山田和樹

インタビュー

2009年、指揮者の登竜門、ブザンソン国際指揮者コンクールで優を使って演奏するシアターピースで、聴覚だけでなく視覚でも存分にお勝し、一躍世界へ羽ばたたいた山田和樹さんは若手実力派の1楽しみいただけると思います。野平一郎さんの《日本のうた》
も、《ずいず

人です。現在、ベルリンに在住し、スイス･ロマンド管弦楽団首席

いずっころばし》や《この道》などを取り上げていて、次の世代に受け継

客演指揮者をはじめ、
日本フィルハーモニー交響楽団正指揮者ないでいきたい曲です。

ど、大活躍中。2014年には東京混声合唱団の音楽監督に就任されます。
そんな山田さんが東京混声合唱団を率いて2月8日に静岡音楽館AOIに登場いただくのを前に、お話をうかがいました。

−−− 指揮者になろうと思ったきっかけは？
中学生の頃から児童合唱を、高校生の頃から吹奏楽を指揮していましたが、本格的に指揮者を志したのは、高校2年生の終わりに初めてオーケストラを指揮した時のことでした。管楽器１本ずつの小さなオーケストラでしたが、プロの方々で編成されていて、その時の自分の指揮に対する反応の良さや、初めて身近に触れる弦楽器の響きにずっと鳥肌が立っていたような感動体験でした。
これをきっかけに指揮者になろうと決め、
東京藝大指揮科を目指すことにしました。

−−−オーケストラと合唱の両方を指揮されていらっしゃいますが、指揮する上で何か違いはありますか。
より良い音楽をしようと思うことは、
オーケストラでも合唱でも変わらず、
指揮する上で違いを認識したことはありません。強いて言えば、合唱では指揮棒を使わないことが多いです。楽曲へのアプローチという意味で

Kazuki YAMADA

は、合唱には「ことば」があるので、その理解が大切になってきます。

学芸員雑記

静岡音楽館AOI学芸員

小林 旬

柴田南雄と《追分節考》−−− 海外を拠点に活動されている山田さん。外国での生活はいかがですか。苦労されている点、海外にいらっしゃるならではのエピソードがありましたら教えてください。

1996年2月は哀しい月だった。2日に作曲家の柴田南雄が、そして20日に武満徹が亡くなった。たてつづけ、というかんじでショックだった。個人的なことになるけ
れど、柴田南雄は私のたいせつな師のひとりである。が、会ったことはない。その著

ベルリンはとても住みやすい街です。特に生活に支障を感じることはな

書によって音楽の多くを学んだのだ。高校生のとき、マーラーの交響曲第5番を聴いのですが、
例えばお医者さんにかかる時に、ドイツ語や英語での医学

いていっきにその魅力にとり憑かれた私をさらなる深淵にひきずり込んだのが彼の用語が分かりにくい、といったことはありますね。
仕事としては、様々な土地に訪れてホテルを転々とする生活なので、朝『グスタフ･マーラー』（岩波新書、1984）
だったし、『楽器への招待』（新潮文庫、1983）にあった「能管の、強烈で変幻自在なすばらしい表現力。帝王の威厳から竜神の怨霊まで、美女のしとやかさから狂女の乱舞まで、こんなに幅の広い音楽表現

起きて「今どこにいるのだっけ？」と思うこともしばしばです。

の可能な笛は他にない」という文章に魅かれて能管を学びはじめてしまった。
『音楽−−−とてもお忙しくされているとうかがいましたが、息抜きはどうされていらっしゃいますか？

とめたもので、ちょっと専門的だが、日本民謡の旋律の構造を骸骨図という独創の骸骨のはなし』（音楽之友社、1978）
は「音楽芸術」
誌の連載（1971〜72）
をまベルリンの自宅でのんびり過ごすことが一番の休養になります。料理や読書、ドライブなどが気分転換にとても良いです。

的な図式によって分析した第1部が画期的だ。
柴田南雄は東京帝国大学で植物学を学び、戦中から作曲していたが、戦後第1世代の作曲家として活躍しはじめた。そして、ヨーロッパでも日本でも、いにしえ
から現代まで、芸術音楽も民族音楽も、じつに広範な音楽に精通した彼は、長くラジオで解説を務め、多くの人たちが柴田南雄の声とともにかずかずのクラシッ−−− 最後に、2月のコンサートに向けてお客様にメッセージをお願いします。

ク音楽、現代音楽を知ったが、彼自身の作品を知る人はそう多くはない。じつは「日本語の美しさ」をテーマとした演奏会に、是非ご家族で、さまざまなる機会が少ないのだ。しかしそんななかでも彼の代表作、合唱のための《追分節世代の方にお越しいただければと思います。
静岡の皆様にお会いできることをとても楽しみにしています。

