はじめに

2020年の年明けから新型コロナウイルス感染症が蔓延していましたが、近年新規感染者は減少し、政府の対策ガイドラインが緩和されています。公演数・観客数も増え、失われたものを取り戻そうとするかのように慌ただしい日々が再開されています。そこには、ダメージを受けながら忙殺され傷んだままになってしまう、また、
内向きで近視眼的になってしまう、そんな傾向が潜んでいるかもしれません。私たちは舞台芸術と社会に対して、コロナ禍やそれ以前の時と同じ向き合い方で良いのでしょうか。新たに先を見据えて何を目指し、どんなことが必要か。かねてより
そんな懸念が続いていました。
そこで今回は、従来のマイナスからの出発点をゼロに戻すような課題解決的な発想ではなく、長期的なプラスのイメージを持って大きな視点で舞台芸術と社会について見直したいと考えました。3年目となる連続講座を行うにあたり注目したのは、
持続可能な創造環境を阻む外的要因ではなく、私たち自身の身体・心理など内なる創造環境そのものです。人間とは何か。創造の根源にあるものとは？ 舞台
芸術と人間性のつながり､ 社会との関係は？ 例えば̶̶
人生のスタートである赤ちゃんについて。誰もがそこから歳を重ね少しずつ老いていきます。生涯を通じて人は遊びを求め続けているのかもしれません。舞台芸術
はそこにどんな関わりを持っているのでしょうか。
未知の領域ながらも解明が進む脳科学と演劇との親和性、過去を未来へとつなぐ
創造的なアーカイブについて。さらに、舞台芸術における公共性と公共圏とは？
こうして2023年度の連続講座は「老いと舞台表現」「ベイビーシアター」「 舞台芸術と遊び」「 脳科学から見た演劇」「アーカイブ〜その創造性と未来志向」「 舞台芸術の公共性と公共圏」で構成しました。
総合タイトルについては過去2年間「契約にまつわる」「関係性をめぐる」と続いてきましたが、シリーズの最後となる今回は「未来をのぞむ」
だと直感していました。そこには、前途を「はるかに見渡す」という意味だけでなく、自由でのびやかな将来性を「希求する」という思いがこめられています。
ひとりひとりが大切にされ、人間が人間らしく生きていける社会のために̶̶舞台
芸術の持続可能な創造環境に向けて、ゆっくりと足を踏み出してみませんか。

特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク

古元道広

舞台芸術の「未来」をのぞむ連続講座2023 ～持続可能な創造環境に向けて2021年の「契約」にまつわる連続講座、2022年の「関係性」
をめぐる連続講座では、コロナ禍を契機として舞台芸術の創造環境における課題を可視化し、改善をはかる一助となりました。

2023年はシリーズの最終章として、私たち自身の身体・心理等の視点から、より長期的かつ前向きに人と舞台芸術のあり方を見つめ直します。

舞台芸術の特性と可能性を引き出し、新たな発想、思考および活動の起点や拠り所を探る、全6回のオンライン講座です。
1第1回
以前より日本では、 高齢者が舞台に立つことは特別ではありませんでした。時にネガティブな印象を持たれていた「老い」が、人口の老いと舞台表現

1/4が高齢者という社会で当たり前のことになっています。
思想や感情などを表すこと、また、それが形として表れる「表現」に年齢は関係なく、 一生を通じたものであり、その人らしさ＝個性

2023年10月23日［月］に強く結びついています。老いてからの自由

19:00– 21:30にも焦点を当て、演劇と舞踊それぞれから社会と舞台芸術における「老い」をポジティブに、豊かなものとしてとらえてみます。

講師

講師
菅原直樹

中島那奈子

「老いと演劇」

ダンス研究者

OiBokkeShi 主宰

ダンスドラマトゥルク

一人目の講師・菅原直樹さんより、まずは高齢者と一緒に動く身体を扱う舞踊では加齢によるその変化が大きな問題

つくる演劇、認知症ケアを考える演劇ワークショップをいくになることが語られました。

つも行ってきた経験から、「介護と演劇は相性がいい」「お西洋のバレエ、ダンスにおける「老い」と、日本の舞踊家の年寄りほどいい俳優はいない」「介護者は俳優になったほう「老い」とそれを支える作品形式や美意識。それをどうアッがいい」といった発言がありました。

プデートするか。歴史的建造物で行われた老いる身体と認知症の方が健常者と異なる内的世界を生きている時、ど声の共鳴の取り組みなど、異なる年代や舞踊の型、役割、

う接するのが良いか。それを否定し別の価値観を押しつ作品の作り方の違いを超えた、老いと踊りに関する様々なけると認知症の方は心を閉ざしたり感情的になってしまい、アプローチについて紹介されています。

介護者も意固地になってしまう。これは一般的なコミュニ

さらに、カナダで先住民のダンスカンパニーにドラマトゥルク

ケーションの大原則としても言えることであり、その逆であとして関わる中で、「生きるアーカイブとしてのお年寄り」がれば、心を開いてより良い関係性がうまれる。高齢者はだ

コミュニティでの踊りなどについて重要な役割を担い敬われんだんできることが少なくなっていくが、共に舞台に参加すており、その踊りが「私たちがどう生きるかを教えてくれる」

る人との間に信頼関係が培われていくことで、むしろできるという知の継承と文化の継続性を支えていることが話されことが増えていくことがある。高齢の方に気付かされることました。

が多く、ポジティブな気持ちになる。といった様々な知見が共有されています。

誰もが歳を重ね老いてゆく、決して「未来」から切り離すことのできない「老い」と舞台表現について社会的な視点から二人目の講師・中島那奈子さんからはまず、「老い」
を必も見つめ、持続可能な創造環境を考えるいくつものヒント

ずしも高齢化ではなくエイジングという意味でとらえること、が垣間見える講座となりました。
2第2回
日本にまだ「 芸術 」という言葉のなかったころ、平安時代に使われていたのは「あそび」という言葉でした。その典型である「遊宴」は、舞台芸術と遊び

日常とは別の世界で、 他人と共に世界と自己とを体験するための仕掛けと考えられます。
なぜ「遊び」は芸術から切り離されてしまったのでしょうか。そもそも「遊び」が持っている2023年11月20日［月］
19:00– 21:30

意義とは？ 世代や時代を超えて、 創造の源ともいえる遊びと舞台芸術の関係を解き明かしていきます。

スピーカー

講師
尼ヶ崎彬
学習院女子大学名誉教授

額田大志
作曲家・演出家
ヌトミック、東京塩麹 主宰

尼ヶ崎彬さんによる、「無用な『遊び』はほんとうに無価値

正しく理解すべき『内容』
といった観念から自由になるとき、か？」「なぜ人は遊ぶのか？」といった問いから、「遊び」とは遊びとしての舞台芸術の新しい可能性が開かれるのではな

何かを考えていきます。まずカイヨワの『遊びと人間』
を参照

いか？」
と問いかけられました。

しながら、遊びを生み出す様々な「快への欲求」や他者との最後に、制作過程が楽しい遊び、演者間または演者と客「一体化」とはどういう現象かを学びました。

の相互性の遊びなど、現在の遊びと実演芸術の関係がい次は日本の遊びと芸術についてです。まず美と実用をわけ

くつか例示され、他の可能性はないだろうか？と締め括らる古代の「花実」論が紹介され、集まって詩歌管弦等の優れています。

雅な遊びをした後に酒宴を行う平安時代の貴族の「遊宴」と、庶民の芸能（田楽等）について説明がなされました。

額田大志さんの創作活動は、その一つと言えるでしょう。

中世〜近世には芸を「する」遊びから芸を「見る」見物へとご自身の作品を紹介しながら、上演＝「新しい遊び」
をつく

変わり、「見せる」
プロと「見る」観客の分離、「遊び」のエンる、というお話がありました。形式をつくることや観客とのタテイメント化が進みます。さらに近代、「芸術」制度が輸共有など、いかに遊びの要素を組み込むかというクリエイ

