SECCIÓ DISCOVERIES BY CATHAY PACIFIC | SECCIÓNDISCOVERIES BY CATHAY PACIFIC | DISCOVERIES BY
CATHAY PACIFIC SECTION
Austràlia | Australia | Australia
That’s Not Me
Dir: Gregory Erdstein | 2017 | 85’ | Comedy

Els somnis de Polly d'esdevenir actriu es trenquen còmicament quan laseva germana bessona, Amy, obté el paper principal en un programad'HBO. Confosa amb la seva famosa germana a cada pas, Polly decideix
usar la celebritat de la seva germana per al seu propi benefici: roba ibeguda gratis, sexe casual... les conseqüències divertides i desastroses,
seran per a totes dues.
Gregory Erdstein es va graduar al prestigiós Col·legi Victoriano de lesArts, Escola de Cinema i TV (Màster, 2009). Gregory ha escrit i dirigit
nombrosos curtmetratges que es van projectar en festivals de cinema anivell internacional, especialment "Two Devils" (Festival Internacional deCinema de Melbourne, 2014), "A Bit Rich" (Tropfest 2014) i "Picking Up at
Auschwitz" elogiat per la crítica. En 2014 se li va atorgar una residència

de vuit mesos a París a la prestigiosa Cité des Arts Internationale on va
co-escriure el guió de "That Not Me" amb la seva dona i col·laboradora demolt temps, Alice Foulcher.
Los sueños de Polly de convertirse en actriz se rompen cómicamente cuando
su hermana gemela, Amy, obtiene el papel principal en un programa de HBO.
Confundida con su famosa hermana a cada paso, Polly decide usar lacelebridad de su hermana para su propio beneficio: ropa y bebida gratis, sexo
casual...las consecuencias divertidas y desastrosas, serán para ambas.
Gregory Erdstein se graduó en el prestigioso Colegio Victoriano de las Artes,
Escuela de Cine y TV (Master, 2009). Gregory ha escrito y dirigido numerosos
cortometrajes que se proyectaron en festivales de cine a nivel internacional,
especialmente "Two Devils" (Festival Internacional de Cine de Melbourne,2014), "A Bit Rich" (TROPFEST 2014) y "Picking Up at Auschwitz" elogiado por
la crítica. En 2014 se le otorgó una residencia de ocho meses en París en laprestigiosa Cité des Arts Internationale donde coescribió el guión de "That´s
Not Me" con su esposa y colaboradora de mucho tiempo, Alice Foulcher.
Polly’s dreams of making it as an actor are comically shattered when her
identical twin sister Amy lands the lead role in an HBO show. Mistaken for her
famous sister at every turn, Polly decides to use her sister’s celebrity for her
own advantage –free clothes, free booze, casual sex...with funny anddisastrous consequences for them both.
Gregory Erdstein is a graduate of the prestigious Victorian College of the Arts,
School of Film & TV (Masters, 2009). Gregory has written and directednumerous short films which have screened at film festivals internationally -mostnotably “Two Devils” (Melbourne International Film Festival, 2014), “A Bit Rich”(TROPFEST 2014) and the critically-lauded “Picking Up at Auschwitz”. In 2014
he was granted an eight-month residency in Paris at the prestigious Cité desArts Internationale where he co-wrote the script for “That’s Not Me” with his wifeand longtime collaborator Alice Foulcher.

Bangla Desh | Bangladesh | Bangladesh
Kaler Putul
Dir: Aka Reza Ghalib | 2017 | 125’ | Thriller
Deu aparents desconeguts arriben a una remota vila. En lloc de ser rebuts
per l'amfitrió durant el dinar, el grup trobarà un estrany missatge en elqual se'ls acusa a tots i cada un d'ells de ser uns assassins. Alguns delsconvidats semblen reconèixer la premissa, ja que s'assembla a la trama
d'una novel·la de misteri molt famosa. Creient que es tracta d'una

elaborada broma, el grup decideix abandonar. Però, l'única via per sortirdel complex ha estat destruïda. El pànic, la sospita i les acusacions
s'apoderen d'ells. Indagar en el passat de cada convidat no ajuda.
Tampoc la familiaritat amb la trama de la novel·la, ja que els
esdeveniments reals no semblen seguir la seqüència de la ficció. Algú
sobreviurà? O acabarà igual que la narració original: sense que ningú
sobrevisqui?

Aka Reza Ghali es considera a si mateix com a activista cinematogràfic. A
més de treballar professionalment amb televisions conegudes com la
BBC o TV Ekeushey. S'ha involucrat activament en defensa delcurtmetratge, el cinema alternatiu i el moviment de la societat
cinematogràfica del país des de principis dels noranta. Actualment, és el
vicepresident del Bangladesh Short Film Forum.
Diez aparentes desconocidos llegan a una remota villa. En lugar de serrecibidos por el anfitrión durante el almuerzo, el grupo encontrará un extraño
mensaje en el que se les acusa a todos y cada uno de ellos de ser unos
asesinos. Algunos de los invitados parecen reconocer la premisa, ya que separece a la trama de una novela de misterio muy famosa. Creyendo que se
trata de una elaborada broma, el grupo decide abandonar. Pero, la única vía
para salir del complejo ha sido destruida. El pánico, la sospecha y las
acusaciones se apoderan de ellos. Indagar en el pasado de cada invitado no
ayuda. Tampoco la familiaridad con la trama de la novela, ya que los eventos
reales no parecen seguir la secuencia de la ficción. ¿Alguien sobrevivirá? o¿terminará igual que la narración original: sin que nadie sobreviva?

Aka Reza Ghali se considera a sí mismo como un activista cinematográfico.
Además de trabajar profesionalmente con televisión conocidas como la BBC o
TV Ekeushey. Se había involucrado activamente en defensa del cortometraje,
el cine alternativo y el movimiento de la sociedad cinematográfica del país
desde principios de los noventa. Actualmente es el Vicepresidente delBangladesh Short Film Forum.
Ten apparent strangers arrive at a remote resort and are received by its
caretaker. Instead of being received by the host at lunch, they will find out astrange message, accusing each of them to be a murderer. Furthermore, themessage ends with a lapidary note: death penalty for their crimes. Some of theguests recognize the premise due to it resembles the plot of a very famous
mystery novel. Believeing the whole event as an elaborated prank they decideto leave. But the only way out of the resort was destroyed and, since thatmoment, murders begin. Panic, suspicion and accusations come up. Research
into the past of each guest does not help. Neither does familiarity with the story,
because the real events do not follow the sequence of the fiction. Will anyone
survive? Or will it end the way the original narrative ended: no survivors?
Aka Reza Ghali considers himself as a film activist. Besides professionallyworking with reputed TV stations like BBC, Ekeushey TV, etc. he had been
actively involved with the short and alternative film movement and film society
movement of the country since early nineties. He is currently the Vice Presidentof Bangladesh Short Film Forum.

