MAISON&OBJET 2022
@Paris Nord Villepinte Exhibition Centre

3.24 - 28

Reportインテリア & ライフスタイルの国際見本市「 メゾン・エ・オブジェ」
取材・文／浦田薫 撮影／新村真理

Introduction

コロナ禍での開催となった国際見本市に 5 万人が来場
インテリアとライフスタイルの国際見本市

た。エリアで行われた展示の一つ、「 So Home「メゾン・エ・オブジェ（以下、MO ）」がフランス・

Hotel 」では、ラグジュアリーホテルをコンセプ

パリのノール・ヴィルパント見本市会場で開催

トにさまざまなブランドのプロダクトを集め、された。現在も続くパンデミックの影響で、当自宅でのホテルライクな過ごし方を提案した。

初予定していた 1 月展は 3 月へと延期となった。

展示ブースの前では、受付でコンシェルジュが会期中の来場者は、136 カ国から 5 万 1656 人来場者を迎え入れ、中に入るとユニークでカラを数えた。その内、1 万 8674 人がフランス国

フルな内装が広がる。

What’s New?
最も新しいライフスタイル、生活のデザイン

外からの来場で、トップ 3 カ国はベルギー、イ

また、今回の「デザイナー・オブ・ザ・イヤー」

タリア、イギリスの近隣欧州国となった。53 カ

受賞者のフランス人建築家フランクリン・ア

国、1811 のブランドからの出展があり、その内、ジのブースでは彼の建築家としての日常が演

新規出展は 513 ブランドだった。

出された。ブースは、短冊状の白いフェルトに（本質的な自然）」、「 Contemplative Nature

トレンドにスポットを当てるエリア「 What ʼ

囲まれた展示空間で、どこからでも入場できる。

（瞑想的な自然）」、「 Sculptural Nature（ 彫s New ？」は、MO の中でも人気の展示だ。毎回、八つのデスクが配置され、天板には作業道具エリザベス・ルリッシュとフランソワ・ベルナーやプロジェクトの画像を投影し、アジの事務所ル、フランソワ・デルクローがキュレーションをの様子を空間で表現した（ P.202 ）。

担当するが、今回は、プロダクトの編集からキュ次頁から、日本が招聘された「ライジング・レーション、ライフスタイル媒体の出版までタレント・アワード」と、注目ブースをレポー幅広く手掛ける GoodMoods が新たに参加しトする。

を表現するコーナー「 What ʼ s New ？」。全体演出と空間デザインはエリザベス・ルリッシュが担当した。今年のテーマは「 Elements of」「。Essential Nature
Nature（自然の要素）

刻的な自然）」という三つのキーワードを掲げている。出展者の中からコンセプトに沿った新作家具や照明、インテリアアクセサリーなど約 200 点をセレクトして展示した。

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Beaktor
ス ペ イン・マドリッドが 本 社 のオフィス家 具メーカー

Beaktor（ ビークター）は、1 ㎡以内に収まるコンパクトなリモートワーク用のデスクを発表した。アッシュウッド製のフレームを開くとデスクが現れる。壁面には吸音効果があるハンガーボードを採用。照明器具も内蔵されており、電源や USB ポートも多数そろえる。モニターにはキーボードやノートパソコンを接続可能で、位置や高さも調整できる。
オプションで、ハードウェアや IoT 設備を内蔵させることも可能。商品はフラットな状態で世界各地に配送され、組み立て・取り付けも簡単にできるように設計されている。

Featured Booth 1

OFFICE & LOUNGEUCHRONIA CAFÉAlki

七つのホールに設置されるカフェやレストランも見どころの一つ。今回、ホール 7 では、設計事務所 Uchronia（ユバスク地方で製造する Alki（ アルキ）は新コレククロニ ア）の 創 業 者でイン テリア デ ザ イナーの Julien

