多摩美術大学博士後期課程 20 周年 – はじまり・いま・これから –20 Years: The Past, Present and Future of the Doctoral Degree Program,
Tama Art University

博士後期課程 20 周年記念展
Doctoral Degree Program 20-year Anniversary Exhibition
会期

2021 年 11 月 23 日 [ 火 ] ～ 12 月 9 日 [ 木 ]10:00 ～ 17:00

会場

休館日：日曜日

入場無料

多摩美術大学八王子キャンパス
アートテーク 2 階ギャラリー

22-201・202

アートテーク 3 階多目的実習室

22-308・309

Dates November 23 (Tue.) ～ December 9 (Thu.) 2021
10:00 ～ 17:00 Closed: Sundays Free Admission
Location Tama Art University, Hachioji Campus
Art-Théque Building 2nd Floor Gallery (22-201, 22-202)
Art-Théque Building 3rd Floor Studio(22-308, 22-309)

博士後期課程 20 周年記念シンポジウム
Doctoral Degree Program 20-year Anniversary Symposium
日時

2021 年 11 月 23 日 [ 火 ] 14：00 ～ 16：30

第 1 セッション ｢多摩美術大学博士後期課程の起源」
登壇者：李 禹煥（多摩美術大学 名誉教授）/ 建畠 晢（多摩美術大学 学長）
第 2 セッション ｢美術大学における博士後期課程の意義について」
登壇者：桐山 孝司（東京藝術大学大学院 映像研究科長）
鄭 然暻（筑波大学芸術系 准教授）
木村 友紀（京都市立芸術大学美術科構想設計専攻 准教授）
多摩美術大学博士後期課程担当教員
会場

多摩美術大学八王子キャンパス

レクチャー A ホール

Date/Time

November 23 (Tue.) 2021, 14:00 ～ 16:30

First Session

The Beginning of Tama Art University Doctoral Program
Speakers: U-Fan Lee (Professor Emeritus, Tama Art University)
Akira Tatehata (Tama Art University President)

Second Session The Significance of Doctoral Degree Programs in Art Universities
Speakers: Takashi Kiriyama (Dean of Film and New Media, Tokyo University of the Arts)
Yeonkyueg Jeong (Assistant Professor, Faculty of Art & Design, University of Tsukuba)
Yuki Kimura (Associate Professor, Department of Fine Arts [Concept and Media Planning],
Kyoto City University of Arts
Faculty of Tama Art University Doctoral Degree Course
Location

Tama Art University, Hachioji Campus, Lecture Hall A

目次

大学院博士後期課程 20 周年に寄せて
多摩美術大学 理事長

青柳 正規

4

多摩美術大学 学長

建畠 晢

5

多摩美術大学 名誉教授

辻 惟雄

6

多摩美術大学大学院 美術研究科長

松浦 弘明

7

理想的な美術教育を目指して

20 周年記念多摩美術大学博士後期課程担当教員座談会

8

修了生の今

17

多摩美術大学博士課程展 ポスターアーカイヴ

32

博士後期課程年表

38

学位授与者一覧40

多摩美術大学大学院博士後期課程紹介

44

EWS（エクスペリメンタル・ワークショップ）

46

奥付

48

大学院博士後期課程 20 周年に寄せて

多摩美術大学 理事長

Chairman of Board of Directors, Tama Art University

青柳 正規

Masanori Aoyagi

大学院に籍を置く、大学院で学ぶ、とはどういうことなのだろう。

What does it mean to enroll in a graduate school and study there?
Graduating from university probably means that students have likely

大学を卒業するというのは、サラリーマン、教員、研究者、

figured out a fitting path they wish to pursue, and that they have

デザイナー、アーティスト、クリエーターなどになるために、

more or less finished the preparations necessary to become business

自分に合った分野探しをほぼ終え、選択した職業へ進むための

people, teachers, researchers, designers, artists, or creators.

準備段階が終わったということを意味するのであろう。

The reason they might move further on to graduate school is to

さらに大学院へ進む理由は、学部で選択した職業分野で活躍

build up a base of perseverance and proficiency so that they can go

するための基礎体力を増強し、真の実力を蓄えるためである。

on to thrive in the field they chose as an undergraduate. This period

私の場合は５年という期間だったが、ギリシア · ローマの美術

lasted five years in my case, and it was the most fulfilling time of my

史と考古学の研究者になるために、いかに戦略的に時間を使う

life. I threw myself into my research, contemplating how to mostかを考えて研究に打ち込んだ、人生で最も充実した時間だった。

strategically make use of my time in order to become a researcher in

その間、ローマ大学へ留学した３年間も含まれているが、このGreek and Roman art history and archeology. Including three years

大学院生であった期間がなければ、その後の研究者としての職

of studying abroad at the University of Rome during that period,

業（自分の研究生活だけではなく、生計を立てることも含む）

I would never have achieved a career as a researcher (in terms ofを全うすることはできなかっただろう。

making a living as well as doing my research) if it had not been for

それほどに大切な期間である大学院の博士後期課程に在籍し

my time as a graduate student.

ている証として、在学生による創作作品が展示される本展には、This exhibition demontrates how the students of the Doctoral

各自のさまざまな思いが凝縮され、それらの凝縮されたエネル

Degree Program go through a crucial stage of development. The

ギーと磁力が会場を埋めている。だから私たちも、その圧倒的students’ thoughts and hopes are condensed within, filling the venue

なエネルギーと磁力の大きさに飲み込まれないよう、心の支度

with concentrated energy and magnetism. That is why we must alsoを整えて本展に臨みたいと思う。

emotionally prepare ourselves for this exhibition so that we are notengulfed by the overwhelming size of that energy and magnetism.

4

大学院博士後期課程 20 周年に寄せて

多摩美術大学 学長

President of Tama Art University

建畠 晢

Akira Tatehata

アメリカの性文学のシンボル的作家であるヘンリー · ミラー

Credible rumor has it that there was once a debate among（チャーミングな水彩画のシリーズでも知られるが）に対して、

academics that the achievements of the iconic American erotic

彼の業績は博士号に相当するという議論が大学人の間でまことしliterature author Henry Miller (although he is also known for his

やかに交わされたことがあるらしい。芸術上の達成を学位に換算

series of charming watercolors) were worthy of a doctoral degree.

するというわけである。考えてみれば日本の芸術系大学でも博士This is the idea that artistic achievements can be translated into

後期課程を設けているところが多く、本学でも 20 年前から後期

academic degrees. If you think about it, plenty of art universities

課程を擁するようになっている。といっても私たちは何もアメリ

in Japan offer doctoral courses and Tama Art University (TAU)

カ流のプラグマティズムに基づいて学位を出すわけではない。優started offering one twenty years ago. Still, we do not confer degrees

れたアーティストやデザイナーは広い意味での理論的な素養や見based on some American style of pragmatism. We established the

識を有しているものだという歴史的な事実を踏まえ、いわばそう

course with the objective of nurturing individuals accomplished in

した（文武ならぬ）“芸理両道”に秀でた人材を育成するという目

both artistic skills and theory, based on the historically proven fact的を掲げて後期課程を出発させたのである。他学に比べて制作ば

that outstanding artists and designers are often well grounded in a

かりではなく論文をも重視する姿勢を打ち出しているのもそのた

wide range of theoretical knowledge. That is why, as a policy, weめである。もちろん専門的な研究者や学芸員、批評家などを目指

do not focus solely on the practice of art and place more weight on

す者も歓迎はしているのだが。

the written dissertation compared to other schools. That being said,

本学の博士後期課程のもう一つの特質は各専攻学科だけで自己完結するのではなく、教員構成やカリキュラムの編成において領of course, we are also eager to welcome those aspiring to become
academic researchers, curators, or critics.

域横断的、総合的な方針を有していることであろう。このようなAnother defining feature of TAU’s Doctoral Degree Program is that

姿勢は言うは易しであって、20 年間の道程は決して平坦なもの

its fields of study are not self-contained, adopting a comprehensive,ではなったが、しかし年々、独自の理念に対する理解が深まり、interdisciplinary policy in its configuration of faculty and curriculum.

博士号の取得者も活躍し始めて、しだいに地保を固めつつあるよ

Such a policy is easier said than done, and these past twenty years

うに思われる。最近、リベラルアーツ教育の再評価の機運が高ま

were anything but smooth. But our distinctive ideology gained more

りつつあるが、ある意味でその方向性を先取りしていたといえな

recognition year by year, and now that our doctoral graduates are

くもない。今後の発展を長い目で見守っていただきたい。

starting to prosper in their fields, I feel that the program is beginningto solidify its reputation. Recently, there has been a spotlight onreassessing the value of a liberal arts education, and one could argue
that our program anticipated that trend. I hope you will keep an eye
on the program’s future development over the years to come.

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大学院博士後期課程 20 周年に寄せて

多摩美術大学 名誉教授

Professor Emeritus of Tama Art University

辻 惟雄

Nobuo Tsuji

多摩美大に大学院ドクター・コースが設立され、はや 20 年に

It has already been twenty years since the graduate school’s

なる。その折、学長を拝命して間もなくの私は、当時美術部長だ

Doctoral Degree Program was established at Tama Art University

った故高橋 士郎教授（後に学長）のアイデアに従って、著名な(TAU). I had just been appointed as the university’s president, andアーティストたちのアトリエを訪問、教授就任をお願いした。健on advice from the late Professor Shiro Takahashi, who was the

康上の理由で辞退される方もあったが、大方は快く引き受けてくdean of the Faculty of Art and Design (later president) at the time,

ださった。煩雑な文部省当局と交渉も無事乗り越え、発足したとI visited the studios of prominent artists and asked them to become

きの教授陣は、李 禹煥、馬越 陽子、横尾 忠則、若林 奮ら、錚々professors for the program. Some declined due to health reasons, but

たる顔ぶれで、今思えば先生方の実物に接した初代院生は幸せだ

most of them kindly agreed. By the time we got through the complex

った。現学長の建畠 晢教授も、私と共にスタッフに加わっておnegotiations with the authorities at the Ministry of Education,られた。

Culture, Sports, Science and Technology we had quite an impressive

私の記憶する院生の一人は、中国の若き女性李 焱さんで、すinitial lineup of professors, including U-Fan Lee, Yoko Makoshi,

でに本国では名を知られた存在だったが、伝統画法と現代画法とTadanori Yokoo, and Isamu Wakabayashi. Thinking back, our firstの乖離に悩み、模索していた。ドクター論文は確か溌墨をテーマ

graduate students were very fortunate for their firsthand experienceにするものだった。その折提出された絵画は、水彩画調の美しいwith these professors. Both the current president, Akira Tatehata,

もので、審査員の好評を得た。彼女は現在も日本で活躍している。

and I were also part of the original faculty.

このコースを創設するのが使命だった私は、間もなく定年で多One graduate student I remember well is Yan Li, a young woman

摩美を離れ、他の先生方もそれに続かれた。どのような先生方がfrom China. Already a well-known artist in her home country, she

後を継がれたか、私はよく知らないが、「継続は力なり」というstruggled with and explored the separation of traditional and modern

ように、このハイレヴェルな機構が多摩美で 20 年続いたという

painting techniques. I believe her doctoral thesis was about the

こと自体、意味深いものがある。この間、外国からの留学生を含splashed ink technique. The paintings she presented then were

めた数多くの院生たちが、優れた指導者のもと、自らの資質を磨

beautiful and watercolor-like, and received excellent evaluations fromき、広いアートの世界へと羽搏いたであろう。心からお喜び申し

her examiners. She is still active as an artist in Japan.

上げる。

Setting up the doctoral program had been my mission, and I retired
and left TAU soon after. When I did, those professors left as well. I
am not sure what kind of professors took their place but as they say,“perseverance is power.” The fact that this high-level program has
continued for twenty years is significant in and of itself. Over theyears, I am sure that many graduate students, including those fromoverseas, received outstanding guidance to polish their potential andwent on to spread their wings and set off into the vast world of art.
My sincere congratulations.

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大学院博士後期課程 20 周年に寄せて

多摩美術大学大学院 美術研究科長

Dean of the Graduate School of Art and Design,
Tama Art University

松浦 弘明
Hiroaki Matsuura

理想的な美術教育を目指して

In Pursuit of the Ideal Art Education

美術大学の博士後期課程と聞くと、絵画や彫刻、デザイン、工When talking about a doctoral course at an art university, people

芸といった専門実技に圧倒的な重きを置き、論文は制作ノート程tend to assume that the majority of the weight is placed on specialized

度のもので十分であると思われがちです。ですが本学では、高度

practice of art, such as painting, sculpture, design, or crafts, and thatなレヴェルの実技作品以外に、論理的な研究成果を重厚な論文と

the thesis is nothing more than some notes on the creation process.

してまとめ上げなければ博士号は取得できません。そのため学生

However, at our school one cannot receive a doctoral degree without

は実技教員以外に、論文指導の主査と副査から日常的にアドヴァ

a substantial dissertation that presents findings from proper, logical

イスをもらい、年に 3 回ほどある自作品のプレゼンテーションとresearch findings, in addition to practical work at an advanced level.

論文の中間報告では、さまざまな専門分野の複数教員から厳しくThis is why, in addition to being supervised by the instructors in theも愛に溢れる指導を受けているのです。

practice of art, students have primary and secondary supervisors who

私が博士課程の指導メンバーに加わったのは 2 年ほど前のこと

offer regular dissertation advice. Approximately three times a year,

ですが、就任早々、驚いたことは、本課程に関わる教員や助教のeach student must present their practical works and an interim report

方々の熱い想いでした。実技を指導する専任教員はもちろんのこ

on their research, during which time multiple instructors from variousと、論文に関わる全教員が自らの経験や知識を学生に惜しみなく

fields provide strict but nurturing critique.

授けており、学生はその言葉を真摯に受け止めているのです。こI joined the faculty providing instruction for the Doctoral Degree

うした教員と学生の間の素晴らしい関係は博士後期課程創設時にProgram about two years ago, and I was immediately astonished建畠 晢学長と本江 邦夫前研究科長によって築かれ、現在に至る

by the sheer passion of the supervising professors and associateまで継承されている誇らしい伝統です。言い換えると、本課程はprofessors involved. This was, of course, true of the full-time

美術家にとって作品制作をする上で理論研究がいかに重要である

instructors in practical art, but every last faculty member involved

かということを、20 年に渡って実証しようとしてきたのです。

in dissertations also spared no effort in sharing their knowledge and

修了生が優れたアーティストや国内外の大学教員として活躍してexperience with the students, and the students took their guidance

いることは、私たちにとって何よりも嬉しい成果です。今後もさvery seriously. This splendid relationship between the faculty andらなる効果的な美術教育システムの構築を目指して、スタッフがstudents, fostered by President Akira Tatehata and previous graduate

一丸となって精進していく所存です。

school dean Kunio Motoe when the Doctoral Degree Program wasestablished, is a prideworthy tradition that has been passed down tothis day. To put it another way, over these twenty years the program
has sought to demonstrate how important theoretical research isfor artists when creating art. Nothing is more rewarding than seeing
our graduates thrive as outstanding artists and university instructors
throughout the world. The entire staff will endeavor as a whole withthe goal of formulating an even more effective art education system.