Corea | Corea | Korea
The First Lap
Dir: KIM Dae-hwan | 2017 | 102’ | Drama
El primer pas per formar una família és distanciar-se de la pròpia. Suhyeon, mestre a un institut d’art privat i Ji-young una treballadora en una
petita empresa de xarxes, porten vivint junts 6 anys. Per a la seva
sorpresa, Su-hyeon descobreix la possibilitat que Ji-young estigui
embarassada. Una nit, la parella decideix anar a visitar la nova casa delspares de Ji-young a Incheon. La festa d'inauguració comença acomplicar-se en el moment en què la mare de Ji-young insisteix que la
jove parella ha de casar-se. Al final d'un llarg dia, ells intenten pensar-hi i
dormir. Després d'haver evitat durant un temps a la seva família, Suhyeon decideix reunir-se amb ells novament. Al final del retrobament laparella marxa cap a Samcheok, a l'altre extrem de la costa est.

Mentre estudiava Disseny de Cinema i Mitjans Digitals a la Universitat
Hongik, KIM Dae-hwan va dirigir dos curtmetratges: “Picnic” (2010) i“Interview” (2011). Després, mentre va estar a l'Escola de Graduats deContingut Cinematogràfic de la Dankook University's Graduate School ofCinematic Content va dirigir el seu primer llargmetratge, “End of Winter”(2014). Aquesta pel·lícula es va estrenar al Festival Internacional deCinema de Busan i, més tard, es va projectar a la Berlinale el 2015. “TheFirst Lap” és la seva segona pel·lícula.

El primer paso para formar una familia es distanciarse de la propia. Su-hyeon,
maestro en un instituto de arte privado y Ji-young una trabajadora en una
pequeña empresa de redes, llevan viviendo juntos 6 años. Para su sorpresa,
Su-hyeon descubre la posibilidad de que su Ji-young esté embarazada. Una
noche, la pareja decide ir a visitar la nueva casa de los padres de Ji-young en
Incheon. La fiesta de inauguración empieza a complicarse en el momento enque la madre de Ji-young insiste en que la joven pareja debe casarse. Al finalde un largo día, ellos tratan de pensar en ello y dormir. Tras haber evitado
durante un tiempo a su familia, Su-hyeon decide reunirse con ellos
nuevamente. Al final del reencuentro la pareja parte hacia Samcheok, en el otro
extremo de la costa este.
Mientras estudiaba Diseño de Cine y Medios Digitales en la Universidad
Hongik, KIM Dae-hwan dirigió dos cortometrajes: “Picnic” (2010) e “Interview”(2011). Luego, mientras estuvo en la Escuela de Graduados de Contenido
Cinematográfico de la Dankook University’s Graduate School of Cinematic“Content” dirigió su primer largometraje, “End of Winter” (2014). Esta película
se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Busan y, más tarde, seproyectó en la Berlinale en 2015. ”The First Lap” es su segunda película.

The first step of starting a family is to step a side from your own. Su-hyeon, ateacher at a private art institute and Ji-young, a contract worker at a small
network enterprise has been living together for 6 years. To his surprise, Suhyeon discovers the possibility that Ji-young is pregnant. One evening, thecouple decides to go to the new home of Ji-young's parents in Incheon. The
housewarming party becomes complicated when Ji-young's mother insists thatthe young couple should get married. At the end of a long day, they try to think
about it and sleep. After having avoided his family for a while, Su-hyeon
decides to meet with them again. At the end of the meeting, the couple leaves
for Samcheok, on the other end of the east coast.
While he was studying Film and Digital Media Design at Hongik University, KIM
Dae-hwan directed two short films, “Picnic” (2010) and “Interview” (2011). Laterhe directed his first feature film, “End of Winter” (2014) while he was at Dankook
University’s Graduate School of Cinematic Content. “End of Winter” world
premiered in Busan International Film Festival, then was screened in 2015
Berlinale. “The First Lap is his” second feature film.

Filipines | Filipinas | Philippines
Women of the Weeping River
Dir: Sheron R. Dayoc | 2016 | 115’ | Drama, Family"Women of the Weeping River" explica la història de dues dones queviuen atrapades en una remota comunitat musulmana a causa d'una
disputa de sang que es remunta a diverses generacions anteriors. Satra,
una jove vídua que ha perdut als seus éssers estimats a causa delconflicte anant en contra dels desitjos de la seva família, decideix posar
punt final al conflicte que ha estat succeint durant anys.

Sheron Dayoc és un director i artista filipí. Va estudiar a l'Institut deCinema de la Universitat de Filipines i posteriorment ala Asian Film Academy de Pusan. “Ways of the Sea” va ser el seu primer
llargmetratge, el qual li va valer els premis de Millor pel·lícula i Millor
director a Cinemalaya de 2010 i posteriorment es va presentar al Fòrum
de la Berlinale al 2011.
"Women of the Weeping River" cuenta la historia de dos mujeres que viven
atrapadas en una remota comunidad musulmana debido a una disputa desangre que se remonta a varias generaciones anteriores. Satra, una joven
viuda que ha perdido a sus seres queridos a causa del conflicto yendo en
contra de los deseos de su familia, decide poner punto final al conflicto que haestado sucediendo durante años
Sheron Dayoc es un director y artista filipino. Estudió en el Instituto de Cine dela Universidad de Filipinas y posteriormente en la Asian Film Academy dePusan. “Ways of the Sea” fue su primer largometraje, el cual le valió lospremios de Mejor película y Mejor director en Cinemalaya de 2010 yposteriormente se presentó en el Foro de la Berlinale en 2011.
“Women of the Weeping River” tells the story of two women in a remote Muslim
community caught in an escalating blood feud that stretches back generations.
Satra, a Young widow who has lost her loved ones because of the conflict, goesagainst the wishes of her family in the hopes of stopping their feud that has
been going for severals years.
Sheron Dayoc is a director and artist from the Philippines. He studied at theFilm Institute of the University of the Philippines and later at the Asian Film
Academy in Pusan. “Ways of the Sea” was his first feature film, which earned
him the Best Film and Best Director awards at Cinemalaya in 2010 and waspresented at the Berlinale Forum in 2011