ション「 Zuzulu 」を発表。パーティションと座面、サSebban（ ジュリアン・セバン）が、ポップな色調のカフェをイドテーブルのユニットシステムで空間を構築した。

設計した。空間には、曲線を帯びたカラフルな連結式のテー「 働く」「談話する」「コーヒーを囲む」など、オフィブルが配された。このテーブルはエンドレスに拡張できる。

スやホテルラウンジなどでの展開を想起させる。

So Home Hotel「 What ʼ s New ？」の一つ、「 So Home Hotel 」では、ラグジュアリーホテルをコンセプトに、プロダクトを集めた。棚に並べられたプロダクトの背面には窓枠が設けられ、列車の風景を映し出した。

Les Jardin de Gally
造園業を営むフランス企業 Les Jardin de Gally（レ・ジャルダン・ドゥ・ガリ）は、オフィスを対象に植栽のリースやメンテナンスサービスを提供する。
グリーンをオフィスに求める企業は増えているが、それらの効果や手入れ方法を熟知していない場合が多く、さまざまなオフィス空間に応じた適切なアドバイスをすることで定評がある。

FRANKLIN AZZI
デザイナー・オブ・ザ・イヤーに選ばれたのは、フランス人建築家フランクリン・アジだ。展示空間では、アジの事務所の様子を表現した。配置されたデスクには作業道具やプロジェクト画像が投影されている。

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RISING TALENT
AWARDS JAPAN次世代のクリエイターにスポットを当てる

デジタル技術の発達によって、ある程度容易「ライジング・タレント・アワード」。毎シーズン、にコンピューター内のデザインを実体として一つの国からクリエイターが選出されるが、今アウトプットすることが可能になったが、あえシーズンの招聘国は日本となった。審査委員長て手触り感や実体に起こる偶然性をデザインの隈研吾氏を始め、長坂常氏や木田隆子氏らに反映しているクリエイターが多かったように7 名の審査員により、6 名のクリエイターがアワー思う。世界的にもこういった流れは大きくなっドに選出された。隈氏は次のように評した。てきているが、デジタルが発達したゆえに体「各クリエイターともそれぞれが得意とする験をより重視する方向にデザインの潮流が流分野がある中で、領域横断的な思考を持ってれているということが、改めて感じられた」

デザインに臨むという姿勢が感じられた。また、

6 名のクリエイターによる作品を紹介する。

氷室友里

SNIP SNAP
人とテキスタイルとの新しい関わり方を模索する
氷室友里は、テキスタイルをハサミで切るという動作に着目した「 SNIP SNAP 」を発表。二重の構造を持つテキスタイルは、表層にハサミを入れることで、裏のテキスタイルが柄となって現れる。
購入者自らが、新たなストーリーをテキスタイルに加えることができる。また、会場では、表と裏がまったく異なる柄になるよう織の構造からデザインした「 BLOOM 」も展示。花や葉の細かい表情を織りのテクスチャーの違いで表現。織物の可能性を導き出す手法や表現方法に関心が集まった。

狩野佑真

Rust Harvest｜錆の収穫
ForestBank「 Rust Har vest｜錆の収穫」は、錆にフォーカスした素材の実験プロジェクト（ 21 年 2 月号）。日光・雨・土・海水を用いて金属板を錆びさせ、できた錆をアクリル樹脂に転写させることで、錆の模様を量産する。錆を剥がした金属板は、再び錆びさせ新たな錆をつくり出す。この“ 錆を収穫する”という一連の工程は、農作物を生産するサイクルに似ている。
アクリル樹脂と同様の加工性があるため、プロダクトやインテリア用品・建材としても使用可能だ。また、日本の森林問題に着目した「 ForestBank 」は、森林そのものの価値を表現しようと生まれたマテリアル。森から採取した枝葉を環境に優しい造形材料で固めて、天板に使用している。