入され、実用でも遊びでもない「芸術」はそれ自体で価値ティブな面を知ることができました。

がある高級文化であり、誰でもできる遊びである
「遊芸」
（趣
味）
と区別する意識が生まれたとしています。芸術と遊びの尼ヶ崎さんの「遊びとは現実から一時離脱して自己や世界

分断、差別化です。

の可能性、この身体の拡張可能性、体験の限界の可能性

その後はポップアートやポストモダニズムが芸術の「まじめを試みること」という言葉を胸に、改めて連続講座のテーマ

さ」
を自縄自縛として揶揄し、「遊び」の自由さを取り戻したを考える機会となりました。

ことに触れつつ、「作家の『創造』、永遠不変の『作品』、
3

第3回
赤ちゃんと共に大人が参加する体験型演劇。
様々な事例について発達心理学、脳科学、保育・教育学等を切り口として概説しながベイビーシアターら、 社会的存在として赤ちゃんに向き合うことが、いかに大切であるかを学びます。
「自由」な赤ちゃんが無意識に全身で世界を感じ取り、 感情や欲求を表すことは、 至高のダンスあるいは演劇的な行為であるかのよ

2023年12月18日［月］

うです。その限りない好奇心や遊び心は創

19:00– 21:30

作及び鑑賞の出発点であり、舞台芸術との関連性についても理解を深めます。

スピーカー

講師
浅野泰昌

弓井茉那

倉敷市立短期大学准教授

BEBERICA theatre company 代表

一般社団法人演出・プロデューサー

日本ベイビーシアターネットワーク理事

一般社団法人
日本ベイビーシアターネットワーク理事

浅野泰昌さんより、資料映像を観ながら「乳幼児たちが舞

ベイビーシアターは人々を繋ぐプラットフォームの中心になれ

台芸術をいかによく観ているか」を知るところから始まりましるのではないか̶̶最後は日本におけるベイビーシアター

た。赤ちゃんとは改めてどのような存在なのか、大人とのの社会的意義と今日的価値についてのお話でした。舞台

共通点と相違点等も探っていきます。

芸術として本質的な価値を持ち、同時に社会包摂にも有次に、生涯にわたる人間形成の基礎を培うのが乳幼児期効でありながら、予算の確保などそれを支えるための健全であり、この大事な時期に保育や教育によって「人との関で持続的なあり方が課題となっていることが明らかにされてわりを円滑にする脳の働き全般」
を指し示す「社会脳」の機います。

能を保持・向上させることの重要性が語られました。一例
として、ミラーニューロンによる情動的共感による他者理解

次は弓井茉那さんより、ベイビーシアターをどう上演するか等に触れられています。

のお話です。上演時間、舞台空間、俳優と演技といったさらに、舞台芸術は①人類が原初から享受する「根源的な

基本的なことから、観客と上演をつなぐ「観劇サポーター」

芸術」、②時間的・空間的な変化を多感覚で感受する「総の必要性など、大人も含めた観劇の最中とその前後も含め合的な芸術」、③構成要素が相互に関わり合う「関係性のた環境づくりの説明がありました。

芸術」
であり、実際の作品映像を提示しつつベイビーシア

手間と労力がかかる、チケット収入が少ない、助成金のターが優れた舞台芸術たりうることが示されました。また乳枠組にはまりにくい等の現状が語られつつも、「赤ちゃん

幼児には、それを受容する力があること、それを正しく理解

は最高の共演者」であり「社会の中での最高の協働者」でして発揮できるような環境づくりが極めて重要であることをもあり、人間そのもの、命の根源に触れるアートとしての学びました。

ベイビーシアターが世界を照らす、という言葉に希望が感じられます。
4第4回
他者を演じるとき、脳内では何が起きているのでしょうか。 近年、 脳科学が発達し、 脳

脳科学から見た演劇の働きが詳しくわかるようになってきました。
再生される「感情」のアーカイブとしても興味深く、脳の機能を知ると、演技へのアプロー
チや表現が変わってくるかもしれません。ミ
ラーニューロン、シーン構築、デフォルトモー
ド・ネットワークなど脳科学の領域から演劇

2024年1月15日［月］について掘り下げ、 両者の親和性をたどり

19:00– 21:30

つつ、人間の創造性や革新性に迫ります。

スピーカー

講師
田中昌司

横山義志

上智大学名誉教授

ドラマトゥルク

工学博士

舞台芸術研究日本声楽発声学会理事

田中昌司さんから冒頭に次のような講座の概説がありました。

な分泌が正常な情報伝達を促すことが説明され、モチベー
ションに影響を与えていること、演劇や音楽の熟練のためこ＜目的＞ 演劇に関わる脳の機能とメカニズムを脳のネットワーの仕組みが重要であることが語られています。意識的な活動

ク論的視点から考えるをしていない時に働く脳のデフォルトモード・ネットワークが、
イマジネーション・創造性に重要な働きをすることなど、多岐＜前半＞ 脳の中に俳優と批評家がいるに渡り学びました。

いわゆる「アクター・クリティック・モデル」と呼ばれる機械学習（AI）のスキームが、人間の脳に実際に存在することが実験

横山義志さんからは、歌や踊りの能力を「ヒト性」とし、映像よ的に検証されている。この脳内システムの演劇における主要

りライブの方が反応しやすいミラーニューロンと身体の強い関な働きや、認知・運動・感情制御のスキルおよび報酬系と係、さらにヒトは群れで生きることについてのお話がありました。

の関連などを、最近の実験結果を紹介しながら解説する。

「公共性」
を言葉に依拠させずに、「ヒトという生き物の性質から「演劇」の公共性を問い直す」というテーマで、脳科学に＜後半＞ 脳の内側面とイマジネーション

加え生物学、人類学からもアプローチがなされています。

脳のネットワーク論的な理解の仕方を紹介し、その視点からミラーニューロン活動、および演劇において重要なイマジネー

近年、従来以上に人間の脳の機能およびネットワークが解明

ションや創造性を持つエピソード記憶の働きなどについて論され、著しく発達している人工知能との相互研究も進められじる。内向き意識の脳科学的な意味についても考察する。

ています。演劇の際立った性質が脳の働きと強く結びついていることを意識しながら、先駆的で類のないお話から人間の̶̶ AIという、行動によって報酬と罰が与えられる「強化学深層にある創造的な環境へと目を向けることとなりました。

習」
で賢くなる仕組みは脳の働きに見られ、ドーパミンの適切

5第5回
圧倒的なエネルギーを持ちながらその時かぎりで消えてゆくライブパフォーマンスと、そのアーカイブ

膨大な情報を製作段階を含め最大限固定化
し活用することのできるアーカイブ。それぞれ～その創造性と未来志向の特質を踏まえながら、新たに生み出される価値、発展的な関係について考えます。
記憶が呼び覚まされ、感情が呼び起こされるプロセスにおいて、これまでにない創造性や2024年2月13日［火］

