「国際ダンス映画祭2019」開催

International Dance Film Festival 2019 in Tokyo
「国際ダンス映画祭」は、DanceDance Archive NetworkFebruary 6, 201917

The International Dance Film Festival (IDFF) hasand Media Japan が2003年から

been organised by Dance and Media Japan since

世界のダンス映画・ビデオダンス

2003, to showcase dance on film and video. In 2019, aを集め上映している映画祭です。
今年度の本上映は3月2日・3日、

screening will be held on the 2nd and 3rd of March at
Tokyo’s Spiral Hall. Admission free for all events.

れます。全上映入場無料です。

Saturday 2nd March, 15:00-21:00

3月2日（土）15:00-21:00(1) 国際学生ビデオダンス・クリエイション［学生部門］(2) 特別上映 ダニエル・シュミット＋大野一雄 3作品(1) IDFF – International Student Videodance Creation(2) Special Screening: Daniel Schmid + Kazuo Ohno

スパイラルホールを会場に行わ3月3日（日）13:00-19:30(3) 国際ダンス映画祭［インターナショナル部門］(4) 招待作品上映（鷹野隆大、ラ・リボット、ルイーズ・ナルボニ＋ヨアン・ブルジョワ）

Sunday 3rd March, 13:00-19:30(3) IDFF – International Selection(4) Special Screening: Ryudai Takano, La Ribot,
Louise Narboni + Yoann Bourgeois

詳細 / For more information : http://www.dance-media.com/videodance/zokei/2019.html

ご支援のお願い / Appeal for Donations
ダンスアーカイヴ構想の運営は、会費と寄付金で成り立っています。趣旨と活動にご賛同頂ける皆様には、ぜひとも寄付金によるご支援をお願いします。
金額：一口３千円（一口以上の金額にて申し受けます）
ダンスアーカイヴ構想より寄付金の領収書を発行します。申し訳ありませんが、まだ認定 NPO でないため税制優遇はありません。将来認定 NPOとなることを目指していますので、一層のご支援をお願いします。

Please support us in our efforts. Proper future administration of the Dance Archive Network will be ensured by contributions and donations from the public. For those who agree with our objectives andactivities, please support us through your donations.

A minimum donation is three thousand yen,and multiples thereof.
DAN will issue a receipt indicating the amount of the donation. As of yet, DAN is not an accredited NPO so it cannot,
to date, offer any tax incentives. DAN, however, aims to become an certified NPO in the near future, so we would
greatly appreciate your continued support in helping us.

お申込み・お問合せ / For applications and inquiries, please contact: info@dance-archive.net

201
95-11-19 Minamishinagawa, Shinagawa, Tokyo 140-0004
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Email : info@dance-archive.net URL : www.dance-archive.net

2月

身体が残るLingering Bodies

6日 発行

銀行口座：三菱 UFJ 銀行 大井町支店 普通0044880 トクヒ）ダンスアーカイヴコウソウ
Bank Account MUFG Bank, Ltd. Address: 1-6-8 Oi, Shinagawa, Tokyo140-0014
Account Number: 357-0044880 Swift Code: BOTKJPJT Account Holder: Dance Archive Network

ダンスアーカ イ ヴ 構 想

NPO Dance Archive Network年

NPO 法人ダンスアーカイヴ構想〒140-0004 東京都品川区南品川5-11-19
Tel/Fax 03-3450-6507 法人番号0107-05-002548

身体が残る

Lingering Bodies
Naoto IINA (Filmmaker, Tokyo Zokei University project professor)

飯名尚人（映像作家 東京造形大学特任教授）

国際ダンス映画祭が今年で11回目となった。
「ダンスされている。このドキュメンタリー映画を「ダンス映画映画とは何か」という質問をよく頂くが、広義には、ダ祭」の中で上映することの狙いは、ドキュメンタリーとフィンスをモチーフにした映像作品とでも言えばよいだろクションの境目を曖昧にし、行ったり来たりすることでうか。しかしその定義は映像の進化とともに拡張して生まれる幻想が、映画の構造の中で実現されているいるように感じる。

からである。

欧米では、ダンスをフィクショナルに映像化した作品招待作品として上映するラ・リボットの映像作品「マリを「ビデオダンス」と呼んでいるが、私は日本でこの（2009）は、ダンサーがカメラを持ち、縦横アッチ17」

言葉が理解されにくいだろうと感じたし、ビデオの時無尽に空間を動き回り撮影していく25分の映像作品代も終わりつつある。そこで、ダンスをカメラによってで、カメラを持ったダンサーたちは Corps-opérateur（ボ写し取るのに必要なのは「映画的眼差し」ではないか

