土 12○
日 13○
月○
祝
【会期】 2014 10/11○【会場】あいれふホール 福岡市中央区舞鶴 2-5-1
アクロス福岡福岡市中央区天神 1-1-1
新・福岡古楽音楽祭 実行委員会〒810-0001 福岡県福岡市中央区天神 1-1-1-2F(公財)アクロス福岡事業部企画グル―プ内
TEL092-725-9327 FAX092-725-9102
Ｅｍａｉｌ：kogaku.fes@gmail.com URL:http://www.kogaku.net

新・福岡古楽音楽祭２０１４ 報告書
目 次・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

1

実施概要
室内楽コンサート「ルネサンスからバロックへ」 ・・・・・・・
歌劇 「ポッペーアの戴冠」
・・・・・・・・・・・・・・・・・・
公演直前講座「ポッペーアの戴冠」の魅力発見！ ・・・・・

3
6

開催概要（タイムテーブル）9
ワークショップ「チェンバロを弾いてみよう」
・・・・・・・・ 10
古楽セミナー・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 11
古楽コンサート・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 13
交歓パーティ
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 15
古楽器、CD の展示 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 16
プレイベント ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 17

入場者数

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 19

チラシ
音楽祭総合チラシ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 20
室内楽コンサート ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 22
歌劇「ポッペーアの戴冠」 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 24
プレイベント ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 26
新聞記事
西日本新聞（10 月 8 日） ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 28
毎 日 新 聞（10 月 26 日） ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・29
朝 日 新 聞（10 月 28 日） ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・30
読 売 新 聞（11 月 15 日） ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・31
読 売 新 聞かわらばん（11 月 15 日） ・・・・・・・・・・・・・・・・・32
朝 日 新 聞（12 月 23 日） ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・33
雑誌記事
古楽情報誌アントレ（2014 年 12 月号） ・・・・・・・・・・・・・ 34
メンバー名簿・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 39

0

開催概要（タイムテーブル）2014 年 10 月 11 日（土）開演 16：00
あいれふホール

室内楽コンサート「ルネサンスからバロックへ」

13：00～14：30

ワークショップ「チェンバロを弾いてみよう！」

アクロス福岡 シンフォニーホール舞台

18：30～20：30

交歓パーティ

アクロス福岡 館内

10 月 12 日（日）11：00～12：00

公演直前講座「ポッペーアの戴冠」の魅力発見！ アクロス福岡 円形ホール

開演 16：00

歌劇「ポッペーアの戴冠」

アクロス福岡 シンフォニーホール

9：15～15：15

古楽セミナー

アクロス福岡 練習室、セミナー室ほか

12：30～15：00

古楽コンサート 第Ⅰ部

アクロス福岡 コミュニケーションエリア

10 月 13 日（月・祝）
10：00～13：00

古楽コンサート 第Ⅱ部

アクロス福岡 国際会議場

1

新・福岡古楽音楽祭 2014 会期中看板【メイン看板】
１階北口（１か所）に掲出
サイズ：2100×1800【屋外看板】
１階南口（１か所）に掲出
サイズ：1800×900【屋内看板】
地下２階（*２か所）に掲出
サイズ：600×600*地下鉄側・イムズ側出入口2

室内楽コンサート「ルネサンスからバロックへ―モンテヴェルディが起こした革命」
日時：2014 年 10 月 11 日（土）16：00 開演
会場：あいれふホール
主催：新・福岡古楽音楽祭実行委員会、18 世紀音楽祭協会、（公財）アクロス福岡、
福岡県、福岡市、（公財）福岡市文化芸術振興財団
出演者：鈴木美登里（ソプラノ）
太田光子（リコーダー）
上尾直毅（チェンバロ）前田りり子（ルネサンス・フルート）
佐藤豊彦（ルネサンス・リュート）

