ニューズレター第 16 号

2004 年９月９日

特集：第 16 回住教育フォーラム
まち学習におけるアートの快楽−体験と表現の結合−財団法人 住宅総合研究財団

16

目次
開催記録

･･･２

趣旨説明 小澤紀美子･･･３

講演１：佐藤 学･･･ ４

講演２：楚良 浄･･･ 10

全体討論

･･･16

延藤委員長まとめ･･･26

第 16 回住教育フォーラム開催記録
テーマ：「まち学習におけるアートの快楽−体験と表現の結合−」
日 時：2003 年 11 月８日(土)13:30〜17:00
会 場：建築会館ホール（港区芝）
講 師：佐藤 学（東京大学大学院教育学研究科教授）
楚良 浄（世田谷区立桜小学校教諭）
参加者：建築・教育・まちづくりなどの研究者・実務者，学生，市民活動グループメンバーなど
72 名

企 画：住教育委員会
委員長 延藤 安弘（NPO まちの縁側育くみ隊代表理事）
委 員 小澤紀美子（東京学芸大学教育学部教授）
木下勇（千葉大学園芸学部助教授）

町田万里子（筑波大学附属小学校教諭）
細田 洋子（建築と子どもたちネットワーク仙台）
奈須 正裕（立教大学文学部教授）＊所属役職は開催当時

当日会場風景
表・裏表紙カット：町田万里子
編集・文責：住教育委員会 事務局 永田・平井・岡崎

第 16 回住教育フォーラム

まち学習におけるアートの快楽−体験と表現の結合−<趣旨説明>（財）住宅総合研究財団 住教育委員会委員

小澤 紀美子（東京学芸大学教育学部教授）

イギリスで実感した日本の教育の問題点

しい実践の分析を多く行っていらっしゃる佐藤先生と，楚良先

私は大学で環境教育を担当しております。大学でも夜間の大生の素晴らしい試みをもとに住教育委員会で今日のフォーラム

学院や学部でやっと環境教育が始まりました。環境教育というを企画しました。

とすぐ自然保護をイメージされると思いますが，私たちの暮ら

私が環境教育の実践を見て気づくことは２つあるのです。１

しの場をどうしていくかという基本のところを，きちんとやら

つは，
子どもたちの学びが命の学びに結び付いていくことです。

なければいけないのではないかという立場でいます。

２つ目は，そういった学びがコミュニティの再生に結び付いて2002 年９月から４カ月，イギリスに滞在していたときに，元いるということです。そういった視点から今日はお話が伺える

中学校の美術教師をやっていたアイリーン・アダムスさんの催のではないかと思います。

し物に参加しました。
いま，
子どもたちに求められているのは，
想像力とクリエイティブな力ではないかと述べていました。子さまざまな実践から学ぶ

どもには豊かな感受性が本来あるはずなのに，学年が上がるにお２人のプロフィールをご紹介します。佐藤先生は，多くのつれて潰されていく日本の教育を見直すべきではないかと思っ

ご著書，そして多くの実践からさまざまな提案をしていただいて帰って来たのです。

て，私ども教員養成大学の者も非常に多くのことを学ばせていもう１つ，私がイギリスに行っていたときに，たまたま同じ

ただいています。佐藤先生はご自分でいろいろな実践を見て，大学に文化庁から派遣されてドラマ教育を受けていた人がいた

その中から発言していらっしゃることに私は大きな共感を得てので，その方の教室に潜り込んで一緒に大学の授業を受けさせいました。また，日本に帰って来て『子どもたちの想像力を育てもらい，日本と学びの文化が全然違うということを感じて帰む』（東京大学出版会，2003 年）という本を見いだし，素晴ら国しました。

しい内容で示唆に富む取り組みが述べられているということで

そして，イギリスから帰ってきて，『「住まい・まち学習」実

是非，この会で呼んでいただきたいとお願いして実ったわけで

践報告・論文集』に応募していただいた楚良先生の論文を見て，す。

私と同じ思いだという気がいたしました。環境教育のいろいろ

楚良浄先生については，私もいろいろな実践校を見ています

な実践校に行くのですが，成功している学校では子どもたちのが，大都会の真ん中の学校でも，こういった素晴らしい子ども

表現力がとても豊かなのです。絵で表現する。他の媒体で表現たちの表現力が高めることができる。これこそ知識注入型の学する。自分の声で表現する，というのがあると思っています。

習ではなく探求創出表現型の学習を実践していらっしゃるのではないかと思います。今日はお話をじっくり伺いながら，議論

イマジネーションとクリエイティブな力

し，いろいろな考え方を共有し，そしてそれぞれ実践の場に持

今回のフォーラムでは，このアートの問題について，イマジ

ち帰っていただけたらありがたいと思います。

ネーションとクリエイティブな力をどうしていくのか。素晴ら３

<講演１>

子どもの想像力を育む−アート教育によるコミュニティづくり−

さとう

佐藤

まなぶ

学

（東京大学大学院教育学研究科教授）
プロフィール■生きる技法としてのアート

東京大学大学院教育学研究科博士課程修了。教育学博士
三重大学教育学部助教授を経て現職。専門は学校教育学「アート」と「コミュニティ」がキーワード

著書に『米国カリキュラム改造史研究』（1990 年東京大学出

今回，
この講演をお引き受けした趣旨からお話すると，
「まち

版会）
，
『学びその死と再生』（1995 年太郎次郎社）
，
『教育方法

づくり」
，
「アート」の２つがキーワードになっています。現在学』（1996 年岩波書店），『カリキュラムの批評』（1996 年世織の教育を考える際に，最も必要なものを２つ挙げよと言われた書房），『学びの快楽』（1999 年世織書房），『子どもたちの想像力を育む』（2003 年東京大学出版会）などがある。

ら，私は「アート」と「コミュニティ」がキーワードだと考えています。その趣旨でこのテーマで話をしろと言われたことは節にルイス・マンフォードという人が出てきます。この人は都非常に光栄に思いましたし，いい機会ですので，かなり自由に

市社会学で有名な人で名著をたくさん残しています。このルイ

日ごろ考えていることをお話したいと考えています。

ス・マンフォードという人は若い時に，ラディカルな子ども中

先ほどご紹介いただいた『子どもたちの想像力を育む』とい

心主義の学校の教師を勤めていました。実は，この学校と出会う本をつくったきっかけは，昨今，さまざまな教育が議論されったことが，私が教育学を研究しようと思った一番のきっかけていますけれども，不思議とアートについては議論されていなになっているのです。そこでは子どもたちのアートが教育の中い。一方，学習指導要領等のこの間の変遷を見ていると，明ら心になっていた。

かに芸術教科についての時間数の削減がある。例えば東京都にルイス・マンフォードが晩年の 1952 年に書いている『芸術としても芸術関連の専科の教師を採用していません。将来にわた技術（Art and Techniques）』という本の１節にこういう言葉がってアート関係の教育が，言わばリストラされている状況を迎あります。
「なぜ，私たちの内的生活は，これほど貧しく空虚にえています。

なってしまったのだろうか。そして，なぜ，私たちの外的な生

一方，私はアメリカについても研究していますが，1970 年代

活は贅沢三昧になり，そのうえ主観的満足においていっそう空にアートがどんどん削られていきました。
財政難と，
「学力を向

虚になってしまったのだろうか。なぜ，私たちは，テクノロジ

上せよ」のスローガンの下で，芸術関連の教師たちは次々に首ーの神様とモラルの悪魔になり，科学の超人と倫理の愚か者にが切られていく。音楽の専科の教師がいる学校は珍しくなりま

なってしまったのだろうか。そう，愚か者である。かつてギリ

したし，美術関係の教師はいたとしても非常勤です。その美術

シャ時代に完全な私的個人と呼関連の教師もファインアーツの教師はいなくなり，インダスト

ばれた愚か者」

リアルアーツに傾斜していくというように，実用性においてで

この「私的個人と呼ばれた愚しかアートが教育の中に取り込まれなくなってきた。

か者」は，古代ギリシャにおい一方，現代の生活あるいは子どもたちの現状を見ると，いまてプライベート，つまり私的での子どもたちに欠けているのは，みずみずしい想像力であり，あることですが，もともとプラ

豊かな感性であり，
クリエイティビティー，
つまり創造性です。

イベートという言葉が何を意味

そのような教育がなぜ欠けているのか，危機感をずっと感じてしているかというと，deprived

いたわけです。

（剥奪された者）からきています。近代の人間というのは私的都市化していく社会で失われたもの

なものに何か充足感を覚え，家いい機会でしたので，『子どもたちの想像力を育む』（東京大から出たところに何か疎外感を学出版会）というテーマで本を書いたわけですが，この本の１

4

佐藤学・今井康雄編
東京大学出版会 2003 年

覚えるわけですが，古代ギリシャにおいてはその環境は全く逆もしアソシエーションが欠落したら社会はどうなるのか。市でした。パブリックな生活に参加することにおいて充足感を覚

民社会は個々人ばらばらの，まさにルイス・マンフォードが言え，私的な生活において欠乏感を覚えたのです。

ったような空虚な主観生活しかない，個人の生活しかなくなる

つまり，都市国家と呼ばれた社会においてはパブリックな生でしょう。エゴイズムがむき出しになるでしょう。一方，共同活に参加すること，具体的には政治，あるいは芸術活動，文化体のほうも極めて閉鎖的，排他的な共同性しか発揮できなくな

活動に参加することを意味したわけですが，それらは市民と呼ってしまうでしょう。この中間形態のアソシエーションがある

ばれた。それに対して古代ギリシャにおける奴隷というのは，ことによって社会は活性化し，まっとうになっていくのだと考征服された民族で連れて来られた人たちと考えればいいわけでえています。

すが，この人たちは芸術，文化，スポーツに参加する権利を剥そうすると，そこに必ず文化を楽しむ気風があるのです。例

奪されていました。この剥奪された生活という意味でプライベ

えば私はさまざまな学校の改革に取り組んでいますが，学校にートという言葉が生まれたわけです。したがってプライベート

行くたびにそこには必ずアートがあるのです。合唱が生まれたな生活というのは家庭生活しかない。あるいは個人の生活しかり，美術を愛好するような風土が生まれたり，いい学校は色をないということを意味している。もともと私的というのはそれ持っていると私は言っています。
文化を持って,歴史を持っていを意味していた。ルイス・マンフォードがここで言っているのます。

は，そういう意味です。

来月行く学校は 100 人足らずの学校なのに，４年生以上がオ

ルイス・マンフォードは，現代の都市生活の持っている個々

ーケストラを持っている。あるいは地域の人たちと俳句を楽し

人の疎外状況を文明的に批判しているわけですが，これは極めんでいる中学校もある。数え上げたらきりがないのですが，学て当たっていると思います。高度にテクノロジーが発達し，高校にひとつの文化が成立し，教育が流れ，あるいはスピリット

度に都市化していく社会において失われているものがあるわけを持って交流し合えるような瑞々しい空間になるときには必ずです。何が失われたのか。

アートがある。結果的にあると言ってもいいでしょう。

アートを取り戻し、アソシエーションを結び付ける

アート，言語，市民性の教育がこれからの柱

ルイス・マンフォードは，第２の産業革命が必要だと言ってこれからの教育を考える場合に，大きくは３つの柱で考えるいます。その産業革命というのはアートとテクノロジーが結びべきだと思っています。１つはアートの教育。２つ目は言語の付いた産業革命です。クラフト，アート，技術が分岐してしま

教育でこれが中軸になると思います。ここで言っている言語とって，技術だけが特権的な地位を占め，産業において資本の蓄いうのは国語教育ではありません。数学や理科なども含めたさ積運動に伴って謳歌していった。それが現代という社会をつく

まざまな discourse（話法）です。logic（論理）と discourse が言り上げていったわけです。そこで失われたものはアートです。

葉を豊かにするカリキュラムとして組織される必要がある。３

アートが失われると，なぜ人々の生活がそんなに空虚になって

つ目は市民性（citizenship）の教育です。環境問題，平和の問題，

しまうのか。この問題を考え直す必要があると考えています。

人権差別の問題，つまり民主主義社会を維持し発展させていく

結論から申し上げると，アートはアソシエーションを準備するための主人公になっていけるような，市民性の教育が柱になっと思います。アソシエーションというのは人々が相互に響き合ていくであろう。おそらく 21 世紀のカリキュラムは，この３つって暮らし合うような，そういう相互協同社会です。

の領域をトライアングルのようにして成り立つようになって，社会をおよそ３つに分けると，１つは Civil Society と言われ初めて教育が社会と円滑に関係を持ち，発展していけるのではる契約社会。これは権利義務関係とか商業的な取引の関係におないかと考えています。したがって，どうしてもアートの教育

いて，つまり契約によって成立している市民社会です。もう一なるものをより広く定義したい。これがもともとの発想です。

方の極にはコミュニティ（共同体）が存在します。共同体といではアートとは何か。まずアートを技法として定義したい。

うのは歴史や文化を共有し，物語を共有している社会です。そここで言っている技法というのは狭い意味での芸術ではありまの中間形態に，より緩やかなアソシエーションがある。アソシ

せん。
「術」と言ったらいいでしょうか。
挨拶の仕方から始まり，

エーションを定義するとすればそうだろうと思います。

喧嘩の仕方，ものの表し方，議論の仕方，自分の持っていたイ

そのアソシエーションを結び付けているものは何か。これはメージをひとつの形にする方法もそうでしょう。あるいは人の広い意味でのアートだろうと私は考えます。このアートは挨拶

話の聞き方もそうかもしれません。言ってみれば「型」です。

の技法から始まり，合唱団やコーラスで歌い合ったり，今日のあるいは「技」に当たるものだと言ったらいいでしょう。

ように文化的な議論を共にシンポジウムで交わしたり，そうい

この「型」や「技」の伝統は，日本人は非常に豊かな伝統を持う緩やかな ，しかしそこには必ず芸の技法というか，あるいはっていて，世阿弥の『花伝書』は最高傑作です。あそこでは技学術の技法も含めた意味で言っているのです。だから学会といという言葉が「態」という字で表されています。つまりそれがうのはアソシエーションと言いますね。そういう芸，技法，あ意味していることは自らの身の型，物事の関わり方が技なのだ

る種の専門性を享受し会う。相互に交流し合う，そういうアソと言っていいでしょう。このような技法あるいはスキルの考え

シエーションなるものが必要です。

方を持っている伝統は，現在において非常に大きな意味を持っ5

ているように思われます。もちろん日本人だけではありま

界 17 カ国の 200 校以上を訪問していますから，いろいろな学校

せんが，さまざまな文化はそれにふさわしい技法を持ち，それを訪問したと言っていいでしょう。実は学校を訪問すると，学を豊かにすることによってコミュニケーションを発達させ，芸校に行く前に街の空気でその学校の状況がわかってしまいます。

術や学問，社会や経済も発展させてきたのだと考えます。そう

不登校が何人いるかが本当に当たってしまうのです。いかに街いう意味で，アートとは「生きる技法」と大きく捉えています。

というものが教育に影響を与えているか理解していただければと思います。

現在の教育はアートに行き着かない

昨今，問題が多発している地域は限られています。日本中のそう考えてみると，現在の学校教育は問題を抱えていると言学校がおかしくなっているわけではないのです。1970 年代に問わざるを得ません。音楽教育，美術教育，演劇教育，さまざま題になったのは世界的に都市のスラム，
低所得地域でした。
1980

