MPAJ Seminar at Music Matters

The J-POP Phenomenon
Marty Friedman
日本語版

May 24th 2012
The Ritz-Carlton
SingaporeMusic Publishers Association of Japan
http://www.mpaj.or.jp

Music Matters 2012

The J-POP Phenomenon●インタビュアー
大竹 健（㈱ソニー・ミュージックパブリッシング代表取締役、MPA 国際委員会委員長）●スピーカー
マーティ・フリードマン （ギタリスト、プロデューサー）マーティ・フリードマン（MARTY FRIEDMAN）プロフィール

CACOPHONY（カコフォニー）等のバンド活動を経て、1990年にMEGADETH（メガデス）に加入。後に全世界で1300万枚以上のアルバムセールスを誇るメガバンドへと導き、世界中に熱狂的なファンを持つギタリストとなる。後にMEGADETHのツアーで来日を重ねるうちに日本通となり独学で日本語の勉強を始め、アリゾナ州立大学の日本語弁論大会で2位になるまで上達する。 MEGADETH脱退後、2004年に活動の拠点をアメリカから日本・東京へと移す。
NHKや民放各局のテレビ番組への多数出演、また、雑誌と新聞にも連載を持ち、執筆書籍「い～じゃん! J-POP だから僕は日本にやって来た」は、ベストセラーとなる。
2008年には、映画「グーグーだって猫である」、「デトロイト・メタル・シティ」にも出演するな
どマーティ・フリードマンの存在と才能を一般に浸透させた。
現在、ギタリスト・作曲家・プロデューサーだけに留まらず、テレビ・ラジオ・ＣＭ・映画など
様々な角度でマルチアーティストとして活動している。

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Music Matters 2012
大竹： 皆様、こんにちは。日本音楽出版社協会が開催するパネル、“J-POP Phenomenon”にお越しいただき、ありがとうございます。プレゼンテーションを始める前に、ミュージック・
マターズのジャスパーと、関係者の皆様、特に昨年のミュージック・マターズで行われた東日
本大震災支援プロジェクト“Fix You”にご参加いただいたミュージシャンとプロデューサーの皆様にこの場を借りてお礼を申し上げます。我々にとって本当に大きな意義のあることでした。

さて、2011 年、デジタル・ビジネスの成長に様々な問題が立ちはだ
かる中、日本は相変わらず世界第 2 位の音楽マーケットを維持し、全世界の音楽消費の 18％を占めています。私は音楽出版社として、世界の作家、特にアジア地域の作家のみなさんが日本のシンガーやアーテ
ィスト達に曲を提供し、日本マーケットで成功するチャンスが益々増えるだろうと強く確信しています。会場のみなさんには、今日、収益を追及するビジネス的側面だけでなく、日本で受け入れられるために
クリエイティブ面でのヒントを見つけてもらいたいと思っています。
また、アジアを始め欧米諸国に J-Pop に注目する人々がどんどん増えていることを知り、私も大変うれしく思います。J-Pop は色々な場面で皆さんのお国にお届けすることができます。
ちょっとしたライブ演奏、シンクロ音源やカバー用の楽曲として、そして J-Pop の作家は皆さんの国のシンガーに曲を書きたいとも願っています。これについて役立つ情報は我々の Sync Music Japan というウェブサイトに満載されています。
例えばコンサートや出演の予定、シンガポ
ールやその他の国へのツアー予定など、いろ
いろな情報を常にアップデートしています。
そして、本日のパネルでも、音楽クリエータ
ーの観点から J-Pop のユニークな特徴を伝えて行きます。
では、本日のスピーカー、マーティ・フリ
ードマン氏をご紹介しましょう。
ご存知、メガデスの元ギタリストにして、東京在住 8 年。現在は日本のトップ・アーテ
ィスト達とミュージック・シーンをリードし、流暢な日本語で親しまれ、TV にも引っ張りだこの芸能界セレブでもあります。J-Pop に関する本を 2 冊執筆し、昨年は“Tokyo3

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Jukebox 2”という 2 枚目のカバー・アルバムをリリースしました。ギター・プレーヤーとして、
またプロデューサーとして日本の音楽を世界のリスナーに広め続けています。
そのマーティが、大活躍中の外国人音楽クリエーターの目線で、J-Pop とは何か、いかにしてみなさんが日本のマーケットに進出すればよいかを彼自身の経験を元に解説し、さらに日本の音楽の世界での可能性についても触れます。本日ご来場いただいたみなさんが、日本でのビ
ジネス・チャンスを得るための良いヒントを持ち帰っていただけることを願っております。それでは、マーティ・フリードマン氏を温かくお迎えください。

