たてびレポート－開館 20 周年を楽しむ展覧会－

記録集

謝辞
本展覧会を開催するにあたり、ご出品いただきました作家の皆様、ご教示、ご協力いただきました関係各位、またこ
こにお名前を記すことのできなかった方々に心から御礼申し上げます。( 敬称略・順不同 )安部泰輔

館林市文化会館

株式会社共和

小瀬村真美

館林市三の丸芸術ホール

株式会社クサカベ

星素子

館林市第一資料館

株式会社誠和製作所

山口晃

館林市第二資料館

日鉄ステンレスアート株式会社

渡辺香奈

田山花袋記念文学館

丸富製紙株式会社

茂林寺

山岸織物

ミヅマアートギャラリー

群馬県立多々良沼公園

スカイザバスハウス

館林市中部公民館

長田実穂

館林市三野谷公民館

久保貴史

新井昭彦

館林市渡瀬公民館

しでかすおともだち

大石真隆

館林市西公民館

本間亮

名原幸一

館林市多々良公民館

新田安紀芳
館林市立第一小学校
館林市 日本遺産プロジェクト

館林市立第五小学校( 教育委員会文化振興課 )館林市立第十小学校

館林市地球環境課

館林市立美園小学校

館林市つつじのまち観光課

館林市立第一中学校

館林市経済部商工課

館林市立多々良中学校

はじめに「たてびレポート－開館 20 周年を楽しむ展覧会－」は、2021 年 9 月 18 日から 11 月 7 日まで開催されました。こ
の展覧会は、群馬県立館林美術館の開館 20 周年を記念した展覧会として、新収蔵作品を含むコレクションの紹介を中心に、地域と連携した参加型作品を制作する作家の展示なども盛り込み、美術館のこれまでと現在、これからについて考えることを目指しました。
この記録集では、本展の展示や活動の様子をお伝えいたします。

もくじ
たてびレポート－開館 20 周年を楽しむ展覧会－を開催して

熊谷ゆう子 --------------------------------------- 3

第1章

テーマで辿る、美術館のこれまで ----------------------------------------------------------------------- 4

第2章

コレクションに加わった山口晃《深山寺参詣圖》 ------------------------------------------------------ 6

第3章

群馬県立館林美術館アーカイブ、Twitter 企画、印刷物 ------------------------------------------------10

第4章

美術館の今

アートを楽しむ

安部泰輔

第4章

美術館の今

アートを楽しむ

星素子

ハヤシガモリ -----------------------------------------------12
館林バトン＆エアハグ ----------------------------------------20

出品リスト ---------------------------------------------------------------------------------------------------------28

たてびレポート－開館 20 周年を楽しむ展覧会－を開催してよって作品を形作ることのできる作家として、以前に群群馬県立館林美術館は 2021 年に開館から 20 年を迎馬県立近代美術館での活動で関わりのあった二人の作家えた。前年から続く新型コロナウイルス感染拡大の脅威に出品を依頼した。古着を素材としてぬいぐるみなどのにより、周年記念として大規模な自主企画展を開催する

作品を制作する安部泰輔は、2009 年の「まいにちアーことは難しく、予定していた 2 本の巡回展 ( うち１本はト」で滞在制作を行った。その際は群馬県立近代美術館

当館のまとまったコレクションにフランスの美術館の作の収蔵作品を古着で再現した作品を制作し、触れられる品を多数加えた「フランソワ・ポンポン展」) 以外は収作品として人気を呼んだ。また安部によるキャラクター

蔵作品による展覧会を開催することとなった。春に開催のバッジは、展覧会の枠を超えて、美術館の外の世界へした 1 本目の展覧会では「水に浮かぶ島のように」 と題アートを連れ出すツールとなった。安部はその後、参加し、主な収蔵作品を美術館のテーマである「自然と人間者が描いた絵をぬいぐるみとして制作するワークショッとのかかわり」
から５つの章に分けて紹介した。その際、プを開発、定番化しており、今回の展示ではそのワーク

20 年の歴史をまとめた小冊子や、これまでの歴史を振り

ショップを中心に行うこととなった。星素子は 2014 年

返る動画を作成した。スタンダードにコレクションを紹に行った群馬県立近代美術館ボランティアの 20 周年記

介した同展に続き、秋開催の本展では、コレクション＋

念イベントで、星が開発した「素ことば」のワークショッαとして、アートを気軽に楽しめるような作家の作品展プを行った作家である。言葉によるアート活動は、世代示を盛り込んだ展覧会を目指した。

を超えて集まっていたボランティア活動者たちの記念イ1

本展は 4 つの章で構成されている。収蔵作品や資料なベントを大いに盛り上げた。その後、2019 年の中之条

どでこれまでの美術館活動を振り返り、さらに新収蔵作

ビエンナーレなどでは、ロール芯に言葉を表現したバト品によりコレクションの広がりやこれからを考える機会

ンを参加者から集め、インスタレーション作品を制作すとした。そして参加型作品によりアートや美術館に関わる活動を行った。本展はこのバトンの活動を中心に実施

る地域や環境について思いを馳せようという、少々盛りすることとなった。

沢山な内容となった。第 1 章では収蔵作品と寄託作品に二人の展示活動では、地域との連携活動が大変重要なよる当館のテーマである「自然と人間とのかかわり」か役割を果たした。特に星の活動は、学校や地元の公共施ら、具体的なモチーフの「生き物」、「人」、「植物」に分

設を会場としてバトン収集を行う必要があった。館林市

けて作品の紹介を行った。第 2 章では、本年度に新収蔵は市内にある茂林寺沼、多々良沼、城沼が 2019 年に日となった群馬県ゆかりの作家である山口晃の《深山寺参

本遺産に認定２されており、地域資源として取り上げる良詣圖》の収蔵後初披露の機会として、特集展示を行った。

いタイミングでもあったので、地域を盛り上げる一助にコロナ禍のため、リモートで作家にインタビューを行い、なることを目指し、市の日本遺産プロジェクト ( 教育委

作品の意図や制作の背景など制作時を振り返る話を伺

員会文化振興課 ) に協力依頼を行った。今年 7 月に追加

い、パネルや動画で紹介した。また、2013-14 年開催の認定3の対象となった館林紬も安部と連携した。

個展で新作された上毛カルタを元にした《偽史和人伝中

他にも周年を楽しむ雰囲気を高めることを目指し、

茸取物語》を作家から借用し、当時は会期中に完成したTwitter を利用した企画を実施するなど、本展はこれま

本作を改めて展示、あわせて著作やポスター等の資料もで当館ではあまり行っていなかった試みにも挑戦した。

紹介した。第 3 章では「群馬県立館林美術館アーカイブ」

コレクション展に来館者が楽しめる要素を加えたいといとして、当館がこれまで開催した展覧会のポスターを全

うところから始まった展覧会だったが、参加型作品を制て掲示するとともに、カタログやジュニアガイドなどの作する作家による地域と連携した展示活動を行ったり、主な印刷物も展示し、これまでの活動を振り返った。最SNS の活用など、20 年を経た群馬県立館林美術館にとっ後となる第 4 章では、参加型作品を制作する作家による、ても、これからの活動の幅を広げるきっかけとなる展覧

地域や美術館をテーマとした大がかりなインスタレー

会にすることができたのではないかと考えている。

ション作品の展示を行った。

熊谷ゆう子 ( 当館学芸員 )第 4 章にもう少し触れておきたい。本展開催の構想を進めた 2020 年は既にコロナ禍にあり、開催予定の時期の世の中がどうなっているのか、全く想像できない状況であった。好転を期待しつつも、感染対策に配慮可能な
楽しめるアートという観点から、参加者の個別活動に1

4 月 26 日～ 6 月 13 日開催だったが、群馬県のまん延防止等重点措置適用により 5 月
15 日で休館となり、そのまま閉幕した。

2 「里沼 (SATO-NUMA) －『祈り』『実り』『守り』の沼が磨き上げた館林の沼辺文化－」として認定された。
3 「蛇沼及び間堀遺跡出土品」
、
「近藤沼」
、
「長良神社と館林城下町の総構え」、「織姫神社と館林紬」が認定された。

3

第1章

テーマで辿る、美術館のこれまで

当館は 2 館目の県立美術館としてテーマ性のある特色

輪途道やエマニュエル・コランの木彫作品により、立体を出すため、当初は親しみやすい動物や人、花といったで表現される生き物の世界を紹介した。また、ヘンリー・

具体的なモチーフの作品を収集し、最終的には、「自然とムーア、パブロ・ピカソ、ラウル・デュフィの版画集を人間とのかかわり」という、より広いテーマを掲げて開まとめて展示した。次の「人について」では、渡辺香奈、

