公 式 報 告 書

key visual©Koji Yamamura©Koji Yamamura

文化庁では、魅力ある総合芸術であり、また、海外への日本文化発信の有効な手段である日本映画の振興に、様々な観点から取り組んでいます。
その一環として、このたび 13 回目となる「文化庁映画週間」を東京国際映画祭期間中に開催しました。
文化庁映画週間では、優れた文化記録映画や永年にわたり日本映画を支えてこられた方々を顕彰するとともに、記念上映会やシンポジウムなどを実施し、あらゆる立場の人々が映画を通じて集う場を提供しています。

●会期：2016 年 10 月 25 日 〜10 月 30 日
●会場：グランドハイアット東京／神楽座●主催：文化庁●共催：公益財団法人ユニジャパン

2目次■ 平成 28 年度 文化庁映画賞

4● 文化庁映画賞 贈呈式
・文化記録映画部門

5

・映画功労部門

7● 文化庁映画賞 受賞記念上映会

13■ シンポジウム―MOVIE CAMPUS―

19

● 第一部
シンポジウム『劇場アニメ最前線 〜君は映画を信じるか』

20

●第二部
関連作品上映『WXⅢ 機動警察パトレイバー』

3

33

平成 28 年度 文化庁映画賞
文化庁では、我が国の映画芸術の向上とその発展に資するため、文化庁映画賞として、優れた文化記録映画作品（文化記録映画部門）及び永年にわたり日本映画を支えてこられた
方々（映画功労部門）に対する顕彰を実施しています。本年度の文化記録映画部門 3 作品及び映画功労部門 9 名の贈呈式を 10 月 25 日に、また文化記録映画部門受賞作品について、受賞記念上映会を 10 月 30 日に開催しました。

文化庁映画賞 贈呈式●会期：2016 年 10 月 25 日

文化庁映画賞 受賞記念上映会

20:30 〜

●会期：2016 年 10 月 30 日

●会場：グランドハイアット東京「タラゴン」●会場：神楽座●主催：文化庁●主催：文化庁

4

11:00 〜

平成 28 年度 文化庁映画賞 文化記録映画部門

総 評
今年度は、17 本の候補作品が審査に供された。これら全てを 7 名の委員が視聴し、事前審査を行った後、選考委員会を開き審議を行った。選考委員会では、各委員より、全作品に対するコメントをもとに、自身が最高得点をつけた作品や特に優れた作品、気になる作品について自己評価、あるいは反対意見が述べられ、全体の得点では必ずしも評価が高くない作品についても真摯な意見が交わされた。
このようなプロセスを経て作品の絞り込みを行っていったが、最後まで他の候補を圧倒し、満場一致で高い支持を集めたのが、今回の受賞作となる 3 作品であった。これらの中から、大賞を決定するため、各作品の長所と短所についてより踏み込んだ討議を行い、最終的には投票を行ったところ、その結果は、まさに僅差で、大賞に『氷の花火 山口小夜子』、優秀賞に『さとにきたらええやん』、『ふたりの桃源郷』が決定した。
今年度は全体的に表現力の弱さを感じながらも、高齢化する家族の現実や、過去の放射能汚染、原発事故のその後、地方の医療活動、社会福祉のあり方や地域の無料児童施設など、多様なテーマを扱った作品が候補に挙げられ、記録映画として描かれる人物から、人間の尊厳や美しさ、生きる力強さを感じさせ、かつ時代の証として忘却に抗い伝える力をもち、個性のある視点でつくられた作品が選考委員に評価された。
＜濱崎好治＞

文化記録映画大賞『氷の花火 山口小夜子』
監督：松本貴子
製作：「氷の花火 山口小夜子」製作委員会
キャスト：山口小夜子／セルジュ・ルタンス／丸山敬太
2015 ／ Color ／ 97min.
1970年代、アジア初のトップモデルとして世界のファッション
ショーに出演し 東洋の神秘 と称賛されたモデル・山口小夜子のドキュメンタリー。

©2015「氷の花火 山口小夜子」製作委員会

贈賞理由©Serge LUTENS

世界中の人々に 東洋の神秘 と称賛されたモデルの山口小夜子が急逝して 8年、残された遺品が母校・杉野学園で開封され、在りし日に関わった人たちが彼女について語る。遺品が息を吹き返すたびに
山口小夜子という存在が今日的な意味をもって浮かび上がってくる。生前親交があった監督の追慕に念に発した本作は、彼女の表現者としての魅力に迫るとともに70年代から21世紀にかけてのファッション・舞踏界の優れた「時代の記録」ともなっている。
＜中嶋清美＞
松本貴子監督5

文化記録映画優秀賞『さとにきたらええやん』
監督：重江良樹
製作：ノンデライコ2015 ／ Color ／ 100min.
日雇い労働者の街、大阪は釜ヶ崎で38年間続く子どもたちの集い場「こどもの里」――。人情が色濃く残る街の人々の奮闘を描
く、涙と笑いあふれるドキュメンタリー。

贈賞理由©ノンデライコ、ガーラフィルム

日雇い労働者の街、大阪市釜ヶ崎にある無料の児童施設「こどもの里」の日常を記録した作品。子供なら誰でも自由に出入りできる「里」には、さまざまな境遇の子が集まってくる。行き場のないかれらにとって、「里」は唯一の、息のつける逃げ場所であるかのようだ。
映画はかれらの本音の言動や喜怒哀楽をじつに生き生きととらえており、同時に家庭環境の劣化や経済的貧困の恒常化、いじめや差別など、日本社会の今日的問題を浮かび上がらせるのにも成功している。
＜奥村 賢＞
重江良樹監督『ふたりの桃源郷』
監督：佐々木 聰
製作：山口放送
キャスト：田中寅夫／田中フサコ
ナレーション：吉岡秀隆
2016 ／ Color ／ 87min.
山口県のローカル放送局・山口放送が、電気も水道もない山で暮らすある夫婦と、彼らを支える家族の姿を足かけ25年にわたり追いかけたドキュメンタリー。放送時に大反響を呼んだシリーズの映画化。
©山口放送

贈賞理由
電気も水道も電話も通っていない山口県岩国市の山奥で暮らす老夫
婦の25年を追ったドキュメンタリー。この夫婦は山奥の暮らしをこ
よなく愛し、執着する。みるからに仲良しのこの夫婦、そして、本作
品は家族の幸せを考えさせ、羨ましくもさせられる。夫妻は亡くなるが、見終わって温かい気持ちにさせる、地域と密着している地方
テレビ局でこそできた優れたドキュメンタリー作品である。
＜山名 泉＞

佐々木聰監督※＜ ＞内は執筆した選考委員名6

平成 28 年度 文化庁映画賞 映画功労部門

昭和41年大映京都撮影所に照明助手として入社。
あん どう きよ

と

安藤清人
映像照明

同47年には東映京都撮影所とフリー契約を結び、
中山治雄、増田悦章ら東映の黄金期を代表する照明マンの元で研鑚を積む。
『コータローまかりとお る！』（鈴 木 則 文 昭59）で 一 本 立 ち し て 以 降『二代目はクリスチャン』（井筒和幸 昭60）
『極道

の妻たち』
（五社英雄 昭61）などの話題作で手腕を発揮。
『わが心の銀河鉄道 宮
沢賢治物語』（大森一樹 平8）
『おもちゃ』（深作欣二 平11）
『長崎ぶらぶら節』（深町幸男 平12）『千年の恋 ひかる源氏物語』（堀川とんこう 平13）
『天地明察』（滝
田洋二郎 平24）『利休にたずねよ』（田中光敏 平25）
『海難1890』（田中光敏 平27）で受賞した日本アカデミー賞優秀照明賞は計7回に及ぶ。和紙を用いたソフ
トな光は安藤照明の特長として知られる。日本映画テレビ照明協会の副会長、関西支部長を務め、技術スタッフの東西交流にも重要な役割を担ってきた。

昭和41年『ガロ』に社会時評的コラム「目安箱」を連載して評論家デビュー。映画、文学、写真、美

うえ

の

こう

し

術、漫画、音楽など、幅広いジャンルで活発な批評

上野昻志活動を展開し、大衆文化の地位向上と、映画の文

映画評論

化的評価の向上に果たした功績は大きい。主な著
書、編書に『沈黙の弾機 上野昻志評論集』（昭46）『映画＝反英雄たちの夢』（昭58）『鈴木清順全映画』（昭61）『肉体の時代 体験的
60年代文化論』（平1）『映画全文 1992〜1997』（平10）など。また、俳優や監督に較べ注目を集めることの少ない録音技師・橋本文雄に取材した『ええ音やないか
橋本文雄・録音技師一代』（平8）、プロデューサー・伊地智啓に取材した『映画の荒野を走れ プロデューサー始末半世紀』（平27）は、日本映画史の厚みを記録した貴重な取り組みである。日本ジャーナリスト専門学校の講師のちには校長を務め、後進の育成に尽力した功績も高く評価される。

7

昭和53 年日本サンライズ（現サンライズ）に入

内田健二

社。テレビアニメ「闘将ダイモス」（昭53）の制作

アニメーション
製作

を経て、同60年に「機動戦士Ζガンダム」のプロ

うち

だ

けん

じ

進行、
「重戦機エルガイム」（昭59）の制作デスク
デューサーを務める。以後「ガンダム」シリーズ
を中心に、同社のアニメ作品を数多く手がける。

劇場用アニメーションの代表作に『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』（富野由悠
季 昭63）『超劇場版ケロロ軍曹』（近藤信宏 平18）
『カラフル』（原恵一 平22）『SHORT PEACE』（大友克洋 他 平25）など。平成20年サンライズ代表取締役社長に就任。同26 年代表取締役会長、同26年日本動画協会理事長、同27年アニメジャパン理事長を歴任。日本動画協会では、文化庁委託事業「若手アニメー
ター等人材育成事業」の実施運営にもあたるなど、業界のリーダーとして後進の育成及び分野の発展に多大な貢献をもたらした。

