感染症予防対策についての取り組み
みなさまに安心して演奏をお楽しみいただけるように、以下の感染症予防対策について、ご理解・ご協力を賜りますようお願い申し上げます。

◉ 会場内では、必ずマスクを着用し、手洗い、手指の消毒、咳エチケットにご協力ください。
◉ 入退場時および会場内では、まわりの方々との距離を確保した上で行動くださいますよう、ご協力をお願
いいたします。また、混雑緩和のために入退場時に、制限をさせていただく場合がありますので、あらかじめご了承ください。
◉ 当日は極力接触を避けるため、会場内での当日券販売、チケットの当日精算は行いません。必ず事前に発券されたチケットをお持ちの上、ご来場ください。
また、お連れ様のチケットをお預かりすることもできませんので、あらかじめご了承ください。
◉ 当日、チケット半券のもぎりは、係員の確認後、お客様ご自身でお願いいたします。
また、プログラムは所定の場所からお客様ご自身でお持ちください。
◉ 座席については、前後左右に空間を設けた配置となっております。必ずお持ちのチケットのお席でご鑑賞ください。
◉ ロビー等での歓談はなるべくお控えください。
◉「ブラボー」等の掛け声はお控えください。
◉ サイン会は実施しません。また、楽屋口での出演者の入待ち・出待ちはお断りいたします。また出演者への面会やプレゼントもお断りいたします。
◉ 万が一、ご来場のみなさまの中から新型コロナウイルス感染者が発生した場合には、保健所など公的機
関へチケット購入時にいただいたお客様の情報を提供する場合がございます。またその場合、複数枚をご購入いただいた方には、同伴者など、当日ご来場いただいた方の連絡先をお伺いいたします。あらかじめご承知おきください。
◉ 喫茶コーナーは休止しております（サントリーホールはソフトドリンクのみの提供 ）。
◉ 会場内でのお食事はお控えください。また持ち込みもご遠慮ください。
◉ NHK ホールの喫煙コーナーは休止しております。
◉ クロークは休止しております。
◉ ブランケット等の貸し出しサービスは休止いたします。必要に応じて、防寒の備えをお勧めいたします。
◉ 会場内で他の公演のチケット販売は行いません。また CD 等の販売もございません。
◉ NHK ホールでの公演について、終演後に運行していた渋谷駅行きの臨時バスは、3密（ 密閉・密集・密接 ）防止の観点から運休となります。
◉ 会場内のドアノブや座席の手すりなどはあらかじめ消毒を実施します。
◉ 会場内の常時換気、開場中および休憩中の客席扉の開放など空気の入れ替えに努めます。
◉ スタッフもマスクの着用等、ご来場のみなさま同様に感染予防の対策を行います。また、業務の内容により、フェイスシールドやビニール手袋の着用をさせていただきます。
◉ 厚生労働省による「新型コロナウイルス接触確認アプリ（ COCOA ）」の活用を推奨いたします。

Philharmony
CONTENTSSEPTEMBER 2020

93

2020–21シーズン開幕にあたって

13

NHKホール│9月12日、13日［公演プログラム］ 東京芸術劇場│9月18日、19日［公演プログラム］ サン
トリーホール│9月23日、24日

18［インタビュー］

N響ホルン・セクションに聞く
シューマン《4本のホルンのための小協奏曲》
をめぐって

山田治生

21

［シリーズ］

N響百年史
第12回│山田耕筰の乾坤一擲

片山杜秀

4
8

［公演プログラム］25

Information ／速報！10月公演

26

特別支援・特別協力・賛助会員

30

NHK 交響楽団メンバー

31

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO Members

表3

役員等・団友

お客様へのお願い
公演中は携帯電話、演奏は最後の余韻まで

時計のアラーム等はお楽しみください

必ずお切りください

私語、パンフレットを演奏中の入退場はめくる音など、ご遠慮くださいREC

物音が出ないよう
ご配慮ください

場内での録画、録音、REC

写真撮影は固くお断り
いたします

補聴器が
正しく装着されているか
ご確認ください2020–21
シーズン開幕にあたって新型コロナウイルスの感染が世界的に広がる中で、私たち

NHK交響楽団は、2020–21シーズンの公演はこれまでの定期公演という形をとらず、新たなスタイルで開催します。これは、お客様に安心して楽しんでいただくため、客席の数や配置を大幅に制限せざるを得なくなったこと、また海外からの渡航制限やステ−ジ上の安全確保の観点から、
当初予定したプロ
グラムのままご鑑賞いただくことが難しくなったためです。

1927年の第1回公演以来、戦時中も続けてきた定期公演を中断せざるを得ないことは、私どもにとって苦渋の決断でした。定期会員をはじめ楽しみにされていた皆様にお詫びしま
すとともに、この半年、多くの方々から励ましの声やご支援をいただいたことに心より感謝申し上げます。

N響の長い歴史の中でも経験したことのないシーズンが幕を開けます。お客様と出演者、スタッフの安全に配慮しながら、コロナの時代でも希望にあふれ、皆様に安らぎを感じていた
だけるような公演をお届けしてまいります。どうぞ、N響の演奏を心ゆくまでお楽しみください。

2020年9月
公益財団法人 NHK交響楽団
理事長 根本佳則

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO3土 6:00pm
9/12□
ＮＨＫホール
日 3:00pm
9/13□
NHK Hall
September
12(Sat) 6:00pm
13(Sun) 3:00pm
指揮

山田和樹

Kazuki Yamada, conductor
コンサートマスター

篠崎史紀
Fuminori Maro Shinozaki, concertmaster

本公演の指揮を務める予定でしたパーヴォ・ヤルヴィは、海外からの渡航制限のため来日できなくなりました。
代わって山田和樹が指揮を務めます。また、指揮者の意向により一部曲目 *を変更させていただきました。

武満 徹
*
］
弦楽のためのレクイエム［ 10′

Toru Takemitsu (1930–1996)
Requiem for Strings

モーツァルト［ 28′］
交響曲 第29番 イ長調 K. 201
Ⅰ アレグロ・モデラート

Wolfgang Amadeus Mozart(1756–1791)
Symphony No. 29 A Major K. 201

Ⅱ アンダンテⅠ Allegro moderato

Ⅲ メヌエット

Ⅱ AndanteⅣ アレグロ・コン・スピーリト

Ⅲ Menuetto
Ⅳ Allegro con spirito

ブラームス
［ 29′
］
セレナード 第2番 イ長調 作品16
Ⅰ アレグロ・モデラート

Johannes Brahms (1833–1897)
Serenade No. 2 A Major Op. 16

Ⅱ スケルツォ：ヴィヴァーチェ

Ⅰ Allegro moderato

Ⅲ アダージョ・ノン・
トロッポ
Ⅳ クアジ・メヌエット
Ⅴ ロンド：アレグロ

Ⅱ Scherzo: Vivace
Ⅲ Adagio non troppo
Ⅳ Quasi menuetto
Ⅴ Rondo: Allegro＊この公演に休憩はございません。あらかじめご了承ください。
*This concert will be performed with no intermission.

4

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2020

NHK Hall

Artist Profile

山田和樹（指揮）©Yoshinori Tsuru

2009年、若手指揮者の登竜門「ブザンソン国際指揮者コンクール」で優勝。ほどなくBBC 交響楽団を、また同年にミシェル・プラッソ
ンの代役でパリ管弦楽団を指揮するなど、ヨーロッパで急速にその活躍の場を広げた。以後ドレスデン国立歌劇場管弦楽団、フィルハーモ
ニア管弦楽団、
ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン放送
12 & 13. SEPT. 2020

交響楽団、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、エーテボリ交響楽団などヨーロッパの主要オーケストラに客演を重ね、さらに2014/15年シーズンにはアメリカで、2015/16年シーズンにはオセアニアでデビューするなど、その活動は世界各地に広がっている。
現在モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団芸術監督兼音楽監督およびバーミンガム市交響楽団首席客演指揮者。2010年から2017年までスイス・ロマンド管弦楽団首席客演指揮者を務めた。国内では、日本フィルハーモニー交響楽団正指揮者、読売日本交響楽団首席客演
指揮者の地位にあり、東京混声合唱団音楽監督兼理事長、学生時代に創設した横浜シンフォ
ニエッタの音楽監督としても活動している。

N 響では2010年から2年間副指揮者として研鑽を積み、2012年に初共演。その後2016年、2019年と定期公演を指揮している。

Program Notes│小宮正安

感染症対策を踏まえ、「密」を避けた活動をおこなう…… 。オーケストラの長い歴史の中にあって、かつてない取り組みを余儀なくされる状況下での新シーズンの幕開けだ。まただからこそ、さまざまに傷ついた人々の魂を慰撫し、時に追悼の情を交えながら、
それでも希望を謳い上げてゆく。そんな想いが、時代もジャンルも異なる本日のプログラムに貫かれてはいないか？
武満 徹

弦楽のためのレクイエム
1955年10月15日、戦後の日本の作曲界において目覚ましい活動をおこなっていた
早坂文雄が亡くなる。彼と親交があった武満徹（ 1930〜1996）は、この出来事をきっかけに、早坂のみならず、彼と同様結核に侵されていた自らに対する鎮魂の想いを《弦楽のためのレクイエム》に結実させた。
前衛音楽の旗手として頭角を現していた当時の武満を象徴するかのように、調性はNHK HALLNHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

5

NHK Hall

基本的に無調。また武満が「 One by one のリズム」と呼ぶところの、西洋音楽の特徴である規則正しさとは異なる、それぞれのパート毎に揺らぐような拍節感が特徴だ。
いっぽうで、これも西洋音楽によく登場する3部構成を基としていたり、意外なほど調性的な動機や和声が出てきたりする。件のリズムについても、聴き手に違和感をもたらすよりかは、むしろ曲全体に満ちる瞑想性に身を委ねてもらう狙いがあるのではないか。
前衛という時流に安住しない意外性。それが前衛の擁護派からも否定派からも理解されなかった結果、初演の際は不評だった。今では、武満ならではの個性が刻まれた

