終演時のカーテンコールを撮影していただけます
終演時
カーテンコール
撮影 OK「フラッシュ」はお断りしますスマートフォンやコンパクトデジタルカメラなどで撮影していただけます。
SNS でシェアする際には、ハッシュタグ「#N響」「#nhkso」の追加をぜひお願いいたします。
ほかのお客様の映り込みにはご注意ください。
※ 撮影はご自席からとし、手を高く上げる、望遠レンズや三脚を使用するなど、周囲のお客様の迷惑となるような行為はお控えください

You are free to take stage photos
during the curtain calls
at the end of the performance.
You can take photos with your smartphone or compact digital camera.
When you share the photos on social media, please add #nhkso.
Be careful to avoid accidentally including any audience members in your photos.

例例例「フラッシュ」
オフ
設定確認のお願い

オー
ト）
自動
（自動
自動
自動
（オート）
（オート）
（オート）
Auto

強制発光）
オン
オン
オ
ン
（オン
On (Forced flash)（強制発光）（強制発光）（強制発光）

オフ
オフ
オフ
オフ
Off

撮影前に、スマートフォンのフラッシュ設定が「オフ」になっているかご確認をお願いいたします。

Set your device to“flash off mode.”
Make sure that your smartphone is on“flash off mode” before taking photos.
スマートフォンのフラッシュをオフにする方法｜多くの機種では、カメラ撮影の画面の四隅のどこかに、
フラッシュの状態を示す （カミナリマー

ク）を含むアイコンが表示されています。これをタップすることで、「オン（強制発光）」「自動（オート）」「オフ」に変更できます。

インターネット アンケートを行っています。ご鑑賞いただいた公演のご感想や、N響の活動に対するみなさまのご意見を、ぜひお寄せください。
アンケートにご協力をお願いいたします。
ご協力ください 詳しくは53ページをご覧ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでお客様へのお願い
Please kindly keep in mind the following:
公演中は携帯電話、時計のアラーム等は必ずお切りください
Be sure to set your phone to silent mode and turn off
your watch alarm etc. during the performance.

私語、パンフレットをめくる音など、物音が出ないようご配慮ください
Please refrain from making any noise, such as engaging
in private conversations or turning booklet pages.

こちらの2次元コードからアンケートページへアクセスできますhttps://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

演奏中の入退場はご遠慮ください
Please refrain from entering or leaving your seat
during the performance.

適切な手指の消毒、
咳エチケットにご協力ください
Your proper hand disinfection
and cough etiquette are highly appreciated.

場内での録画、録音、写真撮影は固くお断りいたします（終演時のカーテンコールをのぞく）
Video or audio recordings, and still photography at theauditorium are strictly prohibited during the performance.
(Except at the time of the curtain calls at the end of the concert.)

発熱等の体調不良時にはご来場をお控えください

補聴器が正しく装着されているか
ご確認ください

Please refrain from visiting the concert hall
if you have a fever or feel unwell.

Please make surethat your hearing aids are properly fitted.

演奏は最後の余韻までお楽しみください「ブラボー」等のお声掛けをされる際は、周囲の方へのご配慮にご協力をお願いいたします

Please wait until the performance has completed
before clapping hands or shouting Bravo.

When shouting "Bravo,"please be considerate of people around you.

PHILHARMONYCONTENTSJUNE 2024

6
3

特集

最も心に残ったN響コンサート&ソリスト 2023–24 ファン投票受付中

8［ 公演プログラム］Aプログラム

14［ 公演プログラム］Bプログラム

21［ 公演プログラム］Cプログラム

28［シリーズ ］N響百年史｜第47回｜ローゼンス
トック招聘の裏事情

32
34
40
41
47
48
52
53
54

2024年9月定期公演のプログラムについて─ 公演企画担当者から
2024–25定期公演プログラム

チケットのご案内（定期公演 2024年9月〜2025年6月）
特別公演／各地の公演

NHK交響楽団メンバー

特別支援・特別協力・賛助会員
曲目解説執筆者／Information

みなさまの声をお聞かせください!

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO Members

Artist Profiles & Program Notes

55

Program A

59

Program B

64

Program C

68
71
72
73

The Subscription Concerts Program 2024–25

N響関連のお知らせ
N響の社会貢献
役員等・団友片山杜秀

最も心に残った
N響コンサート＆ソリスト
2023年9月〜2024年6月の定期公演を対象にファン投票受付中

2023–24

昨シーズンから定期公演のシーズンに合わせる形で再開したファン投票企画「最も心に残った N響コンサート&ソリスト」
を、
今年も実施いたします。

2023–24シーズン（2023年9月〜2024年6月）の N響定期公演の中から最も心に残ったコンサート3つと
ソリスト1名（団体）を選んで投票してください。コメントやメッセージも大歓迎。
コメントやメッセージをN響ホームページや『フィルハーモニー』に掲載させていただいた方には、

N響グッズを進呈いたします。
結果発表は11月中旬の予定です。皆さまの投票を心よりお待ちしております。

最も心に残ったコンサート & ソリスト 2023–24 対象公演 & ソリスト

Aプログラム│ NHKホール
2023年9月
土、
日
9/9□
10□

指揮：ファビオ・ルイージ
ピアノ：マルティン・ヘルムヒェン *・R. シュトラウス／交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」
・R. シュトラウス／ブルレスケ *・R. シュトラウス／交響的幻想曲「イタリアから」2023年10月
公演中止

2023年11月
土、日
11/25□
26□

指揮：平石章人*
指揮：湯川紘惠◆・スヴィリドフ／小三部作 *・プロコフィエフ／歌劇*「戦争と平和」
─「ワルツ」（ 第2場）
・A. ルビンシテイン／歌劇「悪魔」のバレエ音楽─
「少女たちの踊り」*
・グリンカ／歌劇「イワン・スサーニン」
─「クラコーヴィアク」*
・リムスキー・コルサコフ／歌劇「雪娘」
組曲*・チャイコフスキー（フェドセーエフ編）
／
◆
バレエ組曲
「眠りの森の美女」

4

土、
日
4/13□
14□

指揮：マレク・ヤノフスキ「悲劇的」・シューベルト／交響曲 第4番
・ブラームス／交響曲 第1番

2024年1月
土、
日
1/13□
14□

指揮：トゥガン・ソヒエフ（シチェドリン編）／バレエ音楽
・ビゼー「カルメン組曲」
・ラヴェル／組曲「マ・メール・ロワ」
・ラヴェル／バレエ音楽「ラ・ヴァルス」

2024年5月
土、
日
5/11□
12□

指揮：ファビオ・ルイージ［日本初演］
・パンフィリ／戦いに生きて・レスピーギ／交響詩「ローマの松」
・レスピーギ／交響詩「ローマの噴水」
・レスピーギ／交響詩「ローマの祭り」

2024年2月
土、
日
2/3□
4□

指揮：井上道義
バス：アレクセイ・ティホミーロフ *男声合唱：オルフェイ・
ドレンガル男声合唱団 *2024年6月
土、
日
6/8□
9□

指揮：原田慶太楼
ピアノ：反田恭平

・スクリャービン／夢想・ヨハン・シュトラウス II 世／ポルカ
・スクリャービン／ピアノ協奏曲「クラップフェンの森で」・スクリャービン／交響曲 第2番
・ショスタコーヴィチ／舞台管弦楽のための組曲 第1番─
「行進曲」「リリック・ワルツ」「小さなポルカ」「ワルツ第2番」
・ショスタコーヴィチ／交響曲 第13番*
「バビ・ヤール」

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO©Yuji Ueno

土、日
12/16□
17□

指揮：ファビオ・ルイージ
ソプラノ：ジャクリン・ワーグナー

・マーラー／交響曲 第8番「一千人の交響曲」

2024年4月©37 Frames©Tony
Hitchcock

2023年12月

ソプラノ：ヴァレンティーナ・ファルカシュ
ソプラノ：三宅理恵
アルト：オレシア・ペトロヴァ
アルト：カトリオーナ・モリソン
テノール：ミヒャエル・シャーデ
バリトン：ルーク・ストリフ
バス：ダーヴィッド・シュテフェンス
合唱：新国立劇場合唱団
児童合唱：NHK 東京児童合唱団

PHILHARMONY | JUNE 2024

最も心に残ったコンサート & ソリスト 2023–24 対象公演 & ソリスト

B プログラム│サントリーホール
2023年9月

2023年12月

2024年4月

指揮：トン・コープマン
フルート：神田寛明

指揮：ファビオ・ルイージ
ピアノ：アリス・紗良・オット

指揮：クリストフ・エッシェンバッハ
チェロ：キアン・ソルターニ

・モーツァルト／交響曲 第29番
・モーツァルト／フルート協奏曲 第2番・モーツァルト／交響曲 第39番

「軍隊」
・ハイドン／交響曲 第100番
・リスト／ピアノ協奏曲 第1番・レーガー／モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ「ゲノヴェーヴァ」
序曲・シューマン／歌劇・シューマン／チェロ協奏曲・シューマン／交響曲 第2番

水、
木
9/20□
21□

2023年10月
水、木
10/25□
26□

指揮：尾高忠明
ピアノ：レイフ・オヴェ・アンスネス

水、
木
4/24□
25□

2024年5月

2024年1月

水、
木
5/22□
23□

水、
木
1/24□
25□

指揮：ファビオ・ルイージ
ピアノ：ルドルフ・ブフビンダー

指揮：トゥガン・ソヒエフ
ヴァイオリン：郷古 廉
ヴィオラ：村上淳一郎

・ブラームス／ピアノ協奏曲 第1番
・ニルセン／交響曲 第2番「4つの気質」

・モーツァルト／ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲
・ベートーヴェン／交響曲 第3番「英雄」

2024年6月

2023年11月
水、木
11/15□
16□

指揮：ユッカ・ペッカ・サラステ
ヴァイオリン：ペッカ・クーシスト「タピオラ」
・シベリウス／交響詩
・ストラヴィンスキー／ヴァイオリン協奏曲
・シベリウス／交響曲 第1番©Alexander Basta

・ベートーヴェン／ピアノ協奏曲 第5番「皇帝」
・ブラームス／交響曲 第3番

水、
木
12/6□
7□

水、
木
6/19□
20□

2024年2月
水、
□

2/14

15

指揮：鈴木優人
ヴァイオリン：イザベル・ファウスト

木□・ウェーベルン／パッサカリア
・シェーンベルク／ヴァイオリン協奏曲・バッハ（ウェーベルン編）／リチェルカータ・シューベルト／交響曲 第5番

指揮：パブロ・エラス・カサド
ヴァイオリン：アウグスティン・ハーデリヒ
ソプラノ：吉田珠代 *©Marco Borggreve©Marco Borggreve©Kishin Shinoyama

・ラヴェル／スペイン狂詩曲
・プロコフィエフ／ヴァイオリン協奏曲
第2番
・ファリャ／バレエ音楽「三角帽子」（全曲）*

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO5

最も心に残ったコンサート & ソリスト 2023–24 対象公演 & ソリスト

C プログラム│ NHKホール
2023年9月
金、
土
9/15□
16□

2023年12月
金、
土
12/1□
2□

2024年4月
金、
土
4/19□
20□

指揮：ファビオ・ルイージ

指揮：ファビオ・ルイージ

指揮：クリストフ・エッシェンバッハ

（フリーヘル編）／
・ワーグナー
楽劇「ニーベルングの指環」
─オーケストラル・アドベンチャー─

・フンパーディンク／
歌劇「ヘンゼルとグレーテル」
前奏曲
・ベルリオーズ／幻想交響曲・ブルックナー／交響曲 第7番

2024年5月
2023年10月
金、土
10/20□
21□

2024年1月
金、
土
1/19□
20□

金、
土
5/17□
18□

指揮：ファビオ・ルイージ

指揮：高関 健

指揮：トゥガン・ソヒエフ

・ニルセン／アラジン組曲
─「祝祭行進曲」「ヒンドゥーの踊り」「イスファハンの市場」「 黒人の踊り」
・シベリウス／交響曲 第2番「キキモラ」・リャードフ／交響詩
・プロコフィエフ
（ソヒエフ編）／
バレエ組曲「ロメオとジュリエット」

・メンデルスゾーン／「夏の夜の夢」の音楽─
「序曲」
「夜想曲」
「スケルツォ」「結婚行進曲」
・メンデルスゾーン／交響曲 第5番「宗教改革」

2024年2月

2024年6月

指揮：大植英次

指揮：沖澤のどか
ピアノ：デニス・コジュヒン
女声合唱：東京混声合唱団 *2023年11月
金、
土
11/10 □
11□

指揮：ゲルゲイ・マダラシュ
ピアノ：阪田知樹 *

金、
土
2/9□
10□

・ワーグナー／ジークフリートの牧歌
・R. シュトラウス／交響詩「英雄の生涯」

・バルトーク／ハンガリーの風景
・リスト／ハンガリー幻想曲 *・コダーイ／組曲「ハーリ・ヤーノシュ」

金、
土
6/14□
15□

・イベール／寄港地
・ラヴェル／左手のためのピアノ協奏曲
・ドビュッシー／夜想曲 *NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO©Marco Borggreve©Felix Broede

6

PHILHARMONY | JUNE 2024

投票について対象公演

心に残ったコンサート［3つまで］、最も心に残ったソリスト
［1名（団
体）
のみ］
、
メッセージ［任意］）
をご記入の上、下記までお送り

2023–24シーズン N響定期公演（2023年9月〜2024年6月） ください。
（A・B・Cプログラム 各9演目 計26演目／各演目2公演ずつ開催〒108-0074 東京都港区高輪2-16-49 NHK交響楽団／10月A は中止）
。各公演の詳細は4〜6ページをご参照く
最も心に残った N響コンサート＆ソリスト係
ださい。
コメントやメッセージをホームページ、
フィルハーモニーに掲載させていただいた方には N響グッズを進呈します。
投票資格2023–24シーズン N響定期公演（2023年9月〜2024年6月）
をひとつでも聴いたことがある方。会場でお聴きになった方のみならず、
テレビやラジオでご視聴になられた方もご投票いただけます。
投票方法

N響
以下の二次元コードを読み取るか URLを入力し、ホームページの投票ページにアクセスして、最も心に残っを選んでご投票くださたコンサート3つとソリスト1名（団体）い。投票理由についてのコメントや N響へのメッセージもご記入いただけます。

ご投票はこちらからhttps://www.nhkso.or.jp/
news/MICS2023_24.html

郵便でもご投票いただけます。
メールアドレス［任意］、最も
必要事項（住所、名前、電話番号、締切※郵便投票分は当日消印有効
2024年9月27日（金）〈投票上の注意〉※ 投票はおひとり様1回でお願いします。同一の方からとみられる
複数投票については無効票とさせていただきます。
N響ホームページや※ 投票に際していただいたコメントなどは、『フィルハーモニー』など、当団の媒体でご紹介させていただく
場合がございます。

結果発表［中間発表］2024年9月上旬をめどに N響ホームページなどで「最も心に残ったコンサート」
のみ途中経過の順位を発表する予定です。
［完全版］2024年11月中旬に N響ホームページおよび『フィルハーモニー』2024年11月号などで、投票していただいたみなさまのコメントとあわせて発表いたします。

個人情報の使用目的について
フィルハーモニー）は当団の媒体（ホームページ、でコメントと共に紹介する場合がございま※ 今回の投票で収集する個人情報のうち、氏名（ペンネーム可）
す。また、氏名（ペンネーム可）
およびメールアドレスは、コメントをホームページおよびフィルハーモニーに掲載させていただく場合に、取材や確認のためにご連絡させていただくために、
そして N 響グッズの送付先をお伺いさせていただくために使用させていただきます。またその他の個人情報（投票内容、
年齢、性別など）については、個人が特定されない形で統計的に処理した上で投票結果として発表させていただく場合があります。
※ 取材や確認のために編集部（一般財団法人 NHK財団／株式会社アルテスパブリッシング）
よりメールなどでご連絡させていただく場合があります。
※ 投票結果発表後、今回収集した個人情報は合理的な範囲で速やかに破棄します。今回のアンケートで記載いただいた個人情報を編集部（一般財団
法人 NHK 財団／株式会社アルテスパブリッシング）
以外の第三者に提供する事はございません。

この件についてのお問い合わせは、
下記までお願いいたします。
公益財団法人 NHK 交響楽団 最も心に残った N 響コンサート＆ソリスト係〒108-0074 東京都港区高輪2-16-49
TEL：03-5793-8120

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

7

A
PROGRAM

指揮

ピアノコンサートマスター

第2013回NHKホール
土 6:00pm
6/8□
日 2:00pm
6/9□

原田慶太楼
反田恭平
郷古 廉

スクリャービン
夢想 作品24［4′］

スクリャービン
交響曲 第2番 ハ短調 作品29
［48′］
Ⅰ アンダンテ

スクリャービン
ピアノ協奏曲 嬰ヘ短調 作品20
［29′］
Ⅰ アレグロⅡ アンダンテⅡ アレグロⅢ アンダンテⅣ テンペストーソ
Ⅴ マエストーソ

Ⅲ アレグロ・モデラート
─休憩
（20分）
─

※演奏時間は目安です。

インターネットアンケートにご協力ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートを行っています。みなさまの貴重なご意見を参考にさせていただ
きたく、ぜひお声をお寄せください。ご協力お願いいたします。

こちらの2次元コードからアンケートページへアクセスできます
https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

詳しくは53ページをご覧ください

8

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

Artist Profiles

A

原田慶太楼（指揮）©Shin Yamagishi

欧米やアジアを中心に目覚ましい活動を続けている気鋭の俊才。
8 & 9. JUNE. 2024

1985年東京に生まれ、インターロッケン芸術高校音楽科で指揮をフレ
デリック・フェネルに師事した。2006年21歳のときにモスクワ交響楽団を指揮してデビュー。その後ロリン・マゼールなどの薫陶を受け、タング
ルウッド音楽祭や PMF にも参加した。シンシナティ交響楽団およびシン
シナティ・ポップス・オーケストラ、アリゾナ・オペラ、リッチモンド交響楽

団のアソシエイト・コンダクターを経て、2020年シーズンからアメリカ・ジョージア州サヴァンナ・フィ
ルハーモニックの音楽＆芸術監督に就任。国内でも多くの楽団と共演し、2021年4月から東京交響楽団の正指揮者、2024年4月から愛知室内オーケストラの首席客演指揮者兼アーティス
ティック・パートナーを務めている。またオペラでも国内外で活躍。日本人初となるサー・ゲオルク・
ショルティ・コンダクター賞のほか、渡邊曉雄音楽基金音楽賞、齋藤秀雄メモリアル基金賞など、受賞歴も数多い。

2019年8月に初めて N響を指揮し、その後たびたび共演。2022年1月以来の定期公演出演となる今回、既成概念にとらわれないアプローチで清新かつ生気に満ちた音楽を生み出す彼が、演奏機会の少ないスクリャービン作品の魅力をいかに伝えてくれるのか？ 大きな注目が集まる。
［柴田克彦／音楽評論家］

反田恭平（ピアノ）©Yuji Ueno

2021年第18回ショパン国際ピアノコンクールにおいて日本人最高位の第2位に輝く。

2015年にデビュー CDをリリース、翌年にサントリーホールでのデビューリサイタルを満席の聴衆で埋め尽くした。以来、古典から近現代に至る独奏曲・協奏曲のレパートリーを拡大。2020年にはパリのサル・
コルトー、ウィーンの楽友協会でのデビューをはたし、国内外での実績を積み上げていく。これまでにロシア・ナショナル管弦楽団、ベルリン・
ドイツ交響楽団、ワルシャワ国
立フィルハーモニー管弦楽団、東京都交響楽団、新日本フィルハーモニー管弦楽団などと共演。
モスクワ音楽院、ショパン国立音楽大学などでピアノを、ウィーンで指揮を学び、近年では弾き振りを中心に指揮者としての活動も目覚ましい。2019年にレーベル、2021年にはオーケストラの株式会社を設立。若き音楽家の活躍の場を創出し、有言実行のリーダー的存在として次世代を牽引する。N 響との共演は2022年1月定期公演以来の2年ぶりとなる。19世紀末に書かれたスクリャービン初期の協奏曲をニュアンスに富んだ音色で聴かせてくれることだろう。
［飯田有抄／クラシック音楽ファシリテーター］

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO9

Program Notes│小室敬幸

A

原田慶太楼と反田恭平、このコンビで N響と共演するのは３度目となる。前回の原田
は、ストラヴィンスキー《火の鳥》の組曲版ではなく、あえて演奏機会の少ない全曲版を取
8 & 9. JUNE. 2024

り上げ、慣習にとらわれることなく色彩豊かで立体感のある解釈を披露。今回もやや珍しい曲目を選んだのはそういう狙いもあるようだ。
《ピアノ協奏曲》は “ロシア風ショパン”ともいえる作品なので反田にうってつけ。だが実は初挑戦だというから楽しみである。

スクリャービン

夢想 作品24
アレクサンドル・スクリャービン（ 1872〜1915）の音楽を深く理解するためには彼が強く影響を受けた「神智学」や、独自の「神秘和音」
について知る必要があると思われがちだ。
しかし今回の3曲は24〜30歳にかけて書かれたもので、そうした個性を発揮するより前の初期作にあたる。
モスクワ音楽院で学んだスクリャービンは、ピアノ科で優秀な成績を修めたが作曲科
については先生のアントン・アレンスキーと馬が合わず、卒業することができなかった。

1892年に学校を離れるとピアニストとして演奏活動を開始。ロシアの作曲家を熱心に支援していたミトロファン・ベリャーエフから気に入られたことが転機になる。1894年以降はベリャーエフの会社から継続的に楽譜が出版されるようになり、金銭的な支援も受けた。
スクリャービンにとって、後述するピアノ協奏曲に続く2作目の管弦楽作品となったこの《夢想》は、1898年11月にサンクトペテルブルクを訪れた際、ベリャーエフに贈ったサプ
ライズプレゼントだ。1897年8月にスクリャービンが唐突に結婚したことに反対していたベ
リャーエフは、金銭的な支援を削減していたため、ご機嫌取りの狙いがあったのかもしれない。
当初の題名が「前奏曲」
だったのは、スクリャービンが初期からたくさん書き続けたピアノのための前奏曲の延長線上に位置しているとみなしていたからなのだろう。形式も前（舞台作品の前奏曲でもないのに）管弦楽曲にそ奏曲に多い、3部形式になっている。だが、のタイトルはふさわしくないとベリャーエフが提案し、作曲者本人と相談して《夢想》に落ち着いた。管弦楽法の名手であるリムスキー・コルサコフ（アレンスキーの師でもある）もこの作品を絶賛している。
作曲年代

1898年

初演

1898年12月17日（旧ロシア暦12月5日）、リムスキー・コルサコフ指揮、ロシアのサンクトペテルブルクにて

楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ1、
ティンパニ1、弦楽

10

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

スクリャービンA

ピアノ協奏曲 嬰ヘ短調 作品20
ピアノと管弦楽のための作品を、スクリャービンは生涯に2つ作曲している。ひとつはを想定して書かれ音に対応した色彩が光で表現される「色光ピアノclavier à lumières」
た晩年の集大成のひとつである。もうひとつがこの《ピアノ協奏曲》（1896〜1897）
で、まだショパンの影響が濃厚に残る若書きの作品だ。

