感染症予防対策についての取り組み
みなさまに安心して演奏をお楽しみいただけるように、以下の感染症予防対策について、ご理解・ご協力を賜りますようお願い申し上げます。

◉ 会場内では、必ずマスクを正しく常時着用し、手洗へチケット購入時にいただいたお客様の情報を提供

い、手指の消毒、咳エチケットにご協力ください。

する場合がございます。またその場合、複数枚をご購◉ 感染予防のため休憩中も含め、客席内ではご自身のお座席以外への着席はご遠慮ください。

入いただいた方には、同伴者など、当日ご来場いただ
いた方の連絡先をお伺いいたします。あらかじめご承◉ 入退場時および会場内では、まわりの方々との距離

知おきください。

を確保した上で行動くださいますよう、ご協力をお願
いいたします。また、混雑緩和のために入退場時に、制限をさせていただく場合がありますので、あらかじめご了承ください。

◉ 喫茶コーナーは会場により、営業縮小もしくは休止している場合があります。
◉ 会場内でのお食事はお控えください。また持ち込みも◉ プログラムは所定の場所からお客様ご自身でお持ちください。

ご遠慮ください。
◉ クロークは休止しております。

◉ 政府や自治体によるイベント開催要件に変更があった場合は、チケット販売の一時停止や入場者数上限◉ ブランケット等の貸し出しサービスは休止いたします。
必要に応じて、防寒の備えをお勧めいたします。

の設定等を行います。
◉ ロビー等では大きな声での歓談はお控えください。

◉ 会場内のドアノブや座席の手すりなどはあらかじめ消◉「ブラボー」等の掛け声はお控えください。

毒を実施します。

◉ サイン会は実施しません。また、楽屋口での出演者の入待ち・出待ちはお断りいたします。また出演者への面会もお断りいたします。

◉ 会場内の常時換気、開場中および休憩中の客席扉の開放など空気の入れ替えに努めます。
◉ スタッフもマスクの着用やこまめな手指の消毒等、ご◉ 万が一、ご来場のみなさまの中から新型コロナウイル

来場のみなさま同様に感染予防の対策を行います。

ス感染者が発生した場合には、保健所など公的機関

お客様へのお願い
公演中は携帯電話、演奏は最後の余韻まで

時計のアラーム等はお楽しみください

必ずお切りください

場内での録画、録音、
写真撮影は固くお断り
いたします
（終演時の
カーテンコールをのぞく）

私語、パンフレットを演奏中の入退場はめくる音など、ご遠慮ください補聴器が正しく装着されているか
ご確認ください物音が出ないよう
ご配慮ください

終演時
カーテンコール
撮影OK

い撮カ終
た影ー演
だしテ時
けてンの
ま コ
す ー
ル
を

コンサート終演時、舞台上のカーテンコールをスマートフォンやコンパクトデジタルカメラなどで撮影していただけます。
SNS でシェアする際には、ハッシュタグ「#N響」「#nhkso」の追加をぜひお願いいたします。
ほかのお客様の映り込みにはご注意ください。
● 撮影はご自席からとし、手を高く上げる、望遠レンズや三脚を使用するなど、周囲のお客様の迷惑となるような行為はお控えください● フラッシュの使用はご遠慮ください

PHILHARMONYCONTENTSNOVEMBER 2022

11
3
7

［ 公演プログラム］ Aプログラム［ 公演プログラム］ Bプログラム

12［ 公演プログラム］ Cプログラム

16［シリーズ ］ N 響百年史｜第32回｜続・“ケーニヒの学校 ”

20

2022年12月定期公演のプログラムについて
─ 公演企画担当者から

22

チケットのご案内

232022–23定期公演プログラム

25

特別公演／各地の公演

29

NHK交響楽団メンバー

30

特別支援・特別協力・賛助会員

34

曲目解説執筆者／Information

35

みなさまの声をお聞かせください!

36

片山杜秀

[ Artist Profiles & Program Notes ]37

Program A

40

Program B

44

Program C

46

The Subscription Concerts Program 2022–23

48

役員等・団友NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO
Members

インターネットアンケートにご協力くださいこちらの QRコードからアンケートページへアクセスできます

今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートをN響では、行っています。ご鑑賞いただいた公演のご感想や、N響の活動に対するみなさまのご意見を、ぜひお寄せください。ご協力をお願いいたします。
詳しくは35ページをご覧ください

https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

2222222222 22222222

2222222222 22222222
2

2

2

2

302361076_SpecialThanks_2【SpecialThanks2107.ai】

2022.05.20（01:10:53）

A

第1968回NHKホール
土 6:00pm
11/12□
日 2:00pm
11/13□

指揮

井上道義

コンサートマスター

伊藤亮太郎

12 & 13. NOV. 2022

A
PROGRAM

伊福部 昭
シンフォニア・タプカーラ［31′］

ショスタコーヴィチ
交響曲 第10番 ホ短調 作品93
［55′］

Ⅰ レント・モルト─アレグロ

Ⅰ モデラート

Ⅱ アダージョⅡ アレグロⅢ ヴィヴァーチェ

Ⅲ アレグレット

使用楽譜：東京音楽大学付属図書館ニッポニカ・アーカイヴ・コレクション

Ⅳ アンダンテ─アレグロ

─休憩
（20分）
─
※演奏時間は目安です。

インターネットアンケートにご協力ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートを行っています。みなさまの貴重なご意見を参考にさせていただ
きたく、ぜひお声をお寄せください。ご協力お願いいたします。

こちらの QRコードからアンケートページへアクセスできます
https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

詳しくは35ページをご覧ください

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

3

Artist ProfileA

井上道義（指揮）
12 & 13. NOV. 2022

© Yuriko Takagi

1946年東京生まれ。桐朋学園大学にて齋藤秀雄に師事。1971年
ミラノ・スカラ座主催グィド・カンテルリ指揮者コンクールで優勝し、世界的な活躍を開始した。国内では、新日本フィルハーモニー交響楽団音楽監督、京都市交響楽団音楽監督、大阪フィルハーモニー交響楽団
首席指揮者、オーケストラ・アンサンブル金沢音楽監督（現・桂冠指揮者）
を歴任。海外では、シカゴ交響楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団などの著名楽団と共演を重ね、ニュージーランド国立交響楽団首席客演指揮者も務めた。

2007年には日露5つの楽団とともに「日露友好ショスタコーヴィチ交響曲全曲演奏プロジェクト」を実施して大成功を収めた。2014年4月、病に倒れるも、同年10月に復帰。2015年と2020
年に野田秀樹演出《フィガロの結婚》、2017年に大阪国際フェスティバルでバーンスタイン《ミサ》、2019年に森山開次演出《ドン・ジョヴァンニ》の総監督として唯一無二の舞台を創造した。
だが昨年11月、自身のブログで2024年末での引退を宣言。今後は毎回がより貴重な演奏となる。

N 響では1978年 5月の初共演以来、海外での演奏を含む70公演以上を指揮。今年の N 響「第9 」にも登壇予定だ。得意とする伊福部昭、ショスタコーヴィチの傑作交響作品が並んだ今回のプログラムには、ひときわ大きな期待が集まる。
［柴田克彦／音楽評論家］

Program Notes│千葉 潤「ショスタコーヴィチは自分だ」と豪語する井上。その言葉をまざまざと証した2016年の《第12番》、2019年の《第11番》の迫真の名演を経て、いよいよ最高傑作との呼び声も高い《第10番》は、井上がライフワークとしてきたショスタコーヴィチの集大成となるだろう。他方、ショスタコーヴィチと伊福部の意外な組み合わせは、2020年12月のコンサートでその面白さを実証済みだ。井上とN 響の両者が納得のいく選曲での「完全燃焼」を期待したい。

伊福部 昭

シンフォニア・タプカーラ「すべての芸術はその民族の特殊性を通過して共通の人間性に到達する」─これ
ほど端的に伊福部昭（ 1914〜2006）の芸術観を表す言葉はないだろう。9歳からの3年間、北海道・音更で接したアイヌの人々の歌と踊りが彼の音楽性の根本を形成したとす

4

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

れば、それを芸術へと練り上げるモデルとなったのは、ストラヴィンスキーやファリャなど、A

ヨーロッパ周辺出身の作曲家たちだった。西欧的な主題展開を拒否したモザイク的な形式、息の長い旋律、執拗なオスティナートといった伊福部独特の音楽語法のエッセン
スは、アイヌの立ち踊りにちなんで名づけられた交響曲《シンフォニア・タプカーラ》に凝
12 & 13. NOV. 2022

縮されている。
第 1楽章 レント・モルト、ニ短調─アレグロ、8分の4＋3拍子。堂々とした冒頭の旋律が次第にテンポを上げてアレグロ主部に成長する。やがて、独奏トランペットによる息の長い第2主題、どっしり足踏みするような第3主題と入れ替わりながら進み、ホルンとチェロのカデンツァを挟んで、アレグロで締めくくられる。
第 2楽章

アダージョ、8分の6拍子。ハープが奏するオスティナートを軸に、伊福部ならではの茫洋とした旋律が歌われる。イングリッシュ・ホルンの独奏で始まる中間部では、随伴する短いオスティナート音型がやがて激しい感情の爆発を導き出す。
第 3楽章

ヴィヴァーチェ、4分の4拍子。騒然とした序奏につづき、主部では4拍子の陽気な踊りと3拍子＋2拍子の陰りのある踊りが交替しながら進む。中間部ではまず独奏オーボエが奏する新しい主題がカノンを織りなし、さらにいくつかのエピソードが不規則に交替しながら成長を遂げる。主部再現ののち、これまでのエピソードが畳みかけるように盛り上げる最後は圧巻である。
作曲年代

1954年、《タプカーラ交響曲》
として作曲。1979年に改訂、《シンフォニア・タプカーラ》に改題

初演［ 初稿版 ］1955年1月26日、ファビアン・セヴィツキー指揮、インディアナポリス交響楽団、インディア

楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、バス・クラリネット1、ファゴッ

1980年4月6日、芥川也寸志指揮、新交響楽団、東京にてナポリスにて ［改訂版］
ト2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、トムトム、小太鼓、ティンバレス、グイロ、ハープ1、弦楽

ショスタコーヴィチ

交響曲 第10番 ホ短調 作品93
1953年3月5日、奇しくもプロコフィエフと同日にスターリンが死去する。厳しい批判を（1906〜1975）が浴びた前作から8年間の雌伏の時を経て、ドミートリ・ショスタコーヴィチ
満を持して発表したのが《交響曲第10番》である。同年末の初演は、長らく停滞したソ連作曲界の「雪どけ」に向けての決定的な一歩となり、《第5番》によって確立されたショスタコーヴィチの純器楽的な交響曲シリーズは、この曲で頂点を極めることになった。
この作品では、これまで彼が駆使してきたさまざまな表現イディオム（ユダヤ音楽、音名象徴、引用やほのめかし）が暗号のように張り巡らされる一方、楽章をまたいだ主題動機の回想や予告によって全体は幾重にも関連付けられており、魅力的な語り口とその意味

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO5

の広がりは、浅薄な解釈を寄せ付けない。こうした謎めいた音楽の在り方こそ、まさにスA

ターリン体制との紆余曲折のなかでショスタコーヴィチが練り上げてきたものであり、これ以降、彼がこのような様式に戻ることはなかった。抑圧的な体制の下で、時代と個人の真実を体現してきたショスタコーヴィチの交響曲だが、「歴史は繰り返す」の言葉どおり、
12 & 13. NOV. 2022

作曲者が生きた体制や時代を越えて、その響きはますます現代の聴衆の共感を呼んで
いる。
第 1楽章

モデラート、ホ短調、4分の3拍子。一貫して中庸なテンポによるソナタ形

式。深く陰影に富んだ序奏、クラリネットが歌う叙情的な第1主題、拍子のずれたワルツのような第2主題の3つの主題が、長大な楽章を途切れることのない緊張の糸で貫徹する。展開部では、性格を極端に変容させた主題が重厚な対位法を織りなしながら、悲劇的クライマックスに向けて冷徹に歩みを進める。第1主題の再現かと思わせて第2主題に入れ替わる意味ありげな演出効果が絶妙だ。
第 2楽章

アレグロ、変ロ短調、4分の2拍子。前楽章とは対照的に、疾風怒濤のように走り抜けるスケルツォ。冒頭の主題は、為政者の悲劇を描くムソルグスキー《ボリス・ゴドノフ》の序奏に類似しているが、クライマックスでトロンボーンが主題を再現する様は、
むしろ《はげ山の一夜》
を彷彿させる。引用やほのめかしを得意とするショスタコーヴィチ
ならではの音楽である。
第 3楽章

アレグレット、ハ短調、4分の3拍子、ロンド・ソナタ形式。舞曲風エピソー

ドの動機はショスタコーヴィチの音名象徴（レミ♭ドシ）、中間部のホルン主題は、この時期に親密な関係にあった女性エリミーラの音名象徴（ミラミレラ）である（彼女宛ての手紙で
ショスタコーヴィチは、この主題が敬愛するマーラーの《交響曲「大地の歌」》の冒頭主題に類似していること、この主題が死や別離を意味する不幸の象徴であることを説明している）。中間部での第1楽章回想や第4楽章予告を経て、後半は2人の名前が織りなす激しい展開部となる。
第 4楽章

アンダンテ、8分の6拍子、ロ短調─アレグロ、4分の2拍子、ニ長調、ソナ

タ形式。展開部のクライマックスで第2楽章の威嚇的な音楽が回帰するが、トゥッティによるショスタコーヴィチの音名象徴によって圧倒される。ユーモラスなファゴットの主題再現を経て、コーダでは、この音名象徴が勝ち誇るように何度も連呼される。
作曲年代

主要な作曲時期は1953年6月から10月にかけて。第1楽章の完成は8月5日、第4楽章の完成は10
月25日

初演

1953年12月17日、エフゲーニ・ムラヴィンスキー指揮、旧レニングラード・フィルハーモニー交響楽団、
旧レニングラードにて

楽器編成

フルート2（ピッコロ1）、ピッコロ1、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン1）、クラリネット3（ Esクラリネット1）、ファゴット3（コントラファゴット1）、ホルン4、
トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、トライアン
グル、タンブリン、小太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、大太鼓、タムタム、シロフォン、弦楽

6

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

指揮

第1970回

サントリーホール

B

水□
祝 7:00pm
11/23□
木 7:00pm
11/24□

23 & 24. NOV. 2022

B
PROGRAM

レナード・スラットキン

ヴァイオリンレイ・チェンコンサートマスター

伊藤亮太郎│※当初出演を予定していた白井圭より変更となりました。

ヴォーン・ウィリアムズ生誕150年

ヴォーン・ウィリアムズ
「富める人とラザロ」の5つのヴァリアント［11′］
メンデルスゾーン
ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品64
［30′］

ヴォーン・ウィリアムズ
交響曲 第5番 ニ長調［39′］
Ⅰ 前奏曲：モデラート
Ⅱ スケルツォ：プレスト・ミステリオーソ
Ⅲ ロマンス：レント
Ⅳ パッサカリア：モデラート※演奏時間は目安です。

Ⅰ アレグロ・モルト・アパッショナート
Ⅱ アンダンテ
Ⅲ アレグレット・ノン・
トロッポ─アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ
─休憩
（20分）
─

インターネットアンケートにご協力ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートを行っています。みなさまの貴重なご意見を参考にさせていただ
きたく、ぜひお声をお寄せください。ご協力お願いいたします。

こちらの QRコードからアンケートページへアクセスできます
https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

詳しくは35ページをご覧ください

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

7

Artist Profiles

レナード・スラットキン（指揮）© Nico Rodamel

B

世界的な名指揮者レナード・スラットキンは1944年ロサンゼルス生まれ、父は高名な指揮者・ヴァイオリニストで、ハリウッド弦楽四重奏団の創設者であるフェリックス・スラットキン、母もこの四重奏団のチェロ奏者という音楽一家の家庭に育った。指揮はジュリアード音楽院でジャン・

23 & 24. NOV. 2022

ポール・モレルに師事している。1979年から1996年までセントルイス交
響楽団の音楽監督を務め、楽団の演奏レベルを大きく向上させるとともに多くのレコーディングを行なった。1996年から2008年まではワシントン・ナショナル交響楽団の音楽監督として活動、2000年から2004年には BBC 交響楽団の首席指揮者も兼任している。

