SOUND

平成23年度研究助成 【音楽振興部門】より… 音楽の現場では …
～ アウトリーチ活動におけるインターアクティブ・パフォーマンスの研究と演奏実践 ～現場からの報告
標題のテーマは音楽振興部門の第１回助成対る。周囲には高層マンションが点在し東海道新象となった大類朋美氏（国立音楽大学及び洗足幹線と横須賀線が側を通る都会の学校である。

学園音楽大学ピアノ講師）の研究テーマである。

川崎市の音楽教育振興活動の一環として上丸子

大類氏のアウトリーチ活動に当財団事務局が同小学校の先生を通じて大類氏にアウトリーチ活行して取材したので報告する。

動が依頼された。

１．はじめに

川崎市では市制80周年の2004年４月に市民団体「音楽のまち・かわさき」推進協議会が発足

アウトリーチという言葉の定義は現時点ではし、音楽を中心とした市民の多彩な文化・芸術必ずしも明確になってはいない。一般的には、活動の創造を通じた活力とうるおいのある地域

音楽におけるアウトリーチ活動とは、クラシッ社会づくりを目指している。また、洗足学園音ク音楽の生演奏に触れる機会が少ない地域や楽大学や昭和音楽大学が地域に根ざした取組み

人々に対して、音楽家や音楽団体が出向くことを展開し、企業オーケストラの盛んな活動などをいう。広義にはコンサートホールの外で音楽も川崎市の特徴となっている。

活動をおこない地域社会に貢献し活性化することである。

３．アウトリーチの実践内容

クラシック音楽に縁遠い市民が多くいる現実

当日（平成23年10月16日）は10時45分から11を好転させるため、身近な環境でクラシック音時30分までの45分間の音楽授業時間の枠が当て楽の醍醐味に触れて音楽の価値を受け止める機られた。会場は校内の音楽教室であり、参加し会を提供し、クラシック音楽が市民へ広く浸透た生徒は４年生の100人程度であった。

することを目指す。この様な活動を通じて未来

演奏者は大類氏のピアノに、小山 清氏（元の聴衆の出現を期待し、音楽ホールでの本格的日本フィルハーモニー交響楽団所属）のバソン、な演奏会に足を運ぶ導入的役割を果たしてい萩森幸子氏（フリー奏者）のオーボエが加わっく。

たトリオである。

２．アウトリーチの実践現場と背景
今回の実践場所は神奈川県川崎市立上丸子小音合せの後、導入曲としてモーツアルトの“アイネクライネナハトムジーク”の第１楽章が３人で演奏された。

学校である。上丸子小学校は東急東横線で渋谷

次に楽器紹介、オーボエとバソンがダブルリから20分、新丸子駅から徒歩５分ほどに位置すード楽器であることを説明。リードは１秒間に23

SOUND何百回と振動して人間の声帯に当たること、プ

低い音も出せることや音域が広いことを吹きな

ラスチックのストローでも吹き口を工作すればがら説明。オーボエとバソンで同じ高さの音をリードの役目をして長ければ低い音、短ければ比較して鳴らして音色の違いを聞かせると、子高い音が出せること、長さを変えなくても孔を供達は「なるほど（ずいぶん違うんだな��）」

幾つか開けて開閉することで音階が出せることと納得した反応を示していた。などを実物を吹きながら説明。子供達はのどにバソンの演奏例はラベルの“ボレロ”である。

触りながら声を出して声帯の振動を確かめた

子供達が手拍子でボレロのリズムを叩き、バソり、ストロー笛で音階が吹かれると「オーッ」ンがテーマを吹く。子供達は一生懸命だ。次にとびっくりした歓声があがった。

雰囲気をガラッと変えてテレビドラマ“水戸黄次に、チャルメラを取り出してリード楽器の門”の主題歌が登場、子供達はボレロ風のリズ仲間であることを説明。例のチャルメラ・メロ