プログラム：
デュファイ(c.1400-1474) 「美しい乙女は塔の下に坐り」
デュファイ 「月は五月、いざ楽しもう、心も軽く」
ジョスカン・デ・プレ(c.1455-1521)／イサーク編曲 「さようなら、わが愛するものたちよ」
ギョーム・デュファイ 「陽の輝きを装われた美しい処女マリアよ」
ハインリヒ・イサーク(c.1450-1517)／ファレーズ(c.1510-1575)編曲 「我、悲しみに囚われて」
ギョーム・デュファイ 「あの気高い額のお方が天国に」ハインリヒ・イサーク／シュリック(c.1460-1521)編曲 「うら若き娘」
ハインリヒ・イサーク 「下僕」
ハインリヒ・イサーク 「私は恋に落ち」～休憩～
クラウディオ・モンテヴェルディ 「アリアンナの嘆き」
ジョヴァンニ・バッティスタ・リッチョ(c.1609-1621 活躍)「リコーダーのためのカンツォン」

クラウディオ・モンテヴェルディ 「それは真実なのか」
ミケランジェロ・ロッシ(1601/02-1656) 「トッカータ 7 番」
クラウディオ・モンテヴェルディ 「苦しみは甘く」
クラウディオ・モンテヴェルディ 「あの高慢な眼差し」■実行委員レポート
前半はデュファイ(c.1400-1474)、イサーク(c.1450-1517)の作品を中心にルネサンス時代の「調和の世界」が描き出されました。前半の出演は、鈴木美登里氏（ソプラノ）、前田りり子氏（ルネサンス・
フルート）、佐藤豊彦氏（リュート）の 3 名で、演奏家自らマイクを手にとっての作品解説を挟みながら進みました。
前半のプログラムで取り上げられた歌曲は「美しい乙女は塔の下に座り」、「月は五月、いざ楽しもう、心も軽く」、「陽の輝きを装われた美しい処女マリアよ」といった美しい題名が冠されています。
鈴木美登里氏の透明感に溢れたソプラノに、前田りり子氏の伸びやかなフルートが自然に寄り添い、佐藤豊彦氏の繊細かつ表現豊かなリュートが調和して会場のすみずみまで響き、同時代に活躍した画家ボッティチェリ（1445-1510）の「春」や「ヴィーナスの誕生」を連想させるような世界が体現され、観客を魅了しました。
3

休憩を挟んで後半ではプログラムの雰囲気が一変します。モンテヴェルディの作品が中心に据えられ、それまでの清廉で安定した世界から、人間の様々な感情を劇的に表出するドラマティックな世界が描き出されました。
音楽祭に先立って行われた講演会（プレイベント 9 月 23 日）で講師の前田りり子氏は、ルネサンス時
代には「神の摂理」を表す協和音程のみが好んで使われたのに比して、バロック時代に入るとそれまで禁止されていた 2 度や 7 度などの不協和な音程が使われることが次第に増え、表現の幅が多様になったと同時に聴く人の感情に訴えてくるような「人間味」あるものになっていったことを解説されました。
室内楽コンサートは、このような音楽史上の変革を実際に体感できるように、前半でルネサンス時代の「調和の世界」に慣れた耳に、当時登場したバロック音楽−すなわちモンテヴェルディらの挑戦的で劇的な試みがいかに斬新なものであったかを新鮮に追体験できるという贅沢な趣向でした。
その試みは、鈴木美登里氏が「アリアンナの嘆き」で聴かせた悲嘆的かつ劇的で聴く者の胸に迫るソ
プラノや、太田光子氏が「リコーダーのためのカンツォン」で見せた呼吸と身体、音楽が一体となったかのような溌剌とした演奏によって十二分に堪能することができました。また、上尾直毅氏のチェンバロソロによるミケランジェロ・ロッシ（1601/02-1656）「トッカータ 7 番」では、ミーントーンで調律された調が本来想定していない「いびつな音程」があえて多用されており、普段聞きなれない音程の連続に会場は異次元の響きで満たされ、観客の興味を大いに引きました。