Hong Kong | Hong Kong | Hong Kong
29+1
Dir: Kearen Pang | 2017 | 111’ | Comedy
Aquesta és una història del 2005. Christy Lam (Chrissie Chau) és una noia
de ciutat, nascuda i criada a Hong Kong. Ha passat un mes des de que va
complir 30 anys, i comença a lluitar amb les mateixes dificultats amb que
topen la majoria de dones de la seva mateixa edat: l'estrès gairebé
insuportable a la feina, els pares que s'han fet grans, i la seva relacióaparentment estable però estancada. Tot això només fa que augmenti laseva por davant el que pugui succeir en la propera etapa de la seva vida.
Wong Tin-Lok (Joyce Cheng), d'altra banda, també complirà aviat els 30,però porta una vida molt diferent. Ella mai ha estat enamorada, i el seu
treball no la porta enlloc. I, però, sempre ha mantingut una actitud
optimista cap a la vida. A la vora de la seva propera etapa, pren una
decisió audaç en la qual simplement recull les seves maletes i compleix
un somni de la infància. Mai s'han conegut, i les seves personalitats són
com el dia i la nit. Però com si el destí ho decidís, Christy es muda
temporalment a l'apartament de Wong. Quan Christy va veure el diari deWong, no només descobreix que comparteixen el mateix dia d'aniversari,sinó que també s'assabenta d'altres coses de la seva vida. A mesura que
s'estreny el vincle, Christy comença a apreciar l'enfocament alternatiu dela vida de Wong, tant que esdevé una part integral de la pròpia Christy.
Qui ha entrat en quin món?

Kearen Pang és l'actriu de teatre experimental més carismàtica de Hong
Kong en els últims anys. És una productora multimèdia i artista
diversificada que combina el treball d'escriptora, directora, actriu i tutora
de drama. Els seus reconeguts espectacles, influïts per les masses, li vanatorgar el premi a la millor actriu de HK Drama Award en 2007 i a més delteatre, el primer guió de Kearen, "Isabella", va guanyar el premi Ós dePlata al Festival de Cinema de Berlín. Escrivint columnes i sent també
tutora d'actors de cinema, Pang es torna molt activa en el sector dels
mitjans de comunicació a Hong Kong gràcies a la seva imatge
d'intel·lectual femenina independent. A causa de que "els seus guions
estan plens d'un drama i d'un sentimentalisme furtiu que llisca en els corsde l'audiència", el 2009 va ser nomenada per CNNGO.com a "The Hong
Kong Hot List: 20 people to watch", llista que inclou a celebritats,
empresaris i artistes de tots els àmbits que pel seu impacte han estat
decisius en la ciutat que avui dia defineix a Hong Kong. El 2011, Kearen
és triada com l’actriu més impressionant" al teatre de Hong Kong a 20
anys.
Esta es una historia de 2005. Christy Lam (Chrissie Chau) es una chica deciudad, nacida y criada en Hong Kong. Ha pasado un mes desde que cumplió
30 años, y empieza a lidiar con las mismas dificultades con las que tropiezan la
mayoría de mujeres de su misma edad: el estrés casi insoportable en el
trabajo, los padres que se han hecho mayores, y su relación aparentementeestable pero estancada. Todo esto solo hace que aumente su temor ante loque pueda suceder en la próxima etapa de su vida. Wong Tin-Lok (Joyce
Cheng), por otro lado, también cumplirá pronto los 30, pero lleva una vida muy
diferente. Ella nunca ha estado enamorada, y su trabajo no la lleva a ninguna
parte. Y, sin embargo, siempre ha mantenido una actitud optimista hacia lavida. Al borde de su próxima etapa, toma una decisión audaz en la que
simplemente recoge sus maletas y cumple un sueño de la infancia. Nunca se
han conocido, y sus personalidades son como el día y la noche. Pero como si
el destino lo decidiera, Christy se muda temporalmente al apartamento de
Wong. Al ver el diario de Wong, Christy no solo descubre que comparten elmismo día de cumpleaños, sino que también se entera de otras cosas de lavida de Wong. A medida que se estrecha el vínculo, Christy empieza a apreciar
el enfoque alternativo de la vida de Wong, tanto que se convierte en una parteintegral de la propia Christy. ¿Quién ha entrado en qué mundo?
Kearen Pang es la actriz de teatro experimental más carismática de Hong
Kong en los últimos años. Es una productora multimedia y artista diversificada
que combina el trabajo de escritora, directora, actriz y tutora de drama. Sus
reconocidos espectáculos, influidos por las masas, le otorgaron el premio a lamejor actriz de HK Drama Award in 2007 y además del teatro, el primer guiónde Kearen, "Isabella", ganó el premio Oso de Plata en el Festival de Cine deBerlín. Escribiendo columnas y siendo también tutora de actores de cine, Pangse vuelve muy activa en el sector de los medios de comunicación en Hong
Kong gracias a su imagen de intellectual femenina independiente. Debido aque "sus guiones están llenos de un drama y de un sentimentalismo furtivo que
se desliza en los corazones de la audiencia", en 2009 fue nombrada por

CNNGO.com en "The Hong Kong Hot List: 20 people to watch", lista que
incluye a celebridades, empresarios y artistas de todos los ámbitos que por su
impacto han sido decisivos en la ciudad que hoy día define a Hong Kong. En
2011, Kearen es elegida como la "actriz más impresionante" en el teatro deHong Kong en 20 años.
This is a story in 2005. Christy Lam (Chrissie Chau) is a typical city girl born andraised in Hong Kong. She is a month from turning 30, and has just begun tocope with the same struggles shared by most girls of the same age: the almost
unbearable stress at work, her aging but annoying parents, and her seemingly
stable yet stagnant relationship. All of these only add to her fear for this next
chapter of her life. Wong Tin-Lok (Joyce Cheng), on the other hand, is also
turning 30 soon, but leads a vastly different life. She has never been in love,and her job is taking her nowhere. And yet, she has always kept an optimistic
attitude towards life. On the verge of her next chapter, she makes a bolddecision to just pick up her bags and fulfill her childhood dream. They havenever met each other, and their personalities are night and day. But as fatewould have it, Christy makes a temporary move into Wong’s apartment.
Through exploring Wong’s diary, Christy not only discovers that they share thesame birthday, but also learns about the bits and pieces of Wong's life. As theirvirtual bond grows, Christy begins to appreciate Wong's alternate approach tolife, so much so that it becomes an integral part of Christy's own. Who hasentered whose world?
Kearen Pang is Hong Kong's most charismatic creative theater actress inrecent years. She is a multimedia producer and diversified artist who iscomprehensive of writer, director, actress and drama tutor. Her well known one
woman shows, which are favored by the masses and had brought her the Best
Actress Award of HK Drama Award in 2007. Beyond theatre works, Kearen’s
first screenplay - “Isabella”, had won the Silver Bear Award in Berlin Film
Festival. Writing columns and also being movie – actors’ tutor, Pang becomesvery active in the media sector in Hong Kong by virtue of her independent
intellectual feminine image. Because of “her scripts are full of subtle drama andstealthy sentimentality that creeps into audiences’ hearts”, in 2009 she wasnamed by CNNGO.com to be one of “The Hong Kong Hot List: 20 people towatch”, a list which includes celebrities, entrepreneurs and artists from all
aspects for their impact brought to the town which is defining Hong Kong today.
In 2011, Kearen is elected as the “Most Impressive Actress” in HK theatre in 20
years.

