What’s CONNELING STUDY?
コネリング・スタディとは「CONNELING( コネリング )」とは、「粘土をこねるように、アイデアを、思考を、観劇体験をこねてみる」、上演と鑑賞を「コネクトする」という意味が込められた造語です。このプロジェクトでは上演の前後、または上演中にアクティビティを付け加えることで、新たな学びを生み、それによって上演と鑑賞とを新しいかたちで繋ぐ、という試みを行なっています。

目次|１ | コネリング・スタディとは？ -子どもと大人が感想を共有する舞台芸術に向けて- 臼井隆志

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|２ | Workshop 2019〜2021

P.04|３ | アーティスト向け虚体験ファシリテーションスクールを実施して 夏川真里奈

P. 11|４ | コネリング・スタディとの協働から見えたもの 演出家・山本卓卓インタビュー

P. 12|５ | 共に つくる 場を つくる —コネリング・スタディ報告会

P. 14|６ | 終わりに 中村 茜

P. 16

|７ | コネリング・スタディのその後

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子どもと大人が感想を共有する舞台芸術に向けてコネリング・スタディとは、新宿区のフリースペース・山吹ファ

ら話すうちに、まだ小さな自分の子どもを抱えて観劇できない現クトリーが主催となり、ダンスや演劇公演を鑑賞体験から”教材”

状を語り合います。
「子どもと一緒に行ける演劇がない。子どもに変換して豊かな学びを生む親子向けのプログラムを開発するこ向けの演劇だけに連れて行きたいわけじゃない。大人向けでも子とを目的に始まりました。作品鑑賞の前後や最中にアーティスト

どもと一緒に見られる客席がないのが問題だ」。そこから、子どによるアクティビティを付け加えることで、上演と鑑賞とを新し

もと大人が一緒に見られる「客席」をつくるプロジェクトをやっいかたちで繋いでいます。2019 年から活動を始め、3 年間でオフていこう！と始まったのがコネリング・スタディです。

ライン・オンラインそれぞれで新しい芸術と子どもたちが出会い、学びを生むかたちを模索してきました。この最終報告書では、こ

これまでにも子ども向け、大人向け、と対象を分けた公演は多れまでの活動から得られた様々な気づきをまとめることで、舞台

くありますが、子どもと大人が共に問いや驚きを共有できる観賞

芸術をたくさんの親子に楽しんでもらい、新たな観客を生み出す

機会はとても限られています。さらに、子どもという観客は、常ことを目指しています。

に泣く、叫ぶ、じっとしていられない、などのレッテルがつきまとい、公演から敬遠されがちです。しかし、ワークショップなコネリング・スタディの発端

どを通して子どもたちの見る視点にヒントや導きを与えること
で、観劇体験を学びに変換したり、より豊かな経験が生まれる可2

そもそもコネリング・スタディは 2018 年の夏の終わり、乳幼児

能性が大いにあります。そして、子どもの時から観劇体験を増やから大人に向けた多様なワークショップデザインを専門とする臼すことで、子どもたちは抵抗感なく、大人しく座って鑑賞するマ

井隆志と、パフォーミングアーツのプロデューサーである中村茜

ナーを身につけることができます。もしくは、欧米であるようが出会ったことをきっかけに始まりました。二人はお茶をしながな”relaxed performance”（客席で、動かない、しゃべらない、

音を出さない、というような緊張感を解きほぐした寛容な客席が問い1：舞台芸術における「子どもも楽しめる要素」とは？

設定された公演）を設定することで、子どもと大人が一緒に過ご問い 2：子どものためにどのような「文脈」を、どのようにつくればしやすい場をつくることができます。さまざまな年齢・個性の子

よいのか？

どもと大人が一緒に舞台芸術を見るには、いろんな人のいろんな問い 3：子どもと大人同士がどうすれば多様な行動を受け入れあえ「ふるまい」を受け入れ合う必要があります。じっとしていられるのか？

る子とそうでない子、静かにしていられる子とそうでない子など
個性は様々です。これは障害のある方など、子どもに限らず多様

私たちは、これらの問いをめぐって議論をしながら研究プロジェな人々に通じることです。つまり、子どもたちが座る客席を生みクトを進めました。具体的にはこんなことを試しています。たと出すことは、多様な観客を受け入れることに繋がります。そこでえば、アーティストの Aokid さんとともに取り組んだ『地球自由私たちは、子どもと大人が一緒に刺激を受けたり感じたりできる〜！』におけるコネリング・スタディでは、以下の仮説を立てて場づくりのため、劇場での学びへの転換がどうすれば子どもたち

プログラムをつくってみました。

へうまく伝わるのかを探求したいと考えました。
仮説1：Aokid 作品における言葉、動き、音楽、歌は子どもの遊び

子どもと大人が一緒に観劇できる「客席」をつくるための仮説と問いと通底するものがある
仮説 2：Aokid 作品を見るために「ダンスの作り方を、みて、動
いて、つくって研究する」という実際のアーティストの思考や行動

子どもと大人が一緒に観劇できる「客席」をつくるために、どをなぞって復習できるような文脈をつくることで、能動的に鑑賞でんな実験をするべきなのか。プロジェクトの方向性を定めるため

きるようになるに、まず始めたのは研究会でした。研究会ではコネリング・スタ

仮説 3：「しゃべってOK！動いてOK！参加したくなければやらなく

ディの課題感に関心のある方々を迎え、意見交換などが行われまてOK！」という声かけをすることで、安心感を生み出せるした。研究会メンバーは、天野裕里（芸術新潮編集部）、山田小百合（NPO 法人 Collable 代表理事）など、各専門分野の視点からご意見を伺いながら、仮説をこねていきました。

しかし、このどれも、実際にやってみると大小様々な「想定外の事態」が起こります。これらに柔軟に対応するには、絶え間ない意見交換と実験が不可欠です。Aokid『地球自由〜！』の実験

コネリング・スタディの目的の一つは、まず「子どもと大人が公演では、ご参加いただいた皆さんが面白さやモヤモヤをたくさ

舞台芸術を見て、感想について対話し、シェアする方法をつくる

ん感じられ、本番後にさまざまな楽しみや葛藤をめぐるご意見をこと」です。この目的は子どもをめぐる上演環境への問題意識か

いただきました。コネリング・スタディはこのような実験と対話

ら生まれました。たとえば、未就学児の場合、入場が禁じられてを繰り返し、あらたな劇場の風景をつくりだしていきたいと考えいることも多いです。小学生であっても、集中して見られないのています。この報告書でコネリング・スタディで行なった実験のではないか？と不安で連れて行きづらいことが多く、子育て世代

様子や気づきを共有することで、この活動で得られた知見をみなが劇場から離れている現状があります。劇場に託児サービスがさんに知ってもらうと共に、たくさんの意見がコネリング・スタ

あったとしても、「託児所に預けられるなら劇場に行きたくない」

ディという試みに集まり、子どもの観劇に関わる様々な取り組みと子どもが言い出すという話も耳にします。こうしたことを課題の役に立ってくれることを願います。

と捉え、「どうすれば子どもと一緒に舞台芸術を見られるか？」を考えるようになりました。この課題を検討するにあたって、3 つの仮説を立ててみました。

コネリング・スタディ主宰
臼井隆志

仮説1：
「子ども向け」でなくても、子どもが楽しめる要素を持った作品がある
仮説 2：子どもが作品を楽しめるかどうかは、作品を見るまでの文
脈による仮説 3：子どもの多様な行動をアーティストと観客が相互に受け入れることができれば良い
この仮説を検証するために、以下の 3 つの問いが立てられました。