2008年にデトロイト交響楽団の音楽監督に就任、10年間にわたって楽団の発展に貢献し（現在は桂冠音楽監督）、また2011年から2017年にはリヨン国立管弦楽団音楽監督としても大きな業績。世界各地の名門オケへの客演も多く、N 響とも1984年の初共を残した（現在は名誉音楽監督）
演以来ほぼ数年おきに客演して深い信頼関係を築いている。
スラットキンの生み出す音楽は明朗でダイナミックな広がりと細部の綿密さを併せ持つが、今回もそうした美質が彼の十八番であるヴォーン・ウィリアムズやコープランドの作品で十二分に発揮されるだろう。日本では演奏機会が少ないこれらの作品の真価を知らしめる定期公演となるに違いない。
［寺西基之／音楽評論家］

レイ・チェン（ヴァイオリン）© John Mac

台湾で生まれ、オーストラリアで育ったレイ・チェンは、15歳のとき、カーティス音楽院（アメリカ、フィラデルフィア）に入学を許され、同音楽院でアーロン・ローザンドに師事した。2008年のユーディ・メニューイン
国際コンクール、2009年のエリザベート王妃国際コンクールに優勝し、世界的な注目を集めることになった。ヨーロッパの有力な音楽雑誌である『ストラッド』と『グラモフォン』両誌に「注目すべきアーティスト」として紹介され、経済雑誌である『フォーブス』誌では「最も影響力のある30歳未満のアジア人30人」に選ばれたこともある。国際コンクール優勝後、ロンドン交響楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウ
ス管弦楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニックなどの世界的オーケストラと、またリッカルド・シャ
イー、ウラディーミル・ユロフスキ、サカリ・オラモなどの指揮者と共演を重ねている。
「ドルフィン」
を使用している。
現在は日本音楽財団から貸与された1714年製ストラディヴァリウス［片桐卓也／音楽評論家］

8

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

Program Notes│向井大策「作曲家は同胞たちと共に生き、自らの芸術を共同体の生活全般の表現に変えていかなければならない」─ 彼はそう語った。今年10月に生誕150年を迎えたレイフ・

B

ヴォーン・ウィリアムズ（ 1872〜1958）。彼は86年の生涯をイギリス社会における音楽の「再生」に捧げた。彼がその根幹に据えたのは、民衆が歌い継いできたイングランド各地の民謡だった。
「私たちの言葉と私たちの歌は、新しい葉を生やし続ける古い樹木の
23 & 24. NOV. 2022

ようなものだ」─作曲家の後期の代表作を通して、彼の追い求めたイギリス音楽の理
想に耳を傾けよう。

ヴォーン・ウィリアムズ

「富める人とラザロ」の5つのヴァリアント
《「富める人とラザロ」の5つのヴァリアント》は、1939年のニューヨーク万国博覧会のために作曲された。音楽による国際親善の代表として、すでにイギリスの作曲界の中心的な人物となっていた66歳の作曲者に白羽の矢が立ったのである。
《富める人とラザロ》は、新約聖書の金持ちと貧者ラザロの寓話を元にしたバラッド（物語歌）である。イングランド各地でさまざまなヴァリアントにより歌われていたことが、作曲者自身も含む民謡 蒐集 家たちの手で記録されている。彼の人生の中で、この歌はとりわけ深い意味をもつものだった。それは、彼がこの旋律にイングランド人としての彼
自身の心と響き合うものを感じていたからだ。まだ20代半ばのころ、ブロードウッドとフラー・メイトランドが編纂した民謡集に、この旋律を偶然見つけた時のことを彼はこう回想している─「初めて通して弾いた時、これが、私たちが皆、待ち望んでいたものであることを悟った。同時に、それはすでに知っているものでもあった。知ってさえいれば、身近にあるものだった。全く新しく、それでいて完全になじみのあるものだった」。
ヴァリアントとは、同じ民謡のうち、歌詞や旋律に異同のあるものを指す用語である。
作曲者はスコアに、「これらのヴァリアントは伝統的な旋律の正確な複製ではなく、むしろ私自身や他の人が蒐集したヴァージョンの回想である」と記している。作曲家は年老いた民謡歌手と同じように、古い記憶から自らのヴァリアントを紡ぎ出していったのだ。
本作では短い序奏と主題のあと、5つのヴァリアントが続く。元の旋律が4拍子でゆったりと歌われるのに対して、ヴァリアントでは生き生きとした3拍子や2拍子となり、性格やテクスチュアも多彩に変化する。限られた音色の扱いも巧みである。弦楽合奏は印象派風に繊細に細分化され、いくつもの対旋律が蔦のように絡み合う。ハープはエオリア
旋法の古風な響きに彩りを添えていく。最後のヴァリアントにたどり着くと、音楽は再びゆったりとした流れの中に回帰し、序奏の和音を幻想的に回想しながら閉じられる。

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

9

作曲年代

B

1939年

初演

1939年6月10日、エードリアン・ボールト指揮、ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団

楽器編成

ハープ2、弦楽

メンデルスゾーン

ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品64
23 & 24. NOV. 2022

19世紀、ドイツ・ロマン派の作曲家たちが器楽の領域で志向したのは、すでに確立した形式をいかにロマン的な詩情にふさわしい媒体に変容させるか、そして楽曲全体を有機的な統一という理想へとどのように近づけるかということだった。
「ホ短調の協奏曲が頭の中を流れていて、その開始部に私の心が休まることはありません」─ 1838年、友人のヴァイオリニスト、フェルディナント・ダーヴィトに宛てた手紙の中で、フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ（ 1809〜1847）はヴァイオリン協奏曲の構想を打ち明けている。しかし、実際に本作が完成するのは、その6年後、1844年のことだった。書き上げたスコアを前に、彼は逡巡する。ダーヴィトに再び手紙を送り、カデンツァや管弦楽とのバランスなど、専門的な助言を請うた。入念な修正が施され、1845年3月、ダーヴィトの独奏で本作は初演された。
本作で最も印象的なのは、先の手紙でも言及されていた開始部だろう。ソナタ形式の第1楽章では、管弦楽の導入部を廃し、シンプルな伴奏に乗って、独奏ヴァイオリンが直接、叙情的な主要主題を奏で始める。これは敬愛するモーツァルトへのオマージュでもあった。カデンツァの扱いも独創的だ。終結部ではなく、展開部と再現部の間に配置され、カデンツァを締めくくる独奏ヴァイオリンの分散和音を伴奏に、今度は管弦楽が主要主題を受けもつ。実に洗練された形で、両者の有機的な統合が図られているのだ。

3つの楽章が全て切れ目なく連続しているのも、有機的な統一を図るためのもうひとつの工夫である。第1楽章最後のファゴットのロ音から数小節のうちに、3度下のハ長調へと幻想的に転調し、6/8拍子のロマンス風の第2楽章が始まる。第3楽章も独奏ヴァ
イオリンの情熱的な連結部によって、前の楽章となめらかに接続される。ロンド・ソナタ
形式による主部の開始を告げるのは、管楽器のファンファーレだ。軽やかに飛び回る独奏ヴァイオリンに導かれながら、《夏の夜の夢》の音楽を思わせる晴れやかな大団円を
迎える。
作曲年代
初演

1838〜1844年
1845年3月13日、フェルディナント・ダーヴィト独奏、ニルス・ゲーゼ指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハ
ウス管弦楽団

楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ1、弦楽、ヴァイオリン・ソロ

10

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

ヴォーン・ウィリアムズ

交響曲 第5番 ニ長調「この狂気が終わった時、私たちが何のために仕事をしなければならないのかを示し

Bてくれている」─作曲家の盟友でもあった指揮者のエードリアン・ボールトは、本作の初演を聴き、その感想を作曲家に宛てた手紙にこう綴った。作品は1938年から1943
年にかけて書かれ、その初演は戦時下にあったイギリスの人々に大きな感銘を与えた。
23 & 24. NOV. 2022

本作を貫くのは、調和と古典的な明晰さだ。それは、激しく暴力的な曲想で人々に衝撃を与えた10年前の《第4番》（ 1931〜1934）とは対照的なものだった。彼自身も認めていたように、その変化は年齢によるものだったのかもしれない。しかし、40歳近く歳の離れたアーシュラ・ウッドとの恋愛や、さまざまな社会活動に熱心に取り組むなど、彼は戦時下を精力的に生きた。1943年に作品がようやく完成した時、彼は70歳になっていた。
作曲にあたって、彼は主に2つの別の作品から素材を転用している。1938年の《野外劇「イングランドの素晴らしき大地に」》と、長年構想を温めていたジョン・バニヤンの寓意物語による
《歌劇「天路歴程」》（ 1951年完成）である。原風景としての田園のイメー
ジや敬虔な宗教性と結びついたこれらの素材が融合し、作品全体の構想は固まった。
静寂の中にホルンの動機がこだまし、第 1楽章〈前奏曲〉は始まる。ニ長調という指定は暫定的なものでしかない。低弦によるハ音の保続音によってミクソリディア旋法の独特な陰影が印象づけられるのも束の間、調は精緻な設計のもと揺れ動く。3部形式の
中に主題の交替と転調がもたらす繊細な色彩の変化こそ、この美しい楽章のエッセンスと言っていい。
「神秘的に」と指示された第 2楽章〈スケルツォ〉では、精妙に楽器の音色を配置しながら、冒頭の五音音階の動機を背景に、個性の異なるいくつもの主題が軽やかに展開する。瞑想的な雰囲気の第 3楽章〈ロマンス〉は、全曲の精神的な核とも言える楽章である。冒頭のイングリッシュ・ホルンの独奏は、歌劇《天路歴程》の第1幕
第2場（主人公が「麗しの家」にたどり着く場面）の音楽に基づき、この旋律を軸に複数の主題が交替しながら情熱的な高まりを見せる。第 4楽章〈パッサカリア〉は、低弦が提示する主題の反復に基づく古典的な変奏曲形式による。主題の扱い方は柔軟性に富み、多様な性格のいくつもの変奏が自由に飛躍する。終結部では、その到達点としてホルンの動機とともに第1楽章の冒頭が回想される。こうして楽曲全体のサイクルが完結すると、パッサカリアの主題を振り返りながら、音楽は静寂の中へと帰っていく。
作曲年代
初演

1938〜1943年
1943年6月24日、プロムナード・コンサートにて、作曲者自身の指揮、ロンドン・フィルハーモニー管
弦楽団

楽器編成

フルート2（ピッコロ1）、オーボエ1、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トラ
ンペット2、
トロンボーン3、ティンパニ1、弦楽PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO11C
PROGRAM

第1969回NHKホール
金 7:30pm
11/18□
土 2:00pm
11/19□

指揮

レナード・スラットキン│プロフィールはp. 8コンサートマスター

篠崎史紀［開演前の室内楽（Cプログラム限定）］
18日
6:45pm〜／19日
1:15pm〜（金）（土）
ヴァイオリン：郷古 廉、後藤 康 ヴィオラ：村上淳一郎 チェロ：山内俊輔
アイヴズ／スケルツォ
バーバー／弦楽四重奏曲 作品11─第2楽章「モルト・アダージョ」※演奏はご自身の座席でお楽しみください。
※演奏中の客席への出入りは自由です。

コープランド
バレエ音楽「アパラチアの春」
（全曲）
［38′］

※ この公演に休憩はございません。あらかじめご了承ください。
※演奏時間は目安です。

コープランド
バレエ音楽「ロデオ」
（全曲［
）25′］
Ⅰ カウボーイの休日
Ⅱ 牛小屋のノクターン
Ⅲ 宿舎でのパーティ
Ⅳ 土曜の夜のワルツ
Ⅴ ホー・ダウン

インターネットアンケートにご協力ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートを行っています。みなさまの貴重なご意見を参考にさせていただ
きたく、ぜひお声をお寄せください。ご協力お願いいたします。

こちらの QRコードからアンケートページへアクセスできます
https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

詳しくは35ページをご覧ください

12

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

Program Notes│沼野雄司

アーロン・コープランド（ 1900〜1990）の作品には、左翼のプロパガンダ作品から晩年の十二音音楽までにいたる、さまざまな貌がある。しかし、その真骨頂はカラフルな管弦楽曲にあろう。とりわけ《ロデオ》と《アパラチアの春》は、アメリカそのものを主題にした点においても、彼の創作全体を代表する人気曲。この2曲がいずれも第2次世界大戦中に書かれたのは、おそらく偶然ではない。以下に記すように、戦争という状況と作曲家Cの成熟が重なった結果として、これらの果実が産みだされたように思えるのである。

18 & 19. NOV. 2022

コープランド

バレエ音楽「アパラチアの春」（全曲）
モダン・ダンスの創始者マーサ・グレアムのために、戦争末期の1944年に書かれたバレエ曲である（グレアム自身が踊っている舞台を、YouTube で観ることができる）。作曲者によれば、ここで描かれているのは19世紀初頭のペンシルヴェニアで若い夫婦が農家を新築した際の風景だという。
なによりこの曲を有名にしているのは、後半部であらわれるシェイカー教徒の聖歌《シンプル・ギフト》の存在だが（聖歌の作曲はエルダー・ブラケット）、都市文明から背を向け、自給自足に近いかたちで宗教生活を送るシェイカー教徒の生活は、戦時中のアメリカ人にとっては国の原点を思い起こさせるものだったろう。いわば、大恐慌と戦争という経験を経たからこそ「つつましくあることが神からの贈り物である」というメッセージが人々に共感をもって受け入れられることになったわけだ。ちなみにバレエ初演の舞台美術を務めたのは日系彫刻家のイサム・ノグチで、制作にあたってはシェイカー教徒の手作り家具が大いに参考になったという。
オリジナルのバレエ版は13人の奏者のために書かれていたが、その後、オーケストラ
による組曲版が1945年に、さらにオーケストラによるバレエ全曲版が1954年に作成された。本日演奏されるのは、この全曲版である。
全体は7つの部分から構成されているが、継ぎ目はない。
まず、曲は弦楽器の作る靄のなか、遠いエコーのように響くクラリネットの呼びかけで始まる。こんなに新鮮で清らかな音楽もめずらしい。やがて木琴を伴った鋭い響きがア
レグロ部の開始を告げる。一気に華やかな気分が溢れだすが、なにより弦楽器による
細かい上下行の間を、金管楽器がポリリズミックに行進する部分の音響アイデアが秀逸だ（ある意味でアイヴズ的）。
ここから3つの踊りが続く。まず、音楽がモデラートに転じ、木管の細かいパッセージが重なりだすと、どこか不器用で垢ぬけない、新郎新婦の素朴なダンスの始まり。ここ

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

13

は間奏曲的な部分でもあるが、突然に弦楽器が深刻な響きを奏でたりするので気が抜けない。続いて、オーボエとフルートが導入するのは、男女が組になって踊る、スクエ
ア・ダンス。途中では、肩すかしのような変拍子も待ち受けている。そして音楽が、さらにテンポをあげると、花嫁ひとりによるダンスの開始。全体はきわめて活発な雰囲気ではあるのだが、時に複雑に揺れ動く音の表情からは、結婚への畏れと決意が透けてみえよう。
これらのダンスに続くのが、終曲へのブリッジといえる穏やかなしらべ。全曲の冒頭がC

ゆるやかに回想されながら、音楽がしずかに歩みを止めてゆく。ここまでがおよそ20分程度だろうか。
そして一瞬の静寂のなか、ついにクラリネットではっきりと、シェイカー教徒の聖歌《シ18 & 19. NOV. 2022

ンプル・ギフト》の旋律が示される。子どもの童歌のようでありながらも滋味あふれる、不思議な旋律だ。ひとしきり提示がおわると、5つの変奏の開始。ここから10分ほどのあいだ見られる展開手法、多層的なオーケストレーション、そして微妙な和声の移ろいに
は、作曲家コープランドの力量のすべてが投入されており、聴きごたえは抜群。
音楽は最後に、ひそやかなコーダに到達する。そしてコラールのような祈りが幾重にも重なってゆくなか、聴いている我々にも、つつましい幸福が訪れることになるのである。
作曲年代