マーティ： ありがとうございます。今日、私達は J-Pop について深く語って行きます。みなさん、帰る頃には J－Pop に恋しているか、あるいはその話は二度と聞きたくないと思うかどちらかでしょう。（会場、笑）そして、熱心に聴きこめば、本当にはまってしまうというタイプのものです。
何故この（アメリカ人の）僕が話すのか、何故この僕が J-Pop を広めようとするのかを説明しなくてはならないでしょう。僕は 10 年間メガデスというバンドでギタリストをしていました。
多くの方が僕の名を知ったのはそこだと思います。その時期に、僕は日本の音楽だけしか聴かないようになりました。これこそ僕が演奏したい音楽だ、こういう音楽、この雰囲気の中にどっぷり浸りたいと考えるようになりました。世界のヘビメタ界は確かにかっこよかったけど、音楽性としては行き詰りを感じていた僕にとって、（日本の音楽は）最高にわくわくさせてくれ、新鮮だったのです。そして、アーティストとして、自分に吹いてきた風を追いかけて自分が本当にやりたいことをやりたいと思いました。日本へ行って日本のミュージック・シーンに潜入というか、滑り込んでやろうと、メガデスを辞めることに決め、ついに実行し、その決断は間違いではありませんでした。メガデスでプレイした時代も大好きだったし、バンドを離れ、日本へ行き、この音楽の新世界で活動開始したころも素晴らしかった。それは、言うならばアーティストとしてさらにステップアップする第一歩を踏み出したという点で、僕の人生最良の決断でした。
ということで、まずは J-Pop 大ファンとしての角度で、さらにこの世界に僕以外には居ないだろうというユニークな角度から J-Pop を見て、皆さんにいろいろな話をして行きたいと思います。単に日本の音楽界内部の話ということではなく、外国からやってきてそこに身を置いた
僕だからこそ見える景色、実際に日本の音楽スタイルでやってきたからこそ見える見え方があります。スパイにしか見えない全体像のようなもので、僕のような立場で見ることができるのは僕一人しか居ないので、今日のセミナーが終わるまでにはみなさんに J-Pop の魅力を、そのすごさを、今後世界中に広がるだろう理由を分かっていただけると良いと思います。そして僕の熱が少しでもみなさんに伝わることを願っています。少なくとも、なんらかの情報は提供できるはずです。

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J-POP の魅力
では、話はこの辺にして、これから日本人なら知らない人はいないというヒット曲のビデオク
リップをいくつか見ます。後ほど、曲毎に説明します。最初の曲は AKB48 というグループです。
[♪

ヘビー・ローテーション／AKB48]

大竹：

これは日本の昨年度売上 No.1 の楽曲です。

マーティ： そうです、2011 年度のNo.1 で、人気は長続きしました。確か現在もチャートに入っていると思います。これが楽しくないという人が居たら、その人の耳は聴こえてないのだと思うほど楽しい歌です。
（笑）この曲を聴いて、彼女達がどんなにかわいいかはとりあえず僕の頭から消えてしまいました。皆さんも今は、かわいいとか、セクシーとか、ビデオがカラフルでいかしてるとかは考えず、曲だけを考えてください。このタイプの歌は欧米の音楽、
ロックやポップスには無くて、僕にはそれが寂しく感じていたものです。西欧のポップ・ソングの感じを説明するとき、「深い」、「ムーディー」、「私的」、「パワフル」などの言葉が浮かんで来ます。「エキサイティン
グ」とか「楽しい」とか「嬉しい」などの言葉はどうしたのでしょうか？ハッピーな曲が西欧のポップ音楽で流行った例を僕は思い出すことができません。ざっくりと一般化して見てみると、偉大なアーティスト、超大物達（の名曲）を思い浮かべると滅入る気がします。彼らは確
かにすばらしいアーティスト達で、もちろんぼくも尊敬していますが、楽しさはどこにあるのだろう？この AKB48 の一曲の持つ楽しさと同じくらい楽しい曲は西欧音楽にはありません。本当に無いんです。もちろん、「楽しさ」の定義は人によって違うし、考え方には個人差があるものです。ですが、僕自身の好みから言えば、音楽の楽しさこそ僕が西欧音楽に見いだせずに
寂しく思っていたことなのです。AKB48 はトップです。彼女達は 48 人居て、その 48 人みんながこんなに華やかな少女達でありながら、華やかさだけではなく、また個人の魅力や TV 番組のお楽しみではなく、厳しいオーディションを勝ち抜いてきた少女達で、最も厳しい練習を頑張
りぬくようなアーティスト、その彼女達は今、日本から出ようとしています。彼女達の仕事がどれほど大変か、信じられないほどです。
ですが、僕が一番言いたいのは、彼女達がこんなにかわいくなかったとしても、PV がこんなにきれいできらきらの楽しい映像ではなかったとしても、楽曲だけで十分僕は惹き付けられた

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でしょう。逆に、イメージが彼女達の人気の非常に大きくて強力な支えであることは事実です
が、このようにチャートでトップを占めるハイレベルの人気を維持できるのはいつも曲のクォリティーが維持されているからなのです。実際、どれほど彼女達個人に魅了されていても関係ないでしょう。もし良い楽曲を歌っていなかったら、良いソング・ライティングがなかったら、人々に曲を聴きたいと思わせることはできません。どれほど彼女たちを好きでも関係ありません。でも、AKB48 は良い曲に恵まれ、長い間持ち続け、そしてそれは非常に印象的で、次にご紹介する曲へ繋がります。
次も AKB48 にある意味近い、とてもかわいい少女達のユニットです。この曲には僕自身が関わっています。J-Pop の音楽は、それぞれのジャンルがかけ離れているアメリカの音楽とは違います。アメリカでは、R&B、ラップ、ヒップ・ホップ、ロック、ヘビーメタルなどがあります
が、お互いにかぶることはあまりありません。一方、J-Pop はひとつのジャンルでありながらサウンドも様々、歌う感情も様々、何でもありのジャンルで、ミュージシャンとして僕はそこがとても好きです。どんなことでもトライできる。未来的サウンドにすることも昔風のスタイ
ルも OK。ジャンルの枠をはみ出すことなど気にせず、何でも挑戦できるのです。