なジャンルで芸術教育は行われていますが，音楽では音楽を教

年代半ばぐらいからまずアメリカで様相が変わり，1990 年代にえ，美術で美術を教え，演劇で演劇を教え，詩で詩を教え，文日本で同じ現象が起きました。現在，問題が多発している地域学で文学を教えている。これではアートに行き着きません。そは都市の郊外，新興住宅地です。
これが極めて皮肉な現状です。

の詩を詩として成り立たしめているアート，音楽を音楽として

なぜ皮肉か。
私の父親は銀行に勤めるサラリーマンでしたが，成り立たしめているアート，美術を美術として成り立たしめて典型的な戦後の高度成長期の企業に勤めた人間です。その父親いるアートを教えてこそ，音楽教育も美術教育も本来の教育のが生涯にわたって夢見たこと，それは郊外にマイホームを持つ機能を果たせるだろうと考えるわけです。

ことでした。なぜ郊外にマイホームを求めたか。それはあらゆ

このことは誤解されないように言っておくと，芸術も音楽もる親戚や地縁関係から自由になって，個人として自由な生活を

美術も一緒にしてしまえという乱暴な議論ではありません。そ築きたい。これが夢でした。これが少なくとも戦後，1970 年代

れぞれの領域に固有のアートがあります。その固有性を通しなまでの日本の多くの人々が求めた，理想的で幸せな暮らしであがら，しかし生きる技法，したがって芸の技法を生きる技法へったわけです。実はその本質は，先ほどのルイス・マンフォーと言っていいでしょうか，そういう回路を見つけ出していくこ

ドが言った空虚な生活にほかならなかった。この問題に日本のと。これが教育の仕事だと私は考えるわけです。

社会は直面し，子どもたちもその中であえいでいるわけです。
現実にほとんどそうです。都市の中でも商店街が残っている

アートは「もう１つ」の世界を発見する技法

とか，暮らしのにおいのある地域は問題が少なくなってきていそういう意味でのアートというのは，もう１つの現実，もうる。つまり無機的な空間が人を駄目にし崩していく。人の交わ

１つの世界を絶えず発見する。あるいはもう１つの自分を絶えりがなく暮らしのにおいがしないわけです。

ず発見していく作業だと言っていいでしょう。
「もう１つの」というのは，いま我々が見ている現実，我々が見ている世界ではコミュニティ，コモン，コミュニケーション

なくて，もう１つです。そのもう１つということの基盤にイマ地域という言葉は英語でコミュニティと言いますが，コミュ

ジネーションがある。このイマジネーションの力によって我々

ニティを私は３つの要素の関係で定義しています。コミュニテ

はもう１つの自分と出会い，もう１つの他者と出会い，もう１ィというのはコモン，コミュニケーション，コミュニティの３つの世界と出会う。あるいはもう１つの音と出会うわけです。

つが三角形をつくっています。コモン（共通のもの）はコミュ

私は音楽気違いでありまして，音楽が好きというよりも，音ニティにおいてコミュニケーションされることによって生まれ楽にすがって生きてきた，いつも音を探しています。この音じる。逆にコミュニケーションとは何かというと，コモンなもの

ゃないとか，ときには魅入られていきます。それは，その魅入を媒介にしたコミュニケーションによってつくられているやりられる音を通して世界の風景が変わり，世界の音が変わるわけ取りです。今度はコミュニティというのは，コミュニケーショです。また自分の声も変わっていき，自分の中に響く音も変わ

ンによってコモンなものを持っているある集団です。

っていくわけです。おそらく芸術という仕事に携わっている人

現在，日本の子どもたちの７割が都市郊外で暮らしている。

たちは，絶えずそういう挑戦を行っている。芸術家たちだけで都市郊外の新興住宅地は，地域という名にふさわしいかどうか。

はない。子どもを含め我々一人ひとりの「人間」と呼ばれる人

コモンはあるだろうか。祭りや文化はあるだろうか。コミュニが，少しでも瑞々しく豊かな生活を築こうとするならば，絶えケーションはあるだろうか。問い直してみる必要があります。

ずその挑戦を行っているのだと言っていいでしょう。
「地域」と呼べない地域
昨年，東京都の近くの最も困難な小学校と中学校を訪問し，まちの空気で学校の状況がわかる
さらにアートは人と人との連帯を築くし，物や人との結び付

そこの改革に協力しました。小学校は葛西臨海地域で，昔は江きを新たにしてくれる。絆を常に織り上げていく仕事だと言っ

戸の町があったのですが全部潰してビルを建て，集合住宅が林ていいでしょう。したがって，アートはアソシエーションを組立している地域です。これはフランス，アメリカ，中南米に行織しコミュニティを活性化します。

っても，貧困と学校が混乱している地域は同じ風景を持っています。そういう地域では何もないのです。

私がこれまで訪問した学校は 23 年間で 1,500 くらいです。
世6その中学校は，周期的に荒れを繰り返している川崎市の学校

徒 800 人ぐらいの学校があります。実はこの小千谷小学校は日でした。その中学校に行こうと駅で降りてもバスがなくタクシ

本で最初につくられた公立学校なのです。130 周年を迎えるのーも止まらないのです。校区に１万人ぐらい住人がいる通勤地で，その記念行事への協力依頼が，授業改革への協力依頼とと域で，朝晩は 10 分おきぐらいにバスが出ていますが 10 時からもに，校長さん及び教育委員会からありました。

４時までのバスを調べたら２本しか走っていない。歩いたり住日本で最初と申し上げましたが，教育史には出てきません。

民に聞いたりして調べてみましたが，スーパーやお店が１軒もいま書かれている教育史は間違っていると私は思います。このない。飲み屋や食堂も１軒もない。要するにこの地域において学校は慶応４年につくられているのです。この地域の縮商人のは大人が一切コミュニケーションしていない。コミュニケーシ

山本比呂伎という豪商が，私財を投げ打って学校を設立し，生ョンしているのは子どもたちだけなのです。よく見ると，そこ

涯を学校づくりに貢献しました。当時，５人の小千谷縮商人がにはもちろん貧富の差もあれば文化の差もある。そういう差に莫大な資産を持っていました。５番目の縮商人の家系です。

よる衝突を経験しているのは子どもだけなのです。

学校がつくられたきっかけは，戊辰戦争です。小千谷市から葛西の小学校もお店が１軒もなかったです。子どもたちは電車で 30 分行くと長岡市がありますが，そこが戊辰戦争の戦火

400〜500 人いますから，かなりの地域だとご理解いただけるででほとんど焼けました。長岡藩の子どもたちは賊徒の子どもとしょう。つまり，現在の地域というのはコミュニティという名

して生涯誰も面倒を見てはならぬ，という達しが政府軍から出を冠するものではなくなっている。つまり地域と呼べない地域

るわけです。そうすると大量の藩士の孤児たちが小千谷に逃げなのです。エリアです。エリアにエイリアンがいっぱいいる雰

込んで行ったわけです。その数は 200 人ぐらい。不幸なことに囲気です。

女の子たちはどこかでさらわれてしまって，小千谷に辿り着いた子どもたちは，ほぼ 100％男の子たちだけです。

さまざまなものが混在してこそ地域

その子どもたちを山本比呂伎が引き取って振徳館という学校

川崎市高津区でお母さんたちの住民運動に私は呼ばれて，おを建設します。しかも先ほど言ったように政府のお達しは，一話をしたことがあります。その住民運動は，ゲームセンターを切の面倒を見てはいけないというわけですから，これを認めさ地域に残そうという面白い運動です。普通は地域からゲームセ

せなければいけません。それで当時の柏崎県庁へ繰り返し直訴

ンターなんか追い出せと言うでしょう。なぜか。ゲームセンタ

するわけです。ついに柏崎県庁の認可を取り付けた。つまりこーがなくなると子どものたむろする場所が１カ所もない。渋谷

れで公立学校ですが，認可を取り付けたのが慶応４年 10 月のこに直行になります。だから地域に子どもたちがせめていられるとでした。明治に元号が変わるその日です。明治のスタートと唯一の場所であるゲームセンターを残そうという運動なのです。

同時に，まさにこの公立小学校はスタートします。もちろん柏私は極めてまっとうな運動だと思いました。地域にはいかが崎県庁は当時，中央政府から承諾を得ていますので，これは文

わしいものも必要なのです。これも重要です。よく筑波大学で字どおり最初の公立小学校です。学制が始まるよりも５年前に学会がありますが，筑波大学の近くで私は飲む気がしない。必生まれた公立小学校なのです。

ず土浦に出て行きます。聖俗含めてさまざまなものが混在してこそ地域であり，そこに活力が生まれる。いろいろな想像力が多様なネットワークで結ばれていた各地の文化拠点

はたらくわけです。

実はこの小学校は，学制前まで町の人々によって支えられて子どもたちに豊かな環境というのは，私はそういうイメージ

栄えます。女子の就学率が非常に高いのです。０歳から 40 歳まです。きれいに無菌状態にあるものが豊かな環境ではないわけ

での人々がこの小学校に通っています。なおかつ東京あたりかです。醜いものも美しいものも同時にあり，それらがさまざまらも来ていた。当時，東京には公立小学校はありません。しかな葛藤を呼び，そこにいろいろな議論があり，また営みがあるも重要なのは，ここでは国学も教えたし漢学も教えたし、寺小空間としてのコミュニティというものは，教育の場合には是非屋の内容も教えたし，同時に洋学も教えています。こういう意

必要ですし，これからも復権していかなければいけないと考え味から言っても公共，つまりパブリックな空間だった。パブリます。そのように考えた場合に，アートの持っている意味をもックな空間というのは文化が多様に交流し合っていることです。

う一度考え直す必要があるのではないか。私自身が関わった２その基盤になったのは小千谷市の文化と歴史の伝統でした。

つの事例を紹介しながら，アートとコミュニティとの結び付き

いまでは信じ難いことですが，日本の各地域にはこういう文化についてお話したいと思います。

の拠点地がありました。この文化の拠点地が多様なネットワー
クで，現在以上に強く結ばれていたし，またそれぞれの地方の■アート教育とコミュニティづくり

拠点地における文化，
学術がいかに高いレベルを持っていたか。
だからこそ九州の中津という小さな城下町から福沢諭吉が出た。

お ぢ や

日本で最初の公立学校：小千谷小学校

想像してみてください。明治維新のリーダー，経済界のリーダ

１つは 1995 年，新潟県に小千谷市という，小千谷縮緬で有名

ーたちは，地方の小都市の文化を基盤に育ってきたわけです。

な町があります。人口が 12〜13 万人ぐらいでしょうか。豪雪地

その一角に小千谷もあったと見ていいと思います。

帯としても知られています。ここに小千谷小学校という全校生

7

まちの人たちと学校の歴史を音楽劇で分かち合うてやりました。
三善晃さんも私と一緒に聞いていましたが，「夕

当時の古文書も含めて，ここの歴史が面白いのです。その当焼け小焼け」の場面では，三善さんは顔をくしゃくしゃにして時の地方都市が持っている文化の活力に驚嘆したわけです。そ泣かれていました。１年生の子どもたちが，いとおしいほどでれが文化の公共圏，学びの公共圏を築いてきた。この歴史を何した。一人ひとりの声が響き合っているのです。１年生の子どとしてでも 130 周年でまちの人々と共に分かち合いたい。もうもは顔を真っ赤にして上のＣを歌っていますから，本当に一人

既に誰も知らないわけです。学校側もそのように考えて，合唱

ひとりの声が聞こえる。そういうような姿でした。

が好きな子どもたちですから合唱付きの音楽劇をつくりたいと

これ以後，「実は私のおじいちゃんがあそこに出てくるんだ」いうことで，私に依頼がきました。私の持っている文化人のネとか，「おじいちゃんから，このまちなくしては，自分は野垂れットワークでいい人を探してほしいということです。作曲は長死にしかなかったのだという話を聞きました」
とか，
まちの人々

岡の文化活動に長年にわたって協力されている三善晃さんにおによって歴史が次々に語られていったわけです。
調べてみると，願いしました。そういう企画なら喜んでと言われました。ではそれ以来，この市は児童保護においては全国一頑張っているよ

脚本をどうするか。新しく作曲する詩を誰が書くのか。これはうです。そういうように我々が知らなかったところに歴史があ三善晃さんと相談して，どなたかに依頼しようと考えました。

り，文化があり，またそれを引き継ぐべきものがある。それをところが，三善晃さんに相談の手紙を何度出してもお返事が１つの祝祭空間として，アートを通して共有できたことはすご来ない。
仕方なく校長と一緒にお宅に伺ってお願いしたところ，

く幸せでした。そういう歴史や伝統が基盤にないと，本来，学三善さんから「佐藤さんに期待しています」と言われ，これく校というのは機能しないのだということを，これほど知らされ

らい冷や汗が出たことはありませんでした。そこから必死にシたことはありませんでした。

ナリオを作り，
詩を作り，
果てはこの演劇の演出までしました。
アート中心の実践：レッジョ・エミリア
アートを通して歴史と文化と明日を語る場にもう１つ紹介します。まちとアートが結び付いたという意味

その合唱の構成劇の始まりは、現在の子どもたちが風の中にでは世界で最も注目されている実践です。イタリアにレッジ声を聞く。風の音にフッと想像力で声を聞いてみる。その想像ョ・エミリア市という人口 12 万人の小さなまちがあります。こ

力で声を聞き合っているなかに，いきなり砲火の音が聞こえ，こでの幼児教育はアートを中心にして行われ，なおかつ，この長岡から追われるように逃げ出した子どもたちの助けを求める

アートを中心とする幼児教育を市長や市民がすべてバックアッ声が聞こえてくる。そこで舞台が暗転して，いきなり戊辰戦争

プし，
しかもアートを中心にまちづくりを行っている事例です。

時代に立ち返るという設定で演劇空間を準備し，その中にさま

これは私が記録してきたビデオでご紹介したいと思います。

ざまな主題歌と合唱曲を取り入れて，
最後は，「私たちは１つの（ビデオ上映）音の中にたくさんの音を聞くことができる」，「私たちは１つの―― レッジョ・エミリアの教育を理解する上で，教室の環境

声の中にたくさんの声を聞くことができる」という言葉を，みは極めて重要です。まず学校の建築空間から見てみましょう。

んなでリフレインして終わっていく。

これはディアナ幼児学校の平面図です。
―― 玄関から入りますとピアッツァと呼ばれる空間がありま

その間に，山本比呂伎の学校設立の言葉，これほど素晴らしく宣言した文章を私は日本の教育史の文献で知りません。学びす。ピアッツァというのは広場という意味です。

とは何なのか，学校とはどういう場所なのか。その言葉を子ど○佐藤

もたちが文字どおりリフレインしていく構成にしたのです。

園の中にもピアッツァがあります。

イタリアの街は必ずピアッツァを中心にして，幼稚子どもは 800 人。保護者と市民を募ったら実に 300 人以上が―― このピアッツァを中心にして，アトリエが隣接していま