私もそれほどたくさんは聴いていない。残念ながらそもそもその作品が演奏され
お はこ考》（1973）
は東京混声合唱団の十八番として日本だけでなく海外を含め、数えきれないほど演奏されている。
追分とは、馬などを追う道、または街道の分岐を意味し、清水だけでなく（追分
羊かん、美味しい）全国にその地名があるが、そんなあたりで馬を牽きながら歌わ

オーケストラで得た経験が合唱に生かされ、合唱の経験がオーケストラにたぐいれるのが追分節である。メリスマの伸びやかな、なかなか歌うのが難しい類の民生かされて、
良い循環の中で音楽活動が出来ていることを幸せに思って

謡で、《追分節考》には浅間山、碓氷峠の信州（長野県）側と上州（山梨県）側にいます。

伝わる追分節が6つ、用いられている。少年のとき柴田南雄は雄大な浅間山を観て「息がつまるほど感動した」といい、それ以来、彼はこの地の自然をことさら愛していた。追分節は馬子唄なので、合唱団のメンバーはその6つの追分節を、ホー−−− 来年4月より東京混声合唱団の音楽監督に就任されますね。

ド♯ ファ♯ シ ミ

ルのなかをばらばらに歩きながらばらばらに歌う。そこに、女声によるcis-ﬁs-h-eの音楽監督としての抱負を教えてください。

美しく透きとおったハーモニーが添えられるが、それは「骸骨論」の応用によって日

東京混声合唱団（通称、
東混）
は1956年の創立以来、
代々、
田中信昭先

本民謡から蒸溜された響きである。ときおり追分節と半音でぶつかり不協和音が生

生や岩城宏之先生が音楽監督を務められてきた由緒ある団体です。
自じるが、むしろそれが豊かだ。男声はあくまで力強く、女声はあくまで美しい。また、分がその音楽監督に就任するということをとても光栄に思うと同時に、歌だけでなく、民謡を「野卑なり」と断じた明治時代の論文（上原六四郎『俗楽旋律考』）が朗読され、それに異議を唱える奇声が発せられ、尺八が飄飄と追分節を奏責任の重さも感じ、身の引き締まる思いです。
田中信昭先生からは「新しい風を入れてください」というお話をいただ
きました。
これまでの活動を継承すると共に、その活躍の場がさらに広がるよう、精一杯頑張っていきたいと思っています。

−−− 好きな作曲家、作品について教えてください。
特にきらいな作曲家がいる訳ではないので、答えに困りますが、一番好
きな作曲家はと聞かれたら、モーツァルトが挙げられます。
作品はその時々に取り上げるものに一番愛着を感じるので、常に変化

東京混声合唱団「日本のうた」
2014年

2/8［土］

15：00 開演（14：30 開場）

全指定 ￥4,000（静岡音楽館倶楽部会員¥3,600、22歳以下￥1,000）［Pコード＝186- 746］
静岡音楽館AOI・ホール
出演／山田和樹（指揮）、関一郎（尺八）、野平一郎（ピアノ）、
東京混声合唱団、静岡大学混声合唱団
曲目／武満徹：《SONGS》より
柴田南雄：《追分節考》
C.メイソン：《Unseen Seasons》〜『枕草子』（静岡音楽館AOI委嘱作品 世界初演）
による
野平一郎：幻想編曲集《日本のうた》−−− 今回のプログラムについて、聴きどころなど、
おきかせください。
全体を貫くテーマとしては「日本語の美しさ」ということになるかと思います。
クリスティアン･メイソンさんに世界初演となる曲を委嘱していますが、

山田和樹さんの おすすめCD

「武満徹：全合唱曲集」
山田和樹：指揮東京混声合唱団
オクタヴィア・レコード OVCL-00488

撮影：Marco Borggreve

示して構成される。
《追分節考》のコンセプトは、民謡を素材にしながらも前衛的ではあるが、ただいこだま

たずらに実験的なのではない。追分節があちこちから聴こえると山の谺のように、論文が複数によってばらばらに朗読されるとテクストの意味がしだいに失われて樹々のざわめきのように、奇声は獣たちの声のように、女声のハーモニーは静謐さのなかにときおり鳥たちがさえずるようにも聴こえ、私はこの音楽に、たしかに日本の混然と雄大な自然の風景を感じる。自然がその輝きを失わないように、この作品

今年度の静岡音楽館AOI
委嘱作品を作曲した、クリスティアン･
メイソンさんより、作品についてのメ
ッセージが届きました。
《Unseen Seasons》について

これも
『枕草子』
を題材にしたものです。武満徹さんの「うた」から４曲を演奏しますが、どれもどこかノスタルジーを感じさせる作品で、日本語のクなシアター･ピースである。さらにこれらの要素は、指揮者がその場で即興的に指もその輝きを失うことはないだろう。

