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目 次

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実施概要

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戯曲コース レポート
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1日目

ゲスト講師：温 又柔

62日目

ゲスト講師：Sankar Venkateswaran

83日目

ゲスト講師：竹中 香子

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4日目

ゲスト講師：荘子it

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戯曲コース

講師プロフィール

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戯曲コース

参加者プロフィール

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演出コース レポート
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1日目

ゲスト講師：広瀬 浩二郎

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2日目

ゲスト講師：志賀 理江子

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3日目

ゲスト講師：Kate Valk

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4日目

ゲスト講師：山本 浩貴

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演出コース

講師プロフィール

28

演出コース

参加者プロフィール

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Navigator's Note（萩原 雄太）

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Producer's Note（山本 麦子）

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愛知県芸術劇場ラーニング・プログラム2024
ＡＡＦ戯曲賞関連プログラム2024『戯曲/演出集中キャンプ』

◆実施概要

戯曲コース
2024年2月29日（木）〜 3月2日（土）13:00〜20:00
3月3日（日）11:00〜20:00

ゲスト講師
2月29日（木）：温 又柔（作家）
3月1日（金）：Sankar Venkateswaran（演出家）※オンライン・通訳あり
3月2日（土）：竹中 香子（プロデューサー・俳優・日仏通訳・演劇教育）
3月3日（日）：荘子it（Dos Monosトラックメイカー・ラッパー）

演出コース
2024年3月7日（木）〜 8日（金）13:00〜20:00
3月9日（土）10:00〜20:00
3月10日（日）13:00〜20:00

ゲスト講師
3月7日（木）：広瀬 浩二郎（国立民族学博物館 人類基礎理論研究部・教授）
3月8日（金）：志賀 理江子（写真家）
3月9日（土）：Kate Valk（TheWoosterGroup演出家）※オンライン・通訳あり
3月10日（日）:山本 浩貴（小説家・デザイナー・批評家・編集者・いぬのせなか座主宰）

ナビゲーター：萩原 雄太（演出家・第13回ＡＡＦ戯曲賞受賞者）

会場：アートスペースＣ・Ｄ
参加人数：戯曲コース8名/演出コース8名

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戯曲コース レポート
2024年2月29日-3月3日
参加者：8名愛知県のみならず全国から８名の参加者が集った「戯曲コース」。20〜40代まで劇作家や演出家、公立ホールのスタッフ、
さらにはインスタレーション作家、小説家、映画作家など、さまざまなバックグラウンドの人々が集いました。
４日間のキャンプの間、日替わりのゲスト講師によるレクチャーに並行して実践されたのが「課題戯曲として提出された他人の戯曲をリライトする」というワーク。これを通じて、参加者はどのように言葉と向き合っていったのでしょうか？

3ƠǅÍSÓKŧѨǬ ε[ц\Ońвʟ[ɍō\Ǭ ε[ǋ\O)2?<2B,6?<2D6CG2B2?[ĸʢō\gÄĆĀ¿ĆN͸ёvµǬ ε[ΐ\O͝͡ȩɡ[îĄßüSÏSNτѓNεЃ͸ёNĸǦƺĢ\Ǭε[ε\O̤ɡ:D[@C$@?@CàĀÛÉø¿ÅSNĀÛèS\ĔΚŷѼLʲ҈Ɩ͂Lʲ҈҄LΊ͡˥ЙLΚĠҝLõÜùàØÉĄÀLûõùàâÜÇLїρѪ



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世界を他者と分かち合う
戯曲コース１日目
2024年2月29日（木）「戯曲とは構造的に、他者に開かざるを得いく。リライトの条件は「タイトルは変えな

ないものなのではないか」今回の集中キャン

い」のみ。つまり、ほとんど変えなくてもいプでナビゲーターを務める萩原雄太さんは、

いし、抜本的に変えてもいい。全てはリライ

冒頭に行われたイントロダクションの中でこトをする人に委ねられます。「作家は０からのように説明しました。詩や小説とは異なり、１を生み出すと思われがちです。しかし、作上演を前提とされていることから、それ自体家とは身の回りの状況や、社会のあり方など

では完結しない戯曲というジャンル。では、を通じて言葉を紡いでしまうフィルターのよ

いったい戯曲とは何なのか？

提示されたそうな存在ではないか。そして、『作家性』とんな問いは、ＡＡＦ戯曲賞が掲げてきたテー

言われるものは、作家が書きたいことではなマに重なるものでした。

く、書いて『しまった』ことに現れるのでは

続いて、４日間のキャンプで行うワークとないか」と、萩原さんはリライト作業の意図して「他人の戯曲をリライトする」という作を解説します。そして、ワークを進めるにあ業を行っていくことが発表されました。今回たっての注意事項として「テキストの中に書のキャンプ参加への課題として、参加者は、かれている本質を捕まえるためにも、何回もあらかじめ５ページまでの掌編戯曲を提出し何回も深く読み込んでください」と話しましています。この課題として提出されたそれぞた。

れの戯曲を、別の参加者がリライトを加えて

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声と文字のミスマッチ

ね」という言葉。「ずっと『私の言葉は私のもの』と思わせてくれない磁場があったんで８名の参加者による自己紹介に続いて行わす。じゃあ、どうやって自分の言葉を取り戻れたのが、１日目のゲスト講師である小説家・

せばいいんだろう？

温又柔さんによるレクチャー。

の執筆でした」

そこで選んだのが小説冒頭、温さんが語り始めたのが「温又柔」

こうして、小説を自らの表現媒体に選んだという名前の解説。実は、彼女の英語表記は

温さんにとって、執筆の原動力となったのが、「Wen

Yuju」。両親が台湾出身、台湾で生ま音と文字の乖離でした。「小説は、書かれたれて、両親の仕事の関係で３歳から日本で育っ言葉を通して、誰とも分かち合えてなかったてきた温さんは、自らの英語表記を選ぶにあ

世界や感触を、他の人と分かち合うものではたって「On Yuju」という普段使っている読み

ないかと思います。音の氾濫している姿を、方ではなく、中国語読みの「Wen」と、日本語

自分のテキストで伝えること。いつもそれを読みの「Yuju」を混ぜ合わせました。

意識しながら、創作に取り組んでいます」

日本語と中国語・台湾語の両方の言語にまかつて、両親が話す音を作文に書けなかったがって生きてきた温さんにとって、言語はた温さんはいま、言葉を通じて、それを他者「自然なもの」ではなかったと振り返ります。

と分かち合っている。彼女の言葉への姿勢は、それを象徴するのが、小学校の時の作文の授これから戯曲を書いていく参加者たちの身体業でした。

に、深く浸透していきました。

「家の中で、両親は中国語と台湾語で話しまレクチャーのあとは、それぞれじっくりとす。そのため、両親との会話を日本語で書く

他の人の課題戯曲を読みながら、リライトすことができないんです。もし、それをカタカるテキストを決定する作業。集められた課題

ナで書いたとしても、学校の先生は、その意

戯曲は、情景の浮かびやすいテキストから、味を知ることができない。だから、私は、両一見してもわかりにくい難解なテキストまで

親との愛おしい時間を作文に書こうとしても、多種多様。リライトするためにそれぞれ１作

現実に聞こえて来た音を日本語に書き換えな品を選んだものの「どうやってリライトした

いといけなかったんです」

らいいんだろう……」と悩んでいる参加者がそんなもどかしさを覚えつつも言葉と付き大半でした。残りの３日間、参加者たちは、合ってきた温さん。しかし、言葉は温さんのテキストのリライトを通じて、どのように言アイデンティティをも揺さぶります。高校生