ももいろクローバーＺ
マーティ： 続いてご紹介するのは、ももいろクローバーZ。この曲は僕がギターを担当しています。演奏スタイルは、僕のソロレコードとかメガデスの楽曲やどんなメタル系の演奏とも同
じスタイルでやったので、みなさんにもその感じが聴いてもらえると思います。先ほどのAKB48 と同じで、みなさんにはマーティのギターが合うはずないと思うでしょうが、僕のギタ
ーはちゃんとはまっています。日本の音楽界では実験的なことを意欲的にやるし、そのことがミュージシャンにはとても新鮮です。
では、ももいろクローバーZ の PV からご紹介します。大きなアリーナ会場を満席にできる人
気少女アイドル・ユニットであるという点で、AKB48 に並ぶグループです。タイトルは…まぁ、言わなくて良いかも知れませんね。（日本語がむずかしいので）おそらく忘れてしまうでしょうから。何はともあれ、ももいろクローバーZ です。
[♪

猛烈宇宙交響曲第七楽章「無限の愛」／ももいろクローバーZ]

マーティ： 西洋の耳には奇妙きてれつな音に聞こえるでしょ？（笑）でも僕はすごく気に入っています。僕はこういう（常識破りな）ことが好きなんです。そういうことが僕にはミュー
ジシャンとして、アーティストとして、プロデューサーとして、プレーヤーとして、つまりすべての仕事をするためのガソリンとなってくれるのです。日本で生きる僕にとって完全に日常的なことです。例えば、アメリカに居た頃に同じような話が来たら、余りに突拍子も無くて、「おいおい、冗談だろ」と思ったでしょうが、J-Pop の世界ではおいしいもの食べ歩きと同じようなものです。僕としてはそこがすごいところだと考えています。ギターを始めたころ、僕はぼろぼろの演奏が許されるポップ・ミュージックが好きでした。つまり、アメリカのポッ
プ・ミュージックではギターは無いも同然で、あるとしてもそれはべたべたしたギターだった6

Music Matters 2012のです。日本のポップ・ミュージックでは長い間ギターは「いつでも、どこでも」という便利な楽器、サウンドとして扱われ、こういうタイプの音楽でも使われていて、そんな風に演奏できるのは楽しいものです。

GazettE ～ビジュアル系
マーティ： 少女アイドル・グループの話だけで終わるわけではありませんよ。J-Pop がいかに幅広いかをお見せしたいと思います。次は“ビジュアル系”と呼ばれるスタイルに触れます。
こちらは日本以外の国々でも少しずつ受け入れられてきているので、いくらか分かりやすいかも知れません。Dir En Grey や X Japan のようなグループはビジュアル系のビッグ・ネームで、海外活動でも実績を見せています。L’Arc-en-Ciel がシンガポールで公演したのでここでも徐々に知られるようになってきたと思いますが、今後もっと大きくなるだろうと思います。
ビデオをお見せします。GazettE という今日本で人気のビジュアル系バンドです。後でもう少し解説します。
[♪

HYENA／GazettE]

マーティ： 今から僕が“超おもしろい”と思っていることをお話します。彼らの音を聴いてみて、みなさんは彼らのファンは絶対に少年ばかりだろうと思いませんでしたか？特にアメリカ社会で育った人には。このバンドがアメリカに来たとき、聴衆の中に女の子は、2 人ぐらいは居たかな？とにかく、すごい数の男ばかりが体を前後にゆすってヘッド・バンギングしていました。ところが、僕が初めて日本に来てこの手のバンドのライブを見に行ったら、会場はなんと 100％女の子で埋め尽くされていて、男は一人も居ない。びっくりです。しかも、彼女達
はどの歌も全部知っていて、変拍子にもちゃんとついてきてヘッド・バンギングしてる。リフも全部ぴったりついて来るしどの曲も一緒に歌うんです。彼女達はアメリカのヘビメタ少年達
よりよっぽどヘビメタの歌をよく知っています。それが、可愛らしい女の子達ばっかりなんですよ。僕がこういうバンドのメンバーで日本へツアーに来たら、びっくり！観客は全部女子。
女の子、女の子、女の子！プレーヤーとして最高でしょ。（笑）「この瞬間を夢見てギターを始めたんだ。ついに、やっと実現した！」という感じですよ。僕は今もヘビメタが好きだし、実際演奏する。女の子達が集まる。で、その結果はどうなるか？
大竹：

日本にいつまでも居る！

マーティ：

わかってますねぇ、だから僕は今も日本に居るんですよ！（笑と拍手）すごく有名な PIERROT（ピエロ）というバンドのキリトというボーカルがいます。今は解散
して Angelo（アンジェロ）というグループを作ってプレイしてますが…。そのキリトの日本全国ツアーに僕も参加したことがあります。ツアー中、彼にこのことを話したことがあります。
キリトはビジュアル界のカリスマ的存在なのですが、僕は「すごいなぁ、客席は毎回全員女の子だぜ！」と言うと、彼は「今夜はもっと男の客が来て欲しかった。（笑）彼らこそ本当に俺達の音楽を聴きに来てくれているんだ。女の子たちは俺達のイメージを求めて来るだけさ。」
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Music Matters 2012（笑）僕にも彼らの気持ちが良く解りましたが、でも、僕は問題児ですからね。（笑）でも、興味深い考え方だと思いました。
ビジュアル系は海外でブレークしてきています。これからもう少し（聴衆の）バランスが取れてきて男の客が音楽への理解を深めてくれるのではないかと思います。今すでにアメリカでビジュアル系に似た系統のバンドが増えているのではないかな。My Chemical Romance とかBlack Veil Brides とかね。似た路線でしょう？影響力は似ています。このジャンルは日本のカルチャーのとてもクールな部分で、海外での可能性は大きいと思います。