しますが、ベートーヴェンの第9交響曲のように、合唱とオーケストラが一緒に演奏する曲は特に好きです。

みちゆき

でながら道行したりもする。
《追分節考》
はふつうの合唱曲とはちょっと違う、ユニー

武満徹の全合唱曲を一枚に収めたア

美しさと音楽が一体になっています。
柴田南雄さんの《追分節考》は、
そルバム。その初演に多く携わった東混の名の通り、
民謡を題材にしたものですが、舞台上だけでなく会場全体による演奏は、
どこか当時の雰囲気をも伝えています。ノスタルジー
溢れる
「うた」
は、
その詩の美しさと共に心に染み渡ります。

今回委嘱された合唱作品は、清少納言の名作《枕草子》のテキストからイメージし作曲しています。私自身、
日本の四季を経験したことはありません。また、清少納言が生きた往古の日本の四季は、もう誰も実際には見ることができません。
それでも、清少納言が書き記した日本の春夏秋冬に思いを馳せ、それを私の音楽にしたいと考えています。
訳：静岡音楽館AOI 学芸員

竹内 啓

中村紘子
HIROKO NAKAMURA

2014年1月24日（金）
静岡音楽館AOIにご出演いただく中村紘子さんにお話を伺いました。

中村紘
ピアノ・ 子 残席僅少
リサイタ
ル2014 年

19：00

全指定

（静岡

1/24［金開演（18：30 開
￥6,00
場）
0［

］

Pコード
＝187倶楽部
836］
静岡音
会員￥
楽館A
5,400
、22歳
O
I・
ホール
曲 目／
以下￥
1,000
J.S.バッ）ハC.ドビュ /F.ブゾーニ
：シャコ
ッシー：
ンヌ
F.ショパ
2つのア
（BWV
ン
ラベス
1004）
ク
M.ムソ ：幻想曲 ヘ
短調 o
ルグス
p.49
キー：
組曲《
展覧会
の絵 》
音楽館

■ 静岡音楽館倶楽部とは？

部 ご家族、ご友人にぜひおすす−−− 今回のプログラムは、
バッハ（ブゾーニ）、
ドビュッシー、
ショパン、ムソルグスキーと、
ヴァリエーションに富んだプログラムですね。

−−−これからプロの音楽家を目指す若い人たちに向けてメッセージをお願いします。

あまり意図していなかったのですが、
実はブゾーニとドビュッシー、
ムソ
ルグスキーの3人にはそれぞれ繋がりがあります。
ブゾーニとドビュッシーは、同年代で5歳違いだったと思います。
ド
ビュッシーは近代音楽、
特にショパン以来の独特の音楽を作り上げた作曲家です。一方、ブゾーニはドイツで活躍し、晩年はベルリンで過ごしましが、
とても知的で理論的な人物でした。数多くの評論を書き、オペラも4つ、そしてピアノ曲に関しては、
CDのセットが10枚分ぐらいになるような数の曲を書いています。時代の先端を行くような理論を持っていましたが、なぜか彼が作る音楽は保守的でした。そして膨大な作品を残したにもかかわらず、今日ではブゾーニの名前を聞くのは今回演奏するバッハの偉大なヴァイオリン曲のピアノ編曲のみです。面白いのは
イタリアにブゾーニ･コンクールというものがあって、イタリアを代表する
権威あるピアノ･コンクールですが、このブゾーニの名前をとったコン
クールでさえ、本選で彼の協奏曲が演奏されることがありません。
その理由は、彼の作品があまりにも大がかり過ぎることにあるようです。
ピアノ
協奏曲は、
演奏時間が1曲で1時間以上かかります。
くわえて最終楽章には男声合唱が入るのです。
これではコンクールの本選には使えないですね。存命中はヨーロッパ評論界の権威で、大変な影響力を持っていました。
にも関わらず、没後はほとんど忘れ去られてしまった。同じ時代に生きたドビュッシーとは全然違いますね。
そしてドビュッシーですが、意外にもムソルグスキーの影響を受けたと言われています。
ひとつにはお互いに民俗音楽に関心があり、その音階を取り入れたこと。良く知られているのはドビュッシーの5音音階ですね。
そして民俗音楽を積極的に発掘し使い出したのがムソルグスキーでした。
お互い全く関係ないように思えますが、どこかで繋がっているのですね。
ムソルグスキーについては、
今回演奏する《展覧会の絵》から面白い
ことをいろいろ発見しました。例えば〈プロムナード〉。
これは展示されている絵と絵の間を歩いて移動している様を表していますが、この曲、どこかで聴いたことがあるとずっと思っていたんです。
それがなんと〈赤とんぼ〉と〈さくらさくら〉
だったのです。
日本で最も広く、古くから親しまれているこの2曲が聴こえてくるなんて、面白いですよね。
〈 赤とんぼ〉を作曲した山田耕筰さんは、
若いころ随分ロシアを旅行し、オーケストラを指揮しています。
その時、どこかでムソルグスキーのこの作品を聴いて閃いたのかもしれませんね。
また、
これは私の単なる想像ですが、〈プロムナード〉
はムソルグスキーが美術館の中を酔っぱらって歩いているところではないかと思うのです。
どうしてかというと、普通、人間は歩く時、2拍子か4拍子で歩きますよね。
それがこの曲は5拍子なのです。
ということは、どこかで「トントントン」と酔ってよろめいたのだと思ったからです。
実は、ムソルグスキーは猛烈なアルコール中毒でした。
レーピンというロシアの国民的な画家がムソルグスキーの34歳頃の肖像画を描いていて、いかにも酔っ払いという風体でとてもリアルに描かれています。機会があれば是非ご覧になってみて下さい。

