩んだ意味を！

Chor, Alt (Mezzosopran)

合唱、アルト（メゾ・ソプラノ）

Was entstanden ist, das muss vergehen!

命さずかったものは、死にゆく定め！

Was vergangen, auferstehen!

滅びたものは、必ずよみがえる！

Hör’ auf zu beben!

震えるのは、やめよ！

Bereite dich, zu leben!

生きる、と心をかまえよ！

Sopran, Alt (Mezzosopran)

ソプラノ、アルト（メゾ・ソプラノ）

O Schmerz! Du Alldurchdringer!

悲痛よ！ すべてを貫くもの！

Dir bin ich entrungen!

おまえからわたしは逃れた！

O Tod! Du Allbezwinger!

死よ！ すべてを伏させるもの！

Nun bist du bezwungen!

いまや、おまえは追い払われた！

Mit Flügeln, die ich mir errungen,

みずから得た翼をひろげ

In heißem Liebesstreben

焦がれる思いもあつく

PROGRAM A

11 & 12. JAN. 2020

Wird der dich rief, dir geben!

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

11A
11 & 12. JAN. 2020
12

Werd’ ich entschweben zum Licht,

わたしは光へ飛びゆく

Zu dem kein Aug’ gedrungen!

いかなる眼も迫ったことのない光へ！

Chor

合唱

Mit Flügeln, die ich mir errungen,

みずから得た翼をひろげ

Werde ich entschweben!

わたしは飛びゆく！

Sterben werd’ ich, um zu leben!

死にゆこう、生きるために！

Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du,

よみがえる、
よみがえるのだ

Mein Herz, in einem Nu!

心よ、いまこのとき！

Was du geschlagen,

心よ、力あるはばたきがZu Gott wird es dich tragen!

おまえを神のもとへと運びゆく！

(Klopstock/Mahler)（クロプシュトック／マーラー）

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

第1932回

サントリーホール

B

1/22□
木 7:00pm
1/23□
水 7:00pm

22 & 23. JAN. 2020

B
PROGRAM│ファビオ・ルイージ│指揮者プロフィールはp.6
ソプラノ│クリスティーネ・オポライス
コンサートマスター│ライナー・キュッヒル指揮

ウェーバー］
歌劇「オイリアンテ」序曲［8 ′R. シュトラウス［45′］
交響詩「英雄の生涯」作品40

R. シュトラウス
4つの最後の歌［24′］

Ⅱ 英雄の敵

Ⅰ 英雄

Ⅰ春
Ⅱ 九月
Ⅲ 眠りにつくとき

Ⅲ 英雄の伴侶Ⅳ 英雄の戦い
Ⅴ 英雄の業績
Ⅵ 英雄の引退と死Ⅳ 夕映えのなかで
─休憩
（20分）
─

Artist Profile

クリスティーネ・オポライス（ソプラノ）
恵まれた容姿と輝かしい美声で、世界の歌劇場で活躍を続けるソプ
ラノ歌手。ラトビアのレーゼクネ生まれ。生地の音楽院で学び、2001
年からラトビア国立歌劇場合唱団に所属、2003年にソリストに昇格した。2006年ベルリン国立歌劇場にデビュー。以来、2008年ミラノ・スカラ座とウィーン国立歌劇場、2010年バイエルン国立歌劇場では《ルサルカ》タイトルロールで、さらに2011年コヴェントガーデン王立
歌劇場、2013年メトロポリタン歌劇場に次々と出演を果たした。
「現代最高のプッチーニ歌手」と評され、ドラマチックな歌唱と確かな演技力で、蝶々夫人、マノン・レスコー、
トスカ、ミミ等の各役で成功を収める。コンサートでは、ダニエル・バレンボイム、アントニオ・パッパーノ、サイモン・ラトル、アンドリス・ネルソンス、キリル・ペトレンコらの指揮で、PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO13

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、バイエルン放送交響楽団などと共演するほか、ザルツブルク音楽祭、BBC プロムスなどにも出演。2018年、
ローマ歌劇場日本公演で初来日した。N 響とは初共演となる。
［柴辻純子／音楽評論家］

B

Program Notes│岡田暁生
22 & 23. JAN. 2020

リヒャルト・シュトラウス
（ 1864〜1949）とカール・マリア・フォン・ウェーバー（ 1786〜
1826）の音楽は非常に近いところにある。シュトラウス好みの1オクターヴ以上の音域を一気に駆け上がるような電光石火の主題は、ウェーバーにも頻繁に見られるものだ。
《「オイリアンテ」序曲》と《英雄の生涯》を並べて聴けば、両者の近さに驚かされるは「電撃作戦」を十八番としたシュトラウスが最晩ずだ。対するに《 4つの最後の歌》は、年に至って到達した白鳥の歌である。
ウェーバー

歌劇「オイリアンテ」序曲
旅回りの芝居小屋一座の座長の息子として生まれたウェーバーは、まるで星から落ちてきたみたいに突然現れ、それ以後の歴史を一変させるようなことを短期間でやってのけ、瞬く間に姿を消してしまった夭折の天才である。彼はベートーヴェン（ 1770年生まれ）のすぐ後の世代に属するが、古典派の堅牢な音楽様式をここまで大胆に一掃した同時
代人は、彼の他にいない。この序曲冒頭の沸き立つ興奮、いきなり聴衆を音楽の渦の中へ放り込むスピード感、躍動にあふれた大胆なリズムの痙攣を聴けば、もうリヒャルト・
シュトラウス《ドン・フアン》は目の前だ。また愛をあらわす第2主題は、《魔弾の射手》のそれをさらにロマンチックにしたような、「胸ときめかすメロディ」の傑作である。なお《オイリアンテ》は壮大なグランド・オペラ様式の騎士物語であり（ワーグナーの《ローエングリン》のプロットは明らかに《オイリアンテ》
を参照している）、音楽的にはウェーバーの最高傑作といっても過言ではないが、混乱した台本や長大な上演時間のせいで、あまり舞台にかけられることがない。
作曲年代

1822〜1823年

初演

1823年10月25日、作曲者の指揮による、ケルントナートーア劇場、ウィーン

楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ1、
弦楽

14

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

R. シュトラウス

4つの最後の歌
文字通りシュトラウスの生涯最後の作品である。晩年のシュトラウスはいいことがあまBりなかった。帝国音楽院総裁をやらされてナチスに利用され、新作はもはやかつてのようなセンセーションを呼ぶことはなく、戦後はナチス協力者のレッテルを貼られ、息子や孫たちと離れ離れになってスイスのモントルーで支援者の助けにより細々と暮らすことに
22 & 23. JAN. 2020

なった。
そんなシュトラウスのもとを1948年、息子フランツが訪れる。ふさぎがちな父を見てフランツは、気晴らしにリートでも書いたらどうかと提案した。シュトラウスは何も答えなかったが、数か月後に息子夫婦が再訪すると、「これが君の旦那が注文したリートだよ」といって、息子嫁のアリーチェに総譜を手渡した。これが《 4つの最後の歌》である。作曲はシュトラウスの亡くなる約1年前、1948年5月から9月の間に行われた。晩年の彼は「私はもう音楽史に属していない。私が今作曲しているものはすべてボケ防止の手すさびにすぎない」というのが口癖だったが、《 4つの最後の歌》はまさにそのようにさりげなく書かれた最高傑作である。
この4曲を覆うのは死の予感と諦念である。しかしシュトラウスの人生の黄昏は、どん
なに寂しそうな表情を浮かべても、憂鬱が苦渋に転じることはない。どこまでも淡々として、最期の瞬間にあってなおどこか官能の香りさえ漂わせる。また〈眠りにつくとき〉のヴァ
イオリン独奏以後のように、聴き手を圧倒せずにはおかない不思議な力がみなぎる。あるいは〈夕映えのなかで〉の最後の小鳥のさえずりのように、終焉にあってなお明日への希望を忘れない。
《 4つの最後の歌》のオーケストラ編成は、意外にも相当大規模である。まさかこの作品でトロンボーンやテューバが使われていると、耳で聴くだけで分かる人はほとんどいないだろう。しかしこの大規模編成は、音量を得るためのものではない。例えばトロンボー
ンやテューバにしても、色彩の微細な変化を表現するための隠し味として、弱音で使われるだけである。シュトラウスといえば「外面的な音響効果」が代名詞のように思われがちだが、生涯の終わりにあたって彼は、それこそがまさにリートの精髄であるところの内面
性を、ついにフル・オーケストラを用いて表現する境地にたどり着いた。
作曲年代

1948年

初演

1950年5月22日、キルステン・フラグスタート（ソプラノ）、フルトヴェングラー指揮、フィルハーモニア管
弦楽団

楽器編成

フルート3
（ピッコロ1）、ピッコロ1、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、バス・クラリネット1、
ファゴット3（コントラファゴット1）、ホルン4、
トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、ハー
プ1、チェレスタ1、弦楽、ソプラノ･ソロ

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

15

R. シュトラウス

交響詩「英雄の生涯」作品40
シュトラウスはまず《ドン・フアン》や《英雄の生涯》などの交響詩の傑作で名を挙げ、B

次いで《サロメ》や《ばらの騎士》などの舞台作品に乗り出し、ここでもセンセーショナル
な大成功をおさめた。この時期のシュトラウスの作風を端的にいいあらわすなら、「力への陶酔」ということになろう。実際シュトラウスの音楽は当時しばしば、重工業と重武装
22 & 23. JAN. 2020と威圧外交で隣国を威嚇するドイツ帝国になぞらえられた。
《英雄の生涯》作曲時のシュトラウスは帝都ベルリンの宮廷歌劇場の監督をしており、作曲家としても巨額のギャラをとる存在になっていたが、《英雄の生涯》はそんなドイツ音楽界の帝王の自画像である。
モデルがベートーヴェンの《交響曲第3番「英雄」》であることは言うを待たないが（調性も同じ変ホ長調である）、
ここで彼は自分自身を「英雄」として描いたのである。

