ISSN 2188-3424

慶應義塾大学DMC紀要
第３号

DMC
Review

Keio University, Vol.3, No.1

1

目

次

巻頭言......................................................................................................................................................3
松田 隆美
慶應義塾大学 DMC 研究センター所長

文学部教授「オープンなデジタルアーカイブに向けた日米欧の法政策」............................................5
生貝 直人
東京大学附属図書館新図書館計画推進室・大学院情報学環特任講師「コンテンツのネットワーク化で広がるミュージアム世界」..........................................13
金子 晋丈
DMC 研究センター研究員

理工学部専任講師

DMC が描くこれからのミュージアム世界............................................................................ 20
松田 隆美
DMC 研究センター所長

文学部教授

安藤広道
DMC 研究センター研究員

文学部教授

石川 尋代
DMC 研究センター特任講師

生貝 直人
東京大学附属図書館新図書館計画推進室・大学院情報学環特任講師

モデレーター

金子 晋丈

DMC 研究センター研究員

理工学部専任講師

パフォーマンス研究の可能性と DMC:.
PSi #21 Fluid States 2015 Tohoku の概要とその意義....................................................... 33
小菅 隼人
DMC 研究センター研究員

理工学部教授

デジタル画像を用いた 15 世紀装飾本の顔料分析の試み................................................ 58
池田 真弓
DMC 研究センター研究員

理工学部専任講師

記録....................................................................................................................................................... 63
編集後記.............................................................................................................................................. 77
重野 寛
慶應義塾大学 DMC 研究センター副所長

理工学部教授

2

巻頭言
松田 隆美
慶應義塾大学 DMC 研究センター所長

文学部教授『慶應義塾大学 DMC 紀要』第 3 号をお届けいたします。本号には、2015 年秋の DMC 研究センター
シンポジウム「多面的アーカイヴから広がる新しいミュージアム世界－第 4 回 デジタル知の文化的普及と深化に向けて－」における講演やパネル・ディスカッションをはじめとして、この 1 年間の活動報告、所員の研究成果などが掲載されています。DMC 研究センターが創設された目的のひとつに、慶應義塾
が所蔵している様々な文化財を対象として新しいミュージアムの可能性を具体的に考えることがあります。DMC の研究の中核をなしている MoSaIC プロジェクトやキャンパス・ミュージアムも、新しいミュー
ジアムのあり方を常に念頭において進められてきました。MoSaIC は、展示を一方的にエンハンスする
だけではなく、鑑賞者の視点にたって鑑賞の履歴を共有できるデジタル環境として開発されてきました
し、また、キャンパス・ミュージアムは、大学固有のキャンパス空間が動的ミュージアムとして大きな価値をもつことを示すプロジェクトと言えるでしょう。その研究過程においては、アーカイブ化や展示の対象となる大学固有のコンテンツとは何か、アーカイブおよびライブラリとのシームレスな連携をいかに実現するかなどの課題をめぐってたびたび意見交換がなされてきました。本号には、そうした課題
への DMC の理念的、実践的取り組みがパネル・ディスカッションというかたちで収録されています。
デジタル・ヒューマニティーズは人文科学研究のなかでひとつの居場所を得たように見えますが、しかし実際の研究の多くは、既存の課題の解決のための新たな方法論の移入であって、未だに発想の転換
や新たな課題発見を誘発するには至っていないのではないでしょうか。DMC では、情報工学、考古学、
書物史、博物館学などを専門とする理系、文系双方の研究者が集まって、デジタルとアナログが相互補
完的に共存して新たな発想が生まれる場を、さまざまなかたちで作り上げようとしています。『DMC 紀要』も、そうした思索や成果を発信するメディアのひとつとして位置づけられているのです。

3

特集
DMC 研究センターシンポジウム−第 5 回 デジタル知の文化的普及と深化に向けて−多面的アーカイヴから広がる新しいミュージアム世界
慶應義塾大学デジタルメディア・コンテンツ統合研究センターでは、2015 年 11 月 24 日（火）に「DMC 研究センターシンポジウム−第 5 回 デジタル知の文化的普及と深化に向けて−多面的アーカイヴから広がる新しいミュージアム世界」を開催した。本シンポジウムより、講演、パネルディスカッションを採録する。

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慶應義塾大学 DMC 紀要 3(1), 5-12 ,2016

オープンなデジタルアーカイブに向けた日米欧の法政策
生貝直人（東京大学附属図書館新図書館計画推進室・大学院情報学環特任講師）

ただいまご紹介にあずかりました東大の生貝と申として進めています。その中で、書籍などの文化資源します。このたびは、慶應 DMC のこのようなシンポをデジタル化・公開する上での知財処理などを担当しジウムにお招きいただきまして、非常に光栄に存じまております。
今日のテーマであるミュージアムやアーカイブとす。
本日は、「オープンなデジタルアーカイブに向けたは、在籍当時僕自身は全くかけはなれたように見える

法政策」というお題でお話しさせていただきますが、分野の研究をやっていたはずの DMC から、今またこ「デジタルアーカイブの法政策」という言葉をお聞きのような機会にお呼びいただけたこと、非常にうれしになられたことはあまりないと思います。自己紹介のく存じます。今日お話しさせていただく内容は、こ補足を兼ねて文脈をお話しさせていただきたいと思いのコンテンツ・IT 産業とデジタルアーカイブという、ます。

自分自身の研究の変遷というところに非常に深く関わっているので、自分語りを余計にさせていただいた

いま、ご紹介の中にありましたとおり、私は慶應ところです。

DMC センターの前身であるデジタルメディア・コン
テンツ統合研究機構のころに、23 歳から 26 歳まで

デジタルアーカイブと言ったときに、一つは、そ約 4 年間お手伝いをさせていただいておりました。

れぞれを保存して公開していらっしゃる文化施設の

主にインターネット時代にコンテンツ産業、IT 産業

方々の取り組みが何より大事であり、そして、この後がどのように変化していくのか、そのときに公共政策に金子先生からお話しいただく、技術をどうしていく

は、著作権やプライバシー、表現の自由などの法制度かというものがこれからますます重要になります。一はいかに変わっていくべきなのかということについて方で、デジタルアーカイブに関する法政策、例えば手研究していました。

近なところでは、権利処理をどうするかといった私自

そういう来歴から考えますと、アーカイブはある

身も取り組んでいること、あるいは、日本の法政策と種、市場競争やイノベーションが中核的なキーワード

してアーカイブというものをどのように考えていき、になっているコンテンツ・IT 産業の世界とは少し遠

いまの情報社会とどう接続していくかという政策的なく感じます。アーカイブの世界に関わるようになった

取り組みは、これまで日本では、学術研究として専門

大きなきっかけは、2011 年に東京芸大で始まった総的に議論されてきたことがほとんどありませんでし合芸術アーカイブセンターで知財処理を担当するようた。もともと僕自身、外国の法制度を研究しながら、になったことです。美術や音楽のさまざまなコンテン

日本にその知見をどう生かしていくかということを研ツ、東京芸大の中で生まれてくる芸術作品を記録しイ究しておりましたため、諸外国でデジタルアーカイブ

ンターネット上で公開することを進めており、授業のを法政策的にどのように考えているのか、そこからわ

映像や、奏楽堂で開催されるオーケストラの映像など

れわれが知見を得て、日本でこれから考えていかなけ

も高画質で公開しています。さらに現在本務の東京大ればいけないことは何かということを、少しお話しさ

学では、最近本郷キャンパスにおいでになった方はせていただこうと思います。

ごらんになられたかと思いますが、いま、総合図書館

今日のお話の中心になるのが、ヨーロピアナといの前の地下を掘りながら新館の工事をしております。

う取り組みです。いま、ヨーロピアナをはじめ、アメ2017 年に新館ができ、2019 年に本館の中身がきれ

リカやアジア含めまして、全国あるいは超国家規模のいに改修される予定です。そういう建物を新しくする

デジタルアーカイブのポータル、ナショナルプラット

ことと同時に、デジタル時代の図書館機能というもの

フォームをいかにつくっていくかということが非常にをどうやって考えていくかということをプロジェクト

大きな議論になってきています。グーグル・カルチュ
5

ラル・インスティテュートのような民間企業の取り組

ヨーロピアナのポータルだけを見るのではなくて、こみも参入しながら、世界でしのぎを削る競争の対象にういったアグリゲーション構造全体を見なければならなっているわけです。

ないということです。それを日本がどのように国としこの中で、ヨーロピアナにアクセスされた方はどて、あるいはもしかするとアジアレベルでなのかもしのくらいいらっしゃいますか。半数ぐらいですね。数れませんが、設計していくのかということを、文化政年前から少しずつ日本でも注目を集めるようになって策あるいは地方自治の問題として考えなければいけな

きたのかなと思います。これは何かといいますと、欧いということです。僕自身は今日の文脈でも、全体の州には無数の文化遺産と文化施設がございますが、そ構造をもってヨーロピアナというふうに申し上げておれらが持っているデジタルアーカイブ、公開しているります。

ものを全て 1 カ所でここにつなげて、さらにはでき

欧州のデジタルアーカイブ政策は、財政的支援かる限り再利用可能にしていこうという取り組みです。

ら著作権法の改革まで、さまざまな角度から進められ

既に 3,000 以上の文化施設が参加して 4,000 万以上ていますが、それらは基本的にはこのヨーロピアナをのデジタル文化資源にアクセスすることができます。

いかに発展させていくかを共通の視点として持っていヨーロピアナの状況を研究対象として調べていまます。EU は 28 ヶ国、プラス EEA やスイスも含め 30

すが、ヨーロッパの規模感としては 30 億ぐらい文化以上になりますけれども、ばらばら別個にデジタル化資源があると言われています。30 億という数字は一の作業を進めているだけでは仕方がない。分散してい体どこから持ってきたのだろう、どこまでを対象にしると見つけることもできない。だから、ポータルを作た数字なのだろうというのは僕自身気になるところでることと同時に、みんなで何を目指すのかというとこありますが、何にせよそのうちの 10％ぐらいがいまろも共有しないといけない。その共通の参照軸としてのところデジタル化されているようです。さらにそのヨーロピアナを位置付け、さまざまな政策文書の中でうちの 10％程度がヨーロピアナに登録され、そのうも、これをいかに欧州全体で育てていくかということ

ちの 3 分の 1 程度は自由にデジタルデータを再利用

を共通の目標として持って、政策的な取り組みを進めしてよいということになっています。特にその中でもているわけです。

メタデータと呼ばれる領域、作品を説明する情報といその中でも重要な文書になりますのが、2011 年に

うのは、すべて CC0 という、権利を全て放棄して再出された「欧州文化遺産の電子化と公開、保存に関す利用可能にすることを共通ルールにしながら、そしてる欧州委員会勧告」というもので、これはそのまま強作品ごとの権利表記もしっかりやりながら進めていく

制力のある法律といったものではありませんが、全

基盤を、全欧州のプラットフォームとして構築してきEU 規模でこういうことを進めていくこと合意したとています。

いう意味でも重要な意味を持ちます。その中では、当

こちらは特にデジタルアーカイブに携わる方が多時 1,900 万程度だったデジタルヨーロピアーナからくいらっしゃると思いますので、一つのポータルにデアクセス可能なデジタルデータを 3,000 万以上まで

ジタルアーカイブを集めるというのもそんなに容易な増やしていくことなど、数値目標も明確に示していまことではございませんということはよくご承知と思いす。

ます。個別の中小規模の文化施設がメタデータを標準

それから、もう一つ重要なことが、いま、特に大的な形で整備して、プレビューをつけて、それを API

学関係者の方々は、オープンアクセスと呼ばれる流れを公開するような形でポータルにつなげていくことはの中で、公的な研究支援を受けた成果物についてはレ

簡単なことではございません。そこでヨーロピアナでポジトリ等で公開してオープンアクセスしなければな

は、スペイン、フランス、オーストリアといったようらないということが、だんだん日本でも進みつつあるな国単位ごとに、あるいはミュージアム・図書館・文ことをご承知と思いますが、文化資源デジタル化のプ

書館といった分野ごとに、メタデータの集約やデジタ

ロジェクトは、公的なところがやるにしても、プラル化支援などを担うアグリゲーターという中間組織をイベートな組織である慶應義塾のようなところがやる

つくり、それを通じて段階的にデータを集約していくにしても、さまざまな公的支援が必要になります。そ

構造を作っています。

ういうものを公的資金で行うに当たっては、EU では一つ強調したいのは、いま日本でも関心を集め始

これから全て、最低限ヨーロピアナを通じてアクセス

めているヨーロピアナというのは、表面に出ている可能としていこうという、いわばファンドの裏づけを6

もった政策を進める事が明記されています。
もう一つ、ション、教育・研究分野、そしてビジネス活動にも使電子化されたパブリックドメインの名作はすべてヨー

われることになります。最近重要視されてきている

ロピアナからアクセス可能とすること。そして国家単

MOOCs も、僕自身携わったことがありますが、過去位のアグリゲーターを創設・強化すること、分野ごとの動画や写真をたくさん使います。例えば美術館や博のアグリゲーターを支援すること。このようなことを物館のサイトで公開されているものを借りてこよう、EU 全体で示し、ヨーロピアナの拡大を政策的に推し放送局のアーカイブにあるものを借りてこようという進めてきているわけです。

と、適切なものを探したり、権利を確認したりするだ

日本で言いますと、学術論文等については、学協

けでものすごく大変な部分があります。そういうもの

会のデータを NII（国立情報学研究所）や JST（科学をできるだけ簡便に利活用できるようにしよう、少な

技術振興機構）がデジタル化も含めて公開支援してき

くとも欲しいものが簡単に見つかるようにはしていこているところですが、ああいった取り組みが典型的なうというのが、ヨーロピアナの役割なわけです。
さらに、この点がまさに僕が DMC に在籍していた

アグリゲーターであると言えます。
日本でアーカイブ政策を考えていくときに、伝統ときに取り組んでいたテーマとつながってくるわけで文化にとどまらない現代文化というのは非常に重要ですが、デジタル時代の文化施設は、IT 産業、オンラす。これはヨーロッパでも同様で、当初ヨーロピアナ

イン、ネットコミュニティーとつながらなければなはいわゆる M・L・A を中心として、ヨーロッパの文らないということで、画像をウィキペディアなどに化遺産と言えばここだという基盤を作り上げてきたわ

載せることにも力を入れています。いま、ウィキペ

けですが、最近ではたとえばファッション分野、ヨー

ディアはすごく大事で、外国の人たちが例えば「Keio

ロッパにはたくさんの歴史あるファッションブランド

University」とグーグルの検索窓に入れて調べたとき、がありますが、彼らも自分たちのアーカイブを欧州文

こんなことを言うと情報部門の方がいたら怒られます

化遺産として世界に発信しなければならないと考え、が、多分、慶應の英語サイトには来ないでウィキペディ

ヨーロピアナ・ファッションという専門のアグリゲー

アの慶應義塾大学の各国語ページを見ることが圧倒的ターを作ってヨーロピアナに参加してきています。他に多い。そこに、昔のアイフォンの解像度の低い写真には新聞分野のヨーロピアナ・ニュースペーパー、こや、そもそも慶應の写真じゃないものが載っているよ

れは 1,000 万ページ以上の過去の新聞が OCR をかけうなことも少なくないでしょう。そういうものに正しられた状態で全文検索できるようになっています。テ

い知識をつけ加えていく。うちの大学を撮ったこの写レビ番組などの映像アーカイブを集約する EU スク

真は大事だからうちでしか使わせない、インターネッ

リーン、映画分野のヨーロピアン・フィルム・ゲート

トのウィキペディアに載せるなんて言語道断だという

ウェイといったアグリゲーターもあります。

ような態度は、自らについての正しい知識を世界に発信することに逆行します。

ヨーロピアナはあくまでポータルですから、実際のデータはこれらの各アグリゲーターや個別の文化施

ウィキペディアに限らず、フェイスブックやツイッ

設が保有・公開していますが、メタデータやプレビュー

ターでどんどんアップロードして情報発信し、それををヨーロピアナに集約することにより、そこにたどり

さらにリミックスして新しい創造活動に利用すること着くための経路を作り上げているわけです。ヨーロピも認めていくようにしよう。アーカイブは、文化資源

アナができるまでは、どれだけ個別の文化施設が頑を集める、見ていただくということから、どうやって張ってデジタルアーカイブを公開したとしても、そこ

ウェブの世界での利活用を進めていくかという段階ににたどり着くためには、グーグルの検索エンジンで慣差し掛かっている。そういうところに、デジタル時代

れない言語を使ってたどり着くしかなかったものが、の文化施設、つまりデジタルアーカイブの 1.0 から 2.0

ここに来れば、欧州全体のデジタル文化遺産に簡単にへのバージョンアップがあるだろうというのが、ヨー

アクセスすることができる。欧州人が作っているポー

ロピアナの狙いだと僕自身認識しております。
さて、大西洋を渡ったアメリカでは、デジタルアー

タルですから、彼らが使いやすいように多言語に対応

カイブはグーグルをはじめとするデジタル企業に任せすることもできます。
そして、そのようにして集めたものをどうやってておけばいいと一時期思われていた節もあるかもしれ

利活用していくのか。そのあたりはこの後の金子先生

ませんが、やはりヨーロピアナのような、公共的なポーのお話にも直結してきますが、さまざまなアプリケー

タル・プラットフォームが必要だということで、米国
7

版ヨーロピアナとでも言うべき DPLA（Digital Public

本部が毎年策定している知的財産推進計画の 2015 年

Library of America、米国デジタル公共図書館）の構

版には、統合ポータルの構築とアグリゲーターの明確築が進んでいます。これはヨーロピアナのアグリゲー化というものが明確に書かれることになりました。国ターのように、各州に、例えばボストン公共図書館が会図書館サーチや文化遺産オンラインを中心として、やっているマサチューセッツ州のハブ、ジョージア

いま、さまざま分野ごとのアーカイブ化が進んでいる

大学図書館がやっているジョージア州のハブというものをしっかり連携させたポータルを作ろうというこ

ような中間組織を通じて、DPLA へのメタデータ集約とになっています。これも内輪ネタですが、学部のとを行っています。ハブというのは要するにヨーロピア

きに SFC で勉強していたこともあって、本当はポー

ナでいうアグリゲーターのことです。慶應も参加してタルよりも「プラットフォーム」と言いたい気持ちがいるデジタル書籍レポジトリのハーティトラストのよ

強いのですが、まずは分野横断的なポータルサイトをうに、分野ごとの集約を行っているハブもあります。

つくろうと政府は言っています。

DPLA のデータ形式はヨーロピアナとの相互互換性をそれから、デジタルアーカイブに関するさまざま

重視しており、さらに収録コンテンツを利用したデジな取り組みは分野ごとに進められてきながら、連携のタルキュレーションの取り組みも共同で進めたりと、

方策、メタデータ等のオープン化、アーカイブ人材育

欧と米の連携も強力に進められてきています。

成といったものがこれまであまり共通で議論をされてこの業界に長い方の中には、統合ポータルづくり

こなかったところ、関係省庁、国立国会図書館や主要というのは当然長いテーマであったではないか、何を分野のアグリゲーター、実務家や研究者を含めた、「デ

いまさらと思われる方もいらっしゃるかもしれません

ジタルアーカイブの連携に関する関係省庁等連絡会議

が、ここまで申し上げると、いわゆる 1 カ所で見らおよび実務者協議会」という組織を知財本部につくっれるポータルを、実データを 1 つのサーバーに集めて議論していくことになりました。後者の実務者協議て作っていきましょうというものと、自律・分散・協会に、僕も法政策関係の有識者として入らせていただ

調的なヨーロピアナ型から学びましょうということにいております。

は随分距離があるということまでは、多分ご納得いた

今日のお話は、そこで議論させていただいているだけたのではないかと僕自身は信じています。日本で内容も部分的に含まれますが、このアグリゲーターともいま議論が進みまして、日本版ヨーロピアナ的なもいう概念が何より重要で、分野ごとのアグリゲーターのをつくろうということに、改めて少しずつ日本の政は、書籍だったら NDL さんがやってくれればいいし、府としても進み始めている部分があります。

学術論文であれば JST や NII さんがやっていただくの国立国会図書館サーチでは、既にメタデータの件がいい。文化財分野は文化庁さん。それではメディア数だけですと 1 億件程度集約しています。ただデジ

芸術、いま、ポップカルチャーと呼ばれているような

タルオブジェクトの数は少ないですし、いろいろとこ

分野のメタデータを集約したり、デジタル化の支援をれから変えていかないといけません。文化遺産オンラするような機能、ないしは、中央政府の系統に直接収

インもまだ 10 万件ぐらいです。本当はもっと増やし

まらないような地方自治体や私立の文化施設をどうしていけるはずですし、特に地方の文化施設をどうやっていくのか。こうしたものの連携やデジタルアーカイて巻き込んでいくかということも大きな課題になってブ構築を支援するアグリゲーター構造を明確化していいます。そういうこともあって、今年は国立国会図書

きましょうということが眼目になっているわけです。

館にヨーロピアナから全欧州のネットワーキング担当

今年の知財本部の議論の中でも、アーカイブの現者をお招きして、僕自身も基調講演させていただいた状調査が行われています。各分野ごとに状況はさまざりして、国会図書館サーチのようなものがどうやってまですが、NDL サーチがカバーできている部分はま日本版ヨーロピアーナ的なものになっていくかといだ数少ない。文化財分野は文化庁さんが相当程度カうことを議論させていただく機会も作ったりしていま

バーしているけれど、それを質量ともにどう広げていす。

くのか。文化庁の資料では日本版ヨーロピアナというさらに全国的なデジタルアーカイブ連携、アグリ言葉も使われるようになっており、ヨーロピアナを明

ゲーターのあり方を含め、どういう構造で日本の文化

確に意識するようになり始めている。アーカイブをを世界に発信していくのかを考えようという機運は行

しっかりと利活用して、またそれがアーカイブ機関に政府でも高まっておりまして、内閣官房知的財産戦略

還元されていくという知的サイクルというものをいか8

版等の理由により入手することが困難な貴重なものなにつくるか。
そして、こちらも知財本部の方ですが、ヨーロピ

どは、状態のよいままデジタル化可能であることが明アナのアグリゲーター構造を参考に作られたのであろ

確化されました。後者には例えば地域の図書館や博物う資料も見受けられます。僕もこの会議で発表させて館でしか持っていないようなその地域の郷土資料、大いただきましたが、各分野のアグリゲーターを通じて学図書館が保有する自校の資料などが含まれます。こ

1 カ所のポータルからアクセスできるようにする。これはデジタルアーカイブの促進にとって非常に影響がれは別に 1 カ所じゃなくてもいいのですが、データ大きいので、ぜひよく調べていただければと思います。

形式さえそろえて API で公開して頂ければ、ポータ

それから、国立国会図書館が、平成 24 年の法改正

ルサイトはだれでも作ることができます。個人的にはで、自分たちのところでデジタル化した著作物のうち、NDL サーチがヨーロピアナのようになってくれると著作権が生きていても絶版だと認められたものについ期待していますが、ポータルはもっと多様でありえまては、大学図書館、公立図書館含む日本中の図書館のす。

専用端末に配信してよいということになって、ご利用

ここまで MLA を中心にお話してきましたが、実はになられたことのある方も多いのではないかと思いま

大学という所も、
ものすごい文化資源を持っています。

す。ただいままでは、あくまで国立国会図書館自身が東大でも部局の図書館だけで 30 以上ございますし、

デジタル化したものしか送信の対象に含めることがでそれぞれにデジタルアーカイブ作りを進めています。

きないというふうに理解されていました。それを日本

それから個別の研究者もそれぞれ科研費などを取って中の文化施設が持っている地域の貴重資料のようなも資料のデジタル化を進めていますが、それらの成果をのを各自デジタル化して、そのデータだけを NDL さ

全体的に把握して集積できるプラットフォームは東大んにお渡しして、それを全国の図書館に国立国会図書ではまだ持っていません。大学ごとのアグリゲーター

館経由で配信していただくということが、解釈の変更のようなものも、しっかりと大学図書館のようなとことして、ごめんなさい、変更と言うと怒られるというろが責任を持ってやっていかないとならないし、その微妙な事情があったりしますが、行うことができるとあたりは慶應の方は、メディアセンター、DMC のお明確化されたことも大きなところです。このあたりの仕事を含めて非常に進んでいるところだと、いつもう

制度は諸外国の取り組みをある程度参考にしながら、らやましく眺めております。

日本独自の部分もかなり入っています。

次に、デジタルアーカイブと著作権の問題に入りそれから孤児著作物、デジタルアーカイブで公開たいと思います、これまではデジタルアーカイブの法するためにデジタル化しようとしても権利者がどうし政策イコール著作権だと考えられてきたところ、実はても見つからないものを、利用円滑化するための取りそうではないというのがいままでのお話の隠れたテー

組みもかなり進められることになりました。ヨーロッマだったのですが、やっぱり著作権も重要です。これパでは 2012 年に大規模な制度改革が行われました

も欧州等の取り組みを中心に、2014 年の知的財産推が、ヨーロピアナに公開可能なデジタル文化資源を増進計画の中でデジタルアーカイブ推進のための著作権やすためにと法律の最初の方に書いてあるくらいに、法の見直しが明記されたこともあって、ここ 1 年間

彼らはこれに肩入れをしています。日本でも、例えばで文化庁の方ですごく議論が進みました。その議論の孤児作品を裁定制度で 1 万件デジタル化しようとす

結論というものを挙げると次の 4 つで、まず保存のると、事前に払う補償金の金額は結構大きな金額だっ問題です。デジタルデータの公開はしなくてもこの資たのが、後でもお金をちゃんと払えそうな公的な文化料は貴重だから、例えば貴重な絵画を慶應で購入され施設だったら事前にお金を払わなくてもいいのではなて、その写真を撮ってせめて保存はしておきたいといか。一回孤児作品だとして裁定を受けたものについします。一応著作権法 31 条には、図書館と一部の文ては、もう一回権利者調査を頑張らなくても使うこと

化施設は保存のための複製ができると書かれていますができる。まさにこれはヨーロッパの制度改革をそのが、いままでは、テープが溶け始めてきている、絵画

まま参考にして制度改革が行われることになっていまが傷み始めている、そういう状況にならないとデジタす。

ル保存できないというふうに理解されてきました。そそれから、美術の著作物の紹介のための利用。これではあんまりだろうということで、少なくとも美術

れもデジタルアーカイブに関して非常に大きいです。

の原作品のような貴重な所蔵資料、書籍であっても絶これは法改正しないとできないところではあります9

が、次の通常国会あたりで法改正されるはずだと思っ

やはり知識は検索できないと、見つからないし売れもています。サムネイルのありなしは、図書館の OPAC

しない、ということです。

を見ていても大変重要ですね。外に公開するに当たっ

この決定が出たのが 2014 年 6 月ですが、これとて、資料のメタデータだけで公開するのではなく、小は別にグーグルブックス本体の方も訴訟を起こされてさくてもいいから写真を載せたいといったときに、現いました。元になっているデータはグーグルがデジ

行法ですと、著作権法 47 条の 2 で、販売しようとすタル化したものが中心なのでほとんど同じなのです

るとき、オークションをしようとするとき、あるいはが、大学図書館と違ってグーグルは営利事業でやって貸し出そうとするときには、サムネイルは一定の大きいて、しかもスニペットまで表示しているのでこちら

さのものを載せてよいとなっていますが、デジタル

はフェアユースにならないだろうということで闘ってアーカイブを公開する美術館や博物館は、当然物を売いました。スニペットとは検索結果の前後の文章を一ろうとしませんし、貸そうともしませんので、使えな部表示する機能ですが、ハーティトラストは、あくま

かったのです。それをせめて紹介のための利用にも適で本文は見せないで、どのキーワードがどのページに用しようということが進んでいます。これはアメリカ

どのくらい出てくるかというところだけを見せていまですと、フェアユースなどを含めてかなりできていたす。グーグルブックスの方は上下 5 行ぐらいの分量ところではありますが、それを日本でもしっかりやっを見せている。知識の発見には明らかにこちらの方がていこうというところが進んでいます。最近までデジ

便利じゃないですかと。そもそも通常のウェブの検索

タルアーカイブの分野に法律関係者はあまり関心をエンジンではずっと前から実現されている機能です。

持っていただけなかったのですが、1 年くらいでこれ

ここまで含めて第 2 審までフェアユースだというふだけの議論が進んだというのは、やはり諸外国の影響うに認めたのです。Google の取り組みは、人間の知を受けてというところも非常に大きいと思います。

識へのアクセスと生産を増大させるという著作権法のさらに次の課題としてぜひ考えていただきたいと目的にも資するものだという評価がなされたわけでいうことで、いま一部の研究者等が申し上げているのす。

が、書籍の全文検索というところです。アメリカは、話のついでに、これは日本でどこまでできるかと

Google ブックスでデジタル化した書籍を、大学図書

いうと、かなり微妙です。著作権法 47 条の 6、これ館がハーティトラストという共通のレポジトリで一括は著作権法の中でも読みづらい条文ナンバー 3 に間管理しています。日本では慶應義塾大学だけが Goo-

違いなく入ってくるので、読もうとは思わないでほしgle ブックスと一緒にやったので、日本からは慶應だ

いのですが、いや読んでください、要するに、ウェブ

けが参加できている世界最大のデジタル書籍レポジト

上の検索エンジンを合法にするためにつくられたもの

リです。これは半分くらいは著作権が生きている絶版です。ただ、ネットの検索エンジンですから、ネッ

書籍などだったので、権利者団体から訴えられたので

トに載っている情報だけを検索していいよという規定

す。けれども、向こうでは 2 審で終わったのですが、です。だから、この規定では多分できない。それから

大学図書館は著作権保護期間中でも書籍のデジタル化

もう一つ、情報解析のための複製ということで、ビッをやってもいいという結論になりました。

グデータ解析のための複製はしてもいいという条文

これらの書籍には、全部 OCR がかけられています。

が 47 条の 7 としてあります。素直に読めばかなり可書籍アーカイブはやはり、OCR をかけて、テキスト

能な気がしますが、図書館でそういうデータを永続的データとして検索できてこそです。そして障害者に対に保存していくためにというと怪しいだろうなというするそのテキストデータを元にした読み上げサービ

こともあって、これは何とか文化庁さんの方でも取りス、これもアメリカで言うところのフェアユースとし上げてくれないかと思っておりましたところ、今年のて認めました。特に図書館に関わる人たちにとっては10 月から、文化庁の著作権分科会の中に新しいワー

世界的に大きなニュースで、ヨーロッパではまだでき

キングチームが始まりまして、そこでヤフー株式会社

ないので、ヨーロッパの図書館から、アメリカの図書さんが論点提起をしてくれました。ヤフーブックサー

館と利用者だけが、知識に対するアクセスハイウェイ

チのようなものを日本でも計画していたりするかどうを手に入れることになるという危機感を示す声明も出か、僕は全く知らないのですが、議論の盛り上がりをされました。本当は日本でもそういう危機意識を持た楽しみにしています。
デジタルアーカイブの法政策にとっては、こうしないといけない。権利者の利益をしっかり守りつつ、
10

たアクセシビリティ、ユーザビリティ、利用可能性とも EU は 10 年くらいずっと言っておりまして、パブいうところが最も重要な論点だと僕自身は考えておりリックドメインにある資料は、電子化された後もパブます。日本でそれを進めていくとなると、アメリカでリックドメインであることを確保すること、営利・非すとグーグルブックサーチをどうするかというところ