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Workshop2019

チェルフィッチュといっしょに半透明になってみよう！2019◯子どもたちがチェルフィッチュの新作の創作に参加

2021 年には『消しゴム山』東京公演が上演され、発話や移動が演劇カンパニー・チェルフィッチュの俳優たちと一緒に「半透許容される「鑑賞マナーハードル低めの回」という上演回を設け明になる」演劇メソッドを考えるクリエーション参加体験。
「半たことで、クリエーションに参加した子どもたちの鑑賞体験にも透明になる」とは、たとえば建物や家具と一体化したり、妖怪や繋がっている。

死体になりきってみたり…といった演技の方法。半透明になることで、私たち「にんげん」とまわりにある「モノ」との関係が、どう変わるかを探った。俳優たちがファシリテーターとなり、演
出家・岡田利規は「半透明」研究者、子どもたちに「半透明」研
究を手伝ってもらう、という設定でクリエーションに参加してもらった。

◯気付きや発見
このプログラムは、チェルフィッチュと美術家・金氏徹平による演劇作品『消しゴム山』のクリエーション過程に子どもたちが参加するかたちで始動した。公演開催前は公演自体の内容が定まっておらず、そんな中で観劇に繋がる学びを生み出す形式として、クリエーションを行っている稽古場への参加というかたちを発見。このワークショップを通して子どもたちには、演じることを体験したり、演劇の視点を通して新しい世界の捉え方を知った
りすることを目指した。子どもたちは新しく出会う「半透明」という概念に困惑しながらも、俳優たちの「これは半透明かな？」という問いかけに応答し始め、自分なりの「半透明」を探究していった。俳優が模索の最中であったため、子どもたちの柔軟な発
想から新しい演技メソッドにつながるヒントを得たい、という狙いもあったと言える。そのため、俳優から子どもたちが”教わる“かたちではなく、子どもから俳優への触発も起こりうるフラットな状況が生み出された。これは『消しゴム』シリーズ作品が持つ、「にんげん」と「モノ」との関係や、舞台と客席のフラットな関係性にも繋がり、作品性とプログラムが繋がった経験となった。
俳優たちですらはっきりとした答えもなく試行錯誤をする中
で、反射的に発想を広げることができる子どもたちを見て「大人向け」と区切られることが、いかに勿体ないことかを感じさせられた。子どもの発想力に、大人が刺激を受けることで自信に繋がり、どんどん子どもたちはイマジネーションを発揮していく。帰宅後も保護者の方に「これは半透明かな？」と語りかけるお子さんの様子から、ワークショップから普段の生活とちょっと違う新
しい視点を持ち帰ってくれたことが分かるなどの、嬉しい成果があった。

4＜開催概要＞
開催日時：2019年8月25日(日) 午前の部 11:00 –12:30／午後の部 13:30 –15:00
ファシリテーター：青柳いづみ、安藤真理、板橋優里、原田拓哉、
矢澤誠、吉田庸、米川幸リオン
募集概要 URL： https://www.yamabukifactory.tokyo/news/331/

Aokid『地球自由〜！』◯パフォーマンス&ワークショップ実施内容
2019 年 3 月に ST スポット横浜にて上演された Aokid『地球自由！』を元に、上演時間 40 分にリクリエーションされたパフォー＜開催概要＞
2019 年 9月21日( 土 )、22日(日) 13:00 – 15:00
ファシリテーター：Aokid、臼井隆志
募集概要 URL：https://www.yamabukifactory.tokyo/news/336/

マンスと、前後のワークを含めた新たな鑑賞体験。上演前には保護者への説明、子どもたちへの問いかけ、上演後にはダンス、映像、歌、ラップなどジャンルを越境したAokidの遊び心溢れるパフォー
マンスを真似してみるワークショップを実施した。

◯気付きや発見
今回は既存作品であること、親子参加であることが新たな挑戦だった。様々な失敗から、子どもだけでない状況では、保護者の理解が大きく影響することに気付いた。例えば、上演中は会場に描かれた地球の絵の中で Aokid がパフォーマンスを行い、子どもたちはその範囲外であればどんな動きをしても、どんな声を出しても良いことにした。しかし、前日に行ったリハーサルで子どもたちが走り回ったことをきっかけに、上演にある程度集中して見てもらうため、そして安全のためのルール設定が必要であることに気付いた。また、１日目の上演後ワークショップでは、ワークの意図に反していると思ってしまった保護者の方が子どもの行動を注意してしまう場面があった。加えて事後の意見交換では、自由に過ごして良い、という客席の設定が保護者にとって新しい体験で、一般的な動かないしゃべらないことが前提の観劇マナーに囚われてしまい、せっかく自由な環境でも子どもの観劇中の声や動きを制限してしまう上に親自身も居心地の悪さを感じた、という意見もあった。子どもたちのより自由な表現や発想を発揮してもらうためには、保護者の中にある固定概念を取り払うためのルール設定や共有が重要であることが分かる。一方で鑑賞の自由度を上げたことにより、目の前で繰り広げられるAokidのパフォー
マンスに対し、子どもたちの反応は非常に顕著であった。これに対し Aokid は、驚きながらも子どもたちへ反応を返すことで、双方向的なコミュニケーションのある客席が生まれていた。Aokid
自身のパフォーマンスも連動して盛り上げられている感触も得られた。
また上演後のワークショップでは、子どもたちに上演した作品の一部をなぞる体験をしてもらった。パフォーマンスを真似することで、身体を通して Aokid の思考を体感でき、鑑賞した作品の見方を揺るがすことに繋がった。
撮影：加藤和也
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Workshop2020

Aokid とつくる、おどる、やってみる「ちきゅう！ちきゅう！ちきゅう！」◯ワークショップ実施内容
2020 年 3 月以降、コロナウイルスが感染を拡大し始めた中、社会全体でオンライン化が急速に発展した。劇場に完結しがちな
舞台芸術においても、オンラインで場所を問わず教育普及活動を行うことができるメリットがある一方で、対面時のコミュニ
ケーションをオンラインに直接持ち込むことはできない。そこで、Aokidと共に試験的なオンラインワークショップを実施した。
『地
球自由！』をテーマに、パフォーマンスや映像、ダンス、歌などを織り交ぜながら、造形などの身近な技法を使って、子供たちの創造性のアウトプットを試みた。本ワークショップは計二回、同じ子供を対象に実施した。

◯気付きや発見
初日を見学した菅俊一（コグニティブデザイナー / 表現研究者/ 映像作家）に指摘されたのは、対話と上演のメリハリだった。
ZOOM のウェブカメラ映像が流れ続けると集中力が散漫になる可能性が指摘された。これを受け二日目には、ウェブカメラとは異なる絵面を作るため、パフォーマンスや映像を使用した。子どもたちの没入感は明らかに二日目の方が高くなり、画面の中の緩急が重要であることに気づかされた。
またワークショップ実施時には、カメラに映る子供たちの様子
からあまり積極的な反応は伺えなかったため、ワークショップを大幅に改善する必要があるのではと考えていた。しかし、ワーク中やその後の様子を保護者に撮影してもらうと、机に乗り上げる、歌に触発されハーモニカを吹くなど、画面外での活発な動きが見受けられた。これにより、ワークショップの効果検証において、観察できない画面外の事柄を加味することが非常に重要であることが分かった。加えて、終了後も熱中して造形などを続ける子どもたちの様子から、ワークショップ前後の時間を設計する必要があると考えた。特にワークショップの時間内だけで全てを完結させる必要はなく、オンラインという日常に戻りやすい環境だからこそ、その後に続く余韻や意欲を育てるようなデザインが必要だと気づかされた。
＜開催概要＞
開催日時：2020 年 5月10日(日)、5月17日(日) 15:00 – 16:00
ファシリテーター：Aokid、臼井隆志

6虚体験ファシリテーションスクール◯スクール実施内容

コミュニケーション手法を取り、実際に俳優がクリエーションで

5 月に開催された Aokid によるテストワークショップで生まれ辿った手順を追体験することで、子どもたちの想像力を掻き立てた、オンラインでは子どもたちの反応を表出しづらい課題や、アーることができたという成果が生まれた。またこのスクールは、コティストによる言葉選びや身振りと言ったオンラインにおけるロナ禍で対面交流が叶わず、創作やワークショッププログラムを

