終演時のカーテンコールを撮影していただけます
終演時
カーテンコール
撮影 OK「フラッシュ」はお断りしますスマートフォンやコンパクトデジタルカメラなどで撮影していただけます。
SNS でシェアする際には、ハッシュタグ「#N響」「#nhkso」の追加をぜひお願いいたします。
ほかのお客様の映り込みにはご注意ください。
※ 撮影はご自席からとし、手を高く上げる、望遠レンズや三脚を使用するなど、周囲のお客様の迷惑となるような行為はお控えください

You are free to take stage photos
during the curtain calls
at the end of the performance.
You can take photos with your smartphone or compact digital camera.
When you share the photos on social media, please add #nhkso.
Be careful to avoid accidentally including any audience members in your photos.

例例例「フラッシュ」
オフ
設定確認のお願い

オー
ト）
自動
（自動
自動
自動
（オート）
（オート）
（オート）
Auto

強制発光）
オン
オン
オ
ン
（オン
On (Forced flash)（強制発光）（強制発光）（強制発光）

オフ
オフ
オフ
オフ
Off

撮影前に、スマートフォンのフラッシュ設定が「オフ」になっているかご確認をお願いいたします。

Set your device to“flash off mode.”
Make sure that your smartphone is on“flash off mode” before taking photos.
スマートフォンのフラッシュをオフにする方法｜多くの機種では、カメラ撮影の画面の四隅のどこかに、
フラッシュの状態を示す （カミナリマー

ク）を含むアイコンが表示されています。これをタップすることで、「オン（強制発光）」「自動（オート）」「オフ」に変更できます。

インターネット アンケートを行っています。ご鑑賞いただいた公演のご感想や、N響の活動に対するみなさまのご意見を、ぜひお寄せください。
アンケートにご協力をお願いいたします。
ご協力ください 詳しくは51ページをご覧ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでお客様へのお願い
Please kindly keep in mind the following:
公演中は携帯電話、時計のアラーム等は必ずお切りください
Be sure to set your phone to silent mode and turn off
your watch alarm etc. during the performance.

私語、パンフレットをめくる音など、物音が出ないようご配慮ください
Please refrain from making any noise, such as engaging
in private conversations or turning booklet pages.

こちらの QR からアンケートページへアクセスできますhttps://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

演奏中の入退場はご遠慮ください
Please refrain from entering or leaving your seat
during the performance.

適切な手指の消毒、
咳エチケットにご協力ください
Your proper hand disinfection
and cough etiquette are highly appreciated.

場内での録画、録音、写真撮影は固くお断りいたします（終演時のカーテンコールをのぞく）
Video or audio recordings, and still photography at theauditorium are strictly prohibited during the performance.
(Except at the time of the curtain calls at the end of the concert.)

発熱等の体調不良時にはご来場をお控えください

補聴器が正しく装着されているか
ご確認ください

Please refrain from visiting the concert hall
if you have a fever or feel unwell.

Please make surethat your hearing aids are properly fitted.

演奏は最後の余韻までお楽しみください「ブラボー」等のお声掛けをされる際は、マスクの着用にご協力をお願いいたします

Please wait until the performance has completed
before clapping hands or shouting Bravo.

Please wear a face mask
when shouting Bravo.

PHILHARMONYCONTENTSNOVEMBER 2023

11
3
4

［ニュース］下野竜也氏 NHK 交響楽団正指揮者に就任
特集

最も心に残った

N響コンサート＆ソリスト2022–23

10［ 公演プログラム］Aプログラム

18［ 公演プログラム］Bプログラム

25［ 公演プログラム］Cプログラム

31［シリーズ ］N響百年史｜第41回｜近衛時代終焉前夜

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2023年12月定期公演のプログラムについて─ 公演企画担当者からチケットのご案内

2023–24定期公演プログラム

特別公演／各地の公演

NHK交響楽団メンバー

特別支援・特別協力・賛助会員
曲目解説執筆者／Information

みなさまの声をお聞かせください!

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO Members

Artist Profiles & Program Notes

53

Program A

57

Program B

61

Program C

65
67
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The Subscription Concerts Program 2023–24

N響関連のお知らせ
役員等・団友片山杜秀

下野竜也氏NHK交響楽団 正指揮者に就任
12月に伝統の「N響第9」
を指揮
NHK交響楽団は、当団創立記念日の佳節である2023年10月5日、日本を代表す下野竜也│Tatsuya Shimono

1969年鹿児島生まれ。これまでに読売日本交響楽団

る指揮者のひとりとして活躍する下野竜也

首席客演指揮者、京都市交響楽団常任首席客演指氏を正指揮者に迎えました。

揮者を歴任。現在広島交響楽団音楽総監督および下野氏が N 響正指揮者に就任して初めての共演は、N 響が年末に積み重ねてきた
日本の風物詩ともいうべき“N 響第 9”です。
近年ますます息の合った演奏を繰り広げている下野氏とN 響の芸術的成果を、ベートーヴェンの不朽の名作《交響曲第9番「合唱つき」》でご堪能いただける、またとない機会になることでしょう。
より、N響正指揮者
は 2010年に就任した尾高忠明氏との、2名体制になります。
ますます充実する指には2005年に初登場し、以後定期公演では20世紀作品と古典を組み合わせるなど意欲的なプログラムを披露する一方で、全国各地の演奏会では名曲を通じてオーケストラの醍醐味を幅広く伝えている。
こちらの QR から、下野氏のメッセージとより詳しいプロフィールをご覧いただけます© Naoya Yamaguchi

下野氏の就任に広島ウインドオーケストラ音楽監督を務める。2024年4月、札幌交響楽団首席客演指揮者に就任予定。N 響

下野竜也氏が指揮する「N 響第9」公演情報は
p. 40をご覧ください

揮 者 陣とN響 のこ
れからの演奏活動にご期待ください。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO3

Herbert Blomstedt

Michiyoshi
Inoue

回から定期公演のシーズンに合わせる形で再開いたします。

2022–23シーズン（ 2022年 9月〜 2023年 6月）の定期公演から、演奏をお聴きになったみなさまに投票をお願いし、今回は過去最多の900近くの票が集まりました。みなさまの思い出がどのように順位に反映されているでしょうか。投票にご参加いただいたみなさま、ご協力ありがとうございました。

Tugan Sokhiev

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO&
Gianandrea
NosedaPaavo Järvi

4N

最 も 心 に 残ったス感染症拡大の影響下で、2020年、2021年と2年続けて実施を見合わせておりましたが、今響

た N響コンサート &ソリスト」。新型コロナウイル

2022–23

1997年に「 N響ベスト・コンサート」として始まって以来、今回で24回目を迎える「最も心に残っ

コンサート
ソリスト

Fabio Luisi

PHILHARMONY | NOVEMBER 2023

最も心 に 残 った

N響コンサート 2022–23
1965回
第1位 10月Aプロ 第2022
年10月15、16日

マーラー／交響曲 第9番 ニ長調
ヘルベルト・ブロムシュテット（指揮）

ブロムシュテットさんとN 響の長年の信頼の上に奏でられた唯一無二の音楽でした。両者ともに献身的でかつ妥協を許さない演奏から、マーラーの霊感のようなものさえ感じました。生涯忘れることのない演奏会です。
（谷原秀典）
ラジオで2回聴いて、さらにテレビ放送も視聴しましたが、それでも感動しました! ブロムシュテットとマーラーの相性がすばらしく良かった。思わず呼吸を止めて聴いてしまうよ
うな名演でした。断トツ1位です!（山田華子）
最も好きな曲を、ブロムシュテット指揮で聴くことが出来た
奇跡的公演。最後の音が消えてからの NHK ホールの長い沈黙とTV で視聴した時のブロムシュテットの涙が忘れられない。
（川村伸一）
ブロムシュテットさんが来日してくれて本当にうれしかったのと、N 響のみなさんが彼の音楽を一粒も漏らさないように演奏している、その音楽の渦に吞み込まれた気がしたからです。マーラーの曲は自然の奏でる音をイメージしますが、この日の演奏は宇宙の音という気がしました。
（あぷりる）

N 響定期会員1年目の初心者の私には、マーラーを聴くにはまだ早いと思っていましたが、とても感激しました。高齢のマエストロの渾身の指揮にもとても心打たれ、涙が止
まらないほどでした。定期会員になって、すばらしい曲に出会えて感謝です。
（spica）
小さい頃から何度も聞いても分からない曲ですが、この演奏を聞いていた時ふわっと体が浮く感覚がしたのを覚えています。今もまだ理解できそうにはないですが、ブロムシュ
テットさんの演奏をもっと聞きたいなと強く思いました。
（おかゆ）
ホールに入る前から張りつめた緊張感が漂い、マエストロが現れた瞬間からホール全体がひとつになり演奏に集中した稀有の体験。稀代の名演。
（二本柳啓文）マエストロの渾身の指揮、生命力溢れる音楽に文字通り魂が揺さぶられた。カーテンコールはまさに一幅の名画のような光景で到底涙を堪えることができなかった。
（田口俊明）NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

5

1968回
第2位 11月Aプロ 第2022
年11月12、13日

伊福部 昭／シンフォニア・タプカーラ

ショスタコーヴィチ／交響曲 第10番 ホ短調 作品93
井上道義
（指揮）
指揮者井上道義渾身のショスタコーヴィチ。引退表明には驚き
残念な思いですが、この演奏会も忘れ難い思い出となりました。
（ナカダテフミヤ）
井上マエストロの真骨頂、狂気を垣間見た記憶に残る公演でした。特に伊福部さんの畳みかけるオスティナートを一心不乱に奏がいまだ忘れられません!（阪本 健）
でる楽員の姿（特に横島さん）
実際に聴きに行って、井上氏の踊るような指揮を目の前にできたことに加え、初めて聞く《シンフォニア・タプカーラ》の圧倒的な音圧とリズムに心を強く揺さぶられたから。
（眞鍋 元）
マエストロ井上の音楽人生を凝縮したプログラムでした。私も定（倉田郁雄）
年を2024年春に迎えるので感慨深かったです。

1962回
第3位 9月Aプロ 第2022
年9月10、11日

ヴェルディ／レクイエム

ファビオ・ルイージ（指揮） ヒブラ・ゲルズマーワ（ソプラノ） オレシア・ペトロヴァ（メゾ・ソプラノ）（バス） 新国立劇場合唱団（合唱）
ルネ・バルベラ（テノール） ヨン・グァンチョル
ファビオ・ルイージさんの情熱、培ってこられた信用と人脈、幅の広いレパートリー、そして NHK 交響楽団との信頼関係、観客の熱気、すべてが表現されたすばらしい演奏会でした。
（渡辺徹郎）
ルイージさんの首席指揮者就任コンサート。何よりも指揮者とオーケストラの共感、一体感が感じられる演奏だったのが、明るい未来を予感させるようでうれしかった。
（松下脩司）

1980回
第4位 4月Aプロ 第2023
年4月15、16日

R. シュトラウス／「ヨセフの伝説」から交響的断章、アルプス交響曲 作品64
パーヴォ・ヤルヴィ（指揮）N 響のみなさんとアルプス登山をしたような気分になれました。特にオーボエの𠮷村さんのソロが雄大でパーヴォさんがほとんど棒を振らなかったところがとても印象に残りました。
（堀田直美）
久しぶりのパーヴォ×N 響、ダイレクトに五感を刺激するトゥッティのサウンドに懐かしさを感じました。3度目の正直でついに実現した《アルペン》を経てさらに熟成する両者の関係を今後も見つめていきたいと感じた一夜でした。
（ボルケーノ男爵）

6

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

1987回
第5位 6月Cプロ 第2023
年6月16、17日

ショスタコーヴィチ／交響曲 第8番 ハ短調 作品65
ジャナンドレア・ノセダ（指揮）

こんなに心を鷲掴みにされる曲だったとは。皆さんの演奏もすばらし
くて、活躍の場もたくさんあってより心に染みました。私の大好きな
打楽器チームの皆さんも最高にかっこよかったです。
（たんごろう）
指揮者とオーケストラが渾然一体となったすばらしい演奏でした。弦楽の厚みと強さがすごかった。木管、金管の奏者たちの妙技もすばらしかったです。ノセダの気迫と集中力が作曲者が表現したかった戦争の悲惨と民衆の慟哭を見事に描ききっていました。
（平川一喜）

1976回
第6位 1月Bプロ 第2023
年1月25、26日

バルトーク／ヴィオラ協奏曲（シェルイ版）

ラヴェル／「ダフニスとクロエ」
組曲 第1番、第2番
ドビュッシー／交響詩「海」
トゥガン・ソヒエフ（指揮） アミハイ・グロス（ヴィオラ）
久々登場のソヒエフでしたが、魔法のようなタクトで魅了し、N 響も相思相愛の見事な演奏で応えたすばらしいコンサートでした。
（木村 靖）《ダフニスとクロエ》、美しすぎる夜明けからコーダのダンスへの流れには興奮しました。
（峯 俊策）
バルトーク《ヴィオラ協奏曲》を拝聴する機会は滅多になく、楽器の魅力が最大限に楽しめました。ありがとうございました♪
（大塚仁子）

第7位│1月Cプロ│第1975回│2023年1月20、21日
ラフマニノフ／幻想曲「岩」作品7
チャイコフスキー／交響曲 第1番ト短調 作品13
「冬の日の幻想」
トゥガン・ソヒエフ（指揮）第8位│5月Bプロ│第1985回│2023年5月24、25日
ハイドン／交響曲 第82番 ハ長調 Hob. I-82「くま」
モーツァルト／ホルン協奏曲 第3番 変ホ長調 K. 447
ベートーヴェン／交響曲 第6番 へ長調 作品68「田園」（ホルン）
ファビオ・ルイージ（指揮） 福川伸陽

第9位│12月Bプロ│第1973回│2022年12月14、15日
グリンカ／歌劇「ルスランとリュドミーラ」序曲
ラフマニノフ／ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18
ドヴォルザーク／交響曲 第9番 ホ短調 作品95
「新世界から」（ピアノ）
ファビオ・ルイージ（指揮） 河村尚子
第10位│2月Cプロ│第1978回│2023年2月10、11日
バーンスタイン／「ウエスト・サイド・ストーリー」から
シンフォニック・ダンス
ラフマニノフ／交響的舞曲 作品45
ヤクブ・フルシャ（指揮）

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO7

最も心 に 残 った

ソリスト2022–23
1984回
第1位 5月Cプロ 第2023
年5月19、20日

パスカル・ロジェ（ピアノ）

サン・サーンス／ピアノ協奏曲 第5番 ヘ長調 作品103「エジプト風」
アンコールのサティも絶品。
（TN）
荒々しい力強さと静寂感漂う「音のコントラスト」の独特な世界感に感動しました。
（コジマサナエ）

フランス音楽を知りつくし、得意とするロジェのピアノ演奏がすばらしかった。ピアノとオーケストラの掛け合いが絶妙で、今でも心に深く残っている。また N響でロジェ

サン・サーンスの《ピアノ協奏曲第のフランス物を扱ってもらいたい。

5番「エジプト風」》は初めて聴く曲 （Yohmi. h）
でしたが、繊細かつ確かな技術で紡ぎ出される音がすばらしかったです。ロジェ氏のファンになりました。
（橋本まや）

月 B プロ│第1985回
第2位 52023
年5月24、25日

若手のピアニストを聞く機会が多い昨今、ベテランの円熟の演奏、流石です。
（とーちゃろう）月Aプロ│第1971回
第3位 122022
年12月3、4日

福川伸陽
（ホルン）

藤村実穂子
（メゾ・ソプラノ）

モーツァルト／ホルン協奏曲 第3番 変ホ長調 K. 447

ワーグナー／ウェーゼンドンクの5つの詩

福川伸陽さんのホルンの音に

藤村実穂子さんの《ウェーゼン

憧れたからです。私もホルンをドンク》、本当にすばらしかっ

吹いている高校 3年生なのでたです。どんなに繊細な弱音

すが、福川さんの豊かで、うっ部であっても、言葉ひとつひととりしてしまうような音色に憧

つに想いが込められた藤村さんの歌声。大きな NHK ホー

れています。
（平野優斗）
古巣に舞い戻ってくれた氏の水を得た魚のように生き生きとした（にこみ）
ルの3階席でしっかり受け止めました。

音楽表現、ホルンという制約を全くものともしない驚異の技術と藤村さんの安定した歌声により、瞬く間に作品世界にひきこまれ音楽性に、改めて感動しました。またの登場を心待ちにしていまました。
（中塚尚子）

す。
（ひら）

第4位
6月Bプロ│第1988回
2023年6月21、22日
庄司紗矢香（ヴァイオリン）レスピーギ／グレゴリオ風協奏曲

8

第5位
12月Bプロ│第1973回
2022年12月14、15日
河村尚子
（ピアノ）
ラフマニノフ／
ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

第6位
6月 Aプロ│第1986回
2023年6月10、11日
ベフゾド・アブドゥライモフ
（ピアノ）
プロコフィエフ／
ピアノ協奏曲 第2番ト短調 作品16

PHILHARMONY | NOVEMBER 2023

投票を通じて寄せられたみなさまの声

N 響は亡くなった父が好きで、名曲アルバムのカセット

ABC のすべてのコンサートを妻と一緒に行っていたけれ

テープやレコードが小さい頃から家にあり、よく聴きまし

ど、彼女は癌で足を運べなくなってしまいました。ひとりでた。今でも N 響のサウンドがなんとなく落ち着くのは父の聞きに行きながら、空いた彼女の席を見ながら、彼女の影響かも。
（まぁちゃん）
子どもの頃からテレビで拝見しておりましたが、大学生の分まで耳を欹てて聞いては、感想を彼女に伝えていました。
（柳 径太）

頃からたびたび会場に足を運ぶようになり、今年ついに

これまでひとりで通っていた定期公演に、2022–2023

定期会員です。N 響が大好きです! これからも応援していシーズンから、家内、そして娘をユースチケットを利用します!（のぐちえいこ）C プロの前の室内楽、とてもすばらしい試みで大拍手です。メンバー一人ひとりとの距離が縮まった気がして、ますます N 響が好きになりました。
（鶏ガラ）
ルイージさんが首席になってから、音がしなやかで、美しくなった（岡本信一）!
幼少期からユースチケットですばらしい演奏をたくさん聴かせていただきました。まさに「 N 響の音で育った」と言っても過言ではありません。昨年春に26歳になりユースチケッ
トを卒業したので恩返しのつもりで2022–23シーズンよりABC 定期会員になりました。今季も N 響の演奏会を楽しみにしております。
（GauGau）
いまYouTube でやっている楽員がほかの楽器を体験する企画がおもしろいのでシリーズ化してほしい。練習中のショート動画を出してほしい。もっと楽員の方について知りたい。
（までぃたん）て参加させました。これにより、「ひとりだけで楽しんでいる……」という家庭内での煩わしさから解放され、本当にホッとしています。
（大谷正彦）
マーラー《 9番》の終楽章でブロムシュテット先生が涙を流しながら指揮していたね、と終演の拍手をしながら相方さんに話しかけようと隣を振り向いたらブロムシュテット先生の何十倍も号泣してグシャグシャになっていました。すばら
しい演奏会でした。
（フィガロ）
コロナ禍でしばらくNHK ホールに足を運んでいなかったのですが、昨年久しぶりに上京。いつもの原宿駅で降りようとすると…… あれ？ 駅舎が様変わり。一瞬間違えて降りたのかと焦りました。東京という街のあり方を感じました。
（しーもん）
今シーズン、初めて年間定期会員で N 響の定期公演を聴きました。コロナの制約を乗り越えて NHK ホールで生の演奏を毎回聴けたことは、本当に「大満足 !」でした。
（阿部直子）

招聘してほしい指揮者 ベスト5

招聘してほしいソリスト ベスト5

①シャルル・デュトワ②クラウス・マケラ③サイモン・ラトル④トゥガン・ソヒエフ⑤パーヴォ・ヤルヴィ①ヒラリー・ハーン②藤田真央
ユジャ・ワン④五嶋みどり⑤マルタ・アルゲリッチ

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

9A
PROGRAM

第1997回NHKホール
土 6:00pm
11/25□
日 2:00pm
11/26□

指揮

ウラディーミル・フェドセーエフ

コンサートマスター

伊藤亮太郎

スヴィリドフ小三部作［10′］

チャイコフスキー（フェドセーエフ編）
バレエ組曲「眠りの森の美女」［39′］

Ⅰ アレグロ・モデラート・ウン・ポーコ・ルバート

Ⅰ 行進曲（プロローグ第1曲）

Ⅱ コン・
トゥッタ・フォルツァ、

Ⅱ 踊りの場（プロローグ第2曲）

ウン・ポーコ・マエストーソ

Ⅲ パ・
ド・シス
（プロローグ第3曲）

Ⅲ アレグロ・モデラート

プロコフィエフ
歌劇「戦争と平和」─「ワルツ」
（第2場）
［6′］

A. ルビンシテイン
歌劇「悪魔」のバレエ音楽
─「少女たちの踊り」
［6′］
グリンカ
歌劇「イワン・スサーニン」
─「クラコーヴィアク」
［5′］

Ⅳ ワルツ
（第1幕第6曲）
Ⅴ パ・ダクシオン（第2幕第15曲 a〈オーロラ姫とデザイ
ア王子の情景〉）

Ⅵ オーロラ姫のヴァリアシオン（第2幕第15曲 b）
Ⅶ パノラマ（第2幕第17曲）
ド・カトル〉
Ⅷ アダージョ（第3幕第25曲a〈パ・）Ⅸ テンポ・ディ・マズルカ（第3幕第30曲〈終曲〉）
Ⅹ サラバンド（第3幕第29曲）
Ⅺ 銀の妖精（第3幕第23曲〈ヴァリアシオン II 〉）
Ⅻ アダージョ（第1幕第8曲a〈パ・ダクシオン〉）※当初発表の曲目から変更となりました。
※演奏時間は目安です。