1944年

初演

1944年10月30日、ワシントン DC の議会図書館にて、L. ホースト指揮による

楽器編成

フルート2（ピッコロ1）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン2、ティンパニ1、大太鼓、サスペンデッド・シンバル、小太鼓、中太鼓、トライアングル、グロッケンシュ
ピール、シロフォン、ウッド・ブロック、クラベス、ハープ1、ピアノ1、弦楽コープランド

バレエ音楽「ロデオ」（全曲）《春の祭典》に代表される斬新なバレエ作品でヨーロッパを席捲したバレエ・リュス（ロ
シア・バレエ団）は、主宰者ディアギレフの死とともに、その歴史を閉じる。ほどなくして後継団体が設立されるも、活動方針をめぐって分裂。このうち、フランス人振付家のルネ・
ブルムを中心にした一群は「バレエ・リュス・ド・モンテカルロ」の名を名のることになった。
この団体は、アメリカを主な公演地としていたために「アメリカ人作曲家による、アメリカを題材にした、アメリカのバレエ」
を当初から求めていたという。とりわけ1941年にアメリカが大戦に参戦すると、国内のナショナリズムの高揚はすさまじいものとなったから、この波に乗らない手はなかったはずだ。

1942年、《バレエ「ビリー・ザ・キッド」》
を観て気に入った振付師アグネス・デ・ミルは、
コープランドに、新作バレエのための委嘱を行なう。かくして作曲家は、さまざまなアメリ

14

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

カの民謡素材を投入しながら、期待に応えて「アメリカ的な」バレエ音楽を完成させることになったのだった。
バレエの筋書きはごく単純で、ロデオの得意なカウボーイに夢中になったヒロインが、あの手この手で気を引こうとするがうまく行かず、最後には他の男と一緒になるというもの。
この曲は、4曲からなる組曲版で演奏されることが多いが、本日は全曲版での演奏。
もっとも、
「全曲」
といっても5曲しかないので、大きな差異といえるのは第3曲〈宿舎でのパーティ〉の有無ということになる（また、組曲版は、主にオーケストレーションの細部をコC

ンパクトにまとめている）。
第 1曲〈カウボーイの休日〉は、冒頭から金管の咆哮が耳を楽しませるが、スコアを見て驚くのは、多彩なリズムの変化が随所で感じられるにも関わらず、ほぼ2/2拍子のみ
18 & 19. NOV. 2022

で記譜されていること（わずかに2箇所、計2小節だけ3拍子が用いられている）。中間部ではファゴットとホルンの伴奏の上で「ユーモアを持って」と記されたトロンボーンのソロ、続いてトランペットのソロが現れる。第2曲〈牛小屋のノクターン〉は、緩徐楽章の役割。弦
楽器の透明な響き、隠し味のように寄り添うチェレスタが絶妙だ。組曲版では省かれた
第3曲〈宿舎でのパーティ〉では、冒頭から、微妙に調律を狂わせた酒場風のピアノである、ホンキー・トンク・ピアノが大活躍するが、そこにオーケストラが重ねあわされるときの立体感は、これもまたアイヴズ的ともいえる前衛的な効果。第 4曲〈土曜の夜のワルツ〉
はフィドル（民俗音楽などで使用されるヴァイオリンのこと）
を思わせるノン・レガートの弦楽器群を背景にして、オーボエのどこか懐かしい旋律があらわれる。そして、やはりさまざまな民謡が引用される第5曲〈ホー・ダウン〉では、一気に全管弦楽が稼働して、酒を飲んだ
カウボーイたちの馬鹿騒ぎがダイナミックに描きだされて全曲を閉じる。
作曲年代

1942年

初演

1942年10月16日メトロポリタン歌劇場、フランツ・アラース指揮による

楽器編成

フルート3（ピッコロ2）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、バス・クラリネット1、ファゴッ
ト2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、シロフォン、グロッケンシュ
ピール、小太鼓、ウッド・ブロック、
トライアングル、シンバル、サスペンデッド・シンバル、ラチェット、ムチ、大太鼓、ハープ1、ピアノ2（チェレスタ1〔ピアノは1台をホンキー・トンク調に調整〕）、弦楽

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

15

Morihide Katayama

片
山
杜
秀
─

16

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

音 評 二
楽 論 〇
の 家 二
神 の 六
髄 片 年
を 山 の
叩 杜 N
き 秀 響
込 さ 創
ん ん 立
だ が 百
〝 ︑
教 時 周
師 代 年
ケ 背 に
ー 景 向
ニ と け
ヒ と ︑
〟 も Ｎ
︒
Ｈ
そ に Ｋ
の N
バ 響 Ｆ
ッ の Ｍ
ク 歴 ﹁
ボ
ク
ー 史 ラ
ン を シ
を ひ ッ
探 も ク
り と の
ま き 迷
す ま 宮
︒ す ﹂
︒ の
始 パ
動 ー
し ソ
た ナ
新 リ
テ
交 ィ
響 と
楽 し
団 て
と も
指 お
揮 馴
者 染
・ み
近 の
衛 思
秀 想
麿 史
に 研
オ
ー 究
ケ 者
ス で
ト 音
ラ 楽

–

第
三
十
二
回
─
続
・
〝
ケ
ー
ニ
ヒ
の
学
校
〟

シベリウス、近 衛を激 賞！
シベリウスの《交響曲第2番》。近 衛 秀 麿の
十 八 番である。三拍子系のリズムを指揮棒の楕円運動で律しながら、滔々とした河のような流れを生み出し、満場を包み込んでゆく。雄大な自然体の演奏をした。作曲家本人のお墨付きも付いている。

1938（昭和13）年11月のことだ。近衛が新交響楽団と離別してから3年が経っている。彼はミュンヘンの放送局のオーケストラに客演して、その曲を振った。電波に乗った。フィンラ
ンドにも届いた。ラジオで自作の演奏を聴くことを最大の喜びとしていたシベリウスは、近衛の指揮をたいそう気に入ったらしい。第2次世界大戦期、ベルリンを拠点にしていた近衛は、

1941（昭和16）年5月─ということはヒトラーの大軍がソ連に侵攻し、フィンランドもソ連と戦端を開くことになる前月─、ヘルシンキ・フィ
ルハーモニー管弦楽団に招かれた。シベリウス
本人の御 膳 立てであったようだ。同管弦楽団
がオーケストラ・ピットに入るフィンランド国立歌
劇場でプッチーニの《歌劇「蝶々夫人」》
を振り、同管弦楽団のコンサートで2つのプログラムを指揮した。片方のメインの曲目は、むろんシベリウスの《交響曲第2番》。近衛は「シベリウスとラヂオ」と題された回想記（1947年）にこう記す。
「この演奏が、今迄 僕の経験した数多い他の優秀楽団に依る、この交響曲の演奏中でも、最も素晴らしいものであつたことは言ふまでもなからう。かういふ場合、指揮者は楽団に魅せられてしまつて、その弾かんとするがままに指揮させられてしまふものなのである」。近衛はその種の体験の実例として、モスクワでチャイ
コフスキーを、ベルリンでリヒャルト・シュトラウス

PHILHARMONY | NOVEMBER 2022

を、ドレスデンの歌劇場でウェーバーの《魔弾サートの日にも、電波の受信状態について万の射手》を指揮したときの思い出を列挙する。

全を期そうとしたのか、ヤルヴェンパーにある、

あの日もヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽

アイノラと呼ばれる彼の山荘から、首都に出て団の掌 上で踊っていたのだと振り返る。
「特にきていたという。さらに近衛との面会のために、その優れた金管と絃楽の部員とは、第二楽章

アイノラに呼びつけず、またもヘルシンキまで出と終楽章に無辺の偉力を発揮した。最終の和て来てくれた。近衛秀麿は日本の貴族であり、音が講堂の壁に谺して、この民族的な大曲が日本とフィンランドはそのとき共に枢 軸 国の側

終つた瞬間、僕自身も聴衆と共に、興奮の絶にあり、秀麿の兄の文 麿は1941（昭和16）年5

頂にあることに気がついた。特に作曲家シベリ

月の時点で日本の首相であるということが、シウスの為にした筈 のこの演奏は、自分自身のベリウス個人の意思を超えた、国家的配慮を判断よりしても、極上の出来であつたと思う」

もたらしていたのかとも想像される。それでもとするとそのとき、日本の指揮者をヘルシンキにかく破格の遇されようには違いない。そのうに呼んだ作曲家本人はどこに居たか。会場にえ、大作曲家は本気で演奏を褒めてくれてい臨席していたのか。そうではなかった。近衛はる。近衛は感きわまり、世界にシベリウスの音書く。
「舞台の中央に、この日には、よく目立つ

楽を広める使徒となると約した。
「かうして、恐特殊なマイクロフォンが立つて居た。もう年来

らく僕の一生の中の、一番光栄ある四半時が公衆の前に出たことのない、ヤルヴェンパアの過ぎ去つたのだつた」

田舎に隠棲して居る老作曲家に聴かせる為の特別な取計ひであることは、誰にも一見して分かつたであらう」。そこで指揮者はシベリウスの交響曲の演奏を始める前、「場内の拍手にケーニヒの教え答へた上、この特別なマイクロフォンに向かつところで、近衛はいつからシベリウスに本格て敬礼をした」。すると会場はやんややんやの的に興味を寄せるようになったのか。新交響大喝采。国民的作曲家の遇され方とはそうい

楽団の時代になってからだろう。しかもすぐだ。

うものなのであろう。

結成2年目にして、定期公演を始めた最初のそうしてヘルシンキでの仕事のスケジュール

年の1927（昭和2）年の6月25日の第12回定期

がひととおり済んだ後も、なおしばし、近衛はで、近衛はシベリウスの《フィンランディア》を取

同地に滞在した。リュティ大統領からは「フィンり上げている。それには伏線があった。5月21

ランドの白バラの付いた騎士の十字章」を授日の第10回定期で、ヨーゼフ・ケーニヒが北欧与された。フィンランド文化を国際的に顕 揚し音楽プログラムを組んでいた。スヴェンセンやた者に贈られる勲章だ。そのあと、ついに特グリーグやイェルネフェルト、それにシベリウス

別な機会が訪れる。ヘルシンキの高級住宅地の《交響曲第2番》である。近衛と新交響楽団のアパートの一室でシベリウスと面会した。大の面々はこのとき“ケーニヒ先生” の徹底的な作曲家は言った。
「第二交響曲の中継は、立指導によって、北欧音楽、特にシベリウスに開派に成功でした。私はここの家の中で聴きまし

眼させられた。

た」。シベリウスは近衛のヘルシンキでのコン

なぜ、ケーニヒが北欧音楽なのか。彼はチェ

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

17

『フィルハーモニー』（1927年6月号 ）に掲載された第11回および第12回定期公演の曲目『フィルハーモニー』（1927年5月号〔左の写真はその表紙 〕）に掲載された第9回および第10回定期公演の曲目コの音楽家だ。プラハに学んだ。プラハ音楽院

ものを、楽員はもちろん、ケーニヒの練習を必

ではドヴォルザークの管弦楽法の授業に出席ず見学する近衛にも教える。近衛がチェコ音していた。その授業のめちゃくちゃさを面白お楽を指揮するときにも教えに来る。練習に立ちかしく近衛や楽員に伝えた。大作曲家は教室

あい、どちらが指揮者かわからなくなる。ケーに現れるなり黒板に楽案を記す。学生に問う。

ニヒは全部がチェコ音楽の定期公演も1927

この旋律はどの楽器にふさわしいか。ひとりの年のうちに開いている。5月11日の第9回 定学生がおそるおそる答える。
「ヴァイオリンでは期だ。ドヴォルザークの《序曲「フス教徒」》、ノないでしょうか」。ドヴォルザークは怒る。
「違う

ヴァークの《スロヴァキア組曲》、スークの《弦楽よ、クラリネットだ」。同じ授業の次の回。師はセレナード》、フィビヒの《交響詩「たそがれ」》、

前回の課題と同じような旋律を示す。学生はこ

スメタナの《交響詩「モルダウ」》。なんとヴァラの前の教え通りにクラリネットと答える。すると

エティに富んでいることだろう。

ドヴォルザークはまたも怒る。
「違うよ、フルート

シベリウスの《交響曲第2番》
をメインに組んだ」。なぜ、クラリネットだったものが今回はフだ北欧音楽のみの定期公演は、このチェコ音

ルートなのか。師は理由を説明しない。そのま

楽のみの定期の10日後に行われた。“ケーニ

ま授業は終わる。

ヒの学校 ” がいかに濃密なものであったか、

ケーニヒは何を伝えたいのか。ドヴォルザー

見当もついてくる。彼は始動したばかりの新し

クは理屈よりも直感であり、分析的に把握するい交響楽団に持てるすべてを叩き込もうと容よりも情緒的に追体験して弾かねばならないと赦がなかった。いやいや、ケーニヒがなぜ北いうことだ。ケーニヒはドヴォルザークの指揮の欧音楽に強かったかという話である。答えはもとでも演奏している。作曲家直伝の歌い回

きわめて簡単であり、実際的だ。彼は1890年

し、リズムのとり方、曲のいちいちの気分という代に、近衛が1941年に指揮し、今もヘルシン

18

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

キ・フィルハーモニー管弦楽団として存続する
名オーケストラの前身となる楽団に入って、第る。これぞ好循環というものだろう。
チェコ音楽や北欧音楽に限らない。同じ構

1ヴァイオリンの2番プルトで弾いていた。シベ

図がまだまだ見いだせる。ケーニヒが長く活躍

リウスの曲も弾き、作曲家本人のことも知ってしたのは、サンクトペテルブルクのオーケストラ

いた。しかもそれはプラハの音楽家がヘルシである。だから特にリムスキー・コルサコフの音

ンキの音楽家の中に紛れ込んだという水準の楽についても作曲家本人についても、ケーニ

ことではない。そもそも同団のコンサートマス

ヒは熟知し、リムスキー・コルサコフの延長線

ターがプラハの大物ヴァイオリニスト、アントン・

上にドビュッシーやラヴェルの管弦楽法を読みジットだった。フィンランドの近代交響楽運動

解き、練習することができた。それからマーラーもその頃が草創期である。ヘルシンキでのプである。ケーニヒはマーラーの指揮のもとでロフェッショナルな弦楽教育にはチェコの音楽

もモーツァルトから本人の作品までを演奏し、家が大勢入って、かなりプラハ流に行われてい練習での指示をたくさん記憶していたようだ。

た。ヘルシンキの楽団の弦楽セクションが身

マーラーがモーツァルトやベートーヴェンや自作に付けていて、1941年に近衛秀麿を感激さの《第4番》と《第5番》の交響曲をどのように解せた、いわば流動し、滾り、厚く鳴る響きとは、

釈して練習してオーケストラに何を要求したか、

1890年代以来、フィンランドに植え付けられた

微に入り細を穿って記憶していて、近衛や楽員

チェコの流儀の伝承なのだった。
音楽とはやはり国際的なものである。シベリ
ウスの粘りある作曲と、それを血肉したヘルシたちに伝授していた。マーラーの音楽的要求がしばしばミクロに分裂しすぎていて、本番でよい結果を生みにくかったことを含めて。

ンキのオーケストラの演奏スタイルとは、スメタ

ケーニヒは経験豊富な弦楽奏者、室内楽奏

ナやドヴォルザークを粘り強く演奏しようとする者として、新交響楽団のアンサンブルの土台をチェコらしさと無縁とはいえない。1941年の近築いた。が、それだけではない。近衛の足らざ

衛はヘルシンキでケーニヒの話題を持ち出してるを補い、数々のレパートリーを教え、オーケ

は、当地の古参音楽家たちに懐かしがられてストラの伝統となりうる楽曲解釈の規範を示し喜ばれたという。ジットやケーニヒによって粘りた。余人をもって代えがたいとはケーニヒのこ

強い歌い回しの伝統を作られた、ヘルシンキとをいう。

のオーケストラが初演することを前提に、シベリ
ウスは交響曲を連作していった。ケーニヒはというと、極東にやってきて、シベリウスの音楽

文｜片山杜秀（かたやま もりひで）の演奏の流儀を近衛と新交響楽団に伝えた。

思想史研究者、 音楽評論家 。 慶應義塾大学法学部

近衛はケーニヒ仕込みのシベリウス演奏をフィ教授 。2008年 『、 音盤考現学』『 音盤博物誌』で吉田秀和賞、サントリー学芸賞を受賞。
『クラシックの核心』『ゴンランドでしてみせて、シベリウス本人が刮目しジラと日の丸』『 近代日本の右翼思想』『 未完のファシズム』