Índia | India | India
Lipstick Under my Burkha
Dir: Alankrita Shrivatsava | 2017 | 132' | Drama

Ambientada als carrers concorreguts d'una petita ciutat de l’Índia, una
noia universitària vestida amb burka lluita contra els problemes d'identitat
cultural, aspirant a ser una cantant pop. Una jove esteticista intenta
escapar de la claustrofòbia del seu petit poble. Una mestressa de casa
oprimida i mare de tres fills viu la vida alternativa d'una venedora
emprenedora. I una vídua de 55 anys redescobreix la seva sexualitat a
través d'un romanç telefònic. Atrapades als seus mons, totes elles
reclamen els seus desitjos a través d'actes secrets de rebel·lió que
succeeixen en aquesta pel·lícula coral.
Alankrita Shrivastava és
una
guardonadacineastaiguionistade Mumbai amb tendència a explicar històries de dones. Alankrita haescritidirigitdosllargmetratges: “Turning 30”(2011)
i “Lipstick UnderMy Burkha” (2016).

Ambientada en las calles concurridas de una pequeña ciudad de la India, una
chica universitaria vestida con burka lucha contra los problemas de identidad
cultural, aspirando a ser una cantante pop. Una joven esteticista trata deescapar de la claustrofobia de su pequeño pueblo. Un ama de casa oprimida ymadre de tres hijos vive la vida alternativa de una vendedora emprendedora. Y
una viuda de 55 años redescubre su sexualidad a través de un romance
telefónico. Atrapadas en sus mundos, todas ellas reclaman sus deseos a travésde actos secretos de rebelión que suceden en esta película coral.

Alankrita Shrivastava es una galardonada cineasta y guionista de Mumbai
con tendencia a contar historias de mujeres. Alankrita ha escrito y dirigido dos
largometrajes: “Turning 30” (2011) y “Lipstick Under My Burkha” (2016).
Set in the crowded lanes of small town India, a burkha-clad college girlstruggles with issues of cultural identity and her aspirations to be a pop singer.
A young two-timing beautician, seeks to escape the claustrophobia of her small
town. An oppressed housewife and mother of three, lives the alternate life of anenterprising saleswoman. And a 55 year old widow rediscovers her sexuality
through a phone romance. Trapped in their worlds, they claim their desires
through secret acts of rebellion.
Alankrita Shrivastava is an award-winning feature film director andscreenwriter from Mumbai with a penchant for telling women’s stories.
Alankrita has written and directed two feature films – “Turning 30” (2011)and “Lipstick Under My Burkha”.

Índia | India | India
Noblemen
Dir: Vandana Kataria | 2018 | 108’ | Drama
És hivern a un prestigiós internat per a joves, on els nens continuen practicant
rituals i codis jeràrquics. Shay és atacat constantment. Shay i Pia, la impulsiva
filla del nou Director del'Escola Junior, són escollitscom Bassanio i Portia a laproducció
del
Dia
del
Fundador del Mercader deVenècia. Murali, el carismàtic
professor de teatre, sensemala intenció, posa a Baadal
com a suplent de Shay.
Indignat, Baadal jura obtenir elpaper de Shay a qualsevol
preu i es dirigeix al seu amic
buscant
ajuda.
Els
esdeveniments donaran un gir
sinistre.
Vandana Kataria va començar la seva carrera cinematogràfica com adissenyadora de producció a pel·lícules com 'Xangai (2012)' i 'Detectiu
Byomkesh Bakshi (2015)'. Va ser seleccionada per formar part del Berlinale

Talent Campus en 2016, i va dirigir el video musical 'Jungli Sher', la sensació
de rap indi DIVINE, filmat amb un iPhone 6S en el mateix any.
Es invierno en un prestigioso internado para jóvenes, donde los niños
continúan practicando rituales y códigos jerárquicos. Shay es atacado
constantemente. Shay y Pia, la impulsiva hija del nuevo Director de la Escuela
Junior, son elegidos como Bassanio y Portia en la producción del Día delFundador del Mercader de Venecia. Murali, el carismático profesor de teatro,
sin mala intención, pone a Baadal como suplente de Shay. Indignado, Baadal
jura obtener el papel de Shay a cualquier precio y se dirige a su amigo Arjun en
busca de ayuda. Los acontecimientos darán un giro siniestro.
Vandana Kataria empezó su carrera cinematográfica como diseñadora de
producción en películas como 'Xangai (2012)' y 'Detective Byomkesh Bakshi(2015)'. Fue seleccionada para formar parte del Berlinale Talent Campus en
2016, y dirigió el video musical 'Jungli Sher', la sensación de rap indio DIVINE,
filmado con un iPhone 6S en el mismo año.
It is winter in a prestigious all boys' boarding school, where children continue topractice age-old rituals and codes bound by years of hierarchy. Shay is pickedon constantly. Shay and Pia, the spunky daughter of the new Junior School
Principal are cast as Bassanio and Portia in the Founder's Day production of
Merchant of Venice. Murali, the charismatic drama teacher unknowingly adds
salt to Baadal's wounds by casting him as Shay's understudy. Indignant, Baadal
vows to get Shay's part at any cost and turns to his buddy Arjun for help. Eventstake a sinister turn when Shay walks in on Arjun, Baadal, and their cronies on adebauched night.
Vandana Kataria began her career in films as a production designer working
on films such as 'Shanghai (2012)', and 'Detective Byomkesh Bakshi (2015)'.
She was selected to be a part of the Berlinale Talent Campus in 2016, anddirected the music video 'Jungli Sher' for Indian rap sensation DIVINE, shot
entirely on an iPhone 6S in the same year.

