Phonurgia Nova
Awards 2020

Concours International de Création Radiophonique

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PHONURGIA NOVAENTREE LIBRE(SUR RESERVATION)
2/3/4 OCTOBRE 2020
AUDITORIUM BNF PARISPHONURGIA.FR

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Édito
Une fois l’an, avec l’aide
de nombreux partenaires
radiophoniques Européens, lesPrix Phonurgia Nova distinguent
les auteurs qui explorent le réel etl’imaginaire sonore. Accueilli par la
BnF, le festival est un observatoirede la création radiophoniqueémergente.
Cette 25ème édition – qui intervient dans lecontexte inédit de la pandémie – garde lecap : elle célèbre la liberté de raconter
avec et par les sons, sur les ondes etau‑delà. Dans la lignée des précédentes,
elle récompensera des auteur.e.s qui,par mille et un chemins, repoussent les
frontières de l’écoute.
305 œuvres et projets venant de
30 pays, issus des meilleures fabriques,radios publiques, studios de créationindépendants, collectifs d’auteurs, écoles
d’art, home-studios ont été reçus.
Se tenant aussi loin que possible dela morosité ambiante, le comité desélection en a retenu 40 qui illustrent tout
particulièrement la puissance poétiquede l’acte d’enregistrer, son aptitude à
provoquer l’imaginaire, capter l’intime ou
déchiffrer le réel. Sons trouvés, collectés,scrutés, archivés, effacés, orchestrés ; voix
semées au vent, glissées sous casque,confiées aux ondes ou au podcast : lepanorama des écritures sonores que dessine
cette sélection témoigne d’une nouvellefloraison d’auteurs.
Durant 3 jours, séances d’écoutes etsessions de discussions vont alterner pourles départager : ici le jury opère devant
vous, il compare les propositions et leséclaire par ses commentaires. Vous assistez
à son travail, partagerez sa recherche et son
désir d’accueillir la nouveauté.
À l’arrivée, des prix, des mentions, desrésidences, mais pour tous les finalistes unnouvel horizon ouvert – grâce notamment
au réseau international des radios de l’UER(Union Européenne de Radio-télévision).
Des diffusions à Arles dans la « Chambred’écoute » du Musée Réattu, et dans lecadre de plusieurs festivals partenaires
comme Elektrophonie à Besançon,Interférence_s au Centre Wallonie-Bruxellesà Paris, ou les Yeux grand fermés à Genève.
Une mise en avant par la BnF sur son site
Gallica, et sur le site franco-allemandwww.sonosphere.org.
Quand le Festival s’achève,
l’aventure des œuvres se poursuit.
Marc Jacquin
DirecteurP3

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Vendredi 2 octobre
PRIX DU PAYSAGE SONORE
Qu’entendons-nous quand nous traversons
les paysages ? Comment comprenonsnous les territoires et ceux qui les habitent
lorsque nous les écoutons avec des micros ?

14h : Accueil du public
14h15 – 15h55 : Prix Paysage sonore(Ville d’Arles/Musée Réattu) –Session 1
Mark Ferguson,
Présage

6’57, autoproduction, Grande-Bretagne
Réveillon du nouvel an 2020. Mes micros sontcachés dans un arbre sous un grand nid decorbeaux en Angleterre, près de la rivière Severn.
À minuit, les villages et les villes environnantes
brisent le silence. Depuis une ferme voisine,
un coup de fusil est tiré en l’air avec une armede chasse. Plus j’écoute cette scène — la peursoudaine et l’intimidation adressée aux autres
espèces — plus je la comprends comme unavertissement, un présage pour 2020, lorsque lanature nous rappelle la place qui nous revient.
Mark Ferguson est artiste sonore et acousticien
de la faune basé au Royaume-Uni, connu pourses enregistrements évocateurs des espècesanimales. Son travail a été diffusé et joué dansle monde entier.

Nikki Sheth,
Mmabolela

12’36, autoproduction, Grande-Bretagne
Des rives de la rivière Limpopo aux profondeurs
sombres du bassin Hippo concentrant un nombre
considérable d’hippopotames, Mmabolelatransporte l’auditeur dans les paysages sonoresd’une réserve naturelle reculée d’Afrique du Sud,créée en 1994 dans le nord de l’ancienne province
du Transvaal. Cette série de « clichés » captés lorsd’une résidence de création dirigée par Francisco
Lopez, se mélange à des réalités reconstruites.
Nikki Sheth est une artiste sonore baséeà Birmingham. Sa pratique porte surl’enregistrement sur le terrain, la composition depaysages sonores multicanaux, les installations
multimédias et les parcours sonores. nikkisheth.
myportfolio.com

Fausto Caricato,

Pizzo Marina, Estate 201912’07, autoproduction, Italie

Cette série de cartes postales sonoresdéconstruites, capturées sur le rivage d’un village
maritime du sud de l’Italie est utilisée commematière narrative pour exprimer la relation
symbiotique entre l’homme et la mer. Le but decette narration acoustique immersive est nonseulement de faire ressentir un lieu, mais d’inviterchaque auditeur à questionner intimement sa
propre relation à la mer.
Né à Pise en 1981, Fausto Caricato est artistesonore, multi-instrumentiste et enseignant. Se
concentrant sur l’interaction entre l’individu
et son contexte, il utilise les sons trouvés pourconstruire des paysages sonores immersifs.

