SETOUCHI 企業フォーラム

ベネッセハウス ミュージアム 屋外作品、大竹伸朗「シップヤード・ワークス 船尾と穴」1990 年

Benesse House Museum Outdoor Works, Shinro Ohtake, Shipyard Works: Stern with Hole , 1990

SETOUCHI Corporate Forum

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SETOUCHI 企業フォーラム

1 日目
テーマ

SETOUCHI Corporate Forum2010 年に始まった瀬戸内国際芸術祭は、2019 年に 4 回目を迎え、瀬戸内海を舞台とする地域型芸術祭のプラッ
トフォームとなりつつあります。今回、芸術祭における初めての試みとして、SETOUCHI 企業フォーラムが 10
月25日（金）より 3 日間開催され、芸術祭の協賛企業を中心に 21 社 23 名の経営者の方々が参加しました。このフォーラムは、企業の持続的な成長と文化活動をどのように戦略的につなげるかについて考える機会となることを目指したもので、芸術祭が始まった背景のひとつでもある、近代社会構造が島々にもたらした実態を知るための視察や、現代アートを介して新しいものの考え方と出合う体験プログラムが実施されました。

10 月 25 日（金） Day 1: Friday, Oct. 25
瀬戸内国際芸術祭の本質を学ぶ

Theme: The Essence of the Setouchi Triennale
The Setouchi Triennale, which began in 2010, took
place for the fourth time in 2019 and has developed asa platform for local cultural festivals in the Setouchi
region. As part of the 4th Setouchi Triennale, theSetouchi Triennale Executive Committee held for the
first time an event called SETOUCHI Corporate Forumover a period of three days starting from October25, 2019, attended by 23 leaders from 21 companies,
many of which were supporters of the Triennale.
The forum aimed to think about how corporations
can strategically connect their sustainable growthand cultural activities. The Committee conducted afield trip to examine the impact of our modern social
system on the islands of the Seto Inland Sea, one of
the reasons we initially decided to launch the Setouchi
Triennale, and implemented a workshop session to
encounter and develop new ways of thinking throughcontemporary art.

□基調講演

北川フラム
「瀬戸内国際芸術祭のめざすもの」
基調講演において瀬戸内国際芸術祭総合ディレクター・
北川フラムは、芸術祭が始まった経緯や目的、約10 年のあいだに取り組んできた活動を改めて振り返りました。
「大島のハンセン病の療養所や豊島の産業廃棄物不法投棄事件などに見られるように、瀬戸内海の島々は近代化の代償を長年にわたって負わされ、本来の豊かさを失いつつありました。そうした現状や、事実そのものが知られていないことへの憤りが瀬戸内国際芸術祭を始める原
動力になりました。アートという手法は育てるのに手間も時間もかかりますが、アーティストが地域の魅力を個
性的な視点で発見し、その場でしかできない『体験』をつくることで、現場への求心力が生まれることがわかってきました。近年、中国をはじめとするアジアの様々な地域から注目され、ネットワークも広がり、それぞれのコミュニティが活発になりつつあります。今後も香川県の行政との連携を強化しつつ、瀬戸内海の本来の輝きを取り戻せるように歩みを進めていきたいと思います。
」

SETOUCHI 企業フォーラム
日時：2019 年 10 月 25 日（金）〜 27日（日）／ 会場：ベネッセハウス パーク（基調講演等）他
主催：瀬戸内国際芸術祭実行委員会／共催：ベネッセホールディングス／協力：公益財団法人 福武財団

北川フラム（瀬戸内国際芸術祭総合ディレクター）

Fram Kitagawa, General Director, Setouchi Triennale

SETOUCHI Corporate Forum
Date: Friday, October 25 - Sunday, October 27, 2019
Place: Benesse House Park（venue for keynote speeches and other events）
Organized by Setouchi Triennale Executive Committee
Co-organized by Benesse Holdings, Inc.
Supported by Fukutake Foundation
2

3

Keynote Speech by Fram Kitagawa“The Aim of the Setouchi Triennale”
Fram Kitagawa, General Director of the Setouchi
Triennale, talked about how and for what purpose the
Triennale was launched and the endeavors he has
made over the past ten years.
“As exemplified by the Hansenʼs disease sanatorium
in Oshima island and the illegal dumping of industrial
waste in Teshima island, the islands of the Seto
Inland Sea were faced with paying the cost ofJapanʼs modernization for a long time, losing their
original prosperity as a result. My anger at thesecircumstances, and of people not being properly
informed of and aware of these facts, motivated me
to launch the Setouchi Triennale. It takes time andmuch effort for art initiatives to grow but we came to
the realization that when artists discovered the local
charm of the region from their individually unique
viewpoints, and created ʻexperiencesʼ that would
not be possible in any other place, centripetal forces
concentrated upon the sites. Recently, as China andother Asian countries are increasingly interested
in the Setouchi Triennale, our network is growing,
and each community is being reenergized. We willcontinue our efforts to reinforce our connection to
the prefectural administration of Kagawa so that theoriginal radiance of the Seto Inland Sea returns once
more.”

□基調講演福武總一郎「ベネッセアートサイト直島 現代アートによる地域再生 人々を覚醒させ、地域を変貌させる現代美術の力！」「ベネッセアートサイト直島は 1987 年にその構想が始まりましたが、当時、直島は銅の製錬所による環境汚染が問題視されていました。そういった過度な近代化に疑問を投じ、当時の直島町長と島の南側エリアを文化的な場にしていこうという目標を共有することが、アートプロ
ジェクトの出発点となりました。その約 10 年後には、日本の原風景ともいえる、城下町の姿が残る集落・本村に、場や人の記憶をアーティストがつないでいくような作品を制作するなど、直島のなかでアートプロジェクトを展開してきました。
『Benesse ＝よく生きる』という言葉も、この活動のなかで、都市にはない島の豊かさに気づき、お年寄りの笑顔があふれる幸せなコミュニティを実現していこうという思いから生まれました。そして現在に至るまで、アートを介して地域資源を体験できるような場を、アーティストや行政と協力しながらつくっています。一方、香川県では 2000 年代から瀬戸内海の活性化を目指した活動や瀬戸内アートネットワークの構想も掲げられており、行政と民間企業が同じ目的を持って協力できたことも瀬戸内国際芸術祭が実現できた背景と言えます。
」

Keynote Speech by Soichiro Fukutake“Benesse Art Site Naoshima: Regional
Revitalization through Contemporary Art.
Contemporary Artʼs Power to Stimulate
People and Transform the Region”

2 日目
テーマ

10 月 26 日（土）Day 2: Saturday, Oct. 26
文化と企業の関係を学ぶ

Theme: The Relationship between Cultural Activities and Corporations□講演・クロスセッション“ The idea of Benesse Art Site Naoshima was first

鈴木寛「SDGs と宇沢弘文」

conceived in 1987, around the time a major issue
concerning environmental pollution in Naoshimacaused by a copper refinery was being raised.
Raising questions about excessive modernization,
we shared a common goal with the then mayor of
the town of Naoshima to develop the southern partof the island as a cultural arena, and this marked
the star ting point of our ar t projects. About adecade later, we developed various art projects inNaoshima, commissioning works of art that would
transmit the memories of local communities toexhibit in the district of Honmura, where the streets
and atmosphere of the castle-town still remained.
While conducting these activities, the word ʻBenesseʼ
was coined as we rediscovered the richness of theisland that cities lacked and decided to help build
happy communities filled with the smiles of elderly
residents. Continuing on to the present day, we
have created venues in cooperation with artists
and local governments, that have made it possible
to experience the local resources of the Setouchi
islands through art. As the prefectural government ofKagawa has been working towards the revitalizationof the Setouchi region and has developed a plancalled ʻSetouchi Art Networkʼ since the 2000s, ourpartnerships with local administrations and privatecompanies sharing the same goal made the Setouchi
Triennale possible as well.”