発信性が見出されることでしょう。 演劇的な

19:00– 21:30

虚構性をはらんでいることにも着目します。

スピーカー

講師
吉見俊哉

松延耕資

國學院大学教授

作曲家

東京大学名誉教授

演奏家（紙カンパニーproject）

吉見俊哉さんより『死者たちが演じる̶アーカイブとしての＜デジタルアーカイブ（化）の重要なポイントより＞

劇場̶』として、次のようなお話がありました。

文字だけでなく映像・音声が記憶され、膨大なメディア文
化資産がうまれる。結果の保存からプロセス全体の保存へ。

＜演劇を成り立たせる2つの時間軸＞

演劇ではその外側にある都市や劇場等との関係が問題に

1）水平的な時間軸：広い意味での演劇は至るところにあなってくる。より本質的に演劇とは何かということを考える

り、祭り／事件の左右に「期待する地平」と「想起する地平」

べきではないか。過去あるいは死者との対話としての演劇がある。

／アーカイブという大きな意味を持ってくる。

2）垂直的な時間軸：未来／過去を往還する2つの非日常の時間（軸）がある。自分が影響を受けた如月小春と遠藤
琢郎は死者との対話について作品を発表している。

次は松延耕資さんのお話です。まずは「芸術の再現不可能性を経験する枠組み」
として演劇公演を「捏造」
し、アー
カイブそれ自体を表現手段として再発見することを目的とし＜時間軸に位置づく空間軸＞
東京大学での最終講義を、空っぽにした安田講堂でオンている＜紙カンパニー project＞の紹介。続けて宣伝美術、写真、美術、音楽、批評等について説明があり、創作のラインで実施。その空間が持っている記憶をどう甦らせる

表裏が明かされました。

か。舞台には客席と他界、あるいは異化と死者の間といここでのお話を受けて二人の対談では、記録や記憶を保う関係があり、演劇はそれを越境する技法といえる。「三存し再生する実践的な行為全体がアーカイビングであり、度征服された都市」東京には無数の過去や死者たちの影、そこに解釈、変容、捏造が入り込むことが演劇と通じている、

失われた者たちの記憶の痕跡がある。演劇とは失われた等のお話が繰り広げられています。

者たちを現世界に甦らせていく記憶術、一種のアーカイブ的な実践ではないか。
6第6回
演劇そして舞台芸術が持ち得ている公共性
は、その力を発揮していると言えるでしょう

舞台芸術の公共性と公共圏

か。 私的／公的な領域の変化と「公共」に関する主要な言説に触れながら、「公」
「官」
だけでなく
「私」
「民」が持つ力の重要性について確認し、 必要と思われる「公共」のありようを再認識します。
これまでの連続講座での「権利編」（表現の2024年3月12日［火］

自由など）、「文化権と法律編」に続き、 舞

19:00– 21:30

台芸術の本質と社会的な意義を追求します。

スピーカー

講師
内野儀

萩原雄太

学習院女子大学教授

演出家
かもめマシーン 主宰

内野儀さんより齋藤純一氏の「official」「common」「open」と今の日本語圏では、名前を冠していない、固定化していな

いう公共性の定義が引用され、日本では1990年代〜 2010

い集まり（方）はどうか。自由に集まり対話し、適宜離合集

年代に公共劇場の開場、芸術監督の交代やいわゆる劇場

散する。継続的な場としてのプラットフォームやスペースも。

法の制定が続いたことが語られます。
さらに、クリストファー・

異なる世代やイデオロギーなどの「まだら」
な公共圏。バルバルミ『演劇の公共圏』（ 藤岡阿由未訳）の原著から、解説

ミの「公共圏は私たちの未来やそのイメージの概念化に不を含め次のようなお話がありました。

可欠」という言説から、そのために演劇／劇場がどう機能するかを考えていく。

ハーバーマスの「公共圏」では、参加・ 言論の自由、参加者の自律性と平等性等が民主主義の中心的前提を作

萩原雄太さんからは、舞台芸術は公共的なのか、演劇をり、演劇は歴史的にそうした（公共的コミュニケーションがつくる＝「私的」な営みだったのでは、という問いかけがあ生み出される／演じられる）場所であった。しかし、もともり、個人の体と公共について、私的領域と公的領域がせと演劇に備わっていた社会的・政治的な役割の効力と重

めぎ合う
「場」
として身体をとらえ直してきたことが語られま

要性は失われ、劇場は親密で私的な空間になり、実質的す。さらに、別の公共圏にある身体とどのように他の公共な公共圏は機能を停止する。その後、SNSの民主主義的圏とが混ざり合うか、身体表現を通じて生まれる新たな公効力が認知され、劇場以外の場所を使ったり劇場そのもの

共圏〜公共性とは、といったお話がありました。

を議論の場所にする動きがあった。『あいちトリエンナーレ
2019』のような状況が劇場や演劇で起きるとき、そこに生じるのがバルミの考える公共圏、演劇の公共性といえる。

その後の対談では、舞台芸術活動が公的助成に影響を受けることや、芸術や教育に関する「私」「 公」とその身体（観客を含む）などについても語られ、考えを深めています。
7

アンケートより
第1回 ｜ 老いと舞台表現
この講座をどちらでお知りになりましたか。
◯Facebook◯X（旧Twitter） ◯ON-PAMのホームページ◯おかじいは菅原さんに出会ったことで出来たことがたくさんあるのかもしれないが、ウチの両親やそういうアクティブじゃない人をどんな◯ON-PAMのチラシが職場で回覧されていたため

ふうに一緒に幸せになれる方法があるだろうと、演劇じゃなくてもい◯Peatixのお勧めいのだけど、演劇だったら何ができるだろうと、お話を聞いて考えて̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

います。

どうして受講しようと思われましたか。

◯舞台芸術は「引き立て役」がいないという言葉を聞き、多文化共生◯事業に興味があったものの、所属が管理グループとなったため、の未来を創るうえで重要なエンタメであると思いました。

少しでも舞台芸術に触れられる機会を作りたいと考えたため。

◯人間のリアリティを表現するパーツとして老いた俳優の存在が貴重◯字幕がついた講座なので。

になると思います。

◯菅原さんのWSに何度か参加しており改めて話を聞きたいと思った。

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

◯OiBokkeShiさんの『レクリエーション葬』を観劇して、気になった。

まわりで起きている問題点、聞いてみたいテーマなどありました◯演奏会の企画構成の仕事もしており、今後の参考にしたかったので。

ら、ご記入ください。

◯菅原さんの話が聞きたかったから。

◯字幕付き演劇の設備費、翻訳機の翻訳者に払われる平均的な給◯大学で演劇学を学んでいるため。

与等。

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

◯死生観形成への舞台芸術の効果。

「老い」について感じることや、イメージを教えて下さい。

◯稽古場を借りる費用が重い。皆多忙で稽古でもなかなかメンツが◯身体能力の衰え、人生の黄昏の時間、ゆっくり時が流れる。

揃わない。劇場は使いづらいので、そうじゃない場所で公演がしたい。

◯できなくなることが増える。

いっそ自分たちの稽古場兼劇場を持ってご近所にも開放して、作っ◯多すぎてあまり書けないが、漫画作品などのかっこいいおじいちゃて、みせて、の日々を送りたい。

んおばあちゃんのイメージもある。

◯見えない人と聞こえない人、両極にある人も舞台を共に楽しむた◯さまざまなライフスタイルを持つ世代。

めに、共通する支援は何があるのか知りたいです。

◯来世に行ける。

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

◯周りの方が老いていくことに対しては肯定的に考えられるが自分がご自身の年代をお聞かせください。

老いていくのは怖い。

◯20代

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

「老いと舞台表現」について考えられることがありましたら、教えて下さい。

◯認知症などではなく、ただ身体が衰えていくことや癌のような病気

◯40代

◯50代

◯60代

職業・肩書・所属（学校名）等を教えて下さい。または、どんな芸術文化（分野）との関わりをお持ちですか？書ける範囲でできるだけ具体的にお願いします。

の時に演劇は何ができるか、中島さんのお話でもありましたがそれぞ◯公務員 アートフラワー舞台装飾 楽屋見舞い作成

れがその身体で輝ける場を作るにはどうしたらいいのか考えていかな

ショップファシリテーター◯演劇ワークいといけないと思った。

◯大学生◯老人性難聴などの観客へのサポートの有無。

◯演劇祭の実行委員を10数年やっている ◯文化振興財団・公立◯演戯とは台詞を憶えることと思っている人が多く、それが記憶力が文化ホール所属◯作曲・編曲家 コンサートの構成作家◯大学生 学生演劇 ミュージカル 字幕付き英語劇

