Sonderdruck aus image hifi 2/2021

Phonovorverstärker Accuphase C-47
Autor: Christian Bayer Fotografie: Rolf WinterChampagnerlaune
Ein Glas Champagner gönnen wir
uns zu besonderen Anlässen. Seine
Besonderheit liegt in der Sorgfalt,
mit der er hergestellt wird, und in
der begrenzten Anbauregion derdafür verwendeten Trauben. Es ist
kein Zufall, dass die Frontplatten
der Accuphase-Geräte seit Langem
champagnerfarben schimmern. Damit sich aber auch beim Hören
Champagnerlaune einstellt, braucht
es viel mehr als nur ein edles Erscheinungsbild.

1972 war ich zum ersten Mal in München und habe mit meiner
Mutter Freunde und die Olympischen Spiele besucht. An die
Sportveranstaltungen kann ich mich nicht erinnern. Wohl aber an
die große, fast einschüchternde HiFi-Anlage des Vaters meines
Freundes, wobei ich damals noch keine Markennamen kannte. Im
selben Jahr gründeten die Brüder Nakaichi und Jiro Kasuga, ehemalige Trio-Kenwood-Ingenieure, eine neue Firma namens „Kensonic“. Sie wollten sich von der aufkommenden Massenproduktion absetzen und besonders hochwertige High-End-Geräte
entwickeln, herstellen und vermarkten. Den Anfang machten sie
noch in den Privaträumen von Jiro Kasuga im Tokioter OtaDistrikt. 1973 zog die Firma dann in einen Neubau im AobaDistrikt von Yokohama, wo sie bis heute ihren Sitz hat. Im selben
Jahr kamen die ersten Produkte auf den Markt, darunter unterdem Markennamen Accuphase der Analogtuner T-100.
1979 besuchte ich meine erste HiFi-Messe, die IFA in Berlin, diesich damals noch mit der Düsseldorfer „hifi“ als wichtigster Branchentreff jährlich abwechselte. Inzwischen kannte ich jede Menge
Markennamen und blieb lange staunend vor den edlen Verstärkerboliden aus den USA und Japan stehen. Damals zitterte die europäische HiFi-Industrie zu Recht vor „den Japanern“, denn man
hatte diverse Entwicklungen verschlafen. Der Spiegel schrieb inseiner Ausgabe 34/1978 unter dem Titel „Angst vor Japanern“
auch über den Boykott der hifi Düsseldorf 1978 vonseiten deutscher Großhersteller. Sie hatten sich über zu kleine Ausstellungsflächen beschwert und schienen mit der expansiven IFA im Zweijahresrhythmus zufrieden zu sein. Es zeichnete sich in dieser Zeitschon eine Spezialisierung weg von den Massenprodukten ab, vierJahre später entstand die HIGH END, während die „hifi“ verschwand. Der Spiegel schrieb treffend: „Während Konsum-HiFi
immer billiger wird, läßt sich die Avantgarde ihren technischen
Vorsprung kräftig bezahlen.“Kensonic wusste das, achtete aber immer auf einvernünftiges, nachvollziehbares Preis-Leistungs-Verhältnis und langlebige Produkte. Das hat sich ausgezahlt, denn die Firma ist nach wie vor selbstständig,
macht keine Schulden und braucht auch keine Investoren. Man nahm sich von Anfang an Zeit für Entwicklungen und stellte erst 1979 mit dem AC-1 denersten eigenen Tonabnehmer vor, dem über die Jahrzehnte vier weitere Modelle folgten. Nach der Einführung des T-100 Tuners gab es sogar ein Dutzend
weitere Empfänger. 1982 verschmolzen Firmen- undMarkenname, „Kensonic“ verschwand, übrig blieb:„Accuphase Laboratory, Inc.“ So mag Accuphase inerster Linie für seine famosen Verstärker oder CDSpieler bekannt sein, die Firma hat aber eine lange
Analogtradition. Bei Accuphase tickten also die Uhren von Anfang an anders und man ist sich auf bewundernswerte Weise treu geblieben. So vertraute
man jahrzehntelang den in die Vorstufen integrierten