米倉誠一郎「文化と企業イノベーション」

Lectures and Panel Discussion
Hiroshi Suzuki, “SDGs and Hirofumi Uzawa”
Seiichiro Yonekura, “Cultural Activities andCorporate Innovation”

近年、企業がテーマとして掲げる SDGs ＊と瀬戸内のア

Hiroshi Suzuki introduced the vision of Hirofumi
Uzawa（1928-2014）, a Japanese economist, realizing
ート活動の関係は、宇沢弘文が提言したビジョンによっthat the relationship between the SDGs ＊ and the artて説明できるのではないかという着眼から展開された構
activities in the Setouchi region could be explained
想が、鈴木寛氏によって紹介されました。
by Uzawaʼs theory.
Hirofumi Uzawa, who was profoundly
knowledgeable about various schools of economic
その背景となる系譜を整理すると、19 世紀に社会資本
thought, including Thorstein B. Veblenʼs Institutional
について言及した制度学派のソースティン・ヴェブレン
Economics discussing social capital in the 19th
らの流れにも造詣が深く、新古典派に対して独自の経済
century, established his own body of theory in
学の体系を構築したのが宇沢弘文であり、彼の元で研究
response to Neoclassical Economics, and it was his
students, such as Joseph E. Stiglitz（Chief economist
したジョセフ・E・スティグリッツ（世界銀行のチーフエコ
of World Bank）and Jeffrey D. Sachs（ UN Millenniumノミスト）や、国連ミレニアムプロジェクトディレクター
Project director）, who initiated the SDGs. Unlike theであるジェフリー・サックスなどにより SDGs という指Neoclassical economists who claimed that the acts
標が生み出され、現在に至っています。
of human beings are driven only by selfish desires,
ソースティン・ヴェブレンは、それまで語られていた、 an idea previously widespread, Veblen insisted that
we seek for social and cultural behaviors by nature,
人間は利己的な欲求によって行動するという新古典派経
always pursue new developments, and make efforts
済学とは異なり、人間の本性は社会的、文化的に行動すto make dreams come true.
ることにあり、絶えず新しい展開を求め、夢を持ち実現
Referring to the idea that human beings as
させようとするものだと考えました。宇沢弘文は、このsuch instinctively seek for the creation of values as
well, Uzawa proposed “Social Common Capital,” a
ような人間の本能は価値を創造することだという考えもkind of capital used to be better off, to nurture rich参照しつつ、人々が豊かな経済生活を営み、優れた文化
culture, and maintain societies in a good and stableを展開し、人間的で魅力ある社会を安定して持続させる
condition.
ための社会的共通資本という概念を提唱します。

「その資本は自然資本、社会的インフラ、制度資本の 3
つに分類することができ、それが SDGs の17 項目にも反映されている」と鈴木氏は言います。また、その社会的共通資本が正しく運用されるには自給自足の成り立つ豊
かなコミュニティが必要であり、その手法の一つとして* 持続可能な開発目標（SDGs）とは、2001 年に策定されたミレニアム開発目標（MDGs）の後継として、2015 年 9 月の国連サミットで採択された「持続可能な開発のための 2030 アジェン
ダ」にて記載された 2030 年までに持続可能でよりよい世界を目指す国際目標です。17 のゴール・169 のターゲットから構成され、地球上の「誰一人取り残さない（leave no one behind）」ことを誓っています。SDGs は発展途上国のみならず、先進国自身が取り組むユニバーサル（普遍的）福武總一郎（瀬戸内国際芸術祭総合プロデューサー）なものであり、日本としても積極的に取り組んでいます。
（外務省サイトより）Soichiro Fukutake, General Producer, Setouchi Triennale

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According to Suzuki, “ capital is div ide d into
three categories, namely, Natural Capital, Social
Infrastructure, and Institutional Capital; these areapplied to the 17 goals of the SDGs.” Furthermore, he*The 2030 Agenda for Sustainable Development（ the 2030 Agenda ）is a set ofinternational development goals from 2016 to 2030, which was adopted by the UN
Sustainable Development Summit held in September 2015 building on the success ofMillennium Development Goals（MDGs）.
The 2030 Agenda listed “Sustainable Development Goals” consisting of 17 goals and
169 targets in order to eradicate poverty and realize a sustainable world. The SDGs areuniversal goals applicable, not only to developing countries but also developed countries,
and pledge “Leave no one behind.” through the implementation process.
Japan makes utmost efforts to implement the 2030 Agenda with the international
community based on the concept of human security. （From the website of the Ministry ofForeign Affairs of Japan）

ベネッセアートサイト直島の活動を評価することもでき

discussed that in order to properly manage suchcapital, rich communities in which self-sufficient
lifestyles are possible are needed, and in thissense Benesse Art Site Naoshimaʼs practice canbe appreciated as a successful approach.

るのではないかという視点が紹介されました。
米倉誠一郎氏は、世界情勢の変化に追いつけず伸び悩んでいる日本の企業の課題を、産出量を評価するという価値観の側面からとらえました。米倉氏は「これからの社

Seiichiro Yonekura examined the problems
faced by Japanese companies in stagnation left
behind by the changing world from the context of
output-based evaluation. He explained that, “insociety from now on, corporations will have toenhance imagination in order to increase output
because ʻsymbolic valueʼ must be considered aspart of output.”
In fact, as we often recognize that
consumer activities are affected not only by
convenience and functionality but also by good
design, his speech raised a significant question
about how companies can increase their values
in such markets.

会では意味的価値をも産出量と考えその増大を目指すた
め、企業には創造力を身に付ける姿勢が求められる」と言います。実際に、利便性や機能だけでなく、デザイン
性が消費活動を左右する場面は身の回りでも多く見られ、このような市場の中で企業の価値をいかにつくっていくかという問いが投げかけられました。
その後のクロスセッションでは、宇沢弘文の描くコミュ
ニティ（コモンズ）を成立させるために、アートこそが人をつなぐ手法になるのではないか、また、理論だけではなくビジネスの視点をバランスよく取り入れた公益資本主義という考え方を実現させるために必要なものは何か、

In the panel discussion, topics discussed
included how art can be a good measure tocreate a community （ commons） that Uzawa
proposed and what is needed to put the ideaof public interest capitalism into practicewhile balancing a business perspective with atheoretical approach. Participants discussed
that, while art can at times be a great force tomove people, it is difficult to evaluate or control
its effects, and so education to cultivate thesensibilities of the audience is important.

