楽曲解説

楽曲解説［解説］加藤 浩子

5/15（日） 第880回オーチャード定期演奏会
5/16（月） 第881回サントリー定期シリーズ

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バッティストーニが魅せるイタリア音楽の「聖」と「俗」
イタリアでは、音楽は絵を描く。物語の物語だし、バレエ組曲『道』の下敷きとを語る。
イタリアの「美」はジャンルを超なった同名の映画は、「内容が宗教的だ

えて喚起しあう。音楽そのものを聴くこと批判された」（バッティストーニ）というとが目的であるコンサートホールは、イ（詳しくは後述）。
また後半に演奏されるタリアには少ない。
イタリアの音楽の多『教会のステンドグラス』は、グレゴリオ

くは、壮麗な教会での祈りや、華麗な劇聖歌に触発されて生まれた作品だ。

場での社交のただなかで生まれた。

カトリック教会の存在は、良くも悪く劇場と教会。バッティストーニの発案もローマ帝国以降のイタリア文化の根による今回のプログラムは、その2つの幹に横たわっている。
ただ美しさを享受キーワードで読み解くことができる。そするだけでなく、その背景に想いをめぐれぞれ劇場と映画館（＝20世紀の劇場）らせれば、音楽はさらに立体的に迫ってのために書かれた前半の2曲は、いずれくるにちがいない。

も宗教色が濃い。
『ナブッコ』
は旧約聖書

ヴェルディ（1813-1901）

歌劇『ナブッコ』序曲

ジュゼッペ・ヴェル ディの『 ナブッ

物語は旧約聖書に登場する、ヘブライコ』（ 正 式 名 称 は『 ナ ブ コド ノゾ ル人（ユダヤ人）の「バビロン虜囚」のエピNabucodonosor』）は、ヴェルディにソードに基づく。バビロニアの王ネブカとって3作目のオペラで、初めて大成功ドネザル（オペラのナブッコ）がエルサレを収めた出世作。19世紀にイタリア・オムを占領し、同地のヘブライ人をバビロペラの殿堂として君臨したミラノのスカンへ連行した出来事だ。
『ナブッコ』
といラ座で1842年の3月に初演され、同年

えば、「イタリアの第2の国歌」と呼ばれ秋のシーズンにはシーズン中に57回上るほど愛されている合唱「行け、わが想演されて、スカラ座の1シーズンにおけいよ、黄金の翼に乗って」が有名だが、こる最多上演を記録した。の曲は囚われのヘブライ人が故郷をな13

楽曲解説つかしむ場面で歌われる。
そのような内いえる力作。劇中の代表的な旋律を集

祖父は有名な作曲家、母はすぐれたピにわたるが、ロータの名声を世界的にし容のため、この合唱は、当時オーストリめてオペラの内容を暗示する、当時のイアニストという音楽一家に育ったロー

たのがおよそ160作を数える映画音楽

アの占領下にあった聴衆の心に火をつ

タリア・オペラの一般的な序曲の形式にタは、8歳でオラトリオ、14、5歳でオペだったことに異論はないだろう。伝統的

け、占領下で禁じられていたアンコール従っている。

ラを作曲するという神童ぶりを発揮。母なイタリア・オペラの長所だった耳馴染が要求され、その後のイタリア統一運動

曲は、トロンボーンとテューバが奏で国とアメリカに学んで、カゼッラ、バーン

みのいいメロディは、ロータの映画音楽の象徴となったとされてきた。だが近年るコラール風の旋律が導く序奏で始まスタインら一流作曲家の薫陶を受けた。

で新しい花を咲かせた。の研究によれば、初演の時にアンコールる。主部ではまず、第2幕のヘブライ人に作品は器楽からオペラ、劇音楽まで多岐された曲は最後の合唱「偉大なるエホよる合唱「裏切り者よ」、第3幕の「行け、バ」だったし、またスカラ座での成功をわが想いよ」の旋律が現れる。
さらに第フェリーニの映画『道』受けて各地で行われた上演で、「 行け、2幕冒頭、第1幕フィナーレ、第3幕の二『道』は、1952年からロータの死までミーナという存在や、修道院の場面があわが想いよ」が熱狂的に迎えられた記重唱からとられた音楽が組み合わされ彼に音楽を依頼し続け、数々の名作をることが、共産主義がメインの潮流だっ録はないという。
「 行け、わが想いよ」がて、豪快なクライマックスが築かれる。

