モーツァルト：ピアノ協奏曲第 20 番
マーラー：交響曲第 5 番

10オーチャード

楽曲解説【解説】野本由紀夫

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第858回 オーチャード定期演奏会

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第859回 サントリー定期シリーズ

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第91回 東京オペラシティ定期シリーズ

され、オーケストラがそれを模倣する。中B−C−D |

間部は突然フォルテ（強音）の激しいト短

オーケストラが対等にやりあったり、協調調となり、嵐のような音型がかけめぐる。

したり、それまでのピアノ協奏曲の枠組み第3楽章

まるで交響曲的な、堅牢な構成の楽章。ロンド形式とソナタ形式を融合させたとみられるが、図式的に書くと、A−B−A−C−D |モーツァルト（ 1756-1791 ）ピアノ協奏曲第20番 ニ短調 K. 466
I アレグロ（約13分）II ロマンス（約9分）
III アレグロ・アッサイ（約8分）

品といえ、この協奏曲の情熱的な表現は「デモーニッシュ（悪魔的）」と感じられ、とりわけ19世紀のロマン派時代には演奏回数が断トツだった。ベートーヴェンもこのモーツァルトが29歳になってほどない曲を愛奏し、第1楽章と第3楽章のカデン1785年2月21日に、ウィーンで完成した協奏曲。翌11日に、モーツァルト自身が主ツァ（独奏者が単独で腕を披露するひとまとまりの部分）を作曲している。なお、催する最初の予約演奏会のために作曲。

作曲者自身はカデンツァを残さなかった。

当時、協奏曲といえば社交界の音楽で本日も、ベートーヴェンのカデンツァが使あり、「長調」というのが常識だった。2台のピアノのための協奏曲などを含めて全われる。
第1楽章

A−B−(A)−A‖D‖となる。ピアノとをはるかに超えている。
［楽器編成］フルート、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部、独奏ピアノ

マーラー（ 1860-1911 ）オーチャードシンコペーション・リズムの交響曲第5番 嬰ハ短調
I

精確な歩みで、厳格に、葬列のように―情熱的にあらあらしく    （約12分）
II 嵐のように激して、いっそう大きなはげしさで（約15分）
III 力強く速すぎずに（約17分）IV アダージェット（約9分）（約15分）
V ロンド―フィナーレ

オーチャード年間100回を超える本番があり、かなりハード。健康を害するのも無理はない。

1901年3月にはとうとう、もともと悪かった痔から命に関わるほどの大出血を起こし、3回目の手術を受けた。
ところがマーラーが倒れて、オーケストラも批評家も喜んだ。マーラーはユダヤ人だったので、保守的なウィーンではそもそ世紀にとっても、マーラーにとっても、も風当たりが強かったが、彼はこうした状まさに「転換期」に生まれた交響曲。マー況に嫌気がさして、とうとうウィーン・フィラーが20世紀に書いた最初の交響曲でもルを辞任した。
●人生の転機（２）――アルマとの出会い部で32曲のピアノ協奏曲を作曲したモー陰鬱な表情からはじまる。のちの歌劇『魔ある。

ツァルトでさえ、短調の協奏曲はこの作品笛』のなかの「夜の女王のアリア」にも通●人生の転機（１）――ウィーン・フィルとハ短調K. 491の2曲しか書いていない。

じるデモーニッシュな感情表現だ。ピアノ辞任

しかも、ニ短調といえば絶筆となった独奏は、音程の跳躍の大きいメロディではそれでも宮廷歌劇場の監督は辞めなかった。その合間を縫って交響曲第5番

この交響曲の作曲に着手した1901年のスケッチをはじめたわけだが、同年11は、40歳のマーラーにとって人生の転機

月10日の日曜日、マーラーは運命の出会第2楽章「ロマンス」いかにもモーツァだった。まずは、仕事上の転機である。いいを果たす。アルマ・シントラー（ 1879-

ど、どれも個性豊かで激しい感情表現のルトらしい穏やかな表情ではじまる緩徐までこそマーラーは作曲家扱いだが、本職作品ばかりである。モーツァルトにとって楽章。アカデミー賞を受賞した映画『アマはウィーン宮廷歌劇場の総監督で、ウィー1964）と知り合ったのだ。アルマは22歳、マーラーは41歳だった。

デウス』のエンディングに使われていたのン・フィルの首席指揮者も兼務しており、

ア ル マ は、の ち に シ ェ ー ン ベ ル ク

も、この楽章だ。まず独奏ピアノで歌いだ

世界的な超一流指揮者であった。多いと（ 1874-1951 ）の師となったことでも知『レクイエム』や歌劇『ドン・ジョヴァンニ』、弦楽四重奏曲『ハイドン・セット』第2番な特異な調といってよい。
まさにロマン主義への入り口に立つ作