館し、作品収集や展覧会の開催などを行ってきた。第 1

ロッカクアヤコ、KYNE による女性を表現した作品を紹

章では美術館のこれまでを辿るため、生き物を表現した介した。また人の内面世界を探求した清宮質文や、手作作品、人の姿や人に関することを表現した作品、植物やりのレンガを来場者が持ち帰ることで変化する作品を発風景などの自然を表現した作品という 3 つの視点で紹表したボスコ・ソディの作品など、人についての幅広い

介、収蔵作品と寄託作品で構成した。

表現を展示した。最後の「自然の表現を巡って」では、はじめの「生き物の表現」では、当館コレクションをカール・ブロスフェルトによる植物の写真や、小瀬村真代表するフランソワ・ポンポン、ヘンリー・ムーアやバ

美による草花の動画など、植物や自然の景色などを様々

リー・フラナガン、イサム・ノグチのブロンズ彫刻、三な手法やコンセプトにより表現した作品を紹介した。

4

5

第2章

み やまでらさんけい ず

コレクションに加わった山口晃《深山寺参詣圖》

美術館のコレクションは、美術館の活動とも深く関わって成長していくものである。

で紹介した。
また 2013 年の個展を振り返り、当時新作として生ま

今年度、当館では、群馬ゆかりの作家である山口晃のれた《偽史和人伝中茸取物語》をあわせて再展示した。

絵画《深山寺参詣圖》（1994 年）を新収蔵した。この作

この作品は、個展を企画担当した学芸員からの「群馬に品は、作家の東京藝術大学の卒業制作作品で、長らく個因んだ作品を」との依頼に応え、群馬県民であれば誰で人の方の手元で大切に所蔵されてきた。当館では、2013

も知っている「上毛かるた」をモチーフに、「群馬県民と～ 14 年に「山口晃展 画業ほぼ総覧―お絵描きから現在県外の人の温度差を埋める」ことを意図して作られたもまで」を開催、その時にこの作品が卒業制作展以来、初のである。視覚的なイメージや物事の関係性を鋭い視点めて展覧会に出品される機会となった。

と独特のユーモアで捉える山口ならではの遊び心あふれ

勢いよく雲が降りてくる鳥瞰的な空間に、様々な時代様式の建築が緻密に重なり、古今の人々が活き活きと行た作品であることが、作家インタビューからも知ることができた。

き交う様を描いたこの絵は、作家が日本の油絵の歴史の本展会場では山口晃の展覧会カタログや書籍、東京パ

刷新をと意気込み、行き詰まった後、自身の原点である

ラリンピックのポスターなども展示し、作家の幅広い活

お絵描きを糸口としながら、「ともかく日本の絵に身を浸動の一端を紹介した。また展覧会を機に、今回の作家イして体得することから」と挑んだ大作である。

ンタビュー動画の一部を組み込んだ作品紹介の動画も作収蔵後、初公開となる今回の展示では、作家に 27 年
前を振り返って話を伺ったインタビューの記録もパネル
6

成、群馬県の YouTube サイト「tsulunos」に公開した。

山口晃インタビュー記録 1

シーンを構成出来そうな数枚の組み合わせが先に幾つか《偽史倭人伝 中 茸取物語》（2013 年）について出来てくる。そういうのをぼんやり眺めているうちに大ぎ

しわ じんでんのうちたけとりものがたり● どのような意図で作られましたか。
こちらでの個展の時に「群馬に因んだ作品も一つお願いします」と学芸員の方に依頼されて色々考えたんです
けども、あちら立てればこちらが立たずでなかなか群馬全体に因むものというのは無い。で、そんな思案の断片が集まったものを見ていたら、あれ、上毛カルタで済むなと思い当たりまして。ただ、ご当地物というのは地元の人間とそれ以外の人間の温度差がすごいわけですね。
その温度差をどうにかしようというところが第一にあり
ました。
そこで、
絵札の並び順によって喚起されるストー
リーを作って、絵札と共に並べ、その後に読み札を並べ筋が浮かび上がってくるといった具合です。
絵札を余らせぬよう、物語が弛緩しないよう、クライ
マックスを持ってこられるようになど、ずいぶん腐心した記憶があります。
● 絵の優しさと古文調の言葉のギャップは不思議です
が、意図するものがあったのでしょうか。
読み札の面積に限りがありますので、散文にすると収まりきらないんですね。端的に短くと思って書いていたら、ああした妙な文語調になったというのはあります。
昔めかしたストーリーに合わせたというのももちろんありますが。

るということをし、カルタであることや郷土の歴史であることを一旦棚上げする方法を考えました。
それによって、慣れ親しんだ人には、既知の絵札がストーリーによって全く異なる情景に見えてくる転換の妙を体験し、改めてカルタを見直す機会となり、また、カルタを知らぬ人には、物語の挿絵と見えたものが実は元からある絵札で、ストーリーこそ副次的なフィクション
であるという逆転の妙を体験し、初めからカルタとして提示されていたなら、さして興味を持てぬかもしれな
かった読み札にある他郷の歴史が、どんでん返しの答え
として、好奇心を持って読まれる対象となる、といった《偽史倭人伝中茸取物語》（部分）

辺りを意図して作りました。
● なぜ絵札ではなく読み札に介入されたのですか？古い群馬の建国、歴史のお話にされた意図は？
とにかく上毛カルタを押しだすというのがありました

山口晃インタビュー記録 2《深山寺参詣圖》についてから、基本的にカルタは読み札も絵札もいじらない。と● 大学卒業制作の作品ですが、実際にはいつ頃から準備にかく受け手からの距離を変える。あれに親しんだ人かに取りかかられたのでしょうか。

らも、親しんでいない人からも、違う距離にあるものを4 年生になってからだと思います…消失点のある遠近

一つ作ることによって、その価値体系とか、自分からの法で描かれていない絵を試そうと思ったのが、大学 3 年

近さというのを再構築させる。なので読み札に介入するの時ぐらいになると思うんですね。

のではなく、絵札、読み札に続く第三点をつくることを● 参詣というテーマとは、どのようなところから導き出しました。で、第三点は偽史と断ったフィクションとしされたものでしょうか。

たいしきょうずえて逸脱はしつつも、群馬に収斂していくような作りにし3 年生の時に《大師橋圖畫》というのを描いており、そたかったんですね。普遍的な神話的な作りにして、群馬の大師橋という橋を渡った人たちがどこかに参詣する、

県固有のものから民族固有のものみたいなところに一度たどり着く先としての深山寺というのだったんだと思う

ひろげて、それが群馬県にまた戻っていく、という構造んですね。御本尊は大師なのか、どの大師が奉られていになれば良いなと。

るのかっていう…そのへんはあまり主眼をおいてなくて● 絵の並びは最初に決められましたか？

ですね。むしろ建築の構造の方に主眼があって…建築様

そうですね。どうやったら全部の絵札が一つにつなが式が古いものほど下にあって、各時代に作られたものがるかを、小さなシーンを見つけるところから始めました。

どんどん上に積み重なった様を絵にしたいというのが

例えば、トンネルの描かれた札の後に湖の札を置けばトあった。そうするとまあお寺っぽくなるなというので、ンネルを抜けて湖に至るシーンができるなという風に、

参詣圖というタイトルをとったんだと思います。
7

それぞれに確か違うご本尊が奉られてる。
● 絵の左にある構造物は山口さんの想像上のものでしょうか。
（この）太い柱が全部御柱なんですね。代々の御柱が残っていて、事後的に屋根が架けられて…（寺院建築によって）神社のそれまで空間だった所に、本尊的に神体と呼ばれるものが入ってきて、かつての中心の「虚」が周辺に追いやられている。たぶんそういうものとして描いていたはずですね。ただこういう組み物を構造を考え《大師橋圖畫》1992 年 ペン、油彩・紙
撮影：長塚秀人 ©YAMAGUCHI Akira, Courtesy of Mizuma Art Gallery●絵の右側の建築は、一番下は唐招提寺…一番上は清水寺がモデルでしょうか？