西野カナ
マーティ： OK。次は 360 度違うタイプの曲です。いわゆるポップ・アイドルのお姫様の典型とも言うべき…。いや、アイドルとは違うかな？
大竹：

携帯アイドルでしょう。

マーティ： 携帯アイドル。そう、“携帯”ですね。この辺は僕より大竹さんの方がうまい表現をしてくれます。（笑）
で、このアーティストですが、日本の女性がみんな共感するようなタイプの女性シンガーです。特に携帯で音楽を…アルバムを買うような若い女性に支持されます。西野カナという名前のシンガーです
が、彼女は日本の音楽スタイル全部に共通している特徴ですが、その曲のメロデ
ィーに固執します。なのでアドリブで悩
むことは一切ありません。アドリブということをしないのですから。とにかくメロディーにこだわります。ボーカル訓練の必要もありません。このタイプの歌唱では“アメリカン・アイドル”の予選も受からないかもしれません。
（笑）でも、そこが良いところなんです。教えて欲しいんですが、何故みんな声を限りに歌い上げなくてはいけないんでしょうね？シンプルなラブ・ソングを歌うのに５オクターブの声域が必要？って不思議に思ってしまうんですね。これは僕だけの趣味ということではなく、多くの人々の好みでもあるみたいですし。（この歌い方でも）同じように効果がありますよ。僕がこんなに日本の音楽に惹かれる理由は、例えば繊細なポップ・ソングとかラブ・ソングを歌う
のにアレサ・フランクリンのように声を張らなくても良いというところなんです。よしっ、う
まく言えた。（笑）そして、日本ではこれからお聴きいただく西野カナくらいが良くて、より大胆な歌い方、オペラ歌手のような歌い方は非常に珍しいんです。では、日本の大ヒット曲をお聴き下さい。
[♪

たとえどんなに／西野カナ]
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Music Matters 2012
マーティ： どうしてこういう曲が日本では絶大な人気を得るのか、そしてこのような歌い方
が長い間普通に受けているのか。その答は、日本で誰もが楽しむカラオケにあるのではないかと僕は考えます。
つまり、人は自分の手が届く範囲のものを欲しがるということで、「私、あの歌手と同じく
らい上手に歌えるわ」とか「あの歌なら私にも歌える」とか。超絶技巧の難しい歌や特別の歌
唱技術がないと歌えない曲など誰が歌うでしょうか？誰もカラオケで恥を掻きたくはないでしょう。でも、覚えやすいメロディーの良い曲をかわいい声で、しかも個性的に歌われているのを聴いたら、二度目にその曲を耳にした途端、あの曲だ、あの歌手だ…と分かり、カラオケで歌って楽しめる。そのことが日本ではメロディーをシンプルに歌うというスタイルが圧倒的に人気を持つ理由だし、そこは絢爛豪華タイプのメロディーを書く作曲家は手が出ないということなんでしょう。僕の場合はこれが個人的な好みに合うということですが。
僕の印象では、アメリカの有名ポップ・シンガー達は歌の一番をわりと普通に歌い、二番に入ると飛び始めてアドリブを入れてきます。もう元のメロディーからは全く離れて、特に R&B
系ではメリスマとか言う装飾的な歌唱法で思いっきりアドリブしてくる傾向があるように思います。そうやって強力な歌唱力を見せているのでしょう。僕には良くわかりませんが。なので、僕はこうして日本で音楽をしているわけです。誰かが分析してくれれば僕ももっと理解するのでしょうが、僕の趣味から言えば、僕はなにも声を張り上げて歌って欲しくはないのです。西野カナタイプの歌やそれを聴く人々にとって、歌詞は深いものではありません。普通の女子、いろいろな年代の女子が共感できる普通のこと、例えば友達や恋のことなどが良いのです。深
すぎず、メロディーも難しすぎないこと。そのシンプルさが制作技術や歌手の声質、選曲などの要素とひとつになって、良いものができるのです。

Mr. Children
マーティ： OK。次に行きますが、Mr. Children というグループの曲です。これはまさしく、日本の最大級スーパースター・バンドのスケールはこれだ…というお手本のようなものです。
まずはお聴き下さい。
[♪

しるし／Mr. Children]

マーティ： 僕はこのタイプのバンドが大好きです。多分、僕のメロディーの趣味からすると、彼らの雄大でおおげさでロマンティックなメロディーが好きなんです。このタイプは伝統的バラッド系と言われますが、彼らはスケールが実に大きいのです。この演奏を東京ドームのような巨大な会場で聴いてみて下さい。そして、それこそがこの Mr. Children というバンドがいつも演奏している演奏タイプなんです。構造的にこの曲を見ると、長旅のように続く音楽の始まりから終わりまでを見せてくれます。コードの変化が糸の縒りのようにお互いにつながって行
くという、日本の音楽によくある形で、後ほど、会場にいるソング・ライターのためにも（コード進行について）詳しく説明したいと思います。

