Verlag der Buchhandlung
Walther und Franz König

Herbst / Fall 2023

Gerhard Richter.
Übermalte Fotografien

Hessen, Baden-Württemberg,
Saarland, Rheinland-Pfalz, Bayern
und Österreich

Auslieferungen + Vertreter
Kunst//Agents
Art + Representatives

Michael Klein
c/o Vertreterbüro Würzburg
Hubergasse 1
D 97070 Würzburg
T +49 (0) 931 174 05
FHrsg./Ed.
+49 (0) 931 174 10
Dietmar Elger
klein@vertreterbuero-wuerzburg.de

Outside Europe
D.A.P. / Distributed Art Publishers, Inc.
75 Broad Street, Suite 630
USA New York, NY 10004
T +1 (0) 212 627 1999
orders@dapinc.com

Staatl. derKunstsammlungen
VerlagBuchhandlung
Dresden,undAlbertinum,
WaltherFranz König, Köln
Gerhard Richter Archiv, 2023
Leitung Vertrieb und Presse /Bio of Distribution and Press
UK & Eire
Head
GerhardRichter, *1932 in Dresden,
Eva
Möllerlebt und arbeitet in Köln.
Cornerhouse Publications
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Ehrenstraße 42 Tony Wilson Place
D 50672 Köln
UK Manchester M15 4FN
T +49 (0) 221 205 96 53
T +44 (0)161 212 34 66
F +49 (0) 221 205 96 60
publications@cornerhouse.org
verlag@buchhandlung-walther-koenig.de
Das Buch bildet die zwischen 1999
The book shows the works created
25,7 × 24,6 cm, 120 Seiten/pages
und 2016 entstandenen Werke farbig between 1999 and 2016 in colour
79 Abbildungen/illustrations
und in ihrem
Originalformat auf Tafeln plates in original format. Richter’s
Hardcover mit Schutzumschlag /Belgium,
Netherlands
ab. Richters übermalte Fotografien
overpainted photos are intimately con- with dustjacket
sind auf dasInternational
Engste mit seinem male- nected to his paintings. They were
Exhibitions
rischenWerk verbunden.
Art& Illustrated
Books Sie entstan- created by dragging the photographs Deutsch / English
den,Begaultlaan
indem er die17
Fotografien durch
through the wet paint on squeegees in 978-3-7533-0538-7
Kol.
die3012feuchteFarbe auf den Rakeln im
his studio. The results are small, sur38,00 €B
LeuvenErgebnissind kleine, prising gems partly shaped by chance.
TAtelier+32zog.
(0)16Das
29 69
00
Zufallmitgeprägte
Fvom
+32
(0)16
29 61 29 überraschende Announcing his retirement from paint- Schriften des Gerhard Richter Archiv.
Preziosen. Mit dem erklärten Endeing in 2017, Gerhard Richter alsoBand 21orders@exhibitionsinternational.be
seines malerischen Werkes 2017 hat­concluded work on his overpainted
Gerhard Richter auch die Arbeit an
photographs.
den übermalten Fotografien abgeFrance
schlossen.
INTERART Paris
1 Rue de l’Est
F 75020 Paris
T : +33 (0)1 43 49 36 60
F: +33 (0)1 43 49 41 22
Southern Europe, Slovenia,
Croatia, Serbia
Bookport Associates, Joe Portelli
Via Luigi Salma, 7
I 20094 Corsico (MI)T +39 (0) 2 45 10 36 01
F +39 (0) 2 45 10 64 26
bookport@bookport.it

1Vija Celmins. Gerhard Richter.
Double Vision

Gerhard Richter. Atlas.
Band V – Kommentiertes Werkverzeichnis
der Tafeln /Annotated Catalogue Raisonnéof the PlatesHrsg./Ed.
Brigitte Kölle

Hrsg./Ed.
Helmut Friedel für die Städtische
Galerie im Lenbachhaus, München,in Zusammenarbeit mit dem
Gerhard Richter Archiv, Dresden.

Hamburger Kunsthalle, 2023
Bio
Vija Celmins, *1938 in Riga, LVA, lebt
und arbeitet in New York.
Gerhard Richter, *1932 in Dresden,
lebt und arbeitet in Köln.

Neben der thematischen Nähe undten Künstlerin zu begegnen und das
21 × 25 cm, 256 Seiten/pages
der künstlerischen Arbeit mit fotografi- Werk eines (hier) sehr bekannten
87 Abbildungen/illustrations
schen Vorlagen ist es die Frage nach Künstlers neu entdecken zu können.“ Hardcoverden elementarsten Bedingungen des (Brigitte Kölle)Darstellens, die Celmins und Richter
Deutsch / English
beschäftigt und vereint. Was ist Reali- “The artistic dialogue brings the mutu- 978-3-7533-0403-8
tät, was ist Repräsentation? Und wie al opportunity to encounter the oeuvre 34,00 €kann die Wahrnehmung, das Sehen
of a here (as yet) little-known artist andselbst, sichtbar gemacht werden?
to rediscover the work of a (here) very
„Der künstlerische Dialog bringt die
well-known artist.” (Brigitte Kölle)wechselseitige Chance mit sich, demŒuvre einer hier (noch) wenig bekann-

2

Text
Editorische Notiz, Einführung und
Werkverzeichnis von Helmut Friedel.
Literatur- und Ausstellungsverzeichnis:
Gerhard Richter Archiv, Dresden.
Nach Jahren aufwendiger, detaillierter
Recherche erschien jetzt als Band V
der Schlüssel zu GERHARD RICHTERATLAS, ein Abbild seines Gesamtkunstwerks von exzeptionellem Rangund zentraler Bedeutung.

Kunst / Art

Kunst / Art

Text
Juliane Au, Hubertus Butin, Johanna
Hornauer, Brigitte Kölle, Vija Celmins,
Gerhard Richter.

3

Bio
Gerhard Richter, *1932 in Dresden,
lebt und arbeitet in Köln.
Helmut Friedel, *1946 in München.
Direktor der Städtischen Galerie
im Lenbachhaus in München von 1990
bis 2013, Direktor des Museum
Frieder Burda in Baden-Baden von2014 bis 2017.

After years of extensive and detailed
23,5 × 32,5 cm, 264 Seiten/pages
research, the fifth volume in GERHARD 953 Abbildungen/illustrations
RICHTER ATLAS series combines
Hardcover (Leinen) mit Prägung /scholarly commentary with a cata(cloth) with embossing
logue of works, covering individual
blocks of images as well as the previ- Deutsch / English
ous showings of the ATLAS, complete 978-3-96098-017-9
with hanging diagrams, discussions of 98,00 €the exhibitions and a bibliography.

Innenwelten. Sigmund Freudund die Kunst

Hrsg./Ed.
Florian Steininger

Kunstmeile Krems. Chillida Leku,­Hernani. Hauser & Wirth, 2023

Hrsg./Ed.
Nicole Fritz, Monika Pessler.

Text
Kosme de Barañano, Ignacio Chillida,
Mikel Chillida, Sir Peter Murray CBE,
Florian Steininger.

Bio
Eduardo Chillida, *1924 in San Sebastián, †2002 ebenda. Der baskische
Künstler gilt als Meister der abstrakten
Skulptur und zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts.

Text
Nicole Fritz, Monika Pessler, Daniela
Finzi, Zita Hartel, Dagmar Herzog,­Viktor Mazin, August Ruhs, Jeanne
Wolff-Bernstein.

Neben seinen Skulpturen und einigenöffentlichen Arbeiten liegt der Fokus
vor allem auf den hängenden Papierarbeiten des Künstlers – den „Gravitationen“. Bekannt geworden ist er als
Bildhauer der Monumentalplastik imöffentlichen Raum. Seine tonnenschweren Stahlskulpturen prägenöffentliche Plätze, Landschaften und
Parks.

In addition to his sculptures and somepublic works, focus is primarily laidon the artist’s hanging paper works –the “Gravitations”. The Basque artist
is considered a master of abstract
sculpture and is one of the mostimportant sculptors of the 20th century. His steel works, weighing several
tons, dominate public spaces, landscapes and parks.

26 × 28 cm, 144 Seiten/pages
120 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch / English
978-3-7533-0387-1
29,90 €

Richard Nonas

Kunst / Art

Hrsg./Ed.
Dieter Schwarz

Kunst / Art

Kunst / Art

Eduardo Chillida. Gravitation

Sigmund Freud hat zu Beginn desletzten Jahrhunderts das Menschenbild revolutioniert. Seine Idee vom„Unbewussten“ wurde zum Motor dereuropäischen Avantgarde seiner Zeit,
der Surrealismus gründete unmittelbar
auf seinen Ideen. Mit „Innenwelten“
wird erstmals eine Überblickschau
geboten, die anhand von 50 ausgewählten Positionen internationaler
Künstler*innen den Bogen über einemehr als 100 Jahre andauernde

MAMCO Geneva

Text
Jan Meissner, Fabien Faure, Richard
Shiff, Dieter Schwarz. Writings andPhotos: Richard Nonas.

Bio
Richard Nonas, *1936 in New York
City, †2021 in New York City.
Post-Minimal-Bildhauer. Lehrer an derUniversity of North Carolina, Queens
College, NY, Anthropologe.

Richard Nonas was one of the Ameri- tures in galleries and museums in the 22 × 29 cm, 312 Seiten/pages
can artists working in the 1970s to
USA and in Europe, even in remote
140 Abbildungen/illustrations
come up with something new to pit
places, because he was greatly inter- Hardcover (Leinen / clothbound)against established Minimalist art. Part ested in placing his work in new conof this group were not only sculptors
texts. This first monograph on Richard English
but also musicians and dancers. They Nonas contains a chronological survey 978-3-7533-0404-5
were interested in the performativeof his work, illustrated with photo39,80 €
aspect of art, the emotional experigraphs of the sculptures shot byence and the energetic charge ofNonas himself.
space. Nonas tirelessly set out fromhis New York studio to build his sculp-

4

5

Kunsthalle Tübingen, 2023/24
Sigmund Freud Museum Wien, 2024

Rezeptionsgeschichte spannt und die
Wirkmacht seiner Konzepte auf die
Kunst mit rund 100 Werken nachzeichnet.
Featuring 50 selected works by international artists, “Innenwelten” presents the impact of Freud’s conceptson the fine arts over more than 100
years on a tour of almost 100 works.

21 × 27 cm, 176 Seiten/pages
133 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch978-3-7533-0477-9
38,00 €

Adam Pendleton. Blackness,
White, and LightAdam
Pendleton

Simone White is a writer based in New York. Her books include Of
Being Dispersed (2016), Dear Angel of Death (2018), and or, on being
the other woman (2022). Her poetry and prose have been featured
in numerous publications, including Artforum, Chicago Review,
Harper’s Magazine, and The New York Times Book Review.

Hrsg./Ed.
Marianne Dobner

Lynne Tillman is the author of six novels, including No Lease on Life
(1998); five collections of short stories, including Someday This Will
Be Funny (2011); and five books of nonfiction and essays, including
What Would Lynne Tillman Do? (2014). She is based in New York.

Text
Marianne Dobner, Adam Pendleton,
Lynne Tillman. Poem: Simone White.
Interview: Lauren O’Neill-Butler with
Adam Pendleton.
front cover:
Untitled (Code Poem) (detail), 2023
Glazed ceramic (15 parts) on glass pedestal
5¾ × 36 × 50 inches; 14.6 × 91.4 × 127 cm
back cover:
Untitled (Days) (detail), 2021–22
Silkscreen ink on canvas
120 × 144 inches; 304.8 × 365.8 cm

mumok – Museum moderner Kunst
Stiftung Ludwig Wien, 2023/24

Bio
Adam Pendleton, *1984 in Richmond,
USA, lebt und arbeitet in Brooklyn,
New York. Whitney Biennial 2022;
Kemper Art Museum, St. Louis,
2023/24; mumok, Wien, 2023/24.

Der Band begleitet Adam Pendletons This publication accompanies the firsterste umfassende europäische Einzel­ comprehensive European solo exhibiausstellung und enthält erstmals auch tion of the works of Adam Pendleton,
Arbeiten des Künstlers in Farbe. Seine including, for the first time, someWerke sind motiviert sind von dem,works in colour. Pendleton’s concern
was er „Black Dada“ nennt: ein visuel- is with language and historical narrales Projekt, das in einem fortlaufenden tive viewed through the lens of AfriProzess die Beziehung von Blackness, can-American culture and aesthetics
Abstraktion und Avantgarde unter– and his own guiding theory and consucht.
cept, which he calls “Black Dada.”Blackness,
White,and Light

This book is published to accompany an exhibition at mumok –Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien. Pendleton has
always been interested in the exhibition as form: not just a container for his work but a literalization of it. He has described thisexhibition, with its accumulations of works and its jagged sightlines, as “an explosion of the plane,” a labyrinth of visuality thatrearranges our perception of interior and exterior space. In theseworks—paintings, drawings, sculptures, and films—individual
viewpoints encounter collective viewpoints. A polyphony of ideas
emerges, and this conversational space ultimately becomes both
audible and visible.

Hrsg./Ed.
Rosemarie Schwarzwälder

Galerie nächst St. Stephan, Wien,
2020

Text
Hans Ulrich Obrist

BioFriederike Mayröcker, *1924 in Wien,† 2021 ebenda, lebte und arbeitetein Wien.

Friederike Mayröcker zählte zu den
wichtigsten österreichischen Autorinnen ihrer Generation. Ihre poetischen
und sehr persönlichen Zeichnungennehmen eine einmalige Position im
Werk der Schriftstellerin ein.
Die Auswahl besorgte Friederike Mayröcker gemeinsam mit dem Kurator
Hans Ulrich Obrist, einem langjährigen
Wegbegleiter der Künstlerin.

Friederike Mayröcker was one of the
major Austrian writers of her generation. Her poetic and very personaldrawings, which take up a uniqueposition within her oeuvre, are now
brought to the fore. Curated by Hans
Ulrich Obrist, a long-term friend of theartist.

Featured in this volume are an essay by the show’s curator,
Marianne Dobner, focusing on Pendleton’s approach to exhibition
as form; a poem in fragments by Simone White; a conversation
about painting by Pendleton and Lauren O’Neill-Butler; and an
essay by Lynne Tillman on the artist’s films.

24 × 33 cm, 358 Seiten/354 pages
279 Abbildungen/illustrations
Hardcover mit Prägung /with embossing
zwei Sprachausgaben
DE 978-3-7533-0335-2
EN 978-3-7533-0338-3
38,00 €

John Stezaker. Double Shadow

Ursula. Das bin ich. Na und? /That’s Me. So What?

Text
Margaret Iversen

Hrsg./Ed.
Stephan Diederich

Kunst / Art

BioJohn Stezaker, *1949 Worcester, UK.
Lives and works in London and
St. Leonards-on-Sea.
Represented by Galerie Capitain,
Cologne, Petzel, NY, Gray, Chicago.

Mit doppeldeutigen Bildern des Un­­on the duplicitous figure of the uncan- 21 × 27 cm, 128 Seiten/pages
heimlichen, inspiriert von den Silhouet- ny: the doppelgänger, Janus and her- 71 Abbildungen/illustrations
ten in alten Märchenillustrationen und maphrodite figures. Inspired by theKlappenbroschur /im expressionistischen Film, setzt
use of silhouettes in fin de siècle fairy- softcover with flaps­Stezaker hier seine Beschäftigung mit tale illustrations and early ExpressionDualität fort.
ist cinema, Stezaker claims to have
English“rediscovered the pleasures of draw- 978-3-7533-0402-1
Duality, both physical and metaphoric, ing” in these works, “in the power of
24,80 €
has always been at the centre ofcontour to delineate the edge between
Stezaker’s work. In the most recent
presence and absence and the imagi“Double Shadow” collages, he reflects nary and the real.”

6

Kunst / Art

Kunst / Art

Lauren O’Neill-Butler is a New York writer whose book Let’s Havea Talk: Conversations with Women on Art and Culture (2021) brings
together more than eighty of her interviews. A cofounder ofthe nonprofit magazine November and a former senior editorof Artforum, she has also contributed to Aperture, Art Journal,
Bookforum, and The New York Times.

Adam Pendleton
Blackness, White, and Light

Marianne Dobner is a curator at mumok – Museum moderner
Kunst Stiftung Ludwig Wien, where her exhibitions have included
ANDY WARHOL EXHIBITS a glittering alternative (2020–21), Jesse
Stecklow. Terminal (2022), and Elisabeth Wild. Imagination Factory(2023). She is based in Vienna.

Friederike Mayröcker.
Zeichnungen/Drawings

Adam Pendleton’s work is a reflection of “how we increasingly
move through and experience the world on a sensorial level” —a form of abstraction that, in its painterly, psychic, and verbal
expression, announces a new mode of visual composition for thetwenty-first century. It investigates Blackness as a color, an identity, a method, and a political subject—in short, as a multitude.
His work also poses questions about the legacy of modernism
in the present day, reactivating ideas from historic avant-gardes
across mediums and moments in time. Since 2008 he has articulated much of his work through the frame of Black Dada, an evolving inquiry into the relationships between Blackness, abstraction,and the avant-garde. It’s a visual philosophy that confounds thedistinctions between legibility and abstraction, past and present,
familiar and strange, reminding us that meaning always develops
through difference.

Kunst / Art

Adam Pendleton is an artist based in New York. His work has been
the subject of solo exhibitions at notable museums, including KW
Institute for Contemporary Art in Berlin (2017), the Museum ofModern Art in New York (2021–22), and the Montreal Museum ofFine Arts (2022). His work has also been featured in the Whitney
Biennial (2022), the Venice Biennale (2015), and other prominentgroup exhibitions, including Grief and Grievance: Art and Mourningin America at the New Museum in New York (2021). Writing andpublishing are central to Pendleton’s practice, and his many books
include Black Dada Reader (Koenig Books, 2017), Heavy as Sculpture(D.A.P., 2021), and Who Is Queen? A Reader (MoMA, 2021).

Text
Patricia Allmer, Stephan Diederich,
Yilmaz Dziewior, Helena Kuhlmann,
Chus Martínez, Elizabeth A. Povinelli.

16,8 × 23,5 cm, 80 Seiten/pages
82 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch / English
978-3-7533-0474-8
28,00 €

Museum Ludwig, Köln, 2023
Bio
Ursula, *1921 in Mittenwalde,­Brandenburg, †1999 in Köln.
­Künstlerin und Lyrikerin.

Die These, dass Surrealismus kein Stil Ursula’s art exemplifies the idea that22 × 27 cm, 400 Seiten/pages
sei, sondern eine Geisteshaltung, zeigt Surrealism is not a style, but an atti260 Abbildungen/illustrations
sich in Ursulas Arbeiten. Der Katalog tude. This catalogue presents the cap- Hardcovererschließt das faszinierende Werk
tivating work of one of the mosteiner der wichtigsten deutschen
important German artists of the 20th
Deutsch / English
Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts
century to a new generation of art lov- 978-3-7533-0405-2
einer jungen Generation und zeigt,
ers and shows that her work touches 38,00 €dass ihre Arbeiten vielfach grundleon many fundamental and topicalgende und gegenwärtige Themen
issues.
berühren.

7

Hrsg./Ed.
Hans-Peter Wipplinger

Hrsg./Ed.
Ivan Ristić, Hans-Peter Wipplinger.

Text
Markus Böggemann, Alfred Fehringer,
Kerstin Jesse, Lisa Smit, Aline Marion
Steinwender, Hans-Peter Wipplinger.

Je größer die Verwirrung im Leben, desto
notwendiger die Klarheit in der Kunst.
Gabriele Münter

Leopold Museum, Wien, 2023
Bio
Max Oppenheimer, *1885 in Wien,† 1954 in New York. Teilnahme an der
Kunstschau Wien 1908 und Internationalen Kunstschau Wien 1909, internationale Ausstellungen. 1938 Flucht vor
den Nazis in die Schweiz und nach
New York.

Text
Barbara Halbmayr, Annegret Hoberg,
Gisela Kleine, Angela Lampe, Ivan
Ristić, Hans-Peter Wipplinger (VW).

Max Oppenheimer war Expressionist Max Oppenheimer was a pioneer of
23,5 × 28 cm, 336 Seiten/pages
der ersten Stunde. Mit der großen
Expressionism. This show sheds new 250 Abbildungen/illustrations
Schau wird das gleichermaßen unbe- light on the artist’s largely unknown
Hardcoverkannte wie überraschende Œuvre des but highly surprising oeuvre andKünstlers neu beleuchtet und dessen unlocks the wealth of his motifs – from Deutsch / English
Motivschatz – von Porträts und religiö- portraits to religious subjects, still lifes 978-3-7533-0413-7
sen Themen über Stillleben sowie
and group compositions to musicians 39,90 €Gruppenkompositionen bis hin zu
and animals.
Musiker- und Tierdarstellungen –erschlossen.

Anna Jermolaewa.
Chernobyl Safari, Famous Pigeons,
Dining Room. (KUB Collection)

Kunst / Art

Hrsg./Ed.
Thomas D. Trummer

Kunsthaus Bregenz, 2023

Bio
Text
Anna Jermolaewa, *1970 in Sankt
Gespräch mit/Interview with Anna Jer- Petersburg, arbeitet mit Video, Instalmolaewa: Thomas D. Trummer.
lation, Malerei, Performance, Foto­grafie und Skulptur. Floh 1989 nachWien, wo sie lebt und arbeitet.
Camera Austria, Graz, 2012; Magazin 4, Bregenz, 2020; Museum fürangewandte Kunst, Wien, 2022.
Ein außergewöhnliches Künstlerinnen- A captivatingly unusual artist’s bookbuch der nächsten Biennale-Teilnehby the next Austrian representative atmerin Österreichs 2024. Ringgebunde- the Biennale 2024. Photographs,
ne Fotografien, Installationsansichten, installation views, watercolours andAquarelle und Filmstills fügen sich zu film stills are gathered in a spiral-­einer blätterbaren Werkcollage zusam- bound page-turning collage of works.
men. Versehen mit einem transparen- Featuring a transparent PVC coverten PVC-Cover und ergänzt durch ein and supplemented by a talk with
Gespräch mit der Künstlerin.
the artist.

8

20 × 28 cm, 170 Seiten/pages
69 Abbildungen/illustrations
Siebdruck / silkscreen

Gabriele Münter war weit mehr alsdie „Frau an der Seite Kandinskys“.
Besonders in den letzten zwei Jahrzehnten wurde sie durch Ausstellungen und Publikationen als eine derführenden Protagonist*innen der deutschen Avantgarde bekannter. Zehn
Themeninseln begleiten die expres­sionistische Malerin auf ihren Lebensstationen, die oft mit einem Stil­wechsel oder lebhaften Interesse an
unerprobten Techniken und Sujets
koinzidierten. Mit rund 120 Exponaten
aus öffentlichen und privaten inter­nationalen Sammlungen – darunterÖlgemälde, Druckgrafiken, Zeichnungen, Fotografien, kunsthandwerkliche
Objekte sowie Skizzenbücher – gibt
der Katalog einen tiefgründigen Einblick in das facettenreiche Schaffen
der Künstlerin.
Gabriele Münter was much more thanjust “the woman by Kandinsky’s side”.
She has been widely recognised as
one of the leading protagonists of theGerman avant-garde thanks to exhibitions and publications on her oeuvre,
especially throughout the past two
decades. Divided into ten thematic
sections, the exhibition highlights thestages of the Expressionist painter’slife, which often coincided with changes in her style and a lively interest inuntested techniques and subjects. Featuring around 120 exhibits from public
and private international collections –including oil paintings, printed graphic

Deutsch / English
978-3-7533-0550-9
42,00 €

9

Leopold Museum, Wien, 2023/24

Gabriele Münter

Gabriele Münter. Retrospektive

Kunst / Art

Kunst / Art

Max Oppenheimer.
Expressionist der ersten Stunde /Pioneer of Expressionism

Bio
Gabriele Münter, *1877 in Herford,†1962 in Murnau. Malerin, Grafikerin,
Mitglied des Künstlerkreises Der Blaue
Reiter, aktiv in München, Murnau,
Stockholm, Kopenhagen, Berlin, Paris.

Gabriele
MünterVerlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln

works, drawings, photographs, artisanal objects and sketchbooks – thecatalogue affords profound insights
into the artist’s multifaceted oeuvre.

23,5 × 28 cm, 256 Seiten/pages
175 Abbildungen/illustrations
Hardcoverzwei Sprachausgaben
DE 978-3-7533-0414-4
EN 978-3-7533-0416-8
39,90 €

Hamid Zénati. All-Over

Hrsg./Ed. + Text
Leah Feldman & Slavs and Tatars.

Hrsg./Ed.
Anna Schneider

Haus der Kunst, München, 2023

Die reich bebilderte erste Monografie
zum Werk Hamid Zénatis. Zeit seines
Lebens pendelte Zénati zwischen
München und Algier, seine künstlerische Praxis umfasste Malerei ebenso
wie Textil-, Interior- und Modedesign
sowie Fotografie.

The richly illustrated first monograph
17,5 × 24 cm, 192 Seiten/pages
dedicated to the vibrant oeuvre of
207 Abbildungen/illustrations
Hamid Zénati, featuring textile works Klappenbroschur /from a five-decade-long career. Trave- softcover with flaps
ling between Munich and Algiers,
Zénati’s artistic practice ranged from English
painting and textiles to interior and978-3-7533-0393-2
fashion design to photography, always 39,80 €driven by an anarchic impetus tocreate.
Mit deutschem Beileger

Illustration
Amine Boulkroun

Zwischen 1927 und 1991 wechselten
die Sprachen von 25 Millionen Menschen im Sowjetimperium bis zu dreimal das Alphabet. Dieses interaktive
musikalische Klangbuch bietet Kindern wie Erwachsenen eine Reise
durch die Abcs im ehemaligen Sowjetreich.

BioSlavs and Tatars, artist collective­founded in Berlin in 2006.
Leah Feldman, *1983, Oakland,
lives and works in Chicago.
Amine Boulkroun, *1991, Algiers,
lives and works in Paris.

Kunst / Art

Kunst / Art

Slavs and Tatars.
Azbuka Strikes Back –an anti-colonial ABCs

Sometimes the shapes given to19,5 × 22,75 cm, 16 Seiten/pages
sounds by the alphabet can be like a 8 Abbildungen/illustrations
prison. Between 1927 and 1991, theBoard book binding with soundlanguages of 25 million peoples in the module
Soviet empire changed alphabets
once, twice and sometimes even three English
times. This interactive musical sound 978-3-7533-0430-4
book offers kids and adults alike a
38,00 €
whirlwind tour of ABCs and anticolonialism in the former Soviet sphere.
März/March 2024

Theaster Gates. Black Chapel.
Serpentine Pavilion 2022

About Time.
Charles Simonds – Floating Cities /Herbert Molderings – The Plurality of Times
BioCharles Simonds, *1945 in New York.
Studies University of California,­Berkeley, 1969–1972. Collaboration
with Gordon Matta-Clark, documenta 6,
1977. Numerous exhibitions, such as­Nationalgalerie Berlin, Museum Ludwig,
Cologne, MOCA Chicago.

Der reich illustrierte Bildband im
This richly illustrated book in vice
Vice-Versa-Format zeigt vom Künstler versa format features brilliant photos
selbst inszenierte Farbfotografien sei- of Simonds’ utopian “Floating Cities”
ner utopischen „Floating Cities“. Einby the artist himself. An illustrated
Essay des Kunsthistorikers Herbert
essay by art historian Herbert MolderMolderings zu Simonds’ berühmten
ings on Simonds’ famous “Dwelling”„Dwellings“ interpretiert diese als Erin- series offers a new interpretation ofnerungsorte an die indigene Kultur der the works as memorials of the indigeFirst Americans.
nous culture of the First Americans.

10

Kunst / Art

Kunst / Art

Hrsg./Ed. + Text
Herbert Molderings

Bio
Text
Hamid Zénati, *1944 in Constantine,
Wassila Bedjaoui, Andrea Lissoni,
Algeria. †2022 in Munich. Artist,
Natasha Marie Llorens, Chus Martínez, textile and fashion designer, photograDuro Olowu, Anna Schneider.
pher. Exhibitions: Haus der Kunst,
Munich, 2023.

30 × 21,4 cm, 104 Seiten/pages
49 Abbildungen/illustrations
Hardcover mit Schutzumschlag/with dustjacket (vice versa)
English978-3-7533-0545-5
48,00 €
Vorzugsausgabe auf Seite 109 /Special edition on page 109

Hrsg./Ed.
Chris Bayley, Natalia Grabowska,
Y­esomi Umolu.

Serpentine Pavilion 2022
Serpentine Gallery, London

Sachlich und umfassend informiert
das Buch über Entwurf und Bau desPavillons sowie die Pavillon-Sommerveranstaltung.
Gefolgt von einer von Theaster Gates
zusammengestellten Sammlung vonFotos auf 130 Seiten, die ihn zu seinem Entwurf angeregt haben.