ますか、まあ、たまらなく楽しいわけです。
天辺の赤い鳥居の足元あたりから出ている横材が、ちょっとだまし絵になっ1

そうですね、見るからに、唐招提寺 で。 入母屋になっ2ながら描いてゆくのが、自分としてはぐっとくるといい

いのこさす

さ

す

て い る ん で す ね。 ペ ン
ローズの三角形的な。大ている妻部分 が豕扠首という扠首の入り方ですね。
3（東大寺）三月堂の古い形態…拝殿と（その）上 が、和絵の桶の付いた水車の本殿がまだ分かれている頃。そこに両殿を結ぶ屋根がか

描写なんかにあるねじ

かりつつある形を想像して描いています 。平安の頃。

れ・・・その辺を錯覚的

ひわだぶき

4

かとうまど

5

その奥の檜皮葺っぽい建物 は、華灯窓 がはいってま
ぜんでらに描いている。
まあまあ、門というか、すので禅寺。鎌倉になって。
6

多宝塔 がもうちょっと後、室町あたりの感じ。多宝塔

鳥居というか、なんともは、相輪を描く前に時間が来ちゃったんですね。てっぺ

名付けようのないものとんのところを描いてないですけども。

して描いたような記憶が奥の緑がかった屋根のものは、桂離宮の新御殿なんか

あります。

7

がイメージされている…その通りではなくて。懸け造りはふ

きつねごうしになっていて…破風8 は狐格子になっています。
く り

向かって右の方が庫裡9、台所ですね。屋根の上の小さ● 日本の古い絵にならって描かれたのはなぜですか。描
いてみてどのような感覚を得られましたか。

い屋根は煙抜きです。
一番上ですが、これのモデルは実は谷中にあるお寺さ大学の時に一度、絵に行き詰まった時がありまして…

んです。入母屋の平入り側に破風が二つ並んでおりまし西洋美術を学ぶことに内発性をみいだせなくなったんでて、更にそこから銅製の唐破風10 がにゅっと出ており、すね。かと言って日本美術の素養がある訳でもない。自い り も やか ら は ふ分が結局は現代人のお絵描き少年だったんだな、ということがわかった時に、日本の古い絵っていうのが非常にインパクトのあるものとして、目の前に現れてきた。要は、デッサン的なもの、透視図法的なものを習っている
時は、全部それはやっちゃいけないと言われたことが日本の絵においては行われていて、しかも絵が恐ろしく強いんですね。そういうものの末裔にこそなるべきだと思ったんでしょうね。で、素養が無いのだからその中に身を浸して実感することから体得していこうと。
日本の古い絵に共通する部分を見ていったときに、線遠近法を使わずパースがつかない、影、陰が無い。多くの流派時代で雲、霞みたいなものが俯瞰で描かれている。
そのあたりが自分には非常に大きな違和感を持って写ったものです。違和感を持つということは自分に無い部分《深山寺参詣圖》（部分）8だからで、そういうものこそ実践してみようと思った訳です。線遠近法を使わないで描いてみると自分も混乱すインタビュー中の山口氏

山口晃《深山寺参詣圖》
油彩・カンヴァス 1994 年

るといいますか、どうしても奥に行くに従って形をすぼと飛んでくる、非常にスピード感のある雲、来迎図なんめとしまう。パースを自然とつけてしまうのを、いちいかにあるような群れ集ってくる群雲、そういう、動きのち平行まで引き戻すのが、非常に気持ちの悪い作業でしエッセンスだけ飲み込んで、あとは我流でえいやとやったね。

た良く解ってないが故の大胆さがある。

● 油絵具はどのような意識で使われたのでしょうか。
日本の古画に倣うのなら画材もそれに倣うとなりそうですけど、そこは表層に倣わずに構造に倣うようにしま

ぼかきわ

墨絵の片暈し的な、際と、輪郭線が空間になり、空間がまた輪郭線に戻ってくる、ちょっとキュビスム的な際の処理みたいなものがここでは呼び合っている。

した。つまり先達が大陸から渡ってきたものを咀嚼して感覚的に、形で思考しているんですね。

きたように、比較的新しい素材である油彩の、古画の画

またこれ試してみてもいいなと思いました（笑）

面構造に沿った変容のさせ方がまだあるのじゃないか、● 人物を描く時は会話や物語を想像しながら描かれるという部分を探求する心持ちで油絵具を使っていたようのでしょうか。

に思います。

物語を考えてそれに沿って描くのではなく、場所の性油絵具の、不透明層を透明層で挟み込むことで、大気格をまず確定していく。すると、その場所で起こるであの厚みを取り込んだような深みが表現できるところや、

ろう出来事というのが自然と見えてくる。人がその空間上に重ねる層の不透明層度合や、覆う筆致によってどうに置かれた時に、その人なりのポーズを自然と取り出下地を見せるかといったところなど、あれこれ試していすっていうんですかね。その人物に憑依すると言います

る様が見えます。

か。

● 雲の描き方について。この後で山口さんの多く描かれる金雲の平面的な描き方と全く違います。なぜこのような描き方をされたのですか。

…最後の最後まで考え尽くしたものでやると、硬くなるんですね、絵が。
手ずから厳密に据えつけるのではなく、とり落としたものが自然とそこに転がり着いて止まったようにしてあげる。自分の手から離れる部分っていうのを作ってあげないと、ものというのは豊かにならない、含むのものが少なくなるんですね。
● ところで、リュックを背負った人は山口さんご自身と言っていいんでしょうか。
ええ、これ、そうですね。なぜか群衆を描くと聞かれたんですよね、作者はどこかにいるの？みたいに。

そうですね…なんかこっちのほうがいいですよね（笑）

何度も聞かれて面倒なのであらかじめ描いとくかと、あ昔の方が画材に素直に…自分の生理的な部分に正直にる時から入れるようになった気がしますね。もともとそやっているところがある。

んな気は無いので最近は全然描き入れませんけども。

色々なタイプの雲が日本の古い絵にも出てきますけども、
例えば金雲的なもこもこした雲、護法童子がびゅーっ

インタビュー：2021年 6月 22日

聞き手：松下和美（当館学芸員）
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第3章

群馬県立館林美術館アーカイブ

2001 年の開館記念特別展以降、当館では年 4 回程度の企画展・コレクション展を開催してきており、本展は79 回目の展覧会であった *。これまでに開催した展覧会のポスターと、主なカタログやジュニアガイドなどの印刷物を展示紹介し、20 年の歴史を振り返った。
会場では 2021 年春のコレクションによる展覧会「水に浮かぶ島のように」開催時に作成した、当館の展覧会の歴史を紹介する動画を上映した。
また、当館の展覧会をきっかけに誕生し、収蔵された作品として、西村陽平が当館の過去の展覧会図録を焼成して作成した作品を紹介した。
＊「群馬県立館林美術館 20 年の記録」(2021 年 ) より

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Twitter 企画# 私のたてびイチオシ写真

当館では初めての試みとして、Twitter を活用し、美術館利用者と交流する企画を実施した。投稿者がこれまでに撮影した館林美術館やその周辺の画像とそれに関するコメントを Twitter に「＃私のたてびイチオシ写真」と付けて投稿してもらい、1 アカウントにつき 1 点を企画展会場にて A4 サイズに印刷し展示を行うというものであった。当館の SNS アカウントは広報のみで活用していたが、多方向から楽しむ展覧会として盛り込んだ企画であった。告知方法などは今後の課題となった。
8 月から会期中まで合わせて 18 件の応募があり、撮影者それぞれの視点から写された写真は美術館の景観の良さを伝えてくれるものとなった。

印刷物
展覧会の印刷物はデザイナーの本間亮氏 (Grotesk) がデザインし、ポスター、チラシ、招待券の他、会場で無料配布するジュニアガイドを作成した。本展の見所となった山口晃、安部泰輔、星素子の 3 人の作家を取り上げつつ、明るく楽しいイメージとなることを目指した印
象的なロゴデザインは、展覧会を盛り上げる重要な役割を果たした。印刷物イメージは看板等でも活用した。
また、安部泰輔、星素子はそれぞれの展示やイベントについての個別チラシを安部は美術館スタッフが、星は作家自身がデザインし、手刷り印刷により作成した。

ポスター

ジュニアガイド

デザイン：本間亮 (Grotesk)
制作：erA安部泰輔チラシ

星素子チラシ＊カラー版は作家が自主制作

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第4章

美術館の今

安部泰輔

アートを楽しむ

ハヤシガモリ

あべたいすけ安部泰輔は、参加する展覧会場の近くに住み込みで滞展覧会開催まで●古着集め
安部作品の素材となる古着は、美術館の屋外に臨時開設
した収集所へ直接搬入する形で 7、8 月に 5 回募集を行

