2A EDIZIONEOPEN CALLA CURA DI ESTUARIO PROJECT SPACE
All’interno del Progetto Giovani Talenti - Arte, Design e Impresa, finanziato dalla
Presidenza Consiglio dei Ministri, e promosso dall’Associazione Luigi Pecci,
Comune di Prato e Università di Firenze/Dipartimento di Architettura DIDA.
Estuario project space, promuove una call per partecipare gratuitamente a corsi
teorici e pratici per l’orientamento e la professionalizzazione in ambito artistico ecreativo, rivolto ai giovani tra i 20 e i 35 anni.
CHE COSA
Estuario project space, proposta per attività di formazione e specializzazione inambito artistico, rivolto a partecipanti tra i 20 e i 35 anni.
Il progetto, sviluppato da professionisti del sistema artistico (artisti, curatori,critici, comunicatori), ha come obiettivo la conoscenza diretta e pratica delsistema artistico contemporaneo, e il raggiungimento di abilità necessarie a
livello lavorativo.
Le attività riguardano i vari aspetti del “fare arte contemporanea”, in riferimento
all’ideazione, alla realizzazione e alla comunicazione: per cui vengono esaminati i
processi creativi, i fattori concettuali e pratici nella definizione di un’opera d’arte
e di una mostra, il funzionamento attuale del sistema artistico, l’organizzazione ela promozione degli eventi, la presentazione del proprio lavoro tramite strumenti
specifici quali il portfolio.
La struttura generale prevede una serie di laboratori su temi e attività specifici;
in seguito ulteriori incontri per definire e organizzare una mostra conclusiva,
allestita e promossa tramite un gruppo di lavoro composto da tutti i partecipantie i docenti.
La selezione dei partecipanti avviene tramite open call e valutazione da partedel corpo docente. Al termine della selezione i partecipanti verranno contattati e
riceveranno informazioni dettagliate sul calendario dei laboratori.
Il progetto prevede circa 75 ore tra attività teoriche e pratiche; le assenze nonpossono superare il 30% del monte ore complessivo, pena l’esclusione.

La modalità di svolgimento del progetto è in presenza; per la sola parteantecedente alla realizzazione fisica della mostra è possibile l’opzione online perchi provenga da fuori regione (Toscana), in modo da favorire una partecipazionenazionale.
Il progetto è gratuito.
CHI SIAMO
Docenti: Marina Arienzale (artista e fotografa), Serena Becagli (curatrice eproducer), Francesca Biagini (critica e curatrice d’arte), Roberto Fassone (artistae docente), Matteo Innocenti (curatore d’arte e docente), Dania Menafra (artistae progettista grafica), Enrico Vezzi (artista e curatore), Virginia Zanetti (artista,curatrice e docente).
Ospiti: eventuali altre professionalità esterne.
COME
Il progetto è strutturato attraverso una serie di laboratori tematici (n.4) più una
serie di incontri per arrivare alla definizione del progetto espositivo finale.
I laboratori tematici afferiscono i seguenti ambiti:
Processi creativi, ideazione, progettazione e realizzazione di un’opera / La giusta
distanza, l’opera e lo spazio / Dal tempo perso alla fanzine dall’ideazione alla
documentazione / Grafica e comunicazione della mostra
Seguiranno una serie di incontri in cui, come artisti, curatori o comunicatori,
parteciperanno in modalità diretta all’organizzazione e alla promozione di unprogetto espositivo. Tali incontri riguardano la discussione sulle opere, la curatela,l’allestimento e la comunicazione.
QUANDO→→ Pubblicazione della open call: 5 dicembre 2021→→ Deadline per inviare le domande: 20 dicembre 2021→→ Comunicazione dell’esito ai partecipanti: entro il 31 dicembre 2021→→ Inizio corsi: gennaio 2022→→ Fine corsi: maggio 2022
DOVE
Estuario project space, presso: Officina Giovani, piazza Macelli 4, Prato.
(Eventuali visite in esterni.)
A CHI SI RIVOLGE
Fino a un massimo 25 partecipanti tra i 20 e i 35 anni.
Eventuale formazione o attività pregresse nell’ambito delle arti sono fattore
preferenziale ma non vincolante.

COME FARE A PARTECIPARE
Inviare una propria domanda di candidatura a estuario.info@gmail.com epolitichegiovanili@comune.prato.it entro e non oltre giovedì 20 dicembre 2021,comprensiva di:—— breve lettera di presentazione e motivazione con indirizzo principale diinteresse (max. 5000 battute)—— CV massimo (max. 5000 battute)—— portfolio massimo n. 6 pagine (sia per artisti che per teorici); in alternativa
massimo n. 6 fotografie di progetti realizzati o ideati (per artisti) e massimon. 6 link a testi scritti (per teorici)
CRITERI DI VALUTAZIONE
I candidati saranno selezionati sulla base del CV, del portfolio e della lettera
motivazionale, con l’obiettivo di valutare motivazione e attitudine dei candidati anche
in relazione agli argomenti del percorso formativo oggetto del presente avviso.