12 & 13. SEPT. 2020代表作として、世界中で演奏されている。
作曲年代

1957年

初演

1957年6月20日、上田仁指揮、東京交響楽団

楽器編成

弦楽

モーツァルト

交響曲 第29番 イ長調 K. 201
鎮魂の調べをそっと受け継ぐかのように、穏やかなイ長調の調べで開始される当作品。神童時代に別れを告げ、気鋭の青年音楽家として活躍し始めた18歳のウォルフガ
ング・アマデウス・モーツァルト（1756〜1791）
ならではの才能と創意があふれている。
例えば、冒頭部分。交響曲といえば、
かつては舞台や演奏会の開幕を告げるべく華々しく始まるのが通例だったところ、そっとささやきかけるような出だしだ。
強奏になるのは、ようやく13小節目になってから。しかもこの強奏部分、第1ヴァイオリ
ンの旋律をヴィオラと低弦が2拍遅れで模倣する凝りようである。
また交響曲がイタリア風序曲から派生したという伝統を汲み、「急─緩─急」の3楽章
形式で書かれるのが一般的だったところ、当時はまだ比較的珍しかった4楽章形式に基づいている点も目を引く。しかも交響曲といえばお馴染みのソナタ形式が、第1楽章
だけではなく、第2楽章、第4楽章にも出現するのが特徴だ。
モーツァルトは当作品を、3度目の、そして最後となったイタリア旅行の後に書いている。
イタリアに寄せる懐古の情と、最先端の実験精神が溶け合い、若きモーツァルトの傑作が生まれた。

6

作曲年代

1774年4月6日
（完成）

初演

不明

楽器編成

オーボエ2、ホルン2、弦楽NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2020

NHK Hall

ブラームス

セレナード 第2番 イ長調 作品16
「時流に安住しない意外性」を実現させたのは、ひとり武満に限らない。19世紀半ば以降であれば、さしずめヨハネス・ブラームス（ 1833〜1897）が典型だ。またその代表格となる作品が、セレナードだろう。
ブラームスの時代から遡ること1世紀ほど前の18世紀後半、セレナードは祝賀や記念

12 & 13. SEPT. 2020の際に屋外で演奏される器楽曲だった。ブラームスが尊敬していたモーツァルト自身、数多くのセレナードを手掛けており、ブラームスもそのひそみに倣った形である。とりわけイ長調（先ほど演奏された《交響曲第29番》と同じ調性だ）で書かれた《セレナード第2番》は、木管合奏を中心に、ヴァイオリンを除いた中低音の弦楽器が加わるといった具合に、18世紀のそれを彷彿させる編成となっている。
ただしブラームスは単に１世紀前の、流行遅れと見なされていたセレナードの「再現」を図ったわけではない。むしろセレナードの特徴である複数からなる楽章形式や、ある程度の自由な形式に基づく構成を活かすことを通じて、交響曲や管弦楽曲の作曲にも耐えうる技法を身につけながら、表現の可能性を広げようとした。
結果生まれたのが、祝いの場を盛り上げるべく楽しさや遊び心にあふれた18世紀型のセレナーデとは、さまざまに異なる作品だった。つまり、「集中して聴く」
ことを念頭に置いた「深刻さも辞さない」セレナードであり、それは寂寥感にあふれた出だしを特徴とする
第1楽章から明らかである。しかも全曲のちょうど真ん中に位置し、他の楽章に比べると長大な構えの第3楽章はイ短調で書かれており、バッハを思わせる峻厳なパッサカリア風の様式になっている。メヌエット風に作られた第4楽章のトリオも、影の差す嬰ヘ短調。
またフィナーレの第5楽章では、伝統的なセレナードでは通常用いられないピッコロ（元々ピッコロは軍楽のイメージが強い楽器）が大活躍する。ブラームスがピッコロを用いること自体かなり珍しいのだが、あえて「飛び道具」的楽器を導入することで、荒々しいまでの生命力をここで爆発させようとしたのではないか。何しろ20歳代のブラームスは、恩人シューマンとの死別や、彼の妻クララへの失恋など心乱れる事件を体験しつつも、音楽の道を生き抜こうとしていたのだから。
作曲年代

1858年頃〜1860年、1875年改訂

初演

1860年2月10日、ハンブルク、作曲家自身の指揮、ハンブルク・フィルハーモニー協会

楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、ヴァイオリン以外の弦楽

小宮正安│Masayasu Komiya
横浜国立大学大学院都市イノベーション研究院教授。専門はヨーロッパ文化史、
ドイツ文学。

NHK HALLNHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO7

東京芸術劇場

金 7:00pm
9/18□
土 2:00pm
9/19□

Tokyo Metropolitan Theatre

September18(Fri) 7:00pm
19(Sat) 2:00pm
指揮

広上淳一

コンサートマスター

白井 圭│プロフィールは p.25

Junichi Hirokami, conductor

Kei Shirai, concertmaster
本公演の指揮を務める予定でしたパーヴォ・ヤルヴィは、海外からの渡航制限のため来日できなくなりました。
代わって広上淳一が指揮を務めます。なお、曲目およびその他の出演者に変更はございません。

ウェーベルン（シュウォーツ編）
）9 ′
］
緩徐楽章
（弦楽合奏版［

R. シュトラウス
歌劇「カプリッチョ」
─六重奏（弦楽合奏版［）12′］
R. シュトラウス［ 36′］
組曲「町人貴族」作品60
Ⅰ 第1幕への序曲
Ⅱ メヌエット
Ⅲ 剣術の先生
Ⅳ 仕立て屋の登場と踊り
Ⅴ リュリのメヌエット
Ⅵ クラントⅦ クレオントの登場
Ⅷ 第2幕への前奏曲
Ⅸ 宴会

Anton Webern (1883–1945)/
Gerard Schwarz (1947–)
Langsamer Satz (String Orchestra
Version)Richard Strauss (1864–1949)“Capriccio,” opera Op. 85– Sextet (String Orchestra Version)Richard Strauss“Der Bürger als Edelmann,” suite
Op. 60Ⅰ Ouvertüre zum 1. Aufzug
Ⅱ Menuett
Ⅲ Der Fechtmeister
Ⅳ Auftritt und Tanz der Schneider
Ⅴ Das Menuett des Lully
Ⅵ Courante
Ⅶ Auftritt des CléonteⅧ Vorspiel zum 2. Aufzug＊この公演に休憩はございません。あらかじめご了承ください。

Ⅸ Das Diner*This concert will be performed with no intermission.

8

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2020

Tokyo Metropolitan Theatre

Artist Profile

広上淳一（指揮）©Masaaki Tomitori

1984年、第1回「キリル・コンドラシン国際青年指揮者コンクール」で優勝。以降フランス国立管弦楽団、ベルリン放送交響楽団、ロイヤ
ル・コンセルトヘボウ管弦楽団、モントリオール交響楽団、イスラエル・
フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団などの世界の主要なオーケストラに客演。スウェーデンのノールショピング交響楽団首席指18 & 19. SEPT. 2020

揮者、オランダのリンブルク交響楽団首席指揮者、
ロイヤル・リヴァプー
ル・フィルハーモニー管弦楽団首席客演指揮者、アメリカのコロンバス響音楽監督を歴任した。
オペラでも活躍し、グルック、モーツァルトからヴェルディ、プッチーニ、さらにオスバルト・ゴリホ
フ《アイナダマール》の日本初演まで、幅広いレパートリーで数々のプロダクションを成功に導いている。
日本では2008年に京都市交響楽団常任指揮者に就任し、2014年より同団ミュージック・ア
ドヴァイザーを兼任。2020年4月からは常任指揮者兼芸術顧問の地位にある。2017年4月からは札幌交響楽団友情客演指揮者も務める。また、東京音楽大学指揮科教授として後進の指導にも力を注いでいる。

N 響とは、数少ない日本人の常連指揮者のひとりとして定期的に共演を重ねている。2016
年、有馬賞受賞。

Program Notes│広瀬大介

アントン・ウェーベルン
（1883〜1945）が《緩徐楽章》を作曲した1905年は、リヒャルト・》が初演された年でもある。新ウィーン楽派
シュトラウス（ 1864〜1949）の《歌劇「サロメ」の作曲家たちがその個性を確立する以前の作品には、はっきりと時代の「空気」が横溢している。今回のシュトラウス作品がフランス・バロック期の影響下にあるのも、新古典主
義的な音楽をよしとした時代の「空気」を反映しているといえようか。
ウェーベルン（シュウォーツ編）

緩徐楽章（弦楽合奏版）
十二音音楽によって新しい作曲のシステムを編み出した新ウィーン楽派。若きアルノルト・シェーンベルク（ 1874〜1951）がアントン・ウェーベルン、そしてアルバン・ベルク（ 1885〜1935）
を続けて弟子に取ったのは1904年のこと。師弟の年齢差はわずか10歳ほどであり、この三者の間には師弟という以上の精神的紐帯が育まれていく。
シェーンベルクは1899年に弦楽六重奏のための《清められた夜》を、1902年からTOKYO METROPOLITAN THEATRENHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

9

Tokyo Metropolitan Theatre

1903年に《交響詩「ペレアスとメリザンド」》
を作曲。マーラーやシュトラウスの交響詩の路線を引き継ぎつつ、新しい音楽語法の開拓に余念がない時期でもあった。ウェーベル
ンはいまだウィーン大学で音楽学を学んでいたが、やがて作曲にみずからの天性を見出すようになっていく。
弦楽四重奏のための《緩徐楽章》は、師に出会った翌年、1905年に作曲された (今回は指揮者ジェラード・シュウォーツによって弦楽オーケストラ用に編曲された版で演奏される )。緩やかなソナタ形式による習作ではあるが、穏やかな曲調の中で2つの主題を動機労作的に扱

18 & 19. SEPT. 2020

う技法、あるいは2拍と3拍を複合的に使う手法には、新ウィーン楽派が精神的拠り所としたブラームスの影響も垣間見える。展開部の中ほど、半音階的パッセージが一気に盛り上がり、全パートがユニゾンで中間部の主題をフォルティッシシモで奏でるのは、あきら
かに師匠の《清められた夜》を彷彿とさせよう。本作に続いて作曲された単一楽章の《弦楽四重奏曲》
では AAB の構造（バール形式）
を用い、さらなる実験へと足を踏み入れる。
作曲年代
初演

1905年6月
1962年5月27日、シアトル（第1回国際ウェーベルン祭）、ワシントン大学弦楽四重奏団
1982年5月16日、ニューヨーク、Y 室内交響楽団（現ニューヨーク室内交響楽団）［弦楽オーケストラ版］

楽器編成

弦楽

R. シュトラウス

歌劇「カプリッチョ」─六重奏（弦楽合奏版）
リヒャルト・シュトラウスは、85年の生涯で計15作のオペラを手がけた。とくにその後
半生は、自身がもてる余力をことごとく注ぎ込むようにオペラ制作へと邁進する。20年の長きにわたって協力関係を保ったフーゴー・フォン・ホフマンスタールとの共作は15作中6作と聞くと、意外と少ないと感じられる方もおられるだろう。ホフマンスタールの死後、新たなパートナーとなったオーストリアの作家シュテファン・ツヴァイクとの共作は《無口な女》（ 1935年初演）一作を生み出すに留まった。だが、ツヴァイクのセンスを高く評価した
シュトラウスは、ともに生み出した構想をもとに、彼の最後のオペラ作品となる
《カプリッ
チョ》
を世に送り出す。
かつてツヴァイクは、アントニオ・サリエリが作曲した《歌劇「はじめに音楽、それからを現代風に翻案できないかとシュトラウスに言葉」（台本：ジョヴァンニ・バッティスタ・カスティ）》
提案していた。オペラにおいて言葉と音楽のどちらが優位を保つべきか、詩人と作曲家の恋のさや当てにこと寄せて描いたものだった。しかしツヴァイクの亡命後、企画は棚上げされていたが、この題材を再び取り上げることになった際、シュトラウスは自身で改めて台本を書きおろし、指揮者クレメンス・クラウスと協力しながら内容を練り上げた。
全1幕、2時間以上を要する作品の冒頭、シュトラウスは前奏曲代わりに、「序奏

