アート誕⽣以前のアート
ー前近代のアートの現場―
京都⼤学⽂学研究科
平川佳世

本⽇の「対話/Dialogue」の⽬的■ 私たちの「芸術観」・「芸術家観」を、美術史学の⽴場から、相対化■ 新しい時代に相応しいアートとビジネスのあり⽅のヒント■ 今＝「新しい時代への転換期」←歴史研究者としての実感■ 「歴史を学ぶこと」の有⽤性︓私たちには捉えにくい「今、この時代」を相対化、よりよい社会を築く知恵■ 私からの話題提供（1時間20分程度）→皆さんからのご意
⾒コーナー

美術史学とは︖■ 造形作品⽣成のメカニズムを、当時の歴史的⽂脈に⽴ち戻って、解き明かす学問■ 様式（時代、地域、個⼈特有の形の特性）■ 図像（表された内容）■ 物質的な状態、来歴■ 制作者、注⽂主、受容層■ 作品制作をめぐる環境（政治、経済、思想、宗教、社会制度、等々）■ 専⾨分野︓⾔語圏と時代（例）15世紀〜17世紀の北⽅ヨー
ロッパ美術および南北交流史

宗教

その時・その場所（歴史の縦軸と横軸）

造形伝統

政治

時代特有の視覚形式

作り手（個人／集団）（創造性・技術）

技術
価値観
作品

社会

産業構造

思想

経済

受け手（注文主、購入者、画商、批評家）（要請・対価支払・評価・享受）

⽂化潮流

本⽇の「対話/Dialogue」の⽬的■ 私たちの「芸術観」・「芸術家観」を、美術史学の⽴場から、相対化■ 新しい時代に相応しいアートとビジネスのあり⽅のヒント■ 今＝「新しい時代への転換期」←歴史研究者としての実感■ 「歴史を学ぶこと」の有⽤性︓私たちには捉えにくい「今、この時代」を相対化、よりよい社会を築く知恵■ 私からの話題提供（1時間20分程度）→皆さんからのご意
⾒コーナー私たちの「芸術」観・「芸術家」像
p「芸術（アート）」■ 絶対的価値である「美」を具現■ ひたすら⾒つめ、感じるもの■ 社会からの距離感、⾮⽇常からの解放、崇敬
p「芸術家（アーティスト）」■ 美を⽣み出す天才、類まれな個性■ 孤⾼の存在（⼀般社会から距離）／アウトサイダー（社会的秩序外の存在）／時代の先駆者（⽣前は評価されず、死後に評価）

美術史学からの相対化
p現代の芸術観・芸術家像︓近代特有の考え⽅
n 19世紀のロマン主義（天才概念の確⽴）
n 19世紀後半以降の前衛芸術の流れ• 現実世界の再現性を尊ぶ伝統的絵画から脱却（VS写真）• 絵画独⾃の造形表現の追求
p新しい「アート」のあり⽅を考えるヒントn 「アート誕⽣以前のアート・前近代のアートの現場」＝近代的「芸術概念」「芸術家」誕⽣の過程を振り返る︕

15〜16世紀のヨーロッパ―「美術の⻩⾦期」「巨匠たち」の時代■ ⾰新の時代︓中世美術からの脱却、近世（近代初期）の始まり■ イタリア・ルネサンス美術／初期ネーデルラント美術／北⽅ルネサンス美術■ 古代ギリシア・ローマ⽂化の再評価、現実世界（⼈間・⾃然etc.）への関⼼、科学的思考の萌芽、宗教観の変容、近現代⽂明の基盤形成 etc.→新しい美術の誕⽣■ 様々な「天才画家たち」の活躍︓レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ファン・エイク、デューl レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452年アンキアーノ〜1519年アンボワーズ）
u 《モナ・リザ》1503年頃、油彩、板77×53㎝、パリ、ルーヴル美術館

