Mittwoch, 6. Juni 2018, 19.30 Uhr

KUNST DER FUGE
HAPPENING
Joseph-Joachim-Konzertsaal
Bundesallee 1-12

PROGRAMM
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)

Aus: Die Kunst der Fuge BWV 1080

Contrapunctus 1
Markus Groh, Cembalo

Contrapunctus 15
Xingye Li, Gitarre
Kanahi Yamashita, Gitarre

Contrapunctus 8
Aran Choi, Gitarre
Eileen Baum, Gitarre
Youngwoo Park, Gitarre

Contrapunctus 4

Bildende Kunst:
Kathrin Hammelstein
Lea Sophie Meyer
Romy Schaller
Wiebke Heiber
Louisa Grothmann

Xingye Li, Gitarre
Longji Duan, Gitarre
Taban Gholamianpour, Gitarre
Marco Giordani, Gitarre

Contrapunctus 2
Kanahi Yamashita, Gitarre
Max Müller, Gitarre
Matthias Greenslade, Gitarre
Simon Hertling, Gitarre

Contrapunctus 5
Contrapunctus 9Contrapunctus 18
Arthur Rusanovsky, Violine
Juan-Esteban Rendón, Violine
Mikhail Balan, Viola
Alexander Wollheim, Violoncello--- PAUSE ---Wilhelm Friedemann Bach(1710-1784)

Triosonate Nr. 3 a-Moll F49

1. Allegro
2. Larghetto [ergänzt von Winfried Michel]Yu Ma, Antje Becker, Traversflöte
Mikel Garmendia, BarockcelloTung Han Hu, Cembalo

Mauro Giuliani(1781-1829)

Rossiniana Nr. 2 op. 120
Xingye Li, Gitarre

Joseph Haydn(1732-1809)

Streichquartett Nr. 83 d-Moll Hob. III: 83[unvollendet]

1. Andante grazioso
2. Menuetto ma non troppo
Arthur Rusanovsky, Violine
Juan-Esteban Rendón, Violine
Mikhail Balan, Viola
Alexander Wollheim, VioloncelloKUNST DER FUGE
HAPPENING
Im Rahmen des diesjährigen crescendo-Festivals der UdK Berlin begegnen sich Studierendeder Fakultät Musik und der Bildenden Kunst an diesem Abend unter dem Leitmotiv desUnvollendetem. Das Unvollendete entspricht dabei einer Raumsituationen, in der sich alleAnwesenden, das Publikum, Musiker*innen und Künstler*innen auf einen unerprobten
und offenen Prozess einlassen.
Im ersten Teil des Konzerts interpretieren die Musiker*innen Johann Sebastian Bachs „Die
Kunst der Fuge“. Im zweiten Teil widmen sie sich Werken von Wilhelm Friedemann Bach,
Mauro Giuliani und Joseph Haydn.
Während die Interpretationen der Musiker*innen im Saal erklingen, notieren die Künstlerinnen ihre Eindrücke als Zeichnungen auf Papier. Die Anwesenheit der Künstlerinnen, dieden Publikumsraum punktuell umkreisen und die Projektion der Zeichnungen auf einer
Leinwand hinter den Musiker*innen wirken gleichermaßen gestaltend.
Das Publikum selbst ist ebenfalls angehalten seine Wahrnehmungen und Interpretationen
zeichnerisch auf Papier umzusetzen. Aus diesem Zusammenwirken entsteht ein einmaliger,
konzentrierter Schaffensprozess innerhalb eines Klang-Raums, der von allen Anwesenden
nicht nur gemeinsam erfahren, sondern auch mitgestaltet werden kann.
Die Arbeiten der Bildenden Künstlerinnen werden im Rahmen des Abschlusskonzerts „The
Triumph of Time, Truth and ... Stupidity?“ am Samstag, den 9. Juni 2018 im Konzertsaal der
Universität der Künste Berlin ausgestellt. Das Publikum ist ebenfalls eingeladen, entstandene Zeichnungen einzureichen und sich an der Ausstellung zu beteiligen.
Jede*r, der eine Zeichnung für diese Ausstellung einreicht, erhält eine Freikarte für das Abschlusskonzert!
Wir freuen uns auf einen spannenden Abend mit allen Anwesenden!

