ISSN 2295 9769 / X P47002

Cultural Sensibility,
Timeless Craft

FROM SHANGHAI TO THE WORLDMad e i n Sh a n gh a i

5© Su Li

4© Su Liuteursi n /Shang
Con trihai
bu tors
FROM SHANGHAI TO THE WORLDC o nt ribMade

2.
1 — Vilhelm Wohlert, Antler Chair. Photo by Su Li.
2 — Neri&Hu, Mandarin Chair, Photo by Su Li

Made in Shanghai

Cosmopolite par nature, Stellar Works a été fondée par
un Japonais, ensuite associé à un Français, et manufacture ses produits à Shanghai. La marque collabore en
outre avec des designers et des architectes d’intérieur derenommée internationale qui exploitent ces ressources
pour créer les pièces somptueuses et novatrices qui
composent les collections de la marque.
Pour Stellar Works, Shanghai constitue une base idéale.
Dans cette mégapole grouillante, incroyablement diverse
et culturellement riche, le contraste entre l’ancien et lenouveau, le traditionnel et l’ultramoderne se manifeste
plus que nulle part ailleurs. La vitesse, la technologie
et l’histoire s’y entremêlent inexplicablement. Situéeaux confins du pays, au bord de la mer de Chine orientale, mais aussi tournée vers le Japon, la Corée du Sud
et Taïwan, et ouverte sur l’océan Pacifique, Shanghai
constitue un pont naturel entre l’Orient et l’Occident.
Depuis sa création en 2012, Stellar Works n’a cessé dedonner tort à l’idée reçue selon laquelle la productionchinoise serait exclusivement massive et de mauvaise
qualité. Son usine, dont la production est principalement
manuelle, en témoigne. « Suivre un processus artisanalaxé sur le design est encore abordable à Shanghai, ce qui
serait impossible au Japon, en Amérique ou en Europe »,reconnaît Yuichiro Hori, fondateur et PDG de la marque.
Et Daisuke Hironaka, directeur général, de poursuivre :« Shanghai est un marché orienté vers l’hôtellerie, géographiquement très proche du Japon. Les normes de qualitéy sont plus élevées qu’en Chine continentale, où sont principalement produits de gros volumes de marchandises
destinées au marché occidental (marché de masse). À monsens, l’Asie va devenir une entité importante et une plaquetournante de l’éducation et du design de haute qualité. »With its Japanese founder, French partner, and a
Shanghai manufacturing base, Stellar Works is cosmopolitan to its core. This is underscored through its
collaborations with internationally renowned interior architects and designers who are utilising these resources tocreate innovative and beautiful pieces for the brand’s signature collections.
Shanghai makes the ideal base for Stellar Works—thisthriving, culturally rich and incredibly diverse megacity,where more than anywhere else, the contrasts between
old and new, traditional and ultra modern, the mix ofspeed, technology, and history are combined in the mostundefinable ways. With its distinguished location on theedge of China along the East China Sea, where it looks
out towards Japan, South Korea, Taiwan, stretching out
to the Pacific—Shanghai is also a natural link between
east and west.
Since its founding in 2012, Stellar Works has continuallysubverted the cliché that China is home to only mass-volume and low-quality production. Its Shanghai-based
factory, where most of the furniture is handmade, makes
the difference. “It’s still affordable to follow a design-led
craft process in Shanghai while it would be impossible inJapan, in the Americas, or in Europe,” reveals founder andCEO, Yuichiro Hori. As COO, Daisuke Hironaka reflects,“Shanghai is a hospitality-oriented market, geographicallyclose to Japan. Quality standards are higher here than inmainland China, which is mostly producing large volumes
for the Western market (mass market). In my opinion, Asia
will become one large entity as well as a hub for high quality education and design.”

FROM SHANGHAI TO THE WORLD

6

C on s te l l ati on of Cul ture s

7© Su LiC o nstel l at i o n o f Cul t ure s© Su Li

FROM SHANGHAI TO THE WORLD© Taran Wilkhu© Su Li2.

Une constellation de cultures
A Constellation of Cultures
1.

“Stellar Works is the first tailor-made Asian design
brand,” says Hori. “Shanghai is for us an operationalbase and source of continuous growth. We have injected
our Japanese mind-set into the production, perfecting
the Chinese craftsmanship, coupled with Laval’s Frenchlabel of excellence in furniture upholstery.” But the
global DNA that makes Stellar Works what it is doesn’tstop there, as the Nordic aesthetic and influence sets
the tone for many of their signature collections. Despite
their geographical distance, Nordic and Asian cultures
share a similar set of values when it comes to materials,
design, nature, and craft, as well as an ability to create
furniture or objects that are inherently beautiful andfunctional. With Stellar Works, the idea of heritage androots takes on new identifications and new, expanded
meanings. As Romaric Gauthier, the General Manager
for Laval Shanghai puts it, “…I think we can definitely
say that today the brand exists independently with its
own independent voice, without having to specifically3.
© Su Li« Stellar Works est la première marque asiatique depièces de design sur mesure, » explique Yuichiro Hori.
« Shanghai est notre base opérationnelle et constitue
pour nous une source de croissance continue. Nousavons injecté un état d’esprit japonais dans notre production et perfectionné le savoir-faire chinois, auxquels
nous avons ajouté l’excellence française de Laval, spécialiste du tissu d’ameublement. » Mais l’ADN de Stellar
Works serait incomplet sans l’influence de l’esthétiquenordique, qui donne le ton de la majorité des grandes
collections. Malgré leur distance géographique, lescultures nordique et asiatique partagent des valeurs
semblables quand il s’agit de matériaux, de design, denature et d’artisanat. Elles partagent également une
capacité à créer du mobilier et des objets fondamentalement beaux et fonctionnels. Chez Stellar Works, lesnotions de racines et d’héritage revêtent une nouvelledimension et prennent des significations plus larges.
Romaric Gauthier, directeur général de Laval Shanghai,

5.

4.

1 — Crème, Exchange Collection
2 — Space Copenhagen, Lunar Sofa
3 — Neri&Hu, Tripod Table
4 — Vihelm Wohlert, Triangle Chair and Ottoman
5 — Space Copenhagen, Infinity Collection

FROM SHANGHAI TO THE WORLD

C on s te l l ati on of Cul ture srefer to its origins—in this way it is truly timeless andinternational.”
In seven years, Stellar Works has expanded its multidisciplinary practice by developing high-end signaturecollections with Yabu Pushelberg, Space Copenhagen,Crème Design, Nic Graham, David Rockwell, andNeri&Hu. These collections could not be produced atsuch high quality and affordable cost levels anywhere in
the world. Stellar Works makes this dream come true.
Through the leadership of Neri&Hu as Creative
Directors, Stellar Works is developing their design
brand status, expanding into hand crafted objects andaccessories for the hospitality market as well as for private residencies, using luxurious materials and forms,
while staying true to their philosophy of “Asian sensibility and timeless craft.” This extends to a practice ofsustainability and responsible production from materials sourcing to transportation and fabrication.
With a truly global in-house team, Stellar Works has
established a seamless network for communication,
making the process of design and production smoothand efficient. This was critical for American designer
David Rockwell, who, while exploring the idea of producing a line of furniture in China, greatly valued thepossibility of working with a bilingual production teamon a design project made in China.
Danish designers, Signe and Peter of Space Copenhagen,talk about having “an immediate connection and mutual
understanding,” when working with Stellar Works. They
have created three signature collections: Slow, Rén, andLunar, each of which weave in elements of Asian design
history and Scandinavian heritage, while being completely contemporary.

6 — Nic Graham, QT/Chillax Chair.
7 — Neri&Hu, Mandarin Collection
8 — Space Copenhagen, Lunar Highback Chair© Su Lil’exprime ainsi : « On peut assurément affirmer que lamarque possède une voix et une existence propres etqu’elle n’a pas besoin de se référer sans cesse à ses origines. À cet égard, elle est véritablement internationale
et intemporelle. »En l’espace de sept ans, Stellar Works a élargi ses activités multidisciplinaires en développant plusieurs
collections haut de gamme en collaboration avec Yabu
Pushelberg, Space Copenhagen, Crème Design, Nic
Graham, David Rockwell et Neri&Hu. Une telle qualité
à un prix aussi abordable, c’est le rêve que Stellar Workmet à notre portée et qui serait impossible dans n’importe quel autre pays.
Sous la direction artistique de Neri&Hu, Stellar Worksa imposé son statut de marque de design et élargi sa
gamme à des produits et accessoires artisanaux destinésau marché de l’hôtellerie comme à des résidences privées,
faisant usage de matériaux et de formes luxueuses sansjamais se départir de sa devise : une sensibilité asiatiquealliée à des techniques intemporelles. Cette philosophie
a intégré un souci de durabilité et de production responsable, depuis l’approvisionnement en matières premières
jusqu’à la fabrication et à la logistique.
Forte d’une équipe assurément internationale, lamarque a mis en place un réseau de communication sansfaille qui assure l’efficacité et la fluidité des processus deconception et de production. C’était essentiel pour lecréateur américain David Rockwell qui, lorsqu’il envisageait de produire une gamme de mobilier en Chine,
appréciait particulièrement l’idée de travailler avec uneéquipe bilingue sur un projet Made in China.
Pour les Danois Signe et Peter de Space Copenhagen,qui ont signé les collections Slow, Rén et Lunar, uneconnexion instantanée et une compréhension mutuelle sesont établies avec la marque. Leurs collections d’identité
très contemporaine mêlent des éléments de design asiatique et scandinave.

9

7.

8.

FROM SHANGHAI TO THE WORLDFROM SHANGHAI TO THE WORLD

S tel l ar Wo rks Mo no gra m

Ste l l a r Wor ks M on ogra m

11

Le monogramme
Stellar Works/The Stellar Worksmonogram
2.

3.

1 — Stellar Works Monogram. Installation at Maison & Objet, 2016. Courtesy of Stellar Works
2 & 3 — Vilhelm Wohlert, Piano Chair

1.

Pensé comme des armoiries japonaises, le monogramme
et logo SW ont été conçus en concertation avec Maître
Shimada, un créateur d’armoiries basé à Kyoto. Elégant
et sophistiqué, ce logo reflète la vision de la marque. Les
courbes souples du W, une référence à la Piano Chairdu designer danois Vilhelm Wohlert, rééditée par Stellar
Works, symbolisent l’accueil et la bonté. La partie bassedu logo symbolise quant à elle une ouverture d’esprit
ancrée dans une ferme croyance en l’innovation imprégnée de tradition.
Le logo et monogramme de Stellar Works sont le réceptacle d’une histoire qui passe depuis toujours par lestyle et l’expression culturelle. Il en découle des collections qui sont au reflet d’une philosophie ancrée
au cœur de son identité, elle-même véhiculée par despièces de mobilier au design contemporain conçues pard’éminents créateurs et architectes d’Europe, d’Asie etd’Amérique.
Ce logotype incarne clairement la philosophie créative de la marque qui se veut interculturelle, mêlant desinfluences de milieux et de territoires différents, transformant ces influences en de nouvelles typologies appeléesà pénétrer nos environnements quotidiens. L’esthétiqueasiatique de la marque mêle le raffinement japonais à l’ornementation chinoise plus axée sur l’artisanat ; l’expertise
italienne du tissu d’ameublement au luxe français hérité
de Laval ; et le style nordique au « hygge » scandinave.

The Stellar Works monogram and logo is designed asa Japanese crest, developed in association with Kyotobased crest type maker and master, Shimada. The stylish
logo reflects the elegant and sophisticated vision of thebrand. The soft curves of the upper W taken from theshape of the Piano Chair designed by Danish modern
master, Vilhelm Wohlert, and reedited by Stellar Works,
stands for kindness and a welcoming attitude, while thebase symbolises an open mind-set with a strong belief ininnovation through tradition.
The monogram and logo of Stellar Works reveals a sourceof continuous storytelling through style and expression.
The Stellar Works signature collection reflects this philosophy and vision which is at the core of the brand andconveyed through contemporary design furniture createdby leading international designers and architects.
It provides a clear impulse to the Stellar Works creative ethos which is cross-cultural, mixing design
elements from various backgrounds and territories andtransforming them into new design typologies to be implemented in our contemporary living environments.
The Asian aesthetics blends Japanese refinement to theChinese craft-oriented ornamentation, the Italian design expertise in upholstery to the heritage of French
luxury through Laval, and the Nordic flair and ‘hygge’ of
Scandinavian design.

STORYTELLINGSTORYTELLINGSTORYTELLING

Yu ic h iro H ori

Yuichiro
Hori
L’itinéraired’un entrepreneur
japonais à Shanghai/The journeyof a Japanese entrepreneurin Shanghai

2.
1 — Portrait of Yuichiro Hori
2 — Installation Milan Furniture Fair, 2018.

Yuichiro Hori a fondé et dirige Stellar Works, une entreprise de design spécialisée dans le mobilier qui
emploie près de quatre cents personnes en provenance du monde entier. Fondée en 2012 et basée àShanghai, Stellar Works s’est depuis lors imposée comme la première marque asiatique de design
mobilier au monde. Elle a par ailleurs noué un partenariat avec Laval, l’un des plus célèbres fabricantsfrançais de mobilier haut de gamme, fondé en 1892, labellisé « Entreprise du Patrimoine vivant ».
2. ont« De talentueux designers et architectes jouissant d’une solide réputation dans leur domaine
contribué à enrichir le contexte culturel dans lequel évolue Stellar Works. Les collections que nous
avons commencé à développer depuis 2012 témoignent de notre insatiable volonté de collaborer avec
les plus grands designers du monde entier », explique Yuichiro Hori.
Founder and CEO, Yuichiro Hori runs Stellar Works, a specialised furniture design atelier witharound 400 employees from all around the world. Since 2012, Stellar Works has been building up
the first global furniture design brand from Asia, based in Shanghai., with the renowned, high-end
French furniture makers, Laval, in partnership with the Stellar Works factory and production teams.
“The cultural context in which Stellar Works navigates has always been enriched by thecontributions and expressions of the talented interior architects and designers we work with whoalready are highly recognised in their fields. The signature collections we have been starting todevelop seven years ago demonstrate our on-going commitment to working with the best designtalents from around the world,” states Hori.

13

Yu i ch i ro Hori

STORYTELLING

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Yu ic h iro H ori

3.

Qu’est-ce qui vous a poussé à fonder
Stellar Works en 2012 ?
Yuichiro Hori : Je me suis rendu pourla première fois à Shanghai en 1999 entant que chef de projet pour un promoteur japonais. Au terme de ma mission
dans cette ville, j’avais découvert sa
capacité à constamment évoluer etne voulais plus la quitter. Au Japon,d’où je viens, les traditions artisanales
se transmettent selon un processus
comparable à ce que l’on peut voir en
France. L’ouverture de ma propre usinea été le plus gros défi que j’ai dû relever :les fabricants chinois n’étaient pas en
mesure d’assurer le niveau de qualité
attendu par une entreprise japonaise etl’industrie du meuble au Japon était trop
conservatrice et peu stimulante. Face à
un tel constat, j’ai envisagé de créer ma
propre entreprise, qui devait à mon sensêtre basée à Shanghai. J’ai toutefois mis
du temps avant de me lancer : je n’étais
pas tout à fait sûr de moi et ne pouvais
m’engager à investir dans ma propre
affaire.
Avant de réfléchir à l’entreprise, je
me suis longuement interrogé sur macapacité entrepreneuriale. J’ai d’abord

envisagé de concevoir et de vendre monpropre mobilier en Chine. Après avoir
commencé à investir dans une usine, j’ai
toutefois décidé d’ouvrir mon propre site
de production pour profiter des faibles
coûts de production et de la facilité d’accès aux fournisseurs locaux. Confronté
à la difficulté de dénicher des artisansà la fois expérimentés et travailleurs, j’aidû former mon propre personnel pouratteindre le niveau de qualité auquelj’aspirais. J’ai pu mettre en place uneusine de pointe en faisant appel à unpersonnel japonais chargé du contrôlede la qualité et à des techniciens français recrutés au travers d’un partenariat
avec le fabricant de mobilier haut degamme Laval (qui détient 40 % del’entreprise). Endéans une décennie, je
serai ainsi en mesure d’ouvrir une usine
chinoise répondant aux normes internationales en matière de technologie, decontrôle de la qualité et de conditions
de travail. Stellar Works a observé lefonctionnement d’usines implantées au
Japon, en Europe et en Amérique duNord, et elle s’est rapidement développée grâce à ses compétences internes,
qui conjuguent la création de prototypes

à un processus de production rationalisé jusque dans les moindres finitions.
Constatant que l’usine ne répondait
depuis le départ qu’à des commandes dequalité élevée, il m’a semblé naturel delancer en 2013 ma propre ligne de mobilier : Stellar Works.
Stellar Works est devenue la première
marque asiatique de design au monde.
De quels défis et opportunités cette évolution s’est-elle accompagnée ?
Y.H. : Pour forger notre image de marque,j’ai dû mettre en place une direction
artistique reconnue à l’échelle locale
comme internationale. En 2015, j’ai
réussi à convaincre Neri&Hu d’assumer
cette responsabilité, permettant ainsi
à Stellar Works de se hisser au niveau
d’une marque de design proposant descollections signées par des designers,
notamment une réédition d’une chaise
Mid-Century de l’architecte danois
Vilhelm Wohlert et une ligne contemporaine condensant les meilleures qualitésde travail du bois issues des traditions
chinoise, japonaise et française. Stellar
Works se distingue aujourd’hui par uneesthétique asiatique alimentée par une

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multitude de talents de haut niveau
contribuant à mettre l’Asie sur le devantde la scène.
Grâce à son image de marque, l’entreprise a commencé à s’étendre dansle monde entier. Elle vend désormais
dans 35 pays et a enregistré en 2016
un chiffre d’affaires de 20 millions dedollars. D’abord centrée sur l’Amériquedu Nord et l’Europe, Stellar Works progresse désormais sur son marché local,
où la clientèle se désintéresse progressivement des copies au profit decréations originales. Stellar Works a dû
recourir à l’innovation pour certains de
ses derniers projets, notamment pourconcevoir le cadre en métal incurvé dela collection Valet, développée en partenariat avec l’architecte et designer
basé à New York, David Rockwell. Nousavons dès lors acquis les locaux d’unancien fabricant de vélos situés juste à
côté de notre usine de Shanghai, ce qui
vient compléter le savoir-faire de notre
atelier spécialisé dans la production demobilier en bois.
Chaque nouvelle collection figurant dansle catalogue de Stellar Works constitue
une source de valeur ajoutée pour l’entreprise et illustre la capacité de notre
usine à fabriquer jusqu’aux moindres
finitions des sièges en bois aux structures complexes et des créations demobilier sophistiquées sur mesure tellesque des bancs, des tables, des chaises
et de nombreux autres articles de designd’intérieur. Chacune des créations
affiche une silhouette à la fois contemporaine et intemporelle. En apportant
une touche asiatique à ses collections
contemporaines, Stellar Works y fait dialoguer l’Orient et l’Occident.

© Su LiSTORYTELLING

4.

3 — Yuichiro Hori, Photo courtesy Stellar Works
4 — OeO, Kyoto Lamp

Vous possédez une connaissance très
poussée des artisanats de l’Asie du SudEst et du Japon, pour lesquels vousnourrissez un profond intérêt qui transparaît à travers la culture de la marqueet son évolution sur le marché global.
Quelles sont les collaborations qui ont
marqué ces cinq dernières années ?
Y.H. : J’ai étroitement collaboré avec desartisans japonais (principalement deKyoto) qui ont rejoint le collectif Japan
Handmade, notamment sur un textile de kimono avec Hosoo, du tissage
de bambou, de la laque, de la teintureà l’indigo, du cuivre et du laiton avec
Kaikado,… La combinaison du bois etdu métal avec de la feuille d’or m’intéresse. Vu la proximité géographique denotre usine de Shanghai par rapport au

Yu i ch i ro Hori

Japon, j’ai également noué d’étroites
relations avec la ville d’Arita, qui vientde célébrer quatre siècles de savoirfaire dans la fabrication de sa porcelainefine. Ces traditions séculaires nous ont
permis de développer avec Neri&Hu
une collection Arita très contemporaine
et cohérente qui vient compléter nos
collections de mobilier contemporain.
En mai 2017, le mobilier en bois teint
à l’indigo naturel que nous avons présenté à l’ICFF de New York a été primé.
À l’occasion du London Design Festival
de septembre 2017, nous avons par ailleurs monté au Design Museum une
installation de l’emblématique Ming
Chair de Neri&Hu explorant la matérialité culturelle de la fabrication au travers
du processus de teinture à l’indigo.
Inspirée de l’histoire des arts décoratifs chinois, la Ming Chair constitue unarticle de mobilier aux courbes nettes
et contemporaines qui a sa place dansnos intérieurs modernes. Ces deux collaborations ont pu voir le jour grâce aupartenariat que nous avons noué avec
The Fabrick Lab (HK-Guizhou, Chine),qui développe des textiles au moyen
de technologies et procédés de pointe
appliqués au mobilier et à d’autres
types de matériaux. La Ming Chair etl’Exchange Chair révèlent ainsi le rôle
fondamental de l’expérimentation, qui
insuffle un élan novateur à notre système de fabrication moderne et à notrestyle, tout en stimulant la créativité depièces hautement contemporaines dontl’apparence est empreinte de références
à des traditions marquées. J’aimerais
développer de nouveaux projets faisantintervenir différentes techniques artisanales venues du Japon et de la Chine.
Notre stratégie commerciale englobe
aussi le développement d’accessoires
et de tissus d’ameublement haut degamme, l’établissement d’un dialogue
entre les différents artisanats régionaux et l’expansion mondiale de notre
marque de design. Les techniques artisanales traditionnelles rencontrent ainsi
les procédés industriels modernes pourfaire surgir des créations raffinées qui se
caractérisent par leur esthétique asiatique et leur intemporalité.

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STORYTELLING

Yu ic h iro H ori

17

How did you come to establish Stellar
Works in 2012?
Yuichiro Hori: I first arrived in Shanghai
in 1999 working as a project manager
for a Japanese developer. When the job
ended, I didn’t want to leave the city which
was ever-changing and moving forward.
I come from Japan where the heritage ofcraftsmanship is quite similar to France.
Setting up my factory was the most difficult issue when I started up my business.
The Chinese manufacturers could notreach the level of quality I wanted whileworking for a Japanese firm. Seeing thatthe furniture industry in Japan was far
too conservative and not so challenging, I
saw then the opportunity to set up my own
business that seemed to me should be inShanghai. But it took me some time before
I began to think about developing a company. I was not 100% confident, nor could I
commit to investing in my own venture.
Before thinking about the business, I reflected on my ability to be an entrepreneur.
Making this decision took time. I initiallythought to design and sell my own furniture in China. I even started to invest in a

© Su LiSTORYTELLING

6.
5 — Vilhelm Wohlert, Antler Chair, Neri&Hu
6 — Carlo Forcolini, Ran Library, inspirée des torii, les portails des sanctuaires au Japon/inspired by the torii, which are the shrine gates in Japan5.

Yu i ch i ro Hori

STORYTELLING

18© Taran Wilkhu

STORYTELLING

Yu ic h iro H ori

atelier, Stellar Works acquired the buildingof a former bicycle company next door to
its Shanghai factory to be able to manufacture this cutting-edge collaborativecollection.
Each signature collection featured in
Stellar Works’s catalogue is a source ofadded value for the company. It showcases the factory’s ability to fabricate andhand-finish complex timber-framed seating, elegant and sophisticated bespoke
furniture designs ranging from benches
to tables, chairs and many more interior
design pieces. Each creation has a timeless yet contemporary look. The Asianaesthetic allows some twists in the contemporary collections which are reflecting
this dialogue between East and West.
You have a sharp knowledge and cultivate a deep interest for Southeast Asiancraftsmanship, as well as from Japan. Thisis seen in your brand culture as well as
developments in the retail market. What
are the main collaborations you’ve beendeveloping these past five years?
YH: I have been developing some close
collaborations with Japanese craftsmen– mainly from Kyoto – who are now united
within the Japan Handmade collective,(for example a kimono textile with Hosoo,
bamboo weaving, lacquer, indigo dying,metalwork such as copper and brass with
Kaikado). I am interested in combining
wood and metal to gold leaf. Travelling in
one hour to Japan from Shanghai where
we are located, I also have close connections in Arita, a city that just celebrated
four-hundred years as porcelain making
specialists. Thanks to this secular tradition, we developed a very contemporary
and coherent Arita Collection of objects
with Neri&Hu, which complement the interior design of our range of furniture. In
May 2017, we introduced at ICFF in New
York, a natural indigo-dyed wooden furniture with Crème Design that won anaward and, more recently, for the London
Design Festival in September 2017, we
had an installation at the Design Museumof the iconic Ming Chair by Neri&Hu that
explored – thanks to the use of the indigo process – the cultural materiality in
manufacturing. The Ming Chair mines thehistory of Chinese decorative arts to create a crisp and contemporary furniture

19

piece that fits in our contemporary interiors. Both collaborations were able tohappen thanks to our collaboration withThe Fabrick Lab, HK-Guizhou in China.
Fabrick Lab is developing textiles with highend technologies and processes and applies them to furniture and other kinds ofmaterials. The two iterations of the indigo
Exchange Chair and Ming Chair are revealing that this experimentation is key inour business and can bring new innovative
directions to our modern manufacturingsystem and our style, as well as bring inmuch more artistry to create pieces which
are highly contemporary, while modern in
form, and steeped in tradition. I am aiming to develop future projects which will
involve a series of Asian craftsmanship,
both from Japan and China. It is part ofour retail strategy to develop a range ofhigh end accessories, upholstery for our
furniture, and a cross cultural dialogue between regional craftsmanship intertwinedwith the more global expansion of our design brand. Traditional craft techniques
can be therefore combined with modern
industrial processes to create this refined
Asian aesthetic and timeless design.

