6 月 16 日（土）ないじぇる芸術共創ラボ 古典インタプリタ日誌
山村浩二さん アウトプットイベント

す。

「デジタル発和書の旅 山村浩二、蕙斎に逢いにゆく」

ーションを用いて全国各地をまわるイベントのシリーズ名で、昨年「デジタル発和書の旅」とは、凸版印刷（株）が開発したアプリケ

度の鳴子温泉での開催に続く第二弾ということになります。今回は、

１，イベントの概要

山村さんの原画やアーカイブした当館所蔵の古典籍をアプリケーシ

山村浩二さんがないじぇる芸術共創ラボのなかでどのような取りョンに取り込み、それらを活用しながらトークイベントを行いまし

組みをしておられるのか、広く知っていただくためにアウトプットイベントを行うことにしました（2018 年 6 月 16 日（土）、於 国文た。

学研究資料館大会議室、協力：凸版印刷株式会社）。
けいさい

題して「デジタル発和書の旅 山村浩二、蕙 斎 に逢いにゆく」で２，第 1 部「蕙斎と描く」
1

6 月 16 日（土）ます。

山村さんはこのプロジェクトに参加してくださった当初から、古まずは、「ゆめみのえ」のあらすじについてご紹介します。

典における夢の表現に関心を抱いておられました。そこで、夢を描いた場面が登場する様々な時代の古典籍をご覧いただいたり、日本における夢の描写法がどこから来たのかについて考える WS を重ね

蕙斎は日頃から鳥獣を観察している。観察しながら、自分と鳥獣てゆき（夢の描写について山村さんがお考えになっていることにつを一体化して妄想の世界に入り、様々な鳥獣に自分が同化する

いては、2018 年 3 月 9 日に行われた「デジタル発和書の旅 湯とアことで、動物たちの所作を生き生きと描くことができる。

ートが鳴子で出会う」にて語ってくださいました）、江戸時代に活躍

夜、蕙斎は夢のなかで、鷹になって空をとび、鷹の視線で世界をむ お う

り ぎ ょ

した文人の上田秋成が書いた「夢応 の 鯉魚 」 1（
『雨月物語』所収。

見る。目が覚めた時、「はたして自分は鷹になった夢をみていた安永五年〈1776〉刊）という作品を原案としたアニメーション作品のか、それとも今の自分は鷹が見ている夢なのか」とつぶやく。

を創作することを決められました。

またある時、鯉になる夢を見た蕙斎は、池で泳いでいると、漁夫に釣られ、城内の台所に運ばれてしまう。

山村さんが創作されているアニメーション作品には「ゆめみのえ」というタイトルが付けられています。

「夢応の鯉魚」をまだ読んでおられない方のために詳細は省きま

さて、「ゆめみのえ」の創作にあたり、もうひとつ重要なモチーフ
くわがたけい さ いとなったのが、上田秋成と同時期に活躍した絵師・鍬形蕙 斎 （北尾すが、「夢応の鯉魚」の主人公は絵の達者な僧侶（興義）であり、”写まさよし『略画式』とは、蕙政 美 ）が描いた絵手本『略画式』シリーズです。

実”が重要なモチーフです。

斎が簡略な線で動植物や人物などを活き活きと描いたイラスト集的山村さんは、秋成と蕙斎が同じ時代に生きた人物であると気付いな性格がある作品で、山村さんは『人物略画式』2『鳥獣略画式』3をたことで、「夢応の鯉魚」の主人公と蕙斎との間に“達者な画家”と模写し、それらを素材として「ゆめみのえ」の場面を構成しておられいう共通点を見出されました。そして蕙斎をストーリーの主人公に国文学研究資料館蔵。貴重書 99-125-1〜2
https://kotenseki.nijl.ac.jp/biblio/200014740/viewer
2 国文学研究資料館蔵。ヤ 8-1233https://kotenseki.nijl.ac.jp/biblio/200007682
国文学研究資料館蔵。ヤ 8-127
https://kotenseki.nijl.ac.jp/biblio/200007686

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6 月 16 日（土）置き換えると急に構想が始まり、たくさんのピースがはまったそう先生（当館准教授）と一緒にご登壇いただき、アプリケーションで山です。