世に送ったフェデリコ・フェリーニ監督た戦後のイタリアの芸術界で、カトリッ

現在のような人気を獲得するのは、イタとりわけオーボエとクラリネットが先導（1920-1993）による伝説的な映画。貧ク的すぎると受け取られたためらしい。

リアが統一（1861年）され、ヴェルディし、全オーケストラへと広がる「行け、わしさゆえに売られた少女ジェルソミー

だが 暴 漢 が 改 心するという物 語はが「統一の英雄」の一角を占めるようが想いよ」の旋律の抒情的な美しさはナと、買い手の大道芸人ザンパノとの道ヴェルディの歌劇『ナブッコ』にも共通になってからのことらしい。
『ナブッコ』

印象的。
その後に続くエネルギッシュな中を描く。胸に巻いた鎖を、手を使わずする。また、貧しい大道芸人の物語は、の大成功は、政治や時代よりも、エネルクライマックスとの対比は、ヴェルディに胸の筋力で断ち切る力技を売り物に「ヴェリズモ（真実主義）・オペラ」の名ギーの塊のようなヴェルディの音楽自の音楽の真髄であり、醍醐味である。

しているザンパノは野蛮人のような乱作として知られるレオンカヴァッロの歌暴者で、ジェルソミーナは奴隷のような劇『道化師』の世界そのものだ（もっとも体にあったのではないだろうか。
序曲は全329小節と、イタリア・オペラの序曲としては長い部類に属し、ヴェル［楽器編成］フルート2（2番はピッコロ持ち替え）、オー
ボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、
トラン
ペット2、トロンボーン3、テューバ（チンバッソ）、
ティン
パニ、打楽器（シンバル、小太鼓、大太鼓）、弦楽5部

ディ初の本格的なオーケストラ作品とロータ（1911−1979）

バレエ組曲
『道』

「イタリア・オペラを殺したオペラ」。昨14としてのイタリア・オペラが幕を下ろし扱いを受けるが、「変人〈il matto〉」と呼『道化師』には救いがないが）。
『 道』にばれる綱渡り芸人から、それでも彼女はは、イタリア人がオペラの世界で取り上ザンパノの役に立っていると諭されて、げてきたテーマが脈々と流れているのザンパノと連れ添う決心をする。
だがザだ。何より『道』には、かつての人気オペンパノが自分をからかった「変人」を殺ラに必須だったヒットメロディ―プッしてしまったのを目撃したジェルソミー

チーニの歌劇『トゥーランドット』
でのアナは、衝撃のあまり正気を失う。狼狽しリア「誰も寝てはならぬ」のような―たザンパノは、彼女を置き去りにして逃がある。
「 変人」がヴァイオリンで奏で、年春、東京フィルの定期で大成功を収たという意味も含まれるのではないだ

亡。1年後、彼女の死を知らされたザン

ジェルソミーナがトランペットで吹く哀めたプッチーニの歌劇『トゥーランドッ

ろうか。

パノは、初めて人間らしい感情、孤独と感あふれるメロディ。映画の結末で、ひト』（ 1926年初演）を指揮するにあたっだがオペラで培われたイタリア劇場悲しみを覚えて号泣するという物語だ。

とりになったザンパノは、このメロディて、バッティストーニは『トゥーランドッ

音楽の伝統が、『トゥーランドット』で終

この映画が「宗教的」だと批判されたのを口ずさむ女に出会い、ジェルソミーナ

ト』をそう定義した。
その言葉には、本作わったわけではない。
その栄光の少なくは、「ちょっと気が違ったところもあり、の死を知る（ヴェルディの歌劇『リゴレッとともにイタリア・オペラの黄金時代、少とも一部は、映画音楽に受け継がれた。