この合唱に加わりました。教師たちも加わって 1,200 名の合唱

す。さらにはこのピアッツァを中心に，それぞれの教室が配置

団です。この学校の創立を祝う 130 周年の音楽劇の会場にはされています。それぞれの教室には２つのミニアトリエが準備

2,500 人の市民が詰めかけ，まさに祝祭空間，自らのコミュニされており，片方のミニアトリエは明るい空間，もう１つは暗ティの歴史と文化と明日を語る空間になりました。

い空間になっています。このようなピアッツァを中心とし，ア

伴奏は市民やお母さんたちがやっています。ものすごく難し

トリエが備えられている学校空間は，
乳児保育所でも同様です。

い曲を私は選んだのです。音楽が好きで凝っているものですか

レッジョ・エミリアの乳児保育所，あるいは幼児学校においら子どもに妥協しない。400 人もいれば何らかのコーラス経験て，この空間，環境は極めて重要です。例えば壁を見てみます

者がいることを私は想定していましたが，市民と親が 400 人集と，割れた鏡が準備されている。あるいは歪んだ鏡で自分を見まったのに経験者は４人しかいなかった。このときはさすがにることができる。さらには３枚の合わせ鏡が準備されていて，

私もびびりましたが，４人を１つずつのパートに４部に分けて，この中に入れば，まるで万華鏡の中の世界を旅することができ子どもたちも全部楽譜なしで口移しでやりました。それでつくるわけです。それではその教室環境の豊かさを，ある幼児学校

り上げた合唱曲です。聞いて下さい。
（合唱の録音が流れる♪）のアトリエを見ることによって確かめてみたいと思います。
○佐藤

最後の音は，子どもたちがオーケストラで即興演奏をやって日本は自然素材を使うのですが，こういうメカニカ

ルな物も割合使うのです。これもとても重要です。これは明らいるのです。そういうのを織り交ぜながら，あとは演劇を入れ8

かにバウハウスの影響です。

残念なことに，アジアの国々はまだまだ国境の壁が厚いし，―― アトリエは，子どもの創造的な表現を引き出す豊かな道

それぞれのまち，コミュニティが国家のように自立して，ほか具と素材をふんだんに準備しています。自然物だけではなく，の国とコミュニケーションをとるという事態はまだ起こってい人工物も造形活動の素材となります。これらは市のリサイクルません。私はもう 30 年来，そういう状況はすぐ来るだろうと思センターから提供されています。

っています。また，来ないとアジアは経済的にも政治的にも崩○佐藤

壊してしまうでしょう。ヨーロッパを見ていてそう思います。

それぞれの幼稚園がアトリエを持っていますから，こういう素材が必ず子どもたちの日常の中に準備されています。

あるいは，アメリカについてもそう思います。このような新し―― ここでは，子供たちが自然物を使って太陽を表現していいグローバリゼーションの社会の中において，
アート，
創造性，

ます。
こちらでは，
人工物を使って町と工場を表現しています。

コミュニケーションの教育というのは新しい意味で有用性を帯―― アトリエリスタ（美術教育を受け、子どもたちの創造的びているということも実感したわけです。

プロジェクトをプラン、実践するレッジョ独自のシステム）の（ビデオ終了）
個性が，魅力あるアトリエを構成しています。

歴史と文化、そして未来をつくるアート教育に投資
レッジョ・エミリアの市長にお会いしました。日本の地方行

仕事と同じ労力でまちの教育に参画

政で言うと，予算は現在必要なものや要求に応じてつくっていこのレッジョ・エミリアの教育というのは，子どもたちのアきます。これが当たり前だと思われていますが、違うのです。

ートの活動を日常活動の中に，しかもプロジェクトでかなり長

レッジョ・エミリア市の予算の半分は歴史の遺産の修復に使わ期にわたって取り組ませる教育です。非常に感銘を受けたことれています。４世紀以来，まちがつくられ，現在でも 12 世紀以があります。我々は会社に行って仕事に打ち込みますよね。そ来の都市国家の町並みを残し，教会や美術品も残しているわけ

れと同じ労力で市民がまちの教育に参画していっているのです。

です。
それらの修復作業に膨大なお金が使われているわけです。

だから，まちづくりで教育に参加していくことと，仕事を持っもう半分，膨大に使われているものは何か。教育です。

て仕事に精を出すことと，市民として両方必要という感じなの

この予算の使い方を見て，ハッと思いました。なるほど，こです。

のまちは過去と未来に投資している。いまあるまち，あるいはイタリア人は議論好きですから，しょっちゅう学校に集まっ

コミュニティというものが活力を持ち得るとするならば，ずっては議論しているわけです。しかも，ワインを飲みながらやりと生き延びて発展していくとするならば，歴史があり文化がな

ますから，９時ごろから始まって２時ごろまで。哲学的な話，ければ活力を持ちません。この歴史と文化を復活し，伝統を呼あるいはビデオで子どもたちの様子を見て，先生たちの説明をび起こす。もう１つは未来につなげていく。このような市の予聞いて議論し合う。子どもたちのために何ができるか，どうい算の使い方，政策のつくり方にひどく感銘を受けました。日本

う環境をつくれば教育は発展するのかを議論しているわけです。

も現在は地方自治，地方分権化と言われているのですが，このように予算あるいは政策を持っている都市があるだろうか。

アート，創造性，コミュニケーションの教育が重用■アート教育とコミュニティづくりをつなぐ学校改革

考えてみると，これはグローバリゼーションにおいて極めてと地域行政重要なことです。いま，ヨーロッパでは国境がなくなって、都市の単位，地域単位になっています。北イタリアというのは，

日本でもアート教育が芽生えてきている

フィンランドと並んでヨーロッパでも経済が最も活性化している所です。北イタリアの商工会議所の方の話では，世帯数の２

時間も来ましたのでまとめます。
アートは生きる技法であり，倍も企業数がある。もはや大企業の時代ではないと言っている

アートの教育こそが未来をつくっていく。しかも，そのアートのです。１人ひとりの子どもが想像性を発揮して，コミュニテの技法はアソシエーション，人々の交わりを準備し，アートに

ィづくりをしながら経済活動もつくっていく。そういう時代によってつくられた交わりがコミュニティを活性化するだろう。

来ているのだというわけです。そうなったときに，必要な能力

事実，現在でもさまざまな学校改革が行われています。３日は新しいことを考えるイマジネーションであり，新しい現実を前に，兵庫県西脇市という人口５万人ぐらいの小さい市に行っ生み出すクリエイティビティーであり，コミュニケーション能てまいりました。なぜ行ってきたか。レッジョ・エミリアの幼力である。それらを支えるコミュニティの支援です。

稚園が実現するようなアートの教育の企画が始まっているから

例えば，この幼稚園に行ったら，ある素敵な方から「是非，です。市長も，教育長もみえて，これからまちづくりの基本政

ディナーに」と招待を受けました。マックス・マーラ（MaxMara）

策の１つにしようという集会が持たれたのです。そういう取りの社長ご夫妻でした。１日ともにさせていただいたわけです。

組みが現在，日本の中でも芽生えつつある。これも確かなこと

マックス・マーラは昔，このまちの小さな洋裁店でした。それです。そう考えてみると，アートを広く捉えること，さらにはがなぜ成功したのか。まちの子どもたちの創造性，アートの教

それとコミュニティとの橋渡しをつくること，その中心に創造育が行われた。それを基盤にあのデザイン業は発展したという性の教育が位置づき，学校と国が位置づくのではないか。そのわけです。その時代が来ているなと実感します。

ように考えている次第です。
ご静聴，
ありがとうございました。

9

<講演２>

小さな森から紡ぎ出す総合学習−子ども・アート・ネットワーク−

そ ら

楚良

じょう

浄

（世田谷区立桜小学校図工専科教諭）
プロフィール会場内がとても真剣な雰囲気なのですが，いつも小さい子ど1988 年〜1993 年 大田区立の中学校に勤務

もたちを相手にしていますので，こちらも緊張し過ぎて言葉が1994 年〜2001 年 品川区立中延小学校勤務（図工専科）

止まってしまいます。ちょっとリラックスして，肩の力を抜い

在勤中，校内の小さな「中延の森」を舞台に，森と造ていただきたいと思います。

形をテーマにした子どもの活動を実践。

（レーザーポインター使用）

2002 年より現職。
「子どもの育ちと造形」を研究テーマとしてここにレーザーポインターという面白い道具があります。子

活躍中。

どもたちと，図工の授業で光遊びなどやっているのですが，ご覧になれますか。柔軟体操も兼ねて，この不思議な輪っかを見

術大学と進んで，今年，東京芸術大学の助手になったＴ君といてください。映像機器を見ると遊びたくなってしまいます。もう人がいます。いま，私の家の傍で画廊を借りて展覧会をやっう少し暗くしていただいて，皆さん，これに付き合って追いかているようで，行くのを楽しみにしています。

けてください。
追いかけられますか，
見失った方はありますか。

そのような背景があり，いろいろな子どもたちとの出会いで，いま，天井の前のほうです。天井をグルグル回っています。

私も「こういうことをやっていかなくては」と励まされながらこうやって，光遊びというのは面白いのです。ご協力ありが進んでいます。いろいろな批判も受けることはあるのですが，

とうございました。これで体もリラックスされたのではないか

佐藤先生のお話の最初にあったとおり，私たち芸術教科というと思いますので，話に入らせていただきます。

のは本当にリストラの危機に頻しています。頑張らないと職を失うという，大きな，現実的な問題と日々立ち向かっていかな
ければいけません。もし，リストラに遭ったら自分で会社でも図工専科教諭という仕事
いま申し上げたとおり，私は図工専科という仕事をしていまつくって，子どもたちの育ち，環境のために，世の中の人が応す。数えると 10 年目になります。学校に入ったのはもうちょっ

援してくれるような仕事をやってもいいかなと思っています。

と前で，中学校に６年ほど勤務しました。その中学校というの話ばかりしていても面白くなりませんのでビデオをお願いしは，大田区のある生活指導困難校と言われている所でした。そます。今日はビデオとスライドを見ながらお話しようと考えてこでいろいろな子どもたちとかかわる中で，私にとってとてもいます。
世田谷区立桜小学校と前にいた品川区立中延小学校の話が面白い思い出がたくさんあるし，良いこともたくさんあったの半々程度になります。今日は広い範囲でお話をさせていただけですが，悲劇的な状況もたくさん見てしまいました。

ればと思います。

卒業してからも，ときどき連絡をくれる子がいます。この７（ビデオ上映）月，８月にそれぞれ結婚式に呼んでもらいました。そのうちの日常的図工生活

１人は中学校を一応卒業したのですが，非常に乱れた生活を送っていました。女の子なのですが，とても心配して，「あの子，

なれないパソコンの編集に挑戦し，１週間前にやっとビデオ

大丈夫かな，
どこに行ってしまったかわからないのではないか」

編集ができあがったところです。砂場遊びもやれば，絵の具でと思っていたら，結婚式の招待状が届きました。行く前もちょ

どろどろペイントしたかと思うと，光遊びもやり，パソコンもっとどきどきして，大丈夫かなと思って行ったのですが，とて触らなければいけないという教え子たちです。私のパソコンのも立派に成長して幸せそうな結婚式でした。環境が非常に難し

キーボードには絵の具がベトベトついています。

い地域ですので，この先どうなるのかという心配はあります。

「理科室の造形」という活動です。去年，桜小学校で展覧会

もう１人は，私とは美術，アートとのかかわりでずっとつなをやりました。図工だからといって図工室ばかりでやっているがっていました。中学校卒業と同時に，都立芸術高校，東京芸のではありません。いろいろな所に出ていってやります。理科

10

の方にはちょっとひんしゅくものでもあるのですが，蛍光塗料

展覧会でやったので，『展覧会の絵』という曲のフレーズだけを中に入れて紫外線を出したりとか，いろいろやっています。

をうまく活かして，それにシンセサイザーや手づくり打楽器な

同時に公開された５年生の段ボールの造形では，「表裏一体」

どで音を出しています。練習をかなりしました。もともとは子をもじって，
裏と表の模様をうまく活かして立体を作り，「表裏どもたちのものです。ノコギリによる演奏とか，「エレキ・ノコ

立体」というタイトルを付けました。

ギリマシーン」などというのも開発しています。いろいろな手「逆さまの天井歩き」と言って，天井にいろいろな造形物をづくり打楽器も工夫して作っています。体育館の中に作品がい作ってぶら下げ，鏡で遊びます。とても面白い感覚です。天井っぱいある中で，舞台などを使ってやっています。舞台の下のを歩いているような錯覚に陥ることができます。

ところに，子どもたちが鮨詰め状態で座っています。

２年生が作った素敵な帽子，衣装，手づくり打楽器をお披露

コンピューターの「お絵描きソフト」を使って映像を作り，目するため，簡単なサンバの曲に合わせて校庭を練り歩くといそれにシンセサイザーなどで音を付けたりもしました。

うことをやっています。展覧会をやっていた多くの方たちも参映像が同時に楽器になっているのですが，横に流れる画面が加しています。

出てきたら，オーケストラで言うチューニングのような音を出

２年生が初めて図工室に来たとき，「宇宙人の絵」というもの

そうということは決めてありました。そして，暗くなったらやをやるようにしています。30 分程度，宇宙人についての議論がめる。最後は電気仕掛けのバスケットゴールが下りてきて，そ

活発に行われます。
「宇宙人，見たことある？」と２年生に聞く

こに大きな顔が映って終わりというものです。

と，「はい」と手が挙がって，みんな「僕の見た宇宙人はこうだった」，「私の見た宇宙人はネズミ色だった」，「いや，私は青色

地球上の人間全員が相手だった。
指が４本あった」
とかいろいろなことを言うわけです。

もう８年も前になってしまいますが，品川区の「海外研修制

今年も誰一人として，「宇宙人なんていないよ」と言う子はいな度」の試験に運良く合格し，アメリカの学校に滞在する機会がかったのです。こうやって絵が出来ていくわけです。

ありました。担任の先生から，最後の日の最後の時間に是非授

暗い教室に行って，光遊びをやっているところです。音楽に業をやってみないかと言ってもらい，「光の授業」をやってみま合わせて動かした光がデジタルカメラに記録され，光の線としした。アメリカの学校というのはもっと自由奔放で，みんな走て写るわけです。とても美しい線がこの活動が終わってすぐ，り回っているような姿を想像していたのですが，予想に反してディスプレイに映されて見ることができます。

しつけが厳しく，
他人の話を聞いたりということに長けている。
お客さんだからということもあったのかもしれませんが，子ど３年生と５年生で行っている「机の上の顔」です。机の上，もたちもよく活動してくれました。

下でもかまいません。身の回りにある，ありとあらゆるものを使って行います。これもデジタルカメラに記録し，あとでスラ

子どもたちの反対側に，姿見のような大きな鏡が置いてあり，

イドショーで見るなどして振り返るわけです。実際に作ったも自分の姿が見えるわけです。自分で展示したものと，自分の身のを歩き回って，みんなで見る時間も大切な時間だと思います。

体が重なって動いたりという面白さを体験しようというわけで狭いのですぐ壊してしまうわけです。

す。

前任の中延小学校の展覧会では，自動車に，宣伝カーという

このときにとても強く感じたのですが，私たちがいつも学校ことでペイントしました。私の兄がレンタカー会社に勤めていで活動していると，日本の子どもたちについてどうしなければて，ただで借りた廃車になる５日前の車です。ペイント代が１いけないか，日本の教育はどうあらねばならないかということ万円かかっています。警察の許可を取らなければいけませんのを常に議論したり，考えたりするわけです。あのアメリカで活で，交通課というところに行って許可を取ります。お巡りさん