4この日、会場のあいれふホール（座席数 262）は 9 割方が埋まり、聴衆は終始非常に集中して耳を傾けていました。なじみの薄いプログラムにもかかわらず、演奏家と聴衆の親密な一体感を感じ取ることができたのは、これまでの福岡古楽音楽祭で育ってきた聴衆の存在と、古楽の小編成アンサンブルに適しているあいれふホールという空間の存在が大きいでしょう。さらに今回、演奏家自らが平易な言葉で曲の解説を行ったことも聴衆とのコミュニケーションに大いに貢献したことを付言しておきたいと思います。
モンテヴェルディが活躍した時代から J.S.バッハの登場まで約 100 年の歳月を必要としますが、J.S.
バッハ以前に豊かで多彩な音楽世界があったことを再発見できた貴重な機会でした。このような時代の作品を取り上げられる古楽音楽祭の存在意義を改めて確認するとともに、現在活躍中の日本人の古楽演
奏家の技術、表現力ともに高い実力を今更ながらに実感した一夜でした。

■聴衆の声（アンケートより）「初めてリュートやチェンバロの音色を生で聴きました。とても美しい響きに感動しました。
ありがとうございました。
」「ステージ近くで、ルネサンス・リュートの音色が聴けて良かったです。曲目も、あまり普段聞くことがないもので、新鮮でした。リコーダーの音色に感動しました。
」「歌声が素晴らしかったです。それからリコーダーの響きも。久しぶりに心を打たれました。」「古楽界の若手、中堅、大御所のそろい踏み、聞き応えがありました。」「すばらしい内容でした。こんなにも大勢の方が聴きに来ているのを知り、古楽ファンの層の厚さを知
りました。
」

5

歌劇「ポッペーアの戴冠」 コンサート形式 C.モンテヴェルディ作曲
日時：2014 年 10 月 12 日（日）16：00 開演
会場：アクロス福岡 福岡シンフォニーホール
主催：新・福岡古楽音楽祭実行委員会、18 世紀音楽祭協会、福岡県、福岡市、(公財)アクロス福岡、（公財）福岡市文化芸術振興財団、読売新聞社、FBS 福岡放送、「福岡・音楽の秋」実行委員会
共催：福岡 EU 協会

プロローグと３幕からなるオペラ
台本：ジョヴァンニ・フランチェスコ・ブゼネッロ(1598-1659)
音楽：クラウディオ・モンテヴェルディ(1567-1643)
初演：ヴェネツィアのサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ劇場

