CLA -アーカイブ ズ 222009 年度「芸術と福祉」国際学会「芸術は社会のために何ができるか・社会は芸術のために何ができるか」
Art and Welfare International Conference “Art for Community ⇔ Community for Art”

慶應義塾大学教養研究セ ンタ ー

2009 年度「芸術と福祉」国際学会「芸術は社会のために何ができるか・
社会は芸術のために何ができるか」

Art and Welfare International Conference“Art for Community ⇔ Community for Art”

主催
Yokohama 2009 実行委員会、慶應義塾大学教養研究センター
共催
デザイン史フォーラム、
大阪大学 CSCD コミュニケーション・デザインセンター、
横浜市芸術文化振興財団、科研（B）「比較デザイン論研究」
協力
慶應義塾大学創立 150 年記念事業室

2009 Art and Welfare International Conference“Art for Community ⇔ Community for Art”
芸術は社会のために何ができるか・社会は芸術のために何ができるか

In contemporary society, where most existingともすればヴァーチャルな世界ですべての情報がinformation can be exchanged virtually and visually using

やり取りされ、文字と視覚のふたつに伝達と表現の枠

letters and images, art has started carrying new meaningsが狭められていっているこの時代に、ふたたび身体性and a greater significance. It offers the possibility andと想像力を取り戻す作業の一環として、芸術の意義が

prospect that physical contact and tangible experiences

見直されています。芸術は身体的な表現形態として、

will inspire renewed creativity and imaginative projects; it

社会にメッセージを伝えるツールであり、さまざまな

offers tools to convey messages, and the means to connect

人々につながる手段であることを何よりも芸術家自individuals to one another. Moreover, artists themselves

身が昨今明確に意識しているからです。同時に社会もhave come to be more conscious than ever of the social

その考えに共鳴しつつ、積極的に若い感性を育てよう

role of artistic expression. Society at large and localとしています。

communities have also synthesized with artists’ awareness,and have actively participated in nurturing young talent.
On the other hand, educational circles have also

一方教育の世界に目を向けてみると、コミュニケー

discovered the power of artistic expression in restoring

ション手段の変化により、若者たちが、より個人空間

human relations and forging contact and interaction

へと引きこもりつつあります。一見彼らはつながって

among youngsters who, while believing that they are

いるようでいて、その存在が分断されていることは、

networked within a virtual reality, in reality confirm

明らかです。IT 以外の媒体を使ってふたたび人をつthemselves in their isolated, individual cells. As a new

なげ、社会へと目を向けてもらう方法として、ここでmedium, art can position such youngsters face to face,

も芸術の力が見直されています。堅く閉じこもった心and open their introverted selves towards others andを開いて、自分を知り、他人とつながるための芸術

society. Through non-verbal expressions of art, they

表現を使ったワークショップが学校や地域で盛んにare able first to come to know themselves, then to

行われるようになりました。教育の現場や社会とアー

communicate with others, and ultimately to accept others.

ティストたちが積極的に関係しあう時代が来たのでConsequently, quite a few art workshops have recently

す。これまで制作活動と公開性は必ずしも手を携えて

been held in schools and in local communities, where

きたわけではありません。皮肉なことに、創造の世界

educators, the community, and artists work hand in hand.

はともすれば現在の若者たちのように個人の中に深く引きこもっていく中で生み出されるものであり、社会との断絶の中で純粋な芸術表現が生み出されるという固定観念があったことも事実です。

Accordingly, the concept of art continues to change rapidly.

しかしアトリエを芸術家たちが広く地域社会や教For a long time artistic activities had been perceived as taking

育の中に求め、同時に地域社会も積極的に創作の場

place in isolated ateliers situated within the private sphere.

をアーティストたちに提供しながら、想像のインス

Previously, artistic talent had sometimes been conceived

ピレーションと地域の活性化を同時に促す試みがさ

as being produced in total isolation from social integration.

まざまな場所で花開いているのです。このコラボレー

However, recently artists have located their workshops within

ションは芸術にまったく新たな素材を提供する役割

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

2the local community and found their inspiration in this new

を果たすと同時に、芸術家たちが自らの活動を積極的

relationship. In turn, the community has reciprocated, willinglyに社会連携や地域貢献に反映させていく道を用意し

offering artists opportunities and places for their activities.

ているのだといえるでしょう。一方で CSR が叫ばれ

Through this collaboration, a symbiotic, mutually beneficial

る中、芸術の社会への意義も同時に問われているので

relationship has emerged, leading to the realization of creativeす。

inspiration and local revitalization.
Of course, we can trace the origin of this

しかしながらこのような社会と連携する芸術観はcollaboration back to the 19th century, when the Arts and何も今に始まったことではありません。デザイン・工Crafts Movement tried to connect design, handicrafts

芸・建築を中心に近代の芸術と文化のあり方を社会のand architecture with social rehabilitation. Under the

活性化の中に見出そうとした「アーツ・アンド・クラ

Movements’ influence, Toynbee Hall, which fostered the

フツ運動」は、その端緒となりました。この動きの影

East End of Londons’ Settlement Movement, established

響下でロンドンのイースト・エンドでのセツルメント

the Guild of Handicrafts, while Hull House, which gave

運動を担ったトインビー・ホールは「手工芸ギルド」

rise to the Chicago Settlement Movement, became theを創設し、その後シカゴに開設したセツルメント、ハcentre for the American Arts and Crafts Movement. These

ル・ハウスはアメリカにおける「アーツ・アンド・ク

two centres spread their seeds all over the world during

ラフツ運動」の拠点のひとつとなりました。このふた

the late 19th and early 20th centuries, with those few

つの運動が世界にひろがった 19 世紀末から 20 世紀初

decades witnessing many attempts at establishing ideal

頭にかけての数十年間に、芸術、文化、仕事、生活、

collaborations among art, culture, labour, education, life,

環境の理想的な関係を築き上げようとしたさまざまand the natural environment.

な試みが展開されたのです。

In this year, 2009, we would like both to look back

この過去と現在の動きを再び見出す場が 2009 年度

at this history of valuable collaboration in the city ofの「芸術と福祉」国際学会です。芸術と社会の新たなYokohama and also to carry it forward. This year marks

関係性を見直すために今回はあえて「芸術」と「福祉」

the 150th anniversary of the opening, in 1859, of the Portを分けることなく、同じ土壌で語り合う形式を取りた

of Yokohama. In its long history, the port has received

いと思います。芸術活動のコミュニティでのアウト

many different cultures and people, and helped them

リーチは、新たな芸術のインスピレーションになりう

mingle. Through its unique tradition and background, the

るのか。そして芸術は社会や福祉の中にどのような位

port has also nurtured much artistic talent, created space

置を見出し、根付いていくのか。今回これらの問題をnecessary for this talent to express itself, and used this

考える舞台は横浜市です。2009 年で開港 150 年を迎え

expression to vitalize the community.

る横浜は、港を中心としてさまざまな異文化が出会い、This year, in the International Conference on Art

さまざまな人々を受け入れてきた場所でした。そのよ

and Welfare, we would like to combine “Art” andうな環境の中で市は国内外から数多くのアーティスト“Community” under the same roof and explore theを招き、生み育て、その力を借りて新たに町を活性化

history and possibility of the collaboration of expression,

しています。アーティストとの連携が、福祉や異文化

life, and community with the City of Yokohama as its

交流などの街づくりに生かされているのです。この横stage.

浜を舞台に、さまざまな例と歴史的な意義を互いに紹介しながら、同時にその現場を見て、感じてその場で関わっている人たちと話し合うことで、「学会」という場を社会の中へとさらに広げてみたいと思います。
32009 Art and Welfare International Conference Schedule
August 17th

Symposium Space, Raio-sha Building, Keio University Hiyoshi Campus

8:30

Registration begins

9:30-

Opening speech: Vice President Akira HASEYAMA

9:45–11:00

Opening Symposium“Art and Community”
Chiaki YOKOYAMA, Keio University, Haruhiko FUJITA, Osaka University, Izumi KUROISHI, Aoyama Gakuin University

11:00–12:00

Self-introductions by the participants, and discussion

12:00–13:30

Lunch and announcements concerning further information related to the conference

13:30–14:05

Presentation ① Henri C.A. BRAAKENBURG, Foundation for Educational Projectst Algemeen -- the First Public Welfare Society in the Netherlands --”“The Maatschappij tot Nut van’

14:05–14:40

Presentation ② Shuzo ONO, Keio University
s Garden City Movement on the Japanese”“The Influence of Ebenezer Howard’

14:40–15:15

Presentation ③ Hiroko MASUI, Japan Women’s University“The Campaign for Drawing:‘To See Clearly is Poetry, Prophecy and Religion’”

15:15–15:35

Coffee break

15:35–16:10

Presentation ④ Sangmi KIM, Osaka Universitys Vision in Motion and its Meaning --”“Visual Language and Modern Society -- Moholy-Nagy’

16:10–16:45

Presentation ⑤ Yoshie ITANI, Tama University“Beauty Pictures on Old Noritake: Kutani Style Beauty Pictures & Geisha Images”

17:30–
August 18th
9:00

Welcome Party
Yokohama Creative City Center
Participants meet at Raio-sha, Keio University and Move to Yokohama Creative City Center

10:00–11:00

Keynote Speech and Discussion: Mr. Tomohiko OKABE, CEO, Kotolab, LLC“KO ＋ O - LAB : Making‘It’Happen, Not Making‘It’”

11:00–11:15

Coffee Break

11:15–11:50

Presentation ⑥ Makoto ITAYA, Aoyama Gakuin University“The ‘Perotto House’: Designs for Suburban Developments and Social Issues”

11:50–12:25

Presentation ⑦ Koichi MATSUMOTO, Aoyama Gakuin University“An Analysis of Artist-Audience Interaction Based on a Project to Showcase Tableware in a House”

12:30–13:30

Lunch at YCC

14:00

Yokohama Fieldwork Trip 1 (Kotobuki Fieldwork)

16:30

Concert by Satoko NAKAMURA (Performer)

18:00–19:00

Dance Workshop at YCC by Mika KUROSAWA (Dancer) , Hiroshi MUTO (Dancer)

August 19th

Symposium Space, Raio-sha Building, Keio University Hiyoshi Campus

9:00–9:35

Presentation ⑧ Hyun-Guk RYU, Tsukuba University of Technology“A Study on the Development of Multilingual E-books for Communication Learning of Hearing-Impaired Children,with a Focus on Japanese Children”

9:35–10:10

Presentation ⑨ Kyoichi SHIMASAKI, Seian University of Arts and Design“Large Illustrated Screen Books -- A Design Project of Teaching Materials
for Severe Intellectually Disabled Children by Art Students and Design Researcher --”10:10–10:30

Coffee break

10:30–11:05

Presentation ⑩ Motohiro KOIZUMI, Tokyo University of the Arts
“An Analysis of the Relationship between Art and Civil Society Today:
Practical Examples of Socially Engaged Art Projects”

11:05–11:40

Presentation ⑪ Marina MEEUWISSE, Rotterdam University of Applied Sciences, School of Social Work“Art as a Valuable Instrument in Community Research”

11:40–13:00

Lunch

13:00–

Yokohama Fieldwork Trip 2“Art and Society”

18:00–

Dinner at Yokoyama, and Open Discussion4

2009 年度「芸術と福祉」国際学会 スケジュール
8 月 17 日
9:309:45–12:00

慶應義塾大学日吉キャンパス

来往舎 シンポジウムスペース

オープニング
開会挨拶 慶應義塾大学学務担当理事

長谷山 彰

基調シンポジウム「芸術と社会」
横山千晶（慶應義塾大学）、藤田治彦（大阪大学）、黒石いずみ（青山学院大学）

13:30–14:05

発表 1 Henri C.A. BRAAKENBURG（Foundation for Educational Projects）“The Maatschappij tot Nut van't Algemeen ー the First Public Welfare Society in the Netherlands ー”

14:05–14:40

発表 2 小野修三（慶應義塾大学）「E・ハワードの田園都市と日本人」

14:40–15:15

発表 3 Hiroko Masui（升井裕子）, Japan Women’s University“The Campaign for Drawing:‘To See Clearly is Poetry, Prophecy and Religion’”

15:35–16:10
16:10–16:45
17:30–

発表 4

金相美（大阪大学）「視覚言語と現代社会ーモホリ＝ナギ『ヴィジョン・イン・モーション』とその意義ー」
発表 5

Yoshie Itani（井谷善惠）, Tama University“Beauty Pictures on Old Noritake: Kutani Style Beauty Pictures & Geisha Images”
ウェルカム・パーティー

8 月 18 日

ヨコハマ・クリエイティブシティ・センター（YCC）

10:00–11:00

講演＆ディスカッション
合同会社コトラボ代表 岡部友彦氏「コトラボ 〜モノづくりではなく、コトづくり」

11:15–11:50

発表 6 板谷慎（青山学院大学大学院）「郊外住宅計画「ペロッとハウス」による建築の芸術性と社会問題の関係についての考察」

11:50–12:25

発表 7 松本孝一（青山学院大学大学院）「食器と民家の企画による芸術家と鑑賞者の交流に関する考察」

14:00-

寿フィールド・ワーク

16:30-

中ムラサトコさんコンサート

18:00-19:00

黒沢美香氏

武藤浩史氏

ダンス・ワークショップ

at YCC

8 月 19 日

慶應義塾大学日吉キャンパス

9:00–9:35

発表 8 劉賢国（筑波技術大学）「国際聴覚障害児のコミュニケーション学習に供する『多言語電子図書』の開発に関する研究ー日本の子供たちを中

来往舎 シンポジウムスペース

心にー」

9:35–10:10

発表 9 Kyoichi SHIMASAKI（島先京一）, Seian University of Arts and Design“Large Illustrated Screen Books ー A Design Project of Teaching Materials for Severe Intellectually DisabledChildren by Art Students and Design Researcher ー”
発表 10

10:30–11:05

11:05–11:40

小泉元宏（東京藝術大学大学院）「現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察ー「社会と関わる」アートプロジェクトにおける実践を例
としてー」
発表 11

Marina MEEUWISSE, Rotterdam University of Applied Sciences, School of Social Work“Art as a Valuable Instrument in Community Research”

13:00–

ヨコハマ・フィールド・ワーク

18:00–

夕食、ディスカッション

5Opening Symposium“Art and Community”
基調シンポジウム「芸術と社会」
横山千晶（慶應義塾大学） Chiaki Yokoyama, Keio University
藤田治彦（大阪大学） Haruhiko Fujita, Osaka University
黒石いずみ（青山学院大学） Izumi Kuroishi, Aoyama Gakuin University

Yokoyama

横山Good morning. To those of you who came

おはようございます。まず、海外からお越しくだfrom abroad, welcome to Japan. And to those of you

さった皆様、ようこそ日本にお越しくださいました。ま

who came from regions across Japan, welcome to Keio

た国内各地からの皆様方、慶應義塾大学にようこそい

University. I am Chiaki Yokoyama from the Keio Research

らっしゃいました。慶應義塾大学教養研究センターの横Center for the Liberal Arts. I will be the coordinator and

山千晶と申します。今回の第 9 回国際会議「芸術と福祉」

moderator for the 9th International Conference of Art andのコーディネーター兼司会を務めさせていただきます。

Welfare. I’m looking forward to being of service to you

3 日間という短い期間ですが、どうぞよろしくお願いいduring this brief three-day event.

たします。

Since the scale of this year’s conference is not all that

今回の会議はそれほど大規模なものではございませlarge, I have planned for all participants to act togetherん。ぜひともこの 3 日間、行動をともにしながら、会

over the next three days and hold intimate discussions

場の内外で密なディスカッションを交わしていきたいin and outside the venues. Each day we will hear oneと思っています。3 日間ともすばらしい発表が目白押し

outstanding presentation after another. But rather thanです。しかし、かしこまってこうやって向き合って座っsitting here across from the presenters with our backsているよりも、発表の内容を酒の肴にしていただいた

straight, I feel we would better expand on the content of

ほうが話の輪も広がって行くもので、今回もそのため

the presentations over drinks. So we have prepared plentyの機会は十分に用意しております。横浜の町にも出て、of opportunities to do that. We will go out into the town

現場を見ていただく予定ですし、実際に横浜で活躍なand see sites of artistic expression, enjoy various artistic

さっているアーティストによるパフォーマンスを見て、

performances, move our bodies at an artists’ workshop,

ワークショップでからだを動かしていただき、芸術家

and experience the activity and power of expression of aの方々の活動と表現力を体感していただく予定です。

number of artists actually at work in Yokohama. Afterward,

その後夜はすべてをお酒のテーブルに載せていただく

the plan is to bring all our experiences to the drinking table.

という趣向です。

This opening symposium was prepared to break the

アイスブレイクの場として、まずこのオープニングの

ice for our activities ahead. Starting off the discussions

シンポジウムを用意させていただきました。ともに議論

with me are: one of the founders of the Art and Welfareの端緒を切っていただくのは、この国際学会「芸術と福International Conference, Haruhiko Fujita, professor of

祉」の創始者のお一人である大阪大学の藤田治彦先生（環environmental art and design at Osaka University, and

境芸術学）、そして同じく長年この国際学会を支えてく

a longtime supporter of the conference, Izumi Kuroishi,

ださっている青山学院大学の黒石いずみ先生（都市建築

ふじたはるひこ2009 年度「芸術と福祉」国際学会

6

論、生活デザイン論）です。

professor of urban architecture theory and living
environment design theory at Aoyama Gakuin University.
I would like to begin by giving a brief explanation of

まず私のほうから今回の学会の趣旨を簡単に述べさせthe objectives of the 9th International Conference. Then,ていただき、藤田先生にこの国際学会の歴史的な経緯を、Professor Fujita will give us a historical account of the

黒石先生には私たちの国での「芸術と社会」の関係の意

Art and Welfare International Conference, and Professor

義を社会と都市の観点からお話いただくことで、話題をKuroishi will describe the significance of the relationship

広げていただきます。その後会場全体でのやり取りにつ

between art and society in Japan from the perspective

なげさせていただきたいと思います。

of communities and cities. Once the themes have beenbroadened, we shall move on to including the audience inour discussions.
1. 2009 年度国際会議「芸術と福祉」の趣旨

1. Objectives of the 2009 Art and Welfare International
Conference

The International Conference on Art and Welfare

今回で 9 回目を迎える「芸術と福祉」国際会議は、アー

celebrates its ninth meeting this year. The first meeting,ツ・アンド・クラフツ運動の研究を中心に 2001 年にfocused on the Arts and Crafts Movement, was held at Hull

シカゴのハルハウスで第 1 回が、翌 2002 年にロンドHouse in Chicago in 2001. The second meeting took place

ンのトインビー・ホールで第 2 回が開催され、翌年のat Toynbee Hall in London in 2002, and the third meeting

第 3 回は横浜と大阪で開催されました。2004 年の第 4

took place in Yokohama and Osaka the following year. From

回目に当たるロンドン会議からアーツ・アンド・クラ

the fourth meeting, in London in 2004, the International

フツ運動史国際会議（ICHACM）とセツルメント運動

Conference on the History of the Arts and Crafts Movement

史国際会議（ICHSM）をそれぞれ独立させて連続日程(ICHACM) and the International Conference on the History

で開催する形態となり、2005 年 7 月倉敷で、第 5 回アーof the Settlement Movement (ICHSM), which had been

ツ・アンド・クラフツ運動史国際会議と第 2 回セツル

an integral part of the former, were held independently

メント運動史国際会議が開催されました。その後 2006of each other on consecutive dates. The 5th ICHACM

年は韓国の公州、2007 年度ヘルシンキ、2008 年度ラand the 2nd ICHSM were held in July 2005 in Kurashiki,

イデンと、会議は毎年世界各国で開催されてきました。

Japan. Each year thereafter, the twin conferences have

この経過に関しては、のちほど藤田先生から詳しくおbeen held in various cities across the globe: Gongju, South

話いただきたいと思います。

Korea, in 2006; Helsinki, Finland, in 2007; and Leiden, theNetherlands, in 2008. Professor Fujita will give us a detailed
account of this progress later on.
This year, 2009, marks the ninth holding of the

そして今年、2009 年は「アーツ・アンド・クラフツ

ICHACM, and we would like to take the conference back

運動史国際会議」としては第 9 回目の年に当たります

to its founding form and discuss “art” and “community”

が、今回はあえて、「芸術」と「社会」を分け隔てる

together under the same roof. The fact that social trends and

ことなくひとつの土壌の上で語り合う学会創立当初のart cannot be considered distinct from one another has been a

形態に戻りたいと思います。過去の学会でも議論されtopic of debate in past meetings. The connections that couldてきたように、社会の動きと芸術は分けて考えられる

be built between the two have been recognized continuously

ものではありません。そしてこのふたつがどのような7

基調シンポジウム「芸術と福祉」

since the 19th century. One hundred years later, from the

関係を構築していくのかは、19 世紀以来常に意識され1990s onward, the same issue has grown to become theてきた問題です。その百年後、1990 年代から同じ課題

subject of active global deliberation and to have substantial

は規模を広げて世界各地で活発に議論され、経済体制・

impact on economic and administrative systems. Presuming

行政方面にも多大な影響を及ぼしてきています。同時that people helping each other is an important elementに人が生きていくうえで重要な要素が助け合うことだin our living together, a community should be probablyとすれば、社会はどのような形であれ、人が人として

founded on the concept of welfare, or public benefit, which

よりよく生きる「ウェルフェア（welfare）」、あるいは

promotes the basic well-being of individuals living fully as

公益や福祉の概念の元に成り立っているといえましょhuman beings, in whatever shape it may take. The welfare,う。つまり、ここで言われる welfare、公益とは、特定or public benefit, under discussion here is neither aboutの人々のための特別な行為なのではなく、また上からsome special deed for a specific group of people nor about

下に向けての行為でもなく、コミュニティの土台をと

deeds from the top down, but about the idea of people

もに作り、ともに生きるということの概念に他ならな

building the foundations of their community and livingいのです。その意味では welfare は私たちの社会を形

together. In this sense, welfare is an important element that

成する大切な要素であり、21 世紀最大の課題のひとつ

shapes our society, and a concept that includes one of theである「環境」もこの概念を包括するものです。

biggest issues of the 21st century--the environment.
In recent years, there has been remarkable progress on

そのような社会環境づくりのための芸術活動の見直a global scale in the re-examination of artistic activities

しとアーティストの社会活動への参加においては、最to develop this kind of community environment and in

近国際的に目覚しいものがありますし、その一環の中

artists’ participation in social activities, so much so that we

で改めて「芸術とは何か」「芸術の役割は何か」というfeel the need to redefine the meaning of art and the role

新たな定義が求められています。同時に各国の行政がof art. The governments of many countries are pointing to

市民の想像力と創造力の重要性を説き、さまざまな社

the importance of imagination and creativity of citizens,会問題を解決する糸口を芸術活動に代表される創造的seeking clues in creative enterprises represented by artistic

な活動に見出すと同時にアーティストたちにオピニオ

activities as ways of solving various social problems,ン・リーダーとしての参画を求めています。このよう

and asking artists to participate in such problem-solving

な社会の要請は、今までのアートのあり方、アーティ

processes as opinion leaders. Social demands like these

ストの立ち位置を変えつつあります。この現状を批判

are changing what art is and the standpoint of the artists.

的に見る目も必要でしょう。また社会における芸術のNot only must the situation be viewed with a critical eye,

意味は、ひと括りにできるものではなく、場所と関わ

it must also be recognized that the significance of art inる人々によって柔軟に捉えていく必要があるでしょう。

society should not be considered as a rigid concept but
flexibly, according to the place and the people involved.
Yokohama was chosen to stage this year’s conference

今回「ヨコハマ」という町を会議の場としたのは、

because various aspects of the city set an example for the

今まで述べました福祉、公益、社会、芸術の定義の変changing definitions of welfare, public benefit, community

化とこれらの関わりを、この町がさまざまな局面を通and art, and for their relation to one another. Moreover, each

して示してくれているからです。同時にそれぞれの局

aspect comprises a variety of these examples.

面にそれぞれ異なった例があります。

The Port of Yokohama, which commemorates the

今 年 で 開 港 150 年 を 迎 え る 横 浜 は、 港 を 中 心 と し150th anniversary of its opening this year, has greetedてさまざまな異文化が出会い、人々を受け入れてきた2009 年度「芸術と福祉」国際学会

8and connected many different cultures and people. As

場所でした。本日の井谷善恵さんのご発表にもみられ

we are going to hear in Prof.Yoshie Itani’s presentation

るようにそのような環境の中で日本の工芸に見られる

later today, artistic expressions in Japanese handicraft have

芸術的な表現は、昔から世界の共通言語として機能しlong functioned as a common language in the internationalてきました。これは同じく本日ご発表の金 相美さんのenvironment. In the words of Ms. Kim Sangmi, who will

言葉を借りれば、いわゆるユニヴァーサルなコミュニ

also give a presentation today, art has been a universal

ケーションツールでありました。そして現在も横浜市

communication tool. Even today, Yokohama continues

は国内外から数多くのアーティストを招き、生み育て、

to invite, produce and nurture many artists from within

その力を借りて町の活性化をめざしています。アーJapan and from abroad in an aim to invigorate the port

ティストとの連携が、福祉や異文化交流などの街づ

town. Yokohama is a representative city of Japan where

くりに生かされている例としては、横浜は国内でも代collaboration with artists is utilized in welfare, cultural

表的な町といえましょう。このようなさまざまな例とexchange and city development. In the conference we

歴史的な意義を互いに会議の中で紹介しながら、同時

will introduce to each other various examples of suchにツアーを通して横浜での活動の現場を見ながら、関collaborations and their historical significance, while in

わっている人たちと話し合い、何かを感じ、それを分

fieldwork tours we will also see artists’ work on-site, talk with

け合い、アーティストの芸術活動に触れることで、今the people involved there, and feel and share our emotions.

回の ｢ 学会 ｣ という場を社会の中へとさらに広げてみAnd by connecting with artistic activities, the organizers hopeたい。これが主催者としての意向です。

キムソンミ

to extend the venue of this conference out into the community.
I have discussed the framework of the 9th Art and Welfare

学会の大枠と「横浜」で開催する意義をお話させてInternational Conference, and the significance of holding it

いただきましたが、続いて「芸術」と「社会」の関わin Yokohama. Now I would like to touch upon my personal

りについての私見を少し述べさせていただきたいと思

views about the relations between art and community.

います。
私がここでお話したいのは、1．場所、2．芸術家、3．

I will discuss three points: place, artist and purpose.

目的の 3 点です。つまり、

1.

Place as an art

1． Place as an art

2.

Who is the artist?

2． Who is the artist?

3.

Art for what, for whom?

3． Art for what, for whom?
の 3 点です。これからこの 3 点に特化してお話を進めさ

My talk will focus on these three topics from here
forward.

せていただきたいと思います。

2. Place as an art

2．「場所」という芸術

One of the major themes of this conference is towns

今回の学会の大きなテーマのひとつは町や都市です。

and cities. The presentation today by Prof. Shuzo Ono,

本日の小野修三さんや 2 日目の板谷慎 さん、3 日目のtomorrow by Mr. Makoto Itaya, and on the third day by Prof.

マリナ・メウヴィス（Marina Meeuwisse）さんのお話

Marina Meeuwisse will give us some good examples of thisがそのよい例を示してくれます。私たちが今ここにいconcept. What is the place that we live in at this moment?

て生きているこの場所とは何でしょうか？

Perhaps one experience that people around my age -- the

私ぐらいの年代、つまり 40 代後半ぐらいになると必ず

まこと

9

おそらく

基調シンポジウム「芸術と福祉」

late 40s -- share, by and large, is the dramatic change thatといってよいほど共有できる経験は、自分の生まれ育っtheir hometown has undergone. Try to remember what it

た土地の急激な変貌です。皆さんも生まれ育った土地

was like where you were born and raised. I come from theのことを思い出してみてください。私は北九州の八幡

Yahata district of Kitakyushu, formerly famous for its coalに生まれました。昔は炭鉱と製鉄所で有名だった町でand steel industries. It is also famous because the women

す。女性も男に劣らず気が強いことでも有名です。小are as strong as the men! When I was in elementary school,

学生のころは社会科といえば炭鉱のことが学習の中心

coal mining was the dominant focus of our social studies

でしたが、閉山が相次ぎ、町は変わりました。私の住class. But many of the mines have since been closed andんでいた山も崩され、今では遊園地になってしまいま

the town has changed totally. The hill on which my house

した。今でも駅から自分が昔住んでいた家まで歩いて

once stood is now gone and an amusement park stands

いく道筋をありありと覚えているのですが、おそらくin its place. I can still picture in my mind the road from

もうあたりの様相は一変して、道をたどることさえで

the station to my house, but the area must look completely

きないかもしれません。

different now. My road might not even exist.
In my childhood, Yahata was an odd and interesting

私が幼いころの八幡は不思議な町で近代的な病院のtown. Behind a modern hospital was a minority community.

裏に部落があったり、夜になると繁華街には私の幼いAt night beggars sat on the busy streets. I remember their

ころの記憶によれば、「乞食さん（こつじきさん）」がchant that started with, “Master on the right, master on the

地面に座り、通りかかる人に「右や左のだんな様」でleft”.

はじまる口上を述べていたのを覚えています。

Every town, including Yokohama, has a bright side and横浜もそうですが、どの町にも明るい部分と暗い部

a dark side that exist, and coexist alongside each other. This

分があります。それらが隣接しながらそこに現存・共very nature makes the town’s history and story. The shape

存している。都市というのはそのままで大きな物語をof a town and the way the houses are built within it bear

作っています。町の構造や家々の建ち方などはそれだ

witness to its history. What endangers all of this is a wave

けで歴史の生き証人です。しかし、都市の再開発の波

of urban redevelopment projects. While a redevelopmentが押し寄せてきます。時として、再開発は影をつぶし、

project can breathe new life into a community, it also

光の部分だけをクローズアップしようとします。そのtends to accentuate the bright side, erasing traces of the

中で消されていくのはひとつの歴史であることは間違

community’s another history in the process. It neglects the

いありません。町は光と影が寄り添って作られてきまfact that light and dark go hand in glove, and that although

した。光と影があるときは対立し、それでも互いを認

they may disagree with each other from time to time, their

め共存する方法を模索していく姿が町の歴史です。

acknowledgement of each other and their searching for a
way to coexist are what make the history of a town.
The Settlement Movement, and the Society for the

セツルメント運動やウィリアム ･ モリスがイギリスでProtection of Ancient Buildings founded by William Morris

展開した古建築保護協会は、この再開発を食い止める働in the UK, served to stop such redevelopment activities.

きを展開していたといえます。しかしこのような共存のStill, the quest for coexistence must have been around in

模索はもっと古くからいたるところで存在してきたはず

many other places even further back. Today’s first presenter,です。本日一番目にお話いただくアンリ・ブラーケンブ

Mr. Henri Braakenburg, will tell us about the history of the

ルフさんにはオランダでの最初の福祉協会の歴史を追っ

first welfare society in the Netherlands. This is also a storyていただきますが、この動きはセツルメントやラスキン、

about the predecessor of the Settlement Movement andモリスたち先駆者の物語でもあります。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

10

social inspirers like John Ruskin and William Morris.
What needs to be taken into consideration here is how

ここで考えなくてはならないのは、どうやって町の

to pass down the history of a place, that is, how to make

歴史を受け継いでいくのか、ということです。つまり

the most of a city’s history and yet join in that framework

都市の歴史を活かし、どのようにその枠組みの中に参and create its new history. Becoming involved with a place

加しながら、新たな歴史を紡いでいくのか、という問

entails knowing its history and also participating in the

題です。ある土地に関わるということは、その場所のcreation of its future.

歴史を知り、その上でこれからの歴史の流れの中に自ら参画していくということにほかなりません。

More concrete relations between art and place that

さらに具体的な町と芸術との関係を見てみると、昨have been drawing attention are seen in rural art projects.

今、地方でのアートプロジェクトの活発な展開が注目

Mr. Motohiro Koizumi will tell us in depth about theされます。今回は小泉元宏さんの発表で詳しいお話がsignificance of artistic activities that take into account not

あるかと思いますが、ある土地や場所の歴史だけでな

only the history of an area or place but also its abundant

くその豊かな自然や地形を活かした芸術活動を行うこ

nature and geographical features. Christo and Jeanne-との意義です。建物を包み込むなど大胆な芸術表現でClaude, modern artists who continue to awe a global

今も世界を驚かせ続けているモダン ･ アーティストのaudience with bold artistic expressions such as wrapping up

クリストとジャンヌ＝クロード（ジャンヌ＝クロード

buildings (Jeanne-Claude passed away in November 2009),

氏は 2009 年 11 月に逝去）はかつて慶應義塾大学で行っ

once gave a lecture at Keio University. In the lecture, they

た講演の中で、ある場所で展開する芸術の意味を、「今defined the meaning of creating art at a certain place asまで見慣れた場所に異質のものを取り込むことで、よ“making the place’s presence and history more evident by

りその存在と歴史を顕在化すること」、と表現しましadding a different element to a familiar landscape”. This is,

た。これこそが彼らの芸術の意義でもあります。現在

in fact, the very essence of their work. The “socially engaged

さまざまな場所を使って展開されている「社会と関わ

art projects” being worked into various places recently

る芸術」は、まさにそのひとつの例ではないでしょう

epitomize this essence. Willingly inviting foreign artists or

か。外国からのアーティストなど外部の人々を積極的

otherwise outside people, putting a place -- the land as wellに呼び込んで、土地と人をも含めた場所を題材として

as the people -- at the disposal of contrasting interpretations

もらい、全く異質の解釈を提供してもらうことで、かand unique contexts, and having those individual artists

えって今まで常識と思っていたからこそ顕在化してこ

bring to light matters that had been so commonplace that

なかった事柄や日常をあぶりだす行為は、場所の持つ

they were obscured reveal the powerful and rich story full of

強力な物語の生産性を示してくれます。このような場

productivity behind a place. The question is how to listen to

所の持つ物語に私たちはどのように耳を傾け、それを

the story that a place tells, and how to pass that story down.

語り継いでいったらよいのか。これは都市の開発ともThis is a theme closely connected with city development and大きく関わってきますし、どのようにその中に芸術が、

also how art, as well as artists or other outside individuals,

そしてアーティストのみならず外部からの人々が関

can get involved in that process.

わっていったらよいのかというテーマでもあるのです。

3. Who is the artist?

3．芸術家とは誰か

The next issue is: who is the artist? Attempts by artists

次にテーマとなるのは、芸術家とは誰なのか、という

seeking to expand their workspace from an isolated atelier

問題です。アトリエという個室を芸術家たちが広く地域

into the wider span of a local community and educational

社会や地域の教育現場の中に求め、同時に地域社会も積11

基調シンポジウム「芸術と福祉」

fields within the community, and by local communities to

極的に創作の場をアーティストたちに提供しながら、想actively provide artists with outlets of creation to inspire

像のインスピレーションと地域の活性化を促す試みが海their imagination and promote local revitalization, are

外のみならず日本のさまざまな場所で花開いています。

flowering not only abroad but also in various areas in Japan.

このコラボレーションは芸術活動にまったく新たな素材

Collaborations like this act to supply artistic activities withを提供する役割を果たすと同時に、芸術家たちが自らのcompletely new materials and at the same time prepare

活動を積極的に社会連携や地域貢献に反映させていく道

a pathway for artists to vigorously reflect their activitiesを用意しているのだといえるでしょう。明日の発表者松

in social cooperation and local contribution. Mr. Koichi

本考一さんは自らの経験を通してその点を語ってくれまMatsumoto, who gives his presentation tomorrow, will shed

す。場を介して新たな創造性が生み出されている例です。

light on this idea through his own experience, which gives

同時にこの場とは人間を含んだコミュニティでもありまa good example of art being inspired by a new venue. Also

す。つまり新たな出会いからまったく新しい芸術的な表

this venue is a community that includes people, which means

現が生み出されるのみならず、新たな共同体やコミュニthat new encounters give birth not only to entirely new art but

ケーション方法が生み出されるということです。そのこ

also to new communities and methods of communication. Onとを自分たちの経験から語ってくれるのが、3 日目の劉

day three, presentations by Prof. Hyun-Guk Ryu and by Prof.

建国さんと島先京一さんのお話です。
「他者」との出会

Kyoichi Shimasaki will further elucidate this point, drawing

いから場所の持つまったく新しい物語が紡ぎ出されるよon their experiences and projects. Just as meeting and inviting

うに、他者との出会いが芸術の中の新しい表現方法を生strangers can generate completely new stories about a certain

み出すのです。おふたりのお話は視覚にしょう害のある

place, it can also lead to new ways of artistic expression. The

人々や知的しょう害者の人々と接することで、異なった

two presenters will explain how working with visually or

表現法が生み出される例を紹介してくださいますが、3

intellectually impaired people has given them hints on novel

日目のヨコハマ・ツアーでもいくつかの例を通してそのways of expression. Later that day, we can experience the

ような現場を体感できます。日常を違った方法で知覚しsame attempts through several examples in the Yokohamaている人々の感覚に触れることで、新たな表現法がインFieldwork Tour. We will see how people who perceive daily

スピレーションとして与えられる例です。同時にここでevents in different ways from us express themselves and thus

はアーティストの定義の書き換えも行われることになり

inspire new perception and expression for us. This will also

ます。アウトサイダー ･ アートもその中に入れてもよい

provide us with a chance to redefine the meaning of artist. The

かと思います。

definition may even encompass the concept of outsider art.
The issue who the artist is makes us think about the

そしてこの問題は「福祉」という言葉の本来の意味をmeaning of the word “welfare”. Welfare is no longer a top-

私たちに考えさせます。welfare はもはや上からの目線

down initiative but a sphere in which people live together andのものではなく、「ともに生き、ともに与え合う」場とgive to one another. Art comprises a section of that sphere.

なります。芸術はそのひとつの場所なのです。つまり、

In other words, art is a way to connect with and understand a

それはもっと広く他者とふれあい理解する方法でもあwider range of people, and a way to awaken dormant senses.

り、さまざまな感覚を呼び覚ます方法でもあります。そThus art is a daily act and we are all artists.

の意味で、芸術とはまさに日常の行為であり、アーティ
ストとは私たち全員でもあるわけです。

4．何のための、誰のための芸術か

4. Art for what, for whom?

今まで述べてきたようなことを単に議論の中だけで終Merely debating the subjects I have discussed until
2009 年度「芸術と福祉」国際学会

12now goes against the most important objective of this

わらせることは、この会議のもっとも大切な趣旨に反す

conference. I would like to go over one last point, one

ることになります。最後に触れておきたいのは、社会の

other significance of art within the community, in which

中でのいまひとつの芸術の意義です。ここでは「教育」

education is the keyword.

がキーワードとなるでしょう。

But first, let me take the discussion back to the

まずはふたたび「社会」に話を戻したいと思います。

community. The Japanese word “shakai（社会）” is a

日本語の「社会」という言葉は非常に曖昧な言葉です。

very ambiguous term. It could mean society at large, or

たとえばそれは「世間」の意味、つまり個人に対してとoutsiders to whom individuals are at times in opposition. It

きに敵対する外部、という意味にもなるし、生きていく

could also mean the community or the circle of people with

上での共同体、つまりコミュニティの意味にもなります。

whom we live. And it could mean the environment itself,

また私たちが生きている環境そのものをも意味します。

in which we live. For the purpose of this conference, the

今回はあえてこの「社会」ということばをコミュニティ

translation I have given for “shakai” is the English wordと訳してみましたが、実はこのコミュニティという言葉“community,” which I believe contains all the different

も、今述べてきたさまざまな定義をその中に内包するも

definitions of the Japanese term.

のといえるでしょう。

The concept of the community is at present undergoing

現在の日本の中ではこの「社会」のあり方が著しく

a notable change in Japan. In the past, people used to be

変わってきています。言葉を変えれば、一昔前までは

conscious of the fact that they were rooted in a community,

意識されていたどこかに根ざして生きる、他者と対峙

living face to face in close proximity with others. That

して生きるという感覚が薄れつつあるのではないか。

awareness appears to be fading. And this is not just because

これは何も、先ほど述べた再開発問題や昨今の不況や

of the redevelopment projects I mentioned earlier, or

グローバリゼーションによる人々の流動性のせいだけ

because of the recent recession, or because of the mobility

ではありません。

of populations due to globalization.
The change can even clearly be felt in the educational

教育といういまひとつのコミュニティの中でもこのcommunity. We live in times when information can be

変化ははっきりと感じられつつあります。ヴァーチャ

exchanged virtually, and the scope of communication and

ルな世界ですべての情報がやり取りされ、文字と視覚

expression is being restricted to letters and images. Alreadyのふたつに伝達と表現の枠が狭められてしまっている

we are beginning to recognize the limits of oral teaching.

時代に私たちは生きています。情報の伝達のためには

The most challenging aspect of teaching at a university,

すでに口頭で教えることの限界が強く意識されてきてfor instance, is how to appeal to the students’ sense of sight

います。たとえば大学で教鞭をとる私たちにとって、and convey information using media that we had not used

いかに視覚に訴えるか、いかに今までと異なったメディ

so much before. Right now I am not using a PowerPoint

アを使って情報を伝達したらよいのかは、一番頭を悩ま

presentation, but in a large classroom where I can hardly see

せる問題です。たとえば今私はパワーポイントを使わ

all the students’ faces, it is becoming increasingly difficult toずに話していますが、大教室でほとんど相手の顔が見connect with the students using only my own body; voice andえない環境の中で、自分のからだと声、というまさに

physical gestures. We have entered an era in which conducting

身一つで相手とつながることは、かなり困難な時代に

a 90-minute class with only the lecturer’s talk has become

突入しています。ひとコマ 90 分という時間の中で、話demanding. The students cannot concentrate for that long,

だけで授業を行うことは非常に難しい。学生の注意力

either. We are seeing an abnormal dilution of physicality,が持たないんですね。つまりある意味で身体性が異常

so to speak. It was once said that lecturers are performers.

に希薄化している。教員はパフォーマーだ、などと昔
13

基調シンポジウム「芸術と福祉」

This is so true today because intriguing contents are notはいわれたものですが、それこそ授業内容の面白さだ

enough. Unless we are emphasizing our physical performance

けではなく、身体的なパフォーマンスを今以上に意識

more, we will not capture the students’ mind and hearts.

しないと、相手の心をつかめないことになるでしょう。

The spread of mobile devices allows people to

また携帯機器の普及によってどこにいても誰とでもつ

connect with anyone wherever they are. It is removing

ながることができるようになった。場所のバリアという

the disadvantage of being tied to one place. But because

ものも希薄化しています。人々は外の世界と簡単につな

of it, people are also under the illusion that they can

がっているという「幻想」のもとに個人的な空間へとど

easily connect with the outside world, and they withdraw

んどん引きこもっていくのです。ある意味で引きこもり

more and more into their own private cells. Advancesを可能にしているのは、進化する IT 技術です。おそらin information technology, in a way, actually facilitate

くこのような潮流の中で、私たちが今ここでナマの身体

social withdrawal. In the current of these times, we needを持ち、この時とこの場所に関わっている、という時間

confirmation that we are here, in the flesh, and involvedと場所の当事者性を確認することが芸術なのではないでwith a certain place at a certain time as an entity. Art

しょうか。つまり希薄になりつつある身体を取り戻す作

gives us that sense of place and time. Art is the task of

業が芸術ともいえます。ふたたび身体性と想像力を取り

recovering our diminishing physicality. And in the process

戻す作業の一環として、芸術の意義を見直すべきときがof recovering physicality and imagination, the time is

来ているのでしょう。

approaching for us to rethink the significance of art.
Recently artists themselves are becoming clearly aware

芸術はからだと心を揺さぶる身体的な表現形態としthat, as a form of expression that moves people physicallyて、社会にメッセージを伝えるツールであり、さまざま

and mentally, art is a tool for conveying messages to

な人々につながる手段であることを何よりも芸術家自身

society and a way of connecting with many different kinds

が昨今明確に意識しています。社会もその考えに共鳴しof people. Communities understand this awareness and are

つつ、積極的に若い感性を育てようとしています。ここactively participating in nurturing young talent. And thisではじめて芸術と教育が互いの枠組みを超えて手を携え

eventually makes it possible for art and education to cross

ることができるといえます。

over into each other’s domain and join hands.
However great IT networking may be, it does not

IT のネットワークは偉大ですが、それ以外の媒体をcompare to art in terms of the power to restore human

使ってふたたび人をつなげ、社会へと目を向けてもらう

connections and have people turn their eyes toward the

方法として、芸術の力は絶大です。そのことをいち早く

community. The first figures to realize this were John Ruskin

知っていたのが、升井裕子さんが今日ご発表なさるジョand William Morris, the subjects of Ms. Hiroko Masui’s

ン・ラスキンやウィリアム・モリスだったのでしょう。

presentation later today. Schools and communities have

最近、自分を知り、他人とつながるための芸術表現を使っ

recently started holding many workshops that use artistic

たワークショップが学校や地域で盛んに行われるように

expression to discover oneself and connect with others. An

なりました。教育やさまざまな地域活動の現場にアーera has arrived in which artists become actively involved

ティストたちが積極的に関わる時代が来たのです。これin various educational and community activities. The

までは制作活動と公開性は必ずしも手を携えてきたわけ

creative process and openness to the public have not always

ではありません。しかし、社会と距離を置くことで純

necessarily gone hand in hand, but the preconception that

粋な芸術表現が生み出されるという観念をうちやぶり、

pure artistic expressions only come from social isolation

アーティスト・イン・レジデンスの試みもさまざまな場

is being dispelled, and artist-in-residence programs are

所で行われています。創作過程の段階でコミュニケー

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

14emerging in various places. Promoting communication from

ションが生まれることで表現に一般の人々が参加していthe creative stage allows the general public to participate

く。実はこのようなワークショップ、つまり異なった考

in artistic expression. These workshops, in which people

えを持つ人々がともに物を作り出す過程を共有することwith different ideas share the process of creating something,

こそが今の教育現場でも求められていることなのです。

are exactly what the current educational sphere needs.
But why? City environments have changed in a lot of

これはどうしてか。いろいろな意味で変えられ、均一

ways and become uniform; modern productivity requires

化してしまった都市環境、時間の短縮のみが必要とされthat time frames be reduced; communication is considered

る現代の生産性、衝突を最小限に避けようとする最短距

best when it isn’t time-consuming and it keeps collision to a

離の意志伝達のあり方に、ゆっくりと話し合いながら物

minimum or avoid it altogether. And the act of taking ampleを作り出していく、今そこにいる人と触れ合いながら物

time, discussing things and connecting with the people beforeを作り出していく行為は、ある意味で対抗することです。

us to create something probably goes against all of these. It

それは時間がかかり、人と物にとことん接することを要

takes time and requires that we stay connected with others

求し、ことによると目的を達成することはできないかも

until the end. It may be that we never achieve our goal --しれないという、目的地はわかっていても道筋のわから

we know what that goal is but sometimes we do not knowない行為です。しかしおそらくこの試行錯誤の時間と身

how to get there. Yet probably it is the time and physicality

体性が、今の教育に必要なものではないか。ちなみに明

we devote to the process of trial and error that our education

日はそういった意味で慶應義塾大学の教育活動に協力しneeds. Tomorrow, we will connect with the activities ofてくださっている二人のアーティストの方々の活動に触

two artists cooperating in educational programmes at Keio

れ、実際にワークショップに参加していただきます。

University, and actually participate in their workshops.
Art is also a potential entrance to the concepts of

同時に昨今叫ばれている社会連携や地域貢献において

buzzwords such as social cooperation and civil engagement.

も芸術は大きな入り口となるでしょう。実は社会との連

Each of us cooperates with society and contributes to the

携や地域への貢献は私たちが日々行っている行為です。

community every day. We, however, lack a sense of reality

しかし、足りない部分は、この身体で、ある思いを携え

and actuality that we are participating in an activity with ourて社会の活動の中に参画するという実感でしょう。そのbodies and with a passion. I believe that artistic activities can

ためにも芸術活動はひとつの入り口を提供してくれると

provide a clue to restoring that sense within us.

信じています。

One last, important issue remains. Before creating art

ただし、最後にもうひとつ考えておかなくてはならな

for the community, art is first and foremost created for the

い大きな課題があります。社会のための芸術である前に、

artist as an individual. It should be an expression of the

芸術は第一に「自分自身のため」のものである、という

artist’s self. We must turn a critical eye to certain aspects

ことです。それはまず自分のための表現であるべきです。

of dragging the artist out of the privacy of his or her atelier

地域貢献・社会との連携という大義名分の中でこれまで

under the pretext of community contribution and social

個室にこもっていたアーティストを引きずり出すことにcollaboration. Putting too much emphasis on art initiatives

も同時に批判の目を向けなくてはならない局面があるで

and art for the community to the extent that it deprives

しょう。アート・イニシアティブやコミュニティのため

the artist of his or her initial motivation for creating basedのアートを強調するあまり、個々の芸術家が本来意図すupon his or her personal experience defies the purpose of

る個人的な経験からの芸術の醸成がないがしろにされて

the project.

は意味がありません。
芸術家の固有性と独立性を同時に認めていく視点は、Respecting both the artist’s uniqueness and his or15

基調シンポジウム「芸術と福祉」

her independence is extremely important in looking at

社会の持つさまざまな問題を客観的な視点から考察する

the various problems of a community from an objective

上でも非常に重要です。既存の社会体制にやすやすと取standpoint. We must acknowledge art as a domain that has

り込まれない芸術のあり方を同時に認めていかないと、

never been easy to incorporate into conventional social

芸術と社会の健全な関わり合いは果たされないでしょsystems, or we will not achieve sound relations betweenう。これは芸術に限ったことではありません。教育のあ

art and the community. This is true of other domains, too,

り方にしてもしかり、どのような場所に身を置いていてincluding education. Wherever we find ourselves, having

も自分の居場所とこの時代を常にクリティカルな視点でalways the attitude to turn a critical eye to our position in

見つめる態度は生きていくうえでもっとも重要なスキル

society and to the times we live in is the most important

でもあるからです。その意味で今回はこの会議の中ではskill in life. In that sense, one of the themes that we cannot

なかなか議論しつくせないテーマのひとつが、国が果た

debate about enough in this conference is the support the

すべき芸術家の支援活動でしょう。

country owes to artists.
“Art for what, for whom?” is a question that will not

何のための、誰のための芸術か、という問題は 3 日間

be fully answered during our three-day meeting. It is a

では回答を出せない問題です。同時に私たち一人ひとり

question that each of us must take home and think about inが自分の生きている環境に基づいて考えていかなくては

the context of our individual living environments.

ならない問題なのです。

Thank you for listening. I will bring my speech to a

話が長くなりました。以上で私のお話を終わりにしまclose now, and pass the baton to Professor Haruhiko Fujita.

す。では早速次に藤田治彦先生にバトンを渡したいと思います。

Fujita藤田

Thank you very much for the wonderful

実に素晴らしい横山先生のイントロダクション、

introduction, Professor Yokoyama. I was really impressed

非常に感心して拝聴致しました。今回、慶應義塾大学で、

as I listened. And I am grateful that we are holding this

素晴らしい国際会議のテーマを設定して下さいました。

international conference at Keio University. “What can「アート（芸術）はコミュニティにとって何が出来るか。

art do for the community and what can community do

また逆にコミュニティはアートのために何が出来るか」

for art?” We have this wonderful theme and a wonderfulというような、まさに「芸術と福祉」国際会議に相応し

venue to discuss the theme.

いテーマ、そして素晴らしい場を設定して下さいました。

Now we have just heard about the history of this

今、この国際会議の概略も含めて、非常に印象深いイ

international conference in Professor Yokoyama’s

ントロダクションをして下さったわけですが、私は今横

introduction. Following Professor Yokoyama’s outline, I

山先生が概略をお話し下さったことに重ね、それにスラ

would like to use some slides to once again look back at

イドを交えて、もう一度ご紹介させて頂こうと思います。

the past conferences. Art and welfare seem to be totally

言うならば、「芸術と福祉」という一見非常に違う領域、

different areas, and how did we come to link those two

非常に違うふたつのものがどのように出会ったのかといtogether? I hope that I can convey that through my

うお話になろうかと思います。

presentation.
In a way, art and welfare were not something alien

ある意味では、「芸術と福祉」というのはもともと別々

to each other, but in the 20th century, and then in theのものではなかったのです。それを 20 世紀、あるいは

beginning of the 21st century, we may have lost touch of

21 世紀の初めに生きている私たちはこのふたつの意味

what art and welfare are supposed to be.

を失ってしまったのかもしれない。そのような見方をし2009 年度「芸術と福祉」国際学会

16

て頂いても結構です。

As we’ve heard from Professor Yokoyama, this

今、横山先生のお話にもありましたように、この国際international conference started out in 2001 and the

会議は 2001 年に始まりました。そのきっかけというの

trigger point for that was actually something maybe

は、実はかなり意外なものだったかもしれません。それ

unthinkable. That is Frank Lloyd Wright, the architect.

には建築家フランク・ロイド・ライトが関わっています。

Just recently, I believe, he was on a TV programme

フランク・ロイド・ライトはつい最近もテレビで取り上

entitled Bi no Kyojin (the Aesthetic Giants), and the

げられていたアメリカの建築家です。
『美の巨人』でしprogramme introduced the design of the Kōshien Hotel.

たでしょうか、甲子園ホテルの設計が紹介されていましActually it wasn’t Wright himself who designed the

た。これはライトではなくて、その弟子である日本人のKōshien Hotel. It was built by a Japanese disciple of

作品ですが、あの甲子園ホテルの設計に影響を与えたのWright under his influence. Teikoku, or the Imperialがライトです。日本では東京の帝国ホテルが代表作です

Hotel, actually, was designed by Wright but unfortunately

が、残念なことに既に壊されてしまい、その一部、しかit was demolished long before and part of it, the most

しその主要な部分が愛知県犬山市の明治村に保存されてimportant part of the hotel to know the Wright’s design,

います。あの建築家、フランク・ロイド・ライトにこの

was brought over and reassembled in the museum, Meiji-

国際会議は実は深く関係しているのです。

mura, at Inuyama City in Aichi Prefecture. Frank Lloyd
Wright was the person who led the first international
conference to be held.
Wright was one of the founding members of Chicago

フランク・ロイド・ライトはシカゴ・アーツ・アンド・Arts and Crafts Society. Arts and Crafts Movement

クラフツ協会の創設メンバーの一人でした。アーツ・ア

was, as Prof. Yokoyama has introduced in her talk, the

ンド・クラフツ運動というのは、先程、横山先生のお話

movement started by British followers of John Ruskinにもありましたように、ジョン・ラスキン、ウィリアム・

and William Morris, and this movement actually spread

モリスなどの思想と活動に刺激を受けた次世代のイギリ

globally. In the United States it first arrived in Boston.

スの人々が始めた運動です。それは世界的に影響を及ぼ

Then it spread to Chicago where the Arts and Crafts

し、アメリカではボストン、そして続いてシカゴにアー

Society was created. Frank Lloyd Wright was one of the

ツ・アンド・クラフツ協会という組織が作られます。そfounding members of the Society.

してあの近代建築の巨匠の一人、フランク・ロイド・ラ
イトもそのシカゴ・アーツ・アンド・クラフツ協会のメンバーであったのです。

But in 1901, Wright held a lecture entitled, “The Artと こ ろ が、1901 年 に フ ラ ン ク・ ロ イ ド・ ラ イ ト はand Craft of the Machine”. He said that machines are the

今スライドでご覧頂いている「The Art & Craft of the

future of art and craft. For the Arts and Crafts Movement,

Machine（機械のアートとクラフト）」という講演をしまand for the American followers of John Ruskin andす。
「機械にこそアートとクラフトの未来がある」といWilliam Morris who were both strongly against the use

う、言うならば、アーツ・アンド・･ クラフツ運動にとっof machines, it was a lecture with striking messages.

て、機械の使用に批判的だったジョン・ラスキンやウィ

And this lecture was held in 1901, the first year of the

リアム・モリスの信奉者達にとっては極めて衝撃的な内20th century. I think the lecture represented the symbol

容を含む講演をしました。これが 1901 年、つまり 20 世of the times. In the year 2001, more precisely the year

紀の最初の年であったというのは非常に象徴的だと思い

before, I mailed to a friend of mine teaching architectural

ます。2001 年に、正確にはその前年の 2000 年に、シカ
17

基調シンポジウム「芸術と福祉」

history at the University of Illinois at Chicago, Prof.

ゴでやはり建築史を研究している仲間に、ちょうど来年

Robert Bruegmann and proposed to hold an internationalの 2001 年が「The Art & Craft of the Machine（機械のアー

conference in Chicago celebrating the 100th anniversary

トとクラフト）」というフランク・ロイド・ライトの講

year of the famous lecture “the Art and Craft of the

演の 100 周年になるので、何か国際会議を開きませんか

Machine.” And that proposal was welcomed, which led toというメールを送ると、そのイリノイ大学シカゴ校の教the conference being held starting on March 1st of 2001.

授、Robert Bruegmann 氏は非常にその提案を歓迎してくActually, Wright gave his lecture on March 1st, 1901.

れました。そして 2001 年の 3 月 1 日、（フランク・ロイ
ド・ライトの講演が 1901 年の 3 月 1 日開催でしたので）
ちょうどその日に始まる、この講演を記念した国際会議を開いてくれました。

Now, you can see Hull House, a settlement house in

今ご覧頂いているのは、そのフランク・ロイド・ライ

Chicago and an institution for local welfare activities,

トが革命的な講演をしたハルハウス（Hull House）とい

where Wright delivered his very revolutionary lecture.

うシカゴのセツルメント、地域福祉の施設で、まさにハThis is the room in Hull House where he gave that lecture

ルハウスのこの部屋です。フランク・ロイド・ライトのback in 1901, March 1st. And from March 1st through

革命的な講演はここで 1901 年の 3 月 1 日に行われましthe 3rd, 2001, we held our first international conference

た。そして 2001 年 3 月 1 日から 3 日間、イリノイ大学

at the University of Illinois at Chicago. The warden/

シカゴ校で最初の会議が行われたわけです。その時に、

director of Toynbee Hall, Luke Geoghegan (he has retired

トインビー・ホール館長の―もう既に退職されましたがfrom the position already), and the director of the Jane―

Addams Hull-House Museum, Peg Strobel, joined us in

ハルハウス・ミュージアムというのはイリノイ大学シカ

the conference. Toynbee Hall of the United Kingdom was

ゴ校が管理する施設ですが、その館長のペグ・ストロー

the first of the university settlement houses, establishedベル氏が協力されました。ハルハウス（Hull House）とin 1884 in London, and this actually influenced the

いうのは、トインビー・ホールという世界で最初のユニ

settlement houses all over the world including the United

ヴァーシティ・セツルメントが 1884 年にイギリス（ロStates. Hull House was the most active and influential inンドン）に出来て、それが世界的に影響を与え、アメリ

the United States established in 1889.

カにも色々なセツルメントが出来ますが、その最も北米

ルーク・ゲーガン氏、それからジェイン・アダムズ・で影響力が大きかった、1889 年に開設されたセツルメントです。

Jane Addams, I believe many of the participants here

ジェイン・アダムズという名前は、本日いらっしゃっ

would know her name, was the first female recipient ofている方々の中にもご存知の方が多いと思いますが、アthe Nobel Peace Prize. She was also famous as an active

メリカで女性初のノーベル平和賞受賞者です。地域福祉

member of social welfare movement and a proponent ofの運動家で、平和運動の推進者としても有名です。そのthe world peace movement. The director of Jane Addams

アダムズとハルハウスを記念した博物館の館長さんも協

Hull-House Museum which commemorates Addams’

力して下さり、そしてトインビー・ホールの館長が非常

feats and Hull House cooperated the conference, and theにこの会議の意義を評価し、来年はロンドンのトイン

director of Toynbee Hall appreciated the importance of

ビー・ホールで会議を開きませんか、という提案をして

the conference. Consequently he, Mr. Luke Geoghegan,

下さいました。これによって、最初は毎年開くという計

proposed that in the following year the conference

画はなく、フランク・ロイド・ライトの講演を記念した

should be held in Toynbee Hall in London. Initially, there

会議であったものが毎年開催されるアーツ・アンド・ク

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

18was no plan to hold this conference every year. It was

ラフツ運動の国際会議になるという方向に展開していっjust an anniversary event marking the 100th year since

たわけです。

Wright’s revolutionary lecture, but it thus led to an annual
conference of the Arts and Crafts Movement.
The second conference was held at Toynbee Hall,

第 2 回目はトインビー・ホールで「アーツ・アンド・with the theme,”The Arts and Crafts Movement andクラフツ運動、そしてヴィクトリア朝とエドワード朝のSocial Reform in Victorian and Edwardian England”in

イギリスにおける社会改革」というテーマで、2002 年

July 2002. So the second conference was held at a veryの 7 月に国際会議が開催されました。まさにセツルメン

important venue for both movements, the Settlement

ト運動、それからアーツ・アンド・クラフツ運動の重要

Movement and the Arts and Crafts Movement.

な本拠地で、この第 2 回目の会議が開かれたわけです。

The third conference was held in two venues,

第 3 回目は先程もご紹介ありましたように、横浜と大Yokohama and in Osaka, and the participants visited the

阪でダブル開催になったわけですが、見学先には東京目

Jiyu Gakuen in Mejiro, Tokyo, during the conference.

白の自由学園を選びました。何故かと言いますと、これ

The reason it was chosen for the fieldwork was because

はフランク・ロイド・ライトが設計した日本に残る貴重

the building was one of the valuable examples in Japanな建物のひとつなのです。そして東京駒場の日本民藝館

designed by Frank Lloyd Wright. We also visited theなどもこの時に見学にいきました。民藝運動とアーツ・Japan Folk-Crafts Museum in Komaba, Tokyo. Japanese

アンド・クラフツ運動には深いつながりがあります。

Falk-Crafts Movement (Mingei Movement) and Arts andCrafts Movement have nurtured a strong tie.
Toynbee Hall, the first university settlement in

トインビー・ホールは世界で最初の大学セツルメント

the world, was the starting point for the settlement

で、ここからセツルメントの動きが始まったわけです。

movement. And as I’ve mentioned beforehand, art andそして、この時には先程も申しましたように、「芸術とwelfare were something indivisible at the time. Toynbee

福祉」は表裏一体であったのだろうと思います。世界でHall was not only the first settlement and the centre of the

最初のセツルメント、地域福祉運動の拠点であったと同

social reform movement, but also the place where C. R.

時に、ここは建築家で地域福祉活動家でもあった C・R・

Ashbee, the architect and social reformer at Toynbee Hall,

アシュビーという人物が、手工芸ギルドあるいは手工作

organized the Guild of Handicraft, one of the important

ギルドと紹介されますが、ギルド・オブ・ハンディクラ

groups involved with the Arts and Crafts Movement.

フトというアーツ・アンド・クラフツ運動の重要なグループを立ち上げた場所でもあります。

Then at the fourth conference, the International

そして、第 4 回目のアーツ・アンド・クラフツ運動史

Conference on the History of the Arts and Crafts

国際会議の時に、トインビー・ホールの館長の提案で、Movement at Toynbee Hall, with the proposal of the

セツルメント運動史国際会議が独立して始まりました。

director of the Hall, the International Conference

もともとアーツ・アンド・クラフツ運動には、すでに申on the History of the Settlement Movement started

しましたように、福祉的な観点が含まれていました。つindependently. Of course, as I’ve mentioned, the Arts

まり芸術と福祉は一体のものであるのです。ウィリアム・

and Craft Movement involved the concept of welfare

モリスに「民衆の芸術」という講演がありますが、「人々

because art and welfare are one indivisible thing. In theの仕事の中での幸せの表現としての芸術」という言葉がlecture of William Morris, “Art of the People”, we can

あるように、それらは元々表裏一体のものでありました。

find the words art as “the expression of man’s happiness

セツルメント運動についても、もう一度歴史的に、我々
19

基調シンポジウム「芸術と福祉」

in his labour”. So they are like two sides of a coin. In
that year, people decided to look back at the history of
the Settlement Movement because it should be necessary
to share the knowledge that we have on that particulartheme. So we established another conference, but theschedule was set so that the two conferences could
become one continuity.

が知識を共有する意義が十分にあるということです。こ
こからセツルメント運動史国際会議というもうひとつの会議を、独立させて立ち上げ、しかし連続日程で開催するという方向に拡大されました。

Two of the annual conferences were held at Toynbee

本国際会議は、ロンドンでは 2 度同じくトインビー・

Hall in London. Right here in the slide, you can see Mr.

ホールで開催されておりますが、ここに当時の館長のLuke Geoghegan, the director of the Hall at the time.

ルーク・ゲーガン氏が写っています。それからウィリア

And if you are interested in William Morris, I believe you

ム・モリスにご興味のある方はすぐに気づかれたと思い

would already recognize that printed textile designed by

ますが、この会場の部屋では、モリスがデザインしたパ

William Morris, Cray, is utilized as curtain in this room.

ターン（Cray）のカーテンなども使われております。

And in the room right next door to this is where

そしてこの隣の部屋が先程ご紹介しましたアシュビー

Ashbee started the Guild of Handicraft. It’s actually theという人物がそこでギルド・オブ・ハンディクラフトを

cafeteria where he came up with the idea. The Toynbee

作るきっかけとなった食堂です。これをご覧下さい。こHall’s golden embossed marks were put on the wall, as

この壁にトインビー・ホールのマークが金のエンボス加

you can see in this photograph. The Hall is located in

工で表現された壁面装飾になっています。この地域は

the area of East End, the very middle of the slum area

イースト・エンド（East End）という名前でロンドンのin London. Ashbee actually held a reading circle for the

まさにスラム地区のど真ん中なわけです。ここでアシュvery poor youth living in this area, reading works by John

ビーはジョン・ラスキンの著書の読書会を地域の貧しい

Ruskin. And also he called upon youth to create works

若者と一緒に行いました。そして彼らと一緒に実際に自of art by themselves, and create a better environment for

分達でも物を作っていこう、あるいは自分達に望ましい

themselves. Ashbee designed this cafeteria because it

環境を作っていこうとしました。そしてこの食堂、つまwas an important place for young volunteers to gather

りレジデントと呼ばれる地域福祉に貢献しようとする若every morning to have breakfast before starting their

者が毎朝ここで朝食を取って、そしてロンドン市内に出

welfare activities throughout the day and throughoutて、様々な福祉活動を行うという非常に重要な食事の場

London. And this was the room where the Guild ofであるこの食堂の室内装飾をしたわけです。ここからア

Handicraft started their first interior decoration. Peg

シュビーのギルド・オブ・ハンディクラフトは始まりまStrobel, the former director of the Jane Addams Hull-

す。それから前のジェイン・アダムズ・ハルハウス・ミュー

House Museum is also in the photograph. I believe you

ジアムの館長、ペグ・ストローベルさん、その他、皆さ2009 年度「芸術と福祉」国際学会

20

んご存知の方が何人もこの写真の中にいらっしゃると思

will be able to recognize many familiar faces.

います。

In this year’s conference, Professor Yokoyama and今回も様々なツアー等、横山先生はじめ、慶應義塾大

her colleagues at Keio University have scheduled various

学の皆様がご用意して下さっていますが、この国際会議

interesting tours for us, and the tour is a very important

では、ツアーも非常に重要な要素です。実際、第 4 回会

part of the conference. In the fourth conference, the

議の際には、トインビー・ホールの小型バスで、ゲーガ

small van on Toynbee Hall driven by Mr. Geoghegan

ン館長自身が運転をして、チッピング・カムデンなど、

himself took us to many places where the Arts and Craft

様々なアーツ・アンド・クラフツ運動ゆかりの地を訪ね

Movement such as Chipping Campden.

ました。

The fifth conference was held once again in Japan,

第 5 回目は再び日本で引き受け、倉敷で開催されましthis time in Kurashiki. This is actually near the ticket

た。これは JR 倉敷駅改札口付近の歓迎横断幕ですが、

gate at the JR station of Kurashiki with the welcome

決して大げさな言い方ではなく、倉敷の方々が市を上げ

banner hanging from the ceiling and literally the city ofて開催してくださいました。倉敷はご存知のように、大Kurashiki welcomed us with open arms. Kurashiki has

原孫三郎氏以来の、まさに芸術と福祉の町です。大原美been, as you might know, the city of Art and Welfare

術館が芸術の側面を代表するとすれば、例えば倉敷中央

ever since Magosaburo Ohara actively reformed the

病院とか、あるいは現在の岡山大学農学部の前身にあたlife there. You have the Ohara Museum of Art there,る大原農業研究所などが福祉活動の代表として挙げられ

which takes up the art part and you have the Kurashikiます。それから、大阪に設立されて、その後、東京（現Central Hospital and also the Agricultural Department of

在は法政大学）に移った大原社会問題研究所なども重要

Okayama University, which started as the Ohara Instituteです。まさに大原孫三郎以来の大原家の人々を中心としfor Agricultural Research, which take up the welfareて福祉と芸術の町として倉敷は発展してきました。そこ

part. And also the Ohara Institute for Social Research

で非常に盛大な ｢ 芸術と福祉 ｣ 国際会議を 2005 年に開which built in Osaka first and moved into Tokyo (Hosei

催して下さいました。この写真はトインビー・ホールのUniversity at present) is another important example. So

館長ですね。それから、ジェイン・アダムズ・ハルハウ

starting with Magosaburo Ohara, with the members of

ス・ミュージアムの館長なども参加されました。それか

the Ohara family as driving force, Kurashiki has been

ら、今回もいらっしゃっているブラーケンブルフさんのdeveloped as the city of art and welfare movements. And

講演もこの時ありました。倉敷は芸術の町、そして工芸

we held a very big event and conference there in 2005.

の町でもあります。このように陶芸家、児島塊太郎氏にWe have the directors of Toynbee Hall, of Jane Addams

よるデモンストレーションなどもありました。これが倉Hull-House Museum, and we heard the presentation by

敷「芸術と福祉」国際会議のポスターです。

Mr. Braakenburg from the Netherlands who are here at
this year’s conference. And Kurashiki is known for art andcraft, so we saw some demonstrations by artists including
pottery making by Professor Kaitaro Kojima. And this is
the poster from the 2005 conference in Kurashiki.
The year following that, we went to South Korea,

その翌年には、韓国の公州（コンジュ）、百済の都でto Gongju, the ancient capital of Paekche. The National

すが、ここで開催されました。コンジュ国立博物館を会

Museum of Gongju was the venue for the 2006

場にして、このように倉敷と同じタイプのポスターをconference. They made the poster similar to that in

作って下さって、非常に素晴らしい内容で、国際会議が21

基調シンポジウム「芸術と福祉」

Kurashiki, and also offered a wonderful conference. And

開催されました。この時には台湾からの発表者もありま

we had a presenter from Taiwan in this year. We also

した。見学先としては、この時には仏教寺院なども訪れ

went to some Buddhist temples. In the U.K., Settlement

ました。セツルメント運動というのは、イギリスではイMovement has a strong relationship with Anglican

ングランド国教会などが大きく関わっていますが、アジ

Church, but in Asia it’s not just Christianity, but also we

アではキリスト教だけではなくて、仏教系のセツルメン

have Buddhist settlements and local social reforming

ト、地域福祉運動なども関係しています。

groups get involved with the movement.
I have created a short list of the past conferences,

今までの国際会議をリストにするとこうなります。こstarting in 2001 when we never expected that it was to beのように本当に最初の 2001 年には、毎年開くという計

an annual event. But we ended up having a conference

画ではなかったのですが、毎年開かれるようになったの

every year because more and more people started thinking

は、「芸術と福祉」というテーマが、今、世界的に重要

that those two themes, art and welfare, are crucial globally.

だと考えられているからだろうと思います。幸いなこと

Fortunately we started the conference in the United States,に、第 1 回がアメリカ、第 2 回イギリス、第 3 回日本、

the second in the U.K., the third in Japan, the forth in the

第 4 回イギリス、第 5 回が再び日本、第 6 回が韓国、第U.K., the fifth in Japan again, the sixth in South Korea,

7 回フィンランド、そして第 8 回目の昨年はオランダで、

the seventh in Finland. Last year, we held the eighth

そして再び横浜というふうに、非常に順調にこの会議がconference in the Netherlands. And this year we are back

毎年行われるようになりました。

here in Japan, in Yokohama; so things have been moving
on very smoothly since the first conference.
And this year, we have a very appealing theme: Art for

先程申しましたように、特に今回は「コミュニティにCommunity and Community for Art. We are going to look

とってアートは何が出来るか、そしてその逆に、コミュ

at the two and the very specific linkage between the two. I

ニティはアートのために何が出来るか」という魅力的な

think it’s a very relevant and contemporary theme. We will

テーマを掲げ、アートとコミュニティを本当に密接な関hear presentations and we will also go out to field tours as

連の中で捉えて下さって、非常に具体的なテーマ、それwell as have some workshops. So I believe I’m not theも本当に今日的なテーマを掲げて、研究発表と様々な見

only one who is looking forward to the three-day event.

学、そしてワークショップなども開催されるということ

I have just walked you through the past history of this

で、私だけではなく、今日参加されている皆様も大変期

international conference. I look forward to listening to the

待されていると思います。こういったような、この国際

discussions that will take place from today. Thank you

会議の小さな歴史をご理解頂いた上で、積極的に皆様かvery much from Aoyama Gakuin University.

らの様々なご意見など拝聴できれば私は幸いだと思っています。ありがとうございました。

Yokoyama Thank you very much for the presentation,

横山

Prof. Fujita. Let me introduce the next speaker, Prof.

青山学院大学の黒石いずみ先生にマイクを渡したいと思Izumi Kuroishi from Aoyama Gakuin University.

います。

Kuroishi I am Izumi Kuroishi, teaching at the School of

黒石 青山学院大学の総合文化政策学部で教えている黒Cultural and Creative Studies of Aoyama Gakuin University.

石と申します。今日はライデンをはじめ、各地から多く

I would like to welcome our participants from Leiden and Iの皆様にご参加頂きありがとうございます。何よりも横2009 年度「芸術と福祉」国際学会

22

ありがとうございました、藤田先生。それでは、

山先生のご苦労に感謝申し上げたいと思います。

am also thankful for all of the rest of the participants coming
to this conference. And I would like to thank Professor
Yokoyama’s hard work to coordinate this conference.
Now, to begin, I’ll first explain what my research theme

私は建築の歴史とデザイン、それから理論の研究をし

is. I have studied about the history and design of architectureております。今回の学会のテーマは「社会は芸術のため

and also their theories. Today, we have this very big themeに何が出来るか、芸術は社会のために何が出来るか」とfor the conference, “what can society do for art and what can

いう大きなものですが、その問題には、私自身も長い間

art do for society, for the community”. And this is one of the

取り組んできました。先程、横山先生のお話をうかがっthemes that I have been long engaged myself. And listeningて、多くの部分で共通の視点を私たちが持っているといto Professor Yokoyama’s talk, I felt there is so much in

うことに気づき、感動しました。

common between us and I was quite surprised and impressed

今回、私が取りあげるセツルメント事業に関して、先to find that we are sharing the same viewpoint. And for the

ほど、藤田先生がフランク・ロイド・ライトの事例を挙

settlement movement that I am going to introduce today,

げてお話になりました。今回、私のプレゼンテーション

Professor Fujita has given the examples from Frank Lloydの最後にもやはりフランク・ロイド・ライトが登場しまWright’s activities. At the end of my presentation, Frankす。私はまず最初に藤田先生が取り上げられたハルハウ

Lloyd Wright will appear again. Professor Fujita also talked

スで行われたフランク・ロイド・ライトの講演に関連づ

about Hull-House lecture by Frank Lloyd Wright, and I shall

けて、私なりのアプローチをご説明することから始めさ

discuss it from a different perspective and share with you the

せて頂きたいと思います。フランク・ロイド・ライトは

relationship of Frank Lloyd Wright and these movements.

あの講演の中で、実は女性の自立の必要と、特に日常的In the particular lecture, Frank Lloyd Wright actually talked

な技芸を鍛錬して、経済的に自立する必要があることを

about the necessity of female economic independence which

説いています。そしてさらにそれが新しい工芸を生む

should be realized through the artistic training of everyday

きっかけとなるように既存の工芸は努力すべきだと説い

lifestyle. Thus the conventional area of crafts should makeています。つまり、フランク・ロイド・ライトは機械のefforts to create a new area of crafts by promoting the

進歩と、社会、女性の地位、それから家庭のあり方を関women’s independence. Frank Lloyd Wright talked about

連づけて、ハルハウスのセツルメントの新しい方向性を

the ideal state of settlements at Hull House and how it should

説いたわけです。

be going together with the progress of machines and also thedevelopment of society, status of women, and family lives.
This event at Hull House being the back music or the

さて、このハルハウスの状況を前提にして、まず最初

background, I would first like to touch upon what Professorに、先程横山先生がおっしゃった社会という言葉の意味

Yokoyama has mentioned; the question about what society

を問い直したいと思います。社会、Society はよく使わmeans. “Society”, English term normally used, derived from

れている英語ですが、この語源を辿りますと、Societas,

the Latin word, “Societas”, “Socius”. It has the meaning ofSocius というラテン語の言葉が出てきます。その意味はfraternity, fellowship, relations and sharing. Of course, in order

友愛、絆、結びつき、そして分かち合いという意味で、

to establish a society, we first have a place where many people

もちろん、社会が成立するということはたくさんの人々

get together, but in order to be well founded as a society, they

が集まって暮らす場が出来るということであり、特に集

should have an effective system for connection and relation.

団として成立する為には、その結びつきや分かち合いの仕組みが存在することが非常に重要です。
もう一つ芸術という言葉についても問い直したいと思And the other term that we come across and should23

基調シンポジウム「芸術と福祉」

reconsider would be “Art”. There is also a long history to this

います。芸術という言葉も、それを Art という語から考

term which originally started as interaction with the gods,

えるならば、その歴史は古く、詩やダンスのように神とlike dancing and poetry. Compared with other forms of artの交流を前提にするものは、他の絵画や建築などよりもsuch as painting and architecture, these have been thought

はるかに上位に考えられていました。建築を考えた時に、

to be higher level of art expressions. When we think from

それは Architecture として、全ての技芸の源という語源

the architectural perspective on art, the term “architecture”

をもっていますが、実は古代において、建築は真正な意

originally means the sources of all forms of crafts, but in the

味で芸術と認められていなかったのです。私たちは今、

ancient ages, architecture was not recognized as an official

当然のように建築を芸術として扱っています。しかし、

form of art. Currently we are handling architecture as a form

その位置づけは歴史的に変化してきたのです。実は日本

of art, but its status has been changed in the current of history.

の社会において、もちろん皆さんご存知だとは思います

Actually, the concepts of society, art and architecture, andが、社会、芸術、そして建築という概念全てが 19 世紀

their translated words, Shakai（社会）、Geijyutsu（芸術）になって、翻訳語として日本に入ってきました。このよand Kenchiku（建築）came into Japan in the 19th century, as

うな文化変容による概念の翻訳の問題もまた、美術史のyou all might know. The issue of reception and translation of

領域で盛んに問われています。

cultural transfigurations offers active discussions in the fieldof art history research.
Even in Europe, the question of this conference,

したがって、今ここで大きく掲げられている「社会は“what can society do for art, and what can art do for

芸術のために何が出来るか、芸術は社会のために何が出

society?” was not seriously considered until in the 19th

来るか」という問いは、ヨーロッパにおいても 19 世紀

century when Ruskin, Morris and others started theになってようやく真剣にラスキンやモリスなどによりかdiscussion. The question came into Japan after that.

がげられた問いでした。それが日本に入ってくるのは更But when we think of its significance in the current ages,に後になります。そういう歴史的な問いを現在とりあげ

I believe it is challenging to take it up now. I believe that

ることは非常にチャレンジングなことだと私は思います。

this question should not be considered in the nostalgic

つまり、私はこの問いを 19 世紀末のノスタルジーとして

arena such as the Garden City concept in the end of

語られる田園都市の世界に帰ることを目指しているもの

19th century, but should be translated as the multi-としてではなく、横山先生がおっしゃるように、現代のfolded issues such as what the modern society and art

社会や芸術の在り方に対して、それが次にどういうもの

can develop and create next, or how the question canを生み出しうるのか。また 19 世紀の問いとどう関連して

be related with those 19th century concepts, as Prof.

いるのかという、二重三重に重なった問いであると考え

Yokoyama mentioned.

ています。

In order to answer these questions, my presentation has

さて私は今回の発表を 3 つに分けて行いたいと思いま

three parts. First, I would like to touch upon the Hampstead

す。最初に、ハムステッド・ガーデン・サバーブのお話

Garden Suburb Project and second, in relation to that, Iを多少いたします。次に、その影響を受けて 20 世紀初頭

would like to introduce several examples of the 20th centuryに発達した日本のセツルメント活動の建築事例を幾つか

settlement movement in Japan. And in this introduction, I will

お見せします。そしてその中でラスキンの思想に影響をshow you how the idea of “Artists rooted in everyday life”,

受けて考えられた「生活の芸術家」という概念が、どう

which was inspired originally by John Ruskin, developed

独自の展開を見せたかについてお話します。そして 3 番

in Japan. And the third point, I shall return to our original

目に、もう一度元の問いに戻ります。建築の、場所を作る、

question. I want to focus on the function of architecture not

生活空間を作るという働きの中でいかにして新たな関係

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

24

only as a mere form of art but as a craft creating “place”, or a

性を生むかということ、つまり単なる形の芸術ではなくliving space, and also on how it has the possibility of creating「場」を生むものとして、どのようにありうるのかというa new relationship in social art.

ことを考えたいと思います。

Now I’d like to first talk about Hampstead Garden

最初にお話しするのは、ハムステッドという今は非常

Suburb. Hampstead is now very famous as beautifullyに有名な美しい郊外開発地がありますが、それと英国セ

developed suburb area. And Toynbee Hall, the birthplace

ツルメント活動の本拠地であるトインビー・ホールの深of British settlement movement, had a strong relationship

い関係についてです。英国の田園都市開発は、実はこのwith Hampstead. The development of Garden City had

ハムステッドより前に、レッチワース（Letchworth）でbeen actually attempted before in Letchworth, which was

エベネザー・ハワードにより提案され実現されていましproposed and initiated by Ebenezer Howard. Howardた。このハワードが共同で働いたレイモンド・アンウィ

worked together with the architects, Raymond Unwin andンとバリー・パーカーという建築家たちが、サミュエル

Barry Parker, who cooperated with Samuel and Henriettaとヘンリエッタ・バーネットと協力し、ハムステッドのBarnett to do the total designing of Hampstead. Samuel

デザインを全て行いました。サミュエルとヘンリエッタ

and Henrietta Barnett looked into the project and proposals

はハワードの事業や、レッチワースでの新しい人々の暮of Howard and the new ideas of living at Letchworth, andらしの提案、それからシカゴやアメリカの新しい田園都

visited Chicago and other areas in America to learn from the

市の実績を実際に見学して、それをロンドン郊外に実現

new garden city concept and its achievement, and they tried

しようとしました。実は、そのハムステッドの建設以前

to implement that in the suburbs of London. However, beforeから、バーネット夫妻はトインビー・ホールで幾つものconstruction of Hampstead, the Barnett couple had conducted

芸術教育やギルド教育、そして刺繍や裁縫といった日常

in Toynbee Hall various art educational programmes, guild

的な技芸教育を行っていました。つまり、トインビー・

project, and daily lifestyle craft workshops such as sewing

ホールというのは、
3 つの芸術活動の基地でした。ギルド、

and embroidery skills. So Toynbee Hall can be said to be the

芸術教育、そして理想的住宅地の開発計画の基地として

source or the base of three artistic activities, namely guildです。

education, art education and the city development for ideal
residential neighbourhood.
This slide shows you the blueprint Unwin and Parker

これは 1905 年にアンウィンとパーカーがヘンリエッタ

presented to Henrietta Barnett in 1905, and Henrietta hadに提出した計画図に、彼女自身の意見を描き込んだスケッ

written some notes in this design drawing. Henrietta’s

チです。これを見てお分かりになると思いますが、ヘン

original purpose was to conserve the green area you see on

リエッタの主な当初の目的はこのグリーンエリアを保存

the drawing and, at the same time, she wanted to realize an

するということだったのです。同時に、彼女は理想的なideal suburb as a utopia. So if you look at this drawing, even

ユートピアとしての郊外をそこに実現しようとしました。

though it might be a kind of utopia, you can see an obvious

この配置図をご覧頂くと、ユートピアとはいえ、ある非social hierarchy in lining and the layout of the housings.

常に社会的な階層性を持った住居地の配置が行われていSo you see the separate houses and the apartment houses

ることに気づかれると思います。つまり、戸建の住宅地、

in blocks surrounding them. And in Hampstead Heath, theそしてブロックとなっている集合住宅地が周辺に配置さgreen beautiful area, you can see the one story individual

れています。ハムステッド・ヒースという美しい緑のエdwellings for the wealthy people, and the surrounding

リアに接している部分には戸建ての住宅が建てられておapartments were for the middle and lower class people.

り、経済的に豊かな人々が住んでいます。そしてその周And on the left side you see a blue area, and this is the mostりを囲む集合住宅には中低流の階層の人々が住むという25

基調シンポジウム「芸術と福祉」

important point of this project, the core. It has a function

システムでした。この多様な人々による共同社会を束ねas a club house. It’s called the Institute and there are two

るものとして、左の青い印の部分に、この住宅地計画のchurches designed by Lutyens in the centre of the blue area.

コアとなるいわばクラブの役割をする建物があります。

The Institute was used for education and for many types

それを人々はインスティテュートと呼びます。この真んof pageants and for physical education. This centre area

中の中心部分にはラッチェンスという建築家が設計した

functioned as the headquarters of the community.

ふたつの教会が建っています。インスティテュートは教
育と、共同で行う様々なページェント、それから体育活動の場として、このコミュニティをまとめる役割を担いました。

This sketch is by Barry Parker, and from this sketch

このスケッチはバリー・パーカーによるものですが、

drawing, you can understand the very romantic feeling

見てお分かりになるように、非常にロマンチックな農村

of the countryside he tried to redevelop on the suburbsのイメージをロンドンの郊外に再現しようとする彼の意

of London. This is not natural at all. And it means

図を表わしています。これはある意味では、非常に不自that Hampstead Garden Suburb offered an artificially然な状況です。人工的に再現された美しい自然、農村の

redeveloped nature and agricultural countryside scenery

風景に見まがう住宅地ハムステッドがロンドンの郊外に

rebuilt on the outskirts of the London City. And currently, it

建設されたのです。現在もそれは維持されており、自然is still maintained and acts as a natural conservation model.

保護のモデルとなっています。しかし、このようなハム

However, those concepts of community and nature found

ステッドの背景にある共同体や自然に関連する社会的なin the background of the Hampstead were not introduced

問題意識は、日本にそのまま入ってきたわけではありまin Japan as they were. In Japan, of course as you know,

せん。日本はもちろんキリスト教がそれほど浸透しておChristianity was not penetrated and a long history of

りませんでしたし、イギリスのような階層性に都市の人々

hierarchy society was not seen. Therefore, the ideas andは縛られていませんでした。したがって、この田園都市

design of this garden city were understood in Japan firstの理念やデザインは、まず美しい環境として受け入れらfrom superficial perception as a beautiful environment; in

れました。つまり、ユートピアのロマンティシズム、そother words, romanticism of utopian image that they cameの当時の自然文学に見られたような自然に帰る場として、

across in the literary naturalism. And that aspect appealed

知的エリートに受け入れられました。そしてその美しいto the intellectual class in Japan. This image of beautiful

景観は、理想的洋風住宅地のイメージとして商業的にもnature surrounding luxurious residential area was used for

高級住宅地開発に利用されていきました。

the commercial promotion and the development of highrank residential district.
Next, I would like to talk about the influence of the solid

次に考えたいのは、先程申しましたようにハムステッ

hierarchy system that existed in Hampstead. As can be seen

ドに存在する強固な階層性の影響です。例えばこのハム

in this newspaper article, women and daughters of the lower

ステッドの新聞に見ますように、ここに住む貧しい階層

social class living here had been to work as maids or nursesの娘たちは豊かな階層の人々のメイドとして、あるいは

for the higher classes; it had been a part of the city planning

ナースとして働くことがあらかじめ考えられていましand the education for that purpose was to be provided in the

た。そして、その教育をインスティテュートで行うとい

Institute. So, in a sense, there were plans confronting each

うことが意図されていました。それはある意味では、二other; while the city was premised on the class hierarchy

律背反な事象でした。その仕組みは階級的差別を前提と

and in a way discrimination, it was also to promote the

していましたが、一方では女性の自立を促す一つのきっ2009 年度「芸術と福祉」国際学会

26

independence of women and the domestic science education

かけにもなりましたし、生活を合理化する、あるいは家as well as to rationalize the lifestyles in the city.

政学的な生活改善の思想や運動に発展したのです。

Hull House in the United States shared the same features.

アメリカのハルハウスの活動にも同様の側面がありま

In Japan, the female education in the settlement movement

した。日本の場合はセツルメントでの女性教育は階級問

developed in the relation of the improvement of the

題への提案としてではなく、1910 年代以降大変盛んに

lifestyle in the household economies and its rationalization

なった家政学的な生活改善や合理化運動に関連して発達

in the 1910s, rather than as a proposal for the social class

しました。英国の田園都市開発は、近代の色々な社会的issue. English garden suburb concept intertwined withな問題に関連し、具体的な提案の場としてそれらの問題

various issues of modern society and was nurtured, as an

相互の影響の中で発達して行きましたが、それは日本にexperimental hub of proposals, in its complexity. And that

も伝わったと言えます。

spirit was imported into Japanese equivalent movements.
And the third point is that the beautiful environment

3 つ目ですが、ハムステッドの美しい環境はもちろthat you’ve seen is not natural. It was artificially developed.

ん自然に生まれているわけではありません。全てのデAll the details of the design were checked by Unwin andザインがアンウィンとパーカーによってチェックされ、Parker. And there was a design code adhered to it. This is

デザインコードが定められていました。これはメトロ

from the metropolitan archive; this specification form is still

ポリタン・アーカイブに保存されている資料で、ハム

used in Hampstead for the finishing material, the planning

ステッドで今でも行われているスペシフィケイション

process and also the relationship of the external affairs. All of（specification）の一例です。全ての仕上げの素材、それ

these points are checked minutely in this design code. Thisからプランニング、外構との関係等が細かくチェックさ

aesthetic scenery has been maintained through the strong

れています。このようにデザインを非常に厳しくコント

adherence to this design code, and during this process, a

ロールすることでハムステッドの美的環境が保たれ、地

brand was created and the sense of community has been

域のブランドが形成されると同時にコミュニティ意識もdeveloped. Japanese architects and engineers absorbed these

形成されました。このようなデザインとライフスタイル

designs and controlling system of lifestyle visiting Germanの調整の仕組みを、日本の建築家や技師たちはドイツやand British apartment houses, and suburban development

イギリスの集合住宅や郊外住宅地開発の現場を訪問してsites. Thus early Japanese public residence shows the strong

学びました。日本の初期の公共住宅には 20 世紀初頭の

influence of ideal and design of European and British garden

欧米の田園都市・郊外開発における理念とデザイン、集

cities and suburban development, and of their management

合住宅管理の方法の影響が大いに認められます。日本のsystem. Dojunkai group which is famous for its early modern

代表的な近代集合住宅や宅地開発を行った同潤会の建築

apartment houses and housing development originally built

も、最初は関東大震災の被災者、自力で住宅再建のでき

its apartment houses for those who lost its houses in the Great

ない貧しい人のために計画されたものでした。しかし実Kanto Earthquake and those who could not afford to rebuild

際は、その啓蒙主義的な思想とは裏腹に、あるいはそれ

their houses. But on the contrary of its enlightenment concept,

故に、先進的なライフスタイルのモデル、そしてそれをor because of that concept, their buildings developed into the

受容できる中流や知識階級のブランド住宅として発達しmodel of advanced lifestyle, and brand houses targeted to theていきました。住宅や住宅地計画の近代化過程で、ハム

middle or intellectual class residents. In the process of housing

ステッドはそのロマンチックなイメージだけではなく、

development and modernization, Hampstead influenced many

その様々な思想や管理手法も多くの地域に影響を与えまareas with its various ideas and management system as well as

した。しかし地域によっては結果的には理念と異なる展with its romantic images. But in its process, the development

開もあったと言えるでしょう。
27

基調シンポジウム「芸術と福祉」

in some areas has separated from its original ideas and plans.
Now I would like to move to my second theme, the

ここでこの発表の第二のテーマとして、ハムステッド

impact of the settlement movement, which led to theを生むきっかけともなったセツルメントの活動が、実際

creation of Hampstead community, in Japan. The creation ofに日本でどう展開したかを考えたいと思います、先程のcommunity was an important part in Hampstead’s design andハムステッドのデザインと理念において、コミュニティ

theory. Still when the ideas of Hampstead Garden Suburb andの形成は非常に重要でした。しかし日本で住宅の近代化

of other Garden Suburbs or Garden Cities were introducedのためにハムステッドや田園都市・郊外が模倣されたとand modeled after in Japan, hierarchical issue was not focused

きに、階級性の問題は不在で、主に住宅地の商業化のた

on. They focused on the establishment of the commercial

めのイメージが優先され、コミュニティの社会的理念はimage rather than on social concept of community. Although

あまり重視されませんでした。同潤会で多少試みられまin Dojunkai group, they attempted to take up the issue in their

したが、一般化はしなかったのです。その共同空間やコ

several projects, it was not generalized. Toyohiko Kagawa

ミュニティ形成を重視して、セツルメント活動の中で実was the person who promoted the ideas of common space and

現していったのが賀川豊彦です。

community and realized them in the settlement movement.
The settlement movement was introduced into Japan by

片山潜によって日本にセツルメントが導入されました

Sen Katayama. But it was Toyohiko Kagawa who spread

が、そのセツルメントを社会施設として各地に広げるこthe movement nationwide through social institutions.

とに大きく貢献したのは、賀川豊彦の活動です。賀川豊

And Kagawa connected socialism and the penetration of

彦は、社会主義とキリスト教を結びつけ、自らの実践をChristianity and promoted the idea by working on society

通して積極的に社会に働きかけていった人です。彼は 11actively. He made and developed 11 settlements himself.

