2019 年 10 月 5 日（土）ないじぇる芸術共創ラボ 古典インタプリタ日誌
松平莉奈さん×梁亜旋さん アウトプットイベント「デジタル発和書の旅 古典籍×〇〇ラボ―であう・うみだす・みとおす―」

１，イベントの概要
りょうあせん2018 年 7 月に 梁亜旋 さん（現代芸術家）が、10 月に松平莉奈さん（日本画家）がないじぇる芸術共創ラボに加わってくださり、お二人は約一年間、さまざまな古典籍に出会い、関心を深めてこられました。
その中でインスパイアされて創作した作品を展示し、それぞれの作品や関心の在り処について語っていただく機会を設けようと、
2019 年 10 月 5 日（土）
、アウトプットイベント「デジタル発和書の旅 古典籍×〇〇ラボ―であう・うみだす・みとおす―」を開催しました。

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2019 年 10 月 5 日（土）２，第 1 部；「Fab Café でであう」①「デジタル発和書の旅」は、凸版印刷（株）さんとの出張型共同イ
ベントのシリーズ名 1。今回は京都へ出張し、「和書ロード」という和書ロードのおひろめ

まずは、この空間に集まってくださった方に、古典籍と出会って

新デジタルコンテンツを活用してみました。

いただきました。

会場は、Fab Café Kyoto（京都市下京区本塩竈町 554） 2という、ないじぇるのワークショップでは、まず AIR,TIR のみなさんに、

コワーキングスペースを兼ねたカフェ。いつもさまざまな分野で活古典籍と出会っていただきます。見た目、手触り、匂い･･････さまざ躍しているクリエーター達が出入りしている空間です。

まな感覚を使い古典籍に触れたり、その古典籍の外側や内側につい

今回はそんな場所にお邪魔して、古典籍がどんなモノやコトやヒてのレクチャーを行うに従い、それぞれの関心を深めてゆかれます。

トと出会うことが出来るのか、そこから何が生まれ、何が見えてく

今回は、そんなないじぇるの初回ワークショップを体験していた

るのかを実験してみようという狙いがありました。

だき、ご自身にぴったりな古典籍を見つけていただこうという趣旨

築 120 年程は経つという古い建築を利用したカフェは開放的で、で、東アジアの本のことにお詳しい入口敦志先生（当館教授）に、古珍しい素材や機械が置かれ、いつも何かが起こっている空間で、ま典籍の形が持つ意味についてレクチャーしていただきました。

さに「ラボ」のようだなと思います。

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これまでの「デジタル発和書の旅」シリーズの様子は、動画（https://www.nijl.ac.jp/pages/nijl/past/index.html）や、古典イン
タプリタ日誌（https://www.nijl.ac.jp/pages/nijl/diary/index.html#event）で公開しています。
2 https://fabcafe.com/kyoto/2

2019 年 10 月 5 日（土）３，第 1 部；「Fab Café でであう」② 入口先生にきく古典籍の世界

そして今回は、凸版印刷（株）さんが開発したデジタルコンテンツ「和書ロード」を、レクチャーの導入部分に活用しました。

さて、入口先生のレクチャーは、「古典籍の見た目を考えることは、「和書ロード」は、巻子本や冊子本といった装訂の種類ごと、また文学は表紙デザインの種類ごとに古典籍が分類されており、しかもその装訂の登場順に並んでいるため、時代が進むにつれてどのように古典籍の形が進化していったのかを追ってゆける優れものです。
例として収録されている古典籍を高画質で「立ち読み」できる機能もあり、知らない世界へ足を踏み入れる際に感じるハードルをあまり感じさせません。

同じアジア圏の人であっても、顔を見るとなんとなく違いが分かるように、本にもそれぞれ顔があります。日本の書物は、中国や朝鮮半島から影響を受けて発達してきましたが、たとえば中国の本は縦長であったり、朝鮮の本は綴じ穴が五つあったりと、特徴があります。
和書ロードを使って日本の古典籍をみてみると、まず表紙がとて3

2019 年 10 月 5 日（土）もカラフルで、しかも様々なデザインがあることに気付かされます。

中身を読むだけでもよければ、便利なものだけを残して巻子本はまた、新しい装訂が登場しても、古い装訂が残り続けるのも大き廃れていってもおかしくないはずですが、そうではなかった。日本