10

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2020

自身の個性を反映した半音階的手法、モチーフの労作に彩られてもいる。オペラではこの曲の最後の部分で幕が開き、オーケストラピットの弦楽器奏者からそのまま舞台裏で演奏する楽団へと受け渡される。サロンで演奏している楽団の演奏をオリヴィエ（詩人）とフラマン（作曲家・この曲を作ったという設定）が聴きながら会話を交わしており、そのそばでは曲に退が眠りこけている。
屈しきったラ・ロッシュ（舞台演出家）1939年〜1941年8月
1942年10月28日、バイエルン国立歌劇場、クレメンス・クラウス指揮

楽器編成

弦楽

18 & 19. SEPT. 2020

作曲年代
初演

R. シュトラウス

組曲「町人貴族」作品60《歌劇「ばらの騎士」》で大成功を収めた台本作家ホフマンスタールとシュトラウスは、

17世紀フランスの劇作家モリエールの代表作『町人貴族』に劇中劇として《歌劇「ナクソス島のアリアドネ」》
を組み込み、同時に上演するという野心作を世に問うた（ 1912年）。
しかしこの初演と、後に続くドイツ各地での上演はともに失敗する。演劇とオペラを結びつける試みは、演劇のファン、オペラのファン双方に受け入れ難いものとなってしまう（シュ
トラウス曰く
「演劇を見に来た観客は、オペラが始まると退屈してしまう。逆もまた然り」）。後に《アリアドネ》
は、別に楽屋落ち喜劇（序幕）を作り足して独立させ（1916年）、《町人貴族》
も純粋な演劇への付随音楽として改訂された（1918年）。
シュトラウスは全17曲から成る付随音楽から9曲を選び出し、演奏会用の組曲を編んだ（ 1920年）。曲順はほぼ劇の順番に従っているが、最後の〈クラント〉は穏やかな曲のため、華やかに曲が終わる〈宴会〉と入れ替えられている。17〜18世紀フランス音楽（特にリュリやクープラン）
を研究していたシュトラウスは、新古典主義の時代ともあいまって、この要素をその後も折々に用いていく。
貴族に列したい大金持ちの町人ジュルダンは、素養を身につけるためにダンスを習い（〈メヌエット〉）、フェンシングを習い（〈剣術の先生〉）、仕立屋を呼んで貴族の服を誂えさせる（〈仕立て屋の登場と踊り〉）。ジュルダンの娘リュシルは恋人クレオントと結婚の許可を得ようとするが（〈クレオントの登場〉）、娘を貴族と結婚させようとしている父親は相手にもしない。ジュルダンの金を目当てにするドラント子爵はジュルダンが惚れている（そして自分の愛人でもある）
侯爵夫人ドリメーヌを連れてきて、豪華な晩餐会を開かせる（〈クラント〉〈宴会〉）。クレオントはトルコの王子に変装し、ジュルダンをトルコ貴族に列すると言葉〈リュリのメヌエット〉
巧みにだまし、リュシルと見事結婚式を挙げてしまう（〈第1幕への序曲〉

TOKYO METROPOLITAN THEATRENHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOTokyo Metropolitan Theatre

Einleitung」と題した弦楽六重奏を置いた。作品の舞台となるフランス・バロック期を感じさせる、擬古典的な、優雅な曲想を持ち合わせた作風ではあるが、あきらかにシュトラウス

11

Tokyo Metropolitan Theatre〈第2幕への前奏曲〉は各幕の序曲・間奏曲）。

この種のくつろいだ雰囲気を持つ作品に対し、シュトラウスはその遊び心を最大限に発揮するのが常である。ジュルダン氏の大騒ぎを示す序曲の後には、《アリアドネ》序幕
で作曲家が霊感を受けて歌うアリアの一節が組み込まれ、オペラの余韻を響かせる。
終曲〈宴会〉では、ワーグナー《ラインの黄金》や自作《ドン・キホーテ》《ばらの騎士》、果てはヴェルディ《リゴレット》の〈女心の歌〉とおぼしき旋律まで、さまざまな引用を採り入れる。シュトラウスが自作・他作からの引用を採り入れる作品は、自身の自画像的要素を18 & 19. SEPT. 2020

併せ持つことが多い。裕福な市民階級の出であったシュトラウスは、同じブルジョワのジュルダン氏にもみずからの姿を見ていたのだろうか。
作曲年代

1910年〜1912年7月 ［劇付随音楽・改定稿］
1918年 ［組曲版］
1920年［劇付随音楽・初稿］

初演

1912年10月25日、シュトゥットガルト宮廷劇場、作曲家自身の指揮 ［劇付随［劇付随音楽・初稿］
1918年4月9日、ベルリン・
1920年1
音楽・改訂稿］
ドイツ劇場、アイナー・ニルソン指揮 ［組曲版］
月31日、ウィーン（オイゲン公宮殿）、作曲家自身の指揮

楽器編成

フルート2
（ピッコロ2）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン1）、クラリネット2、ファゴット2（コントラファゴット1）、
ホルン2、
トランペット1、
トロンボーン1、ティンパニ1、小太鼓、タンブリン、
トライアングル、大太鼓、シンバル、グロッケンシュピール、ハープ1、ピアノ1、弦楽

広瀬大介│Daisuke Hirose
青山学院大学文学部比較芸術学科教授。専門は19〜20世紀のドイツ音楽史。

12

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2020

Suntory Hall

水 7:00pm
9/23 □
サントリーホール
木 7:00pm
9/24 □
Suntory Hall
September23(Wed) 7:00pm
24(Thu) 7:00pm

下野竜也

23 & 24. SEPT. 2020

指揮

Tatsuya Shimono, conductor
ホルン

N響ホルン・セクション（福川伸陽、今井仁志、勝俣 泰、石山直城）

Horn Section of NHKSO(Nobuaki Fukukawa, Hitoshi Imai, Yasushi Katsumata, Naoki Ishiyama), horns
コンサートマスター

伊藤亮太郎
Ryotaro Ito, concertmaster

シューマン
4本のホルンのための小協奏曲 ヘ長調
［ 19′
］
作品86

Robert Schumann (1810–1856)
Konzertstückfor 4 Horns F Major Op. 86

Ⅰ 生き生きと

Ⅰ Lebhaft

Ⅱ ロマンツェ：かなりゆっくりと、
しかしひきずらずに

Ⅱ Romanze: Ziemlich langsam, doch nicht

Ⅲ とても生き生きと

schleppend
Ⅲ Sehr lebhaft

コダーイ（下野竜也編）
］
ミゼレーレ
［ 6′
シューマン
［ 28′
］
交響曲 第4番 ニ短調 作品120

Zoltán Kodály (1882–1967) /Tatsuya Shimono (1969–)
Miserere

Ⅱ ロマンス：かなりゆっくりとRobert Schumann
Symphony No. 4 D Minor Op. 120

Ⅲ スケルツォ：生き生きとⅠ Ziemlich langsam –Lebhaft

Ⅳ ゆっくりと─生き生きと

Ⅱ Romanze: Ziemlich langsam

Ⅰ かなりゆっくりと─生き生きと

Ⅲ Scherzo: Lebhaft
Ⅳ Langsam–Lebhaft＊この公演に休憩はございません。あらかじめご了承ください。
*This concert will be performed with no intermission.

SUNTORY HALLNHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO13

Suntory Hall

Artist Profiles

下野竜也（指揮）1969年鹿児島生まれ。鹿児島大学教育学部音楽科を経て、桐朋学園大学音楽学部附属指揮教室に学ぶ。1996年にシエナのキジアー
ナ音楽院に留学、翌年大阪フィルハーモニー交響楽団の指揮研究員となる。1999年から2001年までウィーン国立演劇音楽大学に留学。

2000年に東京国際音楽コンクール〈指揮〉で優勝と齋藤秀雄賞を受
23 & 24. SEPT. 2020

賞、2001年にはブザンソン国際指揮者コンクールに優勝して注目される。

2006年に読売日本交響楽団の正指揮者となり、2013年から2017年までは首席客演指揮者を務めた。2011年に広島ウインドオーケストラ音楽監督に就任。2014年から京都市交響楽団の常任客演指揮者となり、2017年から2020年まで常任首席客演指揮者。2017年に広島交響楽団の音楽総監督に就任した。国内外の主要オーケストラにも客演している。2017年には京都市立芸術大学音楽学部の指揮専攻教授に就任。

NHK 交響楽団を初めて指揮したのは2005年の都民芸術フェスティバル参加公演。2007
年に定期公演に初登場し、2013年以後は定期公演や特別公演などを毎年指揮している。
［山﨑浩太郎／音楽評論家］

福川伸陽（ホルン）
神奈川県出身。2013年に NHK交響楽団入団、現在首席奏者。第77回日本音楽コンクール・ホルン部門第1位受賞。ソリストとして、パドヴァ・ヴェネト管弦楽団、京都市交響楽団、日本フィルハーモニー交響楽
団、
東京フィルハーモニー交響楽団ほかと共演。ロンドンのウィグモアホー
ルでのリサイタルをはじめ世界各地から招かれており、ヴェネチア・ビエン
ナーレやラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン、東京・春・音楽祭などの音楽祭にもソリスト・室内楽奏者として出演を重ねる。東京音楽大学兼任准教授、国際ホルン協会評議員。

今井仁志（ホルン）
愛媛県出身。千葉馨、伊藤栄一、原田祝晃、E. ティルヴィリガーに師事。1988年オーケストラ・アンサンブル金沢に入団。1996年にア
フィニス文化財団海外派遣制度によりミュンヘンの R. シュトラウス音楽院に留学したあと、1997年より東京交響楽団で首席奏者を務めた。

NHK 交響楽団には2000年に入団し、現在首席奏者。トウキョウ・ブラ
ス・シンフォニー、金管五重奏団 N-crafts のメンバーとしても精力的な活動を繰り広げている。桐朋学園大学、昭和音楽大学、武蔵野音楽大学の非常勤講師。