1894年からベリャーエフの支援を受けられるようになったとはいえ、どうやらピアニストとして名を売る必要から1896年秋、自作自演を前提にした協奏曲に取り組んだようだ。
わずか数日のあいだに、あとはオーケストレーションをするだけという状態までもっていくも、この時点で管弦楽曲をきちんと仕上げた経験がなかったからか、肝心のオーケスト
ラ譜は遅々として進まなかった。それでもベリャーエフは応援し続け、1897年4月にフルスコアが仕上がった。
第1楽章はソナタ形式。短い導入のあと、ピアノが最初に奏でるメランコリックな旋律が第1主題だ。続く第2主題は対照的に明るく甘い響きをもっている。対位法的に旋律が絡み合う展開部を経て、定型通りの再現部へ。コーダ（終結部）では冒頭にあった導入の要素も展開される。
第 2楽章は、変奏曲になっている緩徐楽章。オーケストラが優しく提示する16小節の主題は感傷を極めたかのような旋律で、スクリャービンが10代で書いたものだという。
第1変奏は、ピアノの細かいパッセージがセンチメンタルさを更に強調。第2変奏で前向きに動き出すがそれも一瞬、すぐに第3変奏で重厚なピアノが悩ましさを醸し出す。第4
変奏は、管弦楽が対位法的に絡み合う。最後は回帰した主題をピアノが装飾してゆく。
第3楽章は自由なロンド・ソナタ形式。ショパンの影響が最も色濃い楽章だ。冒頭から登場する悲しくも力強い第1主題と、祈りが上昇してゆくような第2主題が核になっている。再び第1主題が登場するが、次第に展開部へとすり替わってゆき、第2主題のカノン
でピークに達する。再現部を経て、最後はおもに第1主題が変奏されてクライマックスを生み出している。
作曲年代
初演

1897年4月
1897年 10月23日（旧ロシア暦10月11日）、作曲者自身によるピアノ、サフォーノフ指揮、ロシアのオデッサ（現ウクライナ・オデーサ）
にて

楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ1、弦楽、ピアノ・ソロ

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO11

8 & 9. JUNE. 2024

彼にとって最後の管弦楽作品となった《交響曲第5番「プロメテウス
（火の詩）
」
》
（ 1910）で、

スクリャービンA

交響曲 第2番 ハ短調 作品29
スクリャービンの交響曲といえば《第 3番「神聖な詩」（》 1904）、《第 4番「法悦の詩」》
8 & 9. JUNE. 2024

（ 1907）、《第5番「プロメテウス
（火の詩）
」
（
》 1910）が成熟期の作品として知られている。この《第2番》（1901）
は演奏機会こそ少ないが、初期の集大成であると同時に、スクリャービ
ンが音楽上で新しい道を歩み始めようとしている重要作なのだ。1901年夏、妻と子どもから離れて創作に集中するため滞在したパリでおもに作曲された。
すでに触れたように《ピアノ協奏曲》（ 1896〜1897）
ではショパンの影響が大きかったスク
リャービンだが、1900〜1902年にかけてはリヒャルト・ワーグナー（ 1813〜1883）に熱狂しており、ニーチェの「超人」
を題材にしたオペラの作曲まで構想していたほどだった。その音（ 1900）の時点で明らかだが、この《第2番》
では楽的影響は、声楽付きの《交響曲第1番》
更に一歩前へ進んでリヒャルト・シュトラウス
（1864〜1949）にも接近しているのが興味深い。
全5楽章で、3部形式による第1楽章以外はソナタ形式。また第1〜2楽章と第4〜5楽章はそれぞれ切れ目なく続けて演奏されるので、3部構成ともみなせる。特に第1〜2楽章の関係性や、最終的に第1楽章の主題が高らかに歌われてクライマックスを迎えるアイデアなどが、次の作品番号30にあたる《ピアノ・ソナタ第4番》
へと繫がってゆくのも重要だ。
第1楽章（ハ短調）の冒頭でクラリネットが低い音域で奏する陰鬱な循環主題Ⅰと、中間部でヴァイオリン、次いでフルートが独奏する明るい響きの循環主題Ⅱは、全楽章を統べる主題となる。速くなるところからが第2楽章（変ホ長調）
で、ノリの良いリズムで繰り返される第1主題は循環主題Ⅱを、最初はクラリネットが優しく奏でる第2主題は循環主題Ⅰを変奏したものだ。ミュートしたホルンの鋭い響きに導かれると展開部へ分け入ってゆく……。
第3楽章（ロ長調）
はフルートによる鳥の鳴き声が印象的な緩徐楽章で、第1主題部は循
環主題Ⅱを変奏したもの。やや分かりづらいが低音で執拗にリズム音型を繰り返す部分
が第2主題部で、循環主題Ⅰに由来している。
第4楽章（ヘ短調）は嵐を描いたような音楽で、なおかつフィナーレの前兆であるため、ベートーヴェンの《田園》を意識している可能性がある。這い上がってくるような第1主題
は循環主題Ⅱを、落ち着いてはいるが悲しみが積もってゆく第2主題は循環主題Ⅰを変奏したものだ。展開部のあとの再現部では、第2主題、次いで第1主題の順で回帰する。
続けて演奏される第5楽章（ハ長調）は、長調となった循環主題Ⅰが第1主題に、循環主
題Ⅱが第2主題となり、第1楽章を再現する役割も担っている。
作曲年代

1901年

初演

1902年1月25日（旧ロシア暦1月12日）、リャードフ指揮、ロシアのサンクトペテルブルクにて

楽器編成

フルート3（ピッコロ1）、オーボエ2、クラリネット3、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、タムタム、サスペンデッド・シンバル、弦楽

12

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

はじめてのクラシック

A

Introduction to Classical Music

2024
JUNE
［第2013回］

幼い頃からピアノの才能をみせたスクリャービンは、
モスクワ音楽院へと進学。さまざまな音色、
細やか

神秘的で物憂げな、わが道をゆくなペダリング、レガート奏法など、繊

アレクサンドル・スクリャービン

細なピアニズムで高く評価されていた。作曲家としては、
ショパンの影響を大きく受けながら、
オカルティズ

ムや神秘主義にのめり込み（ 超自Alexander Scriabin (1872–1915)

然的な力を信じたり、自分と神とを同一視したり）、独特な作風を確立。晩年には神秘和音、色光ピアノなど独自の世界を拡げた。
切磋琢磨する仲間
モスクワ音楽院での同級生にはラフマニノフがいた。2人は音楽院入学前から、厳格な師ズヴェーレフのもとで共に学ぶピアニストの卵だった。小柄なスクリャー
ビンは手が小さく、1オクターヴにもなかなか届かなかったという。ピアノの卒業試験はラフマニノフが1位で、スク
リャービンが2位。新聞は2人のライ
あお

バル意識を煽ろうとしたが、友情は変わらなかった。

手が大き〜いラフマニノフと、手が小さ〜いスクリャービン
イラストレーション：©IKE

13

B
PROGRAM

指揮

ヴァイオリンコンサートマスター

第2015回

サントリーホール
水 7:00pm
6/19□
木 7:00pm
6/20□

鈴木優人
イザベル・ファウスト
西村尚也◆

◆西村尚也：名古屋出身。4歳でヴァイオリンを始め、マンハイム国立音楽大学を最優秀の成績で卒業。これまでにパリ管弦楽団、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団などにゲスト・コンサートマスターとして招かれている。ハンブルク交響楽団第1コン
サートマスターを経て、現在マインツ州立管弦楽団の第1コンサートマスター。

ウェーベルン
パッサカリア 作品1
［11′］

バッハ
（ウェーベルン編）
リチェルカータ［8′］

シェーンベルク
ヴァイオリン協奏曲 作品36
［32′］

シューベルト
交響曲 第5番 変ロ長調 D. 485［29′］

Ⅰ ポーコ・アレグロ

Ⅰ アレグロⅡ アンダンテ・グラチオーソ

Ⅱ アレグロ・コン・モート

Ⅲ アレグロⅢ メヌエット：アレグロ・モルト

─休憩
（20分）
─

Ⅳ アレグロ・ヴィヴァーチェ※演奏時間は目安です。

インターネットアンケートにご協力ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートを行っています。みなさまの貴重なご意見を参考にさせていただ
きたく、ぜひお声をお寄せください。ご協力お願いいたします。

こちらの2次元コードからアンケートページへアクセスできます
https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

詳しくは53ページをご覧ください

14

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

Artist Profiles

鈴木優人（指揮）©Marco Borggreve

東京藝術大学卒業後、同大学院を修了。オランダのハーグ王立音B

楽院修士課程を修了後、指揮者、作曲家、ピアニスト、チェンバロ奏者、オルガン奏者として目ざましい活動を行っている。調布国際音楽祭のエグゼクティブ・プロデューサーを務め、NHK-FM『古楽の楽しみ』の19 & 20. JUNE. 2024

案内役としても親しまれている。アンサンブル・ジェネシスの音楽監督として、さまざまな時代の多彩な作品をオリジナル楽器で取り上げる一方で、バッハ・コレギウム・ジャパンの首席指揮者、読売日本交響楽団の指揮者／クリエイティヴ・
パートナー、関西フィルハーモニー管弦楽団の首席客演指揮者として活躍中。古楽器アンサン
ブルとモダン・オーケストラの双方で、作品に即したしなやかなアプローチを繰り広げ、注目すべき成果を収めている。NHK 交響楽団に指揮者デビューしたのは、2019年 12月の定期公演であるが、それ以前の2018年11月と2019年5月にオルガン奏者として共演を重ねてきた仲でもある。
今回の定期公演では、ウェーベルンのロマンティックな初期作、彼の師匠であるシェーンベルクが十二音技法を用いた協奏曲、ウェーベルンが編曲した大バッハ、シューベルトの交響曲といった具合に、 ウィーン という地を軸にしつつ、時代と音楽書法を自在に行き来する興味深いプログラムが組まれている。大いに期待したい。
［満津岡信育／音楽評論家］

イザベル・ファウスト（ヴァイオリン）©Marco Borggreve

彼女ほど音楽に尽くすヴァイオリニストがほかにいるだろうか。舞曲を交えたバロックの無伴奏や新ウィーン楽派の調べ、近現代の精妙な作品に鮮やかなテクニックを披露するのはもちろんのこと、曲の背景やメッセージ性をも浮き彫りにする求心的な音楽観、探究心が素晴らしい。
凜とした美音で創造の地平を拓く現代最高峰のアーティスト、イザベ
ル・ファウストが2021年2月のシマノフスキ《ヴァイオリン協奏曲第1番》（指揮：熊倉優）以来、NHK 交響楽団のステージに帰って来る。名伯楽クリストフ・ポッペンとデー
ネシュ・ジグモンディのもとで学び、1987年の第1回レオポルト・モーツァルト国際ヴァイオリン・コ、および1993年のパガニーニ国際ヴァイオリン・コンクール（ジェノヴァ）優ンクール（アウグスブルク）
勝を契機に檜舞台に躍り出た。しかしファウストはキャリアを急がず、母国ドイツ、そしてフランス、スイスで研 鑽を積む。近年の活躍はいちだんと目覚ましく、ジェルジュ・リゲティ生誕 100年を記も念したプロジェクトでも賞賛を博した。今回弾くシェーンベルクの《ヴァイオリン協奏曲》（1936）
十八番で、2019年にはダニエル・ハーディング指揮スウェーデン放送交響楽団と録音している。
［奥田佳道／音楽評論家］

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO15

Program Notes│沼野雄司

ウィーンという街にはふたつの貌がある。ひとつはモーツァルトやベートーヴェン、そしてブラームスが活躍したドイツ・オーストリア音楽の「中心」という側面。そしてもうひとつはB

─地図を見ればすぐわかるように─チェコ、スロヴァキア、そしてハンガリーなどと接したヨーロッパの「周縁」的な側面。シューベルトと新ウィーン楽派の作曲家たちの共通点
は、このふたつの貌をそのまま受けついだ点にあろう。いわば、正統的な
「中心」
にして、
19 & 20. JUNE. 2024

孤独な
「周縁」
。彼らの音楽の魅力は、そんな二律背反のなかに潜んでいる。

ウェーベルン

パッサカリア 作品1「中心／周縁」だけでなく、新ウィーン楽派の音楽には、もうひとつのユニークな二面性がある。それは調性に対する革新的な態度の一方で、形式にかんしては極度の保守性を示す点だ。
一般に「現代音楽」の出発点とされる彼らの音楽は、性急なまでに無調への歩みを進めていったが、しかし形式については、むしろワーグナー以前へ逆戻りして、バロックからロマン派までのフォルムを頑ななまでに墨守しようとする。アントン・ウェーベルン（ 1883
〜1945）の記念すべき「作品1」
である《パッサカリア》
も、その例にもれない。

1908年、最初期の作品だから、まだ無調に足を踏み入れてはいない。それでもレ─「シ♭─ラ♭」というあたド♯─シ♭─ラ♭─ファ─ミ─ラ─レという基本の8音音列は、りで相当な浮遊感を発揮する。
一方、形式はタイトルに示されている通り、バロック時代のパッサカリアそのもの。弦のピチカートで主題がまずは提示されたあと、律義に23の変奏とコーダが続く。もっとも、途中で長調へと転じるあたりもふくめてブラームスの《交響曲第4番》終楽章にそっくりだから、バロック→ブラームス→ウェーベルンという連鎖で考えるべきなのかもしれない。

24歳の筆であることを考えると驚くべき完成度を誇る作品だが、最初の変奏からフ
ルート、クラリネット、ホルンと、順に楽器が足されてゆく特異な音色感覚は、すでにのちのバッハ編曲を予言するものといえよう。
作曲年代

1908年

初演

1908年11月4日、ウィーン、作曲者自身の指揮

楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、イングリッシュホルン1、クラリネット2、バスクラリネット1、ファゴッ
ト2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、シンバル、
サスペンデッド・シンバル、大太鼓、トライアングル、タムタム、ハープ1、弦楽

16

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

シェーンベルク

ヴァイオリン協奏曲 作品36
1933年10月、アルノルト・シェーンベルク（1874〜1951）
は、ナチ政権を逃れて、パリ経B

由でアメリカに渡った。最初は東海岸で仕事を見つけたが、翌1934年に温暖な気候のカリフォルニアへと居を移す。彼はこの新天地で、誰に依頼されるともなくヴァイオリン協奏曲の作曲に取りかかった。
19 & 20. JUNE. 2024

曲は1936年9月に完成。さて、問題は初演である。前代未聞といってよい難曲だけに並みの奏者では歯が立たないことは明らか。シェーンベルクが白羽の矢を立てたのは、ちょうどこの頃、やはり東海岸からロサンゼルスに転居してきたヤッシャ・ハイフェッツだった。彼は当時、世界最高のヴァイオリニストとして人気の絶頂にあり、これ以上は望めない人選といえよう。
しかしハイフェッツは、譜面を慎重に検討した結果、申し出を断ってしまう。彼が初演を断ったのは、おそらくは純粋に技術的な理由というよりは、十二音技法で書かれたこの楽曲を、自分なりに理解することが難しかったためだろう。結局、1940年になってから、ベルクの協奏曲初演でも知られるルイス・クラスナーが独奏を務めて、ようやく初演がかなったのだった。
ちなみに、十二音技法の見本のように語られるこの協奏曲だが、次のようなエピソー
ドが残されている。曲のピアノ・リダクションを担当したグライスレが、楽譜上のいくつもの音列の間違いを手紙で指摘すると、シェーンベルクは「だからどうだというんです？」と。つまり、シェーンベルクは、決してシス答えたというのである（フライターク『シェーンベルク』）
テムに依存しているだけではなく、感覚的に音を選んでもいるわけだ。
第1楽章は3つの部分からなり、何よりリズムの多彩な発展が聴きどころ。最後には強烈なカデンツァ（これも古典派以来の伝統的なフォルムだ）が待っている。第2楽章は、管楽器のソロを生かした複雑な音色が特徴。そして行進曲風に始まる第3楽章は、おそろしく多層的な音楽であり、その様態はしばしば彼のオペラ《モーゼとアロン》の響きを思い起こさせる。作曲時期が近接しているから当然ともいえるのだが、この2曲を双子のようにとらえることも、ひょっとすると可能なのかもしれない。
作曲年代
初演

1936年9月
1940年12月6日、レオポルド・ストコフスキーの指揮、ルイス・クラスナーの独奏、フィラデルフィア管弦
楽団

楽器編成

フルート3（ピッコロ1）、オーボエ3、クラリネット1、Esクラリネット、バス・クラリネット、ファゴット3、ホルン4、
トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、シロフォン、小太鼓、タンブリン、グロッ
ケンシュピール、
トライアングル、シンバル、サスペンデッド・シンバル、タムタム、大太鼓、弦楽、ヴァイオリン・ソロ

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO17バッハ（ウェーベルン編）

リチェルカータ
第1次世界大戦終結後の1920年代。新古典主義と呼ばれる時代が到来すると、ヨB

ハン・セバスティアン・バッハ（ 1685〜1750）の作品をオーケストラ用に編曲する試みが次々にあらわれた。有名なのは指揮者のストコフスキーによるバッハ編曲だろう。フィラデ
ルフィア管弦楽団のゴージャスなサウンドによるレコードは世界的なヒットをとばした。ち19 & 20. JUNE. 2024

なみにシェーンベルクも、1922年にバッハのコラール前奏曲を編曲している。
ウェーベルンがバッハの《音楽のささげもの》に含まれている、6声のリチェルカータ
（「リ
チェルカータ」は、ほぼ「フーガ」と同義）を編曲したのは、少し遅れた1935年。もともとは経済的に困窮をきわめていた彼を見て、ウニヴェルザール社が勧めたのだという。流行に便乗して、少しお小遣いを稼いだらどうかというわけだ。
ところが、ウェーベルンの頭にあったのはまったく異なった編曲のかたちだった。構造の結晶のようなバッハ作品を、自らのやり方で彩色すること。彼は「音色のセリー」とでも呼びたくなるようなやり方を用いて、奇抜な色合いの編曲を行なうことに成功したのだった。
たとえば楽曲冒頭の主題、まずはトロンボーン→ホルン→トランペットという具合に、金管楽器が順に旋律を担当してゆくが、2回目の主題はこれに呼応するようにしてフルー
ト→クラリネット→オーボエと、木管楽器によって担われる。このように入れ子状にさまざ
まな楽器が配されて、くるくると色合いを変えてゆくのである。
実際の効果としては、あまりにせわしないというか、やや「くどい」音色効果であることも否めない。しかしこうした実験的なオーケストレーションと、原曲にはないテンポの変化によって、バッハの編曲史にあらたな1ページが加わったのだった。
作曲年代

［原曲］
1747年夏 ［編曲版］1935年

初演

［原曲］
不明 ［編曲版］
1935年4月25日、ロンドン、編曲者自身の指揮

楽器編成

フルート1、オーボエ1、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット1、バス・クラリネット1、ファゴット1、ホルン1、
トランペット1、
トロンボーン1、ティンパニ1、ハープ1、弦楽シューベルト

交響曲 第5番 変ロ長調 D. 485
先に、20世紀前半の「バッハ編曲ブーム」
について触れたが、一方で20世紀末から生じているのが、現代作曲家によるフランツ・シューベルト
（ 1797〜1828）の編曲ブームである。もちろん「編曲」といっても原型をとどめないものが多いのだが、シューベルト作品の持つ多義性や曖昧さ、あるいは「冗長さ」
といったものが、現代の作曲家を強く惹きつけるのだろう。

18

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

シューベルトがこれだけ伸び伸びと自分の世界を広げることができたのは、歌曲以外はほとんど「商売」にならなかったせいでもある。現在これだけの人気を誇っているにもかかわらず、生前に出版された弦楽四重奏曲はわずかに1曲、交響曲にいたっては全く出版されていない。

B

1816年、作曲者19歳の年に書かれたこの《第5番》も、公的な演奏会のためではな
く、ハトヴィヒ家の私的なオーケストラで演奏するために書かれたらしい。クラリネット、トランペット、ティンパニなどを含まない簡素な楽器編成は、おそらくはそのためだ。
19 & 20. JUNE. 2024

第1楽章は、4小節の導入部に続いて主要主題があらわれる。分散和音が付点で上行するだけのシンプルな主題は、しかし曲全体を一瞬で象徴するような瑞々しさ。第2楽章は、おそろしく繊細な転調の数々が若き作曲家の感受性をよく示している。第3楽章はト短調という調性、スケルツォ的な性格などから、しばしばモーツァルトの《第40番》のメ
ヌエット楽章との類似が指摘される。ただし、こちらの方がだいぶ「不純」だ。そして最後の第4楽章、小さな動きから驚くほど多彩な表情が産みだされてゆく様子は、一種、宇宙的な拡がりを感じさせる。
ちなみに、この交響曲が公開の席で初演されたのは、作曲者の死後10年以上が経過した1841年のこと。さらに驚くべきことに、総譜が出版されるまでには、初演からさらに40年以上という時間を要したのだった。
作曲年代

1816年10月3日

初演［私的初演］
1816年秋、ハトヴィヒ邸 ［公開初演］
1841年10月17日、ウィーン

楽器編成

フルート1、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、弦楽PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO19

して名を成したが、シューベルトはウィーンで生まれ育ったウィーンっ子。

11歳で宮廷礼拝堂の合唱児童になると、宮廷楽長サリエリ（モーツァルトのライバルであり、ベートーヴェンの師でもあった）のもと、たちまちに才能を開花させた。歌曲に代表される天衣無縫ののびやかな旋律は多くの友人
とりこ

31歳で若すぎる死を迎えた。
を虜にしたが、商業的な成功を得る前に、

B

2024
JUNE
［第2015回］

みんな大好き︑ウィーンの宝

音楽の都ウィーン。モーツァルトやベートーヴェンはウィーンへと「上京」

Franz Schubert (1797–1828)

Introduction to Classical Music

フランツ・シューベルト

はじめてのクラシック

ピアノを弾きながら、どうかな？と振り返る─
この距離で才能を聴ける幸せ！
イラストレーション：©IKE

シューベルティアーデほシューベルトの才能に惚れ込んだ友人たちが、
シューベルトを囲んで彼の音楽を聴くうち、やがてそれは「シューベルティアーデ」と呼ばれる小さな音楽会となっていった。気心知れたファンだけによる、とても親密な雰囲気の私的なコンサート。そこでの語らいは、
シューベルト自身の創作活動にもおおいに還元された。

20

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

C
PROGRAM指揮

ピアノ

NHKホール
金 7:30pm
6/14□
土 2:00pm
6/15□

C

沖澤のどか
デニス・コジュヒン
東京混声合唱団 *コンサートマスター

14 & 15. JUNE. 2024

女声合唱

第2014回

郷古 廉［開演前の室内楽（Cプログラム限定）］
14日
6:45pm〜／15日
1:15pm〜（金）（土）
フルート：甲斐雅之 ファゴット：水谷上総 ハープ：早川りさこ
ジョリヴェ／クリスマスのパストラール※演奏はご自身の座席でお楽しみください。
※演奏中の客席への出入りは自由です。

イベール
寄港地
［14′］
Ⅰ ローマ─パレルモ

ドビュッシー夜想曲［* 22′］Ⅰ雲

Ⅱ チュニス─ネフタ

Ⅱ祭

Ⅲ バレンシアⅢ シレーヌラヴェル
左手のためのピアノ協奏曲 ニ長調［19′］※ この公演に休憩はございません。あらかじめご了承ください。
※ 演奏時間は目安です。

レント─アレグロ─テンポ・プリーモ

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N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートを行っています。みなさまの貴重なご意見を参考にさせていただ
きたく、ぜひお声をお寄せください。ご協力お願いいたします。

こちらの2次元コードからアンケートページへアクセスできます
https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

詳しくは53ページをご覧ください

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

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Artist Profiles

沖澤のどか（指揮）©Felix Broede

ベルリンを拠点に国際的に活動する、今もっとも注目される若手指揮者のひとり。2023年4月より京都市交響楽団第14代常任指揮者を務めている。
青森県出身。東京藝術大学で指揮を高関健と尾高忠明に師事、その後ハンス・アイスラー音楽大学ベルリンで学ぶ。2019年にブザンソ

C

ン国際指揮者コンクールで優勝し、あわせてオーケストラ賞と聴衆賞も受賞した。2020年から2022年6月末までベルリン・フィルハーモニー・カラヤン・アカデミー奨学生およびキリル・ペトレンコのアシスタントを務め、2022年3月にはベルリンのベルヴュー宮殿でベ
14 & 15. JUNE. 2024

ルリン・フィルハーモニー管弦楽団の「ウクライナのための連帯コンサート」を指揮した。また、同年5月にはキリル・ペトレンコとともにカラヤン・アカデミー50周年記念公演に出演している。以後、バーゼル室内管弦楽団、BBCウェールズ・ナショナル管弦楽団、MDR ライプツィヒ放送交響楽
団、ミュンヘン交響楽団など世界各地の楽団に客演しながら、日本の主要オーケストラとも共演を重ねる。セイジ・オザワ松本フェスティバル2022では、モーツァルトの《歌劇「フィガロの結婚」》でサイトウ・キネン・オーケストラと共演し、絶賛を博した。

