Programm
John Dowland

A Fancy (P5)(1563-1626)

Go From My Window (P64)
The Right Honourable Robert, Earl ofEssex, His Galliard (P42a)

Johann Sebastian Bach

Lautensuite BWV997 in a-Moll(1685-1750)

PreludeFuga
Sarabande
Gigue
DoubleFrederic Mompou

Cançons i Danses(1893-1987)

Nr. 10- Pause Franz Schubert(1797-1828)

Lieder aus „Die schöne Müllerin“
IV Danksagung an den Bach
V Am Feierabend
VII Ungeduld
XI Mein!
XVIII Trockne Blumen
XIX Der Müller und der BachTenor: Euiyoung OhGitarre: Kanahi Yamashita*Alle Titel sind Transkriptionen von Kanahi Yamashita.

Transkriptionen

fürverschiedeneInstrumente

sindheuteimMusikleben

allgegenwärtig. Auch mich begleiten Transkriptionen für die Gitarre seit ich dieses
Instrument spiele. Es ist eine Herausforderung für mich, denn man muss besondereKenntnisse des eigenen Instruments haben und natürlich auch von den Instrumenten,
für die die Stücke ursprünglich geschrieben wurden. Es erfordert auch eine feine
Klangvorstellung und Gehör und all diese Elemente während der Arbeit zu entwickeln
und zu verbessern ist auch eine Freude für mich. Ein weiterer Vorteil ist natürlich die
Erweiterung des Repertoires, sowohl im Solo- als auch Kammermusik Bereich.
Mein Ziel bei der Transkription ist es, das Originalstück nicht nur auf der Gitarre, also
auf einem anderen Instrument, erklingen zu lassen, sondern ihm auch eine neue
Klangfarbe zu geben und es so in einem neuen Licht erscheinen zu lassen.
Das Titelbild zeigt eines der berühmtesten Beispiele für „Mitate-e“ (Parodiebilder), einGenre der japanischen „Ukiyo-e“-Kunst des 17. bis 19. Jahrhundert. Die Idee bestanddarin, eine zeitgenössische Version alter Literatur, Bilder oder Geschichten zu schaffen,
indem der Inhalt durch eine modernere Kunstsprache ersetzt wurde. Es handelte sichdabei um eine Art Interpretation der alten Kunst, die eine verständlichere
Neuformulierung/Umwandlung und ein anderes Vergnügen für zeitgenössischeMenschen bot; eine Verbindung zwischen zeitgenössischer und historischer Kunst. Das
obige Gemälde stammt von Mokuan, einem der ersten Künstler des 14. Jahrhunderts,der Zen-Bilder aus China nach Japan brachte. Das Gemälde ist eine berühmte Form
der Zen-Bilder, „Shisui-zu“, die die Wahrheiten, Geheimnisse und Umstände des Zendarstellen, mit den drei wichtigsten Zen-Mönchen Chinas und einem Tiger. Und genau
dieser Inhalt, die Form und die Darstellung des Bildes wurden als „Mitate-e“ mehr als
300 Jahre später, von dem „Ukiyo-e“ Künstler Tunemasa Kawamata gezeichnet.
Diese Kunstform und dessen Ziel und Gedanken stelle ich mir ähnlich vor wie meineTranskriptionen und deren Herausforderungen. Wichtigster Beweggrund ist es, Stückezu spielen die ich besonders liebe, und die klanglich und interpretatorisch besonders
schöne Transformationen versprechen.
Ein Ziel und auch Motivation für mein Masterstudium in Nürnberg war es u.a. mein
Repertoire und meine Kenntnisse der Renaissance und Barockmusik zu erweitern undzu vertiefen. Auch Kammermusik sollte eine wichtige Rolle spielen, dabei
selbstverständlich auch Musik verschiedenster Epochen und Stile.

Im heutigen Programm erklingen ausschließlich meine eigenen Transkriptionen, dieich in den letzten zwei Jahren angefertigt habe.
Der englische Komponist, John Dowland, war selbst ein bedeutender Lautenvirtuoseund er spielte seine Werke auf Renaissancelauten.
Die Suite in a-Moll von J.S.Bach existiert sowohl in einer Cembalo- als auch in einer
Lautenfassung sowie als Intavolierung des zeitgenössischen Barocklautenisten,
J.C.Weyrauch. Auch bei vielen anderen Suiten Bachs gibt es für ein Werk mehrere
Instrumentalfassungen, sowohl von zeitgenössischen Musikern als auch in Bachs
Manuskript. Bei solchen Stücken weist jede Fassung eine instrumentenspezifischeCharakteristik auf, die jede Fassung anders klingen lässt und von der intensiven
Beschäftigung des Komponisten mit dem Instrument zeugt.
Musik für mit der Gitarre verwandte Instrumente wie z.B. verschiedene Lautentypen,bieten sich für Transkriptionsideen an, aber auch hier sind die Unterschiede in Klang,Bauart, Besaitung und Idiomatik erheblich.
Von F. Schubert ist es bekannt, dass er oft seine „frisch gesetzten Lieder mit eigener
Begleitung der Gitarre“1 vorgespielt hatte. Dies hat eindeutig seine musikalische Idee
von Begleitung beeinflusst und man erkennt solche Elemente in vielen seiner
originalen Begleitungsstimme für das Klavier, u.a. besonders in dem Liederzyklus „Die
schöne Müllerin“.
„Cançons i Danses“ ist eine Sammlung kurzer Stücke des spanischen Komponisten
F.Mompou. Insgesamt sind es fünfzehn Stücke, davon dreizehn für Klavier, eines fürOrgel und eines für Gitarre solo. Bei den Stücken, die original für Klavier geschrieben
wurden, hört man sofort eine besondere Welt der Klavierklänge, die auch in Mompous
eigenen Aufnahmen zu hören ist. Hier habe ich versucht diese Klangwelt in eine
gitarrentypische Klangideologie und Ästhetik zu transformieren, wobei ich mich auchvon der Gitarrenstimme seiner originalen Gitarrenwerke inspirieren ließ.
Ich glaube, dass man durch die gute Kenntnis der Spieltechnik und ein tiefes
musikalisches Verständnis erreichen kann, dass die Transkription nicht nur reine
Kopie des Stückes ist, sondern dass man den Werken ein neues, bewegendes Gesicht
geben kann, eine Verwandlung im besten Sinne, eine Transformation!
1. Überlieferung von Johann Carl Ritter von Umlauff, Freund von F.Schubert.