Kathrin HammelsteinStudium der Kunst und Anglistik in London und Berlin. Master of Education 2017 an derUniversität der Künste Berlin und Freien Universität Berlin. Derzeit Studium der Bildenden
Kunst an der UdK Berlin. Schwerpunkt der künstlerischen Arbeit ist die direkte und zugleich
detailgetreue Zeichnung, die sich wie eine eigene Handschrift vollzieht. Zur Zeit erarbeitet
sie darüber hinaus alternative Ausstellungs- und Erfahrungsräume in Zusammenarbeit mit
dem von ihr mitbegründetem Künstlerkollektiv QUO.

Lea Sophie Meyer
Geboren 1989 in Berlin. Aufgewachsen in Guangzhou, Seoul und Berlin. Studium der Bildenden Kunst und Geographie in Berlin, Sydney und Helsinki. Masterabschluss als Studienrätin 2017. Derzeit Studium der Bildenden Kunst in einer Fachklasse für Malerei und Zeichnung. Mitglied im Künstlerkollektiv QUO. Lea Meyer interessiert sich für die Dokumentation
von Spuren von Reise und Bewegung und Zusammenhänge von Kunst und Diplomatie.

Romy Schaller
Geboren 1988 in Berlin. 2017 Master of Education in den Fächern Kunst und Philosophie/ Ethik an der Universität der Künste Berlin und Humboldt-Universität Berlin. Seit 2017
Studium der Bildenden Kunst mit dem Schwerpunkt Malerei und Zeichnung. Romy Schaller
setzt sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit Fragmenten auseinander.

Wiebke Heiber
Studium der Kunst und Italienisch in Berlin, Lissabon und Italien. Masterabschluss als Studienrätin. Derzeit Studium der Bildenden Kunst und Ausbildung zur Gestalttherapeutin.
Interessiert sich für Menschen, Zusammenarbeit und spielt gerne.

Louisa Grothmann
Geboren 1987 in Berlin. Studium der Kunst und Anglistik an der Universität der Künste
Berlin und Freien Universität Berlin. Masterabschluss als Studienrätin. Interessiert sich fürdie Verbindung von Tanz und Zeichnung; insbesondere in der Kalligraphie. Derzeit im Referendariat an der Sophie-Scholl-Schule in Schöneberg.

DIE GITARRENENSEMBLES
Aus den verschiedenen Fachklassen haben sich für crescendo vier Kammerensembles konstituiert. Ein Duo, ein Trio und zwei Quartette interpretieren heute gemeinsam mit anderen
Musiker*innen Contrapuncti aus dem berühmten finalen Werk Johann Sebastian Bachs„Die Kunst der Fuge“ BWV 1080. Dies hat für uns seinen besonderen Reiz, denn bisher
agierten die Gitarristinnen und Gitarristen der UdK Berlin im Programm von crescendo nie
gemeinsam mit anderen Ensembles wie Streichquartett oder Ensemble der Alten Musik ineinem Konzert, sondern präsentierten sich eigenständig unter verschiedenen Mottos (zumBeispiel 2016 mit den „Methamorphosen“ von Philip Glass und John Cage).
Aber auch diesmal steht das gemeinschaftliche Musizieren im Vordergrund. Darüber hinaus
setzen sich die einzelnen Formationen aus Studierenden verschiedener Klassen zusammen.
So entsteht in jeder Hinsicht auch ein kommunikativ-künstlerisches sowie konstruktives
Miteinander, das sich inspiriert von der wundervollen und höchst kunstvollen Musik Johann
Sebastian Bachs im besten Sinne von „punctus contra punctum“ entfaltet.
Alle Fugen verblieben in der Originaltonart und werden im Satz trotz des für die Gitarren
extrem großen Tonumfangs ohne jede Veränderung gespielt.
Einrichtung, Organisation und Leitung: Prof. Rainer Feldmann