7.

factory, but the local conditions forced mequite rapidly to set up my own premises
taking advantage of the lower production
costs and the easy access to local suppliers. Finding young and experienced
craftspeople who were keen to work hard
was quite impossible and I had to find andtrain my own staff in order to achieve thelevel of quality I wanted. Today, by employing Japanese managers for quality
control and French technicians as a resultof a partnership with high-end furnituremaker Laval – which has a 40 per centshare in the firm – allows me to achieve aunique state of the art production facility.
In five years I have been able to establish
a Chinese factory with international standards in terms of technology, quality control
and working conditions. By observing how
factories are run in Japan, Europe andNorth America, Stellar Works has beenable to develop fast with in-house competencies combining prototyping and a

streamlined production process throughto the finishings. Knowing that the factory
only started with high-quality contract
work, launching my own furniture line,
Stellar Works, in 2013, was a natural step.
What have been the challenges and opportunities associated with becoming the firstglobal furniture design brand from Asia?
YH: In order to build up the brand Stellar
Works, I had to find a creative direction which can be both recognized at
local and international levels. By convincing Neri&Hu to collaborate in this new
venture in 2015 as Creative Directors,
Stellar Works has been able to movefrom a brand manufacturer to build
up a design brand with a new range ofsignature collections, combining the
production of a line of vintage chairs by
Danish architect Vilhelm Wohlert, and acontemporary line that bridges the artistryof traditional Chinese, Japanese, Frenchand Scandinavian carpentry. Nowadays,
Stellar Works can be distinctively identified thanks to its Asian aesthetic thatbrings in diverse talents putting Asia invogue again.
Thanks to its brand recognition, the company has started to expand worldwide andsells in 35 countries with a yearly revenue
that has reached US$ 20 million in 2016.
While the markets were outside Asia at
first – in North America and Europe –Stellar Works has started to gain someshares on its local market where clients are slowly becoming more aware oforiginal creations vs copies. Some of therecent collections like the one with the
New York-based designer and architectDavid Rockwell, has required some innovation on the part of Stellar Works—inthis case, we had to find a solution to fabricate the bent metal frame of his Valet
Collection. In addition to its already productive bentwood and wooden furniture

8.

7 — Jens Risom, Chair
8 — Crème, Exchange Chair

STORYTELLING

R o s s an a Hu & Ly n don Ner i

Rossana Hu& Lyndon NeriDes créateurs hybrides/Creative Hybrids

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R o ssa n a H u & Ly n d on N eri

Rossana Hu & Lyndon Neri assument depuis 2015 ladirection artistique de Stellar Works, sans pourautant perdre le fil de leur propre studiomultidisciplinaire, Neri&Hu Design and Research
Office, qui enregistre une rapide croissance. À partirde leur base à Shanghai et d’un bureau à Londres,ces deux designers/architectes/entrepreneurs ont
contribué à définir la place de Stellar Works au XXIesiècle en consolidant son rôle de marque de design etson identité multiculturelle singulièrement tissée deracines chinoises, japonaises et françaises.
L’hybridité de Stellar Works s’accorde à merveilleavec la philosophie esthétique de Neri&Hu, qui
peuvent en retour explorer leur propre potentiel au
travers de créations et scénographies collaboratives,
mais aussi de nouvelles catégories de mobilier etd’objets et accessoires produits en édition limitée.
Au cœur de cette relation se trouve la mégalopole deShanghai, dotée selon Neri&Hu du potentiel
nécessaire pour devenir une nouvelle référence surla scène du design. La rudesse de la Chine ancestrale
y côtoie le goût du luxe, une bouillonnante activité
urbaine et un mode de vie contemporain en plein
essor, concoctant ainsi un puissant cocktail qu’il est
difficile de retrouver ailleurs, et dans lequel évolue
Stellar Works.
En 2015, avant d’assumer la direction artistique del’entreprise, Neri&Hu ont lancé le Cabinet of
Curiosity pour Stellar Works, un mélange d’art et dedesign incarnant parfaitement la capacité de ces
designers à raconter une histoire par le biais dudesign. À la fois exposés et gardés comme dessecrets, les sept objets placés dans ce cabinet
représentent les sept péchés capitaux, qu’il incombe
à l’observateur d’interpréter et de partager. Il
pourrait s’agir d’une métaphore représentant l’entréedans l’univers de Stellar Works, imprégnée del’histoire et de la culture asiatiques de la marque.
Selon Neri&Hu, « C’est une possibilité. On peut aussi
l’interpréter comme une façon d’attirer le public vers
un objet dont il se sent proche, lui permettant ainsid’emprunter un chemin qu’il se voit rarement
proposer. L’injection de contenus frais dans desobjets de design demande des efforts ; chez chacun,la narration se décline ensuite en interprétations
personnalisées. Stellar Works est une constellation :de multiples lectures sont possibles, c’est ce qui larend aussi fascinante. »D’autres collections comme Ming et Mandarin
illustrent le désir que nourrissent Neri&Hu de briser
les idées reçues pour épouser de nouveaux modes devie. En procédant à des ajustements formels etesthétiques, la Ming Chair revisite la majestueuseélégance propre au style de la Chine impériale tout
en s’inscrivant naturellement dans un contexte
quotidien et fonctionnel. En 2017, Neri&Hu ont enrichi
la palette de Stellar Works des collections Ming,
Utility et Jubilee 1965-2005, tout en poursuivant ledéveloppement de sa ligne d’accessoires et d’objets
en céramique et en métal.

21

Rossana Hu & Lyndon Neri have brought their
distinctive voice to Stellar Works as the company’s
Creative Directors since 2015, while also keeping up with
their fast growing, multidisciplinary studio, Neri&Hu
Design and Research Office. Based in Shanghai with an
office in London, these two designers/architects/
entrepreneurs, have helped define Stellar Works in the
21st century, strengthening its role as a design brandwhile contextualizing its uniquely layered andmulticultural heritage that weaves in Chinese, Japaneseand French DNA. This hybridization fits well with
Neri&Hu’s aesthetic philosophy, allowing them to explore
its potential through creative collaborations,scenographies, and new design typologies in furnitureand limited edition objects and accessories.
At the heart of this relationship is Shanghai, the megacity,which for Neri&Hu is filled with so much potential to
become a new reference in the design community. The
rawness of old-world China combined with its thriving
contemporary lifestyle, the vibrant street life and taste
for luxury—few other cities challenge these extremes insuch a powerful way, Stellar Works is right in the heart ofthis mix. This confluence of cultures was the inspiration
for their Bund Collection, which launched in early 2018.
The Bund is a large waterfront area in Shanghai along the
Huangpu river, and one of the city's most iconic districts.
It has always been a site for trading, commerce,industrialization, and cultural exchange—and thearchitecture reflects these multiple transformations– with influences from Europe and America as well Japanand China’s colonial past. The Bund takes inspirationfrom this mix – particularly the art deco style of buildingthat was popular in the early 20th century—with cleanlines, geometric forms, and an understated, streamlined
elegance.
In 2015, prior to taking on the role of Creative Directors,
Neri&Hu launched the Cabinet of Curiosity for Stellar
Works, a mix of artistic and design elements that
perfectly embodies these designers’ ability to tell a story
through design. Part display case and part guardian ofsecrets, the seven objects placed inside are meant torepresent one of the seven deadly sins and it is up to theviewer as to how the objects are interpreted and shared.
From a certain perspective it could serve as a metaphor
for entering into the world of Stellar Works, bridging thenarrative and cultural heritage of their Asian roots. As
they say: “You could interpret it that way. It could also beseen as a process to draw the audience of design into an
object closer to themselves and allow them to engage
with a brand following a path that is not often offered. It’san effort to inject fresh content into design objects, andthe narrative and storytelling become personalized
within each person’s confession. There are multiple
readings into Stellar Works – this is a constellation – andthat’s why it’s so fascinating.”
Other collections, such as the Ming or Mandarin,
exemplify Neri&Hu’s interest in breaking down
preconceived ideologies to fit with new ways of living.
Through subtle formal and aesthetic adjustments, theMing Chair touches on the stately elegance found in
Imperial Chinese style while naturally fitting intofunctional, everyday living.

STORYTELLING

R o s s an a Hu & Ly n don Ner i

22

STORYTELLING

R o ssa n a H u & Ly n d on N eri

23© Su Li

2 — Neri&Hu, Mandarin Bench
3 — Neri&Hu, Industry Chair Series3.

2.

Comment définiriez-vous la vision de
Stellar Works au sein de Neri&Hu ?
Lyndon Neri & Rossana Hu : Je penseque Stellar Works se marie parfaitement
avec la vision et les projets de création
du studio d’architecture, de design d’intérieur et de projets multidisciplinaires
de Neri&Hu. Nous aimerions forger une
marque fondée sur cette vision de lacréation, ou incarner cette vision à travers une marque. Stellar Works nous
permet de réaliser ce rêve et présenteen outre de nombreuses caractéristiques auxquelles nous aspirons. Nous
aimerions par exemple être une marqueà la fois asiatique (basée à Shanghai) et

2.

internationale capable de faire entendre
sur la scène de la création une voix
empreinte des différentes cultures deShanghai et forger l’identité hybride qui
est aujourd’hui la nôtre dans toutes lesdisciplines que nous pratiquons. Voilà
comment nous nous définirions.
Comment mettriez-vous au goût du jourcette définition (extraite du premiercatalogue de Stellar Works) : « Stellar
Works met en exergue les sources culturelles qui nourrissent l’inspiration à lacroisée de l’esthétique de l’Orient et del’Occident, en combinant le raffinement
et l’élégance qui sont des conceptions

françaises et japonaises de la beauté, àla simplicité nordique et l’excellence
artisanale italienne. » ?
N.&H. : Nous considérons que Stellar
Works est en position de créer quelquechose de vraiment unique. Sa voix parlede la Chine, et plus précisément deShanghai, mais d’une Chine qui n’est
pas encore présente sur la scène mondiale, dans la mesure où elle n’est pas
perçue comme un lieu de création. Nousespérons donc introduire une conception de l’esthétique qui est encore
absente de l’univers du mobilier. La
France y est subtilement présente, tandis que le minimalisme japonais y côtoie
l’éclat rustique de Shanghai ; la simplicité et l’esthétique presque minimalistes
que le design japonais a introduites surla scène du design sont aussi pour nousd’excellentes pistes créatives. Ce seraégalement l’occasion de s’écarter de cequi s’est fait jusqu’à présent.
Shanghai est une ville, un carrefour, unefenêtre ouverte sur l’Asie et sur lemonde. Qu’est-ce qui fait la singularitéde cette ville et quelle influence exercet-elle sur la vision et les stratégies deStellar Works ? Comment cette marque,qui n’a un peu plus que cinq ans, est-elle
parvenue à passer aussi rapidement dusecteur de l’hôtellerie/de l’équipement àdes projets sur mesure ?
N.&H. : Shanghai est un véritable creuset : elle dépose tout ce qui y circuledans un récipient qu’elle met sur lefeu jusqu’à obtenir un mélange qui
sera ensuite consommé par ses habitants, locaux comme étrangers. Dansles domaines des affaires, de la création, de la mode, de la peinture ou de lamusique, tout ce qui s’y passe est donc
unique, dans la mesure où c’est la première fois que la Chine monte sur lascène internationale. Tous les regards
se tournent donc vers elle. Considérée
comme la ville la plus internationale etexpérimentale, Shanghai est perçue
par beaucoup comme « la voix » de laChine. Son intérêt découle aussi du fait
qu’elle soit un carrefour international
peuplé d’habitants du monde entier. La
diaspora chinoise renvoie à une communauté qui a pris le chemin de l’étranger
et revient sous forme d’investissements
ou d’une nouvelle génération désireusede moderniser les structures du pays,
notamment les sociétés immobilières.
Ce phénomène favorise l’implantationde la plateforme et de la stratégie de
Stellar Works à Shanghai, puisquesa production a pour vocation d’être
consommée et que nous souhaitons
exploiter l’énergie et la nature encore
brute de la ville. Si Shanghai est un
centre de création unique, c’est également parce que la culture locale est en
pleine effervescence. Le côté brut de laville rencontre donc la sophistication dela communauté internationale : difficile
de prévoir ce qui sortira de ces nouveaux mélanges.
Vous assumez depuis trois ans la direction artistique de Stellar Works. Vousavez redéfini l’identité, la mission et lavision de la marque sur les deux ans àvenir. Quels sont les principaux défis à
relever et les résultats récemment
récoltés ?
N.&H. : Nous voudrions que Stellar
Works devienne une marque de design
exclusive, mais il reste encore beaucoup à faire au niveau de nos principes
de gestion élémentaires pour y parvenir. La marque a été fondée autourde son usine de production d’équipement : il nous faudra donc réfléchir
aux contrats que nous allons accepter.

Ce changement d’orientation pourrait réduire l’énergie que nous allons
consacrer à la direction artistique de lamarque, qui repose sur la combinaison
création-design / production de mobilier destinée à des projets. L’une de nos
priorités consistera donc à atteindre ce
subtil équilibre. À l’échelle internationale, Stellar Works a en outre exercé
une influence limitée au sein du secteurde la vente ; nous devons donc identifier
des parts de marchés et sensibiliser lesclients susceptibles d’être intéresséspar notre mobilier.
Comment situeriez-vous la marqueStellar Works ? Se positionne-t-ellecomme la première marque de mobilier
design haut de gamme basée àShanghai ?
N.&H. : Stellar Works n’est pas la première marque de mobilier design, mais
c’est la première dont le personnel est
international : ses propriétaires, sa
direction artistique, ses designers etle reste de ses employés viennent desquatre coins du monde. Nous sommes
donc la première marque dotée d’unetelle identité, d’ailleurs très caractéristique de Shanghai.

R o s s an a Hu & Ly n don Ner i

STORYTELLING

24

R o ssa n a H u & Ly n d on N eri

5 — Neri&Hu, Ming Collection.

4 — Neri&Hu, Tripod Table
4.

Comment Stellar Works embrasse-t-ellele chaos, l’hétérogénéité multiculturelle
et l’attraction qu’exerce une mégalopole
telle que Shanghai ? Quel rôle peut yjouer Design Republic, votre studio dedesign ?
N.&H. : Stellar Works les embrasse tous,
incontestablement. Design Republic
apporte un soutien inconditionnel à lamarque et souhaiterait en faire encore
davantage. Nous avons déjà aménagé
un espace d’exposition consacré à ses
collections et aimerions nous investir davantage dans le marketing et lesrelations publiques de la marque. Nousvoyons donc Design Republic comme unsolide partenaire de Stellar Works.
Stellar Works a-t-elle pour objectif deperfectionner l’artisanat haut de gamme
asiatique pour l’exporter vers l’Europe etle monde ? Sa valeur ajoutée réside-telle dans l’interculturalité destechniques et esthétiques asiatiques(chinoises, japonaises, taïwanaises, etc.)
fondées sur des matériaux naturels etdes c ompétences traditionnelles
comme contemporaines ?
N.&H. : Nous aspirons effectivement
à amener l’artisanat asiatique haut degamme à différents niveaux. Au sein dela direction artistique, nous avons introduit en 2018 des techniques artisanales
traditionnelles uniques dans des projets
sur lesquels nous travaillons. Nous avonsintégré de nouveaux designers de produits auxquels nous aimerions confier denouvelles tâches relevant du mobilier etde l’artisanat. Il ne s’agira pas de production de masse, mais d’éditions limitées
rattachées aux différentes collections.
Pourriez-vous nous livrer le sens duCabinet of Curiosity, un projet expérimental exposé au Spazio Rossana
Orlandi de Milan en avril 2015 ? Conçu
pour donner vie à la valeur holistique dumobilier, ce projet revêt-il un sens métaphorique quant à votre direction
artistique de Stellar Works, ou a-t-il évolué depuis ?
N.&H. : Cabinet of Curiosity n’a pas
été lancé par Neri&Hu, mais par Shell,l’ancien directeur artistique de Stellar
Works. C’est une histoire compliquée :nous y avons apporté notre touche,
car nous y avons été invités, maisnous n’assumions pas encore la direction artistique de Stellar Works. Nous
adorons ce projet. Nous aimerions leprolonger et pourquoi pas le faire varierchaque année, mais il nous faudra pour25

Pourriez-vous citer des catégories demeubles et d’objets que vous aimeriez
explorer ou que vous avez déjà mis àl’honneur dans vos créations ? Je pense
par exemple aux paravents, aux lits derepos, aux services à thé, aux lampes enpapier, etc. Lesquels pourraient s’avérer
intéressants pour de futures collections
avec Stellar Works ?
N.&H. : Nous sommes intéressés par lescabinets et les armoires (à commencer
par le Cabinet of Curiosity), que nous
aimerions faire revenir sur le devantde la scène. Nous aimons également
les catégories hybrides (chaise avec
table, sofa avec table, lit avec table dechevet, table avec lampe, etc.), étant
nous-mêmes culturellement hybrides.

© Su LiSTORYTELLING

ce faire obtenir l’accord préalable dupropriétaire et de Shell.

de vie doit être imprégné d’histoires etd’obsessions personnelles.

Vous avez exposé votre conception de lamaison idéale à l’occasion d’imm
Cologne, en janvier 2015. Le projet Das
Haus pourrait-il illustrer votre vision del’espace de vie, l’archétype du cheminement de la mémoire, la tactilité visuelle,l’éloge des ombres, la « nostalgie
réflexive », etc. ?
N.&H. : Das Haus ne représente qu’unepetite partie de ce que nous considérons comme la maison idéale. Cette
installation était en outre spécifiquement conçue pour le marché européen
et la communauté du design. Nous yavons apporté de nombreuses façons
plus asiatiques, à notre sens, de percevoir l’espace. Nous avions également desimages de Shanghai, où nous vivons, etde notre quartier. L’espace est empreintde la croyance fondamentale selonlaquelle l’histoire exerce une considérable
influence sur qui nous sommes et surnotre façon de vivre et de concevoir l’espace de vie. Nous ne partageons pas l’idéeselon laquelle les intérieurs devraient êtredes espaces purs dans lesquels on ferait
table rase du monde environnant. Nousconsidérons au contraire que l’espace

Quels sont les inspirations et les meilleurs projets de Neri&Hu pour Stellar
Works, comme les collections Ming,
Utility, Jubilee 1965-2005 et Mandarin ?
N.&H. : Leurs inspirations sont lesmêmes que celles de notre propre travail : nous les avons puisées dans notre
expérience de vie à Shanghai, les objets
que nous y rencontrons et les besoins dumarché et des projets sur lesquels nous
travaillons. La collection Ming constitue
par exemple une interprétation moderned’un siège remontant à la dynastie Ming,
dont la construction, les détails et lesformes ont entièrement été revisités.
Cette possibilité formelle qu’offre ledesign nous a semblé intéressante et fait
partie intégrante de la collection Ming,
malgré l’impossibilité de détailler lesréférences. Utility et Mandarin constituent avant tout des réponses à nos
propres projets d’intérieurs.
En tant qu’architectes et designers, vous
explorez ce qu’on appelle l’« esthétiqueasiatique » (les matériaux, les procédésde conception et les techniques artisanales), tout en réfléchissant à l’histoire età l’évolution contemporaine de l’architecture et du design mobilier en Asie eten Occident (États-Unis et Europe).
Quelle influence mutuelle exercent ces
continents « opposés » ? Comment définiriez-vous l’esthétique asiatique ?
Pourrait-elle se refléter dans un objet
tangible ou une expérience collective ?
N.&H. : Une définition recourant aux
notions de frontières et de marge netiendrait pas longtemps la route ; il me
semble du moins difficile de définir l’esthétique de cette façon. À mes yeux,
l’esthétique dépasse largement la dimension visuelle : elle est philosophique etrecouvre à ce titre de nombreuses expériences et réflexions, portant notamment
sur notre façon de vivre, l’espace, la procession, le mouvement, les pratiques ethabitudes culturelles (comment les gensdorment, mangent, boivent de l’eau, selavent les dents, prennent un café, sefont un thé, font bouillir de l’eau…). Se
définit-elle, dès lors, par un objet ou parune multiplicité de pratiques ? Je pencherais pour la seconde proposition. Il
s’agit incontestablement d’une expérience collective, qui s’enracine toutefois
dans les considérations philosophiquesd’une communauté de personnes pendant une période précise.

Le dialogue culturel entre l’Orient et l’Occident se limite souvent à des clichés ou à
des archétypes. Des marques de luxe
comme Shang Xia ou Jia se sont lancées
dans la sublimation de l’artisanat en puisant dans les cinq millénaires de l’histoire
chinoise pour les réinjecter dans la vie
contemporaine. Quelle est votre ambition
pour Stellar Works ?
N.&H. : Nous cherchons à éviter les clichés culturels et le prévisible, ce qui
n’est pas toujours évident. Nous voulons
nous inscrire dans l’histoire et explorer
la capacité du design moderne à réinjecter des éléments et des références
historiques dans l’avenir. Notre ambition ? Une chose après l’autre. Nous
aimons déterrer des vestiges culturels ethistoriques qui n’ont rien d’éclatant, mais
infusent du sens dans notre quotidien.
La culture populaire chinoise nous intéresse davantage que la Chine impériale.
C’est peut-être ce qui nous distingue.
L’Occident a été très influencé par leJapon et la Chine, et inversement,comme l’illustrent la période Muji au
Japon ou les périodes Qing et Ming en
Chine. Stellar Works s’engagerait-elle
sur le même chemin en explorant denouveau des techniques comme celle dela porcelaine d’Arita ? Existe-t-il d’autres
techniques chinoises ou japonaises, ou
peut-être taiwanaises, que vous aimeriez redéfinir à partir de votre regard etde votre sensibilité, ou de ceux d’autres
designers ?
N.&H. : Il existe de nombreuses techniques que nous aimerions explorer,mais qui ne sont pas précisément liées à
des références historiques ni à une éventuelle influence sur l’Occident. Nous nesommes pas des universitaires, nous neR o s s an a Hu & Ly n don Ner icherchons pas à nous réapproprier desréférences historiques. Il nous semble
toutefois intéressant d’intégrer harmonieusement des techniques sur le point
de s’éteindre ou de tomber dans l’oubli
à nos produits ou collections. En dehorsd’Arita, on peut aussi citer Jingdezhen,
une ville chinoise qui se consacre à laporcelaine, Yixing et son argile rouge etviolette, ou encore Weifang et ses poteries noires, dont nous avons étudié lestechniques pour moderniser leur utilisation et nous demander comment lesinsérer chez Stellar Works. Nous nous
penchons par ailleurs sur la techniquefrançaise de l’émail cloisonné pour lamoderniser, elle aussi.
Qu’est-ce qui a inspiré l’élaboration de lacollection Arita, la première ligne d’objets de Stellar Works ?
N.&H. : Au début de notre travail surle projet du Cabinet of Curiosity, nous
sommes allés visiter Arita. Nous y avons
découvert que la ville a commencé àprospérer lorsque les liens qui existaient entre la production de céramiquechinoise et l’Occident ont été coupés.
Cette relation entre le Japon, la Chineet l’Europe nous a semblé intéressanteet nous a donné envie de collaborer avec Arita. Le retour aux finitions
originales de l’argile, exposées dansle musée de la ville, nous est apparu
comme un acte fort. Nous avons donc
décidé d’adopter ces finitions tirant surle bleu clair et le gris.
Quelle est votre vision de la beauté en
Orient et en Occident, en termes de mouvement, de grâce, de poésie, de peinture,d’intérieurs ? Pensez-vous que les collaborations et installations artistiques
mettent davantage en valeur les qualitéset valeurs promues par Stellar Works ?
N.&H. : L’idée d’un monde divisé entre
Orient et Occident ne nous plaît guère,
bien qu’il s’agisse d’une réalité géographique. Ce qui nous intéresse enrevanche, ce sont les intersections et les
hybridations. Nous souhaiterions effectivement explorer des installations etcollaborations avec des artistes dont lavision et l’esthétique nous intéressent.
Comment se manifeste la recherche del’excellence, qui caractérise votre philosophie du design, dans votre mobilier etvos créations architecturales ? Vous
pousserait-elle à développer des collections ajoutant une dimension artistique àla simple dimension du design ?

N.&H. : En termes de fabrication, nous
avons réfléchi à la valeur artistique desobjets de design. Les pièces de galerienous intéressent moins que les objets
artistiques situés dans un entre-deux
et uniquement destinés à être exposés,
ou que les objets fonctionnels destinés àêtre utilisés. Comment l’introduction detechniques traditionnelles soulèveraitelle la question d’où tracer la marge ?
Voilà une intéressante interrogation qui
pourrait tenir lieu de problématique pourun projet à venir.

Visez-vous une plus grande productionde pièces limitées et uniques chez Stellar
Works ? Très prisée par les entreprises demobilier actuelles, la personnalisation nepermettrait-elle pas de distinguer ou deperfectionner une création autrement
perçue comme ordinaire ?
N.&H. : Effectivement. Nous envisageons également d’introduire quelques
pièces uniques plus exploratoires etexpérimentales dans la collection.
C’est quelque chose qui nous intéresserait vraiment.
Stellar Works aspire-t-elle à devenir une
marque d’excellence ou de luxe commeShang Xia ou Jia, ou à être la première
véritable marque de design asiatique dansle domaine du design mobilier ? Disposezvous d’une stratégie claire encadrantl’évolution future de vos ventes ?
N.&H. : Nous ne cherchons pas à devenir une marque de luxe comme Shang
Xia, dans le sens où celle-ci vise exclusivement la production d’articles deluxe méritant presque d’être vendus
aux enchères. Nous voulons pour notre
part que nos produits soient utilisés etadoptés par des designers cherchantdes produits pour leurs projets. Nous
aspirons donc à être une marque d’excellence, mais pas de luxe.

