Kammersaal der UdK Berlin

Fasanenstr. 1B, 10623

Montag 12. Februar 17:00Uhr

Bachelor Abschlussprüfung
Teil 1&2
Kanahi Yamashita
Klasse Prof. Thomas Müller-Pering

Klavier: Yuka Morishige (Klasse Prof. Klaus Hellwig)

Programm
John Dowland
Präludium
A Fancy
Johann Sebastian BachPräludium, Fuge und Allegro BWV998
Keiko Fujiie
Aus „Three Poems“
La Casa
Primavera
Benjamin Britten
Nocturnal after John Dowland op.70-PauseMario Castelnuovo-Tedesco
Fantasia für Gitarre und Klavier
Andantino (quiet and dreamy)
Vivacissimo (leggero e volante)Carlo Domeniconi
Haiku für Kanahi
Giulio Regondi
Reverie op.19
Edino Krieger
Ritmata
Joaquin Rodrigo
Concierto de Aranjuez
Allegro con spirito
AdagioAllegro gentile

John Dowland (1563-1626)
Präludium
A Fancy
John Dowland ist ein englischer Komponist des späten 16- und frühen 17 Jahrhunderts.
Er war seiner Zeit ein sehr erfolgreicher Lautenist und Komponist. Er arbeitete als
Hofmusiker in England und später in Dänemark. Im Laufe seines Lebens war er inFrankreich sowie in der anderen deutsch und italienisch sprachigen Länder unterwegs.
Präludium ist sein einziges Präludium für Laute solo (Poulton 96), ein ungewöhnlichkurzes Stück von lediglich 22 Takten.
„A Fancy“ ist unter seinen insgesamt sieben Fantasien die Nr. 6 und neben der ersten
Fantasie die vielleicht bekannteste Fantasie John Dowlands. Eine verwandte, anonymeFantasie, die in Elias Mertels Hortus Musicalis als Nummer 69 auftaucht, ähnelt stark dem
bekannten Lied ‚All in a garden green‘. Beide Werke – Präludium und Fantasie, wurden
aus der ursprünglichen Notation, der Tabulatur übertragen.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Präludium, Fuge und Allegro BWV998
Johann Sebastian Bach komponierte das Werk in seiner letzten Schaffensperiode,vermutlich nach 1735. Bach hatte in sein Leben mehrere Werke für Laute geschrieben,
nicht zuletzt, weil er den Lautenist, Silvius Leopold Weiss persönlich kannte. Der
Originaltitel des Manuskripts lautet "Prelude pour la Luth ò Cembal par J. S. Bach“. Dies
bedeutet, dass dieses Stück möglicherweise für das ‘Lautenwerk‘ (damaliges Cembalo,
jedoch mit Darmsaiten und Lederkielen zum Anzupfen der Saiten) geschrieben war. DasOriginal steht in Es-Dur - diese Bearbeitung von Tilman Hoppstock in der für die Gitarre
wesentlich günstigeren Tonart D-Dur.
In diesem Werk spielt die Zahl „drei“ eine entscheidende Rolle. Es sind drei Sätze;Präludium, Fuge und Allegro. Der 3er-Rhythmus prägt den ersten wie auch den dritten
Satz. Das Präludium ist fast durchgängig in Achtel geschrieben, Dreiergruppen im 12/8Takt. Das Allegro ist eine französische Tanzform und ist im 6/8 Takt geschrieben. Dieobere Stimme verläuft in Sechzehnteln und die untere in Achteln, welche vermutlich dem
gleichen Metrum wie das Präludium folgt. Die Fuge, vorwiegend 3-stimmig gearbeitet, istwiederum in sich selbst in drei Teile geteilt: ein erster Teil, ein streng strukturierter
Durchführungsteil, und als Schlussabschnitt erklingt das Da Capo des ersten Teils. Nochdazu hat die Originaltonart Es-Dur drei Vorzeichen. Von der Länge her betrachtet ist derzweite Satz, die Fuge, am längsten und so könnte man die Architektur und Form desgesamten Werkes als „Triptychon“ bezeichnen, vergleichbar den dreigeteilten Altarbildern,wie etwa jenen von Matthias Grünewald, Stephan Lochner oder Tilman Riemenschneider.
Dieses Präludium ist auch im französischen ‘style brisé‘ geschrieben, wonach ein‚Prélude‘ improvisatorisch gespielt werden sollte. Das Thema von Fuge dürfte an denChoral „Vom Himmel hoch, da komm ich her“ angelehnt sein.

