楽曲紹介
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解説＝宮澤淳一333    13     15     2133チャイコフスキー (1840 - 1893)

スラヴ行進曲 変ロ短調 Op.31

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楽譜の冒頭に「葬送行進曲の調子で」と記されたこの10分弱の作品は、ピョー
トル・イリイチ・チャイコフスキーの代表的な管弦楽曲に数えられる。1876 年、独立を求めてオスマン・トルコ帝国と戦っていたセルビア人たちに対し、同じスラヴ民族として支援しようという気運がロシアで高まった。当時 36 歳のチャイコフスキーも心を動かされ、モスクワ音楽院長ニコライ・ルビンシテインの依頼を受け、モスクワでの慈善演奏会のためにわずか5日間で完成させたのがこの曲である。10月7日（新暦）完成。依頼者の指揮で11月17日に初演された。
3 つのセルビア民謡と帝政ロシア国歌が盛り込まれている。主題の民謡「太陽は明るく輝かず」の旋律で厳かに始まり、感情が高まっていく。静まったところで木管楽器群が奏でる軽妙な旋律は民謡「懐かしいセルビアの戸口」であり、力強い「セルビア人は敵の銃を恐れない」が続く。やがて帝政ロシア国歌が朗々と奏でられ、冒頭の民謡主題に戻る。素材が再統合され、音楽は勇壮かつ劇的に盛り上がって終わる。初演時は観客が総立ちで歓声が飛び交い、多くの人が涙を流し、その場で再度演奏されたという。
［作曲年代］1876 年 ［初演］1876 年、モスクワ［楽器編成］ピッコロ 2、フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン 4、コ
ルネット2、
トランペット2、トロンボーン 3、テューバ、ティンパニ、打楽器（小太鼓、大太鼓、シンバル、タムタム）、弦楽 5 部

7楽曲紹介チャイコフスキー（1840‐1893）

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.35
結婚に失敗し、心を癒すために長期外国旅行中だった1878 年、チャイコフス

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キーは、3月から4月にかけて、スイスのレマン湖畔の村クラランに滞在した。そこ

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ラロの『スペイン交響曲』に刺激され、彼の助言を受けつつ作ったのがこの協奏曲

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キー本人が弟に宛てた手紙からも裏付けられているが、夭逝したコーテクの気持に訪ねてきた教え子でヴァイオリン奏者のヨシフ・コーテク（1855‐1885）
が持参したである（同性愛者のチャイコフスキーがコーテクに恋をしていたことはチャイコフス
ちについては不明）。
その後、ペテルブルク音楽院教授の名手レオポルド・アウアーに献呈しようとしたが、演奏不能を理由に断わられる。そこでドイツの奏者アドルフ・ブロツキーに献呈。その独奏により1881 年 12月4日にウィーンで初演されたが、大批評家で美学者のハンスリックに「ウォッカの匂い」がすると酷評される。しかしブロツキーはこれを欧州各地で弾き続け、やがて人気を獲得し、アウアーものちに評価を改め、率先して演奏するようになった。
・アッサイ、
4/4拍子）
はソナタ形式第 1 楽章（アレグロ・モデラート― モデラート（提示部→展開部→再現部）による。序奏のあとに独奏ヴァイオリンが奏でる流麗な旋律が第 1 主題。その後に現われる別の流麗な旋律（第 2 主題＝イ長調）とともに、彩り豊かな世界を築く（通常は末尾に置かれるはずのカデンツァが再現部の直前に出現するのが特徴的だ）。第 2 楽章（カンツォネッタ、アンダンテ、3/4 拍子、ト短調）
では哀愁に満ちた旋律が歌われる。三部形式（Ａ→Ｂ→Ａ）を成し、中間部（Ｂ）の長調の明朗な旋律も印象的である。この楽章から切れ目なく続くのが第3 楽章（アレグロ・ヴィヴァチッシモ、2/4 拍子）である。一種のロンド形式で、Ａ→Ｂ→Ｃ→Ａ→Ｂ→Ｃ→Ａとめまぐるしく推移する。Ａでは躍動的なロシアの速い舞曲
トレパックを思わせる主題が用いられる。Ｂで現われるのは堂々とした第 2 主題
（イ長調）
だが、すぐに小刻みなリズムの陽気な舞曲に変容する。Ｃでは哀愁をたたえた旋律がオーボエ、クラリネット等で静かに奏でられる。これらの反復を経て、最後は華やかに締めくくられる。