STORYTELLING

26

How does Stellar Works fit within thecreative vision that you have developed
as Neri&Hu Design Studio? How do you
define yourselves within this relationship?
Neri&Hu: I think Stellar Works fits very
well into our overall creative vision and
Neri&Hu's plan as an architecture, interior
design and multidisciplinary studio. We areinterested in the opportunity to develop avision for a creative brand and have it growinto something real, and Stellar Works isable to offer this. We see a lot of suitableand fitting elements within Stellar Works
that Neri&Hu also aspires to be, such as
being in Shanghai and Asia but also global
and international, and really wanting to assert ourselves as a significant voice within
this creative platform that negotiates between the cultural elements of Shanghai
and helps to create that hybrid in all the disciplines that we participate in. So that’s how
we define ourselves.
How would you upgrade this definition (taken from the first Stellar Works
catalogue):“Stellar Works stresses thesources of cultural inspirations throughan aesthetic dialogue between Eastand West, the refinement of French andJapanese elegance and sense of beauty,
the Nordic simplicity and high level ofcraftsmanship?”N.&H.: We see Stellar Works as having an opportunity to create somethingquite unique. This is a unique voice thatwill speak about China and specificallyShanghai, but a China that is not yet defined in global scene because it not seen
as a creative place nor a creative culture,and so we hope to bring a a new aesthetic
sensibility that has not been brought yet
to the furniture world. The French partis there, but in a subtle way, while theJapanese design influence – its simplicity
and minimalist aesthetic juxtaposed withthe rustic vibrancy of Shanghai – that will
be very interesting for us. I think that will
also be an interesting departure from what
the world has seen today.
Elaborating on Shanghai as a city, a creative hub, a window to Asia and the world:what makes Shanghai so singular andwhat impact does it have on the Stellar
Works vision and strategic developments?
N.&H.: Shanghai is really a crucible ofeverything that comes to this placeright now: Crucible meaning it takes
what comes, what is put in the bowl andput under fire and burned and twisted;
it is consumed by people who are here
and from abroad. So all the things thatR o ssa n a H u & Ly n d on N eri

happen here: business, creative culture,
fashion, painting, music, all are quite
unique. So the whole world is looking at
China and to define it somewhat andunderstand it and Shanghai has beenbrought to forefront as the city that ismost experimental and most international and so a lot of people see Shanghai
as a defining voice of China, which makes
the city interesting as well, and it is suchan international hub with people from allover the world. Particularly interesting is
the Chinese diaspora community—those© Zhu Hai

STORYTELLING

who have gone abroad and come back,and whether through investments or bybringing the next generation back to develop newer platforms of what they had
abroad – like the real estate companies– all of this works with the Stellar Works
platform and strategy to be set up in
Shanghai and we want to be consumed
and to take on the challenge of this energy and the rawness of this city. Shanghai
is a creative hub and it is also unique because it has a big part of the local culturethat is very much thriving and vibrant. So

27

that rawness mixed with international
sophistication– you don’t know what will
come out of things when you put them
together.
You took on the creative direction in 2015.
You have been redefining the brand DNA,mission statement, vision for the upcoming years. What are the major challenges
and recent outputs?
N.&H.: While we want to push this brand
to become a total signature brand anddesign brand, there is also the foundationof Stellar Works which is the OEM and factory component. So the contract part ofthe business needs to be addressed andin doing so we may be pulled back a bit on
how we could exert our full energy on thecreative direction of the design brand because it is embedded in this juxtaposition.
It is hard to balance both and so that balance is one of the most important things
we need to overcome. On the sales andbusiness side, we want to start defining
Stellar Works more profoundly in the retailsegment on a global scale by establishing retail spaces and offering customers amore engaged brand experience.
How would you contextualize the brand
Stellar Works? Does it position itself as thefirst Shanghai-based design brand in highend furniture design?
N.&H.: Stellar Works is not the first design furniture brand but it is the first
design furniture brand that is composedof international members; the owners, theCreative Directors, the designers who arepart of the brand, the people who workwithin, this is made up of a totally international group of people, so we are the firstto take on this identity and it is very muchwhat Shanghai is about.
How does Stellar Works embrace the levelof chaos, multicultural mix-match andattractiveness of a megalopolis such as
Shanghai? What’s the role that your designhub, Design Republic, can play?
N.&H.: Stellar Works definitely does takeon all of those (chaos, multicultural mix,etc.) Design Republic is very much a big
supporter of Stellar Works as a brand. It
wants to do more for the brand and it has
a dedicated space where it showcases
the collections and we want to take on
more marketing and PR aspects as well.
So we see Design Republic as a verystrong partner for Stellar Works.

6 — Portrait of Neri&Hu

Does Stellar Works aim at enhancing
high-end craftsmanship from Asia and toR o s s an a Hu & Ly n don Ner i

28

7.

bring it to Europe and the world? Has theadded value been put on cross-cultural
Asian (Chinese, Japanese, Taiwanese…)
handicraft and aesthetics based on natural materials and multiple traditional andcontemporary skills?
N.&H.: Yes, we do aim to bring in high end
craftsmanship from Asia on different levels. From our role in the creative direction,
we have introduced one of a kind, heritage
type of crafts and bring them into the projects that we are working on, and we havebeen lining up new product designers andwe would like to give them assignmentsfrom those two aspects—furniture andhandicrafts—even if not mass production
but to work on limited edition offerings foreach collection.
Could you give the key for understanding the living experience project, bringing
the holistic value of the furniture to lifethat was a part of the Cabinet of Curiosity
exhibited at Spazio Rossana Orlandi in
Milan in April 2015? Does this project havea metaphoric value in your creative direction for Stellar Works or has it evolved
since then?
N.&H.: We are fond of this project andwould like to see it continued and wewould like to see it maybe have different
variations and developed overtime.
You have shared with the public your concept of an ideal house during imm Cologne
in January 2015. Das Haus could be added here as an illustration to your visionof the living environment, including thearchetype of the memory lane, the visual

tactility, the praise of shadows, the ‘reflective nostalgia’…?
N.&H.: Das Haus does represent a small
slice of what we see as an ideal home
and that installation was specific toEuropean market and design community.
We brought a lot of what, in our opinion, were more Asian ways of looking atspace, and we also had visuals and images of Shanghai, where we live, andour locality. There are those cultural elements and some of the fundamental
beliefs of space is that history plays a
big part of who were are and how we live
and how we should conceive of our living
space. We don’t want, nor do we share,that idea of clean slate/pure space orthis idea of tabula rasa in interiors. We
believe one’s dwelling space should
include these personal histories andobsessions.
What are the inspirations and the bestreal-life projects of Neri&Hu featuring
signature collections for Stellar Workssuch as Ming Collection, Utility Collection,
Jubilee Collection 1965-2005 and the
Mandarin Collection?
N.&H.: The inspirations are not any different from all the other inspirations of ourwork. They come from living and experiencing life in Shanghai, and a lot of theobjects we come to see, and also froma need – from the needs of the market
and a need from projects we work on. For
example, the Ming Collection was an attempt at a modern interpretation of a Ming
Dynasty style of chair but in a totally new
way of construction, detailing, and even

STORYTELLING

R o ssa n a H u & Ly n d on N eri

explore or have already stressed in yourdesigns? I am thinking for instance about
the screens, the daybed, the tea set, thecabinet making, the paper lamps… Whichones could be relevant for future Stellar
Works’ collections?
N.&H.: Yes, definitely. We are interested
in cabinets and armoires like we started
with Cabinet of Curiosity. We would liketo bring that typology back as well as in
between typologies, like a chair and table—combinations of things—like a sofa
with side table, or bed with bedside table,
or a table with a lamp—we are interested
in hybrids the same way we are culturally
a hybrid so typological hybrids interest us
as well.

© Su LiSTORYTELLING

7 — Neri&Hu, Ming Chair

form. We thought that kind of formal aspectthat design is able to offer is interesting,because even though you cannot make detailed references, it is still very much a partof that collection. Utility and Mandarin wereforemost a response to our actual interior
projects.
As architects and designers, you’ve been
exploring the so-called ‘Asian Aesthetics’:materials, process design and craftsmanship, involving a reflection on the history
and contemporary developments of architecture, furniture design in Asia and theWestern world (US, Europe). How havethose ‘opposite’ continents influenced
each other? How would you define Asian
Aesthetics? Would it be reflected by a tangible object or by a collective experience?
N.&H.: I think anytime we are defined byboundaries and margins it immediately
defies itself. Meaning, I think it is hard to
define aesthetics that way. I think that aesthetics, more than anything visual is morephilosophical, and so it encompasses a lotof life experience and thinking about manythings—about how we live, about space,about procession, movement, about cultural practices and habits—how people
sleep, eat, drink water, brush their teeth,
drink coffee, make tea, boil water. So is
it defined by one object or a multiplicity
of practices? I think it is more the latter.
Definitely it is a collective experience butrooted more in philosophical tenants of agroup of people within a time period.
Could you specify some typologies offurniture design and objects you’d like toThis cultural dialogue between East andWest is often linked to ‘clichés’ or archetypes. We’ve seen some luxury brands
like Shang Xia or Jia who have positioned
themselves in this sublimation of thecrafts by sourcing 5000 years of Chinese
history and bringing them to the contemporary living experience. What is yourambition for Stellar Works?
N.&H.: Regarding cultural clichés, wedefinitely want to depart from the expected and the clichés but this is notan easy feat. We do want to be a part ofhistory and we do want to explore waysthat modern design can take historic elements and references to the future. Our
ambition? I think one step at a time. We
like to unearth hidden things about culture and history, so nothing that is too
obvious, but bring about relevance todaily lives. We are more interested in low
culture, the common China more thanImperial China. Maybe that is what sets
us apart.
We've seen so many influences fromJapan and China impacting the Westernworld and vice versa. Just take respectively the Muji period in Japan, or the Qing
and Ming periods in China. Would Stellar
Works take the same path by re-exploringcrafts such as the one of Arita porcelain? Are there other potential crafts fromJapan, China and maybe Taiwan you’d liketo redefine with your own eyes and sensitivity, or the ones of other designers?
N.&H.: There are many crafts we would
like to explore but not specifically related to historic significance and how
they influence in the west. We are notscholars and are not into re-appropriating historic references, but we areinterested in the dying or soon to be lostcrafts that we could incorporate nicely

into the products and collections. Other
than Arita – similar to that history – isJingdezhen, a porcelain town in China,
Yixing, known for its red and purple clay,
which we have been exploring how to use
in a modern way and how it could fit inwith Stellar Works, and Weifang, known
for its black pottery. In addition, we arelooking at cloisonné, the French craft
decorating metal works—updating andmodernizing this process as well.
What inspired the development of theArita Collection, the first range of objects
and accessories for Stellar Works?
N.&H.: When we began working on the
project, Cabinet of Curiosity, we visited
Arita and we saw how the lineage andhistory of Arita started to flourish when
China’s ceramic production was cut off
from west, so we thought this was an interesting relationship between Japan and
China and Europe and that propelled us
to want to work with Arita. We visited themuseum and we saw the original finish of
the clay and we thought bringing that original finish back would be something quite
meaningful—the light blue grey finish,
which was the final design we used.
What’s your vision of beauty (in the) East
& West? Gesture, grace, poetry, painting,interiors? Are you more into artistic collaborations and installations in order tohighlight the qualities and values promoted by Stellar Works as a design brand?
N.&H.: We are not quite fond of cutting
the world up into East and West eventhough that is quite factual in how theplaces are located. We are interested inintersections and the hybrids. In termsof artistic installations & collaborations –yes we would like to explore this and withartists who have similar visions and qualities of aesthetics that we are looking forand interested in.
In your design philosophy, you have aquest for excellence. How does it reflect inyour furniture and architectural designs?
Would it mean that you’d like to couple
Stellar Works with signature collections
bringing more of an artistic value than justdesign value?
N.&H.: The art value of design objects. Thatis something we have been thinking about
in terms of the craft. We are less interested
in gallery pieces per se, but more interested
in the in-between artistic objects that arefor show as well as functional objects foruse. How could the introduction of traditional crafts bring into play the question29of where that margin lies? That is aninteresting question and that could beconceived of as a design brief for a future
project.
Do you aim at developing more limited
and unique pieces within Stellar Works?
Customization being one of the leading
act of furniture companies nowadays,
it’s maybe a way to differentiate or to
upgrade a design that would otherwise
be seen as mainstream?
N.&H.: Yes, we are also looking atbringing a few unique pieces within thecollection. Bringing about unique pieces
that are more explorative and experimental. This is definitely something wewould be interested in doing.
Does Stellar Works want to become apremium / luxury brand like Shang Xia
or Jia or be the first real design brand in
Asia in the field of furniture design? Do
you have a clear strategy on how framing future retail developments?
N.&H.: I don’t think we are looking to
be a luxury brand like Shang Xia, theway that they are only gearing towards
premium and almost auction type products. We do want our products to be
used and embraced by designers who
are looking for objects to use in theirprojects. So we want to be premium but
we are not luxury.

STORYTELLING

S c e n og raph i e s R o s s an a Hu & Lyndon N er i

30

Neri&HuSCENOGRAPHIES
Faire l’expérience
du temps et de l’espace/Experiencing space and time

STORYTELLING

S c en og ra p h ie s R o ssa n a H u & Ly n d on N eri

31

S c e n og raph i e s R o s s an a Hu & Lyndon N er i

STORYTELLING

32

S c en og ra p h ie s R o ssa n a H u & Ly n d on N eri

33© Taran Wilkhu

STORYTELLING

2 — Stellar Works installation, Milan 2018
3 — Neri&Hu, Cabinet of Curiosity, Milan 2015

Milan, avril 2015:
Cabinet of Curiosity
à Rossana Orlandi
Milan, April 2015:
The Cabinet of Curiosity
à Rossana Orlandi

De talentueux designers et architectes jouissant d’unesolide réputation dans le design de produit etd’intérieurs ont contribué à enrichir le contexte
culturel dans lequel évolue Stellar Works. Chacun
d’entre eux a apporté sa touche personnelle à desprojets hôteliers atypiques ou prestigieux menés dansle monde entier, parmi lesquels figurent desrestaurants, des hôtels, des boutiques et des résidences
privées. Depuis 2015, Neri&Hu s’attachent à créer
pour chaque collection une scénographie uniquesoulignant la qualité, la spécificité et la singularité dechaque créateur. Ces installations à la fois visuelles etphilosophiques font émerger une dimension
supplémentaire destinée à l’appréhension et à lacompréhension de chaque collection.

Cabinet of Curiosity (« Cabinet de curiosités ») est le titred’un projet que Neri&Hu a développé en 2015 avant deprendre la direction artistique de Stellar Works et que leduo espère poursuivre au cours des prochaines années
avec d’autres designers invités. Sa première édition a été
baptisée « secrets &… ». Tout en bois et en hauteur, cecabinet à portes vitrées et côtés en grillage noir repose
sur un chariot métallique du même type que ceux utilisés dans les ateliers de céramique pour acheminerjusqu’au four la production à cuire. Les sept péchés capitaux y sont symbolisés par des objets magnifiquement
travaillés, dont un ancien boulier en bois, un miroir depoche et un couteau en laiton posés sur les étagères.
Le Cabinet évoque nos secrets, ce que nous cachons en
nous-mêmes, tout en interrogeant ce que nous révélons
et ce que nous taisons, ce qui causera notre perte et ce
qui nous sauvera. Associée à la céramique, à laquelle
Stellar Works s’intéresse depuis peu, l’idée de fournaise
ardente exprime les états émotionnels que nous traversons tous : les hauts et les bas, les joies et les douleurs.

2.

The cultural context in which Stellar Worksnavigates is enriched by the contributions andexpressions of talented interior architects anddesigners who are already highly recognized in theirfield of product design and interiors. Each of themhas been putting their stamp on unconventional, as
well as on prestigious hospitality projects, including
restaurants, hotels, retail environments and private
homes all over the world. Since 2015, Neri&Hu havegathered the signature collections within uniquescenographies that enlighten the quality andspecificity of each designers’ profile and singularity.
These visual and philosophical installations create an
added dimension through which the work can beexperienced and understood.

3.

‘secrets &…’ by Neri&Hu is the first edition of Cabinetof Curiosity, a project developed in 2015 before they took
on the role of Creative Directors of Stellar Works, and a
project they hope to continue in coming years with otherguest designers. The tall, wooden cabinet has glass doors
and black caged sides, and it rests on a metal trolley, andidea inspired by ceramic studios and how they wheel the objects into the kiln for firing. Each of the beautifully crafted
objects placed on the shelves, from an old wooden abacus toa brass hand mirror or a brass knife, represents one of the 7
deadly sins. The Cabinet is evocative of what we hold inside.
What are our secrets? What do we choose to reveal or not
reveal? What will be our downfall or saving grace? The connection to the fiery furnace (here connecting to ceramics, a
new material being explored by Stellar Works), represents
that turbulence we all go through—the highs and lows,
pleasures and pain. The cabinet itself, as an independent
object, could be from a late 19th century apothecary or perhaps even an Art Déco era apartment – its appeal timelessand mysterious; It combines an industrial aesthetic withhand crafted details, making it a functional art object and arather subversive piece of furniture.

STORYTELLING

S c e n og raph i e s R o s s an a Hu & Lyndon N er i

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STORYTELLING

S c en og ra p h ie s R o ssa n a H u & Ly n d on N eri

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Paris, janvier 2016 : The Cageinspirée de Louise Bourgeois au salon Maison & Objet, Scenes d’Interieur
Paris, January 2016: The Cageinspired by Louise Bourgeois for Maison & Objet: Scenes d’Interieur

Exposée en janvier 2016 au salon Maison & Objet, cettestructure constituait un hommage à l’artiste Louise
Bourgeois, mais visait également sur le plan symboliqueà faire pénétrer le public dans l’univers multiculturel etstratifié, mondial et local de Stellar Works. Cette puissante installation produisait une impression à la fois
intime et industrielle. « L’idée est de vous emprisonner
dans un espace qui vous ramène à la réalité du monded’aujourd’hui », explique Lyndon Neri, « un mondedont l’enjeu ne réside pas dans la diversité des pays,
mais gravite autour de la création, de la production etde l’artisanat du monde entier… En vous confrontant àl’interculturalité de notre vision, nous mettons l’accent
sur le concept d’un monde « glocal » et sur l’aspiration
paradoxale et complexe propre à tout être humain d’êtreà la fois « global » et « local ».

The caged structure installed at Maison & Objet in
January of 2016, was partially a tribute to artist Louise
Bourgeois, but it was also a symbolic way of engaging with the viewer and to bring them into the Stellar
Works universe, one that is multicultural, layered,global and local. The powerful presentation managed
to feel industrial and intimate at the same time. Lyndon
Neri states,“we have started caging you in an environment that wraps you into the world we are in today. This
world is not about different countries, but about design,
which can come from different parts of the world, as
well as manufacturing and craftsmanship…By encapsulating you in our cross-cultural vision, we want to stressthe meaning of the world, ‘glocal’…you want to be local
and global at the same time which is part of our paradox
and complexity as human beings.”
The installation featured new collections by Neri&Hu,
Crème, and Space Copenhagen, while added elements
such as blown glass apothecary jars and handcrafted
lighting by Lukas Peet for Roll & Hill, added anotherlayer of ambiance and a touch of understated glamour.

5.

Milan, avril 2017 : A House Within A House, Oficina 31, Zona Tortona
pour le Salone del Mobile
Milan, April 2017: A House Within A House, Oficina 31, Zona Tortonafor the Milan Furniture Fair

4.
4 — Installation at Maison & Objet, Paris 2016
5 — Installation at the Milan Furniture Fair, 2017

À travers cette installation, l’idée de Lyndon Neri &Rossana Hu était d’aborder l’espace domestique comme
un concept holistique en lui conférant une dimension
songeuse et nostalgique. « Loin de se limiter à un scénario unique, l’exposition explore la possibilité d’habiter
plusieurs espaces à la fois en imaginant plusieurs fuseauxhoraires, en nous attachant aux détails plutôt qu’aux
symboles », explique Lyndon Neri. « L’observation desvilles, des gens et des bâtiments à travers ce prisme révèle
certaines obsessions récurrentes qui se manifestent en
retour dans chacun de nos projets. » À travers cette maison grillagée transparaît l’idée d’un espace domestique à
la fois refuge et prison, abritant rites et effets personnels.
Pénétrer dans l’Oficina de Milan revient à faire l’expérience d’une « maison pleine » ou d’un espace semi-public
imaginé comme « pièce à vivre », des meubles aux objets
artisanaux. Cet environnement a permis de découvrir lesnouvelles collections de Stellar Works en s’immergeantdans une atmosphère particulière.

The reflective nostalgia explored by the Creative
Directors, Lyndon Neri & Rossana Hu in this installation
is another way to look at the house as a holistic concept.
“It does not follow a single plot but explores ways of
inhabiting many places at once and imagining different time zones. It loves details, not symbols”, explains
Neri.“When we examine cities, people and buildings
through these lenses, we begin to reveal certain recurringobsessions that, in return, manifest in each of our projects.” The grid-like house opens to convey the idea thatthe home is a place of refuge as well as a cage for possessions and rituals. Entering into the Oficina in Milan
opens up the door to a ‘full home’ or a semi public spaceseen as a ‘room for living’: from furniture to handicrafts.
This offered a path to discover the new Stellar Workscollections and to be immersed into a particular mood.

STORYTELLING

S c e n og raph i e s R o s s an a Hu & Lyndon N er i

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STORYTELLINGNew York, mai 2017 : ICFF /New York, May 2017: ICFF
L’exposition de Stellar Works pour l’ICFF 2017 cherchait à immerger le public dans un espace onirique etpaisible en projetant des images forestières et maritimes
agrémentées d’un filtre vert. Ces arrière-plans calmes etnaturels se mariaient à merveille avec le style intemporel des collections en bois sombre de Jun Aizaki/Crèmeet de Space Copenhagen, dont la tonalité mélangeait lamodernité du milieu du siècle à des touches scandinaves
et asiatiques. L’association d’espaces privés et de mises enscène attirait l’attention sur la polyvalence d’une collection dont les pièces peuvent tout autant s’intégrer à unespace professionnel qu’à un domicile privé. La collection
Exchange de Jun Aizaki/Crème a remporté le prix de larédaction pour la meilleure collection à l’ICFF 2017.

37

Londres, septembre 2017 : Ming Chair au Design Museum
pour le London Design Festival
London, September 2017: Ming Chair in Indigo: A Cultural Iconography,
at the Design Museum for London Design Festival.

The Stellar Works presentation for ICFF 2017 aimed
to immerse viewers into a dreamy, tranquil space withgreen filtered images of a forest and sea. These naturaland quiet backgrounds complemented the dark woodand timeless style of the new collections by Jun Aizaki/
Crème and Space Copenhagen. The ambiance mixed
elements of mid-century modern style with Nordic andAsian touches. The private spaces and mise-en-scenes
reflect a versatile collection of furniture that could be
fit for professional spaces or personal dwellings. The
Exchange Collection by Jun Aizaki/Crème won the
Editors award for best collection at ICFF 2017.

Pour l’édition 2017 du London Design Festival, Stellar
Works a présenté les différentes étapes de production dela Ming Chair de Neri&Hu. Exposée au Design Museum,l’installation invitait à découvrir l’association de deux
modes de production : les nouvelles technologies et lefait main. Interrogée par la revue en ligne Designboom,
Rossana Hu explique : « Chaque élément de l’exposition
du Design Museum est comme un instantané figé dans letemps, un tableau chronologique de la capacité asiatiqueà produire de l’artisanat beau et créatif. »6.

6 — Crème, Exchange Chair
7 — Installation London Design Week, 2017

S c en og ra p h ie s R o ssa n a H u & Ly n d on N eri

7.

For the 2017 edition of London Design Week, Neri&Hu
placed 7 Ming Chairs in various stages of finishing, ina unique installation at the Design Museum, which included photographs of some of the craftspeople involvedin the project. The installation set out to reveal how theancient dying technique of indigo is transformed into acontemporary manufacturing process with underlying
cultural significance. This investigation is ref lectiveof the designers own interest in drawing on the past to
inspire the present and how to incorporate the handmade and tradition in a 21st century furniture brand.
As Hu stated for the online magazine, designboom, “eachpiece on display at the Design Museum acts as a canvas
in time, recording and sharing a chronology of Asiancraftsmanship for both visual and creative pleasure.
The indigo dying project is made in collaboration with
the Hong Kong based Fabrick Lab, led by Elaine Yan
Ling Ng. The exploration of indigo dying is an ongoinginterest for Stellar Works, having started earlier in 2017with the launch of an indigo dyed version of Jun Aizaki/
Crème’s Exchange chair.

STORYTELLING

S c e n og raph i e s R o s s an a Hu & Lyndon N er i

Stellar Works, Furniture China Fair, Shanghai, 2018
Architecture using temporary materials by Neri & Hu + Concept of the booth

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STORYTELLING

S c en og ra p h ie s R o ssa n a H u & Ly n d on N eri

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IN THE WORKSHOP

40

IN THE WORKSHOP

Da isu ke H iron a ka

DANS LE /IN THE

WORKSHOP
Au cœur de Stellar Works/At the heart of Stellar Works

41

Desi
gner
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&Pr
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ect
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IN THE WORKSHOP

Dai s u ke Hi ron aka

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Chez Stellar Works, l’environnement detravail s’articule avant tout autour del’aménagement, de procédés de fabrication et de principes de gestion « à lajaponaise ». Pour gagner en efficacité, lesoutils doivent toujours être visibles etl’atelier propre et accueillant. Pourriezvous nous parler de ce mélange d’étatd’esprit japonais caractérisée par une
production à flux tendu mixée aux
cultures industrielles française etchinoise qui sont indissociables de votre
identité de la marque ?
Daisuke Hironaka : Les règles qui
régissent le pôle « Tissu d’ameublement »illustrent bien le style de gestion « à lajaponaise » : si par exemple une aiguillese casse pendant la couture, l’aiguillecassée doit être déposée sur le plan detravail avant d’en obtenir une nouvellepour éviter de retrouver des aiguilles
dans les pièces de mobilier et pousser
l’artisan à être plus attentif. L’adoptiond’une démarche aussi exigeante leurpermet de progresser et d’atteindre lehaut niveau de qualification requis parles techniques françaises, qui exigent
une délicatesse et une concentration
absolues. Viennent également s’ajouterdes compétences artisanales chinoises
transmises de génération en génération, elles aussi fondées sur une grande
minutie. Ce mode de gestion, qui illustre
parfaitement l’association unique detrois cultures différentes, permet d’obtenir les meilleurs résultats.
Vous avez déclaré que « le principe devisibilité [inscrit dans les méthodes del’atelier] permet de réduire les coûts, dansla mesure où le client n’a pas à payer laperte de temps générée par un manqued’attention. » Est-ce encore votre point devue, en tant que directeur des opérations,et exigez-vous donc toujours plus de vos
artisans et techniciens hautement qualifiés ? Vous dirigez aussi des employés
français et chinois ; attendez-vous d’eux
une conduite spécifique ?
D. H. : On doit chaque jour s’efforcer degagner en productivité et de réduire laperte de temps ; bien plus que le fonctionnement global de l’usine, c’est
toutefois l’association des trois nationalités qui nous procure notre avantage
concurrentiel.
Les fournisseurs internationaux considèrent Shanghai comme « the place tobe », où l’on trouve ou importe facilementdes matériaux d’Asie ou d’ailleurs. Vous
l’avez décrite comme « un guichet

IN THE WORKSHOP

Da isu ke H iron a ka

États-Unis et de France, comme lenoyer américain ou le frêne chinois,
contribuent-elles aux normes de qualité é levé e s de la marque et à sareconnaissance actuelle et future surles marchés mondiaux du mobilier etde l’hôtellerie ?
D. H. : L’usine est dirigée par des superviseurs internationaux triés sur le voletet sélectionnés dans le monde entier. La
rencontre de leurs compétences personnelles issues de leurs expériences
précédentes (en Italie, au Japon, etc.)
produit un mélange unique qui confère
à Stellar Works son identité propre demarque de design. Shanghai est par ailleurs une métropole florissante où nous
avons facilement pu convaincre desprofessionnels étrangers expérimentésde venir s’installer pour rejoindre notreéquipe et œuvrer à la spécificité et au succès futur de la marque.