ムを手拍子で叩きながらバソンが奏でる例のディーを演奏すると今の子供達はチャルメラ＝“♪人生楽ありゃ苦もあるさ～”を聞く。チャ

ラーメン屋台のイメージは薄いとみえて反応はルメラとは違いこちらのメロディはお父さんのいまひとつ。

影響か子供達も納得顔であった。

オーボエとバソンの面白い演奏例としてアニピアノの紹介では、まずハンマーを手に持っメ<クレヨンしんちゃん>の音楽の一部が吹かて示す。鍵盤を押すとアクションが動き、ハンれると再び「オーッ（この楽器の音か��）」

マーのフェルトが弦を叩いて鳴る仕組みや、10と驚きまじりの歓声があがる。次にアニメ〈魔本の指一つ一つを木琴のマレットになぞらえて女の宅急便〉から“海の見える街”をピアノ伴たくさんの音が出せることを説明。子供から「押奏にのってオーボエが演奏すると盛大な拍手がしボタンみたい」という声があがる。

沸きあがった。子供達の生活にアニメ文化が深く浸透していることを窺がわせた。

ピアノの演奏例はラベルの“水の戯れ”である。黒板に大きな譜面が掲示してある。五線紙

次はバソンの番、ファゴットとバスーンはドの上を分散和音が波の様にうねって並んでいる

イツ式、バソンはフランス式のことで、材質ものと、ピアノから噴水の様に流れ出る音のイメ

ファゴットは楓でバソンは紫檀が使われ、指使ージが合っていることに子供達はうなずいていいも音色も異なることを説明。次にオーボエとた。の比較で、オーボエが75センチ位なのに対して最後は、プーランクがピアノ、オーボエ、ババソンは延ばせば３メートル位ある長い楽器でソンのために作曲した「トリオ」である。オー24

SOUND♪ 左からピアノ：大類朋美氏、オーボエ：萩森幸子氏、バソン：小山 清氏♪ 今回の主役、ダブルリード楽器のオーボエとバソン

ボエとバソンの明るく或いは暗い会話風のやり・プーランクの作曲した曲は、悲しい曲と楽しとりを吹いて説明した後、第２楽章を通して演い曲が混ざっていて分かりにくかったけれ奏。その後アニメ《となりのトトロ》から“さど、わくわくするような曲でした。

んぽ”を演奏して明るく終了した。

４．子供達の感想
その後、寄せられた子供達の感想は次のとお・プーランクさんの曲は、おだやかで水が流れているようで良かったです。
・オーボエがしゃべりかけていて、バソンは「うんうん」と言っているようだった。

りであった。いずれも素直に感じたままを表現

・ストローの音がおもしろかった。

している。

・いろいろなテレビにバソン、オーボエの音が◆モーツアルトの“アイネクライネナハトムジーク”第１楽章を聴いての感想
・テレビで聴いたことはあるけれど、生で聴くともっといい音が聴こえた。
・ピアノでしかこの曲を聴いたことがないけれ
ど、バソン、オーボエが混じってとても愉快な楽しい曲だと思いました。
・一つの楽器で弾いているように、揃っていて心に響いた。
・ピアノにバソンとオーボエが加わると素敵になった。
・同じ曲でも、楽器によって雰囲気、イメージが変わる。

出ているのがよく分かった。（クレヨンしんちゃん、魔女の宅急便）
・ボレロの日本版は、「水戸黄門」だということが分かった。
・バソンの時は黒や青、オーボエは明るい色のようだった。
・リコーダーに何故穴が開いているのかが分かりました。
・いつも聴いている時より迫力があった。
・オーボエ、バソン、ピアノなどの音色が暗い音になったり、明るくなったりしていた。
・楽器に興味がわいてきました。
・大好きなジブリの演奏が聴けて嬉しかった。

◆全体を通しての感想

・ピアノの仕組みを初めて知った。

・オーボエとバソンの音にピアノが加わるとい・水の曲の楽譜が水面の様に波になっているのい音になったので、もっともっと聴きたかった。

で、面白いなあと思った。
・ストローでリードを作ってみたいです。
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SOUND♪ ストロー笛をほしがる子供達
・難しい楽器を簡単そうに演奏していて、すごいなあと思いました。