The book provides extensive factual
information on the Pavilion’s designand construction as well as the summer events hosted there. Complemented by 130 pages of images that
impacted its design, compiled by
Theaster Gates.

Bio
Text
Theaster Gates, *1973, Chicago, lives
Sir David Adjaye OM OBE, Jayden Ali, and works in Chicago, US
Jareh Das, Ryan Dohoney,
Theaster Gates, Hans Ulrich Obrist,
Christina Sharpe.

1120,3 × 26,7 cm, 240 Seiten/pages
125 Abbildungen/illustrations
SoftcoverEnglish978-3-7533-0382-6
30,00 €

Mülheimer Freiheit [made in Cologne]
Adamski – Bömmels – Dahn – Dokoupil –Kever – Naschberger

Hrsg./Ed.
Manuela Ammer

mumok – Museum moderner Kunst
Stiftung Ludwig Wien, 2023/24

Hrsg./Ed.
Margrit Brehm, Christina Haas.

Text
Karola Kraus, Élisabeth Lebovici,
Manuela Ammer (interview).

BioBenoît Piéron, *1983 in Ivry-sur-Seine,lebt und arbeitet in Paris.

Text
Margrit Brehm, Wilfried Dickhoff,
Axel Heil, Sophie Hirschmüller,
Toby Kamps, Paul Maenz.

Benoît Piérons künstlerische Praxis ist Benoît Piéron’s artistic practice is
20 × 29 cm, 124 Seiten/pages
durch seine lebenslange Erfahrung mit informed by a lifelong history of illness. 80 Abbildungen/illustrations
Krankheit sowie eine Kindheit geprägt, He deals in his work with how sickHalbleinen / Half-linen
die er größtenteils im Krankenhaus
bodies are treated by the medical proverbrachte. Er beschäftigt sich mit
fession and by society as well as his
Deutsch / English / Frenchdem medizinischen und gesellschaftli- own experiences of waiting and978-3-7533-0567-7
chen Umgang mit kranken Körpern,
uncertainty, of care and intimacy. The 18,00 €mit Erfahrungen des Wartens und der artist thus transforms his own illness
Ungewissheit.
into an art of survival.

Kunst / Art

Hrsg./Ed.
Thomas D. Trummer.
Gespräch mit Michael Armitage:Thomas D. Trummer.

Die großformatigen Ölgemälde desbritisch-kenianischen Malers auf
Lubugo (Rindentuch) sind von verführerischer Schönheit und verweben
Themen aus seiner ostafrikanischen
Heimat mit den künstlerischen Tradi­tionen Europas und Ostafrikas. Dasaußergewöhnliche Format dieses
Buchs bringt die Strahlkraft seiner
Werke zur Geltung.

12

Kunsthaus Bregenz, 2023
Bio
Michael Armitage, *1984 in Nairobi,
lebt und arbeitet in Bali. Biennale
Venedig 2019; MoMA, New York,
2019/20; Haus der Kunst, München,
2020/21; Kunsthalle Basel und Real
Academia de Bellas Artes de San
Fernando, Madrid, 2022.

Michael Armitage

Michael Armitage – Pathos and the Twilight of the Idle

Michael Armitage.
Pathos and the Twilightof the Idle

Unter dem Namen „Mülheimer Freiheit“ stellen Hans Peter Adamski,
Peter Bömmels, Walter Dahn, JiříGeorg Dokoupil, Gerard Kever undGerhard Naschberger zu Beginn
der 1980er Jahre international aus.

Kunst / Art

Kunst / ArtBenoît Piéron.
Monstera Deliciosa

Bio
Hans Peter Adamski (*1947).
Peter Bömmels (*1951).
Walter Dahn (*1954).
Jiří Georg Dokoupil (*1954).
Gerard Kever (*1956).
Gerhard Naschberger (*1955, † 2014).

fragte, sichert ihr bis heute einen
Sonderstatus im „Hunger nach Bildern“ zu.

24 × 28 cm, 312 Seiten/pages
330 Abbildungen/illustrations
Hardcover

Die Monografie mit Werken aus den
Jahren 1979 bis 1985 und zahlreichen Dokumenten ermöglicht erstmals
einen Rückblick auf die sich überschlagenden Ereignisse vor mehrals 40 Jahren und zeigt anschaulich,­wie viel Lust und Last der Fantasie
sichtbar wird, „wenn das Perlhuhn
leise weint“.

zwei Sprachausgaben
DE 978-3-7533-0362-8
EN 978-3-7533-0363-5
58,00 €

Als „Gruppe“ definierte sich derZusammenschluss der Individualisten
zunächst nur durch das gemeinsame
riesige Atelier, dessen Lage in Mülheim, über dem Rhein, die glückliche
Metapher lieferte. Es gab kein Manifest, keine Utopie und auch keine Mitgliedschaft. Die spezifische Art und
The first overview of the history of
Weise, in der die „Mülheimer Freiheit“ the Cologne-based artist group„Traditionslinien“ wie Situatio­nismus, „Mülheimer Freiheit“, with numerous
Dada, Concept Art oder Trans­
previously unpublished photographs
avanguardia unter veränderten Bedin- by Benjamin Katz.
gungen aktivierte und gezielt das
pseudoindividuelle „kreative“ KünstlerIch unpathetisch und humorvoll hinter-

Pathosand the Twilightof the Idle

The British-Kenyan painter’s large30 × 40 cm, 52 Seiten/pages
scale oil paintings on lubugo (bark32 Abbildungen/illustrations
cloth) possess a seductive artistic
Schweizer Broschur / Swiss binding
beauty, interweaving themes from his
East African homeland with the artistic Deutsch / English
traditions of Europe and East Africa.
978-3-7533-0409-0
The unusual format of this book shows 42,00 €off the radiance of his works to theirfull advantage.

13

Als es krachte in der Kunst.
Ein Dieter-Roth-Porträt in
159 Anekdoten

Dieter Roth. Löwenturm,
Selbstturm

Hrsg./Ed. + Text
Aldo Frei

Text
Andreas Blättler, Marcus Broecker,
Tom Bisig/Lea Brun, Isabel Friedli,
Maja Oeri.

Kunst / Art

Bio
Dieter Roth, *1930 in Hannover,† 1998 in Basel.

künstlerischen Experimenten, Grenz­ 12,2 × 17,5 cm, 240 Seiten/pagesüberschreitungen, Tabuverletzungen, 7 Abbildungen/illustrations
Tumulten, Streitereien, persönlichen
SoftcoverFehden, Skandalen und maßlosen Geldverschwendungen leistete, ist kaum
Deutschzu fassen. Mal sind die Geschichten
978-3-7533-0506-6
erheiternd, mal schockierend. Eine
19,80 €
spannende Zeitreise durch ein ziemlich verrücktes und aufregendes
Künstlerleben.

26 Künstler*innen. Arbeiten aus derSammlung Zander / 26 Artists. Works fromthe Zander Collection
Hrsg./Ed.
Susanne Zander

Kunst / Art

Bildredaktion
Peter Fischli

159 Anekdoten, zusammengetragenaus dem weitgespannten Beziehungsnetz des 1998 verstorbenen Dieter
Roth, erzählen die Geschichte ebendieses Künstlers, den viele Fachleutezu Recht zu den genialsten unserer
Epoche zählen. Was die aufwendige
Recherche des Herausgebers Aldo
Frei hier zutage befördert, was sichder wohl letzte Universalkünstler anhalsbrecherischen Unternehmen, an

Kunst / Art

Schaulager, Laurenz-Stiftung.
Raum beim Kunstmuseum Basel |Gegenwart, 2023

Der Bildredakteur dieses großformati- The picture editor of this large-format 28 × 42 cm, 240 Seiten/pages
gen Folianten, Peter Fischli, hat fast alle tome, Peter Fischli, has left almost all 1788 Abbildungen/illustrations
Seiten seinem Kollegen und exzellen- pages to his colleague and excellent
Hardcoverten Büchermacher Dieter Roth überbook-maker Dieter Roth. It begins withlassen. Es beginnt mit 800 Porträts
800 portraits of the chocolate andDeutsch / English
der Schokoladen- und Zuckerbüsten, sugar cast busts, each photographed 978-3-906315-15-7
die Dieter Roth jeweils im Profil vonby Dieter Roth from the front and in
60,00 €
vorne, links und rechts fotografiert hat. profile from left and right.
Es folgen Stills aus seinen Videos zu
This is followed by stills from his vide- „Die Gegenstände (d. ich D.R.
Transport und Aufbau, ein Faksimile
os on transport and installation, a fac- gemacht habe) welche aus Schokolades von ihm angelegten Ankaufsdos- simile of the dossier of acquisitions
de o.Ä. sind, dürfen (oder sollen) zersiers sowie die Gebrauchsanweisung drawn up by him as well as the instruc- gehen, vergehen, zerfallen, abgefresund kommentierte Fotos, die dention manual and annotated photos
sen, abgebrochen, zerschnitten,
Umgang mit seinen Räumen und den ex­­­plaining how to handle his rooms
verkratzt u.Ä. werden (und das tut
ausufernden Installationen erläutern.
and the sprawling installations. The
ihnen (uns) gut, meint der UnterzeichDie eingeschobenen Textbeiträge
text inserts trace the history of thener): Dieter Roth“.
zeichnen die Geschichte des Entwurfs design and its conservational mainteund seiner konservatorischen Betreu- nance, supplemented by a long-term “The objects (made by me, D.R.) that
ung nach, ergänzt durch eine Langphoto documentation.
are made of chocolate o.t.l., may (orzeit-Fotodokumentation.
shall) dissolve, decay, decompose, be
consumed, broken off, cut up,
scratched a.t.l. (and that’s good forthem (us), says the undersigned): Dieter Roth”

Text
Susanne Pfeffer, Moritz Schepper.

Die Publikation stellt auf ganzseitigen
Presenting works on full-page colourFarbtafeln die Biografien und Ausstel- ed plates, biographies and chronololungschronologien von Künstler*innen gies of exhibitions, the publication
der Sammlung Zander vor. Charlotte
showcases a number of artists in the
Zander (1930–2014) sammelte Arbeiten Zander Collection. Charlotte Zander
von Künstler*innen ohne akademische (1930–2014) was a collector
Ausbildung wie André Bauchant,of works by artists without academic­Margarethe Held, Morris Hirshfield,
training such as André Bauchant,
Séraphine Louis, Henri Rousseau,
Margarethe Held, Morris Hirshfield,
Bill Traylor, Alfred Wallis und
Séraphine Louis, Henri Rousseau
Adolf Wölfli.
and Adolf Wölfli.

1421 × 27 cm, 360 Seiten/pages
208 Abbildungen/illustrations
Softcoverzwei Sprachausgaben
DE 978-3-7533-0380-2
EN 978-3-7533-0381-9
38,00 €

15

Georg Baselitz. Malelade
Suite von 148 Probedrucken„In einem Probedruck lässt sich deraugenblickliche Zustand im Entstehungsprozess ablesen, so wie man die
Text
Erfolgsabsicht im finalen Abzug sieht.
Siegfried Gohr, Rainer Michael Mason Das was gemeint ist. Der Werdegang
und ein Gespräch zwischen Georg
ist sehr interessant, denn beim fertiBaselitz und Michael Hering.
gen Abzug sieht man nicht so sehr die
Fortentwicklung der Arbeit, denn die
Staatliche Graphische Sammlung,zieht sich über einen längeren ZeitMünchenraum hin.“ Georg Baselitz

Kunst / Art1990 erschien MALELADE – 41 Kaltnadelradierungen und ein Holzschnittin Farbe und/oder schwarz mit Texten
von Georg Baselitz im Format 513 ×
728 mm quer –, ein Hauptwerk desPeintre-­Graveur Baselitz, eine Inkunabel unter den Malerbüchern aus derzweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Mithilfe von S.K.H. Herzog Franz vonBayern konnte die Staatliche Graphische Sammlung München 2013 die

148 Probedrucke – die der Künstler
33 × 25 cm, 338 Seiten/pages
selbst gestochen und abgezogen hat – 197 Abbildungen/illustrations
erwerben. Anlässlich des 85. Geburts- Hardcovertags des Künstlers wird die kompletteSuite erstmals gezeigt, in diesem ein- Deutsch
drucksvollen Buch abgebildet und im 978-3-7533-0510-3
Anhang detailliert Blatt für Blatt
280,00 €beschrieben und erfasst. Im Korpus
von 246 Tafeln – Fedrigoni Tintoretto
Großformat, Auflage: 200 Exemplare
170 g/qm – ist der Probedruck jeweils Grüner Ganzledereinband mit Titeldem finalen Abzug vorangestellt.
prägung in Gold.
Es erscheint eine Vorzugsausgabe. /A special edition will be released.

Kunst / Art

Hrsg./Ed.
Michael Hering

Georg Baselitz.
Sculptures 2011–2015
Hrsg./Ed.
Lizzie Carey-Thomas, Alexa Chow,
Tamsin Hong.

Serpentine South, Kensington­Gardens, London, 2023

Bio
Text
Georg Baselitz, *1938 in Deutsch­
Alvaro Barrington, Michael Baxandall, baselitz, Saxony. Lives and works in
Georg Baselitz, Huma Bhabha, Eric
Salzburg, Austria.
Darragon, Tracey Emin, Rashid­Johnson, Bettina Korek, Herta Müller,
Hans Ulrich Obrist, Norman Rosenthal,
Jenny Saville, Erwin Wurm, Rose Wylie.
Der Band präsentiert gemeinsam mit Selected with Georg Baselitz this book 25 × 30 cm, 138 Seiten/pages
Georg Baselitz ausgewählte, noch nie features never-before-seen sculptures 99 Abbildungen/illustrations
zuvor öffentlich gezeigte Skulpturen
and drawings. Featuring newly comSoftcover
und Zeichnungen. Sie werden ergänzt missioned texts that reflect how his
durch Texte von Künstlern und Künst- distinctive sculptural practice has
Englishlerinnen über Baselitz’ Einfluss auf
influenced and intrigued different gen- 978-3-7533-0530-1
ihre Arbeit, durch kunsthistorische Ein­­- erations of artists working across a
29,80 €
ord­nun­gen, von seinen Werken in­­variety of media. Also included are
spirierte Gedichte sowie ein Gespräch new poems by Herta Müller and Norzwischen dem Künstler und Hans
man Rosenthal as well as art historical
Ulrich Obrist.
contextualisation to this body of work.

16

17

Text
20 Fragen an Michael Werner von /20 questions to Michael Werner fromPaul Maria Ludwig.

Contemporary Fine Arts (CFA) /Galerie Michael Werner (GMW)
Bio
Maki Na Kamura, * in Osaka, lebt
und arbeitet in Berlin.

Kunst / Art

Was signalisiert eine Doppelausstellung What should we make of parallelvon Maki Na Kamura?
shows by Maki Na Kamura?
Michael Werner: CFA ist Na Kamuras Michael Werner: CFA is Na Kamura’s
Galerie in Berlin. Für GMW ist es dergallery in Berlin. This is GMW’s fourthvierte Versuch in Berlin. Es soll ein
attempt in Berlin. It will be an attemptinhaltsbezogener Versuch werden,
based on content, with more of a
mit mehr theoretischer Ausrichtung­theoretical orientation than usual.
als sonst im Kunstbetrieb üblich.
Na Kamura is the first new artist at
Na Kamura ist dabei die erste neue
the Berlin gallery. Maybe now is the
Künstlerin der Berliner Galerie. Vieltime for success.
leicht ist ja jetzt die Zeit für Erfolg.

21 × 28 cm, 120 Seiten/pages
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0549-3
20,00 €

Matt Mullican.
Mapping the World

Zheng Bo. WANWU I

Hrsg./Ed.
Oliver Zybok

Hrsg./Ed.
Kimberly Bradley, Stephanie
Rosen­thal.

Text
Lorenzo Benedetti, Jana Bernhardt,
Max Schön, Bernd Schwarze,­Marianne Wagner, Hans Wißkirchen,
Oliver Zybok.

Kunsthalle St. Annen, St. Petri,­Overbeck-Gesellschaft – Kunstverein
Lübeck, 2022/23
Bio
Matt Mullican, *1951 in Santa Monica,
lebt und arbeitet in New York und­Berlin. Zahlreiche Einzelausstellungen:
Skulptur Projekte Münster 2017,­Biennale Venedig 2013,­documenta X, 1997, u. a.

Matt Mullican gilt als wegweisender
Matt Mullican is considered one of the 24 × 30 cm, 166 Seiten/pages
Vertreter der sogenannten Pictures
pioneering representatives of the428 Abbildungen/illustrations
Generation, die Mitte der 1970er Jahre so-called Pictures Generation, who in Hardcoverden Einfluss massen­medialer Bilder in the mid-1970s examined the influence
der alltäglichen Wahrnehmung unterof mass media images on everyday
Deutsch / English
suchte. Sein Werk ist vielschichtig und perception. His work is multi-layered, 978-3-7533-0361-1
reicht von Malerei über druckgrafische ranging from painting to various print- 38,00 €Techniken bis hin zu bildhauerischen
making techniques to sculptural works
Arbeiten und Performances; seine
and performances; his exhibitions
Ausstellungen interagieren stets mit
always interact with the spatial cirden räumlichen Gegebenheiten.
cumstances.

18

Kunst / Art

Kunst / Art

Maki Na Kamura

Text
Interviews with Stephanie Rosenthal,
Matthias Rillig, Phillip E. Bloom,
Annie Sprinkle and Beth Stevens.

Gropius Bau, Berlin / Studio Zheng Bo
Bio
Zheng Bo, *1974 in Beijing, lives andworks on Lantau Island, Hong Kong.

„Wanwu I“, eine von John Morgan bib­ Wanwu I delves into Hong Kong20 × 26 cm, 226 Seiten/pages
liophil gestaltete Broschur „non coupé“ based artist Zheng Bo’s ongoing culti- 134 Abbildungen/illustrations
mit nicht aufgeschnittenen Bögen, be­- vation of deep kinships with the living Softcoverschäftigt sich mit dem Künstler Zheng beings we humans share our EarthBo, der sich den Lebewesen, mit
with, plants in particular. This publica- English
denen wir Menschen die Erde teilen,tion, designed by John Morgan as a
978-3-7533-0385-7
sehr verbunden fühlt – insbesonderebrochure “non coupé” with unopened 38,00 €den Pflanzen.
leaves, explores the aesthetics, erotics, politics and ecosensibilities of plant
life. Drawings and photos of actions
are accompanied by conversations.

19

Weiterhin lieferbar:
George Grosz.
Frühe Jahre 978-3-7533-0200-3
Early Years 978-3-7533-0204-1
je € 30,00

Das kleine Grosz Museum, Berlin,
2022
Bio
George Grosz, *1893 als Georg Ehrenfried Groß in Berlin; †1959 in Berlin.

Kunst / Art

Zum Anlass, zu den Begegnungen und die Begleitumstände, Hintergründe
Erlebnissen während George Grosz’
und Ereignisse dieser Reise nach.
viermonatiger Reise nach St. Peters­
burg und Moskau wurde bislang wenig This interdisciplinary catalogue traces
publiziert. Der interdisziplinär ausgeGeorge Grosz’s four-month journeylegte Katalog präsentiert Forschungs- to St. Petersburg and Moscow inergebnisse, Dokumente und Fotos,
numerous previously unpublisheddie u. a. auch durch Einblicke in rus­works and documents, based partly
sische Archive gewonnen werdenon research in Russian archives.
konnten, und zeichnet in zahlreichen
bislang unveröffentlichten Beiträgen

Kunst / Art

Text
Ralf Kemper, Matthias Schindler,
Mathias Nehls, Chistian Hufen,­Wladislaw Hedeler, Ulrich Weitz,­Thekla Sickinger, Sergey Fofanov.

20 × 27 cm, 248 Seiten/pages
263 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch978-3-7533-0320-8
35,00 €

12

1922 – George Grosz reist nach Sowjetrussland

George Grosz: A Piece of My
World in a World without Peace.
Die Collagen

Text
Heather Arnet, Ralf Kemper,
Juerg Judin, Pay Matthis Karstens,
Alice Delage, Karli Wurzelbacher.

Das kleine Grosz Museum,
Berlin, 2023
The Heckscher Museum of Art,
­Huntington, NY, 2024

Hrsg./Ed.
Rosa von der Schulenburg,
Birgit Möckel.

Als Reaktion auf die Gräueltaten desZweiten Weltkriegs schuf George
Grosz Mitte der 1940er Jahre seine
letzte große Werkreihe: die „Stick
Men“, entmenschlichte Wesen, dieziellos durch eine postapokalyptische
Welt irren. Diese Serie ist sein künstlerisches Vermächtnis, das angesichts
der aktuellen Weltlage nicht aktueller
und relevanter sein könnte.

In reaction to the atrocities of WorldWar Two, George Grosz created hislast major series in the 1940s: the“Stick Men”, dehumanised creatures
aimlessly wandering through an apocalyptic world. This series is his artistic
legacy that, given the current state of
the world, could not be more timely
and relevant.

20

20 × 27 cm, 148 Seiten/pages
90 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch / English
978-3-7533-0440-3
35,00 €

13

Works

George Grosz. The Stick Men

Kunst / Art

Kunst / Art

George Grosz.
100 Jahre Russlandreise

Das kleine Grosz Museum, Berlin,
2023 / Kooperation mit der
Akademie der Künste, Berlin

Text
Rosa von der Schulenburg, Birgit
Möckel, Michael Krejsa, Ralph
Jentsch, Michael White, Helen Adkins,
Ralf Burmeister.

Wie ein roter Faden zieht sich die Collage durch George Grosz’ Schaffen,
von den frühen Kommentaren zum
Leben in der Metropole Berlin bis zu
den späteren in den USA entstandenen Arbeiten. Die Publikation wirft ein
Licht auf die Bedeutung des Formats
im Œuvre des Künstlers, zieht Verbindungen zu vergleichbaren Werken undpräsentiert den neusten Forschungsstand zum Thema.

21

A collection of George Grosz’s
20 × 27 cm, 200 Seiten/pages
groundbreaking collages which played 180 Abbildungen/illustrations
a considerable role in both his early
Hardcoverand late works. The publication also
draws parallels with comparable
Deutschworks and presents the most recent
978-3-7533-0531-8
research on the subject.
35,00 €
Dezember/December 2023

Cady Noland.
The Clip-on Method(2 Vols.)

Hrsg./Ed.
Magalí Arriola, Peter Eleey.

Hrsg./Ed.
Cady Noland, Rhea Anastas,
Robert Snowden.

Fundación Jumex Arte Contemporaneo / MoMA PS1

Der zweite Band von James Lee
Byars’ Projekt „1/2 An Autobiography“
vervollständigt eine für viele Jahre
gültige Monografie seines komplexen
Werkes.
Volume 2 of James Byar’s “1/2 An
Autobiography” adds significantly tothe existing scholarship on the life andwork of the artist and completes alasting monograph of his complex

oeuvre. This volume shows the fullscope of the artist’s work with 125
sculptures, costumes, performable
paper works, films, ink paintings, correspondence, ephemera, live performances, documents and previously
unpublished material.

Kunst / Art

Das Migros Museum für Gegenwartskunst erwarb 2018 die Dokumentation des Werks für seine Sammlung und zeigte sie 2018–2019
in der Ausstellung Maria Eichhorn: Zwölf Arbeiten / Twelve Works(1988–2018). Die Publikation bildet den seit 2017 andauernden
Prozess von Grundstückserwerb und Übertragung in Nichteigentum
ab und stellt eine Fülle von Werkdokumenten zur Verfügung,vom Projektvorschlag der Künstlerin, juridischen Texten, historischen
Karten und Bildmaterial über den notariellen Kaufvertrag bis
hin zur Grundbucheintragung, die insgesamt als Basis für weitere
Werkprozesse dienen.

Die Publikation rahmt den seit 2017
andauernden Prozess von Grundstückserwerb und Übertragung in
Nichteigentum und stellt eine Fülle
von Werk­dokumenten zur Verfügung,vom Projektvorschlag der Künstlerin, juristischen Texten, historischen­Karten und Bildmaterial über den
notariellen Kaufvertrag bis hin zur
Grund­bucheintragung.

22

Mit einem Vorwort von Raphael Gygax und Heike Munder sowie
Essays von Anne Rorimer, André Rottmann, Adam Szymczyk undConstantina Theodorou.

Maria Eichhorn’s work Kτίριο ως περιουσία άνευ ιδιοκτήτη /Building as Unowned Property [Gebäude als Nichteigentum] (2017– )was produced on occasion of documenta 14 in Athens. It consistsin the purchase of a piece of real estate in Athens, on which thelegal status of unowned property is then conferred so as to create
a free site where global capitalism’s impact on the urban fabric canbe rethought in an artistic and feminist-Marxist perspective.

In 2018, the Migros Museum für Gegenwartskunst acquired the
documentary materials related to the work for its collection. It wason display in 2018–2019 in the exhibition Maria Eichhorn: Zwölf
Arbeiten / Twelve Works (1988–2018). The publication records the ongoing process of purchasing the property and changing its status tounowned property since 2017. It contains a wealth of documents,from the artist’s project proposal, legal texts, historic maps, and images
to the notarized deed and the land registry entry, which together
form the basis for subsequent work processes.

With a foreword by Raphael Gygax and Heike Munder and essays byAnne Rorimer, André Rottmann, Adam Szymczyk, and Constantina
Theodorou.

Bio
Maria Eichhorn, *1962 in Bamberg.
1984–1990 Studium an der HdK bei
Karl Horst Hödicke. Zahlreiche Ausstellungen, u. a. documenta 11 + 14,
Biennale Venedig 2022.
Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln

Maria Eichhorn Kτίριο ως περιουσία άνευ ιδιοκτήτη Building as Unowned Property (2017– )Maria Eichhorns Werk Kτίριο ως περιουσία άνευ ιδιοκτήτη /Building as Unowned Property [Gebäude als Nichteigentum] (2017– )
entstand anlässlich der documenta 14 in Athen und besteht darin,eine Liegenschaft in Athen zu erwerben, um sie in den rechtlichen
Status des Nichteigentums zu übertragen und so einen freien
Ort zu schaffen, an dem aus einer künstlerischen, feministischmarxistischen Perspektive die Auswirkungen des globalen Kapitalismus auf das urbane Gefüge neu gedacht werden können.

Die Arbeit fand auf der documenta 14(2017) große Beachtung und ist
heute Teil der Sammlung des Migros
Museums.

16 × 23 cm, 160 Seiten/pages
300 Abbildungen/illustrations
Softcover

The publication frames the process,which has been ongoing since 2017,of purchasing real estate then con­verting the building’s legal status tounowned, and provides a wealth ofwork documents: from the artist’s project proposal, legal texts, historicalmaps and pictorial material to thenotarised deed of sale and the land
register entry.

Text
Cady Noland

Bio
Cady Noland, *1956 in Washington DC
as the daughter of painter Kenneth
Noland. Has not permitted any exhibition of her works since the 1990,
the only exception being at MMK Ffm
2018/19. Lives as a recluse andrejects cooperation with galleries. Her
extremely rare works at auctions realise prices of several millions.

Die beiden Bücher, herausgegeben,
Angst, Gewalt und Ausgrenzungen21,6 × 28 cm, 596 Seiten/pages
gestaltet und verlegt von Cady Noland, in der amerikanischen Gesellschaft,
177 Abbildungen/illustrations
enthalten Texte der Künstlerin sowie
in meist raumfüllenden, bedrohlichen Softcoversoziologische Essays und Fotos vonInstallationen aus Materialien wie
Ausstellungen und Installationen seit
­Zäunen, Rohren, Stangen, Fahnen,
Englishden 1980er Jahren. Das Buch folgt
Bierdosen u. a.
978-0-578-90314-9
keiner chronologischen Ordnung und
90,00 €
kann in beliebiger Reihenfolge gelesen A two-volume book that brings togethwerden. Nolands Arbeiten beschäftigen er writing by Noland, essays selected Auslieferung für / Distribution forsich mit nicht eingelösten Versprechen by the artist and exhibition photogra- Galerie Daniel Buchholzdes „Amerikanischen Traums“, mit
phy from the 1980s to the present.

English978-3-7533-0484-7
39,95 €
Vol. 1 1/2 An Autobiography
Sourcebook
978-3-86335-511-1

Maria Eichhorn. Kτίριο ως περιουσία άνευιδιοκτήτη / Building as Unowned Property[Gebäude als Nichteigentum] (2017–)
Text
Anne Rorimer, André Rottmann, Adam
Symczyk, Constantina Theodorou(Einleitung/introduction: Raphael
Gygax, Heike Munder).

Kunst / Art

Text
Bio
Magalí Arriola, Peter Eleey, Ana
James Lee Byars, *1932 in Detroit,
Janevski, Shinobu Sakagami and Pan † 1997 in Cairo. Wolfgang-Hahn-Preis
Wendt. Conversation between Jocelyn 1994. Whitney Museum of American
Miller, Robert Landsman and Sandra
Art, New York, 2005; Kunstmuseum
Lang-Landsman.
Bern, 2008/09; Venice Biennale 1999,
2013, 2017 a. o.; documenta 1987,
1992, MOMA PS1, New York 2014.

