となったものだ。この岩石は、かつて確かにこの藻類が存在したとずれと共感覚いう証と、それ自体ではないという不在の両方をあらわす。
イデユコゴメにとってかつての地球は生存に適した環境であったが、現在は彼らが生息可能な環境は激減し、多くの生物にとっては生存が厳しい強酸性の温泉水のなかでひっそりと暮らす。一方で、扉の向こうから静かな英語で優しく語りかける声が小さく響く。

近年は毎年記録的な豪雨が降るなど、無数の自然災害が発生し、私その扉を開けると、暗くひっそりとした空間に、単色の抽象的な映たち人間や地上の多くの生物にとって危機的な事態に至っているが、像が投影されており、その手前には水の入ったビーカーとふたつのそれはもしかしたら別の生命種にとっては生存に適した環境を生む石が置かれている。映像には日本語の字幕がついている。映像を眺出来事かもしれない。人間中心的な観点から物事を捉えがちな私ためつつ物語に耳を傾けると、不思議な違和感を覚える。目の前にあちにこの作品は、地球に流れる時間やそこに暮らす様々な生物の時らわれる日本語と、耳から聴こえる英語が、どうも異なった話を語間を想像させ、人間と他の生命種との多層的な関係を再考する契機っているのだ。字幕が入る場合、通常は語られている言葉を翻訳しを与えてくれる。

たものが同時に流れるものだが、どう聴いてもそのふたつは重なら
本作は、「 アンガス 」という名の存在に向けてカムイワッカの滝ず、戸惑いつつも感覚が研ぎ澄まされていくのを感じる。
声を聴き、目の前の映像や石を眺めていると、徐々に作品の輪郭を訪れた経験を（ 長坂が ）一人称で語りかける形式で物語が進展すが見えてくる。長坂は北海道の知床半島にまだ雪深い 3 月に入り、る。アンガスが一体誰なのかは言及されず、親密な相手であるといカムイワッカの滝を目指した。カムイワッカはアイヌ語で「 神のう程度の理解が得られるのみだが、それが明確にならずとも作品構水 」を意味し、人々は「 魔の水 」と恐れてきたという。また、酸性造の理解や体験には支障はない。ただ、長坂の作品を継続的に鑑賞で高温のこの滝には生物は存在しないと言い伝えられてきたそうだ

してきた人なら、アンガスがこれまでも繰り返し彼女の作品に登場が、リサーチを進めるなかで長坂はここに棲む生物の存在を知る。

していることに気づくだろう。例えば 2014 年には《 01_ アンガス 》

ビーカーに入っているのはイデユコゴメというカムイワッカの滝かという作家自身が観客にお話を語るパフォーマンス作品を発表してら採取した藻だ。イデユコゴメは漢字で表記すると「 温泉小米 」といる 1。その作品評によると、「《 01_ アンガス 》は、この粘土の風景なり、通常は生物が生息するには厳しいとされる強酸性の温泉に生の住人の一人として作家が設定した登場人物の一人であるという。

息する藻類だ。時折英語で「 Cyanidium caldarium 」という言葉が発

それは作家が出会ったスコットランド系の写真家であり、アイルラせられ、これがイデユコゴメの英語名であることは前後関係で理解

ンド神話の神の一人であり、牛の種類であり、土地の名前であり、できる。仰々しい英語の学名と日本語の可愛らしい語感のもつギャ深海探査装置（ Acoustically Navigated Geological Underwaterップに不思議なユーモアを感じるとともに、水のなかに静かに佇むSurveyor ）でもある。すなわち「 アンガス 」は、作家が出会った複小さな生命に対して人間が一方的に名を与えるという行為には、世界を解明したいとかルーツを探求したいという人間の欲望や業のようなものも感じずにはいられない。またビーカーの隣の岩石は、約20 億年前に藻類が生命活動を営んでいたことを証す堆積物が化石