営利の目的のために可能な限り広範な再利用を促進すが実質的な問題でしたが、日本での最大のデジタル書

ることということを、EU の意思としてしっかり持っ

籍アーカイブは、いうまでもなく 270 万冊を保有すています。

る国立国会図書館です。いま、これらの書籍は基本的

こういったルールが具現化されているのが、ヨーに OCR はかけていない画像データとして保存・公開

ロピアナが策定するデータ・エクスチェンジ・アグリー

されていますが、それを法政策としてどうするか、こメントという文書です。ヨーロピアナに参加するときれからぜひ考えていただきたいということを、研究者

は、どのアグリゲーターや文化施設もこの文書にサとしても、また図書館・アーカイブ関係者としても期インをする必要がある。その中では、まずメタデータ

待しているところでございます。

については CC0 という法的ツールを適用して知的財

最後に、アーカイブの再利用可能性という論点で産権を完全に放棄することが定められています。クリす。デジタルアーカイブで公開された画像やテキスト

エイティブ・コモンズの中でも、BY や SA、NC など

は、いろいろな形で再利用できると当然いろいろな価

いろいろな条件があることはご承知のとおりですが、値が出てくるはずですし、特にメタデータの部分は、NC で商業利用禁止にするとビジネス的なアプリケー

自由に使えることを保証しないとアーカイブ連携やアションで使えませんし、広告付きの個人ウェブサイト

プリケーション開発もできないといった点をどうするはどうなのかなどいろいろな問題が生じます。せめてか。これはいくつかレイヤーを分けて考える必要があ

BY でアトリビューション、クレジット表記ぐらいはります。現状、さまざま文化施設等のサイトを見てい求めていいではないかと思うかもしれませんが、これただくと分かりますが、著作権は切れているはずなのも LOD や、あるいは非常に大量のメタデータ等を集に、パブリックドメインのはずなのに、文化施設がそ約して新しいものを作ろうといったときに、それを法れは無断再利用禁止だと言っていることが多い。僕も的に求めてしまうと完全なコンプライアンスは不可能

文化施設の人間なので事情はよく分かります。そういになってしまいます。必ずしも参加文化施設が全部のうものを売ってお金もうけできる可能性もあります。

保有データについてこれに従う必要はなくて、あくま

いつも予算のない文化施設にとってお金は大事です。

で対象はヨーロピアナに提供されたメタデータです。

ただ、公共の知識基盤を擁護する役割を果たす文化施

この作品のメタデータは CC0 にしたくないとして取設として、著作権が切れた作品まで利用を制限してしり下げる人たちも当然いまして、こうしたデフォルト

まうのはどうなのだろう。これは国際的には広く議論と例外の使い分けというのが重要なポイントになってされている問題で、先に紹介した欧州委員会の勧告でいるという理解です。
それから、提供する作品自体の知的財産権についも明確に問題提起しています。
もう 1 つは、これも同勧告で明記されている、メても、パブリックドメインをパブリックドメインと特タデータの自由利用です。ヨーロピアナも基本的にメ定することを含めて極力正確な情報をメタデータに記タデータを集約してくるもので、さらにはそれを API

述することが義務付けられておりまして、すでに登録や LOD の形で新規サービスやアプリケーション開発

データのほぼ 100% に権利情報が付記されているように使ってもらおうというものですから、これは決定的です。特に少なくともプレビューについては、メタデーな問題です。メタデータの権利といってもいろいろあ

タに記述された権利表記に従って、たとえばパブリッ

りますが、ヨーロッパにはデータベース権という独特

クドメインならそう表記して自由な利用を認める、あの権利があったり、メタデータの中でも名前や年号な

るいはクリエイティブ・コモンズが付与されていたらどの基礎的なメタデータは著作権保護の対象になりま

その条件に従って誰もが自由に再利用できるようにす

せんが、数百字にもなるような、ディスクリプティブ

ることが求められています。

なメタデータになってくると、これは著作権保護にな

いままでですと、デジタルアーカイブは、日本でる可能性も増えてきます。
そういうものをどうするか。

もどこでも、そもそも再利用条件や権利状態が全く書少なくとも公的な文化施設についてはちゃんと広範か

かれていない場合も多かったのですが、真面目な利

つ自由な再利用可能性を確保すること。そして、これ用者にとってはそれが最大の利活用の壁になります。
11ヨーロピアナに参加する以上、そういう記述もちゃん

ルトルールを公的に作るだけでもかなり状況は変わるとつけてください、パブリックドメインの場合には、気がします。そしてもちろん、資金的な裏付けというパブリックドメインマークを付けて、誰も再利用を禁のもしっかりと考えなければなりません。それぞれの止できるものではないということもしっかりマークし分野の価値観や慣習、経済構造を尊重した形で、柔軟てくださいということを、ルールとして決めているとかつわかりやすい規範構造を考えていく必要があるの

いった状況があります。こういったことが基盤となっだろうと思います。

て、ヨーロピアナでは、このコンテンツは再利用して以上、かなり早口で恐縮でしたが、ヨーロピアナ

大丈夫、再利用してはいけないということを簡単に確の法政策的な側面をご紹介しながら、日本のデジタル認できますし、自由利用条件がついたものだけを選別

アーカイブの法政策についての私見を述べさせて頂きして検索することも簡単にできます。

ました。もちろん文化的背景も人々の価値観も欧州と日本でも、デジタルアーカイブの再利用は議論が

日本は大きく違いますから、そのまま真似することは進み始めたばかりなのですが、少しずつ重要な事例もできません。彼らも決して全てがうまくいっているわ

出てきております。京都府立総合資料館の東寺百合文

けでもないです。しかし広く多様な欧州でその取り組書が有名ですが、これは膨大な歴史文書を CC BY でみを着実に前進させるヨーロピアナから、この国が学全部再利用してよいとするもので、それが一つの理べることは決して少なくないのではないかな、と考え

由となりユネスコの世界記憶遺産にも登録されましています。ご清聴ありがとうございました。（拍手）た。NII も総合目録データベースを CC BY で再利用できるようにしたり、自治体などでも保有する浮世絵のようなパブリックドメインの作品画像を公開するにあたり、いままでであればほとんどの場合無断で再利用しないでくださいと書いていたものを、パブリックドメインだから自由に使っていいですよと明記する取り組みが始まっています。それからこれは東大の図書館で協力させていただいたのですが、SAT 大正新脩大藏經テキストデータベース。貴重な仏教典を大量にデジタル化・公開してクリエイティブ・コモンズを付与
し、自由な再利用を認めています。いわゆるデジタル
ヒューマニティーズの取り組みとして、世界中でいろいろな形で再利用してもらい、新しい学術的成果を生み出していくための知的基盤を作ろうとしているのです。
デジタルアーカイブはこれから、再利用の自由と制約、どちらを選ぶのかという非常に大きな価値判断になってきますが、その判断次第では、これからの情報社会の中でデジタルアーカイブはどう役に立っていくのか、どんな価値を社会や経済に対して還元してい
くのかというところが、かなり大きく違ってくると思います。
おそらくどの文化施設も、自分の公開するデータを誰にも使わせたくないとは思っていないはずで、実際には今までの「無断再利用禁止」という慣習を、一部の司書や学芸員、アーキヴィストがすぐに変えてし
まうことの難しさという部分が大きいはずです。やはりこの業界、歴史と伝統と慣習がたいへん大事ですから。国なりどこかが音頭を取って、例外ありのデフォ
12慶應義塾大学 DMC 紀要 3(1), 13-19 ,2016

コンテンツのネットワーク化で広がるミュージアム世界
金子 晋丈（DMC 研究センター研究員

理工学部専任講師）

ご紹介ありがとうございます。理工学部情報工学

変革というものが、果たして既存のミュージアムとい科の金子と申します。今日は、「コンテンツのネット

うコンセプト、もしくはアーカイブというコンセプト、ワーク化で広がるミュージアム世界」というタイトル

ライブラリーというコンセプトの延長線上に、ただ単でお話しいたします。

にデジタル転換した形で存在するのかといったところ

先ほどの生貝さんのお話は、現実的に何をしないを考えてみると、デジタルというのはそれを大きく変とアーカイブされたコンテンツは世の中に出ていかな

えるような力を持っているのではないかと考えておりいのかというお話だったと思います。いま DMC で取ます。

り組んでいる内容は、仮にそういった環境が整った先

そういう見方で捉えてみますと、デジタルミューに一体何が実現できるのかといったところを研究とし

ジアム、デジタルアーカイブと気楽に言うよりも、むて行っております。

しろデジタルによってわれわれのいまあるミュージア「ミュージアム世界」というタイトルが入っていま

ム機能、アーカイブ機能というものがどういうふうなすけれども、デジタルのミュージアム、デジタルの変化を遂げていくのか、どういう機能を有しているのアーカイブって一体何なんですか。みんなが使えるよかといったところにフォーカスを当てて研究を進めなうになったときに何なのですかというところから今日

いといけないのではないかと考えている次第です。

は進めさせてもらいまして、デジタル技術というもの

したがいまして、今回の発表や後のパネルディス

が一体何を可能にするのか、その先にはどういうふう

カッションの中でもきっと出てくると思いますが、わな知的な活動ができるのだろうかといったところにつれわれが考えているデジタルミュージアムやデジタル

いて、順番に話していければと思っております。

アーカイブというのは、デジタルの魅力を生かして意

まず、デジタルのミュージアム、デジタルのアー

味理解の促進、新しい意味の発見をする。要するに、

カイブ、これについては、DMC の中でもかれこれ数

学問とか文化を育てていくようなものをデジタルの年間このプロジェクトをやってきておりまして、よくミュージアム、アーカイブと考えていると言っていい

出てくる話題です。いまわれわれが DMC でやっていかと思います。

るのはデジタルのミュージアムをつくることですか、

では、もっと具体的に、いま考えようとしている

デジタルのアーカイブをつくることですかという話がデジタルの―これは表現が難しいのですが、デジタル

出てきています。しかし、最近になってある種一定のミュージアムと言えばいいのか、デジタルアーカイブ

コンセンサスが DMC の中でも得られたのかなと思っと言えばいいのか、デジタル何プラットホームと言えておりまして、それを今日ご紹介できればと思っておばいいのか、分かりませんけれども、それが何かとります。

いうものをもっと分かりやすくするために、現行のデジタルのアーカイブというと、皆さんは多分、

ミュージアムアーカイブの制約がどこにあって、それ

デジタルデータを保存することですかとか、既存のアがどういうふうに取り払われるのかという観点で資料

ナログのアーカイブされているものをデジタル化してをまとめてみました。

保存・利活用できるようにしていくことかと思ってい現在のミュージアムアーカイブというものは、基らっしゃると思います。デジタルミュージアムという本的には、単独の組織が保有するコレクションがベーと、デジタル技術を使って展示するとか、アーカイスになっていると考えることができるのではないで

ブ・プラス展示というところでうまく利活用しましょしょうか。そうすると、単独の組織が保有しているコうという話に普通は思い至ると思います。でも、冷静レクションから意味なりを見出して、展示していく、になって考えていただいて、デジタル技術がもたらす見せていく、発信していくとなると、コレクションに13

では、ここで、改めて、デジタル技術は一体何が魅力なのかといったことについてまとめてみたいと思います。
デジタルが得意とすることは、前提として、技術ですから、基本的には方式が決まるという大前提がありますけれども、方式が決まれば、１つは、媒体とコンテンツの分離が可能になります。いわゆる、アーカ
イブをやっている人にとっては、データをあるハード
ディスクから新しい世代のハードディスクなりテープ
なり別のメディアに移動させていく。これはマイグ
含まれる作品の数が少なければ少ないほど発信できる

レーションと言いますけれども、マイグレーションに意味というものは少なくなってしまうのではないかとコストがかかるからデジタルなんて採用できないとい考えられます。そういう意味では限定的です。また、う話をよく聞きます。DMC でも、デジタルジレンマ

コレクションというものがある単独の組織に限定されの公開をしておりますので、そういった議論があるこ

るということで、そこを管理している学芸員（キュレーとは重々承知ですけれども、マイグレーションができター）の方々だけがそこのコレクションをよく知ってるということはデジタルの魅力です。なぜかというと、いる。そうすると、その人だけが考えるのでは、ほか

いままでは物が壊れてしまうとそれが失われてしまうの人も潜在的には考えられる可能性があるとすると、ということだったのですが、お金さえかければマイグ

それは限定的なのではないでしょうか。デジタルにレーションはできる、お金さえかければその資産を保なってきますと、「物」というものから一種離れた世持できるという意味では、これは魅力なのではないか

界観になりますが、「物」を中心としたコレクションと考えられます。

になると、貴重な資料を壊してはいけないというもの

2 つ目、コンテンツ（ビット）の複製、伝送、加工がまず最初に来ると思います。そういう意味では、作が容易です。これも皆さん、直観的に理解できるかと品の物理的破壊を伴わずに与えられること。例えば、思います。オリジナルのデジタルデータを壊さずにと非常に高級な壺が慶應にはあるらしいのですが、それ言うのも変ですけれども、コピーして加工すれば、壊の断面を見たいからといって勝手に割るといったことさずに利活用できます。また、コンピューターですかは言語道断ですが、そういう点においても限定的といら、このデータとこのデータは一致しているんですか

えると思います。

という判断はものすごく速くできます。簡単に真贋検さらに、物理的な展示施設に来ていただいた方に証ができる。この絵は偽物だということが分かりまし伝えるということになってしまいますので、意味を伝たみたいな記事が数年に 1 回新聞とかに出てきます

える相手も来館者に限定される。意図的に限定というけれども、そういったものもデジタルでは簡単です。

言葉を並べてみましたが、こういった制約がつくり出

さらに、物という３次元空間が４次元空間上で展開ししたものが、現在のミュージアムなりアーカイブのエていくというものが基本的には物の世界だと思います

コシステム（生態系）として成立していると思われま

けれども、扱える情報は、デジタルになると n 次元

す。一部の大規模な館を除くと、基本的には一個一空間に広がっていく。どんな形でも保存できるという個の美術館が持っているコレクションは限定的ですのことになっていきます。これは非常に大きな魅力です。

で、小規模に最適化し、そして、それはいい展示がで少し違った観点で、デジタルというのは非常に整きないと来場者数が減り、予算が減り、そして・・・

理された空間が大好きです。混沌として、これはどっみたいな形で負の連鎖の危険性を常にはらんでいるとちつかずというものはデジタルにはあまりなじまなく考えられます。既存のミュージアム、アーカイブの世て、0 か 1 かどっちかにしなさい。君はデジタル人間

界観のまま、それをデジタル転換した世界ということだという話がよく出てきますけれども、整理された状は、要するに、エコシステムを変えずにデジタル化が態が好きで数えることは大得意。これがデジタルの魅進んでデジタル転換をしても発展性はあるんですかと力です。デジタルが不得意とすることは、違うものをいうと、これだけ限定されると、それは発展性が乏し同じだということ。例えばアップルとリンゴは同じでいのではないかと考えるわけです。

すかという話です。コンテクストによってその結果は14

コンテンツが共有される時代のことを書いております。人間はこの先としてデジタルに何を求めるのかといったときに、僕はこのコンテンツからこういう意味を読み取ったのでそれを伝えたいという、「意味」を伝えるというステージに入っていく。要するに、物の共有から意味の共有という形に転換していくというのが一種推測されるのです。
そうすると、次のステップとして考えないといけないのは、デジタル技術で意味の共有は可能になるのかということです。デジタルによる意味の共有というまちまちですけれども、違うものについて同じだと言ことですけれども、2 つ大きなポイントがあると考ええる、もしくは曖昧なこと、これがデジタルでは非常ています。
1 つは、意味の存在を伝える。ここに意味を与えに苦手としているところです。
さて、こういったデジタルの特徴ですけれども、ることができたという存在を伝えるということと、意

デジタル技術を使うと、一体何が次世代のデジタル

味内容をどう表現するかということになります。意味

ミュージアムアーカイブの世界観の中でできるのかとや物の存在というものは、先ほどのヨーロピアーナのいうことを考えてみました。先ほどのヨーロピアーナ

ポータルというのはまさに物の存在を伝える最たるももそうですけれども、まずは、資源（コンテンツ）をのだと思いますけれども、意味の存在を伝えるもの

共有できるというのがデジタルの技術の最初のステッとしてよく言われるのは、LOD とかセマンティック・プになると思います。

ウェブの世界観です。今日は詳細な技術の説明は省きそうすると、一つのリソースが、いままで博物館ますけれども、その意味をつくって LOD のファイルに閉じて存在して、博物館に閉じて利活用されていたを 1 個作った人がどこかにアップしたら、アップしものが、世界に飛び出していきますので、いろいろなたデータを探す人というものが必要になってきます。

コンテクストの中でそれを位置付けることができる。

現行のところ、グーグルのクロールやヤフーのクロー

逆に言えば、ある一つのコンテンツをいろいろな形でルに任せましょうという話になりますので、ウェブ空使うことができます。幅広い意味を与えられると書い間の全探索―全探索というのは 1 個 1 個の URL をしていますけれども、いろいろな意味を与えることがでらみつぶしに当たっていって、おっ、見つけたといっきます。なぜかというと、誰もが意味を与えられるし、て情報を保持しておき、誰か検索したい人が聞いてき

誰もが来館者になれるという裾野の広がり、もしくはたら、それに対してその答えを返すということですけ

それを扱う人の広がりということがそれを可能にする

れども、ウェブ空間の全探索が必要という意味で、即ということになります。

座に結果は返ってきません。例えば地球の裏側のブラしたがって、先ほど現行のミュージアムアーカイ

ジルで誰かが何かアップデートしました。僕はそのブのエコシステムの話をしましたけれども、デジタル

アップロードしたものを瞬時に知ることができるかと技術が来ますと、まず、エコシステムは一気に大規模いうと、いまの段階ではできないということになりま化します。ボーダーレスになってきます。それは、誰す。したがって、いまの技術では、意味の存在の共有もがいつでもキュレーターになれる、研究者になれる、というものはうまくいっていないということになりま

来場者になれるという環境が整うからということになす。

ります。結果的に、仮想ミュージアムといったコンセ

次に、意味内容の表現ですけれども、意味の内容

プトやプロシューマー（オタク）がどんどん新しい情を表現するときに皆さんはどういうふうに表現するで報を発信していく。そして、そういうものに影響を受しょうか。普通に日本語で書く。英語で書く。いずれ

けた人たちがまた新しいオタクに転換していくというにしろ、自然言語による表現になります。自然言語と流れが形成され、文化の消費者と発信者が混然一体化

いうものは、ご存じのように曖昧です。先ほどのアッしていくような世界観というものが来るのではないか

プルとリンゴみたいな話ですけれども、それはコンと考えております。

ピューターにとって非常にタフな仕事です。あるときには同じだと思い、あるときには違うと思いなさいと

いま、このスライドでお示ししたのは、ただ単に
15

いったら、どっちがルールなんだと。整頓された世界

長谷山先生にお伺いしたかと思いますが、コンテンツ

が、デジタルは好きなので、それができなくなることの違い、ある情報が集合として与えられることによっになります。

て、自然と何が一緒で何が違うということを考える。

自然言語ではなくて、デジタル的に何か定式化・

それが意味理解につながるということです。人間の知定形化して意味内容を伝えることができるかといいま

性に基づいて情報を伝えることができるのではないか

すと、それは一つその方法をあらかじめ決めないといと DMC では考えております。

けないことになります。イコール、全ての意味内容がここで、コンピューターの世界と人間の世界とい最初に列挙され、それが明らかであればそれは可能でうものを整理してみました。真ん中に点線がございますけれども、そういった世界観というのは新しい意味

して、左側が人間の世界、右側がコンピューターの世の発見をどういうふうに位置付けるのかという疑問が界です。コンピューターは何かを識別するというのは湧いてきます。

得意ですから、コンテンツの識別、コンテンツの集合

そうしますと、いまの技術においてデジタルによの識別は簡単です。先ほど出てきたメタ情報やサムネる意味の共有は、果たして真の意味でできるかというイル情報は補助的な情報ですが、そういうのを補完すと、できないのではないかというのが答えとして出てるのも得意です。人間は、その集合が与えられたとききます。DMC ではこの問題に対してどういうアプローに、何々の特徴は何々だというふうに判断することがチを取っているか。情報というものには何か意味ができます。それは人間が処理する内容です。コンピューあってその意味を伝えることが本質だとすると、いまターは全く意味を理解せずに人間が意味を理解する。

のデジタル技術で意味を伝えられない。じゃ、どうす

コンテンツの集合が与えられたときに、A さんはこう

ればいいんだ。抽象化した意味を人間が理解し、判断いうイメージを持ち、B さんはこういうイメージを持によって生まれてきた意味をそのまま伝えるのではな

つ。違うじゃないか、意味が再構築できていないじゃ

くて、理解者がその意味を自然と頭の中で思い浮かべ

ないか、伝わっていないじゃないかと思うかもしれま

るようなシチュエーションをつくってあげれば、実はせん。コンピューターがない世界で、人と人の間で各意味を伝えることができるかもしれないと考えている

自の脳で考えていることが相手に何の間違いもなく伝わけです。

わるかどうか、考えて下さい。実際伝わっていないわ

すなわち、個人個人が何かの意味というものを、けです。伝わったと錯覚しているとうまくいくわけで物なりコンテンツを見たときに気付くわけですけれど

すけれども、そもそもできないことをコンピューター

も、それを意味として伝えるのではなくて、このコンが可能にすることはできないので、意味理解、意味のテンツの集合からこんな発見をしたという、発見をす

再構築を人間に委ねる形でシステム化しましょうといる前の集合情報だけを与えてやれば、それは相手に対うのがアプローチになります。

して何かそこにあるというメッセージになるのではな

そうすると、ある集合からいろいろな意味もしくいかということです。
コンテンツの集合というものは、はストーリーが出てきます。それは理解する人自身があるコンテンツが含まれているか含まれていないかで経験したもの、もしくは知識、もしくはその置かれたす。これはデジタル技術が非常に得意とすることに対状況が新しい意味の発見を促していることになると考応します。

えられます。上から、理解者の知識・経験・状況が知一方で、人間というものは一体何かというと、物性で左に行くということを書いています。コンピューを見たときにそこから抽象概念を自然と生み出すことができる。非常に抽象化が得意な動物です。ですから、理解する人間が抽象化した意味を推測するというのが
DMC のアプローチになっています。
意味を人間はコンテンツの集合から理解できるのかということについては、これまでたびたびこのシンポジウムでもお伝えしてまいりました。これは去年使ったスライドですけれども、スペインの美術館のコンテンツです。3 つ並べると、何が違うのだろう、何が同じなのだろうと自然と湧き起こってくる。去年は16

いろいろな形で関係づけをつくってやることによって意味というものの違いや、そこに与えられている意味が何なのかということ考えるきっかけを生み出してくるのではないかと思っております。
コンテンツをネットワーク化してどういうふうなことが求められるかというと、それぞれのコンテンツ
を同じ土俵の上で整理しないといけないので、データに対してグローバルで一意な名前を付けましょう、識別名を付けましょう。時代を経ても普遍な識別子を付けましょう。これがまず一つ重要なことです。先ほど
ターはいろいろな情報をうまく機械的に補助してやっ生貝さんの話で、コンテンツの権利の話も出てきまして、その理解者の知性をサポートするというのが、コたけれども、保存されているコンテンツというものをンピューターの世界と人間の世界の橋渡しなのかなと

利用者自身が一体これは何なのかと判断する技術、そ思います。

れも必要になってきます。利用者による自己検証性を提供するシステムを作らないといけないと考えておりでは、一体知性とは何なのか、意味を発見するとます。

いうのは何なのかというと、この右側にあるコンテンツもしくはコンテンツの集合と自分の頭の中で形成さこういうメカニズムを作っていくというアプローれる意味というものが左に行ったり右に行ったりす

チをとって DMC では研究を進めているわけですけれる。こうかなと思ってまた物を見て、ちょっと違うか

ども、いろいろな機能やファンクションが出てきまなと思って考える。その左と右の行き来が自由にできす。それを整理しながらアーカイブのプラットホーム

ることが重要なのかなと思うわけです。右にコンテンを作っていこうと。先ほど生貝さんがおっしゃった、

ツの集合の絵を描いてみました。いま、赤いコンテン

ポータルではなくて利活用のプラットホームを作ってツを理解しようと思っているときに、赤いコンテンツ

いこうということで、こういったものをモデル化してというのは、青の集合や赤の集合、緑の集合の要素がやっております。ストレージというのはコンテンツをあるんだなとまず思われると思います。緑って一体ど保存し、リレーション層というのはコンテンツの集合

ういう意味なんだろうというと、緑は紫と茶色の集の情報を管理してコンテンツと集合の行き来を実現し合によって包まれている。そうすると、緑はこういうましょう。アプリケーション層というのは何だろうとことか、赤と青を合わせるとこういうことかという推思われるかもしれませんが、言ってみれば、真ん中の測をどんどん働かせていくのが重要かなと思うわけで

ここのブロック、理解者の知識・経験・状況をうまくす。

吸い上げてコンテンツとともに判断していかに人間の今日の講演のタイトルに、「コンテンツのネット

知性を導き出すか。それはさまざまな応用事例の中でワーク化」というものを入れました。
コンテンツのネッ

それぞれの特徴のある方式によって実現される。それトワーク化というのは、まさにこの絵で言う右の集合

がどんどん出ていけば利活用というものが促進されるの絵です。あるコンテンツがどういうふうな集合の中のではないかと考えております。
最後になりますが、ミュージアム世界というのはに置かれているのか。それを一個一個理解していくことが意味の理解につながるのではないかということです。世界中でアーカイブがあってそこでコンテンツが発信されている。発信されているコンテンツがどういう集合にそれぞれ属しているのだろうかと考えたときに、適した管理のメカニズムはどれかということにな
ると、右の端なのかなと思うわけです。左は、単にコンテンツが保存されているだけ。真ん中は、コンテンツが保存されていて目録が作られているけれども、それは美術館、博物館に閉じたものになってしまっています。右のような形になってくると、いろいろな人が17

どういうふうに広がっていくのだろうかというのをまも、それを全く見せずにアプリとして提示しています。

とめてみました。コンテンツの存在に気付いて、それユーザーの情報を使いながら提示していくようなアプがほかのものと一緒なのか違うのかという識別をしリです。このようにいろいろな物の見せ方をやっていて、そこに意味というものを考えて、この意味はいまるわけです。デモクラシーと書いていますが、フィルまでの意味と一緒なのか違うのかという識別をして、ムセンターの主幹の岡島さんにお見せしたときに、「こ

そうすることによってコンテンツをより深く理解する

れは民主化ですね」と一言おっしゃいました。要すことができるので、コンテンツの断面が鋭敏化しているに、意味を誰が発信できるのか、情報を誰が発信でく。
ただ単に絵画が写真で撮られていただけのものが、きるのか、その情報を誰が理解しようとするのか。そ何か一個に注目する、例えば凹凸情報に注目するとういう意味において、コンテンツの民主化なのかなといったことになると、凹凸だけの情報になってデジタ思っております。コピーライトを書いていませんが、ルとして流通させていく。それがコンテンツ断面の鋭失礼いたしました。
時間が長くなりましたので、以上で終わりにした敏化。それによって新しいデジタルデータが生成されいと思います。ありがとうございます。

るわけですから、またコンテンツが存在する。それにまつわる意味が与えられてまたどんどん学問が進んでいくようなサイクルが可能になると思っております。

重野：ありがとうございました。それでは、会場から新しいコンテンツを生み出すとか、新しい意味をご質問、コメントを受けたいと思います。いかがでしょうか。

与える、それを自分が発信できるということは、自分自身の意見を何らかのものに与えていくことができる

質問者 A：放送コンテンツにある意味携わる者としのではないかと思います。ただ単にそこら辺を歩いてて、コンテンツのネットワーク化ということについる猫が自分のペットになった瞬間、名前を付けて、いては非常に興味を持っておりますし、先生のおっ

やけに可愛らしくなるということになります。それはしゃることは賛成なのですが、人が理解するとい猫に対する理解、愛着が進み、
保護したいと思う。アー

うことについて言うと、先ほどあちらのデモを見

カイブというものは、お金がかかりますので、基本的せていただいたのですが、コンテンツ同士がネッには、それを守りたいとどれだけの人が思うかという

トワークされた状態を見て人が何かを理解するとことに最終的にはなると思います。そこをいかに促進いうのは、率直に申し上げて結構難しい。自然言していくか。それは、各個人がそのコンテンツの持つ語が曖昧だとさっきおっしゃいましたが、あの集意味にどれだけのめり込んでいけるかということかと合の状態というのはもっと曖昧じゃないかと思っ思います。

てしまいます。ですので、理解というところで言一方で、コンテンツの集合を客観的に見せられる

うと、もう一つ、レイヤーというかコンテンツ同

わけですから、客観性を持った意味理解。いろいろな士の集合と、世の中、オントロジーとかよく言い人がいろいろな意見を発信していくと重ね合わせがでますが、そのようなものがあってもいいのかなと、きてきます。ソーシャル分析もできるでしょう。歴史

いま、ふと思ったのですが、その辺のことについ的に積み上げていくと蓄積がもたらす歴史分析もできて見解をお聞かせください。

るかもしれない。
一つ一つのコンテンツというものが、

金子：鋭いご指摘、ありがとうございます。コンセプ

教科書に書いてあるように、これは何々というふうに

トベースでシステムを作っておりますので、確か

誰かが一方的に決めてそれを押しつけるのではなくに、ここから意味を類推しなさいと言われて、非て、それぞれが自分の思うコンテンツというもの、自常に難しいことは重々承知しております。だから分の思う意味というものを発信していくような世界がこそ、ここにアプリを入れていくことが非常に重できるといいなと思っています。

要かなと思っておりまして、いかにグラフの情報

こちらでモザイクというものがございます。後でを意味理解に昇華させていくのか。それは、自分ごらんいただけると思いますが、これは先ほどのコンの過去の知識なり経験もデジタル情報として保存

テンツの集合をうまく見せるデモです。後ろにキャンされていなくてはいけないかもしれないですし、

パスミュージアムのデモがございます。こちらは、コ

自分のいまの情報を取得できる環境が整わないとンテンツの集合というものが、グラフ構造で矢印がいけないかもしれませんが、それをうまく使っていっぱい引かれた形で管理されているわけですけれど計算してやることで何らかの情報の提示ができる
18

のではないか。実際、われわれ、トライアルアン
ドエラーを繰り返しながらこの研究プロジェクト
を進めておりまして、やってみると、面白いねというときと、だめだわというときがあります。それは、どういうふうに自分の中で意味理解というものが進んでいるのかというものを自分の中で実験しているような、自然と普通は理解していることを、どういうプロセスで理解というものは進むのだろうかということを考えながらやっている状
況で、ぜひ皆さんのお力添えをいただきながらこのあたりはリッチにしていきたというのが、1 つ目のご質問に対する回答です。
2 つ目の、自然言語の意味というものについて、この集合の中で与えられるのかということについては、これまた非常に難しい話です。なぜかというと、自然言語で与えられるその意味というもの
は誰にとっても同じなのかというと、そうではないからです。コンピューター的に言うと、どこかで相反する部分が出てきてしまって、アルゴリズ
ムとしてうまく機能しなくなるのではないか。一方で、こういうふうな集合を大抵の人はリンゴと呼ぶんだと。それはこのシステムと切り離した世界でうまく提示してやることはできるのかなと。
コンピューターが一貫性をもって動作する空間にその概念というものを入れるのは難しいかもしれませんが、それとは別の世界で付与してあげる、
もしくはつないであげる、もしくはディスクリプ
ションをうまく使うことによって、そのあたりの幅の広い意味というものを与えてやる。単一の意
味を与えるのではなくて、複数の言語情報を与えてあげることによって意味理解というものはできるのかもしれないと思っております。伝わりましたでしょうか。後でまたゆっくりお話しさせて下さい。

19

慶應義塾大学 DMC 紀要 3(1), 20-32 ,2016

パネルディスカッション

DMC が描くこれからのミュージアム世界
松田隆美（DMC 研究センター所長

文学部教授）

安藤広道（DMC 研究センター研究員

文学部教授）

石川尋代（DMC 研究センター特任講師）
生貝直人（東京大学附属図書館新図書館計画推進室・大学院情報学環特任講師）
モデレーター

金子晋丈（DMC 研究センター研究員

理工学部専任講師）

金子：DMC の金子です。今日は、パネルディスカッショ

しているものです。3 つ目は、これは大学固有の文ンということで、DMC がどんな未来像を描いてい

化財と呼べるのではないかと思うもので、研究のプるのかといったことについて、DMC の研究員がそロセスに関わる資料です。これは、そのまま展示物

れぞれ思いの丈を述べるというところからスタートになるかどうかは別として、研究を途切れることなしたいと思っております。話の流れとしては先ほどく継続するプロセスにおいて生まれてきたもの、たお話しした通りですし、生貝さんのお話も聞いていとえば草稿やノート、実験や測定に使った機器類なただきましたので、松田先生、安藤先生、石川先生

どが、時間の経過のなかで文化財的な意味を持っての方から、自分はこんなことを考えているというのくると思います。
（付記：慶應義塾大学文学部創設をお話しいただいて、その後、ディスカッションし125 年記念展示「モノがたる文学部