N 響とは2020年の「夏のフレッシュコンサート」で初共演。定期公演には今回が初登場となる。
フランス音楽プログラムで N 響から精彩に富んだサウンドを引き出してくれることだろう。
［飯尾洋一／音楽ジャーナリスト］

デニス・コジュヒン（ピアノ）©Marco Borggreve

1986年、ロシアのニジニ・ノヴゴロドで音楽家の家庭に生まれた。母の指導のもとピアノをはじめ、バラキレフ音楽学校で学んだのち、14歳でスペインのソフィア王妃高等音楽院に留学、
ドミトリ・バシキロフとクラウディオ・メーネルに師事した。その後イタリアのコモ湖アカデミーでフー・
ツォンやスタニスラフ・ユデニチらに、ドイツのシュトゥットガルトでキリル・ゲルシュタインに学んだ。

2006年リーズ国際ピアノ・コンクールで第3位、2010年エリザベート王妃国際音楽コンクールで優勝して注目され、翌2011年に初来日。N 響定期公演への出演は2017年以来2度目となる。
今回は、2017年の山田和樹指揮スイス・ロマンド管弦楽団との録音を始め、コジュヒンがたびたび披露しているラヴェル《左手のためのピアノ協奏曲》での共演とあって、すでに手の内に入った、
鮮やかかつ遊び心あふれる表現に期待できる。レパートリーは幅広く、2023–24シーズンは、リゲ
ティ、シェーンベルク、ルトスワフスキの記念年によせて彼らの協奏曲に取り組んでいる。
［高坂はる香／音楽ライター］

22

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

東京混声合唱団（女声合唱）
東京混声合唱団は1956年、東京藝術大学声楽科の卒業生有志により創立。中心メンバーの田中信昭が常任指揮者に就任、以後、日本における合唱音楽の発展をリードするかたちで実績を刻んできた。年間100回を超える一般公演や子どものための催し、内外のオーケストラとの共演、放送出演などに加えて海外公演も多数行い、日本の合唱作品の海外への紹介にも貢献。
作曲委嘱活動は日本語の合唱作品がまだ少なかった創立当初からほぼ毎年つづけて、その数は250曲を超える。近年では海外の作曲家にも委嘱するなど、創作の幅は多彩に広がっている。

C

現在は田中信昭を桂冠指揮者に山田和樹が音楽監督・理事長を務め、常任指揮者にキハラ
良尚、正指揮者に松原千振、大谷研二、コンダクター・イン・レジデンスに水戸博之、指揮者に高谷光信、山田茂を擁する。
14 & 15. JUNE. 2024

［関根礼子／音楽評論家］

Program Notes│神保夏子

19世紀末から両大戦間期にかけての数十年間は、今日の我々が思い浮かべる「フランス音楽」のイメージの根幹が形作られた時代であった。近代音楽史上のひとつの転換点となる第1次世界大戦前後、いわゆる「印象主義」音楽の確立から新古典主義の台頭やジャズの流行を経た1930年代初頭まで、各時期を彩る3つの作品を通して黄金期のフランス音楽のさまざまな貌を心ゆくまで堪能したい。
イベール

寄港地
第1次世界大戦への従軍を経て、1919年にフランスの作曲家の登竜門ローマ賞コン
クールで大賞を獲得したジャック・イベール（ 1890〜1962）は、受賞者に課される提出作品のひとつとして、この交響組曲を留学先のローマで作曲した。ドビュッシーやラヴェルより一回り以上年下の彼は、1920年代に「印象主義以後」の音楽を模索したフランス六人組の作曲家たちと同世代にあたる。もっとも、ドビュッシーの死から4年後の1922年に作曲された本作は、色彩豊かな管弦楽法や絵画的な主題、独特の異国情緒などのとの副題もまたド点でこの大作曲家の遺産を受け継ぐものであり、「 3つの交響的絵画」
ビュッシーの《海》（「 3つの交響的素描」）などの作品を思わせる。
「旅をしていると、蛇つかいからごみごみした街並みまで、あらゆるものに興味が湧く」とはイベールの言。作中で描き出される地中海沿岸の異国の街の印象は、大戦中の海軍での経験や直近の新婚旅行での船旅などから得たものだろうか。

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

23

第1曲はイタリアのローマからパレルモへの旅。地中海の爽やかな風や波のうねりを思わせる音楽の合間に、南方風の陽気なリズムが聞こえてくる。第2曲では舞台は北アフ
リカのチュニスとネフタに移り、オーボエ・ソロによってアラビア風の異国情緒あふれる旋
律が奏でられる。第3曲で描き出されるのはスペイン南東部のバレンシアだ。心浮き立
つようなリズム、タンブリンとカスタネットの響き─。音楽は終盤に向けていっそう活気を増し、興奮の渦のなかで締めくくられる。

C

作曲年代

1922年

初演

1924年1月6日、ポール・パレー指揮、ラムルー管弦楽団、パリ

楽器編成

フルート2（ピッコロ1）、ピッコロ1、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、ファゴット3、ホ
ルン4、
トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、シロフォン、小太鼓、トライアングル、

14 & 15. JUNE. 2024

タンブリン、カスタネット、タムタム、シンバル、大太鼓、サスペンデッド・シンバル、チェレスタ、ハー
プ2、弦楽

ラヴェル

左手のためのピアノ協奏曲 ニ長調
ドビュッシーとともに「印象主義」の枠に括られることもあるモーリス・ラヴェル（ 1875〜
1937）
だが、彼がドビュッシーの死後も20年近く生き、「印象主義以後」の音楽の新たな動向に敏感であったことは重要な事実だ。第1次世界大戦で右手を失ったウィーンのピ
アニスト、パウル・ヴィトゲンシュタインの委嘱で作曲された本作は、ラヴェルの戦前の多くの作品にみられたような詩的な標題を持たない、単一楽章の協奏曲である。作曲家「伝統的なは左手1本の独奏パートが貧弱な印象を与えないよう、やや重めの書法と協奏曲に近い様式」を用いたと述べているが、同時に、1920年代のパリで大流行した
ジャズの効果がそこに多く含まれていることにも注意をうながしている。
冒頭、低音の混沌とした響きの中からコントラファゴットのソロによる旋律が立ち現れ、ホルンの3度下行を基盤とする主題がこれに続く。オーケストラが大きな盛り上がりを見せたところで主役の「左手」がここぞとばかりに登場し、限られた演奏手段を逆手に取ったソリストらしい雄弁な表現と、視覚的にも印象深い演奏技巧のほどを披露する。短い
叙情的なセクションを経て作曲者が「ジャズ」と呼ぶリズミカルな音楽が始まるが、一見冒頭とは対照的なこの部分は「実は冒頭部分と同じ主題に基づいて作られていることがあとからわかる」（ラヴェル）。最初の部分の主題がテンポ・プリーモで回帰したあと、ピアノの長大なカデンツァが展開され、作品は短い「ジャズ」の回想で終結する。

24

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

作曲年代
初演

1929〜1930年
1932年1月5日、ローベルト・ヘーガー指揮、パウル・ヴィトゲンシュタイン独奏、ウィーン交響楽団、
ウィーン

楽器編成

フルート3（ピッコロ1）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、Esクラリネット1、バス・クラリネット1、ファゴット2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、
トライアングル、小太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、大太鼓、ウッド・ブロック、タムタム、ハープ1、弦楽、ピアノ・ソロ

C

ドビュッシー夜想曲
14 & 15. JUNE. 2024

音楽用語で nocturne（夜想曲）といえば、ショパンのそれのような叙情的なピアノ曲がまっさきに想起される。しかし、3曲構成の管弦楽曲である本作で念頭に置かれているのは、そうした因習的なジャンルではなく、この語の本来の意味（「夜の」）─そしてそこから喚起されるあらゆるイメージである。
初演時に「これ以上に印象主義的な交響曲は想像しようがない」と評された本作は、《牧神の午後への前奏曲》（ 1892〜1894）で独自のスタイルを確立したクロード・ドビュッシー（ 1862〜1918）が、自らの管弦楽語法においてさらなる新境地を切り拓いた作品といってよい。作曲には2年ほどの歳月が費やされているが、そこに至るまでに、構想上関連すると思われる2つの未完の計画─アンリ・ド・レニエの詩による管弦楽曲《3つのたそがれの情景》（ 1892〜1893）と、同じく《夜想曲》の名を持つヴァイオリンと管弦楽のための作品（1894〜1896）
─を経由していることもあってか、同時期に進行していた5幕のオよりもこの（管弦楽のための）
《夜想曲》
の3曲には
ペラ
《ペレアスとメリザンド》（1893〜1902）
てこずった、と作曲者は述べている。
第1曲〈雲〉では、雲の動きを思わせるゆるやかな和音の連なりに、繰り返し現れるイ
ングリッシュ・ホルンのくすんだ旋律が陰影を添える。終盤、フルートで提示されるペンタト
ニックの新たな主題は、モノトーンの響きのなかにたそがれの光が差し込むような印象深い瞬間をもたらし、最後は「わずかに白がかった灰色の苦悩で終わる」。
第2曲〈祭〉は「突然の光の輝きに揺れる大気の動き」と形容される、律動的で活気のある楽章。タイトルのルーツを問われたドビュッシーは、「ブーローニュの森の祭についてを挙げている。
の、もう遙か昔のものとなった印象」
第3曲〈シレーヌ〉では、船乗りを惑わすセイレーン（シレーヌ）たちの神秘的な歌声（女声合唱はこの楽章のためだけに用いられる）が、「月の光で銀色に輝く波間から」─すなわち

オーケストラのゆらめく響きのなかに溶け込むように─聞こえてくる。

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

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作曲年代
初演

1897〜1899年
1900年 12月9日（第1・2曲）、1901年 10月27日（全曲）、ともにカミーユ・シュヴィヤール指揮、ラムルー管弦楽団、パリ

楽器編成

フルート3（ピッコロ1）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、クラリネット2、ファゴット3、ホルン4、
トラ
ンペット3、
トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、小太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、ハープ2、弦楽、合唱（ソプラノ、メゾ・ソプラノ）C
14 & 15. JUNE. 2024
26

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

はじめてのクラシック
Introduction to Classical Music

進取の気性に富み、自由を重んじたフラ

む方向を決定付けた。印象派と呼ばれ、ンスの作曲家ドビュッシー。自分の表現

後世に大きな影響を残した。

したい音楽は伝統から逸脱したところにあると、かなり早い段階で意識したようだ。
手紙などで「新しい形式を生み出さねば印象派なりません」「リズムは小節のなかに収まらもとは、19世紀後半のフランスで生じた、32歳で初演された《牧神
ない」
と綴り、

自然の光やきらめきといった印象を重んじて、つづの午後への前奏曲》でいよいよ自らの進

明確な輪郭線を排した絵画を指した用語。音楽では、形式にこだわらず、情景を描写するような色彩感を重要視した作風を指す。ドビュッシーのゆらめく独特の響きは、従来の和声に頼らない、さまざまな手法・技法にCよって成り立っている。

ゆらめく色彩︑美しい情景

Claude Debussy (1862–1918)

クロード・ドビュッシー

2024
JUNE
［第2014回］

月の光とセイレーンが入り込んだ
ホイッスラーの絵画『青と銀のノクターン』
を眺めるドビュッシー
イラストレーション：©IKE

27

二〇二六年の
響創立百周年に向け︑
ＮＨＫ Ｆのパーソナリティとしてもお馴染みの思想史研究者で音楽–Ｍ﹁クラシックの迷宮﹂

Morihide Katayama

評論家の片山杜秀さんが︑時代背景とともに 響の歴史をひもときます︒人気︑実力︑相性︑すべてがうまく運ぶかに思えた貴志康一

片山杜秀─
NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

と新響とのコンビは︑貴志の病であっけなく終わってしまい︑
オーケストラは再び指揮者探しをはじめます︒

第四十七回 ─ローゼンストック招聘の裏事情

28

N

N

大田黒の批 評大田黒元 雄（ 1893〜1979）。音楽批評家である。大田黒重五郎の一人息子だ。重五郎は三井物産を経て、電力業界に重きをなし、のちに東芝に発展してゆく芝浦製作所や、今日の西日本鉄道の前身の九州電気軌道など、電力以外のたくさんの大企業の経営にも尽くした。日
本近代の大実業家のひとりである。その子はピ
アノを学び、ロンドンに留学し、第1次世界大戦の頃から日本における西洋音楽の啓蒙家、批評家として活躍した。財産も父にかなり自由に使わせてもらっていたから、芸術界のパトロンにもなった。たとえばプロコフィエフがロシア革命を避けてシベリア鉄道経由で日本に至り、結局、米国に亡命するまで、しばしの滞日生活を送ったとき、面倒をみていたのは大田黒だ。
そんな彼が、1936（昭和11）年4月14日の新交響楽団の演奏会の批評を書いた。ドイツを代表するピアニスト、ウィルヘルム・ケンプを招き、貴志康一が指揮をして、大いに盛り上がり、ソ
リストも指揮者もオーケストラも気を良くしていた。
大田黒はこのコンサートの評判に冷や水を浴びせた。4月16日の東京朝日新聞から引く。
「協奏曲の場合の新響の出来はどうも香ばし
くなかつた。多忙のために練習不足なことはわ
かつてゐるけれど、それにしても貴志君が例によつて全部暗譜でしかも正確に指揮した熱心な努力を思へば、楽員諸君も真剣に勉強してもう少ししつかりと責任を果たすべきであつたらう」
オーケストラは内心で怒ったというレベルを超えて苛烈に反応した。機関誌『フィルハーモ
ニー』の1936年5月号に新交響楽団の名義で「大田黒元雄氏への公開状」を掲載した。曰く

PHILHARMONY | JUNE 2024

「今度の大田黒氏の批評には不幸黙し得ない

ばしくなかつた」
とか「練習不足」
とか書くのは、のであります」。オーケストラが拠って立つのは

政治的意図があって、演奏内容をわざと枉げ、

とりあえずソリストからもらった好評価である。ケ

オーケストラを貶めようとしているからに違いな

ンプは演奏会終了後、とても興奮して感激しつい。新交響楽団はそう思い、大田黒が同じ調

つ、新交響楽団に次のように伝えたのだという。

子で「政治」を続けるなら、こちらにも覚悟があ「今夜の演奏は素晴らしい芸術的演奏でありると、一種の牽制球を投げたのだと考えられる。

ました。こんな立派な演奏は私としては伯林でどういうことか。時期が時期であったのだ。

もそう何回も経験してゐません。新響がこんな

その頃、東京に新交響楽団の競争相手が現れ立派な藝術的演奏を示されたことはまことに感そうな状況が急展開していた。大田黒は新交激に堪へません」

響楽団よりもそのライヴァルの方と親密に見えてそれなのに「我々の最も尊敬する日本の批評家の一人大田黒元雄氏」は大演奏家の実感のこもった言葉とは「全然反対の批評を述べられいた。はて、ライヴァルとは？ 今日の東京フィル
ハーモニー交響楽団である。
ここで話は遡る。この団体の発祥の地は東た」。まったく理解しえない。演奏成果の実体京ではない。名古屋だ。同地のいとう呉服店と違い過ぎるのではないか。新交響楽団は言が客寄せのために少年音楽隊を結成したのう。
「例へば練習の点については、新響としては、1911（明治44）年のこと。1905（明治38）年

はかつてない程の回数を重ね、（そのため多忙なに日露戦争が終わって国民的緊張が解けだす

ケンプ氏をして無理に数回来て頂いた）楽員また非と、民衆は国民よりも市民になって、文化芸術、常に熱心に真剣に練習し、演奏したつもりであ

娯楽芸能、消費生活、物質的幸福を味わいたります」。ところが大田黒は、オーケストラが練いと願うようになってゆく。その流れの中で西洋習不足とか責任を果たしていないとか、書き連式の大劇場や百貨店への憧れが育ち、名古屋ねている。書き捨て御免では済まされまい。
「願

でもいとう呉服店が百貨店としての松坂屋へとはくば大田黒氏よ」、どうして新交響楽団が「真発展してゆくのだが、そこに少年音楽隊が随伴剣に勉強してもう少ししつかりと責任を果たすべした。はじめは鼓笛隊や小規模の吹奏楽団のき」と小言をいわれねばならぬのか、「具体的ようなものである。お店をにぎやかにし、市中でな根拠を示」してみよ。

お店を宣伝するのに、西洋風に着飾った男の子たちが西洋楽器を演奏して練り歩いたり、ミニ・コンサートを開いたりするのは、明治の終わ「政 治 的 」綱 引きりから大正にかけての都市文化を彩る流行現

ここで新交響楽団は、的外れな評しか書け百貨店の少年音楽隊から叩き上げた演奏家らない無能な批評家を叩き潰さなくては気が済まが含まれていた。本連載でも過去に触れている

ぬと、ついつい高ぶってしまったわけではない。

（2019年9月号）。

象であった。新交響楽団のメンバーにも東京の何しろ相手は職業的音楽批評家としては当代

名古屋のいとう呉服店改め松坂屋の少年音随一と目される大田黒なのだ。伝わるべき演奏

楽隊はというと、海軍軍楽隊出身の早川弥左

内容は伝わっているはず。にもかかわらず「香衛門を指揮者としてメンバーを増やしつつ、技NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO29

量を高め、少年の音楽隊から青年のオーケスト

した。日本の国土の中央にあたる中部地方のラとなって、1932（昭和7）年からは名古屋交響オーケストラだから中央交響楽団というわけだ。

楽団と名乗るに至る。そして、新交響楽団が近新交響楽団はギョッとした。中央交響楽団

衛と訣別して今後どうなってゆくかとても不安定は今後、東京での出演機会を増やそうとするだった1935（昭和10）年から翌年の時期に、東のみならず、すぐにでも東京に本拠地を移転さ京進出を本格的に企て始める。名古屋がいくらせようとするのではないか。事実、早川にはそ

中部地方の大都市であるといっても、当時はういう意図があった。もしもそうなれば、東京

大阪でもまだ職業的オーケストラは成り立っていで楽団間の競争が始まる。それはそれで楽壇ない。名古屋で少年音楽隊が百貨店から自立を活気づかせ、音楽ファンを楽しませるだろう。

して職業的交響楽団として育ってゆくというの

新交響楽団は挑戦を受けて立てばよい。それには無理がある。早川弥左衛門もそれなりのだけなら別に驚くことでもない。新交響楽団が指揮者ではあるが、自分の人気や実力では東ギョッとしたのはもっと生々しい事柄を思い描い

京進出は果たせまいと思っている。ならば新交たからだ。新交響楽団は荏原に練習場を持つ。

響楽団を追い出された近衛秀麿を迎えればい

活動全般の最大の拠点だ。でもその土地も建い。早川のアイデアである。近衛も少し乗り気に物も、もとは近衛が私財を投じて購入し建てさなったようだ。近衛としては欧米に活躍の場をせたものだ。近衛を追い出したあとも、権利は求めたい。しかし母国にも自分の言うことを聞く

相変わらず近衛にある。近衛は新交響楽団をオーケストラが欲しい。有力候補はどうしても既

荏原から駆逐しようと思えば、すぐにでもそうで存の名古屋交響楽団になる。近衛が新交響楽きるのだ。でもそうしていない。華族筆頭の近団のコンサートマスターに招きたかった鈴木鎮

衛家の人間として公益のために私を犠牲にす

一も、このオーケストラに近しかった。もしも鈴る態度を示しておくのが賢明だからという判断

木が楽団員のトップになり、近衛が音楽監督的に基づくのだろう。しかし、近衛が名古屋交響

立場に就くなら、新交響楽団に対抗できる格に楽団こと中央交響楽団を率いて、そこに私財をまで短期で育てられるかもしれない。

つぎ込むかたちになったらどうだろう？ 荏原を中央交響楽団の練習場にしたいから、新交響楽団には出て行ってもらう。これなら世間も納いまだ残る近 衛の影得しそうだ。新交響楽団は拠点喪失に追い込まれる可能性がある！

1936（昭和11）年3月。ヴァイオリンのシモン・

さらに日本放送協会との関係も危うくなるか

ゴールトベルクとピアノのリリー・クラウスが来日しもしれない。放送局は、番組に出演してくれるた。この招聘にはもともと近衛がかかわっていオーケストラがないと困るので、近衛を切って新た。日比谷公会堂で協奏曲の演奏会も組まれ交響楽団とよりを戻すかたちにしてはいるものていた。普通なら協演するのは新交響楽団だろの、その関係はまだかりそめだ。なぜなら新交うが、近衛がらみではそうはゆかない。名古屋

響楽団は組合組織化を宣言し、その通りに動から呼ぶことにした。名古屋交響楽団が中央交いている。組合の力で近衛を追い出せもした。

響楽団と名乗って東京での本格デビューを果た

そうした過激な労働運動は当時の日本放送協

30

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

会として断じて容認できない。ゆえにいちいちしたらしい。近衛がベルリンから日本に招聘しの出演契約を重ね、そのつど、番組出演料をたかたちで、この国に長期滞在しようとしている

払うことはあっても、かつてのようにまとまった

大音楽家、レオニード・クロイツァーの面倒をみ

金額を補助して、楽団を組織として庇護してゆてもらえないかということである。放送局もある

く立場には戻れない。組合自治を止めてもらわ程度の約束をしたらしい。その中身は定かではねば真の復縁はできない。そういうところに、もない。が、クロイツァーは具体的には新交響楽

しも近衛率いる非組合組織のオーケストラが出団を指揮していきたいという意向を有しており、現したら、日本放送協会はそちらに乗り換える

近衛は自分の代わりにクロイツァーを置いてゆくに決まっているではないか。

ようなシチュエーションを作り出そうとしていたのだから、結局、新交響楽団を率いる立場にク
ロイツァーを据える可能性について、放送局がそれぞれの裏 事 情と思 惑

近衛とクロイツァーにそれなりの言質を与えたのだと想像される。

新交響楽団は大慌てで動いた。先手を打っ

新交響楽団の面々はかなりまずいと思った

た。日本放送協会に、オーケストラを組合で運はずだ。当てにしていた貴志も病に臥して復帰営することにもうこだわらないから、昔の関係にできるかよくわからない。近衛がクロイツァーを戻してほしいと頼み込んだ。そこで新交響楽団

操って新交響楽団への影響力の回復をはかる

側は大事な条件を提示したようである。組合にかもしれないその前に、できれば1936年の秋

よる、つまり楽団員の意思によるオーケストラののシーズンの始まる前に、誰もがクロイツァーに運営を放棄するからといって、そこで近衛を戻負けぬと思うクラスの名指揮者を、貴志に代わそうとする振る舞いは絶対に不可ということ。そる日本人は当面出てこなかろうから、やはり欧れから荏原の練習場を日本放送協会が近衛家

米から何が何でも連れてこなければなるまい。

から正式に借りて、新交響楽団が追い出しをくそうしたらついにうってつけの大物が見つかっ

らわぬようにしてもらいたいということ。事実上、た。ジョセフ・ローゼンストック（ヨーゼフ・ローゼン

組合でなくなるなら、放送局としてそれで文句はシュトック）である。

ない。日本放送協会は近衛と交渉した。新交響楽団は疑心暗鬼で想像力を逞しくしたが、近衛は名古屋のオーケストラに深入りするかどうか

文｜片山杜秀（かたやまもりひで）

決めあぐねていたし、荏原の練習場を日本放送

思想史研究者、音楽評論家。慶應義塾大学法学部教協会に任せ、結果として新交響楽団が使い続『音盤考現学』『 音盤博物誌』で吉田秀和授。2008年、賞、サントリー学芸賞を受賞。
『クラシックの核心』『ゴジラとけることにも、近衛として異論はなかったようだ。

日の丸』『 近代日本の右翼思想』『 未完のファシズム』『見

ただ、近衛はそこでひとつ頼み事を放送局に果てぬ日本』『尊皇攘夷』『大楽必易』
ほか著書多数。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO31