Félix Blume,Amazônia

32’40, ARTE Radio, France
32 minutes en Forêt Amazonienne
Les habitants de Tauary, petit village au cœur dela forêt amazonienne, nous invitent à écouter lessons de leur quotidien tout au long d’une journée.
De l’aube en forêt à une balade en pirogue, del’orage à la nuit, des jeux dans le fleuve à lachasse au crocodile… En constant dialogue avec
leur entourage, les habitants imitent les cris desanimaux (singes, toucans, aras, colibris…) pour faire
entendre leur chant.

Félix Blume est artiste sonore et ingénieur
du son. Il façonne le son comme une matière
pour créer ses pièces sonores, ses vidéos, sesactions ou installations. Son travail est centré
sur l’écoute.

Thibaut Quinchon est un artiste qui
s’intéresse à la santé ainsi qu’à la protection
de l’environnement par le son. Son projet« Dissociation » répertorie les paysages sonoresdu Québec.

Jürgen Seizew,

Pablo Sanz,

52’22, Deutschlandfunk Kultur, Allemagne

37’28, Czech Radio, République Tchèque, avec
l’aide de l’Institut Mamirauá (Brésil), et de la
Fondation Santander

Watch your head

L’auteur s’est rendu en Asie du Sud-Est. Il a fait
des incursions acoustiques à travers la Thaïlande,le Vietnam et la Malaisie. Il a vécu dans lesmontagnes, a visité des grandes villes, des îles etdes villages. «Que faites-vous ?» lui a-t-on souvent
demandé au cours de son voyage. «J’essayed’entendre ma tête dans un espace étranger.»
Né en 1967 en Allemagne du Sud. Bassisteet batteur. Relieur / restaurateur, il a étudié
le design média. Artiste sonore depuis 1994.
Il réalise des pièces radiophoniques en
coopération avec Deutschlandfunk Kultur
depuis 2003.

strange strangers

Basé sur des enregistrements réalisés à l’intérieur
des territoires d’Amanã et de Mamirauá au centre
de l’Amazonie, la pièce propose des perspectives
inhabituelles (en surface, sous l’eau et dans leregistre des ultrasons), invitant à évoluer dans
un monde singulier de vitalité et d’altérité nonhumaines.
Artiste-compositeur-chercheur. Sa pratiqueforme une enquête sans fin sur l’acte d’écoute,
avec un accent sur les limites de la perception
et de l’attention, encourageant une conscienceécologique sensorielle.

16h15 – 17h55 : Prix Paysage sonore(Ville d’Arles/Musée Réattu) –Session 2

Yoichi Kamimura,Thibaut Quinchon,

Le paysage sonore est constitué à partir des sonsde la glace dérivant dans la mer d’Okhotsk, descris des phoques qui viennent de la mer polaireet ses sifflements émis par les habitants deShiretoko pour imiter les « chants » de la glace un phénomène de plus en plus rare aujourd’huialors que la glace fond progressivement.
«Hyperthermia» a d’abord été une installation
sonore.

Dissociation, Vallée de la Rivière Rouge,
juillet 201931’36, autoproduction, Canada

Voyage auditif dans la réserve faunique RougeMatawin, dans la région des Hautes-Laurentides duQuébec. Humains et oiseaux dressent un portrait
sonore des lieux. On y rencontre des naturalistes
sensibles à leur environnement qui émettent
des réflexions sur nos espaces audibles passés,présents et futurs. Un poète, à travers un récit
d’aventures nautique, nous amène à faire corps
avec cette nature.

Hyperthermia

34’41, autoproduction, Japon

Yoichi Kamimura (né en 1982) considère lapratique de l’enregistrement sur le terraincomme une forme de «chasse méditative»,
il continue à aborder à travers elle la relation
ambiguë entre l’homme et la nature.

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Marie-Clotilde Chery,

Dans les pas des Pygmées
13’30, autoproduction, France

Les Pygmées puisent leur musique dans la
nature : en imitant les animaux, en fabriquantleurs instruments avec ce qu’ils trouvent autourd’eux. Ici, ce sont des morceaux choisis de sonscollectés auprès des Pygmées Mbenzélé et Aka,
dont le groupe Endima a fait connaître la musiqueà l’international. Effleurer ces sons nous fait
prendre conscience de l’indécence de l’exploitationindustrielle des forêts où vivent les Pygmées…
Prête ses oreilles comme ingénieure du son, ou
ses bras comme perchwoman sur des fictions,documentaires, captations… En parallèle, glane
des sons, guette le réveil du premier insecte,
jusqu’au dernier pilier de comptoir…

Benoît et Baptiste sont passionnés par le cerf.
Ensemble, ils suivent sa piste, l’appellent,l’écoutent, le comprennent. Une compétence quepère et fils exposeront au Championnat nationald’imitation du brame de Saint-Hubert. Expression
bestiale de la rivalité, le brame affectera-t-il leurcomplicité ? C’est l’histoire d’une transmission, d’unlien fort entre la nature et l’homme et, au bout ducompte, d’une inévitable confrontation.
Photographe de formation, journaliste deprofession, je mets les pieds dans le son en
2017. « Ainsi brament-ils » est mon premierdocu. Actuellement en cours d’écriture :l’enquête sur une disparition.