カ所のセツルメントを作りました。そして、建築への造He also had a strong knowledge on architecture and created詣も非常に深く、建築ギルドを 1933 年に設立しました。

the Architectural Guild in 1933. The Matsuzawa Church,

今も現存する松沢教会は、彼がデザインしたと言われて

which is still maintained, is said to be designed by Kagawa.

います。彼がデザインのどの部分にどう関与したかの具

However, there is no concrete proof which part he designed

体的な証拠は残っていませんが、中のインテリアを見まand how he got involved with the design. But looking at the

すと、アーツ・アンド・クラフツの香りの高い美しい建interior of this beautiful church, you can see a very strong

物です。賀川豊彦は繰り返し繰り返し、その文書の中でinfluence of the Arts and Crafts Movement. Toyohiko

人間の尊厳というものが生活空間の改良によってもたら

Kagawa has repeatedly said in his papers that the dignity

される、それこそが最初に行われるべきだと説いていま

of humans can be achieved only by the improvement ofした。その意味でアーツ・アンド・クラフツこそが、彼

their living space and this is the first point that we need toにとってはセツルメントの理念を実現する最も適切なデ

tackle. In this context, it was Arts and Crafts Movement

ザインだったのです。

that proposed him the most appropriate design to realize his
settlements ideas.
This slide shows the settlement buildings built by

ここにお見せする図面は関東大震災の後、賀川によっ

Kagawa, which give the examples after the Great Earthquakeて作られたセツルメント建築です。下の 2 つが黎明寮で、in Kanto. The two designs below are those of Reimei

上の左側が江東消費組合、それから右側が産業青年会館

Dormitory and the upper left side is the Consumer Union ofです。この図面では少し雰囲気が分かりにくいのです

Kōtō, and the right side shows the Industrial Youth Groupが、実はこの建物は白い石膏が塗られており、その周辺

Building. Probably, you cannot have a feel of it by the slideの暗い木造の建物との対比で、まるで鶴のように浮かび2009 年度「芸術と福祉」国際学会

28

picture, but the Industrial Youth Group Building itself was
finished with white plaster, making a striking contrast withthe surrounding dark-toned wood buildings. It was compared
to a crane hovering in the group of buildings. And the detailsof the window sashes and very exquisite geometrical patterndesigns implemented here on the hand railings have a
picturesque impact to the total design of the building.

上がっていたと語られました。特に、この窓の桟やディテール、手すりの部分に見られる軽やかな幾何学の造形が、美しくピクチャレスクな効果を全体に与えていることが目立ちます。

From the end of the 1910s when Japanese academic

賀川豊彦は著名な社会運動家として、日本の建築学会

society in architecture vigorously started discussions on theが都市や建築の社会的役割を盛んに議論した 1910 年代

social roles of city development and architecture, Kagawa,

末から、学会で何度か講演を行いました。1919 年には「貧

as a famous social activist, was himself engaged actively in

民の生活状態に就て」という講演を行い、1920 年には『人providing lectures. In 1919, he gave a lecture entitled “On the

間苦と人間建築』という本を出しました。その中で彼は、Living Conditions of the Poor” and in 1920, he published a

ラスキンの建築の質に関する議論やその著作『ベニスのbook Human Suffer and Humane Architectures. In this work,

石』を取り上げ、ゴシック建築の特徴が人間性を重視し

he also took up John Ruskin’s discussion, and quoted fromていること、また時代ごとの生活と様式の関係を説明し

The Stones of Venice, explaining that the characteristics of theていることを論じています。賀川は具体的なデザインのGothic architecture exemplified humanity and the lifestyle

方法や技術を説いてはいません。また、彼は「人間建築of every age has an effect on the building styles. Kagawa,論」という文書で、社会改造の根本問題は「人間の建築」

however, didn’t discuss the specific design methods or skills.

であり、それはパンではなく光明が中心問題であると解

But in the essay, “Humane Architectural Theory”, he asserted

いています。また民衆芸術には 2 種類あって、第一は群that at the root of social reform is “the architecture of human”

集心理を基礎とした芸術。第二は全ての人間が根本的にand it is not the bread but light that is the center of the issue.

味わいうる「人間を自覚する運動」を基礎とする芸術だ

And he also explained that there are two types of the folk art;と説いています。芸術と社会の関係、そして建築の意味

one would be the art based on the group psychology and theを論じた非常に哲学的な含蓄のある文書ですが、それにother would be the art based on “the movement to understand

対する建築家の反応は技術的なところに留まりました。

the human characteristics” which every human being canfundamentally appreciate. These are very philosophicalarguments on the art-social relation and the meaning ofarchitecture, but reaction of architects remained only in thetechnical discussion.
さてここで、もう一つ、『神戸イエス団年報』に彼がNext, I’d like to take up another article by Kagawa
29

基調シンポジウム「芸術と福祉」

which was published on the Newsletter of Kobe Jesus

1929 年に書いた文書を取り上げましょう。その中で賀Association in 1929. In the article, He gave three points

川豊彦はセツルメント活動の特徴を 3 つ挙げました。一

featuring his settlement movement. One is the embodiment

番目は化身主義。工業文明に突撃し、その中で純粋な新of settlement activities, which will be attacking the industrial

しい人格を提示することです。それから二番目は労働主

civilization and in this attack propose a pure and new human

義。精神労働と肉体労働の調和を求めることです。そしpersonality. The second point is the labourer side of theて三番目は人間芸術の新運動であると説いています。こsettlement activity, which is the harmony between the mental

れらの説明から彼が新しい時代の問題、特に日常の困難or spiritual labour and physical labour. And the third is theに注目していたこと、そしてそれを具体的に把握して生new movement of human art. These points show that he

活の新しい姿として改善する行為を芸術の新たなあり方

was focusing on the issues in the new era, especially on theとして考えていたこと、それをセツルメント活動の重要

daily difficulties, that he was thinking of understanding fully

な目的と考えていたことがわかります。このような人間

and turning those issues into new lifestyles while improving

生活の中にひそむ精神性を重視し、セツルメント活動とthem as a new form of art, and that this thought that art has a

建築を結び付ける彼の姿勢は、当時の建築界の主要な関

possibility for a new expression should lead to the important

心とは重ならなかったことがわかります。

objective of the settlement movement. So it can be clearlyseen that, in those times, his theory to connect the settlement
movement and architecture didn’t appeal to the contemporary
architects.
But in that environment, he had a handful believers andその建築界において、数少ない賀川への同調者の一人

people who understood his theory; Wajiro Kon was one ofが今和次郎です。彼は建築家としては非常にユニークなthem. As an architect, he was very unique and even now he is

人で、現在も民家研究や考現学という分野で有名です。

well-researched in the areas of history of private folk houses,

関東大震災後の彼のふたつの活動から、セツルメントとand of modernology. Let us look at his activities related toの関係を説明させて頂きます。ひとつはバラック装飾社

the settlement movement in two examples of his works afterの活動であり、もうひとつはバラック採集です。バラッthe Great Earthquake in Kanto. One of them is the Barrack

ク装飾社に関する議論の中で、彼はトルストイとウィリ

Design Group activity and the other is the Barrack Collection

アム・モリスの文書を取り上げ、「装飾という行為は人間

Project. In his discussion of the Barrack Design Group, heの本能に根ざしており、その表現が社会の人々の心を明quoted the arguments by Tolstoy and Morris and mentioned

るくする働きを持っている」と言っています。20 世紀初“the acts of decorating are based on the instincts of humans

頭から欧米を中心に展開し日本でも熱心に導入されたモand their expressions will have a function of cheering up

ダニズム建築運動では、抽象的で、シンプルで合理性を

the spirit of people”. Modernism architecture movement

志向する建築が求められました。それに対して今和次郎

developed mainly in the Western culture from the early

は、それらが実は人間の本能から遠ざかっているのでは

20th century was eagerly studied and applied in Japan; andないかと、彼は装飾論を通して問いかけているのです。

it promoted abstract, simple and functional architectural

またバラック採集の活動では、建築家や専門の芸術家でdirection. But Kon, through his decoration theory, raisedはない普通の人々の、決して見た目は美しくはないが日the critical question that the idea might be actually going far

常の必要に応えた工夫こそが、創造性に富み、芸術作品

away from the human instinct. And in the Barrack Collectionの始原となるものであると指摘しました。そのような視

Project, he mentioned that the barrack houses, the dwelling

点で多くの興味深い事例を採集しています。

of the ordinary people, are not beautiful on the external
2009 年度「芸術と福祉」国際学会

30

appearance, but it incorporates a lot of creativity that matches
and can be coordinated with the lifestyles there. He pointed
out that those creativity expressed in the houses might be thebirthplace of the artistic works. He researched and collectedmany interesting examples based on the point of view.
So the idea of “Lesser Art” emphasized by Ruskin

つまり、賀川がラスキンやモリスから学んだ「レッサーand Morris, which was passed down to Kagawa, was also

アート」の思想を、賀川の同調者の今和次郎も同じよう

understood by Kon Wajiro, who was Kagawa’s believer. Stillに学んでいたのです。彼がセツルメントの活動に関わる

it was not through Kagawa that Kon promoted his activities

最初のきっかけは、賀川を通してではなく、帝国大学のinvolved with settlement movement, but it was through

セツルメントの設計でした。この図面を見てお分かりのdesigning of the settlement building at Teikoku University.

ように、1924 年に作られた帝大セツルメントの建物は、

As this slide shows, the building built in 1924 is very similar

先程の黎明寮と非常に似ています。日本の建築様式と、

to the Reimei Dormitory which was one of the projects of

アメリカやイギリスのシングルスタイルを融合したデザ

Kagawa; very picturesque designs were added to the base

インが基本となり、そこにピクチャレスクな装飾が加え

design of the conventional architectural forms of Japan united

られています。そしてベイウィンドウという二階の出窓with American and English shingle style. Bay windows areによる三角の造形が加えられています。大きなガラスのused on the second floor with the triangle designs, and the

開口部が設けられているので、明るい空間になっていま

use of large glass offers well-lighted space. Nonobjective

す。抽象的で欧米風の近代建築は当時の一般の人々にとっEuropean style wasn’t very familiar to Japanese people butて遠い存在でしたが、このセツルメントの建物は人々がthis settlement building with a sense of intimacy was received

近寄りやすい存在としてデザインされたのです。出来た

well by the Japanese community. It had a big impact on the

途端に子供が部屋にあふれたというくらい、家としてのpeople and, on its opening, it was filled with children.

存在感を持つ建物でした。

Kon’s idea and concept in architectural form and design

そのような彼の造形方針が最も強く発揮されたのが、

was most strongly expressed in another settlement activity

その後の羽仁もと子によるセツルメント活動での設計でby Motoko Hani. Hani proposed a five-year project, startingす。羽仁もと子は、1935 年からセツルメントの 5 カ年計

1935, of the settlement movement in many regions around

画を提唱し、東北を中心に多くの拠点を開拓しました。

the Tohoku area. Some of the architectural buildings had

その建築物を今和次郎はいくつか設計しております。こbeen designed by Wajiro Kon. This slide shows one of those

れは岩手県で構想された建物です。実現されなかったも

in Iwate Prefecture with the Switzerland chalet impact.

のの、明らかにスイスのシャレーのデザインを参考にしUnfortunately this plan wasn’t realized. It was Ruskin whoています。ラスキンは、スイスのシャレーに象徴的な意

found a symbolic meaning in Swiss chalet. In his writing,

味を見出していました。
『建築の詩学』という著作で、ス

Poetry of Architecture, he mentioned that the houses of

イスの山間部にある農民や牧畜業の人々の住居が建築の

farmers and stock farmers in Switzerland mountains present

最も美しい原型のひとつであると述べています。住居のone of the prototypes of the most beautiful building form,

風土や景観に適応した造形と素材、生産活動や生活に適with their constructions and materials harmonizing with

合した空間を評価し、自然に融合して生活する状況が人

the natural climate and landscape, and with their spaces

間の本質に根ざしていると考えたのです。今和次郎はそcoordinating with the works and lifestyle of the people, all ofの象徴的な意味を理解したうえで、岩手のセツルメント

those features coming from human natures and their naturalのデザインに応用したと思われます。

conditions. Wajiro Kon, understanding those Ruskinian
31

基調シンポジウム「芸術と福祉」

concepts, adopted the symbolic meaning of building to thedesign of Iwate Settlement building.
Next slide exemplifies another project designed by

この画像は、彼が設計したもう一つの青森県の生保内

Kon in Aomori Prefecture, the Obonai Settlement. In this

セツルメントです。この建築でも同様に、日本の住宅様

building, also, original Japanese unique style is in harmony

式と英国や米国のシングルスタイルを組み合わせ、ピクwith English and American shingle style, with its picturesque

チャレスクな装飾を加えて、日常的な親近感のあるデザ

decorations making intimacy felt with this design. One

インになっています。これらの今和次郎のセツルメント

characteristic common in all the buildings designed by Kon

建築に共通してみられる特徴は、一種の匿名性、つまりis a kind of anonymity; in other words, they are “ordinary

誰がデザインしたのかわからない、普通の建物だという

houses” by an architect unknown. The modern architectureことです。作家の個性を強く表現することが建築の芸術

history had a strong focus on the uniqueness of designer’s性であるという立場とは異なる、「レッサーアート」と

creativity, but Kon embodied in his buildings the idea of

しての建築芸術の実現化と言えるのではないでしょうか。

“Lesser Art”. His settlement buildings show a lot of original

このような独自な展開を今和次郎はセツルメント建築デ

ideas and creativity incorporated in his designs.

ザインの中で行ったと思います。

Still, there was a problem. In Obonai Settlement,

ところが、そこにはひとつの問題がありました。このhe proposed the improvement of the farmers’ houses

生保内セツルメントで彼は農村住宅の改善を提案し、モ

and created an experimental home as a model house;

デル住宅、実験住宅を作りました。この実験住宅は、ごthis experimental home was very small with less or no覧のように非常に小さいものでした。通常の農村の住宅

earthen floor for the entrance which was usually seen inに備わっている土間を縮小、あるいは排除したものです。

conventional village houses. This model house shows the

ここに当時今和次郎が参加していた、植民地での殖民住

influence of his research of minimum houses which were

宅のための最小限住宅の研究の影響が見られます。世界

developed for colonization project of which Kon was

各国で殖民住宅だけでなく、都市部の人口増加に伴う住one of the members at the time. Those days, not only the

宅問題改善のために、住宅改善調査や大量生産の最小限

houses for newly developed colonies, but also the survey

住宅の計画が行われており、日本でも同様でした。このof dwellings and the project of building mass-produced

ような住宅改善は、賀川が考えていた、あるいはラスキ

minimum houses to tackle with the lack of houses caused

ンやモリスが考えていた方向とは異なった動きであったby the concentration of population in urban areas occurred

ことはお分かりになると思います。このような最小限のworldwide, including Japan. Still these movements had the

実験住宅モデルの提案は、今和次郎の戦争責任であるとdifferent direction to what Kagawa or Ruskin and Morris

いう研究者もいます。しかし、それはむしろ建築の近代

were thinking about, as you can easily imagine. Some

化に伴う、機械による大量生産と、「レッサーアート」のresearchers accused Kon of being responsible of war on

思想に含まれる大衆化、匿名性という思想の、矛盾をは

his proposal of the minimum experimental model houses.

らんだ連関性であったと思います。

Still, we should recognize the proposal in the context ofcontradicting ideas of machine-made mass-production
triggered by the modernization of architecture, and those of
popularization and anonymity expressed in the concept of“Lesser Art”.
Now I shall show an example of the unification

ここでそのような社会的状況が生んだ、セツルメント

of settlement movements and modernization; it wasと近代化の矛盾に満ちた融合の形をお見せしたいと思い2009 年度「芸術と福祉」国際学会

32

brought about in those social conditions and was fullます。これは 1944 年、終戦間近の時期に今和次郎が設計

of contradictions at the same time. This is an idea Kon

した 5 人組住宅の案です。5 つの住宅は色々な設備が簡proposed in 1944, almost at the end of the World War II;

略化され、共有の空間が重視されています。ここでは、

a Goningumi Jutaku, or 5-people group home. And this

集まって住むことでコミュニティを形成し、互いに助け

house has been simplified to the extreme focusing on the

合う相互扶助関係が意図されています。食事を共にして

shared area, with the intention of creating the community

助け合うことと、5 つの家族が互いに監視し合うミシェ

to share the living environment to support each other. The

ル・フーコーが論じる監視の仕組みが融合され、建築化

concept of eating together and supporting each other was

されています。これは戦争中という状況ゆえに生まれた

combined with another side of it for 5 families to observe

仕組みですが、相互扶助の理念を基盤としたコミュニティ

and monitor each other to watch over as the surveillance

形成に常に内在した二律背反性の現われであったとも言

system discussed by Michel Foucault. This system came

えるでしょう。これは 1920 年代あるいはそれに遡る 10

out from the situation during the war, but basic idea of

年代、さらには、上述のようにハムステッドにも存在しcommunity with its members supporting one another

た関係性でした。ハムステッドではセツルメントの社会

had always another side of a coin. This can be seen in

改良主義の精神、あるいはアーツ・アンド・クラフツのthe settlement or the development of community around

美学で隠された社会的矛盾が、日本の異なった文化的・

in 1920s or even before that in 1910s, and even in the

社会的状況で顕著になった事例であると思います。

above-said Hampstead. In Hampstead the contradiction
was hidden behind the social-improvement ideal or theaestheticism of the Arts and Crafts Movement. But thiscontradiction was strongly visible in Japanese social andcultural backgrounds.
Now let me move on to the conclusion. First of all,

ここでまとめに入らせて頂きます。第一に、日本では、

Japanese settlement movement was actively promoted

関東大震災後の被災者救助に続いて、最も抑圧された階

to improve the lives of farmers, who had been the most層であった農民の生活改善のためにセツルメント運動が

oppressed class, as well as to support those who suffered

盛んに行われました。これは、あくまでも都市部の活from the Great Earthquake of Kanto area. This is very

動を主としたイギリスでのセツルメントとは違う展開でdistinct from the English settlement movement which

す。では、なぜ日本では農村でのセツルメント活動がこ

more focused on the urban areas. Why did the settlement

れほど重視されたのか？ 江戸時代から農村は日本社会

movement develop in the countryside in Japan? Ever sinceの原型として認識され、そのコミュニティの形、暮らし

the Edo Era, the farming village had been considered as theの形、空間の形は最近に至るまでしっかりと生きていま

original form of the community. Its form of community,

した。それは 18 世紀に農村社会が壊滅して工業社会に

lifestyle, and common space have been survived and変わったイギリスで、ノスタルジーの対象として農村環

viable in these farming communities. And this is a big

境が再現されたのとは全く違う状況でした。したがってdifference compared with the settlement movement in

その生きた農村社会でセツルメント活動を行うのは、そEngland where village lifestyle and structure of communityの理念の根本を問い直し確かめることでもあったのでは

were re-constructed as the objects of nostalgia after the

ないでしょうか。理念と現実の食い違いの中で、近代化

industrialization had destroyed the farming system inの矛盾の中で、芸術の意味を問い直す事に取り組んだと

the 18th century. It can be said that Japanese settlement

思います。

movement was to ensure the ideals and functions of
33

基調シンポジウム「芸術と福祉」

existing farming community. And here the movement
tried to define the meaning of art, facing the discrepanciesof those ideals and reality and the controversy ofmodernization.
Kagawa maintained that “the lifestyle art lies in daily

賀川は「生活芸術というのは真の民衆芸術は生活の中

lives and it is the process of sophistication of lives andにあって、生の工程の工夫と、生の内容の充実を指す。

the wealth of contented lives. It is not in the form of a

物ではなく、生きること。それがすなわち芸術である」

thing, but is life itself. That is Art.” And this concept andと述べました。羽仁や今の活動は、この賀川の意見をま

idea of Kagawa was to be implemented in the settlement

さにそのまま実践し、物の形ではなく、人々の生活の中movements by Hani and Kon; In their activities, not forms

で生み出され続ける小さな工夫を重視する立場に至りま

but the ideas and the creativity born incessantly in daily

した。それはラスキンやモリスの「レッサーアート」、生

lives were emphasized. They stepped into more specific

活芸術の理念からさらに具体的に一歩踏み込んだものでlevel than what Ruskin and Morris had promoted in their

あったと言えるのではないでしょうか。

idea of art of daily lives, or “Lesser Art”.
Another point that I have to state is that the Japanese

第二に、日本のセツルメント運動では、今和次郎の作

settlement movement outlines the issues of stereotypical

品に見るように類型化や大量生産の問題、共同生活の監

design, mass production and surveillance in living

視の問題が明らかになっています。前述したように、イcommunity, which were apparent in the works by Kon.

ギリスのセツルメントでは表に出なかった問題が、日本

The issues of the modern ages had been hidden in the past

では、大規模な戦争や社会の近代化の中で明らかになっ

English settlement movements, but in Japan, these becameたのです。

obvious in the process of world wars and modernization ofsociety.
So now I want to ask whether Japanese settlement

では日本のセツルメントは不幸な状況だったのでしょmovement was an unhappy example or not. And how about

うか？ 前述のような社会矛盾を抱えていたハムステッ

the Hampstead Settlement which also contained social

ドは不幸な環境だったのか？ ここで最初の「芸術は社

discrepancies? I want to come back to the first question,

会のために何が出来るか。社会は芸術のために何が出来“what can community do for art and what can art do for

るか」、つまり人々が集う場所を建築が作るということ

community?” I want to review this point again. What is

はどういうことなのかという問いをもう一度考えたいと

the meaning of architecture creating a place where people

思います。ハムステッドのインスティテュートでは何がget together as a community? In Hampstead, what was

行われていたのでしょうか？ インスティテュートではdone in the Institute? In the Institute, various activities

様々な行事が行われていましたが、それは全てコミュニand events were held with the purpose of establishing theティを形成するきっかけを作るためのものでした。そしcommunity; and the main players there were the children.

てその主役は実は子供達でした。つまり、人々の心の中

Therefore, Henrietta and others wanted to create and developに潜んでいる社会的階層性の因習を超えた次の世代を、

a new generation who could cooperate to go beyond the

ヘンリエッタたちはここで何とか生み出そうとしたので

conventionalism which deep-rooted in hierarchical social

しょう。古い階層性を乗り越えられる新しい世代が育つ

environment. So the role of the Institute was to create the new

ための集いの場をつくることが、インスティテュートのenvironment where the members of new generation grew up役割だったのです。

together to break this conventional thought.
2009 年度「芸術と福祉」国際学会

34

And now I shall introduce one last example in Japan. In

最後に日本の一つの事例を紹介します。これは田上義

this picture you can see a small residential house, the Sakaushi

也というフランク・ロイド・ライトの数少ない日本でのHouse, in the suburbs of Otaru in Hokkaido. This house was

弟子が設計した、坂牛邸という小樽郊外の小さな住宅で

designed by Yoshiya Taue, who was one of few Japanese

す。どのような設計理念が実現されているかは、このプ

working under Frank Lloyd Wright. Here, looking at the

ランからわかります。田上はキリスト教信者で、ここにdesign, we can see the concept of the house very clearly. Taue

は 3 つの家族が暮らしていました。3 つの家族が居間に

was a Christian. In this house three families lived together;

集って一緒に食事をし、互いに助け合う住宅です。そこ

and those families came in the living room to have meals

ではセツルメントの精神に通じる、新しい自由な家族とtogether, and support each other. A new lifestyle idea, and a

新しい暮らしのイメージが表現されており、子供達がど

new form of families were the base of this design and Taue

うやって育つかを田上は構想しつつ設計しました。

put an emphasis on the idea of watching over how children
would grow in this house.
In other words, architecture creates a community space

つまり建築は集いの場を作ることによって、古いしがwhere the next generation get together and break the old

らみを越えて次のジェネレーションを作り、コミュニティ

conventional structures to make new concepts of society.

を新しく生まれ返させる働きを持っていました。本研究And this leads to rebuilding the community. As we have seen,

でご紹介したように、セツルメントの理念が新しい建築

the ideas of settlement movement created the new buildingsの出現をうながし、また建築空間の実現がセツルメント

and these architectural arenas have also spread the settlementの理念の普及や近代化に貢献した、と言えるでしょう。

ideals and contributed to modernization.
I have talked about the residential developments by the

セツルメント活動が生んだ住宅地開発や、日本におけsettlement movements, introduced the Japanese examples

る建築的実現とその展開を論じてきました。そこでわかっ

and showed how they developed. When we look back the

たことをふりかえると、ここで問うべき問題は「社会はdiscussion so far, we can conclude that the issues we should

建築あるいは芸術表現にどう影響を与えるか。建築ある

think of are not “how does society influence architecture

いは芸術は社会にどう影響するか」ではなく、社会の状

or art expressions? How do architecture or art expressions

況に応じて建築が作られ、その建築空間でまた子供たち

influence society?” but the meaning of the architecture whichの身体や心、コミュニティが作られていく状況そのもの

are created by the social environments and the process howの意味ではないでしょうか。物質性や技術と身体、場所、

children’s physical and psychological entities, and community

そして社会の相互関係や運動を空間化し、さらにそれをare created in the architectural arenas. The role of architecture

新たな方向に展開させる働きが、芸術としての建築の大

as an artistic expression is to represent the intertwined

きな役割ではないでしょうか。セツルメント活動とそのcomplexities of the physical forms, techniques, human bodies,

中で生まれた建築や環境はそういった芸術としてのもっand places, and to give shape to the complex relations in theとも重要な特徴を明らかにしていると思います。

society and the movements of those complexities. And thearchitecture also leads those actions to the new directions.
Settlement movements and architecture and its environment
born in the movements thus show us the most importantfeatures of art expression.
横山

Yokoyama Well, thank you very much Professor Fujita
35

藤田先生、黒石先生、どうもありがとうござい基調シンポジウム「芸術と福祉」

and Professor Kuroishi for your wonderful presentations.

ました。大変密度の濃いお二方のお話だったかと思い

Now let us move to the discussion session. From now on,

ます。このあとはディスカッションに移りたいと思い

we can have coffee while we have a discussion, maybe up

ます。これからはコーヒーを飲みながら少しお話をしto 12:15. This is our target time to continue this discussion.

ていきましょう。12 時 15 分ぐらいまでこの場を借りてWell, if I took the microphone, I would start to ask many

ディスカッションさせていただきたいと思います。マquestions for myself, so I should ask the floor to share your

イクを持たされると私は自分から質問してしまうたち

opinions based on the three presentations. Actually, theなのでまず皆さん方から今回 3 名で話させていただいaudience here have different backgrounds and with different

たことで、ご意見いただきたいと思います。会場にはspecialties. We should take advantage of this opportunity to

様々な分野からの皆様がお越しだと思います。それぞhave a discussion with all of you. There are a lot of areas and

れの立場から今までのお話しにご意見を頂戴できればthemes that cannot be covered in this morning session, and Iと思います。

hope you can mention your opinions from your perspective.

Sato I think they were very interesting presentations;佐藤

especially Professor Kuroishi’s talk about the settlement

わけ僕は黒石先生のコミュニティ・セツルメントにおけmovement in Japan, the possibilities it has, and theる日本の可能性と言いますか、日本の近代におけるセツ

issues it has in the modern ages impressed me. These

ルメントの問題が、非常に面白かったです。イギリスのpoints were very interesting. In the Hampstead Garden

ハムステッド・ガーデン・サバーブにおいては、それほ

Suburb in England, where these issues were not apparent,

ど顕在化しなかったような・・・もちろん潜在的にはあっbut even then probably deeply rooted inside were the

たと思うのですが、そうしたある意味での階級性と言いsense of social class hierarchy and also the sense of

ますか、フーコー的な管理の発想というものが、日本のFoucauldian ideal of controlling the community. This has

近代において再現される時に、相互扶助的な集団性の中

been seen more clearly in the group dynamism of mutualの監視的な要素として入ってきてしまうというは非常に

aid of Japanese settlement movement which followed

興味深いと思ったのです。同時に、やはり人工的にコミュ

the English model. This pattern interests me so much.

ニティを作り出すということは何かをコントロールしよAnd at the same time, a community which is artificially

うという欲望と無関係ではいられないと思います。日本

developed entails a desire to control. This desire toのセツルメント運動は 1930 年代というコンテクストにおcontrol in the settlement movement was probably

いて、ある種そのファシスト的なものともどこか共鳴しstrongly linked together with the fascist movement in the

うるものがあったのだと思いますが、もっと普遍的に言っ

1930s in Japan. Generally speaking, further, here is theて、やはりあるコミュニティを作るということ自体が持っissue of dealing with a certain sense of authority, or howている権力性みたいなものと、どうお付き合いしていく

to coordinate with a certain kind of power which the ideaのかということが、恐らく大切なこととなってくるのでof building a community itself conceives. This is what I,

はないかというふうに、「行動する英文学者」として考え

as an English literature scholar who is willing to go into

ます。それに対してはどのような戦い方があるのか、ごsocial field, believe important to think about. What is the

意見があればうかがいたいと思います。

とても面白いご発表を聞かせて頂きました。とりway to work on this power issues?

Yokoyama So this is a question for Professor Kuroishi.

横山

Later I would encourage others to give their own opinions

かの方々からもご意見を頂戴したいと思います。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

36

これは先ず黒石先生にお答えいただきますが、ほfrom different perspectives.

Kuroishi First and a very important question and I’m very

黒石

impressed with what this good question raises. Actually

さすがだと思っています。実は私は山形の戦争前の地域

I have been working on the community development of

興しの活動とその戦後の継承の様子をずっと見てきていYamagata Prefecture before the war and also researching

ます。その時に思ったのは、まずコミュニティという言

its tradition after the war. And in this research, I have been

葉、あるいは権力という言葉を私たちは分析する側とし

analyzing the term “community” or the term “authority”,て、さっき先生もおっしゃっていましたが、あるイメー

which you mentioned, with certain kinds of images. Whenジを持っていて見ているのですが、山形での実態というI look at the Yamagata case, I can find that the subtleのは、時差が幾つもに重なっていく。それからレトリッ

differences have been accumulated as the history turningクが幾つにも組み替えられていくということがありま

its own pages and the rhetoric seems to be shifting andす。例えば、戦前の先程の 5 人組というのは、江戸時代

renewed continuously. For example, before the war, thereの仕組みを変形させて、戦争中の組織として作っている

was the Goningumi Jūtaku, the Five Man Group Houses.

ものですが、それと同様のものがあります。郷倉とか共

Goningumi was a system that was first introduced in the

同作業所とか、結いとか講とか若者宿とかそういったも

Edo Period and it was shifted a little to meet the times. Andのが戦争期に再生されるのです。強化されて、物質化さ

there were very similar systems with the shared working

れる。つまり、場所が作られ、そういう仕組みがはっき

spaces and various types of structures born after the war,

りと文書化されていくのです。その時に、コミュニティ

such as “Satokura”, “Cooperative Workshop”, “Yui”, “Koh”という言葉ではないのですが、村とか、我々の郷土、共and “Wakamono-Yado”. And these were reinforced during

同運動というのはまさにそれなのですが、まさにそうい

the war period and materialized, which means that locations

う言葉がたくさん使われるわけです。非常に政治的な意

were developed and the forms formalized, and the styles and

図で郷土というものがよみがえさせられ、仕組み化され、

systems documented. And at that time, in place of the term

物体化されていくのですが、面白いことに、権力者側と“community”, the terms such as “village” or “hometown” or

一般の人を繋ぐ人がいるのです。その人というのが、状“cooperative movement” were frequently used. With a strong

況によって、例えば、山形の場合は雪ですが、東北では、

political intention, these terms were revived, formalized,

雪は天災である。Natural Disaster だから、それに対してand materialized into a certain community structure. And,

保護を得るべきであるというロジックを立てる。それにvery interestingly, there was a person that connected two

応じて、農民の人たちは「そうだ。我々は被害者だ」とsides, the authority side and the general inhabitants. In the

いうふうにそれに追随していく。ところが、次第に、例North-East Japan including Yamagata, they have a lot of

えば戦後になりますと、そういった人を偉人化してしま

snow and the liaison person made it a persuasive logic thatうのです。繋いだ人は偉いと。我々にお金を持ってきた

the snow caused many natural disasters and people should

人だからと。しかも、郷倉とか若者宿の制度を我々の地

be protected from these disasters. And the farmers, with this

域振興の非常に良い仕組みとして、我々自身が作ったと

understanding, came to believe that they were the victims

いうふうに読み替えていくのです。だから、コミュニティof these natural disasters. And after the war, the person whoという枠組もそこで大きさが変化していくのですが、権

had connected the authority and the village people received

力というもののあり方とか、その接合の仕方とか、論理

high evaluation because he was the one who brought in theが巧妙にずれていきながら、現実の必要性に最適な形で、subsidies or the donation to overcome those disasters. At

それを再編成し続けていくのです。そういう仕組みを狡the same time, the villagers interpreted that they were the猾だとか言うのは外の人の論理であって、そこに生きて37

早速、のっけから核心的な問題が投げかけられ、

基調シンポジウム「芸術と福祉」

people who had constructed the effective systems such as

いる人にとっては、それは必然であり、自然なのです。

“Satokura” and “Wakamono-Yado” for rebuilding the local

だから、どう向き合うかという問いのあり方そのものがcommunity. So the form of community has changed and, at

やはり私たちの視点の限界でもあり、逆に言うと、コミュ

the same time, the mindset of authorities and the relationship

ニティと権力はどうバランスを取りながらお互いに上手

between the authority and the general people have changed

く最適化を生み出し、どういう仕組みを作り出し、そのand shifted little by little with the logical reasoning skillfully

中で人がどう生き延びてきたかというふうに見ると面白adjusted so that they met the necessity of the situation of

いと私は思っていて、なかなかその空間の表現も面白い

each time. And while outsiders acknowledge this system shift

なという感じで見ているわけです。お答えになるかどう

very shrewd from an external perspective or a third-party

かわからないのですが、みんなと一緒にお手伝いをする

perspective, it’s quite a natural and necessary adjustment asというのがせいぜい出来ることかなと思って今やっていthe living form for those living in this community. So theます。答えはないのです。

question, “what is the way to work on this power issues,”
itself shows the limitation of understanding of the external
perspective. Instead of that, we might be able to see the issues
from different perspectives; their attempt to take a balance
between the community and the authority, how a kind ofsystem has been developed and how people have survived inthis community. Looking at these aspects in the term of living
space and literary expression has interested me. I don’t havea clear answer to your question, but that’s what I think andhave been doing my best with the local people.

Yokoyama Prof. Kaoruko Yamamoto, do you have any

横山other comments on this issue?

して。

Yamamoto What has just been explained was also very

山本

interesting to me. I’d like to point out, if I were to add another

頂きました。特に、私から一点付け加えさせて頂くとcomment, that, as for the term “community” which we use

すると、やはりコミュニティというふうに一枚岩的に

so frequently, it is impossible to express many aspects of

語ってしまいますが , 実際にはそのようなものはないわ

different societies or groups of people in different cultures

けです。イギリスほどの強い階級構造が日本の中であwith just this one word. Although we don’t have such a strong

るわけではありませんが、階層ですとか、あるいは農hierarchical social system like in England, even in Japan we

村であれば本家、分家、幹家というものもありますし、

have certain types of social classes; as in the family houses in

経済的な力関係、業績的な力関係というようなものがa farming village, there are original families and the families

あります。そういうようなものが時代を超えて、変化that go apart from those original families. Also there are

していくという、ずっと一定ではないという状況もあother elements such as economic power balance and business

ると思います。

power balance. And the community and its power balances
will change and make adjustments according to the times.

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

38

山本薫子先生、いかがでしょうか。今のお話に関今のお話頂いたことも非常に興味深く聞かせてMeeuwisse I have a question which is maybe related

メウヴィス 私の質問は、これまでお話しなさったこと

to the things you have told. It is a very actual Europeanと関係しているかもしれません。非常にヨーロッパ的なquestion. Maybe you know that in all the European cities,

質問ですが、ヘルシンキではそんなに見られないことでthough not so much in Helsinki but in every other city, we

すが、すべての他のヨーロッパの都市では多くの移民がhave lots of immigrants. In the city of Rotterdam, these

います。ロッテルダムを例にとりますと、今日では元か

days, 52%, which is more than the original inhabitants,

らのロッテルダムの市民より多い 52％が移民です。のちare immigrants. Of course, this influences art and clothes,に写真でもお見せしますが、こうした移民による影響、

fashion trends, as you can see on one of the pictures I will

芸術、衣装やファッションにも多くの影響が見られます。

show you later. And it also influences welfare. I wonder,

福祉にも大きな影響があります。福祉の面においては、

do you have any similar issues of welfare in Japan? How

日本でも同じような影響があるでしょうか。どのように

is your vision? How could you develop the welfare issue?

福祉を見ていらっしゃいますか。どう福祉は展開されてTalking about minority culture and majority culture, we

発展してきたのか。マイノリティの文化、それから大衆

have, in the city of Rotterdam, 195 nationalities. What isの大半を占める文化というものがありますが、ロッテル

the situation in this country?

ダムにおいては、195 の国籍を持つ人たちが住んでいます。なので、こうしたロッテルダムの事情を考えますと、
日本ではどうなのかという質問が上がってくるのですが、いかがでしょうか。

Tezuka Historically, compared with the Netherlands and手塚 日本はオランダとかヨーロッパの国に比べますと、

other European countries, Japan had a longer period of

歴史的に長い鎖国の時代を経て、その後ペリーがやってisolation from the world. After Perry came to Japan, we

来て、日本が海外に門戸開放政策をとるようになって、

took the open door policy and since then it’s been less

まだ 200 年経ってないわけです。ですから、日本では今than 200 years. Therefore, in Japan today, immigrants

現在において、移民とか外国籍の人たちの問題になりまand people with foreign nationalities are probably about

すと、日本全体の僅か 1.6％がいわゆる在日外国人というa mere 1.6% among the total Japanese population.

状況です。ただ、日本でも少子化の問題とか、労働者がHowever, even in Japan, we have the aging problems, and少なくなっているというような問題で、多くの海外の方

also the working population is decreasing. Therefore, weを受け入れるようになってきていますので、日本の中でare currently receiving more foreigners and have been

段々と多文化社会、multicultural society を目指して、多文

developing a multicultural society. However, compared

化共生を進めていこうという動きが色々な都市で見られwith European cities, this movement is not as active;

ます。ただヨーロッパの現状に比べると、まだまだそのtherefore, the number of people who are interested in

動きは少なく、そういう問題に対して関心を持って働い

these issues and working on these programmes is stillている人たちやボランティアの人たちの数もまだ少ない

small. So I can say the situation is different from Europeanと思いますので、ヨーロッパの状況とはちょっと違うと

cities. And one thing I can say is that the coexistence with

思います。そういう意味で、ひとつ言えることは、例え

the Japanese descendants of Brazilians, Peruvians andば日系ブラジル人とか、ペルー人とか、在日の韓国朝鮮

Korean nationals living in Japan, including the children’s

人の方とか、そういう方たちとの共生が、これからの日

generations, is one of the issues that we need to face in the

本にとっての、子供達も含めてですけれども問題になっfuture.

てくるのだと思います。

39

基調シンポジウム「芸術と福祉」

Shimasaki Since you touched upon the issue of Japanese

島先 ちょっと今のことに関連するのですが、最後に触Korean, I’d like to supplement. When we think about

れられましたので、補う形になります。日本でエスニシ

ethnicity in Japan, the question of Koreans living in Japan

ティの問題を考える時には、やはり在日韓国朝鮮人の問is very much important. I was nationalized in Japan, but

題というのは大きいです。実は、帰化してしまいましたが、

I’m a third generation Korean, and I’ve never been to

私は元々在日の三世です。しかし私自身は韓国には行っSouth Korea. I cannot speak Korean language. However,

たことがありません。もちろん、全く韓国語が話せません。

talking from my early memory, in the 1950s or 1960s,

ただ、私の幼い頃の記憶から言いますと、1950 年代から

the Korean residents in Japan faced a very cruel social

60 年代の日本では、在日の韓国朝鮮人に対する明らかな

discrimination against them, but now the discrimination

社会的な差別が、しかも非常に厳しい差別がありました。

has been disappearing. And there is this positive

ただし、
この差別は現在消えつつあります。違った形での、

coexistence movement being emerged, especially in Osaka

積極的なポジティブな共生を目指す動きが、例えば大阪

area. But these apparent discriminations had been seen in

なんかで見られます。この昭和 30 年代、40 年代に見らthe 1950s and 1960s. And I hope that somebody would

れた明らかな差別については今後、誰かに検証して欲しverify those facts in the future. Sometimes I have been told

いと僕は勝手に思っています。お前がやれという話があ

to do it myself, but I want other specialists to study on this

るのですが、ちょっと僕はそちらの仕事をしなかったも

particular issue.

ので。

Yamamoto May I add some more information?

山本 すいません。ちょっと付け加えさせて頂くと、芸術When we talk about the relation of art and welfareと福祉、それから地域と考えた時に、いわゆる今、再生がand communities, we have to look at the regional

試みられているような地域というのは、イギリスのロン

rehabilitation which has been sought for in various

ドンなんかもそうだと思いますが、いわゆる下層の地域でplaces; London is one of them. But those redevelopment

す。日本も例外ではなく、やはり移民ですとか、比較的、

plans in the places are mainly for the lower sector of

経済力を持たない人たちが入ってくるような地域だと思う

society in urban places for those people with weakerのです。横浜の寿地区の例で言いますと、明日そちらには

economic power including immigrants. In case of

皆さんも行かれると思いますが、いわゆる日雇い労働者を

Kotobuki-cho area, Yokohama, where you will be visiting

対象にした簡易宿泊所というのが百数十軒建っておりま

in the tour, there are cheap hostels for day labourers.

す。その簡易宿泊所は誰が経営しているかというと、寿地

There are more than 100 of these hostels and 95% of

区では 95％以上が在日韓国朝鮮人の方です。私が元々こ

the owners of these hostels are the Korean residents inの地域での調査を始めたきっかけも大体 80 年代の終わり

Japan. But when I started the fieldwork in Kotobuki areaから 90 年代の半ばにかけて、日本で在日韓国朝鮮人、在community from the 1980s to 1990s, there were those

日中国人とは違ったいわゆるニューカマーと言われる外国

who were called “newcomers”, the increased number

人の労働者がすごく増えた時期に、寿地区でも特にフィリof newcomers that are not the traditional Korean and

ピンからの労働者が増えたことからです。大体、当時で一Chinese residents. There were many Philippine migrant

番多い時で、5 人に 1 人が、もしくは 6 人に 1 人がニュー

workers coming in Japan at that time. At the peak, one

カマーの外国人だったという状況があります。ですから、

out of five people or one out of six people living in

先程島先先生がおっしゃられたように、やはり差別の対象

Kotobuki area was a migrant worker or newcomer. Thatとか、あまり表にはポジティブに出せるものではないといwas the situation there. But, as Professor Shimasaki

うような暗黙の空気のようなものがやはり地域の中にはあmentioned, these immigrant people were not positively

るのです。そこで現在寿地区で進められているアート・プ

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

40

involved in the area, because there was this salient

ロジェクトというものにこのような方々が直接関わってく

atmosphere that they were discriminated. Even now

ることはあまりないわけです。ただ、例外的に言うと、寿in Kotobuki, they are not actually involved in art

地区では毎年夏祭りをやっていて、そこで大規模なフリー

projects going there. But there are some exceptions. In

コンサートをやります。つい先日まで、私もその夏祭りに

Kotobuki we have an annual summer festival with a big

参加してきましたが、そこに来るアーティスト、ロックバ

free concert; just until a few days ago I was involved

ンドなどはそうした在日韓国朝鮮人の人たちによって作らin organizing the festival. Those artists and the bands

れていた町であるということに敬意を表して、例えばアリ

who come to these festivals are clearly aware that this

ランをロック調に変えて歌ったり、そういう部分で表現さis a town made by Korean residents in Japan so that

れる部分はありますが、日本ではやはりヨーロッパの事例

they sing and perform Ariran, a Korean song in a rockに比べると、移民の人たちはあまり表に出てこない。けversion to show their respect. But in Japan, compared

れども実際には、歴史的な背景として、特にこういった地with European examples, those immigrants do not

域活動が目指され、行われつつあるような都市下層の地域

come to the front stage of the history. And actually,というのは歴史的に移民や貧困と非常に結びついている側

current community development in urban places is now

面はあるということをちょっと付け加えさせて頂きます。

incorporating these migrant workers as well as the poor.
And so there have been some strong links recently.

Yokoyama Thank you very much. The free concert just横山

took place on the August 13th. Unfortunately we missed it

13 日に行われたばかりで、皆様方に行って頂けないのがthis year. Professor Shimasaki. Professor Yamamoto, thank残念です。島先先生、山本先生、ありがとうございましyou very much for your valuable comments, and Professor

た。手塚先生も貴重な情報をありがとうございます。実は、

Tezuka, thank you very much for the valuable data and3 日目の横浜ツアーで、横浜ジェントルタウンクラブのinformation. On the third day we’ll be going on a Yokohama

オーガナイザーの方に来てお話をしてもらいます。このtour. In the tour, the organizer of Yokohama Gentle Town

組織は中区の市役所に、カフェを作って、いわゆる外国Club comes to speak for us. This organization is using the

籍の方たちをサポートするという活動も行っていますの

Naka Ward administration office of Yokohama, managing

で、是非とも色々と質問もして頂きたいと思っています。

a coffee shop there to support foreign residents in Japan.

時間も経ってしまいましたので、あとひとつ、質問をいSo we will have the opportunity to get more information

ただきディスカッションしたいと思います。

ありがとうございます。フリーコンサートは 8 月

on the foreign residents in Yokohama. Now, the time has
passed so fast. Can we have the last burning question?

Participant Well, I would like to expand the theme that we

参加者 今のテーマの続きになりますが、日本のエスニ

have been discussing; about Japanese ethnicity. For example,

シティの話ですと、元々北海道は日本の土地ではあり

Hokkaido was not originally part of Japan. Ainu people lived

ませんでした。アイヌという先住民族がいました。たthere as the indigenous people, but after the assimilation

だし、明治以降の日本の同化政策によってほとんどア

policies of Meiji government, Ainu lost its independence

イヌとしての自立を保てない状況にあるので、手工芸

and they had to support themselves economically. So they

品を作ることによって、例えそれがお土産という形でstarted to create crafts which had turned to be part of the

観光に吸収されるようなものであっても、まずはアイ

souvenirs for the tourists. But what is important for them,

ヌ文化を継承し、自立するということが課題になって
41

基調シンポジウム「芸術と福祉」

います。

even in that respect of tourism, is to get their independence
and pass down their own cultural tradition to the following

それからもうひとつ、移民ということではないと思

generations. Also this is probably not in the context of a

いますが、元々日本の土地ではなかった琉球王国が戦

migrant policy, but we have also the history of Ryukyu,

後返還されたのが 72 年です。暫くアメリカに占領さ

the Okinawa Kingdom, which was occupied by the United

れていた沖縄の人たちも、沖縄人のコミュニティといStates after the war. It was in 1972 when it was returned to

うのを都市の中に作らなければならないという時代がJapan. But for the time being, communities by Okinawa

ありました。それから今も沖縄の料理を食べさせるおpeople had to be established in other cities and, actually

店がすごく集中している商店街が東京の中にあります。

even now, you can find some shopping arcades in Tokyo

ただ経営しているのは沖縄からの人ではなくて、東京

which have many Okinawan restaurants. But these arcadesの人がやっている商店街なのです。そういうふうにし

are operated not by Okinawans, but Tokyoites. So inて観光とか、商業主義の中で捉えられているようなエ

terms of tourism and commercialism, the ethnicity is thus

スニシティは今もなお存在していることをお伝えした

incorporated. That’s the point which I just wanted to tell you.

かったのです。

Yokoyama Thank you very much for the information.

横山 ありがとうございます。今ちょうど藤田先生がトイ

As Professor Fujita is now showing a picture of the

ンビー・ホールの受付の写真をスクリーンに出して下さい

reception at the Toynbee Hall, I would like to have a few

ましたので、それを使って、今のテーマで、藤田先生にもwords from Professor Fujita on the theme.

一言お願いしたいと思います。

Fujita Thank you. We have talked about multicultural

藤田

society, the migrants in Europe, and comparison of theヨーロッパにおける移民の方々のお話、また日本との比較

situation with that in Japan. Actually, all those issues

が話題に出ました。実はこの国際会議の起こりと非常に

have a huge relationship with the original roots of関係がありますが、世界で最初の大学セツルメント、トthis conference. Toynbee Hall was created as the first

インビー・ホールが作られたのが、先程申し上げました

university settlement in East End, London slum area.

ように、イースト・エンドというロンドンのスラム街で

And East End, actually, was a place where migrants first

す。このイースト・エンドというのはまさにロンドンでcame to live and, at the time when Toynbee Hall was

言うなら移民が最初に住み着くところでした。このトイ

established or a little before that, Jewish people came andンビー・ホールが作られた時代、あるいはその少し前はsettled there. And in the East End, those poorest people

まずユダヤ系の人々が住み着き、イースト・エンドで最下

took part in the lowest occupations, those jobs that the層の仕事に従事しました。豊かな人々、あるいは中流のpeople in the middle sector and the upper echelon of the

人々がしたがらない仕事を請け負い、しかし段々経済力

society would never want to take up. And by and by,を蓄えると、郊外に移っていく。そのあとにはまた違う

when they established themselves economically, they

人々が来る。その次には、例えばアイルランド系の人々がmoved to the suburbs. Then Irish people came in next.

住む。またアイリッシュの人々もここで大変な仕事をし

And the Irish also did hard labour and when they wereて、経済力をつけるとまた郊外へ、また別の地域へ住む

able to gain economic capacity, they also moved on to theようになる。そんなふうにして次第にインドとか、ヨー

suburbs, to the outskirts of the city. And then we have the

ロッパ以外の人々が住むようになりました。今見て頂いてIndians and other peoples from non-European countries.

いるのは、横山先生からお話がありましたように、トイThere you can see now, as was shared by Professor

ンビー・ホールの受付です。ついでにこれを見てくださ2009 年度「芸術と福祉」国際学会

42

ありがとうございます。今ちょうど多文化社会、

Yokoyama; this is the reception of Toynbee Hall.

い。今回まさに芸術と福祉に関する本を出すことが出来

Fortunately I’ve been recently able to edit and publish a

たのですが、横山先生や黒石先生にもエッセイを書いて頂

book on art and welfare. I asked Professor Yokoyama andきました。この本の表紙の写真はトインビー・ホールの入Professor Kuroishi to contribute a piece of essay. And

り口です。トインビー・ホールのマークがありますが、こthe picture of the entrance of Toynbee Hall is used for

こから入るのですが、入ったところにレセプションがあり

the cover of the book. Here we have the logo of the Hallます。このレセプションをよく見て頂きますと、私は読め

and this is the entrance. And when you enter the entrance,

ないのですが、これはベンガル語でしょうか。なぜベンthe reception is waiting for you. When you take a close

ガル語かと言いますと、この地域はまさにインドからのlook, the directory is in a language which I can’t read.

人々、特にベンガル地方からの移民が多い地域で、まさにThis is in Bengali, I think. I think it is because the people

トインビー・ホールというのはそういった移民の人々を中

have come here to live around this area from India,

心にお世話してきた場所で、若い人たちと一緒に地域の文

especially from Bengal.So the Toynbee Hall is a place化の、あるいは経済的、様々な意味で芸術的なものの向上

where the migrants have been taken care of or addressed.

に関わってきた施設です。そんなこともちょっとご紹介さ

And they have been working with those young people

せて頂きたいと思いました。先程のものが本のカバージャto promote local culture, and to improve local economic

ケットで、これが扉の写真です。ちょうどレセプションのlives and various kinds of artistic activities. So I wanted

写真は本の扉にいいだろうと思って使いました。ついでに

to introduce those points. This is the front cover jacket

ジャケットの裏もご紹介させて頂きますと、これらがトイof the book and the picture of the reception is, I thought,

ンビー・ホールの中です。もう少し大きい写真がありま

good for the warm welcome for the readers to come in.

す。本当に歴史的なトインビー・ホールの中です。ヘンAnd also, if you look at the back of the book, you can see

リー・ブラーケンブルフさんもここにいらっしゃいますね。

the interior of the Toynbee Hall. We have a bigger pictureof the same place. So this is the inside of this historicalbuilding. Henri Braakenburg is here in this picture.
And also about several minutes’ walk from Toynbee

それからもうひとつ、同じイースト・エンドで本当に歩Hall takes you to Whitechapel Art Gallery. Whitechapel is

いて数分のところに、ホワイトチャペル・アート・ギャラ

also very famous. This is a typical slum area in London. In

リーがあります。ホワイトチャペルというのもやはりロンWhitechapel district, there stands an art gallery. This was

ドンでは貧しいスラム地域の代名詞のようなものですが、

also a contribution of the Barnetts who created the Toynbee

そのホワイトチャペルという地区にアート・ギャラリーがHall. This is a slum area, but a wonderful gallery exists andあるのもやはりトインビー・ホールを作ったバーネット夫

next to that stands a public library, which was created by

妻の尽力によるものです。そしてスラム地域ですが、こんa philanthropist movement. So this is the cultural situation

な素晴らしいギャラリーがあって、その隣にはまた別のパ

in the East End. For your reference, this Whitechapel Art

ブリック・ライブラリーがあります。これも言うなら、福Gallery is not just a community gallery. Of course, this is祉活動によって作られたライブラリーです。これがロンド

important for a community to have such a gallery. This

ンのイースト・エンドの状況です。ちなみに、このホワイ

gallery, however, has become the first very important

トチャペル・アート・ギャラリーは決して地域のギャラ

exhibition venue of British pop art, and now if you can

リーには留まりません。もちろん、地域のギャラリーであhave an exhibition of your works at Whitechapel, thoseるということは大事ですが、例えば、イギリスのポップアー

works can go to Tate Gallery next. So this gallery enjoys

トの最初の非常に重要な展覧会が開かれるとか、ホワイトa very important position in art scene. And this year there

チャペル・アート・ギャラリーで展覧会をすると次はテイ
43

基調シンポジウム「芸術と福祉」

was a major renovation for the library to be connected

トギャラリーだというような芸術家にとって非常に重要なwith the gallery, and the extended gallery was reopened.

位置にあるのがホワイトチャペル・アート・ギャラリーでRenamed as the Whitechapel Gallery, the gallery has

す。つい今年になって、内部を大改装しまして、この隣のstarted the resumed operation with much expectation andライブラリーも中を繋いで、大規模に内部改装して再オー

attention from modern art scene.

プンしました。今はホワイトチャペル・ギャラリーという名前に変わって、再び注目される活動を始めたところです。

Next I would like to show you two other examples.

ちなみにちょっとふたつ別なものをご紹介しますと、右This one on the right is one of the centres for outsider

側の写真ですが、まさにアウトサイダー・アートのアール・art, art brut or brutal art. This is the Collection de l’Art

ブリュットの拠点です。スイスのローザンヌにあるアー

Brut in Lausanne in Switzerland. And below is from the

ル・ブリュットのミュージアムです。それから下はベンガ

Bengal region, north of Calcutta. This is the building for

ル地方、カルカッタの北にありますインドの詩聖ラビンド

the design department of Tagore International University

ラナート・タゴールが作ったタゴール国際大学の中にある

created by a great poet Rabindranath Tagore. Next is the

デザイン学科です。次はダーディントン・ホールというデ

Dartington Hall in Devonshire. This is not a settlement

ボンシャーにある、これはセツルメントではなく、アート・

but an art community. The relationship of this place with

コミュニティです。これとタゴールの関係も非常に興味深

Tagore is also very interesting. Well, India used to be

いものです。インドはかつて皆さんご存知のように、イギ

a British colony as you know and Leonard Elmhurst,

リスに植民地化されていたわけですが、むしろイギリス人

who was British, learned from Tagore in India aboutであるレオナード・エルムハーストという人物がインドの

the reconstruction of the regions, the rural rehabilitation

タゴールに学んで、インドで行われていた地域復興、農村

movement in India. He brought those movements back

再興運動をイギリスに持ち帰って、イギリスで行ったので

to the U.K. and tried to foster such movements there. So

す。植民地化する側もされる側も実は同じような問題を抱

the U.K., which colonized India, and India, which was

えていて、むしろ逆にイギリスはインドに学ぶというようcolonized, had the same problem and it was the U.K.,

な影響関係も色んな形で出てきます。これはある意味では、

the colonizer, that learned from its colony, India. We can

柳宗悦の韓国、かつての朝鮮における活動と日本におけるsee such interactions and reciprocal influence in many

民芸運動の始まりとも関係があります。こういった興味深

other areas. They are also precursors to the activities ofい関係があります。多文化社会というお話が出ましたの

Muneyoshi Yanagi in Korea, and the start of the Japanese

で、このことに関連してちょっとご紹介させて頂きました。

Folkcrafts Movement initiated by Yanagi. I was just trying
to introduce that point in connection with multiculturalism.

Meeuwisse Let me give you a very short reaction. Last

メウヴィス

year, in 2008, our university published a book on the

年 2008 年のことですが、うちの大学である本を出しまsituation in the city of Rotterdam; about safety, security,

した。ロッテルダムの都市の状況についての本です。昔and comfortable living amenity, using old pictures. The cityの写真を載せながら、安全ですとか、治安、快適な生活

of Rotterdam decided to tackle the urban problems with a空間ということについて説明したものです。ロッテルダ

multi-cultural viewpoint. So if they rebuild the architecture

ム市はこの様な都市の問題に取り組むに当たって、多from that viewpoint for the people, then it would solve the

文化的な観点を取りいれようとしました。つまり、市

other problems, they believed.

の建築物を再構成し、人々のために作り直していけば、きっと他の問題も解決されるだろうという考え方です。

And this month, the second volume of the series will
2009 年度「芸術と福祉」国際学会

本当に短く申し上げたいと思います。昨44

be published. And in that process, we have found out that

今月その 2 冊目が出ます。その過程で分かったことで

the situation has been getting worse in the neighborhoods

すが、状況は悪くなっているのです。街中の状況は悪く

around the city because the attention for social welfare, andなっているのです。社会福祉、それから皆さんがおっ

the things you have been discussing, the attention for the

しゃっていることがら、人間あるいは人々のコミュニ

human beings and human communication have diminished.

ケーションがどんどん失われているからです。町は資金

The city has put all the money in new housing. I am sureを全部新しい家に投入してしまったのです。オランダに

some of you have visited the Netherlands and you know

いらしたことありますよね。オランダの住宅はそれほどthat the housing in the Netherlands is not that bad if you

悪いものではありません。ロンドンのイースト・エン

compare it with that of East-End London. And if you go to a

ドの住宅状況と比べれば、まだ良い状況であると思いまvery bad neighborhood in Amsterdam or Rotterdam, it’s stillす。アムステルダムやロッテルダムのあまり治安のよく

better than the East End in London. And the politicians areない場所に行ってもイースト・エンドより状況は良いの

now wrestling with a new problem. They want to put newです。政治家たちは新たな問題に取り組んでいます。新housing, but the art and welfare don’t interest them so much

しい住宅を建てたいと考えています。しかしアートと福

because what can they do with those? It is a complex story,

祉はあまり政治家たちの関心がないところです。何もso that’s why I brought it in as a comment. Thank you.

出来ないと思っているからです。非常に複雑な状況なのです。ということでコメントさせていただきました。

Yokoyama Thank you very much both of you. I believe we横山need to be actively proposing the city policies, as educators

ございました。やはり私たちが町の政策に対して、積極

and artists in action. That is the last points to be ascertained in

的に提言をしていくことは必要ですね。私たちは行動しthis symposium. But, of course, if we are too hungry it wouldていく教育者であり、芸術家です。それをこのシンポジ

be very hard for us to take actions. So it is time for us to have

ウムの最後の確認事項にしたいと思います。しかしお腹

lunch.

が空いては何もできませんので、お昼ご飯を食べましょありがとうございました。藤田先生もありがとうう。

45

基調シンポジウム「芸術と福祉」

The Maatschappij tot Nut van’t Algemeen― the First Public Welfare Society in the Netherlands

オランダで最初の公共福祉社会
Henri C.A. Braakenburg (Foundation for Educational Projects)

1. 民間事業の伝統

1. A tradition of private enterprise
The Netherlands have a long history of private enterprise.

オランダには長い民間事業の歴史があります。これはThis fits with the Dutch entrepreneurial spirit and being averse

オランダが持つ起業家精神や、権力や権威に対峙する姿

to royalty and authorities. In actual fact, that The Netherlands

勢に見合っています。実際、オランダが現在ひとつのare now a kingdom is a misunderstanding, really. I will

王国とされていること自体、まさに誤解です。この点

come back to that briefly, later on. The ‘United East India

については後ほど手短かに触れようと思います。「東イCompany’ (‘Vereenigde Oostindische Compagnie’ or ‘VOC’),ンド会社」（Vereenigde Oostindische Compagnie、略して

is an example of such enterprise. It was established as earlyVOC）は、そうした企業のひとつです。この会社は既as 1602 in the Republic of the Seven United Provinces, asに 1602 年に、当時 7 連邦共和国と呼ばれていたオラン

The Netherlands were then called. It was a joint effort ofダで設立されました。民間の商人の協力によるもので、

private tradesmen and the first enterprise in the whole world

株式を購入することができる世界で最初の企業でした。

which one could buy shares of. The idea was that sharing

その考え方は、企業経営を分かち合うことによってリス

entrepreneurship would also spread risks. The VOC owned

クを分散することでした。VOC は何百隻もの船舶を所

many hundreds of ships which sailed all the seas of the then

有し、それらは当時知られていた海の隅々まで航行してknown world. It established trade posts everywhere, also in

います。また、各地に取引の拠点を設け、日本にも長崎Japan on the isle of Dejima of Nagasaki (1641-1859), whichの出島（1641 年～ 1859 年）がありますが、これは当時

was made possible by special permission of the then Japaneseの日本の幕府の特別な許可により実現されたものです 。

Shogunate. Sometimes ships were lost during their voyages or

時として船舶が航行中に行方不明になったり、別の理由

a trade mission failed because of another reason. In such cases

で交易という使命が果たせないことがありましたが、そit was very efficient to be able to share losses. For the Dutchのような場合、損失を分け合うことができるという点で

they are and have always been nothing if not practical.

都合がよかったのです。オランダ人にとっては実用的でなければ今も昔も意味がないのです。
ある意味において、7 連邦共和国（オランダ語ではIn a sense, the emerging of the Republic of the Seven
United Provinces (in Dutch: Republiek der Zeven Verenigde

Republiek der Zeven Verenigde

Nederlanden) was an expression of the same desire for

心、開拓者精神、自主性への意欲を形にしたものでしindependence, and pioneer spirit and individual initiative.

た。ローマ時代以降の低地諸国（ベネルックス三国周

After the Roman era in the Low Countries, the Netherlands辺）では、オランダはヨーロッパ諸国の支配者に支配

had been in the possession of various European rulers and

されており、それらの所領でした。権力が交代する度に、

their local vassals. These ever occurring changes of power

支配者間で紛争や戦争が起きて、商業取引に多大な悪

often led to quarrels and wars between rulers and were

影響を及ぼしました。さらに、16 世紀にはキリスト教

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

46

Nederlanden）は、独立

highly detrimental to trade. Moreover, the Reformation in会の再編も大きな役割を果たしました。スペイン王フェ

the Christian church also played an important role in the 16th

リペ二世の支配下での悪政と、カトリックとプロテス

Century. Bad governance under the rule of the Spanish king

タントの見解の対立により、ついにオランダはスペイ

Philips II and opposing views of Catholics and Protestants

ンから分離し、1581 年に独立を宣言しました。自分のeventually caused the separation of the Netherlands from

利益を自分で管理できるならば、何のために ― 議論

Spain when they declared themselves independent in 1581.

はあったでしょうが ―（スペイン）王に頼ることがFor -- as one might well have argued -- why should one

あるでしょうか。分離により、7 連邦共和国が実現し

be dependent on a (Spanish) king if one could look afterました。オランダ人には「80 年戦争」として知られる

one’s own interests just as well? With that separation the

長く苦しい戦いの末、1648 年、ミュンスター条約によっ

Republic of the Seven United Provinces had come intoてヨーロッパ諸外国から独立が承認されました。

being. After a long and difficult war --known by the Dutch
as ‘The 80 years War’--the independence was confirmedby the other European countries with the Treaty of Münster
in 1648.
In the period that followed, and well into the 18th Century,

その後は 18 世紀に至るまで、国が繁栄すると、そのthe Republic proved a successful concept: the country

商人や職人、また彼らの家族も繁栄するという成功の原

prospered and so did the merchants and craftsmen and their

理を、同共和国は証明していきました。18 世紀後半のfamilies. The second half of the 18th Century in Europe

ヨーロッパは啓蒙時代にありました。この時期にはふwas the Age of Enlightenment. Two main changes that took

たつの大きな変化が起きました。それらは、1）人は神

place in that period were 1) the emergence of a rational,

やその他の絶対的な存在によって支配されるものではな

philosophical concept of human beings in which man was

く、独立して思考する存在としてみなされるとした合理

seen as an independently thinking being --not governed by的、哲学的な人間観が出現したこと、そして 2）以前の
47

オランダで最初の公共福祉社会

God or any other Supreme being-- and 2) a revolution of the

独裁的、封建的政治モデルが民主的に改革されたことで

former despotic, feudal political model into a democratic one.

す。オランダ共和国では、こうした概念が市民の堅実なIn the Dutch Republic, those ideas easily took root as they

性格とよく合ったため、すんなりと根をおろしました。

matched very well with the down-to-earth character of its
citizens.
A newly emerging phenomenon in those days was the

当時、新たに現れた現象として、いわゆる genootschap

so-called ‘genootschap’ (plural: genootschappen, in English:（複数形は genootschappen、意味は英語で言うソサエティ

societies), an association of private individuals who were[societies]）、すなわち特定の科学、芸術、または文学にinterested in a particular field of science, art or literature.

興味を持つ民間の個人連合がありました。

The society that founded the first science museum in the

世界初の科学博物館で今もなお現存するテイラース博

world --the still existing Teylers Museum-- was established物館を創立したソサエティがハーレムに設立され、アin Haarlem, and the society ‘Felix Meritis’ (Latin for

ムステルダムには Felix Meritis（ラテン語。意味は「長‘Fortunate by merits’) was established in Amsterdam. This

所がもたらす幸運」）が立ち上げられました。このソ

society, which existed until 1888, was aimed at the furthering

サエティは 1888 年まで存続し、芸術や科学の振興を

of arts and science and had ‘departementen’ (departments)

目的とし、音楽や絵画、自然科学、商業科学、文学のfor Music, the Art of Drawing, Natural science, Commercial

departementen（部門）を持っていました。これから行う

science and Literature. The Maatschappij tot Nut van ’t

私の講演のテーマである The Maatschappij tot Nut van ’t

Algemeen, the subject of my further lecture, is anotherAlgemeen は、こうした genootschap のひとつです。今後

example of such a genootschap. Further on I will refer to it asはこれを’t Nut と呼んでいきます。

‘’t Nut’ .
2. 創立 1784 年

2. Established in 1784

Unlike in other countries on the European mainland,

ヨーロッパ本土の諸外国と異なり、オランダ共和国に

in the Dutch Republic it was not the elite, but the middle

おいては、どの genootschappen をとっても、その設立にclasses that became engaged in establishing of all kinds

関わる者はエリートではなく中流階級でした。その理由of ‘genootschappen’. The explanation is that, as we have

は、これまでにも述べたように、中流階級、つまりブル

seen, the middle classes, the ‘bourgeoisie’, were in fact

ジョワジーが事実上、共和国の主流であったからです。

the mainstay of the Republic. The successful merchants

成功した商人や職人、その後継者―貴族ではない―がand tradesmen, and their heirs --and not the aristocracy--

オランダ共和国の物事を動かしていました。彼らは経済

were in charge of things in the Dutch Republic. They were

や財政において高い地位にあっただけではなく、文化や

supreme, not only in economic and financial matters, but

科学の分野においても地位を高めていきました。

increasingly in the field of culture and science.
The ‘Genoodschap van Konsten en Wetenschappen

The‘Genoodschap van Konsten en Wetenschappen onder

onder de zinspreuk Tot Nut van ’t Algemeen’ (‘Society

de zinspreuk Tot Nut van’t Algemeen’（「『公益のために』

for arts and sciences under the device: For the Commonという意志のもとで運営される芸術・科学協会」）がGood’), was established in the year 1784 as a private

1784 年に民間協会として設立されました。その目的はassociation. Its objective was to further the wellbeing of

男女にかかわらず一般市民の豊かさを追求することでしthe ordinary men and women. The initiator had been the

た。発起人はエダムの市民だった Jan Nieuwenhuijzen とEdam citizen Jan Nieuwenhuijzen, a liberal protestant

いう、リベラルなプロテスタントの牧師であり、以前は2009 年度「芸術と福祉」国際学会

48

minister, former printer and publisher. However, it was

印刷者兼出版者だった人物です。しかし、彼の考えを実

his son Martin Nieuwenhuijzen, a physician, who put his

現したのは、彼の息子で医師の Martin Nieuwenhuijzen で

ideas into practice. Jan and Martin both belonged to the

した。Jan と Martin は共にいわゆる doopsgezinden（メノso-called doopsgezinden (Mennonites, Baptists), Christians

ナイト、バプティスト派）に属しており、当時の精神に

who according to the spirit of the time believed that people

よれば、人びとは自らの意思によって洗礼を受けるか受

should become baptized on a voluntary basis -- or not at

けないか決めることができると信じているキリスト教徒

all. In this respect they differed from the Christian church inでした。この点において、誕生時の「自動的な」洗礼を

those days, which practiced an ‘automatic’ baptism at birth.

実践していた当時のキリスト教会と彼らは異なっていました。

In the beginning ’t Nut mainly focused on promoting

当初、’t Nut は主として恵まれない人びとや貧困層のた

proper education for the underprivileged and the poor. The

めの正式な教育の振興に力を入れました。その考え方は、

idea was that poverty often leads to crime, alcohol abuse

貧困は犯罪、アルコール依存、そのほか裕福なオランダand other behavior undesirable in the eyes of the well-to-

人の目から見ると好ましくない行為につながることが多do Dutchmen and that a good education would prevent this.

いのですが、良い教育があれば、それを防ぐことができ‘Uplifting the people’ (‘volksverheffing’) was the term ’t

るというものでした。
「人びとの啓発」（volksverheffing）

Nut used in this respect. This matched the principles of theは、この点について’t Nut が使用した言葉でした。これ

so-called ‘enlightenment pedagogy’, which stated that it isは、いわゆる「啓蒙教育学」の原理と一致しました。そsolely the environment that determines how a person grows

れは、人がどのように成長し、どうなっていくかは環

up and what becomes of him or her. The Frenchman Jean-

境のみが決定するとしたものです。その代表格のひと

Jacques Rousseau was one of its main representatives.

りがフランス人のジャン・ジャック・ルソーでした 。

The French revolution and its ideals of ‘freedom,

フランス革命とその「自由・平等・友愛」（フランス

equality and brotherhood’ (in French: ‘liberté, égalité,

語では liberté, égalité, fraternité）の理念は、’t Nut のさら

fraternité’) provided a perfect climate for a further

なる発展にとって申し分のない状況をもたらしました。

development of ’t Nut. As so-called ‘patriotten’ (‘patriots’)

役員会の多くのメンバーも通常のメンバーも、いわゆ

many members of its board as well as ordinary members

る patriotten（愛国者）として革命を支持しました。彼ら

were supporters of the Revolution. They did not care for theは当時の共和国の指導者であったオラニエ公に味方する

so-called ‘prinsgezinden’, those who sided with the Princeprinsgezinden たちとは意見を異にしたのです。ちなみに、

of Orange, the then leader of the Republic. For the rest the

ウィーン会議での外交と駆け引きで、オランダ共和国がpalmy days of ’t Nut were yet to come in the period afterウィレム 1 世を王としていただく独立国となった 1815

1815, when diplomacy and manipulation at the Vienna

年以降の当時、’t Nut はまだ全盛時代を迎えていなかっCongress turned the Dutch Republic into an independentたのです。

kingdom under king William I.
3. ブルジョワの’t Nut

3. The ‘bourgeois’ Nut

In my lecture I now want to elaborate on the

私の講演では、1815 年以降の’t Nut の発展について

development of ’t Nut in the period after 1815. ’t Nut has

詳しく見て行きたいと思います。’t Nut はオランダの学

had an enormous influence on the development of the Dutch

校制度の発展や、今日、福祉事業および／またはコミュ

school system and on all kinds of work that nowadays

ニティ教育とよばれるあらゆる事業に大きな影響を与え

would be called welfare work and/or community education.

ました。できたばかりの頃には、特に庶民のための学校
49

オランダで最初の公共福祉社会

In the very beginning of its existence the emphasisの創立に重点を置いていました。例えば、既に 1796 年

was on establishing schools for the common people inには、’t Nut は当時の政府に対して全国的な学校制度のparticular. E.g. as early as 1796 ’t Nut strongly urged the

立ち上げを強く求めていました。それまでは、私立学校

then government to initiate a national school system. Until

しかなく、ほとんどのオランダ人にとってそのような学

then there had been only private schools and for most

校で学ぶことは収入の限界を超えていました。そのころ

Dutchmen studying at such a school had not been within

発表された報告書には、彼らの提案する国家制度が満た

their means. In a report published in those days we find a

すべき基準が詳細に記載されています。例えば、教室の

detailed description of the criteria such a national system

広さ、使用すべき教材等についてです。報告書は教師のwould have to meet: the size of the class rooms, the teaching

研修機関の設立や、生徒のレベル別グループ分けの実施

appliances that should be used, etcetera. The report alsoも提案しています。当局に対してあるべき姿を示すため

proposes the establishment of a teacher training institute andに、’t' Nut は自らいくつかの学校を創設しました。既存

the implementation of level groups of pupils. To show theの若者向けの勉強のための本や絵について批判していた

authorities how it should be done, ’t Nut meanwhile started

ため、’t Nut は自分たちで独自の教科書を発行し、教育

several schools by itself. Because of its criticism regarding

的な絵を出版しはじめました。最近、この件について素the existing study books and pictures for the young, ’t Nut

晴らしい本が出版されましたが、残念なことにオランダ

also started to publish its own study books and its own

語版しか手に入れることができません。当時制作された

educational pictures. Recently a magnificent book on this

教材の特徴は、子どもにとって親しみやすく、規範的で、

matter has been published, which unfortunately is available

心に訴えるものがあるという点でした。しかし啓蒙の原

in the Dutch language only. Child-friendly, normative and則と合理主義に従って、’t Nut はおとぎ話をはじめ、他

appealing to the mind were characteristics of the teachingにも科学的に証明できないような物語は一切受け入れな

materials that were then produced. According to the

かったのです！

principles of enlightenment and rationalism ’t Nut refused
to have anything to do with fairy tales and other stories that
could not be proven!
However, ‘the uplifting of the people’ which ’t Nut had’t Nut が意図した「人びとの啓発」には、学とはいえ、in mind, included many, many other things than just schools.

校以外にも実に多くのことが含まれていました。 ’t Nut’t Nut was the first in Europe to start lending libraries at

は 18 世紀の終わりにヨーロッパで初めて本の貸出しを行

the end of the 18th Century. In Germany the first lending

う図書館を始めました。ドイツに最初の貸出し図書館がlibraries emerged thirty years later, in France not before

現れたのはその 30 年後、フランスには 1866 年までなかっ

1866! ’t Nut also began old age insurances, sickness funds

たのです！ また、’t Nut は高齢者保険、疾病基金（1809(in 1809), savings banks, reading circles, a soup kitchen,年）、貯蓄銀行、読書会、食料配給所、割り当て制の庭を

allotment gardens and even a Nuts ships wharf has existed,

開始しました。さらに’t Nut の波止場までありました。こprobably meant to support local fishermen.

れはおそらく地元の漁師の支援のためだと思われます。

The enormous abundance and variety of initiatives may

取り組みの充実と多様性については、’t Nut の組織構造

well be explained by the organizational structure of ’t Nut.

から説明することができると思います。このソサエティ

There was -- and still is -- a national board of the societyには、全国役員会と財政面で完全に独立した departementen

and a large number of local branches or ‘departementen’（フランス語の departements〔部門〕に由来）と呼ばれる(after the French ‘departements’) which are completely

地方支部が多数過去に存在し、現在もなお存在していま

independent financially. When at its peak in 1850 't Nut had

す。1850 年のピーク時には、’t Nut には 15,000 のメンバー

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

50がおり、300 以上の departementen を構成していました。

15.000 members, united in over 300 departementen.
The establishment of new initiatives almost always

新しい取り組みが立ち上げられると、ほとんどの場合、

followed a similar pattern: good, successful initiatives of a同様のパターンが踏襲されました。ある支部で成功した

local branch were ‘adopted’ by the national board, analyzed

素晴らしい取り組みは、全国役員会に「採用」され、分

and described, and disseminated as a model for other local

析され、解説され、モデルとして他の地域の支部に普及

branches thereupon. Sometimes a committee was formedされます。場合によっては、最初に委員会が作られて、

initially which had to come up with a plan, followed by

企画を練り、その企画を実行することもありました。そputting the plan into practice. Another approved method wasの他の良く使われた方法として、特定の問題を解決した

to hold a competition in order to solve a certain problem orり、ある種のニーズを満たすことを目的としたコンテス

meet a certain need. The winning answer or solution would

トの開催がありました。選ばれた答えや解決方法は、そthen be published as a booklet or ‘prize-winning essay’ andの後、小冊子や「入選者のエッセー」として出版され、distributed around the country.

全国に配布されました。

Besides the publishing of children’s books and prize

児童書や入選者エッセーの出版のほかに、「人びとのessays and within the framework of the objective to ‘uplift

啓発」という目的の枠組みの中で、’t Nut はその他にも

the people’, ’t Nut has also published many other works:

多くの取り組みを発表してきています。例えば、歴史、

books on history, geography, natural science, didactics and

地理学、自然科学、教授法の書籍、また、現在も存在す

even a still existing year book or almanac, the Enkhuizer

る年報や年鑑、the Enkhuizer Almanak を出版し、ここでAlmanak, with phases of the moon, dates of low and high

は月の満ち欠け、満潮や干潮の日付、調理法、為替換算率、

tide, recipes, exchange rates and many more pieces of

さらに多くの日常の役に立つ情報を提供しました。膨大

everyday and useful information. Song books with well

な出版目録には有名なオランダの歌を載せた歌の本も含

known Dutch songs are also on the long list of publications.

まれています。それらはかなり長い間、特に戦後、大変

They were immensely popular for quite some time,

人気がありました。’t Nut のメンバーは、通常それぞれ

especially in post-war times. Members of ’t Nut usuallyの出版物を 1 冊、無料で受け取ることができましたが、

got one copy of each publication for free, however on the

これには条件があり、読んだ後は、本や絵を貧しい人び

condition that they would pass on the book or picture to aとに譲ることになっていたのです！ 常にそれが実現さ

poor man or -woman after reading! It is hard to say if that

れていたかといえば、難しいところです。実際、出版物

always happened. Fact is that in spite of the rather low priceの価格がかなり安くても（1 スタイファー、すなわち 5of the publications (one ‘stuiver’ or 5 cent) many people ofセント）、「対象となる層」の多くの人びとは、そのころ

the ‘target group’ could not afford to buy a copy even then.

でも 1 冊も買う余裕はなかったのです。

With regard to this last remark, one might ask if ’t Nut

今述べたこの最後の一言については、’t Nut は（18 世(in the first half of the 18th Century) did meet its objectives.

紀の前半において）その目的を果たしていたのかというWhich would be a very justified question. Apart from the

疑問が生じるかもしれません。それは実にもっともな疑admiration and support that had been encountered -- among

問です。それまで得て来た ― 特にウィレム 1 世から

others from King William I --, there had also been criticismの ― 賞賛と支援とは別に、その一方で創立当初からfrom the very start. On the one hand from conservative

批判もありました。ひとつは言うまでもなく保守派から

circles of course, but on the other also from people whoです。他方、実際問題として、’t Nut が対象としている

argued that in practice ’t Nut reached middle-class peopleのは「社会の底辺」ではなく、主として中流階級である

mainly, not the people who were ‘at the bottom’ of society.

と主張する人びとからのものもありました。たとえ恵まAnd even if they did succeed to reach the underprivileged,れない層に届いていたとしても、社会経済的な側面から
51

オランダで最初の公共福祉社会the ‘uplift’ was rather relative, because in social-economic

見ると「啓発」された面などまったく見られないこと

term, it was argued, there had been no ‘uplift’ at all. Or, as

から、「啓発」はむしろ相対的であるとの意見もありま

a critic explained: it was just ‘uplift’ ’t Nut aimed at, not ‘aした。また、ある批評家は、’t Nut が目的とするのは単

desire to change one’s class’! Probably the criticism wasに「啓発」であり、「階級を変えようとする意欲」ではjustified, at least partially. According to the liberal principleないと述べています。おそらく、こうした批判は、少なthat too much interference will not be beneficial to society

くとも部分的には理にかなっていたといえるでしょう。
’t't Nut usually took a neutral stand in matters of politics. It

Nut は、過剰な干渉は社会のためにならないとする自由主

was yet insufficiently understood by its very members that,

義の原則に従って、常に政治問題には中立の立場を取っ

by upholding this point of view, fundamental social-politicalていました。こうした考え方を持つことで、根本的な社

improvements were made impossible. Whether aware or会政治的な改善が不可能になるということを、当のメン

unaware, halfway the 19th Century ’t Nut had become ‘an

バーたち自身が充分に理解していなかったのです。こう

instrument in the hands of the ruling classes’ in the first

して、1970 年に私の指導教授のひとりが述べた通り、自place, as one of my professors said in 1970.

覚の有無にかかわらず、’t Nut は 19 世紀半ばまでにはまず「支配階級の管理下にある手段」となっていたのです。

4. ’t Nut と‘社会的疑問’

4. ’t Nut and the ‘social question’How did things go on? Through the ages the Netherlands

その後事情はどうなっていったのでしょうか。何世

had always been a country of trade mainly. As a consequence

紀にもわたり、オランダは主として貿易国でした。そthe industrialization of the country lagged behind in the firstの結果、19 世紀前半には他国に比べ工業化が遅れましpart of the 19th Century, not just compared to England, but

た。イングランドと比較した場合だけでなく、ドイツ

also to Germany and Belgium. Therefore it was not until theやベルギーにもひけを取ったのです。従って、社会主

second half of that century that socialism started to develop in

義がオランダで発展するようになったのは、世紀の後

the Netherlands. By then hard labour and long working hours

半になってからでした。その頃までに女性や子どもに

by women and children and other forms of exploitation of the

よる過酷な労働と長い労働時間、およびその他の形態のworking class people had also become a familiar phenomenon

労働者階級の搾取はこの国の新興産業でよく見られる

in the country’s emerging industry. ’t Nut did not close its eyes

現象になっていました。’t Nut は、こうした不正に目をto these abuses and gave various investigations of working

つぶることなく、自ら立ち上げた工場における労働環

circumstances in factories which it initiated. ’t Nut also

境についてさまざまな調査を行いました。また、’t Nutorganized a public petition and collected 50,000 signatures

は政府に対して法的措置を要請するために、公的な嘆

in order to request the government to take legal action.

願書をまとめ、5 万件の署名を集めました。しかし、危

However, as soon as it came to the crunch, it became clear

機に至るや否や、’t Nut の全国役員会による取り組み

that the initiatives taken by the national board of ’t Nut did notは「一般組合員」、つまり departementen の支持を得て

receive the support of its ‘rank and file’, the departementen.

いないことが明らかになりました。そのため、調査結Consequently the results of the investigations were never

果は決して公表されず、公的な嘆願書の後には何の事

published and the public petition did not get any follow up:

後対策も講じられませんでした。何よりも、’t Nut はabove all other things ’t Nut did not want to be considered

煽動者とみなされることを望みませんでした。
’t Nutas an agitator. Social peace was what it was striving for.

が 闘 っ て い た の は、 社 会 平 和 の た め だ っ た の で す。

A breakthrough is about to take place when, in 1880, ’t

新たな局面が見え始めたのは、1880 年、’t Nut が「労Nut declares that ‘not just uplifting the labourer’s potentials

働者の潜在的能力の啓発のみならず、生活水準の向上も2009 年度「芸術と福祉」国際学会

52

is at stake, but his standard of living as well’. According to問題としている」と宣言した時です。英国の定期刊行物

the analogy of the British periodical The Workman it starts『The Workman』の例に従って、労働者階級のために、『De

the publication of a periodical for the working class underZwaluw（つばめ）』というタイトルの定期刊行物の出版を

the title De Zwaluw (The Swallow). After a short lifespan

始めます。短い期間を経て、この取り組みは地方支部に

the initiative is banned by the local branches. A renewed

よって禁止されます。
『ソーシャル・ウィークリー』（オconcept under the name Social Weekly (in Dutch: Sociaal

ランダ語で Sociaal Weekblad）という名前で一新された

Weekblad) was also denounced and ended up in the waste

コンセプトも非難され、屑かご行きとなりました。後にpaper basket. Later, in 1895 and 1899, reports were issued

1895 年と 1899 年に、トインビーの取り組みとイングラ

about Toynbee’s work and the University Extension in

ンドにおける大学の公開講座についての報告書が発行さ

England. As a result so-called ‘volkshuizen’ (settlements)

れました。その結果、アムステルダムやライデンといっ

were established in a few cities, e.g. Amsterdam and Leiden.

たいくつかの町でいわゆる volkshuizen（セツルメント）

The report on the University Extension would lead toが立ち上げられました。大学公開講座の報告は、数年後、

the start of the Dutch Federation of People’s Universities

1918 年に volksuniversiteiten というオランダ人民大学連(volksuniversiteiten) some years later, in 1918. In those days

盟の立ち上げにつながります。当時、’
t Nut の事務局は、

the secretary of ’t Nut was also engaged in the founding of

アムステルダムでの世界初の公共事業のための学校のthe world’s first school for social work in Amsterdam --創立にも携わっていました。ちなみにこれは私の母校

which happened to be my school when I was a social work

で、私は 60 年代の終わりにここで社会福祉事業を学ぶ

student at the end of the sixties!

学生でした！

But, in spite of some successes, many of the initiatives

しかし、いくつかの成功にもかかわらず、取り組み

were appreciated only moderately by the rank and file. Timeの多くは一般組合員にそこそこの評価を得ただけでしafter time plans of the national board --which consisted

た。社会に積極的に参加している都市部の住人から成る

of socially engaged people who lived in the cities-- were,

全国役員会の企画は次から次へと、その大部分が一般組

for the larger part, disapproved by the rank and file, i.e.

合員、特に農村支部によって承認されませんでした。同

the branches in the countryside in particular. At the same

時に、’t Nut 以外の人びとが、この組織は十分な進歩をtime people outside ’t Nut claim that the organization is not

遂げていないと主張します。当時の社会主義運動の指progressing enough. Mr Wibaut, one of the foremen of the

導者のひとりである Wibaut 氏は、トインビー・ホール

socialist movement in those days, said about the Toynbeeの取り組みは不十分であったとし、自分たちは全員、正hall work that it was insufficient: it is ‘bits and pieces of

規の教育を受けた中流階級の男女が、労働者に提供しknowledge’ which is offered to the workers by middle

た「知識のかけらの寄せ集め」である、と述べました。

class men and women who have all had a proper education
themselves!
5. 20 世紀の’t Nut

5. ’t Nut in the 20th Century

In the years after World War I the Netherlands can be

第 一 次 世 界 大 戦 後 の オ ラ ン ダ は、 社 会 の「 柱 状 化characterized by an increasing ‘pillarization’ of the society.

（pillarization）」の進展によって特徴づけられます。ここ‘Pillarization’ in this context means that the different

でいう柱状化とは、オランダの人口の中で異なる集団

denominations within the Dutch population are each striving

が、自分自身が属するもののために日常生活のほとんど

for their own provisions, in nearly every part of daily life

すべての面において（例えば、学校、病院、保険、住宅(e.g. schools, hospitals, insurances, housing corporations,

産業、労働組合等）、それぞれ努力することを意味して
53

オランダで最初の公共福祉社会

trade unions, etcetera) . Among other things this also applied

います 。特筆すべきことは、これは社会主義者にもあて

to the socialists. In reaction to the activities of ’t Nut, which

はまったということです。あまりにも限定的、中立的とwere considered too limited and too neutral, the SDAP (the

考えられた’t Nut の活動に対して、SDAP（当時のオラ

Dutch social democratic party in those days) and the NVV

ンダ社会民主党）と NVV（社会主義労働組合）は共同(the socialist trade union) together founded the Instituut

で Instituut voor Arbeidersontwikkeling 、略して IvAO を設voor Arbeidersontwikkeling or IvAO. The IvAO can be

立しました。IvAO は、それより早く設立された British

compared with the British Workers Educational Association

Workers Educational Association（英国労働者教育協会、略or WEA which had been established earlier. It focused on

して WEA）になぞらえることができます。それは主としproviding a broad variety of educational courses and culturalて労働者やその家族に対し、幅広くさまざまなクラスと

activities to workers and their families mainly. In Roman

文化活動を提供することに力を入れていました。ローマ・

Catholic and Protestant circles similar initiatives emerged.

カトリックやプロテスタントのグループでも同様の取りIn the same period after the war the ‘volkshuizen’ became

組みが見られました。戦後、同じ頃に volkshuizen は独立し、independent and they united in the Dutch Federation of1928 年、オランダセツルメント連合（Nederlandse Bond

Settlements (Nederlandse Bond van Volkshuizen) in 1928.

van Volkshuizen）と一体となりました。

Meanwhile ’t Nut went on providing all kinds of lectures

一方、’t Nut もあらゆる種類の講座やクラスを提供し続and courses, and at the same time it also invested in youth

け、その一方で、若者向けの事業や文化事業にも投資しwork and cultural work. In addition, it invested much inていました。さらに、初等教育と成人教育の双方におけ

professionalizing its educational activities both for primary

る専門家育成のためにも多額の投資をしました。福祉事

education and adult education. Together with the school for

業のための学校とともにセツルメント内の職員育成のたsocial work it started study programmes (training courses)

めの学習プログラム（訓練コース）を開始し、その後はfor the work in the settlements and, later, for youth work.

若者の職業訓練のためのプログラムも開始しました。教For the development of research in the educational field

育分野における研究をすすめるために、Nutsseminarium

the Nutsseminarium was founded and a similar instituteが 設 立 さ れ、 同 様 の 機 関、the Nutsinstituut voor

was initiated for adult education, the Nutsinstituut voor

Volksontwikkeling が成人教育のために立ち上げられましVolksontwikkeling. Quite revolutionary in those days was

た。当時かなり革命的であったのは、’t Nut がラジオといthe interest which ’t Nut showed in education by radio, a

う、そのころの新しいメディアによる教育に関心を示し

brand new medium in that era. It lead to the start of the

たことでした。それは 1931 年の Radiovolksuniversiteit（ラRadiovolksuniversiteit (People’s University by Radio) in

ジオによる人びとのための大学）の立ち上げにつながり1931. Other new experimental activities that were developedました。その他にも、新たに企画された実験的活動としwere residential educational activities for jobless people --て、仕事のない人びとのための居住型教育活動があげら

it was the time of the big depression! For that purpose the

れます。まさに大恐慌の時代だったのです！ この目的model of the Scandinavian folk high school, developed inに向けて、
19 世紀にニコライ．F．S．グルントヴィ（1783

Danmark by Nikolaj Grundtvig (1783-1872) in the 19th

～ 1872 年）によってデンマークで開発されたスカンジ

Century, was copied and implemented .

ナビア民衆高等学校のモデルがそのまま導入され、実現されました 。

The years of the Second World War when the

第二次世界大戦中、オランダはドイツ軍に占領され、Netherlands were occupied by German troops, were a

厳しい時代でした。
’t Nut というよりむしろその全国役員

difficult period during which ’t Nut -- or rather: its national

会は「手を汚すこと」なく「生き残る」ために、全力をboard -- did its best to ‘survive’ without ‘getting its hands

尽くしました。その場で多くのことをやりきりましたが、2009 年度「芸術と福祉」国際学会

54dirty’. It succeeded with a lot of improvising, although

結局、それらは目を見張るような活動にはつながりませeventually it did not result in any remarkable activity.

んでした。

In political and administrative circles of the Dutch

オランダ社会の政治や行政に携わる活動グループとっsociety World War II led to the ideas that the ‘pillarization’て、第二次世界大戦は、ある考え方を導くことになります。

should come to an end, and that more communal thinking

すなわち、「柱状化」は終わりにすべきであり、分断化を

was needed with less division. This idea, which was widely

避け、より多くを共有するという考え方が必要であると

felt in society, came with philosophies about the era ofいう考え方です。社会で幅広く認識されていたこの概念‘the new man’, who should be able to make his choices

は「新しい人間」の時代、すなわち、自由な状態で自分

in freedom. Consequences were among other things anの意思を決定することが可能な人間の時代についての哲

increased interest in community development programmes

学とともに広まりました。その結果、コミュニティの発

in the countryside first, later in cities also -- and the展を目指したプログラムへの関心が特に高まり（当初はelaboration of the pedagogical concept of ‘vorming’. This

農村部、後には都市部も）、vorming という教育学的概念

concept had been borrowed from the German ‘Bildung’,

も入念に作り上げられていきました。この概念はドイツ

which aims at helping the individual in developing his or herの Bildung から来たもので、それは自分で選択することに

personality by making their own choices, thus improving the

よって個々人の人格形成を助け、そうすることによってindividual’s contribution to society. For the originally neutral

個人の社会貢献を促すことを目的としています。本来中’t Nut this was grist to the mill of course. It has therefore

立的な’t Nut にとって、これが飛躍への踏み台になった

expressly engaged itself with the further development of

ことは言うまでもなく、こうして、vorming の概念をオラ

the concept of ‘vorming’ within the Dutch context. Various

ンダの事情に合わせてさらに発展させることに、公けに

publications and special professorial chairs on andragogy

取り組んでいきました。その結果、さまざまな出版物がin different Dutch universities were the result. The

発行され、さまざまなオランダの大学で成人教育に関す

contributions of ’t Nut in the field of community education

る特別教授職を獲得することになりました。しかし、コ

have been less manifest however.