2024年9月定期公演のプログラムについて
公演企画担当者から首席指揮者ルイージが就任3年目を迎える。

組み立てられた壮大な建造物」である。その2024–25シーズンには、
ブルックナー、
マーラー

長所は、初稿を用いることでよりストレートに伝をはじめとする重量級の作品が並ぶことにわる。目新しさを求めてではなく、必然性のあるなった。2025年5月のマーラー・フェスティバル

100年近い選択なのだ。初稿版での演奏は、出演に向けて、N響得意のドイツ音楽に磨き

N響の歴史を通じて初めてのこと。ルイージ在をかけ、世界への飛躍に繫げたい。そんなマ任中のハイライトとなるに違いない。

エストロの熱い思いとともに、新しいシーズンが始まる。

N響100年の歴史で初めて演奏する
ブルックナーの《第8番》初稿版

ルイージが名曲《第7番》を通じてベートーヴェン演奏の意味を問う

はベートーヴェン《交響曲第［B プログラム］7番》。よく知られた名曲を高い水準で聴かせは、
ブルックナー《交響曲第［A プログラム］

ることは、
首席指揮者の大切な役割である。今

8番》（ 初稿／1887年 ）。自作の改訂癖で知らという時代にベートーヴェンを演奏することはも例外ではなれるブルックナーだが、《第8番》

どんな意味を持つのか。音楽を届ける側は、

く、周囲の批判的な声を受けて、徹底的に手を

常にそれを意識し続けなければならないとル加えた。こうして初稿の3年後に完成したのがイージは語る。届けられたメッセージをどのよう

1890年改訂稿である。簡単に言えば、枝葉をに受け止めるかは、
私たち聴き手の一人ひとり

刈り込み、全体の統一感を高めた改訂稿、そにかかっている。

れ以前のプリミティヴで、素朴な信仰心を残した初稿、という対比で語ることができよう。

シューマン《ピアノ協奏曲》
を弾くエレーヌ・グ
リモーは、
かつて
「水」
や「自然」
をテーマにした

今日のスタンダードは改訂稿だが、ルイージ

リサイタルを開いたことがあるが、彼女の演奏は一貫して初稿の方を高く評価してきた。特にそのものも、
水のイメージと分かちがたく結びつ改訂「音楽史上もっとも偉大な」
第3楽章は、いている。よどみなく流れながら、
せせらぎからによって大切な何かが失われてしまったとい奔流まで、多彩な表情を描き分けるのだ。得意う。彼によれば、この曲は「単純明快な手法でのシューマンで N響と共演するのは20年ぶり。

32

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

魔法のような瞬間が現れることを期待したい。

白鳥の踊り（4羽の白鳥の踊り）
〉
のほか、
各国の

冒頭にはルイージらしく、
イタリアのテイストを特徴的な踊り、
スケールの大きなフィナーレなど、加えた。シューベルト《イタリア風序曲第2番》

全4幕の聴きどころをバランスよく含んだ構成

は、
当時ウィーンで流行っていたロッシーニのになっている。初めてオーケストラを聴く方にも、音楽を取り入れた作品。ルイージの敬愛する

理屈抜きで楽しんでもらえることだろう。

30年近く前の定期公演
サヴァリッシュが好み、《ロココ風の主題による変奏曲》
でソリストをで取り上げたことを思い出す。N響が演奏す務めるのは、
首席チェロ奏者の辻本玲。小学

るのはそれ以来となる。

生の頃、テレビで見たヨーヨー・マの《ロココ》にチェリストを志すきっか
惹きつけられたことが、正指揮者・尾高忠明が贈る
理屈抜きで楽しめる《白鳥の湖》

けになったという。その後、師事したアルト・ノラ
スには、この曲で熱血指導を受け、ブリリアントな奏法に磨きをかけた。
「今まででいちばん緊のチャイコフスキー《白鳥の［C プログラム］

張した」というN響のオーディションで弾いたの湖》は、バレエそのものはもちろん、音楽だけ

も
《ロココ》
である。

取り出して聴いても、万人に訴えかける魅力を備えている。正指揮者・尾高忠明も、以前こ

人生の節目節目で縁のあった大切な作品
を、
今回初めて N響の仲間とともに奏でる。

の曲をイギリスで指揮し、大いに喝采を浴びたという。
今回の抜粋版は、有名な〈情景〉
や〈小さい

9/14
9/15

土
6:00pm日
2:00pm［西川彰一╱ NHK交響楽団 芸術主幹］

ブルックナー生誕200年

ブルックナー／交響曲 第8番 ハ短調（初稿／1887年）
指揮：ファビオ・ルイージ

NHKホール木
7:00pm金
7:00pmサントリーホール※2024年9月よりBプログラムの日程を「木曜7:00pm ／金曜7:00pm」に変更させていただきます。

チャイコフスキー／ロココ風の主題による変奏曲 作品33
金
7:00pm （フィッツェンハーゲン版）*
土
2:00pmチャイコフスキー／バレエ音楽「白鳥の湖」作品20
（抜粋）

©

飯島隆

NHKホール

指揮：ファビオ・ルイージ ピアノ：エレーヌ・グリモー©Martin Richardson

9/27
9/28

シューベルト／イタリア風序曲 第2番 ハ長調 D. 591
シューマン／ピアノ協奏曲 イ短調 作品54
ベートーヴェン／交響曲 第7番 イ長調 作品92

©Yusuke Miyazaki (SEPT)

9/19
9/20

指揮：尾高忠明 チェロ：辻本 玲（N響首席チェロ奏者）*「休憩あり・2時間程度」の公演とさせていただきます。
※2024年9月よりCプログラムを
また、金曜日の開演時刻を7:00pm に変更させていただきます（土曜日は従来通り2:00pm開演）。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

33

2024–25シーズン定期公演プログラム

A
PROGRAM

最高峰の指揮者、ソリストたちと本格的作品を贈るプログラム。
オーケストラ音楽の醍醐味を存分に味わう。

NHKホール土

6:00pm日

2:00pmAutumn2024

09

ブルックナー芸術の金字塔《第8番》で新シーズン開幕
September

第2016回

9/14□
9/15□

一般

ユースチケットブルックナー生誕200年

S ¥11,000

S ¥5,500

ブルックナー／交響曲 第8番 ハ短調（初稿／1887年）

A ¥9,500A ¥4,500

指揮：ファビオ・ルイージ

B ¥7,600

B ¥3,500

土 6:00pm©NHKSO

日 2:00pm

202410

オネゲルとブラームスの暗き情熱の渦に身をゆだねる
October

第2020回11

ユースチケットS ¥5,500A ¥9,500A ¥4,500

指揮：ヘルベルト・ブロムシュテットB ¥7,600

B ¥3,500

山田和樹 N響定期に凱旋 ! お家芸のレパートリーを披露

第2022回

土 6:00pm

ルーセル／バレエ音楽「バッカスとアリアーヌ」
作品43
─組曲 第1番
バルトーク／ピアノ協奏曲 第3番
ラヴェル／優雅で感傷的なワルツ
ドビュッシー／管弦楽のための「映像」
─「イベリア」

指揮：山田和樹
日 2:00pm
ピアノ：フランチェスコ・ピエモンテージ©Zuzanna Specjal.

11/ 9□
11/10□

E ¥1,400

一般

日 2:00pm

NovemberE ¥3,000

S ¥11,000

土 6:00pm

2024

C ¥2,800
D ¥1,800

オネゲル／交響曲 第3番「典礼風」
ブラームス／交響曲 第4番 ホ短調 作品98
©Martin U. K. Lengemann

10/19□
10/20□

C ¥6,000D ¥5,000C ¥6,000C ¥2,800

D ¥5,000D ¥1,800E ¥3,000E ¥1,400

一般

ユースチケットS ¥10,000

S ¥5,000A ¥8,500A ¥4,000

B ¥6,500

B ¥3,100

C ¥5,400C ¥2,550

D ¥4,300

D ¥1,500E ¥2,200E ¥1,000

一般

ユースチケットS ¥11,000

S ¥5,500

Winter2024

12

ドイツ・ロマン主義の馥郁たる香気に包まれる
December

シェーンベルク生誕150年

11/30□
12/1□
11月に開催いたします。

34©Per Morten Abrahamsen©NHKSO

ワーグナー／楽劇「トリスタンとイゾルデ」
─「前奏曲と愛の死」
第2025回R. シュトラウス／「ばらの花輪」作品36-1*、
土 6:00pm 「なつかしいおもかげ」
作品48-1*、「森の喜び」作品49-1*、「心安らかに」作品39-4*、
2:00pm日「あすの朝」作品27-4*
シェーンベルク／交響詩「ペレアスとメリザンド」作品5※12月定期公演Aプログラム1日目はA ¥9,500A ¥4,500

B ¥7,600

B ¥3,500

C ¥6,000C ¥2,800

D ¥5,000D ¥1,800E ¥3,000E ¥1,400

指揮：ファビオ・ルイージ ソプラノ
：クリスティアーネ・カルク*

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

2025

01

January

第2028回

土 6:00pm

ショスタコーヴィチ／
交響曲 第7番 ハ長調 作品60「レニングラード」
指揮：
トゥガン・ソヒエフ

日 2:00pm

2025

02©Marco Borggreve

1/18□
1/19□

ソヒエフが《レニングラード交響曲》に
万感の思いを込める

チェコが生んだ新時代の巨匠ポペルカが N響デビュー
February

第2031回
土 6:00pm
日 2:00pm

ユースチケットS ¥5,500A ¥9,500A ¥4,500

B ¥7,600

B ¥3,500

C ¥6,000C ¥2,800

D ¥5,000D ¥1,800E ¥3,000E ¥1,400

一般

ユースチケットツェムリンスキー／シンフォニエッタ 作品23

S ¥10,000

S ¥5,000

R. シュトラウス／ホルン協奏曲 第1番 変ホ長調 作品11
ドヴォルザーク／交響詩「のばと」作品110

A ¥8,500A ¥4,000

B ¥6,500

B ¥3,100

ヤナーチェク／シンフォニエッタ
指揮：ペトル・ポペルカ
ホルン：ラデク・バボラーク©Khalil Baalbaki

2/8□
2/9□

一般

S ¥11,000

C ¥5,400C ¥2,550

D ¥4,300

D ¥1,500E ¥2,200E ¥1,000

一般

ユースチケットS ¥11,000

S ¥5,500

Spring
2025

04

April

第2034回

土 6:00pm
日 2:00pm

指揮：パーヴォ・ヤルヴィ
ヴィオラ：アントワーヌ・タメスティ*

May

ヨーロッパ公演に先駆け勝負曲を定期公演で披露

2025

05

ベルリオーズ／交響曲「イタリアのハロルド」*
プロコフィエフ／交響曲 第4番 ハ長調
作品112（改訂版／1947年）©Kaupo Kikkas

4/12□
4/13□

ベルリオーズとプロコフィエフ
通底するテーマは「さすらい人」

マーラー・フェスティバル2025 演奏曲

4/26□
4/27□

土 6:00pm

日 2:00pm

マーラー／交響曲 第3番 ニ短調
指揮：ファビオ・ルイージ
メゾ・ソプラノ：オレシア・ペトロヴァ
女声合唱：東京オペラシンガーズ
児童合唱：NHK 東京児童合唱団©Yusuke Miyazaki (SEPT)

第2036回A ¥9,500A ¥4,500

B ¥7,600

B ¥3,500

C ¥6,000C ¥2,800

D ¥5,000D ¥1,800E ¥3,000E ¥1,400

一般

ユースチケットS ¥15,000

S ¥7,000

A ¥12,500

A ¥6,000

B ¥10,000

B ¥5,000C ¥8,000C ¥4,000D ¥6,500

D ¥3,000E ¥4,500E ¥2,000

一般

ユースチケットS ¥10,000

S ¥5,000※5月定期公演Aプログラムは4月に開催いたします。

2025

06

June

第2039回
土 6:00pm
日 2:00pm

リムスキー・コルサコフ／歌劇「5月の夜」序曲
ラフマニノフ／パガニーニの主題による狂詩曲
作品43*
チャイコフスキー／交響曲 第6番 ロ短調
作品74「悲愴」
指揮：ウラディーミル・フェドセーエフ©Roman Goncharov

6/7□
6/8□

巨匠が魂を込めて振る
チャイコフスキー最後の交響曲A ¥8,500A ¥4,000

B ¥6,500

B ¥3,100

C ¥5,400C ¥2,550

D ¥4,300

D ¥1,500E ¥2,200E ¥1,000（以上、すべて税込）

ピアノ：ユリアンナ・アヴデーエワ *

年間会員券
（9回）

一般

S ¥76,500 A ¥65,025 B ¥49,725 C ¥41,310 D ¥32,895

ユースチケット S ¥38,250 A ¥30,600 B ¥23,715 C ¥19,503 D ¥11,475
シーズン会員券（3回）

一般S ¥26,850 A ¥22,824 B ¥17,454 C ¥14,499 D ¥11,547
C ¥6,849 D ¥4,029

ユースチケット S ¥13,425 A ¥10,740 B ¥8,325

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

35

2024–25シーズン定期公演プログラム

B
PROGRAM

豊かな響きのサントリーホールで味わう名匠たちの音作り。
豪華なソリストたちの至芸にも期待。

サントリーホール│ 木 7:00pm 金 7:00pm※本シーズンより日程を「木曜7:00pm／金曜7:00pm」に変更させていただきます。
現在水曜日の定期会員の方は2024–25シーズンでは木曜日に、現在木曜日の方は金曜日に現在と同じ座席をご用意します。該当する定期会員の方への詳しいご案内は、2024–25シーズンの定期会員券更新手続きの際にお知らせします。

Autumn2024

09

ルイージと遡る ドイツ・オーストリア 王道の系譜
September

9/19□
9/20□

木 7:00pm

指揮：ファビオ・ルイージ
ピアノ：エレーヌ・グリモー

金 7:00pm

2024

10

ブロムシュテットが贈る北欧音楽の花束
October

第2019回木

シベリウス／交響詩「4つの伝説」作品22
─「トゥオネラの白鳥」
ニルセン／クラリネット協奏曲 作品57
ベルワルド／交響曲 第4番 変ホ長調「ナイーヴ」
7:00pm

指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット（N響首席クラリネット奏者）
金 7:00pm クラリネット：伊藤 圭

2024

November©Martin U. K. Lengemann

10/10 □
10/11 □

11

©Yusuke Miyazaki (SEPT)第2017回

シューベルト／イタリア風序曲 第2番 ハ長調 D. 591
シューマン／ピアノ協奏曲 イ短調 作品54
ベートーヴェン／交響曲 第7番 イ長調 作品92

透徹した音楽性が際立つスロボデニューク
母国ロシアの作品で定期初登場

11/21 □
11/22 □

金 7:00pm 指揮：ディマ・スロボデニューク
ヴァイオリン：ニキータ・ボリソグレブスキー©Marco Borggreve

チャイコフスキー／ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35
プロコフィエフ／バレエ音楽「石の花」
第2024回─「銅山の女王」「結婚組曲」
木 7:00pm
ストラヴィンスキー／3楽章の交響曲一般

ユースチケットS ¥12,000

S ¥6,000

A ¥10,000

A ¥5,000

B ¥8,000

B ¥4,000C ¥6,500

C ¥3,250

D ¥5,500

D ¥2,750

一般

ユースチケットS ¥12,000

S ¥6,000

A ¥10,000

A ¥5,000

B ¥8,000

B ¥4,000C ¥6,500

C ¥3,250

D ¥5,500

D ¥2,750

一般

ユースチケットS ¥12,000

S ¥6,000

A ¥10,000

A ¥5,000

B ¥8,000

B ¥4,000C ¥6,500

C ¥3,250

D ¥5,500

D ¥2,750

一般

ユースチケットS ¥12,000

S ¥6,000

Winter2024

12

ルイージが屈指の名曲で掘り起こす スラヴ音楽の魅力
December

第2026回

木 7:00pm

A ¥10,000

A ¥5,000

B ¥8,000

B ¥4,000

指揮：ファビオ・ルイージ
ピアノ：ネルソン・ゲルナー

C ¥6,500

C ¥3,250

D ¥5,500

D ¥2,750

金 7:00pm

36

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO©NHKSO

12/5□
12/6□

スメタナ／歌劇「売られた花嫁」序曲
ラフマニノフ／ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 作品30
ムソルグスキー（ラヴェル編）／組曲「展覧会の絵」

PHILHARMONY | JUNE 2024

2025

01

January

第2030回

木 7:00pm
金 7:00pm

2025

02

February

第2032回

木 7:00pm
金 7:00pm

指揮：トゥガン・ソヒエフ
ヴァイオリン：郷古 廉（N響第1コンサートマスター）

世界の音楽界が熱視線を注ぐ
若き巨匠によるドイツ・プログラム

モーツァルト／アリア「私は行く、だがどこへ」K. 583*、
アリア「大いなる魂と高貴な心は」K. 578*、
レチタティーヴォと交響曲 第25番ト短調 K. 183、
アリア「私のうるわしい恋人よ、
さようなら─とどまって下さい、
ああいとしい人よ」K. 528*
シューマン／交響曲 第1番 変ロ長調 作品38「春」©Khalil Baalbaki

2/13□
2/14□

ムソルグスキー（リャードフ編）／
歌劇「ソロチンスクの市」─「序曲」「ゴパック」
バルトーク／ヴァイオリン協奏曲 第2番
ドヴォルザーク／交響曲 第8番ト長調 作品88

©Marco Borggreve

1/30 □
1/31 □

音の魔術師のタクトが紡ぎだす
東欧の情緒に身をゆだねる

一般

ユースチケットS ¥12,000

S ¥6,000

A ¥10,000

A ¥5,000

B ¥8,000

B ¥4,000C ¥6,500

C ¥3,250

D ¥5,500

D ¥2,750

一般

ユースチケットS ¥12,000

S ¥6,000

A ¥10,000

A ¥5,000

B ¥8,000

B ¥4,000C ¥6,500

C ¥3,250

D ¥5,500

D ¥2,750

一般

ユースチケットS ¥12,000

S ¥6,000

指揮：ペトル・ポペルカ メゾ・ソプラノ：エマ・ニコロフスカ *Spring
2025

04

April

第2035回

木 7:00pm
金 7:00pm

2025

05

ストラヴィンスキー／バレエ音楽「ペトルーシカ」（全曲／1947年版）
ブリテン／ピアノ協奏曲 作品13
プロコフィエフ／交響組曲「3つのオレンジへの恋」
作品33bis
指揮：パーヴォ・ヤルヴィ ピアノ：ベンジャミン・グローヴナー

軋みあう
“生と死”
を超克し その彼方の光へ
May

第2037回S ¥6,000

A ¥10,000

A ¥5,000

B ¥8,000

B ¥4,000

木 7:00pm

C ¥3,250
D ¥2,750

一般

ユースチケットS ¥12,000

S ¥6,000

A ¥10,000

A ¥5,000

指揮：フアンホ・メナ
フルート：カール・ハインツ・シュッツ

B ¥8,000

B ¥4,000

金 7:00pm

年間会員券
（9回）

C ¥6,500
D ¥5,500

イベール／フルート協奏曲
ブルックナー／交響曲 第6番 イ長調

一般©MarcoBorggreve©Michal
Novak

6/12□
6/13□

C ¥3,250
D ¥2,750

ベルク／ヴァイオリン協奏曲
マーラー／交響曲 第4番ト長調 *©NHKSO

第2040回C ¥6,500
D ¥5,500

ユースチケット

チェリビダッケの直弟子 メナのブルックナー《第6番》
June

B ¥4,000

S ¥12,0002025

金 7:00pm

A ¥5,000

B ¥8,000

一般

指揮：ファビオ・ルイージ
ヴァイオリン：諏訪内晶子
ソプラノ：森 麻季 *木 7:00pm

A ¥10,000

マーラー・フェスティバル2025 演奏曲（マーラーのみ）

5/1□
5/2□

06

©Kaupo Kikkas

4/17□
4/18□

《春の祭典》に続きパーヴォ＆N響が贈る
ストラヴィンスキー三大バレエ第2弾

C ¥6,500

C ¥3,250

D ¥5,500

D ¥2,750（以上、すべて税込）S ¥91,800 A ¥76,500 B ¥61,200 C ¥49,725 D ¥42,075

ユースチケット S ¥45,900 A ¥38,250 B ¥30,600 C ¥24,858 D ¥21,033※ Bプログラムではシーズン会員券の販売は行いません。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

37

2024–25シーズン定期公演プログラム

C
PROGRAM

多彩なマエストロ、ソリストたちが屈指の名曲でその個性を輝かせる。
2時間のフル・プログラムで、交響曲と舞台音楽の“粋”を聴く。

NHKホール│ 金 7:00pm 土 2:00pm※ 本シーズンより「休憩あり・2時間程度」の公演とさせていただきます。
※金曜日の開演時刻を7:00pmに変更させていただきます（土曜日は従来通り2:00pm開演）。

Autumn2024

09

英国で評判の《白鳥の湖》を尾高忠明が N響で初披露
September

土 2:00pm

指揮：尾高忠明
チェロ：辻本 玲（N響首席チェロ奏者）*

October

ブロムシュテットに導かれて挑む
シューベルト最高峰の交響曲2作

第2018回

9/27□
9/28□
2024

10

第2021回

金 7:00pm

指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット

土 2:00pm

2024

11

November

第2023回

金 7:00pm

世界を席巻するオロスコ・エストラーダ
満を持してN響初登場

ワーグナー／歌劇「タンホイザー」序曲
ヴァインベルク／トランペット協奏曲 変ロ長調 作品94
ショスタコーヴィチ／交響曲 第5番 ニ短調 作品47
指揮：アンドレス・オロスコ・エストラーダ：ラインホルト・フリードリヒ
土 2:00pm トランペット©Martin Sigmund

11/15□
11/16□©Martin U. K. Lengemann

10/25□
10/26□

シューベルト／交響曲 第7番 ロ短調 D. 759「未完成」
シューベルト／交響曲 第8番 ハ長調 D. 944「ザ・グレート」©Martin Richardson

金 7:00pm

チャイコフスキー／ロココ風の主題による変奏曲
作品33（フィッツェンハーゲン版）*
チャイコフスキー／バレエ音楽「白鳥の湖」
（抜粋）
作品20

一般

ユースチケットS ¥10,000

S ¥5,000A ¥8,500A ¥4,000

B ¥6,500

B ¥3,100

C ¥5,400C ¥2,550

D ¥4,300

D ¥1,500E ¥2,200E ¥1,000

一般

ユースチケットS ¥11,000

S ¥5,500A ¥9,500A ¥4,500

B ¥7,600

B ¥3,500

C ¥6,000C ¥2,800

D ¥5,000D ¥1,800E ¥3,000E ¥1,400

一般

ユースチケットS ¥10,000

S ¥5,000A ¥8,500A ¥4,000

B ¥6,500

B ¥3,100

C ¥5,400C ¥2,550

D ¥4,300

D ¥1,500E ¥2,200E ¥1,000

一般

ユースチケットS ¥13,000

S ¥6,500

Winter2024

12

December

第2027回《一千人の交響曲》に続くルイージ＆N響の『ファウスト』
シリーズ

リスト／交響詩「タッソー」
リスト／ファウスト交響曲 *指揮：ファビオ・ルイージ
金 7:00pm
テノール：ジェームズ・マッコークル *男声合唱：東京オペラシンガーズ *土 2:00pm

38

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO©Yusuke Miyazaki (SEPT)

12/13 □
12/14□A ¥11,000

A ¥5,200B ¥8,500

B ¥4,000

C ¥7,000C ¥3,500

D ¥5,600

D ¥2,000E ¥3,500E ¥1,700

PHILHARMONY | JUNE 2024

2025

01

世紀を超えて受け継がれる“古典”の精神
January

第2029回

1/24□
1/25□

一般

ユースチケット

ストラヴィンスキー／組曲「プルチネッラ」
ブラームス／交響曲 第1番 ハ短調 作品68

S ¥11,000

S ¥5,500A ¥9,500A ¥4,500

指揮：トゥガン・ソヒエフ

B ¥7,600

B ¥3,500©Marco Borggreve

金 7:00pm
土 2:00pm

2025

02

下野竜也が誘うオペレッタ名旋律の世界
February

第2033回

金 7:00pm

土 2:00pm©Naoya Yamaguchi

2/21□
2/22□

スッペ／喜歌劇「軽騎兵」序曲
サン・サーンス／ヴァイオリン協奏曲 第3番 ロ短調
作品61
スッペ／喜歌劇「詩人と農夫」序曲／
オッフェンバック（ロザンタール編）（抜粋）
バレエ音楽「パリの喜び」
指揮：下野竜也 ヴァイオリン：三浦文彰

C ¥6,000C ¥2,800

D ¥5,000D ¥1,800E ¥3,000E ¥1,400

一般

ユースチケットS ¥10,000

S ¥5,000A ¥8,500A ¥4,000

B ¥6,500

B ¥3,100

C ¥5,400C ¥2,550

D ¥4,300

D ¥1,500E ¥2,200E ¥1,000

Spring2025

04
05

4月Cプログラムはヨーロッパ公演のため休止させていただきます
April

2025

May

第2038回

金 7:00pm
土 2:00pm

シューベルト／「ロザムンデ」序曲の主題による変奏曲
ドホナーニ／童謡（きらきら星）作品25*
R. シュトラウス／歌劇「影のない女」による交響的幻想曲R. シュトラウス／歌劇「ばらの騎士」組曲©Theresa Pewal

5/30□
5/31□

オペラ指揮者シュレキーテの R. シュトラウス!
N響定期初登場、藤田真央にも注目!