ファシリテーション課題を解決するため、7 月に株式会社ミミク

つくるインスピレーションを得られる余白の時間が減っている中リデザイン（現 MIMIGURI）にてアートエデュケーターを務めで、アーティスト同士が互いを刺激し合う場としても機能したとており、子供向け創造性教育の専門家である夏川真里奈氏を招い言える。

た、虚体験ワークショップ & レクチャーを実施。空気を解すワー
クをすることで、子どもたちの表現を引き出し、反応が見えやす
くなるといったアイスブレイクの重要性に気づかされるなど、オンラインワークショップの手法が伝授された。この会により、
アーティストにとってもファシリテーションのノウハウと経験が必要＜開催概要＞
開催日時：2020 年10月8日( 木 )、9日( 金 )、15日( 木 )、16日( 金 )、17日( 土 )19:00 〜 22:00
講師：夏川真里奈、臼井隆志
募集概要 URL：https://www.yamabukifactory.tokyo/news/689/

だと考え、『アーティスト向け虚体験ファシリテーションスクー
ル』を開講した。オン / オフライン双方で活用できるワークショッ
プデザイン / ファシリテーションの技術を、創造性教育の専門家である夏川真里奈と臼井隆志が「虚体験ワークショップ」を中心にレクチャーを行った（全５回）。
※ 虚体験ワークショップとは？
虚体験とは、アートエデュケーター・夏川真里奈がオンラインの環
境下で創造性を育む「体験」をつくり出すために考案した手法。
「私たちが実際に、現実に何かを体験しているわけではないのに、それを自分が実際に身を持って経験すること」を言う。

◯気付きや発見スクール参加者は虚体験ワークショップを通して、無意識に発揮される想像力が最大限に引き出され、今までにない表現や新しい考えに気づく体験をした。Aokid はこの体験を通して「当たり前のことではあるものの、それぞれが持つ創造性を改めて実感した」と話した。加えて、参加したアーティストは多種多様であり、俳優、劇作家・演出家、ダンサー、DJ などそれぞれの専門性を持っていた。参加者それぞれの表現方法を用いた虚体験ワークの制作・体験を通して、ファシリテーションのパフォーマティブな側面が見え、参加者に多大な影響を与えたと考えられる。この後、スクールへの参加を経た俳優・米川幸リオンによる初のオンライン実践『チェルフィッチュといっしょに半透明になってみよう @オンライン』では、スクールから多様なファシリテーション方法を学んだことで、子どもたちに教えるのではなく共に悩むという7チェルフィッチュといっしょに半透明になってみよう！@ オンライン◯ワークショップ実施内容
2019 年に実施した「半透明」ワークショップのオンラインバージョン。チェルフィッチュ×金氏徹平『消しゴム』シリーズでも、
コロナウイルスの影響を受け、活動をオンラインで繋ぐ『消しゴム畑』という実践がされていたこともあり、子どもたちと一緒に
10 分間「半透明」になってみる映像作品を制作した。

◯気付きや発見
オンラインという環境で子どもたちは自宅から参加するため、日常に近い場所で非日常的な演劇体験に触れることができた。一方で日常に近いため、オンライン環境でワークショップに集中力を切らさず参加してもらうことが重要であった。また画面を通すことにより、画角などカメラ映りという表現方法も追加された。
ファシリテーター・米川幸リオンと相談を重ね、日常からヒントを集めるオンライン版のアイスブレイク開発や、意識的に触感やにおいなど、遠隔では伝わりづらい感覚を言葉にするなど、オンライン環境の中でより参加者を触発するための言葉選びや身振りの工夫があった。
「半透明」を説明するイントロダクションでは、俳優自身も「分からない」を共有したことで、参加者とのフラットな関係性構築ができ、積極的な表現が生まれたと言える。
また今回のワークショップでは 2021 年 2 月『消しゴム山』東京
公演の上演に合わせ、ワークショップに参加した親子が公演を観劇することを踏まえての実践であった。作品を実際に見た時には、物語を理解するだけではなく、ワークショップ体験を通した子どもたちなりの楽しみ方や気づきを生むことを目指し、『消しゴム山』を子どもと一緒に観劇するためのワークシートを作成するな
ど、公演と紐づいた学びをデザインした。ワークショップと観劇の両方を体験した親子へのインタビュー調査では、ワークショッ
プで出会った俳優が出演することを誘い文句に、お子さんを公演へ誘い久々の観劇が叶ったこと、上演後には「みんな同時に洗濯機が壊れるなんてある？」と子どもから問われ、公演を観ていたことが分かったりと、保護者も驚く感想が飛び出した。一方で、ワークショップと公演日が異なることで両方を体験できた親子は数少なかったことや、上演とワークショップの繋がりがあまり参加者に伝わっていなかったことなど、様々な反省点もあった。ワー
クショップ参加者に対する公演説明や、子どもへの誘い文句の例
示など、ワークショップと公演の導線を明示することの重要性に気づかされた。

8＜開催概要＞
開催日時：2021年1月23日( 土 )午前の部
10:00 – 12:30 ／午後の部 14:00 – 16:30
ファシリテーター：青柳いづみ、安藤真理、板橋優里、
原田拓哉、矢澤誠、米川幸リオン
募集概要 URL：https://www.yamabukifactory.tokyo/news/738/

Workshop2021

Aokid「おうちでつくる◯ + □ + △！」オンラインワークショップ◯ワークショップ実施内容
2021 年に公開された Aokid による映像作品『◯ + □ + △ = 動き・巡り↗︎映画』に関連したワークショップ。Aokid が自宅からパフォーマンスを届け、いろいろな「かたち」に注目した言葉遊び、＜開催概要＞
開催日時：7月4日(日)10:00 – 11:30
ファシリテーター：Aokid、臼井隆志
募集概要 URL：https://theatreforall.net/join/aokid_ws/

手遊び、歌、造形、写真といった Aokid の頭のなかをひっくりか
えしたような、様々なワークを行った。特に Aokid によるワー
クショップはオンラインと参加者の居る現場を繋ぐ展開が考えられていたため、1 時間半を全てをパフォーマンス的に行うことで、子どもたちの実施後の反応を狙った。

◯気付きや発見
2019 年〜 2021 年の Aokid と共に行う実践の蓄積から、作品を分解していくようなワークショップの手法は確立されていったと言える。また、ファシリテーションスクールを経てオンラインで子どもたちの創造性を育む手法を学んだことで、Aokid の創造性を殺さずに子どもたちに響くワーク内容を企画し、ファシリテー
ションができたと考えられる。特に本ワークショップでは、1 時間半の中でテンポ良く、未就学児でもわかりやすい遊びを多数入れることで、子供たちの好奇心を掻き立てる手法を取った。これにより画面を通して見ても子供たちの反応は非常に良く、発話も多いワークショップとなった。殊に低年齢層（4 歳〜 5 歳）にとって反応が良かった一方で、6 歳以上になるとワーク内容に物足りなさを感じることもあった様子だった。またオンラインでのテクニカルな面で課題があがった。本ワークショップでは子供たちの反応が多く、非常に発話回数が多かったのだが、オンラインでの音声機能では限界があり、発話がかぶると他話者の声が聞こえな
くなってしまう現象が何度も起こった。これにより集中力を削がれた参加者もでた。
3 年間の協働で実践した Aokid とのワークショップは、一つを突き詰めるかたちではなく、ダンス、音楽、工作や絵画など様々なワークを組み合わせるため、オンラインでの実践ではコミュニ
ケーション上の課題が多い。一方で、事後の反応が大きく、終わった後にワーク内容を繰り返したり、ふとした瞬間に思い出したり、という参加者の事例を聞くと、日常生活に紐づくかたちでのオンラインワークショップの良さが現れていると言えるだろう。