葉と格闘していくのでしょうか？

になって中国語の勉強を始めた温さん。しかし、中国の先生からは発音が「台湾っぽい」と言われ、台湾の先生からは「日本人っぽい」と言われる。一方、３歳から日本で暮らし、日本語とともに生きてきたにも関わらず、日本人から言われるのは「日本語がお上手です6

俳優とともに「生成」する言葉
戯曲コース２日目
2024年3月1日（金）

参加者の小林遼さんによるウォームアップ

そんな議論を経て、リライト作業に取り掛から始まった２日目は、まず、ＡＡＦ戯曲賞

かり始めた参加者たち。元のテキストに何がが掲げる「戯曲とはなにか？」というテーマ

書かれているのかを真摯に読み解いていくこ

についての話し合いから開始。自身の劇団でとから作業はスタートしていきます。黙々と劇作と演出を手掛けているマツモトタクロウ

読みながら書き直しのアイデアを考えているさんは「上演台本では具体的に書いているトと、あっという間に時間は過ぎていきました。

書きも、『戯曲』になると抽象的で汎用性の高い言葉に置き換えている」と戯曲と上演台

共通言語がない環境

本の違いに言及。インスタレーション作家のヤマモトナツキさんは「インスタレーション

15時からは、この日のゲスト講師であるイのキャプションは、遊んだり自由に読み解い

ンド・ケーララ州に住む演出家・シャンカル・

たりできる余地があり戯曲的であるように思ヴェンカテーシュワランさんによるオンライいます」と、別ジャンルからの視点を投げか

ンレクチャー。日本でも、『水の駅』や『イけます。また、映画を専門とする由波遥さん

ンディアン・ロープ・トリック』などの作品

は「戯曲は、言葉じゃなきゃいけないのでしょを上演している彼の講義は、これまでの経歴うか？」と、根源的な疑問を投げかけました。

から導き出した演技に対する哲学、そして、

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日本でも2019年に上演された『犯罪部族法』

創作は成り立っている。利益が出たら平等にの創作環境へと及びました。

分配し、権利についてもみんなで保有していインドの大学で演劇を始めたシャンカルさます」と話しました。

んは、シンガポールの演劇学校に進学。しかこのキャンプで取り組む「リライト」といし、シンガポール、マレーシア、中国からやっう作業も、シャンカルさんが取り組んだ「テてきたクラスメイトたちとの間に共通言語は

キストを生成する」作業に似ているかもしれありません。そんな中、彼は、多文化、多言ません。テキストと自分との間に新たな言葉

語という環境を意識するようになりました。

を生成するため、参加者は、再びリライト作

共通言語がない創作環境。それは17年に初業へと戻っていきました。

演され、日本でも上演された『犯罪部族法』

そうして、１日の振り返りとなる帰りの会

でも同様です。作品のタイトルとなっているで、小林毅大さんは「昨日の温さんの話も踏

この法律は、英国統治下のインドで、特定のまえ、『インターカルチュラル』が少し理解

カーストにいる人々を「犯罪者」として取りできたかもしれない。それは、ひとつにまと締まるもの。シャンカルさんは、この作品を、められ、『ないもの』とされている境界にあ

カンナダ語（南インド・カルナータカ州の公る存在に眼を向けることなのかも」と、２日

用語）と英語を話す２人の俳優と創作してい間での発見を語りました。また、田中瑞穂さきました。

んは、冒頭に行われた戯曲についての議論を

共通言語を持たないシャンカルさんを含め振り返り「何が戯曲と呼ばれたり小説と呼ばた3人は、通訳を交えず、カースト制度に対しれたりするのかは、文脈依存的なものでしかて、お互い自身に関しての質問を積み重ねてないのではないか」と、批評的な視点を共有いく。そうして生まれた言葉が、舞台の上でし、早くも折返しとなったこの日のキャンプ

上演されました。どの言葉を上演台本としてが終わりました。

採用するのかも、シャンカルさんの独断ではなく、チームとの協議によって決まるといいます。彼は、この方法を、お互いの間に「言葉を生成（Generate）する」と、印象深い言
葉で言い表していました。
では、シャンカルさんにとってコラボレー
ターの条件とは？

小林毅大さんからの質問に対して、シャンカルさんは「未知に飛び込
むことを恐れない人」と断言。集団的な創作
では、道に迷う時間も長い。そんな中でも、勇気を持って未知に飛び込めるアーティストと創作を行っています。また、小林遼さんは、俳優たちとの契約関係について質問。「私たちは契約書を作っておらず、信頼関係の上に8

他人の言葉を話す「危険と喜び」
戯曲コース3日目
2024年3月2日（土）

３日目を迎えて、徐々に疲れが見えはじめ

まざまな立場から「戯曲」への眼差しを深める参加者たち。こんなに濃厚な密度で「戯曲」

ながら、それぞれの参加者たちは、リライトについて考えるのは、多くの人にとって初体作業へと散っていきます。

験。脳を酷使しながら、それぞれが戯曲について考え、リライト作業を進めます。

俳優に必要な「提案」と「こだわり」

普段、小説を書いている藤井佯さんにとっては、戯曲の形式そのものが新鮮。「小説でそして、15時からはゲスト講師によるレク

はセリフは鍵カッコで示されるため、うまくチャーの時間。フランス在住の俳優・竹中香

書かないと誰が喋っているか不明瞭になって子さんを招いて、俳優が持つ言葉への感覚をしまう。なぜ、戯曲ではセリフを鍵カッコで実感する時間となりました。

示さないのだろう？」と話します。また、由日本の大学を卒業後、フランスの国立演劇

波遥さんも「映画のシナリオでは、一般的に、学校に進学した竹中さん。その授業にはさま

セリフの発話者をフルネームで書きます。戯

ざまな演出家が訪れ、古今東西あらゆる演技

曲では『男』といった役名でも許されるのがスタイルを身につけていきます。そうして、驚き」と、その形式の違いについて指摘。さ

技術を高めていった竹中さんですが、ある時

9「いい俳優」とはなにか？

という疑問にぶとは表現が違っても、その質感はほとんど同

つかりました。

じでした」とコメント。細かな差異から、言「日本にいた頃は、演出家や劇作家の考えに葉が俳優の身体に与える影響を見つめました。

染まり、それを体現できることがいい俳優の条件だと思っていました。けど、フランスで「人の言葉を話す」こと。劇作家がその一学ぶ中で、そんな考えに違和感が生まれた。

端に触れることは、これから書かれる戯曲に学校に来る演出家らと創作しながらそれを考も深みを与えるでしょう。最後に、竹中さん

えた結果、『演技の専門家としてアプローチ

が言及した、他人の言葉を話すことの魅力は、を提案できること』ことがいい俳優の条件で深く印象に残りました。「普段は表に出さなはないかと考えるようになっていきました」

いネガティブな感情も、戯曲を使えば自分の俳優は、演出家の思い通りに動く人間では口から言える。それは、精神的にしんどくなない。演技については演出家にも積極的に提るなど、身体への危害を及ぼす行為。けどそ案をする専門家であると、竹中さんは定義しの一方で、普段自分の身体から出てくることます。そして、提案のために必要なのが「自のない他者の言葉を話せるのは、喜びでもあ分のこだわりを知ること」でした。