昭和49年日活株式会社に入社以来、40年以上にわたり編集の現場に従事してきた。平成 4年には

おく はら よし ゆき

竹中直人（『無能の人』［平3］）など新人や若手監

奥原好幸

督の個性を生かす絶妙な技術が評価され、初とな

映画編集

る日本アカデミー賞優秀編集賞を受賞。その後も
竹中組（
『119』
［平6］
『東京日和』
［平9］
）
、相米慎
二組（
『お引越し』
［平5］
『あ、春』
［平10］
『風花』
［平13］
）
、崔洋一組（『月はどっ
ちに出ている』［平5］『マークスの山』
［平7］
『血と骨』
［平16］
）をはじめ、日本映画の第一線で手腕を発揮し、優秀編集賞の受賞は計5回に上る。その他の代表作には『ゴジラ2000 ミレニアム』（大河原孝夫 平11）
『赤目四十八瀧心中未遂』（荒戸源次郎 平15）
『父と暮せば』（黒木和雄 平16）など。同24年よりフリー。これらの業績に加え、永年にわたり日本映画・テレビ編集協会理事、日活芸術学院
講師を務めるなど、分野への貢献は多大である。

8

昭和44年近代映画協会制作のテレビシリーズ

櫻井 勉「新藤兼人劇場」に製作進行として参加したのを振映画製作

当、ラインプロデューサー、プロデューサーを担

さくら い

つとむ

り出しに、数多くの日本映画で製作主任、製作担
当して現在に至る。代表作には『婉という女』（今井正 昭46）『讃歌』（新藤兼人 昭47）
『金環蝕』
（山

本薩夫 昭50）『人間の証明』（佐藤純彌 昭52）
『居酒屋兆治』（降旗康男 昭58）『乱』
（黒澤明 昭60）『雨あがる』（小泉堯史 平12）
『紙屋悦子の青春』（黒木和雄
平 18）など。永年にわたり映画製作の現場で縁の下を支える黒子に徹しながら、巨匠たちの困難な要望にも応え、限られた製作予算の中で現場の環境改善に努
め、作家たちの創造性を最大限に発揮させるための努力をしてきた。和田倉和利、
甘木モリオ、森賢正ら現在の日本映画をけん引するプロデューサーを育てるな
ど、後進の指導に力を注いだ功績も大きい。

昭和50年東京映画映像部に入社。同53年より東宝録音センター、同55年より東宝映像美術、平成

た

ら

まさ

し

17年からは東宝スタジオサービスで、スタジオの多良政司

ポスプロ業務に従事してきた。ミキサー、スタジオ

映画録音技術エンジニア、サウンドデザイン、サウンドスーパーバイザーとして、数多くの作品を手がける一方、モノラルからステレオ、アナログからデジタルへと変遷する技術と機材の導入に指導的な役割を果たした。
『連合艦隊』（昭56）で日本初のドルビーステレオ音響制
作に参加、『ゴジラVSメカゴジラ』（平5）で邦画初のドルビーデジタル版制作、『模倣犯』（平14）では日本初のHD24Pダビングを手がける。同22年の東宝スタ
ジオ新ポストプロダクションセンター建設ではダビングステージと機材の構築にあたった。日本映画・テレビ録音協会では永年にわたり理事を務め、映画録音技術の向上のため情報の公開と普及に努めるなど、分野への貢献は多大である。

9

「特撮の神様」円谷英二に師事し、
『孫悟空』
（昭

中野 稔

34）
『日本誕生』
（昭34）
『モスラ』
（昭36）
『キング

特撮・
映像視覚効果成技術を学ぶ。昭和38年円谷特技プロダクショ

なか

の

みのる

コング対ゴジラ』（昭37）など東宝映画の現場で合ン（現円谷プロダクション）の設立を機に、光学撮影技師として「ウルトラQ」
（昭41）
「ウルトラ

マン」
（昭41）
「ウルトラセブン」（昭42）「怪奇大作戦」（昭43）など空想特撮シ
リーズの合成画面を手掛けた。同45 年飯塚定雄、高野宏一とデン・フィルムエ
フェクトを設立して独立。その後の代表作には、『日本沈没』（森谷司郎 昭48）
『宇宙からのメッセージ』（深作欣二 昭53）
『帝都物語』（実相寺昭雄 昭63）
『まあだだよ』
（黒澤明 平5）など。平成 6年にはシネマディクトを設立。代々木アニメーション学院、日活芸術学院で講師を務め、若手の育成に尽力してきた功績も評価される。

昭和30年代に市役所への勤務の傍ら執筆活動を始め、同33年には『映画評論』で映画評を発表。同誌に執筆した「動画映画の系譜」が注目を集める。特に、戦後
ディズニーをはじめとする海外アニメーションが流入し、国産アニメーションの製作が本格化していくな

もり

たく

や

森 卓也
アニメーション
映画評論

か、
いち早くこれらの研究に着目した一人として、
数々の先駆的な書物を著した。代表的な著作に『アニメーション入門』
（昭41）
『アニメー
ションのギャグ世界』（昭53）『シネマ博物誌 エノケンからキートンまで』
（昭62）
『アラ
ウンド・ザ・ムービー』（平1）『映画 この話したっけ』（平10）『映画そして落語』（平13）『定
本アニメーションのギャグ世界』（平21）など。30年間にわたる新聞の連載をまとめた『森卓也のコラム・クロニクル1979−2009』が昨年刊行された。愛好家のみならずクリエイターや後進の研究者たちにも大きな影響を与え、落語、芝居まで幅広い分野をカバーする執筆を通して、芸能文化全般の普及啓蒙に寄与した功績も高く評価される。

10昭和46年より日放で勤務の後、同48年竜の子プロ

森田清次

ダクション入社。同50年フリーの編集マンとして独アニメーション
編集

こデメタン」（昭48）「昆虫物語 新みなしごハッチ」

もり

た

せい

じ

立。同61年森田編集室を設立、現在に至る。
「けろっ（昭49）など竜の子プロ初期作品から「機動警察パトレイバー」（平1）「機動戦士ガンダムSEED」（平14）

まで、数多くのテレビアニメの編集を担当し、永年にわたり第一線で活躍を続けてきた。特に平成23年に他界した山﨑統氏との関わりが深く、代表作「ブラック・ジャッ
ク」（平5〜）は高い評価を受けている。劇場公開作品には『ドラえもん のび太の恐竜』（福冨博 昭55）『天使のたまご』（押井守 昭60）『ぼくの孫悟空』（杉野昭夫、吉村文
宏 平15）『劇場版NARUTO−ナルト− 疾風伝 絆』（亀垣一 平20）など。作品の演出
意図を明確に受け止め、コマ単位を見極めるきめ細やかな技術でキャラクターやシーンの雰囲気を醸成しながら、作品に生命を吹き込む手腕は高く評価されている。

平成 28 年度 文化庁映画賞 選考委員

文化記録映画部門

奥村 賢（いわき明星大学教養学部 教授）／谷川建司（早稲田大学政治経済学術院 客員教授）
戸田桂太（武蔵大学 名誉教授）／中嶋清美（公益社団法人映像文化製作者連盟 事務局長）
濱崎好治（公益財団法人川崎市生涯学習財団 川崎市市民ミュージアム学芸室 学芸員主査）
山内隆治（東京大学 客員研究員）／山名 泉（すかがわ国際短編映画祭 実行委員）

映画功労部門青木眞弥（株式会社キネマ旬報社 キネマ旬報編集部 部長）
金勝浩一（映画映像美術監督／協同組合日本映画・テレビ美術監督協会 副理事長）
小出正志（東京造形大学 教授／日本アニメーション学会 会長）
佐々木原保志（協同組合日本映画撮影監督協会 副理事長／大阪芸術大学映像学科 教授）
土川 勉（SKIP シティ国際 D シネマ映画祭 ディレクター）

11文化庁映画賞贈呈式における主催者および来賓挨拶
文化庁| 宮田亮平長官

このたび、文化庁映画賞「文化記録映画部門」並びに「映画功労部門」で受賞された皆様、誠におめでとうございます。併せてこれまで活動を支えてこられました、ご家族やご関係の皆様に対し、お祝いを申し上げます。
文化庁映画賞は、優れた文化記録映画作品並びに日本映画を支えてこられた方々を顕彰するため、平成 15 年度より贈賞を行っております。文化記録映画部門で受賞された作品は、社会における様々な発展や変化を記録するなど、本年度を代表する優れた芸術作品であります。また、映画功労部門を受賞された皆様は、永年にわたり、それぞれの分野において、素晴らしいご活躍により、日本映画界の振興に多大な貢献をなされました。心より敬意を表する次第であります。
国民に「健さん」の愛称で親しまれている、私も大好きな俳優の高倉健さんが「映画は国境を越え、言葉を越えて、『生きる悲しみ』
を希望や勇気に変えることができる」とおっしゃいました。まさに映画は、人々に感動や生きる喜びをもたらし、心豊かな生活を送るた
めには必要不可欠なものであるとともに、世界の人々との交流を深める有効な手段となるものだと思います。
本日、受賞された皆様には、日本映画の振興と発展のために、一層のお力添えを賜りますよう、お願い申し上げます。ご臨席の皆様方のご健勝と今後ますますのご活躍を祈念いたします。本日は、誠におめでとうございます。

第29回東京国際映画祭| 椎名 保ディレクター・ジェネラル

この文化庁映画賞贈呈式を東京国際映画祭のオープニングの日に行うことができ、大変光栄に思っております。本日は私の不徳の致すところで雨が降りまして、皆様には本当に申し訳ないと思っております。お詫び申し上げます（一同笑）。
オープニングのレッドカーペットには、安倍晋三総理、世耕弘成経済産業大臣、そしてオープ
ニング作品『マダム・フローレンス！