在し、会期中休まず会場内で公開制作を行う作家である。

い、延べ 52 件の持込みがあった。

古着を切り貼りしてミシンをかけ、ぬいぐるみの作品を集める古着は「ご家庭でいらなくなった古着（下着､セー作る。今回は、近隣の方に持ち寄ってもらった古着を天ター､ 靴下､ スーツ､ ジャケットは作品として使用でき

井から吊して「木」に見立てて、「林」を制作した。

ないため、除く）で 洗濯したもの」とした。

1 日 10 名まで参加できるワークショップ ( 参加費千円 )では、参加者が描いた絵から、安部がぬいぐるみの作品を制作し、「木」になる「実」として飾り、展覧会終了後に「収穫」して参加者に送った。総参加数は 259 件であった。また、今回は館林美術館をイメージしたキャラ

最終日 ( ８月 28 日）に集まった古着クター「ハヤシちゅん」をぬいぐるみのバッジにし、展
示室の内外に展示したり、美術館スタッフが着用するこ●日本遺産・館林紬との連携とで、来館者が美術館の様々な場所に目を向けてもら

安部は今回、館林の「林」をイメージしたキャラクター

ツールとした。このバッジはミュージアム・ショップで「ハヤシちゅん」を制作したが、地域の特徴から着想を得も販売し、作品が美術館外にも拡散することを試みた。

た「サトヌマちゅん」も考案した。担当学芸員から日本

安部はこのほかにも、会期中に回顧展への貸出のため遺産に認定されている 3 つの沼をモチーフにすることを不在となっていたフランソワ・ポンポンの作品をモチー提案し、試作品を館林市日本遺産プロジェクトの担当者

フに、石に絵を描いた《ポンポンコロコロ》を美術館内に見せたところ、7 月に日本遺産へ追加認定された館林

各所 ( 展示室外 ) に展示し、来館者が作品を探しながら紬の布を使用するプランが浮上した。協力を快諾して下美術館内外を巡る仕掛けとした。

さった山岸織物から布地の提供を受け、制作された「サ●協力

トヌマちゅん」は 9 月 3 日（金）より館林市文化会館で館林市日本遺産プロジェクト、山岸織物

先行販売を開始し、後に美術館ミュージアムショップでも販売した。

ハヤシちゅんサトヌマちゅん●作家の滞在安部泰輔は 9 月 2 日（木）に群馬県に入り、美術館近くに住いを借り、翌日から館内で展示の準備を開始した。
前の展覧会がまだ開催中だったため、講堂を作業スペー
スとして、古着の選別やオブジェの制作を進めた。

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ワークショップ作品
作品完成後、展示前に安部自身が撮影した画像を作成日順に紹介する。

9 月 24 日 ( 金 )開催前にスタッフ、サポーターが見本用に作成した作品

9 月 20 日 ( 月 ･ 祝 )9 月 23 日 ( 木 ･ 祝 )9 月 19 日 ( 日 )9 月 25 日 ( 土 )9 月 18 日 ( 土 )9 月22 日( 水)1310 月 1 日 ( 金 )10 月 12 日 ( 火 )10 月 8 日 ( 金 )10 月 10 日 ( 日 )9 月 26 日 ( 日 )10 月 13 日 ( 水 )10 月 9 日 ( 土 )10 月 14 日 ( 木 )10 月 2 日 ( 土 )10 月 5 日 ( 火 )9 月 28 日 ( 火 )10 月 3 日 ( 日 )10 月 16 日 ( 土 )10 月 7 日 ( 木 )9 月 30 日 ( 木 )14

10 月 29 日 ( 金 )10 月 19 日 ( 火 )10 月 28 日 ( 木 )県民の日

10 月 17 日 ( 日 )10 月 21 日 ( 木 )10 月 23 日 ( 土 )10 月 30 日 ( 土 )10 月 22 日 ( 金 )10 月 27 日 ( 火 )10 月 24 日 ( 日 )

15

館林紬の
ワークショップ作品

11 月 2 日 ( 火 )10 月 31 日 ( 日 )11 月 7 日 ( 日 )11 月 4 日 ( 木 )11 月 3 日 ( 水・祝 )11 月 6 日 ( 土 )11 月 5 日 ( 金 )

16

関連事業
●しでかすおともだちがやってくる !
安部泰輔が衣装デザインを手掛けた着ぐるみアイドル
ユニット「しでかすおともだち」（ウーシャカ）が来館し、館内外の各所でパフォーマンスを行った。
日時：11 月 3 日（水・祝）12:45 ～ 16:00 頃●里沼のいきものを館林紬で作ろう !
館林紬が『日本遺産

館林の「里沼」』の構成文化財に追加認定されたこと受け、館林市商工課からの依頼で、会期中に子どもたちに館林紬に親しんでもらうためのイベントを行った。安部は参加者の元気っ子児童クラブ ( 西公民館 )の１年生 10 人に向けてビデオメッセージを作成して制作の説明を行い、児童たちには里沼のいきものを絵に描いてもらった。
その絵から、安部が館林紬の布地を使ってぬいぐるみを作成し、展示室内で展示を行った。展覧会終了後、ぬいぐ
るみは館林市第一資料館でも展示された。
イベント開催日時：11 月 1 日（月） 会場：西公民館

西公民館での活動の様子

主催：館林市商工課、山岸織物

協力：群馬県立館林美術館

山岸織物の山岸美恵氏と17

アーティストからのメッセージ

大風呂敷と広がる風景

安部泰輔

約 2 ヶ月間に渡る館林での生活は、いまだ不安の残る
世の中の状況を、時折忘れるほどに充実したものでした。
毎朝野鳥のさえずりを聞き、木漏れ日の林道を抜け、田畑を眺めながら辿り着く先の大きな公園にある群馬県
立館林美術館。
思い思いの「いきもの」を描くワークショップには、館内で働く人々やボランティアの方々、展覧会に訪れる観覧者と、内側外側に関係なく、多くの人々が参加してくれました。
参加者が描いてくれたドローイングを見ながら、素材の古着を切ったり貼ったり、オブジェを作り続けること
で増え、日々変化する森のインスタレーション。
会期後には、ドローイングとオブジェは参加者全員に届けられ一人一人の暮らしの時間軸へと拡散されます。
今回の作品はいわば、繋がり拡がり続けるパッチワークの風呂敷のようなものです。
毎日の行き帰りに目にする館林の風景は、その風呂敷ではとても包めないほど大きく美しく、晴れた日に見えた富士山は、九州人にとっては嬉しい贈り物でした。

安部泰輔

ABE Taisuke

略歴1974 年、大分県に生まれる。大分在住。古着やハギレを使って小さな立体（ヌイグルミ）を制作し、そのプロセスも含めて作品とする観客参加型のインスタレーションを、日本各地で展開。会期中毎日、会場にてひたす
ら作り続けるという独自の制作スタイルで、全国各地の美術館やアート
フェスティバルなど参加・交流型のアートプロジェクトに参加。
主な展覧会として「横浜トリエンナーレ 2005」(2005 年、神奈川県 )、「こども＋おとな＋夏の美術館 まいにちアート」(2009 年、群馬県立近代美術館 )、「ふしぎの森の美術館」(2010 年、広島市現代美術館 )、「安部泰輔展
シャガール世界」(2013 年、高知県立美術館 )、「現在地：未来の地図を描くために [2]」（2020 年、金沢 21 世紀美術館）などに参加している。

18

19

第4章

美術館の今

星素子

アートを楽しむ

館林バトン＆エアハグ《館林バトン》、《お祝いロールケーキ》（参加型インスタレーション作品）《里沼バトン》（参加型インスタレーション作品）、《洞窟》（公開制作作品）《エアハグ 母型》
●協力
20