村さんの原画と『略画式』とを比較しながら、山村さんが『略画式』のどのような点に注目しておられるのかについてお話を伺いました。

３，『略画式』を模写する「ゆめみのえ」創作の際には、『略画式』の思いついたところを模写しながらストーリーを考えてゆくという山村さん。お手元にある『略画式』の複製版（山村さんご所蔵の複製版についての話題は、平成 30 年 5 月 10 日の日誌をご参照ください）をトレースし、模写を続けることで、蕙斎のタッチを体得されたそうです。
模写を続けて改めて分かったことは？という木越准教授の問いかけに、山村さんは、蕙斎の絵には漢字のように書き順があることに気付いたと教えてくださいました。その書き順の通りに描かなければ、蕙斎の絵の形を捉えることができないそうです。
また「ゆめみのえ」では、特別なところを除いて、蕙斎と同じ大きさで、同じ色数を用いて描く（『略画式』は多色刷の大変美しい本です）という挑戦をしておられるそうです。
たとえば雀は薄墨、墨、赤の三色を使って描かれています。山村さんは、薄墨の部分を描き、墨を入れ、赤を乗せるという手順で模写されたそうですが、その作業を通して、一匹たりとも同じ雀がいない
第 1 部では、江戸時代の小説を専門に研究しておられる木越俊介
36 月 16 日（土）ことに気付かれたそうです。

がみえたそうで、彼らの動きは蕙斎の絵から導き出されているのだということを語ってくださいました。
また、『略画式』にはトンボが真正面から捉えられた絵が描かれています。線一本で真正面からみた羽が表現されており、信じられない位シンプルなのですが、それでもトン色の話題から、画材の話も聞かせていただきました。

ボと分かるのです。山村さん

最初は和紙に描いておられたそうですが滲んでしまうため、現在はこういった描写の巧みさには薄黄色の洋紙に直接描くことにしているそうで、この優しい黄色驚きながら、模写を続けたそは「ゆめみのえ」の背景になっています。また、水彩絵の具と墨を使うです。この正面からみたトンボは、「ゆめみのえ」の中にも印象的い分けておられることも教えてくださいました。に登場しています。

『略画式』の特徴は、なんと言っても大胆にデフォルメされた線だ

ところでアニメーション作品は動きがあるため、静止画の『略画と思うのですが、山村さんはひとつひとつの絵に動きを感じたり、式』には描かれていないアングルをも登場させる必要があります。

蕙斎の捉えたアングルに驚いたりされているとのこと。

山村さんは、『略画式』に描かれている動物たちの正面図、真横の図、たとえば「ゆめみのえ」でたくさんの動物が登場する場面があり後ろの図などを、キャラクター設定表のようにとらえ、頭の中でそれらの絵を繋げて 360 度の描写を可能にしているそうです。

ます。その中に棒をもってくるくるとまわるイタチが描かれています。山村さんは、蕙斎が描いたイタチを見た時からまわっている姿

こういったことは、何度も『略画式』を模写し、蕙斎の筆遣いや空46 月 16 日（土）間の捉え方をきちんと把握しているからこそ可能なのだと思います。

山村さんの挑戦や努力をうかがい、研究の立場からは見逃しがち

また同時に私は、“絵手本”という存在についても想いを馳せていな”表には現れない時間”がいかに重要であるかを思い知りました。こました。元々日本の職業的絵師達は、先達の仕事に倣って型を守りのことは、私の研究にとって大きな意味を持つ気づきだったと思いながらそれぞれの流派が担う絵を描いています。彼らが仕事を全うます。

するには、お手本を手掛りとして先人に倣うことが大切だったので４，蕙斎と山村さんの目線す。また印刷技術が発達した江戸時代には、プロの絵師が刊行した自らを「憑依型」と評される山村さん。作品を描いている間、その絵手本が多く出回り、プロではない人たちも、それらを見て絵を描世界観にどっぷり浸かってしまうそうです。

いたかも知れません。有名な『北斎漫画』は、そういった絵手本の一そのことが作品にも投影された一例として、「ゆめみのえ」の中で例です。
『略画式』には、「絵を描く方法を伝えるための本であり、即座にケイサイくん（作中のキャラクターとしての蕙斎は「ケイサイくん」