たいと思っております。では、松田先生、よろしく

人文学研究」（慶應義塾図書館 2015 年 12 月）でお願いします。

人間科学専攻が展示した創生期の中型計算機、DEC

資料にみる

松田：松田でございます。DMC 所長として、DMC がミニコンピュータ PDP-11/24 を展示終了後に DMC

慶應義塾大学という大学に所属しているという事実が譲り受けましたが、これはそうした文化財の一例をふまえると、ミュージアム、アーカイブを考えるです。
）ユニバーシティ・ミュージアムが対象としに際しても、大学が一つの出発点ではないか、そう

うるコンテンツとしては以上のような 3 種類が考えいう視点から、ユニバーシティ・ミュージアムにつられ、それらはいずれも大学が研究教育活動を続け

いて考えを述べさせていただきます。

る中で必要に応じて自然と集まってきたもので、そ慶應義塾はミュージアム、ライブラリー、アーれが大学の特徴ではないかと思います。大学全体とカイブとしていかなるコンテンツを持っているのでして何か特定のジャンルのものを収集するという意

しょうか。これは大きく分けて 3 つあるのではな

味でのコレクションポリシーは存在しないわけで、いかと思います。1 つは大学史関係資料で、150 年

この点が公共あるいは個人の博物館、美術館とは一以上の歴史のある組織として慶應義塾が存続してき線を画すかもしれません。しかし、個々のコンテンた結果として、その過程で蓄積されてきた資料の中ツは、どれもそれぞれ明確な理由があって入手され、には、文化財的価値をもつものが存在しています。

具体的な目的意識のもとで研究されてきた訳ですか

もう１つ、これが一番中心になると思いますが、慶ら、、そこには個別に明確なリサーチコンテクスト

應義塾を構成している個人の研究者あるいは彼らがが存在しています。このコンテクストは、有名であメンバーとなって実施しるとか非常に貴重なものであるというような、比較ている研究プロジェクト的共有しやすいコンテクストでは必ずしもなくて、が、研究資料として入手

特定の研究のために不可欠だから非常に価値があるしたものがあります。そといった類いの、研究に特化した、一般になかなかれは、研究目的で購入し共有されにくいものでしょう。

松田 隆美

たものの他に、研究拠点

しかし、このように一つ一つの潜在的な文化財がとしての慶應義塾という明確なコンテクストを持って存在している点は、大ことを評価していただい

学のコレクションの非常に大きな特徴だと思いまて寄贈を受けた結果としす。このリサーチコンテクストは、文化史的な文脈て今日、慶應義塾が所有での位置付けと同時に、個々の文化財を特定の研究20

者あるいは研究機関がどのようなものとしてとらえて研究してきたのかという研究の文脈の相互作用によって出来上がっています。
大学固有のリサーチコンテクストを結束させて展
示物のネットワークを形成し、それを見える形にして、鑑賞者がそのつながりから研究のプロセスを辿り、さらに独自に発想を展開できる、そうした柔軟なナラティブ空間をデジタル環境を整備していくこと、それがユニバーシティ・ミュージアムとしてできる１つのことではないかと思います。
先ほど、展示物のあいだの関係性を、展示物を見ただけですぐに理解するのは難しいという的を射たいるコレクションの制約、つまり人間がそこに動い

ご質問をいただきました。それに対する１つの答えていかなければ見られない制約というお話しがありとして、大学で研究教育に関わってきた者が、展示ましたが、私は、博物館で働いていた人間として、物にどのようなストーリーを与えて意味を見出して人がモノの方に動いていくという点だけは博物館のきたのかを提供し、鑑賞者がそれを参考にしつつ、特徴としてしっかり守っていきたいと思っておりま

自らの鑑賞と利活用のナラティブを作っていけるよ

して、ここでは、そういう観点から、博物館全体にうなデジタル環境を構築すること、それがまさに関わる課題をデジタル技術と絡めてお話させていた

DMC の MoSaIC が実現しようとしていることではだきます。
まず、はじめに、博物館の今日的課題ということないかと思います。
最後に、あえて単純化してまとめますと、先ほどで、3 点ほど挙げさせていただきました。もちろん述べた 3 つの理由で集まってきたいろいろな資料が博物館にはそれぞれ固有の課題があるわけですが、一つのアーカイブを形成しています。コレクション

一方で、私自身の博物館の勤務経験や、大学で学芸の全てが、そのまま同じような意味で展示物と成り

員養成課程の運営と教育に関わってきたなかで、種得るわけではありません。アーカイブされた、大学類や地域を問わず、これら３つの課題が、博物館全特有の多様なコンテンツの中から、特定のテーマの体の大きな課題になっていると考えるようになりま

もとで構想された展示のためのナラティブが生み出した。3 つと言っていますが、実は相互に関係してされますが、その際に展示の文脈として、なぜそのおりまして、1 に根幹があり、2 と 3 を進めていけナラティブが可能なのかをあわせて提示し、さらにば 1 も進んでいく。そういう関係にあるものと思っそのナラティブから、鑑賞者が自由に、固有の新してください。

い物語を生み出してゆくことを支える MoSaIC シス

博物館は、長い歴史を通じて、社会にとって価値テムを中心に据えることで、大学という研究教育機のあるものを収集し、その価値を社会で共有しつつ、関の個性を反映したミュージアムが考えられるので将来に引き継いでいくという役割を担ってまいりまはないかと思います。少し観念的な話になりました

した。ですから、博物館を利用する社会が、コレクが、議論のきっかけとさせていただければと思いま

ションを利用することでそれらの価値を認識し、自す。

分たちの共有財産としての意識を持つようになって

金子：松田先生、ありがとうございます。次に、安藤

いくこと、つまり１がとても重要になってきます。

先生。自己紹介もお願いしてよろしいですか。そのそのためには、多くの人々が資料をさまざまな形で方がどういうふうな背景でというのがよく伝わると利用すること、また、利用者自身が価値を生み出す思います。

プロセスの中に入りこんでいることが重要になるわ
けでありまして、2 と 3 の課題はそれを指している

安藤：安藤でございます。私は、いま、文学部の民族とお考えください。

学考古学研究室に所属していますが、大学に移ってくる前は東京国立博物館、その前は横浜市歴史博物

さて、先ほどの金子先生の話にありましたけれど

館におりまして、実際に博物館の仕事に携わってまも、博物館は、展示室という限定された空間で資料いりました。先ほど金子先生から、博物館が持ってを展示するものです。ですから、社会、つまり利用21

安藤 広道者が自分たちの財産とし

一方通行的な情報提供は飽きてしまいますし、魅力てコレクションを利用しも失われていく。しかし、キャンパスミュージアム

たいと考えても、個々人

では、ユーザーが、カタログを利用しながら、自分の興味や価値観に合わせが誰かを案内するための新しいカタログを作ることて展示を変えてくれるわができます。その際に、自分でオブジェクトを追加

けではありませんし、利することももちろんできますし、場合によっては、用者が望むような解説を既にあるプロパティ付きのオブジェクトを組み替え

増やしてくれるわけでもるだけでも自分なりのカタログを作ることができありません。そうした利る。そうした行為を通じてカタログ同士が交錯し、用者の多様なニーズに対

より複雑性を増していくことになります。

する、ハード上の限界という問題を抱えているわけ

そうしたユーザー側のさまざまな知識・経験を含です。こうした博物館が構造的に持っている大きなめながら、資源の多様な利用を生み出していくとい問題に対し、ひょっとしたらデジタル技術がそのひうのは、いわゆる Public Understanding of Science、

とつの解決手段になるのではないかというのが私のPUS の参加側モデルに近く、それによって、専門家

話になります。

の側だけでは見えていなかったキャンパス内の新し

ただ、そうは言っても、慶應義塾には、こうしたい資源や、既存の資源の新しい価値を見つけていく

課題に取り組むことのできる博物館はありません。

ことが可能になると考えています。そうしたことにでは、どうするのかということになるのですが、視よって最初に挙げた課題、コレクションを社会のも点を変えてみますと、歴史のある慶應義塾の日吉のにしていくという最も大事な扉を開いていくこと

キャンパス内には、数多くの文化財が存在しますし、ができるのではないかと考えております。

地形や植生などのフィールドミュージアムの資料に少し長くなってしまいましたが、以上です。

なるような資源が至るところにあるわけです。これ

金子：ありがとうございます。次は、石川先生、お願いします。

らをコレクションとしてカタログ化し、デジタル技
術を用いて、それらに関わる情報を現地で提供する

石川：今日は。石川です。私は、これまでの先生方とシステムをつくれば、キャンパスを博物館化できる違いまして、タイトルにもあるように「エンジニア

はずです。それがキャンパスミュージアムというわ

側からの試み」なので、エンジニア側です。金子先けです。

生がお話することよりもいま一歩エンジニア側かと思います。

さて、キャンパスミュージアムは、MoSaIC のカタログを用いること、そして多数のカタログ作

DMC に来るまでは、3 次元計測をやったり、人成者で構成されるという点を基本にしています。

間の視知覚に関しての研究をしたり、コンピュー

MoSaIC によって多数のカタログ同士の関係が見えターグラフィクスでいろいろなものを表現したりる。つまり、複数のカタログ作成者の考えの交錯と記述したりしておりました。DMC に来まして、「デ言ったらいいでしょうか、そういうものを見ること

ジタルコンテンツをコンテクストが感じられるよができるようになるわけです。つまり、ユーザーはうに見せたい。
」しかもこのコンテクストというのカタログで現地を歩きながら、つまり、あくまで人は複数である。これだけを言われてシステムづく

間がカタログを持って現地を歩くというのが基本な

りを始めました。私は、皆さんにお見せするようんですけれども、現地で個々の資源の見方の多様性

なコンテンツを持っていませんし、しかもコンテに触れることができるということです。

クストという意味をよく分かっていなかったとこ

また、キャンパスミュージアムは、ユーザーの参

ろから始まっております。そんな私がどのように加を可能にすることで、専門家からユーザーへの一

ここまで到達したかというのをざっと説明しなが方通行的な関係を止揚していくことを目指しておりら、私なりの、エンジニア側が考える新しいミュー

ます。博物館は公共の施設と言いながら、どうしてジアムを説明したいと思います。

も専門家がつくった価値を一方的に社会に示してい私としては、人に「モノをどう見せるか」というく、そういう欠如モデル的な施設という側面をどうのは、見せるモノを持っていないので，モノというしてもぬぐい去れないところがあります。そうした点から考えることはできませんでしたが、システム
22

設計とソフトウエアを開発することによって，「デただ、これはキュレー

ジタルコンテンツをコンテクストが感じられるようションしてもらっていに見せたい」ということを考えてきました。コンテて、ひとつのキュレーンツがあって、複数のコンテクストとして矢印でつションの中でコンテンながっているものを見せるという目的で開発してきツはつながっています

ました。これを実現するためには、コンテンツのデーが、それを作っている

タはどんなものかということが分からなければいけ

人も見ている人も、他ないので、実際にコンテンツのつながりを可視化すのキュレーションがつるシステムをつくって、他の先生方が言うような世ながっているところま界観というのはどんなものかということを確認し、では見えてきません。

検証してきました。

DMC で開発しているシステムは、全体がつながっ

石川 尋代ていることが分かるように要求されているのだろうなと思いまして、それを実現できるようにシステムを作るべく努力してきました。
そして、コンテンツを繋ぐことによって複数のコ
ンテクストも繋がるので、それがきっと「多面的アーカイブ」なのだろうと，技術的にはまだ明確に定義していないのですが，そう考えています。
「多面的アーカイブ」を可視化するとデジタルコンテンツ空
現在のシステムは初期版から見ると随分と中身も間が見える。そうすると、いろいろな関わりが見え変わっていますが、他の先生方の意見を聞いて，てくる。多面的アーカイブがあって、可視化して、自分なりに「表示して見せる」ことを解析、解釈

それを触ってインタラクションしていろいろなもの

して改良してきました。ここで、エンジニアとしが見えていくということが、新しいミュージアムにては、何か特定のコンテンツを表示するというこ

つながっていくのだろうと思っています。

とではなく、必ず一般化して表示することを考えます。そこで気がついたのが、「コンテンツ間の関係を記述すること」が最も重要なのではなかろう
かということです。システム開発の側から思い付きました。コンテンツ間の関係を記述するということは、それを一般化して表現できるということであると信じております。また、関係を記述することでコンテンツ同士を繋いでいく，そしてさらに、コンテクストというものがつながっていく，

今回、初めて、「関係の記述」というものを全面というように思っております。

的に押し出してきております。これまで技術的には、

現在、「コンテンツ・コンテクストを繋ぐ」とい関係を記述すると簡単に言っていましたが、それはうがどのように実現されているかといいますと、

どういうことなのかということを理解してもらえな

ネットワークで繋がっています。アーカイブはたかったようでした。コンテンツを持っている先生方

くさんあります。世の中に見たいと思えば web 上と話をしていても、こちらにやってほしいことと向でいろいろなところに見に行くことができますが、こうの気持ちが通じ合えていなかったということが自分でアクセスしなければいけません。探さなけありました。なぜこんな記述が必要なのか。
「グルー

ればいけません。

プ化をする」「コンテンツとコンテンツを繋ぐ」、こ

最近は、デジタルキュレーションという素人にはれが一体どういうことを意味するのかということをとてもありがたいサイトがあります。いろいろな

技術的には説明できると思っていましたので、特にコンテンツがあり、記述・説明がされ、リンクが貼っ説明することを考えていませんでした。今回初めててあったりして美術館に繋がっていたりします。

説明しますが、関係付けるということは、通常、誰
23

かがコンテンツを持っていて、そのコンテンツに対り、それをグループもしくは 1 対 1 の関連を記述し，する考えを自然言語で記述し、それがコンテンツ間それらを可視化したものになります。これは 42 行の関係になります。そのままだと、ほかの人が描い聖書です。このノードを選択するとこちらにコンテたものとつながるのは写真やキーワードぐらいしかンツが表示されます。42 行聖書がありまして、こありません。それだと一つのデジタルコンテンツ空れが他のコンテンツにつながっていまして、この矢間に表示できません。そこで、「グループ化」と「関印は何かの関係があるのだと思います。これは池田

連付け」形式で記述して次元をそろえることが必要

先生の方が作られたもので、私にはさっぱり分からになります。先ほど金子先生は抽象と言っておりまないので説明できなくて申し訳ないです。

したが、私としては捨象の方かなと考えています。

池田：DMC の研究員の池田と申します。いま、石川

その結果、本質を残して一つのデジタルコンテンツ

先生が試行錯誤しているこのデータを作った張本人

空間に表示することができ、次元をそろえて表示すです。42 行聖書というのは、またの名をグーテンることで、コンテンツをつなげていけるのではない

ベルク聖書と言い、皆さんご存じかと思います。慶かと。これが提案で、実はお願いになります。コン

應も所蔵しておりますし、ヨーロッパ、アメリカでテンツを持っている方々がこの考え方を理解して記

いろいろな機関が所蔵しています。42 行聖書は私述していただくということが今後の取り組みに重要の研究対象でもありますので、それらのデジタルとなっていくと考えています。コンテンツに対するデータを MoSaIC でつなげる試みをしております。

記述をして、コンテンツの記述というのはキュレー

例えばプリンストン大学附属のシャイデ図書館のションですが、これを新しいカタロギングとして提42 行聖書のデータを入れておりますので、それを案して、これの集合が多面的アーカイブになる。そ開いてみます。ああ、ドイツのフルダという街の図

して、インタラクションを介して閲覧することが、書館所蔵のグーテンベルク聖書の 1 ページ目が開い

新しいミュージアムになる。というところを技術面てしまいました。これはやはり後でデモをお見せしからバックアップしていきたいと考えています。

た方がいいかもしれませんが、ともかくグーテンベ
ルク聖書一つをとってもいろいろな関係があるということを、MoSaIC で表現することができるわけです。42 行聖書そのもののデータだけではなく、グーテンベルク聖書が生まれたマインツの街についても情報を入れてみたり、また聖書には画家が装飾を施していたりしますので、その装飾画家の情報を入れたり、そういったことをしております。私も不慣れなもので中途半端な説明になりましたが、後で時間がありましたらご説明いたします。

金子：いま、石川さんのほうから説明をいただきまし
たけれども、いまから、ご本人によるご本人のシス

石川：ありがとうございました。

テム、本人いわく、人文系の先生方のためのシステ

金子：では、改めましてパネルディスカッションを

ムのデモを見ていただこうと思います。近くない方続けます。松田先生、安藤先生、石川先生、それかはなかなか見れないと思ら、生貝さんの方から最初講演いただきまして、いいます。こちらに画面がま、デモを見ていただいて、雰囲気として、人に情出てきますので、適宜そ報を伝えるというのが難しいということは何となくちらを見ていただきたい伝わったのかなと思います。アーカイブというとこと思います。

ろは、コンテンツはあるけれども、そこに意味付け

石川：私が内容を説明ししていくというところがポイントで、その発信といたいところですが、コン

うのがミュージアムという形態なのかなと僕自身はテンツについて知識もな

思っています。DMC では、デジタルメディアコン

くてなかなか難しいのでテンツ統合研究センターといっているので、デジタす．仕組みとしては、コ

ルだけをフォーカスしていると思われるかもしれま

ンテンツファイルがあ

せんが、実はアナログと融合した世界観というのを

金子 晋丈

24

ゴールにしています。ですから、デジタルというのが芳しいと言えない欧州で、文化施設の予算も決し

はデジタルで閉じたものではないということです。

て増えてはいないであろう中、ヨーロピアナのよう

まず、そのあたりからご意見をお聞かせいただきたな取り組みにあれだけ力を入れているのはなぜか。

いと思います。松田先生のお話の中でリサーチコン

それは今日お話ししたような意味での、IT 時代のテクストというものがありました。リサーチコンテ

文化施設のあり方についてのビジョンと社会的価値

クストの中ではアナログのものもいっぱいあると思の確立だといえます、デジタル空間で価値を発揮しいます。アナログとデジタルの融合感というものにていくことができなければ、今後アナログを守り続ついて何かご意見をお願いできますか。

けることもできない。いろいろな意味での継続性の

松田：大学がこれまでに蓄積してきた資料は、歴史危機というものが文化施設の目の前にあるときに、的な経緯でその大半はアナログの形で存在していま

アナログを本当の意味で残していくためのデジタルす。それらのデジタル化は研究教育のための一つののあり方というのは何か、ということを多面的に考手段ですから、それはそれで非常に重要ですけれどえるのが、一つの大きなドライブになっていると申も、それだけで終わるのではなく、元のアナログ素し上げられるかと思います。

材の周囲にデジタルでコンテクストを構築すること

金子：学芸員養成課程を担当されている安藤先生は、が、幸運にもさまざまな文化財をアナログで所蔵しそのあたり、どういうふうなお考えでしょうか。

ている研究機関が選択すべき一つの道だろうと思い

安藤：博物館に限らず、文化資源、つまり実際の資ます。デジタルでコンテクストをつくるというの料を、社会の財産として博物館という場で利用し継は、アナログ素材の提示や解説をデジタル技術を駆承していくのに、インターネットを使った情報発信

使しておこなうことで分かりやすくするということが有効であるということについては、イギリスのだけではなく、デジタルのコンテクストを通すこと

Museums Association（MA）がロンドン大学に委で、素材のアナログ性が際立つ、言い換えれば、デ

託して、イングランドとウェールズの博物館を悉皆

ジタル化して初めて把握できるような情報を付加す調査し、2008 年に「Collections for People」という、ることで、アナログ固有の特性がより良く見えてく

コレクションの利用に関わる調査報告書を出しているということです。12 月の文学部創設 125 年記念

るのですが、そこでも、そのような結論を出してい

展示では、「グーテンベルク聖書」と国宝の秋草紋壺、ます。私も、資料の共有財産化に、インターネット

その 2 つが初めて同じ空間に展示されることになり

での情報発信が有効であることについては、ある程ますが、、そのようにして実際に展示物を目にして、、

度、間違いないところだろうと思っています。

触れることは出来ないまでも 3 次元的に知覚するでそうしたデジタルの情報発信と絡めて、デジタル

きることは本質的なことです。そこでは、アナログ

ミュージアムという言葉について考えてみると、デな書物や壺にバーチャルに触れることが出来るよう

ジタルミュージアムは非常に多様な用いられ方をしにデジタルのコンテクストが機能し、さらに肉眼だていて、定義はなかなか難しいのですが、私は大きけでは見えないものがデジタルで見えてくる。そうくみて 2 つの方向性があるのではないかと思っていしたインタラクティブな関係性を構築できるのが、ます。
1 つは、ヨーロピアーナのように、情報そのもの

実際にアナログな文化財を所有している機関ではな

が資料のように扱われるものです。情報を仮想空間

いかと思っております。
安藤：生貝さん、ヨーロッパの方でアナログとデジタの博物館の資料としてコレクションし、社会に発信

ルのすみ分けみたいなところについて何かご存じでしていく。もちろん、その情報の先にはリアルな資

したら、教えていただけますでしょうか。

料があるわけですが、実際の博物館のように人が資

生貝：ヨーロピアーナの文脈というものは、M・L・料のほうに動いていくのではなく、さまざまな場にA などきわめて多様なアーカイブ機関を含めた形である端末から多くの資料の情報にアクセスすること対応しているものなので議論の範囲は非常に広くなができる仕組みです。そうした仕組みによって伝えりますが、一つは、O2O というか、デジタルで見られるボーダーレスの情報で、実際の資料の重要性せていくことを入り口にいかにリアルに引き込んでや保存することの意義を伝えていくという方向。こ

いくか、この議論が目的としてあるのは間違いない

れが 1 つです。
もう 1 つは、キャンパスミュージアムなんかまです。ただ、現状として、日本と比べても経済状況
25

さにこちらなのですが、実物の資料に人がアクセスえられる情報も変化しているとすると、一体アーカ

して利用するという博物館の基本的なあり方を維持

イブというのは何を保存して、ミュージアムというしながら、先ほどお話しした現実の博物館の制限をのは何を発信していくのかといったところを皆さん

デジタル技術によって緩和していく。現実の博物館にお伺いしていきたいと思っています。僕がいま不を補助したり、あるいは、博物館でなくても、キャ安に思っているのは、パネリストの方々と皆様方のンパスのように、われわれの空間にはいろいろな意

間に大きな溝がないかというところを心配しており味のあるもの、価値のあるものがあると思いますのます。何か聞いておきたいことがあったら手を挙げで、それを学び、発見していくツールを作るためにていただければと思います。まず、イメージは伝わっ

デジタル技術を使っていく。あくまでも人間が物にているのでしょうか。うなずいていただく方が数人アクセスするということを基本にしながら、多様なおられますので、伝わっていると思います。

ニーズに応えられるようなシステムとしてのデジタ

先ほどの質問に戻りまして、保存しなくてはいけ

ルミュージアム、この 2 つがあるのではないかとない情報、発信しなくてはいけない情報、アナログ、

思っています。

デジタルも全て混在の状況で構いませんので、何かご意見をいただければと思います。

金子：石川さんは、リアルに導いていく物の存在というものを重要視していくようなデジタルのシステム

松田：一つ具体的な例を言いますと、池田先生や私がとはどんなものか、ご意見をお聞かせください。

研究対象としているヨーロッパの古い書物、羊皮紙

石川：この研究に携わるようになって、機会があればに書かれたような書物を実際に手に取ってみると、博物館や美術館に行くように心掛けていました。慶

紙が硬くて開きにくく、無理に開いたら本が壊れそ應の中でも展示が幾つもありますので、なるべく行

うで、読むこと自体が容易でないことが時にありまくようにしていますが、毎回思うのは、残念ながらす。デジタルではそうした制約から解放されるのでデジタルはモノに勝てないなと感じて帰ってきま

読みやすいし、実際の書物では見えにくいところもす。展示を観る観点というのがこれまでと違って、鮮明に見えることもしばしばあります。しかしそのキュレーションがどのようになされているかという一方で、しかし開きにくさには、たとえば過去の所ことを見ると、キュレーションした方の思いや工夫

有者が堅い板を使って豪華な装丁に仕立てたとか、みたいなものが分かってしまって、これはデジタル

肉厚であまり上等ではない羊皮紙が使われているとで再現できないし、記録もできないなといつも思い

か具体的な理由があり、それは書物の来歴や受容をます。ですが、それも記録していくのは必要だと思

教えてくれる、非常に重要な文化情報なのです。デいます。最初からデジタルがというよりも、まず記ジタル化することで、開きにくさを何らかの形で数録していく方で、いま、ドキュメントを撮っていく

値化して、情報として残せるのかという問題があり研究分野もありますので、そこから私としては考えます。

ていって、後付けでデジタルを活用する。何かを先もう一つ例を挙げると、例えば羊皮紙の写本を高に観て、その後にデジタルで補完するというのが自精細デジタル画像で見ると毛穴が見えます。専門家

然なシステムではないかと思います。実際のモノのならば、その毛穴を見て、その皮が羊なのか、仔牛周りを自分の中で埋めていく。例えば安藤先生がこなのか、ヤギなのかを識別することも可能です。そういうことを言っていたなと思いだして、自分で調うした識別は、肉眼で実物を見ていても、そのつもべてデジタルで，後から補完することをよくやってりで機器を使って見ない限りできないでしょう。こいます。

のように、デジタルだから見えるアナログの情報と金子：本日お越し下さった皆様と我々パネリストのいうものが一方で存在します。デジタルでは再現で間のコンセンサスをどのようにとっていけばいいのきない質感がある一方で、デジタルだから見えるア

か、いま、僕は手探り状態でございます。デジタル

ナログ性があるのです。アナログの質感もデジタル

ミュージアムがあったら、アナログの存在は何なので再現、記述できるようになるのが良いのか、それか、アナログがあるからデジタルは要らないのか、とも、モノに触れてみて初めてわかる、アナログで訪問できる・訪問できない、バーチャルで得られる

なければ無理なことが存在することをあらためて認もの・得られないもの、もしくはアーカイブという識して、アナログへ戻ってゆくべきなのか、そういものになったときに、アーカイブしているものに与うことをいつも課題として考えています。
26

安藤：先ほど石川先生が、モノに勝てないといつも気がします。今日はプ

思うとおっしゃいましたが、私は、この言葉を石川ロの方が比較的多いよ先生から前にも何度か聞いたことがあって、その都うなので、釈迦に説法度、勇気づけられる気持ちがして、同時に、やっぱという部分はあると思りモノってすごいんだなとの気持ちを新たにしてきいますが、僕の最初のました。実物の資料は、それにアプローチする人間

話は、誤解を恐れずにが持っている知識、経験に応じていろいろなことを言えば、主にデジタル返してくれます。ですから、博物館の資料というの時代の M・L・A といっも、博物館の学芸員や研究者が何か一つの方向からたときの L、つまりラ研究して得た情報を一方的に提示するだけに終わっ

イブラリーの思想といてしまったら、実物の一番大事なところを殺していう側面が強くあります。いま、安藤先生がおっしゃっることになってしまうのだろうと思います。これはた、情報として扱うというのはそういうことで、ラデジタルが一面的であるということと同じ意味で、

イブラリーの思想というのは、僕は図書館に入ってアナログも利用の仕方によっては一面的、限定的で、まだ日が浅いので勝手に定義していますが、要する本来物が持っている多面性、先ほど羊皮紙の話も出に、全ての情報を整理し、アクセスしやすいようにましたけれども、実物が持っている見方を変えるこ

して、見つけたいものが見つかるようにすることでとによってどんどんいろいろな情報を引き出せる、

す。

生貝 直人

そこでは資料の優先順位というか、基本的に情報そうした多面性を殺してしまうことになると思いまの上下関係はつけません。等しきものは等しく扱う。

す。
私の後ろに、キャンパスミュージアムのデモと資料は資料として取り扱う。そして、言ってみればして、地下壕の映像が映っていますけれども、私は世界中の全ての情報を整理したいという欲望をどこ

これまで地下壕に何十回、もしかすると 100 回以

かに持っている。それはグーグルが公言している思

上入っているかもしれないのですが、それでも、こ想だったような気がしますけれど、いや、グーグルの映像を見て初めて気が付く地下壕の特徴などがあの思想はライブラリーの思想に近しいんですよといるんです。どうしてかというと、私が地下壕を調査

うのは、僕たち少なからず感じているところだと思するときには、この映像のようなライティングをしいます。そういう立場からすると、正直なところ、ていないからです。真っ暗な空間の中に照明器具を

本は、おそらくテキストファイル化された情報が一持って入るわけですが、照明器具によって見え方は

番使いやすくて、物としての本というのは他の文化

みんな違ってくる。これは 360 度カメラという技

施設とは比較的違った位置付けというか、デジタル術を使ってある照明によって撮影したものなので、化されればされるほどいいじゃないかという発想にそれによってまた新たに見えてくる特徴などがあるなる。簡単に現代のアレキサンドリア図書館が作れわけです。先ほどの松田先生の話ではないですが、る。それに対して先生方のお話は、根底にあるのはデジタルも実物のさまざまな情報を引き出すことのミュージアムの思想で、ミュージアムの思想と言うできる技術です。ですから、私は、デジタル・アナと帝国主義などの文脈もありそうですのでキュレー

ログでどっちがいいというような話ではなくて、実ションの思想と言ってもよいと思いますが、いかに物からいろいろな情報を引き出す手段としていろい

それを順序付け、コンテクストを与えて、魅力的なろなアプローチがあって、その一つにデジタル技術

形で価値を伝えていくかという、まさに見せ方の美があり、そうした観点からデジタルの技術をもっと学だと思います。

活用していけるのではないかと思っております。

しかし、最初の松田先生のプレゼンにあったよう

生貝：いまのご質問に直接の答えになるかは分かりまに、それがユニバーシティとなってくると、インス

せんが、デジタルミュージアムは何を残していくべ

ティテュートの活動記録をしっかり残していくといきかということをお答えするに当たって、自分のエう意味での、文書館＝アーカイブズの思想も入って

クスキューズを含めて一回すこし引いてお話ししたくるところがあり、デジタル時代の M・L・A 連携

いのですが、今日、僕だけが「デジタルアーカイブ」

を考える上で、多面的アーカイブの構想の仕方はすという言葉をテーマにしてお話しさせていただいた

ごく重要だなと思いました。
27

そう考えると、今日は僕一人だけ異質な者が混て使いやすいように作られていかなければならない

ざっているようですが、デジタル時代のライブラと思います。だからグーグル的、ライブラリー的なリーの思想というのはおそらくある意味でグーグル

ものが、デジタル時代に一体どのような役割を果たの思想そのものであって、それを完全に米国企業任すと、ミュージアムの皆さんの役に立つのかを聞いせにしないために国家がどうするかというのがヨーてみたい。質問に質問で返してしまう部分があり恐ロピアナであり、さて今後日本でどうするかという縮ですが、よろしくお願い致します。

ことをずっと考えてきたとき、今日はそういう文脈

金子：いまの問い掛けに対していかがお考えでしょうの中での、隣人としてのデジタルミュージアムの思か。ライブラリー的考え方、一つ一つの資料にきち

想、キュレーションの思想はどうあるべきかというんとアクセスできるようにする。一方で、見せて楽ことのヒントを頂くことができ、非常に勉強になりしませる、見せて楽しませるイコールお金になるとました。

いうことだと思いますが、強引な言い方をするとそ

特にライブラリーの思想としてのアーカイブからういう考え方が一つの対極にあると思います。そのすると、たくさんの情報を利用できるようにするの

あたりどのようにお考えでしょうか。聞かれているはいいけれども、そこからどうやって価値を出して方でわれこそはと思う方がいらっしゃいましたら、いくのかというのは、デジタル時代において世界

ぜひぜひ議論に参加していただきたいと思います。

中で激しく模索中です。いろいろな例を挙げること

質問者Ａ：基本的な質問で恐縮ですけれども、DMCはできますが、シンプルには、国立国会図書館デジで取り組まれているのは、ミュージアムそのもの

タルコレクションのデータを整形して、Kindle でをつくられるというアプローチなのか。それとも、100 円で売るようなサービスは明らかにアーカイミュージアムをつくろうとする学究活動によって知ブから価値を生み出しています。しかし整然と、あ見やロジックを手に入れようとしているのか。それる意味で無味乾燥に並べられた情報からクリエイ