夢見るふたり』主演のメリル・ストリープさんにもご参

加いただき、盛大に始めることができました。ご支援いただいた皆様には本当に感謝しております。この贈呈式の後にはオープニングパーティもございます。東京国際映画祭は、映画を愛し、映画を尊敬する人たちの集まりです。
贈呈式にご出席の皆様にもぜひご参加いただき、世界中の人たちと映画を通して親睦をはかっていただきたいと思います。
受賞されました皆様に敬意を表しまして、私の挨拶とさせていただきます。本日は誠におめでとうございました。

公益財団法人ユニジャパン| 迫本淳一理事長

東京国際映画祭を運営している私どもユニジャパンは、日本の映像コンテンツの輸出振興、
国際友好、そして文化への寄与を目的として設立した財団でございます。そのユニジャパンが運営する東京国際映画祭のオープニングの日に、このような意義深い贈呈式が行われることを大変嬉しく思っております。
受賞された方々のご紹介映像を拝見し、またスピーチを拝聴いたしまして、そのコメントひとつひとつが重く心に突き刺さり、刺激になっております。毎年この式典に参加させていただいておりますが、受賞者の皆様方の映画を企画する着眼点、そして映画を作るその姿勢には、本当にいつも勉強させていただいている思いです。
ユニジャパンは、今後も微力ながら映画界に尽くしていきたいと思っております。本日受賞された皆様方がますますご活躍を続け、そしてこの贈呈式がさらに続くことを祈念いたしまして、私の挨拶とさせていただきます。本日はおめでとうございました。

12平成 28 年度 文化庁映画賞 受賞記念上映会〜監督・関係者による Q＆A〜

文化記録映画大賞『氷の花火 山口小夜子』
上映日時：2016年 10月 30日

16:50〜

ゲスト：松本貴子（監督）
司会：西村 隆（公益財団法人ユニジャパン）

松本：小夜子さんとは仕事ももちろんさせていただいても、何でも自由に使っていいというよりは、制限がある

いましたが、一緒にファッションショーを見に行ったほうが厳選することができたので良かったのかもしれ

り、よく電話で話しをしたり。お友達と言うとおこがまません。

しいんですが、そんなこともさせてもらうような関係で小夜子さんはやっぱり、ご自分のイメージみたいなもした。でも、とても距離の遠い人だったように思います。

のをとても大切にされていた方です。でも、急死されてこちらが一歩近づくと小夜子さんが一歩引いてしまう

しまったので、小夜子さんのイメージが亡くなった日かような。楽しく会話をして仲良くなったなと思っていてら止まっている。私がこの映画を作ることで、どこまでも、実はそうでもなかったと感じることもありました。

小夜子さんを紹介し、表現できるか。それが、自分に課せ小夜子さんはやっぱり何かベールのようなものに包まられたすごく大きなテーマでした。映画の中で「ワタれているんですね。だから、この映画は私が小夜子さん

シ」という一人称を使ったのは、一般的な視点で小夜子

をもっと知りたいという欲求から作った作品でもありさんを語るよりも、やはり私との関係性、私がどう思っます。

たかということを皆さんにお見せすることが重要だと小夜子さんが出演したファッションショーや舞台の思ったから。それで、一人称で語るように作ったんです。

映像、写真などはいろんな人が持っていて散乱していま

作品ではあえて小夜子さんの年齢を出しています。映画したので、何かの機会があったらアーカイブとして映画にまとめたいと思っていました。でも、なかなか企画が通らず、何かきっかけはないかなと思っていた時に、東京 都 現 代 美 術 館 が「山 口 小 夜 子 未 来 を 着 る 人」展（2015 年 4 月 11 日〜6 月 28 日 開 催）を 開 く と い う の を聞いて、交渉したら協力してもらえることになり、それをきっかけに映画にすることができました。本当はヨダレが出るぐらい使いたい映像や写真はいっぱいあった。
使いたくてもこの世に存在しないものもありました。こんなことになるならもっと早くに回収しておけば良松本貴子氏（監督）かった。アーカイブは本当に大事だなと思いました。で13

富川栄：小夜子というとアイラインが象徴的に言われて、いつも同じアイラインを書いているかのように思われますが、ステージの高さや演じるものによって、まっ
たく違うアイラインを書いていました。私が 1 本のアイ
ラインを引くことで、小夜子のメイクに魂が入っていって、憂いを含んだいろんな表情に変化していく。私は小夜子からアイラインを学んだと同時に、小夜子と一緒に闘いながら、「アイラインの効果」を模索していたように思います。
私が仕事でパリコレに参加していた頃は、日本人であることにコンプレックスを感じることもありました。でも、二重まぶたで、彫りの深い、ブルーの瞳の、それこそお人形のようなモデルが、小夜子の目に憧れて、小夜子
を通じて、表現者としての彼女はもちろん、ひとりの女のような目にしてくれとせがんでくる。欧米ではまだ日性として、どういう生き方をしていたのかということも本人の存在がそれほど知られていない 1970〜80 年代

知ってもらいたかったから。観客の皆さんには、それをに、小夜子が私たち日本人に勇気を与え、日本人の美し少しでも分かっていただけたらいいなと思っています。

さ、東洋の美しさを世界に広めてくれたんだと思うとと「小夜子メイク」とはどういうものだったのか。それても嬉しいですよね。

を、映画を作り始めた時から何らかの形で探りたいなと思っていました。でも、映画の中でどう見せるのかとい
うのはまったく考えていませんでした。製作を進めていくなかで、丸山敬太さんや下村一喜さんなど、数多くのクリエーターに出会うことができた。こういう人たちと一緒にやったら、何か面白いことができるんじゃないかと。そのモデルの候補をピックアップする段階でメイクを担当した富川栄さんに相談したところ、気品のある鼻が小夜子さんに似ているという理由から松島花さんにお願いすることにしたんです。やっぱり鼻って作れないんですね。今日はその富川さんも客席にお越しいただいておりますので、少しお話しいただきたいと思います。

富川栄氏（出演）

松本：リオデジャネイロオリンピックの閉会式では、次の開催国である日本のプレゼンテーション映像が流れました。そこに出てきた女性アスリートが、みんなおかっぱでアイラインを引いた、言わば小夜子メイクだったんです。今また時代が日本を見直すという意味で日本
人らしさを表現するためにああいうメイクにしたのではないでしょうか。小夜子メイクはある種日本人女性のアイコンになっている。これはすごいことだなと思っています。
（以上の文章は Q＆A の模様を抜粋・再編集したものです）

14

文化記録映画優秀賞『さとにきたらええやん』
上映日時：2016年 10月 30日

11:00〜

ゲスト：大澤一生（プロデューサー）
司会：西村 隆（公益財団法人ユニジャパン）

大澤：重江良樹監督は大阪在住で、働きながら映像の専たちに誘われるがまま一緒に遊んで過ごした。帰り際に門学校に通っていました。その学校ではドキュメンタ

職員の方から「また遊びに来てください」と言われて、リーを専攻していて、卒業制作の課題を作る上で何かい

それからは仕事が休みの日などに通うようになりましい題材はないかと探していたんだそうです。映画の舞台た。最初は撮影が目的ではなくて、ボランティアというである釜ヶ崎というと「ドヤ街」と呼ばれ、いろんな社

形で入っていったそうです。

会問題をはらんだ日本の縮図と言われている労働者の町。監督は釜ヶ崎へ行けばその題材は見つかるだろうと
非常に安易な発想で町を歩いていた。そうしたら、ある建物の玄関から上半身裸のすごく元気な子供が急に道路へ飛び出してきて、その後ろから金髪でアフロヘアのお兄さんが追いかけていくんだそうです。そのまま追いかけっこをしながら、また玄関の中に消えていくのを目の当たりにした。そこが、まさに「こどもの里」だったんですね。

通い始めて 5 年ぐらい経った頃、ちょうど橋下徹大阪市長時代に、こどもの里が大阪市から補助金を打ち切られそうになり、存続の危機に直面した。周囲で署名活動が始まったり、ニュースなどでもすごく取り上げられて、こどもの里が注目されました。そこで、重江監督もこの場所をきちんと撮らなければいけないと腹をくくって。「映画に撮らせてください」とデメキンさん（こどもの里館長の荘保共子さん）にお願いして OK をもらっ

大澤一生氏（プロデューサー）た。それが映画にする最初のきっかけですね。
釜ヶ崎は治安が悪く、路上で寝ていたり、昼間から泥撮影期間は約 2 年間になります。最初の 1 年間は本当酔しているおっさんが多い町というイメージがあるとに監督ひとりで撮影していました。ある程度撮影が進ん思います。監督も釜ヶ崎に子供がいるなんて想像もしてでいた頃に、私の知人の映画監督が重江監督を紹介していなかった。そんな町にあるこどもの里とはどういう場

くれたんですね。こういう映像を撮っていて、映画にし所なんだろう？と気になって入ってみて、その日は子供たい人がいると。重江監督も私がプロデューサーとして15

参加した『隣る人』（平成 24 年度文化庁映画賞「文化記

画としてそのことを伝えられればいいなというのが、作録映画大賞」受賞作品）という児童養護施設のドキュメり手である監督と私のふたりがとても大事にしていたンタリーも見てくれていて。それで一緒にやることにな思いです。

りました。監督がこどもの里と出会ったことも偶然でしたけれども、スタッフ同士の出会いも結構偶然が多い。
最初はちょっとした出会いから、結果的に映画という形になって、こうやって賞をいただいて、今日皆さんに見ていただくことができた。映画というのは、本当に偶然の重なりで生まれているなといつも思っています。

