©Martin U. K. Lengemann

貴世
重界
なか
共ら
演の
に尊
立敬
ちを
会一
身
うに
︑集
年め
にる
一
度名
の匠
幸と
運の

生き生きとした感興にあふれた
端正かつ緻密な解釈による音楽
北欧の名匠がまた日本にやってくる。充実
度を高める NHK 交響楽団とは近年、さほど時を置かず共演を繰り返しており、桂冠名誉指揮者としてのプレゼンスは、いやが応にも高まっている。
ブロムシュテットという指揮者の本質を考える時、まず思い浮かぶのは端 正で緻 密な作品解釈だ。筆者が何度か取材でお目に掛かった際にも印象的だった誠実な人柄がそこには表れ、大きな安心感を与える。また驚異的なのは、音楽作りに対する柔軟な姿勢を長年にわたって保ちつつ、フレッシュで鋭敏な感覚を失わない点だ。したがって彼のタクトから生まれる音楽はいつも生き生きとした感興にあふれ、時にはこちらの想像を超えた興奮の渦へ巻き込む。
端的な例が、ベートーヴェンを始めとする古典派の作品を取り上げる時だ。音楽学の史料研究や古楽器演奏の進展がもたらした成果に対してオープンに臨み、自分の中で咀嚼した
うえで実践。編成を刈り込んで対向配置とし、弦楽器のヴィブラートを排したストレートな演奏は、まさに現代的な様式感の最前線にあると言っていい。ベートーヴェン自身が指定したメ

Herbert Blo
トロノーム記号の採用も、往年の巨匠風のテ

ンポ感に慣らされた耳には鮮烈な衝撃だろう。

B プログラムの《英雄》などが楽しみだ。

今月のマエストロヘルベルト・ブロムシュテット
Herbert Blomstedt

文◎宮下 博│ Hiroshi Miyashita

PROGRAM A/B/C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO3

考え抜かれた巧みなプログラミングにも、こ実力を備える新国立劇場合唱団が登場する。

の人らしさが表れる。近年は演奏会の前半と荘厳かつ精密な声の力が聴き手を圧倒する

後半に同じ番号の曲を配し、組み合わせのだろう。

妙でうならせることがある。N 響ではおなじみ

ブロムシュテットに向けられる尊敬のまなざのスタイルだが、昨夏のザルツブルク音楽祭でしは、世界的にも熱くなるばかり。貴重な共演

はシベリウスとブルックナーの《交響曲第4番》に立ち会える僥倖を、真のファンほど熟知してを並べ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団といるはずだ。

披露。なんと前者の公開演奏は史上初という名門を整然とリードし、大きな喝さいを浴びた［みやした ひろし／音楽ジャーナリスト］

姿が忘れがたい。

マエストロらしさが表れる
誠実さと実験精神にあふれたプログラム
今回、北欧のステンハンマルと、ブラームスをそろえの交響曲で最も「英雄」的な《第3番》

プロフィール

卒寿を過ぎてなお、瑞々しい音楽作りで魅了する巨匠。来日の機会は多く、録音や映像作品にも熱心に取り組んできた。レパートリーは広く、
ドイツものから北欧
作品までバラエティ豊か。今回の3プログラムにはドイ

た A プログラムに、ステンハンマルとベートーツ・オーストリア系の名作がそろい、円熟の極にある至ヴェンを披露した2018年10月の公演を想い

芸が心を揺さぶるだろう。

出す方もおられよう。ユニークなのは B プログ
ラムだ。前半に長い交響曲を置き、後半が進むほど曲の長さが短くなる趣向は、歴史上の名指揮者、アルトゥール・ニキシュが考えた演目の再現という。現代とは逆の組み立てだが、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のカぺ
ルマイスターを同じく務めた先達が挑んだ発想を実際の音にし、改めて意味を求める行き方には、やはりブロムシュテットらしい誠実さと実

1927年、米国マサチューセッツ州でスウェーデン人の両親のもとに生まれ、2歳でその母国へ。ストックホ
ルム王立音楽院やウプサラ大学で学び、1954年にストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団（現ロイヤル・ス
トックホルム・フィル）
を指揮して指揮者デビュー。その後、デンマーク放送交響楽団やスウェーデン放送交響楽
団、
ドレスデン国立歌劇場管弦楽団、サンフランシスコ
交響楽団、北ドイツ放送交響楽団で首席指揮者や音楽監督を歴任。ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団ではカペルマイスターを務めた。
日本は1973年に初めて訪れ、NHK交響楽団とは
1981年に初共演。1986 年に名誉指揮者に就いた。
2016 年には桂冠名誉指揮者の称号を贈られ、NHK
2018年に旭日中綬章を受章した。
放送文化賞も受賞。
［宮下 博］rt Blomstedt
験精神が透けて見える。名匠は声の扱いにも《ミサ長けている。C プログラムのモーツァルト

曲》には、名ソリストに加え、国内トップクラスのヘルベルト・ブロムシュテットが指揮するプログラム詳細はこちら

4

PROGRAM A ▶ P. 5

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPROGRAM B ▶ P. 9

PROGRAM C ▶ P. 12

PHILHARMONY | NOVEMBER 2019

A

第1925回ＮＨＫホール

16 & 17. NOV. 2019

A
PROGRAM土 6:00pm
11/16□
日 3:00pm
11/17 □

│ヘルベルト・ブロムシュテット│指揮者プロフィールはp.4
ピアノ│マルティ
ン・ステュルフェルト
コンサートマスター│篠崎史紀
指揮

ステンハンマルブラームス
ピアノ協奏曲 第2番 ニ短調 作品23
［30′
］ 交響曲 第3番 ヘ長調 作品90
［40′］
Ⅰ モデラート─アレグロ・モルト・エネルジコ

Ⅰ アレグロ・コン・ブリオ

Ⅱ モルト・ヴィヴァーチェ

Ⅱ アンダンテ

Ⅲ アダージョⅢ ポーコ・アレグレット

Ⅳ テンポ・モデラート

Ⅳ アレグロ─休憩（20分）
─
当初出演を予定しておりました、ピアニストのピーター・ゼルキン氏は、健康上の理由で来日が不可能となりました。
このため指揮者ヘルベルト・ブロムシュテット氏の意向も踏まえ、出演者・プログラムを上記の通り変更させていただきました。

Artist Profile

マルティン・ステュルフェルト（ピアノ）
マルティン・ステュルフェルトは1979年、スウェーデン生まれのピアニスト。4歳からピアノを始め、ストックホルム王立音楽院とロンドンのギルド
ホール音楽演劇学校で学んだ。ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー
管弦楽団やスウェーデン放送交響楽団、ハレ管弦楽団などに招かれ、ヘルベルト・ブロムシュテット、
トーマス・ダウスゴー、アンドルー・マンゼ、ピー
ター・ウンジャン、ワシーリ・シナイスキー、アレクサンデル・ヴェデルニコフ
ほかの指揮者と共演。10年間のロンドン生活を経て、現在はスウェーデンでの田舎暮らしを楽しみ、ソロや室内楽などの音楽活動の傍ら、養蜂やガーデニングに勤しんでいる。レパートリーはバロックから同時代まで幅広いが、とくにスウェーデンの作品には熱心で、ステンハンマルの独奏曲集、ヴィー
クルントの協奏作品集の CDを発表、曲目解説も自ら執筆している。ステンハンマルへの造詣は深く、《ピアノ・ソナタト短調》などこれまで未出版だった作品の楽譜校訂にも携わるだけに、
ブロムシュテッPROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO5

トの信頼のもと、今回の《協奏曲第2番》への期待は大きい。N 響とは初共演。

A［青澤隆明／音楽評論家］

16 & 17. NOV. 2019

Program Notes│安田和信

19世紀後半のドイツ・オーストリア音楽を代表するヨハネス・ブラームス（ 1833〜
1897）は後期ロマン派の作曲家たちに多大な影響を与えた。スウェーデンで活躍した

後期ロマン派のウィルヘルム・ステンハンマル（1871〜1927）
もそのひとりである。今回はブラームスとともに、彼をモデルとしたステンハンマルのピアノ協奏曲を聴くことができる点で、貴重なプログラムと言えるだろう。
ステンハンマル

ピアノ協奏曲 第2番 ニ短調 作品23
ステンハンマルは1871年にストックホルムで生まれ、1927年同地で没した音楽家である。幼少時より音楽の才能を発揮し、ピアニスト、指揮者、作曲家として活動した。同じ北欧のシベリウスやニルセンとも親交を結び、スカンジナビア半島における後期ロマン派様式の確立に貢献した。オペラからピアノ独奏曲まで、さまざまなジャンルに作品（ 1893）と《第2番ニ短調》（ 1904〜1907）を残したが、ピアノ協奏曲は《第1番変ロ短調》の2曲がある。
《第2番》の初演は1908年、スウェーデンのエーテボリで行われ、独奏を担当したのは、ベネズエラ出身の名ピアニスト、テレサ・カレーニョ（1853〜1917）にベルリンで師事したスウェーデン人ピアニストのセルミカ・アスプルント（1877〜1957）
である。
ステンハンマルのピアノ協奏曲は明らかにブラームスをモデルにした特徴がある。ブ
（1859）がニ短調、《第2番》（1881）が変ロ長
ラームスのピアノ協奏曲の主調は《第1番》
調で、ステンハンマルが選んだ調と共通性が認められ、また2曲とも4楽章構成を取っているのは、
ブラームスの《第2番》の影響に違いない。
しかしステンハンマルの《第2番》
は楽章間に休止がなく、全楽章が続けて演奏される点で興味深い。
第1楽章（モデラート─アレグロ・モルト・エネルジコ）はソナタ形式に基づく。ピアノと管弦楽があたかも闘争をするかのように、対比的な旋律と調で対話を繰り広げる。第2楽章は俊敏なスケルツォ風の主部（モルト・ヴィヴァーチェ）と、緩やかな歩みの中でピアノと管弦楽が対比される中間部（アレグレット）からなり、主部回帰後、中間部の回想で締められる。
第3楽章（アダージョ）は厳粛な性格の主題がピアノから現れる。第2楽章ほど対比が明確ではない中間部を経て、管楽器から主旋律が始まる主部再現となるが、ここではピアノの力強い和音が印象的。第4楽章（テンポ・モデラート）はリズミカルな長調の主題が、第1楽章主要主題の回想等を交えながら、全曲を大団円へと導いていく。

6

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

作曲年代

1904〜1907年、ストックホルムおよびエーテボリにて初演

1908年4月15日、スウェーデンのエーテボリにおいて、セルミカ・アスプルント独奏、作曲者指揮エーA

テボリ交響楽団の演奏会
楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ1、
ティンパニ1、弦楽、ピアノ・ソロ
16 & 17. NOV. 2019