作品は恐ろしく巨大なソナタ形式によっている。主題が3つあり、また再現部が極めて自由に作られてはいるが、その構成は映画の諸場面のように明快だ。最初の部分は英雄の肖像。次いで「英雄」の悪口を言う批評家たちのカリカチュア（風刺画）が来る。3つ目の部分ではソロ・ヴァイオリンであらわされる英雄の恋人が登場。やがて英雄との愛の二重唱に移行する。ここまでが大きな提示部。そして伴侶を得て勇気百倍の「英雄」
が、敵たちに戦いを挑む姿を描くのが4つ目の部分。ここは展開部にあたる。凱旋将軍のごとき高揚感とともに英雄の主題が戻ってくるところから、再現部にあたる5つ目の部分となる。これが「英雄の業績」と呼ばれる部分であり、《ドン・フアン》の有名なホルン・ファンファーレを合図にシュトラウス自身がこれまでに書いた作品から次々に引用が行われる。つまりここでは当該作品の諸主題だけではなく、シュトラウスのこれまでのさまざまな作品の主題が「再現」されるのだ。強烈な自己顕示である。そして対照的に最後の6つ目の部分は、英雄の諦念と死をあらわすコーダとなる。なお通常演奏される第2版では華々しいトゥッティで曲が閉じられるが、本日は静かに終わる初版が使われる。
作曲年代

1898年

初演

1899年3月3日、作曲者の指揮による、フランクフルト

楽器編成

フルート3、ピッコロ1、オーボエ4（イングリッシュ・ホルン1）、クラリネット2、Esクラリネット1、バス・クラリ
ネット1、ファゴット3、コントラファゴット1、ホルン8、トランペット5（舞台外にトランペット3）、トロンボーン3、テノール・テューバ1、バス・テューバ1、ティンパニ1、大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、小太鼓、中太鼓、タムタム、
トライアングル、ハープ2、弦楽

16

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

R. シュトラウス 4つの最後の歌
歌詞対訳
訳◎広瀬大介B
22 & 23. JAN. 2020

I Frühling

I 春

In dämmrigen Grüften

夜明け前の 墓の中でträumte ich lang

長いこと 夢見たのは

von deinen Bäumen

あなたの樹々とund blauen Lüften,
von deinem Duftund Vogelsang.

青い空
あなたの息吹と鳥の歌

Nun liegst du erschlossen

あなたは ヴェールを脱ぎ棄て

in Gleiß und Zier,

まばゆき 装いを凝らしvon Licht übergossen

溢れんばかりの 光の中から

wie ein Wunder vor mir.

奇蹟のごとく 現われた

Du kennst mich wieder,

いま再び あなたに会える

du lockst mich zart,

その 甘美ないざないに

es zittert durch all meine Glieder

躰という躰が ふるえる

deine selige Gegenwart!

あなたとともに在る 至福の歓び(Hermann Hesse)（ヘルマン・ヘッセ）

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO17

B

II September

II 九月

Der Garten trauert,

庭は 打ちひしがれ

22 & 23. JAN. 2020

kühl sinkt in die Blumen der Regen.

降りそそぐ冷雨が 花へと沈む

Der Sommer schauert

寒さにふるえながら

still seinem Ende entgegen.

静かに 終わりの時を迎える 夏

Golden tropft Blatt um Blatt

ひとひらの 金色の葉

nieder vom hohen Akazienbaum.

アカシアの樹から 舞い落ちる

Sommer lächelt erstaunt und matt

おどろき 力なさげに

in den sterbenden Gartentraum.

死にゆく庭に 微笑みかける 夏

Lange noch bei den Rosen

あのバラの傍らで いまひととき

bleibt er stehen,

安らぎへsehnt sich nach Ruh.

18

思いを馳せる 夏

Langsam tut er die

そして 疲れ果て

müdgewordnen Augen zu.

ゆっくりと その眼を閉じる(Hermann Hesse)（ヘルマン・ヘッセ）

III Beim Schlafengehen

III 眠りにつくとき

Nun der Tag mich müd gemacht,

昼に疲れ果てた いまsoll mein sehnliches Verlangen

心からの 望みは

freundlich die gestirnte Nacht

星降る夜に 抱かれること

wie ein müdes Kind empfangen.

遊び疲れた 子どものように

Hände, laßt von allem Tun,

手を使うのは やめよStirn, vergiß du alles Denken,

頭を使うのも やめよalle meine Sinne nun

すべての感覚をwollen sich in Schlummer senken.

まどろみへと 沈ませよ

Und die Seele, unbewacht,

見張るものなき 魂もwill in freien Flügen schweben,

自由な翼を得て 羽ばたけ

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

夜の 魅惑の世界で

tief und tausendfach zu leben.

深く 千代に生きるため(Hermann Hesse)（ヘルマン・ヘッセ）

IV Im Abendrot

IV 夕映えのなかで

Wir sind durch Not und Freude

苦しい時も 嬉しい時も

gegangen Hand in Hand,

手に手をとって 歩んだふたりは

vom Wandern ruhen wir

いま 流離いをやめnun überm stillen Land.

静かな田舎を 見下ろしている

Rings sich die Täler neigen,

谷間に 囲まれて

es dunkelt schon die Luft,

夕闇が あたりを覆う

zwei Lerchen nur noch steigen

夕空には 二羽のひばりがnachträumend in den Duft.

夜の夢を 追って舞う

Tritt her und laß sie schwirren,

こちらへおいで 鳥は飛ぶにまかせbald ist es Schlafenszeit,

もうすぐ 眠りの時間

daß wir uns nicht verirren

道を 見失わぬようin dieser Einsamkeit.

ここには ただふたりきり

O weiter, stiller Friede!

広やかな 静かな やすらぎ

So tief im Abendrot,

かくも 深き夕映え

wie sind wir wandermüde—

流離いにも 飽き果てた

ist dies etwa der Tod?

これが 死というものか(Joseph von Einchendorff)（ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフ）

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOB
22 & 23. JAN. 2020

um im Zauberkreis der Nacht

19

C
PROGRAM

第1931回ＮＨＫホール

金 7:00pm
1/17 □
土 3:00pm
1/18 □│クリストフ・エッシェンバッハ│指揮者プロフィールはp.4
ピアノ│ツィモン・バルトコンサートマスター│篠崎史紀
指揮

ブラームス
ピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調 作品83
［47′
］

ブラームス
（シェーンベルク編）
ピアノ四重奏曲 第1番 ト短調 作品25
［43′］

Ⅰ アレグロ・ノン・
トロッポ

Ⅰ アレグロⅡ アレグロ・アパッショナート

Ⅱ 間奏曲：アレグロ・マ・ノン・
トロッポ

Ⅲ アンダンテⅢ アンダンテ・コン・モート

Ⅳ アレグレット・グラツィオーソ

Ⅳ ロンド・アラ・ジンガレーゼ：プレスト

─休憩
（20分）
─

Artist Profile

ツィモン・バルト（ピアノ）© Malcolm Yawn

ツィモン・バルトはアメリカのピアニスト。フロリダに生まれ育ち、ジュ
リアード音楽院でアデール・マーカスに師事した。1980年代半ばから国際的に注目を集め、1989年にクリストフ・エッシェンバッハの指揮でウィーン楽友協会、翌年にカラヤンの招きでザルツブルク音楽祭に出演。バッハ、ラモー、ハイドンから、プフィッツナー、ブゾーニ、アイヴズ、
ルトスワフスキまで幅広い楽曲をレコーディングし、リームからは《ピアノ協奏曲第2番》を献呈されている。2006年からは文学作品にもとづくピアノ独奏曲を対象とした
バルト賞作曲コンクールを故郷で主導。個性的なピアノ演奏で知られるほか、数か国語を流暢に話し、ギリシャ、ヘブライ、ラテン語を読み、詩や劇作、小説などの執筆にも情熱を注ぐ。

N 響には1989年秋にスウィトナーの指揮でモーツァルトを共演して以来の登場となる。1987
年の初共演はブラームスの2つの協奏曲で、指揮とピアノをエッシェンバッハと相互に受けもち、

20

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

今回演奏する難曲《第2番》ではピアノ独奏を担当。エッシェンバッハ指揮ベルリン・ドイツ交響楽団と両曲のレコーディングも行っている。
［青澤隆明／音楽評論家］

Program Notes│西村 理

本公演では、ヨハネス・ブラームス（ 1833〜1897）の明るい曲調の《ピアノ協奏曲第2C番》と暗く陰影に富む《ピアノ四重奏曲第1番》が演奏される。後者を編曲したアルノル
ト・シェーンベルク（ 1874〜1951）は、調性を放棄して無調や十二音技法に向かった作
曲家として知られる。しかし、シェーンベルクは過去の音楽を拒絶したのではなかった。
17 & 18. JAN. 2020

シェーンベルクの創作においてブラームスは重要な作曲家だったのである。
ブラームス

ピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調 作品83
穏やかなホルンの主題によって始まる《ピアノ協奏曲第2番》は、重厚な《ピアノ協奏曲第1番》とは対照的な曲調をもっている。
《第1番》は1859年1月22日の初演でも、その5日後にライプツィヒで行われた2回目の演奏でも、その曲調ゆえに不評に終わり、友人に宛てた手紙のなかで、ブラームスは《第2番》
がまったく異なった曲になると述べている。
しかし、《ピアノ協奏曲第2番》の構想が実現に向かうのは約20年後であった。1878
年5月の日記に《ピアノ協奏曲第2番》のメモを記しているが、《ヴァイオリン協奏曲》の作曲に取りかかったため、《ピアノ協奏曲第2番》の作曲は中断され、1881年に完成された。
《ヴァイオリン協奏曲》を作曲していく過程で、ブラームスはスケルツォ楽章を加えて、協奏曲としては異例の4楽章構成で構想するも断念した。この4楽章構成の構想が《ピアノ協奏曲第2番》で実現され、スケルツォ楽章が第2楽章として挿入された。こうしてこの協奏曲は交響曲のような性格をもち、初演当時から
「ピアノをともなう交響曲」とも呼ばれた。
第1楽章は、冒頭のホルンに応えてピアノが静かにアルペッジョで入る。この主要主題が軸となり、ダイナミックな音楽が展開していく。第2楽章は、情熱的なスケルツォ。第3楽章は、室内楽的な親密さをもっている。この楽章で、チェロ・ソロが奏でる主題は自作の歌曲《まどろみはいよいよ浅く》であり、さらに中間部の最後でもクラリネットで自作の歌曲《死へのあこがれ》が引用されている。第4楽章は軽やかに始まるが、やがてロマ音楽を想起させる、憂いに満ちた旋律が現れる。