リムスキー・コルサコフ
歌劇「雪娘」組曲［13′］
Ⅰ 序奏：美しい春
Ⅱ 鳥たちの踊り
Ⅲ ベレンデイ皇帝の行列
Ⅳ 軽業師の踊り
─休憩
（20分）
─

10

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

インターネットアンケートにご協力ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートを行っています。みなさまの貴重なご意見を参考にさせていただ
きたく、ぜひお声をお寄せください。ご協力お願いいたします。

こちらの QR からアンケートページへアクセスできますA

https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html
25 & 26. NOV. 2023

詳しくは51ページをご覧ください

Artist Profile

ウラディーミル・フェドセーエフ（指揮）©Roman Goncharov

1932年レニングラード（現サンクトペテルブルク）に生まれ、モスクワのチャイコフスキー音楽院（モスクワ音楽院）などで学ぶ。1971年、巨匠ム
ラヴィンスキーからレニングラード・フィルハーモニー交響楽団の客演
指揮者として招かれたことをきっかけに、輝かしいキャリアをスタートした。

1974年にはモスクワ放送交響楽団（現チャイコフスキー交響楽団）の音楽
監督および首席指揮者に就任。以来、同楽団をロシアのトップクラスに育て上げ、現代オーケストラ界では異例の50年近いパートナーシップを築いている。
また、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団をはじめとする世界の主要楽団にも多数客演し、1996年より東京フィルハーモニー交響楽団の首席客演指揮者、1997年から2004年までウィーン交響楽団の首席指揮者を歴任。首席客演指揮者を務めたチューリヒ歌劇場や、ウィーン国立歌劇場、ミラノ・スカラ座ほかオペラハウスでの実績も光っている。加えて録音は膨大で受賞も多数。

N 響とは2013年5月に初共演。以来たびたび客演し、今年3月の近畿公演でも健在ぶりを示している。自国のオペラ・バレエの名曲を主体とした今回のプログラムは本領発揮に相応しく、確かな構築の中に迫力や色彩感を湛えたその音楽に触れる機会も今や貴重そのもの。約5年ぶりの定期登場に大きな期待が集まる。
［柴田克彦／音楽評論家］

Program Notes│増田良介

ウラディーミル・フェドセーエフは1932年8月生まれだから公演時には91歳、ソ連時代から活躍する数少ない巨匠のひとりだ。そんなマエストロがまた日本に来て、NHK 交響楽団を指揮してくれるというだけでありがたいのに、彼が長年にわたって愛奏してきた
十八番ばかりがずらりと並ぶ、このプログラムのすばらしさはどうだろう。これは、日本をこよなく愛するマエストロから日本のファンへの最高の贈り物と言えるだろう。

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO11

スヴィリドフA

小三部作
ゲオルギー・スヴィリドフ（ 1915〜1998）は、ソ連時代のロシアで活躍した作曲家で、25 & 26. NOV. 2023

ショスタコーヴィチの最初の弟子のひとりでもある。主として声楽曲、特に合唱曲の分野に、親しみやすく叙情性のあふれる傑作を多く残した。管弦楽曲は少ないが、映画『吹雪』や『時よ、前進！』のための音楽、そしてこの《小三部作》などは、ロシア音楽好きにはよく知られている。フェドセーエフはスヴィリドフの作品を昔から積極的に演奏しており、合唱付きの作品を含め、録音も多い。
《小三部作》は1964年の作品で、弱音器付きの弦楽器がロシア正教の聖歌風の旋律を歌う第1曲（アレグロ・モデラート・ウン・ポーコ・
ルバート）、トロンボーンやテューバの重厚な咆哮ではじまる第2曲（コン・トゥッタ・フォルツァ、
ウン・ポーコ・マエストーソ）、チェレスタ、ハープ、ピアノの刻む和音にのせて、ヴァイオリンとフルートがくっきりとした旋律を歌う第3曲（アレグロ・モデラート）
からなる。
作曲年代

1964年

初演

1966年2月5日、エフゲーニ・スヴェトラーノフ指揮、ソヴィエト国立交響楽団

楽器編成

フルート3、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン1）、クラリネット2、バス・クラリネット1、ファゴット3（コントラファゴット1）、ホルン4、
トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、小太鼓、トライアングル、

シンバル、サスペンデッド・シンバル、大太鼓、タムタム、グロッケンシュピール、ハープ1、チェレスタ1、
ピアノ1、弦楽プロコフィエフ

歌劇「戦争と平和」─「ワルツ」（第2場）
セルゲイ・プロコフィエフ（1891〜1953）
は、生涯に7作のオペラを完成した。文豪レフ・トルストイの有名な長編小説に基づく《戦争と平和》は、晩年の作曲者が心血を注いだ大作だ。プロコフィエフは1941年にこの作品を書きはじめ、1943年には初稿を完成しているのだが、長大で登場人物の非常に多い作品とあって、上演はなかなか実現しなかった。作曲者は、亡くなるまでの10年間、何度も改訂を繰り返したが、結局、彼の生前に完全な上演が実現することはなかった。現在上演される場合も、ある程度の短縮が行われることが多い。本作の中心的な登場人物であるナターシャ・ロストヴァとアンドレイ・ボルコンスキーが舞踏会ではじめて言葉を交わす場面で演奏されるワルツは、本作でもっとも有名な曲のひとつで、単独で演奏される場合も少なくない。プロコフィエフ
自身も、のちに、管弦楽のための《ワルツ組曲》（作品110）に含めたり、ピアノ編曲を行ったりしている。

12

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

作曲年代
初演

1941〜1952年

A

1946年6月12日、レニングラード、マールイ劇場、サムイル・サモスード指揮（ 2部構成のうち第1部のみ
の上演）

楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、バス・クラリネット1、ファゴッ
ト2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、トライアン
25 & 26. NOV. 2023

グル、タンブリン、小太鼓、サスペンデッド・シンバル、大太鼓、グロッケンシュピール、ハープ1、弦楽A. ルビンシテイン

歌劇「悪魔」のバレエ音楽─「少女たちの踊り」
現在、アントン・ルビンシテイン（ 1829〜1894）の作品を耳にすることは少ないが、彼はロシアの音楽史上もっとも重要な音楽家のひとりだ。ルビンシテインは当時最高のピアニストであり、オペラや交響曲など多数の作品を書いた作曲家であり、多くの新しい作品を紹介した指揮者であり、サンクトペテルブルク音楽院を創設してチャイコフスキーらを育てた教育者でもあった。13曲ある彼のオペラのうち、レールモントフの原作に基づいて1871年に書かれた《悪魔》はもっとも有名な作品で、ロシアでは現在でもときどき上演される。物語は、公女タマラに恋をした悪魔が彼女を誘惑し、ついに口づけを奪うが、タマラは死んで救済され、悪魔は永遠の孤独を宣告されるというものだ。
〈少女たちの踊り〉は、第2幕、タマラとシノダル王子の結婚式の前に踊られるバレエ音楽の一部
で、この直後、結婚式に向かう道中、タタール人に襲撃されたシノダル王子の遺体が運び込まれる。
作曲年代
初演

1871年
1875年1月25日（ロシア旧暦13日）、サンクトペテルブルク、マリインスキー劇場、エドゥアルド・ナプラ
ヴニク指揮

楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ1、シンバル、弦楽グリンカ

歌劇「イワン・スサーニン」─「クラコーヴィアク」
ミハイル・グリンカ（ 1804〜1857）の《歌劇「イワン・スサーニン」》は、1836年に完成された。農民イワン・スサーニンが、若き皇帝ミハイルを殺そうとするポーランド軍を騙して森の奥へと導き、自らを犠牲にして皇帝を救うという物語を、民謡風の旋律を取り入れた音楽によって描くこの作品は、最初のロシア的なオペラとして成功を収め、グリンカは、
この作品によって、ロシア音楽の祖として後世まで敬愛されることになった。この歌劇の第2幕は、ポーランド軍の陣営で催される舞踏会の場面で、ポロネーズ、クラコーヴィア

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO13

ク、マズルカ（いずれもポーランドの民族舞曲）、それにワルツといった舞曲が登場する。クラA

コーヴィアクはシンコペーションが特徴的な2拍子の舞曲で、グリンカの時代、ウィーンや
パリ、そしてロシアでも非常に人気があった。なお、ショパンの《ピアノ協奏曲第1番》の終楽章にもクラコーヴィアクのリズムが取り入れられている。
25 & 26. NOV. 2023

作曲年代
初演

1836年
1836年12月9日（ロシア旧暦11月27日）、サンクトペテルブルク、ボリショイ・カーメンヌイ劇場、カッテ
リーノ・カヴォス指揮

楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパ
ニ1、弦楽

リムスキー・コルサコフ

歌劇「雪娘」組曲
ニコライ・リムスキー・コルサコフ（ 1844〜1908）が生涯を通じてもっとも力をそそいだのは、完成したものだけで15作に及ぶ、オペラの分野だった。第3作《雪娘》は、アレ
クサンドル・オストロフスキーの同名の童話にもとづき、1881年に完成した作品で、プロローグと全4幕からなる大作だ。物語はやや複雑だが、中心となっているのは、マローと「春の美」の間に生まれたスニェグーロチカ（雪娘）が、愛に強く憧ス翁（厳寒の擬人化）
れて人間界に赴き、愛を知ったために朝日を浴びて消えてしまうという、神話的、民俗的な物語だ。リムスキー・コルサコフの音楽は、オーケストレーションのすばらしさは言
うまでもなく、ライトモティーフなどの技法も効果的に用いた見事なもので、作曲者自身、《雪娘》は自分の最高のオペラだと考えていたようだ。組曲は1895年に出版されたもので、4曲からなる。
第1曲〈序奏：美しい春〉全曲の序奏。氷に閉ざされた冬とおだやかな春が表現される。
第2曲〈鳥たちの踊り〉プロローグ後半より。オペラでは女声合唱とソプラノが入るが、組曲では管弦楽のみで演奏されることが多い。
第3曲〈ベレンデイ皇帝の行列〉第2幕より。雪娘は、他人の恋人を奪ったかどで皇帝の前に呼び出される。
第4曲〈軽業師の踊り〉第3幕より。太陽神ヤリーロを讃える日の前に行われる祭りの一環。

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

作曲年代
初演

［オペラ］
1880年2月〜1881年3月 ［組曲］1895年

A

1882年2月10日（ロシア旧暦1月29日）、サンクトペテルブルク、マリインスキー劇場、エドゥアルド・ナプ
ラヴニク指揮

楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン1）、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、
トラン
ペット2、
トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、大太鼓、シンバル、タンブリン、タムタム、
トライア
25 & 26. NOV. 2023

ングル、サスペンデッド・シンバル、弦楽

チャイコフスキー（フェドセーエフ編）

バレエ組曲「眠りの森の美女」
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（ 1840〜1893）の三大バレエ、すなわち《白鳥の湖》《眠りの森の美女》《くるみ割り人形》という3作品は、いずれもバレエの歴史における屈指の名作として、現在でも世界各地で上演されている。このうちの第2作にあたる《眠りの森の美女》は、サンクトペテルブルクの帝室劇場（マリインスキー劇場）の支配人だったイワン・フセヴォロシスキーからの依頼により1888年に着手された。フセヴォロシ
スキーは、当時衰退していたロシア・バレエを改革するには質の高いバレエ音楽が必要だと考え、チャイコフスキーに作品を依頼したのだった。
原作は、古い伝説にもとづいてフランスの詩人シャルル・ペローが著した童話で、台本はフセヴォロシスキー自身が担当した。チャイコフスキーは、振付師プティパの事細かな注文に応じつつ仕事を進め、翌年 5月にスケッチの形で完成、8月後半には全曲のオーケストレーションも終了した。劇場側のこの作品に対する力の入れようは並々ならぬもので、多額の費用をかけ、最高の踊り手たちを集め、リハーサルには皇帝アレクサンド
ル3世も臨席したという。1890年1月に行われた初演は、《白鳥の湖》ほどの失敗ではなかったが、大成功にはほど遠いものだった。皇帝は短い称賛の言葉を与えたが、これもチャイコフスキーが期待していたほどの反応ではなかったようだ。作品は、フセヴォ
ロシスキーに献呈された。20歳の誕生日に邪悪な妖精の魔法で長い眠りにつき、100年後にデザイア王子の接吻で目覚めるオーロラ姫の物語はあまりにも有名だ。
《白鳥の湖》や《くるみ割り人形》と同様、この作品は、バレエとして上演されるにとどまらず、オーケストラの演奏会で取り上げられることも非常に多い。その場合、一般的には5曲からなる組曲が演奏されることが多いが、本日は、フェドセーエフ自身が編んだ
大規模なセレクションが演奏される。
第 1曲〈行進曲〉（プロローグ第 1曲） フロレスタン14世の城の大広間。待望の王女

オーロラ姫が生まれ、廷臣たちや侍女たちが、忙しそうに洗礼式の準備をしている。
第2曲〈踊りの場〉（プロローグ第2曲） 王女の代母（ゴッドマザー）となる6人の妖精たちが登場する。妖精たちのひとりがリラの精。
第3曲〈パ・ド・シス〉（プロローグ第3曲） 妖精たちは、オーロラ姫のゆりかごのところへ

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO15

行き、気品、美しさ、優しさなど、それぞれの贈り物を贈る。バレエではこのあと、悪いA

妖精カラボスが、「オーロラ姫は16歳のときに紡錘で指を刺して死ぬ」と呪いをかけるが、リラの精が即座に「死ぬかわりに100年の眠りにつき、王子の接吻で目覚める」と告げる場面が続く。
25 & 26. NOV. 2023

第 4曲〈ワルツ〉（第1幕第6曲） 第1幕では、16歳のオーロラ姫が眠りにつくまでが描かれる。有名なワルツは、この幕の前半で村の若者たちによって踊られる曲だ。
第5曲〈パ・ダクシオン〉（第2幕第15曲 a〈オーロラ姫とデザイア王子の情景〉）
第 6曲〈オーロラ姫のヴァリアシオン〉（第2幕第15曲 b） 第2幕はオーロラ姫が眠りについてから100年後の世界。彼女のことをリラの精から聞き、その幻影を見たデザイア
王子は、彼女を救うことを決意する。
第 7曲〈パノラマ〉（第2幕第17曲） リラの精は、真珠貝の小舟に乗って、今は深い森になってしまったフロレスタン14世の宮殿へと王子を導く。
第 8曲〈アダージョ〉（第 3幕第 25曲〈パ・ド・カトル〉） 第 3幕は、オーロラ姫とデザイア

王子の華やかな結婚式で、童話の主人公たちなどがお祝いに訪れて、踊りを披露する。
なお、この曲はもともと、シンデレラ姫とフォルチュネ王子、青い鳥とフロリーヌ姫による4人の踊りだったが、初演時には青い鳥とフロリーヌ姫だけの踊りに変更された。現在でもそれが踏襲されることが多い。
第9曲〈テンポ・ディ・マズルカ〉（第3幕第30曲〈終曲〉） 結婚式の最後に踊られる力強いマズルカ舞曲。バレエでは、このあと〈アポテオーズ〉があって、バレエ全曲の幕が閉じられるのだが、フェドセーエフのセレクションではあと3曲演奏される。
第10曲〈サラバンド〉（第3幕第29曲） ゆったりした3拍子の舞曲。結婚式の列席者たちが踊る舞曲のひとつで、バレエではマズルカの直前に置かれている。
第 11曲〈銀の妖精〉（第3幕第23曲〈ヴァリアシオン II〉） 第23曲は、金、銀、サファイア、

ダイヤモンドの精が踊るパ・ド・カトル。銀の精の踊りは軽快なポルカとなっている。
第 12曲〈オーロラ姫とデザイア王子のアダージョ〉（第 1幕第 8曲 a〈パ・ダクシオン：アダー
ジョ〉） 第1幕第8曲の〈パ・ダクシオン〉は4つの部分からなる。最初の〈アダージョ〉は、16歳のオーロラ姫に求婚する4人の王子たちがバラを贈る場面で、「バラのアダージョ」として知られる。
作曲年代

1888年10月〜1889年8月

初演［ 原曲 ］1890年1月15日（ロシア旧暦3日）、サンクトペテルブルク、マリインスキー劇場、リッカルド・ドリ

楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、
トラ

ゴ指揮、マリウス・プティパ振付
ンペット2、コルネット2、
トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、大太鼓、シンバル、小太鼓、トライ
アングル、タンブリン、グロッケンシュピール、ハープ1、ピアノ1、弦楽

16

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

はじめてのクラシック
Introduction to Classical Music

優雅で美しいメロディ

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーPeter Ilich Tchaikovsky (1840 –1893)

バレエの演目でもっとも有名なのは《白鳥の湖》だろう。
《眠りの森の美女》《くるみ割り人形》とあわせて「三大バレエ」とも言われる。チャイコフスキーが残した3作のバレエ音
楽すべてが、
重要なレパートリーとしていまも愛され続けている。それほどまでにバレエ音楽に貢献しながら、
オペラや交響曲、協奏曲など、
他ジャンルにも数えきれない名曲を生んだ
作曲家の美しいメロディに、あらためてじっくりと耳を傾けてほしい。

A

2023, NOVEMBER［第1997回］

聴くバレエ
チャイコフスキーは友人に宛てて「バレエは交響曲と同じ」と書いている。当時は踊りの伴奏用音楽として気軽に継ぎはぎされていたバレエ音楽を、交響曲と同様の書法で作曲し、ドラマティッ
クに音楽を作り込んでいっかいた。その甲 斐 あってか、今日では、バレエを離れた演奏会用の演目としてもすっかり定着している。本日の演奏会もしかり。

眠りの森のチャイコフスキー !?
物語のモデルとなったユッセ城を背景にイラストレーション：©IKE

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

17

B
PROGRAM指揮

第1996回

サントリーホール
水 7:00pm
11/15□
木 7:00pm
11/16□

ユッカ・ペッカ・サラステ

ヴァイオリン

ペッカ・クーシスト

コンサートマスター

郷古 廉

シベリウス
交響詩「タピオラ」作品112
［19′］

シベリウス
交響曲 第1番 ホ短調 作品39
［ 38′］
Ⅰ アンダンテ、マ・ノン・
トロッポ

ストラヴィンスキー
ヴァイオリン協奏曲 ニ調［22′］
Ⅰ トッカータ
Ⅱ アリアⅠ
Ⅲ アリアⅡ

─アレグロ・エネルジコ
Ⅱ アンダンテ（マ・ノン・トロッポ・レント）
Ⅲ スケルツォ：アレグロ
Ⅳ 終曲（幻想曲風に）：アンダンテ─アレグロ・モルト

Ⅳ カプリッチョ
─休憩
（20分）
─

※演奏時間は目安です。

インターネットアンケートにご協力ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートを行っています。みなさまの貴重なご意見を参考にさせていただ
きたく、ぜひお声をお寄せください。ご協力お願いいたします。

こちらの QR からアンケートページへアクセスできます
https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

詳しくは51ページをご覧ください

18

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

Artist Profiles

ユッカ・ペッカ・サラステ（指揮）©Felix Broede

サラステはフィンランドのヘイノラ生まれ、まずヴァイオリニストとして活B動したあと、ヘルシンキのシベリウス・アカデミーでヨルマ・パヌラに師事して指揮に転向、現在は世界的に活躍している。後期ロマン派や同時代の音楽を得意としており、リームやチェルハ、デュサパンらの作品
15 & 16. NOV. 2023を初演しているほか、1983年にはサロネンらとともに現代音楽を専門とする「アヴァンティ!」室内管弦楽団を立ち上げた。サラステはこれまで、スコットランド室内管弦楽団、フィンランド放送交響楽団、トロント交響楽団、オスロ・フィル
ハーモニー管弦楽団、そしてケルン WDR 交響楽団の首席指揮者や音楽監督などを歴任している。2023年夏にはヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者兼芸術監督に就任した。また、フィンランド室内管弦楽団および同団を中心とするタンミサーリ音楽祭の創設者でもある。近年は、彼が創設者のひとりである若い音楽家のための教育プログラム、「 LEAD! ジ・オー
ケストラ・プロジェクト」の活動にも力を入れている。なお今回の来演では、サラステが2020年6月に NHK 交響楽団定期公演 C プログラムで指揮するはずだった曲目のうち、クーシストとのストラ
ヴィンスキー《ヴァイオリン協奏曲》、それにシベリウス《交響曲第1番》があらためて演奏されることになっており、期待が高まる。
［増田良介／音楽評論家］

ペッカ・クーシスト（ヴァイオリン）©Maija Tammi

バッハから現代作品、さらにジャズ、民俗音楽まで、驚異的なレパート
リーを誇る。しかもそれらを表情豊かに弾く。
近年もシカゴ交響楽団やスウェーデン放送交響楽団、東京都交響楽団と共演。フィルハーモニア管弦楽団の「フィーチャード・アーティス
ト」にも迎えられた。ソロやリーダーを兼ねた指揮活動にも情熱を注ぎ、2023/24年のシーズンからヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団の首席客演指揮者兼芸術共同監督に就任。
祖父も父も作曲家という音楽一家の出身。2022年に48歳で亡くなった兄ヤーッコも優れた
ヴァイオリニストだった。1976年生まれのペッカ・クーシストは、ヘルシンキのシベリウス音楽院および米インディアナ大学で学び、1995年、フィンランド人として初めてシベリウス国際ヴァイオリ
ン・コンクールに優勝した。凛とした響きも舞うストラヴィンスキーの協奏曲は十八番で、サントゥ・
マティアス・ロウヴァリ指揮のフィルハーモニア管弦楽団の演奏会でも披露した。NHK 交響楽団とは初共演。
［奥田佳道／音楽評論家］

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO19

Program Notes│神部 智

ジャン・シベリウス（1865〜1957）
はフィンランドのハメーンリンナ、イーゴリ・ストラヴィンスキー（ 1882〜1971）はロシアのロモノソフ生まれ。両地は国境線を挟んで僅か300km

B

ほど（東京─名古屋間くらい）の距離。2人とも新婚旅行でカレリアを訪れ、作曲家としては稀にみる天寿を全うした。意外な共通点を持つ両者だが、激動の時代を潜り抜けた
彼らの作風は、あまりにも違う。両巨匠の傑作を通して、20世紀前半の近過去を改め
15 & 16. NOV. 2023て振り返ってみたい。