ミュニティ教育の分野における’t Nut の貢献は、それほ--ど目立ったものではありません。

In the 1950’s and 1960’s much attention was given to the1950 年代と 1960 年代は、幼稚園制度の組織化と改善に

organizing and improving of the kindergarten system. This

力が注がれました。これは、子どもの学校に関する新しwas the direct result of the implementation of a new law

い法律が 1995 年に施行されたこと、また、’t Nut にはこon Infant schools which had become effective in 1955 andの仕事の分野においてたいへん専門的で評価の高い職員

of the fact that ’t Nut had a very professional and admiredがいたことが直接導いた成果でした。今日もなお、年配

employee in this field of work. Even now older teachers mayの教師は’t Nut の幼児学校がどこにおいても「主役」とspeak wistfully about the times when the infant schools of ’t

して考えられていた時代について、懐かしそうに語って

Nut were considered the ‘top of the bill’ everywhere.

います。

The years after World War II also were the years of the

第二次世界大戦後の時代はまた、国家再建の時代でしrebuilding of the country. The more the country prospered,

た。国が繁栄すればするほど、あらゆる種類の有料福祉

the more room emerged for all kinds of paid welfare

事業の場が増えました。
’t Nut のようなボランティア団

work. Voluntary organizations, such as ’t Nut, increasingly

体は国家や地方自治体からより多くの助成金を得るととreceived subsidies from the State or their local government

もに、何人か契約職員を雇うこともできました。こうしand could also contract several employees. These in fact

た人びとは、アムステルダムの社会事業学校のように、

were the professionals that had been educated at the schools’t Nut が基礎を築いた学校や機関で教育を受けた専門家
55

オランダで最初の公共福祉社会and institutes for which ’t Nut had laid the foundations, suchでした。残念なことに、助成金に伴って官僚主義や管理

as the school for social work in Amsterdam. Sadly enough,が事業に入り込んでくるようになりました。例えば、当with the subsidies bureaucracy and control also entered the

局が必要とみなす場合、または同じ事業を別の場所およwork: increasingly, the authorities intervened if they deemed

び／または別の者によって、より効率的にできると判断

it necessary or if they concluded that the same work could

した場合、当局は次々と介入してきました。
’t Nut のよ

be done elsewhere and/or by others more efficiently. Not

うに性格ががはっきりとしている組織のみならず、IvAO

only organizations that had a clear profile, like ’t Nut, but―also the IvAO --that in the meantime had been renamed

すらもこうした政策の犠牲になる危険にさらされましNivon-- was in imminent danger of becoming the victims

た。彼らは共に国家の影響力拡大のうねりを、自ら組織of that policy. Although together they tried to turn the tide

再編の提案を練り上げたり、いくつかの活動の代案を提of increasing State influence by developing their own

案することによって方向転換させようとしましたが、結proposals for reorganization and proposing an alternative

局、意図した成果を達成することはできませんでした。

set of activities, in the end they did not achieve the intended

vormingswerk、言い換えれば、それまで力を注いで来た、

results. The ‘vormingswerk’ or in other words, the informal

また、こうした組織によると、地方や地域の成人教育セ

types of adult education that had been focused on and that,

ンターのシステムに組み込まれるべき非公式の成人教育

according to the organizations, had to become anchored in

は、長期にわたる闘争の末、結局、正規の学校に取ってa system of local and regional centres for adult education

代わられました。こうして、’t Nut やその他の組織にとっ

were, after a long struggle, eventually taken over by regularての重要な資金源が失われたのです。

このころには Nivon と名称を変更していました ―schools. Thus an important source of financing for ’t Nut andother organizations was lost.
In spite of these negative developments ’t Nut managed

このような事態の後ろ向きな展開にもかかわらず、

to celebrate its 200th anniversary in 1984. On that occasion

1984 年、’t Nut は 200 周年を祝うことができました。このthe first copy of the book ‘Om het algemeen volksgeluk’

機会に、『Om het algemeen volksgeluk』（『公益のために』）(‘For the common good’) was presented to Queen Beatrix.

という書籍の最初に印刷されたものがベアトリクス女王

In composing this lecture I have put my own copy of theに献上されました。この講演を構成するにあたり、私自book to good use.

身自分の持っているこの本を活用しました。

6. Conclusion

6. 結び

In retrospect one might say that ’t Nut eventually

振り返ると、’t Nut はそのかなりの成功のゆえに、結--almost-- vanished because of its very successes. For it is

局 ― ほぼ ― 姿を消したと言えるでしょう。’t Nut が断

not just the settlements work and later the ‘vormingswerk’

念せざるを得なかったのは、セツルメント事業や、後のand adult education ’t Nut had to give up. Of many of thevormingswerk や成人教育だけではありません。貯蓄銀

other initiatives, like the savings banks, insurance companies,

行や保険会社、図書館、学校といったその他の取り組み

libraries and schools only a few are still in the hands of ’t Nut.

の多くのうち、今でも’t Nut の管理下にあるのはごくわ

This is not necessarily a bad thing, because after all, thanks to

ずかです。だが、これは必ずしも悪いことではありませthese initiatives‘uplifting the people’, that ’t Nut had beenん。というのは、結局はこうした取り組みのおかげで、

striving for from the very start in 1784, was accomplished’t Nut が 1784 年の開始当初から勝ち取ろうとしてきた

eventually.

「人々の啓発」は、結果的に達成されたからです。
’t Nut に将来があるか否かを予測することは難しいこ

Whether there is a future for ’t Nut is hard to predict.
2009 年度「芸術と福祉」国際学会

56

As for its principles and ideas ’t Nut fits well in the presentとです。その原理と理念について見ると、’t Nut は現在

climate in society in which individual freedom and civicの社会状況にも適合しています。すなわち、個人として

values and standards, such as contributing to the communityの自由と、コミュニティ精神への貢献のような市民としspirit, are both equally appreciated. And although the State hasての価値・基準が、共に同じように尊重される社会に

taken over many tasks of ’t Nut during the last hundred years,

合うのです。過去 100 年の間に、国家は’t Nut の多くの

the passion for personal initiative and entrepreneurship never

仕事を引き継ぎましたが、個人的な取り組みへの情熱とwaned. It is our very own prime minister, Mr Balkenende,

起業家精神は決して衰えてはいません。最近、新たなる

who recently called for a renewed ‘VOC mentality’. Not「VOC の精神」を呼びかけていたのが、我々の首相、バeveryone was pleased with his words, because apart from

ルケネンデ氏です。皆が彼の言葉を快く思っていた訳でtrade the VOC has also engaged in other, less peacefulはありません。というのは商業取引以外で、VOC は他

activities. But, apart from that, the prime minister’s wordsに平和的ではない活動にも関わってきたからです。しかmust have been like music to the ears of the people of ’t Nut.

し、このことを別にすれば、首相の言葉は’t Nut の人びとの耳に音楽のように聞こえたはずです。

Ladies and gentlemen, I do hope that my story about

皆様、’t Nut に関する私の話で、この独特の組織に関’t Nut has raised your interest in this particular organization.

して皆様が関心を持ってくだされば幸いです。会議の充I wish you a very pleasant conference. Thank you for your

実を祈念しつつ、ご清聴に感謝申し上げます。

attention.

Q&A

質疑応答

Yokoyama Thank you, Dr. Braakenburg. Now we’d

横山

like to enter the Q&A session. We encouraged you to ask

ました。では早速、質疑応答の時間に移らせて頂きたい

questions.

と思います。

Sato I’m very impressed with your talk. It was very much佐藤interesting to hear about the history of this organization, ’t

織の歴史についてとても興味深く聞きました。1784 年、

Nut. In 1784, around the time of the French Revolution,

フランス革命とほぼ同時期にこの組織が設立されたわけ

this organization was created and its purpose was toですね。公益社会の創設を目的としていたわけですが、

establish the society for the common good. The time

この時期は啓蒙主義の時期でもあり色々な変化が起こり

was also during the enlightenment ages and there were aました。この組織の理想はオランダにおける宗教の問題

lot of changes. And I would like to ask about the ideal ofとどのように繋がっているのでしょうか。繋がりはあっ

this association; how was it related to the religion issue

たのでしょうか。

ブラーケンブルフさん、どうもありがとうございご講義ありがとうございました。’t Nut という組

in the Netherlands at that time. Were they related or not?

Braakenburg I think it was related to religion.

ブラーケンブルフ 宗教と関係があったと思います。説Especially because, as I told, the Mennonites, the

明いたしましたように、プロテスタント教会の中の再洗

Anabaptists, in the Protestant Church were very much

礼派のメノー派がこうしたフランス革命の考え方を支持
57

オランダで最初の公共福祉社会

in favor for the ideas of the French Revolution because

したという背景があるからです。それが合理的な考えを

it was a sort of rational way of believers. And so there

もつ信者達の共感を呼んだからです。そういった意味で、

was a direct connection. Although in the work of the

宗教とは直接関係があります。ただ、’t Nut の活動の中で’t Nuts you would never find any other religious basis

は、キリスト教的価値や規範以外のものは見当たりませother than the Christian values and norms which are, inん。普遍的なキリスト教価値観と規範以外のところでは

a way, universal values and norms. One more interesting

宗教的な要素はありません。宗教と’t Nut の関係でもうひthing about religion and the ’t Nuts is that their very

とつ面白い点は、第 1 回の総会が、アムステルダムのルー

first general meeting was held in the Lutheran Church

テル教会で開かれたことです。今でもそのルーテル教会

in Amsterdam, which is still there, so if you come toはあります。大学の一部となっていますが、興味のある

Amsterdam you can still visit. Now it’s part of university,

方はそちらに行かれるといいでしょう。素晴らしい場所

but it’s, well, a remarkable place and if you ever come,ですので、もしオランダにいらっしゃることがあれば是you should visit it.

非ご訪問下さい。

Yokoyama Thank you very much. I was most interested

横山in the People’s University by Radio, established inも宜しいでしょうか。私が特に興味を持ちましたのは、

1931. I believe it was the first university by radio in

1931 年に開始された People’s University by Radio という

Europe. It’s like a remote education. Looking back at

ヨーロッパでも初めてと思われるラジオによる、いわゆ

the time, because of the war and also propaganda forる通信教育です。時期的に考えると、戦争や国のナショ

nationalism, I wonder these nationalistic ideas might

ナリズムによるプロパガンダがラジオによって教育にもfind their way into education by the use of radio.

影響を与えたということはなかったのでしょうか。

Braakenburg Now, the trouble, of course, is I was not

ブラーケンブルフ

there yet, during war times, but well, of course, there

したので、分かりませんと言うところもあるのですが、

was propaganda during war times and especially in the

確かにプロパガンダが戦争中はありました。特に、オラ

Dutch radio because the Netherlands were occupied by

ンダのラジオはプロパガンダに関わりました。というの

the Germans. So the Germans ruled the Dutch radio;

も、ドイツが支配をしていたからです。ですから、ドイ

so, yes, in a way, there was propaganda. But in anotherツにラジオも牛耳られていたということで、プロパガン

way round, I think the educational programme was

ダに使われたということはあります。ただ、プロパガン

never really misused for propaganda means. Now the

ダ用にその教育プログラムがあやまって使われたわけでRadiovolksuniversiteit was just the university extension

はないと思います。ラジオ民衆大学とは、大学のエクス

idea by radio and so it was always independent fromテンションを、ラジオを通してやるという考え方に基づ

other denominations; never, never had any links with, say,

いたものでした。ですので常に、他の組織からは独立しwith the Roman Catholics or with the Protestants. It was

た形で行われていました。たとえばローマカトリック教

completely neutral thing and still is a neutral broadcasting

会ですとか、プロテスタントとも関係はありません。全company in Holland. It still exists.

く中立という形でやっていたわけです。中立の放送会社

ありがとうございます。私の方から一つ質問して私はまだ戦時中この世にいませんでとして、今も存在している会社です。

Yokoyama Thank you. Any other questions from the横山

floor?

ございませんでしょうか。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

58

ありがとうございました。他に皆様方からご質問Participant Thank you very much. It was a very

男性発言者

interesting lecture. Can you explain the difference between

ありがとうございます。アムステルダムのオンズハウス

the Ons Huis in Amsterdam and the Volkshuis in Leiden?

（Ons Huis）とライデンのフォルクスハウス（Volkshuis）

I heard that they were also existing in Belgium, not onlyの違いについて教えて下さい。それからオンズハウスもin the Netherlands. So if so, do you think these relations

フォルクスハウスもオランダだけではなくてベルギーに

extended over the border?

もあったと思うのですが、もしそうならそういう国境をブラーケンブルフさん、大変興味深いお話

越えた関係について教えて頂けたらと思います。

Braakenburg Well, in practice there was not thatブラーケンブルフ

much difference between the two. They all had the same

た。実務的に言えば、この 2 つの間に大きな違いはあり

idea, which was, in a way, copied from Toynbee Hall in

ませんでした。これはロンドンのトインビーホールの模

London. And the idea was to, well as I said, to uplift the

倣から始まりました。そして、申し上げた通りですがふpeople and especially in that particular neighborhood

たつとも特に拠点としている場所の人々の機会を向上さ

where it was based. So Ons Huis is in Amsterdam, in

せるということを目標にしていました。アムステルダム

an old district where mainly labor people lived. Andのオンズハウスに関しては、労働者階級が多く住んでいit started there in, I think, 1892 or something, and it

る地区でした。作られたのは恐らく 1892 年だったと思

was the very first in the Netherlands. And it was called

います。こうした試みとしてはオランダで最初の例だっOns Huis, indicating that people should consider it to

たわけですが、Ons Huis とは Our Home のことですので、

be their own home. Ons Huis means Our Home. And

人々がこの場所を自分の家のように考えてくれることを

the Volkshuis in Leiden was, well, was established by

目指しているのです。

実際、あまり違いはありませんでしanother private initiative in Leiden, a group of people in

そしてライデンのフォルクスハウスですが、これはラ

Leiden supported by some professors from the university

イデンの別の民間団体が設立したわけですが、この団体

and it also had, in its very start, many links with theは大学の教授たちの支援を受けています。当時、フォル

women’s liberation groups. So it was one of the first

クスハウスでは、女性の自由化運動を推進する団体とも

places in Holland where a lady was the director. And

多くの関係があったようです。そこでオランダでも初め

Volk means Folk, means the people, so it was the houseて女性が館長となった場所でもあるのです。フォルクとfor the people. Personally, I think the title they chose

いうのは「人々」という意味がありますので、人々の為

in Amsterdam is better, but anyway, the same idea wasの家という名前ですね。名前としてはアムステルダムの

copied in other cities and towns in Holland, but also in

方がより適しているのかもしれません。とにかくオラン

Flanders and especially in the northwestern part, too. I

ダ内のほかの都市でも同様の設備が作られましたし、フwould say in Belgium, too. But especially in Flanders

ランダースでも設立されていました。特に北西の方です。

because Flanders is the Dutch speaking part of Belgium.

ということで、ベルギーでも同じような試みがあったわ

But there was no direct link between them, except that

けですが、特にフランダースであったわけです。フラン

people in Flanders were interested in what was happening

ダースはベルギーの中でもオランダ語を話す地区だからin the north and what was happening overseas in Englandです。ただ、直接的な関係はなかったようです。とはいand, well, in a way they did the same thing as the people

え、フランダース地方の人々は北部でどういったことがdid in many places all over the world. They copied good

起こっているのか。また海外、
イギリスなどではどういっ

ideas.

た動きがあるのか。そういったことに関心があったということはあります。そして世界中で人々が同じようなこ
59

オランダで最初の公共福祉社会

とを行ったように、良いアイデアがあればそれを模倣したのですね。

Yokoyama Thank you very much Dr. Braakenburg, once

横山again.

ました。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

60

ブラーケンブルフさん、本当にありがとうございThe Influence of Ebenezer Howard’s Garden City Movement on the JapaneseE・ハワードの田園都市と日本人
小野修三（慶應義塾大学商学部教授） Shuzo Ono（Keio University）

1.

1.

私は 2010 年 3 月に刊行される『慶應義塾大学日吉紀I had originally intended to read the essay I prepared forthe 20th volume of The Hiyoshi Review of the Social Sciences

要

社会科学』
（第 20 号）に寄稿する予定の拙稿「E・due to be issued in March 2010, titled as The “E. Howard andハワードと西村伊作 ―田園都市の誕生と日本における

Isaku Nishimura: the Birth of Garden City and its Influence

受容をめぐって」を当初この席で読もうと考えましたが、

in Japan”. However, since a full reading would probably

そうすると 2 時間以上掛かりそうなので、今回は規定にtake more than two hours, I have herein substituted a more

従って 25 分以内で読み上げることが出来るコンパクト

concise report that can be read in the allotted 25 minutes.

なレポートを皆様に披露することに致しました。

2.

2.
First, I would like to introduce the ideas of Ebenezer

まずエベニーザー・ハワード（Ebenezer Howard）とHoward, who was born in London in 1850. In 1898 heいう人物が考えていたことを紹介したいと思います。彼

published a book, To-morrow: a Peaceful Path to Realは 1850 年ロンドンの生まれで、1898 年に『明日 ― 真Reform, reissued with minor modifications as Gardenの改革に向けた平和の道（To-morrow: A Peaceful Path toCity of Tomorrow four years later, in 1902. It was thisReal Reform）』と題した書物を出版し、そしてその 4 年

later volume that attracted wide public attention. In

後の 1902 年に若干の修正を施し、タイトルを Garden

the book, according to what the title suggests, he tried

City of Tomorrow に変更した書物を世に問い、この『明to present his truly revolutionary vision of changing

日の田園都市』によって注目を浴びました。このなかで

the poor living conditions brought about through

彼は、その書物のタイトルに即して解釈すれば、19 世

industrialization in the 19th century and making the

紀の産業文明がもたらした劣悪な都市の住環境を、来る

20th century an era in which people lived in wholesome

20 世紀には田園都市によって健康な住環境へと真に変environments, in garden cities.

革する彼の計画を説明しようとしたのでした。

What, then, are garden cities? My understanding

ではその田園都市とは何か。本日のコンパクトな報告

of the garden city expressed in this talk and the longer

でも、もう一つの長い方の論文でも、田園都市に関する

version of the essay which I have mentioned before is

私の理解は実は 1905 年に出版されたＧ・モンタギュー・

actually based mainly on The Garden City Movement

ハリス著『田園都市運動』（G. Montagu Harris, M.A. The

by G. Montagu Harris, published in 1905, not on the

Garden City Movement, with a Preface by Ebenezer Howard,

works by Howard. When Howard published his book,

Garden City Press Limited, 1905.）に主として依っています。

Letchworth, as “the first garden city” located 34 miles

ハワード自身の著書に依らなかった理由は、ハワードのnorth of London, had not yet been founded. Harris’ book

著書が出版された時、その時点ではロンドンの北 34 マ
61

E・ハワードの田園都市と日本人was published after Letchworth came into being and,

イルに位置する「最初の田園都市」たるレッチワースは

furthermore, includes a long preface by Howard. My

未だこの世に姿を現していなかったこと、ハリスの著書

study is based on the perspective put forth by Howard

はその出現以後であり、かつハワードによる長文の序文

in 1905 and the description of the actual garden city,が寄せられているからでした。私はこの 1905 年の段階

Letchworth, by Harris. Those interested in Howard may

におけるハワード自身の発言そして「最初の田園都市」

refer to the excellent research done by preceding scholars

たるレッチワースの現状が報告されているハリスの著書

on Garden City of Tomorrow and to Japanese translationsに依拠している次第です。ハワードの『明日の田園都市』

of his work.

に依拠した立派な先行研究 には坂弘二「何がために都市計画はある ―E・ハワードの町づくり」（『地方自治』
第 335 号－第 341 号、1975 年 10 月－ 1976 年 4 月）、東秀紀『漱石の倫敦、ハワードのロンドン』（中公新書、1991 年）、東秀紀他『「明日の田園都市」への誘い』（彰国社、2001 年）、また邦訳（長素連訳『明日の田園都市』（鹿島出版会、1968 年））もありますので、興味のある方は是非そちらを参照なさって下さい。

Howard’s concept of a garden city was “to combine

このハワードが言っていた田園都市の建設とは、一言

the advantage of town and country.” Howard explains

で言い表せば「町なかと田舎の有利さを結び合わすこと」

that this was not only a personal desire but a “need ofでした。それは彼自身の欲求であるだけではなくて、「時

the time” and that it was “practicable” as well.

代の欲求」でもあり、かつその田園都市は「実践可能である」とハワードは説明しています。

The idea was a “need of the time” because the「時代の欲求」だということは、劣悪な都市の住環境

poor living conditions of the cities had given rise toを改善して「新しくて美しくてスラムのない都市」を建

a longing for “a new and beautiful and slumless city”

設したいと誰もが思っているということであり、そしてand that being “practicable” meant it raised the funds「実践可能である」ということは、これまで自分たちにfor development through the capitalistic mechanics that

豊かさをもたらして来た資本主義のメカニズムに従って

had enriched the country. But his emphasis on these

資金調達を図ろうとしている、ということだった言えま

two phrases seems also to indicate his desire to erase

しょう。しかし、この「時代の欲求」、「実践可能」とい

public misgivings and doubt about his idea and that he

う言葉をハワードが力説していたということは、彼の周

was aware of how difficult it was to realize a society in

辺において当初から渦巻いていた「疑念」を振り払い、「いwhich “people of all shades of thought and feeling may

ろいろな考え方、感じ方の人々が一つになること」がい

unite.”

かに困難であるかを、ハワード自身深く自覚していたためだったと思われます。

Howard’s garden city was designed so that for theハワードが実際に考えていた田園都市のデザインに

inhabitant “it should be within easy reach of his work,

は、労働者における職住接近の実現、すなわち労働者のas well as of shops, clubs, and places of recreation” and「住宅は彼の職場から、また商店から、そしてレクリエー

that “it shall always be surrounded by a belt of land th-at

ション施設から楽に通える範囲にあるべき」であり、かwill remain practically unbuilt upon” -- virtually a self-

つ「実際に何も建築されないままで残る帯状の土地に

sufficient utopia.

よって常にその周囲が取り巻かれること」という自己完結型のユートピア計画がありました。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

62

Funding for the project was achieved through the

そしてこうした計画を実現するための金銭的裏付け

creation of the First Garden City Limited. He specified

は、「最初の田園都市」会社による資金調達でした。こthat “the dividends to shareholders are limited to aの株式会社の「株主への配当は年 5 パーセントの累積配

cumulative dividend of five per cent per annum, any

当に制限され、これを超過するいかなる利潤もコミュニ

profit above this to be expended on the estate for the

ティーの利益のために用地へと投入されるべきものとさadvantage of the community.”れた」のです。

Although Howard’s garden city plan was both a “need以上のように「時代の欲求」、「実践可能」という側面、

of the time” and “practicable”, and in keeping with the

さらに資本主義のメカニズムの駆使という側面があってusage of capitalistic mechanism, public doubt about his

も、ハワードがデザインする都市建設への疑念が、1903

plan, which had existed since the start of Letchworth’s

年にレッチワースで設計案が決定し、「最初の田園都市」

development after the blueprint of this first garden city

建設が開始される当初から、ハワードの期待に反して、

was decided in 1903, continued to grow against Howard’s

ハワードの周辺で渦巻き、田園都市が次々建設されるだ

will. Also despite Howard’s expectation that Letchworth

ろうとの見込みからのネーミングだったにも係わらず、

would be the first of many future garden cities (and thus

第二番目の田園都市が 1919 年にウェリンで誕生しただ

his calling the town as the “first” garden city), only one

けで、ハワードの思想の上に建設される田園都市はそれ

other -- Welwyn, founded in 1919 -- emerged along the以上出現することはありませんでした。そのようなハlines of Howard’s plan. How do we evaluate Howard’s

ワードの田園都市をわれわれは今日どう考えるべきなの

Garden City Movement today?

でしょうか。

The movement, on the one hand, utilized the

株式会社による土地の購入、開発という資本主義的メ

capitalistic mechanism, appealing to investors for

カニズムを駆使し、人々の利害関心に頼る側面と共に、

financial backing to purchase and develop property but,

配当制限を設定するという、利害関心を抑え込んで、「賃

on the other hand, sympathized with progressive beliefs,

金労働者ならば、最小限、自分の頭以上の高さの天井だ

leading Howard to limit returns so as to curb profiteering

けではなくて、自分自身と自分の家族にふさわしい住宅

and to voice the belief that “the wage-earner should, atを要求出来る地位にあるべきなのである。その住宅が備

the lowest, be in a position to command, not merely aえる条件とは、すべての同居者に十分な光と空気を提供

roof above his head, but a decent home for himself andするようなものであるべきである」という改革思想への

his family.” Even if the movement with those two aspects

共鳴によって初めて支持される側面があるという、このwas viewed with skepticism in its time, I believe that

ような両側面をもつハワードの都市構想の花が、いかにHoward’s initial success in making his idea of building

その周囲からの疑念に取り巻かれようと、20 世紀初頭に

cities bloom into reality was an exceptional achievement

一たび開花したことを今日確認することに、私は十分意of the early 20th century.

義があると思います。

3.

3.
And the beauty of the idea was also observed with

そしてその花の美しさは、当時の日本からも観察されinterest and appreciated by the Japanese of the timeました。
『田園都市』という書物が内務省の官僚たちのas well. A book titled Den-en-toshi (Garden City) was

手で 1907 年に出版され、1918 年には実業家渋沢栄一ら

published by Interior Ministry officials in 1907, and inによって田園都市株式会社が設立され、また 1921 年に1918 the Den-en-toshi Kabushiki-gaisha, the Japaneseは西村伊作という、後に文化学院という学校を創設する

version of the First Garden City Limited, was established一私人が「この書は田園都市に建つ可き小さな住家の設63

E・ハワードの田園都市と日本人

by financier Eiichi Shibusawa. Isaku Nishimura, who

計略図と其の説明を集めたもの」（西村伊作『田園小住later founded Bunka-gakuin School, published a book家』（警醒社書店、1921 年、序 1 ページ）だと書き出さ

in 1921 titled Den-en Sho-jūka (Small Country-style

れた『田園小住家』という書物を出版していました。

Houses) with the opening passage: “This book is acollection of designs and explanations on small houses tobe built in garden cities.”
Before discussing the extent to which such Japanese

これら日本人による試みはハワードらのそれとどこがefforts were in keeping with Howard’s movement, I

連続し、どこが不連続だったのか、検討してみたいと思

would like to mention that the actual town design of

いますが、少し寄り道をして、1903 年にレッチワース

the first garden city of Letchworth was decided throughで「最初の田園都市」が建築され始める際に、その設計

a competition, won by the team of Barry Parker and案の競争が行われ、レイモンド・アンウィンとバリー・Raymond Unwin beating the other two rival teams. Thus

パーカーの組の案が他の二組との競争に勝ち、彼らとハ

they started to work with Howard. These two architects

ワードとの共同作業が始まったことを指摘しておきたい

were social reformists influenced by William Morris,と思います。これら二人の建築家は、ウィリアム・モリ

so an understanding of their architectural philosophy isスの影響を受けた社会改良思想家であり、レッチワース

essential in the study of Letchworth’s city planning andという田園都市の家屋とその家並に関するデザインはアhouse designs. Of course, it is difficult to ascertain the

ンウィン、パーカーの二人の建築家の建築思想抜きにはexact extent to which the two architects and Howard

語れない、と思うからです。と言っても、私にはどこま

respectively contributed to the actual town plans. Still I

でがハワードで、どこからが二人なのかを識別出来るわ

can point out their shared viewpoints.

けではなく、ただ両者の共通点を指摘するのみです。

As with Howard’s Garden City of Tomorrow,

ハワードの『明日の田園都市』と同様に、アンウィン、Parker and Unwin became well-known for a book they

パーカーを有名にしたのは 1901 年に出版された彼らのco-authored, The Art of Building a Home, published共著『住宅を建築する芸術』（The Art of Building a Home:in 1901. In this book, for example, they declared it

A Collection of Lectures and Illustrations by Barry Parker andnecessary “to design a house to fit the habit of life of

Raymond Unwin, Longmans, Green & Co., 2nd Edition, 1901）

those who are to occupy it.” Their house designs wereでした。このなかで例えば、「居住する人々の生活習慣に

simple and suited to the lifestyles of the occupants, for

適合した家の設計」が提唱されています。家の設計を依

example by doing away with parlours which the typical

頼する顧客は、家には客間が必要だと世間体を気にして、

client, mindful of “respectability,” thought necessary

客間を要求してくるのに対して、建築家はこれを排して、

to receive visitors. Furthermore, they went beyond

客間を持たない簡素な家の設計を提案しています。そこ

designing individual houses and proposed a town planに実際に住む人々の都合に配慮した設計でした。そして

that was pleasing to the eye, with houses arranged in

さらに建築家は単体としての家屋だけではなく、複数のgroups. In their plan they argued that many people who

家屋をグループとして考える視点から、美しい町づくり

lived in large cities tended to have a “sociable instinct,”を提案するに至ります。その際に一方で「社会を好む本能」

and desired “little centres of life” such as post offices,という傾向を持つ人々が大きな町には多くいるという認

railway stations and water and sewage systems, while

識に基づき、孤立したバラバラの家屋に住むのではなく、

longing for “fresh air, and (…) an open view of country.”

隣人の姿を日常的に目にしていたいと望む人たちの生活、

Of course the latter “fresh air” and “country view” wereすなわち「生活の小さな中心点」たる郵便局、鉄道の駅、

at the time made possible only by the wealthy who could

上下水道の設備があることを欲し、他方「新鮮な空気と2009 年度「芸術と福祉」国際学会

64

afford huge tracts of land, but the architects believed that（中略）田舎の広々とした眺め」を欲するひとたちのこと

it could be managed by an entire community acquiringを考えています。後者の「新鮮な空気」「、広々とした眺め」

them in a joint effort.

は、もちろん、自分のお金で広大な土地を自分一人のために購入する金持ちによって実現出来るものと言えるわ
けですが、それを建築家は人々が共同で自分たちのものとするという、共同作業として考えていました。

Although the encounter between Howard and the

こうした建築思想の持ち主たちがハワードと出会った

two architects may seem to be pure coincidence, they

ことは偶然と言えば偶然でしたが、19 世紀の産業文明を

were in one sense destined to meet since all three were

「その社会的不正義、その美的粗雑さ、そしてその道徳的、

critical of the 19th century industrial society with “its

文化的無内容」（Foreword by Keith Thomas, Victorian Thinkers,social injustice, its aesthetic shoddiness and its moral

Oxford University Press, 1993, v.）の点で批判する態度をハand cultural emptiness.” (Foreword by Keith Thomas,

ワードとこれらの建築家が共有していたことが出会いのVictorian Thinkers, Oxford University Press, 1993, v.)

チャンスを生んだとも言えるように思います。

4.

4.
The book Tanoshiki Juka (Home Sweet Home)

先ほど日本人で田園都市に関心を持った人物の一人と

published in 1919 by Isaku Nishimura, whose words I

して、西村伊作の言葉を紹介しましたが、彼が 1919 年にhave already introduced, contains a passage that strongly

出版した『楽しき住家』のなかに、二人の建築家との共suggests a community of ideas with Parker and Unwin:

通性を強く感じさせる一節があります。すなわち、「居間、“the living room is the most important room in the house

リヴィングルームは最も主要な部屋ですから、南向きの、

so that it should face south, receive lots of sun, be a

日当りのよい、快活な、窓の大きな室にす可きものでせう」

pleasant and cheerful room, and have large windows.”（西村伊作『楽しき住家』警醒社書店、1919 年、56 ページ）

This passage and the previously mentioned openingと。この西村が書いている箇所、また先の『田園小住家』

passage from his Den-en Sho-jūka suggest that Nishimuraからの引用箇所だけを読みますと、西村が田園都市思想の

fully agrees with the philosophy behind the garden

正統な理解者であり、正統な継承者であるかのような印象

city concept and is a legitimate heir to the movement.

を受けるかも知れませんが、彼の出版物全体を読むと、自But after reading his books in their entirety, it becomes

らの設計する「住家」の居住者として彼が想定していたの

evident that the envisioned occupants of his houses are

は、換言すると彼の著書の読者層として期待していたのは、

not the working-class people that Howard, Unwin andハワードやアンウィン、パ－カーの場合のような賃金労働

Parker had in mind, but middle-class people who had the者ではなく、自分の財産で自分の家を、それがいかに簡素

means to buy property and build a house albeit a small

なものであっても、自分で建築出来るだけの資産を持ってone. Nishimura’s garden city house plan was proposed as

いる中産階級の人々だったのでした。つまり、西村が示す

a model for house designs of the middle-class “jūka”.

田園都市の設計例は、その意味の中産階級の人々が「住家」を設計、建築する際の参考例として提示していたのでした。

I believe Nishimura was aware that the garden cities

西村は、イギリスの田園都市とは自分が相手とするよう

in Britain were not intended for the middle class, thoseな中産階級の人々を居住者とするものだ、とは考えておら

his houses were for. He simply borrowed their house

ず、ただ彼の地における田園都市の住宅を自分の設計例とplan ideas and used them partially in his book without

してその著書のなかで部分的に、あるいは知的所有権を無concern for intellectual property rights. And I don’t think

視しつつ利用していただけだったわけで、彼による理解は
65

E・ハワードの田園都市と日本人（PI.1）（PI.2）

that he used the garden city ideas wrongly. I think that

それ自体では間違ってはいない、と私は考えます。西村はNishimura, as a revolutionary thinker, wanted to “reform

その著書を通して人々が家庭生活を大切にする、居間を中

the lifestyles” of the Japanese people, with the suggestion

心にした住宅設計を自分のお金で「住家」を建てることのthat houses be designed with living rooms as the centre

出来る中産階級の人々に対して推奨し、その限りで「客間」

of people’s lives, instead of parlours solely for receiving

中心の日本人の生活を改め、「生活の改善」（西村伊作『我guests, and felt that the middle class, with the resources toに益あり・西村伊作自伝』紀元社、1960 年、274 ページ）

build their own houses, were most likely to achieve this.

を図ろうとした改革思想の持ち主であったと思います。

However, Nishimura’s publication does not refer

しかしながら、西村の著書には田園都市のデザインたる

to other major features of the garden city, such as the

職住接近、その周囲を囲む帯状の建物が建てられていない

proximity of the workplace and home, establishment of

土地の存在、株式会社による土地の買収と制限配当のこと

a belt of open space surrounding the housing zone, andなどは、触れられておらず、むしろ企業の労務対策として

the idea of creating a stock company to provide funds,

成功していると報告していて、田園都市に関してはごく限

yet limit returns so that the remainder of the profits

定的な理解であったと言えるように思います。

could be used for community management. Rather, hereports that it is a successful example of company labour
management, so his understanding of the garden city
movement seems to have been limited.
The publication Den-en Toshi by Interior Ministry

これに対して、内務省の官僚たちの手になる、1907 年

officials in 1907 and the Den-en Toshi Company foundedに出版された『田園都市』、1918 年に実業家渋沢栄一らに

by Eiichi Shibusawa in 1918 have been studied in detail

よって設立された田園都市株式会社に関しては先行研究

by preceding scholars so I do not feel the need to add（渡辺俊一「日本的田園都市論の研究（1）：田園都市株式

anything here. The 1907 work was part of an attempt

会社（1918-1928）の場合」、『都市計画』別冊（日本都市計

to improve the living conditions of farmers during the

画学会）1977 年、Vol.12、155 ページ。渡辺俊一「日本的financially strapped years after the Russo-Japanese

田園都市論の研究（2）：内務省地方局有志（編）『田園都

War (1904-1905). The Interior Ministry’s attempt was市』（明治 40 年）をめぐって」、『都市計画』別冊 1978 年、

clearly of a stopgap nature and, moreover, the main bodyVol.13、286-287 ページ。猪瀬直樹「続ミカドの神話・土地2009 年度「芸術と福祉」国際学会

66

の神話」連載 34 回目『週刊ポスト』（小学館）1988 年 9 月
30 日号、130-134 ページ。福島富士子「田園都市株式会社の田園郊外住宅地―戦前の郊外住宅地開発―」、『渋沢研究』第 6 号、1993 年、76 ページ）が充実していて、特にここで付け加えておくべき事柄はない次第です。1907 年に出版された『田園都市』は日露戦後の財政逼迫状況のな
かで打ち出された、内務省による農村対策たる地方改良運動の一助として位置づけられた書物であり、問題意識における不連続は紛れもないものでしたし、主に紹介されたのはハワードの著書ではなく、土木の専門家、アルフレッド・リチャード・セネットの著書でした。また渋沢栄一の田園of the publication centered not on Howard’s book but

都市理解（渋沢青淵記念財団竜門社編纂『渋沢栄一伝記資that of the civil engineer Alfred Richard Sennett. And料』第 53 巻、昭和 39 年、370 ページ）には職住接近の観Eiichi Shibusawa’s perception of a garden city failed to

点は漏れ、むしろ職住分離による資産家階級に近い社会層

recognize the importance of the proximity of workplace

への健康な住環境の提供が考えられていました。

and home. On the contrary, it was oriented towards
providing the more wealthy classes with a wholesome
living environment away from working districts.
S h i b u s a w a ’s i d e a l s t o o k s h a p e t h r o u g h t h e

渋沢のそうした田園都市理解が現実化した例として、こdevelopment of a residential area in the Hiyoshi district,の日吉と多摩川を間に挟んでほぼ対称的な位置関係にある

where we are today, as well as the famous Den-en-chofuとも言えます東京都大田区田園調布の町を紹介したいと

district of Tokyo, right across the Tama River. Here is an

思います。ここで田園調布（PI.1）と日吉（PI.2）の共に

aerial photograph taken in 1947, and we can see that the1947 年当時の空中写真をお目に掛けますが、これを見てtown of Hiyoshi(Pl.2) was laid out as a “Japanese garden

頂きますと、私たちの今いる日吉も田園調布と同様に「日city” much like Den-en-chofu(Pl.1). I will also show

本における田園都市」であることがおわかり頂けると思some photographs of Isaku Nishimura’s book and houses

います。さらに本日は西村伊作の著書と今日現存するレッthat still exist today in Letchworth.

チワースの家屋の画像を何枚かご紹介します。

As can be seen from such examples, the label “den-日本において、別種の事柄を同じ名称田園都市のもと

en toshi” or garden city is applied in Japan today toで受容し続け、今日まで至っている事例を今日私たちのneighborhoods completely different from those of the

周辺で確かに目撃するわけですが、私の本当の関心はイ

original garden city concept and we have accepted those

ギリスと日本との間での田園都市思想の〈連続と不連続〉

facts as they are. My true interest, however, lies in theの意味にあります。いくつかの事例を目にして、主としdifference between the elements of the Garden Cityて不連続の側面になるわけですが、この思想受容におけMovement that have been accepted by the Japanese

る〈連続と不連続〉は何を意味すると言えるのでしょう

and the elements that have not been inherited fromか。それに答えるためには、日本人で産業文明を「そのthe original garden city concept in Britain. From the

社会的不正義、その美的粗雑さ、そしてその道徳的、文examples we have seen so far, it seems that more

化的無内容」において批判したのは誰だったかを知る必

elements have been rejected than accepted. What does

要があるように思えます。ハワードやアンウィン、パー

this signify? I feel the answer lies in the identity of the

カーの背後にウィリアム・モリスの声、すなわち産業文67

E・ハワードの田園都市と日本人individuals who criticized the new industry-based society

明の影の側面を目の前にして、なお「喜びの本質は労働

for “its social injustice, its aesthetic shoddiness and itsのなかにあるのだ」（William Morris,“The Arts and Crafts ofmoral and cultural emptiness.” In England, Howard,

Today”, The Collected Works of William Morris, Vol.22, Russell

Unwin and Parker were heavily influenced by William& Russell, 1966, p.373.）と叫び、労働を肯定するその先にMorris, who criticized the dark side of the industrial

光を見出そうとする芸術家の声を聞くとすれば、日本人

revolution yet still persisted, as an artist, in the beliefのなかでウィリアム・モリスの位置に立つのは誰でしょthat “the essence of pleasure abides in labour” and thatうか（デザイン史フォーラム編『アーツ・アンド・クラフ

the way to a better society could be found by improving

ツと日本』（思文閣出版、2004 年）参照。なお同書にて西the living conditions of the working-class. But is there

村伊作を扱った論文として水沢勉「『自邸』の変容―西a Japanese intellectual who had the same outlook on

村伊作による『生活』の『芸術化』の試み」（155-166 ペー

society as William Morris did? An impressive thesis can

ジ）、植野比佐見「文化学院の『アーツ・アンド・クラフ

be written on this and other related topics by collectingツ』運動」（260-270 ページ）を読むことが出来る。水沢勉、

the thoughts of Japanese intellectuals in this era on the

植野比佐見の両氏の編集になるカタログ『「生活」を「芸positive and negative aspects of industrial society. I術」として―西村伊作の世界』（NHK きんきメディアプ

myself have an interest in writing such a history, but as

ラン、2002 年）も参照。さらに藤田治彦編『芸術と福祉』

yet have not gathered the courage to do so.

（大阪大学出版会、2009 年）はジョン・ラスキン、ウィリ
アム・モリスらから、ガンジー、タゴールそして柳宗悦、
武者小路実篤らまでの世界的視野のもと、広義の福祉問
題への芸術家たちの対応を問うた業績として貴重な論文集である）。そのような、産業文明の光と影の両方を考察した近代日本人がいたとしたら、イギリスと日本との間での思想の〈連続と不連続〉が何を意味するのかを考える方向にさらにわれわれは進むことが出来るように思われます。そうした意味の追求に私は興味を感じているのですが、そこまでなかなか踏み込めません。

Q&A

質疑応答

Yokoyama Professor Ono, thank you very much. This横山

presentation included a lot of questions in itself and by

な問いが発せられた発表だったと思いますし、改めて私looking at the aerial photograph of the place we are now

たちがいるこの場を空中から見ることで、自分の位置を

in, we were able to verify the place. And we learned

確認することが出来ましたし、私たちのいる場所というthat this place can be located in the history of residence

ものがイギリスから綿々と語られてきた住まいの歴史、and history of urban design which were introduced or

あるいは都市のデザインの中にも位置づけられるという

initiated, enhanced from U.K. Now, we are running out of

ことが分かりました。ちょっと時間が押していますので、

time, so I would like to shorten the question and answer

少し質問の時間を削らせて頂きますが、是非 1 つか 2 つsession, but I do want to accept one or two questions.

ご質問、ご意見頂きたいと思います。いかがでしょうか。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

68

小野先生、どうもありがとうございました。様々Tsukada Thank you very much for your detailed

塚田

presentation. Howard’s Garden City, and especially Den-

ワードの田園都市と特に日吉、田園調布の関係がよく分

en-chofu and Hiyoshi; I was able to understand those

かったのですが、他にも当時のヨーロッパですが、例え

relationship. But there were other examples, at that time

ばアーツ＆クラフツを学ぶ為にドイツのヘルマン・ムテ

in Europe; Herman Muthesius, who went to U.K. to

ジウスというような人がイギリスに渡って住宅を視察を

do research on Arts and Crafts Movement, and visited

して、本国に戻ってくるというようなことがございます。

the housing there and brought it back to Germany. And

そしてドイツでは、ジードルンク (Siedlung) という労働

another example in Germany was what is called Siedlung,

者の為の団地アパートが数多く建てられて、この時代を

or collective houses for workers, which were built in

象徴しているわけだと思うのです。特に同じ時代に、例

many places and symbolize this era. But at the same time,

えば日本では別な形で、同潤会という形で労働者の為のthat era in Japan, Dojunkai’s activities were noted. They

快適なアパートが建てられ、実際に計画に移されていま

tried to establish pleasant homes for workers and, actually,

す。その中で今残っている建物のは少ないようですが、

the programme was implemented, but there are only few

その反面、渋沢栄一とか大原孫三郎のユートピア的な考

remnants now. Eiichi Shibusawa, Magosaburo Ohara andえに比して、ドイツとか日本で行われたジードルンク、

other interpreters had a utopian ideology. But compared withあるいは労働者の為の新しい居住空間などからの影響とthat, do you think there was an impact or influence from

いうものも、もしあるのでしたらお教え頂きたいと思い

Siedlung or the houses for workers in Germany, and the newます。

大変丁寧なご講演ありがとうございました。ハresidential environment for workers in Japan?

Ono Well, I’m very sorry to admit, as far as I have小野

studied, I haven’t been able to reach that far yet. But one

しておりませんので、申し訳ございません。一つ、関係

thing that could be related to that, William Morris had

すると思うのですが、ウィリアム・モリスの『ユートピwritten a book, News from Nowhere, and in this book

アだより（News from Nowhere）』の第 10 章で、ガーデン(Chap.X) Morris refers to the land being a garden, whichになっている土地ということを言っていたと思います。

is the opposite notion of the nineteenth century that “weつまり土地があって、そこに工場を建てないならば、そwaste the land by not covering it with factories.” Also

れは土地を無駄使いしているのだとの 19 世紀の常識に対Morris proposed that a garden should not be decorated

して、モリスは土地をガーデンとして使うことを唱えて

artificially but offered in natural elements. Thus it is

いたのだと思います。そしてガーデンは人工的に飾るのpleasant to those who look at it. He was pursuing theではなく、自然の要素を取り入れて、見る価値あるもの

meaning of beauty in the usage of land. Still I believe that

たらしめるもの、すなわり美の追求でした。しかし、私

garden as well as factory is man-made facility. Then the

は人の手が加わっている点では工場もガーデンも変わりdifference between the ideas on the usage of particularはないと考えます。そうだとすると、土地に関する考え

land lies not only in the choice whether we should

方の違いは、野生のままに手を加えずに残すか、それとpreserve it as it is or we are allowed to develop it but also

も人間の手を加えることを許すかの違いだけではなくて、

in how we are going to develop the land if we are allowed

いかに人間が手を加えるかの、その手の加え方の違いに

to do so. In other words, Morris was making contrast

もあるのだと。言い換えれば、モリスは緑の上にガーデ

between building a garden on the green land and building

ンを作るか、それとも工場を作るかの違いを述べていた

a factory on the land. His view is very interesting in

点で、ハワードと比較して興味深いものがあると思いまcomparison with that of Ebenezer Howard, who treated

した。ハワードはガーデンも作るが、工場も作ると言っ69

恥ずかしながら、私の勉強ではまだそこまで到達

E・ハワードの田園都市と日本人ていたのですから。

both garden and factory necessary for a new city.
I may not have answered to your question. However,

今のご質問には答えてないのですが、実際に西洋で考I think there are many factors in the movements that took

えられていた事柄にもいろいろな要素があり、またこち

place in Europe and also I think there were many aspects

ら側にもいろいろな要素があって、受容したり、受容しin Japan. There were some aspects which were accepted

なかったりという事情があり、さらにこちらに来ること

and were not accepted. And some ideas in Europe neverはなくても、向こうでも色々なバラエティがあり、こちcame to Japan. And there was a variety in Europe as well

らでもバラエティがあるという中で事象が起こっている

as in Japan, so I think such interrelations can be seen.

のではないかと思いました。

Tsukada Thank you very much. Talking about the idea

塚田

of “green”, we can come up with many examples inら横山先生がお訳しになったモリスの『ジョン・ボール

Morris’s The Dream of John Ball which was translated byの夢』の中に言及が頻繁に出てきます。ありがとうござ

Prof. Yokoyama. Thank you very much.

います。

Yokoyama Just an additional comment. The belt of

横山

open space which Prof. Ono referred to comes from the

も建物を建てない土地というのはグリーンベルト・ムー

Greenbelt Movement, which has a strong connection

ヴメントのことをさしているのだと思います。これはモwith the forest preservation movement in London which

リスやオクタビア・ヒルがロンドンで行った森の保存運

Morris and Octavia Hill started. This is another important

動と関係してくるのかと思いまして、ここでもやはり緑theme on “green”. Thank you.

はとても大切なテーマです。ありがとうございました。

Braakenburg Well, Prof. Ono, the idea of the garden city

ブラーケンブルフ 小野先生に質問があります。田園都市

was to encourage and enrich community life spirit, but theの考え方というのは生活コミュニティの精神を豊かにする

question that came up to me was, was it just the environmentという考え方から来たのですが、日本の場合は環境だけのside that the Japanese garden cities were focusing on? I

話だったのでしょうか。家の設置の仕方、町のレイアウト

mean, just the arrangement of the houses, the arrangementの仕方、そういったコツを実現するということだったのか。

of the layout of the city was to do the trick. Or was there

もしくはコミュニティの事業ですとか、ソーシャルワー

also some sort of, some form of additional, well, community

カーが実際にいたのでしょうか。例えば日吉のようなコ

work? Were there any social workers in such a community,

ミュニティにおいてです。組織化されたコミュニティの活

for instance, here in Hiyoshi? Was there any, let’s say,

動事業がこうした形式に加えて何かあったのでしょうか。

どうもありがとうございました。緑ということな

すみません。一言だけ。小野先生がおっしゃる何

organized community work additional to the layout itself?

Ono Here in Japan we have the Den-en-chofukai. The

小野 日本においては、田園調布会というものがあります。

Den-en-chofukai published this history book which tells

そして田園調布会がこの本を出版しました。田園調布の歴

the situation of Den-en-chofu in the modernized Japan.

史が近代の中でどのように繰り広げられたのかという出版This is a very good example of the movement. The

物ですが、これがそうした動きの良い例だと思います。デdeveloper only offered the land, without water system.

ベロッパーは土地を提供しただけです。水なしの土地を提The people themselves made effort to get the drinking

供したに過ぎません。そして、水の確保については関連しwater. They had to work for themselves for their living

た人々が飲料水の確保などに動きました。なので、自分た2009 年度「芸術と福祉」国際学会

70

ちが自分たちの生活環境を整える為に動かなければなりま

environment. They had to organize the Den-en-shofukai.

せんでした。自分たちで田園調布会で組織化しました。

Braakenburg So there was no additional social work

ブラーケンブルフ それに加えてのソーシャルワーク、社

done? For example, encouraging people to organize

会事業というのは何かされたのでしょうか。例えば、人をthemselves, doing some educational activities, and other

奨励して、集まって教育活動ですとか、また色々な活動を

community activities?

組織したりということはなかったのでしょうか。

Ono I didn’t report in my talk, but the people who小野bought the land were middle class, not working class.

中産階級でした。労働者階級ではなかったのです。そうThere was no social engagement in that sense.

いった意味では、ソーシャルワークはなかったと言える

報告はしませんでしたが、土地を購入した人々はと思えます。

Meeuwisse Well, I have no question, but thank you

メウヴィス

for your very nice lecture. I just have a, maybe a very

講演をありがとうございます。感謝したいと思います。

interesting remark. Two years ago, we started in the city

非常に興味深い点を指摘したいと思うのですが、2 年前

of Rotterdam to rethink about what we call a garden

ですが、ロッテルダムで私たちはガーデン・ビレッジとvillage. It is in the city. It’s not a village, but we call it

呼ばれるものを再興しようとしました。村ではなく、町

like that. We Dutch have some strange ways. And we now

だったわけですが、そう呼んでいます。オランダ人は変design a new concept of child friendly city. We use the

わったアプローチが好きなんです。今私たちが設計してrights of children, the international children’s rights andいるのは新しいコンセプトです。つまり子供に優しい町

we are busy to translate this into how to design the publicを考えています。私たちは子供たちの権利を土台にしてspace and one of the important topics is that they don’t

います。国際的な子供の権利の条約に基づいて、これをwant children to play only on the playground. The whole

使ってどのように公共の場を設計するのかを考えていま

street, the whole city must be playground. Like children

す。重要なトピックスの一つとして、子供達が遊び場だ

must not be abandoned only to the playground. Do you

けで遊ぶということにはならないようにしたいと考えて

understand? They must play in front of the house on the

います。全ての町並み、町自身が遊び場でなくてはなら

street. The cars must be there, but there must also be the

ないと思うのです。つまり、子供達は遊び場に放っておplayground for the children. And we are now developing

かれるということではなくて。おわかりでしょうか。家

ideas on that topic. So it’s a new entrance in an old idea, Iの前の通りでも遊べないといけません。車もあるのでwould say.

しょうが、子供達も遊べる場にしなくてはならないとい質問ではないのですが、非常に素晴らしいう考えです。そのようなトピックに沿って考え方を発展させているところです。これは古い考え方に新しい入り
口を付けていくというところでしょうか。

Yokoyama Thank you very much. I think in her

横山presentation, Marina will talk about those playgrounds,

表の中でストリートがそのままプレイグラウンドになっ

the streets being the playgrounds themselves. I thinkているという例がプレゼンテーションの中にも出てくる

similar things, similar attempts may be seen in Japan asと思います。日本でも同じような試みは実際あると思い
71

ありがとうございます。多分、マリーナさんの発E・ハワードの田園都市と日本人well.

ます。

Meeuwisse The third day of this conference you will see

メウヴィス

pictures of the garden village in Rotterdam. It resembles

ビレッジの写真をお見せします。見せて下さった白い家

the picture of white houses you’ve shown. Only there, theyの例のようなもので、ロッテルダムでは赤いレンガなの

are made of red stone. Still it is almost the same idea.

ですが、ほとんど同じコンセプトです。

Yokoyama Thank you. Henri was asking what kind横山of community was established here, and this is a grand

ういったコミュニティがここで出来上がっていたのかと

theme of itself. How did the social workers work andいう質問がありましたが、これもまた大きなテーマです。

how did they establish a network to build a community?

ソーシャルワーカー達がその中にいて、ひとつのコミュ

I’m sure that you’re all interested in this issue, so perhaps

ニティをどのようにネットワークを使って作り上げてat the reception party you could all discuss this issue

いったのか。多分皆様方の中でも興味をもっていらっしゃwith Prof. Ono. Well, anyway, Professor Ono, thank you

る方がたくさんおられると思いますので、また後ほどレvery much for the wonderful presentation with beautiful

セプションの時に、小野先生を中心にして話し合って頂

pictures.

きたいと思います。小野先生、素晴らしいプレゼンテー

会議の三日目にロッテルダムのガーデン・

ありがとうございます。先程、アンリさんからどションとお写真をありがとうございました。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

72

The Campaign for Drawing:“To See Clearly is Poetry, Prophecy and Religion”

描画推進キャンペーン

「物を明確に見ることは、詩であり、予言であり、宗教である」
升井裕子（日本女子大学非常勤講師） Hiroko Masui（Japan Women’s University）

The Guild of St. George set up the Campaign for

聖ジョージ・ギルド（Guild of St. George）は 2000 年、創Drawing based on the founder John Ruskin’s idea of

設者ジョン・ラスキンが唱えた描画の理念に基づいて、「描

drawing as a part of its activities in 2000. It was planned

画推進キャンペーン」(Campaign for Drawing) を開始しま

to mark the centennial of his death. At the beginning, theした［訳注：本論文における「描画」あるいは「絵を描Guild announced they planned to run it for a minimum of

く」という表現は、基本的に鉛筆やペンで線画を描くこと

three years. However, it has been held in autumn every（drawing）を指す］。このキャンペーンはラスキン没後百year as “The Big Draw” across the U. K., and also in

年の記念行事として企画されたものです。当初、同ギルド

New York since 2006. In 2001, along with the annual

は、キャンペーンを少なくとも 3 年間継続することを発表

drawing event “The Big Draw,” an educational programme

しましたが、2003 年以降も、英国では「ビッグ・ドロー」“Power Drawing” was initiated. Now the Campaign for（Big Draw）の名称で、毎年秋に開催されています。さらDrawing exists as an individual educational charity andに、2006 年からは新たな開催地としてニューヨークが加keeps organising “The Big Draw” and “Power Drawing.”

わりました。恒例行事となった「ビッグ・ドロー」と並び、In my presentation, I would like to examine how the2001 年には「パワー・ドローイング」（Power Drawing）とcampaign succeeded in creating new value of drawing

いう教育プログラムが始まりました。現在、描画推進キャ

and in reflecting Ruskin’s primal principle of drawing.

ンペーンは組織としては聖ジョージ・ギルドとは別の慈善

Examining the background of the achievement of the

団体になっており、「ビッグ・ドロー」と「パワー・ドロー

Campaign for Drawing and its wide public appreciation

イング」の 2 行事の準備・運営に当たっています。本発表

today, Ruskin’s basic focus on drawing as an educational

では、このキャンペーンがどのようにして描画の新たな価

tool will become clear. This helps us to revaluate Ruskin’s

値の創造とラスキンの描画の基本理念の反映に成功したの

drawing theory today and to think what we can do throughかを探ってみたいと思います。運動が成果を挙げ、広く一drawing. First of all, we will look at how Ruskin became

般市民から高い評価を受けている背景を検討することで、

to notice the importance of drawing through his everyday

ラスキンが教育の手段として描画に注目していた点が明ら

drawing activities from his childhood. Secondly, his idea of

かになると考えられます。それは、ラスキンの描画理論を

drawing and how it was realised will be examined. Finally,

今日の時点で再評価し、描画活動を通じて何ができるかを

the significance of his idea of drawing will be considered

考察する上でも参考になるでしょう。この発表では、まず、

in today’s context along with activities promoted by the

ラスキンがどのようにして、幼少時代から日常的に続けてCampaign for Drawing.

いた描画活動を通じて、描画の重要性に気付いたのかを検討します。次に、ラスキンの描画についての考え方と、それがどのようにして具現化されたかについて検証します。
最後に、ラスキンの描画理念の意義を、描画推進キャン
73

描画推進キャンペーン

ペーンが進めている活動と合わせて、今日の状況を踏まえて検討します。

John Ruskin (1819-1900) is a Victorian art critic andジョン・ラスキン（1819 ～ 1900）は、ビクトリア朝のsocial reformer whose works on art and architecture, in

美術評論家、社会改革家であり、特に美術・建築に関す

particular, had a great influence on his contemporaries

る著作は、同世代および次世代の人々に大きな影響を与and following generations. He is also well-known for

えました。また、ビクトリア朝時代の物質主義に異議をhis objection toward Victorian Materialism. He defined

唱えたことでもよく知られています。ラスキンは、人のthat life includes “all its powers of love, of joy, and of

命には「愛、喜び、賞賛といったあらゆる力が包含されadmiration” and organised his idea saying his famousている」と定義し、「生命なくして富なし」という有名な

phrase “there is no wealth but life” (17.105).1 Anguished

言葉を発して、自らの考え方を確立しました（17.105）1。

over the nineteenth century ugly-looking industrialised

醜悪な様相を見せる 19 世紀の都市、増大する貧困、モ

cities, growing poverty and decline of morality, he tried to

ラルの低下に心を痛めたラスキンは、その解決策を具体

formulate a resolution of them. The Guild of St. George

的に提示しようと努めました。聖ジョージ・ギルドはそ

was one of results of trying to solve those social illnesses

うした社会的病弊の解決を図ろうとした結果のひとつでand he hoped to formulate his ideal society under the

あり、ラスキンはこのギルドの名の下で、自らが理想とname of the Guild. Looking for what people need for theirする社会を構築したいと考えたのです。ラスキンは、人々

pleasant life, he attempted to change the world with art.

が快適な生活を送るために何が必要かを探求し、この世を芸術によって変えようとしました。

In the Guild of St. George, several experiments related

ギルドでは、農業、工業、教育に関連するいくつかの

to agriculture, industry and education were planned and

実験がラスキンによって計画・実施されましたが、聖carried out by Ruskin. The agricultural experiment on St.

ジョージ農場における農業実験はしばしば失敗と見な

George’s Farm was, however, often regarded as a failed

されました。ラスキン全集の編者であるクックとウェダ

experiment. Cook and Wedderburn, the editors of The

バーンは農場について次のように述べています。

Library edition of the Works of John Ruskin, offer theiropinions on the farm as below:

At any rate St. George’s farms, it is to be feared,

いずれにせよ、聖ジョージ農場では失望という作物

produced very little expect a plentiful crop of

こそ豊作だったが、それ以外はほとんど何も生み出さ

disappointments. Ruskin’s ideal settlements, as pictured

なかった、と感じざるを得ないところがある。
『フォルin the pages of Fors Clavigera, are charming; but

ス・クラビゲラ』（Fors Clavigera）に描かれたラスキン

the realities were too often grim or grotesque, andの理想の共同社会は魅力的だが、現実はしばしばあま

sometimes both. Yet his root-idea was right, and many of

りに厳しかったりグロテスクであったし、時にその両

his particular suggestions have by other persons and in

方である場合もあった。彼の考え方の根本は的を射てother ways been carried out. (30.xxxiv)

いたけれども、彼の特有の提案の多くは他の人々によって、また別な方法で実行に移されてきた。
（30.xxxiv）

Ruskin himself mentions the Guild as “unentertaining

ラスキン自身、聖ジョージ・ギルドについて、「面白

history of the Don Quixote” (30.110). His remark seems

くないドン・キホーテ物語」と述べています（30.110）。

to be a bit of self-deprecation but he might still afford

この言葉はやや自己卑下のようにも見えますが、それで2009 年度「芸術と福祉」国際学会

74

to talk cynically about himself. Apart from agricultural

もラスキンには自分自身について皮肉をこめて語る余裕

experiments, industrial experiments attached to the Guildがあったと言えましょう。農業実験とは別に、ギルドに

have been valued in respect of influence on the Arts and

付随する工業実験は、それがアーツ・アンド・クラフト

Crafts Movement. In addition, respecting educational

運動に与えた影響の面から評価されてきました。さらに、

experiments, St. George’s Museum could be said as the

教育的な実験について言えば、「聖ジョージ・ミュージmost notable production of the Guild. The Guild was

アム」はギルドが生み出した最も注目に値する成果物とnot merely the experimentation for founding Ruskin’s

言えます。ギルドは単にラスキンが描いた理想社会の実

ideal society but also for compiling his ideas as a whole,

現に向けた実験であっただけでなく、道徳や教育、社会

including everything such as morality, education andなどすべてを含むラスキンの考え方全体をまとめ上げる

society. Today, the Guild does not have a large number ofための実験でした。今日、ギルドは会員（コンパニオン）

companions but still exists with the object of “promoting

こそ多くないものの、「地域経済、工業デザイン、職人

the advancement of education and training in the field of

技術の分野における教育・訓練の向上を促進する」こと、

rural economy, industrial design and craftsmanship” andおよび「ジョン・ラスキンの『労働者への手紙（フォル“supporting the appreciation of the arts, in accordance

ス・クラビゲラ）』（Letters to Working Men）に示された原with the principle set out in the Letters to Working Men by

則に基づいて、美術工芸に対する正しい認識を高める」

John Ruskin” (Grayson-Ford 1). It annually releases the

ことを目的に存続しています（Grayson-Ford 1）。そして、

journal named The Companion, looks after the St. George’s『コンパニオン』（The Companion）という名称の年刊のMuseum collections gathered by Ruskin and displays them

定期刊行物を発行するとともに、聖ジョージ博物館にあin the Ruskin Gallery in Sheffield. It might be no surprise

るラスキンが収集したコレクションの管理、およびシェthat the Guild of St. George announced the launch of theフィールドにある「ラスキン・ギャラリー」でのコレク

Campaign for drawing in the chain of events which was

ション展示を取り仕切っています。ラスキン没後百年のtaken place in the centenary year of Ruskin’s death in2000 年、聖ジョージ・ギルドは一連の記念行事のひとつ

2000, especially given that Ruskin placed an emphasis on

として描画推進キャンペーンを発表しましたが、特にラsupporting the liberal education of craftsmen as one of the

スキンが職人たちに対するリベラルな教育をギルドの根

principle of the Guild and that Ruskin himself had used

本方針のひとつとして重視していたこと、また、ラスキ

drawing for education in several occasions.

ン自身が何度も描画を教育目的に利用したことを考えると、これは当然のことであったと言えましょう。

It was the London Working Men’s College where

ラスキンが最初に公式に描画の指導を行ったのは、「ロ

Ruskin firstly and officially taught how to draw. Ruskin

ンドン労働者大学」においてでした。人々は絵を描くこ

believed drawing enabled people “to say what theyとによって、「別のやり方で言えなかったこと言う」こと、

could not otherwise say” and “to see what they could not

また「別のやり方で見えなかった物を見る」ことが可能

otherwise see” (16.440), so he attached importance toになるとラスキンは信じていたので、ロンドン労働者大drawing in his class at the London Working Men's College

学では描画指導に重点を置き、学生たちの視覚を強化しin order to train his students' sights. He says:

ようと試みたのです（16.440）。ラスキンは次のように述べています。

By drawing they actually obtained a power of the

絵を描くことによって、人々は実際に、他のいかな

eye and a power of the mind wholly different from that

る訓練について知られているものとも全く異なる眼のknown to any other discipline, and which could only

力と心の力を獲得した。それは描画の経験を積んだ生75

描画推進キャンペーン

be known by the experienced student--he only could

徒にだけ分かる力であり、その生徒だけが微妙な細部

know how the eye gained physical power by attention toに注目することによって、眼が肉体としての力を得た

delicate details. (16.440)

ことを理解できたのである（16.440）。

Believing students could train their observant eyes,

ラスキンは、学生が自らの観察眼を鍛えることができ

Ruskin says, “I think the facts which an elementaryると信じ、「描画の基礎的な知識があれば、人は物事を

knowledge of drawing enables a man to observe and

観察し何かに気づくことが可能になるという事実は、そnote are often of as much importance to him as thoseの人が言葉で表現できること、あるいは、数字を使っ

which he can describe in words or calculate in numbers”て計算できることと同じような重要性を持つ場合が多(16.450). Ruskin’s purpose at the London Working Men’s

い」と述べています（16.450）。ロンドン労働者大学にCollege was so clear: “My efforts are directed not to

おけるラスキンの目的はきわめて明白でした。
「私の取making a carpenter an artist, but to making him happier

り組みは、大工を芸術家にするためではなく、大工とし

as a carpenter” (15.xx), and he stated: “Now, remember,て今より幸せにすることが目的」（15.xx）であり、「紳gentlemen, that I have not been trying to teach you to

士諸君、私が皆さんに教えてきたのは描画の技術ではな

draw, only to see” (15.xx). At the Oxford Ruskin School

く、単に物事を見る方法であることを心にとどめておいof Drawing, as the name suggests, he also put emphasisてほしい」（15.xx）とラスキンは述べています。オック

on drawing. He must believe in the endless potential of

スフォードの「ラスキン描画学校」でも、その校名が示

drawing that could help people cultivate their sensitivity

すように、ラスキンは描画に重点を置きました。彼は、

in particular. Therefore, drawing had been emphasised

描画には、人々が特に自らの感性を養う上で役に立つ無frequently and the book titled Elements of Drawing, in

限の可能性があると信じていたに違いありません。したwhich Ruskin did not aim at cultivating professional artists

がって、描画の重要性がしばしば強調され、『描画へのbut he tried to show the potential of drawing to be one of招待（Elements of Drawing）』と題する本の中で、ラスキ

educational factors in general, came out as a result of his

ンはプロの芸術家の養成を目指すのではなく、教育の一

drawing lessons.

般的な要素のひとつとして、描画の可能性を示すことに心を砕きました。この本はラスキン自身が行った描画の授業の成果を集約する形で出版されたのです。

Ruskin might reach the idea to use drawing as an

ラスキンは自らが日常的に行っていた描画活動を通じ

educational tool through his daily drawing activities.

て、絵を描くことを教育の手段として活用することにた

Ruskin’s huge amounts of existent drawings tell us the fact

どり着いたとも考えられます。ラスキンの現存する膨大

he was drawing constantly from his childhood. Having

な数の線画を見ると、彼が子どもの頃から絶えず描画を

lessons by masters such as Charles Runciman, Copley

続けていたことが分かります。チャールズ・ランシマン

Fielding, J. D. Harding and Samuel Prout, Ruskin learnt（Charles Runciman）、コプリー・フィールディング（Copley

how to draw. Such great masters’ supervisions might help

Fielding）、J.D. ハーディング（J.D. Harding）、サミュエル・

him train his eyes. If he believed his sight got a power of

プラウト（Samuel Prout）などの大家からレッスンを受

observation thanks to drawing lessons he used to have, it

けることによって、ラスキンは描画の手法を学びました。

is natural for him to emphasise the importance of drawing

こうした大家の指導が彼の眼の訓練に役立ったのかもしin order to develop eagle eyes to see things properly. He

れません。ラスキンがもし、自分の視覚はかつて受けた

thought much of the power of sight believing “to see

レッスンのお陰で観察力を得たものだと考えていたとすclearly is poetry, prophecy and religion -- all in one”

れば、物事を正しく見るための鋭い観察眼を養うために、

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

76

(5.333). Precisely, drawing became the most suitable

描画の重要性を強調したのは当然のことと言えます。彼

method to train sight in Ruskin’s education.

は物を見る能力を重視し、「物を明確に見ることは、詩であり、予言であり、宗教であり、それらすべてを一体化したものである」（5.333）と考えていました。まさに、ラスキンが実践した教育においては、描画は視覚を鍛えるのに最適の方法となったのです。

As Ruskin clearly states “all education must be moral「すべての教育は、まず道徳的でなければならない」

first” (28.655), his art education always related with（28.655）と明確に述べているように、ラスキンの芸術

morality. The question of morality is well discussed in the

教育は常に道徳と結び付いていました。道徳の問題は『近third volume of Modern Painters and is explored along

代画家論 (Modern Painters)』の第 3 巻で詳しく論じられwith landscape. He seemed to believe landscape haveており、風景とともに検討の対象になっています。ラス

a huge influence on human in many ways, saying the

キンは、風景はさまざまな意味で人間に非常に大きな影

existence of nature is “an invariable sign of goodness of

響を与えていると考えていたようで、自然の存在は「心heart and justness of moral perception (5.376).” Ruskin’sの善良さと道徳的な知覚の変わることのないしるしであ

art education became, therefore, a kind of ethical teaching.

る」（5.376）と述べています。その結果、ラスキンの芸
術教育は一種の倫理的な教えとなりました。

So, what can we achieve by practicing drawing except

それでは、描画を練習することによって、我々は物事

for gaining the power of sight? “… [Y]our eye will tell you

を見る能力を得る以外に何を達成できるのでしょうか。

that something is wrong,” Ruskin states, “and you will feel「……眼は何かが間違っていることを教えてくれる」とthat your eye knows better what it is about than your mind”

ラスキンは言い、「私たちはそれがどんなことであるか、(36.20). Apart from the issue of sight, Ruskin preached

心よりも眼のほうがよく知っていると感じる」（36.20）

the importance of unity between intellect and sensibility

としています。この視覚の問題のほかに、ラスキンは知because Ruskin hated “drawing was treated as though

性と感性の調和の重要性を説きました。というのも、ラit could be learned like the alphabet” (Hewison 171).

スキンは「描画が、アルファベットを学ぶのと同じよう

Such system under “strictly utilitarian lines” (Hewisonに身につけることが可能なものであるかのように扱われ

171) might be useful for people who aim at winning

ること」（Hewison 171）を嫌ったからです。そうした「完recognition from the public; however, it ignored unity

全に実用本意である方針」（Hewison 171）に基づくシス

Ruskin emphasised and never gave people opportunities to

テムは、世間一般の評価を得ることが目的の人々には役

express themselves. In the preface of Elements of Drawing,

立つかもしれません。しかし、それはラスキンが強調しRuskin pointed the importance of children’s autonomy and

た調和を無視するものであり、人々に自己表現の機会を

spontaneous actions:

与えることは決してありませんでした。ラスキンは『描画への招待』の前書きで、子どもたちの自主性と自発的な行動の重要性を指摘しました。

……the book is not calculated for the use of……この本は、12 歳あるいは 14 歳未満の子どもた

children under the age of twelve or fourteen. I do not

ちが利用することを想定していない。子どもに対してthink it advisable to engage a child in any but the mostは、その完全な自発的意思に基づくものを除いて、いvoluntary practice of art. If it has talent for drawing. it

かなる美術の練習をさせることも望ましくない、と私

will be continually scrawling on what paper it can get;は考えている。絵を描く才能のある子どもは、何か紙
77

描画推進キャンペーン

and should be allowed to scrawl at its own free will,があれば、そこにいろいろ書きなぐり続けるだろう。

due praise being given for every appearance of care,

子どもは自分の自由意思で書きなぐりすることを許さor truth, in its efforts. It should be allowed to amuse

れなければならず、その書きなぐりの中に、細かい部

itself with cheap colours almost as soon as it has sense

分に対する配慮や真実が見られたら、そのたびごとに

enough to wish for them. If it merely daubs the paper

相応の称賛を与えられなければならない。子どもに絵with shapeless stains, the colour-box may be taken awayの具を欲しがるだけの分別がついたら、ほとんどそれtill it knows better: but as soon as it begins painting redと同時に、安い絵の具を使って楽しむことを許さなけ

coats on soldiers, striped flags to ships, etc., it should

ればならい。子どもが、形のはっきりしないしみのよhave colours at command; and, without restraining

うなもので紙を塗りつぶすだけなら、もう少し物事がits choice of subject in that imaginative and historical

分かるようになるまで絵の具箱を取り上げておいてもart, of a military tendency, which children delight in,

よい。けれども、絵の具で兵士に赤い上着を着せたり(generally quite as valuable, by the way, as any historical

船に縞模様の旗をたてたりするようになったら、子ど

art delighted in by their elders,) it should be gently led

もに絵の具を自由に使わせてよい。そして、子どもたby the parents to try to draw, in such childish fashion

ちが大好きな、（ちなみに、年長者が好む歴史的な美as may be, the things it can see and likes, -- birds, or

術工芸のいずれとも同じようにきわめて有益であるこbutterflies, or flowers, or fruit. (15.9-10)とが一般的な）軍事的な傾向を帯びたあの想像的・歴史的な美術分野における題材の選択を抑制することな
いまま、子どもが目にすることができ、面白いと感じる物 ―― 例えば、鳥、蝶、花、果物 ―― を、子供らしい稚拙な技法であっても、描くことへと親は優しく導いていかなければならない（15.9-10）。

Here Ruskin talked about how we should deal with

ここでラスキンが語っているのは、絵を描く才能に恵children who were talented in drawing. Children should

まれた子どもたちを、我々はどのように扱うべきかにつ

draw pictures just like they wanted them. It does not matterいてです。子どもたちは、自分自身が望むように、絵を

if they draw brilliantly or not. This might be not only the

描かなければならず、素晴らしい絵を描くかどうかはcase of children but definitely apply to all mankind in

問題ではありません。これは子どもたちだけでなく、全general. Ruskin says:

人類に一般的に間違いなく当てはまることかもしれません。ラスキンは言います。

All the great men see what they paint before they

偉大な人物は皆、物を描く前にそれを見る ―― 完

paint it, -- see it in a perfectly passive manner, -- cannot

全に受け身の状態でそれを見る――描こうとするのな

help seeing it if they would; whether in their mind’s eye,

ら見ないわけにはいかない。心の眼で見るか、肉体がor in bodily fact, does not matter. (5.114)

把握する事実として見るかは問題ではない。
（5.114）People should be active rather than passive in art

芸術活動において、人は受動的ではなく、能動的でな

activities. In doing so, they would be able to draw fromければなりません。そうすることで、人は自らの意思で

their own motive and can cultivate, enhance and establish

絵を描くことが可能になり、心の自主性と独創力を養い、

independence of mind and initiative.

高め、確立することができるのです。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

78

The Campaign for Drawing is surely derived from

描画推進キャンペーンが、上で論じた、ラスキンの描

Ruskin’s primal principle of drawing discussed above.

画の根本理念に由来することは確かです。この運動は「教

It “aims to get drawing much more valued in education

育と日常生活において、描画の価値を大幅に高めること

and in every-day life” (Grayson-Ford 4) and encourages

を目指し」（Grayson-Ford 4）、人々に物を見て描くことを

people to see and to draw. In fact, Ruskin himself was

促しています。実際、ラスキン自身、絵を描くことを「食aware of drawing as “a sort of instinct like that for eating

べたり飲んだりすることに似た一種の本能」（10.xxvi）

or drinking” (10.xxvi). Drawing was not special activity

であると認識していました。ラスキンにとって、絵を描

but an everyday thing for Ruskin. The Campaign for

くことは特別な行動ではなく、日常的な事柄であったの

Drawing, though it was originally launched by the Guildです。描画推進キャンペーンは、当初は聖ジョージ・ギ

of St. George, became an independent charity in 2006 with

ルドによって始められましたが、2006 年、次のような目

following objective:

標を掲げる独立の慈善団体になりました。

to promote drawing by people of all ages in all

英国および海外のあらゆる社会集団に属するあらゆ

sections of society in the United Kingdom and overseas,

る年齢の人々に絵を描くことを奨励することで学習手with the aim of engaging them in creative activities

段としての創造活動への参加を促すとともに、知的お

as a medium for learning, to facilitate intellectual andよび情緒的発達を手助けし、文化に対するより深い理

emotional development, to encourage greater cultural

解を助長し、特に絵を描くことを通じて、大学、学校、

appreciation and to heighten awareness, particularly

博物館、美術館、文化遺産、図書館、コミュニティセ

through drawing, in a range of settings such as colleges,

ンターなど公共の建物、公園、オープンスペース、田schools, museums, galleries, heritage sites, libraries,

園地帯といった多様な環境の中での人々の気づきを高community centres and other public buildings, parks,

める。2open spaces and the countryside.2

The objective hammered out by the Campaign for

描画推進キャンペーンが提示した目的は、毎年恒例のDrawing has been implemented in the annual event of

イベントである「ビッグ・ドロー」において実行に移さ“The Big Draw.” As shown in the objective, the event have

れています。キャンペーンの目的に示されているように、

been took place in a numerous number of venues. The「ビッグ・ドロー」はこれまで非常に多くの会場で開催

numbers of hosts have been gradually increased since its

されてきました。開始以来、主催団体の数も徐々に増え

launch and the result proves that the event has commandedてきており、このイベントがそうした団体の支持を得た

support of them. They appreciate the Campaign for

ことを示しています。これらの団体はキャンペーンが掲

Drawing’s purpose and visions.

げる目標とビジョンを評価したのです。3

3

Organising both “The Big Draw” and “Power Drawing,”「ビッグ・ドロー」と「パワー・ドローイング」を開催

it is possible to say that the Campaign has successfully

することによって、描画推進キャンペーンは絵を描くこと

established the values attached to drawing 4 and takesに付随する価値 4 を立証し、ラスキンの描画の理念を今日

advantage of Ruskin’s idea of drawing in today’s context.

の状況の中に生かしています。ラスキンは自分が生きた時

Ruskin, who deplored division of labour in his period, says:

代に行われていた分業を非難し、次のように述べています。

You must either make a tool of the creature or a man

あなたは人間を道具にするか、人間らしい人間にするof him. You cannot make both. Men were not intended

かしかない。その両方にすることはできない。人は道具79

描画推進キャンペーン

to work with the accuracy of tools, to be precise andのような正確さで働く、つまり、あらゆる行為を的確か

perfect in all their actions. If you will have that precision

つ完ぺきにこなすようには意図されていなかった。もしout of them, and make their fingers measure degrees like

この正確さを人間に求めて、その指を使わせて歯車のよcog-wheels, and their arms strike curves like compasses,

うに角度を測り、腕を使わせてコンパスのように曲線をyou must unhumanise them. (10.192)

描かせれば、
彼らから人間性を奪うことになる。 (10.192)

This can be read as a warning against modern society

これは、我々が生きている現代社会に対する警告とも読

now we live in. We are given to communicate with others

めます。我々はともすれば、面と向かって意思を伝え合in a virtual world rather than communicating face to face.

うよりも、仮想世界で他人とコミュニケーションを取ろA kind of unhumanisation may be just happening again in

うとしがちです。一種の非人間化が我々の時代にも起こ

our period. The Campaign for Drawing offers us not only a

りつつあるのかもしれません。描画推進キャンペーンは、

great opportunity to express ourselves by drawing but also

絵を描くことで我々に自己表現の絶好の機会を与えるの

a great place to communicate with others through drawing.

みならず、絵を描くことを通じて自分以外の人々と意思Drawing has, so to speak, a power to make our life richの疎通を図る絶好の場所を提供しています。絵を描くこin a wide sense. At the same time, it may take us outsideとには、広い意味で、いわば、我々の生活を豊かにする

the virtual world so we can engage in a society again. The

力があります。同時に、このキャンペーンは、我々を仮Campaign, which has shown “new regard for the value of

想世界から連れ出し、再び社会と関わることを可能にす

drawing to help people see, think, invent and take action,”

るかもしれません。キャンペーンは、「人々が物を見て、

will develop to suite our needs and obtain more supports

考え、創案し、行動を起こすことを手助けする、描画の

preaching Ruskin’s idea of drawing.

価値に対する新たな敬意」を示しており、我々のニーズを満たすとともに、ラスキンの描画の理念を広めるさらなる足場を獲得していくことでしょう。

Note

註

1. Reference to Ruskin’s published works is quoted from

1. ラスキンの著作への参照は、特に明記しない限り、

The Library Edition of the Works of John Ruskin (1903-

The Library Edition of the Works of John Ruskin (1903-

1912), eds. by. E. T. Cook and Alexander Wedderburn,1912), eds. By E.T. Cook and Alexander Wedderburn,London: George Allen, unless otherwise stated. They

London: George Allen より引用。
（8.224）のように、すare all indicated by volume and page number in the text,

べて原本の巻数・ページ番号で表示。

thus (8.224).
2. Reference to the statements by the Campaign for2. 描画推進キャンペーンによる発表や説明は、同キャン

Drawing is quoted from the Campaign website: http://

ペーンのホームページから引用：http://www.thebigdraw.

www.thebigdraw.org.uk/home/index.aspx

org.uk/home/index.aspx

3. Followings are visions of the Campaign for Drawing:

3. 描画推進キャンペーンのビジョンは以下の通り。

・For drawing to be widely understood by professionals

・描画が、学習、創造力、楽しみ、社会的・文化的な取and the general public as an important tool for learning,

り組みのための重要な手段であること、つまり、あらcreativity, enjoyment, and social and cultural engagement –ゆる階層のすべての人に使われている基本的な技能でa basic human skill used by everyone in all walks of life.

あることへの、専門家および一般市民の理解を広める。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

80・For significant change in the way drawing is perceived by

・一般市民、教育者、政策決定者の描画に対する認識の

the public, by educators, and by policy-makers, turning “I

大幅な変革を図り、「私は絵を描くことができない」か

can’t draw” into “I can and do draw.”

ら「私は絵を描くことができ、実際に描いている」という方向へ導く。

・For these changes in understanding to translate into action

・描画に対するこうした理解や認識の変化を実際の行動

for drawing to be used more widely as a creative tool forに結びつける。すなわち、描画が観察、思考、創案、

observation, thought, invention and action: within formal

行動のための創造的な手段として、公式・非公式教育、

and informal education, creative and cultural fields, across

創造・文化分野、芸術・科学全般、労働や余暇などのthe arts and sciences and in other areas of work and leisure.

分野で、より広く活用されるように努める。

--

・For drawing to be embedded across the curriculum and・初等・中等学校のカリキュラム全般とすべての主要段
階に、描画が組み込まれるように努める。

at all key stages within primary and secondary schools.
・For access and excellence to be promoted in all our・キャンペーン活動のすべての面で、アクセスと卓越性を推進する。

activities.

4. 描画推進キャンペーンを支える価値観

4. Following values are underpinned by the Campaign’swork:
・Participation-- increasing the numbers of people who

・参加―絵を描き、絵を描くことを楽しむ人の数を増や

draw and enjoy drawing, and increasing the numbers

すとともに、描画を創造性とコミュニケーションのたof professionals who confidently use drawing as an

めの重要な手段として、確信を持って活用する専門的important tool for creativity and communication.

職業人の数をふやす。

・Inclusion-- ensuring that the Campaign's activities and・包摂―キャンペーンの活動およびウェブサイトを、幅

website are accessible, relevant and attractive to a wide

広い対象者にとって利用しやすく、意味があり、魅力

audience; ensuring that the Campaign continues to seek

あるものにするよう努め、あらゆる社会階層から、絵

new participants for drawing from all sections of society.

を描く人々の参加を引き続き求める。

・Innovation -- training and support for education

・革新―描画活動に携わっている教育専門家などが、学

professionals and others engaged in drawing activities,

習、仕事、娯楽の手段としての描画の活用に自信を持

to be confident and experimental in their use of drawing

ち、実験的な試みに取り組むように訓練と支援を行う。

as a medium for learning, engagement, and enjoyment.
・Collaboration-- strategic partnership with organisations

・連携 ― 補完的な目的を持つ組織（任意団体、教育機( v o l u n t a r y, e d u c a t i o n a l , o r c o r p o r a t e ) w i t hcomplementary aims, enhancing events such as Family
Learning Week or Archives Awareness Month.

81

描画推進キャンペーン

関、企業など）と戦略的パートナーシップを結び、Family Learning Week（家族学習ウィーク）や Archives
Awareness Month（アーカイブについての啓発月間）な
どのイベントを推進する。

・Quality -- underpinning our programmes with well-

・品質―よく構成されたリサーチとプロの厳しさにより、

structured research and professional rigour; promoting

我々のさまざまなプログラムを支える。活動のあらゆ

excellence in all areas of our work.

る分野において卓越性を促進する。

Works cited

Grayson-Ford, Sue. “The Third Year Beckons: The
Campaign for Drawing.” The Companion: The Newsletterof the Guild of St. George. ed. The Guild of St. George.
Sheffield: the Guild of St. George, 2001.
Hewison, Robert. John Ruskin: The Argument of theEye. London: Thames and Hudson, 1976.
Ruskin, John. The Library edition of the Works ofJohn Ruskin. 39 vols. Ed. E. T. Cook and Alexander
Wedderburn. London: George Allen, 1903-1912.

Q&A

質疑応答

Yokoyama Thank you very much Ms. Masui. Before

横山

taking up questions, I’d like to make one personal

先生もご存知のように、トインビー・ホールでもアート

comment. Toynbee Hall, as Prof. Fujita knows well, also

クラブがまた再開して、ウェブサイトも出来ています。

has taken up art activities again. The Arts Club has been

升井さんのすばらしいお話を聞いていてそのことを思い

established again and has its own web site. Ms. Masui’s

出しました。ありがとうございます。では、皆様方の質

great presentation reminded me of that. Thank you very

問を是非とも受けたいと思います。英語でも日本語でも

much. So now we’d like to ask you for your questions or

大丈夫です。

質問の前に、個人的なコメントなのですが、藤田

comments, either in English or in Japanese.

Kuroishi Thank you very much. I’m Kuroishi. I was very

黒石 黒石と申しますが、私はドローイングのことはすinterested in drawing and I have read several of Ruskin’s

ごく関心があって、ラスキンのドローイングの本も幾つ

books on drawings. I have two questions. One is on the

か読んでいるのですが、質問がふたつあります。ひとつ

French Academy. In the French Academy, the drawing

は、フランスのアカデミーで、やはりドローイングの理

theory has been compiled to quite an extent. And even now

論が組み立てられてきており、描画が芸術全ての基礎に

they maintain that the skill of drawing is the basis of all

なっているという話が、同時代からずっとあったはずな

kinds of art. And also the aspects of observing and moralityのです。そこでも物を見る目とか、モラリティとかが盛have often been taken up as a part of active discussion.

んに議論されていたのです。ラスキンの本を読んで気が2009 年度「芸術と福祉」国際学会

82

And when I read Ruskin’s books, I found something a bit

付いたことですが、フランスの理論と違うのは、要する

different, which was that when he speaks about landscapeに、ランドスケープ・ドローイングの話をしているとき

drawings, he talks about the shapes of the ground and theに、地面の形や雲の形の話をしていて、そこにこそパワー

clouds, asserting they hold power in themselves. And I didがある、ということをラスキンが書いていたことです。

not find similar descriptions in the books I read about the

ドローイングに関するこういう理論はフランスのアカデ

French Academy’s theory on drawing. My first question

ミー関係の本には書いていなかったという印象があった

is that: drawing theories developed in French Academyのです。そこで質問のひとつはフランスのアカデミーでand Ruskin’s idea of drawing, how are they different,

積み上げたドローイングの理論とラスキンの考えはどう

and whether Ruskin was aware of that difference when

違うのか、ラスキンはそのことを意図的に示していたの

he put his own theory. And second, I think Octavia Hill

かということを伺いたいと思います。

learned how to draw from Ruskin, which led her to various

もうひとつですが、オクタビア・ヒルはラスキンに描

settlement activities. But when we look at Octavia’s career,

画を教えてもらっており、そのご縁もあったりして、彼

she did not continue to draw. So how much influence did

女は様々なセツルメントの活動に入っていくのですが、Ruskin’s drawing education have on Octavia or whether

どうもオクタビアのその後のキャリアを見ると、彼女

did it have any influence on her at all, if you know

はドローイングを続けてないのです。だから、ドローイ

anything about that?

ングの教育というものが、どのくらいオクタビア自身にとって影響があったのか、ないのかということを、もしご存知だったらお聞きしたいと思います。

Masui Well thank you very much. First, actually I don’t

升井know much about the French Academy’s theory, so I would

いてはわかりかねますので、教えていただきたいと思い

like to learn from you if possible. And when Ruskin wasます。風景を描く時に、そこにパワーがあるいう話が出talking about the landscape drawing and the power ofてくるのはラスキンの話す自然の根底には宗教的なこと

nature, I think, there was a undertone of religion, and heがあったことと、自然を見てそこからモラルを学んだり、

was trying to find out moral ethics presented in nature, and自然を通して人間がどうあるべきかという根底にあるべ

important concept how human beings should coexist with

き概念といったようなものを見出そうとしていたこととnature. I think that is what Ruskin was trying to describe.

関係があるのではないかと思います。そういうわけで、

So Ruskin might use “drawing” as a tool to understandラスキンは自然を理解する一手段としてドローイングを

nature.

用いたとも考えられます。

Kuroishi Well, in France also, they say that nature is the

黒石 フランスの場合ももちろん自然というものが芸術

foundation of truth. What I would like to discuss here is notの真理の根底にあるので、自然との親和性の問題ではな

the issue of affinity for nature but, I think, the ways they

くて、ただ自然の捉え方が違うのかと私は思ったのです。

appreciate nature being a bit different. In France, they look

フランスの場合は、スタティックというか、静かな自然

at the static, harmonious nature, while Ruskin looks at natureというハーモニーがあります。ただ、ラスキンの場合は、

which is more dynamic existence, moving incessantly.

どの文書を読んでも、動いている自然という感じがして、

So I was hoping I can confirm that point from you.

そこら辺をもし確認できたらと思ったのです。

フランスのアカデミーのドローイングの理論につAnd I have another question. I read somewhere that,

もうひとつの質問は、ロンドン労働者大学でラスキン

at the London Working Men’s College, the principal

がドローイングを教えていた時に、当時の校長先生が、83

描画推進キャンペーン

back then believed that, when they taught drawing to

ドローイングを彼ら（クラフツマン）に教える時に、彼

craftsmen, students shouldn’t just draw lines as if they

らが単なる道具として線を引くのではなくて、自分自身

were tools. They should be involved in this creativeが製作するという意図のもと、自分の命をドローイング

activity on their own will and give life to their drawing.

に込めるということも教えたいということで、あえてラThis is what they wanted to teach at the College, and,スキンに教師となってくれるように頼んだというのをど

consequently, he asked Ruskin to be one of the teachers.

こかで読んだことがあるので、線が持っている意味といSo I think Ruskin was more aware of the meaning ofうものをラスキンは特別な感覚としてとらえていたのでdrawing lines, as if it was not a simple line as a tool, but

はないか、道具としてただ線を引くのではなく、生きて

it was, as it is, full of energy and life. I would like to have

いる線を引くという点を重視していたのかなと思ったの

some comment on that.

ですが、いかがでしょうか。

Masui Yes, he did find some significance in drawing lines.

升井 それはあるかもしれないですね。あとオクタビア・

And Octavia Hill, I believe, had been with Ruskin helping

ヒルは確か数年間ラスキンの下でスケッチの手伝いをしwith sketches for several years. Afterwards, they had anていたはずです。その後意見の相違により、別々の道を

argument and they went different ways, I understand.

歩むことになりますが。

Yokoyama Thank you very much. Before going to the

横山 ありがとうございます。次の質問に行く前に、もnext question, I think Professor Kawabata may have some

し川端康雄先生が最後のテーマについてご存知のこと

information about the last subject.

があるのでしたらお願い致します。

Kawabata As Professor Kuroishi has just said, Ruskin

川端 確かに黒石先生がおっしゃったように、ラスキン

tried to depict a living nature, or a lively nature, and Iがとったのは生きた自然を描こうとするアプローチだっwish you could take a look at a few examples here. For

たと思います。本当は実際にサンプルを見てもらうといexample, when he sketches a flower, he tries to depict the

いのですが。例えば、ひとつの花のスケッチを行う時に、

environment the flower is placed in. The moss on the rock,

ラスキンはその花が置かれている環境を描こうとする。

for example. He tries to depict the rock as its environment

例えば、岩に張り付いているコケを描こうとした時、岩and how the moss grows on the rock. He took that kind of

そのものの中で、どういう環境の中でコケが生えている

approach. And as Prof. Kuroishi pointed out, that kind of

かという、そこを写し取ろうとするみたいな。そういうapproach is not really static, but more dynamic or lively.

アプローチが確かにあったのです。ご指摘の通り、スタ

He depicts how it lives, grows up, and it dries out and dies

ティックな自然ではなく、生きて、生成して、枯れていout. He depicts the subject as it is in its own life stage.

くという、まさに枯れて死んでしまう状態のものまでを

Ruskin observes subjects in that way instinctively.

描く。ラスキンの場合本能的にそういうとらえ方だったのだと思います。

Yokoyama Yes, and the same thing can be said to

横山 あと雲の動きはまさにその例で、『近大画家論』のthe movement of the cloud. In the Modern Painters,

中でもどういうふうに雲が生まれ、動いて消えていくの

you could see Ruskin observing closely how the cloud

かということをずっと観察しているのです。実際に、そemerges, moves, and disappears. Ruskin tries to depict that

ういった動きそのものを絵の中に捉えようとしたという

movement in the painting or drawing as well.