とも両方なのか。どれなのでしょうか。

ティブな価値を生み出してくれるのは、今日お話に

松田：どちらかと言われると、両方というお答えにあったような、デジタル・キュレーションの思想そなるかと思いますが、ミュージアムという目標は、のものなような気がしています。ヨーロピアナもま

DMC が機構から研究センターになったときにも常さにキュレーション基盤としての役割を重視しておにございました。いずれ慶應がミュージアムというり、利用者が自由にキュレーションをすることもでことを考えるときがあれば、DMC で考えたものをきますし、また専門的な学芸員の方が、ヨーロピア

そこに生かしていけるようにということは、研究セナに集約されるデータを利用したデジタル・エキシ

ンターを発足させるときに私も言われたことです。

ビションを作る取り組みにも非常に力を入れていま

ただ、そのことに特化した研究をしてきたかとす。ライブラリーの思想を基盤としたデジタルアー

いうと必ずしもそうではなくて、ミュージアムとはカイブから、キュレーターが価値を生み出してくれ

何だろうと考えていくうちにさまざまなミュージア

るのではないかという期待を、僕自身すごく強くム像が出てきて、アーカイブを考えること無しに持っています。

ミュージアムは実現できないということにもなりま

逆に言うと、僕たちの側からすると、いえ僕が図したし、いま話題になっているアナログとデジタル書館の代表だみたいなことを言うと、ここにいる図の関係性とは何かという問題も浮上してきました。

書館関係者の方が居ても立ってもいられなくなると今回こういうテーマでパネルディスカッションを設思うので、もちろんまったくもってそうではありま定させていただいたのは、日ごろいろいろな研究をせんが、M 側の人たちは、L 的な、あるいはグーグやっているけれども、それらをふまえてミュージアル的なデジタルアーカイブのあり方に対して何を期ムを構想するとしたらどうなるかを考えてみようと待されるか、どこかのタイミングでお聞きできたらいうことです。その意味では、一つの方向性を示しと思っていました。

ていると考えていただいていいかと思います。

要するに、僕たちは、そこから利用者に価値を生金子：ほかにご質問は。いまの所長の意見は違うぞとみ出してもらうための基盤として、知識を整理していうのもありだと思います。

提供することを中核的な関心として持っているけれ

質問者Ｂ：テーマに関する質問というよりは、個々のども、それは、価値を生み出してくれる人たちにとっプレゼンテーションに対する質問という部分でさせ28

からないところなどが生じてくるだろう。

ていただきたいのですが、まず、安藤先生に一つおそうすると、場合によっては、自分だったら、こ尋ねをします。
デジタルのコンテンツが整うことはもちろん非常の空間、あるいは、展示室の中の展示物を説明するに魅力的なことですが、利用者がデジタルのコンテ

ときに、どんなふうにするだろうか、なんてことをンツに対してのリアルなものとの価値の置き方とい考えるかも知れない。自分だったら、これらをこんうことを考えたときに、先ほどデジタルはデジタル

なふうに組み替えるとか、あるいはこうした説明がなりの発見があるというお話はありましたが、デジ足りないから付け足そうとか、そんなことを思うか

タルで見て安心してしまうという問題はかなりあるもしれません。その際、自分が欲しいと思った情報と思っています。そこに対してのキュレーションのが、別のカタログの中に含まれているかもしれない。

役割や、実際、博物館のご勤務の経験もおありなわ

既に誰かが言っているかもしれない。そんなこともけで、学芸員として、あるいは大学の教員、高等教あるでしょう。先ほど著作権フリーの話がありまし

育機関、小中等教育機関で教える立場としてそれはたけれども、もしそうしたことが実現できれば、フ留意すべきだと考えておられるのか、まずその点をリーな情報を利用して、それを改変したり、組み替

お尋ねしたいと思います。

えたりすることによって、自分なりのカタログをつ

安藤：いまのご質問は、生貝先生の、グーグルであっくっていくことができるようになります。こんなこたり、ライブラリーの情報提供と博物館との違いとができるようになるというところも、モノの力とや、私が実物に人がアクセスするというところにこいうところに結び付いてくるのかなと思っておりまだわっている理由とも関係してくると思います。

す。

キャンパスミュージアムの場合は、利用者が現地

質問者Ｂ：いまの安藤先生のお答えとも関わるかもに立って、そこでデジタルの情報を見る。そして、しれませんが、松田先生に 2 点お尋ねしたいのは、

現地の自分の目の前にある空間や景観と対比させな

大学博物館というと、従来は、特定のテーマや大学がら、見ているモノの理解を深めたり、自分なりののキャラクター付けをするようなテーマ博物館とい何かを導き出す。

うイメージが強かったわけで、それに対して、横浜

ただ、そこで利用者は、単にデジタルの情報を受国大の大原先生が提唱していらっしゃるような、地け取ることによって、ここにはこんな情報がありま

域丸ごとの博物館的、エコミュージアム的なことをす、ここではこうですというように提示された情報キャンパスでもできるじゃないかという概念展開だを理解するだけではなく、デジタル情報に導かれなと思います。

がら実物にアプローチするわけです。そうすると、そうやって考えてくると、今日のご提案では、研実物は多面性を持っていると言いましたけれども、究者の草稿やノートの活用というお話はありまし

実物を見ると、受け取った情報との間に、何らかのた。教育の現場では、もちろんそれはデータを提供

ズレとか違いとか、あるいはよく分からないことなしてくれるという承諾があってのことですけれど

どが出てくるのではないかと思います。そういったも、授業の中で学生がたくさん書いているノートや、ところに、実物との対話を通じて、何かしらの自分

OB がその後どう活動していったかという一種のバなりの発見を付け足していく。それがモノの力の一イグラフィーとかライフログ的なものが集積としてつの側面なのではないかと思っております。

自校史を形成していったり、大学史のビッグデータ

それから、キャンパスミュージアムでは、ただ単的なものになる可能性が当然あると思いますが、そに現地の資源に対してバラバラに情報を付与するのういった活用の可能性はどんなふうにお考えになっではなく、モザイクのカタログを使い、一つ一つのていらっしゃいますか。

資源に対しディスクリプションなどの情報を付けた

松田：ありがとうございます。私が研究者の草稿や実ものをセットにして、カタログにしているわけです。

験機器も一つの資料だと言った背景には、研究が何

つまり、カタログをつくった制作者の意図というもらかの成果に結実するまでのメイキングのプロセスのがそこに表れていることになります。そうしたカは、それに関わっている研究機関しか保有していな

タログによって実際に資源を見ていくときには、先い、ユニークな資料になる可能性があるということ

ほどお話ししたことと同じように、利用者の側に、です。そうした資料が全て等しく価値があるかは分

カタログ制作者の意図とのズレなり、疑問なり、分かりませんが、メイキングのプロセスの中にはが、29

将来、文化史的にあるいはその分野の理解を深める

で、お金もうけをするとかしないということとは別上で重要な価値をもつものはあるだろうと思いまに、より一般的な、より知名度の高いものから順次す。

提供していくのが、一つの現実的なたどり着き方を実現する上での一つの方向性ということで、お答えさらに広げて、いまご質問いただいたように、授になりましたでしょうか。

業に出ている学生のノートや場合によっては答案も、それはそれで量があれば教育史や文化史の面白

時間が押してまいりましたので、最後に、パネいデータになると思います。そうした視点で大学のリストの方々から、いま、DMC が描くこれからの特徴付けをしていくというのは、私の考えだとまさ

ミュージアム世界を考えるに当たって、一番自分がに福澤研究センターがなさっているようなことではもやもやしている点、もしくは、こういう人たちとないかと思います。ちょうど都倉先生がいらっしゃ

話をしたいと思って、それができたら解決できそういますが、都倉先生、いかがでしょうか。

なんだれどもみたいなことをお聞かせ下さい。

都倉：慶應大学は、いまの学生ももちろんですけれど

趣旨は何かというと、果たしてどんなものが次も、過去にわたっての人の連なり、その蓄積のデーの世界のミュージアム世界なのか、誰もきちんとしタを持っていますし、日本の近代化、現在に至るまた明確なゴールを持っていないし、それが実現できでに日本がどう形づくられていったのかということ

る保証はどこにもない。いろいろな人がいろいろなに大きく関わっている部分もありますので、それをディスカッションをしないといけないと個人的には

何らかの形で活用していくことは、歴史のある大学

思っています。そういうことを考えるときに、これとして非常に大きな可能性なのではないかと考えてが一つのチャンスとして、こういう人と話せたら、おりますが、それが個人情報の問題や、どの程度、こういう議論ができたら、もっと先に進むんだけれ

何が公開できるかを含めて広く議論されるようにどもというところをご紹介いただければと思っておなっていくといいなと私も常々考えております。いります。一番最初に言う人が一番簡単かもしれませ

ま、福沢研究センターでは、戦争期の慶應というこんが、石川さんから行きますか。

とのアーカイブ化を試みていて、その画像データも

石川：一番もやもやしていることは、ミュージアムとどこまで情報が出せるのか、どこをどうつなげられいうのは見せるということなので、いま一番は、イ

るのかということが課題となっておりますので、大ンタラクションです。人が何を求めていて、どのよ

学ミュージアムアーカイブということを考えていく

うに見せたら一番分かってもらえるのかというとこときに、大学として持っている資源の一つとしてぜろです。コンテンツを見せたいと思っている研究者

ひ考えていきたいと私自身も考えております。

の方ともっと話さなきゃいけないとこれまでも思ってきましたが、これからもより一層必要だと思って

金子：いまの質問に対する僕の意見としては、まず、います。

全てのリソースにアクセスできる手段が何かしら最低限一つは要るだろうと思います。それがグーグル

生貝：いま、先生方からありがたくもご回答いただい的なのか何なのかは分かりません。ヨーロピアーナて、僕自身、大変勉強になりました。一つは、さき的なアプローチなのかもしれませんが、最低限アクほど安藤先生がおっしゃったことに関して、利活用

セスする手法を一つ提供する。これは必ず必要なこと言ったときに、ライブラリーがいますべきことのとです。一方で、デジタルデータというのは、先ほ

一つは、いままでも重視されてきた情報整理に基づ

ど、僕の講演の中でしゃべりましたが、根性があれ

くアクセシビリティの追求を、リユーザビリティにばどれだけでも保存できるという世界だと思いま

進化させていくこと、それをできる限りあまねく広す。物が壊れたからあきらめましょうという世界でげていくことがデジタルミュージアムの世界との結はない。そうすると、そのデータ量は膨大なものに節点なのかなと、お話を聞いていて、やはり改めてなっていくと容易に想像がつきます。全てにアクセ

思いました。リユースに対する考え方も L と M とスできることが保証されている中で、膨大な数のコ

A で全く違って、L は比較的受け入れやすいけれど

ンテンツがあって、その中で、ある研究者なりあるも、M は持っているものが高いということもあって、興味を持った人が自分の興味を持ったデータを探せ

しかし一方で、キュレーションの思想をデジタル時

るかといったときに、アクセスできるからといって代で突き詰めていこうとすると、むしろキュレー

見つけられる保証はないと思います。そういう意味

ションの思想がそれを求めるといった部分はすごく
30

に日本はひどい。ですから、コレクションを有効活

面白いと思います。
いま、僕はユニバーシティということで新図書館用するための一つの手段としてのデジタル技術といをお手伝いしていて、公式なことを言う立場には

うところに私は大変期待をかけているということでないのですが、金子先生がおっしゃっていたとおす。

り、一つは、まさにやる気になればデジタル画像

一方、コレクション、つまり実物の資料は、さまを何でもと言ったときに、実際問題として起こっ

ざまな興味・関心を持った人たちに、いろいろな形ているのは、デジタル画像が次々と消えていってで見せることができれば、そこからその人たちなりいるということです。うちの大学でも問題になっの価値を引き出してもらえるようなものです。先ほているのは、電子化は個々の研究者が科研費など

ど、いまの博物館というのは学芸員が構築した話をでもやりますが、科研費は 3 年や 5 年で終わりま一方的に伝える傾向が非常に強いと言いましたけれす。それが終わるとサーバー代すらもなくなるのども、それもコレクションの利用が進まない元凶ので、そもそもネット上から存在しなくなるといっ一つになっています。ですから、社会やコレクショ

たものをいかに救っていくか。最近ダークアーカ

ンを利用する人たちが、そのコレクションに自由なイブという概念も重視されますけれども、キャッ形でアプローチでき、それぞれの興味・関心・知識・

チオール的な発想を L というのを基盤として考え

経験に応じた価値を引き出し得るような仕組みをつなければいけなくて、そこでの価値の提示の仕方くっていくこと、これを DMC という場で何か考えというのも、M の方々とお話ししながら考えてい出していければいいなと思っています。
それから、どういう人の話を聞きたいかというこくことが必要なのかなと思いました。
緻密な議論を詰めていくには 10 年、20 年の長とですが、デジタルの話とはズレてしまうのですが、い議論が必要になりますが、僕自身、M の方々の世の中には、アカデミックな資料・資源を、アカデ

発想というものに少しだけでも今日触れさせていた

ミックな立場とは違う観点で利用している人たちがだいて、本当に勉強になりました。日本ではデジタいます。例えば、考古学の世界に土偶というものがルミュージアムはまだまだやっている人たちも非常ありますが、土偶をかわいいという観点から評価すに貴重であり、多分それはミュージアムの方々以外る人たち、キャラクターグッズにしたりしている人にとっても本当に重要であり、しかしその越境的なたちがいます。また、古墳女子と呼ばれる人がいた

知的交流は世代によってはまだまだ始まっていない

り、つまり、われわれが思っているアカデミックな

ところが多いはずです。その中で M・L・A のそれ

価値とは違う価値をモノに付与している人たちがたぞれの役割も変わってくれば、関係性も常に更新しくさんいるわけです。これらの例は極端な事例かも続けないといけないわけです。今日はひとり分野違しれませんが、そういう多様な価値を資料に与えていがお邪魔させていただいて恐縮でしたが、こういいるような人たちとの議論の場などがあってもいいう議論を、僕の周りの他の人間を含めてどんどん続と思っています。

けさせていただきたいなというのが、今日のお礼とそれから、キャンパスミュージアムを進めていく

して、そして本心として申し上げたいところです。

うえで問題になってくることの一つに著作権がありありがとうございます。

ます。キャンパスミュージアムが提供する著作物を

安藤：私が一番もやもやしているのは、今日の自分自由に利用していくには、どういうふうに制約を取のプレゼンテーションでも課題の最初に挙げていた

り払っていくのがいいのか。あるいは逆に、著作権ところでありまして、博物館はモノをたくさん持っをどういうふうに保護しながら多様な利用を進めてている、どこの博物館も大量に実物資料を収蔵していくのか。そういうことを私自身はもっと議論したいるのですが、それらが保存はされているけれどいので、今日、生貝先生がいらしてくださったことも、ほとんど利用されていないという点です。金子を、大変うれしく思っています。これからもぜひよ

先生は、一つの博物館には限定された資料しかない

ろしくお願いいたします。

とおっしゃっていましたが、確かにそうです。けれ

松田：情報を取り込んでそれを使うのはもちろん一人ども、一方で、博物館は、社会の共有財産として集の人間がすることですが、人間の記憶と情報の関係めたはず、保存しているはずのコレクションを有効について考えることがあります。情報をめぐっては、活用し切れていない。これは世界中そうですし、特それを取りに行く個人の、独自のコンテクストと呼31

べるものがかつてはあったと思います。本を読みた

端末で読める。私も Kindle は老眼鏡がなくても字かったら書店に買いに行く、あるいは図書館に借りが読めるので愛用していますが、それはひとつの、に行く。そうやって一定の物理的な距離を経た上で読書の新しいコンテクストと言えます。コンテクス

情報は手に入っていたのです。物理的な距離と時間トが増えると解釈の可能性も一つ増えることになりがかかる、手に入りにくい情報もあれば、比較的す

ますが、その一方で、それまでにあった紙の本で読ぐ手に入るものもあって、そこでは良くも悪くも、んでいたときのコンテクストが消えてしまうのは残情報は不均衡にわれわれの周りに存在していたので念です。

はないかと思います。

うな操作で取得するようになって、情報が全部等距

もし全ての情報を同じ端末から同じよ

ただ、その距離感が同時に、自分が情報を得たと離になってしまったら、それは人間の記憶能力にどきのコンテクストを形成してくれていて、そのおかのような影響を与えるのだろうか。そこを教えていげで情報を生かせていたのではないかと感じていま

ただける人がいると、自分の記憶力の減退が年齢のす。それは先ほどの生貝先生の本質的な質問と関わせいなのか、それとも他の理由があるのか、少し分りますが、例えば Google ブックスで情報を検索でかるのではないかと思っております。

きて、その情報も等距離になったときに、人間にとっ金子：ありがとうございます。時間も過ぎてしまいまてそれはどういう影響があるのか。短時間で多くのしたので、ここでパネルディスカッションを終了し情報を得ることができるというアドバンテージはあたいと思います。

るけれども、それを使う側にとってのディスアドバ

活発にフロアからもご意見、ご質問等いただきま

ンテージはないのだろうか。そこが一つ非常に気にしてありがとうございました。拍手をもって終わりなるところです。

たいと思います。（拍手）

私はいまでも文学研究者ですから、本を読むこと
は、本の形態や読むときの状況と不可分だろうと考えています。今では本は Kindle など、いろいろな32

慶應義塾大学 DMC 紀要 3(1), 33-57 ,2016

パフォーマンス研究の可能性と DMC：PSi #21 Fluid States 2015 Tohoku の概要とその意義（ New Perspective in Performance Research and DMC: An Overview of PSi #21 Fluid States 2015 Tohoku）

小菅隼人(hamlet@keio.jp)
慶應義塾大学理工学部教授、DMC 研究センター研究員
Hayato KOSUGE, Professor of Foreign Languages and Liberal Arts, Faculty of Science and Technology,
Researcher of DMC, Keio University
はじめに2015 年 8 月 28 日から 9 月 1 日までの 5 日間、青森県立美術館を主会場として、国際パフォーマン
ス・スタディーズ学会が開催された。後述する PSi #21 Fluid States の一つのクラスターとしての位置付けである。主催は慶應義塾大学アートセンターおよび青森県立美術館、後に共催として日本演劇学会が加わった。この大会では、研究発表の他、多彩なイベントが企画され、特に、初日 28 日は、総勢 100 人以上で恐山菩提寺への研究訪問を行った。7 割以上が外国人研究者の集団訪問は恐山菩提寺の歴史上で初めてということである。翌 29 日より青森県立美術館を会場に基調講演、研究発表、ワーキンググループ、パフォーマンスが行われたが、さらに、関連イベントとして、8 月 26 日には慶應
義塾大学三田キャンパスでの国際シンポジウム、並行して青森県立美術館でのパフォーマンスと展示、
青森市内各所での連続パフォーマンス企画（フリンジ）、青森市内での交流イベントが展開された。
事前の発表申請者だけで約 140 名、当日参加、地元参加者を含めると 200 名以上の国際会議となった。
デジタルメディア・コンテンツ統合研究センター（以下 DMC）は「協力」としてこのプロジェクトに関わり、主として記録映像を担当した。学会開催期間中、松澤聡比古、新部貴弘を中心に、5 日間の行事を俯瞰的に記録し、その動画ダイジェスト版は、Document PSi 2015 TOHOKU として『DMC研究センターホームページ』の中の「デジタル・アーカイブ」で公開されている。本稿では、主催者代表としての筆者の立場から、この国際学会の開催の意義を論じつつ、経緯と概要を紹介する。文字情報で提供される本稿の情報が DMC 作成の映像を補完すると共に、逆説的に、本稿によって DMCの映像が持つ文字情報では伝えらない現場の視覚、聴覚情報、さらに空気感を確認することができよう。なお、運営スタッフ、開催費用、助成、意志決定プロセス、協力者、新聞やテレビによる地元の反響、地元自治体の協力、協力企業などの運営の実際については本稿では触れない。また、記録映像の作成、編集にあたっての制作、技術的側面については専門研究者による別稿に譲る。
PSi と PSi #21 Fluid States について
国際パフォーマンス・スタディーズ学会（Performance Studies international、以下 PSi）は、アメリカのパフォーマンス研究を踏まえて 1997 年に設立された。もとより、「パフォーマンス」研究は 1960
年代後半に、リチャード・シェクナー（Richard Schechner）を中心として、アルトー、グロトフスキなどを参照しつつ、従来の戯曲中心の演劇研究から、劇場内にとどまらないイベント、あるいは、個人の表現行為全般を網羅した「パフォーマンス」を対象とするという基本コンセプトから出発している。そこでは、非西欧的な宗教儀礼や民俗芸能を取り入れ、他者を意識した行為であれば全てをパフォーマンスとして扱うことになる。1980 年前後にニューヨーク大学を皮切りに学問として認知されているが、日本での大学における受容は大幅に遅れている。演劇・パフォーマンス関係の国際学会としては、イギリス演劇学会（British Society for Theatre Research）主導で 1957 年に設立された国際演劇学会（International Federation for Theatre Research、以下 IFTR）があるが、演劇学を主たるフィールドと33

する IFTR を意識して、PSi はパフォーマンス・スタディーズに軸足をおいている。もとより、演劇
もパフォーマンスの一種であるから、PSi でもシェイクスピアや音楽劇を扱った発表も行われるが、むしろ研究の主流は伝統的な演劇学の境界上、あるいは演劇学の外側にあるパフォーマンス一般である。毎年の研究発表においても伝統的なドラマ分析は殆ど見られず、上演分析、あるいは各現象をパフォーマンスの視点から論究した発表、そしてパフォーマンス自体によるパフォーマンスについての実践的研究発表が多く行われている。学会規模としては、筆者の印象になるが、IFTR の半分程度である。それでも、毎年の大会では 500 名以上の発表者を集めることもある、この分野としては大規模学会である。筆者を含めて IFTR と PSi の両方に所属している研究者も多い。現在の会長は、ユトレ
ヒト大学のマイケ・ブリーカー（Maaike Bleeker）、副会長はニューヨーク市立大学のピーター・エッ
カソール（Peter Eckersall）である。
PSi も他の国際学会と同様、一年に一度の国際大会を行ってきた。しかし「国際」（international）の部分だけ小文字で表記していることに見られるように、常に国際的ということ自体に意識的であろうとしてきた。そこで、ザグレブ大学のマリン・ブラゼヴィッチ（Marin Blažević）を中心（Director andDramaturge）として、PSi #21 Fluid States: Performances of UnKnowing（『第 21 回 PSi、流れる国：未知のためのパフォーマンス』）が企画された。このプロジェクトは、年度一回の国際大会の開催ではなく、世界十数箇所において学会を分散開催し、それを人、物、あるいは、情報で「流動的」に結ぼうとした。当初、開催地（＝クラスター）は、1 月のパナマを最初に、エチオピア、インド、ボスニ
ア、バハマ、ギリシャ、グリーンランドなど北大西洋地域、ルーマニア、クック諸島、日本、カナダ、
メルボルン、フィリピン、そして 12 月のレバノンが挙げられた。これらの開催地は、中心と周辺といった階層的関係ではなく、環太平洋、北大西洋、アジア、オーストラリア、中東、アフリカ、ヨー
ロッパ、北米、南米といった、「島」（‘islands’）と呼ばれる“面”のコンセプトで捉らえらえる。そしてそこで行われた成果としての「積荷」（‘cargo’）は、さまざまな方法で伝達されていくという意
味で、「船」（‘vessel’）と名付けられた仕組みによって繋がれるとされた。そこにはさらに「訪問通信員」（Visiting Correspondents）という常に出来事を発信していく仕掛けも組み込まれた。このようなコンセプトを踏まえて、この形は、流れる水に擬えて、Fluid States と名づけられ、副題として Performancesof UnKnowing とされた。“Unknown” は “Fair Unknown” （貴種流離譚）という使い方に連想されるよ
うに、いまだ知られていないが価値のあるものという意味があり、またこれを進行形にしたところに、
このプロジェクトが完成形を目指しているのではなく、あくまで流動的でありたいという願いが込められていると筆者は解釈している。
この分散開催のプロジェクトは、2012 年 6 月に英国リーズ大学（University of Leeds）での第 18 回大会の折に公表された。そこで、筆者が以前から共同研究を行っていた、アートセンター土方巽アー
カイブの森下隆と本間友、そして、やはり筆者が以前から意見交換をおこなっていた、キャサリ
ン・メジュール（Katherine Mezur）とピーター・エッカソールをオーガナイザーとして、この学会の主催を検討することにした。その結果、小菅を代表として、森下、本間、メジュール、エッカソールの 5 人で運営委員会を構成し、その合意のもとに応募申請をおこなった（後に運営補助として慶應義塾大学大学院生の大谷理奈を運営委員会に加えた）。運営委員会は、日本人と海外研究者の混成チー
ムであるが、結果的には、これが成功の大きな要因となった。PSi の副会長であるエッカソールが運営に加わることで、各国からの東北クラスターへの信頼が担保され、メジュールの次々と出される挑戦的な提案が、ともすれば慎重すぎる日本チームに活力を与えたと言える。二人は、既に高い評価を得ている海外在住の日本の演劇・ダンス研究者である。その採択を受けて、翌年の 2013 年 6 月、米34

国スタンフォード大学（Stanford University）での大会開催の折に準備会が行われ、上記 PSi #21 Fluid
States の戦略が正式に示された。その翌年の 2014 年 7 月、上海戯劇学院で行われた大会においては、
小 菅 隼 人 、 森 下 隆 、 本 間 友 、 大 谷 理 奈 が “Epiphanies of Tōhoku Avant-garde: Modernity andIndigenousness of Post-war Japan” と題したパネルを企画し、東北大会（＝東北クラスター）の意義と概要を発表して準備が本格化した。このパネルでは、小菅の標記タイトルでの発表に続いて、本間が “Foreignness and Extremity: A Genealogy of the Tōhoku Avant-Garde” 、森下が “Hijikata and Tōhoku,
Tōhoku of Hijikata” 、大谷が “Soil and Nutrients for Tōhoku Avant-gardist Terayama Shūji: Aomori andIntertextuality” と題して発表をおこなった。
この PSi #21 Fluid States 2015 の正式なキックオフは、パーフォーマンス・フェスティバルに合せて、2014 年 9 月にクロアチアのリエカで行われ、各クラスターの代表が集まった。このミーティングは、運営側からの一方的な通達の場ではなく、開催にむけての民主的な意見交換の場であった。そこで大きな話題となったのが参加費のあり方である。国際学会では、まずその学会の会員になること（＝会費を払うこと）に加えて、大会参加費を払うのが通例である。例えば、2014 年 7 月に英国ウォリック
大学（University of Warwick）で開催された IFTR の折は、日本人の一般個人会員は、75 ユーロの会費の他、180 英ポンドの参加費がかかった。つまり、参加するだけで 4 万円を超え、それにパフォーマ
ンス鑑賞などの追加出費を加えれば 5 万円をゆうに超える金額となる。これは、いわゆる貧困国の研究者には殆ど不可能な額であり、インドの研究者からこれに関して強い懸念が示された。これに対応するために、2015 年に限っては PSi の会費は非会員については新たに会費を取らないという臨時処置が示され、大会参加費についても各クラスターに任され、参加者の経済状態に配慮することになった。さて、このキックオフミーティングは、 Zooming Fluid States と名付けられていた。招聘状には、
以下のようにある。 “Zooming Fluid States is a global meeting open to a local public; a meeting ofdispersed clusters of performance culture that convey spatially and temporally determined, local and regional
symbolic content.” すなわち、国際的でありながらローカルなミーティングとして位置付けられ、世界各国のクラスターの代表が集まりながら、散らばりの集合ではなく、一体的なものの広がりとして捉えられた。上記の水平的なミーティングもその表れであるが、最も象徴的なものは、防波堤（breakwater）
で行われた各クラスターの連続パフォーマンスである。アドリア海に面した細長い防波堤では、ソロのダンス、映像、参加型パフォーマンス、ウォーキング、各国の塩を集めたスペースでの対話など非
常にエキサイティングなイベントが出展され、途切れることなく連続して上演された。日本からは、土方巽の映像をバックに参加者が手を繋いで行うウォーキングが提案された。残念ながら夕陽が強す
ぎて映像は有効ではなかったが、キャサリン・メジュールの振付による、ドイツ在住の舞踏家カセキ
ユウコを中心とした全員参加の歩行は印象的な一場面となった。この様子は、ウェブサイト（fluid
states - performances of unknowing）で見ることができる。
大会テーマについて

PSi #21 Fluid States 2015 Tohoku の大会テーマは、「けがれを超えて：パフォーマンスと東北（身体・霊性・巡礼）」“Beyond Contamination: Corporeality, Spirituality and Pilgrimage in Northern Japan” である。
このテーマの理念については、小菅が大会プログラムの冒頭に寄稿した日本文と英文を以下に引用する。この作成にあたっては小菅が全文を執筆して、その後、オーガナイザーに回覧し、加筆、訂正が行われた（大会プログラム、“Introduction and Welcome”）。
35

能『融』の主人公である源融は、平安初期に生きた嵯峨天皇の皇子です。京都六条河原の邸宅に、陸奥の塩竈の風景をそっくり再現し、難波の海から潮水を汲んで来て池を満たしたとされています。融が塩竈を実際に訪れたことはありませんが、かの地は歌枕によって絶景の地として人口に膾炙していました。世阿弥作とされる『融』では、東国より都へと上ってきた旅の僧が、ある夜、六条河原院の邸宅跡で潮汲みの老人と出会います。海辺でもないのになぜ潮汲みをといぶかる僧に老人は、かつてあった庭園の見事さを語り、その邸宅も今は荒れ果ててしまったと嘆きます。老人の正体は融の霊でした。やがて、生前の姿の融が現われ、往時を偲びつつ、舞に興じ、夜明けが近づくころ、融はまるで「月の都」に向かうように、月光の中に消えてゆきます。実在と見えた貧しい老人は、本当は貴人の霊であり、今は荒れ果てた過去の栄耀栄華を語ったのです。
それは遠く離れた都に再現された東北地方の絶景でした。ここでは、他の多くの能楽作品と同じ
く、人物、時、場所は、二重の姿を持ち、二重の意味を担っています。
2011 年 3 月 11 日 14 時 46 分、その後の日常生活において、現実レベルで二重性を強く意識させる出来事が私たちに起きました。東日本に巨大地震が発生したのです。それから約 40 分後、巨大な津波が東北地方太平洋沿岸を襲いました。さらに、この地震と津波による福島第一原子力発電所の全電源消失によって、深刻な放射能汚染が起こりました。第一に、この大災害は、東北地方だけではなく、首都圏に住む人々にも、「飼い慣らされた」日常生活が、実際は、いかに不安定なものかという事実を知らしめることになりました。同夜、首都圏では全ての公共交通機関
が止まり、500 万人以上の帰宅困難者が、地獄の亡者のように、自宅へと歩き続けることになりました。さらに、3 月 14 日からは計画停電も実施されました。私たちの日常生活は、天災によるものにしても、人災によるものにしても、あるいはその両方にしても、一瞬にして失われるということを誰もが実感したのです。第二に、私たちは、このことによって、地震と津波という目に見える大災害と、放射能汚染という目に見えない脅威を同時に体験することになりました。地震と津波は一瞬のうちに起こる破壊の恐怖を、放射能汚染は長く続く環境汚染による恐怖を、同時に私たちに経験させることになったのです。第三に、この災害によって生み出された瓦礫の山は、第二次大戦後の廃墟となった東京の姿を我々に思い起こさせ、広島、長崎の恐怖を蘇らせました。
日本人にとって、空襲による破壊と放射能被害は負のナショナル・アイデンティティでもあります。多くの人が命を奪われ、住居を破壊され、避難を余儀なくされただけではなく、この恐怖が私たちに再び呼び起こされ、日本人の精神風土も再汚染されたのです。
二重性と複合性によって、私たちは日常の本質を異常な出来事として再検討することができます。連鎖と同時発生による汚染と破壊によって、目に見える生活と目に見えない放射能、現在の恐怖と過去の記憶、地方と首都は、それぞれを汚染しあい、単純な二項対立を拒絶します。基調
講演者であるマリリン・アイヴィは慧眼にも、「20 世紀の日本は、新しさと古さという単純な二項対立を混乱させた」と述べました。私たちの現実と身体は、過去の経験によって脅かされ、一見関係のない他の場所から影響を受けるのです。この意味で、私たちのテーマである「けがれ」
は、この東北の地で行われる様々な話題にとって重要な手がかりになります。身体、精神性、巡礼、場所は、「けがれ」の伝統的な意味でも今日的な意味でも多くの点で相互作用を起こすでしょう。特にこの青森は恐山の地でもあります。民間信仰によれば恐山は地獄の入り口とされ、死者と交信する為に巡礼をする地でもあるのです。
この会議は、一年間続く、国際パフォーマンス・スタディーズ学会（PSi）の連続シリーズである「PSi、流れる国：未知のためのパフォーマンス」の一つです。 青森は、本州への出入り口
36であり、日本海と太平洋に突き出た二つの半島の中央に位置し、生命と死への狭間にあるという意味で、「流れる国」と言えましょう。私たちはこの日本最初の PSi の会合が、私たちの生命と身体を、「普通の」日常と「飼い慣らされた」日常という点から再検討し、危機の時代にあってパフォーマンスの力を、精神と肉体の両方から検討する機会としたいと思います。
Minamoto no Toru, a main character of Japanese Noh drama, was known for having built in Kyoto (anold capital in Japan) a gorgeous mansion with a large garden in which the scenery of Shiogama, a scenic
spot in Tohoku, was recreated.