シベリウス

交響詩「タピオラ」作品112
それは大きく広がり立つ、北国の暗い森

古代の神秘的で不気味な野生は夢を見る

そこに力強い森の神が住み仄暗い中、木の妖精たちが魔法の呪文を唱える夢を

1926年初頭、60歳を迎えたシベリウスはニューヨーク交響楽団の指揮者ワルター・
ダムロッシュ
（ 1862〜1950）から新作交響詩の作曲依頼を受ける。同年12月26日、ダムロッシュの指揮によりニューヨークで初演されたその曲が、シベリウス最後の大作《交響詩「タピオラ」》である。
タピオラとはフィンランド語で「森の神が住むところ」という意味。出版社のブライトコプ
フ・ウント・ヘルテルの依頼で、シベリウスは楽譜の冒頭に自ら作成した4行詩を掲載している（本文冒頭を参照）。この詩はシベリウスのインスピレーションの在り処を示唆すると
共に、曲を鑑賞する上で参考になるだろう。ただし、作曲者が詩の印象を奏でたり、音楽が詩の内容を描写したりしている訳ではない。
《タピオラ》はいわゆる標題音楽というよりむしろ、核となる楽想が自律的に成長、発展しながら全体を形成していく絶対音楽の論理に従っているのである。その独創的な構成と優れた筆致は、晩年のシベリウスが到達した孤高の境地を示している。
曲はティンパニの連打に誘われて力強く現れる冒頭の主題を中心に成長、発展していく。のちに登場するほとんどの楽想は、この主題から派生したものである。音楽学者エルッキ・サルメンハーラは、《タピオラ》の形式プロセスを冒頭の主題による一種の「変奏曲」と見ている。それは楽曲全体がこの主題を軸にしながら、緻密なネットワークを構築しているからである。冒頭の主題が登場したあと、太古の悠久なる時間の流れを思わせるかのように、シベリウスは何度もその主題を反復させる。やがて曲は徐々にテンポを20

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

上げ、スケルツォ的な部分、展開部、再現部、クライマックス、コーダという風に、自由で幻想的ながらも有機的に全体が組み立てられていく。最後は、永遠の静寂の中に清らかな余韻を残しながら幕を閉じる。
作曲年代

1926年

初演

1926年 12月26日、ニューヨーク、ワルター・ダムロッシュ指揮、ニューヨーク交響楽団（ New YorkB

Symphony Orchestra。この楽団の前身、ニューヨーク交響楽協会は初演者ワルターの父レオポルド・ダムロッシュによって創設され、1903年、ニューヨーク交響楽団に改称。1928年、ニューヨークのもう一方の楽団、フィルハーモ

15 & 16. NOV. 2023

ニー・ソサエティ・オブ・ニューヨークに吸収された。吸収・合併されたこのソサエティがニューヨーク・フィルハーモニー交
響楽団に改称。のちにニューヨーク・フィルハーモニックとなって現在に到る）

楽器編成

フルート3（ピッコロ1）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、バス・クラリネット1、ファゴッ
ト2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、ティンパニ1、弦楽ストラヴィンスキー

ヴァイオリン協奏曲 ニ調
ストラヴィンスキーが創作した唯一のヴァイオリン協奏曲。ポーランド系アメリカ人ヴァイ
オリニスト、サミュエル・ドゥシュキン（ 1891〜1976）の依頼で、1931年初頭に着手された。ストラヴィンスキーは当初、独奏ヴァイオリンの演奏法にあまり自信が持てず、作曲そのものに躊躇したらしい。しかし、作曲家ヒンデミットの「楽器への先入観を持たないことは、かえって新しい可能性の発見につながるのではないでしょうか」という言葉に励まされ、創作に勤しんだ。
協奏曲の冒頭、独奏ヴァイオリンが重音で提示する短い不協和音は、ストラヴィンス
キーによると「協奏曲へのパスポート」だという。各楽章の最初に現われ、曲の導入を担うこの強烈な和音は、ある日ストラヴィンスキーがドゥシュキンとパリのレストランでランチを楽しんでいた時、ふと思いついたものである。3つの音からなるその和音は音程が非常に幅広く、ヴァイオリンでは演奏不可能に見えた。ところがその後、ドゥシュキンが帰宅してためしに和音を弾いてみたところ、技術的に問題なく奏することができた。その知らせを受けたストラヴィンスキーは、協奏曲への創作意欲を一気にかき立てられたといわれる。
ストラヴィンスキーが唱えた「バッハに帰れ」というスローガンは、20世紀前半の音楽潮流を先導していく重要な理念のひとつになった。この《ヴァイオリン協奏曲》も、各楽章にバロック音楽風の副題が付されている。だがその内実は、紛れもなくストラヴィンス
キー独自の感性に貫かれた「 20世紀の協奏曲」なのである。輝かしいニ長調を基調とする〈トッカータ〉は、ユーモアに満ちたエネルギッシュな楽章。ニ短調の〈アリアⅠ〉は、
幅広い跳躍を含む独奏ヴァイオリンのうねるような旋律が印象的。嬰ヘ短調の〈アリアPROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO21

Ⅱ〉は、重々しいサラバンド風の雰囲気。華やかなニ長調に回帰する〈カプリッチョ〉は、一転してジャズ風の軽快な曲調。
作曲年代

B

1931年

初演

1931年10月23日、ドゥシュキンの独奏、作曲家自身の指揮、ベルリン放送交響楽団

楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、Esクラリネット1、ファゴット3（コントラファゴット1）、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、大太鼓、弦楽、ヴァイオリン・ソロ

15 & 16. NOV. 2023

シベリウス

交響曲 第1番 ホ短調 作品39
1899年に初演された《交響曲第1番》は、シンフォニックな絶対音楽の領域で独自の表現世界を切り開こうとしたシベリウスの出発点となった作品である。この交響曲はチャイコフスキーやボロディンの影響が指摘されることもあるが、幻想的でラプソディックな構成の内に堅固な論理の糸を張り巡らせるなど、すでにシベリウスの個性は十分に発揮されている。ちなみにシベリウス最晩年の言葉によると、「柔軟で感傷的なチャイコフスキーの音楽に対して、自分の交響曲は
『硬質』
である」
という。
《第1番》の初演は大成功を収めたものの、その後シベリウスは曲に修正の手を加えることにした。理由のひとつとして、1900年夏に挙行されたヘルシンキ・フィルハーモ
ニー管弦楽団のパリ万博遠征公演を指摘する者もいる。同公演のメイン・プログラムに《第1番》が選ばれたため、急いで手直しされたのではないか、という見方である。しかし、シベリウスが曲の改訂について同公演と関連付けて語ったことは一度もない。
残念ながら初稿のスコアが紛失してしまったため、《第1番》の改訂の詳細については不明だが、修正によって第1楽章が拡大された一方、第2と第3楽章は逆に短縮された
ことが分かっている。またオーケストレーションも見直され、初稿では控え目だったハープの積極的使用が注目される。さらにタンブリンとカスタネットが取り除かれた代わりに大太鼓が加わったことで、全体的に響きが力強く引き締まったとみてよいだろう。かくして1900年夏、《第1番》の改訂稿（現行版）
は《交響詩「フィンランディア」》
とともにスウェー
デンやドイツ、オランダ、フランスなどヨーロッパ各地で演奏され、シベリウスの国際的評価の確立に大きく寄与することになった。
第1楽章は、アンダンテ、マ・ノン・トロッポの序奏部とアレグロ・エネルジコの主部からなるソナタ形式。序奏部で静かに登場するクラリネット・ソロの寂寞とした旋律の内に、交響曲全体の基本楽想が織り込まれている。第2楽章は叙情的な緩徐楽章。曲の後半における素材の巧妙な展開処理、劇的なクライマックスの構築がシベリウスらしい設「幻想曲風に」という曲計。第3楽章は、ソナタ形式の発想が取り入れられたスケルツォ。

22

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

想記号が付された第4楽章では、まず序奏部で第1楽章冒頭の旋律が力強く回帰した
あと、あわただしい動きを伴う楽想と長大な旋律が交互に現れる。やがて曲は終盤に向けて大きなうねりを形成し、焦燥感と悲壮感を漂わせながら劇的に高揚していく。最後は第1楽章と同様、孤独な世界へと消え入るように、2つのピチカートで静かに幕を閉Bじる。
1898年春から1899年初頭 ［現行版］1900年2月、または3月から6月にかけて［初稿］
1899年4月26日、作曲家自身の指揮、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団

15 & 16. NOV. 2023

作曲年代
初演

［現行版］
1900年7月1日、ロベルト・カヤヌス指揮、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団
楽器編成

フルート2（ピッコロ2）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、シンバル、大太鼓、トライアングル、ハープ1、弦楽

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO23

はじめてのクラシック
Introduction to Classical Music

ストラヴィンスキーは、
つねに時代の最先端にいて、時代の空気感を音楽に反映した作曲家だ。時代とともに、その作曲スタイルをどんどん変えていったことで「カメレオン作曲家」などとも呼ばれる。20世紀前半、
ストラヴィンスキーらが中心となって「バッハに帰れ」という
スローガンとともに作られた作品は、
新古典主義音楽として時代をリードした。本日演奏される ヴァイオリン協奏曲 ニ調 もその時期につくられた作品のひとつ。
カメレオン作曲家

イーゴリ・
ストラヴィンスキー
Igor Stravinsky (1882–1971)

B

2023
NOVEMBER［第1996回］

新古典主義
ファッションの流行は何年周期かでくり返される、などと言われることもあるが、この「新古典主義」にも、似た印象を受けないだろうか。
「バッハに帰れ」というスローガンのもと、たしかにバッハ
風だったり、古い舞曲風だったりといった素材
で音楽がつくられているが、やっぱりそこは
4

新古典主義、流行最先端の「20世紀の音楽」
なのである。

《ヴァイオリン協奏曲》を作曲するきっかけとなった
ヴァイオリニストのドゥシュキンとデュオを組み演奏するストラヴィンスキー
イラストレーション：©IKE

24

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

C
PROGRAM

指揮

ピアノコンサートマスター

NHKホール
金 7:30pm
11/10□
土 2:00pm
11/11□

C

ゲルゲイ・マダラシュ
阪田知樹 *
斉藤 浩 □

20 & 21. OCT. 2023

ツィンバロン

第1995回

郷古 廉［開演前の室内楽（Cプログラム限定）］
10日
6:45pm〜／11日
1:15pm〜（金）（土）
ヴァイオリン：郷古 廉 チェロ：宮坂拡志
ヴェレシュ／ヴァイオリンとチェロのためのソナチネ─第3楽章
コダーイ／ヴァイオリンとチェロのための二重奏曲 作品7─第1楽章※演奏はご自身の座席でお楽しみください。
※演奏中の客席への出入りは自由です。

バルトーク
ハンガリーの風景
［11′］

コダーイ
□
組曲「ハーリ・ヤーノシュ」［25′］

Ⅰ セーケイ人のところでの夕べ

Ⅰ 前奏曲：おとぎ話は始まる

Ⅱ 熊踊り

Ⅱ ウィーンの音楽時計

Ⅲ 旋律

Ⅲ歌

Ⅳ ほろよい気分

Ⅳ 戦争とナポレオンの敗北

Ⅴ 豚飼いの踊り

Ⅴ 間奏曲

リスト
ハンガリー幻想曲［* 15′］

Ⅵ 皇帝と廷臣たちの入場※ この公演に休憩はございません。あらかじめご了承ください。
※ 演奏時間は目安です。

インターネットアンケートにご協力ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートを行っています。みなさまの貴重なご意見を参考にさせていただ
きたく、ぜひお声をお寄せください。ご協力お願いいたします。

こちらの QR からアンケートページへアクセスできます
https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

詳しくは51ページをご覧ください

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

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Artist Profiles

ゲルゲイ・マダラシュ（指揮）©Benjamin Ealovega

ゲルゲイ・マダラシュは1984年、ブダペスト出身の指揮者。2019年

9月よりベルギー王立リエージュ・フィルハーモニー管弦楽団音楽監督を務めている。これまでにフランスのディジョン・ブルゴーニュ管弦楽団
音楽監督、ハンガリーのサヴァリア交響楽団首席指揮者を歴任。また、BBC 交響楽団、BBC フィルハーモニック、フランス放送フィルハーモ

C

ニー管弦楽団、リヨン国立管弦楽団、ミラノ・スカラ座フィルハーモニー
管弦楽団他の著名オーケストラに客演している。

5歳よりハンガリー・ロマ民族の正統的な楽師や農民音楽家に学び、その後、クラシックのフルー
10 & 11. NOV. 2023

ト、ヴァイオリン、作曲を学んでいる。ブダペストのリスト音楽院フルート科およびウィーン国立音楽大学指揮科を卒業。11歳でゲオルク・ショルティが指揮するブダペスト祝祭管弦楽団のリハーサルに立ち会い、指揮の魔術に触れたことをきっかけに、将来は指揮者になると決心したという。
古典派からロマン派の作品をレパートリーの中心とする一方、ジョージ・ベンジャミンやペーテル・
エトヴェシュらの現代の作曲家とも協働する。また、オランダ国立オペラやジュネーヴ大劇場でオペラ指揮者としても実績を積んでいる。
今回は母国ハンガリーの音楽をとりあげる。幼少時より土地に根差した音楽に触れてきたマダラシュの本領が発揮されることだろう。N 響とは今回が初共演。

阪田知樹（ピアノ）©Hideki Namai

2016年フランツ・リスト国際ピアノ・コンクールで第 1位、2021年エリーザベト王妃国際音楽コンクールで第 4位を獲得するなど、輝かしいコンクール歴を誇るピアニスト。日本の若い世代を代表するひとりとして意欲的な活動を続けている。
東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校および同大学を経て、ハノーファー音楽演劇大学にて学士、修士を首席で修了し、現在同大

学院ソリスト課程に在籍。世界的ピアニストを輩出するコモ湖国際ピアノアカデミーの最年少生徒として認められて以来、イタリアでも研鑽を積んでいる。パウル・バドゥラ・スコダに10年にわたり師事。また、作曲を永冨正之、松本日之春に師事した。2017年横浜文化賞文化・芸術奨励賞、2023年第32回出光音楽賞を受賞。
リスト、ショパンらのロマン派のレパートリーを軸に置き、知られざる作品の発掘にも力を注ぐな
ど、知性派のヴィルトゥオーゾとして定評がある。得意のリストで鮮やかな技巧を披露してくれることだろう。N 響とは2021年4月公演で初共演し、今回が2度目の共演となる。
［飯尾洋一／音楽ジャーナリスト］

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

Program Notes│太田峰夫「ふるさとは遠きにありて思ふもの」。室生犀星のうたうように、故郷は、いつもどこか想像力によって補われ、色付けられている。本日取り上げる3人の作曲家はいずれもハンガリーの出身。どの曲も彼らの故郷にかかわるものだが、それらがたんなる異国情緒をこえて、「なつかしさ」の印象を与えるとすれば、それは作り手の「色付け」が、ある種の普遍性に到達していることの証だろう。今日はどの曲の、どの部分に「なつかしさ」をCおぼえるのか。さまざまな場所に思いをはせつつ、楽しみたいプログラムである。

10 & 11. NOV. 2023

バルトーク

ハンガリーの風景
1930年代初頭、世界大恐慌はヨーロッパに波及し、人々の生活を圧迫しつつあった。民謡研究の著書を出版する計画が頓挫するなど、ベーラ・バルトーク（1881〜1945）
もさまざまなかたちで、この不況の影響を受けることとなる。この時期の彼がピアノのために作曲した旧作をつぎつぎに管弦楽用に編曲していることの背景にも、おそらくこうした経済的な事情があったと考えられる。思うように民謡研究や創作活動を進めていくた
めにも、少しでも多くの金銭的余裕が、彼には必要だったのだ。
その点、《ハンガリーの風景》は「時宜を得た仕事」だった。収録された曲のなかには
ピアニストとしてバルトークがたびたび演奏してきたものが多く、原曲の人気からも、最初から彼はある程度の成功を見込めただろう。もちろん、原曲を移調したり、新しい声部を付け足したりするなど、そこにはさまざまな工夫も見られる。民謡編曲とオリジナル曲とを区別せず、さまざまな曲集から素材を集め、ひとつながりの組曲にしたことも大きい。語法には多様性があり、楽器の扱いも職人芸的。結果的にこの作品は、親しみや
すい、バルトークの音楽の入門編とも言ってよい内容に仕上がっている。
第1曲〈セーケイ人のところでの夕べ〉原曲は《10のやさしい小品》（1908年）第5曲。
とアレグレット部分（ B）の交代からなる（ ABABA）。2つの主題は自作のレント部分（ A）
ものだが、いずれもハンガリー民謡の様式をふまえている。第2曲〈熊踊り〉原曲は《 10のやさしい小品》第10曲。熊使いの見せ物から着想を得た音楽である。第3曲〈旋律〉
原曲は《 4つの挽歌》（ 1909〜1910年頃）第2曲。主題は自作のもの。終盤ではフランス
近代音楽を連想させる、色彩的な響きを聴くことができる。第4曲〈ほろよい気分〉原曲
は《 3つのブルレスク》（ 1908〜1911年頃）第2曲。ユーモラスかつグロテスクな響きはバ
レエ《木彫りの王子》
を思い起こさせる。第5曲〈豚飼いの踊り〉原曲は《子供のために》（ 1908〜1910年）第1部第40曲（初版第2巻第42曲）。彼自身が実際に採集した笛の旋律をもとにしている。

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

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作曲年代

1931年8月

初演［第1〜3曲、および第5曲］
1932年1月25日、ブダペスト、マッシモ・フレッチャ指揮、コンサート管弦楽団［全曲］
1934年11月26日、ブダペスト、ハインリヒ・ラーバー指揮、フィルハーモニー協会管弦楽団

楽器編成

フルート2
（ピッコロ1）、オーボエ2、クラリネット2（バス・クラリネット1）、ファゴット2（コントラファゴット1）、ホル
ン2、
トランペット2、トロンボーン2、テューバ1、ティンパニ、大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シン
バル、
トライアングル、シロフォン、小太鼓、ハープ、弦楽

リスト

C

ハンガリー幻想曲
フランツ・リスト（ 1811〜1886）は少年時代の1822年、ウィーンで音楽を学ぶために
10 & 11. NOV. 2023

ハンガリーを離れた。ヴィルトゥオーソ（名人）として名をなした彼が故郷に凱旋したのは1839年12月のこと。このとき彼は2か月にわたる大演奏旅行を行い、ペスト（現在のブダペスト）やジェールなど、ハンガリーの諸都市で演奏した。当時の演奏会で即興演奏が好まれたことはよく知られる通り。旋律の素材としては、旅行先の民謡がよく使われたというが、リストもこの演奏旅行をきっかけに、自国の旋律を演奏会でよく取り上げるようになったようだ。
「ジプシー音楽」
を研究し始めた彼は、その後も折にふれてロマの楽師達の演奏を聴き、その演奏スタイルを注意深く学んだ。研究の成果はやがてピアノ曲集《ハンガリー狂詩曲集》（S244、1851〜1886年）
において実を結ぶこととなるだろう。
ピアノ独奏と管弦楽のための《ハンガリー幻想曲》はピアノ曲《ハンガリー狂詩曲第14番》（S244/14、1853年）の姉妹作である。両者はともにピアノ曲《ハンガリーの歌、ハンガ
リー狂詩曲第21番》（ S242/21、1839〜1847年）を下敷きにしているが、ジャンルの違いを反映して、互いに異なる方向性を示している。端的に言えば、ピアノの長いカデンツァ《ハンガリー幻想曲》の方が構成が込み入って（即興的な独奏）があちこちに挿入される
おり、その分だけ、より華やかで祝祭的な音楽になっている。
曲は大きく緩・急の2部からなる。冒頭は当時の流行歌《クロヅルは高く翔ぶ》
からの自由な引用。葬送行進曲風にはじまり、ピアノが華麗な独奏を披露したのち、同じ主題が本来の長調であらためて提示される。ピアノの独奏をはさみつつモデラートで第2主題、アレグレットで第3主題が続き、やがて冒頭主題が戻ってくる。独奏ピアノの長いカデン
ツァをはさんで後半はヴィヴァーチェ・アッサイの舞曲風の音楽。管弦楽とピアノでもう一度《クロヅルは高く翔ぶ》の主題を歌い上げたあと、曲は華やかに閉じられる。
作曲年代

1849年（初稿）、1853年（第2稿）

初演

1853年6月1日、ペスト（現在のブダペスト）の国民劇場、ハンス・フォン・ビューローのピアノ独奏、フェレ
ンツ・エルケル指揮、国民劇場管弦楽団

楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、大太鼓、シンバル、
トライアングル、弦楽、ピアノ・ソロ

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

コダーイ

組曲「ハーリ・ヤーノシュ」「民族の独自性を消し去った上での相互理解か、保った上での相互理解か。
《ハーリ組曲》
はどこでも理解してもらえる、純粋にハンガリー的なのにもかかわらず」。
ゾルターン・コダーイ（ 1882〜1967）の晩年の言葉だ。民族の文化アイデンティティを守り通すことで、はじめて国際的に通用する普遍性を獲得できる。まさにそのような確信がCあったからこそ、彼は一生をかけて音楽のハンガリー性を追い求めたのだろう。
そんな彼にとっての会心作が《組曲「ハーリ・ヤーノシュ」》である。原曲の歌芝居（ 1926年初演）は、主人公ハーリがナポレオン率いるフランス軍を打ち破り、オーストリ
10 & 11. NOV. 2023