Julien Baroghel,De rue et d’amour

35’, autoproduction, France

Samedi 3 octobre
PRIX ARCHIVES DE LA PAROLE
Parcourir l’humain avec le son. Saisirl’homme vivant et parlant. C’était déjà
l’ambition des pionniers de l’enregistrement.
À l’aune de ce rêve, ce prix du documentaire
couronne les démarches qui témoignent del’expérience humaine.

10h : Accueil du public
10h15 – 12h35 : Prix Archives de laParole (BNF) – Session 1« C’est pas un rêve du tout d’avoir les pieds auchaud, d’être bien allongé, confortable, pas dutout… »
Suite au décès de son compagnon, Patrick
sombre dans une dépression profonde. Pendanttrois ans il reste mutique, enfermé, seul dans son
appartement. Un jour, il décide de partir. Il prépare
son sac et commence une errance dans les rues dela ville…
Auteur-réalisateur de documentaires sonoresmais pas que. Membre du collectif La Disquettebasé à Toulouse. Je cherche dans les images et
les sons à mieux comprendre où je suis et avec
qui.

Glenn Besnard,
Premiers mots

28’22, L’Expérience, France Culture, France

Matthieu Cornélis,Ainsi brament-ils

44’33, Otuscops – RTBF soutenue par le Fonds
Gulliver, l’Atelier de création sonore radiophonique(ACSR) et le Fonds d’aide à la création
radiophonique (FACR) de la Fédération WallonieBruxelles, BelgiquePremiers mots nous fait entrer dans l’intimité
d’Eléa, petite fille de 2 ans. Du charabia du bébéémergent les premiers mots de l’enfant. En plaçantses micros à la hauteur de sa fille, Glenn, son père,a choisi de faire entendre ce qu’Eléa percevait dumonde qui l’entoure. La pluie, le vent, les moteurs,les micros... tout devient sujet d’exploration,d’expérience.

Musique ou son. Technicien ou musicien. Radioou spectacle vivant. Documentaire ou fiction,
Glenn Besnard n’a pas réussi à choisir. Alors il
fait tout ça à la fois. Il aime se définir comme« bidouilleur sonore ».

Clara Alloing,

L’été derrière la fenêtre

20’50, autoproduction, Suisse avec l’aide de Lionel
JusseretL’été derrière la fenêtre ce sont les voix d’enfants
dits autistes dans la parenthèse de leurs vacances àla campagne. Des oscillations sonores pour donnerà entendre un monde intérieur, tantôt naïf, tantôt
angoissant, a priori imperceptible, et tenter deraconter un peu ces « gamins-là ».
Clara Alloing est une artiste sonore dont lapratique se situe entre le cinéma et la création
radiophonique. Depuis 2015, elle développe descréations sonores qui donnent à entendre desrécits intimes, et qui cherchent à représenterl’espace du monde que ces voix habitent.

Sophia Marchesin,

Le devoir des paysannes

14’16, autoproduction, France
Alberte, 93 ans, n’a jamais quitté sa campagne
gersoise. Tous les matins à la ferme, elle porte delourds seaux pour nourrir les poules, monte sur letracteur-tondeuse en été, prépare les conserves
pour l’hiver. Depuis un an, j’enregistre ses souffles
et ses rires, ses pensées longtemps enfouies. À
petits pas, elle retrace le long chemin de sa vie :celle d’une “femme de”, jamais déclarée, rarement
valorisée, dévouée à son “devoir” de paysanne.
Sophia Marchesin est reporter et réalisenotamment des documentaires radio pour la
RTS. Après plusieurs voyages au Moyen-Orient
et au Japon, elle explore désormais le paysage
sonore de son Gers natal.

Mathilde Guermonprez,
C’est confiné

11’23, ARTE Radio, France. Mixage : Samuel Hirsch« La récolte fut intense : au printemps 2020,
j’ai reçu 229 messages vocaux venus de 61
contributeurs, soit 4 heures de rushes qui racontent
les vies confinées de la plupart d’entre nous. Mais
aussi celles de soignants, caissière et factrice qui
continuent à travailler sur le terrain. L’éloignement,la peur, mais aussi les joies imprévues et l’humour
intact...
C’est confiné est un concentré de 11 minutes sur
nos vies altérées pendant la pandémie. »Mathilde Guermonprez a réalisé plus d’une
vingtaine de documentaires et créations
sonores principalement pour ARTE Radio. Ses
productions s’intéressent autant à des sujets
intimistes que sociétaux.

13h35 – 15h15 : Prix Archives de laParole (BNF) – Session 2
Guillaume Voisin,

Melodie per giorno et notte

8’22, autoproduction, France

Cette pièce est une tentative de laisser le mondevenir à moi au travers de l’écoulement des saisons,de comprendre cet étrange dialecte utilisé par
ma fille, âgée de 17 à 20 mois sur ces prises, etdont la joie n’a d’égal que son aspect intemporel.
Et surtout, c’est une tentative d’être à l’écoute dumonde qui m’entoure.
Field-recordist, ingénieur du son, compositeurde musique expérimentale et compositeurinterprète pour le théâtre.

Aurélia Balboni et Nicolas François,Frères

57’37, Cineke, Belgique. Avec le soutien duFond d’Aide à la Création Radiophonique de laFédération Wallonie Bruxelles, le fond Gulliveret l’Atelier de Création Sonore Radiophonique,
Belgique.
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Rémi et David sont frères jumeaux. Ils sont nés
une nuit de décembre 1984. Rapidement, on s’estrendu compte que quelque chose n’allait pas. Les
médecins ont alors posé un premier diagnostic :« Infirme moteur cérébral ». Leur handicap sera
lourd. Ils ne marcheront pas et ne parleront pas.
Les parents, Nadine et Michel, ne voulaient pas
croire à ce sombre pronostic. Alors ils se sontlancés dans une longue bataille pour faire grandirleurs petits.