4.

unique » proposant une vaste gamme dematériaux « verts ». Pourriez-vous développer ce volet « approvisionnement » etson impact sur les opérations quotidiennes de Stellar Works ?
D. H. : On peut en effet y obtenir n’importe quel matériau du monde entier,accompagné d’une certification « matériau écologique ». Être basé ici nous
offre assurément une plus vaste gamme
de choix et la grande quantité de ressources disponibles nous permet derépondre aux demandes spécifiques denos clients, dont nous pouvons satisfaire
tous les désirs.
Comment faites-vous pour associer une
telle maîtrise artisanale – dont témoigne
la phase de prototypage, qui requiert 4 à
5 employés – à de telles innovations technologiques comme l’utilisation de bras
CNC-5 pour un prototypage rapide ou dulogiciel Laval Pro ? Comment êtes-vous

parvenu à concilier les différentes phases
manuelles et technologiques à une coûteuse finition sur mesure (languettes à lafrançaise, rainures à la japonaise, etc) ?
D. H . : Si la fabrication des dif férentes pièces repose sur l’utilisationde machines, la f inition du produit
exige en revanche un retour au travail
manuel garantissant un haut niveau deprécision et de qualité. Nous utilisonspar exemple une technique complexede menuiserie dite « du tenon et dela mortaise » qui permet d’obtenir debelles formes sans raccords, mais
requiert plus de temps et de compétences. La valeur de notre mobilier
repose donc tant sur la technologie depointe que sur l’artisanat.
Qu’est-ce qui distingue Stellar Worksd’autres marques mondiales ? Les
grandes quantités de bois importé deChine, de Russie, du Canada , des

At Stellar Works, the workshop
environment is first shaped around
Japanese-based design, manufacturing
processes, and management. To be more
effective, all of the tools need to be very
visible and the workshop should be welcoming and clean. Would you define thisJapanese production mind-set combinedwith the French and Chinese manufacturing culture which is also part of your DNA?
Daisuke Hironaka: A good example of
the Japanese style of management is in
the upholstery division. There is a rule weapply whereby if a needle breaks while
sewing, it is mandatory to post the broken needle onto the board before you canreplace it with a new one. This is practiced
so as to avoid the needle being found in thepiece of furniture later on. This rule obligates the craftsperson to be more focused
and attentive and through this more heightened approach to sewing, their skills willcontinue to develop to the highest levels.
In addition, we add layers of the Chinese
handcrafted skills, which are also very
detailed and have been so for many generations. In this way we obtain the best
results. This is a great example of combing
all three cultures in a unique way.
As you have mentioned:“Being visible[in our workshop methods] allows us toreduce costs as the client will not pay for
our lack of attention if time is wasted.” Are
you always thinking that way as COO—
pushing further your expectations of thecraftsmen and highly skilled technicians?
Is there a specific way you’d like them tobehave knowing that you have also to
manage French and Chinese employees?
DH: The whole factory constantly needs
to strive to be more efficient, with lesstime wasted wherever we can. Combining
all of the three nationalities is really what
our competitive advantage is, much morethan general factory efficiency.
Shanghai is the place to be for international
suppliers, where it’s easy to import andaccess materials from Asia and the rest of
the world. You define it as a ‘one-stop shop’with a vast array of green materials. Can
you please detail a bit more this context
with the supply side and how it impacts thedaily operations of Stellar Works?
DH: We can get any materials from aroundthe world and we can obtain a green material certificate as well. It definitely gives
us more choices to be based here, and we
can fulfil many different types of requirements for our clients because we have alarge amount of resources here. We canprovide whatever the clients wishes.
How do you manage to combine a highlevel of craftsmanship to high technological developments? How do you harmonize
the handmade and technological phaseswith bespoke and costly finishings, suchas French traditional tongues or Japanesegroove joints?
DH: We need high-tech machines to develop the different parts, but afterwards
we need to move to the handmade fordetailing in order to finish the productwith a high quality of design. For example,

45

we use a more involved joinery techniquecalled mortise and tenon, which allows us
to achieve beautiful and seamless shapes.
However, this takes more time and skills.
Our furniture’s value is found in both thehandmade and high-tech.
How do you differentiate Stellar Worksfrom other global brands? Does the large
wood variety which is imported from
China, Russia, Canada, the United States,and France, such as American walnut or
Chinese ash, act as one of the major sources for the brand’s high standards, as wellas its current and future recognition on the
global furniture and hospitality markets?
DH: The factory is run by international
managers who we hand pick from allaround the globe. As such we can utilize
their individual strengths and skills thatcome from each of their different backgrounds—mixing them and creating aunique blend of Italian, Japanese, etc., thatdifferentiates Stellar Works as a design
brand. In addition, Shanghai is a thriving
metropolis and we can easily invite experienced, international professionals to join
our team to continue our distinctive brandas it grows into the future.

4 & 5 — Inside the Stellar Works factory,
photos courtesy of Stellar Works5.

IN THE WORKSHOP

Vi s u al p or tfol i o

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IN THE WORKSHOPV isu a l p or tfolio

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IN THE WORKSHOP

Vi s u al p or tfol i o48

IN THE WORKSHOPV isu a l p or tfolio

All photos courtesy of Stellar Works
6 — Vilhelm Wohlert, Piano Chair

6.

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IN THE WORKSHOP

Vi s u al p or tfol i o

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IN THE WORKSHOPV isu a l p or tfolio

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Mandarin Chair

IN THE WORKSHOP52

Ma n d a rin C h a ir

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© Su LiMan dari n Ch ai r

© Taran Wilkhu

IN THE WORKSHOP

Neri&Hu pour Stellar Works/Neri&Hu for Stellar Works

2.
1 & 2 — Neri&Hu, Mandarin Collection

La création de la Mandarin Chair remonte à l’époque où
Neri&Hu travaillaient sur la conception du Canton Tablede Shanghai, un restaurant-club haut de gamme axé surune clientèle internationale. Caractérisé par sa ténébreuseatmosphère, ce club propice aux repas qui s’éternisent et
aux verres tardifs entre collègues et hommes d’affaires
avait besoin de fauteuils à la fois confortables et élégants,
à l’image de ce cadre singulier. Sa structure angulaire en
bois et ses accoudoirs légèrement surélevés lui donnent
un air quasi royal, presque une allure de trône. Le sens dumouvement y est omniprésent, comme s’il allait soudainement s’envoler. Par contraste, la douceur de l’assise en
cuir et sa forme plus organique ancrent la structure au sol
et procure une indéniable sensation de confort invitant às’asseoir un moment et à se détendre. Agréable, éléganteet unique, cette pièce s’inscrit ainsi dans la lignée des créations intemporelles de Stellar Works.
« Nous nous sommes penchés sur de nombreuses typologies de fauteuils existantes, en regardant par exemple
du côté de Hans Wegner ou de Charles & Ray Eames »,expliquent Neri&Hu. « Dans cette collection, ces références sont incarnées au travers d’une table et d’unfauteuil inspirés de deux formes caractéristiques destemples asiatiques, le rond et le rectangle, qui évoquent
une idéologie entière tout en soulignant l’importance demanger ensemble dans la culture asiatique. En Orient,la forme ronde trouve sa plus belle expression dans le
Temple du Ciel, un temple circulaire de Pékin, alors quela forme carrée est utilisée pour le Temple de la Terre. »Pour l’équipe de production de Stellar Works, la coconception de la Mandarin Chair a constitué un véritable
défi, dans le bon sens du terme. Il a en effet fallu innover et adapter certaines technologies pour parvenir àconfectionner la courbure particulière du cadre en bois,
sans pour autant renoncer à la patine artisanale qui luiconfère son style particulier.
La forme définitive de la Mandarin Chair s’obtient en
conjuguant un usinage CNC 3 axes et une finition à lamain. Ben Kirkby, responsable du développement produit chez Stellar Works, en parle en ces termes : « Les
technologies anciennes et modernes s’y marient à merveille pour produire des composants précis en grandequantité tout en conservant une part de fabrication
artisanale. » De nombreux créateurs rêvent de mettreau point un tel mélange et de pouvoir ainsi développer
des projets complexes agrémentés d’une touche personnelle. Kirkby d’ajouter : « Le dossier se compose de trois
couches de bois stratifié. Chaque morceau est dégrossi àla main avant d’être façonné au moyen de lames faites sur
mesure pour notre toupie. On colle ensuite les morceauxensemble avant de polir le tout à la main jusqu’à obtenir
la forme parfaite. Un échantillon de contrôle CNC enplastique ABS est utilisé pour vérifier que la forme est
bien semblable pour chaque pièce. Pour finir, les jointures sont confectionnées pour les pieds du fauteuil sur
la machine CNC en utilisant un gabarit sur mesure qui
maintient l’accoudoir en place le temps de tout découper
avec précision. »La Mandarin Chair illustre les défis et opportunités rencontrées par les concepteurs comme par les fabricants,
mais aussi la possibilité de produire des idées et des solutions innovantes grâce à une collaboration fertile. C’est un
cadre propice à cet état d’esprit que Stellar Works met à laportée de ses créateurs, leur permettant ainsi d’imaginer
du mobilier apte à satisfaire les exigences d’une clientèle
et d’espaces toujours plus créatifs.

Man dari n Ch ai r

The Mandarin Chair, designed by Neri&Hu, was originally conceived in connection with their design of the
Canton Table in Shanghai, a high end restaurant and social club that caters to an international clientele. The clubitself, a dark and moody ambiance that encourages longmeals and late night drinks, often among professional colleagues and business people, required a chair that could beat once comfortable and elegant, a reflection of its uniquesurroundings. With its angular, wooden frame and slightly higher arm rests, the chair has an almost regal, throne
like quality, and there is a strong sense of movement, as if
about to take off in flight, while the soft, leather seating
grounds the frame back to the earth. The gently curving
seat is more organic in form, cradling the user and offering a sense of comfort that invites them to sit down forawhile and relax, important in a chair meant for eating or
relaxing. Subtle textures such as the fine grain of woodand creamy leather reflect the precision and attention todetail applied to the design of this chair.
The Mandarin Chair was initially a challenge for the
Stellar Works production team – in a good way. “We
researched and developed new ways to adapt and innovate certain technologies in order to correctly create thechair’s particular bent wood framing, while still employing the hand crafted touch that gives it its singular style,”
states Ben Kirkby, Stellar Works Product Development
Manager.
“We [had] been looking a lot at typologies of chairs, particularly mid-century designers such as Hans Wegneror Charles & Ray Eames,” said Neri&Hu, “and in the
Mandarin collection, those references were translated intoa table and a chair following the Asian typologies of thetemples: the round vs the rectangle. Those two shapes arereflecting an entire ideology and the relevance of eating
together which is essential for Asian people. The roundshape at the East is symbolized by the temple of Heaven (around Pagoda in Beijing) while the square shape is represented by the temple of Earth.”
The Mandarin Chair is at once comfortable, elegant,unique, and – in line with Stellar Works philosophy –timeless. It is also a perfect example of the challenges
and opportunities faced by both designers and fabricators
working in the 21st century, and how, in the best of collaborations, both can be pushed towards innovative ideas
and solutions. For many designers it is a dream to havethe resources of advanced technologies, including tailor
made parts, alongside talented artisans – to allow them torealise complicated designs while retaining the personalised, handcrafted touch. This is the framework that Stellar
Works offers its designers and within which they are able
to design new and better pieces of furniture to meet theneeds of ever more creative spaces and clientele.

54

IN THE WORKSHOP

Ma n d a rin C h a ir

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© Su LiIN THE WORKSHOPP O I N T O F V I E JEAN-GEORGEWS

DESIGNERS, COLLECTIONS & PROJECTSDESIGNERS,SIGNATURE
COLLECTIONS& PROJECTS

Installation, Milan Furniture Fair, 2018. Photo by: Taran Wilkhu

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DESIGNERS, COLLECTIONS & PROJECTS

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Yabu Pu s h e l b e rg

POINT OF VIEWS

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Ya b u P u sh elb erg

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1 — Portrait of Yabu Pushelberg
2 — Yabu Pushelberg, Blink Collection
3 — Yabu Pushelberg, Blink Screen© Taran Wilkhu

POINT OF VIEWS

Yabu Pushelberg
Blink Collection
George Yabu et Glenn Pushelberg ont fondé lecabinet de design nord-américain Yabu Pushelberg,l’un des plus importants d’Amérique du Nord, dont
ils assument à présent la direction artistique. Fondé
sur l’idée de « luxe revisité », ce cabinet se caractérise
par son approche narrative et ne conçoit que desexpériences soigneusement articulées, réfléchies etdépourvues de détails superflus.
Réputé pour considérer que « rien n’est impossible »en design, Yabu Pushelberg expérimente de nouveauxmatériaux et collabore avec des artistes indépendants
sur la création d’intérieurs originaux qui
transcendent les tendances. En 2017, Yabu Pushelberg
a dévoilé l’extension de sa populaire collection
intitulée Blink, qui comprend désormais une sélection
de tables surmontées d’une surface en pierre et enbois, une console, une coiffeuse et un paravent-miroir.
La silhouette compacte et l’échelle réduite de cettecollection légère, ludique et sculpturale se prêtent
aussi bien à des contextes résidentiels que
commerciaux. Caractérisées par leur modernitéépurée et leur singulière personnalité, les pièces deBlink peuvent aussi bien coexister qu’exister
indépendamment parmi d’autres styles. Sesmatériaux ont été sélectionnés pour produire desavants contrastes de textures et de surfaces.

2.

Né de la collaboration de deux natifs de Toronto
partageant les mêmes intérêts, Yabu Pushelberg s’est
plu à imaginer pour Stellar Works une collection qui
repousse les frontières du traditionnel mobilier
occidental pour engager un dialogue avec l’ExtrêmeOrient. « Il y a dans Blink une douceur et un bien-être
instantanément perceptibles », expliquent les deuxcréateurs. « Ses formes légères, sculpturales etludiques lui confèrent une certaine naïveté, entre
clarté des formes et simplicité des matériaux. L’offre
actuelle est plus étendue et sophistiquée que lapremière version de la collection, sortie en 2014. Plus
fantaisiste et d’un ton plus léger, la collection initiale
affichait une iconographie (mains, yeux, bouches) qui
a disparu de la nouvelle version. Composée de frêne
imprégné de lasure grise française, de métal recouvert
de laque noire et rehaussé de laiton, de pierre blanche
aux veines noires très contrastées, de miroirs en
bronze et d’un revêtement en laine tissée de satin,cette collection a été repensée pour inclure desversions améliorées de certaines pièces originales,plus raffinées et sophistiquées, et en proposer denouvelles pour compléter l’ensemble. »George Yabu and Glenn Pushelberg are principalsof the renowned design firm Yabu Pushelberg andtogether they provide the creative direction andfoundation for one of North America’s top design
practices. Rooted in the principles of edited luxury,
the firm’s approach is centred on storytelling,
crafting uniquely layered, thoughtful experiences,devoid of extraneous details. Yabu Pushelberg is
known for its“anything is possible” approach todesign, experimenting with new materials andforging relationships with independent artists tocreate original interiors that transcend trends. In
2017, Yabu Pushelberg has unveiled an extension totheir popular Blink series. The additions to Blink
include a selection of stone and wood topped tables,
a console table, a vanity unit and a mirrored screen.
Compact in profile and scale, this light, playful andsculptural collection lends itself to both residential
and commercial applications. Though Blink has adistinct personality and distilled modernist quality,
pieces from this collection can coexist or live
independently amongst other styles. The materials
have been selected to create considered contrasts
from texture to texture and surface to surface.
The collaboration of the two Toronto natives with
common goals, Yabu Pushelberg has been enjoying

the creation of this signature collection for Stellar
Works, pushing the borders of the classical Westernworld furniture design to enter into a dialogue with
Extreme Asia.“There is an inherent sweetness andhappiness to the Blink Collection that is instantly
perceptible. Based on forms that are light, sculpturaland playful; there is a naïve quality to the collectionthat is balanced with clarity of form and simple
materials. The current offering is broader and moresophisticated than the original incarnation of the
Blink Collection, released in 2014. The first pieces
were more whimsical and light-hearted, adorned witha series of icons: hand, eye and mouth. In the new
iteration the iconography was removed. Made ofFrench-grey-stain on ash, black powder-coated metal
with brass accents, white stone with high-contrast
black veining, bronze mirror and satin-weave wool
upholstery, the collection was matured to include
more refined, sophisticated versions of some of theoriginal pieces as well as the addition of several newpieces to round out the overall offering,” states the
duo designers and architects.

3.

Yabu Pu s h e l b e rg

George Yabu et Glenn Pushelberg ont fondé
le célèbre cabinet de design nord-américain
Yabu Pushelberg, l’un des plus éminentsd’Amérique du Nord, dont ils assument à
présent la direction artistique. Pendant plusde trente ans, leur style inébranlable et leurapproche positive du design d’intérieur etde mobilier se sont matérialisés dans desespaces aussi élégants et raffinésqu’accessibles et intemporels. Au travers
des couches et textures de ses textiles,
luminaires, murs incurvés et étagères
uniques, Yabu Pushelberg fait émerger
une irréprochable conception del’espace se hissera indiscutablement aurang de classique.
Intitulée Blink, sa collection pour Stellar
Works repousse les frontières de la créationde mobilier occidental traditionnel pournouer un dialogue avec l’Extrême-Orient.
« On perçoit immédiatement la douceur etle bonheur qui se dégagent de la collection
Blink. La naïveté de cette collection fondée
sur des formes légères, sculpturales etludiques s’équilibre avec la clarté de ses
formes et la simplicité de ses matériaux. »Pouvez-vous nous en dire plus sur votre
cabinet, basé à Toronto et à New York ?
Yabu Pushelberg : Fondé il y a trente-cinq
ans, notre cabinet de design d’intérieur s’est
forgé une réputation internationale pourson recours aux techniques artisanales etson soin du détail. Nous travaillons depuis
le début sur du mobilier, des installations
et des finitions sur mesure. Nous avons
affiné et développé cet aspect de notre travail et disposons désormais d’une équipede design industriel et d’arts décoratifs ;la possibilité de dessiner une collectionentière s’est ainsi présentée à nous, affermissant notre désir de produire des pièces
qui nous semblaient manquer sur le marché(meubles, tissus, tapis, luminaires).
Quand et comment a commencé votre
collaboration avec Stellar Works ?
Y.P. : Nous avons découvert Stellar Worksen collaborant avec Furniture Labo, sa
société sœur, qui a confectionné des pièces
pour nos projets hôteliers. Leur professionnalisme et la qualité de leur travail nous
ont impressionnés. L’approche de Stellar
Works, qui repose encore sur l’artisanat
tout en valorisant les techniques de fabrication modernes, nous a également attirés :nous nous sommes retrouvés dans sa sensibilité, le soin qu’elle porte au détail et sa
façon d’aborder la matérialité.
Comment décririez -vous votre nouvellecollection pour Stellar Works ?

60

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Ya b u P u sh elb erg

61© Su Li

POINT OF VIEWS

5.

4.

Y.P. : Blink dégage une douceur et un bienêtre instantanément perceptibles. Ses
formes légères, sculpturales et ludiques
lui confèrent une certaine naïveté, entre
clarté des formes et simplicité des matériaux. L’offre actuelle est plus étendue etsophistiquée que la première version de lacollection, sortie en 2014. Plus fantaisiste
et d’un ton plus léger, la collection initiale
affichait une iconographie (mains, yeux,
bouches) qui a disparu de la nouvelle version. Cette collection a été repensée pourinclure des versions améliorées de certaines pièces originales, plus raffinées etsophistiquées, et en proposer de nouvelles
pour compléter l’ensemble. La silhouettecompacte et l’échelle réduite de cette collection légère, ludique et sculpturale seprêtent aussi bien à des contextes résidentiels que commerciaux. Caractérisées
par leur modernité épurée et leur singulière
personnalité, les pièces de Blink peuvent
aussi bien coexister qu’exister indépendamment parmi d’autres styles.
Quels procédés et matières rendent
cette collection unique ? Dans quelle
mesure cette collection illustre-t-elle lesqualités à la fois industrielles et artisanales de Stellar Works ?
Y.P. : C’est la précision exceptionnelle detous les détails qui rend cette collection
unique : les revêtements, les surpiqûres, lespièces métalliques et les jointures qui s’emboîtent parfaitement, ou encore l’absence
de raccords entre les composants souples

et rigides. Cette collection se compose
de frêne imprégné de lasure grise française, de métal recouvert de laque noire etrehaussé de laiton, de pierre blanche aux
veines noires très contrastées, de miroirs
en bronze et d’un revêtement en laine
tissée de satin. Qualité, savoir-faire et précision constituent la marque de fabrique deStellar Works, qui remplit tous les critèrespour devenir un fabricant de meubles internationalement renommé.
Quelle impression vous fait la mégalopole de Shanghai par rapport à Paris ou
New York ? Que retenez-vous de Stellar
Works : son implantation à Shanghai, son
identité japonaise ou son caractère
mondialisé ?
Y.P. : S’il est presque impossible decomparer des villes présentant de telles différences historiques ou culturelles, celles-ci
partagent néanmoins un même désir de sefaire un nom sur la scène internationale dudesign (conception, production et qualité).
Stellar Works conjugue des influences françaises, japonaises et chinoises et peut à cetitre revendiquer son statut de marque mondiale. Son champ d’attraction est très large.
Quel serait votre « projet de rêve » avec
Stellar Works ?
Y.P. : Il consisterait à créer un « Mondede Yabu Pushelberg », qui engloberait
l’ensemble de l’environnement bâti :mobilier, linge de table, vaisselle, literie,luminaires, etc.

6.

4 — Yabu Pushelberg, Blink Collection
5 — Yabu Pushelberg, Blink Vanity
6 — Yabu Pushelberg, Blink Cafe Table, Stone Top

George Yabu and Glenn Pushelberg are
principals of the renowned design firm Yabu
Pushelberg and together they provide thecreative direction and foundation for one ofNorth America’s top design practices. For over
30 years, their unwavering style and positive
approach to designing interiors and furniture
has been reflected in spaces that feel elegant
and refined, yet approachable and timeless.
Using layered, textural elements from textiles
to lighting to curved walls or unique shelving,
Yabu Pushelberg bring about a stand out
space that no doubt will be referred to asclassic, because it hits all the right marks.
Yabu Pushelberg have been enjoying thecreation of their signature collection, Blink,
for Stellar Works, pushing the borders of
the classical Western world furniture design
to enter into a dialogue with Extreme Asia.
“There is an inherent sweetness and happiness to the Blink Collection that is instantly
perceptible. Based on forms that are light,
sculptural and playful; there is a naïve quality to the collection that is balanced withclarity of form and simple materials.
As Toronto and New-York based studio, canyou briefly tell more about your practice?
Yabu Pushelberg: Founded 35 years
ago, our interior design practice hassince gained international recognition for
the use of craft and attention to detail.
Our project work has included custom
furniture, fixtures and finishes from the beginning. As we refined and developed thisportion of our practice, with the additionof an industrial design and decorative arts
team, new opportunities to design full collections opened up and fed our desire to
produce pieces that we felt were missingin the marketplace: furniture, textiles, carpets and lighting.
How and when did you started to collaborate with Stellar Works?
Y.P.: We first came to know Stellar Works
while working with the brand’s sister company, Furniture Labo, who manufactured pieces
for some of our hotel projects. We were impressed by their high level of professionalism
and quality. We were also drawn to Stellar
Work’s craft-led approach that still values
modern manufacturing techniques. We felt
a kinship in our design sensibility, attention
to detail and general approach to materiality.
What materials and processes make this collection unique? How does its reflect Stellar
Work’s craft-led approach as the brandenters the hospitality and retail sectors?
Y.P.: Exceptional precision in all its parts: upholstery and top stitching, all the metal partsand connections come together precisely,
and the soft and hard components connect
seamlessly. Materials include French-greystain on Ash, black powder-coated metal withbrass accents, white stone with high-contrast
black veining, bronze mirror and satin-weave
wool upholstery. Quality, craftsmanship andprecision are all hallmarks of Stellar Works;
the company has all the elements of a worldclass furniture maker.

What is your perception of Shanghai as amegacity compared to Paris, New York?
Is Stellar Work more Shanghai-base,
Japanese or Global?
Y.P.: Each of these cities is different; in termsof history, culture, etc. They are almost incomparable. What they do share do share isa desire to be relevant on global scale in thefield of conceptualization, production andquality of design. Stellar Works can claim to
be a global brand, given the unique mix of its
influence: French, Japanese, Chinese. The
brand has a broad appeal.
What would be your ‘dream’ Stellar Works
project?
Y.P.: To create a ‘World of Yabu Pushelberg’
together.; an expression that encompasses
the entire built environment from furniture
to table-top, dishes, textiles, bedding, lighting, and beyond.