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2020

Suntory Hall

勝俣 泰（ホルン）
東京都出身。東京藝術大学卒業、同大学院修了。文化庁派遣在外研修員としてデュッセルドルフのローベルト・シューマン音楽大学へ留学。有馬純晴、守山光三、千葉馨、松﨑裕、水野信行、ヨアヒム • ペ
ルトゥルに師事。1999年に新日本フィルハーモニー交響楽団へ入団し、2006年 NHK 交響楽団入団。洗足学園音楽大学客員教授、東京音楽大学非常勤講師。ジャパン・ホルン・クインテットのメンバーを務めるほ23 & 24. SEPT. 2020

か、サイトウ・キネン・オーケストラや水戸室内管弦楽団、各地の音楽祭にたびたび出演している。

石山直城（ホルン）
静岡県出身。1988年武蔵野音楽大学卒業。1989年に神奈川フィルハーモニー管弦楽団へ入団し、2013年 NHK 交響楽団入団。須山
芳博、田中正大に師事。宮崎国際音楽祭、東京・春・音楽祭をはじめとする音楽祭やジャパン・ヴィルトゥオーゾ・シンフォニー・オーケストラなどへの出演を重ねるかたわら、クラシック・オーケストラの分野以外でもブロードウェイ・ミュージカルの来日公演などにもオーケストラ・メンバーとして長くかかわっていた。現在、東京藝術大学非常勤講師として後進の指導にもあたっている。

Program Notes│太田峰夫

ローベルト・シューマン（1810〜1856）とゾルターン・コダーイ（1882〜1967）。いずれもさまざまな業績を残した。演奏の達人ではなかったが、立派な文章を書き、作曲家としても彼らは多くの傑作を書いたが、その音楽のユニークな価値がしかるべく評価されているとは、まだまだ言いがたい。だが、本日演奏される作品からは、そんな彼らの共通項として楽曲構成や響きに関する、意外なくらいの独創性が浮かび上がってくるだろう。
シューマン

4本のホルンのための小協奏曲 ヘ長調 作品86
ドレスデン時代（ 1844〜1850）末期のシューマンは、妻クララが出産により演奏活動に専念できなくなったことから、オーケストラの音楽監督の職に就くことを真剣に考えるようになっていた。この時期に彼が多くの管弦楽曲を手がけた理由のひとつはおそらくそれであり、この小協奏曲もドレスデンのオーケストラのホルン奏者達のために作曲された。

4本の独奏ホルンという編成は珍しいが、4本あれば、独奏パートだけで和音を奏でSUNTORY HALLNHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

15

Suntory Hallられる利点がある。シューマンもこの点に注目し、作品中ではさまざまな重奏を要求している。背景にあるのはもちろん、楽器の「改良」だ。19世紀前半、従来のナチュラル・ホ
ルンにかわり、ヴァルヴ式ホルンとよばれるタイプが開発され、それまで演奏不可能だった半音階が演奏できるようになっていた。まさにこのタイミングを捉え、発明の可能性を最大限に引き出したのはシューマンならではの功績と言えよう。
曲は3楽章からなり、全曲は切れ目なく演奏される。第1楽章はソナタ形式。独奏ホルンの力強いファンファーレとオーケストラの旋律が主要主題群を構成する。独奏ホルン

23 & 24. SEPT. 2020

が副次主題をたおやかに歌い切った後が展開部、オーケストラが主要主題をヘ長調で再び歌うところからが再現部だ。第2楽章は3部からなる緩徐楽章。中間部ではヴァル
ヴ式ホルンならではの半音階的な和声進行が味わえる。第3楽章は3部からなる快速楽章。中間部では、第2楽章中間部の主題が形をかえて登場する。
作曲年代

1849年2月18日〜3月11日

初演

1850年2月25日、作曲家自身の指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団

楽器編成

フルート2、
ピッコロ1、
オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3、ティ
ンパニ1、弦楽、ホルン・ソロ4

コダーイ（下野竜也編）ミゼレーレ「ケスラーは見事なほど、合唱の技術的な事柄に通じていた。
（中略）
自分は当初から、それも学生時代から仲間達のために合唱曲を書いてきたが、ケスラーは確かに、合唱音
楽への私の愛着を深めてくれた」。ブダペスト王立音楽院時代の師匠ハンス・ケスラーについて、コダーイは後年、このように述べている。混声複合唱のための《ミゼレーレ》
は、まさに彼がこの「ブラームスの友人」の指導のもとにあった1903年9月に書かれた。そして
その後まもなくコダーイは、ライフワークであるハンガリー民謡の研究にのりだすのである。
ハ短調で書かれたこの音楽の中に、後年のコダーイのモダンな様式の片鱗を見出すことは難しい。ただ、堅実なロンド風の構成（序奏つきの ABACA）は、最終学年になったばかりの彼が、すでに合唱音楽の書法に十分に通じていたことを教えてくれる。
本日は下野竜也による管弦楽用編曲を演奏する。
作曲年代
初演

1903年6月〜1903年9月10日完成
1972年12月19日、ジェルジ・グヤーシュ指揮、デブレツェン・コダーイ合唱団、デブレツェン・［原曲］
リスト音楽院コダーイ・ホールにて

楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ1、
弦楽

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2020

Suntory Hall

シューマン

交響曲 第4番 ニ短調 作品120
シューマンの《交響曲第4番》（当初《交響的幻想曲》と呼ばれていた）は《第1番》と同様、
彼のいわゆる「交響曲の年」
である1841年に作られた曲のひとつである。
数多くの管弦楽曲を書けたのは、彼自身にとってよいことだったにちがいない。むしろ問題は、それらをいつ、誰に演奏してもらえるかがわからない、という点にあった。ワー

23 & 24. SEPT. 2020

グナーとは違い、演奏家としての経験の乏しいシューマンには、誰かに指揮を託すほかの選択肢がなかったのだ。
《第1番》の成功は、初演の指揮を引き受けてくれたメンデル
スゾーンに負うところが大きかったのである。この点で、《第4番》は不運だった。というのも、頼みの綱のメンデルスゾーンに初演を引き受けてもらえなかったからである。
転機が訪れたのはデュッセルドルフ時代（ 1850〜1854）のことだ。音楽協会の指揮者として実績をあげ、自信をつけたシューマンは満を持して旧作の改訂と演奏に挑んだのである。改訂にあたって彼は、楽曲の基本的な構成を残しつつ、楽章間の動機的連関を緊密にした。指揮者シューマンは技術、体力、意思疎通の能力において、明らかに多くの問題をかかえていたが、それでも彼は作曲家として、なおも人々の尊敬を集めていた。そのことも影響したのか、改訂版の初演は好評だったようである。
作品は4楽章からなり、全曲は切れ目なく演奏される。全曲を通して同じ主題がかた
ちを変えつつ、何度も使われる点で、この交響曲はリストの交響詩のスタイルを先取りするものとも言える。
第1楽章は序奏つきのソナタ形式。展開部は2部からなり、新しい主題が登場する。

転調を繰り返した後、曲は再現部を経ずに結尾部へと向かう。第2楽章は3部形式。主部では第1楽章序奏が回想される。第3楽章はトリオの再現をもつスケルツォ。トリオ主題
は第2楽章中間部の主題を変奏したものである。第4楽章は序奏つきのソナタ形式。第

1楽章展開部の主題を中心に、自由に展開していく。最後は速度を速め、はなやかに閉
じられる。
作曲年代

1841年5〜10月。1851年に改訂

初演

1841年12月6日、フェルディナント・ダーヴィト指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦［1841年版］
1853年3月3日、作曲家自身の指揮、デュッセルドルフ市音楽協会管弦楽団
楽団 ［1851年版］

楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ1、弦楽

太田峰夫│Mineo Ota
宮城学院女子大学教授。おもな研究領域は20世紀ハンガリー音楽史、とりわけバルトークの音楽。

SUNTORY HALLNHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO17

N響ホルン・セクション
福川伸陽

今井仁志

勝俣 泰

聞く

石山直城 に─シューマン《4本のホルンのための小協奏曲》
をめぐって
インタビュアー・文◎山田治生／撮影◎平舘 平

2020年3月 NHK交響楽団高輪演奏所にて。左から石山、勝俣、今井、福川NHK 交響楽団9月公演（サントリーホール）ではシューマン《4本のホルンのための小協奏曲》を取り上げる。
ソリストを務める4人のホルン奏者がこの楽曲に寄せる想いと、N 響ホルン・セクションについて語った。
─シューマン《 4本のホルンのための小協奏

4番だけちがう動きもします。

曲》との出会いや今回の公演についてお聞かせ

勝俣◎思い出深い録音といえば、ゲルト・ザイ

ください。

フェルトですね。鮮やかな演奏で、高音の A（ラ）石山◎高校2年生のとき、『N 響アワー』
で聴いと思いました。今でもたまに引っ張り出して聴たヘルマン・バウマンの演奏 を聴いたときの衝くこともあります。僕が担当する3番ホルンもサ

撃は大きかったですね。ホルンであんなに高ポートにまわることが多いかな。オーケストラのい音が出るはずがない、これは絶対に自分のホルンでは、ほとんど1番と2番、3番と4番がそ聴き間違いだと思いました。今回、僕は4番パー

れぞれ組み合わされていて、3番は高い音を担トを吹くのですが、4人のサウンドをまとめる役

当することが多いのですが、この曲では1、2、として1番から3番までをサポートします。また、

3、4番の順に高音域が割り当てられていて、3の音がこんなにしっかりと聴こえたものはない
1

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2020

番は下から2番目の低音を吹くことが多いです

曲第25番》で4本を使っていますが、これはね。

曲が短調だからですね。自然倍音だけでは長今井◎一番はじめに聴いたのは高校3年生のとB♭管（1・調になってしまうので、G 管（3・4番）

3ころです。ホルンで最高音といわれているのは2番）を組み合わせてト短調を作りだしていまハイF（高いファの音）ですが、この曲ではさらにす。モーツァルトは天才ですね。

高いハイA（高いラの音）が出てくるのです。ハイ福川◎その後、ナチュラル・ホルンとすべての調Fを出すのもままならないころに聴いたザイフェルを演奏できるヴァルヴ・ホルンが混在していた