動をさせていただいて，私たちが相手にしているものは地球上がいろいろ言ってきて，警察で大喧嘩になるという大変なハプの人間全員を相手にしているのであって，日本だけで考えていニングがあり，校長先生がなだめてくれました。

るのはちょっと視野が狭かったかなということです。以後，そのような考えに基づいてやっています。

外での造形活動，「夢のマイホーム」です。先ほどの佐藤先生のお話で，「夢のマイホームは悲惨な現実と直結している」
とい様々な行事や中学と協力・連携してう話を聞き，この次にやるときにはネーミングを変えたいと思います。
実際には保護者の方たちと一緒になってやっています。

日光に林間学園というものがあって，毎年行っていました。

中には一生懸命になり過ぎて，「子どもたちはちょっとあっち

折角図工の先生がいるので，何か変わったことをやってみたいに行ってなさい」という方もいて，どうかなと思いました。

ということで，これはパフォーマンス的なことを取り入れたキャンプファイヤーの様子です。このときも手づくりの打楽器などを持っていって，仮面など作りました。

校内展覧会で光と音と映像のパフォーマンス
（ビデオ映像『展覧会の絵』
演奏）

学芸会も全面的に協力して行っています。中国からの転校生

音楽の先生と担任の先生の協力を得て行った光と音と映像のがあったクラスがあって，言葉が通じない，どうしようということで研究授業をやったり，精一杯の努力をしました。秋の学

パフォーマンスをご紹介します。

11

写真１

写真２

写真３

写真４

芸会では『孫悟空』をやってみようということになり、図工のもう少し広い校庭が確保できるのではないか」というような，時間に協力して，前宣のようなアニメーションを作りました。

いろいろなことを考えてしまったりするわけです。ですがやは

当時，もう４〜５年前になりますけれども，「ディレクター７」

り，地域と学校との結びつきをつくっていく上で，こういうもというソフトを使って，子どもたちのアニメーションを継ぎはのはとても大事だなと痛感するようになりました。ここで起こぎして編集しました。たった１分ちょっとのアニメーションをったことをご紹介したいと思います。
春になると桜が咲いたり，作るのに，20 時間ほど費やしました。
「お楽しみに」と出たと菜の花が咲いたりします。

ころで幕が開いて，中国語の説明が始まるわけです。

○写真２

中延小学校の最後の２年間で，小中連携教育にも取り組みま

図工室が狭かったので，この森に出ていって写生をしたり，いろいろなことをやりました。これは４年生の作品した。隣にあった荏原第二中学校は中学校にしてはとても小規で，縦穴式住居の周りの木をスケッチしたものです。

模だったこと，熱心な美術の先生と，校長先生も元美術の先生○写真３ということもあって，もともと顔見知りでしたので，ちょっと委員会の担当をしています。この絵を描いた子が飼育委員会に

面白いことをやってみようではないかということになりました。

入っていて，鶏にはとても愛着があって，「スケッチしておい

通常、小学校と中学校の溝はとても深いものがあります。めっで」と言ったら，「鶏を出してきていいですか」と，鍵を開けてたなことではこのように共同で授業を計画するなどできません。

外に出しながらスケッチをしていました。

いま，「やれ，やれ」と言われているのですが，なかなか自主的○写真４にやるということは難しかったのですが，あえて挑戦をしてみ存じのとおり，カラスは春から夏にかけて，子どもが育っていました。

く前に飛行訓練をするので子どもが落っこちてくるわけです。

飼育小屋に鶏やうさぎがいます。私はずっと飼育

これは「カラスが落っこちた」という絵です。ご蛍光色の絵の具を水に溶かして，ペットボトルに入れ，いろ

要するに子どもを守ろうとして，親ガラスは子ガラスに近づく

いろなものに組み合わせて１つの小さな準備室を，「海底遺跡」

者を攻撃するのです。綱が張られ，立入禁止となるわけです。

というタイトルで作りました。中学校３年生の選択授業でした

このときは落っこちてきた場所が大変に悪く，非常に危なかので，わりと好きな子が集まっているということもあります。

った。いまはこうやって笑って話せますが，とても深刻な問題

これは今日会場に見えている，当時荏原第二中学校にいらしたになって，この１日はそれで大騒ぎでした。

鹿倉先生が中心になってやった授業です。

次の日，「昨日は大変だったね，今日はカラスの絵を描こう」（ビデオ上映終了）といってカラスの絵を描いていました。年間の指導計画がある

小さな森の物語り−中延小学校の校庭で−のですが，図工の場合は指導要領の中で同じような題材であれ○写真１

ば，急遽，子どもの印象の強いものに取り換えるということを中延小学校の校庭の隅にある小さな森です。森というと広大な敷地を想像される方もあるかもしれませんが，そ柔軟にやっていく自由さがありました。

うではありません。長い方が 50 メートルぐらい，奥行きが 25○写真５メートルでしょうか。そこに大きなくすの木があり，学校のシって「葉っぱ人間」とか，いろいろなことに変わったりします。

ンボル的な存在になっています。
「品川百景」の中にも選ばれて葉っぱを厚紙に貼って，それをコピー機にかけると黒と白のコいます。毎日学校で生活していると，時には「これがなければ，

ントラストのはっきりした，ものすごく面白い画面が出てきま

写真６「落ち葉でコラージュ」です。タイトルも日によ

写真７

写真５

12

写真８

す。それに白い絵の具で色を付けたというものです。

もっとも，内容的にはだいぶ違っています。例えば，家庭科の時間に作ったパン生地をここで焼くなど，１日中，作品を焼

地域の中の学校を実感

かない学年もいろいろな形で野焼きに参加しています。結局１○写真６

日中，この学校のイベントのようになったわけです。

「ウォーターパラダイス」です。水道パイプにポ

ツポツ穴を開けておいて，ホースにつないで水を出す。
みんな，「縄文土器を作った小学生」などと新聞には報道されてしま

ものすごく熱中してやります。小学校にも冷房が入るようになったのですが，そうではありません。あくまで図工の時間に作ってきましたが、とにかくほとんどの子が冷房のない生活は考ったもので，これは現代の土器です。調整方法は縄文時代のもえられないという時代です。７月から９月というのは，学校にのと共通したものがあっても，今の子どもたちは今を生きる表は暑い所に慣れる訓練に来ているような面があります。それも現者として物を作っているという１つのこだわりがあります。

いいのですが，図工でいろいろなことができますので，このよ

自分の好きな形，徹底的に面白い形にしようというものです。

うな活動を取り入れています。

作品がいろいろできて，これを縦穴式住居などに展示する「ミ

このときに，水道パイプの業者の方が大変に熱心にかかわっ

ニ作品展」を行いました。土偶などを見て作るのですが，やはてくださいました。聞くと，その水道屋のご主人も中延小学校

り現代の作品としてちょっと面白い，キャラクター風の表現がの卒業生だったようで，学校にはとても愛着を持ってくださっ取り入れられています。できあがった植木鉢に植物を植えて，ていたのだということがわかりました。わざわざ若手の方を１

屋上に置いたりして，みんなで鑑賞しました。

人派遣してくださって水道パイプの穴の開け方，ガスコンロで展覧会場として活躍した竪穴式住居は，地域の工務店の方にどうやって曲げるかといったことを根気強く，丸１日かかって協力していただいてつくったものです。たまたま，ＰＴＡの会

教えてくださいました。
派遣された方も，「今日は仕事なしでこ

長が建築関係の方でしたので，その方が知り合いの業者に連絡のようなことをやっていられるのか。子どものころ，このようしてくださって，とてもこの予算でできる金額のものではないなことをやらせてもらえばどれだけ幸せだったか」など，ボヤのですが，「学校でやるならしょうがないな，一肌脱ぐか」といきながら１日付き合ってくれるわけです。それが地域の中でのうことで，赤字覚悟で作ってくれました。これを基にしたいろ学校というか，コミュニティをつくっていく上でとても大事な

いろな学習も行われています。

ものでもあり，それがホッとする，やりがいを感じさせてくれる一場面でもあるわけです。

「中延の森大作戦」

ひょうたん池の上にできあがった水の作品をを１日出しっ放

校庭の森をより良い所にしようという，５年生だった子ども

しにしておいて，帰るときにみんな橋の上を通って水浴びをしたちの「中延の森大作戦」という活動を紹介します。担任の先ながら帰るという，自由なことをやらせていただきました。

生を中心に展開された学習の一環です。

表情をご覧いただければわかるとおり，子どもたちはとても○写真９

森の模型を作り，ここに自分たちで何か新しいもいきいきとしています。暑い中，教室で汗をかきかき勉強するのを作ろうと考えていくわけです。最初はこのようなことをやよりはこのほうが面白いに決まっているわけです。このときのったらいいのではないか，このようなものを作ってみたらいい

図工の持ち物は「水着」でした。

のではないかというアイディアを出すことから始まりました。
自分たちが作りたいものを作ってしまっていいかというと，こ野焼きの作品を竪穴式住居で展覧会のクラスだけの問題ではなくてほかのクラスに了解を取らなく○写真７,８

これは野焼きの模様です。
野焼きは昔は珍しくてはいけませんし，教職員にも理解をしてもらわなければいけなかったのですが，ダイオキシンなどの問題で学校では一時期ません。思いのほか学校全体の，特に教職員の方たちの反対が敬遠される方向になっていました。
ですが，「総合的な学習の時強い。
「君たちのクラスだけのものではないのだ」ということで，間」などが導入されるにしたがって，環境的な学習をすること

猛反対にあいました。校内研究の公開授業で，この子たちと先と図工の作品づくりとがリンクして行われ，また盛んに行われ生たちとのバトルが繰り広げられている授業があったわけです。

るようになりました。４年前の時点ではあまり行われていなか

私たちはこんなことを考えて森をこのようにしたいということったので珍しかったのでしょうか，新聞社の方とか，教育委員から始まって作られ始めた会議でした。ただ，先生たちは，そ会の方まで野焼きをやる

こにブランコができてしまったらほかの子たちが遊ぶときは危ということでお見えにな

ないではないかとか，いろいろなことが言われました。

写真９りました。以前もこうい

臨時の職員会議が何回か開かれ，私たちも１人ひとり先生方

うことをちょくちょくやを説得して，決してこのクラスだけのわがままではない。学校っていたのですが，時期全体にとって価値あることなのだ，ということを説得し続けまが時期だと注目を浴びるした。その職員会議では過半数を超えた程度だったのですが，ようなことになってしま

遂に了解をしていただき，「中延の森大作戦」が進行することにいます。

なったわけです。

13たが，たまたま短期滞在で戻ってこられたときに，この話をしたら「協力しましょう」ということで，学校にちょくちょく来てくださっては模型づくりから，先ほど言った会
写真 10

写真 11

写真 12

議にも参加してくださいました。何回か来ていただいたあ○写真 10

これは「うさぎの遊び場づくり」です。飼育委員と，イギリスに帰られてしまったのですが，ちょうど 12 月の時

会の子たちがいましたので，その子たちのアイディアが多かっ

期，子どもたち向けにクリスマスカードをいただくなどしましたのです。植木屋から大きな丸太を譲り受け，この協力もありた。外国から郵便をもらうなど，ほとんどの子にとっては初めがたいものでした。協力していただいた方として，隣の中学校ての体験で，それだけでもうれしかったのですが，自分たちのの技術・家庭科の先生がもともと園芸が専門ということで，皮活動を地球の裏側から支援してくれる人がいるというのは，子をむいたりタールのようなものを塗ったりする技術指導に来てどもたちも私たちもとても感動しました。大好きな体育の時間

くれました。そのようなことでも，人の輪が広がっていったとだったのですが，ちょうど郵便屋の人が郵便を届けに来たとき，いうことが印象的でした。

「クリスマスカードが仙田さんから来たぞ」ということで体育

ここで遊ばせていたうさぎが，世話をしていた子がぶつかっの授業が中断し，みんな校庭でそれを順ぐりに見たりしました。

て死んでしまったということがあり，この小さな森の中に本当こうやっていろいろな活動を展開していく上で，学校以外の方に小さな石で作ったお墓があります。最初のうさぎは「ティモたちと連携していけるというのがとても励ましにもなり，またシー」という名前だったのですが，次に買ってきたうさぎが，子どもたちの成長の助けにもなることをとても実感しました。

すぐに「ティモシー二世」という名前が付いたので，そのお墓○写真 12には「ティモシー一世の墓」と書いてあります。毎日のように，なりますが，12 月，クリスマス前にＰＴＡの主催で「ウインタ

その季節に咲いた花などが備えられたり，水がかけられるなど

ー・フェスティバル」というお祭りが計画されました。冬のおしていました。休み時間などに行ってはうさぎの墓参りをする祭りですから，滅多に集まることのできない夜に子どもたちが子どもがたくさんいました。

集まって光遊びをしたり，ＰＴＡの方たちは焼きそばを焼いた「光のワークショップ」です。いまから３年前に飛躍しますが，お墓というのはとても大事なものではないかり，いろいろな飲み物を準備したりしてくれました。先ほどのと思います。特に人間が，頑張って明るく生きなさいと言うこ

大きなくすの木にイルミネーションがともされ，このＰＴＡ会とは多いのですが，人間だけではありません，動物の死に対し長が建築の方だったので仕事に使うクレーン車を持ち込みまして，私たちが認識する機会というのはとても少ないと思います。

た。３階建ての屋上よりも背の高いくすの木に 3,000 個のイル

そういった意味では，生命の尊さを実感するという意味で，おミネーションを取り付けることをやってくださいました。

墓を作るというのはとても良い事だったと今でも思っています。
○写真 11

これはデザインされたひょうたん池です。これも縦穴式住居の中は目玉の光遊びをやりました。ブラックライ
トに照らされた目玉が無気味に，縦穴式住居の中で光ります。

実現してよかったと思います。中に仕切りがあり，ザリガニな○写真 13

ど，魚が共存できるようなものになっています。ひょうたん池

されるものです。集まった 60 人の子どもたちが一斉に，ペンラで，「手づくりクラブ」というクラブの子が船を作って浮かべた

イトを音楽に合わせて夜の校庭で振り回しているところです。

りしています。

ペンライトを動かすと，光の線がデジタルで記録６つぐらいのワークショップを校庭でやりました。アサガオの栽培に使った棒と輪があって，それを逆さまにして電球や綿，学校外との連携も子どもたちの成長につながった

セロファンをくっ付けた作品です。

森の活動を行うに当たって大変協力していただいた方がい森の活動については以上です。少し日常的な，図工およびそらっしゃいます。仙田考さんという，環境デザインを専門とさの他の活動でちょっとご覧いただきたいと思います。

れている方で，当時，イギリスの大学へ勉強に行かれていまし

写真 13

写真 14

写真 15

14

写真 16

造形することの価値を認識する○写真 14コンピューター・グラフィックスの作品です。

図工室の真上が屋上なのですが，そこで学校に入

卒業式の前には自画像をコンピューターで作品をつくります。

った１年生が初めて，開放的な気持で絵を描くという活動です。

○写真 19○写真 15

これは我が家の７歳と４歳になる娘です。良いので，絵の具だけだと取れなくなってしまいますので，歯磨き粉

か悪いのかわかりませんが，この子たちは私の実験台のようなを混ぜた絵の具でこうやって机の上に描いています。あとで雑生活をしています。面白い題材を考えると，この子たちでまず巾できれいに取れますので，何の問題もなく片づけられるとい土日に実験をしてみて，一生懸命，面白がってやると，大体学うわけです。教室中にミントの匂いが立ち込めて，とても気持