ブラームス

交響曲 第3番 ヘ長調 作品90
この交響曲は1883年の、おそらくドイツ中部の温泉地として知られるヴィースバーデンに滞在中の5月頃から作曲が始められた。ルートヴィヒ・ファン・ベートーヴェン（ 1770〜
1827）の死の直後である1830年代から、ウィーンは交響曲を始めとする管弦楽曲の領域において長らくライプツィヒに遅れを取っていた。1860年、ウィーン・フィルハーモニー
管弦楽団が定期演奏会を正式に発足させて以来、状況は大きく変わり始める。オットー・
といった優
デッソフ
（ 1835〜1892）、そして1875年以降はハンス・リヒター（ 1843〜1916）
れた指揮者の下、定期演奏会では当時の「現代音楽」
を積極的に取り上げるようになるとともに、ほぼすべてのシーズンで新作の初演が行われるようになる。ブラームスの《第3番》は、1877年の《第2番》に続いて、ウィーン・フィルの定期演奏会で初演された2作目の交響曲であり、19世紀の第４四半世紀が同地における管弦楽曲の「黄金時代」を迎えたことを象徴する作品でもあるだろう。
第1楽章（アレグロ・コン・ブリオ）は冒頭で長調と短調がせめぎ合い、いわば明暗の対比

で中程に木管の長閑が聞かれるが、これは作品全体を象徴する。楽章の前半（提示部）な主題が明るく顔を出すが、徐々に悲劇的な音調へと引きずりこまれるのも同様だろう。
第2楽章（アンダンテ）は木管が主導する平安な主題を軸とする。しかし、この楽章でも軸を脅かす動揺が散見される。それに関連して、要所でのトロンボーンの使用に注目。第
3楽章（ポーコ・アレグレット）は冒頭、チェロの主旋律が切ない哀しみを醸し出すハ短調の楽章で、ハ長調の第2楽章と明暗の対比を生み出す。木管主体で始まる中間部も長調のベースに短調の響きが混ざり、独特の効果がある。第4楽章（アレグロ）はヘ短調の情熱が随所で吹き出し、ヘ長調の第1楽章と対をなすと言って良いだろう。だが、楽章最後ではテンポを落とし、長調の穏やかな陽光が差し込んでくるかのような結末を迎える。
当時の交響曲の終結としては、非常にユニークだったと言うべきだろう。
作曲年代

1883年

初演

1883年12月2日、ハンス・リヒターの指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン楽友協会
大ホール

楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット2、トロン
ボーン3、ティンパニ1、弦楽PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

7

第1924回

サントリーホール

B

11/6□
木 7:00pm
11/7□
水 7:00pm

6 & 7. NOV. 2019

B
PROGRAM│ヘルベルト・ブロムシュテット│指揮者プロフィールはp.4

指揮

│篠崎史紀

コンサートマスター

ベートーヴェン
交響曲 第3番 変ホ長調 作品55「英雄」］［50′
Ⅰ アレグロ・コン・ブリオ
Ⅱ 葬送行進曲：アダージョ・アッサイ
Ⅲ スケルツォ：アレグロ・ヴィヴァーチェ─トリオ
Ⅳ 終曲：アレグロ・モルト

─休憩
（20分）
─

R. シュトラウス［24′］
交響詩「死と変容」作品24
ワーグナー］
歌劇「タンホイザー」序曲［15′

Program Notes│沼口 隆

わずか3曲でドイツ・ロマン主義音楽の歴史を概観できるようなプログラムである。各曲は約40年を隔てて創られており、いわば時代の初・中・後期の例のようになっている。それぞれが異なるジャンルの作品であり、それらを代表するのにも相応しい。ルートヴィヒ・ファン・ベートーヴェン（ 1770〜1827）はリヒャルト・ワーグナー（ 1813〜1883）の崇拝の対象であり、ワーグナーはリヒャルト・シュトラウス
（1864〜1949）の敬愛する作曲家だった。思想・精神の系譜としても見ることができるだろう。
ベートーヴェン

交響曲 第3番 変ホ長調 作品55「英雄」
ベートーヴェンをもって「音楽におけるロマン主義の始まり」
を語ることは充分に可能だ。そのひとつの側面は、純粋器楽の中に演劇的な要素を持ち込んだことに認められる。1803年にベートーヴェンが集中して創作に取り組んだ《交響曲第3番》は、その典型例のひとつだと言ってもいいだろう。

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

9

第2楽章は、作曲者自身によって「葬送行進曲（ Marcia funebre）」と銘打たれている。しかし、葬送行進曲は、そもそもは字義通りに葬儀の際に用いる機会音楽であって、それを純粋器楽に持ち込んだのは、ベートーヴェンの《ピアノ・ソナタ第12番》が最初だったと考えられる（作曲は1800年夏頃から1801年3月頃）。葬送行進曲の持つ演劇性

B

は、オペラなどの葬儀の場面でも用いられることに明らかであり、ベートーヴェンの着想の原点も当時のオペラだったのではないかと考えられている。
第3楽章のスケルツォは、古典派時代の安定感のあるメヌエットとは対照的に、不思
6 & 7. NOV. 2019

議な興奮に満ちている。急速なテンポだけでも舞曲の性質からはかけ離れているが、実に90小節を過ぎるまで主調が確立されず、（一部のピアノを除き）基本的にピアニッシモ
で保たれており、起こりつつあることへの期待が高まってゆく。
第4楽章の楽想は、1800年末から1801年初頭にかけて作曲されたバレエ音楽《プロメテウスの創造物》のフィナーレに由来している。この楽想は《 12のコントルタンツ》の第7曲（ 1801）に転用されたあと、《 15の変奏曲とフーガ》（ 1802）で根幹的な役割を担った。主旋律のみならず、バスの動きまでが独立した旋律として扱われ、双方の変奏は大いに発展してゆく。この記念碑的な変奏曲の創作そのものが、《交響曲第3番》の第4楽章のスケッチに相当する役割を果たしたと主張する学者もいる。それほどに、
この変奏曲と第4楽章は類縁性が深い。バレエの大団円が交響曲の終楽章へと発展していったことは、演劇性が純粋器楽へと取り込まれていったことを象徴している。
上述の諸作品が作曲された3年余りの期間は、ベートーヴェンにとって大きな転換点であったが、音楽史から見ても新たな時代の幕開けとして位置づけられよう。
作曲年代

主たる作曲期間は1803年5、6 月頃〜10月頃

初演

1805年4月7日、アン・デア・ウィーン劇場、作曲家自身の指揮［公開初演］

楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン3、トランペット2、ティンパニ1、弦楽

R. シュトラウス

交響詩「死と変容」作品24
リヒャルト・シュトラウスに「音楽におけるロマン主義の終焉」を感じるのは容易だろう。時代の終焉そのものは、一般的には第1次世界大戦（ 1914〜1918）が導いたと見て良いが、シュトラウスは、戦後も前衛的な技法を採用することなく、従前の音楽技法を保持し続けた。その意味では「最後のロマン主義的な作曲家」と見ることもできよう。
《死と変容》に関しては、そもそもが19世紀中に書かれているので、議論の余地なく後期ロマン主義に位置づけられる。
《死と変容》は、本人の言葉を借りれば「もっとも高貴な理想へと邁進してきた人間、
つまり恐らくは芸術家であるが、その死の瞬間を音詩に描くという構想」で書かれたも10

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

ので、筋書きを要約するならば、病床にある人物が、夢を見て微笑みを浮かべ、まどろ
みから覚め、発作の激痛に苦しみ、来し方を想い、芸術によって表現しようとしたが果たせなかった理想へと思いを馳せ、やがて魂が肉体を離れ、この世では満たすことのできなかったものを永遠の宇宙において崇高なる形で達成する、ということになる。こBの構想は、自身が作曲家でもあったアレクサンダー・リッター（ 1833〜1896）によって詩として詠まれ、初版譜にも付されたが、音楽が先行して成立したことは踏まえておく必要がある。
1888年〜1889年11月
1890年6 月21日、アイゼナハ市立劇場、作曲家自身の指揮

楽器編成

6 & 7. NOV. 2019

作曲年代
初演

フルート3、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、バス・クラリネット1、ファゴット2、コント
ラファゴット1、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、タムタム、ハープ2、
弦楽

ワーグナー

歌劇「タンホイザー」序曲
リヒャルト・ワーグナーは、音楽劇の台本をすべて自身で手掛けたことにも明瞭な音
楽と文学の緊密な関連付け（この二面に止まらず、彼は総合芸術を志向した）、台本に刻印された死や永遠性への憧憬、また半音階法への傾倒や豊穣な管弦楽の活用といったさ
まざまな面において、文字通りロマン主義を代表する作曲家である。
騎士タンホイザーは、女神ヴェーヌスを通じて官能の愛を知り、教皇にも破門されるが、彼を想う純潔なエリーザベトが自らの命を捧げて神の赦しを乞うことで救われたの
ち、彼もまた世を去る。死によって保証される永遠の純潔と愛は、典型的にロマン主義的なものである。
純潔性と官能性の対立が、作品の中核的なテーマであるが、《序曲》はそのことをすでに十分に予告している。冒頭に流れるゆったりした音楽が第2幕後半の「巡礼の合唱」のテーマによって純潔性を、中間部が第1幕前半の「ヴェーヌスベルクの音楽」に
よって官能性を象徴する。
複雑な成立過程は、しばしば4つの段階に分けられるが、今回取り上げられる《序曲》は初稿（いわゆる「ドレスデン版」）に由来するため、下記は初稿の音楽の成立に関する情報である。
作曲年代

1843年7月〜1845年9月

初演

1845年10月19日、ドレスデンのザクセン王国宮廷劇場、作曲家自身の指揮

楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、トライアングル、シンバル、タンブリン、弦楽

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO11C
PROGRAM

第1926回ＮＨＫホール

金 7:00pm
11/22 □
土□
祝 3:00pm
11/23 □

│ヘルベルト・ブロムシュテット│指揮者プロフィールはp.4
ソプラノ I│ク
リスティーナ・ランツハマー
ソプラノ II│アンナ
・ルチア・
リヒター
テノール│ティルマン・
リヒディ
バリトン│甲斐栄次郎
合唱│新国立劇場合唱団（合唱指揮：冨平恭平）
コンサートマスター│伊藤亮太郎
指揮

モーツァルト
交響曲 第36番 ハ長調 K. 425
「リンツ」
［26 ′
］
Ⅰ アダージョ─アレグロ・スピリトーソ
Ⅱ アンダンテⅢ メヌエット─トリオ
Ⅳ プレスト─休憩（20分）
─

モーツァルト［55′］
ミサ曲 ハ短調 K. 427

世の罪を除きたもう主よ
主のみ聖なりイエス・キリストよ
聖霊とともにⅢ｜クレド
われは信ず、唯一の神
聖霊によりてⅣ｜サンクトゥス
Ⅴ｜ベネディクトゥス

Ⅰ｜キリエ
Ⅱ｜グロリア
神に栄光われら主をほめ
感謝し奉る
神なる主

12

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

Artist Profiles

クリスティーナ・ランツハマー（ソプラノ）© Marco Borggreve

ドイツ、ミュンヘン生まれ。ミュンヘン音楽大学卒業。さらにシュトゥットガ
ルト音楽大学で研鑽を積み、ドゥニャ・ヴェイゾヴィチに師事した。バロックから現代音楽までとレパートリーが広く、モーツァルトやワーグナーのオペラをはじめ、コンサート等でも活躍している。これまでにダニエル・ハーディング、
ケント・ナガノ、ロジャー・ノリントン、ステファヌ・ドゥネーヴ、クリスティアン・C