lミケランジェロ（1475年カプレーゼ？〜1564年ローマ）
u《アダムの創造》1512年頃、フレスコ、ヴァティカン宮殿、システィーナ礼拝堂

l デューラー（1471年〜1528年ニュルンベル
ク）
u 《メランコリア》1514年、エングレーヴィ
ング、紙24×18㎝

l ファン・エイク（1395年頃マースエイ
ク〜1441年ブリュージュ）u 《ロランの聖⺟》1435年、油彩、板66×62㎝、パリ、ルーヴル美術館

15〜16世紀のヨーロッパ―「美術の⻩⾦期」「巨匠たち」の時代■ ⾰新の時代︓中世美術からの脱却、近世（近代初期）の始まり
p私たちが新しい「アート」のあり⽅を考えるヒントを与えてくれる時代
n 15〜16世紀︓近代的「芸術」概念・「芸術家」という「社会的⾝分」の形成期
n ルネサンスの巨匠たち︓「アート」概念形成過程のアートの現場を⽣きる「作り⼿」たち中世までの「アート」■ アート（art/ars）︓技、術（何かを⾏うためのやり⽅）■ ⼈間の営み︓２種類の「技／アート」に分類
1. ⾃由技術／⾃由学芸（artes liberales/liberal arts）• ⾃由で⾼貴なる⼈間に相応しい、知的活動に裏付けられた技• ⽂法、修辞学、論理学、算術、幾何学、天⽂学、⾳楽
2. 機械技術（artes mechanicae/mechanical arts)• 必ずしも知的活動を必要としない、⼿の訓練により⾏使可能な技術中世までの「アート」基準に照らすと・・・■ 詩⼈、⾳楽家︓⾃由学芸を⾏使する「⾼貴なる⼈」■ 画家、彫刻家、建築家…︓機械技術に従事する「職⼈」
1. ⾃由技術／⾃由学芸（artes liberales/liberal arts）• ⾃由で⾼貴なる⼈間に相応しい、知的活動に裏付けられた技• ⽂法、修辞学、論理学、算術、幾何学、天⽂学、⾳楽
2. 機械技術（artes mechanicae/mechanical arts)• 必ずしも知的活動を必要としない、⼿の訓練により⾏使可能な技術

画家の制作環境■ 都市の「同業者組合」（ギルド）に加⼊、親⽅資格を取得（親⽅試験への合格、市⺠権、婚姻、資⾦）■ ⼯房を開設︓１階（⼯房件店舗）、２階以上（居住スペー
ス、徒弟や助⼿も住み込み）■ 親⽅︓⼯房を統括、注⽂主との交渉、作品制作を主導、⼯房が制作した作品すべてに「署名」■ 助⼿︓作品の副次的な部分、安価な⼯房作の制作担当（有給）■ 徒弟︓基礎作業（絵具制作、画地造りなど）を補助、絵画術を学習（授業料の⽀払い義務あり）■ 親⽅の配偶者︓⼯房運営の補助業務全般

卓越した名画家に対する社会の⾼評価
p中世よりありl ジョット（1267年頃〜1337年）• フィレンツェの画家• イタリア各地の富豪、王侯などより注⽂、作品制作のために招聘（パドヴァ、ローマ、ナポリ）
u「アレーナ礼拝堂（スクロヴェーニ礼拝堂）」
パドヴァ• 1303年頃 エンリコ・スクロヴェーニ、私邸に隣接して礼拝堂を建⽴• 礼拝堂装飾のためにジョット（およびその⼯房）をフィレンツェより招聘

卓越した名画家に対する社会の⾼評価
u「アレーナ礼拝堂（スクロヴェーニ礼拝堂）」
パドヴァ• 1303年頃 エンリコ・スクロヴェーニ、私邸に隣接して礼拝堂を建⽴• 礼拝堂装飾のためにジョットおよびその⼯房をフィレンツェより招聘• ジョルナータ（Giornata)―⼀⽇に制作したフレスコ画⾯• ⼊⼝側の壁193⽇、天井88⽇、南側壁245⽇、北側壁250⽇、内陣壁⾨76⽇→延べ852⽇の実作業⽇• ⼯房の弟⼦たちとの共同作業、休⽇、×零下• 少なくとも延べ852⽇分の宿泊費（賄い付き？）を提供と推測卓越した名画家に対する社会の⾼評価
u「アレーナ礼拝堂（スクロヴェーニ礼拝堂）」
パドヴァ• 1303年頃 エンリコ・スクロヴェーニ、私邸に隣接して礼拝堂を建⽴• 礼拝堂装飾のためにジョットおよびその⼯房をフィレンツェより招聘• ジョルナータ（Giornata)―⼀⽇に制作したフレスコ画⾯• ⼊⼝側の壁193⽇、天井88⽇、南側壁245⽇、北側壁250⽇、内陣壁⾨76⽇→延べ852⽇の実作業⽇• ⼯房の弟⼦たちとの共同作業、休⽇、×零下• 少なくとも延べ852⽇分の宿泊費（賄い付き？）を提供と推測