DAS STREICHQUARTETT
Arthur Rusanovsky (*1993 in Amsterdam) studierte Violine bei Prof. Ilya Grubert am
Konservatorium von Amsterdam und an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Mark
Gothoni. Er arbeitete auch mit Ida Haendel, Vadim Brodski, Igor Ozim, Shmuel Ashkenasi,
Zakhar Bron und Ana Chumachenco. Arthur gewann den 1. Preis des Prinzessin-ChristinaWettbewerbs. Er ist Stipendiat von TONALi Grand Prix Hamburg. Als Solist spielte er u. a.
mit dem Rotterdamer Philharmonischen Orchester und der Jenaer Philharmonie.
Juan-Esteban Rendón studierte in Bogotá und an der Universität der Künste Berlin bei
Simon Bernardini und Prof. Mo Yi. Er ist Preisträger der wichtigsten Wettbewerbe für junge
Musiker in Kolumbien, so u. a. des vom Bogotá Philharmonic Orchestra ausgerichteten
Wettbewerbs „Ciudad de Bogotá“. Er besuchte Meisterkurse u. a. des Borodin Quartet
und des Kronos String Quartet.
Der russisch-israelische Bratschist Mikhail Balan studierte in Moskau und in Tel Aviv.
Anschließend arbeitete er als Kammermusiker in Israel und wechselte 2016 zu Prof. Julia
Rebekka Adler an die Universität der Künste Berlin. Mikhail ist Preisträger des BeethovenWettbewerbs in Österreich. Er besuchte Meisterkurse u. a. von Lars Anders Tomter, Hartmut
Rohde und Hariolf Schlichtig und ist Mitglied der Animato Orchestra Akademie, des Baltic
Sea Youth Philharmonic und der Russisch-Deutschen Musikakademie. Als Orchestermusiker
spielte er u.a. in der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.
Alexander Wollheim (*2000 in Berlin) erhielt eine umfangreiche musikalische Erziehung,u. a. Violin- und Klavierunterricht sowie Gesangsunterricht als Mitglied des Staats-und
Domchors Berlin. Mit sieben Jahren begann er mit dem Cellospiel bei Wayne Foster-Smith.
Zudem besuchte er Meisterkurse u. a. bei Ulrich Voss und spielte im Landesjugendorchester
Berlin. Seit Oktober 2017 studiert er Violoncello bei Danjulo Ishizaka an der Universität derKünste Berlin sowie Tonsatz an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin.

ALTE MUSIK
Yu Ma
Yu Ma, geboren 1988 in Taiwan, begann mit sieben Jahren, Querflöte zu spielen, undstudierte an der Soochow-Universität, an der Universität der Künste Taipei sowie seit 2015
bei Christoph Huntgeburth an der Universität der Künste Berlin. 2016 gründete sie mit
Freunden das Flötenquartett Camerata D’Amicos und gewann einen Preis in der Yamanashi
Early Music Competition 2016.

Antje Becker
Antje Becker studierte Traversflöte bei Christoph Huntgeburth, Wilbert Hazelzet undMarion Treupel-Franck an der Universität der Künste Berlin sowie den Musikhochschulenin München und Utrecht. Sie spielt regelmäßig in verschiedenen Orchesterformationen wie
dem Dutch Baroque Orchestra und der Accademia di Monaco und wirkte mehrfach bei
CD- und Rundfunkaufnahmen mit. Ihr Ensemble Due Oratori konzertierte u. a. im Rahmen
der Fringe Concerts sowohl des Oude Muziek Fesival Utrecht als auch des BRQ BaroqueFestival Vantaa und spielt im Herbst 2018 seine erste CD ein.

Mikel Elgezabal Garmendia
In Gernika geboren, erhält er seinen ersten Unterricht in Bilbao bei Itziar Atutxa. Er studiert
seinen Bachelor in Zaragoza bei Fernando Arias und absolvierte Meisterkurse bei Xavier
Gagnepain, Claudio Bohorquez und Jens Peter Maintz u. a. Orchestererfahrung samelte erbei dem Euskadiko Ikasleen Orkestra und dem Joven Orquesta de Cantabria. Zur Zeit
macht er seinen Master in Alte Musik an der UdK Berlin bei Lea Rahel Bader.

Tung Han Hu
Tung Han Hu, geboren 1992 in Taiwan, begann im Alter von neun Jahren mit dem
Klavierspiel Von 2011 bis 2015 studierte er an der Soochow Universität Klavier sowie
Posaune und Orgel. Zusätzlich besuchte er weltweit Meisterkurse, u. a. mit Natalia Troull,
Sergei Glavatskih, Daming Zhu und Jerome Rose und spielte in verschiedenen Orchestern
Klavier, Cembalo, Orgel und Celesta. Aufgrund seiner Liebe zur Alten Musik entschied ersich nach Deutschland zu gehen. Seit 2017 studiert er Alte Musik an der Universität derKünste Berlin bei Prof. Mitzi Meyerson.