ティーレマン、リッカルド・シャイー等の指揮で、ヨーロッパの著名なオーケス
トラと多数共演。2016 年には、
シカゴ・リリック・オペラの《ばらの騎士》ゾフィー役でアメリカ・デビューを果たし、アラン・ギルバート指揮のニューヨーク・フィルハーモニックとも共演した。2017年、ヘルベ
22 & 23. NOV. 2019

ルト・ブロムシュテット指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のバッハ《ミサ曲ロ短調》でソリストを務め、2018年にはキリル・ペトレンコ指揮バイエルン国立歌劇場の《ラインの黄金》に出演するな
ど、温かくのびやかな声と豊かな表現力で、目覚ましい活躍を続けている。N 響とは初共演となる。

アンナ・ルチア・リヒター（ソプラノ）© Kaupo Kikkas

ドイツ出身のソプラノ。ケルンの音楽一家に生まれる。9歳からアルト歌手の母親のもとで声楽を学び、スイス・バーゼルでクルト・ウィ
トマー、ケ
ルン音楽大学でクレジー・ケリー・ムーグに師事。2012年にはツヴィッカ
ウのローベルト・シューマン国際コンクールの女声部門第1位を受賞した。

2015年ザルツブルク音楽祭、同年および翌年にルツェルン音楽祭へ出演。2019年もルツェルン音楽祭にベルナルト・ハイティンク指揮のマー
ラー《交響曲第4番》で出演した。リッカルド・シャイー、
トーマス・ヘンゲルブロック、ダニエル・ハーディングら、多くの指揮者と共演を重ねている。オペラにおいては、《イドメネオ》のイリア役、《ドン・ジョヴァンニ》のツェルリーナ役等、モーツァルトを得意とする一方、現代作品にも出演する。2017年にはハンス・ウェルナー・ヘンツェ《若い恋人たちへのエレジー》の大成功で注目された。N 響とは、

2018年9月定期公演でパーヴォ・ヤルヴィ指揮のマーラー《交響曲第4番》で初共演。その瑞々しく、清らかで美しい声は、モーツァルトのミサ曲でも輝くだろう。

ティルマン・リヒディ（テノール）© J. Missbach

ドイツ南西部のハイルブロン近郊に生まれる。マンハイムの大学で4年間、トランペットを専攻した後、1999年に声楽に転向。ヴュルツブルク
音楽大学でシャルロッテ・レーマンに師事した。2005年から2013年まで、ニュルンベルク州立歌劇場の専属アンサンブル歌手として多数のオペラに出演。コンサートでは、
トン・コープマン、
トーマス・ヘンゲルブロック、
フリー
ダー・ベルニウス、ミシェル・コルボ、マルティン・ハーゼルベックら、バロック

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

13

や古典派音楽に定評のある指揮者と多数共演。品格のある美しい声と説得力のある歌唱で高い評価を受けている。2017年にはヘルベルト・ブロムシュテット指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のメンデルスゾーン《交響曲第2番「讃歌」》のソリストを務めたほか、コープマン指揮のバッハ《ミサ曲ロ短調》でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と初共演を果たした。また、シューベルトの歌曲集《冬の旅》のギター伴奏による版の録音など、新しいジャンルにも意欲的である。N 響とは今回が初共演となる。

C

甲斐栄次郎（バリトン）
熊本県出身。東京藝術大学音楽学部声楽科卒業、同大学院修士課
22 & 23. NOV. 2019

程修了。文化庁派遣芸術家在外研修員としてニューヨークで学び、さらに五島記念文化財団の助成によりボローニャでも研 鑽を積んだ。ザンド
ナーイ国際声楽コンクール第3位、ティト・スキーパ国際コンクール第1位を受賞した。2003年から10年間にわたりウィーン国立歌劇場専属ソリス
トを務め、《ボエーム》マルチェッロ、《マノン・レスコー》
レスコー、
《蝶々夫
人》シャープレス、《ランメルモールのルチア》エンリーコ等の各役をはじめ、多数の公演に出演した。
国内では、二期会創立50周年記念公演《フィガロの結婚》タイトルロール、新国立劇場での《鳴神》
鳴神上人、および《蝶々夫人》シャープレスの各役などオペラやコンサートで活躍する。N 響とは、年末の《第9 》公演のソリストとしてたびたび共演し、クリストフ・エッシェンバッハ、フランソワ・グザヴィエ・
ロトらの指揮のもと独唱を披露した。さらに、2013年の楽劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》、

2018年の歌劇《ローエングリン》（ともに演奏会形式）
でも共演しているほか、2018年2月定期では、急遽代役でフォーレ《レクイエム》のソリストを務め、端正な歌唱を聴かせた。二期会会員。

新国立劇場合唱団（合唱）1997年10月に開場した新国立劇場は、オペラ、バレエ、現代舞踊、演劇といった舞台芸術のための、わが国唯一の国立の劇場である。新国立劇場合唱団も、劇場で行われる数多くのオペラ公演の核を担う合唱団として同時に活動を開始。団員は高水準の歌唱力と優れた演技力をもち、高い
アンサンブル能力と豊かな声量は、共演する出演者、指揮者、演出家、国内外のメディアからも高い評価を得ている。近年は、新国立劇場以外の公演にも多数出演。N 響とは2004年新国立劇場
公演《神々のたそがれ》で初共演した。定期公演は、2011年マーラー《交響曲第3番》、2012年
デュリュフレ《レクイエム》、2013年4月ヴェルディ《レクイエム》、同年12月プーランク《グロリア》およびベルリオーズ《テ・デウム》、2018年1月ホルスト《組曲「惑星」》（女声合唱）に出演。2018年3月にはパーヴォ・ヤルヴィ&N 響レナード・バーンスタイン生誕100周年記念公演《ウエスト・サイド・ス
トーリー》（演奏会形式）に出演した。
［柴辻純子／音楽評論家］

14

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

Program Notes│小宮正安

1783年、27歳のウォルフガング・アマデウス・モーツァルト（ 1756〜1791）。ザルツブ
ルクでの宮仕えを辞し、ウィーンでフリーの音楽家として活躍し始めてから3年目の彼が残した二大傑作を聴く。
管弦楽曲はもちろん、声楽曲、特に宗教音楽についても、余人を以て代えがたい名演を世界中で残してきたブロムシュテットがいかなる解釈を聴かせてくれるのか？ そして、栄光の時代を歩んでいたはずのモーツァルトが抱えていた光と影とは？

C

モーツァルト
22 & 23. NOV. 2019

交響曲 第36番 ハ長調 K. 425「リンツ」1783年の夏、妻のコンスタンツェ（1762〜1842）
を連れて故郷ザルツブルクへ里帰りを果たしたモーツァルトは、ウィーンへの帰路、ドナウ河畔の都市リンツを訪ねる。パトロンであったトゥン伯爵（ 1734〜1801）訪問が目的だったが、その時伯爵は彼に対し、モーツァルトが自作自演する演奏会を劇場で開こうと提案。モーツァルトの手紙に拠れ
ば、そこで急遽4日間で書かれたのが当作品だ。
第1楽章では、これまでの彼の交響曲にはなかった長大な序奏が付けられている。
しかも、トランペットとティンパニを伴った開始部の英雄的な響きは、そのまま第4楽章の軽快な行進曲調の楽想へとこだましてゆく。ただし、華やかさ一辺倒ではないのが当作品の特徴だ。例えば序奏が始まってしばらくすると、木管楽器によって不安に満ちた短調の動機が奏され、ため息のような音型となって弦楽器へと受け継がれる。しかもその直後にがらりと様相が変わり、明るく軽快な主部が走り出す。
つまり、目も眩むような明暗の対比に他ならない。交響曲といえば、第1楽章が演奏
会の冒頭部分を、最終楽章がその終わりを飾るために取り上げられるのが普通だった
当時にあって、耳ある人々に訴える内容が詰まっている。イタリアの舞曲であるシチリ
アーノのリズムに基づく第2楽章、メヌエット様式の第3楽章も例外ではないだろう。さまざまな楽曲が次々と奏されたモーツァルトの時代において、演奏会中盤の箸休めのような役割を与えられていた中間楽章の域を超え、飛翔と沈潜とが交互に現れる。
聴き手を不意打ちする仕掛けは、他にもある。例えば音のまとまり。通常の動機や旋律は2小節あるいは4小節という偶数に基づくことが多いが、序奏冒頭からそれがいきなり奇数の3小節になっているといった具合に、至る所で聴き手の常識が揺るがされる。モーツァルトの才気が遺憾なく煌めく作品だ。
作曲年代

1783年

初演

1783年11月4日、リンツ、バルハウス、作曲者自身による指揮

楽器編成

オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ1、弦楽PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO15

モーツァルト

ミサ曲 ハ短調 K. 427
それにしてもザルツブルクへの帰郷は、モーツァルトにとってあまり愉快な出来事ではなかったらしい。かつての雇い主の大司教コロレード（ 1732〜1812）から、宮仕えを辞した反逆のかどで逮捕されかねない不安。くわえて、コンスタンツェとの結婚に反対しと、姉マリア・アンナ（1751〜1829）との確執 …… 。
ていた父親レオポルト（1719〜1787）

Cにもかかわらずモーツァルトが、里帰りを敢行したのは、1年前に結婚したばかりの妻を、父と姉に紹介するためだった。さらには、彼女との結婚まで紆余曲折あった中で、自らの願いが実現されたならばそのための感謝のミサ曲を捧げることを、全知全能の22 & 23. NOV. 2019

神に約束したという事情もあった。とはいえ、ウィーンで売れっ子の音楽家として活躍していたモーツァルトのこと。肝心のミサ曲の作曲の筆は遅々として進まず、結局全曲は最終完成に至らなかった（未完部分は、彼がこの街で宮仕えしていた時代に作ったミサ曲で間に合わせたらしい。また本日は、一部のパートのみが書かれただけで終わった〈クレド〉の前半部分、さらに一部のパート譜しか残っていない〈サンクトゥス〉と〈ベネディクトゥス〉
を中心に、
モニカ・ホールとカー
ル・ハインツ・ケーラーが補筆や校訂をおこなったベーレンライター版が使用される）。

なおこのミサ曲は、質素倹約を唱え、宗教祭事や宮廷祭事の縮小を狙ったコロレードへの意趣返しとも見て取れよう。完成部分だけで、約1時間にもなるスケールの大きさ。またそれだけの長さを必要とする音楽的内容の濃さ。くわえて初演場所の聖ペーター教会は、コロレードの本拠地である大聖堂と、密かな対立関係にあった。
特に、ミサ曲の音楽的な内容に注目するならば、第1曲〈キリエ〉冒頭からして、痛烈な悲しみの叫びに満ちている。そこには、独立や結婚という幸せと引き換えに、肉親からの不興を買ってしまったモーツァルト自身の内面の苦悩が反映されている、と言った
らば穿ちすぎだろうか。しかも中間部では、初演の際にはコンスタンツェ自身が歌った
ソプラノ独唱が、一転して深い慰めの歌を歌い上げるのである。
モーツァルトが当作品において、このソプラノ独唱にいかに力を注いでいたかは、第3曲第2部の〈聖霊によりて〉でも明らかだ。神の御子であるイエスが人間としての苦しみを負ったことを扱った内容に、モーツァルトはかぎりない慈愛に溢れた音楽を施した。穏やかな長調にもかかわらず、その裏側にはこぼれんばかりの涙が満ちている。
当時のモーツァルトが抱えていた光と影。それは未完に終わったこの記念碑的宗教
曲にも、顕著に表れている。
作曲年代

1782〜1783年

初演

1783年10月26 日、ザルツブルク、聖ペーター教会、作曲者自身による指揮

楽器編成

フルート1、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ1、オルガン1、弦楽、ソプラノ・ソロ2、テノール・ソロ、バス・ソロ（バリトン・ソロ）、合唱

16

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

モーツアルト ミサ曲 ハ短調 K. 427
歌詞対訳
訳◎寺本まり子C
22 & 23. NOV. 2019

I Kyrie

I キリエ

Chorus, Soprano I

合唱、ソプラノ I

Kyrie eleison.