などが議論されました。アートは時に人を動かす大きな力となり得ますが、その効果を明確に評価したりコントロールしたりすることは難しいことから、アートを享受する側の感性を磨くための教育の重要性にも言及がありました。

（上）鈴木寛（東京大学公共政策大学院・慶応義塾大学大学院 教授、公益財団法人
団 理事）

福武財

（上）米倉誠一郎（一橋大学イノベーション研究センター名誉教授）

Top: Seiichiro Yonekura, Ph.D. Professor, Hosei Business School, Professor Emeritus,
Hitotsubashi University

Top: Hiroshi Suzuki, Professor, Graduate School of Public Policy and Keio University,
Commissioner, Fukutake Foundation

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□グループセッションれることで、技術や数字では動かせない人の感情にも働渋澤健、磯野謙

きかけることができます」と磯野氏は言います。

Group Session
Ken Shibusawa and Ken Isono “SDGs andthe Creation of Corporate Values”「SDGs と企業の価値創造」
SDGs はテーマが多岐にわたり実現は容易ではありませ
2 日目の最後のプログラムでは、ここまでの体験を通じんが、複数の目標を認識することで視野を広げ、周囲のて、参加者同士が各々の事業の課題認識、関心などを共関係者「と」コミュニティが協働していくことで、理想有するためのグループセッションを行いました。

に近づく道が開かれるのではないでしょうか。

The final part of Day 2 was a group session for theparticipants to share each company ʼs businessagenda and concerns after the program up to thatpoint.
Ken Shibusawa brought up an issue thatcreating new values may be key to SDGs, the themeof this session. Eiichi Shibusawa, Ken Shibusawaʼsgreat-great-grandfather, is known as the “Father ofCapitalism” in Japan but in fact advocated “Gapponshugi,” an economical philosophy that people
come together with empathy and complement
one another and work together seeking for atomorrow better than today. His idea of creating
sustainability by combining and balancing concepts
that are seemingly unrelated to one another,such as The Analects, morality, the abacus, and続くグループディスカッションでは、これからの企業
渋澤健氏より、SDGs を考える上でのサステナビリティに求められる新しい創造の視点とは何か、グループ毎にの実現には、新しい価値を創造することにヒントがある

意見交換をしました。企業の強みをどのように地域社会のではないかという問題提起がありました。渋澤氏の高に還元し、また貢献していくのか、そういった取り組み

祖父にあたる渋沢栄一は、「資本主義の父」と呼ばれてが企業価値になる基盤をどのようにつくるか、社員を現いますが、実際には資本主義ではなくその原点にあたる

場に巻き込んでいく社員教育や、そこで生まれる新しい合本主義を主張していました。人は共感によって寄り集

アイディアを実現していける組織体制の必要性、多様化

まり、共助によってお互いを補い、そして今日よりも良する消費者ニーズに応える戦略のヒントとは何か、理想

い明日を共創するという考えです。彼の講演集『論語と的なコミュニティとは具体的にどういったものか ̶ な算盤』（1916 年）でも言及されている、論語＝道徳、算盤

どの議論が交わされました。

＝経済という一見かけ離れた概念を合致させ、両輪をバ
ランスよく動かしていくことで持続力が養われるという視点は、昨今の企業のテーマであるサステナビリティを＊ 12 本村でかつて飲料水として用いられたのは “ いま井戸 ” と呼ばれた井戸の水であった。本村の他の井戸には若干の塩気があったそうだが、“ いま井戸 ” では飲用に適した軟水が得られたという。
三宅勝太郎『直島の地名 その由来』三宅勝太郎、1990 年、61、62 頁も参照のこと。
＊ 13 三分一はそれに対立するものとして少々ドラスティックにエアコンの室外機による排熱のことを「熱い空気を町やそこの住民に向かって排出する」と表現している。アレックス・ホメル・リー編『三実現させる解の一つかもしれません。こういった異なった概念を合わせる思考は AI にはない、人間の創造的な分一

関心や相手が存在するコミュニケーションから生まれる

風・水・太陽』ForlagetCisternerne、2017 年、49 頁

ものです。この「と（A and B）」をつくる挑戦により、飛躍した力を生み出すことができると言えます。
「SDGs は単に企業が 17 のゴールを達成するための指標としての役割だけでなく、複数の項目を掛け合わせ、達成を目指し試行錯誤するなかで新しい需要を見つけ、柔軟に対応していく力を養うことができるという側面もあるのではないか」と渋澤氏は言います。
続いて、磯野謙氏より自然電力に関する新しい取り組
みが紹介されました。
「グローバル『と』ローカルをつなぎ、世界中から日本にインターンを受け入れる仕組みをつくり、日本のローカルで培ったノウハウを各国に持
ち帰ってもらっています。また、エネルギー問題だけでないローカルの問題に取り組むための基金を運用しています。 現在は、国内にて教育格差をなくすために活動する団体などに伴走していますが、ゆくゆくはグローバルにも展開できるでしょう。他にもアート『と』エネルギ
ーを掛け合わせることで、風力発電所に新しい価値を与（上）渋澤健（コモンズ投信株式会社 取締役会長）（上）磯野謙（自然電力株式会社 代表取締役）

Top: Ken Shibusawa, Chairman, Commons Asset Management, Inc.

Top: Ken Isono, Representative Director, Shizen Energy Inc.

える試みなども行っており、文化や地域の視点を取り入
89economics, may be one solution towards achieving
sustainability that is a major theme for manybusiness companies today. Such combinations ofdiverse concepts are derived from human creativeinterests and communication with others, which AI
cannot provide. By connecting things with an “and,”we can acquire far greater strength.
According to Shibusawa, “ SDGs are not
only the 17 goals for corporations to fulfill; but they
may give us a chance to nurture abilities to find
new needs and make flexible approaches.”
Ken Isono introduced new projects of
Shizen Energy Inc. “Connecting the global and the
local by establishing a system to accept interns
from all over the world and have them bring backwith them the expertise they acquire in Japan.
Furthermore, we are managing the Foundation
to tackle local problems, not limited to energy
issues. The Foundation is currently aiding variousorganizations, including one focusing on eliminating
educational disparity and will expand to the othercountries in the future. Also, by connecting art
and energy, we give a new value to wind farms. By
introducing cultural and local perspectives, we canappeal to human emotions that neither technology
nor numbers can move.”
Although SDGs carry diverse problems andare difficult to realize, we can broaden our sights
by recognizing various targets. By doing so, andif associated people around us and communities
work together, perhaps we will be able to pave a
new path leading closer to ideals.
In the group discussion, par ticipants
discussed group by group about what kind ofinnovative perspectives are required ofcorporations today. Other issues also raised were:
How should companies contribute to and give backto local communities leveraging their strengths?
How should they establish the groundwork to
integrate such efforts into corporate values?
What about the necessity for employee training
to involve employees in the frontline and for theorganizational structure of corporations to be able
to accept and execute new ideas derived from suchtraining? What kinds of strategies can meet theincreasingly diverse demands of consumers? Whatis an ideal community?

アート体験プログラム
アート体験プログラムでは、京都芸術大学アート・コミュニケーショ
ン研究センターの協力により、「アート作品を鑑賞する」とはどういうことかを、レクチャーと実践により体験しました。1980 年代後
半に MoMA（ニューヨーク近代美術館）で開発された対話型鑑賞
プログラムを源流とする ACOP ／エイコップ（Art Communication

Project）の手法に基づき、既存の知識や情報で作品をみるのではなく、「みる・考える・話す・聴く」という基本的な能力を駆使して、作品から得られた気づきや発見を他者と共有しながら鑑賞するプログラムです。このプロセスにより、一人での見方やそれまでの作品
理解では見落とされてきた価値や意味をも考えていくことができます。
前半のレクチャーでは、実態調査のデータや、スライド写真や映像を用いて、普段私たちがいかに時間をかけてものを「みる」ということができていないか、自分の主観的な解釈に固執しているかを認識することから始まりました。同じものを見ていても人によってとらえ方は異なり、それを発言し合うことで新しい気づきが生まれるというプロセスを実際に経験することで理解が促されます。伊達隆洋氏は、「アート作品を通したコミュニケーションにより、自己との対話や自己理解も深まり、さらに、自分とは違う見方や価値観を持っている人たちこそが、自分のものの見方を広げてくれるんだと
いう多様性の受容も生み出すことができる。また、こうした鑑賞方法により、作品そのものの理解が深まるだけでなく、観察力・洞察力、論理的な思考力・コミュニケーション力、自分自身で学びをつくり出していくようなセルフエデュケーション力も身に付いていく」と言います。