8楽曲紹介楽曲紹介

抒情的な旋律、素朴ながら濃密な和声、躍動的なリズムと緊迫感―チャイコ
フスキーのヴァイオリン協奏曲は、芳醇な香りをふくよかにたたえたロシア音楽の傑作である。
［作曲年代］1878 年 ［初演］1879 年、ニューヨーク
［楽器編成］フルート 2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン 4、トランペット2、ティンパニ、弦楽 5 部、ヴァイオリン独奏

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ハチャトゥリアン(1903-1978)

バレエ音楽『スパルタクス』
より”
アダージョ”

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アラム・イリイチ・ハチャトゥリアンは、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフと並んで20 世紀のソヴィエト連邦を代表する作曲家である。
トビリシ（ジョージア共和国）
でアルメニア人の家庭に生まれ、モスクワで音楽を学んだ。多作で、アルメニア（その他各地）の民俗的要素を取り入れた作風で知られる。日本では劇音楽『仮面舞踏会』の「ワルツ」（フィギュアスケートでおなじみ）や、バレエ音楽『ガイーヌ』の収録曲「剣の舞」が親しまれているが、代表作にはバレエ音楽『スパルタクス』を挙げなくてはならない。
1954 年に作曲（レーニン賞を獲得）。1956 年 12月27日、レオニード・ヤコブソンの振付でレニングラード（現サンクトペテルブルク）のキーロフ劇場で初演されて成功を収めた。その後も再演が続き、1968 年のモスクワでのユーリー・グリゴローヴィ
チの振付によって、西欧諸国でもよく知られるようになった。古代ローマで奴隷の反乱を指導した剣闘士スパルタクスの物語ゆえに、男性ダンサーの力強い舞踏が印象的な作品だが、ロマンティックな音楽と場面も含まれている。そのうち最も有名なのが、第 3 幕の「アダージョ」である（演奏会用の第 2 組曲にも収録されている）。
「スパルタクスとフリギアのアダージョ」
を正式名とするこの曲は、スパルタクスに救出された妻フリギアが、彼と過ごす野営地の夜の密やかな時間を描いた音楽であるう（バレエではこの二人が踊る）。フルートのトレモロを生かした序奏を承けてオーボエが甘美な旋律を歌い、音楽は劇的に高まっていく。途中で不穏な曲想にも転じるが、全体に睦まじい雰囲気が漂い、二人の切ない思いが描かれて、静かに終わる。

9楽曲紹介［作曲年代］1952～54 年 ［初演］1956 年、レニングラード［楽器編成］フルート 3（3 番はピッコロ持ち替え）、オーボエ 2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット3（3 番はバス・クラリネット持ち替え）、ファゴット2、ホルン 4、トランペット３、トロンボーン 3、テューバ、ティンパニ、打楽器（タンブリン、小太鼓、大太鼓、トライアングル、サスペンデッド・シンバル、シンバル）、ハープ、ピアノ、弦楽 5 部

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ハチャトゥリアン(1903-1978)