1

長坂は 2014 年に青森公立大学国際芸術センター青森［ACAC ］のアーティスト・イン・レジデンス・プログラム「 マテリアルとメカニズム 」に参加し、その活動の一環としてパフォーマンスなども内包するインスタレーション作品《 01_ アンガス 》を発表した。

数の偶然に必然をもたらした要石であり、一つの象徴でもある。」2などを直接的に作品に投入するのではなく、言語間の「 ずれ 」を提ということだ。アンガスは複数の可能性をもったまま特定されるこ示することで、ことばや文化に孕まれる政治性を非常にやわらかいとはない。いくつものキャラクターをもつ抽象的な相手に語りかけかたちで、注意深く、しかし鮮やかに表現する。異なった言語や文ることは、受け手の側に物語の解釈を委ねる態度のあらわれであり、化との出会いとそれに起因する困難や可能性を経験した人だからこひとつの強固な神話的物語の構築を避けようという意図が看取されそ、このような「 ずれ 」を介した問いや表現をうむことができたのる。口承の物語にありがちな教訓めいたものも見えてこない。むしではないか。英語を公用語としながらも多言語が存在する、かつてろアンガスの背後にいる鑑賞者も含めた物語の受け手に対する、作植民地を経験した地域の人などは、この感覚を比較的理解しやすい家の肯定的な信頼の意思が込められているように感じるのだ。

かもしれない。一方で、開かれることを完全には肯定しない態度や個人的な体験をその土地にまつわる歴史や文化とつなげ、新たなずれを生み出す行為は、英語が共通言語として定着したインターナ

物語を生成する手法は彼女の師であるサイモン・スターリングの影ショナルな社会に対して、簡単には伝わらないことや通じないこと響が伺われる。加えて2007年から約5年ドイツに暮らしていた際にがより深い理解や対話を生み出す可能性を孕むことを暗示する。

得た彼女の実感も作品構造に影響を与えているだろう。当時ドイツ

また、アイヌという独自の文化や言語をもつ先住民の血を引く人

で、「 アートはポリティカルでなければならないという流れがあるが現在も暮らす北海道において、この土地に外から入っていったもように見えた 」 と感じ、その状況に窮屈さを感じ、「 作品にもっとのが、土地や人との個人的な出会いから出発しつつも、より抽象化個人的なものや、ごったな感じを入れてもいいんじゃないかとか、したかたちで「 ずれ 」の感覚を表したことは、必然の帰結とも言えアートは広い意味で社会を反映したり、社会と繋がっているけれど、るだろう。長坂の経験から獲得されたずれや裂け目の表現は、「 共現実である必要はないので現実と一対一の虚像をつくることはやめ有したい 」という人間の根源的欲求を問う意欲的な試みである。

3よう 」4 と考えた結果、もっともらしい論理やひとつの真実のようなものに回収されない、複数的で共時的な混在の方法を探求するに至服部浩之

った。
そう考えると、英語のナレーションと日本語の字幕が重ならないように意図的にタイミングをずらして語っていることは、彼女の西欧での経験と無関係ではないだろう。英語と日本語のずれを捉えるためには少なくとも両方の言語を理解する必要があり、すべての人に同じ体験が開かれているわけではない、ということも重要だ。欧米でアジア人として、女性として、ときにマイノリティという立場に立たされながらも表現活動に取り組んできた長坂は、政治的言動

2
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近藤由紀「長坂有希−無意識の感応がつなぐ景色の物語」『マテリアルとメカニズム』国際芸術センター青森、2015年、p.53
長坂有希インタビュー『 AC2 No16 』国際芸術センター青森、2015年、p.87
同上※ 本稿は、2018 年 12 月 29 日に美術手帖ウェブサイトに掲載された著者による展覧会評「 ズレと共感覚 」を改稿したものである。https://bijutsutecho.com/magazine/review/18955（ 2020 年
3 月 15 日閲覧 ）cality of old specimen labels, which evoke the feelings of history in