Verena Loewensberg
Maria Eichhorn

Kτίριο ως περιουσία
άνευ ιδιοκτήτη
Building as Unowned Property[Gebäude als Nichteigentum](2017– )Hrsg./Ed.
Lionel Bovier

Kunst / Art

Kunst / Art

James Lee Byars.
1/2 An Autobiography.
Vol. 2 Exhibition catalogue

23,5 × 23 cm, 250 Seiten/pages
Klappenbroschur / softcover with flaps
Deutsch / English
978-3-96098-907-3
39,80 €
Auslieferung für / Distribution for
Migros Museum, Zürich

Text
Paul Bernard, Lionel Bovier, Anke
Kempes, Philip Ursprung.

Ein umfassender Überblick über das
Werk des einzigen weiblichen Mitglieds der Zürcher Konkreten, der­Loewensbergs Entwicklung vom­dominanten Rastersystem der 1950er
Jahre zu einem freieren Einsatz
von Farbe und Form in der 1970ern
und 80ern folgt.

23

MAMCO, Geneva, 2023
Hauser & Wirth
Exhibition New York, Nov. 2023
Bio
Verena Loewensberg, *1912, †1986 in
Zurich. Co-founder of allianz 1937,
member of the Zurich Concretes.

A comprehensive overview of theworks of the only female memberof the Zurich Concretes, structured
around the artist’s progression fromthe grid system as an organising­principle adopted by this generationof artists in the 1950s to her freer
use of colour and shape in the 1970s
and 80s, ­influenced by serial art
and radical abstraction.

25 × 30,5 cm, 175 Seiten/pages
90 Abbildungen/illustrations
HardcoverEnglish / Japanese978-3-7533-0406-9
45,00 €

Die Länge des Horizonts
The Length of the Horizon

Hrsg./Ed.
Yuval Etgar

Kunst / Art

Texts
Bio
Cecilia Alemani und Kapwani Kiwanga Kapwani Kiwanga, *1978 in Ontario,(Gespräch/conversation), Julie Pelle- Kanada, lebt und arbeitet in Paris.
grin, Uta Ruhkamp, Veronika Mehlhart, Arbeitet mit Skulptur, Installation,
Dino Steinhof.
Fotografie, Video und Performance.
Paris Photo, 2011; MIT List Visual Arts
Center, 2019; Haus der Kunst,­München, 2020/21.
Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln

Die Publikation begleitet die erste
This publication accompanies the first
Mid-Career-Retrospektive einer Künst- mid-career retrospective of an artist
lerin, die es versteht, visuell zu ver­who knows how to entice visually andführen und zugleich inhaltlich zu berüh- touch the viewer with the thematic
ren. Dabei nutzt sie die Wirkungs­macht content of her work. Using the power
von inhaltlich aufgeladenen Farben,of colours, light and materials charged
Licht und Materialien, um globale
with content, she narrates global
Geschichte(n) aus neuen Perspektiven (hi-)stories from new perspectives.
zu erzählen.

Man Ray: Other Objects

KapwaniKiwanga

24 × 31 cm, 224 Seiten/pages
133 Abbildungen/illustrations
Hardcover

Luxembourg & Co., New York, 2023

Text
Peter Fischli, David Campany,
Alyce Mahon, ­Jennifer Mundy,
Margrethe Troensegaard.

Bio
Man Ray, *1890 in Philadelphia,† 1976 in Paris.

Das vorliegende Buch untersucht
anhand von Man Rays „Repliken“,„Editionen“ oder „neuen Originalen“,
wie sich Originalität in dessen Prozess
der künstlerischen Reproduktion und
Vervielfältigung manifestiert.

sions throughout his career, undermorphed titles, materials and in various quantities. These he called “replicas”, “editions” or “new originals”,
depending on their appearance andproduction method. This book
explores how originality was manifestMan Ray’s original sculptures possibly ed in Man Ray’s process of artistic
never existed. In place of these absent reproduction and multiplication.
signifiers, however, Man Ray createdalternative variations on multiple occa-

Deutsch / English
978-3-7533-0529-5
39,00 €

15,6 × 23,4 cm, 96 Seiten/pages
51 Abbildungen/illustrations
SoftcoverEnglish978-3-7533-0534-9
29,80 €

Re-Inventing Piet. Mondrian
und die Folgen / Mondrian and
the Consequences
Kunst / Art

Kunst / Art

Kunstmuseum Wolfsburg, 2023/24
Copenhagen Contemporary, 2024

Die Länge des Horizonts
The Length of the Horizon

Hrsg./Ed.
Uta Ruhkamp

Kapwani Kiwanga

Kapwani Kiwanga.
Die Länge des Horizonts /The Length of the Horizon

24

Hrsg./Ed.
Andreas Beitin, René Zechlin.

Wilhelm-Hack Museum, ­Ludwigs­hafen.
Kunstmuseum Wolfsburg, 2023

Text
Marek Wieczorek, Nancy J. Troy,Friedrich von Borries, Wolfgang­Ullrich: „Piet Mondrian zwischen
Pop-Kultur, Populärkultur undPopulismus“

Bio
Piet Mondrian, *1872 in Amersfoort,
Niederlande; †1944 in New York.

Der Katalog präsentiert, ausgehend
For the first time on this scale, insights 21 × 28 cm, 320 Seiten/pages
von Mondrians Werken aus der „Neuen are presented into the manifold new
280 Abbildungen/illustrations
Gestaltung“, erstmalig den Kosmos
creations, adaptions, variations, paro- Hardcover
der Neuschöpfungen, Adaptionen,
dies and further developments of
Variationen, Persiflagen und WeiterMondrian’s compositions from his
Deutsch / English
entwicklungen seiner Kompositionen: Neo-Plasticist phase: from artworks
978-3-7533-0419-9
von Kunstwerken seiner Zeitgenoss*in­ by his contemporaries to Yves Saint-­ 40,00 €nen über die berühmten Mondrian-­
Laurent’s famous Mondrian cocktail
Kleider von Yves Saint-Laurent, Design­ dresses, objects of applied art, design
objekte und Alltagskultur bis hin zu
and everyday culture, to numerous
Künstler*innen der Gegenwart.
works by contemporary artists.

25

Monica Bonvicini.
As Walls Keep Shifting

Kunst / Art

Kunst / Art

Text
Konrad Bitterli, Monica Bonvicini,
Jacob Fabricius, Katia Huemer,
Hans Ulrich Obrist, Samuele Piazza,
Barbara Steiner, Elena Zanichelli.

Günter Brus. Herzeigung /Disclosure

Kunst / Art

Hrsg./Ed.
Roman Grabner
Text
Roman Grabner, Günter Brus.

26

Bio
Monica Bonvicini, *1965 in Venedig,
Italien, lebt und arbeitet in Berlin.
Biennale Venedig 1999 (Goldener
Löwe), 2001, 2005, 2011, 2015; Hamburger Bahnhof, Berlin, 2005; MoMA
PS1, New York, 2009; Neue Nationalgalerie, Berlin, 2022.

Monica Bonvicini erforscht die Zusam- Monica Bonvicini explores the interre- 17,5 × 23 cm, 530 Seiten/pages
menhänge von Architektur, Geschlecht lationships of architecture, gender and 270 Abbildungen/illustrationsund Macht mit den Mitteln ihrer künst- power through the tools of her artistic Softcoverlerischen Praxis. „As Walls Keep Shif- practice. “As Walls Keep Shifting” is ating“ ist eine umfassende Sammlung
comprehensive collection of the artDeutsch / English / Italianihrer Arbeiten vom Beginn der 1990er ist’s work from the early 1990s to the 978-3-7533-0308-6
Jahre bis heute. Darunter sind ihre hier present, including her previously
35,00 €
erstmals publizierten frühen dokumen- unpublished early documentary works
tarischen Arbeiten, Dokumentationen and documentations of performancesvon Performances und ortsspezifiand site-specific works as well as her
schen Arbeiten sowie ihre gleichnami- eponymous iconic installation.
ge ikonische Installation.

Neue Galerie Graz / Bruseum.
Sammlung der THP Privatstiftung,2022/23
Bio
Günter Brus, *1938 in Ardning, Steiermark, lebt und arbeitet in Graz.

Die erste Abbildung von mehr als 1300 The more than 1,200 illustrations ofkönnte das Motto des fünf Kilo schwe- this folio weighing over five k­ ilograms
ren Folianten sein: „Näher und näher
document, in chronological order fromkommt der gezüchtete Wahnsinn dem 1950–2020, Brus’ artistic developnatürlichen.“ Er dokumentiert undment, based on a formerly unknown
kommentiert Brus’ künstlerischencollection. In addition to ­outstanding
Werdegang von 1950 bis 2020 anhand individual drawings and series, it feaeiner bisher unbekannten Sammlung, tures photos, publications, activities
mit Zeichnungen, Fotografien, Publiand ephemera. An index makes thiskationen, Aktivitäten und Ephemera.
monumental work accessible.

Kunst Museum Winterthur.
Kunsthaus Graz, 2022

28,5 × 35,5 cm, 624 Seiten/pages
1338 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch / English
978-3-7533-0475-5
89,00 €Im Deckel beigelegt: Notizheft, 1967,
Kugelschreiber, 72 Seiten Faksimile

27

Pontus Hultén and Moderna
Museet. From Stockholm to Paris

Leben in Bildern. Ein Porträt desSehens für Rudolf Zwirner / A Life
in Pictures: A Portrait of Seeing

Hrsg./Ed.
Anna Tellgren

Text
Philipp Bollmann, Friedhelm Hütte,Christiane Meixner, Michael Müller.

Moderna Museet, Stockholm, 2023

In 2005 Pontus Hultén donated his
private art collection, his library andhis archives to Moderna Museet. The
purpose of Moderna Museet’s current

research is to focus on his practice as
an exhibition curator and museum
director and to explore the legacy ofthe legendary 1960s and its implications for the Museum today.
This book analyses and reconsiders
some of the myths about the first decade that still informs the picture ofModerna Museet in many ways. Pontus Hultén’s own voice resounds invarious ways in the book.

17 × 23,5 cm, 192 Seiten/pages
50 Abbildungen/illustrations
SoftcoverBio
Die Biografie von Rudolf Zwirner(*1933 in Berlin) ist ausführlich dokumentiert: Galerist, Generalsekretär
der documenta II, Mitbegründer derersten Kunstmesse, Kurator, Initiator
des ZADIK.

Seit den 1950er Jahren hat Rudolf
Since the 1950s, Rudolf Zwirner has
Zwirner die Entwicklung der Kunst der played a decisive role in shaping thezweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts
development of art in the second half
maßgeblich mitgeprägt, nicht nurof the 20th century: not only profesberuflich, sondern auch im Austausch sionally, but also in exchanges with
mit Künstler*innen. Die Ausstellung
artists. The 2023 exhibition seeks to
von 2023 setzt verschiedene künstleri- create a dialogue between different
sche Positionen in Dialog mit Rudolf
artistic positions in relation to Rudolf
Zwirner.
Zwirner.

English978-3-7533-0396-3
24,00 €

21 × 26 cm, 200 Seiten/pages
160 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch / English
978-3-7533-0505-9
29,95 €

Folkwang und die Stadt /Folkwang and the City

Kunst / Art

Kunst / Art2005 schenkte Pontus Hultén seine
private Kunstsammlung, seine Bücherei und Archive dem Moderna Museet.
Dieses Buch ist Teil der andauernden
Aufarbeitung und Recherche desMuseums zu Hulténs Arbeit als Kurator und Museumsleiter.

Bio
Pontus Hultén, *1924, †2006 in Stockholm. He worked at Moderna Museet
in Stockholm between 1958 and 1973.
In 1960 he was appointed director.
It was in this role that he built the collection and the Museum’s international
reputation.

Kunst / Art

Text
Annika Gunnarsson, Ylva Hillström,
Lars Bang Larsen, Gitte Ørskou(­Vorwort/preface), Yann Pavie,
Anna Tellgren.

Zum 90. Geburtstag haben Freunde
seine private Sammlung fiktiv zusammengestellt: große Hauptarbeiten vonBaselitz, Beuys, Goller, Agnes Martin,
Bruce Nauman bis Twombly und Westim Kontext zahlreicher exzellenter
Zeichnungen von Flavin, Michaux,
Picabia u. a.

TextMuseum Folkwang, Essen
Konstantin Adamopoulos, Markus
Ambach, Anne Berlit, Jeremy Deller,
Paula Erstmann/Mascha Fehse, Peter
Gorschlüter, René Grohnert, Stephan
Muschick, Cornelia Offergeld, Dan
Richards, Daniela Risch, Birgit Schulte.

Die Kunst mit dem Leben und derUniting art with life and the city: This
Stadt vereinen: Das wollte Museums- is what museum founder Karl Ernst
gründer Karl Ernst Osthaus bereits zu Osthaus aimed for at the beginning
Beginn des 20. Jahrhunderts. Dochof the 20th century. But what about
wie sieht es heute mit seiner Idee aus? the present day? Museum Folkwang
Das Museum Folkwang hat den Dialog has sought dialogue with the actors
mit Akteuren der Stadtgesellschaftof urban society and the publication
gesucht, die Publikation dokumentiert documents the mutual exchange andAustausch und künstlerische Projekte. artistic projects.

28

29

21 × 28,7 cm, 192 Seiten/pages
180 Abbildungen/illustrations
Klappenbroschur / softcover with flaps
Deutsch / English
978-3-7533-0514-1
28,00 €

Hrsg./Ed.
Beate Reifenscheid

Ludwig Museum, Koblenz, 2023
Stiftung für Kunst und Kultur e.V.

Hrsg./Ed.
Moritz Wesseler

Text
Thomas A. Lange, Walter Smerling,
Anne-Kathrin Reif, Klaus Rinke.

Bio
Tatjana Valsang (Tatjana Cragg),*1963 in St. Tönis, lebt und arbeitet
in Wuppertal. Sie studierte an
der Kunstakademie Düsseldorf bei
Dieter Krieg und Klaus Rinke.

Text
Mark Godfrey, Anna Lovatt,
Moritz Wesseler.

Kunst / Art

Mit der ihr eigenen abstrakten Form- With her own abstract language ofsprache inszeniert Tatjana Valsang ein form, Tatjana Valsang stages a comkomplexes Zusammenspiel von Farplex interplay of colours and composiben und kompositorischen Elementen. tional elements that seem to be
imbued with energy and dynamism.

Kunst / Art

Toba Khedoori

21 × 28 cm, 206 Seiten/pages
77 Abbildungen/illustrations
Softcover

Fridericianum, Kassel 2021/22

Toba Khedooris Werk kann an derGrenze zwischen Zeichnung undMalerei verortet werden. Sie arrangiert
große, mit Wachs bearbeitete Papierbahnen zu monumentalen Bildträgern,
auf denen sie mit Grafit und Ölfarbe
Zeichnungen anfertigt, die durch Präzision und Detailliertheit bestechen.

Deutsch / English
978-3-7533-0442-7
28,00 €

Bio
Toba Khedoori, *1964 in Sydney, lebt
und arbeitet in Los Angeles. Zwillingsschwester von Rachel Khedoori, Studium CAl Art, bekannt für ihre großformatigen Zeichnungen. Whitechapel
Gallery, London, 2001; Museum fürGegenwartskunst, Basel, 2001; Los
Angeles County Museum of Art, 2016.
Toba Khedoori’s oeuvre can be located on the border between drawing
and painting. She arranges large
sheets of paper worked with wax toform monumental image carriers on
which the artist produces drawings
using graphite and oil paint, which
captivate with their precise execution
and fine detail.

Another Ghost Party.
Manon de Boerand Latifa Laâbissi

Francis Alÿs.
Wolfgang-Hahn-Preis 2023

Hrsg./Ed.
Laurens Otto

Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle.
Kunstmuseum St.Gallen, 2022

Text
Manon de Boer, Fabian Flückiger,­Ailton Krenak, Latifa Laâbissi, Olivier
Marboeuf, Laila Melchior, Laurens
Otto, Suely Rolnik.

Bio
Manon de Boer, *1966, India, filmmaker and audiovisual artist, lives andworks in Brussels.
Latifa Laâbissi, *1964, France, dancer
and choreographer, lives and works in
Rennes.

Bio
Francis Alÿs, *1959 in Antwerpen,
lebt und arbeitet in Mexiko-Stadt.
Biennale Venedig 2022 mit seinen
Filmen von spielenden Kindern.

2016 begannen die beiden Künstlerin- from Lygia Clark to Pier Paolo Pasolini. 16,5 × 23,7 cm, 236 Seiten/pages
nen eine Zusammenarbeit unter dem Conversations highlight key artistic
151 Abbildungen/illustrations
Titel „Ghost Party“. Nach Performance and political questions addressed in
Hardcoverund Film setzt das Buch nun die Reihe the works, notably questions aroundmit Dialogen und Konversationen fort. the voice, divergent strands of modEnglish
ernisms and ecological urgencies.
978-3-7533-0516-5
This book is the latest iteration of the
34,00 €
Ghost Party collaboration between the
two artists, begun in 2016. Ghost Party
revolves around a cast of “ghosts”
who have affected both their practices,

30

Kunst / Art

Kunst / Art

Tatjana Valsang. Riverbanks

Deutsch / English
978-3-7533-0464-9
44,00 €WOLFGANG-HAHN-PREIS 2023 WOLFGANG HAHN PRIZE

Museum Ludwig, Köln, 2023/24
Gesellschaft für Moderne Kunst e. V.,
Köln

Die vorliegende Publikation würdigt
This publication pays tribute to thedie konzeptionelle Kunstpraxis desconceptual art practice of the winner
Wolfgang-Hahn-Preisträgers 2023. Mit of the 2023 Wolfgang Hahn Prize, who
Aktionen, Installationen, Filmen, Male- addresses society and its insecurities
rei und Zeichnungen nimmt er die
with actions, installations, films, paintGesellschaft und ihre Unsicherheiten ings and drawings to set impulses forin den Blick, um in seinen Werken
co-existence.
Impulse für das Zusammenleben zu
setzen.

31

23 × 31 cm, 120 Seiten/pages
65 Abbildungen/illustrations
Hardcover

23 × 16 cm, 112 Seiten/pages
57 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch / English
978-3-7533-0552-3
18,00 €
November 2023

Sarah Lucas. Bunny Book
Kunst / Art

Text
Rose Eastwood, Roisin Tappioni.

Sadie Coles HQ, London, 2023
Bio
Sarah Lucas, *1962 in London.
Lives and works in London.

Hrsg./Ed.
Anne Vieth, Kerim Seiler.
18 × 26,3 cm, 224 Seiten/pages
300 Abbildungen/illustrations
HardcoverEnglish978-3-7533-0369-7
25,00 €

“Bunny Book” catalogues Sarah
Lucas’ ongoing – and now iconic –sculptural “Bunny” series, begun in1997. The sculptures conjure up theuncanny spectacle of seated female
nudes in states of abject vulnerability
and abandon, adapting over time toassume a more emphatic self-confidence and attitudinising swagger. Thisrichly illustrated catalogue brings
together seminal works in the series
charting their evolution.

23,8 × 33 cm, 335 Seiten/pages
237 Abbildungen/illustrations
Hardcover

From installation and performative
work concepts to the situational
understanding of art and site-specificText
art – Seiler’s oeuvre deals with thesePaul Tanner, Anne Vieth, Stefan Zweifel. and other art theoretical methods andapproaches, reflects on their origins
Bioand translates them into a language
Kerim Seiler, *1974 in Bern. Study
and aesthetic of its own.
with Bernhard Johannes Blume (art)and Ludger Hovestadt (architecture).
documenta IX, 1992.

Nancy Holt.
Locating Perception

English978-3-7533-0561-5
60,00 €

Kunst / Art

Das „Bunny Book“ katalogisiert Sarah
Lucas’ fortlaufende – und mittlerweile
ikonische – skulpturale „Bunny“-Serie
seit 1997: ein etwas unheimlicher
Anblick sitzender weiblicher Akte ineinem Zu­­­stand von Verletzlichkeit und
Hingabe, der sich im Laufe der Zeitzu einer selbstbewussten, wenn nicht
gar aufmüpfigen Haltung verändert. In
diesem reich bebilderten Katalog sinddie wichtigsten Werke der Serie undihrer Weiterentwicklung versammelt.

Galerie Sprüth Magers, Berlin, 2023

17 × 22,5 cm, 226 Seiten/pages
107 Abbildungen/illustrations
SoftcoverEnglish978-3-7533-0337-6
29,80 €

Hrsg./Ed.
Andreas Schleicher-Lange,
Isabelle Demin.

Ein Überblick über das Werk einer
Künstlerin, die mit Sprache, Ton, Ort,
Licht und gebauten Umgebungenimmer wieder unsere Wahrnehmung
hinterfragte.

Text
Lisa LeFeuvre, Laura McLean-Ferris,
Julian Myers-Szupinska. Interview:
Nancy Holt and Laura McLean-Ferris(2012).

Touching on a rich artistic practicespanning 1966 to 2014, the catalogue
looks at Holt’s experiments with language, audio, location, light and infrastructures of the built environment.

What do You See,
You People, Gazing at me
Kunst / Art

Kunst / Art

Hrsg./Ed.
Reuben Charters Bastide,
Rose Eastwood.

Kerim Seiler 1997–2022.
Set and Setting

32

Sadie Coles HQ, London, 2022

23 × 30 cm, 36 Seiten/pages
27 Abbildungen/illustrations
HardcoverEnglish978-3-7533-0501-1
25,00 €

33

Hrsg./Ed.
John O’Doherty, Sam Will,
Rose Eastwood.

„What do You See, You People,
Gazing at me“ ist ein reich illustriertes
Buch, das Themen wie Ungleichheit
der Mächte, Rasse oder Geschlecht
anspricht.

Künstler*innen/Artists
Natalie Ball, Kevin Beasley, Georgia
Gardner Gray, Tau Lewis, Jonathan
Lyndon Chase, Simphiwe Ndzube,
Agata Słowak, Frieda Toranzo Jaeger.

“What do You See, You People, Gazing at me” is a richly illustrated board
book and reflects confrontations of
myriad themes, from inequalities ofpower via race or gender.

Overbeck-Gesellschaft, Lübeck.
Tichy Ocean Foundation, Zürich 2023
16 × 22 cm, 132 Seiten/pages
112 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch / English
978-3-7533-0532-5
24,80 €

Text
Gareth Longstaff, Anna Pigott, Oliver
Zybok. Hans Ulrich Obrist (Interview).
Bio
Mandy El-Sayegh, *1985 in Malaysia,
lebt und arbeitet in London.

Die Künstlerin widmet sich in verschiedenen Medien dem Körper: als Teil derGesellschaft, der Wissenschaft, derErotik, als Metapher und Pathologie.

Karen Lamassonne. Ruido/Noise
Kunst / Art

Kunst / Art

Mandy El-Sayegh.
Superimposition

Using a variety of media, the artist
approaches the body: in society, inscience, in eroticism, as a metaphor,
as a pathology and as a recalcitrant
object.

Swiss Institute, Kunstwerke Berlin +MAMM Publication
24 × 28 cm, 192 Seiten/pages
169 Abbildungen/illustrations
SoftcoverEnglish / Spanish
978-3-7533-0377-2
25,00 €

Verlag der Buchhandlung
Walther und Franz König

29,7 × 21 cm, 104 Seiten/pages
75 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0504-2
28,00 €

Kunsthalle Düsseldorf, 2023

Der Titel bezieht sich auf ein Interview
von „The Collective Eye“ mit Judith
Hrsg./Ed. + Text
Butler, in dem sie die Notwendigkeit
Gregor Jansen, Alicia Holthausen.
des kollektiven Zusammenlebens
für Gerechtigkeit in der GesellschaftBio
hervorhebt. Von den Werken Ilse
Keltie Ferris (*1977, US),
Henins ausgehend wird ein Netz vonIlse Henin (*1944 in Köln), Hayv Kahra- den fünf jüngeren zeitgenössischenman (*1981, IQ), Gisela McDaniel
Positionen geflochten: Sie sind starke,(*1995, US), Soraya Sharghi (*1988,
selbstbestimmte und sich ihrer PositiIR), Emma Talbot (*1969, UK).
onen bewusste Persönlichkeiten.

mumok – Museum moderner Kunst
Stiftung Ludwig Wien, 2023
17 × 23,8 cm, 112 Seiten/pages
200 Abbildungen/illustrations
Schweizer Broschur / Swiss binding
Deutsch / English
978-3-7533-0355-0
29,80 €

20 × 26 cm, 424 Seiten/pages
492 Abbildungen/illustrations
Flexobroschur / flexo binding
English978-3-7533-0569-1
39,80 €

34

Hrsg./Ed
Shanay Jhaveri
Text
David Goldbatt, Dayanita Singh,
Dhruv Malhotra, Evgenia Arbugaeva,
Katsumi Watanabe, Kohei Yoshiyuki,
Lieko Shiga, Malick Sidibé, Martina
Mullaney, Ming Smith, a. o.

Night Fever is a lavishly illustrated
compendium of artist portfolios andessays that consider the unique conditions of the night-time world andits transgressive and transformational
possibilities. The book comprises
20 photography portfolios by a diverse,international and intergenerationalgroup of artists as well as 21 essays
about films made during and about
the night.

The first monograph devoted to one of
the most influential artists in Colombia
and beyond brings together paintings,
photographs, videos, installations andcontributions to “Caliwood” cinema.

Hrsg./Ed.
Franz Thalmair
Text
Karola Kraus, Evelyn Annuß, Ann­Cotton, Jule Govrin, Julia Grillmayr,
Karin Harrasser.

Neben dem Textband enthält die­Publikation sechs Booklets der Künstler*innen(-gruppen) Leilah Babirye,
Mariana Castillo Deball, Anetta MonaChişa & Lucia Tkáčová, Nilbar Güreş,Nicolás Lamas sowie Slavs and Tatars.
Aktuelle künstlerische Positionen zur
Mischform, u. a. in Postkolonialismus,
satirischer Transliteration, queerer­Folklore und feministischen Ritualen.

Balthus. Under the Surface
Kunst / Art

Kunst / Art

Night Fever.
Film and Photography After Dark
Barbican, London

Text
Inti Guerrero, Miguel González, Maria
Wills Londoño.

Mixed Up With Others Before
We Even Begin
Kunst / Art

Die unhintergehbare
Verflechtung
aller Leben

Keltie Ferris
Ilse Henin Hayv Kahraman
Gisela McDaniel Soraya Sharghi
Emma Talbot

rf
Düsseldo
Kunsthalle

Kunst / Art

Die unhintergehbare Verflechtung
aller Leben

Hrsg./Ed.
Simon Castets, Krist Gruijthuijsen,
Laura McLean-Ferris, Emiliano Valdés.

Bio
Karen Lamassonne, *1954 in New
York. Lives and works in Atlanta, GA.
Works with painting, drawing, collage
and video.

Luxembourg + Co., London, 2023

15,6 × 23,4 cm, 64 Seiten/pages
30 Abbildungen/illustrations
SoftcoverEnglish978-3-7533-0466-3
28,00 €

35

Hrsg./Ed.
Yuval Etgar
Text
Lucy Whelan (University of Oxford,
DPhil, History of Art).

Bio
Balthus (Balthasar Klossowski
de Rola), *1908 in Paris, †2001
in Rossinière, Switzerland.
The publication features Balthus’
engagement with surface as both amaterial and a psychological quality,
offering new perspectives on the artist’s use of colour and the sexual politics implied by his art.

Sophie von Hellermann.
Stufen zur Kunst

Hrsg./Ed.
Kadel Willborn

Neue Galerie Gladbeck /Kadel Willborn, Düsseldorf

Text
Magdalena Kröner, Luisa Schlotterbeck. Christoph Schreier.

Bio
Vivian Greven, *1985 in Bonn. Studium
an der Kunstakademie Düsseldorf.
Professorin an der Kunstakademie
Karlsruhe.

Vivian Greven’s painting is based on a 24,5 × 30,5 cm, 214 Seiten/pages
skilful play with different notions of
101 Abbildungen/illustrations
body, being and representation, merg- Hardcovering concepts of classical antiquity with
Pop Art and digital imagery.
Deutsch / English
978-3-7533-0439-7
38,00 €MONICA SJÖÖ THE GREAT COSMIC MOTHER

Phill Niblock
Nothingbut
working

16,5 × 22 cm, 112 Seiten/pages
185 Abbildungen/illustrations
HardcoverEnglish978-3-7533-0417-5
30,00 €

Moderna Museet, Stockholm, 2023
Modern Art Museum, Oxford, 2024
Moderna Museet, Malmö, 2024

ISBN 978-3-7533-0448-9

VERLAG DER BUCHHANDLUNG WALTHER UND FRANZ KÖNIG, KÖLN

Monica Sjoo Omslag korr.indd 2,4

As a pioneer of feminist art and female
spirituality, Sjöö began producing
paintings, drawings and photographsthat sought to express her growing
resentment of social injustices. Laterworks speak to ancient knowledge
and belief systems, drawing imagery
from pagan sites and female symbolsof the past, reflecting her life-longresearch into ancient matriarchal cultures.