ドキュメンタリー映画は、「世の中にはこういう問題があるから皆さんに伝えたい」と啓蒙するジャンルだと思われがちです。でも、この映画は「こんなカッコいい
子供たち、大人たちがいるんですよ」ということを伝えたいだけなんです。映画に登場する人たちを見て、笑っ監督と私が出会った時には、もうこどもの里の概要はて、泣いてもらえたら、映画としてはそれでいい。監督

撮ってありましたし、ジョウくん、マユミちゃん、マサの思いとして、伝えるべきこと、伝えたいことはそうい

キくんの 3 人を主人公として焦点に絞ろうというのはうことであると。ただ、その奥に、実は子供の教育の問

決めていました。公開前にその 3 人をはじめ出演者だけ

題、地域の問題など、もっと大きな問題をはらんでいる。

ではなく、関わっていただいたすべての方に作品を見てそういったことについて、この映画をきっかけに観客のいただいて。自分たちが関わっているからというわけで皆さんがもし考えてもらえたら、とても嬉しいなあと思はなくて、「本当にいい映画だ」と言ってくださった。

います。

当然公開されることを悩んでいた方もいらっしゃいま
したけど、最終的には皆さんが受け入れてくださって、（以上の文章は Q＆A の模様を抜粋・再編集したものです）「この映画を公開してもいいよ」と許可してもらえました。
こどもの里のような活動を約 40 年続けている場所がある。この映画では、まずそれを知ってもらいたかった。
その手段としては、映画という形よりも報道という分野のほうが即時性がありますし、もっとディテールを伝えることがきるかもしれない。こどもの里がどう運営されているのかなど、施設に関する詳細を映画ではなかなか伝えきれませんから。ただ、映画としてやれることもある。それは、1 時間 40 分の「物語」にすること。こどもの里にはこういう子供たちがいて、こういう大人たちがいて、こういうふうに関わっている。そこには笑いと涙があって、今日も続いている。報道とは違うやり方で、映16

文化記録映画優秀賞『ふたりの桃源郷』
上映日時：2016年 10月 30日

14:00〜

ゲスト：佐々木 聰（監督）
司会：西村 隆（公益財団法人ユニジャパン）佐々木：『ふたりの桃源郷』は、テレビ番組から始まって、
足掛け 25 年にわたって記録した作品です。最初は僕よ
りも一回り年上の先輩ディレクターが 3 年間取材をして、その後残念ながら 7 年間の空白があって、担当が僕に変わって 16 年目になります。
その先輩自身は、「山の中にちょっと変わったおじいさんとお婆さんがいるよ」という噂を聞いて、あの山に訊ねたのが最初のきっかけだそうです。僕は山口放送に入社してからその先輩が作った 30 分ぐらいの番組を見て、「あぁ素敵なご夫婦だな」と。その時はそれで終った
んですけれども、その後 6〜7 年経ってから改めて見る機会があって。それからは「今どうしているんだろう」とどうしても会いたい気持ちが押さえられなくなって、
佐々木聰氏（監督）

山に通うようになったのが始まりですね。そうしたらど
んどんのめり込んで。おふたりは映画のとおりとても魅力的な方たちなので、すごく吸い寄せられるような感じ

僕たち山口放送のドキュメンタリーの作り方というでした。ちょうど同じ頃に、僕は自分の祖父母を亡くしのは、予めこういう番組を作ろうと決めてスタートするていたんです。おふたりの語り口、かさかさした手触り、のではなく、まず日々のニュース番組や情報番組の中の匂いも含めて、お年寄り特有の何とも言えない温かさを特集として、5〜10 分間の映像を作ります。その放送が色々なところから感じられて、その姿を祖父母に重ねて終った後も取材は続けて、取材をする度に何らかの形でいました。本当に身内に会いに行くような感覚で山へ放送する。『ふたりの桃源郷』は取材と放送を繰り返し通っていましたね。

て 25 年が経ち、山口放送も開局 60 周年という大きな節目でしたので映画にしようと挑戦しました。
今、ドキュメンタリーのテレビ番組が、どんどん減っている。残っている番組も放送時間は深夜や早朝に追いやられています。そんな時間にドキュメンタリー番組が放送されていても、なかなか見てはくれない。多くの人に見ていただきたいというこちら側の思いはあったとしても。だから、今日こうしてたくさんの人が見に来ていただいているのを目の当たりにすると、本当に映画化して良かったなとつくづく思います。

17

この映画にはおじいちゃんのお葬式のシーンがありません。「なぜ使わなかったんですか？」とよく聞かれ・・ます。でも、使わなかったんじゃなくて、使えなかった。
お葬式を撮れていないんですね。実は、おじいちゃんが亡くなったことを僕は知らなかったんです。当時、僕は何本もの番組を同時に作っていて、山へ行かない時期が半年間ぐらいありました。もちろん、既にご家族とは親密な関係でしたが、先方から来てくれと言われて取材する番組ではありません。そもそも山には電話もないです
ドキュメンタリーにも起承転結はもちろんあります。

から、僕たちがいきなり訊ねて行くしかないんです。僕

このシーンで泣いてほしい、このシーンで笑ってほしい

らが欲して取材に行くというスタイルなんですよ。

と意識して僕たちは作ります。でも、この作品に関して
は、なるべく変な細工をしないで、そのままの魅力を届
けられるようにと作りました。それは、作品に対する感じ方が皆さんそれぞれ違うから。一度見て、同じ人がその 1 年後に改めて見ても、その人の置かれている状況が変わっているから、また別のところにこの作品の良さを感じてくださるそうなんです。だから、意図的な演出などなるべく余計なことはせず、あるがままを伝えなければいけないと思ってこの作品は作りました。

こちらからご家族へ電話した時には、おじいちゃんが亡くなって既に 1 か月ぐらいは経っていた。本当に申し訳ない気持ちでいっぱいでした。でも、三女の恵子さん
は電話口で逆に「ごめんなさい」と大泣きするんです。
悪いのはこちらなのに。恵子さんとしては伝えたかった
けれども、連絡すると「取材に来てほしい」と言っているみたいだから電話できなかったと。実は僕は祖父の時も同じように、仕事が忙しくて死に目に会えていないんですね。祖父の姿を寅夫おじいちゃんに重ねていたのに、忙しさにかまけて結局また同じことをしてしまった。それは本当に今も悔やんでいますし、改めておふた

この映画の感想をお手紙やメールでいただくことも数

りからいろんなことを教えられているなと感じました。

多くあります。そうやって感想を寄せてくださる方々のお手紙やメールには、必ずご自身が好きなシーンが書いてあるんです。そのシーンは驚くほど皆さんバラバラで。
人によっては最初の空撮のシーンが良かったという方もいらっしゃるぐらい（一同笑）。その下にお年寄りとご自身の心の繋がりについて書いていらっしゃる方が多い。
この作品をご自身にとって大切な人たちに重ねて見ているんですね。皆さんが映画を見ながら、自分の桃源郷探しをしてくれている。そのことに気付かされました。
（以上の文章は Q＆A の模様を抜粋・再編集したものです）

18シンポジウム―MOVIE CAMPUS−
映画文化の最新動向を紹介するシンポジウム。今年度のテーマは「アニメと映画」です。日本のアニメー
ション映画の豊かさと多様性は多くの意欲ある監督・プロデューサー等によって担われており、その中から代表的な方々を招いてお話を伺いました。

●会期：2016年 10月29日●会場：神楽座●主催：文化庁●共催：公益財団法人ユニジャパン［第一部］17:30〜| シンポジウム『劇場アニメ最前線〜君は映画を信じるか』

ゲスト

モデレーター

片渕須直（アニメーション監督）

井上伸一郎（株式会社 KADOKAWA 代表取締役専務 執行役員）

神山健治（アニメーション監督）

司会

瀬下寛之（アニメーション監督）［第二部］19:30〜

前田健成（公益財団法人ユニジャパン）| 関連作品上映『ＷＸⅢ 機動警察パトレイバー』

19

［第一部］ |シンポジウム『劇場アニメ最前線〜君は映画を信じるか』

日本は、映画として第一級の作品を作るアニメーション監督を、数多く輩出してきました。それらは時として実写映画以上に現代日本を描き、そして世界のファンにもインパクトを与え続けています。魅力とオリジナリティあふれるアニメ映画が日本で作り続けられ、才能ある監督たちが次々生まれるのはなぜなのか。本シンポジウムでは、３人の関係者を招き、アニメーションへの取り組みを通して、日本映画の未来への展望を探っていきました。

ゲスト
日本大学芸術学部映画学科在学中から宮崎駿監督作品
かた

ぶち

す

なお

片渕須直
アニメーション
監督「名探偵ホームズ」（84）に脚本家として参加。
『魔女の
宅急便』
（89）では演出補を務めた。TVシリーズ「名犬ラッシー」（96）で監督デビュー。その後、長編『アリーテ姫』（01）を監督。2009 年には『マイマイ新子と千年の魔法』を監督、異例のロングラン上映とアンコール上映を達成した。最新劇場用長編アニメ監督作『この世界の片隅に』は2016年 11 月12 日（土）より全国公開された。

背景美術スタッフとしてキャリアをスタート。監督とシ リ ー ズ 構 成 を 兼 任 し た「攻 殻 機 動 隊 STAND
かみ やま

けん

じ

神山健治
アニメーション
監督

ALONE COMPLEX」（02）で 話 題 を 集 め た。続 い て「精霊の守り人」（07）でも再び監督とシリーズ構成を兼任。オリジナルTVシリーズ「東のエデン」（09）では原作も務め、『009 RE:CYBORG』（12）においては初のフル 3D 劇場作品を監督した。
2017年 3 月18 日（土）に公開された最新作『ひるね姫〜知らないワタシの物語〜』では原作・脚本・監督を務めた。