絵が描けるようになる」という趣旨の広告文が載っていますが、山と呼んでおられるそうです）が亀になるシーンを示してくださいま村さんから写実的に描くよりも難しいということをうかがっていたした。

ため、広告文は本屋が販売促進のために書いた建前だったのでは？！という考えを持っていました（2017 年 10 月 19 日日誌参照）。
しかし山村さんが何度も模写して蕙斎の絵を体得したというお話をうかがうと、やはりその広告文に（誇張があるにしても）偽りはないように思われます。重要なのは、何度も模写するということ。これまでなんとなく、絵手本を見ると一回で上手に描けるようになる、と思い込んでいたのですが、練習するという過程を無視してしまっていたと思います。しかし時間をかけて何度も模写することで、最終的には蕙斎とシンクロする境地にまで至ることができるのです。
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6 月 16 日（土）それは、亀をじっと観察しているケイサイくんが次第に亀になって他の対象よりも細い線を用いて描いていることに気付き、蕙斎は女ゆき、その経験を絵に描くというものです。これは、蕙斎はきっと対性になりきって描いているため、女性のもつ繊細さが出ているので象をよく観察し、憑依することで、まるで生きてるように本質を描はないかと考えを改められたと語ってくださいました。

くと山村さんが考えられたため、このような表現になったとのこと。

手を動かす時間を重ねられることで、作品に対する印象が変わっ「夢応の鯉魚」の主人公である興義も、描く対象に憑依するようなたり、作者に対する理解が深まっていったりするのですね。

描写があります。
また、登場する動物や人物と同じポーズをしながら描くことがあるそうなのですが、「蕙斎もなりきって描く人だろうな」と想像されるそうです。
こういったことから、山村さん、蕙斎、興義の三人の目線が一致していることが窺えます。描き手としての関心が深いところで繋がり、「ゆめみのえ」の中に山村さん自身も登場しているのです。
また山村さんは、動物だけでなく、人物に向ける蕙斎の目線についてもお話くださいました。
山村さんが『略画式』を観察したところによると、人物については形よりも動きを重視する特徴があるそうです。簡単な線だけで描いてあるのに動きを想像させ、しかも様々なパターンの描き方をしてさらに、『略画式』に描かれた風俗についても語ってくださいましいることに気付かれたといいます。
以前山村さんは、『略画式』に描かれた男性や動物に比べて、女性た。たとえば魚屋さんが持っている魚や、道を歩いている犬といっの絵の手数が多いことから、線にもたつきがあり苦手とした対象でたディティールが大変よく描けているとのこと。これらは２～３㎝はないかと考えられていましたが（2017 年 10 月 19 日日誌参照）、程度の大きさですが、魚がカツオであると判別できたり、犬が描く6

6 月 16 日（土）のが難しい正面を向いていたりと、丁寧に描き込まれているそうで流行したのですが、それらは冊子本が多いのにひきかえ、「江都名所す。こういったディティールからは、当時の風俗の様子が伝わって圖會」は珍しい巻子本仕立てです。それも、主に青色を使った多色摺

来ると同時に、蕙斎がどのような目で江戸の街を観察していたのかりの版本で、大変に凝った雅味溢れる作品です。

が分かるといいます。
こういった蕙斎の目を通して描かれた江戸の風景は、「ゆめみのえ」にも登場し、当時の活気を私たちに見せてくれています。
第一部のお話では、山村さんが「ゆめみのえ」の創作を続ける中で、理解を深めたり強く関心を抱かれた点についてお話しいただくとともに、アニメーション制作の技術的な面についても語っていただきました。

５，第２部「蕙斎と歩く」
第二部は、山村さんとロバートキャンベル館長、そして私有澤とで、蕙斎が江戸の名所五十ヶ所を上空からの視点で描いた「江都名所圖會」4（えどめいしょずえ、天明 5 年〈1785〉刊）を鑑賞し、江この絵巻の風景画には、それぞれの土地にちなんだ発句が添えてあり、巻子の末尾「東都 夢仏庵主人撰」と書いてあることから、そ戸の街を散歩するという内容です。

れらを選び編集した人が夢仏という名であったことが知られます。

まずは、キャンベル館長と有澤とで、この作品の文学的意味について簡単な解説を行いました。

当時は多くの人が俳諧を詠んで楽しんでおり、夢仏が仲間たちの俳江戸時代後期、各地の名勝地を、絵と文と共に記載した名所図会が諧をあつめ、蕙斎に絵を描いてもらい自費出版したのではないかと考えられています。