一般

ユースチケットS ¥10,000

S ¥5,000A ¥8,500A ¥4,000

B ¥6,500

B ¥3,100

C ¥5,400C ¥2,550

D ¥4,300

D ¥1,500E ¥2,200E ¥1,000

指揮：ギエドレ・シュレキーテ
ピアノ：藤田真央 *

2025

06

2000年生まれの超新星 ペルトコスキのマーラー《巨人》
June

第2041回

金 7:00pm

ユースチケットS ¥10,000

S ¥5,000A ¥8,500A ¥4,000

指揮：タルモ・ペルトコスキ
ヴァイオリン：ダニエル・ロザコヴィッチ

B ¥6,500

B ¥3,100©Peter Rigaud

6/20□
6/21□

一般

コルンゴルト／ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35
マーラー／交響曲 第1番 ニ長調「巨人」

土 2:00pm

C ¥5,400C ¥2,550

D ¥4,300

D ¥1,500E ¥2,200E ¥1,000（以上、すべて税込）

年間会員券
（8回）

一般

S ¥68,000 A ¥57,800 B ¥44,200 C ¥36,720 D ¥29,240

ユースチケット S ¥34,000 A ¥27,200 B ¥21,080 C ¥17,336 D ¥10,200
2025年4月公演を休止するため、※2025年5月のヨーロッパ公演実施にともない、本シーズンは全8回となります。

シーズン会員券
一般S ¥26,850 A ¥22,824 B ¥17,454 C ¥14,499 D ¥11,547）3回）（Autumn / Winter（
ユースチケット S ¥13,425 A ¥10,740 B ¥8,325 C ¥6,849 D ¥4,029
シーズン会員券）2回）（Spring（

一般S ¥17,900 A ¥15,216 B ¥11,636 C ¥9,666
A ¥7,160 B ¥5,550 C ¥4,566

ユースチケット S ¥8,950

D ¥7,698
D ¥2,686

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

39

チケットのご案内（定期公演 2024年9月〜2025年6月）
定期会員券
毎回同じ座席をご用意。1回券と比べて1公演あたり10〜44％お得です！
（一般料金の場合。ユースチケットでは最大57% お得です。割引率は公演や券種によって異なります）
発売開始日（10:00amからの受付）

年間会員券、
シーズン会員券（Autumn） 2024年7月7日［日］（定期会員先行）／2024年7月15日
［月・祝］
（一般）
シーズン会員券（Winter）

2024年10月10日［木］（定期会員先行）／2024年10月15日
［火］
（一般）

シーズン会員券（Spring）

2025年2月13日［木］（定期会員先行）／2025年2月19日
［水］
（一般）

料金（税込）
年間会員券

S

A

B

C

D

¥76,500（¥8,500）¥65,025（¥7,225）¥49,725（¥5,525） ¥41,310（¥4,590）¥32,895（¥3,655）
ユースチケット ¥38,250（¥4,250）¥30,600（¥3,400）¥23,715（¥2,635） ¥19,503（¥2,167）¥11,475（¥1,275）¥91,800¥76,500
一般（¥10,200）（¥8,500）¥61,200（¥6,800） ¥49,725（¥5,525）¥42,075（¥4,675）
ユースチケット ¥45,900（¥5,100）¥38,250（¥4,250）¥30,600（¥3,400） ¥24,858（¥2,762）¥21,033（¥2,337）¥68,000
一般（¥8,500）¥57,800（¥7,225）¥44,200（¥5,525） ¥36,720（¥4,590）¥29,240（¥3,655）
ユースチケット ¥34,000（¥4,250）¥27,200（¥3,400）¥21,080（¥2,635） ¥17,336（¥2,167）¥10,200（¥1,275）
一般

Aプログラム（9回）
Bプログラム（9回）
Cプログラム（8回）
シーズン会員券

S

A

B

C

D

Aプログラム（3回）¥26,850（¥8,950）¥22,824（¥7,608）¥17,454（¥5,818） ¥14,499（¥4,833）¥11,547（¥3,849）
一般
Cプログラム¥4,475¥3,580¥2,775¥2,283¥1,343）¥13,425¥10,740¥8,325¥6,849¥4,029
（
）
（
）
（
）
（
）
（
［Autumn/Winter（］3回） ユースチケット
Cプログラム［Spring］（2回）

一般¥17,900（¥8,950）¥15,216（¥7,608）¥11,636（¥5,818） ¥9,666（¥4,833） ¥7,698（¥3,849）

ユースチケット ¥8,950（¥4,475） ¥7,160（¥3,580） ¥5,550（¥2,775） ¥4,566（¥2,283） ¥2,686（¥1,343）（ ）内は1公演あたりの単価「ユースチケッ
ト会員券」
を、
全席種
（S 〜 D）に拡大しました。
※本シーズンよりD席のみ設定されていた※本シーズンより定期会員券の料金を改定させていただきます。何卒ご了承のほどお願い申し上げます。

1回券
公演ごとにチケットをお買い求めいただけます。料金は公演によって異なります。各公演の情報でご覧ください。
発売開始日（10:00amからの受付）［水（］定期会員先行）／2024年8月4日［日（］一般）
9・10・11月 2024年7月31日［木（］定期会員先行）／2024年10月23日［水（］一般）
12・1・2月 2024年10月17日

4・5・6月［水（］定期会員先行）／202５年3月２日［日（］一般）
202５年2月26日※本シーズンより1回券の料金を改定させていただきます。何卒ご了承のほどお願い申し上げます。

ユースチケット

N 響では、若い世代の方にオーケストラを身近に感じていただくことを願って、お得な「ユースチケット」
を設けています。
詳しくは N響ホームページをご覧ください。※初回ご利用時に年齢確認のための「ユース登録」が必要となります。
ユース世代の方へのお得なチケットが、さらに使いやすく!

お申し込み

WEBチケットN響
https://nhkso.pia.jp

対象年齢を拡大
定期会員券の対象席種を拡大
2024年7月の主催公演から対象年齢を 「S席〜 D席の全席種」に拡大します「29歳以下」に拡大しますN響ガイド│TEL 0570-02-9502

営業時間：10:00am〜5:00pm/定休日：土・日・祝日●主催公演開催日は曜日に関わらず10:00am 〜開演時刻まで営業●発売初日の土・日・祝日は10:00am 〜3:00pm の営業●電話受付のみの営業※やむを得ない理由で出演者や曲目等が変更となる場合や、公演が中止となる場合がございます。公演中止の場合をのぞき、チケッ
ト代金の払い戻しはいたしません。

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYON響ニュースレター

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PHILHARMONY | JUNE 2024

特別公演

金 7:00pm │ N響「夏」2024
7/12□

NHK ホール
指揮：グスターボ・ヒメノ ヴァイオリン：ノア・ベンディックス・バルグリー
シベリウス／ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47
ベートーヴェン／交響曲 第6番 ヘ長調 作品68「田園」：一般｜ S 席7,300円 A 席5,300円 B 席3,300円 C 席2,100円
料金（税込）
ユースチケット（29歳以下）｜ S 席3,600円 A 席2,600円 B 席1,600円※定期会員は一般料金から10％割引

C席1,000円

チケット発売中
主催：NHK ／ NHK 交響楽団

協賛：岩谷産業株式会社

土 3:30pm │夏だ! 祭りだ！
！ N響ほっとコンサート
7/27□

NHK ホール
指揮：クリスティーナ・ポスカ ピアノ：アレクサンドラ・ドヴガン ナビゲーター：厚切りジェイソン［世界ぐるっと名曲の旅］
ジョン・ウィリアムズ／オリンピック・スピリット（アメリカ）
エッレル／マイ・ホームランド（エストニア）ブリテン／青少年のための管弦楽入門（イギリス）
グリーグ／ピアノ協奏曲 イ短調 作品16̶第1楽章（ノルウェー）
J. シュトラウス I 世／ラデツキー行進曲 作品228（オーストリア）
マスカーニ／歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲（イタリア）
ビゼー／「アルルの女」組曲 第2番̶「ファランドール」（フランス）：一般｜ S 席5,200円 A 席4,200円 B 席3,000円 C 席1,500円
料金（税込）
ユースチケット（29歳以下）｜ S 席4,000円 A 席3,000円 B 席2,000円
小・中学生｜ S 席2,000円 A 席1,500円 B 席1,000円 C 席500円

C席1,000円※定期会員は S・A・B 各席の一般料金から10％割引

チケット発売中
主催：NHK ／ NHK 交響楽団

協賛：株式会社 NTTドコモ 協力：株式会社グローバル／グローバル管楽器技術学院

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO41

木 7:00pm │ N響ウェルカム・コンサート
9/5□

NHKホール* ナビゲーター：大林奈津子
指揮：下野竜也 チェロ：辻本 玲（N響首席チェロ奏者）
スッペ／喜歌劇「軽騎兵」序曲から（2月Cプログラム）
ドビュッシー／「イベリア」─「祭りの朝」（11月Aプログラム）
シューマン／交響曲 第1番「春」─第2楽章（2月Bプログラム）
マーラー／交響曲 第1番「巨人」─第2楽章から（6月Cプログラム）
チャイコフスキー／「ロココ風の主題による変奏曲」─第6、第7変奏 *（9月Cプログラム）
プロコフィエフ／バレエ音楽「石の花」結婚組曲─「結婚の歌」（11月Bプログラム）
ブラームス／交響曲 第4番─第3楽章（10月Aプログラム）
ムソルグスキー（ラヴェル編）／組曲「展覧会の絵」─「バーバ・ヤガーの小屋」「キエフの大門」（12月Bプログラム）：一般1,800円／定期会員1,200円／ユースチケット（29歳以下）
料金
（税込）
500円／
ウェルカム・ペアチケット（2枚1組）
2,000円
チケット発売中
主催：NHK ／ NHK 交響楽団

月 7:00pm │明電舎 presents N響名曲コンサー
ト 2024
9/9□

サントリーホール
指揮：パスカル・ロフェ ピアノ：ジョナタン・フルネル
ブリテン／歌劇「ピーター・グライムズ」̶「4つの海の間奏曲」作品33a
ラヴェル／左手のためのピアノ協奏曲 ニ長調
フォーレ／組曲「ペレアスとメリザンド」作品80
ドビュッシー／交響詩「海」：一般｜ SS 席8,500円 S 席6,500円 A 席5,000円 B 席3,500円 C 席2,500円
料金（税込）
ユースチケット（29歳以下）｜ SS 席4,200円 S 席3,200円 A 席2,500円 B 席1,700円※定期会員は一般料金から10％割引

C席1,200円

チケット発売中
主催：NHK 交響楽団

特別協賛：株式会社明電舎

WEBチケットN響
お申し込みhttps://nhkso.pia.jp

N響ガイド│TEL 0570-02-9502
営業時間：10:00am 〜5:00pm
定休日：土・日・祝日●主催公演開催日は曜日に関わらず10:00am 〜開演時刻まで営業●発売初日の土・日・祝日は10:00am 〜3:00pm の営業●電話受付のみの営業※やむを得ない理由で出演者や曲目等が変更となる場合や、公演が中止となる場合がございます。公演中止の場合をのぞき、チケッ
ト代金の払い戻しはいたしません。

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

各地の公演

日 2:00pm│鈴木優人×イザベル・
6/23□
ファウスト NHK交響楽団 in Chofu

調布市グリーンホール 大ホール
指揮：鈴木優人 ヴァイオリン：イザベル・ファウスト
ベートーヴェン／ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品61
バッハ
（ウェーベルン編）／リチェルカータ
シューベルト／交響曲 第5番 変ロ長調 D. 485
主催：( 公財 ) 調布市文化・コミュニティ振興財団／調布市 お問合せ：チケットCHOFU TEL (042) 481-7222

土 4:00pm│井上道義指揮 NHK 交響楽団演奏会 ヴァイオリン
6/29□
：服部百音

サントリーホール
指揮：井上道義 ヴァイオリン：服部百音
ショスタコーヴィチ／ヴァイオリン協奏曲 第1番 イ短調 作品77
ロッシーニ／歌劇「ブルスキーノ氏」序曲
ショスタコーヴィチ／ヴァイオリン協奏曲 第2番 嬰ハ短調 作品129
主催・お問合せ：サンライズプロモーション東京 TEL (0570) 00-3337

日 4:00pm│井上道義指揮 NHK 交響楽団演奏会 ヴァイオリン
6/30□
：服部百音

フェスティバルホール
出演者・曲目は6月29日と同じ
主催：サンライズプロモーション東京 お問合せ：キョードーインフォメーション TEL (0570) 200-888

日 3:00pm│ NHK 交響楽団 郡山公演
7/7□

けんしん郡山文化センター 大ホール
指揮：秋山和慶 ピアノ：アレクサンダー・ガジェヴ
ベートーヴェン／ピアノ協奏曲 第3番 ハ短調 作品37
ブラームス／交響曲 第4番 ホ短調 作品98
主催：
（公財）
郡山市文化・学び振興公社（郡山市民文化センター指定管理者）
お問合せ：けんしん郡山文化センター（郡山市民文化センター）TEL (024) 934-2288

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO43

日 6:00pm│第26回 NHK 交響楽団松山定期演奏会
7/14□

愛媛県県民文化会館 メインホール
指揮：グスターボ・ヒメノ ヴァイオリン：ノア・ベンディックス・バルグリー
シベリウス／ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47
ベートーヴェン／交響曲 第６番 ヘ長調 作品68「田園」
主催：NHK 松山放送局／愛媛新聞社／ NHK 交響楽団 お問合せ：ハローダイヤル TEL (050) 5541-8600

火 7:00pm│東広島市制施行50周年記念事業 NHK 交響楽団 東広島特別演奏会
7/16□

東広島市芸術文化ホールくらら 大ホール
出演者・曲目は7月14日と同じ
426-5990
主催：東広島芸術文化ホール指定管理者 お問合せ：東広島芸術文化ホールくらら チケットセンター TEL（082）

日 5:00pm│ NHK 交響楽団演奏会 富山公演
7/21□

富山県民会館 ホール
指揮：クリスティーナ・ポスカ ヴァイオリン：荒井里桜
モーツァルト／歌劇「イドメネオ」バレエ音楽 K. 367─「シャコンヌ」「パ・スール」
メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品64
モーツァルト／交響曲 第41番 ハ長調 K. 551「ジュピター」
主催：（公財）
富山県文化振興財団 富山県民会館
432-3115
432-3111（平日 9時〜17時）、（076）（平日 17時以降、土日祝）
お問合せ：富山県民会館 TEL（076）

火 7:00pm│ N響ほっとコンサー
7/30□
ト in 鳥取

とりぎん文化会館 梨花ホール
指揮：クリスティーナ・ポスカ ピアノ：アレクサンドラ・ドヴガン
ジョン・ウィリアムズ／オリンピック・スピリット（アメリカ）
エッレル／マイ・ホームランド（エストニア）ブリテン／青少年のための管弦楽入門（イギリス）
グリーグ／ピアノ協奏曲 イ短調 作品16
（ノルウェー）
J. シュトラウス I 世／ラデツキー行進曲 作品228（オーストリア）
マスカーニ／歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲（イタリア）
ビゼー／「アルルの女」組曲 第2番─「ファランドール」（フランス）
主催：（公財）
鳥取県文化振興財団 お問合せ：とりぎん文化会館 TEL (0857) 21-8700

日 4:00pm│フェスタ サマーミ
8/4□
ューザ KAWASAKI 2024

ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：沼尻竜典 ヴァイオリン：戸田弥生
ブラームス／ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77
ブラームス
（シェーンベルク編）／ピアノ四重奏曲 第1番ト短調 作品25
主催：川崎市／ミューザ川崎シンフォニーホール（川崎市文化財団グループ） お問合せ：ミューザ川崎シンフォニーホール TEL (044) 520-0200

44

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

金 6:30pm│
8/30□［福島市音楽堂開館40周年記念事業］NHK交響楽団

ふくしん夢の音楽堂 大ホール
指揮：下野竜也 ピアノ：横山幸雄
ショパン／ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調 作品11
ドヴォルザーク／交響曲 第9番 ホ短調 作品95「新世界から」主催：（公財）
福島市振興公社 お問合せ：ふくしん夢の音楽堂 TEL (024) 531-6221

土 3:00pm│ NHK 交響楽団 山形特別公演
8/31□

やまぎん県民ホール（山形県総合文化芸術館）大ホール
出演者・曲目は8月30日と同じ
主催：YTS 山形テレビ／キョードー東北 お問合せ：キョードー東北 TEL (022) 217-7788

日 5:00pm│ NHK 交響楽団 秋田特別公演
9/1□

あきた芸術劇場ミルハス 大ホール
出演者・曲目は8月30日と同じ
主催：キョードー東北 お問合せ：キョードー東北 TEL (022) 217-7788

日 3:00pm│第26回 NHK 交響楽団 足利定期公演
9/22□

あしかがフラワーパークプラザ（足利市民プラザ）
・文化ホール
指揮：ファビオ・ルイージ ピアノ：エレーヌ・グリモー
シューベルト／イタリア風序曲 第2番 ハ長調 D. 591
シューマン／ピアノ協奏曲 イ短調 作品54
ベートーヴェン／交響曲 第7番 イ長調 作品92
主催：
（公財）
足利市みどりと文化スポーツ財団 お問合せ：あしかがフラワーパークプラザ（足利市民プラザ）TEL (0284) 72-8511

月□
休 2:00pm│ NHK 交響楽団演奏会 高崎公演
9/23□

高崎芸術劇場 大劇場
出演者・曲目は9月22日と同じ
主催：高崎芸術劇場（〔公財〕
高崎財団） お問合せ：高崎芸術劇場チケットセンター TEL (027) 321-3900

土 4:00pm│小山実稚恵 サン
10/5□
トリーホール・シリーズ Concerto〈 以心伝心〉2024

サントリーホール
指揮：広上淳一 ピアノ：小山実稚恵
モーツァルト／ピアノ協奏曲 第27番 変ロ長調 K. 595
ブラームス／ピアノ協奏曲 第1番 ニ短調 作品15
主催：サントリーホール／ AMATI お問合せ：サントリーホールチケットセンター TEL (0570) 55-0017／ AMATI TEL (03) 3560-3010

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO45

日 2:00pm│ N響ベス
10/6□
トクラシックス 広上淳一×小山実稚恵×N響

かつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホール
指揮：広上淳一 ピアノ：小山実稚恵
モーツァルト／交響曲 第32番ト長調 K. 318
モーツァルト／ピアノ協奏曲 第27番 変ロ長調 K. 595
ハイドン／交響曲 第101番 ニ長調 Hob. I-101「時計」
主催：葛飾区文化施設指定管理者 お問合せ：かつしかシンフォニーヒルズ TEL (03) 5670-2233

月□
祝 4:00pm│オーケス
10/14□
トラ・キャラバン NHK交響楽団 富士特別公演

富士市文化会館ロゼシアター
指揮：ゲルゲイ・マダラシュ ピアノ：髙木竜馬
チャイコフスキー／ピアノ協奏曲 第1番 変ロ短調 作品23
チャイコフスキー／交響曲 第4番 ヘ短調 作品36
主催：公益社団法人日本オーケストラ連盟／ NHK 交響楽団 お問合せ：NHK エンタープライズ中部 TEL (052) 952-7381

水 7:00pm│ NHK 音楽祭2024
10/30□NHK ホール
指揮：シャルル・デュトワ ピアノ：ニコライ・ルガンスキー
ラヴェル／組曲「マ・メール・ロワ」
ラフマニノフ／ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18
ストラヴィンスキー／バレエ音楽「春の祭典」
主催：NHK ／ NHKプロモーション 共催：NHK 交響楽団 お問合せ：ハローダイヤル TEL (050) 5541-8600

オーチャード定期

横浜みなとみらいホール 大ホール
土 3:30pm
7/6 □出演者・曲目は7月7日と同じ
3477-3244
主催・お問い合わせ：Bunkamura TEL（03）46

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

NHK交響楽団
首席指揮者：ファビオ・ルイージ

名誉音楽監督：シャルル・
デュトワ

桂冠名誉指揮者：ヘルベルト・ブロムシュテット
桂冠指揮者：ウラディーミル・アシュケナージ

名誉指揮者：パーヴォ・ヤルヴィ

正指揮者：尾高忠明、
下野竜也
特別コンサートマスター：篠崎史紀
第1コンサートマスター：郷古 廉

ゲスト・コンサートマスター：川崎洋介

第1ヴァイオリン

青木 調
宇根京子
大鹿由希
○ 倉冨亮太
後藤 康
小林玉紀
髙井敏弘
猶井悠樹
中村弓子
降旗貴雄
○ 松田拓之宮川奈々
村尾隆人○ 山岸 努○ 横島礼理○ 横溝耕一第2ヴァイオリン◎ 大宮臨太郎◎ 森田昌弘木全利行
齋藤麻衣子○ 嶋田慶子○白井 篤○ 田中晶子
坪井きらら
丹羽洋輔
平野一彦
船木陽子
俣野賢仁
○ 三又治彦
矢津将也

山田慶一
横山俊朗
米田有花
飯塚歩夢
東條太河
ヴィオラ

◎ 佐々木 亮◎ 村上淳一郎☆中村翔太郎
小野 聡
小畠茂隆□ 坂口弦太郎
谷口真弓
飛澤浩人○ 中村洋乃理松井直之
三国レイチェル由依♯ 御法川雄矢○ 村松 龍
山田雄司

村井 将
矢部優典
○ 山内俊輔
渡邊方子
コントラバス◎ 𠮷田 秀○ 市川雅典稻川永示○ 岡本 潤今野 京○ 西山真二本間達朗
矢内陽子◎ 辻本 玲◎ 藤森亮一市 寛也
小畠幸法○ 中 実穂○ 西山健一
藤村俊介
藤森洸一
宮坂拡志

◎ 宇賀神広宣◎ 水谷上総
佐藤由起
菅原恵子
森田 格

◎ 甲斐雅之◎ 神田寛明梶川真歩
中村淳二◎ 𠮷村結実
池田昭子
坪池泉美
和久井 仁
クラリネット◎ 伊藤 圭◎ 松本健司♯ 山根孝司

テューバ

池田幸広
ティンパニ

◎ 植松 透◎ 久保昌一ホルン◎ 今井仁志
石山直城
勝俣 泰
木川博史
庄司雄大
野見山和子

フルート

オーボエ
チェロ

ファゴット

トランペット◎ 菊本和昭◎長谷川智之
安藤友樹
藤井虹太郎
山本英司

打楽器

石川達也
黒田英実
竹島悟史
ハープ

早川りさこ
ステージ・マネージャー

徳永匡哉
黒川大亮
ライブラリアン

トロンボーン◎ 古賀 光◎ 新田幹男
池上 亘
黒金寛行
𠮷川武典

沖 あかね
木村英代

（五十音順、◎首席、☆首席代行、○次席、□次席代行、♯インスペクター）

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

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特別支援・特別協力・賛助会員
Corporate Membership