《TIME》（インスタレーション作品）《バトンの林》（参加型インスタレーション作品）

館林市日本遺産プロジェクト、丸富製紙㈱、㈱共和、日鉄ステンレスアート㈱、㈱誠和製作所、㈱クサカベ

独自に開発した言葉アートを軸に参加型作品を開拓す
ほしもと こ品を含めた約 52 作品で詩情あふれる空間を創った。

る星素子は、ワークショップなど地域の人々と交流する

会期中は、来場者の誰もがバトン収集 BOX で参加でプロセスを重視した『館林バトン＆エアハグ』を構想し、きる場を設け、会場の展示室１（578㎡）を緩やかにゾー

コンセプトの「あなたが未来に手わたしたいバトンとニングし展開した。星は毎週末の公開制作日に適宜来場は？」を問いかけた。会期前（5 月〜 9 月）には、美術館者とバトンを介したコミュニケーションを図りアート体と館林市日本遺産プロジェクトとの連携により、作品素験を醸成し、参加者から寄せられた約 1800 本のバトン

材のバトン ( 紙ロール芯に漢字１文字と理由、
余白自由 )

で参加型作品に手を加え、作品を増やし、最終日まで展を市施設、学校、美術館で集める地域活動を行い、館林示をアップデートしていった。またこれまで星はバトンの自然や人の想いが多様に現れる《館林バトン》をはじプロジェクトとして再利用ロール芯をバトンに見立て制めとする参加型インスタレーション作品を複数制作。併作していたが、今回はコロナ禍の世情を考慮し一般参加

せて、2020 年から続くコロナ禍での作品実験で開発しのロール芯にはリサイクルトイレットペーパー製造企業

た新ロール芯技法による《エアハグ》シリーズの公開制からの事前協力を得て未使用品を用い、ソーシャルディ

作、作家の背景や文脈を伝える新旧の「言葉アート」作

スタンスを意識した活動ならびに空間展示を行った。

「会場 ZONE MAP」作家による手描きの会場レイアウト図

展示のイメージ作品《エアハグ - 里沼》。多々良沼で撮影

小中学生の参加バトンを作品素材とした《館林バトン》《バトンの林》の参加バトン。対話し作家がマーブリング彩色

里沼の蓮や渡り鳥をイメージした展示風景。会期中、《お祝いロールケーキ》の裏は参加バトンで埋め尽くされた《公開制作＆ワークショップ》子どもたちとワークショップを行う星
バトンは発表しあい参加型作品に追加していった

21

学校での活動●概要
星は地域連携の取り組みとして学校でのワークショップ授業に注力しており、「言葉アート素ことば」（漢字の視覚詩）を軸とした対話型のエデュケーション・プログラムを開発し、講義を行っている。今回
は 4 月初旬 に 一学期中に開催する事業として館林市内の小中学校に向けて①作家講師によるワークショップ出張授業 ② BOX 参加（館林
バトンを各校で作成し提出）を呼びかけた。①の参加希望が多かった
ため 1 校 1 日に限定し、希望校及び作家と調整を行い、5 校 16 学級
で出張授業を実施した。BOX 参加の学年を含めた 3 校で②を行い、集まった計 1127 本の バトンを参加型インスタレーション作品《館林バトン》の素材とした。出張授業は各教室（多々良中は美術室）で開催
し、星はスライドやワークシートを用いて教卓で講義。児童生徒は自席でバトンを作成し、感染対策に配慮して距離を保ち行われた。
●出張授業開催
6 月 9 日（水） 館林市立第一小学校 6 年生（3 学級） 85 名
6 月 16 日（水）館林市立第五小学校５、6 年生（4 学級） 104 名
6 月 18 日（金）館林市立美園小学校 2 年生（2 学級） 54 名
6 月 23 日（水）館林市立第十小学校 6 年生（3 学級） 82 名
7 月 6 日（火） 館林市立多々良中学校 2 年生（4 学級） 124 名●収集 BOX での参加
館林市立第一小学校 1 ～５年

379 名

館林市立第五小学校 2 ～４年

158 名

館林市立第一中学校 2 年、美術部員

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141 名

「館林バトン漢字収集 BOX」設置●会場・実施日 ＊ 5 月 15 日（土）〜 9 月 5 日（金）館林市文化会館＊

館林市三の丸芸術ホール＊

館林市第一資料館＊

館林市第二資料館＊

田山花袋記念文学館＊ 茂林寺＊ つつじが岡ふれあいセンター＊
多々良沼野鳥観察棟 ＊ 多々良沼ボランティアセンター＊
群馬県立館林美術館＊
館林市中部公民館 5 月 15 日（土）〜 7 月 30 日（金）館林市三野谷公民館 6 月 1 日（火）〜 9 月 5 日（日）館林市渡瀬公民館 6 月 30 日（水）〜 9 月 5 日（日）
館林市西公民館 8 月 1 日（水）〜 9 月 5 日（日）館林市多々良公民館 8 月 1 日（水）〜 9 月 5 日（日）※追加●概要
事前プロセス構想の一環として「館林バトン漢字収集 BOX」を設置し、「里沼」をテーマに市民から参加型作品の素材となるバトンを募集した。館林市日本遺産プロジェクトの協力により、管轄 5 施設、日本遺産 3 沼の関連施設、加えて３沼から離れた公民館も選定した。各施設に BOX、見本、説明パネル、協力企業提供の未使用ロール芯＊、筆記具、消毒液を置き、利用者が安心して自由に参加できる配慮を行い、美術館スタッフが定期的にバトンを回収した。実施期間中には新型コロナウイルスの感染拡大に従う警戒レベルや措置適用により休館や会期変更となる施設もあった。各施設の工夫や呼びかけもあ
り、実施期間中 14 施設で、地域の自然や里沼への想いが反映された 464 本の参加バトンが寄せられた。
美術館内の情報コーナーでは、「群馬県立館林美術館」をテーマに BOX を設置。集まった 99 本のバトンは美術館 20 周年を記念した参加型作品《お祝いロールケーキ》に加え、展示初日から公開した。展示会期中には「人と自然」「里沼」「美術館」など BOX 毎にテーマを設定した参加型ゾーンを設け、996 本の参加バトンが会場の BOX に集まり、会期中の公開制作
日に各参加型インスタレーション作品に追加していった。
* 地域での活動と会期中に一般の参加者が使用するロール芯は、協力企業提供の長尺製品を美術館職員がカットして使用。

公民館ワークショップ

美術館ワークショップ●会場・対象・実施日・参加者数●名称・実施日・参加者数

館林市中部公民館「女性セミナー」7 月 14 日（水）14 名「サポーター研修会」4 月 24 日（土）12 名

館林市三野谷公民館「少年教室／家庭教育学級」「星素子言葉アートワークショップ館林バトン」10 月 3 日（日）6 名

7 月 17 日（土）8 名※展示会期中の公開制作日に適宜会場ワークショップ実施

館林市渡瀬公民館「少年少女教室」8 月 7 日（土）17 名●概要

館林市西公民館（美術館で順延実施）10 月 17 日（日）29 名●概要

4 月に美術館の登録ボランティアを対象に見本バトンとBOX 作成のワークショップを実施。準備作業を円滑にすすめ

公民館では「里沼」をテーマとしたワークショップをた。展示会期中のワークショップでは密に配慮し、先着 6 組の公民館で活動する市民を対象に実施した。星はスライド

申込単位で作業テーブルを分けた。実施３日前までまん延防止やワークシートを用いて、対話し発想を引き出しながら等重点措置適用期間であったが市内や首都圏から参加者が進行。幅広い年齢層の参加者は里沼や地域への想いを集った。前半は対話型ワークショップで１人４本のバトンを作

様々な視点で考え、１名につき４本作成した。また 8 月

成し、マーブリングで彩色。後半は会場の参加型作品に相談し終盤に予定された館林市西公民館の回は中止になった代ながらバトンを追加した。会期中の公開制作日にも希望者にわりに展示会期中の 10 月に美術館内で見学とワーク

マーブリングのワークショップを行い喜ばれた。

ショップを実施した。

※ 9 月予定「事前ワークショップ」はまん延防止等重点措置適用期間となり中止。

23

アーティストからのメッセージ

新しいバトンをつくろう

顔も印象的でした。また、身近な輪ゴム素材で世の中の星素子

テンションや関係性を表し、風の流れでくるくるバトンが動く白芯のインスタレーションは、公開制作毎に参加

私たちが暮らす地球は有形無形の多様なバトンで構成者と対話しマーブリングで彩色したバトンに交換していされています。生命のバトン、自然のバトン、時間のバ

き、深まる秋の樹々のように色づきました。公開制作ゾー

トン、知識のバトン、技術のバトン、記憶のバトン、希ンでカンヴァスにロール芯を並べ始めると、人はそこに

望のバトン…。過去から現在、未来へ伝承される事象を

自分を投影して対話が生まれソーシャルディスタンスのバトンでイメージしてみると、普段とは異なる有り様でように埋まっていきました。そうして、コロナ禍での日々

現在の姿が浮かんでくるようです。気候変動やコロナ禍

に実験を重ねあみだした技法をひらき制作した地球環境など先が見えにくい現代に、私たち人間はどのようにと里沼をテーマとする 100 号 2 作も完成。美術館 20 周