ちょっと聖女のようでもある少女のよト』
で、死んだはずの公爵が「女心の歌」なくとも一般に広く受け入れられる娯楽

ニノ・ロータはその代 表 選 手だろう。

うな女性」（フェリーニ）であるジェルソを口ずさみ、彼の無事を知らせるよう

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楽曲解説に）。
そのテーマには、ロータが尊敬した

1. 田舎での結婚式。

れた音楽的良心」と讃えたグレゴリオ聖国イタリアならでは。
本プログラムをしめ作曲家のひとりであるドヴォルザークの「ザンパノが来たよ！」

歌への興味は、1919年に結婚した新妻くくるにふさわしい、華麗な大曲である。

「弦楽セレナーデ」op. 22の第4楽章の2. 3人の楽師と綱渡り芸人「変人」

エルザによって開拓された。
レスピーギ初 演は作 曲から2 年 後の1 9 2 7 年 、

3. サーカス（ザンパノの出し物〜曲芸

より15歳年下で、ローマのサンタ・チェ

クーセヴィツキー指揮するボストン交師たち〜「変人」のヴァイオリン）

チーリア音楽院の教え子であり、作曲家響楽団によって行われた。

冒頭旋律がこだましているが、そのような借用もまた、劇場作曲家の常套手段だった。
バレエ組曲『道』（ 1966年初演）は、（『ナブッコ』と同じく）スカラ座の依頼

4. ザンパノの怒りとしても頭角を現した才女だったエル

5. ザンパノが「変人」を殺す。苦しみのザは、グレゴリオ聖歌の科目で最高点をあまり発狂するジェルソミーナ取っており、この方面に疎かった夫に「教I. エジプトへの逃避

新約聖書の『マ6. 雪のなかでの最後の場面。

えて欲しい」と請われたのだ。
レスピー

タイ伝』に登場する、ヘロデ王の迫害を曲を抜き出して再構成したもの。
『道』以「さようならジェルソミーナ」ギは数日で、エルザの知るところ以上を逃れてエジプトへ向かうイエスと両親マスターしてしまったという。夫人によの道行きを描く楽章。古くから絵画などれば、それ以後のレスピーギの作品にはで好まれてきたテーマである。
「 星降る「グレゴリアンの音が感じられるように夜、世界の宝を守りつつ、小さなキャラなった」（アッレグーリ、小瀬村訳『音楽バンが砂漠を行く」（スコアに記された家が語る51の物語〈I〉』65ページ）。

レスピーギとグアスタッラによる言葉のンティ監督の映画のために提供した音楽もつなぎ合わされ、ジャンルを超えるロータの魅力が存分に発揮されている。
有名なテーマは、第3曲（「変人」のヴァ

7. ザンパノの孤独と号泣［楽器編成］フルート2、ピッコロ、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バス・クラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、打楽器（タンブリン、大太鼓、鈴、シンバル、サスペンド・シンバル、タムタム、ウッドブロッ
ク、シロフォン、
ドラム・セット）、ハープ、チェレスタ、ピアノ、弦楽5部

みちゆ

オーケストラのための4つの交響的印

一部。以下同）。
クラリネットから始まり、象『教会のステンドグラス』は、夫人がチェロへ受け継がれ、さらに広がるたゆ

レスピーギにグレゴリオ聖歌を教えたたうような主題を、道行きを暗示するよ

その年に作曲されたピアノ曲『グレゴリうな5/4拍子のリズムが支える。ハープ

レスピーギ（1879−1936）
交響的印象『教会のステンドグラス』

オ聖歌のメロディによる3つの前奏曲』やチェレスタなどさまざまな楽器が入に基づいている。6年後、オーケストラ版

れ替わり立ち代わりソロを披露し、ノスへの編曲を考えたレスピーギは、最 後タルジックな色合いを添える。

I.

が、ローマの風景のなかにタイムスリッの1曲を書き加え、友人の文学者クラウII. 大天使ミカエル (約6分)

プしたような鮮烈な名演だったことはディオ・グアスタッラとともに、各曲にふ在として畏敬される大天使ミカエルは、

III. 聖クララの朝の祈り (約5分)

記憶に新しい（この公演は、バッティスさわしいタイトルを探した。
『 教会のス武勇の天使として天空で悪魔と戦い、
まIV. 偉大なる聖グレゴリウス (約10分)

トーニと東京フィルの記念すべき初録

テンドグラス』というタイトルも、グアス

た最後の審判で人間を裁く役割を担う。

イタリア近代の作曲家で"音画"が得音としても絶賛を博した）。

タッラの提案である。
つまりこの作品はグアスタッラはこの楽章の「炸裂する砲イオリン）と第7曲にあらわれる。
各曲のタイトルは以下の通り。

エジプトへの逃避 (約6分)