アのマリー・ルイーズ王女に求愛されるものの、最後は恋人エルジェとともにハンガリーの故郷に帰る…… という内容。いわば、民衆のさまざまな願望をよせ集めた「ありえない」夢物語、法螺話である。音楽の素材は古い様式の民謡から、ロマの楽師の奏でる「ヴェルブンコシュ」まで、ハンガリーの民衆音楽のさまざまな種類から取られている。
伝統的な打弦楽器ツィンバロンも効果的に用いられており、ハンガリー育ちであれば、階層を問わず、どこかになじみのある旋律やリズムを見つけられる内容だ。その一方でラヴェルやバルトークを連想させるモダンな和声も盛り込まれているのだから、原曲が初演後、たちまち高い評価を得たのもうなずけよう。組曲は原曲の聴きどころをコンパク
トにまとめた内容で、ハンガリー国外ではむしろこちらのバージョンが広く演奏される。
第1曲〈前奏曲：おとぎ話は始まる〉は歌芝居冒頭の音楽。短い序奏の後、民謡風の主題がさまざまな調で、多声的に絡みあいながら展開していく。第2曲〈ウィーンの音楽
時計〉は華やかな帝都の情景を描いた音楽。第3曲〈歌〉はハーリとエルジェが歌う民謡《ティサ川の向こう、ドナウ川を越えて》をもとにしている。ツィンバロンの響きとともに、大平原の暮らしが描かれる。第4曲〈戦争とナポレオンの敗北〉はハーリの活躍を描いたもの。冒頭にトロンボーンが奏でる勇壮な主題が後半では、アルト・サクソフォーンに
よってグロテスクに、すすり泣くように変奏される。ナポレオンの敗北を描いているのだろう。第5曲〈間奏曲〉は付点リズムを多用した、ヴェルブンコシュ風の音楽である。第6曲〈皇帝と廷臣たちの入場〉
では戦勝に沸くオーストリア宮廷の様子が描かれる。
作曲年代

1927年1〜3月

初演

1927年3月24日、バルセロナ・リセウ劇場にて、アンタル・フライシャー指揮、バルセロナ・パブロ・カザ
ルス管弦楽団

楽器編成

フルート3（ピッコロ3）、オーボエ2、クラリネット2（ Esクラリネット1）、アルト・サクソフォーン1、ファゴッ
ト2、ホルン4、
トランペット3、コルネット3、
トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、小太鼓、大太
鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、
トライアングル、タンブリン、タムタム、グロッケンシュピール、
テューブラー・ベル、シロフォン、チェレスタ1、ピアノ1、ツィンバロン1、弦楽PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO29

はじめてのクラシック
Introduction to Classical Music

録音技術が生まれる前の時代、音楽といえばライブ ! その花形は、
なんといってもソリスト!!
リストはそんな時代のスーパー・ピアニストとして各地で演奏会を開いていた。ピアノの演きら奏テクニックは超人的、自作の音楽は煌びやか、
舞台に出てくるだけでオーラみなぎるリストのライブはいつも大盛り上がり。盛り上がりすぎて、
失神する聴衆もいたとか。女性の視線を一身に浴びながら、
客席の拍手に応えるリストはアイドルの先駆け？

2023, NOVEMBER［第1995回］

Franz Liszt (1811–1886)

C

フ
ラ
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ツ
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ス
ト

ス
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パ
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ハンガリーの民族衣装を着て登場する
スーパースターのリストさま（フィクションです！）
イラストレーション：©IKE

リストとハンガリー
リストは自身のルーツであるハンガリーについて、
とても誇りを持ち、思い入れも強かったという。残念ながらハンガリー語は話せなかったようだが、ハンガリーの音楽や民謡を研究し、自作にも多く取り入れている。自分が今いる環境だけでなく、ルーツや故郷に特別な思いを寄せるのは、古今東西、変わらない欲求なのかもしれない。

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

二〇二六年の
響創立百周年に向け︑
ＮＨＫ Ｆのパーソナリティとしてもお馴染みの思想史研究者で音楽–Ｍ﹁クラシックの迷宮﹂│

Morihide Katayama

評論家の片山杜秀さんが︑時代背景とともに 響の歴史をひもときます︒世界大恐慌の中︑客足の減少を食い止めるべく︑外国人ス

片山杜秀─

ターを次々に招聘する新交響楽団︒海外の舞台で活動したい近衛秀麿との間の溝はどんどん深まっていきます第四十一回 ─ 近衛時代終焉前夜

NN「まことに、せきりよう」な演 奏 会 場「創立当初僅か200名に満たなかった予約
会員も、昭和6年頃には約800名にまで達した」。新交響楽団の頃からのティンパニ奏者であり、戦後の NHK交響楽団の時代にまで楽団員のリーダー格のひとりとして長く重きをなした小森宗太郎が、『フィルハーモニー』1956（昭和31）年第8号に寄せた回想文の一節である。

こう続く。
「世の中の不景気と取組んで来た新響は、6年のシーズン末には漸く黒字に到るまで成長したとの会計報告が始めてされたので、楽員達の顔にも稍々喜びの笑みを綻ばした」。
定期会員800人の成果である。
だが喜びは束の間であった。その時期、「楽員の刷新がはかられた為、退職金のマイナスからまた元の赤に逆戻りしてしまつた」。近 衛 秀
麿が欧米の一流オーケストラに負けぬ団体をめ
ざして楽員の入れ替えを望んだことに発する大騒動、いわゆるコロナ事件を機に辞めていった、あるいは辞めさせられた楽団員にも、それなりの退職金が払われたとわかる。が、そのせいで楽団経営は再び困難に陥った。誰がそんな事態を招いたか、極端な振る舞いをして不和を引き起こしたのか─。近衛に対する楽団員の不信感は、とりあえず事件が解決したあとも内にひたひたと漲らざるを得なかった。
小森の思い出からなお引く。
「演奏会場を日比谷に移したのもこの時で、収容人員2600名のホールで、青年館より約1000名多く収容出来る会堂だが、昭和7年の9月日比谷に転じた
時の予約会員数は僅かに900名に満たなかつたから、まことに、せきりようたるものだつた」

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO31

半。脂がのりきっている。そんな彼が、ニコライ・
次々に来日する外 国 人スターたち

シフェルブラットの指揮で、モーツァルトの《ヴァイオリン協奏曲第5番》とグラズノフの《ヴァイオリ

新交響楽団が神宮外苑の日本青年館からン協奏曲》を奏でた。期待に応える名演奏。大日比谷公園の日比谷公会堂に定期公演（当時評判になった。もちろん放送にも出た。ラジオ

は予約演奏会）の会場を移し、合わせて定期会出演のときは日本放送交響楽団と名乗る新交

員券の値下げもして、会員数の回復をはかっ響楽団と、ベートーヴェンの《ロマンス ト長調》

たのは、前 回にも触れたように、1932（昭 和を放送用・レコード用にスタジオ録音した。続7）年の秋のシーズンの開幕、すなわち9月30

く10月26日の第115回の独奏者は宮城道雄。

日の第113回定期公演からであった。近衛が、外国人ではない。けれども邦楽界の圧倒的ス

ベートーヴェンの《交響曲第6番》に、十 八番

ターだ。門弟も多い。一回券がよくはける。宮も十八番のリヒャルト・シュトラウスの《ドン・フア

城は近衛秀麿および弟の直 麿と共作した《越ン》と《楽劇「サロメ」》からの〈 7つのヴェールの天 楽 変奏曲》を独奏した。近衛直麿は新交響

踊り〉
を振り、あいだには当時17歳のピアニスト、楽団でホルンを吹き、雅楽の楽曲の五線譜化

ウィーンで大巨匠のエミール・フォン・ザウアーにに尽くしていた。弟の仕事あってこそ、秀麿は学んで帰ってきた井上園子をソリストに迎え、リ《越天楽》の西洋式交響楽用の編曲を成し得

ストの《ピアノ協奏曲第1番》が演奏された。小た。その直麿は1932（昭和7）年に早逝していた。

森が「まことに、せきりよう（寂寥）」と振り返る時この日の《越天楽変奏曲》は秀麿と新交響楽期だが、むろん「せきりよう」が長く続けば、いく団による直麿の追善でもあった。宮城の出演

ら日本放送協会の援助も受けてラジオ番組出のおかげで日比谷公会堂はよく埋まった。

演料で稼いでいても、さすがに追いつかない。

11月に行く。9日の第116回では、ベンノ・モ

オーケストラは潰れてしまう。実は、すぐに立てイセイヴィッチが、近衛と共演して、チャイコフス

続けに打たれていったカンフル剤がけっこう利キーの《ピアノ協奏曲第1番》を披露した。彼はいたのである。有名外国人ソリストが定期公演

1890年に黒海に臨む商港オデッサで生まれにしきりに登場した。そのせいで、会員数がすぐたユダヤ人。チャイコフスキーとラフマニノフをにうなぎ上りにならずとも、一回券が売れた。

得意とし、レコード界のスターでもあった。日頃、まず10月12日の第114回。エフレム・ジンバ

新交響楽団をなめてかかり、泰西の大演奏家

リストが登場した。ドン川流域ロスの SP録音にしか興味がないとのトフの出のユダヤ人。サンクトペテ

たまい、日本人音楽家の記事のあルブルクでレオポルト・アウアーにまり出ないレコード音楽雑誌を読学び、10代から欧米のひのき舞台

みたがるたぐいの好楽家も、日比に立ってきた大ヴァイオリニスト。関谷に足を運ばざるを得ない。そして

東大震災前に初来日し、SPレコー

極め付きは12月11日の第118回だ。

ドの録音も多く、洋楽愛好家なら前年6月の第92回に続いて、1年半

知らぬ者なしというくらいのスター。

1889年生まれだから当時40代前

32

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

第114回定期公演。シフェルブラットの指揮（中央）で演奏するジンバリスト（手前）。公演は大評判となった

PHILHARMONY | NOVEMBER 2023

第115回の定期公演パンフレットに掲載されたモイセイヴィッチ、シゲティの公演広告。この頃は、外国人のスター演奏家たちを大きく扱った来日公演の広告が、毎回の定期公演パンフレットを賑わせていたぶり。またもヨーゼフ・シゲティが登場した。彼は

和7）
年は「年末のシゲティ」であった。それで新1892年生まれ。ヤッシャ・ハイフェッツやジンバ

交響楽団は年を越せた。

リストのようにサンクトペテルブルクのアウアー教授の系統ではない。要するに弓遣いがきわめて機能的ないわゆる近代奏法ではない。ちょっと古い。そのぶん、少し武骨である。器用には

近 衛 体 制の終わりの始まり

聴こえないところがある。が、そこが、バッハかメインの会場を日比谷公会堂に移して入場

らブラームスまでの、精神主義的というか、格者数を増やすことで、チケットの値下げや定期調の高さをファンが求めがちなレパートリーには公演の回数削減のぶんを埋め、できうれば増まった。高い教養を求めてクラシック音楽を聴く収をめざしたいという戦略は、宮城道雄を例外ファンほど、シゲティを崇める傾向がすでにあっとして、レコード録音で名の知れ渡っている外た。日本のファンにはそういう人がまた多かった。

来有名演奏家の連続招聘と組み合わされていシゲティも、第92回での新交響楽団とベートー

たわけだけれども、普通に考えればやはり不ヴェンの協奏曲を共演したことを、よい思い出

思議かもしれない。ジンバリストやモイセイヴィッとしていた。オーケストラも聴衆も真面目で一所

チやシゲティの出演料は飛びぬけて高いだろう。

懸命なところが日本らしさなのだという。“日本ク経営が傾いて四苦八苦しているオーケストラにし

ラシック音楽道 ”とでも呼びたくなる種類の挿話ては、やることが大胆すぎるのではあるまいか。

だが、そんな具合だからシゲティの再登場は早一回券が出る当てがあったとしても、ひとつしくめに実現した。第118回では近衛とブラームス

じれば大赤字になりかねない。危ない博 奕での協奏曲をやった。定期公演だけではない。シ

はないのか。

ゲティの人気は引きも切らず。前後の12月9日といや、そうでもなかった。1929（昭和4）年か12日にも特別演奏会としてシゲティをメインにしらの世界大恐慌に由来するデフレは、当然なての協奏曲の夕べが催され、そこではベートーがら世界的だった。新交響楽団もチケット代をヴェンやバッハのコンチェルトが披露された。興値下げしたが、海外一流演奏家のギャランティ

行的にも大当たりをとった。
「年末の《第9》」はも下がっていた。そのせいで彼らを日本に呼びまだこの国の演奏会の習慣にはない。1932（昭やすくもなっていた。むろん、ここでもうひとつ説

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO33

明が必要になる。世界中がデフレで、日本も同とに、せきりよう」となってしまう日比谷公会堂

様なら、日本が外来音楽家を呼びやすくなる理で公演しているのだ。近衛の知名度、音楽的屈は立たぬではないか。そうではないところが能力、創意工夫、人脈にますます頼りたくもなあった。世界大恐慌に巻き込まれてデフレの谷る。それなのに近衛本人はどこか不真面目であに沈んでいった日本の、そこからの脱却は、欧る。海の向こうばかり観ている。だが、近衛に日米よりも早めであった。円も相対的に見ればや本のことを振り向いてもらいすぎると、結局、メや強くなった。海外一流どころを買う余裕を日

ンバーの入れ替えの話になる。海外でうまい

本は少し持ったのである。おかげで新交響楽

オーケストラを振れば振るほど、近衛は自ら育て団の定期公演の会場移転も、なんとか軌道にた新交響楽団の技量に我慢がならなくなり、第乗ったといってよい。

二のコロナ事件が起きるに違いない。近衛はしかし、近衛秀麿はというと、日比谷公会堂

楽団運営についてかなり無理を通せる実権をに腰を落ち着けたいとはどうやら思っていない。

持ってしまっている。技量最優秀とはみなされ日本のことはとりあえずシフェルブラットや山田ていない、多くの楽団員にとっては、近衛に日耕筰に任せて、新交響楽団を率いる立場はあく本にいてもらわなくては不安だけれど、いてもまで保ち続けたまま、欧州長期楽旅に出かけた

らっても恐怖なのである。

くて仕方ないのだ。明けて1933（昭和8）年。1

不安と恐怖のどちらがよいというものでもある

月から夏休み前の6月まで、新交響楽団は8回まい。不安からも恐怖からもまぬがれたいのがの定期公演を行っているが、うち近衛が指揮し人情である。ということは、近衛と新交響楽団

たのは3回、シフェルブラットが振ったのが4回、は離婚寸前になっていたのだ。それでも楽団員

もう1回は東京音楽学校（現東京藝術大学音楽の中の親近衛派、つまり入れ替えられることは学部）のヴァイオリンの教官だったローベルト・ポ

決してないだろう技量最優秀な人たちの重しがラックに任されている。近衛が年末年始に体調

もう少し利いていれば、近衛政権はなお延命を崩したので出演が減ったと解釈できなくもなできたかもしれない。ところが技量最優秀クラス

い。でも病気にならなかったら、近衛はロンドンで近衛ときわめて親密だった楽団員の中から、に BBC交響楽団を振りに行こうとしていたのだ。

近衛体制にとってのユダが登場する。チェロ奏

海外のスケジュールを優先する考え方がますま者の齋藤秀雄がその人であろう。

す露骨になってくる。近衛とすれば30代半ばを迎え、指揮者として飛躍のしどき。逃せない時期だ。ゆえに欧米優先は当たり前である。日本

文｜片山杜秀（かたやま もりひで）

で振っていても限界がある。今日の音楽家でさ思想史研究者、 音楽評論家 。 慶應義塾大学法学部

えそうなのだから、昭和の初めではなおさらだ。
とはいえ、オーケストラからすればたまらない。
海外有名ソリストが来演しないと、すぐに「まこ

次回予告

34

、 音盤考現学』『 音盤博物誌』で吉田教授 。2008年 『
秀和賞、サントリー学芸賞を受賞。
『クラシックの核心』『ゴ
ジラと日の丸』『 近代日本の右翼思想』『 未完のファシズム』『見果てぬ日本』『 尊皇攘夷』
ほか著書多数 。

演奏会場を日比谷に移し、 次々と海外から指揮者やソリストを迎えて定期公演を重ねる新交響楽団 。
近衛との関係はますます冷ややかなものとなり、ついに決裂へと向かいます。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

2023年12月定期公演のプログラムについて
公演企画担当者から

ファビオ・ルイージが首席指揮者に就任してとを、否定的にとらえる見方もなくはない。だが、1年あまりが経過した。以前に比べ、マエストロ

圧倒的な音響空間に身を浸すことで、“宇宙のがＮ響メンバーを信頼し、一緒に音楽を作ろう

響き”を具現化しようとした作曲家の意図に、という姿勢が強まってきたように感じる。上昇

多少なりとも迫れるのではないか。生で聴くこと

気流に乗りつつある中で迎える第2000回定を特にお勧めしたい交響曲である。

期。大きな節目として、末永く記憶に残る熱演を期待したい。

圧倒的音響空間に身を浸し《一千人の交響曲》の真価を知る

レーガーの傑作に
失われし古きヨーロッパ への慨嘆を聴く［B プログラム］のレーガーは、生誕150年を迎えるドイツ後期ロマン派の作曲家。
《モーのマーラー《一千人の交響［A プログラム］ツァルトの主題による変奏曲とフーガ》は、
有曲》は、ファン投票による選曲。名前通りの大

名なピアノ・ソナタを主題とする。ブラームスの衣100年近い歴史を持編成を必要とするため、鉢を継ぎ、変奏曲を得意としたレーガーの真今回でようやく5回目
つ N響が演奏するのも、骨頂ともいえる作品だ。おなじみの優美な主指揮のである。戦後間もない山田和男（一雄）

題が、原形を留めないまでに分解され、耽 美

日本初演に続き、歴代のタイトル指揮者がここ的な最後の変奏曲と壮麗なフーガに行き着く。

ぞという時に取り上げてきた。マーラーへの思

まるで “古きよきヨーロッパ”への慨嘆と、旧世い入れの強さでは、
ルイージも負けていない。

界へのノスタルジーが詰まっているかのようだ。

彼の推薦する欧米のトップ歌手たちと、大人数

記念イヤーにちなんで、ルイージが初挑戦する。

の合唱団が NHK ホールに集結する。

はレーガーが引用した《ピアノ・ソナタ第11番》

実演でしか真価が伝わらない曲があると思「トルコ行進曲つき」の副題で親しまれるが、うが、この作品などその最たるものだろう。マー

トルコ軍楽隊ゆかりの打楽器
前半の2曲では、

ラー自身「これまでの交響曲は、すべてこの曲が活躍する。大太鼓やシンバルを用いたハイの序奏に過ぎない」と豪語したが、
彼らしい猥

初演地ロン
ドン《交響曲第100番「軍隊」》は、

雑さが影を潜め“崇高 ”一辺倒になっているこ

ドンの聴衆に大いに喜ばれた。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO35

一方リストは、
トルコ軍楽隊の模倣楽器でれる。美しい恋人からグロテスクな魔女へとあったトライアングルを《ピアノ協奏曲第1番》

変貌する“固定楽想 ”のアイデアは、フランクので準主役に引き立てた。主題が巧みに変奏“循環形式 ”などにも影響を与えた。
ルイージは今年5月にフランクの
《交響曲》
で

され、
クライマックスに行き着く構造は、
レーガーの作品にも共通する。リストを得意とし、名演を聴かせたが、テーマの変化を浮き彫り《超絶技巧練習曲集》で華々しくデビューしにしながら、全体をまとめ上げる巧みな指揮ぶ

た人気ソリスト、
アリス・紗良・オットが、久々にこりは、今回の演奏にも十分に生かされることだの曲に挑む。

ろう。
クリスマス・シーズンと言えば、グリム童話をルイージの巧みな指揮が「芸術家の夢想」を描く

原作とするフンパーディンクの《ヘンゼルとグ
レーテル》。ヨーロッパでは、
季節定番の出し物になっている。魔女が出てくるところが、《幻を初演した指リストの《ピアノ協奏曲第1番》

想交響曲》との共通点である。ただし《前奏曲》

揮者は、意外にも彼と並ぶロマン派の寵 児、に魔女の主題は現れない。ホルンの敬虔な祈ベルリオーズであった。
［C プログラム］では、りで始まり、
魔女から解放された喜びの歌が高その代表作《幻想交響曲》を送る。鐘やオフィ

らかに歌われる。

のような特殊楽クレイド（今回はテューバで代用）器、弦を弓の背で打つコル・レーニョのような［西川彰一╱ NHK 交響楽団 芸術主幹］

特殊奏法を駆使し、「芸術家の夢想」
が描か

12/16
12/17

第2000回定期公演
土6:00pm マーラー／交響曲 第8番 変ホ長調
「一千人の交響曲」（ファン投票選出曲）
日
2:00pm 指揮：ファビオ・ルイージ

NHKホール

ソプラノ：ジャクリン・ワーグナー * ソプラノ：ヴァレンティーナ・ファルカシュ
ソプラノ：三宅理恵 アルト：オレシア・ペトロヴァ アルト：カトリオーナ・モリソン
テノール：ミヒャエル・シャーデ バリトン：ルーク・ストリフ
バス：ダーヴィッド・シュテフェンス
合唱：新国立劇場合唱団 児童合唱：NHK東京児童合唱団★当初発表の出演者から変更となりました水7:00pm木
7:00pmサントリーホール

指揮：ファビオ・ルイージ ピアノ：アリス・紗良・オット

金7:30pmフンパーディンク／歌劇「ヘンゼルとグレーテル」前奏曲
ベルリオーズ／幻想交響曲 作品14

土
2:00pm

指揮：ファビオ・ルイージ©Yusuke Miyazaki (SEPT)

12/1
12/2

レーガー生誕150年

ハイドン／交響曲 第100番ト長調 Hob. I–100「軍隊」
リスト／ピアノ協奏曲 第1番 変ホ長調
レーガー／モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ 作品132©Yusuke Miyazaki (SEPT)

12/6
12/7

NHKホール36

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

チケットのご案内（定期公演 2023年9月〜2024年6月）

定期会員券
毎回同じ座席をご用意。1回券と比べて1公演あたり10〜27％お得です！
（割引率は公演や券種によって異なります）
発売開始日（10:00amからの受付）