個々のバトンを育み、どんなバトンを未来に手わたすこ

年を祝う参加型作品にはアートを求め楽しむ人たちを映とができるでしょうか。今と未来を想う時、人間の想像すバトンも多数加わりました。最終日に言葉アート作品

力や意志が持続可能で多様性を認めあえるよりよい未来に感動したという少女が握手を求めてくれた時、思わずへのバトンを生みだす原動力になりえると洞察します。

出した手を丸め、目と目で頷きあいました。その手の形

繋げたいバトンは大切に、足りないバトンや加えたいバ

は、１本のバトン（ロール芯）の可能性を信じて試行錯

トンがあれば新しく創ることもできるはずです。

誤したロール芯実験で生じた「ある形」を残したいと地『館林バトン＆エアハグ』は、未来に手わたしたいと域企業に相談し試作を重ねて完成した作品《エアハグ 母

個々が想うバトンを作品素材としたアート装置を触媒と型》と同じでした。

して体験の場を一般にひらいて共に考え、よりよい未来

コロナ禍で私たちは自由に人と会うことや触れることへのバトンを創発していこうという心組みで、群馬県中

も困難な日々が続き、コミュニケーションは変容し、言之条での芸術祭や東京、パリでの試みを経て各地での有葉にならない想いを抱いて生きています。作家として私機的な展開を志向するバトンプロジェクトをベースに構はそうした言葉の前にある何かを言葉アートで表現する想しました。自分事として考えるきっかけになるよう日ことを探求し、開拓するほど面白い芸術を試み、人の想常で使うロール芯をリレーのバトンに見立てています。

像する心を応援しています。閉会後に展示室 1 を見渡す

事前プロセスでは漢字の循環型視覚詩「言葉アート素こと、自然のようなヒューマンネイチャー。そこには確かとば」を軸に開発したエデュケーション・プログラムをに希望がありました。皆が安心して参加できる配慮と環用いて小中学校ワークショップ授業や地域ワークショッ

境でサポートいただき、共歓の時を共に創った、美術館、プを行い、地域資源の里沼や SDGs の話題も交え対話や

館林市、協力企業の方々、来場

発表を重ねました。
「引き出された／自分はすてきな所に参加者の皆様に心からの感謝

住んでいると知った／館林のよさを再確認できた／大事を。そしてあなたに、芯に残るなことを考えて表した／友達のバトンが自分とは違ってものは種。新しいバトンをつくいて尊敬した／地域を誇りに思った／ SDGs が生活と繋ろうと伝えたいと思います。

がっていて驚いた／漢字は無限に面白い／元気をもらっ会場風景動画をこちらからご覧いただけます。

た／このワークショップ授業を大人になっても忘れたく

星素子展示『館林バトン＆エアハグ』ない」等の声がワークシートに寄せられ、こうした活動

https://www.youtube.com/watch?v=ybUKJRZ_OQI

事体が自身のバトンと感じました。地域バトンでは館林

星素子の豊かな自然や人、名産品や文化産業、大切にする想い

東京都在住。山口県生まれ。瀬戸内の徳山・呉で育ち、芸術と文や夢、地域縁の宇宙飛行士や里沼伝説等、この地この時芸の融合を志す。日本大学芸術学部文芸学科卒業。言葉を職業と期ならではのバトンが多様に生まれました。それらを内する日常で生じた問いを起点に、見方や読み方を限定せず意味よ

包し人の想いや関係性を詩的に可視化した空間は来場者を触発し会場でも多様なバトンが続々と誕生。さらに参加型作品に館林の二毛作のようにバトンを加えると、水辺に人が集い発展した里沼のように拡張していきました。沼の蓮花のように咲くマイバトンを見つけて家族や

HOSHI Motoko

略歴

りも速くイメージを伝える循環型視覚詩「言葉アート素ことば」
を開発。国内外で作品展示やワークショップを重ね、地域性や普遍性の現出に着目し「コミュニケーション、場（環境・地域）、個とパブリック」をテーマに参加型アートを各地で展開。2012 年
英字新聞に言語的限界を超える作品性が注目掲載。2018 年目黒
駅前エリアにパブリックアート作品恒久設置。2019 年中之条ビ

友達と喜びあう姿や、バトンの漢字に同じと違いや関係

エンナーレ国際現代芸術祭で再利用ロール芯を未来に繋ぐバトン性を発見し「ここにはワクワクする不思議が沢山ある／に見立てた地域参加型作品を発表。よりよい未来への可能性を癒された」等と嬉しそうに伝えてくれるマスク越しの笑

アート思考で展望・構想し、芸術表現の開拓を試みている。

24

会場・展示作品の記録

1

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11

1. 来場者が会期中毎日参加できる BOX ゾーン
2. 会場の景観や変化する光を活かすサイトスペシフィックなインスタレーション
3-5. 公開制作ゾーン。《エアハグシリーズ「里沼」「シロクマ」》時として来場者と対話しながら制作過程を開いて 100 号 2 作を制作
中央は出張ワークショップ授業で選出したクラスの漢字を用いて公開制作した《館林の小学校の素ことば》
6. 作家が飲んだ空瓶で制作した RE-USE シリーズ《リサイクルバトン》 7. 自然と人をイメージした習作。右作品には「心」の文字
8. 再利用ロール芯実験から生まれた《PLAY》 9. 景観と調和する《環境バトン》
10. 気泡文字を試みた《ガラスの素ことばバトン「はっする」》 11. 2019 年パリで発表した再利用ロール芯の《川》
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12. 初期の代表的カンヴァス作品《WORD ART-PEACE》他
13. 震災後の新聞と引越時の段ボールを再利用《RE-USE シリーズ あした》
14. 日常で出会うものや想いを写真と視覚詩で表現する《お散歩シリーズ》 15. 幼少から茶道の影響を受けた星を体現するモビール作品《移動性》
16.《RE-USE シリーズ 少し止まってみた。そして、走りだす。
》 17.《AFTER3.11》 18.《紫陽花は空の色》 19. 言葉アート活版作品群
20. 新シリーズの《エアハグ - 空》 21. 象形文字「生」がモチーフ《IMA- 生きる》俯瞰写真。積層効果で横からは透明に見える22. 活版作品《宀のうちゅう》 23. 漫画で使われるスクリーントーンで作字した新作《言葉アート素ことば TONE 実験》
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24. 公開制作で来場者とバトンで素ことばを制作
25. 最終日《バトンの林》で参加バトンを撮影して楽しむ来場者たち
26. 親子参加の漢字バトン。リピーターも多かった
27. 公開制作《洞窟》の横に《ロール芯タイポグラフィ壁画》も登場
28. 最終日までに約 5000 個のロール芯を用いて制作された幻想的な展示空間
29. 来場者に見守られ完成した公開制作作品《館林の素ことば》。手前は遠くから見ると里沼の蓮を連想させる《館林バトン》