トの録音は衝撃的でした。そしてそのハイA が

過渡期は長かったのです。
たとえば、
サン・サー

一番大きい音なんですよ（笑）。でも僕が担当す（ 1886）では、1・2番がンスの《交響曲第3番》

る2番ホルンはハイFまで。1番に比べるとちょっ

ナチュラル・ホルン、3・4番がヴァルヴ・ホルンと気楽です（笑）。N響のメンバーでどのようなで演奏します。ナチュラル・ホルンからヴァルヴ・

シューマンが演奏できるか今から楽しみです。

ホルンに変わったことで決定的なことは、1・2

福川◎たぶん、初めてオーケストラと一緒に演

番と3・4番との間で音色感を統一できるように奏した協奏曲がこの曲です。日本フィルハーモ

なったことです。例えば、先ほどのモーツァルト

ニー交響楽団の演奏会（ 2006年7月）で、そのの例のように、1・2番が G管で、3・4番が B♭管ときは2番を吹きました。金管楽器の協奏曲はだとすると、当然音色も違う。それが全員ヴァ

パワーが第一みたいなところがありがちで、どうルヴになって4人でより濃密なひとつのハーモしても大きな音や高い音に注目が行きますが、ニーを作ることができるようになりました。

シューマンは、力で押すタイプの作曲家ではありません。N響ではすばらしい指揮者とシューマ

─ 今 回の《 4本のホルンのための小 協 奏ンの交響曲を共演してきているので、そういう方

曲》はヴァルヴ・ホルンでないと演奏できない向から解釈を深めていきたいと思っています。

のですか？

─オーケストラにおけるホルンという楽器の石山◎ヴァルヴ・ホルンでないと演奏不可能

背景や役割は？

です。
今井◎この曲のソリスト4人は、協奏曲のソリス

石山◎ナチュラル・ホルン の時代、オーケスト

トというより、オーケストラの中の4人が前にい2ラで用いられるホルンは基本的に2本編成でるという感じです。ソリスティックなパッセージはした。楽器の構造上、基本的にひとつの調しいっぱいありますが、いつものオーケストラの中か演奏できなく、調を変えるためには管を差しでハーモニーを作っている感覚や僕らのセク替える必要がありました。交響曲の展開部なションの良さを表現したいと思っています。

ど転調にも対応できるよう別の調性の楽器を

勝俣◎ソリスト4人以外にもオーケストラの中に2本足して4本にしたのはベートーヴェンやブホルンが2本いるので、曲全体でホルンは6本

ラームスのあたりだと思います。オーケストラのなのです。

ホルンが基本的に1番上・2番下・3番上・4番

今井◎4番ホルンは、石山さんが言われたよう

下と交互になっているのは、こういった背景かに、ひとりだけ違うことをやっているので、そこらだと思います。モーツァルトも例外的に《交響も聴きどころだと思います。4番のハーモニーを

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

19

作るための動きがすごくカッコいいんです。作

いるから、何も言わなくても僕の演奏を聴いて、曲された当時は、ホルンは1・2番、3・4番といすっと寄せてくれます。

う2本と2本で括られるのが一般的で、1・2・3
番が同じ動きをして4番だけがちがう動きをす─オーケストラ作品でホルン奏者として好きるというのはめずらしかった。

な作品は？

勝俣◎シューマンは、ホルンの使い方に関して既成概念にまったくとらわれていなかったのです。

石山◎演奏するのも聴くのもプロコフィエフは好きですね。
《ロメオとジュリエット》や《シンデ─ N 響のホルン・セクションの特徴はどんなレラ》。

ところですか？

勝俣◎一番思い入れが強いのはマーラーの《交響曲第9番》ですね。命を削りながら吹い勝俣◎すごく仲が良いところ。過去にみんなでている感覚があります。近年ではセクションとイタリアに遊びに行ったことがあり、数日一緒にして喜びを感じ、演奏して幸せだと思ったのはローマやバチカンに行きました。今日しているネですね。
マーラーの《交響曲第5番》

クタイはそのときローマで買ったものです（笑）。

今井◎ブラームスの楽曲は、自身がホルンを

プロがそんな仲良し集団である必要があるか吹けただけあって、ホルン奏者だったらこの旋はわからないですが、気心の知れた仲間と一律をどういう気持ちで吹くのかをわかって書い

緒に音を紡いでいくというのは気持ちが良いこている感じがします。だからブラームスと一緒とです。

に吹いているみたいな感じがするのです。

今井◎楽器がひとりひとりちがうのが N 響の

福川◎僕は、モダン楽器だけでなく、ピリオド特徴だと思います。普通、セクションで同一のも演奏
楽器（ナチュラル・ホルンやバロック・ホルン）メーカーで揃えているオーケストラが多いのでするので、ピリオド楽器のときはバッハが一番

すが、僕らは自分の好きな楽器をそれぞれ使っ

好きですね。モダン楽器だと、ブラームス、マーて、でもちゃんと音質を合わせる。音の方向性

ラー、R. シュトラウス。ドビュッシーやラヴェル

がみな一緒だから大丈夫なんです。N 響の音などのフランス音楽の目立たないところでふ質は、英語でダーク・トーンという、暗いという

わぁって吹いているのも大好きです。

より太いというか、どちらかというと温かい音を目指しています。
石山◎サウンドの横のつながりを重視する、昔からの伝統があります。何も言わなくても同じ方向を向けるというのは、N 響の大きな特徴
かなと思います。

注

1.『 N響アワー』：1982年6月23、24日に行われた第875
回 N響定期公演（ NHK ホール）の放送映像を指す。ヘルマン・バウマンは1番パートを務め、2〜4番パートは N

福川◎僕の役割は音楽の方向性を示すこと。

響ホルン奏者（田中正大、松﨑 裕、山本 真）が担当した。

音色は、2、3、4番の人たちが作ってくれるの

2. ヴァルヴがなく、基本的に自然倍音を出すホルン
3. モーツァルトの交響曲のなかで短調は《第25番》と《第40番》のみであるで、そこにポンと乗るだけでいい。僕自身がセクションの音色をどうこうしようと思ったことはありません。基本的には意識の共有ができて20

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2020

Morihide Katayama

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楽 評 二
部 論 〇
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一路アメリカへ！
東京の音楽界は急に寂しくなった。三菱財
閥の岩崎小 彌 太をスポンサーとして、山田耕筰の率いた東京フィルハーモニー会管弦楽部
は、1916（大正5）年早々に消えてしまった。帝都についに生まれた、定期演奏会を行う職業的交響楽団の寿命は、1年ともたなかった。
明治維新から約半世紀を経ても、お金を払って定期的にオーケストラを聴こうとする人々なんて、東京でさえ、実はまだあまり育っていなかったのかもしれない。
だが、本当にそうか。西洋音楽のハイブロウ
なレパートリーにあこがれる若者は確実に増えている。学習院の生徒の近 衛 秀 麿も、山田を慕って作曲の勉強をしに通ってくるではないか。他にも、成田為 三ら、何人もの若者が山田のもとに集っている。東京フィルハーモニー
会管弦楽部にも熱烈な聴衆はそれなりにいた。1914年からの第1次世界大戦は日本に好景気をもたらし、ピアノを買って子供に習わせる、富裕でハイカラな家庭も急増している。ク
ラシック音楽への関心が高まりつつあるのは明らかだ。東京フィルハーモニー会管弦楽部の活動のタイミングは決して悪くはなかった。ところが社会的な支えが足りなかった。
敗因は何だろう？ 山田本人の箔のつけ方が足りていなかった。すごい作曲家か、すごい演奏家か。日本の場合、それは結局、本場西洋で通用するか否かで決まる。山田はた
しかに1910（明 治43）年から1913（大 正2）年までドイツで留学生活を送った。日本人作曲家として初めてといえる本格的なオペラやシン
フォニーを作り上げた。作風も充分に1910年
代前半の先端を行っていた。リヒャルト・シュト

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO21

ラウス、ドビュッシー、スクリャービンを糧にし、田の狙い目はそこである。盟邦アメリカとの親

日本や東洋の美意識も、特に交響詩《曼陀羅善のため、音楽文化大使のようなものに任じての華》には反映させられていた。とはいえ、そもらえないか。

こに折り紙が付いていなかった。山田の管弦

本野外相は乗り気になった。日本の中国へ楽作品もオペラもドイツで一度も音になっていの干渉的な積極策をアメリカにあまり邪魔されない。指揮者としてはまともな勉強もしていなたくない。そのためにはアメリカ社会に親日ムーい。それなのに、ドイツ帰りの新進作曲家兼指ドを搔き立てたい。文化使節の派遣はよい選揮者として、いきなり東京フィルハーモニー会管択肢だった。山田のアメリカでの活動を在米の弦楽部を作ってもらい、派手に売り出した。岩

日本大使館が助けると約した。もしも大きなコ

崎小彌太の特別な計らいがあってこそ。だが、ンサートが成立すれば外相の個人ルートで2万玄人筋の嫉妬は爆発した。オーケストラにこれドルを提供できるとも言ったらしい。けれど、あからなじもうとする人々も、岩崎が山田を過大

くまで演奏会が決まってからだ。オーケストラを評価し、入れ込み過ぎているのではないかと、潰して以来、耐乏生活を送る山田にはそもそも疑念を抱いた。それを跳ね返すだけの手形も渡米する旅費すらない。すがったのは身内と印籠も、山田は持っていなかった。

弟子である。姉の夫のイギリス人宣教師、エド

挽回するには、海外で新たに折り紙をもらっワード・ガントレットに大枚をはたいてもらった。

てくるしかない。しかし第1次世界大戦は続い

それから弟子の近衛秀麿だ。なにしろ公爵家ている。ヨーロッパには戻れない。山田は焦っである。次男坊のまだ学生でも潤 沢なお小遣

た。どこかに行けないか。そうだ、アメリカがあいを持っている。近衛は山田の渡米を全身全る。第1次世界大戦でも日本の友邦だ。太平霊で支援した。有り金をはたいた。

洋にはドイツの潜水艦もいない。海路は保たれている。クラシック音楽に関していえば、アメ
リカはヨーロッパのような本場でないかもしれない。が、ニューヨークなら別格だ。そこでのカーネギー・ホールでの自作自演 演 奏 会