年間会員券、
シーズン会員券（Autumn） 販売終了
シーズン会員券（Winter）

発売中

シーズン会員券（Spring）

2024年2月7日［水］（定期会員先行）／2024年2月16日
［金］
（一般）

料金（税込）
券種

年間
会員券
（9回）

S

CC

B

D

ユースチケットト）D（ユースチケッ）¥69,300（¥7,700）¥58,050（¥6,450）¥45,090（¥5,010）¥36,720（¥4,080）¥28,800（¥3,200）¥8,100（¥900）

Bプログラム¥74,970（¥8,330）¥64,260（¥7,140）¥51,255（¥5,695）¥41,310（¥4,590）¥33,660（¥3,740）¥9,720（¥1,080）

Cプログラム¥57,780（¥6,420）¥50,760（¥5,640）¥40,500（¥4,500）¥32,760（¥3,640）¥25,020（¥2,780）¥7,200（¥800）

Aプログラム¥24,360（¥8,120）¥20,310（¥6,770）¥15,870（¥5,290）¥12,870（¥4,290）¥10,140（¥3,380）¥3,300（¥1,100）

Cプログラム¥20,340（¥6,780）¥17,910（¥5,970）¥14,250（¥4,750）¥11,520（¥3,840）¥8,790（¥2,930）¥3,000（¥1,000）

券種

シーズン
会員券
（3回）

A

Aプログラム

S

A

B

C

D

D
（ユースチケット）（ ）内は1公演あたりの単価
ト定期会員券［D席］
料金に変更はありません）。
※今シーズンより定期会員券の料金を改定させていただきます。何卒ご了承のほどお願い申し上げます（A・Cプログラムのユースチケッ

1回券
公演ごとにチケットをお買い求めいただけます。料金は公演によって異なります。各公演の情報でご覧ください。
発売開始日（10:00amからの受付）

11・12・1・2月 発売中
4・5・6月［水（］定期会員先行）／2024年3月3日［日（］一般）
2024年2月28日※今シーズンより1回券の料金を改定させていただきます（E席、
ユースチケッ
トをのぞく）。何卒ご了承のほどお願い申し上げます。
の販売は前シーズンをもって終了いたしました。
※「WEB セレクト3+」

ユースチケット
25歳以下の方へのお得なチケットです。1回券と定期会員券（D席）でご利用いただけます。1回券はすべての券種で一般料金から50% 以上お得にお買い求めいただけます。料金は各公演の情報でご覧ください。
※ユースチケッ
トは WEB チケッ
トN響および N響ガイドのみのお取り扱いとなります。
※初回ご利用時に年齢確認のための「ユース登録」が必要となります。詳しくは N響ホームページをご覧ください。

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お申し込みhttps://nhkso.pia.jp

N響ガイド│TEL 0570-02-9502 ●主催公演開催日は曜日に関わらず10:00am 〜開演時刻まで営業
営業時間：10:00am 〜5:00pm
定休日：土・日・祝日●発売初日の土・日・祝日は10:00am 〜3:00pm の営業●電話受付のみの営業※やむを得ない理由で出演者や曲目等が変更となる場合や、公演が中止となる場合がございます。公演中止の場合をのぞき、チケッ
ト代金の払い戻しはいたしません。

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

37

2023–24定期公演プログラム
2023 A12

第2000回NHKホールB

第1999回

12/6□
木 7:00pm
12/7□

水 7:00pm

サントリーホール

C

2024 A01

B

第1998回E ¥3,300

D ¥2,500E ¥1,600

レーガーの気品あふれる名作をルイージの指揮で聴く
レーガー生誕150年

一般

ユースチケットS ¥9,800A ¥8,400
B ¥6,700C ¥5,400
D ¥4,400

S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800

一般

ユースチケットS ¥7,600
A ¥6,700B ¥5,300
C ¥4,300
D ¥3,300E ¥1,600

S ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800一般

ユースチケットS ¥9,100
A ¥7,600
B ¥5,900
C ¥4,800
D ¥3,800E ¥2,000

S ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500E ¥1,000

一般

ユースチケットS ¥9,800A ¥8,400
B ¥6,700C ¥5,400
D ¥4,400

S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800

一般

ユースチケットS ¥7,600
A ¥6,700B ¥5,300
C ¥4,300
D ¥3,300E ¥1,600

S ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800ハイドン／交響曲 第100番ト長調 Hob. I-100「軍隊」
リスト／ピアノ協奏曲 第1番 変ホ長調
レーガー／モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ 作品132
指揮：ファビオ・ルイージ ピアノ：アリス・紗良・オット

目くるめく夢幻 荒れ狂う狂騒 ルイージの《幻想》NHKホール

指揮：ファビオ・ルイージ

第2001回

舞台音楽に通暁するソヒエフのフランス & ロシア バレエ音楽の精華

土 6:00pm
1/13□
日 2:00pm
1/14□

ビゼー（シチェドリン編）／バレエ音楽「カルメン組曲」
ラヴェル／組曲「マ・メール・ロワ」
ラヴェル／バレエ音楽「ラ・ヴァルス」

NHKホール指揮：
トゥガン・ソヒエフ

第2003回N響が誇るトップ奏者たちがモーツァルトで腕を振るう

水 7:00pm
1/24□
木 7:00pm
1/25□

モーツァルト／ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲
変ホ長調 K. 364
ベートーヴェン／交響曲 第3番 変ホ長調 作品55
「英雄」

サントリーホール*
指揮：
トゥガン・ソヒエフ ヴァイオリン：郷古 廉（N響ゲスト・コンサートマスター）
ヴィオラ：村上淳一郎（N響首席ヴィオラ奏者） ★当初発表の出演者から変更となりました。

第2004回

2/3□
日 2:00pm
2/4□

土 6:00pm

NHKホールB 第2006回
B
水 7:00pm
2/14□
木 7:00pm
2/15□
サントリーホール

C 第2005回
金 7:30pm
2/ 9□
土 2:00pm
2/10□
NHKホール38★当初発表の出演者から変更となりました。

金 7:30pm
12/1□
土 2:00pm
12/2 □NHKホール02

ユースチケットS ¥12,000 S ¥6,000

アルト：オレシア・ペトロヴァ、カトリオーナ・モリソン テノール：
ミヒャエル・シャーデ バリ
トン：ルーク・ストリフ
D ¥5,000
バス：ダーヴィッド・シュテフェンス 合唱：新国立劇場合唱団 児童合唱：NHK東京児童合唱団

フンパーディンク／歌劇「ヘンゼルとグレーテル」
前奏曲
ベルリオーズ／幻想交響曲 作品14

C 第2002回
金 7:30pm
1/19 □
土 2:00pm
1/20□
2024 A

一般

渋谷から鳴動する 大宇宙を震わす響き

土 6:00pm 第2000回定期公演
A ¥10,000 A ¥5,000
12/16□
マーラー／交響曲 第8番 変ホ長調「一千人の交響曲」［ファン投票選出曲］ B ¥8,000 B ¥4,000
日 2:00pm 指揮：ファビオ・ルイージ ソプラノ：ジャクリン・ワーグナー*、ヴァレンティーナ・ファルカシュ、三宅理恵
12/17□
C ¥6,500 C ¥3,200

ソヒエフが切実に描く 恋人たちの悲劇

リャードフ／交響詩「キキモラ」
作品63
プロコフィエフ（ソヒエフ編）／バレエ組曲「ロメオとジュリエット」

指揮：
トゥガン・ソヒエフ

一般
井上道義 最後の N 響定期でショスタコーヴィチの問題作を問う
S ¥9,800
ヨハン・シュトラウスII世／ポルカ「クラップフェンの森で」
作品336
A ¥8,400
ショスタコーヴィチ／舞台管弦楽のための組曲 第1番
B ¥6,700
─「行進曲」「リリック・ワルツ」「小さなポルカ」「ワルツ第2番」
C ¥5,400* D ¥4,400
ショスタコーヴィチ／交響曲 第13番 変ロ短調 作品113「バビ・ヤール」

ユースチケット

指揮：井上道義 バス：アレクセイ・ティホミーロフ *※男声合唱：オルフェイ・
ドレンガル男声合唱団 * ※当初発表の出演者から変更となりました。

E ¥2,800

S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800E ¥1,400

エラス・カサド 母国の名作を携え5年ぶりに N響定期登場
ラヴェル／スペイン狂詩曲
プロコフィエフ／ヴァイオリン協奏曲 第2番 ト短調 作品63*
ファリャ／バレエ音楽「三角帽子」（全曲）

一般

ユースチケットS ¥9,800A ¥8,400
B ¥6,700C ¥5,400
D ¥4,400

S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800

情熱の人 大植英次 四半世紀を経て再び N 響定期の舞台に一般

ユースチケットS ¥7,600
A ¥6,700B ¥5,300
C ¥4,300
D ¥3,300E ¥1,600

S ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800

指揮：パブロ・エラス・カサド
ヴァイオリン：アウグスティン・ハーデリヒ ソプラノ：吉田珠代 *ワーグナー／ジークフリートの牧歌
R. シュトラウス／交響詩「英雄の生涯」
作品40
指揮：大植英次

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO（料金はすべて税込）

PHILHARMONY | NOVEMBER 2023

A

NHK ホール

開場5:00pm 開演6:00pm
開場1:00pm 開演2:00pm

2024 A04

B

第2007回B

指揮：マレク・ヤノフスキ

第2009回

2024 A

06

シューマン／歌劇「ゲノヴェーヴァ」
序曲
シューマン／チェロ協奏曲 イ短調 作品129
シューマン／交響曲 第2番 ハ長調 作品61

サントリーホール

指揮：クリストフ・エッシェンバッハ
チェロ：キアン・ソルターニ
巨匠エッシェンバッハ 満を持してブルックナーを N 響で初披露

ブルックナー／交響曲 第7番 ホ長調

指揮：クリストフ・エッシェンバッハ

一般

ユースチケットS ¥9,100
A ¥7,600
B ¥5,900
C ¥4,800
D ¥3,800E ¥2,000

S ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500E ¥1,000

一般

ユースチケットS ¥9,800A ¥8,400
B ¥6,700C ¥5,400
D ¥4,400

S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800

一般

ユースチケットS ¥7,600
A ¥6,700B ¥5,300
C ¥4,300
D ¥3,300E ¥1,600

S ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800一般

ユースチケット

パンフィリ／戦いを生きる［日本初演］
レスピーギ／交響詩「ローマの噴水」
レスピーギ／交響詩「ローマの松」
レスピーギ／交響詩「ローマの祭り」

NHKホール

指揮：ファビオ・ルイージ

S ¥9,800A ¥8,400
B ¥6,700C ¥5,400
D ¥4,400E ¥2,800

S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800E ¥1,400

第2012回

デンマーク国立響のシェフ ルイージが N 響でニルセンを初披露

一般

ユースチケットS ¥9,800A ¥8,400
B ¥6,700C ¥5,400
D ¥4,400

S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800

一般

ユースチケットS ¥7,600
A ¥6,700B ¥5,300
C ¥4,300
D ¥3,300E ¥1,600

S ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800

第2010回

5/11 □
日 2:00pm
5/12 □

土 6:00pm

水 7:00pm
5/22□
木 7:00pm
5/23□

第2011回

眼前に蘇る古今のローマの情景 そして人々の息遣い

ブラームス／ピアノ協奏曲 第1番 ニ短調 作品15
ニルセン／交響曲 第2番 ロ短調 作品16
「4つの気質」
指揮：ファビオ・ルイージ
ピアノ：ルドルフ・ブフビンダー
ルイージ &N 響のメンデルスゾーン第2弾 《夏の夜の夢》&《宗教改革》

5/17 □
土 2:00pm
5/18 □

メンデルスゾーン／「夏の夜の夢」
の音楽
─
「序曲」
「夜想曲」
「スケルツォ」「結婚行進曲」「宗教改革」
メンデルスゾーン／交響曲 第5番 ニ短調 作品107

NHKホール

指揮：ファビオ・ルイージ

金 7:30pm

第2013回

土 6:00pm
6/8□
日 2:00pm
6/9□

第2015回

6/19□
木 7:00pm
6/20□
水 7:00pm

サントリーホールC

開場6:30pm 開演7:30pm
開場1:00pm 開演2:00pm

巨匠が生涯をかけて探究する シューマンの奥深き世界

水 7:00pm
4/24□
木 7:00pm
4/25□

NHKホールB

NHK ホール

妥協なき巨匠 ヤノフスキと拓くブラームス《第1番》の新たな世界

NHKホールサントリーホール

CC

土 6:00pm
4/13□
日 2:00pm
4/14□

NHKホール05

サントリーホール
開場6:20pm 開演7:00pm
開場6:20pm 開演7:00pm

シューベルト／交響曲 第4番 ハ短調 D. 417
ブラームス／交響曲 第1番 ハ短調 作品68

C 第2008回
金 7:30pm
4/19□
土 2:00pm
4/20□
2024 AB

第2014回一般

ユースチケット

スクリャービン／夢想 作品24
スクリャービン／ピアノ協奏曲 嬰ヘ短調 作品20
スクリャービン／交響曲 第2番 ハ短調 作品29

S ¥9,100
A ¥7,600
B ¥5,900
C ¥4,800
D ¥3,800E ¥2,000

S ¥4,000A ¥3,500B ¥2,800
C ¥2,100D ¥1,500E ¥1,000

楽都ウィーンで生まれた古今の傑作を鈴木優人のタクトで聴く

盟友 原田と反田が誘う魅力あふれるスクリャービンの世界

指揮：原田慶太楼
ピアノ：反田恭平

一般

ユースチケット

ウェーベルン／パッサカリア 作品1
シェーンベルク／ヴァイオリン協奏曲 作品36
バッハ
（ウェーベルン編）／リチェルカータ
シューベルト／交響曲 第5番 変ロ長調 D. 485

S ¥9,800A ¥8,400
B ¥6,700C ¥5,400
D ¥4,400

S ¥4,500A ¥4,000
B ¥3,300
C ¥2,500
D ¥1,800

定期初登場 沖澤のどかと臨む エスプリ溢れるフランス・プログラム

一般

ユースチケットS ¥7,600
A ¥6,700B ¥5,300
C ¥4,300
D ¥3,300E ¥1,600

S ¥3,500A ¥3,000B ¥2,400C ¥1,900
D ¥1,400E ¥800

指揮：鈴木優人 ヴァイオリン：イザベル・ファウスト

金 7:30pm
6/14□
土 2:00pm
6/15□

イベール／寄港地
ラヴェル／左手のためのピアノ協奏曲
ドビュッシー／夜想曲 *NHKホール

指揮：沖澤のどか
ピアノ：デニス・コジュヒン 女声合唱：東京混声合唱団 *（料金はすべて税込）※今後の状況によっては、出演者や曲目等が変更になる場合や、公演が中止となる場合があります。あらかじめご了承ください。
NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

39

特別公演

金 7:00pm
12/22 □
土 2:00pm
12/23 □
ベートーヴェン「第9」演奏会
日 2:00pm
12/24 □
火 7:00pm
12/26 □NHK ホール
指揮：下野竜也 ソプラノ：中村恵理 メゾ・ソプラノ：脇園 彩 テノール：村上公太
合唱：新国立劇場合唱団
バーバー／弦楽のためのアダージョ
ベートーヴェン／交響曲 第9番 ニ短調 作品125「合唱つき」

バス：河野鉄平

料金（税込）：一般｜ S 席15,000円 A 席12,000円 B 席9,000円 C 席6,500円 D 席4,500円
ユースチケット（25歳以下）｜ S 席7,500円 A 席6,000円 B 席4,500円 C 席3,250円 D 席2,250円
チケット発売中※定期会員は一般料金の10% 割引（26日公演をのぞく）※12月26日は NHK 厚生文化事業団主催のチャリティーコンサートです。定期会員の先行発売、割引はありません。
主催：NHK・NHK 交響楽団／ NHK・NHK 厚生文化事業団（26日公演のみ）
協賛：みずほ証券株式会社／はごろもフーズ株式会社／株式会社明電舎
お問い合わせ：N 響ガイド TEL (0570) 02-9502／ NHK 厚生文化事業団 TEL (03) 3476-5955（26日公演のみ）

水 7:00pm│かんぽ生命 presents N響第九 Special Concert
12/27 □

サントリーホール
指揮：下野竜也 オルガン：勝山雅世* ソリスト・合唱はベートーヴェン「第9」演奏会と同じ
バッハ／18のライプチヒ・コラール─「装いせよ、おお、愛する魂よ」BWV654*
バーバー／弦楽のためのアダージョ
ベートーヴェン／交響曲 第9番 ニ短調 作品125「合唱つき」
料金（税込）：一般｜ S 席17,500円 A 席14,500円 B 席11,500円 C 席8,000円
ユースチケット（25歳以下）｜ S 席8,750円 A 席7,250円 B 席5,750円 C 席4,000円
チケット発売中※定期会員は一般料金の10%割引
主催：NHK 交響楽団 特別協賛：株式会社かんぽ生命保険
お問い合わせ：N 響ガイド TEL (0570) 02-9502

40

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

WEBチケットN響
お申し込みhttps://nhkso.pia.jp

N響ガイド│TEL 0570-02-9502 ●主催公演開催日は曜日に関わらず10:00am 〜開演時刻まで営業
営業時間：10:00am 〜5:00pm
定休日：土・日・祝日●発売初日の土・日・祝日は10:00am 〜3:00pm の営業●電話受付のみの営業※やむを得ない理由で出演者や曲目等が変更となる場合や、公演が中止となる場合がございます。公演中止の場合をのぞき、チケッ
ト代金の払い戻しはいたしません。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO41

各地の公演

月 7:00pm │ NHK 音楽祭2023
11/20□NHK ホール
指揮：ウラディーミル・フェドセーエフ 児童合唱：東京少年少女合唱隊（全曲）
チャイコフスキー／バレエ音楽「くるみ割り人形」作品71
主催：NHK、NHKプロモーション 共催：NHK 交響楽団
お問合せ：ハローダイヤル TEL (050) 5541-8600

土 3:00pm
12/9□

松戸市制施行80周年・森のホール21開館30周年記念事業
森のホール21クラシックス Vol. 4 NHK交響楽団

森のホール21 大ホール
指揮：ファビオ・ルイージ ピアノ：アリス・紗良・オット
ハイドン／交響曲 第100番ト長調 Hob. I-100「軍隊」
リスト／ピアノ協奏曲 第1番 変ホ長調
レーガー／モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ 作品132
主催：公益財団法人 松戸市文化振興財団
お問合せ：森のホール21チケットセンター TEL (047) 384-3331

土 4:00pm│NHK 交響楽団演奏会 大阪公演
1/27 □

NHK大阪ホール
指揮：トゥガン・ソヒエフ ヴァイオリン：郷古 廉（N響ゲスト・コンサートマスター） ヴィオラ：村上淳一郎（N響首席ヴィオラ奏者）
モーツァルト／ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 変ホ長調 K. 364
ベートーヴェン／交響曲 第3番 変ホ長調 作品55「英雄」
主催：NHK 大阪放送局、NHK 交響楽団
お問合せ：NHK 大阪ホール NHKイベントガイド TEL (06) 6947-5000

日 4:30pm│NHK 交響楽団特別公演
2/18 □
パブロ・エラス・カサド &牛田智大

RaiBoC Hallレイボックホール（市民会館おおみや）大ホール
指揮：パブロ・エラス・カサド ピアノ：牛田智大
ベートーヴェン／序曲「コリオラン」作品62
モーツァルト／ピアノ協奏曲 第24番 ハ短調 K. 491
ベートーヴェン／交響曲 第5番 ハ短調 作品67
主催：（公財）
さいたま市文化振興事業団
お問合せ：RaiBoC Hallレイボックホール（市民会館おおみや）TEL (048) 641-6131

42

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

水 7:00pm│2024都民芸術フェスティバル参加公演 オーケス
2/21□
トラ・シリーズ No. 55

東京芸術劇場コンサートホール
指揮：沼尻竜典 チェロ：カミーユ・トマ
ドヴォルザーク／スラヴ舞曲 第1集─第1番 ハ長調 作品46-1
ドヴォルザーク／チェロ協奏曲 ロ短調 作品104
シューマン／交響曲 第1番 変ロ長調 作品38「春」
主催・お問合せ：（公社）
日本演奏連盟 TEL (03) 3539-5131

木 7:00pm│NHK 交響楽団演奏会 松本公演
2/22□

キッセイ文化ホール（長野県松本文化会館）
出演者・曲目は2月21日と同じ
主催：NHK 長野放送局、NHK 交響楽団
お問合せ：ハローダイヤル TEL (050) 5541-8600

土 3:00pm│NHK 交響楽団演奏会 新潟公演
2/24□

新潟市民芸術文化会館 りゅーとぴあ
出演者・曲目は2月21日と同じ
主催：NHK 新潟放送局、NHK 交響楽団
お問合せ：ハローダイヤル TEL (050) 5541-8600

日 5:00pm│NHK 交響楽団金沢特別公演
2/25□

金沢歌劇座
出演者・曲目は2月21日と同じ
主催：石川テレビ、北陸中日新聞、サンライズプロモーション東京
お問合せ：サンライズプロモーション東京 TEL (0570) 00-3337

金 7:00pm│NHK 交響楽団 パルテノン多摩演奏会
3/1□

パルテノン多摩 大ホール
指揮、クラリネット*：アンドレアス・オッテンザマー〜オール・ブラームス・プログラム〜
ブラームス／大学祝典序曲 作品80
ブラームス
（ブートラック＆オッテンザマー編）／クラリネット・ソナタ 第1番 ヘ短調 作品120-1*
ブラームス／ハイドンの主題による変奏曲 作品56a
ブラームス／ハンガリー舞曲集─第1番、第3番、第4番、第6番
ブラームス／ワルツ 作品39-15*
ブラームス／ワルツ集「愛の歌」作品52─第6曲「かわいらしい小鳥が」*ブラームス（コンツ編）／ハンガリー舞曲集─第7番 *ブラームス／ハンガリー舞曲集─第2番、第5番
主催：パルテノン多摩共同事業体
お問合せ：パルテノン多摩 TEL (042) 376-8181