7

20 周年記念多摩美術大学博士後期課程担当教員座談会

20 周年記念多摩美術大学博士後期課程
担当教員座談会▋多摩美術大学博士課程の黎明期
久保田

多摩美術大学に博士課程ができたのは、2001 年になり

日時：2021 年 9 月 23 日ます。現在の学長の建畠 晢先生や、研究科長だった故本江 邦夫

場所：多摩美術大学アートテーク 3F 22-306 講義室

先生らが中心となり、さらに客員教授として李 禹煥先生、横尾忠則先生、馬越 陽子先生などをお迎えして、非常に恵まれた状

松浦 弘明（共通教育 教授・大学院美術研究科長）

況でスタートしました。多摩美術大学に博士課程を設立したこと

小川 敦生（芸術学科 教授）の意味には、いくつかの視点があると思います。一つは、高等教

木下 京子（共通教育・芸術学科 教授）

育における最高位の学位である「博士」を授与できる制度を整え

久保田 晃弘（情報デザイン学科 メディア芸術コース 教授 )ること、もう一つはこの博士課程での教育研究を通じて、理論と佐賀 一郎 ( グラフィックデザイン学科 准教授 )創作の総合を実現することです。論文執筆を中心とする一般大学

中村 寛（共通教育 教授）の博士課程とは異なり、美術大学における実技系の博士課程の立

濱田 芳治（生産デザイン学科 プロダクトデザイン専攻 教授）

ち上げは、多摩美術大学のみならず、国内外の美術教育や美術研究にとって、非常に重要な動きだったと思います。

中村 2001 年の博士課程立ち上げの最初から久保田先生は呼ばれたのですか？

久保田

立ち上げ当時の博士課程の担当教員は、多摩美術大学の中でも、美術史と美学を専門とする共通教育と芸術学科の先生が中心でした。僕自身は、2004 年に学位を取得した、音響彫刻をテーマとした金 賢鎬さん（博士 1 期生）の、論文のチェックを建畠先生にお願いされたことが、最初のかかわりでした。正式に博士課程（論文）担当の教員となったのは、2006 年に入学された、
姜 愛蘭さんを担当することになってからです。

中村2006 年に本格的に関わったとき、どのような感触を持ち、どのようなことを考えましたか？

久保田

美術大学での博士課程なので、やはり実技系の博士とは一体どういうことなのか、ということを考えました。僕自身、工学博士の学位を、通常の論文執筆で取得したので、工学における実験と、美術における創作の同じ点や違う点について、調べたり考えたりしました。

中村

僕も人文・社会科学の大学院で学位を取得しているので、フィールドワークを含むリサーチとそれに基づく博士論文が「作中村

本日はよろしくお願いします。多摩美術大学に博士後期課品」のようになっていきました。ですが、美術大学だと、ほとん

程（以下博士課程と略記）ができてから、今年で 20 周年となりどの学生が実技の制作と同時進行で論文を書いていく。そして、ます。そこで、博士論文の指導や審査を担当する 7 人の教員で集

もちろんその 2 つが両輪になるのが理想ですが、現実には多くのまり、あらためて美大の大学院博士課程とは何なのかを話そう、

場合、制作が中心にあり、それに付随して論文がある。だから、というのが今回の主旨です。これまでの歩みを振り返りつつ、現論文のあり方、位置づけが、いわゆる研究大学院のそれと異なっ

在と未来を見据えて話を進めていければと思います。まず、久保ています。久保田先生が初めて関わられた時も、驚きや戸惑いが田先生が一番博士課程との関わりが長いので、博士課程の始まりあったのではと想像しますが、いかがでしょう？

や、どんな風な変遷を経て今に至っているかということと、久保田先生ご自身が博士課程とどう関わってきたのかをお話しいただ

久保田

けないでしょうか。

士課程で作品を重視するということは、その作品は修士課程や、

8

やはりそこには、多くの議論が必要でした。例えば、博20 周年記念多摩美術大学博士後期課程担当教員座談会

学部生よりも優れたものでなければいけないのか、あるいはそも

部の授業の方でも、一つの理想的な形としてその具体的な方法がそも（学位に相当する）優れた作品とは何なのか、そしてそれを模索されていますが、建畠先生や本江先生によって始められた博評価するというのは、一体どういうことなのか。逆に論文に作品

士課程の授業形式は、なおも改善の余地はあるものの、かなりのが伴う時、論文はどのような役割を果たすべきなのか。通常の研完成度に達しているのではないでしょうか。さまざまなジャンル

究論文の目的が、オリジナルの仮説を立てて、それを客観的な、の専門家たちが、ひとりの学生の作品と論文に対して意見を述べ、あるいは再現可能な方法で検証するのだとすれば、実技系博士に学生はそのアドバイスをうまく取り入れながら、作品も論文も質おける論文は、一体何を仮説とし、何を実証すれば良いのか…。

を少しずつ高めていっているように思います。理論研究で修得したことを制作へと生かし、制作で生じた問題点を理論研究へと反中村

そうですよね。作品と論文の関係をそもそも考えなくては映するという良い循環ができているのではないかと。学生が自身いけないし、その関係が変化することで論文の位置づけも変わるの専門分野とは異なる教員から多様な意見を聴くことで、自作品し、そうなると「論文」という言語表現の内実すら根本的に組みを客観視できるようになっていくことを期待しています。イタリ

立て直さないといけない。そういう意味で、美大の博士論文は、

アの中世・ルネサンス美術を専門にしている私としては、美術史

一般的な学術論文とは著しく違ってこざるをえないと思います。

という広い視野から意見を述べることを心がけているのですが、久保田先生も私も、美術大学・芸術大学の出身ではないので、カそのことが学生たちに刺激を与え、作品や研究の質が少しでも向

ルチャー・ショックは大きかったようにも思いますが、東京藝術

上してくれればうれしい限りです。

大学で美術史を専攻された松浦先生はいかがでしょうか？
中村

たしかに、教員が自分の研究内容や専門性を直接ぶつけやすいのは博士課程で制作している人たちで、しかも少人数だからこそできているのかもしれませんね。

▋美術大学における博士課程の魅力とは？
中村

博士課程の特徴は、マルチディシプリンあるいはトランス

ディシプリンであるところです。これはある教員が言っていたことですが、特に美術大学では、普通は共存しにくいとされるアカ
松浦 弘明

教授

デミズムとジャーナリズムが共存していて、僕はそこが面白いところだと思います。ジャーナリストとしてお仕事されてきた小川松浦

東京藝術大学の博士課程は 1977 年に設立されました。私先生が博士課程に関わられたのは何年頃からですか？

が在籍していたのは 1987 年から 90 年にかけてですが、当時の学生は大きく 3 種類に分けられたように思います。芸術学科のような理論研究を行う者は、一般大学と同様、研究室か図書館、あるいは外部の研究所で論文の執筆に精を出す（ただし私の時代は美術史の「博士号」は絶対に出さないと教授陣は公言していました）。ファイン・アート系の学生は教室をアトリエとして使用し、制作にもっぱら勤しみ、理論的な研究をどの程度行うかは各人に任されているようでした。一方、デザイン系の場合は、大学院に進学する学生がそもそも少なかったですし、ましてや博士課程ま
で進む者はほとんどいなかったように思います。

中村

同じ美術系でも、時代はもちろん、大学が違うこともあって、本学の博士課程に関わり始めたときには、驚きもあったと思小川

私は 2013 年に博士の教員になりましたが、そのちょっとうのですが、いかがでしょうか？

前に、論文を見てくれと言われました。それは、栗本 高行さんが執筆した近代の書の研究論文で、よく書けていることに感心し松浦

博士課程の指導に関わり始めて一番驚いたことは、実技でました。しかし、実際にこちらに来て驚いたのは、栗本さんのよも論文でも、指導担当教員の方たちが、非常に熱心に指導にあた

うな研究者は少なく、ほとんどの院生が作家だったということでっておられるということです。理論と実技の両立というのは、学した。作家と論文は、ある意味で水と油に近い関係だと思ってい9

20 周年記念多摩美術大学博士後期課程担当教員座談会

ましたから。

というものが、どういう風に捉えられるかということです。

でも、実際に彼らと話をするうちに、作家だって言葉を使うのだから、まんざら論文とは遠い世界にいるわけでもないことに気づ木下

日本・アメリカにかかわらず、総合大学で美学や美術史をきました。私の専門であるジャーナリズムとは言葉をいかに適正専攻する学生は、研究対象がすでに評価が定まっている作家や作に使っていくかを大切にしているので、言葉の使い方を一緒に考品であることが多いため、現在活動しているアーティストと接す

えていくことが、彼らにちょっとでも役立つことがあるんじゃな

る機会は少なく、また制作の現場からも遠いです。日本美術や日いか。まず一つの単語の使い方や言葉の定義、そしていかに正確

本美術史については、日本と欧米の大学と研究者たちどうしは積に使うか。さらには一字の重みを知る。彼らと改めて一緒に向き極的な交流がありますが、外からは閉じた世界と言えるかもしれ合うことにしたのです。そもそも作家の創造したどの作品も歴史ません。一方、アーティストや美術状況から見ると、海外からはの上に成り立っているので、言葉が作ってきた美術やデザインの

日本の美術大学の存在や各大学の特色などが把握されているとは歴史を知るだけでも気づきになり、それが新しいクリエーション

思われず、社会的位置付けなどを問うことも難しいでしょう。

の展開の入り口になることが段々わかってきました。
中村
中村

小川先生からみて、博士課程の面白さや潜在力って、どん

アメリカでは、制作をしている人たちが大学院博士課程まで進むというのは、一般的なのでしょうか？

なところにありますか？
木下

アメリカでもアーティストが大学に帰属するとなると、まずは作家としての実績が問われます。さらにアメリカは学歴社会ですので、例えば、イエール大学やコロンビア大学で学位を取るという選択は優位に働くと思われます。

中村

なるほど。タイポグラフィを中心にグラフィック・デザイ

ン史をご専門にされている佐賀先生も、海外の美術・芸術大学を調べていた経験から、近年の動向をよくご存知だと思いますけれ
ど、いかがでしょうか？

小川 敦生 教授

佐賀

博士課程まで用意している大学の数は、かなり限られていました。ほとんどが修士課程でした。
小川

やっぱり実技系の学生は必ず作品を作るというところが面

白いですね。作品があって、それで論文がある。これは、人間の中村博士号まで取得する人は少ないんですか？そう考えると、発想の順序として実は正しいんじゃないか。何かを考えて生み出

多摩美術大学の博士課程の特殊性も見えてくる気もしますが、いすのではなく、生み出したいという気持ちがあって、それを作品かがでしょうか？

にする。論文や批評はいわばそれを後で分析するものです。実は普通の行動でも同じで、何かをして、その結果が起きてストーリ
ーや事件になる。なので、私もここに来た時は変な世界だなと思ったのですが、意外とまともな世界なのではないかと思い直しました。

▋ 海外の大学との比較
中村

言葉の問題が出てきましたけれど、海外の動向が気になるのと同時に、英語中心主義が行き着く先も気がかりです。水村

佐賀 一郎

准教授

美苗さんが 2008 年に『日本語が亡びるとき──英語の世紀の中で』という本を出されて、人文・社会科学を中心に大きく話題に佐賀なりました。アメリカのフィラデルフィア美術館で長く活躍されがどのように結び付くかということは、大学機関として常に問わてきた木下先生にお聞きしたかったのは、アメリカの状況との比れると思います。僕がリサーチしたのはアメリカの大学が中心で較で見たとき、日本の美術大学の社会的位置や意味あるいは意義したが、理論教育と実技教育が相互に協調する仕組みがカリキュ

10

まず、美大で実技教育として作品を作るということと理論

20 周年記念多摩美術大学博士後期課程担当教員座談会

ラムの中で布陣として見える。たとえば、美術大学の実技教育はを話していたと思うのですが。

基礎課程と専門課程に分かれるのが通常で、これは海外も日本も変わりませんが、多摩美術大学を含め、日本の美術大学が基礎課

久保田

この本の原書のタイトルが『The Art of Critical Making』

程と理論科目を結びつけているのに対し、海外の大学は基礎課程なのですが、このタイトル通り、手を動かすメイキングと、思考から専門課程までをカバーするプログラムが明示されています。

や理論によるクリティカルな部分をいかに統合していくかが、僕

例えば、この博士課程では、理論と実技両方やらなければならならの活動にも通底しているテーマです。そのためには、伝統的ないという条件のもと、非常に専門的な知識が必要になりますが、徒弟制ではなく、学生一人一人が自らテーマを定めるプロジェク

博士課程における理論と実技の関係性の構築は、海外でもほとんト型の演習が、必要不可欠だと考えています。

どなされていないんじゃないでしょうか。
そもそも学生によって、理論と実技の兼ね合いの取り方は、一人一人違っている。例えば、ある学生にとってはリソースとして研究を位置付けている学生もいるでしょうし、ある種のドキュメン
テーションとして位置付けている人もいれば、ステートメントになるような論文を目指す人など、様々に位置付けが違っているというのが印象としてある。そういう多様性みたいなものが、既に目に見える形で多摩美術大学の博士課程にはある。これはここに来て得た最大の発見です。
こういうことが、今後次の足掛かりというか、大切にしなければならない共通の価値観となる。そういうものがあるといいなと思久保田 晃弘教授

うのですけど。

▋デザイン研究における博士課程▋美術大学におけるリベラルアーツ教育中村
中村

今後はどうかわからないですけど、博士課程に在籍する学

多摩美術大学は、今まさに、学部も大学院も過渡期にある

生は現在のところ、情報デザインやグラフィックデザイン、環境ように思います。美術大学におけるリベラルアーツをどう位置づ

デザインを除くと、ほとんどがいわゆるファインアーツ系です。

け、どのように制度化し、カリキュラムを組むのかという議論を、

プロダクトデザイナーであると同時に論文指導にあたってこられ学科をこえてみんなでしている最中なわけですが、ロードアイラ

た濱田先生からは、そうした偏りがどのように見えるのかを聞い

ンド・スクール・オブ・デザイン（RISD）の教科書を翻訳したてみたいと思いました。いかがでしょうか？

経験のある久保田先生は、美大におけるリベラル・アーツや基礎教育のあり方について、どのようにお考えになっていますか？

濱田

はい。博士課程に対しては、論文を書くというイメージが強く、研究者になるか、教員になるか、あるいは両方共を目指す
久保田

僕が監訳を担当した『ロードアイランド・スクール・オ

人が集まる傾向にあると思います。デザインの分野では、そうし

ブ・デザインに学ぶクリティカル・メイキングの授業』（BNN 新社、

た博士課程のイメージが特に強いと思います。一方で、今後いろ2017 年）では、ちょうど時代として STEAM 教育が広く提唱さいろな分野でキュレーター的、ないしは翻訳家的役割を担う人のれ始めた時期で、当時の RISD 学長のジョン・マエダの序文にそニーズが高まる状況があります。ここで言うところのキュレータのことが良く表れています。アートをアートの外に拡げていくこ

