Vvermilion calmŚwia"wa prapremiera opery japońskiej kompozy"rki
Keiko Fujiie, do libre$a Laurie RandolphUnikatowe wydarzenie łączące współczesne europejskie teatralne myślenie z tradycyjnym japońskim teatrem. Wyraﬁnowany koktajl współczesnej muzyki europejskiej, jazzu, opery i japońskiej
tradycyjnej improwizacji. Poetyckie – niczym haiku – libreCo o wiecznym przemijaniu, miłości i śmierci. Wydarzenie dla smakoszy muzyki, opery i kultury japońskiej.
W głównej roli męskiej wystąpi kontratenor Jan Jakub Monowid.
Pozostali współtwórcy to uznani na arenie międzynarodowej wybitni artyści, m.in.:gitarzystka Kanahi Yamashita oraz światowej rangi Retsuzan Tanebe – wirtuoz shakuhachi – tradycyjnego japońskiego ﬂetu bambusowego; a także wybitna mezzosopranistka Urszula Kryger.
Reżyseria Pia Partum.
Piekarnia | Centrum Sztuk Performatywnych, ul. Księcia Witolda 62–70
Premiera: 19 września 2020r., godz. 19:00
Spektakle: 20, 21 września, godz. 19:00
Partner wydarzenia: Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu.
Doﬁnansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca;Honorowy patronat Ambasady Japonii w Polsce.

kompozycja
Keiko Fujiiereżyseria
Pia Partum
scenografia
Magda Maciejewska
ObsadaJan Jakub Monowid (kontratenor)
Urszula Kryger (mezzosopran)
Retsuzan Tanabe – shakuhachi (flet japoński)Kanahi Jamashita – gitara
Jan Skopowski – wiolonczela
Justyna Skoczek – fortepian
Franek Wardyński, Lia Forslund – video
Agnieszka Dmochowska – taniec
Kwartet: Bogdan Makal, Łukasz Klimczak, Tomasz Łykowski, Jakub Michalski
Kierownik produkcji:
Katarzyna Ostanek
Producent:Warszawskie Towarzystwo Sceniczne
Partner wydarzenia:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, w ramach programu „Muzyka”,
realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

Keiko Fujiie - kompozytorkaWielokrotnie nagradzana, zarówno w Japonii, jak i za granicą. dwukrotna zdobywczyni prestiżowej nagrody Otaka przyznawanej przez NHK Symphony Orchestra za wybitną kompozycję
symfoniczną. 2001- 2014 założyła i prowadziła gitarowy kwintet Kazuhito Yamashita Family Quintet, dla którego również komponowała. Od 2015 roku Fujiie współpracuje z tancerzem japońskiegostylu Butoh Orlandem Verdú, z którym współtworzy adaptację Dzwonnika z Notre Dame Victora Hugo. W 2018 r. Fujiie i Verdú zaprezentowali w Barcelonie wspólne multidyscyplinarne dzieło pt.
NAGASAKI-Wilderness Mute, zainspirowane bombardowaniem nuklearnym Nagasaki. Współpracowała z artystkami Kariną Faulstich i Danielle Cozart Steele. Obecnie pracuje z fundacją Francisa
Kéré nad nowym projektem operowym w Burkina Faso.

Retsuzan Tanabe - mistrz Shakuhachi
Urodzony w Okayama w Japonii. Ukończył filozofię na Uniwersytecie Chuo oraz Konserwatorium Muzyki
Tradycyjnej NHK. Studiował shakuhachi u znakomitego mistrza Hozana Yamamoto. Występował zwieloma własnymi koncertami i recitalami w Ameryce Północnej, Europie, Azji, Ameryce Południowej,Australii oraz w Japonii. Nagrał wiele płyt winylowych oraz płyt CD. Jako producent WADENSHA otrzymałGrand Prize of Arts Festival od Japońskiej Agencji ds. Kultury w 2018 roku. Wielki Mistrz szkoły
Shakuhachi w Tozan. Członek stowarzyszenia Japan Sankyoku i stowarzyszenia Hozan oraz Japan
Shakuhachi Professional-Players Network [JSPN. Wystepuje w teatrze, uczy gry na tradycyjnym
bambusowym flecie Shakuhachi.