36

Text
Lavinia Francke, Kathleen Rahn.

Das 17 Meter hohe Wandgemälde
im Treppenhaus des Künstlerhauses
Hannover zeigt Auszüge der Stadtgeschichte mit Personen wie George V.,
Sophie von der Pfalz oder Gottfried
Wilhelm Leibniz.

Bio
Sophie von Hellermann, *1975 in
The 17-metre-high mural for the stair­München, lebt und arbeitet in ­Margate, case at Künstlerhaus Hanover showsUK, und London.
scenes from Hanover’s history, e.g.
George V (King of Hanover).

Phill Niblock.
Nothing but working.
A Retrospective
Circuit Contemporary Art Centre
This catalogue is devoted to Niblock’s
and Musée de l’Elysée, Lausanne, CH wide range of intermedia art, including
the Six Films (1966–69), the EnvironHrsg./Ed.
ments (1968–72) and The Movement
Matthieu Copelandof People Working (1973–91). It also
includes his collaborations with artists
Biofrom Charles Mingus and Duke EllingPhill Niblock,*1933 in Anderson, USA, ton to Yoko Ono, Sun Ra and Arthur
lives and works in New York.
Russell.
One of the great experimental com­posers of our time.

Barbara Chase-Riboud.
Infinite Folds

Text
Amy Budd, Paul Hobson, Jennie Klein, Bio
Annika Öhrner, Gitte Ørskou, Olivia
Monica Sjöö, *1938 in Härnösand,
Plender, Jill Smith, Monica Sjöö, Lucy Sweden, † 2005 in Bristol.
Stein, Amy Tobin, Jo Widoff.

2023-04-21 11:40

21,7 × 28 cm, 184 Seiten/pages
100 Abbildungen/illustrations
SoftcoverEnglish978-3-7533-0448-9
24,00 €

Kunst / Art

Kunst / Art

19 × 29 cm, 80 Seiten/pages
39 Abbildungen/illustrations
Hardcover

Verlag der Buchhandlung
Walther und Franz König

Kunst / Art

Phill Niblock

Hrsg./Ed.
Amy Budd, Jo Widoff.

THE GREAT COSMIC MOTHER

Monica Sjöö.
The Great Cosmic Mother

Kunstverein Hannover,
Stiftung Niedersachsen

Deutsch / English
978-3-7533-0394-9
25,00 €

Mathieu Copeland (ed.)

Die Malerei von Vivian Greven basiert
auf einem geschickten Spiel mit verschiedenen Vorstellungen von Körper
und Darstellung, wobei Konzepte der
klassischen Antike mit Pop-Art unddigitalen Bildwelten verschmelzen.

Kunst / Art

Kunst / Art

Vivian Greven. Water

Serpentine Galleries, London, 2023

21,5 × 29 cm, 180 Seiten/pages
92 Abbildungen/illustrations
HardcoverEnglish978-3-7533-0383-3
28,00 €

37

Hrsg./Ed.
Yesomi Umolu, Chris Bayley.
Text
Barbara Chase-Riboud, Gus Casely
Hayford, Erin L. Thompson, Joseph
Manca, Lynette Yiadom-Boakye.
Interview with Hans Ulrich Obrist and
Barbara Chase-Riboud.

With a career spanning over sevendecades, Chase-Riboud’s innovationin sculptural technique and materiality
is characterised by combining materials with different qualities such as
hard and soft, light against heavy andtactile versus rigid. The catalogue also
features an illustrated chronology as
well as a selection of the artist’s own
poetry and writing.

Kunst / Art

23 × 27,9 cm, 208 Seiten/pages
250 Abbildungen/illustrations
HardcoverEnglish978-3-7533-0142-6
29,80 €My Name Is Maryan

Louise Bourgeois.
Unbeirrbarer Widerstand /Persistent Antagonism

Museum of Contemporary Art,
North Miami (MOCA), 2022
Tel Aviv Museum of Art, 2023

Hrsg./Ed.
Stella Rollig, Sabine Fellner,
Johanna Hofer.

Hrsg./Ed.
Alison M. Gingeras
Text
Alison M. Gingeras, Noa Rosenberg,
Piotr Słodkowski, Jamieson Webster.

This publication documents the artist’s
unique approach to artmaking throughthe lens of struggle, spanning four
decades of Maryan’s practice

TextLouise Bourgeois, Bice Curiger,­Sabine Fellner, Johanna Hofer,
Ulf Küster, Stella Rollig, John Yau.

Bio
Maryan (Pinchas Burstein), *1927 in
Poland, †1977 in New York City.
Post-Expressionist painter, filmmaker,
graphic artist and sculptor.

Kunsthaus Bregenz 2023

23 × 32 cm, 208 Seiten/pages
121 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch / English
978-3-7533-0408-3
42,00 €

Hrsg./Ed.
Thomas D. Trummer
Text
Jana Baumann, Shumon Basar,
Amal Khalaf, Murtaza Vali,
Monira Al Qadiri.

Bio
Monira Al Qadiri, *1983 in Dakar,
Senegal, lebt und arbeitet in Berlin.
Der erste umfassende Überblick überdas vielfältige Werk der Künstlerin.
This monograph offers the first comprehensive overview of her diverse
oeuvre.

Kunst / Art

Kunst / Art

Monira Al Qadiri.
Mutant Passages

Kunst / Art

21 × 28 cm, 208 Seiten/pages
147 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0203-4
42,00 €

38

Hrsg./Ed.
Thomas D. Trummer
Text
Anna Boghiguian, Otobong Nkanga,
Thomas D. Trummer.
Bio
Anna Boghiguian, *1946 in Kairo.

Belvedere Wien, 2023
Bio
Louise Joséphine Bourgeois, *1911
in Paris, †2010 in New York. MoMA,
1982; Lenbachhaus, München /Frank­furter Kunstverein, 1990; documenta IX; Biennale Venedig 1993;
Tate Modern, 2007; Fondation Beyeler,
Basel/Kunsthalle Hamburg, 2012.

Unbeirrbarer
Widerstand

Erst in den 1990er Jahren erhielt Louise It was not before the 1990s that
22,4 × 28 cm, 240 Seiten/pages
Bourgeois Anerkennung für ihr künst- ­Louise Bourgeois won global recogni- 170 Abbildungen/illustrations
lerisches Werk und wurde mit ihren
tion for her artistic achievements,
Leinencover mit Siebdruck / clothmonumentalen Spinnenskulpuren und becoming famous for her monumental cover with silkscreen print
raumfüllenden Zellen international
spider sculptures and room-sizedberühmt. Doch bereits in ihren frühen cells. But it was in her early oil paint- zwei SprachausgabenÖlgemälden entwickelte die Künstlerin ings that the artist first developed
DE 978-3-7533-0519-6
ihr unverwechselbares künstlerisches the formal vocabulary and defined
EN 978-3-7533-0520-2
Vokabular und definierte die Inhalte,
the thematic concerns that she would 38,00 €die sich durch ihr gesamtes Schaffen continue to explore. In an oeuvre spanziehen. In ihrem sechs Dekaden umning six decades, Bourgeois succeedfassenden Œuvre gelang es Bourgeois, ed in expressing contradictory impulsGegensätze wie Figuration und Abses and binary oppositions – ­figuration
traktion, männlich und weiblich, beand abstraction, male and female,wusst und unbewusst aufzulösen. Der conscious and unconscious – within
Katalog begleitet die erste große Ein- a single work.
zelausstellung der frühen Gemälde
This catalogue accompanies the firstvon Louise Bourgeois in Europa. Er
major solo exhibition of Bourgeois’
setzt ihre Malereien der 1940er Jahre early paintings in Europe, placing
mit späteren Skulpturen, Rauminstal- them in dialogue with a selection oflationen und Grafiken in dialogischen later sculptures, installations, drawBezug.
ings and prints.

Anna Boghiguian.
Period of Change
Kunsthaus Bregenz, 2022/23

LouiseBourgeois

Werkabbildungen, Installationsansichten und Manuskriptseiten lassen inden künstlerischen Kosmos Bogh­i­
guians eintauchen.
Reproductions of Boghiguian’s works,
installation views and manuscripts
pages enable the reader to immersethemselves in her artistic cosmos.

39

17 × 23,5 cm, 216 Seiten/pages
116 Abbildungen/illustrations
Freirückenbroschur / layflat brochure

Kunst / Art

Deutsch / English
978-3-7533-0521-9
29,80 €

31,5 × 31,5 cm, 16 Seiten/pages
14 Abbildungen/illustrations
Vinyl mit/with Booklet (30 × 30 cm)
Deutsch / English
978-3-7533-0411-3
19,00 €Margaret Raspé. Automatik
Haus am Waldsee, Berlin.
Die erste Monografie zu einer in
Badischer Kunstverein, Karlsruhe 2023 Deutschland bislang wenig beachteten
Künstlerin. Enthält umfangreiches
Text
Bildmaterial aus Raspés Archiv, FilmKarolin Meunier, Kollektiv Florida,
stills sowie Installationsansichten.
Ghislaine Leung, Kari Rittenbach,Emily LaBarge, Anna Gritz, Eva Wilson. The first monograph on an artist whose
oeuvre has been largely unrecognised
Bio
in Germany. Contains extensive visual
Margaret Raspé, *1933 in Breslau. Künst- material from Raspé’s archive, stills
lerin, Fotografin und Filmemacherin.
and installation views.

Valie Export. Oh Lord,
Don’t Let Them Drop That
Atomic Bomb on Me

Füsun Onur

Kunsthaus Bregenz, 2023

Hrsg./Ed.
Barbara Engelbach, Emre Baykal.

Text
Interview von Thomas D. Trummer mit
Valie Export.
Bio
Valie Export, *1940 in Linz, lebt undarbeitet in Wien. Medien- und Performancekünstlerin, Filmemacherin.

Tonausschnitt einer Installation, dessen Herzstück Orgelpfeifen und
Charles Mingus’ „Oh Lord, Don’t Let
Them Drop That Atomic Bomb on Me“
bilden.
Sound excerpt from an installationin which organ pipes and Charles
Mingus’ “Oh Lord, Don’t Let Them
Drop That Atomic Bomb on Me” makeup the heart of the album.

Kunst / Art

Kameelah Janan Rasheed.
In the Coherence, We Weep
KW Institute for Contemporary Art,
Berlin 2023
16 × 23 cm, 182 Seiten/pages
47 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0511-0
28,00 €

40

Hrsg./Ed.
Sofie Krogh Christensen
Text
Chang Yuchen, Sofie Krogh Christensen, Krist Gruijthuijsen, Ladi’Sasha
Jones, Christina Landbrecht, Kameelah Janan Rasheed.

Bio
Kameelah Janan Rasheed, *1985 in
East Palo Alto, USA. Autorin von vier
Artist’s Books. Biennale Venedig 2017.

Museum Ludwig, Köln 2023

Bio
Text
Füsun Onur, *1938 in Istanbul,
Merve Yeşilada Çağlar, Yilmaz Dziewior, lebt und arbeitet in Istanbul.
Barbara Engelbach, Emre Baykal,
Süreyyya Evren, Füsun Onur, NilüferŞaşmazer.

Kunst / Art

Kunst / Art

MARGARET RASPÉ AUTOMATIK

Füsun Onur, 1938 in Istanbul geboren Füsun Onur, born in 1938 in Istanbul
20 × 25 cm, 256 Seiten/pages
und dort lebend, ist eine der bedeuwhere she also lives, is one of Turkey’s 97 Abbildungen/illustrations
tendsten Künstlerinnen der Türkei.
most important artists. In 2022, she
Softcover2022 hat sie den Türkischen Pavillon
showed her work in the Turkish Pavilauf der Biennale von Venedig bespielt. ion at the Venice Biennale. Although
Deutsch / English / Turkish
Zwar ist ihr beeindruckendes und viel- her impressive and multifaceted oeuvre 978-3-7533
seitiges Werk durch regelmäßige
has been made continuously accessi- 34,80 €Beteiligungen an Gruppenausstellun- ble to an international audiencegen einem internationalen Publikum
through regular participation in groupkontinuierlich zugänglich gewesen, hat exhibitions, it has not yet received
aber bislang keine ausreichende Wür- sufficient recognition. The retrospecdigung erfahren. Der Katalog zur
tive catalogue presents works fromRetrospektive stellt Arbeiten aus den the 1960s to the present. The texts
1960er Jahren bis heute vor. Die Texte deliver interpretations of the artworks
erläutern die Kunstwerke und betten
and place them in Turkey’s socio-­sie in den gesellschaftshistorischen
historical context. In one of her rare
Kontext der Türkei ein. In einem ihrer interviews, the artist provides insights
seltenen Interviews gibt die Künstlerin into her practice.
Einblicke in ihre Praxis.

41Martin Kippenberger. Werkverzeichnis derGemälde / Catalogue Raisonné of the Paintings.
Volume II: 1983–1986

Text
Olivia Voisin, Pierre Wat.

Hrsg./Ed.
Gisela Capitain, Lisa Franzen, Estateof Martin Kippenberger.

Musée des Beaux-Arts, Orléans, 2022
Bio
Markus Lüpertz, *1941 in Liberec,
Czechia. Lives and works in Berlin,
Düsseldorf and Karlsruhe.
Represented by Michael Werner.

Der klassisch informativ gestaltete
This classically informative catalogue
Katalog mit exzellenten farbigen Abbil- with excellent colour reproductions
dungen zeigt die Skulpturen in Instal- shows the sculptures in installation
lations- und Detailfotos von Robertand detail photos by Robert Polidori
Polidori sowie auf Tafeln die Gemälde and the paintings and works on paper
und Arbeiten auf Papier. Dabei folgt er on plates. The editors follow the variden Stationen der großen Retrospekti- ous stages of the great retrospective:
ve: Skulpturen im öffentlichen Raum, sculptures in the public space, paintGemälde in den Räumen des Museings in the rooms of the museum,ums, Cabinet d’arts graphiques und­cabinet d’arts graphiques and drawZeichnungen im Hôtel Cabu.
ings at the Hôtel Cabu.

Text
Julia Gelshorn, Chris Reitz.
Chronologisches Ausstellungsverzeichnis und Bibliografie / Chronological list of exhibitions and bibliography.

24 × 32 cm, 348 Seiten/pages
192 Abbildungen/illustrations
SoftcoverFrench978-3-7533-0290-4
48,00 €

Kunst / Art

Kunst / Art

Markus Lüpertz.
Le faiseur de dieux

Kunst / Art

Yves Klein. The Infinite Space(Det Uendelige Rum)
Text
Museum Jorn, Silkeborg, 2023
Gérard Berréby, Michèle Bernstein,
Julie Rokkjær Birch, Kaira M. Cabañas, Bio
Guy Debord, Lucas Haberkorn, Asger Yves Klein, *1928 in Nizza,
Jorn, Yves Klein, Klaus Ottmann,†1962 in Paris.
­Mathilde Renberg, Ralph Rumney,
Catherine Wyckaert.

Dieser Katalog ist fast ein Yves-Klein-­ This catalogue is almost an Yves Klein
Multiple. Es ist als einfarbiges blaues multiple. It is designed as a monoObjekt gestaltet, mit einer zusätzlichen chrome blue object, printed with an
speziellen blauen Farbe bedruckt und additional special blue colour andmit blauem Faden gebunden.
bound with blue thread.
Die bibliophile Publikation präsentiert The publication features around 50
rund 50 Werke Kleins sowie eine Reihe significant works by Klein andVergleichsabbildungen.
a number of richly illustrated texts
by experts and artists.

42

Estate of Martin Kippenberger /Galerie Gisela Capitain
Bio
Martin Kippenberger, *1953 in Dortmund, †1997 in Wien. Maler, Zeichner,
Fotograf, Kunstsammler, Kurator,
Autor, Klubbetreiber, Schauspieler undMitglied der Lord Jim Loge.

Über 300 Werke werden farbig ab­ge- Over 300 works are illustrated in col- 25 × 30 cm, 576 Seiten/pages
bildet und unter Angabe von Werk­
our and listed with catalogue number, 676 Abbildungen/illustrations
num­­mer, Titel, Jahr, Technik, Maß,title, year, technique, dimensions,Leinen mit Schutzumschlag /Inschriften, Provenienz, Ausstellungen inscriptions, provenance, exhibitions
cloth cover with dustjacket
und Bibliografie verzeichnet. Vorlagen, and bibliography. A variety of sources,
historische Fotografien, Archivmaterial historical photographs, archive materi- Deutsch / English
und Referenzen zu Arbeiten von Kip- als and references by Kippenberger to 978-3-86335-635-4
penberger und anderen Künstler*innen works of his own and by other artists 280,00 €ergänzen die Einträge. In Band II wer- complement individual entries. Volume
den Werkserien und -gruppen wie die II covers series and groups of works
Subskriptionspreis
I.N.P.-Serie (1984), die Architekturbil- such as the I.N.P. series (1984), Archi- bei Abnahme von Vol. 1–4
der (1984, 1985), die Meinungsbilder
tectural Pictures (1984, 1985) the
978-3-86335-637-8(1985), die I-♥-Bilder (1985), die
Opinion Pictues (1985), the ’I ♥’ Picje Band 240,00 €Ertrags- und Kostengebirge (1985), die tures (1985), the Profit and Cost Peaks
No-Problem-Bilder (1986) und der(1985), the No Problem Pictures (1986) Bereits erschienen :künstlerische Output nach Kippenber- as well as Kippenberger’s extensive
2016: Vol. 3 / 1987–1992
gers Brasilienreise erfasst. Der Anhang artistic output following his trip to Bra- 2014: Vol. 4 / 1993–1997
enthält ein chronologisches Ausstelzil. The appendix contains a chrono978-3-86335-481-7
lungsverzeichnis und die Bibliografie. logical list of exhibitions and literature.
Noch nicht erschienen:Vol. 1 / 1976–1982
978-3-86335-636-1
erscheint voraussichtlich 2026

21 × 28 cm, 238 Seiten/pages
150 Abbildungen/illustrations
SoftcoverEnglish / Danish
978-87-92307-51-4
49,80 €
Auslieferung für / Distribution forMuseum Jorn, Silkeborg

43

In Love with Laura. Petrarcas
Geliebte als Marmorbüste
Francesco Lauranas?

Hrsg./Ed.
Jiří Fajt, Jan Šícha, Susanne Jaeger.

Hrsg./Ed.
Konrad Schlegel

Lipsiusbau, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 2023

Kunst / Art

TextJiří Fajt, Jan Šícha, Susanne Jaeger,
Karel Srp, Marius Winzeler, Miroslav
Petříček, Petr Fischer, Karel Král, Silija
Schultheis, Roland Enke und JanŠvankmajer.

Kunst / Art„Alle Macht der Imagination“ – dasblik präsentiert. EIn Handbuch zur
Motto der französischen Surrealisten Kunst in Tschechien unter Beteiligung
vor dem Zweiten Weltkrieg und desvon mehr als 200 Künstler*innen undtschechischen Filmemachers, Dichters Kulturschaffenden, das durch ein
und Künstlers Jan Švankmajer ist auch Register perfekt erschlossen wird.
das dieses Katalogs, der die interessantesten Positionen der zeitgenössi- A handbook on art in Czechia involvschen tschechischen Kunst und ihre
ing more than 200 artists and cultural
Protagonisten im Dialog mit Werken
workers, presented in an easy-to-use
der tschechischen Moderne aus derregister.
Ersten Tschechoslowakischen Repu­

21 × 28 cm, 488 Seiten/pages
488 Abbildungen/illustrations
Softcover

Kunsthistorisches Museum Wien,
2023

Text
Fritz Fischer, Jeannette Kohl, Herbert
Reitschuler & Katharina Uhlir, Konrad
Schlegel, Sebastian Schütze, Karlheinz Stierle.

Bis heute faszinieren die geheimnisvollen weiblichen Büsten des Bildhauers Francesco Laurana (um 1430–
1502). Jene in der Kunstkammer Wien
ragt mit ihrer aufwendigen farbigen
Fassung und Vergoldung besonders
hervor. Aber warum entzieht die junge
Dame ihren Blick? Ist ihr Ausdruckgelangweilt oder süffisant? Handelt essich bei ihr um eine zeitgenössische
Persönlichkeit oder um die rätselhafte

DeutschDE 978-3-7533-0431-1
CZ 978-3-7533-0433-5
45,00 €

Laura, die Angebetete Francesco­Petrarcas, die dieser abgöttisch, aber
unglücklich liebte? Kann dieses Por­
trät je umfassend erklärt werden?
Viele Fragen rund um ein Hauptwerk
der europäischen Kunstgeschichte.

Wissenschaftliche Instrumente in ihrer Zeit.
Erweitertes Gesamtverzeichnis und Randgebiete
15. – 19. Jahrhundert

Das entwendete Meisterwerk /The Purloined Masterpiece. Bilder
als Zeitmaschinen

Text
Ralf Kern

Hrsg./Ed.
Sabine Folie

Bereits erschienen:
Erster Band: 15. und 16. Jahrhundert.
Vom Astrolab zum mathematischen
Besteck.
Zweiter Band: 17. Jahrhundert. Vom
Compendium zum Einzelinstrument.
Dritter Band: 18. Jahrhundert. Streben
nach Genauigkeit in Zeit und Raum.

Vierter Band: 19. Jahrhundert. Perfektion von Optik und Mechanik.
Fünfter Band: Gesamtverzeichnis undErgänzungen. 15. – 19. Jahrhundert.

Das Werkverzeichnis erfasst erstmals
die gesamte hochkarätige Sammlung
wissenschaftlicher Instrumente vom
15. bis 19. Jahrhundert mit wissenschaftlicher Akribie: Werknummern,
Kleinstabbildung, Provenienz, Literatur, Kurzkommentar – ein unverzichtbares Referenzwerk.

Im Anhang werden abschließend
Randgebiete der Sammlung katalogisiert und auf Farbtafeln abgebildet:
Sonnenuhren, Stundengläser,Münzwaagen und Gewichte.

44

Kunst / Art

Kunst / Art

Alle Macht der Imagination.
Tschechische Saison in Dresdenalle Bände zusammen (Bd.1–6)
1.650,00 €19 × 27 cm, 664 Seiten/pages
1188 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch978-3-7533-0458-8
Volume six of the indispensable, richly 170,00 €illustrated six-volume reference workon historic scientific instruments.

Text
Sabine Folie, Rodney Graham, Sandra
Hindriks, Claudia Koch, René Schober, Allan Sekula, Bernhard Siegert,
Victor I. Stoichita.

Die Sammlungen der Wiener Akademie gehören zu den hochkarätigstenÖsterreichs. Die Ausstellung schöpft
aus diesem Reichtum und verwebt
eine Auswahl der vielen möglichen
Typologien und allegorischen Formeln
mit Werken aus anderen Zeiten. In
diesem Diskurs nimmt Marcel Broodthaers eine Schlüsselrolle ein. Mit­Werkabbildungen sowie zahlreichen
Installationsfotos.

45

20,5 × 26 cm, 136 Seiten/pages
140 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch978-3-7533-0376-5
29,80 €

Gemäldegalerie der Akademie
der bildenden Künste Wien,
2022/23

The collections of the Viennese Acad- 21,5 × 28 cm, 280 Seiten/pages
emy are among the most prestigious
235 Abbildungen/illustrations
in Austria. Drawing on this great
Hardcoverwealth, the exhibition interweaves aselection of the many possible typolo- Deutsch / English
gies and allegorical formulas with
978-3-7533-0370-3
works from other periods. In this dis- 38,00 €course, Marcel Broodthaers plays a
key role. The catalogue features reproductions and a number of installation
photos.

Die Sammlung von Maximilian von GoldschmidtRothschild / The Collection of Maximilian vonGoldschmidt-RothschildHrsg./Ed.
Matthias Wagner K, Katharina Weiler.

Museum Angewandte Kunst,
Frankfurt am Main, 2023

Kunst / Art

Text
Katharina Weiler, Matthias Wagner K,
Lieve Brocke, Andrea Hansert,
Ina Hartwig, Jutta Ebeling.

Die Wunderkammer Olbricht.
Meisterwerke aus Renaissanceund Barock
Kunst / Art

Hrsg./Ed.
Thomas Olbricht, Georg Laue.

Diese Publikation widmet sich erstThis publication is the first to devote
16 × 24 cm, 704 Seiten/pages
mals eingehend der berühmten Kunst- itself in detail to the famous art collec- 1700 Abbildungen/illustrations
sammlung Maximilian von Goldtion of Maximilian von GoldHardcoverschmidt-Rothschilds (1843–1940).
schmidt-Rothschild (1843–1940), tracSie zeichnet ihre Geschichte nach,
ing its history from the loss due tozwei Sprachausgaben
vom NS-verfolgungsbedingten Verlust Nazi persecution to the restitution in
DE 978-3-7533-0418-2
bis in die Nachkriegsjahre. Neben
the postwar years. It includes the lat- EN 978-3-7533-0453-3­neuesten Forschungsergebnissen zur est research on the provenance of 132 48,00 €Provenienz von 132 Objekten zeigt der objects and is the first to show theBand auch erstmalig die vorhandenen historical photographs of most of thehistorischen Fotografien der rund
1,500 items in the collection.
1500 Sammlungsobjekte.

Museum Folkwang, Essen,
2021–2023

Text
Thomas Olbricht, Sarah Sonderkamp,
Virginie Spenlé, Dirk Syndram.

Mit über 200 Exponaten aus Renaissance und Barock gehörte die Wunderkammer Olbricht zu einer der
bedeutendsten Privatsammlungenihrer Art. Vom reich verzierten Nautiluspokal über anatomische Lehrmodelle bis hin zur zeitgenössischen
Bronze eines verrottenden Apfelgehäuses reicht das Spektrum dieser
Sammlung. Wunderkammern entstanden in der Renaissance, als Adelige,

46

reiche Kaufleute und Gelehrte solche
privaten Sammlungen anlegten. Die
Wunderkammer Olbricht erweckt
diese Tradition zu neuem Leben.
More than 200 exhibits from theOlbricht Collection, which follows the
tradition of the cabinet of curiosities
established in the Renaissance.

22 × 30 cm, 352 Seiten/pages
524 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch978-3-7533-0349-9
38,00 €

47

20 × 25 cm, 124 Seiten/pages
153 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch / English
978-3-7533-0473-1
28,00 €

22 × 28 cm, 176 Seiten/pages
81 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch / English
978-3-7533-0454-0
64,00 €

Bio
Loretta Fahrenholz, *1981 in StarnA wild post-cinematic collage of Alicia
berg, lebt und arbeitet in Berlin. Künst- McDaid’s performances that are alerin und Filmemacherin.
radical exploration of anxieties andquestions, from aging to the difference
between art and trash.

Rafaël Rozendaal. 81 Horizons

Gabriele Stötzer.
Die Künstlerbücher /Artist’s Books 1982–88

Museum Folkwang, Essen, 2023

Hrsg./Ed.
Franziska Schmidt, Christin Öhler.

Text
Reinier Feijen
BioRafaël Rozendaal, *1980 Amsterdam,
lebt und arbeitet in New York.

Rozendaal, einer der bekanntesten
Akteure digitaler Kunst, schuf hierex­trem verdichtete Dateien, die als
Smart Contracts dauerhaft in die
Blockchain eingeschrieben werden.
Rozendaal, one of the world’s bestknown proponents of digital art, created extremely condensed files that arepermanently inscribed in the blockchain as smart contracts.

David Ostrowski.
Concerned with things as theirown composition
Ramiken New York, 2023

RAMIKEN

Künstlerbuch / Artist’s Book

Text
Felix Bernstein, Magnus Schaefer.

Eine wilde post-cinematische Collage
der Performances von Alicia McDaid,die radikal Ängste und Fragen erkundet, vom Älterwerden bis zum Unterschied von Kunst und Müll.

21 × 28 cm, 60 Seiten/pages
29 Abbildungen/illustrations
SoftcoverEnglish978-3-7533-0372-7
29,00 €

48

Bio
David Ostrowski, *1981 in Cologne,
lives and works in Cologne.

Werk- und Installationsabbildungender 2022 entstandenen 19 Gemälde
werden begleitet von einem Gespräch
mit Ostrowskis New Yorker Galeristen
Mike Egan.
Reproductions and installation viewsof the 19 paintings created in 2022,
accompanied by a conversation
with Ostrowski’s New York gallerist
Mike Egan.