ー的な役割の人とは、その分野の方向性を指し示してくれる羅針とによって、新たな意味や価値を生み出そうとしていた時期と盤のような役割を担う人であり、翻訳家的な役割の人は、その分いってもいいでしょうか。この本でも、RISD の教員が「ドロー野でどんなことが生じているかを、わかりやすく解読してくれるイング」「マテリアル」「クリティーク」をテーマに行った座談人という意味になります。デザインの分野でも、そうした役割を会も収録されていて、僕としても非常に勉強になりました。

担える人がデザインの実務を行う場でも求められ、特に分野と分野をつないで学際的な動きをしていく場合には、これら二つの役

以前、学生たちの前で久保田先生とやり取りしていたと割を担えることがとても重要になってきます。社会の中で今生じき、先生が学生たちに、プロジェクトをちゃんと自分で作れるよていること、今後の社会に求められることを、文脈まできちんとうになっていって欲しいと仰っていたのが印象的でした。制作が読み込めるようになるには、大学の学部の 4 年間の学びだけでメインだったとしても、それを支えるリサーチを企画して実行すの習得は難しいです。キュレーター的、ないしは翻訳家的役割をるために、プロジェクトとして全体を動かしていくことの重要性担える高いレベルの知見を備えた人たちが集まる集団が、修士課

中村

11

20 周年記念多摩美術大学博士後期課程担当教員座談会

程、博士課程を含めた大学院という場とならないと、社会に対し品が良くなっていくかというと、必ずしもそうではなかったりすて、この先そうした人材の供給はかなり難しくなるだろうと思いる。一生懸命、論文のための研究を行うと、それによって制作すます。今の日本の美術系の大学のデザインの分野では、修士課程

る手が止まってしまったり、逆に制作ばかりにかまけていると論を、学部の学びの延長として位置づけているところも多く見られ文執筆が疎かになるという具合に。一般大学の論文指導ともっとます。学部と修士課程は接続しているけれども、修士課程と博士も異なる点は、それぞれの学生にベストなアドバイスが何かを常課程とは離れている状況。美術系の大学では、その傾向が強いかに考えていかなければいけないということであり、教員としてはなと思います。

そこがいちばん難しいところではないかなと思っています。

久保田

久保田

多摩美術大学には美術専攻の一つしか博士課程がありま言い換えれば、論文を書くことによる実技指導をしていせん。通常は学問のレベルが上がっていくにつれて細分化している訳です。論文を書くことによって、作品が悪くなってしまった

くのですが、多摩美の場合は上がるにつれて統合していく。ここら、僕ら教員の方にも責任があります。

が重要なところだと思っています。
中村
濱田

本当にそうですよね。これは学部、大学院問わず、それか

私が指導担当をする博士課程の学生との最初のチュートリ

ら美大かそうでないかを問わずそうだと思いますが、勉強すればアルの際に必ず話すこととして、「これからあなたの手掛ける研するほどだめになっていくケースというのがありますよね。なん究において一番詳しくなるのはあなたですよ」という話をしていか普通の大学でも、1 年生のときの方がいいレポートや文章を書ます。この意識付けを強くしておかないと、既に出されている知

いていて、4 年生で書く卒論が一番くだらなくなるパターン。多見をまとめる思考がベースになり過ぎたり、指導教員の指示を仰

摩美術大学でもゼミを持たれているある先生が、「1 年生のとき

いで進めていこうとするなど、本人の習う姿勢からの切り替えがにいい作品を作っていたのに、4 年生になるとつまらなく貧弱にできないだろうと。これは博士課程においては、とても大事なプ

なる人がいる」とおっしゃっていた。もちろん全員ではないでロセスだと思います。

しょうけど、一つの典型としてあって、要するに勉強すればするほど馬鹿になるというパターンです。それは学び方が根本からまずいし、教える側や制度、環境にも問題があるのだろうと思って▋なぜ論文を書くことが必要なのか？
久保田

みたりします。

先ほどの一専攻という意味でいえば、僕らは「逆博士」

あるいは「逆論文」ということに挑戦しているところが、一番の▋博士課程に求められる人物像苦悩であり、面白いところだと思います。つまり、仮説を立てて検証するのではなくて、学際的、複合的な実践の中から新たな仮久保田

学問の目的というのは、それこそ、如何にして自由にな説を発見する。仮説が出発点なのではなく、仮説としての作品がるかということだと思うのですが、特に博士課程における難しさ

ゴールになる。そのためには、僕らも一緒に、学生以上に新たなは、あらゆる荷物（知識や経験）を背負ってなおかつ、自由であ知恵を出して、新しい論文の書き方を編み出さないといけない。

るとはどういうことかを考えないといけないことかもしれません。

中村

たしかにそれは重要な点ですね。既存の学問分野でのアカ

デミックな論文と違って、まだ定式がある訳ではない。そうだとすると、それなりの方法が必要になってくるということですよね。

久保田

はい。しかもそれは人や時代によって違うし、分野や形式によっても異なるので、論文の書き方を、未来永劫編み出し続
けないといけない。
それができるということこそが、この博士課程の最大の魅力です。

松浦

博士課程の入学式で新入生にまず伝えるのは、「作品を創るだけではなく論文もきっちり書いていただきます」ということ

木下 京子 教授です。では何のために論文を書くのかというと、「作品の質をより高めるため」と続けるわけです。そこが博士課程の特徴である

木下と。でも、いざ学期が始まると、誰もが理論研究を行うことで作それをうまく背負える人と荷物がいっぱいで歩けなくなっている

12

学習の仕方も様々だと思います。荷物を背負っていても、

20 周年記念多摩美術大学博士後期課程担当教員座談会

人、でも荷物そのものは面白い ...... などいろいろな人がいます。

なたの好きなように創作しなさい」というのは、教育を放棄して多種多様な荷物をいろいろな持ち方をしている人がやってくる入いるようにも見えます。オリジナリティを創出するにも、ある一試において、教員側が学生に求めることについてメッセージを送つの基準がなければいけないのではないでしょうか。ルネサンス

る必要があると思うんですよね。

の工房では、「へたなオリジナリティなどというものは捨てなさ

入学してから最初に心構えを言うのではなくて、結局は私たちがい。徹底的に師である私のスタイルを模倣しなさい。そうするこ

どういう人に来てもらいたいのか、ということではないでしょうとで何が自分のオリジナリティなのかということは自ずと見えてか。

くる」という教育方針を取っています。

久保田

知識を背負って不自由になる人とは、例えば「理論武装」という言い方をするような人だと思います。武装する、というマ

久保田なるほど、徒弟制度の逆活用ですね。確かに何も模倣できなかったら、疑うこともできませんよね。

インドは要注意です。もう一つ、専門家になることがとても危険だと思っています。

木下

基本がある（基本を教えた）上で、ということは前提条件

自分の立場だとか、領域を確立するために論文を書くのではな

だと思います。

く、それを疑い、更新するために、知識や理論を使う。ある領域の中でうまくいくことで、あとはただ自走するしかなくなると危久保田

これは本当に当たり前のことですが、徒弟制の場合でも険です。

「何が」や「いかに」の前に「なぜ」そうなったのかを教えることが、最も重要なことだと思います。「なぜ」がわからないと、

濱田

教育ではこれから先の時代を担う人を育てることが大事と他のことに応用することができなくなってしまいます。

されるべきと思いますが、それなのにその領域のロールモデルのコピーのような人が育ってしまうとしたら、それは良くない状況

佐賀

学生は作品のオリジナリティについて悩みますが、その悩だろうと思います。これまでと同じ状況が続くとして時代を読めみの中に、すでにオリジナリティの萌芽がある。そういう意味でば、先は見通し易いです。しかし COVID-19 や地球温暖化など、は悩むための素材を提供することが、もしかしたら理由の提示に物事の前提条件から変わるようなパラダイムシフトが生じるよう

つながっているかもしれない。

なタイミングでは、暗中模索していくという意識で臨み、その状況下でも立脚していられること。想定していた通りにならなくて久保田

自分探しをしても、結局は玉ねぎのように何もなくなっも、「そんなものですよね」と言えるタイプでないと生き抜く強てしまうのだから、むしろ自分が何によって作られているかとい

さは、生まれないだろうと思います。

うことを考えた方がいい。このことは、オリジナリティの問題とも、深くつながっていると思います。

木下

価値観なんてその時々で全く変わるものです。時代の変化に伴い、ものの見方や価値観が変わっていく中で歴史や美術史は成立していくことから、自分自身の物事の捉え方や考え方について疑うことが必要です。したがって、今あることや既存の価値観について、改めて問う目を持っていることが重要なのではないかと考えます。

佐賀

講評会のとき実技担当の先生方がいらっしゃるんですが、すごく面白いです。実技担当の先生方は作品の量や良し悪しをベースにした文脈で語られます。それが論文を指導する側にすごくいい刺激になる。行き先を理論とはちがったかたちで示してくれる。とても刺激にあふれている。
濱田松浦

博士課程で取り組む研究のモチベーションを高めるため

確かに実技指導教員と合同で講評するのは、なかなかスリに、学生の培ってきている表現スキルや思考展開に対して「このリングですよね。論文指導教員とは正反対の意見が出てきたりしまま進めて大丈夫」と背中を押してあげるようなスタンスも、指て、そこがとてもおもしろい。と同時に、美術の実技指導という導では必要になると思います。ただそれと同時に、自らにとてものはやはり難しいなとも感じます。教員のアドバイスに強引に従自信を持っている博士課程の学生には、その自信は一体何からもわせることはもちろん問題があるけれども、あまりに学生の自主たらされているのかについて自問を促すために、揺らしてみるこ

性や独創性を重んじて何も言わないのもどうかと思います。「あとも必要になると思います。自らの感覚的な判断を指針の一つに

13

20 周年記念多摩美術大学博士後期課程担当教員座談会

することの多い美術大学に学ぶ学生の場合、自らが立脚している

あとは、その場が置かれる空間や制度のなかに「あそび」があっところは何なのかを考え、そこから自信を培っていくことが大事て、放っておいても人が勝手に交流する仕掛けができていれば、になってくると思います。

いいのかなと。学習の癖や成長の段階がそれぞれ違っている人が自らの考えの立ち位置のようなものを揺らすことで自覚し、そこ集まるのは、難しさでもあり、面白さでもあって、全員ではないからまた新たに自信を培えれば、パースペクティブが拡がったり、けれどこの大学で出会う少なからぬ人たちが、必ずしも段階的な人間的な成長も期待できるだろうと思います。ただ、この揺らし学習に適していない。僕自身もそうなので経験的によくわかるのを、学生に自信がないうちに行ってしまうと、研究のモチベーですが、ピラミッドを積み上げていくような学習方法ではうまくションが下がったり、成長を抑えてしまう可能性もあります。時いかない。初歩的で基礎的なことがなにもできてないのに、いき代の変化に対応するためという先程の話と関係しますが、そうしなり高度なものに関心を示し、そこから横や斜めに、あるいは下て自らの強さを培っておくことが要ると思います。それがあれば、へと知をかけあわせたり、割ったりしながら進めていく学びとい人間的にも強さや対応力がありますから、学びを活かして社会にうのがある。その学習方法だと、基礎的な知識が欠落してしまう

出ていける、社会にとっても有益になると思います。

ので、積み上げ式の知のあり方からすると「劣っている」となってしまうけれど、トータルに見るとそんなことはない。

▋異なる分野の学生が集まると、より良いものが生まれる

久保田だからさっきいったように、逆であるということがすごく大事だと思っています。これは一般大学のように、まず教養課程があり、次に専門課程に進む、というのではなく、多摩美術大

小川

分野がバラバラで一つの理想像がある訳でもないので、逆学においては、まず学部で専門課程を行い、修士課程、博士課程に学生同士が付き合うこと自体がすごくいい刺激になるのではなとだんだん一般教養に近づいていく。ハイエンドのリベラルアー

いでしょうか。やっぱりクリエーションには刺激が一番大事なこ

ツとしてこの博士課程がある、という姿が、逆博士的であり、ととで、次はこうしてみようとか展開がありえますね。教員にとっても重要なことだと思っています。

ても刺激的ですよ。

松浦

異なる専門分野の教員や学生が一つの限られた「場」に集▋教育方法で異なるコミュニケーション能力の違い

い、互いに意見を言い合うことによって、学生はより複合的な視点に基づいた作品を創り出していけるようになっているのではな

木下

海外の話に戻るのですけど、アメリカと日本は教育面で大いかと感じています。自分の専門性に閉じこもらないことの良さ

きく異なります。アメリカは小学校入学前くらいから「インディが、博士課程にはあるように思います。

ヴィジュアルであること」を叩き込まれています。自分のやりたいことや要求を口に出すこと、それを書く、描く、表現する、自久保田

博士課程は小さな場ですが、バウハウスやブラックマウ

分の言いたいことをとにかくアウトプットすることをずっとやっンテンカレッジなども、多摩美術大学全体に比べれば遥かに小さていて、このように何らかの方法で自分の感情や考えを人に伝えい。カリキュラム設計において、まずはじめに学生の人数ありき、ることが教育に組み込まれているんですよ。したがって、物事をというのも多摩美術大学で実感したことの一つです。

考える能力やアウトプットする能力が圧倒的に違うと思います。

松浦

イタリアに留学して間もない頃、教師が「〇○についてみなさんはどう思いますか？」と簡単なお題を出すと、生徒は次から次へと自分の意見を自信たっぷりに語るんですよ。軽いカル
チャー・ショックを受けましたね。彼らが話すことをよくよく聴いてみると、大して中身のないようなことを言っているのだけれ
ど、ともかくまずは「語る」ことを我先にと行う。日本だと「沈黙は金」である場合が多いけれども、イタリアでは「沈黙は何も考えていないアホ」と見なされる。

中村 寛

教授

小川

実は私が持っている芸術学科の学部生の授業でも、やっぱり発言があまりないんですよね。ただ、授業後の感想や意見は結中村

教育でも知のセッションでも、ある種の深い相互交流が起構書くんですよ。だから意見は持っている訳で、それをきちんとこる場にとって、「小さい」ということはとても重要に思えます。

形にする場が適切に設定できれば、欧米とは違う方法でも意見の14

20 周年記念多摩美術大学博士後期課程担当教員座談会

交換はできると思います。

松浦

さまざまな専門分野の人たちが集まっているからこそ、あるいは制作も論文もしっかりやるからこそ生み出される「博士ス久保田

意見というものは正しくなければならない、という思いタイル」のような作品が出てこないかな、と思っています。学生込みが強すぎるのかもしれませんね。間違い主義ではないです

同士が今以上に交流し、それがカタチとなって、デザインでもなが、あえて、あるいは意図せず間違ったことをいうことも、時とければファイン・アートでもない、いやそのどちらでもあるといして必要かもしれません。