Pia Partum - reżyseriaAbsolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie (2007), stypendystka InsBtut des Etudes Théâtrales w Paryżu. Asystentka Jerzego Jarockiego w Teatrze Narodowym, Mariusza Trelińskiego w Teatrze
Wielkim Operze Narodowej w Warszawie oraz Natashy Parry Brook. W 2017 r. zajęła II miejsce w międzynarodowym konkursie dla reżyserów operowych w NaBonal Theater w Mannheim,współpracuje z tamtejszą operą, gdzie przygotowuje operę Sidney'a CorbeXa „Keine SBlle (auber des Windes)” na podstawie „Księgi niepokoju” F. Pessoi. Reżyseruje opery współczesne – jejrealizacja "Luci mie traditrici" Salvatore Scarrino została doceniona przez kuratorów licznych muzycznych fesBwali. W 2018 r. spektakl został zaproszony na FesBwal Muzyki Współczesnej NODO wOstrawie. Kolejną edycję tego fesBwalu będzie otwierać premiera kolejnej opery Salvatora Sciarrino pt. „Superﬂumina” w jej reżyserii. W tym samym roku wyreżyserowała operę Alka Nowaka Ahat
Ili do libreXa Olgi Tokarczuk (FesBwal Sacrum/Profanum w Krakowie). W 2019 wyreżyserowała dla Opery na Zamku w Szczecinie najnowszą operę Philipa Glassa wg "Procesu" F. Kaki. – nominacjaza najlepszą reżyserię, najlepszy spektakl, scenograﬁę i rolę pierwszoplanową - w konkursie im. Jana Kiepury. W lipcu 2020 odbyła się premiera jej „Don Giovanniego” Mozarta na FesBwalu GoldenMask w Museum City of Moscow –w Moskwie. Obecnie pracuje nad realizacją video-opery „Aspern Suite” Salvatore Sciarrino.

Magdalena Maciejewska – scenograﬁa i kosBumy
Absolwentka wydziału architektury Politechniki Warszawskiej oraz katedry scenograﬁi na Wydziale Architektury Wnętrz warszawskiej ASP (1986). Stale współpracuje z Agnieszką Glińską, PawłemMiśkiewiczem, Krystyną Jandą, Arturem Urbańskim, KrysBanem Lupą, Piotrem Cieplakiem, Natalią Korczakowską, Anną Smolar. Autorka scenograﬁi i kosBumów do ﬁlmów m.in. z AndrzejaŻuławskiego, Mariusza Trelińskiego, Filipa Zylbera, Jacka Borcucha, Łukasza Barczyka. Za kosBumy do ﬁlmu Wesele Wojciecha Smarzowskiego otrzymała nagrodę na FesBwalu Polskich Filmów
Fabularnych w Gdyni (2004).

Jan Jakub Monowid - kontratenor
Kontratenor wykształcony w klasie Jerzego Artysza w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Działalność koncertową rozpoczął jeszcze w trakcie studiów od wykonań dzieł Bacha,Pergolesiego, Händla, Liszta i BriNena na krajowych i zagranicznych estradach koncertowych. Brał udział w licznych koncertach zarówno muzyki dawnej, jak i współczesnej, m.in. na estradach Filharmonii
Narodowej w Warszawie, Filharmonii Lubelskiej, Pomorskiej, Podlaskiej i Poznańskiej, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Tonhalle w Zurychu. Na scenie operowej zadebiutował w 2004
roku jako ONone w Koronacji Poppei Monteverdiego wystawionej w Warszawskiej Operze Kameralnej, z którą to instytucją związał się po ukończeniu studiów. Występował w repertuarze barokowym (m.in.
par\a tytułowa w Orlandzie, Goﬀreda w Rinaldzie i Tolomea w Juliuszu Cezarze Händla), klasycznym (Cherubin w Weselu Figara, Ramiro w La ﬁnta giardiniera i Farnace w Mitridate, re di Ponto Mozarta).

Urszula Kryger - mezzosopranPolska śpiewaczka i pianistka. Profesor sztuki, mezzosopran liryczny. Jej działalność artystyczna skupia się wokół kameralistyki i liryki wokalnej oraz repertuaru kantatowo-oratoryjnego. Wielokrotnie
nominowana i kilkukrotna laureatka nagród polskiego przemysłu muzycznego –Fryderyki. Profesor Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie prowadzi klasę śpiewu solowego.W latach 2008–2012 kierowała Katedrą Wokalistyki. Od października 2012 roku pełni funkcję dziekana Wydziału Wokalno-Aktorskiego.