簑島さとみ

Inflatable Leather
グラフィックデザインを最初に学んだ簑島さとみは、二次元のグラフィックと三次元のマテリアルを組み合わせる手岩元航大法を得意とする。人工素材と自然素材の掛け合わせを意識した「 Inflatable Leather 」プロジェクトでは、空気で膨らPARI PARIませることで、平面が立体へと変身する。膜構造物の素材のリサーチから始め、今回は本革で実現。合成皮革や人工岩本航大は新作の「 PARI PARI 」シリーズを発表した。着皮革など人工革で実現していくことが今後の課題だ。

色した薄い木のシートを、合板をつくるように何層も積層し、接着剤が硬化する前に表層のレイヤーをパリパリと剥ぎ取ると、まるで樹木の表皮のようにランダムなパターンが生まれる。本来、特殊な機械により合理的かつ正確に製造される合板だが、不規則でコントロールできない手加工を工程に組み込むことにより、一つとして同じものが生まれない自然な模様をつくり出すことが可能になる。

坂下麦

SUKI
透けるほど薄い典具帖和紙とステンレスの細線を三澤遥

動紙「透き」組み合わせた照明器具。作品名の「SUKI 」は、紙はさまざまな開発が進んでいるが、身近な素材や「 漉き」「隙 」「 数寄」を表し、紙の透明性や漉くだからこそ、まだまだ考える余地がある素材だ。三プロセス、間を意味する。照明器具を光源、構造体、澤遥が今回展示した「動紙 」は、紙に金属の性質シェードに解体し、再構築した。LED 光源の光が紙を持たせることでまるで意志があるかのように紙を通過し、幾何学的な陰影を床や壁に投影する。一自体が勝手に動くものだ。三澤は、「 今回『 動く』

つひとつ手作業で制作されており、障子に紙を張紙をつくってみたわけですが、動くという機能をつる際の水張りを応用するなど、伝統的技巧をプロくることで、『かもしれない』をつくれたことが何ダクトへと昇華させている。イサム・ノグチによるよりも収穫でした」と話す。デザインが新たな可AKARI を現代的に再解釈した作品だ。

能性を見いだすきっかけになることを伝えている。

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Featured Booth 2

Sofalca

LIGHTING

ポ ルトガ ルのコ ル クメーカー S o f alc a（ソファルカ）が展示したのは、壁面素材「Gencork 」と家具シリーズ「Blackcork 」だ。今回、強度を高めるため、タイヤを採り入れた再生素材が使用された。テーブ
ル脚部が新商品として発表されている。

Featured Booth 3

Market Set

MATERIAL

フランスの照明器具メーカーMarket Set（マーケットセット）は、新たな照明器具「 Rivage 」を発表。熱で加工し波打たせた麻のシェードに、オーク材とブロンズ部品を組み合わせている。ペンダントや壁付けタイプを展開する。
ホテルやレストランでは、天然素材を採用したサステイナブルな商材がより求められており、世界各地での需要が見込める。

DCW
建築家が意匠を手掛けた照明器具を復刻、製品化するフランスの照明器具メー
カー DCW。今回、日本人建築家の沖津雄司がデザインした「 focus 」が発表された。アジアの建築家では初めての採用となった。平らで薄く、軽いレンズに光FabBrick

源を組み合わせた照明は、インテリアのオブジェとして存在感を放つ。モビール

衣類の製造過程で廃棄されるテキスタイルを状に吊られた同商品は、周辺の風景や光、原材料に加工されたブリック。吸音と断熱効果空気に応じて新しい光景をつくり出す。

を持つ内装材だ。製造する FabBrick（ファブリック）は、フランス人建築家 Clarisse Merlet（クラリス・メルレ）が創業したマテリアルブランド。
工場から100km 圏内で材料を調達することで、輸送距離を短くし、環境負荷を減らしている。
廃棄物が店舗デザインの素材として生まれ変わることで、採り入れるブランドにとっては企Entrelacs