るんですよ」「日本にいた頃は、優れたアイデアを持つ劇レクチャーを受けて、マツモトさんは「竹作家や演出家に対して、私のこだわりは無価

中さんがレクチャーの中で語った『書かれた値だと思ってた。でもフランスでは、いい俳

言葉はその通りに発せられるわけではない』

優であればあるほど、自分のこだわりを持っという言葉は、戯曲を書くときに常に意識している」

たい」とその感想を話します。また、小林毅

そんなお話の後、竹中さんとの時間は、参

大さんは、最近興味を持っている「変身」と加者とのワークへ移ります。いくつかの実践

いうアイデアについて共有。「現代では、自的なワークの中で特に印象に残ったのが、俳分の属性や言語、国籍などでアイデンティティ

優の「語り」を体験するワークでした。

が固定化されてしまう。その固定化は、貧し

３人１組となり、ひとりが、ある個人的ないし、苦しい。しかし、僕の考える『変身』エピソードを語ります。そして、このエピソー

は、自分の人生が、他者との関わりによってドを聞いていた別の人が、はじめは３人称で、書き換えられたり、でっち上げられるという

次に１人称で、主語を入れ替えながらエピソー

こと。そんな可変性は生きる希望になると思ドを語る。そして、最後に残った人は、主語

うんです」

が入れ替わることによって、話者の身体にどんな変化が起こったかを観察者として記録します。
観察者を行った伊藤寛隆さんは「３人称で語り直すときは丁寧な言葉遣いだったけれど、
１人称で語り直す時には言葉が詰まったり、間が生まれる。ただ、はじめに語られたもの

その眼差しは、竹中さんの話す「俳優としての喜び」にも響き合うものでした。

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いい問いを持ち帰る戯曲コース最終日
2024年3月3日（日）４日間にわたって開催された集中キャンプ

荘子itさんが気づいたのが、こんな参加者のは、あっという間に最終日を迎えます。最終

意識でした。

日となるこの日は、トラックメーカー／ラッ「参加者のみなさんに共通するのが、『言葉パーの荘子itさんをゲスト講師に迎えたレクは手段に過ぎない』という意識ですよね。美チャーからスタートしました。

しい言い回しや、理解しやすいセリフが目標「現代におけるコミュニケーションは、閉ざされた個体同士がＳＮＳなどのコンテンツではない。読み手の心に何かをもたらすための言葉を求めているように感じます」

を媒介にして『盛る』ことを前提としている。

後半では、濱口竜介監督の『偶然と想像』

ラップは不自然な発話ですが、ナチュラルな第２部「扉は開けたままで」を題材に、「言会話の方がむしろ信頼が置けなくなっている葉」についての思考の種を与えます。小説家

かもしれないですね」と、荘子itさんによるとその学生との間で生まれる言葉を巡る対話

言葉についての考察から始まった講義。そのを描いたこの作品。荘子itさんは、大学の研後、荘子itさんは1時間にわたって、一人ひと究室を舞台にしたこの映画において、「重要りの参加者と対話していきました。言葉に対な話をしているときは、密室にするのではな

する自らの考えを述べる人、あるいは悩みをく、空いているんです。半分開かれた空間で、相談する人。ディスカッションを重ねながらよそよそしい言葉遣いなのに、彼らにとって

11の本心が語られる。どのような言葉を語るのていきました」と、その過程を振り返りましかではなく、言葉を響かせる時に、どのようた。一方、自身のインスタレーションをもとな空間が設計されているのかは、言葉を考えにつくったヤマモトさんの『Accept

る上で示唆的ではないかと思います」と気づcookies?』は 小林遼さんによってリライト。

きを共有。また、濱口監督の特徴である淡々

現実にあったインスタレーションから生まれとした演技についても「戯曲を読むときにはたテキストを、さらに戯曲として共有できる

どんな話になるのだろう？

形へと膨らませていったと話します。

とわくわくしていても、いざ上演されると『こんなものか……』と思ってしまうことがありますよね。

all

こうして全員がリライト作業を終えて、プ
ログラムは終了しました。

だけど、濱口監督の作品は、淡々と喋ること

由波さんは「リライトを通じて解釈し、理によって、戯曲が持つポテンシャルが開かれ解を深める。そうすると、さらに書き進めてたまま演じられている。だから、何回見てもいくことができます。作品の批評を書くとき飽きないんです」と、感想を話しました。言などにも応用できるような経験でした」とリ

葉を巡るこの物語を見ていると、前半で語らライト作業を振り返ります。一方、マツモト

れた参加者たちの言葉についての思考と呼応

さんは、自身のリライト作品が「上演台本のする部分ばかり。「直接応答するのではなく、ようだった」と振り返りつつ「観客の反応をアナロジー（類推）として応答するのが好き

考え、自分が演出する前提で書いていました。

なんですよ」と、荘子itさんのレクチャーは、自分の場合、上演を前提としていないと書け

参加者に一筋縄ではいかない刺激を与えてく

ないし、書きたいと思えないのかもしれませれました。

ん」と自らの特徴に気づいた様子でした。
それぞれが、レクチャーやリライトを通じて「戯曲」に対する考えを深めていった４日

リライトされた戯曲の発表間。萩原さんは「ナビゲーターの仕事は、問荘子itさんによるレクチャーの後は、いよいを解決するものではない。いい問いを持ち

いよリライト作品の発表の時間。藤井さんの帰る地点へとみんなをナビゲートしたかった」

原作による『ケア』をリライトした小林毅大と語ります。戯曲とは何か？

さんは、原テキストに対して大胆なアレンジ

か？

を加えます。原作の「鳥カフェにやってきたのか？ そんな問いを抱えながら、4日間のキャ

男女」という設定は、「人を鳥にする施設」

ンプは幕を閉じました。そして、ここで生まという設定に書き換えられ、男、女、施設長

れた戯曲たちは、次の演出コースへと手渡さという３人のモノローグが連なる作品へと昇れていきます。

華されました。また、田中さんが執筆した『新しい朝』の伊藤さんによるリライトは、当初のテキストを３倍に拡大！

「抽象的な言葉で書かれた元のテキストはとても手強く、言葉の連想ゲームを繰り返しながらリライトし言葉とは何

そして、自分にはどんな言葉が書ける12

戯曲コース講師

プロフィール

温 又柔（作家）クス劇場のレパートリー作品の演出を手がける。18

1980年、台湾・台北市生まれ。幼少時に来日し、年度、セゾン·アーティスト·イン·レジデンスで東東京で育つ。2009年、両親や親戚たちが話してい京と京都に滞在。最近の作品に、日本人演出家·和た中国語や台湾語を織り込んだ「ニホン語」で書

田ながらとの共同演出作品『さようなら、ご成功いた小説「好去好来歌（こうきょこうらいか）」を祈ります（中略）演説「カーストの絶滅」へので第33回すばる文学賞佳作を受賞。小説集に『真応答』（2022）、市立劇場テアターハウス·イェー

ん中の子どもたち』（集英社）、『空港時光』（河ナ、サヒヤンデ劇場、ドイツ文化会館による国際

出書房新社）、『永遠年軽』（講談社）、『祝宴』

共同製作『IN MY TIME OF DYING』（2022）、イン（新潮社）。エッセイ集に『台湾生まれ日本語育

ドとスリランカのアーティストが共同で編み出しち』（白水社）、『「国語」から旅立って』（新たテキストを上演する『MY曜社）、『私のものではない国で』（中央公論新（2022）などがある。演出の他、インドや欧州で社）。木村友祐との往復書簡『私とあなたのあいの舞台芸術祭のキュレーションを務めるなど活動だ