校に持って帰ってやる。
「学校に持って帰る」というのは，学校のいい，爽やかな夏の一場面でした。

歯磨き粉で机に描いてしまいました。夏は暑いのを中心に生活している感じですね。家にときどき行って，材料○写真 20を仕入れて学校に戻るという生活です。これは単純な積み木遊どもたち１人１人がびです。子どもの積み木遊びというのはとても興味がありまし一生懸命作った目玉て，作っては壊し，作っては壊し，要するに再生していくもの

が，美容院から譲りなのです。そこに成長の様子がうかがわれ，子どもが造形する受けたマネキンの首ことそのものの価値みたいなものを認識することができるわけに貼りつけられていです。昔は路地裏で，道路に子どもが絵を描いたりしたものがます。暗いほこらに一般にも見られたのですが，それが最近ではなかなか見る機会置かれた，この顔にがなくなってしまった。家庭の中でしか見られなくなってしま

目玉を貼りつけてくったという問題があるわけです。

るというのが１つの○写真 16

課題であります。こ桜小学校のものです。ペットボトルを１個ずつ持

これは林間学校でやった肝試しのグッズです。子ってきてもらい，それに好きにサインペンでお絵描きをし，プれが肝試しになって，ツプツと錐で穴を開けます。ちょっと面白い格好をしています

これをやりに毎年，が，外に出て水道から水を汲み，口をつけてプーッと吹くと，林間学校に行ってい水が吹き出てとても面白い状況になるわけです。体育の邪魔にたようなものです。

なって迷惑がられたのですが，とても面白かったです。ずぶ濡○写真 21

れになりまして，几帳面なおうちのお母さんは，担任の先生かから発展した図工のら「今日，濡れちゃったのです」という連絡を受けたら，着替作品です。目玉の作えを持ってゾロゾロ来ました。放っておけば乾くのですが，こ品です。目玉を自由の姿が見たいというのもあったのかもしれません。表情を見てに，いろいろな形で下さい，すべてを忘れて，水を吹き出させているところがおわ

このように表現してかりいただけると思います。

います。

○写真 17(パワーポイント終

粘土遊びです。１〜２年生のころは，このような

写真 17

そこ
写真 18

了)

ものを作ろうということは強く言いません。とにかく，粘土に触っていると気持いいということを大事にしながら進めていきご紹介したいことます。中にはだんだん，自分のイメージに合わせて具体的なもがたくさんあり，かのを作ろうという子もいます。細長くしていって，積み上げてなりギュウギュウ詰

渦巻き状にすることで，最後に付け足しのように，竜の首のよめになってしまいま

うに付けている。
要するに粘土に触っていて開放感に浸ったり，した。まず子どもた触覚を使った活動というのはそれだけに究極的な意味を持ってちの豊かな活動といいるわけです。３年生の後半になると，具体的なものが作られ

うか，子どもたちのる傾向はあります。それでも，やはり，ひたすらこねていたい

存在そのものが，社という子もいました。２，３年生の段階では，ここまでできな会の宝であるというければ駄目というような評価はありません。５年生になると，ことを感じて頂けれ

針金とか，木などいろいろなものを組み合わせて作っています。

ばと思います。ご静○写真 18

聴ありがとうござい

春先に毎年，消防自動車がやってきて，消防自動

写真 19

写真 20

ました。

車の撮影会というのがあります。コンピューターを使って，デジカメで撮影した消防自動車や消防士の様子をパソコン上で組
み合わせ，作品にしようというものです。消防署の主催する作品展に応募して，消防総監賞というものをいただいた５年生の

写真 21

15

<全体討論>

講師：佐藤

学

楚良

浄

コーディネーター：奈須 正裕
小澤紀美子
ファシリテーショングラフィック：木下

勇

町田万里子
細田 洋子

皆さんから書いて頂いたカードが 10 点以上ありま

さまざまな人々，意見も異にする人々が，やはり活動を共にしすが，それを大まかに分類しました。大きなところでは，アーていくという，そういう空間を準備しなければならない。そのトとまち，コミュニティとの関連。もう１つ多かったのが，評空間をいまのところ最も準備できるのは学校である。ただ，こ価はどうするのかということ。
これは図工教育や表現の教育での認識は地域にも，教師たちにも定着していないわけです。で常に議論になっているところだと思います。
最初に今日の主題

すから，その学校づくりを地域づくりと一緒に考えていくといである「アートと，まち，コミュニティ」からいこうかと思いうことを政策化しなければいけないと思います。だから，個々ます。

の学校でやる意味の範囲があって，それはもちろんできること○木下

東京大学の細田さんから，「コミュニティのない地域の学校というのはたくさんあるのですが，より強力に進めるためには，をどう捉えますか」という質問です。これは佐藤先生の話の，地域政策が必要なのです。すでに私は，あるいくつかの市におコミュニティがない地域の学校を，今日のテーマのアートとどいて，そういうことを始めているのですが，市のまちづくり政う関連づけるか。それから，川越さんから，「効率優先でアート策の中心に学校づくりを置き，そこでのネットワークを基盤にが根付かない社会の現状に対し，どうすればよいか」。森山さん

また考えていくという，そういうまちづくりのモデルをいまつから，「学外から授業や行事に参加されることについて，
どうお

くりたいというのが１点です。

考えですか」と。この「学外」の意味は，これも「地域の」とコンビニ文化ではアートは根付かないいうことでよろしいですか。地域でアートが根付かない，またコミュニティの実態がないところでどうしたらよいか。

○佐藤

まず佐藤先生に，効率優先でアートが根付かない社会の現状

それから，アートが根付かない地域の現状という問題ですが，これも地域差があるのです。離れ小島とか僻地に行

や，コミュニティがない実態の地域社会において，どのようにくと，いっぱいアートがあります。つまり，職人がまだいるの取り組んだらいいかについてお願いします。

です。私も一時期，中学校時代，瀬戸内海の孤島にいたことがあるのです。行って驚いたのが，アートがふんだんにあるとい学校がコミュニティづくりの中心にうことです。要するに大工のおじさんが油絵の画家だったりす

大問題ですね。まず第１に，コミュニティのない地

るわけです。１つのコミュニティがあるところというのは，必域の学校をどう捉えるかということですが，これはもう学校がず職人の文化があるのです。
この職人の文化があるところには，

コミュニティづくりの中心にならないとほかに道はないと思っ

アートが非常に生きてくるわけです。そういうところは，私はています。よほど地域の特性がないと，学校づくりを通してでまだあると思うのです。それは発掘していけばいいことだし，

しかコミュニティの再建ができなくなっているのです。
しかも，それをつなげていけばいいことですが，問題は，さっき言った

意外なほど学校というのは，コミュニティをつくる潜在的な可無機的な空間における地域です。コミュニティもなければ地域

能性を持っているのです。例えば阪神・淡路大震災のときに，もないというところでは，本当に生活が貧困になっているので結局コミュニティの再建の拠点は学校だった。どの地域でも，す。子どものころあった，皆さんも経験あると思いますが，要地域の中のいちばんいい所に陣取っているということもあって，するに何でも売っているお店屋さん。小さな店で，田舎だった学校を中心にコミュニティの再建を図るしか，その地域の未来

ら必ずあったのです。ハサミなど買いに行くと，20 種類ぐらいはないと断言していいのではないでしょうか。

ある。入れないぐらい狭くなっていて，物が詰まっているので○佐藤

その発想に立ったほうが，現実にはコミュニティづくりは進す。パンツひもだって，５種類も６種類もある。チャックだっむと思うのです。
ところが，いろいろな地域的な状況があって，ていろいろあるというふうな，そういうお店屋さんがありまし反学校でコミュニティをつくるという方法もないわけではない

たでしょう。あれをフッと思い出すのです。要するに暮らしがのですが，これはほとんど 1970 年代に失敗したと思うのです。

複雑だったということなのです。それだけ手の技も複雑だった

16

し，暮らしが複雑。つまり，それをアートと呼んでいるのです

るという，大っぴらにイベント的にならないというのか，イベが。そういう基盤がないと，どうも教育というのはうまくいか

ントはイベントですが，イベント的にならないイベントの組みないですね。子どもがそういう部分から親しんでいないと駄目方というのが知恵としては必要かなと思います。

だと思うのです。ところが，いまのはもう典型的なコンビニ文○奈須

いきなり本質的な話が出てきました。

化であって，簡単に言うと，コンピューターの情報によってコ
美術室が先生も子どもも創造しているアトリエ

ントロールされている文化です。在庫はない。すべて計算しつくされた最も単純化された文化。文化という名にふさわしくな○木下い文化です。

ての教師の関係はどうでしょうか」という質問がありますのはどうでしょうか。

アートは人の秘密の部分からでてくる○佐藤苅宿先生から，「アート教育と社会との媒介者とし○佐藤

もう一方では何をするかということが問われていて，いい質問です。授業をいっぱい見てきたのですが，すごく感動した美術の授業というのはいくつかあって，それは今日楚良さんのお話を聞いて，そうだなと思いながら聞いてい

共通項があります。何か美術室がアトリエになっているというたのですが，結局アートというのは遊びなのだということなの感じ。そして，先生もつくっている。先生も創造していて，何です。楚良さんの中に一貫しているのは遊びなのです。この遊かその周りで子どもたちが一緒にやっているというのが，何かびのセンスというのはすごく重要で，これをどうやって仕掛け非常に理想的な感じがするのです。
私の話に引き寄せて言うと，ていくかだなと，１点はそれを思ったのです。

テクノロジーとアートとアカデミーを分岐したのですが，そのそれは子どもの問題ではなくて，大人の問題でもある。そう前にあった，つまりミケランジェロなんかが作っていたころのいう大人が遊ぶ空間とか遊ぶ仕掛けというのをつくっていかな

工房に近い感じが，すごく素朴でいいなと思っています。教師

ければいけない。これが１つです。ただ，いまの遊びだけでいというのはすぐ教えなければいけないから，また，それも投げくと，圧倒的に消費文化に流されてしまうというか，何か表現出しては駄目なのですが，でも，いちばん基本に，教師も作っが表現になっていかないのです。

ていて，子どもも一緒に作っていてみたいな。それで，教師のこれがもう一方で起こっている現実で，そこの部分とどう立真似をするのですが，真似にならなくて，子どもの別のものがち向かうかということですが，私は，アートというのは，人の生まれてしまったみたいな，そういう感じのつなぎ方がすごく秘密の部分から出てくると思うのです。これが非常に微妙なといいかなと思っています。また，そういう授業も若い人たちはころがあって，１人１人の秘密の部分がきちんと表れてくる，

もうつくっているという感じがするのです。

「あっ，恥ずかしい」という感じの。そういう交流がないと駄遊び心はどこからくる？

目なのです。だから，カラオケはアートではないのです。ああ
なると駄目なので，何かちょっと恥ずかしさを持ちながら寄り合うような，
そういう場の設定というのが必要かなと思います。
だから，学校教育の中で，音楽教育とか美術教育でいちばん気○奈須ありがとうございました。今度は楚良先生に伺います。佐藤先生のお話で，アートは遊びだという話，あるいは遊び心だというのを川越さんが出してくれています。あと，いまに入らないのは，その秘密を出させないことです。元気にやりのコミュニティを形成するのは学校だということ。その中で，すぎる，もうちょっと密かにやったほうがいいのです。何かパアートというのは１つのいい媒介物だし，また重要な内容でもフォーマンスをやってみると，普段何にも言わなかった子が，ある。その遊びというのを，子どもだけではなくて，大人が復

すごく違う面を見せてくるとかいうのがあるではないですか。

権し，教師が中心になってそれをやっていく。また，地域でもそういうのがすごくよい。

そこに集ってくる。そこに共同性が生まれてくるということだ

先ほどの小千谷の演劇の役柄を決めるのに，800 人でオーデと思いますが，それをまさに楚良先生が実践していると思うのィションをやったのです。拍手で選んだのですが，そのとき選です。楚良先生，遊び心というのは一体どこからくるのだろう

ばれた子は，皆普段目立たない子なのです。つまり，見ているキャラクターが，いつも見ているキャラでは何にも面白くない。
普段何にも言わなかった子が，急に，何かドキッとするようなというご質問がきています。こうやって言われてみると，私た
ち大人ももっと遊び心を持ちたいと思うのですが，ついつい，
また今日帰ってしまうと，遊び心を忘れてしまうのです。一体言葉を発してしまうみたいな，で，本人も，あっと口を押さえこれをどうやって私たちの中に維持するかということは，すごてしまうような，そういう部分をもっと大切にする教育や仕掛

く大事なことだろうと思うのですが，その辺の秘密を曝露してけが必要かなと思います。

いただこうかと思います。

だから，キーワードは「秘密」なのですが，そういう秘密がそれから，これも重要です。そういった楚良先生のような存すり合わされていくような仕掛けがあれば，絶対流されないの在というのは，ユニークであると同時に，では楚良先生がいなです。商業主義的文化とか，型にはまったものとか。だから，くなった後，その学校はどうなるのだろう。中延の森はどうな

これは何か，すごく私のイメージだと，１つはちょっとずれたったのだろう。これもよく語られることです。１人の存在がスところでやるということと，もう１つは，何か恥ずかしげにや17

ーパーマンであったりするだけではいけないのだろうし，

自分でも成長していけるということがあるのですが，１つ私はもちろんそれをつないでいく，
広げていくということがあるし，いろいろなところで訴えているのは，先ほど時間がなくて，終実際，そういうことがいくらもあったと思うのです。その辺のわり５分で大事なことを言いそびれてしまったのですが，私はことをお話ください。

私で，どこへ行っても，ネットワークを大事にしていこうと思あと，先ほどの苅宿先生の質問は，アート教育と社会，「地域っているのです。いまの学校に行っても，中延の森とちょうど社会」を結んで，コミュニティを形成する。そこにアートの教同じようなスペースのセンゾウ山という森があるのです。私は育，狭い意味でのアート教育を担う美術や音楽の先生というの

あのレポートの最後に，「森ごと異動したいと思ったくらいだ」

は，どんなところに役割的な配慮があるのだろうということでと書いたのですが，行ってびっくり，本当に同じ規模の森があすが，ご自身のことでお話くださればと思います。

ったのです。これはいろいろできるかなと思ったのですが，実は全然いろいろはできませんでした。なぜかというと，気がついてみると，やはり森でできたことというのは，その，森とい子どもたちの反応が遊び心を維持させてくれる○楚良

うのはスペースであったのですが，そこでできた森というのは，遊び心というのでしょうか，これは性格なので。要

実は木が茂っている森でもあったけれど，人間の森だったんだ

するに好きなのです。さっきみたいにレーザーポインターを見なと思うのです。その人間の森を大事にしていけば，どこへ行ると，これで遊びたくなる。
遊び心を保たせてくれているのは，っても。ですから，最近，子どもの育ちとアートネットワーク