後半のプログラムは、実際にベネッセハウス ミュージアムの館内・In the Art Experience Workshop, participants experienced
what the act of appreciating works of ar t is throughclassroom study and practice with the cooperation of KYOTO
UNIVERSITY OF THE ARTS. Using a method of the universityʼs
ACOP (Art Communication Project) derived from the dialogbased art appreciation program developed in the second halfof the 1980s by MoMA, they exchanged what they discovered
and noticed from works of art through the basic actions of
seeing, thinking, speaking, and hearing without depending on
established understandings and given explanations.
Through this process, each participant could examine thevisual experience on his or her own, as well as the values andmeanings of works of art that have been neglected before.
During the classroom study in the first half of the program,presentations with fact-finding data, slides and video wereused to demonstrate how we fail to look at things carefully
and spend ample time, and how we see things throughpersonal biases and subjective interpretations. The same
work can be seen differently from person to person and newunderstandings can be gained through exchanges of diverse
personal views. Takahiro Date said that, “by communicating
through art, you converse with yourself and understandyourself on a deeper level. Furthermore, you learn fromsomeone else who has a different view that expands yourown view, thereby fostering the acceptance of diversity. Thisway of looking at art enhances not only understanding, butalso observation, insight and logical thinking, communication
skills, and also self-education.”
For the second half of the program, par ticipants

屋外の作品を対象に、まずは個人で鑑賞した後、気づいたことや疑問などを鑑賞者同士で発言し合うという流れで実施されました。1
作品目はベネッセハウス ミュージアム内の「無題」（作家：ヤニス・クネリス）です。参加者からは、素材の印象、作家が何を考えて制作したか、作品からイメージされたものなど、いろいろな側面からの気づきや疑問が提起されました。ファシリテーターが、その解釈に至る思考プロセスを繙き、個々の意見を否定することなく共通点や相違点を整理していく中で、他の人の意見を聞いて作品の印象が変化したという参加者もいました。2 作品目は屋外作品の「見えて／見えず 知って／知れず」（作家：ウォルター・デ・マリア）です。

4 つのグループに分かれ、自由に作品のタイトルをつけるというワー
クを行いました。グループにより全く異なる作品名が導かれ、それぞれのグループが考えたことを楽しみながら聞き合う場となりました。
最後に地中美術館を自由に鑑賞し、このプログラムで習得した鑑賞方法を実践しながら、一人ひとりが作品と対話し内省する時間を持ちました。
このアート体験プログラムでは、「アート」とは作品、体験を意
味する言葉ではなく、作品と鑑賞者の間に生まれる感情や思考のことであると定義されています。まずは時間をかけて作品を鑑賞する
ことで、作品と自分との間で「アート」が生まれる体験、また、他の人の意見に耳を傾けることによって考えが豊かに広がっていくプ
ロセスを経験することができました。

ウォルター・デ・マリア「見えて／見えず（左）伊達隆洋（京都芸術大学芸術学部 准教授＊、アートプロデュース学科 学科長、アート・コミュニケーション研究センター研究員）（右、ヤニス・クネリス「無題」前）岡崎大輔（京都芸術大学アート・コミュニケーション研究センター 専任講師、副所長）＊旧名称：京都造形芸術大学

individually visited Benesse House Museum to look at works
of art both inside and outdoors, afterwards exchanging
thoughts and opinions with others. The first work of art
discussed was Untitled by Jannis Kounellis. Participants
talked about things such as impressions on the materials
used, the artist ʼs intention, and images evoked by the work.
As the facilitator listened and followed the processes ofinterpretation, summarizing thoughts and picking up on what
people agreed on and disagreed on without rejecting any
opinions, some of the participants told us that their views
changed upon hearing what others thought. The second workof art discussed was Seen/ Unseen Known/ Unknown by
Walter De Maria, an outdoor installation. Participants weredivided into four groups and were asked to come up with atitle of their own choice for the work. Each group suggested atitle and explained why they chose it to the other groups. Allof the participants appeared to enjoy hearing the ideas fromother groups.
The par ticipants then visited Chichu Ar t Museum
and practiced the process of looking that they had justexperienced, with each person spending enough time to havea conversation with the works of art as well as introspection.
In this workshop, “art” was defined as the emotions andthoughts that arise between the works of art and a viewer,
rather than the physical work of art itself. Each participant
experienced how “art ” emerges between a work of art andoneself by spending ample time for looking, and how oneʼs
own view is enhanced by listening to others.

知って／知れず」を鑑賞する参加者

Participants in front of the artwork, Seen / Unseen Known / Unknown by Walter De Maria

Left: Takahiro Date, KYOTO UNIVERSITY OF THE ARTS Associate Professor, Department of Art Studies and Cultural Production, Art Communication Research Center Top right: In front of theartwork by Jannis Kounellis, Untitled , Daisuke Okazaki, KYOTO UNIVERSITY OF THE ARTS Lecturer, Art Communication Research Center

Art Experience Workshop by KY OTO UNIVERSITY OF THE ARTS1011

一方、約 2 万人という社員に、直島の活動が理念につなが

3 日目
テーマ

っていることをどう伝えるかが課題となっています。現在、10 月 27日（日）Day 3: Sunday, October 27

サステナビリティの視点から直島の活動を位置付け、ベネッ

地域と文化の体験・視察

セグループのサステナビリティビジョンの 5 つのうちの 4 つ
目に『地域との価値共創（その地域に暮らす人々とともに、Theme: Visit and Experience Communities and Cultural Activities

学びや文化・アート等を通じて新しい価値を生み出し、豊かな社会を実現します）』を設定し、社内外に発表しました。
」□ 講演

加藤種男「文化への投資効果」
芸術文化への投資が企業のブランド力に寄与するという考えは確立しつつありますが、実現するまでには多くの障害があります。その打開策として、加藤種男氏は「芸術の重要性のみを語るのではなく、その周辺にある生活、文化、建築、地域を芸術文化に含めて考えることで、環境・福祉・まちづくり・
観光・産業、そして経済とも深く結び付いているということが示せる」と言います。一見何の役にも立たない装飾品と思われるものであっても、置く場所との関係性や、その後の場の活用によって意味を持ち、活動が広がっていく拠点となり得ます。そのようにして価値づけられてきた、企業によるアートプロジェクトがいくつか紹介され、なかには多くの人が訪れる場所に発展した地域創造の事例もみられました。アートは経済の原動力であると位置付け、ビジネスと同じように芸術文化の活動についてもグローバルな視点で戦略を講じることが求められていることなどが提言されました。

□ クロージングセッション

安達保、渋澤健
ベネッセホールディングス代表取締役社長・安達保は、ベネッセの事業内容、直島との関わり、今後、社内においてベネッセアートサイト直島や瀬戸内国際芸術祭をどう位置付けて
いくかについて語りました。
「社名の『Benesse ＝よく生きる』には、顧客一人ひとりが自分の持っている力を発揮し、さらに向上し続けて幸せな人生を送っていくことを支援する会社でありたいという思いが込
められています。国内だけでなく海外でもその意図が伝わりやすいグローバルな社名である一方で、その社名を実現する
使命の重みもあります。事業内容は教育を始め、介護、保育、語学など多岐に渡り、ブランド力の確立と社員が誇りを持って働ける場になることを目指し各事業に取り組んでいます。
直島での活動は、日本の原風景ともいえる瀬戸内の風景や地域の人々との触れ合いを通じて、ベネッセグループの理念『Benesse ＝よく生きる』を体現する場として位置付けられており、社員は入社時の理念理解や、その後も節目ごとに理念に立ち返る機会として直島での研修に参加しています。理念につながる体験を通じて、社員一人ひとりが会社や社会のために何ができるのかを考えることも目指し、芸術祭期間中にはボランティア活動も行いました。また、ベネッセアートサイト
直島には海外から多くのお客様が訪れるため、ベネッセが目指す体験を世界中の方々に提供するという点でも大きく貢献
しています。