ところもラスキンにはあると思います。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

84

Participant 1 Thank you very much. I would like to

参加者 1 ありがとうございます。ひとつ単純な質問と、

ask one simple question and another one which is a little

ひとつ理論的な質問をしたいと思います。ドローイング

theoretical. My first question is on teaching drawing. Whenを教えるという時に、色んな工夫が必要だと思うのです。

we teach drawing, I think there should be many approaches

私はドローイングとかに非常に苦手意識があって、描く

to be taken. For example, I am not very good at drawingとなるとちょっと気が乗りません。キャンペーンでは人々

and should feel very intimidated when I have to draw. Soが参加して描くことを楽しむためにどういうな新しい工

how does the Campaign innovate, or how does it improvise

夫を考えたり実行なさっているのかというのが一点です。

the drawing lessons to make people join and enjoy

二点目はガラっと違いまして、ドローイングするとい

drawing? And also the second question is totally different

うことはモラルであるという発見はすごく面白いと思うfrom the first one. I found the idea that drawing is moralityのです。これは一体どういうことなのかということとプvery intriguing. What does that mean? And also the idea

ラスして、細部を見るということがモラルに関係してくof looking into the details might be related to the concept

ると同時に、19 世紀後半ということだとすれば、例えば、

of microhistory presented by Carlo Ginzburg. Especially

細部を見るということは、フロイトであるとか、シャーit has something to do with the contemporary discussion

ロック・ホームズであるとかと関係するのではないか。

by Freud or the novels of Sherlock Holmes in the latter

要するにカルロ・ギンズブルグが言っているミクロヒス

half of the 19th century. This is my own approach; still I’m

トリ―という問題の方にひき付けて考えたくなってしま

not a Ruskinian and I don’t really know about Ruskin, so

うのですが、その辺で私はラスキンに関しては素人なの

I may be out of the point. But if you have any information

で非常に見当違いな発言をしているのかもしれません。

or have any thoughts regarding that, I would appreciate it.

ご存知の情報やお考えがありましたら。全てにお答え頂

You don’t have to answer all my questions. You could just

かなくても、どこかピックアップして何か教えて頂けれpick up some points.

ば幸いに存じます。

Masui Well, first of all, about the method of teaching

升井 まずドローイングを学ぶ際に、色んな工夫が必要

drawing. I do want to participate in this event, but I haven’t

だというところですが、私も実際このイベントに参加しhad any opportunities so far. I have never participated inてみたいと思いつつ、なかなかそういう機会がありませthe Power Drawing. But initially, the Guild started thisん。実際に参加したことはありませんが、当初ギルドでcampaign and I was looking at the materials made then,

キャンペーンが立ち上がった時の資料を調べたところ、

and they all called for concept of drawing, even if you’re

とにかく描こう、下手でもいいから描こうというコンセ

not good at it. Just draw, just look at things thoroughly andプトでやっているようです。とにかく描いて手を動かす。

draw and draw and draw. They encourage people to take

物をしっかり見て描く。自分から率先して描いていくこ

the initiative of voluntary participation in drawing and thisとを推奨しています。ラスキンが言っているように、描campaign is recommending drawing. And by drawing,

くことで自分が見る力を養うことはもちろんですが、と

as Ruskin is saying, you foster the ability to see. So byにかく描くことで何か行動を起こせるのではないか、何

drawing, you might be able to do something else or achieve

か出来るのではないかということが基本的に一番のアイ

something, and that is the basic idea behind it. So there is

デアにあるので、教え方云々というのはこのキャンペー

no emphasis in this campaign on how you teach drawing.

ンでは特に重視してないように思います。

Participant 2 I did take part once in The Big Draw. It’s

参加者 2 私は参加したことあります。ゲリラ的に色んlike a guerrilla activity, and it emerges in various places

なところに出没するのですが、ボランティアの人たちが85

描画推進キャンペーン

while volunteers bring in many crayons and papers and紙とクレヨンと鉛筆を山のように持ってきて、好きなだ

pencils. And you are encouraged to draw as much as

け描きましょう、みたいにして、道具を人にどんどんわ

you like. So they hand out the papers and things to draw

たすのです。ただ、条件は書いたものは全部置いていけto people there. But the condition there is not to bringということ。持って帰らないでくれということでした。

what you draw home, but to leave the works you make.

プロの画家はいないのですが、絵が好きな人たちがたく

Although there were no professional drawers to teach, but

さんいて、教えてくれるのです。ここをこういうふうに

many people who love drawing teach you how to draw if

描きたいのだけど、とかいうとすぐに教えてくれる。描you ask for the tips. And they praise for all the works you

いたものは全部褒めるのです。そしてパネルが置いてあっmake and they paste them on the wall. So all the children,て全部その場に貼っていくのです。子供も大人もみんな

and all the adults who participate talk about works by

一緒に、皆で批評し合って、出たり入ったり好きなよう

others and make comments, while they come and go asにやっているというので、子供のお絵かきのすごい遊び

they wish. So it’s really a drawing pleasure session as

場みたいになっていました。

children often enjoy those sessions.

Ryu From the perspective of a researcher of design, I劉

would like to think about what Ruskin says. I think in the

考えを僕なりに解析すると、修業的な話ではないですbackground, there was a thought that nature was regarded

が、当時は自然が神であるという深い考え方があったと

as god, which almost made drawing as a training to look

思います。だから恐らくドローイングというのは、ラス

at the nature in that way. So Ruskin, William Morris

キンと、ウィリアム・モリス、そしてそれ以降もそうで

and people following them tried to draw from nature,

すが、大抵自然を描くことが多いのです。特に、さっき

like flowers as Prof. Kawabata mentioned. They tried

川端先生がおっしゃったように、花もそうですね。まずto express their direct reaction facing the object throughドローイングで表現する。まずドローイングで発想を、

drawing. They tried to draw what you actually see and見たときそのままの感情を、センシビリティとかエモー

feel, and that feeling was not sensibility or emotion in a

ションとかいう複雑な意味からではなくて、まず見たとcomplex meaning. Probably they lived in the particular era

きの感情を表現していく。そういう時代ではなかったか

when they tried to cultivate their skill to observe and alsoと思っています。そういう純粋な心から物を見る目、つto express what you feel. So I think their concept looked

まり動作力、あと心の感性を表現していくというものでinto the future and looked at more than just drawing.

はなかったかと。デザインを専門とする者の目から考えデザインを専攻する立場から、当時のラスキンのると、もっと先のことを考えていたのではなかったのかなと思っています。

Masui I think I’ll answer on the Victorian concept of升井looking into details later on when I talk to you individually.

的に後でお話ししましょう。

Yokoyama Thank you very much. Once again, we are

横山 ありがとうございます。ちょっと時間が押してrunning out of time and I think it’s about time we take a

います。ここでお休みにしたいと思います。確かに皆break. Ruskin and William Morris all said that you should

さまおっしゃる通りで、ラスキンもモリスもまずはス

go outside and sketch and draw. This motto also gave a

ケッチしろと、外に出ろと言っていました。その考え

big impetus to Mingei thinkers and artists. In any case,

方は民芸運動にかかわった芸術家にも伝わっていたよ2009 年度「芸術と福祉」国際学会

86

19 世紀後半の細部を見ること、という話は個人

this theme, like the power of lines, has already given us

うな気がします。いずれにしろ、このテーマは先程のmany other sub-themes. We can continue our discussion

直線の力とか、いろんな議論の種を含んでいます。升later on. Thank you very much once again.

井さんから私達は新たなテーマを頂戴したということで、これまた夕方にでも持ち越して、色々お話が出来ればと思っております。皆様方、本当にありがとうご
ざいます。

87

描画推進キャンペーン

Visual Language and Modern Society－ Moholy-Nagy’ s Vision in Motion and its Meaning －視覚言語と現代社会－モホリ＝ナギ『ヴィジョン・イン・モーション』とその意義－
金相美（大阪大学） Sangmi Kim（Osaka University）
1. はじめに

1. Introduction

Please take a close look at Fig. 1 through Fig. 6.

唐突だが、まず【図 1】から【図 6】までをじっくり

Although they are enigmatic forms, to those who are aware

ご覧いただきたい。確かに不可解な造形であるが、世紀of symbolism at the end of the century, expressionism at the

末の象徴主義、20 世紀初頭の表現主義、そしてシュル

beginning of the 20th century and surrealism, these forms

レアリスムを知る私たちはこれらの造形を何の変哲もな

appear to be ordinary works of the same nature. I have to point

い、同質の作品として捉えるはずだ。ところが【図 1】【図out, however, that Fig. 1, Fig. 3 and Fig. 5 are examples of Art

3】【図 5】は近年再び注目されるアール・ブリュットで、

Brut, a kind of art that has been receiving renewed interest in

ひとつの特殊な芸術傾向として区別される。一方【図 2】recent years. Fig. 2, Fig. 4 and Fig. 6, on the other hand, are【図 4】【図 6】はアール・ブリュットではない。それなら、

not works of Art Brut. So how can we explain the difference

表現という側面におけるこれらの違いはどのように説明

in terms of expression? “Art Brut” is a French term meaning

できるのだろうか。アール・ブリュット（Art Brut）とは「生“raw art” and has been known by the English term “outsider（なま）の芸術」という意味のフランス語で（1970 年代

art” since the 1970s. The term refers to art that transcends

からは英語のアウトサイダー・アート [outsider art] で普the framework of culture and education, especially history

及）、いわゆる文化や教育（特に美術の歴史や常識）のand basic assumptions of art, and is created by eccentric self-

枠を超えた、風変わりな独学者、精神病者、知的障害者、

taught artists, psychiatric patients, mentally disabled persons

幻視者たちによる「アート」を表す言葉である 1。

and people with hallucinations 1.
This has some degree of significance from a social

優れた作家や作品を発掘し、紹介するという批評家のstandpoint: that the critics have the duty to introduce talented

義務、そして障害を持つ人への関心と支援を促す（狭artists and their works; and that people’s awareness and義の「福祉」）という社会的観点から考えれば、このよsupport for the disabled should be promoted (“welfare” in

うな動きはそれなりの意義を持つ。だが、表現や感覚

the narrow sense). But from the standpoint of expression and

経験の立場から考えれば、生の芸術は決して「純粋なsensory experience, raw art does not seem to be expressing

造形」のみを表しているとは思えない。その裏には人間“pure form” only. Behind it we can glimpse simplification

能力の単純化、つまり正常と異常の単純な線引きや、新of human capacity, or the simple separation of normal and

しい芸術の可能性、または芸術の新しい可能性を求める

abnormal, as well as the desire and tactics of people who seek

人々の欲望と戦略が垣間見られるからである。今日、特possibilities of new art or the new possibility of art. Are there

殊な領域、神聖な存在としての芸術や、芸術家の自律性

any people today who believe in art as a special realm andを信じる者がいるのだろうか。それにも関わらず、レッdivine presence, or in the autonomy of the artists? Nonetheless

テルを貼り、意味を付け加え、区別する。それは物や情

they label, add meaning and distinguish art. This may reflect

報で溢れる現代社会を生きる私たちの強迫観念の現れか2009 年度「芸術と福祉」国際学会

88the obsessive thoughts of those of us who live in modern

もしれない。モホリ＝ナギが芸術を「時代の表現の特殊

society overflowing with material things and information.

（special）」ではなく、「最高段階（highest level）」と定義

That Moholy-Nagy defined art not as something “special of

したことは多くを示唆しているように思われる。

the era’s expression” but as the “highest level” seems highlysuggestive.

1

The name YouTube, of the video-sharing site, is said

動画共有サービス（サイト）のユーチューブ（YouTube）

to mean “the tube you make.” This is indeed an assemblyの名には「あなた（you）が作るテレビ（tube）」というof new media and epitomizes the times when anyone can

意味合いが込められていると言う。まさに新しいメディ

become a person who expresses. Many are concerned thatアの集合体であり、誰もが表現者になりうるという時代

true communication is weakening in modern society andを象徴するものだ。現代社会では真のコミュニケーショ

that this will create serious social problems. But are these theンが希薄になり、深刻な社会問題を引き起こすという懸

problems of the media or of human nature (cognition)? We

念の声も多いが、それはメディアの問題、または人間本

should probably not only focus on the way the new media

性（認識）の問題なのだろうか。新しいメディアの跛行is being used lopsidedly, but also seek a universal form of

的使用状況に目を向けるだけでなく、それと同時に普遍

communication and actively incorporate new communication

的コミュニケーション形式を探究し、より積極的に新しtools in life and education. In a broad sense, “art and welfare”

いコミュニケーション・ツールを生活や教育に取り入れmeans “communication and happiness” of everyone. “Art

るべきではないだろうか。
「芸術と福祉」は広い意味で、

2

89

視覚言語と現代社会3

45
2009 年度「芸術と福祉」国際学会

6

90

7

and welfare” can be considered as universal communication

すべての人々の「コミュニケーションと幸福」であると

and the resultant forms of expression by the layman. In other思われる。ユニヴァーサルなコミュニケーションと、そwords, “art and welfare” is the potential of expression and

こから生まれる一般の人々による表現、ひいて言えば、

awareness that is universal yet diverse and removed from the

アカデミズムという固定した価値から離れた、多様であ

fixed value of academism. Therefore, all the more because

りながらも普遍性を持った表現と認識の可能性を、私た

we live in this era, I would like to propose that we reexamine

ちは「芸術と福祉」と考えることができる。そこで、いMoholy-Nagy’s theory of form, which embodies humanism

まの時代だからこそ、自然主義とは異なる人間中心主義、that is different from naturalism, as well as design-oriented

構成主義とは異なるデザイン思考、すなわち人間能力とthinking unlike constructivism, or universalizing human

表現伝達の普遍化というモホリ＝ナギの造形論の見直し

capacity and communication.

を提案したい。

2. Moholy-Nagy as an advocate of visual language

2．視覚言語論者としてのモホリ＝ナギ

L á s z l ó M o h o l y - N a g y ( 1 8 9 5 - 1 9 4 6 ) , p a i n t e r,

画家、写真家、グラフィック・デザイナー、キネティック・

photographer, graphic designer, kinetic artist, educator

アーティスト、造形教育者、芸術思想家として知られる

of form and art philosopher, was indeed a renaissance

ラスロー・モホリ＝ナギ（László Moholy-Nagy, 1895-1946）は、

man who lived in the early 20th century (Fig. 7). In

まさに 20 世紀初頭を生きたルネサンス的人間であった【図

particular, his activities at the Bauhaus founded in the7】。とくに 1919 年にドイツのヴァイマールに設立された

German city of Weimar in 1919 have been noted as his

バウハウスでの活動は、彼の主な業績として注目されて

main achievement. Moholy-Nagy exercised his talents

きた。このようにさまざまな分野において多彩な才能を91

視覚言語と現代社会

in diverse fields and people may feel odd to call him an

発揮したモホリ＝ナギであるが、もし彼を「視覚言語論者」“advocate of the visual language.” The discomfort mayと名付けるとしたら、いささか違和感を感ずるかもしれ

arise from understanding Moholy-Nagy and his viewsない。そのような異質感はまずモホリ＝ナギや、彼の言

as an extension of the German Bauhaus, and from a lack説をドイツのバウハウスの延長線上で捉えること、そしof understanding of visual language itself by seeing it asて視覚言語そのものに対する無理解に起因すると思われ

figures or paintings that express things -- namely, icons.

る。つまり視覚言語をある事柄を表す図や絵、すなわちアイコン（icon）として理解するからにほかならない。

After the Bauhaus closed, Moholy-Nagy, who taught

1923 年から 1928 年までドイツのバウハウスで教鞭をthere from 1923 to 1928, developed a stronger “theory

とったモホリ＝ナギは、同校の閉鎖後、アメリカのニュー・on form,” especially that on visual language at the New

バウハウスでより充実した「造形論」、とくに「視覚現象

Bauhaus in the United States. In many papers and books,

に関する造形論」を発展させたのである。彼は多くの論

he refers to the “New Vision” (later known as “Vision

文や著書のなかで「ニュー・ヴィジョン（New Vision）」（後

in Motion”). This New Vision is the essence of visualの「ヴィジョン・イン・モーション（Vision in Motion）」）

language, in a more desirable form. Therefore, I would

について言及しているが、彼のいうこの新しい視覚こそlike to name Moholy-Nagy as an advocate of visual

が視覚言語の本質であり、より望ましい在り方であるとlanguage and focus on him by looking mainly at his言える。そこで、モホリ＝ナギを視覚言語論者と名づけ、efforts at the New Bauhaus.

ニュー・バウハウスでの活動を中心にその実体について考えてみたい。

3. ニュー・バウハウスの「光の教育」と新しい視覚

3. “Education of light” at the New Bauhaus and the
New Vision

Hungarian-born Moholy-Nagy, who had worked

ハンガリーで生まれたモホリ＝ナギはドイツやイギリ

mainly in Germany, Britain and other European countries,

スなど、主にヨーロッパを中心に活動していたが、1937

moved to the United States in 1937 at the invitation of

年にシカゴ芸術産業協会（Chicago’s Association of Art

Chicago’s Association of Art and Industry and founded

and Industry）の招きを受け、アメリカに渡る。そしてシ

the New Bauhaus in the city2. During World War II, many

カゴにニュー・バウハウス（The New Bauhaus, Chicago）

intellectuals crossed the sea in search of a larger arena.

を設立する 2。第二次世界大戦中、多くの知識人が新た

Moholy-Nagy could be seen as one such intellectual.

な活躍の場を求め、海を渡ったのだが、彼もそうした知識人の一人だったと言える。

The New Bauhaus clearly followed in the footsteps

設立当初「バウハウス」という名前を変えることなくof the Bauhaus by adopting its name and curriculum at

採択したことや、バウハウスのカリキュラムをほぼそのthe outset. In fact, carrying on the tradition seems to have

まま採用したことを考えれば、間違いなくニュー・バウ

been a reason why it was welcomed in the U.S., which

ハウスはバウハウスの流れをくむ学校である。むしろそwas hoping to reorganize fields of learning and art. Inのような色を帯びたことが、学問と芸術の再編成を望んother words, people in the U.S. were ready to absorb what

でいたアメリカで歓迎された理由とも思われる。つまり

had been substantiated and known widely in Europe. But

既にヨーロッパで実証され、広く知られたものを無理なat the New Bauhaus, the issue of “vision” had become a

く取り入れるという狙いもあった。ただ、ニュー・バウ

far more significant theme compared to the Bauhaus era.

ハウスにおける「視覚」の問題はバウハウス時代に比べ、In fact, a study called “Light – photography, typography,

はるかに重要なテーマとなっていた。実際、同校の専門2009 年度「芸術と福祉」国際学会

92

9
8

motion picture, light advertising, commercial arts” was

教育課程には「光－写真、印刷、映画、光の広告、商業

newly included in the school’s professional education

美術（Light － photography, typography, motion picture, lightprogram.

advertising, commercial arts）」の項目が新しく組み込まれた。

“In the past when discussing photography at the「これまでの（ドイツの）バウハウスの写真をめぐる言

Bauhaus in Germany, it has been said that Moholy-Nagy,説において、モホリ＝ナギが写真領域で果した目覚しい

who has made remarkable achievements in the field of

成果によって、彼が同校で写真の指導を行っていたかの

photography, taught photography at the school. This,ように語られてきたが、これは事実に反する（中略）実however, is not true. (…) It was actually in the spring of

際にバウハウスに写真科が設置されたのは、モホリ＝ナ1929 after Moholy-Nagy left Bauhaus that the photography

ギが去った後の 1929 年の春から 3」である。この事実をdepartment was set up at the school3.” In light of this fact,

踏まえれば、モホリ＝ナギがニュー・バウハウスで行っ

we can see that the “education of light” that Moholy-

た「光の教育」はバウハウスと直接な関係性を持たない

Nagy gave at the New Bauhaus is not directly linked to the

ことがわかる。バウハウスが設立されてから 20 年近く

Bauhaus. Nearly 20 years had passed since the Bauhausの年月が経ち、ドイツからアメリカへ移転することでそwas first established and the environment that serves asの基盤となる風土性も変わった。当然人々の考えも新し

the institution’s foundation changed when it moved fromい時代や環境にあったものに変化したことは想像に難く

Germany to the U.S. It is easy to imagine that people’s

ないが、モホリ＝ナギが光に求めたより根本的なものは

ideas changed to adapt to the new era and environment.

何だったのか。彼はニュー・バウハウスの定期刊行物にBut what fundamental aspect did Moholy-Nagy seek in

寄せた文書のなかで、同校の「光の教育」について次のlight? In a piece he contributed to a periodical published by

ように述べている【図 8-9】。

the New Bauhaus, he wrote about the school’s “education
93

視覚言語と現代社会

of light” as follows (Fig. 8-9):

Photography as the most accurate form of mechanical

機械表現の最も正確な形である写真術はバウハウス

representation offers a very rich field in Bauhausの教育における非常に豊かな分野を提供する。カメ

education. The use of the camera must run parallel

ラの使用は鉛筆の使用と並行しなげればならない。

to the use of the pencil. The illiterate of the future

カメラを操ることができない人間は未来の文盲にな

will be the man who does not know how to handle

る。写真術はドローイングの正確さのためのものさ

a camera. Photography will be a measure for the

しになる 4。

accuracy of drawing 4.
さらに別の著書からも、光に対する彼の考えをみるこ

His concept of light is also mentioned in another bookとができる。

he wrote:

I seek to identify the ambiguities of present-day

私は現代の視覚的創造における曖昧さを見分けるこ

optical creation. The means afforded by photographyとに努める。今日のほとんどの人々がまだ認識し損

play an important part therein, though it is one which

なっている写真術だが、それによる手段は重要な役

most people today still fail to recognize: extending

割を果たす。その役割とは描写の性質の限界や、創the limits of the depiction nature and the use of light

造的な媒介物としての光の使用、つまり絵の具に代

as a creative agent: chiaroscuro in place of pigment .

わる明暗法を拡張させることである 5。

Although Moholy-Nagy uses the word “photography”

引 用 文 の な か で、 モ ホ リ ＝ ナ ギ は「 写 真 術in the quotation, he thinks of photography not only as（photography）」という言葉を用いているが、彼の考える

photos in which subjects are captured through the lenses

写真にはカメラのレンズを通して被写体を写し取る写真of cameras, but also as photograms, which are photos

だけでなく、カメラなしの写真、すなわち印画紙の上に

made not with cameras but by placing objects directly

物を置き、直接光を当てて形を浮かばせるフォトグラム

on photographic paper and exposing them to light to（photogram）も含まれていることを付け加えておこう。

capture their forms. In short, photography to him is

つまり彼のいう写真術とは「光の操作」であると考えら“handling light.” Light is simply energy that has no form

れる。光は形もなければ、重量もなく、触れることもでor weight and cannot be touched. Yet it is closely related

きない、単なるエネルギーに過ぎない。しかし、人間のto human senses, especially “vision”. As noted above,

感覚器官、とくに「視覚」とは最も密接に関わっている。

Moholy-Nagy believed that to handle light is to handle

以上のようにモホリ＝ナギは光を操ることは人間の視覚

and construct human vision. And as a form of training, heを操り、視覚を構築することであると考えていた。また、

must have included the study “light-photography” in the

彼はそうした訓練としてニュー・バウハウスのカリキュ

curriculum at the New Bauhaus.

ラムに「光―写真」の項目を取り入れたのであろう。

4. Vision is to be constructed

4．視覚は構築するもの

5

The basic idea of this education is that everybody is

この教育（予備課程）の基本的考えは誰もが才能を

talented that once the elementary course has brought

持っているということに基づく。かつての予備課程

all his powers into activity, every student will beが学生たちの能力を引き出し、活性化させたように、2009 年度「芸術と福祉」国際学会

94able to do creative work. This does not mean that

すべての学生は創造的な仕事ができるようになる。

the Bauhaus aims at educating “geniuses” or even

それはバウハウスが古い意味での「天才」、あるい“free” artists in the old sense. But the knowledge

は「自由な」芸術家教育を目指すという意味ではな

of material, tools and function guarantees for eachい。しかし、材料、道具、機能に関する知識が保証

design, so high a quality that an objective standard,

するそれぞれのデザイン、つまり偶然による個々の

not an accidental individual result, will be obtained

結果ではない、客観的標準を持つ高質のデザインが(…) some of the Bauhaus students may develop

得られることになる（中略）何人かの学生は「自由な」into free artists. But this will be their own personal

芸術家に成長するかもしれない。しかし、それは彼

achievement 6.

ら個人の達成である 6。

The above is also an excerpt from a piece written by

上は同じくモホリ＝ナギがニュー・バウハウスの定期刊

Moholy-Nagy for a periodical of the New Bauhaus. His idea

行物に寄せた文書の一部であるが、言うまでもなく、誰もthat everyone has talent is not the same as unconditional

が才能を持っているというモホリ＝ナギの考えは人間能力

equalization of human capability. Nor does he deny innateの無条件的平準化を意味するものではない。また天賦の才

talent. Nonetheless, he declares that it is not something that

能を否定するものでもない。しかしながら、ニュー・バウ

New Bauhaus teachers and students should pursue. He also

ハウスの教育に携わる教師や学生として追求するものでは

stresses the importance of results with a certain objective

ないと宣言する。その上、偶然による個別の結果ではな

standard instead of accidental individual results. In other

い、一定の客観的標準を保つ結果の重要性を強調していwords, he talks about how to develop the ability of eachる。言い換えれば、個人が持つそれぞれの能力をいかにし

person and maintain universality.

て開花させ、普遍性を維持させるのかという問題である。

To “maintain a certain objective standard” must be「一定の客観的標準を保つ」ことは「基本的原則を守る」

premised on “following the fundamental principle.” Conversely,

ことを前提にしなければならない。逆に言えば、「基本的by “following the fundamental principle,” we can “maintain a

原則を守る」ことによって「一定の客観的標準を保つ」こcertain objective standard.” Consequently, the expression thatとができる。このようにモホリ＝ナギが理想とする表現とMoholy-Nagy considers ideal is most likely the “possibility

は法則性をもとにした「構築可能性」であると考えて間of construction” based on regularity. If this problem is

違いないだろう。この問題を視覚表現に限定すれば、言limited to visual expression, we may draw out a language-

語のような法則性、いわゆる文法（grammar）や読み書き

like regularity, or “visual language” built through so-called能力（literacy）によって構築される「視覚言語」を導き出

grammar and literacy. Moholy-Nagy writes as follows:

すことができる。モホリ＝ナギは次のように述べている。

The observable variations between the painting of

異なる時期の絵画のあいだに見られる変化は単なるdifferent periods can be explained only as periodic

時間的形式変化として説明できる。これは実際に絵

formal variations of the same phenomenon. In

画というものが、いわゆる「テーマ」とかかわりな

practical terms this means that a painting quite apart

く、色彩の調和と明暗法を通して作用すべきである

from its so-called ‘theme’ must make its effect simply

ことを意味する（中略）色の使用も、描写的意図（いthrough the harmony of its colours and its chiaroscuro

わゆる対象性のみ）も、芸術のより早い時期の絵画(…) neither its use of colour nor its representationalの特性を十分に説明しない。両者の不可分な関連にintentions (that is its objectivity only) fully accounts

おいてのみその特性が表れる（中略）私たちは無数

for the character of a painting of the earlier periods ofの構成要素、とくに緊張の基本的様相による構成要95

視覚言語と現代社会

art. Its character is revealed only in the inseparable

素と時代に制約された構成要素とを区別することがconjunction of the two (…) we can distinguish a number

できる 7。

of the components; and especially the components
which derive from elementary states of tension andfrom form as determined by time 7.

As stated above, Moholy-Nagy acknowledges

以上のようにモホリ＝ナギは「構成による造形要素」“components of form” along with “components of form asと同時に「時代に制約された造形要素」を認めている。

determined by time.” In other words, he explains that the

言い換えれば、大きさ、色、位置関係などといった造形

effect of visual expression is the relationship between the

要素そのものの性質と、属する時代や社会において人々

characteristics of components of form themselves such as size,が互いに了解するモチーフ、つまり図像学や解釈上の要

color and positional relationship; and the motifs that people

素との関連が視覚表現作用であると説明する。視覚表現

mutually understand within the context of the era or society

においても、言語の如く、恣意性と必然性が認められる

they belong to -- that is, the iconography or components ofということである。当然ながら、それぞれの理解のため

interpretation. In visual expression, as in language, he seesには決まった法則性を守らなければならない。

arbitrariness and inevitability. Naturally, fixed rules must be
followed to understand each factor.
5．視覚を構築するのは自然の人間である

5. The one to construct vision is the natural man

Moholy-Nagy’s book Vision in Motion, published in1947 年に刊行されたモホリ＝ナギの著書『ヴィジョ1947, is the culmination of his theories on form, and a

ン・イン・モーション』は本論で言及した著書はもちろ

compilation of books referred to in this paper as well asん、これまでの論文や著書に加筆をしてまとめたモホリ

his other thesis and books. When we consider that he died

＝ナギの造形論の集大成である。彼が 1946 年に白血病

of leukemia at the young age of 51, his theories on formのため 51 歳という若さで急死したことを考えれば、彼

may have still been evolving, but in effect Vision in Motionの造形論はまだ進行形であったとも言えるが、事実上モ

became Moholy-Nagy’s last work. In the introduction he

ホリ＝ナギの遺著となった。彼は序文のなかで同著が書

explains how the book came to be written:

かれた経緯を次のように述べている。

This book is written for the artist and the layman, for

本書は芸術家とアマチュア芸術家、そして私たち

everyone interested in his relationship to our existingと既存文明との関係に興味を持ったすべての人々

civilization. It is an extension of my previous book,のために書かれたものである。これは以前書いた“The New Vision”. But while “The New Vision” gave

『ニュー・ヴィジョン』の延長である。だたし『ニュー・mainly particulars about the educational methods ofヴィジョン』では主に昔のバウハウスの教育方法に

the Bauhaus, “Vision in Motion” concentrates on the

ついて言及したのに対し、『ヴィジョン・イン・モー

work of the Institute of Design, Chicago, and presents

ション』ではニュー・バウハウスでの仕事に集中し、

a broader, more general view of the interrelatedness

芸術と生活の相互関係のより広い、そしてより一般

of art and life 8.

的な見解を示した 8。

Moholy-Nagy goes on to write, “(This book) attempts

引き続き、モホリ＝ナギは「政治・社会的なものに人2009 年度「芸術と福祉」国際学会

96

to add to the politico-social a biological ‘bill of rights’

間の根源的性質、知的感情的欲求、心理的肉体的健康のasserting the interrelatedness of man’s fundamental

相互関係を主張する『生物学的権利宣言』を付け加えた

qualities, of his intellectual and emotional requirements, ofい 9」と語り、人間の生物学的機能への理解を促す。こhis psychological well-being and his physical health ” andこでいう「生物学（biological）」、すなわち「自然の人間」

encourages us to better understand the biological function

は彼の造形論の一つの軸をなす。自然の人間とは特別なof man. The “biological” or “natural man” mentioned here

存在ではない、健全に生きる私たちを意味する。

9

forms a pivot of his theory on form. The natural man is nota special entity and signifies us, who live healthily:

If he is deeply interested in his work, every healthy

自分の仕事に深い関心を持つならば、本来すべてのman has a deep capacity for developing the creative

健全な人間は創造的エネルギーを発展させるためのenergies in his nature. Everyone is equipped by nature to

能力を持っている。誰もが感覚的経験を受け入れ、

receive and to assimilate sensory experiences. Everyone

吸収する能力を備えている。人間は誰でも、トーン、

is sensitive to tones and colors, everyone has a sure

色彩、感触、空間的経験などの感覚に敏感である。

“touch” and space reactions, and so on. This means

それは、すべての人間は、本来あらゆる感覚的経験

that everyone by nature is able to participate in all theによる喜びを感じ、話す時人が「演説家」であるよ

pleasures of sensory experience, that any healthy man

うに、音楽家、画家、彫刻家、建築家になれるといcan become a musician, painter, sculptor, or architect,

う意味なのである。つまり人間はあらゆる材料で自just as when he speaks, he is “a speaker.” That is, he can己の反応に形態を与えることができる（しかしそれ

give form to his reactions in any material (which is not,は時代の表現の最も高いレベルである「芸術」と同

however, synonymous with “art,” which is the highest

義ではない）10。

level of expression of a period)10.

Moholy-Nagy’s thinking that “every man has「誰もが才能を持っている」、そして「原則を守ること

capacity” and “objective standard is created by following

で客観的標準が生まれる」というモホリ＝ナギの考えは、

the general principle” has been confirmed through the

すでにニュー・バウハウスの教育方針で確認したことだ

educational policies of the New Bauhaus. But the above

が、以上の言説からも彼が、関心と感覚経験を持つすべ

words reveal that he believed that everyone with interestての人間が表現者になれると考えていたことがわかる。

and sensory experiences can become someone who

感覚経験を持つ自然の人間が表現を構築し、構築された

expresses. The natural man with sensory experience

表現から再び感覚経験を得るのは自然の人間にほかなら

constructs expression; and it is none other than the natural

ない。

man who once again gains sensory experience throughthe constructed expression.
6. むすびにかえて

6. Conclusion

Although Moholy-Nagy is often discussed in the context

モホリ＝ナギはバウハウスにおけるデザイン教育者とof being an educator of design at the Bauhaus or at times as

して、ときには構成主義者として言及されることが多い

a constructivist, there is something more fundamental to his

が、以上のように彼の造形論にはより根本的なものがあtheory of form as discussed above that could be describedる。それは「感覚経験－健全な人間－構築可能性」、そ97

視覚言語と現代社会

as “sensory experience – healthy man – possibility of

して「これらの相互関係における規則性」であると言えconstruction” as well as “regularity of their interrelatedness.”

る。物や情報が溢れる混沌とした時代にこそ、基本的原

Fundamental principles take on significance all the more in a

則は意義を持つ。その意味でモホリ＝ナギの造形論は、

chaotic era overflowing with material things and information. In

いまを生きる私たちのユニヴァーサルなコミュニケー

that sense, Moholy-Nagy’s theory of form will surely become a

ションのための心強い手助けとなるに違いない。

reassuring support for our present universal communication.

Note

註

1. “Feature: How to love outsider art,” from Bijutsu

1.『美術手帖』、「特集：アウトサイダー・アートの愛し方」、
美術出版社、2009 年 7 月（923 号）、pp.18-19

Techo, Bijutsu Shuppan-sha, July 2009 (923rd Issue), p.
18-19
2. History of the Bauhaus

2. バウハウスの変遷•German period

・ドイツ時代1919-1925 Bauhaus Weimar

1919-1925

Bauhaus Weimar

1925-1932 Bauhaus Dessau

1925-1932

Bauhaus Dessau

1932-1933 Bauhaus Berlin

1932-1933

Bauhaus Berlin

・アメリカ時代•United States period
1937-1938 The New Bauhaus, Chicago

1937-1938

The New Bauhaus, Chicago

1939-1944 The School of Design Chicago

1939-1944

The School of Design Chicago

1944-1949 The Institute of Design

1944-1949

The Institute of Design(The institution is usually referred to as the New（この時期までを通常ニュー・バウハウスと呼ぶ）

Bauhaus until this period)
・イリノイ工科大学•1949- Illinois Institute of Technology(The institution was incorporated into the Illinois Institute of1949-

Technology and has remained a faculty up to the present)（イリノイ工科大学に吸収され、一つの学部として現

Illinois Institute of Technology

在に至る）
3. 井口壽乃『ハンカリー・アヴァンギャルド MA とモホ

3. Toshino Iguchi, Hungarian avant-garde – MA andイ = ナジ』、2000 年、p.205

Moholy-Nagy, 2000, p.205
4. Moholy-Nagy, “New Approach to Fundamentals of

4. Moholy-Nagy,“New Approach to Fundamentals of

Design”, from More Business Vol.3, No.11, Chicago,

Design”, from“More Business”Vol.3, No.11, Chicago,Nov. 1938

Nov. 1938

5 . M o h o l y - N a g y, P a i n t i n g , p h o t o g r a p h y, f i l m ,5. Moholy-Nagy, Painting, photography, film, Cambridge:

Cambridge: MIT Press, 1969, p.7

MIT Press, 1969, p.7

6. op. cit., L. Moholy-Nagy, 1938

6. op. cit., L. Moholy-Nagy, 1938

7. op. cit., L. Moholy-Nagy, 1969, p.13-14

7. op. cit., L. Moholy-Nagy, 1969, p.13-14

8. L. Moholy-Nagy, Vision in Motion, Chicago: Paul

8. L. Moholy-Nagy, Vision in Motion, Chicago: PaulTheobald, 1965, p5

Theobald, 1965, p5

9. ibid., p.5
2009 年度「芸術と福祉」国際学会

9. ibid., p.5
9810. L. Moholy-Nagy, The New Vision and Abstract of an

10. L. Moholy-Nagy, The New Vision and Abstract of an

Artist, New York: Wittenborn, 1947, p.17

Artist, New York: Wittenborn, 1947, p.17

Bibliography

参考文献•L. Moholy-Nagy, Painting, photography, film,

・L. Moholy-Nagy, Painting, photography, film, Cambridge:

Cambridge: MIT Press, 1969(1925)

MIT Press, 1969（1925）
・L. Moholy-Nagy, The New Vision and Abstract of an Artist,•L. Moholy-Nagy, The New Vision and Abstract of an
Artist, New York: Wittenborn, 1947(1928)

New York: Wittenborn 1947（1928）
・L. Moholy-Nagy, Vision in Motion, Chicago: Paul Theobald,•L. Moholy-Nagy, Vision in Motion, Chicago: PaulTheobald, 1965(1947)

1965（1947）
・Hans M. Wingler（ed.）, The Bauhaus: Weimar, Dessau,•Hans M. Wingler (ed.), The Bauhaus: Weimar, Dessau,
Berlin, Chicago, Cambridge: MIT Press, 1978(1969)

Berlin, Chicago, Cambridge: MIT Press, 1978（1969）
・Andreas Haus, Moholy-Nagy: Photographs and Photograms,•Andreas Haus, Moholy-Nagy: Photographs andPhotograms, New York: Pantheon Books, 1980(1978)

New York: Pantheon Books, 1980（1978）
・井口壽乃『ハンガリー・アヴァンギャルド : MA とモ
ホイ = ナジ』、彩流社、2000 年。
・はたよしこ（編著）『アウトサイダー・アートの世界―

東と西のアール・ブリュット』、紀伊国屋書店、

2008 年。
・藤田治彦（編）『芸術と福祉―アーティストとしての人間』、大阪大学出版会、2009 年。
雑誌・図録
・Photographs of Moholy-Nagy, San Francisco Museum of
Art,1975
・Francesco Clemente: Pastelle 1973-1983, : Prestel-Verlag,
1984
・Cucchi: Drawings 1975-1989, Barcelona: Ediciones
Poligrafa, S.A., 1990
・
『フランチェスコ・クレメンテ ――浮遊する身体・夢
想する自我』、セゾン美術館、1994 年。
・『浜田知明の全容』、伊丹市立美術館、1996 年。
・『美術手帖』、「特集：アウトサイダー・アートの愛し方」、
美術出版社、2009 年 7 月（923 号）。

List of Illustrations

図版一覧

Fig. 1 Martin Ramirez, Untitled (1954)

・図 1

マルティン・ラミレス《無題》（1954 年）

Paper, Crayon, Pencil, 85.1X58.4 cm

紙、クレヨン、鉛筆、85.1X58.4 ㎝

Source: “Feature: How to love outsider art,” from・出典：
『美術手帖』、「特集：アウトサイダー・アー
99

視覚言語と現代社会

トの愛し方」、2009 年（923 号）

Bijutsu Techo, 2009 (923rd Issue)
・図 2

Fig. 2 Enzo Cucchi, Luc’é (1987)

エンツォ・クッキ《光》（1987 年）

Paper, Pencil, 29.51X21.2 cm

紙、鉛筆、29.5X21.2 ㎝

Source: Cucchi: Drawings 1975-1989, 1990

・出典：Cucchi: Drawings 1975-1989, 1990
・図 3

Fig. 3 Sava Seculic , From Sava to Sava (1974)

サヴァ・セクリッチ《サヴァからサヴァへ》（1974

Paper, Oil Paint, Pencil, 109X76 cm

年）

Source: “Feature: How to love outsider art,” from

紙、塗料、鉛筆、109X76 ㎝
・出典：『美術手帖』、「特集：アウトサイダー・アー

Bijutsu Techo, 2009 (923rd Issue)

トの愛し方」、2009 年（923 号）
・図 4

Fig. 4 Francesco Clemente, Star (1980)

フランチェスコ・クレメンテ《星》（1980 年）

紙、パステル、61X45.8 ㎝

Paper, Pastel, 61X45.8cm

・出典：Francesco Clemente: Pastelle 1973-1983, 1984

Source: Francesco Clemente: Pastelle 1973-1983, 1984

・図 5

Fig. 5 Bill Traylor, Untitled (1939-42)

ビル・トレイラー《無題》（1939-42 年）

Cardboard, Charcoal, Oil Paint 33X18.4 cm

ボール紙、木炭、塗料、33X18.4 ㎝

Source: “Feature: How to love outsider art,” from・出典：
『美術手帖』、「特集：アウトサイダー・アー
トの愛し方」、2009 年（923 号）

Bijutsu Techo, 2009 (923rd Issue)

・図 6

Fig. 6 Hamada Chimei, Oops! (1974)

浜田知明《アレレ…》（1974 年）

Paper, Etching, 32X19.1 cm

紙、エッチング、32X19.1 ㎝

Source: All about Chimei Hamada, 1996

・出典：『浜田知明の全容』、1996 年
・図 7

Fig. 7 by Lucia Moholy Nagy, Portrait of Moholy-Nagy,

ラスロー・モホリ＝ナギ

c1925

by Lucia Moholy Nagy, Portrait of Moholy-Nagy, c1925

Source: Photographs of Moholy-Nagy, 1975

・出典：Photographs of Moholy-Nagy, 1975
・図 8

Fig. 8 L. Moholy-Nagy: front page of prospectus “theニュー・バウハウスの刊行物

L. Moholy-Nagy: front page of prospectus“the newnew bauhaus”, 1937

bauhaus”, 1937
・図 9

Fig. 9 Gyorgy Kepes: front page of the periodical More

ニュー・バウハウスの刊行物

Business, November 1938

Gyorgy Kepes: front page of the periodical More Business,

Source: Hans M. Wingler (ed.), The Bauhaus: Weimar,

Novembr 1938

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

100

・出典：Hans M. Wingler（ed.）, The Bauhaus: Weimar,

Dessau, Berlin, Chicago, 1978

Dessau, Berlin, Chicago, 1978

Q＆A

質疑応答

Yokoyama Thank you very much Ms. Kim. Concerning横山

education, your presentation connects with that of Ms.

意味では、先程の升井さんの話とも繋がって参ります

Masui. And also the final comment offers some answers

し、結論では芸術というのはどういうものなのか。芸術

to the questions about the definition of art, what art is, and

家とはどういうものかという問いにも答えて下さっていwho artists are. Now we’d like to turn to the floor for any

るような気がしました。さて、では皆さん方の方から質questions.

問を是非とも受けたいと思います。宜しくお願いします。

Sato Thank you very much for your presentation. I

佐藤thought it was very interesting. You have mentioned that

きました。1937 年にシカゴに移ってから、ニュー・バ

the New Bauhaus was established in Chicago in 1937,

ウハウスを創設したということで、その中に「光 ― 写

and that the study of “light-photography” was a key word

真」がキーワードとして挙げられていたかと思うのでthere. This literacy, or photograph literacy was a focus

すが、この写真のリテラシーと言いますか。文法の教

there and I think that, if creative activities using this new

育、また映画もそうかもしれませんが、こうした新しmedia, including movies, exceeds a certain level or aいメディアを使って、ある種の客観的な表示を満た

standard, they can be understood as art. So what was the

せば、それは芸術としてみなしていくということだtype of education or guidance that he provided?

と思うのですが、具体的にはどういった指導をされ金さん、ありがとうございました。教育というご発表ありがとうございます。とても面白く聞ていたのかということを教えて頂きたいと思います。

Kim This is a famous story. Moholy-Nagy, when he

金was in Bauhaus of Germany, rather than being directly

イツのバウハウスにいた時も彼は直接関係してないのですinvolved, actually took various photographs. And one ofが、写真を撮っています。彼はバウハウスの時より関わっ

the most famous ones is called Photogram. It is the wayているというより、彼自身で色んな作品を作っているので

not to take the concrete forms as they are, but to put light

すが、特に良く知られているものの中に、フォトグラムとon a certain non-concrete form or a thing. The important

いうものがあります。要するに、具象的なものをありのま

things are how the thing is arranged or where, whether it

ま撮るのではなく、非具象的なものとか、物に光を当てて

is taken in a more vague way or not, clear or not, because

形を現す。言ってみればそういうものですが、そういう形

these will change the impression. This is just one of his

をどこに置くかとか、どういう形で置くかとか、ちょっとmany activities, but he was trying to seek the possibility

ぼかすかぼかさないかによって受ける印象が変わるので、

of construction as a photographer, not only for the

断片的な例ではありますが構築可能性を探るために、モホ

education for New Bauhaus.

リ＝ナギがニュー・バウハウスの教育だけではなくて、自これは有名な話ですが、もちろんモホリ＝ナギがドら写真家としてやっていた作業だと思います。

101

視覚言語と現代社会佐藤Sato And is there something about movies, videos,

映画や映像については何かありますか？

motion pictures?

Kim I have not heard that he worked in creating motion

金pictures in New Bauhaus. Still after 1928 when he leftていません。ただ、1928 年にバウハウスを辞めてから

Bauhaus of Germany, he travelled around Europe for

少しの間、ヨーロッパを点々とするのですが、その間に

a while. At that time, he created certain scenarios for

幾つか映画のシナリオとか計画とかコンテとか、実際にmotion pictures, some plans and storyboard. They were

映画化されてはいないのですが、企画構想があったよう

not implemented but he had a concept of creation.

です。

Participant Well, I remember a library in the U.K. once

参加者

showed a series of video art works, and one of them was by

書館でバウハウスの色んな映像作品を映していた時に、Moholy-Nagy and it was the image on Berlin. I wonder it

モホリ＝ナギの映像も紹介されました。ベルリンの映像

is not really an officially recorded work by him because itでした。それはオフィシャルなレコードとしてまだない

was a very interesting image and pretty impressive. It justのでしょうか。非常に面白い映像だったので、とても印

shows the same place. And on the same street, there are

象深かったのですが、とにかくずっと同じ場所を映してmany things happening but the camera does not move at all.

いるのです。その通りで色んなことが起きているのです

While many ordinary things are taking place and the natural

が、カメラは全然動かないのです。そこで当たり前のこconsequences are just captured. What is the meaning of thisとがずっと起こっているだけです。その映画の意味は何work? I wonder his objective may have been just to takeだったのか。要するにベルリンの情景を映すという意図

the landscape or whatever the situation was in Berlin. Still

だけでそこで映していたのか、モホリ＝ナギの今の話とconcerning the question, I am very much interested if it has

繋がっているのですが、映像論とどういう関係があるのsome relationship with his theory on visual images. So in

かと私はその時すごい興味がありました。金さんのご理

your understanding, he didn’t have any work that has been

解では、作品としてきちんと完成したものはないという

completed as motion pictures, did he? The title of the video

ことなのですね。タイトルは『ベルリン』と書いてあるwas just Berlin and it was introduced as being created byだけだったのです。で、モホリ＝ナギによるものと書い

Moholy-Nagy, and if I remember correctly, created in 1928.

てあって、確か 1928 年と出ていたと思います。

Kim Well, according to my understanding, he wrote a scenario

金for Metropolis or something and tried to make a movie out of it,

何かのシナリオを書いて、それを映画化しようとしていbut because he did not have money, he could not make the film.

たのですが、多分お金がなくて作れなかったはずです。

But, although it is not a film, there is a video depicting his work,

ただ映画ではなくて、彼が作った光のマシンなどをフラan optical machine, exhibited in France. I wonder whether

ンスの展示会で展示して、それを映した作品はあります。

he himself made that video or there are other video works

彼がそれを撮ったのか、それとも他に映画を作ったのか。

by him. I have not seen any record that he produced a film.

実際に映画が作られたという記録は残っていないのです。

Participant I see. Thank you.

参加者

そうですか。どうもありがとうございます。

Yokoyama Thank you very much. The relationship with横山

ありがとうございます。物と光の関係というのは2009 年度「芸術と福祉」国際学会

102

ニュー・バウハウスで映画を作ったという話は聞い今のお返事に続いてなんですが、イギリスの図

私が知っている限りでは、彼は『メトロポリス』か

figures and lights is a very interesting theme. If he had a

大変面白いですね。固定して撮っていたとしたら、一つ

fixed camera, that’s also one theme that he probably wentのものや風景が自然の光の中でどう変わっていくかとい

after from an impressionist view of depicting a thing or

うのはすごく印象派的な発想でもあるし、興味があるとlandscape in natural sunlight. So if you research further,

ころですので、また調査して頂いて、何かわかったら教and find out anything new, please let us know. Is there

えて頂ければと思います。ありがとうございます。それ

any other questions?

以外にご意見、ご質問をどうぞ。

Tsukada About the film, maybe you already knew about

塚田

this; during his Bauhaus days, there was a famous filmが、バウハウス時代に機械の歯車が回っていて、そこに

titled something of light and shadow. There was the gear

光が当たったり隠れたりして、それをずっと撮っている

turning around in a machine, the light being casted. The

光と影の何とかという有名な映画がありますよね。あれ

turning gear went under the light and then into the shadow.

は何と言ったでしょう。ただの機械の歯車なのです。

映画の件ですが、金さんはご存知だと思うのです

Do you know the title of it? It was just a video of themoving gear in a machine.

Kim I wonder if that’s a film which was exhibited.

金Tsukada Do you think we can call that as a complete

塚田

film?

か？

Kim I don’t know whether it was shot by Moholy-Nagy

金himself or whether it was just a record of his exhibition.

会で展示されているものを記録として残したものなのか

As long as I have looked into the books, I couldn’t find aが私には分かっていません。本で読んだ限りではモホリ

statement that it was created by Moholy-Nagy.

＝ナギが撮ったという記述はなかったのです。

Tsukada But looking at the Bauhaus books and塚田

information, it always comes up. Of course, it is a

すね。写真ですから、動いていないのですが。それと一motionless picture on the page. And another question isつ、この大事な『ヴィジョン・イン・モーション』といabout Vision in Motion. This important book hasn’t been

う本はまだ日本語には訳されてない本ですね？

それは展示されていたフィルムかもしれないです。
あれは一応完結した映画と言ってもいいのです

それはモホリ＝ナギ自身が撮ったものなのか、展示

バウハウスの本を見ると必ずその写真が出てきまtranslated into Japanese yet, has it?

Kim It has not been translated in Japanese yet, I think. I

金read it in English.

みました。

Tsukada Oh, so you read it in English. There was a

塚田

magazine called SD: Space Design. And my teacher

スデザイン』という雑誌に私の先生が何ヶ月かに渡って

published the translation of the Vision in Motion serially『ヴィジョン・イン・モーション』の訳を載せていらしin this magazine. I helped him to do the translation, so it

たのです。私も手伝ったものですから懐かしいのですが、

brought back some memories. But the teacher got retired

それが最後の定年退職と重なったので、完結したのかど
103

まだ翻訳されていないと思います。今回、英語で読

英語でお読みになったのですか。昔の『SD: スペー

視覚言語と現代社会

and I’m not sure if this translation project was completed

うかを僕も定かではないのですが、今回のご発表の訳は

or not. Still your translation in the presentation was

すごく良い日本語でしたので、もしかしたら私の先生のvery good. So I was thinking that maybe you used that

訳かと思いまして聞いてみました。昔の『SD』をお探translation for your paper. If you look for the old copies

しになれば、連載されていましたので、日本語でもお読

of the SD, maybe you can read the Japanese version too.

みになって下さい。

Yokoyama Thank you for your precious information,

横山

Professor Tsukada. I think the presentation is related toございました。今回のご発表は先程のドローイングの教

the drawing education, especially how to teach art. It

育とも関わっていますね。芸術というものをどうやってalso has given us another big topic whether art should be

教えるか、という問題です。それからアートも一つのリ

educated as another form of literacy. I think we should

テラシーとして私たちは身につけていくべきかどうかとlook further into this theme as well. Thank you very much

いう、これも一つの大きなテーマをいただきました。まfor your presentation.

た新しい問題を提起して下さいましてありがとうござい塚田先生、貴重なインフォメーションありがとうました。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

104

Beauty Pictures on Old Noritake: Kutani Style Beauty Pictures& Geisha Images
九谷風美人画と芸者図にみる近代陶磁器の美人画の系譜
井谷善惠 Yoshie Itani（Tama University）

1. はじめに

1. Introduction

In this presentation, I shall trace the descent of Beauty

本稿においては、明治以降の輸出磁器における美人画

Pictures back to the Meiji and post-Meiji eras. Here, in Photoの系譜について論究する。まず一枚の磁器の皿の例をあ

1, we see an Old Noritake plate, manufactured sometime

げる（写真 1）
。これは 1911-1941 年頃にイギリス向けに

between 1911 and 1941 for export to England.

輸出された皿である。

The design shows a woman, who appears to be some

写真では、芸者風の女性が手鏡で自分の顔を見ており、

sort of geisha, regarding herself in a hand mirror. Beyond

欄干の向こうに見えているのは鮮やかな緑の竹と満開のa railing we see bright green bamboo and cherry blossoms

桜である。提灯もつるされ、団扇が床に置かれている。

in full bloom. There is a hanging lantern and a round fan

明治の錦絵の美人画の構図とも類似点がある。また、一is lying on the floor. The composition of this image is

見、西洋のジャポニスム風でもある。背景は夜の闇を描

highly reminiscent of that used in nishikie (woodblock

いて食器としては珍しく漆黒である。ふわっと広がった

print) beauty pictures in Meiji era, but can also be said

着物の裾と帯や、自分で手に持って涼を取るのには大きto echo a distinctly Western “Japonism” aesthetic. The

すぎる団扇とその横の用途不明の房や、幹は桜に見える

写真 1

オールド・ノリタケ

芸者図1911-41 頃

105

英国向け

日本陶器製

九谷風美人画と芸者図にみる近代陶磁器の美人画の系譜

night background is done in black, which is somewhat

が花弁が桜とは言いがたい木など、西洋人によって日本

rare for a piece of tableware. At first glance this seems to

女性と日本をイメージして描かれたデザインである。こbe a picture of a Japanese woman, but several features--のデザインで同時期に作られたアメリカ向けの両手付皿

voluminous kimono sleeves and belt, the oversized fan, aもある。我々日本人の感性からすると細部には違和感を

tassel of ambiguous usage, and a tree whose trunk is that

覚える部分がいくつかあるが、それでも全体的に見ると

of a cherry but whose blossoms suggest some other flower

インパクトの強いデザインである。

suggest it is more a product of some Western imagination--

about what a Japanese woman and Japanese culture mightlook like. From the same time period we also have a doublehandled plate with the same design, made for the American
market, which similarly shows certain aesthetic details thatwould strike Japanese people as some what strange, but at thesame time would have a rather impactful design overall.
Such ceramics, made in the years following the Meiji

これらの明治維新以降輸出された陶磁器は「オールド・

Restoration (1868), are referred to as “Old Noritake.”

ノリタケ」と呼ばれている。本来オールド・ノリタケとStrictly speaking, the Old Noritake designation refers to a

は、それを製造販売したノリタケカンパニーリミテド（創portion of fancy wares and dinner wares manufactured by

立当初森村組、明治 37 年より日本陶器）により「明治the Noritake Company Ltd. (founded as Morimura-kumi,

18 年頃から昭和 10 年頃までに製造販売したファンシー

later Nippon Toki from 1904) between the years 1885 andウェアとディナーウェアの一部を指す」と定義されてい1935. However, the term “Old Noritake” nowadays has

る。しかし、昨今では「オールド・ノリタケ」を意味す

come to be used in a more general sense, and includes Meiji-

る言葉として、ノリタケ社製以外でも、主に瀬戸や多治

era products made by companies other than Noritake, mostly

見で生産されたものが、名古屋で絵付けされ、横浜や神those fashioned in Seto and Tajimi and glazed in Nagoya,

戸から輸出された明治以降の磁器を指して呼ばれること

then shipped abroad from the ports of Yokohama and Kobe.

も多くなった。

It was not until much later that Old Noritake porcelains

オールド・ノリタケが美術品として注目を浴びるよbegan to be valued for their artistic value, namely through an

うになったのは、1982 年にワシントン大学陶芸科のハ

exhibition in 1982 of the collection of Dr. Howard Kottler

ワード・コトラー教授による展覧会を嚆矢とする。2003

of Washington State University. Since 2003 exhibitions of

年以降は瀬戸市美術館をはじめとして日本国内の美術館

Old Noritake have been held in Japan as well, at the Seto Art

でもさまざまな展覧会が開催されるようになった。2009

Museum and a variety of other locations. In January 2009,

年 1 月にはニューヨークの日本クラブでも「オールド・

the Nippon Club in New York sponsored an exhibition,

ノリタケ：美の架け橋」展として、明治から昭和のはじ

titled “Old Noritake--Beauty Bridging East & West,” atめにかけて日本から輸出された磁器が日本からアメリカ

which Meiji and early Showa era porcelains, originallyに里帰りして開催された。

manufactured in Japan, exported to the West, and collected
in Japan again, were given a kind of “homecoming.”
Throughout these various exhibitions, one of the most

こういった展覧会も含めて、近代輸出磁器の中で特にpopular genres among modern export porcelains has been

人気があるのがいわゆる「美人画」といわれる女性をテー“beauty pictures,” which take images of women as their

マにした作品である。九谷では一般的に美人画といわprimary theme. Wares from Kutani showing such pictures

れ、瀬戸などでは芸者図といわれることが多い。これは、2009 年度「芸術と福祉」国際学会

106

were generally referred to as “bijinga” (beauty pictures),九谷で金襴手の女性画が輸出された当初さまざまな女性

whereas those from Seto were more often called “geishazu”

を描いていたところから美人画といういい方が一般的で(pictures of geisha). The reason for this was that the brocade

あったが、その後、全国的に流行し、瀬戸でも量産化がwares (kinrande) originally exported from Kutani featured a

起ると、女性図の中で最も人気のある「芸者」をプロト

variety of women, so the more general term was appropriate.

タイプとして描かれることが多くなったので、「芸者図」

As such wares came to be more mass-produced in places likeと呼ぶことが多くなったからである。

Seto, images of geisha tended to be the most popular and thus
became a kind of de facto prototypical beauty image, giving
rise to the term “geishazu”.
明治維新以降の輸出磁器の美人画は以下のように時代

Meiji and post-Meiji beauty pictures on porcelains canとデザインでその主な特徴をつかむことができる。

be understood to have the following general characteristics
related to era and design.
In terms of era of manufacture, the Art Deco period,

時代：主な輸出国であるアメリカ合衆国のデザインを

as interpreted in the American market, can be seen as a

直接反映するようになったアール・デコ期を分かれ目とdividing watershed.

して、それ以前か以降に分けられる。
デザインと主題：

In terms of design and subject matter, we find a few
different directions including:•Depictions of Kimono-clad geisha and other women

1. 着物を着た芸者などの美人画•Images with European historical portraiture or significance2. ヨーロッパの歴史的肖像画風•Images in the American Art Deco style, influenced by and3.『ヴォーグ』などの雑誌から影響を受けたアメリカ
ン・アール・デコdocumented in popular magazines such as Vogue

Kutani-style kinrande (brocade) wares featured some of

西洋向けの輸出磁器において美人画は九谷風の金襴手

the earliest beauty pictures appearing on products destinedが最も初期のものとしてよく知られているが、それらがfor Western markets, and even after the peak of prosperity

明治 20 年をピークとして衰えた後も、美人画は人気のfor these, around 1887, the beauty picture remained a

テーマのひとつであった。続いて九谷焼の美人画の魅力

popular theme. Let us then consider the appeal of such

を探ってみよう。

Kutani-style beauty pictures.
2. 九谷金襴手

2. Kutani Kinrande

しょうざ

Any discussion of Kutani kinrande in the context of

近代輸出磁器の九谷金襴手を語るときには、九谷庄三

modern export porcelain must include some reference to（1816-83）の存在なくしては語れない。庄三は 1841（天Kutani Shōza (1816–83). In 1841, at the age of twenty-

保 12）年、26 歳で石川県能美郡寺井町に工房を開き、明six, Shōza opened a workshop in Terai-cho, Nōmi-gun,

治初期には本格的に赤絵細描に色絵と金彩を交えた金襴

Ishikawa prefecture, and in the early years of the Meiji era

手といわれる作品を多く輸出した。これらは欧米で「ジャbegan decorating porcelains in the kinrande style, which

パン・クタニ」の名で評判を呼んだ。この流行に触発さ

mixed overglaze painting and gold decoration with red

れた九谷の他の陶工たちも競って、金襴手を生産・販売し、

painting depicted with fine brushes. These products became

九谷は輸出向けの一大生産地となった。明治 11 年のパリ

popular in Europe and the United States under the name

万国博覧会に「金襴手花見図花瓶」を出品した松本佐平
107

九谷風美人画と芸者図にみる近代陶磁器の美人画の系譜

“Japan Kutani.” Triggered by this success, other pottery（1851-1918）や、明治 9 年のフィラデルフィア博覧会に

workshops in Kutani raced to bring their own kinrande

出品して賞牌を受けた春名繁春（1847-1913）、四代鏑木

products to market, and as a result Kutani became a major

次平のときに貿易に目を向け発展し現在も操業を続ける

production center for export-bound porcelains. Among these鏑木商舗、初代谷口吉次によって明治 8 年創業の谷口金

we find makers like Matsumoto Sahei (1851–1918), who

陽堂、明治 9 年に綿野源右衛門が輸出を手がけた綿野商

submitted a piece titled “Brocade ware vase with flower-

店などが知られている。綿野吉二は 1877（明治 10）年に

viewing scene” to the Paris Exhibition in 1878; Haruna

父源右衛門の跡を継ぎ、神戸に支店を出した後、その三Shigeharu (1847–1913), who won an award for his work at

年後に横浜に支店を移して、郷里の九谷と横浜を行き来

the Philadelphia Centennial Exhibition in 1876; the Kaburaki

しながら輸出を手広く行った。写真 2 は綿野吉二（1859-

Shōho company, which by the generation of Kaburaki Jihei

1934）製の明治中期から後期のカップ＆ソーサーである。

IV had developed itself as a trader and continues today;

一ダース単位で箱詰され輸出されたと考えられる。

Taniguchi Kin’yō-Dō founded by Taniguchi Kichiji I in
1875; and Watano Shōten, which began exporting in 1876
under the direction of Watano Gen’emon. In 1877 Watano
Kichiji succeeded his father Gen’emon and opened a branch

写真 22009 年度「芸術と福祉」国際学会

綿野製

カップ

108

明治中期～後期

in Kobe, which he moved to Yokohama three years later.
From that point on he spent his time traveling extensively
between his native Kutani region and Yokohama in order todevelop his export business. In Photos 2 we see a cup andsaucer set made by Watano Kichiji (1859–1934) sometimein the latter half of the Meiji period. Probably such cupand-saucers were boxed and exported in sets of one dozen.

写真 3

加藤春光製カップ＆ソーサー

明治前期～中期

Kutani kinrande embraced a variety of decorative

九谷金襴手は、当初は万国博覧会出品作に代表される

themes, starting with the cherry blossom appreciation scenes

ような観桜図、美人山水図をはじめとして、蛍狩り、茶represented on works submitted to the various international

摘み、大原女、潮汲みなど、季節や地方の特色といった

exhibitions and beauty-and-landscape pictures, as well as

さまざまなテーマを扱い、女性の表情も後期のものに比scenes of firefly catching, the Japanese tea-picking, the

べると丁寧に描かれている。しかし、輸出量が増えるに

female street firewood peddlers known as “Ōharame”, sea

つれ、その絵は形式化し、表情にも個性が見られなくなっwater drawing and other seasonal and regional themes.

ていった。写真 2 の綿野製のカップに描かれた絵も、人In many of these the expressions on the faces of the

物の表情や景色が画一的で、着物の柄にしても量産化のwomen depicted were more finely done compared to later

特徴が現れている。瀬戸や美濃が西洋風デザインを取り

examples. As exports increased, though, many of these

入れて、可愛らしい薔薇模様やヴァトーなどの絵を真似

became somewhat stylized or formulaic, including a lossてヨーロッパの女性像を描くなど顧客の嗜好に合わせてof uniqueness in the facial expressions. The expressions

いったのとは対照的であった。

of the people and the scenery shown on the Watano cup
in Photos 2, for example, seem rather uniform and “offthe-shelf,” and the characteristics of mass production canalso be seen in the patterns of the clothing. In contrast, inthe export porcelains from Seto and Mino, we see a moreconcerted effort to match the tastes of Western consumers,
including more Westernized designs and the use of charming
images like rose patterns and the paintings of artists like
Antoine Watteau to depict images of European women.
3. 九谷風名古屋絵付

3. Kutani-Style Porcelain Decoration in Nagoya

Early in the Meiji period, many other regions producing

明治初期には、九谷以外の輸出磁器産地でも九谷に影export porcelains outside of Kutani were influenced by the

響を受けた美人画が生産販売された。ただ、瀬戸の加藤109

九谷風美人画と芸者図にみる近代陶磁器の美人画の系譜

Kutani style in their depictions of female beauties. However,

春光（二代 1881-1958）や多治見の西浦圓治（五代many of the most well-known manufacturers, including

1856-1914）らの陶工による美人画の数はあまり多くな

Katō Shunkō II (1881–1958) in Seto and Nishiura Enji Vい。写真 3 は加藤春光製としては珍しい人物のカップ＆(1856–1914) in Tajimi, seem to have made few products

ソーサーである。春光が得意としたのは玉子ぼかしといwith beauty pictures. One example, though, is the cup-and-

われる黄色か黄色に薄いピンクをぼかした地色に白の盛

saucer set in Photo 3, which bears a rare image of a human

り上げの菊などであり、それらに比べると人物を描いた

figure by Katō Shunkō. The human figure here is undeniably

この作品の画の稚拙さは否定できない。春光や西浦圓治

artless and not particularly well done, especially comparedを含めた多くの瀬戸や美濃の陶工は、九谷の影響で美人

to Katō’s more typical trademark pieces, which usually

画を描いてはみたものの、従来から美人画とともに重要featured raised white chrysanthemums and other motifs on

なテーマであった花鳥図をより得意としていたために、

egg gradation (in which yellow gives way to pale yellow

その方面での熟達と販売の拡大を目指していった。

and then pink). Many of the Seto and Mino workshops,
including those of Katō and Nishiura Enji, made someattempt to create beauty pictures influenced by the Kutani
style, but ultimately they found they were better at theirtraditional flower-and-bird depictions and thus sought todevelop their proficiency and sales in that direction instead.
Eventually, such Seto and Mino producers would begin

やがてこういった瀬戸や美濃の陶工たちも森村組に生supplying their pottery blanks to Morimura-kumi, which

地を納入するようになり、明治 30 年頃全国から絵付工

consolidated glazing and painting operations in Nagoya by

場が名古屋の森村組に集約されるようになると、森村around 1897. With this, their design efforts became guided

組主導によるデザインが作られるようになった。写真 4largely by Morimura-kumi. In Photos 4 we see an Old

は 1911-1921 年頃に作られたオールド・ノリタケの美人

Noritake cup-and-saucer from sometime between 1911 and

画のカップ＆ソーサーである。その裏印はノリタケ製を

1921. It bears two back stamps, one the “M-Nippon” mark示す「M-Nippon」と「九谷」の両方が印字されている。

showing Noritake manufacture, the other the designation

この場合の「九谷」というのは産地を指すのではなく、“Kutani.” In this case the latter indicates not the location of

九谷風デザインの流行を反映していたと考えられる。

写真 42009 年度「芸術と福祉」国際学会

オールド・ノリタケ

カップ＆ソーサー

110

1911-21 年頃

写真 5

オールド・ノリタケ

明治 30 年頃

画帖

写真 6

女性画デザインオールド・ノリタケ

明治 30 年頃

画帖

女性画デザインmanufacture, but instead probably reflects the popularity of
Kutani-style design at the time.
The Morimura-kumi design books (gajo) from 1897 do

明治三十年に製作されノリタケカンパニーに現存する

in fact contain Kutani-style beauty pictures. Photo 5 shows a

森村組画帖（デザイン帳）には九谷風美人画のデザイン

typical example. We see two kimono-clad women, Chinese-が存在する 。写真 5 は画帖に残る典型的な九谷風美人

style depictions of children, cherries, lanterns, and mountains

画である。構図は二人の着物を着た女性、唐子風の子供、and pines in the distance, as well as kinrande of vermillion

桜、提灯、遠景としての山と松、窓画を囲む朱と金の金

and gold outlining the window inset, and outside the design襴手で、デザインの枠外には九谷という特徴を表すかの

the character “ku” in a circle, likely indicating the Kutani

ように㊈と書かれている。ただ、多くの九谷金襴手が加origins of these characteristics. However, while many Kutani

賀友禅等をイメージした華やかな着物が描かれることがkinrande pieces show brightly colored and patterned kimono

多いのに対して、ここでは女性たちが色目の少ない地味(in the Kaga Yozen style, for example) here the women’s

な着物を着ており、量産化・簡略化の傾向が見られる。

garb is much plainer, which we can likely attribute to a trend
toward mass production and concomitant simplification.
Photo 6 shows another design from one of Morimura-

写真 6 も同様の画帖に残るオールド・ノリタケのデザ

kumi’s design books. The space is completely filled with

インである。隙間なく朱、黒、金で花や唐草やさまざま

flowers and grasses and a variety of motifs in vermillion,

なモチーフで埋め尽くされ、3 つある窓絵のひとつに女111

九谷風美人画と芸者図にみる近代陶磁器の美人画の系譜

black and gold, and one of the three window insets shows

性の観桜図が描かれている。これも同じように初期の九a woman looking at cherry blossoms. Again, compared to谷金襴手に比べると女性の表情も平板で形式化し、独創

earlier Kutani kinrande, the woman’s expression is flat and性に欠けている。しかし、一般的に西洋風デザインが主

formulaic, lacking in individuality. Still, it is worth noting that流であると考えられているオールド・ノリタケにもこの

even Old Noritake, always more popular for its Western style

ような美人画のデザインが残されていたことは注目に値

designs, still included pieces with such beauty pictures.

する。

In Nagoya, even up to the early Showa era, beauty picture

名古屋では、昭和の初期に至っても、盛り上げなどのpieces featuring raising and other techniques were still being

技術を駆使して盛んに美人画が描かれ、輸出された。名made for export. The Nagoya Ceramics Museum in Nagoya’s

古屋市東区の名古屋陶磁器会館には名古屋で絵付された

Higashi-ku still houses a great number of porcelains decorated

作品が今も多く残されている。写真 7 はその一例である。

in Nagoya. We see one example in Photo 7. Items like cups

カップなどには上絵付で美人画が描かれただけでなく、

often featured not only beauty pictures done in overglazing,

底部に芸者の顔の透かしが入っているものも多い。昭和

but also the faces of geisha rendered in openwork on the

初期の輸出品は明治・大正期のものよりさらに量産化がbottoms. Unfortunately, the pieces from early Showa years

進んだため、デザイン的には稚拙で、芸術的にはみるべshow even more characteristics of mass production, namely

きものが少ない。しかし、その多くが未調査であり、今a relative artlessness of design and nothing really to see

後の研究が待たれる。

in terms of technique. That said, the majority of this work
has not actually been surveyed, and further research would
be helpful in getting a more accurate understanding of it.
From Arita, too, we find pieces decorated with beauty

有田でも金襴手の美人画を描いた作品が残っている。

depictions in the kinrande style, often very finely done.

明治初期には「蔵春亭三保造」の精緻な筆遣いの美人画

Among them the particularly fine early Meiji era piecesなどが知られている。しかし九谷風の美人画の描きこみ

signed with the trade name “Zōshuntei Miho are wellは徐々に衰退していったと考えられる。写真 8 の「蔵春known.” However, the use of such Kutani-style beauty

亭三保造」磁器飯碗は、生地はきわめて薄く上質で、景depictions gradually faded out. In Photo 8 we have a

色や詩は細い筆遣いで巧みに描かれながら、人物の表情

porcelain rice bowl, again signed “Zōshuntei Miho.” Theははっきり描かれず男性か女性か特定し得ない。有田でbody of the piece is extremely thin and delicate and theも九谷でのブームに影響を受けた女性画を描く時期が過

写真 7

名古屋絵付

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

皿

昭和前期

写真 8

112

蔵春亭三保造飯碗

明治前期～中期

ぎると本来得意とする花鳥図に戻っていったのだろう。

scenery and verse finely drawn, but the expressions on
the people are so unclear that we cannot even tell theirgender for certain. As happened elsewhere, manufacturers
in Arita seem to have tried their hands at beauty pictures,
undoubtedly influenced by the popularity of the Kutani style,but after a while reverted to flower-and-bird motifs, at which
they already excelled.

4. おわりに

4. Conclusion

In the realm of modern Japanese export porcelain,

日本の近代輸出磁器においては、九谷を中心として美the “beauty picture” genre developed early on, centering

人画というジャンルが当初確立されたが、同じような構

mainly in Kutani, but as consumers in America (the

図が飽きられて衰退し、その後は主たる輸出国であった

primary export market) grew tired of the limitations andアメリカ人の嗜好を反映してヨーロッパの肖像画および

similarities among these designs, manufacturers evolved

アメリカン・アール・デコへと推移する。

to offer themes better matching their tastes, including
European-style portraiture and American Art Deco themes.
Kutani-style beauty pictures became the original

九谷風美人図は、明治以降の輸出磁器における人物画

prototype for export-destined beauty pictures startingの最初のプロトタイプである。それらは、その後のヨーfrom the Meiji period. Later, however, these proved to

ロッパ風の肖像画ほど華やかでなく、アメリカの『ヴォーbe not as flamboyant and gorgeous as European-style

グ』などに見られる人気のデザインに影響を受けたアー

portraiture, nor as diverse as Art Deco influenced by

ル・デコほど多様でない。しかし、明治期に姿を消した

more popular fashions, as represented in magazines likeと考えられていた九谷風美人図は、少なくとも名古屋陶

Vogue. Still, while it has been thought that such Kutani-

磁器会館に残る作品を見ると、昭和のはじめまでは輸出

style beauty pictures faded away by the end of the Meiji

されていたと考えられる。

years, examples in the Nagoya Ceramics Museum suggestthat pieces with such decoration were, in fact, still being
exported as late as the 1920s or early 1930s.
Beauty pictures from Kutani, or done elsewhere in the

九谷および九谷風の美人画とは、日本人が明治維新

Kutani style, served as one of the earliest symbols of the以降、陶磁器の輸出を始めたときの最初のシンボルとtime when the Japanese, following the Meiji Restoration,もいうべき存在であった。現代の我々から見ると、デfirst began to export porcelains. From our modern

ザイン的に洗練されているとはいいがたく、形式化さperspective it is difficult to consider the beauty of these

れてされている。しかしそれらが、明治政府が求めてis refined in any way, and in fact they appear formulaic

いた外貨を稼ぎ出し、日本および日本女性というもの

and lacking in aesthetic interestingness. Nonetheless, they

を西洋に大いにアピールしたのは事実である。着物をdid serve certain objectives of the new Meiji government,

着て日本髪を結い桜の下で花見を楽しむ美人画が描か

not the least of which was to draw foreign currency into

れた陶磁器は絵葉書や写真とともに、長年の鎖国によっJapan, and they also generated a strong interest in Japanてあまり知られてこなかった日本女性を紹介する媒体

and Japanese beauties among Western consumers, whoとなり、それ以降ゲイシャやフジヤマは日本のイメー

found such images tremendously appealing. Such images

ジとして定着した。そのイメージは根強く、いまだに113

九谷風美人画と芸者図にみる近代陶磁器の美人画の系譜

on porcelain of kimono-clad women with done-up hair

一部の国や地域では払拭できずにいることに我々は海enjoying cherry blossoms served, along with picture

外に出て気づく。これだけ影響の強い九谷風の美人画

postcards and photos, as a medium to introduce Japaneseのイメージというものの存在の大きさに今一度我々は

women, who had been hardly known at all during Japan’s

注目するべきではないだろうか。

centuries of isolation, and helped set in place imagesof Japan associated with “geisha” and “Mt. Fuji.” Such
images and the idealizations they embodied took root sostrongly that there are still countries and regions where
they persist today; something that Japanese people always
find surprising when they travel. For this reason among
others, the extent of influence of such Kutani-style beauty
pictures is still well worth considering.
文献
井谷善恵監修『画帖 その華麗なる世界』ノリタケアー
ティストクラブ、2005 年
井谷善恵『オールド・ノリタケの歴史と背景』里文出版、2008 年
木村一彦・葵航太郎『オールドノリタケと国産アンティーク』トンボ出版、2008 年
ノリタケカンパニーリミテド監修『ノリタケデザイン 100年の歴史』2007 年『近現代肥前陶磁銘款集』佐賀県立九州陶磁文化館、2006 年『明治金襴と美人画の世界』寺井町九谷焼資料館、1999 年
日本ポーセリン協会 http://www.japanporcelain.jp/

Q＆A

質疑応答

Yokoyama Dr.Itani, thank you very much. There was so

横山much to discover from your presentation, very enlightening

ら鱗の発見が色々ありました。瀬戸、名古屋、横浜と日

indeed. Those ceramics were nurtured in Seto, in Nagoya,

本国内を巡って外国へということですね。これが一大in Yokohama--all around Japan, and then going abroad,

マーケットとなったわけですね。非常に面白く私自身もmaking a big market. I thought it quite fascinating, and I’d

質問をさせていただきたいと思っていますが、まずは皆like to ask a few questions myself later; but, first, let me

様、是非とも質問を宜しくお願い致します。

井谷先生、どうもありがとうございました。目かgive others a chance.

Sato That was a very enjoyable presentation. The Japanese佐藤

ceramics you’ve been talking about went out from Japan,の輸出のされ方が結構複雑で、日本で色んなところを2009 年度「芸術と福祉」国際学会

114

とても聞いていて楽しい発表だったのですが、そgoing through a fairly complicated route at the time, to

通ってきた陶器が国外に出るわけですが、具体的にはどvarious places abroad. Can you tell us more specifically

ういった国々に回っていったのですか？

where these products were circulated? Was it just in Europe,

けだったのでしょうか。それともそれ以外の国々にも波or did they spread to other countries as well?

及していったのでしょうか。

Itani Thank you very much for your kind remarks. To井谷

answer your question, somewhere around 75 or 80 percent

アメリカ向けです。と言いますのは、アメリカは明治維

went to the United States market. One reason for this was that

新の少し前に、アメリカ大陸横断鉄道が開通しまして、

just before the Meiji Restoration, America had constructed

非常に食生活も豊かになります。食生活が豊かになると、

a transcontinental railroad, and the country also had a very

食器が欲しくなるのですが、ヨーロッパ製が高かったも

well developed gastronomic culture. When dining and eatingのですから、「納期も守る、デザインも自分の言うとおgot important to a society, they started paying more attention

りにしてくれる」という日本製を非常に好みまして、まto their tableware. The pieces from Europe were relatively

たシアーズ・ローバック社などの通信販売にもこの日本

expensive, so there emerged a demand for Japanese products,の陶磁器が登場して販売されることにより、日本の近代

which had earned a reputation for timely delivery and

輸出陶磁器で最大のマーケットはアメリカになります。

ヨーロッパだ

ありがとうございます。大体 7 割 5 分から 8 割はdesigns customized to consumer preferences. The Japanese
porcelains were also able to get into the American mail-ordersystems, like that of Sears & Roebuck, and that helped makethe United States their largest target market.

Sato I see. You’ve piqued my interest for sure. Their佐藤

design is quite eccentric, but I kind of want some of those

欲しくなってしまいます。もしかしたらアメリカで今そitems now. I’ve got this personal fantasy that I could go to

ういったキュリオシティ・ショップみたいなところに行America, hunting through the curiosity shops and places

くと売っている可能性があるんでしょうね。

そうなのですか。デザインは非常に奇抜ですが、like that, to find a few examples!

Yokoyama Any others? Well, if not then let me ask you a横山

few questions. So from what I understand, the underlying

ろしいですか。結局、絵付けは横浜でもやったり、名clay bodies for such porcelains were formed and fired in

古屋でもやったりということで、土は瀬戸、そこで成Seto, but these were then sent to places like Yokohama

型して送るわけですよね。その工芸家集団のコネクショ

and Nagoya to be decorated. I wonder, though, how theンというのはどうやって出来上がっていったのですconnection with those craftsmen collectives came about. Didか？

Yokohama look locally to gather such groups of painters?

でしょうか。

Itani Yokohama, of course, is a seaport, so it was easy

井谷

for them to get painted wares from Kutani, Arita, andしたものを手軽に手に入れられるということで、九谷、

Nagoya. And Gottfried Wagner was also nearby in Tokyo,

有田、名古屋から来ますし、東京でもゴットフリード・so there was the factory in Morishita-cho. However, as the

ワグネルなどがいた関係で、森下町に工場がありました。

Morimura-kumi became increasingly powerful, it knew that

ただ、森村組が非常に力を持ってきますので、様々な絵
115

それ以外はいかがでしょうか。では、私からよ

横浜は地元でそういった絵付師を集めていたの

横浜はやはり横浜港に近いということから絵付け

九谷風美人画と芸者図にみる近代陶磁器の美人画の系譜

sending design orders all over the country would increaseのデザインのオーダーを全国に出しますと、それだけデthe chances that its design secrets would be leaked. With that

ザインの秘密も漏れる可能性が増えます。それだったら

in mind, it constructed its own painting factories in Nagoya

いっそう、名古屋の自分の工場で絵付師たちを集めた方and began assembling crews of in-house painters there.

が秘密が漏れないということで、明治 30 年をピークとThis, it felt, would prevent its designs from being leaked to

しまして、絵付けの親方達を名古屋に集めます。ロジス

competitors, and such gatherings of artisans reached their

ティックスとしまして、それらを横浜にまとめて送った

peak around 1897. Logistically, the wares were collected inということになります。

Yokohama and sent from there.

Yokohama

横山

It sounds like an amazing operation! Those of

すごいですねえ。外国からいらした方たちの間で

you here from abroad probably might know, as we talkedも知られているかもしれませんが、先程私たちの間でもamong us before, that companies such as INA Porcelain

話題になっていた INAX（伊奈製陶）とか、TOTO とか、

and TOTO are now based in the city of Tokoname in Aichi

日本の便器を作っている会社が名古屋のある愛知県の常prefecture where Nagoya is located, and the Japanese

滑市にあります。アンリさんやメウヴィスさんが驚かれ

porcelain toilets that impress foreign visitors like Anri andた日本のお手洗いですが、ほとんどがそこで作られていMarina are almost all manufactured there. I think some of the

ます。実は今日、井谷さんがお話になった陶器がトイレ

things Dr. Itani has said about export porcelains are also theにも重なってきますよね。

case for the porcelain toilet industry as well.

Itani Yes, let me add a few words on that, particularly

井谷

about one important connection between toilet fixtures andどうして便器、いわゆる便座と食器が繋がるのかというtableware, which is that neither can be allowed to leak. Theyと、大事な点は一つ。水を漏らしてはいけないのです。

一言トイレについて付け加えさせて頂きますと、食器で水が漏れてはいけないという釉薬の技術を常滑で2009 年度「芸術と福祉」国際学会

116

can’t be porous. The same glazing technology used to protect

すとか、北九州の安い人材を使いまして、便器を作るよ

tableware from leaking could be applied to make toilets

うになります。ちなみに、衛生陶器、サニタリーウェア

leak-proof, too, and so such toilets came to be manufacturedと言います。これは大倉孫兵衛の長男、先ほど言いましby taking advantage of the cheaper labor in places like

た和親の親戚にあたります百木三郎が英語のサニタリー

Tokoname and Kitakyūshu. By the way, such toilets are

ウェアを訳して、衛生陶器というようになってからです。

referred to in the industry as “sanitary-ware.” The Japaneseterm is “eisei toki,” which was a translation of the term madeoriginally by Momoki Saburō, a relative of Ōkura Magobei’seldest son Kazuchika, whom I spoke of earlier.

Meeuwisse Thank you very much. Whenever I travel

メウヴィス

abroad, I make a point of studying local lifestyles and生活習慣を良く見るのです。日本ではコンピュー
ますと、

customs. In Japan I’ve come across toilets with what

ターゲームがトイレについているようなものを見つけた

look like built-in video games and buttons for all kindsのですが。ボタンがついていて、色んなものがありましof different functions. One thing I found most interesting,た。とても面白いと思ったのが、トイレの便座を温めら

though, is the fact that in Japan toilet seats are often heated.

れるのですよね。でも、夏の暑い時も温めるというのがI wonder, though, if this is such an advantage in the hot

分からない。冬なら理解できますが、夏に温めるのはど

summer weather? I understand heating them in the winter,

うしてでしょう。

ありがとうございました。色々な国に行き

but why would you do that in summer?

Itani Well, those functions aren’t really related to the

井谷

toilets’ porcelain construction, but I’ll comment on what

んが、私も TOTO 社を何度も訪問しておりますので、そI’ve gleaned from my numerous visits to porcelain (andの観点から申しましょう。日本の家といいますのは、木

toilet) maker TOTO. They point out that historically

造が多かったわけです。そうすると、非常に冬が寒い。

Japanese houses have been made of uninsulated wood,

だから部屋のどこかで暖かさが欲しいわけです。だからand therefore tend to be rather cold in winter. When your

冬のトイレは暖かくしようという発想があったのです。

house is cold, you naturally want somewhere in it to offer

もともとは夏の間はただ、その機能は使わないというこ

some comforting warmth. So, those warm-seated toiletsとが前提なのです。

その機能は、陶磁器の役割とはあまり関係しませwere designed with that in mind, with the intention thatthe heating function will simply be turned off in summer.

Meeuwisse I see. I didn’t really expect to be talking about

メウヴィス

toilets here, but thank you for your insights!

し合うというのもなんですけれど、どうもありがとうごなるほど。ここでトイレについてここで話ざいます。

Itani Not at all! It is, in fact, rather interesting. INA, by

井谷

the way, now makes toilets, but it started out making

け加えますと、伊奈製陶でどうしてトイレが作られるよ

earthenware piping. It came up against the same

うになったかと言いますのは、伊奈はもともと常滑で土

requirement, that such pipes should be completely

管を作っておりました。この土管も水が漏れてはいけな
117

いえいえ。むしろ大いに興味がある話題です。付

九谷風美人画と芸者図にみる近代陶磁器の美人画の系譜

waterproof, so it took up the idea of the porcelain toilet.

い。だからトイレという発想につながりました。もともEveryone had the same idea, and started working with itと同じ土台に立っていますから、技術が開発されれば、

once the technology had come about.

それが他に応用されたのです。

Kamata I, too, have been listening with great interest. On

鎌田

today’s theme on the connection between art and socialの芸術と福祉という結びつきで言いますと、森村市左衛

welfare, I think Morimura Ichizaemon had a very strong

門はそうした社会的な意識というのは非常に高かった方

social consciousness. Japan Women’s University, where I

だと思います。私の務めている日本女子大学も大変世話

work, benefited greatly from some of his efforts. I wonderになっているのですが、その森村市左衛門、また大倉孫

if you could talk a little about Morimura, as well as his

兵衛に関して、そちらの福祉面と言いますかあるいは、

compatriot in business Ōkura Magobei, regarding their social

従業員に対する扱いというところで何かお話を伺えれば

welfare activities and how they treated their workers.

と思います。

Itani Morimura Ichizaemon funded ventures like the

井谷Morimura Bank and the Morimura Academy, among others.

いった一連の取り組みは、森村市左衛門が手掛けたこと

And both Nippon Tōki and Ōkura Tōen were extraordinarily

です。日本陶器も大倉陶園も非常に社員の福利厚生に力

dedicated to the welfare of their workers. They constructed

を入れておりました。すばらしい花壇を多く作りましwonderful flower beds, thinking that it would be beneficialて、人々のために、特に花を描くためには皆が綺麗な花

for people, especially people responsible for painting flowers,を見てほしいということでもともと作られたのです。今to have actual flowers to look at. These are still there atも戸塚にある大倉陶園にいくと見学も出来るかと思いまŌkura Tōen in Totsuka, where I think you can still go see

す。ただ、森村市左衛門も大倉孫兵衛も一致していたの

them. One thing both men agreed on, though, was that social

は、自分の善行というのは人に見せるものではないといbenefaction should not be done in the spotlight, and a lot

うことがありましたので、彼らの福祉事業の多くは表にof their social welfare efforts were behind the scenes. For

出ることはありませんでした。一例をあげますと、これexample, although it’s not well known, I understand that at

もあまり知られていませんが、サカタのタネが経営危機

one point they contributed a great deal to help the Sakataに陥った時にも非常な寄付をしております。

私も大変興味深く拝聴しましたが、今日のテーマ

森村市左衛門に関しては、森村銀行、森村学園とSeed Corporation stave off financial ruin.

Yokoyama Thank you. Any other questions? If not, let

横山

me offer a final comment. It happens that there is a strong

しょうか。最後のコメントですが、実は伊奈製陶とは慶connection between INA Porcelains and Keio University.

應義塾大学も大きなコネクションがあります。伊奈ではINA has now the plaster workers working at their museum

今、左官屋さんたちをミュージアムに招いて、その技術

to teach their techniques to visitors. And not only that;を来ている人たちに教えるだけではありません。子供達

because kids lately seem to be forgetting what it feels likeが最近泥を手にしたり、その感触をどんどん忘れていっto touch mud, they’re regularly teaching how to makeているので、泥団子作りのワークショップを定期的に

mudballs in workshops. We’ve had some of these craftsmen行っているんです。それで慶應義塾でも実はこの 7 月にcome to Keio too, in July, to do the same workshop. I

来て頂いて、実際に同じワークショップを行いました。

think they make a lot of educational efforts like that.

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

118

ありがとうございます。他にご質問ありますでItani I forgot to mention this, but the Old Noritake plate井谷Ōkura Magobei showed is now on display at the Fukuzawa

倉孫兵衛が出しましたオールド・ノリタケのお皿が、今福

Yukichi exhibition at a museum in Fukuoka.

岡の美術館に行っていると思いますが、出展されております。

Yokoyama Thank you. We’ve had so much to talk about,横山

everything from Old Noritake, toilet fixtures to earthenware

ド・ノリタケからおトイレから土管からという感じで、

pipes, and even education and Fukuzawa Yukichi! We’ve

最後は教育と福沢諭吉に繋がりました。本当に今日一日、

really used our time well here today, and packed in a lot. I

たっぷり濃密な時間を皆さんと過ごすことが出来ましthink various creativities and imagination have flourished here.

た。色んな創造力と想像力も膨らんだと思います。参加

Thank you very much to all of you who have participated.

して下さった皆さん、本当にありがとうございました。

119

今のお話で言い忘れたのですが、福沢諭吉展で、大ありがとうございます。本当に尽きない。オール九谷風美人画と芸者図にみる近代陶磁器の美人画の系譜

KO ＋ O - LAB : Making “It” Happen, Not Making “It”
コトラボ ～モノづくりではなく、コトづくり
Tomohiko Okabe（Kotolab, LLC, CEO）
岡部友彦（合同会社コトラボ代表）

Yokoyama Good morning, everyone. Let me introduce Mr.

横山

Okabe Tomohiko, the young CEO of Kotolab, LLC based in

介したいと思います。岡部友彦さんは横浜市の寿地区を

Kotobuki area in Yokohama. Here, “Koto” probably means

本拠としたコトラボ合同会社の代表を務めておられまor symbolizes two things (thing = Koto, in Japanese). One

す。会社名の「コト」はおそらく二つの“コト”を意味

is Kotobuki area where the office of Kotolab is located. Still

していると思います。ひとつは寿（ことぶき）の“コト”。

more importantly, it also means making something happen

そしてそれよりも大切なのは、“モノ（物）”を作るのでby itself, not making or creating it. We can consider theはなく、“コト（事）”を起こすという考えです。この問

issue as the extension of the discussion we had yesterday.

題は昨日の議論の延長上に置くことができるでしょう。

Yesterday, we came to the conclusion that it is easy to scrap

昨日の議論では、すべてを壊して新しい物を作るのはと

everything and build totally new things. Still as destroyingても簡単だ、ということを話しました。しかしその破壊

those things, you also erase not only the physical existence

行為は、物体を壊すのみならずそこで起こった事柄を記

but also all the events which had happened there from our

憶から抹消することです。そうではなく、新しいことをmemory. Before starting new things, we should look back

始める前にそこで起こったり、存在していた事（コト）and re-evaluate the roles or meanings of things which haveの役割や意味を、振り返り、もう一回再認識する。つまり、

happened or which have existed there. We should once again

場所の歴史の中で、もう一回見える形にするということ

make them tangible in the history of the place. Where theが必要なのでしょう。光があるところには影があります。

light is, there is a shadow. Creating a new community or

新しい共同体を作ったり、活性化するときに私たちは明revitalizing the community, we tend to either focus on the

るい部分にのみ焦点を当て、暗い部分を隠そうとしがちbright side or hide the shadowy parts. Still, John Ruskin, oneです。しかし、19 世紀の思想家、ジョン・ラスキンは、of the leading Victorian thinkers, asserted that both light and

偉大な芸術のみならず、私たちの命そのものが、光と影

shadow construct our lives as well as great art. Accordingの部分で出来上がっていると主張しました。ラスキンの

to Ruskin, we should look directly at the shadowy parts and言葉に寄り添えば、私たちは影の部分をも見据えて、そunderstand the meaning of them. The same thing could beの意味を考える必要があるのです。同じことはまちづく

said to community development or urban development. As

りにも言えるでしょう。影の部分も町の歴史を形作って

the shadowy parts have also been making the history of the

きたのですから、私たちはその歴史からどのように新しcommunity, we might think how we create new history ofいものを作っていくのかを考えることができるのではな

the community out of them.

いでしょうか。

皆様、おはようございます。岡部友彦さんをご紹

I believe what Mr. Okabe has been striving to do in

岡部さんの行っていることは、そのような試みのひと

Kotolab is one of the examples of those challenges: that is

つです。つまり壊すのではなく、再認識し再評価したう

to say, not to destroy them, but to re-evaluate or re-appraise

えで新たな価値を付け加えていくという作業です。では、2009 年度「芸術と福祉」国際学会

120

岡部さん、よろしくお願いします。

them and to add new values to them. Ladies and gentlemen,
Mr. Tomohiko Okabe.