いま、この国で生きるということ』（明石書の幅は広い。現在、先住民の多く住むケーララ州

店)、編著に『李良枝セレクション』（白水社）な

山間部アタパディに自ら建てたサヒヤンデ劇場をどがある。13年には、port

拠点に活動する。

Bによる『東京ヘテロ

NAME

IS

TAMIZH』

トピア』に参加し、東京で生きるアジア人の物語を執筆。音楽家・小島ケイタニーラブと結成した

竹中 香子（プロデューサー・俳優・日仏通訳・演ユニット「ponto」の一員として演奏×朗読による劇教育）

パフォーマンスなども行う。

2011年に渡仏し、日本人としてはじめてフランスの国立高等演劇学校の俳優セクションに合格し、16Sankar Venkateswaran（演出家）

年、フランス俳優国家資格を取得。パリを拠点に、インド·ケーララ州出身の演出家。カリカット大学

フランス国公立劇場を中心に多数の舞台に出演。17

演劇学部を卒業後、シンガポールの演劇学校にて

年より、日本での活動も再開。フランスの演劇教学ぶ。2007年以降、日本の舞台俳優·美加理との協育や俳優のハラスメント問題に関するレクチャー

働作品『山脈の息子：エレファント·プロジェクト』

やワークショップを行う。20年、カナダ人アーティ（2008）、太田省吾作『水の駅』（2011）、イプ

ストMarie

セン作『私たち死んだものが目覚めたら』（2012）

して参加。21年、フランス演劇教育者国家資格を等を発表。13年、ノルウェー政府よりイプセン奨取得。主な最近の出演作に、市原佐都子作・演出

学金受賞。17年チューリッヒ·テアター·シュペク『妖精の問題』（東京・京都・NY）『Madama

ターケル初演『犯罪部族法』は、ミュンヘン、京Butterfly』（スイス・ドイツ）『Madame

都、東京のほか、ベイルート、マカンダ（南ア）、

Chrysanthemum』（ベルギー）、太田信吾作・演出

札幌、白老などでの上演を積極的に展開。16年か『最後の芸者たち』。太田信吾との共同企画、映ら2期に渡り、ドイツ公共劇場ミュンヘン·フォル

画『現代版 城崎にて』では、プロデュース、脚本、Brassardの作品に協働アーティストと13

主演を担当し、ゆうばりファンタスティック映画祭2022にて最優秀作品賞受賞。21年より、太田信
吾映像作品のすべてのプロデュースを担当。現在、太田信吾最新作『沼影市民プール』で初の長編プロデュースに挑む。第一回沖縄環太平洋映画祭イ
ンダストリー部門にて、最優秀企画賞を受賞。23
年より、Hydroblast

https://hydroblast.asia/

プロデューサー。個人HP：https://mill-co-run.jp

荘子it（Dos Monosトラックメイカー・ラッパー）
1993年生まれ。2019年に1st Album『Dos City』でデビューしたヒップホップクルーDos Monosを率い、全曲のトラックとラップを担当。20年に『DosSiki』、21年に『Dos

Siki

2nd

season』、『Larderello』などの作品をリリース。英ロンドンのバンドblack

midi、米アリゾナのInjury

Reserveや、台湾のIT大臣オードリー・タン、小説家の筒井康隆らとの越境的な共作曲も多数。24年のDos Monos第二期は「ヒップ・ホッブスの闘争状態からジョン・ロックの社会契約へ」というテーマでバンド形態の活動をすることを宣言している。

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戯曲コース参加者

プロフィール伊藤 寛隆
まさご座生まれ、K-POP育ち。オーガニック食品会

藤井 佯

社を経て、地方文化施設勤務。大学で心理学を学

鳥の神話を伝えます。小説家。第3回星々短編小説

ぶ傍ら、落語研究会・演劇部から舞台活動を開始。

コンテスト佳作。『異界觀相』（2021、2022）、主な出演作に、愛知県芸術劇場主催「黒田育世レ『鳩のおとむらい

パートリー ダンス公演『ラストパイ』」。多才な（2023）刊行。『沈んだ名観客との遭遇、踊りの場というストリップに魅了

ジー』刊行予定（2024）。

鳩ほがらかアンソロジー』
故郷喪失アンソロ

され、観客たちの手がける同人誌から文筆活動を開始。本キャンプを契機に、藤井佯編集の自主制

マツモト タクロウ

作誌『沈んだ名

1998年岡山県生まれ。CMや映画の制作に携わる傍故郷喪失アンソロジー』へも寄稿している。

ら、2022年に「劇団ヅッカ」を立ち上げる。以降、劇団ヅッカの全作品の劇作・演出を担う。代表作

小林 毅大に『演劇：恐怖について』『祭典：RAKUDA』『か1998年千葉県八千代市生まれ。劇作家。アートコに座の女の子といかにクラブで仲良くなるかによレクティブ「Post Passion Fruits」運営。上智大る』。近作に、トラックメーカーのPaul.Uと共同

学文学部哲学科中退。演劇はどのように始められで制作した、演劇をベースにした音楽作品『登録るかを問いに活動。過去作に「食器（上演）」された鉄の隙間、風の子たちのステップ』がある。

（2023年、住所非公開）。

現在は長編映画の脚本・監督に挑戦中。

小林 遼

ヤマモト ナツキ

1991年愛知県生まれ。演出家/精神科医。青年団(劇愛知県出身、京都府在住。日常に登場するような団)所属。観客と演者の関係性について問う参加型「モノ」をモチーフに、オブジェと音声テキストの演出や、ツアー型のパフォーマンスを創作する。

を組み合わせたインスタレーション作品を制作し近年は豊岡演劇祭フリンジ、Klangている。コントロール不可能な身体性と、それとRiver

Festival(マレーシア)、隅田川 森羅万象 墨に夢向き合う方法に関心がある。

などのアートプロジェクトに参加。
由波 遥
田中 瑞穂

京都在住。学生。ばらばらなものをばらばらなま

1982年生。「第16回ＡＡＦ戯曲賞」「かながわ短

ま、かたちづくるものとしての「映画」に関心が編戯曲賞2020、2021、2022」最終候補。盆踊り文ある。

筆家。盆踊りZINE「愛と勇気で踊りましょ」1～5号、「盆踊りの必要条件・構成要素」等自主刊行。

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演出コース

レポート
2024年3月7日-10日
参加者：8名戯曲コースに続いて全国各地から８名の参加者が集った「演出コース」。参加者は演出家の他、パフォーマンス研究者、声楽を学ぶ学生、学芸員、照明デザイン、ダンサーの経験がある人など。20〜50代までの幅広い年代が、各々の活動分野で感じた演出への疑問や関心を胸に集まりました。４日間のキャンプの間、日替わりのゲスト講師によるレクチャーに並行して実践されたのが、戯曲コースで生まれた戯曲に演出を施すというワーク。よく読むこと、そしてリアライズすることは、参加者の思考にいったい何を与えたのでしょうか？

16ĸʢÍSÓŧѨǬε[ц\Oț˨ȡγҔ[ȯѹк̰ůϊЄƂˠҊƍ̗ѵҗǴƬϼNƺʒ\Ǭε[ǋ\OɤŘѵȠɡ[ʆ˘ō\KǬε[ΐ\O"2D6,2=<[*96-@@CD6BB@EAĸʢō\gÄĆĀ¿ĆN͸ёvµǬ

ε[ε\ɖЮȡƛ[ʲ̄ōNßÐ¿âSNϞϮōNВʜʊNw{Ȼʌȿ\̌ĠǮ̸LȠȗ˱΍LšғҟϨȚL͂ΊѫϩѹǽҤέʥLİΊŊ͓LɖΊʏʅLɖ˸їμ



17

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18

は、「歴史にさわる」「音にさわる」といっマジョリティへのインクルージョンの可能性たテーマのもと、さまざまな素材と手法を用を想像できないか、と思うんです」

いて触覚の可能性を追求しています。

当事者である広瀬さんから語られる、言葉

そもそも、展「覧」会という言葉が象徴すに無意識に内在する差別の感覚。参加者の山るように、これまで、博物館は視覚優位に構西由乃さんは「誰かに対して無意識に自分が成された場所でした。そこで、広瀬さんは、優位性があると考えてしまっている可能性に数々の触る展示を用意することで、目の見え怖くなります」と正直な感想を漏らしまし