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演劇ワークショップ「ももたろうのつづき」を作ってみよう！
◯ワークショップ実施内容
2021 年 7 月に公開された範宙遊泳による映像作品『ももたろうのつづき』に関連したワークショップ。童話「桃太郎」の続きを創作した作品になぞらえ、子どもたちに『ももたろうのつづき』のさらに続きを考えてもらい、俳優が即興的に演じ、子供たちに演出してもらう、劇作家・演出家の視点を体験してもらった。

◯気付きや発見
2021 年には、ファシリテータースクールやこれまでのオンライ
ンワークショップの実践を経て得られた、様々な気づきや発見を元に、劇団・範宙遊泳と集大成となるワークショップを開発することとなった。題材作品そのものが「物語の続きとは何か？」という問いを残していたため、ワークショップと地続きに繋がり、鑑賞だけでは表に出なかった子供たちの想像力が表出したものになっただろう。また俳優たちがその場で演じることは脚本の行間をエチュード的に埋める作業に近く、プロフェッショナルな俳優だからこそ、その魅力が発揮されたと言える。加えて、参加者はオンラインで集まりながら、出演者は一箇所に集まる、という手法を実施したところ、１つの画面を舞台とすることによる”現場感”や”ライブ感”といった演劇的感覚がワークショップの中に生まれた。
親子へのインタビュー調査では「子供の意見が大人たちを動かすことで自己肯定感の向上がみられた」「実際に目の前で俳優が演じることで刺激され、想像が広がっていた」という意見があり、ワークが効果的に働いていたことが分かる。そして「地方に住んでいるため、こういった機会はあまりない」という意見もあり、オンラインワークショップが芸術文化の地方格差を埋める一端を担う可能性が示唆された。子供向けワークショップのファシリテーション経験が少ない山本卓卓も、ファシリテーションスクー
ルの影響もあり、子供たちの想像をかきたてつつ、演出家として作品をつくるために必要な箇所には指摘を入れるといった、バラ
ンスの良い動きが見えた。

10＜開催概要＞
開催日時：8月29日(日)午前の部 10:00 – 12:00 ／午後の部14:00 – 16:00
ファシリテーター：山本卓卓、臼井隆志
出演：埜本幸良、福原冠、井神沙恵（モメラス）
募集概要 URL：https://www.yamabukifactory.tokyo/news/903/

アーティスト向け虚体験
ファシリテーションスクールを実施して
夏川真里奈「起立、礼、よろしくおねがいします！」と子供達が私に言う。

何かを伝えた経験は全くなかった。今まで関わってきたのは子供

私の目の前にはずらりと公立中学校の四角い机が並んでいて、子供達。彼らは私にとってはアーティストではあるが、このスクール達の目が一斉に私を見ている。
「それでは美術の授業を始めましょで何が起きるのかは全く想像できなかった。しかし、その後すぐうか」と私は生徒に言う。私は毎回毎回、起立、礼、挨拶は本当にに「やります！」と伝えた。

する必要があるのかな？校長に無くしてもいいか聞いたら怒られる

私はファシリテーションスクールと言っても、教えるスタンス

かな？なんて思いながら、授業を始める。これが私の日常だった。

というよりは、私の培ってきた経験や知識を、他者が利用できる2020 年緊急事態宣言が発令され、私は美術教員を退職、株式会「おもちゃ」のように変換し、どうぞこれで好きなように遊んで社ミミクリデザイン（現：株式会社 MIMIGURI）にて、子供達ください！という場にしようと思った。アーティストの方が一体向けに創造性を育むオンラインワークショップを行うようになっ

どんな虚体験ワークショップを作っていくのか、私自身が一番知た。緊急事態宣言で学校に行けない子供達に向けて、何か有意義りたかったからだ。

な時間をオンラインで作って欲しいとお願いされたのだ。

虚体験ファシリテーションスクールでは、ダンサー、DJ トラッ

ちなみに、私の研究領域は創造性教育である。特に、造形活動

クメイカー、劇作家、演出家、俳優など本当にさまざまなアーティを活用した創造性教育が専門で、現実にはできないようなことを、ストの方に参加していただいた。そして生み出された虚体験ワー

造形を通して体験する中で、豊かな創造性を育んでいく。例えば、クショップの面白いこと！それぞれのアーティストの方の専門性

水はパシャパシャと手から滑り落ちてしまうので、泥のようにおと、虚体験が結びつき、独創的で魅力的なワークショップがたく団子を作ることはできないが、粘土を水色に塗り、子供達と一緒さん生まれた。例えば、トラックメイカーの方の虚体験では、言に「水のお団子」を作ることはできる。造形の世界では水団子だっ葉の代わりに電子音楽を作成されていて、その音楽を元にワークて作れるのだと、子供達と一緒に発見し、遊ぶ。そして、その水が進行された。階段をカツンカツンと下がっていくと、今まで見団子を長い紙の上に転がして、「水団子の転がった水の後を辿ったことのない生き物が歌っていた。その歌をみんなで楽しんだ。

て、冒険に出かけてみよう」と話してみる。ころころと転がって劇作家の方の虚体験では、さまざまな死を共有し、死を笑った。

いった水団子の跡に、子供達は思い思いの自分の世界を描いていダンサーの方の虚体験では、自分の体が大きなエネルギーに包まく。私はそんな、子供達が生み出す物語を見るのが大好きだった。

れ、飛行機のように、どこまでもジャンプできる体験に驚いた。

さて、緊急事態宣言である。もう対面の授業やワークショップ

他にも様々な素晴らしい虚体験が生まれ、紹介しきれないことははできないのだ。オンラインでどうすればこの創造的な体験を作

残念だが、全てに共通していることは、オンラインではあるが、ることができるのだろう？無我夢中で子供達とオンラインワーク

鮮やかで生き生きとした体験を共に楽しむことができたことであショップを行いながら生まれたのがこの「虚体験」だった。虚体る。少なくとも、学校で生徒たちと毎日行っていたはずの起立・礼・験とは、実際には存在しない虚数のように、実際に経験している

挨拶の時間より、はるかに鮮明に鮮やかに思い出せる。体験とい訳ではないが、それを自分が身をもって体験することである。オ

うのは、なんとも不思議である。

ンライン上でのファシリテーターの語りをもとに、頭の中で、水オンラインだから味気ないとか、オフラインだから肌触りがあでお団子を作ったり、どこまでも伸びるスプーンで遊んだりする。

るとかそう単純な話でもなさそうだ。あなたが今、目の前にいな

そして、その体験をもとに表現活動を行っていくのだ。今まで対くとも、身の回りの環境が全てホログラムだったとしても、驚い面で行ってきた体験活動を、オンラインでは頭の中で体験させてたり、心から感動したり、誰かと心を通わせたりすることはきっ

みようという試みである。

と出来るのだろう。虚体験は実体験ではないけれど、虚体験ファ

この虚体験ワークショップの実践に慣れてきた 2020 年 10 月。

シリテーションスクールが終わって１年たった今も、私の心に残「アーティスト向けの虚体験ファシリテーションスクールをり続けている。

やってみないか？」とお話をいただいた。この話をいただいた時の私の第一声は、「え、アーティスト！！？」であった。正直私は、美術教員として仕事をしてきたが、アーティストの方に向けて、

11コネリング・スタディとの協働から見えたもの
演出家・山本卓卓インタビュー

コネリング・スタディはこれまで、複数のアーティストと協働をプを受けたとしてもその人の色に染まったりはしない。だから今しながら事業を展開してきました。コネリング・スタディと協働の方がむしろ、お誘いがあれば参加したいという気持ちでいます。