日々のそれを楽しいと受け取ってくれる子どもたちの笑顔であということを申し上げているのですが，このネットワークを私り，反応であり，明るいだけとは限りませんが，それをもっとが常にいろいろな方たちと持ち続けることで，どこへ行っても破壊的な方向に転換していく子どもたちの様子とか，そういうそれを共有する人たち，いつでも手を携えて協力していける人

ところに魅力を感じているというのが，１つ大きな，それを維持してくれることなのではないかなと思います。
それは同時に，
私をこれ以上成長させない原因にもなっているのかなと思ったたちがいるということで，その学校としての共同体とはまた別の意味で，「子どもの育ちとアートネットワーク」という共同体を１つつくっていまして，それを広い範囲でいろいろな形をつりもしますが。

くっていくということですかね。そのぐらいしか私にはできな

あと，私がいなくなった後，中延小はどうなっているのでしいのですが。

ょう。いま東京都の教員は，３年〜６年ぐらいで異動しなければいけないことになっておりまして，これをもっと異動しない

始まりの永久革命−いつもいつも始まり

方向にどなたか働きかけてしていただければと思いますが，こればかりはもうどうにもなりません。

○佐藤

一般論ですが，いいですか。要するにある人が異動○奈須

一般的に先生が異動していくということが，学校のしたらどうなるか，それが終わってしまったらどうなるかとか実践のある意味の継続性とか発展性とどうなるのか。もちろんよくあるのですが，私は教育というのはそういうものだと。人

異動しないと，固着して駄目になってしまうこともあるのでしが替わったときに，その替わった人がつくればいいのです。例

ょうけれど，そんなことを先生はお悩みではないか。何か感じ

えば楚良さんが異動して，別の美術教師が来たときに，楚良さられたことなどあればと思ったのです。

んの延長だったらおかしいですよ。そういう学校であってほしくないです。だから，教育というのは，何かを建設する仕事ではなくて，あまりにも教育は建設で決めた場で語られているこ

人間の森（アートネットワーク）が重要○楚良との弊害を私は思うのです。

確かに異動していく良さ，こちらの勉強としては，いろいろなところでいろいろな人たちとかかわっていける良さ，

18

そうではなくて，むしろ私は，「始まりの永久革命」と言っているのですが。いつも，いつも始まり。ただし，もう１つ重要っていくことになります。ただ，この１年半，行事のときにはな問題は，学校は歴史を持たなければいけない。学校は学校といろいろできるのですが，やはり人のネットワークができていして，楚良先生がいる，ほかの先生が来た，そういうのが織りくのに時間がかかりますから，それはじっくりと取り組みたいなして１つの歴史をつくっていく。それを大切にしていけばいと思っています。

いのではないかなという，この両方がありますね。これはあく
評価をどう考えるかまでも私の意見ですが。よく「佐藤さん，いろいろな学校に行って改革して，それらが全部つぶれていったらどうするの」って。
「当たり前だよ。
つぶすためにやっているようなもので」と。
そうでなければ，学校は活きていかない。そういういろいろな

今日の質問の大きなものの一つに，評価の問題が出ています。特にアートにかかわることではどうするかという難しい問題。評価の意味にもよりますしね。

ことが響き合うのが改革であって，何かいいものができたらそあとは文部科学省のほうから出た基準準拠評価ということのれをほかにも広めようとか，そういう発想というのは，やはり波もあったのだと思いますが，楚良先生への質問。
「評価はどう少なくともアートを語る人間の発想ではない，と思います。
○奈須

○奈須

なさっていますか。あるいは，学校での評価が，子どもの創造

それはむしろ近代の大量生産的な発想ですね，画一力を萎縮してしまうというようなことはないのだろうか」
。
評価

的な。

の機能のやり方の問題ですが，評価をどう考えるか。例えば育楚良先生の実践で，もう１つ質問が来ています。
「楚良先生のまれた想像力や創造力を表現の結果以外に先生が見取られる方

授業実践，とても楽しく拝見しました。他の先生，学校，保護法。作品以外です。もちろんプロセスとかいろいろあると思う

者，まちの人などと協働する工夫や難しさ，いくつか出たと思のですが，特に先生が注目されているお子さんの育ちの見取りうのです。これについてお話いただければと思います」。要する方，これは佐藤先生にも是非伺いたいと思いますが，作品の評に地域の人やいろいろな方と広がっていく，また，同じく学校

価はどうやるのか。それから，子どもたちに，作業や制作の意の先生，さっき説得するとか，いろいろ軋轢もありますね。あ味を伝えるというのですかね。小松さんからの質問ですが，ちるいは，今後作品のテーマや活動を地域に広げていく。地域にょっとご趣旨をお話いただければ。

材を求めているということにはすでになると思うのですが，地○小松（名古屋大学）

域に広げていくというようなご予定はありますかというご質問

私は，地域で子どもたちに建築を教えたり，いろいろデザインを提案するということを一緒にやっが来ています。

ているのです。
子どもたちは楽しくやって帰って行くのですが，そのときに，ここで何か作ってもらったものとか，我々が考えその学校でどう位置づけるかが難しい

た意図みたいなことをちゃんと子どもたちに伝えなくていいの

難しさは付きものだと思いますが，全体的にいって，かという議論が，仲間の間で必ず出るのです。子どもたちが楽それほど難しいというよりは，むしろ，もうちょっとやればこしく１日過ごせばいいではないかという考え方もあるでしょう

うなるのにと思いながらも，時間がなかったりとか，こちらがし，もう少しいろいろな意味を，わからないかもしれないが，くたびれきってしまったりとか，
そういうことのほうが問題で，伝えてあげる努力をしたほうがいいのかなと思ったり，いつも

とにかく，特に保護者は子どもと一緒に何かものを作っていけ迷っているものですから，そんな工夫や，そういうことを考えるということに対しては，非常に協力的です。ですから，そのていらっしゃるのかどうかということをお聞きしたかったので

辺であまり難しさを感じません。

す。

○楚良

○奈須

ただ，例えば学校をとってみますと，例えば私のいま勤務し社会教育ではいつも問題になることですし，図工かている学校は，体育・健康教育の伝統的な教育を展開している

何かで言えば，造形遊び以降をどう考えるかということはよくところですので，非常にその力も強くて，そこの中で，私が中議論になることです。イメージ的に言語的に概念化して伝える

延小学校でやったようなアートの実践をすることは，非常に難ということ，
それがいいのかどうかということだと思いますが，しいと思います。むしろささやかな１つの柱として息づいていこれは，２人の先生，両方とも，できればいろいろな角度でおくのがベストだと思うのです。それをひっくり返して，学校中答えいただきたいと思いますが。評価をめぐる問題ということ図工が盛んな学校にしてやるなどということは思いませんし，です。

それがその学校にとっていいことだとも思いません。
ですから，評価とは自分がやったことを客観的に知る手だて

そういったことの難しさというのでしょうか，その学校を大切にしながら，ここでこういうものをどこに位置づけてやれるか○楚良というところを見極めるのが，難しいといえば難しいかと思い

評価について話し始めますと，残り少ない時間ではとても足りませんので，簡単に大雑把なお話だけ。評価というます。

と，評定と勘違いされているところがありまして，通信簿の成いろいろな下準備が整いまして，図工室その他の活動でも，績がどうなるかというようなのを評価と考えている方が世間一いろいろな方たちの協力を得て，もっと外へ出て行ってやるよ

般で相変わらず多いので，そうではないということです。要す

うな準備が，やっと整ってきましたので，これからはもっとや19

るに自分がやっていることを，自分はどうだったのかと，矛盾ですね。いま楚良さんが言うように，私も評定評価をする

客観的にこういうことを君はやっているよ，こうだったよといわけですが，
ほかの教科と基本的に違うのは，
なるべくＡだと。

うことを，客観的に知る方法の１つが，評価だと思います。ア

Ｃは「何々ができない」。これが絶対評価のＣなのです。Ｂは，ートについては，点数化するということ自体に非常に無理があ「概ねできる」。Ａは，「すごくできる」です。絶対評価というるということは，いろいろな方がおっしゃっています。

のは，みんなＢに到達すればいいのです。だから，ほとんどＢ

ただ，ぎりぎりの選択で，例えばいまは４つの項目についてをつければいいのです。だから，Ｃは，図工の場合にはあまりＡＢＣを一応つけなくてはいけないことになっているわけです

つけないように努力する。つまり，私がいけなかったと。Ｃをが，それが今度廃止されますと，いくつかのよくない面もある

つけてしまったのは私のせいだというふうに思うのがいいので

のです。
例えば，
小学校６年生あるいは中学校３年生ぐらいで，はないかと思います。

美術や図工をとても楽しみにしている子が，頑張れる権利を奪ってしまうことになりかねないというところも１つあるわけで。
中学校３年生なら，もっと受験勉強しなければいけないのでは○佐藤

ないか，美術で絵なんか書いていては駄目よ。でもね，絵で５評価をめぐる問題をややこしくしているのは指導要録なのです。文科省が決めている指導要録。これは教師の立場でもとれば，都立高校に有利なんだと，いままでは言えたといではもう背くわけにはいきませんから。更にややこしくしていうのですね。そういうような守られ方というのは，ある意味でよくないのかもしれませんが，そういう現実もあったわけです。
要するに，図工や美術，音楽もそうだと思うのですが，この点るのが，今度は学校で出している「あゆみ」というもの。これは必ずしも対応していないのです。これは情報公開によって今後はやはり対応せざるを得なくなってくると思いますが，更に数にある程度表れているということが，最小限守っているといややこしくさせているのが，調査書重視の入学試験です。

うのも，これは１つの現実であります。

しかも文科省は，要するに観点別評価というふうに，関心・ちょっと話がそれましたが，評価は自分がやったことが，「あ

意欲・態度というのはご存じでしょう。
私はよく言うのですが，っ，やってよかった」と思えるような手だてです。具体的にい何事にも関心を持ち，何事にも意欲があり，何事にも態度がいうと，造形遊びの中では，「あっ，あいつ，面白い砂の山作った

いやつは，アホだと言っているのですが，要するにアホをつくよ。俺も真似してみようかな」，「あの子，あんなすてきな光のる教育をやっているのです。そのことに誰も気がついてないわ

クモの巣作ったよ。私もあれと一緒につなげてみようか」といけで，そういういくつもの問題が出てくる。しかも，今度はそうようなところに評価の原点があるのだと思うのです。そこでの評価に合わせて授業がつくられなければいけないという，本やはり日常的に，「あっ，君のここ，いいね。すてきだね。今日

末転倒が起こっているわけです。

頑張ったね」という，日常的な会話の中から評価が始まって，

そもそも考えてほしいのは，いい教育は，おそろしく評価はその１つが，学期に一度もらう通知票で，ちょっと前までは全していないのですね，そういう教師は。よく頑張ったからよか

部Ａをつけていた先生も実際にはいたわけですが，そういうこったねとか，ここはこれでよかったよというような教師に，ろとは許されない時代になってきました。この辺は，東京都図画

くな人はいないのです。また，育たないです。特にアートのよ工作研究会の会長の鈴石先生がいらっしゃっていますので，ちうなもの，つまり創造的な能力を育てるいい師というのは，いょっとお答えいただければと思うのですが。
○鈴石（東京都図画工作研究会）

評価できるもの，評価すべきでないものがある

ろいろなモデルを考えてみてください。これまでの，例えば芸昔，中学の音楽の先生が術家とかで，いい弟子を育てたとか，音楽家でマスタークラス

オールＡをつけて大問題になりました。文部省の中でも，10 年のレッスンをやっているとか，ああいうモデルを見てつくづく

ぐらい前は，音楽や図工はもう評価しなくていいという論議も思うのは，ほとんど評価してないということが重要だと思うのあったようなのです。同時にそれは，評価がなければ，もう音です。

楽と図工はなくてもいいみたいな論議もあったのです。これはそれはなぜかということですが，これは非常にはっきりしていまして，テクニックとか知識は評価できるのですが，アートにとって評価は別なのです。そこのところをはっきりさせないと。こういうことを言うと，全く評価しない先生が出てくるので困るのですが，つまり，いろいろな美術にしろ音楽にしろ，
決してアートだけで成り立っていないでしょう。テクニックもあれば，知識もあるのです。それらは全体としてどこが評価できて，どこが評価すべきでないか。別の形が必要かということをまず考えなければいけない。でも，いま小学校・中学校ぐらいで言えることはあると思うのです。私がかかわっている学校
では，これは情報公開が前提です。子どもと親に対するメッセージとし評点ではなく言葉のメッセージで伝える評価を行って20います。これは芸術関連，例えば音楽とか美術とか，技法だか○奈須

本物はすごくダイナミックなのですね。また，そうら家庭科や体育で実施しています。これについては言葉で示すいうことに触れるということが大事なのですね。

という，数字で評点をつけない改革をやっているのです。なぜ○佐藤

そういうことをやるかというと，これらの教科，つまりアート

感じてもらえたと思う。演奏でも，音の横の広がりを見ると，にとっていちばん子どもに必要なのは，好きになることなので結構理解できると思うのです。

そうです。音響に詳しい人には音が飛んでいるのがす。嫌いになるというのがいちばんこわい。いやになるのもこ
カリキュラムは発展できることが大切わい。だから，好きになるための評価だというふうに，目的をはっきりさせるのです。これがまずできることです。

○佐藤

ただし，学校の方向としては親に対する情報公開をやらない

陽とか工場というのは，繰り返し繰り返し登場してきているのと，一方では指導要録で隠しておいて，実際には，ということです。だから，子どもが決めたというべきなのかどうなのか，になりかねないので，偽善になりますので，これはセットで置

私はちょっとためらいます。つまり，そういう作品を，自分たかないといけないと思います。でも，１つ，これはできるでしちの先輩が，
同じようなテーマで 20 年ぐらいやっていますから。

ょう。

そういうのを見ながら，アイディアを持って。しかし，同じのは作らないです。その子たちはバリエーションをつくっていき

本物と偽物を見分ける力○佐藤

イタリアの幼稚園のテーマですが，あの中にある太ます。それが積み上げているということだと思うのです。だから，カリキュラムについて，私は，子どもが作ったのか教師がもう１点だけ言いたいのは，実はアートにとって評作ったのか，どうでもいいことだと思っているのです。

価で大切にしなければいけないものもあると思うのです。それは何かというと，本物と偽物を見分ける力です。これは幼稚園

日本では割合カリキュラムは子どもがつくったものがいいものころから育てていかなければいけない。何が本物なのか，何のだという神話があるのです。この神話を持っている国は，不がすごいのか。何は格好いいけども偽物なのか。その教師自身

思議なことに韓国と中国と日本だけなのです。ヨーロッパあるがいつも本物に接していて，本物の世界をきちんと理解していいはアメリカなどの文化の中では，教師が作ったか子どもが作ることが何よりも大切です。創造的な仕事ができるということ

ったかなど，どうでもいいこと。むしろ教師主導でやっていまのいちばん重要なことは，本物と偽物をきちんと見分けることす。というのは，子どもから築いたもの，子どもとつながりのができるということです。

あったもの，これは当然のことでしょう。子どもと無関係のも

それは我々の研究の世界においてもそうです。きちんと本物のをやっては無意味です。子どもが夢中になれないようなテーの仕事は本物の仕事で見える。格好よく書いてあろうと，素朴

