導入事例

アニメーションスタジオ

TRIGG ERⒸTRIGG ER・中島かずき／XFL AG

アニメーションの可能性を拡げる地方スタジオの設立。
デジタル化と人材育成により可能に。

アニメーションスタジオ TRIGGER作品が弾丸だとしたら、それを打ち出す引き金でありたい。
「天元突破グレンラガン」で監督を務めた今石洋之を中心としたスタッフが独立し、新たに立ち上げたアニメーションスタジオ。2013年に初のＴＶシリーズ作品となる「キルラキル」を世に送り出し、その後も「リトルウィッチアカデミア」「SSSS.GRIDMAN」ないち早くデジタル作 画を導入したトリガー
福 岡スタジオでも一貫したペーパーレス化を推 進
日本のアニメーション業 界で、優 秀なクリエイター陣を擁して海 外でも人 気の高いオリジナル 作品を手がけることで異 彩を放 つトリガー。業

ど、キャラクターや世界観までをゼロから創造するオリジナル作品を大きな武器

界で急 速に広まってきたデジタル作画でも同社はその最 先 端を走ってとして世界に挑むスタジオである。現在、スタジオ初の長編オリジナル映画「プいます。

ロメア」が異例のロングラン（2019年10月現在）を続けている。
w w w.st-trigger.co.jp

アニメーション業界の中でもいち早くデジタル作画の導入を模索してきた同社。2016年に設立した福岡スタジオでも、設立当初からデジタル作画のスタッフを募集し、新しいワークフローへのチャレンジを始めました。ネットインフラの整 備や、作画から撮 影までの一貫したペーパーレス化を推進してきました。
導入前、デジタル化をどこから始めるかという壁にぶ つかった同社。うまくいかない場合は、紙に戻るという保険を敢えて捨て、若手の動画マンから徐々にデジタル 化を推 進し試 行錯 誤を続けてきました。辛抱強く人材育成を続けた結果、３年目あたりから、社員にも東京スタジオ以外で 働くという選 択 肢が 定 着してきた感があったそうです。現 在 では
福 岡支 社でのスタッフ構成は７名が 九 州 地 方出 身、２名が 関 西地 方出身となっており、現 地採用が進んできています。そこにデジタル作画で参加しているアニメーター土肥氏にお話を聞きました。

wacom.com

アニメーターにとってメリットが 多いデジタル作 画ありますので、機材やソフトの使い方に慣れているデジタルネイティブ

そしてCint iq Pro 16という選 択世代には期待が大きい」と舛本氏は語ります。「時間はかかるものの企

元々CGスタジオで主に遊技機向けの映像制作に関わっていた土肥氏でて教育から採用という人材育成の流れを強化することが、地方でのアニすが、作画アニメーターに憧れを抱いていたこともあり、地元に近い福メーションスタジオでは特に大 切になるのではないか」とも語ってくれ

岡という立地の福岡スタジオに参加しました。キャリアとしては、デジタました。

業側も広くノウハウを提供し、専門学校などの教育機関と産学で共同しル動画からスタートしましたが、現在では原画を任されるようになり、TVPaintやCLIP STUDIO PAINT EXといったソフトを使用して数多「プロメア」を経てフルデジタル化へくのアニメーション作品に関わっています。
劇場アニメーション作品「プロメア」では、原画以降の作画700カット
土 肥 氏は現在、16インチのWacom Cintiq Pro 16を使 用していまのうちデジタルで作業したカットは150カットほど。チャレンジとしてはす。もっと大きな液晶ペンタブレットもある中でこの製品を選んだ理由

それでも多いカット数で、システムの統一、フローの整理、ソフト別の作は、4Kという液晶画面の解像度の高さもさることながら、16インチとい法の違いの理解と、実際にこなしたからこそ実感した課題も見えてきたうそのサイズでした。画面が大きいと伸び伸びと筆を走らせることがでと言います。舛本氏は「作品上の制作の仕様とワークフローの統一が一きる反面、非常に多くの線を引いて効率よく枚数を重ねていく必要のあ番大事な気がします」と語ります。次の短編作品、テレビ作品では、そのる作画の工程では、ストロークが長くなるとそれだけ時間がかかるとい経験を踏まえて改善テストを行っている最中です。

う側面もあります。試行錯誤の結果、今の16インチのサイズに落ち着いたとのことです。

従来のアニメーション制作では紙をベースに作画されていたため、制作スタッフが作画用紙の詰まったカット袋を運び、管理し、スキャンして…

福 岡にあっても東 京スタジオとのやりとりはオンライン 会 議で 十 分 対といったことが避けられません。液晶ペンタブレットで 作画することで応でき、作画もデジタルなら場所を選びません。アニメーション制作のフルデジタルに移 行すれば、仕上げ、撮 影まで 一貫してペーパーレス化

ワークフローのフルデジタル化のために、福岡スタジオではデジタル作することが可能になり、大 量の作画用紙という物理的な制 約から開放画で必須となる液晶ペンタブレットを戦 略的に導入してきました。「デされます。アニメーターだけでなく制作面でもメリットが大きく、そのたジタル作画は、修正に対してトライアンドエラーがやりやすいこと、物理めデジタル工程を担う人材教育も重要視されています。

的な紙がなくなりデータのやり取りが一瞬で終わること、均一な線を引くハードルが下がることなど、そのメリット大きいと思います。これから地方でも液晶ペンタブレットを使うことでアニメーションに関わる人が増えると良いなと思いますね！」と土肥氏は語ってくれました。

地方のスタジオにとって重要な産学共同の人材育成
プロデューサーの舛本氏は、地元の専門学校等を回って地道に講演やイベントに参加してきました。その結果、地方でアニメーターとして働くことに対する知名度が上がってきていると実感しています。「まずは地方にも「「プロメア」に関しては、演出スタッフがある程度デジタルでチェックできる体制が組めましたが、次のチャレンジとしては１話 全 部をフルデジタル、ペーパーレスで制作、完結できることを目標に掲げています。ア
ニメーターから演出陣まで内部でどこまでできるかを目標に改善を続けています」と舛本氏は語ります。福岡スタジオは、地方のスタジオだからこそ東京スタジオに負けない魅力的なスタジオになれるよう日々切磋琢磨していると言います。場所を選ばない、これからのアニメーション制作。地方のスタジオが、日本のアニメーションの可能性をさらに拡げていくに違いありません。

アニメーションのスタジオがあるという認知度を広めること、学生さんと直接話しをするような関係になるには時間もかかりましたが、そのかいもあって東京や大阪以外の選択肢として認知されてきている」と言います。
福岡スタジオとしては現在、自分たちのアイデンティティとして１本丸々福岡スタジオだけで作品を作りたいと考えており、まずはグロスで300カットのアニメーション作品をスタジオ内で完結することを目標に掲げています。
「数年後にはショートアニメーションの作品でも良いので１クールでも回せるようになりたい」と抱負を語ってくれました。
「フルデジタルのアニメーション作品制作を担うアニメーターの人材育成に関しては、そもそも教えるほうにも多くの課題があります。社内で教師役としてスタッフをリードしていく人材の確保もまだ大 変な状況に資料請求、ならびに製品に関するお問い合わせは、こちら

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