じまる。

1112

マーラー：交響曲第 6 番『悲劇的』 13

パロディといってもよいだろう。

作曲を師事し、彼に恋愛感情を抱いてい第Ｉ部

たのだが、マーラーと出会うとお互いに一第1楽章「葬送行進曲」第2楽章への長第 III 部は、最弱音の静寂な世界である。ひきつ第4楽章「アダージェット」 切ないまでづき、低弦から第3フーガがはじまる。第に甘美で、天国的な美しさに満ちた緩徐大な「序奏部」の機能を果たす楽章。荘重楽章。マーラーが新妻アルマに捧げた愛には婚約し、翌年3月9日に結婚した。世な葬送行進曲であり、冒頭のトランペッの楽章である。ハープと弦楽器群のみでされる。一大クライマックスが形成される界的指揮者と美貌の才女との結婚は、スト・ソロではじまる行進曲主部（A）と、突奏される。ヴィスコンティ監督が映画『ヴと、テンポが急に重くなって、再現部を迎キャンダルであった。

然

ェニスに死す』（ 1971 ）の音楽として用いえる。第5フーガはまた低弦の力奏から。

たことから、大ブレイクした。

いったん音楽が収まると、第6フーガは最となって、「激情的に、荒れ狂って」とあの切なく美しい第4楽章「アダージェ指示された中間部（トリオ、B）が交互にット」は、マーラーと親交のあった指揮者現れる。図式にすると、A−B−A−B−A

メンゲルベルク（1871-1951 ）によれば、（−コーダ）となる。

第5楽章〈ロンド・フィナーレ〉 ロンド

弱音でホルンを対旋律にはじまるが、追と題されているが、ソナタ形式化した楽章

い込むようにして金管のコラールが登場ソナタ形式の楽章。まず戦である。しかも、フーガが6回も挿入されし、ついに勝利の喜びが圧倒的に鳴り響の証」だという。楽譜の清書をしたのも、闘的な音楽ではじまる。アルマによればていて、マーラーのバッハ体験が如実に感く。最後は意表を突いた転調を見せながアルマだったのである。

「マーラーの自我と世界との激しい戦い」

じとれるだろう。

ら、力強く終わる。

●交響曲第５番――新 しいマーラーのである。再現部を経て、突然、ニ長調の金まず序奏で、これから展開されていく

はじまり

管コラールが出現するが、ここはまだ束モチーフが、まるで登場人物の紹介のよう「グスタフ・マーラーの、アルマにあてた愛第2楽章

この交響曲は、アルマが1960年にラジの間の勝利にすぎず、本当の勝利は最後に、ひとつずつ呈示される。ホルン合奏でオのインタビューで語ったように、「新しいの楽章までお預けとなる。荒れ狂った音はじまるロンド主題は、「陽気なアレグロ

マーラーのはじまり」である。交響曲第2番

楽も、最後は虚無的な余韻を残して、ティで、新鮮に」とあり、牧歌的な響きが特徴。

から第4番までの3曲が、歌曲集『子供のンパニの１音だけで閉じられる。

不思議な角笛』に起源をもつ「声楽付き」

第 II 部

交響曲であったのに対し、第5番から第7第3楽章「スケルツォ」 ソナタ形式の番の3曲は、「純粋器楽」の交響曲だ。第5要素もあわせもったスケルツォ楽章。また、番も、とくに文学的なプログラムをもってホルン協奏曲と呼びたくなるほど、ホルおらず、自作歌曲ともほとんど関係ない。

ンのソロが活躍するのも特徴。

既存の形式図式は換骨堕胎。むしろ、まさにそのホルン群で楽章が開始されそこが「新しい」。そのため、この交響曲はると、「タタ・タン・タン｜ターータ・タン」

ひどく支離滅裂な印象を与えたり、雑多のリズムがどんどん音楽にはめ込まれていな性格が無統一に混在しているかのようく。これがカノンで出てくる箇所は、クラに聴き手を困惑させたりすることになる。

リネットが次々と鎌首を持ち上げるよう大きく見れば、「葬送」から「勝利」への流れがあるが、ベートーヴェンの「苦悩から勝利へ」とはずいぶん面持ちが異なり、に「ベル・アップ」するのでご注目。
最後は一種の「死の舞踏」であろうか、一大クライマックスが築かれる。

第1フーガはチェロに導かれてはじまる。
低弦がフーガ主題を力奏し、ホルンが合いの手を入れるのが第2フーガ。展開部

マーラー（ 1860-1911 ）［楽器編成］フルート4（ピッコロ持ち替え）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持ち替え）、クラリネット3（エス〔E♭〕・クラリネット、バス・クラリネット持ち替え）、ファゴット3（コントラファゴット持ち替え）、ホルン6、トランペット4、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、打楽
器（大太鼓、シンバルつき大太鼓、小太鼓、タムタム、シンバル、トライアングル、ホルツクラッ
パー、グロッケンシュピール）、ハープ、弦楽5部