Kanahi Yamashita – gitara
Urodzona w Nagasaki. Należy
do zespołu „Kazuhito Yamashita
Family Quintet” założonego przez
jej ojca, Kazuhito Yamashitę i jejmatkę, Keiko Fujiie. Od dzieciństwa
występowała na wielu fesGwalachmuzycznych, takich jak Cordoba
Guitar FesGval. Stypendystka
Fundacji Muzycznej Yamaha przez
trzy lata od 2016 roku.
Zdobywczyni Srebrnego medalu Strings Virtuoso na 3.
Międzynarodowym Konkursie
Berliner w 2019 roku.

Jan Skopowski – wiolonczela
Rozpoczął naukę gry na wiolonczeli
w wieku 11 lat. Absolwent Akademii
Muzycznej w Łodzi, pod kier. prof.
Stanisława Firleja,a następnie u prof. Jeroena Reulinga
w Królewskim Konserwatorium w
Brukseli. Uczestnik licznych kursówmistrzowskich, u takich
wiolonczelistów jak m.in. Gary
Hoffman, Miklos Perenyi czy
Raphael Wallfisch.
Laureat III nagrody na IXMiędzynarodowym Konkursie
Współczesnej Muzyki Kameralnej w
Krakowie, w kategorii duetów, IIImiejsca na I Ogólnopolskim
Konkursie Muzycznym im. Michała
Spisaka w Dąbrowie Górniczej oraz
finalistą 7. Konkursu Muzycznego
dla Młodych Solistów w Gandawie,Belgia.
Koncertuje jako kameralista z chęciąangażując się w projekty o różnych
stylach muzycznych. Współpracowałz Teatrem Nowym w Łodzi orazTeatrem im. Stefana Jaracza wŁodzi. Jako członek Festival CelloEnsemble brał udział w festiwalu
Jazztopad we Wrocławiu. Jestwiolonczelistą NFM Filharmonii
Wrocławskiej.

Justyna Skoczek – fortepian
Korepetytor operowy, pianistka,tłumaczka, autorka tekstów.
Absolwentka Akademii
Muzycznej we Wrocławiu w
klasie fortepianu prof.
Włodzimierza Obidowicza(2003).
W latach 2003 – 2012 pracowała
jako korepetytor oraz muzyk
solista w Operze Wrocławskiej.
Obecnie nie jest na stałezwiązana z jednym teatrem. W
Teatrze Polskim we Wrocławiu
zrealizowała całość „Dziadów”
Adama Mickiewicza w reż.
Michała Zadary (2016).
Kierowniczka muzyczna „Zemstynietoperza” Johanna Straussa w
Teatrze Narodowym w
Warszawie (2019) w reżyseriiMichała Zadary.
Współpracuje z wrocławskim
zespołem Małe Instrumentygrając na toy pianach muzykę
Fryderyka Chopina, a takżemuzykę współczesną ieksperymentalną.
Od roku 2001 wykładowca
Wydziału Wokalnego Akademii
Muzycznej we Wrocławiu, naktórej obroniła pracę doktorską.

Agnieszka Dmochowska – taniecAbsolwentka Państwowej Szkoły
Baletowej w Warszawie. W 2006roku ukończyła studia magisterskie
w IDA (Institute for Dance
Arts/Anton Bruckner PrivateUniversity) w Linz (Austria). Stalewspółpracuje z portugalskąchoreografką Marianą TengnerBarros. W 2016 roku rozpoczęłarównież współpracę z reżyserką PiąPartum; stworzyła choreografię iruch sceniczny do oper: „Luci mie
traditrici”, Salvatore Sciarrino;„Ahat Ili – Siostra Bogów”, Alka
Nowaka, do libretta Olgi Tokarczuk
oraz „Proces” Philipa Glass'a.

oraz
Lia Forslund i Franciszek Wardyński – video
Shintaro Sugiura – dźwięk

Kierownik produkcji: Katarzyna Ostanek
Producent: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne
Partner wydarzenia: Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Doﬁnansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, w ramach programu „Muzyka”, realizowanegoprzez Instytut Muzyki i Tańca,