Iran | Irán | Iran
Forty Baldies
Dir: Sadegh Sadegh Daghighi | 2017 | 86’ | Drama
A causa d'unes intenses pluges roman tallat l'únic pont que conecta elpoble amb la ciutat, la qual cosa provoca problemes als habitants delpoble. Un d’ells pateix una malaltia i necessita urgentment un
medicament. El pont tallat causarà un greu problema a la família delmalalt.

Sadegh Sadegh Daghighi és un director de cinema. No només ha fet
curtmetratges i documentals, també té experiència en enregistrament deso, edició i efectes especials. La seva primera pel·lícula, "Hero Boy"(2012) va guanyar quinze premis del Festival de Cinema Fajr i del Festival
Internacional de Cinema per a Nens i Joves Adults.
Debido a unas
intensas
lluviaspermanece
cortado el único
puenteque
conecta el pueblo
con la ciudad, lo
que
provocaproblemas a loshabitantesdelpueblo. Uno deloshabitantes
padeceuna
enfermedadynecesita
urgentemente un
medicamento. El
puente cortado causará un grave problema a la familia del enfermo.
Sadegh Sadegh Daghighi es un director de cine. No solo ha hecho
cortometrajes y documentales, sino que también tiene experiencia en
grabación de sonido, edición y efectos especiales. Su primera película, "HeroBoy" (2012) ganó quince premios del Festival de Cine Fajr y del Festival
Internacional de Cine para Niños y Jóvenes Adultos.
Due to intense rains, the only bridge that connects the town with the city is cut
off, causing problems for the villagers. One of the inhabitants suffers from adisease and urgently needs a medication. The cut bridge will cause a serious
problem to the patient's family.
Sadegh Sadegh Daghighi is a film director. He has not only made a number ofshort and documentary films but also he has done some video projects and has
experience in cinematography, sound recording, editing and special effects. His
first film, “Hero Boy” (2012) won fifteen awards from Fajr Film Festival and theInternational Children and Young Adults Film Festival.

Iran | Irán | IranHigh Noon Story
Dir: Mohammad Hossein Mahdavian | 2017 | 110’ | Drama

És la narració oficial d'una època en la història de la República Islàmica
que les autoritats encara consideren molt sensible. La pel·lícula retrata laviolència perpetrada pels membres del Mujahedeen-i-Khalq (MEK),
incloent els atemptats, assassinats i els esforços dels agentsd'intel·ligència per identificar i arrestar els líders del grup, esdeveniments
ocorreguts fins al 8 de febrer de 1982.
Mohammad Hossein Mahdavian nascut el 1981 a Babol, es va llicenciar en
producció de televisió a la Iran Broadcasting University. Va debutar amb
el llargmetratge "Standing in Dust" que va ser molt ben rebut al país.
Es la narración oficial de una época en la historia de la República Islámica quelas autoridades aún consideran muy sensible. La película retrata la violencia
perpetrada por los miembros del Mujahedeen-e-Khalq (MEK), incluyendo losatentados, asesinatos y los esfuerzos de los agentes de inteligencia para
identificar y arrestar a los líderes del grupo, acontecimientos ocurridos hasta el
8 de febrero de 1982.

Mohammad Hossein Mahdavian nacido en 1981 en Babol, se licenció en
producción de televisión en la Iran Broadcasting University. Debutó con ellargometraje “Standing in Dust” que fue muy bien recibido en el país.
It is the official narration of an era in the history of the Islamic Republic that theauthorities still consider very sensitive. The film portrays the violence
perpetrated by the members of the Mujahedeen-e-Khalq (MEK), including theattacks, assassinations and the efforts of the intelligence agents to identify andarrest the leaders of the group, events that took place until 8th of February of1982.
Mohammad Hossein Mahdavian, born in 1981 in Babol, graduated in
television production at the Iran Broadcasting University. He debuted with thefeature film "Standing in Dust" that was very well received in the country.
	
  Iran | Irán | Iran
Lina
Dir: Ramin Rasouli | 2017 | 88’ | DramaDesprés d’uns anàlisis de sang, Maryam descobreix que els seus paresno són els seus pares biològics. Maryam està decidida a descobrir qui és
el seu pare biològic i saber per què mai va tornar per ella. Després de molt
buscar, ella rep un número de telèfon d'Afganistan.
Ramin Rasuli ha dirigit llargmetratges, curtmetratges i documentals, entre
ells “El cinematògraf”, “Novena planta”, “L'accident”, “El veí” i “La mevanina”. “Lina” és el seu primer llargmetratge.
Después de unos análisis de sangre, Maryam descubre que sus padres no son
sus padres biológicos. Maryam está decidida a descubrir quién es su padre
biológico y por qué nunca regresó por ella. Después de mucho buscar, ella
recibe un número de teléfono de Afganistán.
Ramin Rasuli ha dirigido largometrajes, cortometrajes y documentales, entre
ellos “El cinematógrafo”, “Novena planta”, “El accidente”, “El vecino” y “Mi
muñeca”. “Lina” es su primer largometraje.
After blood tests, Maryam finds out that her parents are not their biologicalparents. Maryam is determined to find out who her biological father is and why
she never came back for her. After a lot of searching, she gets a phone number
from Afghanistan.
Ramin Rasuli has directed films, short films and documentaries, including "Elcinematógrafo", "Novena planta", "El accidente", "El vecino" and "Mi muñeca".
"Lina" is her first feature film.
Japò | Japón | JapanYou are the Sea
Dir: Tomoko Takahashi | 2016 | 64’ | Drama, Romance
Kaito, un estudiant universitari descobreix l'amor veritable quan coneix aToko. Però, Toko resulta que se sent atreta per una dona anomenada
Hiroka, la qual no accepta el fet de poder-se enamorar d'una altra dona.
No obstant això, Kaito, coneixedor dels sentiments de Toko intentarà
seduir, tot i no saber si aconseguirà el seu objectiu.
Tomoko Takahashi va néixer al 1985 a Oita, Japó. Va estudiar filmografia ala Universitat de Wasseda i actualment treballa com a assistent dedirector de cinema. Al 2016, va escriure i va dirigir la seva primera
pel.lícula; “You are The Sea”.