うようなパワフルな作品が出てくることをひそかに期待しています。その点で言うと、博士課程の学生たちはまだまだそれぞれの松浦

博士課程の「総合演習」でも、聴講している学生にどんど

専門分野に分かれてしまっているように感じますね。

ん意見を言ってもらえればいいのではないかと思っています。教員だけが発表者に対してコメントするのではなくてね。

濱田

それはわかります。私の場合にも、自分はプロダクトデザ

インを専門としていると伝えてから意見を述べ始めます。ある程
度自分の立ち位置を表明した方が、聞く人も話を聞きやすいとい▋これからの博士課程

うのはあると思うので、ここを専門にしてますぐらいの話はするようにしています。

久保田

博士課程に限らず、多摩美の大学院で一番もったいないと思うのは、学生のアトリエが 24 時間使用できないことです。

小川

そうしないと、なかなか集中力が高まらない。気がついたら 3 日

てるから、逆にそれ以上に視野を狭めるのではなく、広げていく

たっていた、だとか（一同同意）。

ことが大事だという考え方はありでしょうね。

中村松浦

それでは最後に、今後の博士課程はこうなってほしいということを各先生から語っていただきたいと思います。

学生も多分美大に入学した時点で、専門家の卵として入っ

最近、学部の授業を改革していくための委員会がいくつか開催されていて、その際に多くの実技教員から、専門分野を横断するような実技講座が作れないかという意見が出てきています。

久保田

先ほども言いましたが、逆プロセスとしての博士課程を

異分野の交流ということで言えば、すでに博士課程の授業では行実践し続けていきたい。専門を消去するための、あるいは、専門

われているし、この形式をさらにブラッシュ・アップしていけば、家にならないための博士課程というものを、これからも試し続け

一つの美術教育モデルを作れるのではないかと思ったりします。

ていきたいと思います。

修士課程や学部の授業にも展開していけるようなモデルをね。

中村

久保田

それはもう、少なくとも日本では、美大でないと難しくなってきていますよね（笑）。

それはほんとに同意です。その上で、僕らの目標は、多摩美術大学の学生たちに、「いつかは博士課程に行きたい」と思ってもらえるようなものにしていくことでしょうか。

久保田

一般大学では、こんなこと言っても絶対相手にしてくれないですから（笑）。

中村

ここ 10 年くらいのトレンドが、もう完全に専門教育に切り替わっていますからね。専門家を育てることしかしませんと宣言している先生もでてきていると聞きました。
競争に打ち勝つことを宣言し、現在の時流を完全に引き受けて専門家しかつくらないという大学があってもいいですし、ランキン
グでトップに入るアメリカの大学であれば、すでにはるか前からそうなっています。だけど、その競争に過剰適用する形で、日本の大学すべてを再編しようとすると失敗すると思います。そのと

濱田 芳治 教授

き最後の砦になるのが、おそらく美術大学だろうと思うし、そうであってほしい。グローバリゼーションの流れのなかで起こる変濱田

博士課程の学生の中でも、自分の研究する分野だけで掘り化を全否定はできないし、また完全に避けることは難しいと思う

進んでまとめていくタイプと、異なる分野を取り込みながらまとのですが、呑み込まれながらも、身をよじったりかわしたり逃げめていくタイプとに分かれると思います。研究に取り組むに際したりして、自らの形を模索していきたいなと思います。

ては、分野横断的なつながりを広くしていくことで、結果として研究に広がりや深みが出るようなビジョンを持っているといいだ15

20 周年記念多摩美術大学博士後期課程担当教員座談会

ろうと思います。そのための最初の枠づくりのイメージを持つかどうかで、随分違いが出ると思います。

木下

自分以外の人の仕事や作品、論文に対して、関心を持っているかも重要です。例えば、学生どうしお互いの作品を見て、また論文を読んで、共通点や相違点を見出したり、自分の感性や考え方とは異なってもその人の立場で斟酌できる想像力を持ち得る
か、あるいは、この人のこの部分がすごくて学ぶことが多い ... な
ど、自分を知り他人を知ることです。

中村

みなさん、今日はありがとうございました。小規模なので普段から僕たち個人間ではわりと頻繁に、博士課程のあり方やリ
ベラル・アーツのあり方、ひいてはアートやデザイン、知のあり方について話しているのですが、こういうかたちで全員がそろって座談会というのは新鮮でした。多摩美術大学の博士課程がどういう特殊性をもっていて、その特殊性を背景に、どのような可能性と課題を抱えているのかが、多少なりとも浮かび上がったように思います。

一同

どうもありがとうございました。

左より中村 寛教授、小川 敦生教授、久保田 晃弘教授、松浦 弘明教授、木下 京子教授、濱田 芳治教授、佐賀 一郎准教授

16修了生の今鄭 然暻 Yeonkyung Jeong2009

多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻修了

2018 ｢ ガラス造形における表現の可能性 – 制作のための変色パターン研究 –」日本ガラス工芸学会誌『GLASS』62 号、pp.2–7
2018 ｢’18 日本のガラス展」代官山ヒルサイドテラスヒルサイドフォーラム / エキシビションルーム（東京）2019 ｢ ガラス造形における表現の可能性 – 変色を応用した表現方法の模索 –」日本ガラス工芸学会誌『GLASS』63 号、p.2、pp.30–35、p.91
2019 ｢ 国際ガラス展・金沢 2019」石川県政記念しいのき迎賓館（石川）2020 ｢ 第 8 回現代ガラス展 in 山陽小野田」不二輸送機ホール（文化会館）小ホール（山口）現在筑波大学芸術系 准教授

多摩美では学部から後期課程まで 9 年という時間を過ごしました。特に後期課程の 3 年間は論文を書く難しさを痛感しながらも濃く楽しい時間を過ごすことができました。
作り手の立場から作品について発言することの大切さや論文にて素直に明文化する難しさは現在でも簡単ではないと感じていま
すが、当時はプレゼンのたびに先生方から厳しくも温かいアドバ
イスをたくさんいただき、多角な視点から自分自身を批評する必要性を学びました。この文章を書きながら思い出すと当時は夢中で 3 年間を過ごし、あっという間に時間が過ぎたため、先生方へ
しっかりとお礼を伝えきれず修了したように思います。今更なが《痕》2019

ソーダガラス

10 × 80 × 45cm

ら感謝の気持ちでいっぱいです。ありがとうございました。
現在は筑波大学にてガラス造形について教えています。学生へは俯瞰して自作品を批評し論じれるように伝えていますが、簡単に会得できることではないので、指導の立場になって大変さを実感しています。後期課程時代は論文執筆が難しく挫折しそうになりましたが、少しは書くことに慣れてきたことで、今では科研を獲得してガラス素材特有の変色について研究しています ( 掲載図
版が変色を利用した作品になります )。変色は色の境目が黒化することですが、組み合わせによって変色する場合としない場合があるので組み合わせパターンを見つけるためメーカー毎に実験を行っています。変色の渋い色彩表現を定着させるために今後は科研が獲得できるまで調書を書き続けたいと思います。
現在に繋がる研究の核は後期課程で過ごした時間で造られたと思います。研究を継続することだけではなく、作品や論文に対して客観的で総合的な視野を持ち続けることは難しいですが、これからも忘れないよう時々思い出したいと思います。

《沈む時》2020

ソーダガラス

22 × 36.5 × 16cm

17

修了生の今カストロ ホアン マヌエル Juan Manuel Castro
2011

多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻

修了

2013

"Open Space 2013", NTT Intercommunication center [ICC] （東京）2015

"A matter of softness", Esther Klein Gallery （フィラデルフィア / アメリカ）

2015"Home/sick", Science Gallery （ダブリン / アイルランド）

2020"Non-terrestrial Material Agency", Performance Research 25:3, 50–55

2021 ｢2021 年宇宙の旅 モノリス」 Gyre Gallery（東京）現在

情報科学芸術大学院大学 准教授

博士後期課程での研究、制作活動は、私にとって大きなキャリ
アの転機となりました。2010 年、当時、日本ではまだバイオメ

ディアを扱うアーティストは少数で、バイオアートという分野
は、あまり知られていませんでした。私はバイオメディアという概念を哲学的、科学的、芸術的に探求し、卒業制作では実際にシ
アノバクテリアと人のインターフェースを制作しました。
卒業後も微生物学と化学のラボで制作活動を継続し、日本国内に留まらず、アメリカ、ヨーロッパで作品の展示や共同研究を行
なってきました。私は、バイオメディアとウェットウェア、つまりバイオマテリアル、生物、生化学的なシステムなどを使って、《Fat Between 2 Worlds》2013–2015

脂質、DNA、スクロース、蛍光色素、水、マグ

芸術性、そして哲学性、物質的倫理の観点から制作活動を行なっ

ネシウム、サーモスタット、ガラス管、プロジェクター（LCD）、蛍光顕微鏡（40X–20X）、
LED ランプ

300 × 400 × 200cm

自己集合化プロセスと脂質混合物を用いて試験管内で成長させた、ユニークな形態の脂質膜。

ています。作品制作の背景に、生命の起源やウェットな人工生命、
マテリアル・エージェンシー、エイリアン生命があります。これらの原点には、博士後期課程で学んだシアノバクテリアとバイオ
メディアの研究、制作活動が繋がっています。
現在は、さらに領域を広げ、2019 年から宇宙生物学との新しい試みとして、プロトエイリエン・プロジェクトを開始しました。
このプロジェクトは宇宙生物学、化学、メディアアートに関する
学際的なラボです。多摩美術大学の久保田 晃弘先生、東京大学の豊田 太郎先生と共同研究をしています。今後も、宇宙と生命の関係を探究し、宇宙生物学とアートの新たな表現の可能性、ア
ストロバイオ・アートを展開していきたいと考えています。

《FORMATA》2020

脂肪酸、炭化水素、アミノ酸、ホルムアミド、アンモニア、一酸

化炭素、アルゴン、ヒーター、真空ポンプ、高圧・高温反応器、圧力計、ガスボンベ、LED ディスプレイ

22 × 36.5 × 16cm

水のない異星のミニー惑星における、地球外的で、活動的、自発的なエージェント。

18

修了生の今松村 浩之
2012

Hiroyuki Matsumura

多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻

2002 ｢ 第 20 回上野の森美術館大賞展 ｣修了

優秀賞（東京）2004 ｢ 第 18 回多摩秀作美術展」大賞（東京）2007 ｢ 第 75 回独立展」独立賞（東京）2019 ｢ となみ野美術展 2019」大賞（富山）2020 ｢ 近現代日本絵画展
現在

明治から令和に続く日本画・洋画の魅力をたどる―」砺波市美術館（富山）

独立美術協会 会員、美術解剖学会 会員、富山大学芸術文化学部 講師

博士課程では「制作と理論は互いに個別なものではなく、制作には理論を理論には制作を求めお互いに補完し合う」という観点の教育のもと、人体表現と自画像に関する研究・制作を進めました。研究対象とした作品の歴史的意義を汲み取ることで、自身が表現すべ
きテーマ設定が明確になっていくのを感じました。
古代ギリシア彫刻やミケランジェロの彫刻、ロダンの彫刻などを研究する過程では精神と肉体の両方が一致する瞬間が作品で表現できることが分かり、これは私にとって大きな収穫となりました。
博士課程修了後は、本学大学院研究室助手を経て、現在は富山大学芸術文化学部講師として研究・制作を続けています。特に空手の動作に着目し、描くことと動かすことの両面から「美術解剖学」の研究を進めています。肉体的にも精神的にも強くなること、それが人間としての目標であるとすれば、その過程で描いた作品は自身や他者を少しでも勇気づけることが出来ると確信しています。

研究・制作を進める中で、芸術は既存の価値観に捉われず独自の世界を表現することが重要だと気付きました。今後は、「研究 =宝探し」という主指導教授の教えのもと、自ら答えを見つける芸術分野の楽しさと奥深さを次の世代に伝えてゆきたい思っています。

《解放》2019

キャンバス・油彩 259 × 194cm《風を受けて》2020

キャンバス・油彩 162 × 130cm

19修了生の今栗本 高行

Takayuki Kurimoto

2014

多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻

修了

2016

『墨痕―書芸術におけるモダニズムの胎動』2016｢ 井上有一作品と三つのカタカナ」『井上有一 1955–1985』､ pp.46–49

2017｢ 線と文字がかたどる思想 – 前衛書・ドローイング・オノマトペ」、『ヒツクリコ ガツクリコ ことばの生まれる場所』､ pp.42–49

2016–2018｢ 空間の詩法」『墨』240–251 号

2019–｢NAU21 世紀美術連立展」国立新美術館（東京）、審査員

現在

多摩美術大学芸術学科 非常勤講師

博士後期課程在学時には、前期課程（芸術学専攻）において執筆した、戦後期の書家である井上 有一についての論に対してさらに磨きをかけることと、近現代の書芸術全般にわたる考究をおこなうことを目的に掲げました。先生方とスタッフの皆さんに充実した設
備と環境を整えて頂いたことで、諸資料を発掘しながら、博士論文の執筆に専念することができました。当該論文の成果は、修了後に単著『墨痕―書芸術におけるモダニズムの胎動』（森話社、2016 年）としてまとめ上げ、上梓しました。
また、この刊行がきかっけとなって、様々な書作家についての考察を、複数の学術的な場、あるいは商業的な媒体に発表する機会を得ました。具体的には、展覧会図録や雑誌への寄稿、各種の講演などです。
そして、こうした活動と並行して、日本の戦後美術と現代アートへ研究の裾野をさらに広げたことにより、書芸術以外の主題についての文章も執筆するようになりました。それが、公募展の審査員や、芸術学科での「現代表現論」の講師としての活動につながってもいます。
今後は、在学時から培ったフィールドワークや執筆の手法を活かして、アカデミックな文章と評論の双方の文体にさらに挑戦したいと思っています。美術史だけではなく、広義の芸術学の中に研究課題を設定し、学問の世界と現代社会との接点を探り当てることが目標です。

『墨痕―書芸術におけるモダニズムの胎動』

20『ヒツクリコ ガツクリコ ことばの生まれる場所』

修了生の今澤田 将哉
2014

Masaya Sawada

多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻修了

2017 ｢air no.1_het Labo atrium」het Labo atrium（東京）2018 ｢air no.2_my body scale」het Labo atrium（東京）2019 ｢NAKANOJO BIENNALE 2019」（群馬）2020 ｢so far, so on」het Labo atrium（東京）2021 ｢GO into the PUBLIC / Mobile gallery by Masaya Sawada + Japanese artists from far east」het Labo atrium（東京）現在

多摩美術大学工芸学科 非常勤講師、女子美術大学デザイン・工芸学科 非常勤講師

多摩美術大学を修了し、国立新美術館でインターンとして、またエデュケーターとして教育普及活動に 7 年間従事したことで、自ら行う創作表現や考え方が変化していく様を実感しています。
自身の専門分野以外の作品を理解し、美術館の来館者と作品を繋ぐ役割を担っていたことが心境の変化に影響しているのでしょう。
上記の経験を踏まえて、近年では人と人を繋ぐための「場」を生み出す作品について考えています。例えば、芸術祭やアートプ
ロジェクトでは、アートに触れるための場作りが試みられていますが、一過性のイベントであるため、必ずしも継続して交流の場が用意されている訳ではありません。そこでいま準備しているのが、《caravan》（図 1）というシリーズです。当シリーズは、街中にある空き地を利用してケータリングカーのようにワークショ
ップの機会を提供することで、人と人を繋ぐ啓発装置として、さらには移動する共創の場として、芸術活動の場に揺さぶりをかけ
図 1《caravan no.1_workshop wagon（1/4 scale maquette）》2020
鉄、木材、布、ゴムるプロジェクトです。また、ギャラリーとのコラボレーション作