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

21

作曲年代

1878年5月〜1881年6月

初演

1881年11月9日、アレクサンダー・エルケル指揮、作曲者自身のピアノ、ブダペスト

楽器編成

フルート2
（ピッコロ1）、
オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ1、弦楽、ピアノ・ソロブラームス（シェーンベルク編）

ピアノ四重奏曲 第1番ト短調 作品25

C

ブラームスは対照的な性格の作品を対として作曲する傾向があるが、その傾向が明確になったのが、ピアノ四重奏曲の《第1番》と《第2番》の創作であった。
《第2番》が伸
17 & 18. JAN. 2020

びやかで明るい音楽であるのに対して、《第1番》
は暗く陰影に富む音楽である。
シェーンベルクが、この曲を編曲したのは、ナチス・ドイツから逃れてアメリカに亡命し、ロサンゼルスに住んでいた1937年のことであった。古くからの友人の指揮者オットー・
クレンペラーからオーケストラのための編曲の依頼を受け、シェーンベルクはブラームスの《ピアノ四重奏曲第1番》
を選んだのであった。
この曲を選んだ理由について、シェーンベルクは音楽批評家アルフレート・V・フランケ
ンシュタインへの手紙で次のように述べている。
「 1. この作品が好きだから。2. めったに演奏されないから。3. ピアニストが優れているほど大きな音で演奏し、弦楽器がまったく聞こえないから」。ただし、アメリカに亡命後、シェーンベルクは自らがドイツ音楽の伝統を継承していることを積極的に示そうとしていた。ブラームス作品の編曲も、そうした文脈に位置づけることもできよう。
いずれにしても、シェーンベルクは、原曲でのピアノのパートをオーケストラに割り振り、第3楽章の中間部と第4楽章ではグロッケンシュピールやシロフォンなど、ブラームスの時
代のオーケストラではほとんど見られない打楽器が用いられ、この曲の魅力を一層引き出している。
陰鬱な雰囲気の第1楽章に続く、「間奏曲」と記された第2楽章は軽やかな音楽。第3
楽章は緩徐楽章であるが、中間部は行進曲調で盛り上がりを見せる。第4楽章は、「ジ

プシー（ロマ）風ロンド」と記され、躍動感あふれる旋律で始まり、メランコリックな部分を挟みつつ、熱狂的に終わる。
作曲年代

1859年夏〜1861年9月 ［編曲］1937年5〜9月［原曲］

初演

1861年11月16日、1938年5月7日、［原曲］
クララ・シューマンのピアノほか、ハンブルク ［編曲］オットー・クレンペラー指揮、ロサンゼルス

楽器編成

フルート3
（ピッコロ1）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン1）、クラリネット2（バス・クラリネット1）、Esクラリネッ
ト1、ファゴット2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、グロッケンシュピール、
トライアングル、シロフォン、小太鼓、タンブリン、弦楽

22

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

│
山
田
耕
筰
伝
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煩
悶
篇
﹀

Morihide Katayama

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日本 初の本 格 的 作 曲 家の誕 生

1914（大正3）年1月、山田耕筰は帰国した。
当時三菱合資会社副社長で耕筰の個人的スポンサーであった岩崎小彌太と、東京音楽学校（現東京藝術大学音楽学部）での恩師ハインリヒ・ウェルクマイスターに見送られて、日本を発ったのは1910（明治43）年。ベルリンに着いたのは3月20日。4月にベルリン王立アカデミー
高等音楽院に入学し、アカデミズムの権化のよ
うな作曲教師レオポルト・カール・ウォルフに師事して、ドイツの古典派と前期ロマン派の流儀を叩き込まれる。耕筰はすでに日本で、シューベルトやメンデルスゾーンやシューマンを手本に作曲していたのだが、あらためて基礎から石橋を叩いて渡るように勉強させられた。
そして、学校の表に出れば、当時のドイツで最先端を行く巨匠、リヒャルト・シュトラウスの音楽が鳴り響いている。もちろんワーグナーも。
やがて、そこにフランスの先端のドビュッシーとロシアの先端のスクリャービンも加わる。
耕筰は次々と作曲をしていった。ウォルフの指導のもと、日本人作曲家として初の本格的オーケストラ音楽とみなせる《序曲ニ長調》を作る。潑剌とした擬古典派的な演奏会用序曲だ。堂々たる4楽章の《交響曲へ長調》は日本人初の交響曲といわれる。ベートーヴェンやメ
ンデルスゾーンをよく学んだ成果が表れている。
これらの作品は学校の課題だから、作曲の様式も古典的かつ正統的でなければならない。
耕筰はその要求によく従い、恩師ウォルフの求める序曲のスタイルも交響曲のスタイルもこなして、1913（大正2）年、学校を卒業した。
一方、当時の耕筰の同時代的アイドルはリヒャルト・シュトラウスであった。シュトラウスのNHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO23

オペラや交響詩、ドビュッシーの《牧神の午後てきた。そのあいだに明治天皇が崩御し、元への前奏曲》やスクリャービンの《法悦の詩》の号も明治から大正に移っている。国家財政はような、ヨーロッパの最新流行に、20代半ばの

日露戦争のときに外国から戦費を賄うため膨耕筰は魅了される。シュトラウスの弟子になろ

大に借金したせいで火の車だが、大都市の市

うとする。ところが岩崎小彌太からの奨学金で民生活は、耕筰の居ぬ間に豊かになっている。

はレッスン料が賄えなかった。断念した。惜し

音楽を含めた西洋文化に憧れる層も、より拡い話である。

充されている。

それでもとにかく、日本人作曲家初の交響岩崎小彌太はというと、耕筰の留学してい詩を連作してみる。シュトラウスばりの巨大なる間、東京フィルハーモニー会を仲間の財界人

管弦楽を用いた《曼陀羅の華》と《暗い扉》だ。

たちと運営し続けていた。軍楽隊に出演依頼

この2つの交響詩は後期ロマン派や印象派のして管弦楽をやったり、小彌太のチェロの師で単なる真似事にはとどまっていない。
《曼陀羅

あるウェルクマイスターらに出演してもらって室の華》は耕筰の友人の斎藤佳三の、《暗い扉》

内楽の演奏をやったり。東京フィルハーモニーは三木露風の、どちらも象徴主義的で暗示的

会主催のコンサートは東京の最新流行の立派で幻想的な詩にもとづいている。これまた最新なひとつであった。皇族や華族、欧米諸国の流行だ。日本の俳句や短歌のような息の短さ、外交官が毎度会場に集まった。日本にも西洋

江戸時代の浮世絵や根付のような細密工芸

クラシック音楽文化はついに花開きつつある。

的性格を有して、日本人らしさを主張している。

その状況を、断然他を引き離してリードしてい特に《曼陀羅の華》は傑作だ。近代日本オーケ

るのは、やはり東京フィルハーモニー会ではな

ストラ音楽の白眉の一篇である。

いか。小彌太の鼻は高かった。高橋是清や牧耕筰は大きめのオペラも作ってみる。
「羽衣

野伸顕も演奏会の常連客だった。

伝説」にもとづく坪 内逍遥の戯曲をテクストにそこに耕筰は帰ってきた。実は1912（明治45

した《堕ちたる天 女》だ。日本の伝説でも天女／大正元）年から13年にかけては、東京でのコが空を舞うのだが、この戯曲を仕立てるとき、ンサートの数は、聴衆の需要が高まっているに

逍遥の脳裏を去来していたのは、ワーグナーのもかかわらず、少なめだった。明治天皇の喪に《ワルキューレ》であったという。若い女性が空

国民が服していたからだ。歌舞音曲の楽しみを行く。これはもう文句なく大歌劇的なのだ。

はなるべく自粛しようではないか。そういう空気耕筰がこの戯曲を歌劇にしたくなった理由だがあった。しかし、そろそろよいだろう。大正のろう。日本の伝説よりもワーグナーに憧 れてい新時代を積極的に寿ぐ。文化芸術の催事をドンた。耕筰はワグネリアンになっていたのだ。

ドンやろう。1914年の気分である。耕筰の帰国のタイミングはその意味でも絶妙であった。
耕筰は帰国翌月の2月21日、さっそく築地の帰還精養軒で「山田アーベント」を開いた。耕筰のピアノ伴奏による歌の夕べである。演目はすべそんな耕筰が足掛け5年、正味4年の留学てが耕筰の作曲で、幾篇かの歌曲と、メーテル生活を終え、シベリア鉄道経由で日本に帰っ

リンクの戯曲にもとづく小歌劇《七人の王女》

24

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

が披露された。出演歌手は、欧米で「蝶々さためてドイツに行かせてもらう、その工作をしたん歌手」
として成功する前の三浦環や、のちのかったようなのだ。小彌太もその意向をいった

NHK 交響楽団正指揮者、外山雄三の父であんは認めたという。小彌太は耕筰を東京フィル

る外山国彦らである。

ハーモニー会のスターにする目算で、大きな投資をしてきたはずなのだが、本人が限界を感じているのに無理やりというわけにもゆかない。

煩悶

小彌太は耕筰の才能を信じ切っていた。何しろ交響曲も交響詩も書いてきているのだ。その

ところがこの頃、耕筰は作曲の道を続ける

うえで第二の小山内薫になるなら、これはもう、

べきか、かなり迷い、ほとんど辞めたいと思っ

とてつもないマルチ・タレントではないか。さらていたようである。彼はたしかにベルリン留学に3年くらい、ベルリンに行ってもらっても、三によって日本のライバルたちをすっかり引き離し

菱財閥の将来のトップの座を約束された岩崎た。交響曲や交響詩を書く作曲家は他に誰も小彌太としては、痛くも痒くもない。話はまとまっいない。
スタイルや内容も、《曼陀羅の華》と《暗たようである。

い扉》はヨーロッパの新しい音楽と歩を一にしている。でも、耕筰の書きためたオーケストラ
音楽は、かの地で演奏機会を得られたわけではない。つまり、音楽学校で学ぶ作曲家の卵のひとりという以上の評価を、ベルリンで得られぬまま帰ってきた。