主よ、あわれみたまえ。

Christie eleison.

キリストよ、あわれみたまえ。

Kyrie eleison.

主よ、あわれみたまえ。

II Gloria

II グロリア

Gloria in excelsis Deo

神に栄光

Chorus

合唱

Gloria in excelsis Deo,

天のいと高きところには神に栄光

et in terra pax hominibus

地には善意の

bonae voluntatis.

人に平和あれ。

Laudamus te

われら主をほめSoprano II

ソプラノ II

Laudamus te.

われら主をほめ、

Benedicimus te.

主をたたえ、Adoramus te.

主をおがみ、

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

17

C
22 & 23. NOV. 201918

Glorificamus te.

主をあがめん。

Gratias

感謝し奉る

Chorus

合唱

Gratias agimus tibi

主の大いなる栄光のゆえに、

propter magnam gloriam tuam.

感謝し奉る。

Domine

神なる主Soprano I, Soprano II

ソプラノ I、ソプラノ II

Domine Deus, Rex caelestis,

神なる主、天の王、Deus Pater omnipotens.

全能の父なる神よ、Domine Fili unigenite

主なる御ひとり子よ、Jesu Christe,

イエス・キリストよ、

Domine Deus, Agnus Dei,

神なる主、神の小羊、Filius Patris.

父のみ子よ。

Qui tollis

世の罪を除きたもう主よDouble Chorus

二重合唱

Qui tollis peccata mundi,

世の罪を除きたもう主よ、

miserere nobis.

われらをあわれみたまえ。

Qui tolllis peccata mundi,

世の罪を除きたもう主よ、

suscipe deprecationem nostram.

われらの願いをききいれたまえ。

Qui sedes ad dexteram Patris,

父の右に座したもう主よ、

miserere nobis.

われらをあわれみたまえ。

Quoniam

主のみ聖なりSoprano I, Soprano II, Tenor

ソプラノ I、ソプラノ II、テノール

Quoniam tu solus sanctus,

主のみ聖なり、

tu solus Dominus,

主のみ王なり、

tu solus Altissimus.

主のみいと高し。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

Jesu Christe

イエス・キリストよ

Chorus

合唱

Jesu Christe.

イエス・キリストよ。

Cum Sancto Spiritu

聖霊とともに

Chorus合唱

Cum Sancto Spiritu,

聖霊とともに、父なる神の栄光のうちに。

Amen.

アーメン。

III Credo

III クレド

Credo in unum Deum

われは信ず、唯一の神

Chorus

合唱

Credo in unum Deum,

われは信ず、唯一の神、Patrem omnipotentem,
factorem caeli et terrae,
visibilium omnium
et invisibilium.
Credo et in unum Dominum,
Jesum Christum,filium Dei unigenitum,
et ex patre natum
ante omnia saecula.
Deum de Deo,lumen de lumine,
Deum verum de Deo vero,
genitum, non factum,
consubstantialem Patri:
per quem omnia facta sunt.
Credo, qui propter nos homines

PROGRAM C

22 & 23. NOV. 2019in gloria Dei Patris.

C

全能の父

天と地の造りぬしを。

すべての見ゆるもの、
見えざるものの。

われは信ず、唯一の主、

イエス・キリストを、

神の御ひとり子を。

主はよろず世のさきに、
父より生まれた。
神よりの神、
光よりの光、

まことの神よりのまことの神、造られずして生まれ、父と一体なり、

すべては主によりて造られたり。

われは信ず、主はわれら人類のため、NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO19

et propter nostram salutem

C

またわれらの救いのために、

descendit de caelis.

天よりくだりたり。

Et incarnatus est

聖霊によりてSoprano I

ソプラノ I

Et incarnatus est

聖霊によりて、de Spiritu Sancto
ex Maria Virgine

おとめマリアより御からだを受け、

22 & 23. NOV. 2019et homo factus est.

人となりたまえり。

IV Sanctus

IV サンクトゥス

Double Chorus

二重合唱

Sanctus, Sanctus, Sanctus,

聖なるかな、聖なるかな、聖なるかな、

Dominus Deus Sabaoth.
Pleni sunt caeli et terra
gloria tua.

万軍の神なる主。
主の栄光は、
天地に満ち。

Hosanna in excelsis.

天のいと高きところにホザンナ。

V Benedictus

V ベネディクトゥス

Solo Quartet, Double Chorus

四重唱、二重合唱

Benedictus qui venit

ほむべきかな、

in nomine Domini.
Hosanna in excelsis.

主の名によりて来る者。

天のいと高きところにホザンナ。

カトリック中央協議会、
ミサの式次第に準拠

20

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

Morihide Katayama

片
山
杜
秀
─

太 期 評 二が か 論 〇
主 ら 家 二人 山 の 六公 田 片 年︒ 耕 山 のク 筰 杜 Nラ ︑ 秀 響シ 近ッ 衛 さ 創ク 秀 ん 立音 麿 が 百楽 の ︑N 周
愛 登 響 年
好 場 の に家 ︑ 歴 向団 Ｎ 史 け︑響
体
﹁ の を Ｎ時
東 前Ｈ
京 身 代 Ｋフ で 背ィＦル あ 景 Ｍハ る と ﹁ー 新 と クモ 交 も ラニ 響 に シー︑ ッ会 楽 独 ク団﹂の の 自 の
立 誕 の 迷ち 生 視 宮上 ま 点 ﹂のげ で か パらーを を
目 描 ひ ソ論 く も ナ
む 予 と リ
岩 定 き ティ崎 で まとすの す ︒ し前 ︒ 今 てに 今 シ も
現 回 ー おれ は ズ 馴た 三 ン 染一 菱 は人 財 職 みの 閥 業 の音 の オ 思楽 4 ー 想青 代 ケ 史年 目 ス 研と ・ ト 究は 岩 ラ 者崎 の で小 黎 音︒ 彌 明 楽

–

第
七
回
─
岩
崎
小
彌
太
と
東
京
フ
ィ
ル
ハ
ー
モ
ニ
ー
会

│

明 治日本の金 庫 番 、三 菱 財 閥
岩崎彌 太 郎。三菱財閥の始祖である。幕末に土佐藩の長崎貿易を仕切り、維新後は、
土佐の後藤象 二郎、薩摩の大久保利 通、肥前の大 隈 重 信らを後ろ盾に、政府御 用 達 の海運業者として、西南戦争などで巨万の富を得た。東京の六義園も清澄庭園も岩崎家のものになった。維新の生んだ怪物的富豪である。

1885（明治18）年、満50歳で逝った。
そのあと、三菱を引き継いだのは、彌太郎
の弟の岩崎彌 之 助だった。後藤象二郎の娘婿である。彌之助はやり手だった。海運業にとどまらず、鉱山経営や不動産業など、事業を多角化し、三菱を、巨大な企業グループへと発展させていった。1893（明治26）年に財閥総帥の地位を、彌太郎の長男で、彌之助にとっては甥にあたる岩崎久 彌 に譲り、彌之助は1896年、日本銀行総裁になった。前任者の川田小一郎総裁が急逝したので、後を受けたのだが、川田はもともと、岩崎彌太郎と彌之助の兄弟に仕えた、三菱財閥の大番頭だった。
ついでに言うと、彌之助の次の日銀総裁は山本達雄という人で、彼は、川田小一郎が日銀へ連れていった三菱の社員だった。つまり、三代にわたって三菱の人間が、政府の財布を預かる日銀総裁の座に就いていた。それほど三菱は、大金を扱い慣れていたということだ。
その三菱で、岩崎久彌の後を受け、4代目を継ぐのは、彌之助の長男、岩崎小彌太である。
零式戦闘機（通称零戦）や戦艦「武蔵」を作ることになる三菱の重工業路線を敷くのは彼だ。
小彌太が、従兄の岩崎久彌から財閥総帥の地位を譲られ、三菱グループの本社の役をな

1916
す三菱合資会社の社長に就任するのは、

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO21岩崎彌太郎

岩崎久彌（大正5）年。その年、久彌は51歳、小彌太は著名人に育ってゆく。岩崎小彌太はまさにこの37歳。ちなみに、久彌にトップの座を渡した年

世代に属する、しかもとびきり富裕な少年だ。

に、彌之助は42歳。彌太郎の没したのは、繰

でも、旧制高校時代に岩崎小彌太がクラり返しになるが50歳。50前後で交代するのがシック音楽を好みだしたという話は見つからな

常識という感覚があったわけだろう。織田信い。だがそのあと、1899（明治32）年に東京帝長ではないが、まさに「人生五十年」の時代で

国大学法科大学に入り、翌年中退してイギリスある。

に留学した、その途中のどこかからは、確実にその道に踏み込んでいる。1902年、ケンブリッ

ウェルクマイスターからチェロを学んだ
岩崎小彌 太
岩崎小彌太は、父や伯父や従兄とは違う趣味を持っていた。西洋クラシック音楽である。

ジ大学に入学。1905年に卒業。1906年に、足掛け6年に及ぶ留学生活を終えて、帰国す
ると、27歳で三菱合資会社の副社長となる。
従兄の岩崎久彌の傍で、財閥を差配するための見習いを始める。