今、ピアノでもヴァイオリンでも、演奏者の身体能力が上がっていますよね。
そういう中で20世紀前半の巨匠と言われた人たちより、
アクロバ
ティックな超絶技巧を備えた人が増えています。
これから音楽家として世の中に出たい人は、
先ずそういう人に立ち向かわなくてはなりません。
そしてアクロバット的な技巧より、さらに大きな感動を与える必要がある、
これはとても大変なことです。
聴衆は、昨日とてつもない超絶技巧を聴いたと思っても、今日また別のアクロバティックな演奏を聴くと、昨日のものは「ああ、あんなものだったのか。」というふうになったしまうものです。人間は刺激にすぐ慣れてしまいますから。一方で、ついホロリとするロマンティックで抒情性のたっぷりした美しい音楽は聴き手の心をとらえ、最終的に残るのだろうと思います。
だからこれからの若い人には本当にきつい話ですし、益々ハードルは高くなっていますね。

平成26年度■ チケット10%OFFをはじめこんなにおトクな特典が！

平成26年1月5日(日)〜平成26年3月30日(日)1 コンサートシリーズでご利用いただける1,000円割引券2枚プレゼント（5月下旬発送予定）

特典1

3 チケット先行発売 一般発売に先駆け、いち早くチケットをお求めいただけます！

通常

5 チケット無料郵送サービス
7 ピアニストのためのアンサンブル講座修了記念コンサートへ無料ご招待（年1回）
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−−− 今後予定されている企画がありましたらお教えください。

2,000円H27

3/31「シャガール展」
招待券プレゼント
2014年1月2日(木)〜3月30日(日)マルク・シャガール
《オペラ座天井画のための最終下絵》
1963年 グワッシュ、
キャンヴァスで裏打ちされた紙 個人蔵©ADAGP, Paris & SPDA, Tokyo, 2013, Chagall®

◎お問合せ：静岡音楽館AOI TEL.（054）251- 2200
◎AOIホームページ「お問合せフォーム」より、その旨をお知らせください。

数年前にベートーヴェンのピアノ協奏曲5曲を一夜で演奏するというコンサートをやりましたが、それがとても好評でした。
そして来年、
私のデビュ
ー55周年記念の一環として再度同じ企画を行う予定があります。詳細は未定ですが、決まり次第ホームページ等で発表いたします。

H27

3/31

4月1日〜3月31日までの期間で、次年度の年度会費
2,000円がかかります。

新規ご入会者先着30名様に■ ご入会方法

静岡音楽館AOI
コンサートシリーズ
2014−15H26

4/1

特典2 静岡市美術館※1〜8の特典は静岡音楽館AOIが主催する公演に限ります。
※2の特典は静岡音楽館AOIが主催する「コンサート・シリーズ」と「企画募集事業」に限ります。
※割引・先行発売は静岡音楽館AOIでのみお取り扱いします。

ご入会には、所定の入会申込用紙へのご記入が必要です。
①初年度会費（2,000円）
申し込み②会費引落し口座番号のわかるもの
たい！
③金融機関届出印の3点をご持参の上、ご来館ください。

2,000円＝ 4,000円

キャンペーン中は、
ご入会日から、
翌年の3月31日までの期間で2,000円となります。

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3月31日までの期間で2,000円がかかります。

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キャンペーン中シリーズ全公演のチケットをお求めいただくと、いつもお気に入りの席で鑑賞できます！

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静岡音楽館倶楽部
ご入会キャンペーン※1月5日より受付を開始いたします。