60 × 30 × 50cm

品である《crate》（図 2）というシリーズでは、作品を梱包する
箱（crate）をモチーフにしたスーツケースを旅の行く先々で展開することで、モバイルギャラリーとして運用できる装置の可能性に挑戦しています。
今後は、アートと教育を繋ぐアーティスト・エデュケーターとして、「学びの場」を創出し続けることに尽力していきたいと考えています。

図 2《crate no.2_mobile gallery》2021
OSB ボード、金具、車輪、CR スポンジ

45 × 30 × 75cm

21

修了生の今鈴木 元彦
2014

Motohiko David Suzuki

多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻修了

2014–2016

連載（月刊誌）「聖なる光の祈りの空間」『信徒の友』日本キリスト教団出版局

2016

共著『日本の最も美しい教会』エクスナレッジ

2017

著書『東京の名教会さんぽ』エクスナレッジ

2017–2021｢日本バプテスト連盟 あけぼの幼稚園

2019–2021

連載（月刊誌）「教会が新たに生まれるまで

現在

多摩美術大学 非常勤講師、大岡山建築設計研究所 所員、光の空間デザイン研究所 主宰、国画会 会員、

新礼拝堂」の設計・工事監理を担当
ある建築家の現場」『信徒の友』日本キリスト教団出版局

日本建築写真家協会 会員、賀川豊彦学会 会員、東京信愛教会 長老

博士後期課程では、課題設定や問題解決のための理論的な考え方を学びつつ、新しい価値を創出してゆく《プロセス》を体得することができた。自らの研究を苦しみ・楽しみながら進めることは、社会の中の問題点を高い視点から俯瞰して見ることでもあり、創造力の鍛錬であった。その際、人々とのコミュニケーション力、議論を深める柔軟な思考力、緻密に計画・実行するマネージメント力、皆を引っ張るリーダーシップ力が大切であることを学んだ。研究を進める上では、社会のことをよく知っていなければならない。世の中の潮流を感じ、社会の構造を知り、世界の中で自らの立ち位置を知ってこそ、はじめて適切な課題設定ができる。そのためには、他分野を包括的に捉える幅広い知識と見識も必要である。
絵画・彫刻・工芸・デザイン・芸術学などの専攻に細分化された領域が、美術専攻の一つに統合された博士後期において、大学教員、院生、助手さんたちと出会い、研究発表等を通じて互いに議論し、切磋琢磨しながら創造的に研究を進められたことは、私の人生における財産である。教授たちからの教えと助言に加え、世界各国からの留学生と同じアトリエ内に机を並べて学んだ時間は何ものにも代えがたい。
現在は、絵画部、版画部、彫刻部、工芸部、写真部で構成された美術団体「国画会」の会員として、楽しく作品製作や発表を行っている。さらに、博士後期で探求していた「聖なる建築空間——聖なる軸、聖なる比、聖なる光の三位一体」の研究をより実践的に発展させるために、田淵 諭教授の設計事務所の所員となり、大井バプテスト教会の担当者として設計・工事監理に携わった。茨の道のよ
うな約四年間の歳月を経て、新礼拝堂を献堂することができた。この体験を通して、さらなる問題点が浮き彫りになったので、これからも「聖なる建築空間」を探求し続けていく所存である。
最後に、私の人生を一変した多摩美での出会いや学びの時間は、大切な存在であり、肌身離さず持ち続けている宝物である。

《大井町の礼拝堂基礎
Inkjet print

22

Chapel Base of the Oimachi》2021

66.7 × 100cm《大井町の礼拝堂
Inkjet print

Chapel of the Oimachi》2021

66.7 × 100cm

修了生の今ムーニー スザンヌ Suzanne Mooney2014

多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻

修了

2015

｢Aesthetica Art Prize Exhibition」 スチューデント賞 York St. Mary’s （ヨーク、イギリス）

2019

キュレーター 「Out of Bounds: Contemporary Art from Japan」 Bloc Projects （シェフィールド、イギリス）

2020｢Fresh Winds Biennale (#5)」 （ガルデゥール、アイスランド）

2020｢Aesthetic Experience as a Communicative Tool in the 21st Century」『Handbook Of Visual Communication,
Theory, Methods and Media』（第 2 版）Routledge、pp.87–107

2020｢Out of Time and Place」 The Container gallery （東京）現在

多摩美術大学大学院美術研究科 助教、早稲田大学・法政大学 非常勤講師、黄金町レジデンスアーティスト

Before moving to Japan in 2009, I was working as a full-time artist
based in my home country of Ireland, and travelled extensively for mywork. I moved to Japan specifically for study at doctoral level. Since
graduating in 2014, I have continued to develop my art practice andresearch with a focus on time-based and spatial media, exploring how
we interact within and experience space and place, individually andcollectively, in increasingly mediated societies.
Undertaking a PhD is not for every artist, but for those pursuingacademic study and research as part of their practice, the lengthof time focused in doctoral study is both a privilege and a means tofinding new pathways as an artist to integrate practice and theory withthe added support of teachers and mentors. I have always embraced
a cross-disciplinary approach, and found some reprieve from thediscipline-specific thinking, all too common within art educational
institutions, in the doctoral degree program at Tamabi. The input
from specialists across the fields of fine art, design, art theory, andanthropology was the support I needed to develop my theory andelevate my practice.
Since graduating from Tama Art University, I have continued
working as an artist, exhibiting mostly in Asia and in Europe,
integrating my academic pursuits into my arts practice. I continue towrite for scholarly and non-scholarly publications, including a regular《Outside In #04》2014

Inkjet print on Hahnemühle Photo Rag

150 × 100cm

section for 5: Designing Media Ecology, titled Mediated Culture.
Furthermore, I have found a passion for education and am thoroughly
invested in the development of art education in Japan. Working as an
assistant professor in the Graduate School of Art and Design at TamaArt University, my main responsibility is coordination of the newExperimental Workshop program, as well as teaching and academic
writing support for graduate students. I am also a part-time Lecturer
at Waseda University (SILS) and Hosei University (GIS) in Tokyo,
teaching art-related courses in their globally-focused liberal arts
departments. I am excited about the future of art and art education in
Japan because there is much that can done, and I hope to have a rolein its future development.

《Clear Morning II, Wuxi》2019

Inkjet print on Hahnemühle Photo Rag

100 × 150cm

23修了生の今堤 涼子
2015

Ryoko Tsutsumi

多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻

2013

一般財団法人 宮本記念財団 研究員

2014

フェリス女学院大学 非常勤講師

修了

2017 – 2021 多摩美術大学大学院美術研究科 助手・助教
現在

常葉大学造形学部 講師

左の写真《新潟県十日町市の住まい》は、かつて偶然出会った風景です。民家があり、その周りには杉が植えられ、そして棚田が広がっています。私の研究は、この住まいを「美しい」と思ったことから始まりました。この佇まいの美しさの秘密はどこにあるのか、そして誰がどの様に作ったのか、住まいの屋外空間について調査していくうちに、それが生活者によって営みのなかで作られたデザインであると気が付いたのです。この「なぜ美しいのか？」という美的な興味からデザインの研究に導いてくれたのが多摩美術大学の博士後期課程でした。
在学中に発見したことは、生活者のデザインでは旧来の概念では、デザインされていないと捉えられてきたもしくは取り上げる《新潟県十日町市の住まい》2005

ことが難しい心因的な理由などによるデザインが、デザインのあり方として成立していたということでした。フィールドワークで見つけた住まいの屋外空間の実例を手がかりに先生方とミーティ
ングを繰り返していくなかで、屋外空間だから環境デザインという単純なものではなく、プロダクトデザインであったり、コミュ
ニティデザインやエクスペリエンスデザインであったりと、デザインの領域を横断して考えるに至りました。この発見や体験はこれからのデザインにとって、学ぶこと考えるべきことが多くあると思え心躍らせるものでした。そのおかげで、研究を続けると共にこれからのデザインを担う世代を教える立場になりたいと思い、現職に就いているのだと思います。博士論文で書いたものは単なる入口、スタートラインに立ったに過ぎなかったことを日々思い知っておりますが、これからも「美しい」、生活者のデザインを追っていきたいと考えています。

「常葉大学での授業風景」

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修了生の今中尾 拓哉
2015

Takuya Nakao

多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻修了

2017 『マルセル・デュシャンとチェス』平凡社（単著）
2018

マシュー・アフロン『デュシャン 人と作品』フィラデルフィア美術館（日本語監訳）

2019 ｢50 年あるいは 100 年後の鑑賞者 – – 日本・マルセル・デュシャン論再考」『美術手帖』2 月号、pp.196–201（論考）2020 『スポーツ／アート』森話社（編著）2021 ｢ ポール・セザンヌの『カード遊びをする人々』についての試論 – – 近現代芸術に潜在するゲーム」『多摩美術大学研究紀要』
第 35 号、pp.113–124（論文）現在

美術評論家、多摩美術大学・東京藝術大学・東京工業大学 非常勤講師、立教大学 兼任講師

博士後期課程では、芸術家マルセル・デュシャン（1887-1968）の制作について、この人物が専心していたゲーム「チェス」を中心に研究を行い、博士論文「マルセル・デュシャンとチェス」を執筆しました。論文執筆にあたって、長期にわたり、フィラデルフィア
美術館でデュシャンの作品や厖大な一次資料を調査できる機会を得たことは大変貴重な経験となっています。
修了後は博士論文を加筆・修正し、平凡社から出版しました。また、研究成果である芸術制作におけるゲーム性を切り口に、同時代の作家や作品、および展覧会についての評論活動を行っています。現在は、デュシャンを軸にし、ポール・セザンヌ、ジョルジュ・ブ
ラック、アンドレ・ブルトン、アルベルト・ジャコメッティ、イヴ・クライン、ジョン・ケージ、フルクサス等の表現から、近現代芸術における制作のプロセスを遊戯的な観点から捉え直すことを構想中です。
思えば、私にとって、デュシャンの絵画やレディメイドの問題に、チェスを含めて向き合うことは「制作とは何か」を問うことでした。チェスは、デュシャンが生涯を通じてプレイし、彼の表現に大きな影響を与えていたにもかかわらず、「非芸術」であるとして、ほとんど研究対象とされていなかったものです。制作が制作以外の日常的な体感にもとづき変化するという視点は、実技と理論を学ぶ
博士後期課程で制作をしていた他の学生たちとの交流において、とても自然なものであり、それゆえに深められていきました。今後も芸術を、遊び、ゲーム、スポーツなどの人間のクリエイティブな行為の中で分析しながら、「人はなぜ制作をするのか」について思索を続けていきます。

『マルセル・デュシャンとチェス』平凡社、2017『スポーツ／アート』森話社、202025

修了生の今ベル レニック Renick Bell2015

多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻

修了

2018

“Limits in Algorithmic Dance Music” Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture (publication)

2019

June 2: Japan Media Arts Festival x MUTEK.JP（東京） (performance)

2019

Aphex Twin-curated edition of The Warehouse Project（マンチェスター / イギリス）(performance)- first-ever event to be curated by
the groundbreaking artist Aphex Twin, attended by thousands

2020

Dec. 5: Good Vibration, C-Lab（台北 / 台湾）(performance) performance at major Taiwanese center for contemporary art

2021

Joana Chicau and Renick Bell “The Stage is (A)live” Gnration. （ブラガ / ポルトガル）

現在

パフォーマー・研究者、VIS 國際實驗高中プログラミングメディアアート 教員

I am a performer and researcher of electronic music. My specialty
is live coding (real-time interactive programming), particularly for the
performance of electronic music.
My music practice corresponds with a research practice of writing
software and writing research papers on live coding, electronic music,
and art, as well as teaching in university and other contexts. Based inTokyo from 2006 to 2020, I am now based in Taipei, Taiwan. I have
lived in Asia since 2001, but am originally from West Texas.
I have developed a multi-agent live coding system called Conductive
using functional programming in the Haskell programming《Live, Taipei》2020

language. As a performing live coder, I use that system to improvise
contemporary percussive electronic music. I frequently perform
internationally, including performances at critically acclaimed
festivals such as Berlin Atonal and Mutek, with more than 220 public
performances since 2013. I have published my compositions to critical
success, such as my 2018 album “Turning Points” being ranked 19 of
the 50 best albums of the year by Fact Magazine.
My research is focused on live coding, artificial intelligence foralgorithmic composition (symbolic AI, L-systems, multi agent
systems), electronic music, aesthetics, interfaces, and algorithmic art.
I have been practicing algorithmic composition and art for over 25
years.
I am dedicated to teaching, having been a teacher since 2001, a
lecturer teaching introductory programming, and a frequent workshop
facilitator.

《Live with Fis, Berlin, Atonal》201726

修了生の今大矢 雅章
2016

Masaaki Ohya

多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻修了

2017 ｢The 4th International Small Etching Biennial Graphium Timişoara 2017」Grand Prize（ルーマニア）
2019 ｢大矢雅章’View -Life force’」ｓ＋ arts（東京）2019 『日本における銅版画の「メティエ」1960 年以降の日本現代銅版画表現のひろがりからの考察』水声社
2020 ｢HOLOCAUST」 Art Museum Cluj-Napoca( グルジュニナポカ / ルーマニア）

2020 ｢ メゾチント原版目立て補助具の研究」『版画学会』
現在

多摩美術大学絵画学科版画専攻 准教授

課程の横断的な環境で、異なる領域の教員、学生との交流ができたことは、長く専門性の中で生きていた自分の考えを広い視野で再考する得がたい経験となりました。論文執筆に集中して取り組んだことは、これまで漠然としていた自身の考えを整理し、これまで考えてきたことに、ひとつの答えを見いだすことができました。この経験は、結果的に、その後の自身の制作への取り組みを大きく変化させることになった と感じています。
修了後は、 2018 年から本学に勤務し、銅版画の指導者として教育、研究、制作に総合的に取り組んでいます。教育の現場では、課程で学んだ経験を活かし、 修士課程 の指導 で、 調査、材料研究 、プレゼンテーションの指導を行い、 実践と理論を複合的に組み合わせ考えることができる人材の育成に取り組んでいます。研究においては、銅版画の基礎研究となる材料学を中心にしています。これまでの伝統的に培われてきた道具の改良に着目し、継続的な制作をサポートする補助具の研究を継続して行い、学会誌で発表を行ってい ます。今後、この研究結果を自身の制作に反映させながら、広く世界のアーティストに銅版画の継続的な制作のサポートを提案できたらと考え、他大学の研究者やアーティストと共同研究の取り組みを始めています。

《The Days View - Life force series 19 - IX》2019 Etcing 20 × 15cm

『日本における銅版画の「メティエ」1960 年以降の日本現代銅版画表現のひろがりからの考察』水声社、201927

修了生の今金子 未弥
2017Miya Kaneko

多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻修了

2020 ｢ 黄金町バザール 2020」Site–A ギャラリー（横浜）2020 ｢Creative Railway 〜みなとみらい線でつながる駅アート」元町・中華街駅（神奈川）2020