Kaito, un estudiante universitario descubre el amor verdadero cuando conoce a
Toko. Pero, Toko resulta que se siente atraída por una mujer llamada Hiroka, lacual no acepta el hecho de poderse enamorar de otra mujer. No obstante,
Kaito, conocedor de los sentimientos de Toko intentará seducirla, pese a nosaber si logrará su objetivo.
Tomoko Takahashi nació en 1985 en Oita, Japón. Estudió filmografía en la
Universidad de Waseda y actualmente trabaja como asistente de director decine. En 2016 escribió y dirigió su primera película; “You Are The Sea”.
Having distrust against women, Kaito, a university student, discovers what real
love is when dating with Toko. However, Toko comes to be attracted by awoman called Hiroka, who does not admit that she has fallen in love withanother woman. Kaito, who happens to know Toko’s feelings, tries to keep heraround.
Tomoko Takahashi was born in 1985 in Oita, Japan. She studied film studies
at Wasseda University. Currently, she is working as an assistant film director. In
2016, Tomoko wrote and directed her first film; “You Are The Sea”.

Kazakhstan | Kazajistán | Kazakhstan
Oasis
Dir: Begars Elubai | 2018 | 85’ | Drama

La pel.lícula narra la historia de dos joves amb mentelitats completament
oposades y amb diferent perspectives per el que fa a la vida. Ruslan és unjove orfe y abandonat, que creix sense el carinyo d’una mare. Quan ésperseguit per la policia, está preparat per destruir el món sencer idestruir-se a ell mateix. Però coneix a un home en un oasi del desert.
Begars Elubai va néoxer al 1974. Va iniciar els seus estudis al 1991 a launiversitat de Kazakh State University. Entre el 1998 i 2002 va començar
filología i després es va matricular al Moscow Institute of
Entrepreneurship and Law, però el seu interés pel cinema al va portar aco-dirigir “Aashly bala” al 2002, i posteriorment “Oasis” al 2018. Ha fet el
seu debut com a cineasta, contribuint am el cinema kazakh, que en elsúltims anys ha conseguit imposar-se en el escenari internacional.
La película narra la historia de dos jóvenes con mentalidades completamente
opuestas y con diferentes perspectivas por lo que hace a la vida. Ruslan es un
joven huérfano y abandonado, que crece sin el cariño de una madre. Cuando
es perseguido por la policía, está preparado para destruir el mundo entero ydestruirse a sí mismo. Pero conoce a un hombre en un oasis del desierto.
Begars Elubai nació en 1974. Inició sus estudios en 1991 en Kazakh State
University. Entre 1998 y 2002 hizo filología y después se matriculó en el
Moscow Institute of Entrepreneurship and Law, pero un interés por el cine lellevó a co-dirigir “Aashly bala” en 2002, y posteriormente “Oasis” en 2018. Ha
hecho su debut como cineasta, contribuyendo con el cine Kazajo que en losúltimos años ha conseguido imponerse en el escenario internacional.
The film narrates the story of two young men opposite in attitude and with two
different perspectives of life. Ruslan is a foundling, an outcast, who grows up
without maternal love. When pursued by the police, he is ready to destroy thewhole world, including himself. However, he meets a man in an oasis, in thedesert.
Begars Elubai was born in 1974. In 1991 he entered university; Kazakh State
University, named after Al Farabi. At university, he studied philology andbetween 1998 and 2002 he studied at the Moscow Institute of Entrepreneurshipand Law. He co-directed “Aashy bala” in 2002 and directed “Oasis” in 2018.
Macau | Macao | Macao
Love is Colder than Death
Dir: Fei Ho | 2017 | 87’ | Drama

La pel·lícula es va realitzar abans del traspàs de Macau a la Xina
continental el 1999. Comença amb els dos llançaments netejant
acuradament l'escena d'un crim. A qui van assassinar? Quina és la seva
raó per matar? Quina va ser la història que hi ha darrere? Una nena que
es va mudar a Macau des de la Xina continental ha estat intimidada ihumiliada en la seva nova vida escolar. Un altre nen que va néixer en una
família complicada que té estretes relacions amb el gàngster local. Quina
és la seva trobada per a l'amor? Amor entre amants? Amor entre amics?
Amor familiar? O simplement un mitjà de venjança.
Fei Ho és un director de cinema local amb una forta inclinació cap a lainnovació. Des de que va acabar els seus estudis al Departament deComunicació de la Universitat de Macau, ha treballat en la indústria de la
televisió i el cinema durant anys. Ho va tenir el seu primer gran èxit en
dirigir un llargmetratge titulat "痕跡" en 2014. Després de tenir l'honor

d'aparèixer al Festival de Cinema Àsia Pacífic 2014, aquesta pel·lícula va
ser convidada al Festival de Cinema Golden Rooster com la pel·lícula
inaugural, a l'Hundred Flowers 2015 a la Xina i a un altre festival decinema a Hong Kong. Aquests premis i reconeixements han animat a Ho aproduir més pel·lícules des de llavors. Una de les seves noves pel·lícules"愛 比 死 更冷" s'estrenarà als cinemes de Macau i Hong Kong més
endavant en 2017.
La película se realizó antes del traspaso de Macao a China continental en 1999.
Comienza con los dos lanzamientos limpiando cuidadosamente la escena deun crimen. ¿A quién asesinaron? ¿Cuál es su razón para matar? ¿Cuál fue lahistoria que hay detrás? Una niña que se mudó a Macao desde China
continental ha sido intimidada y humillada en su nueva vida escolar. Otro niño
que nació en una familia complicada que tiene estrechas relaciones con el
gánster local. ¿Cuál es su encuentro para el amor? ¿Amor entre amantes?
¿Amor entre amigos? ¿Amor familiar? O simplemente un medio de venganza.
Fei Ho es un director de cine local con un fuerte apego a la innovación. Desdeque terminó sus estudios en el Departamento de Comunicación de la
Universidad de Macao, ha trabajado en la industria de la televisión y el cinedurante años. Ho tuvo su primer gran éxito al dirigir un largometraje titulado“痕跡” en 2014. Después de tener el honor de aparecer en el Festival de Cine
Asia Pacífico 2014, esta película fue invitada al Festival de Cine Golden
Rooster como la película inaugural, al Hundred Flowers 2015 en China y otro
festival de cine en Hong Kong. Estos premios y reconocimientos han animadoa Ho a producir más películas desde entonces. Una de sus nuevas películas"愛 比 死 更冷" se estrenará en los cines de Macao y Hong Kong más adelanteen 2017.
The movie was happened before the hand-over of Macau to the Mainland
China in 1999. It started with the two casts cautiously cleaning up a crime
scene. Who did they murder? What is their reason for killing? What was thestory behind? A girl who moved to Macau from Mainland China has beenbullied and humiliated in her new school life. Another boy who born in acomplicated family who have close relations with the local gangster. What istheir encounter for love? Love between lovers? Love between friends? Lovebetween families? Or it just a mean of Revenge.
Fei Ho is a local film director with a strong attachment to innovation. Since
finishing studies at the Department of Communication of the University of
Macau, he has worked in the TV and movie industries for years. Ho made his
first mark by directing a feature film entitled in “痕跡” in 2014. After having thehonor to appear at the 2014 Asian Pacific Film Festival, this film was invited theopening film at the 2015 Golden Rooster and Hundred Flowers Film Festival in
China and another film festival in Hong Kong. These awards and recognition
have encouraged Ho to produce more other films since then. One of his newfilm “愛比死更冷” is going to premiere at cinemas in Macau and Hong Konglater in 2017.