衰えていく高齢者が演劇をする障害になっている、としたら、もった̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

いない。

活動年数または在職年数を教えて下さい。

◯老いているからこそのリアリティが強く印象に残る。

◯10年弱◯世界の飛び越えができるのが舞台芸術の凄いところだと思いました。

◯約30年◯新卒1年目で在職半年です ◯28年 デザイン3年◯高齢者の割合が増える日本において、パフォーマーとしても、オーディエンスとしても、積極的に向き合う必要がある。
◯介護と聞くと「しんどい」
イメージがありますが、少しでも楽しくなるよ
うに、舞台上に限らず介護する側が演じることで、日常生活を舞台にしてしまえば、辛さが少しでも和らげられるのではないかと思いました。
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

本日の感想やご意見、舞台芸術の未来や持続可能な創造環
境についてなど、ご自由にお書き下さい。

◯まだうまく全てを咀嚼できていませんが、とても未来が明るく感じられました。
◯持続可能な創造環境がほしい、死んでも演劇がしたい。
◯舞台表現を通じて他人が見ている世界を見ることで理解や思いやりにつながったり、ポジティブなものになることは非常に素敵だと思います。高齢者は鑑賞する受け身な形で芸術文化に関わることが多いと思うので、何歳になっても輝き、老いを活かす機会を提供したいと思いました。
8

第2回 ｜ 舞台芸術と遊び
この講座をどちらでお知りになりましたか。
◯Facebook◯X（旧Twitter） ◯ON-PAMのホームページ

本日の感想やご意見、舞台芸術の未来や持続可能な創造環
境についてなど、ご自由にお書き下さい。

◯ON-PAMからのEメール ◯ON-PAMのチラシ

◯
「遊び」
と
「文化芸術」
をリンクさせた講座は初めてで、今回のテー̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

マとしてこの切り口を考えた人はさすがだと思いました。尼ヶ崎先生

どうして受講しようと思われましたか。

の系統だったお話も良かったですし、額田さんが企画された「ふるま◯舞台芸術に関する知識を身に着けるため。

い部」というネーミングにも感心しました。興味深いお話を聞かせて◯過去2年受講して、今回も内容がいいから。

いただきました。

◯タイトルに惹かれて。

◯「舞台芸術」と「遊び」の結びつきを、持続可能な創造環境にどのよ◯内容に興味があるので。

うに役立てるのか……今ひとつ、見えてきませんでした。

◯まさに「持続可能な創造環境に向けて」
について、学びたいと思っ◯業界の未来や持続可能な創造環境について、改善や更新していていたので。

く視点で活動をしていくことはとても大事と思います。しかし、地域◯講座の内容が示唆に富んでいた為 いい意味で実用性から距離で見える暮らしから、それ以前に文化や芸術の専門家が働くべきことをとった内容もあり、それがよかった。

があるだろうと思うことがあります。私は今はそちらを頑張りたい。

◯連続講座のテーマに興味があった。

◯面白かったです。遊びについて遊び半分ではなく真剣に取り組む、◯自分のプロジェクトと関連したテーマなため。

遊びを遊びたいなあ、大学に入って演劇の研究をしたくなりました。

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

◯非常に興味深く、学びが多かったです。企画していただきありがと

どんな遊びを（どんな人と）していますか？ その年齢による変化

うございます。

や、いま興味のあるものなどを教えて下さい。

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

◯2歳の息子と仕草のマネをし合ったり、音楽や音と共に踊ったり（そまわりで起きている問題点、聞いてみたいテーマなどありましたの場限りのめちゃくちゃなもの）、体を動かしたりすることをよくします。

ら、ご記入ください。

年齢を重ねると遊びにお金がかかるのはなぜなんだろうと思ったりし◯第一線で活躍されてらっしゃる多忙な方（特に女性）のプライベートます。

（結婚・妊娠・育児・介護・自身の健康など）との両立方法。

◯赤ちゃんとの遊びに興味があります。

◯学びの内容を実践につなげられない若いアーティストが多い様に◯65才になっているのですが、演劇を遊んで来たという感じです。

思います。

◯文章を書くなかで遊びたいと思います。

◯指定管理者制度による公立の文化会館を民間が管理するメリットと◯数年前、街歩きの謎ときゲームをしたことがあります。その種の専デメリットについて。

門会社が企画したもので、難しかったですけど、面白かったです。

◯フリーランスアーティストの経済的な問題や事務仕事の多さ。

◯幼少期はごっこ遊びをしていましたが、今は友達と一緒にいること◯アゴラが閉館するそうですね、昔、本多劇場ができた頃、これかが遊びとなっています。

らはあちこちの町に小さな劇場ができて、映画を観るように演劇も観◯「遊び」
をどう捉えるかと言う事を学んだ上で考えると、年齢を経るられるんだ、とワクワクしたものでした。まさか、劇場も映画館もなくにつれて、遊びの質が変化すると思った。

なり、本屋も喫茶店もなくなり、高いお金を出さないと遊べない町ば◯新しい手遊び、体遊び、物遊びを作るプロジェクト。

かりになるなんて。どうしたら、いいのでしょう。小さなアートスペー̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

スを作りたい、死ぬ前に。

あなたにとって「遊び」とは？ ご自身やまわりの創作・鑑賞等◯指定管理者制度は悪か、必要悪か、善か。直営がいいのか、の芸術活動と、遊びの関係についてお書き下さい。

指定管理者制度がいいのか。

◯自分は不意に思った言葉を即興で曲にしてしまうことがよくありま̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

す。本日の講座を聞き、それも遊びだったのかと思いました。

ご自身の年代をお聞かせください。

◯「遊び」的な要素は創作の一つのきっかけ／ヒントになるが、それ◯20代をエンターテインメントやアートに出来るかどうかは、結局は創作者

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

◯30代

◯40代

◯50代

◯60代

の経験値や技術に如何なのかと思う。

職業・肩書・所属（学校名）等を教えて下さい。または、どん◯福祉において、文化芸術を「余暇」や「趣味」扱いしていますが、な芸術文化（分野）との関わりをお持ちですか？書ける範囲でで