伊勢市クリエイターズ・ワーケーション（三重）2021 ｢ ラウンドテーブル 2020

遊具―遊び心をくすぐる―」KOCA（東京）2021 ｢『都市計画』BankART U35 2021」 BankART KAIKO（横浜）
現在

現代美術家

在学中は「都市の肖像」をテーマに作品制作と博士論文を執筆しました。様々な都市論を参考にしつつ、作家としてのフィルタ
ーを通じて制作プロセスに反映させていくことを学びました。
卒業後も「都市」をテーマに作品制作を続けていますが、次第に人の記憶に興味を抱くようになりました。現在では記憶を通じて都市について考察するワークショップやフィールドワークを中
心に作品を展開させています。人々のささやかな記憶を紡ぐように解釈して制作プロセスに落とし込んでいく過程は、理論と作品の間に心地よい余白を作り出しているように感じています。また、作品の素材や表現方法も変化し、屋外の大型の作品からドローイ《都市計画》2021 単管、道路標識、紙、インク、タラップ、LED、ガードレール等

ングまで幅が広がったと実感しています。
芸術祭やレジデンスなど地域と深く関わりながら制作をする機会が増えてきているので、今後も人々の記憶を通して、場所の背景に目を向けることができるような表現を開拓していきたいと思います。

《見えない地図を想像してください》2018 ビニールテープ、インク28

修了生の今柏 大輔
2017Daisuke Kashiwa

多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻修了

2019 ｢ 日本ブックデザイン賞 2019 」グランプリ（新潟）2019 ｢ グラフィスポスター年鑑 2020 」金賞（ニューヨーク / アメリカ）
2020 ｢ 第 14 回 Golden Bee モスクワ国際グラフィックデザインビエンナーレ」 Golden Bee 賞（モスクワ / ロシア）
2021 ｢ 第 11 回国際環境ポスタートリエンナーレ 4TH BLOCK 」国際審査員名誉賞（ハルキウ / ウクライナ）
2021

国際招待展 「Designers for Glaser ミルトン・グレーザーへのオマージュ」出品（フォートコリンズ / アメリカ）

現在

桜美林大学芸術文化学群ビジュアルアーツ専修 専任助教、多摩美術大学グラフィックデザイン学科 非常勤講師

博士後期課程への入学を志していた当時を思い返すと、研究・創作活動に対する純粋な熱意とともに、そこに身をおくこと自体への漠然とした憧れがあったように思います。しかし入学して早々に論文指導の先生から理論面での決定的な指摘を受けると、すぐにその浮わついた気持ちは吹き飛びました。修論で掲げていた浅慮な理論を全面的に見直さざるを得なくなり、様々な先生方に多角的なアドバイスを頂きながら、やっとのことでテーマを再設定できたのは 1 年後の夏か秋のことです。その後もつまづきながら、何とか運良く修了に至ることができました。
現在は自身の創作活動を継続しながら、本学と近隣の総合大学にて授業を担当しております。当時の研究科長であった本江 邦夫先
生は、実技系の学生に対し理論を追求することの重要性をはっきり説かれていましたが、いま私が創作面での挑戦を継続できているのは、まさにそうした追求から自分なりの理論を探ることができたおかげです。さらに教育の場にてアドバイスをしたり批評を行う際にも、そこで得た物事を分析的に見る力、言葉で本質を探っていく力が活かされていることを強く実感します。
博士後期課程の研究発表や成果展には、修了後も都合の許す限り足を運ばせていただいています。美術研究の貴重な場である多摩美術大学の博士後期課程が、今後も豊かに継続されていくことを心より願っております。

《チェルノブイリの 35 年、福島の 10 年》2021《桜美林大学グラフィックデザイン研究ゼミ 2020 年度学生展》2021

オフセット印刷、テイク GA-FS110kg 72.8 × 103cm

オフセット印刷、テイク GA-FS110kg 72.8 × 103cm

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修了生の今高橋 庸平
2019

Yohei Takahashi

多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻修了

2016 ｢ モスクワ国際グラフィックデザインビエンナーレ」Golden Bee 賞 Central House of Artists（モスクワ / ロシア）
2019 ｢ ボリビアポスタービエンナーレ 2019」入選 Centro Cultural Museo San Francisco（ラパス / ボリビア）
2020 ｢ 第 16 回メキシコ国際ポスタービエンナーレ」入選 Museo Franz Mayer（メキシコシティ / メキシコ）
2020 ｢ グラフィス ポスター年鑑 2021」金賞 Graphis Inc.（ニューヨーク / アメリカ）
2021 ｢4th Block 国際エコポスタートリエンナーレ」入選 Yermilov Center（ハリコフ / ウクライナ）
現在

多摩美術大学グラフィックデザイン学科 講師

博士後期課程での研究テーマは｢震災に向き合うイラストレーショ
ン・ポスター」である。震災の教訓が時代の変遷とともに風化し続けていることを背景として、イラストレーション・ポスターを表現手段に災害の教訓を継承する可能性を追究した。
しかし、研究を進めるにつれてポスターが震災のために果たせる役割は微々たるものであることを痛感した。その理由は、市場に数多ある一般的なポスターは瞬間的に情報を伝える即効性が求められる反面、掲出期間を過ぎると廃棄される刹那的なメディアだからである。つまり、ポスターは情報を残し続けるために最適なメディアとは言えない。
そこで、目標を人々の興味や関心を引くことに絞った。ポスタ
ーと震災、それぞれの表現を研究して〈コミュケーション対象の広いアプローチ〉と〈コミュニケーション対象を絞ったアプロー
チ〉という 2 つの切り口を見出し、これらの二面性を組み込んだイラストレーション・ポスターの制作を試みている。
本研究から学んだ災害に向き合うための基本コンセプトは、明快に親しみやすく表現すること、そして何より継続することである。そのため、被災の悲しみや怒りではなく防災・減災の取り組みに着目している。特に現在は、祭や郷土玩具などの文化的行事や工芸品について、復興への祈りや教訓が変容した存在と捉えている。災害の痕跡から象徴的な形を発見し、ポジティブなコミュ《Earthquake Poster Support Project 2019》201930

オフセット印刷 72.8 × 103cm

ニケーションにつなげるための研究である。

修了生の今鄭 呟采
2019Hyun–Chae Cheong

多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻修了

2019 ｢ 共有価値の時代におけるデザインの可能性（ソーシャル・デザインの新たなパラダイム）」博士論文
2019 ｢ 多摩美術大学博士課程展 2019」多摩美術大学美術館（東京）2020 ｢KWVD International Invitational Exhibition 2020」Republic of Korea（ソウル / 韓国）
2021 ｢ ナ（我）とても個人的なはなし」3331 Arts Chiyoda（東京）
現在Samsung Electronics Japan（サムスン電子ジャパン株式会社）、クリエイティブディレクター

多摩美術大学博士課程の 20 周年を迎え、このような機会をいただいたことに心より嬉しく思います。
私は多摩美術大学博士前期課程のグラフィックデザイン（広告コース）を修了後、博士後期課程を修了しました。主な研究テー
マは共有価値におけるデザインの可能性を探る研究でした。作品においては大貫 卓也先生の指導のもと、クリエイティブにおける柔軟な発想と表現について学びました。論文においては久保田晃弘先生と濱田 芳治先生のご指導のもと、文献研究のリサーチを通じた論理的な思考と書き方を学びました。それにより、論理性に基づいた立体的な考え方ができるようになりました。
「MUSEUM 多摩美術大学博士課程展 2019 の記録写真」

博士後期課程修了後、デザインコンサルティング会社 Kenmaのデザイナーを経て、現在はサムスン電子ジャパン株式会社のマーケティンググループ内のクリエイティブディレクターとして活動しています。主な業務はギャラクシーブランドのローカライゼーション（Localization）であり、オン · オフラインのギャラクシービジュアルアイデンティティ (V.I）管理と日本公式ホームペー
ジのビジュアル企画やデザインアセット (Design Asset）の開発を担当しています。社内の様々な部署と協業しながらプロダクト、
リテール、屋外広告、デジタル広告などのクリエイティブな制作
物にブランド価値を溶け込ませることが主な役割です。
オーストリアのデザイナーであり教育者であるビクター · パ
パネックの "Design for the Real World: Human Ecology and Social
Change" という書籍は私がデザイン研究を始めた出発点でした。 彼は「デザインとは、人間が環境とひいては彼自身までも創造できる、人類に最も強力な道具である。」と述べました。デ「The World comes together with Galaxy サムスン屋外広告 ( オリンピック・パッケージの一部 ) の記録写真」

ザインの対象は物や形、それだけでなく、社会そのものだと思います。社会が抱えている課題をきちんと理解し、より良い社会になるための提案をすること、その「考え方」が現代に求められるデザインだと思います。デザインに関する定義は時代とともに絶えず変化していますが、私はこれからもデザインの領域で成長し続ける人でありたいと思います。 ありがとうございます。

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多摩美術大学博士課程展 ポスターアーカイヴ

多摩美術大学博士課程展 ポスターアーカイヴ
2001 年度に開設された多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程は、博士（芸術）の学位取得者を輩出し、20 年目を迎えました。
本課程は、美術 · デザインにおける創作と理論の両面において高度な素質を備えた人材の養成を目的としています。在籍する大学院生
たちは絵画 · 彫刻のほか、それぞれの研究分野に取り組むとともに、相互の討議を通じて幅広い視野を養ってきました。その研鑽の成果を問うべく、毎年「多摩美術大学博士課程展」を開催しています。

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多摩美術大学博士課程展 2004 佐藤 晃一

多摩美術大学博士課程展 2005 佐藤 晃一

多摩美術大学博士課程展 2006 佐藤 晃一

多摩美術大学博士課程展 2007 佐藤 晃一

多摩美術大学博士課程展 ポスターアーカイヴ

多摩美術大学博士課程展 2008 佐藤 晃一

多摩美術大学博士課程展 2009 佐藤 晃一

多摩美術大学博士課程展 2010 佐藤 晃一

多摩美術大学博士課程展 2011 佐藤 晃一

多摩美術大学博士課程展 2012 佐藤 晃一

多摩美術大学博士課程展 2013 佐藤 晃一

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多摩美術大学博士課程展 ポスターアーカイヴ

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多摩美術大学博士課程展 2014 佐藤 晃一

多摩美術大学博士課程展 2014 佐藤 晃一

多摩美術大学博士課程展 2015 佐藤 晃一

多摩美術大学博士課程展 2015 佐藤 晃一

多摩美術大学博士課程展 2016 佐藤 晃一

多摩美術大学博士課程展 2016 佐藤 晃一

多摩美術大学博士課程展 ポスターアーカイヴ

多摩美術大学博士課程展 2017 秋山 孝

多摩美術大学博士課程展 2017 秋山 孝

多摩美術大学博士課程展 2018 秋山 孝

多摩美術大学博士課程展 2018 秋山 孝

多摩美術大学博士課程展 2019 秋山 孝

多摩美術大学博士課程展 2019 秋山 孝

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多摩美術大学博士課程展 ポスターアーカイヴ

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多摩美術大学博士課程展 2020 秋山 孝

多摩美術大学博士課程展 2020 秋山 孝

多摩美術大学博士課程展 2021 秋山 孝

多摩美術大学博士課程展 2021 秋山 孝

多摩美術大学博士課程展 ポスターアーカイヴ

多摩美術大学博士課程展ポスターコレクション 展示風景（多摩美術大学アートテーク 3 階）

多摩美術大学博士課程展 展示風景（多摩美術大学美術館）

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博士後期課程年表

博士後期課程年表［凡例］
・この年表は『多摩美術大学の 80 年 年表 1935~2015』および『多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程十年史』を参考に作成したものである。
・各年を年度として取り扱ったため、表記年度の 4 月 1 日から翌年 3 月 31 日までの情報が収録されている。
・記載内容として大学院美術研究科博士後期課程の「課程に関連する動向・展覧会・記念イベント」「担当教員の着任 / 退任 / 訃報、助手・助教の着任 / 退任」から構成されている。
・教員名は 50 音順に掲載した。
・（ ）開催会場・号、〈 〉所属学科

年度

課程に関連する動向・展覧会・記念イベント

担当教員の着任 / 退任 / 訃報（敬称略）

助手・助教の着任 / 退任

2001

大学院美術研究科博士後期課程美術専攻開設

辻 惟雄、佐藤 晃一（兼担）、建畠 晢（兼担）、

小島 千雪助手着任

カリキュラム編成：「美術理論研究Ⅰ」1 年４単位。「美術馬越 陽子、本江 邦夫（兼担）、横尾 忠則、

理論研究Ⅱ」2 年４単位。「美術創作研究Ⅰ」1 年４単位。「美李 禹煥、若林 奮（兼担）着任

術創作研究Ⅱ」2 年４単位。「総合研究指導」1、2、3 年各2 単位。
修了要件：総合研究指導 6 単位および、美術創作研究、美術理論研究 12 単位以上、合わせて 18 単位以上修得し、かつ研究指導を受け博士論文を作成し審査に合格しなければなら
ない。
2002

辻 惟雄退任2003

辻󠄀  惟雄教授最終講義「奇想の発見 / 一美術史家の回想 ｣島尾 新（兼担）着任（レクチャー B ホール）

10 月 10 日若林 奮逝去

馬越 陽子教授最終講義「形象と希望 ｣（レクチャー B ホール）

馬越 陽子、横尾 忠則退任

本荘 久美子助手着任

佐藤 晃一教授（兼担）博士課程展ポスターデザイン担当（~2015 年）｢ 多摩美術大学博士課程展 2004」開催（多摩美術大学美術館）
2004『多摩美術大学博士論文集』創刊（– 第 7 号）

本江 邦夫大学院美術研究科長就任（–2018）｢ 多摩美術大学博士課程展 2005」開催（多摩美術大学美術館）

横尾 忠則客員教授着任

本荘 久美子助手退任

建畠 晢退任2005

大学院オープンフォーラム（特別講義）開催（– 2007 年）

近藤 秀實（兼担）、清田 義英（兼担）｢ 多摩美術大学博士課程展 2006」開催（多摩美術大学美術館）

諸川 春樹（兼担）着任
清田 義英（兼担）退任

2006

2007

李 禹煥教授最終講義「出会いを求めて」（共通教育センター 405 教室）

馬越 陽子客員教授着任｢ 多摩美術大学博士課程展 2007」開催（多摩美術大学美術館）

佐藤 晃一、李 禹煥退任｢ 多摩美術大学博士課程展 2008」開催（多摩美術大学美術館）

久保田 晃弘（兼担）、中村 隆夫（兼担）、

小島 千雪助手退任

中田 ナオト助手着任

西嶋 憲生（兼担）、森下 清子（兼担）着任
2008｢ 多摩美術大学博士課程展 2009」開催（多摩美術大学美術館）

2009｢ 多摩美術大学博士課程展 2010」開催（多摩美術大学美術館）

2010

博士後期課程 10 周年記念講話「わたしにとっての博士後期課程」（講演＊敬称略：佐藤 晃一、建畠 晢〈芸術学科〉、馬越 陽子、李 禹煥）『博士後期課程十年史』発行｢ 多摩美術大学博士課程展 2011」開催（多摩美術大学美術館）