た。めぐる因果は糸車。しかも良い因果話であ『見果てぬ日本』『 尊皇攘夷』
ほか著書多数 。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

19

2022年12月定期公演のプログラムについて
公演企画担当者から2度目の来日となる
首席指揮者に就任後、性格は初稿版の捨てがたい味わいである。

ファビオ・ルイージが、硬軟織り交ぜた多彩な3

例えば緩徐楽章の終わりの大気に溶け込プログラムを贈る。

んでいくかのようなメロディ。クラリネットとヴィ
オラではなく、初稿通りホルンの方が “悠久の《第9》を想起させるブルックナー《第2番》
を味わい深い初稿版で堪能する

前半は、日本を代表するワー［Aプログラム］

時 ”を感じさせる。終楽章で自作の《ミサ曲》
からの引用が強調され、コーダではまるでオルガンのペダルのように、低弦だけが主題を奏でるのも印象的だ。

グナー歌手、藤村実穂子による《ウェーゼンド
ンクの5つの詩》。コロナ禍を経験し、音楽が人々の救いになり得ることを改めて実感したという藤村。醜悪なものに対抗できる最良の手

ルイージが メンデルスゾーン最上の交響曲と呼ぶ《第3番「スコットランド」》

段は “美 ”だと言い切る。巡りゆく宇宙や大自ブルックナーがオルガニストとして活躍した然を背景に、報われぬ恋のはかなさを歌った

オーストリア北部のリンツは、
モーツァルトゆか

ワーグナーの究極の美の世界を堪能したい。

りの街でもある。
［Cプログラム］の《交響曲後半はワーグナーを崇拝していたブルック

第36番「リンツ」》は、旅の途中この地に滞在

ナーの《 交響曲第2番 》初稿版。よく演奏さした作曲家が、わずか4日で仕上げたという。

れる改訂版との大きな違いはスケルツォが第

不世出の天才とはいえ、作品の完成度を考え2楽章に来ることで、この曲がベートーヴェン

ると、
ほとんど信じられない話である。

《第9》の影響を受けて書かれたことを想起

ロマン派の最盛期
それからおよそ60年後、せずにいられない。洗練の度合いは改訂版に生まれたのが、メンデルスゾーン《交響曲に一歩譲るとしても、飾り気のない宗教的な第3番「スコットランド」》。こちらは対照的に

20

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

着想から完成まで12年を要したが、優美さやドミーラ」序曲》を前菜に、
スラヴ特有の甘く

隙のない書法は、
モーツァルトに匹敵する。詩懐かしい旋律がたっぷりのメインディッシュ、ラ

的情感に富みながら、第4楽章のクラリネット・

フマニノフとドヴォルザークが続く。
《ピアノ協

ソロなど、革新的なアイデアにも事欠かない。

奏曲第2番》と《新世界から》の演奏回数は、

ルイージは “メンデルスゾーン最上の交響曲 ”

どちらもクラシックのコンサートで最上位にラと呼んでいる。

ンクインするはずだ。

2つの交響曲は、いずれも調号なしのハ長

ニューヨークの音楽院に校長として招かれ調とイ短調。
《リンツ》第1楽章に現れる、晴れたドヴォルザークが現地で初演し、大成功をやかな付点つきリズムは、《スコットランド》
第3

収めた《新世界から》。アメリカで晩年を過ご楽章で色調を変え、愁いを帯びて回帰する。

したラフマニノフの没後間もなく、ラジオや映画で空前のブームを巻き起こした《ピアノ協奏

私たちの琴線に触れる
スラヴの甘く懐かしいメロディを聴く。2曲とも戦後、メディアやレコード曲第2番》
産業が発展し、
クラシック音楽が幅広い層に受け入れられていく過程で大きな役割を果た

は直球の名曲プログラム。こ［B プログラム］した。絶大な人気とレパートリーとしての重要うした定番のコース料理をためらいなく提供

度は、今なお薄れていない。

できるのも、新しいシェフ、ルイージの強みである。華々しく疾走するグリンカ《「ルスランとリュ

12/3
12/4

土
6:00pm日
2:00pm［西川彰一／ NHK交響楽団 芸術主幹］

ワーグナー／ウェーゼンドンクの5つの詩
ブルックナー／交響曲 第2番 ハ短調（初稿／1872年）
指揮：ファビオ・ルイージ
メゾ・ソプラノ：藤村実穂子

NHKホール水
7:00pm木
7:00pmサントリーホール

指揮：ファビオ・ルイージ
ピアノ：河村尚子

金
7:30pm土
2:00pmモーツァルト／交響曲 第36番 ハ長調 K. 425「リンツ」メンデルスゾーン／
交響曲 第3番 イ短調 作品56「スコットランド」©Yusuke Miyazaki (SEPT)

12/9
12/10

NHKホール

グリンカ／歌劇「ルスランとリュドミーラ」序曲
ラフマニノフ／ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18
ドヴォルザーク／
交響曲 第9番 ホ短調 作品95「新世界から」©Yusuke Miyazaki (SEPT)

12/14
12/15

指揮：ファビオ・ルイージ

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

21

チケットのご案内（定期公演 2022年9月〜2023年6月）
1回券
公演ごとにチケットをお買い求めいただけます。料金は公演によって異なります。各公演の情報でご覧ください。

11・12・1・2月 発売中

発売開始日

4・5・6月（定期会員先行／一般）
2023年3月発売予定

N響ホームページ等で発表いたします※発売日は決まり次第、※発売予定時期は変更となる場合があります

定期会員券
毎回同じ座席をご用意。1回券と比べて1公演あたり10〜30％お得です！
（割引率は公演や券種によって異なります）※ A・Cプログラムは NHK ホール改修工事の終了にともない、
今シーズンより会場をNHK ホールに戻して開催します※ A-2とC-2の開演時刻は2:00pm、C-1の開演時刻は7:30pmとさせていただきます。 A-1(6:00pm)、B-1、B-2(7:00pm) の開演時刻に変更はございません

年間会員券、
シーズン会員券（Autumn） 販売終了

発売開始日

シーズン会員券（Winter）

発売中

シーズン会員券（Spring）

2023年2月14日［火］（定期会員先行）／2023年2月17日
［金］
（一般）

料金（税込）
券種

S

A

B

C

D

ユースチケットト）D（ユースチケッ
）

年間会員券
（9回）
［A・Bプログラム］¥65,970（¥7,330）¥56,610（¥6,290）¥44,010（¥4,890）¥35,730（¥3,970）¥27,540（¥3,060）¥8,100（¥900）

年間会員券（9回）［Cプログラム］¥56,610（¥6,290）¥49,725（¥5,525）¥39,780（¥4,420）¥32,130（¥3,570）¥24,480（¥2,720）¥7,200（¥800）

券種

S

A

B

C

D

D
（ユースチケット）

シーズン会員券（3回）［Aプログラム］¥23,820（¥7,940）¥19,860（¥6,620）¥15,570（¥5,190）¥12,540（¥4,180）¥9,480（¥3,160）¥3,300（¥1,100）

シーズン会員券（3回）［Cプログラム］¥19,890（¥6,630）¥17,520（¥5,840）¥14,010（¥4,670）¥11,250（¥3,750）¥8,550（¥2,850）¥3,000（¥1,000）※（）
内は1公演あたりの単価

WEB セレクト3＋
Autumn（ 9 〜11月 ）Spring（4〜6月 ）の 各
、Winter（12〜 2月 ）、3公演以上まとめてシーズン内の公演（9プログラム18公演）のうち、購入すると、1回券の一般料金より約8％割引いたします。座席・券種は自由にお選びいただけます。
※お取り扱いは WEBチケッ
トN響のみとなります※1回券の一般発売日からご利用いただけます※割引の併用はできません（約10％割引）をご利用ください※定期会員の方は1回券の会員割引

お問い合わせユースチケット
25歳以下の方へのお得なチケットです。1回券と定期会員券（D席）でご利用いただけます。2022–23シーズンからユースチケット1
回券は、すべての券種で一般料金から50% 以上お得にお買い求
めいただけます。料金は各公演の情報でご覧ください。
※ N響ガイドのみの販売となります※ 25歳以下の証明となるものをご提示いただきます

N響ガイド│TEL 03-5793-8161

営業時間：11:00am 〜5:00pm
定休日：土・日・祝日、定期公演 A プログラムの翌月曜日●主催公演開催日は曜日に関わらず11:00am 〜開演時刻まで営業●発売初日の土・日・祝日は11:00am 〜3:00pm の営業●感染症予防対策のため電話受付のみの営業

WEBチケットN響（手数料無料）https://ticket.nhkso.or.jp※やむを得ない理由で出演者や曲目等が変更となる場合や、公演が中止となる場合がございます。公演中止の場合をのぞき、チケッ
ト代金の払い戻しはいたしません

Please follow us on

22

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

2022–23定期公演プログラム
2022 A

12

B

C

2023 A

01

第1971回

土 6:00pm
12/3 □
日 2:00pm
12/4 □NHKホール

指揮：ファビオ・ルイージ
メゾ・ソプラノ：藤村実穂子

第1973回

ルイージの指揮、河村尚子のピアノで 究極 の名曲を堪能する「ルスランとリュドミーラ」
序曲
水 7:00pm グリンカ／歌劇
12/14 □
ラフマニノフ／ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18
木 7:00pm
12/15 □
ドヴォルザーク／交響曲 第9番 ホ短調 作品95
「新世界から」
サントリーホール

指揮：ファビオ・ルイージ ピアノ：河村尚子

第1972回

モーツァルトの輝き、メンデルスゾーンの哀愁
ルイージが描き出す鮮烈なコントラスト

NHKホール

指揮：ファビオ・ルイージ

金 7:30pm
12/9□
モーツァルト／交響曲 第36番 ハ長調 K. 425「リンツ」
土 2:00pm メンデルスゾーン／交響曲 第3番 イ短調 作品56
12/10□「スコットランド」

第1974回

土 6:00pm
1/14 □
日 2:00pm
1/15 □NHKホール

B

C

2023 A

02

第1976回

水 7:00pm
1/25□
木 7:00pm
1/26□

指揮：
トゥガン・ソヒエフ
ピアノ：ハオチェン・チャン
色彩の魔術師ソヒエフがセレクトする20世紀の名品たち

バルトーク／ヴィオラ協奏曲（シェルイ版）
ラヴェル／「ダフニスとクロエ」
組曲 第1番、第2番
ドビュッシー／交響詩「海」
指揮：
トゥガン・ソヒエフ ヴィオラ：アミハイ・グロス

第1975回名匠が贈るラフマニノフ、チャイコフスキーの初期の名作

金 7:30pm
1/20□
土 2:00pm
1/21□

ラフマニノフ／幻想曲「岩」
作品7
チャイコフスキー／交響曲 第1番ト短調 作品13
「冬の日の幻想」

NHKホール指揮：
トゥガン・ソヒエフ

第1977回

土 6:00pm
2/4 □日 2:00pm
2/5 □第1979回

2/15□
木 7:00pm
2/16□
水 7:00pm

サントリーホール

C

名匠がブラームスとベートーヴェンの傑作を携え3年ぶりに登場 !

ブラームス／ピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調 作品83
ベートーヴェン／交響曲 第4番 変ロ長調 作品60

サントリーホール

NHKホールB

ルイージ＆藤村のコンビで味わう19世紀ドイツ・ロマンティシズムの真髄

ワーグナー／ウェーゼンドンクの5つの詩（初稿／1872年）
ブルックナー／交響曲 第2番 ハ短調

第1978回

父・尚忠とその友人たち 尾高忠明 こだわりの選曲が現代人の魂に響く

尾高尚忠／チェロ協奏曲 イ短調 作品20
パヌフニク／カティンの墓碑銘
ルトスワフスキ／管弦楽のための協奏曲

指揮：尾高忠明
チェロ：宮田 大

一般

ユースチケットS ¥9,800A ¥8,400
B ¥6,700C ¥5,400
D ¥4,400E ¥2,800

S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800E ¥1,400

一般

ユースチケットS ¥9,800A ¥8,400
B ¥6,700C ¥5,400
D ¥4,400

S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800

一般

ユースチケットS ¥7,400
A ¥6,500B ¥5,200C ¥4,200D ¥3,200E ¥1,600

S ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800一般

ユースチケットS ¥8,900
A ¥7,400B ¥5,800
C ¥4,700
D ¥3,700E ¥2,000

S ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500E ¥1,000

一般

ユースチケットS ¥8,900
A ¥7,400B ¥5,800
C ¥4,700
D ¥3,700

S ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500

一般

ユースチケットS ¥7,400
A ¥6,500B ¥5,200C ¥4,200D ¥3,200E ¥1,600

S ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800一般

ユースチケットS ¥8,900
A ¥7,400B ¥5,800
C ¥4,700
D ¥3,700E ¥2,000

S ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500E ¥1,000

大器フルシャ、母国チェコの愛国的作品とブラームスの名作を携え N響再登場 一般S ¥8,900
A ¥7,400B ¥5,800
C ¥4,700
D ¥3,700
指揮：ヤクブ・フルシャ ピアノ：ピョートル・アンデルシェフスキ *日 NHK 交響楽団定期演奏会
2/19□（愛知県芸術劇場シリーズ）

ドヴォルザーク／序曲「フス教徒」
作品67*
シマノフスキ／交響曲 第4番 作品60
「協奏交響曲」
ブラームス／交響曲 第4番 ホ短調 作品98

愛、怒り、高揚、憧れ、幻想─ダンスに込められた心の機微をフルシャが浮き上がらせる

一般

S ¥7,400
A ¥6,500
バーンスタイン／「ウエスト・サイド・ストーリー」
からシンフォニック・ダンス B ¥5,200
土 祝 2:00pm ラフマニノフ／交響的舞曲 作品45
C ¥4,200D ¥3,200E ¥1,600
NHKホール
指揮：ヤクブ・フルシャ

2/10□
2/11□□Cプログラムについて

金 7:30pm

ユースチケットS ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500
ユースチケットS ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800●休憩のない、60〜80分程度の公演となります。●曲間に解説などが入る場合があります。● N 響メンバーによる「開演前。
の室内楽」
を舞台上で開催（1日目：6:45pm 〜／2日目：1:15pm 〜）

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO23

A

NHK ホール

B

開場5:00pm 開演6:00pm
開場1:00pm 開演2:00pm

2023 A

04

B

C

第1980回

土 6:00pm
4/15 □
日 2:00pm
4/16 □

サントリーホール
開場6:20pm 開演7:00pm
開場6:20pm 開演7:00pm

NHK ホール

開場6:30pm 開演7:30pm
開場1:00pm 開演2:00pm

パーヴォ・ヤルヴィ＆ N 響が大管弦楽で描くアルプスの壮大なパノラマ

R. シュトラウス／「ヨゼフの伝説」
から交響的断章
R. シュトラウス／アルプス交響曲 作品64

NHKホール

指揮：パーヴォ・ヤルヴィ

第1982回シベリウス、ラフマニノフ、チャイコフスキー
パーヴォ・ヤルヴィの十八番でその至芸を聴く

水 7:00pm
4/26□
木 7:00pm
4/27□

C

シベリウス／交響曲 第4番 イ短調 作品63
ラフマニノフ／パガニーニの主題による狂詩曲 作品43*
チャイコフスキー／幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」
作品32

サントリーホール

指揮：パーヴォ・ヤルヴィ ピアノ：マリー・アンジュ・グッチ *第1981回

小粒でもピリリと辛い !
パーヴォ・ヤルヴィが贈るお洒落で小粋なフランス作品集

4/21 □
ルーセル／弦楽のためのシンフォニエッタ 作品52
土 2:00pm プーランク／シンフォニエッタ
4/22 □
金 7:30pm

イベール／室内管弦楽のためのディヴェルティスマン

NHKホール2023 A

05

第1983回

5/13 □
日 2:00pm
5/14 □

土 6:00pm

NHKホールB

第1985回

06

B

C

S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800

一般

ユースチケットS ¥7,400
A ¥6,500B ¥5,200C ¥4,200D ¥3,200E ¥1,600

S ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800S ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500E ¥1,000