特別支援岩谷産業株式会社代表取締役社長｜間島 寛

株式会社 みずほ銀行

頭取｜加藤勝彦

三菱地所株式会社

公益財団法人 渋谷育英会
東日本旅客鉄道株式会社
東日本電信電話株式会社

執行役社長｜中島 篤
理事長｜小丸成洋

代表取締役社長｜喜㔟陽一代表取締役社長｜澁谷直樹

特別協力

BMWジャパン代表取締役社長｜長谷川正敏

ヤマハ株式会社

代表執行役社長｜山浦 敦

全日本空輸株式会社

ぴあ株式会社代表取締役社長｜井上慎一
代表取締役社長｜矢内 廣

賛助会員

・ 常陸宮
・ ㈱アートレイ代表取締役｜小森活美・ 相川直樹・ ㈱アイシン取締役社長｜吉田守孝
・ ㈱アインホールディングス
代表取締役社長｜大谷喜一
・ 葵設備工事㈱代表取締役社長｜安藤正明
・ ㈱あ佳音代表取締役社長｜遠山信之

・ AXLBIT㈱代表取締役｜長谷川章博
・ アサヒグループホールディングス㈱代表取締役社長兼CEO｜勝木敦志
・ ㈱朝日工業社
代表取締役社長｜髙須康有・ 朝日信用金庫
理事長｜伊藤康博

48

・ 有限責任 あずさ監査法人
理事長｜山田裕行

・ SMBC日興証券㈱代表取締役社長｜吉岡秀二

・ アットホーム㈱・ SCSK㈱・ イーソリューションズ㈱代表取締役社長｜佐々木経世

・ ㈱ NHKアート代表取締役社長｜平田恭佐

代表取締役社長｜鶴森康史

・ EY新日本有限責任監査法人
理事長｜片倉正美
・ ㈱井口一世代表取締役｜井口一世
・池上通信機㈱代表取締役社長｜清森洋祐
・

ITOH

代表理事｜伊東忠俊

・井村屋グループ㈱代表取締役会長
（CEO）
｜中島伸子

・ ㈲ IL VIOLINO MAGICO
代表取締役｜山下智之
・㈱インターネットイニシアティブ
代表取締役会長｜鈴木幸一
・ 内 聖美NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO代表取締役 執行役員 社長 ｜當麻隆昭

・ NHK営業サービス㈱代表取締役社長｜長村 中

・ ㈱ NHKエデュケーショナル
代表取締役社長｜荒木美弥子
・ ㈱ NHKエンタープライズ
代表取締役社長｜有吉伸人
・ ㈻ NHK学園
理事長｜等々力 健

・㈱ NHKグローバルメディアサービス
代表取締役｜馬場広大
・ ㈱ NHK出版
代表取締役社長｜松本浩司
・ ㈱ NHKテクノロジーズ
代表取締役社長｜野口周一

・ ㈱ NHKビジネスクリエイト
代表取締役社長｜石原 勉

PHILHARMONY | JUNE 2024

・ ㈱ NHKプロモーション代表取締役社長｜有吉伸人

・ ㈱教育芸術社
代表取締役｜市川かおり

・ ㈱商工組合中央金庫
代表取締役社長｜関根正裕

・ ㈱ NTTドコモ
代表取締役社長｜井伊基之・㈱共栄サービス
代表取締役｜半田 充・ 庄司勇次朗・惠子

・㈱ NTTファシリティーズ
代表取締役社長｜松原和彦
・ENEOSホールディングス㈱・ 荏原冷熱システム㈱代表取締役｜加藤恭一
・ MNインターファッション㈱代表取締役社長｜吉本一心・ ㈱エレトク代表取締役｜間部惠造

・大崎電気工業㈱代表取締役会長｜渡辺佳英
・ 大塚ホールディングス㈱代表取締役社長兼CEO｜樋口達夫

・㈱共同通信会館
代表取締役専務｜梅野 修
・

共同通信社

社長｜水谷 亨・キリンホールディングス㈱代表取締役会長 CEO｜磯崎功典
・ ㈻国立音楽大学
理事長｜重盛次正・ 京王電鉄㈱代表取締役社長 社長執行役員

都村智史

・ 京成電鉄㈱代表取締役社長 社長執行役員

小林敏也

・ ㈱大林組・ KDDI㈱・ オールニッポンヘリコプター㈱代表取締役社長｜柳川 淳

・代表取締役社長｜蓮輪賢治

・ 岡崎悦子・ 岡崎耕治・ 小田急電鉄㈱取締役社長｜鈴木 滋
・隂山建設㈱代表取締役｜隂山正弘・カシオ計算機㈱代表取締役社長CEO兼CHRO

代表取締役社長｜髙橋 誠

社団 恒仁会
理事長｜伊藤恒道

・ ㈱構造計画研究所
代表執行役社長｜渡邊太門
・㈱コーポレイトディ
レクション
代表取締役｜小川達大・小林弘侑
・佐川印刷㈱代表取締役会長｜木下宗昭

・佐藤弘康

・ ジョンソン・エンド・ジョンソン㈱・ ㈱白川プロ代表取締役｜白川亜弥
・ ㈲新赤坂健康管理協会
代表取締役社長｜小池 学
・ 信越化学工業㈱代表取締役社長｜斉藤恭彦
・ 新菱冷熱工業㈱代表取締役社長｜加賀美 猛・ ㈱スカパーJSATホールディングス
代表取締役社長｜米倉英一
・ ㈱菅原

代表取締役 会長兼社長｜古江訓雄

・ スズキ㈱代表取締役社長｜鈴木俊宏

・ 住友商事㈱代表取締役社長執行役員 CEO

兵頭誠之

・ 住友電気工業㈱社長｜井上 治・セイコーグループ㈱代表取締役会長兼グループCEO
兼グループCCO｜服部真二

・ 聖徳大学理事長・学長｜川並弘純

・ 西武鉄道㈱代表取締役社長｜小川周一郎

・サフラン電機㈱代表取締役｜藤﨑貴之

・ 清和綜合建物㈱代表取締役社長｜大串桂一郎

・㈱サンセイ代表取締役｜冨田佳佑

・ 関彰商事㈱・サントリーホールディングス㈱代表取締役社長｜新浪剛史

・ ㈱セノン・カルチュア・エンタテインメント㈱代表取締役 社長執行役員｜中西一雄

・㈱ジェイ・ウィル・コーポレーション
代表取締役｜佐藤雅典

・㈱ソニー･ミュージックエンタテインメント代表取締役社長 CEO｜村松俊亮

・JCOM㈱・ ㈱関電工取締役社長｜仲摩俊男

・損害保険ジャパン㈱代表取締役社長｜石川耕治

・㈱シグマクシス・ホールディングス
・ 第一三共㈱取締役会長兼取締役会議長｜富村隆一
代表取締役会長兼 CEO｜眞鍋 淳

増田裕一

・ 鹿島建設㈱代表取締役社長｜天野裕正

・ ㈱加藤電気工業所
代表取締役｜加藤浩章
・㈱金子製作所
代表取締役｜金子晴房

・㈱かんぽ生命保険

取締役兼代表執行役社長｜谷垣邦夫

・ キッコーマン㈱代表取締役社長CEO｜中野祥三郎

代表取締役社長｜岩木陽一

代表取締役会長｜関 正夫
代表取締役｜稲葉 誠

・ ㈱ジャパン･アーツ
代表取締役社長｜二瓶純一

・ 第一生命保険㈱代表取締役社長｜隅野俊亮

・㈱集英社

・ ダイキン工業㈱取締役社長｜十河政則

代表取締役社長｜廣野眞一

・ ㈱ CURIOUS PRODUCTIONS ・㈱小学館
代表取締役社長｜相賀信宏
代表取締役｜黒川幸太郎

・ 大成建設㈱代表取締役社長｜相川善郎

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO49

・ 大日コーポレーション㈱代表取締役社長兼グループCEO

鈴木忠明

・ 高砂熱学工業㈱代表取締役社長｜小島和人
・ ㈱ダク

代表取締役｜福田浩二

・㈱竹中工務店

取締役執行役員社長｜佐々木正人

・ 田中貴金属工業㈱代表取締役社長執行役員

田中浩一朗

・ 田原 昇・ チャンネル銀河㈱代表取締役社長｜前田鎮男
・ 中央日本土地建物グループ㈱代表取締役社長｜三宅 潔

・ ㈱東北新社

代表取締役社長｜小坂恵一

・ 鳥取末広座㈱代表取締役｜西川八重子
・

凸版印刷三幸会

代表理事｜金子眞吾

・ トヨタ自動車㈱代表取締役社長｜佐藤恒治

・ パナソニック ホールディングス㈱代表取締役 社長執行役員 グループCEO

楠見雄規

・ ㈱原田武夫国際戦略情報研究所
代表取締役｜原田武夫
・ ㈲パルフェ代表取締役｜伊藤良彦

・ ぴあ㈱代表取締役社長｜矢内 廣・ 内外施設工業グループホールディン・ ㈱日立製作所
グス㈱執行役社長｜小島啓二
代表取締役社長｜林 克昌
・ 中銀グループ代表｜渡辺蔵人・ ㈱フォトロン
代表取締役｜瀧水 隆

・ 中本光子・ 福田三千男

・ 日興アセットマネジメント㈱会長｜西田 豊・ 富士通㈱代表取締役社長｜時田隆仁

・ 富士通フロンテック㈱代表取締役社長｜渡部広史

・ 中外製薬㈱・ 日鉄興和不動産㈱代表取締役社長｜三輪正浩

・ テルウェル東日本㈱代表取締役社長｜石川 達

・日東紡績㈱・ 古川建築音響研究所
所長｜古川宣一・ ㈱電通

・ ㈱日本アーティスト
代表取締役｜幡野菜穂子

・ ペプチドリーム㈱・ ㈱テンポプリモ代表取締役｜中村聡武

・日本ガイシ㈱取締役社長｜小林 茂

・東海東京フィナンシャル・ホールディングス㈱代表取締役会長｜石田建昭

・㈱日本カストディ銀行
代表取締役社長｜土屋正裕

代表取締役社長｜奥田 修

代表取締役 社長執行役員｜佐野 傑

・ 東海旅客鉄道㈱代表取締役社長｜丹羽俊介
・ 東急㈱取締役社長 社長執行役員｜堀江正博

・ ㈱東急コミュニティー
代表取締役社長｜木村昌平
・ ㈱東急文化村
代表取締役｜嶋田 創
・東京海上日動火災保険㈱取締役社長｜城田宏明
・㈱東京交通会館取締役社長｜興野敦郎
・東信地所㈱代表取締役｜堀川利通

取締役 代表執行役会長｜辻 裕一

・ ㈱日本国際放送
代表取締役社長｜髙尾 潤・ 日本たばこ産業㈱代表取締役社長｜寺畠正道

代表取締役社長CEO｜リード
・パトリック・ ㈱朋栄ホールディングス
代表取締役｜清原克明
・ ㈱放送衛星システム
代表取締役社長｜角 英夫
・

放送文化基金理事長｜濱田純一

・ホクト㈱代表取締役社長｜水野雅義

・ 日本通運㈱・ ㈱ポケモン・ 日本電気㈱・ 前田工繊 ㈱代表取締役社長｜竹添進二郎
取締役 代表執行役社長兼 CEO

森田隆之
・

日本放送協会共済会
理事長｜谷弘聡史

・ 日本みらいホールディングス㈱代表取締役｜安嶋 明
・日本郵政㈱取締役兼代表執行役社長｜増田寛也

代表取締役社長｜石原恒和
代表取締役社長兼 COO｜前田尚宏

・ 牧 寛之・ 町田優子
・ 丸紅㈱代表取締役社長｜柿木真澄

・ 溝江建設㈱代表取締役社長｜溝江 弘

・東武鉄道㈱取締役社長｜都筑 豊・ ㈱ニフコ・ 三井住友海上火災保険㈱代表取締役｜舩曵真一郎

・桐朋学園大学
学長｜辰巳明子

・野田浩一

・ 東邦ホールディングス㈱代表取締役｜有働 敦

・ ㈱三井住友銀行
頭取｜福留朗裕・野村ホールディングス㈱代表執行役社長｜奥田健太郎

・三井住友信託銀行㈱取締役社長｜大山一也

50

取締役会長｜山本利行

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

・ 三菱商事㈱・㈱目の眼
社主｜櫻井 恵・ 三菱電機㈱執行役社長｜漆間 啓

・ ㈱モメンタム ジャパン代表取締役社長｜三溝広志

・㈱緑山スタジオ・シティ
代表取締役社長｜永田周太郎

・森ビル㈱・ 三橋産業㈱・ 森平舞台機構㈱代表取締役｜森 健輔

・ 三原穂積・ 矢下茂雄代表取締役社長｜中西勝也

代表取締役会長｜三橋洋之

・ ㈱ミロク情報サービス
代表取締役社長｜是枝周樹
・㈻武蔵野音楽学園 武蔵野音楽大学
理事長｜福井直敬
・ ㈱明治代表取締役社長｜松田克也

・ ㈱明電舎代表取締役 執行役員社長｜井上晃夫

・ メットライフ生命保険㈱代表執行役 会長 社長 最高経営責任者

ディルク・オステイン

・ リコージャパン㈱代表取締役 社長執行役員 CEO

笠井 徹

・ 料亭 三長代表｜髙橋千善・ ㈱リンレイ代表取締役社長｜辻 慎吾

代表取締役社長｜鈴木信也

・ ㈲ルナ・エンタープライズ
代表取締役｜戸張誠二
・ ローム㈱・ 山田産業㈱代表取締役｜山田裕幸

代表取締役社長 社長執行役員

松本 功

・㈱ヤマハミュージックジャパン
代表取締役社長｜松岡祐治

・ YKアクロス㈱代表取締役社長｜田渕浩記

・ユニオンツール㈱代表取締役会長｜片山貴雄

・ YCC㈱社長｜中山武之・米澤文彦

・ 渡辺敦郎・優子

・㈱読売広告社
代表取締役社長｜菊地英之（五十音順、
敬称略）

・㈱読売旅行代表取締役社長｜貞広貴志

NHK交響楽団へのご寄付についてNHK交響楽団は多くの方々の貴重なご寄付に支えられて、積極的な演奏活動を展開しております。定期公演の充実をはじめ、
著名な指揮者・演奏家の招聘、意欲あふれる特別演奏会の実現、海外公演の実施など、今後も音楽文化の向上に努めてまいりますので、みなさまのご支援をよろしくお願い申し上げます。

「賛助会員」入会のご案内
NHK 交響楽団は賛助会員制度を設け、上記の方々にご支援をいただいており、当団の経営基盤を支える大きな柱となっております。会員制度の内容は次の通りです。

1. 会費：一口50万円（年間）2. 期間：入会は随時、年会費をお支払いいただいたときから1年間3. 入会の特典：『フィルハーモニー』、「年間パンフレッ
ト」、「『第9 』演奏会プログラム」等にご芳名を記載させていただきます。
N 響主催公演のご鑑賞や会場リハーサル見学の機会を設けます。

遺贈のご案内
資産の遺贈（遺言による寄付）を希望される方々のご便宜
NHK 交響楽団では信託銀行が提をお図りするために、案する「遺言信託制度」
をご紹介しております（三井住友
信託銀行と提携 ）。相続財産目録の作成から遺産分割手続の実施まで、煩雑な相続手続を信託銀行が有償で代行いたします。まずは N 響寄付担当係へご相談く
ださい。

■当団は
「公益財団法人」として認定されています。
当団は芸術の普及向上を行うことを主目的とする法人として｢公益財団法人｣の認定を受けているため、当団に対する寄付金は税制上の優遇措置の対象となります。

お問い合わせ公益財団法人 NHK 交響楽団「寄付担当係」

TEL：03-5793-8120

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO51

曲目解説執筆者

小室敬幸（こむろ たかゆき）

沼野雄司（ぬまの ゆうじ）

音楽ライター。東京音楽大学付属高等学校および同大

桐朋学園大学音楽学部教授。博士
（音楽学）
。おもな研

学で作曲を、同大学院で音楽学を専攻。クラシックやジャ究領域は20世紀から21世紀の音楽。著書に『トーキョー・ズ、映画音楽を中心に楽曲解説の寄稿やインタビュー取

シンコペーション 音楽表現の現在』『 音楽学への招待』

材、ラジオ出演など幅広く活動。共著書に『聴かずぎらい『現代音楽史 ─闘争しつづける芸術のゆくえ』『エドのための吹奏楽入門』『コモンズ：スコラ vol. 18 ピアノへ

ガー・ヴァレーズ─孤独な射手の肖像』『ファンダメンタルの旅』など。

な楽曲分析入門』『リゲティ、ベリオ、ブーレーズ─前衛の終焉と現代音楽のゆくえ』
など。

神保夏子
（じんぼう なつこ）
日本学術振興会特別研究員 RPD。立教大学、国立音楽大学、桐朋学園大学非常勤講師。博士
（音楽学）
。専門

（五十音順、敬称略）

分野は近代フランス音楽史、演奏文化史。著書に『マルグ、共リット・ロン─近代フランス音楽を創ったピアニスト』
著書に『コンクール文化論─競技としての芸術・表現活動を問う』、共訳書にカンタン・メイヤスー『亡霊のジレンマ
─思弁的唯物論の展開』など。

Information
訃報

52

2024年
当団元トロンボーン奏者（1950年9月入団）
で団友の関根五郎（せきね ごろう）氏が、3月11日に逝去されました。享年96。ここに謹んで哀悼の意を表します。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

53

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO
Chief Conductor: Fabio Luisi
Music Director Emeritus: Charles Dutoit
Honorary Conductor Laureate: Herbert Blomstedt
Conductor Laureate: Vladimir Ashkenazy
Honorary Conductor: Paavo Järvi
Permanent Conductors: Tadaaki Otaka, Tatsuya Shimono
Specially Appointed Concertmaster: Fuminori Maro ShinozakiFirst Concertmaster: Sunao Goko
Guest Concertmaster: Yosuke Kawasaki

1st Violins

ViolasFlutesShirabe Aoki
Kyoko Une
Yuki Oshika○ Ryota Kuratomi
Ko GotoTamaki Kobayashi
Toshihiro Takai
Yuki Naoi
Yumiko Nakamura
Takao Furihata○ Hiroyuki Matsuda
Nana Miyagawa
Ryuto Murao○ Tsutomu Yamagishi○ Masamichi Yokoshima○ Koichi Yokomizo◎ Ryo Sasaki◎ Junichiro Murakami☆ Shotaro Nakamura
Satoshi Ono
Shigetaka Obata□ Gentaro Sakaguchi
Mayumi Taniguchi
Hiroto Tobisawa○ Hironori Nakamura
Naoyuki Matsui
Rachel Yui Mikuni♯ Yuya Minorikawa○ Ryo Muramatsu
Yuji Yamada◎ Masayuki Kai◎ Hiroaki Kanda
Maho Kajikawa
Junji Nakamura

2nd Violins◎ Rei Tsujimoto◎ Ryoichi Fujimori
Hiroya Ichi
Yukinori Kobatake○ Miho Naka
○ Ken’ichi Nishiyama
Shunsuke Fujimura
Koichi Fujimori
Hiroshi Miyasaka
Yuki Murai
Yusuke Yabe
○ Shunsuke Yamanouchi
Masako Watanabe◎ Rintaro Omiya◎ Masahiro Morita
Toshiyuki Kimata
Maiko Saito○ Keiko Shimada○ Atsushi Shirai○ Akiko Tanaka
Kirara Tsuboi
Yosuke Niwa
Kazuhiko Hirano
Yoko Funaki
Kenji Matano○ Haruhiko Mimata
Masaya Yazu
Yoshikazu Yamada
Toshiro Yokoyama
Yuka Yoneda
Ayumu Iizuka
Taiga Tojo

CellosContrabasses◎ Shu Yoshida○ Masanori Ichikawa
Eiji Inagawa○ Jun Okamoto
Takashi Konno○ Shinji Nishiyama
Tatsuro Honma
Yoko Yanai

Oboes◎ Yumi Yoshimura
Shoko Ikeda
Izumi Tsuboike
Hitoshi Wakui

Eiji Yamamoto

Trombones◎ Hikaru Koga
◎ Mikio Nitta
Ko Ikegami
Hiroyuki Kurogane
Takenori Yoshikawa

Tuba
Yukihiro Ikeda

Clarinets

Timpani◎ Kei Ito
◎ Kenji Matsumoto♯ Takashi Yamane◎ Toru Uematsu◎ Shoichi Kubo

Bassoons◎ Hironori Ugajin◎ Kazusa Mizutani
Yuki Sato
Keiko Sugawara
Itaru Morita

Percussion
Tatsuya Ishikawa
Hidemi Kuroda
Satoshi Takeshima

Harp
Risako Hayakawa

Horns◎ Hitoshi Imai
Naoki Ishiyama
Yasushi Katsumata
Hiroshi Kigawa
Yudai Shoji
Kazuko Nomiyama

Trumpets

Stage Manager
Masaya Tokunaga
Daisuke Kurokawa

LibrarianAkane Oki
Hideyo Kimura◎ Kazuaki Kikumoto◎ Tomoyuki Hasegawa
Tomoki Ando
Kotaro Fujii（◎ Principal, ☆ Acting Principal, ○ Vice Principal, □ Acting Vice Principal, ♯ Inspector)

54

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

A
PROGRAM

conductor
piano

concertmaster

Concert No.2013

NHK HallJune
8 ( Sat) 6:00pm
9 ( Sun) 2:00pm

Keitaro Harada
Kyohei Sorita

A

Sunao Goko

Alexander Scriabin
Symphony No. 2 C Minor Op. 29[48′]

Alexander Scriabin
Piano Concerto F-sharp Minor
Op. 20 [29′ ]I		 Andante
II Allegro
III Andante
IV Tempestoso
V Maestoso

I		 Allegro
II Andante

8 & 9. JUNE. 2024

Alexander ScriabinRêverie, Op. 24[4′]III Allegro moderato- intermission (20 minutes) --All performance durations are approximate.

Artist Profiles

Keitaro Harada, conductor©Geoff L Johnson

Keitaro Harada is a highly talented up-and-coming conductor appearing
in Europe, America and Asia. He was born in Tokyo in 1985, and studied
conducting under Frederick Fennell at the Interlochen Arts Academy.
In 2006, at the age of twenty-one, he made his debut by conducting the
Moscow Symphony Orchestra. After that, he received training from Lorin
Maazel, and participated in the Tanglewood Music Festival as well as

the Pacific Music Festival in Sapporo. He has served as Associate Conductor of the Cincinnati
Symphony Orchestra, the Cincinnati Pops Orchestra, the Arizona Opera, and the Richmond
Symphony Orchestra, and in the 2020 season, he became Music and Artistic Director of theSavannah Philharmonic in Georgia, USA. At home, he has also worked with many orchestras,
and is now Permanent Conductor of the Tokyo Symphony Orchestra from April 2021, and

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO55

Principal Guest Conductor and Artistic Partner of the Aichi Chamber Orchestra from April
2024. He is also actively conducting operatic works at home and abroad, and has won many
awards, including the Sir Georg Solti Conductor Award (as the first Japanese recipient), the Akeo
Watanabe Music Foundation Music Award and the Hideo Saito Memorial Fund Award.
Since he first conducted the NHK Symphony Orchestra in August 2019, he has returnedto the orchestra’s podium frequently. This is his first appearance to conduct the orchestra’s
subscription concert since January 2022. Much attention will be focused on how Keitaro
Harada, a conductor producing fresh and vigorous music with an unconventional approach,will be delivering the charm of Scriabin’s works, which are rarely performed.