Okabe Good morning everyone. I am Okabe Tomohiko,岡部

the CEO of Kotolab. I’m very appreciative for the niceがとうございます。僕は 5 年前から横浜の寿町というintroduction given by Prof. Yokoyama. About five years

地域でこのまちづくりのプロジェクトをやっています。

ago I started the activity of town development in Kotobuki

少々バックグラウンドをお話しますと、僕は大学、大学

area of Yokohama City. In university and graduate school,

院と建築を専攻しておりまして、まさに“コト”よりもI was studying architecture, and so was engaged in making“モノ”を作るというようなことで言われている分野でthings, or building things rather than making things

活動しておりました。その反面ということになるのかど

happen. It might be on the opposite side. Still, eventually,

うかわかりませんが、僕は建築でも、建物単体よりも、

rather than building actual architecture, I became much

やはり都市とか地域というようなフィールドを考える時

more interested in the region where the buildings are built.

に、やはり“モノ”を作ることよりも、
“コト”
、ソフト

So rather than the thing, the goods, or the hardware side,のほうを考えていくほうがやはり重要であるということ

I found myself more interested on the software side in theに段々とシフトしていきまして、今、結果としてこの町

field of town or region. Therefore, that brought me to beで活動をしております。

コトラボ合同会社の岡部と申します。ご紹介あり

engaged in the activities in Kotobuki area.
Maybe some of you are not familiar with Kotobuki

おそらく、皆様、寿町と言ってもご存知ない方も多い

area. Please look at this map. Right now, we are in thisと思います。まず、この地図をご覧ください。今、僕らbuilding, YCC, here on the map. Kotobuki area is thisはここ YCC にいます。寿町はこの赤いところです。中red lined area. From Chinatown, it’s about a ten minutes’

華街から歩いて 10 分位の所で、非常に良い立地です。

walk, which is a great location. And this Kotobuki area

この寿町は、日雇い労働者の人たちが住んでいる町です。

has been mainly for day laborers. There are three main

日本にはそのような所が 3 ケ所あるのですが、そのうち

towns like this in Japan, and Kotobuki is one of them.

のひとつで、だいたい大きさは 200m × 300m です。ここThe area is about 200 times 300 meters in size and theに日雇い労働者の人たちの宿、簡易宿泊所と言われる宿

cheap lodges for these day laborers are concentrated in

が、高密度で結集しております。現状では日雇いの人た

this area. Currently, because those laborers are getting

ちよりも、その人たちが高齢化をしてしまいまして、既aged now, this town has changed into a town for thoseに福祉の町へと変貌している状態です。ただ、昔のイメー

elderly people. It has turned to be a welfare town.

ジが非常に色濃くて、車で入ると当り屋がいるとか、そHowever, the past image of Kotobuki is still very strongのようなイメージを人々が持っているために、いまだ見and people who don’t know about this area often say, “If

えないバリアがあるわけです。それで、そのような現状

you go into this town, you would be knocked down by aも含めた上で、僕らが何をすれば良いのかということを

car of an automobile accident faker” or something like

考えながら活動をしております。

that. There still exists a barrier, an invisible walls aroundthis town. So, thinking of the situation, we try to findwhat we can do to engage in this town .
詳細な活動をご紹介する前にプロモーションビデオをBefore introducing our activities, I want to show you

作っておりますので、そちらからまずご紹介したいと思

our promotion DVD.

います。
121

コトラボ ～モノづくりではなく、コトづくり

(Showing the DVD)

（DVD 上映）

The area is a part of Yokohama which is a famous tourist

横浜のこの周辺のエリアは、DVD でも出ていました

place as you could see in the DVD. We can see a lot of

ように観光地になっていまして、国内外から沢山の旅行

travelers coming from in and out of Japan. Thus we can say

者が行き来しています。いうなれば、横浜の表の顔、光that this area which attracts many tourists is in the brightの部分になっています。非常に奇麗で、行政もそのイメー

side, or the lit face of Yokohama. The area has been kept

ジを維持するために力を注いでいます。でも、その反面、very clean and the government’s focus is on maintaining this

こちら、寿町ですね。このような影の部分がその横浜にbright image. But on the other side, we have these areas likeも存在をしています。このような不法投棄が闇の業者に

Kotobuki, where the shadow still exists, even in Yokohama

よって山のように捨てられるようなかたちでここの町でCity. And we have a lot of illegal dumping conducted by theも問題になっています。先ほど DVD に出てきた車も廃

illegal businesses. They collect these illegal waste and throw

車です。

it in Kotobuki area. For example, the vehicles that you saw
in the video were left on the road of Kotobuki.
The population is about 6,500 and about 50% is over

町の人口がだいたい 6,500 人で、そのうちの 50% が

60 years old. And about 80% of the population receives

60 歳以上の高齢者です。80% の人が生活保護、国から

the financial aid from the government. They receive public

お金をもらって暮らしている人たちです。

welfare.
In this area, we have three main projects. One is called

その中で、僕らは大きく分けてプロジェクトを 3 つ設“the hostel project”. We use the vacant rooms of the lodges

定しています。ひとつが「ホステルプロジェクト」と言originally for the day laborers as valuable resources for the

いまして、この町の空き部屋を資源と見て、所有していarea. Working with the owners of these lodges, we haveるオーナーさんと共同で外国人のツーリストを受け入れ

been trying to recreate the rooms so that the travelers from

られる宿にしていこうというものです。現在始めてから

abroad are able to stay there as a hostel. It’s four years since

4 年経っておりまして、コラボレーションをしている建

we started this project. Currently we have four buildings

物が 4 棟になっています。実際に我々の所有する部屋はin collaboration with the owners. We have about 60 rooms

60 部屋位なのですが、そこに毎月延べ 1,000 人位が宿泊

right now and every month about 1,000 visitors use ourをしていただけるようなかたちで運営をしています。まhostel rooms for their accommodation. I think most of town

ちづくりのプロジェクトというと、だいたいボランティ

development projects utilize volunteers. However, in order

アで運営するという所が多いかもしれないのですが、やto maintain these kinds of activities, it’s very important toはり継続していくには資金が必要だと思いますので、そhave the financials ready for the continuation. Therefore,の資金を「ヨコハマホステルヴィレッジ」というホステ

with this project named “Yokohama Hostel Village”, we

ル事業で捻出しています。

raise funds for other activities.
Most of the rooms are about five square meters. The

部屋はだいたい 3 畳です。5 平米の部屋がほとんどで

location of this area is very good. Therefore, not only

す。立地は非常に良いので、海外だけではなく、国内のforeign travelers, but many travelers from inside of Japan

ツーリストの人たちも利用してくださっています。

use our hostels.
Another project is mainly led by a different

続いて、これは団体が違うのですが、「NPO 法人さな

organization, an NPO called “Sanagitachi”. “Sanagi”

ぎ達」という NPO がこの町にありまして、そこの活動

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

122

means “pupae”. I’m also one of the members of the boardの紹介です。僕は「さなぎ達」の理事もしているのですof trustees of this organization. This organization works

が、ここの団体は、ホームレスであったり、生活保護をwith the homeless people and people living in Kotobuki

受けている町のおじさんたちの衣食住と医療と職業、こarea on welfare. It provides them with the service ofの 5 つをケアしている団体です。具体的なハード面では、

providing clothes, food, accommodation and also medical「さなぎの家」と「さなぎの食堂」という施設が 2 つあservices and job training. It has two facilities: “the Sanagi

りまして、「さなぎの家」のほうは町の人たちのサロン

House” and “Sanagi Cafeteria”. The former offers a

スペースのになっていて、仲間を作る環境を提供したり、

salon space to build a community. And it has a function

日本中から寄付された衣類を無償で提供するというよう

to provide clothing donated from all over Japan for free.

な機能を果たしています。
「さなぎの食堂」は 300 円かAnd at Sanagi Cafeteria, they can eat hot set meal quite

ら 400 円で食べられる暖かい定食を町の人たちに提供しcheap. One meal costs 300-400 yen and it is also a placeていたり、町の人たちが働けるような訓練、ジョブ・ト

for job training to create an environment so that the

レーニングと言っているのですが、働ける環境を作るとresidents without jobs can be trained here in the cafeteria.

いうようなこともやっております。

Finally, there is an urban greening project introduced

最後は、DVD で紹介した、町の緑化についてです。

in the DVD. This might be a little extreme, and not really

これは少々大袈裟で、実際にこのようなことがしたいと

what we are focusing on. But for the residents living in

いうわけでは特にないのですが、3 畳という非常に狭い

a small five-square-meter room, the outside space of the

部屋で皆さん過ごしているので、町の人たちにとって、

town is like a living room for them. However, there is a lot

外部空間が普通の家のリビングのような場所なのです。

of illegal dumping around the town. And there is no bench

それにもかかわらず、先ほどのように不法投棄や廃車が

to sit on and no green, just concrete. We believe that this

町の中に点在していたり、座るベンチもない。アスファ

is not an environment for a person to live in. Therefore,

ルトに全て覆われているというのは、人間のための空間

we wanted to improve this type of environment so that it

としては良くないのではないかということで、今のよう

is more comfortable to live in. The greening project in the

なかたちで少々大袈裟に表現をして、もっと人間のため

DVD seems to be a wild dream, but still it represents oneの空間として作れた方が良いのではという想いを表現し123

コトラボ ～モノづくりではなく、コトづくり

ました。

of our wishes to change the environment.
The reason that we created this video is that, because,

このような映像を作った理由なのですが、先ほどのよ

as I mentioned before, the Kotobuki area has a strong

うに、ここの町はイメージ先行型で、昔のイメージが非image from the past and, even though currently the town

常に色濃くつきまとっているので、町が変わりつつある

itself is changing, people hesitate to enter the town.

にもかかわらず、やはり外の人は入りづらい。そうであTherefore, we thought the DVD was an effective tool to

れば、町の外の人たちにここにこなくても、発信できる

send out information to people outside of the town. Of

ような装置として、プロモーションビデオを作るのが有course, not only to the people who know about Kotobuki

効ではないかということで作ったものです。勿論、町をalready, we also wanted to send information to people

知っている人だけでなく、全く知らない人にも僕らの活

who don’t know about the town at all.

動を発信できればと思ってやっています。

Now I would like to go into the details about

もう少しこの町について詳しくご説明したいと思いま

Kotobuki. I said that there are about 6,500 people living

す。先ほどのように人口がだいたい 6,500 人なのです。

in this town and you can see the timeline here in this chart

今見ているスライドの資料は時系列になっていまして、

on the slide. The blue line shows the people receiving the

この青い部分が生活保護をもらっている人たちの数でsocial security or the public support. From the ‘90s, you

す。1990 年代からどんどんと増えています。赤い部分

can see the gradual increase of this number. And the red

が高齢者の数です。やはり同じように 90 年代から徐々line shows the number of the aged population. Similarly,に増え続けていて、現在では約 50％の人が 60 歳以上の

we see an increase from the ‘90s and currently about 50%

高齢者です。さらに 95% 以上の人が単身の男性です。

of the population is over 60 years old. And 95% of the

この町は家族を持っていない、もしくは家族と別れて暮

residents is single males either without families or living

らしている人で男性の方がほとんどです。人口が 6,500

separated of their family members. I said its population

人なのですが、部屋数が実はそれよりも上回っていましis 6,500. The number of rooms provided by the inns isて、8,600 室になっています。ですので、人口と差し引

actually 8,600, more than the population. Subtracting,

くとだいたい 2 千室が空き部屋になっているというよう

there is about 2,000 vacant rooms available.

な計算になります。

And this is a total map of Kotobuki. As I said before,

先ほども申しあげたとおり、地域の広さが 300m ×

it’s about 300 times 200 meters with 8,600 rooms. There

200m なのですが、この中に 8,600 室の部屋が存在して

are about 122 buildings for lodges. And this slide shows

いまして、簡易宿泊所の数で言うと 122 棟の建物が建っa typical five-square-meter room. This is the hostel roomております。3 畳の部屋はだいたいこの写真のような感that we manage and it has an air conditioner and a TV set.

じなのです。エアコンとテレビがついているこの部屋は

But usually people who live here have other appliances

ホステルとしての写真なのですが、ここに布団を敷いて、

like the refrigerator, and other pieces of furniture such as

町の人ですと、この中に冷蔵庫だったり、箪笥だったり、

a chest of drawers and futon mattresses. Therefore, the

色々な家財が入ってくるので、本当に布団一枚敷けるぐ

room only allows for the place to sleep. This is the kind

らいのスペースしかないというような人たちがほとんど

of environment of kotobuki that people live in.

です。そのような環境で人々が暮らしている町になっています。

For the overall situation of Kotobuki, it lacks any

町の状況としては、やはり生産性が無くなっている。

productivity. It’s not a town for day workers anymore

日雇いの人たちよりは、高齢化して生活保護の人たちが

but a town of the aged population receiving public

多いので生産性がないということと、高齢化と生活保護

support. So we see the increased population of the seniorの人たちの増加、さらに簡易宿泊所の空洞化が目立って2009 年度「芸術と福祉」国際学会

124

people and recipients of public support, and at the same

きておりまして、外部環境もあまり良くない。不法投棄

time, the increased vacant rooms in the lodges. Also theやゴミが散乱している。それで最終的に横浜の中でも孤outside of the buildings doesn’t offer a good environment

立化しているというような状態です。

with illegal dumping and littered streets. As the result,
the town has been isolated from the rest of Yokohama.
We see the number of rooms increasing, but, on the

町の簡易宿泊所の部屋数の空洞化は、部屋数が多く

other hand, the overall population would be actuallyなっているというのもあるのですが、人口自体が高齢化

decreasing because of the aging trend. And after ten

が進んでいるので結果として人口が減少していくことにor twenty years, we assume that the population will

なります。これから 10 年、20 年すると人口も今の半分

probably drop to half of the current level. And, therefore,になる可能性があるわけです。そんな状況の中で今と同instead of letting this situation of the Kotobuki continue,

じようなかたちのままこの町が進んでいくのではなく

we need to think of a different direction for this townて、何か違う方向性を見出していく必要があるのではな

in order to maintain the existence of this town. That is

いかということで始めたのが、ヨコハマホステルヴィ

the background of our starting the hostel project, theレッジです。

Yokohama Hostel Village.
We are working in collaboration with the owners of

空き部屋を持っているオーナーさんと提携して、オー

the lodge buildings which have vacant rooms. The owners

ナーさんにハードを改装してもらって清潔に保ってもら

do the reforming of the rooms and keep the building clean

うということを条件に協力して、空いている部屋、勿論、

and, we utilize the vacant rooms and try to bring in the

町の人たちを追い出すわけではなく、完全に空いた部分

tourists. Of course, we don’t push out the conventionalだけを有効活用をしまして、ツーリストを呼び込むとい

residents out of the rooms. We turn the vacant rooms to

うことを行っています。

hostel rooms.
We bring in the young generations and create a

それによって、町に若い人たちを呼び込んだり、外貨

flow of “foreign” currency (here, we call the money（ここで外貨と言っているのは、寿の外のお金は全て外from outside of this town “foreign” currency). Thus

貨というふうに設定しているのですが）を呼び込んで、

we can create the economic base in the town. Our final

外から経済ベースを作っていくということから始め、最goal should be the creation of employment for the

終的には、町の人たちに、例えば部屋、ビル、あるいはresidents to help us clean the rooms, buildings and living

外まわりの清掃のお手伝いをしていただいたりというこ

environment.

とで、雇用を作っていければ良いなと思っています。

The name of the project is “Yokohama Hostel

このプロジェクトには「ヨコハマホステルヴィレッ

Village”, in which we have the term “Village”. The

ジ」、つまり「村」という名前を付けているのですが、

vacant rooms are all scattered around this town. By this

町全体に散らばっている空き部屋というものをひとつのname, we would like to bring about the image of the

ホステルと見立てて運用していくことができないかといwhole town, with vacant rooms scattered around it, as

うような思いを名前に込めました。現在は 4 棟の建物とone big hostel. Currently, we have contracts with four

契約をしていて、そこの中では、例えば 1 棟まるまるがbuildings existing in this town. For example, among

ホステルではなくて、5 階建ですと、1 階から 4 階まで

them, one building does not offer all its rooms for guests,

は生活保護の町の人たちが住んでおり、5 階部分だけが、

but among its five floors, from the first to the fourth

ホステルとして運用しているというようなかたちで使っfloor are for the residents of this town who receive the

ています。
125

コトラボ ～モノづくりではなく、コトづくりgovernment financial support and only the fifth floor ismanaged and used as the Hostel Village rooms.
This blue dot here in this map is our front office and

この地図の青い点で示した部分が、フロントオフィス

guests would first come here to check in to the hostels.

になっていまして、ツーリストは初めここに来てもらい

The hostels are located where the red dots are and weます。そこでチェックインの手続きをして、赤で示した

will take them to their rooms. I will explain why we have

それぞれの棟にご案内するというかたちをとっていま

this system later, but the lodging buildings don’t have

す。この理由も、後から説明しますが、建物、簡易宿泊

enough common space. It is the characteristic of this town

所の建物は非常に共有スペースが少ないのです。ここのthat, if you are to have common space for residents, you

町の建物の特徴は、共有スペースを作るのであれば、建would rather use the space to create more rooms. So we

物の客室を増やしていくという方向で作られているの

have this salon space at the front office where people can

で、町の中にひとつのサロンスペースとして、フロント

gather together.

を作ることでそれを解消しようと思いました。

So here at the front office, you would check in, you

フロントはチェックインの機能とツーリストのサロン

would have a salon space, and you also have a café. The

スペース以外に、カフェ等もやっています。このようなinside looks like this. And this is an example of a hostel

感じです。これは一番初めに提携したホステルなのですroom in the first building we held a contract with. This isが、5 階のうち、4 階までで住民の人たちが生活をして

a five-story building. Up to the fourth story, the citizens

います。5 階部分はホステルとなっていて、全て改装しreside, and the fifth floor is for the Village guests. The wholeているので、かなり奇麗になっております。3 畳の和室

floor has been reformed and very clean. Each room is a

で、テレビとエアコンが部屋に付いており、フロア毎にJapanese style room, about five square meters. It has air

洗面所、トイレ、キッチンが付いています。このようなconditioning system and a TV set. And on every floor you

感じです。これは魚眼で撮っているので、少々広く見え

would have a bathroom, toilets and a small kitchen. They

ると思うのですが、こうやって大人の人が両腕を伸ばす

look like this. The picture of the room is taken by a fish-と両方の壁に手が付く程度の広さです。午後にツアーで

eye lens and looks spacious. You, however, spread your

寿町を周った時にこちらのほうをご紹介します。廊下はarms and would probably be able to touch the walls on both

こんな感じで、こちらが水回りです。非常に狭い感じに

sides. In the afternoon, you will be able to go see an actual

なっています。これはシャワールームです。屋上はこのroom in the tour. This is the corridor. This is where you can

ようになっています。今ではオーナーさん方も多くの観

wash up: a very small kitchenette. This is the shower room.

光客にとって住み心地がよいようにと、よいアイディア

And on the roof, there is a green space like this. Now theがあったら積極的に提案してくださいます。この屋上庭

owners are trying to come up with ideas to attract travelers

園はそのような提案が実行された例です。このように屋

to their building and this roof garden is one of the examples

上庭園を造ったり、オーナーさんの中には廊下に絵をin which those ideas were implemented. They have a roof

飾ったりしてくださっています。その他の 4 棟もこのよ

garden like this, and some owners would hang pictures on

うなかたちで色々なタイプがあります。全部同じカラー

the walls along the corridor of the building. So we haveにするのではなくて、オーナーさん毎にカラーを出して

four buildings and each building has different features.

いただくためにも、僕らは余り手をかけずに改装していThe owners are trying to bring out special characteristics.

ただいています。

We don’t provide ideas. The ideas come from the owners
themselves and they renovate the buildings according totheir ideas.
2009 年度「芸術と福祉」国際学会

126

Our guests belong to various age ranges and are from

宿泊客は年齢も国籍も多種多様ですし、海外からもvarious countries. So far from about 70 countries people

今まで、70 カ国以上の人たちが来てくださっています。

have used our hostels. Some come in groups. And this is

このような団体さんも来てくださったり、これは…彼は、

a work of Nara Yoshitomo, a very famous artist in Japan.

日本では有名な、奈良美智さんというアーティストさん

We have the Yokohama Trionale event, and he actuallyの作品ですが、横浜トリエナーレというイベントがあり

presented his work at one of the Trionale events. He is

まして、その時に出展していたのです。ホステルにもよalso a frequent visitor to our hostels. Many artists stayed

く来てくださいます。その時に出ていたアーティストたat our hostels at the time. Variety of people have visited

ちの多くがうちのホステルにも泊まってくださいましthis area.

た。色々な人たちが今この町に来てくださっています。

And we made and packaged the promotion DVD,

先ほどのプロモーションビデオなのですが、このよう

which is now sold at the BankART, one of the art curation

なかたちで DVD としてのパッケージングをしまして、

institutions at Yokohama. They also hold the exhibition

BankART（バンクアート）というアート・キュレーショ

to show the DVD. Thus we have been trying to offer

ンの施設でも販売したり、そこで展覧会をしてくださっinformation about the town and the area to different kindsて、この町の情報を本当に色々な分野の人たちに発信すof people.

ることが可能になっています。

Now let me introduce another project we have. This

続いて、別のプロジェクトです。これは「一坪縁台」

is called the “Three-Square-Meter Bench Project”. As Iと言いまして、縁台を作るプロジェクトです。先ほど言

mentioned before, the outside space plays a very important

いましたように、この町では外部空間が非常に重要に

role for the residents in this town. However, you can see

なっていますが、それにもかかわらず、座る場所もな

there are not many spaces nor even benches where people

い。それで、座る場所を少しでも作ってみようというこ

can comfortably sit and stay. So we have decided to createとで行ったプロジェクトです。これはただ単に作って設

benches. Still it’s not just about building benches and

置すれば良いかというとそうではなくて、ここの町の人

setting them up. We wanted the benches to be connection

たちと外の人たちをつなぐような仕かけにもなっていま

points for people. Many of the residents here worked asす。もともとここの人たちは大工さんであったり、日雇

carpenters in the former days and they were very interested

いの労働をしていた人たちなので、このような大工作業

in making something. They taught the students how to

をすると非常に興味を持ってくださいまして、学生たち

build a bench and through this process of teaching andに色々なノウハウを教えてくださるのです。そのような

learning, we saw human relationships being built up.

プロセスを経て、仲良くなっていきます。

And they are not just benches. We added playful

実際に作ったのは、ベンチ・プラス・ゲームになって

elements to them. Sometimes the benches could be a place

いる将棋だったり、ジャンボ・オセロが出来るようなも

where people can play games like Othello and Japaneseのです。こちら側のベンチは上の部分が芝生になっていchess. We would have lawn or flower beds on top of some ofたり、花壇になっています。このような感じに実際、設the benches. So the actual benches would look like these.

置してあるのですね。

As students are painting the benches, the residents in

学生がこうやって塗っているとおじさんたちも寄って

the area would come along and watch. First they may be

来て、始めは、「こうじゃねえんだよ」等と言って、いちゃ

grunting, saying that students are doing a poor job, but in

もんというか、文句をつけているのですが、そのうち、

the end they help out with the work because these old men

一緒になって塗ってくれるのです。自分たちの得意技を

actually know how to build things and they are willing to

媒体として学生たちとコミュニケーションをとるのがよteach the students how to do it. We have found out that

いのだなというのが、実際にやってみて思ったことです。
127

コトラボ ～モノづくりではなく、コトづくりtheir old skills enable them to communicate with young
students.
The outsiders are prejudiced and think that these

ここの人たちに対して外部の人たちは大半が酔っぱら

people are drunk and dangerous. Those people are about

いで危ないというイメージを持っているのですが、実は20% of the people and 80% of them are very gentle-

そのイメージを作っているのはだいたい 2 割位の人たち

hearted men. Well, they may have been reckless young

で、8 割の人たちは非常に優しいおじさんたちです。昔

men in the past, but now they have grown old andは暴れん坊だった人もいるのかもしれないのですが、歳

mellowed out. Especially many of the former carpenters

をとると非常に優しくなる。大工さんたちはもともと江are good old Tokyoites and they are very friendly.

戸っ子も多いので、話すととてもフレンドリーです。

And now, this is another campaign, a campaign related

続いて、こちら。選挙のプロジェクトをやりました。

to the election. You might wonder why election. We have

なぜ選挙なのと思われるかもしれませんが、僕らは基本

been trying to accept what comes our way so that we can

的に来たものに対して、それを上手く活用しながら、まutilize and leverage that to revitalize our community. In

ちづくりに繋げていくという姿勢で取り組んでいます。

this campaign, the administration approached us first. We

これも、行政から依頼があったのですが、ただ単に選挙

thought that an ordinary promoting campaign would notの啓発キャンペーンをやっても意味がないので、町のイ

appeal to the residents, and tried to use the opportunity to

メージを変える仕組みを挿入しながらプロジェクトとしalter the image of the area.

てやろうということで行ったものです。

You have to be registered as a resident to receive the

生活保護の人は、保護を受けるために、住民票が必要

welfare support; so these people in Kotobuki area haveになります。つまりこの町に住んでいる人たちは基本的

residency registration, meaning that they do have theに住民票を持っているのです。イコール選挙権も持ってright to vote for local elections. So in the area of 200

いるということになります。そう考えると、この 200m×

meters times 300 meters, you have about 6,000 votes

300m の中に 6 千の票が埋もれているわけです。政治家

available. By letting the politicians understand thatの人たちにそのような視点で情報を発信することによっfact, we can focus their attention on Kotobuki. We alsoて、政治的な注目も集めたり、それを少々面白可笑しい

turned that election campaign something very unique

キャンペーンとして打ち出すことで、怖い寿町のイメー

in order to change the frightful image against this area.

ジを変えていけないかなということで取り組んだのです

So we prepared 600 posters with these arrows printed inが、このような矢印型のカラフルなポスターを 600 枚

different colors on them, and placed them all around the

作って、このように町中に貼るんですね。これらの矢印

town. We created the unique space where these colorfulについていくと投票所に行き着くという空間を作りましarrows brought you to the voting location if you followed

た。町の中にこのようなインスタレーションともいえる

them. This colorful installation might change the image of

カラフルな空間を作ることによって、怖いと思っていた

once a scary town for outsiders; that was our goal. Now

あの寿町で何か変なことをやっているぞ、というイメー

I’d like to show you another footage of this project.

ジを作れればいいな、ということで行いました。これも映像があるのでご案内します。

(Showing the video)（映像紹介）

Now this slide shows the population and you can

続いてこのスライドでは棒グラフで人口を示していま

see the Kotobuki area is densely populated comparedす。この部分が寿町になります。周辺と比べても非常に2009 年度「芸術と福祉」国際学会

128

with its neighboring areas. This is the picture of election

人口密集地域です。こちらが、ポスターの写真ですが、

campaign posters which read the Kotobuki Election

寿町選挙キャンペーン、選挙に行こうと書いてあります。

Campaign saying “let’s go vote”. This was for the

これは 2002 年の市長選のものです。

mayoral election in March 2002.
The people who live here and the students stuck up

町のおじさんたちと学生たちとが一緒になってこの矢

these arrow posters all around the area. There were 600

印ポスターを色々なところに貼っていきました。やはりof these posters and it was quite a tough job, but many

600 枚あるので、非常に大変なのですが、結構たくさん

people in Kotobuki thought it was fun placing theseのおじさんたちが面白がってやってくれました。

posters everywhere and joined willingly.
And the campaign turned to be effective. In 2006,

実際に、効果がありました。2006 年にふたたび市長

another election for the mayor of Yokohama City was

選がありました。この図が中区全体の投票率ですが、青

held. This map shows the Naka Ward. The blue part isい部分は前回と比べてマイナスの投票率の地域です。しwhere the voter turnout dropped, but in Kotobuki, theかし寿町は投票率が上がっています。その結果次の選

turnout actually increased. In the following election, we

挙からはこの町に初めて議員立候補者たちの選挙カー

found that the campaign cars of candidates came to holdが入ってくるようにもなりました。少しずつですが、こtheir campaigns in this area for the first time. So, bit byのように町の見方を変えていくことによって、次のアク

bit, we are changing the image of Kotobuki and I hope

ションに結び付けられればなという思いでいます。

that this change is actually leading to our next action.
So this is what the town looked like when we put up

これはポスターが貼られたときの町の様子です。実際

the posters. Of course, the arrows didn’t fly as you saw inに映像で見たようにポスターが自ら飛んで行ってくれる

the DVD, and once we stuck up the posters, some peopleと助かるのですが、貼るとはがす人もいて、それはもうwould come to tear them away. So it was like a cat and

どっちが勝つか勝負、という勢いで頑張って貼っていきmouse chase.

ました。

What we are trying to do as a whole is, as Ms.

全体を通して、僕らがやっていることは、先ほど横山

Yokoyama have asserted, to make “something” happen,

さんもおっしゃっていましたが、“コト”を作るという

something that may not be tangible. And the activity

ことを重視した活動です。それは目に見えるものではな

should be based on people linking up together through the

いかもしれません。しかしその“コトづくり”というこ

flow of people into the area. It might be close to creatingとの原点に、僕は人の流れを生むことで人の輪を作ると

a village. When you think about how a village, not aいうことがあるのかな、と思っています。それは村を作っ

building, comes to being, first you have an area whereていくようなことにも近いのかもしれません。建物の建

people would come and go. Let’s say the area was close

設とは違って、村の発生を考えると、色々な人たちが行

to the ocean and you had a good fishing ground. People

き来している道の脇に海があって、そこで魚が捕れるとwould catch fish. Then makeshift stalls were establishedする。その魚を水揚げしてその道の仮設の市で販売をす

to sell fish. And after a while, a market would be set up

る。そんなことがずっと続くことによって市場が出来て、

in the area so that the stalls became buildings and people

初めてそこで建物が出来て、そこで従業員を雇う。そのwere hired to work there. Then those people would start

従業員が周辺に家を建てだす。そうすると今度は従業員

to build their houses around the market. And then youのためのサービスが生まれてくるというようなかたちで

would have services for the people who lived in this area.

町だったり村になっていく……。
僕はそれと同じようなかたちで人の流れ、例えばツー

That’s how villages and towns are created. And in the129

コトラボ ～モノづくりではなく、コトづくりsimilar way, we believe that bringing people continuously

リストであったり、アーティストであったり、学生の流

in from the outside, such as travelers, artists and

れであったり、そのような流れが持続的に作られていく

students, will start creating hard infrastructure, or actual

ことによって、はじめてそこにハードが追い付いてくる。

tangible things. And the development of a continual and

実際の物が作られてくる。そのような人やコトの流れがdiversified flow of people and things will create a lively

持続的に多角的になっていくことによって、村が発展しvillage. We can introduce such a system to the existingていくというふうに考えています。そのような仕組みを、

towns like Kotobuki. And we believe it’s possible. Now

寿のようにもともとある町でもプラスして展開すること

we are trying to establish the system here.

が出来ると思うのです。きっと出来るのではないかということで、今そのシステムを作っているわけです。

We started the hostel project in 2005 and now the

具体的にホステルも、このようなかたちで 2005 年か

number of guests has been increasing. So on a monthly

ら始めまして、利用者もどんどんと増えていきました。

basis, about 1,000 people are utilizing the rooms that we

現在、月平均 1,000 人位がうちのホステルを利用してく

provide and owners of buildings other than our hostel

ださっています。さらに周辺の僕らのホステル以外の宿

buildings are also starting their own hostel project. And

泊所のオーナーさんたちも、このホステル事業をやり始

even if we are not involved in their actual projects, I

めていまして、僕らと提携してなくても、どんどんその

believe it is good that the movement as a whole will

ような流れが出来ていくことが町としての発展につながchange and develop the town.

るので非常に良いと思っています。

And also, in this project, we don’t target only the

僕らはホステルをツーリストの流れを生み出すものとtourists coming in the town, but we actually are trying

してだけ見ているのではなく、その中でスタッフになれ

to find staff working with us among those people fromる人たちを常に探しています。夜間スタッフを建物毎にoutside. We have nightshift staff working during the

置いているのですが、例えば夢を持って地方から来た学

night in each building. And for the staff, we hire the

生たちであったり、上京してきたが資金的に苦しいといstudents who come to Yokohama with their own dreams

うアーティストの人たちに、宿代をタダにして食事を 2

for the future and artists who come to metropolitan area

食付ける代わりに僕らの業務を手伝ってもらうという、

but are having hard times financially. We offer them

そのような交換のプログラムを作って、様々な夢を持っroom and board and they work for us. This is a kind ofている人たちを集めてその夢をかなえる手伝いをするよexchange program in which we try to gather people who

うなこともやっております。

have dreams and try to support their dreams.
And in these projects, we work in collaboration with

ホステルなどそれぞれのプロジェクトの中では色々な

various types of people. One example of that is the front

人たちともコラボレーションをしております。そのひと

office that I introduced to you. Probably if we order a

つは、先ほどのフロントオフィスです。勿論、大工さん

professional carpenter to build the front office, they canに頼めばすぐに完成しておそらくクオリティの高いもの

do it quite easily in a short time and in a very skilled way.

が出来るのですが、建築科の学生たちを巻き込むことに

However, we actually chose to work with students studying

よってセルフビルドで作っていく。やはり先ほどの将棋

at the department of architecture to build this in a do-it-の縁台であったり、選挙のキャンペーンと同じなのです

yourselves way. As in the “Three-Square-Bench Project “ orが、このプロセスを介して町の人たちとつながっていっ

the Election Campaign, through this process, we are trying

たりですとか、町に愛着を持ってもらうということが重to build a relationship between the students and the people

要なのかなと思っております。

who live in this town, and make students have a love for2009 年度「芸術と福祉」国際学会

130

this town. And I believe this kind of involvement is very
important for our project.
Let me introduce a recent example of a circle of

これは最近のことですが、大学を卒業して、社会人に

young people who are fresh from university and have

なっている子たちのサークルがあります。今、ソーシャ

started working. More and more young people are

ル・エンタープライズ、社会起業家と呼ばれる分野がこ

getting interested in the social enterprise or the socialのような若い子たちの中では結構ブームになっているよentrepreneur field. They have successfully entered large

うで、普通の大手の企業に入ったのですが、将来的にはcompanies, but they have a dream to contribute to the

自分も社会的なものに関係したかたちで仕事をしていきsociety in the form of social enterprise in the future.

たいと思っている人たちが非常に増えているのです。そThose youngsters have made a circle and frequentlyのような若者たちがサークルを作っていて、うちに遊び

visited our office. Therefore, we decided to plan aに来てくれて、ワークショップをやろうということにな

workshop. Students have joined this workshop andりました。学生たちも一緒になって考えて、寿でこれか

together they seriously have considered in a group to

ら何をやっていったら良いかということを真剣に考えてthink what we could do for Kotobuki area. Therefore, we

くれていました。実際にこれからも一緒になって活動しare able to create this flow of people who regularly comeてくれるという人の流れも出来ています。

to our town and act with us.
Lastly, we would like to go back to the front office.

これは最後になりますが、先ほどのフロントオフィス

I tend to add a lot of functions to original plan. And inに戻ります。僕は色々なものを付け加えるたちなのですthe salon space we made in the front office, we have

が、そのサロンスペースの中に例えば、英会話教室を作っ

an English lesson classroom, and on Friday, Satokoてみたりですとか、金曜日には、今日、この後ライブを

Nakamura, a musician who will have a live concert here

されます音楽家のナカムラサトコさんがここでスープカ

later on, opens a soup café. So different day of the week

フェをやっていたりですとか、曜日毎にホステルのフロ

has different activity such an English lesson or café.

ントで英会話教室をやったり、カフェをやったりということもやっております。

Thus trying to create the continuous flow of people

そのようなかたちで、本当に人の流れをどう持続的に

into this town is our main challenge and our enormous

作っていくかということが僕らの課題であり、かつすご

delight. With this, I’d like to end my presentation. Thank

く楽しみでもあるのです。ご清聴ありがとうございましyou very much.

た。

Q&A

質疑応答

Yokoyama Thank you very much. We listened to Prof.

横山

Ono yesterday and I believe there is a linkage between

は昨日の小野先生のお話とも繋がってくると思います。

those two presentations. Now I’d like to open the

皆様方から早速質問をお受けしたいと思います。今日はfloor for discussions. Later on we will have two other

この後お二人の若い方の発表をうかがって、午後には寿

presentations by young scholars. And in the afternoon, weを訪問しますのでその前に訊いておきたいことなど何でshall visit the Kotobuki area. So are there any questionsもありましたら、質問してください。お願いします。
131

どうもありがとうございました。岡部さんのお話

コトラボ ～モノづくりではなく、コトづくりbefore visiting actual area?

Meeuwisse Thank you for your presentation. It was

メウヴィス

very interesting. Could you tell something about theて、ありがとうございます。大変興味深いお話を聞かせ

health of the people who are living in Kotobuki? I mean,ていただきました。人々の健康状態について、教えていthey are old, you told us, but how is their health?

ただきたいと思います。高齢者の方が多いとおっしゃっ

プレゼンテーションをしていただきましていましたが、健康状態はいかがなのでしょうか。

Okabe From about ten years ago, the welfare helper岡部organizations started in the area. Well, in the past, there

しています。それによって、もともとは脚を痛めて歩いwere many people who were dragging their legs becauseている人たちがすごく沢山いたのですが、今は車椅子のthey couldn’t walk well, but now we have many people in

人たちが非常に多くなっています。あと、寝たきりの人

wheelchairs. There are people who are bedridden and weたちに対しても訪問看護という形で看護のしくみもかな

have visiting nurses taking care of them. So we have these

り整ってきています。

10 年位前から福祉ヘルパーの会社が町に入り出

health systems set up in the area.
And the NPO “Sanagitachi”, about which you saw in

先ほどの映像のプロモーションビデオの中にあった

the Kotobuki promotion video, is helping out in this field.

NPO「さなぎ達」がそういうことを行っています。このThe representative of that NPO is actually a physician.

団体の理事長が医者なのです。町の近くにクリニックを

He has a small clinic near the town and also makes house

併設していて、往診もしますし、看取りのプロジェクト

calls, and sometimes the staff are at the bedside when

もやっています。お年寄りの町なので亡くなっていく人

their patients die. Of course many elderly people live in

たちは非常に多いのですが、身寄りがないままのことがthis town and mortality rate is pretty high. Still they die

多いです。その人たちに対して若い学生たちが見守りを

alone without any family members at their bedside. Theするというかたちで、訪問し、話相手になるというプロ

NPO also runs a program in which volunteer students

ジェクトも行っています。

would visit them and be their company to talk to.

Yamamoto I would like to add a comment to that current

山本

explanation and Mr. Okabe’s report. Currently, the number

ですか？

of people who receive public welfare is increasing and in that

きたいのですが、現在の寿町の生活保護の受給者の増加

background, there are not only the aging day laborers living inの背景には、必ずしも寿町で日雇い労働だった人たちが

the area, but also, for the past ten years, many people having

高齢化してそのまま寿町に住んで生活保護を受けている

come into Kotobuki from other areas of Yokohama City: thoseというだけではなくて、むしろ、ここ 10 年位は横浜のpeople who need to receive public welfare, or people who

他の地域から寿に来る人たちが増えています。つまり生

don’t have a place to live in, especially the homeless people

活保護を受けざるを得ない、住居がない、特にホームレ

outside of the town. They come into Kotobuki Town as new

スのような状態になった人たちが生活保護を受けるため

residents in order to receive the public welfare. There is anotherの場所として寿町に新しく入ってきている、という状況

situation that we see in the past few years that, because ofがあります。特にここ最近の大きな不況の中では 30 代、

the recent recession, people in their 30s and 40s come in to

40 代といった人たちが生活保護を受けるための場所とreside in this area to receive public welfare. So the residents of

して寿町に移住してきているというような状況がありま2009 年度「芸術と福祉」国際学会

132

今のご質問に補足をさせていただいてもよろしい
岡部様のご報告にも簡単に補足させていただKotobuki area were not always originally involved in the day

すので、寿町の住民というのも必ずしももともと日雇い

labor in the past. There are new types of residents coming into

労働に携わっていた人たちばかりではありません。特にthis town. I wanted to add that point.

最近は、新しいタイプの住民たちが増えてきているということも補足させてください。

And also, about the health situation. Especially among

それから、先ほどの健康状態の話なのですが、やはり

the aged population of the town, we see the people with

町の特に高齢者に占めている障害者の割合というものはhandicaps are increasing every year. And many of them

年々高まっています。特に障害の 1 級や 2 級を持っていare with grade 1, or grade 2 diseases. Among them, there

る人たちも増えていますし、同時にこれは特に年代にare those, old and young, with mental illness. Some of

限った話ではないのですが、精神疾患を持っているようthem have had mental illness and then become homelessな人たち、特に精神疾患を患ってそのままホームレスのand they don’t have any family members to help them.

状態に陥ってしまい、身寄りもなく、生活保護を受ける

Therefore, in order to receive the public welfare, they

ために寿町にやって来たというような人たちも含まれてcome into Kotobuki. These people are also included inいます。身体的な健康状態も含めて、岡部様も先ほどおっthe people who live in Kotobuki. So, in addition to the

しゃいましたが、メンタルな面での問題を抱え、ケアを

physical side of health as Mr. Okabe mentioned, we see

されているような人たちもいます。

people with issues on the mental side and who receive thecare for their diseases too.
And the reason why people come into Kotobuki Town to

ちなみに、なぜ生活保護を受けるために寿町に来る

receive public welfare is that Yokohama’s city governmentのかというと、これは横浜市の独自の政策で、寿町のhas their original policy. The cheap lodges are originally

簡易宿泊所は本来はホテルなのですが、住居として、

hotels, but the city lets them stay in these hotel rooms so that

住民票を置くことで生活保護を受けさせるというよう

they can be registered as residents in order to receive the

な政策を横浜市が採っております。ですからここ 10 年

public welfare. That is why, for the last ten years, Kotobuki

位で、町全体が行き場のない人たちのシェルターのよ

has attracted so many people who have nowhere else to go

うな状態になっているというような背景が指摘出来る

and has been functioning as a shelter for them.

かと思います。

Braakenburg I found the presentation very interesting.

ブラーケンブルフ

Now, you’re working on a project of hostels and that, of

深いお話でした。ホステルのプロジェクトをされている

course, is beneficial for homeless people and people with,ということでしたが、ホームレスの方にとっても、住ん

well, little money to live there. But it’s not really bringing

でいるお金が余りない人にとってもそういう所に関与出in extra money for the district, for the town.

来るというのはもちろん良いことだと思います。ただ、In Holland we had similar town districts and what they

この地域のために、この町のために資金を獲得するといdid was that, instead of creating extra facilities for,

う上ではそれほど大きな儲けにはならないのではないか

let’s say, the underprivileged people or people with lowと思います。

ありがとうございました。大変興味

income, they created opportunities for the more well-

オランダにも、似たような地域がありました。そこで

to-do people so that there would be a mix of people and何をやったかと言いますと、恵まれない人のために、或a mix of, well, of single people, families, well-to-do

いは所得が低い人たちのために色々な施設を作るのではfamilies, which would bring in much more lives into the

なくて、より豊かな人たちのための機会をそこに用意すdistrict, which also generate the economy of the district.

るというようなことをやってみました。そうすることで、
133

コトラボ ～モノづくりではなく、コトづくり

色々な人たちがそこに集まって来る。単身の人もいれば、

What do you think of that?

家族もいるし、豊かな家族もいる。そういう人たちが集まることで、より多くの生活がその地域に入ってくる。
そして、そこに新しい経済を作るということが出来るということです。それについてはどのようにお考えになりますか？

Okabe Yes, I find the idea very interesting. Still I would

岡部

like point out that our business in Kotobuki is basically

しておかなくてはいけないのは、実際に僕らがやっていthe tourist trade. And we act on the premise that people,

ることは、基本的には観光業なのです。ホームレスの人

who are homeless or once were homeless and now live

であったり、ホームレスから生活保護になった人たちとin the lodges, have already lived in this town for many

いうのが、ここの町にすでに住んでいる、あるいはもと

years, and we are using the vacant rooms to create a new

もとある簡易宿泊所の中に住んでいるというのが前提で、

flow of people. The Holland project, I think, is quite

そこの中の空いている部分に先ほどのような違う人の流

similar to what we are doing. I think having people from

れを作っていくというようなことが、僕らのやっているdifferent layers or different backgrounds is creating the

ことなのです。

非常に面白いと思います。ただまずひとつお話を

various aspects or characters of a town. Up until now, this

その点ではそのオランダのプロジェクトは僕らのやっ

town has had a single function, the function to accept dayていることと非常に似ていると思います。多角的という

laborers or accept people who have nowhere else to go.

か色々な多種多様な人たちが入ってこられるような環境

But we want to create a space where other people would

を作ることによって町としての多様性が生まれてくるの

want to come in and how to make that happen is the key.

かなと考えております。それによって今までは、ひとつI would rather like to ask, if I may; in the Netherlands,の機能として、それこそ日雇いの人たちであったり、行

did you have these projects to bring new people in the

き場のない人たちが入ってくるような場所としての機能

depressed area like Kotobuki?

しかなかった町が、それ以外のものが入ってこられるよ
うな環境をどう作っていくか、ということだと僕は考えているのです。
むしろうかがいたいのは、オランダでは、やはり同じ
ような、すたれた地域になっていた場所でそれをやられていたのですか？

Meeuwisse Thank you for the question. Yes, theメウヴィス

situation is very different because as discussed yesterday,

状況はかなり違うと思います。昨日、お話したことでもwe have lots of immigrants in Europe including theあるのですが、オランダには沢山の移民が入って来ていNetherlands. And in the city of Rotterdam, we have done

ます。ヨーロッパは移民が非常に多いという特徴があり

two interesting projects that were successful. One isます。ロッテルダムに関して言えば、これまで二つの非the project for the students of the University of Applied

常に面白いプロジェクトをやりまして、これは成功してSciences who can design living housing and for the

いるものです。

質問ありがとうございます。そうですね。

younger students or pupils from lower schools who work

ひとつが、応用科学の大学生が実際に住宅の設計をす

as craftsmen. Together they have redeveloped, renovated

るというプロジェクトがありまして、より若い初等教育、2009 年度「芸術と福祉」国際学会

134the houses in that depressed quarter, in that neighborhood.

中等教育の学生たちが家の改装をするのです。学生たち

So for the students, it was an opportunity to learn andは協力して、この活気を失った地域や近隣での住宅を改

the city council and business corporations have invested

装し、新しくするのです。これは学生にとっては学ぶ機

in the project. And these renovated houses are now for

会となり、市と企業が財政的なサポートをしています。

“The Experience”. That’s the title of the idea to invite

これらの改装された住居は今、「体験」のために供されpoliticians, even on a national level, and they liveています。
「体験」がまさにこのプロジェクトの名前で、freely for maybe three days in that quarter so they can

政治家を、国政にかかわるような政治家も含めて呼び込

experience the life with the people in that quarter. Maybe

むために使われています。例えば自由に 3 日間ほど体験

that’s interesting for you.

滞在するというプロジェクトです。そうすることで、政治家が、近辺の住民と共に生活することができます。いかがでしょうか。

Okabe I find it very interesting. I would like to do that岡部

too, in Kotobuki, inviting congressmen and have them

議員さんを呼んで泊まってもらうとか。そのようなプロ

stay in the town. I would like to do that.

ジェクトもぜひやってみたいと思います。

Meeuwisse After that, the congressmen are going to talkメウヴィス

about their experience and it’s a very strong instrument toて話してくれると、その場所のイメージを大きく変える

change the image of your city.

手助けとなるのです。

Okabe Yes, I see the common point between your岡部

project and our “Let’s go to the Election” campaign. The

ると思うのです。アプローチの仕方は少々違うかも知れapproach might be different, but the focus point is the

ませんですが。ぜひ、後で詳しくお話を聞きたいと思い

same. I’d like to talk with you in more detail later.

ます。

Kuroishi I am Kuroishi from Aoyama Gakuin University.

黒石

Thank you very much for letting us visit you the other day.

いただきましてありがとうございます。最初に見せていAnd the DVD that you showed us is a very good piece

ただいたビデオは、素晴らしい作品だったと思います。

of work. I showed it to our students and received a great

学生たちにも見せてとても反響が大きかったです。

それは面白いですね。やってみたいです。寿町にその経験の後に議員たちがそのことについやはり先ほどの選挙の話も同じところを狙ってい青山学院大学の黒石ですが、先日はお邪魔させて

response from them.
I have two questions. The first is about the role of

ふたつ質問があるのです。ひとつはデザインの役割に

designs. Two of my graduate students will be presenting

ついてです。この後、私の大学院の学生さん二人が話をlater on and I hope that you would also listen to their

するので、お聞きいただけると有難いのですが、やはりpresentation, but I am impressed with the fact that the

プロモーションビデオの質にしても、それから先ほどのquality of the DVD and that of the design of the posters for

選挙運動のビラにしても、非常にレベルの高いデザイン

the election campaign project are very high.

がなされているというのを強く感じるのです。

Of course, your ideal and the system you have, theseですからおそらく、勿論、理念とかシステムも大事な

are important; but at the same time, in order to conveyのですが、どういうふうにそれを人に伝えるかというとthose ideals and the system, I think you have devised a

ころでの工夫がやはり素晴らしいと思うのです。参加し135

コトラボ ～モノづくりではなく、コトづくりvery good way of doing that. I believe there are severalている方々におそらくデザイナーが何人かおいでになる

designers who are participating in your projects. I thinkのだろうと思います。岡部様ご自身もデザイナーだと思

you yourself are a designer, but how do you discuss with

いますが、そういう人と、どのように話し合っているの

the designers? Usually designers have their own egos that

かということに、非常に興味があります。デザイナーとthey want to express themselves, so how do you get a

いうのはエゴがあったりするわけですが、どのように互consensus about the specific designs?

いにコンセンサスが出来ているのかということです。

And my second question. We also go to Yamagata, or

それから、ふたつ目の質問ですが、私たちも今山形とother regional areas for our projects. We visit many people.

か色々な所に出入りしているのです。勿論、色々な人がSome of them accept us. Many others are suspicious

そこにいて、受け入れてくれる人や非常に猜疑心というand skeptical about us. Going into their communities

か警戒心が強い方も沢山おいでになったりとか、一筋縄

is sometimes accompanied with many difficulties. And

ではいきません。先ほども、村づくりというようなこと

you talked about the creation of a village. And as I talked

をおっしゃっておられましたが、私も昨日発表させていyesterday, the image of a village is very beautiful, but its

ただいたのですが、村というイメージは美しいのですが、

reality is very severe. And we see the difficulties even

実態はなかなか厳しいものがありまして、それが現在もtoday. Still facing those difficulties outsiders are making

生きているということがあるのです。そんな中ではあり

effort. There are many people who try to go into a village

ますが、外部から入った人たちが、すごく頑張っている

as new residents, which is called “I-turn”. And I knowということを感じるのです。I ターンとか色々言いますが、that they have realized it is not as easy as being promoted

メディアで言われているほど決して生易しいものではな

in mass media. Still there are some who have decided to

くて、やはりすごく一生懸命でそこに骨を埋めるというstay their whole life in the village. Kunio Yanagida often

か、そのような気持ちで頑張っている外部の人がいます。

talks about the wisdom of the outsiders, but, now as you

柳田国男が外から来た人の知恵の話等をしたりしていま

carry out your projects in Kotobuki, are you working as

すが、岡部様自身は外にいて寿に通っているのですか、

an outsider or are you working as an insider, as a resident

それともそこに住んでいるのでしょうか。それによってof Kotobuki? I think, depending on whether you are an

そこの場所の人との関係というものは随分違うと思うの

outsider or insider, the relationship with the residents thereです。勿論、私たちも地域振興というと、すぐ、観光の

would be changed. When we try to revitalize an area, we

ことを考えるのですが、プロジェクトをやる側としてのoften talk about tourism, but the main actors of the projects

メインはやはりそこに住んでいないとダメなのかなといhave to be the residents of the village or town. So these are

うようなことは感じるのです。その辺のことをお聞きし

my two questions. Thank you.

たいです。そこを二つお願いします。

Okabe First of all, about the designs, basically most of the岡部

people I work with are people related to architecture. Evenているメンバーはやはり、建築関係者なのです。選挙のプ

in the election campaign and in the creation of the promotion

ロジェクトであったり、プロモーションビデオであったり、

DVD, those people I worked with are not professional

そういうものを作っているのが、もともとプロのデザイ

designers, but mainly they are in the world of architecture

ナーというよりは、基本的に建築がらみでつながっている

where I have met them. And rather than to create or design

人間たちなのですが、建築の箱をデザインするというより

the buildings themselves, they have been trained to design

は、もう少し色々な人の生活をデザインするとか、そうい

the lifestyles of the people who would live in the buildings.

うことを学んできた人たちが多いので、デザインの中にもI think because we have that same objective, we don’t clash

衝突しない何かがあるのかなというように感じでいます。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

136

先ず、デザインの件ですが、基本的に一緒にやっ実際に衝突もそれほどしていないです。

when we discuss and try to work together. We actually
haven’t had many arguments or clashes. Rather we need to

それよりは、町で何か行うときの調整のほうが多いですcome to consensus with the people from the administration,

ね。それは行政の人たちであったり、自治会の人たちとのor from the residents’ organizations. When we do something

調整です。一緒になってなにかやる時に、
選挙プロモーショ

together, for example in the election campaign, we have to

ンのときもそうですが、何がうまくいって何がうまくいかtalk with them and discuss what may work and what may

ないのか、とかの話し合いが必要です。

not work.
And the question about being an outsider or insider;

もうひとつ、実際に住むかどうかというのは、どうなの

I am not so sure which is better. I am commuting to

でしょうか。僕もよく分りません。僕は基本的には通って

Kotobuki but I do often stay over there. But I think what’sいる人間です。その中でも、よく泊まってはいるのですが。

more important is whom you know or work with. Even

それよりも、実際にどういう人たちと接しているのかとい

if you live in the area, if you are shutting out the people

うほうがむしろ大切なのかなと思うのです。住んでいてもaround you, it’s not going to work. So even though you are

結局シャットアウトしていたら意味がないですし、それよ

commuting as an outsider, if you can relate to the people

りは外にいたとしても、挨拶が出来るような、そういうつ

who live there, if you can connect with them, I think that

ながりを作っていられればそれはそれで良いのかなと思っ

may work.

ています。

Yamamoto It’s not actually a question, but it’s another山本

additional comment, if I may make it. For the previous

色々言ってすみません。先ほどの先生からの外部からのquestion about the financial support from outside, I’m

資金の話ですが、実際に寿町の中で生産的に何かを生み

afraid to say that it’s quite difficult for Kotobuki to do any

出すというのは、なかなか今の状況では難しいと思いま

productive activities. Ever since the ‘70s, in Kotobuki, there

す。寿町には 70 年代から地域活動を行っている団体がhave been more than 30-40 organizations which are doing the

30，40 以上あります。その中のひとつにいわゆる一般

regional activities. One of them is the local community group,の地域にあるような自治会がありまして、そこが 20 年

neighborhood association, working in this region. And they

近くの年月をかけまして、寿町に独自の財源を作るといhave taken about 20 years trying to build a financial source

うような模索をしてきました。その結果としていわゆるin Kotobuki area. And as a result of their activity, they invited

賭けボートの場外船券売り場を誘致してきました。

質問ではなくて、また少々補足をさせてください。

an off-track betting office building for boat race so that thebetting money would come into the Kotobuki Town financial
source.
These facilities are regarded as being “not in my back

日本ではいわゆる迷惑施設と呼ばれるものですが、日

yard.” In Japan, however, gamble activities are officially

本ではギャンブルは公的に管理されていますので、そのcontrolled by the government. Therefore, by inviting this boat

施設を受け入れることで結果的に寿町に毎年 1 億 5 千万

race off-track office, about 150 to 200 million yen comesから 2 億円の資金が、横浜市を通じてですが、地域振興

into Kotobuki Town annually as a regional promotion fundというかたちで入ってくるのです。ですから外部の支援

of Yokohama City. So instead of promoting any productiveを受けて何か生産的なものをこの町の中で作るというよ

activities inside of Kotobuki Town with the support from

りは、いわゆるそういった迷惑施設を受け入れることにoutside, the local community chose to utilize and invite the

よって、お金を手にすることをこの町の自治会は選択しgamble facility. This is the situation of the town.

たというような状況があります。
137

コトラボ ～モノづくりではなく、コトづくりIn the tour of Kotobuki area today, you will see the off-

今日、皆様寿町に行かれた時に場外船券売り場もご覧

track betting office building. And with this facility, about 150になるかと思います。場外船券売り場から、今年度でだ

million yen will flow into Kotobuki this year. And using this

いたい 1 億 5 千万のお金がつきますので、それを使ってmoney, they are renovating the park in the town, and holding

寿町の中の公園と、それから施設の改装工事というもの

workshops for the renovation of facilities by invited architects.

をまた外部の建築家に依頼して設計するというようなワークショップが現在行われています。

Ryu I would like to comment from an international

劉viewpoint; from welfare law. In Japan, as you’ve mentioned,のコメントしたいと思います。まず、日本の場合は先ほ

the central government doesn’t provide much funding for

どおっしゃったように、法律でこういう福祉施設を援助

welfare. That means, as in the case of present Kotobuki,

する予算がないのです。だから寿の現状のように民間

you have to have the private sector involved. You have toの企業が関与するしかない。政府の予算なしに自分た

have a self-help project starting with its own action plan

ちでアクションプランを起こして行動していることに、

in place because the government or the administration

僕は非常に感動しています。

少々、僕は国際的な視点からの、福祉法の視点から

may not support you. This fact really impresses me.
I n J a p a n , y o u d o n ’t h a v e a n y h e l p f r o m t h e

日本の場合は国から何も援助がない。総合的な福祉

government. Japan is the only country which doesn’t have

施設が無い国は日本しかないのです。お金はあるので

a comprehensive welfare facility. Japan has a lot of money,

すが、意外とそういう穴があるのです。つまり、日本

but there are many faults. Japan is not a country whichはもともと法律を作り押し付ける国ではなくて、民間

makes its own laws and enforce them, but where the private

でみんなが、自治的に徐々に行動を起こしていって、

sectors start things up one by one, and then the law comes

後から法律で定めるという国なのです。つまり、あるafter those actions. So it sometimes takes time for things

面でものすごく時間がかかるのですが、立ち上がった

to happen. But once you establish a system, you do have a

時には丈夫に立ち上がる。予算はあるのですが、どうrobust system in place. They have money, but it takes longer

使うかの決定に非常に時間がかかるということです。

time to decide how to use it.
On the other hand, for example, in the United States,

一方、アメリカ、韓国や中国、それからインド、マレーSouth Korea or China, India, Malaysia, and Thailand, theシアもタイも、そのようなアクションプランを起こす

government first establishes laws as they create an action

際に、国から先ず、法律を決めておいて、そこから総plan, and they start to create a comprehensive facility for

合的な福祉施設を作るのです。先ほど建物には様々な

welfare. You have mentioned that there are physically or障害を持った方々が住まわれているとおっしゃってい

mentally-impaired people living in the lodges. I don’t know

ましたね。どのような障害を持った方々なのか分かり

what kind of disabilities they are with, but there are so

ませんが、実際には障害者という枠組みで考えた場合

many impairments, such as being visually impaired, hearing

は、聴覚障害、視角障害、精神障害、知的障害等です

impaired, mentally impaired, or intellectually impaired, andとか、色々な障害があります。それぞれに合わせての

so on. It’s difficult to get the ideas from the private sector

提案は民間の方からは無理です。色々なバリアを考慮

because it takes a lot of money, especially when you are to

した建物を考えなければいけないので膨大なお金がか

create a barrier free universal design building for all sorts

かるのです。ですから、そのようなバリアフリー建築は、of people with different difficulties. So the idea of barrier

新しいものに当てはめる傾向が強いのです。古いもの

free building might be adopted easily when you build a newの場合は壊すためのお金がありますから、倍以上はか2009 年度「芸術と福祉」国際学会

138

かるのです。

facility. But adopting this concept to old buildings costs a
fortune, probably more than double, because you have todestroy the buildings first.
So in that sense, some countries such as South Korea

その意味では、韓国やアメリカなど世界何カ国は、結and United States have a welfare system in place. The

構福祉が進んでいます。国が法律をまず決めておいて、

government acts first. They make laws and come up

そこから総合施設を作るのです。つまり、先ほどおっwith the comprehensive facility. And in the case of aging

しゃったように一定の高齢者がどんどん障害者になってcommunities where many people have disabilities as you

いくような場合、障害者を分けるのではなくて、総合的

have mentioned, you don’t separate or divide the different

な施設を作っておいて、そこから、病院のアクセスプラ

people with different disabilities. First you have this

ンを作ったり、他との連携をしていくのです。これから

inclusive facility and then come up with individual plans so

もっと横浜市を活性化するためには、隣の国、韓国やアthat you can have access to hospitals or whatever facilities

メリカの例を見るとよいかもしれません。韓国の場合は、

you can create collaborations with. In order to revitalize

福祉施設は総合的なものが約 300 ケ所あるのです。それ

Yokohama, the examples in your neighbor, South Korea, orらは韓国政府の予算で動いているのです。アメリカも同in the United States would be of use. South Korea has about

じです。だからそういうことを少々見ていただければ、

300 comprehensive welfare facilities, which are operated by

今度どのようにことを起こすか、役に立つと思います。

the budget of the country. It’s the same case with the UnitedStates. So I think you would get a different idea about how
to let something happen from these other examples.

Yokoyama Mr. Okabe, you have visited Korea many横山

times too.

ね。

Okabe Yes. Still basically I’m not a person specializing

岡部in the welfare field, so probably my point of view is aないので、少々視点としては違うのかなと感じています。

little different. I don’t take a direct welfare approach in the

僕が行っているのは直接的な福祉的アプローチではあり

activities that I’m engaged in. Ever since I started this hostel

ません。このホステルをやり始めて若い人たちが来るこ

village project, we have seen more young generation comeとになった時に、皆おじさんたちと間接的に色々なとこ

in. And we have seen them nurture close relationships withろでつながるのです。僕はそのメンタリティのようなもresidents in Kotobuki, in many aspects indirectly. I believeのを一番大切にしています。ですから、そういう意味でthat building this mental relations is the most importantは勿論、韓国であったりアメリカから学ぶことも非常に

thing. Of course, there is a lot of things that we can learn

多いと思うのですが、何か少々方向性としては違うのかfrom South Korea and the U.S., but probably the direction or

なというような感じがあります。

岡部さんご自身も何度も韓国に行かれてますよ

そうですね。ただ僕は基本的には福祉の人間では

the perspective that I have is a little different.

Yokoyama I think what Mr. Okabe has just said is very横山

important. The young generation… One of the issues we思います。やはり若い人たち、昨日からひとつ話題になっhave been discussing ever since yesterday is the future of theているのは、子どもたちの未来のことですが、若い人た

children, but those young generation make our future. The

ちが私たちの未来を作ります。今の若い人たちは内にこ139

今岡部さんがおっしゃったことはとても大切だと

コトラボ ～モノづくりではなく、コトづくり

current young people tend to stay inside of their homes or of

もりがちなのですが、その実態を踏まえたうえでどんな

themselves mentally. And now we should try to show what

機会があるのか、彼ら・彼女らに何が出来るのかを示す

opportunities lie outside, or what they can contribute.

必要があります。

On the other hand, they have a strong will and wish to

一方では、社会的起業をしたい、社会のために何かや

contribute to society, but many university students don’t

りたいという気持ちがものすごく強いのですが、どこか

know where to start. We talk so much about moral and ethical

ら始めて良いのか分らないという大学生たちが沢山いま

issues, and it’s important at the same time that we prepare

す。これだけモラル（moral）や、エシカル（ethical）とentrances for them to start tackling with these issues, as Mr.

いうことが言われる限りは、それらの問題と取り組む入Okabe has been working in Kotobuki. I think Kotobuki and

口を用意してあげるということはとても大切だと思って

the university campus are very similar to each other in a sense.

います。岡部さんがやっているように。ある意味で寿とIn Kotobuki, their community is aging and it is a society of (I大学キャンパスは、すごく似ていると私は思うのです。

am not sure if this labelling might be appropriate) so-called

一方は高齢者で、或いは、こういうラベル付けはいけな“socially vulnerable” people. And on the campus we have

いかもしれませんが、社会的弱者と言われている人たち、

the young generation who don’t know what they want to

一方大学では若者、だけれどもこれから何をやっていいdo in their future ahead and feel also vulnerable with thisのか分らないという不安を持っている人々がいます、こuncertainty. Therefore, I think the two groups can meet andの人々がつながって、お互い学び合えることはすごくあlearn from each other. Just talking to each other might be

ると思うのです。互いに話を聞くだけでも。何かそのよ

helpful. We might start to do something. That is my personal

うなことができないかというのが私の思いです。

opinion.

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

140

The “Perotto House” :Designs for Suburban Developments and Social Issues

郊外住宅計画「ペロッとハウス」による建築の芸術性と社会問題の関係についての考察
Makoto Itaya (Aoyama Gakuin University, School of Cultural and Creative Studies, MA student)
板谷慎（青山学院大学総合文化政策学部

修士 1 年）
1．はじめに

1. Introduction

Suburban areas are being developed in Japan one after

現在、郊外ではもともと農地であった敷地が次々と売

another, the landscape changing from fields and paddies

却され、急速に風景が変化している。その敷地にはマン

which were sold, to residential areas with condominiums,

ションやコンビニ、スーパーや駐車場など、どこにでもconvenience stores, supermarkets, and parking lots. The

あるような施設が並び、郊外全体の風景や生活が均質化

landscape and lifestyles have become the same everywhere.

されてきている。それに伴い、地方から移住してくる人

These new suburbs have seen a rapid influx of people fromが急増し、その場所の歴史もコミュニティの絆も全く持other rural areas who do not share historical or community

たない人たちが多く住まう街になりつつある。郊外開発

ties with residents who have lived in the area for generations.

では、その場所らしさよりも経済的な要因や効率のみがSuburban development has focused solely on economic

重視されるようになり、その場所の固有性をつくりだす

factors and efficiency and not upon preserving the local

地域の場所性、歴史性、そこで関わる人々との関係性な

culture, so that each region’s unique character and history,

どの社会的要因や、さらには経済的な要因などの制約がand along with it traditional social and economic constraints,

希薄になった。本研究ではこのような郊外の状況に対し

have weakened. This presentation will suggest an alternativeて、どのように建築のデザインによって新たな環境のイ

residential environment for suburban districts created by a

メージが提案できるか、そこに存在する可能性と問題を

new architectural design and explore its possible merits and考えていきたい。

issues.
2.1

2-1 Problems caused by suburban development

郊外地の問題

現在の郊外の地域開発において配慮が失われてしまっ

There are three major aspects of traditional life thathave been lost by development of suburban areas.

たものは以下の 3 つに整理できよう。

1. The traditional Japanese landscape of groves of trees,

1. 林や田畑などの人々と自然が共存していた風景が住and fields and paddies, in which nature and the people

宅開発やモール開発のため破壊され、生活者の自然や

coexisted, has been lost in the construction of modern

農業との距離が離れ、経済的な関係が失われている。

housing developments and shopping malls. Residents nolonger have close contact with nature, and no economic
relationship with the land since they do not make theirliving through farming any more.
141

郊外住宅計画「ペロッとハウス」による建築の芸術性と社会問題の関係についての考察

Left Graph

Right Graphs

Population

Agriculture

Title: Rise in population and households (as of October 1,

Title: Declines in the number of farming households andfrom Shiraoka-machi site)area of cultivation

Legend: population

Legend: number of households

households

rice paddies (hectares)
cultivation fields (hectares)orchards (hectares)

2. The fast-paced development of housing districts and2. 急速に宅地開発、マンション開発が行われ、さらにlarge condominiums, and the uniform designs of modern

それらはプライバシーを優先した内向きで無機質な計

homes which value privacy have prevented newcomers

画のため、新たにその場所で生活を始める人々と元々from sharing a sense of history with the community or of

生活していた人々に共有された歴史や感覚がない。

establishing relationships with long-time residents.
3. Along with the expansion of the everyday activity

3. 郊外化により自家用車の利用者が増え、生活圏が広area made possible by the use of cars in suburbia

がったため、地域のコミュニティが希少になり犯罪のdevelopment, there have been a loss of community

発生率が高くなる。このように経済的な原理により風identity and a rise in crime rate. Economic viability

景や人間の生活が形成されてしまい、その結果、郊外

has changed the traditional landscape and the uniqueの風景や人間の生活はどこに行っても均質化し、同じ

local customs, which became homogeneous with same

風景が並ぶことで選択肢が限られ、カタログ化し、そlandscape and same cataloged life styles, resulting in aの場所の地域性、固有性が失われていると考える。

loss of regional culture and social identity.
2-2

2-2 Suburban design

デザインの立場から郊外問題を考える

My hometown of Shiraoka in Saitama Prefecture

私が生まれ育ち、現在も住んでいる埼玉県の白岡町

is a typical example of how an area has been changedというところは、まさにこの郊外開発の影響を大きく

through suburbia development. Twenty-two years ago,

受けている。22 年前までは駅から 10 分も歩けば田畑

a 10 minutes’ walk from the railway station would haveだった場所も今ではその面影もなくマンションや新put you among cultivated fields and rice paddies, but now

しい住宅が規則正しく立ち並んでいる。1970 年にはthey have all but disappeared, replaced by neatly laid-out

1010ha あった水田は 2005 年には 430ha にまで減少し、condominiums and housing developments. Rice paddies,

それに伴い農家数も 1970 年の 1422 戸から 2005 年に

which covered a total area of 1010 hectares in 1970, haveは 840 戸まで減っている。その反対に人口は今でも増2009 年度「芸術と福祉」国際学会

142declined to about 430 hectares in 2005, and the number of

え 続 け て お り、1954 年 の 15,679 人 か ら 2005 年 に はfarming households have dwindled accordingly, from 1422

48,389 人まで増えている。まさに人口の増加と反比例

in 1970, to 840 in 2005. In contrast, the population of theするように農地は減っているのである。

town has continued to grow, from15,679 in 1954, to 48,389
in 2005. It is evident that cultivation areas have been
decreasing in inverse proportion to the rising population.
We have therefore selected this town as the site of our

今回、プロジェクトの対象とした敷地もこの町であproject. Atsushi Miura, marketing analyst and writer on

る。マーケティング・アナリストであり、郊外の社会

suburban social issues, has described the problem as follows:

問題についての文献を書いている三浦展の書物ではこ“On the surface, we see the impressive new roads andのような状況を「見かけはますます立派な道ができ、

highways, the gleaming new commercial and recreational

美しい商業娯楽施設ができ、ニュータウンには新しい

facilities, and the clean new houses in the ‘New Towns’.

家が建つ。しかし、その地盤が揺らいでいる。安定しBut their foundations are being rocked. A lasting and stable

た地域社会の基礎は安定した人間関係である。住民たcommunity is based on stable human relationships. A

ちの生活時間、生活空間、価値観などが共有され、あcommunity that shares and organically connects life cycles,

るいは有機的に結び付けられ、コミュニケーションがthe living environment, and a sense of values, and that has

緊密であれば地域社会は安定している。しかし今後まadequate communication opportunities is a stable one.

すます郊外化は進み、農村は消費社会化し、旧市街地

However, as more suburban developments grow, traditionalは完全崩壊し、郊外の商業集積地域ですら古い地域は

self-sufficient farming communities will become consumer-

ゴーストタウンになっていくだろう」（三浦展『ファスoriented and even the older residential districts will eventually

ト風土化する日本 ― 郊外化とその病理』洋泉社、2004

disintegrate and even the older suburban commercial districts

年）と論じているが、この問題は深刻化している。

will become ghost towns” (Atsushi Miura, Fasuto Fudoka
suru Nihon (The Homogenization of Japan), 2004). Such
concerns have become more serious with time.
Our project is making a design for resuscitating of such

このような問題に対して、特に農地が宅地化されてformer farming communities, now in danger of losing their

いるというところに注目し、その場所の記憶や農地がlocal culture, by the development of new residential areas.

持っていた人と人との関係性を留めながら行う宅地開The plan places importance on the strengthening of neighbor

発をデザインとして提案する事を試みる。固有性を

relations and respect for local traditions. Our plan proposes a

失った既存の郊外開発とは別の、その場所らしさや固suburban development which will retain the social customs,

有性を保つために必要な社会的制約、歴史性、場所性、

history, local character, human relationships, and economic

人々との関係性、実態的な経済要因を残し利用する計

vitality of the area.

画の空間化を行う。

3. “Perotto” house concept

3．『ペロッとハウス』

3-1 Project Site

3-1 敷地Shiraoka town needs a 50 minutes’ train ride from

埼玉県の白岡町は東京の上野から電車で 50 分という

Ueno station in Tokyo, and is a typical suburb with large-

立地で、付近には大型スーパーやニュータウンが立ち並

scale supermarkets and a “New Town” (residential district

ぶ典型的な郊外の風景が広がっている。設計した対象のdeveloped in the early 1980s). The envisioned site of

敷地は、白岡駅から南東方向へ歩いて 10 分ぐらいのと
143

郊外住宅計画「ペロッとハウス」による建築の芸術性と社会問題の関係についての考察our project is located about a 10 minutes’ walk southeast

ころにある。このような典型的な郊外開発は白岡町だけfrom the Shiraoka-cho railway station. The residential

でなく、全国各地の郊外で起こっている現象である。現development there is a typical one, seen all over Japan. At

在この敷地にはマンションが開発され、畑が集合住宅に

present, a condominium has been built on the actual site,

開発されるという白岡町の現状をそのまま表現したようand the area is one of many former farming plots whichな風景の変化が起こっている。

have been transformed into collective housing complexes.
3-2 デザインプロセス

3-2 The Design Process

The process of planning went as follows:開発計画のデザインプロセスを次の順に行う。

First, we wanted to retain the original layout of the fields

まず、元々あった畑割を地域に長く根付いた空間のas much as possible, which have been established far back

体系と見なし、それを導き出しその畑割を新たな宅地

in history and handed down through generations. Therefore

化の割りとして利用する。畑と畑の間の畑道はそのま

our housing development design has been based on a

ま人が歩く道として利用し、それぞれの住戸を生活のreconstruction of the cultivation plots. The footpaths between

向きなどを考慮して配置する。

the plots have been retained to connect house lots, and eachhouse has been positioned and oriented to accommodate
residents’ lifestyles.
Next we unfolded the plots into three dimensions, which

次に、そこにあった水平面の畑を 3 次元化し、そのwe have likened to lifting up a corner of the ground of each

ひとつの角を持ち上げる（ペロッと）ことによりそこ

plot (“perotto”). The houses will be constructed within theにできた空間に住戸を挿入することで、大地と住宅の

resulting pockets of space, thereby giving them a sense of

一体化を図る。住戸は建築面積と同じ面積の壁面緑化

unity with the Earth. Earth will be mounded on the roof andを GL から TOP まで伸びる曲面を持たせる。それによwalls of the houses from the ground level to the TOP, which

り人がそこで寝たり座ったり立ったりすることによっwill create dips and mounds, to be planted with greenery andて同じ場所にいても外になったり内になったりまた体which will have the same square footage as the floor area ofの半分だけ外だったり内だったりして、既存の住宅に

each house. People will be able to stand, sit, and lie down on

はなかった外と内の関係が生まれるであろう。

their own roofs. A new spatial dimension and the relation of“inside” and “outside” of the house have thus been added tothe homes with people can be out of or in the house, or out of2009 年度「芸術と福祉」国際学会

144

and in the house at the same time.
The houses will be sold and constructed when demands

また開発の方針としては、一度に宅地開発をして分

assure the sales in lot, instead of developing the whole area

譲するのではなく、住宅を希望する世帯が増えるにつ

together.

れて建設する分譲システムを用いる。

This method will ensure that the relationship between the

これらの方法によって、開発される前にあった自然

natural environment and humans is revived and preserved,と人間の関係を保存しつつ、空間的には新しい形で宅and will help establish a new relationship between home and

地開発することが可能になる。自然との関係を新たな

nature by providing new design with new spacial concept.

形で築くことができると思われる。

3-3 Ground plans

3-3 平面計画
平面計画は次の 4 つを考慮する。

The following four aspects have been taken into
consideration in ground planning.

1．「生活の向き」

1. Lifestyle dictates house layout

Residents can choose which direction to “lift up” the

土地を 3 次元化して開く（ペロッとする）方向は生ground (and therefore the direction in which the houses will

活の向きに対応するように計画する。複数の住宅がひface) which may vary according to their lifestyles. Groups

とつの広場に向かう。共有する生活の向きを利用してof houses will be designed to face a communal open space

ひとつの家族が複数の「ペロットハウス」で生活し、or plaza. A single extended family might live in multiple

二世帯、三世帯で生活することもできる。

houses, or two or three generations of a family can do so(and still retain a sense of unity).
2．「広場」

2. Communal areas

The communal areas for each group of houses will serve

生活の向きの延長にある「広場」はそれぞれの家の、

as an extension of the living space of each house, and it will

家庭菜園などの生活行為が連続することを促し、建物、

be permissible for the boundaries between the house, the

広場、通路の境界は曖昧になる。またそれぞれの広場

communal area, and paths to overlap, such as might occur

は違った風景を作り出し四季によって彩りも様々にな

when cultivating a vegetable garden. Each open area willる。それは郊外生活に欠けているリアルな共通体験を

be different and the plant cover will reflect the seasons of

作り出す。

the year, which the residents will be able to enjoy together.
The sharing of common experiences and events has beenlacking in present-day suburban life.
3．「玄関」

3. Entrances

The approach and entrance to each house is to be on a

それぞれの住宅の玄関は共有している広場と離れた

separate side from the communal area and will share space

場所に設置し、自分の住宅のアプローチの間に他のwith approaches to neighboring houses and common areas,

住宅の表出や他の広場と触れ合いをつくり、共有しand will be kept open for residents to be able to look on toている広場だけでなく住宅地全体でひとつの集落のother house groups, thereby reinforcing a sense of unity

ようなコミュニティを作る。

within the community.

145

郊外住宅計画「ペロッとハウス」による建築の芸術性と社会問題の関係についての考察4．「共同施設」

4. Community facilities

The large area to the east of the site facing the nearby

敷地の東側にあり、小学校の通学路に面している大elementary school will be kept as an open space which can

きな区画は、大きな建物をつくるのではなく、GL を

be used as a park for plants, people and pets. A parking

人や植物、動物の為にして駐車場を地下に設置し、garage will be constructed underground, so that people and歩車を分離する。

cars will not have to use the same routes.
これらにより次のような生活空間が形成されると思The plan is intended to encourage changes in theliving environment as follows:

われる。

1. More enjoyment of activities outdoors – the role of the

1. 広がる生活行為→庭へ

yard (garden) becomes more important.

The earth-covered roofs and walls will encourage each

住戸の緑化された曲面は生活の拡大を促し、各世帯のfamily to spend more time outside and find new ideas to

生活行為のあふれ出しを誘発し、住み手の好みによって

utilize them. Residents offer different colour and scent

様々な色や匂いがつくられる。それによって、外部に対

according to their taste. And each house represents different

して自分たちの家柄を感じさせ、個々の家の個別性が現

identity.

れる。
2. 庭→みんなの広場へ

2. From the yard to the communal areas

The overflow from each home will extend from the outer

各家庭からのあふれ出しは、曲面の壁からつながる

walls to the open spaces and paths connecting the houses,

広場や通路まで延長され、どこまでが自分の家でどこ

resulting in a merging of boundaries between homes andまでが広場でどこからが他人の家なのかが曖昧にな

the open spaces, enabling close contact and communication

り、この場所全体に活気が溢れ、近隣との関係も親密

between community members. Residents will be able toになる。さらに、一本の木やひとつの花などの成長や

share the rich experiences in each season in enjoying the

枯れが、一種の時間の共有をつくりだし、郊外生活に

changing aspect of the trees and flowers planted in the

豊かさを与える。

yards and plazas.
3. 様々な空間の通路

3. Passageways

The passages between the houses will use the original

住戸の間の通路にはもともとの畑道が持っていた自然

network of footpaths between the fields, which will show

発生的なグリットと家の向きによって変化する、ファmany different landscapes, depending on the direction the

サードから、様々な空間がつくられ、開放感や閉塞感、

houses face, the different spaces by façades, and whether a

視線の抜けや止まりなどの変化が生まれ、歩いていく

certain space is open or closed, wide or closed off. Peopleと様々な空間を見つけ出すことがでる。

can enjoy the variety of spaces and landscapes.

Each house will reflect the personality. Residents are free

このように各々の住戸からの表出を誘発させ、各々の

to grow their own vegetables in their gardens, or flowers or

緑化面で家庭菜園をしたり好みの植物を育てたりするこ

trees, and the housing district will be colorful and varied. Theとが可能になり、住戸が個性を持ち、豊かな風景になる。

rounded earthen surfaces will offer outlets for creativity, and

その表出が曲面の土を伝って拡大し、コミュニケーショ

provide sources of neighborly interaction and unique identity.

ンのきっかけにもなり、固有性をつくることが出来ると2009 年度「芸術と福祉」国際学会

146

思われる。
4．考察

4. Discussion

I had lived in this town since I was very young, and

私は、小さいときからこの街に住んでいたので、畑

remember feeling sad when fields were replaced by

からマンションに開発された風景を見たとき、とても

condominiums. Based on my own experiences I have

さびしくなった。郊外に住んでいる人間の実感から気proposed a plan intended to recover the sense of identity

づいた問題を元に作品をつくることで、郊外開発で失and community that has been lost in the suburbs of today.

われている人間性や固有性などを作りだすことを試み

My design is a direct expression of my personal image ofた。自分の感覚的な経験から、現実には困難なイメー

the ideal community, and I realize that some aspects of it

ジを直接的に表現することは空想的な計画である。しmay not be realistic or practical. However, in the history

かしこのように新しい建設や計画の方法を提案するこof architecture, the proposal of new architectural ideasとで空間を作り出す建築デザインが、これまでも我々

and plans has stimulated improvements in city planningの都市や住居を変容させ歴史を形成してきた。既存のand housing and established new history. I believe that

感覚や価値観を超えるものとして建築は芸術と見なさ

architecture is considered art because of how it can

れているのではないだろうか。

transcend accepted norms and values.
It has been pointed out that my housing development

確かに本計画はその実現性、周囲の環境との問題意

plan faces many challenges, such as feasibility and

識の欠如など多くの問題があることが指摘されている。

differences in social awareness of environmental issues, if

しかし私的な記憶や感傷、そして社会的問題に対する

it were to be actually carried out. The plan was, however,

実感により計画が生まれ、それを形態化するために現

created through my own memories and sentiments of better

実を超えたイメージを提案することが可能になった。

times, and from my need to convey a message and images to

建築のイメージと社会問題、それを超えるための新しsociety, in which I feel I was successful. I believe that there

い空間の提案というデザインの意味は、さらに問い直are social issues which can be resolved through architecture

されるべきだと思う。

and that new ideas and suggestions are essential in searching
for ways to address such issues.

147

郊外住宅計画「ペロッとハウス」による建築の芸術性と社会問題の関係についての考察

Q&A

質疑応答

Kuroishi Thank you very much. Any questions or黒石comments? Mr. Itaya is still a student, so I believe any

板谷君はまだ学生なので沢山ご意見をいただいたほうがcandid opinion would be appreciated.

良いという意思なので、どうぞよろしくお願いします。

Sato Thank you very much for the presentation. I have佐藤

actually grown up in a suburb. Suburbs have both new

育ちなのです。郊外の問題として挙げられていたことのresidents who are coming in and people who have been

ひとつに、新しく入ってくる人とそこにもともと住んで

living there for a longer time, and creating a community

いる人とのコミュニティ作りということを挙げられていamong these different people would be rather difficult, as

ましたが、僕自身ずっと郊外で育ってきましたので、やyou have suggested. And I have actually experienced that

はりそうした問題にも関心があります。ですので、今回

myself and I’m interested in the issue. So this idea has beenのこのアイデアは非常に僕にとっては斬新でした。
「ペsomething very intriguing to me. I think your idea is very

ロッとハウス」という名前も素敵ですよね。ただ、これ

unique and I love the name “Perotto House”. But what about

は予算的にはどうなるのでしょうか

何かコメントや質問が有ればお願いします。

ご発表ありがとうございます。僕自身ずっと郊外

the financing of these plans?
Living in the suburbs; I think it’s a common experience

僕自身はやはり郊外に住むという経験は、日本人の均

among Japanese people. There are many demerits, but also

質的な経験だと思うのです。同時にこれは色々な欠点がit’s a very democratic way of living, and a very Japanese

ありつつも極めて民主的な、何というか、民主的であり

lifestyle. In that point of view, your plan could be rather

日本的な生活のかたちだと思うのです。それに対して、

expensive. One issue your plan might have could be

これはかなり予算が高めになってしまうのではないで

something Ruskin and Morris faced. In the 19th century

しょうか。ここに出てくる問題は、おそらくラスキンで

they experienced the industrial revolution. People’s lives

すとかモリスが直面したようなことでしょう。つまり一were being deteriorated and at the same time were getting

方で工業化により生活が荒れ果てていく 19 世紀においmore homogenous. Ruskin and Morris tried to present anては、他方でその工業化が進むことによって人々の生活

alternative lifestyle, utopian solution against those problems.

が均質化してくる。ラスキンやモリスはそれに対するあBut the solution they suggested was for the selected and

る種のアンチテーゼというか、ユートピア的な解決法を

privileged few. Democracy and the ideal; I think it is rather

提供しようとした。ただし、それはやはりある特権的なdifficult to blend those two and still, we have to face with the

人たちに向けてのものになってしまう結果があったと思

conflict and consider how to face with it.

うのです。おそらく民主主義とある種の理想との間の葛藤のようなものがあって、それにどう立ち向かうかということが僕は極めて大切な問題だと思います。

So going back to the budget that would be necessary to

予算のことなども含めて、こういったことについても

realize the plan, do you have any ideas about those issues?

少々お話いただければというように思います。すみませI am already over 30 years old, and I have to start planningん、何か 30 を超えると色々と予算のことを考えなけれ

funding myself.

ばいけない歳なので。

Itaya Well, I haven’t grappled with realizing this plan or

板谷

the budget. Whether or not you can build this in reality

れが建てられるのかという現実的な問題は、僕自身、

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

148

ありがとうございます。予算の問題や実際にこis not the focus. Rather, with the social problems in

問題にしていないというか、考えていません。という

my mind, I wanted to focus on the ideal that might beのは、今建てられるか建てられないかという問題より

possible in the future rather than creating a realizable

は、現実問題の中で何が出来るのか、夢の部分のほう

plan, dream rather than reality. You have to have anを強調したかったというのがあって、やはり夢がない

essence of dreams and aspirations in a future plan or elseと使う人自身もつまらないし、風景としてもつまらな

it would be disinteresting both for people and for scenery.

い。僕が表現したかったことは、夢を作るということで、

I have expressed my dreams. Maybe in ten years’ time

もしかしたら、10 年後や 20 年後こういうものがた易く

or 20 years’ time, we will have the technology to realize

作れる時代がくるかもしれないということを見越して、

these things easily. I am talking about that possibility. So

今作れるものではなく、将来に向けてこういうものは

this is not a plan that could be realized today. This is a

どうだろうというような提案としてこれを作らせていproposal toward the future.

ただきました。

Participant Thank you very much for your very inspiring

参加者

presentation and I was very much enjoying your ideas.

た。見ていてとても楽しかったです。私は建築が専門

I’m not specialized in architecture, so I imagined myself

ではないので、見ながら、自分がこれをモデルハウス

wandering in, watching around, and coming in the houseとして見に行ったら、住宅として買うつもりで行った

as a model house, thinking of it as something that I might

らどうだろうという目で見ていました。ひとつ思った

purchase. And from my own experience of raising children,のは、実際に子育てをした経験で言いますと、ひとつ

one demerit or disadvantage that we could think of is thatのデメリットとして、車を地下に入れていらっしゃい

the car parking would be located either in the basement or

ましたよね。というか離れて車庫を作っていらっしゃ

outside in a farther distance from the house. If you have a

いましたよね。赤ちゃんがいる方や子供が多数いる方

baby or small children, you want to have your car close by.

は、やはり絶対に車は家に横づけしたいです。雨の日

When the weather condition is bad and your baby might be

もあれば、お天気の悪い日もあるし、泣いている子を

crying, and if you have to walk all the way to the parking, it

連れて行って離れた場所での乗車というのは不安があ

would be troublesome for the mother. So as a living space,

るので、そこはやはりファミリーとしてはひとつのデthat might be a disadvantage for a family.

メリットかと思いました。

意欲的な発表をどうもありがとうございましHowever, on the other side, if this is targeted for people

反対に私はこれは 50 歳以上の人の、もう子どもが巣

over 50s, since their children are all grown up and they

立った家族のコミュニティハウスとしてはとても良い

might live individually, this is probably a good model forのではないかと思いました。歳をとってくると、外か

the community houses for the older generation. They prefer

ら見えたほうが安全というのもありますし、色々な人

the safe community with close relationship among theと触れ合いたいという欲求も出てくるでしょう。そう

residents and they are eager to broaden their network. Even

なると駐車場が遠くにあってもかえって足腰を使った

if the parking place is far away, they would take walking

ほうが良いかと思って、ある種熟年のコミュニティとto the parking may give them a good exercise. So maybe a

してとてもメリットがあるかと思いました。ありがとcommunity with elder residents would be suitable for this

うございました。

plan. Thank you.

Itaya Thank you very much. That was a very good piece

板谷

of advice. I would like to consider that point, if I have the

今後、何か作る時には参考にさせていただきたいと思い149

ありがとうございます。非常に参考になりました。

郊外住宅計画「ペロッとハウス」による建築の芸術性と社会問題の関係についての考察chance to plan something that is feasible.

ます。

Ryu For architectural design, I think “concept” is very

劉important. In order to realize your concept in 20 years’ time, Iと思うのですが、20 年後に実現できるようなコンセプ

suggest that you should see various examples. Do you know

トに近づけるためには、今後は色々な実例を調べなけれ

Tsukuba City in Ibaraki Prefecture? Tsukuba University

ばいけないと思います。たとえば、茨城県の筑波市は知っand apartment housings for the teachers and public servantsていますか？

adopted unique design which was chosen in the competition

なプライベートな部分と共有部分があるデザインをとり

30 years ago. It offers personal zone and common places at

いれています。30 年前にコンペで採用されたものです。

建築デザインの場合は、コンセプトがとても大事だ

筑波大学及び公務員の官舎ではこのよう

the same time.
That’s an idea that came up 30 years ago, but I hope that

30 年以上前に作ったデザインですが、ぜひ見てくだ

you can visit the area. It has common sectors while protecting

さい。プライベートを護りながら共有する空間だけでは

privacy. Its concept also blends into the surrounding nature

なく、筑波市の環境によりそうデザインのコンセプトを

and the design won in a competition. I hope that you can have

打ち出してコンペで優勝したデザイン取り入れたので、

the chance to go see it.

ぜひ参考にして欲しいと思います。

Meeuwisse Thank you very, very much for yourメウヴィス

presentation. I think it has many very poetic images.

ざいました。とても詩的なイメージが満載でした。そのI’ve tried to track your images, but they went too fast.

イメージにできるだけ、ついていくように見ていたので

I associate your presentation with the idea of the green

すが、スライドのスピードが少々早すぎました。見ながcities Mr. Ono was talking about yesterday. This is

ら考えていたのですが、あなたの発表は昨日小野さんがinteresting.

話した緑の都市の話と関連付けられるのではないでしょ

プレゼンテーション、本当にありがとうごうか。興味深いことです。

And I would like to ask you if I can bring some of

お願いしたいのですが、オランダにあなたのいくつか

your images with me to the Netherlands to show themのスライドを持って帰って向こうで紹介したいのですが、

over there? I think they will be very enthusiastic of your

よろしいですか？この詩的なアプローチに皆さん非常に

poetic approach. And I think that they immediately will

関心を示すと思います。そしてあなたの発表の中にもあっthink about the ecological concept which is also in your

たエコ的なコンセプトをすぐに思い起こすと思います。

concept; you know, CO2, sustainability of the climate

つまり CO2 の問題ですとか、環境の持続可能性を使うこ

to build with, using the sun, using the climate while theと、つまり太陽の光を使ったり草地を利用するなど、気house is built of grass and, that might be an opportunity

候の状況を使っていく。こうした地球環境的な気候の利

for you to develop in your concept. And then, I think, you

用を考えるとさらにあなたのコンセプトが深まるのでは

are a great talent who will be famous in the future. Thankないでしょうか。そして、あなたは将来有名になるだけ

you very much.

の才能ある方だと思います。ありがとうございます。

Itaya Thank you very much. I would like you to use it in

板谷

the Netherlands too. I would be delighted to see it being

す。その時に今お話のエコの視点と環境の視点も入れて

introduced in the Netherlands and, if you can, when you

お話しくだされば嬉しいです。

introduce this to the people in the Netherlands, please add
2009 年度「芸術と福祉」国際学会

150

オランダのほうでも使っていただけると嬉しいでit that ecological point and the environmental point too.

Shimasaki I’m Shimasaki from Seian University of Art

島先

and Design. As the other people have already said, yourているように非常に夢に満ちた提案でした。最初佐藤先生

suggestion was full of inspiration and dream. Professorのほうからプラクティカルな面からどうなんや？というおSato asked about the practicality of the plan and your話に対してこれはコンセプトを提示したものだというよう

answer was that this was just a concept. And, yes, Iにお答えいただきました。勿論、建築の芸術的な側面とし

believe that artistic concept of architecture should startてはそうあってしかるべきですが、20 年 30 年と言わずに、

like that. Still, I hope that you will be able to create this

もっと近い将来を目指して欲しいと思います。

成安造形大学の島先です。他の先生方もおっしゃっwithin less than 20 or 30 years.
But one thing about your concept makes me wonder.