Phonoteilen und sah keine Notwendigkeit, eine externe Phonostufe zu entwickeln. Mit dem C-7 (1979)
und dem C-17 (1984) entstanden zwar sogenannte
Head Amps oder Vorvorverstärker für MC-Tonabnehmer, aber erst mit der C-27 aus dem Jahr 2008
wurde dann eine separate Phono vorgestellt – 46 Jahre nach der Firmengründung. Ihr Nachfolger C-37
(2014) war der Vorgänger der aktuellen C-47.
Wichtigstes Designkriterium für die C-47 ist ein
vollsymmetrischer Doppelmono-Aufbau samt kanalgetrennten Netztrafos, was eine nochmalige Verringerung von Störgeräuschen bedeutet. Die Werte waren
zuvor bei der C-37 schon hervorragend, nun sind sie
exorbitant gut. Für leise MC-Tonabnehmer hat man
die MM-Stufe wie in der C-37 nicht einfach lautstärketechnisch aufgebohrt, sondern analog zur Lösung
in der C-27 separat aufgebaut. Schauen Sie sich die
Bilder an, ich finde kaum Worte, dieses wunderschöne Layout angemessen zu schildern. Falls Sie übrigens
denken, die durchaus wichtige Monotaste wäre vergessen worden – vergessen Sie’s. Sie hat ihren Platz inden Vorstufen, wo sie auch hingehört. Die Schaltung
der C-47 hat Takahiro Koyano entwickelt, ein 34 Jahre alter Ingenieur, der zuvor bei der Yamaha HighTech Design Co. Ltd. mit dem Design von High-End-spezifischen ICs beschäftigt war. Er ist auf Line- undPhonovorstufen sowie D/A-Wandler spezialisiert. Ich
habe überraschenderweise sehr persönliche Informationen über Koyano-san bekommen, die ich Ihnen
auf keinen Fall vorenthalten will. Der Mann ist ein
Audioverrückter, der in seiner Freizeit alte, abgenudelte HiFi-Geräte kauft, komplett überholt und schaltungstechnisch auf Vordermann bringt. Außerdem
liebt er Musik und spielt Violine. Würde ich das Profil für einen idealen Entwickler erstellen, sähe es genau so aus. Interessant ist auch zu wissen, wie die typische Entwicklungsphase eines Accuphase-Geräts
aussieht: Das Gros der gut 30 Entwicklungsingenieure, eine erstaunliche Anzahl von Experten – was ein
Licht auf die Entwicklungstiefe wirft –, beteiligt sichan allen Neuentwicklungen. Das erklärt auch, warum
Accuphase-Geräte wie aus einer Hand gestaltet wirken und ihre Firmen-ID jederzeit nachvollziehbar ist.
Über einen Zeitraum von zwei bis drei Jahren werden
Ideen entwickelt und wieder verworfen und Schaltungen ausprobiert, bis es ans konkrete Design geht.
In dieser Phase stehen die Ingenieure in engem Austausch mit verschiedenen Bauteileproduzenten fürgerätespezifische Entwicklungen. Das macht besser
verständlich, warum Accuphase ausschließlich mit japanischen Herstellern zusammenarbeitet. Nachdem
der erste Prototyp steht, führt ein speziell geschultes
Team mindestens drei Monate lang Klangtests durch,
in deren Verlauf Bauteile so lange getauscht werden,
bis alle zufrieden sind. Nach durchschnittlich einer
Handvoll Jahren treten die Geräte dann von Yokohama aus ihre Reise um die Welt an, wobei nur etwa 30
Prozent in den Export gehen.
Mit der C-47 kann man drei Tonabnehmer gleichzeitig betreiben, für uns Tester ist das ein sinnvoller
Luxus. Auf der Rückseite findet man für jeden Eingang einen eigenen Masseanschluss, der die Bezeichnung auch verdient. Auf der Front sitzt links unter der
mittigen Anzeige ein Drehregler für MC/MM, daneben folgen die Tasten für Lautstärkeanpassung (Gain)und Subsonicfilter sowie rechts davon ein weiterer
Regler für die Impedanzwahl (6 für MC und 3 fürMM) mit aus meiner Sicht absolut praxisgerechten
Werten. Die C-47 merkt sich die Einstellungen für al-