な特徴です。

人にとって、書物の形を残してゆくことが重要だったのではないか、

紙を糊で繋いで作る巻子本（巻物）は最も単純な装訂で、東アジア

それはなぜなのか、というのが、入口先生の大きな問いです。

の書物で最初に登場した形態です。順番に少しずつしか開くことができず、後から登場した冊子本と比べると、便利とはいえないかもしれません。ところが、便利なはずの冊子本が登場しても、巻子本は残り続けるのです。
和書ロードを時系列順に見てゆくと一目瞭然です。時代が下るにつれて、便利な装訂が登場しますが、一番左に表示される巻子本は、どの時代にも作られています。
それはなぜなのでしょうか。

この後、登場の古い順に、折り本（1 枚の紙をじゃばら折にしていでっちょうそう

れつじょうそうる）、粘葉装 （谷折りした紙を糊で貼り付けて綴じる）、列帖装 （紙の束をいくつか作り、二本の針を使い糸で綴じる）、袋綴（紙を山折りにして糸で綴じる）の構造についての説明がありましたが、「作ってみると、構造や必要な道具がよく分かる」とのこと。本の装丁の歴史と道具・技術の発展の歴史とが、密接に関わっていることが実感
として分かるのだそうです。
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2019 年 10 月 5 日（土）また、
「できれば登場の古い方から順番に、種類を覚えて帰ってくらず、『方丈記』の成立に近い写本は、巻子本で、片仮名で書かれてださい」と入口先生。古い形状ほど、本としての格が高いため、美術いるのだそう。

館などで展示されている本を見た時に、装訂からそれがどのような“記”というタイトルからは正式な記録を目指していることがう本なのかが分かるのだそう。

かがえ、これらをすべて同じ随筆として考えても良いのだろうか、

そして、表記も同じです。漢字・片仮名・平仮名という登場の順番という疑問が浮かびます。

で格が高いため、装訂と表記とを組み合わせると、その本が当時社

中身だけを読んでいても、分からないことがあるのです。

会的にどのような位置づけにあったのかを知ることができるのです。

そして最後に、本の形が昔の人にとって大切だったということにこのことを知っていれば、美術館での楽しみ方が増えますね。

ついて、『奥の細道』を題材にお話くださいました。
入口先生の手にあるのは、芭蕉が最後まで手元に置いていたという『奥の細道』のレプリカ。芭蕉の弟子の素竜に清書させたものです。芭蕉の認めた『奥の細道』ということになります。

その一例として入口先生が示したのは『方丈記』の例。

さて、芭蕉がなくなるとすぐに、弟子達によって『奥の細道』は出

今では”三大随筆”として、『枕草子』『徒然草』と並んでいますが、版され、江戸時代のベストセラーとなり、その後、何度も何度も出版『枕草子』『徒然草』はだいたいの写本が小さい本であるにもかかわされます。それらはすべて、芭蕉の持っていた『奥の細道』と本の形
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2019 年 10 月 5 日（土）も、字の形も、字配りも、瓜二つなのだそうです。

また、さまざまな形の古典籍を会場内に展示し、自由に触ってい出版されることで、多くの人が手に取ることができるようになっ

ただけるようにしました。休憩中には多くの方が本を囲み、入口先たのですが、みんな、芭蕉の持っていた『奥の細道』と同じものが欲生に熱心に質問を投げかけておられました。

しいのです。その形に意味があるのですね。
そして、芭蕉が持っていた『奥の細道』は、和歌の本などに多い「枡
形本」という正方形の書型です。このことは、芭蕉が『奥の細道』で何を目指そうとしているのかを導き出す手掛かりとなるかもしれま
せん。
入口先生は、こういった時代の流れと本の形とを一緒に考えることで、文学研究にとどまらず、その時代を支える文化的背景が見えてくる可能性があると考えておられるのだそうです。
「皆さんも今後本を見るときに考えていただきたい」と、熱っぽく語ってください
ました。