したことでアーティストの視点からは何が見えてきたのでしょう

それは留学を経たからということも大きいですね。留学中は「教か。2020年10月に「虚体験ファシリテーションスクール」に参加し、えてください」みたいな感じで向こうの人に会いにいく機会も多2021年8月には「演劇ワークショップ『ももたろうのつづき』
を作っくて、それがすごく自分にとっては栄養になったので。

てみよう！」のファシリテーターを務めた劇作家・演出家の山本卓卓さんにコネリング・スタディから得られた成果について伺いました。

—ファシリテーションスクールを受講してみていかがでしたか？

—ファシリテーションスクールの内容でその後の活動に活かされたところがあれば教えてください。
やり方次第で、オンラインでも問題なくワークショップができるということが実感できたのは大きかったです。それはワーク
ショップを受ける側になってみたから実感できたことでもある。

講師の田中真里奈さん（現・夏川真里奈さん）とファシリテーター

フィジカルとオンラインとでもちろん質は変わると思うんですけの臼井隆志さんの専門は演劇ではなかったんですけど、スクール

ど、それぞれ別の可能性があるということに気づけました。

で話されたことは、僕が常々興味を持って考えている心理学とかそういう領域からそう遠くなかったんですね。それで、そういうところはやっぱりクリエイティビティの根本にあるんだなという—オンラインでのワークショップの特性というのは具体的にはどういうところでしょう？

ことが改めて確認できました。
受講生の専門も色々で、ダンサーの Aokid や俳優の米川幸リオン

今回のワークショップでは、子供たちに物語のアイディアを出しくんが参加していたり、教育が専門の方もいらっしゃったり。そてもらって、それを俳優が演じるということをやりました。アイ

うすると、お互い目線が違うんですよね。教育が専門の方は教育

ディアを出してもらうときに「じゃあ君の番」「次は君の番」と順の視点からワークショップを考えますし、僕は演出家の視点からに捌いていくのはオンラインの方がやりやすいように思います。

考えることになる。そこが刺激的でした。でも、ワークショップ

フィジカルだと結構ノイジーになってしまうんですけど、オンラに参加している人はみんな、自分たちの共同体なり、業界なりをインだと他の人が喋ってるときに割って入るような感じにはならよくしたいという基本姿勢で参加していて、そういうところは自ないので。

分と変わらないなとも思いました。講師の方も一方的に教えるの

今回、やってよかったなと思うことの一番は、子供たちに作演出ではなく、みんなで作っていきましょうという感じだったので、のポジションで遊んでもらえたということなんです。こういうzoom での開催だったけど、すごくいい空間でした。

ワークショップだと子供たちは演じる側をやらされることが多いですよね。そういう「体を使って遊んでみよう」みたいなことは—アーティストとしてワークショップを受けるということについてはどう感じましたか？

けっこうあるのに「頭を使って遊んでみよう」はなかなかない。
それについてはちょっと新しいことができたなという手応えがあります。フィジカルで集った方が、みんなで何か楽しくやったね

僕は大学で演劇が専門だったので学内でもワークショップがたくという感じは得やすいとは思うんですけど、じっくり頭を使って何さん開かれていたんですけど、そのときは一切参加していなかっかをやるという感じはオンラインの方がやりやすいと思いました。

たんです。たぶん怖がってたんですよね。自分に何もないもんだから。まわりには先生の信奉者みたいになっちゃってる学生も多かったこともあってすごく抵抗があった。でも、自分の作家性とか興味関心が出来上がってくると、たとえば誰かのワークショッ

12—今回のワークショップは範宙遊泳とコネリング・ス
タディとが協働しての開催でした。劇団単独での開催との違いはありましたか？

枠組みがしっかりあるということが大きかったです。ワーク

者が楽しんで、知的好奇心が刺激されて、そこから何かを持ち帰っ

ショップの中身のことでいうと、ファシリテーターに臼井さんがてもらうことができるものを作るという意味では、作品をつくる

入って的確に捌いてくれたおかげで、自分たち演劇チームは感覚こととワークショップをやることは同じだなと思えるようになり的にやれたところがある。僕の場合、参加者の一挙手一投足を見ました。

ながら、じゃあこうしてみようとか、その場のノリで決めている部分も多いんです。それができたのは臼井さんが枠組みの部分をしっかりしてくれていたからなんだと思います。

—今後の活動にはどのようにつながっていきそうでしょうか？

企画の面でも、コネリング・スタディという枠組みがあったことで、劇団だけではなかなか届かないところにリーチできた部分が改めて思うのは、演劇ってめちゃくちゃ応用できるんですよ。一ありました。僕はアイディアが出なくて悩むということはないん

つの共同体で起きる問題のほとんどは、つまるところ人間関係でですけど、実現可能性とか、予算がどうとか人間関係がとか、そすよね。演劇は集団創作なのでお互いのことを考えないといけな

ういうことでアイディアが狭まっちゃってるところはあるなといですし、役のことを考えるということは第三者の心を考えるこ思っているんです。そういうところにコネリング・スタディからとでもあります。演出家もファシリテーターも、不特定多数の人

一緒にやりませんかと声をかけてもらったのはすごくありがたに対する言葉と、個人に向けた言葉の両方を使う仕事です。もちかったですし、
まだまだやれるぞぐらいの気持ちでもいます（笑）
。

ろん、だからこそ人を傷つけてしまう可能性もあって、そこは自自力で興行をしている僕たちのような人間は、創作に集中してい分も気をつけないといけない。でも、演劇はもっと利用できるし、ると、ともすれば独善的で視野の狭い活動になりがちというか、応用されていってほしいと思っています。

たとえばワークショップとかアウトリーチみたいなことには費や

この 1 年はコネリング・スタディ以外でもいくつかワークショッ

す時間がないと思い込んでしまうところがある。でも、今回みたプをやらせていただいて、子供、10 代、障害者と対象はバラバラ

いに外部から依頼があってワークショップをやることになると、だったんですけど、そうやって縁ができたところは大事にしながそこに劇団とは違う引いた視点が入ってくる。もともと、演劇とらこれからもつくっていきたいと思っています。その先には、だ

社会とをどうやったら接続できるかみたいなことは考えてるわけ

いぶ未来の話になるかもしれないですけど、この経験値を活かしですけど、今回、それをかたちにするための機会がもらえた。そて、劇場の芸術監督もやりたいという気持ちもあります。

れまでは、ワークショップはアーティストの仕事ではないというインタビュー・執筆：山崎健太

ような思い込みもどこかにあったんだと思うんです。でも、参加

山本が子供たちの脚本・演出を聞き出している様子

子供たちから演出について意見を求める様子、
画面のひとつを舞台に見立てている。

13

共に つくる 場を つくる —コネリング・スタディ報告会
コネリング・スタディの 3 年間となる 2019 年から 2021 年までをにとってもメリットがあります。美術館は建物があってそこで活ふり返り、活動のなかで得た気づきを共有する場として、2022

動するということが基本にあるんですけど、コロナ禍で今まで以

年 3 月 22 日に活動報告会が行なわれました。報告会にはコネリン

上にオンラインでのさまざまな取り組みが出てきているところです。

グ・スタディ主宰の中村茜（舞台芸術プロデューサー）と臼井隆

今回、皆さんの活動を拝見して、オンラインでの取り組みにはまだ志（ワークショップデザイナー / ファシリテーター）、コネリング・

まだいろいろな可能性があるなということを改めて感じました。

スタディと協働を行ったアーティストの Aokid さん（ダンサー /アーティスト）、山本卓卓さん（劇作家 / 演出家、範宙遊泳主宰）、

客席をどう設計するか

米川幸リオンさん（演劇カンパニー「チェルフィッチュ」出演俳優）が参加。ゲストに森美術館アソシエイト・ラーニング・キュ

中村 劇場に子供の居場所をどうつくるかを考えるときに、フィレーターである白木栄世さんをお招きし、これまでのコネリング・

ジカルな劇場だと、たとえば託児所のような子供のための場所とスタディを新たな視点から捉え直すことを試みました。報告会の大人のための場所が分かれてしまうことが多かったと思うんで前半では 3 年間の事例を紹介。そこでのアーティストからの振りす。それで、大人と子供が一緒に楽しめるようにするにはどうし返りのコメントはこの報告書の各事例の報告ページにも盛り込またらいいか、というところからコネリング・スタディはスタート