る人も見えない人も、誰もが垣根なく楽しめた。

る展覧会を実現。ただし、それは決して見え

この他、視覚障害における当事者性の問題ない人のための「配慮」だけにとどまらないや、瞽女・琵琶法師といった広瀬さんが長年意味があるといいます。

研究している全盲の芸能者の話題、さらに合「触る展示は、見える人にとっても、普段意気道に長年取り組んでいる広瀬さんが考案し識しない触覚を取り戻すことにつながる。そた身体ワークなど、さまざまに広がっていっ

うして、見える世界と見えない世界をつなげたその講義。

られるのではないかと考えたんです」「近代は『見る』ことを重視し、より早く、ところで、この展示でも使われてる「ユニより多くの情報を獲得した時代でした。しかバーサル」という言葉について、次のようなし、それによって触覚など、他の感覚を使っ広瀬さんの言葉が印象的でした。

て『みる』ことが失われていったんです」「ユニバーサルという言葉には『垣根がない』

広瀬さんの講義を経て、参加者の「みる」『ゆるやかにつながる』というニュアンスがという言葉の意味は、すっかりと書き換えら含まれている。それは、視覚の自由・不自由

れてしまいました。

に関わらず触覚を楽しむことができる展示に広瀬さんによるレクチャーのあとは、演出ぴったりです。一方、同じような文脈で使わのためのワークの時間。参加者は、８つの課れる『インクルーシブ』という言葉には懐疑

題戯曲から、今後、取り組む戯曲を１つ決め的。多数派が少数派に向かって『インクルーて、その戯曲の中で「気になるところ」を30ドする』と言っているような、一方向の言葉

個挙げていきました。なんと参加者の半数以だと感じます」上が、同じ戯曲を選びました！

しかし、そ

そして、この言葉が持つ無意識の差別意識

れぞれが気になるポイントとして挙げた単語を乗り越えるため、広瀬さんは近年「ユニバーや解釈はまったく異なります。「同じ戯曲を

サル・インクルージョン」という独自の言葉読んでも注目するポイントは違います。そのを提唱しています。

『読み』の違いが、すでに作家性を意味する「人によって視覚や聴覚など、得意な感覚はのではないか」と萩原さん。「よく読む」と異なりますよね。他者の感覚と自分の感覚のはどのような読みなのか、そして、読みのリ違いを実感し、それを補い合うことで、マジョ

アライズはどうやって可能になるのか？ 「演リティからマイノリティへの一方向だけのイ

出」に向き合う４日間が始まりました。

ンクルージョンではなく、マイノリティから

19ˠƀ˧ŢȵЮͿƁǖĸʢÍSÓjεшκǬε[ǋ\KjεшÇúĆî_ĸʢ{P`»ƠǅºΫ«Ȭw|´Lśʋ°ƗwҙȬw{´ÓØSàMъwºϼЅĞwºÑÁ½w}ªMª˗Ǔµ¶Lǳ҇˫{´_³x

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20

像された瞬間に、それらは「現実」になってるようになります。彼の姿を見ながら、そのしまう。現実を思い通りに操れるこのメディ周りにいる人々は、忌避して遠ざけるのでは

アに「万引きよりも悪いことをしているようなく、「春の訪れ」として受け入れていましな気分になった」と背徳的な興奮を覚えた日々た。この男性の存在を、志賀さんは「トリッを振り返りました。

クスター」という言葉で説明します。

しかし、大学を卒業し、無数の写真を撮っ「鬼や精霊など、祭りや伝承に出てくるトリッていくにつれ、撮影という行為がだんだんとクスター的な存在は、生と死の境界を越えた

空虚になっていったという志賀さん。そして、側面を持つもの。彼の存在は、集落にとって彼女が選んだのが、撮影する風景の中に「身のトリックスターだったんです。地域に伝わ体ごと投げ出す」ことでした。2008年、彼女る芸能では、毎年決まった時期に地域の住民は、偶然出会った宮城県名取市にある北釜とが妖怪や聖霊など人でないものに紛するこという人口350人ほどの集落に移住します。

がありますが、それはいつ災害が起きて死ぬ

愛知出身の志賀さんにとって、宮城はまっかわからない不安定な自然とともに生きるか

たく縁のない土地。しかし、そこにあった松らではないか。住民が、この男性のようにト林の風景に魅了されると、カメラマンとしてリックスターを演じることで、人間から離れ、集落の生活に溶け込みながら、写真を撮るだ

死への不安を克服しているのかもしれない」

けでなく、集落のオーラルヒストリーを集めと志賀さん。その視点は、「トリックスター

るなど、さまざまな活動を展開しました。

を通じてこの世の秩序を超えることで、『物演出家の大田陽彦さんは、この移住を巡る語』が生み出されていったのではないか」と、話から、「素材」の扱い方について触発され

人間と世界との根本的な関係を眼差していまたそう。これまで、演出家として戯曲をはじした。

めとする他者の言葉を取り扱ってきたものの、志賀さんのレクチャーに続いては、４日目「自分が選択した戯曲の扱い方を考えるには、に設定された発表に向けて、再びペアになっまず自分の立場を決めることが必要なのではての演出を考えるワーク。戯曲を深く読み込ないか」と話していました。

みながら、それぞれ個人で演出の方法を考え

そして、志賀さんの話は、2019年に創作さていきます。繰り返しテキストを読み、そのれた「ヒューマン・スプリング」にまつわる別の形を創造する。しかし、慣れない作業にレクチャーパフォーマンスへとゆるやかに移「時間が足りない！」と、天を仰ぐ参加者も。

行していきます。電気が消され、自らの写真

ほとんどの参加者が演出プランに迷いがあるを映し出すプロジェクタの反射光の中、志賀中で２日目のキャンプは終了しました。折りさんは、東北のある被災地で知り合った男性返しとなる３日目には、発表への道筋を見つについての話をはじめました。

けることはできるのでしょうか？

普段は物静かなこの男性は、毎年、春がやってくると、人が変わったように性格が一変したり、津波で流された人形をひたすら拾い集
めたりと、皆がびっくりするような行動をと

21

創作の「核」と環境づくり
演出コース３日目
2024年3月9日（土）午後からのスタートだった１、２日目とはことで、従来の演劇とは異なり、感情に基づ異なり、３日目は朝10時からレクチャーが行

かない演技から作品を創作しています。そん

われました。この日、ゲスト講師としてお話な他に類を見ない試みは後進の世代にも多くを伺ったのはケイト・ヴァルクさん。彼女は、の影響を与えており、ＮＹにおける実験演劇

ＮＹを拠点に活動するThe Wooster Group（以の筆頭として認知されているグループです。

下、ウースター）に、1979年から関わり、現
在は創設者のエリザベス・ルコンプトととも“Happy Accident”が起こる空間に共同演出を行っています。彼女に加えて、俳優のアンディさん、映像担当のユーダンさ