交響曲第6番『悲劇的』イ短調
I

アレグロ・エネルジコ・マ・ノン・
トロッポ（約22分）II スケルツォ（約14分）
III アンダンテ・モデラート（約11分）IV フィナーレ（約32分）
第5番 から 第7番 の3曲 の 交 響 曲 は、

オペラシティ
サントリー

マーラーの「中期」に書かれた純粋器楽のための交響曲である。そのなかでも、ひときわ古典的スタイルへの回帰を思わせるのが交響曲第6番『悲劇的』で、1903年と翌04年の、それぞれ夏休みに書かれた。
オーケストレーションは、05年5月1日に完成した（自筆譜スコアへの記入による）。

サントリー

目惚れ。出会ってわずか1カ月後の12月

4楽章の中間部の早回しのような箇所を経て、第4フーガはヴァイオリンから開始

オペラシティ

られるツェムリンスキー（1871-1942 ）に14

マーラー：交響曲第 6 番『悲劇的』 15

曲の3回目の演奏に当たるウィーン初演のとき（ 1907年1月4日）にプログラムにオペラシティ

彼は02年3月にアルマ（ 1879-1964 ）と結婚し、同年11月に長女マリアが、04書かれていたもの。このときはマーラー自身が指揮をしており、しかも彼が第6番をウィーン宮廷歌劇場総監督としてヨーロッ振った最後でもあるだけに、作曲者の承パの音楽界の頂点に立っていた。まさに、諾なしに副題が刷られたとも考えにくい。

本日ははたして何回ハンマーは振り下る旋律である。下行音階が組み込まれて第6番の「世界初演」そのものは、ルールろされ、ステージのどこでたたかせるのかいるのが特徴だ。ここで登場するチェレス工業地帯の街、エッセンで開催された「第も、実演ならではの楽しみである。

タ（鉄琴を組み込んだ鍵盤楽器）は、マー42回 全ドイツ音楽協会音楽祭」の第4日（ 1906年5月27日）に、作曲者自身の指揮●「 示導リズム 」「 示導和音 」

ラーとしてははじめて使ったものだ。

しあわせの絶頂期に書かれた交響曲が第6番である。
ところが、この交響曲は、マーラーの全交響曲のなかで唯一「短調」のまま、悲観聴き落としてはならないのが、楽章を展開部では、突然、異次元世界が挿入される。カウベル（アルプスの放牧牛などの的に終わる。いや、悲観どころか、主人公で行われた。

超えて共通して登場する「示導リズム」とは終楽章で壮絶な死を遂げるのである。

●楽章配列の問題「示導和音」である（譜例参照）。両方とも、首にぶら下げる鐘）によって、彼岸の自然英雄の悲劇的宿命を音楽的に暗示するも的世界への憧憬が静かに空間を流れる。

かえている。そのひとつが、中間楽章を「アのとして扱われており、「ダンッ・ダッ・ダ

スコアには「遠くで」と記入されており、ふ進めていた歌曲集『亡き子を偲ぶ歌』とンダンテ→スケルツォ」という順で演奏す｜ダンダンダン」という重苦しいリズムがつう舞台裏で奏される。

ならんで、しばしばマーラーの運命を予言るのか、「スケルツォ→アンダンテ」で演奏「示導リズム」である。このリズムと同時するのか、である。に鳴らされることの多い「示導和音」は、これはいったいどうしたことだろう。
この交響曲は、まったく同時に作曲をした作品のようにいわれる。たしかに、こ第6番は、さまざまな演奏上の問題をか再現部を経て、曲の最後は生を謳歌し、束の間の勝利を祝うかのように終わる。
第2楽章

もともと中間楽章の演奏順については、「長調の和音」（ 強音）から「短調の和音」

女は猩紅熱とジフテリアの合併症で亡く

マーラー自身が悩んでおり、何度も入れ替（弱音）へ、まさに明から暗へと移っていくオ（中間部）をもち、大まかに図式にするなってしまう。その後、マーラー自身の心えている。本日は「スケルツォ→アンダン響きである。この2つに注目していると、と「主部−トリオ１−主部−トリオ２−臓病の発覚、ウィーン宮廷歌劇場の総監テ」で演奏する。

各楽章の要所要所を捉えやすい。

主部」のようになる。この楽章は「ザッザッ督の辞任と、不幸が立て続けに起こる。

●ハンマーの回数の問題の歌曲集が初演された翌07年7月に、長スケルツォ楽章。2つのトリ約22分もかかる大規模なソザッ」という刻みではじまり、あきらかにナタ楽章。バーンスタインが「死の行進曲第1楽章冒頭を3拍子に変形したものだ。