Keiko Fujiie (*1963-)
Aus „Three Poems“
La Casa
Primavera

Keiko Fujiie ist eine japanische Komponistin, geboren im Jahr 1963. Die kompositorische
Beschäftigung mit der klassischen Gitarre faszinierte sie von je her, und ihre spätere
Begegnung mit Kazuhito Yamashita (Gitarrist) brachte sie dazu, viele Stücke für Gitarre
für unterschiedliche Besetzungen sowie mehrere Konzerte für Gitarre und Orchester zu
komponieren. „Three Poems“ entstanden im Jahr 1995, inspiriert durch ein Gedicht derchilenischen Dichterin, Gabriela Mistral.
La Casa (Das Haus): Das Inspiration von diesem Gedicht sind eher leblose Dinge wieTisch, Stühle, Öl und Brot, die aber fast zu uns sprechen.
Primavera (Frühling): es ist Frühling...die Vögel singen und spielen, die Blumen öffnensich...Zitronenbaum, Orangenblüte…Geh hinaus und finde all dies auf deinem Weg Rosen der Freude, Vergebung und der Liebe.

Benjamin Britten (1913-1976)
Nocturnal after John Dowland op.70
Benjamin Britten
Britten schrieb dieses außergewöhnliche, grandiose Stück im Jahr 1963. Das Lied, daseigentliche Thema, auf welches Britten den Hörer über acht Variationen hindurch
zurückführt, ist „Come heavy sleep“ von John Dowland. Es erklingt erst ganz am Ende desWerkes, nach einer umfangreichen Passacaglia. Das Julian Bream gewidmete Stück wurde
im Juni 1964 beim Albdeburgh Festival uraufgeführt und ist Brittens einzige Solo Werk fürGitarre. Die Variationen haben jeweils eine individuelle Charakteristik, sowohl
rhythmisch, klangfarbig und spieltechnisch. Jede der Variationen wurden von dem
Komponist individuell nach Tempo bzw. Charakter bezeichnet: „Musingly“, „veryagitated“, „Restless“, „uneasy“, „March-like“, „Dreaming“, „Gently rocking“ undschließlich jene „Passacaglia“. Auch der Text des Liedes steht in unmittelbarem
Zusammenhang mit den Variationen, daher hier noch der genaue Wortlaut der ersten
Strophe:Come, heavy Sleep, the image of true Death,And close up these my weary weeping eyes,
Whose spring of tears doth stop my vital breath,
And tears my heart with Sorrow´s sigh-swoll´n cries.
Come and posess my tired thought-worn soul,That living dies, till thou on me be stole.

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)
Fantasia für Gitarre und Klavier
Andantino (quiet and dreamy)
Vivacissimo (leggero e volante)