Malàisia | Malasia | Malaysia
In my Heart
Dir: Teddy Chin | 2018 | 90’ | Drama
Ah Li i Ah Yuan
són dos germans
aficionatsala
música.
Però,quanintentaven
fugir
d'uns
guàrdiesdeseguretat,
succeeix
unaccident. Des dellavors, Ah Li sesent culpable icreu que ja no
tornarà a tocar cap
instrument.
Mésendavant,enconèixer a Monster
i al Sr. Car, comença a adonar-se que escapar no és la millor manera dedemanar perdó. Seguirà tocant? Sorgirà alguna cosa entre ell i Monster?
Teddy Chin és un director, actor i guionista de Malàisia. Al 2015, va codirigir la pel·lícula "Girl's Generation" amb Ah Niu. Al 2017, va dirigir elcurtmetratge "Best Story - Mr. Almost" per participar al "Short Film
Corner" al Festival de Cinema de Cannes. Al 2016 i 2017, va dirigir la sèrie
dramàtica "Unchained Fate" i "Dr. El diari de Chen". "In my heart" és el
seu primer llargmetratge.
Ah Le y Ah Yuan son dos hermanos aficionados a la música. Pero, cuando
intentaban huir de unos guardias de seguridad, ocurre un accidente. Desdeentonces, Ah Le se siente culpable y cree que ya no volverá a tocar ningún
instrumento. Más adelante, al conocer a Monster y al Sr. Car, empieza a darse
cuenta de que escapar no es la mejor forma de pedir perdón. ¿Seguirá tocando
música? ¿Surgirá algo entre él y Monster?

Teddy Chin es un director, actor y guionista de Malasia. En 2015, co-dirigió lapelícula "Girl´s Generation" con Ah Niu. En 2017, dirigió el cortometraje "BestStory - Mr. Almost" para participar en el "Short Film Corner" en el Festival de
Cine de Cannes. En 2016 y 2017, dirigió la serie dramática "Unchained Fate" y"Dr. El diario de Chen". “In my heart” es su primer largometraje.
Ah Le and Ah Yuan are music-loving brothers. But an accident happened when
they were trying to run away from the security. Since then, Ah Le feels guilty
and he thinks he won’t play music anymore. Later, when he meets Monster andMr. Car, he starts to realize that escape is not the right way to ask forforgiveness. Will he continue playing music? Will the flower blossom between
him and Monster?
Teddy Chin is a Malaysian director, actor and scriptwriter. In 2015, he codirected the film "Girl’s Generation" with Ah Niu. In 2017, he directed the shortfilm "Best Story - Mr. Almost" to participate in the "Short Film Corner" at theCannes Film Festival. In 2016 and 2017, he directed the drama series“Unchained Fate” and “Dr. Chen’s Diary”. In 2018 he directed his first movie "InMy Heart".

Nova Zelanda | Nueva Zelanda | New ZealandFeeling Lucky
Dir: Devesh Pratap | 2016 | 144’ | Drama

Tres grans amics; en Nick, en Josh i en Hrry, es reuneixen en un bar imentre parlen de coses que els hi passa, en Nick reb una trucada del seu
millor amic, Raj. Per la seva sorpresa; Raj, que és un noi aprensiu i viu
constantment atemorit per el que el seu pare poguí fer, fa una bogeria i
els invinta a passar unes vacances èpiques a les Illes Fiji. El que nos’esperen és que la seva sort es veigi canviada, quan en Jack, el pared’en Raj, es disposi a actuar i veigin qui el hi brinda la seva amistat.
Devesh Pratap va néixer a Uttar Pradesh, India. Va créixer amb la cultura“Bollywood”. Es va llicenciar en Belles Arts a la India. Es conegut sobre
tot, pel curs intensiu en producció de pel·lícules i televisió, en el Instituteof (FTI -NCBT) de Nova Zelanda. Regularment realitza tallers per tot el
món sobre com actuar en la pantalla, preparant els actors per a la granpantalla. Els temes de les seves pel·lícules solen fer pensar al públic, ja
que plantegen el drama intercultural, mitjançant el cinema d’acció, laintriga i les històries d’amor. Actualment, en Davesh viu a Auckland, Nova
Zelanda, on va immigrar des de la India al 1995.
Tres grandes amigos; Nick, Josh y Harry, se reúnen en un bar y mientras
hablan de las cosas que les ocurren, Nick recibe una llamada de su mejor
amigo, Raj. Para su sorpresa; Raj, que es aprensivo y vive constantemente
atemorizado por lo que su padre pueda hacer, hace una locura y les invita apasar unas vacaciones épicas en las Islas Fiji. Lo que no sabrán es que su
suerte se verá afectada, cuando Jack, el padre de Raj, se disponga a actuar yvean quién les brinda su amistad.
Devesh Pratap nació en Uttar Pradesh, India. Creció con la cultura“Bollywood”. Se licenció en Bellas Artes en India. Es conocido sobre todo, porel curso intensivo en producción de películas y televisión, en el Institute of (FTI
– NCBT) de Nueva Zelanda. Regularmente realiza talleres por todo el mundo
sobre cómo actuar en la pantalla, preparando a los actores para la granpantalla. Los temas de sus películas suelen hacer pensar al público, ya que
plantean el drama intercultural, mediante el cine de acción, la intriga y las
historias de amor. Devesh actualmente vive en Auckland, Nueva Zelanda,
donde inmigró desde la India en 1995.
Three best friends meet up in a bar; Nick, Josh and Harry. They are all talking
about their lives, when Nick gets a call from their best friend Raj. To theirsurprise, Raj, who is a compulsive warrior and lives in constant fear of his
father, does the unthinkable and invites them to an all paid epic boys weekend
in the Romantic Island Paradise of Fiji Islands. But some serious “luck breaks
loose” when they discover what Jack, Raj’s father, is up to and who befriendsthem.

