月刊

2016

昭和52年10月5日第1号刊行 ISSN0386-2283
平成28年3月1日発行 第40巻第3号通巻第462号

3

月
刊

月号

ア
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ト

特
集

平
成
二
八
年
三
月
一
日
発
行
第
四
〇
巻

の

境
界

アートの境 界 面としての美術 館
ふたつの「用」の向こうに

水 沢勉

鞍田崇

わたしはアーティスト 緒 方しらべ
植 物画の境 界

村山誠

ファッションとアートをめぐる問い

第
三
号
︵
通
巻
第
四
六
二
号
︶
︿
編
集
・
発
行
﹀
国
立
民
族
学
博
物
館

2016

蘆田裕史

3

世界の植物園の中心的存在である英国王立キュー

久山 敦―サンティアゴ巡礼路に描かれた矢印

プロフィール
1947年兵庫県生まれ︒大阪市・咲く文化遺産おもてうら

やこの花館館長︒関西学院大学英文科卒 業︒英国王立キュー植 物園 留 学を経家ウダイ・プラダンさん宅を基地にヒマラヤ山中をこの半年に及ぶ陸路の旅で︑点ではなく線で植物

味の根っこて︑淡路ファームパークの設計・管理を担当︒1990年の国際花と緑の博覧会
計画時より︑咲くやこの花館の運営に携わる︒野草探索のために訪れた国︑ カ国︒著書に﹃ヨーロッパ花の旅﹄︵創文社︶
︑﹃ヒマラヤの青いケシ﹄︵東方出版︶など︒

ところに遭遇した︒今では青いケシ分類の頂点に立つ専門家である︒

訪れた︒青いケシの仲間で高さが二メートルにもなを観察できたのはその後の三つの植物園の立ち上げ

朝倉 敏夫

植物園で高山植物を学ぶため一年間留学をしたのはのひとつにメコノプシス﹁青いケシの仲間﹂があった︒

るメコノプシス・ナパウレンシスが︑一〇月というの

また︑シッキムに近いカリンポンではランの研究

日本では一九九〇年に大阪で開催された﹁国際花と緑に黄色の花を残し︑プリムラ・カピタータは良い香

一九七二年︒そこで栽培や発芽適温調査を行った植物では周年開花に努めている︒この博覧会まではヒマラの博覧会﹂で一躍有名になり︑現在も咲くやこの花館

カルカッタ︵現在コルカタ︶で車を神戸に向かう船

東方を目指すが︑当時のビルマは通行困難な故に

ヤ登山家などだけが目にしていた﹁幻の花﹂に近かった︒ りの紫の花で迎えてくれた︒
留学を終える頃︑同時期に留学をしていたヒマラ
ヤの友を訪ねるユーラシア横断の旅を計画した︒

者のジョージさんと共にシッキム︑ブータン︑チベッドのベティ・シェリフさん︒彼女はご主人で植物学や管理に大層役立ち人生をも変えた︒また四〇数年に積む︒二万四〇〇〇キロを無事通過してきた︒

トの植物調査を行い︑ヒマラヤの植物を一九三七年を経ても︑カリンポンの友からはウコンユリなどヒマ

中古キャンパーでまず目指したのはスコットラン

からイギリスで広められた第一人者であった︒ジョー

ラヤの植物が届き︑咲くやこの花館で入館者に見て感に訴えるものが故郷の近いことを教えてくれ︑何次第に日本に近づいているのを知らせてくれる︒五そして︑欧州から東洋︑日本を目指すと︑植物がつな

ジさんはブータンシボリアゲハの発見者でもあった︒

頂ける繋がりも有り難い︒

咲き乱れ︑夢のような世界であり︑現地に向かうプ

こんな夫妻の庭はブータン奥地の青いケシの仲間がレリュードと思えた︒
その後︑北欧︑中欧︑南欧︑アジアに入りトルコ︑物にも代え難い喜びと安心感を覚えたものである︒
今一度その道をたどって植物調査を線で行いたい

イラン︑アフガニスタンのヒンドゥークシュ︑パキスタ

が︑以前以上に危険で難しい地域が含まれ︑頭を過るのはその地の人たちのこと︑一刻も早く平和な環「ケンカ」 のすすめ

次号予告・編集後記

21

みんぱく Information
12	

浜田 明範

◯◯してみました世界のフィールド10	

人間学のキーワード

蘆田 裕史

米山 知子

村山 誠

グローバルヘルス20

9		ファッションとアートをめぐる問い―トルコのアレヴィーとして

7		植物画の境界

音の居場所18

51

よぎ

ネパールの王立ゴダ ヴァリ 植 物 園 を 訪 ねると︑
キュー植物園所属のグレイ・ウイルソンさんがラン

境になることを祈りたい︒

1ン︑カシミール︑
インド︑
ネパール︑
シッキムへと向かった︒

ドローバーに植物標本を満載にしてイギリスに戻る

鞍田 崇

孤高の歌姫

緒方 しらべ5		わたしはアーティスト

土井 清美

4		
ふたつの 「用」 の向こうに

文化遺産の 「拡張」

水沢 勉

3月号目次

2		アートの境界面としての美術館

16

特集  アートの境界

杉本 良男
久山 敦

サンバル
花を求めて

14
エッセイ 千字文

1

月刊

花を求めて

千字文
エッセイ

ア ートの 境 界 面とし ての美術館の 学 芸 員 が︑ある ガラス会 社のコレク
なかなか最終リストが決まらず︑その会ションを借用に伺ったときのことである︒「 ア ー ト 」と「 ア ー ト で な い も の 」の 境 界 は ど こ に あ る の か 。
あっても︑すぐに梱包できるように︑ベという話に最後にまとまった︒

社のほうから提案されたものを展示する

そ の 境 界 や 、境 界 の 上 に あ る も の を 見 て い く こ と で 、道した︒﹁こちらです﹂と︑受付の女性

その学 芸 員は︑どんな 形 状の作 品で

西 洋 美 術 か ら く る「 ア ー ト 」の 概 念 を 再 考 す る 。
テランの美術品輸送の専門スタッフを同象であり︑それを五感すべてで感じ︑味

しかし︑アートは︑きわめて人間的な現部屋の隅で段ボールを手際よく︑加工しは作業員に目配せをする︒するとかれは

中央にどんと置かれている︒先輩学芸員的な存在感のガラスの器がひとつ︑そのに案内された部屋のテーブルには︑圧倒
アートの条件わう鑑 賞 者という同 伴 者 がいなければ男性が部屋にすがたを現す︒先輩は︑﹁今場所は？﹂という質問があったとする︒

それを味わう人間の存 在が成立の条 件
速ですが︑お借りいたします﹂︒そう言っ回はありがとうございます︒それでは早﹁人間がもっともすばらしい姿でみえる

トを理解できているときです﹂と︒そうである︒それはその成立そのものにそのトのそばです﹂︒そして︑すぐにこう付
け加えるだろう︒﹁そのひとがそのアーアート自体ということは無意味であり︑つまり︑こう言いかえることもできる︒

あの⁝⁝それは灰皿です﹂という︒

会社の男性は︑驚き︑おずおずと﹁あ︑指示する︒て︑白 手 袋をした作 業 員に受け取 りをしばらくすると会 社の担 当の窓口のをあっという間に作ってしまう︒て︑そのガラス器がぴったり入る﹁箱﹂でない場合︑そのひとがいかに美しいひ外部との関係が前提されているのである︒

成立しないのである︒とであったとしても︑それはアートのおあらかじめ条件づけられているために︑そうした関 係 的な状況 が前 提として﹁それではアートとは？﹂と重ねて質問
アートは︑きわめて現象的であることを飾りでしかない︒
されるにちがいない︒わたしは﹁それを実用品であった灰皿が美術館の借用と上げされていたことが露見した瞬間であいう行為によって知らぬ間にアートに格

最初から運命づけられている︒

こういう笑い話がある︒

る︒予想外という状況の突然の反転が周館という存在は備えている︒それはいとさらも簡 単に硬 直 化し︑権 威 化する危 険にも晒されている︒だからこそ︑デュシャ
ンのアナーキズム的なダダの揺さぶりが示価値﹂を認めるようになった︒という﹁アート﹂に﹁礼拝価値﹂ではなく﹁展﹁現象﹂はきわめて人間臭いものなのだ︒

は︑人間との関係においてであり︑この

ただし︑それさえも成立させているの有効なのだ︒

ことは︑展示する空間が重要になるとい

開かれた状態で理解し︑他者にたいして寛容で︑排除の論理の希薄なものへと絶

その﹁人間﹂を限りなく︑広く︑多様に︑がて﹁ 近 代 美 術 館 ﹂が位 置 することにえ間なく﹁人間﹂を変化させていくこと︒
それを逆 転させれば︑美 術 館 的な空