Nello specifico verranno attribuiti:—— fino a 5 punti al CV—— fino a 5 punti al portfolio—— fino a 5 punti alla lettera di presentazione e motivazione
I risultati della selezione saranno resi pubblici sulla pagina web del progetto ecomunicati personalmente ai candidati.
COMMISSIONE TECNICA
Al fine della valutazione delle candidature e della predisposizione dellarelativa graduatoria sarà costituita un’apposita Commissione Tecnica, la qualeselezionerà sulla base dei criteri sopra esposti le 25 migliori candidature traquelle presentate.
La Commissione Tecnica è così composta:
I docenti del progetto: Marina Arienzale, Serena Becagli, Francesca Biagini,
Roberto Fassone, Matteo Innocenti, Dania Menafra, Enrico Vezzi, Virginia Zanetti(curricula a p.4); in rappresentanza del Comune di Prato Gaia Zipoli (laureaspecialistica in arti visive, performative e mediali, master in Art management ed
esperienza come gallerista e progettazione di festival culturali).
OBIETTIVO
Avviare alla professionalizzazione artisti, curatori, organizzatori di eventi artistici,
giornalisti d’arte, ufficio stampa, fotografi d’arte, videomaker per l’arte, grafici
per l’arte.
CONTATTIPer ulteriori informazioni sul progetto e sulle candidature:estuario.info@gmail.com
politichegiovanili@comune.prato.itCV DOCENTIMarina Arienzale, 1984, artista e fotografa, vive e lavora a Firenze. Si laurea in
Pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze, successivamente si diploma infotografia presso la F.S.Marangoni. Parallelamente segue corsi di formazione
sull’educazione non formale, collaborando a progetti Europei e diventandosocia dell’associazione CCC (già Ass. Fabbrica Europa), dove si integranocreazione e formazione artistica. Ha collaborato con vari artisti, tra i quali ilcinese Song Dong, Mariana Rocha, Marcello Maloberti e come performer perMarina Abramovic in THE CLEANER. La sua ricerca si basa sull’individuo, sia alivello personale e privato che collettivo e pubblico, con un approccio a metà
tra la ricerca concettuale e quella documentaristica. Tra i lavori più significativi:
IN GERMANIA IL PANE NON ESISTE, lavoro site-specific (Roccavivara, CB)
realizzato durante la residenza Vis a Vis fuoriluogo. ARRIVEDERCI AMORE CIAO,un’azione per A Più Voci che Palazzo Strozzi dedica a persone con Alzheimer echi se ne prende cura. CASA DEL POP, lavoro iniziato nel 2016 con il collettivo
Groomingphoto. Dal 2019 è tra i soci fondatori di Estuario.
Serena Becagli, (Firenze, 1973), vive e lavora a Signa (FI). È laureata inFenomenologia degli Stili al DAMS di Bologna. Ha collaborato con la Galleria
Biagiotti di Firenze contribuendo alla scelta dei giovani artisti, la loro promozione,
alla direzione artistica della galleria e alla curatela di alcune mostre. Dal 2004 al 2013
lavora per lo studio di grafica e comunicazione Laboratorium di Maria Luisa Frisae Alessandro Gori, collaborando al coordinamento editoriale delle pubblicazioni,
alla ricerca iconografica e alla direzione artistica della campagne pubblicitarie conil coinvolgimento di molti artisti e fotografi della scena contemporanea. Dal 2013
lavora come libera professionista nella promozione, produzione e comunicazione
di mostre ed eventi culturali, e nella redazione e coordinamento di progettieditoriali collaborando con varie gallerie, musei e spazi indipendenti, tra cui CentroPecci, Dryphoto arte contemporanea, Museo della Città di Livorno. È curatriceindipendente e dal 2019 è tra i soci fondatori di Estuario project space.
Francesca Biagini si occupa di interconnessioni fra arte contemporanea e territorio
attingendo soprattutto all’antropologia culturale e le economie alternative legate
allo slow fashion. Curatrice freelance e storica dell’arte, insegna presso la scuola
LaJetee visualstorytelling, ha scritto e scrive tuttora per testate d’arte quali
Memecult, Exibart e Made in mind oltre che per cataloghi e riviste specializzate.
Come curatrice ha collaborato con musei, istituzioni, spazi no profit e gallerie tra cuiSRISA, Comodo 64, Chez neon e Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci (tra iselezionati all’edizione curatori under 35). Si è occupata di editing in lingua inglese
per cataloghi, archivi e riviste. È tra i fondatori di Estuario project space, Prato.
Roberto Fassone, vive e lavora tra Firenze e Pol Sesanne. La sua ricerca siconcentra sulle strutture creative, sul rapporto tra gioco e performance, sulla
differenza tra storia e aneddoto, sui gesti spontanei e su come spostare neltempo il surrealismo. Negli ultimi anni Fassone ha esposto e performato ilsuo lavoro presso istituzioni italiane e internazionali, tra le quali: Quadriennale
di Roma; Japan Media Arts Festival, Tokyo; MAMbo, Bologna; OGR, Torino;
MOCAK, Krakow; Centrale Fies, Dro; Strozzina, Firenze; Castello di Rivoli, Torino.