《ラザロの蘇⽣》• ヨハネ福⾳書11：1−44• ラザロ：マルタとマグダラのマリアの兄弟。4⽇前に洞⽳に埋葬

宗教画における芸術性重視の姿勢の萌芽• ⼯房の弟⼦たちとの共同作業、休⽇、×零下• 少なくとも延べ852⽇分の宿泊費（賄い付き？）を提供と推測• 他を抜きんでた質：構図、重厚な形態、多様な感情表現

卓越した名画家に対する社会の⾼評価
u「アレーナ礼拝堂（スクロヴェーニ礼拝堂）」
パドヴァ• 1303年頃 エンリコ・スクロヴェーニ、私邸に隣接して礼拝堂を建⽴• 礼拝堂装飾のためにジョットおよびその⼯房をフィレンツェより招聘• ジョルナータ（Giornata)―⼀⽇に制作したフレスコ画⾯• ⼊⼝側の壁193⽇、天井88⽇、南側壁245⽇、北側壁250⽇、内陣壁⾨76⽇→延べ852⽇の実作業⽇• ⼯房の弟⼦たちとの共同作業、休⽇、×零下• 少なくとも延べ852⽇分の宿泊費（賄い付き？）を提供と推測

宗教画における芸術性重視の姿勢の萌芽• ⼯房の弟⼦たちとの共同作業、休⽇、×零下• 少なくとも延べ852⽇分の宿泊費（賄い付き？）を提供と推測• 他を抜きんでた質：構図、重厚な形態、多様な感情表現

卓越した名画家に対する社会の⾼評価

u「少なくとも延べ852⽇分の宿泊費（賄い付き？）を提供と推測―注⽂主のジョットに対する思い⼊れlジョット• スクロヴェーニより⾼く評価• 飽くまで「名⼯」• 画家としての技量• 職⼈たちを取りまとめる親⽅としての技量

15世紀の新動向■ 「⼈⽂主義者」の登場︓古代ギリシア・古代ローマの思想、書物、⽂化に精通した新しいタイプの教養⼈■ 古代ギリシア・ローマの「⾼貴なる画家たち」の再発⾒
例）プリニウス『博物誌』（77年完成）の記述、アレクサ
ンドロス⼤王の宮廷画家アペレスの逸話、など■ アルベルティ『絵画論』（フィレンツェ、1436年刊）
l 知的活動に裏付けられた絵画術＝⾃由学芸に準ずる
l 知的活動に裏付けられた絵画術に携わる画家＝単なる「職⼈」ではなく、⾼貴なる術を⾏使する「新しいタイプの画家」→「芸術家」という新しい社会的⾝分の誕⽣

「新しいタイプの画家」＝「芸術家」になるためには︖
n ⾃由技術／⾃由学芸（artes liberales/liberal arts）• ⾃由で⾼貴なる⼈間に相応しい、知的活動に裏付けられた技• ⽂法、修辞学、論理学、算術、幾何学、天⽂学、⾳楽

「新しいタイプの画家」＝「芸術家」になるためには︖
n ⾃由技術／⾃由学芸（artes liberales/liberal arts）• ⾃由で⾼貴なる⼈間に相応しい、知的活動に裏付けられた技• ⽂法、修辞学、論理学、算術、幾何学、天⽂学、⾳楽
1. 「物語画／Historia（history painting)」を描く• ⾼貴なる物語に基づき、絵を描く• キリスト教の物語、古代ギリシア・ローマ神話・英雄譚、寓意画など⇒⻄洋の名画にややこしい絵（キリスト教絵画、神話画、寓意画）が多い理由︕