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出品リスト№

第１章

作家名＊リストの順番は展示順と異なります。
＊寸法は縦×横（cm）または高さ×幅×奥行き（cm）＊備考欄に記載のないものは当館所蔵 ( 第 4 章を除く )。

作品名

テーマで辿る、美術館のこれまで

制作年

技法・材質

寸法（cm）

備考

1-1 生き物の表現
1

フランソワ・ポンポン

シロクマ

1923-33

ブロンズ

12.0

× 23.5× 5.0

2

フランソワ・ポンポン

ボストン・テリヤ「トーイ」

1930-32

石膏

18.8

× 20.2× 10.03

ヘンリー・ムーア

羊

1960

ブロンズ

19.8

× 24.0× 11.3

4

ヘンリー・ムーア

後ろ足で立つ馬

1972

ブロンズ

20.0

× 9.0

× 7.0

13.6

× 12.0× 6.5

5

ヘンリー・ムーア

馬の頭部

1982

ブロンズ

6

ヘンリー・ムーア

動物園の動物たち

1981-82

エッチング・紙(1983 刊 )7

サイ

エッチング・紙21.6

× 27.98

ラクダ

エッチング・紙21.2

× 27.89ハゲタカ

エッチング・紙21.2

× 27.810

野牛

エッチング・紙21.2

× 27.611

豹エッチング、アクアチント・紙 25.0

× 19.512

シマウマ

エッチング・紙21.2

× 27.813

ジャガー

エッチング、アクアチント・紙 21.3

× 27.814

レイヨウ

エッチング・紙21.2

× 27.815

トラ

エッチング・紙19.2

× 24.0

16-46

パブロ・ピカソ

ビュフォン『博物誌』

1936-42

アクアチント、エッチング、ドライポイント・紙(1942 刊 )馬 (27.0 × 21.0)、ロバ (28.8 × 23.5)、牛 (28.0 × 21.8) 、闘牛 (27.0 × 23.0、雄羊 (27.0 × 22.0) 、
猫 (26.8 × 21.6) 、犬 (29.6 × 24.0) 、山羊 (27.6 × 21.2) 、鹿 (27.5 × 21.0) 、狼 (34.4 × 25.0) 、ライオン (27.2 × 21.2) 、猿 (28.0 × 22.4) 、シロワシ (27.2 × 22.6) 、ハゲタカ (27.4 × 21.6) 、ハイタカ (29.2 × 22.0) 、ダチョウ (27.0 × 21.8) 、雄鶏 (26.8 × 21.0) 、母雌鳥 (31.0 × 25. 6) 、七面鳥 (28.0 × 23.0) 、鳩 (27.0 × 21.5) 、ゴシキヒワ (33.0 × 27.0) 、蜜蜂 (36.5 × 28.0) 、蝶 (27.6 × 21.5) 、雀蜂 (29.4 × 23.0) 、伊勢エビ (27.8 × 20.8) 、トンボ (26.8 × 21.0) 、蜘蛛 (27.2 × 21.2) 、
トカゲ (28.0 × 21.4) 、ヒキガエル (28.0 × 22.2) 、バッタ (27.2 × 21.6) 、カエル (27.8 × 21.4)
47

小室翠雲

蒼松壽古図・梅花双喜図

1930

絹本着色・二曲一双屏風

116.7 × 168.048

バリー・フラナガン

仔象

1984

ブロンズ

174.5 × 104.1

× 62.249

フェルナンド・ボテロ

馬

1995

ブロンズ

50.4

× 26.6× 38.050

イサム・ノグチリス

1984-88

ブロンズ板

61.0

× 48.0× 39.051

スタニスラフ・リベンスキー

鳥

1997

ガラス

72.0

× 123.0

× 25.052

ヤロスラヴァ・ブリフトヴァ
三輪途道

猫の抜け道

2005

漆、膠、顔料・檜

25.0

× 68.0× 14.0

53-57

三輪途道

発電所のなめくじ

2005

漆、膠、白土、顔料・檜 (5 点組 )

寄託作品
寄託作品

4.0 × 6.0 × 14.0、5.0 × 8.0 × 20.0、6.0 × 9.0 × 28.0、13.0 × 10.0 × 18.0、13.0 × 10.0 × 18.0
58

エマニュエル・コラン

ジュゴン

1991

着色・樅、ポプラ

30.0

× 140.0

× 55.059

エマニュエル・コラン

大きなアザラシ1991

着色・樅、ポプラ、ブナ

38.0

× 180.0

× 90.060-79

ラウル・デュフィ

アポリネール『動物詩集あるいはオルフェウスのお供たち』
1911 刊

木版・紙

オルフェウス (25.6 × 20.5)、亀 (20.3 × 19.3)、蛇 (20.4 × 19.4)、猫 (20.6 × 19.3)、野ウサギ (20.3 × 19.4)、
ラクダ (20.4 × 19.4)、ハツカネズミ (21.0 × 19.2) 、象 (21.0 × 19.2) 、毛虫 (20.4 × 19.4)、ノミ (20.4 × 19.5)、
イルカ (20.4 × 19.5)、タコ (20.2 × 19.4)、クラゲ (20.3 × 19.4)、ザリガニ (20.2 × 19.4)、白鳩 (20.3 × 19.4)、
クジャク (20.4 × 19.0)、ミミズク (20.4 × 19.0)、アイビス (20.4 × 19.4)、コンドル (20.8 × 19.4)
1-2

人について

80

バーバラ・ヘップワース

アポロン

1951

スチール・ロッド

79.0

81

渡辺香奈

The River2012

油彩・カンヴァス

194.0 × 1042.4 (8 点組 )× 110.5

× 158.582

KYNE

Untitled

2020

アクリル、ABS レジン

32.0

× 80.083

ロッカクアヤコ

Untitled

2017

アクリル・カンヴァス

80.0

× 80.0

寄託作品
寄託作品

× 52.5

寄託作品
寄託作品

84

ロッカクアヤコ

Untitled

2017

アクリル・カンヴァス

140.0 × 100.085

ロッカクアヤコ

Untitled

2019

アクリル ･ カンヴァス

100.0 × 100.0

寄託作品

86

森田恒友

漁村図

1919-20

紙本墨画、金・軸

94.5

寄託作品

× 90.0

87

酒井三良

梨畑

1923

絹本着色・軸82.5

× 101.2

88

鶴岡政男

素描 (3)

1950 年代

インク・紙

13.8

× 18.289

鶴岡政男

素描 (4)

1950 年代

インク・紙

19.0

× 26.090

鶴岡政男

素描 (5)