入口先生による、古典籍のかたちについての講義の詳細は、過去の古典インタプリタ日誌（「古典籍との出会い―土佐日記の紙の長さ「初めてのワークショップ―古典籍の―（H30 年 7 月 19 日）」 3や、顔―（H30 年 11 月 14 日）」 4をご参照ください。

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https://www.nijl.ac.jp/pages/nijl/diary_contents/ryo_300719.pdf

14.pdf4https://www.nijl.ac.jp/pages/nijl/diary_contents/matsudaira_3011

62019 年 10 月 5 日（土）４，第２部：古典籍×日本画×現代芸術 ―営為をみとおす①

心を寄せるようになりました。

梁亜旋さんと絵巻の世界

最初はご自身が生まれた中国の巻物と同じではないかな、と思っ

さて、第 2 部は、梁亜旋さんと松平莉奈さんにご登壇いただき、ておられたのですが、様々な違いがあり驚かれたとのこと。

研究者とのワークショップの中で、どのようなことに心惹かれてい

たとえば中国では巻物を全部広げて鑑賞するのに対して、日本のったのか、そしてインスパイアされた古典籍をもとに、どのような巻物は、右から左へと少しずつ広げてゆきます。先が見えないミス

作品を創作したのかについて語っていただきました。

テリアスさや、次は何がでてくるのだろうというワクワク感を、魅力的だと思われたのだそうです。
そして、中国の巻物は、お経か山水画がほとんどなのに対して、日本では様々な絵巻物が作られたことに感銘を受けたのだそうです。

ワークショップで扱った作品の中で、特に印象的だったというの

前半は、梁さんにお話をうかがいました。

が絵巻『浦しま』 6です。

梁さんは、これまでのワークショップ 5のなかで、絵巻に強い関5

梁さんのこれまでのワークショップの様子は、こちらからご覧ください（https://www.nijl.ac.jp/pages/nijl/diary/index.html#ryo）。

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国文研蔵。貴重書。請求記号：99-185

2019 年 10 月 5 日（土）ここで、絵巻や絵本にお詳しく、梁さんのワークショップでも講『浦しま』は、現代でも親しまれている浦島太郎のお話（なんと遡師を務めてくださった恋田知子先生（当館准教授）に助けをお借りると、万葉集にも現れるのだそうです！）と共通しているところもしながら、絵巻『浦しま』（江戸中期作）の魅力に迫ってゆきました。

ありますが、異なるところもあります。
国文研に所蔵されている『浦しま』では、浦島太郎が竜宮城に行って玉手箱を貰い、帰ってそれを開けるとおじいさんになってしまうというストーリーなのですが、亀が美女の姿をしている点や、おじいさんになった後に、鶴と亀になって祀られる、という違いがあります。最も珍しいのは、玉手箱から出てくる煙が赤色をしていることだそうで（画像左）、当時における赤色のイメージから考えると、不吉なことを表現しているという解釈もできるそうです。

新 DB：https://kotenseki.nijl.ac.jp/biblio/200017771/viewer/1
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2019 年 10 月 5 日（土）れらをモチーフにしたご自身の作品をとおして、現代における関心

梁さんは最初にこの絵巻を見たときの印象について、人物の着物を高めることを目指しておられます。

の模様が詳細に描かれていて美しいと思った、また竜宮城にいる

日本の絵巻には、公的な資料では残りにくい、暮らしの風景も描

人々の服装が中国風に描写されている点が面白かった、と語ってくださいました。

かれているため、資料的な価値も高いと思います、と、語ってくださそして特に関心を持たれたのは、昔の人たちの普通の生活の風景いました。

が描かれていることなのだといいます。

そして、梁さんが今回作品のモチーフにされた絵巻『百鬼夜行図』7

梁さんは、貴族の文化・芸術とは異なり、民間のそれは意識的に残されることがないため、現代ではほとんど忘れ去られてしまっているという危機感を持っていらっしゃいます。そのため中国農村部の、失われつつある伝統文化や美術の研究や保護にも努めておられ、そhttps://kotenseki.nijl.ac.jp/biblio/200016403/viewer/1
梁さんがはじめてこの作品をご覧になった様子は、こちらから→https://www.nijl.ac.jp/pages/nijl/diary_contents/ryo_300803.pdf