4https://kotenseki.nijl.ac.jp/biblio/200016950/viewer/7

6 月 16 日（土）

入れておられました。

また、上野から始まり蓬来宮で終わるこの風景画ですが、巻頭と巻末には芭蕉の句が掲載されており、特に江戸のシンボリックな土

ところで国文研蔵の「江都名所圖會」には、五十景のうち四十九景地と句とを置くことで、江戸の繁栄を寿ぐ意図があったと考えられしかありません。調べてみると、山村さんがお使いになった富士山ます。の風景に付されているタイトルが、本来のものと一致しないことがさてこの作品は、以前も山村さんにご覧いただいたことがあり、分かりました。
国文研の「江都名所圖會」の末尾は「飛鳥山」となっていますが、「ゆめみのえ」の一部にとりいれていらっしゃいます。
それは末尾の富士山と、大名行列。

本来なら「蓬来宮」……江戸城が描かれています。幸い他の資料 5でケイサイくんが鷲になって上空から江戸の街を見下ろす場面で、補うことができたので確かめてみると、元旦に江戸城へ挨拶に向か『略画式』とは対照的に詳細に描き込まれた風景画を効果的に採りう大名行列が描かれていました。富士山はその続きの風景でしたので、国文研にやってくる前に、大名行列の部分だけが切り取られ、飛鳥山の最後と蓬来宮の最後とが繋ぎ合わされていたものと考えられ5個人蔵。
『江都名所圖會』の複製（大空社、1993 年）に拠る。
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6 月 16 日（土）ます。

いたり、詳細に観察したい箇所については凸版印刷開発のアプリケーションを用いて拡大したりして、資料を鑑賞する方法にもこだわりました。

とてもお目出度い図柄ですので、そこだけ切り取って飾っていたのかもしれません。古典籍が辿って来た道のりを考えるのもとても面白いですね。ちなみに大名行列も、富士山とならんで江戸っ子自慢の名物でした。この絵巻には、そういった江戸のシンボルがたくさん描かれています。
「江都名所圖會」はとても長い作品で、蕙斎は場所によって紙幅をたっぷりとったり、あえてスッキリとコンパクトにまとめたりとメリハリをつけて五十景を描き切っています。来場者の方にも、是非そういった点を臨場感をもって楽しんでいただきたいと、前方にひろげた絵巻を手持ちのビデオカメラで撮影して前方のスクリーンに映し、山村さんやキャンベル館長の目線と同じようにご鑑賞いただ
96 月 16 日（土）たとえば日本橋は様々な人が行き交い、活気ある場所として描か

また、品川は現在イメージする街中とは違って、広々とした海や、れています。ここは交通の要所、人や物が集中した場所でした。魚をそこで潮干狩りをする人達が描かれます。そして文人、墨客が多く売る「棒ふり」の荷物をのぞいてみると、とても小さいながらカツオ住んだ文化的な隅田川。こういった場所は、ゆったりと紙幅をとり、が描かれていることが見て取れます。添えられている発句を見るとのびやかな線で空間が表現されています、と山村さん。線を綴じず「箔のつく人やかつほの日本橋」「江戸なれや四月朔日初松魚」……に空間の奥行きを出す方法は、『略画式』にも通じるところがあるとカツオに関する句が並んでいます。やはり江戸の名物として描かなのことで、一見別のベクトルを目指しているようにもみえる二作品ければいけないアイテムなのでしょう。にも、蕙斎の筆や目線が生きているということが分かりました。

こういったディティールに、第一部で山村さんがお話くださった蕙斎の観察眼が宿っているように感じ、ひとりひとりの動きをじっくり眺めてしまいました。

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6 月 16 日（土）６，来場者との交流―原画と古典籍に触れる―
折角の機会なので、山村さんに「ゆめみのえ」の貴重な原画をご参いただき、山村さんが参照された古典籍と共に展示するスペースを設けました。
休憩時間には、山村さんをはじめ館内教員が資料近くで解説を行ったり質問に応えたりし、ご来場いただいたみなさまと、充実した時間を共有いたしました。

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