福祉と
「遊び」
というのもあり得ると思いました。

きるだけ具体的にお願いします。

◯金銭・ビジネスを伴わない人たちと時間の共有をすること。

◯劇場 舞台芸術 在住外国人の文化権・外国につながる子どもの◯何においても「遊び」
がほしい、観客としては、創作者の遊び心を

文化的な教育味わっています。

行委員 劇作家 舞台照明

◯楽しいもの、共有したくなるもの、多くの人にとってアクセス可能な

事 作曲・編曲家

もの。

カス

◯劇場勤務

◯無職 地域のアマチュア演劇祭の実◯文化振興財団所属◯音楽集団の理◯振付家・遊び開発 ダンス・ジャグリング・サー◯外国につながるこどもの居場所づくりを始めようとしています。その̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

中で母語教育を行う際に、お勉強では子ども達は学びたがらない／

活動年数または在職年数を教えて下さい。

必要性を感じない、遊びのなかで学ぶカリキュラムにしようと、母語◯8か月 ◯6年程度教育に長年関わってこられている専門家の方の話を聞きました。特たのは40年前 縁遠くなって15年くらい前から演劇祭実行委員

◯10年

◯24年

◯29年

◯演劇をはじめに親だと有用性を求めがちです。私もそうです。専門家の指摘について、本質をついていると思いました。

9

第3回 ｜ ベイビーシアター

第4回 ｜ 脳科学から見た演劇

この講座をどちらでお知りになりましたか。

この講座をどちらでお知りになりましたか。

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

◯登壇者からの紹介

どうして受講しようと思われましたか。

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

◯Facebook◯ON-PAMのチラシ◯触芸術文化 知識 得◯過去2年受講◯Facebook。

、今年度 内容 優。

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

ベイビーシアターのイメージを教えてください。

◯X（旧Twitter） ◯ON-PAMのホームページ

どうして受講しようと思われましたか。

◯脳と演劇の係わりに興味があったので。
◯舞台をどうバリアフリーにできるか。
◯脳科学は今とてもホットな分野だと思います。脳というブラックボッ◯以前弓井さんのプレゼンを配信で視聴したことがあり、ベイビーシ

クス的な未知の存在に強い興味と好奇心と可能性を抱いています。

アター＝BEBERICAの公演風景です。

◯脳（心理学、精神医学）と芸術に興味があったから。

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

◯連続講座で申し込みをしたから。

ベイビーシアターとご自身の活動等について、どのようなつなが◯過去2年も受講していて、今回も内容がいいから。

りがありましたか。

◯ベイビーシアターという演劇を初めて知りました。
◯今、個人的に文化芸術と福祉の連携・協働に関心があり、参考になりました。
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

本日の感想やご意見、舞台芸術の未来や持続可能な創造環
境についてなど、ご自由にお書き下さい。

◯横山氏の話を聞いてみようと思って。
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

受講後、改めてご自身の日常生活や舞台芸術活動を思い返した時、「脳科学」と関係のありそうな事柄や体験などがあればお書きください。（ちょっとしたことでも構いません）◯本番が終わってしばらくたってから、入浴中などに「あれって、そういうコト？」
とか「こういうやり方もあった」
とか急に思いつくのはデフォ◯毎回延長し、最後のおしゃべり会まで参加することが難しいので、

ルト・モード・ネットワークだと思った。

質疑応答や補足説明のみでいいので議事録のようなものをあとで共◯映像を見て涙するのはそういった働きなのだとわかった。

有していただけるとありがたいです。

◯エンターテイメントを超えた芸術的と思える舞台作品に出会ったと◯乳幼児に係る文化芸術論をきちんと聞いたのは初めてで、浅野き、場を共有した観客として、自身の経験などが舞台の中のフィクショ

先生のお話はとても良かったです。パワポ資料が欲しかったですが、ンとシンクロして、消化されて、トラウマ的な付属物が消えて、ある配布されない意向でしょうから、説明で使われたユーチューブのリンべきフォルダにすとんと収まるような感じを受けることがあります。演

ク先だけでも、今後の配信時にメールいただけると嬉しいです。弓

劇の持つ浄化的な側面かなと思っています。それもミラーニューロン

井さんの、資金面のお話は、大きな課題だと思いました、質疑の時等による共感能力とか、コミュニケーションによってムラを築くことで間がなくて聞けなかったので、どんな質疑があったのか、後日何ら生き抜いてきたホモサピエンスならではの脳の働きに関係しているのかの場で教えて欲しいです。

だろうなと考えます。

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

◯20歳の国の『長い正月』をたいへん面白く観たところです。タバコ

まわりで起きている問題点、聞いてみたいテーマなどありましたも黒豆もお盆も全てパントマイムで、一人何役か演じ、100年の時をら、ご記入ください。

描くのです。脳内は想像力が大活躍、そして得られる快感、これが◯文化施設における、ネーミングライツ、広告、協賛金等の企業か

演劇の醍醐味。やめられません、くせになります。演劇は「病気」とらの収入確保策。

いう人もいます。私には妄想の種で生きる糧。

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

◯自分があまり自覚のないシーンやセリフで感動したと言われるのご自身の年代をお聞かせください。

は、何かその方のエピソード記憶を刺激したのかなと思いました。

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

身体や精神において、 ■未知の部分や不思議に思うこと

◯20代

◯60代

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

職業・肩書・所属（学校名）等を教えて下さい。または、どん■成長・発達の可能性が感じられるところ を教えてください。

な芸術文化（分野）との関わりをお持ちですか？書ける範囲ででそれは舞台芸術とどんな関係がありそうでしょうか。

きるだけ具体的にお願いします。
◯文化振興財団に所属しています◯動きと気持の関係が不思議。動きの方に本心が現れているような気がしているところ。

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

◯老いに興味があります。老化は自然の法則ではないとか、止める

活動年数または在職年数を教えて下さい。

ことができるだとか、この先数年の研究が楽しみです。

◯1年未満◯今65才、だんだん刺激の強いものを遠ざけるようになって、あまり手のかかっていないドキュメンタリーに近いものを好んでみるようになっています。経済的な事情もありますが、想像を働かせる機能が発達したとも。
◯舞台芸術の世界は、認知の偏りのある方と、視野が広くものすご
くラショナルな方が共存している印象である。そういったコミュニティの構築の仕方、共存の仕方は現実世界に応用できるとすれば、可能性が感じられると思う。反面、理解されずボロボロになって去って行く制作者は、まさにカサンドラ症候群のようだと思う。そういった観10

点から舞台芸術業界を見てみるのは非常に興味深いと思う。（が、企画化するとなると、いかんせんとてもデリケートなものになるな...と思いました。答えになっておらずすみません。）
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

本日の感想やご意見、舞台芸術の未来や持続可能な創造環
境についてなど、ご自由にお書き下さい。

職業・肩書・所属（学校名）等を教えて下さい。または、どんな芸術文化（分野）との関わりをお持ちですか？書ける範囲でできるだけ具体的にお願いします。
◯舞台俳優 ◯俳優