前代未 聞の大 演 奏 会 、開 催！
しかし、耕筰の新たな夢はペンディングになった。1914（大正3）年7月28日、ヨーロッパ

実質、留学の最後の年になった1913（大正で大戦争が始まった。のちに第1次世界大戦

2）年に、耕筰は何をしていたか。作曲はしていと呼ばれるようになる。すぐに終わるのか、長くた。しかし、興味は演劇と舞踊に移っていた。

続くのか、まったく読めない。日本はというと日すでに日本で2代目市川左 團 次と組んで新し英同盟を結んでいた。イギリスはフランスやロい演劇運動のための劇団、自由劇場を始めシアの側に立ち、ドイツやハプスブルク君主国ていた小山内薫がベルリンにやってきて、耕筰と戦い始めた。日本はイギリスを助けると称し、をとても刺激した。耕筰は小山内と一緒に芝

イギリスのつもり以上に戦争に前のめりとなり、居を見まくり、またクラシック・バレエを否定しよドイツに宣戦布告して、中国大陸におけるドイ

うとする最新流行のモダン・ダンスにも傾倒しツの植民地、青 島のエリアを攻撃した。ドイツ

た。耕筰は本場で揉まれ、リヒャルト・シュトラ

は敵国になった。耕筰の演劇留学もいつでき

ウスへの弟子入りもかなわず、作曲家としてのるか神のみぞ知る。

限界を感じ、小山内薫の後を追って、劇作や事情は変わった。実業家、岩崎小彌太は耕演出に転向できないかと考えるようになった。

筰に、足掛け5年の音楽留学の成果を、東京

耕筰の帰国の本当の理由も、どうやらそのフィルハーモニー会の活動に還元するように迫あたりにあった。岩崎小彌太に留学の目的のる。耕筰は作曲家兼指揮者として日本の音楽変更を認めてもらい、演劇修行のためにあら文化を導く使命を課せられたのである。かくしNHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO25

ではわかりにくいというので、第1次世界大戦にちなみ、《かちどきと平和》というタイトルが付けられた。日本陸海軍はすでに青島を陥落させ、勝鬨をあげていたから、1914年の師走にとりあえずピッタリの表題だった。第4楽章は勝利の行進曲風であるから、いかにもそういうふうに聞こえたろう。
山田耕筰指揮による東京フィルハーモニー会の演奏（ 1915年）
提供：ジャパンアーカイブス

帝国劇場は満員だった。岩崎小彌太と仲間たちが観客聴衆を動員した。雑誌『音楽界』に出た匿 名 子の批評から引く。
「《曼陀羅の華》て、1914年12月6日の東京フィルハーモニー会

は中々渋い者で、何となく雅楽の気分を味わる

第14回演奏会が耕筰の顔見世興行になった。

る、とにかく此曲は新しい試で、確に昨年度楽

ここでぶち上げなければならない。耕筰は3

界の誇り読む詩見る歌なぞの到底及ばぬ味が

管編成、約90人の交響楽団を臨時編成した。

ある」。
《かちどきと平和》では「指揮者の情熱

弦楽器はだいたい、東京音楽学校での耕筰も此 時に於て最も高調に達し、其自由な自然の先輩、同輩、後輩である。管楽器は海軍軍

な指揮振は鮮やかな者でした」。そして最後に楽隊の隊員たちに出てもらう。耕筰は留学前

いかにも批評家らしい嫌味な一言が付く。
「管に海軍軍楽隊の指導をしていたから、軍楽隊

絃楽員に対しては今後益々ご奮闘を願ひたいも隊員のアルバイト出演を認めた。だが、3管と思いました」。

編成にするにはまだ足りない。それなりの技量

ともかく日本近代音楽史上空前の、3管編成があってアンサンブルに慣れた演奏家たちで、大管弦楽による日本人初の交響曲の披露は成臨時演奏会の出演にも融通が利くとなると、あ功に終わった。岩崎小彌太と山田耕筰は共にとは三越の少年音楽隊だ。この組み合わせで思った。これはいけるかもしれないと。そして2交響楽団ができた。

人の暴走が始まり、夢はたちまちはじけ飛ぶ。

東京音楽学校出身者は燕 尾 服、軍楽隊員
は軍服、少年音楽隊は芝居の貸衣装に地下足袋。彼らを指揮して、耕筰は、ワーグナーの《ローエングリン》からの管弦楽曲、ビゼーの文｜片山杜秀（かたやま もりひで）《カルメン》からのいくつかのアリア、そして自思想史研究者、音楽評論家。慶應義塾大学法学部教作の交響詩《曼陀羅の華》と《交響曲ヘ長調》

授。2008年、『音盤考現学』『 音盤博物誌』で吉田秀の全曲を披露した。ビゼーを歌ったのはソプラ
ノの永井郁子とアルトの柳兼子。
《交響曲ヘ長調》は、当時の日本の聴衆にはただの交響曲

次回予告

26

和賞、サントリー学芸賞を受賞。
『クラシックの核心』『ゴ
ジラと日の丸』『 近代日本の右翼思想』『 未完のファシズム』『 見果てぬ日本』『「五箇条の誓文」で解く日本史』ほ
か著書多数。

次回は、前代未聞の大演奏会を敢行した山田耕筰と岩崎小彌太の東京フィルハーモニー会の蹉 跌を描きます。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

シュテファン・ドールが独奏を務める。ブルックナー

Overview
2月定期公演の《交響曲第7番》は、2月から3月にかけての N
響ヨーロッパ公演に先立っての演奏となる。

B プロもパーヴォの指揮でプロコフィエフの《ヴァイオリン協奏曲第1番》とラフマニノフの《交響曲第2番》を組み合わせたロシア音楽プロ。プロコフィエフではスペイン出身の新星レティ
シア・モレノが N 響と初共演を果たす。ラフマニ
ノフの《交響曲第2番》
は作曲者円熟期の傑作。
こちらもヨーロッパ・ツアーの演奏曲だ。

C プロではベネズエラの「エル・システマ」出ヨーロッパ・ツアーに先駆けて贈るブルックナーとラフマニノフ

身のラファエル・パヤーレが登場する。ウィーン・
フィルへの客演で成功を収めるなど、近年めきめきと頭角を現す俊英が組んだのはオール・2月定期公演は首席指揮者パーヴォ・ヤルヴィと気鋭ラファエル・パヤーレが登場する。

Aプロはパーヴォの指揮でデンマークの作曲家アブラハムセンの《ホルン協奏曲》（日本初演）とショスタコーヴィチ・プログラム。
《チェロ協奏曲第2番》のソリスト、アリサ・ワイラースタインとは夫婦共演となる。
《交響曲第5番》ではドラマチック
な名演を期待したい。

ブルックナーの《交響曲第7番》。
《ホルン協奏曲》
は N響、ベルリン・フィル他による委嘱作で、名手A

土 6:00pm
2/15 □
日 3:00pm
2/16 □［飯尾洋一／音楽ジャーナリスト］

アブラハムセン／ホルン協奏曲（2019）［NHK交響楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、NTR土曜マチネ、シアトル交響楽団、オークランド・フィルハーモニー管弦楽団共同委嘱／日本初演］
ブルックナー／交響曲 第7番 ホ長調

NHK ホール

指揮：パーヴォ・ヤルヴィ
ホルン：シュテファン・ドール

B

プロコフィエフ／ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調 作品19
ラフマニノフ／交響曲 第2番 ホ短調 作品27

サントリーホール

指揮：パーヴォ・ヤルヴィ
ヴァイオリン：レティシア・モレノ

水 7:00pm
2/5 □木 7:00pm
2/6 □C

金 7:00pm
1/31□
土 3:00pm
2/1□

NHK ホール

ショスタコーヴィチ／バレエ組曲 第1番
ショスタコーヴィチ／チェロ協奏曲 第2番ト長調 作品126
ショスタコーヴィチ／交響曲 第5番 ニ短調 作品47
指揮：ラファエル・パヤーレ
チェロ：アリサ・ワイラースタイン

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO27

ケント・ナガノ&N響が贈る

「箱舟」
ヴィ
トマン
《オラトリオ》
その魅力に迫るVOL. 01
ヴィ
トマンと盟友ケントが作る音楽世界日
本
初演

Widmann“Arche,” oratorio

2020年7月にケント・ナガノとN 響が取り上げるヴィトマン《オラトリオ「箱舟」》。今月号より特別連載をスタート。第1回は音楽ジャーナリストの池田卓夫さんが、この大作を紐解いてゆきます。
© Marco Borggreve

イェルク・ヴィトマン

1973年ミュンヘン生まれの作
曲家、指揮者、クラリネット奏者。

11歳から作曲を学び始め、ハンス・ウェルナー・ヘンツェやウォ
ルフガング・リームらに師事。ザルツブルク音楽祭、クリーヴラ
ンド管弦楽団などのコンポーザ
ー・イン・レジデンスを務めた。近
年の代表作には《ヴィオラ協奏曲》《葬送行進曲》《歌劇「バビロン」》などがある。現在はフラ
イブルク音楽大学作曲科教授、バレンボイム・サイード・アカデミ
ー教授、アイルランド室内管弦楽団首席指揮者を務める。

大編成の大作オラトリオ、「箱舟」の由来
2020年7月4日、日系米国人指揮者ケント・ナガノは初共演の N響とともに、ヴィトマン作曲の《オラトリオ「箱舟」》
をサントリーホールで日本初演する。2017年1月13日にドイツ・ハンブルクの新しいコン
サート会場「エルプフィルハーモニー」大ホールで、ケントが音楽総監督を務め、作品の委嘱者でもあるハンブルク国立歌劇場のオーケストラ（ハンブルク・フィル）と世界初演した作品だ。大編成で児童を含む多数の合唱団、優れた独唱者を必要とするため「ヨーロッパ圏外では初となる上演を、日本初演として実現する意義は大きい」とケントは意気込む。
ヴィトマンを長くフォローしてきた音楽学者 D.レックスロートはライヴ盤 CD の解説書で「ヴィトマン自身、未完成のエルプフィルハーモニーのホールを目の当たりにし圧倒され、『未来のホール』
において厳粛で神秘的な感覚に包まれる体験をした瞬間、自らを導くイメージとタイトルに出会った」と説明する。ヴィトマンいわく「外側からは船のように見える建物……内部はあたかもノアの箱舟の船腹に感じられ、民主制の精神を放つ！ もっとも離れた席にいても、全体の一部を意識できる。箱舟のインス
ピレーションが脳裏を離れず、作曲すべき音楽が明確になった」
として、「Arche」の原題が生まれた。