れています。ここでは報告会の後半、3 年間をトータルで振り返っしたんですね。ところが、オンラインで子供を対象にWSをやると、たクロストークの内容を抜粋してお届けします。

参加者はそれぞれの生活空間にいるので、必然的に大人と子供が一緒にいることになって、むしろ空間が大人に開かれていない状「わからない」に取り組む場

態の方が難しいという状況が生まれていました。そのあたりについては皆さんはどう感じましたか？

中村

こうしてふり返ってみると、コロナ禍でオンラインでのワークショップ（以下 WS）の手法を試行錯誤してきた 3 年間だっ白木 いま森美術館で開催している「Chim ↑ Pom 展：ハッピー

たということに改めて気づかされます。加えてそこにはアーティスプリング」(会期：2022年2月18日-5月29日)でも託児所のプロジェ

ストそれぞれの特徴も見えますよね。たとえば Aokid さんだっ

クト《くらいんぐみゅーじあむ》(2022 年 ) に取り組んでいるんでたら、オンラインでつながった参加者がいるそれぞれの空間を自すけど、ラーニングとしてはただ託児所があるというところから分のアトリエにするということがテーマとしてあった。チェル

もう一歩踏み込まないといけないと思っているんです。託児所に預

フィッチュのときは、俳優と参加者が常にフラットであるようなけられて保護者の方と別々に過ごすなら、その別々の時間をどう共関係づくりが行なわれていました。一方、山本さんは講師と参加有できるかというところまで考える必要がある。コネリング・スタ

者の関係を逆転させるようなかたちで、参加者が講師に指示を出

ディとも一緒に引き続き考えていきたいところです。

す WS を実施しました。三者三様にオンラインという場をうまく使った WS になっていたと思います。

山本

コロナ禍でたまたまオンラインが中心になって、結果として開かれた感じが生まれてきたというのは面白いですね。アー14

臼井 たとえば「わからないから一緒に考えよう」という呼びか

ティストとしても、オンラインの向こう側にそれぞれの生活空

けからはじめることで、WS が何かの正解や知識を伝達する場で間があるというのは面白いと思っているんです。たとえば WS

はなく、みんなで何かに取り組む場になっていました。コネリンの途中でトイレに行くとして、オンラインだとそれぞれが違う

グ・スタディという取り組みが、WS を企画する大人の側のバイ

トイレに行くことになる。共通認識としてのトイレという場所

アスをいかにほぐすかというところからはじまったプロジェクトがありつつ、個々に違ったビジュアルのトイレがそこに存在しだったことを改めて思い出しました。白木さんはコネリング・スているというのは仮想現実的というか、すごく今日的な感覚のよ

タディの取り組みをどうご覧になりましたか？

うに思います。

白木 今回の報告会のために３年間の取り組みを映像で拝見した

Aokid 子供ってこっちが何かやって見せていてもどこかにいっんですけど、そうやって映像が簡単に残せるのもオンラインの大ちゃったりするんですけど、そういうことも許容する上演の場みきなメリットですよね。今回のようにあとからフィードバックをたいなものがもっと試されるといいと思います。そういう実践が得ることもできるので、観る側だけでなくイベントなどをやる側

大人の社会や教育に対する批評にもなると思うので。

中村 チェルフィッチュ『消しゴム山』東京公演ではコネリング・とに興味が出てきたことが一つ。もう一つは、子供とのやりとり

スタディの延長で「鑑賞マナーハードル低めの回」を設けました。

は大人とのやりとりとちょっと違うなと思ったんですよね。
「ま

その回は客席でおしゃべりしたり、途中で席を立ったりということた遊ぼう！」みたいな約束を頼りに集まることで生まれる場といを気にしないでいいですよというものなんですけど、そういう客席

うのもある。そのあたりのことをかけ合わせることはできないかを必要としているのは子供だけではないんですよね。大人でもじっということを考えています。

と静かに劇場の客席にいるということが得意ではない人はいる。コ
ネリング・スタディの取り組みのなかには、大人にも必要な「もみ臼井 時間で区切っておしまいということではなく、子供の日常

ほぐし」があるんだということに改めて気づかされました。

のなかに WS が入っていく、みたいなあり方は面白そうですね。

臼井 米川さんは『消しゴム山』に出演されていましたけど、そ

米川 僕は子供がやりたいことを全部やる WS をやってみたいで

ういう客席をどう受け止めました？

すね。たとえば子供にカメラを渡して映像を撮ってもらって、編集も子供の言う通りにして 3 日間かけて映像作品をつくる。単純

米川 以前、ブラジルで公演をしたときに、僕が舞台上でしゃべっに見てみたいですし、それによって映画の側の持っている価値観ていたら最前列の人が「もっと来いよ」ってやっていたことがあっも変わってくるかもしれないとも思います。

て、すげえいいなと思ったんです。
「鑑賞マナーハードル低めの回」
はそのときと似た感覚がありました。客席もある意味で舞台上み山本 僕はアイディアはいくらでもあって、たとえば寺山修司がたいになっていたという話も聞いたんですけど、それはインタラやっていたことのエッセンスをオンラインに置き換えるみたいな

クションが起きていたということだと思う。全てのパフォーマン

こともできると思うんです。でも、一番やりたいと思っているのスがそういう状態になったら楽しいだろうなというのが俳優としはアバターを使った演劇ですね。台本もしっかり書いて仮想現実ての僕の感覚ですね。

で演劇をやりたいと思っています。

中村 Aokidさんは劇場だけでなく歩道橋の上や公園など、さまざ中村 私は実はコネリング・スタディで人形劇をやりたいと思っ

まな場所でパフォーマンスをしたりイベントを開催したりしていまて研究をはじめたところなんです。人形を使うことで世代を超えすよね。

たり障害を超えたりということができる可能性があると思っていて、そういう意味では山本さんの仮想現実演劇と似ているところ

Aokid もちろん劇場でがっつり見てもらいたい作品もあるんでもあるかもしれません。

すけど、たとえば街でやっていると、近くにどういう人が来たみたいなことも感じますよね。そこに踊っている人がいる、
手を振っ

おわりに

てる、見てる、同じ動きされたかも、みたいな働きかけがダンス
は特に起こしやすい。そういうところは使っていった方が面白い

白木 コネリング・スタディの活動のなかで、アーティストの皆と思ってやっています。

さんの普段の創作活動とファシリテーションの活動が融合するよ
うな瞬間があったと思います。中村さんや臼井さんが立ち会って

臼井 劇場や稽古場、オンライン、路上、家。コネリング・スタディ

それを言語化していくことで実験の場が継続的なものになり新しでこれまで考えてきたことは、それぞれの場所で参加者がどうい

い何かが生まれていく。そうやって生まれてくるものは、
現代アー

う身ぶりをすると面白いのかということと、複数の異なる場所をトを観る人たちからしても面白いものになるのではないかとわく

どうやって交差させると面白い体験が生み出せるのかということ

わくしています。

だったと言い換えられるかもしれません。
臼井 改めて、我々キュレーションする側がやっていること、やコネリング・スタディを次へつなげる

ろうとしていることを言葉にすることは大事ですよね。
「こういう実験をやっています」ということをきちんと伝えられてはじめて

中村 ここまでの取り組みを踏まえて、今後やっていきたいこと

観客は「じゃあ参加してみようかな」と思えるわけなので。新しを伺えればと思います。

い価値を創り出す実験を続けていくために、そうやって観客も参加するカルチャーをつくっていくこともやっていきたいですね。

Aokid

僕の場合はまず『地球自由！』という作品があるところ

からスタートして、劇場、スタジオ、オンラインと場所を変えな

構成・文：山﨑健太

がら WS をやってきました。そのなかで空間のあり方みたいなこ15

終わりに。
コネリング・スタディ主宰 中村 茜

ブー、というブザーが鳴り暗くなれば、すぐに始まる素敵な音

激的で楽しめるような場を目指しても良いのではないか？という楽や強い照明に照らされた舞台。真っ暗な環境から一瞬にして目ことを考えていました。そして、古典から現代まで、エンタメかの前が異世界に変化する舞台に興奮していたのは、幼少期だった