Je me souviens de ces longues journées d’été
pluvieuses passées à regarder par la fenêtre.
L’image du monde extérieur se mélangeaitétrangement au reflet de mon visage dans la vitre.
Je savais déjà qu’un jour il me faudrait m’arracher
à cet univers restreint et marcher longtemps pourque les histoires de ce monde ne me soient plussi étrangères. C’est ce que je fis un jour, sur leschemins d’Ethiopie, dans une communauté hors ducommun nommée Awra Amba.

Aurélia Balboni et Nicolas François cheminent
dans le documentaire sonore depuis quelquesannées tout en gardant un pied dans leurdomaine d’origine, le cinéma. En montage pourelle et en image pour lui.

J’aime envisager l’espace du son comme unterrain d’exploration où les mondes animaux,végétaux et humains se côtoient et se caressent
joliment. J’aime quand soudain des espaces
singuliers, des accidents magiques et desparoles humbles se font poétiques.

Isabelle Cornaz et Didier Rossat,
L’esprit de la Datcha

120’, RTS, Suisse

Cette série sonore explore la frontière entre l’urbain
et le sauvage. Le monde des datchas, espace
intime loin des griffes de l’Etat, révèle le rapportcomplexe des Russes à la nature, à la propriété
privée et à la liberté. Il invoque nos propressouvenirs d’enfance et notre relation au temps età l’espace. Comment les espaces construisent-ils
notre rapport au monde ? Ou comment notre
rapport au monde façonne-t-il les lieux que nous
habitons ?
Isabelle Cornaz est journaliste. Elle a étudié lacréation sonore à Londres et vécu en Russie.
Elle s’intéresse à la description des villes parle son, la poésie et la photographie. Didier
Rossat est réalisateur à la RTS et musicien. Il aélaboré l’habillage sonore de chaînes, participé
à la réalisation de nombreux podcasts etdocumentaires de création.

Jeanne Debarsy,
Après la pluie60’, Babelfish asbl, avec le soutien de Brouillond’un rêve de la Scam, du dispositif La Culture avec
la Copie Privée, de Gulliver RTBF, de la Promotion
des Lettres de la Fédération Wallonie-Bruxelles, dela SCAM-SACD Belgique et France ; de la bourse
Artichock du Bureau International Jeunesse et del’ACSR, Belgique.

PRIX FICTIONS SONORES
Casques, haut-parleurs, baladeurs,
podcasts, parcours sonores, ou ondes
radio ? Pour deux minutes, une heure,
toute une nuit ? La fiction sonore révèle lacomplexité de notre rapport au monde etaux autres.

15h30 – 17h50 : Prix Fictions sonores
Benjamin Abitan,

Le point sur la carte59’, Atelier Fiction, France Culture, FranceSous prétexte de réaliser une émission sur son père,
archéologue disparu en Israël, Antoine entreprend
une enquête mêlant les rêves, l’histoire et lagéographie et les questions politiques et intimes.
Formé à l’Université Paris 8 et au Conservatoire
national Supérieur d’Art Dramatique,
Benjamin Abitan écrit et réalise des fictions
radiophoniques pour France Culture, France
Inter et ARTE Radio. Le reste du temps il écrit
et met en scène des spectacles originaux avec
sa compagnie, le Théâtre de la Démesure (« LeGrand trou », « Les animaux sont partout »… ).

Florent Barat et Sébastien Schmitz,
Dans les creux dangereux ou la louveabîmée26’, Collectif Wow!, Belgique

Dans Les Creux Dangereux – ou la louve abîmée est
l’autoportrait d’une mère qui retrace son parcours
depuis son premier amour jusqu’à son exil pour lasurvie. C’est l’odyssée radiophonique d’une femme
seule et brisée qui se bat pour ne pas sombrer. Elle
tombe mais toujours se relève, se remet en marche,
reprend sa course; telle une louve blessée qui
cherche à retrouver son chemin et sa meute.
Florent Barat et Sébastien Schmitz sontmembres du « Collectif Wow ! »: une tribu,
une bande, une horde d’artistes qui explorent
différents médias pour regarder le monde, lequestionner, le partager.

pièce a été réalisée lors de Kino-Radio à Gatineau(Québec). Un festival qui consiste en la réalisationd’une création sonore en 48h.
Halima Elkhatabi est scénariste, réalisatrice dedocumentaires et fictions. Elle est notamment
l’auteure de la série « La route du bled »produite par ARTE Radio et sélectionnée
l’année dernière pour les prix phonurgia nova.
Thibaut Quinchon est un artiste sonore quinavigue entre la réalisation de ses propres
projets, la conception sonore pour des podcasts
ou des films, l’installation et la performance.
Laurence Dompierre-Major s’intéresse à lafois à l’univers radiophonique et au cinéma
documentaire.