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO43

日 3:00pm│成田市制施行70周年記念 NHK 交響楽団 成田公演
3/3□

成田国際文化会館 大ホール
出演者・曲目は3月1日と同じ
主催：成田市
お問合せ：成田市シティプロモーション部文化国際課

TEL (0476) 20-1534

オーチャード定期

Bunkamura オーチャードホール
月□
祝 3:30pm
1/8□

指揮：準・メルクル ソプラノ：森野美咲 *デュカス／交響詩「魔法使いの弟子」
トマ／歌劇「ミニョン」
よりポロネーズ「私はティタニア」*
J. シュトラウス II ／常動曲 作品257
J. シュトラウス II ／ワルツ
「春の声」作品410*
ブラームス／交響曲 第1番 ハ短調 作品68

横浜みなとみらいホール 大ホール
土 3:30pm
3/2□

出演者・曲目は3月1日と同じ
主催・お問合せ：Bunkamura TEL (03) 3477-3244

44

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

NHK交響楽団
首席指揮者：ファビオ・ルイージ

名誉音楽監督：シャルル・
デュトワ

桂冠名誉指揮者：ヘルベルト・ブロムシュテット
桂冠指揮者：ウラディーミル・アシュケナージ

名誉指揮者：パーヴォ・ヤルヴィ

正指揮者：尾高忠明、
下野竜也
特別コンサートマスター：篠崎史紀

コンサートマスター：伊藤亮太郎

ゲスト・コンサートマスター：郷古 廉

第1ヴァイオリン

青木 調
宇根京子
大鹿由希
○ 倉冨亮太
後藤 康
小林玉紀
髙井敏弘
猶井悠樹
中村弓子
降旗貴雄
○ 松田拓之宮川奈々
村尾隆人○ 山岸 努○ 横島礼理○ 横溝耕一第2ヴァイオリン◎ 大宮臨太郎◎ 森田昌弘木全利行
齋藤麻衣子○ 嶋田慶子○白井 篤○ 田中晶子
坪井きらら
丹羽洋輔
平野一彦
船木陽子
俣野賢仁
○ 三又治彦
矢津将也

山田慶一
横山俊朗
米田有花

村井 将
○ 山内俊輔
渡邊方子

飯塚歩夢
東條太河

コントラバスヴィオラ◎ 佐々木 亮◎ 村上淳一郎☆中村翔太郎
小野 聡
小畠茂隆□ 坂口弦太郎
谷口真弓
飛澤浩人○ 中村洋乃理松井直之
三国レイチェル由依♯ 御法川雄矢○ 村松 龍山田雄司
チェロ◎ 辻本 玲◎ 藤森亮一市 寛也
小畠幸法○ 中 実穂○ 西山健一
藤村俊介
藤森洸一
宮坂拡志

◎ 𠮷田 秀○ 市川雅典稻川永示○ 岡本 潤今野 京○ 西山真二
本間達朗
矢内陽子
フルート

◎ 甲斐雅之◎ 神田寛明
梶川真歩
中村淳二
オーボエ

◎ 𠮷村結実
池田昭子
坪池泉美
和久井 仁
クラリネット◎ 伊藤 圭◎ 松本健司♯ 山根孝司

ファゴット

ティンパニ

◎ 宇賀神広宣◎ 水谷上総
佐藤由起
菅原恵子
森田 格

◎ 植松 透◎ 久保昌一ホルン◎ 今井仁志
石山直城
勝俣 泰
木川博史
庄司雄大
野見山和子
トランペット◎ 菊本和昭◎長谷川智之
安藤友樹
山本英司

打楽器

石川達也
黒田英実
竹島悟史
ハープ

早川りさこ
ステージ・マネージャー

徳永匡哉
黒川大亮
ライブラリアン

沖 あかね
木村英代

トロンボーン◎ 古賀 光◎ 新田幹男
池上 亘
黒金寛行
𠮷川武典
テューバ

池田幸広

（五十音順、◎首席、☆首席代行、○次席、□次席代行、♯インスペクター）

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

45

特別支援・特別協力・賛助会員
Corporate Membership

特別支援岩谷産業株式会社代表取締役社長｜間島 寛

株式会社 みずほ銀行

頭取｜加藤勝彦

三菱地所株式会社

公益財団法人 渋谷育英会

執行役社長｜中島 篤
理事長｜小丸成洋

特別協力

BMWジャパン代表取締役社長｜ Christian Wiedmann

ヤマハ株式会社

代表執行役社長｜中田卓也

全日本空輸株式会社株式会社 パレスホテル

ぴあ株式会社代表取締役社長｜井上慎一
代表取締役社長｜吉原大介
代表取締役社長｜矢内 廣

賛助会員

・ 常陸宮
・ ㈱アートレイ代表取締役｜小森活美
・ ㈱アイシン取締役社長｜吉田守孝
・ ㈱アインホールディングス
代表取締役社長｜大谷喜一
・ 葵設備工事㈱代表取締役社長｜安藤正明
・ ㈱あ佳音代表取締役社長｜遠山信之

・ AXLBIT㈱代表取締役社長｜長谷川章博

・ アサヒグループホールディングス㈱代表取締役社長兼CEO｜勝木敦志
・㈱朝日工業社
代表取締役社長｜髙須康有・ 朝日信用金庫
理事長｜伊藤康博
・ 有限責任 あずさ監査法人
理事長｜森 俊哉

46

・ アットホーム㈱・ SMBC日興証券㈱代表取締役社長｜近藤雄一郎

・イーソリューションズ㈱代表取締役社長｜佐々木経世

・ SCSK㈱・EY新日本有限責任監査法人
理事長｜片倉正美

・ ㈱ NHKアート代表取締役社長｜平田恭佐

代表取締役社長｜鶴森康史

・ ㈱井口一世代表取締役｜井口一世
・池上通信機㈱代表取締役社長｜清森洋祐
・伊東国際特許事務所
所長｜伊東忠重
・ 井村屋グループ㈱代表取締役会長
（CEO）
｜中島伸子

・ ㈲ IL VIOLINO MAGICO
代表取締役｜山下智之
・㈱インターネットイニシアティブ
代表取締役会長｜鈴木幸一
・㈱ウインクツー代表取締役｜福田健二
・内 聖美

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO代表取締役 執行役員 社長 ｜當麻隆昭

・ NHK営業サービス㈱代表取締役社長｜長村 中
・ ㈱ NHKエデュケーショナル
代表取締役社長｜荒木美弥子
・ ㈱ NHKエンタープライズ
代表取締役社長｜有吉伸人
・ ㈻ NHK学園
理事長｜等々力 健
・㈱ NHKグローバルメディアサービス
代表取締役｜傍田賢治
・ ㈱ NHK出版
代表取締役社長｜松本浩司
・ ㈱ NHKテクノロジーズ
代表取締役社長｜野口周一

PHILHARMONY | NOVEMBER 2023

・ ㈱ NHKビジネスクリエイト
代表取締役社長｜石原 勉

・ ㈱ CURIOUS PRODUCTIONS ・ ㈱小学館
代表取締役｜黒川幸太郎
代表取締役社長｜相賀信宏

・ ㈱ NHKプロモーション代表取締役社長｜有吉伸人

・ ㈱教育芸術社
代表取締役｜市川かおり

・ ㈱商工組合中央金庫
代表取締役社長｜関根正裕

・㈱ NHK文化センター
代表取締役社長｜浦林竜太

・㈱共栄サービス
代表取締役｜半田 充・ 庄司勇次朗・惠子

・㈱ NTTドコモ
代表取締役社長｜井伊基之・㈱ NTTファシリティーズ
代表取締役社長｜松原和彦
・ENEOSホールディングス㈱代表取締役社長 社長執行役員

齊藤 猛・荏原冷熱システム㈱代表取締役｜庄野 道

・㈱共同通信会館
代表取締役専務｜梅野 修
・・キリンホールディングス㈱代表取締役社長｜磯崎功典
・ ㈻国立音楽大学
理事長｜重盛次正・ 京王電鉄㈱代表取締役社長 社長執行役員

・㈱エレトク代表取締役｜間部惠造

・大崎電気工業㈱代表取締役会長｜渡辺佳英

共同通信社

社長｜水谷 亨都村智史

・ 京成電鉄㈱代表取締役社長 社長執行役員

小林敏也

・ 大塚ホールディングス㈱代表取締役社長兼CEO｜樋口達夫

・ KDDI㈱・ ㈱大林組代表取締役｜蓮輪賢治

・・オールニッポンヘリコプター㈱代表取締役社長｜柳川 淳

・ ㈱コーポレイ
トディ
レクション
代表取締役｜小川達大・ 岡崎耕治・小林弘侑

・ 小田急電鉄㈱取締役社長｜星野晃司

・佐川印刷㈱・ カシオ計算機㈱・ 佐藤弘康代表取締役社長CEO兼CHRO

代表取締役社長｜髙橋 誠

社団 恒仁会
理事長｜伊藤恒道

代表取締役会長｜木下宗昭

・ ジョンソン・エンド・ジョンソン㈱・ ㈱白川プロ代表取締役｜白川亜弥
・ 新赤坂クリニック青山院長｜松木隆央・ 信越化学工業㈱代表取締役社長｜斉藤恭彦
・ 新菱冷熱工業㈱代表取締役社長｜加賀美 猛・ ㈱スカパーJSATホールディングス
代表取締役社長｜米倉英一
・ ㈱菅原

代表取締役｜古江訓雄

・ スズキ㈱代表取締役社長｜鈴木俊宏

・ 住友商事㈱代表取締役社長執行役員 CEO

兵頭誠之

・ 住友電気工業㈱社長｜井上 治・セイコーグループ㈱代表取締役会長兼グループCEO
兼グループCCO｜服部真二

・ 聖徳大学
学長｜川並弘純・ サフラン電機㈱代表取締役｜藤﨑貴之

・西武鉄道㈱・㈱サンセイ代表取締役｜冨田佳佑

・ 関彰商事㈱・サントリーホールディングス㈱代表取締役社長｜新浪剛史

・ ㈱セノン・ ㈱ジェイ・ウィル・コーポレーション
代表取締役｜佐藤雅典

・㈱ソニー･ミュージックエンタテインメント代表取締役社長 CEO｜村松俊亮

・ カルチュア・エンタテインメント㈱代表取締役 社長執行役員｜中西一雄

・JCOM㈱・損害保険ジャパン㈱取締役社長｜白川儀一

・ ㈱関電工取締役社長｜仲摩俊男

・ ㈱シグマクシス・ホールディングス
・ 第一三共㈱取締役会長兼取締役会議長｜富村隆一
代表取締役会長兼 CEO｜眞鍋 淳

・㈱かんぽ生命保険・ ㈱ジャパン･アーツ
代表取締役社長｜二瓶純一

・ 第一生命保険㈱代表取締役社長｜隅野俊亮

・ キッコーマン㈱・ ㈱集英社・ ダイキン工業㈱取締役社長｜十河政則

増田裕一

・鹿島建設㈱代表取締役社長｜天野裕正

・㈱加藤電気工業所
代表取締役｜加藤浩章
・ ㈱金子製作所
代表取締役｜金子晴房

取締役兼代表執行役社長｜谷垣邦夫
代表取締役社長COO｜中野祥三郎

代表取締役社長｜岩木陽一

代表取締役社長｜廣野眞一

代表取締役社長｜小川周一郎
代表取締役会長｜関 正夫
代表取締役｜稲葉 誠

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO47

・ 大成建設㈱・ 東邦ホールディングス㈱代表取締役｜有働 敦

・ ㈲パルフェ代表取締役｜伊藤良彦

・ 大日コーポレーション㈱・㈱東北新社・ ぴあ㈱・鳥取末広座㈱代表取締役社長｜西川八重子

・ 東日本電信電話㈱代表取締役社長｜澁谷直樹

代表取締役社長｜相川善郎
代表取締役社長兼グループCEO

鈴木忠明

・ 高砂熱学工業㈱代表取締役社長｜小島和人
・ ㈱ダク

代表取締役｜福田浩二

・㈱竹中工務店

取締役執行役員社長｜佐々木正人

・田中貴金属工業㈱代表取締役社長執行役員

田中浩一朗
・ 田中 進・ 田原 昇・ チャンネル銀河㈱代表取締役会長兼社長｜古谷太郎

・ 中央日本土地建物グループ㈱代表取締役社長｜三宅 潔
・ 中外製薬㈱代表取締役社長｜奥田 修

・ テルウェル東日本㈱代表取締役社長｜石川 達
・ ㈱電通

代表取締役社長執行役員｜榑谷典洋・ ㈱テンポプリモ代表取締役｜中村聡武
・東海東京フィナンシャル・ホールディングス㈱代表取締役会長｜石田建昭

代表取締役社長｜小坂恵一

・

凸版印刷三幸会

代表理事｜金子眞吾

・ トヨタ自動車㈱代表取締役社長｜佐藤恒治

代表取締役社長｜矢内 廣

・ ㈱日立製作所
執行役社長｜小島啓二
・ ㈱フォトロン
代表取締役｜瀧水 隆

・内外施設工業グループホールディン ・ 福田三千男
グス㈱・ 富士通㈱代表取締役社長｜林 克昌
・ 中銀グループ代表｜渡辺蔵人・ 日興アセットマネジメント㈱会長｜西田 豊・ 日鉄興和不動産㈱代表取締役社長｜三輪正浩
・日東紡績㈱取締役 代表執行役社長｜辻 裕一

・ ㈱日本アーティスト
代表取締役｜幡野菜穂子
・日本ガイシ㈱取締役社長｜小林 茂
・㈱日本カストディ銀行
代表取締役社長｜土屋正裕
・㈱日本国際放送
代表取締役社長｜髙尾 潤・ 日本通運㈱代表取締役社長｜堀切 智

代表取締役社長｜時田隆仁

・ 富士通フロンテック㈱代表取締役社長｜渡部広史
・ 古川建築音響研究所
所長｜古川宣一・ ペプチドリーム㈱代表取締役社長CEO｜リード
・パトリック・ ㈱朋栄ホールディングス
代表取締役｜清原克明
・ ㈱放送衛星システム
代表取締役社長｜角 英夫
・

放送文化基金理事長｜濱田純一

・ホクト㈱代表取締役社長｜水野雅義

・ ㈱ポケモン代表取締役社長｜石原恒和

・ 前田工繊 ㈱代表取締役社長兼 COO｜前田尚宏

・ 東海旅客鉄道㈱代表取締役社長｜丹波俊介

・ 日本電気㈱・ 東急㈱・・㈱東急文化村代表取締役｜嶋田 創

・ 日本郵政㈱・ 丸紅㈱・東京海上日動火災保険㈱取締役社長｜広瀬伸一

・ ㈱ニフコ・ 溝江建設㈱・㈱東京交通会館取締役社長｜興野敦郎

・野田浩一

・ 三井住友海上火災保険㈱代表取締役｜舩曵真一郎

取締役社長｜堀江正博

・東信地所㈱代表取締役｜堀川利通
・東武鉄道㈱取締役社長｜都筑 豊
・桐朋学園大学
学長｜辰巳明子48

代表取締役執行役員社長｜森田隆之

日本放送協会共済会
理事長｜谷弘聡史
取締役兼代表執行役社長｜増田寛也
取締役会長｜山本利行

・野村ホールディングス㈱代表執行役社長｜奥田健太郎
・パナソニック ホールディングス㈱代表取締役 社長執行役員 グループCEO

楠見雄規

・ ㈱原田武夫国際戦略情報研究所
代表取締役｜原田武夫

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO・ 牧 寛之・ 町田優子代表取締役社長｜柿木真澄
代表取締役社長｜溝江 弘

・ ㈱三井住友銀行
頭取｜福留朗裕・ 三井住友信託銀行㈱取締役社長｜大山一也
・ 三菱商事㈱代表取締役社長｜中西勝也

PHILHARMONY | NOVEMBER 2023

・ 三菱電機㈱執行役社長｜漆間 啓

・ 森ビル㈱・ 料亭 三長代表｜髙橋千善・㈱緑山スタジオ・シティ
代表取締役社長｜永田周太郎

・ 森平舞台機構㈱代表取締役｜森 健輔

・㈱リンレイ

・三橋産業㈱・ 矢下茂雄・三原穂積・ 山田産業㈱代表取締役｜山田裕幸

・ ㈲ルナ・エンタープライズ
代表取締役｜戸張誠二

代表取締役会長｜三橋洋之

代表取締役社長｜辻 慎吾

代表取締役社長｜鈴木信也

・ ローム㈱代表取締役社長 社長執行役員

・㈱ミロク情報サービス
代表取締役社長｜是枝周樹

・㈱山野楽器・㈻武蔵野音楽学園 武蔵野音楽大学
理事長｜福井直敬

・ ㈱ヤマハミュージックジャパン
代表取締役社長｜西村 淳

・ ㈱明治・ ユニオンツール㈱代表取締役会長｜片山貴雄

・ YCC㈱社長｜中山武之・㈱明電舎

・ 米澤文彦・渡辺敦郎・優子

代表取締役社長｜松田克也
執行役員社長｜井上晃夫

・メットライフ生命保険㈱取締役 代表執行役 副社長｜伊地知 剛
・ ㈱目の眼社主｜櫻井 恵松本 功

代表取締役社長｜山野政彦

・ YKアクロス㈱代表取締役社長｜田渕浩記

・ ㈱読売広告社
代表取締役社長｜菊地英之（五十音順、
敬称略）

・ ㈱読売旅行代表取締役社長｜貞広貴志

・ ㈱モメンタム ジャパン代表取締役社長｜三溝広志

・ リコージャパン㈱代表取締役 社長執行役員 CEO木村和宏

NHK交響楽団へのご寄付についてNHK交響楽団は多くの方々の貴重なご寄付に支えられて、積極的な演奏活動を展開しております。定期公演の充実をはじめ、
著名な指揮者・演奏家の招聘、意欲あふれる特別演奏会の実現、海外公演の実施など、今後も音楽文化の向上に努めてまいりますので、みなさまのご支援をよろしくお願い申し上げます。

「賛助会員」入会のご案内
NHK 交響楽団は賛助会員制度を設け、上記の方々にご支援をいただいており、当団の経営基盤を支える大きな柱となっております。会員制度の内容は次の通りです。

1. 会費：一口50万円（年間）2. 期間：入会は随時、年会費をお支払いいただいたときから1年間3. 入会の特典：『フィルハーモニー』、「年間パンフレッ
ト」、「『第9 』演奏会プログラム」等にご芳名を記載させていただきます。
N 響主催公演のご鑑賞や会場リハーサル見学の機会を設けます。

遺贈のご案内
資産の遺贈（遺言による寄付）を希望される方々のご便宜
NHK 交響楽団では信託銀行が提をお図りするために、案する「遺言信託制度」
をご紹介しております（三井住友
信託銀行と提携 ）。相続財産目録の作成から遺産分割手続の実施まで、煩雑な相続手続を信託銀行が有償で代行いたします。まずは N 響寄付担当係へご相談く
ださい。

■当団は
「公益財団法人」として認定されています。
当団は芸術の普及向上を行うことを主目的とする法人として｢公益財団法人｣の認定を受けているため、当団に対する寄付金は税制上の優遇措置の対象となります。

お問い合わせ公益財団法人 NHK 交響楽団「寄付担当係」

TEL：03-5793-8120

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO49

曲目解説執筆者

太田峰夫（おおた みねお）増田良介（ますだ りょうすけ）

京都市立芸術大学教授。おもな研究領域は20世紀ハン

専門はショスタコーヴィチをはじめとするロシア・ソ連音楽とガリー音楽史、とりわけバルトークの音楽。音楽専門誌へ

後期ロマン派音楽。音楽専門誌や演奏会プログラム、の寄稿のほか、著書に『バルトーク 音楽のプリミティヴィ

各社ライナーノートなどへの寄稿のほか、著書に
『究極の

ズム』
、共訳書に
『バルトーク音楽論選』、論文に「音楽

オーケストラ超名曲徹底解剖66 』など。

のナショナリズムとその周囲─ヨーゼフ・ヨアヒムとハンガリーとの関係を中心に」など。
（五十音順、敬称略）
神部 智（かんべ さとる）
国立音楽大学音楽学部教授・副学長。博士（音楽学）。
専門は19世紀から20世紀にかけての西洋芸術音楽の
歴史的、美学的研究。著書に『シベリウス』（作曲家・人と作品シリーズ、第 30回ミュージック・ペンクラブ音楽賞受賞）、『シ

ベリウスの交響詩とその時代─神話と音楽をめぐる作
曲家の冒険』、共著書に『名曲理解のための実用楽典』『キーワード150 音楽通論』など。

Information『フィルハーモニー』
2023年10月号
掲載内容変更のお知らせ

本誌2023年10月号の編集終了後、同月定期公演で指揮を務める予定だったヘルベ
ルト・
ブロムシュテット氏は、体調不良のため医師のアドバイスに従い、来日を見合わさざる
10月定期公演は以下のように変更となりました。
を得なくなりました。このため、
15日
［土］
、
［日］
｜ NHK ホール）・Aプログラム
（14日
：中止。
21日
［金］
、
［土］
｜ NHK ホール）
・Cプログラム（20日：指揮者を高関健氏に変更。
26日
［水］
、
［木］
｜サントリーホール）
・Bプログラム（25日：指揮者を尾高忠明氏に変更。

なお、
曲目、
ソリスト
（Bプログラムのみ）に変更はございませんでした。

50

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

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定期公演会場の主催者受付にお持ちいただくか、〒108-0074東京都港区高輪 2-16-49 NHK 交響楽団 フィルハーモニー編集までお送りください。
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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

51

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO
Chief Conductor: Fabio Luisi
Music Director Emeritus: Charles Dutoit
Honorary Conductor Laureate: Herbert Blomstedt
Conductor Laureate: Vladimir Ashkenazy
Honorary Conductor: Paavo Järvi
Permanent Conductors: Tadaaki Otaka, Tatsuya Shimono
Specially Appointed Concertmaster: Fuminori Maro Shinozaki
Concertmaster: Ryotaro Ito
Guest Concertmaster: Sunao Goko