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Das sieht doch wie im Lehrbuch aus, finden Sie nicht auch? Teilweise mechanisch und kanalweise voneinander getrennt sinddie Baugruppen auf GFK-Platinen mit Fluorkarbonharz aufgebaut. Viele der Bauteile wurden während der langen Entwicklungszeit speziell für Accuphase und die Bedürfnisse der einzelnen Geräte entwickelt und nicht einfach umgelabelt

le Eingänge und zeigt sie gut lesbar auf dem schönen
Display an. Meine Tonarme sind alle in einem Stück
durchverkabelt, sodass ich kein XLR-Kabel für vollsymmetrischen Betrieb anschließen kann. Vielleicht
legt die C-47 vollsymmetrisch betrieben noch eineakustische Schippe drauf, sie klingt aber auch unsymmetrisch betrieben fantastisch. Sie lesen es heraus, es
ist nicht nur ein ungeheurer Genuss, mit so einem
Gerät zu arbeiten, sondern auch, Musik mit ihm zu
hören. Ich habe drei unterschiedliche Tonabnehmer
eingesetzt: das Lyra Delos, das Mutech Hayabusa unddas Hana Umami Red. Alle drei fühlen sich mit 100
Ohm Abschlussimpedanz und der Standard-Gaineinstellung für meine Ohren am wohlsten an.
Wir sind bekanntermaßen kein Vergleichsmagazin.
Doch nachdem sich der deutsche Accuphase-Vertrieb
P.I.A. Hi-Fi derart begeistert über die neue C-47
geäußert hatte, musste ich ihr Angebot einfach annehmen, sie mit der C-37 zu vergleichen. Ich kenne
und schätze die C-37, weshalb ich mich über die Aussagen der sonst so zurückhaltenden P.I.A.-Mitarbeiter gewundert habe. Von vorne betrachtet sehen sichdie beiden Geräte sehr ähnlich, einzig der Champagnerton der älteren Gehäusefront schimmert silbriger. Was sollte da klanglich schon passieren? Nun, dapassiert einiges und zwar nichts Subtiles, was michaufgrund der Grundqualität von Accuphase-Geräten
wirklich erstaunt hat. So klingt das Hana Umami mit
dem C-37 beinahe, als trüge es im übertragenen Sinnkeinen Seidenkimono, sondern einen Südwester. Ist
die C-37 angeschlossen, senkt sich etwas wie einschwerer akustischer Vorhang über die Musik, alswürden dahinter Musiker auf der Bühne proben undich im Publikum darauf warten, dass dieser Vorhang
endlich hochgezogen wird. Doch das passiert einfach
nicht. Ich überprüfe die Einstellungen – normaler
Gain und 100 Ohm, alles identisch. Der Unterschiedzwischen beiden Geräten ist so deutlich, dass ich meine audiophile Empfindsamkeit nicht weiter bemühen
muss. Auch meine Air Tight ATE 2005 Phonovorstufe zeigt der japanischen Schwester ihren röhrenbestückten Mittelfinger. Leicht komprimiert, etwas
muffig, träge, fast dumpf klingt die C-37 im Vergleich,während ihre Nachfolgerin bei identischer Verstärkung nicht nur locker eine Klasse besser, sondern so-

gar etwas lauter spielt. Warum das so ist und ob der
große Klangvorsprung vor allem an der rein symmetrischen Schaltung liegt, wie es Kollege Holger Barske
vermutet? Ich weiß es nicht, ich höre lieber Musik.
Die geschmeidige Transparenz, die das Lyra Delos in
Kombination von Schröder No.2 SQ Tonarm und C47 an den Tag legt, trauen ihm sicher viele nicht zu,
die das System so nie hören konnten. Aus dieser Erfahrung entsteht ein guter Ratschlag: Sie haben ein
Delos, möchten sich die C-47 leisten und fragen sich,ob das Sinn macht? Und ob, denn ich kann Ihnen versprechen, Sie werden erst einmal nicht upgraden,
sondern Musik hören wollen. Und wenn das Deloseinmal erneuert werden muss, können Sie sich mit
dem Thema Upgrade immer noch beschäftigen. Die
C-47 wird da sein und auch den nächsten Schritt mitmachen. Woher ich das weiß? Ich habe das fast dreimal so teure Mutech Hayabusa montiert und eine
Traumplatte aufgelegt: John Lewis & Sacha Distel: Afternoon in Paris (Versailles MEDX 12005 / Sam Records SR12/1, Re Frankreich 2015, LP). Ich war baff,
den blutjungen französischen Tenorsaxofonisten Barney Wilen als wilden jungen Musiker zu erleben. Später wurde sein Ansatz deutlich weicher, hier aber bläst
er mit so viel Feuer, dass ich ihn zuerst gar nicht erkannt habe. Tief, wirklich ganz tief im Raum spielt er,
als hätte er sich an der hinteren Studiowand angelehnt. John Lewis übersieht man im Club der wichtigsten Pianisten des 20. Jahrhunderts „gerne“ einmal,
zu überragend sind seine Rolle als Komponist undseine Funktion als Kopf des Modern Jazz Quartetts.
Sein Intro auf „Willow Weep For Me“ ist so unerhört
schön und nichts weniger als genial sein Zitat von„Mona Lisa“. Und wer Sacha Distel nur als Chansonnier kennt, muss sich einmal sein Gitarrenspiel auf
dieser Platte anhören: prickelnd, edel und geschmeidig entlässt die C-47 die Töne in meinen Hörraum –was für ein Genuss.
Ist Jorja Smith die Sängerin, die Mariah Carey immer sein wollte? Sie ist auf jeden Fall eine Sängerin,
die mich extrem beeindruckt. Ihr Album lost & found(FAMM JSLAFLP01, UK 2018, LP) ist modern abgemischt, sprich, für weniger gut auflösende Abspielsituationen optimiert. Deshalb hat mich „Teenage
Fantasy“ bisher durch seine Kompressionseffekte ge-