現代の社会は、マーケティングや実績を分析するというサ

LectureTaneo Kato “ The Investment Effect ofCulture”

イエンス的な手法が飽和状態にあり、新しい視点や価値観によって経営を舵取りすべき局面にあると言われています。安達代表取締役社長は、「多くの課題に直面している日本や世界において、企業の使命は社会にどう貢献できるのかを考え実践していくことだ」と考えを述べました。

The idea that investment in art and culture contributes to thebranding of business companies is widely shared today, butthere are many obstacles in the process of actual realization.
As a solution, Kato explained how art is closely related to theenvironment, welfare, local revitalization, tourism, industry, andeconomy by considering local lifestyle, folklore, architecture,and community as part of art and culture, instead of simply
discussing how art is important. An object that seems to be auseless decoration can obtain meaning due to relationships tothe site where it is placed and development of the place later
on, which may become a foundation for subsequent activities.
Several successful corporate art projects through which added
values were introduced in the lecture. Some of them havebecome popular destinations attracting many visitors. Katosuggested that we should consider art as a driving force ofeconomy and to make strategies for art activities as we do forbusiness activities with global perspectives.

クロージングセッションでは、渋澤健氏より、文化活動による企業のアイデンティティは数値だけでは評価できない企業の力の一つであり、ベネッセにおける「Benesse ＝よく生きる」という理念を多くの社員が理解し、日々何を思って働いているかは重要な評価軸になるという投資家としての視点が提示されました。
それに対し安達代表取締役社長は、「直島での研修は、社員一人ひとりの会社理念への共感を養うだけでなく、社員同士が意見を交わしながらお互いに視野を広げていく、コミュ
ニケーションを通じた成長も期待できる」と答え、こういった研修を継続していくことで社員の価値観を育てていきたいという方針が述べられました。
現在、企業に求められているのは、社会の課題に応える姿
勢であり、SDGs による課題を捉える視野の拡張、目標に近づくための努力、手法としての文化活動、そのサイクルのな

Closing Session
Tamotsu Adachi and Ken Shibusawa

かで深まる周囲のものとの関係性が企業の価値につながり、
ひいては持続可能な事業へと発展させることにもつながるのではないでしょうか。

Tamotsu Adachi, CEO of Benesse Holdings, Inc. gave a talkabout Benesse ʼs business lineup, how it is involved with
Naoshima, and what place Benesse Art Site Naoshima and the
Setouchi Triennale should hold in the companyʼs future.
“ The name ʻBenesseʼ（Well-Being）refers to our hopes
to assist each and every customer in being better off using
and improving his or her talents. While it is a global namethat conveys our concept quite precisely both in Japanand overseas, it also signifies a responsibility to fulfill thismeaning. As our business lineup includes education, nursing
care services for the elderly and children, and language
study, we are working hard in each of these fields, seeking toestablish our brands and be a company for which employees
proudly work for.
As our activities on Naoshima are considered anembodiment of our groupʼs concept of ʻ Benesseʼ throughthe experience of the landscape of the Seto Inland Sea,
which seems to be the archetype of Japanese landscapes,
and of communication with local residents, our employees
occasionally visit the island to receive training to remind us
of our ideals. We had employees who worked as volunteers
on Naoshima during the Setouchi Triennale as an experience
connected to our concept and as an opportunity to think about
how he or she could contribute to the company and our society.
As Benesse Art Site Naoshima attracts so many visitors fromoverseas, Naoshima also greatly contributes to Benesseʼsaims to share the company ʼs ideal experiences with people
from across the world.
However, since not all of our 20,000 employees necessarily
understand how our activities in Naoshima are closely

3 日間の締めくくりとして、香川県文化芸術局長・佐藤今日子より、瀬戸内国際芸術祭への支援に対する感謝と、今後の継続的な関わりへの期待が述べられ、閉会となりました。
文化活動は、企業の経営レンジに比べ何倍も時間のかかるものです。また、明確な評価をすることは難しく、企業と文化の関わり方は確立されているものでもありません。多様性を極める現代社会のなかで、企業の価値や使命をどのように捉え取り組むことができるのか、このような機会を通じて多くの企業の皆様のご意見も頂きながら、引き続き考えていきた
いと思っています。

associated with our ideals, we face a problem of how to
inform them. By positioning the activities in Naoshima with aperspective of sustainability and SDGs, we recently announced
both externally and internally Benesseʼs five visions includingʻ Co-creating Values with the Community（ We create newvalues together with local residents through learning, culture,art, etc. to realize a prosperous society）ʼ as its fourth.”
In contemporar y society, it is said that scientificmethodologies in marketing and achievement analysis
are saturated and thus managers must introduce newperspectives and values in their businesses. Tamotsu Adachi
asserted that, “in Japan and the world facing many issues, themission of corporations is to think about what contribution they
can make to society and put it into practice.”
In the Closing Session, Ken Shibusawa, from theperspective of an investor, remarked that a corporate identity
represented by cultural activities is one of the strengths of acompany that cannot be quantitatively evaluated. The numberof employees of Benesse who understand the company ʼsconcept of “Benesse” and what they think about as they work
each day can be an important yardstick.
Adachi said in response, “ as for the training trip toNaoshima, we can expect each employee to nurture his or
her understanding and emotional connection with the conceptof ʻBenesseʼ and grow through communication with othercolleagues, exchanging their opinions, and broadening views
with one another.” He expressed his support of the policy tocontinue training trips to Naoshima to cultivate employeesʼ
values.
What is expected of corporations today is to meet theneeds of the society, to expand perspectives to grasp SDGs, tomake efforts to fulfill these goals, and to undertake culturalactivities as a methodology. In the cyclical process of these
efforts, relationships with others may lead to values of eachcompany and to the development of sustainable businesses.
To conclude the three-day forum, Kyoko Sato, Director General,
Art and Culture Bureau, Kagawa Prefectural Government,
expressed her gratitude to these business leaders for kindly
assisting the Setouchi Triennale and asked for their continued
support going forward.
Cultural activities take much more time than a company ʼsmanagement time span. It is hard to evaluate their effects
and the way in which each company should be involved with
culture is not defined. In a society of diversity, we will continue
to examine how to understand and realize the values andmissions of each company by hearing various opinions ofcorporate leaders on the occasions such as this forum.
Text: Ayano Fujiwara.（pp.2-15）

テキスト：藤原綾乃（pp.2-15）

左から加藤種男（クリエイティブ・ディレクター）、安達保（株式会社ベネッセホールディングス代表取締役社長）

From left to right: Taneo Kato, Creative Director; Tamotsu Adachi, Representative Director, President and CEO of Benesse Holdings, Inc.