Künstlerbuch / Artist’s Book

Künstlerbuch / Artist’s Book
Künstlerbuch / Artist’s Book

Fluentum, Berlin, 2023

DAVID OSTROWSKI CONCERNED WITH THINGS AS ITS OWN COMPOSITIONHANDLUNGNZ KÖNIG

Loretta Fahrenholz.
Trash – The Musical.
Fluentum Issue 4

Text
Franziska Schmidt, Beatrice
E. Stammer, Gabriele Stötzer.

Bio
Gabriele Stötzer, *1953 in Emleben,
DDR, lebt und arbeitet in Erfurt.
Schriftstellerin und Künstlerin.

„in der ddr hatte ich nach exmatrikula- “after being expelled from university
24 × 33 cm, 352 Seiten/pages
tion und knast als künstlerin keinerlei and imprisoned, i had no audience for 246 Abbildungen/illustrationsöffentlichkeit. alle aktivitäten mit
my art. everything i initiated with
Softcovergleichgesinnten wurden liquidiert und like-minded individuals was shut down
ich von der staatssicherheit verfolgt
and i was hounded by the stasi (…).
Deutsch / English[…]. freunde verließen massenhaft die friends were leaving the country en
978-3-7533-0391-8
ddr, und meine existenz wurde immer masse; i felt more and more alone. to 45,00 €einsamer. um nicht ganz zu verschwin- stop myself from disappearing comden, machte ich fotos von mir undpletely, i began taking photographs of Faksimile von 13 Unikatbüchern.
anderen als zeugen, um in einer dikta- myself and those around me. i wanted
tur das zu leben und zu verkörpern,
to bear witness to life under a dictawas immer da ist und bleibt und sein torship and to capture what stays
wird. […] dann begann ich meine zahl- ­constant, what remains and what will
reichen fotos in büchern zu bündeln
always be there. […] then i began to– gleichsam als meine eigenen kleinen group together my many photographs
galerien, die ich überall mit hinnahm
into books. they served as my own
und auseinanderfalten und wieder
small gallery which i could take everyzusammenklappen konnte. jedes
where, unfolding and refolding them.
buch öffnet eine visionäre welt, dieeach book reveals a visionary world
es wert macht zu leben und gesehen in which living and seeing are valued.”zu werden.“Gabriele Stötzer, 7 November 2022
Gabriele Stötzer, 7. November 2022

49

Tony Cragg. Sticks, Stigma,
Stones and Stamen – The Munich
Sketch Book

Künstlerbuch / Artist’s Book

Bio
Kerstin Brätsch, *1979 in Hamburg,
lebt und arbeitet in Berlin und
New York. Studium Columbia­University, NY.

Günther-Peill-Stiftung am LeopoldHoesch-Museum, Düren, 2022/23

Das Bilderbuch zeigt die Marmorierung im Maßstab 1:1. Die 2,80 ×
1,80 m große Papierarbeit realisierte
Brätsch gemeinsam mit dem Kunsthandwerker Dirk Lange. Das Werk,
das sich durch den Detailreichtum
digitaler Renderings auszeichnet undauf dem man einen Totenkopf mit
geöffneter Schädeldecke erkennen
kann, schillert zwischen Abstraktion
und Gegenständlichkeit.

Kerstin Brätsch’s artist’s book shows 22,5 × 29,9 cm, 72 Seiten/pages
a marbling in a scale of 1:1. Brätsch
36 Abbildungen/illustrations
realised the paperwork. which measSoftcoverures 2.8 × 1.8 m, together with the artisan Dirk Lange. The work, which is978-3-7533-0368-0
characterised by the rich detail of digi- 28,00 €tal renderings and on which one canmake out a skull with an open cap,
shimmers between abstraction andrepresentation.

Hrsg./Ed. + Text
Michael Hering

BioTony Cragg, *1949, Liverpool, lives
and works in Wuppertal, Germany

Character – Femke Gyselinck
and Joris Kritis – Photography
by Robbrecht Desmet.
Hrsg./Ed.
Femke Gyselinck, Joris Kritis.
Text
Thomas Bîrzan, Joris Kritis.
Photography
Robbrecht Desmet

Im Herbst 2022 entstanden 41 BleiIn autumn 2022, 41 pencil drawings
stiftzeichnungen nach der Natur imfrom nature in 49.5 × 29 cm format
Format 49,5 × 29 cm. Tony Cragg
were created. Tony Cragg added eight
ergänzte das Konvolut um acht frühere earlier reproductions of individual
Wiedergaben einzelner Pflanzenteile
plant parts to the collection and pubund publizierte die Suite unter dem
lished the suite under the title “TheTitel „The Munich Sketchbook“
Munich Sketchbook” on the occasion
anlässlich seiner Ausstellung in Mün- of his exhibition in Munich.
chen. Farbig gedruckt auf 175 g/qm
Printed in perfect colour on 175 g/cm
Corvon Senzo White erscheint das
Corvon Senzo White, the book is
Buch in einer Auflage von 300 Exem­ ­published in an edition of 300 copies,
plaren, davon 150 h.c.
150 not for sale.

Bio
Femke Gyselinck, *1983 in Belgium.
Dancer and choreographer.
Joris Kritis, *1983 in Belgium.
Graphic designer.
Robbrecht Desmet, *1985 in Belgium.
Filmmaker and photographer.
All three live and work in Brussels.

Das in diesem Künstlerinnenbuch
This artist’s book is composed from adokumentierte Alphabet besteht aus
danced alphabet documented in aeiner eigens entwickelten getanzten
series of frontal photographic reproSchrifttype, die erst im Zusammenductions. A specially constructed typespiel mit den visuellen Konfigurationen specimen in page compositions echoder Fotografien lesbar wird.
ing iconic logos, calligrams, graphic
designs and concrete poetry isdanced, but the reading of the dancedalphabet begins only through thevisual configurations of the photographs.

50

Staatliche Graphische Sammlung
in der Pinakothek der Moderne,­München, 2023

Der mit einem Thermoeffekt verseheneschwarze Buchumschlag zeigt das
darunterliegende Motiv nur bei Berührung durch eine warme Hand. /The black book cover, which has athermal effect, reveals the underlying
motif only when touched by a warm
hand.

Künstlerbuch / Artist’s Book

Künstlerbuch / Artist’s Book

Kerstin Brätsch. Unstable Talismanic
Rendering_ Homo Sacer (with gratitude tomaster marbler Dirk Lange), 201724 × 34 cm, 80 Seiten/pages
526 Abbildungen/illustrations
Softcover with PVC jacket
English978-3-7533-0499-1
38,00 €

51

29 × 40,5 cm, 120 Seiten/pages
64 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch / English
978-3-7533-0415-1
140,00 €Vorzugsausgabe mit einer signierten
Radierung auf Seite 106 /Special edition including a signed
etching on page 106

Reinhard Mucha.
Urlaub im All / Holiday in Space

Reinhard Mucha. Schnee von gestern /Snows of Yesteryear. Mucha im Livestream
1964–1975
Hrsg./Ed.
Sprüth Magers, Galerie Bärbel Grässlin, Luhring Augustine, Lia Rumma.

BioReinhard Mucha, *1950 in Düsseldorf,
lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Hrsg./Ed.
Sprüth Magers, Galerie Bärbel Grässlin, Luhring Augustine, Lia Rumma

Das Künstlerbuch umfasst in zwei
The artist’s book comprises in two
26,5 × 32,7 cm, 484 Seiten/pages
Bänden die 433 Einzelseiten des Werks volumes the 433 individual pages of
465 Abbildungen/illustrations„Schnee von gestern – Auszüge aus
the work “Schnee von gestern –Hardcover (2 Bände im Schuber /dem großen Kalender III, [2020]
Auszüge aus dem großen Kalender III, 2 vols. in a slipcase)1964–1975“. Es ist ein stark auto­[2020] 1964–1975”. It is a strongly
biogra­fi­sches Werk, das in Form vonautobiographical work that – installed Deutsch / English
Dokumenten, Zeichnungen und Foto- as an image frieze – traces in docu978-3-7533-0311-6
grafien – installiert als Bilderfries –ments, drawings and photographs
580,00 €Muchas Werdegang von 1964 bis
Mucha’s path that preceded his artis1975 in vier Episoden nachzeichnet,
tic career. “Schnee von gestern / Snows
welche seinem Weg als Künstlerof Y­ esteryear”­oscillates between
Das Buch erscheint in einer Auf­lage­vorausgingen. In seiner Anmutung
image history, frieze of time, archival
von 350 Exemplaren, davon 100 fürchangiert „Schnee von gestern /material and space-spanning sculpden Handel. / The book is published
Snows of Yesteryear“ zwischen Bilder- ture. The book contains early texts by in an edition of 350 copies, 100 ofgeschichte, Zeitenfries, Archivmaterial Mucha, published for the first time,
which are for the trade.
und raumumspannender Skulptur.
which impressively document the artIn der Publikation ist jede der einzelist’s approach to the world.
nen in Klarsichthüllen befindlichen­Seiten als Faksimile ab­­gedruckt. Das
Buch enthält frühe, erstmalig veröffentlichte Texte Muchas, die eindrücklich die Sichtweise des Künstlers auf
die Welt dokumentieren.

Text, Konzept + Gestaltung
Reinhard Mucha

Künstlerbuch / Artist’s Book

Künstlerbuch / Artist’s Book

Text, Konzept + Gestaltung
Reinhard Mucha

Das Künstlerbuch und persönliche
Werkverzeichnis basiert auf Reinhard
Muchas über Jahre hinweg für sicherstellten Portfoliobüchern, in denen
er seine fotografisch dokumentierten
Werke formal-ästhetisch zueinander
in Bezug setzt. Fast 800 Abbil­dungensowie detaillierte Bild- und Werk­
angaben geben zum ersten Mal einen
ausführlichen Einblick in sein Schaffen
und sein skulpturales Verständnis.
Bisher unveröffentlichte Briefe undTexte (1980–2021) geben Zugang zu
seinem künstlerischen Denken und
Handeln.
Im Anhang: alphabetisches Verzeichnis der Werke.

Fotos: Timo Ohler

The artist’s book is based on Reinhard
Mucha’s so-called portfolio books
that he created for himself over theyears, relating his photographically
documented works to one anotherboth formally and aesthetically. Nearly
800 reproductions as well as detailed
image and work information provide
unprecedented, comprehensive in­sight into both his work and understanding of sculpture. Also published
for the first time are 19 letters andtexts (1980–2021) by Mucha further
elucidating his artistic thinking.
Including an alphabetical catalogueraisonné.

24,4 × 31,5 cm, 736 Seiten/pages
ca. 790 Abbildungen/illustrations
Hardcover (2 Bände im Schuber /2 vols. in a slipcase)
Deutsch / English
978-3-7533-0312-3
190,00 €Fotos: Timo Ohler

52

53

Blank. Raw. Illegible …
Artists’ Books as Statements(1960–2022)

Hrsg./Ed.
Greta Kühnast

Venedig 2003; Pinakothek der Moderne,
München, 2010; Kunsthalle Düsseldorf/Museo Reina Sofia, Madrid,
Konzept, Bildredaktion
2010/11; Guggenheim Museum,+ Gestaltung
New York, 2011; Deichtorhallen,
Hans-Peter Feldmann­Hamburg, 2013.
Die frühen kleinformatigen „Bild-­
Bio
Hefte“ erhielten große Aufmerksamkeit
Hans-Peter Feldmann, *1941 in Hilden. auf der documenta 5, 1972.
†2023 in Düsseldorf. Konzeptkünstler.
Documenta 1972, 1977; Biennale

Hrsg./Ed.
Moritz KüngÜber das Informationsangebot seines The Düsseldorf-based contemporary 23 × 29 cm, 328 Seiten/pages
bedeutenden Werkkomplexes wollte
Artist Hans-Peter Feldmann worked
873 Abbildungen/illustrations
Feldmann auch ein unterhaltsames
with the medium of books for 55 years. Hardcover (Leinen / clothbound)
Buch machen. Wie bei seinen Büchern With 157 titles, Feldmann has comüblich, enthält es keine biografischen piled a comprehensive reference work Deutsch
Texte und Kommentare. Entstanden ist in which handmade, mimeographed978-3-96098-925-7
ein perfekt funktionierendes Referenz­ books – such as notebooks, book
68,00 €
werk, das 107 Künstler- und 50 Unikat- folders or spiral-bound books – comebücher in chronologischer Folge er­fasst, together with printed edition ones.
Vorzugsausgabe auf Seite 105 /unter Vergabe einer Werknummer, mit
Special edition on page 105
Titel und detaillierten bibliografischen
Daten und Auflagen. Farbig abgebildet„Wenn ich etwas richtig kann,wird der vordere Umschlag und bis zu
dann ist es das Schauen.“
30 Seiten Inhalt. Feldmann gelingt es,
Hans-Peter Feldmann
den Spirit seiner Auflagebücher – dieinzwischen meist vergriffen sind –sowie seiner unbekannten Unikate indiesem mit mehr als 1100 Bildern ausgestattenen Buch sichtbar zu machen.

Der Katalog widmet sich dem künstle- This catalogue is dedicated to the
20 × 28 cm, 448 Seiten/pages
rischen Phänomen des Blankobuchs
artistic phenomenon of blank books in 500 Abbildungen/illustrations
im internationalen Kontext der „artists’ the international context of artist’s
Softcover with flaps
books“ seit 1960, ein Konzept, dasbooks since 1960. The concept ofeine reiche künstlerische Praxis zum
making the empty, the illegible and the English
Thema Sprache und Kommunikation
non-representable the content of
978-3-7533-0463-2
ausgebildet hat.
books has generated a rich artistic
68,00 €
practice which addresses communication and language, their tools, methods, potential and limitations.

54

Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren, 2023

Text
Moritz Küng, Anja Dorn,
Markus Mascher.
Künstler*innen/Artists
von Michael Asher bis Heimo Zobernig

Artists’ Books
as Statements( 1960–2022 )Edited by

Künstlerbuch / Artist’s Book

Künstlerbuch / Artist’s Book

Hans-Peter Feldmann.
Bücher, Publikationen, Hefte.
1960er Jahre – 2021

55

Moritz Küng andLeopold-Hoesch-Museum

Volume 1.
Im Stelldichein desPhantoms
14,8 × 21 cm, 104 Seiten/pages
101 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch978-3-7533-0438-0
18,00 €

Unter der Regie von John Bockentstand der gleichnamige Film. Fürdas Künstlerheft wird ein Auszug
aus dem selbst geschriebenen
Filmskript verwendet und mit je einer
Zeichnung pro Seite annotiert. Die
typisch bockschen Wortkreationen
kann sich der*die Leser*in auf derZunge zergehen lassen und darüber
hinaus den Zeichenstil des Künstlers
wertschätzen.

Auflage: 100 signierte und nummerierte (1–90) Exemplare
180,00 €Vorzugsausgabe auf Seite 108 /Special edition on page 108

14,8 × 21 cm, 32 Seiten/pages
32 Abbildungen/illustrations
Softcover with Schutzumschlag /with dustjacket
978-3-7533-0540-0
18,00 €
Vorzugsausgabe auf Seite 108 /Special edition on page 108

56

Eight specially designed stamps form
the ensemble for John Bock’s artist’s
booklet, which is stamped entirely byhand. The “characters” move frompage to page as in a play – and rightin the middle is the image of the artist
himself. Diagram-objects and drawings underline the narrative.

Bio
Christopher Williams, * 1956 in
Los Angeles. Professor an der
Kunstakademie Düsseldorf, lebt undarbeitet in Köln und Chicago.

Hier reflektiert Williams seine Arbeiten
auf der Frieze New York, die Theaterproduktion in Zürich sowie seine Ausstellung bei C/O Berlin.

as part of his exhibition at C/O Berlin.
The three-part book documents in his
characteristic style the various components of the Installation, his source
material and a critical essay. The
The new artist’s book documents­special edition is a book signed andKochgeschirr Adapted for Use, thenumbered by the artist, with a newartist’s presentation at Frieze New York. dustjacket.
It is an adaptation of Williams’ theatre
production Stage Play, which wasshown in Zurich in May 2017 as well

Michail Pirgelis.
Emotional Tourist
Bio
Michail Pirgelis, *1976 in Essen,
lebt und arbeitet in Köln.

ISBN 978-3-7533-XXXX-X

English978-3-7533-0457-1
24,00 €
Vorzugsausgabe auf Seite 107 /Special edition on page 107

VERLAG DER BUCHHANDLUNGWALTHER UND FRANZ KÖNIG, KÖLN

Seine Skulpturen bestehen aus SegHis sculptures consist of sections ofmenten ausgemusterter Passagier­decommissioned passenger planes.
maschinen. Das vom Künstler zusam- The book of pictures selected by themengestellte Bilderbuch zeigt Arbeiten artist shows works and working situaund Arbeitssituationen der letzten
tions from the past 20 years.
20 Jahre.

57

20,5 × 22,8 cm, 50 Seiten/pages
45 Abbildungen/illustrations
Softcover

EMOTIONAL TOURISTDIN-A5-Schulheft (Clairefontaine) mit
rotem Schutzumschlag aus Plastik

Acht eigens entworfene Stempel­bilden das Ensemble in John Bocks
gänzlich in Handarbeit gestempeltem
Künstlerheft. Wie in einem Theaterstück bewegen sich die „Charaktere“von Blatt zu Blatt – und mittendrin
das Konterfei des Künstlers selbst.
Diagrammobjekte und Zeichnungenergänzen die Erzählung.

Künstlerbuch / Artist’s Book

Volume 2.
zig • XText
Tom McDonough

MICHAIL PIRGELIS

Künstlerbuch / Artist’s Book

Christopher Williams.
Kölnische Dramaturgie

BioJohn Bock, *1965 in Gribbohm,
lebt und arbeitet in Berlin.

Künstlerbuch / Artist’s Book

John Bock.
Künstlerbuchserie

19 × 28 cm, 104 Seiten/pages
79 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0428-1
29,00 €

Klara Källström & Thobias Fäldt
Hasselblad Foundation, 2023.
Co-published by B-B-B-Books,
Gothenburg, Sweden

Künstlerbuch / Artist’s Book

Text
Duncan Forbes, Johannes Wahlström, Bio
Dragana Vujanović Östlind.
Klara Källström (*1984) and Thobias
Fäldt (*1978) live and work in Gothenburg, Sweden. Their collaboration
began in 2005, founding the publishing platform B-B-B-Books in 2011
and the gallery project FG2 in 2018.

25,6 × 34,3 cm, 472 Seiten/pages
Postbound

Bio
Hans G Helms, *1932 in Teterow,† 2012 in Berlin. Dichter, Komponist,
Text
Sprachwissenschaftler. SchülerPeter Weibel, Karl Heinz Roth, Stefan von Siegfried Kracauer und Jürgen
Fricke, Holger Jost, Hans G Helms,
Kuczynski, promovierte über Max
Karlheinz Stockhausen, Ferdinand
Stirner. Zahlreiche international beachKriwet, Gottfried Michael Koenig, Mary tete Publikationen und Kompositionen.
Bauermeister, Theodor W. Adorno,
Klaus Schöning, Helmut Heißenbüttel.

English978-3-7533-0449-6
64,00 €

Klara Källström and Thobias Fäldt’s
and possibilities of photography, theartists shed light on anti-democratic
oeuvre is characterised by strong
artists aim to unfold and expose over- forces and attacks on press freedom.
social commitment. The catalogue
looked parts of official narratives. The
includes works about the media,
artists’ exhaustive body of work on
power and history. They invite us to be Julian Assange and WikiLeaks is percritical of dominant narratives about
haps the most striking example of
the world today, while examining how their commitment to exploring narraphotography is used in the creation of tives that do not fit a certain mould.
these narratives. A guiding principle in The ongoing project examines thetheir oeuvre are the gaps between
media image of Assange following hiswhat is visible and what is told. By
exposure of US war crimes. Looking
exploring the limitations, challenges
into the gaps of the Assange story, the58

Hrsg./Ed.
Peter Weibel

Theorie / Theory

Hrsg./Ed.
Klara Källström, Thobias Fäldt.

Hans G Helms: „Vokale Strukturen“.
„Fa:m’ Ahniesgwow“, „Golem“, „Konstruktionen“.
Partituren, Materialien, Tondokumente

Hans G Helms hat zwischen 1959 und Inklusive 2 CDs mit Tondokumenten
1968 drei Sprachkunstwerke geschaf- von Helms’ Kompositionen (66 Minufen, die zu den fortschrittlichsten ihrer ten) und Textdokumenten, darunter
Gattung gehören: „Fa:m’ Ahniesgwow“, Faksimiles von „Fa:hm Ahniesgwow“„Golem“ und „Konstruktionen“ erwei- und weitere Partituren (280 Seiten).
tern in unterschiedlicher Intensität die
phonetischen, semantischen und syn- Comprehensive documentation of
taktischen Felder der Sprache. Sie
three speech-music-compositions by
bewegen sich in einem „Niemands­land Hans G Helms, one of the major Gerzwischen den Sprachen“ und bilden
man experimental composers of thevielstimmige Konstruktionen aus frem- 20th century.
den Sprachen und Sprachverfremdung.

59

23,5 × 25,9 cm, 228 Seiten/pages
99 Abbildungen/illustrations
Klappenbroschur
Deutsch978-3-86335-931-7
29,80 €
November 2023
Auslieferung für / Distribution for
ZKM Karlsruhezusammen dafür und dagegen /together for and against

Hrsg./Ed.
Diana Mammana, Margareta
von Oswald.

Hrsg./Ed.
Nana Tazuke-Steiniger

Text
Beatrice von Bismarck, Priya Basil,
Diana Mammana & Margareta
von Oswald, Stephanie Rosenthal,
Christine Wong Yap u. a.

Personen aus Wissenschaft, Kultur,
Politik und aktivistischen Kontexten
zeigen auf: Wenn über mentale
Gesundheit gesprochen wird, wirdüber Gesellschaft gesprochen.

Interlocutors from the fields of science, culture and politics and activist
contexts reflect on and articulate theirexperiences. They make one thing
clear: talking about mental health alsomeans talking about society.

Theorie / Theory

Irene und Peter Ludwig. Einblicke in die internationalen Aktivitäten des Sammlerpaares /Irene and Peter Ludwig. Insights into theCollectors’ International Activities
Hrsg./Ed.
Carla Cugini, Benjamin Dodenhoff.
Text
Carla Cugini, Benjamin Dodenhoff,
Isabel Pfeiffer-Poensgen, Regina­Wyrwoll.

Ab 1970 initiierten Irene und Peter
Ludwig die Gründung von Museen
und Stiftungen weltweit. 14 Zeit­zeuginnen und Zeitzeugen erzählen,
ergänzt durch Einführungstexte, teils
erstmals veröffentlichte Dokumente
und Fotos aus dem Archiv der Ludwig
Stiftung und einen Zeitstrahl zu allen
Gründungsaktivitäten.

60

Peter und Irene Ludwig Stiftung

12,5 × 19 cm, 222 Seiten/pages
14 Abbildungen/illustrations
Softcover

Theorie / Theory

Gropius Bau, Berlinzwei Sprachausgaben
DE 978-3-7533-0479-3
EN 978-3-7533-0480-9
18,00 €

Einblicke
in dieinternationalen
Aktivitäten
Regina Wyrwoll
im Gespräch
mit ZeitzeugendesSammlerpaares
From 1970 onwards Irene and Peter
16 × 24 cm, 304 Seiten/296 pages
Ludwig were instrumental in the
59 Abbildungen/illustrations
establishment of museums and foun- Softcoverdations all over the world. 14 of theircontemporaries tell the stories behind zwei Sprachausgaben
the Ludwigs’ activities, complemented DE 978-3-7533-0379-6
by introductory texts, documents and EN 978-3-7533-0435-9
photographs from the Peter and Irene 25,00 €Ludwig Foundation archive – somepublished for the first time – and atimeline

Text
Doryun Chong, Yilmaz Dziewior, Nana
Tazuke-Steiniger, Lawrence Yoshitaka
Shimoji, Barbara Geschwinde, Kathrin
Keßler, Wen Bi, Lena Demary, Eva
Caroline Eick, Yagmur Karakis,
Westrey Page.
Ausgangspunkt des Katalogs ist eine
Leihgabe historischer Fotografien der
1960er Jahre in Japan. Auf welche
Entwicklungen der Nachkriegszeit
reagierten Künstler*innen damals?
Was motivierte ihre aufsehenerregenden öffentlichen Aktionen? Was
bewegt das Künstler*innenkollektiv
Chim↑Pom und den Künstler Koki
Tanaka heute, und wie beziehen sie
sich auf diese historische Strömung?

HIER UND JETZT im Museum
Ludwig / HERE AND NOW
at the Museum Ludwig. Band 7
Museum Ludwig, Köln

The starting point of the catalogue isa loan of Minoru Hirata’s historicalphotographs shot in the 1960s. Whatdevelopments of the post-war period
were artists reacting to at the time?
What motivated their sensational public actions? What moves the artist collective Chim↑Pom and the artist Koki
Tanaka today and how do they relate
to this historical tendency?

23 × 23 cm, 208 Seiten/pages
66 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English / Japanese978-3-7533-0358-1
29,80 €

Daniela Zyman. Das Lachen der Quallen –Zur künstlerischen Gegenforschung jenseits
des Menschen

Irene undPeter Ludwig

Theorie / Theory

Theorie / Theory

Das resonante Museum.
Berliner Gespräche über mentale Gesundheit /The Resonant Museum.
Berlin Conversations on Mental Health

Text
Daniela Zyman

Thyssen-Bornemisza Art
Contemporary, Wien
Haus der Kunst, München, 2022
MoMA, New York, 2024
Bio
Dr. Daniela Zyman, *1964 in Wien, lebt
ebenda. Künstlerische Leiterin der
Thyssen-Bornemisza Art Contemporary(TBA21) in Wien.

Anhand exemplarischer Fallbeispielewerden die Herausforderungen diskutiert, mit denen ökologisch-künstlerischForschende ringen, wenn die „anthropologische Maschine des Humanismus“ auf den planetaren Ausnahme­
zustand zusteuert – eine Suche nach
Forschungsmodalitäten in der Kunst,
die neue Bedingungen der Wissens­
bildung unter dem Vorzeichen desöko­logischen Imperativs reflektieren.

61

16,3 × 22,5 cm, 360 Seiten/pages
90 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch978-3-7533-0268-3
25,00 €
Januar/January 2024

Theorie / Theory

Text
Rasheed Araeen, Guy Brett,Virgil Calaguian, a. o.

Published by Afterall in 2022 in association with Asia Art Archive; the Center for Curatorial Studies at Bard College; the Faculty of Fine, Applied andPerforming Arts, University of Gothenburg; and documenta Institut

Neuauflage / new edition

13,8 × 20,00 cm, 128 Seiten/pages
SoftcoverEnglish978-3-96098-740-6
18,00 €An exploration of the entanglement ofartistic practices with transnational
solidarities shaped by migration andpolitical mobilisation that takes Artists
for Democracy as its starting point.
The potentials of these histories are
explored through contextualisation,commissions from scholars, artists
and archival documentation.

17 × 24 cm, 272 Seiten/pages
150 Abbildungen/illustrations
SoftcoverAuslieferung für / Distribution for
Afterall Books

Hrsg./Ed.
Abigail Ley
TextÁgústa Oddsdóttir, Hans Ulrich Obrist,
interview with Sigríður Björnsdóttir
by Hans Ulrich Obrist and EgillSæbjörnsson.

Die isländische Künstlerin Ágústa
Oddsdóttir schildert, welchen Einfluss
die Kunsttherapie mit Sigríður Björnsdóttir auf ihr Leben hatte.

62

Text
Andrea Büttner
Bio
Andrea Büttner, *1972 in Stuttgart,
lives and works in Berlin.

Serpentine Gallery, London

21 × 29,7 cm, 420 Seiten/pages
Wire-o-binding

Hrsg./Ed.
Amal Khalaf, Alex Thorp, Elizabeth
Graham, Layla Gatens, Jemma Egan.

English978-3-7533-0503-5
25,00 €

Bio
Sigríður Björnsdóttir, *1929 Iceland.
Married to the Swiss/German artist
Dieter Roth from 1957–1964.

Icelandic visual artist Ágústa Odds21 × 29,7 cm, 272 Seiten/pages
dóttir describes the impact the art
177 Abbildungen/illustrations
therapy with Sigríður Björnsdóttir, who Hardcoverpioneered art therapy for children from1952, had on her life.
English978-3-7533-0462-5
28,00 €

Hrsg./Ed.
Mason Leaver-Yap

Nachdruck von Büttners umfassender
Analyse von Scham, ihrer Macht undihrer Darstellung.
In this extensive analysis of shameand its power, the artist probes thedefinitions and representations ofshame, from Freud’s writings throughWarhol’s queer performativity to Dieter
Roth’s representations.

How We Hold.
Rehearsals in Art and Social Change.
Serpentine Education and Civic Projects

English978-3-7533-0426-7
19,80 €

Theorie / Theory

Ausgehend von den 1974 gegründeten Artists for Democracy (AFD) untersucht die Publikation die Verflechtung
von künstlerischer Aktion mit transnationaler Solidarität.