È cofondatore di Estuario project space e ha recentemente vinto l’Artists’ filmItalia Recovery Fund, promosso dallo Schermo dell’arte. Fassone è insegnante diResearch Methods presso l’Istituto Marangoni di Firenze. Dal 2012 ha sviluppato
un’intensa attività di workshop dedicati all’implementazione del pensiero laterale
e creativo in collaborazione con musei, spazi artistici e scuole.

Matteo Innocenti è curatore, storico e critico dell’arte, docente. Come curatore
ha collaborato con musei e istituzioni (tra cui Centro per l’Arte Contemporanea
Luigi Pecci di Prato, Galleria dell’Accademia di Firenze, MAD. Murate Art District,Firenze), con spazi no-profit, gallerie private italiane ed estere, residenze d’artista.
È ideatore e direttore dello spazio no-profit La Portineria (Firenze), curatoredelle residenze artistiche Vacant Zone (online) e Vis à Vis Fuoriluogo (Molise), ècopywriter e giurato del premio Carapelli for Art. In ambito critico e giornalistico
ha scritto e scrive per testate d’arte quali ATP Diary, Artribune, Exibart, FlashArt, oltre che per cataloghi e riviste. Insegna all’interno di corsi accademici emaster (tra cui LABA Firenze, Palazzo Spinelli, Istituto Lorenzo de’ Medici). È tra i
fondatori di Estuario project space, Prato.
Dania Menafra (Siena 1989), dopo la laurea in Grafica presso l’Accademia diBelle Arti di Firenze, lavora con diverse realtà tra cui: Ufficio Grafico ABAFI,
Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Fondazione Palazzo Strozzi, Lo
Schermo dell’arte, Sonic Somatic, Villa Romana, Città Nascosta, LocaleDue,
GALLLERIAPIÙ, SACI Firenze, [Spaziosiena], FirenzeSuonaContemporanea, Museod’Inverno, Museo Novecento Firenze. Ha preso parte alle esposizioni collettive:
LEGAMI/BONDS (CCC Strozzina, Firenze 2014), Future is Design (ISIA Faenza 2017),
La sovversione dell’oggetto (LATO, Prato 2017), Oggetto Libro (Milano 2018),
Italian Design exhibition (Taiwan Design Museum 2019), AWDA Aiap Women inDesign Award (2018 e 2019). È stata visiting-artist presso la China Oil Painting
Academy di Pechino. Ha realizzato WOM!, una reinvention della performance
Words in occasione della mostra dedicata ad Allan Kaprow al Museo Novecento(19.02-05.10.2020, Firenze). È tra i fondatori di Estuario project space.
Enrico Vezzi, (San Miniato, Pisa, 1979) si è Laureato in Psicologia all’Universitàdegli Studi di Firenze. Dal 2008 è parte attiva del collettivo di artisti dello spazio
no-profit Base/Progetti per l’arte di Firenze. Fin dal suo esordio concepisce l’artecome un mezzo per stimolare nuove riflessioni sul rapporto tra natura, storia
collettiva e memoria personale. Il suo lavoro è stato protagonista di progetti
collettivi e personali in spazi istituzionali in Italia e all’estero. In parallelo alla
sua attività espositiva ha condotto laboratori, lezioni, progetti e conferenze incollaborazione con: MAXXI/Roma, AAA/Brussels, Radar/Loughbourough, Careof/Milano, Bevilacqua La Masa/Venezia, MIC/ Faenza, Neon/ Bologna, Museo Villa
Croce/Genova. Il suo lavoro è stato inserito su numerose riviste di settore e
pubblicazioni, tra le quali ricordiamo: Flash Art, Arte Mondadori, Artribune,Exibart, ArtKey, Arte e Critica, Artext, Domus. È cofondatore di Estuario project
space di Prato.
Virginia Zanetti, artista visiva, curatrice e docente, vive a Prato. Dopo una laurea
in pittura con lode all’Accademia di Belle Arti di Firenze, si è specializza indidattica dell’arte. Lavora sia in luoghi non convenzionali sia in istituzioni d’arteitaliane e estere, portando avanti una ricerca “relazionale” e performativa in cui
i fattori estetici sono determinati dalle situazioni e dai rapporti interumani. Haottenuto il premio Movin Up del MIBACT (2015) il primo premio nella Biennale
dei Giovani Artisti di Monza (2015), il concorso per la realizzazione di un’opera
permanente a Palazzo di Giustizia di Firenze (2017) e il Primo Premio Maccaferri
per la fotografia ad ArteFiera (2019). Il suo lavoro ed i suoi testi sono presentiin pubblicazioni come A Cielo Aperto e Breve storia della curatela di H.U.Obrist,
postmediabooks, Milano. È cofondatrice di Estuario project space di Prato e delLaboratorio del futuro.