2 チケット10%OFF １公演2枚まで10%OFFでお求めいただけます！

−−− 静岡にまつわる思い出がありましたらお聞かせください。

静岡で最初に演奏会をしたのは、私が高校1年生の時だったと思います。労音主催のコンサートでしたがその時、清水駅に降り立ったときのことをよく覚えています。労音の担当者と一緒にいると、そこに強面のおじさんが出迎えに来て下さっていました。
「さすが、次郎長親分の故郷
はホールの方も強面なんだ」と思ったものです。
それから静岡には何かと縁があります。近年では浜松国際ピアノアカデミーで毎年浜松に足を運んでいます。
また、2010年の50周年記念リサイタル･ツアーでは、
グラ
ンシップで演奏いたしました。実はその時、東京から静岡までタクシーで来たのですよ。東京駅でこれから新幹線に乗ろうというときに東海道新幹線が止まってしまいました。
もちろん演奏会には間に合いましたが、あの時は大変でした。1月のAOIでのリサイタルは冬なので雪の心配はありますが、何事もなく伺えるように祈っています。

めください！

AOIで繰り広げられる多彩なプログラムをより身近に、より手軽にお楽しみいただけるのが静岡音楽館倶楽部 です。年度会費（4月1日〜3月31日）
2,000円。1月〜3月までは、下記のとおり、さらにお得なキャンペーンを実施します。お知り合いの方に、ぜひご紹介ください。

4 AOI公演情報無料郵送サービス© Hiroshi Takaoka.

特典3

あな

ドリンクチケットプレゼント
AOIが主催する公演の際に8階バーカウンターでご利用いただけます。

たもA O Iで、感 動 のせん
ひとときを 味 わって みまか

第1期 2/ 22（土）より発売 静岡音楽館倶楽部会員 先行発売 2/15（土）より
2014

5/ 29（木） オーケストラを聴こうシュテファン･ヴラダー（指揮、ピアノ）ウィーン･カンマー･オーケストラ
6/ 11（水） ランチタイム･コンサート 木越洋のチェロがうたう
7/10（木） JAZZ LIVE 香取良彦ジャズ･オーケストラ
7/ 21（祝） 福田進一（ギター）plays J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 全曲
8/ 23（土） 子どものためのコンサート 彌勒忠史（カウンターテナー）with アントネッロ
第2期 6/ 14（土）より発売 静岡音楽館倶楽部会員 先行発売 6/7（土）よりインタビュー中、終始笑顔でとても気さくだった中村さん。
いまもなお、
日本のピアニストの代名詞として活躍し続けていらっしゃる中村さんのお話しには、温和な語り口の中に自然と湧き出る偉容さを感じました。
みなさま、1月24日はAOIにご来場いただき、中村さんのピアノをご堪能下さい。
2013年9月18日 中村紘子氏宅にてウィーン･カンマ̶･オーケストラ

聴き手：竹内啓（静岡音楽館AOI 学芸員）

9/13（土） 第19回「静岡の名手たち」オーディション合格者によるコンサート
10/ 2（木） ブラヴォー･アンコール！サクソフォン四重奏団トルヴェール･クヮルテット
10/13（祝） ボリス･ベレゾフスキー ピアノ･リサイタル
10/25（土） AOI･レジデンス･クヮルテット
11/ 3（祝） 第4回 アマチュア･アンサンブルの日♪
「静岡の名手たち」
アンサンブル11/ 8（土） 子どものためのコンサート 音楽とおはなし《動物の謝肉祭》
11/27（木） 若い翼 三重奏／三浦文彰（ヴァイオリン） 本玲（チェロ）田村響（ピアノ）
12/13（土） クリスマス★コンサート 鈴木雅明 オルガン･リサイタル
第3 期 10/ 18（土）より発売 静岡音楽館倶楽部会員 先行発売 10/11（土）より−−−演奏に取り込むときに心がけていることは。

近年はとにかく「集中」すること。
ひとつのことに自分がどれくらい集中力を傾けられるか。
それだけです。
この頃、ようやく「集中」するコツを覚えました。

静岡音楽館
倶楽

2015

1/ 22（木） ランチタイム･コンサート 篠﨑史子 篠﨑和子／華麗なるハープの世界
2/ 1（日） オーケストラを聴こう 読売日本交響楽団／

トルヴェール･クヮルテッ
ト

ボリス・ベレゾフスキー

モルダウ＆ドヴォルザーク第8番 ヴァイオリン協奏曲
3/ 11（水） 語りと箏歌、謡･舞と聲明による 良寛によせて、今。

AOI・
レジデン・スクヮルテッ
ト
2013年11月9日（土）

上 利 博 規（静岡大 学 人 文 社 会 学 部 教 授 ･ 静 岡 音 楽 館 AOI 市 民 会 議 委員）

演奏についての一言があれば、せっかくの「レジデンス」
がより身近で親しいものになるのではないかなどと思ったりもする。
私は素人なので演奏そのものについて評論じみたことは言えないが、プログ