彼は1879（明治12）年に生まれ、学習院から

そのとき、彼の趣味は楽器の演奏になって

東京高等師範学校附属の高等小学校と中学いる。チェロである。イギリスでかなりオペラや校を経て、1896（明治29）年、つまり日清戦争

コンサートに通い、自分でも弾きたくなったらしが終わった翌年に、東京の旧制第一高等学い。帰国後は、1907（明治40）年に来日し、上校に入学している。

野の東京音楽学校（現東京藝術大学音楽学部）

1896年といえば、のちの物理学者にして夏の教師となったベルリンの若手音楽家、ハイン

目漱石門下の随筆家、寺田寅 彦が旧制第五リヒ・ウェルクマイスターからチェロのレッスンを高等学校に入った年だ。日清戦争後の解放感何年も受ける。しかも、それは個人の密やかの中で、西洋楽器が高学歴の子供の暮らしにな趣味にとどまらなかった。小彌太は、友人

入り込みはじめ、寺田はヴァイオリンを愛好する

先輩知己を集め、やはりウェルクマイスターから

22

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

ヴァイオリンなどを習うように奨めて、レッスンはやがてグループ化した。

そんな小彌太の音楽への夢は、余暇に稽古して独奏するとか、友人知人と合奏を楽しむ

その頃の小彌太のサロンに出入りし、楽器とかのレベルにはとどまらなかった。もっと膨を習ったり、音楽談義に花を咲かせたりしていらんだ。ウェルクマイスターを指揮者にして、自たのは、どんな人たちだったか。大久保利通

分たちも楽団員として参加し、管弦楽団を組の四男で、横浜正金銀行に入り、後に頭取と織したい。小彌太は、ロンドンで楽しんでいたなる大久保利 賢がいた。松方正義の次男で、市民のための日常の文化としてのオーケストラ

外交官から実業界に転じた松方正作がいた。

を、東京にも作りたくなっていた。まずは、アマ

若くして家業を継いで今村銀行頭取として富豪

チュアのレベルで、真似事として、自分たちも演ぶりを謳われていた今村繁三や、紀州有田の奏に参加してできないかと、真面目に考えてい醬 油長者、濱 口 梧 陵の子で、ロンドン時代にた。だが、この夢は早々に挫折した。大久保は南 方 熊 楠とも親しかった濱口担もいた。三利賢の回想によると、合奏として下手過ぎたと

菱合資会社の幹部社員で、後に同社ロンドンいう。小彌太のチェロは「素人離れ」
していた

支店の初代支店長となる菊池幹太郎もいた。

のかもしれないが、他がついてこない。無茶な彼らは、ウェルクマイスターと小彌太の音頭取空想であった。

りで、サロン・コンサートを開くこともあった。小彌太のチェロについては、その頃の東京音楽学校の学生で、やはりウェルクマイスターに師事していた、作曲家の信時潔がこう記している。

市民が 音 楽の主 体に
─ 東 京フィルハーモニー会 設 立「私もウェルクマイステル先生の弟子で、岩崎

そこで、小彌太は路線を転換する。金持ちとさんとは謂はば相弟子である。先生から岩崎して無理なくできることを素直にやればよい。

さんは素人離れした立派な技量の持主だと聞1910（明治43）年3月、小彌太は、会長に松方いてゐた」

正作を担ぎ、自らは大久保や今村や濱口とともに理事に就任して、東京フィルハーモニー会を設立する。
フィルハーモニーとかフィルハーモニックとかいうと、オーケストラの名前かとも思う。だが、東京フィルハーモニー会は、途中までは自前のオーケストラを組織することはなかった。今日の東京フィルハーモニー交響楽団などと歴史的なつながりを持ってもいない。東京フィルハー
モニー会のフィルハーモニーとは、言葉の原義通りだ。ハーモニー転じて音楽全般を愛する（フィルとは愛するという意味だ）、そういう人々の会ということだ。小彌太たちがこの組織で始め

岩崎小彌太（1909年）たのは、専属演奏家を傘下には持たず、自分

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO23

東京フィルハーモニー会管絃楽部演奏会。中央は指揮者の山田耕筰（1915年、鶴見花月園特設ステージ）たちの聴きたい演奏会を、そのつど出演者をし、管楽器だけでなく弦楽器もやってもらって、集めて、コーディネートすることだった。

プログラムにも注文を付けるかたちで、オーケス

明治の終わりの東京では、東京音楽学校のトラの出る演奏会を企画した。

オーケストラや陸海軍の軍楽隊が演奏活動したとえば、1910（明治43）年10月に東京のていた。しかし、それは、言わばお上のやるこ

有楽座で行われた、東京フィルハーモニー会と。市民が音楽の主体になろう─西洋でも主催のコンサートのプログラムは以下の如し。

フィルハーモニーと名付けられた団体とは、本瀬戸口藤吉指揮する海軍軍楽隊の管弦楽団

来そういうものだ。市民自らが、町に演奏会場

で、ワルトトイフェルのワルツやトマの《歌劇「ミやオーケストラや合唱団や室内楽団を組織しニョン」》からの管弦楽曲、頼母木駒子のヴァイ

たり、コンサートを運営したりする。そういう団

オリン独奏でヴュータン。ペイン夫人の独唱で体の中に位置づけられた管弦楽団が、フィル

ブルッフとチャイコフスキーとグノー。そして、揃っハーモニック・オーケストラなどと名乗る。

て東京音楽学校の教師である、リストの弟子

小彌太たちの財力を持ってすれば、東京音でノルウェー人のペツォルド夫人のピアノと、ヨ

楽学校の卒業生や軍楽隊の OBらを集めて、アヒム門下のアウグスト・ユンケルのヴァイオリン

いきなりフィルハーモニック・オーケストラを組織と、ウェルクマイスターのチェロで、アレンスキー

することも不可能ではなかった。でも、さすがとメンデルスゾーンのピアノ三重奏曲。独唱ににいきなりそこまでは、三菱合資会社の副社

独奏に管弦楽に、当時の日本では最も腕の良長といえども踏み込めなかったようだ。最初のかったはずのお雇い外国人たちが室内楽で

うちは、軍楽隊に謝礼をして出張演奏を依頼揃い踏み。おなか一杯の贅沢だ。

24

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

ハインリヒ・ウェルクマイスター

山田耕筰（1910年）

東京藝術大学音楽学部大学史史料室所蔵

提供：戦前〜戦後のレトロ写真たのだ。学生はベルリンに留学したいのだが、
山田 耕 筰 登 場

お金がないという。小彌太は支援を約束した。
学生の名は山田耕筰（当時は耕作）。この小彌1909（明治42）年には三越百貨店に少年音太と耕筰の出会いが、日本の民間プロ・オーケ

楽隊ができ、1911年には帝国劇場が開場す

ストラの立ち上げの歴史に、大きな役割を果たる。岩崎小彌太らの活動は時代相にまさにリンすことになる。そして、こののちの耕筰の、オークしていた。現実から遊離した金持ちの道楽でケストラを巡る七転び八起きが、NHK 交響楽

はもはや決してなかった。小彌太の知恵袋とい団の誕生へとつながってゆくのである。

えば、彼のチェロの師であるウェルクマイスターだった。

文｜片山杜秀（かたやま もりひで）

さて、岩崎小彌太が東京フィルハーモニー会

思想史研究者、音楽評論家。慶應義塾大学法学部教の立ち上げを準備していた1910（明治43）年1授。2008年、『音盤考現学』『 音盤博物誌』で吉田秀月のことである。小彌太の邸宅を東京音楽学校の一学生が訪ねた。ウェルクマイスターが、上野で最も注目すべき才能だと言って、紹介し次回予告

和賞、サントリー学芸賞を受賞。
『クラシックの核心』『ゴ
ジラと日の丸』『 近代日本の右翼思想』『 未完のファシズム』『 見果てぬ日本』『「五箇条の誓文」で解く日本史』ほ
か著書多数。

次回は日本のクラシック音楽の父ともいえる山田耕筰の立志伝、そして東京フィルハーモニー会の活動を紹介します。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

25

教改革」
》、コレッリの《クリスマス協奏曲》など、宗Overview
12月定期公演

教をテーマとしたさまざまな時代の名曲が集められた。ブロッホの《ヘブライ狂詩曲「ソロモン」》
では才人ニコラ・アルトシュテットがチェロ独奏を担う。

Bプロの指揮はスペイン出身の気鋭、パブロ・
エラス・カサド。
スペイン民謡にもとづくリムスキー・
コルサコフの《スペイン奇想曲》に、若き日のチャ
イコフスキーの意欲作、《交響曲第1番「冬の日の幻想」》
を組み合わせる。
リストの《ピアノ協奏曲第1番》
ではロシアのダニエル・ハリトーノフがソリストを務める。2015年にわずか16歳でチャイコフ
スキー国際コンクール第3位に輝いた逸材だ。

N響に新風を吹き込む
3人の若き気鋭が登場

Cプロはベネズエラのディエゴ・マテウスが2015年以来の再登場を果たす。ベルリオーズの12月は鈴木優人、パブロ・エラス・カサド、ディ《幻想交響曲》
を中心に、色彩感豊かでドラマ

エゴ・マテウスの3人の若い世代を代表する指揮

チックなプログラムが組まれた。グラズノフの《ヴァ者たちが登場し、N響に新風を吹き込む。

イオリン協奏曲》
では、ロシアの新星、ニキータ・

Aプロでは、昨年11月にオルガニストとして N

ボリソグレブスキーが華麗な技巧を披露する。

響定期デビューした鈴木優人が、指揮者として帰ってくる。メンデルスゾーンの《交響曲第5番「宗［飯尾洋一／音楽ジャーナリスト］

A

メシアン／忘れられたささげもの
ブロッホ／ヘブライ狂詩曲「ソロモン」*
コレッリ／合奏協奏曲 第8番ト短調「クリスマス協奏曲」
メンデルスゾーン／交響曲 第5番 ニ短調 作品107「宗教改革」

NHK ホール

指揮：鈴木優人
チェロ：ニコラ・アルトシュテット *B

リムスキー・コルサコフ／スペイン奇想曲 作品34
リスト／ピアノ協奏曲 第1番 変ホ長調
チャイコフスキー／交響曲 第1番ト短調 作品13「冬の日の幻想」

サントリーホール

指揮：パブロ・エラス・カサド
ピアノ：ダニエル・ハリトーノフ

土 6:00pm
11/30□
日
12/1□ 3:00pm

水 7:00pm
12/11□
木 7:00pm
12/12□

C

金 7:00pm
12/6□
土 3:00pm
12/7□

NHK ホール

26

メンデルスゾーン／「夏の夜の夢」序曲 作品21
グラズノフ／ヴァイオリン協奏曲 イ短調 作品82
ベルリオーズ／幻想交響曲 作品14
指揮：ディエゴ・マテウス
ヴァイオリン：ニキータ・ボリソグレブスキー

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

A
PROGRAM

conductor

Concert No.1925

November
16(Sat) 6:00pm
17(Sun) 3:00pm

NHK Hall│ Herbert Blomstedt│ Martin Sturfält
concertmaster │ Fuminori Maro Shinozaki
pianoA
15 & 16. SEP. 2018

Wilhelm Stenhammar
Piano Concerto No. 2 D Minor Op. 23[ 30´]

Johannes Brahms
Symphony No. 3 F Major Op. 90 [ 40´]

Ⅰ Moderato–Allegro molto energico

Ⅱ Andante

Ⅱ Molto vivace

Ⅲ Poco allegretto

Ⅲ Adagio

Ⅳ Allegro

Ⅰ Allegro con brio

Ⅳ Tempo moderato- intermisson (20 minutes) Peter Serkin, the pianist, who had been scheduled to perform in Program A, has cancelled his trip to Japan due to health reasons.
In line with the wishes of Mo. Herbert Blomstedt, the soloist and the work will be changed as above.