28

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

それは「箱」を意味するラテン語の「arca」と、「始まり」を意味するギリシャ語の「arche」
を重ね、ヨハネ福音書の「天地創造」の思想を踏襲したものだ。その上でオラトリオは現代に生きる人間の「言葉」を重視し、「今日そして未来を生きる人類すべてへの呼びかけ」という明確な創作意図の下に、作曲された。視覚を伴わないライヴ CD を聴いても「ゲンダイオンガク」の晦渋さとは無縁、現代の幅広い聴き手を温かく包み込む響きの海にいつしか、身を委ねている自分を発見できるような作品だ。

盟友ケントが支えたヴィ
トマンの転機若くして、ドイツというより世界を代表する作曲家のひとりとなったヴィトマンはクラリネットの名手であり、近年は指揮にも進出。2018年のサントリーホール「サマーフェスティバル2018」
ではテーマ作曲家に招かれ、あり余る才能を多方面に展開してみせた。ケントとは20年来の仕事仲間で、《箱舟》
は2012年に世界初演した《歌劇「バビロン」》
とともに2人の協働作業の頂点を形成する。筆者が「普段からニコニコの好青年なのに、作曲は険しく深いですね」と漏らすと、ケントは「2000年以来19年間も付き合えば、ノーマルではない別の面だって、見えてくるよ」と笑った。それでも「彼のすべての作品の底流をなす、独自の深い創造力には魅了され続けてきた」。
それにしても《バビロン》
は難産だった。ヴィトマンはメシアン生誕100年記念の2008年にクラリネッ
ト奏者として来日、ピアニストの児玉桃らと《世の終わりのための四重奏曲》を演奏した折、筆者に《バビロン》の構想を熱く語った。
「バイエルン国立歌劇場委嘱で、自分にとって初めてのフルサイズのオペラ。2010年に初演する予定」とのことだったが、委嘱自体は2004年に遡る。ヴィトマンの筆は進まず、《箱舟》にもテキストを提供したドイツの哲学者ペーター・スローターダイク（テレビ番組の司会もこなす）も初めてのオペラ台本執筆に苦吟、歌劇場側は2010年にいったん委嘱を打ち切った。当時、音楽総監督（GMD）の職責にあったケントは「それでも私たちは、『今こそ大きなオペラを書かなければならない』とヴィトマンを励まさないで何になる！」と総裁らを一喝して、2012年の仕切り直し初演に持ち込んだ。奇しくも《バビロン》
世界初演の10月27日、ドイツの大作曲家ハンス・ウェルナー・ヘンツェが亡くなった。ヘンツェはヴィトマンの師のひとりで、初演は彼に捧げられた。ヴィトマンは文字通り、ヘンツェ以降最も重要なドイツ語圏のオペラ作曲家への第一歩を踏み出したのだった。初演当時、それまでの前衛一辺倒だった作風に「わかりやすさ」
が大胆に加わり、ミュンヘンのビアホールで奏でられるフォルクスムジーク（民俗音楽）
まで引用したことに対し、一部の批評家は批判したが、客席の支持は熱かった。ヴィトマンの転機を一貫して支えたのが、ケントだった。

伝統を継承しながら語られる、新しい未来
ケントによれば、ヴィトマンは「つねに巨大なエネルギーの源泉」
であり「中世・ルネサンス音楽以前の民俗音楽から現代最先端の作品までを知り尽くし、汎ヨーロッパ的あるいは全人類的な音楽の枠組み

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO29

© Felix Broedeを提示する」という。ヴィトマンはハンブルクにかかわったヘンデ
ル、C. P. E. バッハからブラームスまでの先人作曲家のオラトリオ
史も踏まえ、
伝統の延長線上に「現代の矛盾や社会の構造を取り込み、次代を担う子どもたちが大きく前面に出る作品を世に送り出した」。
《オラトリオ「箱舟」》
は過去のオラトリオと同じくキリスト教のミサ
式次第を継承し、5つのセクションで構成される。第1、2部は創世記の「天地創造」
における〈光あれ〉と〈ノアの洪水〉、第4、5部は死者のためのミサの〈怒りの日〉とカトリックのミサ典礼文に基づく〈われらに平和を与えたまえ〉
で「伝統」を踏まえたのに対し、

ケント・ナガノ

1951年カリフォルニア生まれ。リヨン国立
歌劇場、ハレ管弦楽団、ベルリン・ドイツ交響楽団、バイエルン国立歌劇場の要職を歴任。
現在は、モントリオール交響楽団音楽監督、
ハンブルク国立歌劇場および同フィルハーモ
ニック管弦楽団の音楽総監督を務めている。
N響とは来る6月定期公演で初共演予定。

中央に置かれた第3部は〈愛〉の世界で非常に生々しく、殺人まで現れる人間のドラマを自由に描く。根底には「人間と神の対立」
があり、ノアの箱舟から自然災害、戦争やテロ、環境破壊といった人間の危機的状況に際し、「神はどこにいたのだ？」と問いかけ続ける。
「人間の神からの解放はまだ継続段階。結局、人間は自分の運命に対し、自ら責任をとらなければならない」というのが、ヴィトマンの主張である。地球温暖化や難民問題、
諍い、
偏狭なナショナリズムの台頭といった地球上の市民（日本人も例外ではない！）
それぞれが抱える問題に《オラトリオ「箱舟」》
を通じて向き合い、私たちの明日の糧とする─ケントとN響による日本初演の社会的意義は、
とてつもなく大きい。
［池田卓夫／音楽ジャーナリスト］
次回予告

2月号では、ケント・ナガノ氏のロング・インタビューをお届けしますJuly 4 (Sat) 5:00pm, Suntory Hall
土 5:00pm｜サント
2020年7月4日□
リーホール 2020
Widmann “Arche,” oratorio (2016)[Japan Première]ヴィ
トマン／オラトリオ「箱舟（2016）」［日本初演］

指揮：ケント・ナガノ

Kent Nagano, conductor

ソプラノ：マルリス・ペーターゼン

Marlis Petersen, soprano

バリトン：トーマス・E. バウアー

Thomas E. Bauer, baritone

合唱：新国立劇場合唱団､アウディ・ユーゲント合唱団

New National Theatre Chorus,

児童合唱：NHK 東京児童合唱団

Audi Jugendchorakademie, chorus

語り：斎藤來奏、三宅希空

NHK Tokyo Children Chorus, children’s chorus
Rukana Saito, Noa Miyake, narrator

チケット料金一般：S席15,000円 A席12,000円 B席10,000円 C席8,000円 D席6,000円
ユースチケット（25歳以下）：S席6,000円 A席5,000円 B席4,000円 C席3,000円 D席2,000円

チケット発売日

発売開始：3月1日［日］
10:00am
N響定期会員先行発売：2月26日［水］
10:00am30

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

A
PROGRAM

conductor

Concert No.1930

January11(Sat) 6:00pm
12(Sun) 3:00pm

NHK Hall│ Christoph Eschenbach│ Hanna-Elisabeth Müller
mezzo soprano │ Mihoko Fujimurachorus │ New National Theatre Chorus (Kyohei Tomihira, chorus master)concertmaster │ Ryotaro ItosopranoA
15 & 16. SEP. 2018

Gustav Mahler
Symphony No. 2 C Minor“Auferstehung” [ 90´]
Ⅰ Allegro maestoso
Ⅱ Andante moderato

Ⅲ In ruhig fliessender Bewegung
Ⅳ Urlicht : Sehr feierlich, aber schlicht
Ⅴ Im Tempo des Scherzo*This concert will be performed with no intermission.

Artist Profiles

Christoph Eschenbach, conductor© Eric Brissaud

Christoph Eschenbach is a German postwar era pianist andconductor with a wide repertoire in both conducting and piano
performances. Especially he has a deep and intelligible interpretation of
the mainstream Austro-German repertoire.
He was born in Breslau, Germany (now Wrocław, Poland) orphaned
during the Second World War, and subsequently adopted by his
mother’s cousin. He studied the piano with Eliza Hansen and conducting with Wilhelm
Brückner-Rüggeberg, and as a pianist, he won the ARD International Music Competition in
Munich in 1962 and the Clara Haskil Competition in 1965, but gradually shifted his career to
conducting in his mid 30s with support from George Szell and von Karajan as his mentors.
He assumed important orchestral positions with the Tonhalle Orchester Zürich, the Houston
Symphony, the NDR Elbphilharmonie Orchestra (formerly NDR Sinfonieorchester Hamburg), thePhiladelphia Orchestra, the Orchestre de Paris and the National Symphony Orchestra based in
Washington D.C. He assumed the position of Principal Conductor of the Konzerthausorchester

48

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

Berlin in autumn 2019.
He first worked with the NHK Symphony Orchestra in 1979 as a pianist under thebaton of Günter Wand, and after an absence of 30 years since his collaboration in 1987, heappeared with the orchestra to conduct the complete Brahms symphonies in autumn 2017, andBeethoven 9th Symphony concerts in winter of the same year.

Hanna-Elisabeth Müller, soprano© Chris Gonz

Hanna-Elisabeth Müller is a rising German soprano who captures
the audience with her beautifully resonating high range tone andvoluminous voice. After graduating from the the Mannheim Universityof Music and Performing Arts, she joined the opera studio of theBayerische Staatsoper to pursue further studies, and from 2012 to2017, appeared in many performances as a member of the Bayerische
Staatsoper. In 2014, she was chosen for the role of Zdenka in Arabella conducted by ChristianThielemann in the Salzburg Festival and came into the limelight, which led her to be selected
as the Upcoming Artist of the Year by the journal Opernwelt. She made her debut at theMetropolitan Opera in March 2017 singing the role of Marzelline in Fidelio, at La Scala, Milanin May in the role of Donna Anna of Don Giovanni, and in autumn in the same year, she sang
Pamina of Die Zauberflöte with the Bayerische Staatsoper in its Japan tour. In 2018, shereturned to La Scala, Milan, and made her debut at the Wiener Staatsoper in the 2019/20
season, as such her career is rapidly growing.
Her concert appearances include those with the Berliner Philharmoniker under Paavo
Järvi and the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia under Kirill Petrenko. She
was a soloist for Beethoven Symphony No. 9 in the inaugural concert for the Elbphilharmonie
Hamburg in 2017. This is her first appearance with the NHK Symphony Orchestra.