第1楽章

精神分析的にいって、マーラーに「死へ第6番の演奏上の問題といえば、「ハンの期待」「 破滅願望」があったことは事実マー」というぐらい、最終楽章におけるハのようなもの」で「現代の『死の舞踏』だ」「示導和音」がトランペットに現れて音楽であろう。しかし同時に、当時のウィーンンマー打撃が有名だ。CDと違い、実演でと述べているように、低音弦の「ザッザッが静まると、オーボエの旋律からトリオ（中という「時代の空気」も忘れてはならなは視覚的にもちつきの杵より大きな木製ザッザッ」という不気味な行進ではじまる。

間部）に入る。ここはマーラーが「砂の上いように思われる。すなわち、ウィーンでハンマーをステージで振り下ろすのだから、さながら「生と死」の葛藤の楽章である。

を2人の子供がよちよち歩きする様子」とは画家のクリムトやシーレといった「分その「視覚的効果」はあまりに絶大だ。

音程跳躍の大きい主要主題のあと、「示アルマに語った部分で、変拍子的である。

導リズム」「示導和音」をはさんで、じつにふたたび主部、トリオ、主部と音楽が進む

離派（セセッション）」に代表されるようよく、「 3回か、2回か」という問題に置な、死や厭世的テーマが人々の心を捉えき換えられてしまうが、もともとハンマー甘美だが奔放な印象を与える副主題が奏と、コーダ（終結部）に入る。アルマによれていたのである。

は楽譜に書かれていなかった。ハンマーは、される。これは、マーラー自身が妻アルマば「不吉にも、子供たちの声は次第に悲しあとからのアイデアなのである。

を思って書いた「アルマの主題」と呼ばれげになり、最後にはすすり泣くように消えちなみに『悲劇的』という副題は、このサントリー年6月には次女アンナが誕生した。マーラー自身も指揮者として大成功を収め、

16ていってしまう」。

十分な効果を出せない場合にのみ、シン2つの主題と、それぞれの変バルとタムタムを使う」と楽譜に注意書き

奏からなるアンダンテの緩徐楽章。交響されている。はたしてここでタムタムを加第3楽章

曲全体の主調であるイ短調からはもっとえて演奏するのかどうか、それも本日の聴も遠い「変ホ長調」であり、死との戦闘にきどころのひとつである。

苦しむ他の楽章とはあきらかに対極にある平和な世界である。

そしてカットされた「 3回目」
（第4楽章の27分ごろ）。もしここに3回目のハンマー

途中2回、カウベルが登場する。第1楽があれば、それは「とどめの一撃」となった章と違い、カウベルはここではオーケストだろう。しかし「死」の象徴は、10小節前ラのなかに置かれており、主人公が戦いかのタムタムに移った。ハンマーがあったとら故郷へ（あるいは理想郷へ）もどっていころには、チェレスタが加えられた。まだることを示していよう。全体として、平安発明されて間もなかったチェレスタは、そで哀愁を帯びた牧歌的な音楽だが、一抹もそも「天国の楽器」という名称である。の不安が不吉な影を落としつづける。

つまり「死」よりも「昇天」に比重が移った

第4楽章

30分を超える巨大なソナタのではないだろうか。マーラーがこの交響形式の楽章。先立つすべての楽章が、ここ曲の意味を「新たなはじまり」にシフトしの結末めがけて進んできたことはあきらかたように思われてならないのである。

だ。まさに死力を尽くした総力戦である。
宿命的な「示導リズム」と「示導和音」も重要な役割を果たす。

［楽器編成］ピッコロ、フルート4（ピッコロ持ち替え）、オーボエ4（イングリッシュ・ホルン持ち替え）、イングリッシュ・ホルン、クラリネット4（エここで、例のハンマーの問題について補ス〔E♭〕・クラリネット持ち替え）、バス・クラリ

足しておきたい。たしかにハンマーは、視ネット、ファゴット4、コントラファゴット、ホルン

覚的にも英雄を打ち倒す武器のシンボルとなっているが、マーラーではもうひとつ、タムタム（ドラ）も「死」を象徴する楽器として使っている。

2回目のハンマー打撃では、「ハンマーが8、トランペット6、トロンボーン4、テューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、タムタム、シンバル、トライアングル、低音の鐘、カウベル［ヘルデングロッケン］、シロフォン、グロッケンシュ
ピール、ハンマー、ルーテ）ハープ2、チェレス
タ、弦楽5部のもと・ゆきお（音楽学）／桐朋学園大学助教授を経て、玉川大学芸術学部芸術教育学科教授。
NHKテレビ
「名曲探偵アマデウス」の元監修・解説者、
同「ららら♪クラシック」
のららら委員長、
Eテレ「おんがくブラボー」
番組委員。
「題名のない音楽会」にも出演。