こうして、グループの歴史や、最新作

んも加わって、ＮＹとオンラインで繋がりま『SYMPHONY OF RATS』について話してくれた

した。

ウースターのメンバーたち。さまざまなお話

ウースターの特徴は、俳優がビデオの映像の中でも、キャンプ参加者たちの関心は、ほを見ながら舞台上で再現したり、スピーカー

ぼ半世紀にわたって活動が続くウースターのから流されるセリフを、俳優がリップシンク

創作環境に寄せられました。

（口パク）で演じたりといった演出手法。ビ

ウースターの創作においては、メンバー全

デオや音響といったテクノロジーを駆使する員がアイデアを出して作品を作っていきます。

22

しかし、その関係は決して「フラット」ではの両輪を駆使する創作現場の一端が垣間見え

ないとケイトさん。全員がアイデアの指針とてきました。

しているのが、設立者であり、演出家のエリ

参加者の疲れも見えてくる３日目後半。ウーザベス。彼女のアイデアを核としつつ、これ

スターのレクチャーについてのレビューは、を刺激するために、それぞれのメンバーから

小さな机を囲み、一息つきながら行われまし

数多くのアイデアが提出されると話します。

た。演出家の立原さんはウースターの創作環

また、創作を進めていくにあたってポイン

境について「『遊び』と『緊張感』のバラントとなるのが「遊び場をつくること」だとアスが絶妙なんだろうな、と思いました。演出

ンディさん。彼らのアトリエには、いくつも家として、私もそういう場所を整える人であの小道具や大道具が用意されており、これらりたい」と、刺激を受けた様子。また、インを用いながら、まるで遊ぶように創作を進め

スタレーションをはじめ芸術領域を横断してられる。そんな遊び場としてのアトリエを、活動する浅井さんは、ZOOMの背景に映し出さ彼は「マジメにバカになることができる場所」

れたアトリエの様子を見て、「いろんな素材と表現していました。そして、そんな状況でが現場に置かれていましたよね。頭で考える創作を行っていくと起こるのが、彼らがのではなく、素材を見たり、触れたりするこ「Happyとで発見が生まれる状況が作られている。こAccident」と呼ぶ偶然のミスやふとした思いつき。彼らは、そんな思いがけない

ういう環境だからこそ『Happy

ミスも積極的に採用していくことで、50年の呼び込むことができるのではないか」と、気キャリアを誇り、今やＮＹを代表する劇団でづきを共有しました。

ありながら、軽やかで遊び心あふれる作品を作り続けているのです。

Accident』を

その後は、最終日の発表に向けた作業の時間。引き続きペアで話す人もいれば、アイデ

Zoom越しの３人が和気藹々と語っているこ

アを具現化するためにひとりで考え込む人も。

とからもわかるように、ウースターの創作現

そんな光景は、「切羽詰まると、アイデアを場は、いつもポジティブな雰囲気に溢れてい出さざるを得ない」というアンディさんの言ます。けれども、アンディさんは「快適すぎ葉が思い起こさせます。萩原さんは、明日のない」というスパイスもまた、創作に必要な演出プラン発表に向けて焦りを感じる参加者

要素だと話します。

に向け、「一番大事なのは戯曲をよく読むこ「創作にはちょっとプッシュされるくらいのとです」と初日に述べたことを繰り返し伝え、

適度な緊張感が必要。切羽詰った感じに追い

３日目のキャンプは終わりました。

やられると、アイデアを出さざるを得なくな
りますよね」
仲の良さから生み出される遊び心とアーティストとしての緊張感。レクチャーからは、そ23

長い時間がかかる問い
演出コース最終日
2024年3月10日（日）いよいよ最終日となった４日目。この日は、の可能性を言語表現に見出したかったんです」

小説家・批評家・デザイナーなどいくつもの肩書を持つゲスト講師・山本浩貴さんによるレクチャーから始まりました。

では、いったいどのような可能性を見出したかったのか？

山本さんの話は、言語表現

山本さんは、詩や小説、批評といった言語を支える理論的な話に発展していきます。言

表現の創作集団「いぬのせなか座」を主宰。

葉によって表現される意味内容だけではなく、いぬのせなか座では、それぞれのメンバーがそれがどのように配置されるのか、そして、詩や小説などを執筆しながら、創作のみなら

どのように受け取られるのかを、認知言語学

ず、出版や座談会、イベントなどを行い、既や生態心理学などの理論を背景に解き明かし存の評価軸に頼らず、独自のシーンを作ってていく山本さん。彼は、テキストを、意味やいくことによって言語表現の環境を構築して意図の表現ではなく、振付のような「指示書」

きたと話します。

として考えていると話します。

「作品を発表するだけでなく、出版、批評、「単なる文字列である言語表現は、他のメディ

文脈、そして作り手のイメージを含めて読者

アに比べて極端に情報量が少ない。しかし、と共有する。それによって、これまでとは別

読者が、そこに強い情報量があると感じられるのは、文字が、読み手の肉体に対して強い

24『指示』を与えていると『誤認』してしまう

たし」と「環境」との結節点として、発想さからなんです」れました。

山本さんによれば、その指示は、言葉の意

そして、この概念を通じて思考することで、味内容だけが生み出すものではありません。

山本さんが描くのが、「魂」という存在でし

例えば、改行詩（１行ごとに改行される一般た。

的な詩の形式）であれば、どこで改行を行う「わたしという肉体の中に閉じられたものでかによって、同じ意味内容であっても、読者はなく、目の前の即物的な環境に還元させるに与えられる「指示」は大きく変わる。読者

だけでもないものとして魂を考えること。そは、文字の意味だけでなく、文字の配置を含

れは、いくつもの指示がレイアウトされた言めた指示を受け取っているのです。

語表現の核であると同時に、どのように書く

そして、そのような言語表現の構造を背景に、山本さんは作家の制作についても理論化。
彼は、それを「アトリエ」という言葉で表現していました。

か、あるいはどのように生きるかに繋がっていく問題ではないかと思います」
意味に還元される単純な本質主義でも、環境に依存する表層的な存在としてでもなく、それらが掛け合わされ、折り重なった複雑な場所として言語表現や魂を思考する。それは「なぜ、現代に言語表現が必要なのか」を解き明かすことへと繋がっていきます。言語表
現のみならず、あらゆる表現を行う上での刺激を参加者に与えてくれました。

多様な形式の演出

山本さんのレクチャーが終わり、少しの休憩を挟んだ後は、ついに４日間の集大成であ作家にとって、創作の起点となるアトリエ

る演出プランの発表です。ダンスに携わる山は、創作に対して深く影響を与える場所であ田珠実さんは『Accept all cookies?』のテキり、何日もかけた制作作業を通じて日々の「わストを歌、身体表現、そして小道具のクッキー

たし」が現れてくる場所。山本さんにとってなどを使用しながらひとつのパフォーマンス

は、言語表現が意味だけでなくレイアウトにへと改変。美術をフィールドとする浅井健太

よっても構成されているのと同様に「わたし」

さんも、『ケア』を、プロジェクタの映像やという存在も、本質として身体の中に刻み込

自作楽器、俳優を使いながらパフォーマンス

まれたものではなく、周囲の環境に影響され、作品にリアライズしました。一方、『私家版

触発されながら造形されていくものだといい

2024/02/09』を手掛けた海老澤さんは、椅子ます。「アトリエ」という概念は、この「わや机、劇中の毛糸やマグカップなどを戯曲通りに配置し、登場人物の座る位置を口頭で説25

明。その後、他の参加者は、あとは俳優が出の発表を見て、こうしたプログラムにおけるてくるだけになった舞台を見ながら戯曲を読アウトプットというものをどのように位置づみ、それぞれ頭の中に上演を立ち上げました