成功は、ヨーロッパの音楽家にも箔をつけ、富山田が近衛秀麿らに見送られ横浜を出港しを与える。況んや日本の音楽家においてをや。

たのは、1917（大正6）年12月17日である。ハワ

山田の目標は定まった。カーネギー・ホールでイを経て、サンフランシスコに到着したのは翌交響楽を指揮し、成功を収めるのだ。

年1月14日。そこからお目当てのニューヨークに渡米をどう段取るか。岩崎小彌太は山田耕移動し、山田はカーネギー・ホールに立つため

筰と手を切ることを社内的条件のひとつとしてに積極的な社交を開始する。外務省の伝手で三菱財閥の総 帥に上り詰めたばかり。表立っ

在米の日本人有力者たちと接触する。そして、てはもう頼めない（裏では頼んでいたのだが）。山

日本を代表する音楽家がやってきたぞと、アメリ

田は建築家の本 野 精 吾に救いを求めた。ベカのジャーナリズムに自らを売り込む。山田は義ルリン留学時代の友人であり、兄の本野一郎

兄のガントレットに養育された時期も長ければ、は、大隈重信内閣を1916（大正5）年に継いだ

英語でさまざまな授業が行われていた関 西 学

寺内正毅内閣で、外務大臣を務めていた。山院に学んでもいた。英語のたしなみがあった。

22

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2020

山田の工作は着実に成果を上げていった。

結集して東京フィルハーモニック・ソサエティを組

たとえば有力な音楽週刊誌『ミュージカル・クー

織した。それは日本最初の交響楽団である。メリエ』の1918年3月14日号に山田を紹介する

ンバーは50人から始まり、人数を増やしながら大きな記事が出た。抄訳を紹介しよう。

今日に至っている。以来、山田は指揮者として、「日本の青年、山田耕筰は、日本で初めて作曲者として、教育者として、東京で活躍してき交響曲やソナタのような大形式の楽曲を創作た。その山田がニューヨークを訪れたのは、音できる作曲家である。山田は医学者の息子で、楽教育法や指揮を研 鑚するためである。それ

父の反対を押し切り、医師でなく音楽家を目指から山田の作品をアメリカの楽譜出版社に売りし、東京の帝国音楽アカデミーに進んだ。この込むためでもある。せっかくの滞在なので自作学校はすでに30年の歴史を有する。山田の希を指揮する機会が与えられれば喜んで行う意

望は初めから作曲にあった。自国の民族音楽

思も有している」の響きに立脚した作曲を行い、世界の魂に触この物語には突っ込みどころが多くある。山れることが日本の音楽家の行くべき最善の道と田の父は医者ではないし、山田が子供の頃に考えたからである。けれどもせっかく入った音

亡くなっている。
《堕ちたる天女》の上演につい楽学校にそのためのコースがない。彼はドイツてドイツの歌劇場と契約ができていたかどうか

人の教授にチェロを学びながら作曲を独習し、は定かではない。モスクワの歌劇場の監督の歌曲や室内楽曲を試作した。しかしそれではくだりは信じがたい。それ以上に驚かされるの山田は飽き足らない。山田はやがてベルリンには、2年前に消滅した東京フィルハーモニー会

旅立った。
とはいえ作曲はそれまで独学である。

管弦楽部が隆々たる発展を続けていると、紹

ベルリンの高等音楽院が受け入れてくれるだろ

介されていることだ。

うか。山田は自作の譜面を、大作曲家のマック

記者の取材に不備があったのか。それとも

ス・ブルッフに見せた。ブルッフは入学への太鼓

山田が自らを大きく見せようとしたのか。私は判を押した。山田は学校で作曲に明け暮れた。

後者に真実味を感じる。しかし、芸術家とは古卒業してもなおベルリンにとどまった。そして日今東西法 螺のひとつも吹くものだろう。山田は本の古い物語に基づくオペラ《堕ちたる天 女》

カーネギー・ホールに出られるか否かに人生をを完成させた。それをミュンスターの歌劇場が賭けていた。出演して指揮してしまえば成功を認め、1914年夏の上演を約束した。日本物だ勝ち取れるはず。天才山田の確信である。それから、日本の衣装や小道具が不可欠だ。山田までは噓も方便だ。有力誌の好意的な記事をは準備のためひさびさに帰国した。山田はすぐ

タテに、山田の工作は進む。スポンサーが集まベルリンに戻り、そのあと、モスクワで仕事をしより始める。本野外相が約束したはずの2万ドルうと考えていた。山田はベルリンからの帰国のは日本から送金されてこなかったが、かわりに途中に滞在したモスクワで、ある歌劇場の音楽

岩崎小彌太が内々に2千ドルを送ってきた。日監督に迎えるという約束をとりつけていた。とこ

本大使館もいくらか協力した。

ろがすべては第1次世界大戦の勃発でご破算

かくて1918（大正7）年10月16日、山田の大となった。山田は日本に西洋音楽を根付かせ願は成就する。曲目は全部自作。オーケストラる活動に専心することにした。日本人演奏家をはメトロポリタン歌劇場管弦楽団とニューヨー

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO23

ク・フィルハーモニックのメンバーを主とする臨曲目の目玉はワーグナーである。第1次世界大時混成団体である。会場は盛況で、公演は熱戦は終わったばかり。ワーグナーは敵国ドイツ

狂的拍手と共に終わった。翌日のニューヨーク

の象徴としてアメリカでは当時、まだ演奏が忌の新聞にはいくつも批評が載った。ニューヨー

避されていた。それなのにあえてやった。山田

ク・タイムズ紙は比較的辛口の論調の中にも最はドイツで学び、ワーグナーに精通した指揮者

大限の好意を込めた。
《曼陀羅の華》と《暗いでもあるというおのれのイメージを、ニューヨー

扉》という2つの交響詩を褒め、山田の音楽とクの音楽ジャーナリストたちに振りまいていた。

は全体的にリヒャルト・シュトラウスからストラヴィ

山田はドイツ留学以来のワグネリアンではあっ

ンスキーまで、メンデルスゾーンからワーグナーまても、指揮者としてのワーグナー経験は決してでの折衷で、あまりに広がりすぎているけれど、豊富ではなかったのだが。でもそこは山田の

それは青年の覇気の証明であり、将来の成長才能である。ニューヨークの批評家連は山田が期待されると書いた。ニューヨーク・アメリカンのワーグナーに手慣れた技を発見してしまっ紙はというと、もう手放しで褒めた。山田は作曲た。音楽雑誌『ザ・ミュージカル・リーダー』にはも指揮も素晴らしく、作曲では2つの交響詩がこんな評が載った。
「《ニュルンベルクのマイス

色彩の豊かさとコントラストの妙と劇的な力をタージンガー》にも《ワルキューレ》にも山田は示して絶品であり、指揮は軽妙で鋭利で精確

慣れ親しんでおり、その指揮は堂に入っていでアメリカを代表するボストン交響楽団の次のた」。山田の指揮によって、ニューヨークにひさ音楽監督に推薦されてもおかしくないほどと称びさにワーグナーが甦り、アメリカ人たちはドイ

え、山田は日本人がクラシック音楽の世界でもツ音楽を非難することを忘れて、聴き入った。

高い地歩を占め得ることを証明したと記した。

こうして山田は、東京の敵をニューヨークで討ったというか、彼の楽歴に欠けていた本場のお墨 付きを得た。捲 土重来を期するためのそして捲 土 重 来へ

環境は整った。

だが山田はまだ満足できなかった。たしかに成功はした。でも自作自演だけだ。指揮者として泰西名曲を振っての評価も得ねばなら

文｜片山杜秀（かたやま もりひで）

ない。ニューヨークの在留邦人の有力者たち

思想史研究者、音楽評論家。慶應義塾大学法学部教は10月の山田の大成功で気が大きくなっていた。再びお金が集まり、1919（大正8）年1月24日、山田はカーネギー・ホールに再登場した。

次回予告

24

授。2008年、『音盤考現学』『 音盤博物誌』で吉田秀和賞、サントリー学芸賞を受賞。
『クラシックの核心』『ゴ
ジラと日の丸』『 近代日本の右翼思想』『 未完のファシズム』『 見果てぬ日本』
ほか著書多数。

山田耕筰のアメリカ遠征を資金面で援助した近衛秀麿が、今度は自分の番とばかりに欧州へ。ベルリンやパリでの武者修行を描きます。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2020

Information
新入団

ヴァイオリン 後藤 康
（ごとうこう）2020年5月1日付で入団。

退団

チェロ 桑田 歩（くわた あゆむ）2020年5月31日付で退団。

留学終了

ヴァイオリン 猶井悠樹
（なおい ゆうき）、2020年8月31日、文化庁新進芸術家海外研修制度による留学終了。

訃報

当団元ヴァイオリン奏者（1946年2月入団）
で団友の小野千枝子（おの ちえこ）氏が2020年5月1日に逝去されました。享年98。謹んでご冥福をお祈りいたします。
当団元コントラバス奏者（1966年4月入団）
で団友の建部欣司（たてべ きんじ）
氏が2020年7月19日に逝去されました。享年78。謹んでご冥福をお祈りいたします。

主催公演の中止について新型コロナウイルスの感染拡大防止のため、下記の主催公演を中止させていただきました。また
フィルハーモニー2020年5月号および6月号も発行を中止いたしました。
・2020年4・5・6月定期公演（ABCプログラム全公演）
・2020年5月4日 Music Tomorrow 2020
・2020年7月4日 ヴィ
トマン《オラトリオ「箱舟」》
・2020年7月17日 明電舎 presents N 響名曲コンサート2020
・2020年7月19日 第22回 NHK 交響楽団 松山定期演奏会
・2020年8月2日 夏休み特別公演｜夏だ！祭りだ！
！N 響ほっとコンサート

主催公演の実施について演奏者の間隔を通常よりも大幅に拡げるなどの感染防止策を講じながら下記の主催公演を実施いたしました。
・2020年7月17日 N 響 希望のコンサート（無観客、FM生放送、テレビ収録）
・2020年8月2日 N 響 夏のフレッシュコンサート（テレビ・FM収録）

ゲスト・コンサート
マスター就任（再掲載）

客演コンサートマスターとして N 響と共演を重ねてきた白井圭（しらい けい）が、2020年4月1日付
で NHK 交響楽団ゲスト・コンサートマスターに就任しました。1983年、トリニダードトバゴ生まれ。
東京藝術大学附属音楽高等学校を経て同大学を卒業。2007年からウィーン国立音楽大学に留学。2001年日本音楽コンクール第2位および増沢賞、2007年 ARDミュンヘン国際音楽コンクール第2位および聴衆賞（2007）など、多くのコンクールで入賞。ウィーン国立歌劇場の契約団員として在籍したほか、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ケルン WDR 交響楽団をはじめ、国内外のオーケストラにゲスト・コンサートマスターとして招かれています。

速報！NHK交響楽団 10月公演
NHK ホール

ベルワルド／交響曲 第4番 変ホ長調「ナイーヴ」

2020年10月17日（土）6:00pm │18日（日）3:00pm
指揮：鈴木雅明
ハイドン／交響曲 第101番 ニ長調 Hob. I–101「時計」
モーツァルト／交響曲 第39番 変ホ長調 K. 543

サントリーホール

東京芸術劇場 コンサートホール
2020年10月22日（木）7:00pm │23日（金）7:00pm
指揮：鈴木雅明│サクソフォーン：須川展也
武満 徹／デイ・シグナル、ガーデン・レイン、ナイト・シグナル
ラーション／サクソフォーン協奏曲 作品14