ただコンセプチャルな面に関して、一点だけ気になりまYou said that you wanted to maintain the original geology

した。というのは、過去のと言いますか、かつての地形や

to maintain the memory of the land and that is why you

風景の記憶を留めるために「ペロッと」になりましたよね。

are ripping away a corner of the land, “Perotto,” to create

ところが、そのペロッとはがした結果、例えば今のこのエ

these houses. And as you can see in the elevation drawing,

レベーションの図でもわかりますが、非常に鋭角的で痛々it sticks out quite pointy. It looks a little bit hostile andしいのです。それからモデルでもやはり痛々しさというも

hurting, should I say. The model also gives me the sameのが否定できなくて、もう少し何かそのペロッとをコンセ

impression. So in your concept, maybe you can round off

プチャルな面でも優しくできないのかなというのがありま

the figures a little bit more so it looks friendlier. I wonder if

す。非常に胸のあたりにとげとげときています。何かアイ

you have any idea or opinion on that…

デアや意見がありましたらお教えください。

Itaya Well, I tried out many different shapes, but considering

板谷that people will live inside these spaces and you need

開口を取り付けることや、住む密度等を考えたり、造形

openings and also the space density for people to live inside,的なデザインの良し悪しを考慮した上でこういう形にな

as well as the beauty of the design of the houses, I came up

りました。もう少し緩やかになってくると、その分ペロッwith this pointy shape. If you have a more rounded figure,とめくる距離が必要になって人が住むのにみあうだけの

you won’t be able to create the height for a roomy space

長さが必要になってくるので、多くの人が住めなくなっ

inside to accommodate many people. That’s why the housesてしまう。そこら辺の優しさというか、丸い部分もぜひ

became a bit prickly. But, yes, I will consider if I can bring in

取り入れられるように今後検討してみます。ありがとう

more soft round designs, circular designs in this. Thank you.

ございます。

Yokoyama Thank you. While you talk about peeling off

横山

the ground and creating the design from that concept, this

わってしまったプロジェクトですが、オーストリアのdiscussion reminds me of another example that I came about

フンデルトヴァッサーの例があります。彼が考えたのin Austria, by a famous designer, Hundertwasser. This design

は「 ペ ロ ッ と 」 で は な く て、 何 と 言 っ た ら 良 い の か

wasn’t realized and ended with a dream project but it has a……おそらく「隆起型」。「ペロッと」ではなくて、地

bumpy kind of image, let’s say, not this sharp kind of design

面の下から押し上げていく形なのです。なので、土地

as your “Perotto House”. It’s something that the ground isをそのまま押し上げてその中に人間が入っていくといpushed up from below. That’s the kind of form that he came

う形で、彼が作ったモデルが幾つか残っています。よ151

最初に色々な角度で試してみて、人が住むことや、

今のペロッとですが、これは全く企画だけに終郊外住宅計画「ペロッとハウス」による建築の芸術性と社会問題の関係についての考察up with. And in that bump, the house where people live is

かったらちょっと調べてみてください。それからもう

created. It might be an example which gives you another

ひとつ、オーストリアに行くと、フンデルトヴァッサー

inspiration. And also, when you go to Austria, you can seeが建てたアパートが幾つかありまして、中に入ること

apartments Hundertwasser designed and actually you can goができます。そのうちのひとつを私も訪ねましたが、

inside. I visited one of them which realizes the natural lines

その中では床が少し隆起しているところがあります。

of the ground, the curves that you would see in a natural

なるべく自然の土地のでこぼこ感も生かしながら作ら

environment, on the floor. So in a way, it’s not a barrier

れたものなのです。ですから厳密にいうとバリアフリー

free or universal design with its bumpy floor. But because

ではありません。しかし、そのために住んでいる人々

of those barriers, people will have to help each other. I had

が互いに助け合って生きていくというコミュニティがan opportunity to talk with residents and they said that the出来上がっていくと……実際に住民の方と話した時にdesign contributes to create a close community out of the

そうおっしゃっていました。人と人との触れ合いがす

unique environment. It’s just a piece of information for you.

ごく多くなるとのことでした。

Kuroishi Mr. Okabe, as an architect yourself, can you

黒石make any suggestions, or can we have your opinion on

表に関する提案やご意見をいただけますか。

岡部様からももし良ければ、建築家としてこの発

this presentation?

Okabe The space within each land plot was very interesting.

岡部

But what would be the boundary between the land plot and the

外の空間との境界というものを、どのように意識されてoutside area? How should we understand that?

いるのかを伺いたいです。

Itaya Well, we don’t have any building blocks. It’s one

板谷

continuation of spaces. Maybe it’s not so appealing to

きな感じで…。中から見るより外から見ると少々情けなlook at it from the outside. So I want to see how life

い姿にはなってしまっていますね。どんな感じになるの

would be. Well, I didn’t think that far about the boundary.

かは僕も見てみたいところです。境界についてはそこま

敷地の中の空間が非常に面白いのですが、敷地とそのままです。ブロック塀等は特になくて、地続で深く考えていませんでした。

Okabe I just wonder if the space as the boundary also

岡部

has its own role, not as a separation, but as a part ofのかな、と思ったのです。もしあれば、そこを伺いたかっeveryday life. I wonder if you have any particular images

たという感じなのですが。

何かその境界にも、生活というか営みなどがある

on what is going on there.
板谷

特に今考えつくものはないです。

Kuroishi Well, I believe that you have pointed out many黒石

板谷さんが今後の課題を沢山いただけたことはよissues that Mr. Itaya needs to think about for the future.

かったと思います。皆様、どうもありがとうございましThank you very much, all of you.

た。

Itaya Right at the moment, I don’t have any particular

images of my own.

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

152

An Analysis of Artist-Audience Interaction Based on a Projectto Showcase Tableware in a House

食器と民家の企画による芸術家と鑑賞者の交流に関する考察
Koichi Matsumoto (Aoyama Gakuin University, School of Cultural and Creative Studies, MA student)
松本孝一（青山学院大学総合文化政策学部

修士 1 年）
1. はじめに

1. Introduction

Art can be “art” only when there are artists or

芸術は、表現者或いは表現物（以下（表現物）とす

artworks (hereinafter referred to as “artists/artworks”)る）と鑑賞者がいて成立する。しかし、その関係が一方

and audiences, and their relations are interactive, as的なものではなく相互的なものであることは芸術史の中shown by the history of art. This study deals with how

で明らかになっている。本研究では、特に表現者（表現such interactions and relations between artists/artworks

物）と鑑賞者が相互に作用しあう、或いは、表現者（表and audiences differ according to where and when the現物）が鑑賞者に働きかける「場と機会」がどこであるinteractions take place. As a way to examine interactions

かによって、表現者（表現物）と鑑賞者の相互作用や関and relation-building between artists/artworks and係性も違うものとなるのではないかという問題を取り上audiences, we explored how to create chances for them to

げる。芸術とは何か、表現行為はいったいどのような物

interact through a project designed to support new artists

事であるかという問題を、表現者としての視点からパーin the field of pottery. The presenter, Koichi Matsumoto,スペクティブを持つために、筆者は陶芸家となり表現物

is also active as a potter, striving to develop a perspectiveをつくり出している。さらに、表現者（表現物）と鑑賞

from an artist’s point of view on the meaning and者の相互作用と関係構築について考察するために、新人

definition of art and artistic expression.

の表現者のサポートという企画を通して、表現者と鑑賞者とが相互作用する機会をどのように創り出せるかという問題を、陶芸を中心に検討した。
2. 日本の芸術制作と展示空間の問題

2. Artist activities and exhibition spaces in Japan

Tomio Koyama, a contemporary art gallerist, makes

日本の美術の基盤について「日本には豊かな文化や伝

the following observation about the infrastructure for

統というソフトがたくさんあるのに、残念ながらそれら

art in Japan in his book Sono-e Ikura? (How Much is

がいまひとつ、つながってないような気がする。
（中略）that Painting?): “Although Japan has rich cultures and日本画、洋画、現代アート、工芸など、さまざまなジャ

traditions, those intangible social assets unfortunately

ンルがあって美意識も違う。とにかく複雑だ。あまりに

do not seem to be fully linked with art... We have many

も細分化されすぎているのかもしれない。」1 と、現代アー

different genres of art, such as Japanese-style painting,

トギャラリーのギャラリストである小山登美夫氏も著書

Western-style painting, contemporary art, crafts, and so on,の中で述べている。

and each based on different aesthetic values. It’s very muchcomplicated. Probably art in this country is separated into
too many categories.”1153

食器と民家の企画による芸術家と鑑賞者の交流に関する考察

How can these separate art genres be connected with rich

細分化された美術分野を日本の豊かな文化と伝統といJapanese cultures and traditions when artists/artworks andうソフトと上手く繋げながら、表現者（表現物）と鑑賞

audiences develop relations? We focused on two issues. The

者が関係構築していくにはどうしたら良いだろうか。私

first is the need for artists/artworks to have more chances

は次の 2 点に着目した。まず、表現者（表現物）が鑑賞

to be recognized by audiences and potential audiences

者および潜在的鑑賞者に認知される機会を増やし、表現and to increase their profile. New channels for recognition

者（表現物）の存在を明確にしなければならない。表現

different from the existing, separate channels for each genre

分野サイドから細分化された既存チャネルとは別に、新must be created. The second is the fact that artistic activities

たなチャネルを創出する必要がある。次に、芸術活動

are conducted in order to bring about mental and sensory

は、「表現者或いは表現物と、鑑賞者とが相互に作用しchanges through interactions between artists/artworks andあうことなどで、精神的・感覚的な変動を得ようとする

audiences and are not motivated by market forces. This活動」であり市場原理に合わせて活動をなされない点がcharacteristic of art is a factor that can cause financial

その特徴であるが、これが表現者の生活を困窮した状態

difficulties on the part of artists. Also, it should be noted thatにさせ得る要因であり、また鑑賞者は市場原理の社会で

audience members see artists/artworks from the viewpoint ofの消費者的視点を持っていること（消費者的鑑賞者であconsumers in market societies.

ること）、である。

Japan has 432 museums of art. A survey shows

全 国 に 美 術 館 は、423 館 あ る 2。 美 術 鑑 賞 者 人 口 は

about 14.2 million people in the country are likely to visit

1420 万人で 3、年間一人当たり 5.7 回美術館へ足を運ん

museums at least once a year,3 and are likely to do so 5.7

でおり 4、年間のべ約 8000 万人である。しかし美術館でtimes a year on average.4 Hence the total annual number

行われる展示は、（公募展を除いては）ある程度評価のof visitors to art museums in Japan is likely to surpass 80

定まったもの或いは定まりつつあるものが中心であり、

million. Museums, however, except those soliciting works

新聞社との協賛により強力な広告が可能である。美術館

from the public, mainly feature exhibits that have already以外の観賞場所としては、ギャラリー、画廊、百貨店で

earned a reputation or that are in the process of doing so.

の観賞が挙げられる。これらの場所は、表現者（表現物）

Such exhibitions are often co-sponsored by newspapers,に批評と評価を行っているが、利益を上げる事で運営がwhich makes mass advertising possible. Other institutions

継続される形をとっている為、売れる作品かどうかといthat provide places for art appreciation include galleries andう物差しで作品を批評し選考する要素を含む事は否定出

department stores. Although they review and evaluate artists/

来ない。つまり、美術館などでは既に表現者（表現物）

artworks on their own, it cannot be denied that whether theが批評と評価された状態で展示がなされ、表現者（表現exhibits sell or not is an important element in their review

物）に対する先入的な価値観を鑑賞者に与える（バイアand selection because they have to make a profit. We canスがかかる）可能性があるといえるであろう。

2

say that artworks displayed at museums, galleries anddepartment stores have already reviewed and evaluated bysomebody, which may cause audience members to havepreconceived values or biases about artists/artworks.
3. プロジェクト

3. Project

We planned a new project taking into consideration the

この 2 点を踏まえ、新たなプロジェクトを設計した。

above two issues. We aimed to create chances for people to

まず作品として、より日常生活に近い所で鑑賞者が表現

have access to artists/artworks in an environment closer to者（表現物）と接する機会を作り出すことを目指した。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

154their everyday lives. For this purpose, we set up an exhibition

そのためにまず民家を展示空間として設営した。表現者

space in an ordinary house. In cooperation with artists, theと共に空間をアレンジし、表現物と観賞者の接点を私的

space was arranged as an extension of exchanges among

なコミュニティの交流の延長上に置くためである。それ

people within a local community. Our reason was simple:

は、現在日本での美術鑑賞は、美術館が主となっている

We believe the fact that museums are the main places to

事が、芸術において表現者と鑑賞者の関係が見えなく

appreciate art is the primary factor blurring the relation

なっている第一の理由だと考えたからである。

between artists and audience member in this country today.
Also, we chose to involve new artists in this project.

また、本プロジェクトの表現者は新人芸術家を設定しMost new artists normally rent a gallery to showcase their

た。新人は多くの場合、貸し画廊を利用するが、その賃

work. The rent and advertising cost are a heavy burden

料と広告費は大きな負担である。この民家は、営利目的

for such artists, so the use of a house on a non-profit-basis

では運営しない事で新人の展示のコスト負担を下げるこ

reduces that burden. Thus our project was designed to createとと、私的なコミュニティの交流の延長上で関係性を構

connections between artists/artworks and their audience

築することで、美術館やギャラリーとは別のチャネルか

through a channel different from existing museums andら表現者（表現物）と鑑賞者の相互作用と関係性を創り

galleries. We expected the project would help audience

出すことが可能になっている。このことから鑑賞者が独

members review and evaluate artworks on their own.

自に批評プロセスを行えるものとしていけるのではないかと考えた。

The project comprises the following three parts:

プロジェクトは下記の 3 つの部分から成る。

1. A Japanese-style bar where customers can choose sake1. メニューで酒器の選べる居酒屋。QR コードの併用。

cups from the menu and access information using QR
codes
2. お猪口とその陶芸家に関する情報サイト。

2. A website displaying and explaining the sake cups andtheir creators

3. 同

3. An English version of the website for overseas readers.

英語版。海外への発信。

4. 考察

4. Analysis

Through a comparison of the project’s outcome so far

ここまでのプロジェクトの実行と美術館での状況とのand situations at existing museums, we have confirmed the

比較から、私は次のことを確認した。美術では分野ごと

following: art is separated into many different genres andでの細分化がなされていること、しかし各分野を横断す

attempts to cross genre boundaries are scarce; and new artists

る潮流は少ないこと、新人作家は個々散在した状態であare isolated from each other, and have little capacity to appeal

り、その零細な経済力によって鑑賞者に対して発信する

to audiences because of their weak economic positions.

能力が乏しいことである。

We are exploring the possibility of building relations

ここから、酒器という美術的には小さい分野であるがbetween artists/artworks and audience members by combining

日本の伝統である酒の文化と、近年の情報技術を組み合

sake cups, which are a small genre in art but are an important

わせることで、どこまで観賞者と関係構築が出来るか可part of Japanese traditional culture, related to Sake, and

能性を探る。酒器を用いる居酒屋をチャネルとし、新しinformation technology, which has developed over recent

いチャネルの開拓とする。Web 検索の活用は現代の消費

years. The Japanese-style bar that uses sake cups opens up

者の日常的行為であり、この日常的な消費行為の延長上

a new channel. Because consumers today use the Internetに鑑賞者としての視点が生まれる事を想定している。ま155

食器と民家の企画による芸術家と鑑賞者の交流に関する考察

た、海外へ発信することで新たな鑑賞者獲得を目指す。

search engines on a daily basis, we expect the projectto encourage consumers to develop a point of view for
appreciating art as an extension of everyday activities. We
also aim to expand audiences by transmitting information
overseas.

Note註

1. Koyama, Tomio. Sono-e Ikura? (How Much is That

1.『その絵、いくら？：現代アートの相場がわかる』、
小山登美夫、セオリーブックス講談社、2008、p.183。

Painting?) Tokyo: Kodansha, 2008, 183.

2. 文部科学省、平成 17 年度社会教育調査。

2. Social education statistics for 2005 by the Ministry of
Education, Culture, Sports, Science and Technology.

3.4. 2007 年のデータ、（株）A&M リサーチ社、2009。

3. Data for 2007 published in 2009 by Art & Music
Research Inc.
4. Ibid.

Q&A

質疑応答

Kuroishi Thank you very much. Now we shall move to

黒石

the question and answer session. Shall we have a question

参りましょう。まず小野先生から質問をお願いします。

from Prof. Ono first and then let us pass the mike to Mr.

それからあと慶應義塾大学のインター・キャンパス、「三

Kyosuke Sakakura, who manages the House of Muta, an

田の家」の運営者、坂倉杏介さんでからもご意見をお願inter-campus run by Keio University. Prof. Ono, please.

いします。どうぞ。

Ono小野

Hello, I'm Ono Shuzo and I’m teaching sociology

どうもありがとうございました。では質疑応答に慶應大学で社会学を教えております小野と申しま

at Keio University. Mine might be a philosophicalす。少し哲学的な言い方でコメントしたいと思うのですcomment; first of all, this conference theme uses theが、今回のこの学会自体が「芸術と社会」という言葉を使っ

terms “art and society”, so by using these terms we feelておりますので、何か社会というものが既にそこにある

as if society is something which already exists out there.

ように考えがちだと思うのですが、社会というものは個

But it should emerge from the relation of a certain person

人が他者と関係を持つことではじめてそこに生まれるもand somebody else. So while your Power Point slidesのです。ご発表ではパワーポイントの図の中で社会と芸

showed art and society separately in a two dimension

術というものを二次元的に示されるしかないかもしれま

chart, I think that the original point of society starts

せんが、芸術という行為を営むその個人が他者と関係を

when a creator of art works creates a relationship with

持った時、その他者との間のその関係が社会だと思うの

someone else. So I don’t think we should assume that theです。だから既に社会というものがあるとか、芸術とい

society or art already exists outside; what exist first are

うものがあるのではなくて、まずもって個人があるといthe individual and the individual’s interest. For example,

えると思います。その個人の関心は、私の場合は歴史へ

for myself, I have an interest in history and this interestの関心でありまして、その歴史への関心は真理、“truth”

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

156

in history is to search for the truth. My interest lies in theというのですか、真なるものへの関心だと思うのです。

truth of history or the good, and whether I am doing good或いは“good”正しいことを自分はやっているのか。歴by studying about history. Those are the points that I am

史をやることが正しいのかということの私の関心もあり

interested in. Creation of art might be the same thing. The

ます。同じく行っていることを美しいと感ずるかどうか

question whether your activity of creation is beautifulという、そういう人間の営みのひとつとして美への追求

or not, I believe, leads to the activity of pursuing beautyがあり、その結果として人様に示すものとして、或いはas one type of human activities. And one direction of

示せるものとして芸術というものが位置づけられるのだ

expressing that to others is the direction of art, and whereと思います。それは全て人間が自由であるという時に可

art will be positioned. This could be possible when we

能になる事柄で、つまり強制されながら権力によって無assume that all people are free. No force by authorities

理強いされていないという、そのような自由の中で真理

controlling the people will enable these activities. So theを探究し、善を探究し、そして美を探究するという考え

freedom will enable this pursuance of the truth, the good

方を私は持っております。

and the beauty. That is my belief.
And so, gathering together here in this place also

それで今回こういうかたちで集まるということで、こcreates a society. This is my understanding of society; theの瞬間にここに社会があるということ、そういう考え方

relationship of the individual and other individuals. Soをしておりますので、今回プレゼンテーションの仕方とI want to point out that I felt that you assumed from the

してそうなるかもしれませんが、余りにも何か既にそこ

first place that society and art exist out there and I have aに物があると、芸術がある、社会があるというそういうdifferent way of understanding the society.

雰囲気を感じましたので、少し私の考え方は違うということをおしゃべり申し上げました。以上です。

Kuroishi Mr. Matsumoto, do you have a say to the

黒石 松本さん、今のコメントに対して何か意見はあり

comment?

ますか？

Matsumoto Thank you very much. I don’t know well of

松本 ありがとうございます。僕は余りそういうほうの

those philosophical definitions of society, but I think my

学問は詳しくないのですが、僕の活動は実際に自分が生

activity has been based more on my own experience ever

まれてみて育ってきた経験に基づいています。そういっsince I was born and brought up. From that point of view

た感覚からすると、社会が先にあるということに対して

the definition of society which has already existed is not

は違和感があります。摩擦というか……。その部分を自157

食器と民家の企画による芸術家と鑑賞者の交流に関する考察mine. It has some friction, I guess. I have to have much

分が理解していかなければいけないということだと思い

deeper insight in that point.

ます。

Ono So you feel that individual has to be socialized from

小野 生まれたときから経験が加わって社会化されると

the point that he or she is born by the accumulation of

いうことですか。

experiences?

Matsumoto Well, I didn’t mean that…Only thing I can

松本 違います。ただ社会の捉え方に関しては、先生のsay is that my understanding of society is a bit different

おっしゃられたこととは少々違うように捉えているかな

from yours.

と思うのですが……僕は。

Ono Have you felt a force to socialize you as an

小野 自己を社会化していなくてはならないという圧力

individual from start?

を最初から感じている？

Matsumoto Force? No I haven't felt anything like that.

松本 圧力……いや、そういうことではないのですが。

Sato Well, can I answer in place of Mr. Matsumoto? I佐藤 代弁して良いですか？ 僕が松本君になりきって。

think what Mr. Matsumoto is trying to say is that people

おそらく松本君のポイントとなるところは、即ち社会と

are born into society. That is the way Mr. Matsumoto

いうものが……人間が生まれてくるという過程が社会に

is looking at society or community. But Prof. Ono, you

やはり生まれおちるということですよね。ですので、や

mention that society is not in a pre-existence, but it’s

はりそういった意味で社会を松本君はとらえているのだ

created through people’s actions. I think that is closerと思います。それで今小野先生の視点としては、社会と

to what we call “community” rather than society. But I

いうものがアプリオリにあるものではなくて、むしろ何

think it’s rather a terminology issue and both of you are

かアクションを起こすことによって、その中で何かコミュ

referring to the similar things.

ニティ……多分社会というより小野先生の定義はおそら
くコミュニティに近いものだと思います。そういったものが生まれる、ということでしょう。そこはおそらく言葉の使い方の問題であって、本当にズレと言うものは実はないと思うのです。

Now I think what Mr. Matsumoto is trying to do in this

松本君が今回のプロジェクトでやろうとしていること

project is to create “wa” or harmony where “art” is not art

は、そういったやはり「輪」のようなものを作り出す。

for art’s sake, but art open to the society or community

そして、芸術というものが芸術のための芸術ではなくて、

at large, to create a space where people can come andむしろ社会に開かれたものにするために、あえてそうしappreciate art, as Mr. Okabe Tomohiko is trying to do in

た場を作ってそこに人を呼び込みながら、それこそ岡部

his project, where people can come and connect with each

友彦さんのなさっていることのように、人の輪を作って

other. So I think you are approaching the same issue Prof.

いくという、そうした試みなのではないのかと思います。

Ono mentions.

そういう意味でおそらくズレはないと思います。

Participant Well, listening to your comments, this

参加者

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

158

今聞いていて感じたのですが、ズレというのは、

difference or gap probably comes from the gap between

私はおそらく松本様がやっていらっしゃるのは工芸で、

the crafts which is to be used and the crafts which is to be

工芸というものは使うという目的と芸術作品であるとい

appreciated as a piece of art as Mr. Matsumoto is working

う立場が、いつもせめぎあっていて、そのことを工芸を

on the pottery. There is a purpose of having these craftworks

目指す人はいつも考えていらっしゃるところから来るの

being used and there is also a purpose of making these as

ではないかと思います。それをご発表の中の具体的なか

artworks and, therefore, there occurs conflict sometimes.

たちでは、例えば卓袱台に土鍋を置いて、それが実用とThe person who creates these craftworks must have those

して役に立つか立たないかということを示していらっ

two sides always in his/her mind. And your exhibition space

しゃるにもかかわらず、ご発表の中では、「芸術とは何か」

provides an opportunity to place your pot onto the small tableという問いが初めに出てきたので少々無理が生じたので

so audience can see it as a tool of practical use. But in yourはないでしょうか。これをもうひとつ前の段階で工芸とpresentation, you first mentioned about what is art and then

しての在り方というものを示しておいて、そのあとで芸

went into your actual project, so maybe it was a little difficult

術とは何かというところに降りて来ると無理がなかった

to connect your theory and what you actually try to do. If youのではないかと思いました。自分のやっていらっしゃる

had started from your actual art project, or activity and then

プロセスではこういったことがはっきりわかったにもか

go into the question about what art is, it might have offered

かわらず最初に言葉に出した時に少々足りない部分がa more natural flow of theory. And I think the process you

あったので、聞いているほうは無理を感じたのではない

are working on right at the moment was easy to follow but

かと思います。でもやっていらっしゃることはきちんと

the way you presented it in the words or theory at the first

工芸としての意味を問うていらっしゃると思いました。

part needed to have a more additional explanation. Probably
the way you developed your theory, or the order of yourpresentation might be other way around; but what you domakes us think what is the meaning of crafts and it is a very
reasonable action, I think.

Shimasaki Well, I want to continue this discussion,

島先but probably it can go on and on forever. So let’s do thatがないと思いますのでまた日が暮れてからにいたしま

over dinner. Now I have just some information for you.

しょう。僕の場合は別に質問でもコメントでもなくて、Your Tsukuda Project very much interests me. And these

情報提供です。松本さんが中心になってやられた佃のプ

spaces would create a forum where people can meet

ロジェクト、非常に興味深いです。それでこういった場

each other to plant seeds of new creation; so let me sawというものは人と人との出会いが新たな種を蒔く場にな

a seed or two. My university, Seian University of Art

ると思いますので、私も少々種を蒔かせてください。

今の議論を実は続けたいのですが、これではきりand Designs is in Shiga Prefecture. It is located at the

実は私の大学は、成安造形大学と言いまして、滋賀県

lakeside of Lake Biwa. Our students has started an artにある琵琶湖沿いの大学なのですが、うちの学生たちがproject, “Kozokunosato Art Project”. Kozokunosato is an

ある時期から「湖族の郷アートプロジェクト」というプ

old village, Katata, at the side of Lake Biwa. There are

ロジェクトをやっております。湖族の郷というのは琵琶

many houses that have been abandoned; they are old folk

湖岸にある堅田という古い町なのですが、そこに実は使houses, and the spaces that are created in these houses

われなくなった民家がかなりあるのです。そこで、松本

are very close to what you showed in your slides. Soさんがプロジェクトをやられたような場所に、本当に似

please approach my students and their projects. You canています。佃のああいったような古い家です。そのよう
159

食器と民家の企画による芸術家と鑑賞者の交流に関する考察approach them through our website or you can ask me

なプロジェクトをやっておりますので、まずは学生とこ

for their contact numbers. Your project and your friend

ちらの情報にもアプローチしてみてください。サイトか

artists’ projects and my students’ project, I hope that they

らでも結構ですし、或いは後で僕に尋ねてもらっても結could be linked together. And I can even die for creating

構です。それで僕としましては、例えば松本さんの取りthat connection. (applause)

組み、或いは周囲で一緒にやっていらっしゃるアーティ
ストの皆様の取り組みと、それから西で琵琶湖のほとりで頑張っている若者たちの取り組みがつながったらいつ死んでも良いと思っております。（拍手）Sakakura My name is Sakakura. I was very much interested

坂倉in your presentation. Thank you very much. I had two things

見しました。

坂倉と言います。プレゼンテーション、楽しく拝that I wanted to mention about. One was, actually I didn’t

ふたつ言いたいことがあったのですが、ひとつは実際

pay a direct visit to this space, so I can only imagine what itに現場に伺ったわけではないので、どのような感じの

is like, but I probably think that it’s different from the usual,空間だったのかというのは想像するしかないのですが、

conventional art galleries that you can see around town

きっと何かその辺のギャラリーであるのとは違う良さがand it has better atmosphere which is very unique in itself.

感じられたのではないかと想像します。

That was the image that I perceived. And speaking from

自分の経験に引き寄せて想像をした時にプレゼンテー

my experiences and listening to your presentation, using a

ションを聞いていて佃の古い古民家で展示をするという

Tsukuda old folk house as an exhibition space might offer

ことが、少々面白い空間でやっているとか、変わった展

you an interesting and unique experiment. But if the space is

示法だぐらいの、何か作品に触れるという経験に付加価

just adding value to the artwork that you exhibit, then from

値を付けていくような話として聞くと、これは逆に余り

this perspective, it is not such an interesting project as it may

面白くないというように感じました。何か本当にここでseem because you’re just trying to add a certain value toしか有り得ないような経験が起こっていたとすると、もyour artwork, and that’s the end. But if you are able to offer a

しかするとそれは通常の美術館やギャラリースペースに

certain experience, a unique experience that is totally different

あるものの何らかのかたちの欠落、欠けていることとしfrom the normal gallery spaces offer, it will probably meanて感じられた時なのではないか。

that you are providing something that you felt is lacking in the

確立した美術館ですと作品はこういうものですからこconventional art gallery venue. Art museums probably have

ういうように見なさいという、そういう人の気持ちや行

a built style established over the years and, therefore, it has a

動に働きかける何かが既にあったり、他にも余りに出来completed form or instructions to make audiences to view art

すぎた展示空間があったりしますが、それは美術館に限

works in a certain way. Also there are some other forms of

らず、こういった町家でやるものが非常に出来上がった

exhibition spaces other than museums which are very much

ものであるときもあります。それはまた別の意味で感情

sophisticated. There are exhibition spaces using folk houses

や行動に働きかけてくるものです。でも経験的に言うとtoo. They are designed to bring out certain kinds of emotion

何かあるきっかけで、思ってもみない気持ちの動きの自and feeling from audience. There are totally different styles

由さや行動の自由さが起こったり、或いは作家さんがこof exhibiting to bring out different kinds of impressions,の場だったらこういうようにしようという、その場で何

feelings and emotions much more freely without any intention

かイマジネーション、クリエイティビティを発揮したそor control. From my own experiences, these spontaneousの痕跡が感じられるときに、それが非常に新鮮な感情をreaction happens when the artists reacts also spontaneously to

もたらしてくれるのではないかと思いました。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

160

the environment and come up with imagination and creativity
inspired by the environment. Audience also reacts to thosecreativities with free and fresh emotions.
That was what, I thought, brought you to start this kind of

おそらく非常に良い経験だと思うのでそれを振り返る

activity and that aspect is what makes your activity unique.

時に、やったこと、付け加えたことだけではなくて、そSo not only you should add new aspects to the conventional

れをやることによって普通とは違う何か隙間のようなも

exhibition spaces, probably you should also focus and explain,のが生まれていたとするならば、そちらのほうも併せて

focus more on what the gap was between the conventional

考えてみて欲しいですね。

type of art styles and your art activity exhibition space.
I had another point that I wanted to point out, the

もうひとつ言いたかったことは、その芸術と社会の図

relationship between art and society, but it will take much

式の問題だったのですが、長くなるので、それは日が暮

time, so I will do that after, maybe over dinner or over drinks.

れてからということにしたいと思いました。ありがとうございました。

Ryu May I ask if the presentation was about what you are

劉 この発表は研究といえるでしょうか？ それとも実

researching? Or was it an activity report of your project?

践した内容報告でしょうか？

Kuroishi Well, Mr. Matsumoto is in the first year of黒石

his Master’s Course. As a researcher, rather than just aていること、つまり作家として好きに自由に物を作るだ

creator of artwork, he is also trying to establish a logic

けではなく自分なりに考えて自分の創作活動を論理化す

behind his art works.

ることに一生懸命取り組んでおられるのです。

Ryu It’s a very difficult process, I believe. One of my劉friends is a very famous ceramist who is active in New

ヨークで創作活動をしているとても有名な陶芸家がいる

York. He often writes books, which are very difficult toのですが、彼は色々な本も書いています。しかしその内understand. When an artist tries to experiment with his

容がものすごく難しいです。作家がモチベーションを

motivations, his directions and intention are very clear to

色々実験していく時に自分では方向性が明確だと言うの

him, but looking at it from a third person’s perspective,

ですが、第三者が見る時にこれがどういう意味で捉えら

it’s not always that clear. So what I want to say is that

れるかというその解釈には明確性が足りない時もありま

your experiment, or what you are doing in your project,

す。今あなたがやっているこのような実験について、ひneeds some data on the environment when you use it as

とつの空間を舞台にした時にその環境はどのような環境

the exhibition place. What kind of rooms are there? Howなのだろうか、例えば間取りだとか、或いは配置した時

do you place your art works? I think you need to gatherのデータですね。具体的にそのデータをとっていかない

those data, rather than just trying to explain in words. Yourと、芸術に対する思いは言葉で感情的には分かるのです

passion in your artistic project can be conveyed throughが、実際に論文化、研究化する時には証拠として示せな

words, but if you are going to take this to the research

いと思います。だからぜひ修士レベルで論文まで進むな

layer, you have to have a data set. If you are going to write

らば、それをデータ化して具体的に示すようにしてくだa paper on this as a theory and prove it academically, I

さい。

松本さんは、現在修士の 1 年生なので自分が考えそうですね。ひとこと言いますと、僕の友達にニュー例えば映像を撮ったりして人のいる空間だとかを具体

think you need to gather data so that it can be presented
161

食器と民家の企画による芸術家と鑑賞者の交流に関する考察more objectively. You might be able to videotape the的に示し、観客にはアンケートをとって、芸術家として

actual environment with audience in it or to carry out a

聞きたいことを質問し、論点を狭めてデータを集めていquestionnaire survey among the people who visit this

くと、作家が求めるコンセプトに 100% は辿り着かない

space so that you can get some concrete answers, concrete

かもしれませんが、ある程度今後作家活動をするためにdata for your argument. It may not offer a perfect concept

もものすごく良いデータになってくるのではないかと思that you need as an artist, but I believe it would offer a lot

います。

of reference for your future artwork.

Yokoyama Receiving Dr. Ryu’s comment, I’d like to横山make a comment myself. What I was impressed with Mr.

んの発表で感心するのは、「言語と論理を使って」取り組

Matsumoto’s presentation is his attempt to explain his artistic

まれたことだと思います。実は、芸術教育の中でも大きactivity by communicating through language and logic. And

なテーマとなっているのが、芸術家がどうやって自分のhere lies a big issue in education; how the artists translate what

創作活動を言語化して伝えるかということです。これはthey are doing into words and convey his ideas to audience.

大きなテーマで、それに松本さんが果敢に挑戦している

That is a big theme in aesthetic education and I think it’sというのは素晴らしいことだと思います。

今の劉先生のご意見を受けてですが、今回松本さ

wonderful that Mr. Matsumoto is challenging this theme.
Mika Kurosawa, the dancer who will have a workshop

後で来ていただく黒沢美香様はダンサーなのですが、

later on, always talks about the difficulty and beauty of

彼女もいつでも言葉の難しさと素晴らしさを意識しておusing language and words. When she instructs dancers to

り、彼女が振りつけをする時に使う言葉というものは私

choreograph them, sometimes she uses different language

たちが一般的に意思伝達のために使っている言葉とは違from ordinary words that we use in ordinary life, but more

う、感覚に訴える言語なのです。この言葉と芸術を通し

comes out from the emotions and the feelings. And thatてコミュニティが生まれるのです。

creates a new community based on artistic and literary
expression.
And also Mr. Matsumoto said that his artwork cannot

おそらく陶芸をなさる松本さんも写真を見るだけでは

be translated or communicated just through the slides. And

質感が伝えられないとおっしゃっていましたが、これはthat point, I think, is very important. Still as Dr. Ryu says,

すごく大切です。またやはり劉様がおっしゃったような

probably you need to have more specific data. The feeling, the

データとか、そういったものでまた松本さんが普段アー

senses, emotions and the words that you use as an artist will

ティストとして使っている感覚やいわゆる言葉というも

be probably changed into academic language. And the processのを、今度は研究レベルに変えていくことは非常に興味

of translating your ideas needs a lot of effort and I want you

深いプロセスがだと思うので、ぜひとも果敢に挑戦して

to challenge the issue. In today’s education, I believe that part

いって欲しいです。今の教育で欠けているというのは本is lacking and I have strong expectations that Mr. Matsumoto

当にそこなので、松本さんはパイオニアになるのではな

will become a pioneer in this field. Thank you.

いかと思います。

Kuroishi Thank you very much for the comment. As

黒石you’ve just mentioned, I think that is exactly what Mr.

のです。そのことが今彼がチャレンジしていることなの

Matsumoto has been trying to challenge. Well, thank you

で、非常に良いコメントを皆様にいただけて本当に良very much everyone for valuable comments and advice.

かったと思います。どうもありがとうございます。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

162

どうもありがとうございます。本当にその通りな

A Study on the Development of Multilingual E-books
for Communication Learning of Hearing-Impaired Children,with a Focus on Japanese Children
国際聴覚障害児のコミュニケーション学習に供する「多言語電子図書」の開発に関する研究－日本の子供たちを中心に－
Hyun-Guk Ryu, Yasushi Ishihara, Naoki Ohnuma (Tsukuba University of Technology)
劉賢国、石原保志、大沼直紀（筑波技術大学）

発表者：劉賢国、Presenter : Hyun-Guk Ryu
1. はじめに

1. Introduction

Our developing electronic books for the purpose of

聴覚障害児の言語学習を目的とした電子図書の開発

helping hearing-impaired children learn language is the first

は、我が国においては初めての試みである。また本事業

attempt in Japan. This project is also significant in that it

はアジア諸国との共同研究モデルとして意義があるといtakes the form of joint research with other Asian countries.

えよう。

At the last year’s Conference, we reported that we had

昨年度の本大会においては、電子図書『食べ物を盗ん

created an audiovisual teaching material by adding signでしまった猫』に手話映像、話者（口形）映像、字幕を

language, mouth movements and subtitles to the e-book A

付加した視聴教材を作成したことを報告した。この試作

Cat Who Stole Food. This prototype DVD allows viewers to版電子図書（DVD）は、視聴者の年齢や教材の使用目

select from the three types of visual aids depending on the

的に応じて各映像を選択的に提示できるという特徴をもviewers’ ages and intended uses. With the help of teachers ofつ。本研究では、聾学校教員の協力を得て、この電子図

schools for the hearing impaired, we have looked into who

書が、どのような対象児に対してどのような目的で活用

are the potential users of the e-book in a classroom setting

できるのかを探った。

and what purposes such use could serve.

2. Outline of the university-industry cooperative

2. 電子図書開発に関わる日韓産学共同プロジェクトのresearch program between Japan and South Korea

経緯

on the development of e-books
1. 2006 年 8 月 10 日

1. Aug. 10, 2006: The project was launched in an attempt

道徳観念を啓発する絵本『小さto turn an edifying book, Little Philosophers, intoな哲学者』を聴覚障害教育用に活用するための電子

teaching material for the hearing-impaired.

図書開発に関する日韓共同研究が始動。
2. 2006 年 9 月 25 日

2. Sep. 25, 2006: The project launch ceremony was held.

日韓共同研究（電子本『小さな哲学者』）締結式を挙行。
3. 2006 年 11 月 25 日

3. Nov. 25, 2006: The director of Baramedia Publishing

出版会社のバラメディア社理事が来学。研究状況を報告。

Company visited Tsukuba University of Technology
for research progress updates.

4. 2007 年 4 月 28 日

4. Apr. 28, 2007: The president of Baramedia visited the163

バラメディア社の金社長らが来

国際聴覚障害児のコミュニケーション学習に供する「多言語電子図書」の開発に関する研究

学。中間報告。

University for an interim report.
5. Jun. 30, 2007: Research results were presented at the

5. 2007 年 6 月 30 日

韓国教育会館において成果報告。

6. 2007 年 7 月 10 日

筑波技術大学において成果報告。

South Korea Education Hall.
6. Jul. 10, 2007: Research results were presented at the
Tsukuba University of Technology.

3. Developing e-books to enhance language skills of

3. 国際聴覚障害児の言語学習に供する電子図書の開発

hearing-impaired childrenの試み

1) Video Content Creation

1）映像コンテンツの作成

a. Japanese, b. Korean, c. English, d. Chinese, e.

ア

日本語、イ

韓国語、ウ

フランス語、カ

French, f. Spanish, g. German

スペイン語、キ

2) Characteristics of Multimedia Materials2）マルチメディアの特性

a. visual information, b. aural information, c. textualア

映像情報、イ

英語、エ

音声情報、ウ

中国語、オ

ドイツ語

テキスト情報information
4. 日本聴覚障害児用の電子図書の開発における諸課題

4. Issues of developing e-books for Japanesehearing-impaired children
1) Video Content Creation

1）映像コンテンツの作成

a. sign language, b. manually-coded Japanese, c. mouthア

日本手話、イ

日本語対応手話、ウ

口形

movements
2) Characteristics of Multimedia Materials2）マルチメディアの特性

a. visual information, b. aural information, c. textualア

映像情報、イ

音声情報、ウ

テキスト情報information
5. 試作版電子図書の構造

5. Structure of the prototype e-book

図 1 は試作版電子図書（DVD）のメニュー構成を示していFigure 1 shows the menu structure of the prototype

る。音声は全てのメニューにおいて提示可能となっている。

e-book (DVD). Audio is available in all sections.

Figure 1
図12009 年度「芸術と福祉」国際学会

Menu of the Prototype E-book

試作版電子図書（DVD）全体メニュー164

6. Survey on potential use of the e-book

6. 教材利用の可能性に関する調査

1) Questions (Please refer to the “Supplementary Notes”)

1）調査内容（添付した「参考資料」を参照のこと）

1. Place of work, the hearing-impaired children/

1. 勤務校について、現在または過去に指導を担当した

person respondents have taught, the number of years of

聴覚障害児・者について、聴覚障害教育経験年数についexperience in teaching those students. 2. Usability of theて、2. この電子ブックは教材として活用できるか、3. 上e-book as teaching material. 3. Reason or reasons why it

記 2 の質問で「あまり思わない」「まったく思わない」

would not be suitable for the purpose (This was asked toとした人だけにお尋ねする、活用できないと思う理由、4.

those who responded negatively to the second question).

上記 2 の質問で「とても思う」「やや思う」とした人だ

4. Age range of students who will likely benefit from the

けにお尋ねする、どのような対象児にどのような目的で

material and how it will help those students. (This was

活用できると思うか、5. 同じく上記 2 の質問で「とてもasked to those who responded positively to the second

思う」「やや思う」とした人に、対象児、目的でこの教question.) 5. Changes which should be made to the

材を使用した場合は、手話表現、口話表現、字幕、構成

sign language, mouth movements, subtitles and overall

について改善すべきこと、を聞いた。

structure (also asked to those willing to use the prototype
in class).
2）調査方法2) Procedure and objective of the survey

The University faculty had 140 teachers of schools

筑波技術大学の教員が聾学校、難聴学級等の教育現場

or special classes for the hearing-impaired watch the

で指導を担っている 140 人の先生方に視聴していただ

prototype e-book and asked in writing mainly about theき、教材としてどの年齢の対象者にどのような目的で利age range of students who might benefit from the material

用できるのかといった印象を持たれるのかをお尋ねし、and possible uses for it. The survey results will serve as

質問紙に記入してもらった。調査結果は項目ごとに集計

a basis for the next prototype production. Furthermore,

して次作作成の際の基礎資料とする。この結果をもとにguidelines for developing new e-books of this type will

今後の電子ブック作成の指針をたてたい。

be laid down based on these results.
3）調査結果3) Survey results

Figure 2 shows responses to the question regarding

図 2 は回答者について尋ねた質問項目（複数回答可）

experience of teaching hearing-impaired children.

である。回答者の現在または過去に指導を担当した聴覚Respondents were allowed to mark all that apply. 30 of

障害児・者について（当てはまるもの全て）のつまり聾

them have taught kindergarten children, 31 first to third

学校先生に指導経験（指導対象児）についての質問の内graders, and 29 fourth to sixth graders. These teachers容である。この図で分かるように聾学校先生に指導経験

account for three-quarters (90) of all the respondents

は、
1. 幼稚部（30 人）、
2. 小学部（1 ～ 3 年）
（31 人）、3. 小(120).

学部（4 ～ 6 年）
（29 人）の順で 120 人の回答者の中で90 人が経験者でいることが分かった。

Figure 3 illustrates respondents’ experience by

図 3 は、図 2 の回答者の聴覚障害教育経験年数についyears. 21 respondents fall into the category “Less Thanて調べた結果、1. 10 年未満（21 人）、2. 10 年以上（21 人）

10 Years” and another 21 “More Than 10 Years.” Thisが多いことで経験年数が長い先生から本アンケート調査

indicates that experienced teachers took part in theに協力していることが分かった。
165

国際聴覚障害児のコミュニケーション学習に供する「多言語電子図書」の開発に関する研究

Figure 2

Figure 3

Respondents’Teaching Experience (Based on Students)
図 2 回答者の指導経験（指導対象児）

Years of Experience of Teaching the Hearing-impaired
図 3 聴覚障害教育経験年数について

survey.
Teachers who were willing to use the prototype for

図 5 は、上記の質問 2 で「とても思う」「やや思う」

in-class purposes (Figure 4) were further asked whatとした回答者に対して（図 4）、活用できると思われる

age range of students would likely benefit from the

対象者の年齢（選択肢）を尋ねた結果を示している。小material. Figure 5 is a chart showing the responses of

学校中学年以上（4 年～ 6 年）であるとした回答者が多those teachers. Many respondents thought it would

いのは、後述するように、主題の把握において、字幕テ

be suitable for older elementary school children

キストや手話の読みとりに関して、学習者に一定以上の(4th to 6th graders) because reading subtitles and能力が必要であると判断されたためと考えられる。

understanding sign language to grasp the theme of thestory requires a certain level of skill and knowledge.
Possible purposes of using the material are summarized

表 1 は、どのような目的でこの教材が活用できるかを

in Table 1. Answers to this open question were classified

尋ねたものである。自由記述欄に記された回答を、内容

into categories of similar responses. The largest number

別に集計した。道徳教材としての活用を記した回答者がof respondents answered that they would use it for

もっとも多かったのは、本電子図書の原作が道徳観念啓2009 年度「芸術と福祉」国際学会

166

Figure 4 Responses to the Statement“This e-book can be used as teaching material.”
図 4 この電子図書は教材として活用できると思いますか

Table 1Figure 5 The Age Range of Students
who Will Likely Benefit from the Material
図 5 どのような対象者に活用できると思いますか

Possible Purposes of Using the E-book in Class

表1

167

どのような目的で活用できると思いますか

国際聴覚障害児のコミュニケーション学習に供する「多言語電子図書」の開発に関する研究moral education. This can be attributed to the purpose

発用の図書であるという主題特性に因るところが大きof the original series -- fostering moral development.

い。

The material was originally intended to improve

この他、筆者らが意図した言語力、思考力を促すといっ

the language and thinking ability of hearing-impaired

た活用と併せて、コミュニケーション学習の手段としてchildren, and this goal turned out to be supported by

手話や口形の映像の活用を述べた意見も多かった。

many respondents. Furthermore, a good portion of
the teachers thought that sign language and mouth
movements used in the material would be helpful for theirstudents to learn about means of communication.
一方、以下の記述はこの電子図書の教材としての有用

The following are invaluable comments in improving

性を高めていく上で、貴重な示唆となろう。

the usability of the e-book:“The content is presented in an effective way to give・読解ではなく、内容を理解し思考するためにはとてstudents an opportunity to understand the story and think

もよい教材の提示法だと思う。また副次的にコミュ

deeply about it. In addition, the material clearly shows

ニケーションの手段の特徴を感じとるにも良いと思

the characteristics of each communication mode.”う。

“The prototype can be used in many ways. For example,

・場面ごとの読みとりをさせる時に場面ごとに流した

to help children understand each scene, we can stop

後、補足の説明を入れたり、本を使って詳しく読み

the DVD after the scene and give an explanation. Or,

とりをさせて、最後にエピローグを提示して考えさ

we can refer to the original book to ensure the full

せたり話し合わせたりなど、活用方法はいろいろ考

understanding of the story. In addition, students can have

えられると思う。

a discussion after watching an epilogue.”“If children are to learn vocabulary used in the story, the・一つひとつの言葉をおさえて学習を進めていく上でamount of information provided will be too much for

は、情報が多すぎて、子どもの頭から流れていってthem to retain.”

しまうような気がする。
・児童の実態を考えると、電子ブックのみで学習でき“Given the learning needs of hearing-impaired children,

るかと言うと、厳しいのが現状だと思う。

teaching a class based solely on e-books will not berealistic.”“Children in lower grades can read only the mouth

・低学年の子には、口形がなれた人のものでないと、

movements of familiar people. They can’t finish reading

なかなか読みとれない。文字を読むには、文が長す

subtitles since sentences are generally too long.”

ぎて時間がたりない。

“Some children mimic manually-coded Japanese as signed

・対応手話のときは、手話を自分もやりながら（まねto them, but they do not fully understand the messageながら）よく見ている子もいるが、手話だけでは、

to be conveyed since they are not that familiar with the

内容を読みとれる手話のレベルではないし、さらに、

mode of communication. And, it is hard for children

文を読むことが、なかなかできないので、内容を読

to grasp the story since they have trouble reading

みとることができない。

sentences.”2009 年度「芸術と福祉」国際学会

168

7. 今後の課題

7. Issues to be addressed

This project, the first attempt in Japan to develop

聴覚障害児の言語学習を目的とした電子図書の開発

e-books to help hearing-impaired children learn language,

は、我が国においては初めての試みである。また本事業

has profound significance as part of joint research andはアジア諸国との共同研究モデルとして意義があるといdevelopment with other Asian countries. Whether or not this

えよう。ただしこの事業を教育の成果に結びつけていく

endeavor will bear fruit in the educational world hinges onのは今後の作業となる。

how we take in these survey results and proceed with theactual work of development.
Reading picture books to children at home and school

学校や家庭における絵本の読み聞かせは子どもの情操

facilitates their language development and cultivation of

やことばの発達に寄与することが知られているが、本教

aesthetic sensibility. This e-book is not designed to replace

材はこれに取って代わるものではなく、従来にない視点

those existing teaching materials. Rather, it represents anから捉えるべきものであると考える。したがって、今後、

innovative approach to education. With outside help, we

関係者の協力を得て、さらなる意見、提案を収集するとwill continue to gather and consider feedback to improve

ともに、これに基づいて教材としての適正を高めるため

the material. As the next step, we will use it in classroomの修正を加え、次の段階として、本教材を用いた指導のsettings and examine its learning effects.

効果を検証していく予定である。
参考文献
1）市川伸一『学習と教育の心理学』、岩波書店、1995。
2）田中春美ほか 6 人『言語学のすすめ』、大修館書店、1998。
3）岡崎眸ほか 1 人『日本語教育における学習の分析とデザイン』、凡人社、2001。
4）米国学術研究推進会議（編）森敏昭ほか（監訳）『授業を変える』、北大路書房、2002。
5）舘岡洋子『ひとりで読むことからピア・リーディン
グへ ― 日本語学習者の読解過程と対話的協働学習』、
東海大学出版会、2005。

謝辞

Acknowledgements

I would like to express my heartfelt gratitude to the

本研究の「教材利用の可能性に関する調査」においてteachers and staff of schools for the hearing-impaired

多大なご協力を下さった全国聾学校や特別支援学校の先and special-needs schools who took part in our survey

生方や本学の関係者の先生方に深くお礼申し上げます。

on the usability of the e-book. This project was funded

また本研究は、筑波技術大学の平成 21 年度教育研究等

by a grant from the Advanced Educational Research

高度化推進事業の補助金によって推進されました。記しPromotion Program of Tsukuba University of Technologyて感謝いたします。

in the fiscal year 2009. We deeply appreciate the support.

169

国際聴覚障害児のコミュニケーション学習に供する「多言語電子図書」の開発に関する研究

Supplementary Notes: Survey on the usability of the

参考資料 聴覚障害者教育用電子ブックの利用に関する

prototype e-book for teaching the hearing-impaired

調査

1. ‌Background of the development of e-books for teaching

1. 聴覚障害者教育用電子ブック制作の経緯

the hearing-impaired

Little Philosophers -- a series of picture books published韓国バラメディア社の絵本『小さな哲学者（Little

by Baramedia in South Korea -- has been highly regarded in

Philosophers）』は、深く考える力を育てる図書として

the country as a publication that facilitates the development

2005 年韓国出版文化賞を受賞し、2005 年、2006 年の韓of children’s ability to think for themselves. The series won

国の推奨図書の指定を受けるなど、韓国では高い評価を

the Korean Publication and Culture Award in 2005 and was

得ている作品です。図書としては韓国語版、英語版が出

recognized as a recommended book by the government

版されていますが、アニメ版も教育用番組として韓国教in 2005 and 2006. The series was published in Korean

育放送 EBS で放映されています。

and English, and an animated version was aired on the

このアニメ版を聴覚障害児の言語的思考を促す教材とKorean Education Broadcasting System as an educational

して利用しようという提案があり、平成 19 年度にバラ

program. It was proposed that this animation be used as a

メディア社と筑波技術大学との産学連携事業が発足しまteaching material to enhance language and thinking abilities

した。試作版電子ブック『食べ物を盗んでしまった猫』

of hearing-impaired children. To this end, a university-

はこの事業の第 1 作で、制作には筑波技術大学のスタッ

industry cooperative research program between Baramedia

フが参画し、アニメーションに合わせて音声、字幕、手and Tsukuba University of Technology was launched in

話、口形をひとつのコンテンツの中で表示できるように

2007. The first prototype e-book produced was A Cat Who

なっています。

Stole Food. Staff and the members from the university wereinvolved in the production process. With this DVD, viewers
can play or display audio, subtitles, sign language and mouth
movements to go with the animation.
2. 調査の目的

2. Objective of the survey

The purpose of the survey was to explore the potential of

今回の調査では試作版電子ブックの聴覚障害教育へのthe prototype as teaching material for the hearing-impaired.

活用についてその可能性を探ることを目的としていまWe had teachers of schools or special classes for the hearing-す。聾学校、難聴学級等の教育現場で指導を担っている

impaired view the prototype and then asked mainly about

先生方に視聴していただき、教材としてどの年齢の対象

the age range of students who might benefit from the者にどのような目的で利用できるのかといった印象を持

material and possible uses for it. Guidelines for producing

たれるのかをお尋ねし、この結果をもとに今後の電子

new e-books will be laid down based on these results.

ブック作成の指針をたてたいと考えています。

3. Procedures for the survey and use of results

3. 調査の方法と調査結果の利用

University faculty members visited each school

筑波技術大学の教員が各校を訪問し、電子ブックの内

and explained to teachers how to use the e-book and

容、操作法についてご説明した後、質問紙にご記入いた

its contents. Those teachers were then asked to fill in a

だきます。調査結果は項目ごとに集計して次作作成の際

questionnaire. Results were counted by category and willの基礎資料と致します。なお調査結果を研究会等で報告

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

170

be a basis for the next prototype development. We may

する場合もありますが、回答者が特定されないよう十分

present the results in conferences and workshops, but weに配慮いたします。

will make sure the respondents are not identified.
「小さな哲学者」試作版電子ブック質問紙

Questionnaire on the Prototype E-book

以下の質問について該当する項目の（For each question below, check off the appropriate）に○を付

choice. If you choose “Other,” provide details in the「その他」に○を付けた場合は［
けてください。

square brackets. For the open-ended questions, pleaseに具体的な事項をお書きください。自由記述を求める質

give your honest opinions.

問には率直なご意見、ご感想をお書きください。

I. Please provide the following information about yourself.

Ⅰ．回答者についてお尋ねします。

1) Place of work

1）勤務校について() School for the hearing-impaired		（() Special class for the hearing-impaired (）聾学校 （）難聴学級 （［) Other

］

）その他

］

[					]
2）現在または過去に指導を担当した聴覚障害児・者に

2) Hearing-impaired students you have had up
to now (check all that apply)

ついて（当てはまるもの全て）() Kindergartners () 1st to 3rd graders

（

）幼児 （

(

) 4th to 6th graders () Junior high school（）小学生（小 4 ～小 6）（) Advanced（）高校生 （]［students () High school students

course students (() Other [）小学生（小 1 ～小 3））中学生）専攻科生 （］3) Experience of teaching the hearing-impaired

3）聴覚障害教育経験年数について() Less than a year (（）1 年未満 （）3 年未満() Less than ten years (（）10 年未満 （）10 年以上) Less than three years) More than ten years）その他

Ⅱ．この電子ブックは教材として活用できると思いますか。

II. To what extent do you agree or disagree that thee-book can be used as teaching material?

（）とても思う （() Strongly agree (（）あまり思わない （() Disagree () Agree）やや思う）まったく思わない) Strongly disagree
Ⅲ．上記Ⅱの質問で「あまり思わない」「まったく思わ

III. For those who chose “Disagree” or “Strongly
Disagree” for Question II:ない」とした人だけにお尋ねします。

Why are you reluctant to use the e-book in class?

活用できないと思う理由をお書きください。
Ⅳ．上記Ⅱの質問で「とても思う」「やや思う」とした

IV. For those who chose “Strongly agree” or “Agree”

人だけにお尋ねします。

for Question II:

1. どのような対象児にどのような目的で活用できると思1. What age range of students do you think would likely benefit

いますか。

from the e-book, and what is a possible purpose for using it?

171

国際聴覚障害児のコミュニケーション学習に供する「多言語電子図書」の開発に関する研究

1) Age range

1）対象児

(

) Kindergartners (() 4th to 6th graders (students (

）幼児 （

（

）小学生（小 4 ～小 6）（) Advanced（）高校生 （]［) Junior high school) High school students (course students (（) 1st to 3rd graders) Other [）小学生（小 1 ～小 3））中学生）専攻科生 （）その他］

2）どのような目的で使用できるか具体的なことがらを

2) Please explain in detail the pur pose for

お書きください。

which you would use the e-book in class.

2. 上記 1 の対象児、目的でこの教材を使用した場合につ2. Say you are going to use the e-book for the children

いてお尋ねします。

you specified above.
1) What do you think about the sign language?

1）手話表現について() No need to change（）このままでよい() Need to improve（）改善した方が良い［具体的に：Detail [more specific:

]2) What do you think about the mouth movements?

2）口話表現について() No need to change（）このままでよい() Need to improve（）改善した方が良い［具体的に：Detail [more specific:

]3) What do you think about the subtitles?

3）字幕について() No need to change（）このままでよい() Need to improve（）改善した方が良い［具体的に：Detail [more specific:

]

］

］

］

4）構成について

4) What do you think about the overall structure?

The e-book allows viewers to choose “sign language” or

この教材はメインメニューで「手話」「口話」を選択し、“mouth movements” in the main menu and “key words,”

下位メニューで「キーワード」「全体表示」「エピローグ」“the entire story” or “epilogue” in the submenu. Pleaseを選択するように構成されています。この構成についstate how this structure could be improved.

て、改善すべきことがあればお書きください。
Ⅴ．このような電子ブックの制作、利用等についてご提V. If you have any suggestions for the production or案があればお書きください。

use of e-books of this type, please write them here.

ご協力、ありがとうございました。

Thank you very much for your time.

Q&A

質疑応答

Yokoyama Thank you very much for your presentation,

横山 どうもありがとうございました。こうやってみる

which showed us that our communication is made not onlyと私たちのコミュニケーションは言葉だけではなく、体of words, but our whole body and mind should be utilized.

と心全体を使う作業なのですね。ではさっそく会場の皆Now shall we receive questions and comments from the floor?

さんからもご質問やご意見をいただきたいと思います。

Shimasaki Thank you very much for your presentation.

島先2009 年度「芸術と福祉」国際学会

172

貴重なご発表、ありがとうございます。ちょっとIt might sound a little critical, and can be a tough question

辛口と言うか、少しタフな質問になる可能性があると思to you, but please understand that I have good intentions,

うのですが、悪意はないので宜しくお願いします。劉さnot bad. I understand that the purpose that you’ve madeんのこの教材の作り方の方向としまして、聾の子供達に

this kind of educational material is to teach the Japanese

音声言語としての日本語を正しく理解させるというのがlanguage as an acoustic language for the hearing impaired.

第一の目的なのだと理解したのですが、例えば、そういI think that’s the direction you are heading for. But for

う方向に対して、一部の聾文化の推進者たちは非常に攻

some people who promote the hearing impaired education

撃的な意見を持つ人たちがいますよね。具体的に名前をare very critical about this direction and I think you know

挙げると、ご存知だと思いますが、D PRO の人たちな

the specific names, like people in “D PRO”, who are very

んかはかなり激しい抵抗運動を示しています。そういっresistant to this kind of direction. So what is your opinion

た人たちの考え方に対して、劉さんはどういうふうにおon those critical opinions? Maybe it’s a very specific

考えでしょうか。少し専門分野に特化した質問ですが。

question for a certain field.

Ryu

劉

Yes, it’s a very important question that you’ve asked.

深い質問ですね。デフ（deaf）文化を主張するタAnd if you go around the world, for sure, this is the type of

イプの意見で世界的にみられるものです。皆さんもおopinions which emphasize the importance of specific deaf

分かりになるように簡単に答えますと、聴覚障害には

culture or advocates the deaf culture. And to respond to it in a

2 つのグループがあるのです。全く聞こえない聾の親

simple way so that those who aren’t working in this field canから生まれる。つまり初めから聞こえない聾者です。

understand, there are two groups of these hearing impaired;

あとは難聴です。生まれて間もなく、熱病とか色々な

one that completely have not been able to hear ever since they

病気で聴力がなくなってしまう。もう一つ、難聴を正were born. They inherit the deaf capability from their parents.

確に分けますと、事故や、高齢化にともなって難聴に

And then there’s a type of hearing difficulty. After born, you

なっていくタイプもあるのです。ですから、そういうhave some kind of illness with high fever which damages

聾文化の中で生きている人々がこの自然言語、手話を

the hearing capabilities. And there is another type of hearing

身につけることは彼ら・彼女らにとっての言語なので173

国際聴覚障害児のコミュニケーション学習に供する「多言語電子図書」の開発に関する研究difficulty with accidents or ageing effects. So those people

す。ここでは日本語手話とか日本手話について私は語っ

who grow up or living in the deaf culture, learning the signています。聾文化の対応者はやはり聾者です。手話をlanguage is a natural direction and that’s a healthy direction

日本語で文法化することは至難の技です。そのためさbecause this is their language. And in today’s presentation, I

まざまな批判も出るわけです。しかしいろいろな意見

am talking on Japanese sign language. What I wanted to pointがあります。そこで初めに先ほど述べたさまざまな聾

out is that, for the deaf culture, the target people are the people

者に互いに相談しながら辿っていったのがここまでのbeing deaf and the most difficult part in this process is how to

過程なのです。ですから、この測定はさっき言ったよ

construct Japanese language grammar in this sign language

うに、デフ文化を非常に強く主張するような方たちに

system. And there are people who are critical of this direction,

も十分に理解して頂いて作ったと思います。我々がいbut there are diverse opinions. First we asked various hearing-

くら彼ら・彼女らの文化を理解しようと思っても無理

impaired people for their opinions in order to create thisが生じるので、やはり直接アドバイスを受けるというmaterial. We tried to incorporate a lot of perspectives in this

ことを一線でまずやらないと、これを作った意味がな

material. And, like I’ve said, there are people who stronglyいのです。この測定はある面ではこの教材の使い手でadvocate or have strong opinions about the deaf culture andあるマイノリティの人々の意見を主張していかなけれ

we’ve invited them to offer their thoughts too. Although we

ばならないという意味で複雑な面もあるのですが、日

can’t understand completely about the deaf culture, we try

本手話の観点からは非常に満足してもらっています。

to do that as much as possible by asking those people who

僕は Deaf 文化を素晴らしいと主張しているわけではあactually are in the deaf culture. I think that’s the first thing we

りません。教育現場においても……例えばうちの大学

need to do at the front line in order to add significance to thisの学生には難聴の学生も、Deaf の、つまり聾学生もいmaterial. Also we really need to understand the statements

ますし、社会にはいろんな種類の耳が聞こえない障害

of the minority people, people who are using this material.

を持つ人がおられます。そういう人々の為に本を作っ

Because of the approach that we’ve taken, they seem to be

たので、手話も 3 つのパターンを作ることになりましvery satisfied with this material regarding Japanese sign

た。さまざまに対応することで一応問題は解決したと

language. I am not saying that the deaf culture is wonderful or

考えております。

anything. In my own university, we have students being deafor having difficulty in hearing, and there are many people inthe society with all sorts of hearing impairments. Therefore,
like I’ve said, in this material we took three patterns of sign
language and, by those, we have tried to address these various
groups. Thank you.

Sato Thank you very much for the very interesting佐藤

presentation. Your multimedia teaching material has

今回、こういったマルチメディアの形の教材を見せて頂

impressed me very much. The feature which especially

いて、僕自身大変感銘を受けました。特に興味を持った

interests me is that, with this multimedia format, youのは、やはりマルチメディアの特性を利用して、それこ

incorporated the gestures of sign language, visual

そ手話のジェスチャーと視覚情報、文字情報、それから

information, text information and images. By bringing

映像が一緒になることによって、恐らくいわゆる健常者

all these things together, the non-disabled people would

もこれを通じて手話を学ぶことが出来るのではないかと

probably be able to learn how to communicate using sign

いう、もちろんそれは主眼ではないのでしょうが、そう2009 年度「芸術と福祉」国際学会

174

とても興味深い発表をありがとうございました。

language. Of course, that’s not the main objective of this

した副次的な効果があるという点です。そこに何か可能

e-book, but you would have these additional benefits. So

性があるのではないかと思うのですが、それについて何

if you can address that part.

かご意見があれば頂きたいと思います。

Ryu Thank you very much. Well, these e-books, of course,劉were first made for the purpose of being used for the者にも活用して頂くことができます。今おっしゃってく

disabled, but as you pointed out, people who are not disabled

ださったように手話を勉強する際にこの教材を使うこと

can utilize it for learning sign language. Thus these materials

も含め、色んな目的にもかなうと思います。物語を共有

have many ways to use. But at the same time, in order for

するために、文字が動きながら手話も動いている。そしyou to share the story, you have the pictures moving, theて絵が動いている。こういった複雑な動き方は、随分押sign language also moving, and the captions moving, all at

さえたつもりですが、若干人によっては距離感があるよ

once. Some people will reject that although we tried not toうです。

この本は障害者を中心に作っているのですが、一般

make the movements too complicated to follow.
And here is another form of e-book that we are looking

今、私が研究しているのは多言語です。ハングルと英at. This is looking at multi-languages. We have English.

語と日本語と中国語、イタリア語、ドイツ語の 6 ヵ国語

We have Korean. We have Japanese, Chinese, Italian, andをマスターすれば……スペイン語はまだ考え中です。こGerman. It has six languages. Spanish is another candidate.

の試みをいかに多言語に持っていくかという面で、今進

So we are working on spreading it to multiple languages. If

めています。必要だったら手話の部分をクリックして、

you need the sign language part, we can click onto the sign

文字だけ必要だったら文字だけ表示できるような、そうlanguage section. If you want to read the text, you can click

いうようなことを我々は今実験しています。

for the text. This is still in an experimental phase.
Of course, hearing impaired people cannot hear and the

聴覚障害者は耳が聞こえない分、質感や情報が限られinformation that they get is limited. They have never heardています。皆さんは色んな鳥の声を聞くことができます

birds chirp, for example. You know several different types ofが、生まれてから彼らは鳥の鳴き声を知りませんから、

bird’s chirpings, but they would not tell how a parrot goes or a

例えば、インコが鳴く声とカラスの鳴き声の差がよく分

crow goes. So we can’t tell whether the hearing impaired can

からないのです。それで音声を文字情報で知ったら、どunderstand or be impressed with the text information of those

れくらい感動するか、どれくらい理解ができるかというdifferent sounds, and we are now trying to gather data on that

ことはちょっと我々健常者にとっては十分理解できない

sound information. This may be a very primitive method,部分です。彼らにデータを取って現在取り組んでいます

but we are trying to help people feel the sounds throughが、それを絵で、つまり一番原始的な方法かもしれませimages; feel the sounds by what they see through their eyes.

んが、絵を通して音の世界を感じる。見る世界を通して、音の世界を感じるということも今、考えています。

Now please look at these texts; for example, if the

ちょっとこちらの文字を見てください。例えば、聾学

teachers at schools for the deaf want to teach language, I

校の先生方が文字を教育する為には、英語教育や日本語

mean a written language--let’s say for Japanese or English

教育ですが、画面を拡大しても文字がぼけない。つまりeducations-- we have to make sure that these texts, the

いかに見やすくするかということも我々のデザインの領

letters, should be very clear. Well, yes, if you zoom in, it

域でもあります。文字をいくら自由自在に拡大しても見doesn’t become fuzzy, as you might expect. This is another

にくくないのです。この前バンコク、シンガポールでこ

design trial we have been working on. The font is very

れを発表した時に、これを見てみんなびっくりしていま
175

国際聴覚障害児のコミュニケーション学習に供する「多言語電子図書」の開発に関する研究clear. When I went to Bangkok and Singapore to make this

した。あ、今こういう技術が進んでいるのかということ

presentation, everybody was surprised at this technology,もわかってもらったのですが、限られた障害児、つまりand that we are doing this for the deaf people. There were

聴覚障害児のためにここまでやる必要があるのかとい

critical and cynical opinions that we were going too far

う、やり過ぎではないかという、日本は金があるからで

to do this only for a part of the disabled children, that is,

きるのかと言った意見も出た。でもこれは金の問題では

the hearing-impaired children, and that Japan has a lot of

ないですね。そういう技術、つまり障害者教育のためのmoney to spend doing something like that. But of course,

技術が成り立つのは考え方とテクノロジーと先生たちの

it is not the matter of money. Innovative thinking and the

やる気。この 3 つが統合しないと、なかなか難しい。つteacher’s passion as well as technology are all necessary

まりテクノロジーがあってもそれをきちんと利用できな

to provide education to students with special needs. And I

ければ無理なのです。それをアジアの小さな国、日本がbelieve Japan, although it is a tiny country in Asia, has to

共通の場を作ることによって発信していく必要がありま

communicate that to the world by establishing a common

す。このようなテクノロジーを上手く障害者教育の現場

ground. And we have to make educators use the technologyにマッチングさせていかないとなかなか理解してもらえin their classrooms of the disabled children otherwise people

ないのです。だから、今後このような一つひとつの細か

may not be able to understand why we are doing this, why

い部分までチェックしていくことが障害者にとっての本

we are taking technology this far. I believe that every careful

当に良い教育教材を生み出し、言語教育、及び読むこと

check and every careful step we are taking will provide aを学習する際に、役に立つものになるのではないかと思very good teaching material and good tools for linguistic

います。それがやはり福祉社会になる第一歩だと思いま

education or reading education. And thus we have to takeす。さっき言ったように、彼ら・彼女らに対していかに

one step forward toward becoming a healthy welfare state.

思慮深く考えていけるか、問題に立ち向かっていくかと

We have to think how we can be thoughtful for the people

いう姿勢が教育にとって非常に重要ではないかと思ってwith special needs or disabilities, and how we can cope withいます。

their difficulties. That should be the attitude towards goodeducation. I think it’s all up to that.

Yokoyama

横山

Thank you very much. I would like to

ありがとうございます。もっともっと聞いていた

continue to listen to what Prof. Ryu wants to say, but

いのですが、時間が来ました。一つだけ言えることは、

because of the time, we have to stop here. I’d like to say

やはり私たち一人ひとり、皆違う身体を持った存在であ

every one of us has different capabilities and physicalる。障害者というふうに一くくりにすることは出来ない

forms as a human being and we can’t just group the

し、劉先生がおっしゃったように、私たち自身もやがて

disabled as disabled. As Prof. Ryu has said, as we grow

聴覚を段々失っていったりして、色々な身体能力を失っ

older, we ourselves will lose a lot of senses, physicalていくわけであって、そういった体を受け止めていくとcapabilities gradually and we need to acknowledge that

いうことも必要だし、そういう体を持っている方たちも、

and accept that as well. So we need to understand that the

やはり私たち自身なのだと受け止めていくという大切さ

disabled people are part of us and we are part of them.

を実感しました。その人たちと研究の過程で話し合って

Working with these people in our research, and collecting,

いくこと。また学問の世界でも色んな人たちが集まって

gathering various people with various intellectual fields

活動に取り組むということの大切さを知りました。劉先are very important part of every process of our activities.

生、本当にありがとうございました。

Thank you very much for your presentation and insight.
2009 年度「芸術と福祉」国際学会

176

Large Illustrated Screen Books
A Design Project of Teaching Materials for Severe Intellectually DisabledChildren by Art Students and Design Resercher––

大きな屏風の絵本 アート学生とデザイン研究家による重度の知的障がい児のための教材開発プロジェクト

島先京一（成安造形大学） Kyoichi Shimasaki（Seian University of Arts and Design）
1. 知的に言語をもたない子どもたち

1. Intellectually speechless children

There are many beloved children all over the world

世界中には、その生涯において言語や言語による外

who don’t acquire any language or recognition of the outer

部世界の認識能力を獲得しない、愛すべき子どもたち

world through language during their lives. Accordingがいます。日本の厚生労働省の 2005 年の統計によれば、

to the statistic of the Japan Ministry for Health, Labor,

2 万 2 千人以上の子どもたちが最も重度の知的障がい児

and Welfare (2005), in Japan, more than 22 thousandとされ、恐らくはその多くが、言葉を獲得していない

children are classified as the most severely intellectually

子どもたちであると考えられます 1。私たちはこの子ど

disabled, and a large portion of them can be regarded as

もたちの数を多数派のものと考えることはできません

intellectually speechless. We cannot recognize the number

が、しかし単なる少数派として社会の中で周辺化されof such children as that of a majority, but at the same time,

た数として理解するべきでもありません。日本では、5we should not assume that the number could be understood

千人の人口に対して一人の子どもが、最も重度の知的as that of the marginalized people in society just as a mere

障がい児として分類されていることになります。これ

minority. In Japan, one child per 5 thousand citizens is

らの障がいの原因は、もちろんさまざまです。染色体classified as the most severely intellectually disabled.

異常のような先天性の異常によるものあれば、出産時

Causes of such disability are various, of course. Whileの事故に起因するものもあります。遺伝に基づく事例

some cases have their origin in congenital diseases such asもありますが、しかし極めてまれなケースでしょう。

1

chromosome aberrations, others are caused by accidents
occurring at the time of childbirth. There are also cases
caused from heredity, but they are less common.
Although a numbers of children with the severe

私たちの社会には決して少なくない重度の知的障がintellectual disability live in our society, most average

い児が生活しているにもかかわらず、殆どの平均的なJapanese citizens are unaware of the presence of such children

日本の市民は、日常生活においてそのような子どもたin their daily lives. There could be several reasons for thisちが存在していることさえ、意識しません。平均的なgeneral lack of recognition found among average citizens.

市民のこの認識の低さには、いくつかの理由がありそうです。

One possible reason is that, as most children with severe

ひとつ考えられる理由としては、殆どの重度の知的intellectual disability go to schools for special education

障がい児は都市の周辺部に設置されていることが多い、

which tend to be located on the outskirts of the cities,

特別支援学校に通っているため、平均的な市民がそのaverage citizens have relatively few opportunities for social

ような子どもたちと交流する機会がどうしても少ない
177

大きな屏風の絵本

exchanges with such children. Unlike physically disabled

ことが挙げられるでしょう。身体障がい児とは異なり、

children, it is not easy to distinguish the intellectually disabled

知的障がい児と平均的な子供を見かけの印象だけで区from the average children by visual impressions alone.

別することは、簡単ではありません。

The second possible reason could be found in the general

ふたつ目の理由は、障がいに対する社会全般の認識

social recognition for disabilities. Perhaps many citizensにあるかもしれません。恐らく多くの市民は、障がいを、

regard the issues around disability as special tasks imposed

医者やカウンセラー、セラピスト、ソーシャル・ワーカー、

on professionals such as doctors, counselors, therapists,

特別支援学校の教師といった、専門家が扱うべき問題でsocial workers, teachers for special education, and so on.

あると考えているのかもしれません。しかし、多くの障But as many leading thinkers of disability studies assert,

がい学の先鋭な研究者が主張するように、障がいの問題

the issues must be understood in the context of wider social

は、医療の観点からと同様に、より広い社会的な観点か

viewpoints, the same as in the context of medicine.

ら論じられるべきです。

In 1990s with the appearance of new academic field,

1990 年代に入り障がい学研究という新しい学術領域

the disability studies, many theorists of the field beganの登場とともに、この領域の担い手となった多くの理論

to construct the theories on the position of the very core

家が障がいの問題の中核をなす案件の位置づけに関する

essence of the issue of disability.

理論の構築に着手しました。
1994 年にゲイリー・カイガー氏とその仲間たちは、In 1994, Gary Kiger and his colleague assert in the

彼らの野心的な仕事の序論において、次のように述べてintroduction of their ambitious work as follows:います。

At the heart of disability studies is a recognition

障がい学研究の中心にあるのは、障がいが文化の中でthat disability is cultural construction: that is, that

構築されたものであるという認識である。即ち、「障“disability” has no meaning. 2

がい」という概念は意味を成さないのである。2

We should understand that the last radical phrase

この引用の最後の「障がいという概念はそもそも意味

of this quotation, “‘disability’ has no meaning”, meansをもたない」という過激なフレーズについて私たちは、

the notion for disability as derived from viewpoint of

医学的な視点から導き出された障がいという概念が、障

medicine is not only useless but also oppressive for theがいとともに生きる人びとにとって有用性をもたないの

disabled people.

みならず、抑圧的であるということを意味していると理解すべきでしょう。

In 1995, one of the leading academicians of the

1995 年に障がい学研究の第一人者の一人である、イリ

disability studies, Lennard J. Davis of the University of

ノイ大学のレナード・Ｊ・デイヴィスは、正常という概Illinois argues, criticizing the concept of normalcy:

念を批判しながら、次のように主張しています。

(…) the “problem” is not the person with disabilities; the…「問題」の所在は、障がいのある人自体ではない。

problem is the way that normalcy is constructed to create

真の問題は、障がい者という「問題」が創出される

the “problem” of the disabled person. (…) the very term

ようにノーマリティーが構築される仕方にある…私that permeates our life – the normal – is a configuration

たちの生活に浸透している術語としての「ノーマル」

that arises in a particular historical moment. It is

は、歴史上のある特定の時期に形成されたものであpart of a notion of progress, of industrialization,

る。それは、進化、産業化、そしてブルジョアジー

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

178and of ideological consolidation of the power of theの力の理想的な強化という概念の、一端を形成する

bourgeoisie.3

ものである。3

Davis demonstrates that the notion of normalcy whichデイヴィスは、ノーマルという、普遍的で疑問を挟む

might be thought as a universal and unquestionable

余地のない概念が、比較的、新しいものであり、また大concept is a relatively new and doubtful one. According

いに疑うべきものであることを、実証しています。デイ

to Davis, the concept of normalcy was derived from a

ヴィスによれば、ノーマルという概念は比較的新しいデー

relatively new method for analysis of data, statistics,

タの分析方法である、統計学から導き出されたものであand this apparently scientific and proper method led the

り、そしてこの一見したところ科学的に見え、それ故適

one of the worst inventions throughout history of human

切と思われる方法論は、人類史上の最悪の思想の一つで

beings, eugenics.

ある、優生理論を導き出したのです。

Simi Linton, the president of Disability/Arts,

ディスアビリティー／アーツの会長である、シミ・リ

emphasizing the necessity of an unbiased viewpoint,

ントン氏は、より広い観点の必要性を述べながら、次のasserts:

ように主張しています。

The disability studies’ and disability rights movement’s

障がい学研究と障がい者権利運動の立場は、医学的な

position is critical of the domination of the medical

定義の主導に対して批判的であり、その定義こそが、

definition and views it as a major stumbling block to the

社会的な変化を引き起こす政治的なカテゴリーとして

reinterpretation of disability as a political category and toの「障がい」の再解釈に対する大きな壁を形成していthe social changes that could follow such a shift.

ると見做しているのである。44As she is a wheelchair user, this statement is very

彼女は車椅子の利用者であり、この表明は、障がいと

important as one from disabled activist. We can also find

ともに生きる活動家の発言として、非常に重要なもので

the same mind-set in the WHO’s declaration on general

す。世界保健機構の健康や障がいに関する総説的な宣言

health of people, the ICF, as follows:である ICF にも、同様の精神を窺うことができます。

ICF takes into account the social aspects of disability「ICF は、障がいの社会的な側面を重視し、障がいを単

and does not see disability only as a “medical” orに、『医学的な』、或いは『生物学的な』機能不全であ“biological” dysfunction.5

るとは見做さない。
」5

Honestly speaking, Japan is a developing country in

正直に申し上げまして日本は、障がいの問題に関する

the context of social understanding of issues surrounding

社会的な理解という点に関しては、発展途上の段階にあd i s a b i l i t y, a n d m a n y J a p a n e s e c i t i z e n s , t h o u g h

り、多くの日本人は障がい者の問題について無意識のうち

unconsciously, don’t face them as their familiar or their ownにではありますが、自らをも含まれえる問題としては、捉

problems openly. I don’ t want to deny the importance of

えておりません。私は、障がいの問題に対する専門家の皆the social roles of professionals for disability issues, but I

さんの重要性を否定しようとは考えておりませんが、障害

believe that social activities aimed at promotion of general

とともに生きる人びとについての社会的な理解を高めるこrecognition of disabled people and exchanges between themとと、障がいとともに生きる人びとと平均的な市民との交

and average citizens can be an effective method constructing

流を促進することが、コミュニティの新しいあり方を追179

大きな屏風の絵本

a new style of community.

求する有効な方法の一つであることを信じて疑いません。

2. Significance of interaction with intellectually

2. 知的障がい児とアート学生の交流の意義

disabled children for art students

For almost a decade I have managed interactive

およそ 10 年間にわたり私は、知的障がい児と美術大

activities between intellectually disabled children and

学に学ぶ学生との交流活動に取り組んでまいりました。

students of art schools.
These activities have their origin in my personal

この活動は私自身の個人的な体験がきっかけとなっておexperiences. My personal association with disabled

ります。私自身の障がいとともに生きている人びととの交

people began with Japanese Deaf people living in my

流は、近所に暮らしていらっしゃる日本のろう者の方々とneighborhood. For me, Deaf people are not disabled butのお付き合いから始まりました。私にとってろう者の皆

rather those who speak very different language from ours,

さんとは、障がい者ではなく、私たちの言葉とは全く異な

sign language. In other words, living in our society, Deaf

る言語、即ち手話を話す人びとなのです。言葉を換えて

people are people who have a slightly different life style,

言えば、ろう者の皆さんとは、私たちと同じ社会に暮ら

the Deaf Culture. From my experience associating with

しながら、私たちとはやや異なる暮らし方、ろう文化とDeaf people, I have learned that disabled people are those

ともに生きている人びとということができましょう。ろwho live slightly different lives, and should be respected

う者の皆さんと交流することを通じて私は、障がいとともand sympathized with, but they should not be regarded asに生きている人びととは、少しばかり異なる生き方の中で

the object of our pity.

暮らしている人びとであり、尊敬や共感の対象でありこ
そすれ、哀れみの対象ではないということを学びました。

A few years later, I could get the blessed opportunities

何年かした後に私は、知的な障がいとともに生きている

to associate with intellectually disabled children and

子どもたちや成人の皆さんと交流するという、素晴らしい

adults. At first, perhaps I was too cautious about being

機会を得ました。最初の頃の私は、そのような皆さんと上overly nice with them, but it didn’t take long time

手く付き合うために慎重に行動しすぎたきらいがありましto recognize that they were not so different from the

たが、知的な障がいとともに生きている人びとが平均的な

average people. Especially in the case of children, they

人びととそれほど変わらないということに気がつくのに、

grow intellectually only more slowly so that they show

それほどの時間はかかりませんでした。特に子どもたちに

their innocent expressions longer than average children.

関して言えば、その子どもたちは、知能に関してはゆっく

My experiences of spending time with various types of

り成長しているために、平均的な子どもたちよりも無邪気

smiling faces have given me profound delights that led

な表情をより長く見せてくれる子どもたちなのです。本当me to design and manage the exchange activities betweenにさまざまな笑顔とともに過ごす経験は、私に深い喜びを

children and art students. I wanted students to have the

与えてくれ、私はその経験から、美術を学ぶ学生たちに子

same delightful feeling that I had discovered.

どもたちと交流してもらう活動を企画しました。私は学生諸君に、私と同じ喜びを味わってもらいたかったのです。

But I had intended another purpose in mind in

しかし私は、この活動の中にもう一つの狙いをこめていinitiating these activities, which was to develop students’ました。それは、学生たちにこの活動を通じて、直観的な

ability for intuitive communication. Needless to say,

コミュニケーションの能力を高めてほしいというものでboth art and design are activities concerned with theす。言うまでもないことですが、芸術もデザインも、人間

most intuitive human communication. In the field ofの最も直観的なコミュニケーションに関る活動です。芸術2009 年度「芸術と福祉」国際学会

180fine arts, artists aim at communication beyond wordsの分野においてアーティストは、作品の展示による言葉

through exhibiting their works, and in the field of design,

を超えたコミュニケーションを目的として制作活動に取designers start their tasks by seeking out the wants of

り組みます。そしてデザインの領域でデザイナーは、顧

their clients through patient communication. I thought

客との忍耐に満ちたコミュニケーションを通じて顧客のthat communicating with children who do not speak could

ニーズを探ることから、仕事を始めます。私は、言葉をgive young artists and designers an excellent chance to

もたない子どもたちとコミュニケーションをはかること

know the essence of intuitive communication. And lastが、若いアーティストやデザイナーにとって、直観的なyear I was able to secure funds to develop these activities

コミュニケーションの本質を探るためのよい機会になる

into a more practical phase, a project to work with artと考えました。そして昨年、私は、これらの活動をより

students to design some teaching material for special

具体的な段階に進めるための資金を獲得することができ、education.

アートを学ぶ学生たちとの共同制作によって、特別支援教
育のための教材を開発するプロジェクトに着手しました。

3. 調査と分析

3. Survey and analysis

The students participating in my project, 3 women

プロジェクトに参加した学生、女子学生 3 名、男子学

and 1 man, and I visited a classroom for the most severely

生 1 名と私は、ある特別支援学校の 7 歳から 12 歳の重intellectually disabled children of a school for special

度の知的障がいのある子どもたちのクラスを定期的に訪

education regularly where the children ranged in age

れ、言葉をもたない子どもたちとともに過ごす活動を開from 7 to 12, and we started spending long hours with

始しました。

intellectually speechless children.
We enjoyed these experiences from the depth of our

私たちはこの活動を心のそこから楽しみましたが、同hearts, but we also tried to communicate with the children

時に、私たちのデザイン・プロジェクトのクライアント

to seek out and grasp their characteristics as clients for

である子どもたちの特性、即ち子どもたちが外界や他者

our design project, to understand how they feel and how

をどのように感じ、認識しているのかを探るための、コ

they recognize others and the outer world. Of course, the

ミュニケーションにも取り組みました。もちろん、子ど

children revealed respectively admirable characteristics.

もたち一人ひとりは、それぞれに敬意を払うべき性格をSome expressed their emotion very openly, others

もっています。ある子どもたちが、積極的に自らの感情

modestly. At the very early stages of our survey, we couldを表現する一方で、非常に控えめな子どもたちもいます。

not communicate with a few of the children because of

調査の最初期において私たちは、2，3 人の子どもたちと、

their superficial emotionlessness, but as we neared to the

子どもたちの表面的な無表情さのためによいコミュニ

final stage, we could judge at least how they felt and what

ケーションを果たすことができなかったこともありますthey liked to or wanted to do. We found that each child

が、調査が最終段階に近づくにつれ、私たちは少なくと

had her or his own individual method of communication,

も子どもたちがどのように感じ、何をしようと望んでいindividual smile, individual expression, and individual

るのかは、判断できるようになりました。私たちは、そspeechless voice. We recorded our exchange activities by

れぞれの子どもはそれぞれのコミュニケーションの方法

video camera, but I cannot open them to public because

をもっており、それぞれの笑顔、表情、そして言葉にはof issues of privacy.

ならない声をもっていることを見出しました。私たちは、
子どもたちとの交流活動をヴィデオに記録しましたが、
プライヴァシーの関係から、公開することはできません。
181

大きな屏風の絵本

After 8 months, having finished our survey of our little

小さな子どもたちへの 8 ヶ月にわたる調査を終えた後、friends, we started to analyze their intellectual uniqueness.

私たちは子どもたちの知的な特性の分析に取り掛かりまThe students participating the process of analysis were 2

した。分析の過程に参加したのは、ファッション・デザ

people, a female student majoring in costume design, andインを専攻する女子学生と、イラストレーションを専攻

a male student majoring in illustration. The female student

する男子学生の 2 名です。ファッション・デザインを専

majoring costume design is disabled and wheelchair

攻する女子学生は障がい者で車椅子の利用者ですが、当

user, and her words of advice as those from a disabled

事者としての彼女からアドバイスは、私たちのプロジェ

person were very helpful for our project, especially in this

クト、特に分析の過程においては、大変有効に働きました。

analyzing process.
We started our analysis with a kind of brain-storming

私たちは、ある種のブレインストーミングから分析を

in which we made many information cards on children

開始しましたが、具体的には、記憶やヴィデオ映像から、from our memories or videos, without any preconception

できる限り偏見や先入観を排除しながら、子どもたちにor prejudice. We produced over 500 information cards.

関する多くの情報カードを作成しました。私たちが作成

As each card had no meaning by itself, we had to

したカードは、500 枚を越えました。それぞれのカード

synthesize them into meaningful contexts. For synthesizing

はそれ自体では意味をもちませんので、カードを意味のinformation cards we used the KJ Method, developed by a

あるコンテクストに綜合していく必要がありました。情Japanese anthropologist, Jiro Kawakita.

報の綜合に当たっては、日本の文化人類学者、川喜田二郎によって開発された、KJ 法を用いました。

According to Kawakita, the KJ Method is an important

川喜田によれば、KJ 法は書斎科学のまさに対極にあand effective intellectual tool for the wild science, the very

る、野外科学にとって重要かつ有効なツールだとのこと

opposite concept of library science. In the first step of theです。KJ 法の第一段階では、互いに関係をもちそうな 2，

KJ Method, you gather a few cards relating to each other

3 の情報カードを集め、第一段階の情報カードユニット

in one context to form a primary card unit, and name itとし、そのユニットにそれらのカードを集合させた関係

in accordance with the context by which you grouped the性に基づいて名前をつけます。続く段階では、それらのcards. In the next step, you gather a few primary card units

第一段階の情報カードユニットを集め、第二段階の情報

related to each other by their names into a secondary card

カードユニットとし、名前をつけます。そしてさらにそunit and name it, and next, these secondary card units goのプロセスは、第三段階の情報カードユニットの作成へ

into a third card unit which is also named. These stepsと続きます。このプロセスは、納得ができるまで続けらshould continue until you are satisfied with your results. By

れます。KJ 法によって私たちは、野外情報としてのカー

the KJ Method, we can expect the card as wild information

ドそれ自体が、全体像を浮かび上がらせることを期待で

to depict its entire image by itself. We repeated our

きます。私たちはこの情報の綜合のプロセスを 2 回行いsynthesizing process twice, and we acquired better result

ましたが、2 回目には満足できる成果を得ることができin the second trial. This is the graphic presentation of theました。これが 2 回目の分析結果を図式化したものです。

result of our second trial. (Figure 1)（Figure 1）

We can recognize several interesting characteristics of

この図式から私たちは、子どもたちのもっている興味

the children from this graphic figure. The first thing we

深い特性を引き出すことができます。最初に私たちの目

can find out is that the world of their daily school daysに飛び込んでくるのは、子どもたちの学校での日常生活

consists of friends, teachers, and surrounding things in their

が、友だちと先生、そして教室にあるさまざまなものかclassroom.

ら構成されているという事実です。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

182

figure 1

The most impressive matter we noticed was that the

私たちが気づいた最も印象的なポイントは、子どもた

children had their own respective recognitions of the

ち一人ひとりがそれぞれの世界認識をもっていることでouter world. We also found that their recognitions of theす。そして私たちは、子どもたちの世界認識は、主に彼world were formed mainly by two of their perceptions.

らの二つの感覚から構成されていることを見出しましOne was their vision focused on the facial expressions of

た。一つは、他者の表情を中心とした視覚情報であり、

others, and the other was their sense of touch, especially

もう一つは、接触の感覚、特に動く他者と触れ合う触覚

touch with others in motion. I remember that the childrenです。子どもたちと仲良くなっていく過程の中で、互い

and we gazed at each other many times in the processの顔をじっくりと何度も見つめあったことが思い出されof being close together, and most of them liked playing

ますし、子どもたちの殆どが先生たちと（そしてもちろ

hand in hand with their teachers (and of course with us).

ん私たちと）の手遊びが大好きでした。恐らく子どもた

Perhaps vision focused on facial expression and touch

ちのコミュニケーション全般にとって、表情に焦点を当with others play important and central roles for their totalてた視覚と他者とのふれあいの感覚が、重要で中心的なcommunication. Unexpectedly, although there may be

役割を果たしているのでしょう。意外なことでしたが、

a few exceptions, voices seem to play a relatively lesser

多少の例外はありましたが、重度の知的な障がいとともfunction in the communication of severely intellectuallyに暮らす子どもたちにとって、声の果たす役割は比較的

disabled children, and in this point they can be slightly

小さく、この点において、乳幼児とは少しばかり異なる

different from babies.

ようです。

By grouping and structuring of fragmented information

私たちは、調査の中で見出された、断片化された情報

we found in our survey, we arrived at the conclusion that, forを集団化し組織化していくことによって、知的な言葉を

intellectually speechless children, the recognition through the

もたない子どもたちにとっては、視覚や触覚を通した世

senses of vision and touch play very important roles. Especially,

界認識が重要な役割を果たすという結論を得ました。特it seems that, among these senses, their vision focusing onにそれらの感覚の中でも、他者の表情に関する視覚が、
183

大きな屏風の絵本

figure 2

figure 4

figure 3

figure 5

facial expressions of others is charged with unchangeable

彼らの世界認識において、他のものには換えることのでimportance in their recognition of the outer world.