Marie Cavaillès,
BelugaGaël Leiblang,Tu seras un homme papa

31’27, ARTE Radio, France. Réalisation : Sabine
Zovighian et Samuel Hirsch
Une plongée dans le journal de bord d’un père qui
se bat pour trouver le chemin de la résilience. C’est
autour de la couveuse de Roman que se tisse cerécit d’une famille mise à l’épreuve, 13 jours durant.
Cette autofiction sonore est racontée en éclats
fragmentés à travers l’allégorie du sport. Le sportpour affronter ses peurs et mener cet inconcevable
combat que représente la perte de l’enfant.
Ex-journaliste sportif et réalisateur pour latélévision, Gaël Leiblang est producteur etdirige la branche documentaire du groupeÉléphant.

37’27, Beluga a bénéficié du Fonds Gulliver et d’unapport en production de la RTBF, Belgique
Ulysse, jeune femme française, nous entraîne dansson premier voyage en Biélorussie. Dans cet Etat
policier post-soviétique, elle est accueillie dansl’intimité d’un couple qui devient son premierrepère. Elle sillonne la capitale, Minsk : architecture
stalinienne, vent des grandes allées militaires,espace public quasi-inexistant, traversé mais
jamais investi. Dès son arrivée, un être flottant
fantomatique s’attache à ses pas.
Diplômée de l’école documentaire de Lussas
en 2017, elle termine en 2020 son premierfilm documentaire, «Mathilde», portrait d’une
jeune femme en surpoids, qui veut dénoncer lagrossophobie sociétale.

Claire Richard et Laure Egoroff,
Thibaut Quinchon, Halima Elkhatabi,
Laurence Dompierre-Major,
Songe d’une nuit d’hiver

9’12, Transistor Media, Canada
Une jeune femme cherche des couleurs dans la
nuit. Elle guette les signes et s’enfonce pas à pas
dans le blanc de la tempête de neige, au cœur del’hiver québécois. À défaut de voir les couleursavec ses yeux, elle les devine, les entend. Cette

Le Télégraphe céleste58’, Atelier Fiction, France Culture, France
Entre séances spirites et échanges de lettres, unehistoire de télégraphe, d’amour et de fantômes.
Claire Richard est auteure de livres et de fictions
radio. Elle a reçu les prix Italia et Europa 2019.
Depuis 2010, Laure Egoroff réalise et adaptedes fictions pour Radio France.
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Dimanche 4 octobre
PRIX DECOUVERTES PIERRESCHAEFFER
Une nouvelle génération s’empare du sonore
grâce aux nouveaux outils (logiciels libres,
enregistreurs numériques, smartphones,
podcasts) qui en démocratisent l’accès, etamorce sa propre révolution de l’écoute.
Nous lui réservons ce prix « découvertes
Pierre Schaeffer » (en référence àl’incomparable défricheur des ondes).

10h : Accueil du public
10h15 – 12h20 : Prix Découvertes
Pierre Schaeffer
Hayley Suviste,Lôka

27’16, autoproduction, Grande Bretagne
Lōka explore les expériences et la musique destravailleurs bengalis qui ont émigré du Bangladesh
rural et de l’Inde pour travailler dans les usines
et les moulins du Royaume-Uni dans les années
50. Ce voyage forme une composition immersive,qui retrace la transformation d’une variété dechansons et d’instruments folkloriques, mêledes enregistrements de terrain, des documents
d’archives, des récits et des histoires orales.
Hayley Suviste (Manchester, Royaume-Uni) est
une artiste sonore qui utilise des enregistrements
d’archives et des enregistrements sur le terrain
pour créer des compositions qui explorent
l’histoire des communauté, l’identité culturelle etle patrimoine.

Adèle Poisson,

Ma consommation en société

11’54, ARTE Radio, France. Mise en onde et mixage :Arnaud Forest

Pendant la semaine, Adèle et ses amis étudient,
travaillent et mangent cinq fruits et légumes parjour. Le week-end, ils se défoulent dans des soirées
dansantes où la drogue est très répandue. Une
consommation de cocaïne et MDMA festive plus
ou moins contrôlée, pas toujours assumée. Entre
insouciance et peur de l’addiction, Adèle et ses
potes, 25 ans, racontent les bonheurs et les doutes
des amateurs de produits. Fêtards ou dépendants ?
Adèle Poisson est journaliste et productriceaudio. Elle s’est lancé dans le podcast au sein ducollectif Transmission, et travaille aujourd’hui en
indépendante.

Pierre Costard,

Pray, wait for the next steps, fight

8’26, autoproduction, France
Une effervescence sonore qui ne s’éteint jamais. Un
culte omniprésent qui résonne cérémonies après
cérémonies, dans une atmosphère anarchique etbouillonnante. Une vie rythmée par l’attente et lanécessité d’une patience démesurée. Comment
arriver à se faire entendre ? Tous les moyens sontbons lorsqu’on vous offre une vie après la mort.
Ceci est une invitation au voyage, avec retour, dansl’Uttar Pradesh au nord de l’Inde.
Entre la technique de l’INA, la sensibilité deRadio France et l’artistique à l’ENSATT, j’oscille àla recherche d’inspirations aussi bien humaines
que sonores.

Orion Benetos,
Douad

18’18, autoproduction, France
Douad est l’histoire d’une lutte qui semble perdued’avance, d’une avancée métaphorique dansles limbes de la solitude. C’est une tentative deraconter des matières, des douleurs, des états
d’âme, en explorant les possibilités offertes par la
sculpture du son et de l’écriture.
Orion Benetos a 22 ans. Il a grandi à Nancy
où il a étudié la clarinette classique. Il s’est
ensuite lancé dans des études des techniques
du son, aussi bien pour le cinéma que pour laproduction musicale.