マルセル・デュシャンの︽ 泉 ︾一九一七

いうことでもある︒その古典的な実例が的にはすべてが﹁アート﹂と足りえるとたちが︑﹁美術館﹂に関して求められて二一世紀はじめに生きる︑現在のわたし

せ︑熟 成させていくこと︒それこそが︑に解かれるような流動の状態へと洗練さ

柔らかく︑変幻自在で︑結ばれると同時年である︒

いる︑未来への可能性ではなかろうか︒

間に展示さえすれば︑すくなくとも理論

つまりの﹁アートの境界﹂を多孔的で︑なる︒

うことでもある︒その序列の最高位にやおり︑わたしたちは︑二〇 世 紀 前 半に時代の芸術﹂︵一九三六年︶で指摘したとヴァルター・ベンヤミンが﹁複製技術

人間臭い現象囲に笑いを誘わずにはおかない︒

近代ガラス展の企画をしていた美術館﹁箱﹂に収められるべきもの

味わっているひとがすばらしい姿でみえるもの﹂と答えると思う︒
そ れ で は 堂 々 巡 り に なって し ま い︑
まったく定義にはなっていないという不満の声がすぐにでも聞こえてきそうだ︒

エル・アナツイ《大地の皮膚》2008年
2010/11年に国立民族学博物館から神奈川県立近代美術館の葉山館に巡回した「エル・アナツ
イのアフリカ」展の葉山会場風景。廃品の集合体が美術館の空間でみごとに「アート」に変貌する。撮影・筆者、2011年﹁アート﹂を﹁境界﹂づける機能を美術

マルセル・
デュシャン
《泉》
1917年

わたしは︑こう答えるはずだ︒﹁アー

神奈川県立近代美術館長

22016 年 3 月号

3

水沢 勉

﹁心にかなう﹂ものだが︑濱田さんが指摘するように︑民藝の﹁用﹂う ﹂ものでもある︒ここで浮 上するのは︑逆に︑は機能性のみを意味するわけではない︒﹁心にかな

がしか物が心に響くということ︑これはこれで民民藝とデザインの境界である︒しかしながら︑何数年前に編著として刊行した﹃︿民藝﹀のレッス
げかけたことがある︒

ン﹄︵ 二〇一二︶という本のなかで︑この設問を投について︑見 開 き二頁のわ ずかな 紙 数のなかで︑ある︒柳宗悦らが民藝に託した﹁用﹂と美の関係答えてくれたのは︑南山大学の濱田琢司さんであることになる︒

その限りにおいて︑アートとデザインの境界でもと︑﹁心にかなう﹂は民藝とアートの接点であり︑うした経験をもたらすものといってよい︒となる藝の特権ではない︒アートとは︑わたしたちにそやなぎむね よし要点をしぼりじつに的確に回答してくださっていところで︑この回答の末尾にこんなくだりがある︒
ここでの「用」というのは、単に機能的であるとか、使いやすいものであるということを意味するのではないと思います。
〔…〕柳は、民藝の「用」とは、「心にかなう」ものでもなければならないとも言っています〔…〕
い ま さ ら な が ら に 大 事 な 指 摘 を し て く だ さっていると感じ入った︒編著でありながら︑刊行当時それほど気にしていなかった自分が恥ずかしく
民藝が従来のアートに抗して機能性に依拠したなる︒

う︒民藝を説明しようとしてではない︒だが︑彼いを説明しようとして思いついた︑と小林さんはいする二店舗︵ Roundaboutとりでは︑民藝とアートの境界は﹁用﹂という視点

もまた民藝に共感を寄せる新しい世代である︒ふ
共感にも通底していると僕は思う︒

たつの﹁用﹂を見極めようとするまなざしがその許ではない︒デザインの世界で︑たえず問われて藝だけでなく︑デザインとアートの境界でもある

柳宗理が若い世代に見直され︑同じく工業デザ
あるものを見て、その上にたちのぼる何かを強感じがある。でも僕は、ここ〔日本民藝館〕にさがあり、そこに美しさが揃って合格だという

民藝は生活道具で、道具はまず使い勝手のよ

ちのぼる何か﹂つまり︑ふたつのさらに先あるいつの﹁用﹂を見据えている︒しかも︑﹁その上にたぬ魅力﹂だという︒僕はそれを﹁いとおしさ﹂とこの﹁何か﹂を深澤さんは﹁愛着︑えも言われは両者の根っこを見ている︒

イナーの深澤直人さんが日本民藝館の館長に就任
く感じたんです。

ブルータス﹄︵ 二〇一三年一月号︶の問いかけに︑深付加される美しさは︑
もうひとつの﹁用﹂である﹁心することに異存はないだろう︒とすれば︑そこに使い勝手がよいものを機能性としての﹁用﹂とぞれの境界を解く鍵は︑この問いのなかにあると何なのか︒民藝とデザイン︑民藝とアート︑それ︒物への愛着やいとおしさとは
マシー﹄
︑二〇一五︶

澤さんは﹁僕の中では民藝とデザインに寸分のズいうことばのもとに追究してきた︵﹃民藝のインティ

レもない﹂と答えるが︑その意図するところもまた︒

思う次第である︒

日本学術振興会特別研究員（九州大学）、
民博外来研究員

ふたつの﹁用﹂にかかわる︒

つめた︒アナツイが﹁アフリカでもっ受賞し︑﹁世界のトップ﹂まで昇り何をアートとするのか︒これまでして称讃されていることからもわかとも成功しているアーティスト﹂とも強力に決定づけているのは西洋美

トというもの︑つまりアートの制度

るように︑西洋美術界におけるアー的な影響力は非西洋においても確か

術界︵ アートワールド︶という制 度ない︒二〇一五年︑ナイジェリア在古い歴 史 と 格 式 を 誇 る ヴェネツィ

ざまな個々人がアートについて多様者︑批評家など︑制度におけるさま

しかし︑つくり手︑買い手︑支援に大きい︒

ア・ビエンナーレで栄誉金獅子賞を

アナツイは︑西洋美術界でもっとも住のガーナ人アーティスト︑エル・である︒それは西洋だけのことでは言われてきたように︑それをもっと

アートと西洋美術界にかなう﹂ものといえる︒深澤さんもまた︑ふた藝 は デ ザ インで す か？﹂ とい う 月 刊 誌﹃ カ ー サ

折に触れ︑民藝とデザインの関係が論じられる︒﹁民といえる︒

きたことである︒ということは︑﹁用﹂は︑何も民の有無にある︒ただし︑これは別に民藝の専売特

美的領域を切り開いたことは間違いない︒その限

ふたつの﹁用﹂民藝にはふたつの﹁用﹂がある︒アートと区別し︑デザインとつながる機能性としての﹁用﹂︒デザインと区別し︑アートと通じる﹁心にかなう﹂を意
味する﹁用﹂
︒ふたつの﹁用﹂を知らしめたのが民藝の意義である︒それがいまあらためて注目を集めている︒﹁機能﹂と﹁作用﹂は︑東京・吉祥寺で日用品店をいとなむ小林和人さんがかねてより口にしているフレーズだ︒機能とは﹁目に見える具体的な﹂もので︑作用とは﹁目に見えない抽象的な﹂ものとされる︵﹃﹁生活工芸﹂の時代﹄︑二〇一四︶
︒両者は経営︶の違OUTBOUNDる︒興味のある方は︑ぜひ参照いただきたい︒

はま だ たく じ

民藝はアートですか？

明治大学准教授

し︑ここへきて民 藝 特 集 を組んだ雑 誌 などでは︑

愛着といとおしさと作用的なOUTBOUND（左）と機能的なRoundabout（右：写真は旧店舗）。
両者は、手紙と日記の違いにもたとえられる。あくまで生活のひとコマという点では同じでもあるから（撮影・小林和人）

鞍田 崇
緒 方しらべ452016 年 3 月号

請け負う仕事内容を記載
したアーティストの店の看板（ナイジェリア、イレ・イフェ市。2014年）

ふ た つ の「 用 」の向こうにわ たし はアー ティスト植物画の境界な見解をもっていることもまた事実れによって生活をしている人が大勢

イジェリアの地方都市で誇りをもっ存在しないのである︒

がアフリカのアートかという境界は

こには︑どれが西洋のアートでどれの一部となっている︒少なくともそ

ティストにとって西洋美術界は彼ら

アートを包摂していなくても︑アーティスト ﹂で あ る という 人 た ち の

アフ リ カの 都 市 で﹁ わ た し はア ーいるわけではない︒西洋 美術界 が︑いにまったく異なる基準で成立してのアートと西洋美術界のアートは互と認識されていないとしても︑彼ら