MARKUS GROH
Als „Symbiose von Furor und Poesie" bezeichnete
die FAZ das Klavierspiel von Markus Groh. Die
Süddeutsche Zeitung stellte bereits bei seinem
Debüt im Herkulessaal Vergleiche mit dem„Temperament einer Argerich und der ästhetischen
Strenge eines Swjatoslaw Richter“ an. Nach dem 1.
Liszt-Klavierkonzert 2007 schrieb der Inquire Music
Critic Philadelphia von einem „neuen modernenStandard“ und die New York Times von einer„energiegeladenen, substanzvollen“ Interpretation
welche „sowohl Bravour als auch Sensibilität“ inhöchstem Maße geboten habe. Im November 2009
bezeichnete man ihn nach der Darbietung desBrahms B-Dur Klavierkonzerts mit dem Cleveland
Orchestra als „besonders herausragend geeignet
für dieses gigantische Werk: ein kompletter
Virtuose.“
Der erste deutsche Gewinner des 1. Preises des berühmten Königin-Elisabeth-Wettbewerbs
in Brüssel, gastiert heute bei den großen Orchestern in Europa, den USA und Asien. So trat
er mehrfach mit Orchestern wie dem London Symphony, dem Cleveland Orchestra, dem
New York Philharmonic, dem Philadelphia Orchestra, dem New Japan Philharmonic undden St. Petersburger Philharmonikern, sowie zahlreichen deutschen Spitzenorchestern wie
dem DSO und dem RSB in Berlin, den Bamberger Symphonikern und den Rundfunkorchestern
des SWR, MDR, SR und NDR auf. Er arbeitete außerdem mit so bedeutenden Dirigenten
wie Ivan Fischer, Neeme Järvi, Fabio Luisi, Kent Nagano, Jonathan Nott und David
Robertson zusammen.
Markus Groh konzertiert weltweit bei zahlreichen renommierten Festivals wie z.B. dem
Schleswig-Holstein-Musikfestival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, den Schwetzinger
Festspielen, der Schubertiade Schwarzenberg, und gibt immer wieder Klavierabende invielen Musikzentren der Welt, so u. a. in Amsterdam, Athen, Berlin, Brüssel, Düsseldorf,
Frankfurt, Hamburg, Hannover, Leipzig, London, Mexico City, München, New York, Paris,
Seattle, Stuttgart, Tokio, Toronto, Osaka, Washington D.C., Wien und Zürich. Auch das von
ihm 2003 gegründete Bebersee-Festival im Norden Berlins entwickelte sich zu einem ganz
besonderen Event. Markus Groh erhielt für seine erste erschienene Liszt-CD gleich mehrere
Auszeichnungen, darunter den "Editor's Choice" im Gramophone Magazine. Eine zweite
CD mit Werken von Brahms wurde u. a. von der Fachzeitschrift Fono Forum mit dem „Sterndes Monats“ ausgezeichnet.

XINGYE LI
Xingye Li wurde 1989 in Shenyang(China) geboren und erhielt seinen
ersten Gitarrenunterricht erhielt er im
Alter von neun Jahren in Shenyang.
Dort bestand er auch die Aufnahmeprüfung an der Korean National
University of Arts in Seoul und erhielt
ein Stipendium des koreanischen
Kultusministeriums. Mit 19 Jahren
schloss er seinen Bachelor für klassische
Gitarre ab.
Anschließend setzte er sein Studium
bei Prof. Reinbert Evers an derMusikhochschule Münster fort, wo er
sein Diplom 2013 erhielt. Er war
Stipendiat der Gesellschaft zu Förderung der Westfälischen Kulturarbeit.
2009 vertrat Xingye die Musikhochschule Münster bei einem Forum aller
Musikhochschulen Nordrhein-Westfalens, veranstaltet vom Westdeutschen Rundfunk. Seit
2015 studiert er bei Professor Rainer Feldmann an der Universität der Künste Berlin,
zunächst im Master und seit 2017 im Konzertexamen.
Xingye Li hat erfolgreich an mehreren nationalen und internationalen Wettbewerben
teilgenommen. So gewann er sowohl den Großen Preis beim 7. Koreanischen KammermusikWettbewerb, als auch den Ersten Preis beim 14. internationalen Gitarrenwettbewerb derDaejeon-Zeitung sowie den Ersten Preis beim 25. Gitarrenwettbewerb der Koreanischen
Gitarrengesellschaft. 2010 gewann er den Ersten Preis beim Internationalen
Gitarrenwettbewerb in Tychy, Polen sowie den Ersten Preis und den Publikumspreis beimInternationalen Gitarrenwettbewerb „Printemps de la Guitare“ in Charleroi, Belgien. 2013
gewann Xingye den Ersten Preis beim Internationalen Gitarrenwettbewerb in Daejeon,
Korea.
Xingye wurde als einziger asiatischer Gitarrist „Hannabach-Saiten-Künstler“. Er gab bisher
Konzerte in über 20 Ländern. Von Xingye Li wurden bislang drei CDs veröffentlicht: 2011
„Printemps de la Guitare“, Live-Aufnahmen in Belgien, 2012 „Gitarrenmusik aus dem
frühen neunzehnten Jahrhundert“, aufgenommen in Polen und 2014 „Masterpieces“ ausdem zwanzigsten Jahrhundert, aufgenommen in Deutschland. Auf dem Album„Masterpieces“ nahm Xingye die Welturaufführung der Komposition „Seven Desires for
Guitar“ von Tan Dun auf.