lミケランジェロ（1475年カプレーゼ？〜1564年ローマ）
u《アダムの創造》1512年頃、フレスコ、ヴァティカン宮殿、システィーナ礼拝堂

uボッティチェリ《ヴィーナス誕⽣》1480年代中頃、テンペラ、カンヴァス173×279cm、フィレンツェ、ウフィツィ美術館

lデューラー（1471年〜1528年ニュルンベルク）
u《メランコリア》1514年、エングレーヴィ
ング、紙24×18㎝

「新しいタイプの画家」＝「芸術家」になるためには︖
n ⾃由技術／⾃由学芸（artes liberales/liberal arts）• ⾃由で⾼貴なる⼈間に相応しい、知的活動に裏付けられた技• ⽂法、修辞学、論理学、算術、幾何学、天⽂学、⾳楽
1. 「物語画／Historia（history painting)」を描く• ⾼貴なる物語に基づき、絵を描く• キリスト教の物語、古代ギリシア・ローマ神話・英雄譚、寓意画など
2. 「線遠近法」に基づいて絵画空間を構成する

l 遠近法■ 絵画平⾯に空間的奥⾏きを表現する⽅法＝鑑賞者に空間的奥⾏の存在を「錯覚」させる描写法例）重なりの遠近法、⼤⼩の遠近法、上下の遠近法、空気遠近法etc.

マザッチョ《聖三位⼀体》1427年頃、フィレンツェ、サンタ・マリア・ノヴェッラ教会

l 遠近法• 絵画平⾯に空間的奥⾏きを表現する⽅法＝鑑賞者に空間的奥⾏の存在を「錯覚」させる描写法例）重なりの遠近法、⼤⼩の遠近法、上下の遠近法、空気遠近法etc.
l 線遠近法• 線によって空間的奥⾏を「錯覚」させる⽅法• 「どこまでも続く真っ直ぐで同じ幅の道」をみる→道幅は同じはずなのに、遠くにいくにつれて幅が狭まり、最後には1点に収斂するように「⾒える」• 画中の直線モチーフを⼀点（消失点）に収斂するように描く→消失点に向かう空間的奥⾏感を説得⼒をもって合理的に表現可能／描写する建造物に合理的奥⾏感を付与• 透視図法の研究：⽴体物、三次元的空間を作図する⽅法の探求（幾何学）、視覚の仕組みの解明（視覚⽣理学、光学）の研究課題

マザッチョ《聖三位⼀体》1427年頃、フィレンツェ、サンタ・マリア・ノヴェッラ教会

uレオナルド・ダ・ヴィンチ《最後の晩餐》1498年、油彩壁画、460×880㎝、ミラノ、サンタ・マリア・デッレ・グラーツィエ教会

uレオナルド・ダ・ヴィンチ《最後の晩餐》1498年、油彩壁画、460×880㎝、ミラノ、サンタ・マリア・デッレ・グラー
ツィエ教会① 修道院の⾷堂にふさわしい主題選択（注
⽂主の指定）② 描かれる空間を考慮した完璧な透視図法（レオナルドの創意）→第⼆の現実空間の出現

「新しいタイプの画家」＝「芸術家」になるためには︖
n ⾃由技術／⾃由学芸（artes liberales/liberal arts）• ⾃由で⾼貴なる⼈間に相応しい、知的活動に裏付けられた技• ⽂法、修辞学、論理学、算術、幾何学、天⽂学、⾳楽
1. 「物語画／Historia（history painting)」を描く• ⾼貴なる物語に基づき、絵を描く• キリスト教の物語、古代ギリシア・ローマ神話・英雄譚、寓意画など
2. 「線遠近法」に基づいて絵画空間を構成する⇒線遠近法に対する熱すぎる熱意︕

uウッチェッロ《サン・ロマーノの戦い》1450年代、ロンドン、ナショナル・ギャラリー

「新しいタイプの画家」＝「芸術家」になるためには︖
1. 「物語画／Historia（history painting)」を描く• ⾼貴なる物語に基づき、絵を描く• キリスト教の物語、古代ギリシア・ローマ神話・英雄譚、寓意画など
2. 「線遠近法」に基づいて絵画空間を構成する⇒線遠近法に対する熱すぎる熱意︕
3. 絵画理論書を執筆する︕ 例）レオナルド・ダ・ヴィンチ『絵画論（草稿）』、アルブレヒト・デューラー『絵画論（未完）』
4. ⾃画像でアピール︕

uデューラー《⾃画像》1498年、プラド美術館蔵

uデューラー《⾃画像》1498年、プラド美術館蔵• ⽩⾰の⼿袋⇒⼿仕事に携わる職⼈であることの否定• イタリア⾵の装束⇒「芸術家」という新しい社会的⾝分を社会に要求！