去る11月9日にAOI･レジデンス･クヮルテットの演奏会−曲目はバルトークの弦楽四重奏曲第3番、
モーツァルトのフルート四重奏曲第3番、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲ラズモフスキー･セットの第3番（弦楽四重奏曲の通し番号では第9番）−を聴かせていただいた。
毎年11月恒例のAOI･レジデンス･クヮルテッ
トの演奏会では、2012年にはラズモフスキー･セッ
トの第2番が、2011年にはラズモフスキー･セッ
トの第1番がとりあげられたので、今年でラズモフスキー･セット3曲を通して聴けたことになる。
ラズモフスキー･セッ
ト全曲を、
しかも同じ演奏家によって聴けたのは
幸せなことである。近年「アーティスト･イン･レジデンス」という言葉がよく聞かれるが、これも「レジデンス･クヮルテッ
ト」の継続的な演奏会のおかげだろう。
ところで、ベートーヴェン以外の曲はどのように選ばれているのだろうか。
是非おうかがいしたいことである。今回はバルトークの第3番、モーツァルトのフルート四重奏第3番だったが、まさかラズモフスキーの第3番を含め、3番つ
ながりというわけでもなかろう。バルトークの弦楽四重奏曲第3番は全6曲の中でもハードだし、
モーツァルトのフルート四重奏曲の第3番は作品番号が追加（Anh.）
された2楽章形式のかわった作品である。
そういうこともあって、これらの曲を選択された意図はどこにあるのか知りたくなる。
きっと演奏者の思いがいろいろおありのはずだが、それを聴衆に少し明かしてはもらえないのだろうか。演奏会にはいつも丁寧なプログラム解説を用意していただいラムの3曲とも、
そしてアンコールのバッハ（管弦楽組曲第2番のポロネーズ）
も、
エネルギーやスピード感に満ちた演奏だったように感じ、印象的だった。
この3年間のAOI･レジデンス･クヮルテッ
トの演奏会の中で、私にとっては今回が最も強く音楽を感じ取れた演奏だった。
「クラシック音楽を多くの人に」を合
言葉に様々な企画が行われているが、聴きやすい曲や楽しい曲を提供するだ
けでなく、深く音楽的で、
いわゆるlebendig（生き生きとした）な演奏こそが、多くの人がクラシック音楽を愛することにつながるのだということを再確認できた。
いい演奏会、
つまり音楽的な演奏はどうやって生まれるのだろうか。AOIの市民会議では、AOIがどのような音楽を社会に提供すべきかについて活発に

アンサンぶる静岡

出演者から●楽しく演奏でき、良い経験となった。
●プロの方々と同じ舞台で演奏できてとても嬉しい。
●AOIの響きがとても心地よかった。
●AOIのホールで演奏するという体験
が普段の練習などの励みになる。
●来年もぜひ参加したい。

リン）

ヴァイオリンを始めたきっかけは？

にもよりますが、弦楽器だけの場合はダイナミック･レンジ（強弱の幅）が広実は私はとってもシャイだったんです。
なかなかお友達と話すこともできなくいので、会場に見合ったPピアニッシモとかにするようにしています。

て。
それで、通っていた幼稚園の園長先生が母に「ヴァイオリンでもやらせてみたら？」と勧めてくださって、幼稚園でやっているヴァイオリン教室に連れて行かれ、
のぞいてみたら「やりたい！」と言ったのが始まりだったみたい

若い演奏家に、
アンサンブルをするときのアドバイスをお願いします。

議論されているが、その答は、コンサートシリーズの企画に誰のどの曲をとりあです。5歳くらいのことだったかな。
自分では全然覚えていないんですけど。
ピアノは3歳のころから始めていたんですよ。
そして父がクラシック音楽がいなと思います。意識が変わるだけでも全然違ってきますから、
いろいろ

げるか、
あるいはど

非常に好きだったので、家ではいつもレコードがかかっていました。父のお考えるようになって人の音を聴けるようになれば、すてきなアンサンブルのような演奏者に気に入りはカラヤン指揮のベルリン･フィル、
ヴァイオリニストはオイストラになるのではないでしょうか。
そして相手と話をしてコミュニケーションを演奏を依頼するか、

フ、
ピアニストだとケンプでしたね。母もわたしがお腹にいるときからよくクラ

とり、考え方が違うならとりあえずそのアイディアを全部一度やってみてとは違ったところにシックを聴いていたそうです。小さいときに聴いたのは覚えているのか、
オイます。やってみると、言った本人が、あれっ、違うななんてこともよくありま