1st Violins

ViolasFlutesTrombones

Shirabe Aoki
Kyoko Une
Yuki Oshika○ Ryota Kuratomi
Ko GotoTamaki Kobayashi
Toshihiro Takai
Yuki Naoi
Yumiko Nakamura
Takao Furihata○ Hiroyuki Matsuda
Nana Miyagawa
Ryuto Murao○ Tsutomu Yamagishi○ Masamichi Yokoshima○ Koichi Yokomizo◎ Ryo Sasaki◎ Junichiro Murakami☆ Shotaro Nakamura
Satoshi Ono
Shigetaka Obata□ Gentaro Sakaguchi
Mayumi Taniguchi
Hiroto Tobisawa○ Hironori Nakamura
Naoyuki Matsui
Rachel Yui Mikuni♯ Yuya Minorikawa○ Ryo Muramatsu
Yuji Yamada◎ Masayuki Kai◎ Hiroaki Kanda
Maho Kajikawa
Junji Nakamura◎ Hikaru Koga
◎ Mikio Nitta
Ko Ikegami
Hiroyuki Kurogane
Takenori Yoshikawa

2nd Violins◎ Rei Tsujimoto◎ Ryoichi Fujimori
Hiroya Ichi
Yukinori Kobatake○ Miho Naka
○ Ken’ichi Nishiyama
Shunsuke Fujimura
Koichi Fujimori
Hiroshi Miyasaka
Yuki Murai○ Shunsuke Yamanouchi
Masako Watanabe◎ Rintaro Omiya◎ Masahiro Morita
Toshiyuki Kimata
Maiko Saito○ Keiko Shimada○ Atsushi Shirai○ Akiko Tanaka
Kirara Tsuboi
Yosuke Niwa
Kazuhiko Hirano
Yoko Funaki
Kenji Matano○ Haruhiko Mimata
Masaya Yazu
Yoshikazu Yamada
Toshiro Yokoyama
Yuka Yoneda
Ayumu Iizuka
Taiga Tojo

CellosContrabasses◎ Shu Yoshida○ Masanori Ichikawa
Eiji Inagawa○ Jun Okamoto
Takashi Konno○ Shinji Nishiyama
Tatsuro Honma
Yoko Yanai

Oboes◎ Yumi Yoshimura
Shoko Ikeda
Izumi Tsuboike
Hitoshi Wakui

Clarinets◎ Kei Ito
◎ Kenji Matsumoto♯ Takashi Yamane

Bassoons◎ Hironori Ugajin◎ Kazusa Mizutani
Yuki Sato
Keiko Sugawara
Itaru Morita

Horns◎ Hitoshi Imai
Naoki Ishiyama
Yasushi Katsumata
Hiroshi Kigawa
Yudai Shoji
Kazuko Nomiyama

Tuba
Yukihiro Ikeda

Timpani◎ Toru Uematsu◎ Shoichi Kubo

Percussion
Tatsuya Ishikawa
Hidemi Kuroda
Satoshi Takeshima

Harp
Risako Hayakawa

Stage Manager
Masaya Tokunaga
Daisuke Kurokawa

LibrarianAkane Oki
Hideyo Kimura

Trumpets◎ Kazuaki Kikumoto◎ Tomoyuki Hasegawa
Tomoki Ando
Eiji Yamamoto（◎ Principal, ☆ Acting Principal, ○ Vice Principal, □ Acting Vice Principal, ♯ Inspector)

52

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

A
PROGRAM

Concert No.1997

NHK Hall
November
25 ( Sat) 6:00pm
26 ( Sun) 2:00pm

conductor

Vladimir Fedoseyev

concertmaster

Ryotaro Ito

I Allegro moderato un poco rubato
II Con tutta forza, un poco maestoso
III Allegro moderato

Sergei Prokofiev
War and Peace, opera Op. 91—Waltz in scene 2 [6′]Anton Rubinstein
Ballet Music from The Demon,
opera—Dance of Girls [6′]Mikhail Glinka
Ivan Sussanin, opera—Krakowiak [5′]Peter Ilich Tchaikovsky /Vladimir Fedoseyev
The Sleeping Beauty,
ballet suite [39′]

25 & 26. NOV. 2023

Georgy Sviridov
Small Triptych [10′]

A

I
II
III
IV
V

March (Prologue No. 1)
Dance Scene (Prologue No. 2)
Pas de six (Prologue No. 3)
Waltz (Act I No. 6)
Pas d’action (Act II No. 15a “Scene of Aurora
and Désiré”)
VI Aurora’s Variation (Act II No. 15b)
VII Panorama (Act II No. 17)
VIII Adagio (Act III No. 25a Pas de quatre)
IX Tempo di mazurka (Act III No. 30 Finale)
X Sarabande (Act III No. 29)
XI The Silver Fairy (Act III No. 23 Var.II)
XII Aurora and Désiré’s Adagio (Act I No. 8a Pas
d’Action)

Nikolai Rimsky-Korsakov
Snow Maiden, suite [13′]I Introduction
II Dance of the Birds
III Cortege
IV Dance of the Skomorokhi-		Changed from original program.
-		All performance durations are approximate.

- intermission (20 minutes) -PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

53

Artist Profile

Vladimir Fedoseyev, conductor
Vladimir Fedoseyev was born in Leningrad (present day St. Petersburg) in
1932, and studied at music institutions, including the Moscow State
Tchaikovsky Conservatory. The invitation by Mravinsky, the great maestroof the time, to guest-conduct the Leningrad Philharmonic Orchestra in1971 opened up his brilliant career. He was appointed Music Director
and Chief Conductor of the Moscow Radio Symphony Orchestra (now the
Tchaikovsky Symphony Orchestra) in 1974. Since then, he raised up the level of the orchestra to oneof the leading orchestras in Russia, and has built up a partnership spanning for nearly 50 years,
which is quite rare in the modern orchestral history.

A

He has often made guest appearances with the world’s renowned orchestras including
the Berliner Philharmoniker, and since 1996, he has been Principal Guest Conductor of theTokyo Philharmonic Orchestra, and served as Principal Conductor of the Wiener Symphonikerfrom 1997 to 2004. He has also achieved a luminous career at opera houses including the Oper
25 & 26. NOV. 2023

Zürich where he was Chief Guest Conductor, as well as the Wiener Staatsoper and La Scala,Milan. In addition, he has an extensive discography and has received many awards.
He has guest-conducted the NHK Symphony Orchestra quite often since his firstcollaboration in May 2013, and showed an energetic performance to his audience in March
this year in the orchestra’s concerts in the Kinki region. The programs he will be conducting
on this visit, which mainly consist of masterpieces of operatic and ballet works from his native
country, are highly suitable to fully display his true potential. It will be a precious opportunity foraudience members to experience his powerful and colorful music in a solidly formed structure.
We have a great expectation towards his appearance in the orchestra’s subscription series
after a five-year absence.
[ Vladimir Fedoseyev by Katsuhiko Shibata, music critic]

Program Notes | Kumiko Nishi
Georgy Sviridov (1915–1998)

Small Triptych
Born two years before the Bolshevik Revolution, Sviridov was a prominent Soviet composer.
Originally from the Kursk Province near Ukraine, he learned to play piano and balalaika(traditional stringed instrument with a triangular body) before studying composition under
Shostakovich in Leningrad. Small Triptych (1964) is composed of three parts performed
continuously. The time of the quasi-mystic first part seems to stand still due to extended
melodies altering triple and binary time; besides they are played with “un poco rubato” (a subtle
fluctuation of tempo) according to Sviridov’s marking. After the valorous middle part with thebrass in the forefront, the finale (in A–B form) opens with piano, celesta and harps evoking thestrums of balalaika over which a folky tune is heard.

54

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

Sergei Prokofiev (1891–1953)

War and Peace, opera—Waltz in scene 2
Prokofiev was born in Sontsivka village in Imperial Russia (today in Donetsk Oblast, Ukraine) in
the last decade of the 19th century. He led a dramatic life like other Soviet musicians and diedin Moscow on the same day as Stalin. Based on Leo Tolstoy's novel, the monumental opera
War and Peace was composed from 1941 to 1952 after Prokofiev settled for good in 1936 in
his homeland – then the USSR – following an eighteen-year overseas life. The opera tells thelove story between the nobles Natasha and Andrei against the backdrop of the 1812 French
invasion of Russia. The Waltz is from the famous scene of a New-Year’s-Eve ball where thecouple meet for the first time.

A

Anton Rubinstein (1829–1894)

Ballet Music from The Demon, opera—Dance of Girls
25 & 26. NOV. 2023

Nowadays, Rubinstein is mentioned above all as a world’s greatest pianist of the 19th century.
His prodigious versatility, however, exerted considerable influence more widely on Russianclassical music history. He was indeed a prolific composer, a leading conductor and thefounder of the Saint Petersburg Conservatory (the country’s first full-fledged music institution)
where Tchaikovsky and Prokofiev were trained. Based on Mikhail Lermontov’s narrative
poem, The Demon was the Russians’ most favored opera for a quarter century since its 1875
premiere, along with Glinka’s Ivan Sussanin (described below). In the story set in Georgia,
the title role (a fallen angel) falls in love with Tamara, mortal and beautiful, just before her
marriage to Prince Sinodal. Performed during their wedding festivities, Dance of Girls has a folk
atmosphere enhanced by the multiple repetitions of the two melodies.

Mikhail Glinka (1804–1857)

Ivan Sussanin, opera—Krakowiak
Fascinated by folk melodies of his homeland, Glinka blazed the trail of the distinct Russianstyle in classical music previous to younger compatriots including Rimsky-Korsakov. Ivan
Sussanin, premiered under the title A Life for the Tsar in 1836, is considered the first Russian
opera as there had existed only Singspiel-type works (with dialogues spoken) by then. Described“a national heroic-tragic opera” by Glinka, it is based on the 17th-century-legend of a patriotic
peasant who sacrificed himself to save the life of Tsar Michael I from Polish troops. The opera
gives a vivid contrast between the music embodying Russians and Poles. A Polish folk dancewith syncopated rhythms (displacement of accents), Krakowiak is from the scene of a ball held by
Polish nobles.

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908)

Snow Maiden, suite
Rimsky-Korsakov’s pursuit of a national style as Glinka’s heir belonged to one of the two
mainstreams of the late-19th-century Russian music scene, in opposition to the more Western

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

55

European style of Tchaikovsky. On an individual level, the composer of Scheherazade iscelebrated for his peerlessly masterful orchestration which he fully displays in Snow Maiden(1881). Set in prehistoric age, this fairy-tale opera features the mythical title-role, the daughterof Grandfather Frost and Spring Beauty. The cause of a long-lasting winter, the heroine melts
away in the sunlight upon discovering human love so spring comes back at last. The suite
prepared by the composer in 1895 includes the opera’s introduction which lets us enjoy one of
the most ice-cold-sounding orchestral works ever written.

Peter Ilich Tchaikovsky (1840–1893) / Vladimir Fedoseyev (1932–)

The Sleeping Beauty, ballet suite
The year 1886 was a crucial one for ballet history, for Ivan Vsevolozhsky, then the directorof the Imperial Theatres in Saint Petersburg, took two drastic measures. One was relocating
the Imperial Ballet from the aging Bolshoi Kamenny Theatre to the newer Mariinsky Theatre.
The other, was putting an end to the post of principal composer at the Imperial Ballet aiming
at diversifying ballet music. This would give birth to the two masterworks, The Sleeping Beauty
and The Nutcracker (premiered respectively in 1890 and 1892 at the Mariinsky Theatre) of which
Vsevolozhsky commissioned Tchaikovsky to compose the scores. More than a decade had
passed then, since the composer suffered a bitter experience at the premiere of Swan Lake in
Moscow with his music being treated disrespectfully.
The orchestral suite performed today was prepared by the conductor Vladimir Fedoseyev
himself, a true champion of Tchaikovsky’s music. Composed of twelve numbers (withsome cuts) from The Sleeping Beauty, this version is opened by the noble I March from theceremonial scene of the baby Princess Aurora’s baptism. The graceful IV Waltz is danced byvillagers holding flower garlands for the heroine’s sixteenth birthday party. The suite ends withthe famous number known as “Rose” XII Aurora and Désiré’s Adagio: it is danced by Aurora
and her four suitors during the birthday party scene, before she falls into a 100-year sleep by
pricking her finger on a cursed spindle.

A
25 & 26. NOV. 2023

Kumiko Nishi
English-French-Japanese translator based in the USA. Holds a MA in musicology from the Universityof Lyon II, France and a BA from the Tokyo University of the Arts (Geidai).

56

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

B
PROGRAM

conductor
violinconcertmaster

Concert No.1996

Suntory Hall
November
15 ( Wed) 7:00pm
16 (Thu) 7:00pm

Jukka-Pekka Saraste
Pekka Kuusisto

Sunao Goko

Jean Sibelius
Tapiola, symphonic poem Op. 112[19′]

I Toccata
II Aria I
III Aria II
IV Capriccio- intermission (20 minutes) -I Andante, ma non troppo – Allegro energico
II Andante (ma non troppo lento)
III Scherzo: Allegro
IV Finale (Quasi una fantasia):
		 Andante – Allegro molto

15 & 16. NOV. 2023

Igor Stravinsky
Violin Concerto in D [22′]B

Jean Sibelius
Symphony No. 1 E Minor Op. 39[38′]- All performance durations are approximate.

Artist Profiles

Jukka-Pekka Saraste, conductor©Felix Broede

Jukka-Pekka Saraste, born in Heinola, Finland, started his career as aviolinist before studying conducting under Jorma Panula at the Sibelius
Academy in Helsinki to shift his direction, and now he is one of the world’s
most renowned conductors. He is particularly known for works of the lateRomantic period as well as contemporary music, giving the world premiere
performances to works by Wolfgang Rihm, Friedrich Cerha and Pascal

Dusapin. In 1983, together with Esa-Pekka Salonen, he launched the Avanti! Chamber Orchestra,an ensemble specialized in modern music.
The positions he has served till now include Principal Conductor of the Scottish Chamber
Orchestra, the Finnish Radio Symphony Orchestra, Chief Conductor of the WDR Symphony

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO57

Orchestra in Cologne, Music Director of the Toronto Symphony Orchestra, and Music Director
and Chief Conductor of the Oslo Philharmonic Orchestra. He assumed the position of Principal
Conductor and Artistic Director of the Helsinki Philharmonic Orchestra in the summer of 2023.
He also founded the Finnish Chamber Orchestra and its Tammisaari Festival where the orchestra
plays the main part. In recent years, he has also injected his energy into an educational program
designed to inspire young musicians called LEAD! The Orchestra Project, which he co-founded.
Our expectations on his appearance are rising, as we will have the opportunity to hear
Stravinsky Violin Concerto with Pekka Kuusisto and Sibelius Symphony No. 1, which he would
have conducted in the unfortunately cancelled subscription concert of Program C in June 2020.

Pekka Kuusisto, violin©Kaapo KamuB

Finnish violinist Pekka Kuusisto enjoys an outstanding repertoire ranging
from Bach to contemporary works and to jazz and folk music, employing
a highly expressive playing style. In recent years, he has worked with the
Chicago Symphony Orchestra, the Swedish Radio Symphony Orchestra
and the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, and was named as thePhilharmonia Orchestra’s Featured Artist. He injects much of his energy

in conducting while also playing as a soloist as well as serving as a leader to ensembles. He
15 & 16. NOV. 2023

has assumed the positions of Principal Guest Conductor and Artistic Co-director of the Helsinki
Philharmonic Orchestra this season. Born in 1976, he is from a musical family with both his
grandfather having been and his father being renowned composers, while his elder brotherJaakko, who passed away in 2022 at the untimely age of forty-eight, was a distinguished violinist.
Pekka Kuusisto studied at the Sibelius Academy in Helsinki and Indiana University, and became
the first Finn to win the International Jean Sibelius Violin Competition in 1995. Stravinsky’s
Violin Concerto, which he plays in a dignified sound and manner, is his favorite work, and hehas played it with the Philharmonia Orchestra under Santtu-Matias Rouvali. This is his first
appearance with the NHK Symphony Orchestra.

[ Jukka-Pekka Saraste by Ryosuke Masuda, music critic, Pekka Kuusisto by Yoshimichi Okuda, music critic]

58

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

Program Notes | Kumiko Nishi
Jean Sibelius (1865–1957)

Tapiola, symphonic poem Op. 112
The Finnish composer Sibelius’ latter life resembles that of Rossini who lived virtually inretirement for nearly four decades after completing his 39th opera William Tell (1829). Sibelius
indeed bowed out as composer at the peak of his fame to hold back on full-blown creative
activities for thirty odd years. He passed away at age 91 at his house surrounded by naturein Järvenpää, Finland. During this silent period, he penned the Symphony No. 8 but threw
it away unfinished through self-criticism. Therefore, the symphonic (tone) poem Tapiola isleft to us as his last major work he completed and published. It was composed in 1926 to bepremiered the same year in New York. Incidentally, his last symphony (No. 7) had been first
performed back in 1924.
The title of the symphonic poem stands for the domain of Tapio, the Finnish mythologicalgod of forests mentioned in the Kalevala (Finland’s national epic which inspired several works ofSibelius). The published score of Tapiola was prefaced with the following quatrain authorized
by the composer:

B
15 & 16. NOV. 2023

Wide-spread they stand, the Northland’s dusky forests,
Ancient, mysterious, brooding savage dreams;
Within them dwells the Forest’s mighty God,
And wood-sprites in the gloom weave magic secrets.
Tapiola is highly valued for its meticulously elaborated motivic development: at the outset
over timpani rumbling, strings state a nine-note motif which would be restated repeatedly in
different forms and generate other main motifs/themes heard later.

Igor Stravinsky (1882–1971)

Violin Concerto in D
Music historians have dubbed Stravinsky “Chameleon,” for the Russia-born cosmopolitan
composer changed styles drastically and frequently. A pupil of Rimsky-Korsakov in SaintPetersburg, Stravinsky produced a great sensation in 1913 in Paris with his so-called“primitivistic” music for the modern ballet, The Rite of Spring. He then wrote in 1920 a score
for the ballet Pulcinella: this epochal composition, this time, marked the start of musical neoclassicism, an important movement to revive idioms and aesthetics of the 17th and 18th
centuries in modern lights.
Violin Concerto in D is also from Stravinsky’s neo-classic period. He composed it in 1931
in France taking some technical advice from the Polish American violinist Samuel Dushkin
who would premiere it. The titles of all four movements already express clearly the influence
from forms omnipresent in Baroque music: Toccata, Arias and Capriccio. Stravinsky evenadmitted that the dialogue between the soloist and the concertmaster (the lead violinist of theorchestra) heard during the final Capriccio was inspired by the first movement of J. S. Bach’s
Concerto for Two Violins BWV1043.

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

59

For the unity of the work, Stravinsky opens every movement with a dissonant chord withthree notes (D, E, A) large-intervals apart. While metric and rhythmic variability distinguishes
joyous I Toccata, virtuosic IV Capriccio is characterized by its syncopated rhythms (displacementsof accents) and rural mood. The inner Arias are rare opportunities for listeners to savor thecomposer’s lyrical and even introspective sides.

Jean Sibelius

Symphony No. 1 E Minor Op. 39
Finland’s timeless hero, Sibelius established the country’s national identity in music. After
studying abroad in Berlin and Vienna, the composer in his late twenties sprung into famedomestically with the 1892 premiere in Helsinki of Kullervo, a symphonic piece for voices andorchestra based on the above-mentioned epic Kalevala. He went on writing nationalist tone
poems such as The Swan of Tuonela (1895/1897/1900) and Finlandia (1899/1900). Interestingly
enough, he derived inspiration from the country’s nature, history or literature, rather thanquoting actual folk songs like so many patriotic composers.
Contemporary with Finlandia, Symphony No. 1 is purely instrumental with no explicit
program. This composition was Sibelius’ first step as a symphonist in the pan-European
tradition, another important face of him. His six completed symphonies would follow after it togreatly enhance 20th-century music history, for most of his colleagues of the time turned theirback on the genre seemingly anchored by Bruckner and Mahler.
Sibelius began sketches of No. 1 in 1898 while travelling in Berlin and returned home
to complete it in 1899. Following the first performance in the same year in Helsinki, he madeamendments to the score. This definitive version, premiered in 1900 in the capital, waspublished in 1902. Although including harp and tuba, the instrumentation is closer to thatof the symphonies of Beethoven and Brahms than, for instance, Mahler’s No. 5 penned in
1901–1902.
Sibelius’ No. 1 has outer movements echoing each other: the both commence with theslow Andante introductions in E minor on the same theme which is first heard as a lone clarinet
tune at the outset of the symphony. Moreover, the both movements end similarly with two
pizzicato chords on strings. The gentle second movement surprises us with its second theme
given by bassoons and other winds in an antique fugal manner. The third movement starting
with, again, string pizzicato chords over which timpani pounds the main theme, reminds us of
Bruckner’s vehement scherzos.

B
15 & 16. NOV. 2023

Kumiko Nishi
For a profile of Kumiko Nishi, see p. 56

60

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

C
PROGRAM

conductor
piano
cimbalom

concertmaster

Concert No.1995

NHK Hall
November
10 ( Fri ) 7:30pm
11(Sat) 2:00pm

Gergely Madaras
Tomoki Sakata*
Hiroshi Saito□

Sunao Goko

[Pre-concert Chamber Music – Exclusive to Program C]
Friday 10th from 6:45pm / Saturday 11th from 1:15pm
Sunao Goko(vn.), Hiroshi Miyasaka(vc.)
Veress / Sonatina for Violin and Cello—3rd Mov.
Kodály / Duo for Violin and Cello Op. 7—1st Mov.

C

* You may enter and leave as you please during the performance.
* Enjoy chamber music from your own seat.