ら実験的なものまで、さまざまな舞台の世界を、子どもも大人もでしょうか。大人になった今でも、暗転するとどこかドキドキし一緒に体験できるような、開かれた劇場は作れないのだろうか？

てしまう私は、子どもたちにもっと劇場を好きになって欲しい、

そんな気持ちを抱いていました。そんなとき、当時 4 歳になったという思いがあります。

娘とのチェルフィッチュの『スーパープレミアムソフト W バニラ

一方で、自分が出産して、子どもと一緒に観劇できる演目は非

リッチソリッド』公演の観劇中に、俳優さんのこと、衣装のこと、

常に限られていることに気がつきます。
「未就学児お断り」がつ気になるセリフのこと動きのことなど質問攻めにあい、大人向け

きつける劇場との距離感。劇場の託児所に子どもを預ける罪悪感の公演でも、上演中に静かに話せる環境があり、補助線を引いて…。そして、子ども自身が「預けられる場」（= 保護者と離れて悲あげられれば、子どもの好奇心が観劇によってぐんぐん育っていしい場）として劇場を認知すると、途端に劇場を好きでなくなっく様子を目の当たりにしました。

てしまいます。それまで劇場に親しんでいた人でさえ、人生が育児フェーズに入ると、劇場に行かなくなった、という声をよく聞

このような問題意識や体験を臼井隆志さんが共感してくださきます。この状況は、劇場で仕事をする私たち自身の課題である

り、立ち上がったのがコネリング・スタディでした。そして本事とともに、未来の劇場文化を築くうえでも、とても悲しい現実と業を始動するにあたり道標となったのは、Aokid と山本卓卓さん

しての問題意識が芽生えていました。

との出会いがあります。Aokid さんが 2019 年 ST スポット横浜で発表された『地球自由！』が、ブレイクダンスの技と特有の踊り、

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話は変わって、2012 年に劇場法が施行され、公立劇場の活性化

そして弾き語りと、世界各地を旅する Aokid の映像が折り重なっが目指されると同時に、劇場が国の（地域の）文化拠点として劇場・た公演で、まるで絵本から Aokid が飛び出してきたような世界観

音楽堂を位置付けました。それに伴い、それまで貸し館業務が中に、子どもたちにもっと作品が開かれていくことの可能性を感じ心だった公立劇場のあり方が変化し、創造型の劇場には助成金がました。山本卓卓さんとは、2020 年にお話しした際に、彼自身がより多く分配され、公立劇場で創作された演目が演劇界の一翼を経験したワークショップに対する違和感や課題を共有していただ

担うようになりました。しかしながら同時に、2000 年代に世田谷

き、ファシリテータースクールの構想に結びつきました。すでにパブリックシアターの学芸部の活動が牽引していたようなアウト

活躍するアーティストがワークショップの専門的な知見に触れらリーチや教育普及活動は業界的に下火になり、教育普及やアウト

れるような実践と学びの場は乏しいなか、分析的かつ実践的に創リーチの専門的人材が現場から離れることも多く、地域の方々が作の現場で使われている俳優さんに向けた言葉を、子どもたちへ

舞台芸術のコアに接することができる機会はどんどん減っている届けるための言葉に変換できたり、場づくりのノウハウが他の業現状です。さらに、公立劇場の集客層が、民間の劇場と同様に特界から得られると有効だろうと考え、アーティストの実験と学び

定の芸術愛好家や、有名俳優のファンが集う場所として開かれるの場としてコネリング・スタディの挑戦がありました。本報告書

方向に展開しており、新しい観客の掘り起こしが滞っている状況に記載されたような、いくつかのメソッドも知見として編み出さに危機感をもっていました。

れ、良い成果を感じています。

もちろん、子どもが泣いたり、トイレを我慢できなくなったり、さらに、本事業を通じて、非常に重要だと感じた職能として表現的にも R 指定が入っているなど、入場に制限がかけられてし「ワークショップデザイナー」「ファシリテーター」を挙げておきまうことには理由があります。新しい観客を増やすとはいえ、受たいと思います。本紙、山本卓卓さんのインタビューでもありまけ入れ方法や環境づくりにも事前準備や知識が必要になります。

したが、彼らの存在によって、アーティストがいろんな環境要因

しかし街の至る所で子供のための場と大人のための場が分けられ（オンラインかオフラインか、開催場所の特性はどんなところにてしまう社会で、劇場こそは色んな世代の人たちが同じように刺あるか、見学者はいるかいないか、他ワークショップ参加者が外的要因から緊張感を受けていないか、など）から自由になれ、よ

ころの、ドラマトゥルクのような役割が、ファシリテーターやワーり創造的な参加者とのコミュニケーションに集中でき、ワーク

クショップデザイナーには含まれます。非常に重要な存在であり、ショップの効果をあげることができます。コネリング・スタディ

今後、彼らの活躍の場が増えることによって、よりアーティスト

では、これらのポジションを臼井隆志さんと、プリコグの栗田結の活動が社会的にも発揮されることを確信しています。

夏さんが務めてくれました。まずワークショップの構想段階から
ワークショップデザイナーが進行台本や学びの指標を、アーティ

最後に、この場を借りて、本プロジェクトの立ち上げに際し 3

ストと一緒に明文化していきます。そして、ワークショップ当

年間支援してくださった公益財団法人セゾン文化財団、協働して日はファシリテーターが、アーティストと同じゴールを目指しくださったアーティスト、俳優、ダンサーの皆さんに御礼申し上て、案内人として事前に作成した進行台本に沿って、時に補足をげるとともに、主軸となって牽引してくれた臼井隆志さんと、栗入れたりしながら運営をしていきます。このようにワークショッ

田結夏さんの功績にも感謝いたします。そして現在、コネリン

プデザイナーとファシリテーターがアーティストと伴奏すること

グ・スタディは、アクセシビリティに特化したオンライン劇場・

によって、アーティストだけでなく、参加者も学びのポイントかTHEATER for ALLのラーニング部門へ展開しています。ここではら迷子にならず、安心してワークに参加することができます。ま子どもだけでなく、劇場で公演を鑑賞するのにさまざまな障害のた未成年の参加の場合は、親御さんも学びの成果をファシリテー

ある方を対象にワークショップを開発・運営しています。今後とターの言葉を聞いてつかむことができ、参加者だけでなく保護者も変わらずご支援・ご協力のほど何卒よろしくお願いいたします。

とのコミュニケーションも円滑になります。演劇の現場でいうとファシリテーターとして時に参加者としてワークショップに関わる臼井隆志。

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コネリング・スタディのその後
2019 年に開始されたコネリング・スタディの活動をきっかけに、多分野のアーティストと様々な場所で多様なワークショップを展開しました。

THEATRE for ALL ラーニング株式会社 precog が運営するバリアフリー型オンライン劇場＜これまでのワークショップ協働アーティスト＞「THEATRE for ALL」では、「THEATRE for ALL ラーニング」

Aokid、神村恵、湯浅永麻（ダンス）／和田永、田中馨（音楽）／という、学びを目的とした部門を発足した。アーティストの表現

大崎清夏（詩）／範宙遊泳、
チェルフィッチュ（演劇）／佐藤雅彦（デ力に直接触れたり、作品をもっと感じて楽しむための学びのプロザイン）などグラムを多数制作している。そして様々な立場の鑑賞者同士、も視点の発見がある学びの場を生み出している。コネリング・スタ◯専門知識を持つワークショップ団体との対話型
ワークショップ