Mario Castelnuovo-Tedesco war ein jüdisch-italienischer Komponist, geboren 1895. Erwar 1939 nach Amerika gezogen, als Mussolini Italien und der Faschismus ganz Europaüberzogen und vergiftet hatte.
Nach seiner Begegnung mit dem spanischen Gitarristen Andrés Segovia im Jahre 1932, derals Virtuose und unvergleichlicher Protagonist die klassische Gitarre auf die internationale
Konzertbühne gebracht hatte, komponierte Castenuovo-Tedesco wenige später ein Konzert
für Gitarre und Orchester. Im Verlauf seines Lebens hat er über 100 Werke für Gitarre mit
verschiedene Besetzungen geschrieben. Er erhielt bereits seit früher Kindheit
Klavierunterricht und studierte später Klavier und Komposition. Zu seiner Zeit war er ein
erfolgreicher Pianist und spielte auch Kammermusik. Das Werk Fantasia op. 143 fürGitarre und Klavier schrieb er im Jahr 1953. Dieses Stück ist besonders bemerkenswert, daer ein Werk für Gitarre und Klavier geschrieben hat, zwei Instrumente, die historisch undvon ihrer jeweiligen Dynamik her betrachtet fast unvorstellbar fürs Zusammenspiel
geeignet scheinen. Die Fantasie hat zwei Sätze: Andantino (quiet and dreamy) undVivacissimo (leggero e volante).

Carlo Domeniconi (*1947-)
Haiku für Kanahi
Das Stück „Haiku“ entstand im Dezember 2016 in Berlin und ist Kanahi Yamashita
gewidmet. Domeniconi schrieb diese Stück im Form der japanische Gedichtform „Haiku“,
die als die kürzeste Gedichtform der Welt gilt. „Haiku“ ist bekannt zunächst für seinen
Rhythmus: ein Haiku besteht meist aus lediglich drei Zeilen, die grundsätzlich jeweils von5, 7 und wieder 5 Buchstaben geformt sind. Dementsprechend ist auch dieses Stück in drei
Teilen geschrieben. Jeder Teil hat verschiedene Stimmung der tiefste Seite der Gitarre,
umgestimmt jeweils am Ende der vorigen Stück, zunächst E, dann Es und D.

Giulio Regondi (1823-1872)
Reverie op.19
Giulio Regondi wurde im Jahr 1823 als Sohn eines italienischen Vaters und einer
deutschen Mutter geboren. Wie auch J. C. Mertz war auch Regondi in seiner Zeit berühmt
für seine brillanten Konzertauftritte, die er vorwiegend mit eigenen Kompositionen
gestaltete. Später wurde es auch in der Gitarrenwelt üblich, die beiden Berufungen als
Spieler und Komponist eher voneinander zu trennen, aber damals war es ganz
selbstverständlich, dass man vorwiegend eigene Musik zur Aufführung brachte.
Die Rêverie op.19 wurde im Jahr 1971 vom Verlag Chanterelle als Faksimile derOriginalausgabe neu publiziert. Es besteht aus einer umfassenden, brillanten Einleitungund später einer groß angelegten Kadenz, beginnend in G-Dur, welche zwei ausladendeTremolo Abschnitte (D-Dur) unterbricht und in jeder Weise als deutlicher Kontrast zum
melodisch geprägten Tremolo erscheint.

Edino Krieger (*1928-)
Ritmata
Edino Krieger ist ein deutsch-stämmiger brasilianischer Komponist, Geiger und Dirigent.
Neben seinem Erfolg als Geiger, sowie als Mitglied der Mozart Orchester New York,komponierte er viele Werke, nach sein Studium an Conservatorio Brasileiro, BerkshireMusic Centre de Massachusetts in USA und an Julliard School of Music. Im Jahr 1949 ist
er nach Brasilien zurückgekehrt und gründete das örtliche Konservatoriums. In1952/53
studierte er ein Jahr lang bei Lennox Berkeley an der Royal Academy of Music in London
und lernte die Möglichkeiten einer Synthese von traditioneller Formensprache undbrasilianischen Themen und Rhythmen zu erkennen. Der ruhige, rhapsodische Mittelteil(Cadenza) dieses Stückes ist teils in der Zwölftontechnik von A. Schönberg geschrieben.