マを決めて，それをするのは全く無意味ですが，子どもから言にやさしく書いてあろうと，本物の世界というのはすごいです

い出したからいいということには全然ならないと私は思っていからね。そういう感覚を教師が持っているかどうかが決定的でます。

あって，それをもし持たない教師は，少なくともアートの教育

なぜかというと，学びにとって必要なのは，それにいかに没は教科書どおりにやってほしい。それ以上のことはやらないで入できるかということと，いかに発展できるかということでしほしいというのが私の意見です。

ょう。そういう考え方です。だから，レッジョに関しては，や○奈須

はり教師から提案したものが多いです。ただしその展開は，１

いま思い出したのは，私，実家が和菓子屋なのです

回１回全部別なのです。

が，いい和菓子職人というのは，和菓子が作れる技術があるのではなくて，おいしい和菓子とおいしくない和菓子を一瞬で見例えば，「群れ」という結構面白いテーマがあります。まちの分けられる力だというのを子ども時代にしつけられましたが，真ん中に，日曜日見ていると，人がいっぱい歩くでしょう。そなるほど，そうだなと，いま思い出しました。

れを子どもたちが，「あっ，群れって面白いね」って眺めている

非常に具体的な質問ですが，佐藤先生に，先ほどのレッジョ・

わけです。よし，群れをやろうって。みんなで幼稚園の真ん中

エミリアの幼稚園，箱庭のテーマは，子どもが自由に発想したに集まって，群れをつくろうって歩くのですが，全然群れになのか，ちょっとレッジョ・エミリアの具体的な話ですが，あのらないのです。いつの間にか行列になったりとか。群れというテーマは誰が発想したのか。それから，これは小千谷の実践で概念が全然できないわけですよ。そうすると，群れって何だろすが，さっきの「夕焼け小焼け」の歌ですが，ダイナミクスがうってテーマになるわけです。

あまりなかったのではないかというのですが，これはどうです

そうすると，ここは先生の出番です。ヒントとしていろいろか。具体的ですが，本質的なことに意外とかかるかもしれないな人が集まっている写真とかビデオとか見せていく。それで，ので。

群れた部分と，例えば政治集会なんかを。これは群れではない
後の質問から答えますと，あれは録音で音が飛んでですよね。そうすると，子どもが，「あっ」と気づくのです。群

しまっているのです。デジタルで撮ったものもあるのですが，れというのは，目と目を合わさないで歩いている姿だと。では

今日は８ミリビデオのテープで録音したもを聞いていただいた

それでやってみようというので，みんな，目と目を合わせてはので，実際は全然違います。雰囲気だけはわかってください。

駄目よ，挨拶もしては駄目よということで，ずうっと歩く。
「あ

○佐藤

21

っ，群れができた」となるわけです。それを今度は粘土では駅を使っていきたいか，駅というのは一体自分たちにとって表現する。その次のテーマになったら，ではコミュニティってどんな所だろうかとか，そういう学習で共通のものをやってみ何だろうとなるわけです。群れではない。コミュニティって何たりしました。あとは，自分の生活の仕方ということで，それだろうと。こういうふうに発展していくのです。だから，１つぞれが自分の地域での家庭生活を教室で共通に出し合うというの素朴なところからスタートしたとしても，本質にいっている

学習しか実際には組めません。悩みながらやっております。

でしょう。それはやはり，まちづくりとアートと結び付けるも
学校選択制の前に学校と地域についてもっと議論をのが思想としてあるからだと思うのです。
○奈須

ありがとうございます。非常に本質的なことだった○細田(崇)と思います。フロアから，いくつかご質問なり，ご提言をいた区で，学校選択制という動きがあります。いま「悩み」とおっだければと思います。

しゃっていた部分をもろに含んでしまうような形で改革が進む、片やニュータウンでは，学校を中心にコミュニティを組まなけ

遠くから通う小学校では，まち学習の題材選びも難しい○細田(崇)(東京大学）

質問を加えさせていただきます。広島市と品川

ればいけないような現実が，佐藤先生のお話だとある。そうす
ると全然違う方向に向いているベクトルのように見えるのです。

私は建築を専攻しております。統廃合する小それは「地域性が違うから，当然ベクトルは違っていていいの学校に興味がありまして，いろいろ

ではないか」ということなのか，それとも，「違う方向に見える

調べていくうちに，八王子市では小ベクトルは，実は同じ土俵に乗っていて，その表出として違う」

学校をつぶすに当たって，反対運動ということなのか，どちらだと先生は捉えられますか。

が起きない小学校があると聞き，実○佐藤

際に見に行ってきました。そうする○細田(崇)と，確かにつぶすことに反対を唱え地域との結び付きを強くしなければいけない八王子と，地域とたくならないような小学校だったのの結び付きを崩してしまう学校選択制というような見方で方向です。普通にイメージする小学校より、まちの中での地位が低が違う,と見ています。

いような気もするのです。ちょうど筑波大学附属小学校の先生○佐藤がいらっしゃるので伺いたいと思います。先ほどコミュニティ

ころと，導入がすでに予定されているところというのは，東京の話が出ましたが，遠くから通ってくる子どもをたくさん受け

23 区でいうと，
20 区までもう予定が入ってしまっているのです。

入れるからこそ得られる地域での地位というのは，たぶん地域

ここでいくつかの重要な点をいうと，実は，学校選択の自由に根ざした小学校とは違うと思うのですが、生徒が遠くから通化というのは，その地域の未来を決定するものすごく大きな要ってくる小学校というのは地域の中でどういった可能性がある

素でしょう。にもかかわらず，このすべての事例にわたって，とお考えですか。

市議会で一度も話されていないのです。なぜそういうことが起○町田

筑波大学附属小の場合は，東京 23 区と，西東京市，

こるかというと，校区というのは条例になっていないのです。

和光市という，かなり広い範囲で，通学時間は平均して 30〜40

なぜ条例になっていないかというと，学校選択など想定してな分ぐらいです。３年生になると，自分たちの地域を学ぶ「まちかったわけです。起こり得ないことだという前提のもとに，戦学習」などもありますが，やはり共通で話題に乗せていく共通

後の学区制というのは成り立っているのです。ですから教育委の体験のある所といいますと，住んでいる場所ではなく，学校員会が決めれば，バーッと走り出すという，こういう状況なのの周りになるわけです。まちへ出て行って，まち探険などをしです。

どこが違うベクトルだと見えますか。
いまの八王子と学校選択制の話に限りますと，

学校選択制の問題は深刻で，現在も導入しているとて，自分が住んでいる所ではないが，学校の周りの地域の勉強

私は，学校選択を入れるかどうかの問題に関しては，代案もをしていくわけです。確かに，住んでいる所，自分の生活のああるのですが，今日はそこは省略しますが，少なくとも地域のる所を，みんなで共通に学ぶということは，非常に難しく，社

未来を決定するという意味においていい機会なので，学校と地会科や家庭科もそうですが，授業を組むときに，子どもたちに域のあり方をきちんと政策問題として議論し合うという，最低どういう課題意識が芽生えるであろうかというところで，悩み

それはやってほしいと感じますが，そんなことなしで事柄が起ながら検討しています。

こってしまっているわけです。もう 23 区については，すでに何十パーセントかにわたって越境が実態化していたわけで，現実

例えば私は家庭科なので，５，６年の授業を受け持っている化している。これは東京の特殊事情です。

わけですが，家庭も地域に開いているわけですから，家庭科でも地域のことを考えた，地域への生活を含んだ学習をするわけ

風景に子どもが登場しない地域が生まれる危険です。
それを扱うときに，
やはり子どもたちの住んでいる地域，
それぞれの生活を出し合っても，なかなか共通の話し合いがで○佐藤きないので，学校の付近で子どもたちほとんどが利用している

まずそういう問題として考えなければいけないのですが，ここから考えなければいけない問題として，あえて２つ駅について，駅の改修工事に当たって，どんなふうに自分たち

22言うと，１つは，日本は都市空間の政策がないのです。こちら

関係の中で，学校の建築とか，あるいは学校の規模ですね，とのほうが問題で，教育政策の問題以上に，都市政策の問題が全にかく，たくさん，1,000 人もいるような学校と，それから，

くないまま都市がつくられてきた。だから，私は，東京は都市

何十人しかいない学校では，やはり行われている教育が必然的だと呼んでいません。単なる人の集合。都市というのはこんなに違うと思うのです。楚良先生の実践などを拝見しても，ある

ものではないです。もっともっといろいろな文化を生み出すもキャパシティというものが，１人の教師が与えられるキャパシのです。ところが，現在の東京の都市というのは，文化不毛でティはあると思うのです。そういうことを考えて，少しいろいす。特に象徴的に表れてくる問題として，その地域から子どもろなご意見をいただければと思います。学校建築の建築のありがいなくなったらどうなるかということを想定してほしい。つ方と，それから，キャパシティ，規模の問題ですね。そこでちまり，いま学校選択制で起こっている事態というのは，子ども

ょっとご意見を教えていただければと思います。

のいない地域がどんどん都内に生まれているのです。風景の中○佐藤に子どもが登場しない地域というのは，極めて危険な地域なの提に考えなければいけない。先日，私はフィンランドに２回調です。無機的な地域になります。そういうふうな地域を我々は査に行ったのですが，フィンランドは，小学校は大体 60 人。あ東京都内に求めるかという，こういう議論を，もっともっとす

らゆる子どもが５キロ以内で通える範囲に学校をつくることとべきだと思うのです。ですから，答えからいうと，やはりコミ

法律で決まっているものだから，３キロ以内までは通学バスを

ュニティというものを大切に考えるのか，考えないのか。その出す。３〜５キロにはタクシーがつくという。だから，必ずあ

点では，２つは対極した動きですが，同じだと思っているのでる規模になってくるのです。中学校や高校も，130 人ぐらいのす。学校選択制は、極端に言えばコミュニティなどいらないと規模なのです。イギリスは，小学校の規模を 150 人ぐらいに決いう発想です。だから，そういう社会というものを我々が求めめています。なぜ 150 人ぐらいの規模かというと，それは，そるかという，ここを問うているのです。私はコミュニティのなれ以上にすると，校長が１人１人の子どもの教育に責任を負えい社会などというのは，おそろしく無機的で，空虚な，まさにないからというルールなのです。

日本の学校の規模は大きいのです。これをまず大前

日本の学校は，校長が全然責任を負ってないということです。

ルイス・マンフォードが批判したような社会でしかないと思っ

１人１人がいまどういう状態にあってとか，やはり学校というています。
ただ，コミュニティづくりの中で，学校がどういう機能を果コンセプトを変えないと，これは駄目です。ただ，現実に大きたすべきか。現実の学校がそういう機能を果たしているかどう

いでしょう。これには２つ問題があって，大都市郊外は大きいか。要らないと言われるような学校になっていないか。そのチのです。ところが，東京都と大阪府と神奈川県と埼玉県と兵庫

ェックはもちろん必要です。問題があれば，やはり根本から考県と京都府を外した小学校の平均は 130 人を割っているわけでえなければいけないと思います。だから，学校建築にしろ，都す。要するに圧倒的に日本の小学校は，実は小規模校になって市の都市計画にしろ，一切コミュニティづくりという発想が，いるのです。でも，その一方で，都市圏のほうでは，ものすご

これまでなかった。それでここまできてしまったという問題のい大規模校になっている。
この現実があるわけです。
それから，ほうが深刻だと思います。

中・高は大規模校。

住教育フォーラムらしい話に方向が向かってきまし

ここはコミュニティの規模というのをもう１つ考えなければた。関心の強い方もおありだと思いますが，また，そういったいけない。コミュニティの規模というのは，私は 80 人〜120 もことにアートということが非常に重要な形になるということがしくは 130 人までだと思っているのです。学校がコミュニティ

今日のモデルだと思いますが，いかがでしょうか。苅宿さん，

として成立するためには，いろいろな方法を私は提起していて，

お願いします。

これは北海道では随分高校が採用してくれたのですが，学校の○奈須

中にスクールズ・ウィズイン・スクール。１つの千何百人の学校の中を，百何十人のコミュニティに分けてしまうわけです，

学校の建築と規模教師集団も，生徒も。その単位で学校を運営するという，こう○苅宿（大東文化大学，ＮＰＯ学習環境デザイン工房）

いう発想です。だから，建物を新しくつくらなければという発１つお伺いしたいのは，いまコ

想もあるのですが，まずは，いまある学校を小さいコミュニテ

ミュニティと学校という関係が出ィの集合体に置き換えていくという，この改革は，すぐにでもていますが，さまざまな新しい学できることなのです。それで，必ず成功しているということが校の建築があると思いますし，私１つ。

は自分のＮＰＯの活動で，過疎地小規模校をいろいろめぐっており

もっと地域の大人と子どもが交わるような学校開放をますと，全校児童が８人しかいないところとかあります。そうする○佐藤と，平屋で，校舎などなくて，普通の家かなと思うようなとこ

ニティの中心だという発想でつくられていませんから，特に 60

ろとかあるわけです。ここで想定される学校とコミュニティの年代につくった建物がひどいわけです。ところが，いまはコミ

23

あと，学校建築の問題に関しては，そもそもコミュュニティのシンボルという学校が流行っていて，これも困も、デザイン性を追及すればよいということではなくて、子どりもので，例えば，小田原に小田原城みたいな学校をつくってもたちが普段生活する空間ですから、
子どもたちの動き、学習、いて。こういう傾向も，もう一方であるわけです。だから，そ

それからコミュニティの活動拠点としても、学校が位置づけらの両方で本当に人々が集う場所としての学校の機能とは一体何れはじめている。複合機能といいますか、そういうことも全体だろうと。明治時代の学校は，いちばん地域のコミュニティの的に考慮して学校建築を考えていかなければならないと思いまセンターだったのです。
それは明治 12 年の自由民権運動までです。

す。みんな学校へ新聞を読みに行っていたのです。だって学校

イギリスの事例をあまり具体的にお話できませんが、学校のにしか新聞がない。ある時期には時計を見に行っていた。学校

規模は一般的に日本よりも小さいところが多いと思います。学にしか時計がないから，何時だろうと寄って行くわけです。そ

校建築もそれほどきらびやかなものというのは多くはないです。

れぐらい学校というものが持っているリソースが，いろいろな規模というのは子どもの数の規模も小さいですし、敷地自体も意味での地域の活動，文化活動だとか，そういうものをもっと狭いところもあります。
校庭だけ格別広いところもありますが、活性化するようなことを考えるべきですよ。だから，教育だけ

狭いところが多いです。最近イギリスを中心に校庭がとても脚で，子育てだけでつながろうという発想に立つのは，ものすご

光を浴びていて、子どもたち、先生方、周りを取り巻くいろい

く狭いと思うのです。家庭科室で，例えばお料理のサークルをろな方々が学校環境をどのようにしたらよくできるかを実際にどんどんやっている。音楽室で，どんどん地域のママさんコー

一緒に考え、一緒につくりながら、ひとつの空間を育てていく

ラスたちが使っているというふうになるといい。いまは学校開という動きが大変盛んになっています。

放といっても，体育館だけですからね。しかも，そこで子ども

日本でも学校ビオトープという、学校の中に生態ネットワーと大人とがいろいろ交わるような，そういう発想は始まっていクをつくる、池であったり森であったり、自然空間をつくってると思うのですが，学校を，建築と同時に，内容においても進