業の社会的責任の実行につながっていく。

パンデミックの影響は、資材の値上げだけではなく、納期にも支障をきたしている。フランス・サルト県でブロンズ工房を営む Entrelacs（アントルラ）の創業者の一人、ポール・マシュレは、制作に関わる企業についてもフランス国内にこだわっている。

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Noma Editions
フ ラ ン ス 人 Bruce Ribay（ブ ルース・リ ベ ）と Guillaume

アルバスター（雪花石膏）を採用した照明器具やGalloy（ギヨーム・ガロワ）が 2019 年に創業した Noma（ノローテーブルなどは、ホテルやショップデザインのマ）は、サステイナブルを企業理念に、エシカルな家具を製市場を狙ったものだ。マシュレは「バイヤーからは、造する。全ての商品で、製造に使用された再生素材の比率を納期を保証してくれるのであれば、多少高価であ公開している。例えば、フランス人デザイナー、シャルロット・ろうと構わないという声が多くあった」と話す。質ジュイヤールがデザインした一人用ソファ「 ART 77.5 」の再の良い商品が、価格だけで勝負する粗悪品に対抗

生素材使用比率は、プラスチック 100 ％、スチール 30 ％、木し、再認識される市場へと成長してほしい。

材 100 ％、テキスタイル 78 ％、フォーム材 30 ％となっている。

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Budapest Select
世界にハンガリーのデザインを広める活動を行う The Hungarian Fashion & Design Agencyが展開するブランド「 Budapest Select 」は、異なる技術や素材を用いた五つの商品を紹介した。

Bakos Gábor & Lilla Borsos（バコス・ガボール& リラ・ボーゾス）によるローテーブル「Concrazy（コンクレイジー）」は、コンクリートに端材を混ぜ、テラゾーのような表情を持たせた。

Featured Booth 4

INSTALLATION
チームラボ
チームラボによる体感型インスタレーション「呼応する生命の小宇宙 - 固形化された光の色 」は、潜在意識の中に眠っている感覚を呼び覚ましてくれる。暗闇の中にたたずむ無数の卵の形状は、色を帯びて輝く。風や人に押されることで、輝きを増しながら音を発信し、互いに音と色をこだまさせていく。太陽光の下では、互いに反射しあい、風や動きを与えることで、周囲の卵も同じ音をこだまさせていく。会場では、実空間における展示会の楽しさを、改めて伝える場所となっていた。

Conclusion

身体に触れる家具を体験できる展示会の重要性
社会的な貢献への取り組みも見られた。

メゾン・エ・オブジェが 2016 年より開始した

確かめることが必要とされていることは、紛れオンラインプラットフォーム mom では、6000もない事実だろう。年 2 回、計 10 日間開催するブランドの家具や商品の購入が可能だ。新作

メゾン・エ・オブジェが、世界各地から来場すの会期と重なる。ライジング・タレント・アワー

商品を毎週ピックアップし紹介するなど、業界る対面式のビジネスの場であることに変わり

ドではオランダの若手デザイナーに焦点を当の更なる発展を狙う。現在は、年間 300 万人はなかった。

てる。
「 Future on stage 」という新たな取り組

次回の 9 月展は、パリ・デザイン・ウィークがアクセスするデジタルツールとして機能す

今回の展示会では、Uchronia（ P.202 ）がオみが始まり、若手企業や彼らのイノベーションる。更に、会期中にトークセッションやエキスンラインオークションサイト Catawiki とタイにクローズアップしていく予定だ。常に社会、パート視点のルポルタージュなどを配信する

アップし、展示されたプロダクトの売上金の全文化、経済の動向を考察しながら、ライフスタ

Maison&Objet Academy も開設。積極的にオ額をがん基金に献金し、注目を引いた。見本市

イルの最先端を発信するメゾン・エ・オブジェ

ンラインを活用している。とはいえ、人のため後の建材や備品のリユースや再生が活発になに、今後も注目したい。にデザインされた商品をリアルな場で触れてる昨今、環境に対する責任を果たすのみならず、

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