うに見え︑西洋美術界からはアート

したちの知っているアートと違うよ

れていたりする︒この意味で︑わた

美 術 市 場 から 支 援 や 刺 激 を 与 え らり︑欧米人の顧客がいたり︑欧米の美 術の 技 法 を 積 極 的に取 り 入 れた

正 規の 美 術 教 育 を 受けたり︑西 洋

ティストたちは中学・高校や大学で

西 洋 美 術 界 と 関 係 している︒アー

どこかで必ず︑彼らのアートもまたアートが生まれ︑享受される過程の

しかし︑生産・販売・流通という︑わからなくなってしまう︒

トで何がアートではないのかなんて︑いることに目を向ければ︑何がアーて作品を制作し︑それを販売し︑そが何をアートだと考えているのかについて探ってみれば︑アートなるもるかもしれない︒のについて何かを知る糸口が見つか

ナイジェリア南西部の地方都市で境界は存在しない

画︑ 彫 刻︑ 看 板・ 横 断 幕︑記 念 額

アーティストとされる人たちは︑絵をアートとして認識している︒アーや飾り板︑グリーティングカード等と販売によって現金収入を得ており︑ティストはみなこうした作品の制作
彼らのほとんどがその収入で生計を立てている︒つまりアートとは︑
アーれるものである︒日本や欧米では図ティストによって制作され︑販売さ
画工作やグラフィックデザイン︑印
刷 業 務 の 範 疇 に 入 るよ う な 記 念 品や贈り物︑日用品や広告・宣伝も︑
そのアートの多くは﹁雑﹂だった

市民に身近なアートとなっている︒
り︑﹁クオリティの低いもの﹂だったり︑他の作品の﹁コピーのような﹂ちの知る画廊や美術館で目にするもものだったりと︑やはり︑わたしたのとはどこか違うように思える︒ナ

﹁科学﹂と﹁芸術﹂の狭間でか き

タイトルにある﹁植物画﹂︑この単語を聞いてどのようなイメージがすいれんを思い浮かべるだろうか？ 静物画に見られるフランドル地方の﹁花卉

画﹂か︑印象派絵画で人気のあるモネの﹁睡蓮﹂やゴッホの﹁ヒマワリ﹂だろうか︒はたまた︑
尾形光琳筆の国宝﹁燕子花図﹂か︒わたしの場合︑

かきつばた ず

真っ先に思い浮かぶのは︑一八世紀にベルギーやフランスなどで活躍だろう︒これは︑﹁ボタニカルアート﹂とよばれる︑いわゆる博物画のしたルドゥテのバラ図譜に収録されている﹁ロサ・ケンティフォリア﹂﹁植物画﹂＝﹁ボタニカルアート﹂と結びつくと︵ 勝手に︶思っている異なるか？

のだが︑では︑先述の植物が描かれた絵と︑ボタニカルアートは何がもう少し丁寧に説明すると︑﹁科学的﹂︵ 植物学的︶に正しく描かれて﹁ボタニカルアート﹂
︑そのままの訳は︑﹁植物学の芸術﹂となるが︑く植物の様が示されている植物図像︒これが一般的な﹁ボタニカルアー

いて︑同定・保存のための資料となり︑なおかつ︑﹁芸術的﹂に美しト﹂像である︒
元々は解説図として︑対象物の性質や形態的特徴を正確に広め伝えることをおもな役割としていたが︑技術の発展とともにその役割は薄れ︑代わりにその精確で写実的な描写が着目されるようになり︑いわはざ ま

ゆるファインアートとは異なる独特のジャンルを形成するに至った︒の独特な魅力を研ぎ澄ましてきたのである︒

つまり︑ボタニカルアートは﹁科学﹂と﹁芸術﹂の狭間でセッセとそ

観点の置き方
感覚的な﹁美﹂と理性的な﹁知﹂という異なる趣を同時に満たしてくれる︑科学と芸術の融合画だ︑なんて聞いたら誰でも好奇心をそそられるに違いない︒無論︑わたしもその一員なのだが︑わたしの場合はそれらを楽しむだけでは飽き足らず︑自分で作品なるものを作り始めたのである︒元々︑科学にも芸術にもまったく興味も関心もなかった人間が︑ボタニカルアートという時空の狭間で見た感動に打ちのめ

62016 年 3 月号

7

アーティストの店内に掲げられた商品としての飾り板（ナイジェリア、イレ・イフェ市。2014年）
アーティストの店。絵画や飾り板が店頭に掲げられている（ナイジェリア、イレ・イフェ市。2014年）である︒それならば︑﹁わたしはアーフリージアのスケッチ。植物の解剖や観察、写真の撮影、スケッチを経て、デジタルによる作品制作に移行する

ティスト﹂だと自称している人たち

さまざまな植物の解剖写真

美術作家

一種である︒おそらく︑少しでもボタニカルアートをご存知であれば︑Commelina communis L.（ツユクサ）の写真

村山 誠

ファッションとア ートをめぐる問い

London, The MIT Press, 2004, p. 33

村山誠《Narcissus tazetta L. var. chinensis M.Roem- right side view - ow 》2014年

され︑あれよあれよという間にのめり込んでいく様は︑自分のことながらとても奇妙な出来事に思えた︒これは︑今改めて考えると︑ボタ
ニカルアートには﹁科学﹂という後ろ盾があったから︑わたしの琴線学﹂という確かなフィルターを通して︑わたしは初めてその素晴らしに触れたのだと思う︒何か得体の知れない﹁芸術﹂というモノを︑﹁科

しかし︑自身の制作を始めたことで︑これまでと違った角度から見さを認識できたのである︒
つめ直すことになったのだが︑それは︑どこまでを科学的とするのか？
芸術的な作品の基準はどこにあるのか？ ただ眺めているだけでは思いもしないことを︑目まぐるしく考えているのだ︑植物を見つめ︑解体しながら︒なんとも異様な光景だ︒

さて︑そんな植物解体マニアがサイエンスとアートの境界について

植物の﹁美﹂を求めて今考えていること︒それは︑サイエンスとは﹁知﹂る︑ということ︑アー
トとは﹁生﹂む︑ということだ︒もちろん︑科学者がアーティスティッ
発見から何かを生み出す行為はさながらアートだろう︑芸術家があらクなことをおこなうこともある︒その逆も当然ある︒科学者が新しい

わたしの場合は︑アーティストとして過去の科学者︵ ここでは植物

たな美の概念を探求する様はまるでサイエンティストだ︑と思うのだ︒
学者や植物画家︶の手法や考え方などをヒントに︑﹁植物画表現﹂や﹁植物美﹂の可能性を追求・創造する︑という立場だ︒現状ではわたしの作品は︑科学的な評価をされたわけではないので︑ただの﹁アート﹂術的である︵ ビジュアル的な美しさ・コンテクストの緻密さ︶
︑まさしく﹁ボに過ぎない︒しかし︑最終的には科学的であり︵ 植物学に有用で︶︑芸

ただし︑ここでの﹁美﹂はこれまでのボタニカルアートとは異なり︑

タニカルアート﹂にまで昇華させることを︑密かに目的にしている︒
外見上のものではない︒植物の外側と内側の境界に潜む構造や機能を︑に﹁アートはファッションなのか﹂と問われる

問い自体が不毛なものであろう︒だが︑日本にるため︑﹁ファッションはアートなのか﹂というテゴリーである︵ と考えられている︶ことが挙ひとつには︑アートがファッションの上位カ

術論文の類ではなく﹁展覧会﹂である︒一般にろう︒しかも︑その際に重要なのは学術書や学と検討してこなかったことがひとつの原因であるのは︑ファッションとアートの関係をきちん

おいてこの不毛な問いがいまだに立てられ続けげられよう︒つまり︑アートというカテゴリー向けられた展覧会というメディアこそが︑広く議論を共有するための契機となるからだ︒
一九八〇年代以降︑欧米諸国では﹁二〇世紀のファッションとアートの関係史﹂をテーマとマにした展覧会として︑京都服飾文化研究財ないのだ︒唯一︑﹁ファッションとアート﹂をテーが︑日本ではこの種の展覧会がおこなわれてい俗なものだという昔ながらの考えである︒古アートは高尚なものであり︑ファッションは低団と京都国立近代美術館の共催による﹁身体した展覧会が少なからずおこなわれてきた︒だ

来︑聖職者や思想家などさまざまな職業の人

は現代美術のみが扱われ︑歴史的な文脈は考の夢﹂を挙げることができるが︑この展覧会でもうひとつは︑アートの方がファッションよ

ものだと糾弾してきたため︑ファッションは文慮されていなかった︒近代を通り越していきな
り現代に跳ぶという行為はあまり褒められた
歴史をきちんと押さえることである︒

ものではないはずだ︒まず求められるべきは︑
現在︑美術館でファッションの展覧会がおこザイナーたちである︒たとえば画家にして建築家のアンリ・ヴァン・ド・ヴェルドは﹁婦人服