9Music Matters 2012
SEAMO ～日本の R&B、ヒップ・ホップ
マーティ： もうひとつの曲に移ります。これは僕が説明するには最もふさわしくないジャンルですが、僕の知る限りをみなさんにお伝えすることはできます。これから日本の R&B、ラップ、ヒップ・ホップ系の音楽を説明します。ヒップ・ホップ、ラップというジャンルは世界各
国それぞれに特徴を持つ世界があります。僕がフランスへ言ったとき、フランス語のラップを見て、思わず笑ってしまいました。僕にはものすごくおかしな音に聴こえたのです。当然、フランス人にはちゃんと意味を持つものなのですが。日本に来たときにも同じことが起こりましたが、僕が日本語を解るという点が違っていました。ラップの詞が何を歌っているのかを聴いてみると、日本のは裏世界のような危ない詞ではなく、それどころか正反対の世界だと解りました。ほとんどがとてもポジティブな内容で、今、僕が弾いてみせるような感じです。基本的に歌のテーマは“あきらめない、頑張ろう、ベストをつくそう”というような応援メッセージです。卒業だったり大人になることだったり、そんな日常的なことを歌っています。身近な人への感謝の気持ちを歌う、そんな自分の周りの人々とポジティブなイメージが日本のラップに共通しています。これにはアメリカ人である僕は何より興味を惹かれました。アメリカでは、聴いていると気分が重くなるようなラップ音楽に慣れていましたから、日本へ来てとてもポジ
ティブなメッセージのラップを聴いて、それは気分を良くしてくれました。今から SEAMO というアーティストの曲をかけます。
[♪

Continue／SEAMO]

マーティ： ねぇ、本当にきれいな曲でしょう。最後までかけられたら良かったのですが。よくある題材として卒業をテーマとした内容ですが、詞が本当に良くて、僕はものすごく影響を受けました。
それから、日本には R&B 風味の音楽があり、それはそれで味があります。日本の R&B の草分
けというか、一番長く活躍しているアーティストの一人に久保田利伸というシンガーが居ます
が、彼のスタイルが日本の R&B と言えます。でも、これをアメリカで聴けば、ちょっと R&B 風
味付けの美しいバラッドとか、楽しい R&B 的ダンス・ミュージックという風に聴こえるでしょう。僕にとって最も大きな違いは、日本の R&B は他のすべての J-Pop 同様、メロディーが主体ということです。メロディーは本当にしっかりしていなくてはいけないし、聴く人になじみやすくするものです。なので、久保田利伸の歌にはものすごくキャッチーなメロディーがあり、
ちょっと R&B のフレージングと後ろにヒップ・ホップのビートがあるというものです。ですが、基本的にはみなさんが思うメロディックなバラッド系の音楽で、それが僕の好みにはぴったりというわけです。僕は R&B やソウル・ミュージックの良さを尊敬していますが、特に大ファンというわけではありません。ですが、昨年、このイベントで講演したジェフ・ミヤハラさんのような偉大なプロデューサーも居て、彼は恐ろしく B 系音楽に詳しいですし彼のプロデュース
したものは日本では R&B とヒップ・ホップになります。ちょっと R&B テイストの本当に良いメ
ロディーを聴いたばかりなのですが、最高にかわいい日本の歌い方と、声を張らずアドリブ無
しでちょうど良い感じの R&B 風味は、僕の好みにぴったりはまります。まぁ、本当のハードコ
10Music Matters 2012
アな R&B がお好きな方にはこれは別物と思われるでしょうが。日本の音楽界は全体的にポップ寄りなのだと思います。そこが僕の好みというわけです。

Perfumeマーティ：今度は、みなさんならダンス・ミュージックかクラブ・ミュージックに入れるだろうと思う一曲です。僕がこの Perfume を聞いたとき、今まで聴いた中で一番未来的なかっこい
い、ニュー・ロックと呼びたいような音だと思いました。武道館のライブを見たのですが、観客はこのグループと一体化して盛り上がり、常連の彼らはクラブで踊る客のようで、クラブ・
ミュージックのような音作りでした。みんな常連客で、カップル、大人、若い子達みんながAC/DC のコンサートみたいに歌に合わせて激しく体をゆらしていました。教えてあげましょう。昔のロックは死にました。これがそうだからです。これはロックが嫌がったもの全てです。ボーカルは録音された音源ですし、オート・チューニングです。ギターは使われていないけどめちゃくちゃかっこよくて、
パワフルな音楽。今からお見せするこの曲にはダンス・ミュージックでは聞いたことの無いほど最高に
楽しい変拍子が使われています。まぁ、ダンス・ミュージックにはそもそも変拍子が使われたことがな
いかもしれませんね？まぁ、掟破りみたいなものですね。でも、ミュージシャンとして僕にはこんな変拍子を使ったダンス・ミュージックはものすごくクライマックスを感じる変拍子に聴こえたし、「クッソー、こんなにすごいのは聴いたことがない」という感じでした。では、僕もカバーした Perfume のポリリズムを聴いてください。
[♪

ポリリズム／Perfume]

マーティ： みなさんには他の Perfume も聴いてもらいたいと思います。プロデューサーの中
田さんは天才的革命児です。日本のポップ・ミュージックの音はこの 4～5 年で音声的、技術的にいろいろ新しいことが起きていて、彼は本当にすごい仕事をたくさんしています。僕はこの曲の変拍子のところが気に入っているのでカバーしました。僕はギターでやらなくてはいけな
かったんですけど。

いきものがかりマーティ： 最後のビデオは、これぞ J-Pop というべきグループ、いきものがかりをお見せします。これこそ J-Pop 代表という曲を聴いてください。
[♪