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2019 年 10 月 5 日（土）へと話題がうつりました。

はとても相性が良かったのではないか、と語ってくださいました。

恋田先生によると、百鬼夜行絵巻は特に江戸時代に、主に土佐派

梁さんにうかがうと、ゆるくて可愛い妖怪たちが魅力的であるのの絵師によってたくさん描かれたのだそうですが、国文研所蔵の絵に加え、絵巻を開いてゆくことで、新しい妖怪がどんどん登場する

巻は、最も古いとされる、京都大徳寺にある真珠庵が所蔵する絵巻ところがすごく好きです、とのこと。次はどんなおばけが出るかな、の系統に属するのだとか。

とワクワクしたそうです。巻子本を扱うレクチャーを受け 8、ご自身

元々百鬼夜行は、夜中に京都の市中を鬼や妖怪が練り歩いており、で絵巻を開いた梁さんならではの感想だと思います。

それと出会うと死んでしまうという恐ろしい伝承だったのですが、ここで、絵巻「百鬼夜行図」をモチーフにした作品二点について、お話をうかがいました。
まず会場二階の和室を暗室にして設営したインスタレーション作
品「Ghostly」。
部屋を暗くして百鬼夜行を見ていると、おばけ達が巻物から飛び出してきた、というところを想像して作られた作品で、上からつるした妖怪の姿（アクリル板製）がライティングされることにより、床面に広げた白紙の巻物に、ゆらゆらと映り込むようになっています。
2D から 3D へとマテリアルを転換させたのが見事ですね。

室町時代になると、長い年月を経た器物に魂が宿ることでなる「付薄暗くした和室との相性がとても良く、心地よい音楽とともに光喪神」のイメージと結びつき、ユーモラスな道具のおばけ達が人間と影を眺めていると、不思議な感覚に誘われます 9。

のように練り歩く様が描かれます。少しずつ開いてゆく絵巻に描くことで、妖怪が次々と出てくる楽しさがあり、百鬼夜行図と絵巻と89絵巻を扱うワークショップについては、こちらから→https://www.nijl.ac.jp/pages/nijl/diary_contents/ryo_301130.pdf
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動画はこちら→2019 年 10 月 5 日（土）

もうひとつは、トークセッションを行った空間の壁にとてもマッチ
した「OOOOBAKE!」シリーズ。
樹脂をつかった特殊な泡の素材で作られたという作品です。

松平さんの「色はどのようにして選ばれたのですか」という質問「Ghostly」が百鬼夜行図全体の雰囲気を表現した作品だったのに対には、絵巻「百鬼夜行図」に描かれた妖怪達が、お化けにしては鮮やして、一点ずつおばけの顔に見えるようになっています。

かな色で彩られていることを面白く思い、原色を選んだのだと教えてくださいました。
112019 年 10 月 5 日（土）５，第２部：古典籍×日本画×現代芸術 ―営為をみとおす②

また梁さんが、中国の民間信仰をモチーフにした他のシリーズで松平莉奈さんと黄表紙の世界も、同じ樹脂の素材を使っておられるため、「百鬼夜行図」も共通したテーマのように捉えられた、とも語ってくださいました。

第２部の後半は、松平さんにお話をうかがいました。

今後も、絵巻をテーマにした立体作品やインスタレーション作品

松平さんは、黄表紙をテーマにリサーチを深めておられます。

に挑戦したいと語ってくださった梁さん、とても楽しみです。

黄表紙とは、
江戸時代中～後期（安永 4～文化 3 年〈1775～1806〉）に江戸で出版された、滑稽な絵入の読み物です。黄色い表紙が掛かっているので、黄表紙。子ども用の絵本のような見た目ですが、実は当時一流の文化人たちが、古典の知識や流行の風俗などを盛り込み、仲間内で楽しむために作った、最先端のお洒落な文芸でした。

122019 年 10 月 5 日（土）きんきんせんせいえいがのゆめ

松平さんは以前、黄表紙の祖である『金々先生栄花夢 』10（安永 4

風状に並べたものです。

年刊）に登場する吹き出しの表現（夢の内容を描く）をモチーフにした作品 11を描いておられたのですが、ワークショップで再び黄表紙と出会い、マテリアルの魅力に気付いたといいます。