「芸術家」と⾃称するものの・・・
n ⼯房制度・同業者組合制度は変わらず
n 絵画︓⾼額な制作費（顔料）n 注⽂制作︓注⽂主の意向に左右• 主題決定︓注⽂主• 図像決定︓注⽂主周辺のブレーン（聖職者、学者など）関与• 造形的創意︓画家の裁量• 契約書・前払い⾦⇒モデッロ（雛型素描）の提⽰⇒実制作⇒納期までに納品⇒アフターケア（ニス塗りなど）

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注⽂主と注⽂の経緯• 注⽂主：マテウス・ランダウアー（ニュルンベルクの豪商、鉱業）
1501年「⼗⼆兄弟院Zwölfbruderhaus」の建設許可取得
1507年頃 建物完成（「聖三位⼀体と諸聖⼈に捧げられた」付属礼拝堂）
1510年 ランダウアー⾃⾝も⼊居
1512年 財産を⼗⼆兄弟院に寄付する⽂書
1515年 死去、礼拝堂に埋葬• ⼗⼆兄弟院付属礼拝堂の祭壇画としてデュ―ラーに注⽂（契約書は現存せず）• モデッロ（雛形素描）の存在

n図像• 聖三位⼀体：⼀つの本質である神―三つの位格（⽗なる神、聖霊、⼦であるイエス）、天使たち• 諸聖⼈、旧約聖書の義⼈、様々な社会層に属する良きキリスト教徒たち
n典拠：アウグスティヌス『神の国』22章（E.パノフスキー）• 最後の審判の後に顕現• 正しき地上の住⼈＋天使、聖⼈、預⾔者たち• 聖三位⼀体の前で安息と歓びを得る
n献堂：聖三位⼀体と諸聖⼈⇒相応しい
主題と図像n精緻に描かれた⼈物群による完成された構図＋良質な顔料：注⽂主の許可
n⾼度な造形的特質

デューラー《マテウス・ランダウアー》
1511年

⿊チョーク、紙、
27.2×18.9㎝、フランクフルト、
シュテーデル美術館

⾃画像つき署名・年記• ALBERTVS DVRER NORICVS FACIEBATANNO A VIRGINIS PARTV 1511「ノリクム⼈アルブレヒト・デューラーが聖処⼥のご出産の1511年後に制作していた」• 制作者としての⾃負⼼☆プレデッラ• ランダウアー家の紋章• 「マテウス・ランダウアーはキリスト⽣誕後の1511年、寄進およびこの板絵とともについに⼗⼆兄弟院を完成させた」Matheus landauer hat entlich

volbracht das gottes haus der tzwelf bruder samt der stiftung vnd dieser
thafell noch xps gepurd m cccc x I jor※キリストのモノグラム：xp (xps) 、IHS

注⽂主マテウス・ランダウアー：ラインダウ
アー家の私的事情（J. Ahlborn, Die FamilieLandauer, Nuremberg, 1969.）• もとは画家⼀族→⾦銀細⼯→⾦属製品・原材料に関する交易に進出
Cf)1396年 画家ベルトルト・ランダウアー
ニュルンベルクの市⺠権獲得。
• マテウス：ランダウアー家最後の当主（男⼦後継者に恵まれず、以後、家系は断絶）• ⼀族に縁深い絵画術に対する強い思い⼊れ• デューラー：⽣涯の代表作、額縁、ステンドグラスまでデザイン• 作品：注⽂主、（ブレーン）、画家の間で誕⽣15〜16世紀のヨーロッパ―「美術の⻩⾦期」「巨匠たち」の時代
p私たちが新しい「アート」のあり⽅を考えるヒントを与えてくれる時代
n 15〜16世紀︓近代的「芸術」概念・「芸術家」という「社会的⾝分」の形成期
n ルネサンスの巨匠たち︓「アート」概念形成過程のアートの現場を⽣きる「作り⼿」たち
n 数々の名画︓画家の才能、野⼼や葛藤、注⽂主の思い・・・私たちの課題■ 新しい時代に相応しい「芸術」「芸術家」のあり⽅とは・・・︖■ 新しい時代に相応しい「アートとビジネスの関係」とは・・・︖

ご視聴ありがとうございました