ありがとう／いきものがかり]11Music Matters 2012
マーティ： もし一曲だけを、J-Pop 独特のきれいなメロディーの典型を選ばなくてはならな
いとしたら、このグループ、そしておそらくこの曲にするでしょう。このグループの注目すべ
きところは、ファンとその両親が同時に彼らのファンになるというスゴ技を持っていることで、ロックでもポップ・ミュージックでも、そんなことは珍しいですよね。普通は、親が好きな音
楽を子どもは好きにならないことになっているんです。（笑）それが、このグループは、「子どもが聴いていたら親が嬉しくなるような音楽」にぴったりはまっています。子どもの方も親と音楽の趣味が合って喜ぶという、そんなことです。そんなばかな現象があるはずないと思うでしょうが、このバンドにはそれが起こっている。とても受け入れやすいメロディーだし、詞は若い子達も親世代も共感できるので、年齢を問わないという類まれな歌なのです。それで何の不都合があるでしょうか？曲のアレンジと演奏がぴったりで、すごく良いし、僕の音楽嗜好をひきつける魅力がありますので、みなさんと是非共有したかった曲です。さて、これで全 8曲をお贈りしましたが、J-Pop の広さを少しは解っていただけたでしょうか？
大竹： すばらしい。日本音楽の紹介をありがとうございました。では、これからの時間は会場に来ていただいたミュージシャンに日本向けの曲へのヒントを貴方の観点から教えていただ
けますか？ギターを持っていただいて。

日本市場へ向けたソング・ライティング
Photo by crowdedstudios.com

マーティ： はい。言葉で音楽のことを話すよ
り、僕の言いたいことを音で聴いて頂きながら進めるのが解りやすいと思います。
まず、作家の多くが、曲を創ればそれは世界のどこでも通用すると考えているかもしれませんが、特にこのセミナーに興味を持って来てくれたソング・ライターには覚えておいて欲しい
ことがひとつあります。日本の音楽界には標準のようなもの、メロディーの感じとかコード進行の感じなどがたくさんあります。日本の音楽では完全に常識となっているようなことです。
でも、西欧の音楽環境に育った我々にはなじみのないもの。彼らにとっては当たり前だが他の世界では一般的じゃないといったことです。もう一度、それがどういうことかを正確に見ていただきたかったんです。先ほど見ていただいた“ありがとう”です。これは日本語で“Thank you”という意味です。これは日本の典型的コー
ド進行と典型的メロディーです。日本のアーティストに曲を書きたいと思ったら、ここはしっ
かり細部まで理解しないといけないところです。特に曲作りを始めて日が浅い作家なら、これをずっと覚えておくと良いと思います。日本人の耳にとまる曲、すっと胸に入る曲だからです。

12Music Matters 2012
この種のコード進行とメロディーはどんなスタイルの日本音楽でも使えます。ヘビーなビジュ
アル系、ヘビーメタル、ポップス、ダンス系など、大体のタイプでこういうコード進行とメロディーが曲の基礎になっています。
とにかく、最後の曲のコードをざっと弾きますので、みなさんは典型的日本のコード進行がわかると思います。その前に、西欧の歌は大体 4 つくらいのコードがベースになっていることを覚えておいてください。では、こんな感じで…
[♪

ギター]

このコード進行は数え切れないほど聞いたことがあるでしょう。まだずっと続きます。4 コードの短いサイクルです。ところが、日本のポップ・ミュージックやロックは、前にも言った
ように、曲の始まりから終わりまで長い道のりが続くことがよくあるのです。では、日本の典型的コード進行を“ありがとう”から。
[♪

ギター]

大竹：

本当に日本的な音ですね。

マーティ： 文化によって音楽にどんな違いがあるのか僕にはわかりませんし、日本人は多くのコードと長いメロディーがないと満足できないのかもしれません。このように長いコード進行だと、我々欧米人はメロディーに固執しないので、歌唱力を見せたいとか他の要素を入れた
くても隙間があまりなく、コードを追いかけているうちに交通事故みたいにぶつかってしまうことがあるに違いありません。でも、70 年代のアメリカのポップ・ミュージックではこのようなコード進行で書かれた曲がたくさんありますね。このふたつのスタイルの関係性を誰かに見つけて欲しいところです。
ここでちょっと僕の曲をかけたいと思います。僕が日本のポップ・ミュージックとして書いた初期の曲のうちの 1 つで、チャートにも入りました。シンガーは KOTOKO。僕の以前からのファンは、この曲を書いたのが本当に僕だとは信じられないと言っていました。出来上がって…
僕はシンガーと一緒に制作を進め、録音が終了して聴いたのですが、そのとき、僕はアメリカ人として本当にこの曲を書いたのだということが自分でも信じられないくらいでした。でも、長年続け、日本にずっと住んできた今は、全てを理解できる第二の僕がいます。では、僕が書いたとても日本らしい美しい曲、“きれいな旋律”です。
[♪

きれいな旋律／KOTOKO]

みなさん、僕がこの曲を書いただけと思わないでください。大事なのは、これが長いコーラ
スで、アップ・ダウン、うねりやいろいろな感情の中を上ったり降りたりします。全体は基本
メジャー進行ですが、マイナー・シックス・コードをふさわしいところに入れて、良いハモリをかぶせれば、日本の音楽によくあるノスタルジックでちょっと哀しげな雰囲気を加えることができます。これがうまく使えたときはそれこそ鳥肌がたちますよ。その感じが、ポップ・ミュージックを聴いていて僕が大好きなところなんです。それで僕はポップ・ソングを書くこと
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を選びました。音楽マーケットに入ろうとするなら、こういうことを作曲の根幹として本当に良く理解していなくてはならないという一例です。
大竹：

15 秒または 30 秒にはまるコーラス（主題部分）が欲しいということもあるのでは？

着メロ・TV コマーシャル
マーティ： そう、それは大事なポイントです。日本では、他の国もそうですが、特に日本では歌のコーラス部分だけが携帯電話の着メロに使われることが多く、それは巨大なマーケットとなっており、アーティストにとって成功への大きな足がかりでもあります。携帯に入れたい
ようなタイプのメロディーのコーラスで、その最初の部分が 15 秒か 30 秒にうまく収まるようなコーラスが欲しいですね。
着メロだけでなくて、日本で特に重要なのはTVCM です。アメリカでは今のヒット曲が CM に使われることはめったにありません。昔流行したロッ
クの曲とか、“Born To
Be Wild”がビールの CMに使われたのが良い例ですが、そんな感じです。
ですが、日本では完全に逆です。CM で露出してヒットが生まれることはしょっちゅうです。
Photo by crowdedstudios.com

なので、曲のコーラスとか出だしに 10 秒か 15 秒のインパクトのある部分を入れると良いのです。コーラス部分のすごさがどれほど大事かは何度言っても伝えきれないほどです。すごさと言ってもボーカル・テクニック、シンガーの歌唱力のことではなく、曲自体のことです。誰が歌うかは問題ではなく、その歌と歌手の間に不思議な魔法が働いたときに、それは本当にす
ばらしいものになります。知っていなくてはいけないことは、コーラスの中に感情の起伏のよ
うなものが必要なこと。もちろん、西欧の音楽は感情表現が豊かですが、多くはシンガーの歌唱力と解釈に頼っています。例えば、Adele の場合、確かにすばらしい曲です。4 コードの曲で、このような曲で人に訴えるのは、彼女のボーカル表現と、声質と詞の相性が良いことです。日
本ではこのようなケースは少なく、ボーカルの個性と歌が出会って生まれる不思議な効果、それにコーラスの覚えやすさ…曲の出だしのことが多いのですが…が鍵となります。というわけ
で、私なりの見方で日本のソング・ライティングの基本を説明したつもりですが、少しでも伝えられたらうれしいと思います。

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Music Matters 2012
大竹：うぞ。

すばらしい。ではこの辺で質疑応答に移ります。どなたか、質問がありましたら、どQ&A
Q1： こんにちは、マーティ、Steve McClure です。本当に興味深いプレゼンで、学ぶところがたくさんありました。私も日本のポップ・ミュージックについてこれからもっと知りたいと思います。貴方がずいぶん研究されたことは明らかですね。尊敬しますよ。ひとつ質問があるのですが、J-Pop のコード構成とメロディーが非常に複雑だということを強調されていました
が、貴方は、日本が世界第 2 位の音楽マーケットだというのに日本の音楽が海外では思ったほど売れないことの理由のひとつはそこにあるとお考えですか？
マーティ： 良い質問です。僕は、その点が言葉の壁ほど大きな問題点とは思いません。特にアメリカでは、僕が思い出す限り、歌手が英語をしゃべるときに訛りがあるだけで聴こうとしません。悲しいことに、アメリカの人は歌詞の一語一語を全部理解したがり、そしてその歌詞を絶対的なものとしてとらえるのです。この点、僕が日本を気に入っているひとつの理由は、日本人が歌詞の意味が解らなくても外国の歌を聴くことです。日本人は、耳に入ってくる音楽
が感じよければ好きになります。シンガポールもそうではないですか？アジアにはいろいろな文化が共存していますからね。でも、今思い出したのですが、Scorpions が出てきたとき、彼らはドイツ訛りの英語で歌っていましたが、人気が出ました。彼らの歌の中でそのドイツ訛り
がかっこよかったのだと思います。アメリカは大きな国です。失敗しないですむのは相当難し
いと思います。でも、音楽性より言葉がより難しさを増しているでしょう。例外を作るには、
Scorpions が参考になるかもしれません。彼らは違いを包み込んでしまい、大きくて、声がか
わいいし、おもしろいですね。Scorpions が出てきて、新しい世界が開けました。グローバル化した世界かも知れません。みんなが外国語の歌を好きになるようになるかもしれません。いきなり日本のアーティストが 20 人もアメリカを侵略するなんていう奇跡は起こらないでしょう
が、将来のことは誰にもわからないですよ。日本のシンボル・アーティストが一歩を踏み出す
かもしれないし、言葉の壁を徐々に破っていくかもしれません。
大竹：

それは、Perfume かも？

マーティ：

Perfume だったらうれしいですね。

Q2: ほら、PUFFY がやったじゃないですか。私がニューヨークで働いていたころ、PUFFY Ami
Yumi が若い子向けのマーケットで話題になって、漫画が放映されていましたね。彼女たちはおもちゃやマンガなど日本のポップ・カルチャーを使っていて、感謝祭では五番街を歌いながらパレードしましたよ。確か、オタク・コンベンション・センターが出発点でした。“オタク”ということばはいくらかカルチャーを笑いものにしているようで、ちょっと気がひけますが、アメリカもシンガポールも日本のアニメや“カワイイ”カルチャーの影響力は大きいもので、それは彼女たちが始まりだったような気がします。PUFFY Ami Yumi が“カワイイ”カルチャーへの気持ちを代表していたのだと思います。あの頃、明らかにアメリカで女性バンドが増えま15

Music Matters 2012した。彼女たちは目指すところで競うことはできませんでしたが、ソニー・ミュージックは一
時期子供向けマーケットに力を入れていましたね。親が子どもを連れて行って安心な音楽ということで、かわいい PUFFY Ami Yumi は評判が良かった。彼女たちの会場なら酔っ払いは来ませんからね。未成年向けのコンサートでした。こんなところにも J-Pop のアメリカ進出の可能性はあると思います。R&B やヒップ・ホップのような B 系は難しいですね。ユニバーサルでしたが、宇多田ヒカルを R&B マーケットで売り出そうとしましたが、これはマーケティングが失敗だったと思います。Mariah Carey や Mary J Bleige では並んで競争はできません。ビデオでセクシュアル路線を攻めましたが、それは日本の R&B の雰囲気ではありません。もっと女の子っ
ぽく、渋谷でヘッドフォンをして自転車で走り回っている感じがぴったりだったのでは…。日本はそんなイメージじゃないですか？全く違う文化なので、自分らしさを出して、自分じゃな
い誰かのまねをしないことが大事だと思いますね。もっと自分に自信を持って。英語がしゃべれなくたってアメリカでブレークする方法はきっとあると思いますよ。
マーティ： 全く同感です。日本のアーティストもたくさんアメリカの音楽シーンにブレークしようとがんばっていて、それをゴールとして目指しているのかもしれませんが…。でも、人はそれぞれ違うゴールを目指すものですから、なんとも言えません。つまり、僕は日本の音楽の仕組みの中で音楽をすることに喜びを感じている一人のアメリカ人であり、誰かアメリカで活躍したいと願っている日本人が居るのはあたりまえです。そして、今貴方が言った通り、（何かできるのは）ぶれずに自分を持っている人だろうと思います。予測はできません。僕は、
例えば中川翔子とかきゃりーぱみゅぱみゅのようにウルトラ級の日本っぽさを持つ人に何か可能性があるかもしれないと…とにかくそういった、Perfume も含めたそういう路線ではないかと思いますね。何が受けるかは誰にもわかりません。
大竹： ありがとうございます。日本のマーケットはある意味（それ自体で）十分収益性が確保されています。日本人アーティストは日本国
内だけの収入で満足していましたが、おそらく、韓国勢の活躍が刺激となり、我々ももう少し外と交流したくなったのだろうと思います。みなさんも日本の音楽を支えていただき、また我々もこちらのマーケットで何でもしたいと考えています。
Q3: ひとつ質問があるのですが、今貴方が見せてくれた 8 曲は、正直、私には（欧米との）違いがひとつしか解りませんでした。言語の違いです。アレンジもジャンルも、西欧音楽の影響を受けたものばかりです。日本には日本独自の音楽、ジャンルというものはないのでしょうか。例えば、インドにはインド独自の我々が民族音楽（folk music）と呼ぶものがありますよね。今プレゼンされた J-Pop の例は全て日本語で歌われた西欧音楽なのではないかという点を質問したかったのです。日本にフォーク（民族系）はありますか？
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Music Matters 2012
マーティ：
Q3:

フォーク・ミュージックですか？

ええ、J-Pop のカテゴリーに入るものということで…

マーティ： はい、もちろん。今回はフォークは入れませんでしたが、コブクロとかゆずとか、
それこそ絶大な人気ですよ。それから、演歌は、全く別世界を形作っていて、そこは切り離して良いと思います。もうひとつ言い忘れていたのは、日本の音楽マーケットは 80％が日本の国内楽曲で、コールド・プレイ、U2、セリーヌ・ディオン、レディー・ガガなど、日本以外の曲はわずか 20％ということがあります。
Q3： （演歌のような日本音楽に）マーケットはあるのですか？日本の人に西欧スタイルの音
楽だけが音楽と思って欲しくないのです。実際そうではないのですから。
大竹： 両方のマーケットがありますよ。20％が洋楽、おそらく 70％程度が西欧スタイル、そして 10％程度が日本スタイルの音楽です。
Q4: こんにちは。まず貴方のプレゼンにお礼を言わせてください。このように（日本の音楽事情の本質に迫る）洞察は得がたいものです。本当に感謝します。私は中国人シンガーに曲を書いていてそれは満足しているのですが、同時に日本の音楽もだんだん好きになってきて、日本のシンガーに曲を書いてみたいのですが、中国人
ソング・ライターは一体どのようにして日本のマーケットに入れば良いか、何かアドバイスはありませんか？
マーティ： 日本のソング・ライティングのマー
ケットにアプローチしたいということですが、これは大竹さんにふさわしい質問ですね。
大竹： そうですね、日本には多くのチャンスがあると思いますよ。理由のひとつは CD 価格です。
今でも高水準の価格なので、日本向けに曲を書け
ばより大きな収入が期待できます。ですが、商業的に日本向けに作曲活動をするには、少し独特の決め事があります。なので、まずはこのイベントに参加している日本の出版社にアプロー
チすることをお勧めします。たくさん参加していますから。彼らに連絡を取り、個別に教えてもらってください。私が日本音楽出版社協会を代表してこの壇上でお答えするより良いだろうと思います。
Q4：

ありがとうございます。

大竹： 皆さん、ありがとうございます。終了の時間となりました。ご参加ありがとうございました。マーティ・フリードマンに盛大な拍手を！（拍手）17Music Matters 2012

Music Publishers Association of Japan

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