ディー・オペレーター）とクレジットされている。映像のと仮定し、「ダンス映画」と名付けた。各国で様々な中にダンサーの姿はほとんど登場しない。ダンサーと名称でダンス映画祭・ビデオダンス祭が実施されておカメラマンが一体化し、カメラの動き、視線の動きその「Screen Dance」「Reel Dance」 ものが「ダンス」なのである。
り、「Dance on screen」「In Shadow」「Dance Camera」などがある。コンペ
ティション形式のもの、エントリーすれば全ての作品が上映されるものなど形式は様々で、定義に拘っていない映画祭もある。

ダンスを撮影したものを「ダンス映画」とするのではな
く、ダンスと映画・映像を同時に捉え、メソッド、構造、様式を開拓していくことが、ダンス映画作品には重要である。

欧米でのビデオダンスとは、「ダンスのフィクショナルな映像化」あるいは「映像的演出を施した作品」であろう。では、ダンスのドキュメンタリー作品はどうか。
今年3月の国際ダンス映画祭では、ダニエル・シュミッ

一連の思考を経て、映像展示作品「大野一雄について 日常を巡るインタビュー・ドキュメンタリー・フィクション」（飯名尚人・溝端俊夫）に挑むことになった。大野
一雄の日常を知る7名のインタビュー、そしてインタビュー

ト監督のドキュメンタリー映画「書かれた顔」（1995、 で語られる言葉から作るダンス映画の試作を行なっ製作：ユーロスペース）を特別上映する。日本の女形ている。大野一雄は登場せず、語られる言葉の中だを探求したインタビュー映画で、途中、大野一雄が映けに、大野一雄の身体が残っている。

March 2019 sees the International Dance Film Festival celebrate its eleventh edition at Tokyo’s Spiral Hall.
“What is a dance film” is a question often mooted onsuch occasions. Might not a dance film be one withdance as a motif in the broader sense of the term? Thatsaid, its definition is continually expanding in line withthe evolution in contemporary image-making.
In Europe and the United States, films featuring fictionalized dance are referred to as “video dance,” but I
felt that in Japan this term would be difficult to grasp,
and moreover the video era is over. Given that I see “acinematic approach” as indispensable in documenting
dance through the camera lens, I labeled this fictional
form of dance as “dance film.” Worldwide, dance film
festivals and video dance festivals such as “Dance onScreen,” “Screen Dance,” “Reel Dance,” “In Shadow,”
and “Dance Camera” form part of the cultural calendar. Labelling aside, there are also various kinds of film
festivals at which only selected works are presented or
every film that is entered is screened.
The meaning of video dance in Europe and in the United States embraces “fictional visualization of dance,” or“a work with a cinematic presentation.” So, where do
documentaries on dance fit in? At the 2019 International Dance Film Festival, there will be a special screeningof Daniel Schmid’s The Written Face (1995, producedby Eurospace), a documentary film featuring interviews
exploring the role of Onnagata, – male actors who play

像的でフィクショナルな演出によって踊るシーンが挿入される。この「書かれた顔」の本編で使われなかった大野一雄の踊りシーンをつなぎ合わせた「KazuoOhno」という短編映画も存在する。ドキュメンタリー
作品の中に挿入されるフィクションが、独特な幻想を作り上げており、魅了される。撮影監督はレナート・ベ

feminine roles in Japanese theatre – which includes animage in which Kazuo Ohno dances a fictional role.
A short film Kazuo Ohno was compiled from material
shot that is not used in the full-length version of The
Written Face. Under the masterful eye of Renato Berta,
Schmid’s director of photography, the fictional scenes
inserted into documentary create a unique illusion andmakes for captivating viewing. Berta wonderfully captures both the light and the landscape in which Ohno
danced, whose dance is cinematically documented “justas though a film was being shot.” We have chosen toscreen Schmid’s documentary at the festival because
it obscures the boundaries between documentary andfiction, and yet constantly straddles that fine line; thefilm’s structure enables such an illusion to be created.
We will also screen La Ribot’s film Mariachi 17 (2009)a 25-minute film in which the dancers carry camerason their bodies, filming everything around them. In thecredits they are listed as corps-opérateur [body operator].
The dancers rarely appear in the footage shot. Dancerand camera-man are one; following the movements ofthe dancer’s gaze the camera’s motion itself becomes“dance.”In creating dance films, the essential thing is not toshoot “dance films,” but rather to simultaneously capture dance films and images, all while working on innovating methods, structures and styles.
After some reflection, we decided to present the film
installation Kazuo Ohno’s Daily Life: Documentary,
Fiction, and Interviews (2019, dir. Naoto Iina, Toshio
Mizohata). We interviewed seven persons familiar withKazuo Ohno’s everyday life and in parallel made experimental dance films based upon the words spoken in
the interviews. Though Kazuo Ohno does not appear
in person, his presence lingers through the spoken word.

ルタ。光の捉え方、風景の中の人物の捉え方が素晴らしい。まさに「映画的眼差し」によってダンスが記録

Daniel Schmid

ダンスアーカイヴ構想 第17号

Translation : John Barretts

La Ribot
Dance Archive Network 17