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下の通り。

で書かれた1幕12場のバレエ音楽から7前のフェリーニ作品や、ルキノ・ヴィスコ

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各楽章のタイトルと簡単な解説は以

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II．大天使ミカエル

天使を統べる存

意なひとといえば、多くのひとがレス一方で、レスピーギがバロック以前ステンドグラスに触発されたものではな

弾、天空での戦い」のような響きから、天ピーギを思い浮かべるのではないだろの音楽に傾倒していたこともよく知らいし、各場面のタイトルも後付けされた

空で天使たちとともに龍（＝悪魔）と戦ううか。
『ローマ三部作』は、作曲家が暮られている。彼はモンテヴェルディからものだ。
もちろん、礼拝のための音楽としミカエルをイメージした。

していたローマの、光と空気にみちた音

ヴィヴァルディ、フレスコバルディ、タルて成立したわけでもない。
だが、コンサー冒頭、嵐のようなオーケストラの響きによる風景画である。2013年、バッティティーニといった作曲家の作品を編曲

トピースであっても、そして音楽が先にのなかから、トロンボーンが第1主題をストーニが初めて東京フィルの定期演し、校訂・出版した（その一部は現在でも成立していても聖人たちの物語と結び吹き鳴らす。第2主題はホルンが担い、奏会に登場した時の『ローマ三部作』使用されている）。彼が「イタリアの埋もつけられる風土は、やはりカトリック大弦楽器へと受け継がれる。冒頭部分が17再現された後、舞台裏のトランペットがIV．偉大なる聖グレゴリウス

オー

メインテーマを奏で、ハープがからむ叙ケストラ版が成立した際に付け加えら情的な部分が訪れる。第2主題が回帰しれた、もっとも規模の大きな楽章。
「グレて音楽はふたたび活気づき、龍の墜落をゴリオ聖歌」の始祖と伝えられるローマイメージするタムタムの一打ともに曲を教皇グレゴリウス1世（在位590-604）終える。

を讃える内容であり、スコアには「偉大III．聖クララの朝の祈り

聖クララな教皇を見よ！ 主に祝福を！ 神に賛歌（イタリア語ではキアラ）はアッシジのを！ アレルヤ！」という言葉が記されて聖フランチェスコに弟子入りした修道女いる。

で、フランチェスコ会の女子修道会（聖序奏では、鐘の音を思わせる短い主クララ会）の創始者。清貧な信仰生活を題が低音から立ち上がり、タムタムや送ったことで知られる。

ハープ、チェレスタなどの神秘的な響き

レスピーギとグアスタッラは、この楽をまといながら拡散する。続いてホルン

章の修道院にも似た静けさから聖人をがコラール風の主題を歌い、オーケスト連想し、聖フランチェスコの業績を伝えラが呼応するように厚みを増し、オルガる古い伝記『アッシジの小さな花』を読ン、さらにピアノも参入してクライマックんだことから、聖クララにたどりついた。

スを築く。いったん静まってオルガンの2人によればこの楽章は、聖キアラが「奇独奏によるコラール風の部分となるが、跡により、天使に守られて、臥せっていすぐオーケストラが加わってふたたび高たベッドから起きあがり（聖クララは病揚。序奏部分が回帰し、鐘の音のこだま弱だった）、聖フランチェスコの教会ヘと金管による主題の咆哮が入り乱れる赴き、朝の礼拝に参列することができる中、壮麗に曲を閉じる。

ようになった」エピソードに沿う。冒頭
で、フルートとファゴットが奏でるゆったりしたような主題が、第1楽章と同じ5/4拍子の伴奏に伴われて、ほかのさまざまな楽器に受け継がれてゆく。絶えず［楽器編成］フルート3（3番はピッコロ持ち替え）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バス・クラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティン
パニ、打楽器（シンバル、チャイム（嬰ハ）、大太鼓、タムタム）、ハープ、チェレスタ、ピアノ、オルガン、弦楽5部
バンダ：トランペット

まとわりつくハープとチェレスタの響きが、繊細で神秘的な雰囲気を醸し出す。

かとう・ひろこ／東京生まれ。慶応義塾大学大学院修了（音楽学専攻）。慶応義塾大学講師、音楽評論家。著書に「今夜はオペラ！」（ 春秋社）、「 黄金の翼＝ジュゼッペ・ヴェルディ」「バッハヘの旅」（ 以上東京書籍）「さわりで覚えるオペラの名曲20選」「人生の午後に生きがいを奏でる家」（中経出版）「ヴェルディ」（平凡社新書）ほか著書、共著多数。最新刊は『オペラでわかるヨーロッパ史』（平凡社新書）。
ヨーロッパへのオペラ、音楽ツアーの企画同行も行っている。
〈公式HP〉http://www.casa-hiroko.com/

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