1950 年代

インク・紙

35.7

× 26.3

91

清宮質文

葦

1958

木版・紙

21.6

× 18.7

寄託作品

92

清宮質文

九月の海辺

1970

木版・紙

13.4

× 23.4

寄託作品

28

№
93

作家名
清宮質文

作品名
歳月

制作年
1970

技法・材質
木版・紙

寸法（cm）
18.3 × 25.8

備考
寄託作品

94

清宮質文

入日（版画集『暗い夕日』7）

1972

木版・紙

16.2

× 25.8

寄託作品

95

清宮質文

秋の夕日

1976

木版・紙

16.0

× 14.3

寄託作品

96

ボスコ・ソディ

立方体

2017

粘土

50.0

× 50.097

ボスコ・ソディ

無題 (1) ～ (6)2017-18

水彩・紙

29.0

× 20.5× 50.0

1-3 自然の表現を巡って98

ピエール・アレシンスキー

手探りで

1974

エッチング、アクアチント・和紙 184.8 × 284.5

99

カール・ブロスフェルト

ヤグルマギクの花

1920 年代

ゼラチン・シルバー・プリント・ 30.0

× 20.0(2005 年プリ 紙
100

カール・ブロスフェルト

ヒエンソウ－乾いた葉の一部

ント )1920 年代

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 30.0

× 20.0

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 30.0

× 20.0

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 30.0

× 20.0

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 30.0

× 20.0

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 30.0

× 20.0

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 30.0

× 20.0

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 30.0

× 20.0

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 30.0

× 20.0

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 30.0

× 20.0(2003 年プリ101

カール・ブロスフェルト

オシダ－渦巻状の若い複葉

ント )1920 年代(2001 年プリ102

カール・ブロスフェルト

マメ－若い羽状複葉

ント )1920 年代(2000 年プリ

103

カール・ブロスフェルト

分枝

ント )
1920 年代(2001 年プリ104

カール・ブロスフェルト

オオムギ

ント )
1920 年代(2003 年プリ105

カール・ブロスフェルト

ヒヨスの萼

ント )
1920 年代(2001 年プリ106

カール・ブロスフェルト

コエルピニアの種子

ント )1920 年代(2000 年プリ107

カール・ブロスフェルト

ニワトコ

ント )
1920 年代(2005 年プリ108

カール・ブロスフェルト

マツムシソウの種子

ント )1920 年代(2000 年プリ

109

伊庭靖子

Untitled

ント )
1995

油彩・カンヴァス

162.0 × 123.0

110

伊庭靖子

Untitled

1995

油彩・カンヴァス

162.0 × 123.0

111

松江泰治

YEMEN 1991 #15

1997

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 44.9

× 55.7112

松江泰治

MOROCCO 1997 #9

1993

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 44.7

× 55.8113

松江泰治

KOREA 1999 #5

1999

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 44.9

× 55.7114

松江泰治

TEXAS 1999 #61

1999

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 44.7

× 55.7115

松江泰治

ITALY 1999 #13

1999

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 44.7

× 55.7116

松江泰治

ALTIPLANO 2000 #19

2000

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 44.9

× 55.7117

松江泰治

ALTIPLANO 2000 #20

2000

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 44.7

× 55.7118

松江泰治

ARGENTINA 2000 #27

2000

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 44.7

× 55.7119

松江泰治

MONTANA 2000 #93

2000

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 44.7

× 55.7120

松江泰治

NEW BRUNSWICK 2002 #54

2002

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 44.7

× 58.0121

松江泰治

PRINCE EDWARD ISLAND 2002 #56

2002

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 44.8

× 55.8122松江泰治

MISSOURI 2002 #63

2002

ゼラチン・シルバー・プリント・紙 44.8

× 55.8

123

小瀬村真美

四季草花図

2004-06

映像

9分

群馬県立館林
美術館友の会
寄贈

第2章

コレクションに加わった山口晃《深山寺参詣圖》

124

山口晃

深山寺参詣圖

1994

油彩・カンヴァス125

山口晃

偽史和人伝中茸取物語

2013

ペン、水彩・紙、かるた

170.0 × 210.0

126

山口晃

東京 2020 公式アートポスター

2020

印刷・紙

103.0 × 72.8

2015

印刷・紙

51.5

作家蔵

［ Tokyo 2020 Paralympic Games ］「馬からやヲ射る」
127

山口晃《ショッピングモール》ポスター

× 72.8

29

№

作家名

作品名

128

西村陽平

開館記念特別展示「自然と人間」2001 2002

第3章

制作年

群馬県立館林美術館アーカイブ

技法・材質

寸法（cm）

備考

焼成された紙4.5

× 28.0× 19.09.3

× 15.5× 13.8( 展覧会カタログ )
129

西村陽平

「ニルス＝ウド－自然へ」2002

2002

焼成された紙( 展覧会カタログ )第4章

美術館の今、アートを楽しむ

130

安部泰輔

ハヤシガモリ

2021

古着、ほか

131

安部泰輔

ポンポンコロコロ

2021

塗料、石

132

星素子

館林バトン＆エアハグ

2021

紙ロール芯、輪ゴム、ステンレス、絵の具 他

星素子展示『館林バトン＆エアハグ』作品詳細リスト
№
132-1

作品名
館林バトン／里沼バトン

制作年
2021

技法・材質
紙ロール芯、輪ゴム、ステンレス他

132-2

エアハグ - 里沼

2020-21

アサンブラージュ・写真、鋳造活字、アクリルガラス、ガラス , ステンレス他

132-3

エアハグ 母型

2020/2021 再制作

ステンレス

132-4

実験 複製技術時代の素ことば（作字活字印刷・額装）

2010

デジタル印刷・紙

132-5

実験 複製技術時代の素ことば ( 英語・額装）

2010

熱空押印刷・紙132-6

エアハグ - 空（エアハグシリーズ）

2020

開発ロール芯技法・絵の具、カンヴァス

132-7

バトンチャレンジ宣言

2019/2021 再制作

ステンレス

132-8

言葉は鏡のようなもの

2010

レーザー加工・ステンレス

132-9

EVERY HAPPY BIRTHDAY（お祝いロールケーキ）

2021

紙ロール芯、紙管132-10

TIME

2021

紙ロール芯、輪ゴム、ステンレス、くず鉄

132-11

バトンの林

2021

紙ロール芯、輪ゴム、ステンレス、くず鉄

132-12

WORD ART- PEACE 素焼きの素ことば

132-13 いただきます132-14 （いただきます対）実験 複製技術時代の素ことば

2008-09/2010 再制作

版画、ジェッソ・カンヴァス

2008/2009 再制作
2009

版画、油彩・カンヴァス
デジタル印刷、カンヴァス・紙

132-15

どうかおねがい2009

版画、油彩・カンヴァス

132-16

おんがく

2009

シルクスクリーン・紙

132-17

AFTER 3.11

2011-13

写真、ジクレー版画・紙132-18宀（うかんむり）の宇宙

2011

活版印刷・紙

132-19RE-USE シリーズ「少し止まってみた。そして、走りだす。」

2009

コラージュ・制作過程で生じた紙

132-20

紫陽花は空の色2015

ジクレー版画・紙132-21

夏草と犬2015

ジクレー版画・紙132-22

RE-USE シリーズ「あらた」

2011-13/2014 再制作

コラージュ・段ボール紙、新聞紙、和紙

132-23

RE-USE シリーズ「たましい」

2011-13/2014 再制作

コラージュ・段ボール紙、新聞紙、和紙

132-24

RE-USE シリーズ「あした」

2011-13/2014 再制作

コラージュ・段ボール紙、新聞紙、和紙

132-25

RE-USE シリーズ「段ボール壁画

犬」

2014

開発段ボール壁画技法・段ボール紙

132-26

RE-USE シリーズ「段ボール壁画

象」

2019

開発段ボール壁画技法・段ボール紙

132-27

素ことば桐箱（ZIIX：概念解説

132-28

言葉アート 素ことば 活版シリーズ

英語付き）

2008

木、紙

2006-21

活版印刷・紙、懐紙

132-29象形 - 生きる2008

版画、油彩・カンヴァス

132-30

おんがく（素ことば - 製本）

2013

紙、紐、木

132-31

いただきます（素ことば - 萩ガラス）

2010

ガラス

132-32

お散歩シリーズ

2015

写真、デジタル印刷・紙132-33川2019

開発染絵技法・植物（藍）、絵の具、紙ロール芯

132-34

IMA - 生きる2018/2021 再制作

アクリルガラス、絵の具、ガラス

132-35

生きるバトン

2020-21/ 作字 2008ガラス

132-36

言葉アート素ことば TONE 実験「HERE WE GO」

2021

スクリーントーン・カンヴァス

132-37

言葉アート素ことば TONE 実験「GREEN CONVERSATION」

2021

スクリーントーン・カンヴァス

132-38

洞窟

2021

紙ロール芯、再利用紙箱、ステンレス

132-39PASSAGE2021

染絵技法・竹、紙ロール芯、絵の具他

132-40遊 -PLAY

2021

ブリコラージュ・紙ロール芯、ステンレス

132-41

心2021

紙ロール芯、輪ゴム

132-42

移動性

2019/2021 再制作

竹、紙ロール芯、輪ゴム、ステンレス

132-43

RE-USE シリーズ「リサイクルバトン」

2020-21

再利用ガラス瓶・ガラス

132-44

エアハグシリーズ「里沼」

2021

開発ロール芯技法・カンヴァス、紙ロール芯、アクリル絵の具、ジェッソ

132-45

館林の素ことば2021

版画・カンヴァス、紙ロール芯 、アクリル絵の具

132-46

エアハグシリーズ「シロクマ」

2021

開発ロール芯技法・カンヴァス、紙ロール芯、アクリル絵の具、ジェッソ

132-47

ガラスの素ことばバトン「はっする」

2020-21

アサンブラージュ・ガラス ( 気泡文字 )、ステンレス

132-48環境バトン

2020-21

ガラス・ステンレス

132-49

鳥2021

紙ロール芯、輪ゴム

132-50

館林の小学校の素ことば

2021

開発技法・カンヴァス、絵の具他

132-51

ロール芯タイポグラフィ壁画「WHAT IS YOUR BATON?」

2021

解体したロール芯

132-52

館林バトン＆エアハグの素ことば

2021

対話即興・カンヴァス、竹、ロール芯他

30

写真撮影・提供
久保貴史
表紙 , p.4-6, p.10, p.17-20, p.21 中下段
安部泰輔
p.13-16
館林市商工課
p.17 下段左中星素子
p.21 上段 , p22-27( 本人写真以外 )遠藤麻生
p.24, p.25-no.5

たてびレポート－開館 20 周年を楽しむ展覧会－[ 展覧会 ]
会期：2021 年 9 月 18 日 ( 土 ) － 11 月 7 日 ( 日）会

場：群馬県立館林美術館

主催：群馬県立館林美術館

協

力：館林市日本遺産プロジェクト、ミヅマアートギャラリー担

当：熊谷ゆう子 ( 当館学芸員 )展示室 1 ～ 4

[ 記録集 ]
編

集・制

作：群馬県立館林美術館

執筆：熊谷ゆう子、松下和美 ( 当館学芸員 )、安部泰輔、星素子

印

刷：上毎印刷工業株式会社

発行日：2022 年 3 月 23 日
発

行：群馬県立館林美術館©2022（群馬県館林市日向町 2003）

群馬県立館林美術館