新緑の季節 清々しいホルンの響きとルイージが誘う
《田園》

一般

ユースチケットS ¥9,800A ¥8,400
B ¥6,700C ¥5,400
D ¥4,400

S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800

一般

ユースチケットS ¥7,400

C ¥4,200D ¥3,200E ¥1,600

S ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800一般

ユースチケットS ¥8,900
A ¥7,400B ¥5,800
C ¥4,700
D ¥3,700E ¥2,000

S ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500E ¥1,000

一般

ユースチケットS ¥8,900
A ¥7,400B ¥5,800
C ¥4,700
D ¥3,700

S ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500

一般

ユースチケットS ¥7,400
A ¥6,500B ¥5,200C ¥4,200D ¥3,200E ¥1,600

S ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800

指揮：下野竜也 ヴァイオリン：バイバ・スクリデ *19世紀末のフランスを象徴する交響楽の名品をルイージの指揮で聴く

サン・サーンス／ピアノ協奏曲 第5番 ヘ長調 作品103「エジプト風」A ¥6,500
フランク／交響曲 ニ短調
B ¥5,200
指揮：ファビオ・ルイージ
ピアノ：パスカル・ロジェ
カゼッラ・リバイバル の仕掛人ノセダが贈る傑作歌劇のエッセンス

土 6:00pm
6/10□
日 2:00pm
6/11□

プロコフィエフ／交響組曲「3つのオレンジへの恋」作品33bis
プロコフィエフ／ピアノ協奏曲 第2番ト短調 作品16
カゼッラ／歌劇「蛇女」
からの交響的断章［日本初演］NHKホール★当初発表の出演者から変更となりました。

第1988回

ノセダがメモリアルイヤーに問うラフマニノフ初期作の真価
バッハ（レスピーギ編）／3つのコラール

指揮：ジャナンドレア・ノセダ ピアノ：ベフゾド・アブドゥライモフ *6/21□
木 7:00pm
6/22□

レスピーギ／グレゴリオ風協奏曲 *ラフマニノフ／交響曲 第1番 ニ短調 作品13

サントリーホール

指揮：ジャナンドレア・ノセダ
ヴァイオリン：庄司紗矢香 *第1987回

ユースチケットS ¥9,800A ¥8,400
B ¥6,700C ¥5,400
D ¥4,400

ユースチケット

指揮：ファビオ・ルイージ
ホルン：福川伸陽

水 7:00pm

一般

S ¥8,900
A ¥7,400B ¥5,800
C ¥4,700
D ¥3,700E ¥2,000

サントリーホール

第1986回S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800E ¥1,400

一般

下野竜也が見つめる 祈り と 奇跡 そしてライフワークのドヴォルザーク

水 7:00pm
5/24 □
木 7:00pm
5/25 □NHKホール

ユースチケットS ¥9,800A ¥8,400
B ¥6,700C ¥5,400
D ¥4,400E ¥2,800

ラフマニノフ／歌曲集 作品34
─
「ラザロのよみがえり」（下野竜也編）、「ヴォカリーズ」
グバイドゥーリナ／オッフェルトリウム *ドヴォルザーク／交響曲 第7番 ニ短調 作品70

ハイドン／交響曲 第82番 ハ長調 Hob. I-82
「くま」
モーツァルト／ホルン協奏曲 第3番 変ホ長調 K. 447
ベートーヴェン／交響曲 第6番 へ長調 作品68
「田園」

C 第1984回
金 7:30pm
5/19 □
土 2:00pm
5/20 □
2023 A

指揮：パーヴォ・ヤルヴィ

一般

満を持して N 響で初披露 ノセダ得意のショスタコーヴィチ《第8番》

金 7:30pm
6/16□
土 2:00pm
6/17□

ショスタコーヴィチ／交響曲 第8番 ハ短調 作品65

NHKホール

指揮：ジャナンドレア・ノセダ（料金はすべて税込）※今後の状況によっては、出演者や曲目等が変更になる場合や、公演が中止となる場合があります。あらかじめご了承ください。
24

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

特別公演

水 7:00pm
12/21 □
木 7:00pm
12/22 □
土 2:00pm
12/24 □
日
12/25 □ 2:00pm

ベートーヴェン「第9」演奏会

NHK ホール
指揮：井上道義 ソプラノ：クリスティーナ・ランツハマー メゾ･ソプラノ：藤村実穂子 テノール：ベンヤミン・ブルンス
バス：マシュー・ローズ 合唱：新国立劇場合唱団、東京オペラシンガーズ
ベートーヴェン／交響曲 第9番 ニ短調 作品125「合唱つき」
料金（税込）：一般｜ S 席15,000円 A 席12,000円 B 席9,000円 C 席6,500円 D 席4,500円
ユースチケット（25歳以下）｜ S 席7,500円 A 席6,000円 B 席4,500円 C 席3,250円 D 席2,250円
主催：NHK・NHK 交響楽団／ NHK・NHK 厚生文化事業団（22日公演のみ）
協賛：みずほ証券株式会社／はごろもフーズ株式会社／ JP モルガン・アセット・マネジメント株式会社／株式会社明電舎

火 7:00pm│かんぽ生命 presents N響第九 Special Concert
12/27 □

サントリーホール
指揮：井上道義 オルガン：勝山雅世 * ソリスト・合唱はベートーヴェン「第9」演奏会と同じ
ダカン／ノエル集 作品2―第10曲「グランジュとデュオ」
ト長調 * ラインケン／フーガト短調 *バッハ／前奏曲とフーガ ハ長調 BWV545*
ベートーヴェン／交響曲 第9番 ニ短調 作品125「合唱つき」
料金（税込）：一般｜ S 席17,500円 A 席14,500円 B 席11,500円 C 席8,000円
ユースチケット（25歳以下）｜ S 席8,750円 A 席7,250円 B 席5,750円 C 席4,000円
主催：NHK 交響楽団

特別協賛：株式会社かんぽ生命保険

第9チケット発売中※定期会員は一般料金の10%割引（22日公演をのぞく）※12月22日は NHK厚生文化事業団主催のチャリティーコンサートです。定期会員の先行発売、割引はありません。

チケットのご予約はスマートフォンや PC から、

WEB チケット N響（手数料無料） 座席を選んで簡単にチケットが確保できる「WEB チケットN響」
が便利です。
お問い合わせ：N響ガイド TEL (03) 5793-8161 NHK厚生文化事業団 TEL（03）3476-5955（22日公演のみ）※ ユースチケッ
トは N響ガイドにお電話でお申し込みください。感染症予防対策のため、事前に年齢確認のための登録手続きが必要になります（N響ホームページをご覧ください）※ 定期会員割引・先行発売は WEB チケットN響および N響ガイドのみのお取り扱いとなります。

※ N響ガイドでのお申し込みは、公演日の1営業日前までとなります。
※ やむを得ない理由で出演者や曲目等が変更となる場合や、公演が中止となる場合がございます。公演中止の場合をのぞき、チケット代金の払い戻しはいたしません。

※ チケッ
トのご購入・ご来場の際には、N響ホームペー
ジに掲載の「感染症予防対策についてのご案内」
を必ずお読みください。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO25

各地の公演土 4:00pm │ NHK 交響楽団演奏会 大阪公演
11/26□

NHK大阪ホール
指揮：
レナード・スラットキン ヴァイオリン：
レイ・チェン
ヴォーン・ウィリアムズ／「富める人とラザロ」の5つのヴァリアント
メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品64
ヴォーン・ウィリアムズ／交響曲 第5番 ニ長調
主催：NHK大阪放送局／NHK交響楽団 お問合せ：NHK大阪ホールNHKイベントガイド TEL (06) 6947-5000

日 4:00pm │福岡シンフォニーホールリニューアル記念事業 NHK交響楽団 特別演奏会
11/27□

福岡シンフォニーホール
出演者・曲目は11月26日と同じ
主催：（公財）
アクロス福岡、「福岡・音楽の秋」実行委員会 お問合せ：アクロス福岡チケットセンター TEL (092) 725-9112

月□
祝 3:00pm │ニューイヤーコンサー
1/9□
ト NHK交響楽団 上田公演

サントミューゼ 大ホール
指揮：沼尻竜典 ソプラノ
：砂川涼子* テノール：宮里直樹**
R. シュトラウス／歌劇「カプリッチョ」─六重奏（弦楽合奏版）、歌劇「ばらの騎士」組曲
J. シュトラウス2世／喜歌劇「こうもり」序曲、喜歌劇「ヴェネチアの一夜」作品411─「さあゴンドラにお乗り」**
レハール／喜歌劇「ジュディッタ」−「私の唇は熱いキスをする」*
ヨーゼフ・シュトラウス／ワルツ「天体の音楽」作品235
レハール／喜歌劇「ほほえみの国」─「きみはわが心のすべて」**
ジーツィンスキ／わが夢の街ウィーン*
J. シュトラウス2世／ワルツ「美しく青きドナウ」作品314
レハール／喜歌劇「メリー・ウィドー」─二重唱「とざした唇に」* **主催：上田市（上田市交流文化芸術センター）／上田市教育委員会 お問合せ：上田市交流文化芸術センター TEL (0268) 27-2000

土 2:00pm │トゥガン
1/28□
・ソヒエフ＆NHK交響楽団 高崎公演

高崎芸術劇場 大劇場
指揮：
トゥガン・ソヒエフ ヴィオラ：アミハイ・グロス
バルトーク／ヴィオラ協奏曲（シェルイ版）
ラヴェル／「ダフニスとクロエ」組曲 第1番、第2番
ドビュッシー／交響詩「海」
主催：高崎芸術劇場（〔公財〕高崎財団） お問合せ：高崎芸術劇場 チケットセンター TEL (027) 321-3900

26

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

日 3:00pm │ NHK 交響楽団定期演奏会
2/19□（愛知県芸術劇場シリーズ）

愛知県芸術劇場 コンサートホール
指揮：ヤクブ・フルシャ ピアノ：
ピョートル・アンデルシェフスキ*ドヴォルザーク／序曲「フス教徒」作品67
シマノフスキ／交響曲 第4番 作品60「協奏交響曲」*
ブラームス／交響曲 第4番 ホ短調 作品98
主催：愛知県芸術劇場／NHK名古屋放送局 お問合せ：愛知県芸術劇場 TEL (052) 211-7552

土 3:30pm │ NHK 交響楽団演奏会 宮崎公演
2/25□

メディキット県民文化センター（宮崎県立芸術劇場）
指揮：尾高忠明 ヴァイオリン：辻彩奈
メンデルスゾーン／序曲「フィンガルの洞窟」作品26
ブルッフ／ヴァイオリン協奏曲 第1番ト短調 作品26
ベートーヴェン／交響曲 第7番 イ長調 作品92
主催：NHK宮崎放送局／NHK交響楽団／（公財）
宮崎県立芸術劇場 お問合せ：ハローダイヤル TEL (050) 5542-8600

日 5:00pm │ NHK交響楽団演奏会 大分公演
2/26□

iichiko総合文化センター
出演者・曲目は2月25日と同じ
主催：NHK大分放送局／NHK交響楽団／（公財）
大分県芸術文化スポーツ振興財団 お問合せ：ハローダイヤル TEL (050) 5542-8600

月 7:00pm │ NHK交響楽団演奏会 熊本公演
2/27□

熊本県立劇場
出演者・曲目は2月25日と同じ
主催：NHK熊本放送局／NHK交響楽団／（公財）
熊本県立劇場 お問合せ：ハローダイヤル TEL (050) 5542-8600

火 7:00pm │2023都民芸術フェスティバル参加公演 オーケス
3/7□
トラ・シリーズ No. 54

東京芸術劇場 コンサートホール
指揮：梅田俊明 ピアノ：吉川隆弘
ベートーヴェン／ピアノ協奏曲 第3番 ハ短調 作品37
ベートーヴェン／交響曲 第3番 変ホ長調 作品55「英雄」
主催・お問合せ：(公社)日本演奏連盟 TEL (03) 3539-5131

日 2:30pm │ NHK 交響楽団 厚木公演
3/12□

厚木市文化会館 大ホール
指揮：ケリ-リン・ウィルソン ヴァイオリン：HIMARI
チャイコフスキー／イタリア奇想曲 作品45
パガニーニ／ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調 作品6
プロコフィエフ／バレエ「ロメオとジュリエット」組曲 第2番
主催：(公財)厚木市文化振興財団 お問合せ：厚木市文化会館チケット予約センター TEL (046) 224-9999

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO27

土 7:00pm │ NHK 交響楽団演奏会 西宮公演
3/18□

兵庫県立芸術文化センター KOBELCO大ホール
指揮：ウラディーミル・フェドセーエフ ピアノ：小山実稚恵ラフマニノフ／ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18
チャイコフスキー／交響曲 第5番 ホ短調 作品64
主催：NHK神戸放送局／NHK交響楽団 お問合せ：NHK神戸放送局 TEL (078) 252‐5000

日 3:00pm │ NHK交響楽団演奏会 和歌山公演
3/19□

和歌山県民文化会館
出演者・曲目は3月18日と同じ
主催：NHK和歌山放送局／NHK交響楽団／和歌山県／（一財）和歌山県文化振興財団 お問合せ：NHK和歌山放送局 TEL (073) 424-8111

月 7:00pm │ NHK交響楽団演奏会 堺公演
3/20□

フェニーチェ堺
出演者・曲目は3月18日と同じ
主催：NHK大阪放送局／NHK交響楽団／（公財）
堺市文化振興財団 お問合せ：NHK大阪放送局 TEL (06) 6941-0431

オーチャード定期

Bunkamura オーチャードホール
日 3:30pm
1/8□

出演者・曲目は1月9日と同じ
土 3:30pm
3/11□

出演者・曲目は3月12日と同じ
主催・お問合せ：Bunkamura TEL（03）3477-3244

28

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

NHK交響楽団
首席指揮者：ファビオ・ルイージ

名誉音楽監督：シャルル・
デュトワ

桂冠名誉指揮者：ヘルベルト・ブロムシュテット
桂冠指揮者：ウラディーミル・アシュケナージ

名誉指揮者：パーヴォ・ヤルヴィ

正指揮者：外山雄三、尾高忠明
第1コンサートマスター：篠崎史紀

コンサートマスター：伊藤亮太郎

ゲスト・コンサートマスター：白井 圭

ゲスト・アシスタント・コンサートマスター：郷古 廉
第1ヴァイオリン

青木 調
宇根京子
大鹿由希
□ 倉冨亮太
後藤 康
小林玉紀
髙井敏弘
猶井悠樹
中村弓子
降旗貴雄
○ 松田拓之宮川奈々
村尾隆人○ 山岸 努○ 横島礼理○ 横溝耕一第2ヴァイオリン◎ 大宮臨太郎◎ 森田昌弘木全利行
齋藤麻衣子□ 嶋田慶子○白井 篤○ 田中晶子
坪井きらら
丹羽洋輔
平野一彦
船木陽子
俣野賢仁
○ 三又治彦
矢津将也

山田慶一
横山俊朗
米田有花
ヴィオラ

◎ 佐々木 亮◎ 村上淳一郎☆中村翔太郎
小野 聡
小畠茂隆□ 坂口弦太郎
谷口真弓
飛澤浩人○ 中村洋乃理松井直之
三国レイチェル由依♯ 御法川雄矢○ 村松 龍山田雄司

コントラバス

ファゴット

ティンパニ

◎ 𠮷田 秀☆ 市川雅典☆ 西山真二稻川永示○ 岡本 潤
今野 京
佐川裕昭
本間達朗
矢内陽子

◎ 宇賀神広宣◎ 水谷上総
佐藤由起
菅原恵子
森田 格

◎ 植松 透◎ 久保昌一フルート◎ 甲斐雅之◎ 神田寛明
梶川真歩
菅原 潤
中村淳二
オーボエ

チェロ

◎ 辻本 玲◎ 藤森亮一
市 寛也
小畠幸法
三戸正秀
中 実穂
○ 西山健一○ 藤村俊介宮坂拡志
村井 将○ 山内俊輔
渡邊方子◎ 青山聖樹◎ 𠮷村結実
池田昭子
坪池泉美
和久井 仁
クラリネット◎ 伊藤 圭◎ 松本健司♯ 山根孝司和川聖也