◯制作者･

演劇･舞踊･音楽･美術(19世紀~21世紀) ◯無職 自称劇作家
照明家 演劇祭(演劇祭)実行委員 ◯役者◯脳波で演劇を科学する実験に是非立ち会ってみたいです！

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

◯アーカイブ視聴させていただきました。脳科学と芸術という切口は

活動年数または在職年数を教えて下さい。

これまで触れたことがなく、内容もとてもわかりやすく、「脳の中に俳◯8年目 ◯演劇祭実行委員は16年 演劇活動はぼんやりと40年

優と批評家がいる」という表現が印象的でした。ドーパミンはアルツ
ハイマー型認知症のところでよく耳にしますが、今回のお話が、芸術による認知症予防にもつながっていくといいと思いました。
◯ワークショップからの創作では、セリフより距離感とか身体の動きとか身体性から創られていくことが多いのでヒト性に寄った演劇なのかなと思った。
◯ 演 劇 の 魅 力を脳 科 学 から探 索 するのは 面 白 いと思 います。
youtubeの『ゆる言語学ラジオ』
を俳優の松田弘子さんのツイートで知り、フォローしていますが、世の中には知的好奇心を楽しめる人々が
こんなにもたくさんいるのだと思うと未来も捨てたものではないと思えます、演劇にもお金にならない、お金のかからない、人間が本来持っていた豊かさ、があると思うので、いろんな角度から、脳科学からも、解き明かすことを楽しみ広められたらいいな。
◯講義はとても面白かった。田中先生、横山さんのお話、ともに学ぶことが多く、他者とのコミュニケーションを考えるに当たって、将来為になりそうだと思った。
個人的に脳科学と倫理について。田中先生には答えづらい質問を投げかけてしまったかと思うが、脳と芸術の関係性を扱うに当たって、倫理的に守るべきこと、踏み越えてはいけないラインはあるか、知りたく思った。（もし稽古で出る「変な物質」
がドーパミンだとして、ドーパミンを抑制したら芸術への意欲も下がってしまう、など、何か根元的に矛盾を抱えたものがあれば、やはり前提として知りたい気持ちもある。が、それを誤解がないように伝えることや、個人の意見を守りながら伝えることは確かに大変なことだなと思う。何か解決策や守るべきラインがあれば共有しながら考えたいが、そもそもそれを知りたいと思うことはルール違反なのだろうか…脳科学を極めないといけないのだろうか...）◯貴重なお話ありがとうございました。
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

まわりで起きている問題点、聞いてみたいテーマなどありました
ら、ご記入ください。
◯AI 良 戯曲 書
◯相変。

劇場 貧乏人?)使◯資本主義社会 AI 進化
会

。
便利

、

。演劇

。非劇場演劇(応用演劇

、教

身体表現

、魅力

思

社
思

旧来

風 訴

時代 逆行
◯制作者

多様化

必要性 薄
、
思

症候群 患

。
(

、

。)

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

ご自身の年代をお聞かせください。
◯30代

◯40代

◯50代

◯60代

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第5回 ｜ アーカイブ～その創造性と未来志向

第6回 ｜ 舞台芸術の公共性と公共圏
この講座をどちらでお知りになりましたか。

この講座をどちらでお知りになりましたか。

◯Facebook̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

どうして受講しようと思われましたか。

どうして受講しようと思われましたか。

◯Facebook◯◯X（旧Twitter）

話

聞

想像

興味

。

◯過去2年受講して良かったから。今回の内容も。

気軽 手軽 。
◯連続 受講◯ON-PAMのホームページ◯ON-PAMからのEメール◯公共性と公共圏の違いについて、勉強したかったから。内野儀。

先生の講義を受けたかったから。

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

◯今後の自身の活動に生かすべく、「舞台芸術の未来」
について考

ご自身の活動などについて、どんなもの・どんなことをアーカイ察したかったので。

ブしていますか。どのような方法かも教えてください。
◯

実施内容。

◯劇団

手書

作 、脚本 映像

。

記録 残

。

、
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

上記のアーカイブやそれ以外の様々なアーカイブを、どのように活用していますか。また、他に考えられる活用方法や、してみたいことがありましたら教えてください。

◯記録映像は思い出にしかならないかもしれない。脚本は違う演̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

（舞台芸術の）公共性・公共圏についてどんな認識やイメージをお持ちでしたか。また、受講してからの新たな印象なども教えてください。

◯観客の匿名性、ということについて考えました。公共性を構成・担保する要素のひとつに、OPENであることがあるとすれば、匿名性を拒否できない。何故ならすべて見知った人になってしまうと、それは公共圏というよりコミュニティ（共同体）になってしまうから。といって、匿名性の弊害は昨今のSNSなどの惨状を見るに明らかです。鍵出で再利用できる（だけの力があるものを書きたい）戯曲を読む会はになるのはやはり、身体性と、空間を如何にして共有するか？ にあやってみたい。

るのではないかと考えました。

◯別のワークショップの時の参考資料として使用。

◯今年までの3年間で、今回だけがよく理解できませんでした。演劇̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

の公共性について、関係者が共有していると思われる前提があって本日の感想やご意見、舞台芸術の未来や持続可能な創造環の講義だと思いましたが、その入口部分の解説がないので、最後ま境についてなど、ご自由にお書き下さい。

でよく理解できませんでした。

◯一昨日AICTの『思考の種まき講座』
シリーズ講座〈観客を創る〉
で◯未来に向けて、「公共性」の考え方がどう変わっていくのか･･･これ

佐野晶子氏のお話をお聞きした。その時もぼんやり感じていた、究極を考える事も重要だと気づいた。

「演劇は観客の（心の）中に創るものかもしれない」という思いが今日̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

のお話を聞いて強まった。私自身、自分の「よい観客度数」
はけっこ

ご自身やそれ以外の過去・現在または今後の活動等について、う高いと思っている。もはや往来の風景を眺めているだけで楽しめる。
が、ここまでくるには、いろいろな演劇に接してきたそれはそれは豊かな経験ができた。一日三食食べるように、ひと月に一演劇、という世の中になれば、みんな私のように能天気になれるのに。

公共性や公共圏とのつながりが感じられるものを教えてください。※できれば理由も◯このテーマについて、特に問題認識もなかったし、これまでどのような議論がなされてきているのかも知らないです。

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

◯公共ホールとの共催でキッズコンサート／声優による朗読劇、など

まわりで起きている問題点、聞いてみたいテーマなどありましたの制作を行います。

ら、ご記入ください。

◯海外で、滞在制作を何回か手掛けています。特にそれが現地アー◯演劇は作るにも観るにも「お金」
がかかりますが、「お金」と無縁に

ティストとの共同制作となると、発表時、普遍性を目指すのか、それなる良い方法はないものでしょうか？

ともローカライズして例えばジャカルタの政情、バンコクの治安状況̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

などを念頭に置かざるを得ません。何にしても目の前に顔の見える”

ご自身の年代をお聞かせください。
◯40代

◯60代

他者”がいるからです。日本だけで活動していると、その他者と自己との”違い”に鈍感になりがちな気がして、といって正典としてヨーロッ̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

パの演劇を参照するのも違う気がして、今、アジア圏（特に東南ア

職業・肩書・所属（学校名）等を教えて下さい。または、どん

ジア圏）
での演劇の公共性、公共圏ということについて思索・実践

な芸術文化（分野）との関わりをお持ちですか？書ける範囲でできるだけ具体的にお願いします。

◯無職 劇団主宰 演劇祭実行委員（地域のアマチュア演劇祭のボラ

ンティア）各種協会員◯フリー 演劇系のワークショップデザイナー

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

活動年数または在職年数を教えて下さい。
◯10年くらい ◯劇団は10年目！？

しています。
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

本日の感想やご意見、舞台芸術の未来や持続可能な創造環
境についてなど、ご自由にお書き下さい。

◯公共性を論ずる際に、国と芸術人との対立という図式から説明される事があるが、今は官公庁／公共ホール／企業なども協力的。また受益者（＝お客さまであり、助成金などの税負担をして下さる方）
側からの視点が、ほとんど説明されていなかったのが残念。
◯非常に刺激的でした。今回の講座のシリーズの他の回も、アーカ
イブが視聴したくなりました。足元から一度、きちんと考えたいです。

