作品に目を移すと、トゥアンの肖像の周囲には、芸術家としての彼の人生を象徴するモチーフが散りばめれられています。例えば、手元に置かれた黄色と黒の紙束には、トゥアンが若かりし頃に俳優として出演したベトナム初のトーキー映画「霊魂の原野 (Cánh đồng ma)」(1938 年 ) のタイトル、さらに 1930 年代から40 年代にかけてトゥアンがよく投稿していた「中北日曜日 (Trung Bắc Chủ Nhật)」という新聞の見出しが確認できます。背後の山に囲まれた水景は、1960 年にトゥアンが紀行エッセイを書いたベトナム北西部を流れる河川、ダ川 (Sông Đà) との関係性が考えられます。トゥアンは、1954 年にベトナムが南北に二分した後も北に残り続け、タ・ティとは異なる道を歩みました。それではなぜ、タ・ティは 1969 年というタイミングでトゥアンを描く必要があったのでしょうか。
実は、先ほどのタ・ティの著作によると、本作を描いた 1969 年にトゥアンが死亡したという誤報が南部で流れ、タ・ティはその誤報を信じ込んでいたのです。そのキュビスムや抽象表現といった最先端の芸術表現にいちはやく取り組み、ベトナムのモダン・事実を踏まえると、カリスマティックなアートを切りひらいてきた画家、タ・ティ（Ta Ty 1921-2004）。当時のベトナムにおいて、トゥアンの肖像と、その芸術家人生を象徴するモチーフが描きこまれた本作は、トゥアンへの追悼を示すものであり、そこにはそしてタ・ティにとって、「モダン」であるとはどのようなことだったのでしょうか。1950 年
グエン・トゥアン(1910-1987)から69年までに描かれた3つの作品を手掛かりに、タ・ティの作品世界を探ってみましょう。

出典 : Nguyễn Huy Thắng, Văn nghệ & kháng chiếnqua ống kính Trần Văn Lưu (Hà Nội: Nhà xuấtひょっとすると、タ・ティとトゥアンとbản Kim đồng, 2018)

いう異なる運命を辿ったふたりの芸術家が

1. 故郷ハノイにて － キュビズムへの没頭青春時代にともに体験した、在りし日の「ベトナム・モダン」への追憶が込められているのかもしれません。

タ・ティ《男性像》1969年、

タ・ティ ( 本名タ・ヴァン・ティ ) は、1921 年に現在のベトナムの首都、ポスターカラー・紙、福岡アジア美術館

ハノイに生まれました。当時ベトナムでもっとも本格的な美術教育機関であったインドシナ美術学校に入学し、1943 年に卒業しています。アカデミズムが根強い学校の教育方針に対して、学校の図書館でピカソやブラックの作品に出会い、在学中からキュビスムなど新たな表現に貪欲に取り組んでいたタ・ティは、若くして注目を集め、1943 年にはフランス植民地総督府主催のサロン・ユニークに入賞。さらに1946年、ベトナム救国文化会主催の第 1 回全国美術展でもベトナム新聞協会賞に輝きました。
【参考文献】〇日本語・福岡アジア美術館ほか『ベトナム近代絵画展』産経新聞社、2005 年
・古田元夫『ベトナムの世界史 : 中華世界から東南アジア世界へ』東京大学出版会、2015 年〇英語・Boi Tran Huynh, Vietnamese Aesthetics From 1925 Onwards (Sydney: University of Sydney, 2005).
・Roger Nelson, Modern Art of Southeast Asia: Introduction from A to Z (Singapore: National Gallery Singapore, 2019).
〇ベトナム語・Uyên Huy, Mỹ thuật Đô thị Sài Gòn-Gia Định Từ 1900 đến 1975 (Hà Nội: Nhà xuất bản Mỹ thuật, 2020).
・Bội Trân Huỳnh, Tạ Tỵ (1922-2004): người tiên phong trong mỹ thuật Việt Nam, 2004.
(https://www.tienve.org/home/visualarts/viewVisualArts.do?action=viewArtwork&artworkId=2641) 最終アクセス 2022年6月7日。
・Nguyễn Quốc Định, Tạ Tỵ: Dấu Ấn Sáng Tạo (Hà Nội: Nhà xuất bản Hội Nhà văn, 2019).
・Tạ Tỵ, Triển lãm Tạ Tỵ: Trong Họa Phái Tiền Tiến (Hà Nội: Nhà Thông tin Bắc-Việt, 1951).
・Tạ Tỵ, Mười khuôn mặt Văn Nghệ, 1970.