A
11 & 12. JAN. 2020

Mihoko Fujimura, mezzo soprano© R&G Photography

Mihoko Fujimura, a leading Japanese mezzo-soprano based inEurope, studied singing at the Tokyo University of the Arts and its
postgraduate course, and at the University of Music and Performing Arts
Munich.
She was the first Japanese vocalist to sing one of the leading rolesat the Bayreuth Festival, and appeared in the festival for 9 consecutive
years, singing the roles of Fricka, Kundry, Brangäne, Waltraute and Erda. She frequently
appears at world’s prestigious opera houses including La Scala, Milan, the Wiener Staatsoper,
the Royal Opera House Covent Garden and the Bayerische Staatsoper as well as sings
with famed orchestras such as the Wiener Philharmoniker, the Berliner Philharmoniker, theRoyal Concertgebouw Orchestra and the Leipzig Gewandhaus Orchestra under the batonof renowned conductors including Christian Thielemann, Claudio Abbado, Zubin Mehta,

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO49

Christoph Eschenbach, Bernard Haitink and Riccardo Chailly. Her CD of Tristan und Isolde
singing the role of Brangäne with Plácido Domingo and Antonio Pappano by session recording
has gained wide acclaim.
She has sung with the NHK Symphony Orchestra on many occasions but this is her first
appearance in the orchestra’s subscription concert since February 2011. Honors she hasreceived include the Idemitsu Music Award in 2002, the 54th Art Encouragement Prize for
New Artist from the Ministry of Education in 2003, the ExxonMobil Music Award in 2007, theSuntory Music Award in 2012 and the Medal of Honor with Purple Ribbon by the Japanese
Government in 2014.

New National Theatre Chorus, chorusA
11 & 12. JAN. 2020

The New National Theatre, Tokyo (NNTT) inaugurated in October 1997 is Japan’s only
national theatre built for the purpose of the performing arts of opera, ballet, modern dance anddrama, and the New National Theatre Chorus was also established to play a key role in theoperatic works staged at the theatre. The chorus members are all excellent singers and actors,
and their rich voices and ability to harmonize well with players on stage are highly regarded byoperatic singers, conductors, stage directors they work with, as well as by critics both at home
and abroad. In recent years, they have been performing frequently at other theatres. The chorus
first worked with the NHK Symphony Orchestra for Götterdämmerung staged at the NNTTin 2004. For the orchestra’s subscription concerts, they sang in Mahler’s Symphony No. 3 in2011, Duruflé’s Requiem in 2012, Verdi’s Messa da Requiem in April and Poulenc’s Gloria,
Berlioz’s Te Deum in December 2013, Holst’s The Planets (female chorus only) in January
2018 and Mozart’s Mass in C minor in November 2019. In March 2018, they performed inWest Side Story in concert style to mark the centenary of Leonard Bernstein’s birth under thebaton of Paavo Järvi.

[Christoph Eschenbach by Takaakira Aosawa, music critic, Hanna-Elisabeth Müller, Mihoko
Fujimura, New National Theatre Chorus by Junko Shibatsuji, music critic]

Program Notes│Akira Ishii
Gustav Mahler (1860–1911)

Symphony No. 2 C Minor “Auferstehung”
Even before the premiere of his Symphony No. 1 in D Major on November 20, 1889,
Mahler was already thinking about writing another orchestral work. It took him, however,a long time to finalize its structural plan. In 1888, he wrote a symphonic poem, which helater titled Todtenfeier (Funeral Rites). Depicting the funeral of the young man portrayed in his
First Symphony, this single-movement symphonic poem would eventually become the firstmovement of his Symphony No. 2 in C Minor Auferstehung (Resurrection). However, it is notclear whether Mahler intended to write an independent work. What we know for sure is that50

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

Mahler already wrote sketches that would become the second movement of the symphony in1888, the year the symphonic poem was composed. By 1893 he was certain that the symphonicpoem would be a part of the Second Symphony. By the end of June, he completed the secondand fourth movements, of which the latter is an orchestral version of “Urlicht (Primeval Light),”
one of Mahler’s Des Knaben Wunderhorn songs. He then transformed another Des Knaben
Wunderhorn song “Des Antonius von Padua Fischpredigt (St. Anthony of Padua’s Sermon to the Fish),”composed in the summer of 1893, into the third movement (without calling for voices).
According to Mahler, he “had long contemplated bringing in the choir in the last
movement.” The reason why he was hesitant to include vocal parts in the finale was because
he was afraid that “it would be taken as a formal imitation of Beethoven.” On March 29, 1894,
Mahler attended the memorial service for Hans von Bülow and listened to the choir singing
Friedrich Gottlieb Klopstock’s “Resurrection chorale.” The moment he heard it, “everything
became plain and clear.” He was certain that he wanted vocal parts.
Mahler was still, however, concerned about the overall structure of the symphony.
At one time, he thought about placing the scherzo before the slow second movement but
eventually abandoned the idea. The problem was the size of the first movement — it wasmuch longer than the second or the third movement. His solution was to place a pause of“at least five minutes” between the first and second movements (the third, fourth, and fifth
movements are performed without an interruption). The Second Symphony was finally completed
in 1894 and was performed for the first time in Berlin on December13, 1895, with Mahler
conducting the Berlin Philharmonic Orchestra (the first three movements of the symphonypremiered on March 4, 1895).
Mahler’s Second Symphony requires a large number of instrumentalists and vocalists,
calling for four flutes (all doubling piccolo), four oboes (two doubling English horn), two E-flatclarinets (one doubling B-Flat and A clarinet), three clarinets (one doubling bass clarinet), four
bassoons (two doubling contrabassoon), ten French horns (four mostly playing offstage), ten
trumpets (four playing offstage), four trombones, tuba, three timpani players (one playing offstage),
cymbals, triangles, chimes, snare drums, bass drums, tam-tams, rute, glockenspiel, two harps,
organ, and strings. The piece also calls for soprano and alto voices and a mixed chorus.
The allegro maestoso first movement, marked “mit durchaus ernstem und feierlichem
Ausdruck (with complete gravity and solemnity of expression),” is about death. The funeral march quality
dominates much of the movement. The slow second movement is to remember joyous times
with the deceased. Mahler once described the scene as “some long forgotten hour of sharedhappiness suddenly rose before your inner eye, sending, as it were, a sunbeam into your soul
— not overcast by any shadow — and you almost forgot what had just taken place.” The third
movement is a scherzo based on the Des Knaben Wunderhorn song. The entire fourth movement
is a song written for solo voice accompanied by orchestra. The finale is a monumental
movement, which takes approximately half an hour to be performed. It begins with “the same
dreadful scream of anguish that ended the scherzo.” Voices then sing Klopstock’s ode Die
Auferstehung, with the solo soprano repeating the final line of each stanza.

A
11 & 12. JAN. 2020

Akira Ishii

Professor of Keio University. Visiting Scholar at the Free University Berlin between 2007 and 2009.
Holds a Ph.D. in Musicology from Duke University (USA).

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

51

Gustav Mahler
Symphony No. 2 C Minor Auferstehung
Text and Translation
Translation: Ahmed E. Ismail (IV. Primal Light), Bertram Kottmann (V)A
11 & 12. JAN. 2020

IV. Urlicht

IV. Primal Light

Alt (Mezzosopran)

Alto (Mezzo soprano)

O Röschen roth!

O little red rose,

Der Mensch liegt in größter Noth!

Man lies in greatest need,

Der Mensch liegt in größter Pein!

Man lies in greatest pain.

Je lieber möcht’ ich im Himmel sein!

Ever would I prefer to be in heaven.

Da kam ich auf einen breiten Weg;

Once I came upon a wide road,

Da kam ein Engelein

There stood an Angelund wollt’ mich abweisen.

who wanted to turn me away.

Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen!

But no, I will not be turned away!

Ich bin von Gott

I came from God,und will wieder zu Gott!
Der liebe Gott wird
mir ein Lichtchen geben,
Wird leuchten mir bis in

and will return to God,The loving God
who will give me a little light,
To lighten my way

das ewig selig Leben!

up to eternal, blessed life!

(aus „Des Knaben Wunderhorn“)(from “The Youth’s Magic Horn”)©2004 by Ahmed E. Ismail
Reprinted with permission by the LiederNet Archive

52

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

V.

Sopran, Chor

Soprano, Chorus

Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du,Arise, yes, you shall rise again my dust,

Mein Staub, nach kurzer Ruh!

after a short rest!

Unsterblich Leben! Unsterblich Leben

He who called you

Wird der dich rief, dir geben!

will give you eternal life.

Wieder aufzublüh’n wirst du gesät!

You are sown to blossom anew.

Der Herr der Ernte geht

The lord of the harvest strides

Und sammelt Garben

And gathers sheaves...

Uns ein, die starben!

us who have passed away.

Alt (Mezzosopran)

Alto (Mezzo soprano)

O glaube, mein Herz, o glaube:

Oh believe, my heart, believe:

Es geht dir nichts verloren!

Nothing will get lost!

Dein ist, dein, ja dein, was du gesehnt!

What you have longed for is yours!

Dein, was du geliebt,

Yours, what you have loved,

was du gestritten!

what you have strived for!

SopranSopranoO glaube: Du wardst nicht umsonst

Oh believe: you were not born

geboren!

in vain!

Hast nicht umsonst gelebt, gelitten!

You have not lived, suffered to no avail!

Chor, Alt (Mezzosopran)

Chorus, Alto (Mezzo soprano)

Was entstanden ist, das muss vergehen!

What has come into being must go!

Was vergangen, auferstehen!

What is gone must rise again!

Hör’ auf zu beben!

Stop quaking!

Bereite dich, zu leben!

Be willing to live!

Sopran, Alt (Mezzosopran)

Soprano, Alto (Mezzo soprano)

O Schmerz! Du Alldurchdringer!

Oh pain! You all-penetrating power!

Dir bin ich entrungen!

I am wrested from you!

O Tod! Du Allbezwinger!

Oh death! You all-conquering power!

Nun bist du bezwungen!

You are vanquished at last!

PROGRAM A

A
11 & 12. JAN. 2020

V.

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

53

A
11 & 12. JAN. 2020

Mit Flügeln, die ich mir errungen,With wings that I have gained

In heißem Liebesstreben

in a fervent striving for love

Werd’ ich entschweben zum Licht,

I shall rise to a light

Zu dem kein Aug’ gedrungen!

which no eye has ever seen!

Chor

ChorusMit Flügeln, die ich mir errungen,With wings that I have gained

Werde ich entschweben!