ホルン◎ 今井仁志
石山直城
勝俣 泰
木川博史
野見山和子

打楽器

石川達也
黒田英実
竹島悟史
ハープ

早川りさこ
ステージ・マネージャー

トランペット◎ 菊本和昭◎長谷川智之安藤友樹
山本英司
トロンボーン

徳永匡哉
黒川大亮
ライブラリアン

沖 あかね
木村英代

◎ 古賀 光◎ 新田幹男
池上 亘
黒金寛行
𠮷川武典
テューバ

池田幸広

（五十音順、 ◎首席、 ☆首席代行、 ○次席、□次席代行、♯インスペクター）

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO29

特別支援・特別協力・賛助会員
Corporate Membership

特別支援岩谷産業株式会社代表取締役社長｜間島 寛

株式会社 みずほ銀行

頭取｜加藤勝彦

三菱地所株式会社

公益財団法人 渋谷育英会

執行役社長｜吉田淳一
理事長｜小丸成洋

特別協力

BMWジャパン代表取締役社長｜ Christian Wiedmann

ヤマハ株式会社

代表執行役社長｜中田卓也

全日本空輸株式会社株式会社 パレスホテル

代表取締役社長｜井上慎一
代表取締役社長｜吉原大介

賛助会員

・ 常陸宮
・ ㈱アートレイ代表取締役｜小森活美・㈱アイシン
取締役社長｜吉田守孝
・㈱アインホールディングス
代表取締役社長｜大谷喜一
・ 葵設備工事㈱代表取締役社長｜安藤正明
・ アサヒグループホールディングス㈱代表取締役社長兼CEO｜勝木敦志
・㈱朝日工業社
代表取締役社長｜髙須康有・ 朝日信用金庫
理事長｜伊藤康博

・㈱アドバンストアールエフデザイン
代表取締役｜田中 進

・SMBC日興証券㈱代表取締役社長｜近藤雄一郎

・ イーソリューションズ㈱代表取締役｜佐々木経世

・SCSK㈱・ EY新日本有限責任監査法人
理事長｜片倉正美
・㈱井口一世代表取締役｜井口一世
・ 池上通信機㈱代表取締役社長｜清森洋祐
・伊東国際特許事務所
所長｜伊東忠重
・井村屋グループ㈱代表取締役会長
（CEO）
｜浅田剛夫

代表取締役 執行役員 社長 最高執行責任者

當麻隆昭

・㈱ NHKアート
代表取締役社長｜平田恭佐
・

NHKインターナショナル理事長｜黄木紀之

・ NHK営業サービス㈱代表取締役社長｜山田哲生
・㈱ NHKエデュケーショナル
代表取締役社長｜荒木美弥子
・NHKエンジニアリングシステム

理事長｜黄木紀之・ 有限責任 あずさ監査法人
理事長｜髙波博之

・ ㈱インターネットイニシアティブ
代表取締役会長｜鈴木幸一

・㈱ NHKエンタープライズ
代表取締役社長｜松本浩司

・ アットホーム㈱・㈱ウインクツー代表取締役｜福田健二

・㈻ NHK学園
理事長｜篠原朋子

代表取締役社長｜鶴森康史

30

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

・㈱ NHKグローバルメディアサービス
代表取締役社長｜根本拓也

・ ㈱関電工取締役社長｜仲摩俊男

・サントリーホールディングス㈱代表取締役社長｜新浪剛史

・・ ㈱かんぽ生命保険

・㈱ジェイ・ウィル・コーポレーション
代表取締役｜佐藤雅典

・ ㈱ NHK出版
代表取締役社長｜土井成紀

・ キッコーマン㈱取締役名誉会長｜茂木友三郎

・ JCOM㈱・ ㈱ NHKテクノロジーズ
代表取締役社長｜野口周一

・㈱ CURIOUS PRODUCTIONS ・㈱シグマクシス・ホールディングス
代表取締役社長｜富村隆一
代表取締役｜黒川幸太郎

・ ㈱ NHKビジネスクリエイト
代表取締役社長｜石原 勉

・㈱教育芸術社
代表取締役｜市川かおり

・ ㈱ NHKプロモーション代表取締役社長｜有吉伸人

・ ㈱共栄サービス代表取締役｜半田 充

・ ㈱ NHK文化センター
代表取締役社長｜田中剛志

・ ㈱共同通信会館
代表取締役専務｜梅野 修

・・NHKサービスセンター

理事長｜黄木紀之

NHK放送研修センター

理事長｜黄木紀之

取締役兼代表執行役社長｜千田哲也

共同通信社

社長｜水谷 亨代表取締役社長｜岩木陽一

・㈱ジャパン･アーツ
代表取締役社長｜二瓶純一
・㈱集英社

代表取締役社長｜廣野眞一

・㈱小学館取締役会長｜相賀昌宏
・ ㈱商工組合中央金庫
代表取締役社長｜関根正裕

・ ㈱ NTTドコモ
代表取締役社長｜井伊基之・キリンホールディングス㈱代表取締役社長｜磯崎功典

・庄司勇次朗・惠子・㈱ NTTファシリティーズ
代表取締役社長｜松原和彦

・キングレコード㈱代表取締役｜村上 潔

・㈱白川プロ代表取締役｜白川亜弥

・ ENEOSホールディングス㈱・ ㈻国立音楽大学
理事長｜山田晴彦

・ 新赤坂クリニック
院長｜松木隆央・黒澤隆史

・信越化学工業㈱代表取締役会長｜金川千尋

代表取締役社長 社長執行役員

齊藤 猛・ 荏原冷熱システム㈱代表取締役｜庄野 道
・大崎電気工業㈱代表取締役会長｜渡辺佳英
・ 大塚ホールディングス㈱代表取締役社長兼CEO｜樋口達夫
・㈱大林組

代表取締役社長｜蓮輪賢治

・京王電鉄㈱代表取締役社長 社長執行役員

都村智史

・京成電鉄㈱代表取締役社長 社長執行役員

小林敏也
・ KDDI㈱代表取締役社長｜髙橋 誠・ オールニッポンヘリコプター㈱代表取締役社長｜柳川 淳

・京浜急行電鉄㈱取締役社長｜川俣幸宏

・ 岡崎耕治・・ カシオ計算機㈱代表取締役社長｜樫尾和宏
・ 鹿島建設㈱代表取締役社長｜天野裕正

社団 恒仁会
理事長｜伊藤恒道・㈱コーポレイトディ
レクション
代表取締役｜石井光太郎
・ 小林弘侑

・ジョンソン・エンド・ジョンソン㈱・新菱冷熱工業㈱代表取締役社長｜加賀美 猛
・㈱スカパーJSATホールディングス
代表取締役社長｜米倉英一
・㈱菅原代表取締役社長｜古江訓雄

・スズキ㈱代表取締役社長｜鈴木俊宏

・住友商事㈱代表取締役社長執行役員 CEO

兵頭誠之

・住友電気工業㈱社長｜井上 治・セイコーグループ㈱代表取締役会長兼グループCEO・ ㈱加藤電気工業所
代表取締役社長｜加藤浩章

・ 佐川印刷㈱・ 角川歴彦

・佐藤弘康

・聖徳大学
学長｜川並弘純・ ㈱金子製作所
代表取締役｜金子晴房

・サフラン電機㈱代表取締役｜藤﨑貴之

・西武鉄道㈱取締役社長｜喜多村樹美男

・ カルチュア・エンタテインメント㈱代表取締役 社長執行役員｜中西一雄

・ ㈱サンセイ代表取締役｜冨田佳佑

・ 関彰商事㈱代表取締役会長｜木下宗昭

兼グループCCO｜服部真二

代表取締役会長｜関 正夫

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO31

・ ㈱セノン・㈱東急文化村代表取締役社長｜中野哲夫

・㈱ソニー･ミュージックエンタテインメント代表取締役社長 CEO｜村松俊亮

・東京海上日動火災保険㈱取締役社長｜広瀬伸一

・損害保険ジャパン㈱取締役社長｜白川儀一

・ ㈱東京交通会館取締役社長｜興野敦郎

・第一三共㈱代表取締役社長｜眞鍋 淳

・ 東信地所㈱代表取締役｜堀川利通

・ 第一生命保険㈱代表取締役社長｜稲垣精二

・ 東武鉄道㈱取締役社長｜根津嘉澄・ ダイキン工業㈱取締役社長｜十河政則

・ 桐朋学園大学
学長｜辰巳明子

・大成建設㈱・東邦ホールディングス㈱代表取締役｜有働 敦

・ 大日コーポレーション㈱・ ㈱東北新社

代表取締役社長｜稲葉 誠

代表取締役社長｜相川善郎
代表取締役社長兼グループCEO

鈴木忠明

・ 高砂熱学工業㈱代表取締役社長｜小島和人
・ ㈱ダク

代表取締役｜福田浩二

・㈱竹中工務店

取締役執行役員社長｜佐々木正人

・ 田中貴金属工業㈱代表取締役社長執行役員

田中浩一朗

・ 田原 昇・ チャンネル銀河㈱代表取締役社長｜林田真由
・ 中央日本土地建物グループ㈱代表取締役社長 社長執行役員

三宅 潔

・ 中外製薬㈱代表取締役社長｜奥田 修

代表取締役社長｜小坂恵一

・

凸版印刷三幸会

代表理事｜金子眞吾

・トヨタ自動車㈱代表取締役社長｜豊田章男

・パナソニック ホールディングス㈱代表取締役 社長執行役員 グループCEO

楠見雄規

・㈲パルフェ
代表取締役｜伊藤良彦
・ 東日本電信電話㈱代表取締役社長｜澁谷直樹
・㈱日立製作所
執行役社長｜小島啓二
・ ㈱フォトロン
代表取締役｜瀧水 隆
・ 福田三千男
・ 富士通㈱代表取締役社長｜時田隆仁

・富士通フロンテック㈱代表取締役社長｜川上博矛
・ 古川建築音響研究所
所長｜古川宣一・㈱朋栄ホールディングス
代表取締役｜清原慶三

・内外施設工業グループホールディン・ ㈱放送衛星システムグス㈱代表取締役社長｜角 英夫
代表取締役社長｜林 克昌
・
放送文化基金・中銀グループ
理事長｜濱田純一
代表｜渡辺蔵人・ホクト㈱・中山武之代表取締役｜水野雅義
・日鉄興和不動産㈱・ ㈱ポケモン代表取締役社長｜今泉泰彦
代表取締役社長｜石原恒和
・日東紡績㈱・前田工繊 ㈱取締役 代表執行役社長｜辻 裕一
代表取締役社長兼 COO｜前田尚宏
・ 日本ガイシ㈱・町田優子
取締役社長｜小林 茂
・ ㈱日本国際放送
代表取締役社長｜髙尾 潤

・丸紅㈱代表取締役社長｜柿木真澄

・溝江建設㈱・ テルウェル東日本㈱代表取締役社長｜谷 誠・日本通運㈱・ ㈱電通

・日本電気㈱・ ㈱テンポプリモ代表取締役｜中村聡武

・・㈱ TOKAIホールディングス
代表取締役社長｜小栗勝男

・日本郵政㈱・三井住友信託銀行㈱取締役社長｜大山一也

・ 東海旅客鉄道㈱代表取締役社長｜金子 慎・㈱ニフコ

・ 三菱商事㈱・ 東急㈱・野村ホールディングス㈱代表執行役社長｜奥田健太郎

・三菱電機㈱執行役社長｜漆間 啓

代表取締役社長執行役員｜榑谷典洋取締役社長｜髙橋和夫

32

代表取締役社長｜齋充

代表取締役執行役員社長｜森田隆之

日本放送協会共済会

理事長｜谷弘聡史

取締役兼代表執行役社長｜増田寛也
代表取締役社長｜柴尾雅春

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO代表取締役社長｜溝江 弘

・三井住友海上火災保険㈱代表取締役｜舩曵真一郎
・ ㈱三井住友銀行
頭取｜髙島 誠代表取締役社長｜中西勝也

PHILHARMONY | NOVEMBER 2022

・ ㈱緑山スタジオ・シティ
代表取締役社長｜難波一弘

・森平舞台機構㈱代表取締役｜森 健輔

・料亭 三長代表｜髙橋千善・ 三橋産業㈱・ 矢下茂雄・㈱リンレイ・ 三原穂積・ 山田産業㈱代表取締役｜山田裕幸

代表取締役会長｜三橋洋之

・ ㈻武蔵野音楽学園
理事長｜福井直敬
・㈱明治代表取締役社長｜松田克也

・ ㈱明電舎取締役社長｜三井田 健
・㈱目の眼
代表｜櫻井 恵代表取締役社長｜鈴木信也

・㈲ルナ・エンタープライズ
代表取締役｜戸張誠二

・ ㈱山野楽器・ ローム㈱代表取締役社長｜山野政彦

・㈱ヤマハミュージックジャパン
代表取締役社長｜押木正人
・ユニオンツール㈱代表取締役会長｜片山貴雄
・米澤文彦

松本 功

・ YKアクロス㈱代表取締役社長｜中野健次（五十音順、
敬称略）

・ ㈱モメンタム ジャパン代表取締役社長｜三溝広志

・㈱読売広告社
代表取締役社長｜菊地英之

・ 森ビル㈱・㈱読売旅行代表取締役社長｜辻 慎吾

代表取締役社長 社長執行役員

代表取締役社長｜坂元 隆

NHK交響楽団へのご寄付についてNHK交響楽団は多くの方々の貴重なご寄付に支えられて、積極的な演奏活動を展開しております。定期公演の充実をはじめ、
著名な指揮者・演奏家の招聘、意欲あふれる特別演奏会の実現、海外公演の実施など、今後も音楽文化の向上に努めてまいりますので、みなさまのご支援をよろしくお願い申し上げます。

「賛助会員」入会のご案内
NHK 交響楽団は賛助会員制度を設け、上記の方々にご支援をいただいており、当団の経営基盤を支える大きな柱となっております。会員制度の内容は次の通りです。

1. 会費：一口50万円（年間）
2. 期間：入会は随時、年会費をお支払いいただいたときから1年間3. 入会の特典：『フィルハーモニー』、「年間パンフレッ
ト」、「『第9 』演奏会プログラム」等にご芳名を記載させていただきます。
N 響主催公演のご鑑賞の機会を設けます。

遺贈のご案内
資産の遺贈（遺言による寄付）を希望される方々のご便宜
NHK 交響楽団では信託銀行がをお図りするために、提案する「遺言信託制度」
をご紹介しております（三井住友信託銀行と提携）。相続財産目録の作成から遺産分割手続の実施まで、煩雑な相続手続を信託銀行が有償で代行いたします。まずは N 響寄付担当係へご相談
ください。

■当団は
「公益財団法人」として認定されています。
当団は芸術の普及向上を行うことを主目的とする法人として｢公益財団法人｣の認定を受けているため、当団に対する寄付金は税制上の優遇措置の対象となります。

お問い合わせ公益財団法人 NHK 交響楽団「寄付担当係」

TEL：03-5793-8120

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO33

曲目解説執筆者

千葉 潤（ちば じゅん）

向井大策（むかい だいさく）

札幌大谷大学学長。2003年、モスクワ音楽院大学院か

沖縄県立芸術大学音楽学准教授。博士（音楽学）。おもら芸術学カンディダート（ Ph. D）を授与される。専門はロシな研究領域はベンジャミン・ブリテンを中心とした20世紀オ

ア音楽。著書に『ショスタコーヴィチ』（作曲家・人と作品シリーペラ。監修に『ソング・オブ・サマー─真実のディーリア

ズ）、『アリフレド・シュニトケの交響的創作』、共編著書にス』、共編著書に『地域芸能と歩む』など。文化庁・大学『ロシア音楽事典』、おもな論文に「エディソン・デニーソフ

における文化芸術推進事業「地域と共創するリサーチ型《死は永き眠り》における変奏技法の諸特徴」など。

芸術実践に向けた対話と思考の場の形成と人材育成」
事業統括ディレクター。

沼野雄司（ぬまの ゆうじ）
桐朋学園大学音楽学部教授。博士（音楽学）。おもな研（五十音順、敬称略）

究領域は20世紀から21世紀の音楽。多くの国際学会で研究発表を行うほか、著者に『現代音楽史─闘争しつづける芸術のゆくえ』『エドガー・ヴァレーズ─孤独な射手の肖像』『ファンダメンタルな楽曲分析入門』『リゲ
ティ、ベリオ、ブーレーズ─前衛の終焉と現代音楽の
ゆくえ』
など。

34

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

みなさまの声をお聞かせください！
インターネットアンケートにご協力ください
ご鑑賞いただいた公演のご感想や、N 響の活動に対するみなさまのご意見を、ぜひお寄せください。
ご協力をお願いいたします。

アクセス方法

スマートフォンで右のQRコードを読み取る。
または URL を入力
https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

STEP

1

開いたリンク先からアンケートサイトに入る

STEP

2


キ
リ
ト
リ

✓
✓
✓

STEP

3

SEND

アンケートに答えて
（約5分）
、
「送信」
を押して完了 !