In fact, he had never visited Shiogama; for Toru and almost all aristocrats,

it was a celebrated place only mentioned in traditional Japanese poems, waka.

In the first scene of Toru,

one of the Noh plays created by Zeami, a Buddhist priest wandering from Eastern Area to Kyoto foundhimself at the place where Toru’s mansion used to be, and then met an old man drawing saltwater fromthere.

The old man praises the autumn scenery of Toru’s garden in old times that has now gone to utter

ruin.

This poor-looking old man is actually Toru’s ghost, and in the second scene, appears again as anoble figure to remember his forgotten past by looking back to the splendor of the garden with nostalgia.
He expresses his emotion as a wistful affection for the past and disappears.

It is a noteworthy point interms of theatrical structure that Toru’s spirit in disguise as a shabby old man tells of the past splendid
appearance of something in a far remote place; as with many Noh dramas, figure, time and place have adouble appearance and double meaning.
Likely, Japanese people have been forced to be aware of a similar sense of doubling in their daily life
since 11 March 2011 when the devastating earthquake and tsunami, and, especially, the Fukushima nuclear
power plant disaster occurred.

First of all, this disaster reminded not only people from Tohoku, but also

those living in Tokyo, how their “normal” and “domesticated” ordinary life was, in fact, very unstable.
Millions of people in Tokyo were stranded on that day when public transport systems were completely
paralyzed and rolling blackouts began on 14 March due to power shortages caused by the earthquake.
Our everyday life could be ruined in an instant, either from natural disaster, or man-made calamity, or both.
Secondly, Japanese people have experienced both the visible destruction by earthquake and tsunami andthe invisible danger of radiation caused by the nuclear accident.

The earthquake and tsunami taught us

the fear of total destruction in a single moment; on the other hand, the Fukushima nuclear accident taught
us the fear of an invisibly polluting environment.

Finally, such destruction and pollution reminded us of

the ruinous images of Tokyo just after World War II and the atom bombs in Hiroshima and Nagasaki.
Past nightmares make their reappearance now.

The fear of radiation has come to be actualized again as anational trauma for Japanese people to the extent that a sense of national identity conditioned by this is
one of the most controversial issues for Japanese people today.
Duality and connection cause us to rethink the properties of matter as a form of upheaval. Rendering
impure, or corrupting, defiling, tainting by contact or mixture, visible lives and invisible radiation, present
feeling and past memory, remote country and capital city are “contaminating” each other and confounding
simple dichotomies.

As Marilyn Ivy, our keynote speaker insightfully said: “The subject oflate-twentieth-century Japan confounds the simplicities of the world order, whether new or old” (p.1).
Our present reality and corporeality are being haunted by past experiences and influenced by seemingly
unrelated places.

Thus, the concept of “Contamination” in our title is pivotal to many aspects of this37

conference at this Tohoku site.

Our themes of corporeality, spirituality, pilgrimage and place interact inmany ways with traditional and contemporary ideas of contamination, which are particular to this region,
Aomori, where Mt. Osore (or in Japanese Osorezan; literally “Mount Fear”) is located.
popular mythology, Osorezan is the entrance to the Buddhist Hell.

According toMany people make the pilgrimage toOsorezan to communicate with the souls of their dead loved ones.
This conference is part of PSi fluid states - performances of unknowing, * a year long series of events
by members of Performance Studies international.

Aomori is a “fluid” site because it is the gateway forthe main island of Japan lying in the middle of two peninsulas jutting out between the Sea of Japan and thePacific Ocean and because it is also a site of passage between life and death.

We hope this first PSi

meeting in Japan will be an opportunity for everyone involved to discuss and reconsider our “normal” and“domesticated” ordinary life and body, and re-examining the power of performance in an age of crisis,both spiritual and physical.
Reference
Marilyn Ivy. Discourses of the Vanishing: Modernity Phantasm Japan. Chicago: U of Chicago P, 1995.
*Fluid States: Performances of UnKnowing is a yearlong, globally dispersed and cross-cultural event
which resists the prerogatives, politics, and hierarchies of centralised and corporatized conferences,
festivals

andorganizationsinculture

and

arts,

humanities

andsocialsciences.

1(http://www.fluidstates.org)

上記引用文に表れているように、「けがれを超えて」というテーマの設定にあたっては二つの契機があった。最初に、このテーマは、東日本大震災による放射能汚染を強く意識している。もとより、青森県は、物理的には、東北六県の中で福島第一原子力発電所事故による汚染は殆どないと言ってもよいであろう。しかし、東北以外の人々のイメージにおいては、東北全体が（そして外国人にとっては日本全体が）放射能によって汚染された印象を持たれたことは事実である。また、青森県下北郡大間町では、大間原子力発電所が建設中であり、下北半島の六ケ所村では、原子燃料サイクル施設があることはよく知られ、原子力関連施設の連想が働くこともまた事実である。上記マニフェストにも示されたように、広島、長崎、第五福竜丸によって、放射能汚染は、日本人にとってナショナル・アイ
デンティティと呼べるまでに、大きな意味を持っている。さらに言えば、放射能汚染は、日常と非日常の不確定性、表面と深層の対立、現在と過去の共存といった様々な二重性を持っている。東日本大震災によって引き起こされた放射能汚染という「けがれ」を考え、それを乗り越えるためにパフォー
マンスに何が出来るかという問題を考えるには、自分がその現場に置かれていることを肌で感じることができる東北地方が、東京、横浜にある慶應義塾大学のキャンパスよりも遥かにふさわしい開催地であると思われた。
二番目に、「けがれ」は死に向き合った時の心の重荷を表している。すなわち、青森県下北半島突端部にある恐山菩提寺は、人々が、死者と向き合うことで、その精神的重荷に超克する手助けをしてきたことはよく知られている。我々の生命は、生まれた瞬間から、死に向かう旅路を歩み始め、やがて来るべき生命の衰弱体としての「老い」に至り、その向こうには、「一度境を越えたものは二度と1	
 大会プログラムからの引用では、明らかな誤記誤植は訂正して引用した。
38

戻れぬ未知の世界」（『ハムレット』）である「死」が広がっている。一人の例外も許さないこの存在の必然に向き合い、我々は不可逆的に死に近づいてゆく時の流れに“恐れと慄き”を感じ、そこに向かって病み朽ち果てていく肉体の衰えと醜さを嫌悪し、嘆き、そして絶望しつつ、必死にそれに抗おうする。しかし，一方，近親者に訪れた突然の理不尽な死に遭遇した時、人は、生きることの価値、死ぬことの意味に根本的な疑問が投げかけられ、その重みに悶え苦しみ、絶望的な無力感を噛みしめることになる。その意味では、生と死は表裏一体であり、その解決不能とも思われる〈生／死〉の超克の問題を抱えつつ，我々の身体は時や記憶や死をも織り込んだ肉体としての、言い換えれば「命がけで突っ立っている死体」（土方巽）としての“重みと凄み”を実現しているのである。その認識こ
そ、身体感覚の根源であり、パフォーマンス研究の出発点である。この大会の初日に恐山の訪問を敢行した理由はここにあった。但し、恐山菩提寺副住職である南直哉師に、「けがれ」という言葉が、差別を伴う大きな負荷を持った言葉であることを指摘され、改めてその真意を説明するように求められたことで自ら設定したテーマの表現を再検討する機会を与えられたことは、むしろ主催者側である
我々にとって幸運であったと思っている。

東北クラスターの構成について①：恐山菩提寺訪問

PSi #21 Fluid States 2015 Tohoku は、主として、次の五つの要素で構成されていた：①恐山訪問、②
基調講演、③研究発表、④ワーキンググループ、⑤周辺企画。これに加えて、先に触れた、PSi #21 Fluid
States の全体を通じての新機軸である、「ヴェッセル」（Vessel）である。
	  初日の 2015 年 8 月 28 日（金）の恐山訪問は、 “Osore-zan Cultural Visit” と名付けられ、事前申し込みを行ったが、当初予定を大幅に超え、約 100 名強の参加者、大型バス二台となった。当日の見学スケジュールは以下の通りである。
前日（8 月 27 日）：青森市内の「フレンドリー・ウインドウ」で参加確認
8:30 青森駅出発。車内：資料に基づく予備説明
11:30 恐山駐車場着
12:00 昼食 ・精進料理（恐山宿坊にて）
13:00 見学開始
・南直哉副住職を含め二名の住職とボランティア通訳による解説付き見学：1 時間
・自由見学：1時間
・質疑応答セッション：1時間
16:00 恐山出発 ・車中解説
19:00 青森駅到着 ・解散
DMC によるこの恐山訪問の撮影にあたっては、あらかじめ、恐山寺務所宛てに、慶應義塾大学アートセンター所長と慶應義塾大学デジタルメディア・コンテンツ統合研究センター所長の連名で申請書が出された。その際、特に次の 4 点が保証条件として示された：「①一般参拝者の迷惑にならないよ
うに配慮する。②撮影取材中、一般参拝者と事故及び、トラブル等が生じた場合、当学がその一切の責を負う。③撮影取材中、貴山の設備等に対して、物的、人的な損害を生じた場合、当学が一切の責を負う。④上記撮影取材は、主旨に記載された放送および出版以外には一切使用しない。」これらは一見常識的なことではあるが、特に恐山が、精神的に重荷を抱え、心に傷を負った参拝者が多く訪れ
39

る場であることに鑑み、主催者は、DMC のみならず学会参加者にも、写真撮影時に一般参加者が写り込まないように繰り返し注意を促した。

東北クラスターの構成について②：基調講演

	  翌日 8 月 29 日と 30 日には基調講演が行われた。講師は、コロンビア大学人類学部教授（Professor of
Department of Anthropology, Columbia University）のマリリン・アイヴィ（Marilyn Ivy）、慶應義塾大学
アートセンター訪問研究員の森下隆、青森県立美術館学芸員の奥脇嵩大である。以下、大会プログラ
ムに掲載された三者の講演抄録を引用する。なお、アイヴィの翻訳は大谷理奈が行った。
（１）Marilyn Ivy: "Arts of Catastrophe: Aesthetic Ecologies after 3.11"（「カタストロフィのアート：
3.11 以降の美的生態学」）
The triple disaster of March 11, 2011 was an event of world historical proportions, one that irrevocablychanged Japan's Northeast, the nation-state of Japan as a whole, and indeed the entire world.

Because of

the effective realities of globalization, on the one hand, and the fateful ecological intimacy of terrestrial
life, on the other, the earthquake, tsunami, and nuclear meltdown could not remain as Japan's alone, buthave necessarily generated enduring consequences for the planet.

With close to 20,000 deaths andcontinued displacements produced by its slow-moving aftermath, 3.11 has an uncanny place in the global
imagination, first and foremost because of the unimaginable "accident" at the Fukushima Daiichi nuclear
power plant: radiation knows no borders.

Recalling

Chernobyl (and before, Hiroshima and Nagasaki),

the Fukushima Daiichi meltdowns remain dark, still-active objects of nuclear fear, as radiation continues
even today to be discharged from the ruined reactors into the ocean.
What are art, performance, embodiment in this post-3.11 world?

We cannot separate the events of

3.11 from global climate change and other unfolding catastrophes of our time (indeed, some geologists
point to a connection between increasing seismic activity and the rise in temperatures on a warming
planet).

No more deeply sedimented, specific site for engaging 3.11 exists than Tōhoku, with Aomori

prefecture a place of heightened aesthetic and political histories and futures, from Neolithic Jōmon pottery
sites to sacred mountains to nuclear reactors to the Aomori Museum of Art itself.

Grounding itself in theregion of Tōhoku as an exemplary site for thinking about aesthetic ecologies after catastrophe, my talkaddresses a range of art and performance forms within the landscape of post-3.11 Japan.

From thedilemmas of documentary photography in Naoya Hatakeyama's post-disaster work, to Lieko Shiga's
phototheatrical stagings of Tōhoku village life in her Rasen kaigan (Spiral Shore), to the translational
economies in Akira Takayama's version of Austrian playwright Elfriede Jelinek's Fukushima--Epilog?
(Kein Licht II), to New York City-based butoh artist Eiko Otake's recent performance pilgrimages to the
Fukushima exclusion zone, the most compelling arts of catastrophe in Japan after 3.11 have worked tobring together the ethical imperatives of mourning work, of bearing witness to disaster, with the radical
potential of aesthetic transformation and performative renewal "beyond contamination."
2011 年 3 月 11 日に起きた 3 つのカタストロフィ（大災害・大惨事）は、日本の東北地方、国全体、それどころか世界全体をも、決定的に変質させる歴史的な規模の出来事であった。震災、津波、そして原子力発電所のメルトダウンは、一方ではグローバリゼーションの結果として、ま40

た他方ではこの地球のあらゆる生物の生態学的近似の宿命ゆえに、日本だけでなく、地球全体への必然的・継続的な影響をもたらした。3.11 は 2 万人近くの死者と災害の余波による多くの立退き者たちを生み、グローバルな意味で人々の想像力のなかに不気味な位置を占めている。その第一の要因はやはり福島第一原子力発電所における想像を超える「事故」だ：放射能の前に国境は無力である。いまなお福島第一原発の崩れた原子炉は海に向かって放射線を排出しており、チェ
ルノブイリを（そしてそれ以前の広島と長崎）を連想させる原発事故は暗いイメージのまま、恐怖の対象でありつづけている。
そんなポスト 3.11 の世界において、アート、パフォーマンス、エンボディメントとはなんであろう。まず 3.11 という出来事は世界的気象変化をはじめとする現代のその他の異常事態と切り離して考えることは出来ないだろう（事実、一部の地質学者たちは地震の増加と地球の温暖化の関連を指摘している）。3.11 について考える時、東北ほどに深い積み重ねをもった、特別な地はほかにない。なかでも青森県は、新石器時代の縄文土器から霊山、原子炉、そして本会の開催地である青森県立美術館に至るまで、過去にも未来にも美学的政治的高みにある地であるといえよう。
本講演は、事例的地点としてのこの東北の地で、大惨事に続く美的生態学に考えを巡らせるものであり、ポスト 3.11 の日本を舞台として種々のアートやパフォーマンスを扱う。畠山直哉の震災後のドキュメンタリー写真の抱えるジレンマから、東北の村の暮らしを写真と演劇の融合として舞台化した志賀理江子の『螺旋海岸』や、オーストラリア人劇作家エルフリーデ・イェリネクの『福島―エピローグ?（光のない II）』の高山明による無駄のない演出や、ニューヨークを拠点とする舞踏家・尾竹永子の福島の立ち入り禁止区域へのパフォーマンス巡礼に至るまで、3.11 以降の日本ではその最も力強いカタストロフィ・アートの数々が、喪の作業の倫理的な義務である災害の証言をそれぞれ持ち寄っている。そしてそれは抜本的な美的変革の可能性、「けがれを超え」たパフォーマンスの刷新でもあるのだ。
（２）森下隆：「舞踏、そのオリジンへの旅」「舞踏」は世界に広がっている。世界の諸処にある「舞踏」を「舞踏」と呼ぶのが正しいのか。
それさえも判断しがたいほど広がっている。舞踏は、地球の東の端、極東の小さな島で始まった。
それが今、地球という名の大きな木の根から幹へと昇り、幹から枝へとはうように、舞踏は世界に広がっている。
「舞踏」は、自然発生的に生まれたダンスではなく、ファウンダーとしての土方巽に由来する。
第二次世界大戦後、1950 年代末から 1960 年代にかけて、身体表現として始まり、精神の運動として展開し、ダンスの概念を広げ、オリジナルな芸術表現として形成された。
舞踏の歴史はまだわずか 60 年弱。今ならば、その始まりの歴史を知ることができる。私たちの手元には、聖書はないけれど宣言や証言はあり、教理書はないけれど公演映像や舞踏譜はある。
それらを手がかりに、「舞踏」の起源をたずね、舞踏の歴史をたどることにしたい。
土方巽の芸術表現の原点は、二つの場に求めることができる。一つは生まれ故郷の秋田である。
かつ辺境と呼ばれた「東北」の一地方である。もう一つが東京である。言うまでもなく、政治・経済だけではなく、日本における文化の中心地である。
成年になった土方が東京に出てきたのは、戦後間もなくのことである。当時の東京は米軍によって壊滅的に破壊されていて、土方が東京で初めて住んだ高輪の高台から見下ろすと焼け跡が広がっていた。
41

その焼け跡が土方に希望を与えた。同時に、焼け跡の街は土方に屈辱をもたらした。希望と屈辱というアンビヴァレンツな感情を抱きつつ、焼け跡の街を浮浪したことが土方の舞踏のための「原体験」となった。焼け跡に舞踏の芽が生まれ、その芽を、茎や枝葉、花へと育てたのが欧米の思想や芸術であった。
舞踏を新たな身体表現として確立し、芸術の運動として組織した後、土方は新たな舞踏を構想し始める。1960 年代後半から 1970 年代にかけてのことである。
日本の前近代のスタイル、前近代の認識と思考の方法をもって、近代化にさらされている日本の都市と自意識過剰のモダニズムに揺さぶりをかけた。
土方は戦前の秋田での幼年期と少年期の体験と記憶をベースにして、日本人の身体と生の思想を洞察して、新しい舞踏表現の方法を創造した。東北秋田の風土と文化、身体こそは、土方の舞踏のための「原存在」となった。
土方巽にとって、二つの舞踏の原点。それらは原体験であり、そして原存在であり、土方に実存の痙攣を与え、創造を促した。そして、ダンス表現を超えて、あるべき精神のあり方と生の思想をもたらす指針とも土壌ともなった。アンドレ・ブルトンが「美は痙攣にあり」と言った顰みに倣えば、舞踏の本質は痙攣にあるといえよう。
（３）奥脇嵩大：「石の裏側」
青森県立美術館は 2006 年の開館以来、三内丸山遺跡に由来する縄文のエネルギーを芸術創造の源泉と捉え、青森県の芸術風土を世界に向けて発信してきた。縄文の世界観を現代に反響させ、近代芸術観の裏のもう一つの芸術観を描く。それは芸術をジャンルの枠から開放し、未来に向けてより自由な形で次代につなぐことである。そして自由な芸術に対する意識の流れは美術館開館以前から存在し、無二の世界観を描く芸術家を多数輩出している。寺山修司や棟方志功はその代表格であろう。
本講演は県立美術館の紹介を糸口に、青森を始めとする北東北の縄文遺跡群との関わりについての考察から始まる。次いで美術館が依頼し、詩人・吉増剛造氏により北海道の環状列石や青森の縄文遺跡をもとに制作された映像作品《恋する石たち、青森のかぜ》(2014)の一部を紹介する。
文字による詩作や朗読のパフォーマンス、近年は写真や映像表現にも表現の幅を広げる詩人の旺
盛な活動は縄文の世界観と出逢うことで、新たな芸術の像を結ぶに至った。この意義を問うこと
を通じて、現代と縄文、表現と土地といった関係において現代の美術館の果たし得る生きた役割についての考察を行う。
これらの基調講演の内、森下と奥脇は主催者側の代表であり、アイヴィは主催者がこの学会の為に招待した講演者である。マリリン・アイヴィは、日本研究の名著として知られる Discourses of the
Vanishing: Modernity, Phantasm, Japan の中で、“The subject of late-twentieth-century Japan confounds thesimplicities of the world order, whether new or old.” (p.1) と述べ、20 世紀の日本が、〈近代＝新しさ、前
近代＝古さ〉という単純な図式を崩したと指摘する。すなわち、日本は世界をリードする科学技術と経済発展を遂げ、日本人は「偏在的に、国際的に、ノマドのように」拡散する一方、「古い」文化を保ち続け、精神的には何物にも浸透されないと自ら信じている。そしてその一つの現れとして、アイ
ヴィは、この書の中で恐山を扱っているが、アイヴィが指摘する、記憶の逆転、前近代と資本主義の共存、生者と死者の共存は、現象の二重性、感覚の二重性という意味で、筆者が前述の大会コンセプ
42

トを作り上げる上での土台となった。すなわち、恐山において、死んだ子供が生きている父母の為に石を積むというイメージは、死者が聖者を記憶するという意味で、逆転された記憶装置であると言えること、供え物（Offering）が 20 世紀後半になって、石だけではなく食べ物や一円玉を備えるようになったのは、商業化の流れが前近代に入り込んだとも言えること、さらに、イタコの声は、死者を死者として定着させる役目と死者を蘇らせる役目のある分割された声であり、イタコには二重の機能があること、そしてイタコの演劇的でパターン化された喋り方は、前者を表し、イタコが一人称で話し始める時、後者となるといった指摘である（Chap. 5）。
東北クラスターの構成について③：研究発表	  東北クラスターでは、通常の学会と同じく研究発表が組まれた。当初、プログラムに載せられたス

ケジュールは以下の通りである。この中には、当日急遽キャンセルになったもの、配置を変えたものもある。三つのスペースで並行して行われたために、全てを聞いて参加することが不可能であったことを惜しむ声もあった。
1.   Keio Courdy

FranceBEYOND THE CLOUD :my body is my land,

my land is my body
2.   Gunhild

Ravn

Denmark

Borggreen
3.   Margherita Long

Re-Vision: Waste and Memory in Post-War
Japanese Visual Art

USA

Iwakami Yasumi’s 100 People, 100 Stories:
Post-Fukushima Indy Media and the Body that
Decides4.   Keiko Takeda

Japan

The intervention to the discourse on contamination

5.   Kaneko Nana

USA

Performing Recovery: Music Making and Disaster
Relief in Post-Tsunami Japan

6.   Eliza Tan

UK

Memory Acts: Trauma and Survival in the Art ofSoni Kum, Yoshiko Shimada and Chikako
Yamashiro

7.   Sharon Lehner

Germany

Bausch Archive

8.   Yu Homma

Japan

Hijikata Archive

9.   Sakiko Yokoo

Japan“YAMABUSHI and MARAAKAME dancing
together. A social study about co-working as tomake a performing art piece by Mexican shaman
and Japanese shaman”

10.   Alison Tokita

Japan

The Singer of Tales as Pilgrim and Itinerant
Performer

11.   Maaike Bleeker

Holland

Skeletons walking on the wind and the materialityof experience

12.   Andrew Eglinton

Japan

Discourse, de/contamination and disability in two
works by Gekidan Taihen
4313.   Itsuki Umeyama

Japan

Angura and Misemono culture: Shuji Terayama’s
early theatre works

14.   Maise NISHIO

Japan

Actors as Magicians: Shuji Terayama’s
dramaturgy

15.   Raimondo Cortese

Australia

Hyperrealism and Everyday Performance

16.   Miyoko Conley

USA

Romancing the Pigeon: Rituals of
Post-Apocalyptic Dating in Hatoful Boyfriend

17.   Karen

Shimakawa,

USA

JoshuaCatastrophe and the Incommensurable Body inEiko’s “A Body in Places”

Chambers-Letson
18.   Gong Jow-Jiun, Lu

TaiwanToward A Land of Overwhelming Darkness:
Internationalism of Sickness Bodies in Ghost

Meng-Hsun

Circus19.   Debra Levine

USA

Trisomic Propositions: Trajal Harrell’s Archival
Mobilizations

20.   Jasmin Robertson

Australia‘This is what I had been looking for’: Australia’s
conversion to butoh and Body Weather

21.   Mariko Miyagawa

JapanTransmission of Gestures in Dance: the Spectrumof Corporeality of Kazuo Ohno in « Ô sensei » by
Catherine Diverrès

22.   Jonathan

W.

NZ

NOURIT MASSON-SÉKINÉMarshall23.   Katja Centonze

CONTAMINATED MEDIA? THE BUTOH OF

Italy

Fluid Corporealities: Hijikata Tatsumi’s Bodies
Trembling between States of Crisis

東北クラスターの構成について④：ワーキンググループ

東北クラスターの学会としての大きな特徴は、4 つのワーキンググループ（以下 WG）を設けたことである。これは、上記のパネル発表に吸収することができない発表者に機会を与えるだけではなく、より活発な議論の実現という意味でも非常に有効な手段となった。WG では、4 人のキュレーターの下で、10～30 人のメンバーが学会開催前に意見交換を行い、当日は簡単な纏めに続いて集中的な議論が行われた。WG は IFTR でも盛んにおこなわれているが、IFTR の場合、個人が各 WG に申し込み、
いわば一つのテーマのもとでの独立した発表の集合体になりがちであるのに対し、東北クラスターでは、発表希望者のタイトル、アブストラクト、略歴によって運営側が振り分け、設定されたテーマのもとで集中的な議論が行われた点に独自性がある。この中には、Corporeality WG のように、屋外でパフォーマンスを行ったグループもあった。4 つの WG は、それぞれ、（1）キャサリン・メジュールのCorporeality WG、（2）ピーター・エッカソールの Performance WG、（3）スティーブン・バーバー（Stephen
Barber）の Pilgrimage WG、（4）永田靖の Place WG である。大会プログラムに掲載されたそれぞれのWG のコンセプトは以下の通りである。

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（1）Corporeality WG（キャサリン・メジュール）
暴力的な外見の最初の記号としてヤスコの肌に刻まれた放射能の徴は、やがて彼女の身体に溶けこむように消える。…闇を放射しながら彼女は逆転された環境になったのだ。（ミズタ・リピッ
ト 110)
大災害のさなか、またその後に、身体はどのような役割を演じる（perform）だろうか。極端な身体的威圧の肉体の記憶は、時とともにどのようになっていくだろうか。災害や極限状況にあって、私たちの身体能力は文化習慣によっていかに形作られ、検閲され、制限され、あるいは拡張されるだろうか。災害は、悦楽や「臨死」体験とどう異なるだろうか。肉体性と官能／エロティ
シズムとの間にはどんなつながりがあるだろうか。あるいは肉体性と精神性、物質性と消え行く
もの、またその他の精神と身体のつながりや相互性はどうだろうか。このクラスターのテーマである「けがれを超えて」とその主たる場所である東北という土地は、本ワーキンググループの肉体性というテーマを、生、死、負傷、病、そして快復といった状態の身体に対する不快感や嫌悪感、あるいは社会的、文化的、政治的禁忌のために通常見過ごされがちな観点から考察する機会を与えてくれる。
この肉体性のテーマにおいて、このワーキンググループは、物質的状況がアーティストたちの生活や環境を全く変えてしまうような大惨事に、彼らがどう応えるのかを検討する。2011 年の日本における大地震、津波、そして核災害に見舞われたアーティストたちの反応は、ためらいがちで断続的で、怒りや深い心痛のこもったものだった。シリア、天安門広場、9.11 事件のツインタ
ワー、広島や長崎といった大惨事の物理的地点はいずれも身体、物質、記憶、そしていつまでも漂いつづける惨事の存在／不在などといった問題を提起する。こうした経験によって、時間とともに、私たちの肉体性は変化するだろうか。汚染状態にあって、私たちはどのように行動（perform）
すればよいのだろうか。
以上のようなテーマや問題を含み、威圧のもとでの肉体性に着目する発表、パフォーマンス、
プレゼンテーションを歓迎します。あらゆる地域からの投稿、及び比較研究を期待します。トピックに関連した寸劇やパフォーマンス例も奨励します。また、肉体性は人間、あるいは生命体に限りません。災害や汚染に直面した私たちの物質性に関する思い込み、あるいは従順、反抗、流動性、そして変化といった行動に疑問を投げかけるために、映画、ロボット、アニメーション、
絵画、スケッチ、あるいは文学における肉体性も考察の対象になります。
Inscribed on her skin as an initial sign of violent exteriority, the mark of radiation eventually vanishes into
Yasuko's body. …

She has become an environment inside out, radiating darkness.