タ・ティ ( 1921-2004 )出 典 : Nguyễn Quốc Định, Tạ Tỵ: Dấu Ấn SángTạo (Hà Nội: Nhà xuất bản Hội Nhà văn, 2019).

しかしながら、タ・ティの人生は、ベトナム近代の激動の歩みに否応なく影響を受けていきます。この時期、ベトナムでは1945 年にホー・チ・ミンが八月革命を起こし、独立を宣言した一方で、植民地保持を主張するフランスが再びベトナムに侵攻し、第一次インドシナ戦争が勃発しました。タ・ティを含む多くのベトナム人美術家が、ホー・チ・ミン率いるベトミン ( ベトナム独立同盟）に加わり、山間部でレジスタンス活動を行いますが、タ・ティは、労働者や兵士を題材にした革命のための芸術のみが推奨される状況に違和感を覚え、1950年に、まだフランスの影響下にあったハノイに戻ります。彼はそこで作品制作に没頭し、1951年に個展を開催します。当時のベトナムでは、キュビスムのような西洋の新しい潮流を取り入れた絵画は俗に「Tranh mô-đéc ( モダン絵画 )」と呼ばれ、まだ一般の理解を得づらく、売りにくい絵と認識されていましたが、約 9 割の作品を売り上げたという証言から、その突出した評価の高さが窺えます。

2. サイゴンへ、アメリカへ－ 抽象との出会い
1953 年、タ・ティは知人に誘われ、当時フランスの傀儡 ( かいらい ) 国家としてベトナム南部に存在した「ベトナム国」側のサイゴン( 現ホーチミンシティ ) に移住します。フランスやアメリカなど西側諸国の最新の美術動向にも触れられるコスモポリタンな環境下で、タ・ティは抽象という新たな表現手法に出会い、抽象絵画の制作に傾倒していきました。1955 年には、よりラディカルな芸術の革新を目指して、同じく北から南へ移住した芸術家たちと「Sáng tạo(創造)」というグループを結成し、タ・ティはその中心的な存在として活動しました。
1956 年と1961 年には、サイゴンでタ・ティの個展が開催されます。その様子は多くの新聞や雑誌で報道され、抽象という新たな領域においても、タ・ティが高い評価を受けたことを物語っています。
しかし、1975 年のサイゴン陥落によりベトナム戦争が終結し、20 年ぶりに南北が統一されたことにより、タ・ティをめぐる状況は一変します。南側 ( アメリ
カとサイゴン政権側 ) の協力者とみなされたタ・ティは、新政権によって 6 年間再教育施設へ送られ、過酷な尋問を経験しました。1981 年に施設を出たのち、タ・ティは祖国を離れ、アメリカに移住する道を選びます。そ し て 自 ら の 死 の 直 前、彼 は ホ ー チ ミ ン シティ(旧サイゴン ) へ帰国し、祖国で最後の日々を送りました。
タ・ティは、ベトナムにおいてキュビスムと抽象絵画を切りひらいた画家と言われていますが、単に流行の表現を追いかけていたわけではありません。ベトナム近代の歩みと重なる、激動の生涯を送ったタ・ティの作品には、その時置かれた状況下で彼が追い求めた「モダン」を、写し鏡のように見ることができるのです。

《女》1950年 － キュビスムとハノイの「近代」

アメリカのモダン・アートの影響が色濃い抽象絵画の世界に惹きこまれます。抽象絵画は、当時アメリカがタ・ティが1950 年に描いた《女》は、首をかしげて自らの領分として、ソ連が積極的にプロパガンダしたたたずむひとりの女性を、キュビスムの手法によって社会主義リアリズムに対抗して、世界中で積極的に広報に表しています。キュビスムは、対象を複数の視点から見て努めた潮流でした。

幾何学的な図形に還元し、再構成する表現手法ですが、当時の状況下では、抽象絵画はある意味で「自由」と本作でも、女性の身体やドレス、背景が、四角や三角、いうアメリカのイデオロギーを象徴するものでしたが、円などの図形に還元され、表現されています。色彩をタ・ティにとっては、自身が置かれた、世界中の美術に見てみると、全体をブルー系でまとめながらも、首元の自由に触れられるコスモポリタンな環境を内面化したスカーフの淡いピンクが差し色となって、美しいコン表現だったのです。