ほかにもご意見・ご感想がありましたらお寄せください。
定期公演会場の主催者受付にお持ちいただくか、〒108-0074東京都港区高輪 2-16-49 NHK 交響楽団 フィルハーモニー編集までお送りください。
ふりがな

年齢

お名前

TEL

個人情報の取り扱いについて歳ご提供いただいた個人情報は、必要な場合、ご記入者様への連絡のみに使用し、他の目的に使用いたしません｡

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

35

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO
Chief Conductor: Fabio Luisi
Music Director Emeritus: Charles Dutoit
Honorary Conductor Laureate: Herbert Blomstedt
Conductor Laureate: Vladimir Ashkenazy
Honorary Conductor: Paavo Järvi
Permanent Conductors: Yuzo Toyama, Tadaaki Otaka
First Concertmaster: Fuminori Maro Shinozaki
Concertmaster: Ryotaro Ito
Guest Concertmaster: Kei Shirai
Guest Assistant Concertmaster: Sunao Goko

1st Violins
Shirabe Aoki
Kyoko Une
Yuki Oshika□ Ryota Kuratomi
Ko GotoTamaki Kobayashi
Toshihiro Takai
Yuki Naoi
Yumiko Nakamura
Takao Furihata○ Hiroyuki Matsuda
Nana Miyagawa
Ryuto Murao○ Tsutomu Yamagishi○ Masamichi Yokoshima○ Koichi Yokomizo

2nd Violins◎ Rintaro Omiya◎ Masahiro Morita
Toshiyuki Kimata
Maiko Saito□ Keiko Shimada○ Atsushi Shirai○ Akiko Tanaka
Kirara Tsuboi
Yosuke Niwa
Kazuhiko Hirano
Yoko Funaki
Kenji Matano○ Haruhiko Mimata
Masaya Yazu
Yoshikazu Yamada
Toshiro Yokoyama
Yuka Yoneda

Violas◎ Junichiro Murakami☆ Shotaro Nakamura
Satoshi Ono
Shigetaka Obata□ Gentaro Sakaguchi
Mayumi Taniguchi
Hiroto Tobisawa○ Hironori Nakamura
Naoyuki Matsui
Rachel Yui Mikuni♯ Yuya Minorikawa○ Ryo Muramatsu
Yuji Yamada

Cellos◎ Rei Tsujimoto◎ Ryoichi Fujimori
Hiroya Ichi
Yukinori Kobatake
Masahide Sannohe
Miho Naka○ Kenʼichi Nishiyama○ Shunsuke Fujimura
Hiroshi Miyasaka
Yuki Murai○ Shunsuke Yamanouchi
Masako WatanabeContrabasses◎ Shu Yoshida☆ Masanori Ichikawa☆ Shinji Nishiyama
Eiji Inagawa○ Jun Okamoto
Takashi Konno
Hiroaki Sagawa
Tatsuro Honma
Yoko Yanai◎ Ryo Sasaki

Flutes◎ Masayuki Kai◎ Hiroaki Kanda
Maho Kajikawa
Jun Sugawara
Junji Nakamura

Oboes◎ Satoki Aoyama◎ Yumi Yoshimura
Shoko Ikeda
Izumi Tsuboike
Hitoshi Wakui◎ Tomoyuki Hasegawa
Tomoki Ando
Eiji Yamamoto

Trombones◎ Hikaru Koga
◎ Mikio Nitta
Ko Ikegami
Hiroyuki Kurogane
Takenori Yoshikawa

Tuba
Yukihiro Ikeda

Clarinets

Timpani◎ Kei Ito
◎ Kenji Matsumoto♯ Takashi Yamane
Seiya Wakawa◎ Toru Uematsu◎ Shoichi Kubo

Bassoons

Percussion
Tatsuya Ishikawa
Hidemi Kuroda
Satoshi Takeshima◎ Hironori Ugajin◎ Kazusa Mizutani
Yuki Sato
Keiko Sugawara
Itaru Morita

Harp

Horns

Stage Manager◎ Hitoshi Imai
Naoki Ishiyama
Yasushi Katsumata
Hiroshi Kigawa
Kazuko Nomiyama

Trumpets

Risako Hayakawa

Masaya Tokunaga
Daisuke Kurokawa

LibrarianAkane Oki
Hideyo Kimura◎ Kazuaki Kikumoto（◎ Principal, ☆ Acting Principal, ○ Vice Principal, □ Acting Vice Principal, ♯ Inspector)

36

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

A
PROGRAM

Concert No.1968

NHK Hall
November
12(Sat) 6:00pm
13(Sun) 2:00pm

conductor

Michiyoshi Inoue

concertmaster

Ryotaro ItoI

Lento Molto–Allegro

Dmitry Shostakovich
Symphony No. 10 E Minor Op. 93[55′]

II AdagioI

III Vivace

II Allegro

Publisher: Orchestra Nipponica Archives Collection,
Tokyo College of Music Library

III Allegretto

12 & 13. NOV. 2022

Akira Ifukube
Sinfonia Tapkaara [31′]A

Moderato

IV Andante–Allegro- intermission (20 minutes) - All performance durations are approximate.

Artist Profile

Michiyoshi Inoue, conductor© Yuriko Takagi

Born in Tokyo in 1946, Michiyoshi Inoue studied under Hideo Saito
at Toho Gakuen School of Music and launched his career internationallyafter winning the Guido Cantelli Conducting Competition in Milan in
1971. He has continuously served in positions such as Music Director of
the New Japan Philharmonic and the City of Kyoto Symphony Orchestra,
Principal Conductor of the Osaka Philharmonic Orchestra, and Music

Director of the Orchestra Ensemble Kanazawa (presently Conductor Laureate) while also working withrenowned orchestras such as the Chicago Symphony Orchestra, the Münchner Philharmoniker
as well as serving as Principal Guest Conductor of the New Zealand Symphony Orchestra.
In 2007, he led a Shostakovich complete symphonies project with five Japanese andRussian orchestras which was a great success. He took a rest due to illness in April 2014, but hereturned to the podium in October of the same year, and then as a general director, he createdunrivaled stages of a new production of Mozart’s Le Nozze di Figaro (stage direction by HidekiNoda) in 2015 and 2020, Bernstein’s Mass at the Osaka International Festival in 2017, and Don

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO37

Giovanni (stage direction by Kaiji Moriyama), but in November last year, he announced on his blogthat he would retire at the end of 2024. Therefore, every NHK Symphony Orchestra concert heconducts from now on will be a very precious opportunity.
Since his first collaboration with the orchestra in May 1978, he has conducted more than
70 concerts including those overseas, and he will be conducting the orchestra’s Beethoven
9th Symphony Concerts at the year end. Expectations are especially high for this month’s
program featuring masterpieces of Akira Ifukube and Shostakovich, the composers he has been
particularly known for.
[Michiyoshi Inoue by Katsuhiko Shibata, music critic]

A

Program Notes | Kumiko Nishi
Akira Ifukube (1914–2006)
12 & 13. NOV. 2022

Sinfonia Tapkaara
A herald of Japan’s classical music, Ifukube beat a path for younger generations such as
the world-famous composer Toru Takemitsu (1930–1996). Born in Hokkaido, the country’s
northern island, Ifukube spent his childhood surrounded by folk tunes sung by different
settlers and music of the Ainu, the local indigenous population. He took up playing violin
before beginning to teach himself composition at age 15.
Ifukube’s style is marked by folk colors and powerful rhythms which he expressed
precisely by his skillful orchestration. Also, he frequently made use of ostinato, technique of
repeating persistently a rhythmic and/or melodic pattern. All these features are even found in
the main theme he wrote for the 1954 movie “Godzilla.” While the soundtrack has brought
his name to wide audience, he left us a number of important classical works. And its excellent
example is Sinfonia Tapkaara composed in 1954 and revised in 1979.
Tapkaara is a ritual stomping dance of the Ainu. According to the composer, he wrote
this sinfonia (symphony), one and only piece he named so, in empathy with the Ainu people
and feeling nostalgia for his own boyhood. The first movement starts with a dignified
introduction directly giving the melodious first theme. The soul-stirring Allegro main section
reminds us of Stravinsky’s avant-garde ballet Rite of Spring (1913) repeating the first theme
which now stomps with sharp accents. At the outset of the second movement, harp gives thedescending theme, which would (later in a shortened shape) sound incessantly as an ostinato.
The third movement is also dominated by “repetition” of rhythmic/melodic motifs and evenof the same notes, which leads to the rousing ending with trancelike piccolo.

Dmitry Shostakovich (1906–1975)

Symphony No. 10 E Minor Op. 93
A contemporary of the Sinfonia Tapkaara, Shostakovich’s Tenth was premiered in
December 1953 in St. Petersburg (then Leningrad). It is said to have been composed in thesummer of 1953 right after Joseph Stalin died in March, while some sources suggest that38

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

certain of the elements date back to the pre-Thaw period.
Unlike Rachmaninov, Stravinsky and others who fled to (or decided to stay in) the West,
Shostakovich remained behind the Iron Curtain. Thus, he had been considered a Sovietpatronized composer who joined their propaganda. He certainly “rehabilitated” himself a few
times creating “proper Soviet music” following infamous censorships. However, Testimony(1979) —a book published by Solomon Volkov as memoirs of Shostakovich—rewrote his
image. Though the book’s genuineness is controversial, the composer is regarded today as aman who resisted the regime in spirit and revealed his real intentions in his music bravely but
secretly. As for Op. 93, he explains in Testimony that it is about Stalin and the Stalin years andthat the second movement is the dictator’s musical portrait. The work sounds undoubtedly
dark and tragic except for the optimistic conclusion.
The extensive opening movement is in sonata form. At the start, cellos and basses intone
the dusky first theme as if hesitantly, while the second theme given by solo flute over strings’
pizzicato becomes an ominous waltz. These two elements are developed to eventually reach an
orchestral scream. Piccolo with a high-pitched voice ends feebly this movement. The second
movement is a savage Scherzo which evokes belligerent military music, lacking any contrastive
trio (central) section. After the “supposed” portrait of the oppressor, the composer himself
appears during the dance-like third movement: here we hear clearly the famous DSCH motif
consisting of four notes D–E flat–C–B (D–Es–C–H in German notation) after the Germantransliteration of his name (D. SCH ostakowitsch). The final movement has a slow introduction.
Then an abrupt clarinet signal opens the clamorous main section. The DSCH motif isshouted out by the whole orchestra including tam-tam at the zenith, before being pronounced
by horns, trombones and timpani each in turn in the breathtaking coda.

A
12 & 13. NOV. 2022

Kumiko Nishi
English-French-Japanese translator based in the USA. Holds a MA in musicology from the Universityof Lyon II, France and a BA from the Tokyo University of the Arts (Geidai).

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO39

B
PROGRAM

conductor
violinconcertmaster

B

Concert No.1970

Suntory Hall
November23(Wed) 7:00pm
24(Thu) 7:00pm

Leonard Slatkin
Ray Chen
Ryotaro Ito

The 150th Anniversary of Vaughan Williams’s Birth

26 & 27. SEP. 2018

Ralph Vaughan Williams
Five Variants of Dives and Lazarus[11′]
Felix Mendelssohn Bartholdy
Violin Concerto E Minor Op. 64[30′]

Ralph Vaughan Williams
Symphony No. 5 D Major [39′]I		Preludio: Moderato

II Scherzo: Presto misterioso
III Romanza: Lento
IV Passacaglia: Moderato- All performance durations are approximate.

I		 Allegro molto appassionato
II Andante
III Allegretto non troppo–Allegro molto
vivace- intermission (20 minutes) -Artist Profiles

Leonard Slatkin, conductor© Nico Rodamel

One of the world’s leading conductors, Leonard Slatkin was bornin Los Angeles in 1944 to a musical family. His father Felix Slatkin wasa renowned conductor and violinist, and founder of the Hollywood
String Quartet, and his mother was a cellist of the quartet. He studied
conducting under Jean-Paul Morel at the Juilliard School. From 1979 to
1996, he served as Music Director of the St. Louis Symphony Orchestra,and significantly improved the orchestra’s performance quality while making a great number ofrecordings. Then he was Music Director of the National Symphony Orchestra from 1996 to 2008,40

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

and from 2000 to 2004 he also served as Chief Conductor of the BBC Symphony Orchestra.
In 2008, he was appointed Music Director of the Detroit Symphony Orchestra, and for over a
decade, he contributed to the development of the orchestra (now Music Director Laureate), and from2011 to 2017, he made a great achievement as Music Director of the Orchestre national de Lyon
(now Honorary Music Director). He has made innumerable guest appearances with the world’s mostprestigious orchestras, and with the NHK Symphony Orchestra, he has made a return every few
years since his first appearance in 1984, forging a close and trusting relationship.
The music he creates has both bright and dynamic expansion and meticulous detail, andsurely such fine quality will be fully displayed in the works of Vaughan Williams and Copland
which he has been especially noted for. The coming subscription concerts under his baton will
be no doubt a good opportunity to highlight the authentic value of such works which are rarely
performed in Japan.

Ray Chen, violin© John Mac

Born in Taiwan and growing up in Australia, Ray Chen was admitted

B

to the Curtis Institute of Music in Philadelphia when he was fifteen, tostudy under Aaron Rosand. He won the Yehudi Menuhin International
Competition in 2008 and the Queen Elisabeth International Music
Competition of Belgium in 2009, and garnered the world’s attention. He
23 & 24. NOV. 2022

was introduced as an artist worth attention in Strad and Gramophone,both major music magazines in Europe, and was selected as one of 30 most influential Asians
under 30 years old in Forbes Magazine. After winning international competitions, he has worked
with the world’s famed orchestras including the London Symphony Orchestra, the Leipzig
Gewandhaus Orchestra and the Los Angeles Philharmonic with conductors such as Riccardo
Chailly, Vladimir Jurowski, and Sakari Oramo.
He currently plays a 1714 Stradivarius ‘Dolphin’ on loan from the Nippon Music Foundation.
[Leonard Slatkin by Motoyuki Teranishi, music critic, Ray Chen by Takuya Katagiri, music critic]

Program Notes | Kumiko Nishi
Ralph Vaughan Williams (1872–1958)

Five Variants of Dives and Lazarus
Born in South England, Vaughan Williams (hereafter VW) had a distinctive “English” style
firstly because he collected/edited English folksongs and carols of which he used many in his
own compositions.
The uniqueness of Five Variants of Dives and Lazarus (1939) resides in its concept, as
this is a series of “variants” but not “variations”. In the oral tradition, one single folksong
has diverse variants (versions) with slightly different music and/or words. Here VW joined afolksong and its variants to freely orchestrate them. The melody of Dives and Lazarus has been
known in England since the 16th century at least. The lyrics are based on the parable of Jesus

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

41

from the Gospel of Luke about a rich man who refuses to give alms to a beggar.
Despite a small ensemble for strings and harp, the work sounds thick (for each section isoften subdivided) but also transparent thanks to VW’s exceptional orchestration inherited fromhis teacher Ravel. The introduction where the original tune is given and the five variants areplayed seamlessly, but the start of each is noticeable with the change of atmospheres andtimes. The most recognizable is the Variant III as it’s opened by the violin solo over harp
accompaniment. The Variant V in 4/4 time evokes a solemn chorale. After the powerful climax,
a tranquil moment comes to end this beautiful piece which was unsurprisingly played at thecomposer’s funeral.