(Mizuta Lippit 110)

How do bodies perform during and after a catastrophe? What happens to our corporeal memories ofextreme physical duress as time passes? How do cultural practices shape, censor, limit, and expand ourphysical capabilities in times of disaster or extreme demands? How is disaster different from times ofextreme pleasure or even 'near death' experiences? What connections are there between corporeality andsensuality/eroticism, or corporeality and spirituality, materiality and the vanishing, and other states ofmind and body connections and interactions? This conference's focal theme, "Beyond Contamination,"and its focal place, Tohoku, present an opportunity to consider this working group's theme, Corporeality,45

from perspectives that are rarely considered because of the discomfort, distaste, and social, cultural, andpolitical prohibitions related to certain states of bodies in life, death, injury, illness, and recovery.
As part of this corporeal theme, our working group will consider how artists respond to the catastrophic,
where material conditions completely change lives and the environment they live in. Artists' responses tothe 2011 catastrophic earthquake, tsunami, and nuclear disaster of Japan have been hesitant, fitful, angry,
and deeply troubled. The material places of disaster, such as Syria, Tiananmen Square, the 9/11 Twin
Towers, Hiroshima and Nagasaki all bring up questions concerning bodies, materiality, memory, and thelingering presence/absence of the catastrophic. Do these experiences, over time, change our corporeality?
How do we perform within conditions of contamination?
We encourage papers, performative projects, or visual presentations that involve any of these themes,
questions, and focuses dealing with corporeality under duress. Contributions are encouraged from all partsof the planet and comparative studies are also welcome. We support short scenes or example performanceworks related to these topics. Please note that corporeality is not limited to humans or sentient beings.
Filmic, robotic, animated, painted, sketched and literary corporealities are sought to query our assumptionsof materiality and our acts of compliance, resistance, fluidity, and transformation in the face of thecatastrophic and contaminated.
Reference / 参考文献
Mizuta Lippit, Akira. Atomic Light (Shadow Optics). Minneapolis: UP, 2005.
（2）Performance WG（ピーター・エッカソール）
東北地方は長きにわたってパフォーマンスの地であり、パフォーミング・アーツが異世界的な雰囲気や表情豊かな風景と交じり合う地であった。土方巽の舞踏「東北歌舞伎」は彼の故郷東北への憧れを表現したが、そこには疎外と過去への回帰の不可能性が含まれていた。写真家・細江
英公とのコラボレーション『鎌鼬』では、パフォーマンスする土方の姿に秋田の農村の日常を表現した第二のパフォーマンスが呼応する。寺山修司もまた北日本の出身であり、自身の戯曲、詩、そして映画作品にて彼の地の神秘性が活きている。また大胆でリズミカルな津軽三味線は、地域に根ざした三味線奏法である。浄めの儀式を起源とするねぶた祭りは、毎年人間の顔で飾られた
巨大な提灯とともに熱狂的な舞踊が披露されるという。恐山は死者の霊魂と会話する儀式を行う
盲目のいたこで知られる。以上の例はいずれも東北におけるパフォーマティヴな表現の例であり、
あるいはデリダが憑在論と呼んだものに近似しているかもしれない。これは逆説の理論であり、「生きても死んでもおらず、在とも不在とも言えない」もの、そして狭間の経験を強調するものである（Derrida 1994: 51）。これを踏まえて、本ワーキンググループは亡霊、具現化された国々、地域の祭礼、そして東北内部で、あるいは東北に触発されて起こる抗議行動などが私たちにつきまとう境界的資質について検討する。
マイラム・サスはファンタズム、ノスタルジア、あるいは辺境感を表現する記号を組み合わせ、東北を「永遠につづく取り留めのない繰り返しの空間、継続的自己再創造と自己表象の〈紋中紋〉」（Sas, 2011: 192）と呼んだ。ここでは東北は地理的な地点としてではなく、完全には知り得ない
なにかの確かな存在を循環し続けるパフォーマンスのための捉えがたい空間として想像されているのだ。この効果は東北の雰囲気がいかにパフォーマンスによって経験されているかをみれば明らかなものであるし、またこの地方のイメージやパフォーマンスの集積から感じ取れるもので46

もあるだろう。したがって、東北のイメージは土方、寺山他の作品のなかで変身の地として膨らんでいく。土方の有名な言葉に、「東北はどこにでもある」（Hijikata 2000: 41）とあるが、彼は恐
らく想像の中の東北が暗闇のパフォーマティヴな表現であるということを感じ取っての言葉であろう。
このワーキンググループでは、こうしたパフォーマンスにまつわる思想がいかにこの東北クラスターのテーマの活気につながるかを模索します。演劇的なライブイベント（演劇、パフォーマ
ンス、ダンス、舞踏等）はもちろん、儀式的パフォーマンス、文化的歴史的文脈、あるいは日常において広くパフォーマンスと捉えうるものまで、幅広い観点からの投稿を期待します。
The Tohoku region has long been a locus of performance, a place where the performing arts mingle
with otherworldly atmospheres and expressive landscapes. Hijikata Tatsumi’s ‘Tohoku Kabuki’ Butoh
performances expressed a longing for his Tohoku home (furusato) even while they displayed a sense of
estrangement and the impossibility of returning to the past. In his collaboration with photographer Hosoe
Eikoh, in ‘Kamaitachi’, the images of his performance are echoed by a second performative depiction ofrural life in Akita. Terayama Shuji was also from the North of Japan and drew on its sense of mystery in
his remarkable oeuvre of plays, poems and films. Tsugaru-jamisen is a percussive and boldly rhythmic
local style of playing shamisen. The annual Aomori Nebuta Matsui, with origins as a purification rite,
features large lanterns decorated with human faces and supposedly accompanied by ecstatic dancing. Mt
Osore is famed for blind itako who perform rituals to communicate with the souls of dead people. All ofthese examples are performative expressions of Tohoku, perhaps something akin to what Derrida calls
hauntology. This is an idea of paradox, something ‘neither living nor dead, present nor absent’, andemphasizing the experience of liminality (Derrida 1994: 51). In light of this, the working group might
consider how ghosts, embodied states, community celebrations, and protests arising in and inspired by
Tohoku have liminal qualities that continue to haunt us.
Combining expressive signs of phantasm, nostalgia and remoteness, Miyram Sas has called Tohoku ‘adiscursive space of eternal repetition, a mise en abime of its own continual reproduction andself-representation’ (Sas, 2011: 192). Here Tohoku is imagined not as a geographical place, but as a
discursive space of performance that recirculates the potent presence of something not quite knowable.
This is an effect that is both evident in how the atmosphere of Tohoku is experienced in performance andsomething sensed in the accumulation of the images and performances from the region. Hence, Tohoku
grows in the mind as a place of transformation in the works of Hijikata and Terayama and others. As
Hijikata famously said, ‘Tohoku is everywhere’ (Hijikata 2000: 41), perhaps sensing how Tohoku exists
in the imagination as a performative expression of darkness.
In this working group, we explore how these ideas of performance enliven our cluster theme. We
welcome contributions on aspects of the live dramaturgical event (theatre, performance, dance and Butoh)
as well as performance rituals, cultural historical contexts and what is broadly recognized as performancein everyday life.
References / 参考文献
Derrida, Jacques. Spectres of Marx. New York: Routledge 1994.
Hijikata, Tatsumi. ‘Inner Material/Material’, The Drama Review, 44:1, 2000, 36-42.
47

Sas, Miyram. Experimental Arts in Postwar Japan. Harvard: Harvard East Asia Monograph Series,
2011.
（3）Pilgrimage WG（スティーブン・バーバー）
東北、とりわけ恐山は、何世紀にもわたり人々の巡礼（pilgrimage）の地となってきた。その模様は 1974 年の寺山修司の映画『田園に死す』にも描かれる。巡礼はその道中の肉体的苦難の連続と、その旅路の果てに再認識される目的地のいずれをも包括する。パフォーマンス用語としては、巡礼はしばしば圧倒的な肉体の変質を伴う。巡礼は、とりわけパフォーマーやパフォーマ
ンス理論家の作品において、必ずしも宗教的な側面を含まない。例えば 1937 年、アントナン・
アルトーはイニッシュモア島への黙示録めいた巡礼をし、あるいは 1982 年、ジャン・ジュネはシャティラの大虐殺の残滓を目撃するための巡礼を、そして 1965-68 年、土方巽は写真家細江英公と共に故郷秋田へ、『鎌鼬』の共作のための一連のパフォーマンスによる巡礼を行った。いずれの巡礼もテキストや図像、あるいはパフォーマンスによって重層的に記録された。巡礼の旅路
は徒歩あるいはその他の手段をとり、また解剖学的に肉体内部への通路さえ生むかもしれない。
巡礼は自律的で意図的な行為だけでなく、強制的に課されたものでもありえる。例えば 2013 年、ロメオ・カステルッチの公演『ハイペリオン』で観客たちは劇場空間から外の通りへの不意の追放に見舞われた。2014 年の美術展『ベルリンのフクシマ』に出展した日本のパフォーマンス・アーティストや映画製作者たちは、汚染地域への調査巡礼としての福島訪問から直接着想を得た。
パフォーマンスの分野では、巡礼は肉体的分解や分裂、さらには恍惚とした変身あるいは啓示を伴うことがある。こうした巡礼は機能不全や異常行動に陥りつつもそれに並行して継続的で聖なる奇跡を描きうるのだ。このワーキンググループは最も広い意味での巡礼とパフォーマンスの、非常に明確な関係性を問うことを目的とします。
Tohoku and notably Mount Osore have been destinations of pilgrimage for many centuries - as evokedin Terayama Shuji's 1974 film Den-en ni shisu (Pastoral Hide and Seek); pilgrimage encompasses both theongoing corporeal rigours of its journey and the destination-site as re-envisioned at that journey's end. In
performance terms, pilgrimage often entails an engulfing transmutation of the body. Pilgrimage need notpossess any religious dimension, especially in the work of performers and performance theorists: we canthink of Antonin Artaud's apocalyptic pilgrimage to Inishmore island in 1937, Jean Genet's pilgrimage towitness the residue of the Shatila massacre in Beirut in 1982, and Hijikata Tatsumi's sequence ofperformative pilgrimages of 1965-68 to his home region of Akita with the photographer Hosoe Eikoh fortheir Kamaitachi collaboration - all of them pilgrimages multiply documented in texts or images, as wellas through performances. Pilgrimage's journeys may be performed on foot or via other media, and may
even form anatomical transits into the body's interior zones; pilgrimage can be an autonomous and wilfulact, or a forcibly imposed one, as in the abrupt expulsion, from the theatre space into the street outside, of
the audience for Romeo Castellucci's 2013 production Hyperion. Japanese performance – artists andfilmmakers contributing to the 2014 art-exhibition Fukushima in Berlin directly conceived of their
Fukushima journeys as exploratory pilgrimages into contaminated space. In performance's domain,
pilgrimages can entail corporeal disintegration and fragmentation as well as ecstatic transfiguration andrevelation; they may lapse into malfunction and aberration while simultaneously constituting durational,48

sacred trajectories. This working group will interrogate performance's vitally distinctive rapport withpilgrimage in its widest, most open sense.
（4）Place WG（永田靖）
パフォーマンスは場所の持つ歴史や場所にまつわる記憶とどのように関わっているのでしょうか。またパフォーマンスはそれらの歴史や記憶を掘り起こし、さらには未来に向けてどのように人々に開いて行くのでしょうか。これらの問題は、世界の様々な場所で行われているパフォー
マンス、伝統的なものや現代的なもの、またいわゆる「サイト・スペシフィック」なパフォーマンスが扱って来ていますが、まだまだ考察していく価値があります。
	  今回は東北で「場所」ワーキンググループの研究会が開催されます。この東北は日本のいわば「周縁」に位置するとされて来た場所であり、今日では極めて独自な含みがあると考えられます。
一方では、古い日本の歴史的古層、西欧近代を受け入れる以前の土着的な観念の数々や日本の都市が失ってしまった日本の伝統的な風習や価値観が残り、古い日本の歴史的古層を形成しています。
松尾芭蕉『奥の細道』や柳田国男『遠野物語』などには、これらの日本の風土、生活習慣、考え方などが描かれています。これらは現代日本の大都市ではほとんど見る事ができなくなりまし
たが、日本の大衆文化には、例えば演歌の『津軽海峡冬景色』『函館の女』などからテレビドラ
マ『あまちゃん』に至るまで、東北は失恋、衰弱、疲弊、老い、過疎そして災害からの「避難所」として描かれて来ました。他方で、2011 年の大震災と津波、その後の原子力発電所事故という極めて深刻でグローバルな影響力を持つ問題を孕んだ場所でもあります。
	  この歴史的な主題と現代の課題の両者を併せ持つ東北は、宮沢賢治、太宰治、寺山修司、秋浜悟史、土方巽や他の多くの作家や演劇人たちのインスピレーションの源泉であり続けたことでも、その独自性は明らかでしょう。
	  この過去と記憶が幾重にも重なり合った場所で研究会を持つ事は極めて意味のあることだと思います。発表テーマは日本についてのものに限りません。世界中のあらゆる種類のパフォーマ
ンスと場所の関係について考察する発表であれば歓迎いたします。
How do the performances relate to the histories and people’s memories of those places? And how do theperformances reveal those histories and memories and pass them onto the future generations? These topics
merit a more detailed examination, given the many types of traditional and contemporary or “site-specific”
performances taking place around the world. And also recent performance research has focused on therelationship between performances and the places where they are performed.
The meeting of working group “Place” will be held in Tohoku, one of the areas in Japan that have been
considered as “Peripheral.” Today this region has very unique connotations. On one hand, the historic,
antiquated characteristics of the ancient Japan, including the traditional customs and values that theJapanese people embraced before the country became modernized.
Oku no Hosomichi (The Narrow Road to the Interior) by Matsuo Basho, celebrated Japanese Haiku
poet, or Tono Monogatari (Tales of Tono) by Yanagita Kunio, founder of Japanese folkloristic, described
these indigenous manners, mode of life, and ideas of past Japan. Though these customs and values are nolonger seen in most modern Japanese cities, many Japanese popular cultures, such as popular Enka songs,
49

Tsugaru Kaikyo Fuyugesiki (Tsugaru Strait - Winter Scene) or Hakodateno Hito (A Woman in Hakodate),and TV drama series Mayuko Hitori (Lonely Mayuko) or Amachan (Amachan) or so many have still
depicted Tohoku area as an “Asylum” from collapse, fatigue, aging, depopulation and disaster of past. On
the other hand, Tohoku has had to face difficult current problems. The mega-earthquake of 11th March
2011, the subsequent tsunamis, and especially the nuclear power plant accidents caused such serious
global consequences.
These unique aspects of Tohoku, encompassing both historical and current themes, undoubtedly serve
as a source of creative inspiration for Japanese dramatists or performers from the region, such as
Miyazawa Kenji, Dazai Osamu, Terayama Shuji, Akihama Satoshi, Hijikata Tatsumi and many othercontemporary performers.
It’s really meaningful that “Place” working group will hold a meeting here in this multi-layered place ofmemory and past. Research papers do not necessarily have to relate to Japan. We welcome papers focusedon the relationship between all places and types of performances throughout the world.
東北クラスターの構成について⑤：周辺企画

	  東北クラスターでは、基調講演や研究発表、それにワーキンググループという中心部分の他に、この学会に付随する企画があった。会期中のパフォーマンスおよび上映会、展示、青森市街でのフリンジ企画である。これらを以下に列挙する。上映会、展示、フリンジ企画については、必ずしも PSi #21
Fluid States 2015 Tohoku が開催主体になったものではないものもあるが、いずれも内容的に強い関連性を持つものである。
（1）8 月 29 日（土） 17：30～18：30。青森県立美術館。
『パフォーマンス、青森の民俗／芸能』「百万遍／数珠回し」「津軽三味線と舞踏のコラボレーション」「下北の能舞（権現舞）」
構成・演出 福士正一（舞踏家）
・外崎純一（元県立郷土館館長・青森県文化財保護審議会委員）。出演者、百万遍：青森市大矢沢部落のお婆さんたち。津軽三味線：高橋竹春。舞踏：
福士正一。能舞（権現舞）：東通村蒲野沢青年会（2）8 月 30 日（日） 19：00～20：00。青森県立美術館。
『舞踏パフォーマンス：The Dancers～次の時代へ』（出演）工藤丈輝、点滅、雪雄子（3）8 月 30 日（日） 10：45～12：45。青森県立美術館。『寺山修司スクリーニング』「トマトケチャップ皇帝」 27 分 モノクロ調色「一寸法師を記述する試み」 19 分 カラー「二頭女」 15 分 モノクロ調色「ローラ」 12 分 カラー「審判」 34 分 カラー（4）9 月 1 日（月） 14：00～16：00。青森県立美術館。『工藤丈輝舞踏ワークショップ』
50

（5）2015 年 6 月 6 日 ~ 9 月 13 日。青森県立美術館。『展示：Introducing Tohoku Avant-gardists：
Terayama Shuji and Hijikata Tatsumi』（6）2015 年 8 月 29 日 ~ 9 月 1 日。青森市街。
『フリンジ企画：PSi 2015 TOHOKU＋AOMORI FRINGE』
これらに加えて、関連する企画として特筆すべきものに、2015 年 8 月 26 日、慶應義塾大学三田キ
ャンパス南校舎 453 教室で行われた国際シンポジウム “International Symposium on the Spirituality and
Performativity of Tōhoku”「国際研究集会：東北の精神性とパフォーマンス性」がある。この企画は、小菅隼人研究室（慶應義塾大学理工学部外国語総合教育教室）主催で、理工学部・理工学研究科「研究交流奨励金」の援助を受けた教育・研究プログラムである。以下チラシに掲載された開催趣旨とプログラムを引用する。
The Purpose of this Symposium
Marilyn Ivy, in her book Discourses of the Vanishing: Modernity Phantasm Japan, which is known to
be a unique contribution for the study of late modernity in Japan, starts her analysis by a recognition of thepresent situation of Japan in the world context and says: “The subject of the late-twentieth-century Japan
confounds the simplicities of the world order, whether new and old. Crossing boundaries of race andregion, of temporalities and territories established at the foundation of the modern world system, installed
everywhere with its enormous reserves of capital, ‘Japan’ appears ubiquitous, nomadic, transnational. Yetat the same time Japan seems to reinscribe the distinction ever more sharply between the ‘West’ and itself.”
Ivy's remarks provoke a reassessment of not only the world order but also the attitude of Japanese toward
their own culture, which confounds the simple dichotomy of old and new.
Japanese are technologically, economically and politically modernized as well as in their life
styles—with food, clothing, residences and lifestyles in megacities—but Japanese still believe themselves
to be unique though the traditional patterns have been so weakened that they no longer really work incontemporary material contexts. They believe they have an impervious, unknown, and profound racial andcultural identity as the spring of their own uniqueness. Ivy’s insightful remarks are true to the uneasy
consciousness that Japanese hold for themselves: “Disclosed in the image of assimilation with its
insistence on the final imperviousness of Japanese culture is a profound categorical uneasiness, anuneasiness contained only by keeping the spheres of the economic and cultural distinct.” If Japanese feelsuch impervious and profound racial identity, where do these signs emerge and how are they culturally
represented? Although one can cite many artists and their works, which support these examples, this panel
will focus on Tōhoku, in northeastern Japan, a cultural icon for this uneasiness. Tōhoku has also been thesource and basis for Japanese Avant-garde artists. How might this focus on Tōhoku complicate thisexamination of Japan's contemporary uneasiness?
Hayato Kosuge in the Faculty of Science and Technology planned this symposium, and the research group
Portfolio Butoh based at the Hijikata Tatsumi Archive in Keio University. In this international symposium,
we will have an inspiring lecture, followed by a lively seminar with a fruitful discussion around epiphaniesof Tōhoku Avant-garde and modernity and indigenousness of Post-war Japan. This symposium works in51

close cooperation with is Tōhoku cluster of PSi in 2015.
Timetable
時間
13：00～

8 月 26 日（水）慶應義塾大学三田キャンパス南校舎 453 教室〈講演会＆ラウンドテーブル〉
Registration 受付

13：30-13：45

Opening Remarks
Hayato Kosuge (Faculty and Science and Technology, Keio University)
主旨説明：小菅隼人（慶應義塾大学理工学部教授）
Lecture：Marilyn Ivy (Columbia University)
Chair: Katherine Mezur (Independent Researcher)
講演：マリリン・アイヴィ（コロンビア大学）
司会：キャサリン・メジュール（演劇研究家）

13：45-15：00

15：00-15：30
15：30-17：00

17：00-17：15

Coffee brake コーヒーブレイク
Round Table ラウンドテーブル“Tōhoku Modernity and Indigenousness with Post-war Japanese
Performances”「戦後日本のパフォーマンス：東北のモダニティと土着性」
l   Response to Marilyn: Rina Otani (Keio University)、大谷理奈（慶應義塾大学文学研究科博士課程）l   Marilyn Ivyl   Katherine Mezurl   Peter Eckersall (The City University of New York)、ピーター・エッカソール（ニューヨーク市立大学）l   Yasushi Nagata (Osaka University)、永田靖（大阪大学）
l   Stephen Barber (Kingston University, UK)、スティーブン・バー
バー（キングストン大学、英国）l   Sara Jansen (Vrije Universiteit Brussel, Belgium)、サラ・ジャンセン（ベルギー自由大学）l   Fran Lloyd (Kingston University, UK)、フラン・ロイド（キングストン大学、英国）l   Chair（司会）: Hayato Kosuge
Closing Remarks 総括・閉会挨拶
Peter Eckersal

使用言語：英語、日本語
入場無料、予約不要
対象：塾内研究者・他大学研究者・塾生（博士・修士・学部生）
東北クラスターの構成について⑥：「ヴェッセル」（Vessel）

PSi #21 Fluid States プロジェクトを通じて大きな特徴となったのは、各クラスターが「ヴェッセル」（Vessel）と呼ばれる「お土産」を次のクラスターに渡していく仕掛けである。東北クラスターは、直前の開催地クック諸島、ラロトンガから映像、メッセージ、デジタル・レイを受け取った。これは、ドリタ・ハナ（Dorita Hannah）とアマンダ・イェイツ（Amanda Yates）によって制作されたものである。そしてこれらは、オープニングの中のパフォーマンスに組み入れられ、メッセージと共に披露された。紹介にあたっては司会のピーター・エッカソールがメッセージを朗読し、キャサリン・メジュ
52

ールの振付によって、ミーガン・ナイスリー（Meagan Nicely）、ターニャ・カラモネッリ（Tanya
Calamoneri）、ターニャ・ロンドン（Tanja London）の三人のダンサーが、東北クラスター代表の小菅隼人にレイをかける非常に美しいパフォーマンスを行った。クック諸島から受け取ったテキストは以下の通りである。
PERFORMATIVE TRANSFERS FROM THE PACIFICANTHROPO(S)CENIC BRIDE
Dorita Hannah
Performance designer Dorita Hannah – working with the crocheted biomorphs of artist, Linda Erceg –explores the contiguity between site, body and object through the figure of the Anthropo-scenic Bride asabjectile: contiguous with landscape and emergent as theatre-of-matter. Maternal/virginal andmythical/visceral, she resembles the ghost nets washed up on Pacific beaches, which, left by fishermen,
entrap sea life and filter trash. This notion travels and is conveyed through the performance dramaturgy ofKatherine Mezur, in Aomori, Tohoku in collaboration with Megan Nicely, Tanya Calamoneri, and Tanya
London to reconfigure the body objects as events within the specific landscape of FS Tohoku, through to a
ceremony transferring the OPB LEI, designed by Amanda Yates, from the Cook Islands to Japan.
DIGITAL LEI: Performative Pacific Transfers
Amanda Yates
In the Pacific the Lei, or flower garland, carries with it customs of greeting, welcome and transfer. Within
the context of the year-long, globally dispersed performance event that is Fluid States: Performances ofUnknowing PSi #21, the Digital Lei (conceived and designed by Amanda Yates with 3D sound-print
software design by Gerbrand Van Melle and Stefan Marks) acts as a performative vessel of transfer,
marking the Pacific’s contribution – the Oceanic Performance Biennial 2015, Cook Islands. In its material
form the lei transmits a digital capture of sounds – held in the audio-prints - and still/moving images fromthe event. Conveyed by Dorita Hannah's Anthropo(s)enic Bride, and performance dramaturgy byKatherine Mezur, working with contemporary and butoh-inflected dancers (Tanya Calamoneri, Megan
Nicely, and Tanja London) the docking of the Lei inaugurates the next Pacific event-island – Japan - in theconnective sequence that is Fluid States.
一方、日本からは、大会プログラム、二種類の手ぬぐい、二種類の扇子、縄文のフィギュア、ミニチ
ュアの下駄、青森紹介パンフレットの他に、前記の DMC 制作の 5 分短縮版のムービーが次の開催地のカナダに送られた。添えられたメッセージは以下の通りである。
Fluid States Aomori – text to accompany the vessel
To our colleagues and friends at the Performing Turtle, PSi Island Fluid States event in Regina, Canada.
We sent greetings and regards from all of us at ‘Beyond Contamination: Corporeality, Spirituality and
Pilgrimage in Northern Japan’.
53Our conference explored Tohoku as place that consistently ruptures Japan’s artistic and cultural history. As
seen in the work of Terayama Shuji and Hijikata Tatsumi, two of the most influential figures in Japanesecontemporary performance, the Tohoku region has been a locus of performance, a place where theperforming arts mingle with otherworldly atmospheres, contested histories, and expressive landscapes.
Following the Great East Japan Earthquake on 11th March 2011, Tohoku has been weighed down by
economic burden, and by the spiritual burden of being branded as a “place to be avoided.” At the sametime, the spiritual strength of its people and the power of a prayer for this damaged land is becoming
rediscovered and felt necessary again.

The concept ‘Beyond Contamination: Corporeality, Spirituality

and Pilgrimage’ was pivotal to many aspects of our gathering at this Tohoku site.
Our venue, the Aomori Museum of Art, was established in order to propagate the culture of the arts of theNorthern Tohoku region of Japan adjacent to the Jomon period historical site, Sannai Maruyama, firstsettled around 3900 before the Common Era.
source of the Japanese way of being.

Our vessel contains representations of this ancient spiritualThis is also represented in Nebuta figure, large floating sculpturesthat are carried through the streets of Aomori in the summer.
form of a ‘geta’ sandal.

Our vessel includes Nebuta souvenirs in the

We include our Aomori Fluid States ‘tenugui’ and ‘sensu’ for cooling down thetravel efforts. Together these items represented our “pilgrimage” from Aomori in Northern Japan to yourcountry in a chain of intellectual and artistic exchanges that is Psi fluid states 2015.
From Hayato Kosuge, Takashi Morishita, Yu Homma, Katherine Mezur, Peter Eckersall, (Aomori Psi
Fluid States organizing committee) and delegates from the Tohoku Cluster.
結語：PSi #21 Fluid States の意義と DMC の関わりについて

PSi #21 Fluid States 2015 は、当初、前述のクロアチアでのキックオフの他、次の 15 か所での開催が予定されていた。Panama City (Panama)、 Addis Ababa (Ethiopia)、 New Delhi (India)、 Omarska(Bosnia)、 Dean's Blue Hole (Bahamas)、 Santorini (Greece)、 North Atlantic、 Rarotonga (Cook Islands)、
Cluj (Romania)、 Aomori (Japan)、 Montreal (Canada)、 Regina (Canada)、 Melbourne (Australia)、 Manila(Philippines)、 Beirut (Lebanon) である。 そして、PSi #21 Fluid States 2015 のホームページ（fluid states- performances of unknowing）にはそれぞれの概要が記されている。しかし、この内、何か所かのクラスターは取り下げ、あるいは変更を余儀なくされた。そして、最終のクラスターになるはずだったベ
イルートは、ぎりぎりまで開催を期待されていたが、結局はキャンセルになった。43 名の死亡者を出した 2015 年 11 月 12 日の爆弾テロ―イスラム国が犯行声明―に見られるように、政治的な不安定の為、安全上の確保が難しいことが主たる原因だと思われる。また、仮に開催されても、外務省の「不要不急の渡航中止地域」に指定されている状況では、少なくとも日本からの参加は難しかったであろう。クロアチアでのキックオフの際、レバノンからは、ダンスの実践と研究をしている二人のオーガ
ナイザーが参加し、レバノンは安全で清潔な都市であることを強調し、東北も放射能汚染の心配はな
く安全だと強調する筆者と意気投合して、お互いのクラスターには是非参加しようと話していただけに、国際学会の開催が国際政治と不可分であることを改めて思い知らされた。心から残念でならない。
	  ベイルートに代わって最終クラスターになったマニラ大会は、ジャズミン・ラーナ（Jazmin Llana）
54

をオーガナイザーの代表として、マニラ市内にあるDLSU（De La Salle University）とフィリピン大学
ディリマン校（University of Philippine, Diliman）で行われた。会期は、2015年11月5月から8日、テー
マは、“PSi#21 Philippines: On Tilted Earth: Performance, Disaster, Resilience in Archipelagic Space” である。
この中で特に興味深かったのは、Plenary Roundtable Discussion 2 として行われた ‘Cultures of Disaster’のセッションである。全員が登壇したかどうかは確認できなかったが、大会プログラムによれば、モデレーターは、Jeremy De Chavez (DLSU – Department of Literature)、発言者は、Antonio Contreras (DLSU– Department of Political Science)、Bonifacio Ilagan (Playwright)、Maria Gloriosa ‘Beng’ Santos Cabangon(PETA)、Marjorie Evasco (DLSU – Department of Literature, Professor Emeritus)、Flaudette May Datuin (UPDiliman – Department of Art Studies)、Rody Vera (Writers’ Bloc)であった。このセッションは、グレッグ・
バンクオフ（Greg Bankoff）の挑発的な主張を議論の土台としている。すなわち、「フィリピン諸島
は世界に冠たる災害の〈ホットスポット〉である。この島嶼の歴史を通じて、地震、噴火、台風、洪水、そして旱魃は、フィリピンの歴史自体を形成する手助けとなる程に、頻繁に起こってきた。（中略）それはあまりにも連続的な脅威だったために日常生活の一部となり我々は〈災害の文化〉と呼べるものを形作っている（Bankoff, 2003）」（大会プログラム、14頁）である。バンクオフの議論は、後にさらに展開されてCultures and Disaster という論文集にも纏められているが、災害を文化の契機として見て、災害と寄り添わざるを得ない状況と、それによってもたらされる文化を論じている。このラウンドテーブルを受けて、会期中に、筆者を含めて、災害とパフォーマンスについての研究発表が数多く行われたが、特にフィリピンからの研究者は、必ずしも災害を否定的に捉えず、むしろ災害を環境として捉え、そこから議論を出発する客観性を持っていると感じた。そして、圧倒的な被害と大量死を前にした時の、学問と芸術のあり方の一つの視点を啓かれた思いがした。APEC閣僚会議の直前だったため、日本人でさえも驚くような交通渋滞にさらに拍車がかかったマニラ市内だったが、それさえも、環境としての災害という意味で大会テーマに対して寄り添っているような気がした。そしてここでは詳細を記さないが、きめ細やかな運営で非常に心地よいアジア的な「おもてなし」であったことは言うまでもない。
最後に、DMCとパフォーマンスの関わりについて触れておきたい。上記マニラ大会で、筆者は、先ほどから言及しているDMC作成の5分バージョンを紹介した。そして、終了後、多くの参加者から称賛の言葉を受け取った。この称賛は、東北クラスターの内容に対するものというよりも、映像そのものに対するものであることは言を俟たない。なぜなら、この5分バージョンは、ほぼ全編にわたって
津軽三味線の音が被せられて、音声言語の情報は殆どなく、キャプションも最小限にとどめられており、したがって、この5分バージョンでは、東北クラスターで「なにが」話し合われたかという学術的内容が伝わらないことは明らかだからである。しかし、「どのよう」に行われ、参加者にどのような精神的体験をもたらしたかということは、それ故ますます実感として伝わる映像になっている。そのことを踏まえた上で、あえて言えば、これまでのパフォーマンス研究は、研究の題材となるパフォーマンスそのものを、文字以外で再解釈して伝えることには、合意形成においても技術においても、
いまだ試行錯誤の段階であると言える。勿論、今や学会発表で映像資料を使用することは常態化しているが、その映像はあくまで「記録映像」と見なされていた。しかし、客観性を装う記録映像でも、撮影者と使用者の解釈に基づくものであることは言うまでもなく、そうであれば、そのことに自覚的であるべきだと筆者は考える。そしてそうであれば、パフォーマンスを再現する場合も、パフォーマ
ンスを解釈する場合も、撮影者・使用者の解釈を明示的に加える方がより誠実であり、より有効にな
りうるかもしれない。言い換えれば、これまでのパフォーマンス研究においては、パフォーマンスが55

パフォーマンスに拠って研究を展開させる意識と技術が不足していたかもしれない。学会の記録にしても、プロシーディングによって研究発表の再現や総括は行われても、今回のDMC映像のようなイメージ記録は殆ど見られない。しかし、学会も一つの学術的パフォーマンスであるから、学会の記録もまた、パフォーマティヴになされる可能性も視野に入れるべきであろう。
デイヴィッド・ウイットン（David Whitton）は、「演劇研究における実践の位置付けの転換について」という論文において、電子メディアの出現以後、電子媒体の記録性と創造性についての果てしない議論が生み出されているもののいまだに解決されていないこと、しかし、それが「論文」という手段に匹敵する正当的な成果物であるかどうかについての様々な議論がありながらも、パフォーマティ
ヴな研究表現としての可能性が強く意識され始めたことを指摘した。
学問的な知の領域において、ここ数十年、アカデミックな研究によって確認される知と、実体験を通して得られる知の、関係と可能性を再評価する機運が高まっている。実証主義的認識論（実証可能な証拠と合理的分析によって、知は知として通用するという前提）は 、様々な学問領域で疑問を呈されてきた。もっともそれは、従来のタイプの知に異を唱えるためではなく、両方のタイプの同等性を主張するためである。（182）
ここでウィットンが言う「知の同等性」というキーワードに鑑みて言えば、PSi #21 Fluid States 2015
Tohoku のDMC映像は、独立的でありつつ、本稿で提示された文字情報との相互補完性も同時に持ちうるものではないだろうか。そしてもしそうであれば、今後、パフォーマンスの学術的表現方法のみ
ならず、研究の表現それ自体にもパラダイムシフトを迫るものとなるかもしれない。勿論、このことについては、やはりウィットンが言うように、映像とライブの関係を含めてより根本的な視点から議論を起こすことが必要になるであろう。しかし、いずれの結論になるにしても、今回のDMCの映像は、手前味噌になることを恐れずに言えば、学会という一つのパフォーマンスの映像による記録／再創造
が 、文字媒体と別種同等の可能性を持つことを示したものと筆者は確信している。なお、PSi #21 Fluid
States については、その総括的会議が2016年7月6日から9日、オーストラリアのメルボルン大学（University of Melbourne）での PSi #22 において行われる予定であることを言い添えておく。

〔付記〕本学会おける、特に災害による大量死とパフォーマンスの関係にかかる研究においては、平成 27 年度科学研究費助成事業（分担金・学術研究助成基金助成金）「大量死の記憶と演劇的想像力に関する総合的研究」課題番号 26370284 による助成を受けた。
References /参考文献
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慶應義塾大学デジタルメディア・コンテンツ統合研究センター、Document PSi 2015 TOHOKU、『DMC
56