５．演奏家へのインタビュー寄せられた。
〇アウトリーチの効用は？
・小学生のとき生の楽器を聞いて体がビリビリするのを感じ、自分も演奏にかかわりたいとアウトリーチ活動終了後に３人の奏者にお集思った。同じ様な体験を感じてもらいたい。

まりいただきお話を伺った。取りまとめたもの

・楽器をやっている子供もたくさんいるが、自を次に記す。

分のやっていること以外にもいろいろな音楽〇子供達の反応は？の世界があるということを知ってほしい。

・クラシックは敷居が高いという先入観もある

・素晴らしい音楽を聴いたときの感動が自分達が、学校の子供達は素直に演奏空間に入っての人生観を動かしている面があることを感じくれる。てほしい。

・音楽は聞き手と演奏家が全く１対１で主観的なもの、自身がどう感じるかが一番大切であ・今、理解できなくても、子供世代にいいものるが、いままでやってきて子供達の反応はを分りやすくより楽しく提供する。将来的に60％位は割と素直に感じたままを書いているは中学生などにも広げたい。と思う。
・他の活動のケースでは「孔はいくつくらいあるのか？重さはどれくらいあるのか？」とい26〇なぜアウトリーチか？

・手軽にCDなどで音楽を聴ける時代だからこそ、CDとは違う音響空間、生の音が生まれる瞬間に接して味わってほしい。

った物理的なものから、「そんなに難しい楽・音楽は瞬間芸術だから録音ではなく、生で立器なのにどうしてやろうと思ったか？どれくち会ってその場の空気の中で感じることが一らいでちゃんと吹けるようになったか？」と番大切である。

か「音楽家にとって楽器とは？」「演奏中に・音楽は宝の山であり、知らない音楽に接する何か工夫していることはあるか？」といったことで世界が広がる。クラッシック音楽は奥音楽家自身にも考えさせられるものがあっが深く、全身で聞かないと深いものはつかめた。また「友達とけんかしていたが音楽を聞ない。聴く側も演奏する側も全身全霊を尽くいたら仲直りしようと思った」などの感想もしてやらなければならない。

SOUND

６．おわりに前節の“なぜアウトリーチか？”に凝縮されているように、演奏者と子供達が至近距離の音響空間に身をおき、音楽に込められたメッセー
ジを音の空気振動として直接的に感じ、演奏す実が望まれよう。当財団の音楽振興部門 第１回助成対象としてアウトリーチ活動が選ばれた
ことが、今後のアウトリーチ活動の発展に少しでも寄与できれば幸いである。

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る姿にも真剣さを感じ、音楽を聴く喜び共感が今回のアウトリーチ活動は２回構成のうちの養われて音楽を生涯の友として豊かな人生を送初回である。２回目は１週間後に同じ場所で同るきっかけになってほしい、との願いを込めてじメンバーで行われ、音楽の内容により踏み込アウトリーチ活動は続けられている。そして、んで実践された。

その継続が子供達の音楽への接近の機会を高め、日本の音楽文化を変化させて底上げにつながることが期待されている。
現状は、受け手の側にも認識不足があり、演奏者側にもアウトリーチを意識している人は少ない。簡単な曲ばかり演奏するのでは、といってやりたがらない演奏家もいる。しかし、音楽が嫌いな人は皆無であり、音楽文化は生きる証として必要であり、支えなくして成長しない。
受け手送り手双方からそれらの溝を埋める様に努め、財政的にも社会が支える体制がほしい。
行政、企業、財団などがアウトリーチ活動に理解を示して援護し組織的に活動できる体制になることが望ましく、人的には核となる団体やサポータの必要性、財政的には個人や法人の会員制度、各種助成団体からの助成金支援などの充♪「これもリード楽器よ！」とチャルメラを吹く27