黎明期の 1980 年代から、映画、TVCM、展博映像、ゲー
せした ひろ ゆき

瀬下寛之
アニメーション
監督

ム映像等、様々な分野の CG や VFX 映像の制作に従事。2010 年より、株式会社ポリゴン・ピクチュアズに所属。「ストリートファイター X 鉄拳」等、数々の作品でディレクターを務めた後、2015 年に TV シリーズ
「シドニアの騎士 第九惑星戦役」で監督。2015 年〜2016 年、劇場 3 部作『亜人』で総監督。劇場アニメ監督最新作『BLAME!』は 2017 年劇場公開。

モデレーター
1987年 4 月株式会社ザテレビジョン入社。アニメ雑誌
い のうえ しん いち

ろう

井上伸一郎
株式会社 KADOKAWA
代表取締役専務 執行役員

「月刊ニュータイプ」の創刊に副編集長として参加。以後、女性情報誌「Chou Chou」、漫画雑誌「月刊少年エース」等の創刊編集長などを歴任。2007 年1 月株式会社角川書店代表取締役社長に就任。2013年4月株式会社角川グループホールディングス（現 株式会社 KADOKAWA）代表取締役専務に就任し現在に至る。

20

画のさらなる発展のために、引き続き皆様方のお力添え

初めに〜それぞれの映画原体験を賜りますようお願い申し上げ、私の挨拶とさせていただきます。どうもありがとうございました（一同拍手）。

司会：それでは、初めに主催者を代表いたしまして、文化庁
文化部芸術文化課長、
木村直樹よりご挨拶を申し上げます。

司会：ありがとうございました。

木村様、よろしくお願いいたします。

それでは、第一部『劇場アニメ最前線〜君は映画を信じるか』を始めて参ります。ここでモデレーターを務めていただきます、株式会社 KADOKAWA 代表取締役専
務執行役員、井上伸一郎様にご登壇いただきます。
皆様、拍手でお迎えください（一同拍手）。

冒頭で挨拶をする木村直樹氏

木村：本日は第 13 回文化庁映画週間「シンポジウム―
MOVIE CAMPUS ―」にご参加いただきまして誠にありがとうございます。初めに、今回のシンポジウム開催にあたり、ご尽力いただきました関係者の皆様方に対し
井上：皆様こんばんは。KADOKAWAの井上でございます。

て、深く感謝を申し上げたいと思います。
文化庁では、アニメーションを含む日本映画の製作や今年は本当にアニメ映画が豊作の年でありますし、こ

海外発信への支援、そして人材育成など、日本映画の振れから公開される今日のゲスト 3 人の新作もまた素晴

興に様々な観点から取り組んでおります。その一環としらしい作品になると思います。今日のテーマは「アニメて東京国際映画祭期間中に、映画製作や映画文化の最新と映画」です。まずはゲストの皆さんに、映画の原体験の流れについて考えるシンポジウムを開催しておりまについてお話しいただきたいと思います。

す。
今年（2016 年）のシンポジウムのテーマは「アニメと映画」です。皆様もご存知のとおり、日本のアニメー
ションは国内をはじめ、海外でも人気があり、多くの人々を魅了し続けております。私自身も毎日のようにテレビアニメを見たり、あるいは劇場に足を運んでおります。本日はまさにテレビや映画界の最前線で活躍する監督にゲストとして参加していただきまして、アニメの魅力、あるいは創造性あふれるアニメ製作の状況について
片渕：母方の祖父が映画館を経営していましたので、子

ディスカッションしていただこうと思っております。
来年 2017 年は日本のアニメーションが製作されて供の頃から暇があると映画館へ連れて行かれていまし100 周年という時期を迎え、国内外からより注目が集また。初めて見た映画は東映動画（現 東映アニメーショることが予想される中、本日のディスカッションがこれン）の『わんぱく王子の大蛇退治』（芹川有吾 63）だっからのアニメーションについて考える貴重な手がかり

たと記憶しています。その公開時期を調べてみると、驚となることを期待しております。改めてご登壇いただく

くことに自分が 2 才 7 か月の時に見たことになる（片渕ゲストの皆様に感謝申し上げる次第です。

監督は 1960 年生まれ）。しかも、映画の途中から見たと最後となりましたが、アニメーション映画を含む日本映

いうことまで覚えています。

21

この映画のクライマックスシーンを作画されていた

58）と、なぜか『ゾンビ』（ジョージ・A・ロメロ 78）の 3のが、月岡貞夫さん（アニメーション作家）と大塚康生

本立てを見たり（一同笑）。そうやって映画に親しんでいさん（アニメーター、キャラクターデザイナー）。月岡さ

くうちに、何となく何でもいいから映像の仕事がやりた

んには私が在学していた日本大学芸術学部映画学科映

いと思うようになって、CG 業界に入りました。

像コースで教えてもらい、卒業してから就職したテレコ
ム・アニメーションフィルムの一番の先輩が大塚さんだったんです。自分の人生がまるで 1 本の線で繋がっているかのような不思議な縁を感じました。

「今はなくなってしまった風景をアニメーションで描く」片渕須直『この世界の片隅に』（16）予告編上映

神山：僕が初めてお小遣いを払ってひとりで見に行ったのは、『シンドバット虎の目大冒険』（レイ・ハリーハウ

井上：片渕監督の最新作『この世界の片隅に』を拝見さ

ゼン 77）でした。確か小学校 3 年生だったと思います。

せていただきましたが、非常にクオリティが高い。しかそ れ か ら、中 学 1 年 生 の 時 に『ス タ ー・ウ ォ ー ズ エ ピ

も、CG は一切使わず、すべて手描きで作ったそうです。

ソード 4 ／新たなる希望』（ジョージ・ルーカス 78）を

最近は手描きのアニメでも、その一部には CG を使って見ました。僕はその時に「『スター・ウォーズ』のようないることが多い。そんな時代に 2 時間以上ある作品を、映画を作る人間になる」と宣言したんです。それから、全編手描きで作ったというのは本当に驚異的なことだ

翌 1979 年に放送された「機動戦士ガンダム」を見て、と思います。なおかつ、そのスタッフは非常に少数精鋭「きっとアニメだったら『スター・ウォーズ』のような作だったと聞きました。

品が作れるに違いない」と思い、それ以来中学・高校と通じて「どうすればアニメ業界で働けるんだろうか？」と考え続けていました。とりあえず、東京へ行けばアニメの仕事ができるだろうと、高校を卒業してすぐに上京して。何となくスタジオ（スタジオ風雅）に転がり込んで、アニメ業界に入ることができました。今考えるといい時代だったなあと思います。
瀬下：僕は小学 5、6 年生の頃に「スター・ウォーズ」シ
リーズを見ました。そこから、（スティーブン・）スピル
バーグ、（ジョージ・）ルーカスがヒット作を連発してい片 渕：お 金 が な い ん で、全 部 人 力 で や り ま し た（一 同た時期に、多感な小・中学校時代を過ごして。自宅が池袋笑）。少人数で作ったのは、まず信頼できるアニメーターの近くにありましたので、文芸坐（現 新文芸坐）というと一緒に仕事がしたかったから。それと、この作品は日名画座にも通うほど映画にはまっていました。当時は常生活の動作を描写したシーンが多いものですから、記300 円ぐらいで『大人は判ってくれない』（フランソワ・

号的な今までのアニメーションとは描き方が変わってトリュフォー 59）『死刑台のエレベーター』（ルイ・マル

きてしまう。しかも、人物の存在感、実在感、肉体性みた22

いなものを重視していましたので、できるだけ記号的にならないように作画しました。そういう登場人物を動かそうと思ったら、今までの慣習的な作り方と大きく異なってくる。慣れているスタッフじゃないと通用しないんです。だから、何か月もかかりましたが、みんなで納得
し合いながら作り上げていきました。

井上：例えば、当時の写真などを見ながら、「きっと、こうだったに違いない」と想像を駆使してその風景を再現されたんですか？
片渕：今回の場合は、想像を膨らませはするんですけど、むしろできるだけその想像を介さないようにしようと思って作りました。登場人物、特に主人公のすずをできるだけ本当に存在しているかのように画面に映し出し
井上：前作『マイマイ新子と千年の魔法』（09）は昭和

たい、あるいは観客の皆さんの心に焼き付けたかった。

30 年（1955 年）、今 回 は 終 戦 間 近 の 昭 和 20 年（1945

そのために、主人公が住んでいた 70 数年前の呉の町を年）と 2 作連続して日本の近過去を舞台に描いている。

「本当はこうだったんだろうな」と、家一軒一軒というぐ

それは、江戸時代のように大昔ではなく、逆に資料がらいのレベルでできるだけ調べて描きました。こういう残っていたり、ある人にとっては記憶が生々しかったり話をすると笑われるんですけど、本当のことなんです。

する、すごく難しい時代を設定としてわざわざお選びに

この作品には戦艦大和が入港するシーンがあります。

なっているように思います。

とりあえず、絵コンテの段階では想像で呉の町と戦艦大和を描いてみる。実際の戦艦大和は全長 263 メートルも片渕：いわゆる「聖地巡礼」という言葉があるように、最ありますので、まず果たして本当に絵コンテで描かれて近は実在するロケ地を決めて、きちんと取材しながらいるような大きさなのかという疑問に突き当たります。

作っています。『マイマイ新子と千年の魔法』は山口県

そこで、現場に行って実際に写真を撮ってみて、そこに防府市であり、『この世界の片隅に』は広島県広島市や戦艦大和の全長を割り出して当てはめてみる。ただ問題

呉市という具体的なロケ地がやっぱりあるんですね。では、その写真が現在の呉を撮ったものであるというこ

も、昭和 30、40 年代を舞台に設定するということは、今と。さらに調べていくと、昭和 20 年 4 月 12 日にアメリはなくなってしまった風景を描かなければいけない。そカ軍が呉を空襲するために、事前に撮った航空写真を発ういった意味では、やっぱりアニメーションって想像力