Zoltán Kodály
Háry János, suite□ [25′]I An Evening in the Village
II Bear Dance
III Melody
IV Slightly Tipsy
V Swineherd’s DanceI Prelude: The Fairy Tale begins
II Viennese Musical ClockIII Song
IV The Battle and Defeat of Napoleon
V Intermezzo
VI Entrance of the Emperor and His Court

Franz Liszt
Hungarian Fantasy* [15′]

10 & 11. NOV. 2023

Béla Bartók
Hungarian Pictures [11′]- This concert will be performed with no intermission.
- All performance durations are approximate.

Artist Profiles

Gergely Madaras, conductor©Benjamin Ealovega

Conductor Gergely Madaras was born in Budapest in 1984. He has
been Music Director of the Liège Royal Philharmonic of Belgium since
September 2019. Until now, he has served as Music Director of theOrchestre Dijon Bourgogne in France and Principal Conductor of theSavaria Symphony Orchestra in Hungary, and has guest-conducted
the BBC Symphony Orchestra, the BBC Philharmonic, the Orchestre

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

61

Philharmonique de Radio France, the Orchester National de Lyon, La Scala Philharmonic
Orchestra, Milan to name but a few.
He began his classical musical education studying the flute, violin and composition after
learning folk music with the authentic Hungarian Gipsy and peasant musicians at the age of five.
He graduated from the Flute Department of the Franz Liszt Academy of Music in Budapest andthe Conducting Department of the University of Music and Performing Arts Vienna. He decided
to become a conductor at the age of eleven when he had an opportunity to attend a rehearsal of
the Budapest Festival Orchestra conducted by Georg Solti, and was mesmerized by the magic ofconducting.
His repertoire ranges from the classical to Romantic periods, but on the other hand, heworks with contemporary composers such as George Benjamin and Peter Eötvös. He has alsoestablished himself as an opera conductor by conducting at Dutch National Opera and the GrandThéâtre de Genève.
On this visit, he will take up music of his native Hungary. Since his childhood, he has beenvery familiar with music deeply rooted in his native land, therefore I am sure he will be presenting
one of his most impressive performances to his audience. This is his first collaboration with the
NHK Symphony Orchestra.

Tomoki Sakata, piano

C©Hideki Namai

Tomoki Sakata is a Japanese pianist with a dazzling history incompetitions including 1st Prize at the 2016 Franz Liszt International

10 & 11. NOV. 2023

Piano Competition and 4th Prize at the 2021 Queen ElisabethInternational Music Competition. He has been enthusiastically expanding
his career as one of Japan’s leading young artists.
After studying music at the High School attached to Tokyo Universityof the Arts, and subsequently at the University, he completed his bachelor’s and master's
degrees with honor at the Hannover University of Music and Performing Arts, and is currently
studying at the soloist course of the university’s graduate school. Ever since he was admitted
to the Lake Como Piano Academy, which has produced many world-renowned pianists, as
the youngest student, Italy has become one of the places of his further studies. He learned
under the tutelage of Paul Badura-Skoda for ten years, and studied composition with Masayuki
Nagatomi and Hinoharu Matsumoto. He received the 2017 Yokohama Cultural Award for
Encouragement of Arts and Culture, and the 32nd Idemitsu Music Award in 2023.
He has a reputation as an intelligent virtuoso, placing his main repertoire on the Romantic
period composers such as Liszt and Chopin, and at the same time, pouring energy into
discovering unknown works. I am sure he will delight us with his brilliant technique in playing
Liszt, his favorite composer. This is his second appearance with the NHK Symphony Orchestra
after his first collaboration in April 2021.
[ Gergely Madaras and Tomoki Sakata by Yoichi Iio, music journalist]

62

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

Program Notes | Kumiko Nishi
Béla Bartók (1881–1945)

Hungarian Pictures
Hungarian composer and pianist Bartók entered in 1899 the Academy of Music in Budapest
founded two decades earlier by Liszt (discussed below), one of the greatest musicians Hungary
has ever produced. Bartók studied piano under István Thomán, Liszt’s pupil, and composition
under János Koessler who also trained Kodály (mentioned later). After graduation in 1903,
Bartók developed an interest in the folk music of the nation, which was coupled with a rising
Hungarian nationalism of the time. It was from this period on that he steadily traveled withwax cylinders in his hand to collect and study the folk songs.
This research deeply inspired Bartók’s “classical” outputs in its all aspects. He sometimes
used existing folk tunes as his compositional materials and at other times, created melodic,
rhythmic or harmonic elements from scratch that sounded just like authentic folk music.
And one of the apt illustrations is Hungarian Pictures (1931), the suite of five orchestralarrangements that he prepared from his piano works written in 1908-1911.
The opening pentatonic-scale (five-note-scale) theme on clarinet marks already the folksy
mood of I An Evening in the Village, while II Bear Dance lets tuba and timpani suggest the
animal entertainer stomping. The only piece scored for harp, slower-moving III Melody evokes
scorings of Debussy who largely influenced the young Bartók. Following the humorously
descriptive IV Slightly Tipsy, our composer quotes the Hungarian folk song Házasodik a tücsök
(The Cricket is Getting Married) at V Swineherd's Dance.

C
10 & 11. NOV. 2023

Franz Liszt (1811–1886)

Hungarian Fantasy
Forward-looking composer, legendary pianist, leading conductor and tireless teacher, Liszt
represents the Austro-German Romanticism in music. Among his countless achievements isthe double invention of the symphonic genre “tone poem” and the concert form “recital.”Moreover, his venturesome harmony exerted a great influence on Wagner (1813–1883), another
Austro-German Romantic titan. On the other hand, Liszt, born in Doborján, Hungary (ruledthen by Austrian Empire), was always proud of his roots while relocating his home in various
places of Europe. In 1839 he made his first return to Hungary in sixteen years. He since
visited the native soil many times (and even based in Budapest in his last years) communing withlocal traditional music and gypsy music that he infamously muddled up. That aside, he left us
remarkable, nationalist works of which the most famous example is Hungarian Rhapsodies, a setof nineteen piano pieces on existing Hungarian and gypsy tunes.
An adaptation by the composer of Hungarian Rhapsody No. 14, Hungarian Fantasy (orFantasia on Hungarian Folk Melodies) (1853) is a single-movement piano concerto. The principal
theme, derived from the Hungarian folk song Magosan repül a daru (The Crane Flies High), isannounced solemnly by horns and bassoons at the opening. The work sounds improvisational
due to its constant changes in tempos and moods, and also its profusion of dazzling cadenzas
where the pianist all alone is lavish playing trills (speedy alternations of two notes), runs (long fastpassages) and glissandos (gliding on the keyboard).

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

63

Zoltán Kodály (1882–1967)

Háry János, suite
Hungarian composer and educator Kodály was also a forefather of ethnomusicology long
before the term was created. As with his collaborator Bartók, the fieldwork of collecting
folk songs as well as the scientific analysis and classification thereof brought richness anduniqueness to Kodály’s own creations.
Háry János: His Adventures from Nagyabony to the Vienna Burg (1928) is a Singspielstyle opera (with dialogues spoken) based on the amusing epic Az obsitos (The Veteran) by the
Hungarian poet János Garay (1812–1853). Similar to Don Quixote, it features the old lovableboaster Háry who, in a tavern in the Hungarian village Nagyabony, diverts those present withhis overly magnified accounts of his erstwhile feats as a soldier in the Austrian army.
Prepared by the composer for concert, the orchestral suite excellently condenses the
comedy of the original opera without being faithful to the plot’s flow. I Prelude; the Fairy Tale
Begins starts with an orchestral “sneeze” (Kodály’s expression), implying the stories Háry tells
from now on are truthful according to a Hungarian superstition. On the Austrian border,
Marie Louise (daughter of the Holy Roman Emperor Francis II and wife of Napoleon) falls in lovewith Háry so she invites him (and his sweetheart Orsze) to Vienna: scored for tubular bells,
glockenspiel and celesta without strings, II Viennese Musical Clock describes the chiming bells
and the mechanical dolls of the palace’s clock. III Song (evoking homesickness of Háry and Orsze)
and V Intermezzo sound Hungarian by far because of the presence of the cimbalom, a flat
trapezoidal instrument with metal strings hit by two sticks. Brassy IV The Battle and Defeat of
Napoleon is from the scene where Háry, unaided, thrashes French forces with ease. Here wehear a takeoff on La Marseillaise followed by a comical funeral march. Háry returns in triumph
to the Imperial palace in Vienna to meet with the Emperor. After the delusive flashy march (VI
Entrance of the Emperor and His Court) ended by a mighty blow of the bass drum, Háry declines theEmperor’s proposal to give Marie Louise in marriage to him, and goes back to his homeland
for Orsze.

C
10 & 11. NOV. 2023

Kumiko Nishi
For a profile of Kumiko Nishi, see p. 56

64

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

The Subscription Concerts Program 2023–24
2023 A

12

Concert No.

2000

December
16 ( Sat ) 6:00pm
17 (Sun) 2:00pm
NHK HallB

Concert No.

1999

December
6 (Wed) 7:00pm
7 ( Thu ) 7:00pm
Suntory HallC

Concert No.

1998

December1 ( Fri ) 7:30pm
2 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2024 A

01

Concert No.

2003

January
24 (Wed) 7:00pm
25 ( Thu ) 7:00pm
Suntory HallC

Concert No.

2002

January19 ( Fri ) 7:30pm
20 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2024 A

02

B

Fabio Luisi, conductor Jacquelyn Wagner*, Valentina Farcas, Rie Miyake, sopranos
Olesya Petrova, Catriona Morison, altos Michael Schade, tenor
Luke Sutliff, baritone David Steffens, bass
New National Theatre Chorus, chorus
NHK Tokyo Children Chorus, children chorus *Changed from initially scheduled.

Ordinary YouthThe 150th Anniversary of Max Reger’s Birth

Fabio Luisi, conductor Alice-Sara Ott, piano

Humperdinck Hänsel und Gretel, opera—Prelude (Hansel and Gretel)
Berlioz Symphonie fantastique, Op. 14 (Fantastical Symphony)

A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400

Tugan Sokhiev, conductor
Sunao Goko (Guest concertmaster, NHKSO), violin*
Junichiro Murakami (Principal Viola, NHKSO), viola

Concert No.

2005

February
9 ( Fri ) 7:30pm
10 (Sat ) 2:00pm
NHK HallS 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500
E 1,000

A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800*Changed from initially scheduled.
Ordinary Youth

Liadov Kikimora, légende Op. 63
Prokofiev /Sokhiev Romeo and Juliet, ballet suite

Michiyoshi Inoue, conductor Alexey Tikhomirov, bass*1, 2
Orphei Drängar, male chorus*1 *2 Changed from initially scheduled.

February
14 (Wed) 7:00pm
15 ( Thu ) 7:00pm

S 7,600
A 6,700
B 5,300
C 4,300
D 3,300
E 1,600

Ordinary YouthMozart Sinfonia Concertante for Violin and Viola E-flat Major K. 364
Beethoven Symphony No. 3 E-flat Major Op. 55, Eroica (Heroic Symphony) S 9,800 S 4,500

NHK Hall2006

Ordinary YouthS 9,100
A 7,600
B 5,900
C 4,800
D 3,800
E 2,000

S 7,600
A 6,700
B 5,300
C 4,300
D 3,300
E 1,600

Tugan Sokhiev, conductor
2004

S 4,500
A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800

Ordinary Youth

Bizet / Shchedrin Carmen Suite, ballet
Ravel Ma mère l’Oye, suite (Mother Goose)
Ravel La valse, ballet

Johann Strauss II Im Krapfenwald’I,
Johann Strauss II polka française Op. 336 (In Krapfen’s Woods)
Shostakovich Suite for Variety Orchestra No. 1—March, Lyrical Waltz, Little Polka, Waltz II
Shostakovich Symphony No. 13 B-flat Minor Op. 113, Babi Yar *1

Concert No.

S 9,800
A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400

Haydn Symphony No. 100 G Major Hob. I-100, Military
Liszt Piano Concerto No. 1 E-flat Major
Reger Variations and Fugue on a Theme by Mozart Op. 132

February3 ( Sat ) 6:00pm
4 (Sun) 2:00pm

Concert No.

Suntory HallC

S 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,200
D 5,000 D 2,500
E 3,300 E 1,600

Tugan Sokhiev, conductor

NHK HallB

Ordinary YouthFabio Luisi, conductor
2001

January13 ( Sat ) 6:00pm
14 (Sun) 2:00pm
Concert No.

The 2000th Subscription Concerts

Mahler Symphony No. 8 E-flat Major,
Symphonie der Tausend (Symphony of Thousand )Ordinary YouthS 9,800
A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400
E 2,800

Ravel Rapsodie espagnole (Spanish Rhapsody)
Prokofiev Violin Concerto No. 2 G Minor Op. 63
Falla El sombrero de tres picos, ballet (complete) (The Three-Cornered Hat)*
Pablo Heras-Casado, conductor
Augustin Hadelich, violin
Tamayo Yoshida, soprano*

Wagner Siegfried Idyll
R. Strauss Ein Heldenleben, symphonic poem Op. 40 (A Hero’s Life)

Eiji Oue, conductor

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800

S 4,500
A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800
E 1,400

Ordinary YouthS 9,800
A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400

S 4,500
A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800

Ordinary YouthS 7,600
A 6,700
B 5,300
C 4,300
D 3,300
E 1,600

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800(consumption tax included)

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

65

NHK Hall

Suntory Hall

Sat. 6:00pm (doors open at 5:00pm)
A Sun.
2:00pm (doors open at 1:00pm)

2024 A

04

Concert No.

2007

April
13 ( Sat ) 6:00pm
14 (Sun) 2:00pm

B

2009

April
24 (Wed) 7:00pm
25 ( Thu ) 7:00pm
Suntory HallC

Concert No.

05

2008

Concert No.

May
11 ( Sat ) 6:00pm
12 (Sun) 2:00pm
Concert No.

May
22 (Wed) 7:00pm
23 ( Thu ) 7:00pm
Concert No.

2011

May
17 ( Fri ) 7:30pm
18 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2024 A

06

Concert No.

2013

June
8 ( Sat ) 6:00pm
9 (Sun) 2:00pm
NHK HallB

Concert No.

2015

June
19 (Wed) 7:00pm
20 ( Thu ) 7:00pm
Suntory HallC

S 9,800
A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400

Christoph Eschenbach, conductor
Kian Soltani, celloS 7,600
A 6,700
B 5,300
C 4,300
D 3,300
E 1,600

Concert No.

2014

June
14 ( Fri ) 7:30pm
15 (Sat ) 2:00pm
NHK HallPanfili Abitare la battaglia [Japan Premiere]
Respighi Fontane di Roma, symphonic poem (Fountains of Rome)
Respighi Pini di Roma, symphonic poem (Pines of Rome)
Respighi Feste Romane, symphonic poem (Roman Festivals)

Brahms Piano Concerto No. 1 D Minor Op. 15
Nielsen Symphony No. 2 B Minor Op. 16, The 4 Temperaments

Fabio Luisi, conductor
Rudolf Buchbinder, piano

Mendelssohn A Midsummer Night’s Dream—Overture, Nocturne, Scherzo, Wedding March
Mendelssohn Symphony No. 5 D Minor Op. 107, Reformation

Scriabin Rêverie, Op. 24
Scriabin Piano Concerto F-sharp Minor Op. 20
Scriabin Symphony No. 2 C Minor Op. 29
Keitaro Harada, conductor
Kyohei Sorita, piano

Webern Passacaglia Op. 1
Schönberg Violin Concerto Op. 36
J. S. Bach / Webern Ricercata
Schubert Symphony No. 5 B-flat Major D. 485
Masato Suzuki, conductor
Isabelle Faust, violin

Ibert Escales (Ports of Call)
Ravel Piano Concerto for the Left Hand
Debussy Nocturnes*
Nodoka Okisawa, conductor
Denis Kozhukhin, piano
The Philharmonic Chorus of Tokyo, female chorus*

S 4,500
A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800

Ordinary Youth

Bruckner Symphony No. 7 E Major

Fabio Luisi, conductor

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500
E 1,000

Ordinary Youth

Schumann Genoveva, opera Op. 81—Overture
Schumann Cello Concerto A Minor Op. 129
Schumann Symphony No. 2 C Major Op. 61

Fabio Luisi, conductor
2012

Suntory HallC

S 9,100
A 7,600
B 5,900
C 4,800
D 3,800
E 2,000

Christoph Eschenbach, conductor
2010

NHK HallB

Ordinary YouthSchubert Symphony No. 4 C Minor D. 417
Brahms Symphony No. 1 C Minor Op. 68

April
19 ( Fri ) 7:30pm
20 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2024 ANHK Hall

Fri. 7:30pm (doors open at 6:30pm)
C Sat.
2:00pm (doors open at 1:00pm)

Marek Janowski, conductor

NHK HallConcert No.

Wed. 7:00pm (doors open at 6:20pm)
B Thu.
7:00pm (doors open at 6:20pm)

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800

Ordinary YouthS 9,800
A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400
E 2,800

S 4,500
A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800
E 1,400

Ordinary YouthS 9,800
A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400

S 4,500
A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800

Ordinary YouthS 7,600
A 6,700
B 5,300
C 4,300
D 3,300
E 1,600

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800

Ordinary YouthS 9,100
A 7,600
B 5,900
C 4,800
D 3,800
E 2,000

S 4,000
A 3,500
B 2,800
C 2,100
D 1,500
E 1,000

Ordinary YouthS 9,800
A 8,400
B 6,700
C 5,400
D 4,400

S 4,500
A 4,000
B 3,300
C 2,500
D 1,800

Ordinary YouthS 7,600
A 6,700
B 5,300
C 4,300
D 3,300
E 1,600

S 3,500
A 3,000
B 2,400
C 1,900
D 1,400
E 800(consumption tax included)
All performers and programs are subject to change or cancellation depending on the circumstances.

66

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2023

N響関連のお知らせ

放送終了後1週間／
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スマートフォンやパソコンでラジオ第１（R1）
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伝えるチカラスマートフォン用アプリはこちらから2023年 4月、NHK グループの4つの一般財団法人が合併して、NHK財団が発足しました。子法人の公益財団法人「NHK交響楽団」
と共に、事業を進
めていきます。

◎ 公共メディア NHKを社会へ◎ 社会貢献事業で、次世代の未来を応援 !

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO67役員等・団友
役員等

理事長
常務理事
理事
監事
評議員

事務局

演奏制作部
岩渕一真
山田大祐
石井 康
北見佳織
利光敬司

団友

名誉コンサートマスター
堀 正文
ヴァイオリン
板橋 健
梅澤美保子
海野義雄
大澤 浄
大林修子
大松八路
金田幸男
川上朋子
川上久雄
窪田茂夫
黒柳紀明
公門俊之
齋藤真知亜
酒井敏彦
清水謙二
鈴木弘一
武内智子
田渕 彰

田中 裕
鶴我裕子
徳永二男
中瀬裕道
永峰高志
根津昭義
堀伝
堀江 悟
前澤 均
宮里親弘
武藤伸二
村上和邦
山口裕之
蓬田清重
ヴィオラ
大久保淑人
小野富士
梯 孝則
河野昌彦
菅沼準二
店村眞積
田渕雅子
中竹英昭
三原征洋
村山 弘
渡部啓三

今村啓一
中野谷公一 三溝敬志
相川直樹 内永ゆか子 岡田知之 笠原裕之 杉山博孝 銭谷眞美 團 宏明 毛利 衛
浜村和則 江口貴之
稲葉延雄 江頭敏明 樺山紘一 熊埜御堂 朋子 清野 智 田中宏暁 檀 ふみ 坪井節子
前田昭雄 松居 径 三浦 惺 山名啓雄 渡辺 修

髙木かおり
沖 あかね
内山弥生
徳永匡哉
髙橋 啓

宮﨑則匡
黒川大亮
上原 静
木村英代

企画プロモーション部

経営管理部

田内誠人
猪股正幸
吉賀亜希
三浦七菜子

野村 歩
浅田武志
山本能寛
𠮷田麻子
目黒重治

チェロ

オーボエ

トランペット

岩井雅音
木越 洋
齋藤鶴吉
三戸正秀
銅銀久弥
丹羽経彦
平野秀清
藤井 晃
藤本英雄
茂木新緑

青山聖樹
北島 章
浜 道晁
茂木大輔

井川明彦
北村源三
来馬 賢
関山幸弘
津堅直弘
栃本浩規
福井 功
佛坂咲千生

クラリネット
磯部周平
加藤明久
横川晴児

コントラバス

ファゴット

井戸田善之
志賀信雄
田中雅彦
中 博昭
佐川裕昭
新納益夫

岡崎耕治
霧生吉秀

フルート
菅原 潤
細川順三
宮本明恭

フィルハーモニー2023年11月号｜第95巻 第8号
2023年11月1日発行 ISSN 1344-5693

トロンボーン
伊藤 清
神谷 敏
栗田雅勝
関根五郎
三輪純生

ホルン
大野良雄
田村 宏
中島大之
樋口哲生
松﨑 裕
山田桂三
山本 真

技術主幹
姫野 恵
杉山真知子

瀬戸川 正
百瀬和紀
ピアノ
本荘玲子
理事長
曽我 健
田畑和宏
野島直樹
日向英実
木田幸紀
森 茂雄
今井 環
根本佳則
役員

テューバ
多戸幾久三
原田元吉
打楽器
有賀誠門
岡田知之

加納民夫
唐木田信也
斉藤 滋
関川精二
鳴嶋郁夫
原武
山崎大樹

NHK 財団
企画・編集：
取材・編集：㈱アルテスパブリッシング
表紙・本文デザイン：寺井恵司

公益財団法人ＮＨＫ交響楽団〒108-0074 東京都港区高輪2-16-49
TEL：（03）5793-8111 / FAX：
（03）3443-0278

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発行人◎三溝敬志╱編集人◎猪股正幸© 無断転載・複製を禁ず

尾澤 勉
芸術主幹
西川彰一

事務局
稲川 洋
入江哲之
金沢 孝
小林文行
清水永一郎
関 照枝
中馬 究
出口修平
西村集介
賀由明
松崎ユリ
望戸一男
諸岡 淳
吉田博志
渡辺 克
渡辺克己