見つけるべきなのか

ストラフの演奏を聴くと、いわゆるおふくろの味じゃないですけど一番しっく

すよ。アンサンブルは楽しいですね。

りくる感じがします。
ピアノ･ソナタなんかも、
なんとなく知っている気がするも知れない。今回のときがあって、
それはきっとうちでレコードがかかっていたんだと思います。音

演奏を聴いて、こん

いろいろな話をきかせてくださった漆原さん。非常に興味深いことばかりで楽をやってもおかしくない環境にはあったということなんでしょうね。

なことを漠然と考えた次第である。
撮影：日置真光

コン サートレポ ート

トロンボーン・アンサンブル・セルジア

漆原啓子 さん（ヴァイオすぐに成果が出なくても、長い目で見て、いつか実を結ぶ時がくればいているが、演奏者についての解説は毎年同じなので、演奏者からの選曲や第3回

2006年度より始まったピアノ伴奏法講座は8年目に入りました。今年度より「ピアニストのためのアンサンブル講座」とタイトルを改め、よりアンサンブルを意識しています。第1期より講師をつとめてくださっているのが漆原啓子さん。
ソロ活動以外にもアンサンブルでも大活躍されていらっしゃいます。10月25日には「萩原麻未の室内楽」にもご出演いただきました。そんな漆原さんにお話をうかがいました。

アマチュア･アンサンブルの日♪

2013年
10月6日
（日）

した。3歳から始めたピアノは好きでずっと続けていたそうです。
レッスンでは
自らピアノ･パートを弾くこともあるとか。
そんなところにもピアニストにアドバ

長年、
ピアノ伴奏法講座（ピアニストのためのアンサンブル講座）の講師をつとめてくださり、
ありがとうございます。
ピアニストが楽器の奏者からアドバイスをもらう機会はあまりないので、とても貴重だと思います。
ヴァイオリニストとして、
アンサンブルの際に心がけていることを教えてください。

イスくださる一端を見た気がしました。今期の「ピアニストのためのアンサン
ブル講座」は始まったばかり。
どうぞよろしくお願いします。

ピアノとヴァイオリンでは音質が違うので、発音（音の出し方）や音の立ち第8期「ピアニストのためのアンサンブル講座」
修了記念コンサート

上がりを気にかけています。
ピアノはすぐに音が鳴りますが弦楽器は時間

日時：2014年3月16日（日）15：00 開演（14：30 開場）
全自由￥2,000（22歳以下￥1,000） 静岡音楽館倶楽部会員：無料
出演：漆原啓子（ヴァイオリン）、向山佳絵子（チェロ）、野平一郎（ピアノ）、第8期ピアニストのためのアンサンブル講座受講生がかかります。
またピアノはいったん音が鳴ると減衰していくのみなのに対し

去 ア･アンサンブルの日♪が開催さる10月6日（日）、
第3回アマチュてヴァイオリンは音を伸ばすことができます。
（もっとも、
ちゃんと歌っているとれました。36組の応募から抽選で選ばだと聴こえませんが、伸ばしたいと思っていれば、鳴ってないかもしれないけ

聴いている人にはその伸ばしたいという思いは聴こえますよ。弾きっぱなし

漆原啓子さんの おすすめれた24組が舞台に立ち、日頃の成果

ど聴こえます。）
ヴァイオリンとピアノの音がそろっていないとアンサンブルとを披露しました。4部構成で6時間半にしておかしなことになってしまいます。
あるいはスタッカートにしても、ヴァイオもわたる長時間のコンサートでしたが、リンが柔らかいスタッカートでピアノが硬めのスタッカートだとちぐはぐです。

非常に楽しいコンサートとなりました。

来場者からスプリング･Birds.

撮影：日置真光

ピアニストの人にはそのことを意識してもらえると良いアンサンブルになると思います。一方、弦楽四重奏のような弦楽器のみのアンサンブルでは音質●色んな種類のアンサンブルを一度に聴くことができて素晴らしい。 ●「アマチュア･アンサンブルの日♪」は市民が気軽に音楽に親しめる貴重なイ●アマチュアとはいえ、皆さんレベルが大変高くてベントだと思います。芸術の秋を楽しむに
音楽を楽しませていただきました。
はもってこいのイベントですね。
●なかなか聴ける機会がない楽器の演奏が聴け、
なおかつそれらが昔の宮廷サロンにでも居て聴いているような心地良さが感じられた。 ●楽しい一日を過ごさせていただきました。

についてはあまり気にしなくても大丈夫ですので、弓のスピードやヴィブラー
トの種類などをあわせるように気をつけています。
あとは会場、
つまりホール2013年10月9日（水）
プラザおでって静岡音楽館AOIの市民会議委員ってどんな人？ 8静岡音楽館AOIは東日本大震災以後、チャリティーコンサート「静岡音楽館AOIの仲間たち」（2011