服部 浩之

us. By having Nagasakaʼs work, which will be re-configured to fit

インディペンデント・キュレーター

into the exhibition, in the middle of the exhibition space, I hope to1978 年生まれ。早稲田大学大学院修了（ 建築学 ）。青森公立大学国際芸術センター青森

sensuously convey the profoundness of algae to the audiences and［ ACAC ］学芸員を経て、2017 年より秋田公立美術大学大学院准教授。アジア圏を中心に、展

make an intriguing exhibition by the synergetic effect created by art

惑星の、時間旅行へ 」（ 十和田市現代美術館、奥入瀬エリア｜ 2013 年 ）、「 Media/Art Kitchen 」

覧会やプロジェクト、リサーチ活動を展開。近年は、「 十和田奥入瀬芸術祭 –SURVIVE：この（ ジャカルタ、クアラルンプール、マニラ、バンコク、青森｜ 2013 年 -2014 年 ）、「 あいちトand science.

リエンナーレ2016̶虹のキャラバンサライ （」 愛知県美術館ほか｜2016年 ）、「ESCAPE fromthe SEA 」（ マレーシア国立美術館、Art Printing Works ｜ 2017 年 ）、「 近くへの遠回り 」（ ウィ
フレド・ラム現代美術センター｜ 2018 年 ）などの企画に関わる。第 58 回ヴェネツィア・ビエ

Tsuyoshi Abe

ンナーレ国際美術展日本館展示「 Cosmo-Eggs ｜宇宙の卵 」（ 2019 年 ）キュレーター。

山本 順司
地球科学・教育学・博物館学

1973 年滋賀県生まれ。2001 年東京大学大学院修了（ 博士［ 理学 ］）。地球を時空的に解剖することを目指した「 四次元地球プロジェクト 」を推進。

2003 年京都大学大学院理学研究科助教に着任。宇宙と地球の接点である太陽系の形成過程を探るため「 石の中の銀河プロジェクト 」を推進。地球深部に眠っている地球形成初期からの残存物質の探索に没頭。

2011 年の東日本大震災を機に教育普及活動の重要性を痛感し、教育学や博物館学を志向。
2012 年北海道大学総合博物館准教授に着任。
「 地球体感教材開発プロジェクト 」を開始。以降、開発した教材を次々に科学イベントや授業に投入し、その効能を教育系学会誌や博物館学系学会誌で公表することで、科学リテラシーの底上げに力を尽くしている。

2015 年から社会と学術界が交わる場を作ることを目指し、大学博物館を知のハブとする「 知の交差点プロジェクト 」を開始。
誰もが意識せずに立ち寄れる究極のユニバーサルミュージアムを作ることを目指して活動中。
北海道大学准教授。

阿部 剛史
藻類学

1968 年東京都生まれ（ 幼時に埼玉県に転居 ）。1998 年北海道大学大学院修了（ 博士 [ 理学 ] ）。
紅藻ソゾ属を材料に、従来の分類学的手法に加え、培養株を用いた交雑実験と化学分類を併用し、日本近海における種内分化過程を推定。

1998 年北海道大学大学院理学研究科助手に着任。北海道大学総合博物館の設立に関わる。
1999 年北海道大学総合博物館の発足に伴い、同、博物館情報メディア研究系助手に移籍。
2000 年日本藻類学会論文賞受賞。
2006 年ほぼ 40 年ぶりとなる知床沿岸の海藻相調査に参加、以後、知床世界自然遺産浅海域生物相モニタリング調査に海藻担当として参画。

2012 年夏季企画展示「 藻類が人類の未来を救う 」担当。
2012 年北海道大学総合博物館資料基礎研究系講師に昇任。
2013 年タイ国立科学博物館出張展示「 Algae for Humankind 」担当。
2019 年北海道大学総合博物館資料基礎研究系准教授に昇任。