I shall rise!

Sterben werd’ ich, um zu leben!

I shall die to live!

Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du,Arise, yes, you shall rise again,

Mein Herz, in einem Nu!

my heart, in no time!

Was du geschlagen,What you have beaten

Zu Gott wird es dich tragen!

to God it will bear you!

(Klopstock/Mahler)(Klopstock/Mahler)©2004 by Bertram Kottmann
Reprinted with permission by the LiederNet Archive

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

B
PROGRAM

Concert No.1932

January22(Wed) 7:00pm
23 (Thu) 7:00pm

Suntory Hall│ Fabio Luisi
soprano │ Kristine Opolais
concertmaster │ Rainer Küchl
conductor

Carl Maria von Weber“Euryanthe,” opera Op. 81– Overture[ 8´]

Ⅰ Frühling
Ⅱ September
Ⅲ Beim Schlafengehen

B

Ⅰ Der Held

22 & 23. JAN. 2020

Richard Strauss
4 Letzte Lieder [ 24´]

Richard Strauss“Ein Heldenleben,”tone poem Op. 40 [ 45´]
Ⅱ Des Helden Widersacher
Ⅲ Des Helden Gefährtin
Ⅳ Des Helden Walstatt
Ⅴ Des Helden Friedenswerke
Ⅵ Des Helden Weltflucht und Vollendung

Ⅳ Im Abendrot- intermisson (20 minutes) -Artist Profiles

Fabio Luisi, conductor© Barbara Luisi

Fabio Luisi was born in Genoa, Italy in 1959. He studied
conducting under Milan Horvat in Graz, Austria, started his career at
the Graz Opera, and rose to prominence after accumulating experienceat opera houses in Europe. While continuously occupying important
positions with the Tonkunstler Orchestra, the Orchestre de la Suisse
Romande, the MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, the Wiener
Symphoniker, the Staatskapelle Dresden and the Metropolitan Opera, he guest-conducted
opera houses and prestigious orchestras of the world. Currently he is General Music Directorof the Opernhaus Zürich, Principal Conductor of the Danish National Symphony Orchestra
and is scheduled to assume the position of Music Director of the Dallas Symphony Orchestra

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

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in 2020. In Japan, he has conducted the NHK Symphony Orchestra and the Saito Kinen
Orchestra on a regular basis, and also served as Chief Conductor and Artistic Director of
the Pacific Music Festival in Sapporo. Since his first collaboration in 2001, he has frequently
worked with the NHK Symphony Orchestra, and has forged a firm trusting relationship.

Kristine Opolais, soprano
Blessed with good looks and a lustrous voice, Kristine Opolais isa highly sought-after soprano in opera houses around the world. She
was born in Rēzekne, Latvia, and after learning at the Latvian Academyof Music, she joined the chorus with the Latvian National Opera as amember in 2001, and became a soloist in 2003. Since her debut with
the Staatsoper Unter den Linden in 2006, she continuously made her
appearances at La Scala in Milan and the Wiener Staatsoper in 2008, and at the Bayerische
Staatsoper in 2010 singing the title role of Rusalka, and at the Royal Opera House Covent
Garden in 2011 and the Metropolitan Opera in 2013.
Having been described as “the leading Puccini Soprano of today,” she achieved a successwith the roles of Madama Butterfly, Manon Lescaut, Tosca and Mimì with her dramatic singing
and precise acting. In orchestral concerts, she worked with the Berliner Philharmoniker, theLeipzig Gewandhaus Orchestra and the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
under the batons of Daniel Barenboim, Antonio Pappano, Simon Rattle, Andris Nelsons andKirill Petrenko, and also appeared in the Salzburg Festival and the BBC Proms. She first visited
Japan with the Teatro dell’Opera di Roma on its tour in 2018. This is her first collaboration with
the NHK Symphony Orchestra.

B
22 & 23. JAN. 2020

[Fabio Luisi by Motoyuki Teranishi, music critic, Kristine Opolais by Junko Shibatsuji, music
critic]Program Notes│Akira Ishii
Carl Maria von Weber (1786–1826)“Euryanthe,” opera Op. 81–Overture
Born in 1786, Carl Maria von Weber was Beethoven’s junior by just sixteen years. Weber’s
music, however, differs significantly from that of the renowned composer: Weber consciously
incorporated German elements into his music, a concept highly valued by composers of the
Romantic Era. Weber’s first successful opera was Der Freischütz, Op. 77, premiered in Berlinin 1821. The opera was staged right away in many other German-speaking regions as well as
several important music centers of Europe. Weber then started to prepare for his next opera
and eventually decided on a story based on a thirteenth-century French tale Euryanthe. The
score was completed in 1823. In its Overture, themes from the opera are utilized to construct afull-length orchestral piece.

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

Richard Strauss (1864–1949)

4 Letzte Lieder
Richard Strauss was eighty-four years old when he composed Vier letzte Lieder (FourLast Songs) for soprano and orchestra in 1948. It was to be one of his last works. Its premiere

took place posthumously in London on May 22, 1950. After being dismissed by Hitler fromhis post as the president of the Reichsmusikkammer (State Music Institute) in 1935, Strauss
began to refrain from appearing in public, mostly staying at his country house in GarmischPartenkirchen, a town in southern Germany. In 1945, Strauss moved to Switzerland andremained there until May 1949, at which time he went back to Garmisch-Partenkirchen, where
he died in September of the same year. His life during the World War II as well as during thepost war period was not by any means tranquil nor placid, but Strauss was able to compose
several masterpieces, including the Four Last Songs. The titles of the songs are: Frühling (Spring),
September, Beim Schlafengehen (Time to Sleep), and Im Abendrot (At Dusk). They all deal with thesubject of dying, metaphorically depicting life from the beginning to the end. In Im Abendrot, atheme from Strauss’s tone poem Tod und Verklärung (Death and Transfiguration), Op. 24 is cited —both pieces deal with the final moments of a man’s life.

B

Richard Strauss (1864–1949)
22 & 23. JAN. 2020

“Ein Heldenleben,” tone poem Op. 40
Strauss completed his tone poem Ein Heldenleben (A Hero’s Life), Op. 40 on December 1,
1898. A few weeks later, however, he began to write an alternative ending, which he finishedon December 27. (The version performed by the NHK Symphony Orchestra in the 2019–20 season is
the one with the original concluding measures.) The tone poem premiered in Frankfurt am Main on
March 3, 1899, with the composer conducting the Frankfurter Opern- und Museumsorchester.
The tone poem comprises six movements, each originally titled Der Held (The Hero), Des Helden
Widersacher (The Hero’s Adversaries), Des Helden Gefährtin (The Hero’s Companion), Des Helden
Walstatt (The Hero at Battle), Des Helden Friedenswerke (The Hero’s Works of Peace), and Des Helden
Weltflucht und Vollendung (The Hero’s Retirement from this World and Completion). Although these titles
were dismissed later by the composer, they still help to provide an insight into the piece. All
movements are performed without an interruption, except for a general pause that increases
the dramatic intensity at the end of the first movement.
Strauss composed his Ein Heldenleben to reflect on Beethoven’s Eroica symphony, which,in Strauss’s view, had been rarely performed. He strongly felt that there was a need for a
new composition dealing with the subject of heroism. Before composing it, he wrote to his
friend saying that the piece would be “with very many horns, which are, after all, stamped forheroism.” In the end, Strauss wrote the tone poem exactly how he described it. Incidentally,
the “hero” depicted in Ein Heldenleben is not someone specific. According to Strauss, thecomposition is about “not a single poetical or historical figure, but rather a more general andfree ideal of great and manly heroism.”

Akira Ishii│ For a profile of Akira Ishii, see p.51

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO57

C
PROGRAM

conductor

Concert No.1931

January
17 (Fri) 7:00pm
18 (Sat) 3:00pm

NHK Hall│ Christoph Eschenbach｜ for a profile of Christoph Eschenbach, see p.48

│ Tzimon Barto
concertmaster │ Fuminori Maro Shinozaki
piano

Johannes Brahms
Piano Concerto No. 2 B-flat Major
Op. 83 [47´]Ⅰ Allegro non troppo

Johannes Brahms/
Arnold Schönberg
Piano Quartet No. 1 G Minor Op. 25[ 43´]Ⅱ Allegro appassionato

Ⅰ Allegro

Ⅲ Andante

Ⅱ Intermezzo: Allegro ma non troppo

Ⅳ Allegretto grazioso

Ⅲ Andante con motoC
17 & 18. JAN. 2020

Ⅳ Rondo alla zingarese: Presto- intermisson (20 minutes) -Artist Profile

Tzimon Barto, piano© Malcolm Yawn

American pianist Tzimon Barto was born in Florida, and studied
under Adele Marcus at the Juilliard School. He garnered international
attention from the mid 1980s and performed at the Wiener Musikverein
under Christoph Eschenbach in 1989, and at the Salzburger Festspieleat the invitation of Herbert von Karajan in the following year. He hasrecorded works of a wide range of composers from Bach, Rameau andHaydn to Hans Pfitzner, Ferruccio Busoni, Charles Ives and Witold Lutosławski. Wolfgang Rihm
dedicated his Piano Concerto No. 2 to him. Since 2006, he started an international competition
for piano solo compositions based on a literary work in his hometown. He is a reputed pianist
with a unique performance, but also a well-known poet, playwright and novelist, speaks multiple
languages fluently and reads in Greek, Hebrew and Latin.
This is his first appearance since his collaboration with the NHK Symphony Orchestra inautumn 1989 under Otmar Suitner when he played a Mozart work. In his first collaboration with

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO61

the NHK Symphony Orchestra in 1987, Barto and Christoph Eschenbach alternately conducted
and performed Brahms two Piano Concertos Nos. 1 and 2, and he played the piano solo forBrahms 2nd Concerto, one of the hardest works, which he will perform this time. Together with
Eschenbach/the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, he also recorded these two works.
[Tzimon Barto by Takaakira Aosawa, music critic]

Program Notes│Akira Ishii
Johannes Brahms (1833–1897)