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視察ツアー Visits to the Islands
10月25 日（金） 大島、豊島

10月27 日（日） 直島、女木島

October 25: Oshima and Teshima

瀬戸内国際芸術祭の背景を知るため、ハンセン病療養所のある大島と、産業廃棄物不法投棄事件（豊島事件）が起こった豊島を訪れました。大島では入所者の方々から、ハンセン病患者として隔離されていた頃の経験をお話しいただき、また、その記憶や思いをアーティストが長年にわたり関係性を築き上げるなかで形にした作品を鑑賞しました。
豊島では、豊島事件の跡地と資料館に足を運び、長きにわたる行政との交渉、島の人々が歩んできた軌跡について当事者からお話を伺いました。豊島事件をきっかけに島の印象は一変しましたが、本来は唐櫃の清水と呼ばれる湧水により農業や酪農が豊かに営まれてきた島です。
豊島美術館も訪れ、棚田や瀬戸内海の景観とアートが融合した場で、豊島が本来持つ豊かさを体感する時間となりました。

October 27: Naoshima and Megijima

直島では、本村地区の民家を舞台にした「瀬戸内国際芸術祭 2019」の新規プロジェクト「The Naoshima Plan
2019『水』」、2018 年に 20 周年を迎え島民の記憶を継承
しリニューアルした家プロジェクト「角屋」を鑑賞し、In order to understand the background of the Setouchi
Triennale, the forum participants visited Oshima, in which a
leprosy sanatorium is located, and Teshima, in which toxic
industrial waste was once illegally dumped（the Teshima
Incident）. In Oshima, we were able to meet with the residentsof the sanatorium and listened to their experiences during
segregation. We also saw works of art about the residentsʼ
memories and feelings created by artists who befriended theresidents and had conversations with them over the years.
In Teshima, the participants visited the site of thewaste dumping and the museum of archives, and heard
from a sufferer of the incidents about the negotiation withthe municipal administration that took a long time and about
the lives of the islanders afterwards. The Teshima Incident
drastically changed the impression of Teshima, but the island
was originally endowed with the pure spring water of Karato
and prosperous with agriculture and dairy farming. The
participants visited Teshima Art Museum and experienced
the bountifulness inherent in Teshima spending time in aplace where the rice terraces, the view of the Seto InlandSea, and art are unified.

ベネッセアートサイト直島の活動の経緯や、地域のなかでアート作品がどのように島の人々に語られているのかを視察しました。
女木島では、これまでの芸術祭を地域の人たちと一緒に支え、運営を担っているこえび隊のガイドにより、瀬戸内の食材を活かしたアートプロジェクトとしてのラン
チプログラムを体験し、小さなお店プロジェクトを鑑賞しました。参加者は実際にお店として機能する作品を楽しみながら、アートという手法の幅広さや島の歴史・暮らし・地形を生かす作品を体験しました。

（左上）昭和 30 年代の大島青松園を再現したジオラマ（右中）大島青松園 納骨堂（右下）豊島の産業廃棄物不法投棄現場

In Naoshima, the par ticipants visited “ The Naoshima
Plan 2019 ʻ The Water ʼ,” a new project / exhibition for the
Setouchi Triennale in the Honmura district and Art House
Project “Kadoya”, renewed in 2018 to commemorate its 20th
anniversary in a way the residentsʼ memories were handed
down. During this visit, the participants learned about thehistory of the activities of Benesse Art Site Naoshima andhow works of art are accepted by residents in the community.
In Megijima, the participants experienced the lunch
project as an art project in which local vegetables and fruits
are used, and visited a “small shop in the island project,”under the guidance of Koebi-tai（ a troop of volunteer
guides）, who have supported the Triennale each time. The
participants enjoyed the works of art that served as actual
shops, experiencing the wide variety of artistic media andworks of art that drew on the history, everyday lives, andlandforms of Megijima.

（左上）「The Naoshima Plan 2019 『水』」（三分一博志）（右下、他）こえび隊のガイドによる女木島視察
Top left: “The Naoshima Plan 2019 ʻThe Waterʼ,” Hiroshi Sambuichi. Others including bottom right: Megijima research trip guided by Koebi-tai, the team of volunteers.

Top left: A diorama representing the sanatorium Oshima Seishoen around the period from1955 to 1965. Middle right: The charnel house of
Oshima Seishoen Bottom right: The illegal waste dumping site on Teshima

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ベネッセアートサイト直島・アーカイブより「スタンダード展」は、直島コンテンポラリーアートミュージ“ T HE S TA NDA RD ” was organized by then B enesse

アム（現：ベネッセハウス ミュージアム）の開館 10 周年記念

Corporation to commemorate the 10th anniversary of the
opening of Naoshima Contemporary Art Museum（presently
Benesse House Museum）. As “standard” refers to a criterion
or a norm, the standard for living well varies fromtime to time, place to place, and person to person. This
exhibition aimed to provide encounters with diverse values
to promote each viewer to inquire into his or her own“standard” in living onwards in our time. While Benesse Art
Site Naoshima had previously developed its art activities
only within its own land in the southern part of Naoshima
until when it expanded the area of its activities to local
residential areas for the Art House Project that began in
1997. Envisioning to expand projects as such to the entire
island after experiencing reexamination and revaluationof Naoshimaʼs history, the way of life, and culture during
efforts to renovate existing houses and present works ofart, Benesse selected eight locations for “THE STANDARD”
exhibition, such as rooms in old houses, vacant houses,
and abandoned facilities across the three districts ofNaoshima: Honmura, where old streets and customs still
remain from the Edo period; the northern area, wheremodernization advanced due to the establishment of ametal refinery in the Taisho period as well as related
welfare facilities; and Miyanoura, originally a small fishingport town that grew into a larger residential district as
people moved in from outside the island after the refinery
was founded. 13 artists, both male and female and ofdiverse ages and genres, namely, Shinro Ohtake, Tatsumi
Orimoto, Osamu Kanemura, Yoko Kano, Susumu Kinoshita,
Hiroshi Sugimoto, Yoshihiro Suda, Masakazu Takatori,
Masato Nakamura, Rika Noguchi, Yoichi Midorikawa, Tatsuo
Miyajima and Kyoko Murase, participated in the exhibition.
For the preparation and the actual operation during theexhibition, about 150 volunteer workers were employed,
including 15 local islanders. Many other islanders helped invarious ways to make the exhibition possible as well.

企画として、株式会社ベネッセコーポレーション（当時）が主

From the Archives of Benesse Art Site Naoshima

催した展覧会です。タイトルにある「スタンダード」とは、「基準・規範」の意味ですが、人がよりよく生きるための基準や

ベネッセアートサイト直島には 1980 年代からの活動の記録が保管されています。その記録の中か規範̶̶すなわち価値観等は、時代や場所によって、あるいら、今回は 2001年に直島で開催された「スタンダード展（THE STANDARD）」（以下「スタンダード展」）

は個人によって異なります。展覧会を通して多種多様な価値について、紹介します。

観に出合い、触れることによって、これからの時代において、自身の「基準・規範」をどう考えるかを問いかけるという企画

Benesse Art Site Naoshima has preserved documentation on its activities since the 1980s.
From these documents, this issue focuses on the exhibition, “ THE STANDARD,” held in
Naoshima in 2001.