なわれることは珍しくない︒だが︑ファッショだろうか︒そうした根本的な問いについて考え

0の芸術的向上﹂と題されたテクストにおいて︑術館でファッションを展示することは適切なの

ンはアートではないとするならば︑そもそも美し︑イタリアの未来派はファッションに関する

急に検証されるべきであろう︒

るためにも︑アートとファッションの関係は早0

衣服が絵画や彫刻︑あるいは応用芸術と同等

宣 言をいくつも発 表しただけでなく︑ファッ
ジャンルだと考えていた︒

ションを彼らの活動のなかでもきわめて重要な

うたの水準で扱われるべきであることを謳っている

いわけではない︒それが二〇世紀の美術家やデ

ただし︑そうした見解に異を唱えた人がいな化的に低い地位にあるとされてきたのだ︒

たちが︑ファッションを軽薄で取るに足らないりも地位が高いとみなされているからであろう︒

かどうかが問われることとなる︒

ンがアートのサブカテゴリーとして認められる

ブカテゴリー︱ 絵画や彫刻︑写真など︱が広範なものとしてあり︑そのなかに複数のサことはない︒それはなぜだろうか︒

いがしばしば立てられる︒だが︑不思議なこと

本来︑ファッションはデザインの一分野であ展示されるファッション

本質的な﹁美﹂として提示することで︑ユニークな植物画が完成するはずなのだ︒﹁ファッションはアートなのか﹂︒このような問

カテゴリーと地位

村山誠《 Japanese lily-ⅳ-wc 》2008年が存在するのである︒そのうえで︑ファッショ

Clothing as Art, 1850-1930 , Cambridge;

82016 年 3 月号

9

アンリ・ヴァン・ド・ヴェルド《街着》1901-02年
出典：同左, p. 12（元の出典は Deutsche Kunst
und Dekoration , May 1902 ）京都精華大学専任講師

ジャコモ・バッラ「未来派男性服宣言」1914年
出 典：Radu Stern, Against Fashion:

蘆田 裕史

あさくら

た。2015 年 12 月11日に光州市に行く機会があり、久しぶりに訪ねてみた﹁どっちが早いかケンカしよう﹂
フィールドワークには現地語の習得が不可欠である︒わたしは韓国でフィールドワークをするため︑一九七九年の夏から六カ月間︑延世大学校語学堂とソウル大学校語学研究所で韓国語を学んだ︒ひととおり韓国語を話せるようになり︑翌年︑韓国政府の奨学金を得ることができ︑一〇月から光州市にある全南大学校に留学した︒そのとき︑外国人教授宿舎への入居を条件として︑師範大学で日本語の講師を引き受けることにした︒
当時︑師範大学の日本語教育学科は設立されたばかりで︑一期生九人の日本語会話と時事日本語という科目を教えることになった︒わたしは最初の授業で︑﹁わたしが韓国語がうまくなるのと︑君たちが日本語がうまくなるのと︑どっちが早いかケンカしよう﹂とアジった︒
光州での日々
一九八〇年は五月一八日に光州事件があり︑大学にもまだ殺伐とした雰
囲気が残っていた︒わたしは日本語会話の時間は教室でおこなう必要もないだろうと︑大学の裏にあるブドウ畑に出て行って授業をおこなった︒また︑
ソウルに行ったときには︑日本公報文化院から日本文化を紹介するビデオを借りてきた︒ところが師範大学には︑それを見るための映写機がない︒
そこで映写機をもつと聞いた工科大学やアメリカ文化院に頼んだが︑いずれも断られた︒最後はケンカ腰で教育委員会に出向き︑師範大学の学生は将来日本語教師となる予定なのだから︑なんとか映写する場所を貸してほしいと交渉した︒
日本からの観光客は︑ソウルから慶州︑釜山に行くのが定番のコースであり︑光州に来る日本人はめずらしかった︒学生たちはわたしの日本語はわかるようになったものの︑他の日本人に自分たちのことばが通じるのか︑不安に思っているようであった︒日本から知り合いが韓国に来ることがわかると︑光州までぜひ足を伸ばしてほしいと頼んだ︒
授業を離れても︑光州からバスで一時間半かけて全州市に行き︑夜通し酒を飲み︑翌朝ヘージャンスル︵迎え酒︶を飲み︑それから旅人宿に泊まり︑お昼に全州ビビンパプを食べて帰る全州一泊ツアーや︑女子学生がお母さんの漬けたキムチをもってきてくれると︑週末に学生を呼んでキムチチゲパー
ティを開いたりもした︒また︑学生たちに連れられてマッコリディスコに行き︑韓国の人たちによく知られていた﹁ブルーライト・ヨコハマ﹂を舞台で唄わされもした︒
道を切り開くものは三〇歳になる前のわたしは︑まだ青二才であり︑破天荒な教師であった︒
全南大学校のような地方大学ではなく︑ソウルの大学に移りたいと学生の前で露骨に話す教師ともケンカをした︒自分勝手な正義感をふりかざし︑ケンカをうっていた︒
ソウルの語学学校で習った韓国語は︑あくまで美しい韓国語であった︒
光州に来て︑学生たちとつきあうなかで︑いろいろなシチュエーションでの会話力をつけることができた︒ことに︑さまざまな場面でのケンカが︑わ
たしの韓国語の習得にとって︑どれだけ役にたったかわからない︒彼ら学生にとってわたしはあまりよい教師ではなかったと思うが︑わたしにとって彼らは最高の教師であった︒今思えば︑申し訳ない話であるが︑そのためもあってか最初に彼らにアジったケンカは︑わたしの勝ちになったような気もする︒
八二年の三月まで︑全南大学校に一年半留学するなかで︑わたしは韓国の都草島という島でフィールドワークをおこなった︒そこでの暮らしについては︑最近刊行した﹃コリアン社会の変貌と越境﹄︵臨川書店︶にまとめたが︑全南大学校での思い出はそれにも増してなつかしい︒日本語教師をさせていただいたおかげで︑今でも当時の学生たちとのつきあいは続いており︑その学生の弟子や仲間までも︑わたしが光州市に行くと歓待してくれている︒

102016 年 3 月号

11

この 3 月に定年を迎えるにあたって、わたしの韓国研究のはじめを
韓国・光州市フィールドで信頼関係を取り結び、道を切り開くものは何か。
2010 年 12 月 4 日、光州市の飲み屋に、かつての教え子たちがわたしの還暦を祝って集まっ
てくれた

２期生が、
わたしの送別のために感謝牌をくれた。タイ
トルは「一杯の酒」

写真：1982 年3 月、全南大学校師範大学日本語教育科の教授、１期生、
全南大学校の建物。かつてはこの建物が大学本部であっとし お

民博 民族社会研究部

朝倉 敏夫

ィー ルド
○○ して みま した 世界 のフ「ケンカ」のすすめ

ふりかえってみた。

展示リニューアルのお知らせ

中央・北アジア及びアイヌの文化展示
が 月 日︵木︶に新オープン

みんぱく映画会﹁サンドラの週末﹂

カレッジシアター﹁地球探究紀行﹂時〜 時 分

会場 あべのハルカス近鉄本店﹁スペース ﹂月 日︵水︶
中国鵜飼い探訪記

特別協力 国立民族学博物館︑千里文化財団

共催 産経新聞社︑近鉄文化サロン︑スペース時間

突然の解雇を告げられた女性が︑最後の猶予に賭けて奔走する週末を通して︑様々な立場に立つ労働者と人間同士の信頼について考えます︒※事前申込︵参加状況により当日受付あり︶
︑参加費各回１000円︵定員各回 名︶

みんぱくの研究者が驚きと感動をお届けします︒世界の文化の〝奥深く〟へご一緒にどうぞ︒

月 日︵日︶ 時 分〜 時
日時
︵開場 時︶
会場 本館講堂︵定員450名︶※ 申 込 不 要︑要 展 示 観 覧 券︑ 時 か ら 本 館
階観覧券売場にて整理券を配布
国際シンポジウム﹁ 無 形 文 化 遺 産 の 継 承 に お け る﹃ オ ー セ ン
ティックな変更・変容﹄
﹂
月 日
︵金︶
〜 日
︵日︶
会場 本館第 セミナー室︵定員 名︶
使用言語 英語︵日本語同時通訳︶※事前申込︑参加無料︑先着順