Piano Concerto No. 2 B-flat Major Op. 83
In the spring of 1878, Johannes Brahms began writing sketches for his Piano ConcertoNo. 2 in B-flat Major, Op. 83. Four years later on July 7, 1881, he completed the score. Before
its public premiere, a private trial performance had taken place in Meiningen, Germany, with
Hans von Bülow conducting the Meiningen Court Orchestra — von Bülow had been the music
director of the orchestra since October 1880 and occasionally brought Brahms to performwith the group. Brahms valued his experience in Meiningen, saying “Bülow must know thatthe smallest rehearsal in the smallest Meiningen hall is more important to me than any Parisor London concert.” Incidentally, his Fourth Symphony premiered in Meiningen on October
25, 1885, with Brahms himself conducting the orchestra there. The first public performanceof Brahms’s Second Piano Concerto took place on November 9, 1881, in Budapest. Brahms
was the soloist, and Alexander Erkel was the conductor. The composition is scored rather
conservatively for an orchestral composition written in the late nineteenth century. Besides thesolo piano, it calls for a pair each of flutes (one doubling piccolo), oboes, clarinets, and bassoons,four French horns, two trumpets, timpani, and strings.
Brahms’s previous piano concerto, his Piano Concerto No. 1 in D Minor, Op. 15, wasreceived poorly when the piece was offered to the public, first in Hanover and then in Leipzig,
in January 1859. The audience in Leipzig, for instance, reacted to the performance rather
violently with tremendous hissing. The composer later admitted that “the hissing was rather toomuch” and declared that “a second one [piano concerto] will sound very different.” His Piano
Concerto No. 2, written more than twenty years later, is indeed a composition that differs
significantly from his previous one. It comprises, for instance, four movements instead of thethree in his First.
The first movement of the Second Piano Concerto opens with a theme played by a solo
French horn. The piano solo enters while the theme is still heard, first accompanying the
French horn then providing a brief melody that answers the horn call. After a new melodic
figure is introduced by woodwinds and later by strings, Brahms places a piano cadenza, after
which the opening theme is profoundly stated by the full orchestra and is developed by both
piano and orchestra. The second movement is a scherzo in a minor key. It includes a trio thatis composed with, unlike typical trios of symphonies, a high level of intensity. At the beginningof the slow third movement, a solo cello is featured, followed by the delayed entry of the solo
piano. The finale is a fast movement consisting of five clearly divided sections, of which the last,initiated by the solo piano, is a coda based on the main theme of the movement.

C
17 & 18. JAN. 2020
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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

Johannes Brahms (1833–1897) / Arnold Schönberg (1874–1951)

Piano Quartet No. 1 G Minor Op. 25
Arnold Schönberg is one of the most influential composers of the twentieth century. Bornin Vienna in 1874, Schönberg did not receive formal training in music. The notable exception
was his lessons in counterpoint with Alexander Zemlinsky, an Austrian composer whose earlysupporters included Johannes Brahms. Regardless of his educational background, Schönberg
composed music from his youth. In the late 1900s, he started to write compositions without
reference to a key, thus abandoning the traditional tonal system or at least distancing himself
from it. After World War I, Schönberg’s method progressed into a new level of atonal music,
creating the twelve-tone system, in which each note of the scale is treated equally rather thancertain pitches being emphasized to establish a hierarchy of notes that would define keys. At thesame time, however, Schönberg was interested in the works of the past composers, sometimes
making transcriptions of their compositions. In the 1920s, he orchestrated, for instance, threeof J. S. Bach’s organ compositions.
Between May and September 1937, Schönberg made an orchestral arrangement ofBrahms’s Piano Quartet No. 1 in G Minor, Op. 25. By then he was already in the UnitedStates of America (he moved there in 1933 and acquired American citizenship in 1941). It has beensuggested that Otto Klemperer, a German-born conductor who immigrated to the UnitedStates, also in 1933, was the one who asked Schönberg to orchestrate Brahms’s chamber piece— Klemperer was the music director of the Los Angeles Philharmonic and was the conductorof the first performance of Schönberg’s version of Brahms’s piano quartet. Schönberg later
remarked on his reasons for reworking Brahms’s composition, saying 1) he liked the piece, 2)
it had been seldom played, and 3) it had been “always very badly played, because the betterthe pianist, the louder he plays and you hear nothing from the strings. I wanted at once to hear
everything, and this I achieved.” Schönberg’s transcription indeed calls for a large orchestra
consisting of a variety of instruments, scored for three flutes (one doubling piccolo), threeoboes (one doubling English horn), E-flat clarinet, two clarinets (one doubling bass clarinet), twobassoons, contrabassoon, four French horns, three trumpets, three trombones, tuba, timpani,glockenspiel, xylophone, bass drum, snare drum, cymbals, triangle, tambourine, and strings.
Brahms’s Piano Quartet No. 1 was completed in 1861. It is an ambitious work by thetwenty-eight-year-old composer, calling for piano, violin, viola, and cello. It is a full-lengthchamber piece, comprising four movements. The dark first movement retains its tragic sonority
throughout much of the movement. The second movement is a scherzo titled “Intermezzo.”
The slow third movement exhibits the usual characteristic of a slow movement, but there is alsoa sharply contrasted middle section. The finale is filled with Hungarian motifs.

C
17 & 18. JAN. 2020

Akira Ishii│ For a profile of Akira Ishii, see p.51

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO63

（11月16日）
Aプロのブラームス《交響曲第3番》

公演報告

11月定期公演は桂冠名誉指揮者のヘルベルト・ブロムシュテットが全

2019年

11
定期公演
SUBSCRIPTION CONCERTS
IN NOVEMBER, 2019

プログラムを指揮し、ドイツ・オーストリアの作品を中心に取り上げました。
ブラームス《交響曲第3番》
をメインに据えた Aプロ、冒頭にベートーヴェン《交響曲第3番「英雄」》を配した Bプロ、最高峰の歌手たちが集結した
モーツァルト《ミサ曲》の Cプロと、各プログラムで、マエストロの作品へ

月の慈愛に満ちた演奏が繰り広げられました。
Aプログラム ステンハンマル／ピアノ協奏曲 第2番 ニ短調 作品23、ブラームス／交響曲 第3番 ヘ長調 作品90（2019年11月16、17日、NHK ホール） Bプログラム ベートーヴェン／
交響曲 第3番 変ホ長調 作品55「英雄」、R. シュトラウス／交響詩「死と変容」作品24、ワー
グナー／歌劇「タンホイザー」序曲（2019年11月6、7日、サントリーホール） Cプログラム
モーツァルト／交響曲 第36番 ハ長調 K. 425「リンツ」、モーツァルト／ミサ曲 ハ短調 K. 427（2019年11月22、23日、NHK ホール）

（左）
すべてのプログラムの指揮を執ったヘルベルト・
ブロムシュテット（下）Aプロのステンハンマル《ピアノ協奏曲第2番》で独奏を務めたマル
ティン・ステュルフェルト（いずれも11月16日）

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

（11月6日）
Bプロの R. シュトラウス《交響詩「死と変容」》（右）Cプロのモーツァルト《ミサ曲ハ短調》でのソリスト。左から、アン
ナ・ルチア・リヒター、クリスティーナ・
ランツハマー（ソプラノ）
、ティルマ
ン・
リヒディ
（テノール）、甲斐栄次郎（バリトン）（下）Cプロのモーツァルト《ミサ曲ハ短調》。合唱は新国立劇場合
唱団（合唱指揮：冨平恭平）（いずれも11月22日）

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO71

ベートーヴェン《交響曲第5番》を演奏するベト
ナム国立交響楽団。指揮は音楽監督の本名徹次氏が務めた（10月9日、ハノイ、ベトナム国
立音楽院コンサートホール）

活動報告

ベトナム国立交響楽団定期演奏会にN響メンバーが出演
2019年10月9日、ベトナム国立音楽院コンサートホール

2019年10月9日、大林修子（第2ヴァイオリン首席）、中村翔太郎（ヴィオラ次席）、
𠮷田秀（コントラバス首席）の N響メンバー3名が、ベトナムを代表するオーケストラ、
ベトナム国立交響楽団（本拠地：ハノイ）の定期演奏会に出演しました。

N響とベトナム国立交響楽団はかねてから交流を重ねていて、
今回は2016年に続き、3年振りの N響からの楽員派遣。
音楽監督、本名徹次氏の指揮のもと、オール・ベートーヴェン・プログラムを奏でました。
写真提供：M&P（左）リハーサルに参加する大林修子（ヴァイオリン、手前）と中村翔太郎（ヴィオラ、大林と1名隔てた左隣）（10月7日）（中）
本番当日のゲネプロに参加する𠮷田秀（コントラバス）（10月9日）（右）2001年からベトナム国立交響楽団を指揮する音楽監督、本名徹次氏を中心に、今回の派遣メンバーと現地のメンバーとの集合写真

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JANUARY 2020

（左上）栃木県足利市の足利市立矢場川小学校へ弦楽器のメンバー4人が訪問。
《勇気100%》からグリーグ《弦楽四重奏曲》
まで幅広いレパートリーを披露した（11月8日）（右上・右下）「日本遺産」に認定されている足利学校の施設「方丈」で開催されたミニ・コンサート。会場には市内の幼稚園児から大人まで、多くの方々が来場した（いずれも11月8日）

活動報告

各地での室内楽─足利、いわきでの公演から2019年11月8日、11日

N響は教育・社会貢献活動の一環としてアウトリーチ活動を継続的に行っています。
今回は長年 N響公演が定期的に開催されている栃木県足利市と福島県いわき市にN響メンバーが訪れて行った室内楽のコンサートをご紹介します。
足利市では日本最古の学校である足利学校や小学校を訪問。
いわき市では2019年の台風19号で大きな被害を受け、被災されたこどもたちに音楽の贈り物を届けました。
足利市立矢場川小学校、足利学校（栃木県）
ヴァイオリン：髙井敏弘／降旗貴雄、ヴィオラ：村松 龍、チェロ：村井 将（2019年11月8日） いわき市立平第四小学校、いわき市立高坂小学校（福島県）
ヴァイオリン：三又治彦／倉冨亮太、ヴィオラ：中村洋乃理、
チェロ：西山健一（2019年11月11日）（左）
本物の芸術に間近で接する機会を提供する「おでかけアリオス」の一環として、今回台風の災害対策本部が置かれたいわき市立平第四小学校へ弦楽器のメンバー4人が訪れた （中・右）いわき市立高坂小学校ではクラシックの名曲の演奏だけでなく楽器体験を含めた多彩なプログラムを届けた（いずれも11月11日）｜写真提供：いわき芸術文化交流館アリオス

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO73