角 野 隼 斗2018 年、東 京 大 学 大 学 院 在 学 中 に ピ ティナピアノコン ペ ティション 特 級グランプリ受 賞。
2021 年、ショパン国際ピアノコンクールセミファイナリスト。これまでにポーランド 国立放送交響楽団、ボストン・ポップス・オーケストラ、ハンブルク交響楽団、ブダフォク・ドホナーニ管弦楽団、NHK交響楽団、読売日本交響楽団、東京交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、日本フィルハーモニー交響楽団、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団、パシフィックフィルハーモニア東京、神奈川フィルハーモニー管弦楽団、群馬交響楽団、関西フィルハーモニー管弦楽団、日本センチュリー交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団、仙台フィルハーモニー管 弦 楽 団、札 幌 交 響 楽 団 等と共 演。2018 年 9 月より半 年 間、フランス音 響 音 楽研 究 所 (IRCAM) にて音 楽 情 報 処 理 の 研 究 に 従 事。これまで にジャン＝マルク・ル イサダ、金子勝子、吉田友昭の各氏に師事。MBS「情熱大陸」「一万人の第九」、NHK「紅白歌合戦」「あさイチ」「街 角 ピアノ」、テレ ビ 朝日「 徹 子 の 部 屋 」「 題 名 の な い 音 楽 会 」など、 数 多くのメディアに出演。作曲家としてもNHK「サタデーウオッチ９」のテーマ曲をはじめ、ドラマやCM への楽曲提供も積極的に行っている。2023 年には全国 16 公演のツアーを開催し、約 3 万人を動員。20 2 4 年には、自身最大規模の全国 2 3 公演のツアーを開 催。さらに 24 公 演目として、自身の 誕 生日である 7 月 14 日 ( 日 ) に日本 武 道 館 公 演を開 催 することが 決 定している。
C A S I O 電 子 楽 器 アン バ サダ ー 、スタインウェイアー ティスト。クラシックで 培った 技 術とアレンジ、即 興 技 術を融 合した 独自のスタイル が 話 題を集 め 、“ Cateen( かてぃん ) “ 名 義で活 動 するYouTubeチャンネルは登録者数が130万人超、総再生回数は1億回を突破。さらにFUJI ROCK FESTIVAL や 京都音楽博覧会への出演など、活 躍の場はクラシックフィールドに留まらない。6人組シティソウルバンド “Penthouse” のメンバーとしても活動中。また、海外での活動が着実に増えており、ハンブルグ、ブルガリア、ブダペストなどでのオーケストラ共演や、フランス、ドイツ、ウィーン、ポーランド、中国、韓国などでリサイタルを開催し、現地の観客から称賛を得ている。現在は、拠点をニューヨークに移し、ボストン・ポップス・オーケストラとの共演でアメリカデビューを果たすなど、世界規模で活動を展開している。2020年、1stフルアルバム「HAYATOSM」をリリース。2022年には、マリン・オルソップ指揮、ポーランド国立放送交響楽団とのライブ録音による「ショパ ン：ピアノ協奏曲第1番」をリリースし、異例のヒットを記 録 。
クラシックの ピアニストとして確 固 たる位 置 を 築く一 方 、ジャンル の 垣 根 を 越えた 音 楽 の探 究 心で 知られる、唯 一 無 二 の ピアニストとして注目を集 めている。

https://hayatosum.com/

角 野 隼 斗 の ���� 年 日 本ツアー のテーマ は、ピアノの 指 示 は、ピアノ協 奏 曲 のトゥッティと弾いている。今回のツアーのプログラム前半は、

� 段 鍵 盤 のチェンバロを用 いてこの効 果を表「KEYS」。彼 は、日 頃さまざまな鍵 盤 楽 器をグランドピアノ� 台で演 奏する。演 奏される曲目は、「ざっくりと」時代順に並べられている。
鍵盤楽器の歴史のような部分にも触 れることができるであろう。独奏のコントラストを意図しており、バッハは現している。作品は、����年刊行された《クラヴィーア練習曲集》第 � 巻に収められている。

J.Sバッハ：イタリア協奏曲

モーツァルト：ピアノ・ソナタ第��番「トルコ行進曲付き」

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（����～����）ヴォル フガング・アマ デ ウス・モ ーツァルトが作曲した《イタリア協奏曲》は、ダイナミックでとてもリズミックでもあり、特にその躍動感と音色の変化は大きな魅力となっている。チェン（���� ～��）の時代になると、次第にフォルテピアノが浸 透するようになる。チェンバロとは異なり、フォルテピアノでは音量の強弱をつけバロよりも、グランドピアノはさまざまな音色をることができる。
《ピアノ・ソナタ第 �� 番「トルルを踏襲しつつも、グランドピアノで弾く魅力

では、打楽器的な表現を取り入 れるなど、表出すことができる。当時のチェンバロのスタイを届けたいと彼は考えているのだろう。ドイツ

コ行進曲付き」》の第 � 楽章の「トルコ行進曲」現の幅の広 がりをよく示している。

のアイゼナハ 生まれ の J.S. バッハ は、ヴァイマ

モーツァルトは、早くから生地ザルツブルクのの作曲家の協奏曲を、クラヴィーア用とオルガ降はウィーンを拠点とした。彼は、そのピアノ・

ル 時 代 にヴィヴァルディを中 心としたイタリア大司教の宮廷音楽家として活動し、���� 年以ン用に編曲している。その結果、ソロのピアノソナタを���� 年に完成させた。当時のウィーン

リア協奏曲》には、急（ヘ長調）―緩（ニ短調）

ピアノ・ソナタの第 � 楽章 は、トルコの軍楽隊の対比の表現など、イタリアの協奏曲のスタイ第 �� 番のピアノ・ソナタのなかで、モーツァルト作品に協奏曲のスタイルをとり入れた。
《イタ―急（ヘ長調）の � 楽章構成やソロとトゥッティル にもとづ いている。曲 中 にあるフォル テとでは、オリエンタル趣味が流行していた。このの音楽を模している。

は 新 たな試 みを模 索している。この 作 品 は、ソナタ形式を含まないソナタで、以下のような前奏曲》をイメージする人もいるだろう。また、第１楽章／アンダンテ・グラツィオーソ イ長調。

ニの主題による狂詩曲》を思い浮かべないわ構成となっている。主題ののちに、６つの変 奏 が 続く。

第２楽 章 ／メルエット：イ長 調。三 部 形 式で、トリオではニ長調に転じる。��の変奏曲と言えばラフマニノフの《パガニーけにはいかない。そうした作品へのオマージュも曲中に見出せるかもしれない。

第３楽 章 ／ アッラ・トル ティカ：アレグレット

�.

ており、トルコの軍楽隊の音楽が用 いられた�.

イ短調。楽譜の冒頭に「トルコ風に」と記されロンド。

角野隼斗：��の調によるトルコ行進曲変奏曲モーツァルトオリジナル の作 品であるピアノ・ソナタ第 �� 番「トルコ行進曲付き」が演奏された後は、トルコ行進曲を主題に用いた角野自 身による変奏曲 が演奏される。長調 �� 調、短調 �� 調が全て � 回ずつ出現して構成される変奏曲で、今回のテーマであるKEYSを「調性」という意味で捉えたコンセプチュアルな作品だ。
短 い間 隔で転 調を繰り返すという特 徴 から、全体的にはロマン派音楽の性格が強いが、途中でラグタイム調やラテン調になったり、トルコ民族音楽の要素 が加わったりと、角野独自のエッセンスも加わる。�� の調と言えば、バッハの《平均律クラヴィーア曲集》やショパンの《��の�.

イ短調

ハ長調

変イ長調

�.

イ長調

�.

嬰ヘ長調

�.
�.
�.
�.

嬰ヘ短調嬰ニ短調

ロ長調

ニ長調

��. ト長調��. ト短調

��. 変ロ長調��. ハ短調

角野隼斗：大猫のワルツ後 半の � 曲 目 は、角 野のオリジナル曲《大猫のワルツ》。彼 は大きな猫を飼っている。そのうちの一匹、プリンにインスパイアされて完成したの が《大 猫のワルツ》。文 字 通り、ワルツの スタイル に 基 づ い た 作 品 で、ショパ ンの《 小 犬 のワルツ》を意 識して作 曲され た。動物とワルツとの 相 性 は 良 いと、角 野 は 語る。

このツアーでは演 奏され な いが、《 小 犬 のワルツ》はショパンの 恋 人 サンドの 飼 い 犬 が、自 分 の 尻 尾 を 追ってクルクル 走り回る姿 を音 楽で表わしたと伝えられている。ちなみに、角野の愛猫プリンは、かなり大きい が、よく走り回る。

��. 変ニ長調

ガーシュウィン（ 角野隼斗 編曲 ）：パリのアメリカ人

��. ホ長調���� 年 � 月、角野 はニューヨークで生活を始��. 嬰ハ短調��. へ長調��. ホ短調��. ロ短調

��. 嬰ト短調��. ニ短調

��. へ短調

��. 変ロ短調

��. 変ホ長調

めた。あの小さい島（マンハッタン島）に、い彼の創作のインスピレーションにもなっている。

ニューヨークでいろいろ経 験するなかで、その地 に生まれ 育ったジョージ・ガーシュウィン（���� ～ ����）の 作 品をこの 日 本ツアーで取り上げたいと角野 は考えた。彼 が選曲したの は、《パリのアメリカ人 》である。

オーケストラのサウンドを彼ひとりが鍵盤楽器で表現するのだ。作品の魅力を引き出しつつ、オーケストラのサウンドに近づけたいとの角野の 意 欲 が、ストレートに伝 わってくるだろう。

この作品 は、ガーシュウィンがパリに旅行した時 の 印 象 をまとめ上 げ たオーケストラ作 品。

� つの部分で構成され 、クラシック音楽を礎に、ジャズ の エッセンス などもとり入 れら れ た、� � � � 年 の 創 作 。オリジナル は オー ケストラ作 品であり、角 野 はこの作 品 のアレンジを手がけている。

ラヴェル（ 角野隼斗 編曲 ）：ボレロ���� 年に開催されたショパン国際ピアノコン

ろんな国 から多くの人々が来ていて、すべてクール 直 後 のインタビューで、角 野 は 今 後、角野もマイノリティである。だからこそ、日本でレーションを学ぶことをあげ、その理由として、のもの が集まっている。そのような環境では、は接することができない音楽 や人々にめぐり逢うことができる。それらはとても刺 激 的で、取り組んでみたいことのひとつに、オーケスト「ピアノを弾 いていると弦楽器の音が欲しくなるようなこともあります。ピアノでは 表 現 できな い音ですから」と述 べていた。実 は、そのできているような気がするという。だからこそ、《ボレロ》につ いても、彼 は次のように語ってな いであろうか。それをクラシック音 楽としてとき、モーリス・ラヴェル（���� ～ ����）のいる。
「ラヴェル のオーケストレーションって、repetitive … 繰り返しは、音 楽の根 源ではカラフル にしたラヴェル の 凄 さ！そ れ をピア

天 才 的 だと思うのです。それ に、すごくいろノ一 台 で表 現するの に は 限 界 がある。でも、は（リズム動 機 が）ずっと一 定 です。どこでラヴェル は、フランスの作曲家。彼の母の出自

ん な エッセンス が 詰 まって い る。
《 ボ レロ》変 化をつけるかというと、構成ではなく、オーケストレーションなの です」

ラヴェル の《ボレロ》のオリジナル は、オーケストラで演奏される。この作品 は、ある種ミニマル な音 楽で、メロディを別 の楽 器 が次々と奏 でていき、音 楽 は だん だん拡 大していく。
今回は、角野自身によって � 人で演奏可能なように編 曲されたヴァージョンが演 奏される。複数の楽器を活用し、その他にも、アプライトピアノに細工を施し、多彩なサウンドの創出をめざす。

角野がこの作品を初めて聴いたのは、�、� 歳のころ。それ以来、《ボレロ》の調べは、なじみ深 いメロディとして彼 の な か にある。大 人 になって改めて考えたとき、これだけシンプルで、淡々と繰り返されるたびに色鮮やかでユニー

クな 音 楽 になることに、彼 は 驚きを覚えた。音楽の基本 は、繰り返しである。音楽の起源はリズムであると言われているが、原住民 がひたすらリズムを叩 いて一 定 の モティーフが繰り返されるのを聞くと、人は興奮するようにそこを 角 野 は やってみ たくなった の である。
が バ スク系 で、彼 は スペイン音 楽 に 関 心 を寄 せていた。ボレロは、スペイン由来の舞踏。彼 の《 ボレロ》は 、舞 踏 家イダ・ルビンシテ

イン からバ レ エ 音 楽 の 作 曲 の 依 頼 を 受 け、���� 年 秋 に書き上 げられ た。弱 音 から強 音へと至るひと筋 のクレッシェンドの 上 で、小太 鼓 はボレロのリズムを刻 み 続 ける。� つ のメロディがさまざまな楽器によって弾き継がれ 、音楽 は次第 に高揚していく。

文：道下京子