1643 年のカーニヴァル

楽譜：ナポリ稿（全曲からカヴィーナ監修により一部カット）
キャスト：
ポッペーア：ロベルタ・マメリ（ソプラノ）
ネローネ：マルゲリータ・ロトンディ（メゾソプラノ）
オットーネ／セーネカの友人：ラファエレ・ピ（カウンターテナー）
オッターヴィア：セニア・マイヤー（メゾソプラノ）
セーネカ：サルヴォ・ヴィターレ（バス）アルナルタ：アルベルト・アレグレッツァ（テノール）
乳母／兵士 2：アレッシオ・トシ（テノール）
ドルシッラ／美徳：フランチェスカ・カッシナーリ（ソプラノ）
ヴァレット／幸運：アレッサンドラ・ガルディーニ（ソプラノ）
愛／侍女：フランチェスカ・ボンコンパーニ（ソプラノ）
兵士 1／ルカーノ／解放奴隷／セーネカの友人：ラファエレ・ジョルダーニ（テノール）
メルクーリオ／警吏／セーネカの友人：マウロ・ボルジョーニ（バリトン）
器楽演奏：ラ・ヴェネクシアーナ
クラウディオ・カヴィーナ
エフィックス・プレオ（ヴァイオリン）
ダニエラ・ゴディオ（ヴァイオリン）
ルカ・モレッティ（ヴィオラ）
懸田 貴嗣（バッソ・ディ・ヴィオリーノ）アルベルト・ロ・ガット（コントラバス）
ガブリエレ・パロンバ（アーチリュート）
キアラ・グラナータ（ハープ）6■実行委員レポート
新・福岡古楽音楽祭 2014 のメイン公演は、モンテヴェルディの最晩年の歌劇「ポッペーアの戴冠」です。これまでの福岡古楽音楽祭では、声楽をテーマに冠したことがありましたが（第 13 回「うたの祭
典」）、オペラを上演する機会はなかなかありませんでした。このたび、バロック時代の作品の中でもモンテヴェルディのオペラが本格的に取り上げられるのは九州でも稀なことといえます。
今回、イタリアでも屈指の古楽アンサンブル「ラ・ヴェネクシアーナ」（音楽総監督クラウディオ・
カヴィーナ）の来日が叶い、「ポッペーアの戴冠」の福岡公演が実現しました。器楽奏者 8 名（ヴァイオリン 2、ヴィオラ、バッソ・ディ・ヴィオリーノ（チェロ）、コントラバス、アーチリュート、ハープ、チェンバロ）、歌手 12 名でした。
「ポッペーアの戴冠」は、絶世の美女と謳われたポッペーアがローマ皇帝ネローネの皇后の座を得る
ために、ネローネの補佐役（セーネカ）や自分の夫（オットーネ）、さらには皇后（オッターヴィア）を次々に追いやり、ついに念願の皇后の座に就くという、勧善懲悪ならぬ「勧悪懲善」の物語。当時よく知られていた史実と、一部にフィクションがないまぜになっています。
それにしても、モンテヴェルディは晩年のオペラ作曲に際してなぜこのような題材を選んだのでしょうか？
このことについては、音楽祭に先立って行われたレクチャーコンサート（プレイベント 9 月 6 日）
で、講師の岩田耕作氏が一つの見方を呈示されました。すなわち、モンテヴェルディは人間の様々な感
情を音楽でどう表現するか試行錯誤してきた作曲家であるといえます。「ポッペーアの戴冠」の登場人
物はいずれも「愛の狂気に捕われて激動の人生を歩んできた人たち」ですが、通り一遍ではないこれらの人たちを、「『音楽でどう描くか』というのがモンテヴェルディにとっての最後の大きなチャレンジだ
ったのではないか」という視点が示されました。
今回の公演はコンサート形式で、器楽が舞台中央に配置されました。歌手は器楽奏者の背後に横一列でイスに座り、役がある時には舞台前方に出てきて歌うという方式がとられました。舞台の両側には字幕装置も設置されています。
今回出演した歌手は、オットーネ役のラファエレ・ピ氏といった若手やネローネ役のマルゲリータ・
ロトンディ氏らを含めていずれも粒揃いの実力派。なかでもタイトルロールのロベルタ・マメリ氏は、
ホール全体に行きわたる豊かな声量と抜群の美声で、弱声部でも細くソフトな声で感情の機微を細部に織り交ぜ、見事な表現の幅を示しました。本作品の中で屈指のバスであるセーネカ役のサルヴォ・ヴィ
ターレ氏も深みと威厳のある声を豊かに響かせました。
特筆すべきはポッペーアの乳母アルナルタ役のアルベルト・アレグレッツァ氏（テノール）でしょう
か。使用人の身分として生まれた自分の運命の哀しさと、高貴な身分への憧憬と皮肉が大仰でコミカルな身振りと表情によって喜劇的に転化され、シリアスな物語の中で聴衆にとって一服の清涼剤ともいえるような存在感を放ちました。コケティッシュで茶目気あふれる愛の女神と、自由奔放な侍女の二役を担ったフランチェスカ・ボンコンパーニ氏（ソプラノ）もそれぞれのキャラクターをうまく演じ分けました。
オッターヴィア役のセニア・マイヤー氏は威厳高い皇后を持ち前の風格で表現しました。ローマを追われる最終の場面「さらばローマ」では、嗚咽か溜め息か、悲嘆に暮れた様子が”A.., A.., Addio,
Roma!”との台詞で表されますが、胸がはりさけそうな慟哭の場面を迫真の表情で歌い上げ、非常に説得力あるものでした。
これに続く「愛の二重唱」でポッペーアとネローネの愛が成就したことが喜びとともに表現され、オ7

ペラはクライマックスを迎えます。本場面の音楽は古楽ファンには良く知られていますが、歌も器楽演
奏も期待を上回る素晴らしいもので、器楽演奏者らの幸せそうな表情も相まって、舞台全体が一体となって二人の愛を言祝ぐかのようでした。