38

近藤 秀實（兼担）退任

臼井 敬太郎助手着任

博士後期課程年表

年度

課程に関連する動向

担当教員の着任 / 退任 / 訃報（敬称略）

助手・助教の着任 / 退任2011

｢ 多摩美術大学博士課程展 2012」開催（多摩美術大学美術館）

山本 政幸（兼担）着任

臼井 敬太郎助手退任

島尾 新（兼担）、森下 清子（兼担）、山本 政幸（兼高田 佳奈助手着任

退任

担）

2012

『多摩美術研究』創刊（– 現在）

須永 剛司（兼担）、濱田 芳治（兼担）着任

江村 忠彦助手着任｢ 多摩美術大学博士課程展 2013」開催（多摩美術大学美術館）

西嶋 憲生（兼担）退任

中田 ナオト助手退任

2013｢ 多摩美術大学博士課程展 2014」開催（多摩美術大学美術館）

小川 敦生（兼担）、木下 京子（兼担）着任

松村 浩之助手着任

2014

博士学位論文のインターネット上での公表が義務化

須永 剛司（兼担）退任

機関リポジトリによりインターネット公表開始｢ 多摩美術大学博士課程展 2015」開催（多摩美術大学美術館）
2015｢ 多摩美術大学 80 周年記念博士展」開催（アートテーク）

諸川 春樹（兼担）退任｢ 多摩美術大学博士課程展 2016」開催（多摩美術大学美術館）
2016｢ 多摩美術大学博士課程展 2017」開催（多摩美術大学美術館）

中村 寛（兼担）着任

高田 佳奈助手退任

中村 隆夫（兼担）退任

堤 涼子助手着任秋山 孝教授（グラフィックデザイン学科）博士課程展ポスターデザイン担当（– 現在）
2017

2018

｢ 多摩美術大学× Challenge Art in Japan 2017–#TAMABI_HAKASE–」（駐日韓国文化院）

江村 忠彦助手、松村 浩之｢ 多摩美術大学博士課程展 2018」開催（多摩美術大学美術館）

助手退任｢ 多摩美術大学博士課程展 2019」開催（多摩美術大学美術館）

本江 邦夫定年退職

本江 邦夫教授最終講義「形象と希望」（レクチャー A ホール）
2019

2020

着任

新型コロナウイルス 感染症拡大のため「多摩美術大学博士

松浦 弘明（兼担）、佐賀 一郎（兼担）着任

課程展 2020」開催中止

松浦 弘明大学院美術研究科長就任（– 現在）｢ 多摩美術大学博士課程展 2021」および「多摩美術大学博

山形 季央客員教授就任 ( 現・名誉教授 )士課程展 2020（縮小版）」開催（多摩美術大学美術館）

金井 学助手、陳 芃宇助手

堤 涼子助教、金井 学助教、
陳 芃宇助教昇格
ムーニー スザンヌ助教着任

2021｢ 博士後期課程 20 周年」記念展（アートテーク）

金井 学助教、堤 涼子助教

｢ 博士後期課程 20 周年」シンポジウム（レクチャー A ホール）

退任

『 多摩美術大学博士後期課程 20 周年－はじまり・いま・これ

江村 忠彦助教着任

から－』記念誌を発行

39

学位授与者一覧

博士（芸術）学位授与者一覧＊敬称略

修了年度 学位記番号

40

氏名

論文題目

主査

副査

副査
指導教員

副査

2003

甲第１号

李焱

偶発と理性がわれわれの美に与えたもの―絵画技法研究を通した絵画分析―

馬越 陽子

辻 惟雄

近藤 秀實

板倉 聖哲

2003

甲第２号

金 賢鎬

現代美術における音とオブジェの相関関係「Sound Art を中心に」

建畠 晢

本江 邦夫

石井 厚生

藤本 由紀夫

2003

甲第３号

PAUL Katrin

An Exploration of Exposure to Photography in ‘Anniversaries’(Jahrestage) By Uwe Johnson and ‘Patterns of Childhood’(Kindheitsmuster) By Christa Wolf

本江 邦夫

建畠 晢

横尾 忠則

伊藤 俊治

2004

甲第４号

千 眞圭

平面的展開から造形的絵画の発想へ―日本近代版画の誕生とその時代的役割を中心に―

李 禹煥

本江 邦夫

島尾 新

藤井 久栄

2004

甲第 5 号

金 慧栄

現代ガラスアートにおける原始模様の新たな適用形態に関する研究―渦巻文様を中心に―

佐藤 晃一

辻 惟雄

島尾 新

伊藤 孚

2004

甲第 6 号

有坂 ゆかり絵画の認識と可能性―制作者の視点―

本江 邦夫

建畠 晢

諸川 春樹

馬越 陽子

2004

甲第 7 号

井上 貴美「作品」と「場」の造り出す関係の変遷とこれからの展望

本江 邦夫

李 禹煥

堀 浩哉

谷新

2004

甲第 8 号朴 香淑

現代社会における児童画の役割―児童画の影響及び現代社会との関連を考える―

李 禹煥

本江 邦夫

鶴見 雅夫

馬越 陽子

2005

甲第 9 号

張 淑慶

みどりの痕跡と行方―現代美術における「みどり」の意味分析と表現の考察―

本江 邦夫

近藤 秀實

李 禹煥

山梨 俊夫

2005

甲第 10 号金 柱鎬崇高なる感動―キリスト教的木彫が目指す人為的崇高について―

諸川 春樹

島尾 新

竹田 光幸

松本 透

2006

甲第 11 号

金 泰福

「反―立体空間」の思考と可能性―アサンブラージュ（Assemblage) における空間性の考察―

李 禹煥

本江 邦夫

木嶋 正吾

塩田 純一

2006

甲第 12 号

郭 芝綺

失われた空間の記憶を求めて―《天橋立図》にみる室町期丹後府中の都市空間に関する研究―

島尾 新

李 禹煥

森下 清子

仙田 満

2006

甲第 13 号

須藤 訓平

絵画に表現された江戸名所における水辺空間構造に関する基礎的研究―水辺空間における『風物詩空間』を創出するランドスケープデザイン手法―

佐藤 晃一

清田 義英

渡部 一二

村瀬 博春

2006

甲第 14 号

永瀬 さやか詩情を原理としたさまざまな知覚レベルでの交流の呼びかけとしての芸術、開かれた多元重層的な表現空間の創設

本江 邦夫

李 禹煥

渡辺 達正

滝沢 恭司

2007

甲第 15 号李 貞充

広告表現における「造形性」に関する研究―造形記号が果たす視覚伝達の力を探って―

本江 邦夫

田口 敦子

2007

甲第 16 号

金 鍾烈「煙」
―美術表現における「間／境界」の意味考察―

本江 邦夫

中村 隆夫

小林 敬生

中林 和雄

2007

甲第 17 号

加藤 みつこ墨線上の出来事

島尾 新

佐藤 晃一

米谷 清和

相澤 正彦

2007

甲第 18 号

金 景暋

金属彫刻における稜線の分析

本江 邦夫

諸川 春樹

竹田 光幸

横山 勝彦

2007

甲第 19 号

CAMPBELL
Lennie Allan

Lithographic Print Expression:
With Special Reference to Lithographic Print from Plywood

本江 邦夫

近藤 秀實

小作 青史

佐川 美智子2008

甲第 20 号

李 準美

創造の軸
―線遠近法における空間構造の転換―

諸川 春樹

本江 邦夫

中野 嘉之

野地 耕一郎2008

甲第 21 号

姜 愛蘭

デジタル時代における空間性の研究―｢ デジタルブック · プロジェクト」を中心に―

本江 邦夫

久保田 晃弘2008

甲第 22 号鄭 然暻作り手の心理と芸術

島尾 新

諸川 春樹

伊藤 孚
伊集院 清一

金子 賢治

2008

甲第 23 号

傍島 義雄

食卓と祭壇と絵画―聖と俗のはざまから

諸川 春樹

本江 邦夫

小泉 俊己

家村 珠代

岸志 津江

Christophe
Charles

学位授与者一覧＊敬称略

修了年度 学位記番号

氏名

論文題目

主査

副査

副査
指導教員

副査

2008

甲第 24 号

HAMAGUCHI
LorenaCecilia

A Sculptor's Cosmogony

諸川 春樹

本江 邦夫

安部 千隆

太田 泰人

2008

甲第 25 号

三宅 一樹

木彫刻の心技体―ものつくりのアニミズム―

諸川 春樹

近藤 秀實

竹田 光幸

金子 啓明

2009

甲第 26 号

衛藤 隆弘

ポスター表現と印刷の関係についての考察

近藤 秀實

森下 清子

佐藤 晃一

勝井 三雄

2009

甲第 27 号

金 善泰

韓国画の再考察―金殷鎬の作品を中心として―

島尾 新

近藤 秀實

中野 嘉之

金 惠信

2009

甲第 28 号

權 五信

記憶のイメージによる時間の再構成

本江 邦夫

西嶋 憲生

渡辺 達正

都築 千重子2009

甲第 29 号

島嵜 りか

金魚から見える時代の風景―絵画制作とカタルシス―

中村 隆夫

西嶋 憲生

室越 健美

松本 透

2009

甲第 30 号朴 寶正

自作に内包される時空と経験
―「層」―

諸川 春樹

中村 隆夫

野田 裕示

福永 治

2009

甲第 31 号

ROSEN
Daniel Harris

Clay in the New Millennium:
A Ceramic Artist's Search for Identity in the Digital Age

久保田 晃弘

近藤 秀實

井上 雅之

外舘 和子

2010

甲第 32 号

永田 真紀

天橋立図の研究―名所風景とその絵画化における諸問題―

島尾 新

中村 隆夫

2010

甲第 33 号

CASTRO
Juan Manuel

Aesthetics of Bioinformation Processing

久保田 晃弘

森下 清子

港 千尋

岩崎 秀雄

2010

甲第 34 号

COUSINS
MarcelCoded Mediums:
Contemporary Art in Relation to Mass Production, Media and Appropriation

本江 邦夫

西嶋 憲生

堀 浩哉

片岡 真美

2010

甲第 35 号

奇 羅英

朝鮮民画とその現代的表現についての考察

島尾 新

諸川 春樹

戸田 康一

橋本 慎司

2010

甲第 36 号

孔 秀京

インタラクティブアートにおける作品と鑑賞者の関係

久保田 晃弘

西嶋 憲生

2010

甲第 37 号

孫 鐘準

「Defensive Measure」シリーズ考―サイボーグと鎧の精神的及び外形的関連性について

中村 隆夫

島尾 新

石井 厚生

南 雄介

2010

甲第 38 号

洪 昇惠

水性木版における色彩表現の研究

森下 清子

諸川 春樹

小林 敬生

滝沢 恭司

2010

甲第 39 号

嚴 光賢

韓国と日本の同時代美術に関する研究―1980 年代から 1990 年代にかけての現代美術を中心にして―

本江 邦夫

久保田 晃弘

西嶋 憲生

谷新

2010

甲第 40 号

大野 玲

近世初期の遊楽図についての研究―多様な「性」を読む―

島尾 新

諸川 春樹

2010

甲第 41 号

金 英眞

「イメージの論理～錯視と想像力をめぐって」―造形的要素 ( 錯視、連想、歪曲等 ) によるシュルレアリスム的イメージの制作と可能性についての研究―

中村 隆夫

本江 邦夫

渡辺 達正

河合 晴生

2011

甲第 42 号

澤田 明子

滴りについて考える

本江 邦夫

島尾 新

宮 いつき

李 美那

2011

甲第 43 号趙 丹娜線の中に見える風景

島尾 新

本江 邦夫

中野 嘉之

味岡 義人

2011

甲第 44 号FIRFOVA
Neda

Self-Initiated Graphic Design Practices That Extend beyond the Use of the Printed
Medium久保田 晃弘

森下 清子

山本 政幸

田中 浩也

2011

甲第 45 号

松村 浩之

「人体表現と自画像」―理想と現実あるいは苦悩の超克―

中村 隆夫

本江 邦夫

大津 英敏

関 直子

2012

甲第 46 号

厳 慧蘭

記憶による創作活動についての研究―芸術における記憶のイメージをめぐって―

西嶋 憲生

諸川 春樹

室越 健美

立島 惠

2012

甲第 47 号金 昭希

日常を描いた絵画における笑い―想像力とイメージ遊び―

本江 邦夫

中村 隆夫

渡辺 達正

松山 龍雄

2012

甲第 48 号

PINTO
Christopher
Zoellner

Narratives for Print Textile Pattern Design
Poetic Dialogues in Spaces

久保田 晃弘

本江 邦夫

高橋 正

桐山 孝司

2012

甲第 49 号

白 寅惠窓を通した境界と循環に関する研究

本江 邦夫

西嶋 憲生

木嶋 正吾

是枝 開

山下 善也

住友 文彦

小川 知二

41

学位授与者一覧＊敬称略

修了年度 学位記番号

42

氏名

論文題目

主査

副査

副査
指導教員

副査

2012

甲第 50 号

MARTURANO
Juan Pablo

アートとしての山―山の表現と奉納物としての石彫―

諸川 春樹

本江 邦夫

水上 嘉久

髙橋 幸次

2012

甲第 51 号

WORACHANANAN
PhayoonRepresentative Images of Collective Behavior: Beyond Stereotypes

西嶋 憲生

久保田 晃弘秋山 孝

岡村 多佳夫

2012

甲第 52 号王 俊鈞龔賢の絵画理論とその展開

本江 邦夫

諸川 春樹

2013

甲第 53 号

睦 楨薫

建築における「対立的空間」の構築に関する研究―「不調和」からうまれるポジティブ · スペース―久保田 晃弘

濱田 芳治

田淵 諭

飯村 和道

2013

甲第 54 号

李 元淑

版画表現における「顔」について

諸川 春樹

中村 隆夫

小林 敬生

佐川 美智子2013

甲第 55 号

金 利朱

可視的な角から不可視的な角へ―自らの体験と作品をめぐって―中村 隆夫

久保田 晃弘

渡辺 達正

北川 健次

2013

甲第 56 号

栗本 高行

「現代書」の理念を求めて―日本の書表現における「前衛」概念の行方と漢字かな交じり文体の今日的展開―

本江 邦夫

諸川 春樹

2013

甲第 57 号

澤田 将哉

模型が作品に変わるとき―特殊工具をモチーフとした可動型メタルアートによる縮尺表現の考察―

本江 邦夫

濱田 芳治

野口 裕史

川瀬 智之

2013

甲第 58 号

鈴木 元彦

聖なる建築空間―聖なる軸、聖なる比、聖なる光の三位一体―

本江 邦夫

須永 剛司

田淵 諭

西田 雅嗣

2013

甲第 59 号

MOONEY
SuzanneCarol

The City-View Observatory as the New Mountain
Summit—Deconstructing the View: An Exploration of the Immersive
Experience of City-View Observatories in Tokyo

久保田 晃弘西嶋 憲生

佐々木 成明 笠原 美智子

2014

甲第 60 号

KIM Jaehong

企業の社会的責任（CSR）と広告に関する研究

本江 邦夫

西嶋 憲生

田口 敦子

小泉 秀昭

2014

甲第 61 号

堤 涼子

ニワ文化のデザイン論―生活における人の動きと空間構成の関係から―

須永 剛司

濱田 芳治

岸本 章

尼﨑 博正

2014

甲第 62 号

中尾 拓哉

マルセル · デュシャンとチェス

本江 邦夫

久保田 晃弘

安藤 礼二

岩佐 鉄男

2014

甲第 63 号

PISARIKOVA
Karin

Rethinking the Body in Contemporary Art

久保田 晃弘西嶋 憲生

佐々木 成明香川 檀

2014

甲第 64 号

BELL
WoodsonRenickAffect-Based Aesthetic Evaluation and Development of Abstractions for
Rhythm in Live Coding