研 究 セ ン タ ー ホ ー ム ペ ー ジ 』、「 デ ジ タ ル ・ ア ー カ イ ブ 」 所 収 、 24 February 2016.
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Krüger, Fred, Greg Bankoff, Terry Cannon, Benedikt Orlowski, E. Lisa F. Schipper eds. Cultures andDisaster: Understanding Cultural Faming in Disaster Risk Reduction. London: Routledge, 2015. Print.
大林のり子、小菅隼人、大谷理奈、本間友、森山緑編集、『PSi 2015 Tohoku 〔国際パフォーマンス・
スタディーズ学会 2015 東北大会〕けがれを超えて：パフォーマンスと東北（身体・霊性・巡礼）〕』、大会プログラム、慶應義塾大学アートセンター、2015。印刷物。
The Philippine Cluster of PSi#21Fluid States: performances of unknowing. Performance, Disaster,
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ウィットン、デイヴィッド〔Whitton, David〕著、小菅隼人訳、「演劇研究における実践の位置付けの転換」、毛利三彌編、『演劇論の変貌―今日の演劇をどうとらえるか―』所収、論創社、2007、
pp. 181-210。印刷物。

57

慶應義塾大学 DMC 紀要 3(1), 58-62 ,2016

デジタル画像を用いた 15 世紀装飾本の顔料分析の試み
池田 真弓（DMC 研究センター研究員

理工学部専任講師）

件下で撮影され、正しいカラープロファイルを充て

1. はじめにヨーロッパ中世の写本（手書きの本）や、15 世紀て製作した画像から得られる L*a*b* 値を個々の顔料半ばから製作が始まった印刷本に施された挿絵や装飾のマスターデータと照らし合わせることで、その色に1用いられた顔料を推定しようという試みである。現在や現存作品の分析などを基にした研究によってかなり

は、この試みの妥当性を検証すべく予備実験を進めてなどに用いられた絵具の顔料の種類は、当時の記録2いる。以下、当実験について報告する。

判明してきている 。その結果、中世ヨーロッパで用いられた顔料の種類は限定的である上、本の装飾に使

2. 実験手法

われた顔料は、その他の絵画作品（板絵や壁画など）で用いられる顔料と共通していること、欧州内では早本実験では、2008 年に慶應義塾大学デジタルアー

くから貿易・流通が発達していたこともあり、地域ご

カイヴ・リサーチセンター（DARC）の HUMI（Hu-とで使用される顔料の種類に極端な違いは見られない

manities Media Interface）プロジェクトが撮影した、3ことなどが明らかになりつつある 。

ニューヨーク・モーガン図書館所蔵のグーテンベル

顔料の分析手法としては、文化財保護の観点から

ク聖書（旧約聖書のみ現存、PML 12；以下 PML 本）

非破壊検査法を用いるのが基本である。X 線回折法、の画像データを用いた 6。本データは、PhaseOne 社

蛍光 X 線分析法、ラマン分光法、反射スペクトル法のデジタルカメラバック P45+（3,900 万画素）に、などが例として挙げられる。前 3 者の手法は、検査

BronColor 社のストロボヘッド Pulso F2 とジェネレー

対象を構成する化合物や個別元素の同定を行い、そタ Grafit A2 で撮影セットを組んだ。撮影対象ページ

こから顔料を推定するため精度が高いという特徴を持の表面に均質に光が当たるようセッティングを行い、つ。ただし、鉱物、金属由来の無機顔料の判定には効本の姿勢に変更を加えるごとにカラープロファイル作

力を発揮するが、動植物由来の有機顔料は判別するこ

成用のカラーチャート（X-Rite 社 ColorChecker Digi-4とができない、もしくは判別に困難を伴う 。それにtal SG）を新たに撮影し直し、そのデータを用いて本対し反射スペクトル法は、検査対象の反射スペクトの姿勢ごとにカスタムプロファイルを作成、画像に適ル特性をマスターデータと照らし合わせて顔料の種類用した後、全画像のプロファイルを Adobe RGB (1998)を推定する方法で、前 3 者のように化合物などの特に変換した 7。本データを今回の実験対象に採用した定はできないものの、比較的簡易的な機材での運用がのは、上記の通り、厳密なカラーマネジメントを行っ可能なうえ、有機、無機を問わず測定することができて製作した画像であるという点、そして筆者自身がそる。中世で用いられた顔料の種類は限定的であることの製作に関わったので、画像の品質を理解している点や、各々の顔料は、目視によっても微妙な色味の違いによる。

を確認することができる場合も少なくないことを鑑み

PML 本は、ドイツのマインツで活動したフスト・れば、発色特性を基にした顔料推定には一定の有用性

マイスターと呼ばれる逸名の装飾画家によって装飾ががあるといえ、他の手法と組み合わせるなどしての研施されている 8。他の多くのグーテンベルク聖書と同究利用も進んでいる 5。

様、聖書各書の序文や本文冒頭の頭文字（イニシャル）

筆者は、中世に用いられた絵具に関し、それぞれが華やかに彩られているほか、本書冒頭ページと、通の発色特性の違いで顔料を同定しうるという点に注目

常は下巻１ページ目となるはずの『箴言』冒頭はペー

し、デジタル画像を用いた顔料同定の可能性を模索しジの余白全体を植物文様が埋め尽くしている。使用さている。具体的には、カラーマネジメントシステム

れた絵具の色はそれほど多くはなく、緑、桃、青、赤、（CMS）に則って製作された画像、つまり、適切な条灰が大半を占める。また残念なことに、本書はおそら58

く 19 世紀末か 20 世紀初頭にページの洗浄が行われたようで、全体的に絵具の保存状態は良くない。そのような制約がある中、比較的状態が良好と思われる箇所から上記 5 色のサンプルデータを取得した。
サンプルデータの取得には以下のページの拡大撮
影 画 像 を 用 い た：I-84r、I-102r、I-193v、I-226r、
I-226v、I-231v、I-279r、II-101v、II-150r。各ページ中、比較的顔料の状態が均質な箇所を複数選択し、Adobe
Photoshop を用いて L*a*b* 値を取得した 9（図 1）。
図1さらに、同一ページのうち同一顔料のものと思われる

PML 本サンプルデータの取得

サンプルデータの L*、a*、b* それぞれの値の平均値を算出した。その際標準偏差が、明度を示す L* 値は3 以下、色相（色味）を決定する a* 値と b* 値は 2 未
満となるようなデータ群とした。色相は顔料の発色特徴が明確に現れる要素であるのに対し、明度は、光の当たり具合や支持体（この場合は紙）の色や性質、白色顔料と混色しているかなど、外的要因によって容易に変化するため、ある程度のばらつきが出ることが想定されるためである。
L*a*b* 値のマスターデータは、中世に使用された
図2

中世顔料の色見本

顔料を用いて製作したテンペラ絵具を羊皮紙に塗布して作製した色見本から取得した 10（図 2）。色見本には原則として、その顔料を混色しない状態で塗布したもの（純色）と、白色顔料と混色したもの（白混）の 2 種類が用意されており、その双方を測色した。
X-Rite 社の分光測色計 i1Pro 2 を用いて試料を測色し、各色の L*a*b* 値を得、マスターデータとした（図 3）。
PML 本の画像から取得した L*a*b* 値と、それらに用いられた可能性のある複数の顔料のマスターデータのL*a*b* 値から色差Δ Eab* を算出し、比較を行った。
3. 実験結果
以下、各色ごとに実験結果を示し、考察する。
【緑色】（表 1）
PML 本の緑色は保存状態が良く、比較的均質なデータを取得することができた。比較の結果、淡色マラカ
イト（純色）が全てのサンプルデータの L*a*b* 値で最も色差が小さかった。マラカイトは本の装飾で用いられるテンペラ画法に適した顔料で、美しい緑色に発色するとされている。淡色マラカイトは濃色よりも顔料の粒子が細かく、色の深みが出ないことから、濃色
マラカイトよりも安価であったはずである。PML 本

図3

はいわゆる贅を尽くした特注本ではなかったので、淡マスターデータの取得

色マラカイトの使用は妥当であろう。
59

パにおけるアズライトの一大産地で、当地で制作された装飾写本でも、アズライトが主要な青色として用いられており、むしろウルトラマリンの使用は少ない。
PML 本でも使用されたのはアズライトである可能性
は高い。
【桃色】
（表なし）
【赤色】（表 3）

桃色は赤色に白色顔料を混ぜて作るのが一般的である。PML 本の桃色は保存状態が極めて悪く、どのPML 本では赤色の使用頻度は低く、やはりそれほ箇所でもくすんだ色となっている。
フスト・マイスター

ど状態も良くないため、多くのデータを取得できるこの他の作品で使用されている桃色と比較してもその差とができなかった。しかし、結果は一定してヴァーミは歴然で、精確なデータの取得は望めない。実際に測リオンとの色差が最も小さかった。ヴァーミリオンは定したところ、5 ページ中 1 ページは辰砂（白混）と高価な辰砂を人工的に作製した顔料で、写本装飾でも最近似し（Δ Eab*=14.33）、
4 ページでシノピア（白混）

よく使用されていたので、PML 本でも使われていたと最近似した（Δ Eab*=11.86, 5.94, 12.18, 10.23）。

可能性は十分にある。

シノピアは赤色の土性顔料で、フレスコ画の下絵や板絵などに用いられる。フスト・マイスターが他の作品で多用した、モーヴに近い発色の良い桃色とは異なる色味の顔料で、PML 本で用いられたのか疑問が残る。
【青色】
（表 2）
青色も、保存状態の良い箇所が少なかったため十分なデータが取得できなかった。また、純色もあれ
ば、白色顔料と混ぜて青から水色へのグラデーションとして用いているケースも多く、適切なサンプルデー
タを取得するのは困難であった。ただ、アズライトとウルトラマリンのマスターデータと照らしたところ、一貫してアズライトとの色差が小さかった。中世の良質な青色顔料の代表といえばラピスラズリから生成するウルトラマリンが有名だが、実はドイツはヨーロッ
60

【灰色】
（表 4）

なかった。ただ今後も、より精度の高い判定指標を模

灰色は黒色顔料に白色顔料を混ぜて作るのが一般索する必要がある。

的であるため、マスターデータも黒を白混したものを今回桃色で妥当な判定結果が得られなかった点が用いた。PML 本の灰色箇所の状態はさほど悪くはな示している通り、ある程度良好なサンプルデータが得いものの、もともと薄い色であることも影響し、表面られなければ、正確な判定は期待できない点も重要での汚れの影響を受けやすく色味が変わってしまっていある。対象物そのものの保存状態が良好であることはるように見える部分も多く見受けられた。そのため適

もちろん、画像データについても、本来の色が正しく切なデータを多く確保することができなかった。また、再現されていることが担保されていなければ判定試料

2 種の黒色顔料の間で顕著な色味の違いもないため、として用いるのは難しいであろう。ただしこの点につ判別には注意を要する。しかしながら全ての測定箇所

いては、異なる画像取得条件を設定して得られたデーで、若干ではあるがヴァインブラック（白混）によりタを検証し、どのような条件が揃っていれば試料とし近似しているとの結果が出た。ヴァインブラックはぶて用いられるかを検証する予定である。

どうの蔓を炭化させて得る顔料で、高品質のものは最中世の写本や印刷本は、いわゆる稀覯書に分類さ良の黒色顔料として重宝されていた。また、白混してれ、通常は研究用途など限られた場合でしか閲覧が許灰色としても用いられていた。
逆にランプブラックは、されておらず、扱いには慎重を要する。当然、顔料の主としてインクの材料として用いられ、絵画でも使わ

特定は所蔵先の保存・修復部門の担当者や特別な許可れたが混色には向いていない。以上を踏まえれば、本を得た者のみが行うこととされ、使用機器も特殊なも書の装飾でもヴァインブラックが用いられた可能性はのであるのが通常である。しかし昨今、稀覯書のデジ高い。

タル化がこれまでになく進んでいる点や、研究利用のための写真撮影を許可している所蔵機関が増えてきていることから、デジタル画像を用いた顔料分析の手法が確立すれば、より簡便に大量の顔料データを得られるようになり、作品研究に新たな方向が生まれる可能性もあると考える。
(Endnotes)
1

代表的な記録は、チェンニーノ・チェンニーニ『絵画術の書』辻茂編、石原靖夫、望月一史訳、東京：岩4. 考察とまとめ

波書店、1991 年。

今回分析した 5 色のうち、桃色を除く 4 色で妥当な結果が得られたことから、まだ検討の余地はあるも2のの、本研究のアプローチそのものには一定の可能性

挙 げ ら れ る。Thompson, Jr., Daniel V. The Materialsがあるといえそうである。実験当初の懸念としては、of Medieval Painting. London: George Allen & Unwin,

L*、a*、b*、3 つの数値のみで、顔料ごとの特徴を十1936. また、テンペラ画法と使用顔料については、ダ分に示した固有データが得られるのかどうか、
そして、

ニエル・バーニー・トンプソン『トンプソン教授のテ

絵具の保存状態があまり良くない PML 本でどれほどンペラ画の実技』佐藤一郎、中川経子訳、松戸：三好

信頼性の高いサンプルデータが取得できるかという点

企画、2005 年を参照のこと。

中世の顔料についての基本文献としては、以下ががあった。実際、マスターデータとサンプルデータの色差が「最近似」である場合でも、数値としては 10

3以上の開きがあるなど、判定し難いケースも少なくな

Analysis of the Illuminations and Inks Using Raman

かった。どれほど近似していれば同一の顔料と同定しSpectroscopy.” Analytical Chemistry 77.11 (2005):

うるのか、慎重に検討する必要がある。また、今回は3611–22.

Chaplin, Tracey D. et al. “The Gutenberg Bibles:

色差Δ Eab* を判定指標として用いたが、実は色相差
Δ Hab* も参考として算出した。しかし後者のデータ

4は予想に反して妥当性が低かったため、今回は使用しplication of Spectroscopic Techniques to the Study of61

Pessanha, S., M. Manso, and M. L. Carvalho. “Ap-

Illuminated Manuscripts: A Survey.” Spectrochimica
Acta Part B 71-72 (2012): 54–61.
5

Fletcher, Shelley, Lisha Glinsman, and Doris

Oltrogge. “The Pigments on Hand-Colored Fifteenth-Century Relief Prints from the Collections of
the National Gallery of Art and the Germanisches
Nationalmuseum.” The Woodcut in Fifteenth-Century Europe. Ed. Peter Parshall. New Haven; London:
National Gallery of Art, Washington; Yale University
Press, 2009. 277–297; Cosentino, Antonino. “FORS
Spectral Database of Historical Pigments in Different
Binders.” e-conservation 2 (2014): 53–65.
6 『デジタルアーカイヴ―その継承と展開：慶應義塾大学デジタルアーカイヴ・リサーチセンター報告書（2006 － 2009）』東京：慶應義塾大学デジタルアー
カイヴ・リサーチセンター、2009 年。本聖書のデジタル画像は、モーガン図書館の以下のサイトで公開されている。The Morgan Gutenberg Bible Online, The
Morgan Library & Museum, http://www.themorgan.
org/collection/Gutenberg-Bible（ 閲 覧 日：2016 年 2月 29 日）。
7樫村雅章『貴重書デジタルアーカイブの実践技法：

HUMI プロジェクトの実例に学ぶ』東京：慶應義塾大学出版会、2010 年。
8池田真弓「グーテンベルク聖書の手書き要素から辿る来歴」『書物の来歴、読者の役割』
松田隆美編、東京：
慶應義塾大学出版会、2013 年、79–98 頁。
9 「Photoshop：Lab カラーモード」、https://helpx.
adobe.com/jp/photoshop/kb/216868.html（2016 年
3 月 2 日閲覧）。
10 「羊皮紙工房」製作（2013 年）
。

62

記録

出席：松田、斎藤、金子、石川、石田、大前、岡田、新会議部、鶴岡、松澤、亀村、村上、鈴木〔審議・報告事項〕
PD の要件緩和について。プロジェクト報告。

● 4 月 28 日（火）第 1 回 DMC ミーティング
出席：松田、斎藤、大川、安藤、金子、池田、石川、● 7 月 10 日（金）岡田、新部、鶴岡、松澤、亀村、村上、鈴木

第 3 回 DMC ミーティング〔審議・報告事項〕

出席：松田、安藤、金子、池田、石川、岡田、新部、鶴副所長人事について。オンライン教育について。マイ岡、松澤、亀村、村上、鈴木

ボイスについて。撮影・編集料金改訂について。編集・〔審議・報告事項〕

アーカイヴ体制について。プロジェクト報告。

オンライン教育について。特任助教公募について。シン
ポジウムについて。撮影について。研究担当副所長交代。

● 5 月 15 日（金）第 1 回戦略的研究基盤形成支援事業ミーティング● 7 月 24 日 （金）出席：松田、斎藤、大川、安藤、金子、石川、岡田、

オンライン教育専門委員会

新部、鶴岡、松澤、亀村、村上、鈴木

出席：松田、安藤、松澤、村上、鈴木ほか〔審議・報告事項〕〔審議・報告事項〕

今年度の予算執行について。プロジェクト報告。

コースについて● 5 月 15 日（金）● 7 月 28 日（火）第 1 回運営委員会

第 4 回 DMC ミーティング

出席：松田、斎藤、大川、村上

出席：松田、大川、金子、池田、石川、岡田、鶴岡、松〔審議・報告事項〕

澤、村上、鈴木

FutureLearn との契約について。撮影料金改定につい〔審議・報告事項〕て。

FutureLearn について。G-SEC Lab の 4K プロジェクタ
ーについて。シンポジウムについて。

● 5 月 27 日（水）オンライン教育委員会＆専門委員会のキックオフミー● 7 月 28 日（月）ティング

第 3 回戦略的研究基盤形成支援事業ミーティング

出席：長谷山、松田、大川、安藤、村上ほか

出席：松田、大川、安藤、金子、池田、石川、小菅、本[ 審議・報告事項 ]間、都倉、石田、岡田、鶴岡、松澤、村上、鈴木

委 員 会 発 足 の 経 緯、FutureLearn 実 施 に あ た っ〔審議・報告事項〕て の 課 題、FutureLearn 契 約 に あ た っ て の 確 認、

MoSaIC プロジェクト PD について。恐山撮影・取材許FutureLearn 紹介。

可について。プロジェクト報告。シンポジウムについて。

● 6 月 2 日（火）● 9 月 10 日（木）第 2 回 DMC ミーティング

オンライン教育専門委員会（コース 1）

出席：松田、安藤、金子、池田、石川、岡田、新部、

出席：大川、松澤、村上ほか

鶴岡、松澤、亀村、村上、鈴木〔審議・報告事項〕〔審議・報告事項〕

登録フォームの確認、コース内容

オンライン教育について。特任助教公募について。シ● 9 月 15 日（火）ンポジウムについて。

オンライン教育専門委員会（コース 2）● 6 月 16 日（火）出席：大川、松澤、村上ほか

第 2 回戦略的研究基盤形成支援事業ミーティング〔審議・報告事項〕
63登録フォームの確認、コース内容について。プロジェクト報告。シンポジウムについて。

● 9 月 18 日（金）● 11 月 18 日（水）第 5 回 DMC ミーティング

第 7 回 DMC ミーティング

出席：松田、重野、安藤、金子、池田、石川、岡田、新

出席：松田、大川、重野、安藤、金子、池田、石川、岡部、鶴岡、松澤、亀村、村上、鈴木

田、新部、鶴岡、松澤、亀村、村上、鈴木〔審議・報告事項〕〔審議・報告事項〕

人事について。FutureLearn 進行状況。シンポジウムにシンポジウムについて。

ついて。
● 11 月 19 日（木）● 9 月 18 日（金）オンライン教育専門委員会（コース１）

第 4 回戦略的研究基盤形成支援事業ミーティング

出席：大川、松澤、村上ほか

出席：松田、重野、安藤、金子、池田、石川、本間、石 〔審議・報告事項〕
田、岡田、新部、鶴岡、松澤、亀村、村上、鈴木

コースプラン、トレーラービデオ、用語集の英訳、今後〔審議・報告事項〕の課題

今年度予算執行状況。次年度予定経費申請。プロジェク● 11 月 19 日（木）ト報告。シンポジウムについて。

オンライン教育専門委員会（コース２）● 10 月 8 日（木）出席：大川、松澤、村上ほか

オンライン教育専門委員会（コース１）〔審議・報告事項〕

出席：松田、大川、松澤、村上ほか

コースプラン、トレーラービデオ、今後の課題〔審議・報告事項〕● 12 月 14 日（月）コースプラン、トレーラービデオ、今後の課題

第 6 回戦略的研究基盤形成支援事業ミーティング● 10 月 14 日（水）出席：松田、大川、重野、斎藤、安藤、小菅、金子、池オンライン教育専門委員会（コース２）

田、石川、岡田、新部、鶴岡、松澤、亀村、村上、鈴木

出席：大川、松澤、村上ほか〔審議・報告事項〕〔審議・報告事項〕

NHK ア ー カ イ ブ ス 学 術 利 用 ト ラ イ ア ル に つ い て。

コースプラン、トレーラービデオ

PSi2016 メルボルン大会について。シンポジウムについて。

● 10 月 27 日（金）第 6 回 DMC ミーティング● 12 月 18 日（金）出席：松田、大川、重野、安藤、金子、池田、石川、岡オンライン教育専門委員会（コース２）

田、新部、鶴岡、松澤、亀村、村上、鈴木

出席：大川、松澤、村上ほか〔審議・報告事項〕〔審議・報告事項〕

FutureLearn 進行状況。日吉メディアセンター AV ホー

コースプラン、トレーラー、今後の課題

ル改修について。東京国立近代美術館フィルムセンター● 12 月 24 日（木）とのプロジェクトについて。シンポジウムについて

オンライン教育専門委員会（コース１）● 10 月 27 日（火）出席：大川、松澤、ペルシアーニ、村上ほか

第 5 回戦略的研究基盤形成支援事業ミーティング〔審議・報告事項〕

出席：松田、大川、重野、安藤、金子、石川、石田、岡コース、トレーラー、今後の課題

田、新部、鶴岡、松澤、亀村、村上、鈴木〔審議・報告事項〕● 1 月 13 日（水）今年度予算執行状況。次年度予定経費申請。来年度 PD

第 8 回 DMC ミーティング64出席：松田、大川、重野、安藤、金子、石川、鶴岡、

オンライン教育専門委員会（コース２）

松澤、村上、鈴木

出席：大川、松澤、新部、村上ほか〔審議・報告事項〕〔審議・報告事項〕

日 吉 メ デ ィ ア セ ン タ ー AV ホ ー ル 改 修 に つ い て。

権利関係、今後のスケジュール・撮影日程

FutureLearn 進行状況。パンフレット改訂。DMC 紀
要について。

● 3 月 29 日（火）第 9 回 DMC ミーティング● 1 月 13 日（水）出席：松田、大川、重野、安藤、池田、石川、岡田、

第 7 回戦略的研究基盤形成支援事業ミーティング

新部、鶴岡、亀村、村上、山本

出席：大川、重野、安藤、金子、池田、石川、渡部、〔審議・報告事項〕

本間、新部、鶴岡、村上、鈴木オンライン教育関連プロジェクト進捗報告〔審議・報告事項〕
次年度事業計画、
PD/RA について。プロジェクト報告。

● 3 月 29 日（火）第 8 回戦略的研究基盤形成支援事業ミーティング● 1 月 20 日（水）出席：松田、大川、重野、安藤、金子、池田、石川、

オンライン教育専門委員会（コース 2）

渡部、本間、都倉、石田、大前、岡田、新部、鶴岡、

出席：大川、松澤、村上ほか

亀村、村上、山本〔審議・報告事項〕〔審議・報告事項〕

コース、トレーラービデオ

今年度決算について。中間評価について。

● 1 月 22 日（金）オンライン教育専門委員会（コース１）
出席：大川、松澤、村上ほか〔審議・報告事項〕
シリーズ 1、シリーズ 2● 2 月 22 日（月）オンライン教育専門委員会（コース２）
出席：大川、松澤、村上ほか〔審議・報告事項〕
コースプラン、トレーラービデオ● 3 月 9 日（水）オンライン教育専門委員会（コース２）
出席：大川、松澤、村上ほか〔審議・報告事項〕
コースプラン、今後の日程● 3 月 11 日（金）オンライン教育専門委員会（コース１）
出席：大川、松澤、村上ほか〔審議・報告事項〕
シリーズ 1、シリーズ 2● 3 月 24 日（木）65

立正大学。

記録

研究・教育活動業績
4. 講演、展覧会、ワークショップ等（2015 年 1 月〜 12 月）
凡例＝本記録は研究員による研究・教育活動の業績一覧であり、研究( 展示図録 ) 髙橋智、徳永聡子、松田隆美『活字文員の投稿にもとづくものである。１．著書・訳書、２．論文、３．学化の真髄－日本の古活字版と西洋初期印刷本－』（第会発表、４．講演・展覧会・ワークショップ等、５．その他。

27 回慶應義塾図書館貴重書展示会）（会期：丸善丸の内本店４F ギャラリー , 2015.10.7 ～ 10.13）

松田隆美（所長

研究員

文学部教授）

1. 著書、訳書「暦、巡礼、corpus mysticum」日本中世英語英文（編著書）『旅の書物 / 旅する書物』慶應義塾大学出学会第 31 回全国大会会長講演。2015 年 12 月 5 日。

版会、2015 年 9 月。pp. vii + 209 + 20（「旅の書

慶應義塾大学。

物 / 旅する書物― 近代イギリスのイタリア旅行記とガイドブック」pp. 105-131、「前言」pp.iii-vii 執筆。）

大川恵子（副所長

メディアデザイン研究科教授）

1. 著書、訳書
2. 論文

鈴木二正、西山由真、芳賀高洋、大川恵子、村井純「小「「近習の話」の中断―『カンタベリー物語』におけ

学校１年生におけるタブレット端末を活用した授業実る驚異の幻滅」『チョーサーと英米文学：河崎征俊

践と評価」, 情報処理学会論文誌

教授退職記念論文集』（金星堂、2015.3）, pp. 44-

タ , Vol.1 No.4, pp21-37,Dec.2015

教育とコンピュー59
4. 講演、展覧会、ワークショップ等“Text and illustration in the margin of late medieval

大川恵子「EBA におけるオンラインによる授業運営

manuscripts”, Inmunkwahak: The Journal of theと課題」,（「海外の交流大学との共同教育プログラム

Humanities (Institute of the Humanities, Yonsei

における授業運営の効果的な枠組み（フレーム）に関

University), 103(2015), 81-99

する実証研究」, 北海道大学 , 2015.1.27）“Purgatory and Spiritual Healing in John Audelay’s

Keiko Okawa, Workshop Organizer on “Higher

Poems”, in Medicine, Religion and Gender in Medi-

E d u c a t i o n C o l l a b o r a t i o n i n A s i a” ( T h e 9 t heval Culture, ed. by Naoë Kukita Yoshikawa (Cam-International Conference on Genetic and Evolutionary

bridge: D. S. Brewer, 2015), pp.123-37

Computing (ICGEC 2015), MICT Park, Yangon
Myanmar, 2015.8.26）「ヨーロッパ中世の俗語文学――チョーサー『カンタベリー物語』」明星聖子・納富信留編『テクストKeiko Okawa, ”SOI Asia Project”,（Internationalとは何か－編集文献学入門』（慶應義塾大学出版会、

Symposium on Double Degree Strategy 2015, KEIO

2015.10）, pp. 81-104

Univ. 2016.10.19）「ヨーロッパ中世写本の挿絵に見る驚異」山中由里
子編『〈驚異〉の文化史－中東とヨーロッパを中心に』

重野寛（副所長（名古屋大学出版会、2015.11）, pp. 169-83

2. 論文

理工学部教授）武田苑子 , 梅田沙也華 , 重野寛 , “ ピアの参加離脱を
3. 学会発表

考慮したインセンティブベースのピース拡散手法 ”,「中英語のキリスト教教化文学の生成とフランス語

情 報 処 理 学 会 論 文 誌 , Vol.56, No.2, pp.421-429,

文学」日本英文学会第 87 会大会シンポジウム「中2015 年 2 月世イングランド文学におけるフランス ― 文学圏の畠山翔 , 森研太 , 重野寛 , “P2P ライブストリーミン

共有と差異化」（司会・講師）。2015 年 5 月 23 日。
66

グにおける希少性と緊急性を考慮したチャンク選択寛，”Named Data Networking におけるトラヒック

手法 ”, 情報処理学会論文誌 , Vol.56, No.2, pp.430-の特徴に基づいた Interest 制御 ”, 第 16 回慶應科学

438, 2015 年 2 月

技術展（慶應テクノモール 2015），2015 年 12 月

Kenta Mori, Sho Hatakeyama, Hiroshi Shigeno,“DCLA: Distributed Chunk Loss Avoidance Method

斎藤英雄（研究員

for Cooperative Mobile Live Streaming,” The 29th

２．論文

理工学部教授）IEEE International Conference on Advanced Infor-

Sebastien Callier, Hideo Saito, Guillaume Moreau,

mation Networking and Applications (AINA-2015),

Real Time Detection and Tracking of Printed Maps

pp.837-843, 24-27 March 2015.

Based on Road Structure,
ITE Transactions on Media Technology andApplications, Vol.3, No.1, pp.85-94, 2015.

Sayaka Umeda, Takashi Kamimoto, Yuri Ohata, Hiroshi Shigeno, “Interest Flow Control Method Based３．学会発表on User Reputation and Content Name Prefixes in
Named Data Networking,” The 2015 IEEE Inter-

Gautier Minster, Guillaume Moreaup, Hideo Saito,

national Symposium on Recent Advances of Trust,

Geolocation for Printed Maps Using Line Segment-

Security and Privacy in Computing and Communi-

Based SIFT-like Feature Matching,cations (RATSP2015), pp.710-717, 20-22 August

Proceedings of 2015 IEEE International Symposium2015.

on Mixed and Augmented
Reality Workshops, Challenges and Applications of

Kenta Mori, Takashi Kamimoto, Hiroshi Shigeno,

Urban Augmented Reality,“Push-Based Traffic-Aware Cache Management in

pp.88-93, 2015, DOI 10.1109/ISMARW.2015.24.

Named Data Networking,” The 18th International
４．講演・展覧会・ワークショップ等

Conference on Network-Based Information Systems

General Chair, 14th IEEE International Symposium(NBiS2015), pp.309-316, 2-4 September 2015.

on Mixed andAugmented Reality (ISMAR2015), 福岡市，2015 年

3. 学会発表

9 月 29 日 ~10 月 3 日

神本崇史 , 梅田沙也華 , 大畑百合 , 重野寛 , “ プレフ ィ ッ ク ス の 階 層 性 に 基 づ い た Cache Pollution
Attack へ の 対 策 の 考 察 ”, 第 163 回 DPS 研 究 会 ,Vol.2015-DPS-163, No.26, 8pages, 2015 年 5 月

安藤広道（研究員

文学部教授）

１．著書、訳書等の刊行
梅田沙也華 , 大畑百合 , 神本崇史 , 重野寛 , “Named『弥生土器

考古調査ハンドブック 12』ニューサイ

Data Networking におけるユーザの行動を考慮した

エンス社 （分担執筆：「コラム 弥生土器と弥生式Interest 制御手法の検討 ”, 情報処理学会 マルチメ

土器」10・11 頁、「コラム 様式と型式－型式を使ディア , 分散 , 協調とモバイル (DICOMO 2015) シ

用する立場から－」12・13 頁、「関東」344-396 頁）

ンポジウム , pp.650-657, 2015 年 7 月
２．論文
4. 講演、展覧会、ワークショップ等「久ヶ原・弥生町期の未来？」『列島東部における弥森 研 太， 佐 藤 和 也， 重 野 寛，”Named Data Net-

生後期の変革－久ヶ原・弥生町期の現在と未来－』

working に お け る ト ラ ヒ ッ ク の 特 徴 に 基 づ い た

考古学リーダー 24

キャッシュ管理 ”, 第 16 回慶應科学技術展（慶應テ「観音松古墳の研究２－新発見の写真と図面からみクノモール 2015），2015 年 12 月た墳丘と主体部の形態と構造－」『史学』第 85 巻
第 1・2・3 号

梅田沙也華，神本崇史，篠原涼希，林田明子，重野
67

六一書房

三田史学会

279-286 頁

335-378 頁

（成城大学）2015/04/11

４．講演、展覧会、ワークショップ等「文学部創設 125 年記念企画展
形

語りだす南洋の造「鈴木美穂＜憑依のダイナミックス：演劇論として

慶應大所蔵小嶺磯吉コレクション」三田キャンパス慶應義塾図書館展示室のキャリル・チャーチル『小鳥が口一杯』＞」 書

開催期間 2015 年１月

評 『 西 洋 比 較 演 劇 研 究 』Vol.14 合 評 会 日 本 演

9 日～２月 7 日（分担）

劇 学 会 分 科 会 西 洋 比 較 演 劇 研 究 会（ 成 城 大 学 ）2015/05/16「歩いて、見て、考える、日吉の戦争遺跡」未来先導基金公募プログラム 2015 年度実験授業日吉学－
Deep な日吉を語ろう－

第２回

5 月 23 日「 演 劇 と 公 共 性 オ ー プ ニ ン グ セ ッ シ ョ ン 」講

慶應

演

義塾大学教養研究センター

2015 年日本演劇学会全国大会

桜美林大学

2015/06/20「楽しい考古学－日吉の遺跡と遺物の楽しみ方を考える」未来先導基金公募プログラム 2015 年度実験

「演劇の公共性を考える」シンポジウム

授業日吉学－ Deep な日吉を語ろう－

本演劇学会全国大会

月 17 日第４回

102015 年日

桜美林大学 2015/06/21

慶應義塾大学教養研究センター“Hijikata Tatsumi’s Butoh Body and the Hidden「文学部創設 125 年記念企画展

Power of Democracy”

モノがたる文学部

資料にみる人文学研究」三田キャンパス慶應義塾図FIRT/IFTR International Federation for Theatre

書館展示室

Research 2015, Hyderabad, India

開催期間 2015 年 12 月 2 日～ 12 月

2015/07/08

18 日（分担）Unviversity of Hyderabad“Performances and the National Trauma: How Are

５．その他
公開シンポジウム『モノに響く声、モノが導く対話、Artists To Respond to Large-scale Disaster and Its

人類学の想像』慶應義塾大学文学部民族学考古学研

Aftermath?”