Johann Philippe,
Chien ailé

13’40, autoproduction, France
Le chien ailé erre entre les allées impitoyablesde poussière, de lumières ocres et d’odeurs
indistinctes. Vaguant dans le dédale d’une
civilisation qui l’ignore, il est un étranger partout,
un ethnologue parfait. Il va, sans destin, accordantsa compagnie à celle ou celui qui sait recueillir au
creux d’une main les coussinets humides d’un ami
céleste, un passager volage, un chien ailé.
Compositeur de musique électroacoustique,
Johann Philippe récolte les souvenirs sonores etautres empreintes ineffables, afin d’en restituer
l’essence poétique dans ses créations sur
support.

Octave Broutard,

Françoise, la résonnance de la déraison

20’38, autoproduction dans le cadre du Collectif
Transmission, France
Place de la Contrescarpe à Paris, du haut de safenêtre, une vieille femme tempête, interpelle
et crie sans relâche. Elle réclame aux passantsun briquet et une cigarette, en agitant la cordede son panier qui se balance le long du mur etfinit par tomber dans la rue. Une femme que l’on
feint souvent d’ignorer ou que l’on invective, etqui, jour après jour, résiste tant bien que mal à
son effacement, à travers sa voix, sa folie et ses
cigarettes.
Octave Broutard est producteur dedocumentaires sonores. Formé en sciences
sociales et imprégné de théâtre, il s’intéresse au
froid, au Nord et à la solitude. Il est membre duCollectif Transmission.

Simina Oprescu,Drăguș – Life in a Romanian Village
44’27, Image and sound, Roumanie

Tourné en 1929 par Dimitrie Gusti (1880-1955),
fondateur de l’École de sociologie de Bucarest
et son équipe, Drăguş est un des premiers films

documentaires sociologiques et ethnographiques
au monde. Il retrace les activités et les coutumes
d’un village de montagne. Tantôt en me laissantguider par le contenu narratif et émotionnel desimages, tantôt en me détachant d’elles, j’ai imaginé
cette composition.
Simina Oprescu est diplômée du département
photo-vidéo de l’UNArte à Bucarest. Elle a suivi
un an de formation dans le département decomposition acousmatique du Conservatoire
Royal de Mons, Belgique

PRIX ART SONORE
Du repli des ondes surgissent des œuvres
qui ne pourraient se matérialiser nulle partailleurs. Ce prix récompense les démarches
les plus novatrices qui creusent l’écoute etinterrogent la plasticité narrative du sonore.

13h35 – 15h05 : Prix Art Sonore(SACEM) – Session 1
David Christoffel,

Le procès du Prince Charmant

53’, Le Labo, RTS, Suisse. Avec la participationdes étudiants en droit et histoire de l’art et lesétudiants du collège de droit de l’université de la
Sorbonne
En novembre 2017, en plein dans la campagne#MeToo, l’écrivaine anglaise Sarah Hall demandait
l’interdiction de ce conte de fées dans l’école deses enfants. Elle jugeait nécessaire de stopper lapropagation des images machistes colportéespar la figure «Prince charmant» qui sauve la belle
endormie en l’embrassant sans son consentement.
Dans cette fiction documentée, l’auteur instruit
le Procès du Prince Charmant et questionne ledispositif du procès à répondre de l’ordre dumerveilleux.
Auteur radio, David Christoffel a participé
ou participe aux émissions de création
radiophoniques d’ARTE Radio, France Culture,
Espace 2 (RTS) et de nombreuses radios
associatives.

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Manon Prigent,

L’oreille aux portes

57’46, L’Expérience, France Culture, France.
Réalisation : Annabelle Brouard
En 2019, le compositeur de musique Nicolas Frize
redécouvre les bandes magnétiques sur lesquelles
il avait gravé, vingt-cinq ans plus tôt, les sons del’hôpital Delafontaine à Saint-Denis. Auscultant
jusqu’aux plus ténus des bruits qui s’y nichent,
qu’entend-il que nous ne saurions voir ? Écouter lesoin serait-il le moyen de soigner notre écoute ?
En 2018, après une formation en lettres et enarts visuels, elle s’initie à la prise de son et àla réalisation de documentaires. Elle entame
alors ses premières collaborations avec France
Culture et ARTE Radio.

Dominique Petitgand,La question est posée

15’40, ARTE Radio, France
Un certain nombre de films ont documenté dansles années 70 les luttes paysannes, ouvrières etétudiantes, et dans ces documents, il y a surtout
des voix : des personnes qui parlent, témoignent,haranguent la foule, hurlent, slogantent etparfois même pleurent. Ces voix, individuelles ou
collectives, nues ou au mégaphone, possèdent uneémotion, une tension, une charge, qui nous parlent
aujourd’hui.
Dominique Petitgand réalise des œuvres sonores,
parlées, musicales et silencieuses qu’il donne àentendre sous la forme d’installations sonores, deséances d’écoute, de créations radio et d’éditions.

superposent aux archives des mineurs au travail,tandis que la composition construite à partir desfréquences sonores confère beauté et tonalité
mythique à cette œuvre de taille.
Geoff Bird est producteur de radio, artiste sonore
et directeur de festival. Il crée des œuvres dansle monde entier depuis plus de vingt ans.