POINT OF VIEWS

Dav i d R o ckw e l l

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Dav id R o c kwell

David
RockwellValet

63

1 — Portrait of David Rockwell
2 — David Rockwell, Valet Collection
3 — David Rockwell, Valet Bar Cart
4 — David Rockwell, Valet Club Chair

3.

2.

David Rockwell est une figure quasi
emblématique de l’univers du design : desintérieurs à la scénographie, en passantpar le mobilier, ce visionnaire aux travaux
interdisciplinaires a transformé notre
façon de dîner au restaurant, de séjournerà l’hôtel et même d’assister à une pièce dethéâtre. Sa vision envahit l’observateurqui pénètre dans l’une de ses maisons, quis’assoit sur l’une de ses pièces de mobilier
ou sous l’un de ses luminaires, tous fidèlesaux qualités qui le caractérisent : lasophistication, la confiance et un style
aux nuances cosmopolites, qui semble
parfaitement saisir l’esprit de n’importequelle ville accueillant ses projets, sansnécessairement rappeler New York (où setrouve son studio et où le Rockwell Groupa été lancé en 1984), une ville qui exerce
une claire influence sur son style et sonénergie. Ni fioritures, ni le moindre
minimalisme. David Rockwell planteparfaitement le décor, où il nous laisse
tous entrer pour profiter pleinement duspectacle. Il a conçu en 2016 sa première
ligne de mobilier, intitulée Valet,avec Stellar Works. Composée dequatorze pièces, elle comprend
notamment un chariot de bar, des siègesde salon et des étagères personnalisables.
Imaginée pour fonctionner seule ou
combinée, dans des espaces privés
comme publics, Valet illustre
parfaitement la fine intuition du designer
en matière de besoins des clients et desattentes de Stellar Works, toujours
ouverte aux collaborations créatives.

4.

Pourriez-vous nous parler de la collection Valet ? De quoi s’inspire-t-elle etcomment a-t-elle vu le jour ? Repose-telle sur les compétences et technologies
mises à disposition par Stella Works ?
David Rockwell : Valet pour Stellar
Works est notre première collection demobilier. Nous sommes toujours avides
de nouveaux défis et nous admirons
la capacité de Stellar Works à créer unmagnifique mobilier de qualité à un prix
raisonnable en conjuguant la finesse del’artisanat à la compétence technique.
Cette perspective de collaboration nous
est donc apparue comme une précieuse
opportunité à ne pas rater.
Notre collection s’inspire du concept
traditionnel de valet de chambre, chargéde veiller sur la garde-robe et les accessoires de celui ou celle qui en fait usage.
Nous avons repris cette idée et l’avonstransposée sous la forme d’un mobilier
fonctionnel adapté à la frénésie de notre
quotidien.

C’est d’après la première pièce, intitulée
Valet, que nous avons ensuite baptisé
l’ensemble de la collection. Pensée pourl’entrée d’une maison ou d’une chambred’ami, celle-ci symbolise le premiercontact du visiteur. Nous avons ainsiconçu un cadre en acier noir qui se pliecomme un portemanteau, une étagère
en noyer où poser ses effets personnels et une besace en cuir où ranger ses
chaussures. La présence de ces piècespermet de transformer une entrée en un
espace de transition à l’écart de l’effervescence du monde extérieur.
Cette collection est adaptée aux
contextes hôteliers comme résidentiels.
Chaque pièce peut en outre être utilisée individuellement ou collectivement,
selon des configurations infinies. Dansun hôtel, cette collection procure une
sensation de luxe et de confort et permet aux hôtes d’agencer leur chambre
à leur gré pour se sentir chez eux. Dans
une résidence, la multifonctionnalité

de notre mobilier permet d’aménager
d’harmonieuses transitions entre les
espaces d’entrée, de travail, de loisir etde jeu.
D’un point de vue de designer, qu’est-ce
qui distingue Stellar Works sur le plan dela création et de la fabrication ?
D.R. : Nous connaissions l’excellentequalité du mobilier de Stellar Works,
que nous utilisions dans le cadre de nos
projets. Leur répertoire de talentueux
designers nous impressionnait. Lorsque
Yuichiro Hori a évoqué la possibilité decollaborer sur une nouvelle collection,
notre curiosité a été piquée au vif.
Nous nous sommes d’emblée sentis sur la même longueur d’onde queson équipe, alerte et enthousiaste.
Nous nourrissions le désir commun
de produire une collection de mobilier
façonnée à partir de matériaux fins etagrémentée de détails uniques, sanscompromettre la qualité du design.

POINT OF VIEWS

Dav i d R o ckw e l l

Quelle nouveauté apporte Stellar Works
au secteur de l’hôtellerie, grâce à son
positionnement culturel unique à la croisée des héritages chinois, japonais etfrançais ?
D.R. : Stellar Works repose sur l’expertise d’une entreprise française
spécialisée dans l’ébénisterie, d’un
dynamique directeur général japonais etd’une usine hautement performante deShanghai. La mise en commun de leursconnaissances en matière de fabrication de mobilier a permis de façonnerdes pièces combinant un haut niveau desavoir-faire et les compétences techniques de l’équipe de production deShanghai.
Notre studio a longtemps caressé l’idéede produire une collection en Chine,d’où provient une grande partie dumobilier hôtelier. Le besoin de pouvoir
communiquer directement avec l’équipede production des pièces peut toutefois
compliquer l’établissement d’un partenariat en Chine, mais l’ouverture de
Stellar Works sur le monde et son équipe
multilingue nous ont permis de rapidement lancer le processus de création.

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POINT OF VIEWS

5.

7.

6.

5 — David Rockwell, Valet Collection
6 — David Rockwell, Valet Lounge Chair
7 — David Rockwell, Valet Coffee Table

Dav id R o c kwell

David Rockwell is a near iconic figure in
the design world – from interiors tofurniture to stage sets – he is a defining
visionary whose interdisciplinary
practice has transformed how we eat inrestaurants, stay in a hotel, and evenexperience a piece of theatre. We areswept up into the vision when entering a
Rockwell designed home, sit under a light
fixture or on a piece of furniture, all ofwhich stay true to character:sophisticated, confident, stylish, withsomething of a cosmopolitan attitude,
not specifically New York City, where his
design studio, The Rockwell Group waslaunched in 1984, and a city that clearly
has an influence on his style and energy,
but but which seems to perfectly capture

the pulse of whatever city where theproject is located. No added flourishes,
though nothing close to minimalist, David
Rockwell sets the stage perfectly andlets us all enter in and enjoy the scene
fully. In 2016 he designed his first
furniture collection, Valet, with Stellar
Works, a 14-piece collection, which
includes a bar cart, lounge seating, andcustomizable shelving, among otherpieces. Designed to work alone or in
combinations for both private and public
spaces, Valet is a perfect example ofRockwell’s intuitive sensibility to whatclients need as well as Stellar Works
open embrace of creative collaboration.

65

Would you talk about the Valet collectionits inspiration, how it came to be, and how
it was informed by the craftsmanship andtechnologies available with Stellar Works?
David Rockwell: Valet for Stellar Works
is our first-ever furniture collection. We’realways looking for new challenges, and admire Stellar Works’ ability to combine finecraftsmanship with technical proficiency
to create beautiful, high quality furniture ata reasonable price point. So collaboratingwith Stellar Works seemed like the perfectopportunity.
Our collection was inspired by the older, traditional concept of a domestic
valet—a person who served as a personal
attendant responsible for the clothing andpersonal accessories of his employer. We

POINT OF VIEWS

Dav i d R o ckw e l l

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Dav id R o c kwell

took that idea and reinterpreted it as furniture with a streamlined functionality tosupport our busy lifestyles.
The Valet is the first item we designed
and we ended up naming the collection after it. Designed for an entryway in
a home or guestroom, the Valet is firstpiece of furniture that you would experience. We designed features such as a
blackened steel frame that doubles asa coat rack, a walnut shelf for personal
items, and a saddle leather shoe bag totransform the entry into an area of reprieve where you can transition from thebustle of the street.
The collection works in both hospitality and residential settings. Additionally,each piece can be used alone or grouped
together in endless configurations. In a hotel, the pieces provide guests with a senseof luxury and comfort and allow guests toarrange their rooms to make them feel a
bit more like home. In a home, the multifunctional qualities of our furniture allow
people to create a series of seamless
transitions, from entry, to work, to entertaining to play.

8.

9.

10.

From a designer’s perspective, how does
Stellar Works stand out as a design company and manufacturer?
DR: Our studio was familiar with the highquality of Stellar Works furniture from
specifying their products for our projects,
and we were impressed by their rosterof talented designers, so when Yuichirosuggested to us that we collaborate on acollection we were very intrigued. Theirteam is enthusiastic and nimble, and we
felt we were on the same page from the
beginning. We both wanted to produce afurniture collection with refined materials
and unique details that wouldn’t compromise on the quality of design.
How does Stellar Works and its uniquecross-cultural position with Chinese,
Japanese, and French heritage, bring something new to the hospitality industry?
DR: What makes Stellar Works uniqueis that it has the backing and expertiseof a French furniture maker, a dynamic
Japanese CEO, and a highly proficient
factory in Shanghai. They’ve combined
their collective knowledge of furnituremaking to create pieces that merge a highlevel of craftsmanship with the technicalexpertise of their Shanghai production
team.
Our studio had been toying with the ideaof having a collection manufactured in
China for a while, particularly since a lot

67

of hospitality furniture is made there.
However, finding the right partner in
China can be a challenge, because youwant to able to communicate directlywith the team actually making the pieces. Because Stellar Works focus is moreglobal, and the product development
team is bilingual, we were able to startthe design process quickly.

8 — David Rockwell, Valet Seated Bench
9 — David Rockwell, Valet
10 — David Rockwell, Valet Love Seat
11 — David Rockwell, Valet Magazine Rack and Club Chair
11.

POINT OF VIEWS

Crè me de s i g n

Crème
designExchange Collection
Lancée en 2016, la collection de Crème intitulée
Exchange a reçu en mai 2017 le prix de la rédaction
pour la meilleure collection au salon new-yorkais
ICFF. Inspirée de l’emblématique et traditionnel
siège Windsor, elle se caractérise par un dossier
incurvé fixé au siège par des tiges verticales insérées
dans le bois. Cette collection comprend notamment
une chaise à deux places et deux chaises de bar. Pourajouter une touche contemporaine au classicisme dusiège Windsor, les designers ont troqué le bois contre
de l’acier pour confectionner les tiges verticales dudossier et celles qui se croisent sous le siège. Parmi lesnouveaux ajouts à la gamme figurent une chaise desalle à manger, une chaise de salon avec coussin, unechaise à haut dossier, une chaise à deux places et deuxchaises de bar différentes, tous fabriqués à partir debois massif et d’acier noir. On y trouve également une
table de salle à manger à larges pieds. « La nouvellecollection Exchange est à la fois traditionnelle etcontemporaine, intemporelle et moderne. Si nous

68

POINT OF VIEWS

2.

1 — Portrait of Jun Aizaki
2 — Crème, Indigo Dyed Exchange Chair

Crème’s Exchange Collection, which started in2016, was awarded best collection in ICFF New York’s
Editor’s Awards in May 2017. Based on the traditional
and iconic Windsor seat, it features a curved backsupport attached to the seat with upright rods
secured by drill holes. The collection includes a
two-seater chair, as well as two bar stools. To add acontemporary twist to its classical predecessor, thedesigners swapped both the vertical support rods andthe ones that crisscross at the base for steel rather
than wood. Made of solid wood and blackened steel,the new additions to the range include a dining chair,a lounge chair with a cushion, a high-back chair, atwo-seater and two types of bar chair. There is also adining table with thick legs.“The new Exchange
collection is both traditional and contemporary,timeless and modern. While drawing inspiration fromthe iconic spindle form of a classic Windsor Chair, we
replaced the conventional wood material for steel. We
create a new design that fits better in a modern

C rème d e sig nnous sommes inspirés de l’emblématique forme
fuselée du classique siège Windsor, nous avonsnéanmoins remplacé son bois par de l’acier. Nousavons imaginé un design mieux adapté à la vie
moderne. Différentes finitions sont disponibles pourchaque version. Le dossier en acier peut en outre êtrepersonnalisé pour adopter des formes et des motifs
variés. L’emploi de formes pratiques, humbles etmodulables a permis de créer une collection honnête,équilibrée et intemporelle », résume Aizaki. « Le
travail du bois est entièrement manuel grâce à unpartenariat unique que nous avons établi avec Laval,classée ‘Entreprise du patrimoine vivant’ en France etdotée d’un profond savoir-faire alimenté par une
longue histoire de création mobilière. Les parties
métalliques sont quant à elles confectionnées par une
entreprise de Stellar Works auparavant spécialiséedans les cadres de vélo. Finalement, le rabotage et lesfinitions sont eux aussi manuels ».
Pour fêter le succès de cette collection Stellar Works,
une édition spéciale de la chaise Exchange en bois
teint à l’indigo a été lancée à New York en mai 2017.
Cette pièce est issue d’une fabrication manuelle encollaboration avec Fabrick Lab, une société deconsultance textile dirigée par Elaine Yan Ling Ng etbasée à Hong Kong qui développe des surfaces et desmatériaux textiles expérimentaux sur mesure pourdes projets artisanaux haut de gamme axés sur ledesign. À travers l’initiative baptisée UN/FOLD – A
Heritage Craft Research Initiative, Yan Ling Ng explore
la culture de la fabrication artisanale avec son équipede Guizhou (Chine), dont chaque membre est à lapointe de l’artisanat grâce à une formation de plusd’un an, dispensée par la société. Forte de son
expertise en design, Fabrick Lab perfectionne ainsi lessavoir-faire hérités de la tradition pour pouvoir lesappliquer à des textiles de luxe contemporains ou àd’autres types de matériaux. Stellar Works et Crème
Design ont collaboré avec Fabrick Lab sur la créationd’un nouveau concept de design. Composée de trois
variations de bois teint à l’indigo et d’une pièce
portant ces nuances sur la moitié du siège, l’édition
limitée de la chaise Exchange arbore un colorantnaturel généralement utilisé pour teindre desvêtements en appliquant de la cire sur certaines zones
pour éviter qu’elles ne se colorent. Cette techniqueartisanale connue sous le nom de « batik » repose surl’utilisation de plantes biologiques cultivées etrécoltées localement. La chaise Exchange se compose
de tiges en cuivre dont les teintes sont censéescontraster avec le bleu du bois. « Le développement del’édition spéciale de la chaise indigo a été unprocessus très gratifiant, dans la mesure où il apermis d’incorporer l’héritage artisanal chinois et desprocessus de production artisanale à une pièce demobilier contemporain » conclut Yuichiro Hori,
fondateur et directeur de Stellar Works.

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lifestyle. Each version is available in multiple finishes.
The steel chair back is also customizable in a varietyof shapes and patterns. Employing practical,
transformative and humble shapes ensures that thecollection is honest, balanced, and timeless,” sums up
Aizaki.“Thanks to the unique partnership with Laval,
developing a level of craftsmanship from a long
history of European furniture design and labelled in
France as a Living Heritage Enterprise, all wood isworked by hand while the metal is made by acompany owned by Stellar Works that used to be
specialized in bicycle frames. and is then shaved andfinished by hand.”A special edition indigo-dyed wooden Exchange Chair
has been launched in New York for celebrating the
success of this Stellar Works signature collection. It
has been handcrafted in collaboration with the
Fabrick Lab led by Elaine Yan Ling Ng, a bespoke
textile consultancy, located in Hong Kong, creating
and developing experimental textile surfaces andmaterials for top-end design-led craft projects. With
UN/FOLD – A Heritage Craft Research Initiative –,Yan Ling Ng is exploring the craft making culture
with her localised team stationed in Guizhou, China.
Each villager is a craft pioneer that she has been
training for over a year. Using her design expertise,
the Fabrick Lab has elevated the heritage skills sothey can be applied to contemporary luxury textiles
or other kind of materials. Stellar Works and Crème
Design has been co-creating a new design concept
with the Fabrick Lab. With three tint wood variations
on the blue indigo and one with the shades on half ofthe seating –, this limited edition of the Exchange
Chair is using natural dye which is commonly used todye cloth by applying wax to protect some areas fromcolour. This handmade technique known as batik
comes from organically and locally grown andharvested plants. The Exchange chairs feature copper
supports that are intended to offset the blue-hued
wood. “The development of the special-edition indigo
chair has been a very rewarding process as it captures
the essence of Chinese craft heritage and handmade
production processes within a contemporary piece offurniture,” concludes Hori, CEO and founder ofStellar Works.

Crè me de s i g n

70

POINT OF VIEWS© Su Li

POINT OF VIEWS

6.

3.

4.

5.

3 — Créme, Exchange Signature Collection
4 — Créme, Exchange Chair and Dining Table
5 — Créme, Exchange Dining Chair, close up
6 — Créme, Detail, indigo dyed Exchange chair
7 — Créme Sketches for Exchange Collection

7.
5 — XX/XX
6 — XX/XX
7 — XX/XX

Avec son studio de design
multidisciplinaire de Williamsburg, unquartier de Brooklyn, Jun Aizaki a lancédes pratiques visionnaires capables desaisir le potentiel de l’espace et design du
XXIe siècle en matière d’énergie etd’attitude. Loin d’imposer des règles, il necherche qu’à résoudre des problèmes en
imaginant des espaces à usages
multiples (comme des restaurants
accueillant des travailleurs freelance
pendant la journée puis des dîners d’amis
en soirée), des idées écologiquement
novatrices telles que le Timber Bridge de2018 (qui a valu au studio le prix ICFF/
NYC x Design) ou encore un projet demarque qui a parfaitement saisi la
subtilité d’un style régional particulier.
Imaginée pour Stellar Works, sa
collection primée Exchange s’inspire enpartie de formes traditionnelles telles
que la Windsor Chair, qu’il a toutefois
réinterprétées à l’intention d’uneesthétique et d’un public contemporainsen y ajoutant des pièces en acier noirci etun dossier versatile. Lancée en 2017 encollaboration avec Fabrick Lab, l’édition
spéciale teinte à l’indigo vient renforcer
ce mélange de styles et confirmer songoût pour les possibilités de confection
artisanale et contemporaine. L’utilisationde techniques artisanales traditionnelles
pour appliquer la teinture issue d’une
production biologique démontre qu’il est
encore possible de placer ces pratiques
au service d’une production à grandeéchelle et d’en tirer d’impressionnantsrésultats. Si la chaise possède un charmeartisanal et rustique, elle aurait
incontestablement sa place dans un
appartement contemporain d’une
métropole urbaine.
Pourriez-vous nous parler de votre
studio ?
Jun Aizaki : Notre studio de design est
à l’image de New York : multiculturel,international, dynamique et animé par lapassion. Nous puisons notre inspiration
dans l’énergie créatrice de New York etl’incroyable variété de ses habitants. Une
multiplicité d’expériences et de talents
nous tire vers un niveau de collaborationélevé, essentiel à notre fonctionnement.
Nous nourrissons une culture démocratique du design et tirons notre inspiration
de notre clientèle, des différentes origines de notre équipe et de notre familleétendue d’artistes et de fabricants. Nous
racontons des histoires et bâtissons
des expériences. Notre exploration necommence ni ne se termine lorsqu’unbâtiment, un espace ou un objet voit lejour, mais lorsque quelqu’un interagit
avec notre projet et que cette expériences’incorpore à son mode de vie.
Quand et comment avez-vous commencé à collaborer avec Stellar Works ?
J.A. : Il y a environ cinq ans, j’ai travaillé
avec Stellar Works sur la conceptiond’une chaise pour notre projet intitulé
Eventi. Une relation fertile s’est rapidement tissée entre nous grâce à l’échange
de croquis et de prototypes préliminaires, donnant par la suite lieu à lacollection Exchange.
Pourriez-vous nous décrire votre dernière collection pour Stellas Works ?
Quel cheminement avez-vous suivi ?
J.A. : La première collection a commencé en 2015 avec la chaise Exchange,
initialement conçue dans l’intentiond’évoluer vers une collection complète.
Le grand intérêt dont s’est accompagnél’accueil de sa première version, lancée à

7.

C rème d e sig n

71

Paris, a affermi notre volonté de décliner
cette pièce à travers une collection complète. La nouvelle collection est à la foisclassique et contemporaine, moderne
et intemporelle. Nous nous sommes inspirés de l’emblématique forme incurvée
de la traditionnelle chaise Windsor, dont
nous avons toutefois remplacé le bois
par de l’acier, créant ainsi un nouveau
design mieux adapté à un mode de vie
moderne. Différentes finitions sont disponibles pour chaque version. Le dossieren acier peut en outre être personnalisépour adopter des formes et des motifs
variés. L’emploi de formes pratiques,
humbles et modulables a permis decréer une collection honnête, équilibrée
et intemporelle.
Quels matériaux, concepts et procédés
industriels/artisanaux ont permis derendre cette collection unique et de ladistinguer ? Comment avez-vous utilisé
le savoir-faire unique de Stellar Works ?
J.A.: Stellar Works s’est lancée dans unpartenariat unique avec Laval, fondantainsi son savoir-faire sur une longue
histoire de design européen. Le bois est
travaillé à la main et le métal confié à uneentreprise spécialisée dans les cadresde vélo ; le rabotage et les finitions sont
eux aussi manuels. Notre étroite collaboration avec Stellar Works a porté
sur différents cycles de prototypes,
de conception et de fabrication ; elle aété fluidifiée par le fait que 99% du travail est effectué en interne. L’entreprisedispose de toutes les compétences
nécessaires pour produire et se développer rapidement et efficacement ; ellepossède également une bonne connaissance de son marché. L’équipe de Crèmea passé plusieurs jours à Shanghai,où elle a étroitement collaboré avecl’équipe de Stellar Works sur les premières phases de la collection.
Quelle évolution envisagez-vous pour
Stellar Works sur le marché de l’hôtellerie et de la vente, dans un avenir
proche ?
J.A. : L’hôtellerie offre l’avantage deproduire des expériences qui inspirent les clients et leur permettentde réinjecter cette inspiration chez
eux. À l’heure actuelle, les particuliers traitent en quelque sorte leurdomicile comme un musée et s’entourent d’objets qu’ils affectionnent ;Stellar Works permet de combler cetécart. L’exposition des internautes
aux photos de projets immobiliers qui

POINT OF VIEWS

Crè me de s i g ncirculent sur Pinterest et Instagram
alimente l’intérêt et l’inspiration desprofessionnels de l’hôtellerie commedes particuliers.
Quelle impression vous fait la mégalopole de Shanghai par rapport à Paris ou
à New York ?
J.A. : Comme notre chaise Exchange,
Shanghai est un incroyable mélangede traditionnel, de contemporain,de moderne et d’intemporel magnifiquement illustré par la rencontre
d ’a rc h i t e c t u re au t h e n t i q u e m e n tchinoise, d’influence britannique etfrançaise et de bâtiments modernistes.

8.

C’est une ville où les styles se rencontrent pour faire surgir quelquechose de nouveau et d’original.
Stellar Work est-elle plutôt basée àShanghai, japonaise ou mondiale ?
J.A. : La scène du design de Shanghai
est l’une des plus prolifiques au mondeet Stellar Works peut être fière du rôlequ’elle y joue. C’est une entreprise véritablement mondiale : son fondateur est
japonais, mais les compétences qui laconstituent plongent leurs racines dansl’artisanat français. Comme Crème,
Stellar Works est basée à Shanghai
mais collabore avec des partenaires

72

du monde entier. Crème se compose
en effet d’une équipe internationale dedesigners réunis autour d’une création
véritablement unique.
Quel serait votre « projet de rêve » avec
Stellar Works ?
J.A. : Il y a tant de projets de mobilier
que nous aimerions encore explorer :peut-être un berceau, des pièces poursalon ou pour chambre à coucher, unbureau où travailler debout, du mobilier
d’extérieur, de nouvelles pièces destinées à des projets hôteliers, mais quoi
qu’il arrive des collections qui résisteront à l’épreuve du temps.

10.
9.

C rème d e sig nWith his multi-disciplinary design
studio based in Williamsburg, Brooklyn,
Jun Aizaki has established a forward
thinking practice that captures theenergy and attitude of what a space, anddesign in general, can be in the 21st
century. There are no rules, only problem
solving, creating spaces that can be
multi-use, such as restaurants friendly toa freelancer working during the day asmuch as friends out to experience a
good meal and a night drinking,environmentally innovative ideas such as
the 2018 Timber Bridge, which won thestudio an ICFF/NYC x Design award, or abranding project that perfectly captures
the subtlety of a particular regional style.
For his award winning, Exchange Collection, for Stellar Works, Aizaki was partly
inspired by traditional forms, notably
the Windsor Chair, but reinterpreted fora contemporary audience and aesthetic with blackened steel parts and a
versatile backing. Reinforcing this mix ofstyles and his love of the handmade andcontemporary construction possibilities,
is the special edition indigo dyed version,launched in 2017 in collaboration with the
Fabrick Lab. The dye used was organically grown and applied with traditional
hand dyeing techniques, showing how
these practices can still be applied tolarge scale manufacturing, with impressive results. The chair itself reflects anartisan, rustic appeal but would fit into acontemporary apartment in any urban
metropolis without hesitation
Tell us more about your practice
Jun Aizaki: Our design studio is like New
York; multi-cultural, international, dynamic, passion driven. New York’s creative
energy inspires us as a whole and the incredible variety of individuals living here.
Diverse backgrounds and talents drive
our practice towards a high level of collaboration, which is key to our process. We
nurture a culture of design democracy anddraw inspiration from our clientele, our design team’s diverse backgrounds and fromour extended family of artists and fabricators. We are storytellers and experiencebuilders. Our exploration does not begin
nor end at the completion of a building,space or object, but rather when a person
interacts with the space and the experience enters someone’s lifestyle.

10.

8 — Créme, High Backed Exchange Chair
9 — Créme, Exchange Chair Two-Seater
10 — Créme, Exchange, Bar Stool
11 — Créme, Indigo Dyed Exchange Dining Chair

POINT OF VIEWS

11.