講師 卯田宗平︵本館 准教授︶

︱ 消えゆく前にみてみよう
月 日︵水︶
ダンジリの系譜
講師 笹原亮二︵本館 教授︶
お申込み・お問い合わせ先

ウェーブ産経カレッジシアター係
06・6633･9087●展示場閉鎖のお知らせ

月 日
︵水︶
〜 月 日
︵水︶

設備工事のため︑各展示場を次のとおり閉鎖
します︒
南アジア
東南アジア

日本の文化

月 日
︵水︶
〜 月 日
︵水︶

月 日
︵水︶
〜 月 日
︵水︶

●無料観覧日のお知らせ
月 日︵日︶
は万博公園ふれあいの日のため
本館展示を無料で観覧いただけます︒▲▲●みんぱくシャトルバスのご案内

月 日
︵火︶
まで
日 往復︑所要時間 分︑無料

大阪モノレール﹁万博記念公園駅﹂とみんぱくの間の直通送迎バスを期間限定で運行します︒
運行日
運休日 休館日
月 日
︵土︶
︑ 日
︵日︶
︑ 日
︵日︶
※万博記念公園でイベント開催の場合は臨時に運休することがあります︒

バスのりば

月 日
︵土︶ 時 分〜 時 分︻特別展﹁夷酋列像﹂関連︼

第453回

会場 本館第 セミナー室︵定員 名︶※当日先着順︑会員無料︵会員証提示︶︑一般500円

友の会講演会（大阪）

▲

︱

月 日
︵金︶ 時 分〜 時 分

アート︵芸術︶概念自体を問い直すワールド
アートの動向について︑国︑地域や製作者の状況などの違いに注目しつつ︑紹介していきます︒
日時
会場 オーバルホール︵大阪市北区梅田︶
定員480名主催 国立民族学博物館・毎日新聞社
お申込み・お問い合わせ※事前申込︑参加無料︑手話通訳あり
本館 研究協力係
電話 06･6878･8209※各イベントについてくわしくはみんぱくホームページをご覧ください︒

15

特別展
﹁夷酋列像
みんぱくミュージアムパートナーズ︱蝦夷地イメージをめぐる 人・物・世界︱﹂﹁点字体験ワークショップ﹂︽ 夷 酋 列 像 ︾ は︑1789 年﹁ ク ナ シ リ・
日時
月 日︵土︶ 時〜 時 分
メナシの戦い﹂で松前藩に協力したアイヌの会場 本館エントランスホール
有力者 人を描いた肖像画です︒
本展示では︑﹁夷酋列像﹂を近世絵画史の ※申込不要︑参加無料
なかでとらえるとともに︑ 世紀におけるア
イヌの事情やアイヌ文化の背景に隠された中 公開講演会
ア イ ヌの 文国やロシアを含めた北東アジアと蝦夷地の知 ﹁ワールドアートの最前線
様とエチオピアの響き﹂
られざる歴史・文化を明らかにします︒

月 日
︵火︶
まで

会場 特別展示館

会期

みんぱくゼミナール
時︵土日

16

30
月 日
︵土︶ 時 分〜 時 分

会場 モンベル渋谷店 Ｆサロン
名︵要事前申込︑会員無料・一般500円︶
定員月 日︵土︶ 時 分〜 時 分
第115回

東京講演会

国境の地に生きるフィンランド・カレリアとエス
トニア・セトゥの人びと
講師 庄司博史︵本館 名誉教授︶
フィンランド東部・カレリア地方とエストニア東南部・セトゥ地方にはともに国境によりロシア側と分断された人びとが住んでいます︒双方ともロシアの長い支配下にあったため民俗文化や宗教にはロシアの強い影響を残す
一方︑辺境の地であったことからそれぞれの国ではすでに失 われ た 文 化 も 多 く 保 持 して きました︒本 講 演では︑今日︑過疎化と多数派への同化の波のなかで地域にとどまり︑伝統文化を守ろうとする人びとの姿を追います︒●講義終了後︑講師を囲んで懇談会を実施します︒︱︻第 回民族学研修の旅関連︼

第454回

17

30

時〜

40

︱

︻第 回民族学研修の旅関連︼

第 回民族学研修の旅

国境の地に生きるフィンランド・カレリアとエス
トニア・セトゥの人びと
講師 庄司博史︵本館 名誉教授︶

30※電話でのお問い合わせの受 付時間は︑

30

10

フィンランドとエストニアの原風景に出会う
月 日
︵月︶
〜 月 日
︵火︶

︱ 森の恵みと唄を愛する人びとを訪ねてみんぱくフェイスブック 0 http://www.facebook.com/MINPAKU.official
電話でのお問い合わせ
6 - 6 8 78 - 8 5 6 0（本館 広報係）
みんぱくホームページ
みんぱくホームページ http://www.minpaku.ac.jp/
http://www.minpaku.ac.jp/

16 5

55
25
バスのりば

15
15

15

15

祝を除く︶です︒

国立民族学博物館発
アイヌの衣服から見えてきたこと
講師 吉本忍︵本館 名誉教授︶
みんぱくで開催する特別展﹁夷酋列像︱蝦夷地イメージ
をめぐる人・物・世界︱﹂で展示されるアイヌの最古の衣服︑その他の新発見資料を紹介しながら︑これまでほとんど知られることのなかった 世紀から 世紀におけるアイヌの積極的な対外活動の一端について解説します︒︵﹃月刊みんぱく﹄ 月号に掲載の﹁アイヌの衣服から見えてきたこと﹂もご参照ください︶●講義終了後︑講師の案内のもと︑特別展を見学します︒

13

12
2016 年 3 月号

エレベーター

25

55
14

万博記念公園駅

45
15
13

国立民族学博物館
30

正面入口

40

１Ｆ

11

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エレベーター

10
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40
10

25
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11
階段

16 9 2

国立民族学博物館→万博記念公園
10
■
改札口

3 3 3

10

友の会

13 00

96

30

時間
時 分〜 時︵ 時開場︶
会場 本館講堂
定員 450名︵当日先着順︶
参加費 無料 ︵展示をご覧になる方は展示観覧券が必要です︶

弟子は何を想い、何を後代に伝えるのか。

スロープ

13

第454回
月 日︵土︶﹃夷酋列像﹄の首長たちがまとう衣装
講師 佐々木史郎︵本館 教授︶

フィールドワークの意義を感じさせる一書。

14 00

15

クナシリ・メナシの戦
いの 終 結 に 関 係 し た
人 のア イ ヌ の 首 長たちを描いた﹃ 夷酋列像﹄︒そ の 首 長 た ち が身にまとう衣装は︑ロ
シア の 海 軍 士 官 の 外套 や 蝦 夷 錦の朝 服 な
どア イ ヌ の 伝 統 的 な
衣 服 で は ない とい わ
れています︒
その衣装が語 る 当 時の 蝦 夷 地をめぐる日本︑ロシア︑
そ し てア イ ヌの 人 びとの 葛 藤 を 明 ら か にします︒

交流を描きながら、鎖国下の日本に与えた

30

16

30

ノッカマップの慰霊祭壇から国後 島を望む楽界を描き出す。――やがてくる師との別れに、 世界観を解き明かしていく。

■

30

9 2 24

人と人の関わりのなかで他者と自己を掴んでいく時

13

みんぱくウィークエンド・サロン

れ、育まれてきた仮面の魅力を伝えるとともに、 なカースト社会に迫り、混沌とした南インドの音

万博記念公園駅

5

11 10

本書では、
「夷酋列像」をめぐる人やものの

２Ｆ

5

者のはざまに揺れ動く心情をつづりながら、複雑

17のあり方を見据える。
人びとの生活のなかで生ま

5

14

3 3 2

1 5
を知ることができる。

2

2

7

23

研究者と話そう

資料について﹂など︑話題や内容は実に多彩︒

からは、
当時、
アイヌの

大阪モノレール 万博記念公園駅発

960

本館の研究者が来館された皆様の前に登場します！
﹁研究について﹂﹁調査している地域︵国︶の最新情報﹂﹁展示月 日︵日︶ 時 分〜 時 分 特別展示館

夷酋列像をめぐる︑人︑物︑世界
話者 日髙真吾︵本館 准教授︶

月 日︵日︶ 時 分〜 時 分 本館ナビひろば

ソースコミュニティと共に行う博物館資料の熟覧調査
話者 伊藤敦規︵本館 准教授︶
※申込不要︑参加無料︵要展示観覧券︶

関係をもとに継承される伝

みんぱくツイッター
http://twitter.com/MINPAKUofficial
http://www.facebook.com/MINPAKU.official
電話でのお問い合わせ 0 6 - 6 8 78 - 8 5 6 0（本館 広報係）
みんぱくfacebookページ