©椎原一久

しかし史実によると、この愛は永遠のものではなく、二人はそれぞれに悲惨な結末を迎えることになるのです。前述の岩田耕作氏によると、ポッペーアとネローネの愛の喜びが束の間のものであったこと
は、「当時の人々にとってよく知られた史実」であったそうで、このことを知ると「愛の二重唱」がまた違った意味合いと感慨をもって聴こえてくる気がします。
「ポッペーアの戴冠」のあらすじは一読しても感情移入しにくいストーリーではあるものの、人間の宿命的な愛と裏切りという古今東西に共通のテーマを扱い、そこでうごめく登場人物たちの悲しみや怒り、喜び、笑い、諧謔…といった様々な感情やその時々の表情は、説得力あるものとして聴く者の胸に迫ってきました。それを可能としたのはやはりモンテヴェルディの音楽の劇的な効果、そしてその音楽を現代的解釈によって息を吹き込み、生命を与えたカヴィーナ氏の腕によるものといえるでしょう。
さて、オペラの醍醐味は終演後のカーテンコールにもあります。今回の舞台はカーテン（緞帳）こそ無いものの、各歌手が順番に舞台前方に出て会場の大きな拍手に応えました。粒揃いの名手の中で、とりわけ割れんばかりの拍手が送られたのは、ポッペーアを演じたマメリ氏。それまでの「ポッペーアの顔」から持ち前のチャーミングな笑顔へと表情を変えて、客席への投げキッスで応えました。そして 2
時間半近くに渡ってカヴィーナ氏に率いられ、客席を片時も飽きさせないダイナミックで躍動感ある演奏を続けたラ・ヴェネクシアーナ。拍手の間、カヴィーナ氏が他の器楽奏者と同列にとどまったままで満場の拍手に応えていたのが印象的でした。
本公演に先立って行われた直前講座「ポッペーアの戴冠の魅力発見」（10 月 12 日 11 時 円形ホール）
にて、約 120 名の観客を前に講演したカヴィーナ氏は、モンテヴェルディの時代のオペラに取り組むに当たっての最大の課題が、楽譜や台本に書かれた「言葉（歌詞）」を音楽にのせてどこまで表現できる
か、にあることを述べました。たった一片の歌詞でも、声色やアクセント、アーティキュレーション等
8

を変えることで変幻自在に感情を表現する必要があり、その可能性は無限に満ちています。
カヴィーナ氏は、「ポッペーアの戴冠」のオペラスコアを見た時に「コンサート形式であっても、オペラハウスで見聴きするのと同じような劇的効果に満ちた舞台が作れる」可能性を感じたといいます。
登場人物に生き生きとした造形を与え、終始、聴衆の心を掴んで離さなかった今回の福岡での公演
は、大成功だったと言えるのではないでしょうか。
■参加者の声（アンケートより）「素晴らしい舞台に Bravo! コンサート形式でしたが、目の前にはオペラの舞台が広がっていました。ロベルタさん最高！」「事前に講座があり、その時代のことを知ることができ、面白かったです。」「素晴らしいオペラでした。どの歌手も名唱で声がよく、表情、感情表現が豊かで、素晴らしい舞台でした。イタリアオペラのレベルの高さと、バロックオペラの素晴らしさを感じました。」

公演直前講座「ポッペーアの戴冠」の魅力発見！
日時：2014 年 10 月 12 日（日）11:00～12:00
会場：アクロス福岡 円形ホール
講師：クラウディオ・カヴィーナ

英国チェンバロ製作家アンドリュー・ウッダーソン製作（2014）によるイタリア様式一段鍵盤チェンバロ
モデル：after an aonymous 17th century original■受講生の声（アンケートより）「バロック前の音楽スタイルや時代背景について大変分かりやすく説明してもらい有益で楽しかった。
「聴き所がわかって面白かったです。コンサートでも、あぁここの事だ！とわかって良かったです。」「ユーモアを交え、バロックオペラ、ポッペアの戴冠やイタリア・ドイツ・イギリスにおける言葉・詩と音楽の関係性の相違などについて、分かりやすく説明いただいた。」
9ワークショップ「チェンバロを弾いてみよう」
日時：2014 年 10 月 11 日（土）13：00～14：30
会場：アクロス福岡 福岡シンフォニーホールステージ
講師：山本香代子
参加者：