Devesh Pratap was born in Uttar Pradesh, India. He grew up surrounded by
the Bollywood culture. Devesh graduated with an Arts Degree in India. He isbest known for his intensive course in Film and TV production, taught at theInstitute of (FTI - NCBT) New Zealand and became Head of Department(HOD). He regularly undertakes “Acting for Screen” workshops around theglobe preparing actors for the big screen. His films normally make the audience
think and brings about themes such as cross – cultural dramas, action, comedy
or romance. He nowadays lives in Auckland, New Zealand, where he
immigrated from India, in 1995.

Nova Zelanda | Nueva Zelanda | New ZealandWaru
Dir: Briar Grace-Smith, Casey Kaa, Ainsley Gardiner, Katie Wolfe, Renae
Maihi, Chelsea Cohen, Paula Jones, Awanui Simich-Pene | 2017|86’ |Drama
Una germanor de dones maoris comparteix valentament les seves idees
sobre la complexitat de l'abús infantil, en una seqüència de vuitcurtmetratges que es converteixen en un. Al centre de les seves històries
està Waru, un nen assassinat a mans d'un cuidador. El seu tangibles(funeral) ambientat en un petit marae rural, és la trama central de la
pel·lícula, en la subjacents temes pertorbadors de la cultura i els costums
com la culpa, la derrota i la vergonya. En maorí, waru significa agost.
Nota de les productores "Creiem que Waru no és només una nova visió
de l'antologia com a gènere cinematogràfic sinó que també comparteix
idees importants sobre l'abús infantil i els factors associats amb ell desde la perspectiva de les dones maoris".

Una hermandad de mujeres maoríes comparte valientemente sus ideas sobre
la complejidad del abuso infantil, en una secuencia de ocho cortometrajes que
se convierten en uno. En el centro de sus historias está Waru, un niño
asesinado a manos de un cuidador. Su tangi (funeral) ambientado en unpequeño marae rural, es la trama central de la película, en la que subyacen
temas perturbadores de la cultura y las costumbres como la culpa, la derrota yla vergüenza. En maorí, waru significa 8.
Nota de las productoras “Creemos que WARU no es solo una nueva visiónde la antología como género cinematográfico sino que también comparte ideas
importantes sobre el abuso infantil y los factores asociados con él desde laperspectiva de las mujeres maoríes”.
Eight female Māori directors have each contributed a ten minute vignette,presented as a continuous shot in real time, that unfolds around the tangi(funeral) of a small boy (Waru) who died at the hands of his caregiver.
The vignettes are all subtly interlinked and each follow one of eight female
Māori lead characters during the same moment in time as they come to termswith Waru's death and try to find a way forward in their community. In
Māori, waru means 8.
Note from the producers “Our goal for Waru was to communicate the sharedfeelings we have towards child abuse in Aotearoa (New Zealand). We felt
the best way to tell this story was from a female Māori perspective andfrom multiple viewpoints”.

Tailàndia | Tailandia | Thailand
Sad Beauty
Dir: Bongkod Khongmalai | 2018 | 92’ | Drama"Sad Beauty" és una pel·lícula sobre dues amigues de la infància "Jo &Pim". Jo és una actriu en decadència, mentre que Pim és una estudiant dedansa clàssica amb càncer en un ull. Una nit, Jo porta a Pim a casa i
descobreix a la mare de Pim greument ferida, ja que s'havia barallat amb
el padrastre de Pim i l'havia matat accidentalment. Aquest és l'inici i eldesencadenament de la tragèdia.
Bongkod Khongmalai va debutar amb la llegendària pel·lícula històrica
"Bang Rachan (2000)". Va rebre el Premi Reial "Phra Suratsawadi" pel seu
paper en la seva primera pel·lícula. Bongkod va tenir l’oportunitat decodirigir en un llargmetratge dramàtic "Angel: Nang Fah". Va ser
guardonada amb el "Premi al millor director novell" i va ser nominada a"Millor actriu de repartiment" per la seva actuació a la pel·lícula per laThai Critics Association. Sad Beauty és el seu primer llargmetratge.
"Sad Beauty" es una película
sobre dos amigas de lainfancia "Yo & Pim". Yo es
una actriz en decadencia,
mientras que Pim es una
estudiante de danza clásica
con cáncer en un ojo. Una
noche, Yo lleva a Pim a su
casa y descubre a la madre
de Pim gravemente herida,ya que se había enzarzado
en una pelea con elpadrastro de Pim y lo había
matadoaccidentalmente.
Ese es el inicio y eldesencadenamiento de latragedia.
Bongkod Khongmalai debutó con la legendaria película histórica "Bang
Rachan (2000)". Recibió el Premio Real "Phra Suratsawadi" por su papel en su
primera película. Bongkod tuvo su primera oportunidad de codirigir en unlargometraje dramático "Angel: Nang Fah". Fue galardonada con el "Premio al
mejor director novel" y fue nominada a "Mejor actriz de reparto" por su
actuación en la película por la Thai Critics Association. Sad Beauty es su primer
largometraje.
“Sad Beauty” is a film about two friend from childhood “Yo & Pim”. Yo is a fallingstar actress while, Pim is a graduating student from a classical dance collegewith an eye cancer. One night after a swinging, Yo drove Pim home and foundout that Pim’s mother is severely injured by her stepfather and got into a fightwith the stepfather and accidentally kill him. It is the beginning of tragedy that is
destroying their relationship and life.
Bongkod Khongmalai made her debut on the screen with the legendary
historical film "Bang Rachan (2000)". She received the Royal Award "PhraSuratsawadi" from her role in her first movie. Bongkod had her first chance toco-direct in a full length drama film " Angel: Nang Fah" once again landed her a
new award of " New Director Award" and nominated for "Best supporting
actress" for her co acting in the film she directed, by the Thai Critics
Association. “Sad Beauty” is him first feature film.