まず、手に持つと軽くて薄くて儚い。そして、紙の下の端には昔の人々の手擦れが残っており、その本が流通したり、たくさんの読まれたりする場面が想像できたのだそうです。そういった感覚から、軽さと速さの感覚を持ったものなのだと実感したと語ってくださいました。
松平さんの新作「作者手の内夢の内」は、10 枚の和紙に絵を描き、それぞれをアクリル板で挟んだものを、二枚ずつ蝶番で留めて、屏10

https://kotenseki.nijl.ac.jp/biblio/200015145/viewer/1

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https://www.instagram.com/p/BVcofuulys_/2019 年 10 月 5 日（土）アクリル板によって和紙が宙に浮いたような感じになって光を通なので、一枚の紙の左と右に描かれている内容は、折るとそれぞれし、薄さや軽やかさを感じることができます。

表と裏になります。そのため、解体して広げた時に、違う場面が左右蝶番で留まっている同士は別の絵で、別のアクリル板の塊を近づに配置されているのに気付き、その面白さを表現したのだそうです。

けると一枚の絵になるようになっているのですが、これは松平さん

また、黄表紙は最小単位が５丁（５枚を袋綴にした冊子）なので、が、『金々先生栄花夢』を模写された体験 12が深く関わっています。

その単位にもこだわったのだとか。

以前、ないじぇるのワークショップで『金々先生栄花夢』のレプリカを用いて黄表紙の製本を行った 13のですが、その時作った複製を松平さん作「作者手の内夢の内」のあらすじは、以下の通りです。

江戸時代の黄表紙の作者（戯作者）が、「二五〇年のちのよ」に家に帰って解体し、敷き写しの形で模写をされたのだそう。

転生し、描いた物が本物になる力を持っているため人気者になる。
様々なリクエストに応えて作品を量産するが、中には作品を理解できないまま観ている人もでてくる。最終的に、檻の中で携帯で写真を撮られながら描くような状況に陥るが、夢から覚めて「おれのかきたいものはなんだったんだろう」と自問する。

まず松平さんは、作者の顔が丸くくりぬいてある理由について語ってくださいました。

黄表紙は袋綴（紙を山折りにしてバラバラの方を糸でとめてある）

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松平さんによる『金々先生栄花夢』模写はこちら→
https://www.nijl.ac.jp/pages/nijl/artist_contents/matsudaira_hand
writing_copy.pdf

黄表紙を作ってみるワークショップについてはこちら→
https://www.nijl.ac.jp/pages/nijl/diary_contents/matsudaira_3102
05.pdf14

2019 年 10 月 5 日（土）

理由のひとつは、黄表紙にしばしば見られる（画像右は、黄表紙『人間一生胸算用』）、顔を〇で表現するという方法を踏襲しています。

そしてもうひとつの理由は、「穴をうがつ」という黄表紙の表現方
法を視覚化したのだそうです。
「穴」というのは、誰も気付いていな

そして最終的に、自分たちのうがいことや知らないこと。穴をうがつとは、誰もが見過ごしているこった穴に落ちてしまいます。

とや最新の情報を鋭く指摘し、笑いを生むという方法です。

最後のシーンは、作者の顔に穴を松平さんは、うがっているものを読むと、読んでいる人も、自分も空けるのではなく鏡を貼った松平

穴をうがつことが出来ているような感覚になるのではないか、と指さん。本作の読み手である私たち自摘し、その気づきから、「作者手の内夢の内」に登場する読み手たち身の顔が映る仕掛けにより、黄表紙

も、だんだんと顔が穴になってゆくという工夫をしたのだと語ってを読んで穴をうがった気になってくださいました。そして、穴に気づけない（本当のうがちではない）

いるのは自分ではないか、と、ドキ人も出てくるので、いびつな穴も交じっているんです、とのこと。確ッとさせられます。

かに、最後の方は穴だらけです！
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2019 年 10 月 5 日（土）な内容の作品が作られたことから発想しているそうです。