意図が展覧会のタイトルにこめられています。それまでは直島の南側の自社所有地内でのみアート活動を展開していたベ
ネッセアートサイト直島ですが、1997 年の「家プロジェクト」の開始をきっかけに、人々の住む集落へと活動の場を拡げました。既存の建物と向き合い、作品を提示する取り組みの中で、島の歴史や人々の暮らし、文化を再認識する経験を経て、同様の取り組みを島全体へ拡げていくという考えのもと、「スタ
ンダード展」では、直島の３つの地域 ̶ 江戸時代以前の街並みや生活風習が残る本村地区、大正期に完成した製錬所を中心に近代化し、関連福利施設が集まる島の北側の地区、そして古くは小さな漁港であったが、島外からの移住者によって、製錬所操業以降に島の玄関口として町へと変貌した宮ノ浦地区̶の民家の一間や空き家、使われなくなった施設など、8 軒の建物と路地が会場として選ばれました。そして性別や年齢、作品の形式が異なる 13 人のアーティスト̶̶大竹伸朗、折元立身、金村修、加納容子、木下晋、杉本博司、須田悦弘、鷹取雅一、中村政人、野口里佳、緑川洋一、宮島達男（「時の浮遊」ホスピス・プロジェクト）、村瀬恭子̶の作品が展示されました。また、準備と運営にあたりボランティアスタッ
フが募られ、島外から若者を中心に約 150 名が参加しました。

大竹伸朗「島」（1997 年）「スタンダード展」の会期中の宮浦港の風景。

Shinro Ohtake, Shima , 1997. View of Miyanoura Port during the term of “THE STANDARD” exhibition.

「スタンダード展 」は直島 全 域を 会 場として“ THE STANDARD ” was held from September

4 through December 16, 2001, taking placeacross the island of Naoshima. Thirteen artists
た展覧会です。人々が暮らしている家屋の一間 showed their works within the spaces of houses
や空き家、使われなくなった施設や路地に、13 in use, vacant ones, facilities out of use, and名のアーティストが作品を展示しました。直島 the streets. The “Noren Project,” which is still
continued by town of Naoshima, was initiated as
町の企画として現在も続く「のれんプロジェクト」
part of “THE STANDARD” exhibition.（A noren isは、この展覧会の「のれんの路地」から始まっ a curtain to dress the entrance of a house.）

2001 年 9 月 4 日から 12 月 16 日まで開催されたものです。

（左）堺谷邸の蔵。本村地区にある古い家の一つ。堺谷家は江戸期に廻船業を営み、非常に栄えた家。展覧会開催時、住居での生活は続けられており、蔵に作品が展示された。
（中）旧診療所。直島製錬所の病院として建てられ、2001 年 5 月まで使用された。大きな窓、光あふれる病室、エントランスや階段室の局面の壁など、戦後に日本各地でつくられた近代建築の特徴をもつ。
（右）石橋家。本村地
区の古い家の一つ。製塩業を営み、2001 年 4 月まで個人宅として使われていた。

Left: The storehouse of Sakaitani House. The Sakaitani family was a successful shipping-business owner in the Edo period. Their offspring still lived in the house during the term of the“STANDARD” exhibition and some works of art were exhibited in their storehouse. Middle: The former clinic for the employees of Naoshima Refinery in operation until May 2001. Withlarge windows, rooms brimming with light, and the entrance and curved walls of the staircase demonstrating typical characteristics of modernist architecture of the post-war era. Right:
Ishibashi House, one of the old houses remaining in Honmura. The Ishibashi family was a salt manufacturer. The house was in private use until April 2001.

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島のひとびとIslandersʼ Stories

福田アジア食堂の運営

Management of Fukuda Asian Diner

瀬戸内国際芸術祭の会期中、アジア各地域と地元住民とゲス

Fukuda Asian Diner opened in 2013 as a place to connect various
regions of Asia together with local residents and visitors during
the Setouchi Triennale. The restaurant is managed by a team ofresidents of the Fukuda district in Shodoshima Island. Minoru
Matsumoto, who is in charge of the purchase of ingredients, wasborn and grew up in Fukuda. “During the Showa period, there
were 300 elementary schoolers in the Fukuda district but now
they are as few as 30 or even less. Since this district has not beena spot for sightseeing, it would have been even more deserted
without the Triennale and Fukutake House.” During the Triennaleof 2019, the restaurant changed its menu in each season andprovided more than 2,400 prefixed meals. Matsumoto drove
across the island in preparing food to feed hungry visitors. “Since
I used to be a crew member of a tanker ship, I am used to serving
meals. During the previous Triennale of 2016, I once served fishthat I had just caught (laugh). When the restaurant is busy andour meals are sold out, I enjoy a sense of accomplishment.”

トを食でつなぐ場として 2013 年にオープンした「福田アジア食堂」。食堂を運営しているのは、小豆島町福田地区のみなさんです。食材の調達を担当する松本実さんも、福田生まれの福田育ち。
「昭和期の福田には小学生が 300 人もいたんですが、今は 30 人もいません。この地区は観光地ではないので、もし芸（左）加納容子「のれん 2001」。本村地区の各会場を結ぶ路地を中心とする家々にヒアリングを行い、各戸毎に異なるデザインで作成された。のれんは、13 戸の家の門と路地にかけられ、「のれんの路地」を形成した。（下）中村政人「QSC+mV」（1998 年）マクドナルドのロゴを模したネオン作品は、三菱マテリアル地区の旧卓球場に展示された。この建物は昭和 10 年代に建てられ、製錬所の所員に術祭や『福武ハウス』がなかったら、もっと寂れていたでしょう

牛乳を供給するための乳牛を飼う牛舎として使われ、その後、幼稚園や音楽教室、卓球場などに転用された。（上、右）大竹伸朗「落合商店」。店主が一時、留守にしているという設定で、気配、空気感、音などから架空の店主を想像させる作品。かつての落合商店は、お酒や食料品を売るとともに、島の北側の工場エリアで働く人が、帰りのフェリーの待ち時間に軒先でビールやお酒を飲む所でもあった。

ね」。2019 年の芸術 祭では会期ごとにメニューを変え、延べLeftmost: Yoko Kano. Noren 2001. Responding to the individual requests heard from houses along the streets that connected the venues of “THE STANDARD” exhibition, each house had
a unique noren with different designs. Norens decorated the gates of 13 houses and streets, and formed Noren Alley. Bottom: Masato Nakamura, QSC+mV, 1998. Imitating the logo of
McDonaldʼs, this neon work was exhibited in the former Ping-Pong Center in the compound of Mitsubishi Materials. Built between the mid 1930s and the mid 1940s, this house was initiallya dairy barn to produce milk to provide to the refinery workers and then converted to a kindergarten, a place for music lessons, and a table tennis center. Top and rightmost: Shinro Ohtake,Ochiai General Store . The presence of a fictional shop owner, who is supposed to be away for a moment, is evoked by the interior atmosphere and sound. Ochiai General Store used to sellliquor and food and allow the workers of the factories in the northern part of Naoshima to wait for the ferry while drinking beer and wine under its eave on their way home.

2,400 食以上の定食を提供しました。松本さんは島中のあちこ
ちを車で回り、ゲストのお腹を満たすための食材を用意しました。
「タンカー船の船乗りをやっていたので、食事の手配には慣れてます。3 年前の芸術祭の時には自分が釣った魚を出したこともありました（笑）
。食堂が繁盛して定食が売り切れた時は達成感がありますね」

島内からも 15 名が参加したほか、様々な形で島民の方々の協トの共生について意識していく強い後押しになったといえます。

As an example of a work of art that established a special
relationship with its place of exhibition and the local
people, let us discuss Shinro Ohtakeʼs Ochiai General Store .
W h e n h e f i r s t s a w t h e M s . O c h i a i ʼs s t o r e w h e r emerchandise still remained after it had been closed, Ohtake
felt the presence of the old lady who owned and had been
living in the store and the neighbors who shopped there,
and so decided to represent it in his work. Combining theremaining merchandise and a number of his own works
he had created since 1980s, Ohtake created Ochiai General
Store to be open only during the term of the exhibition. It
was not only visitors who attended, but native islanders
who missed the store also came to see the exhibition.
The islanders began to converse with people, including
volunteers, who came from outside the island about what
Ms. Ochiaiʼs store used to be like. Such scenes reminded
the islanders of back in the day when a regular customer
would have often taken care of other customers for thestore owner, which became an important component of thework.
Relationships like those between each work of art andeach place, and between the islanders and visitors formedin “ THE STANDARD ” were continued on to the Setouchi
Triennale. “ THE STANDARD ” influenced the formationof troops of volunteer guides for the Naoshima Tourist
Association and other volunteer groups. Seeing theislanders reevaluate their history and various traditional
resources of their neighborhoods through the art activities
developed in residential districts, greatly encouraged
Benesse Art Site Naoshimaʼs awareness of the possibilityof art as an incentive for the vitalization of and coexistencewith local communities.