トラストをもたらしています。スタイリッシュに構成

タ・ティ《女》1950年、された画面と、鮮やかながら抑制された色使いによって、

福岡アジア美術館

油彩・板、都会的な印象を感じる作品です。
タ・ティが通ったインドシナ美術学校は、フランス人画家ヴィクトール・タルデューによって1925年に設立《曲線》1960年 － 抽象とコスモポリタン都市サイゴンされた、当時のベトナムでもっとも本格的な美術教育機関でしたが、タルデューをはじめとしたフランス人《曲線》は、タ・ティがハノイからサイゴンへ移住して教師陣のほとんどは、アカデミックな美術教育を重んじる7 年が経った 1960 年に描かれました。1950 年代後半立場を取りました。タ・ティは、そのような保守的な教育から、タ・ティはキュビスムの作品の制作を続けながらも、に不満を抱き、図書館で見られる雑誌などから独学で、抽象絵画の制作に次第にのめりこんでいったと言われて自分なりの「モダン」＝キュビスムを習得したのです。

います。本作には、その変化が非常によく表れています。

タ・ティ《曲線》1960年、ポスターカラー・紙、福岡アジア美術館

実は記録によると、1956年の個展で出品された際の1950年の《女》では、女性というモチーフを幾何学的な本作の原題は「孤独」でした。本作に描かれる女性は、図形に還元して捉えていましたが、本作では、黒やベトナムの伝統的な衣服ではなく、都会的なドレスとピンク、青緑や紫など色とりどりの幾何学的な形態スカーフを身につけ、長い髪を下ろしてたなびかせてそれ自体がモチーフとなっています。これらの形態は、います。このようなファッションをまとう女性は、当時のヴェール、あるいはジェルのように半透明に重なり合い、1969 年制作の《男性像》には、洒脱なスーツを着込み、ベトナム社会においては非常に新しい存在でした。また、まるで踊っているかのように躍動的に描かれています。

爛々と眼光を輝かせながら煙草をふかすひとりの男性が1930 年代から 40 年代にかけて、ハノイを中心に活発化

当時北ベトナムでは、1948 年にベトナム共産党書記描かれています。モデルとなった人物は、ベトナム文学をした近代文学運動では、都会的なファッションを身にチュオン・チンが発表した「マルクス主義とベトナム文化」

代表する作家のひとり、グエン・トゥアン (Nguyễn

まとい、近代的な自我に目覚めた女性が、自分の人生をという論文に基づいて、キュビスムやダダ、シュルレアTuân, 1910-1987) です。

自由に歩もうとするものの、旧社会との軋轢や、自由リスムなど西洋の新たな芸術表現が「帝国主義の腐った1961年の個展を終えた頃から、タ・ティは肖像画恋愛の代償としての孤独に苦しむ、というテーマの文学木に生えた毒キノコ」と、痛烈に批判されていました。

制作とエッセイの執筆に並行して取り組みます。テーマと《男性像》1969年 － 在りし日の「モダン」への追憶

一方、タ・ティが1953年に移住した南ベトナムでは、なったのは、ベトナムの「近代」をともに創りあげてきた、

つまり、タ・ティは本作において、キュビスムというフランスやアメリカなど西側諸国の支援のもと、北ベトタ・ティと親交の深い芸術家や作家たち。1970 年に、新しい表現手法を用いただけでなく、都市に生きる女性のナムではできない表現を行うことが可能でした。タ・

タ・ティはその成果をまとめ、『10 人の文芸家の肖像

孤独を題材とすることによって、急激な都市化と社会ティの同輩の画家たちが、インドシナ美術学校時代を(Mười Khuôn Mặt Văn Nghệ)』という挿絵入りのエッセイ

変革の渦中にあった当時のハノイの「モダン」＝近代を引き継ぎ、フランスの影響を強く受けていた一方で、集を出版します。その本で取り上げられた 10 人のうちの描き出しているのです。

タ・ティは「描く者も観る者も自由にする」表現だと考え、ひとりが、グエン・トゥアン( 写真 ) です。

作品が盛んにつくられました。