Kyohei Sorita, piano
Kyohei Sorita is the recipient of 2nd prize of the 18th International Chopin©Yuji Ueno

A

Piano Competition in 2021, the highest prize ever awarded to a Japanese.
He released his debut CD in 2015, and in the following year, held

8 & 9. JUNE. 2024

his debut recital at Suntory Hall to a packed audience. Since then, he
has expanded his repertoire of piano solo and concertos from classicalto modern times, and made his debut at Salle Cortot in Paris and at
the Musikverein in Vienna in 2020, thus has been building up his career both at home andabroad. The orchestras he has worked with to date include the Russian National Orchestra,
the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, the Warsaw National Philharmonic Orchestra, theTokyo Metropolitan Symphony Orchestra and the New Japan Philharmonic, to name a few.
Kyohei Sorita studied piano at the Moscow Tchaikovsky Conservatory and the Fryderyk
Chopin University of Music in Warsaw, and conducting in Vienna. In recent years, he focuseson conducting and often plays piano while conducting from the keyboard. As a man of hisword, he established his own record label in 2019, and a corporation to operate an orchestra in
2021, for the purpose of providing young professional musicians with opportunities to performin public.
This is his first collaboration with the NHK Symphony Orchestra after a two-year absence,
his last appearance being in a January subscription concert in 2022. I expect he will present theaudience Scriabin’s early concerto, written at the end of the 19th century, with a performancerich in subtle colors and tones.

[ Keitaro Harada by Katsuhiko Shibata, music critic, Kyohei Sorita by Arisa Iida, music facilitator ]56

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

Program Notes | Kumiko Nishi
Alexander Scriabin (1872–1915)Rêverie, Op. 24
Russian composer-pianist Scriabin is often contrasted with his former schoolmate
Rachmaninov (1873–1943) one year his junior. The two friends had indeed opposite aesthetics
and styles in composition: Rachmaninov’s reliance in the 19th-century Romantic idioms was
unswerving during his long life, whilst Scriabin parted from the traditional tonal language
through his radical harmonic device called “mystic chord(s)” coupled with his mysticism andsynesthesia (musical notes and keys made him see certain colors). Today’s concert program looks
back at Scriabin’s early years prior to this epochal step forward for music history, although hishighly personal approach will have virtually no successor after his sudden death at age 43.
Rêverie (1898) is the first purely orchestral work actually completed by young Scriabin
who had, up until then, only finished piano solo pieces and a piano concerto (discussed below).
He adopted this dreamy French title and its Russian translation mechty (daydreams) taking theadvice of his publisher and patron Belyayev. A member of the advisory board of Belyayev’s
publishing firm, Rimsky-Korsakov (1844–1908) conducted the highly-praised first performancein December 1898, to Scriabin’s delight. This brief, beautifully elaborate gem is in A–B–A form.
The opening section A introduces the meandering main theme on a clarinet and then the subtheme on an oboe, followed by the brighter animated section B developing the sub-theme. Afterthe section A returns, an effective whole pause leads to a calm coda based on the main theme.

A
8 & 9. JUNE. 2024

Alexander Scriabin

Piano Concerto F-sharp Minor Op. 20
Scriabin was proud that his birthday fell on the Russian orthodox Christmas day. Before hecould talk and walk, the only child lost his mother who was an excellent pianist. Because hisfather was working overseas, Scriabin was brought up – and doted on – by his music-loving
aunt, grandmother and great-aunt. The musically gifted boy was educated by the illustrious
piano teacher Zverev before studying at the Moscow Conservatory until 1892. A composer
and phenomenal improviser as well, young Scriabin wrote many piano solo pieces of which thetitles – nocturne, polonaise, mazurka and so forth – evoke his idol Chopin. Following his 1896
European debut as a rising composer-pianist, Scriabin completed the Piano Concerto (1897),
his first piece involving orchestra.
A characteristic of Scriabin’s piano compositions is the virtuosic eloquence of the left
hand part: while his right hand was injured by a horse carriage accident in 1885 and excessive
practicing in 1891, Scriabin’s left hand was greatly trained. The Piano Concerto opens with a
F-sharp-minor sonata. The pianist enters in an improvisatory manner revealing the lyrical first
theme, and later states the second theme reminding us of the Polish folk dance “mazurka.”
The next slow movement in F-sharp major lets the strings announce the theme, followed by
the four contrasting variations and a coda. The F-sharp-minor finale, a rondo-sonata, has theheroic first theme recalling the Polish folk dance “polonaise” and the mellifluous second theme.
The coda brings the Concerto to a passionate ending in F-sharp major.

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO57

Alexander Scriabin

Symphony No. 2 C Minor Op. 29
The above-mentioned Rêverie and Piano Concerto earned Scriabin a remarkable reputation,
which spurred him on to a bigger-scale orchestral genre. In 1899–1900, the ambitious
composer in his late twenties tackled his Symphony No. 1, a six-movement work requiring solo
singers and a mixed chorus for the finale as if to tread the footsteps of Beethoven. It was first
performed partly (without vocalists) in 1900 and entirely the next year. Scriabin was eager forhis next symphony to include voices again. His publisher and patron Belyayev, however, wasstrongly opposed to the idea in mid-1900 on the grounds that the requirement for a numberof singers contributed to the difficulties of making No. 1’s performance happen readily andfrequently. Completed in a short time in 1901, the Symphony No. 2 was turned into a purely
instrumental piece.
No. 2 is cast in five movements. The first two and the last two are performed
without pause. Thus it could be heard as a classical three-movement symphony, while it isunconventional with respect to the fact that the home keys of all the movements are different
from each other. The central third movement (Andante, B major) famously gives a realistic
depiction by letting a flute reenact a bird twittering. This axis is surrounded symmetrically by
the rhythmically active second movement (Allegro, E-flat major) and the scherzo-style fourth
movement (F minor) headed Tempestuoso (stormily). The dark first movement (Andante, C
minor) and the elated march-like last movement (Maestoso [majestically], C major) seem to form apronounced contrast: in fact, Scriabin provided them unity by utilizing the same melody forthe principal themes introduced at the outset of the first movement (by a clarinet) and the finale(mainly by brass and timpani).
No. 2’s premieres in St. Petersburg (1902) and Moscow (1903) caused complaints amongconservative critics primarily due to the dissonances. Before long, the audacious composer
would create three more symphonies far beyond the frame of a traditional symphony.

A
8 & 9. JUNE. 2024

Kumiko Nishi
English-French-Japanese translator based in the USA. Holds a MA in musicology from the Universityof Lyon II, France and a BA from the Tokyo University of the Arts (Geidai).

58

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

B
PROGRAM

conductor
violinconcertmaster

Concert No.2015

Suntory Hall
June
19 ( Wed) 7:00pm
20 (Thu) 7:00pm

Masato Suzuki
Isabelle Faust
Naoya Nishimura◆◆ Naoya Nishimura: Naoya Nishimura was born in Nagoya. He started learning the violin at the age of four andgraduated with honors from the Mannheim University of Music and Performing Arts. He has been invited to serve as
a guest concertmaster by such orchestras as the Orchester de Paris and the Rotterdam Philharmonic Orchestra. After
serving as 1st concertmaster of the Symphoniker Hamburg, he is presently the 1st concertmaster of the Philharmonische
Staatsorchester Mainz.

Arnold Schönberg
Violin Concerto Op. 36 [32′]I Poco Allegro
II Andante grazioso
III Allegro- intermission (20 minutes) -Johann Sebastian Bach /Anton Webern
Ricercata [8′]19 & 20. JUNE. 2024

Anton Webern
Passacaglia Op. 1 [11′]B

Franz Schubert
Symphony No. 5 B-flat Major
D. 485 [29′]I Allegro
II Andante con moto
III Menuetto: Allegro molto
IV Allegro vivace- All performance durations are approximate.

Artist Profiles

Masato Suzuki, conductor©Marco Borggreve

After graduating from the Tokyo University of the Arts and its graduate
school, Masato Suzuki completed the master’s course of the RoyalConservatory of The Hague in the Netherlands. His activities asconductor, composer, pianist, harpsichordist, and organist are truly
remarkable. In addition, he is the executive producer of the Chofu
International Music Festival, and is also popularly known to public as

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO59

the guide to NHK-FM’s program titled The Joy of Early Music. As Music Director of Ensemble
Genesis, he takes up a wide variety of works from various eras performing with period
instruments, he also serves as Principal Conductor of the Bach Collegium Japan, Conductor/
Creative Partner of the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, and Principal Guest Conductor of
Kansai Philharmonic Orchestra. With his flexible approach to works of any kind, he has maderemarkable achievements in both period instruments ensembles and modern orchestras.
It was the December subscription concert of 2019 when he made his debut with the NHK
Symphony Orchestra, however, he has established a good rapport with the orchestra throughprior engagements as an organ soloist in November 2018 and May 2019. The June subscription
concert program he conducts includes Webern’s early romantic work, a concerto using thetwelve-tone technique by Schönberg, Webern’s tutor, an orchestration of Great Bach’s work
arranged by Webern and a symphony by Schubert. Thus, it is made highly interesting, with all
works related to Vienna but from different eras, and of different composition styles. It certainly
arouses audience expectation.

B

Isabelle Faust, violin
19 & 20. JUNE. 2024

©Marco Borggreve

Is there any other violinist who is more dedicated to music than Isabelle
Faust is? What makes her great is that while demonstrating her vivid
technique in her performances of unaccompanied pieces including
dance pieces, New Viennese School works, and exquisite modern andcontemporary works, she has a philosophy to pursue and highlight thebackground and message conveyed by the music she performs.
Isabelle Faust, one of the greatest artists of our time, who opens up the creative horizon

with the dignified and yet beautiful sounds she produces, will return to the NHK SymphonyOrchestra for the first time since February 2021 when she performed Szymanowski’s 1st Violin
Concerto (conducted by Masaru Kumakura). Isabelle Faust studied with the renowned violinists
Christoph Poppen and Dénes Zsigmondy, and won the 1st International Violin Competition
Leopold Mozart (Augsburg) in 1987, the International Violin Competition “Premio Paganini”(Genova) in 1993, and jumped into the spotlight. However, she never hastened to build up herinternational career, instead she studied further in her native Germany as well as in France andSwitzerland. Her performances in recent years have become even more refined, and she has
won artistic acclaim in the project to commemorate the 100th anniversary of György Ligeti’s
birth. Schönberg’s Violin Concerto (1936), which she will play on this occasion, is one of her
specialties, and she recorded this work with the Swedish Radio Symphony Orchestra under
Daniel Harding in 2019.

[ Masato Suzuki by Nobuyasu Matsuoka, music critic, Isabelle Faust by Yoshimichi Okuda, music critic]

60

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

Program Notes | Kumiko Nishi
Anton Webern (1883–1945)

Passacaglia Op. 1
Vienna became a capital of music with the First Viennese School trio Haydn, Mozart andBeethoven, whilst younger Schubert spearheaded the Romanticism in the same city. As
time passed, the early 20th century saw the appearance of the Second Viennese School trio,
Schönberg (described below), his disciples Webern and Berg. The three composers developed
an atonal language free from any major/minor key. Then in 1921, Schönberg fully establishedthe twelve-tone technique, which changed the course of modern music history.
Born into a noble family in Vienna, Webern started to take piano / cello lessons and compose
in his teenage years. After studying musicology, harmony and counterpoint at the University of
Vienna, he was privately apprenticed to Schönberg in 1904–1908. Later, the devoted pupil went
on to adopt the twelve-tone technique more strictly than his venerable teacher.
Webern made his official debut with his op. 1, Passacaglia (1908), written at age 24 as afruit of his four-year training under Schönberg. Still under the influence of the late-Romantic
style (especially of Wagner and early Schönberg), the work dates from the period shortly before
Webern renounced the tonal language. It is globally chromatic (with halftones) producing tonal
ambiguity, despite the eight-note D-minor theme given by the strings’ pizzicatos at the outset.
Following the Baroque uninterrupted variation form “passacaglia,” the theme is then repeatedtwenty-three times (in D major in the middle of the piece) previous to the extended coda.

B
19 & 20. JUNE. 2024

Arnold Schönberg (1874–1951)

Violin Concerto Op. 36
Born into a Jewish family in Vienna 150 years ago, Schönberg set foot in the music world
through violin lessons he first took at age 8 and started to compose before long. As a composer
he was self-taught except for some short-term instruction young Schönberg received from his
friend Alexander von Zemlinsky (1871–1942).
As stated above, Schönberg is counted among a handful of revolutionary composers
in history by establishing atonal music around the late 1900s, and then the twelve-tone
technique (dodecaphony) in 1921. The technique of treating all the twelve notes of an octave
equally meant the dissolution of what the traditional harmonies had been depending upon—
the hierarchy of the keys and notes. In 1921, he reportedly said that his method “will ensure
the supremacy of [Austro-]German music for the next hundred years.” Twelve years later,
ironically, Nazi Germany forced the Jewish composer to emigrate to the USA. After teachingfor a year on the East Coast, he, plagued by ill health, moved to warm California in 1934 andspent the rest of his life there.
Dating from his early Californian period, the Violin Concerto (1936) is dedicated to his
disciple Webern. The work has the Classical fast-slow-fast-movement design, whereas it is
meticulously constructed with the twelve-tone technique. The first movement begins with theviolin solo and cellos stating the prime twelve-tone “row” and then its inversion in a moment(some notes are heard at the same time), before the soloist plays the row plainly (A–B♭–E♭–B–E–
F♯–C–C♯–G–A♭–D–F). The beginning of the lyrical slow movement in A–B–A form lets the

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO61

soloist sing the same prime row, but starting from E (E–F–B♭–G♭–C♭ …). The jocular rondo
finale also has the soloist give the prime row at the outset, this time in inversion, starting from
D (D–C♯–G♯–C–G…). Overall, the concerto brilliantly shows how diverse a work on a single
twelve-tone row can be in melody, harmony, texture, character and so forth.

Johann Sebastian Bach (1685–1750) / Anton Webern (1883–1945)

Ricercata
Schönberg and Webern famously favored J. S. Bach. Apart from their adoptions of Baroqueforms, their aforesaid twelve-tone technique was clearly inspired by Bach’s supreme
contrapuntal (polyphonic) writings, especially his highly systematic but also inventive fugues.
Incidentally, Webern’s involvement in the past music spanned as early as the pre-Baroque era:
he earned a doctorate in musicology at the University of Vienna in 1906 editing the second
volume of the Renaissance composer Heinrich Issac’s Choralis constantinus, a collection ofsacred polyphonic songs based on Gregorian chants.
Dating from Webern’s late period, Ricercata (1935) is an orchestration of Bach’s six-partRicercar (fugue) from Das Musikalische Opfer (The Musical Offering) (1747). Webern’s version
could be considered a re-creation above and beyond an arrangement due to its uniqueness,even though he didn’t alter Bach’s original notes. The major reason is the utilization of
Schönberg’s “Klangfarbenmelodie (sound-color melody)” that Webern absorbed. This
technique of entrusting a melody to different instrumental timbres in turn, often described“pointillistic,” will have a great influence on avant-garde composers after World War II. At
the opening of Ricercata, Webern thus assigns a trombone, a horn and a trumpet, one by one,the announcement of the fugue’s “theme of king” that Frederick the Great gave to Bach. The
theme is then orchestrated following “Klangfarbenmelodie” at every entry, before being “playedout” at last by cellos, contrabasses, a bassoon and a bass clarinet in unison at the close.

B
19 & 20. JUNE. 2024

Franz Schubert (1797–1828)

Symphony No. 5 B-flat Major D. 485
Schubert, who uttered his first cry in a kitchen alcove in a Vienna suburb, is a born and bred
Viennese. This is actually a rare case, considering none of the First Viennese School masters,
Haydn, Mozart and Beethoven were “native” to the city, let alone the Italian composer Salieri
who was the Viennese Court’s music director and Schubert’s composition teacher.
In his school days at the Stadtkonvikt (imperial seminary), Schubert became familiar
with works by Haydn, Mozart and Beethoven, performing in and conducting the seminary’s
student orchestra for which he also composed. According to his school fellow Spaun, Mozart’s
G-minor Symphony No. 40 and Beethoven’s D-major Symphony No. 2 particularly impressed
Schubert. After entering the teaching profession in 1814, he continued to compose. The next
year was the most prolific in his entire life, and his creativity still overflowed in 1816 producing
numerous pieces including the Symphony No. 5. The work was privately premiered the same
year in the home of his friend and violinist Otto Hatwig in Vienna. It would be publicly heard
after the composer’s death, as with all of his other symphonies.
The most evident features of No. 5 are the absence of a slow introduction at the cheerful
opening sonata movement as well as the compact instrumentation without clarinet, trumpet,

62

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

trombone and timpani. Moreover, Mozart’s influence upon the work is almost always pointed
out. For instance, the slow second movement in rondo form (A–B–A–B–A–coda) has the gracefulrecurrent theme which recalls the main melody of the minuet movement from Mozart’s
Violin Sonata K. 377. A more striking example is Schubert’s entire third movement. Thisfiery G-minor minuet having the G-major trio (central) section resembles the G-minor minuet
from Mozart’s Symphony No. 40, Schubert’s favorite as mentioned above. The final sonata
movement evokes the Salzburger genius as well: its vivacious, witty, operatic nature reminds
us of, for example, the overture for Le nozze di Figaro (The Marriage of Figaro). Nevertheless,the symphony as a whole is abundant in poetic songfulness and unpredictable, adventurous
harmonies typical of Schubert.

B
19 & 20. JUNE. 2024

Kumiko Nishi
For a profile of Kumiko Nishi, see p. 58

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO63

C
PROGRAM

conductor
piano

female chorus
concertmaster

Concert No.2014

NHK HallJune
14 ( Fri ) 7:30pm
15 (Sat) 2:00pm

Nodoka Okisawa
Denis Kozhukhin
The Philharmonic Chorus of Tokyo*

Sunao Goko

[Pre-concert Chamber Music – Exclusive to Program C]
Friday 14th from 6:45pm / Saturday 15th from 1:15pm
Masayuki Kai (fl.), Kazusa Mizutani (bn.), Risako Hayakawa (hp.)
Jolivet / Pastorales de Noël (Christmas Pastoral)C* You may enter and leave as you please during the performance.
* Enjoy chamber music from your own seat.

21 & 22. SEP. 2018

Jacques Ibert
Escales (Ports of Call ) [14′]Claude Debussy
Nocturnes* [22′]I Rome – Palermo
II Tunis – Nefta
III Valencia

I Nuages (Clouds)
II Fêtes (Festivals)

Maurice Ravel
Piano Concerto for the Left Hand
D Major [19′]III Sirènes (Sirens)- This concert will be performed with no intermission.
- All performance durations are approximate.

Lento – Allegro – Tempo Iº64

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

Artist Profiles

Nodoka Okisawa, conductor©Felix Broede

Nodoka Okisawa, based in Berlin and working internationally, is one of themost notable conductors of the younger generation. Since April 2023, she
has served as the 14th Chief Conductor of the City of Kyoto SymphonyOrchestra. She was born in Aomori, and after studying conducting withKen Takaseki and Tadaaki Otaka at Tokyo University of the Arts, she went
on to further studies at the Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.

In 2019, she won the Grand Prix at the 56th International Besançon Competition for Young
Conductors as well as the prizes for the Orchestra’s favorite and the public’s favorite. She wasa scholarship student at the Berliner Philharmoniker Karajan Academy from 2020 to the end ofJune 2022, while serving as an assistant to Kirill Petrenko. In March 2022, she conducted the
Berliner Philharmoniker’s Solidarity Concert for Ukraine at the Bellevue Palace, and participated,
together with Kirill Petrenko, in the concert to celebrate the Karajan Academy’s 50th anniversary.
Since then, she has guest-conducted orchestras of the world, including the Kammerorchester
Basel, the BBC National Orchestra of Wales, the MDR-Sinfonieorchester, and the Münchner
Symphoniker, while conducting major Japanese orchestras. At the Seiji Ozawa Matsumoto
Festival 2022, she conducted the Saito Kinen Orchestra to perform Mozart Le nozze di Figaro,
which won high artistic acclaim.

C

Her first collaboration with the NHK Symphony Orchestra was Fresh Concert in Summer
in 2020. This will be her first appearance in the orchestra’s subscription concert. With theprogram of French repertoire, I am sure she will draw out rich and vibrant sounds from the NHK
14 & 15. JUNE. 2024

Symphony Orchestra.

Denis Kozhukhin, piano©Marco Borggreve

Denis Kozhukhin was born in Nizhny Novgorod, Russia, in 1986 into afamily of musicians. He started his piano studies with his mother, andafter attending the Balakirev School of Music, he went to Spain, at the ageof 14, to study at the Reina Sofía School of Music in Madrid with Dimitri
Bashkirov and Claudio Martinez-Mehner. He went on to further studies at
the International Piano Academy Lake Como in Italy where he received

training from Fou Ts’ong and Stanislav Ioudenitch, and went into the tutelage of Kirill Gersteinin Stuttgart, Germany. After winning 3rd Prize at the Leeds International Piano Competitionin 2006, and 1st Prize at the Queen Elisabeth Competition in 2010, he garnered the world’s
attention, and made his first visit to Japan in 2011. This is his second appearance at the NHK
Symphony Orchestra’s subscription concert since 2017. On this visit, he will be performing
Ravel's Piano Concerto for Left Hand, the work he often plays and even made a recording of in2017 with the Orchestre de la Suisse Romande under Kazuki Yamada. As the work is one of his
specialties, expectations are high for his performance with vivid and playful expression. He hasa wide repertoire, and as the 2023-24 season marks anniversary years for Ligeti, Schönberg andLutosławski , he has been particularly working on their concertos as a tribute.

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

65

The Philharmonic Chorus of Tokyo, female chorus
The Philharmonic Chorus of Tokyo was formed in 1956 by graduates of the vocal departmentof the Tokyo University of the Arts. Nobuaki Tanaka, who took the initiative for the group, wasappointed as Permanent Conductor, and since then, the chorus has built up their career to leadthe development of Japan’s choral music performances. It performs more than 100 concerts
annually, in addition, it appears in events for children, works with both Japanese and visitingorchestras, and sings in broadcast programs. The chorus also performs overseas, which has
helped introduce Japanese choir works to overseas audiences. Since its founding, when choir
works with Japanese lyrics were few, the chorus started to commission compositions. It hascontinued almost every year and now it has more than 250 such works of its own. In recent
years, the chorus also commissions composers abroad, thus the sphere of the works they
sing has become more diverse. Presently, Nobuaki Tanaka has become Conductor Laureate,and Kazuki Yamada serves as Music Director and Chairman, with Yoshinao Kihara (Principal
Conductor), Chifuru Matsubara (Permanent Conductor), Kenji Otani (Permanent Conductor), Hiroyuki

Mito (Conductor in Residence), Mitsunobu Takaya (Conductor) and Shigeru Yamada (Conductor).

[ Nodoka Okisawa by Yoichi Iio, music journalist, Denis Kozhukhin by Haruka Kosaka, music journalist,
The Philharmonic Chorus of Tokyo by Reiko Sekine, music critic]

C
Program Notes | Kumiko Nishi
14 & 15. JUNE. 2024

Jacques Ibert (1890–1962)

Escales (Ports of Call)
Born in Paris during the Belle Époque, Ibert entered in 1910 the Paris Conservatoire where
his counterpoint and orchestration teacher André Gedalge (who had trained Ravel) influenced
him greatly. It was also in Gedalge’s class that Ibert met Darius Milhaud (1892–1974) and
Arthur Honegger (1892–1955): with Francis Poulenc (1899–1963) and three other composers,
Milhaud and Honegger will soon form “Les Six (The Six) .” While this forward-thinking circle
livened up Paris until the early 1920s, Ibert was mostly absent from the capital. During theFirst World War, he went to the front as a nurse first, before being sent to the French northerncoast as a naval officer. Then immediately after the war, he won the Prix de Rome (a prestigious
scholarship) in 1919 to stay in Rome from 1920 to 1923.
A product of this Italian sojourn, Escales (Ports of Call) (1922) was premiered in Paris by the
Orchestre Lamoureux in 1924 to be highly praised. Inspired by the composer’s Mediterranean
cruise, this vivid orchestral triptych sets sail from Rome for Sicily, first (I Rome – Palermo):
muted violins and a flute commence a Debussyan waterscape, and a trumpet subsequently
announces the lively Italian folk dance “tarantella”. II Tunis–Nefta reproduces an Arabic“desertscape” with the oboe’s snake-charmer-like meandering tune. III Valencia describes a
festive scene of the Iberian port town with the rhythms of the Spanish folk dance “seguidilla”
as well as castanets and guitar-inspired string effects.