見することができた。それと、船が停泊するブイの位置の産物なんだなと思うわけです。

が全部書き込んである呉港の海図を合成してみて、その上でそこに写っている家を一軒一軒調べればより精密な画面になると（一同笑）。その家の中には現存している家もあるわけです。呉は高台が多いので、家が古くても逆に取り壊せない。家を取り壊して立て替えるよりも、そのままほったらかしていたほうがいいような場所ですから。
そういう作業をやっていると、「なんて物好きなんだ」とよく言われます。でも、そうやってでき上がった画面を見ると、やっぱりこれまでの作品とは比べものにな
らないくらい臨場感のあるものになるんですよ。

23井上：今回、片渕監督は「映画的なレガシー（遺産）」ということをすごく大切になさったとお聞きしました。例
えば、戦時中だとよく割れた窓ガラスを補強するためにテープみたいなものが貼ってあるんですが…。
片渕：戦時中のドラマや映画を見ると、大体家の窓ガラ
スに印や × 印で紙が貼ってあるんですね。あれは本当にやっていたのかなと思って調べてみた。すると実は、
井上：まさに映像マジックですよね。家の中の描写、小当時撮られた家屋の写真などいろんな資料を見ても見物、散らかり具合までもリアル。本当に画面の隅々までつからないんですね。

かなり作り込まれているなと感じました。一方で、人物はデフォルメされ簡略化された絵なんですけれども、す

井上：ビックリしました。当然のことのように刷り込ま

ごく肉感的で実在感というものが伝わってきました。

れていましたが、あれは映画的な嘘だったということですよね。

片渕：登場人物が普通にご飯を食べるという行為も同じ
ような画面密度で、あるいは動かし方の密度で作っていく。ご飯を食べる行為と戦艦大和が同じ密度で同居している。そうすることによって、本当に戦時中に生きているような感覚を味わえると思ったんです。戦艦大和が停泊していたような町ですから、その港を狙って空襲もあった。その空襲自体も臨場感が出ていると思います。
『野火』（15）の塚本晋也監督が、この映画を見て「初めて本物の空襲を見た」とコメントしてくださって（「映画秘宝」2016 年 12 月号に収録）。
井上：映画の中では空襲だけでなく、艦載機が一般人に向けて機銃掃射をします。日本の映画では戦地での描写はよくありますが、この作品のように市街地での描写はあまりなかった。それがすごくショッキングで、やっぱり実際にあった話だったんだということがひしひしと片渕：そうですね。紙を貼るために使う糊の原料はお米伝わってきました。

が考えられる。ただ、昭和 19、20 年の貧しい時代にそん

今、生きている我々も似たような境遇にあると思ってなお米があったらみんな食べてしまうはず…などなどいます。地震や原発の問題を、日々心の片隅に気にかけ色々と考えてみてもやっていない。だから、ドラマや映て生きているのが今の日本。この作品を見て戦時中と現画で描かれている戦時中の町の風景というのは、いった代が重なって見えてしまいました。

い何だったのか、自分たちはいったい何を見せられていたんだろうという気がしてきました。やっぱり、時代劇

片渕：空襲と聞くと遠い昔の話のようですが、一般人にの不思議なちょんまげのカツラのように、たった 70 年

一方的に理不尽なことが襲ってくるという意味では、戦前のことであっても既に記号化されたものが多くなっ災というのはまるで災害と同じなんです。そう思ってみている。そう考えると、そうやってどんどん記号化してた時に、戦争中の世界というのは、実は不幸にも我々がいっている戦争中の風景を、我々はもう一度ゼロから再最近見て、体験している世界と近いのではないかと。あ構築しなければいけない時期にきているんじゃないかる種の地続き感があって、戦争中の状況を逆に理解できなと。それを実写ではなくアニメーションが担うというるようになったのではないかと思っています。

のも、自分としては面白くもありますね。

24

「個人的な思いから作ったオリジナル作品」神山健治『CYBORG009 CALL OF JUSTICE』（16）『ひるね姫 〜知らないワタシの物語〜』（17） 予告編上映

井上：神山監督に対して皆さんは、「攻殻機動隊 STAND
ALONE COMPLEX」（02）や「東 の エ デ ン」
（09）な ど、先端科学をちりばめて現代社会の問題をアニメーション
的にデフォルメして描くのが得意な監督というイメージを持たれていると思います。でも、『ひるね姫』は一見するとまったく違うタイプの作品ですよね？
井上：おひとりで四国へ旅に出られたのはその頃ですか？
神山：そうですね。
『009 RE:CYBORG』公開後にいろん
な題材を探すため、ひとりで旅行をして。本当に偶然なんですけど瀬戸内海にある児島（岡山県倉敷市）という、『ひるね姫』の舞台になる町に足を運んだんですね。古くて小さな日本家屋が多い町なのに巨大な瀬戸大橋がある。
その対比がすごく素敵だなと。そこへ二度ほど個人的に足を運びながら、オリジナル作品の構想を膨らませていきました。
神山：僕はどちらかというとSF やアクションものが多くて、頼まれもせずにずっと「世界を救う」ような作品を作

井上：この作品には女子高生の日常とファンタジーの部分

り 続 け て き ま し た（一 同 笑）
。ち ょ う ど『009が交互に出てくる。その現実と夢がリンクしているとい

RE:CYBORG』（12）の製作中に東日本大震災があって。いうアイデアはどこからきているんですか？

ろんな作品で世界を救ってきたにも関わらず、実際に地震が起きてしまうと、あれだけの災害だったものですか

神山：オリジナル作品を作るのはとっても難しいなと思っら、現実には何もできなかった。正直無力感のようなものています。オリジナル作品は答えがありませんから。原作を味わって、すごく打ちのめされました。舞台挨拶で映画があれば、迷ったとしても、原作に寄り添おうとか、あえを作った経緯などをお客さんの前で話すんですけど、どて原作とは変えていこうとか、ひとつの指針みたいなも

こかちょっと嘘をついているような。キャンペーンで全のがある。オリジナル作品だと、「本当にそれでいいの国を回らせていただいても、常にそういう気持ちは抱いか？」という迷いが生じる。映画はどこか合議制で作りつていました。

つ、でも独善的に作らなければいけない。普段、監督とい公開がようやく落ち着いた頃、日本テレビの奥田誠治

うのはジャッジする側の立場なんだけど、企画の初期段プロデューサーから、「次は自分の娘に見せるような作品

階ではジャッジされる側になって。

を作ったらどうだ？」と言われたんです。その頃、いろん

どうやったら自分がイメージしていることをきちんとなオファーをいただいていたんですけれども、やっぱり伝えられるか、肝になるアイデアをどういうふうに説明期待されるのは世界を救うお話（一同笑）。震災の影響かしたらいいだろうか、自分の中にはイメージがあるのにら、「作り手としてどういうものを作ったらいいだろう

人に話してみると何かに似ているよねと返されたり…。

か？」という迷いが初めて僕の中に生まれていた時に、そそうやって考え、迷いながらも、現実の世界とファンタの一言で個人的な思いを動機に映画を作ってもいいのか

ジーの世界を繋げる新しいルールを見つけなければいけなと思うようになったんです。

なくて。この作品の設定は、そういったことを色々と考え

25

ていく中で出てきたアイデアです。予告編にあるように

神山：そうですね。初めて個人的な動機で映画を作り始め

ロボットも出てきます。あの瀬戸内海の牧歌的な田舎町て、これを娘が喜んでくれるかどうかは本当に見てもらで、お父さんとふたり暮らしの女子高生がどうしてファ

うしかない、見てもらいたいなと。そこには自分なりのンタジー世界を冒険することになるのかというのが、こメッセージも入れさせていただいていますから。

の物語の肝になっていますね。公開前（2017 年3 月18 日
公開）なので詳しくは話せないんですが…。
井上：この作品は、四国から出発するロードムービーでもあるわけですよね？
神山：主人公の女子高生、森川ココネが東京に向かって旅をしていく。その中で、ファンタジー世界と現実を行き来する。基本的にはそういうルールになっています。オリジ
ナルでファンタジー作品を作る時は、そのルール作りがものすごく難しいですね。やっぱり僕はどちらかというとある程度リアルなルールを作りたかった。
「それだったら、そうなるかもな」という現実にありそうなルールを土台にしつつ、しかもしっかりとしたファンタジー作品にする。常にそのルールの雛形となるようなヒントは探し

井上：ひょっとして森川ココネのお父さんにご自身を投影ていました。

されたりしているんですか？

たまたま、岡山県倉敷市を舞台にするということが事前に決まっていました。
「岡山と言えば桃太郎だろう」と

神山：どうしても自己投影してしまう部分はありますよ

いう発想から、昔話的なことをそのルールのベースにしね。ただ、そうすると女子高生である森川ココネが主人公たらどうかと考えて。そうやって、少しずつヒントを積みにならない。だから、どうやったら自分が森川ココネにな

重ねていきました。でも、観客の皆さんは鋭いので、そのりきれるのかと考えました。ゲームのキャラクターを（プルールには一貫性がないといけない。一貫してはいるん

レイする自身が男性であるにも関わらず）女性のキャラだけれども、そこに「あ、なるほど」と納得できるようなクターでプレイする人って意外と多い。その感覚に近い

ルールにはしたいと思っています。そうやって、今回初めのかなと思っています。主人公を描いていった時に、自分てオリジナルのファンタジー作品を作ってみました。

が男性なのでどうしても父親側に気持ちが寄ってしまう。
でも、主人公になりきらないとやっぱり映画がぶれてし井上：特に神山さんのファンの場合は、そのルールに対しまいます。キャラクターデザインを、ゲームで言うとまさては結構厳しい方が多そうですよね。