けるか、ということ自体が人によって大きく

この日、最もインパクトのあった発表が、異なると感じた」と、その多様さに言及。ま

声楽を学ぶ永田佳暖さんによるもの。彼女は、た、自身の劇団で演出を行っている大田さん『ケア』の戯曲を、現代音楽の記譜法のひとは、４日間を振り返りながら「講師らの言葉つである図形楽譜に改変。図や言葉などが書から、長い時間をかけて創作が行われている

き込まれた楽譜は、戯曲に描かれる人の描写ことが伝わりました。いい演出をするためにや性格などが永田さんの視線を通して音に変は、かけるべき時間の長さがあるのかもしれ

換されています。そして、この楽譜を元にしません」と、感想を語りました。

た永田さん自身によるデモンストレーション

ワークやレクチャーを通じて、それぞれがは、圧倒的な迫力で他の参加者を魅了しまし「演出とはなにか？」という問いを深く掘りた。

下げていった集中キャンプの４日間。この問発表後に行われたディスカッションで、パフォーマンス研究者の江口正登さんは「今日

いは、今後も、それぞれの活動を通じて深められていくことでしょう。

永田さんによる『ケア』の図形楽譜

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演出コース講師

プロフィール

広瀬 浩二郎（国立民族学博物館 人類基礎理（Padiglione d’Arte Contemporanea、ミラ論研究部・教授）ノ）、「I

国立民族学博物館 人類基礎理論研究部 教授。

worked)」（西オーストラリア州立美術館、パー

総合研究大学院大学 人類文化研究コース 教ス、オーストラリア）、「第17回イスタンブー

授。自称「座頭市流フィールドワーカー」、

ル・ビエンナーレ」、京都国際舞台芸術祭

または「琵琶を持たない琵 > 琶法師」。1967「メルツバウ、バラージ・パンディ、リシャー

年、東京都生まれ。13歳の時に失明。筑波大

ル・ピナス with 志賀理江子『Bipolar』」（京学附属盲学校から京都大学に進学 。2000年、

都芸術劇場 春秋座） 2021年「コレクション

同大学院にて文学博士号取得。専門は日本宗

展2

教史、触文化論。「ユニバ ーサル・ミュージ

地：震災から10年の東北」（Composite、メル

アム」（誰もが楽しめる博物館）の実践的研ボルン）、「Reborn-Art Festival 2021-22」

究に取り組み、“触”をテーマとする各種イ（牡鹿半島（小積）、宮城）、「Offベントを全国で企画・実施している。21年9月

Wall」（サンフランシスコ近代美術館）、「志～11月、 国立民族学博物館において特別展「ユ賀理江子 ヒューマン・スプリング」（東京都

ニバーサル・ミュージアム――さわる！“触”写真美術館） 2018年「ビルディング・ロマンの大博覧会」を担当した。最新刊の岩波ジュス─現代譚（ばなし）を紡ぐ」(豊田市美術館、

ニア新書『「よく見る人」と「よく聴く人」

愛知）、個展「志賀理江子 ブラインドデート」――共生のためのコミュニケーション手法』（丸亀市猪熊弥一郎現代美術館、香川） 2015

（相良啓子との共著）など、 著書多数。令和年「ニューフォトグラフィー2015」（ニュー

5年度文化庁長官表彰を受ける。

ヨーク近代美術館） 2013年個展「カナリア」

have

not

loved

(enoughorBLUE」（金沢21世紀美術館）、「温情のthe（Foam写真美術館、アムステルダム） 2012年
志賀 理江子（写真家）

個展「螺旋海岸」（せんだいメディアテーク6

2004年ロンドン芸術大学チェルシー・カレッ

階 ギャラリー4200） 2010年「六本木クロッジ・オブ・アート・アンド・デザイン卒業、

シング2010展：芸術は可能か？―明日に挑む

2014年「第24回 タカシマヤ美術賞」（公益信日本のアート―」（森美術館、東京）、「あ託タカシマヤ文化基金）、2009年「ICPインフィ

いちトリエンナーレ2010：都市の祝祭」（愛ニティアワード」新人賞、2007年「第33回 木

知芸術文化センター）、他。

村伊兵衛写真賞」受賞。

近年の主な展覧会

2022年「SHÉHÉRAZADE LA NUIT 」（パレ・ド・Kate Valk（TheWoosterGroup演出家）

ト ー キ ョ ー 、 パ リ ） 、 「 J A P A N .

The Wooster Group とは エリザベス・ルコン

BODY_PERFORM_LIVE:andプトとスポルディング・グレイによって1975

Resilience in Japanese Contemporary Art」

年に創設されて以来、ルコンプトの演出で30Resistance27

作を超える演劇、ダンス、映画、ビデオ作品

主なデザインに「クイック・ジャパン」（159-を発表。代表作に『Rumstick Road』（1977）

167号でアートディレクター）、「現代詩アン『L.S.D. (...Just the High Points...)』

ソロジー「認識の積み木」」（『美術手帖』（1984）『Frank Dell’s The Temptation of

2018年3月号、企画も兼任）。主な企画・編集

St. Antony』（1988）『Brace Up!』（1991）に『早稲田文学』2021年秋号（特集＝ホラー『Theのリアリティ）。2024年には批評の仕事をまEmperorJones』（1993）『House/

Lights』（1999）『To You, The Birdie!』（フェードル）（2002）『Hamlet』（2007）『There is Still Time..Brother』（2007）『La

Didone』（2009）『Vieux

Carré』（2011）『Cry, Trojans!』（トロイラスとク
レシダ）（2014）THE

MOTHER(2021)など。

ロウアー・マンハッタンのウースター・スト
リート33番地にあるパフォーミング・ガレー
ジを拠点に、南北アメリカ、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアをツアー。日本では『初期シェーカー聖歌：レコード・アルバムの上演』（2015年）,『タウンホール事件』クリス・
ヘジダスとD・A・ペネベイカーによる映画『タウン・ブラッディ・ホール』に基づく（2018年）が上演され話題となった。

山本 浩貴（小説家・デザイナー・批評家・編集者・いぬのせなか座主宰）
1992年生。制作集団・出版版元「いぬのせなか座」（https://inunosenakaza.com/）主宰／小説家／デザイナー／批評家／編集者…。
小説や詩や上演作品の制作、書物・印刷物のデザインや企画・編集、芸術全般の批評などを通じて、生と表現のあいだの個人的な結びつき＝〈アトリエ〉、あるいは〈私の死後〉に向けた教育の可能性について共同かつ日常的に考えるための方法や必然性を検討・実践している。主な小説に「無断と土」（『ベストSF2022』）。主な批評に「死の投影者による国家と死」（『ユリイカ』2022年9月号）。

とめた単著を複数刊行予定。

28

演出コース参加者 プロフィール
浅井 健太

立原 茉奈春愛知県出身。美術コーディネーター/美術作家。

岩手県出身・栃木県在住

自治体文化財団にて展覧会や地域アートプロ

舞台俳優・翡翠腺主宰/演出/制作

ジェクトなどの企画制作を行ってきている。

Tokyo Xirimiters

インスタレーション・パフォーマンス、ドロー
イング等によるクリエーション。身体、空間、
装い、環境に関心を持つ。

永田 佳暖
愛知県立芸術大学声楽専攻卒業。現在同大学

江口 正登

院2年次在籍。身ひとつで声を響かせる声楽に

1978年、福岡県生まれ。立教大学ほか非常勤

魅了され、“自分の声”という楽器を育み、講師。専門はパフォーマンス研究、演劇学、

声と身体の繋がりから生じる精神的な効果に表象文化論。研究上の主要な関心は、第二次ついて探究している。現代声楽作品やパフォー

大戦後のアメリカ合衆国における〈パフォーマンス、即興演奏など幅広い領域で創作し活マンス的転回〉の歴史的・理論的再検討。

動を行う。

海老澤 美幸山田 珠実

大阪在住。2004年より舞台照明デザインを生京都在住。踊ったり、振付したり、演出した業として演劇活動をしている。「作品のためり、ワークショップを進行したり、大学で非のあかりとは何か」を考え、ジャンルレスを常勤講師をしたりしながら舞台芸術の周辺で30特徴とする。創作環境への問い直しから、演年くらいを過ごす。 今の自分にしっくりくる