2020年10月28日（水）7:00pm │29日（木）7:00pm
指揮：鈴木雅明
シューベルト／交響曲 第2番 変ロ長調 D. 125
シューベルト／交響曲 第4番 ハ短調 D. 417「悲劇的」チケット料金、前売所等については、
N響ホームページの各公演ページをご覧ください。
お問い合わせ：N響ガイド TEL 03–5793– 8161
※営業日・営業時間は N響ホームページをご覧ください。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO25

特別支援・特別協力・賛助会員
Corporate Membership

特別支援岩谷産業株式会社代表取締役社長｜間島 寛

東日本旅客鉄道株式会社代表取締役社長｜深澤祐二

三菱地所株式会社

株式会社 みずほ銀行

公益財団法人 渋谷育英会

執行役社長｜吉田淳一
頭取｜藤原弘治理事長｜小丸成洋

特別協力

BMWジャパン代表取締役社長｜ Christian Wiedmann

ユナイテッド航空会社

アジア太平洋・大西洋地区営業担当副社長｜ Marcel Fuchs

株式会社 松尾楽器商会

代表取締役｜松尾治樹

全日本空輸株式会社

ヤマハ株式会社

株式会社 パレスホテル

代表取締役社長｜平子裕志
代表執行役社長｜中田卓也
代表取締役社長｜吉原大介

賛助会員

・ 常陸宮
・ ㈱アートレイ代表取締役｜小森活美
・アイシン・エィ・ダブリュ㈱取締役社長｜尾﨑和久
・葵設備工事㈱代表取締役社長｜安藤正明
・ アサヒグループホールディングス㈱代表取締役社長兼CEO｜小路明善
・㈱朝日工業社
代表取締役社長｜髙須康有・ 朝日信用金庫
理事長｜橋本 宏・イーソリューションズ㈱代表取締役社長｜佐々木経世

・SMBC日興証券㈱代表取締役社長｜近藤雄一郎

・EY新日本有限責任監査法人
理事長｜片倉正美

・SCSK㈱・池上通信機㈱代表取締役社長｜清森洋祐
・伊東国際特許事務所
会長｜伊東忠彦
・井村屋グループ㈱代表取締役会長｜浅田剛夫
・㈱インターネットイニシアティブ
代表取締役会長｜鈴木幸一

代表取締役 社長執行役員 最高執行責任者

谷原 徹

・㈱ NHKアート
代表取締役社長｜小野木昌史
・NHKインターナショナル理事長｜小泉公二・ NHK営業サービス㈱代表取締役社長｜松原洋一
・㈱ NHKエデュケーショナル
代表取締役社長｜熊埜御堂朋子

・ 有限責任 あずさ監査法人
理事長｜髙波博之

・㈱ウインクツー代表取締役｜福田健二

・・ アットホーム㈱・ AGC㈱・㈱ NHKエンタープライズ
代表取締役社長｜安齋尚志

代表取締役社長｜鶴森康史

26

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO代表取締役兼社長執行役員｜島村琢哉

NHKエンジニアリングシステム

理事長｜山本 真

PHILHARMONY | SEPTEMBER 2020

・ ㈻ NHK学園
理事長｜浜田泰人
・㈱ NHKグローバルメディアサービス
代表取締役社長｜荒木裕志
・NHKサービスセンター
理事長｜黄木紀之・ ㈱ NHK出版
代表取締役社長｜森永公紀
・ ㈱ NHKテクノロジーズ
代表取締役社長｜大橋一三
・ ㈱ NHKビジネスクリエイト
代表取締役社長｜谷弘聡史
・ ㈱ NHKプロモーション代表取締役社長｜風谷英隆
・ ㈱ NHK文化センター
代表取締役社長｜泉谷八千代
・

NHK放送研修センター
理事長｜原田達也

・ ㈱エヌオーイー
代表取締役社長｜橋本 肇
・ ㈱ NTTドコモ
代表取締役社長｜吉澤和弘
・㈱ NTTファシリティーズ
代表取締役社長｜一法師 淳・荏原冷熱システム㈱代表取締役｜庄野 道
・大崎電気工業㈱代表取締役会長｜渡邊佳英
・ 大塚ホールディングス㈱代表取締役社長兼CEO｜樋口達夫
・㈱大林組

代表取締役社長｜蓮輪賢治

・ オールニッポンヘリコプター㈱代表取締役社長｜柳川 淳
・ 岡崎耕治・片倉康行

・㈱サコ コンサルタント
取締役 総務部長｜大森 保・㈱加藤電気工業所
代表取締役社長｜加藤浩章

・ 佐藤弘康・角川歴彦

・ サフラン電機㈱代表取締役社長｜藤﨑貴之

・㈱金子製作所
代表取締役｜金子晴房

・㈱サンセイ代表取締役社長｜冨田 稔

・カルチュア・エンタテインメント㈱代表取締役社長｜中西一雄

・サントリーホールディングス㈱代表取締役社長｜新浪剛史

・㈱関電工

取締役社長 社長執行役員

・JXTGホールディングス㈱代表取締役社長｜杉森 務

仲摩俊男

・㈱かんぽ生命保険
代表執行役社長｜千田哲也

・㈱ジャパン･アーツ
代表取締役社長｜二瓶純一

・キッコーマン㈱取締役名誉会長｜茂木友三郎

・㈱ジュピターテレコム
代表取締役社長｜石川雄三

・㈱教育芸術社
代表取締役｜市川かおり

・ジョンソン・エンド・ジョンソン㈱メディカル カンパニー

・ ㈱共栄サービス代表取締役｜三宅国紀・㈱白川プロ代表取締役社長｜白川亜弥

・ ㈱共同通信会館
代表取締役｜牧野和宏
・・新赤坂クリニック
名誉院長｜松木康夫

共同通信社
社長｜水谷 亨・ 信越化学工業㈱代表取締役会長｜金川千尋

・キリンホールディングス㈱代表取締役社長｜磯崎功典

・新菱冷熱工業㈱代表取締役社長｜加賀美 猛

・キングレコード㈱代表取締役｜村上 潔

・㈱スカパーJSATホールディングス
代表取締役社長｜米倉英一

・ ㈻国立音楽大学
理事長｜山田晴彦

・㈱菅原代表取締役社長｜古江訓雄

・グラフェンプラットフォーム㈱代表取締役｜長谷川正治

・スズキ㈱代表取締役社長｜鈴木俊宏

・ 京王電鉄㈱代表取締役｜紅村 康・鈴木美代・ 京成電鉄㈱・住友商事㈱代表取締役社長｜小林敏也

代表取締役社長執行役員 CEO

兵頭誠之

・ 沖電気工業㈱・KDDI㈱・小田急電鉄㈱取締役社長｜星野晃司

・京浜急行電鉄㈱取締役社長｜原田一之

・花王㈱

・

・カシオ計算機㈱代表取締役社長｜樫尾和宏

・㈱サウンド＆ミュージッククリエーション
代表取締役｜河合由里子

・ 鹿島建設㈱・ 佐川印刷㈱代表取締役執行役員｜鎌上信也

代表取締役 社長執行役員｜澤田道隆

代表取締役社長｜押味至一

代表取締役社長｜髙橋 誠

・住友電気工業㈱社長｜井上 治・住友電設㈱取締役社長｜坂崎全男

社団 恒仁会
理事長｜伊藤恒道

代表取締役会長｜木下宗昭

・ セイコーホールディングス㈱代表取締役会長兼グループCEO

服部真二

・聖徳大学
学長｜川並弘純

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO27

・ 西武鉄道㈱取締役社長｜喜多村樹美男

・東武鉄道㈱取締役社長｜根津嘉澄

・㈱日立製作所
執行役社長｜東原敏昭

・関彰商事㈱・ 東邦音楽大学
理事長・学長｜三室戸東光

・ ㈱フォトロン
代表取締役｜瀧水 隆

・ ㈱セノン

・ 桐朋学園大学
学長｜梅津時比古・ 福田三千男

・全国農業協同組合連合会
経営管理委員会 会長｜長澤 豊

・東邦ホールディングス㈱代表取締役会長 CEO｜濱田矩男

・洗足学園音楽大学
学長｜万代晋也

・ ㈱東北新社

・富士通フロンテック㈱代表取締役社長｜川上博矛

・㈱ソニー･ミュージックエンタテインメント代表取締役社長 CEO｜村松俊亮

・・ 古川建築音響研究所
所長｜古川宣一・損害保険ジャパン㈱取締役社長｜西澤敬二

・トヨタ自動車㈱代表取締役社長｜豊田章男

・第一三共㈱・内外施設工業㈱取締役会長｜林 正道

・ ダイキン工業㈱取締役社長｜十河政則

・ 中銀グループ代表｜渡辺蔵人代表取締役会長｜関 正夫
代表取締役｜小谷野宗靖

代表取締役会長｜中山讓治

・大成建設㈱代表取締役社長｜相川善郎

・ 大日本印刷㈱代表取締役｜北島義俊
・高砂熱学工業㈱代表取締役社長 COO｜小島和人

・㈱ダク

代表取締役｜福田浩二

・㈱竹中工務店

取締役執行役員社長｜佐々木正人

・ 田原 昇代表取締役社長｜二宮清隆

凸版印刷三幸会
代表理事｜足立直樹

・日本ガイシ㈱取締役社長｜大島 卓

・㈱朋栄ホールディングス
代表取締役｜清原慶三
・ ㈱放送衛星システム
代表取締役社長｜井上樹彦
放送文化基金理事長｜濱田純一

・ホクト㈱代表取締役社長｜水野雅義

・前田工繊 ㈱代表取締役社長兼 COO｜前田尚宏

・ ㈱日本国際放送
代表取締役社長｜城本 勝
代表取締役社長｜齋代表取締役社長｜時田隆仁

・・㈱日放ツーリスト
代表取締役社長｜谷本佳則

・日本通運㈱・ 富士通㈱充・日本電気㈱代表取締役 執行役員社長

新野 隆

・㈱松尾楽器商会
代表取締役｜松尾治樹
・ 丸紅㈱代表取締役社長｜柿木真澄

・溝江建設㈱代表取締役社長｜溝江 弘

・三井住友海上火災保険㈱取締役社長｜原 典之

・ 中外製薬㈱・日本土地建物㈱代表取締役社長｜平松哲郎

・ ㈱電通

・

・ ㈱ TOKAIホールディングス
代表取締役社長｜鴇田勝彦

・日本郵政㈱・ 東海旅客鉄道㈱代表取締役社長｜金子 慎

・㈱ニフコ

・ 東急㈱

取締役社長｜髙橋和夫

・野村ホールディングス㈱代表執行役社長｜奥田健太郎

・㈱東急文化村代表取締役社長｜中野哲夫

・パナソニック㈱代表取締役社長｜津賀一宏

・三原穂積

・ ㈱東京交通会館取締役社長｜八木橋孝男

・㈲パルフェ
代表取締役｜伊藤良彦

・㈻武蔵野音楽学園
理事長｜福井直敬

・東信地所㈱代表取締役｜堀川利通

・ 東日本電信電話㈱代表取締役社長｜井上福造

・㈱明治代表取締役会長｜小坂達朗
代表取締役 社長執行役員｜五十嵐 博

28

日本放送協会共済会
理事長｜北爪秀樹
代表執行役社長｜増田寛也
代表取締役社長｜山本利行

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO・ ㈱三井住友銀行
頭取｜髙島 誠・三菱商事㈱代表取締役社長｜垣内威彦