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)

Violin Concerto E Minor Op. 64
Born in Germany, Mendelssohn wore many hats: as a gifted composer, an excellent
pianist, an inspirational conductor—he led the prestigious Gewandhausorchester Leipzig—
and an indefatigable educator who founded the Leipzig Conservatory. He was also a leader of
the “revival” of J. S. Bach’s works.
It is no exaggeration to say that Op. 64 is the most popular violin concerto.
Mendelssohn wrote it for Ferdinand David, a violinist who was then concertmaster of the
Gewandhausorchester, taking advice from him. The premiere took place in 1845, two years
earlier than the composer’s demise at age 38.
All the three movements are played without pause, which was exceptional during thetime. Mendelssohn fills the concerto with Romantic virtuosity while following Classicalconcerto format in a free manner. The opening sonata movement has an introduction lessthan two bars before the violin solo enters singing the—world-famous—flowing, fervent first
theme. The G-major second theme introduced by woodwinds has a calmer character. Herethe composer wrote down the soloist’s cadenza (virtuosic improvisatory section) in full, which
was, again, an atypical thing in those days. Following a sustained note by bassoon as a bridge,
the next slow movement in C major starts. It has a symmetric A–B–A form with the unquiet
central section. The final movement has a minor short prelude by strings before a brighttrumpet fanfare announces the beginning of the E-major Allegro section in sonata rondo
form. Then the solo violin gives immediately the bouncing main theme. The soloist and theorchestra both dash for the feverish, festive ending.

B
23 & 24. NOV. 2022

Ralph Vaughan Williams

Symphony No. 5 D Major
Trained in London and later by Bruch and Ravel on the continent, VW was a prolificcomposer who pursued a wide range of genres. However, his role as a great symphonist wasparticularly essential for 20th century music history, as most of his contemporaries turned
their back on the tradition of symphony anchored by Bruckner and Mahler.
VW left us nine symphonies premiered between 1910 and 1958. Interestingly enough,the Fifth is “dedicated without permission to Jean Sibelius” (VW’s own expression), anothergreat symphonist of the century whom VW esteemed. Of all nine, the Fifth is the most serene
symphony. This character is somewhat unexpected considering its historical backdrop, as it

42

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

was composed mostly during World War II. Conceivably, an undertone of darkness in this
idyllic music might be tied to this unpeaceful time. We should also consider that numbers of
this symphony’s main materials are quoted from his then-uncompleted opera The Pilgrim’s
Progress based on a Christian allegory written by the Puritan preacher John Bunyan. VW had
been working on this opera since the pre-war period.
The Fifth consists of four movements. VW first brings the home key into question, as
the opening movement in flexible sonata form begins dissonantly with a horn dotted callin D major against a C note sustained by low strings. Then the violins doubled by flutes
introduce the folksy, slightly dark main tune in D major, before the radiant second themeis given by violins in E major. The next movement is a rhythmically inventive scherzo. The
third movement begins with strings utilizing mutes, a devise to make a softer sound, and alone cor anglais (English horn) solo. Soon after, violas lead a contrapuntal string ensemble
followed by an extensive, intense musical meditation. In the last movement, VW modernizes
the past passacaglia form, a series of variations over a repetitive bass melody. This luxuriant
finale reminds us of how deeply VW is rooted in the 16th–17th century’s polyphonic traditionof England. The symphony has a celestial conclusion in D major as though it answered theopening question.

B
23 & 24. NOV. 2022

Kumiko Nishi
For a profile of Kumiko Nishi, see p. 39

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO43

C
PROGRAM

Concert No.1969

NHK Hall
November18(Fri) 7:30pm
19(Sat) 2:00pm

conductor

Leonard Slatkin│for a profile of Leonard Slatkin, see p. 40

concertmaster

Fuminori Maro Shinozaki[Pre-concert Chamber Music – Exclusive to Program C]
Friday 18th from 6:45pm / Saturday 19th from 1:15pm
Sunao Goko(vn.), Ko Goto(vn.), Junichiro Murakami(va.), Shunsuke Yamanouchi(vc.)
Ives / Scherzo
Barber / String Quartet Op. 11̶2nd Movement “Molto adagio”* You may enter and leave as you please during the performance. * Enjoy chamber music from your own seat.

C

Aaron CoplandAppalachian Spring,ballet (complete) [38′]- There will be no intermission in this concert.
- All performance durations are approximate.

21 & 22. SEP. 2018

Aaron CoplandRodeo, ballet (complete) [25′]I

Buckaroo Holiday

II Corral Nocturne
III Ranch House Party
IV Saturday Night Waltz
V Hoe-Down

Program Notes | Kumiko Nishi
Aaron Copland (1900–1990)

Appalachian Spring, ballet (complete)
The future “Dean of American Composers,” Copland was trained by the legendary
music pedagogue Nadia Boulanger in Paris in the early 1920s. At the time, he began to search
for an “American” style under the influence of jazz. Although he mostly parted with the jazz
idiom after a while, he would continue to ask himself what true American music is. The bestknown result of this quest is his trilogy of ballets: Billy the Kid, Rodeo and Appalachian Spring.
Appalachian Spring was scored for the American dancer and choreographer Martha

44

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

Graham and premiered in 1944 in Washington D.C. with the set by the Japanese American
sculptor Isamu Noguchi. Incidentally, Copland had completed the music before Grahamsuggested him the title, a quote from Hart Crane’s poem. It since amused the composer tohear people praising him for skillfully describing the springtime Appalachians of which he had
never been aware during the composition.
The story is set in the early 19th century in Pennsylvania. It recounts a pioneer
celebration at a farmhouse newly built for a young bride and groom, featuring also an older
pioneer lady, a revivalist preacher and his congregation. Square dances and rural fiddlers
heard in the middle of the work brings about a folkish feeling. The highlight of the whole scorecomes afterwards with a set of five variations. It is on the famous Shaker song Simple Gifts ofwhich the melody is introduced serenely by a clarinet solo. According to Copland, this is the
only quote of an actual folk tune in this ballet, and besides it he created “ rhythms, harmonies
and melodies that suggest an American ambiance”.

Aaron CoplandRodeo, ballet (complete)
Copland’s pursuit of a distinctive American classical music resulted in a simple but
strong, accessible but highly unique style with tunefulness and evocativeness. He himself
mentioned that the basis for this quest was his increasing dissatisfaction with the relations ofmusic-loving public and living composers.
Rodeo: The Courting at Burnt Ranch was composed for Agnes de Mille, another leading
American dancer. Its 1942 premiere in New York was a tremendous success. Indeed, thesupremely American subject and the score abundant in American folk melodies—most ofwhich are intact—were a perfect fit with the wartime patriotic mood.
The ballet tells a story linked to gender concerns of today. The opening Buckaroo
Holiday is a bustling scene where cowboys gather for a rodeo. A mannish Cowgirl, the leadrole, is portrayed by the slower, hesitating melody. She tries to attract the Head Wrangler byriding a wild horse, but he prefers another feminine girl. In Corral Nocturne, a melancholicclarinet melody describes the Cowgirl lone and disappointed. Then honky-tonk by piano
starts Ranch House Party. Cowboys and their girls swirl in pairs during Saturday Night Waltz
while the Cowgirl in a boyish outfit is standing alone before the Roper approaches her. HoeDown begins with the famous American fiddle tune Bonaparte’s Retreat which recurs during
this finale. Here the Cowgirl, dressed up to prove her charm, steals the hearts of cowboys
including the Head Wrangler.

C
18 & 19. NOV. 2022

Kumiko Nishi
For a profile of Kumiko Nishi, see p. 39

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

45

The Subscription Concerts Program 2022–23
2022 A

12

Concert No.

1971

December3 ( Sat ) 6:00pm
4 (Sun) 2:00pm
NHK HallB

Concert No.

1973

December
14 (Wed) 7:00pm
15 ( Thu ) 7:00pm
Suntory HallC

Concert No.

1972

December
9 ( Fri ) 7:30pm
10 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2023 A

01

Concert No.

January14 ( Sat ) 6:00pm
15 (Sun) 2:00pm
Concert No.

1976

January
25 (Wed) 7:00pm
26 ( Thu ) 7:00pm
Suntory HallC

Concert No.

1975

January20 ( Fri ) 7:30pm
21 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2023 A

02

Concert No.

1977

February
4 ( Sat ) 6:00pm
5 (Sun) 2:00pm
Concert No.

1979

February
15 (Wed) 7:00pm
16 ( Thu ) 7:00pm
Suntory HallC

Concert No.

Program C

46

1978

February
10 ( Fri ) 7:30pm
11 (Sat ) 2:00pm
NHK HallFabio Luisi, conductor
Mihoko Fujimura, mezzo soprano

Glinka Ruslan and Lyudmila, opera – Overture
Rakhmaninov Piano Concerto No. 2 C Minor Op. 18
Dvořák Symphony No. 9 E Minor Op. 95, From the New World
Fabio Luisi, conductor
Hisako Kawamura, piano

Mozart Symphony No. 36 C Major K. 425, Linz
Mendelssohn Symphony No. 3 A Minor Op. 56, Scottish

S 4,500
A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800
E 1,400

Ordinary YouthS 9,800
A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400

S 4,500
A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800

Ordinary YouthS 7,400
A 6,500
B 5,200
C 4,200
D 3,200
E 1,600

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800

Ordinary Youth

Brahms Piano Concerto No. 2 B-flat Major Op. 83
Beethoven Symphony No. 4 B-flat Major Op. 60

S 8,900
A 7,400
B 5,800
C 4,700
D 3,700
E 2,000

Tugan Sokhiev, conductor
Haochen Zhang, piano

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500
E 1,000

Ordinary Youth

Bartók Viola Concerto (Serly version)Ravel Daphnis et Chloé, suite Nos. 1 & 2
Debussy La mer, three symphonic sketches

S 8,900
A 7,400
B 5,800
C 4,700
D 3,700

Tugan Sokhiev, conductor
Amihai Grosz, viola

Rakhmaninov The Rock, fantasy, Op. 7
Tchaikovsky Symphony No. 1 G Minor Op. 13, Winter Dreams

Tugan Sokhiev, conductor

NHK HallB

S 9,800
A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400
E 2,800

Fabio Luisi, conductor
1974

NHK HallB

Ordinary Youth

Wagner Wesendonck Lieder
Bruckner Symphony No. 2 C Minor (First Version / 1872)

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500

Ordinary YouthS 7,400
A 6,500
B 5,200
C 4,200
D 3,200
E 1,600

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800

Ordinary YouthHisatada Otaka Cello Concerto A Minor Op. 20
Panufnik Katyń Epitaph
Lutosławski Concerto for Orchestra

S 8,900
A 7,400
B 5,800
C 4,700
D 3,700
E 2,000

Tadaaki Otaka, conductor
Dai Miyata, celloDvořák Hussite Overture, Op. 67
Szymanowski Symphony No. 4 Op. 60, Symphonie concertante*
Brahms Symphony No. 4 E Minor Op. 98
Jakub Hrůša, conductor Piotr Anderszewski, piano*
Sun. 19 February The Subscription Concert Series in Aichi Prefectural Art Theater

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500
E 1,000

Ordinary YouthS 8,900
A 7,400
B 5,800
C 4,700
D 3,700

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500

Ordinary Youth

Bernstein Symphonic Dances from West Side Story
Rakhmaninov Symphonic Dances Op. 45

S 7,400
A 6,500
B 5,200
C 4,200
D 3,200
E 1,600

Jakub Hrůša, conductor

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800- Concerts will have a duration of 60 to 80 minutes without an interval.
- There may be a commentary about works, preceding performances.
- Pre-concert chamber music performance by the NHK Symphony Orchestra members will be held on stage(from 6:45pm on 1st day and from 1:15pm on 2nd day).

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2022

NHK Hall

Sat. 6:00pm (doors open at 5:00pm)
A Sun.
2:00pm (doors open at 1:00pm)

2023 A

04

Concert No.

1980

April
15 ( Sat ) 6:00pm
16 (Sun) 2:00pm

B

1982

April
26 (Wed) 7:00pm
27 ( Thu ) 7:00pm
Suntory HallC

Concert No.

1981

April
21 ( Fri ) 7:30pm
22 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2023 A

05

Concert No.

1983

May
13 ( Sat ) 6:00pm
14 (Sun) 2:00pm
Concert No.

1985

May
24 (Wed) 7:00pm
25 ( Thu ) 7:00pm
Suntory HallC

Concert No.

1984

May
19 ( Fri ) 7:30pm
20 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2023 A

06

Concert No.

1986

June
10 ( Sat ) 6:00pm
11 (Sun) 2:00pm
NHK HallB

Concert No.

June
21 (Wed) 7:00pm
22 ( Thu ) 7:00pm
Concert No.

Paavo Järvi, conductor
Marie-Ange Nguci, piano*

Tatsuya Shimono, conductor
Baiba Skride, violin*

1987

S 8,900
A 7,400
B 5,800
C 4,700
D 3,700
E 2,000

S 7,400
A 6,500
B 5,200
C 4,200
D 3,200
E 1,600

Fabio Luisi, conductor
Pascal Rogé, piano

Prokofiev The Love for Three Oranges Op. 33bis, symphonic suite
Prokofiev Piano Concerto No. 2 G Minor Op. 16
Casella Symphonic Fragments from La donna serpente [Japan Première]

Gianandrea Noseda, conductor

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500
E 1,000

S 4,500
A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800

Ordinary YouthSaint-Saëns Piano Concerto No. 5 F Major Op. 103, The Egyptian
Franck Symphony D Minor

Shostakovich Symphony No. 8 C Minor Op. 65

S 4,500
A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800

Ordinary YouthS 9,800
A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400

Fabio Luisi, conductor
Nobuaki Fukukawa, horn

Gianandrea Noseda, conductor
Sayaka Shoji, violin*

S 9,800
A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400

Ordinary YouthHaydn Symphony No. 82 C Major Hob. I-82, The Bear
Mozart Horn Concerto No. 3 E-flat Major K. 447
Beethoven Symphony No. 6 F Major Op. 68, Pastoral

Bach / Respighi Three Chorales
Respighi Concerto gregoriano*
Rakhmaninov Symphony No. 1 D Minor Op. 13

Ordinary YouthS 7,400
A 6,500
B 5,200
C 4,200
D 3,200
E 1,600

Rakhmaninov Songs Op. 34 – The Raising of Lazarus (arr. Shimono),
Vocalise
Gubaidulina Offertorium*Dvořák Symphony No. 7 D Minor Op. 70

Gianandrea Noseda, conductor
Behzod Abduraimov, piano*

S 4,500
A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800
E 1,400

Ordinary YouthRoussel Sinfonietta for String Orchestra Op. 52
Poulenc Sinfonietta
Ibert Divertissement for Chamber Orchestra

June
16 ( Fri ) 7:30pm
17 (Sat ) 2:00pm
NHK HallS 9,800
A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400
E 2,800

Sibelius Symphony No. 4 A Minor Op. 63
Rakhmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini Op. 43*
Tchaikovsky Francesca da Rimini, Symphonic fantasy after Dante, Op. 32*Changed from initially scheduled.
1988

Suntory HallC

Ordinary Youth

R. Strauss Symphonic Fragments from Josephs Legende
R. Strauss An Alpine Symphony Op. 64

Paavo Järvi, conductor

NHK HallB

NHK Hall

Fri. 7:30pm (doors open at 6:30pm)
C Sat.
2:00pm (doors open at 1:00pm)

Paavo Järvi, conductor

NHK HallConcert No.

Suntory Hall

Wed. 7:00pm (doors open at 6:20pm)
B Thu.
7:00pm (doors open at 6:20pm)

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800

Ordinary YouthS 8,900
A 7,400
B 5,800
C 4,700
D 3,700
E 2,000

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500
E 1,000

Ordinary YouthS 8,900
A 7,400
B 5,800
C 4,700
D 3,700

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500

Ordinary YouthS 7,400
A 6,500
B 5,200
C 4,200
D 3,200
E 1,600

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800(consumption tax included)
All performers and programs are subject to change or cancellation depending on the circumstances.

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

47