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Links oben: Das Herz der C-47: die Verstärkerplatinen. Hier ist alles enthalten, was es
braucht, um die winzigen Signale vom Tonabnehmer für die Weiterverarbeitung aufzubereiten. MM und MC sind komplett getrennt. Zur besseren Veranschaulichungwurde eine der übereinander liegenden„Mono“-Platinen demontiert
Links: Die Netzteilplatine wird konsequent
von zwei Netztrafos versorgt und steuert kanalgetrennt die elektrischen Bedürfnisse im
Gerät. Hier sieht man zum Beispiel sehrschön die mit Accuphase entwickelten Siebelkos. Auch hier gilt: Es waltet Vernunft undnicht sinnlos überdimensionierter Bauteilewucher
Oben: Das Logic Board ist so etwas wie die
Zentrale der C-47, wo alle Informationen zusammenlaufen. Vor allem steuert die Platine
die accuphasetypisch dezent abgestimmte,
aber trotzdem sehr gut ablesbare Anzeige.
Natürlich verbirgt sich auch hier einiges an
Ingenieursleistung, die dem Nutzer den Betrieb versüßt
Oben rechts: Man muss kein technikbegeisterter Mensch sein, um diese Akribie undSymmetrie schön zu finden – auch von unten.
So zu arbeiten, ist aber alles andere als
Selbstzweck, es dient perfekter Kanaltrennung, Störgeräuscharmut und damit einzig
und alleine dem fantastischen Klang

nervt. Durch die Integrationsfähigkeit der C-47 bekommt das
Stück nun magische Züge, jetzt ist das die Platte, die ich mir gewünscht hatte, nachdem ich Smith auf arte live gesehen habe. Was
für subtile Effekte mir nun auffallen, wie sie einmal im Geräuschnebel hinter die Lautsprecher zu verschwinden scheint und dann wieder sehr direkt nach vorne gemischt fast auf meinem Schoß zu sitzen scheint … also ich muss an dieser Stelle aufhören, aber wenn
Sie können, hören Sie sich das einmal an und zwar mit genau dieser Kombination.
Salute To The Sun (Gondwana Records GONDLP039, UK 2020, 2LP), die neue Einspielung des englischen Neo-Jazzers Matthew
Halsall, führt den Hörer auf eine ungewöhnliche Klangreise. Vielleicht nach Borneo? Jedenfalls in einen Urwald. – Und Halsall kommentiert diese Reise mit seiner Trompete wie einst Pianisten einen
Stummfilm. Ich werde ganz stark an die unvergesslichen Hörspielemeiner Kindheit erinnert. Neben der unendlichen Vielfalt von
Geräuschen und permissiven Effekten höre ich einen Kontrabass,
der voll und satt nach Holz klingt, während das Stück Fahrt aufnimmt, Saxofon und Piano ihren Platz finden, der Drummer erste
Akzente setzt. Die stupende Auflösung der C-47 ist so vollkommen
ins Gesamtgeschehen eingebunden, dass ich die Luft anhalte undnoch lange nach Ende der Platte staunend in meinem Hörstuhl sitzen bleibe. Schließlich lege ich eins meiner Lieblingsalben von Miles Davis auf: Seven Steps To Heaven (Columbia CS 8851, USA 1963,
LP). Passend wurde es als Übergangsalbum bezeichnet, denn die alte Quintett-Besetzung gab es nicht mehr und die neue hatte sichnoch nicht gefunden. Einzig Bassist Ron Carter hält als zukünftiges
Mitglied des legendären zweiten Quintetts die Saiten bereits fest in

