Kleiner Vortragssaal der UdK Berlin
Bundesallee 1-12, 10719
Mittwoch, 3. Februar 18:30Uhr

Master - Abschlussprüfung
öffentliches Konzert mit Orchester

Kanahi Yamashita
Klasse Prof. Thomas Müller-Pering

Klavier: Wataru Hisasue (Klasse Prof. Klaus Hellwig)

Programm
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Konzert für Gitarre und kleines Orchester, W501 (Klavierauszug, W502)
I. Allegro preciso – poco meno
II. Andantino e Andante-Cadenza (Quasi allegro – Andante – Quasi allegro – poco moderato)
III. Allegro non troppo
Dieses Konzert wurde in 1951 in Rio de Janeiro von dem brasilianischen Komponisten Heitor VillaLobos geschrieben.
Villa-Lobos erhielt seine erste musikalische Ausbildung bei seinem Vater und seiner Tante, er
spielte in diesen jungen Jahren zunächst Cello, Klarinette und klassische Gitarre. Nach dem
plötzlichen Tod seines Vaters im Jahr 1899 spielte er Cello in Kaffeehäusern und Theatern, um den
Lebensunterhalt für die Familie zu verdienen. Während dieser Zeit ist auch seine erste Komposition
entstanden. Später, mit 18 Jahren, reiste er durch Brasilien und einige der angrenzenden Staaten, um
Volksliedern und traditionelle Musik Brasiliens zu erforschen. In dieser Zeit spielte er Gitarre mitvielen lokalen brasilianischen Straßenmusikbands und viele seiner früheren Werke entstanden aus
eigenen Improvisationen, die er damals auf der Gitarre spielte. Er spielte gleichzeitig Cello als
Mitglied des Orchesters eines Opernhauses in Rio de Janeiro. Seine Begegnung mit dem
Komponisten und Pianisten Ernesto Nazareths hat Villa-Lobos sehr beeinflusst - vor allem waren esdie improvisierten Tangos und Polkas, die er besonders häufig von ihm gehört hatte. Nach seiner
Begegnung mit dem Pianisten und Musikverleger Arthur Napoleão beschloss Villa-Lobos
Komponist zu werden.
Im Jahr 1913 heiratete er die Pianistin Lucília Guimarães und bei ihr lernte er die Grundlagen desKlavierspiels. In der nächsten fünf Jahren erlebte er intensive europäische Einflüsse undInspirationen, zunächst durch eine Tournee von Sergei Diaghilev mit seinem ‚Ballets Russes‘ undbald lernte er den französischen Komponisten Darius Milhaud persönlich kennen, der damals alsSekretär von Paul Claudel in Rio de Janeiro arbeitete. Milhaud brachte ihm die Musik vonC.Debussy, E.Satie u.a. Franzosen näher, und im Gegenzug stellte Villa-Lobos ihn die brasilianischeStraßenmusik vor. In dieser Zeit begegnete Villa-Lobos auch dem Pianisten Arthur Rubinstein, mit
dem er lebenslang befreundet war. Seit dieser Begegnung schrieb er immer mehr Klaviermusik. AufRubinsteins Empfehlung übersiedelte Villa-Lobos 1923 nach Paris, ermöglicht durch einStipendium des brasilianischen Staates, um dort die exotische Klangwelt der französischen Musiknäher kennenlernen zu können. Dort blieb er insgesamt vier Jahre bis zu seiner Rückkehr nach Riode Janeiro, wo er 1930 Direktor der Academia brasileira de musica wurde. Während seines
Aufenthalts in Paris erlangte er als einer der ersten lateinamerikanischen Komponisten eineinternationale Bekanntschaft in Europa. In Paris begegnete er u.a. auch dem legendären Gitarristen
Andrés Segovia.
Schon seit 1908 schrieb Villa-Lobos mehrere Solo Stücke für Gitarre, die heute noch sehr wichtige
und große Bedeutung innerhalb des Gitarrenrepertoires einnehmen. Davon sind besonders die Suitepopulaire brésilienne (1908-1912), 12 Etüden (1929) und 5 Präludien (1940) bekannt. Die 12Etüden wurden nach seiner Begegnung mit Andrés Segovia 1929 auf dessen Auftrag hinkomponiert. Segovia gab ihm auch den Auftrag für ein Konzert für Gitarre und Orchester - und soentstand das Concerto für Gitarre und kleines Orchester im Jahr 1951 in Rio de Janeiro. Dasdreisätzige Werk hieß zunächst jedoch "Fantasía Concertante". Erst 1956 fügte Villa-Lobos auf
Wunsch von Segovia eine brillante und umfangreiche Kadenz hinzu, es wurde nun zum ‚Concerto‘
umbenannt. Die Uraufführung erfolgte im Februar 1956, mit Andrés Segovia an der Gitarre und derKomponist höchstpersönlich dirigierte das Houston Symphony Orchestra. In Europa wurde dasConcerto im Jahr 1957 von dem Gitarristen Julian Bream uraufgeführt.
Der Kopfsatz des Konzerts arbeitet mit zwei recht kontrastierenden Themen. Das erste ist sehr
rhythmisch geprägt, das zweite eher lyrisch - es basiert auf einem Volksliedstil aus dem Nordosten
Brasiliens. Der gesamte Satz ist sehr brillant und virtuos geschrieben.
Der zweite Satz ist im Gegenteil zu den anderen beiden Sätzen sehr ruhig und melancholischangelegt. Er ist in einer dreiteiligen Form geschrieben und die Coda endet mit einer längeren
Sequenz von Gitarrenarpeggios, die mit vollen Harmonien in die Kadenz überleitet.
Die lange Kadenz beinhaltet zahlreiche Motive und rhythmische Elemente des gesamten Concertos.
Sie ist technisch sehr anspruchsvoll und bedient gleichzeitig die unterschiedlichsten Spiel- undKlangmöglichkeiten der Gitarre.
Der dritte Satz ist wieder sehr rhythmisch geprägt und schreibt ein sehr rasches Tempo vor. DieGitarre hat im Vergleich zum ersten Satz mehr Begleitanteile zu Melodielinien, die vonwechselnden Instrumenten des Orchesters gespielt werden, diese begleitenden Rhythmen undHarmonien lassen die Gitarre dennoch aber durch ihre lebendige Rhythmik wie auch anspruchsvolle
Virtuosität sehr in den Vordergrund treten. Gegen Ende spielt die Gitarre sehr brillante Passagen
und damit wird das gesamte Werk abgeschlossen. Motivisch und rhythmisch zeichnen sich alle
Sätze sehr durch ihre teils überraschenden Kontraste aus, dennoch erstreckt sich über alle Sätzen
hinweg ein spürbarer Dialog zwischen prägnanten brasilianischen Rhythmen und ausdrucksreicher
Lyrik.