柿添優月
仲野胡遙
天本音羽
大嶋彩花
馬傷光優
勝目優莉子

(小１)
(小３)
(小４)
(小６)
(中２)
(高２)

早田明生
矢野 櫻
伊藤優杜
三橋美希
坂元日向

(小１)
(小４)
(小４)
(小６)
(中２)

山内美帆
荒川佳那実
片田萌子
松下耕太郎
天本佳音

(小２)
(小４)
(小５)
(小６)
(高１)

三橋光稀
鶴 智哉
重松佑佳
小野詩織
鶴 敦哉

(小２)
(小４)
(正午)
(中２)
(中２)

■実行委員レポート
今年の古楽祭では新たな試みとして、小中高生を対象としたチェンバロ体験のワークショップが行われました。会場はアクロスのシンフォニーホールのステージという贅沢な空間です。ステージ上にアクロス所有のチェンバロが設置され、付き添いの保護者など聴講者約 30 名が見守る中、地元福岡のチェン
バロ奏者・山本香代子氏を講師に迎え、小中高生 21 名の参加を得て開催されました。
参加者の多くがピアノでバロック時代の曲を弾いたことがあるようですが、同じ曲をチェンバロで弾いた感想はどうだったでしょうか？「タッチが軽い」「鍵盤の幅が狭くて、思ったのと別の鍵盤を弾いてしまう」「強弱がでない」・・・。チェンバロは弾きにくい、との感想を持った人が多いようでしたが、講師によるチェンバロの構造の解説や、同年代の演奏にも興味津々の様子でした。ステージからシャンデリアの輝く客席を見渡しながら、チェンバロの音色が響く 90 分を共に過ごした参加者達。締めく
くりには、講師によるクープランの作品が演奏され、さすがの典雅な響きに聴講者からも感嘆の声が聞かれました。
終了後の参加者はいずれも晴れ晴れとした顔をしており、この経験が各自の今後に生かされることを願いました。

■参加者・聴講者の声（会場にて）「チェンバロの音がきれいだった」（小学生）「チェンバロの優雅な響きに癒された」（聴講者）「また弾いてみたい」（小学生ほか）「このような機会をぜひまた作ってほしい」（保護者、ピアノ講師）
10

古楽セミナー
日程：2014 年 10 月 12 日（日）9：45～15：15
会場：アクロス福岡 練習室、セミナー室ほか
講師：鈴木美登里（声楽）、太田光子（リコーダー）、前田りり子（フルート）、
上尾直毅（チェンバロ）、佐藤豊彦（リュート）

講師
タイム

上尾直毅
（チェンバロ）

太田光子（リコーダー）

前田りり子（フルート）

佐藤豊彦（リュート）

鈴木美登里（声楽）9：45～10：45

冨安香澄

野田よう子

白石嘉毅

森 雅生

田中千佳

10：45～11：45

小田部陽子

山田夕子

福嶋 聡

宮園智子

森山紀子

12：15～13：15

河本基實

坂下展章

福永 等

田代芳嗣

中山美智子

13：15～14：15

川末矢江子

瀬部香織

坂下展章

中野博司

MMmadrigalists

14：15～15：15

鳥取バロックアンサンブル＜フルート＞

辛島明美＜チェンバロ＞

山田・瀬部＜リコーダー＞

種田良実

市橋なぎさ

11

祝祭アンサンブルセミナー
日程：2014 年 10 月 12 日（日）9：15～15：15
会場：アクロス福岡 練習室①
講師：岩田耕作
受講曲：ルイージ・ロッシ 歌劇「オルフェオ（1647 年）」より

