Süddeutsche Zeitung Landkreise

KULTUR IM LANDKREIS

Dienstag, 2. August 2016
Wolfratshausen Seite R9

Minimalismus mit Stilblüten
Edward Ishita bringt seine japanische Oper „Die Stadt im Himmel“ auf die Bühne der Loisachhalle. Das Publikum bleibt weitgehend aus,der Text ist schwer verständlich, das Orchester auf eine elektronische Orgel reduziert. Dennoch ein faszinierendes Erlebnis
von reinhard szyszka
Wolfratshausen – Besser negative Werbung als gar keine: Dieses Motto schiensich die „Tokyo Opera Association“ zu eigen gemacht zu haben. Der Auftritt des Ensembles am Sonntag in der Loisachhalle
war mehr durch die Querelen vorab bekannt geworden als durch Plakate oder
Handzettel. So holprig wie der Veranstaltungstitel „Wolfratshausen-Iruma Freundschaft Opera“ waren die Vorbereitungen.
Hinzu kam, dass Sonntag 17 Uhr keine
günstige Zeit ist. All dies führte dazu, dasssich der Besucherandrang in Grenzen
hielt. Vorsorglich hatten die Veranstalter
die Halle nur zur Hälfte bestuhlt, dennoch
blieben die meisten Sitzplätze leer. Die Gäste aus Japan ließen sich nicht entmutigen
und spielten und sangen mit einem Engagement, als hätten sie die vollbesetzten
Ränge der Met in New York vor sich.

Ein Industrieller
als strahlender
Held des Abends
Die Oper „Die Stadt im Himmel“ beschreibt in idealisierter Form das Leben
von Teigo Iba, einem japanischen Industriellen, der von 1847 bis 1926 lebte und in seiner Heimat sehr bekannt ist. Schon in derThemenwahl zeigte sich ein Unterschiedzwischen europäischer und fernöstlicher
Mentalität: Kaum ein Europäer käme auf
die Idee, das Leben des Werner von Siemens auf die Opernbühne zu bringen, allenfalls verfremdet und kritisch. Nichts
von Verfremdung oder Kritik gab es hier:
Iba war der strahlende Held des Abends.
Edward Ishita, die treibende Kraft hinterder ganzen Unternehmung, hatte nicht
nur das Libretto und die Musik geschrieben, sondern stand auch selbst in derHauptrolle des Teigo Iba auf der Bühne.
Als eine Oper war „Die Stadt im Himmel“ deklariert, doch der Aufbau ähnelteeher einem Musical. Kurze, eingängige Gesangsnummern wechselten mit längeren
gesprochenen Abschnitten, die für die
nicht-japanischsprachige Besuchermehrheit nur geringen bis gar keinen Informationswert besaßen. Damit man sich trotzdem in der Handlung zurechtfinden konnte, wurde vor jeder Szene die Inhaltsangabe auf die Bühnenrückwand projiziert.

Einblicke in eine
fremde Welt: DasEnsemble der „Tokyo
Opera Association“von Edward Ishita
zeigt in
WolfratshausenjapanischeGesangskunst in Durund Moll vor bunten
Projektionen inexotischen Kostümen.
FOTOS: HARRY WOLFSBAUER

Bert Brecht und sein episches Theater ließen grüßen, aber die vielen Übersetzungsfehler störten doch sehr. Beispiel: „Iba beschließt, seinen Sitz im Parlament zu räumen, um das System der beschädigten Regierung erlebt zu haben.“ Man musste
schon die englischsprachige Fassung konsultieren, um den Sinn zu ergründen: Er
hat seinen Sitz im Parlament geräumt,nachdem er das korrupte Regierungssys-tem erlebt hatte. Hatte sich da wirklichkein deutscher Muttersprachler gefunden,
den Text vorher durchzulesen und die ärgsten Stilblüten auszubügeln?
Die Musik war äußerst schlicht, manchmal fast volksliedhaft gehalten, fest in dereuropäischen Tradition und der Dur-MollTonalität verankert, mit nur wenigen Andeutungen fernöstlicher Klänge. Das Orchester war auf eine elektronische Orgel re-DIZdigital: Alle Rechte vorbehalten – Süddeutsche Zeitung GmbH, München
Jegliche Veröffentlichung und nicht-private Nutzung exklusiv über www.sz-content.deduziert, auf der Makoto Nozaki eine erstaunliche Klangvielfalt erzeugte. Streicher, Flöten, Schlagzeug – alles gab die Orgel her. Ähnlich minimalistisch wie die Musik auch die Inszenierung. Die Bühne derLoisachhalle war weitgehend leer, nur viereinfache schwarze Quader erlaubten dasGehen auf verschiedenen Ebenen, dienten
aber bei Bedarf auch als Sitz- und Liegemöbel. Eine wichtige Rolle spielten die Projek-tionen auf die Rückwand, nicht nur für dieTexte, sondern auch für Bilder und kleineFilme. Manchmal bewegten sich diese Projektionen hart an der Grenze zum Kitsch,etwa beim Sternenhimmel mit munterhin- und herfliegenden Sternschnuppen.
Unter den Gesangssolisten ragten die
Frauenstimmen hervor: Michiyo Hada mit
strahlendem Sopran als Geist des Waldes,
Kayoko Ishita mit weichem Mezzo als Ibas

zweite Frau Umeko. Edward Ishita hatte
die zentrale Partie des Teigo Iba für seine
eigene Bassstimme geschrieben und dabei
manchmal allzu sehr in tiefen Tönen geschwelgt, so dass er auf der Bühne nach unten hin forcieren musste. Dennoch lieferte
er eine eindrucksvolle Leistung ab.
Alles in allem: ein faszinierender Einblick in eine fremde Welt, der ein größeres
Publikum verdient gehabt hätte.

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mwarkocz