ちなみに本作には、これまで松平さんがご覧になったさまざまな
古典籍の絵がちりばめられています。たとえば、作者が絵を描いて先述のとおり、黄表紙は知識人たちが仲間内で楽しむためにつくいるシーンは『吉原青楼年中行事』14という絵本をモチーフにしていりだした文芸でしたので、うがつ「穴」も、仲間内にしかわからない

るのですが、黄表紙は、通人と言われた江戸のお洒落な人々が、遊びようなマニアックなものであればあるほど喜ばれました。作者に近の情報などを書き込んだものなので、吉原の情報が書かれた本が利い位置にいた人たちは、その穴を言い当てることで、仲間意識や優用されているのは、大変マッチしているように感じられました。

越感に浸りつつ楽しんだのでしょう。しかし人気が出たことにより、多くの人が分かるような内容が求められるようになります。
松平さんには、さまざまな時期の黄表紙をご紹介したので、その時に感じた時勢の移ろいが表現されているのでしょう。
また、黄表紙の流行の移り変わりに、現代の SNS 文化の状況を重ね合わせたり、作者の姿に自戒を込めたりしておられるのだそうで、いくらでも読み解きができそうな、多重構造の作品となっています。

人々の要求に応え始めた作者は、段々と職人のような格好になってゆき、最後は檻の中でたくさんの人に見られながら作品を描いています。
これは、黄表紙を読む人が多くなり、より多くの人が分かるよう
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https://kotenseki.nijl.ac.jp/biblio/100239608/viewer/1『吉原青楼年中行事』はこちらから→
162019 年 10 月 5 日（土）梁さんは、松平さんの模写本や「作者手の内夢の内」をご覧になり、

６，展示①

梁亜旋「Ghostly」と「OOOOBAKE！」シリーズ

ここでは梁さんの作品展示の様子をご紹介します。
「Ghostly」は、昔の作者と現代に生きる松平さんとがコミュニケーションを行っているように感じました、と感想を述べられました。

真っ暗な空間で展示する必要があったため、みんなで和室のふすまないじぇるでの活動により、古典の内容 15だけはなく、モノ自体を動かして暗闇をつくりました。

にも社会的・文化的背景が反映されていることが分かったため、作品の形態でも表現の方法を考えてゆきたい、と語ってくださった松平さん。今後ますます創作が深まりそうですね。

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松平さんはこれまで、日本の古典に題材をとりつつ、現代の感覚で解釈を重ねた作品を多数発表してこられました。
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2019 年 10 月 5 日（土）182019 年 10 月 5 日（土）７，展示② 松平莉奈「作者の手の内夢の内」「OOOOBAKE！」は、会場をご覧になってから創作されたため、空間にあうような展示方法を考えていらっしゃいました。

「作者の手の内夢の内」は、軽やかさを表現するために、日光が指す場所に展示しました。

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2019 年 10 月 5 日（土）８，和本をつくるワークショップ
トークセッション終了後、谷折りにした紙の束同士を、二本の針
れつじょうそうを用いて糸で綴じる「列帖装 」を作るワークショップを行いました。
このワークショップでは、入口敦志先生と、人文知コミュニケー
ターの粂汐里先生（当館特任助教）が講師をつとめてくださいました。
列帖装は、言葉で説明を聞いてもなかなかわからないのですが、作ってみると案外簡単にできてしまいます。参加者のみなさんは、
最初悩むシーンもありましたが、作業をくり返してゆくと段々慣れ、最後は見事に完成、お土産としてお持ち帰りいただきました。

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2019 年 10 月 5 日（土）212019 年 10 月 5 日（土）９，おわりにないじぇる芸術共創ラボでは 3 回目となる「デジタル発和書の旅」
シリーズですが、今回は、普段から物作りに関わっていらっしゃる方が多く出入りされている空間に出張したことで、古典籍をこんな場面で活用したい！という感想を多くいただくことができました。
昨年度からないじぇるに加わってくださったお二方のこれまでの道のりを発表し、作品のある空間で、作者自身の想いを語っていただくというかけがえのない機会であったと同時に、国文学研究資料
館のミッションや、研究者が抱えている問いも表現したことで、さまざまな驚きや気づきが生まれた「公開ラボ」になったのではない
かと思います。

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