Artist Profiles

Herbert Blomstedt, conductor© Martin U. K. Lengemann

Noble, charming, sober, modest. Such qualities may play a majorrole in human coexistence and are certainly appreciated. However, they
are rather atypical for extraordinary personalities such as conductors.
Whatever the general public’s notion of a conductor may be, Herbert
Blomstedt is an exception, precisely because he possesses those very
qualities which seemingly have so little to do with a conductor’s claim to
power. The fact that he disproves the usual clichés in many respects should certainly not leadto the assumption that he does not have the power to assert his clearly defined musical goals.
Anyone who has attended Herbert Blomstedt’s rehearsals and experienced his concentrationon the essence of the music, the precision in the phrasing of musical facts and circumstances
as they appear in the score, the tenacity regarding the implementation of an aesthetic view, islikely to have been amazed at how few despotic measures were required to this end. Basically,

44

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

Herbert Blomstedt has always represented that type of artist whose professional competence
and natural authority make all external emphasis superfluous. His work as a conductor is
inseparably linked to his religious and human ethos, accordingly, his interpretations combine
great faithfulness to the score and analytical precision, with a soulfulness that awakens
the music to pulsating life. In the more than sixty years of his career, he has acquired theunrestricted respect of the musical world.
Born in the USA to Swedish parents and educated in Uppsala, New York, Darmstadt andBasel, Herbert Blomstedt gave his conducting debut in 1954 with the Stockholm Philharmonic
Orchestra and subsequently served as Chief Conductor of the Oslo Philharmonic, the Swedishand Danish Radio Orchestras and the Staatskapelle Dresden. Later, he became Music Directorof the San Francisco Symphony, Chief Conductor of the NDR Symphony Orchestra andMusic Director of the Gewandhaus Orchestra Leipzig. His former orchestras in San Francisco,
Leipzig, Copenhagen, Stockholm and Dresden as well as the Bamberg Symphony and the NHK
Symphony Orchestra all honoured him with the title of Conductor Laureate.
Herbert Blomstedt holds several Honorary Doctorates, is an elected member of theRoyal Swedish Music Academy and was awarded the German Federal Cross of Merit. Overthe years, all leading orchestras around the globe have been fortunate to secure the servicesof the highly renowned Swedish conductor. At the age of over ninety, with enormous mental
and physical presence, verve and artistic drive, he continues to be at the helm of all leadinginternational orchestras.

A
16 & 17. NOV. 2019

Martin Sturfält, piano
Born in 1979, Swedish pianist Martin Sturfält started piano lessons
at the age of four, and studied at the Stockholm Royal College of Musicand the Guildhall School of Music & Drama in London. He has been
invited by orchestras such as the Royal Stockholm Philharmonic, theSwedish Radio Symphony Orchestra and the Hallé Orchestra, and has
worked under the batons of Herbert Blomstedt, Thomas Dausgaard,
Andrew Manze, Peter Oundijan, Vassily Sinaisky and Alexander Vedernikov. After living in
London for 10 years, he has now moved to the Swedish countryside where he takes time out
from his busy schedule of performing as a concerto soloist, recitalist and chamber musician,and enjoys bee-keeping and gardening as his favorite pastimes. He has a wide repertoire
spanning from the baroque to contemporary works, especially devoting himself to performing
Swedish pieces, and has released discs of a collection of Stenhammar’s piano solo music and
Wiklund’s piano concertos, and wrote the program notes for both. With his great knowledgeof Stenhammar, he has involved himself in the revision of music scores of unpublished works
such as Piano Sonata in G Minor. Mr. Sturfält’s performance of Piano Concerto No. 2, his firstcollaboration with the NHK Symphony Orchestra under Mo. Herbert Blomstedt, the conductorin whom he puts full confidence, will be of what audiences have a great expectation.
[Martin Sturfält by Takaakira Aosawa, music critic]

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO45

Program Notes│Akira Ishii
Wilhelm Stenhammar (1871–1927)

Piano Concerto No. 2 D Minor Op. 23
The Swedish composer Wilhelm Stenhammar began writing his Piano Concerto No. 2 in
D Minor, Op. 23 in 1904 and completed it in 1907. It premiered in Gothenburg on April 15,
1908, with Stenhammar conducting the Gothenburg Symphony Orchestra. The composition
comprises four movements but is intended to be performed without pause, a style that is
typical in tone poems but uncommon among traditional concertos. The first movement begins
with a gentle melody played by the solo piano. It is quickly interrupted by the orchestra’s
brief but fierce motif with sharp rhythms. In the movement, this contrast between the soloist
and orchestra plays an important role. The second movement is a scherzo, which is light andbrisk until the middle section. Of the four movements, the slow third is most reflective of thelate Romantic style. The piano themes here are filled with emotion, but the Scandinavian folk
elements can be also heard. In comparison with the contrasting characteristics of the piano andorchestra in the opening movement, the finale is well balanced as well as brilliant and majestic.

A
16 & 17. NOV. 2019

Johannes Brahms (1833–1897)

Symphony No. 3 F Major Op. 90
Johannes Brahms composed much of his Symphony No. 3 in F Major, Op. 90 during
the summer months of 1883. It premiered in Vienna on December 2 of that year, with Hans
Richter conducting the Wiener Philharmoniker. It is well known that Brahms was a great
admirer of Beethoven and his works. This actually made it difficult for him to write symphonies
because he strongly felt that his pieces needed to be as worthy as those of Beethoven’s. He
needed, for instance, six years to compose his third symphony after he completed his previous
one, his Symphony No. 2 in D Major, Op. 73.
Brahms’s Symphony No. 3 was regarded by Richter Brahms’s Eroica (Beethoven’s third
symphony); however, it is not entirely clear why the conductor of the premiere performance
made reference to Beethoven’s work. The Eroica had been an unusual piece in comparison withsuch compositions by other composers of the time. Brahms’s work, on the other hand, is highly
original but does not feature any unorthodox elements. The Third Symphony opens withthree firmly stated ascending chords, of which the top notes comprise F, A-flat, and F. These
three notes become the basis for the rest of the piece. The main theme of the first movement,
for instance, begins with four notes consisting of F, C, A, and G, but the A is quickly replacedby A-flat. The alteration between the two notes A and A-flat is significant because it creates
harmonic ambiguity. This is one of Brahms’s ideas to sustain musical tension throughout thewhole piece. The symphony ends quietly and peacefully with the F, C, A, G, and F motif of thefirst movement.

Akira Ishii

Professor of Keio University. Visiting Scholar at the Free University Berlin between 2007 and 2009.
Holds a Ph.D. in Musicology from Duke University (USA).

46

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

B
PROGRAM

Concert No.1924

November6(Wed) 7:00pm
7(Thu) 7:00pm

Suntory Hall

│ Herbert Blomstedt │ for a profile of Herbert Blomstedt, see p.44
concertmaster │ Fuminori Maro Shinozaki
conductor

Ludwig van Beethoven
Symphony No. 3 E-flat Major Op. 55“Eroica” [ 50´]
Ⅰ Allegro con brio
Ⅱ Marcia funebre: Adagio assai

B

Richard Wagner“Tannhäuser,” opera–Overture [ 15´]

6 & 7. NOV. 2019

Ⅲ Scherzo: Allegro vivace–TrioRichard Strauss“Tod und Verklärung,” tone poem
Op. 24[ 24´]

Ⅳ Finale: Allegro molto- intermisson (20 minutes) -Program Notes│Akira Ishii
Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Symphony No. 3 E-flat Major Op. 55 “Eroica”
Beethoven composed much of his Symphony No. 3 in E-flat Major, Op. 55 Eroica
between 1803 and 1804. The piece was presented to the public for the first time on April 7,
1805 at the Theater an der Wien in Vienna; the piece, however, had been performed a number oftimes at semi-private concerts, most of which were sponsored by Prince Lobkowitz, a wealthy
aristocrat who financially supported the composer for a considerable period of time (Prince
Lobkowitz had his own orchestra to entertain guests at his palace in Vienna).
Beethoven’s Eroica Symphony is a revolutionary work in many respects. At the sametime, however, it was a highly unusual composition, making people feel quite confused when
they heard it for the first time. According to a review written by one of the audience members
at a concert at Prince Lobkowitz’s palace, the piece was too long and lacked the formal unity
necessary to bring beauty to the work. It is indeed a lengthy composition, almost double inlength of a typical symphony of the time. The exposition (the first section) of the opening Allegro
con brio movement is not by any means unusually long, but its development section, on the

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO47

other hand, is simply “gigantic.” Moreover, this portion of the movement exceeds the length ofthe previous section, a highly experimental method of constructing a sonata-allegro movement.
To balance this out, Beethoven writes an enormous coda, which makes the whole movement
exceptionally long but at the same time musically intense. The other unusual elements of thepiece include writing a funeral march with programmatic intention (the second movement), solo
passages for a trio of French horns instead of a pair of them (especially in the third movement),
and a set of variations in the finale with a long slow middle section.

Richard Strauss (1864–1949)“Tod und Verklärung,” tone poem Op. 24
Richard Strauss began composing his tone poem Tod und Verklärung (Death andTransfiguration), Op. 24 in 1888 and completed it the following year. The work premiered at

the Eisenach Festival on June 21, 1890, conducted by the composer himself. The piece isabout death. It is remarkable that Strauss dealt with this subject at that time, since he was only
twenty-four years old and was starting to enjoy his career as both conductor and composer. At
Strauss’s request Alexander Ritter (1833–1896) wrote a poem illustrating the story of the Tod
und Verklärung. While Ritter’s words, published with the score, clearly convey the composer’s
intent, Strauss’s own words can also help listeners to comprehend the piece. In a letter to his
friend, he wrote that the composition depicts “the last hours of a man who had striven forthe highest ideals.” Joyful dreams bring a smile to the sick man in sleep. He then awakens andsuffers severe pain. After it recedes, he remembers his past, but the pain comes back. He tries
to realize “the goal of his life’s journey,” but he is unable to do so because “such perfection
could be achieved by no man.” The man dies, and his soul leaves his body, “to discover in the
eternal cosmos the magnificent realization of the ideal that could not be fulfilled here below.”
The music depicts the story clearly. The final section of the piece, for instance, is filled with
sublime sonority illustrating a peaceful end to a man’s life.