66

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

Maurice Ravel (1875–1937)

Piano Concerto for the Left Hand D Major
Most piano works until the early 20th century attach more or less a smaller importance tothe left hand than the right hand, unless they are for left hand exercises or some other utmost
exceptional purpose. The fact that the French word “gauche” meaning “left” is also thesynonym of “awkward” and “clumsy” wouldn’t come as a great surprise for many piano
players and lovers.
Thus quite unexpected is Ravel’s Le concerto pour la main gauche (1930) – a piano concerto
for the left hand “alone”. He composed it at the request of the pianist Paul Wittgenstein who lost
his right arm in World War I. Although he also commissioned Korngold (1923), R. Strauss (1925)
and Prokofiev (1931) to write a single-handed concerto, it was Ravel’s that Wittgenstein chosefor his 1934 North American debut after premiering it in Europe in 1932.
This single-movement concerto consists of three slow-fast-slow sections. Over the low
strings’ arpeggios, the gloomy contrabassoon solo and the horns’ undulation start the work.
Shortly, the pianist enters playing a cadenza (without orchestra) which is usually placed toward
the end: here Ravel’s highly elaborate writing already makes us believe the soloist uses two
hands. The jazzy fast section in march rhythm is reminiscent of his 1928 American tour.
The final slow section has the opening music return for a moment, followed by the soloist’s
extended, expressive cadenza. The concerto closes all too soon recalling the fast section.

C

Claude Debussy (1862–1918)

Nocturnes
14 & 15. JUNE. 2024

Born in a Paris suburb, Debussy, a genuine early bloomer, was allowed to enroll in the Paris
Conservatoire in 1872 at age 10. Later in 1884, he won the Prix de Rome to stay in the Eternal
City like Ibert as mentioned above, although the older man, reportedly bored, wound up hissojourn sooner than scheduled. Revealed in 1894, Prélude à l’après-midi d’un faune (Prelude to
the Afternoon of a Faun) brought Debussy into prominence and will be regarded a revolutionary
turning point for music history.
Nocturnes (1899) was his first orchestral piece since Prélude. Following the 1901 premiereof the entire work by the Orchestre Lamoureux in Paris, Ravel made its piano reduction in1909 to honor the composer thirteen years his senior.
The three movements of Nocturnes render a skyscape, a landscape and a seascaperespectively. I Nuages (Clouds) describes “the slow and melancholic motion of clouds dying
away in gray lightly tinged with white” according to Debussy, before II Fêtes (Festivals) emits “asudden burst of light”. III Sirènes (Sirens) represents “the sea and its ever-changing rhythm”,
whilst the wordless women’s chorus gives “the mysterious song of sirens” among “moonlit
silver waves” (sirens are mythological female sea creatures whose enchanting singing drive sailors to
shipwreck). Debussy was to go on reworking Nocturnes until his latest years, primarily so thatthe human voices blend well with the instrumental sounds.

Kumiko Nishi
For a profile of Kumiko Nishi, see p. 58

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

67

The Subscription Concerts Program 2024–25
2024 A09

B

The 200th Anniversary of Anton Bruckner’s Birth

Ordinary Youth

September
14 ( Sat ) 6:00pm
15 (Sun) 2:00pm

Bruckner Symphony No. 8 C Minor (First Version/1887)

NHK HallFabio Luisi, conductor

S 11,000 S 5,500
A 9,500 A 4,500
B 7,600 B 3,500
C 6,000 C 2,800
D 5,000 D 1,800
E 3,000 E 1,400

Concert No.

Concert No.

2016

2017

September
19 (Thu ) 7:00pm
20 ( Fri ) 7:00pm
Suntory HallC

Concert No.

2018

September
27 ( Fri ) 7:00pm
28 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2024 A

10

Concert No.

2020

October
19 ( Sat ) 6:00pm
20 (Sun) 2:00pm

B

2019

October
10 (Thu) 7:00pm
11 ( Fri ) 7:00pm
Suntory HallC

Concert No.

2021

October
25 ( Fri ) 7:00pm
26 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2024 A

11

B

Fabio Luisi, conductor
Hélène Grimaud, piano

Ordinary Youth

Tchaikovsky Variation on a Rococo Theme,
Op. 33 (Edited by Fitzenhagen)*Tchaikovsky The Swan Lake, ballet Op. 20 (Excerpts)

S 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000

Tadaaki Otaka, conductor
Rei Tsujimoto (Principal Cello, NHKSO), cello*

Ordinary YouthHonegger Symphony No. 3, Liturgique
Brahms Symphony No. 4 E Minor Op. 98

S 11,000 S 5,500
A 9,500 A 4,500
B 7,600 B 3,500
C 6,000 C 2,800
D 5,000 D 1,800
E 3,000 E 1,400

Sibelius 4 Legends Op. 22, sym. poem―The Swan of Tuonela
Nielsen Clarinet Concerto Op. 57
Berwald Symphony No. 4 E-flat Major, Sinfonie naïve
Herbert Blomstedt, conductor
Kei Ito (Principal Clarinet, NHKSO), clarinet

Roussel Bacchus et Ariane, ballet Op. 43—Suite No. 1(Bacchus and Ariadne)
Bartók Piano Concerto No. 3
Ravel Valses nobles et sentimentales (Noble and Sentimental Waltzes)
Debussy Images for Orchestra—Iberia

NHK Hall

Kazuki Yamada, conductor Francesco Piemontesi, piano

Concert No.

2022

2024

November
21 (Thu) 7:00pm
22 ( Fri ) 7:00pm
Concert No.

2023

November
15 ( Fri ) 7:00pm
16 (Sat ) 2:00pm
NHK HallTchaikovsky Violin Concerto D Major Op. 35
Prokofiev The Tale of Stone Flower, ballet―The Mistress of the Copper Mountain, Wedding Suite
Stravinsky Symphony in Three Movements
Dima Slobodeniouk, conductor
Nikita Boriso-Glebsky, violin

Wagner Tannhäuser, opera―Overture
Weinberg Trumpet Concerto B-flat Major Op. 94
Shostakovich Symphony No. 5 D Minor Op. 47
Andrés Orozco-Estrada, conductor
Reinhold Friedrich, trumpet

S 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750

S 11,000 S 5,500
A 9,500 A 4,500
B 7,600 B 3,500
C 6,000 C 2,800
D 5,000 D 1,800
E 3,000 E 1,400

November
9 ( Sat ) 6:00pm
10 (Sun) 2:00pm

Concert No.

Ordinary Youth

Ordinary YouthSchubert Symphony No. 7 B Minor D. 759,
Unvollendete (Unfinished Symphony)
Schubert Symphony No. 8 C Major D. 944, Große (The Great)

Herbert Blomstedt, conductor

Suntory HallC

S 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750

Herbert Blomstedt, conductor

NHK HallConcert No.

Ordinary YouthSchubert Overture in the Italian Style No. 2 C Major D. 591
Schumann Piano Concerto A Minor Op. 54
Beethoven Symphony No. 7 A Major Op. 92

Ordinary YouthS 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000
Ordinary YouthS 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750

Ordinary YouthS 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000

All performers and programs are subject to change or cancellation depending on the circumstances.

68

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

NHK Hall

Sat. 6:00pm (doors open at 5:00pm)
A Sun.
2:00pm (doors open at 1:00pm)

2024 A

12

Concert No.

2025

Nov. 30 ( Sat )6:00pmDec. 1 (Sun)2:00pm– The 1st day concertof the December
subscription Program A
will be held in November.

NHK HallB

Concert No.

December
5 (Thu ) 7:00pm
6 ( Fri) 7:00pm
Concert No.

2027

December
13 ( Fri ) 7:00pm
14 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2025 A

01

Concert No.

2028

Concert No.

January
30 (Thu) 7:00pm
31 (Fri) 7:00pm
Concert No.

2029

January24 ( Fri ) 7:00pm
25 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2025 A

02

Concert No.

C

S 11,000 S 5,500
A 9,500 A 4,500
B 7,600 B 3,500
C 6,000 C 2,800
D 5,000 D 1,800
E 3,000 E 1,400

Smetana The Bartered Bride, opera―Overture
Rakhmaninov Piano Concerto No. 3 D Minor Op. 30
Mussorgsky / Ravel Pictures at an Exhibition, suite

Ordinary YouthFabio Luisi, conductor
Nelson Goerner, piano

Liszt Tasso: lamento e trionfo, sym. poem (Tasso: Lament and Triumph)
Liszt Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern(A Faust Symphony in Three Character Pictures)*
Fabio Luisi, conductor
Jamez McCorkle, tenor* Tokyo Opera Singers, male chorus*

Shostakovich Symphony No. 7 C Major Op. 60, Leningrad

Mussorgsky / Liadov The Fair at Sorochyntsi,
opera―Introduction, Gopak
Bartók Violin Concerto No. 2
Dvořák Symphony No. 8 G Major Op. 88
Tugan Sokhiev, conductor
Sunao Goko (First Concertmaster, NHKSO), violin

February
8 ( Sat ) 6:00pm
9 (Sun) 2:00pm

S 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750
Ordinary YouthS 13,000 S 6,500
A 11,000 A 5,200
B 8,500 B 4,000
C 7,000 C 3,500
D 5,600 D 2,000
E 3,500 E 1,700
Ordinary YouthS 11,000 S 5,500
A 9,500 A 4,500
B 7,600 B 3,500
C 6,000 C 2,800
D 5,000 D 1,800
E 3,000 E 1,400
Ordinary YouthS 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750
Ordinary Youth

Stravinsky Pulcinella, ballet
Brahms Symphony No. 1 C Minor Op. 68

S 11,000 S 5,500
A 9,500 A 4,500
B 7,600 B 3,500
C 6,000 C 2,800
D 5,000 D 1,800
E 3,000 E 1,400

Tugan Sokhiev, conductor
2031

NHK HallB

Ordinary Youth

Tugan Sokhiev, conductor
2030

Suntory HallC

The 150th Anniversary of Arnold Schönberg’s Brith

Wagner Tristan und Isolde (Tristan and Isolde)―Prelude and Liebestod
R. Strauss Das Rosenband Op. 36-1 (The Rose Chain)*R. Strauss Freundliche Vision Op. 48-1 (A Welcome Vision)*
R. Strauss Waldseligkeit Op. 49-1 (Bliss in the Woods)*
R. Strauss Befreit Op. 39-4 (Released)*
R. Strauss Morgen Op. 27-4 (Tomorrow)*
Schönberg Pelleas und Melisande Op. 5 (Pelléas and Mélisande)

January18 ( Sat ) 6:00pm
19 (Sun) 2:00pm
NHK HallB

NHK Hall

Fri. 7:00pm (doors open at 6:00pm)
C Sat.
2:00pm (doors open at 1:00pm)

Fabio Luisi, conductor Christiane Karg, soprano*
2026

Suntory HallC

Suntory Hall

Thu. 7:00pm (doors open at 6:20pm)
B Fri.
7:00pm (doors open at 6:20pm)

Zemlinsky Sinfonietta, Op. 23
R. Strauss Horn Concerto No. 1 E-flat Major Op. 11
Dvořák The Wild Dove, sym. poem Op. 110
Janáček Sinfonietta
Petr Popelka, conductor
Radek Baborák, horn

Ordinary YouthS 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000

February
13 (Thu) 7:00pm
14 (Fri) 7:00pm

Ordinary YouthMozart Vado, ma dove?, aria K. 583*
S 12,000 S 6,000
Mozart Alma grande e nobil core, aria K. 578*
A 10,000 A 5,000
Mozart Symphony No. 25 G Minor K. 183
Mozart Bella mia fiamma, addio—Resta, oh cara, recitative and aria K. 528* B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
Schumann Symphony No. 1 B-flat Major Op. 38, Frühlingssinfonie
D 5,500 D 2,750(Spring Symphony)

Suntory Hall

Petr Popelka, conductor Ema Nikolovska, mezzo soprano*

Concert No.

Concert No.

2032

2033

February21( Fri ) 7:00pm
22 (Sat ) 2:00pm
NHK HallSuppè Leichte Kavallerie, operetta―Overture (Light Cavalry )Saint-Saëns Violin Concerto No. 3 B Minor Op. 61
Suppè Dichter und Bauer, operetta―Oveture (Poet and Peasant)Offenbach / Rosenthal Gaîté Parisienne, ballet (Excerpts) (Parisian Gaiety)Tatsuya Shimono, conductor
Fumiaki Miura, violin

Ordinary YouthS 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

69

2025 A

04

Concert No.

2034

April
12 ( Sat ) 6:00pm
13 (Sun) 2:00pm
NHK HallB

Concert No.

2035

April
17 (Thu) 7:00pm
18 (Fri) 7:00pm
Suntory HallC

2025 A

05

Concert No.

2036

April
26 ( Sat ) 6:00pm
27 (Sun) 2:00pm
NHK HallConcert No.

2037

May
1 (Thu ) 7:00pm
2 (Fri) 7:00pm
Suntory HallC

2025 A

06

Paavo Järvi, conductor
Benjamin Grosvenor, piano

S 11,000 S 5,500
A 9,500 A 4,500
B 7,600 B 3,500
C 6,000 C 2,800
D 5,000 D 1,800
E 3,000 E 1,400
Ordinary YouthS 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750

The Program scheduled to be performed at Mahler Festival 2025

Ordinary Youth

Mahler Symphony No. 3 D Minor

S 15,000 S 7,000
A 12,500 A 6,000
B 10,000 B 5,000
C 8,000 C 4,000
D 6,500 D 3,000
E 4,500 E 2,000

Fabio Luisi, conductor
Olesya Petrova, mezzo sopranoTokyo Opera Singers, female chorus
NHK Tokyo Children Chorus, children chorus
The Program scheduled to be performed at Mahler Festival 2025 (only Mahler)

Berg Violin Concerto
Mahler Symphony No. 4 G Major*
Fabio Luisi, conductor
Akiko Suwanai, violin Maki Mori, soprano*

Schubert Rosamunde, overture
Dohnányi Variations on a Nursery Tune, Op. 25*
R. Strauss Symphonic Fantasy from Die Frau ohne Schatten(The Woman without a Shadow)
R. Strauss Suite from Der Rosenkavalier (The Rose-Bearer)

NHK HallGiedrė Šlekytė, conductor
Mao Fujita, piano*

Concert No.

Concert No.

2038

2039

June
7 ( Sat ) 6:00pm
8 (Sun) 2:00pm
Concert No.

2040

June
12 (Thu ) 7:00pm
13 ( Fri ) 7:00pm
Suntory HallC

Stravinsky Petrushka, ballet (Complete, 1947 Version)
Britten Piano Concerto Op. 13
Prokofiev The Love for Three Oranges, symphonic suite Op. 33bis

May
30 ( Fri ) 7:00pm
31 (Sat ) 2:00pm

NHK HallB

Paavo Järvi, conductor
Antoine Tamestit, viola*

Ordinary Youth

There will be no subscription concerts of program C in April
due to the orchestra’s European tour.

– Program A of the May
subscription concerts will
be held in April.

B

Berlioz Harold en Italie, symphony (Harold in Italy)*
Prokofiev Symphony No. 4 C Major Op. 112 (Revised Version / 1947)

Concert No.

2041

June
20 ( Fri ) 7:00pm
21 (Sat ) 2:00pm
NHK HallRimsky-Korsakov May Night, opera—Overture
Rakhmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43*
Tchaikovsky Symphony No. 6 B Minor Op. 74, Pathétique
Vladimir Fedoseyev, conductor
Yulianna Avdeeva, piano*

Ibert Flute Concerto
Bruckner Symphony No. 6 A Major

Juanjo Mena, conductor
Karl-Heinz Schütz, flute

Korngold Violin Concerto D Major Op. 35
Mahler Symphony No. 1 D Major, Titan

Tarmo Peltokoski, conductor
Daniel Lozakovich, violin

Ordinary YouthS 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750
Ordinary YouthS 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000
Ordinary YouthS 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000
Ordinary YouthS 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750

Ordinary YouthS 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000

All performers and programs are subject to change or cancellation depending on the circumstances.

70

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | JUNE 2024

N響関連のお知らせ

放送終了後1週間／
聴き逃し対象番組のみ

スマートフォンやパソコンでラジオ第１（R1）
・ラジオ第2（R2）・NHK-FMの放送をリアルタイムで聴くことができます。スマートフォンならアプリでもお楽しみいただけます。http://www.nhk.or.jp/radio

伝えるチカラスマートフォン用アプリはこちらから2023年 4月、NHK グループの4つの一般財団法人が合併して、NHK財団が発足しました。子法人の公益財団法人「NHK交響楽団」
と共に、事業を進
めていきます。

◎ 公共メディア NHKを社会へ◎ 社会貢献事業で、次世代の未来を応援 !

NHK財団の最新情報はこちらから

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO71

N響の社会貢献
音楽は人々を元気づけ、
ひとときの安らぎを与えてくれます。

N響はコンサートホールを飛び出して、さまざまな場所、さまざまな人たちに美しい音色をお届けし、広く社会に貢献していきます。

子どもたちの未来を育む「N 響が学校にやってきた」
をキャッチフレーズにNHKと共催し、楽員たちが全国の小中学校を訪ねてミニコンサートを開く「NHK こども音楽クラブ」、
クラシックの名曲を集めて毎年夏休みに開いている子どもと大人がともに楽しめるコンサート

山本大心 ヴィオラ：和田志織 チェロ：渡邊ゆかり

コントラバス：桑原孝太朗 クラリネット：浦畑尚吾（2024年6月1日現在）

病院や福祉施設、被災地に届ける
病院や高齢者施設を楽員が訪れてミニコンサー

N響の練習所に地元の「N 響ほっとコンサート」、

トを開き、入院する患者さん、看病するご家族、おく「N 響といっしょ! 音を楽しむ !!」などを開催してます。また被災地にも出向き、演奏を通じての現保育園児を招いて楽器の音色を楽しんでいただ

います。また、小中学校と協力し、子どもたちが創作と演奏を N 響メンバーと一緒に体験するワークショップに取り組むなど、新たな音楽教育プログラ

ムの開発にも力を入れています。
優れた音楽家を育てる

1950年代に「指揮研究員」制度を設置し、有望な若手指揮者をオーケストラの現場に迎え入れ、国内外の巨匠たちとの音楽づくりに携わる機会を提供してきました。この場から故・外山雄三氏、
故・岩

城宏之氏、
故・若杉弘氏、そして現在の N響正指

年寄りの方たちに安らぎのひと時をお届けしてい地の人たちの応援にも力を入れてきました。
国際交流の輪を広げる

首都圏の大学と連携して外国人留学生を公演に招待しているほか、演奏指導などを通じてベトナム

国立交響楽団との交流を重ねています。音楽は世界の架け橋です。演奏を通じた絆が世界中に広がることを願っています。

大学や専門家と連携する揮者・尾高忠明をはじめ、日本のクラシック音楽界

コロナ禍では業界団体によって行われた演奏中にはオーケストラ楽員の人材育成を目的に「N響アして協力。この実験を通じ、舞台上の安全な楽生が、楽員からのレッスン、
リハーサルや公演の参ル作りに役立ちました。2021年からは東京工科を担う人材を数多く輩出しています。また2003年
カデミー」を創設。オーディションで選抜された受講加などを通じてトレーニングを積み、修了生は N響をはじめ国内外のオーケストラで活躍しています。
指揮研究員
平石章人、湯川紘惠N響アカデミー在籍者

ヴァイオリン：下野園ひな子、
遠井彩花、
中井楓梨、

72

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOの飛沫を調べる実験に多くの楽員、職員を派遣

器の配置などがわかり、業界の統一したマニュア

大学の授業の一環に協力して N響コンサートのYouTube配信を実現。メディア学部の学生たちがNHK出身の職員らの指導
撮影、編集を担当し、を受けてプロ顔負けの作品に仕上げました。N

響はこれからも異なる分野の人たちと手をたずさえ、
デジタル活用など新しい課題に取り組みます。

PHILHARMONY | JUNE 2024

役員等・団友
役員等

理事長
常務理事
理事
監事
評議員

事務局

演奏制作部
岩渕一真
山田大祐
石井 康
利光敬司
髙木かおり

団友

名誉コンサートマスター
堀 正文
ヴァイオリン
板橋 健
梅澤美保子
海野義雄
大澤 浄
大林修子
大松八路
金田幸男
川上朋子
川上久雄
窪田茂夫
黒柳紀明
公門俊之
齋藤真知亜
酒井敏彦
清水謙二
鈴木弘一
田渕 彰
田中 裕

鶴我裕子
徳永二男
中瀬裕道
永峰高志
根津昭義
堀伝
堀江 悟
前澤 均
宮里親弘
武藤伸二
村上和邦
山口裕之
蓬田清重
ヴィオラ
大久保淑人
小野富士
梯 孝則
河野昌彦
菅沼準二
店村眞積
田渕雅子
中竹英昭
三原征洋
村山 弘
渡部啓三

今村啓一
中野谷公一 三溝敬志
相川直樹 内永ゆか子 岡田知之 笠原裕之 杉山博孝 銭谷眞美 團 宏明 毛利 衛
浜村和則 江口貴之
稲葉延雄 江頭敏明 樺山紘一 熊埜御堂 朋子 清野 智 田中宏暁 檀 ふみ 坪井節子
前田昭雄 松居 径 三浦 惺 山名啓雄 渡辺 修

沖 あかね
内山弥生
徳永匡哉
髙橋 啓
宮﨑則匡

黒川大亮
上原 静
木村英代

企画プロモーション部

経営管理部

田内誠人
猪股正幸
吉賀亜希
三浦七菜子

野村 歩
浅田武志
山本能寛
𠮷田麻子
目黒重治

チェロ

オーボエ

トランペット

岩井雅音
木越 洋
齋藤鶴吉
三戸正秀
銅銀久弥
丹羽経彦
平野秀清
藤本英雄
茂木新緑

青山聖樹
北島 章
浜 道晁
茂木大輔

井川明彦
北村源三
来馬 賢
関山幸弘
津堅直弘
栃本浩規
福井 功
佛坂咲千生

クラリネット
磯部周平
加藤明久
横川晴児

コントラバス
井戸田善之
志賀信雄
田中雅彦
中 博昭
佐川裕昭
新納益夫
フルート
菅原 潤
細川順三
宮本明恭

フィルハーモニー2024年6月号｜第96巻 第5号
2024年6月1日発行 ISSN 1344-5693

トロンボーン

岡崎耕治
霧生吉秀

伊藤 清
神谷 敏
栗田雅勝
三輪純生

ホルン

テューバ

大野良雄
田村 宏
中島大之
樋口哲生
松﨑 裕
山田桂三
山本 真

多戸幾久三
原田元吉

ファゴット

技術主幹
姫野 恵
杉山真知子

百瀬和紀
ピアノ
本荘玲子
理事長
曽我 健
田畑和宏
野島直樹
日向英実
木田幸紀
森 茂雄
今井 環
根本佳則
役員

打楽器
有賀誠門
岡田知之
瀬戸川 正

加納民夫
唐木田信也
斉藤 滋
関川精二
鳴嶋郁夫
原武
山崎大樹

NHK 財団
企画・編集：
取材・編集：㈱アルテスパブリッシング
表紙・本文デザイン：寺井恵司

公益財団法人ＮＨＫ交響楽団〒108-0074 東京都港区高輪2-16-49
TEL：（03）5793-8111 / FAX：
（03）3443-0278

印刷：佐川印刷株式会社

発行人◎三溝敬志╱編集人◎猪股正幸© 無断転載・複製を禁ず

尾澤 勉
芸術主幹
西川彰一

事務局
稲川 洋
入江哲之
金沢 孝
小林文行
清水永一郎
関 照枝
中馬 究
出口修平
西村集介
賀由明
松崎ユリ
望戸一男
諸岡 淳
吉田博志
渡辺 克
渡辺克己

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