交響曲第3番 ハ長調『交響詩曲』
ハチャトゥリアンは交響曲を3曲残した。1934年に書いた第1番（3楽章構成）
は、モスクワ音楽院の卒業作品であり、第 2 番（4 楽章構成）は、戦時下の 1943 年に生まれた。そして、今回演奏される第 3 番（単一楽章）は、ロシア革命 30 周年を記念して1947 年に書かれた音楽で、同年 12月13日に、エフゲニー・ムラヴィンスキー
指揮レニングラード・フィルハーモニー交響楽団によって初演された。ただし、初演時は「第 3 番」ではなく、題名は「交響詩曲（シンフォーニア・ポエーマ）」のみで、交響曲とは考えていなかったようだ。
通常のトランペット（3 本）
以外に、「独奏トランペット」15 本と、オルガンが加えられた異例の編成である。上述した創作の契機を考えれば、祝祭的な意図は明らかであろう。実際、ハチャトゥリアン本人も、この作品について、こう述べている―「輝かしく祝祭的な雰囲気が支配している。これは喜びや自信の極致であり、労働の讃歌である」（『音楽生活』誌、1970 年）。
冒頭（アレグロ・モデラート、マエストーソ、4/4 拍子）
は、弦楽器のトレモロの連続音に導かれたトランペット群の華々しいファンファーレで始まる。やがてオルガンが即興風の半音階的なパッセージを披露する。このファンファーレとオルガン独奏が何度か交替して緊迫感を高めたあと、弦楽器群が介入する。テンポが遅くなり、ヴァイオリンが情感豊かな旋律をゆったりと奏で、背景の三連符のリズムが曲想を盛り上げていく。その絶頂に達してオーケストラ全体が鳴り響く箇所（アレグロ）
を経て、やがて音楽は再びテンポを遅くし（アンダンテ・ソステヌート）、木管楽器とハープが鳴らす上昇音型が密やかな雰囲気を醸し出す（『スパルタクス』の「アダージョ」にも通じる優美な世界だ）。クラリネットの駆け抜けるような旋律がここに何度か割

10楽曲紹介
楽曲紹介

り込むうちに、音楽は再び活気づき、5 拍子のリズムが導入される。やがてトランペット群が再登場して4 拍子を取り戻し、オルガンもまた加わり、音楽は激しさを増す。
いくつもの起伏を経つつ、音楽は前進し（マエストーソ→テンポ・プリモ）、「交響詩曲」は歓喜のうちに閉じる。
初演の 1947 年当時、すでに名声が高く、ソヴィエト連邦の作曲家同盟でも指導的な立場にあったハチャトゥリアンだが、翌 1948 年に、ショスタコーヴィチ、プロコフィ
エフらとともに、党中央部よりその芸術的姿勢について「形式主義」だと批判を受ける（「ジダーノフ批判」）。
「形式主義」とは西欧の前衛的な潮流に感化された態度を批判する用語で、ハチャトゥリアンの場合、この「交響詩曲」が名指しで酷評されたのだ。よってこの作品は封印を強いられた。しかし、彼は1963 年にこれを改

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訂し、「交響曲第 3 番」
として再発表し、以後、演奏されるようになった。ショスタコー
ヴィチやプロコフィエフに比べるとあまり前衛的に思われていないハチャトゥリアン
は、この十分に前衛的な音楽で本当は何を目指していたのか、実演を通じて考えてみたいものだ。
［作曲年代］1947 年 ［初演］1947 年 12 月 13 日、モスクワ［楽器編成］フルート 2、ピッコロ、オーボエ 2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、ファゴット2、ホルン 4、トランペット３、トロンボーン 3、テューバ、ティンパニ、打楽器（小太鼓、大太鼓、シンバル、タムタム）、ハープ、オルガン、弦楽 5 部、独奏トランペット15

みやざわ・じゅんいち／青山学院大学総合文化政策学部教授。著書に『グレン・グールド論』（春秋社・吉田秀和賞）、共著に白石美雪編『音楽論』（ 武蔵野美術大学出版局）など。訳書に『リヒテルは語る』（ちくま学芸文庫）、『 改訂新版 音楽の文章術』（共訳、春秋社）など。

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