B
6 & 7. NOV. 2019

Richard Wagner (1813–1883)“Tannhäuser,” opera–OvertureTannhäuser (Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg) is an opera composed by Richard
Wagner between 1843 and 1845. Its first performance took place in Dresden on October
19, 1845. The work thereafter received significant revisions on numerous occasions, but thecomposer was never completely satisfied with it even in his final years. One of the revised
versions, often referred to as the Paris Version, premiered in the French capital on March
13, 1861. Just like his other operas, the composer also wrote the libretto. It is based on two
German legends: Tannhäuser, the legendary medieval German minnesingers, and the tale ofthe Wartburg Song Contest. The overture to Tannhäuser begins with the music taken from thefinal act of the opera, a compositional method also adopted in the Vorspiel (prelude) to his opera
Die Meistersinger von Nürnberg (The Master Singers of Nuremberg), in which the opening theme isbrought back to conclude the magnificent overture.

Akira Ishii│ For a profile of Akira Ishii, see p.46

48

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019C
PROGRAM

Concert No.1926

November22(Fri) 7:00pm
23 (Sat) 3:00pm

NHK Hall│ Herbert Blomstedt │ for a profile of Herbert Blomstedt, see p.44
soprano I │ Christina Landshamer
soprano II │ Anna Lucia Richtertenor │ Tilman Lichdi
baritone │ Eijiro Kai
chorus │ New National Theatre Chorus (Kyohei Tomihira, chorus master)concertmaster │ Ryotaro Ito
conductor

Ⅰ Adagio–Allegro spiritoso
Ⅱ Andante
Ⅲ Menuetto–Trio
Ⅳ Presto- intermisson (20 minutes) -Wolfgang Amadeus Mozart
Mass C Minor K. 427[ 55´]

Qui tollis
QuoniamJesu Christe

22 & 23. NOV. 2019

Wolfgang Amadeus Mozart
Symphony No. 36 C Major K. 425“Linz” [ 26´]C

Cum Sancto Spiritu
Ⅲ CredoCredo in unum DeumEt incarnatus est
Ⅳ Sanctus
Ⅴ Benedictus

Ⅰ Kyrie
Ⅱ Gloria
Gloria in excelsis Deo
Laudamus te
GratiasDominePROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

49

Artist Profiles

Christina Landshamer, soprano© Marco Borggreve

Born in Munich, Christina Landshamer studied at the Universityof Music and Performing Arts Munich, and continued her studies at
the State University of Music and Performing Arts in Stuttgart underDunja Vejzović. She enjoys a wide repertoire ranging from Baroqueto modern music, and she sings operatic roles of Mozart and Wagner
and works with European leading orchestras under the batons ofDaniel Harding, Kent Nagano, Roger Norrington, Stéphane Denève, Christian Thielemann andRiccardo Chailly. She made her American debut in 2016 singing the role of Sophie in Der
Rosenkavalier of Lyric Opera of Chicago, and also worked with the New York Philharmonic
conducted by Alan Gilbert. In 2017, she sang Bach’s Mass in B minor as a soloist with the
Leipzig Gewandhaus Orchestra conducted by Herbert Blomstedt, and in 2018, she appearedin Das Rheingold staged at the Bayerische Staatsoper under Kirill Petrenko, and has
continued to develop her career with her warm and relaxing voice and rich expressions. This
will be her first collaboration with the NHK Symphony Orchestra.

C

Anna Lucia Richter, soprano
22 & 23. NOV. 2019

© Kaupo Kikkas

German soprano Anna Lucia Richter came from a music family in
Cologne, and at the age of 9, started to receive singing lessons fromher mother, who was an alto singer. She studied further under Kurt
Widmer in Basel, and Klesie Kelly-Moog at the Cologne Academy ofMusic. In 2012, she was awarded first prize in the Robert SchumannInternational Competition for Pianists and Singers in Zwickau. She
appeared in the Lucerne Festival under Bernard Haitink in 2015 and Riccardo Chailly in 2016,
performing with the Lucerne Festival Orchestra on both occasions, and for Mahler Symphony
No.4 under Haitink in summer 2019.
She has been very active in Europe and has worked with orchestras and conductors
including the Orchestre de Paris under Thomas Hengelbrock and the Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia under Daniel Harding, while in the field of operatic
works, she has particularly been known for Mozart operas for roles including Ilia of Idomeneo
and Zerlina of Don Giovanni. She also appears in modern operatic works, and in 2017, her
success in Hans Werner Henze’s Elegy for Young Lovers brought her under the spotlight.
She first worked with the NHK Symphony Orchestra singing Mahler Symphony No. 4 underthe baton of Paavo Järvi in the September 2018 subscription concert. Her fresh, pure andbeautiful voice will surely sparkle when she sings Mozart Mass.

50

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

Tilman Lichdi, tenor© J. Missbach

Growing up near Heilbronn in southwestern Germany, Tilman
Lichdi first studied the trumpet for four years at a university in Mannheim
before switching to voice studies with Charlotte Lehmann in 1999 at
the University of Music Wuerzburg. As a permanent member of the
Staatstheater Nurnberg, he appeared in many operatic performancesfrom 2005 to 2013, while in concerts, he worked with many leading
conductors known for their renditions of Baroque and Classical period works including Ton
Koopman, Thomas Hengelbrock, Frieder Bernius, Michel Corboz and Martin Haselböck. He
has been highly acclaimed for his graceful and beautiful voice and persuasive singing. In 2017,he sang Mendelsohn Symphony No. 2 Lobgesang as a soloist with the Leipzig Gewandhaus
Orchestra conducted by Herbert Blomstedt, and he made his debut with the Berliner
Philharmoniker under Koopman by singing the Mass in B minor by Bach. He is also strongly
motivated in challenging new genres of music and has made a recording of Schubert’s lieder
Winterreise, with guitar accompaniment. This is his first collaboration with the NHK SymphonyOrchestra.

C

Eijiro Kai, baritone

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

22 & 23. NOV. 2019

Eijiro Kai was born in Kumamoto, and studied in the Department ofVocal Music of Tokyo University of Art and its post-graduate course. He
pursued his studies in New York as part of the overseas study program
for upcoming artists by the Agency for Cultural Affairs of Japan, and in
Bologna with a grant from the Gotoh Memorial Foundation. He won 3rd
prize in the International Competition for Young Opera Singers “Riccardo
Zandonai,” and 1st prize in the Tito Schipa International Opera Competition for Young Singers.
For 10 years from 2003, he had an exclusive contract with the Wiener Staatsoper as its
soloist, singing many roles including Marcello in La Bohème, Lescaut of Manon Lescaut,
Sharpless of Madama Butterfly and Enrico of Lucia di Lammermoor. He is also active inJapan, appearing in both operatic performances and concerts, singing the title role of Le
nozze di Figaro in the 50th anniversary of Nikikai, Narukami Shonin (Holy Priest Narukami）of
Narukami at the New National Theatre and Sharpless of Madama Butterfly. He has worked
with the NHK Symphony Orchestra as a soloist for the orchestra’s year-end Beethoven 9thSymphony concerts under Christoph Eschenbach and François-Xavier Roth. He also worked
with the orchestra when it performed Die Meistersinger von Nürnberg in 2013 and Lohengrin
in 2018, both in concert style, and in the orchestra’s February 2018 subscription concert, he
was a soloist in Fauré’s Requiem, filling in due to a last-minute cancellation, giving an elegant
vocal performance. He is a member of Nikikai.

51

New National Theatre Chorus, chorus
The New National Theatre, Tokyo (NNTT) inaugurated in October 1997 is Japan’s only
national theatre built for the purpose of the performing arts of opera, ballet, modern dance anddrama, and the New National Theatre Chorus was also established to play a key role in theoperatic works staged at the theatre. The chorus members are all excellent singers and actors,
and their rich voices and ability to harmonize well with players on stage are highly regardedby operatic singers, conductors, stage directors they work with, as well as by critics both athome and abroad.
In recent years, they have been performing frequently at other theatres. The chorus
first worked with the NHK Symphony Orchestra for Götterdämmerung staged at the
NNTT in 2004. For the orchestra’s subscription concerts, they sang in Mahler’s Symphony
No. 3 in 2011, Duruflé’s Requiem in 2012, Verdi’s Messa da Requiem in April 2013,
Poulenc’s Gloria and Berlioz’s Te Deum in December the same year, and Holst’s The Planets(by female chorus only) in January 2018. They performed in West Side Story in concert style tomark the centenary of Leonard Bernstein’s birth with the NHK Symphony Orchestra under thebaton of Paavo Järvi in March 2018.
[Christina Landshamer, Anna Lucia Richter, Tilman Lichdi, Eijiro Kai, New National Theatre
Chorus by Junko Shibatsuji, music critic]

C

Program Notes│Akira Ishii
22 & 23. NOV. 2019

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Symphony No. 36 C Major K. 425 “Linz”
Mozart composed his Symphony No. 36 in C Major, K. 425 Linz in 1783. It was
posthumously nicknamed the “Linz,” referring to Mozart’s visit to the Austrian city — he wason his way back to Vienna after introducing his newly wedded wife Constanze to his father in
Salzburg.
By the time Mozart moved to Vienna from Salzburg in 1781 to seek better career
opportunities, he had already written most of the symphonies he composed during his
relatively short life of thirty-five years. In fact, Mozart completed only five symphonies during
the last ten years of his life (the Linz symphony is one of them). This is rather odd because he wasvery busy writing music during his Viennese period, composing approximately one third of his
oeuvre in the Austrian capital. It is inaccurate to say that Mozart did not need symphonies in
Vienna. In fact, the opposite is true. Symphonies were in great demand because they opened
and closed the concerts Mozart gave (the main feature of these concerts was always his newly createdpiano concerto that he himself played). Instead of writing new symphonies, however, Mozart inmany cases re-used his earlier orchestral compositions. This clearly indicates that in Vienna
composing symphonies was not a priority for him. The Linz Symphony, therefore, must havebeen an exception for him.
The Linz symphony begins with a slow introduction, in which the tonality is unstablebecause it goes back and forth between major and minor keys. The tone quality of the following