DANK
boesner GmbH – Professionelle Künstlermaterialien und Künstlerbedarf
Hannes Baier, Kamera
Joshua Böke, Kamera
Til Rotter, Bildregie

KONZERTTIPP

Ihr Werk gegen eine Freikarte!

Wenn Sie sich an der Ausstellung des„Kunst der Fuge Happenings“ beteiligen,erhalten Sie eine Freikarte für das
Abschlusskonzert,
wo alle Kunstwerke
Samstag, 9. Juni 2018, 20 Uhr, Konzertsaal der UdK Berlin, 12/8 Euroausgestellt werden.
THE TRIUMPH OF TIME, TRUTH ... AND STUPIDTY?
Anschließend senden wir es Ihnen
Zum Abschluss unseres Festivals präsentieren mehr als 150 Musikerinnen
gerne per Post
und Musiker unter der Leitung von Kai-Uwe Jirka das letzte große
nach Hause.
Oratorium von Georg Friedrich Händel, in dem der Komponist Allegorien
von Zeit und Vernunft gegen Schönheit und Trug antreten lässt. Dazu
kontrastiert Bernd Alois Zimmermanns frühe Chorkantate „Lob derTorheit“: Ein beeindruckendes Pamphlet gegen stupide Konzertrituale
und den deutschen Faschismus. Starke Themen zur „Vollendung“ voncrescendo2018!
Georg Friedrich Händel: The Triumph of Time and Truth HWV 71
Bernd Alois Zimmermann: Lob der Torheit. Burleske Kantate nach Worten
von Johann Wolfgang von Goethe für Koloratursporan, Vorsänger (Tenor),Bass, gemischten Chor und großes Orchester
Hanna Herfurtner, Sopran | Julia Böhme, Alt | Patrick Vogel, Tenor | Wernervan Mechelen, Bass | Sing-Akademie zu Berlin | Herren des Staats- undDomchores | Chor der UdK Berlin | Symphonieorchester der UdK Berlin |Kai-Uwe Jirka, Leitung

SPENDE
Wir wollen allen Menschen die Teilhabe an Musik und Kultur ermöglichen. Deshalb finden
die meisten Veranstaltungen von crescendo2018 zu freiem Eintritt statt.
Trotzdem entstehen natürlich Kosten bei der Produktion eines zweiwöchigen Festivals.
Daher bitten wir Sie herzlich um Ihre Spende. Mit jedem Betrag, egal ob zwei oder 200 €,würdigen Sie nicht nur das Engagement der Künstlerinnen und Künstler, die ohne Honorar
auftreten, sondern fördern auch die Zukunft unserer künstlerischen Arbeit. Dazu finden Sie
Spendenboxen im Konzertsaalfoyer. Herzlichen Dank!
Wenn Sie uns mit einem größeren Betrag fördern möchten, hier die Kontoverbindung:
Universität der Künste Berlin
IBAN: DE74 1009 0000 8841 0161 74
BIC: BEVODEBBXXX, Berliner Volksbank
Verwendungszweck: crescendo

MEDIENPARTNER

Auf ein Glas Weinund eine Begegnung
mit Künstlern
nach den Konzerten
im Joseph‘s –hier im Erdgeschoss.
Joseph‘s – Cafeteria in der UdK Berlin
Bundesallee 1-12, 10719 BerlinÖffnungszeiten während crescendo:
Mo-So, 10-23 Uhr

IMPRESSUM
Universität der Künste Berlin | Herausgeber: Der Präsident
Künstlerisches Betriebsbüro | Bundesallee 1-12, 10719 Berlin
Tel. 030 3185 2656 | E-Mail: crescendo@udk-berlin.de
www.udk-berlin.de/crescendo
Redaktion: Stephanie FrauenkronÄnderungen vorbehalten.