きない重要性をもっているようです。

4. Large illustrated screen books

4. 大きな屏風の絵本

From the results of our survey, we were led to a solution

私たちは調査とその分析の結果から、子どもたち自身

of producing a kind of life sized illustrated screen books

がお話の登場人物として現れる、身体的な大きさをもっthat allowed the children we had exchanged and explored

たある種の絵本を作ることを考えました。私たちは、顔with to appear as characters in the stories. We paid attentionの表情が非常に重要な役割を果たすことに注目し、絵本

to the fact that facial expression plays a very importantの場面によく知った顔が現れれば、子どもたちの関心を

role for them, and thought if familiar faces appeared in the

強く惹きつけるのではないかと考えたのです。子どもたscenes of illustrated books, they would attract the children

ち自身を表すキャラクターは、イラストレーションを専very much. The characters displaying children were drawn

攻する学生によって、写真データとコンピューターのソby the student who majors in illustration with PC programs

フトを用いて制作されました。（Figure 2, 3, 4, 5）彼のデand photo-data. (Figure 2, 3, 4, 5) The drawings he designed

ザインしたキャラクターは、子どもたちの性格を見事に

depict the characteristics of our little friends very clearly,

表現しています。また私たちは、絵本の登場キャラクター

I believe. We also designed a few imaginary creatures as

として、何体かの想像上の生き物もデザインしました。

characters in the illustrated books.
2009 年度「芸術と福祉」国際学会

184

figure 6

figure 8

figure 7

figure 9

The stories are intended to be improvised by teachers in

お話のストーリーは、教室の中で先生方によって即興classroom. All of the screen books are made from Velcro-

的に語られることになります。絵本本体としての屏風は

responsive clothes and the characters of children and

全てマジックテープに反応する布で作られており、また、

imaginary creatures are stuck in Velcro from the back, so the

子どもたちと不思議な生き物のキャラクターの後ろ側にstory-telling teachers can manipulate the characters freely

はマジックテープが貼ってあるので、お話を語る先生は、

in each scene. Children can enjoy watching themselves andそれぞれの場面の中で自由にキャラクターを動かすこと

friends playing some roles on the illustrated screens, andができます。子どもたちは、絵本の中で活躍する自分自simultaneously they can enjoy watching their friends in their

身や友だちを見ながら、同時に実際に教室にいる友達を

real classroom. As we also produced the imaginary creatures

見つめて楽しむことができます。私たちは、想像上の生

in the form of the rag doll as their 3-dimensional version,

き物の 3 次元バージョンとしてぬいぐるみも制作しましchildren can enjoy touching and embracing their wonderful

たので、子どもたちは先生方の即興のお話を見つめながfriends, while they can enjoy watching the story teachersら、これらの不思議なお友だちに触ったり抱っこしたり

improvising. (Figure 6)

することもできます。
（Figure 6）

The scenes of each screen are designed as a

それぞれの屏風の場面は、子どもたちの日常生活の場

continuum from the children’s daily life stages to

面から、全くの想像上の場面までの連続体として構成さ

imaginary settings. The entire book consists of 3 pairs

れています。絵本全体は、両面にマジックテープに反応

of screens and both sides have each scene sewn together

する布を縫い合わせることによる画面をもつ、3 双の屏
185

大きな屏風の絵本

figure 10

figure 12

figure 11

with several kinds of Velcro-responsive clothes. One

風から構成されています。一方の場面は、子どもたちのside of the screen represents spatial continuum of a

普段の一日を構成している空間の連続体を再現していま

school day of children. (Figure 7, 8) It begins with

す。つまり、家庭の場面から始まり、街の風景をへて、

their home, continues with a townscape, and finishes

教室の場面へと続きます。
（Figure 7, 8）もう一方の画面は、with a classroom. Another side of the screen is a spatial

お休みの日の子どもたちの空間の連続体です。中央には、

continuum of holidays of children. (Figure 9, 10) You can

子どもたちのお休みの日のお気に入りの場所である、公

see a scene of a park as a real favorite space for holidays

園があり、左側には特別なお休みの日に遠足に行く場所

in the center, and a scene of a mountainside as a site forとしての野山、そして右側には、想像上の休日の特別な

special holidays like picnicking on the left, and on the

場所である海の中が描かれています。
（Figure 9, 10）子どright you can see a submarine scene as a special space for

もたちは、そこで大きな魚やくらげ、そして蛸にあいます。

their fancied holidays, where children can see big fish,jellyfish, octopus, and so on.
Each scene has several devices by which characters

それぞれの場面には、キャラクターがちょっとしたア

can do something interesting. For example, in the home

クションを見せる工夫が凝らされています。おうちの場

scene, characters can go to bed, climb the ladder, and

面では、キャラクターはおねんねしたり、梯子を昇った

climb to the roof. In the town, they can learn about the

り、屋根に上ったりします。街の中では、交通信号のルー

rules of traffic signals. In the classroom, they can read

ルについて勉強することができます。教室では、本を読2009 年度「芸術と福祉」国際学会

186

books (Figure 11), or ride on the swing. In the park

んだり（Figure 11）、ブランコに乗ったりできます。またand mountainside, they can enjoy the hide and seek,

公園と野山では、かくれんぼを楽しむことができますし、

sitting on the bench, and fishing in the park. (Figure

公園ではベンチに座ったり、つりを楽しむこともできま

12) Participating students proposed these devices in theす。
（Figure 12）これらの工夫は、プロジェクトに参加しcourse of production.

た学生たちによって、製作の過程において次から次へと提案されました。

This September, we will present the large illustrated

私たちはこの大きな屏風の絵本を、私たちのプロジェ

screen books we designed to the school for special

クトに協力してくださった特別支援学校に、この 9 月にeducation cooperating with our project. In the final stage

献呈いたします。 プロジェクトの最終段階には、私たち

of our project, several students of our school having beenのプロジェクトについて関心をもってくれた私たちの大interested in our project came to our studio and helped

学の学生たち数人がアトリエに来てくれ、制作、特に屏the process of production, especially the procedure for

風に布を縫い付ける作業を手伝ってくれました。もちろ

sewing clothes onto the screen. I also sewed under theん、私自身も、学生諸君の指示を受けながら、縫い付け

advice from students. It took a long time, a great dealを行いました。このデザイン・プロジェクトの完成には、

of effort, and a sizeable budget to complete our design

多くの時間と労力、そして少なからぬ経費が必要でした

project, but if our friends are pleased with our offerings,

が、私たちの小さな友人たちがこの贈り物を喜び、そしand these large screen books can help the emotionalてこの大きな屏風の絵本が友人たちの情操の発達のお役

development of our friends, it will bring us happinessに立てるのであれば、言葉に尽くしがたい喜びに他なり

beyond words. Thank you very much.

ません。どうもありがとうございます。
訳註
本稿は、Large Illustrated Screen Books – A Design Projectof Teaching Materials for Severe Intellectually DisabledChildren by Art Students and Design Researcher –, Kyoichi
SHIMASAKI, Seian University of Art and Design（Otsucity, Japan）の著者自身による邦訳です。なお著者は、
disabled person の邦訳について「障がい者」という漢字と平仮名を混用した表記を用いますが、この方法が最も適切な表記であるとは考えておりません。
「障がい者」の日本語による適切な表記の問題は、今後の私たちに課せられた課題であると考えます。

Notes

註

1. Japan Ministry for Health, Labor, and Welfare, 2005.

1. 厚 生 労 働 省 ウ エ ブ サ イ ト 上 の 2005 年 の 統 計 よ り。

http://www.mhlw.go.jp/toukei/saikin/hw/titeki/index.

（http://www.mhlw.go.jp/toukei/saikin/hw/titeki/index.html,

html (accessed May 2009).

accessed May 2009）
2. Gary Kiger, et al.,“Introduction”to Disability Studies:

2. Gary Kiger, et al., “Introduction” to Disability Studies:
Definitions and Diversity, Oregon, 1994 .

Definitions and Diversity, Oregon, 1994.
187

大きな屏風の絵本

3. Lennard J. Davis, Enforcing Normalcy: Disability,

3. Lennard J. Davis, Enforcing Normalcy: Disability, Deafness,

Deafness, and the Body, New York and London, Verso,

and the Body, New York and London, Verso, 1995.

1995.
4. Simi Linton, the president of Disability/Arts, Claiming

4. Simi Linton, the president of Disability/Arts, Claiming

Disability: Knowledge and Identity, New York University

Disability: Knowledge and Identity, New York University

Press, 1998.

Press, 1998.

5. http://www.who.int/classifications/icf/en/ (accessed

5. http://www.who.int/classifications/icf/en/ (accessed March,

March, 2009).

2009).

Q&A

質疑応答

Ryu First of all, for the intellectual disability research

劉in Japan up to now, there have been various disability

んで今までに国立特別支援教育総合研究所などで進め

studies conducted in the national level such as in theてきたものです。アメリカやヨーロッパの先進国ではNational Institute of Special Education. But for the U.S.

非常にデリケートな問題があって、理論化されていな

and the advanced Western countries in Europe, it’s still

いのが現状です。非常に難しい状況なのです。私が今

quite a sensitive issue and research theories have not been

年 3 月に韓国で講演した際に、呼び方についての質問

established yet. It’s a very difficult issue. Actually in Marchがありました。日本では「障害者」と言うのですが、

this year, I, myself, made a presentation in Korea and I

韓国では「障愛人」と言う。「害」を「愛」に変えて、

received a question after my presentation on how to call the

害をなくす。Love の愛ですね。特殊学校の先生が手をpeople with disabilities. Well, in Japan we have the term

挙げて、「劉先生、韓国では障害者ではなくて、障愛人“Shogai Sha（障害者）” for the disabled people but inです」というわけです。なるほどと思いました。何でKorean they have a different term, “Shoai Sha（障愛者）”

そうなるのかといったら、「障害者にとって優しく差別

which literally means those loving the impairments. So theない用語にしましょう、ということで、こういうふう

part of the letters expressing disabilities is turned to the wordにしました」という説明でした。差別の問題というこ

meaning love. Thus a person who was teaching at the schoolとなんですね。私が答えたのは、次のことです。言葉of children with special needs pointed out that it’s expressedの上で障害者だろうが障愛人だろうが、ディスエイブ

differently in Japanese and Korean. The fact interested me.

ルドだろうが、ハンディキャップトであろうが、そうWhen I asked why that change occurred, the answer was

いう言葉の問題ではなく、まず障害者の立場を理解すthat they created the term in order to avoid discrimination, to

る心が大事なのではないかと。ある言葉は差別用語とpromote the kinder attitude towards to the disabled, people

言われますが、実際に悪いのは、マイノリティ社会のwith disability. So here comes the issue of discrimination.

人々の受け入れ方なのです。それを皆さんにまず理解

My answer went like this: but what we were talking about

して頂きたいと思います。

is only the terminology. The important issue doesn’t lie interminology. It doesn’t matter whatever term is used, suchas the disabled and the handicapped, or even the people withdisabilities and people loving their impairments. Before
going into the expression issues, we should give deeper
thought about that person him or herself, to understand2009 年度「芸術と福祉」国際学会

188

この知的障害者研究というのは日本では非常に盛that person truly. We tend to label some terms as being
discriminatory. What is to blame, however, is not certain
terms but perception and acceptance of these people in theminority society. So that’s the first point I wanted to raise.
And in today’s presentation, Prof. Shimasaki talked about

島先先生の試みはデザインを通して、知的障害者をincorporating design in the education materials for disabled

いかに教育していくかという非常に重要な試みだと思

children and I think this is a very important attempt. For theいます。知的障害者教育の研究は、3，4 歳から 20 歳

intellectual disabled studies which are conducted by special

ぐらいまでが年齢の範囲ですが特殊教育の教員の間でinstitution teachers, age of 3 or 4, up to 20 is the target

行われており、その際色んな所へ見学に行ったりしま

age group of research. We also visit many similar kinds ofす。たいてい、横浜の養護学校とかに行くと、生徒はspecial schools for the disabled in the research process.

20 歳になっても 3 歳から 4 歳の知能でとどまっていま

And when you visit those special education schools as you

す。そういった方に職業を与える為には、つまり自立

can find in Yokohama area, you will see that a 20 year-の道を考える際には、まず食器洗いとか、物凄く単純

old student has the intellectual capability at the level of

な繰り返し作業を与えます。例えばボルトを入れたり、3 or 4 years old. And if these kinds of children have to

ファスナーを閉めたり、という繰り返し作業を 10 年く

be independent or earn their own livings, first they start

らい教育して、やっと一人前になるのです。こういっrepeated daily activities such as washing dishes. They

た方々は自分ご飯を食べていけるのかという以前に、

learn how to screw a bolt or how to zip up a fastener

自分の布団をたたんだり、洗濯をたたんだりすることafter 10-year practice. And we have to understand that it

がまず出来ないのです。そういった意味で彼らの目線

is hard for them to do the daily activities such as foldingから見るブレインストーミング法が大切です。彼らのup their futon sets, or folding their clothes after laundry.

描いた絵を先生が彼ら自身の目線から見て、その上で

It is important, therefore, thinking of that condition, we

デザインに活かす方法です。つまり先生のプロジェク

need a method of brainstorming looking at things fromトのデザインは非常に凝ったものでレベルの高いもの

their own viewpoints. For example, how about trying

でありますが、同時にまずデザインとは相手に合わせ

to use their own drawings and turn them into the designていかなければいけないものです。今度、子供たち自of the screen project that you are doing. The design of

身の絵やデザインを使ってみてください。そのような

this project is sophisticated and very well-made in terms

実験してみて、具体的にデータをとってみると、非常of design but we have to match it to the level of theseに良い一つの重要な研究になると思います。コメント

disabled children who will be using it. So in this project, I

させて頂きました。

encourage you to try to use the actual drawings and designs
that the disabled children create themselves. If you dothat kind of experiments, and collect data, it will makea very important research project. That is my comment.

Shimasaki Thank you very much. For the point that島先you raised, I quite agree. I worked on this design with

おりです。このデザインは私と一緒にプロジェクトを

the student who majors in illustration. He did the most

行った、イラストを専攻した学生がほとんど下書きをof the first sketches. And, actually, he is a wonderful

担当しております。彼は稚拙に見える絵を非常に巧妙

illustrator who can develop the simplified drawings intoに描くのです。彼は非常に優れたイラストレーターで
189

ありがとうございます。確かにご指摘頂いたと大きな屏風の絵本

such sophisticated works. So if you are interested to hire an

すが、今求職中ですので、皆さんの中にこういう才能

illustrator, he has graduated already and is looking for job,を必要とされる方がありましたら、是非とも私の大学

so he might be the one. Please contact my university.

の方までご連絡下さい。

Well, anyway, for the next step, I think it’s very

今、 劉 さ ん に ご 指 摘 頂 い た よ う に、 確 か に 次 の ス

much interesting to incorporate your idea of having the

テップとして、子供達にこの制作に参加してもらうとdisabled children participating. But as I mentioned at

いうのは大いに面白い方法だと思います。ただその前

the end of my presentation, this hasn’t been shown toに、今日のプレゼンテーションの最後に告白しました

the children yet, except just one child who participated

ように、まだこれを子供達に見せていないのです。参in the project. She actually has seen these screen books

加してくれた子供の中で、実は 1 名だけ、見てくれて

already. She came to the university gallery when we madeいる子がいます。うちの大学のギャラリーで発表した

the presentation. She has very severe multiple handicaps

時に来てくれました。彼女は重複障害が重く、癲癇をwith epilepsy, and also 90 decibels is the hearing level

持ち、聴覚は 90 デジベル、知能年齢で言いますと、1

that she can accommodate. And with those intellectual

歳にも満たないです。ということで、もちろん彼女のand physical capabilities, her intellectual level might be

意思で来てくれた訳ではないですが、彼女のお母さん

that of a one-year-old. And so it wasn’t her own will thatが僕の仕事に非常に関心を持ってくれて、見に来てくbrought her to the presentation, but her mother who was

れた時に、非常に喜んでくれた。まずは実際にこの子very interested in this project was very delighted with

供達がいる教室に運んで、その子供達と普段接していthe result of our project. So the next step will be to takeる先生方にこれを活かしてもらえるかどうか。活かしthese to the classroom of the special education schoolてもらえないかもしれません。でも、まずそれを検証

and to have the teachers utilize them. Maybe they will

して、その中で問題点を拾い出して、そして今度は劉

not be utilized. But in the practical use, I think there will

さんからアドバイスを頂いた子供達を巻き込むという

be various other issues and challenges raised again. So

方向を、是非ともやっていきたいと思います。

first identifying those challenges and focusing them,
then I would like to take in your comment and opinion to
involve the children too.

Yo k o y a m a

横山So, once again, we have another

ここでもコラボレーションが生まれていますね。

collaboration here. Next comment please.

それでは、次の質問お願いします。

Braakenburg I have two questions, Mr. Shimasaki. The

ブラーケンブルフ

first is; in the Netherlands, the general policy nowadays

ず、オランダでは一般的な政策として、知的障害のあるis to have children with intellectual impairments mixed

子供達も他の子供達と一緒に普通の学校に通うというこwith other children at normal schools. So they are notとになっています。特殊学校ではなく、普通の学校です。

sent to special schools. They are sent to normal schools. I

日本の状況はどうなのでしょうか。日本でもそのような

would like to know; how is that in Japan and how would

ことは可能でしょうか。また、大変興味深い教材というyou be able to work with this? And you introduced very

形でまとめられましたが、これは通常の学校だったらどinteresting way of, well, teaching method, but how can

ういうふうに使えるでしょうか。

島先先生、2 つ質問があります。まwe use it at normal schools?
2 つ目ですが、オランダでは知的障害を持つ人たちは

The second question is; in the Netherlands, we see2009 年度「芸術と福祉」国際学会

190

that people with intellectual impairments sometimes are

時にはお店やカフェを経営したりということがありま

running shops, or running cafes. Now, would this method

す。ですので、そういう人たちの訓練の為にもこういう

also be fit for training those people for such jobs? What

屏風絵というのは使えると思いますか？ご意見を伺えた

do you think?

らと思います。

Shimasaki Thank you very much for the questions. About

島先the first question, I am not sure if I would be the appropriate

対しては、私が答えるのが適切かどうか自信がないので

person to answer, but in Japan, the education of intellectually

すが、日本の場合、知的障害児の教育をどうするかといdisabled children involves first, an elementary school which

うのは、私の知っている範囲で申し上げますと、その子

the child might go to, which is a normal school, and a special

供が通うかもしれない小学校、これはいわゆる普通の小needs school close by and also the school board of education

学校です。それかその子供が通える可能性のある特別支

as well as the parents; these four entities will have to get

援学校、そして教育委員会、それから保護者。この 4 者

together to discuss in order to make their choices. So, asの話し合いによって、場合に応じて決定されると聞いて

the idea of integration was introduced in the presentation ofいます。ですから日本でも、インテグレーションというProf. Ryu, we do have cases where children are integrated

ことが先程、劉さんの発表の中でもありましたが、知的

into normal schools if the intellectual disability is not so障害の比較的軽い児童に限られるとは思いますが、通常severe, and maybe for some classes they would go to special

学校に通いまして、その中の例えば、授業によっては特classrooms. For other classes, they would be among the other

別支援学級、授業によっては通常学級というふうな形でnormal students to learn. But the children that we met in

場合に応じて通う学校が異なっているというのが実状で

this project were those who would probably not be able to

す。但し、私たちが今回関わりました恐らく一生涯かけ

speak throughout their lives, and most of them go to schoolsても言葉の獲得も難しいであろうと考えられるような子

for children with special needs. Most of them such as the

供達の大半は、特別支援学校に通っているのが実状です。

girl I have just talked about, and others whose illustrations Iというのも、先程のお子さんの事例でも話しましたし、

showed you in presentation, have severe multiple disabilities.

幾つかの子供たちのイラストをお見せしましたが、ほとThey have physical disabilities as well as intellectual

んどの子供が身体障害、知的障害の両方を含めまして、

disabilities. So the idea is, rather than going to special

重複障害を持っています。ですので、やはり通常の学校

classrooms in normal schools, it’s probably better for themにおける特別支援学級よりも特別支援学校の方が手厚い

to go to schools for children with special needs because they

ケアが受けられるということで、多くの保護者は特別支would get better care there. Probably that is why the parents

援学校を選択する事例が多いのだろうと思っています。

ご質問ありがとうございます。1 つ目のご質問にwould choose those schools in the most of the cases.
And on the question about how these screen books

それから、この屏風絵本を通常の学校で使えるかどう

can be used in normal schools. I am certain that there

かというお話でしたが、それも大いに可能性があると思is a usage. Of course, children who do not have verbal

います。もちろん僕たちが付き合った言葉をつかえない

speeches will enjoy these, but I think children, ordinary,

子供達も喜んでくれると思いますが、普通の知能を獲得

normal children would also enjoy using these books. And

している子供達も十分にこれで遊ぶことができると思い

probably the normal children would use these books inます。ただ、通常の知能を獲得している子供達はこれを

ways that we cannot even imagine. They would use their

さらに発展させて、僕たちの想像もつかないような遊び

imagination to create new ways of using these books. So I方を展開してくれるでしょう。それは先程、劉さんから

think this would be the next-next-next step in Prof. Ryu’s

頂いたアドバイスの、次の、次の、次の段階くらいに実191

大きな屏風の絵本

験するべきことで、それまで頑張ってやり続けます。

advice for us to go. So I hope that I can continue with thisproject until that point.
Now, on your second question, for people living with

それから 2 つ目のご質問ですが、知的障害と共に一生

intellectual disabilities throughout their lives, is it possible

涯を暮らすであろう人たちの職業訓練として、こういっ

for us to use these books in their training for job? Yes, I

た教材の可能性はもちろん大いに考えられると思いま

think there is a possibility. What I hope is,…well, we madeす。今私が望んでいるのは、これを私たちは手作りで作

these by our hands and it took a lot of time as well as a lot

りましたので、とんでもない時間ととんでもない予算がof money. The Velcro reactive cloths, now, are not easy to

かかりました。例えば、マジックテープに反応する布な

purchase in Japan, because of lack of makers. We went toのですが、今現在ほとんど日本では生産されておりませKyoto, where the Nomura Tailor had those cloths in stock.

ん。京都にある野村テーラーという布屋さんにある現在

It cost me about 300,000 yen to buy all them up. So for

ストックされているものを実は僕が全部買い占めていま

private citizens to try to do this, it’s very time-consuming

す。それで 30 万円使いました。ですので、個人でやるに

and very expensive. However, the method itself is not that

はちょっと手間と時間がかかりすぎるのですが、これは、complex, so if some organization would buy our ideas and

方法自体はそれほどややこしい手続きではありませんの

turn this into mass production, then it might be utilized for

で、どこか大きな組織が僕たちのアイデアを買い取って

job trainings as you said. I think there is a way to devise

くれて、大量生産できるようなことが展開できたら、例

how to use this, but on an individual citizen’s level, it is

えば今アンリさんがおっしゃってくれたような、職業訓

how far I can go that we can present this to one classroom

練のためにこういった屏風絵本を活用するという方法はin one school. Thank you.

大いに考えられると思います。ただ、今の段階では、ある学級にプレゼントするのが僕の現在の力で出来る最大値だろうと思っています。ありがとうございます。

Sato Prof. Shimasaki, thank you for your wonderful佐藤presentation. I was deeply impressed. Especially, based on

りがとうございました。非常に感銘を受けました。特the ‘90s criticism that disability was created from a culturalに、ディサビリティというものを、文化的に構築されstructure, you defined that “Deaf people are people who

たものであるという 90 年代の批評の言説に則りながら、

have a slightly different lifestyle”. And this definition also

島先先生は“Deaf people are people who have a slightly

impressed me.

different life style.”というふうに定義を与えてらっしゃ

島先先生、素晴らしいプレゼンテーションをあいましたが、この点に関しても非常に感動しました。

Last week, in Keio University, we had one-week

実は、先週、慶應大学で「人間と動物」というテー

literary seminar under the theme, “people and animals”.

マで一週間、文学のセミナーを行いました。人間と動

Animals are of course different from humans. However,

物はやはり違う存在なのですが、我々が頭で考える存

what we have is the existence that we define in our minds

在とは別に、人間と動物が何を共有できるか。何をシェ

or something that is perceived as images. And we wanted

アできるかということを一週間かけて考えました。そto explore what we can share between humans andの際に、カッコつきではありますが、「他者性」に対し

animals, and that was one of the big themes we had workedてどのように直面していくかということが一つの大きon for one week. In that, we needed to think of how we

なテーマとなりました。今回もちろん人間と動物を同

confront “the otherness”, even though what we were

じレベルで、すなわちこの場合は障害者と言われる人

talking about here was pretty much limited in its meaning.

を動物という観点から語ることには問題がありますし、2009 年度「芸術と福祉」国際学会

192

And, of course, here we could not use the same approach

そういった意味で、今回動物の話を出しているわけでand talk about animals in the same level as people withはないのですが、そのセミナーを考えながら、島先さdisabilities and that is not my point at all. We know thatんの知的障害者の方々とコミュニケーション、感情を

there is a difference between talking about people and

交わすという意味で、交換していく中で、彼らが持っanimals. But thinking of the seminar that we had last week,ている世界観みたいなものをあぶりだしていくというI think you have tried to understand the world that they

手法に、僕自身は非常に感動しました。恐らくこうしhave through communication, or exchanging emotions

たコミュニケーションを使って実際にどこまで相手にthrough the interaction that you have with the disabled

到達できるかということは悩みながらの作業だと思う

children. And that impressed me a great deal. And probablyのですが、こちらが何かを投げかける。そしてそれにin this kind of communication, you have a lot of difficulties

対して恐らく何か子供達からあるレスポンスを与えてand a doubt on how much you can extend or transmit your

くれる、という実際の例を是非またお聞きしたいといemotions to the other side. But, however, there must be

う気持ちを強く抱きました。何も質問ではありません

significance in trial of reaching out to the children and

し、コメントのようなものです。とても貴重な話を聞

receiving the response from the others that you interact

かせて頂きました。ありがとうございました。

with. So if I had the opportunity, I’d like to talk with you
and learn further from your project too. It’s not a question,
but it was a comment. I just wanted to say how much I
enjoyed your presentation.

Shimasaki Thank you very much. I was very encouraged

島先with your comments. There is one point I wanted to make.

ありがとうございます。今の中で少しだけ混ぜ返しをしAs I mentioned in today’s presentation, I really am simply

ちゃいますと、実は僕は、今日の発表の中でも触れていenjoying this opportunity of working with the intellectually

ますが、知的障がいのある人たちとお付き合いをさせて

impaired people. And, so actually, I don’t really have

頂くということが単純に楽しくて仕方がないということ

much struggling as I try to interact with these children.

がありまして、そういう意味では実は悩みながらという

Still, of course, as an academic perspective the analysis

部分は乏しいのです。もちろん、学問的な行為として、part is quite difficult and required struggling and endeavor.

分析していく作業はもちろん簡単ではありません。ですAnd this time I started working with two students and weから、今回学生 2 人と共に活動する際に、知的障がいのcame to the conclusion that that the severely intellectually

重たい子供達は表情を中心とした視覚と、それから触れ

disabled, impaired children might place importance on the

合うことを中心とした触覚が大事だろうと思ったわけで

facial expressions and on the sensations of, or feelings by,

すが、例えば私たちは行動心理学者でもありませんし、

touching things. But, of course, we’re not the behavioristic

私たちの学問的経験から言うと僕自身も偏っています

psychological researchers. While we have a certain

し、学生達はまさに一人はファッションデザインを勉強

perspective, even my understanding in this field might be

し、一人はイラストを勉強しているという意味で、学問

biased. And students’ specialities lie in totally different

的には十分なものではないとは思います。ただ、学問的areas; one student majors in costume design, and anotherな厳密さを追及するという一つのベクトルと、こういうin illustration. However, while we need an approach of

人たちが絶対この世の中にいて、このことは本当に大事

academic correctness, it is also important to inspire theな問題なのだと考えていくこと双方が大切なんだと思いrecognition of these people existing in the world and to

ます。ただし大事な問題だからと言って、重く捉えるの193

非常に勇気付けてくれるコメントを頂きまして、

大きな屏風の絵本

recognize their issues. But instead of taking those issues

ではなくて、大事な問題だからみんなでもっと日常的にas heavy, serious issues, we wanted to say that because

考えようという態度を僕は今後も学生たちに対しても訴

they are important issues, we should think of them in more

え続けていきたいと思います。僕自身のベクトルとして

daily bases, in our daily lives. I want to extend this kind of

も、プロフェッショナルではないので、逆に深刻に捉え

message to my students and also for myself. Because I’m

ずに、楽しみながら交流を続けていきたいと思います。

not professional, I don’t want to take it too heavily or too
seriously and I want to enjoy this interaction opportunitythat I am able to gain with these children.
And it’s out of the area of what Mr. Sato said, but I

今の佐藤さんのお話とは実は関係ないのですが、面白

would like to introduce to you a very interesting case.

い事例を紹介したいと思います。僕の友達で、彼女はもI have a friend who is 28 years old; she’s not severely

う 28 になるのかな、知的障がいが重たいとは言いませimpaired because she can speak, but the pronunciation

ん。言葉は話せますが、その言葉の発音は不明瞭です。

is not clear. And there’s some dwarfism, so she has

それから、若干小人症がありまして、身体の発達も十分

some physical disabilities as well. But she does a very

でないのです。その彼女が実は非常に面白い活動をしてinteresting activity once a week in the neighborhood

いるのです。彼女は週に 1 回、私も活動している近所にthat I am active in. She goes to a day service center for

あります高齢者向けの通所型のデイサービスにボラン

the elderly as a volunteer. As a volunteer, she only has

ティアで来ているのです。何をしているかというと、おamiable conversations with these elderly people, and has

年寄りの皆さんとニコニコとお話したり、お茶飲んだり、

tea or lunch with them. But she is very popular among the

お弁当を食べたりしているだけなのです。ところが、彼

elderly and welcomed greatly. So actually there is a lot of

女は本当に高齢者の利用者さんの人気者で、愛されていpossibilities of the social contribution by these disabledるのです。例えば、知的障がいと共に生きる人たちの社

people. Probably there are a lot of opportunities out in the

会貢献の可能性が実は意外にもあちらこちらにあるのでworld. This is just a small example, but I just wanted toはないかと、皆さんにごく些細な例ですが、お伝えした

share it with you.

いと思います。

Yokoyama Thank you very much. I think our two-横山

day discussions are finally coming together. I believe

が少しずつ繋がってきたという感じがします。今おっwe shouldn’t take things too seriously and should act

しゃってくださった重く捉えない、とにかくまずは行動

together first. And as you said in your presentation, we

してみようという気持ちと、先生自身もプレゼンテー

should have intuitive communication. I believe these are

ションの中でおっしゃっていた Intuitive communication、very important points for our society. And in physicality,

直観的なコミュニケーションというものも私たちの社会

not just seeing, but also communicating through touchの中で大切だと思っています。それから、身体性で言うwith others is something we have been lacking in ourと、視覚だけでなく、触れ合うということは私たちの日

daily life. I believe the interaction with the others will

常の中ですごく少なくなってきていています。やはり他

teach us a lot about the importance of the physical side

者を通じてこういったコミュニケーションにおける身体of communication. Thank you very much for your

性の大切さについては教わることはすごくたくさんあるwonderful presentation.

のではないかという気がしました。ありがとうございました。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

194

ありがとうございました。今までの 2 日間の議論

An Analysis of the Relationship between Art and Civil Society
Today: Practical Examples of Socially Engaged Art Projects
現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察－「社会と関わる」アートプロジェクトにおける実践を例として－
Motohiro Koizumi（Ph.D. student, Tokyo University of the Arts Graduate School of Music, Research
fellow of the Japan Society for the Promotion of Science）
小泉元宏（東京藝術大学大学院博士後期課程、日本学術振興会特別研究員）

1. Introduction1

1. 問題設定 1

1-1 Background

1-1 研究背景

Japan’s society has seen major changes in its art scene

1990 年以降、特に 2000 年代に入ってから、日本のアー

since the 1990s, and especially in this decade. Although

トをめぐる場に大きな変化が起こっている。特に顕著な

the boom in construction of museums and other cultural

変化は、80 年代後半から 90 年前後にかけて隆盛した美facilities that was in full swing in the late 1980s and early

術館など文化関連施設の建設ブームが落ち着きを見せる

90s has subsided, a new type of creative activity has

なかで、それらの施設を中心的に用いずに、社会のさま

emerged at various sites, without using those facilities as

ざまな場で制作活動を展開する「アートプロジェクト」

main venues. Such activities involve art projects, artist-

や「アーティスト・イン・レジデンス・プログラム」、「コ

in-residence programs, or community art (hereinafter

ミュニティー・アート」などといった新たなアートをめ

collectively referred to as “art projects”).2ぐる場（以下、総称して「アートプロジェクト」とする 2）が各地で次々と誕生していることである。

One early example of such projects in Japan is the

例えば 90 年に始まった日本のアートプロジェクトのMuseum City Project (Fukuoka City, Fukuoka Prefecture),

先駆例の一つで、路上や商店街などに活動を展開した

which started in 1990 on streets and in shopping districts.

「ミュージアム・シティ・プロジェクト（福岡県福岡市）」

Other examples include the Toride Art Project (Toride

や、99 年から市民、大学、行政の連携によってはじまり、

City, Ibaraki Prefecture), which was inaugurated in 1999

空き家などに活動を展開する「取手アートプロジェクト

by citizens, a university and the city government working（茨城県取手市）」、2000 年から始まり、中山間地域を展

together to hold activities making use of vacant shops and覧会場とした「大地の芸術祭・越後妻有アートトリエン

other spaces; the Echigo-Tsumari Art Triennial (Tokamachi

ナーレ（新潟県十日町市・津南町）」、あるいは温泉郷のCity and Tsunan Town, Niigata Prefecture), which has

各所に活動を展開する「中之条ビエンナーレ（07 年 - 群

been held since 2000 in a mountainous rural area; and

馬県吾妻郡中之条町）」や「別府現代芸術祭・混浴温泉

the Nakanojo Biennale (Nakanojo Town, Agatsuma

世界（09 年大分県別府市）」などは、それらのごく一部

County, Gunma Prefecture) and the Beppu Contemporaryの例である。運営主体が任意団体である場合もあり、そArt Festival “Mixed Bathing World” (Beppu City, Oita

れゆえすべてのアートプロジェクトの実施状況を把握す

Prefecture) launched in 2007 and 2009 respectively at

ることは困難であるが、例えば、財団法人アサヒビール

hot spring resorts. According to the Asahi Art Festival

アート財団によって 2002 年に開始され、2005 年から一Foundation, which is established in 2002 by the Asahi Beer

般公募を始めた助成事業「アサヒ・アート・フェスティ
195

現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察Corporation, the foundation has received 100 to 200 art

バル」を見ても、全国各地から毎年およそ 100-200 件のprojects’ applications every year.3 Although understanding

アートプロジェクトが応募しており、アートプロジェク

details of all art projects in the country is difficult, since

トが近年、盛んに行われていることの一端をうかがい知some of them are managed by informal groups, the above

ることができるだろう。3

examples show such events’ popularity.
1-2 アート 4 をめぐる場に関する議論

1-2 Traditional arguments on sites for art 4

Art had been traditionally associated with commercial

これまでアートは、商業ギャラリーや、作品の保存・

galleries and museums that function mainly as places

収集・展示・教育を主たる目的とした美術館や博物館を

for preserving, collecting, exhibiting and providing

中心に、成果物としての「芸術作品」に焦点を当て、展

education.

開されてきた。このことは、アートをめぐる場に関するThose facilities had focused upon art works.

議論が、成果物としての作品の受容や消費、流通に中心

Accordingly, most studies on art sites in the past的な関心が当てられ、なされてきたことに示されている

focused mainly on reception, consumption and trading（例えば Hoving, 1993；上山・稲葉、2003；塚原、2004；

of art works as completed objects (e.g. Hoving, 1993;

後藤、2005；吉澤、2008；Thornton, 2008）。これらの議

Kamiyama, Inaba, 2003; Tsukahara, 2004; Goto, 2005;

論では、いかにして「ミイラにダンスを踊らせて」観客

Yoshizawa, 2008 and Thornton, 2008). Their arguments

を呼び込むか（Hoving 1993）、つまり収集した資料をいcover such issues as how to “make the mummies dance”

かに活用して美術館を活性化するかという言説、あるい(Hoving, 1993) to attract visitors--in other words, how

は作品が「欧米を中心にしたアートの世界で取引され」

to utilize collections to revitalize museums--and how

るにはどのようにすべきか（村上、2006: 25）、などといっ

to make art works traded in the art market in the Westた言動によって、成果物としてのアートの受容や流通に(Murakami, 2006: 25).

重点をおいた議論がなされてきたのである。

This paper, on the other hand, focuses on the fact

いっぽう本稿が焦点を当てるのは、近年、隆盛するアーthat art projects in recent years are promoting what is

トプロジェクトにおいては、成果物というよりは、むしcalled “socially engaged art,5” which emphasizes human

ろ制作過程における人々の相互のつながりや、人々と社

interconnection and relations between people and society

会とのあいだの関係性に着目した「社会と関わるアートin the process of creation instead of highlighting works of（socially engaged art）
」5 が盛んに行われていることであ

art as completed objects.

る。

Of course, connection between art and society is not

むろん、文化の受容や消費の面に限らず、社会とアー

completely a new idea. For example, many art works

トとのつながり自体は新しいものではない。例えば 80

have already been placed in social landscapes under the

年代から急増したパブリック・アートでは、社会におけconcept of public art, which spread dramatically in the

る景観づくりが積極的に行われてきたことは知られてい1980s. What is notable about the recently popular sociallyる。しかし、ここで注目したいのは、近年隆盛する「社engaged art is that, as Nicolas Bourriaud argues, activities

会と関わるアート」においては、後述するニコラ・ブリ

are not necessarily based on completed works of art andオーが指摘したように、必ずしも成果物としての作品を

focused on building relations among people or between

前提としない活動が行われ、そして、人々と社会や、人々

people and society (Bourriaud, 1998).

のあいだの関係性構築そのものに焦点を当てた取り組み
が頻繁に行われていることである（Bourriaud, 1998）。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

1961-3 研究目的

1-3 Research purpose

This paper first looks at how art sites in Japan are

本稿の問題関心の所在は、第一に、このようなアート

changing and then examines how the socially engagedをめぐる場の変容と、その中で行なわれている「社会とart has got involved with the change. Culture is

関わるアート」が日本において実際にどのようにして起

increasingly interrelated with various social factors due

こっているのかを見ることにある。さらには、テッサ・

to the emergence of a “new cultural economy,” or more

モーリス＝スズキ（2004）が近年の文化をめぐる状況に

precisely, “politico-cultural economy,” where politics,

ついて正しく述べたように、政治・文化・経済が密接に

culture and economy are closely intertwined, as Tessa

結びつく、「新たな文化経済」もっと正確に言えば、「新Morris-Suzuki rightly described the situation in recent

たな政治・文化経済」（モーリス＝スズキ、2004: 87。以years (Morris-Suzuki, 2004: 87). Taking such a social

下、引用部の翻訳は本稿著者による）ともいうべき文化

situation into account, this paper is aimed at findingをめぐる社会状況が立ち現れ、文化が社会的諸要素とのout what the changing art sites imply for citizens, who

関わりを深めているなかで、〈非国家・非市場〉の領域

are members of the non-state, non-market domain

における社会的構成員である市民（Habermas, 1990）と、(Habermas, 1990), and their society (civil society).

その市民による社会（市民社会）にとって、このアートをめぐる場の変容が、どのような意義と課題を示しているかを問うことにある。

In order to answer the above questions, this paper uses

これらを検討するために、本稿は、市民が、現在、文the following hypothesis: Citizens’ recent involvement in化の受容者や消費者としてだけでなく、（再び）文化のculture indicates that today they are not only recipients

創成者の一部となりつつあることが示されているのではand consumers of culture but also becoming part of

ないかという仮説に立ち、美術作家（以下、作家と呼ぶ）

creators of culture (again). In addition to looking atの手による成果物を前提としたアートの受容や消費のあ

reception and consumption of completed art works by art

り方に対する考察のみならず、市民によってどのような

creators (hereinafter, referred to as “creators”), the paper

活動が行われ、何が生み出されているのかをフィールド

examines what kind of activities citizens are conducting

ワークや、インタビュー調査の分析のなかから検証して

and what they are producing by fieldwork and analyzing

いくつもりである。

interviews with citizens.
The paper then attempts to clarify possibilities andまた、その上で特にブリオーが提示した「関係性の美issues for art projects involving citizens’ participation by学」概念やそれをめぐる議論を参照しながら、市民参加

referring to the concept of “relational aesthetics” presented

によって行われるアートプロジェクトの可能性と、そのby Bourriaud and arguments surrounding it. Through

課題のある側面を明らかにしていく。以上を通じて、「新these steps, the paper aims to shed light on what creation

たな政治・文化経済」を導く社会構造の変化のなかでの、

of culture in civil society should be like amid a changing

市民社会における文化創成のあり方の一側面を明らかに

social structure leading to “new politico-cultural economy”.

することが本稿の目的である。

2. Art projects as sites for cultural creation: example

2. 文化創成の場としてのアートプロジェクト：大地の芸術祭を事例としてof Echigo-Tsumari Art Triennial

2-1. アートプロジェクトにおける市民参加の特徴

2-1 Characteristics of citizens’ participation in art
projects

まず本章では、「社会と関わるアート」活動によって、This chapter provides analysis of specific examples to197

現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察explain that activities for socially engaged art have led to

市民による新たな文化創成に向けた営みが始まりつつあ

emergence of citizens’ efforts toward creating new culture.

ることを、具体的な事例に対する考察を通じて指摘していきたい。

The analysis here is centered on an art project with a

特にここでは、日本においては比較的長い継続開催のrelatively long history for such an endeavor in the country

実績があり、また「地域に根ざす」という理念を掲げな

and a strong emphasis on building relations between art

がら、明確に地域社会との関係性構築を前面に打ち出し

and the local society under the principle of being rootedているプロジェクトである新潟県の「大地の芸術祭」をin the community.

事例として取り上げて、アートプロジェクトを通じた市民による文化創成に関する考察を加えていく。

The Echigo-Tsumari Art Triennial in Niigata Pref. is

大地の芸術祭は、2000 年に初開催を迎えた現代美術

an international art exhibition mainly for contemporary

を中心とする国際美術展であり、各事業は人口 7 万人強

art. Inaugurated in 2000, the festival is held from July toの、信濃川を中心として広がる越後妻有地域（新潟県十September every three years. It comprises a series of events

日町市と津南町）の各地で、3 年に 1 度、7 月から 9 月

with more than 350 works exhibited around the Echigo-

にかけて行われている。芸術祭全体で 350 点以上にのぼ

Tsumari region (Tokamachi City and Tsunan Town), a

る作品は、762 平方キロメートルの越後妻有地域の各所

762-square-kilometer area along the Shinano River with aに設置されており、「別府現代芸術祭・混浴温泉世界」

population of more than 70,000. The festival’s curatorialなどと同様に、地域の生活や環境に対する観光的な視座

approach can be called cultural tourism, which sees localを取り入れるカルチュラル・ツーリズム、あるいは地域

ways of living and the environment as tourist attractions, in a

全体を美術館と見なすエコ・ミュージアム的なキュレー

way similar to that of the Beppu Contemporary Art Festival

ション手法を取り入れたアートプロジェクトとも言える

and other events. The festival can also be considered asだろう。

taking an eco-museum approach, in which the entire region
is considered an exhibition space.
The idea for the festival originated as part of the

越後妻有地域の特性や、大地の芸術祭の設立経緯、美“Echigo-Tsumari Art Necklace Project” under the

術史的な意義などに関する詳細は別稿に譲るが 6、まと“New Niigata Riso Plan” formulated by the prefectural

めると、大地の芸術祭は、もともと新潟県が 1996 年にgovernment in 1996. The aim was to use art to revitalize

策定した「ニューにいがた里創プラン」という地域振興

mountainous communities with aging populations. In 1998,

策のうちのひとつ、「妻有郷アートネックレス整備構想」

an executive committee was set up, led by General Directorの一部として発案されたところから端を発している。少Fram Kitagawa, who was in charge of making concrete

子高齢化が進み、中山間地域も含む越後妻有地域を、アーplans. The 50-day triennial festival has been held four times

トを用いてまちおこしするための事業として大地の芸術

since 2000. Further details on the Echigo-Tsumari region’s

祭は始まったのである。その後、98 年には構想の具体

characteristics, the festival’s foundation and its significance化を行う総合コーディネーターを依頼された北川フラム

in art history are discussed elsewhere.6

を中心とする実行委員会が立ち上がり、00 年の初回を迎えており、その後 3 年毎に約 50 日ずつ、現在まで 4回の芸術祭が開催された。

In the past, sociological analysis of international

これまでのトリエンナーレやビエンナーレなど国際美biennials and triennials treated these events as places to

術展に関する社会学的考察では、限定されたアート関display completed works of art for appreciation only by

係者や愛好家のために成果物を展示し鑑賞する場とし2009 年度「芸術と福祉」国際学会

198

people in the art world and enthusiasts. In many cases,て、その祝祭的な性質や社交的な場としての特徴が捉

researchers discussed the events’ festive aspects or function

えられ、考察されることが多かった（例えば Thornton,

as places for socializing (e.g. Thornton, 2008). Similar2008）。大地の芸術祭の事業でも、国内外から著名な作

analysis may be possible for the Echigo-Tsumari Art

家が招待され、野外彫刻作品などが制作されており、まTriennial, which invites well-known artists from inside

た多目的施設である「キナーレ（越後妻有交流館）」や

and outside the country to create field sculptures and other「キョロロ（越後松之山『森の学校』）」などが持つホワ

works. Given the fact that some of the exhibitions use white

イト・キューブ的な空間が展示スペースとして使われて

cube-like galleries at multi-purpose facilities such as “Kinare

いることから、アート関係者や愛好者らが交流する場、(Echigo-Tsumari Koryukan)” and “Kyororo (Echigo-

あるいは成果物を発信・受容、評価するための場として

Matsunoyama Museum of Natural Science)”, researchers

考察する見方も成立しうるだろう。

can consider this as another festival for showcasing,appreciating and evaluating works of art, or a place forexchange among art world insiders and art lovers.
Researchers can also see this triennial as playing a role

また、大地の芸術祭が開催される越後妻有地域では、

in introducing modern and contemporary works of art to the

従来、考古・郷土博物館としての性格が強い十日町市博

region. Until the launch of the Echigo-Tsumari Art Triennial,

物館など、文化収集的なアートをめぐる場の設置が中心

the region’s art sites were largely centered on collections ofであったため、大地の芸術祭によって、近現代的なアー

cultural properties, as seen in the Tokamachi City Museum,

トの成果物を展示する場がもたらされる役割を果たして

which focuses on archaeological and folk objects.

いる側面もあるだろう。

The above stated aspects, however, are out of the scope

しかしここで注目したいのは、そのようなアート愛好of this paper. In order to examine creation of culture by

家のための場、あるいは成果物を見せる場としての大地

citizens through art projects, the paper focuses on sociallyの芸術祭の意義ではない。本稿では、アートプロジェク

engaged activities at the Echigo-Tsumari Art Triennial,

トを通じた市民による文化創成について検討するため

which includes many workshops and other projectsに、まず大地の芸術祭が、市民が活動に直接関わる、芸participated in by citizens, with emphasis on collaboration

術家、そしてボランティア・スタッフたちといった人々

among citizens, artists and volunteer staff members.

の関係性構築を目指す市民参加の「社会と関わるアート」
を多数含んでいる点に着目していく。

One example of such participation by citizens at the

例えば 06 年の第 3 回展に行われた守屋行彬と小串里子

triennial is an event named “Summer Festival in the Pureによる「ピュアランドの夏祭り」は、そのような社会とLand,” held by Colin Moriya and Satoko Ogushi during the関わるアートを用いた市民参加型ワークショップの一例

third triennial in 2006. It featured an installation titled “Mid-である。この「ピュアランドの夏祭り」では、共同制作

Air Painting” and workshops, one of which was named

型のインスタレーション作品「Mid-Air Painting」と、市“Satoyama no kaze ni natte” (“Becoming winds in satoyama,

民参加ワークショップ「里山の風になって」などが開催

or a rural landscape”). Residents set up small towers using

された。これらは、金属で作った「踊り子」の輪の周囲

logs around the circle of dancers made of metal and thenに住民らが丸太で櫓を組み、布を張って祭舞台を作った

covered the towers with pieces of cloth to make a stage-like

のち、その舞台のうえで、囃子のメロディーにのせながら、

structure. Children participated in a workshop for playing

絵の具遊びのワークショップ「里山の風になって」を児with paints there with the background music of festival

童とともに行っていくという市民参加型の企画であり、

songs. About 1,800 people took part in the event. Shigeru

延べ約 1800 人が参加して行われた。
「ピュアランドの夏
199

現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察Yamagishi, who took students to the event as a teacher at祭り」にクラスの小学生と参加した、当時、十日町小学

Tokamachi Elementary School, recalls the event as follows:校教員の一人であった山岸茂は次のように語っている。

By collaborating with artists, children and I myself「作家と一緒に何かをやるというのは、私も含めて、

learned a lot of things that we cannot learn at school.

学校では得られないものを多く得る機会となりましWe began preparing for the event in spring (in 2006)

た。今回の準備は、〔06 年の〕春頃から、図工の時間

using art classes at school. During the preparation, weなどを使って準備を進めてきたんです。準備の過程

held discussions with students’ parents and other local

では、生徒の親御さんや地元住民たち、それからこresidents, as well as Kohebi-tai (Little Snake Squad)

へび隊 7 などのスタッフのみなさんといろいろと相談

staff,7 and worked with all of them. Honestly, some

し、一緒になってやってきました。最初は正直、子people, including children, were not very keen to takeどもも含めて、なかには積極的でない人もいて、そpart. Although participants’ attitudes varied, we all

れぞれの人たちの関わり方はさまざまでしたが、限experienced something that cannot be experienced

定された教室内では経験できないことができました

in classrooms alone. I was impressed that the project

し、結果として地域のみなさんも含めた交流の場とeventually became a place for exchange among local

8
なっていたのは印象的でした。
」（強調は筆者による。
）

people (emphasize added).8

The comment shows that “Summer Festival in the Pure

ここには「ピュアランドの夏祭り」が、地域の学校教Land” served as a place for learning that is interconnected

育と結びついた学習の場となっている様子が見て取れる

with local school education. It also shows that the workshop

とともに、参加の程度に差があるものの、地域内外の市

participated in by citizens in and out of the community

民参加によって交流と表現の場を新たに築いていくワー

helped create a new place for exchange and expression,

クショップが行われたことが示されている。

despite different levels of participation among people.

Also at the Echigo-Tsumari Art Triennial, the Tokyo

また、東京藝術大学と東京大学が共同で行ったワーク

University of the Arts and the University of Tokyo

ショップ「開講！仙田保育園大學」では、少子化の影響

jointly held a series of workshops titled “Senda Nursery

で廃園となった保育園において地域内外の市民による交University.” The workshops for the exchange with citizens

流ワークショップが行われた。9 このワークショップでtook place at a former nursery school closed due to theは、大学教員・学生らの公開セミナーや音楽ライブが開

declining number of children. The program included open

催されたり、市民と共に自由ラジオ番組を制作したりと

seminars by university faculty members and students, music

いった活動のほか、市民参加の映画作りのワークショッ

concerts and radio program and film production involving

プや、地域の食文化を教員・学生らが地域の住民たちに

citizens. There was also an event for professors and students

学ぶイベントなどが開催された。開催期間は 8 日間と限

to learn about local food culture from residents. Although the

定的であったが、地域内外の市民、約 350 人が企画に参workshops lasted only eight days, about 350 citizens from

加し、教員や学生、地域の人々の相互交流が行われただ

inside and outside the community took part. In addition to

けでなく、食や音楽など、相互の文化を交換し、伝承すserving as a place for communication among professors,

る社会教育的な場ともなっていた（写真 1,2 を参照）。

9students and local people, the project provided social
education, promoting exchange and passing down culture
2009 年度「芸術と福祉」国際学会

200

Photo1

Photo2 "Senda Nursery University：Free Radio Workshop""Senda Nursery University：Food Workshop"

写真 2 「仙田保育園大學」の自由ラジオワークショップ（著者撮影）

写真 1 「仙田保育園大學」の食文化ワークショップ（著者撮影）(see Photos 1 and 2).
Many other workshops have been held at the Echigo-

大地の芸術祭では、これらの企画の他にも多数のワー

Tsumari Art Triennial. During the fourth triennial in 2009,

クショップが開催されている。第 4 回展では 50 件・約

more than 70 events under 50 workshop-type projects

70 回以上の市民参加のワークショップ型企画が開催さ

took place with citizens’ participation. In addition,

れた。そして、勝村ら（2008）の調査が示すように、従the backgrounds of audience members, such as their

来のアート事業とは異なり、大地の芸術祭では、職業等

occupations, are not limited at the Echigo-Tsumari Art

によって鑑賞者を限定しない傾向が強いため（勝村・田Triennial compared to conventional art projects elsewhere,

中ほか、2008）、それら市民参加の場が、地域内外の幅

as shown in studies by Ayako Katsumura and other

広い市民によって共有されているのである。

researchers (Katsumura, Tanaka et al., 2008). As a result,places for citizens’ participation there are shared by a wider
range of people within and outside the area.
Obviously, it is difficult to continue activities over years

むろん、3 年に 1 度開催されるトリエンナーレ形式のwithin the framework of the triennial festival. In 2008, the

大地の芸術祭では、活動の継続的な取り組みが難しい面

Echigo-Tsumari Satoyama Collaborative Organization

もあるだろう。しかし 08 年には、地域住民も参加して

was established as a not-for-profit organization to provide

NPO 法人「越後妻有里山協働機構」が設立され、トリ

support for the festival and other cultural activities in the

エンナーレ開催年以外にも地域において、年に複数回「大region. Projects associated with the triennial now take place

地の祭り」や「収穫祭」などの事業がはじまっており、

several times a year, promoting continuous participation by

継続的な市民参加の場が作られはじめている。これらのcitizens. “Daichi no Matsuri” (“Festival of the Earth”) and

大地の芸術祭の諸活動は、アートプロジェクトが市民社“Shukaku-sai” (“Harvest Festival”) are among such events.

会におけるアートを受容する場を多面化する意義を持つ

The expanded Echigo-Tsumari Art Triennial shows that

ことを示しているだけでなく、市民による文化活動へのart projects are not only fostering multi-faceted reception

参加を促す事業として機能しつつあることを示している

of art in civil society, but also helping enrich culture inといえるだろう。

communities with the participation of citizens.

201

現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察

2-2 市民社会からの文化創成

2-2 Creation of culture by civil society

In terms of creation of culture, we should notice that

加えて本稿が強調したいのは、アートプロジェクトに

effects from interactions between art and society throughおける社会との関わりが及ぼす文化創成的な側面での重art projects are spreading even outside the projects. The

要性が、これらアートプロジェクト内の企画とは別のとfestival’s community-based projects have spawned several

ころにも起こりつつあることだ。それは地域参加型の試

activities that continue throughout the year, encouraging

みの継続によって、主催事業内外の場において市民が介

citizens to play roles in both the main and spin-off projects.

在することにより、交流の場が複層的に生み出され、そThis has led to multi-layered exchanges among people,

こから新たな文化活動に向けた試みが引き起こされていresulting in new efforts to promote cultural activities.

るということである。

One such example is an endeavor by citizens to

例えば、大地の芸術祭である陶芸家の活動がきっかけ

establish a new brand of earthenware named Tsumari ware,となって始まった市民による「妻有焼」おこしの動きは、

the brainchild of a potter who participated in the Echigo-

その一例といえるだろう。

Tsumari Art Triennial.
The potter, Akira Yoshida, had holded workshops ever

陶芸作家の吉田明は、00 年の第一回展から大地の芸

since the first triennial in 2000. After the first triennial,

術祭において、参加者と共に「やきものワークショップ」

he continued to collaborate with citizens to produceを行い、越後妻有地域の土を使った新しい郷土文化「妻earthenware, “Tsumari ware,” using locally found clay. At

有焼」を市民と共に興すことをめざす活動を続けてきた。

the beginning, he stayed in the Echigo-Tsumari region only

さらに 05 年には、会期中の滞在だけでなく、越後妻有

during the festival. But in 2005 he moved there and opened

地域に工房を設けて移住しながら、地域を陶芸の発信地

a studio with the ambition of making the area a center forとするための活動を始めた。

pottery production.
He died in December 2008 at the age of 61, leaving the

ところが 08 年末に、吉田は 61 歳で死去し、吉田本人

Tsumari ware project midway through. In the same year,

による「妻有焼」への試みは途絶えてしまった。だが、

however, the Tsumariyaki Pottery Center opened, using the

同じく 08 年には吉田の活動が契機となって構想された

building of a former municipal elementary school. Citizens「妻有焼陶芸センター」が、廃校となった旧・十日町市

Photo 3

"The Tsumariyaki Pottery Center"

写真 3 「妻有焼陶芸センター」（著者撮影）

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

202

took over the project after Yoshida’s death. Today, eight

立野中小学校の校舎を利用して開館し、「妻有焼」構想

members from in and outside the region--mainly citizens

は吉田の死後も、市民によって引き継がれている。現在

who were involved in Yoshida’s activities --hold daily

は、吉田が活動するなかで関わりをもった地域内外の市

workshops at the center and produce earthenware items

民を中心に、8 名のメンバーが同センターに集まって陶with other people (see Photo 3). The head of the center’s

芸の制作や指導ワークショップを毎日行い、地域内外の

secretariat, Takeshi Higuma, says:

人々と焼きもの制作をはじめているのである（写真 3 を参照）。このことについて同センター事務局長の樋熊た
けしは、以下のように語る。

The world of pottery is very profound. Since Mr. Yoshida「陶芸は本当に奥が深いんです。吉田さんが志半ばでdied before fulfilling his ambition, we have been going

亡くなって、どうやって続けられるか、試行錯誤の

through a continuous process of trial and error. It is very

繰り返しで本当に大変です。しかし何人か若い人がdifficult. But several young people from inside and outside

地域内外から集まってきていて、みんなで地域から

the region have joined the project. We are pulling together

妻有焼を発信していくためにがんばっているんですto disseminate Tsumari ware from the region. We want toよ。地域で活動を受け入れてもらいながら、一緒に

continue the project with the local community’s support

作っていくことを目指しています。」10（強調は筆者

and make products together (emphasis added).10

による。）

As a result of the center’s activities, an exhibition was

このような活動が実り、09 年には多数の市民による

launched in 2009 to display many Tsumari ware works

妻有焼作品を集めた「やきもの展」がはじまっている。

by citizens. These efforts show that the triennial has

これらの取り組みには大地の芸術祭を媒介とした、市民

linked citizens and art, laying a foundation for creation of

社会からの文化創成への試みの礎が見出せるのである。

culture by civil society.
The Echigo-Tsumari Art Triennial has also triggered

さらに別の例を挙げると、十日町市駅通りでは、大地changes in the annual Tanabata festival at a shoppingの芸術祭をきっかけとして、毎年行われている「七夕まdistrict near Tokamachi Station, which in turn has led

つり」に新たな変化が起こり、それを機にこれまでにな

to new types of voluntary cultural activities in the area.

い自発的な文化活動が起こりつつある。具体的には、商One of them is a project, which started in 2004, by the

店街の組合と作家たちとの交流によって 04 年にはじまり、

collaboration of the union of local shops and artists to

中心市街地を地域内外の人々の協働で盛り上げていくた

improve the townscape in a Japanese style. Another is

めの「和の景観づくり」プロジェクトや、07 年から始

what is called the Echigo-Tsumari festival’s mini version,

まった自主企画「ミニ大地の芸術祭」がそれである。こwhich began in 2007. The head of the union of local shops,

れらの企画について十日町市駅通り商店街振興組合理事

Masaji Hagitani, says at an interview:長の萩谷英二は、インタビューで次のように述べている。

They (these projects) all began from the triennial and「〔和の景観プロジェクトなどは〕大地の芸術祭をきっwith the involvement of Mr. Hayashi. Shop owners

かけとして、そこに林君 11 が関わったりして始まった

are always here (in the Echigo-Tsumari region) so weんだよ。こっちはずっとここ〔越後妻有地域〕にいる

cannot draw a line between our activities and the art

わけだから、どっからどこまでが芸術祭とかっていう

festival. Anyway, we began working together to enlivenのはよく分かんない。だけど、商店街を盛り上げよ

11

203

現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察

う、っていうことで一緒にやり始めたんだ。
」12（強調the shopping district (emphasis added).12

は筆者による。
）2
いっぽう、当初から企画に関わってきた作家の林剛人

Artist Gojing-Maru Hayashi, who has been involved in

丸は、こう述べる。

the projects since the beginning, says:

I first took part in the 2003 triennial as an artist and「活動のきっかけは 2003 年のトリエンナーレへの作

ended up working with the shop owners to begin

家としての参加でしたが、それとは別に商店街と一something. We considered getting various people

緒になにか始めることになったんです。いろいろな

involved in the local community. Now I am playing a

人たちを地元に関わらせながらやったらどうだろう

supporting role rather than hosting workshops myself.

という感じで。いま僕は自分のワークショップをや

At the beginning we had a lot of difficulties. People (inるより、裏方役になっています。」「最初はそれは大

the area) were apparently skeptical about the project.

変でしたよ。
〔地元住民は〕こんなんやってどうなる

When the Mid Niigata Prefecture Earthquake hit theのかっていう感じでしたね。でもそのあと、中越地

region in 2004, I went there to help local people. We

震があって、それで向こうでいろいろと手伝ったり

have gradually built trust between each other. To be

して、徐々に関係が深まってきた。でも正直、まだ

honest, however, we probably do not fully understand

全部わかりきっていない部分もお互いにあると思いeach other yet. But as we continue holding events,

ます。だけど継続的にイベントをやっていると、一even unexpected visitors such as elderly people are

番来なさそうなお年寄りとかも結構積極的に来るよ

increasing (emphasis added).

うになってきてますよ。」13（強調は筆者による。
）

The remarks show that both sides are still hesitant

双方の発言には共に活動への戸惑いや、相互理解の難and aware of difficulties in mutual understanding. But

しさへの意識が伺えるものの、しかし大地の芸術祭といthe comments also indicate that the Echigo-Tsumari Art

うアートプロジェクトを媒介しながら、相互の交流が生Triennial is serving as a medium linking the artist and the

み出されるなかで、それが継続するにつれ、新たな文化

local community and that the continued interaction has led

創成に向けた活動が始まりつつあることが示されている

to activities toward creation of new culture.

といえるだろう。

2-3 Cross-regional activities of citizens and change

2-3 地域を超える市民と文化の所有関係の変化

13

in ownership

Another important aspect of the Echigo-Tsumari Art

また大地の芸術祭における活動では、地域内部の市民

Triennial is that its various activities involve not only people

だけでなく、外部の作家、市民らが関わりを持っている

within the region but also artists and citizens outside the

ことは重要である。それは、大地の芸術祭における様々

region. This implies that these activities are made possibleな活動が、地域内外の市民の間の無形のつながりの中かby intangible links between citizens in and out of the region.

ら行われていることを示しているからだ。

For example, volunteer staff members called Kohebi-

例えば「こへび隊」と呼ばれるボランティアたちもプtai (Little Snake Squad) play important roles in creation

ロジェクトにおける文化活動の重要な一部をなしていof culture at the Echigo-Tsumari Art Triennial. In 2008,

る。暮沢剛己（2008）が、「『横浜トリエンナーレ』の『はTakemi Kurasawa made the following observation: “Some

まことり』など、近年国際展の活性化にボランティア組

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

204international art exhibitions mobilize organized volunteer

織を動員する事例が散見されるようになったが、こへびgroups, such as Hamakotori at Yokohama Triennale, to

隊は紛れもなくその先駆だったといえよう」（暮沢・難

revitalize the projects. Kohebi-tai is undoubtedly the

波編、2008: 66）と述べるように、ボランティアらの市

pioneer among such volunteer groups.” (Kurasawa,

民活動が活発であることは大地の芸術祭の大きな特徴でNamba, ed., 2008: 66)

ある。

Among the registered volunteer staff at the triennial

しかも大地の芸術祭では、登録されたボランティア(1,549 people by 2007), those living outside Niigata

スタッフ全体（07 年までに 1549 名）の 83％（1292 名）

Prefecture account for 83 percent (1,292 people) and thoseを県外居住者、6%（98 名）を越後妻有地域外の新潟県

living in other regions of Niigata 6 percent (98 people).

居住者が占めており、いわば「ボランティア・イン・レThese volunteers stay in the Echigo-Tsumari region during

ジデンス」とでも呼ぶべき、滞在生活を通じた活動が行

the festival for activities that can be described as volunteers

われているのである（数値はまつだい農舞台事務局提供

in residence. One Kohebi-tai member in his 20s, from

資料を基に算出）。東京都小金井市から来た 20 代の「こTokyo’s Koganei City, says:

へび隊」の一人は以下のように述べる。

I am a student in Tokyo but I don’t really know what I「東京で学生をやってて、何をやったら良いか分から

want to do, so I came here. I know nothing about art, so

なくて、それで参加しています。自分はアートとか、

honestly I wonder whether this is art. But interestingly,

さっぱりわからないので、正直参加していても『こthere are many things we can do. We can use our own

れがアートなの？』という気持ちですけど。でも面

ideas and think “I can put this block here,” and so on.

白いのは、結構、俺たちができることが多いところ

Everyone, not only artists, discusses with each other

なんですよ。自分なりに工夫したりとかできる。
『こ

while working. That’s the interesting thing (emphasisのブロック、こっちに積もうかな』とか、作家さん

added).14

だけでなく、みんなで相談しながらやってますよ。
それが面白い。」14（強調は筆者による。）

Kohebi-tai activities are not limited to helping with

これらの「こへび隊」の活動は、成果物を作るためのthe production of art works. They also build relations with

貢献的な作業だけではなく、活動に関わりながら作家や

artists and citizens and help facilitate creation of culture. In

市民らと関係性を築き、文化創成を促していくための活

short, these volunteers act more like co-producers.

動の一部ともなっている。つまり、このこへび隊という市民たちは、制作に従事する立場というよりは、むしろ共同制作者としての立場をも担っているのである。

Such activities based on interconnection and exchanges

これらの地域内外の市民による文化活動は、「新たなamong citizens can hold significance in terms of new,

政治・文化経済」において、文化的価値の経済的価値へ

democratic creation of culture for the production andの転換に抗う、「知識の生産と共有のため（モーリス＝sharing of knowledge (Morris-Suzuki, 2004: 114) in

スズキ、2004:114）」の新しい民主的な文化創成として

opposition to the conversion of cultural values intoの意義を持ちうる、連携と協働による文化活動への取り

economic values in the new politico-cultural economy.

組みなのではなかろうか。

First, this is because culturally productive forces generated

なぜなら第一に、これら「社会と関わるアート」が展

by such socially engaged art projects and interactions among

開され、市民の相互作用的な関係性から生み出される文

citizens cannot be considered separately from specific sites

化生産的な諸力は、特定の場や、人々のあいだの通時的205

現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察and historical relations among people. The significanceな関係性のあいだから切り離すことができないものであof such activities cannot be explained from a viewpoint

り、それゆえ成果物とその受容を前提とした視座から

focused on completed works of art and their reception,

アートを空間的・そして時間的に切り取って捉える視座

taking art out of its context in terms of space and time.

では活動の意味を捉えきれないような、新たな文化創成のあり方の一端を示しているからだ。

And more importantly, the fact that not only artists

そして、さらに重要なのは、作家や文化関係者のみな

and art world insiders but also citizens are beginning to

らず、市民が「活動者」として自ら新たな文化活動を創

create new culture as active players indicates a change in

成しつつあるということが、文化創成における所有関係

ownership in creation of culture. Creation of art is nowの変化をも示しているからである。つまり、いまやアー

moving away from ownership by artists or creators only

トは、国民国家の成立に伴う近代的な制度的枠組みのな

and the kind of art specialized in the modern, institutional

かで特殊化された「アート」あるいは「作家」らの限定

framework that accompanied establishment of nation-states,

的な所有を離れ、市民社会のなかに（再）布置されつつ

and being (re)deployed in civil society. The new movement

あること、その一端を、これら市民による文化創成に向of culture creation by citizens offers us a good example

けた行為は示しているのである。「文化の消費者」、「鑑of this change. Citizens are no longer only consumers or

賞者」としての市民から、「活動者」あるいは ｢（共同）appreciators of culture. They are becoming active players,

制作者、表現者 ｣ へ。アートプロジェクトをきっかけと(co-)producing culture and expressing themselves. Such

して市民が行う活動は、市民社会が自らの表現を取り戻

citizens’ activities encouraged by art projects are also

すための活動でもあるのだ。

activities for civil society to recover its own expression.

3. Comparison with social programs by museums

3. 美術館の社会プログラムとの比較

3-1 Characteristics of social programs by museums

3-1 美術館による社会プログラムの特徴

The position of such projects emphasizing socially

このような「社会と関わるアート」を中心としたアー

engaged art in civil society will become clearer when

トプロジェクトの市民社会における位置づけは、他のcompared with another type of art site. This chapter

アートをめぐる場と比較することによって、その意味がexamines the significance of art projects by comparing

より明確となるであろう。ここでは特に、社会との関係

them with programs at a museum that takes relations with

構築を意識した活動を行う美術館の活動との比較を通じ

society into account.

て、アートプロジェクトの意義を考察していく。

According to Shin’ichi Ueyama and Ikuko Inaba

上山・稲葉（2003）によれば、ミュージアム（美術館）(2003), relations between museums and society areと社会との関係は、従来、収集・保存・研究を中心としchanging. Traditionally, museums mainly played roles in

たものだったが、高度成長期以降は、社会教育の拠点と

the collection and preservation of works of art and related

なり、そして今後は、地域を変革する触媒、社会変革のresearch. Since the period of high economic growth,

ツールとしての重要性を持っているという。上山らは、

museums have also become facilities for social education.

そのことをニューヨークの各美術館での成功例や、英国、In the future, museums will be important as a catalyst to

フランスでの実践例を中心として紹介した上で、日本でchange communities or a tool to reform society. Ueyama

も新設美術館が新たな試みを始めていることを述べていand Inaba introduced new endeavors at new museums in

る。

Japan as well as successful examples at museums in New
York and other examples in the UK and France.
2009 年度「芸術と福祉」国際学会

206

As noted by Ueyama and Inaba, several museums in

この指摘にあるように、実際に日本のいくつかの美術

Japan organize activities aimed at building relations with

館において、市民社会との関係構築を目指した活動（社

civil society (social programs). The Mori Art Museum, which

会プログラム）が展開されている。例えば 2003 年に開opened in 2003 in Tokyo’s Minato Ward, draws visitors

館し、実験的アートやポップ・アートを中心とした作品

by mainly exhibiting experimental art and pop art. Theの展示によって、日本の文化関連施設の中でも屈指の来

number of visitors is among the largest for cultural facilities

場者数を誇る森美術館（東京都港区）は、「アート・アンド・in Japan. The private museum is also known for actively

ライフ」というテーマを掲げながら積極的に社会プログ

producing social programs under the theme “Art and Life.”

ラムを行っている私立美術館として知られている。特に、Curators at most museums in Japan tend to be involved in

日本の多くの美術館・博物館では、各々の学芸員が、収

collection, preservation and exhibition as well as research

集・保存・展示や、研究・教育活動をすべて手がける傾and educational activities. The Mori Art Museum, in contrast,

向があるが、この森美術館では、展示を主導するキュレー

has employees called educators, who are dedicated to social

ターのほかに、エデュケーターというパブリックプログ

public programs, in addition to curators who run exhibitions.

ラム専門の役職を設けながら、社会プログラムが展開されている点に特徴がある。

Social programs at the Mori Art Museum comprise four森美術館の社会プログラムは、大きく 4 つのカテゴ

categories: 1) general programs (symposiums and lectures),

リーに分かれている。①「一般プログラム」（シンポジ2) school programs (educational activities designed for

ウムやレクチャーなど）、②「学校プログラム」（学校を

schools), 3) community programs (outreach activities for

対象とした教育活動）、③「コミュニティプログラム」（港communities mainly within Minato Ward), and 4) support

区内を中心にコミュニティに向けたアウトリーチ活動）、staff programs (activities to train personnel involved in art).

④「サポートスタッフプログラム」（アートに携わる人

The museum calls the entire project a “public program.”

材育成的な活動）からなる「パブリックプログラム」と

The general programs include open lectures and talks by

いう活動がそれである。このうち「一般プログラム」は、

renowned artists and experts in and outside Japan to provide

国内外の著名なアート関係者らが公開レクチャーやトー

opportunities to learn about today’s art in and outside the

クイベントを行うものであり、国内外のアートの現在をcountry. The school programs and community programs

知ることができる機会となっている。また「学校プログ

are aimed at providing information to people mainly in

ラム」や「コミュニティプログラム」では、港区を中心

Minato Ward about the museum exhibitions in an easilyとした地域の人々に対して、企画展の内容を分かりやす

understandable manner and making art more accessible.

く伝え、アートを身近に感じることを目指した活動が行

The support staff programs include educational activities for

われている。さらに「サポートスタッフプログラム」でpeople who want to work in the field of art and volunteer

は、アートに関わろうとする人々に対する教育的活動がactivities for the museum’s management. Eise Shiraki, who is

行われ、美術館の運営を行うボランティア活動も展開さ

in charge of these social programs at the Mori Art Museum asれている。森美術館で、これら社会プログラムを手がけ

an educator, describes the programs’ purpose as follows:

るエデュケーターの白木栄世は、プログラムの目的について以下のように語る。

We consider how to make use of the museum’s facilities.

「森美術館という施設をいかに生かしていけるかを考

Since the museum is located in the Roppongi Hills

えています。立地も、六本木ヒルズという場にある

complex, we want to make the museum a place where

ので、買い物のために訪れた人が、その途中に少し

shoppers can drop by (emphasis added).

寄っていけるような場を目指したいと思います。」15

15

207

現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察（強調は筆者による。）

As Shiraki’s remark shows, social programs at the Mori

森美術館の社会プログラムの目的は、白木の発言のな

Art Museum focus on how to make the place easy to visit

かにも見られるように、いかに人々が気軽に立ち寄るこand how to accept and disseminate works of art to the widerとができる場とするか、あるいは作品をいかに広く発信・

public. The programs are designed to open the museum to

受容するかということに中心的な関心が置かれている。

people by making full use of the downtown location.

つまり、街の中心にある美術館としての利点を活かし、人々に美術館という場を開くための活動が行われているのである。

Compared to activities participated by citizens at the

しかしながら、森美術館のこれらの活動を大地の芸術

Echigo-Tsumari Art Triennial, the Mori Art Museum has

祭における市民参加活動と比較すると、展示や鑑賞を

more extensive social education programs centered on

中心とした社会教育活動が充実している一方で、市民

exhibition and appreciation of art. But its activities are

社会のなかから文化創成を引き出すような活動は、相relatively limited in terms of inducing cultural creation by

対的に限定されていることは否めない。確かに「学校civil society. Although school programs and community

プログラム」や「コミュニティープログラム」などでは、

programs at the Mori Art Museum involve some activities

市民参加の企画が行われているが、多くの企画は展示

designed for citizens’ participation, many projects are aimed

作品の解説や、アートの教育普及が目的となっている。

at explaining exhibitions and education on art. These social

つまり、森美術館の社会プログラムでは、美術館に人々

programs attach importance to the museum’s function toを集約させ、作品や知識を伝える機能を重視した社会と

attract crowds and introduce art works and knowledge toの関係性を築く試みが行われる一方で、市民が関与する

visitors. Activities that enable creation of culture through

ことによって、その関係性のなかから文化創成を促すこ

relationships with citizens are limited there.

とを可能とするような活動の要素は限定的であるということだ。

This does not mean that social programs by the Mori

このことは、だからといって森美術館による社会プ

Art Museum are insufficient. This paper does not support

ログラムが不十分であることを意味するわけではなく、

arguments that deny the significance of social education

また本稿は、美術館による社会教育活動の意義を否定す

programs at museums. We should rather look at issues

る議論に賛同するものではない。むしろ、ここでは美術

inherent to the system of museums, especially those in Japan.

館という制度、特に日本の美術館制度自体が持つ課題に目を向けねばならないはずだ。

Hideharu Matsumiya (2003) made the following

松宮（2003）は日本の美術館の公共性について、日

observation about the public nature of museums in Japan:

本では、美術館が「中途半端な制度だけの外形的模倣」

They tend to “superficially imitate the Western systemを行う傾向が強く、人々に開かれたという意味におけるin a lukewarm manner”. Under such circumstances, the

公共性が、「公共のため」ではなく「お上が下賜する『おscope of the term “public” institution is limited. It does

おやけ』」の意味にすり替わり、制限させられているこ

not mean that the institution is “serving the public” butとを指摘している。美術館というアートをめぐる場は、that it was “given by the government.” Matsumiya insists

日本においては「信仰心にも似た美的畏敬の念を与えるthat museums in Japan are filled with works of art that

芸術作品」によって満たされ、市民に開かれた場として“inspire feelings of awe similar to religious sentiments”

作用していないと松宮は論じているのだ。このことを松instead of serving as places open to the public. Matsumiya

宮は以下のようにまとめている。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

208summarizes his arguments as follows:

If a country outside the West wants to introduce the「西欧近代のミュージアム制度を非西欧圏が導入しよsystem of museums, it must learn that the endeavor is

うと図るなら、それが国家事業であること、しかも

a state enterprise—a huge state enterprise. Otherwise,

国家の『大事業』であることを学ばなくてならない

the country should try to develop a theory that squarely

だろう。そうでないなら、ミュージアムの思想そのdenies the philosophy of museums and yet makes such a

ものを正面から否定し、それを可能にする論理の構

system possible. (Matsumiya, 2003: 268; translated from

築に向かうべきだろう」（松宮、2003:268）

the original text in Japanese)

As Matsumiya says, in order to give museums in Japan

この指摘にもあるように、日本の美術館に西欧型の

the public nature in line with the philosophy behind museums

ミュージアムの思想に則った公共性を付与し、市民にin the West and to make them function as places open to

とって開かれた場として機能させるためには、文化をめ

the public, massive restructuring is needed for the country’s

ぐる制度的枠組みを大幅に再構成しなくてはならないは

institutional framework for culture. Simply following

ずである。単に欧米での実践例を模倣したのみでは、地examples of the Western countries would not help establish

域における公共的な役割としての美術館は成立し得な

museums that can play public roles in communities. The

い。そして、この日本の美術館の公共性（の制約）は、

public nature of museums in Japan (and the restriction

成果物としての作品鑑賞や社会教育の場として美術館がimposed by their system) has allowed the public to appreciate

機能することを可能とする一方で、市民の関わりのなか

works of art or receive social education there. At the sameから文化創成を引き出す場としての公共的な場として、

time, it has limited the function of social programs at

美術館の社会プログラムが機能することを限定している

museums as public institutions that induce creation of cultureのではなかろうか。つまり、日本の美術館制度自体が、（少from interaction among citizens. This indicates that under the

なくとも現状においては）相互作用的に市民がかかわり、Japanese system (at least under the current system), museums

そのあいだから文化創成をなす場として機能し得ないこ

cannot function as places to promote interrelations amongとが示唆されているのではなかろうか。

citizens and cultural creation from among those relations.
3-2 日本の美術館とアートプロジェクト

3-2 Museums in Japan and art projects

On the other hand, as discussed above, art projects

いっぽうで、アートプロジェクトでは、前述のように、

put more emphasis on interactions among citizens than

成果物というよりはむしろ市民が相互に関わることに重on completed art works and are open to society. Of

点が置かれており、その社会に開かれた性格が特徴付け

course, each project is different and not all of them can

られている。むろん、それぞれ企画ごとの相違はあるた

be described as fully accessible to citizens. Some projects

め、すべてのプロジェクトが市民に開かれた活動である

are centered on exhibiting works of art. But places forとは言いがたく、なかには前述のように、成果物を展示

citizens to take part in creation of culture are being

する形式が中心に取り入れられている場合もある。しかformed by art projects, as being introduced above, while

し、日本の美術館が松宮の言う「信仰心にも似た美的畏

museums mainly exhibit what Matsumiya calls works

敬の念を与える芸術作品」を展示する場を主とするのにof art that “inspire feelings of awe similar to religious

対して、前章で述べたように、アートプロジェクトでは、

sentiments.” Art projects play different roles from

市民が自ら文化活動に参加することを可能とする場が形
209

現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察museums in civil society, functioning as sites for citizens

成されつつある点に注目すると、美術館とは異なる市民

to interact with each other and create new culture in

社会における位置づけ、つまり市民が相互に関わり、社

society.

会の新たな文化創成をなす場としての機能の一端がみいだせるはずである。

Art projects, however, are not free from institutional

ただし、アートプロジェクトにおいても制度的な制限

restrictions, either. We should note that art projects faceがないというわけではなく、その市民との距離が近いがproblems arising from their closeness to citizens—

ゆえに起こる、美術館とは異なる課題を抱えていること

is s ues d i ff e r en t f r o m t h o s e f a c e d b y mu s e u m s .

には注意が必要であろう。特に重要な課題は、その社会

Especially important is the risk that art projects could beに対する参加性がゆえに、社会の諸主体によって便宜的

conveniently used by various players of society because

な視点から利用される危険性が危惧されることである。

of the projects’ involvement in society. The next chapter

次章では、この社会と関わるアートの課題を中心に考察

will examine these challenges facing socially engaged art.

していきたい。

4. Building relations between society and art

4. 社会とアートとの関係構築に向けて

4-1 Relational aesthetics

4-1 関係性の美学

The previous chapters have discussed characteristics

前章までの議論では、「社会と関わるアート」を用い

of art projects’ relations with citizens by comparing theるアートプロジェクトとして「大地の芸術祭」を取りEchigo-Tsumari Art Triennial, which is an art project

上げて、美術館における社会プログラムと対比しながemploying socially engaged art, and social programs at a

ら、アートプロジェクトの市民との関わりの特徴を述

museum.

べてきた。

This chapter looks at the concept of “relational

本章では特に、ブリオー（Bourriaud, 1998）が提示しaesthetics” presented by Nicolas Bourriaud (Bourriaud,

た「関係性の美学」概念やそれをめぐる議論を参照し

1998) and arguments surrounding it, and reaffirms citizens’

ながら、市民を文化創成の主体者の一部として再認識

roles as part of agents of cultural creation. It then provides

したうえで、成果物ではなく、そのあいだの政治的行

analysis of issues in activities attaching importance

為を重視した活動が行われる上での課題のある側面と、

on political actions in the creative process instead of

それに対して求められる視座について考察を加えていcompleted works of art. The chapter will also examine

きたい。

necessary viewpoints required to deal with such issues.
In relation to the spread of socially engaged art

ブリオーは、90 年前後からの「社会と関わるアート」

beginning around 1990, Bourriaud presented the conceptの隆盛について、「関係性の美学 [relational aesthetics]」of “relational aesthetics” and argued for positive evaluationという概念を提示し、社会や人々のあいだの関係性を

of creative activities with a focus on relations in society重視した作品制作活動の積極的評価を論じた。「グローand among people. According to Bourriaud, the rapid

バルな都市文化や都市モデル」の拡がりといった資本

progress of urbanization under capitalism in recent years,

主義的都市化の進展が、近年著しく進んでおり、それ

represented by the spread of “a global urban culture and theらが人々の間の関係作りを阻害、制限している。さらに、

extension of the urban model,” is hampering and restricting

これら社会的コンテクストの変化のなかでは、急激に

creation of relations among people. Bourriaud also points

個人の分断化、分子化が進みつつあるとブリオーは指out that, in such a changing social context, individuals are

摘する。そして、90 年代初期から顕著にみられるよう

being separated from each other rapidly. According to him,になった諸主体の関係性のなかに活動意義をみいだす

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

210

the behavior of art trying to find significance in relations

アートの振る舞いは、その分断の間隙を埋めることにamong various agents that have emerged since the early（時に象徴的に）寄与しており、電子化、機械化された

1990s is contributing to bridge the gap (sometimes in a

現代社会における人々の間の紐帯を再構築する活動でsymbolic manner) and rebuilding ties between peopleあるとしたのである（Bourriaud, 1998）。

in the modern, computerized and mechanized society(Bourriaud, 1998).
Although Bourriaud’s argument was mainly about

ブリオーの議論は、作家によって行われる活動を中

evaluating artists’ activities, what is important here is that

心としたものに対する評価ではあったが、ここで重要

Bourriaud’s “relational aesthetics” called attention to a

なのは、ブリオーの「関係性の美学」が、これまでのviewpoint for building relations among people, which tended

実践活動や批評において見過ごされがちであった、人々

to be overlooked in practical and critical activities until then.

のあいだに存在する関係性を構築するための視座を持っている点を指摘したことである。

Rirkrit Tiravanija, who was cited by Bourriaud as

例えばブリオーは、「関係性の美学」の作家として、

an artist representing “relational aesthetics”, launched a

リクリット・ティラヴァーニャという作家の活動を挙

social project named “The Land” in 1998 with another

げているが、このティラヴァーニャは、カミン・ラーチャ

artist, Kamin Lertchaiprasert (see Photos 4 &5). The

イプラサートとともに、「ランド（The Land）」という社

project in a rural area near Chiang Mai, Thailand, includes

会参加型プロジェクトを 98 年に始めている（写真 4、5

cooking and yoga workshops, lectures, production ofを参照）。このプロジェクトでは、タイ・チェンマイ郊

architectural works and organic farming. Artists, researchers

外の田園地帯において、ヨガや料理作りのワークショッ

and citizens from inside and outside the country are

プに加え、レクチャー、建築的な作品の制作活動、有collaborating with each other in these activities. The project

機農業などが行われており、作家や研究者に加え、国is centered on relations between people and interaction

内外の市民も含めた共同活動が行われている。このよwith the community formed in the process of activities

うに「ランド」が、成果物としての作品制作というよ

rather than production of works of art. In that sense, it

りは、むしろその活動過程における人々の関係性や地

is similar to art projects in Japan, such as the Echigo-

域とのかかわりに焦点を当てて活動が行われている点

Tsumari Art Triennial discussed earlier in this paper.

は、日本におけるアートプロジェクト、例えば先述の「大地の芸術祭」との類似性が見出せるだろう。

4-2 関係性の美学への問題提起と文化の利己主義

4-2 Arguments against relational aesthetics andexpediency of culture

Some experts have responded skeptically to socially

しかしながら、「関係性の美学」が指摘する「社会とengaged art under the concept of relational aesthetics.

関わるアート」に対しては、懐疑的な議論もなされていThe most important among their arguments is (not a

る。なかでも特に重要なのは、（社会との関わりをすべ

passive opposition [or neglect] denying all interactionsて否定し、社会からの独立的性格という意味におけるwith society and acknowledging autonomy of art only

アートの自律性のみを認めようとする消極的な反論〔あin the sense of independence from society, but) the one

るいは無視〕ではなく）戦前・戦後のパブリック・アー

expressing reservation about socially engaged art despite

トなどに見られるアートの社会への展開を踏まえたうえ

recognizing the spread of public art and other forms of art

で、これら「社会と関わるアート」に対して留保を示す

in society before and after World War Two.

議論である。
211

現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察Photo 4"The Land"

Photo 5

"The Land"

写真 4 「The Land」プロジェクト（Land Foundation 提供）

写真 5 「The Land」プロジェクト（Land Foundation 提供）

Art historian Claire Bishop (Bishop, 2004, 2006)

例 え ば 美 術 史 学 者 の ク レ ア・ ビ シ ョ ッ プ（Bishop,

has expressed concerns, arguing that socially engaged

2004, 2006）は、「関係性の美学」が指摘する「社会と関activities in line with the concept of relational aesthetics

わるアート」の諸活動が、倫理的な意味合いにおいて「善」

are being carried out and evaluated using “ethical

か「悪」かといった「倫理的価値基準」によって実行さ

criteria”—whether they are “good” or “bad” in ethical

れ評価される傾向を指摘し、危惧を寄せている。ビショッ

terms. Citing Jacques Rancière’s argument about political

プはジャック・ランシエールの政治的不和に関する議論

disagreement, Bishop stresses the importance of taking

を引きながら、人々のあいだに存在する不平等な現実あ

into consideration political differences among people,

るいは敵対的な関係性を含む、人と人のあいだの政治的

including inequality or hostile relations, in order to

差異を取り入れながら活動を行うことの重要性を、アー

prevent art from being sorted according to uniform

トが一元的な価値基準によって選別され、均質化するこ

criteria and homogenized.

とを防ぐための観点から主張している。

At the same time, it is important to note the fact that

また同時に重要なのは、このビショップが危惧する「倫selection of culture using ethical criteria, about which

理的価値基準」による文化の選別を推し進める傾向とし

Bishop has expressed concerns, is pushed forward in partて、近年のグローバル化の時代における社会構造的な変by the closeness of culture and social factors arising from a化に伴って引き起こされつつある、文化と社会的諸要素

change in social structure amid globalization in recent years.

との近接状況があることにも目をむけることであろう。

Koichi Iwabuchi (2007) points out that policies and岩渕（2007）は、「文化力」、「ソフト・パワー」など

media attention to what is called “cultural power” orへの着目に代表される政策やメディア文化によって、文“soft power” have resulted in a situation in which culture

化が国益に資する道具として選別的に発信され、受容さ

is regarded as a tool to advance national interests andれる状況を指摘している。近年は、国や（多国籍）企業

transmitted or received in a selective and arbitrary manner.

によって戦略的な文化発信の重要性が強調される傾向がIn recent years, the state and (multinational) companies have

あり、国益のために恣意的に特定の文化が発信される傾

tended to emphasize strategic dissemination of culture. In the向がある。その結果、目的にあった文化が選別されるな

name of the national interest, particular types of culture are

かで、多様な文化に関する民主的な実践が排除され、文

arbitrarily chosen and promoted. Iwabuchi expresses worries

化活動の複雑性や、人々の対話を活性化させる力が摘みthat democratic practicality in terms of cultural diversity is

取られてしまっていることに岩渕は危惧を述べている。

thus rejected and that complex cultural activities and forces
2009 年度「芸術と福祉」国際学会

212to revitalize dialogue among people are nipped in the bud.
Also important is an argument made by George

さらに重要なのは、
ユーディシー（Yúdice, 2003）の「文Yúdice (2003) about what he calls “the expediency of

化の利己主義 [the expediency of culture]」に関する指摘であculture”. According to Yúdice, culture in recent years isる。ユーディシーによれば、近年諸文化は、国家だけでused in a self-serving manner, not only by states but also

なく、企業や NGO など多種の主体によっても利己的に使by various social actors including companies and not-for-

用される状況が展開されているという。グローバル時代

profit organizations. He insists that in today’s global era,とも呼ばれる現代において、文化はあらゆる主体によっ

culture has been made a “resource” to be used for self-て「資源」として手段化され、利己的な視座によって使serving purposes.

用されているというのだ。そのことをユーディシーは「文化の利己主義」という用語によって明らかにしている。

Iwabuchi and Yúdice discuss and raise concerns

これら岩渕やユーディシーの議論で論じられ危惧されthat as (various) actors deal with culture in anているのは、文化が（種々の）主体によって便宜的に扱わ

expedient manner, expression tends to be selected andれるなかで、表現が選別され、均質化する傾向が見られ

homogenized. The trend indicates, from a social structural

るということだ。
そしてこのことは、「社会と関わるアート」

perspective, that behind Bishop’s worries about sociallyに対するビショップの懸念を、社会構成的なパースペク

engaged art is a change in cultural framework that has

ティヴから見直した場合、その背景には、アートを含む

brought about the closeness between culture--including

諸文化と、政治・経済とが近接する文化をめぐる枠組み

art--and politics and economy.

の変化が存在することを示しているともいえるのである。

4-3 Toward building relations between art and society

4-3 社会とアートの関係構築に向けて

Art projects, which have been flourishing in recent years,

近年急増するアートプロジェクトにおいても、これら

are not immune to such concerns as a tendency towardの危惧、例えば「文化の利己主義」の傾向を見過ごすこ

expediency of culture. This is because cultural projects are,とはできない。なぜなら、文化事業はもともと、事業収by nature, difficult to fund only with the proceeds from the

入のみで財源を確保することが難しい上に、新しく実験

project themselves. It is especially difficult to raise funds

的なアート分野は、行政や市場に支えられにくい性質がfor new and experimental art from the central government

あり（吉澤、2007）、民間企業や財団、自治体の財源支

or in the market (Yoshizawa, 2007). Consequently, most art

援を受けることがほとんどだからである。

projects receive financial support from individual privatesector companies, foundations and local municipalities.
For example, Figure 1 summarizes how the Echigo-

例えば図 1 は、大地の芸術祭の財源状況をまとめたも

Tsumari Art Triennial is funded. About 60 percent of theのであるが、大地の芸術祭の場合、その財源の約 6 割が、

funds for the festival come from companies, foundations

民間企業や財団、地方自治体からの支援によって占めら

and local municipalities. It is difficult, however, to say that

れている。しかし、これらの助成は一般に、常に磐石な

they are constantly reliable sources of funds. In general,

ものであるとは言いがたい上、また短期的な成果や評価

most sponsors tend to expect to see results and evaluations inを求められる傾向が強く、急激な規模縮小や切り捨ても

the short term and often drastically scale down or stop their

頻繁に行われている（企業メセナ協議会、2001-2007；

funding (the Association for Corporate Support of the Arts,

吉澤、2007）。

2001–2007; Yoshizawa, 2007).
このような財源状況を背景として、社会と関わりを持Under such financial circumstances, recent socially213

現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察

Figure1"The Echigo Tsumari Art Triennial" and Its Actors
図 1 「大地の芸術祭」をめぐる諸主体

engaged art projects are likely to be under pressure

つ近年のアートプロジェクトは、企業、地方自治体など

from companies, local municipalities and other actors toの諸主体から目に見える成果や特定の貢献を示すことがproduce tangible results or contribute to specific purposes.