出助手・演出部として修行の身でもある。

肩書きを探したいと思って参加。

大田 陽彦

山西 由乃

プロフィール：Gesu◎代表。京都を拠点に、

Gesu◎代表。制作/俳優/プロデューサー。

演出家（たまに俳優）をしている。京都大学

京都を中心に演劇活動をしている。上演され文学部の学生でもある。ポストドラマ的な作る作品そのものだけでなく、その創作環境を品を志向し、演劇そのもののあり方を検討し含んだ、演劇の在り方・創り方を模索していながら、何かしら社会的な意義を持つものをる。

作ろうとしている。

29

Navigator's Note
- 戯曲/演出キャンプを振り返って このキャンプを振り返ると、「最短距離」で参加者を育成をしたかったのではないか、と思う。

わたしたちはそれぞれ違う読みをしているという差異と、わたしにはこうとしか読むことができ

ハウツー的なメソッドは一切話題に上らず、ディないという固有性。事後的に気付かされるその視

スカッションのテーマは「戯曲とは何か？」「演線こそが、個々人にとってかけがえのないもので出とは何か？」という原理的なことばかり。あまあり、別の言葉で言えば「表現」と呼ばれるもの

つさえ、日替わりのゲスト講師には、ラッパーやであると考えている。そして、「読み」を起点と写真家らを招くことはあっても、日本で活動するしながら、劇作や演出という営為を通じてそこに劇作家や演出家を招いていない。一般的に考えれたどり着くことは、いわゆる演劇というジャンル

ば「迂遠な道のり」と表現したほうが適切かもしのみに適応されるものではなく、広く社会に共有れない。

されるべき知である。

いや、最短距離なのだ。

合わせて16名の参加者は、それぞれのフィール

戯曲コースは劇作家コースではないし、演出コードに戻る。いろいろなジャンルからやってきた彼

スは演出家コースではない。だから、職業的なテらのうち、今後、どれくらいの人が、劇作や演出

クニックを教えることはなかったし、個人的にもを続けるかはわからない。創作を続けていくこと興味がない。戯曲も、演出も、私にとっては、少は難しいから、もしかしたら、創作そのもの諦めし大げさに聞こえるかもしれない言葉で表現する

ることもあるかもしれない。でも、生きていたらならば「生きていくための知恵」である。この集テキストを読まなければならない（ここで言うテ

中キャンプで行いたかったのは、レクチャーやワー

キストは、文章のみを指す言葉ではない）し、そクを通じて、そんな生きるための知恵としての戯れを別の形に置き換えて現す局面は必ずやってく

曲・演出を考え、その活動に、あるいはその生にる。そのとき、ここで考えた戯曲という知や演出

インストールしてほしいということだった。

という知が、生を豊かなものにすることを願って戯曲コースは、他者の戯曲をリライトするといいる。

うワークを通して、演出コースは、戯曲を他人と話し合いながら演出するという作業を通じて、そナビゲーター

れぞれ４日間を過ごした。その過程において、何萩原 雄太（かもめマシーン）

回も説明したのが「読む」という態度であったと思う。読むことによって触発され、読むことによって想像が生まれ、読むことによって別の何かが生演出家・かもめマシーン主宰。第13回ＡＡＦ戯曲賞受賞。主な作品に『福島でゴドーを待ちながら』、日本国憲法を扱った『俺が代』、シアター

まれる。私は、いわゆる自己表現を信じない。だコモンズ’18に招聘された『しあわせな日々』、から、自意識に基づいた能動的な表現を要求する『電話演劇シリーズ』など。22-23年度セゾンフェ

ことはなかった。その代わりに重視していたのが、ローⅠ。18年、TheatreTreffen

あなたには何が読めてしまったのか、何を読まざ

Forum（ベルリン）参加。23年にはAsian

るを得なかったのか、だ。

Cultural CouncilフェローとしてＮＹに滞在。

International

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Producer's Note
- ８日間の集中キャンプで目指したこと 2000年に21世紀の戯曲賞としてスタートしたＡ

特別ゲストの皆様には、戸惑いながらもこの謎

ＡＦ戯曲賞。第15回を期に｢戯曲とは何か？｣をテーめいた講座の講義を快く引き受けていただきましマにリニューアルしました。軌道に乗り始めたのた。示唆に富んだ講義内容はこのレポートからももつかの間、コロナ禍を経て社会や演劇シーンが垣間見ることができます。参加者には講座内容を大きく変動し、戯曲賞の方針も再度考え直す必要

より前向きに、自ら深めていける先鋭が揃いましが出て来ました。そこで今年度（2023年度）は募た。参加者自身の気づきや変化はプログラムの流集を行わず、ＡＡＦ戯曲賞関連企画として戯曲・れにも大きな影響を及ぼしました。今回のプログ演出について学ぶ実践講座『戯曲／演出 集中キャ

ラムや出会いはこれからの時代の創作に繋がってンプ』を行うことにしました。

いくことでしょう。いつかまた劇場で会える日を

このプログラムには、これからの時代の演劇創楽しみにしています。

作のために必要なことを盛り込みたい。そこでナビゲーターを第13回ＡＡＦ戯曲賞受賞作家であり、愛知県芸術劇場プロデューサー

近年は演出家としても活躍の場を広げる萩原雄太

山本 麦子さんに依頼。今の時代の作家にとって取り分け重要な点を中心にしたプログラムの組み立てをお願いしました。萩原さんがプログラム構成のキーワードとしたのは、「多様な視点の獲得」と、「自己のスタンスの自覚」です。
何故、この二点が重要なのでしょうか。戯曲は文学として紙面上で黙読されるだけでなく、誰かの身体を使って異なる身体の前で上演する(される)可能性を常に秘めているテキストです。戯曲を執筆、演出するためには、テキストを書く人、読む
人、上演に関わる人、観覧する人、それぞれが持つ多様な背景への理解が欠かせません。また、自らがどのように書くのか・読むのかを自覚しどうすれば深められるのかの思索も必要です。それはHow-toで学べることではありませんが、かといって一人で悶々と悩んでもなかなか見いだせないことでもあります。そこで今回のプログラムは各コー
ス様々な視点の専門家（特別ゲスト）の講義と、他人と関わる創作とを交互に織り交ぜ思考を深める４日間という構成になりました。

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愛知県芸術劇場ラーニング・プログラム2024 ＡＡＦ戯曲賞関連プログラム2024
戯曲/演出集中キャンプ レポート

ナビゲーター／レポート編集：萩原 雄太
アシスタント／レポート執筆：関口 真生
インターン：畑中 晴日（愛知県芸術劇場舞台芸術インターン）
プロデューサー：山本 麦子（愛知県芸術劇場）
企画・制作・発行：愛知県芸術劇場

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等活性化・ネットワーク強化事業（地域の中核劇場・音楽堂等活性化））
独立行政法人日本芸術文化振興会

主催・お問合せ：愛知県芸術劇場
TEL: 052-211-7333（10:00～18:00）
FAX: 052-971-5541