13

酋列像」
。
この肖像画
葬送儀礼として営まれる仮

万博記念公園時→国立民族学博物館

9

導かれた先は、
濃密な師弟

4

5

4

8

の古典音楽。美しい音色にを描いた肖像画の
「夷

50

13
3

30

15

9

13

12

18

23

13 20

4

12

25

13

て研究を重ねる。
弟子と調査

3

3

9

87

87

87

1

体何なのか。邪術が息づく

ザンビア・チェワの社会でアイヌの有力者 12 人

6

国立民族学博物館友の会 電話 06-6877-8893 （9時〜 17時、土日祝を除く） FAX 06-6878-3716

45

アメリカで出会った南インド

9で、文化を展示する博物館

2

3

3

人びとがおこなっていた北方交易の産物

3

11

11

20

行委員会、
北海道新聞社 1,8 52 円（税抜）

13

8

14

30

『仮面の世界を探る ―アフリカと 『音楽からインド社会を知る ―弟 『夷酋列像 ―蝦夷地イメージを「夷酋列像」
展実
ミュージアムの往還（フィールドワーク選書）』 子と調査者のはざま（フィールドワーク選書）』 めぐる人・物・世界』《夷酋列像》ツキノエ（フランス
ブザンソン美術考古博物館蔵）

12

30

30

人を変身させる仮面とは一

13

15

15

E-mail minpakutomo@senri-f.or.jp
http://www.senri-f.or.jp/

19

30

30

臨川書店 2,0 0 0 円（税抜）
臨川書店 2,0 0 0 円（税抜）

3

13

3

統音楽の現場だった。師に音楽の技を学び、
調査者とし

18

13

刊行物紹介

10

30

14

■北海道博物館 編■寺田𠮷孝 著
■𠮷田憲司 著

15

5
6

27

3

面舞踊。その秘密結社に加入し、調査研究を進める一方

17

12

16

60

30

3

3
3

ダブルで﹁ホット﹂インドの食といえばなんといっても日本語でカレー︑
現地ではカリーであろう︒
カリーといってもじつに千差万別で︑共通するのはスパイスで味付けをした惣菜︑ということにつきる︒カリーはとにかく辛いと思われるであろうが︑西インドのマハーラーシュトラ州やグジャラート
州などのカリーは辛さのなかにも甘さを感じる︒
逆に南インドのカリーは辛い︒とくにアーンド
ラ・プラデーシュ州のカリーは辛く︑またこの地域は気温も高い︒どちらも﹁ホット﹂というのがオチである︒
わたしの調査地のあるタミルナードゥ州のカリーは菜食が基本で︑どちらかといえばスープ状で酸味が強いのが特徴である︒その独特の味
わ い を 演 出 し て い る の が﹁ サ ン バ ル︵ サ ー ン
ひバール︶﹂である︒これは日本のインド料理店でもみられる豆の皮をとり挽きわりにして煮込味を加えたスープである︒スパイスは︑コリア
堂があり︑昼時になると﹁ミールス・レディ︵昼タミルナードゥ州には町のいたるところに食ミールスの作法

ンダー︑クミン︑コショウ︑チリ︑ターメリッ
食あります︶﹂と書いた看板が出ている︒﹁ミー

タ ミ ル 語 の ト ゥ ワ ラ ン・ パ ル ッ プ︵ キ マ メ のの葉にご飯やカリーを盛って提供される︒大きの昼の定食である︒定食は大きなお盆かバナナの は 細 長 く 硬 い 皮 を も つ ム ル ン ガ︵ ド ラ ム ス

大根︑オクラなどを入れるが︑とくに好まれるか見当がつかなくて困った︒なかにはスペシャ出されたとき︑どれをどういう順序で食べるのザートなどが何品もついてくる︒最初にこれをタミル人は︑食事をご馳走になったとき︑家註）辛島昇『インド・カレー紀行』（岩波ジュニア新書）2009 年、
62 ページより。

いっしょにカリーを何品か食べる︒最初にチャ

タマリンド・ペースト 小さじ1/2

ル・ランチと称して二〇品︑三〇品もつく場合※ 野菜はダイコン、ナス、ジャガイモなどなんでもいいが、具としてタマネ
ギだけを入れたオニオン・サンバルが一番ポピュラーのようだ。

で食べてるようだ︑というのが最上のほめ言葉⑦ コリアンダーの葉を上に散らして食卓へ。

パーティー︵パン︶や極うすのせんべいのよう中1個もある︒まずはカリーの容器をお盆の外に出し︑トマト⑤ ①のダールを汁ごと加え、みじん切りトマト、サンバル・パウダー、
タマリンド、塩を加え、野菜がやわらかくなるまでことこと煮る。

である︒それは︑いわゆるおふくろの味にあた

大2個なパパドがつくこともある︒サンバルでひととカブ

空いたスペースにご飯を盛ってもらう︒また︑④ ②を加えて炒める。

るのだが︑家庭でいただくカリー料理は味がや

1かけ

おり食べおわると︑名物のお代わり自由で︑洗ショウガ③ 厚鍋にサラダオイルを熱し、スライスしたタマネギ、みじん切りのニンニク、ショウガを、透き通るまで炒める。

バナナの葉の上にご飯やカリーをのせて出す店

1かけ

さしくてとてもおいしい︒外でも家でも︑アッニンニク

面器のような容器に入ったご飯や︑バケツのよ② カブは 1cmくらいの厚さに切っておく。

さらさらしたスープをかけて食べる︒サンバルとちがってねばりがないので︑手ですくうにはわ ざ が 必 要 で︑ う っ か り す る と お 盆 に 広 が っていく︒バナナの葉で食べるときは外にこぼれないように器用に手ですくって食べる︒そして︑三盛りめにはヨーグルトをかけて食べる︒冷たいヨーグルトをご飯と混ぜて食べるのは少し違
和感もある︒ただ︑こうして順に食べてくるとだんだん辛さが和らぎ︑最後のヨーグルトで口

1/2 個

もある︒
最初のご飯一盛りは︑サンバルをかけて混ぜ︑ご飯のお代わり
野菜カリーのお代わりのなかがすっきりする︒
アットホームな味
わ た し に と っ て も︑ 久 し ぶ り の タ ミ ル ナ ー
ドゥの味は︑なんといってもサンバルにつきる︒
最初にサンバルをご飯にかけて食べ始めると︑背中をなにかが下がっていくような︑不思議な感じに襲われる︒サンバルは︑料理の基本中の① ダールを 3 カップの水でやわらかくなるまで、ことこと煮る。

タマネギ

トホームな気分をかもし出してくれるのは︑サティック︶である︒

ナエリなども使われる︒スープの具としてナス︑ なお盆には︑ちいさな容器に入ったカリーやデ

一種のトゥール豆︶だが︑ほかにレンズ豆︑ヤバル・パウダーも市販されている︒基本の豆は︑ ルス﹂とは︑インド中に聞こえたお代わり自由クなどを混ぜて作るが︑最近では既製品のサンんだダールに︑トマト味やタマリンドなどで酸レストランの入口前におかれた「ミールス・レディ」の看板。タミ
ル語（サーッパードゥ）と英語で併記されている
パパドとご飯を盛る。盆の左上がサンバル

小さじ 2
サンバル・パウダー基本であるだけに︑味のバリエーションもまた非常に多い︒サンバルのレシピを公開しているあるホームページには︑その幅広さ︑奥深さか

サンバル

うな容器に入った野菜カリーをお代わりする︒

バナナの葉にカリーとご飯を盛り、サンバルをかける

ンバルなのである︒

サンバル

二盛りめはラッサムというやはりスパイス味の

すぎもと

よし お

民博 民族文化研究部

杉本 良男

14
2016 年 3 月号

15

ら︑サンバル科学の博士号を作ろうなどというジョークも載せられているほどだ︒

トゥールマメのダール 1/2 カップ⑥ 全体が具だくさんのポタージュスープ風になったら、できあがり。

コリアンダーの葉（香菜）
少々

レシピは、最近亡くなられた辛島昇先生と長く共同研究をおこなってこられた、スッバラーヤル先生の奥様のもの。
適量
サラダ油・塩

インド、タミルナードゥの豆スープきよ み

青山学院女子短期大学兼任講師

文化遺産の「拡張」

い― サンティアゴ巡礼路に描かれた矢印
ど

土井 清美

近年、世界遺産委員会は、経路沿いに点在する複数の構成資産の登録（シリアル・ノミネーション）を奨励している。日本の熊野古道もその一例だ。サンティアゴ・デ・コンポステラ巡礼路は、そうした動

ティアゴに行く方法があるのに︑徒歩で目指す彼らの多くは︑﹁観近年︑この非常に長い道のり

きより早くに登録され、今ではモデルになっている。

登録された「道」と徒歩巡をあえて徒歩や自転車でサン
光客﹂ではなく﹁巡礼者﹂であ礼の人気
ティアゴまで目指す人が増えてある教会堂のミサに立ち寄るこ

スペイン北部に︑聖ヤコブゆコンポステラがある︒ここに至とはほとんどない︒いかなる動ることを自認する反面︑道中にる道は﹁ヤコブの道﹂とよばれ︑機であれ︑迷ったり立ち止まっい る︒ も っ と 楽 に 目 的 地 サ ン