AOIがコンサートを制作する際には芸東日本大震災復興支援コンサート

野平一郎 ピアノ･リサイタル in 盛岡
年8月11日）を開催、震災で東北から来演できなくなった「奥州平泉･毛越寺の法会」
を今年11月17日にあらためて開催するなどしましたが、このたび東北で野平一郎芸術監督によるピアノ･リサイタルを開催することができ、とくに沿岸部から盛岡に避難されている方々にもご来場いただきました。小さな会場でしたが、それだけにピアニストと聴衆との距離感が近く、親密なコンサートになりました。
「復興支援」というより、ただ音楽を楽しんでいただきたい、という芸術監督の想いが伝わったと思います。
曲目
J.S. バッハ：G 線上のアリア 管弦楽組曲第 3 番 ニ長調 BWV1068 第 2 曲
W.A. モーツァルト：〈きらきら星〉
変奏曲 ハ長調 K.265（300e）
L.v. ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ第 14 番《月光》嬰ハ短調 op.27-2
林光：宮沢賢治の詩による〈軽便鉄道の一月〉〈グランド電柱〉〈ポラーノの広場のうた〉
武満徹：《閉じた眼Ⅱ》
P.I. チャイコフスキー：《四季》op.37b より 1 月〈炉辺にて〉
、
9月
〈狩〉
、10 月
〈秋の歌〉
C.ドビュッシー：《子どもの領分》
アンコール
F. ショパン：子犬のワルツ 変ニ長調 op.64-1
R. シューマン：トロイメライ op.65-7

アンケートより多くの尊い命を持
ち去った津
波ですが、
たくさんの魂に届いたことと思います。
天国でも聴いてくださっている
ものと思います。
そして、支援者である私
た
ちに勇気と力をいた
だきました。

CD

ヘルベルト･フォン･カラヤン指揮
ベルリン･フィルハーモニー管弦楽団
DEUTSCHE GRAMMOPHON
発売番号 POCG-3430

父が大好きだったカラヤンとベルリン･フィルハーモ
ニー管弦楽団による《ロメオとジュリエット》は10歳の誕生日にもらった思い出深いレコードです。

うAOIができて18年も経つんですね。開館前から関わって、その頃のことも を懐かしく思いだしますけど、全国でも早くに芸術監督制を導入したホールとして画期的でしたね。静岡に居ながらにして世界的に優れたクラシックから
日本の民俗芸能まで聴いたり観たりできる。間宮芳生さん、野平一郎さんという、
無から音楽を生みだす作曲家としてすばらしいおふたりが芸術監督であるところ
がAOIをつくっている。いちばん大切なのは「人間力」
だと思っていますけど、
おふたりともそれがすごくて、
その「人間力」
でAOIはものすごいことをやってきた、静岡

術監督、企画会議委員の意見の他に、の誇れることだと思います。今やAOIは「静岡のAOI」以上のものになっているん

音楽にゆかりのある方や公募により選じゃないでしょうか。静岡のみなさんに、
そんなAOIのすばらしさをもっと享受していばれた委員で構成された市民会議の意見も反映しています。聴衆に近い視

ただければと思っています。今後もますます芸術監督制の良さが発揮されるよう点から意見をいただくことによってよりに、それを支える資金的なこととか、より整備されればいいですね。私もAOIの「子良いコンサート作りに努めております。
このコーナーではそんな市民会議委員を紹介します。

戸﨑裕子
合唱指揮者、音楽青葉会･
静岡児童合唱団 主宰

どものための音楽ひろば」
を指導してもう15年になりますけど、この頃とても嬉し
いのは、小学生のときに「ひろば」を経験した子どもたちが、高校生ぐらいになって静岡交響楽団の「第9」の合唱団に参加したり、SPAC（静岡県舞台芸術センター）の研究生のようななかにいたり、ほかにもいろいろと出逢うことがあって、AOIの活動で静岡の子どもたちが育っているんだなぁと実感できることです。
「静岡の名手たち」
オーディションやピアノのためのアンサンブル講座もそうですよね。文化とか芸術とか音楽とか、人を育てる力がある。小さいことの積み重ねかもしれないけど、AOIは人を育ててきたと思います。18年の蓄積で、AOIの成果がちょっとづつ現れてきている。
これからのAOIは、
そこにすばらしいコンサートがあるというだけでなく、
もっと社会と関わって、子どもたちにいい影響を与えていくこともだいじだし、子どもたちにいい影響を与えられるような、
もっとすてきな大人たちも、AOIによって育っていったらいいなぁと思います。
（談）