How and when did you started collaborating with Stellar Works?
J.A.: About five years ago, we began working with Stellar Works on a chair designfor our Eventi project. Exchanging preliminary sketches and prototypes establisheda fruitful relationship. The results were
the beginning of the Exchange Signaturecollection.
Describe your new collection for Stellar
Works. What is the narrative you employed?
J.A.: The first collection started with the
Exchange Chair in 2015, which was initiallydesigned with the intention of growing
into a full collection. When the first design
was launched in Paris, it was received withgreat interest. This response reaffirmed
our goals of expanding the chair into thefull Exchange Collection. The new collection is both traditional and contemporary,timeless and modern. While drawing inspiration from the iconic spindle form ofa classic Windsor Chair, we replaced theconventional wood material for steel. We
created a new design that fits better in amodern lifestyle. Each version is available
in multiple finishes. The steel chair back isalso customizable in a variety of shapes
and patterns. Employing practical, transformative and humble shapes ensuresthat the collection is honest, balanced,
and timeless.
What are the materials, designs and industrial/handmade processes you explored inthis collection, which makes it unique anddistinctive? How did you employ Stellar
Works’ unique craftsmanship?
J.A.: Stellar works began a unique partnership with Laval, developing a levelof craftsmanship from a long history ofEuropean design. All wood is worked byhand while the metal is made by a company specializing in bicycle frames, shaved
and finished by hand. We work closelywith Stellar Works through multiple rounds
of prototyping, design, and fabrication.
They do 99% of the work in-house, making the collaborative process fluid. They
have all the skills necessary to turnaroundand develop quickly and efficiently. They
also know their market well. Membersof the Crème team spent several days inShanghai working closely with the Stellar
Works team to develop early phases of
the collection.
How do you see Stellar Works profilingitself both on the hospitality and retailmarkets in the near future?
J.A.: The power of hospitality is that it
creates an experience that inspires customers and offers an opportunity to takea piece of that inspiration and integrate it
into their own spaces. Nowadays people73

are curating their home, creating environments made of objects they love. Stellar
Works creates this bridge. With Pinterestand Instagram, people are sharing photosof hospitality projects around the world
and are exposed to different design pieces. It grows interest and inspiration bothon a hospitality and residential level.
What is your perception of Shanghai as
a megacity compared to Paris or New
York?
J.A.: Like our Exchange Chair, Shanghai is
an amazing mix of the traditional, contemporary, modern and timelessness. This is
beautifully showcased in the meeting of
Shanghai’s authentic architecture, British/
French influence, and modernist buildings.
It’s a city where styles meet to become
something new and original.
Is Stellar Works more Shanghai-based,
Japanese or Global?
J.A.: The design scene in Shanghai is
one of the most prolific in the world, andStellar Works can be proud of the role theyplay. They are truly global. Their founderis Japanese but their skills are rooted ina French craftsmanship. Stellar Works
is based in Shanghai but collaborates
around the world with different partners, much like the Crème team. Crèmeis also formed by an international groupof designers, brought together to create
something truly unique.
What would be your ‘dream’ Stellar Works
project?
J.A.: There are so many furniture projects
we’d love to explore in the future. Perhaps
a baby crib, living room pieces, bedroom
pieces, a standing desk, outdoor furniture, more pieces for hotel projects, but
perhaps most importantly developing
more collections that will stand the testof time.

POINT OF VIEWS

Ni c G rah am

74

POINT OF VIEWS

N ic G ra h a m

75

Nic
GrahamQT/Chillax

2.

1 — Portrait of Nic Graham
2 — Nic Graham, Chillax Lounge Chair and Chair

1.

Rien de surprenant à ce que cedesigner australien privilégie une
approche pratique et aime
collaborer avec des architectes,
artisans, créateurs de mobiliers ou
paysagistes. Loin de ne s’encombrer
des tendances ou philosophies
actuelles du design, sa vision
stratifiée et créative ne se fie qu’à
son intrépide désir de mêler les
styles et les genres pour créer desenvironnements imprégnés d’un
grand style, d’une dose parfaited’éclectisme, mais surtout d’une
dimension chaleureuse etaccueillante. La collaboration de Nic
Graham avec Stellar Works acommencé en 2012, dans le cadre duprojet mené au QT Hotel de Sydney,
pour donner naissance à lacollection QT/Chillax. Celle-ci
incarne intelligemment latechnologie et le savoir-faire de
Stellar Works à travers une
astucieuse collection de mobilier qui
renvoie au design scandinave demilieu de siècle et à une attitude à lafois détendue et ludique propre aumode de vie australien. Conçue pour
QT Brand, cette collection versatile
a depuis lors été adoptée par denombreux projets hôteliers menés
dans la région.
Quand et comment a commencé votre
collaboration avec Stellar Works ? De
votre point de vue de créateur, de quelle
manière la marque Stellar Works se distingue-t-elle en tant que fabricant etentreprise de design ?
Nic Graham : Nous nous sommes rencontrés il y a cinq ans à l’occasion d’une
conférence sur le design hôtelier. Je
terminais à l’époque l’aménagement du
QT Hotel de Sydney. De cette rencontre
est née une collaboration sur plusieurs
pièces de mobilier, dont le QT Chair. Ce
qui m’a attiré chez Stellar Works, c’est
sa philosophie, son esthétique, son sensdu détail ainsi que sa capacité à voir duraffinement et de l’élégance dans despièces d’inspiration vintage.

Pourriez-vous nous parler de la collection QT/Chillax ? D’où tire-t-elle son
inspiration, comment est-elle née, estelle née du savoir-faire et destechnologies mises à disposition par
Stellar Works ? Pourriez-vous décrire unprojet d’intérieur précis et nous expliquer comment la collection Chillax
s’insère dans ce projet ?
N.G. : La QT Chair est née du besoin decréer un fauteuil d’inspiration vintage
pour notre hôtel. Les fixations de bronze
sur le tissu, les accoudoirs en bois denoyer lisse et les finitions en laiton participent de notre désir de façonnerune esthétique vintage moderne. Le
Chillax a un design plus contemporain
qui repose sur les mêmes bases que la
QT Chair. L’ajout d’une forme moulée
pour le dossier supérieur et inférieur
donne à l’ensemble de la pièce une allure
moderne et de jolies courbes adaptéesà un projet hôtelier. J’essaye toujoursd’embellir le dos en y ajoutant certains
détails, d’où les attaches et les vis en laiton sur chacun des fauteuils.

POINT OF VIEWS

Ni c G rah am

76

Pensez-vous qu’à travers son positionnement unique à la croisée destraditions chinoise, japonaise et française, Stellar Works apporte une touchede nouveauté au secteur hôtelier ?
Comment cette marque se positionne-telle sur le marché australien ?
N.G. : Notre pays et notre société sontpétris de mélanges culturels et le milieu
du design n’échappe pas non plus aux
influences de nos voisins et de nosancêtres. Notre studio, Nic Graham &Associates, tient à montrer que notre
collaboration avec Stellar Works a facilité la réalisation de projets originauxde qualité dans un monde de copies
souvent produites en Chine. Les techniques de construction employées dansles collections passées et actuelles nous
permettent d’approfondir le détail, lestyle et la personnalité grâce au solide
savoir-faire de Stellar Works.

3.

Quelle impression vous fait la mégalopole de Shanghai par rapport à New
York ou à Sydney ?
N.G. : J’adore les grandes villes asiatiques et leur incroyable mélange deneuf et d’ancien, même si je suis attristéde voir disparaître certaines rues etmarchés traditionnels, démolis et remplacés par de nouvelles constructions.
Les villes ont à la fois besoin de lustre
et de poussière, de neuf et d’ancien.
Shanghai est gigantesque et offred’extraordinaires opportunités dans ledomaine du design. Le grand boulevard
du Bund illustre parfaitement l’interculturalité entre Orient et Occident héritéedes générations précédentes.
Quel serait votre « projet de rêve » avec
Stellar Works ?
N.G. : J’ai toujours rêvé de travailler dansle design hôtelier et que cette professionm’amène à parcourir le monde. Ma collaboration avec Stellar Works m’a donnél’opportunité de lancer une collection
dont les pièces figurent non seulement
dans mes projets hôteliers personnels,
mais aussi dans de nombreux autres.
C’est un rêve devenu réalité.

POINT OF VIEWS

N ic G ra h a m

It is not surprising to learn that
Australian designer, Nic Graham favours ahands-on approach to projects and an
appreciation for collaborations witharchitects, artisans, furniture makers, orlandscape designers. His layered andcreative vision of design is unencumberedby trends or current design ethos, but
based in his own vision which is unafraid
to embrace a mix of styles and genres tocreate environments that are stylish, justthe right touch of eclectic, and above all
warm and welcoming. Graham’s
collaboration with Stellar Works began in2012 with his work on the QT Hotel in
Sydney, resulting in the QT/Chillax
collection which embodies the technology
and craftsmanship of Stellar Works in a
clever collection of furniture thatreferences Scandinavian mid-century
design and a relaxed and playful attitude
found in the Australian lifestyle. The
collection was designed for the QT Brand
but because of its versatility, it has since
been used in many other hospitality
projects in the region.
How and when did your collaboration with
Stellar Works begin? From a designer’s perspective, how does Stellar Works stand out
as a design company and manufacturer?
Nic Graham: We met at a hotel design
conference five years ago. At the time wewere completing the QT hotel in Sydney.
Out of that came a collaboration on many
furniture pieces. The QT chair was born.
I was drawn to their philosophy and aesthetic, attention to detail and ability to
see refinement and elegance in vintage
inspired furniture making.

4.

77

Would you talk about the QT/Chillax collection—its inspiration, how it came tobe, and how it was informed by the craftsmanship and technologies available with
Stellar Works? Would you describe a specific interior project and how the Chillax
Collection worked within that project?
NG: The QT chair was born from the needfor a vintage-inspired chair for our hotel. The bronze upholstery studs, smooth
walnut timber arm and brass detailingwere part of our desire to adhere to a vintage modern aesthetic. The Chillax was amore contemporary design that used thesame base as the QT chair. A moulded
shape with a high and low back was seen
as a modern family, with a sexy silhouette
suitable for hotel projects. I always try andmake the back look nice (through) details,
hence the common brass bracket andscrew that we use on each chair.
How does Stellar Works and its uniquecross-cultural position with Chinese,
Japanese, and French heritage, bringsomething new to the hospitality industry? How do you see it connecting with theAustralian market?
NG: As a country, we are very familiar
with a cross cultural mix in our society. As
in design, we share influences from ourneighbours and our ancestors. For ourstudio (Nic Graham & Associates), its
important that we show that good original design can easily be realized throughour collaboration with Stellar Works, in aworld that is full of copies, much of whichis generated in China. The construction techniques represented in past andpresent collections allow our designs tocarry more detail, more character andmore individual style as a result of thewell founded knowledge within the Stellar
Works company.
What is your perception of Shanghai as amegacity compared to say New York or
Sydney?
NG: I adore the big Asian cities and the
crazy mix of new and old. I’m saddened
to see some of the original village streetsand markets be demolished for new development. All cities need grit and polish,
old and new. Shanghai is enormous andoffers amazing opportunities in design.
The Bund is a perfect example of previous
generations and the cross cultural mix ofEast and West.
What would be your ‘dream’ Stellar Works
project?
NG: It was always my dream to be a hotel
designer and travel the world as result.
The collaboration with Stellar Works has
allowed me to start a collection of pieces
that not only feature in my own hotel
projects, but in many others as well. Thisin itself, is a dream fulfilled.

5.

6.

7.

3 — Nic Graham, Chillax Sofa
4 — Nic Graham, Chillax High Back Chair
5 — Nic Graham, Chillax Lounge Chair
6 — Nic Graham, QT Coffee Table
7 — Nic Graham, Chillax Stool

S pac e Cop e n h age n

78

POINT OF VIEWS

S p ac e C op en h a gen

Si le design scandinave moderne n’est
pas réputé pour être particulièrement
séduisant, un parfum voluptueux,
versatile et surtout chic émane deslignes épurées et des matériaux naturels
propres à une esthétique de milieu desiècle dont se composent les intérieurs
et le mobilier de Signe Bindslev
Henriksen et de Peter Bundgaard
Rützou (les partenaires fondateurs deSpace Copenhagen). Que l’on se trouve
dans un hall d’hôtel, dans un restaurant
ou dans une salle d’exposition signés parSpace Copenhagen, la couleur et lalumière prennent des reflets poétiques
sous l’effet de subtiles variations de tons,
de nuances et de textures, invitant levisiteur à s’installer, à prendre son temps
et à s’imprégner de la beauté du lieu.
Grâce à sa géométrie ludique, la forme
sculpturale de la collection de sofas
modulaires intitulée Infinity semarierait à merveille avec un sol deCarl André ou avec une sculpture en
marbre de Barbara Hepworth. La

SpaceCopenhagen
Slow, Rén & Lunar

douceur de ses canapés en daim invite
irrésistiblement à s’abandonner à delongues siestes. Chacune de ses
composantes présente un caractère
unique, un coin confortable où lire unerevue, une table basse où déposer deslivres, ou encore un fauteuil où siroterun martini.
Les héritages scandinave et japonais
sont tous deux mis à l’honneur dans la
Slow Collection de Space Copenhagenpour Stellar Works, une collection dechaises et de tables admirablement
confectionnées et inspirées de leurcollaboration sur le restaurant 108 deRené Redzepi. Ses fauteuils souples et
ses tables en bois naturel produisent
un parfait équilibre avec l’atmosphère
industrielle de ce restaurant aux murs
nus et aux sols en béton.
Rén reflète la capacité de Space
Copenhagen à évoquer le passé tout
en restant singulièrement
contemporain. Composée de bois defrêne teinté et de cuir souple, la79

collection Rén s’intégrerait
parfaitement dans le décor d’un James
Bond des années 1970 ou dans un bar
de boutique hotel. Pour Noma, lesdossiers des fauteuils ont été
agrémentés de petites pièces defourrure soulignant le retour au Nord et
au terroir qui caractérisent également
le menu. La séduction des formes etmatériaux employés dans leurs piècestranscende incontestablement
l’espace et le temps.
Quand et comment avez-vous commencé à collaborer avec Stellar Works ?
Quels aspects de l’entreprise ont attiré
votre attention et vous ont donné enviede travailler avec elle ?
Space Copenhagen : Nous avons travaillé avec Stellar Works dès le départ,en 2011. Quand Yuichiro Hiro nous acontactés, nous avons été fascinéspar sa passion pour le design danois
et par l’ambition qu’il nourrissait pour
Stellar Works, dont il voulait axer le1 — Portrait of Signe Bindslove Henrikson and Peter Bundgaard Rützou of Space Copenhagen
2 — Space Copenhagen, Rén Table
3 — Space Copenhagen, Infinity Sofa
3.

2.

© Su Li

POINT OF VIEWS

POINT OF VIEWS

développement sur l’artisanat, la qualité, les matériaux organiques et le souci
du détail. Cet excellent point de départ
nous a permis d’explorer ensemble notre
penchant pour le Japon et la Chine, maisaussi d’étudier les échanges historiques
et l’influence mutuelle de ces deux
cultures sur le plan des valeurs et del’esthétique.

Sexy may not be the first adjective todescribe Scandinavian modern design,
but in the interiors and furniture designs ofSigne Bindslev Henriksen and Peter
Bundgaard Rützou, founding partners ofSpace Copenhagen, the clean lines andnatural materials of mid-century
aesthetics are translated into something
sultry, moody, and above all, chic. Whether
a hotel lobby, a restaurant or a retail
showroom, colour and light are rendered
poetic through subtle shifts in tones,
shades, and textures, creating an
ambiance that inspires one to settle in,absorb the beauty and stay awhile.
As a whole, the sculptural form of themodular sofa collection, Infinity, would
pair well with a Carl Andre floor piece or a
Barbara Hepworth marble sculpture
thanks to its play of geometry; with its soft,ultra suede surface, one is moreencouraged to take a long siesta. Each of
its individual parts offers somethingunique, a cosy corner to read a magazine,
an alternative low table to place a coffee

Avez-vous passé beaucoup de temps àShanghai ? Si c’est le cas, qu’avez-vous
pensé de cette ville ? Pourrait-être devenir un nouveau centre de design et decréation ?
SCPH : Nous avons effectivement passé
beaucoup de temps à Shanghai, surtout
au début. C’est une ville extrêmement
impressionnante, rapide et dynamique.
Elle est en constante mutation et semble
s’ouvrir au reste du monde. Plus intéressant encore : un nouvel élan y est
palpable chez les jeunes générations, quiéprouvent une soudaine curiosité envers
leur propre héritage culturel et aspirent
à redécouvrir une identité culturelle
forte et presque oubliée dont les racinesplongent dans l’excellence en matièred’artisanat, de design et d’architecture.
Pensez-vous que l’héritage sino-nippofrançais de Stellar Works apportequelque chose de nouveau sur le marché, notamment dans le secteur del’hôtellerie ? Votre collaboration avec lamarque s’est-elle distinguée d’unemanière ou d’une autre ?
SCPH : Oui, incontestablement. Nous
sommes fermement convaincus qu’à
travers les cultures et les époques, unlien mystérieusement ancestral nous
unit tous, en tant qu’humanité. Dans
notre travail, nous cherchons constamment à explorer ces phénomènes.
Imprégnés de traditions scandinaves,nous n’en chérissons pas moins la diversité culturelle et considérons qu’il fautégalement se montrer curieux du mondeextérieur et puiser son inspiration dansl’inattendu pour parvenir à se comprendre soi-même.
Les ressources technologiques ou artisanales mises à disposition par Stellar
Works ont-t-elles influencé votre processus de création ou vous ont-elles
permis de développer de nouvelles idées
en expérimentant davantage ?
SCPH : Nous avons été très satisfaits
du processus de production, qui s’est
fluidifié avec le temps. Nous n’avonse n c o re é t é c o n f ro n t é s à a u c u n e

S p ac e C op en h a gen

81table book, or a lounge chair to sip a
martini.
Both Scandinavian and Japanese heritage
are given tribute in the Slow Collection for
Stellar Works, a beautifully crafted chair
and table collection inspired by theircollaboration with Réne Redzepi’s and his
108 restaurant. The soft leather seats andnatural wood perfectly balances theindustrial look of the restaurant including
the exposed walls and concrete flooring.
Rén reflects Space Copenhagen’s ability
to evoke the past while remaining
distinctly contemporary. Using stained
ash wood and a soft leather, the Réncollection could be used to decorate an
old James Bond film from the 1970s or aboutique hotel bar. When placed in Noma,a small fur throw was placed on the backas a subtle accent that underscored theNordic, back to land approach that wasembraced in the food as well. What’s
certain, acros s all of their work, theattractiveness of materials and form
transcends age and place.

4 — Space Copenhagen, Slow Chair
5 — Space Copenhagen, Sketch for Lunar Collection
6 — Space Copenhagen, Lunar Chair
5.

4.

restriction technique. Même les difficultés artisanales et techniques posées
par les formes organiques de notre
dernière collection, Slow, ont été
façonnées sans heurt et avec un grandprofessionnalisme.
B.D. : Pourriez-vous nous parler desinfluences et des sources d’inspiration qui
se cachent derrière la collection Slow ?
SCPH : Ses sièges sont inspirés du projetde restaurant « 108 », le premier ouvert
par René Redzepi depuis notre collaboration sur le « Noma ». L’identité d’unrestaurant est étroitement liée à sessièges, c’est pourquoi nous avons décidé
d’en concevoir un expressément pour ce
nouvel établissement. Notre idée et celle
de René étaient de développer un beausiège en bois manifestement apparenté
à l’héritage danois, un parti pris renforcé
par l’incorporation des valeurs de travail
manuel, de matériaux organiques et deraffinement du détail. Parallèlement, cessièges devaient répondre à une nouvelledemande de confort liée à l’allongement
des repas et des soirées en société.
Visuellement, les sièges ont un aspectlisse et doux ; à l’usage, la sensation
devrait être la même.

6.

How and when did you start collaboratingwith Stellar Works? What was it about thecompany that grabbed your attention, thatmade you want to work with them?
Space Copenhagen: We started working
with Stellar Works from the very beginning,back in 2011. When we were first contacted
by Yuichiro Hori, we were very fascinatedby his very deep passion for Danish design
heritage and his very ambitious approachto develop Stellar Works with a sincere focus on craft, quality, organic materials anddetailing. This was a great starting point,
and it allowed us to explore our ongoing
attraction to Japan and China, and also
to investigate the historic exchange andmutual influence of values and aesthetics
between these cultures.
Have you spent much time in Shanghai?
If so, what is your impression of this city?
It’s potential as a new city for design andcreation?
SC: We did spend a lot of time inShanghai – especially in the beginningS pac e Cop e n h age n

POINT OF VIEWS

82

S p ac e C op en h a gen

83© Taran Wilkhu

POINT OF VIEWS

8.
7 — Space Copenhagen, Infinity Sofa, Installation in Milan Furniture Fair, 2018
8 — Space Copenhagen, Sketch for Infinity Sofa

– and it is an extremely impressive, fast anddynamic city. The city is under constant development and it feels like it is opening up
towards the rest of the world. But we also
sense another, maybe even more interesting new movement in the young generation,
which is a sudden curiosity towards its own
cultural heritage, and an interest in rediscovering a strong, almost forgotten cultural
identity, with origins in amazing skills within
craft, design and architecture.

7.

How do you see the Stellar Works Chinese/
Japanese/French heritage as offeringsomething different in the marketplace,particularly in the hospitality industry? Did
the experience of working with them standout for you in any particular way?
SC: Yes, definitely. We strongly believethat [a]cross cultures, [a]cross ages, there
is something inexplicably ancient whichbinds us together simply as human beings.
In our work, we constantly seek to explore
this phenomena, and despite being bornand raised in the Scandinavian tradition,
we like cultural diversity and believe thata key in trying to understand ourselves isalso to be curious about the world outside
and find inspiration in the unexpected.
Did the resources of Stellar Works, fromthe technological to the individual craftsmanship, effect your design process or
allow for more experimentation to develop
new ideas?
SC: We feel that the production process
has been quite satisfying and has evenbecome easier and more satisfying overtime. We have not yet met any technicalrestrictions, even the very organic shapesof our last Slow Collection, which are very
demanding from a craft and technicalpoint of view, have been solved very professional and smoothly.
Would you talk about some of the influences and inspirations behind your Slow
Collection?

SC: The chair originates from a restaurant project named Restaurant 108, which
was the first restaurant opened by René
Redzepi since we opened Restaurant
Noma with him. A chair is so important for
the identity of restaurant project, so we
decided to do one especially for this newplace. Both ours and Rene’s wish was to develop a new beautiful, wooden chair – butwith an obvious relation to the Danish design heritage. This was emphasized throughthe embedded values of craft, organic andrefined detailing - but at the same time itshould also embrace the new need anddemand for comfort, for longer hours ofdining, hanging out and socializing. The lookof the chair is soft and smooth, and should
feel the same way when using it.

POINT OF VIEWS

Noma

84

POINT OF VIEWS

N oma

85

“FOR THE OLD NOMA, WE ENJOYED HAVING SPACE CPH
BE THE ONES WHO SHAPED THE DESIGNOF THE RESTAURANT. AND WITH A FEW ADJUSTMENTS,
THEIR FURNITURE WAS A HIT IN OUR LOUNGE.”

Noma-PETER KREINER, MANAGING DIRECTOR

3.

Space Copenhagen
Ren collection
1.

TLmag : Pour la conception des fauteuilsde Noma, d’où avez-vous tiré votre inspiration et qu’espériez-vous atteindre ?
S.C. : Nous collaborons avec Rene
Redzepi et son équipe depuis la création de Noma. Rene avait dès le début
une idée très claire de son ambition pourl’établissement et du type d’expérience
qu’il souhaitait y susciter. En étroite
concertation avec lui, nous nous sommes
efforcés de concevoir les espaces, lesatmosphères, le mobilier et les intérieursde sorte à exalter, à refléter et à interpréter cette vision. L’idée était de créer
avec élégance et raffinement un environnement authentique et tactile danslequel les hôtes pourraient s’immerger
dans l’univers gastronomique sans seheurter à des artifices ou des concepts.
La collection Ren illustre parfaitement
ce dialogue et cette interprétation (lafinesse des détails, l’élégance, les subtiles références à la nature), qu’elle
cherche à équilibrer avec des touches deconfort et de simplicité.

TLmag : When designing the chairs usedin Noma, what were you inspired by orhoping to achieve?
SC: We have been working with Rene
Redzepi and his team at Noma since thevery beginning. Already then, Redzepi
had a very strong vision of his ambition- what kind of experience he wanted to offer. In close dialogue with him, we strived
to create and design the spaces, the atmosphere, the furniture and interiors sothat they would emphasize, reflect and interpret that vision. The aim was to create
an authentic & tactile atmosphere in an
elegant and refined manner, which would
allow guests to enjoy the food universe
without conceptual intrusiveness and artificial layers in between. The Ren collection
is a perfect example of this dialogue andinterpretation, - the refined detailing, elegance, has subtle references to nature,- but at the same time it seeks to balance
being comfortable and unpretentious.

4.

« NOUS AVONS ADORÉ COLLABORER AVEC SPACE COPENHAGEN, QUI AIMAGINÉ L’AMÉNAGEMENT DE NOMA. APRÈS QUELQUES ADAPTATIONS,LEURS MEUBLES ONT FAIT FUREUR DANS NOTRE RESTAURANT. »-PETER KREINER, GÉRANT

2All Images by Thomas Ibsen
1-3 — Noma
4 — Space Copenhagen, Ren Collection for Noma by Stellar WorksPOINT OF VIEWS

1 08

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POINT OF VIEWS

10 8

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108
Space Copenhagen
Photos de / byJoachim Wichmann2

1.

All images by Joachim Wichmann
1 — Restaurant 108, Exterior
2 — Restaurant 108
3 — Restaurant 108. Floor Detail3.

POINT OF VIEWS

1 08

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4 — Restaurant 108
5 — Restaurant 108, Lamp
6 — Restaurant 108, Bar Stool
7 — Restaurant 108, Detail
8 — Restaurant 108

5.

6.

7.

4.