12

まわりで起きている問題点、聞いてみたいテーマなどありました
ら、ご記入ください。

◯ai技術の進化と舞台芸術の制作の課題／これからの時代の、新人の舞台人・創作家の教育のあり方／国際化と産学共同事業などの未来、など。
◯”行き過ぎた”ハラスメントの告発（それも匿名の者や、売らんかなの似非ジャーナリズムによるもの）、あるいはそれに関する自己検閲、
コンプライアンスの問題と、日本における公共性や公共圏の構築可否の問題とには、通底する課題があるように思っています。あえてこ
こで、今の過剰な流れに反する、警鐘を鳴らすような言説も聞いてみたいです。
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

ご自身の年代をお聞かせください。
◯40代◯80代以上̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

職業・肩書・所属（学校名）等を教えて下さい。または、どんな芸術文化（分野）との関わりをお持ちですか？書ける範囲でできるだけ具体的にお願いします。

◯作曲・編曲家、コンサートの企画構成、など◯劇団代表・演出家
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

活動年数または在職年数を教えて下さい。
◯22年間

◯30年

アンケートには受講された方に感想をお書き頂くだけでなく､ 講座やおしゃべり会を踏まえて改めて自分やまわりの状況に目を向ける、一つの手立てとなりそうな質問を設けました。同じ内容の回答はひとつにまとめ、受講していない方にも読まれることなどを考慮し、個人に関する情報を含め一部を編集させて頂いています。
お寄せ頂いた様々な思いを通して、新たな気づきや発想などをわかち合いながら、ご自身にフィードバックして頂く機会にもなればと思っております。
ご協力頂きまして、誠にありがとうございました。

13

登壇者プロフィール
記載の情報は当時のものです｡

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶
菅原直樹〔「老いと演劇」OiBokkeShi 主宰〕

1983年栃木県宇都宮生まれ。桜美林大学文学部総合文化学科卒。
劇作家、演出家、俳優、介護福祉士。
「老いと演劇」OiBokkeShi主宰。四国学院大学非常勤講師、美作大学短期大学部非常勤講師。
青年団に俳優として所属。
2010年より特別養護老人ホームの介護職員として勤務。2012年、東日本大震災を機に岡山県に移住。2014年「老いと演劇」OiBokkeShi

を岡山県和気町にて設立し、演劇活動を再開。並行して、認知症
ケアに演劇的手法を活用した「老いと演劇のワークショップ」を全国各地で展開。2016年より活動拠点を岡山県奈義町に移す。
平成30年度（第69回）芸術選奨文部科学大臣賞新人賞（芸術振興部
門）受賞。
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶
中島那奈子〔ダンス研究者／ダンスドラマトゥルク〕
老いと踊りという研究分野を切り拓き、ダンスドラマトゥルクとして国内外で活躍。近年は老いやジェンダー、
伝統と現代といった研究と実践を融合させ、米国ポストモダンダンスの再構成「イヴォンヌ・レイナーを巡るパフォーマティヴ・エクシビジョン」、日本のコンテンポラリーダ
ンスのアーカイブ化「ダンスアーカイブボックス」、老いのダンス化「型の向こうへ」がある。2019/20年ベルリン自由大学ヴァレスカ・ゲルト記
念招聘教授。2021年からカナダバンフセンターのドラマトゥルクも務める。著書『老いと踊り』。2024年3月に京都でドラマトゥルク・ミーティン
グを開催。
（http://www.dancedramaturgy.org）
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶
尼ヶ崎彬〔学習院女子大学名誉教授〕
1947年生まれ。学習院女子大学名誉教授。専門は日本の美学、舞踊美学。著書に『花鳥の使――歌の道の詩学』（勁草書房 1983）、『日本のレトリック』（ 筑摩書房 1988）、『ことばと身体』（ 勁草書房1990）、『縁の美学――歌の道の詩学Ⅱ』（勁草書房

ス・クリティーク』
勁草書房

1995）
、
『ダン

2004）
、
『近代詩の誕生――軍歌と恋歌』（大修館書店 2011）、『いきと風流――日本人の生き方と生活の美
学』
（大修館

2017）
、
『利休の黒――美の思想史』
（花鳥社

2022）
、

編書に
『芸術としての身体――舞踊美学の前線』（勁草書房 1988）、『メディアの現在』（ ぺりかん社

1991）など。 個人サイトに『FlyingCabinet 尼ヶ崎彬の書類箱』（http://amagasaki.no.coocan.jp/）がある。
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶
額田大志〔作曲家・演出家／ヌトミック、東京塩麹 主宰〕
作曲家、演出家。1992年東京都出身。東京藝術大学在学中にコン
テンポラリーポップバンド「東京塩麹」
結成。FUJI ROCK FESTIVALの出演など、現在までリーダーとして精力的に活動。また2016年に演劇カンパニー「ヌトミック」
を結成。「上演とは何か」という問いをベースに、音楽のバックグラウンドを用いた脚本と演出で、パフォーミング
アーツの枠組みを拡張していく作品を発表している。2022年『ぼんやりブルース』
で第66回岸田國士戯曲賞にノミネート。舞台音楽家としても数多くの作品に関わり、Q ／市原佐都子、岩渕貞太、コンプソンズなどに参加。

14̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

浅野泰昌〔倉敷市立短期大学准教授／一般社団法人日本ベイビー

吉見俊哉〔國學院大学教授／東京大学名誉教授〕

シアターネットワーク理事〕

社会学者。國學院大学観光まちづくり学部教授、東京大学名誉教

1981年生。2004年、岡山大学教育学部卒業。2006年、とらまる人形

授、東京大学出版会理事長。上演論的アプローチから都市論、メ劇研究所附属人形劇学校パペットアーク卒業。2008年、岡山大学大

ディア論を展開、日本のカルチュラル・スタディーズで中心的な役割

学院教育学研究科修了。くらしき作陽大学子ども教育学部助教・講を果たしてきた。長く東京大学で教え、大学院情報学環長、大学総師を経て、2022年より現職。保育者・教員養成に携わり、学生と共合研究センター長、教育企画室長、副学長などを歴任。現在、デジに劇団を組織し、乳幼児向け舞台芸術の地域公演（2008 〜 2023年

タルアーカイブ学会長、東京文化資源会議会長。主な著書に『都市の実績630回）を行う。日本児童・青少年演劇劇団協同組合ベイビーのドラマトゥルギー』『五輪と戦後』『東京裏返し』『アフター・カルチュラ

シアタープロジェクトの設立に参画し、日本ベイビーシアターネットワー

ル・スタディーズ』『平成時代』『視覚都市の地政学』『夢の原子力』『アク理事、国際人形劇連盟日本センター理事等を務める。研究業績にメリカの越え方』『大学とは何か』『博覧会の政治学』『ポスト戦後社会』「日本における乳児向け舞台芸術の動向」（単著，日本子ども社会学『親米と反米』等、多数。