西欧各地を網目状に走り︑スペン中央政府とバスク州政府の協礼路愛好団体に対して︑スペイ

状況での拡張申請を反対する巡存ルートの保全もままならない

張決定までのプロセスでは︑既ティアゴを目指して歩く巡礼者

礼路愛好団体などが書き︑サン印がある︒こうした矢印は︑巡うに黄色いペンキで記された矢沿いのあちこちには落書きのよ

家の塀︑鉄塔︑地面︒巡礼路

二〇一五年︑世界遺産委員会

範囲拡張

世界遺産委員会による対象

づくっている︒

歴する巡礼者﹂の意識をかたちたりしながらの徒歩の旅が﹁遍にも珍しく﹁道﹂が世界文化遺産として西仏それぞれで登録されているのが︑そこへ至る総延長約一〇〇〇キロメートルの巡

い る 他 方︑﹁現場﹂ではどのよ

礼路である︒

は︑当該の巡礼路に他のルート
うな現象が起きているのだろうか︒︵ と 建 造 物 群 ︶ を 追 加 し た﹁ 拡張 登 録 ﹂ を 承 認 し た︒ つ ま り︑
文化遺産として指定される範囲

力関係が拡張登録の決定打とが進路の手がかりとしているも増殖する矢印なったとされる︒遺産登録の拡のである︒およそ三十分歩き続が広がったのである︒今回の拡張をめぐって﹁会議場﹂ではさけてもこうした矢印をひとつも

サンティアゴ・デ・コンポステラ

●

スペイン

ということになる︒土産物店に見かけなければ︑道を間違えたマーカーで拡張されているといでは︑アクチュアルに総延長が張されるのと並行して︑巡礼路

今日︑保全や後世への継承がはこの矢印をモチーフとしたＴいる︒巡礼路を示す矢印は︑そ目的であったはずの遺産登録
が︑経済的な資源に挿げ替えらは︑それらのいくつかは︑巡礼た︑という話をよく聞く︒じつ

ジュースを飲める店に出くわしれたところで運よくビールやた ら︑ 行 き 止 ま り に な り︑ 疲

もない︒矢印に従って進んでいでも信頼できるものでは必ずしあったりするのだ︒

ややジョークめいたこともまた

思 わ ぬ と こ ろ で 重 な る と い う︑命 に あ る 制 度 的 な 方 向 性 と が︑

メージと︑そこから遊離する宿かし現場で表出する具体的なイて大きな問題となっている︒しとの乖離が文化遺産政策においれるなど︑﹁会議場﹂と﹁現場﹂路から少し逸れたところに店をしかし矢印は︑いつでもどこ

しまれているものなのだ︒

れだけ巡礼者に頼りにされて親うわけだ︒

よる理念的なマーカーで道が拡ことになる︒国際機関や政府に辿って見知らぬ土地を遍歴する

そして今日も巡礼者はそれらを気に﹁創作﹂されることもある︒

小さな子どもたちによって無邪矢印はまた︑ときに道端で遊ぶために﹁創作﹂した矢印である︒

狙って巡礼者に足を向けさせる

構 え る 人 た ち が︑ 商 機 拡 大 を

フランス

シャツやバッジなどが売られて矢印が土産物のモチーフになることも多い。
写真はピンバッジ。標本番号 H0231178

くつもある︒なかでも︑世界的イン国内にも同名のルートがい

かりの町︑サンティアゴ・デ・

サンティアゴ・デ・コンポステラ大聖堂

16
2016 年 3 月号

17

まざまなポリティクスが働いて地面に書かれた黄色い矢印

スペインにあるサンティアゴへと続く道アレヴィーと民謡と言われれば、そうとも言い切れない。少数派によって連綿と受け継がれてきたものもあり、それがアイデンティティのよりどころになることもあるのだ。
儀礼のなかでセマーを実践するイェリッズ

も切れない関係である︒アレヴィーは︑自分

アレヴィーと民謡︵トゥルキュ︶は切って「文化」の担い手を考えたとき、多数派・主流派のみが担うものなのか

よねやま とも こ

米山 知子
神戸市外国語大学非常勤講師

民謡好きな理由
トルコ第一の都市イスタンブルに︑トルコ
イェリッズはこの大学の民謡科に入学するたでもっとも入学が困 難な音 楽大学がある︒
めに︑毎日練習と民謡酒場で歌うアルバイ
方五時に店に入り︑終わるのは夜中の二時トに励んでいた︒アルバイトは週に五日︑夕過ぎだ︒彼女の母親はよくわたしに︑﹁心配
学もいいが︑それより早く結婚して落ち着で仕方がないから本当は辞めてほしい︒大いてほしい﹂と嘆いていた︒二〇〇四年当時︑結婚せず一人で長期間トルコに滞在していた
わたしは︑心配する母親に何も答えることができないでいた︒
イェリッズはわたしと知り合った時点で︑すでに四回その音 楽大学を受験していた︒
民謡酒場の前は︑高校卒業後すぐにホテル
なりに勉強していた︒そこまで民謡を好きの給仕として働き︑毎日民謡を聴いて自分なことに日本人のわたしは感心していたのだが︑その理由のひとつは彼女のバックグラ
ウンドにあった︒彼女はトルコの宗教的マイノリティとして知られるアレヴィーだったのだったからである︒村人たちは知らず知らずシュク︶の九〇パーセント近くがアレヴィー

伝達する役割を果たしていた吟遊詩人︵アー存在し︑村々を歌いながら歩き回り情報を

宗教音楽についての対談をするなど︑積極主義教団メヴレヴィー教団の長老を招いててアルバイトをし︑ゲストにイスラーム神秘アレヴィー系ラジオ局でも歌手兼ＭＣとしウムを大学や協会主催として企画し︑また︑

ヴィー音楽︵旋律や詩︶についてのシンポジである︒

次第に国中に広がっていった︒したがってト

的に宗教音楽についての話題提供をおこなっにアレヴィーの歌を知ることになり︑それはルコ共和国建国当時︑地域の文化を収集しして︑マイノリティとされてきたアレヴィー
がいかにこの国の文化に影響を与えたか︑直ている︒音楽を専攻するアレヴィーの学生と接的・間接的に訴えているのである︒その一各地に作られた民衆の家︵ハルク・エヴィ︶で︑伝統文化︵民謡︶の担い手としてアレヴィー

方︑純粋に民謡歌手として活躍したいと幼あらたなトルコ文化を創出することを目的に

由から最近まで公表することは少なかったが集められ活躍することとなった︒上記の理いころから夢見ていた彼女は︑現在ではＣＤ歌手として出演している︒

デビューを果たし︑多くのテレビ番組に民謡が︑現在でもメディアで活躍する民謡歌手の多くはアレヴィーである︒の三味線に似た民俗楽器バーラマの伴奏するすことのできない儀礼であるジェムを︑日本

レヴィー文化を特に危惧していた︒五回目のイェリッズは︑都市化のなかで薄れていくア

そのようなバックグラウンドをもっていた夢を着実に実現させている︒

維持しながら︑血のにじむような努力をしアレヴィーであるというアイデンティティをは︑都会の生活のなかで忘れがちな自分がトルコにアレヴィーとして生まれた彼女

歌によって進行する︒ジェムは男女一緒にお受験をパスした後︑大学に通いながらイスタ

アレヴィーとして！ 歌手として！

は一見﹁舞踊﹂とも見受けられる身体動作もこなわれ︑さまざまな要素からなり最後にのなかでの音楽や舞踊の使用にあまり好意

部主要メンバーとして活動した︒としたアレヴィー文化協会の青年仰する聖者の文化の保存を目的的ではないスンニー派のムスリムが人口の多

さらに前述の儀礼のなかで実践されるセマーとよばれる身体動作の儀礼ジェムで詠われる歌の多くは︑アレ

解がトルコ社会のなかで徐々に払拭されるにしたがって増加してい担い手として︑アレヴィーへの誤意味の薄い歌が︑トルコ民謡として知られる節をつけたものである︒そのなかから宗教的

大 学 院に進んだ彼 女は︑アレく公演に出演していた︒

ヴィーが信仰してきた聖者たちの残した詩に迫害を受けてきた︒

数を占めるトルコにおいて︑常に異端としておこなう︒これらのことが影響し︑宗教儀礼

ンブルに多くあるアレヴィーが信たちをムスリムと称することが多いが︑欠か

アレヴィーの儀礼で伝統的な衣装をまとうイェリッズ（撮影・寺田𠮷孝）

182016 年 3 月号

19

―トルコのアレヴィーとしてようになった︒それは︑かつてトルコに多くデビューアルバムのコンサートのポスター

孤高の歌姫

ＨＩＶ／ＡＩＤＳといった感染症が依然として猛威を振るってさに地球規模で人間の生を統治する場となっているのである︒

対象となる人びとの現状を可視化するという二重の意味で︑まいる︒グローバルヘルスは︑人びとの健康状態を改善し︑また︑研究︑人道主義と成果主義が融合しているという特徴をもってるようになっている︒この意味で︑グローバルヘルスは︑治療ととして︑統計学的な手法に基づいて算出された指標が用いられている︒その結果︑プロジェクトの成功を証明するための証拠るだけではない︒助成したプロジェクトに説明責任を強く求めな支援がある︒ただし︑ゲイツ財団は︑単に資金を援助していル＆メリンダ・ゲイツ夫妻の出資したゲイツ財団による積極的