久保田 晃弘

濱田 芳治

2015

甲第 65 号

大矢 雅章

日本における銅版画の「メティエ」―1960 年以降の日本現代銅版画表現のひろがりからの考察―

小川 敦生

中村 隆夫

渡辺 達正

中林 忠良

2016

甲第 66 号

金子 未弥

都市の肖像を求めて―地図の解体と都市像の再構築―

木下 京子

久保田 晃弘

小林 光男

安田 幸一

2016

甲第 67 号

WHISTON
JonathanCiaran

強迫性障害と作品制作

本江 邦夫

木下 京子

武田 州左

加藤 弘子

2016

甲第 68 号柏 大輔

イラストレーションにおける < 異型 > のイメージ作りのための方法試論

小川 敦生

濱田 芳治

秋山 孝

清水 勲

2016

甲第 69 号

NAGATA
Kaori

Veganism and Relational Art:
The Human-Food-Nature Relationship and New Forms of Artistic Expression

本江 邦夫

久保田 晃弘

秋山 孝

中林 和雄

2017

甲第 70 号

KACZOROWSKI
Karol Krzysztof

Transfer of the Unsayable:
The Utilization of Academic Discourse in Art

久保田 晃弘木下 京子

久保田 晃弘馬 定延

2017

甲第 71 号

SONG
Yeonjoo

海の中の世界の表現に関する研究―銀箔表現を通じた平面絵画の可能性―

本江 邦夫

小川 敦生

木嶋 正吾

藏屋 美香

2017

甲第 72 号

寺田 衣里

実現しなかった広島原爆慰霊碑―逆説としてのモニュメントの在り方とアートの可能性―

本江 邦夫

小川 敦生

笠原 恵実子

水沢 勉

2018

甲第 73 号

岸 かれん

デジタル技術時代における絵画の物質性―自作論に基づく―

本江 邦夫

小川 敦生

菊地 武彦

山村 仁志

2018

甲第 74 号

CHOE Gon

グラフィック・ウィット研究―グラフィック・ウィットの定義とイラストレーションにおける表現に関する研究―

本江 邦夫

濱田 芳治

秋山 孝

新島 実

味岡 義人

名児 耶明

江渡浩一郎

学位授与者一覧＊敬称略

修了年度 学位記番号

氏名

論文題目

主査

副査

副査
指導教員

副査

2018

甲第 75 号

梶谷 令

展示空間における芸術活動の行方―ハイデッカー『芸術作品の根源』に基づく存在論的美学を手掛かりに―

本江 邦夫

中村 寛

古谷 博子

河内 成幸

2018

甲第 76 号

高橋 庸平

震災に向き合うイラストレーション・ポスター―記憶の保持と記録の活用を促す表現の二面性を巡って―

濱田 芳治

小川 敦生

秋山 孝

澤田 雅浩

2018

甲第 77 号

CHEONG
Hyun-Chae

共有価値の時代におけるデザインの可能性―ソーシャル・デザインの新たなパラダイム―

久保田 晃弘

濱田 芳治

大貫 卓也

山本 政幸

2018

甲第 78 号

PARK
Sang-Hee

民画の現代的表現―多様化する民画と自作について―

木下 京子

本江 邦夫

岡村 桂三郎

福士 雄也

2019

甲第 79 号

GAO Lei

目に見えないものの視学表現―植物の「精」に関する自作について―

中村 寛

木下 京子

宮 いつき

程塚 敏明

2019

甲第 80 号WU Qiong

言葉のない物語―連続画面によるストーリーの展開に関する研究―

中村 寛

松浦 弘明

佐竹 邦子

佐川美智子

2019

甲第 81 号

WANG
Xiao-Feng

Archiving Katzumie Masaru:
Theory-Based Digital Archive Design for the Katzumie Masaru Collection

久保田 晃弘

中村 寛

佐賀 一郎

伊原 久裕

2019

甲第 82 号

JIN Long

アートにおける磁力の可能性―自作に見る欲望と生命エネルギーの表現―

小川 敦生

濱田 芳治

多和 圭三

児玉 幸子

2019

甲第 83 号

JANG Bitna

木のエネルギーを陶によって表現すること―自作における「抽象表現」と「有機的」の相関性について考える―

木下 京子

濱田 芳治

井上 雅之

奥村 泰彦

2020

甲第 84 号

HE Tianyi

山水表現における石の美学の虚実についての研究―自作に基づく―

小川 敦生

木下 京子

菊地 武彦

戸田 浩之

2020

甲第 85 号

RAMIREZBUITRAGO
CamiloAndresEthnographic Illustration:
Comparative Study of Everyday Life in Bogota and Tokyo

中村 寛

久保田 晃弘

秋山 孝

天野 誠

43

多摩美術大学大学院博士後期課程紹介

多摩美術大学大学院博士後期課程紹介

特色

大学院博士後期課程の目標は、高度な制作能力とコンセプトを持ち、また美術全般に通じる幅広い見識を備えた、将来において指導的地位につくことのできる人材の養成にあります。
現代社会においては、学術研究の著しい進展と多様化、急速な社会の変化に対応できる幅の広い視野と総合的な判断力を備えた人材が求められています。美術の分野では、創作と理論の双方に通じる人材の養成が求められています。細分化された個々の領域における「深さ」と、それらを包括的に捉える「広さ」のバランスのとれた人材を、社会は必要としているのです。
本学の大学院では博士前期課程（修士課程）が絵画・彫刻・工芸・デザイン・芸術学の５専攻に細分化されているのに対して、博士後期課程は美術専攻という一つの領域に統合されています。
これは近年の美術やデザインの状況が、従来の専門分野における区分の枠を越えつつあることに対応するためのものです。

博士後期課程では、美術創作研究と美術理論研究の総合化を図っています。美術創作研究は作品の制作・実技に関する研究であり、美術理論研究は、美術の理論や歴史に関する研究です。この両者を有機的に結びつけること、具体的には「作る」「知る」「考える」「語る」「書く」を総合的に身につけることにより、より高いレベルへの移行が可能になると考えています。
博士号に値する高度な質と内容を備えた作品の制作と論文の執筆のため、学生の研究テーマに即して担当教員を決め、創作系教員と理論系教員が連携しながら指導にあたります。さらに博士後期課程指導教員全員による総合研究指導によって、創作と理論の双方にわたる総合的な視野を涵養します。
大学院博士後期課程は、幅広い視野と見識を備えた芸術家や芸術理論家を目指すことができるように構成されています。

44

多摩美術大学大学院博士後期課程紹介

教育科目 / 修了の要件

修了のためには、総合研究指導（必修）6 単位＋美術創作研究・美術理論研究（選択必修）12 単位以上 =18 単位以上修得し、かつ研究指導を受け博士論文を作成し、審査および試験に合格しなければならない。

必修

選択必修

１年

総合研究指導（2 単位）

美術創作研究Ⅰ（4 単位）

美術理論研究Ⅰ（4 単位）

２年

総合研究指導（2 単位）

美術創作研究Ⅱ（4 単位）

美術理論研究Ⅱ（4 単位）

３年

総合研究指導（2 単位）

合計

6 単位

12 単位以上

45

EWS（エクスペリメンタル・ワークショップ）

Themes for Intensive Workshops 2020-2021
Apichatpong Weerasethakul Visions from Chaos

Open

Chiharu Shiota Shaping y/our fears

Interdisciplinary

Themes for Intensive Workshops 2021-2022

Challenge

Apichatpong Weerasethakul Memories
Chiharu Shiota Perceiving boundaries

開かれた枠組みで2020 年度の集中ワークショップのテーマ

アピチャッポン・ウィーラセタクン 教授 《Visions from Chaos》

新たな創作の息吹を

塩田千春 教授 《Shaping y/our fears》

体験するための2021 年度の集中ワークショップのテーマ

実験場が生まれました

アピチャッポン・ウィーラセタクン 教授《Memories》
塩田千春 教授《境界線を知覚する》

Experimental Workshop (EWS) is a special project open to

The 3 Components of EWS

graduate students of Tama Art University, launched in 2020.
Artists and designers based overseas that are active at theforefront of their fields are invited as specially appointed
professors. The project is offered as an open, experimental
c rric lt at perates

tside

t e

ndariesde nedmajors.

EWS Intensive Workshops
e Intensi e

r s

ps are c nd cted

speciallappointed professors and run for 10 days to 2 weeks, inEnglish and Japanese.

EWS Lecture SeriesSpecial guest lecturers are invited from outside and within
the university.

e

elc

et

t is nespeciall app inted pr ess rs

pr ectldirect r pic atp nr t e staeeraset a

EWS Open Seminarl

and artist Chiharu Shiota. Professor Akihiro Kubota of the
epa

ent

In r ati n

esi n

and

edia

A weekly seminar class by the EWS Chief Professor andAssistant Professor.

rse asbeen appointed as the Chief Professor of EWS.
2020 年に開講されたエクスペリメンタル・ワークショップ（EWS）は、多摩美術大学の大学院生を対象とした特別プログ
ラムのワークショップです。海外を拠点に、今日最も旺盛な活動をしているアーティストやデザイナーを特任教授として迎えて行います。EWS は、各専攻の枠を越えて自由に選択できる、オープンで実験的なプロジェクトとして開講されています。

EWS の 3 つの柱
EWS 集中ワークショップ

特任教授による 10 日〜 2 週間の集中ワークショップ。日英バイリン
ガルで行います。

EWS レクチャーシリーズ（特別講義）

集中ワークショップのテーマに関連するオープン・レクチャー。

EWS オープンゼミナール

EWS 主任教員および担当助教による、週 1 回のゼミ。

本プロジェクトの立ち上げに際して 2 名の特任教授を迎えました。映画監督のアピチャッポン・ウィーラセタクン教授と、アーティストの塩田千春教授です。全体を取りまとめる EWS 主任として、本学メディア芸術コースの久保田晃弘教授が着任して
います。

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Contact
Tama Art University Graduate School Office
多摩美術大学 大学院研究室

TEL: 042-679-5688

Email: ews@tamabi.ac.jp

EWS（エクスペリメンタル・ワークショップ）

EWS Faculty & Management
EWS Director：Akira Tatehata（University President）
EWS 長 建畠 晢 学長
EWS Manager：Prof. Hiroaki Matsuura (Dean of the Graduate School of Art and Design)
美術研究科長 (EWS 責任者） 松浦 弘明 教授
EWS Chief Professor：Prof. Akihiro Kubota
EWS 主任 久保田 晃弘 教授
EWS Deputy Manager：Prof. Yutaka Nakamura (Graduate School of Art and Design)
美術研究科教務委員 (EWS 副責任者） 中村 寛 教授
EWS Co-ordinator：Suzanne Mooney（Assistant Professor）
EWS 担当 スザンヌ・ムーニー 助教

EWS SPECIALLY APPOINTED PROFESSORS 特任教授
Prof. Chihara Shiota
塩田 千春 教授

Prof. Apichatpong Weerasethakul
アピチャッポン・ウィーラセタクン 教授

Apichatpong Weerasethaku

Chiharu Shiota Berlin, 2020 Photo by Sunhi Mang

Born in Osaka in 1972 and lives and works in Berlin. Chiharu Shiota confronts
fundamental issues of the human condition such as life and death through a variety
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1970 年 タイ・バンコクに生まれ、タイ東北部イサーン地方コーンケンで育つ。チェ

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ンマイ在住。タイを代表する映画監督でありアーティストでもある。長編映画『ブンcience and ec n lteesti ns n t e ery nat renc

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pre ensi e s lsein1972 年、大阪府生まれ。ベルリン在住。生と死という人間の根源的な問題に向き合い、

ミおじさんの森』で 2010 年カンヌ国際映画祭最高賞（パルムドール）受賞。
http://www.kickthemachine.com/「生きることとは何か」「存在とは何か」を探求する多様な作品を制作。2008 年、芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞。2015 年、第 56 回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館代表。2019 年、森美術館にて過去最大規模の個展『魂がふるえる』を開催。
https://www.chiharu-shiota.com/

Chiharu Shiota Intensive Workshop, 2020

Apichatpong Weerasethakul Intensive Workshop, 202047

博士後期課程 20 周年記念展

Doctoral Degree Program 20-year Anniversary Exhibition

博士後期課程 20 周年記念シンポジウム

Doctoral Degree Program 20-year Anniversary Symposium

動画撮影

Symposium Videography: Miho Nitta

主催

仁田 美帆

多摩美術大学大学院研究室

Organizer: Tama Art University Graduate School Research Office

多摩美術大学博士後期課程 20 周年 – はじまり・いま・これから –20 Years: The Past, Present and Future of the Doctoral Degree
Program, Tama Art University

2021 年 11 月 23 日発行
執筆

鄭 然暻

Published on November 23, 2021
カストロ・ホアン・マヌエル

松村 浩之 栗本 高行

澤田 将哉

ムーニー・スザンヌ

堤 涼子 中尾 拓哉

ベル・レニック

大矢 雅章

柏 大輔 高橋 庸平
編集

鈴木 元彦

金子 未弥

ムーニー・スザンヌ

澤田 将哉
主催 / 企画

Takayuki Kurimoto, Masaya Sawada, Motohiko David Suzuki, Suzanne
Mooney, Ryoko Tsutsumi, Takuya Nakao, Renick Bell, Masaaki Ohya,
Miya Kaneko, Daisuke Kashiwa, Yohei Takahashi, Hyun-Chae Cheong鄭 呟采

多摩美術大学大学院研究室
江村 忠彦 陳 芃宇

Writing: Yeonkyung Jeong, Juan Manuel Castro, Hiroyuki Matsumura,

多摩美術大学大学院研究室

Editor: Tama Art University Graduate School Research Office
Tadahiko Emura, Peng-yu Chen,
Suzanne Mooney, Masaya Sawada
Organizer/Planner: Tama Art University
Graduate School Research Office

構成 / デザイン龐 昊宇Layout/Design: Hao-yu Pang

表紙デザイン汪駸

Cover Design: Qin Wang

図版提供

佐藤 恵子

Images provided by: Keiko Sato,

村松 丈彦（む DESIGN 室）（pp.32–34）

Mu Desing Room, Takehiko Muramatsu (pp.32–34）

秋山 孝（pp.35–36）

Takashi Akiyama (pp.35–36）

撮影

齋藤 彰英

Photography: Akihide Saito

翻訳株式会社 吉香Translation: Kikko Corporation

印刷＋製本

渡辺印刷株式会社

Printing and Binding: Watanabe Printing Co., Ltd.

発行

多摩美術大学

Publisher: Tama Art University〒 158-8558 東京都世田谷区上野毛 3-15-34

3-15-34 Kaminoge, Setagaya-ku, Tokyo, 158-8558 Japan

電話 03-3702-1141（代表）

Phone: +81-3-3702-1141〒 192-0394 東京都八王子市鑓水 2-1723

2-1723 Yarimizu, Hachioji-shi, Tokyo, 192-0394 Japan

電話 042-676-8611（代表）

Phone: +81-42-676-8611

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