« Notre principal fil directeur est probablement notre
passion pour les matières organiques, à laquelle vients’ajouter notre amour pour le design scandinave et danois, qui fait naturellement partie de notre patrimoine
et de notre éducation. Si l’ensemble de ces facteurs aconsidérablement influencé notre travail, notre objectif reste malgré tout de continuer à évoluer et de nepas être bridés par notre histoire. L’impérieuse curiosité du monde qui animait les grands maîtres danois
les a poussés à voyager et à explorer d’autres cultures,comme le Japon, l’Asie ou l’Afrique. De retour chez
eux, ils ont retranscrit leurs impressions de manières
très différentes, tantôt de façon minimaliste, tantôt defaçon ludique, organique et très complexe. Cette façon
de procéder nous inspire beaucoup et nous permet defaire en sorte que chacun de nos projets soit unique. »Space Copenhagen"The most significant red thread is probably our passion for organic materials - as already describedearlier. To add to that story, we love Scandinavian &Danish design, and that has been a natural part ofour heritage and upbringing. That of course has had
a huge influence on our approach to our work. However we still want develop and not be too restricted bythat historic background, - we think that more thananything, the great old Danish masters were curious
about the world, they travelled, they were exploring
different cultures whether that would be in Japan,
Asia or Africa. They came home and filtered theirimpressions in very different manners, from minimalist to very complex organic and playful. We find thatway of working very inspiring and it allows us to try tocreate something unique for each of our projects."
Space Copenhagen

8.

POINT OF VIEWS

Je an - G e orge

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POINT OF VIEWS

Jea n - G e orge

91

1.

Jean-Georges
La réputation et la popularité du chef
Jean-Georges Vongerichten
dépassent les frontières. Seule lasimple mention de Jean-Georges suffità évoquer le personnage. Lesrestaurants révolutionnaires qu’il aouverts à New York dans les années
1990 ont fait émerger un engouement
pour des restaurants d’un nouveau
genre, soigneusement pensés etaménagés pour donner à la clientèle
l’impression d’être privilégiée, et lanotion de Celebrity Chef. Aujourd’hui àla tête d’un nouvel empire mondial derestaurants étoilés implantés deShanghai à Beverly Hills, JeanGeorges continue de repousser leslimites de sa cuisine pour proposer aux
quatre coins du monde des plats
infailliblement délicieux etmagnifiquement bien présentés.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience professionnelle avec Neri&Hu etStellar Works ? Comment leurs idées etvotre vision ont-t-elles pu fusionner pourdonner naissance au concept duMercato ? De quelle manière votre collaboration a-t-elle démarré ?
Jean-Georges Vongerichten : Notre
première rencontre remonte à la phasede conception initiale du Three on the
Bund de Shanghai, alors que Lyndon
Neri travaillait avec Michael Graves.
Nous avons depuis lors collaboré sur denombreux projets, dont la rénovation dunouveau Jean-Georges.
En qualité de chef cuisinier et de restaurateur, quelle importance accordez-vousà l’environnement au sein duquel votre
cuisine est présentée ? Comment percevez-vous le lien entre le concept, l’espaceet les éléments qui le composent ?
J.G.: J’y accorde une très grande
importance. Le mobilier, l’éclairage…:

l’atmosphère globale du restaurant est
aussi importante que la cuisine que je
propose à ma clientèle.
Qu’est-ce qui vous touche en particulier
parmi les pièces créées sur mesure ou
les collections signature de Stellar
Works qui ont été implantées au sein duJean-Georges ?
J.G.: J’adore le cachet industriel de cet
espace. La diversité des matériaux utilisés comme le verre, le bois, le carrelage
et l’acier qui lui confère une personnalité propre, tandis que le confort
des fauteuils et du mobilier de salon
permettent aux clients de se mettre àl’aise lorsqu’ils viennent dîner dans une
ambiance intime.
Quelle impression vous fait la mégalopole de Shanghai par rapport à Londresou à New York ?
J.G.: Je la mettrais au même niveau que
toutes les grandes mégalopoles.

2.
All images by Francesco Tonelli
1 — Portrait of Jean Georges Vongerichten
2&3 — Interior of Mercato, HongKong

3.

POINT OF VIEWS

Je an - G e orge

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POINT OF VIEWS

Jean Georges Vongerichten is one of themost successful and well known chefs
around the globe, so much so that all one
need say is,“ Jean Georges ” and it is clear
to whom they are referring. From his
groundbreaking restaurants in New York in
the 1990s that set the tone for a new kindof restaurant craze—including smartly
designed interiors that made people feel
privileged to be there—and which put theterm celebrity chef into motion—to his
now global empire of top restaurants incities from Shanghai to Beverly Hills, Jean
Georges continues to break new culinary
boundaries and create innovative,
consistently delicious food with fantastic
style, for people around the globe.

5.

Would you talk about your experience ofworking with Neri&Hu and Stellar Works,
and how their design met your vision forJean-Georges? How did this relationshipget started?
Jean Georges Vongerichten: We first met
during the initial design phase of Threeon the Bund when Lyndon was working for Michael Graves. Since then we
have collaborated on many projects together including the new Jean-Georges
renovation.
In your role as a chef and restaurateur —how important is the environment in whichyour food is presented? How do you see
this connection between concept, space
and the pieces within it?
JG: Very important. The furniture, thelighting, the entire atmosphere is just as
important as the cuisine I serve.

6.

Regarding the bespoke and signaturecollection pieces in Mercato—is there acertain piece or collection in the restaurant that stands out to you or that you
particularly admire…and why?
JG: I love the industrial look of the space.
The use of the various materials – glass,wood, tile, steel – it really gives the spacecharacter. The chairs and lounge furniture
allow guest to get comfortable while dining
at Mercato.
What is your perception of Shanghai as
a megacity compared to say London or
New York?
JG: I would put it on par with both of thosecities.

7.

5-8 — Jean Georges Restaurant, Three on
the Bund, Shanghai

8.

Jea n - G e orge

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Jas on Ath e r ton

POINT OF VIEWS

94

Jason Atherton

Ja s on Ath er ton

été spécialement pensé pour l’espace :les fauteuils, le bar et les tables. C’est
fantastique, car il n’existe rien de semblable ailleurs ; mais c’est également
risqué, car il n’y a pas d’essai possible,
comme s’asseoir dans un fauteuil Carl
Hansen & Son. Le succès a finalement
été total : les compliments abondent,
les clients adorent les fauteuils. C’est
devenu presque inconscient, ils me
répètent constamment que les fauteuilssont extraordinaires.

© Nikki To

POINT OF VIEWS

deux sur le contraste entre le côté industriel – le verre et les finitions en
métal– d’une part et, de l’autre, la chaleur
du bois et du cuir. Les bâtiments qui lesabritent sont tous les deux liés au passé
industriel de Sydney et de Hong Kong.
Pouvez-vous nous en dire plus ?
J. A. : L’aménagement de l’Aberdeen
Street Social et du Kensington Social
s’est avéré délicat : tous deux reposaient
sur le concept d’un espace-restaurant
ouvert tout au long de la journée, dupetit-déjeuner aux cocktails en soirée. Ila donc fallu trouver un subtil compromis
entre la luminosité d’un espace diurne© Nikki To

Les restaurants Kensington Social et
Aberdeen Street Social jouent tous les

95

4.
3.

Chef étoilé par le Guide Michelin,
Jason Atherton a fondé The Social
Company, une populaire chaîne de 17
restaurants – un chiffre en constante
exp ansion –, notamment implantée à
Londres, Singapour, Hong Kong et
Shanghai. Jason Atherton a débuté
auprès de grands chefs comme Pierre
Koffmann et Ferran Adrià au El Bulliavant de rejoindre en 2001 le groupe
Gordon Ramsay, pour lequel il a
travaillé près de dix ans avant de selancer à son propre compte. Son
restaurant phare, le Pollen Street
Social, a ouvert ses portes à Londresen avril 2011 et a été étoilé six mois plus
tard. Cet épisode a aussi marqué ledébut d’une florissante collaboration
avec Neri&Hu, qui ont aménagé
plusieurs de ses restaurants dont leKensington Social de Sydney, leAberdeen Street Social de Shanghai etle Shosharu de Londres avec dumobilier créé sur mesure et descollections signature de Stellar Works.
Si les espaces conçus par Neri&Hu
pour Jason Atherton sont uniques,
tous présentent néanmoins une affinité
qui les rattache à l’identité de lamarque : une vision capable detransformer des éléments culturels etesthétiques orientaux comme
occidentaux en un ensemble
totalement novateur, frais etcontemporain.

Pouvez-vous nous parler de votre collaboration avec Neri&Hu et Stellar
Works ? Comment êtes-vous parvenus àconcilier vos visions sur autant derestaurants ?
Jason Atherton : Le chef d’un restaurant a toujours clairement consciencede l’aménagement qu’il souhaite pourson espace et du rôle fondamental que
peuvent jouer l’éclairage, les sièges,…
dans le succès de son établissement,sans pour autant perdre son budget devue. L’ouverture de mon premier restaurant londonien, le Pollen Street Social,représentait beaucoup pour moi : je voulais qu’il soit majestueux et classique,dans l’esprit du quartier de Mayfair. Il
fallait qu’il porte une marque de fabriquesignée par Neri&Hu, auxquels j’ai donné
ces instructions et qui ont réussi à les respecter. Nous avons récolté un immense
succès et, aujourd’hui encore, cet aménagement reste parfaitement d’actualité.
Dans une collaboration avec Neri&Hu,
la première réunion consacrée à laconception et à l’exposition de votre
vision est une expérience formidable :le duo est ouvert à toutes les idées, làoù d’autres créateurs s’en tiendraient à
leur propre vision sans véritablement
tenir compte de la vôtre. Au contraire,
Neri&Hu savent parfaitement répondreà vos attentes et déterminer ce qui
est possible au vu du budget, descontraintes, etc. La confiance quis’établit alors est fondamentale, dansla mesure où vous devrez faire avec ledesign du restaurant, qu’il vous plaise ou
non.
Nous avons conçu jusque huit restaurants ensemble. Notre collaboration est
devenue très synergique, elle coule desource et nous comprenons intuitivement
ce qui fonctionne ou non. Notre dernier
projet, Shosharu, est pour l’instant mon
préféré. Tout est magnifiquement réalisé,
jusqu’aux moindres détails.
Nous sommes aussi passés d’une collaboration entre créateurs et chef à
une relation de partenaires commerciaux avec l’ouverture au sein de leurfantastique espace Design Republic
de l’enseigne Social, dont le concept
consiste à proposer des tapas européensaux clients qui y font leurs courses pourleur faire découvrir quelque chose dedifférent. Ce projet a récolté un immense
succès, les gens adorent.
Vous qui êtes un visionnaire en matièrede créativité culinaire, quelle importance accordez-vous à l’environnement
dans lequel votre cuisine est présentée ? Comment percevez-vous ce lien ?
Pouvez-vous nous en dire plus sur lemobilier, les collections et les pièces
créées sur mesure pour vos restaurants ?
J. A. : Neri&Hu ont conçu de nombreux
meubles sur mesure pour nos restaurants. Dans le cas de Shosharu, tout a

1 — Portrait of Jason Atherton
2 — Kensington Street Social, Sydney
3 — Aberdeen Street Social, Hong Kong
4 — Kensington Street Social, Sydney2.
4.

Jas on Ath e r ton

96

POINT OF VIEWS

Ja s on Ath er ton

97© Nikki To

POINT OF VIEWS

5 — Kensington Street Social, Sydney

confortable et une ambiance nocturne
plus tamisée, ce qui n’a pas été aisé. Le
mélange de cuir et de métal se conjugue
à l’impression de confort procurée parles tabourets de bar et les fauteuils pourcréer l’ambiance du lieu ; celle-ci s’accorde à son tour au caractère industriel
du bâtiment.
Quelle impression vous fait la mégalopole de Shanghai par rapport à Londresou à Sydney ?
J. A. : Shanghai est une ville formidable.
Vous l’imaginez tout d’abord comme
un pays communiste, un monde à partmais une fois sur place, vous y découvrez une ville gigantesque, ultra créative
et hyper tendance débordant de gensextraordinaires, d’art, d’incroyables bars
clandestins et bien plus encore.

Jason Atherton is a Michelin starred chef
and founder of The Social Company, his
successful restaurant group which includes
17 restaurants (and counting), in cities from
London to Singapore to Hong Kong andShanghai. Atherton began his career
working alongside great chefs including
Pierre Koffmann and Ferran Adria at el Bulli,
before joining the Gordon Ramsay Group in
2001, where he worked for nearly a decade,before going out on his own. His flagshiprestaurant Pollen Street Social opened in
London in April 2011, receiving a Michelin
star within 6-months of opening. This also
marked the beginning of a flourishingcollaboration with Neri&Hu, who havedesigned several of his restaurants including
Kensington Social in Sydney, Aberdeen
Street Social in Shanghai and Shosharu in
London, using bespoke furniture and Stellar
Works signature collections in every project.
Each space Neri&Hu have conceived forAtherton is unique, but there are sharedaffinities that tie in with the DNA of Stellar
Works—that is a vision that unites elementsof Eastern and Western aesthetics andcultures, transforming them into something
entirely new and completely contemporary
and fresh.

Would you talk a bit about your experience
working with Neri&Hu and Stellar Works
and how their design met your vision for somany restaurants?
Jason Atherton: Yes, absolutely. As achef you always have an idea of what you
want the design of a space to be—you
have a clear vision of it and imagine it—I
was always very aware of how importantthe design was—the lighting, seating,all the details. This can make or break arestaurant really. But you have to realize your budget and what you can andcannot do. With my first restaurant in
London, Pollen Street Social, in Mayfair, I
wanted to do something grand and classic in the spirit of Mayfair. This was a hugedeal, and I wanted to give it something
special, but with the Neri&Hu touch. This
was the brief and then they went to work.
And it was a huge success and the restaurant design is still current and smart
years later.
What is exciting about working with
Neri&Hu, is when you sit down at the first
design meeting and talk about your vision-they are so open to hearing ideas, whereas
often designers can have their own ideas
and not totally respect your vision—but

6 — Shosharu Restaurant, London

Neri&Hu are really good at managing yourexpectations, of what is possible, becauseof course there are budgets, constraints,
and so forth. There is a huge amount oftrust here in this relationship as well—as
you are stuck with the restaurant for years
to come whether you like it or not.
We have now done at 7-8 restaurants together and it has become a synergetic
collaboration. We really work well together
and understand intuitively what works. The
latest project we have done, Shosharu, ismy favorite so far. Everything is gorgeously
made, down to the smallest details. We havegone from being a designer-chef collaboration to business partners as well, opening up
Social in their fantastic shop—the idea hereis that customers can have European styletapas and experience something different
as they are shopping. It has been very successful and people love it.
In your role as a chef and the creative
culinary visionary—how important is theenvironment in which your food is presented? How do you see this connection?
Would you talk a bit about the furniturethe signature collection and bespoke
pieces in the restaurants?

JA: Neri&Hu have done a lot of bespoke
furniture for our restaurants and, for example, at Shosharu, everything is bespoke
for this space—the chairs, the bar, thetables. Having bespoke furniture is incredible, it’s fantastic because there is nothingelse like it anywhere, which on the one
hand is cool, but it can also be a risk because you cannot try it out before, like you
could say a Carl Hansen & Son chair—butin the end, it was completely successful. I
have received so many comments on thechairs—People really appreciate them—it’s almost a sub-conscious thing—people
are constantly commenting on how great
the chairs are.
Both Kensington Social and Aberdeen
Street Social have this beautiful play
between the industrial—with metal finishes and glass—and warm wood andleather. I think each of the buildings havea connection to the industrial pasts of
Sydney and Hong Kong as well? Would
you talk a bit about this?
JA: With Aberdeen Street Social andKensington Social-both of these were
tricky because the concept was to haveall day dining spaces, from a morning

breakfast to cocktails at night. So to balance the need for bright light in the day-a
comfortable, day-appropriate space tocreating a darker and moodier ambianceat night is really challenging. Again, thecomfort of bar stools and chairs and themix of metals and leather create the moodbut also fit the industrial aspects of thebuilding.
What is your perception of Shanghai as
a megacity compared to say London or
Sydney?
JA: Shanghai is incredible. First, you lookat it as a communist country, a machineof a country, until you go there and it is so
big and so creative and so on trend, fullof amazing people, art, fantastic underground bars, and so much more.

POINT OF VIEWS

A ri ta Col l e cti on

98

POINT OF VIEWS

A rita C olle c tion

Asami Oguro est le principal chef deprojet des accessoires sur mesure de
Stellar Works. Il collabore avec desdesigners sur le développement d’une
gamme d’objets pour la maison,composée de récipients en céramique,de luminaires et de tapis.

Arita
Collection
de /by Neri&Hu
Asami Oguro
Accessoires /Accessories

Pouvez-vous décrire votre travail avec
Stellar Works ? À quand remonte votre
première collaboration ?
Asami Oguro : Notre collaboration acommencé il y a douze ans, en 2007,
avant que Stellar Works ne devienne une
marque indépendante.
Pourriez-vous nous décrire en quelquesmots votre collaboration avec la porcel a i n e d ’A r i t a ? E n q u o i é t a i t- e l l e
spéciale ? Le développement de ce projet va-t-il se poursuivre ?
A. O. : Dans l’histoire des célèbres céramiques d’Arita, la période de 1616 à 1650
est connue sous le nom de Shoki Imari.
Elle se caractérise par des méthodes deproduction fondées sur une plus grande
liberté et un plus grand dynamisme dansla texture et les motifs. Le contact avec
les céramiques de cette époque procure
donc le sentiment d’une chaleureuseconnexion avec les notions d’artisanat
et de pièce unique.

La collection de porcelaine Arita Vessels
cherche à reproduire l’esprit de cettepériode, en hommage à sa riche tradition. À cet effet, la surface est librement
mouchetée de poudre de fer et l’irrégularité de sa finition fait ressortir labeauté véritable du produit. Laisséebrute et sans vernis, la couche externes’offre aux mains et au toucher.
Les sept bols et assiettes d’Arita Vessels
ont initialement été créés pour le projet
A Cabinet of Curiosity, qui consistaiten un cabinet de verre présentant septobjets à l’effigie d’animaux correspondant aux sept péchés capitaux : laluxure, la gourmandise, la paresse, l’avarice, la colère, l’envie et l’orgueil.
Chaque céramique varie en taille,
hauteur et volume, brouillant ainsi les
frontières existantes entre les bols et
les assiettes pour proposer une réponse
sophistiquée à la grande flexibilité dumode de vie contemporain. La forme dechaque récipient offre d’innombrables
possibilités fonctionnelles ; chacun deleurs assemblages, quel qu’il soit, revitalise immédiatement le concept deservice de table personnalisé.
Inspirés des traditionnelles bouteilles
de vin chinoises, les récipients d’Arita
Liquid existent en deux formats, pour desliquides chauds comme froids. Ses tasses

1 — Neri&Hu, Arita Liquid Collection
2 — Inside Arita Porcelain Workshop
3 — Neri&Hu, Arita Vessel Collection
2.

3.

99

peuvent être empilées sur le goulot de labouteille, créant ainsi un ensemble visuellement intéressant, tandis que la poignée
en laiton ajoute un détail délicat à la simplicité de la forme blanche.
Quels autres objectifs et projets souhaiteriez-vous développer avec Stellar Workset sa gamme d’accessoires en céramique ? Travaillez-vous exclusivement lacéramique ou aussi d’autres matériaux ?
A.O. : Je suis responsable du développement de tous les accessoires de Stellar
Works (tapis, couvertures, luminaires,etc.). L’année prochaine, nous étofferons
notre collection en y ajoutant notamment un tapis et une couverture 100%
lin biologique de Belgique, la Louisiana
Lamp, une magnifique suspension avec
finition en cuivre conçue par Vilhelm
Wohlert pour le Louisiana Museum, ainsi
qu’une nouvelle ligne de tapis baptisée
WALL, conçue et déclinée par Space
Copenhagen en six couleurs et trois formats différents.
Qu’apportent les accessoires à lamarque Stellar Works ?
A.O. : Les accessoires occupent une
place réduite, mais revêtent une immense
importance. Elles complètent les collections de Stellar Works.

POINT OF VIEWS

A ri ta Col l e cti on

100

POINT OF VIEWS

A rita C olle c tion

6.

4.

101

7.

4 — Fabrication of Arita Collection
5 — Rooftops in Arita, Japan
6 — Craftsman at work on Arita Collection
7 — Neri&Hu, Arita Liquid Collection
5.

Asami Oguro is the lead project manager
for bespoke accessories for Stellar Works,
working with designers and developing a
range of home objects including ceramic
vessels, lighting, and rugs.
Would you describe your position with
Stellar Works? When did you first startcollaborating with the company?
Asami Oguro: I started working at thecompany in 2007—even before theestablishment of Stellar Works as an independent brand. So it has been 12 years now.
Please briefly describe the collaboration
with Arita porcelain. How was it special?
Will this project continue to develop in
coming years?
AO: In the history of the renowned Arita
ceramics, the period from 1616 to 1650 is
known as“Shoki Imari.” The production
methods used during Shoki Imari denoted
more freedom and dynamism, both in texture and patterns. Thus, ceramics created inthis era lead one to feel a warm connection
to the craftsmanship and the unique design.
Arita Vessels is a collection of porcelainthat seeks to reproduce the character of

Shoki Imari. As such, the iron powder freely appears in specks on the surface andthe finish is irregular to let the true beautyof this product shine through. In addition,
the outer shell is left without glaze leaving
it raw, allowing it to be touched and felt—
honouring its rich history.
For the Arita Vessels, the set of sevenceramic bowls and plates started as aproject ensemble under A Cabinet of
Curiosity that included seven objects tobe displayed in a glass cabinet, each ofwhich carried emblems of seven animals
which relate to the seven sins, namely
lust, gluttony, sloth, greed, wrath, envy, andpride.
Each ceramic piece is a different size withvarying heights and volumes, blurring thetypology of bowls and plates to respond tothe contemporary lifestyle of full flexibility
with distinction. Each vessel shape offers
endless functional possibilities, yet any
combination of them suggests a rebirth ofa personalised table styling.
For Arita Liquid, these containers whichwere inspired by Chinese traditional winebottles, offer two sizes and can be used
for cold or warm liquids. The cups can bestacked at the neck of the bottle to complete the visually interesting set, while thebrass holder offers a graceful detail to thesimple white shape.
What other goals or projects would you
like to see develop with Stellar Works andceramic accessories? Are you focused on
ceramics exclusively or other materials as
well?
AO: I am in charge of developing all of
Stellar Works accessories, such as rugs,
throws, lighting and so forth. We will be
adding to the collection in the coming year
including a linen rug and throw which ismade out of 100% pure organic linen from
Belgium; The Louisiana Lamp, a beautiful
pendant lamp in copper finish designed
by Vilhelm Wohlert for Louisiana Museum;and a new rug collection called“WALL,”
designed by Space Copenhagen that will
come in six colour variations in three sizes.
How will the accessories line add to theStellar Works brand?
AO: Accessories are a small but very
important element that completes the collection of the Stellar Works brand.

AT LOUISIANA MUSEUM, DENMARK

M i ch ae l S h e ri dan

AT LO U I S I A N A M U S E U M , D E N M A R K

AT LOUISIANAMUSEUM

1. Louisiana Museum, Giacometti Gallery.
Photo by Kim Hansen. Courtesy of the Lousiana Museum

102

AT LOUISIANA MUSEUM, DENMARK103

M i ch ae l S h e ri dan

AT LOUISIANA MUSEUM, DENMARK

104

M ic h ael S h erid a n

Michael Sheridan

2.

La Louisiana Chair
et l’héritage de Vilhelm Wohlert/the Louisiana Chair
and Vilhelm Wohlert’s legacy
Michael Sheridan est un architecte basé
à New York et un universitaire ayant étudié à l’université du Minnesota et celle
Columbia, renommé dans le domaine del’architecture et du design nordiques, etplus particulièrement danois. Il a publié etdonné des conférences sur ce sujet dans lemonde entier. Parmi ses ouvrages figurent
Room 606 – The SAS House and the Workof Arne Jacobsen (Phaidon, 2003), The
Furniture of Paul Kjærholm : Catalogue
Raisoné (Miller, 2007) et Landmarks – The
Modern House in Denmark (Hatje Cantz,2014). Son partenariat professionnel
avec le Musée d’art moderne Louisiana
remonte à 2002 et comprend notamment la direction de l’exposition de 2006,
Poul Kjærholm – Furniture Architect. Son
dernier livre retrace l’histoire du musée,Louisiana – Architecture and Landscape(Louisiana, 2017), à l’occasion des 60 ans
du musée. Il est le fruit de recherches
menées pendant plus de dix ans sur desdocuments originaux.

Pourriez-vous nous décrire en quelquesmots votre relation avec le muséeLouisiana et avec Vilhelm Wohlert ?
Michael Sheridan : J’exerce l’architecture à New York et j’écris des ouvrages
sur l’architecture et le design danois,
comme Landmarks – The Modern Housein Denmark, dans lequel il est question
de deux maisons dessinées par Vilhelm
Wohlert. Les recherches menées dans lecadre de ce travail m’ont amené à rencontrer Vilhelm, avec qui nous avons passé
beaucoup de bons moments pendant lesdeux dernières années de sa vie, à visiterquelques-uns de ses bâtiments et à discuter de son travail, au musée Louisiana
et ailleurs. Ma relation avec le Louisiana
remonte à 2002, lorsqu’on m’a demandéd’écrire un article sur Arne Jacobsen
pour le Louisiana Revy. En 2005-2006,
j’y ai monté et conçu l’exposition PoulKjærholm – Furniture Architect et j’ai écrit
un livre éponyme tenant lieu de catalogue
de l’exposition. Né de ma relation avec

Vilhelm, mon dernier ouvrage (Louisiana– Architecture and Landscape) repose
sur plusieurs années de recherche. Je
suis désormais consultant auprès dumusée sur différents projets.
Pourriez-vous nous parler de la Louisiana
Chair et nous dire d’où elle tire soncharme intemporel ?
M.S. :Quelques années avant de commencer à écrire le livre sur le MuséeLouisiana, j’étudiais la Louisiana Chair
pour un ouvrage ultérieur sur les plus
grandes œuvres du design danois. À
de nombreux égards, cette chaise est
absolument extraordinaire. Le fondateur du musée, Knud W. Jensen, avait
demandé à Vilhelm Wohlert de dessiner une chaise empilable qui pourraitêtre utilisée pour des concerts et desconférences donnés dans les galeries
du musée, puis rangée quand on n’aurait plus besoin d’elle. C’est ainsi que
Vilhelm Wohlert a créé une nouvelle

105

Vilhelm Wohlert, qui consistait à rechercher l’objet idéal, naturel et apparemment
anonyme. La Louisiana Chair constitue à
cet égard un don du passé et une sourced’enseignements pour l’avenir, à condition de savoir les tirer. En attendant, nous
disposons de cette merveilleuse chaise,
confortable dans différentes positions, ettout aussi marquante que des chaises plus
reconnaissables signées Finn Juhl ou Arne
Jacobsen. Paradoxalement, cette chaise aété conçue pour un établissement précis,le Louisiana, mais son succès est tel et son
apparence intemporelle qu’elle accède en
quelque sorte à l’universalité et se fondfacilement dans de nombreux contextes.