合唱セミナー
日程：2014 年 10 月 12 日（日）9：15～15：15
会場：アクロス福岡 サロン
講師：安積道也
受講曲：G.P.da Palestrina“Sicut cervus”
C.Monteverdi“Kyrie(4 声のミサ（1650 年）)”SchÜtz “Die mit Thränen seen”■受講生の声（アンケートより）「温かく迎えてくださって、とても楽しく、充実した一日を過ごさせていただきました。
安積さんの合唱セミナーも、目いっぱい歌え、心地よく疲れました。ありがとうございました。」「充実した催しです。すべて楽しかった！永く続けてほしいです。」「セミナー大変勉強になりました。
」

12

古楽コンサート ＜第Ⅰ部＞
日時：2014 年 10 月 12 日（日）会場：アクロス福岡 コミュニケーションエリア
出演：
学びすと春日リコーダーアンサンブル
森山紀子 [声楽]森 雅生 [バロックリュートソロ]
芳賀史江 [声楽]あくたリコーダーアンサンブル
山田夕子 ［リコーダー］
冨安香織 ［チェンバロソロ］
コンサート出島 ［リコーダーアンサンブル］
リコーダートリオ リラ
中山美智子 ［声楽］
田代芳嗣 ［バロックリュートソロ］
MMmadrigalists ［声楽アンサンブル］
福岡リコーダーオーケストラ

古楽コンサート ＜第Ⅱ部＞
日時：2014 年 10 月 13 日（月・祝）
会場：アクロス福岡 国際会議場
出演：
コンヴィヴィオ・ムジカーレ ［リコーダーアンサンブル］
宮本 修 ［リコーダーソロ］
たまの音楽家 ［器楽合奏］
13坂下由子 ［リコーダー］
河本基實 ［ヴィオラ・ダ・ガンバ］
Duo FUMICA ［フラウト・トラヴェルソ］
J&J Band mini ［器楽合奏］
リコーダーデュオ「風」
オルケスタ・デ・ピコ ［リコーダーアンサンブル］
福岡バロックダンスの会
合唱セミナー受講生による発表演奏
講師との共演① 白石嘉毅 ［バロックフルート］
講師との共演② 山田夕子・瀬部香織 ［リコーダー］
Die Zauberblockfloeten ［リコーダーアンサンブル］
鳥取バロックアンサンブル ［器楽合奏］
福岡祝祭アンサンブル■実行委員レポート
古楽コンサートはアマチュアの古楽愛好家も出演できる無料のコンサートです。
10 月 12 日（古楽コンサート第Ⅰ部）はアクロス福岡 1 階のコミュニケーションエリア（カフェスペース）にて行われ、器楽や声楽アンサンブル、リュートのソロなど合計 12 組が出演しました。この会場はアクロスを行き交う人々が通行するロビーからガラスを隔てて見えるようになっており、古楽の響きにつられて聴きに来る方も多くいました。
翌 13 日（古楽コンサート第Ⅱ部）はアクロス福岡 4 階の国際会議場に会場を変えて開催されました。
福岡・九州のみならず、関西や関東など全国から参加者が集まり、器楽ソロやアンサンブル、バロック
ダンスのほか、プロ奏者（前田りり子氏、太田光子氏）との共演、合唱セミナー受講生による発表演
奏、祝祭アンサンブルなど合計 16 組による演奏が行われました。中にはクルムホルンやヴォイスフルー
トといった珍しい楽器での参加や、これまでの古楽祭時代からのリピーターの方で例年よりも格段にレベルアップして出場されたアンサンブルなどもあり、引き続き福岡での古楽音楽祭が古楽愛好家にとっての大きな目標になることが期待されました。
これまで幾度となく台風に悩まされてきた福岡古楽音楽祭ですが、今年もやはり台風接近とのニュースが舞い込みました。特に最終日（13 日）の古楽コンサートは客足が心配されましたが、大きな混乱や出演者のキャンセルもなく、80 名超の観客に来場いただいた中で無事に最後まで開催できたことを嬉しく思います。
14