Seams

4,31’, autoproduction, Grande Bretagne
SEAMS est un paysage sonore souterrain sorti del’obscurité du monde enfoui sous nos pieds. Sur
les emprises d’un site minier centenaire, des voix
incantent les noms des différentes couches deroche et de charbon qui s’étendent jusque dans«les terribles ténèbres du monde». Les voix se

18h : Proclamation du Palmarès

José Igès,

15h20 – 16h40 : Prix Art Sonore(SACEM) – Session 2
Udo Moll,

Otaku Nation

50’04, Deutschlandfunk Kultur & SWR, Allemagne
Otaku Nation est une composition sur lesmanifestations sonores des jeux de hasard au
Japon : salles de pachinko, arcades de jeux vidéo,
mais aussi séances de divination dans les temples
bouddhistes. La pièce est exclusivement basée surdes enregistrements de terrain effectués à Kyoto età Tokyo en 2018, mais elle fait aussi intervenir desmusiciens qui réagissent à ces paysages. Le seul
passage en texte parlé est une description historiquedes suicides de couple romantique au Japon.
Udo Moll vit à Cologne/Allemagne et travaillecomme compositeur, trompettiste et artiste sonore.
Il collabore avec des artistes vidéo, des acteurs etdes danseurs. Travail intensif sur l’improvisation en
direct avec des synthétiseurs modulaires.

Mark Vernon,

Magneto Mori : Vienna

46’45, Kunstradio, ORF, Autriche

Geoff Bird,

Mark Vernon est un artiste sonore basé à Glasgow
qui travaille à partir de cassettes trouvées et detraces acousmatiques. Son travail explore lesthèmes de la mémoire magnétique, de l’archéologie audio, du voyeurisme et de la nostalgie.

Un portrait sonore fragmenté de Vienne construit
à partir de « sons trouvés », d’enregistrements deterrain et de bandes enterrées ou dégradées pardifférents procédés imaginés par l’auteur. Les sonsdu passé et du présent de la ville fournissent lesmatières premières de ce portrait de Vienne à lafois dans l’espace et dans le temps. On évolue entre
fouille archéologique de sons trouvés, fragments
perdus, souvenirs enfouis et traces magnétiques.

Voyage immobile

15’40, autoproduction, Espagne
Cette œuvre née pendant le confinement forcé del’auteur durant la pandémie, se présente comme unvoyage imaginaire à travers des lieux distants. Ellemet en oeuvre des enregistrements de l’auteur, dessons prélevés sur Internet, une musique originale
jouée avec un éditeur de partitions et de courtesséquences fournies par des collègues, eux aussi
confinés.
Né à Madrid en 1951. Artiste multidisciplinaire
et compositeur. Ingénieur dans l’industrie etDocteur en sciences de la communication. Il est
auteur de pièces d’art radio, de compositions
musicales et d’installations Intermédia.

Gabriela et Cristian Fierbinteanu,
Nothingnesslessness

7’32, autoproduction, Roumanie
Nothingnesslessness est une pièce expérimentale
sur l’autorité, la peur et l’acceptation. Un personnage
à plusieurs voix ouvre et ferme plusieurs fois lafenêtre pour entendre et, alternativement, pour
ignorer les protestations et les sirènes d’alarme.
Construit comme un mantra, la pièce est une
déclaration monochromatique sur la multitude, un
hymne contemporain absurde et un théâtre sonore
sur la création d’un slogan difficile à croire.
Gabriela et Cristian Fierbinteanu sont desmusiciens indépendants et des artistes du son.
Leurs productions ont été présentées dans desfestivals internationaux d’art contemporain. Les
Fierbinteanus se sont produits sur des scènes
européennes et ont sorti des albums via deslabels électro.

Prolonger l’expérience
du Festival• sur www.sonosphere.org développé
en collaboration avec Deutschlandfunk
Kultur et le département de radio
expérimentale de l’Université Bauhaus
de Weimar.
• sur le site Gallica de la BnF dépositairedes collections du Prix Phonurgia Nova
[1986- 2020]• au Musée Réattu d’Arles dans la« Chambre d’écoute »• toutes les œuvres sélectionnées sont enécoute sur le site phonurgia.fr

Programmer desœuvres du Festival
Nous vous aidons à organiser desrencontres, performances ou soiréesd’écoute.

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WWW.PHONURGIA.FR

Notre Jury 2020

Marie Barbier

Alexandre CastantAntoine Chao

Kaye MortleyMarc Namblard

François Nida

Pascal Cordereix

Anne Gillot

Jean-Loup Graton

Stéphanie Pécourt

Floriane Pochon

Elise Racque

Olivier KaeppelinMarie-Madeleine
Mervant-Roux

Juliette Volcler

Christian Zanesi

Journaliste spécialiste desquestions de justice, j’ai travaillé
pendant treize ans au
quotidien L’Humanité. Je
suis aujourd’hui journaliste
indépendante et collabore
notamment avec Reporterre etMediapart.

Conservateur général desbibliothèques, je suis responsable
du service des documents sonoresau département de l’Audiovisuelde la BnF. Outre le dépôt légal, je
suis en charge des fonds sonores
historiques du département.

Benoît Hické

Je suis programmateur au sein duservice culturel du Muséum nationald’Histoire naturelle, à Paris, avec
entre autres champs artistiques une
prédilection pour les projets sonores
à la croisée du field recording etde la bio-acoustique. Je collabore
avec de nombreuses institutions,avec un intérêt marqué pour l’art
contemporain, le cinéma, la musiqueet le vif de la création.