Joaquin Rodrigo (1901-1999)
Concierto de AranjuezAllegro con spirito
AdagioAllegro gentile

Das wohl berühmteste Gitarrenkonzert, das „Concierto de Aranjuez“, wurde von dem
blinden spanischen Komponisten und Pianisten Joaquin Rodrigo im Jahre 1939 während
seines Exils in Paris geschrieben. Er erhielt seine Inspiration durch die Gärten des Palacio
Real de Aranjuez. Er widmete diese Komposition dem spanischen Virtuosen Regino Sainzde la Maza, der es in 1940 in Madrid uraufgeführte.
Die musikalische Mischung aus historischer südlicher Tanzmusik, lebendiger spanischer
Volksmusik und Rodrigos unverkennbarer Tonsprache und Ausdruckswelt überzeugt mit
ihrer Ursprünglichkeit und Farbigkeit. Der berühmte zweite Satz, der ein langsames an
traditionellen Klagegesang des spanischen Brauchtums angelehntes Thema entfaltet,
wurde weltweit zum Sinnbild spanischer Kultur schlechthin, und nicht zuletzt deswegen
ernannte König Juan Carlos I. den Komponisten im Jahr 1991 zum „Marquis de losJardines de Aranjuez“ - ein extra für ihn erschaffener Adelstitel. Das Finale wechselt vonden Parks ins Schloss zu einem höfischen Tanzfest, wo graziös bis lebhaft Zweier- undDreiertakt gegen- und miteinander tanzen.

Kanahi Yamashita wurde 1997 als drittes Kind von Kazuhito Yamashita und Keiko Fujiiein Nagasaki geboren und ist dort aufgewachsen. Ihr Vater, der herausragende, weithinbekannte Gitarrist, war auch Kanahis erster Lehrer. Ihre Mutter Keiko ist Komponistin. Als
Mitglied des „Kazuhito Yamashita Family Quintet“ bereiste Kanahi bereits in jungen Jahren
viele Länder: Italien, Portugal, Irland, Tschechien, Ungarn, USA, Südkorea, Vietnam,Singapur, Japan und war Gast beim Córdoba Guitar Festival (2007 und 2011). 2007erschien die gemeinsame CD „Kasane“ und 2008 die CD „Little Henny Penny“ (KazuhitoYamashita & Bambini, guitars, Text und Musik: Keiko Fujiie). Auf dieser CD ist Kanahi
auch als Sängerin zu hören.
Im Alter von 13 Jahren gab Kanahi ihr Solo-Debut in Torino mit dem Largo aus Dvoraks
Sinfonie „Aus der Neuen Welt“. Im Duo mit ihrem Vater Kazuhito Yamashita wurde sie zuden größten internationalen Festivals eingeladen. (z.B. Benicasim/Spanien, Uppsala/Schweden und Santo Tirso/Portugal). Sie spielten dort u.a. eine Bearbeitung desOrchesterwerks „Scheherazade“ von Rimsky-Korsakov für zwei Gitarren von Kazuhito
Yamashita. 2015 folgten sie einer Einladung nach Estland, wo sie das Konzert für zwei
Gitarren und Orchester von Mario Castelnuovo-Tedesco mit dem Estonian National
Symphony Orchestra unter der Leitung von Alexander Prior gespielt haben.
In ihren Solokonzerten spielt sie die Werke namhafter Komponisten, gleichzeitig
komponiert sie selber: eines ihrer Stücke „Variation and Fantasia on `Star of the CountyDown`“ wurde 2015 herausgegeben. Ihre Vorliebe gilt ungewöhnlichen Projekten, wie ihr
Auftritt auf dem Boot in Tsushima Insel in Japan 2012 oder in Paris 2014, beides inVerbindung mit ihrem Gesang.
Seit 2015 wohnt Kanahi in Berlin. Neben ihrem Studium an der Universität der Künste gibt
sie regelmäßig Solokonzerte, bildet ihre vielseitigen Interessen. Ab April 2018 studiert sie
an der UdK Gesangspädagogik.
2016 gewann sie das Stipendium von Yamaha Music Foundation Japan. Im Jahr 2017 war
sie eine der sechs Semifinalistin beim 66. ARD Musikwettbewerb München.

www.kanahi.de