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Einfach eine Pracht. Mehr Anschlüsse braucht wirklich kein Mensch. Selbst Hörer mit vier Tonarmen
werden abgeholt, sofern einer davon mit einem symmetrischen Kabel ausgerüstet ist.
Hier erkennt man auch die aus dem Vollen gearbeiteten Masseanschlüsse

seinen Fingern. Doch die Platte ist viel mehr als nur„Übergang“. Mit Pianist Victor Feldman verstand sichMiles auffällig gut und der Tenorsaxofonist George
Coleman war ein Gigant, dem viel zu wenig Ruhm
zuteilwurde. So zelebriert Miles den „Basin Street
Blues“ mit seiner gestopften Trompete als BeinaheDuett mit dem so erlesen spielenden Feldman, fern
vom ständigen, selbst auferlegten Innovationsdruck.
Durch die wunderschönen Klangfarben, die Ausleuchtung des Raums und die explosive Dynamik der
Beckenschläge macht die C-47 den Übergang von
Bob und Cool hin zu Modal Jazz mit freieren Elementen leicht verständlich.
Am Ende muss ich noch ein wenig Bill Evans hören.
Kein Musiker begleitet mein Leben länger, keiner hat
es stärker beeinflusst. Lange waren edition one und
two des The Paris Concert (Elektra Musician 96.01641 / 960 311-1, Deutschland 1983, LP) die letzten erhältlichen Aufnahmen des finalen Bill-Evans-Trios.
Wenn man weiß, wie schlecht es da schon um Evans
Gesundheit bestellt war, ist es kaum zu fassen, mitwelcher Kraft und Schönheit er hier spielt. Evansscheint wirklich von der Liebe des Publikums energetisch am Leben gehalten worden zu sein, wie seine
letzte Lebensgefährtin Laurie Verchomin in einem
langen Interview berichtet: „Seine Kraft … kam vom
Publikum, seinen Mitspielern und dem unendlichen
Universum der Liebe, das für uns alle existiert.“
Ja, unser aller Leben ist endlich, aber in solchen
Momenten – Bill Evans und einer Phonostufe wie der
Accuphase C-47 sei Dank – dehnt es sich weit in die
Unendlichkeit zu einem schier endlosen Champagnermoment aus. Fragt man Eckart Witzigmann, den„Jahrhundertkoch“, nach seinem Lieblingsgetränk,

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muss er nicht lange überlegen: „Champagner geht
immer.“ Wie recht er hat. Das Besondere zu seinem
Standard zu machen, ist eine kluge Entscheidung, eine Entscheidung für mehr Musikgenuss und Lebensqualität. Dass die C-47 eine der besten Phonostufen
ist, die man heute kaufen kann, in der Summe ihrer
Eigenschaften so etwas wie der Goldstandard, muss
ich nicht noch einmal erwähnen, oder?

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Phonovorverstärker Accuphase C-47
Prinzip: Vollsymmetrischer Phono-Vorverstärker Eingänge: 3 x
Cinch, 1 x XLR Ausgänge: 1 x Cinch, 1 x XLR RIAA-Abweichung: 20 Hz – 20 kHz (bei 0,3 dB) Verstärkung (Normal/High):
64/70 dB (MC) oder 34/40 dB (MM) Klirrfaktor: 0,0005 % (bei 1
kHz für Nennausgangsleistung von 8,0 V am symmetrischen Lineausgang) Eingangsempfindlichkeit (1 kHz für Nennausgangsleistung): MC 64/70 dB (1,26 mV/0,63 mV), MM 34/40 dB(40 mV/20 mV) Eingangsimpedanz: symmetrischer Eingang 40
kOhm; Line-Eingang 20 kOhm Signalrauschabstand: 91/97 dB(MC 64/70 dB); 102/108 dB (MM 34/40 dB) (A-gewichtet, Eingang
kurzgeschlossen) Übersprechdämpfung: -90 dB oder besser (10kHz) Maximaler Ausgangspegel (symmetrisch): 8 V Nennausgangsspannung: 2 Volt Ausgangsimpedanz: 50 Ohm Besonderheiten: 3 Eingänge MC/MM; vollsymmetrisches Doppelmono-Schaltungsdesign Ausführung: Champagnergold Maße
(B/H/T): 46,5/11,4/40,7 cm Gewicht: 14,8 kg Garantie: 3 Jahre(für Deutschland) Preis: 9980 Euro
Kontakt: P.I.A. Hi-Fi Vertriebs GmbH, Rosenweg 6, 64331 Weiterstadt, Telefon 06150/50025, www.pia-hifi.dexxxx