Essayiste, critique d’art, professeurdes Écoles nationales supérieuresd’art, j’ai notamment publié
Planètes sonores – radiophonie,
arts, cinéma (Monografik, 2007 &2010), Journal audiobiographique– radiophonie, arts, cinéma(Nouvelles Éditions Scala, 2016).

Productrice sur la chaîne culturellede la RTS, je m’intéresse à toutes
les formes de création sonore.
Musicienne, j’explore le répertoirede la musique contemporaine , leson et l’improvisation.

Commissaire d’exposition, critiqued’art, producteur de radio etécrivain, j’ai été directeur délégué
chargé des programmes àFrance Culture puis conseiller duprésident de Radio France pour les
programmes culturels de 1999 à
2004, directeur des Arts Plastiquesdu Ministère de la Culture et de laCommunication de 2004 à 2010.

La radio est un sport d’émancipation
populaire. Je l’ai pratiquée en théâtre
de rue avec les amis du «Royal deLuxe», à «Là-bas si j’y suis» avec
Daniel Mermet, dans «Comme un
bruit qui court» et dorénavant «C’est
bientôt demain» sur France Inter etj’en passe... de la radio toujours libre
et pirate quand il le faut.

Etudes de lettres, musicologie et
philosophie, j’ai suivi la classe d’électroacoustique de Pierre Schaeffer.
Producteur à France Culture je suisdevenu l’adjoint du directeur de cettechaîne avant de diriger la communication de Radio France. De 2005 à 2018,
j’ai été chargé de la programmation
culturelle à la BnF. Compositeur, j’ai
réalisé des œuvres au GRM.

Je m’intéresse depuis longtemps(au CNRS, laboratoire ARIAS, puis
THALIM) à la dimension sonore,
acoustique et auditive du théâtre.
Je dirige le projet « ECHO » sur lavoix parlée scénique dans la secondemoitié du XXe siècle. Je mène une
recherche personnelle sur les disquesde théâtre. Et j’écoute beaucoup laradio.

Après des études de littérature
contemporaine en Australie et
en France, j’ai croisé la route del’ACR de France Culture, dansles années 70, époque où lesauteurs radiophoniques (commecertains cinéastes) délaissaient lestudio pour la rue, à la recherched’une autre façon de faire. Mes
productions voyagent en Europe.

Diplômée en sociologie, Stéphanie
Pécourt je suis directrice du Centre
Wallonie-Bruxelles/Paris depuis
2019. Depuis 2015, j’interviens
comme commissaire indépendanteen Belgique et à l’international(Hong-Kong, France, Portugal,
Chine…).

Lionel Viard

Fondateur d’Elektrophonie,
j’ai conçu et organisé avec
cette association de nombreux
rendez-vous musicaux au seinde différents sites architecturaux
remarquables (Chapelle deRonchamp, Citadelle deBesançon, …) Je suis responsablede la saison culturelle de la Saline
royale d’Arc-et-Senans.

Après des études d’Art, je travailledepuis la fin des années 2000 à
la fois comme guide naturaliste,audio-naturaliste et artiste sonore.
Stéphane Manchematin et Serge
Steyer ont consacré à mon travail
un film, «L’esprit des lieux» (Ana
Films/Les films de la pluie), étoile
de la SCAM 2019.

Je cherche et fabrique des formes
sonores, hybrides, vivantes,
sauvages. Je respire par et pourPhaune Radio. Croise les écritures
avec Alain Damasio pour le studio
Tarabust. Depuis 2016, fait aussi
pousser des écosystèmes audio en
réalité virtuelle.

Chercheuse indépendante, autrice,critique sonore et productriceradio, je travaille sur l’histoire dela création sonore et la critiquesociale du son. J’ai publié deux
essais : «Le son comme arme» (La
Découverte) et «Contrôle» (La
Découverte / La rue musicale).

Ancien éditeur, je suis directeuradjoint de la programmation
culturelle de la BnF.

Je suis journaliste. Depuis plus detrois ans au service radio/podcastsde Télérama, je passe mes
journées à écouter. Écouter desdocumentaires radiophoniques,des fictions, des enquêtes. Écoutercelles et ceux qui les fabriquent,aussi. La création sonore sous
toutes ses formes.

Né en 1952, ma rencontre avec
Pierre Schaeffer au conservatoirede Paris a été déterminante. Je
suis devenu en 1975 membre duGRM. Ce furent de nombreuses
années de radio, principalement
pour France Musique, ainsi que deprogrammation de concerts. Je
mène en parallèle une activité decompositeur.

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REMERCIEMENTS
Nos plus vives félicitations vont au 305 autrices et auteurs qui ont pris part à cette 25èmeédition. Notre gratitude va au comité de pré-sélection, ainsi qu’au jury pour la qualité desdébats qui rythment cette compétition.
Nos remerciements vont aux équipes de la BnF et à François Nida, adjoint à la programmation
culturelle des auditoriums.
Cette 25e édition est organisée avec le soutien d’institutions, de studios, d’entreprises,d’associations et de collectivités publiques qui partagent notre engagement en faveur de lacréation radiophonique et sonore. Nous sommes fiers de vous rappeler leurs noms.

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Phonurgia Nova Awards //@phonurgianova // Bnf de Paris // photos © Werner Licht