Art Can Heal. The Life and Workof Sigríður Björnsdóttir
Theorie / Theory

Andrea Büttner. Shame

Shame
Andrea Büttner

Eine Einladung der Serpentine Galleries an alle, die durch kreative Praktiken soziale Veränderungen bewirken
wollen.
An invitation to everyone interested inusing creative practices to work
towards social transformation. Offering a host of documents from projects
developed for the Serpentine Galleries.

Microhabitable
Theorie / Theory

Theorie / Theory

Precarious Solidarities: Artists
for Democracy 1974–77
Exhibition Histories vol. 14

Serpentine Gallery, London 2023
documenta fifteen, Kassel
13,5 × 21 cm, 224 Seiten/pages
SoftcoverEnglish978-3-7533-0386-4
28,00 €

63

Pietroiusti, Elizabeth A. Povinelli, Filipa
Ramos, Jenna Sutela, Anna Tsing,Elvia Wilk.

Hrsg./Ed.
INLAND / Fernando García-Dory &What methodologies and strategies
Lucia Pietroiusti, Karen Barad, Marisol might those anthropological, politicalde la Cadena, Elvira Dyangani Ose.
and scientific discourses that deal
with the microscopic, the micropolitiText
cal and the microeconomic have in
Yona Friedman, Scott F. Gilbert, Elaine common?
Gan, Fernando García-Dory, Lucia

Hrsg./Ed.
M+M (Weis/De Mattia),
Frédéric Bußmann.

Kunstsammlung Chemnitz, 2023
Casino Luxembourg, 2024

Im Künstler*innenbuch „My Last Will“
antworten 32 internationale Künstler*innen auf die Frage „Was bleibt?“.
Sie setzen sich mit ihrem Vermächtnis
auseinander und versuchen, den Kerndessen zu treffen, was ihr künstlerisches oder persönliches Interesseausmacht. Dabei loten sie ihre mutmaßliche Bedeutung für eine Zukunftaus, deren Wertmaßstäbe noch gänzlich unbekannt sind.

In the artist’s book “My Last Will”,
21 × 29,7 cm
32 international artists respond to the 552 Seiten/pages
question “What remains?” Exploring
159 Abbildungen/illustrations
their own legacy they attempt to drill
Softcover im Karton / in a box
down into the core of what constitutes
their artistic or personal interest. In so English
doing, they sound out their presumed 978-3-7533-0481-6
significance for a future whose values 45,00 €are still entirely unknown. This anthology brings together all the text, collage and image contributions of the
Künstler*innen/Artists
participating artists. The book’s Japa- Loukia Alavanou, Lara Almarcegui,nese binding means the reader has
Carlos Amorales, Iván Argote, Johnto cut open the pages to accessBock, Mohamed Bourouissa, Olaf
their content.
Breuning, Chicks on Speed, Clément
Cogitore, Keren Cytter, Marcel Dzama,
Hanakam & Schuller, Su Hui-Yu, Mire
Lee, Erik van Lieshout, Renzo Martens, MASBEDO, Christodoulos
Panayiotou, Cesare Pietroiusti,
Agnieszka Polska, PPKK (Schönfeld &Scoufaras), L.A. Raeven, Ricarda
Roggan, Santiago Sierra, Shelly Silver,
Su-Mei Tse, Raphaela Vogel, Simon
Wachsmuth, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Thomas Zipp,
Portia Zvavahera.

Bio
M+M is a German-Luxembourgish
artist duo consisting of Marc Weis(*1965) and Martin De Mattia (*1963).
Both live in Munich.

Theorie / Theory

Valie Export. In eigenen Worten /In her own words. Schriftenreihe
des Museum Ludwig, Köln
Hrsg./Ed.
Yilmaz Dziewior, Katrin Sauerländer.

Bio
Valie Export, *1940 in Linz, lebt undarbeitet in Wien. Valie Export gilt als
eine der wichtigen internationalen Pionierinnen konzeptioneller Medien-,
Performance- und Filmkunst. Ihre häufig provokanten Installationen, Filmeund Aktionen sorgten schon ab den
späten 1960er Jahren für Aufsehen.

Seit ihren Anfängen hat Valie Export
From the outset, Valie Export has writnicht nur ausführliche Konzepte für
ten not only detailed concepts for her
ihre Projekte verfasst, sondern ebenso projects but also theoretical essays,
theoretische Essays, Gedichte, Notipoems, notes and lectures. A large
zen und Vorträge. Ein Großteil davon
number of her published texts havewird hier gebündelt zugänglich
been made accessible here in one
gemacht, dazu eine Auswahl unveröf- book, along with a selection of printed
fentlichter Notizen und Vorträge sowie interviews and unpublished notes
publizierter Interviews aus den Jahren and lectures created between 1967
1967 bis 2020.
and 2020.

Hrsg./Ed.
Ann Stephen
Text
Adrian Piper, Paul Wood,
Allan ­Sekula, Mel Ramsden,
Art & Language.

Eine Sammlung bisher unveröffent­
lichter Texte des australischen Aktivisten, Konzeptkünstlers, Journalisten,
Kunstkritikers, Kurators und Kunst­
historikers.

64

Museum Ludwig, Köln

14,1 × 22 cm, 416 Seiten/384 pages
Softcoverzwei Sprachausgaben
DE 978-3-7533-0374-1
EN 978-3-7533-0375-8
24,80 €

Ian Burn. Collected Writings
1966–1993
Theorie / Theory

Theorie / Theory

My Last Will

65

Power Publications, Sydney,
KW Institute for Contemporary Art,
Berlin, 2023
Bio
Ian Burn, *1939, †1993 in Australia.
A conceptual artist, curator and writer
who spent the first part of his career
working in London and New York.
Member of the Art & Language Group.
Documenta 1972.
Ian Burn has been described as manythings: an activist, a trade-unionist, ajournalist, an art critic, a curator andan art historian – and, as he once
described himself, “an ex-Conceptual
artist”. This volume brings together acollection of previously unpublishedwritings by Burn that reveal a probing,
analytical artist who turned to language to articulate the need for “looking at seeing and reading”.

16,5 × 23,4 cm, 776 Seiten/pages
124 Abbildungen/illustrations
Softcover with flaps
English978-3-7533-0423-6
30,00 €

Fotografie / Photography

Carrie Mae Weems.
Hasselblad Award 2023

Text
Susanne Moser, Philip Bröking.

Komische Oper, Berlin
Bio
Heidi Specker, *1962 in Damme.
Lebt und arbeitet in Berlin. Professur
an der Hochschule für Grafik und
Buchkunst, Leipzig.

Die Fotografin Heidi Specker hat die
Just before Komische Oper Berlin will 23 × 28 cm, 156 Seiten/pages
anstehende Sanierung der Komischen have to move out of its building for
127 Abbildungen/illustrations
Oper Berlin zum Anlass für ein künst- several years, photographer Heidi
Hardcoverlerisches Portrait genommen. Alltägli- Specker has created a visual portraitche, doch nur selten wahrgenommene of the opera that combines everyday Deutsch / English
Ansichten werden von ihr mit historiyet often overlooked perspectives with 978-3-7533-0468-7
schen Bildern aus dem Archiv deshistorical images from the opera’s
28,00 €
Hauses kombiniert. Die Fotografienarchives. The works show atmoszeigen Atmosphären und Stimmunpheres and moods that are poetic,
gen, poetisch, skurril, humorvoll – aber whimsical, humorous – but alsoauch sperrig und radikal.
unwieldy and radical.

66

Hasselblad Center, Gothenburg,
2023/24

Bio
Text
Carrie Mae Weems, *1953 in Portland,
Elvira Dyangani Ose, Louise Wolthers, USA. Lives and works in Syracuse,Dragana Vujanović Östlind.
New York. MoMA Collection Gallery,
New York, 2020/21; Württembergischer Kunstverein Stuttgart, 2022;
Barbican, London, 2023; Kunstmuseum Basel 2023/24.
Reich illustrierter Katalog zum Werk
Saw What Happened and I Criedder Hasselblad-Preisträgerin 2023, der (1995–96). With an intersectional
einen Überblick über ihre wichtigsten approach to history and politics,
Arbeiten seit den 1970er Jahren gibt. Weems digs deep into photography’s
multiple roles in the representation ofThis richly illustrated catalogue celerace, gender and class.
brates the 2023 Hasselblad Awardwinner by highlighting a number ofprominent works, including Family
Pictures and Stories (1978–84), Kitchen Table Series (1990) and From Here I

26 × 26 cm, 164 Seiten/pages
127 Abbildungen/illustrations
HardcoverEnglish978-3-7533-0515-8
45,00 €

Robby Müller. Polaroid.
2 Bände: Exterior / Interior
Fotografie / Photography

Fotografie / Photography

Heidi Specker.
Komische Oper Berlin.
Portrait

Hrsg./Ed.
Louise Wolthers, Dragana VujanovićÖstlind.

Text
Andrea Müller, Bianca Stigter.
Bio
Robby Müller, *1940 in Willemstad,
Netherlands, †2018 in Amsterdam.
Worked as a director of photography
for Wim Wenders, Lars von Trier, Jim
Jarmusch a. o.

Robby Müller war einer der wichtigsten Kameramänner der neueren Filmgeschichte, Regisseure wie Wim Wenders, Jim Jarmusch und Lars von Trierarbeiteten mit ihm. Die beiden kleinen
Hardcovers „Exterior“ und „Interior“
präsentieren Müllers fotografische
Arbeit, die durch eine ähnliche Poesie
und Ästhetik besticht wie seine Filmaufnahmen.

67

Robby Müller was one of the most
11,7 × 17 cm, 94 Seiten/pages
important cinematographers in mod- 49 Abbildungen/illustrations
ern film history. Directors such as Wim 2 hardcovers in a slipcase
Wenders, Jim Jarmusch and Lars vonTrier have embraced his special vision. English
The two books “Exterior” and “Interi- 978-3-7533-0527-1
or” present Müller’s photographic
24,80 €
work which captivates with a similar
poetry and aesthetic as his filmic
3rd Reprint with new ISBN
imagery.

Hrsg./Ed.
Stiftung für Fotografie und Medienkunst mit Archiv Michael Schmidt.
Text
Thomas Weski

Die zweite, aktuelle Auflage desKünstlerbuchs entspricht der Erst­
auflage von 1996, die anlässlich derAusstellung im MoMA, NY, erschien.

Der Berliner Fotograf Michael Schmidt mittelter Fotografien mit eigenen Auf- 19,5 × 26,4 cm, 318 Seiten/pages
zählte zu den bedeutendsten Vertrenahmen. Wirklichkeit und Vorstellung 161 Abbildungen/illustrations
tern der deutschen Nachkriegsfotogra- verschmelzen, bis ein dichtes Geflecht Hardcoverfie. Auf der Grundlage einer künstleri- von Assoziationen und Gefühlen entschen Untersuchung zur komplexen
steht.
DeutschBeziehung zwischen Einzelnem und
978-3-7533-0196-9
Staat fragt Schmidt, wie einem diesen In his out-of-print artist’s book
60,00 €
Systemen eingeschriebener Verlust an “Ein-heit”, photographer Michael
Individualität Widerstand geboten wer- Schmidt traces the universal iconograden kann. Dabei verbindet er in seiner phy of political systems and the
kompromisslosen Sicht auf die Reali- ­images of humankind they project.
tät Re-Fotografien bereits medial ver-Hrsg./Ed.
Barbara Hofmann-Johnson
Text
Daria Bona, Barbara Hofmann-­
Johnson, Morgaine Schäfer.

Bio
Morgaine Schäfer, *1989 in Wolfsburg,
lebt und arbeitet in Düsseldorf. Studium bei Christopher Williams,
Kunstakademie Düsseldorf.

Morgaine Schäfer nutzt die Fotografie Morgain Schäfer uses photography asals „looking glass“ und Instrument
a looking glass and tool of artistic
künstlerischer Selbstbetrachtung, um self-reflection to examine her own
die eigene Familiengeschichte in den family history. Her material is the famiBlick zu nehmen. Ausgangsmaterial ist ly picture archive which she sorts to
das Bildarchiv der Familie, das sie
translate it into new photographic
sortiert, um es in neue fotografische
works in an attempt to come to terms
Arbeiten zu überführen. So setzt sie
with her German-Polish family history.
sich mit ihrer polnisch-deutschen
Familiengeschichte auseinander.

Fotografie / Photography

ACCATTONE

Architecture Curating Practice
ACCATTONE, Brussels 2023
Et al. architect-run space, Brussels,
2023

Text
Grégoire Motte, Ali Ismail Karimi, Jure Bio
Grohar, Radim Louda, Felipe Gómez
Maxime Delvaux, *1984 in Belgium.
Gómez, Maarten Delbeke.
He is an internationally renowned
architectural photographer based in
Brussels.

17 × 24 cm, 128 Seiten/pages
70 Abbildungen/illustrations
Klappenbroschur / softcover with flaps
Deutsch / English
978-3-7533-0461-8
34,00 €

Château de Chambord, Dilmun Burial Mounds, Jože Plečnik, Río Tinto, Victor Horta

Architecture Curating PracticeHrsg./Ed.
Sophie Dars, Roxane Le Grelle,
Iwan Strauven.

A

Maxime Delvaux

Maxime Delvaux.
Château de Chambord, Dilmun Burial Mounds,
Joze Ple nik, Río Tinto, Victor Horta

68

Through the
Looking Glass
Morgaine
Schäfer

Museum für Photographie Braunschweig, 2023
Städtische Galerie Regensburg
2024/25

Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König

Fotografie / Photography

BioMichael Schmidt, *1945 in Berlin,† 2014 in Berlin.

Morgaine Schäfer.
Through the Looking Glass
Fotografie / Photography

Michael Schmidt. EIN-HEIT

Maxime Delvaux

Château de Chambord, Dilmun Burial Mounds, Jože Plečnik, Río Tinto, Victor Horta

Die Publikation zeigt erstmals Fotos
In this publication Delvaux shows, for 24 × 30 cm, 208 Seiten/pages
von Delvaux, die nicht im Zusammen- the first time, images taken inde116 Abbildungen/illustrations
hang mit einem Auftrag entstanden
pendently from any commission. For
Softcoversind. Dafür hat er Gebäude und Orte
this, he pursued a solitary trajectory,
aufgesucht, die seine persönliche Fas- visiting buildings and sites which
Englishzination für die Architektur widerspie- cover a wide historical span and reso- 978-3-7533-0482-3
geln. Fünf Fotoserien sind jeweils
nate with his personal fascinations.
38,00 €
einem bestimmten Gebäude, einem
These five photographic series are
Ort oder einem Architekten gewidmet. devoted to a particular building, site orarchitect.

69

DOM 21.05.2017 – 12.09.2018
Hrsg./Ed.
Elmi und Hanspeter Kottmair mit
Peter Füssenich.

15 Monate lang ließen die Kottmairseine Kamera alle zehn Minuten ein
Foto vom Kölner Dom machen. 168
der so entstandenen 72 345 Bilder,perfekt auf Tafeln gedruckt, machen
das Vergängliche, das Zufällige sichtbar.

168 photos of Cologne Cathedral from 41 × 27 cm
72,345 images shot every 10 minutes 296 Seiten/pages
during a period of 15 months.
290 Abbildungen/illustrations
Hardcover mit Schutzumschlag
Deutsch978-3-96098-945-5
120,00 €Roman Signer. Reisefotos /Travel Photos 1991–2022
Fotografie / Photography

Fotografie / Photography

Text
Martin Stankowski u. a.

BioElmi und Hanspeter Kottmair,
Architekten, Köln.
Büro: Kottmair Architekten.

70

Hrsg./Ed.
Peter Zimmermann, Aleksandra­Signer, Stephan Kunz.
Text
Stephan Kunz

Signers Aktionen machten ihn zu
einem der bekanntesten Schweizer
Gegenwartskünstler. Weniger bekanntsind seine „Reisefotos“. Sie ent­stehenohne Plan und halten Situationen undEreignisse fest, auf die der Künstler
mehr oder weniger zufällig trifft. Die
von den Kräften der Natur geformten
Gebilde oder von fremder Hand
geschaffenen Konstellationen erinnern
immer wieder an Signers eigene

71

Villa Garbald, Castasegna, 2023/24
Bio
Roman Signer, *1938 in St. Gallen,
lebt und arbeitet in St. Gallen.

Objekte. Der Künstler fotografiert bei- 23 × 16,5 cm, 256 Seiten/pages
läufig, mit viel Sympathie für anonyme 246 Abbildungen/illustrations
Skulpturen und immer mit dem ihm
Softcovereigenen Humor.
Deutsch / English
Roman Signer has substantially
978-3-7533-0493-9
expanded the notion of sculpture in a 29,90 €host of inimitable “actions” that havemade him one of Switzerland’s mostrenowned contemporary artists. Less
known are his “travel photographs”.

Architectural Works by OFFICE for the 21stCentury. The Incomplete Rationalism of OFFICE
Kersten Geers David Van Severen

Hrsg./Ed.
Stefano Graziani, Bas Princen.

Hrsg./Ed.
Roberto Gargiani

Beiträge/Contributions
Stefano Boeri, Guido Guidi, Naoya
Hatakeyama, Takashi Homma, Roni
Horn, Annette Kelm, Gert Jan Kocken,
Aglaia Konrad, Susanne Kriemann,
Armin Linke, Ari Marcopoulos, Richard
Misrach, Marianne Mueller, Phyllis
Lambert, Tokuko Ushioda, Jeff Wall.

Text
Kersten Geers & David Van Severen.

Wie wählen, ordnen und zeigen Foto- How do photographers select, order, 24 × 31 cm, 320 Seiten/pages
graf*innen ihre eigenen Fotografien?
and display their images? Conceived 352 Abbildungen/illustrations
Der Katalog untersucht die zeitgenös- as part of a long-term project at theSoftcoversische Rolle der Fotografie im Studium CCA to examine the contemporary
und in der Architekturpraxis. Die Foto- role of photography in the study andzwei Sprachausgaben
grafen Bas Princen und Stefano
practice of architecture, The Lives of
EN 978-3-7533-0579-0­Graziani gehen den Recherchemate­
Documents — Photography as Project FR 978-3-7533-0580-6
rialien, Archivierungspraktiken undprompts reflections on the idea of the 38,00 €­Produktionsprozessen verschiedener documentary as an embedded quality
Autor*innen nach und stellen eineof photography. Tracing the research­Auswahl von Fotoprojekten vor, diematerials, archiving practices and prounsere sichtbare Welt modellieren,
duction processes of diverse authors,indem sie Begriffe wie Landschaft und photographers Bas Princen andihre Zerstörung, globale Infrastruktur, ­Stefano Graziani highlight a selection
Intimität und Innerlichkeit sowie dieof photographic projects that model
Bedingungen des städtischen und
our visible world by investigating
häuslichen Raums und Lebens unter- notions of landscape and its destrucsuchen.
tion, g­ lobal infrastructure, intimacy
Die Publikation folgt den Reisen vonand interiority, and conditions of urban
Princen und Graziani, um zu versteand domestic space and life. Thishen, wie Künstler*innen die Fotografie publication follows Princen andals Werkzeug für ihre künstlerische­Graziani’s travels to understand how
Forschung nutzen und wie sie ihre
artists use photography as a tool for
Projekte als sich entwickelnde undtheir artistic research and how theyerweiternde Erkundungen begreifen.
conceive of their projects as evolving
and expanding explorations.

Die Publikation stellt die Projekte von ry. The firm reduces architecture to its
OFFICE vor und rekonstruiert denvery essence: a limited set of basic­Einfluss der kreativen Prinzipien vongeometric rules is used to create a
OFFICE auf die neue Architekten­
framework within which life unfolds ingeneration. Der Autor zeichnet die
all its complexity. This book presents
Entwicklung ihrer frühen Ideen, die als OFFICE projects and reconstructs the
Papierarchitektur entwickelt wurden,
influence of OFFICE’s creative princibis hin zu den heutigen Gebäuden von ples among the new generations oferheblicher Größe und Präsenz nach. architects, tracing the evolution of
their early ideas developed as paper
The OFFICE projects are direct, spatial architecture to today’s buildings withand firmly rooted in architectural theo- their significant scale and presence.

72

Bio
OFFICE Kersten Geers David Van
Severen was founded in 2002 by­Kersten Geers and David Van Severen.

Architektur / Architecture

Fotografie / Photography

The Lives of Documents. Photography
as Project / Les vies de documents.
La photographie en tant que projet

73

OFFICE is renowned for its idio­
syncratic architecture, in which realisations and theoretical projects standside by side.
Roberto Gargiani, *1956 in Poggio a
Caiano. Professor of History of Architecture at the École polytechnique
fédérale de Lausanne (EPFL).

21,6 × 30,2 cm, 256 Seiten/pages
832 Abbildungen/illustrations
SoftcoverEnglish978-3-7533-0175-4
68,00 €

Hrsg./Ed.
Moisés Puente
Text
Philip Ursprung, Stephen Bates.

2G #87. Alejandro de la Sota

Bio
Søren Johansen, *1981.
Sebastian Skovsted, *1982.
Johansen Skovsted Arkitekter ­founded in 2014.

Photographs
Rasmus Norlander.

Die Arbeiten des Kopenhagener Büros
Johansen Skovsted Arkitekter werden
als intelligente Antwort auf aktuelle
Herausforderungen gesehen. In ihren
breit gefächerten Projekten verbinden
sie erfolgreich Zeitgenössisches mit
dem jeweiligen Genius Loci.

Johansen Skovsted Arkitekter are
based in Copenhagen. Their projects
include pavilions, the rehabilitation ofhistoric buildings, office and warehouse buildings and museum installations. The works featured in this 2G
issue present their work as an intelligent response to current challenges,
able to connect with contemporaneity
as well as with the respective ’genius
loci’.

23 × 30 cm, 160 Seiten/pages
120 Abbildungen/illustrations
SoftcoverArchitektur / Architecture

Architektur / Architecture

2G #90. Johansen Skovstedt

English978-3-7533-0478-6
39,90 €
Dezember/December 2023

Hrsg./Ed.
Moisés Puente
Text
Bruther, Enrique Walker.
Photographs
Javier Agustín Rojas

Bio
Sebastián Adamo, *1977 in
Buenos Aires.
Marcelo Faiden, *1977 in Buenos
Aires.
adamo-faiden established in 2005.

Ein Querschnitt durch die neueren
their return to Argentina after the criArbeiten des Architekturbüros adamo-­ sis. Among their first projects were
faiden, das sich nach der Krise inresidential and office buildings. Others
Argentinien mit einer Neuformulierung were added to this tried-and-trueseines Ansatzes zu einem der weg­
typology that have consolidated adaweisenden Studios im sogenannten
mo-faiden as one of the reference stuSüdkegel Südamerikas entwickelt hat. dios in the Southern Cone. This issue
includes their recent work, from single
Founded in 2005, adamo-faiden refor- family houses to commercial buildmulated their role as architects in the ings.
new Argentinian social context upon

74

Text
Kersten Geers, Jelena Pancevac,
Moisés Puente, Alejandro de la Sota.

Bio
Alejandro de la Sota Martínez,*1913 in Galizia, †1996 in Madrid.

„2G“ präsentiert Gebäude und Projek- This “2G” issue presents a selection of 23 × 30 cm, 176 Seiten/pages
te dieses modernen Meisters, vonbuildings and projects of this forgotten 200 Abbildungen/illustrations
seinen ersten Werken, die nach dem
modern master, from his first works
SoftcoverSpanischen Bürgerkrieg gebaut wurbuilt after the Spanish Civil War, likeden, bis hin zu seinen späteren Arbei- Esquivel village, to his masterpieces, English / Spanish
ten wie dem Postgebäude in León
like the Maravillas school sports hall
978-3-7533-0310-9
oder den nicht realisierten Häusern am and the Provincial Government Build- 39,95 €Meer auf Mallorca.
ing in Tarragona and his later, lesserknown works like the Post Officebuilding in León or the unbuilt housesby the sea in Majorca.

2G #89. BAST

23 × 30 cm, 160 Seiten/pages
120 Abbildungen/illustrations
SoftcoverEnglish978-3-7533-0389-5
39,95 €
Januar/January 2024

Architektur / Architecture

Architektur / Architecture

2G #91. adamo-faiden

Hrsg./Ed.
Moisés Puente

Hrsg./Ed.
Moises Puente
Text
André Tavares, conversation withJo Tailleau and Tiphaine Abenia.

Die Architekten des Toulouser Architekturbüros BAST berufen sich auf
Ideen der modernen Assemblage undMontage. Mit Zeichnungen, Plänen,Fotografien und Texten werden
14 Projekte des Büros vorgestellt.
BAST’s architectural office is locatedin Toulouse, France. The architects
recall ideas of modern assemblage
and montage: the structural unit is75

Bio
BAST was founded in Toulouse in2013 by Laurent Didier, Mathieu Le Ny
and Louis Leger.

challenged by the superposition of
23 × 30 cm, 160 Seiten/pages
logics, façade layers, colliding struc351 Abbildungen/illustrations
tures, sections. The overall logic
Softcoverderives from resemblances, things thatlook like something else, but are not
Englishexactly what we expect. 14 of Bast’s
978-3-7533-0298-0
projects are presented in drawings,
39,95 €
blueprints, photos and text.

Hrsg./Ed.
Alexa Chow, Natalia Grabowska.
Text
Michael R. Bloomberg, Ali Cherri, Bernard Comment, Beatriz Colomina,
Fouad Elkoury, Simone Fattal, Hans
Ulrich Obrist, Wayne Fuller, Keiron
Dickinson, Gomma Ali Maged, Tunde
Dobozi, Desider Pereira, Jad and
Tarek Atoui, David Zilber.
Reich illustrierter Katalog, der sowohl
Materialien zu Ghotmehs architek­
tonischem Ansatz wie auch Illustrationen und Texte zu ihrem Serpentine
Pavilion 2023 enthält.
Conceived in close collaboration with
Lina Ghotmeh, this catalogue expandson the ideas that are central to thearchitect’s practice. It includes aseries of images, sketches and draw-

Serpentine, London, 2023
Bio
Lina Ghotmeh, *1980 in Beirut, Lebanese-French architect. Projects include the Estonian National Museum,various exhibition spaces and the athletes’ housing at the 2024 Paris Olympic Games.

ings from the research wall in Ghot17 × 25 cm, 188 Seiten/pages
meh’s studio, a selection of her water- 100 Abbildungen/illustrations
colours, texts and visual interventions Hardcoverfrom various contributors from theworld of architecture, art, photography English
and fiction and an extensive interview 978-3-7533-0528-8
with Hans Ulrich Obrist.
28,00 €

Architektur / Architecture

Architektur / Architecture

Serpentine Pavilion 2023.
Lina Ghotmeh – Architecture

Haus Rucker Co. Atemzonen.
Sammlung Lentos. Der Vorlass
Zamp Kelp. 2 Bände
Hrsg./Ed.
Hemma Schmutz

Lentos Kunstmuseum, 2023/24

Text
Ludwig Engel, Verena Konrad,
Karin Wilhelm.

Mit Werkabbildungen und Texten sind With their artworks at the interface of 16,8 × 24,5 cm, 192 Seiten/pages
hier erstmals wesentliche Teile desart and architecture, the group is con- 550 Abbildungen/illustrations
Werks der Gruppe zusammengefasst, sidered one of the most important
Hardcoverdie zu den wichtigsten Positionen der representatives of the Austrian postösterreichischen Nachkriegsavantgar- war avant-garde. This is the first com- Deutsch / English
de zählt. Die unterschiedlichen Forma- pilation of major parts of this body of 978-3-7533-0441-0
te erlauben die jeweils bestmögliche
work. The two different formats allow 28,00 €Darstellung, die unterschiedlichen
the best possible representation of the
Ausrichtungen beim Aufschlagen
book’s content, while the different orimachen das Buch räumlich.
entations make the book spatial when
opened.

Architektur / Architecture

Víctor RaholaHrsg./Ed.
Moisés Puente
Text
Víctor Rahola, Josep Quetglas.

Diese Monografie umfasst die jüngsten Arbeiten des Studios mit Plänen,Fotos und Erläuterungen sowie drei
Texte des Architekten über wichtige
Themen der zeitgenössischen Architektur, insbesondere im Mittelmeerraum.
This monograph includes the latest
works built by the studio of Víctor
Rahola (also during his time in partner-76

Das Buch setzt sich aus zwei fest
­miteinander verbunden Bänden
(vice versa) zusammen.
Bd. 1: 16,8 × 24,5 cm / 96 Seiten(Querformat) mit chronologisch sortiertem Werkverzeichnis und Biografie,
Bd. 2: 24,5 × 16,8 cm, 96 Seiten(Hochformat).