にアバターとして使うような感覚で、女子高生の気持ちになって描いていった。今回、初めてそんな体験をしまし

手応えとしては、実際にお子さんに見せられるようなたね。

作品になりましたか？

井上：もうひとつ『CYBORG009 CALL OF JUSTICE』の 公 開 が 控 え て い ま す。こ の 映 画 は、前 作『009
RE:CYBORG』から地続きの作品なんでしょうか？
神山：そうですね。
『009 RE:CYBORG』は、「サイボーグ009」をリメイクするにあたって、もう一度すべてをリセットした上で作れないかというのが最初のコンセプトでした。それはやっぱり、石ノ森章太郎先生の未完成だっ26

た原作「天使編」と「神々との闘い編」に、一応の決着を付けた上でリセットしたかった。そこを目指していました。今までの「サイボーグ 009」がなかったことにはした
く な い と。
『CYBORG009 CALL OF JUSTICE』は、これまでのすべての闘いが歴史の中にあったものだったんだということをふまえた上で、009 たちが新たな闘いに挑んでいくという内容の作品になっています。

井上：世界ではCGが全盛の時代に、日本ではいまだに手描きのアニメが第一線で残っている。日本のアニメ映画
は特殊な発展だと思いますが、それが日本のアニメの特徴に繋がっているんだと思います。その中でCGをうまく融合させていくというのが今のご時世なんでしょうか？
瀬下：僕自身はとにかくCG が好きで、ずっと「CG屋」というアイデンティティでこの映像の世界に関わらせてもらっています。CGはいまだに欠点ばかりなんですけど、「CGは意外といいですよ」「いろんな映像表現に使えます「人が感動する世界を CG で表現する」瀬下寛之

よ」ということを世間に広めたい。人が感動するような魅力的なストーリー、キャラクター、世界観というものを、CGというツールを使って表現することができないかな『BLAME!』（17）予告編上映とずっと考えてきました。その答えのひとつがいわゆる井上：瀬下監督は、片渕監督や神山監督とは少しキャリア「セルルックCG」と呼ばれるジャンルだったというだけが違いまして、アニメーターというよりは、どちらかといなんです。

うと実写やゲームも作ってこられた。日本の CG 界の草分
井上：
『BLAME!』を一般の人が見たら、CGなのか、セルでけ的な存在だということですよね？

描かれているのか、区別がつかないですよね。この作品は瀬下：基本はやはり CG を軸に、実写やヴィジュアルエ

ポリゴン・ピクチュアズの製作だから、当然ながらフル

フェクツ、ゲームなども作って、もう 30年近く映像に関CGなんですけど。

わる仕事をやっています。だから、草分けなんじゃないで
瀬下：そう言っていただけるとありがたいです。

しょうか（一同笑）。

僕が「シドニアの騎士 第九惑星戦役」（15）の製作を発表した 2014年頃から、ちょうどシンクロするかのように
セルルックCGが盛り上がってきています。それが広まったこともあって、ひとつのジャンルとして認知されました。僕らポリゴン・ピクチュアズはどちらかというと、CGらしいCG、「トイ・ストーリー」シリーズや「ファイナル
ファンタジー」シリーズのようなCGを一生懸命作ってきました。でも、やっぱり世界で日本のアニメのスタイルが、ものすごくブランド力や個性を持っている。日本のアニ27

メはよく「ガラパゴス化している」と言われますが、逆に言うとだからこそそういう特徴が残っていいんだと思います。
CG と手描きアニメはまったくジャンルが違う。僕自身も手描きのアニメに対しては、いまだにリスペクトも憧
れもあります。自分には手が出せない。ポリゴン・ピクチュ
アズは海外の仕事もいっぱいしてきましたが、日本で、しかもその憧れである日本のアニメで何かチャレンジできないかという気持ちがきっかけで、「シドニアの騎士」の企画を出させてもらいました。その企画が通って、どこまの伝統的なアニメの出身の方に話すと、ああいうタッチでできるのかと手探りしながら作りましたね。
僕らが憧れる日本の手描きアニメを CGで再現しようを作画するのはすごく面倒だと。
「あんな手間がかかるこというのは大それた考えであって、正直あまり意識してとをよくやるな」と言われたんですけど、僕らにしてみれいません。どちらかというと、ずっと進化し続けて今に至ばああいうことを素直にやってみたかった。
『亜人』
（15

るマンガ文化、アメリカのアメリカンコミックやグラ〜16）でもやりましたが、ある場面ではずーっと空気中にフィックノベル、ヨーロッパのバンド・デシネなどのようホコリが飛んでいる。そういった空気感を表現したい。そなルックを CG で動かせないかなと。

れを『BLAME!』ではさらに進化できるよう一生懸命作っていますね。

井上：アメリカンコミックもバンド・デシネも絵の密度は濃いですよね。日本のマンガとは発展の仕方がちょっと

井上：日本でもすぐれた CG会社はほかにもありますし、違う。それはアメリカンコミックが、挿絵の延長として発それぞれが独自のやり方、思想を元にCG アニメーション

展したからだと思います。どちらかというと、そのアメリを作っていらっしゃると思います。そんな中、ポリゴン・

カンコミックやバンド・デシネを動かしたいという志でやピクチュアズは他社とここが違う、オリジナルだというられてきたんでしょうか？

部分はありますか？
瀬下：ポリゴン・ピクチュアズを一言で表現すると「生き残った最後の会社」。1983年の設立から34 年ほど存続しています。おそらく日本最古の CG 会社ではないでしょうか。独立系のプロダクションだとアメリカにある会社よりも古く、もしかすると世界最古かもしれません。僕自身
は ト ー ヨ ー リ ン ク ス（CGプ ロ ダ ク シ ョ ン。現 在 は
IMAGICAに事業統合）で新人の頃に勉強させてもらってから、スクウェア・エニックス（ゲーム会社）など色々な会社を経て、最終的にポリゴン・ピクチュアズで 6、7年働
かせてもらっています。
ポリゴン・ピクチュアズのような古いCG会社のいいと

瀬下：そうですね。ああいう絵を動かしたいという憧れは

ころは、ずばり「ソフトを独自に開発する」ところなんで元々あります。
「シドニアの騎士」の時は、例えば大友克す。例えば、「シドニアの騎士」の時に使った色付けツー

洋先生（漫画家、映画監督）が初期の頃からやっている、ルなど、使っているソフトの多くはポリゴン・ピクチュア

表面に傷のような、汚れのような、ホコリのようなタッチズが自社で開発しています。作品を作る度に、例えば『亜を付けて動かしたいと思っていました。エンキ・ビラルや人』のため、『BLAME!』のためのソフトを開発して使っメビウス（ともにバンド・デシネ作家）の作品のように。

ていますね。やっぱり、CGは技術と寄り添いながらクリだから、あえて傷だらけにしているんですね。それを日本

エイティブを生み出していくもの。それはアニメも一緒

28

だと思います。その理念を元に我々ポリゴン・ピクチュアはなくて、実際の役者さんに演じてもらうほうが良かっズは日本で 34年、昔から変わらず骨太なCG 作りをさせた。それで、モーションキャプチャーを使って一気に芝居てもらっています。

を撮ったら作れるんじゃないかと考えて。そんなもくろみを元に作りました。

井上：毎回作品の特徴や次のステップに合わせて、新しい技術を自社独自で開発している。その作品のために。そういうところもぜひ注目して見ていただきたいですね。
『亜人』の登場人物はやっぱりモーションキャプチャー
で動かしているんですか？

日常性を再現するために〜終わりに

井上：皆さんのお話を聞いていると、今日のキーワードは「日常の描写」だと感じました。片渕監督は手描きで日常性を再現して、かたや瀬下監督はCGやモーションキャプ
チャーという手描きとは異なる現代のテクノロジーを使って日常の芝居を再現されようとしている。
瀬下：そうですね。モーションキャプチャーを使って、生片渕さんは今の瀬下さんのお話を聞いて、どのように思われましたか？

身の役者さんに演じてもらっています。モーションキャ
プチャーを使うことは、正直善し悪しもあります。
CG は実写の発想に近いので、セット数がイコール予算に反映するんですよ。セット数が多ければ多いほどお金がかかる。だから、「シドニアの騎士」の企画を出した時は、予算を増やせばすごくカッコいい絵になるのかもしれないけど、なるべく箱庭的世界観、少ないセットで作ろうと考えていました。
「シドニアの騎士」でポリゴン・ピクチュアズだけでな
く僕自身も評価していただいて、「ぜひ、これを作ってください」とオファーをいただいたのが『亜人』です。原作を読ませてもらったら、日常生活が描かれるロードムー
ビーだった。CGとしては一番難しい設定ですから、本当

片渕：用いる技術は違うんですけど、基本的な考え方は同に頭を抱えました（一同笑）。
「これはどうしよう？」とじですよね。

みんなで考えて、出した答えが「日常生活を徹底的にド日本のアニメーションは人物の動きを描くと、ときど

キュメント的手法で作っていこう」と。役者さんが多少ゆき動いて止まる、ときどき動いて止まる、とどうしても決らゆら揺れ動くような偶発的な部分も含めて徹底的に日まった形、記号的になります。その記号性を排して、より常感を出したい。そのためには、いわゆる記号的な演技で実在感を出そうと思ったら、動きっぱなしにせざるを得29