ディの実践などを参照し、THEATRE for ALL ラーニングでは、

オンラインでは２つの対話型ワークショップを定期開催。視覚

しくはアーティストや専門家との交流を通じて、新たな想像力や学びの基準として２つの指標を明文化した。

障害当事者であるナビゲーターと共に美術鑑賞を中心に対話型鑑賞ワークショップを行う『視覚障害者とつくる美術鑑賞ワーク（１）学びを分類する４象限ショップ』チームと協働する「ミるミる見るツアー ~ 映像を聴いて、

「創作」
「鑑賞」
「知識」
「表現」の４つの指標を用いてプログラムを語るワークショップ ~」。さらに、子供から大人まで様々なテーマ

企画することで、偏りのない総合的な学びの体験を作り出している。

を用いて哲学対話を行う専門家団体『NPO 法人おとな哲学こども
哲学 アーダコーダ』と共に「てつがくタイム ~ モヤモヤを楽しむ
対話の場 ~」を開催した。

◯ラーニング映像制作
多彩なアーティスト・専門家の解説を中学生でも理解できるようなわかりやすい言葉で聞くことができる、作品を深く理解したり、新たな問いを見つけるラーニング動画『2 つの Q（キュー）』を制作。手話通訳・バリアフリー日本語字幕付きの約 10 分程のウォーミングアップ動画であり、鑑賞前でも後でも視聴すると世界が広がる学びの構成になっている。

（２）学びを達成度を表すルーブリック評価
６つの評価ポイントを３段階で批評することで、常に客観的な評価
軸を持ちながらプログラムの品質向上を目指している。
①お互いの違いを尊重する意識 ②インクルーシブな場を経験する③社会参加意欲 ④創作的チャレンジ ⑤新たな文化との出会い⑥対話力（言語的自己表現・思考力） ⑦対話力（傾聴・寛容性）◯多様なアーティストとの表現型ワークショップ
アーティストと一緒に手法のみならず、作品やテーマについて考え、感じる力や表現する力を刺激される創作的チャレンジの場。
出張型からオンライン、子どもから大人まで、様々なプログラムを実施。プログラムを通して演劇・ダンス・音楽・工作、詩、彫刻、
写真、映像などの様々な表現に触れることができる。

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写真１：表現型オフラインワークショップの様子（田中馨）

写真２：表現型オフラインワークショップの様子（田中馨）

写真４：ミるミる見るツアー ~ 映像を聴いて、語るワークショップ ~ の様子

写真３：対話・表現型オンラインワークショップの様子（湯浅永麻）写真５：対話型「てつがくタイム ~ モヤモヤを楽しむ対話の場 ~」福祉施設 +laugh での哲学対話の様子

写真６：ラーニング映像「２つの Q」

写真７：ラーニング映像「２つの Q」

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多様な施設との連携事業

コネリング・スタディの知見や、THEATRE for ALL ラーニ

ダンサー / 振付家・辻本知彦、菅原小春による『ヒューマンビギ

ングのネットワークを通じて、学校や美術館、劇場、地域など様々

ン : アシタナニスル ?』では多様な専門家と出会いながら自分らしな施設や団体と連携したワークショップを行ってきた。

い表現を探す 1 週間を経て、映像作品を制作した。

①学校・区営コミュニティスペースでのワークショップ『イクトゥス』開催日時：2021年 6月5日 -8月15日 会場：森美術館ほか

事例１：開智望小学校
一般社団法人 IMPRO KIDS TOKYO 連携の元、茨城県にある
開智望小学校にて、音楽家・田中馨による物語に合わせたインプ
ロ演奏ワークショップを実施。約 30 名の生徒（小学 1 〜 5 年生）を対象に、楽器や影絵を使った表現を行った。
開催日時：2022 年 2 月16日(水 )15:40-17:10 会場：開智望小学校
主催：THEATRE for ALL/ 株式会社 precog 企画協力：一般社団法人 Impro
Kids Tokyo

事例２：代官山ティーンズクリエイティブ／景丘の家

主催：株式会社 precog、森美術館 企画：田中みゆき、株式会社 precog、森美術館ラーニング
企画協力：日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 助成：日本財団、公益財団
法人 東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京 協力：ゲーテインスティトゥート東京『ヒューマンビギン : アシタナニスル?』開催日時：6月26日 -8月2日 会場：森美術館ほか
主 催：株 式 会 社 precog、 森 美 術 館、 森 ビ ル 株 式 会 社
precog、 森 ビ ル 株 式 会 社、 森 美 術 館 ラ ーニ ン グ

企 画：株 式 会 社

企 画 協 力：日 本 財 団

DIVERSITY IN THE ARTS 助成：日本財団、公益財団法人 東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京

事例２：刈谷市総合文化センター アイリス
愛知県刈谷市にある市営劇場「アイリス」では、チェルフィッ

株式会社 mother dictionary との連携の元、渋谷区営の子供を

チュ×金氏徹平『消しゴム山は見ている』上映会に付随して、感中心としたコミュニティスペースでワークショップを開催した。

想シェアワークショップを開催。コネリング・スタディによる虚「代官山ティーンズクリエイティブ」では音楽家・田中馨による体験ファシリテーションスクールから派生した、THEATRE for

絵本に合わせた演奏ワークショップを実施。また「景丘の家」でALL ファシリテータースクール卒業生によるワークショップデザ

は建築家・山川陸とグラフィックデザイナー・美山有による展示

インおよびファシリテーションが行われた。

『いつもとちがう景丘の家』を 1 ヶ月間開催。加えて展示作品から展開されたダンサー・神村恵によるワークショップ『景丘の家になってみる』を開催した。

開催日時：2021 年 12 月 11 日 ( 土 ) 会場：刈谷市総合文化センター アイリス
主催：刈谷市・刈谷市教育委員会・刈谷市総合文化センター（指定管 理者：
KCSN 共同事業体）
企画制作：THEATRE for ALL（株式会社 precog）

開催日時：7月3日( 土 )14:00-16:00 会場：代官山ティーンズクリエイティブ
主催：株式会社 precog、株式会社マザーディクショナリー
企画制作・運営：THEATRE for ALLラーニング
開催日時：2022 年 2 月12日( 土 )13:00-15:00 会場：景丘の家
主催：景丘の家 企画・展示：山川陸 制作：栗田結夏(THEATRE for ALL/株式会社 precog)
展示・ハンドアウトデザイン：美山有 ワークショップ：神村恵②美術館・劇場でのワークショップ
事例１：森美術館
展示に合わせた映像作品制作ワークショップを実施。美術家・
山本高之による『イクトゥス』では 6~10 歳の子供たちと共に、魚の「性」の多様なあり方を学び・表現し、ミュージカルとして上演。

20③地域でのワークショップ
事例：PARADISE AIR
松戸市でのボランティアイベントに関連し、アーティスト・イ
ン・レジデンス「PARADISE AIR」と協働ワークショップを開催した。詩人・大崎清夏によって、街などの空間から詩をよむことを探求した 2 日間のワークショップとなった。
開催日時：2021年10月24日( 土 )、10月31日( 土 ) 10:00-17:00
主催：THEATRE for ALL/ 株式会社 precog、PARADISE AIR 協力：特定非営利活動法人まつど NPO 協議① 事例１：開智望小学校① 事例 2：景丘の家② 事例１：開森美術館『イクトゥス』 撮影：田山達之 写真提供：森美術館③ 事例３：PARADICE AIR 撮影：川島彩水① 事例 2：景丘の家② 事例 2：刈谷市総合文化センター アイリス 感想シェア会③ 事例３：PARADICE AIR 撮影：川島彩水

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