テキスト：有吉悠生

Text: Yuki Ariyoshi

力を得ました。
展示場所や人々と作品との結びつきの一例として、大竹伸朗の「落合商店」を挙げます。廃業時のまま内部の商品が残された落合商店を下見した大竹は、店主だったおばあさんの暮らす気配や島の人々が出入りしていた雰囲気を強く感じ、自分なりに感じた「気配」を再現しようと考えました。残されていた商品と 1980 年代から制作してきた膨大な数の自分の作品とを組み合わせ、展覧会の間だけオープンする店「落合商店」
を制作しました。展覧会を観にやってくる来島者だけでなく、島内からも落合商店を懐かしむ人が多く訪れました。そうしたなかで、島民の方々がボランティアスタッフを含む来島者へ、
在りし日の落合商店の話をするというやり取りが生まれ、その光景は、かつての落合商店において店主に代わって常連客が他の客の相手をしていたというエピソードと重なり、「落合商店」という作品を構成する要素となっていきました。
「スタンダード展」における場所と作品の結びつきや、島民の方々と来島者の関わり合いのありかたは、「瀬戸内国際芸術祭」にも引き継がれていきます。また、「スタンダード展」以降、直島町観光協会や有志による観光ボランティアガイド組
織の設立などの動きが生まれました。集落の中で展開するアー
ト活動を通して、島民の方々が彼らの生活を営む地域の歴史や様々な資源を、自ら再評価していく様子は、ベネッセアート
サイト直島が、アートによる地域の活性化の可能性、
地域とアー

Benesse Art Site Naoshima Periodical Magazine APRIL 2020
Publisher: Soichiro Fukutake
Editors: Kiyomi Waki, Ayano Fujiwara, Yukiko Kanahiro, Yuki Ariyoshi,
Takahiro Ohyama (Benesse Art Site Naoshima), Yoko Hemmi (Prop
Position)Translators: Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako ElderJapanese proof reader: Natsuo Kamikata
Designer: Asami Sato (SATOSANKAI)
Photo credit: Jin Fukuda (Cover, p.2, p.3 right, p.4 left, p.6 top and middle,
pp.7-8, p.9 bottom, p.11 right, p.13 middle, p.14 top left and bottom right,
p.15 besides bottom right), Keita Yamada (p.3 left, p.4 right, p.6 bottom,
p.9 top, p.10 left and botom right, p.11 left, p.13 right and left, p.14 bottom
left, top right, p.15 bottom right), Norihiro Ueno (p.16, 17 left, p.18),
Kumiko Ehara (p.17 middle and right)

お 知ら せ本誌の電子版は、ベネッセアートサイト直島の公式ウェブサイトでご覧になれます。

http://www.benesse-artsite.jp/about/magazine/

Published by Benesse Art Site Naoshima（Fukutake Foundation, Benesse Holdings, Inc. ）2249-7 Naoshima, Kagawa 761 - 3110
Phone: +81-（0）87- 892-2550
Date: APRIL 1 , 2020
Printing / Binding : KYODOPRESS CO., LTD.
www.benesse-artsite.jp
No part of this publication may be reproduced without permission
except as permitted under copyright law.
©2020 Benesse Art Site Naoshima Printed in JapanThe digital edition of this magazine can be viewed on the official Benesse
Art Site Naoshima website.
http://www.benesse-artsite.jp/en/about/magazine/

季刊誌

Benesse Art Site Naoshima
Benesse Art Site Naoshima は、直島、豊島、犬島を舞台に株式会社ベネッセホールディングスと公益財団法人福武財団が展開している
アート活動の総称です。活動を通して本当の豊かさや幸せとは何か―言いかえれば Benesse（＝よく生きる）とは何かを考え、生成していくことを目指しています。この季刊誌は、活動内容や地域での出来事、また鑑賞体験での気付き等々を通して、Benesse を考え続けている姿をお伝えすることを目的としています。

About the Benesse Art Site Naoshima periodical magazine“Benesse Art Site Naoshima” is the collective name for the art activities conducted in Naoshima, Teshima, and Inujima by Benesse

Holdings, Inc. and the Fukutake Foundation. Through our activities we aim to promote inquiry into what true wealth and true
happiness are–what Benesse (=Well-Being) is, and to create opportunities to do so. Through this publication, we hope to convey
how Benesse Art Site Naoshima is seeking for Benesse , by introducing and reflecting upon the art activities, developments unfoldingin the Setouchi region, and experiences resulting from the encounters with art.

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主 要 都 市から港 へのアクセス
ACCESS FROM THE PRINCIPAL CITIES TO PORTS

岡山空港
OKAYAMAAIRPORT

広島

KYOTO

岡山

博多

HAKATATOKYO

NAGOYA

国内線

大阪

新幹線

OSAKA

高松

TAKA
MATSU

東京

名古屋

Domestic Air Route

OKAYAMAHIROSHIMA

京都

Bullet Train

高松空港

TAKAMATSU
AIRPORT

岡山県

OKAYAMA PREF.

宝伝港

HODEN PORT⑥

直島・犬島・豊島への航 路〈宇 野 港 から〉〈高 松 港 から〉

www.benesse-artsite.jp ©2020 Benesse Art Site Naoshima④ 高松 ⇄ 直島（宮浦）⑤ 高松 ⇄ 直島（本村）⇄ 豊島（家浦）、
高松 ⇄ 豊島（家浦）〈宝 伝 港 から〉⑥ 宝伝 ⇄ 犬島〈その 他〉⑦ 直島（宮浦）⇄ 豊島（家浦）⇄ 犬島

SEA ROUTES TO
NAOSHIMA, INUJIMA AND TESHIMA

犬島

INUJIMA

① 宇野 ⇄ 直島（宮浦）② 宇野 ⇄ 直島（本村）③ 宇野 ⇄ 豊島（家浦）⇄ 豊島（唐櫃）⇄ 小豆島（土庄）

⑦
宇野港

③

③

UNO PORT

②

豊島

⑤

①

TESHIMA

直島⑤

NAOSHIMA⑦④

女木島
MEGIJIMAFROM UNO PORT:① Uno ⇄ Naoshima（Miyanoura）② Uno ⇄ Naoshima（Honmura）③ Uno ⇄ Teshima（Ieura）⇄ Teshima（Karato）⇄ Shodoshima（Tonosho）

高松港

FROM TAK AMATSU PORT:④ Takamatsu ⇄ Naoshima（Miyanoura）⑤ Takamatsu ⇄ Naoshima（Honmura）⇄ Teshima（Ieura）,
Takamatsu ⇄ Teshima（Ieura）
FROM HODEN PORT:TAKAMATSU PORT

船便

Sea Routes⑥ Hoden ⇄ Inujima
OTHER:⑦ Naoshima（Miyanoura）⇄ Teshima（Ieura）⇄ Inujima

香川県

KAGAWA PREF.

③

小豆島

SHODOSHIMA