一緒に育てていく活動が広がっています。皆で考えていくことめる必要があるなと思っています。

がとても大切な時代になってきていると思います。

○奈須

○奈須

地域のいちばんいいところにありながら，治外法権

最後に，佐藤先生，楚良先生が教育に興味を持たれになっているという。集会法の改正以降，そういうことになったきっかけを，アートの教育との絡みで一言お話いただいて終ていますが，楚良先生，いまのお話で，是非お願いします。

わりたいと思います。

○楚良

ちょっと私の専門とは外れる面もありますが，いちたどり着いた小学校美術教師

ばん後ろにいらっしゃいます仙田考さん，学校のデザインをイギリスの大学院で勉強され帰国されたので，ロンドンのそうい○楚良った事情などを含めてお話いただければと思うのですが。

私は高校のときに吹奏楽にのめり込み過ぎました。

将来は美術のほうに進みたい，もともとは美術の専門家になろうと思っていたのですが，全然その手の勉強をしないでいまし学校環境を地域みんなで考えていく時代

たところ，
美術大学の受験に失敗をしました。
以後 20 代前半を，○仙田（環境デザイン研究所）

今でいうフリーターでしょうか，そのころはその言葉もなくそ

中延小のときに、森をよくしたいのような状態で過ごしました。その間いろいろなことをやりまということで、少しですが関わらした。

せていただきました。私は造園、教員になったのは 10 個目の職業で，９個目までの職業の半分

ランドスケープを専門にしていま

以上はつぶれてなくなっています。学校の警備員，大井町駅前

して、イギリスでは環境教育と造の阪急デパートの靴売場の店員，
大田区の鵜の木の家具屋さん，園の関係ということで、学校の校その他諸々，私はずっと世間からあまり重要視されていない仕庭をいかによくしていくか。しか事をやってきました。それらはつぶれてしまったのですが，私も、それを専門家がどのように設計するかではなく、子どもたは運良く教員採用試験に受かりました。資格は通信教育で取り

ち、先生、保護者、地域の方々の皆さんと、校庭をどのようにました。教育実習に行ったところの校長先生が，とても素晴らつくっていくかという点に注目していました。校庭というのはしく切れる方で，私の研究授業を見て，私がしゃべった数より子どもたちの生活空間、しかも屋外でゆっくり休むことができもはるかに多いメモを取られていて，とても中身の濃いお話をる場所ということで、とても日常的な空間なので、その空間をしてくださいました。その方は後に全国中学校長会長になられどのようにつくっていくかということが、とても大切なことなて，中教審の専門委員まで勤められた方なのですが，その方がのです。

いなければ私は教員になっていません。ちなみに私の両親は教員で，父は 45 年間現場をはいつくばって，中学校の仕事を 45

学校建築に際しても、どういうものが求められているのか。

年間も続けました。

子どもたちが生き生きと学習したり、生活したりできる空間はどういう空間なのかということを理解している方が関わること

父と母を見ていまして，教師だけには絶対になりたくないとが大事だと思います。学校建築というのは建築の世界のなかでずっと思っていました。何とかこれから逃れようと思ったので

24

すが，結局それしかやるものはなかったというのが現状かもしいますけどね。祖母は幕末の洋学の医者の娘で、ずっと小学校れません。最初は中学に勤めたのですが，小学校に転勤の希望教師をしていました。この精神を支えているのは一体何なんだを出したのは，両親が中学校で長年苦労してやっていた姿を見ろうというのをずっと思いました。今から思うと，祖母というて，別のところで自分を試してみたかったからです。今の仕事のはすごく偉大であったと，いろいろな意味で尊敬しています。

は大変に気に入っていまして，とにかくこの仕事は一生続けて

私自身は大学に入って本当は教師になりたかったのです。ところが学生運動の時代で，卒業するとき単位が２単位足りなか

いきたいと思います。

ったのです。しょうがないから大学院に行ったという経緯で，もしそのときに２単位あれば楚良さんに代わって芸術教育か何作りながら作り、作りながら崩す○佐藤

かやっていたと思っています。

よくわからないのですが，あまり自分で決めてきた

今日の楚良さんの話の中で，いちばん大切な部分だと思ったというよりも，流れに乗ってきたというのが実情なのです。強のは，いちばん最後に言われた積み木の面白さというテーマでいて言えば，父親は戦後すぐぐらいは英文学の教師をやりたかす。これを私は最近すごくそう思うのです。建築的な発想ではったらしく，その前は小説家になりたかったらしいのです。となく，積み木的な発想で，私たちは教育を考え直す必要がある

ころが敗戦状況の経済的に非常な混乱の中で，なりたくもなかのではないかと思うのです。それは何かと言うと，デザインのった銀行員になったので，金融関係やビジネスだけはやめろと思想ということなのですが，デザインとは何かというと，子ど小さいときから言われていました。
それが１点と，
もう１つは母親が病気がちだったこともあり，祖母に育てられました。私は小学校のときから多動で学校不適もの姿を見ていると，積み木の中にいちばん現われているのです。
つまり作りながら作っています。
作りながら崩しては作り，「あっ，そうだ，いいこと考えた」というように作っていきま

応で，中学校，高校まで不適応なのです。というか，私が不適す。あれがデザインの原型だと思うのです。

応ではなく，学校が私に不適応だったのですが，正確に言うとその意味で遊びの教育も必要だし，アートも必要だと思いま

教師に対する批判意識が非常に強くてなかなか馴染めない。もす。その原型は多分，積み木遊びの中から培ってきていると思のすごくおとなしい生徒なのに批判精神だけは旺盛という，教います。
最後にお話になったのが，いかにも楚良さんらしくて，師にとってはいちばんタチが悪いタイプでした。

今日来て良かった，いい話を聞いたと思いました。

問題を起こせば起こすだけ，祖母がいつも私を呼ぶのです。

○奈須

何と和服で固めて，真ん中に短刀を置いて，「私がこれで自刃す

もっといろいろなお話を聞いたり，議論をしたいところですが，この辺りでディスカッションを終わりにしようとるか，あなたが反省するか」と言うのです。笑ってはいけない

思います。締めくくりとして，延藤先生にフォーラム全体をまけれども，何度こうやってやられたかわかりません。笑っちゃとめていただこうと思います。

当日のファシリテーション・グラフィックより25

［まとめ］

もう一つの可能性を発見する想像力（財）住宅総合研究財団住教育委員会委員長
延藤安弘（NPO 法人まちの縁側育くみ隊代表理事）

２人の先生と，皆さん方の発話に，触発されることがたくさ

は空々しいものでありますが，夢中になるというのはまさに夢んありました。全体をまとめることはかなわぬことではありま

うつつの間をうろつくことであり，夢とうつつの間をうろうろ

すが，アートとまちの関わりの意味付けのキーワードを７つすしながら現実を超える力を内から育んでいく遊び心，というキーワードが非常に示唆的でした。

くい上げて今後に備えたいと思います。

うさんくさい均一性ではなく，ほんまもんの混ざり合いを大事

相互にコミュニケーションできる力にしよう

第１点は「相互にコミュニケーションできる力」。これは冒頭で佐藤先生がルイス・マンフォードの言葉を引用され，まさに第４点目は「うさんくさい均一性ではなく，ほんまもんの混

現代が愚かな私個人の中に閉じこもるという，プライベートなざり合いを大事にしよう」ということです。佐藤先生が言われ価値を重視し過ぎたために，ばらばらな世界をコミュニティにたようにまさに現代の社会は，極めて均一なるコンビニ文化とも，あるいは教育の現場にも起こし過ぎているのではないか。

いう象徴的言葉がありましたように，計算され尽くされた世界，

この相互にコミュニケーションできる力の回復，再創造というそして機能的にもゾーニングで極めて縦割りの同質性をもってものは，人と人との間，学校と地域の間という様々なつなぎ目良しとする。そのことによって何がほんまもんで，何が嘘かとのデザインを，縦横無尽に進めていくというコミュニケーショ

いうのがわからなくなる。まさにほんまもんの発見の力というン能力に関する視点です。

のは混ざり合い，聖と俗，美しいものと汚いもの，その混ざり合いの中に葛藤があり，トラブルが起こり，トラブルの中で人は何が事の本質かということを考えるチャンスを与えられます。

内なる気づきを促すアート表現
第２点は，「内なる気づきを促すアート表現」。アート表現すそういう意味で，葛藤を起こさない，トラブルを起こさない

ることによって，知らず知らずのうちにいちばん大事なことにような均質性，同質性の世界というものはどうも嘘くさいので気づく，内から気づくというのが人間の成長，育みにとっていはないか。トラブルのないまちはむしろ死んだまちだという意

ちばん大事なことではないか。
佐藤先生はいつも内から始まる，

味では，トラブルを積極的に受け入れ，それをエネルギーに変「始まりの永久革命」と話されていましたが，それと絡んでアえるというしたたかさが実は人間的な生き方の中に，あるいはザリオという精神医学者のキーワードを借りますと，starting

まちに内在する力を膨らましていくうえに，重要な仕掛けではfrom within という，常に内から始まるときに人は変わり，地ないかと語られていたように思います。

域は変わるという，まさにこれは内なる気づきにつながること
リソースフルな祝祭活動は個人と共同体を育むであり，アート表現というのは自己の中のいちばん気づかなか

第５点目は「リソースフルな祝祭活動は個人と共同体を育む」。

った大事なことに気づく，この仕掛けにアート表現の状況を変えていく重要な力があるのではないかということが語られていこのリソースフルな祝祭活動は，個人と共同体の両面を同時的たように思います。

に進化させるというのは，新潟県小千谷小学校における佐藤先生の実践が，まさに地域の文化や歴史，人という最大の宝を活かしながら，文化を創造する。そしてお祭りという誰もが心湧

ぞくぞくするほど魅入られる遊び心
第３点は「ぞくぞくするほど魅入られる遊び心」。この仕掛けき立つ共同作業の中で，自己と地域の未来に対する方向感を分

は中延の森をはじめ，楚良先生の仕掛けに，子どもたちが夢中

かち合うという，このリソースフルな祝祭活動が，個人と共同になっている姿が，映像の中にくっきりと現れていました。人体を育む重要な仕掛けであるということも，学校が地域から孤は現実という辛い中に身を置きながら，でも夢の世界というの立している状況の中で，学校をそういったリソースフルな祝祭

26

活動の現場に，どのように変えていけるであろうかという視点

先生が言われたように，想像力は日常世界の中に埋没しているも，未来への課題として提起されていたように思います。

ようで，よく見てみたら，もう１つのポテンシャル，もう１つの可能性が発見できるというのが想像力である。いろいろコミュニケーションして試行錯誤しながら，しくじりもトラブルも妖怪の感覚表現は自己と世界の間を溶解させる
第６点目は，「妖怪の感覚表現は自己と世界の間を溶解させエネルギーに変えていくというプロセスを楽しんでいくと，もる」という，「何で妖怪やねん」とえらいややこしい話をしておう１つの自己の発見がある，もう１つの地域の力の発見がある

りますが，妖怪というのが楚良先生のプロジェクトの中で，まという，オルタナティブな世界に人々は旅することに喜びを見さにお化けの顔をした子どもたちが鐘を鳴らし，楽器を打ち鳴いだすという，もう１つの私，もう１つの地域のエネルギーをらしながら，何か得も言えない世界へ侵入していく，子どもた発見するというたゆまざる旅していく心を，お互いに膨らまし

ちの心は開かれていくという情景描写がありました。

ていくことが「想像力」ではないかと語られていたように思います。

宇宙人はおるかおらんかわからんけれども，宇宙人を描いて見たら，めちゃめちゃおもろい宇宙人を子どもたちはああやっ

一方，学校を巡る，あるいは越境制度を巡る悩ましい現実のて描き出すという，この世に存在するかしないかわからんよう問題が語られ，日本の現実がいろいろな面で閉塞感や非常にしな妖怪や宇宙人に関心を持つということが，子どもたちの五感

んどい思いがある中で，「こんな理想的なことを言うてみてもをフル動員させながら自己と社会の間を溶解させる。ここにお何も始まらへんやんか」と反論をされる方もいるかもしれませいて「妖怪」と「溶解」は語呂合わせであるというのを気づいん。
もう日本はあかんと思うのも想像力，「そやけど日本はまだていただいているかどうかはわかりませんが。

まだいけるで」と思うのも想像力。私たちの地域はもうあかんと思うのも想像力だけれども，私たちの学校や地域はまだまだ変えられると思うのも想像力。
ネガティブな想像力でいくのか，

クリエイティブな積み木のデザインでいこう
７点目に大事なキーワードは，「クリエイティブな積み木のポジティブな想像力でいくのか，閉じる想像力でいくのか，開デザインでいこう」。
これは佐藤先生や楚良さんが指摘された大かれた想像力でいくのか，どっちやねん，というのが，いまひ事なポイントです。構築的な１つの目標を持ってひたすら目的

とつ問いかけられた重要な切り口ではないかと思います。

手段の体系を目指すという近代的方法論の枠組みは逸脱しよう

深い多様な洞察の世界に導いていただいた，２人の先生にもというのが「積み木のデザイン」の意味することです。それは，

う一度拍手を贈って終わりたいと思います。ありがとうございむしろ壊しながら作る，作りながら壊し，遊びながら作るといました。

う，このジグザグした，うろうろしながら周りと対話をし，もって予想もつかないようなところに着地できるという，むしろ漂流しながら，積み木をデザインしながら目標をお互いに見つけていくという，プロセスの楽しさというものを分かち合う状
況づくり。このクリエイティブな積み木のデザイン，クリエイ
ティブなクラフトマンシップという，この職人的な心のこもった手づくり感覚のある，一人ひとりの手技と心が連動するようなふるまいの連鎖の世界のデザインが，実は，子どもも大人も
地域も変わる重要な仕掛けではないか，と語られていたように思います。
キーワードは「想像力」
以上の７つに尽きているわけではありませんが，ラッキー７ということで終わりたいと思います。頭文字をずっと読み上げてみると，相互にコミュニケーションの「そ」と，内なる気づきの「う」，ぞくぞくする遊び心の「ぞ」，うさんくさい均一性を超えようの「う」，リソースフルな祝祭活動の「り」，妖怪の「よ」，クリエイティブな積み木のデザインの「く」，韻をふんで，頭文字を束ねて縦に読んでみますと，「想像力」という，今１つの大事なキーワードにつながっています。
我々は僅かの時間に，なぜこんな「想像力」の翼が，広がる
ような状況を共有できたのかという不思議な感がします。これも２人の先生方の実践と理論の世界のなし得る技であり，佐藤当日のファシリテーション・グラフィックより27

住・まちづくりフォーラムかわら版 16 ©
発行日 2004 年９月９日（非売品）(財)住教育委員会＝延藤安弘，小澤紀美子，木下勇，町田万里子，
細田洋子，奈須正裕(事務局)永田一雄，平井なか，岡崎愛子
発行人 峰政 克義
発行所 財団法人 住宅総合研究財団〒156-0055 世田谷区船橋 4-29-8
TEL 03-3484-5381 FAX 03-3484-5794
URL:http://www.jusoken.or.jp
E-mail：jusoken@mxj.mesh.ne.jp28