会『子ども社会研究』第29号）がある。
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

松延耕資〔作曲家／演奏家（紙カンパニー project）〕

弓井茉那〔BEBERICA theatre company 代表／演出・プロデュー

さまざまな音楽に影響を受け、＜架空の地方のフォークミュージックを

サー／一般社団法人日本ベイビーシアターネットワーク理事〕

捏造する＞ことをテーマに活動。バンド／ソロ活動を通じ自作曲を発京都造形芸術大学（現・京都芸術大学）、座・高円寺劇場創造アカ

表する傍ら、蜷川幸雄演出作品への出演をきっかけに、舞台での演

デミーにて舞台芸術を学ぶ。俳優としてクロード・レジの作品に出演

奏、楽曲提供を開始。2020年、親交のあった各分野の専門家らとともし、世界三大演劇祭のひとつアヴィニョン演劇祭に参加するなど国内に、架空の演劇公演を＜あったことにする＞技能集団「紙カンパニー外で活動。ドイツ・デュッセルドルフの児童青少年劇場で演劇教育士

project」
を立ち上げ、以降その企画・運営、使用楽曲作成に携わる。

として従事。国際児童青少年舞台芸術協会の世界大会のプログラム
で次世代の担い手の一人に選ばれる。2016年より、乳幼児とおとな̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

を観劇対象とする演劇作品「ベイビーシアター」を制作するベベリカ・

内野儀〔学習院女子大学教授〕

シアターカンパニーを設立。2020年にアジア初となるベイビーシアター

1957年京都生まれ。東京大学大学院人文科学研究科修士課程修了

実践家のネットワーキングを目的とした「第１回アジアベイビーシアター

（米文学）
。博士
（学術）
。岡山大学講師、明治大学助教授、東京

ミーティング」を開催。

大学教授を経て、2017年4月より学習院女子大学教授。専門は表象̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

ラマからパフォーマンスへ』（2001）、『Crucible Bodies』（2009）。『「Ｊ

田中昌司〔上智大学名誉教授／工学博士／日本声楽発声学会理事〕
名古屋大学工学部・大学院工学研究科博士課程修了（工学博士）。
上智大学理工学部において長年脳科学の研究・教育に携わる。米国イェール大学医学部客員研究員、米国コロンビア大学医学部客員

文化論（日米現代演劇）。著書に『メロドラマの逆襲』（1996）、『メロド演劇」の場所』（2016）
等。公益財団法人セゾン文化財団評議員、公益財団法人神奈川芸術文化財団理事、福岡アジア文化賞選考委員（芸術・文化賞）、ZUNI Icosahedron Artistic Advisory Committee
委員
（香港）
。
「TDR」
誌編集協力委員。

教授として在外研究を行う。これまで脳の社会的認知機能と感情の関わり、精神疾患患者の脳、音楽・演劇における脳活動、とくに内̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

的精神世界の構築、エピソード記憶などの研究を行ってきた。研究手

萩原雄太〔演出家／かもめマシーン 主宰〕

法は脳イメージング・データに基づくネットワーク解析などの最新技術

1983年生まれ。個人の身体と公共との関わりに焦点を当てた作品をを用いている。現在上智大学名誉教授。近刊：『音大生・音楽家のための脳科学入門講義』（コロナ社）、『音楽する脳と身体』（コロナ社）
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

創作。2011年、福島第一原子力発電所事故の避難区域から数百メートルの場所で『福島でゴドーを待ちながら』を上演。日本国憲法を扱った『俺が代』は、2017年ルーマニア国際演劇祭Temps dʼImages
Festivalに招聘される。その他の代表作にシアターコモンズʼ18に招聘

横山義志〔ドラマトゥルク／舞台芸術研究〕された『しあわせな日々』
や、コロナ禍において創作した『電話演劇シ

ドラマトゥルク、舞台芸術研究（西洋演技論史）。SPAC-静岡県舞台芸

リーズ』など。TheatreTreffen International Forum（ベルリン）参加。

術センター文芸部、東京芸術祭リサーチディレクター、学習院大学非常勤講師、舞台芸術制作者オープンネットワーク（ON-PAM）理事・

Asian Cultural Council のフェローとしてニューヨークに滞在。

政策提言調査室長。
1977年生まれ。生物学を志したのち、演劇を専門に。2008年にパリ第10大学演劇科で博士号を取得。2007年からSPACで海外招聘プロ
グラムを担当し、30カ国以上を視察。近年、生物学と舞台芸術の関係について考えている。

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出発点としてこの連続講座事業はコロナ禍を契機にスタートし、2021年度は舞台芸術の法務・労務・財務を主なテーマとした「舞台芸術の「契約」
にまつわる連続講座2021 〜持続可能な創造環境に向けて」
を行いました。翌年度は見過ごしてきた舞台芸術界の別の問題に目を向けて、「舞台芸術の「関係性」
をめぐる連続講座2022」
としてジェンダー、ハラスメント、
コミュニケーションなどについて取り組みました。かねてより舞台芸術界にある様々な問題の可視化とその解決に向けた土壌づくりをはかる、緊急性と実務面を考慮したプログラムといえます。報告書がON-PAMのサイトにありますので、ご覧頂けたら幸いです。※QR
コードが次ページにあります。
振り返れば今から4年前、2020年3月に新型コロナウイルス対策の特別措置法が成立し、翌月には緊急事態宣言が発令。芸術団体や劇場の数々の公演が中止・延期となり収入が激減し、関係者がギャラを受け取れない事態が起きていました｡ 他に収入を得るために舞台の収録映像の配信をしようとしても､ 著作権の問題でできなかったケースもあります｡ 関係者や観客の罹患を含め、舞台芸術界がこの時ほど大きなダメージを受けたことはなかったでしょう。
対策として文化庁の継続支援事業などある種の救済的な補助や助成事業が実施され、大きな助けになりました。貴重なサポートであったことは確かです。その一方で舞台芸術活動が公的助成に相当に影響を受け、社会状況に大きく左右されることが今まで以上に実感されました。不要不急という言葉も聞かれ、舞台芸術が社会に従属的に認識される嫌いもありました。
舞台芸術の社会的価値を考え伝えていくことは大切ですが、それだけが重要ではなかったはずです。以前から舞台芸術が人間と社会の本質をとらえ変えていく力があることを見直したい、もともと持っているはずの力について共有したいと考えていましたが、その思いを新たにし、今年度の連続講座のラインナップと最終回の「舞台芸術の公共性と公共圏」に結びつけています。このテーマで3年間のシリーズは締めくくられました。
シリーズの通しタイトル「持続可能な創造環境に向けて」
は各年度で変えず、常にその視点を持っていました。これまで創造環境が持続可能ではなかったこと（今もですが）、そのために活動を辞めざるを得なかった人や何とか活動を続けている人のことが、頭を離れずにいます。講座の構成も変えなかったことの一つです。全部で19の講座を通じて、専門家や研究者などアカデミックな立場の方々とアーティストや制作者などの実践者が、それぞれの見地で舞台芸術を内外からとらえ、時に問題提起が行われてきました。現場の声を大事にして伝えたいという考えと、ふと立ち止まって自らの活動を見つめ直すきっかけになればという狙いを持ちながら、講座同士のつながりからも舞台芸術の特質と業界の構造が浮かび上がることを企図していました。誰もが忙しい中にもオンラインでつながり（アーカイブ動画視聴も）、一つのテーマについて共に学び考える得難い機会だったと思います。受講された皆さま、ご登壇頂いた方々、支え続けてくださった公益財団法人セゾン文化財団と公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京､ 特定非営利活動法人シアター・アクセシビリティ・ネットワークの方々に心より感謝申し上げます。
これは出発点であり、変化には時間がかかります。
連続講座で培われてきた土壌に一人ひとりの手で種がまかれ、創造環境が持続可能なものへと育まれていくことを願っています。
誰もが安全で安心な状態で舞台芸術に関わり、その創造性を発揮できるように、また享受できるように̶̶共に手を取り合って歩んでいこうではありませんか。

2024年3月
特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク

古元道広

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