近年︑グローバルヘルスに注目が集まっている背景には︑ビからは無視しない﹂という強い政治的メッセージが透けて見える︒

授与することからは︑﹁これまで無視されてきた感染症をこれる︒このような特徴を持つ病気の治療法の開発にノーベル賞を危険性が高いにもかかわらず無視されてきた感染症とされていう︒河川盲目症は︑﹁顧みられない熱帯病﹂のひとつに数えられ︑という病気について︑知っていた人はそれほど多くはないだろ

きな意味をもっている︒それによって予防される河川 盲目症

この意味で︑イベルメクチンの開発に賞が贈られたことは大二〇一五年のノーベル医学生理学賞は︑イベルメクチンの開を向ければ︑とりわけ開発途上国においては︑マラリア︑結核︑や心臓病︑脳梗塞が想像されるかもしれない︒しかし世界に目にブームとなっている︒日本では︑致死的な病気といえばガン医療のことで︑二〇〇〇年代後半以降︑欧米の医学界でにわか先進国だけではなく全世界の人びとの健康を増進しようというを挙げている︒グローバルヘルスとは︑人道主義的な立場から︑受賞の理由として︑ノーベル財団はグローバルヘルスへの貢献

広範な応用可能性を持っているわけでもない︒

ちらも︑二〇一二年に山中伸弥が受賞したｉＰＳ細胞のようにアルテミシニンが発見されたのは一九七〇年代のことである︒どイベルメクチンが開発されたのは一九八〇年代初頭のことだし︑る︒しかし︑なぜこのタイミングでの受賞となったのだろうか︒

薬剤にはノーベル賞が授与されるだけの価値があるように思え

年間二億人︑四億人という数字が並ぶと︑確かに︑これらのされた︒

二〇一三年にはそれに由来する薬剤が延べ四億人弱の人に投与

アルテミシニンはマラリアの治療薬の原型となった化学物質で︑で知られており︑毎年二億人以上の人に無償で投与されている︒

河川盲目症と呼ばれる熱帯病をほとんど完全に予防できることいる︒そうであるならば︑それらの病気の治療に対する貢献も

あきのり

はま だ

発に関わったウィリアム・Ｃ・キャンベルと大村智︑それにアル浜田 明範 民博 機関研究員

等しく表彰されなければならない︒

Global Health

テミシニンを発見した屠呦呦に授与された︒イベルメクチンはグローバルヘルス
賞の
ノーベル
ジ
メッセー

20

月刊

2016

3
月号

編集後記
エキスポシティに昨年11月にオープンしたニフレルに取材に行ってきた。
「アートとして魚を展示する」というのがこれまでの水族館にはない新しいコンセプトのひとつで、正面からだけでなく、周囲180度、真上から、そして下からも、水の生き物の色や形をじっくり味わえるようになっている。水槽（というよりショウケース）や照明なども洒落ていて、まさにギャラリーのインスタレーションである。オ
ウムガイの殻の対数螺 旋やヒトデの五放射相称など、自然界が無作為に生み出す形や色は、人間が「術 」を尽くして造り出す芸術のお手本になってきたので、アーティスティックなのは至極当然なのである。
ニフレルには「ワンダーモーメンツ」という、魚が一匹もいない、
アートそのものの空間もある。頭上に浮く球体とその下の床面に
松尾高弘氏が手掛けたメディアアートが展開する。その神秘的な
光と音の共演に合わせて、小さな子どもたちが自由に踊りまくっていた。瞬き、仄めく光線を浴びながら、鑑賞物としてのアートの境界をいともたやすく超えて、作品のムーヴメントと一体になっているのである。光の海をひらひらと遊泳する熱帯魚のようで、見ていて飽きない。
（山中由里子）

月刊みんぱく 2016 年 3 月号
第 40 巻第 3 号通巻第 462 号 2016 年 3 月 1 日発行

編集・発行

人間文化研究機構 国立民族学博物館〒 565-8511 大阪府吹田市千里万博公園 10-1
電話 06-6876-2151● 表紙：村山誠《Narcissus tazetta L. var. chinensis M.Roem - left side view - b》

2014 年

発行人
編集委員
デザイン
制作・協力
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次号の予告
特集

体育会系

池谷和信
山中由里子（編集長） 河合洋尚 菅瀬晶子
丹羽典生 丸川雄三 南真木人 吉岡乾
宮谷一款 長岡綾子
一般財団法人 千里文化財団
能登印刷株式会社＊本誌についてのお問い合わせは国立民族学博物館広報係にお願いします。
＊本誌掲載記事の無断転載を禁じます。

交通案内●大阪モノレール「万博記念公園駅」･「公園東口駅」下車、徒歩約15分。
●阪急茨木市駅・ＪＲ茨木駅から近鉄バスで「日本庭園前」下車、徒歩約13分。
●乗用車は、公園内の ｢日本庭園前駐車場｣（有料）から徒歩約5分。
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民博専用通行口をお通りください。
●タクシーは、万博記念公園 ｢日本庭園前駐車場｣ まで乗り入れできます。

みんぱくホームページ

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http://twitter.com/MINPAKUofficial

「生きものさがし」にお越しください。
国立民族学博物館とニフレル（株式会社海遊館）、
連携協力協定を締結
昨年11月、万博記念公園駅前の大型複合施設エキスポシ
ティに、生きているミュージアム「ニフレル」がオープン
4 4

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しました。
「感性にふれる」をコンセプトとするミュージ

みんぱくの展示には、生きものをかたどったものや、生きものを素材にしたものがいっ
ぱいあります。それぞれの展示場で視線を上に下にとさがしてみてください

アムです。色や姿、適応する環境など７つにわけられたゾーンでは、生きものの魅力をたっぷりと感じることができます。お子さんはもちろん、大人も生きものにふれたときの純粋な驚きや感動を再び体験できるようなしかけがなされています。
このたび、みんぱくとニフレル（株式会社海遊館）は、連携協力協定を締結しました。年末年始展示イベント「さる」に関連して、1月11日（月・祝）におこなわれたトーク
イベント「みんぱく×ニフレル―人と生き物をつなぐ」
は、その締結とニフレルの開館を記念したものでもありました。

ニフレルの「うごきにふれる」ゾーン。ワオキツネザルやカピバラが気ままに通路を横切り、鳥たちが飛び回ります。ここでは来館者よりも生きものが主役のようです

人が生きものとかかわりながら生みだした造形物を展

みんぱくには生きものそのものはいませんが、毛皮や示するみんぱくと、生き物の特性に焦点をあてた展示を羽根などを素材としたものや狩猟・牧畜の道具、そしてするニフレル、一見手法も視点も異なるようですが、こ生きものから相を得て作り出した仮面や像など、人と生きのふたつのミュージアムが連携協力することで、あらたなものとのかかわりを示す資料が多数展示されています。

知的創造がおこなわれることが期待されます。また、万「みんぱく×ニフレル」の模様。まずニフレルの小畑洋館長（中央）とみんぱくの池谷和信教授（左）による、人と生きものとの関係についての講演があり、その後みんぱ
くの上羽陽子准教授（右）の司会により、小畑館長と池谷教授の対談がおこなわれました

博記念公園は、1970年の万博開催後に「緑に包まれた文化公園」として整備されました。植栽から40年以上たち、大きな森ができあがったこの公園は、みんぱくに加えてニフレルがオープンしたことで、わたしたちと生きものとの関係を今一度見直し、理解を深めるためのよりよい場所となったのではないでしょうか。
「生きものさがし」は万博記念公園にぜひお越しください。

みんぱくをもっと楽しみたい人のために― 会員制度のご案内
詳細については、一般財団法人千里文化財団までお問い合わせください。 電話06−6877−8893（平日9：00 〜 17：00）

国立民族学博物館友の会

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国立民族学博物館
キャンパスメンバーズ『月刊みんぱく』や会員機関誌『季刊民族学』などで入館いただけます（特別展示は観みんぱくと大学等教育機関との連携を図り、の定期刊行物や、毎月の友の会講演会、セミナー

覧料割引）。他にも、みんぱくを楽し

文化人類学、民族学にふれる学びの場をなどを通して多様な文化の情報を提供しています。

むための特典がいっぱいです。

提供することを目的とした会員制度です。