・三菱電機㈱執行役社長｜杉山武史
・ ㈱緑山スタジオ・シティ
代表取締役社長｜難波一弘
・三橋産業㈱代表取締役会長｜三橋洋之

代表取締役社長｜松田克也

PHILHARMONY | SEPTEMBER 2020

・ ㈱明電舎
取締役社長｜三井田 健

・ユニオンツール㈱代表取締役会長｜片山貴雄

・㈲ルナ・エンタープライズ
代表取締役｜戸張誠二

・㈱目の眼
代表｜櫻井 恵・米澤文彦

・ ローム㈱・ 森ビル㈱代表取締役社長｜辻 慎吾

・ 森平舞台機構㈱代表取締役｜森 健輔
・山田産業㈱代表取締役｜山田裕幸

松本 功

・ YKアクロス㈱代表取締役社長｜中野健次

・㈱読売旅行代表取締役社長｜坂元 隆

・リコージャパン㈱（五十音順、敬称略）

代表取締役 社長執行役員 CEO

坂主智弘

・㈱山野楽器・料亭 三長代表｜髙橋千善・ ㈱ヤマハミュージックジャパン
代表取締役社長｜押木正人

・㈱リンレイ代表取締役社長｜山野政彦

代表取締役社長 社長執行役員

・㈱読売広告社
代表取締役社長｜藤沼大輔

代表取締役社長｜鈴木信也

NHK交響楽団へのご寄付についてNHK交響楽団は多くの方々の貴重なご寄付に支えられて、積極的な演奏活動を展開しております。定期公演の充実をはじめ、著名な指揮者・演奏家の招聘、意欲あふれる特別演奏会の実現、海外公演の実施など、今後も音楽文化の向上に努めてまいりますので、みなさまのご支援をよろしくお願い申し上げます。

「賛助会員」入会のご案内
NHK 交響楽団は賛助会員制度を設け、上記の方々にご支援をいただいており、当団の経営基盤を支える大きな柱となっております。会員制度の内容は次の通りです。

1. 会費：一口50万円（年間）
2. 期間：入会は随時、年会費をお支払いいただいたときから1年間3. 入会の特典：『フィルハーモニー』、「年間パンフレッ
ト」、「『第9 』演奏会プログラム」等にご芳名を記載させていただきます。
N 響主催公演のご鑑賞の機会を設けます。

遺贈のご案内
資産の遺贈（遺言による寄付）を希望される方々のご便宜をお図りするために、NHK 交響楽団では信託銀行が提案する「遺言信託制度」
をご紹介しております（三井住友信託銀行と提携）。相続財産目録の作成から遺産分割手続の実施まで、煩雑な相続手続を信託銀行が有償で代行いたします。まずは N 響寄付担当係へご相談
ください。

■当団は
「公益財団法人」として認定されています。
当団は芸術の普及向上を行うことを主目的とする法人として｢公益財団法人｣の認定を受けているため、当団に対する寄付金は税制上の優遇措置の対象となります。

お問い合わせ公益財団法人 NHK 交響楽団「寄付担当係」

TEL：03–5793–8120

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO29

NHK交響楽団
首席指揮者：パーヴォ・ヤルヴィ

名誉音楽監督：シャルル・
デュトワ

桂冠名誉指揮者：ヘルベルト・ブロムシュテット
桂冠指揮者：ウラディーミル・アシュケナージ

正指揮者：外山雄三、尾高忠明
第1コンサートマスター：篠崎史紀

コンサートマスター：伊藤亮太郎

ゲスト・コンサートマスター：ライナー・キュッヒル、白井 圭

第1ヴァイオリン

青木 調
宇根京子
大鹿由希
倉冨亮太
後藤 康
小林玉紀
齋藤真知亜
髙井敏弘
猶井悠樹
中村弓子
降旗貴雄
○ 松田拓之宮川奈々○ 森田昌弘○ 山岸 努□ 横島礼理○ 横溝耕一第2ヴァイオリン◎ 大林修子☆大宮臨太郎
木全利行
齋藤麻衣子
嶋田慶子
○白井 篤
鈴木弘一
○ 田中晶子
坪井きらら
丹羽洋輔
平野一彦
船木陽子
俣野賢仁
○ 三又治彦

宮里親弘
矢津将也
山田慶一
○ 横山俊朗米田有花
ヴィオラ◎ 佐々木 亮◇ 川本嘉子
小野 聡
小畠茂隆
坂口弦太郎
谷口真弓
飛澤浩人
○ 中村翔太郎○ 中村洋乃理松井直之♯ 御法川雄矢○ 村松 龍山田雄司
チェロ◎ 藤森亮一
市 寛也
小畠幸法
三戸正秀
辻本 玲
中 実穂
○ 西山健一○ 藤村俊介宮坂拡志
村井 将○ 山内俊輔
渡邊方子

コントラバス

ファゴット

ティンパニ

◎ 𠮷田 秀☆ 市川雅典☆ 西山真二稻川永示○ 岡本 潤
今野 京
佐川裕昭
本間達朗
矢内陽子

◎ 宇賀神広宣◎ 水谷上総
佐藤由起
菅原恵子
森田 格

◎ 植松 透◎ 久保昌一フルート◎ 甲斐雅之◎ 神田寛明
梶川真歩
菅原 潤
中村淳二
オーボエ

◎ 青山聖樹◎ 𠮷村結実
池田昭子
坪池泉美
和久井 仁
クラリネット◎ 伊藤 圭◎ 松本健司♯ 山根孝司ホルン◎ 今井仁志◎ 福川伸陽
石山直城
勝俣 泰
木川博史
野見山和子
トランペット◎ 菊本和昭◎長谷川智之
安藤友樹
山本英司

打楽器

石川達也
黒田英実
竹島悟史
ハープ

早川りさこ
ステージ・マネージャー

徳永匡哉
深畑一德
ライブラリアン

沖 あかね
木村英代

トロンボーン◎ 古賀 光◎ 新田幹男
池上 亘
栗田雅勝
黒金寛行
𠮷川武典
テューバ

池田幸広

（五十音順、 ◎首席、 ◇首席客演、 ☆首席代行、 ○次席、□次席代行、♯インスペクター）

30

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2020

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

Chief Conductor: Paavo Järvi
Music Director Emeritus: Charles Dutoit
Honorary Conductor Laureate: Herbert Blomstedt
Conductor Laureate: Vladimir Ashkenazy
Permanent Conductors: Yuzo Toyama, Tadaaki Otaka
First Concertmaster: Fuminori Maro Shinozaki
Concertmaster: Ryotaro Ito
Guest Concertmaster: Rainer Küchl, Kei Shirai
Eiji Yamamoto

1st Violins

ViolasFlutesShirabe Aoki
Kyoko Une
Yuki Oshika
Ryota Kuratomi
Ko GotoTamaki Kobayashi
Machia Saito
Toshihiro Takai
Yuki Naoi
Yumiko Nakamura
Takao Furihata○ Hiroyuki Matsuda
Nana Miyagawa○ Masahiro Morita○ Tsutomu Yamagishi□ Masamichi Yokoshima○ Koichi Yokomizo◎ Ryo Sasaki◇ Yoshiko Kawamoto
Satoshi Ono
Shigetaka Obata
Gentaro Sakaguchi
Mayumi Taniguchi
Hiroto Tobisawa○ Shotaro Nakamura○ Hironori Nakamura
Naoyuki Matsui♯ Yuya Minorikawa○ Ryo Muramatsu
Yuji Yamada◎ Masayuki Kai◎ Hiroaki Kanda
Maho Kajikawa
Jun Sugawara
Junji Nakamura

CellosClarinets◎ Ryoichi Fujimori
Hiroya Ichi
Yukinori Kobatake
Masahide Sannohe
Rei Tsujimoto
Miho Naka○ Kenʼichi Nishiyama○ Shunsuke Fujimura
Hiroshi Miyasaka
Yuki Murai○ Shunsuke Yamanouchi
Masako Watanabe◎ Kei Ito
◎ Kenji Matsumoto♯ Takashi Yamane

2nd Violins◎ Nobuko Obayashi☆ Rintaro Omiya
Toshiyuki Kimata
Maiko Saito
Keiko Shimada○ Atsushi Shirai
Koichi Suzuki○ Akiko Tanaka
Kirara Tsuboi
Yosuke Niwa
Kazuhiko Hirano
Yoko Funaki
Kenji Matano○ Haruhiko Mimata
Chikahiro Miyazato
Masaya Yazu
Yoshikazu Yamada○ Toshiro Yokoyama
Yuka Yoneda

Oboes◎ Satoki Aoyama◎ Yumi Yoshimura
Shoko Ikeda
Izumi Tsuboike
Hitoshi Wakui

Trombones◎ Hikaru Koga
◎ Mikio Nitta
Ko Ikegami
Masakatsu Kurita
Hiroyuki Kurogane
Takenori Yoshikawa

Tuba
Yukihiro Ikeda

TimpaniContrabasses◎ Shu Yoshida☆ Masanori Ichikawa☆ Shinji Nishiyama
Eiji Inagawa○ Jun Okamoto
Takashi Konno
Hiroaki Sagawa
Tatsuro Honma
Yoko Yanai◎ Toru Uematsu◎ Shoichi Kubo

Percussion
Tatsuya Ishikawa
Hidemi Kuroda
Satoshi Takeshima

Bassoons◎ Hironori Ugajin◎ Kazusa Mizutani
Yuki Sato
Keiko Sugawara
Itaru Morita

Harp

Horns

Stage Manager◎ Hitoshi Imai
◎ Nobuaki Fukukawa
Naoki Ishiyama
Yasushi Katsumata
Hiroshi Kigawa
Kazuko Nomiyama

Risako Hayakawa

Masaya Tokunaga
Kazunori Fukahata

LibrarianAkane Oki
Hideyo Kimura

Trumpets◎ Kazuaki Kikumoto◎ Tomoyuki Hasegawa
Tomoki Ando（◎ Principal, ◇ Guest Principal, ☆ Acting Principal, ○ Vice Principal, □ Acting Vice Principal, ♯ Inspector)

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

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