ないんです。かつ、その中には無駄な動きを入れていかかたや『CYBORG009 CALL OF JUSTICE』はフル

なければいけない。例えば、普通日本のアニメーション

CG で、どうしても間引かなきゃいけない部分があるん

は髪の毛をとかす時に、髪の毛だけを動かせば良かった。

です。やっぱり、CG はステージを作るのにお金がかかでも、本当はとかされているから、頭も引っ張られて動りますから。小物ですら脚本にあるもの、最初から決め

くはずだと。そこは記号性だから今までやっていなかっられたものしか出せない。例えば、『この世界の片隅に』た。それを僕らは手描きでやろうとしています。

のような食卓をきっちり描こうと思うと、CG だと非常に お 金 が か か る ん で す ね。だ か ら、『CYBORG009

井上：神山さんの『ひるね姫』の主人公は女子高生です。

CALL OF JUSTICE』はすごくアニメ的、記号的な動き

つまり、ご自分と年齢も性別も価値観も違うであろう

のみになっています。逆に手描きでは、アニメーターがキャラクターを動かそうと思った時に、どうやって日常

個人の努力で頑張って描けば、脚本にないものを生み出的で自然な芝居にしようと心がけたんでしょうか？

せるという良さがある。そこが CG と手描きアニメの決定的な違いですね。
瀬下：おふたりのお話をもっと聞いていたいですね（一同笑）。
CG は本当にセット数、大道具数、小道具数、キャラク
ター数というのが予算に大きく関わってくる。『亜人』
でも、1 カットしか出てこない朝食のシーンで「レタスが欲しいなー」と言っても、「だって 1 カットですよ？」
なんてスタッフに返されたり（一同笑）。でも、どうしても欲しかったので入れてもらいました。CG だと、そういう小さな闘い、小さな努力の積み重ねが毎回あります。その苦労も楽しいですけどね。本当に夢のない話で

神山：やっぱり、自分の肉体とは違うので、逆に言うとそすみません（一同笑）。

こは記号を見つけていくしかない部分がありました。主人公の森川ココネは女子高生で、そのお父さんは車ばか
りいじっている元ヤンキー。つまり、アニメーターが一番接したことのない人種だったんです（一同笑）。登場人
物たちはそれぞれすごく魅力的な部分があったので、それを何とか表現したいと思っていました。でも、女子高生とヤンキーの生態みたいなものを、アニメーターは本
能的に好きじゃないようなんです（一同笑）。だから、ア
ニメーターは生理的に描けない。気が付くとその魅力が抜けていっちゃうんですよ。それを残すようアニメー
ターに働きかけることが、すごく苦労した部分でしたね。
これは、今の日本のアニメーションが陥っているひと

井上：3 人のゲストの皆さんは異なるアプローチなんだ

つの問題点だと思っています。もちろん、このキャラク

けれども、でも結局向かっているところ、細かい芝居やターが好きだと、それにこだわるのはすごく大事なこと

日常性を再現したいという点ではまったくぶれていなだと思うし、否定もしない。そういう作品ももちろんい。皆さんの目指しているところは同じ方向なんだろう

作っていくべきだと思うけれども、そうではない、自分なという気がしました。

たちが見たことがない、接したことがない世界もどこか

今年は『シン・ゴジラ』（16）『君の名は。』（新海誠に入れていかないと、毒気みたいなものが生まれてこな

16）が大ヒットしています。『シン・ゴジラ』は実写のいんじゃないかとも思っています。

作品ですけれども、総監督の庵野秀明さん、監督の樋30

口真嗣さんともにアニメには深く関わっている方です。
そういったアニメの人材、スタッフが日本の映画界を牽引した 1 年だったと思うと、本当に嬉しくてたまりません。この現象はおそらく今年だけの特異点ではな
くて、今後も続いていくんじゃないかと思っています。
これまでは、スタジオジブリ作品だけを見ていれば良かったというムード、文化があった。今はお客さんが品質保証、ブランドみたいなものをすごく求めている時代です。「スタジオジブリの作品だったら大丈夫だ
ろう、面白いに決まっている」という感じで見に行っていた。
「ほかの作品は見る必要がない」とまで思っていたんじゃないかと思います。
一方でスタジオジブリが新作を作らなくなると、「こ片渕：今のアニメーションは、どういう人たちが観客とんなに面白い人がほかにいたんだ」と気付くことがでして支えているのか？ それを考えると観客層はかつてきる。片渕作品は面白いよね、神山作品は面白いよね、のそれから少し外れていっている、必ずしも子供だけで瀬下作品は面白いよね、新海誠作品は面白いよね、細はなくなっているのではないかと思っています。『マイ田守（アニメーション監督）作品は面白いよねと。今、マイ新子と千年の魔法』は昭和 30 年の話であったし、今アニメファン、映画ファンが自分たちでどんどん発見

度の『この世界の片隅に』は昭和 20 年の話です。そうい

している時代である。これが今年 1 年のすごく大きなう作品に対して、どうやって興味を引き寄せるのかとい特徴だと思っています。となるとこの現象は今年だけうと、実はこれまでと比べてもう少し年齢層が高い人たじゃなくて、来年以降も続いていくのではないか。今

ちから、改めて呼び戻さなければいけないと思っていま日のゲストの皆さんは元々素晴らしい才能があって、す。その年齢層が高い人たちというのは、実は僕たちの知っている人はもちろん知っている。でも、これから世代なんですよね（一同笑）。僕らは物心ついた頃にはより多くの人が知って、おのおのが新しい才能を見「鉄腕アトム」が放送されていた（テレビアニメ第 1 作はつけていくのではないかと思うんですね。ぜひ、今日1963 年〜1966 年放送）ような世代です。つまり、実はのゲストの新作を劇場で見ていただいて、広めていた

僕の同世代は、子供の頃からずっとアニメにどっぷり浸

だきたいと思います。絶対に面白いのは間違いありま

かってきているはず。そういう人たち対して、「アニせんから。

メーションにはこういう可能性があるんだよ」と示して、巻き込んでいく。そうすると、最終的にはもう一度子
供たちのほうへ戻っていくようなことに繋がるのではないかなと思っています。
今回の『この世界の片隅に』は、クラウドファンディ
ングを使って製作資金を集めました。そうしなければこういうタイプの作品、あるいはこういうタイプの面
白さに対して、「観客がこれだけきちんといますよ」と可視化することが難しかった。むしろ、そのことが大事 だ と 思 っ て い ま す。ク ラ ウ ド フ ァ ン デ ィ ン グ で3,374 人もの人がお金を出してくださった。こういう作品にも観客が存在していると証明ができた。それは逆に言うと作る側のほうが、観客より遅れている部分があったのかもしれない。実は観客が存在しているのに、そこへ届けるべき作品を作っていなかったんじゃないかなと思っています。

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自分が CG をやっている理由のひとつが、自分が作っている魅力的なキャラクター、ストーリー、世界観というものを、ぜひ体験してほしいという思いがあるから。
やっぱり、劇場に行って、大画面で、大音響で体験してほしい。僕にとって映画や映像は、ある種ライブと同じであると。そのライブを、CG を使って描きたいと思って
やっています。もちろん、CG はまだ欠点がすごく多いですし、足りていない部分もある。でも、そんなツールを使って、自分自身も楽しめて、皆さんにも喜んでもらえ
るもの、行ってみたいと思える世界をこつこつと作っていきますので、ぜひこれからもよろしくお願いいたします。

神山：今はお客さんのニーズもすごく変わってきているように思います。本来、アニメはファンタジーや SF に親和性があったジャンル。でも、ファンの方が「聖地巡礼」
するようになったり、アニメで描くものがファンタジー
だけではなくなってきている。本当に自分たちにとって身近なものをアニメで見たいという欲求が出てきているのではないでしょうか。『ひるね姫』は、そういう時代にどういうものを作るべきかと考えた末に、ファンタジーの要素も含みつつ今のニーズに合って、そしてみん
なが楽しめるオリジナル作品を作りたいと挑戦した映画です。
『CYBORG009 CALL OF JUSTICE』も『ひるね姫』
もすべてのカットを自分の目を通して確認しています。

井上：どうもありがとうございました。

それぐらい思い入れがある。だから、ぜひ見ていただけ

それでは、本日大変楽しいお話を聞かせていただきまたらいいなと思っています。

した 3 人のゲストの方々に、もう一度大きな拍手をお願いします。ありがとうございました（一同拍手）。
（以上の文章はシンポジウムの模様を抜粋・再編集したものです）

瀬下：映画が大好きでこの世界に入りましたから、今年のように映画が盛り上がって、たくさんのお客さんが劇場に足を運んで満席になっているのを見るとすごく嬉
しく思います。

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［第二部］ |関連作品上映『ＷＸⅢ 機動警察パトレイバー』©2002 HEADGEAR/BANDAI VISUAL/TFC

劇場公開アニメ作品第3 弾
原作コミック「廃棄物 13号」をモチーフに、サスペンスタッチで展開されるシリーズ最大の異色作！
総監督：髙山文彦、脚本：とり・みきの新規スタッフが放つ新世紀のパトレイバー 。

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総監督：髙山文彦
監督：遠藤卓司
脚本：とり・みき
2002 ／ Color ／ 100min.

第 13 回文化庁映画週間 入場者数
平成28年度 文化庁映画賞 贈呈式
平成 28 年度
文化庁映画賞
受賞記念上映会
シンポジウム―MOVIE CAMPUS―

164 人『氷の花火 山口小夜子』

129 人『さとにきたらええやん』

110 人『ふたりの桃源郷』

115 人［第一部］シンポジウム『劇場アニメ最前線〜君は映画を信じるか』

101 人［第二部］関連作品上映『ＷＸⅢ 機動警察パトレイバー』

79 人

合計

第 13 回文化庁映画週間
公式報告書
発行日：2017 年3 月 31 日
発行：文化庁
編集：公益財団法人ユニジャパン
デザイン：Bryter design studio
写真：岩崎 潤
協力：山村浩二（ヤマムラアニメーション有限会社）「氷の花火 山口小夜子」製作委員会
ノンデライコ山口放送
バンダイビジュアル株式会社© 2017 文化庁

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698 人