Bio
Víctor Rahola, *1945 in Barcelona.
Studied at the Barcelona School ofArchitecture. After working with José
Antonio Coderch, he founded his
own studio in Barcelona in 1975.
Between 2008 and 2015, he worked
in partnership with Jorge Vidal.

ship with Jorge Vidal), from the expan- 17 × 24 cm, 176 Seiten/pages
sion of the library of the Biology Facul- 170 Abbildungen/illustrations
ty of the University of Barcelona
Flexobroschur / flexo binding
through the wineries in Mont-Ras tovarious hotels in the Balearic Islands. English / Spanish
In addition, three texts by the architect 978-3-7533-0487-8
himself reflect on important issues of 29,80 €contemporary architecture, especiallyin the Mediteranean.

77

Excess of Architecture

Kersten Geers stellt 24 Gebäude des Aldo and Hannie van Eyck met as
16 × 24 cm, 160 Seiten/pages
Architektenpaars in Zeichnungenarchitecture students and collaborated 132 Abbildungen/illustrations
sowie zahlreichen Fotografien von Bas on most projects. In this book, KerSoftcoverPrincen vor. Die präsentierten Gebäude sten Geers presents 24 of their buildumfassen nicht nur ihre kanonisierte
ings in drawings (site, plans, sections, English
Art-Brut-Architektur, sondern auch ihr elevations) and numerous photo978-3-7533-0371-0
weniger bekanntes Spätwerk.
graphs by Bas Princen. The presented 39,80 €buildings not only include their canonised Art Brut architecture, but also
their lesser-known late work.

Architektur / Architecture

Fotografie/Photographs
Bas Princen

Text
Francis Strauven, Aldo van Eyck
Foundation, Loenen aan de Vecht.

Bio
Aldo van Eyck, *1918 in Driebergen, NL,†1999 in Loenen aan de Vecht, NL.
Dutch architect known for his participation in TEAM X.

Aldo van Eycks Pastoor van Ars-­
harked back to the original typology of 17 × 24 cm, 224 Seiten/pages
Kirche in Den Haag ist eine der bedeu- the early Christian basilica, whose
274 Abbildungen/illustrations
tenden Kirchenbauten der zweiten
components he incorporated into the Hardcover
Hälfte des 20. Jahrhunderts.
new conception of space put forward
by the 20th century avant-­garde. Par- English
The Pastoor van Ars Church that was ticular attention is paid to the design
978-3-7533-0305-5
built in the Hague in 1969 is one of the process, which is reconstructed using 29,80 €significant church buildings from themore than a hundred design sketches
second half of the 20th century. This
from the Van Eyck archive.
book sheds light on its unique architectural and spatial qualities. Van Eyck

78

Architektur / Architecture

Architektur / Architecture

Architecture Curating Practice,­Brussels

Text
Hans Ulrich Obrist, Balkrishna Doshi,
Khushnu Panthaki Hoof.

Der erste maßgebliche Führer zum
malerischen Werk des gefeierten­indischen Architekten und Pritzker-­
Preisträgers 2018, Balkrishna Doshi.
Mit einem ausführlichen Interview
mit Hans Ulrich Obrist.
The first quintessential guide to celebrating Balkrishna Doshi the painter.
One of the few pioneers of modern
architecture in India and a celebrated

Aldo van Eyck.
Pastoor van Ars Church, The Hague.
A timeless sacral space byAldo van Eyck
Hrsg./Ed.
Architecture Curating Practice npo

Hrsg./Ed.
Roshini Vadehra, Khushnu Panthaki
Hoof.

Looking back, I have come to believe that my life over the years has beena long and rather unusual journey. A series of events have coalesced likedrops of water that gradually became a spring, then a river, and then apart of many rivers. In the process, this journey traversed many lands,
some open, some confined. There were times when the flow ebbed, evenstopped, but those pauses gave rise to lakes, small and big. Then there
came floods that rose above the banks and pulled me out of slumber.
Over the years, I have been to so many lands, forests and gardens in
all the seasons. And in the process, like a river, I have gathered watersfrom a multitude of regions, flora and fauna and culture enriched by
the wisdom of their visionaries. These travels have helped to answer
innumerable questions. Just as the muddy waters of a river at the source
clear up as it flows on, I have gained insight and clarity about the world
around me.
– Balkrishna Doshi

THE ART OF BALKRISHNA

Hrsg./Ed.
Kersten Geers, Jelena Pancevac.

Aldo&
Hannievan
Eyck

The Art of Balkrishna Doshi
DOSHI

Architektur / Architecture

Aldo & Hannie van Eyck. Excess
of Architecture. 1948–1997

Bio
Balkrishna Doshi, *1927 in Pune,†2023 in Ahmedabad, India. Architect
and urban planner, lived and worked in
Ahmedabad. Founding director of the
School of Architecture, Ahmedabad,in 1962 and the School of Planning in
1972. Global Award for Sustainable
Architecture 2007, Pritzker Architecture Prize 2018.

THE ART OF BALKRISHNA

DOSHI

Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln

post-modern artist, Doshi’s practices
create a dialogue between Western
influence and a treasury of Indian­sensibility – bringing to Doshi’s art a
cognitive universality that prioritises
experience and expression. Including
an extensive interview with Hans
Ulrich Obrist.

CHAPTER NAME 3

24 × 28 cm, 296 Seiten/pages
1260 Abbildungen/illustrations
HardcoverEnglish978-3-7533-0502-8
45,00 €

Walter von Lom.
Einpassung und Eigensinn.
Bauten und Entwürfe 1972–2012
Hrsg./Ed.
Andreas Denk, David Kasparek.
Text
Sybille Fanelsa, Ludmila Siman,
Andreas Denk, David Kasparek.

Bio
Walter von Lom, *1938 in Krefeld. Bis
2012 entstanden rund 450 Bauten und
Projekte. Preisrichter in rund 350 Wettbewerbsverfahren.
Aus dem Inhalt: Bauen mit Bestand,für die Kultur, für die Kirche, für den
Verkehr, Bauen und Wohnen, Kölner
Projekte. Im Anhang: kurze kommentierte Dokumentation von 100 Bauten.

„Gute Architektur muss immer auchsuchung in Herten, der Umbau einer
provozieren, wir brauchen Diskussio­ Lagerhalle zum Deutschen Sport &nen.“ (Walter von Lom)
Olympia Museum in Köln, die BiblioVon Lom gründete 1972 sein Büro inthek des Weltwirtschaftsinstituts in
Köln. Bekannt wurde er mit der senKiel sowie zahlreiche preisgekröntesiblen Einpassung zeitgenössischer
Einrichtungen für Senioren.
Architektur in historischen Bestand.
Wegweisend ist sein Wohn- und Büro- Introducing projects by the architect
haus in der Kölner Rheingasse. Weitere Walter von Lom, best known for his
Projekte sind unter anderem die Neu- sensitive combinations of new andgestaltung der Kirche St. Marien Heim- historical architecture.

79

27 × 22,5 cm, 288 Seiten/pages
731 Abbildungen/illustrations
Hardcover mit Schutzumschlag
Deutsch978-3-7533-0486-1
45,00 €

Exploring NU architectuuratelier

NU architectuuratelier

busanis simus rem nobitio dolupti blat dundi

quatur, adiassit que non pero bla arum eveli-

genime perita core plit, sum quo blaborescime
nonsectates etus, quaspici dolupta coreperatecab inisquibus vercid quiaeptur rehendis
earumqu idemque sundebis vid mo doluptia

Tekstje Lisa / Iwan // Xerem niet everchi cienis
prepudande nectotatur magnim ea quasiti busanis
simus rem nobitio dolupti blat dundi quatur, adiassit
que non pero bla arum eveligenime perita core plit,
sum quo blaborescime nonsectates etus, quaspici

nonsequides aut eturitem. Obissi blandia spelis

dolupta coreper atecab inisquibus vercid quiaeptur

parumen isquidel iliqui inullest, ut ipiendi tissit

rehendis earumqu idemque sundebis vid mo doluptia nonsequides aut eturitem. Obissi blandia spelis

officiasi untium endendesto et laborum acidis

parumen isquidel iliqui inullest, ut ipiendi tissit offici-

magnimus sitaturios esciet, quis nobis assed miasi untium endendesto et laborum acidis magnimus

n et aut omnimporis molorist pre sum hici qui
natetur mossed estiusdant que

sitaturios esciet, quis nobis assed min et aut om-

exploring

nimporis molorist pre sum hici qui natetur mossed
estiusdant que pe sunt illaborporro magni to volorat
quatestiost ute offic tem facerestrum consed modit
offic te latquatum fuga. Et aut fugit, in con estibus

Hrsg./Ed.
A+ Architecture in Belgium, Bozar,
Lisa De Visscher, Eline Dehullu, Stefan Centre for Fine Arts, 2023/24.
Devoldere, Iwan Strauven.
Bio
Text
NU architectuuratelier was founded in
Stefan Devoldere, Lisa De Visscher,2004 by Armand Eeckels (*1973) andEline Dehullu, Iwan Strauven, Emma
Halewijn Lievens (*1975) in Ghent,
Filippides, Ben Rea.
Belgium.

velluptatur mincil illate de pratectus plibusam ra ineum fuga. Rae pa diam samus, inisitat ullabor ioreptam dolupta tusdae ipic teni alitiatur?

Erundae veniend andam, sit, suntur a experem cones
et quis vid quatiosto doloris quid ut arum nos mi,

susciene dende endi consende officid eum earcius

modic tem eleni aspe nistiatum, voluptaque ventotatet officium quiasse ribus, exerios aut doluptatio.

Nem ea cus, si vollor autemod eatus essi doluptate

quod quodis voluptum facestios nissimus ut liquaer
orrumquibus, qui corion nobiste solor sunt odis et

achterflap

backmusciis ut intur, odi verore sincidenimi, corpostore,
nonse quae. Nimusae occupis ministium eiciditet
1500 tekens

9 783753 305127

Walther & Franz König

rug

cover

21 × 27 cm, 208 Seiten/pages
450 Abbildungen/illustrations
Softcover with flaps

flapEnglish978-3-7533-0512-7
38,00 €

80

Dispositions, 2022
Coproduction: Bozar Centre for Fine
Arts, A+ Architecture in Belgium

TextHülya Ertas, Pierre Chabard,
Rolf Hughes.

Bio
AgwA is a Brussels based architecture
office founded by Harold Fallon (*1977)
and Benoît Vandenbulcke (*1978).
Both graduated as Civil Engineer
Architects from UCL in 2001.

23 Projekte des preisgekrönten belgischen Architekturbüros werden vorgestellt, ergänzt durch zwei Essays und
ein Interview mit den Architekten.

with two essays and an interview with 21 × 29,7 cm, 256 Seiten/pages
the architects, they illuminate the cur- Softcoverrent state of Belgian architecture andthe societal and cultural relevance of English
the materials, context, spatial gestures 978-3-7533-0291-1
and structures within architecture.
39,80 €

Twenty-three projects of the multiple
award-winning architectural office arepresented in drawings, sketches,
scale models, plans and photographsthat explore AgwA’s process of thinking and building architecture. Together

Architektur / Architecture

Die erste Monografie des NU architec- NU architectuuratelier is an office fortuuratelier, das räumliche Projekte inarchitecture and design research
Zusammenarbeit mit Künstlern oderwhose ambition is to develop andExperten aus verschiedenen Bereiquestion spatial projects in collaborachen entwickelt und hinterfragt. Sietion with artists or experts from differzeigt einige der wichtigsten Realisieent fields. This book is NU’s first monrungen des Büros anhand von Plänen, ographic publication. It shows someZeichnungen und Fotografien des bel- of the office’s main realisations
gischen Architekturfotografen Stijn
through plans, drawings and photoBollaert.
graphs by Belgian architectural photographer Stijn Bollaert.

Hrsg./Ed.
A+ Architecture in Belgium, Bozar,
Centre for Fine Arts.

aut officab ipicia iusdae excepedipit, eum eni conseque nonsequam cus et laut esecatium eos maxi-

ISBN 978-3-7533-0512-7

Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln
A+ Architecture in Belgium
Bozar

Architektur / Architecture

aperisque velene exceatiae exces molorati cus que

NU architectuuratelier

Architektur / Architecture

AGWA 2006–2022

exploring

Tekstje Lisa / Iwan // Xerem niet everchi cienis
prepudande nectotatur magnim ea quasiti

Heinz Bienefeld.
Bauten und Projekte(2. Auflage)
Hrsg./Ed.
Manfred Speidel, Sebastian Legge.
Bio
Heinz Bienefeld, *1926 in Krefeld,†1995 in Swisttal-Ollheim. Architekt
und Glasmaler.

„Wohl kaum jemand hat die Forderung Mies van der Rohes so ernst
genommen wie der heute 65-jährige
Architekt Heinz Bienefeld. Obwohl
seine Arbeiten kaum publiziert sind,zählen Kenner ihn zu den bedeutendsten Architekten der Gegenwart.“(Vorwort 1991) Im vollständigenWerkverzeichnis werden 103 Arbeiten
zwischen 1955 und 1990 gezeigt undbeschrieben.

81

Second edition of the 1991 monograph on the architect Heinz
Bienefeld, one of the major unknown
German architects of the second halfof the 20th century.

22,2 × 28,3 cm, 240 Seiten/pages
HardcoverDeutsch978-3-96098-648-5
60,00 €
Neuauflage der 1991 erschienenen
Monografie.

Große Museen, mutige Kirchen undrationale Siedlungen prägen die Architektur in Köln. Doch gibt es auch eine
Vielzahl von Nebenschauplätzen auf
dem Dach, unter der Brücke, im Hofoder in der Lücke, wo baukulturell
Bedeutsames geschaffen wurde. Das
schön gestaltete Buch mit seiner markanten Typografie zeigt 110 Projekte:neben dem Besonderen auch das Alltägliche, neben dem Neuen auch das
Weitergedachte. Jedes Projekt wird

auf einer Doppelseite mit Text,
11 × 18 cm, 300 Seiten/pages
Schwarz-­Weiß-Foto und stilisiertem
291 Abbildungen/illustrations
Plan vorgestellt. Der Fokus liegt auf
Softcoverzeitgenössischer Architektur, dochordnen die Autorinnen auch die Werke Deutsch
der Kölner Nachkriegsbaumeister und 978-3-7533-0553-0
Nonkonformisten in das Gesamtbild
24,80 €
ein. Geeignet für Sofatisch oder Regal;
in der Tasche führt es auf fünf Spaziergängen und zwei Radtouren durch die
Stadt.

Architektur / Architecture

Architektur / Architecture

Text
Uta Winterhager, Ira Scheibe,
Barbara Schlei.

Bio
Barbara Schlei, Geschäftsführerin des
BDA Köln.
Uta Winterhager, Architekturstudium
an der RWTH Aachen.
Tobias Groß, seit 2004 eigene Agentur
für Kommunikationsdesign.

Architektur / Architecture

Hrsg./Ed.
Barbara Schlei, Uta Winterhager,
Tobias Groß.

Architektur / Architecture

Architekturführer KÖLN.
110 Zeitgenössische und Moderne
Bauten und Quartiere

82

Rom. Häuser der Stadt.
1920–1980
Rosa Reihe. Band 12

13 × 21 cm, 156 Seiten/pages
51 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / Italian
978-3-7533-0498-4
14,80 €

Hrsg./Ed.
Dietrich Fink, Stefan Imhof.
Text
Dietrich Fink, Stefan Imhof,
Valerio Palmieri.

Ein Blick auf den selten außerhalb
Italiens dokumentierten Haustypus
der Palazzine Romane: frei stehende
Wohnbauten, die zwischen 1920
und 1980 errichtet wurden, ihre Quartiere maßgeblich prägen und hier in
21 herausragenden Beispielen dargestellt werden.
A look at the Palazzine Romane in
21 outstanding examples.

Raum – Positionen zur Bedeutung des Raumsin der Architektur. Identität der Architektur
Band V, Aufsätze der Aachener Tagung,Juni 2022
Hrsg./Ed.
Hartwig Schneider, Uwe Schröder.
24,5 × 30 cm, 168 Seiten/pages
143 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch978-3-7533-0507-3
29,80 €Text
ARTEC, Mäckler Architekten, Franziska Kramer, Graser Troxler Architekten,
Henley Halebrown, HG Merz, Hild undK, Jasper Cepl , jessenvollenweider,
Jo Taillieu Architecten, Jürgen Hasse,
Kahlfeldt Architekten, Korth Tielens
Architecten, LRO, Max Dudler, Meili

Peter & Partner, Morger Partner,
Office Winhov, querkraft architekten,
Springer Architekten, Studio Oda
Pälmke, SUMMACUMFEMMER,
Terrain Integral u. a.
Bio
Hartwig Schneider, Professur an
der RWTH Aachen. Uwe Schröder,seit 1993 eigenes Büro in Bonn.
­Professur an der RWTH Aachen.

Peter Swinnen. I prefer not to …
Esch Cultural Capital of Europe 2022
ETH Zürich
10,7 × 17,7 cm, 208 Seiten/pages
102 Abbildungen/illustrations
SoftcoverEnglish978-3-7533-0135-8
14,00 €

83

Sophia Holst, Beatriz Van Houtte.

Über eine von Peter Swinnen organiBeiträge/Contributions
sierte Vorlesungsreihe zum sozialenPeter Swinnen, Luc Tuymans,
und politischen Ethos der Architektur.
Christian Kerez, Something Fantastic,
Anne Lacaton, Jan De Vylder, PhilipDocumenting a lecture series about
Ursprung, Tom Emerson, Laurent
architecture’s social and political­Stalder, François Charbonnet, Anriethos, organised by Peter Swinnen.
Sala, Maarten Delbeke, Finn Williams,
Arno Brandlhuber, ETH Studio Swinnen,

Design

Sidival Fila. Irma Boom.
(RE)VERSVS.
Biblioteca Apostolica VaticanaFÄDEN – Material, Mythen &Symbole / THREADS – Material,
Myths & Symbols

DesignIrma Boom

Text
Jörg von Alvensleben, Martin Rudolf
Brenninkmeijer, Gösta Ingvar Gabriel,Birte Hinrichsen, Corinna Otto, Maria
Spitz.

Vatican City, 2022/23.

Bio
Sidival Fila, *1962 in Brazil. Franciscan
friar and painter. Lived in Italy from1985, ordained priest in 1999, member
Textof the Franciscan Order, worked in
Giacomo Cardinali, Emanuele Coccia, hospitals and prisons, in 2006 began
Emanuele Dattilo, Simona De
to paint again, in 2022 full member of­Crescenzo, Delio Vania Proverbio.
the Pontifical Academy of Fine Arts.
Hrsg./Ed.
Mirta d’Argenzio, Cristiano Grisogoni.

DesignEin Dialog zwischen dem Künstler und A dialogue between Fila’s research on 16,5 × 23,5 cm, 192 Seiten/pages
ausgewählten Stücken aus der Samm- disused materials, mostly fabrics and 103 Abbildungen/illustrations
lung des Vatikans.
a selection of ancient manuscripts and Softcoverbooks, engravings and medals as wellas Roman jewels from the Vatican
English / Italian
LIbrary collection.
978-3-7533-0533-2
29,80 €

Paula Scher. Type is Image

DesignHrsg./Ed.
Angelika Nollert
Text
Caroline Fuchs, Angelika Nollert.

84

Künstler*innen/Artists
Magdalena Abakanowicz, Louise
Bourgeois, Jeongmoon Choi, Alphonse-Victor Colas, Vincenz Grüner, Eva
Hesse, Maria Lai, Rosa Loy, Cesare
Nebbia, Vanessa Oppenhoff, Crispijn
van der Passe, Antonio Tempesta,
Rosemarie Trockel, Heike Weber

Wer kennt nicht den Lebensfaden, den nen. Bis heute berühren diese Ge­
roten oder seidenen Faden? Dieses
schichten existenzielle Fragen nach
Buch thematisiert die vielfältigen sym- Individualität und Kollektivität, Macht
bolischen Bedeutungen von Fäden
und Ohnmacht oder Schicksal undfür das menschliche Leben. Werke
Verantwortung. Die Werke kreieren
zeitgenössischer Kunst und historiDenk- und Assoziationsräume undsche Grafiken, die mit Bild und Text
laden ein, sich auf die verschiedenen
vorgestellt werden, widmen sich dem Bedeutungen von Fäden einzulassen,
Thema seit der Antike: der Faden der diese mit persönlichen Gedanken undAriadne, die zur Spinne verwandelte
Erfahrungen zu verweben.
junge Frau Arachne, die drei Moiren,
die des Menschen Lebensfaden spin-

Die Neue Sammlung – The Design
Museum, Pinakothek der Moderne,­München, 2023/24
BioPaula Scher, *1948 in Washington DC,
lives and works in New York City andConnecticut.

Paula Scher gilt als einflussreichste
in the New York office of the design
Grafikdesignerin ihrer Generation. Für consultancy Pentagram. For her exhiihre Ausstellung in der Neuen Samm- bition at Die Neue Sammlung – Thelung – The Design Museum hat sie
Design Museum, she has designed an
ein Künstlerinnenbuch mit 101 heraus- artist’s book with 101 removable postnehmbaren Postern aus ihrem
ers. By sequencing them in the book,Gesamtwerk gestaltet.
the halves of two different posters
reveal a new motif on each double
Paula Scher is considered the most
spread.
influential graphic designer of her generation. In 1991, she became a partner

Draiflessen Collection, Mettingen,2023/24

31 × 41 cm, 208 Seiten/pages
101 Abbildungen/illustrations
UnboundEnglish978-3-7533-0465-6
55,00 €

85

17 × 23 cm, 176 Seiten/pages
82 Abbildungen/illustrations
mit offener Fadenheftung /with open
thread stitchingzwei Sprachausgaben
DE 978-3-7533-0494-6
EN 978-3-7533-0495-3
34,00 €

Hans G. Conrad. Aicher in Ulm

DesignHrsg./Ed.
René Spitz
Text
Otl Aicher, Thilo Koenig.

Bio
Otto „Otl“ Aicher, *1922 in Ulm,
†1991 in Günzburg. Sein Entwurf desErscheinungsbilds der Olympiade in
München ist legendär.

Otl Aicher war einer der weltweit ein- Otl Aicher was one of the most influflussreichsten Designer des 20. Jahr- ential designers of the 20th century
hunderts, dessen Arbeiten unaufdring- whose works unobtrusively shaped
lich auf den Alltag vieler Menschen
the lives of many people. Hans G.
einwirkten. Hans G. Conrad, erster
Conrad, one of the first students at
HfG-Student, dokumentierte als Foto- the HfG, photographed the early years
graf die ersten Jahre der HfG bisof the HfG up to 1957. In that period,
1957, in denen u. a. ein Messestandan exhibition stand for the electricalfür Braun entstand, in dem der legen- firm Braun to present the legendary
däre Schneewittchensarg präsentiert Braun SK 4 record player was
wurde.
­developed.

20 × 23,5 cm, 304 Seiten/pages
420 Abbildungen/illustrations
Hardcover (Leinen / clothbound)
Deutsch / English
978-3-7533-0459-5
78,00 €
14

14

84

Kultobjekt. Designobjekt. Fahrrad /Cult Object. Design Object. Bicycle

Hrsg./Ed.
Hanne Eide, Kristian Wikborg Wiese,
Marianne Yvenes.

70 internationale Fahrräder aus
70 international bicycles from 200
200 Jahren. Fahrräder, die sich durch years – bicycles whose design and
ihr Design und technische Erfindungen engineering are so outstanding thatderart auszeichnen, dass sie zum Kult they have become iconic.
geworden sind.

86

23 × 27 cm, 352 Seiten/pages
527 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0360-4
34,90 €OLTRE TERR A

OLTRE TERR A

85

The National Museum of Art,
Architecture and Design, Oslo
Light Hall, Oslo
Bio
Formafantasma (est. 2009):
Andrea Trimarchi, *1983, Italy.
Simone Farresin,*1980, Italy.
Both live and work in the Netherlands.

DesignDesignDie Neue Sammlung – The Design
Museum, Pinakothek der Moderne,
München, 2022

Text
Josef Straßer

84

Formafantasma. Oltre Terra.
Why Wool Matters

Kultobjekt
Designobjekt
FahrradCult Object
Design Object
BicycleHrsg./Ed.
Angelika Nollert

15

In diesem von SJG als „Hand­
schmeich­ler“ entworfenen Buch, ge­druckt auf leicht getöntem, weichen,matten Papier und ausgestattet mit
hinreißenden Bildvorlagen, untersucht
das Designstudio Formafantasma dieGeschichte, Ökologie und globale
Dynamik der Gewinnung und Produktion von Wolle.

87

In this book designed by SJG as a­netsuke-like object, printed on slightly
tinted, soft, matt paper and featuring
enchanting illustrations, the multi­
disciplinary design studio Forma­
fantasma investigates the history,
ecology and global dynamics of theextraction and production of wool.

21 × 28 cm, 176 Seiten/pages
262 Abbildungen/illustrations
Softcover mit Schutzumschlag /with dustjacket
English978-3-7533-0366-6
30,00 €

85

Hrsg./Ed.
Hütte Press

Bio
Soraya Smithson,*1964 in London
als Tochter der Architekten Alison undPeter Smithson. Als Künstlerin arbeitet
sie mit Keramik, Druck, Collage, Textilien und Film.

Text
Soraya Smithson

Ein artifizielles Pop-up-Kinderbuch
für Erwachsene: ein Haus im Wald mit
fünf Räumen, in dem das Äußere­hineinkommt und das Innere herausgeht, ein Haus voller Fenster undTüren für Katzen und Mäuse.

An artificial pop-up children’s book for
adults: A house in the woods with fiverooms where the exterior comes inand the interior goes out, a house fullof windows and doors for cats andmice.

28 × 28 cm, 12 Seiten/pages
29 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0467-0
39,00 €

Heinz Frank. Kinderbuch fürArchitekten*innen / Children’sBook for Architects

Christoph Baum. Die Geschichte
der Museumsinsel Berlin

Hrsg./Ed.
Manuela Ammer, Karola Kraus.

mumok – Museum moderner Kunst
Stiftung Ludwig Wien, 2023

Text
Felicity D. Scott

Bio
Heinz Frank, *1939 in Wien, †2020
ebenda. Künstler und Architekt. Österreichisches Museum für angewandte
Kunst, Wien, 1992; MAK Wien, 1995;
Kunsthalle Wien, 2019.

Neuauflage von Franks legendärem,vor 30 Jahren erstmals publizierten
Buch, das mit Humor und Fantasie an
den rationalistischen Grundfesten derArchitektur rüttelt.

New edition of Frank’s legendary
33 × 24 cm, 56 Seiten/pages
book, first published 30 years ago,
49 Abbildungen/illustrations
that shakes the rational foundations of Hardcover (Halbleinen / half-linen)architecture with humour and imagination.
Deutsch / English
978-3-7533-0388-8
22,00 €

88

Einstecktasche mit 5 Ausmalblättern
Vertrieb Österreich:
Burgverlag Buchhandelsges.m.b.H.

Kinderbuch / Children’s Book

Kinderbuch / Children’s Book

Kinderbuch / Children’s Book

Soraya Smithson.
Karlchens Haus

Text und Zeichungen
Christoph Baum

Bio
Christoph Baum, *1951 in Bremer­
haven, Studium an der Kunsthochschule Kassel. Gelernter Schriftsetzer,
war als Artdirector verantwortlichfür Zeichentrickfilme wie „Käptn
Blaubär“, „Pipi Langstrumpf“ und„Momo“, lebt und arbeitet in Köln.

14 großformatige Panoramen, gezeich- The story of Berlin’s extraordinary
35 × 26,6 cm, 64 Seiten/pages
net, beschrieben und zum Leben er­­
Museum Island in 14 large scale pano- 185 Abbildungen/illustrations
weckt mit unzähligen Details, Geschich- ramic images for children.
Hardcoverten und Anekdoten, erzählen dieGeschichte der außergewöhnlichen
DeutschMuseumsinsel Berlin vom 15. Jahrhun978-3-96098-821-2
dert bis heute für Kinder – ebenso
24,80 €
lehrreich wie unterhaltsam und historisch immer korrekt. Mit einer durchgängig illustrierten Timeline.

89

Ed Clark. The Big Sweep.
Chronicles of a Life, 1926–2019

Text
Cindy Sherman

Hrsg./Ed.
Jake Brodsky

Bio
Cindy Sherman, *1954 in Glen Ridge,
NJ, lives and works in New York.

Hauser & Wirth

Hauser & Wirth, Zürich

In 36 neuen Arbeiten setzt Cindy Sher- This publication presents a new body 19,7 × 24,8 cm, 84 Seiten/pages
man ihre Erkundungen am Genre des of work by Cindy Sherman that contin- 39 Abbildungen/illustrations
Porträts fort, nutzt dabei Collage und ues her explorations of the genre of
Hardcoverdigitale Manipulation. Mit einem Text
portraiture. Across 36 photographs,
von Sherman, in dem sie ihren Arbeits- the artist collages parts of her own
Englishprozess im Atelier beschreibt.
face to construct the identities of vari- 978-3-906915-82-1
ous sitters, using digital manipulation 38,00 €to accent the layered aspects of theself. The book also includes a text by
Sherman chronicling her process inthe studio.