52

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

allegro section, however, is bright, in sharp contrast to its opening. The slow second movement
is filled with a serene and calm atmosphere, followed by a typical minuet-and-trio movement.
The brilliant finale concludes the work. Unlike his other Viennese symphonies, the piece lacks
flutes or clarinets, scored only for a pair of oboes, bassoons, French horns, trumpets, andtimpani and strings.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Mass C Minor K. 427
Like his symphonies, Mozart composed most of his sacred compositions before he settled
down in Vienna in 1781, after which he wrote only a handful of religious pieces, most left
incomplete. Mozart’s late sacred compositions include Requiem Mass in D Minor, K. 626
and Mass in C Minor, K. 427, often referred to as the Great Mass. The reason why Mozart
consistently composed sacred music in Salzburg, his birthplace, is simple: He worked as amusician at the court there between 1769 and 1777 as well as 1779 and 1781 — a time when
the city was an ecclesiastical principality called the Prince-Archbishopric of Salzburg, ruled by
the archbishops of Salzburg. In other words, his job required him to compose religious pieces.
In Vienna, he had no obligation to write such works unless he received a commission to do so.
There were some exceptions, and his Mass in C Minor was one of them.
Mozart worked on the mass between 1782 and 1783. His purpose and motivation was
to present his newly wedded wife Constanze to his father in Salzburg in the performance ofa newly composed mass, with her singing one of the two solo soprano parts. Mozart’s father
Leopold had never met Constanze, but he strongly opposed his son’s marriage to her (or justabout anyone else for that matter). In the end Mozart got married without his father’s blessing but
still sought Leopold’s approval, thus bringing Constanze to Salzburg. The first performanceof the Great Mass took place in Salzburg in 1783. There was, however, a problem: The work
was not finished. As a result, only portions of the mass were performed when it premiered.
Incidentally, Mozart was thereafter never able to complete the work.
Like a typical large-scale mass of the time, Mozart’s Mass in C Minor was supposed toconsist of six sections: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, and Agnus Dei, of which Mozart
had completed the first two as well as Sanctus and Benedictus. The first two movements of Credo
were composed, but the rest were left incomplete. For Agnus Dei, Mozart only wrote fragmental
sketches. For the first complete edition of Mozart’s works (AMA), Alois Schmitt reconstructed
in 1901 the unfinished portion of the mass for modern performances. H. C. Robbins Landon,on the other hand, decided that any newly written music would be inappropriate, thus leaving
out the incomplete portion of Credo and Agnus Dei from his edition published in 1956.
Landon’s idea has been widely accepted and is reflected in many other editions.
The Great Mass exhibits the influence of J. S. Bach and Händel. Their music wasintroduced to Mozart in Vienna by Baron Gottfried van Swieten, a court official who had
resided in Berlin for seven years. There he associated with people who admired the musicof Bach and Händel. Incidentally, Mozart was later asked by van Swieten to re-orchestrate
Händel’s large choral works, including the Messiah.

C
22 & 23. NOV. 2019

Akira Ishii│ For a profile of Akira Ishii, see p.46

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO53

Mozart
Mass C Minor K. 427
Text and TranslationC
22 & 23. NOV. 201954

I Kyrie

I Kyrie

Chorus, Soprano I

Chorus, Soprano I

Kyrie eleison.

Lord, have mercy on us.

Christie eleison.

Christ, have mercy on us.

Kyrie eleison.

Lord, have mercy on us.

II Gloria

II Gloria

Gloria in excelsis Deo

Gloria in excelsis Deo

Chorus

ChorusGloria in excelsis Deo,

Glory to God in the highest,

et in terra pax hominibus

and on earth peacebonae voluntatis.

to men of good will.

Laudamus te

Laudamus te

Soprano II

Soprano II

Laudamus te.

We praise Thee.

Benedicimus te.

We bless Thee.

Adoramus te.

We worship Thee.

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

Glorificamus te.

We glorify Thee.

GratiasGratias

Chorus

Chorus

Gratias agimus tibi

We give Thee thanks

propter magnam gloriam tuam.

for Thy great glory.

DomineDomineSoprano I, Soprano II

Soprano I, Soprano II

Domine Deus, Rex caelestis,

Lord God, heavenly king,Deus Pater omnipotens.

God the Father almighty.

Domine Fili unigenite

Lord, the only-begotten Son

Jesu Christe,Jesus Christ,

Domine Deus, Agnus Dei,

Lord God, Lamb of God,

Filius Patris.

Son of the Father.

Qui tollis

Qui tollis
Double Chorus

Qui tollis

Thou that takest away

peccata mundi,

the sins of the world,

miserere nobis.

have mercy upon us.

Qui tolllis

Thou that takest away

peccata mundi,

the sins of the world,

suscipe deprecationem nostram.

receive our prayer.

Qui sedes

Thou that sittest

ad dexteram Patris,at the right hand of the Father,miserere nobis.

have mercy upon us.

QuoniamQuoniam

Soprano I, Soprano II, Tenor

Soprano I, Soprano II, Tenor

Quoniam tu solus sanctus,

For Thou alone art holy,tu solus Dominus,

Thou alone art Lord,

tu solus Altissimus.

Thou alone art most high.

PROGRAM C

22 & 23. NOV. 2019

Double Chorus

C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

55

C
22 & 23. NOV. 201956

Jesu Christe

Jesu Christe

Chorus

ChorusJesu Christe.

Jesus Christ.

Cum Sancto Spiritu

Cum Sancto Spiritu

Chorus

ChorusCum Sancto Spiritu,

Together with the Holy Ghost

in gloria Dei Patris.

in the glory of God the Father.

Amen.

Amen.

III Credo

III Credo

Credo in unum Deum

Credo in unum Deum

Chorus

ChorusCredo in unum Deum,I believe in one God,

Patrem omnipotentem,

the Father almighty,

factorem caeli et terrae,

creator of heaven and earth,visibilium omnium

and of all things visible

et invisibilium.

and invisible.

Credo et in unum Dominum,

I believe in one Lord,

Jesum Christum,Jesus Christ,

filium Dei unigenitum,

the only-begotten Son of God,et ex patre natumborn of the Father

ante omnia saecula.

before all ages.

Deum de Deo,

God of God,

lumen de lumine,light of light,

Deum verum de Deo vero,

true God of true God;

genitum, non factum,

begotten, not made,consubstantialem Patri:of one substance with the Father;per quem omnia facta sunt.

by Whom all things were made.

Credo, qui propter nos homines

Who for us men,

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019and for our salvation,

descendit de caelis.

came down from heaven.

Et incarnatus est

Et incarnatus est

Soprano I

Soprano I

Et incarnatus est

And was made incarnate

de Spiritu Sancto

by the Holy Ghost

ex Maria Virgineof the Virgin Maryet homo factus est.

and was made man.

IV Sanctus

IV Sanctus

Double Chorus

Double Chorus

Sanctus, Sanctus, Sanctus,

Holy, Holy, Holy,

Dominus Deus Sabaoth.

Lord God of hosts.

Pleni sunt caeli et terra

Heaven and earth

gloria tua.

are full of Thy glory.

Hosanna in excelsis.

Hosanna in the highest.

V Benedictus

V Benedictus

Solo Quartet, Double Chorus

Solo Quartet, Double Chorus

Benedictus qui venit

Blessed is He that comethin nomine Domini.

in the name of the Lord.

Hosanna in excelsis.

Hosanna in the highest.

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOC
22 & 23. NOV. 2019et propter nostram salutem

57

（9月15日）
Aプロのルトスワフスキ《管弦楽のための協奏曲》

公演報告2019 ‒20シーズンの幕開けとなった9 月定期公演には

2019年

09
定期公演
SUBSCRIPTION CONCERTS
IN SEPTEMBER, 2019首席指揮者として5 シーズン目を迎えたパーヴォ・ヤルヴィが登場。

Aプロはポーランド出身の3 人の作曲家作品を組み合わせたプログラム、
Bプロには同郷エストニアの作曲家トゥールなど北欧の作曲家をそろえ、Cプロでは N響と熱心に取り組む R. シュトラウスとマーラーを披露し、

月

多彩なプログラムで新シーズンをスタートしました。
Aプログラム バツェヴィチ／弦楽オーケストラのための協奏曲（1948）、ヴィエニャフスキ／ヴァイ、管弦楽のためのオリン協奏曲 第2番 ニ短調 作品22、ルトスワフスキ／小組曲（1950/1951））2019年9月14、15日、NHK ホール） Bプログラムトゥール／ルーツを求めて〜
協奏曲（1954（、ニルセン／フルート協奏曲、シベリウス／交響曲 第6 番 ニ短調
シベリウスをたたえて〜（1990）
作品104、交響曲 第7番 ハ長調 作品105（2019年9月25、26 日、サントリーホール） Cプログから「最後の場」、マーラー／交響曲 第5番 嬰ハ短調
ラム R. シュトラウス／歌劇「カプリッチョ」（2019年9月20、21日、NHK ホール）
（左）A・B・Cプロすべてのプログラムで指揮を執ったパーヴォ・ヤルヴィ（右）Aプロのヴィエニャフスキ《ヴァイオリン協奏曲第2番》でヴァイオリン独奏を披露したジョシュ
ア・ベル（いずれも9月15日）

64

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019

（上）Bプロのシベリウス《交響曲第7番》。
《第6 番》の後に続けて演奏された。
（左）ニルセン《フルート協奏曲》で独奏を披露したエマニュエル・パユ（いずれも9月25日）（右）Cプロの R. シュトラウス《歌劇「カプリッチョ」
から「最後の場」》
でソプラノ独唱を披露したヴァレンティーナ・
ファルカシュ（下）Cプロのマーラー《交響曲第5番》（いずれも9月20日）

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO65

（左・上）
愛媛県南西部、西予市の宇和町小には金管のメンバー5人が訪問。昨年の「西日本豪雨」
で被害を受けた現地のこども達に音楽の贈り物を届けた（いずれも6 月10日）

公演報告

NHKこども音楽クラブ
2019年6 月10日、17日、24日、7月16 日「NHKこども音楽クラブ」
は N響メンバーが全国各地の学校を訪れるアウトリーチ活動です。

2019 年度の上半期には、8 つの小・中学校を N響メンバーが訪問。
NHK の協力のもと、各地の児童・生徒や地域の方々に、音楽の魅力を伝えました。
西予市立宇和町小学校（愛媛県）
トランペット：長谷川智之／山本英司、ホルン：木川博史、トロンボーン：古賀 光、テューバ：池田（宮城県）ピアノ：小山実稚恵、ヴァイオリン：三又治彦、ヴィオラ：中村洋乃理、チェ幸広（2019年6 月10日） 亘理町立長瀞小学校（北海道）ヴァイオリン：
ロ：藤村俊介、
コントラバス：佐川裕昭（2019年6 月17日） 蘭越町立蘭越小学校、昆布小学校、蘭越中学校（2019年6 月24日） 栄村立栄小学校、栄中学校（長野県）ヴァイオ森田昌弘／米田有花、ヴィオラ：坂口弦太郎、チェロ：村井 将（2019年7月16 日）
リン：田中晶子／坪井きらら、ヴィオラ：小野 聡、チェロ：市 寛也（左）長瀞小のある宮城県亘理町は東日本大震災で大きな被害を受けた地域。弦楽器のメンバーに加え被災地支援に熱心に取り組ん
できた宮城県出身のピアニスト、小山実稚恵さんも参加した（6 月17日）（中）
北海道南西部に位置する蘭越小、昆布小、蘭越中には北海道出身のメンバーを含む弦楽器の4人が訪問した（6 月24日）（右）栄小・中がある栄村は長野県最北端の村。弦楽器のメンバー4人が訪れ、《勇気100%》からドヴォルザークの弦楽四重奏曲まで多彩なレパートリーを披露した（7月16 日）66

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | NOVEMBER 2019