求められやすく、結果として表現が選別され、均質化すThis implies that artistic expression can be selected andる危険性が含まれているのである。

homogenized as a result.
In fact, artists and curators involved in art projects often

実際に、アートプロジェクトに従事する作家やキュ

complain that their activities are (implicitly) restricted by the

レーターたちからは、「アートプロジェクトに参加する

sponsors’ intention and system, and that they cannot fullyと、活動に出資する主体の意向や制度に（暗に）縛られ

realize what they want to do.16 These complaints indicateて、結果的にやりたいことが制限される」ということがthat the expediency of culture can limit the diversity of

たびたび指摘されているが 16、これらは、アートプロジェ

expression in art projects as well.

クトにおいても、文化の利己主義によって、多様な表現

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

214

への阻害が起こる可能性があることを示唆している。

4-4 参加に伴う距離化の視点の重要性

4-4 Participation and the perspective of detachment

Now we shall look at what kind of viewpoint is

では、これらアートプロジェクトに対する文化の利己

needed to protect art projects from excessive influence

主義の行き過ぎを防ぎ、今日の社会とアートとの適切なof the expediency of culture and to build appropriate

関係を築いていくためには、いかなる視座が必要とされrelations between art and today’s society. The issue can beているのであろうか。このことは政治、経済と密接に関considered a common challenge in practical activities for

わりあう今日の文化的諸実践にとって共通課題として捉

art and other areas of culture, which are closely intertwined

えられるべき問題ともいえるだろう。

with politics and economy.
Firstly, as Yoshizawa (2007) points out about cultural

まず重要なのは、文化行政に関して吉澤（2007）が指administration, it is important to explain to sponsors, in both摘するように、長期的な視座に立ったアプローチが文化

public and private sectors, that supporting culture requires

支援には必要であることを、民間企業も含めた財源の出

long-term approaches. Also, as Bishop insists from an

資主体に対して根気強く説明していくことだ。また美学

aesthetic point of view, those who are directly involved in的な観点からビショップが指摘するように、文化に直接art (such as artists, curators and critics) need to develop self-

関わる当事者（例えば作家やキュレーター、批評家）が、

critical awareness that producing, selecting or evaluating

安易に地域貢献といった視座からのみ作品制作・選定を

works of art simply from such viewpoints as contribution

行い、あるいは批評することが、人々のあいだの政治的to the local community could cover up political differences

差異を隠蔽し、表現を均質化する危険性をはらんでいる

among people and homogenize expression.

ことを、自己批判的に認識していく必要もあるだろう。

Of course, establishing appropriate and flexible

むろん、マネージメントのうえでの適切かつ柔軟な組

organizations for management is also important. For

織の形成も重要である。例えば財源を出資する主体を複example, increasing the number of sponsors can help

数化させるなどといった運営上での工夫が、事業の安定

stabilize the funding while preventing the project in化のみならず、特定主体の利己主義的利用を防ぐために

question from being expediently used by specific actors.

有効性を持つ場合もあるだろう。これらのマネージメン

These measures should be taken not by imitating systems

ト上での取り組みは、林（2004）が日本型アートマネー

in the West but by taking into consideration each society’s

ジメントの必要性について指摘するように、欧米の模倣

individuality and changes in it, as Hayashi (2004) points

ではなく、各々の社会の政治経済システムの個別性や変out about the need for Japanese-style art management.

化を考えながら対応していく必要がある。

If these measures go too far, however, they are likely

但し、これらの対応は、行き過ぎると過度にアートのto overly emphasize the autonomy of art. In particular,

自律性を主張することにもつながりやすい。特にマネー

management of art projects should be carried out by building

ジメントについては、文化の利己主義的利用を避けつつ

relations with those involved and society with an eye to

も、事業内容に対する説明責任を適宜果たしながら、社

preventing expedient use of culture while ensuring appropriate

会的諸主体との関係を築く視座も必要とされるだろう。

levels of accountability for the contents of the projects.
To summarize, building relations between art and society

つまり、これらをまとめると、文化と社会的諸要素とagainst the background of the closeness between culture andの近接を背景とした、現代のアートと社会との関係構築

social factors will require avoiding influence-peddling andにおいては、一面的立場からの利益誘導や価値判断ばか

biased value judgments. It is necessary to adopt a viewpoint

りに偏らず、他者も含めた全体状況の適切な把握に基づ
215

現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察based on an appropriate understanding of other actors

く観点によって、それらのあいだのバランスを保っていand the entire situation and strike the best balance among

くことが必要だということではなかろうか。エリアス

them. As Norbert Elias (Elias, 1983) said in Engagement（Elias, 1986）が『参加と距離化』において、エドガー・und Distanzierung, citing Edgar Allan Poe’s literary work

アラン・ポーの文学作品「大渦巻」を引用しながら分析“A Descent into the Maelström,” concentrating only on

したように、対象への「参加 [Engagement]」ばかりに目“Engagement” with something entails risks that could leadを向けることは自身の死にも至る危険を招く行為であto the death of oneself. In order to prevent such risks, it is

り、それを防ぐには全体状況の適切な把握に基づいた、

important to grasp the entire situation appropriately and to

対象との「距離化 [Distanzierung]」を参加と同時に図る

achieve engagement with the object and detachment from

ことが重要となる。同様に、「アートによって地域が活it (“Distanzierung”) at the same time. Similarly, focusing

性化する」、あるいは「アートへの出資が企業イメージ

on such aspects as revitalization of communities throughを向上させる」といった側面ばかりに目を向け、アート

art or improvement of corporate image through sponsoringの社会に対する「参加」の価値ばかりを誇張してアート

art projects and emphasizing the value of art’s involvement

プロジェクトが行われることは、結果として特定のアーin the society would lead to selecting certain types of art

トを選別することを助長し、社会における文化の多様性

and obstructing cultural diversity. We should be aware ofを阻害することにつながってしまうだろう。文化をめぐ

the importance of maintaining a viewpoint for constructing

る政治、経済など社会諸領域の（ときに各々の地域社会

connections between art and society based on understanding

によって異なる）諸主体の関係性を把握しながら、アーof relations among various (and sometimes community-

トと社会との関係を築いていくための視座を持つことのspecific) actors in political, economic and other social fields

重要性を、我々は認識しなくてはならないはずである。

that surround culture.
5. 結語

5. Conclusion

This paper has examined art projects, which have been

本稿では、90 年代以降に隆盛しつつあるアートプロ

popular since the 1990s, with a focus on their interaction

ジェクトについて、その「社会と関わる」視座に着目しwith society. It has provided an observation that art projects

ながら考察を行ってきた。特にアートプロジェクトが市

taking place in civil society have aspects different from those

民社会のなかで展開しながら、これまでの美術館などのof conventional art sites such as museums. In other words, art

アートをめぐる場とは異なる側面を持つこと、つまり市

projects are not sites where citizens accept completed works

民が成果物を受容する場ではなく、自ら文化創成に関わof art but sites where citizens are involved in creating culture.

る場となっていることを述べてきた。

The paper also explained the expediency of culture as one

しかしながら一方で、文化と社会とが密接に関わる際

of the issues that arise from close interaction between cultureに起こる課題の一つとして「文化の利己主義」について

and society and discussed the risk of endorsing the closeness

述べながら、諸手を挙げて市民社会とアートとの接近を

between civil society and art without reservation.

受け入れることの危険性についても論じた。

We should not look away from the fact that art projectsとはいえ、「社会と関わるアート」を中心としたアー

centered on socially engaged art indicate that art in civil

トプロジェクトが示す、市民社会におけるアートの既存

society is moving away from the conventional system, or制度からの離脱あるいは複線化の進行は、新しい文化のthat the system is being diversified. These activities are for

創成主体へ向けた動きなのであり、そこから目を背ける

new actors in cultural creation. In the framework of a new

べきではないだろう。これらの動きを無視し、アートのpolitico-cultural economy characterized by culture, politics

自律的な存在としての意義や、その受容ばかりを強調す2009 年度「芸術と福祉」国際学会

216and economy overlapping with each other, it will be difficult

ることは、文化・政治・経済の重なりによって特徴付け

to neglect these activities and emphasize only the significanceられる「新たな政治・文化経済」の枠組みにおいては困

of autonomy of art, or reception of it.

難となりゆくにちがいない。

The popularity of art projects in recent years is an

近年のアートプロジェクトの隆盛は、もはやアートを

indication that art sites today are not only places for viewing

めぐる場が、成果物を見物するための場としてだけでな

works of art but also serve as places for new cultural creation

く、市民社会における新たな文化創成をもたらす場ともin civil society. At the same time, it is also an indication that

なっていることの一端を示している。そしてそれは同時

actors in cultural creation and ownership of such activities areに、「新たな政治・文化経済」を導く社会構造の変化のtransforming amid a change of social structure leading to a

なかで、文化創成を担うべき主体と、その所有関係とがnew politico-cultural economy.

大きく変容しつつあることの一端を示しているともいえるのである。

Finally, the Echigo-Tsumari Art Triennial and other

なお、本稿で事例とした「大地の芸術祭」などの活動

activities introduced in this paper are only part of many art

は、数あるアートプロジェクトの一例に過ぎず、さまざprojects. It will be important to examine other art projects that

まに異なる特色を持った社会に展開するアートプロジェ

have various characteristics.

クトについて例証していくことが今後重要であろうことを付記しながら結びとしたい。

Notes

註

1. Information collected through interviews and the

1. 本稿執筆にあたって、インタビュー調査内容と、筆者

author’s hands-on experience has been used for thisの実践活動内容を資料として用いた。インタビューは、

paper. Interviews include those at Art Front Gallery

アートフロントギャラリー（代官山、2007 年 11 月）、(Daikanyama, November 2007), several locations in

十日町市・津南町内各所（2006 年 6 月から 2009 年 8 月）

Tokamachi City and Tsunan Town (between June 2006

他。対面インタビューと、補足として電話による聞きand August 2009) and other places. Some interviews were

取り調査を実施。実践活動については、注 9 も参照。

also conducted over the phone. See Note 9 for information
about the author’s experience.
2. These terms are sometimes used to describe events of

2. これらの呼称を巡っては、「国際（美術）展」がトリ

different scales, durations and frequencies. Since it is

エンナーレやビエンナーレを指すことが多いように、

difficult to draw clear lines among types of events to

イベント規模や開催期間、頻度などによって指し示す

define them, the terms listed here are still used in an

内容に違いがある場合もある。しかし、その間に明確

arbitrary manner. In this paper, the author uses the term

な定義上の境界線を見出すことは難しく、未だ恣意的“art projects” to collectively describe contemporary art

な語彙の使用がなされているのが現状である。本稿でexhibitions and creative activities associated with specificは以下、特定の地域を中心として、特に社会と関わる

locations, especially those promoting relations with

理念を持って行われている現代美術展や制作活動を総society.

称して「アートプロジェクト」と呼ぶ。

3. Of the projects, about 30 to 40 are selected every year.

3. なお、採択数は毎年 30 － 40 件程度である。

4. The use of the words “culture” and “art” in this paper

4. 本稿における「文化 [culture]」および ｢ アート（芸術）follows definitions by Raymond Williams (Williams,[art]｣ とは、Williams（1983 ＝ 2003）の概念規定に準1983=2003).

ずることとずる。Williams（1983 ＝ 2003）を参照。
217

現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察

5. Terms such as “participation,” “community (-based) art”

5. これら社会と関わる実践活動をめぐっては、「参加and “collaboration” are also used to describe activities[participation]」「地域（重視型）アート [community

interrelated with society. The author uses the term（-based）art]」「協働 [collaboration]」などの用語も用い“socially engaged (art)” to collectively refer to these

られるが、ここではそれらを総称し、“socially engaged

activities.

（art）”の訳出として「社会と関わる（アート）」と呼ぶ。

6. In relation to the Echigo-Tsumari Art Triennial, other6. これまでに大地の芸術祭については、ディレクターのauthors have pointed out the curatorial originality of

北川フラムを中心としたキュレートリアルの独自性

General Director Fram Kitagawa (Kurasawa, 2008) andに関する指摘（暮沢、2008）や、地域住民による評

conducted research on how local citizens see the event

価についての調査が行われてきた（勝村・田中ほか、(Katsumura, Tanaka et al, 2008). According to them,2008）。これらを通じて、大地の芸術祭が、中山間地

the triennial has demonstrated the possibility of holding

域で現代美術展を開く可能性を示したこと、さらに、

contemporary art exhibitions in mountainous areas andそれが地域社会の住民によって概ね肯定的に評価されthat local residents largely evaluate the festival highly.

ていることが明らかになった。
7. 後述の大地の芸術祭のボランティアたちのこと。

7. Volunteer staff at the Echigo-Tsumari Art Triennial, as
explained later.
8. The interview was conducted by the author in Japanese.

8. 筆者によるインタビューから。当時、4 学年の主任をThe interviewee, then the head teacher for the fourth

務めており、作家と学校側との調整や、生徒たちの指grade, liaised between artists and the school and gave

導を行った。

instructions to students.
9. The author participated in the “Open! Senda Nursery

9. 筆者は「開講！仙田保育園大學」ワークショップのオー

University” workshops as an organizer. The workshops

ガナイザーの一人として参加した。開催期間は 2009were held from July 26th to August 2nd in 2009 (an年 7 月 26 日～ 8 月 2 日（同年 8 月 3 日～ 9 月 13 日はarchive exhibition was held from August 3rd to September

アーカイブ展示）。

13th).
10. The interview was conducted by the author in Japanese.

10. 筆者によるインタビューから。妻有焼陶芸センター

The interviewee is the head of the secretariat for the事務局長を務め、陶芸の指導にも当たっている。

Tsumariyaki Pottery Center and teaches pottery there.
11. The artist Gojing-Maru Hayashi, as explained later.

11. 後述の作家、林剛人丸のこと。

12. The interview was conducted by author in Japanese.

12. 筆者によるインタビューから。十日町市駅通り商店街振興組合理事長で、鞄店を営んでいる。

The interviewee is the head of the union of shops in theTokamachi-Ekimae-dori shopping district and runs a bagshop.

13. 筆者によるインタビューから。第 2 回展から参加し

13. The interview was conducted by the author in Japanese.

た作家。

The interviewee is an artist who first took part in thesecond triennial.

14. 筆者によるインタビューから。都内の大学に通う 20

14. The interview was conducted by the author in Japanese.

歳代男性。

The interviewee is a male student at a university in Tokyo.

15. 筆者によるインタビューから。2006 年より森美術館

15. The interview was conducted by the author in Japanese.

のエデュケーターとして勤務している。

The interviewee works at the Mori Art Museum as an2009 年度「芸術と福祉」国際学会

218

educator.
16. For example, Raiji Kuroda, a co-founder of the Museum

16. 例えばミュージアム・シティ・プロジェクトの設立

City Project, says that when art is introduced in the者の一人である黒田雷児は、社会でアートを展開する

society, emphasis tends to be placed on “what is easy

とき、「…公共性の名のもとに、とかく『わかりやす

to understand (e.g. something concrete)” and “what

いもの（たとえば具象的なもの）』『すでに評価を確立

has already established reputation.” (Yamano, Hatsune,

したもの』に重点がおかれる（山野・初音・黒田編、

Kuroda, ed., 2003: 18)

2003: 18）」傾向を指摘している。

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219

現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察

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アム・シティ・プロジェクト出版部
モーリス＝スズキ、
吉見俊哉編、
2004『グローバリゼー
ションの文化政治』平凡社
吉澤弥生、2007「文化政策と公共性 : 大阪市とアート
NPO の協働を事例に」『社会学評論』58（2）2009 年度「芸術と福祉」国際学会

220アサヒアートフェスティバル公式ホームページ
http://www.asahi-artfes.net/（2009/10/12 19:26:40+0900（JST）」最終閲覧）
越後妻有アートトリエンナーレ公式ホームペー
ジ http://www.echigo-tsumari.jp/（2009/10/12
19:26:40+0900（JST）最終閲覧）

Q&A

質疑応答

Yokoyama Thank you very much Mr. Koizumi for the

横山 小泉さん。本当にすばらしい発表ありがとうござ

wonderful presentation. Your presentation has offered

いました。盛りだくさんの内容でした。質問とコメント

us a lot of things and issues. Now let us take up someをお願い致します。

questions and comments.

Meeuwisse Well, thank you very much for yourメウヴィス プレゼンテーション頂きまして、ありがと

impressive presentation. It reminds me of Lord Yehudi

うございます。大変興味深いプレゼンテーションでした。

Menuhin, the famous violist. You know him? Yes? He

お聞きしていて、ユーディ・メニューインという有名な

started a foundation in Europe. It’s called MUS-E andバイオリニストのことを思い出しました。ご存知でしょ

it’s funded by the European Commission. I have worked

うか。彼はヨーロッパで MUS-E（ミューズ）という財団with them for several years. And they have done activitiesを立ち上げました。その資金は欧州委員会から出ていまat primary and secondary schools with artists on social

す。私は何年か彼らとお付き合いがあるのですが、アー

items; like, for instance, in Europe we have the problems

ティストとともに小中学校での活動を展開するなどいろof different countries with many different languages and

いろな活動を展開しています。それも社会的なさまざま

many different cultures, and how can we unite them? So,

な課題に関して活動を展開しているのです。例えば、
ヨー

one of the topics has been mobility and solidarity. And

ロッパではたくさんの国、たくさんの言語、たくさんの

we’ve worked in 15 countries with artists at schools and文化があって、それをどう統合するかという問題があり

even the poor people have the opportunities to give anます。そこでトピックのひとつに可動性と連帯が考えら

artistic answer to that question. So this foundation has

れます。15 ヵ国で、アーティスト達と共に学校で活動を

two aims. One is to translate societal items into artistic

展開し、貧困層の人たちも芸術活動に参加して、そのよ

productions. And the other aim is to encourage the

うな問題の解決法を考えることができるようになっていdevelopment of multiple intelligences of children, youngます。ここには 2 つ目的があるのです。1 つは社会的なchildren and adolescents.

課題を芸術作品へと変えていくということ。そしてもうひとつが、さなざまな子供たちの才能を育てていくとい
うこと、幼い子供たちと思春期の子供たちの両方を育てていくということです。

Later I will give you some information so that you can

後ほど、情報を差し上げたいと思います。興味深いのtrack it. I think it’s very interesting because they have a

は今ではネットワークが出来あがっていることです。イ221

現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察network now. Even Israel and Morocco are participating

スラエルやモロッコまでこのプロジェクトに参加していin these projects. And it’s available also in English on theるのです。英語でもインターネットで情報を得ることがInternet. So, thank you for your interesting story which is

出来るようになっています。本当に、そのことにも関連

connected with that.

するようなプレゼンテーションだったと思います。ありがとうございました。

Koizumi Thank you very much for your comments. Today,

小泉

I focused mainly on what is happening here in terms of

トプロジェクトに対しての話だったのですが、今後の課

art projects in Japan. However, it is important to look at

題として考えているのが、地域ごとの制度や法制度、社

the difference and relation to other areas' arts activities,

会背景と、活動の成果、そして、活動の比較についてでin connection with local rules or legal systems, social

す。たとえば、イギリスのコミュニティアートや、ヨー

backgrounds, activities’ contributions, and comparison of

ロッパ、オセアニアなどで展開しているようなアートプ

those activities. For example, I would like to look at the

ロジェクトと、日本の活動とに、どういった関係や繋

relationships of Japanese art projects and oversea projects

がりがあるか。どういった違いがあるのか。そういっsuch as community art in the U.K., and arts projects in

たところを今後しっかり見ていきたいと考えています。

ありがとうございます。今日は日本におけるアー

Europe, Oceania and elsewhere, in the future.

Kuroishi Kuroishi from Aoyama Gakuin University.

黒石Your presentation today was very well summarized andも良くまとめられているし、方向性もはっきりしていconstructed, and the direction was very clear. It was veryて、興味深く拝見しました。うちの大学に日比野克彦先

inspiring. Thank you. In our university, we have Mr.

生がおいでになっていて、こうしたアートプロジェクト

Katsuhiko Hibino who conducts art projects' classes likeの授業をなさったりしています。うちの学部もこうい

what you have talked about. Our university is very much

うことに大変興味を持っているので、感謝しているわinterested in this field and we are very appreciative of Mr.

けですが、一つだけ私が危惧というか問題を感じていHibino’s classes. Just one point that I want to make is about

るところがありまして、それは私の友人で、越後で長く

a concern or an issue that I acknowledge: My German friend

活動しているドイツ人の女性がいるのです。
「越後ちん

who is in Echigo has been engaged in activities there. Sheころ」という、昔からある犬のマスコットみたいなもの

uses “Echigo Chinkoro” which is a traditional dog doll,

を携帯のストラップにしたりとか、地元の人と一緒に作

making that into straps that you put on your cell phones.

るということをずっとやりながらさまざまな問題を考え

She makes those kinds of small crafts in her activity withているのです。彼女が常に指摘していることは、理念的

the local people living there while tackling with all sorts ofにアートが地域振興にどれだけ役に立つかということを

social issues. But while working there, she has this kind of

いろいろと説いても、実際、経済的になかなか成り立たconcern. What she always says is that, from the conceptualないという問題とか、それから地元の人に意義というのside, no matter how much we emphasize the art contribution

をどこまで共有してもらえるか。あるいは、彼らの地域

to society, sometimes it is not feasible when you think from

文化の構成にもよるのでしょうが、私たちがこれをアー

the economic terms. And also it is not easy to have the

トと思うのと、彼ら・彼女らがそういうものに対してcommunity citizens share the significance. Also this might持っている感覚というのは随分ずれがあるということ

depend on the structure of each community's culture, but

を言っているのです。そういう問題というのは、もち

we have a big gap between our definition of art and their

ろん社会システムの問題として、これからイギリスへ2009 年度「芸術と福祉」国際学会

222

青山学院の黒石と申します。今日の発表はとてdefinition of art. So these kind of issues, of course, have

行かれて、社会の背景を色々学ばれて、また新たな変換

something to do with the social system. Probably when you

点を見つけて下さると思うのですが、やはり地元の人

go to England and study its social background, you willの感覚というか、地域の文化概念というものと、ここ

understand and find a new changing point. But when we

でずっと我々が議論しているものとのずれというのは、

think of the local people in the community, and the values

今後どういう論理で接合していく可能性があると思っthat they hold, we have to admit that there is a big gapていらっしゃるのか、そこをちょっと聞きたいのです。

between the concepts of culture they have and the concepts
and ideas that we’re having and discussing here in this room.
And how do you think we can connect these two different
definitions, may I ask?

Koizumi The gap of consciousness, between “art” and小泉

local society is always an important issue of arts projects,

常にアートプロジェ
あいだの「意識のずれ」というのは、

as you indicate. I suppose that is about the issue of the

クトにとって大きな問題となっています。それは、社会

position of “art” in the society.

における「アート」の立ち位置に関わることかと思いま

ご指摘頂いたなかの、「アート」と地域社会とのす。

Just as you say, in the Echigo Tsumari Art Triennial,

おっしゃる通り、「大地の芸術祭」では、「アート」にthere are significant differences between each actor’s

対して、地域の人たちを含む、関わる諸主体によって、

viewpoints of “art”. For example, community citizens

それぞれの考えていることや見方に、大きな違いがあり

do not have high expectations for “art” at the beginning.

ます。たとえば地元の人たちにしても、そもそも「アーTherefore sometimes, in one aspect, the triennial seems toト」に、初めから期待など抱いていないことがほとんど

impose their “art” concept on the community, stating thatです。ですから、ときには私も、正直言って「大地の芸this concept should be always thought highly of. We can’t

術祭」の「アート」が、住民らに対する押しつけというか、ignore that point.

強制のように思えることもあります。そのことは、常によく考えいく必要があると思います。

However, there is something I have noticed in the

しかしながら一方で、現在、つまり初回から 10 年目ぐ

ten years since the first triennial took place. That is the

らいが経った状況のなかで、「大地の芸術祭」に関わる市

triennial is drawing out citizens’ own cultural activities on

民たちをフィールドワークしながら観察していて気付いa voluntary basis.

たこともあるのです。それは、「大地の芸術祭」が、市民の自発的な文化活動を引き出しているということです。

They have the attitude: “I do not necessarily know

彼ら・彼女らは、「アートというのはよくわからない。

what ‘art’ is, but perhaps we can do something,” and have

しかし、自分たちも何かやってみることができるんじゃ

started several new cultural activities. That is to say, “art”ないか」というような感じで、新たな文化活動を始めてwith no expectation has inspired their new culture.

いるということです。つまり、期待されていない「アート」というのが、あるきっかけとなって、新たな文化活動を引き出しつつあるのです。

These kinds of cultural activities and relations

そのような市民による活動は、少なくとも美術館など

are different from the relationship between existingにおける「アート」と社会との関わりとは別の「アート」、

institutions, such as museums, and our society.

「文化」としての意義を持っているのではないか。そし223

現代における芸術と市民社会との関係性に関する一考察Furthermore, these relations and activities have importantて「アート」が西洋からの「表面的な模倣」と借り物にroles in Japan, where “art” has been “superficially

とどまっている日本ではこういった関係性や活動が重要

imitated” and imported from the West. That's what I

な役割を持っていると思います。それが私が今日、申しwanted to say in my presentation.

上げたかったことです。

Sato I believe what Mr. Koizumi has been trying to佐藤

convey is the issue about the definition of culture and that

定義という問題だと思うのですが、今回レイモンド・ウィ

is why he quoted Raymond Williams in the conclusion.

リアムズを引きながら、結論を出されていましたが、まWilliams defines culture as “a whole way of life.” Thus

さに彼はカルチャーというものを“a whole way of life”

he tries to re-appreciate culture as a way of our living.

という言い方をしています。すなわち、生活のあり方と

So I think the relational art project that Mr. Koizumi

して文化を捉え直そうとしたわけですが、まさにこのリ

introduced us is, in a sense, a way of life according to

レーショナル・アートのプロジェクトで起きているようwhat Raymond Williams maintained. I think it might be

な出来事はある意味で、レイモンド・ウィリアムズが言っconnected even to the culture as a method of negotiationていたような生活のあり方とどこかで結びつく。そしてwith different people or ideas. Thank you.

ネゴシエーションとしての文化という考え方とも繋がっ

恐らく、今小泉さんがおっしゃったことは文化のていくのではないかと思いました。

Koizumi Thank you very much. As Raymond Williams

小泉

has indicated, I would like to consider what is happening

リアムズが言いたかったことに、芸術というものが社会

once art is re-positioned in society; that is to say, theの中に再付置されたときに、そこに何が起こるのか、とrestructuring of the relationship between art and society.

いうことがあったと思います。つまり芸術と社会の関係

ありがとうございます。おそらくレイモンド・ウィ

性の再構築です。

My main concern lies in the position of modern “art”

私自身も同様に、社会全体が文化であるという視点かin society which, as a whole, is also a cultural entity.

ら、現在の「芸術」の在り方を再考したいと考えている

That is why Raymond William’s ideas give us much to

ところです。それゆえ、ウィリアムズの視座は様々な示

think about. Thank you very much for your questions and唆を与えてくれるものだと思っています。重要なご質問

comments.

ありがとうございました。

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

224

Art as a Valuable Instrument in Community Research
コミュニティ研究に芸術の果たす役割
Marina MEEUWISSE（Rotterdam University of Applied Sciences, School of Social Work）
マリーナ・メウヴィス（ロッテルダム応用科学大学、福祉学科）

1. 地域社会の調査に役立つツールとしての芸術

1. Art as a valuable instrument in community researchThis piece focuses on the topic of urban culture that

ここでは、科学的思考と野生的思考（wild thinking あるwill be researched with scientific and wild thinking (wild

いは wild thoughts）を手法として調査される都市文化に

thoughts). Scientific thinking is developed in modern

ついてお話しします。科学的思考は近代教養社会の中でliterate societies. This scientific thinking, trying to find

発達したもので、個別の事象を証明してから別の事象のexplanations for isolated phenomena step-by-step and証明に移り、段階的に証明を重ねていく思考方法ですが、

then to explain other phenomena, is focused on cognitive

ここでは、私たち人間の知的能力のごく一部である認識

capacities, a limited part of our mental capabilities.

能力が中心となっています。科学的思考は、世界を全体

Scientific thinking is next to wild thinking that pursues

的に把握しようとする野生的思考と隣り合わせにありま

a general understanding of the world. Wild thinking is

す。野生的思考を規定するのは感情および世界の神秘的

determined by emotion and mysterious representations

表象ですが、この思考の材料になっているのは知覚されof the world and is fed by sensory perceptions, the logic

たもの、事物の論理（the logic of the concrete）であり、イof the concrete, captured in images and symbols. Both

メージとシンボルで表現されます。科学的思考も野生的

forms of thinking are essential for proper functioning

思考も適切な機能に不可欠なものであり（レヴィ＝スト(Lévi-Strauss, 1979) and Bruner (2007) maintains

ロース、1979）、ブルーナー（2007）は、ナラティブ（物that narrative thinking plays an important role in all語的）思考は日常のあらゆる場面で重要な役割を果たし

sorts of everyday situations. The idea that language isていると主張しています。言葉が意味と系列関係にある

paradigmatic for meaning is no longer fertile; society isという考え方はもはや何の成果も生み出しません。社会no text but a continuous sequence of images. According

はテクストではなく、イメージが連続的につながったも

to Mitchell (1995) it is high time for a ‘pictorial turn’,のだからです。ミッチェル（1995）は、言葉に代わってsince the dominance of images has replaced words. Our

イメージが支配的になった現代は「画像的転回（pictorialvisual culture should be understood as a complex set

turn）」の時期だと述べています。現代の視覚文化は、
シミュ

of simulations, representations, tactile experiences andレーション、表象、触覚経験、およびテクスト構造が複textual structures.

雑に組み合わさったものとして理解する必要があります。

This study is drawn from both forms of thinking.

この研究は、科学的思考と野生的思考の両方の手法か

Research tools (some pictures you see printed) and data

ら導き出されたものです。調査ツール（数枚の写真）や

sets come from sensory perceptions and the logic of the

データセットは、知覚、および事物の論理に基づいていconcrete. While research design and analysis come from a

ます。しかし、調査の設計と分析は、論理的・科学的なtraditional deductive logical scientific perspective. I will

見方をもとにした従来型の演繹法に基づいて行なっていstart with the research design that comes from scientificます。まず、科学的思考に基づく調査設計についてお話
225

コミュニティ研究に芸術の果たす役割

thinking. Then I will discuss the research tools and data

しした後で、野生思考に基づく調査ツールとデータセッ

sets coming from wild thinking. I will conclude with data

トについてお話ししようと思います。最後に、科学的思

analysis coming both from scientific and wild thinking.

考と野生思考の両方に基づくデータ分析についてお話ししたいと思います。
2. 科学的発想の源

2. Scientific resources

The origin for my scientific ideas can be traced back私 の 科 学 的 発 想 の 源 は、 建 築 家 が 用 い る「 形 態 論

to the concept of ‘morphology’ as used by architects.

」という考え方にさかのぼることができ（morphology）

For them morphology is the sum of: form + meaning +ます。建築家にとっては、形態論＝形態（form）＋意味

use + transformations + relationships. Morphological（meaning）＋利用（use）＋変容（transformations）＋関係

characteristics of thinking are related to the structural性（relationships）なのです。思考の形態論的特徴は、空level of spatial organization; it refers to the tension

間構成の構造単位と関連しています。これは建築物の利

between use, built structure and space.

用、建築構造、および空間という三者間にある緊張関係を言います。

The architect Aldo Rossi (2001) sees a revealing

建築家アルド・ロッシ（2001）は、建築物の類型論とbinary relationship between a building typology

都市形態論の間には 2 項的な関係があると考え、形態論

and urban morphology. He states that the study of

研究は単なる機能の研究になってしまうことが多いと述

morphology in many cases is reduced to a simple study of

べています。事実、いったん機能が定まれば、商業都市、

functions. Once the concept of the function is established,

産業都市、文化都市など都市の類型はすぐに明らかにな

in fact, one immediately arrives at obvious classifications,るのです。しかし、こうした考え方には、暮らし方（genre

like commercial cities, industrial or cultural cities. But

de vie）と都市構造の間にあるつながりのいかなる要素もthis does not posit any element of continuity between

織り込まれているわけではありません（ロッシ、2001）。

genre de vie and the urban structure (Rossi, 2001). Rossi

ロッシ（2001）もレム・コールハース（1994）も、都市(2002) and Rem Koolhaas (1994) both argue that there

文化と建築の間には相利共生的な関係があると主張してis a symbiotic relationship between urban culture andいます。都市の中に石材を積み上げる方法は市民の行動

architecture. The ways the stones are stacked in a cityと関連していると同時に、公共空間の中の人びとと都市

relates to the behavior of citizens and affect the socio-

文化のつながりを決める社会文化的ルールに影響を及ぼ

cultural rules that define the links between people in

しています。ロッシは、ケビン・リンチの調査（1960）

public space and the urban culture. Rossi (2002) suggests

は形態論的特徴を心理学と結びつけているのだろうと述that the investigation of Kevin Lynch (1960) possibly is

べています。

connecting morphological characteristics to psychology.
Lynch (1960) finds that a public image of the city

リンチ（1960）は、都市のパブリック・イメージと、個々

overlaps with individual images. Series of collectiveの人間がその都市に抱くイメージは重複するということ

images seem to be necessary to act and deal meaningfulを明らかにしました。都市のイメージの集積は、環境のwith fellow citizens in the environment. Lynch assumes

中で行動し、同じ都市に住むほかの市民と有意義に暮らthat the public perception that people have of (parts of)

していくために必要なものであるように思えます。リンa city is established by the individual images of urban

チは、ある都市（の部分）について人びとが抱くパブリッ

dwellers that merge to series of collective images. Lynch

ク・イメージは、個々の住民それぞれが抱くイメージがhas based his assumption on interviews of a small sample

融合して作り上げられた一連のイメージの集積によって2009 年度「芸術と福祉」国際学会

226

of citizens: 30 people from Boston, 15 from Jersey City

決まると考えています。リンチのこの考えは、少数の市

and 15 from Los Angeles, with regard to their image of

民を対象におこなった面接調査に基づいています。ボス

the environment. These interviews are concentrated on

トン出身者 30 人、ジャージー・シティ出身者 15 人、ロthe ideas and memories people have of their cities as

サンゼルス出身者 15 人に対して、都市環境にどのような

Lynch has asked questions like “What first comes to yourイメージを抱いているか質問しました。この面接調査でmind when you think of your city, what word symbolizes

リンチは、自分の出身都市についてどう思うか、都市に

the city for you?” And: “Please give me complete and

ついて何を記憶しているかを中心に、次のような質問を

explicit directions for the trip you normally take going

しています。
「自分の出身都市を考える時、まず何が思いfrom home to where you work.” Or: “We would like you

浮かびますか。その都市を象徴するのはどのような言葉

to make a quick map of the central city. Make it just as if

だと思いますか」、「自宅から職場までの普段の通勤経路

you were making a rapid description to a stranger”. Apart

を最初から最後まではっきりと説明してください」、「都from the interviews, which focused more or less on a mix

市中心部の地図をざっと書いてもらいたいのですが、こof imagination and memory, a systematic examination ofの町を知らない人に手短に説明するような感じでお願いthe environmental image evoked in trained observers isします」。面接では、程度の差はあれ想像と記憶が混在しdone in the field.

ており、それが中心となっていました。こうした面接とは別に、訓練された観察者の中に引き起こされた環境イメー
ジの体系的な検証がフィールド調査で実施されています。

Although Lynch concluded that a public image of the

都市のパブリック・イメージは個々の住民が持つイメー

city overlaps with individual images, he is very prudent

ジと重複するとリンチは結論付けましたが、この結論にwith his conclusions. He states that the small amount of

対してリンチは慎重な態度をとっています。聞き取り調

samples and the bias of the results between professional

査をした相手の数が少なく、専門職に就いている階層とand managerial classes possibly explain why there is

管理職階層との間で調査結果に偏りがあるために、おそno generic public image created. He suggests further

らく住民全体に共通するパブリック・イメージが形成さ

research needs to be done in two studies. One study

れないのだろうとリンチは述べています。そのため、2should focus on a generalized field reconnaissance by

つの調査を行ってさらに詳しく調べる必要があると述べtrained observers, systematically covering the city bothています。ひとつは、訓練を受けた観察者による一般的

on foot and by vehicle. Another parallel step would be

な現地調査で、自分の足で歩くと共に乗り物に乗り、体the mass interview of a large sample, balanced to match

系的に都市をカバーするというものです。もうひとつは、

the general population characteristics. And this is exactly

現地調査と並行して、その都市の人口構成と一致するよ

what I have not done. Indeed, I have systematically

うに面接調査のサンプル数の割合を配分しながら、大規

covered cities, especially the city of Rotterdam, although

模な面接調査を実施するというものです。これはまさに

not as a trained observer, but as an artist who also

私が行なってこなかったことです。実は、私はいくつか

happens to be a scientist. And indeed I have collected aの都市、特にロッテルダムについては体系的な調査を行

large sample of city stories of inhabitants that match the

なってきましたが、訓練を受けた観察者としてではなく、

population characteristics.

芸術家であり同時に研究者としての立場で行いました。
また、私は都市住民が都市について語る話を数多く集めてきましたが、聞取り調査のサンプル数の配分割合はその都市の人口構成の特徴と一致しています。
これについては後ほどお話しします。今は、都市文化

I will come back to this later, for now I swap to the227

コミュニティ研究に芸術の果たす役割

presumed symbiotic relationship between urban cultureと建築の間にあると思われる相利共生的な関係に話を移

and architecture.

すことにしましょう。

In fragile areas of European cities there is a persistent

ヨーロッパ諸都市の脆弱な地域では、生活の安全と質

problem, where safety and quality of life are underが脅かされるという問題が根強く続いています。その原因

pressure. This problem is often caused by an increasing

は多くの場合、住民の文化的多様性が増し、その結果、価cultural mix of residents and as a result, changes in

値観や基準、ライフスタイルが変化したことにあります。

values, norms and lifestyles.
Policy makers and politicians flourish the idea that

政策立案者や政治家は、都市再開発がその地域の社会

urban renewal changes and reconstructs social structures

構造を変化させ再建させると喧伝しています。都市計画

in a neighborhood. A solution, based on the idea of ‘makeが「可能性をもたらす」という考え方に基づく解決策は、

ability’ in urban planning is very popular. Although

非常に人気が高いのです。これまでの経験では、都市再former experiences failed to give surety to this idea, it is

開発が地域再生につながるという保証はありませんでしstill a settled and commonly accepted concept.

たが、今でも、この考え方は変わらず一般に認められています。

I question if urban renewal will change the public

私は、都市再生がはたして都市や地域社会について私

image of a city or neighborhood that is nested in our

たちの頭の中に根付いたパブリック・イメージを変える

heads. What happens if we change the architecture andのだろうか、と疑問に思っています。都市の構造を変え

replace an existing, old building into a new building orて、既存の古い建物を新しくしたり、街路を完全につく

if we rebuild complete streets? Is it true, as Italo Calvino

り変えたりしたらどうなるでしょうか。イタロ・カルビー

states that “(...) On the day residents feel overwhelmed

ノは次のように述べていますが、これは真実でしょうか。

by fatigue and nobody can stand no longer his work, his「（…）疲れ果て、もはや自分の仕事や、家族、自分の家

family, home and street, the debt, the people that greet

や街並み、借金、挨拶したりされたりする人たちに我慢

him or should be greeted, then the whole population

できなくなったその日に、住民はこぞって別の都市へ移

decides to move to another city who is waiting for them,

り住むことを決意する。そこは住む人がいない新しい都

empty and as new, where everyone will choose another

市で、彼らを待ち受けているのであるが、そこでは皆がprofession, another woman, will spend his evenings with

別の職業、新しい妻を選び、それまでとは違う類の夕べ

other types of time, other friends, other gossips and other

を、別の友と、別のおしゃべりをしながら過ごし、新しparties. Thus their life renews itself with every move

い人づきあいが始まるだろう。だから彼らの人生は別の

to another city, each slightly different than the others

都市へ移り住むたびに新たなものになる。その住む都市

appear to be by their location or slope or water or wind”

も、場所や傾斜、水や風の具合によって他の都市とは多(Calvino, 1981, p 62)? Will urban renewal renovate the

少の違いを見せている（カルビーノ、1981、P. 62）」。都lives of inhabitants? Will their daily behavior and as a

市再開発は住民の暮らしを新しくするのでしょうか。環result the social structures change if the environment

境が変われば、住民の日々の行動や、その結果として社

changes?

会構造も変わるのでしょうか。

I challenge this idea with the notion that the concept

私はそうではないと思います。都市の暮らしという概of urban life starts developing at an early age. We already

念が早い時期から形成され始めると考えているからです。

learn about urban life when we first go out shopping.

初めて買い物に出かける時、私たちは都市生活について

Sited in the pram pushed by one of our parents we form

もう学んでいるのです。親に押されるベビーカーの中で

our first memories. While growing up we socialize, and

私たちの最初の記憶は形成されます。成長する過程で人2009 年度「芸術と福祉」国際学会

228

learn to read the dos and don’ts of city life unintentionallyと交わり、無意識のうちに都市生活のルールを理解する

while our autobiographical memory forms a structure of

ようになります。その間にも、個人的な記憶が都市の全

urban life. And through the years all our experiences of

体像を形成していきます。何年にもわたって町中を動き

travelling through a city and playing on the streets will

回ったり通りで遊んだりする経験の全てが、私たちの頭

be situated in our heads and stored in our memory. Thusの中に刻み込まれ、記憶の中に蓄えられるのです。したa notion of urban life is shaped by the culture we live in,

がって、都市生活がどのようなものかという概念は私た

a notion that will guide our behavior in later life throughちが暮らす文化によって形成されます。その概念はその

the stone biotope of cities we live in. It is our memory

後、都市という石でできた生活環境の中で暮らす私たちthat stores the handbook of citizenship.

の行動の指針となるのです。都市の住民としてのハンド
ブックを用意するのは私たちの記憶なのです。
3. 芸術的発想の源

3. Artistic resources

Based on his childhood memories the filmmaker

映画監督フェデリコ・フェリーニは、子どもの時の記

Federico Fellini has introduced a non-existing Rome

憶を基に、現実にはないローマを自分の映画の中で紹介

in his films. He believed he lived in a decadent time

しています。フェリーニは自分が退廃的な時代に生きてwhere everything capsized and considered it as a greatいると考えていました。それは、あらゆる価値観が転換

time, because self-indulgence could destroy ideologies,

した時代、好き勝手に振る舞うことでイデオロギーや概concepts and conventions. Fellini once compared himself

念、慣習を破壊できるため、素晴らしいとフェリーニがto a man standing on the sinking ship of civilization. A

考えた時代です。フェリーニは、自分のことを文明といsituation he did not feel uncomfortable with, because in

う沈みゆく船の上に立っている人間に例えたことがあり

times of intellectual, moral and artistic crisis it is possible

ましたが、その状況をフェリーニは不安に感じていませto discover new potential. A rebirth is desirable. His

んでした。知性や道徳、芸術が危機を迎える時代には、

credo was to create new beliefs and new mythologies

新しい可能性を見出すことができるからです。再生は望with artistic honesty and reject deceased mythologies

ましいものなのです。フェリーニは、
芸術的誠実さをもっthat do no more good to society. It explains his interestて新しい信念と新たな神話を作り出すこと、そしてもはin childhood, adolescence and growing up, a recurring

やこれ以上社会の役に立たなくなった死せる神話を拒否

theme in his work.

することを信条としていました。フェリーニは子ども時
代や思春期、成長過程に興味を持っており、それらは彼の作品のテーマとして繰り返し現れますが、その理由は彼の信条から良く分かります。

Fellini has rewritten the urban setting of Rome

フェリーニは、ローマという都市を書き直しました。

because he had doubts about the mythology that is2000 年の歴史を持つ昔ながらの風景の中に詰め込まれた

congested in this two thousand years old scenery. The

神話を信じていなかったからです。キリスト教的ローマ

Christian Rome was just as unknown to Fellini as an

は、到達できない惑星同様に、フェリーニにとっては未unreachable planet. A walk from ruin to ruin means

知の世界でした。遺跡めぐりはフェリーニにとって何の

nothing more for him. His Rome comes from the films

意味もないものでした。フェリーニのローマは、彼が子

he has seen in his childhood. His autobiographical film

どもの時に見た映画の中にあります。自伝的映画『ローRoma is a pastiche of personal impressions of the eternalマ（Roma）』は、この永遠の都市に関するフェリーニのcity. Dreams and childhood memories in line with recent

個人的な印象を寄せ集めたものです。建築物を背景に、
229

コミュニティ研究に芸術の果たす役割

Italian history are represented in the architectural setting1970 年代のローマの社会的現実の中で、近年のイタリア

and the social reality of the city of Rome in the seventies.

史に合わせた夢と子ども時代の記憶が描かれています。

Therefore Fellini has rebuild Rome in Studio Five of

したがって、フェリーニはチネチッタ（訳注：ローマ郊

Cinecittà and recreated the real streets of Rome in streets

外にある映画撮影所）の第 5 スタジオの中にローマを再

he imagined and experienced. The film Roma is for an

建し、ローマの実際の街並みを自分が想像し、経験した

important part shot in the Cinecittà film studios. The

街路に作り直しました。映画『ローマ』の重要な部分はColosseum, the Baths of Caracalla and even St. Peter’s

チネチッタのスタジオで撮影されています。コロッセウ

Basilica are adapted for Fellini’s film sets. He has created

ムやカラカラ浴場、そしてサンピエトロ大聖堂でさえも

his own world, a Rome that reads like a rhapsody, a

映画のセットにつくり変えられています。フェリーニはcity that lives in the future. A neurotic and terrifying

自分自身の世界、ラプソディーのように読めるローマ、

city. Fellini represents Roma in the film as a Babylon, a

未来に生きる都市を創造しているのです。情緒不安定で

place of moral corruption in a modern world with lack

恐ろしい都市。フェリーニはこの映画の中で、ローマを

of morality (Bonda, 2001). Fellini’s cinematic Rome isバビロン、すなわち近代世界におけるモラルの欠如し

a city imagined, that is welcoming and alienating the

た道徳的退廃の町として描いています（ボンダ、2001）。

Rome of Fellini, a mythological illusionary city; it is

フェリーニの映画に描かれたローマは空想上の都市であdocumentary and fictional, national, maternal and sexual

り、神話的な幻影都市であるフェリーニのローマを歓迎

and for viewers an extraordinary exercise that invites

しながらも疎外しています。この映画はドキュメンタ

them to an uninhibited imaginative look at reality.

リーでありながらフィクションであり、国民的かつ母性的、そしてセクシュアルなものです。また、この映画は見る者に、想像力を思い切り自由に働かせて現実を見るよう促すとてつもない訓練の場でもあります。

According to Fellini an artist is successful as he gets

フェリーニによると、芸術家は自らの無意識に到達す

access to his unconscious. What he finds there must be

ることができれば成功なのです。無意識の中で見出した

transferred to others with minimal interference. Elias

ものは、できるだけ手を加えずに他者に伝えなくてはな(2006) suggests that art is a form of contemporary wild

りません。一方、エリアスは（2006）、芸術を科学と神

thinking (Lévi-Strauss, 1979) that stands between the

話の中間に位置する現代における野生的思考（レヴィ＝scientific and the mythical, with the artist as a bricoleur,ストロース、1979）の一形態であり、芸術家はブリコラー

a handyman. In his acclaimed essay on “The Work of Art

ジュを行なう者、
つまり何でも屋だと述べています。ヴァ

in the Age of Mechanical Reproduction” Walter Benjamin

ルター・ベンヤミンは、著名な論文「複製技術時代の芸is concerned about the reciprocal relationship between

術（The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction）」

technological change, the production of new mediaの中で、テクノロジーの変化と新しいメディアの誕生、

forms, and the development of the human sensorium.

人間の感覚器官の発達の間の相互関係に危惧を示していNew media, for Benjamin, was photography; radio

ます。ベンヤミンにとって新しいメディアとは写真です。

and film define the way our sensory, cognitive device,

ラジオや映画は、私たち人間に内在する感覚と認知の装

reviews the world around us. The complex process of

置が取り巻く世界をどのように評価するのか、その方法

perception in the arts intermediates our responses to theを定めるものです。芸術における複雑な知覚プロセスは、

world and our function in the world around us. New

世界に対する人間の反応と、人間を取り巻くその世界に

media do have a huge impact on society, just as theおける人間の機能の仲介をします。活版印刷の発明が社

invention of the printing press has had. For Benjamin

会に大きな影響を及ぼしたように、新しいメディアの影2009 年度「芸術と福祉」国際学会

230

reproduced art is a liquidation of the original. The

響も非常に大きいものです。ベンヤミンにとって、複製

actual image and the actual experience, that the cultural

された芸術はオリジナルを粛清するものです。長期的に

heritage guarantee is undermined in the long term. The

は、文化遺産が護ってきた実際のイメージと、それによtechnological reproduction, a beautiful picture of Rome,

る現実の経験が複製された芸術によって損なわれるのでBerlin or Amsterdam in Dutch Light, places the original

す。技術的に複製されたもの、ローマやベルリン、ある

image of a landscape or cityscape in situations theいは「オランダの光」の中で撮られたアムステルダムのoriginal experience cannot compete with. The picture is

美しい写真は、本物の風景や街並みのイメージを特定のalways much prettier than the real experience. Moreover,

状況の中に配置します。私たちの本物の経験はその状況

he says, art as technological product is no longer free, butには太刀打ちできません。写真は常に、私たちが実際にtied to the economy that neutralizes traditional concepts

経験したものよりもはるかに美しいのです。さらにベンsuch as creativity and genius, eternal value and mystery

ヤミンは、技術の産物としての芸術は、もはや自由では(Benjamin, 2008). Benjamin distinguishes between

なく、創造性や天賦の才能、永遠の価値や神秘といった‘obvious’ photography, capturing events with a camera to

伝統的な概念を無力化する経済の束縛から逃れることは

the world and ‘aura’ photography, photography according

できないと言います（ベンヤミン、2008）。ベンヤミンは、

to the rules of painting. Photos made in accordance with

カメラでとらえて世界へ発信する「どうみても写真でしthe ritual of art are characterized by emptiness. It is aかない（obvious）」写真と、絵画の法則に従った「アウcognitive representation of what the camera has seenラ（aura）」的写真を区別します。芸術のしきたりに従っ

while the improvisation of emotion is missing. Photosて作成された写真は虚無を特徴としています。それはカmade to capture events are characterized by obvious

メラが見たものの認知表現であり、その場における感情

quality like photos from the family album that areの発露に左右されることがないからです。出来事をとら

dominated by emotional ties, but those captured on a

えるために撮られる写真は、情緒的つながりが強く見てspontaneous moment do not have these limits. In such

とれる家族アルバムの写真のように、はっきりとした特a way photography registers the optical unconscious,

徴がありますが、無意識の瞬間に撮られた写真にはこ

optical information unconsciously not seen; information,

うした限界がありません。このように写真は、視覚的に

which is only revealed as registrations with the camera,

無意識の瞬間、見えていない視覚情報を無意識に記録す

are displayed in pictures. Leonardo da Vinci has everるものです。このような情報はカメラでとらえて初めてdeparted from the belief that the eye is the main sense we

明らかにされるのであり、写真に表示されたときでしかexperience the world with. In one image, a drawing or

見ることができません。レオナルド・ダ・ビンチは、人a painting can show more than we have ever seen, more

間は主に視覚を通じて世界を経験するという考えから常than words can ever describe (Elias, 2006). Likewiseに脱却し続けました。ひとつのイメージの中で、スケッphotography can break through the myth of art because

チや絵画は人間が見た以上のもの、言葉で表現できる以

it has a hidden political significance in itself, and it

上のものを示すことができるのです（エリアス、2006）。

functions as social control, as a proof that can bring

同様に写真は、それ自体の中に隠された政治的意味があ

modern historical phenomena to light.

り、社会統制、つまり近代の歴史事象に光を当てることができる証拠として機能するため、芸術の神話を打ち破ることができるのです。
4. データの収集と分析

4. Collecting and analyzing data

芸術を都市文化調査用のツールとして用いることは、

Various reasons approve using art as a research tool231

コミュニティ研究に芸術の果たす役割

to investigate urban culture. First there is the principle

様々な理由でよしとされています。第 1 に、建築はつねthat architecture always is the result of feeling andに感情と知性の成果であるという原則があります。すべ

intellect. All architecture comes from subconsciousての建築は、ほかの芸術作品同様、潜在意識下の生活をlife, just like any work of art (Rossi, 2002). Second, art

創造の源としています（ロッシ、2002）。第 2 に、芸術and art works express illusions and are therefore theと芸術作品は幻想を表現しており、それゆえ文化の心理

crucial part of the psychological inventory of a culture

面の諸相を表現するものの中で不可欠な部分となってい(Freud, 2006). Third, if the artist allows himself to letます（フロイト、2006）。第 3 に、芸術家が制作過程で

the unconscious speak during the production process,自らの無意識に発言を許した場合、無意識の知識が人工

an artificial rainfall of unconscious knowledge comes

的な雨となって降り注がれ、表に現れます（エリアス、

through (Elias, 2008). Fourth, the photographer can

2008）。第 4 に、写真家は現実からデータを引き出すこ

extract data from reality and if they are shown to aとができますが、そのデータを見せた場合、見る者の無viewer, unconscious fantasies of the viewer can be

意識にある空想が観念的現実の話に翻訳されることがあtranslated into narratives of abstract realities. These

ります。こうした観念的現実は、構造において科学的に

abstract realities can be scientifically analyzed in分析可能であり、都市や都市生活について市民が持つメ

constructions and translated into mental maps citizens

ンタル・マップに変えて解釈することができます。芸術

have of cities and urban life. Collecting data with art

をツールとしてデータを収集することは、イメージが、

presumes images generate narratives of inhabitants that

住民の物語を引き出すということを前提としています。

depict the identity of a city, symbolic meanings and in

その物語は都市のアイデンティティ、つまり象徴的意味

coherent or coherent story lines. These narratives will

を、一貫性のある形、あるいは一貫した筋で語るのです。

be indexed in terms of story structure: plot, intention,

これらの話には、筋書き、ねらい、特徴、結末、テーマ

character, outcome and theme. Thus cartography ofなど、物語の構造を示す見出しを付けることができます。

experiences can be constructed and we possibly discover

こうして、経験という地図の作製が可能になり、私たち

the synopsis of a city. Using semiotic and architectural

は都市という物語の概要をおそらく手に入れることがでindexes will help analyze the research tools. The

きるでしょう。記号論や建築の見出しを用いれば、こうcollected data will be analyzed with psychological

した調査ツールの分析に役立ちます。集まったデータは、constructions such as taste, emotions, associations,

嗜好、感情、連想、記憶、帰属といった心理的構成要素

memories and attributions. Finally a linguistic analysis ofを用いて分析します。最後に、都市住民の話に登場する

premises in the stories of inhabitants is made.

建物について言語分析が行われるのです。
まず、都市部を歩く時の建築用語のさまざまな違いにLet us first have a quick impression on the

ついて、ざっと目を通してみましょう。

differences of architectural language if you walk througha city district.
I will now show you some results (Plate 1). Based on

ここでいくつか調査結果をご覧いただきます（図 1）。

the research of Lynch I pictured paths, edges, districts,

私はリンチの調査に基づき、パス（道路）、エッジ（縁）、nodes and landmarks; they define the concept of the city.

ディストリクト（地域）、ノード（集合点）、ランドマーLet me first show you what kind of stories pictures of theクを写真に撮りました。これらは都市の概念を定義する

main road next to the central station generate.

ものです。まず、中央駅に隣接する主要道路の写真から、どのような話が引き出されているかご覧ください。

As you can see there is a tendency in the stories.

ご覧のとおり、話にはひとつの傾向があります。右On the upper right we notice that the perception of

上のコメントでは、この場所の受け止め方が嗜好とつ

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

232

			

Plate 1				

図1

the site is connected to taste, and then associated with

ながり、次いで活動を連想させていることに気付きまactivity: “tight buildings communicate business, but

す。「隙間なく林立するビルがビジネスの雰囲気を伝え

it is beautiful”. The second statement is connected toているが、美しい」。2 つめのコメントは調査参加者の

the knowledge of the informant. In the third we notice

知識と結びついています。3 つめのコメントには、高a connection with the architecture and emotions: tall

層ビル、退屈、空虚、孤独といった言葉があり、建物

buildings, boring, empty, loneliness. But now we alsoと感情の結びつきがあることに気付きます。しかし同

notice a remark about the people present: abandoned.

時に、その場にいる人について、疎外されている、とAnother interesting association is the notion of

いうコメントがあることにも気付きます。もうひとつ、

innovation that is also connected to the architectural

興味深い連想はイノベーションの概念ですが、これもform. On the upper left we also notice a connection

また建築形態と結び付いています。左上のコメントで

between the architectural setting and business. We

も、建物の建っている環境とビジネスの関連に気付き

also notice that the grass and the waste is an important

ます。また、芝生とゴミが重要である点も分かります。

issue. The overall character of the place is evaluated as

近代的、個人的、冷たいという評価が、この場所の全

modern, individual and cold. Maybe Lynch was right

体的な特徴です。リンチは正しかったと思います。都and maybe the public image of a city overlaps individual

市のパブリック・イメージはおそらく個人の持つイメー

images? On base of tests like this I have decided toジと重なっているのではないでしょうか。このような

analyze the stories in two ways. One-way is an artful

調査に基づいて、都市の物語を 2 つの方法で分析する

way: all stories have a topic, a character, an intention,

ことにしました。ひとつは芸術的な方法です。どの話

outcome and theme. Another approach is a scientificにも主題や特徴、ねらい、結末、テーマがあります。

psychological analysis. In that case I focus on taste,

もうひとつは科学的な心理分析です。この場合、私はemotions, associations, memories and attributions that

話に込められた嗜好、感情、連想、記憶、帰属などをare packed in the stories.

中心に分析します。
233

コミュニティ研究に芸術の果たす役割

Let us have a look on some results. These tests were

いくつか調査結果を見てみましょう。これらの調査

done with a group of students, young people all studying

は学生グループを対象に実施したものです。全員がロッin Rotterdam, some living there, some not. Some coming

テルダムで学ぶ若い学生ですが、ロッテルダム在住のfrom other cultures, some not. Their average age was 22.

者もいれば、住んでいない者もいます。他の文化圏出They were asked to write down what this cityscape told

身者もいれば、オランダ出身の者もいます。平均年齢

them.

は 22 歳。この都市風景が彼らに何を語りかけるのか学生に書いてもらいました。

In the scientific analysis we see that associations

科学的分析では、連想と属性帰属が中心となっていand dispositional attributions take overhand (Plate 2). A

ることが分かります（図 2）。状況帰属は周囲の状況に

situational attribution is established by the circumstances,

よって決まり、属性帰属は、調査参加者がその状況を

a dispositional attribution is established by what

どう思うか、あるいは他の状況をどう思うかで決まり

informants think of the situation or what they think ofます。状況帰属は属性帰属を引き出す場合が多いのでothers. Often situational attributions trigger dispositional

す。「活性化」から「希望」が引き出されたり、「古いattributions, such as “renovating” triggers “hope,” or

家並み」から「大変な仕事」が引き出されるのがその“old houses” trigger “hard work”. If we convert the

例です。科学分析を芸術的分析に変えると、属性帰属

scientific analysis into an artistic analysis, we notice that

が重要な役割を果たしていることに気付きます（図 3）。

dispositional attributions play an important role (Plate

属性帰属は場所の特徴を反映しますが、ここでは、感			Plate 2				

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

図2

234

			

Plate 3				

図33). They reflect the character of the place, while there are

情や記憶、嗜好の概念についてのコメントがほとんど

hardly any emotions, memories or notions about taste in

ありません。物語の筋書きは状況帰属に基づいており、

this case. The plot comes from the situational attributions

テーマは連想に基づいています。この場合、行為につand the theme comes from associations. In this case only

いては 1 度しか挙げられません。それが芸術的分析に

once an act is mentioned, and this is the intention in the

おけるねらいなのです。

artistic analysis.
The next session was done with 23 informants, 13

次の調査は、女性 13 人、男性 10 人の合計 23 人を対women and 10 men, and average age was 50 years old.

象に実施されました。平均年齢は 50 歳です。8 人はロッ

Nobody was living at the spots (Plate 4), although 8

テルダム在住ですが、写真の場所（図 4）に住んでいる

people lived in Rotterdam. Everybody was working or

人はいませんでした。全員がロッテルダムで現在働い

had been working in the city. I asked them to tell aboutているか、働いた経験があります。私は彼らに、列車

the picture as if they were sitting in a train next to theの窓側席に座っている自分が、通路にいる者に目にすwindow and reporting their view to someone else in theるものを伝えるような感じで、この写真について話し

corridor of the train.

てくれるように頼みました。

As you can notice I selected three totally different

お気づきのとおり、私はまったく異なる 3 つの都市

cityscapes, since I expected to reveal that the stories

風景を選びました。彼らの話が建築形態と関連したもwould be connected to the architectural form. As Iのになるだろうと予想してのことです。収集した話にadvanced understanding of the narratives I collected, I

ついて理解を深めながら、私は分析を精緻化し単純化

refined and simplified the analysis. You’ll notice that

しました。私が用いているのが、環境に関するコメン

I used environmental remarks, social remarks, andト、社会に関するコメント、感情や経済、嗜好に関す

attributions on emotions, economics and taste. The

る帰属であることに気付かれると思います。分析されanalyzed characters come from dispositional attributions,

た特徴は属性帰属に基づくものですが、結論は、調査
235

コミュニティ研究に芸術の果たす役割

			

Plate 4				

図4

while the conclusion is a result of environmental remarks

参加者の環境に関する発言とねらいが結びついた結果

of informants combined with intentions (Plate 5).

になっています（図 5）。

Looking at these overviews, I am curious what you

これらの結果を見て、皆さんはどのように思われる

think of it. Do you recognize anything? What items draw

でしょうか。何かお気づきの点があるでしょうか。どyour special attention? Let us discuss this. Who may Iの項目に注目されますか。こうした点を議論したいと

invite for a reaction?

思います。どなたに感想をお聞きしましょうか。
興味深いことに、この場所に対する若い人のイメーInteresting enough, this place has a biased image for

ジは偏っています。それは次のスライドで分かるとおyoung people, as you can see on the next slide.

りです。
この写真は違う角度から撮ったものですが、ご覧のAlthough the picture has a different angle, the通り、反応は相変わらず好意的なものではありません。

reactions are still quite negative, like you can see.
But not for all: some just like it very much. Should

しかし、全員が否定的に反応しているわけではあり

there be any difference in the public image of a city

ません。この場所を大変気に入っている人もいます。

between generations? Further reseach must be done to

世代によって都市に対して抱くパブリック・イメージ

find that out. For now I thank you for your attention andに何か違いがあるのでしょうか。この問いに答えるにinteresting discussions.

は、さらに調査が必要です。ご清聴ならびに今までの興味深い意見交換、ありがとうございました。

Bibliography

Calvino, Italo (1981) De Onzichtbare Steden. Amsterdam:
Uitgeverij Bert Bakker.
Benjamin, Walter (2008) The Work of Art in the Age of its
2009 年度「芸術と福祉」国際学会

236

			

Plate 5				

図5

237

コミュニティ研究に芸術の果たす役割

Technological Reproducibility, and Other Writings on
Media. Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press,
Harvard University Press.
Bruner, Jerome (1986). Actual Minds, Possible Worlds.
Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
Bruner, Jerome (2007). Acts of Meaning. Cambridge,
Massachusetts: Harvard University Press.
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London, England: The MIT Press.
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Benedikt Taschen Verlag GmbH.
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Manifesto for Manhattan. New York:The Monacelli
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Lévi-Strauss, C. (1979) Myth and Meaning: Cracking theCode of Culture. New York: Schocken Books.
Lynch, Kevin, A. (1960). The Image of the City.
Cambridge MA: MIT Press.
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Chicago: University of Chicago Press.
Mitchell, Thomas W. J. (1995). Picture Theory: Essays on
Verbal and Visual Representation. Chicago: Universityof Chicago Press.
Rossi, Aldo (2002) De architectuur van de stad.
Nijmegen: Uitgeverij Sun.

Q&A

質疑応答

Yokoyama That was another very, very condensed

横山

presentation, Marina, and thank you for the wonderful

ゼンテーションでした。そしてロッテルダムの美しい写

pictures of Rotterdam. Now we can tell that even the

真もありがとうございました。アート作品も文化、ジェ

piece of art might be interpreted differently by culture or

ネレーションそれからジェンダー、性別、色々な違いか

generation, by the gender or sexes. I would like to haveら解釈が違ってくるのであろうということも分かりまし2009 年度「芸術と福祉」国際学会

238

マリーナさん、またしてもとても中身の濃いプレseveral comments or questions from you. Japanese orた。コメントをいくつかいただければと思います。日本

English, either will be alright.

語、英語どちらでも構いませんのでお願い致します。

Ryu Thank you very much for your wonderful and劉

meticulous research, Marina. I was greatly impressed.

常に感銘を受けました。僕自身、文字による情報と結Because I am specializing in the graphic design area

びついたグラフィックデザインを専門にしているので、

combined with word-based information, I was very

特に感じるところがありました。今日はベンヤミンのimpressed with what you said. And today you started from

写真論から始まりデザインの構成の話になり、それか

the Benjamin’s photograph theory and you talked about the

ら言語や言葉と結びついたイメージについて論を展開

structure of the designs, and then the image associated with

されました。この流れに沿ってお話を伺っていると、

language and words. And so following this flow, though I

マリーナ先生の経歴は良く存じ上げないのですが、ま

don’t know your background so much, I came to understand

さにフォトグラファーとしての豊かな経験、そして芸

your very rich background as a photographer, and the way

術家としての、フォトグラファーとしての考え方に触of thinking that you have as an artist, as a photographer.

れることもできました。デザイン的な見地からすると、

And from the view of the design, looking at the design of

デザインだけを見てということになりますが、最近のitself, I recently have noticed a reproduction characteristic

新聞や雑誌では、複製に関するある傾向があるようで

of the newspapers and magazines. They try to reproduce inす。載せられる写真がとても小さいのです。また撮っa very small photograph. They also combine photographs.

た写真を合成してしまうのです。新聞や雑誌でメッセー

It is a trick and a skill in order to send a particular message

ジを送るためのたくらみと技術だと思うのですが、先

through newspapers and magazines. But when I look at

生の今日のお写真は同じものを撮るにしてもさまざま

your photographs, you take your photos in various angles in

なメッセージを送るためにアングルを変えながら撮らorder to extend and transmit various types of messages. And

れていますね。お話の構成を通して、最近の写真の現through the structure of your presentation and photographs,

状をよく理解することができました。ありがとうござ

I understand the trend and characteristics of the recent

いました。

マリーナさん、素晴らしい奥深い研究でした。非photograph styles. Thank you very much.

Meeuwisse Well, thank you very much for yourメウヴィス

comment. And the interesting point in your comment

トの中でとても興味深いと思ったことですが、もちろんis that, of course, you have to analyze the artistic work

私たちは芸術作品を記号として分析をしなければいけま

on semiotics, you know, and then you can combine the

せん。そして、そこからこの記号をさまざまなストーリー

semiotic meanings with various stories. But what kindとつなげていくのです。でもどのような物語を使うのか。

of stories do you use? Do you use the same story for the

異なる記号に対して同じストーリーを使うのか。私がこdifferent signs? So that’s why I use this while thinking,のような方法をとるのもそのためです。そうして記号と

you know, to try to combine and to find out new ways toストーリーを組み合わせて都市生活を解釈する新しい方

understand urban life. Thank you.

法を見出そうと考えながら調査していました。ありがと

コメントありがとうございました。コメン

うございました。
横山

Yokoyama Thank you very much Professor Ryu. Okay,

劉先生、ありがとうございます。では他にどうぞ。

another question please.
239

コミュニティ研究に芸術の果たす役割

Sato Thank you very much for your wonderful

佐藤 素晴らしいプレゼンテーションを頂きましてありpresentation. I’m very pleased with the way you

がとうございます。街のイメージと都市の風景の中で暮ら

visualize the images of the city and experience of living

すという経験のイメージをビジュアル化するという手法

in urban landscape. I’m very impressed about that. Andに非常に感銘を受けました。僕の質問は大変シンプルな

my question is very simple. What kind of story do you

ものです。写真を撮ることでどのようなストーリーを構

want to build up by shooting pictures? Because I’m

築したいと考えていらっしゃるのでしょうか。僕もまたalso a photographer, although I’m amateur, and I’m

アマチュアですが、写真を撮ります。特に、恵まれないvery interested in the underprivileged area. I don’t go to

人たちがいる地域に興味を持っています。中流階級の人

the places where middle class people gather. I usually

たちが集まる場所ではなく、むしろ恵まれない人たちが

go to the underprivileged place. Immigration makes

住む場所に行って、写真を撮ります。ヨーロッパでは移an important culture In Europe. And also you have an

民の人たちが重要な文化を作っています。あなたご自身もexperience of immigration. (Meeuwisse “Yes.”) Maybe

移り住んだという経験がおありですよね。
（メウヴィス「そyour family did. I myself am not an immigrant, but myの通りです。
」）ご家族の経験かもしれませんが。私自身はgrandfather immigrated to Hawaii and my father is very

違うのですが、私の祖父はハワイに移民をしました。父もinterested in his experience. And that’s part of the reason

その体験に大変関心を持っています。そういうこともあっ

why I am interested in that kind of experience.

てそういうような体験に関心を持っています。

Meeuwisse Well, let me explain in a quite simple

メウヴィス

way. If you want to visit Japan and you take a brochure

しょう。もし、日本を訪れたいと思い、旅行会社からのfrom a traveling agency, you will see Mt. Fuji and the

パンフレットをもらったとすると、富士山と花が映ってflowers on it; so every tourist will take pictures of them.

いるでしょう。ですから観光客は皆そういう写真を撮ろ

Because those make proofs that he or she has been to

うとします。つまり、そういった写真が自分が日本に来Japan. In the thinking of Walter Benjamin, they are empty

たという証拠になるわけです。ヴァルター・ベンヤミン

pictures. So what I try to do is to picture a city fromの考え方で言うところの空っぽの写真ということになり

different angles. In this angle, if you use only a part ofます。私は町をさまざまなアングルで捉えようとしていthe architectural building, like you’ve seen on this slide,ます。その中で、このアングルを使うと、例えばこのス

this one…..then, it comes to communicate something

ライドでお見せしたように建物がほんの一部しか映ってdifferent from this slide, which is the picture of the same

いない写真を使った場合、例えばこちらの部分ですね。

building. Okay. Here, in this picture, you have also the

それが伝えるメッセージはこちらのスライドが伝える

street and the trees. So I just want to know if there is a

メッセージと違います。これも全く同じ建物を撮っていdifference between the architectural grammar and the

るのに、です。こちらには道も木も写っています。そうurban planning, where the architectural grammar is just a

いったことを知りたいのです。建物の文法と、建物の文

syllable. Let’s say it like that. Okay. You understand? So

法がひとつの音節に過ぎない都市計画の間には何か違い

that’s why I did it like that. And I go through all areas andがあるのだろうかということをただ知りたいのです。そI love the poor areas, yes. Mostly, if I go picturing there,

ういったところです。おわかりでしょうか？ですので、

it takes me one day because I’m invited everywhere to eat

このような写真をとったのです。私もいろいろなところ

and to drink coffee or tea, which is very time consuming.

に行きますし、貧しい地域も好きです。そういったとこ

Okay. But sometimes you need to accept those offers toろに写真を撮りに行きますと、たいてい一日がかりにな

respect the people you are photographing.

ります。というのも、あちこちで食事や、お茶やコーヒー

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

240

では、こちらもシンプルに説明いたしまに誘われるからです。それは時間がかかることではありますが、被写体になる人たちに敬意を払うためにもそういった招待は受けなければなりません。

Tsukada I think I got your point, but next I just want

塚田

to ask you a more personal question because one of my

人的なことを聞きたいと思います。メウヴィスさんの撮

favorite pictures of yours is that of a fishmonger. And it’sられた中で私が好きな写真のひとつは、魚屋さんを撮っreally beautiful. I thought that it has something to do withている写真でしょうか。とても美しい写真になっていま

your Italian origin, doesn't it?

す。これはご自分の起源にあるイタリアの血と繋がるもなるほど、よくわかりました。では、ちょっと個のがあると思いますが、いかがでしょう。

Meeuwisse Ah, I just had a little chat with the woman

メウヴィス

you see on the picture. And most of the time, before I

したんです。このような写真を撮る前に、ほとんどの場

picture things like that, I buy something from them. I

合、物を買うんです。それが必要かどうかよりも相手を

don’t need it always, but I think it’s very important to pay

大切に思う気持ちとしてです。ちょっとおしゃべりをし

my respects. If I have had a little conversation and I’veて、何かを買わせてもらって、やおらカメラを取り出しbought something like that, then I can take out my cameraて写真を撮らせてね！ということが出来るのです。皆さand I can make pictures like that because they are relaxedんリラックスをして、いつもの日常の中にいるからです。

and they are in their daily situation. Okay. So maybe

これで答えになるでしょうか。

私は写真に写っている女性とおしゃべりを

that’s an answer?

Tsukada Okay, thank you.

塚田

ありがとうございます。

Yokoyama Thank you so much, Marina. And, actually,

横山

マリーナさん、ありがとうございました。お話は、

your presentation is the best summary of this conference“culture”と“art”という言葉の多
芸術の多文化性と、

about the multiculturalism and different definitions of

義性がテーマであるこの会議の非常に良いまとめとなっthe terms, “culture” and “art”. And another last comment

たと思います。マリーナさんに関して、私から最後にもfrom me about Marina. Those pictures exhibited over there

う一つコメントがあります。この会場の壁に展示されてon the wall are by Marina. The one mentioned by Prof.

いる写真はすべてマリーナさんの撮られたものです。塚

Tsukada is among them. Please enjoy them too.

田先生がおっしゃっていた写真もありますね。どうぞ鑑賞なさってください。

And lastly, thank you very much for everybody who

そして最後になりますがこの 3 日間の会議に参加しhave participated in this conference and given us theて、すばらしいコメント、アドバイスをくださった皆様、

great comments and advice for those three days. I really

ありがとうございました。本当に感謝します。さあ、午

have to repeat again. Thank you so much indeed. Now let

後は横浜の町へ出かけましょう。その前に昼食です。こus move to Yokohama City centre in the afternoon. But

こにご参加の方はどうぞご一緒しましょう。そしてお話

before that, let’s go into the lunch break. And everybody

を続けませんか。

here, you’re more than welcome to have lunch with us, so
we can continue out talk.
241

コミュニティ研究に芸術の果たす役割

Kotobuki Fieldwork 14：00 〜 , August 18th

寿フィールドワーク(Tuesday), 20092009 年 8 月 18 日（火） 14：00 ～On the morning of the second day of the Art and Welfare

芸術と福祉国際会議、二日目の午後は、会場となってInternational Conference, all participants listened to theいるヨコハマ・クリエイティブ・センターの外に場所を

presentation on the Kotobuki district given by Mr. Tomohiko

移し、午前の部でお話しいただいたコトラボ合同会社のOkabe, the CEO of Kotolab LLC. In the afternoon, everyone

代表岡部友彦氏の活動なさっている寿地区を実際に訪ね

went out into the district to participate in the fieldwork.

フィールドワークを行った。

Kotobuki district is located near Yokohama Chinatown

寿地区とは、神奈川県横浜市中区に位置し、横浜中華in Naka-ku, Yokohama City, Kanagawa Prefecture, within

街などに近い JR 根岸線関内駅・石川町駅からも徒歩圏

walking distance of Kan-nai Station and Ishikawacho Station

内にある地区である。岡部氏も話されたように、およon the JR Negishi Line. In the past, as Mr. Okabe told us, the

そ 200 メートル× 300 メートルの広さに、生活保護受給

area was a town of day laborers supporting the prosperity of

者がその多くを占める 6000 人以上の人々が暮らしてい

Yokohama City. But now, more than 6,000, many of whom

るこの地区は、かつては横浜市の繁栄を支えた日雇い労

are welfare recipients, live in this 60,000-square-meter district

働者の町であった。そのような日雇い労働者のための簡(200 × 300 meters). The streets are lined with cheap lodgings

易宿泊所が所狭しと立ち並んでいる。一つひとつの部屋

for day laborers, and the average size of their rooms is only

はたったの 3 畳しかなく、両腕を広げると両方の壁に手three tatami mats. If one stretches his or her arms far enough,の平がつくほどの広さである。日雇いの仕事がめっきり

one can reach the walls on both sides. As the number of jobs

減った昨今は、この地区は生活保護者の町となり、平均

available for those workers is declining, the number of welfare

年齢も 60 歳を超えている。しかも 95 パーセントは独居

recipients in the area is increasing, and their average age is overの独身男性である。

60. Also, 95 percent of them are unmarried men living alone.
It was a fine day, so we took a walk through downtown

この日は、天候も良く、二日目午前の部の会場となっYokohama, from the Yokohama Creative Center (YCC, theた、ヨコハマ・クリエイティブ・センター (YCC) から

conference venue for the morning of the second day) via Kan-

関内駅、そして寿へと徒歩で横浜の街を歩き、岡部氏

nai Station to Kotobuki area. First, Mr. Okabe took us to theの案内のもとに、氏の話にも出てきたコトラボ合同会

front office of Yokohama Hostel Village (YHV), which is

社の経営する「YOKOHAMA HOSTEL VILLAGE（以降、operated by Kotolab LLC. And we saw facilities of the hostel

YHV）」のフロントをまず訪ね、そこから実際に簡易宿2009 年度「芸術と福祉」国際学会

242

泊所を利用したホステルの施設を見学した。

village, which were formerly used as cheap lodgings.
At YHV’s front office, Mr. Okabe explained the details

YHV のフロントオフィスでは、改めて岡部氏より、

of YHV and the people living in the Kotobuki area. The front

YHV について、そして寿で生活する人々についてのレ

office is used as a reception desk for all rooms in the village,

クチャーを受ける。フロントオフィスは YHV の運営すso all guests are requested to check in there. The space is

る宿泊所すべてのフロントであり、どこに宿泊する場合

small, but it is possible for the guests to use desks and theでもここでまずチェックインをする。小さいが、デスクInternet, and the staff is always happy to answer questions

やインターネットのスペースもあり、スタッフはいつでabout the area. On the wall are many Polaroid photographs ofも周辺情報の質問に応えてくれる。壁一面に貼られたポ

smiling guests, and the guest book is full of colorful messages

ラロイド写真の笑顔やゲストブックに書かれたさまざまof thanks in various languages. We were impressed withな言語で色とりどりに書かれた「ありがとう」という感

YHV’s atmosphere.

謝を伝える言葉からも、YHV の雰囲気が伝わってくる。
次に、実際に YHV の二つの宿泊施設を見学した。今Next, we saw rooms of two hostels in YHV -- the Hayashi

回は林会館と新栄館の 2 つのホステルを見学させていた

Kaikan and the Shin-ei Kan.

だいた。

First, we visited the Hayashi Kaikan, which was opened in

まず最初に見学した林会館は 2005 年にオープンした

2005. The rooms are Japanese-style with three tatami mats, andホステル。男女共に受け入れている和室 3 畳の部屋で、

are available for both men and women. Each room is furnished

一部屋にエアコン・TV・ミニ机・ハンガーラックも備わっwith an air conditioner, television, small desk and clothes rack.

ており、フロントオフィスの目の前にあるということで、

The reception office is right in front of the Hayashi Kaikan,

立地も良い。建物は古いが、部屋は全て清潔に保たれて

so it is convenient to stay there. The building is old, but all of

おり、屋上には洗濯物を干したり、温かい季節にはバー

the rooms are kept clean. On the roof, guests can hang laundry

ベキューもできるという、屋上庭園があるのも特徴で、

and enjoy barbecues in warm months. There’s also a rooftop

落ち着いた温かみのある雰囲気となっている。

garden, which creates a peaceful and friendly atmosphere.
Compared to the Hayashi Kaikan, the Shin-ei Kan, which2008 年 2 月にリニューアルした新栄館は林会館に比was renovated in February 2008, has a simple and refreshing

べると、シンプルでさっぱりとした印象を持つ。フロン

atmosphere. The building is not so close to the front office, but it

トオフィスのある通りからも少しだけ離れており、周り

is a very quiet and relaxing place to stay. The rooms are Japanese-

はかなり静かで、落ち着いた雰囲気がある。部屋は畳和243

寿フィールド・ワークstyle with tatami mats, and some have bunk beds. Twin rooms are

室で、二段ベッドの部屋もあり、相部屋タイプ（2 人部屋）

also available and you can use the rooms for a long stay.

もある。長期滞在にも良いだろう。

In both buildings, guests can use a common kitchen,

どちらの建物の部屋も共用の流し台、シャワールーム

shower and laundry room, all located in a clean, pleasant

や洗濯機があり、常に清潔で落ち着いた空間となっていspace. They can cook in the kitchen, but information onる。食事は共用のキッチンを利用し、自炊することも可

reasonably-priced restaurants and lunchbox shops is also能であるが、フロントオフィスでは寿町のなかにある、

available at the reception desk. Among the eateries, “the

定食屋やお弁当屋を紹介してもらえる。中でも「さなぎSanagi Cafeteria” is very popular because it offers a deliciousの食堂」は美味しい定食が 300 円で食べられるとあって

set menu for only 300 yen. The operator of the restaurant

人気だ。「さなぎの食堂」を運営する NPO 法人「さなぎis an NPO called “Sanagitachi,” which is also working on達」は YHV と同様、横浜市寿地区、寿周辺地区を再生

revitalization in and around the Yokohama Kotobuki area, justするために活動している。
「さなぎの食堂」も寿の人た

like YHV. “The Sanagi Cafeteria” was originally opened to

ちに温かく栄養のあるものを食べてもらおうという意向

provide hot, nutritious food for residents of Kotobuki area.

のもと開かれたものである。

The initiatives for these activities and facilities in

寿町でのこういった活動・施設は 1980 年代に寿で起Kotobuki were started to address the deteriorating security

こった中学生のホームレス襲撃事件などの治安悪化が

situation -- for example, attacks on homeless people by junior

きっかけであった。ただ、現実に今、寿がめざしている

high school students that occurred in Kotobuki in the 1980s.

ことは自立する心・助け合う生活である。YHV のよう

Currently, people in the Kotobuki area are aiming to try toに寿に付きまとうイメージをまったく知らない外からのbe independent and support each other. Like the initiatives of

人々を受け入れることで、風通しをよくしようという試

YHV, there are many kinds of ongoing projects to revitalize

みもさまざまな形で展開されている。寿は明るく、外部

the area by accepting outsiders who know nothing about

者にも優しい町に変わろうとしているのが目で見て、肌Kotobuki's unfavorable image. During the visit to the town,

で感じられた。

we really felt that Kotobuki was making an effort to become
warm and friendly to the outsiders.
After the fieldwork in Kotobuki, the participants returned

寿地区のフィールドワークのあと一行は YCC に戻り、

to YCC to enjoy a concert by Ms. Satoko Nakamura,

寿に住み、さまざまな活動を展開する中ムラサトコさん

who lives in Kotobuki, conducting various activities. Ms.

のコンサートに移る。独特の歌声を持つ中ムラさんの歌

Nakamura has an extraordinary voice, and some of her songsの中には、寿をテーマにしたものもあり、先ほど訪れた

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

244are about Kotobuki. At the concert, she sang a song she'd

林会館の屋上庭園で作られた歌も披露された。続いて横written in the rooftop garden of Hayashi Kaikan, which

浜市で活動し、慶應義塾大学教養研究センターの「身体we'd visited that day. We then enjoyed a fascinating dance知」の授業でも講師として協力してくださっているコン

performed by a contemporary dancer, Ms. Mika Kurosawa,

テンポラリーダンサーの黒沢美香氏と教養研究センター

and Prof. Hiroshi Muto of the Keio Research Center for theの武藤浩史教授のデュエットによるダンスが中ムラサト

Liberal Arts. Ms. Kurosawa is also a lecturer of the “learning

コさんの伴奏で踊られ、参加者を魅了した。

through affective experience” class at the Keio ResearchCenter for the Liberal Arts. The dance was accompanied by
the vocals of Ms. Nakamura. All the participants were deeply
moved by the performance.
After enjoying the concert and dance performance, we

コンサートとダンスのあとは、会場を移し、黒沢美香さ

took part in a dance workshop led by Ms. Kurosawa. Dancingんによるダンス・ワークショップが行われた。音楽に合わ

to music in groups and in a variety of ways made us feel very

せてグループでさまざまに動くことで、参加者は思い切

relaxed and free. The theme of the workshop was “unity.”

り心を開放した。
今回のテーマは「結束」。
異なる考えやバッ

We all have different thoughts and backgrounds, but we can

クグランドを持つ人々が自分たちの独自性を保ちながらgradually achieve a strong sense of unity while keeping ourも緩やかに、そして確実につながっていくことが体の動

sense of individuality. We learned this through the movement

きの中からも感じられた。ワークショップは 20 時に終了。

of our bodies. The program for the day concluded at 8 p.m.

245

寿フィールド・ワーク

Yokohama Local Tour“Welfare and Creativity”

横浜ローカルツアー「福祉と創造性」

13：00 〜 , August 19th (Wednesday), 20092009 年 8 月 19 日（水） 13：00 ～The last day of the Art and Welfare International「芸術と福祉」国際会議最終日は、これまでの 2 日間

Conference started with a lively discussion on theと変わらず発表をめぐって活発な議論が交わされた。そpresentations. The participants exchanged opinions in a veryの後昼食を会場でとり、貸し切りバスでヨコハマ・クリ

positive atmosphere, as they did over the previous two days.

エイティブシティ・センター（YCC）に移動。午後のア

After lunch at the venue, everyone moved to the Yokohama

クティヴィティに移った。午後のプランは YCC の菅原Creative City Center (YCC) by a chartered bus to start the

幸子氏と話し合いながら YCC の協力のもとに組み立て

afternoon activities. The schedule for the activities wasられたものである。

organized with the support of Ms. Sachiko Sugawara of the
YCC.
On the third floor of the YCC, we listened to

まず YCC の 3 階で、芸術や社会活動を通して横浜でpresentations given by representatives from three groups in

コミュニティ作りを展開している 3 つの団体のお話を

charge of community networking through artistic expression

うかがい、質疑応答の時間をとった。3 つの団体、ARTand social activities in Yokohama, and had a question-and-LAB OVA、ユナイテッドピープル株式会社、横濱ジェ

answer session. The groups were ART LAB OVA, United

ントルタウン倶楽部のうち、後者 2 団体に関してはすで

People Corporation, and Yokohama Gentle Town Club.

に 7 月に YCC の菅原幸子氏とともに訪問し、お話をう

As for the latter two, we and Ms. Sachiko Sugawara had

かがっていた。今回のプレゼンテーションでは他の活動

interviews with them last July. This time, we were able toについても知ると同時に、お話をうかがっていた団体にlearn more about their activities and other projects.

ついてはさらに詳しくその活動について知ることができた。

After the session, we embarked on a bus tour guided by

その後、ツアーに出発。ガイドを務めてくださるのは、

Mr. Jun Sakurai, an architect in Yokohama. First, we visited

同じく横浜で活動なさる建築家、櫻井淳氏である。まずa small restaurant called “80*80 (Hachimaru Hachimaru),”

地産地消に取り組む、空き店舗をリノベーションしたカ

whose policy is “local production for local consumption.”フェ食堂「80 ＊ 80」を徒歩で訪問したあと、BankART

Before the place was renovated as a restaurant, it was astudio NYK を見学。BankART studio NYK では、既存のvacant shop. We also visited “BankART studio NYK,” as

歴史的建造物を街づくりのためのさまざまな活動に利用

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

246

one of the examples where historic buildings were used for

していく拠点の例として参加者は多数の質問を投げかけvarious activities. It was a good example of effective reuse

た。続いてバスで移動し、山下公園の中にある「ハッピーof old facilities for the community. The participants were

ローソン」を訪問。普段のコンビニのイメージを打ち壊

impressed and asked many questions. Then, we went to

す広々とした店内は、買い物だけではなく子供連れの家

Yamashita Park by bus to visit “HAPPY LAWSON” in the

族がゆっくりと過ごせる新たな「バリアフリー」の環境

park. Unlike other conventional convenience stores, it hasを整えている。

a spacious floor and unique facilities based on a new typeof accessible and universal design, so everyone, including
families with small children, can relax and enjoy shopping.
As the weather was fine, we had a coffee break in

この日も天気が良く、山下公園で一休みして海の景色

Yamashita Park, enjoying a wonderful ocean view.

を楽しんだあと、黄金町にバスで移動。移動中の車窓かOn the way to the last stop, Koganecho, we saw many

ら、横浜市のさまざまな建築物を櫻井氏の解説を受けな

buildings and listened to Mr. Sakurai’s comments on them.

がら見ていく。バスでの訪問の最終地点が昨日訪問した

Koganecho is located near Kotobuki, which we visited

寿町の近くに位置する黄金町である。ここは 1945 年のon the previous day. After 1945, when Yokohama was

横浜大空襲以降、「青線地帯」として非合法の特殊飲食

destroyed in air raids, the area was called the “Blue Line

店が軒を並べていたが、2005 年より今年の横浜開港 150

District” and filled with illegal restaurants and entertainment

周年に向けて町の再生をかけ、これらの不法売春の一斉

shops. In 2005, a new project was begun to make a fresh

摘発がなされた。その後、「アートによる街の再生」を

start for this year’s 150th anniversary of the opening of

旗印に、地域、アーティスト、企業、行政、警察、大学、

Yokohama Port. The project included cracking down

そして NPO 黄金町エリアマネジメントセンターが一体
247

横浜ローカルツアー「福祉と創造性」

on unlawful prostitution throughout the area. Currently,となってさまざまなプロジェクトが進行中であるが、そthere are a number of ongoing projects under the sloganの中心となるイベントが 2008 年から 1 年に 1 回開催さ“Revitalize the community by art,” with close collaboration

れている「黄金町バザール」である。同時に黄金町エリ

among local communities, artists, companies, local

アマネジメントセンターが主体となって、芸術家のレジ

governments, police, colleges and the NPO Koganecho

デンス・プログラムや大学のプロジェクトが展開されてArea Management Center. The main event of these efforts

いる。実際に黄金町にワークショップを据えるアーティ

is the Koganecho Bazaar, an annual event which started in

ストたちを訪問し、お話を聞く。

2008. In addition, the Koganecho Area Management Centeris conducting residency programs for artists and college
courses for the community. We visited artists in their studios
to hear about their activities in Koganecho.
We are interested in the future development of these

今後、これらのプロジェクトがどのような街づくりへ

projects in terms of community building, but we found thatと発展していくか興味あるが、いまだに軒を連ねるかつ

the area, which was once a vigorous entertainment center,ての特殊飲食店は静まり返っており、その間に点在する

remained very quiet now. It will likely take time before the

おしゃれな店やアーティストたちのワークショップがこ

stylish shops and studios scattered in the area become aの町並みに溶け込んでいくのには、まだまだ時間がかか

real part of the community. The town is still under police

りそうだ。今でも 24 時間警察官が巡回しているこの街

surveillance around the clock. Will it transform itself into aは、やがてこれらの新たな空間へ取って代わっていくの

brand-new place? Where did those people who were forcedだろうか。同時にここから追い出されていった人々はど

out of the town go? We hope for and expect breakthroughs

こへ行ったのだろう。今後の黄金町の変化に思いをはせin Koganecho but also reflect on the changes in its history.

ると同時に、街の歴史と変貌についてもしばし考えさせられる。

We arrived at Chinatown about 30 minutes behindフィールドワークにじっくり時間をかけたために予定

schedule because it took more time than we expected to

より 30 分ほど遅れて中華街に移動。華やかな町並みを

finish the fieldwork. We walked down the vibrant shopping

楽しみながら、萬珍樓點心舗に到着。今回の参加者と支

street to a Chinese restaurant, Manchinro Tenshinpo, where

援してくれた YCC の菅原幸子氏、櫻井淳氏、そしてス

we enjoyed wonderful Chinese dishes with Ms. Sachiko

タッフの学生・教員ともどもおいしい中華料理に舌鼓をSugawara, Mr. Jun Sakurai and the student/teacher staff,

打ちながら国際会議の振り返りを行った。ラウンドテー

2009 年度「芸術と福祉」国際学会

248

while reviewing the international conference. At each round

ブルを囲み、国際会議最後のクロージング・イベントはtable, the participants had vigorous discussions as they had

相変わらず白熱した議論と、おなかからの笑いが絶えなat the conference, and at the same time, the closing event

かった。

was full of laughter.
The three days of the conference went by unexpectedly

あっという間の 3 日間の会議。来年も必ず世界のどこ

fast. At the end of the conference, we pledged to hold a

かで行われる国際会議での再会を約束し、人の力と芸術

reunion at an international meeting to be held somewhere inの力を信じることを確かめ合い、熱い抱擁と暖かな握手

the world next year, and confirmed our belief in the potentialのうちに会議は幕を閉じた。

of people and the power of artistic expression, hugging andshaking hands with each other.
As the host of the conference, we are grateful for the

開催者としては参加者の皆さんのすばらしい発表と議

wonderful presentations and discussions made by the

論、学生アルバイトや同僚・職員など多くの方々の支援

participants, and the support and commitment of manyへの感謝を噛み締めた 3 日間であった。次のステップはpeople, including the students and our staff, during the three

ここで得た知見と経験をどのように慶應義塾の社会連携

days. In our next challenge, we will find a way to link theへとつなげていくかであろう。その実現こそが今回の会

expertise and experience we have acquired here to Keio

議の真の成果といえるからである。

Gijuku’s social contribution. If we can achieve this, the goalof this conference will be truly accomplished.

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横浜ローカルツアー「福祉と創造性」

慶應義塾大学教養研究センター

Yokohama 2009 実行委員会、慶應義塾大学教養研究センター主催

2009 年度「芸術と福祉」国際学会「芸術は社会のために何ができるか・社会は芸術のために何ができるか」2009 年 3 月 30 日発行
編集・発行 慶應義塾大学教養研究センター
代表者 横山千晶〒 223-8521 横浜市港北区日吉 4-1-1
TEL 045-563-1111（代表）
Email lib-arts@adst.keio.ac.jp
http://lib-arts.hc.keio.ac.jp/©2009 Keio Research Center for the Liberal Arts
著作権者の許可なしに複製・転載を禁じます。
ISSN 1880-3628
ISBN 978-4-903248-11-0