究室

PSi#21 Philippines:On Tilted Earth: Performance,

１月 17 日慶應義塾三田キャンパス G-SEC

Disaster, Resiliencein Archipelagic SpaceLab

2015/11/06
Manila「日吉周辺の古墳出土の青銅鏡」『三田評論』2015・5 月号（No.1189）慶應義塾

University of De La Salle University,

49・50 頁
”Closing Roundtable Discussion: Performance「インタビュー」『陸にあがった海軍－連合艦隊司令

Studies: Encounters, Engagements and部日吉地下壕からみた太平洋戦争－』神奈川県立歴Encumbrances”

史博物館

PSi#21 Philippines:On Tilted Earth: Performance,

86-88 頁Disaster, Resiliencein Archipelagic Space
2015/11/08
小菅隼人（研究員

University of Philippines Diliman

理工学部教授）２．論文

学会発表、「ライブ×メディア―演劇と映像の関係「クレオパトラの二つの身体」、『慶應義塾大学アー

性をめぐって」日本演劇学会分科会西洋比較演劇研

ト・センター／ Booklet 23：アイドル♥ヒロイン究会シンポジウム

2015/12/19、成城大学

を探せ！』、23 号、慶應義塾大学アート・センター、
４．講演・展覧会・ワークショップ等

82-103 頁、2015。

「『ガラスの仮面』とアイドルをめぐって―美内す３．学会発表ずえ氏に聞く」、『慶應義塾大学アート・センター「PSi #21 Fluid States 2015 Tohoku の開催につい／ Booklet 23：アイドル♥ヒロインを探せ！』、23て」 講演 日本演劇学会分科会西洋比較演劇研究会

号、慶應義塾大学アート・センター、104-26 頁、68

2015/03/31

渡邊大記，金子晋丈，寺岡文男 “ 新世代ネットワー
クアーキテクチャ ZNA におけるセッション層の試「大野慶人舞踏公演「花と鳥：内部と外部」」企画

作 ” 情報処理学会 第 78 回全国大会 , 5R-05, 2016慶應義塾大学教養研究センター日吉行事企画委員会

年 3 月 11 日 .

（HAPP）来往舎イベントテラス 2015/04/24
清水倫人，Jesu Petar Maglutac，大竹淳，寺岡文男，「ゲキ×シネの世界『髑髏城の七人』」 慶應義塾大金子晋丈 “ サービス指向アーキテクチャ HAMANA

学教養研究センター日吉行事企画委員会（HAPP）

におけるサービス毎にパケット処理するゲートウェ

藤原洋記念ホールイの設計と実装 ” 情報処理学会 第 78 回全国大会 ,2015/05/19

7S-01, 2016 年 3 月 12 日 .
「劇団新感線とゲキ×シネの「ライブ性」をめぐって」
Artlet、第 44 号、2-6 頁、2015/09/30

大竹淳，清水倫人，寺岡文男，金子晋丈 “ サービス指向アーキテクチャ HAMANA におけるクライア
５．その他

ント API とテストアプリケーションの設計と実装 ”

PSi #21 Fluid States 2015 Tohoku: Beyond

情報処理学会 第 78 回全国大会 , 7S-02, 2016 年 3

Contamination: Corporeality, Spirituality and

月 12 日 .

Pilgrimage in Northern Japan
2015/08/28-2015/09/01

青森県立美術館及び恐近藤賢郎，Heryanto，嶋村孔明，金子晋丈，寺岡山菩提寺

文男 “Clean-slate 階層型アーキテクチャにおけるInformation Centric Networking の 実 現 ,” 電 子 情International Symposium on the Spirituality and

報通信学会情報指向ネットワーク技術時限研究会

Performativity of Tōhoku「国際研究集会

2015 年 5 月 12 日 .

東北の精神性とパーフォーマンス性」
2015/08/26-

慶應義塾大学三田キャンパス

川口慎司、大島涼太、金子晋丈、寺岡文男 “ ネット
ワーク知識のオープンデータ化に向けたドメインオ
ントロジー Bonsai の提案 ,” 人工知能学会研究会資金子晋丈（研究員

料 第 36 回セマンティックウェブとオントロジー研

理工学部専任講師）

２．論文

究会 , SIG-SWO-036-01，2015 年 7 月 9 日

Oshani ERUNIKA，Kunitake KANEKO，Fumio
TERAOKA “Intra-AS Performance Analysis of李侑美，安藤大佑，北村匡彦，寺岡文男，金子晋丈

Distributed Mobility Management Schemes,” IEICE“Content Espresso における伝送量削減のための冗Transactions on Information and Systems, vol.

長データ選択送信方式 ,” 信学技報，vol. 115，no.

E98-D, no. 8 pp. 1477-1492, August 2015.

172，MoNA2015-10，pp. 13-18，2015 年 8 月 4 日 .

３．学会発表
新美祐介，森

寺岡文男，ヘーヤントー，近藤賢郎，川口慎司，大康祐，金子晋丈，寺岡文男 “ 列車用島涼太，金子晋丈 “ZNA：新世代ネットワークのた

インターネットシステムの最適設計に関する一検めの 6 階層ネットワークアーキテクチャ ,” 信学技

討 ” 情報処理学会 第 78 回全国大会 , 4U-01, 2016

報，vol. 115，no. 209，NS2015-74，pp. 21-21，

年 3 月 11 日 .

2015 年 9 月 3 日 .

森康祐，新美祐介，金子晋丈，寺岡文男，春山真一

Jesu Petar Maglutac，Rinto Shimizu，Sunao

郎 “ 列車用赤外線通信システムにおける CMOS カメ

Otake，Fumio Teraoka，Kunitake Kaneko（Keioラを用いたビーコン ID の検出 ” 情報処理学会 第 78

Univ.）“Hamana: An Application-oriented Network

回全国大会 , 4U-02, 2016 年 3 月 11 日 .

Architecture with Service-driven Programmable
Gateways,” 信学技報，vol. 115，no. 307，IA201569

Ryota Ohshima, Shinji Kawaguchi, Osamu Kamatani,

68，pp. 153-158，2015 年 11 月 13 日 .

Osamu Akashi, Kunitake Kaneko, Fumio Teraoka
三上啓，安藤大佑，金子晋丈，寺岡文男 “ 分散ス“Construction of Routing Information

トレージシステム Content Espresso におけるマル

Knowledgebase towards Wide Area Network

チドメイン認証認可基盤ヤマタノオロチを用いた

M a n a g e m e n t ,” i n P r o c e e d i n g s o f t h e 1 0 t h

認 証 認 可 の 実 現 ,” 信 学 技 報，vol. 115，no. 370，

International Conference on Future Internet (CFI

IN2015-88，pp. 101-106，2015 年 12 月 18 日 .

2015), Seoul, Korea, June 2015, pp76-83.

吉原秀人，近藤賢郎，金子晋丈，寺岡文男 “ 階層型Soichiro Iwai, Daisuke Ando, Takuro Yamagishi,

アーキテクチャに基づく ICN におけるライブ映像

Takeshi Sano, Fumio Teraoka, Kunitake Kaneko,

配信機構 ,” 電子情報通信学会情報指向ネットワーク“User Controlled Media Operations on Networks

技術時限研究会 2015 年 12 月 18 日 .

Using Content Espresso & Catalogue System”
presented at CineGrid International Workshop
2015, San Diego, CA, December 2015.

山岸拓郎，佐野岳史，安藤大佑，寺岡文男，金子晋
丈 “ 分散ストレージシステム Content Espresso を

４．講演・展覧会・ワークショップ等用いたライブレンダリングを可能とする広域分散レンダリングシステムの設計と実装 ,” 信学技報，vol.

小倉 毅 , 清水 倫人 , 北村 匡彦 , 金子 晋丈 , 君山 博

115，no. 370，IN2015-89，pp. 107-112，2015

之 , 藤井竜也 , “ 超分散分割保存された大容量コン

年 12 月 18 日 .

テンツの即時配信システム〜大容量コンテンツを超分散分割保存し即時配信する many-to-one 通信シス

渡邊大記，金子晋丈，寺岡文男 “L5-path: 新世代ネッ

テム〜 ,” NICT オープンハウス 2015, 小金井 , 2015

トワークアーキテクチャ ZNA におけるセッショ

年 10 月 22-23 日 .

ン 層 プ ロ ト コ ル ,” 信 学 技 報，vol. 115，no. 482，
金子晋丈 , 寺岡文男 , ” 豊かなデジタル社会を創る

IA2015-103，pp. 191-196，2016 年 3 月 4 日 .

サービス指向ゲートウェイ ,” 第 16 回慶應科学技術
展 , 東京 , 2015 年 12 月 4 日 .

岩井聡一朗，寺岡文男，金子晋丈 “CatalogueSystemのグラフ構造およびユーザのアクセス履歴を用いたコンテンツの絞り込み提示機構 ,” 信学技報，vol.

金子晋丈 , 寺岡文男 , ” 次世代メディアネットワー

115，no. 484，IN2015-144，pp. 211-216，2016

ク ,” 第 16 回慶應科学技術展 , 東京 , 2015 年 12 月

年3月4日.

4日.

Kunitake Kaneko, Daisuke Ando, Takuro Yamagishi,

寺岡文男 , 金子晋丈 , ”ZINK：新世代ネットワークにTakeshi Sano, Fumio Teraoka,“Content Espresso:

おける情報指向ネットワーキング ,” 第 16 回慶應科

Dispersed Storage for High-speed Network Access

学技術展 , 東京 , 2015 年 12 月 4 日 .

to Large-size Image Files”in Proceedings of the first
International Conference on Advanced Imaging,

寺岡文男 , 金子晋丈 , ” オープンデータで創るネッTokyo, June 2015, pp. 35-38.

トワーク管理基盤 ,” 第 16 回慶應科学技術展 , 東京 ,2015 年 12 月 4 日 .

Yamato Miyashita, Hiroyo Ishikawa, Fumio Teraoka,
Kunitake Kaneko, “Catalogue: graph representation

池田真弓（研究員

of file relations for a globally distributed

１．著書・訳書

environment” in Proceedings of the 30th Annual（共著分担）Stijnman, Ad, and Elizabeth Savage, eds.

ACM Symposium on Applied Computing (SAC

Printing Colour 1400–1700: History, Techniques,2015), Salamanca, Spain, April 2015, pp. 806-809.

Functions and Receptions. Vol. 41. Leiden: Brill,

理工学部専任講師）

2015. Print. Library of the Written World - The70

Handpress World. xxx, 248 pp. (“Chapter 5: The

記録

Fust and Schöffer Office and the Printing of the

活動実績

Two- Colour Initials in the 1457 Mainz Psalter,” pp.
65–75 担当 ).

●4月1日
大学学部入学式の収録・編集を実施

２．論文
池田真弓「ペーター・シェーファー出版『ラテン語●4月8日本草』と『健康の庭』―15 世紀印刷本草の挿絵分"Fukuzawa Yukichi & Harvard University" の動画を公析―」『鹿島美術研究』、32 号別冊、76-87 頁。

開３．学会発表● 4 月 17 日

Mayumi Ikeda, “Illustrating the Gart der Gesundheit

情報の教養学「歴史の転換期と報道の使命」の収録・

of 1485,” 50th International Congress on Medieval

編集を実施

Studies (Session 550, “Imagery in Medieval
Herbals”), Western Michigan University, Kalamazoo,● 4 月 24 日

17 May 2015.

平成 27 年度慶應義塾大学新入生歓迎行事 大野慶人舞
踏公演「花と鳥〜内部と外部」収録・編集

４．講演・展覧会・ワークショップ等
池田真弓「『健康の庭』―本草挿絵の諸問題につい● 5 月 13 日て」明治学院大学文学部芸術学科・明治学院大学言情報の教養学「脳を知り , 脳を治す」の収録・編集を

語文化研究所・ドイツ語圏美術史研究連絡網 主催

実施

シンポジウム『創造・伝達・記憶の場としての版画』、●6月5日

明治学院大学、2015 年 12 月 5 日。

文学部創設 125 年記念「カズオ・イシグロが語る」の収録・編集を実施
石川尋代（DMC 研究センター特任講師）●6月6日

３．学会発表Yamato Miyashita, Hiroyo Ishikawa, Fumio

第 24 回 慶應義塾大学理工学部市民講座「ビッグデー

Teraoka, and Kunitake Kaneko, "Catalogue: Graphタ」の収録・編集を実施

Representation Of File Relations For A Globally
Distributed Environment", Proceedings of the 30th

● 6 月 13 日

Annual ACM Symposium on Applied Computing

文学部公開講座「伝えるしごと・ことばのしごと」の(SAC 2015), pp.806-809.

収録・編集を実施● 6 月 17 日

４．講演、展覧会、ワークショップ等

情報の教養学「貧困を測る」の収録・編集を実施

石川尋代，" 様々な記録を繋げる多面的アーカイヴ-MoSaIC の試み -", 慶應義塾三田キャンパス 1951：
ノグチ・ルームの誕生をめぐって● 6 月 20 日

慶應義塾の建築

文学部 125 年記念講演会および祝賀会の収録・編集

プロジェクト シンポジウム , 2015 年 11 月 .

を実施● 6 月 27 日
第 3 回慶應マイボイスワークショップの収録・編集を実施
71

●7月4日● 10 月 23 日

文学部公開講座「哲学カフェ」の収録・編集を実施

情報の教養学「昭和の歴史と戦争を考える」の収録・編集を実施● 7 月 11 日
文学部公開講座「アプリ＜慶應時空ぷらっと＞と都市● 10 月 31 日

空間」の収録・編集を実施「病と舞踏」−ビショップ山田によるレクチャーワー
クショップ● 7 月 18 日の収録・編集を実施

文学部公開講座「美をめぐる物語」の収録・編集を実● 11 月 2 日

施

通信教育学部オリエンテーション映像の収録・編集を実施● 7 月 25 日
ニューヨーク学院 25 周年記念事業討論会の収録・編● 11 月 4 日

集を実施

情報の教養学「日本経済は再生するか」の収録・編集を実施● 7 月 30 日
慶 應 義 塾 大 学 が 英 国 の MOOCs 配 信 事 業 体● 11 月 24 日

FutureLearn に日本で初めて参加（DMC が担当）

「ＤＭＣ研究センターシンポジウム－第５回 デジタル
●8月1日

知の文化的普及と深化に向けて－多面的アーカイヴか

理工学部オープンキャンパスの収録・編集を実施

ら広がる新しいミュージアム世界」を開催。

● 8 月 26 日

● 11 月 26 日

福澤諭吉と慶應義塾に関する動画の撮影・編集を実施

理工学部情報工学科紹介ビデオを制作● 8 月 28 日〜９月 1 日● 11 月 27 日

PSi 2015 TOHOKU の収録・編集を実施

FutureLearn, Nigel Smith 氏とのワークショップを開催● 9 月 14 日
経済学部 125 年記念式典・講演会の収録・編集を実● 12 月 5 〜 6 日

施

4K 徳島映画祭にて発表と展示● 10 月 07 日

● 12 月 16 日

「ザ・デジタル・ジレンマ」のダウンロードを再開

情報の教養学「次世代著作権〜激増するコンテンツを握るのは誰か」の収録・編集を実施● 10 月 10 日
● 12 月 29 日

SFC25 周年記念式典・上棟式の収録・編集を実施

FutureLearn コース２トレイラーの収録・編集を実施● 10 月 13 日
福澤諭吉と慶應義塾に関する動画に日本語・英語字幕

●１月８日

を追加

FutureLearn コース１素材映像の収録・編集を実施● 10 月 16 日

●１月 20 日

DCCJ/CineGrid-Tokyo 2015-4K デジタルシネマの出

岩竹徹教授最終講義の収録・編集を実施

発から 15 年・いまメディアの未来を探る -を共催
72

● 1 月 21 日

慶應義塾大学デジタルメディア・コンテンツ統合研究

阿川尚之教授最終講義の収録・編集を実施

センター規程● 1 月 22 日

制定

平成 22 年３月 30 日

FutureLearn コース１シリーズ１トレイラーと素材映

改正

平成 23 年３月 25 日
平成 26 年７月４日

像の収録・編集を実施
●２月６日

（設置）

野村亨教授最終講義の収録・編集を実施

第１条

慶應義塾大学に，慶應義塾大学デジタルメ

デ ィ ア・ コ ン テ ン ツ 統 合 研 究 セ ン タ ー（Research● 2 月 27 日

Institutefor

Digital

Media

and

Content。以下，

竹中平蔵教授最終講義の収録・編集を実施「ＤＭＣ研究センター」という。）を置く。

●３月８日

（目的）

塾長、NUS 学長へのお祝いメッセージの収録・編集

第２条

を実施

ンテンツに関連する研究教育活動を通して，慶應義塾

ＤＭＣ研究センターはデジタルメディア・コの総合力を活用した人文科学，社会科学，理工学，医●３月９日

学などの融合による新しい知の創造と流通の国際的なFutureLearn コース２イントロダクションの収録・編先導を実現し，新たな産業，教育，文化，芸術分野等集を実施の創出に貢献することを目的とする。

●３月１１日（事業）

FutureLearn コース１イントロダクションの収録・編

第３条

集を実施

ため，次の事業を行う。

ＤＭＣ研究センターは前条の目的を達成する

１

デジタルコンテンツに関連する研究● 3 月 18 日

２

デジタルコンテンツの国際的流通を促進するデジ

FutureLearn コース１素材映像の収録・編集を実施

タルコンテンツ生成・蓄積・発信に関わる事業
３

デジタルコンテンツに関連する国際的な人材育成● 3 月 20 日を目的とした教育事業

山本純一教授最終講義の収録・編集を実施

４

各事業の国際的な産官学連携を推進する事業

５

その他ＤＭＣ研究センターの目的を達成するために必要な事業● 3 月 23 日
FutureLearn コース１素材映像の収録・編集を実施（組織）● 3 月 24 日

第４条

FutureLearn コース 2 素材映像の収録・編集を実施

く。

①

ＤＭＣ研究センターに次の教職員を置

１

所長

１名

● 3 月 31 日

２

副所長

若干名

GIC センター設置授業（デモ）の収録・編集を実施

３

研究員

若干名

４

専門員

若干名

５

事務長

１名

６

職員

②

所長は，ＤＭＣ研究センターを代表し，その研究若干名と業務を統括する。
③
73

副所長は，所長の命により，所長を補佐し，必要に応じてその職務を代行する。

２

副所長

④

研究員は，兼担研究員とし，必要に応じて有期の３

事務長

大学教員をおき，所長の指示に従い研究に従事する。

４

その他所長が必要と認めた者⑤

専門員は，専門員（有期）とし，ＤＭＣ研究セン④

運営委員会は，所長が招集し，その議長となる。

ターの事業目的を達成するために必要な職務を行う。

⑤

構成員の任期は，役職で選任された者はその在任

⑥

事務長は，
ＤＭＣ研究センターの事務を統括する。

期間とする。その他の者は２年とし，重任を妨げない。

⑦

職員は，事務長の指示により必要な職務を行う。

ただし，任期の途中で退任した場合，後任者の任期は⑧

なお，ＤＭＣ研究センターに必要に応じて訪問学

前任者の残任期間とする。

者を置くことができる。
（任免）
第７条

（協議会）
第５条

①

①

ＤＭＣ研究センターの教職員の任免は，次の各号による。

ＤＭＣ研究センターにデジタルメディ

ア・コンテンツ統合研究センター協議会（以下，「協

１

所長は，大学評議会の議を経て，塾長が任命する。

議会」という。
）を置く。

２

副所長は，所長の推薦に基づき，塾長が任命する。

②

３

研究員は，運営委員会の推薦に基づき，塾長が任

協議会は，ＤＭＣ研究センターの諮問機関として，

ＤＭＣ研究センターの基本方針および関連する諸事項

命する。

について協議する。

４③

協議会は，次の者をもって構成する。

推薦に基づき，大学評議会の議を経て，塾長が任命す

１

所長

る。

２

副所長

５

３

大学各学部長および大学大学院各研究科委員長

程（昭和 51 年８月 27 日制定）」の定めるところによる。

４

大学メディアセンター所長

６

５

事務長

程（就）（昭和 27 年３月 31 日制定）」の定めるとこ

６

その他所長が必要と認めた者

ろによる。

④

協議会は，所長が招集し，その議長となる。

②⑤

構成員の任期は，役職で選任された者はその在任

ただし，任期の途中で退任した場合，後任者の任期は研究員のうち，有期の大学教員は，運営委員会の訪問学者については，「訪問学者に対する職位規専門員，事務長および職員については，「任免規

所長，副所長の任期は２年とし，重任を妨げない。

期間とする。その他の者は１年とし，重任を妨げない。

前任者の残任期間とする。

ただし，任期の途中で退任した場合，後任者の任期は③

前任者の残任期間とする。

し，研究員のうち，有期の大学教員の任期は１年度以研究員の任期は２年とし，重任を妨げない。ただ

内とし，重任を妨げない。
（運営委員会）
ＤＭＣ研究センターにデジタルメディ（経理）

ア・コンテンツ統合研究センター運営委員会
（以下，
「運

第８条

営委員会」という。
）を置く。

塾経理規程（昭和 46 年２月 15 日制定）」の定めると②ころによる。

第６条①

運営委員会は，次の事項を審議し，ＤＭＣ研究セ①

ＤＭＣ研究センターの経理は，「慶應義ンターの円滑な運営を図る。

②

１て充てるものとする。

ＤＭＣ研究センターの研究・運営の基本方針に関

ＤＭＣ研究センターの事業には，次の資金をもっ

する事項

１

外部機関からの委託研究資金

２

ＤＭＣ研究センターの事業計画に関する事項

２

外部機関または個人からの寄附金

３

ＤＭＣ研究センターの研究員の人事に関する事項

３

その他

４

ＤＭＣ研究センターの予算・決算に関する事項

５

ＤＭＣ研究センターの研究・運営に必要なその他（規程の改廃）

の事項

第９条

③

運営委員会は，次の者をもって構成する。

大学評議会の議を経て塾長が決定する。

１

所長
74

この規程の改廃は，協議会の審議に基づき，

附

則

①

この規程は，平成 22 年４月１日から施行する。

②

この規程の施行に伴い，「慶應義塾大学デジタル

慶應義塾大学 DMC 紀要編集委員会規約１．慶應義塾大学デジタルメディア・コンテンツ統合

メディア・コンテンツ統合研究機構規程」は廃止する。

研

附究センター ( 以下、DMC 研究センター ) のもとに、『慶則（平成 23 年３月 25 日）

この規程は，平成 23 年４月１日から施行する。

應義塾大学 DMC 紀要』（以下、『紀要』）の編集を目附的として、慶應義塾大学 DMC 紀要編集委員会（以下、

則（平成 26 年７月４日）

委員会）を置く。

この規程は，平成 26 年７月１日から施行する。

２．委員会は次の各号をもって構成する。
① DMC 研究センター所長② DMC 研究センター副所長③ DMC 研究センター 研究員 若干名④その他 DMC 研究センター所長が認める者 若干名
３．職位によらない委員の任期は 2 年とし、重任は妨げない。委員が任期未満で交代した場合、後任者の任期は、前任者の残任期間とする。
４．委員長は DMC 研究センター所長とし、委員会の招集を行う。
５．副委員長は DMC 研究センター副所長とし、委員長を補佐するとともに、委員長に事故あるときは、その職務を代行する。
６．職位によらない委員の任免は、DMC 研究センター
運営委員会（以下、運営委員会）において行う。
７．各委員の役割分担については、委員会において決定する。
８．委員会は、『紀要』の計画立案、編集、投稿規定の改廃などにあたる。
９．委員会は、投稿原稿の査読について査読者 2 名を選出し、委嘱する。必要があれば外部の専門家に委嘱する。採否は、査読者の査読に基づき、委員会が決定する。
１０．『紀要』は原則として、DMC 研究センターが管理する Web サイトでの公開とする。
１１．『紀要』の通称は『DMC 紀要』とし、英文では『DMCReview』とする。
75

『慶應義塾大学 DMC 紀要』投稿規定
１２．本規約の改廃は、運営委員会において行う。
（附則）１．
『慶應義塾大学 DMC 紀要』( 以下、紀要 ) の投稿

この規約は、平成 25 年 4 月 1 日から施行する。

資格は次の通りとする。
①

慶應義塾大学デジタルメディア・コンテンツ統合

研究センター（以下、DMC 研究センター）研究員、専門員、プロジェクトメンバーとし、現職者のほか、離籍者を含む。共著者の資格は問わない。
②

慶應義塾大学の現職教員。共著者の資格は問わない。
③

修士の学位を有する者もしくはこれと同等以上の研究者。共著者も同等以上とする。
④

その他、慶應義塾大学 DMC 紀要編集委員会（以下、委員会）が認めたもの
２．投稿原稿の内容①

広く、デジタルメディア・コンテンツに関わるものであること②

原則として、日本語もしくは英語とし、それ以外の言語の場合は、委員会にはかるものとする③

原則として未発表のものであること

３．投稿原稿の種類
①

原著論文

②

総説

③

研究ノート

④

資料

⑤

その他（作品およびその解説、翻訳、研究動向、

実験報告、展示報告、雑録等々）。著者がジャンル名
称を指定できる。
４．原稿の掲載①

投稿原稿は、委員会規約に基づき、差読者による査読を経て、委員会において採否を決定する。委員会
は、掲載予定の原稿全てにおいて、投稿者に修正を要求することができる。
②

掲載は、原則として DMC 研究センターが管理する Web サイトにおいて『DMC 紀要』として行う。ただし、作品などについては、委員会の認めた外部のサイトにおき、DMC 研究センターが管理する Web
サイトからのリンクを行うことがある。
５．投稿①

投稿は随時受け付ける。作品を除き、原則として

PDF ファイルとする。
76

②

名簿

記載の仕方は、各学問分野における慣習に従うものとするが、表紙に関しては委員会の定める表紙形式

研究員・職員（別紙）に従うこと。

2016 年 3 月 31 日現在③

所長

委員会への問い合わせならび投稿先は次のメール

松田隆美

慶應義塾大学文学部

教授（Ph.D.）

アドレスとする。データ量などからメールによる投稿
副所長

が不適当と思われる場合は、事前に相談すること。

大川恵子

慶應義塾大学大学院メディアデザ
イン研究科

なお、投稿された原稿、メディアは掲載の採否に係
重野

わらず返却しない。

寛教授（Ph.D.）

慶應義塾大学理工学部

教授（Ph.D.）

review-dmc@adst.keio.ac.jp
研究員

斎藤英雄

慶應義塾大学理工学部

教授（Ph.D.）

６．著作権委員会に投稿し、『紀要』に掲載された著作物（以安藤広道

慶應義塾大学文学部

下、本著作物）の著作権は、
原則として著作者に属する。

小菅隼人

慶應義塾大学理工学部

ただし、慶應義塾著作権取扱規則に基づき、義塾が杉浦一徳

慶應義塾大学大学院メディアデザ

①

イン研究科

著作者となる場合ならびに義塾に著作権が帰属する
金子晋丈

著作物を除く。
②

教授

准教授（Ph.D.）

慶應義塾大学理工学部専任講師（Ph.D.）

著作者は、委員会が、本著作物について、DMC
池田真弓

研究センターならびに慶應義塾内の Web サイトまた

慶應義塾大学理工学部専任講師（Ph.D.）

は論文データベース等における掲載、および DMC
石川尋代

研究センターの活動として刊行・上映・展示・複製

慶應義塾大学 DMC 研究センター
特任講師（Ph.D.）等を行うことがあることを了承すること。
③

教授

専門員

著作者は、本著作物を他雑誌あるいは単行本など

岡田豊史に転載するときは、委員会へ報告すること。なお、転新部貴弘

載にあたっては原則的に『紀要』掲載論文等である

鶴岡修

旨を明記すること。

事務長

村上篤太郎

④

職員

鈴木秀樹

著作者は、本著作物が第三者の著作権その他第三者の権利を侵害しないものであることを保証するこ

山形美弥子（〜 8 月）と。

山本真紀（9 月〜）

７．原則として本著作物に対する原稿料、利用対価の支払いは行わない。ただし、DMC 研究センターの刊
行物等により利益が発生する場合は、著作者と委員会とで別途協議するものとする。
８．掲載料の徴収は行わない。
９．この規定の改廃は、委員会が行う。
（附則）
この規定は、平成 25 年 4 月 1 日から施行する。

77

編集後記
重野 寛
慶應義塾大学 DMC 研究センター副所長

理工学部教授慶應義塾大学デジタルメディア・コンテンツ統合研究機構（DMC 研究機構）を前身として，2010
年度に，慶應義塾大学デジタルメディア・コンテンツ統合研究センター（DMC 研究センター）がスタートしました．6 年目の今年度，研究センター副所長は 2 人体制となり，これまでの活動に加えて，新しい活動も始まりました．研究センター創設以来，アナログとデジタルのコンテンツが相互補完的に作用する新しいミュージアムの在り方，方法論，技術，可能性に関する議論と実践を進めてきました．この活動は「大学におけるデジタルミュージアム」という方向を見ながら徐々に深化してきています．加えて，慶應義塾大学が正式に加盟した MOOCs（Massive Open Online Courses）配信事業体 FutureLearn
に関する推進・支援も本研究センターのミッションに加わりました．FutureLeran における講義配信は，
デジタルメディアを活用した，大学の持つ「知」のグローバルな発信を実現するものであり，新しい大学教育のスタイルを開くものと期待されています．本紀要では，このような DMC 研究センターの新たな息吹をお届けできたのではと思います．今後の活動にもご期待ください．

本年度は，DMC 研究センターの活動を牽引されてきた斎藤英雄先生が研究センター副所長を退任されました．また，本研究センターの活動にご尽力を頂いた鶴岡修さん，石田幸生さん，大前美由希さんが退職されます．そして，この紀要の編集を最後に，職員の鈴木秀樹さんも本研究センターを去られることが決まっています．長い間，ありがとうございました．

78

慶應義塾大学 DMC 紀要

第 3 号（2016.3）

DMC Review Vol.3 No.1 (2015.3)
2016（平成 28）年 3 月 28 日発行〔編集・発行〕
慶應義塾大学デジタルメディア・コンテンツ統合研究センター〒 223-8523
神奈川県横浜市港北区日吉本町 2-1-1 日吉キャンパス西別館 1
Research Institute for Digital Media and Content, Keio University
Hiyoshi Campus West Annex 1, 2-1-1 Hiyoshihoncho, Kohoku-ku,
Yokohama, Kanagawa 223-8523
TEL 045-548-5807 FAX 045-566-2153

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