© Kim Hansen

AT LOUISIANA MUSEUM, DENMARK

3.

chaise pour le Louisiana : un objet anonyme avant tout pensé pour le confort
de la personne assise dessus et peu
chère à produire. Cette chaise est également modeste, dans la mesure où ellen’éclipse pas son milieu environnant.
Aux fonctions traditionnelles d’unechaise s’ajoute sa capacité à s’empiler defaçon tout à fait novatrice, qui permet deranger un plus grand nombre de chaises
sans que la pile ne vacille. La chaise deVilhelm Wohlert est un chef-d’œuvre dudesign mobilier, un objet d’une grande
beauté qui n’en est pas moins extrêmement pratique sous tous les rapports.

Comment la génération actuelle abordet-elle la contribution de Vilhelm Wohlert
au design danois ?
M.S. : Ancrés dans l’étude des facteurs
humains, les principes directeurs deVilhelm Wohlert se sont malheureusement
perdus dans la précipitation qui a caractérisé la volonté de créer des œuvres dedesign. Le design mobilier d’aujourd’hui
est en effet mû par la recherche de formes
nouvelles et stimulantes plutôt que parun souci de confort et d’utilité. L’imagea supplanté l’objet en soi, tandis que larecherche de la nouveauté (une fonction
de la publicité) a balayé l’approche deDans quelle mesure les créations deVilhelm Wohlert incarnent-elles l’esprit
scandinave dans le mobilier moderne ?
Qu’est-ce qui le distingue ?
M.S. :Vilhelm Wohlert faisait partie d’ungroupe d’architectes et d’artisans danois,
avec Mogens Koch, Børge Mogensen
et Arne Karlsen, qui voulaient créer
des objets atemporels dont la vocation
serait de servir l’usage et dont l’existence transcenderait le style et la mode.
Les membres de ce groupe informel ont
travaillé à conjuguer une vision traditionnelle des matériaux au design de mobilier
accessible à tous ; ils ont ainsi donné naissance au mobilier moderne capable derépondre à des besoins essentiels. Tous
espéraient faire fusionner le mobilier etl’architecture ; le cas de Vilhelm Wohlertétait toutefois particulier, dans la mesureoù son travail reposait sur une idéemoderne de l’espace architectonique etque son esthétique était pratiquement
abstraite. Il a ainsi donné naissance à
une chaise qui a encore l’air parfaitement contemporaine, bien qu’elle ait été
conçue il y a soixante ans, tout commeles bâtiments du musée Louisiana. Le
don de Vilhelm Wohlert résidait dans sa
capacité à faire fusionner des principes
historiques et des formes abstraites. La
Louisiana Chair est une structure traditionnelle équipée de quatre pieds, d’unsiège et d’un dossier, mais elle est absolument moderne du fait de sa simplicité etde sa couleur noire, qui a permis d’utiliser
une variété de bois meilleur marché.

1 — Portrait of Michael Sheridan
2 — Louisiana Museum, North Wing Gallery
3 — Jørgen Bo & Vilhelm Wohlert

AT LOUISIANA MUSEUM, DENMARK

M i ch ae l S h e ri dan

106

AT LOUISIANA MUSEUM, DENMARK

M ic h ael S h erid a n

107© Wolfgang Etzold

4.
5.

7.

© Lennart Larsen

6.

Michael Sheridan is a practicing
architect in New York City and a leading
scholar of modern Nordic architectureand design, with a focus on Denmark.
Sheridan has written and lectured
internationally on those subjects, and his
books include Room 606 – The SAS
House and the Work of Arne Jacobsen(Phaidon, 2003), The Furniture of PaulKjærholm: Catalogue Raisonée (Miller,2007) and Landmarks – The Modern
House in Denmark (Hate Cantz, 2014). His
professional association with theLouisiana Museum of Modern Art extends
back to 2002 and includes the 2006
exhibition Poul Kjærholm – FurnitureArchitect. His most recent book is ahistory of the museum, Louisiana– Architecture and Landscape (Louisiana,
2017) and the result of primary source
research conducted over more than adecade. He was educated at the
University of Minnesota and Columbia
University.
Would you briefly describe your relationship to Louisiana and Vilhelm Wohlert?
Michael Sheridan: I am an architect in New
York City and I write books about Danish architecture and design, including Landmarks– The Modern House in Denmark, which
includes two houses designed by Vilhelm
Wohlert. The research for that bookbrought me into contact with Vilhelm andwe spent many happy hours together in thelast two years of his life, visiting a number ofhis buildings and talking about his work, atLouisiana and elsewhere. My relationshipwith Louisiana extends back to 2002, when
I was asked to write about Arne Jacobsen
for the Louisiana Revy. In 2005-06, I curated and designed Louisiana’s exhibition
Poul Kjærholm – Furniture Architect andwrote a book of the same name for the exhibition catalogue. My most recent book isLouisiana – Architecture and Landscape,which grew out of my relationship with
Vilhelm and was based on several years of
research, and I now consult with the museum on various projects.
Would you talk about the Louisiana Chair
and the source of its timeless appeal?
MS: The funny thing is that I was studying
the Louisiana Chair a couple of years before I started the book about Louisiana,
for a future book on the best works ofDanish design. The Chair is absolutely
extraordinary in many ways. The founder of Louisiana, Knud W. Jensen, asked
Wohlert to find a stacking chair that
could be used for concerts and lecturesin the galleries, and then stored when not
in use. Wohlert responded by creating a
new chair for Louisiana: an anonymous
object that was designed with a great
deal of sensitivity for the person sitting in
it and inexpensive to produce. The Chairis comfortable, but it is also modest, inthat it does not overpower the surroundings. It is everything a chair needs to be,
and nothing more; except for the factthat it stacks in a completely new way, allowing more chairs to be stored without
tipping over. Wohlert’s chair is a compact masterpiece of furniture design; anextremely beautiful object that is also extremely practical in every way.
How does Wohlert’s contribution toDanish design connect with the current
generation?
MS: Unfortunately, Wohlert’s guiding principles – which are grounded in a study ofhuman factors – have been lost in the rush
to create works of Design. Today, the design of furniture is dominated by the search
for new and exciting shapes, rather than aconcern for comfort and utility. The image
has become more important than the actual object, and the modest approach that
Wohlert practiced: the search for the natural and apparently anonymous ideal object,
has been swept away by the search fornovelty, which is a function of advertising.
In that sense, the Louisiana Chair is a giftfrom the recent past that offers lessons forthe future, if we can recognize them. In themeantime, we have this marvelous chairthat offers comfort at different angles of sitting and is every bit as important as more
recognizable chairs designed by Finn Juhl
or Arne Jacobsen. The paradox is that thechair was designed for a specific building– Louisiana – and yet, it works so well andis so anonymous in appearance, that thechair has a universal quality and fits easily
into many different places.
How does Wohlert’s furniture embody the
Scandinavian spirit in modern furniture?
What sets him apart?
MS: Wohlert was one of a group of Danish
architects and artisans, including Mogens

Koch, Børge Mogensen and Arne Karlsen,
who wanted to create timeless objects thatwould serve people and exist beyond styleor fashion. They worked to combine a traditional understanding of materials andconstruction with mass-production andit that way, create modern furniture thatwould answer ageless needs. All of them
hoped to integrate furniture and architecture, but Wohlert was special because
he was working with a modern idea of architectural space and his aesthetic wasnearly abstract. The result is a chair thatwas designed sixty years ago, but still looks
completely contemporary, like the buildings
at Louisiana. That ability to fuse historicalprinciples and abstract forms was Wohlert’s
special gift. The Louisiana Chair is a traditional structure with four legs, a seat and aback, but the simplicity of the chair and theblack color (which allowed the use of a lessexpensive species of wood) make the chairabsolutely modern.

4 — Louisiana Museum, Outdoor Cafe. Photo
courtesy of the Lousiana Museum
5 — Outdoor Cafe, Louisiana Museum c. 1960s
6 — Cafeteria, Louisiana Museum of Art
7 — Portrait of Vilhelm Wohlert. Courtesy of
the Louisiana Museum

Cl au s Woh l e r t

108

AT LOUISIANA MUSEUM, DENMARKC lau s Woh ler t

109© Taran Wilkhu

AT LOUISIANA MUSEUM, DENMARK

Claus
WohlertTraditions familliales et héritage culturel/Family traditions
and cultural heritage
2.

1 — Photo of Claus Wohlert and Yuichiro Hori, Stellar Works
2 — Vilhelm Wohlert, Triangle Chair

Claus Wohlert est architecte et partenaire fondateur de Wohlert Arkitekter,un cabinet d’architectes-consultants
spécialisé dans la conservation dupatrimoine architectural et des biens
culturels. Wohlert supervise également les archives de son père, Vilhelm
Wohlert, grand architecte et créateur de mobilier danois du XXe siècle.
Vilhelm Wohlert a par exemple collaboré avec Jørgen Bo sur la conception
du Musée d’art moderne Louisiana,
dont l’une des nombreuses qualités
est de parfaitement s’intégrer dans lepaysage environnant. Son mobilier enbois admirablement confectionné dansson atelier est en outre renommé pourses formes sculpturales, mais aussi
pour son confort et sa solidité à touteépreuve, comme l’illustre parfaitement
sa désormais emblématique Louisiana
Chair, l’une des premières pièces rééditées par Stellar Works. Depuis 2012,
la collaboration entre Claus et Stellar
Works a permis de redonner vie à plus
de dix pièces, dont une lampe aux finitions en cuivre originalement créée pourle Musée Louisiana qui sort de nouveau
en 2018.

Quand et comment a commencé votre
collaboration avec Stellar Works ?
Claus Wohlert : Tout a commencé début
2012. Plusieurs fabricants de mobilier
m’avaient alors contacté au sujet derééditions ; j’ai opposé un refus aux trois
premières, dont la qualité des produits
me semblait insuffisante. La quatrième,c’était Stellar Works. Mon intérêt pourcette entreprise est né de son identité
japonaise et de quelques pièces que
j’ai vues en photo et qui m’ont plu. J’ai
donné mon accord au prototypage d’une
pièce pour me faire une idée de la tournure que prendrait ce projet. La qualité
et la finition se sont avérées excellentes
et très détaillées, j’ai donc accepté avec
joie de me lancer dans cette collaboration, qui m’a pleinement satisfait depuis.
J’ai véritablement le sentiment d’avoir
été écouté tout au long du processus,
ce qui nous a aussi permis de tisser debonnes relations.
Pourquoi avez-vous considéré que
Stellar Works pourrait être la plus àmême de rééditer le mobilier de Vilhelm
Wohlert ? Quels aspects de l’entreprise
se sont le plus distingués à vos yeux ?

C.W. : Le soin du détail, la qualité. Il s’agit
d’une véritable collaboration fondée
sur une compréhension mutuelle. Si
l’idée de l’identité japonaise n’a pas étédéterminante dans mon choix, c’était
un point positif qui m’a plu. J’ai donc fait
un voyage en Chine pour découvrir leurtravail : j’ai été impressionné par ce que
j’y ai vu et par le fonctionnement de l’entreprise. J’ai également apprécié le flairde Yuichiro en matière de talents et decréations, mais c’est avant tout le prototype qui m’a convaincu de sauter le pas.
Avez-vous visité l’usine de Shanghai ?
C.W. : Je suis en effet allé à Shanghai
pour visiter le site de production. J’ai
été très impressionné par l’excellenteorganisation de l’usine, qui se rapproche davantage d’un vaste atelier.
Des hommes d’un âge plus avancés sontrecrutés en grand nombre pour veillerà ce que tout se déroule bien, ce qui estappréciable. Cette expérience m’a beaucoup rappelé l’époque où, enfant, j’allais
visiter des usines de meubles avec monpère : les détails, les tabourets et lesméthodes employées, j’ai retrouvé denombreux points communs entre Stellar

Cl au s Woh l e r t

110

AT LOUISIANA MUSEUM, DENMARKC lau s Woh ler t

111© Taran Wilkhu

AT LOUISIANA MUSEUM, DENMARK

3.

4.

5.

6.

3-5 — Louisiana Chair, Courtesy of the Louisiana Museum
6 — Louisiana Chair & XXXX

Works et ce que j’avais vécu du temps
de mon père. Si le travail des ébénistesétait très respecté au Danemark, cettesituation a changé à cause de la baissede leurs salaires ; j’ai donc été agréablement surpris de retrouver un tel respectà Shanghai, cette immense, étrange
et fantastique ville qui m’a replongé
dans mon enfance. L’expérience que
j’y ai vécue a été aussi inattendue que
gratifiante.
La Wohlert Piano Chair fait désormais
partie du logo de Stella Works, et doncen quelque sorte de son ADN. Pourriezvous nous en parler rapidement ?
C.W. : J’aime cette idée. Nous entretenons une relation cordiale et avons durespect l’un pour l’autre. Yuichiro Hori
est très professionnel : il respecte les
produits et la vocation de son entreprise.
Comment envisagez-vous le développement de Stellar Works dans les pays
nordiques, notamment au Danemark,qui a toujours fait figure de leader dansla culture européenne du mobilier d’ébéniste ? Et dans le prolongement de cettequestion, comment les Scandinaves percevront-ils selon vous les collections de
Stellar Works ?

C.W. : Stellar Works et Wohlert entretiennent d’excellentes relations. Je
pense que notre collection bénéficiera à la réputation de la marque dansles pays scandinaves comme dans lemonde entier. Concernant la question
de l’ADN et de la filiation… eh bien si leschoses sont comme vous le dites, alorson pourrait en quelque sorte considérer
la marque comme notre successeur.
Pourriez-vous nous parler de la nouvellelampe Copper conçue par Vilhelm
Wohlert pour le Musée Louisiana ?
C.W. : Nous avons passé plus de deuxans à développer ce nouveau prototype
en nous efforçant d’être aussi fidèles que
possible à l’original, et cette réédition est
encore plus aboutie qu’il n’y paraît.

Claus Wohlert is an architect andfounding partner of Wohlert Arkitekter, anarchitectural consultancy specialized inbuildings for culture and conservation.
Claus also oversees the archive of his
father, Vilhelm Wohlert, who was one of
Denmark’s leading architects andfurniture designers of the 20th century.
Along with Jørgen Bo, Vilhelm Wohlert
designed the Louisiana Museum of Art,
which among many outstanding qualities,
is noteworthy for its natural integration
with the surrounding landscape. In
addition, Wohlert’s beautifully crafted,
wooden furniture is renowned for its
sculptural shaping, as well as for its
comfort and enduring style—including
the now iconic Louisiana Chair, which was
one of the first pieces to be reproducedby Stellar Works. Since 2012, thecollaboration between Claus and Stellar
Works has seen the re-edition of over ten
pieces including a Copper finish lamp
originally made for the Louisiana Museum,coming out later in 2018.
How and when did your collaboration with
Stellar Works begin?
Claus Wohlert: It began in early 2012. At
the time, several furniture companies had
approached me about doing re-editions.

The first three I felt the quality of the products was quite low and I refused. The 4thcompany was Stellar Works. I was interested in the company partially becauseof its Japanese background, and I had
seen photo of other products in the Stellar
Works collection and I liked what I saw. I
agreed for one piece to be reproduced tosee how it would work and the quality andfinish turned out to be very good, very detailed. I was happy so I decided to go for it
and I have been happy with the relationship since. I really felt that they listened tome throughout the process so in this way it
is also a good collaboration.
Why did you think Stellar Works would be
the right company to see the re-edition of
Vilhelm Wohlert’s furniture? What aspectsof the company stood out most in youropinion?
CW: Their attention to detail, the quality;
it is a real collaboration and one of mutual understanding. Again, I liked the factthat there was a Japanese background—
this was a positive but it was not crucial. I
took a trip to Japan to see how they work
and what they do and I was impressed by
the other examples I saw there and how
things were running. I also really appreciated Yuichiro’s ability for spotting goodtalent and design. But it was the prototype
that finally confirmed my interest to move
forward.

Yuichiro treats the work in a very professional way. He respects the product andthe nature of the business.

Have you been to Shanghai to see thefactory?
CW: Yes. I did go to Shanghai to see the production facilities and I was quite impressed
to see how well organized the factory
was—well, it is not really a factory but moreof large workshop—and very organized!
There are many older men who are hired
to keep it organized which is nice. In many
ways it reminded me of visiting furniturefactories with my father when I was growing
up—the detail, the tools, and methods theyused then—many are applied in the Stellar
Works factory. The work of cabinet makers
in Denmark used to have a lot of respect
but this has disappeared because of (lower) wages—so it was surprising and quite
nice to see this being repeated in Shanghaiin this huge strange/fantastic city- whichbrought me back to my childhood. This wasreally nice and unexpected.

How do you see Stellar Works developing in Nordic countries—particularly inDenmark which has always been a leader in the culture of wooden furniture inEurope? And connected to this: How doyou think Scandinavians perceive Stellar
Works Signature Collections?
CW: The relationship between Stellar
Works and Wohlert is very good and I think
the collection will help their reputation in
Scandinavian countries and worldwide—
but as a worthy successor…well, so if wehave become a part of his DNA as you
say—then yes in some ways it could beseen as successor.

The Wohlert Piano Chair is in fact part of
the Stellar Works logo- in a way now partof its DNA- would you speak briefly to that?
CW: I like it and appreciate this. We havea good relationship and mutual respect.

Can you talk about the new Copper finish
designed by Vilhelm Wohlert for Louisiana
Museum?
CW: Yes, this is a new piece for the reeditions. We have spent more than two
years working on the development trying tohonour to its original design. We are reproducing the original lamp and it is a lot more
completed than how it looks.

STELLAR WORKS SELECT PROJECTS MAP

112

STELLAR WORKS PROJECTS MAP

113

Dunhill 53.
Hoxton Southwark Hotel 55.
St.Pancras Restaurant 54.
Penthouse Ted Baker 56.
Arthur Hooper’s Restaurant 57.
60. Pillow hotel
78. 1909 Taverne Moderne
79. 1910 Taverne Moderne

Radisson Blu Edwardian 58.

Tied House Restaurant 70.
SOMEREST 71.
BOKA Restaurant 72.
Urban Farmer Restaurant 73.
Dropbox Café 74.
Le Meridien 75.
Residence Inn Marriott 67.

Community Smith 64.

76. Glass House
66. 11 Howard Hotel
65. Williamsburg Hotel
68. Hotel ROOST
69. Root Restaurant
62. Disney Resort
63. SLS Hotel

41. Sailing Poland Yacht Club
43. Les Bains Paris

Praia da Luz 51.
Vogue café 52.

61. Marriott Copenhagen- Executive Lounge
Copenhagen, Denemark
Helle flou

42. Puro Hotel

Microsoft HeadQuarter Office 59.
Starbucks 77.

60. Pillow hotel
Amsterdam Netherland

61. Marriott Copenhagen

40. Stejarii Country Club

44. Fourviere

Rosewood 4.
Google office 5.

11. Cappucino Hotel
12. Sulwhasoo store Korea

62. Disney Resort
Miami, USA
Yabu Pushelberg

35. Duke
39. San Angsana

Hotel Hyatt Centric Gran Via 48.

37. Kempinski

Restaurante Entre Vins 50.
Hotel Barcelona 1882 45.
Hotel Princesa Sofia 46.
El Mama & la Papa 47.

Four Seaons Kuwait 38.
Park Hyatt Hotel 36.
Centro Rotana Hotel 32.

Le Meridien 9.

8. Pullman Hotel

14. Pullman Hotel

22. Four Seasons Mumbai
Halekulani Hotel 15.
Banyan Tree Hotel 6.
21. Indigo Hotel
Park Hyatt 7.
Waldorf Astoria 19.

63. SLS Hotel
Miami, USA
Yabu Pushelberg

1. Four Season Place
2. Edition Hotel
3. Jean George

64. Community Smith
Atlanta, USA
Crème Design

10. Arbor Restaurant

13. Rosewood

W Hotel 33.
Mandarin Oriental 34.
Alila Bangsar 18.

20. Sofitel Hotel

65. Williamsburg Hotel
New York, USA

16. Warehouse Hotel

66. 11 Howard Hotel
New York, USA
SPACE Copenhagen andAnda Andrei

1. Four Season Place
Shanghai, China
Yabu Pushelberg
Lunar

17. Park Hyatt Hotel

67. Residence Inn
MarriottLos Angeles, USA
68. Hotel ROOST
Philadelphia, USA

2. Edition Hotel
Shanghai, China
Neri & Hu

25. Qantas international business class lounge
26. W Hotel

3. Jean George
Shanghai, China
Neri & Hu

QT Hotel 29.

Hotel Cordillera 80.

4. Rosewood
Beijing, China
Bar Studio

QT Canberra 30.

23. Four Seasons Hotel
24. Bambini Trust Restaurant & Wine Room

Rod Laver Arena 27.

70. Tied House
Restaurant
Chicago, USA

28. MACq 01 Hotel

71. SOMEREST
Chicago, USA
AvroKo31. QT Hote

5. Google office
Beijing, China

69. Root Restaurant
Philadelphia, USA
Stokes Architects

6. Banyan Tree Hotel
Yangshuo, China
Banyan Tree

72. BOKA Restaurant
Chicago, USA
AvroKo

7. Park Hyatt
Shenzhen, China
Yabu Pushelberg

73. Urban Farmer
Restaurant
Denver, USA

8. Pullman Hotel
Kaifeng, China

74. Dropbox Café
San Francisco, USA
AvroKo9. Le Meridien
Zhengzhou, China
Neri&Hu
10. Arbor Restaurant
Hong Kong, China
Yabu Pushelberg

15. Halekulani Hotel
Okinawa, Japan
Asylum
16. Warehouse Hotel
Singapore
Conran11. Cappucino Hotel
Seoul, Korea

17. Park Hyatt Hotel
Jakarta, Indonesia
MNC Land12. Sulwhasoo store Korea
Seoul, South Korea
Neri&Hu

18. Alila Bangsar
Kuala Lumpur, Malaysia
Neri&Hu

13. Rosewood
Phnom Penh, Cambodia
Bar Studio

19. Waldorf Astoria
Bangkok, Thailand
Avroko14. Pullman HotelTokyo, Japan
Kume Sekkei

20. Sofitel Hotel
Saigon, Vietnam
Noor

21. Indigo Hotel
Xinzhu, Taiwan

27. Rod Laver Arena
Melbourne, Australia

22. Four Seasons Mumbai
Mumbai, India
Yabu Pushelberg

28. MACq 01 Hotel
Hobart, Australia

23. Four Seasons Hotel
Sydney, Australia
Rachel Luchetti
24. Bambini Trust
Restaurant & Wine Room
Sydney, Australia
25. Qantas international
business class lounge
Brisbane, Australia
26. W Hotel
Brisbane, Australia
Nic Graham

29. QT Hotel
Perth, Australia
Nic Graham
30. QT Canberra
Canberra, Australia
Nic Graham
31. QT Hotel
Queenstown,
New Zealand
32. Centro Rotana Hotel
Jeddah, Saudi Arabia
HBA

33. W Hotel
Dubai, UAE
Silver Fox

39. San Angsana
Corfu, Greece
Box Architect

45. Hotel Princesa Sofia
Barcelona, Spain
Jaime Beriestain

50. Restaurante Entre Vins
Valencia, Spain
Pepe Cosin Design Studio

55. Hoxton Southwark Hotel
London, UK
Ennismore

34. Mandarin Oriental
Dubai, UAE
35. Duke Restaurant
Istanbul, Turkey
Conran Contracts

40. Stejarii Country Club
Bukarest, Romania
HBA

46. Hotel Barcelona 1882
Barcelona, Spain
Lazaro Rosa Violan

51. Praia da Luz
Porto, Portugal
Paulo Lobo

56. Penthouse Ted Baker
London, UK
Ted Baker

41. Sailing Poland Yacht Club
Warsaw, Poland

36. Park Hyatt HotelDoha, Qatar
Ong&Ong

42. Puro Hotel
Gdansk, Poland
Desallesflint

47. El Mama & la Papa
Bar Restaurant
Barcelona, Spain
El Equipo Creativo

52. Vogue café
Porto, Portugal
Ann Boyd

57. Arthur Hooper’s
Restaurant
London, United Kingdom
Buster + Punch

37. Kempinski
Beirut, Lebanon
Hisrch Bedner Associates

43. Les Bains Paris
Paris, France
RDAI

38. Four Seaons Kuwait
Burj Alshaya, Kuwait
Yabu Pushelberg

44. Fourviere
Lyon, France
Julie Mathias

48. Hotel Hyatt Centric
Gran Via
Madrid, Spain
Lopez y Tena Arquitects
49. Espacio Solo Art Galery
Madrid, Spain
Mairea Design

53. Dunhill
London, UK
Morey Smith
54. St.Pancras Restaurant
London, UK
Space Copenhagen

58. Radisson Blu
Edwardian Manchester
Hotel
Manchester, UK
59. Microsoft
HeadQuarter OfficeDublin, Ireland
Gensler

75. Le Meridien
Indianapolis, USA
AvroKo76. Glass House
Restaurant and Bar
Boston, USA
Hacin + Associates
77. Starbucks in
University of Washington
Seattle, USA
78. 1909 Taverne Moderne
Laval, Canada
79. 1910 Taverne Moderne
Montreal, Canada
80. Hotel Cordillera
Talca, Chilewww.stellarworks.com@stellar_works#MadeInShanghai