交歓パーティ
日時：2014 年 10 月 11 日（土）18：30～20：30
会場：アクロス福岡 館内■実行委員レポート
10 月 11 日の室内楽コンサート終演後、アクロス福岡に会場を移動して、今回の出演者や講師陣（太田光子、前田りり子、鈴木美登里、佐藤豊彦、上尾直毅、岩田耕作、安積道也、山本香代子の各氏）を囲んで、総勢 60 名が集まって交歓パーティが開催されました。
冒頭で村山暁実行委員長、公益財団法人アクロス福岡の藤本廣子支配人が挨拶に立ち、18 世紀音楽祭
協会の前田明子事務局長の乾杯の音頭で開宴となりました。出演者、講師の皆様には途中でスピーチもいただき、突然の指名にも関わらず当意即妙のお話に一同感嘆したり深く頷いたりのひとときでした。
テーブルは美味しい料理とワイン、それに福岡古楽音楽祭の名物の「梨」の差し入れと楽しい話に彩られました。博多伝統の「一本締め」で初日の夜は和やかに締めくくられました。
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古楽器、CD 等の展示
日程：2014 年 10 月 11 日（土）～13 日（月・祝）
会場：11 日（土）あいれふホールロビー、
12 日（日）アクロス福岡 円形ホール周辺、シンフォニーホールホワイエ
13 日（月・祝）アクロス福岡 国際会議場
出展者：ユニバーサル（東京）・・・各種の CD／DVD
鈴木楽器（静岡）
・・・リコーダー
ローランド（静岡）・・・電子チェンバロ
Simon Polak （オランダ・ユトレヒト）
・・・トラヴェルソ
Travers Workshop FUKUNAGA（熊本）・・・トラヴェルソ

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プレイベント その１
歌劇「ポッペーアの戴冠」 レクチャーコンサート～バロック時代の夜明けとオペラの誕生～
日時：2014 年 9 月 6 日（土）16：30～18：00 晴れ
会場：アクロス福岡 円形ホール
出演：岩田耕作（ナビゲーター＆チェンバロ）、岩田明子（ソプラノ）
賛助出演：長野公宣（カウンターテナー）、城 輝昭（バロック・チェロ）■来場者の声（アンケートより）「分かりやすい解説。素晴らしいオペラのレクチャーでした。期待がふくらむ素晴らしい企画でした。
」「解説がとても具体的で分かりやすく、演奏があり、非常に理解しやすくて良かったと思います。とても充実した内容で感謝です。10 月のシンフォニーホールでの歌劇が更に楽しみになりました。」「説明が分かりやすかった。実際の公演が楽しみになった。」「来て良かったです。悪女が勝つというテーマになじめませんでしたが、ナビゲートのお陰で納得しました。カウンターテナーきれいでした。
」

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プレイベント その２
講演会「ルネサンスからバロックへ」 ～その音楽と美術～
日時：2014 年 9 月 23 日（火・祝）14:00～16：30 晴れ
会場：アクロス福岡 円形ホール※16：00～隣接のコミュニケーションエリアにてミニコンサートを開催
講師：京谷啓徳（西洋美術史）
出演：前田りり子（フルート）、岩田耕作（ヴァージナル）■来場者の声（アンケートより）「・・・こんな素晴らしい演奏会に参加させていただいて本当に幸せです。とても分かりやすい音楽史の解説で勉強になりました。
」「美術史の観点から音楽を学ぶとこれまでの点と点がつながってとても勉強になった。改めて Art に区分はないと感じた。
」「りり子先生の講演は、非常に具体的で明快で、分かりやすく、とても充実した内容で、知識を得ることが出来て良かったと思います。後半の講演は、美術史家の立場からのお話で、切り口を変えた
内容で、良かったと思います。
」

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新・福岡古楽音楽祭 2014 来場者（参加者）データ

来場者数

延べ １，７７７人【日別内訳】

9月 6日

プレイベント その１

92 名

9 月 23 日

プレイベント その２
ミュージックファクトリー

73 名
118 名

10 月 11 日

チェンバロワークショップ
室内楽コンサート
交歓パーティ

81 名
217 名
60 名

10 月 12 日

公演直前講座
古楽セミナー
古楽コンサート 第Ⅰ部
歌劇「ポッペーアの戴冠」

144 名
114 名
171 名
627 名

10 月 13 日

古楽コンサート 第Ⅱ部

80 名※セミナー、古楽コンサートは受講生を含む。

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