Hauser & Wirth, ZürichText
L. Berrin, Ed Clark, Anita Feldman,
Geoffrey Jacques, Kellie Jones, R. C.
Kenedy, April Kingsley, John Yau u. a.
Interviews with Ed Clark by Quincy
Troupe, Jack Whitten, Judith Wilson.

Bio
Ed Clark, *1926 in New Orleans, Louisiana, †2019 in Detroit, Michigan.
Painter. Art Institute of Chicago, 2013;
Whitney Museum of American Art,
2013.
Hauser & Wirth Publishers

Der Katalog enthält nie zuvor gezeigte The publication tells the story of Ed
Fotos, Briefe und Ephemera sowie
Clark’s life through reprints of historiNachdrucke von historischen Texten
cal texts, excerpts from interviews,
und Interviews des amerikanischen
photographs, ephemera and other
Künstlers. Die Publikation thematisiert archival material. Exploring Clark’s
Clarks unterbewerteten Platz in derunder-examined place in art history, it
Kunstgeschichte und zeigt die zentrale demonstrates the central role heRolle, die er in der amerikanischen
played in American abstraction.
Abstraktion spielte.

Ed Clark
The Big Sweep

18,3 × 23,5 cm, 248 Seiten/pages
154 Abbildungen/illustrations
HardcoverEnglish978-3-906915-77-7
58,00 €

Lucio Fontana. Sculpture
Hrsg./Ed.
Luca Massimo Barbero

Hauser & Wirth

Hauser & Wirth

Cindy Sherman. 2023

Text
Luca Massimo Barbero, Maria Villa,
Cristina Beltrami, Paolo Laurini.

Ein aktueller Blick auf Lucio Fontanas
bildhauerische Arbeit von den 1920er
Jahren bis zu seinem Tod.

90

91

Hauser & Wirth, Zürich
Bio
Lucio Fontana, *1899 in Rosario,
Argentina. †1968 in Comabbio, Italy.
Fontana was an Italian avant-garde
artist of the first post-war generation
who gained international renown withhis slash paintings.

This new publication on Lucio Fontana 24 × 32 cm, 214 Seiten/pages
charts the artist’s exploration of sculp- 217 Abbildungen/illustrations
ture from the 1920s until his death.
Hardcover
Various bodies of work from different
periods are considered, conveying the English
full range of Fontana’s experimenta978-3-906915-70-8
tion on matter.
60,00 €

Zeng Fanzhi

Hrsg./Ed.
Michaela Unterdörfer

Text
Gladys Chung, Carter Ratcliff,
Stephen Little, Barbara Pollack.

Im zweiten Band ihrer Biografie zeichnet die Autorin ein umfassendes Bildvon den prägenden künstlerisch-intellektuellen Netzwerken, in denen sichBill in den 1940er Jahren und danach
bewegte. Von den Pionieren der konkret-konstruktiven Kunst über das
Bauhaus und die Pariser Avantgarde
reicht der Bogen bis zu den „Zürcher
Konkreten“.

Bio
Max Bill, *1908 in Winterthur, †1994 in
Berlin. Gestalter, Maler, Bildhauer,
Architekt, Grafiker, Möbeldesigner,
Typograf, Publizist, Kurator, Vermittler,
Lehrer und Politiker.

Max Bill was one of the great polymaths of the 20th century. In the second volume of her expansive biography on the artist, art historian Angela
Thomas draws a portrait of Bill andthe circles he moved in.

Hauser & Wirth

Text
Angela Thomas

Hauser & Wirth, Zürich

23,5 × 16,5 cm, 840 Seiten/pages
255 Abbildungen/illustrations
Softcover mit Schutzumschlag

Hauser & Wirth, Los Angeles
Bio
Zeng Fanzhi, *1964 in Wuhan, China,
lives and works in Beijing.

Essays, Abbildungen und 1:1-Details Zeng is considered one of the major
der Gemälde eines der bedeutendsten Chinese contemporary artists and ischinesischen Künstler der Gegenwart. known for his wet-on-wet technique,which is documented with 1:1 details
in this book, along with a series of
essays on his work.

Deutsch978-3-906915-68-5
55,00 €

Night Studio: A Memoir of Philip
Guston (new edition)

Frank Bowling. Landscape

Text
Musa Mayer

Text
Dorothy Price

Hauser & Wirth

National Gallery of Art in Washington.
Tate Modern in London, 2023
Hauser & Wirth, Zürich
Bio
Philip Guston, *1913 in Montreal,
Canada; †1980 in Woodstock, NY

Neue und erweiterte Ausgabe derhochgelobten Erinnerungen Musa
Mayers an ihren Vater Philip Guston,
ergänzt durch Betrachtungen zur neueren Rezeption seiner Arbeit und derursprünglichen Ausgabe des Buches.

92

Musa Mayer’s critically acclaimed“Night Studio” is a deeply personalaccount of growing up in the shadowof a great artist, based on letters andnotes by the artist and interviews withthose who knew him. The new edition
adds Mayer’s reflections on the recent
reception of Guston’s work and theafterlife of her memoir.

15 × 23,4 cm, 372 Seiten/pages
135 Abbildungen/illustrations
SoftcoverEnglish978-3-906915-75-3
35,00 €

24 × 30 cm, 168 Seiten/pages
72 Abbildungen/illustrations
HardcoverEnglish / Chinese
978-3-906915-80-7
62,00 €

Hauser & Wirth, Los Angeles, 2023
Bio
Frank Bowling, *1934 in Bartica, Guyana. Painter, lives and works in London.
Haus der Kunst, München, 2017/18;
Tate Britain, London, 2019.

Hauser & Wirth

Hauser & Wirth

Max Bill und seine Zeit.
1940–1952.
Von konstruktiver Klarheit

Der aufwendig illustrierte Katalog zeigt This lavishly illustrated catalogue feagroßformatige Bilder überwiegend aus tures 58 colour plates and foldouts of
den Jahren 2020/21 auf 58 Farbtafeln artwork detail from recent works andals Werk- und teils ausfaltbare
an essay by art historian Dorothy
Detailabbildungen.
Price.

93

24,8 × 28,7 cm, 86 Seiten/pages
58 Abbildungen/illustrations
HardcoverEnglish978-3-906915-79-1
48,00 €

Text
Christian Malycha

Friedrichs Foundation, Weidingen,
2023
Bio
Erwin Bechtold, *1925 in Köln, †2022
in Ibiza. Maler. 1951 Auswanderungnach Spanien. Eine neue Richtung inder Malerei, Mannheim 1957; documenta 1968.

Eine Hommage an Erwin Bechtold,
einen der wichtigsten Vertreter derabstrakten Nachkriegskunst in
Deutschland, die sechs Jahrzehnte
seines Schaffens umspannt.

A tribute to Erwin Bechtold, one of the 24,5 × 30 cm, 52 Seiten/pages
major representatives of abstract
27 Abbildungen/illustrations
post-war art in Germany, comprising
Fadenheftung / thread stitching
six decades of his works.
Deutsch / English
978-3-7533-0488-5
24,00 €

Thomas Arnolds / Imi Knoebel

Albert Oehlen

Text
Christian Malycha

Text
Christian Malycha

Friedrichs Foundation, Weidingen,2022
Bio
Thomas Arnolds, *1975, lebt in Köln.
Imi Knoebel, *1940, lebt in Düsseldorf.

Die Dokumentation einer außergewöhnlichen Begegnung zweier anarchischer Künstlerpersönlichkeiten.

The documentation of an exceptional
encounter of two anarchic artist personalities.

24,5 × 30 cm, 52 Seiten/pages
27 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0354-3
24,00 €

94

Friedrichs Foundation

Friedrichs Foundation

Friedrichs Foundation

Erwin Bechtold

Friedrichs Foundation, Weidingen,
2023
Bio
Albert Oehlen, *1954 in Krefeld, lebt
und arbeitet in Berlin, Spanien undder Schweiz. Maler, Objekt- und Installationskünstler. Mumok, Wien, 2013;
Museum Brandhorst, München, 2019;
Kunstmuseum St. Gallen, 2019.

Die Zeit ist aus den Fugen, als Albert
Oehlen Ende der 1970er die ersten
Bilder malt. Da sämtliche Symbole,
Zeichen und Mittel beschädigt undbedeutungslos geworden sind, zeigt
Oehlen die Malerei in ihrer ganzen
Fragwürdigkeit. Er macht die Brüchigkeit zur Grundlage seiner Bilder.
Erstmals hat Oehlen nun eine raumgreifende All-Over-Installation
geschaffen. Auf großen Papierrahmen

95

gemalt, besetzt diese die gesamten
24,5 × 30 cm, 48 Seiten/pages
Wände der beiden Ausstellungsräume. 28 Abbildungen/illustrations
Fadenheftung / thread stitching
Albert Oehlen turns the shattering ofreality as well as its symbols into theDeutsch / English
basis for his works, constantly ques- 978-3-7533-0489-2
tioning and exploring the possibilities 24,00 €of painting. For the first time, Oehlen
has created an expansive installation
which incorporates his paintings andwhich is documented here.

Delaine Le Bas

21 × 29,7 cm, 64 Seiten/pages
40 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0471-7
18,00 €

Kresiah Mukwazhi

14,8 × 21 cm, 80 Seiten/pages
24 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0422-9
18,00 €

96

14,8 × 21 cm, 120 Seiten/pages
130 Abbildungen/illustrations
SoftcoverEnglish978-3-7533-0469-4
18,00 €

Lazar Lyutakov

17 × 24 cm, 80 Seiten/pages
23 Abbildungen/illustrations
SoftcoverEnglish978-3-7533-0470-0
18,00 €

Mai Ling. Not your ornament

17 × 24 cm, 88 Seiten/pages
75 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0523-3
18,00 €

Karrabing Film Collective

21 × 29,7 cm, 96 Seiten/pages
96 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0445-8
18,00 €

Chen Chieh-jen. Worn Away

21 × 29,7 cm, 54 Seiten/pages
32 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0472-4
18,00 €

Mykola Ridnyi

17 × 24 cm, 80 Seiten/pages
37 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0524-0
18,00 €

Galerie Judin, Berlin

Margret Salmon. Cinematographa

Ellen Akimoto. My Eyes See Only
What’s Not in Front of Me
Hrsg./Ed.
Juerg Judin, Pay Matthis Karstens.
24 × 29,5 cm, 108 Seiten/pages
47 Abbildungen/illustrations
HardcoverEnglish978-3-7533-0384-0
28,00 €

Galerie Judin, Berlin

21 × 29,7 cm, 80 Seiten/pages
100 Abbildungen/illustrations
Softcover (SU/dustjacket)
Deutsch / English / French
978-3-7533-0420-5
18,00 €Die Malerin, die ihre künstlerische
Identität in Leipzig verortet, verbindet
abstrakte Elemente mit erzählerischen
Text
und figurativen Kompositionen undLena Fritsch. With a conversation bet- gibt ihnen so eine surreale Wendung.
ween Pay Matthis Karstens and Ellen
Akimoto.
The painter who found her artistic
identity in Leipzig employs abstractBioelements within narrative and figuraEllen Akimoto, *1988 in Westlake,tive compositions, giving them a surUSA, lives and works in Leipzig.
real and mysterious twist.

Lydia Pettit.
In Your Anger, I See Fear
Hrsg./Ed.
Juerg Judin, Pay Matthis Karstens.
24 × 29,5 cm, 188 Seiten/pages
97 Abbildungen/illustrations
HardcoverEnglish978-3-7533-0456-4
32,00 €

Galerie Judin, Berlin

secession, Wien

secession, Wien

secession, Wien

CINEMATOGRAPHA

Jordan Strafer. Loophole

CINEMATOGRAPHA
Alia Syed
Babette Mangolte
Betzy Bromberg
Deborah Stratman
Malena Szlam
Margaret Salmon
Peggy Ahwesh
Rhea Storr
Rose Lowder

Text
Prano Bailey-Bond, Lydia Pettit,
Emily Steer.
Bio
Lydia Pettit, *1991 in Maryland, lives
and works in London.

Neuere Selbstporträts der Künstlerin,
deren Werk großformatige Gemälde,Quilts, feine Stickereien und Kombinationen dieser Materialien umfasst.
New self-portraits by the artist whose
work spans large-format paintings,
quilts, finely wrought embroidery andmany stages in between.

Alexander Basil.
Tidings from the Orbit
Hrsg./Ed.
Juerg Judin, Pay Matthis Karstens.
24 × 29,5 cm, 120 Seiten/pages
56 Abbildungen/illustrations
HardcoverDeutsch / English
978-3-7533-0536-3
28,00 €

97

Text
Sebastian Preuss

Die Bildwelt Alexander Basils wird
von einem Alter Ego des Malers bevölkert. Wir sehen ihn in den unterschiedlichsten Situationen, stets mit einem­surreal-humorvollen Twist.

Bio
Alexander Basil’s visual world is popuAlexander Basil, *1997 in Archangelsk, lated by an alter ego of the painter.
Russland, lebt und arbeitet in Berlin.
We encounter him in a variety of situaStudent von Elizabeth Peyton, Daniel tions, always with a surreal-humorous
Richter und Tomma Abts.
twist.

n.b.k. Berlin

Hrsg./Ed.
Marius Babias, Kathrin Becker.

Hrsg./Ed.
Marius Babias
Text
Jonathan Pouthier
Bio
Rosa Barba, *1972 in Agrigento,­Italien, lebt und arbeitet in Berlin.

Eine polyphone Komposition derKünstlerin und Teil ihrer Ausstellung„In a Perpetual Now“, in der Filme,
modifizierte Projektoren, Bildschirme
und Objekte interagierten.
A polyphonic composition of theartist which was part of her exhibition“In a Perpetual Now”, in which film,
modified projectors, screens andobjects interacted.

Vinyl/Schallplatte,
22:20 min.

Biennale Venedig 2001 (Young Artist„Ich wollte einen Soundtrack kompoPrice); documenta 2012; Französischer nieren, der beim Abspielen des Vinyls
Pavillon, Biennale Venedig 2013;
hauptsächlich so klingt, als würde man
Kunsthaus Bregenz, 2021.
nur die physikalischen Eigenschaftendes Mediums selbst hören.“ (Anri Sala)
Text
Brian Kane
“I wanted to compose a soundtrackthat mostly sounds, when played on
Bio
the vinyl, like one is only listening toAnri Sala, *1974 in Tirana, Albanien,
the physical attributes of the medium
lebt und arbeitet in Berlin.
itself.” (Anri Sala)

Oliver Ressler. Barricading
the Ice Sheets.
n.b.k. Ausstellungen Bd. 27
22 × 30 cm, 270 Seiten/pages
220 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0485-4
19,80 €

98

Camera Austria, Graz, 2021. Museum In seinen Arbeiten beleuchtet derof Contemporary Art, Zagreb, 2021/22 Künstler die Mechanismen und Potenziale von weltweiten Protestaktionen,
Hrsg./Ed.
so auch in „Barricading the Ice
Corina Apostol, Marius Babias,
Sheets“ (2019–2023).
Reinhard Braun, Pablo DeSoto,
Gabriela Salgado, Leila Topić.
Ressler’s practice illuminates themechanisms and potential of worldBio
wide protests, as in the project “BarriOliver Ressler, *1970 in Knittelfeld,
cading the Ice Sheets (2019–2023)”.
Österreich, lebt und arbeitet in Wien.

Text
Tamar Garb, Mona Hatoum.

Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.),2022
Georg Kolbe Museum, Berlin,
KINDL – Zentrum für zeitgenössische
Kunst, 2022/23
Bio
Mona Hatoum, *1952 in Beirut, lebt
und arbeitet in London und Berlin.
Arbeitet mit Performance, Skulptur,
Installationen.

Mona Hatoum gilt als eine der ein­fluss­reichen Künstlerinnen ihrer Generation. Im Zentrum ihrer Arbeit steht
die Auseinandersetzung mit Vertreibung und Ausgrenzung. Das Buchversammelt Schlüsselwerke derKünstlerin, von ihren Performances
der 1980er Jahre bis hin zu neuen
Skulpturen und Installationen.

Anri Sala. Contes de sonsqui se prennent pour un autre.
n.b.k. Record #3

English978-3-7533-0496-0
45,00 €

n.b.k. Berlin

Neue Nationalgalerie, Berlin, 2022

n.b.k. Berlin

978-3-7533-0319-2
45,00 €

Mona Hatoum

Mona Hatoum is considered one of
the most influential artists of her generation. Her performances, videos,
photographs, sculptures, installations
and works on paper deal with issuesof displacement, marginalisation,
exclusion and state control – themes
she examines against the backdrop ofboth her own biography and current
societal developments.

16 × 25 cm, 188 Seiten/pages
100 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0339-0
19,80 €Tomas Schmit. Werke, Texte, Dokumente /Works, Texts, Documents 1962–1970= n.b.k. Ausstellungen Bd. 26

n.b.k. Berlin

n.b.k. Berlin

Schallplatte, 42:01 min.
31 × 31 cm

Rosa Barba.
Instruments Inside Out.
n.b.k. Record #2

Hrsg./Ed.
Marius Babias, Krisztina Hunya,­Barbara Wien.
Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.),2021/22

Einblicke in das Frühwerk des Künstlers, insbesondere in seine bisher nie
veröffentlichten Performance Pieces
aus den 1960er Jahren. Die Publikation enthält umfangreiches unveröffentlichtes Material.

99

Bio
Tomas Schmit, *1943 in Wipperfürth,† 2006 in Berlin. Aktions- und Konzeptkünstler, Zeichner und Autor. Mit
seiner radikalen Infragestellung derbürgerlichen Kunst und seinen Ansätzen zu einer neuen Ästhetik hat er die
Fluxus-Bewegung der frühen 1960er
Jahre wesentlich mitgeprägt.

Insights into the early work of Tomas
16 × 25 cm, 544 Seiten/pages
Schmit that focus, for the first time, on 320 Abbildungen/illustrations
his previously unpublished PerforSoftcovermance Pieces from the 1960s. Thispublication contains extensive unpub- Deutsch / English
lished material.
978-3-7533-0211-9
19,80 €

Hrsg./Ed.
Stella Rollig, Luisa Ziaja.
24 × 16 cm, 232 Seiten/pages
90 Abbildungen/illustrations
Japanische Bindung
Deutsch / English
978-3-7533-0460-1
29,80 €

Text
Marta Czyż / Joanna Warsza,
Christiane Erharter, Miroslav Hal’ák,
Sergey Harutoonian, Sabine Knierbein/ Alexandra Ullmann, Axel Köhne,Andrea Kopranovic, Georg Lechner,
Stella Rollig, Claudia Slanar, Mechtild
Widrich, Luisa Ziaja.

Ein zeitgenössisches Skulpturenprojekt ergänzt das barocke Skulpturenprogramm der drei Standorte des Belvedere.
A contemporary sculpture projectcomplements the Baroque sculpture
programme at the Belvedere’s threelocations

Robert Gabris. This SpaceIs Too Small For Our Bodies
Belvedere Wien

Belvedere Wien

Public Matters. Zeitgenössische
Kunst im Belvedere-Garten

Belvedere 21, Wien, 2023/24

22 × 28 cm, 160 Seiten/pages
56 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0535-6
24,90 €

Hrsg./Ed.
Stella Rollig, Luisa Ziaja.
22,5 × 31,5 cm, 312 Seiten/pages
246 Abbildungen/illustrations
HardcoverBio
Renate Bertlmann, *1943 in Wien.
Österreichischer Pavillon, Biennale
Venedig 2019.

Deutsch / English
978-3-7533-0558-5
29,80 €

Stella Rollig / Claudia Slanar (Hg. / eds.)

Belvedere Wien

CONSTANZE RUHM
COME UNA PUPILLA
AL VARIARE DELLA LUCE

Verlag der Buchhandlung
Walther und Franz König, Köln / Cologne

17 × 24 cm, 128 Seiten/pages
75 Abbildungen/illustrations
SoftcoverDeutsch / English
978-3-7533-0446-5
24,90 €

100

Ein Überblick über das Œuvre dieser
Avantgardekünstlerin, das gesell­schaft­liche Stereotype von Geschlecht,
Weiblichkeit und Männlichkeit kon­stant unterwandert.
A survey of the works of this avant-­
garde artist, which subvert social attributions and stereotypes of gender,
femininity and masculinity.

20 × 27 cm, 192 Seiten/pages
100 Abbildungen/illustrations
Hardcover (Poster beil. / incl.)
Deutsch / English
978-3-7533-0351-2
29,80 €

Constanze Ruhm.
Come una pupilla al variaredella luce
Hrsg./Ed.
Stella Rollig, Claudia Slanar.
Text
Annamaria Licciardello, Stella Rollig,
Constanze Ruhm, Suzanne Santoro,
Claudia Slanar.

Text
Christiane Erharter, Robert Gabris,
Christian Kravagna, Stella Rollig,
Felicitas Thun-Hohenstein, Denisa
Tomková.

Drawings, installations and performative works of the artist, whose main
focus is on the human body.

Alois Mosbacher. Palinops
Belvedere Wien

Belvedere Wien

Renate Bertlmann.
Fragile Obsessionen

Hrsg./Ed.
Stella Rollig, Christiane Erharter,­Vendomeprojects.art.

Zeichnungen, Installationen und performative Arbeiten des Künstlers, dessen Hauptaugenmerk auf dem
menschlichen Körper liegt.

BioConstanze Ruhm, *1965 in Wien.
Studium bei Peter Weibel.
Seit 2006 Professur an der Akademie
der bildenden Künste Wien für Kunst
und Digitale Medien (feministische
Kunstgeschichte).

101

Text
Miroslav Hal’ák, Lóránd Hegyi,
Teresa Präauer, Stella Rollig, Vasilena
Stoyanova.

Rätselhaft, paradox, zufällig –­Mos­bachers Objekte, Landschaften,
Stillleben und figurative Kompositionen sind vielfach, aber nie eindeutig
interpretierbar.

Bio
Alois Mosbacher, *1954 in der Steier- Enigmatic, paradoxical, coincidental –mark, lebt und arbeitet in Niederöster- Mosbacher’s objects, landscapes,
reich. Wesentlicher Vertreter der Neuen still lifes and figurative compositions
Malerei der 1980er Jahre (Galerie Krin- offer multiple but never definite interzinger, Wien, und Galerie Haas, Berlin). pretations.

Dirk Lehr. Die 10 Gebote …

Elizabeth Peyton.
Narratives of the Life of Frederick Douglass,an American Slave, Written by Himself andhis Lecture on Pictures

Salon Verlag, Köln

Dirk Lehr ist Rechtsanwalt in Berlin
für Kunst- und Urheberrecht, Autor
mehrerer Bücher sowie von Beiträgen
in Zeitungen und Künstlermonografien.
Er sammelt seit seinem 18. Lebensjahr
Kunst, verantwortete zahlreiche
Kunstausstellungen und kuratiert solche. Seine über 30-jährige Erfahrung
im Betriebssystem Kunst und seine
Zusammenarbeit mit Künstlerinnen
und Künstlern, Institutionen, Kuratoren, Galerien, Händlern und Auktionshäusern bilden die Basis für seine„10 Gebote“.

Hrsg./Ed.
Elizabeth Peyton

Salon Verlag, Köln

The reprint of the autobiography was
supplemented by the lecture text on“the image” and illustrations of historical portrait photographs and watercolors, oil paintings and linocuts by
Elizabeth Peyton.

Salon Verlag, Köln

Deutsch978-3-89770-565-4
9,80 €

Holger Bunk, Markus Vater:2 × 16 Gedanken zur Kunst
Text
Holger Bunk, Gregor Jansen,
Markus Vater.

Der Reprint der Autobiografie wurde
ergänzt durch den Vortragstext über„das Bild“ sowie Abbildungen vonhistorischen Porträtfotografien und
Aquarellen, Ölbildern und Linolschnitten von Elizabeth Peyton.

Text
Frederick Douglass

jeweils/each
17 × 12 cm, 28 Seiten/pages
SoftcoverDeutsch978-3-89770-566-1
9,80 €= Ex Libris Nr. 37, herausgegeben
von/edited by Gerhard Theewen

Auflage 200 mit einem losebeiliegenden Exlibris (Prägedruck
auf schwarzem Karton, 14,4 × 7,7 cm,
signiert und nummeriert) /edition of 200 with a loosely
enclosed ex libris (embossed print
on black cardboard, 14.4 × 7.7 cm),
signed and numbered.

17,2 × 11 cm, 200 Seiten/pages
14 Abbildungen/illustrations
SoftcoverEnglish978-3-89770-968-3
200,00 €Vorzugsausgabe / special edition:
Porträt Frederick Douglass,
Linolschnitt auf festem Japanbütten,
64 × 51 cm, Auflage 30,
handschriftlicher Titel, nummeriert,
datiert und signiert. /Linocut on strong Japan laid paper,
64 × 51 cm, edition of 30, handwritten
title, numbered, dated and signed.
Subskription bis 31.12.2023
3.300,00 €ab 01.01.2024
4.000,00 €Bio
Holger Bunk, *1954 in Essen, lebt undarbeitet in Amsterdam. Professur fürMalerei an der Akademie Stuttgart.
Markus Vater, *1970 in Düsseldorf, lebt
und arbeitet in Düsseldorf.

Ex Libris„2 × 16 Gedanken zur Kunst“ lässt
sich der verloren geglaubten Gattung
der Emblemata zurechnen, Bild-­TextVerbindungen mit verborgenem Sinn.
Die beiden Künstler erzählen vom
Zustand im Betriebssystem Kunst,
melancholisch bisweilen, aber immer
amüsant.

102

A collection of contemporary emblems 21 × 14,8 cm, 136 Seiten/pages
by the two artists about the state of
64 Abbildungen/illustrations
art today.
SoftcoverDeutsch978-3-89770-574-6
30,00 €

103

Vorzugsausgabe / Special EditionPeter Fischli. Wir Ungestalten
Die Kassette mit Titel- und Rückenschild enthält: eine Collage aus
C-Prints, Digitalnegativ und Ultrachrome-Pigment-Print (Siebdruck auf Aluminium), rückseitig nummeriert und signiert, sowie das nummerierte undsignierte Buch.
The cassette with title and spine label
contains: A collage of C-prints, digitalnegative, ultra-chrome pigment print(silkscreen on aluminium), 41 × 32 cm,
numbered and signed on the reverse
together with the numbered andsigned book.
Format: 41 × 32 cm
Auflage/edition: 10 + 3 A.P.
1.800,00 €Das Buch ist weiterhin separatlieferbar:

104

Deutsch978-3-7533-0344-4
28,00 €

105

Hans-Peter Feldmann
Bücher, Publikationen, Hefte.
1960er Jahre – 2021
Lithografie (45,7 × 33 cm), hand­koloriert, nummeriert und wie bei­Feldmann üblich unsigniert. /Lithograph (45.7 × 33 cm), hand-­coloured, numbered and as usualwith ­Feldmann unsigned.
Kassette mit Titel- und Rückenschild /
cassette with title and spine label
Auflage/edition: 24 Ex. + 4 A.P.
(serielle Unikate)
1.500,00 €Tony Cragg.
Sticks, Stigma, Stones
and Stamen –The Munich Sketch Book

Vorzugsausgabe / Special Edition

Weißer Leinenschuber mit
signiertem Buch sowie einer
nummerierten und signierten
Radierung im Format
27,3 × 38,5 cm in Leinenmappe in einer Auflage vonje 50 Exemplaren.
White linen slipcase withsigned book and a numberedand signed etching measuring
27.3 x 38.5 cm in a linenportfolio in an editionof 50 copies each.
je/each 900,00 €Edition A: Kletterhortensie

Christopher Williams.
Kölnische Dramaturgie
Nummerierter und signierter
Schutzumschlag/dustjacket,
numbered and signed„Kölnische Dramaturgie
Coming Soon“
24 × 65,5 cm, umgelegt um„03/21 Freunde der Art Cologne“
Auflage/edition: 40 Exemplare/copies(2 Bücher/books)
450,00 €Edition B: Blaudistel

106

107

John Bock.
Im Stelldichein des Phantoms= Künstlerbuchserie Vol. 1
Den Exemplaren mit der Nr. I–X
liegt eine signierte Zeichnung
im Format 14,8 × 21 cm bei. /copies no. I-X are accompanied
by a signed drawing measuring
14.8 × 21 cm.

Vorzugsausgabe / Special Edition

180,00 €Charles Simonds, Floating Cities, Edition A

John Bock.
zig · X
= Künstlerbuchserie Vol. 2
Den Exemplaren der Nr. 95–99/99
liegt eine signierte und gestempelte Zeichnung im Format
21 × 29,7 cm bei. /The copies no. 95–99/99 areaccompanied by a signed andstamped drawing measuring
21 × 29.7 cm.
800,00 €About Time. Charles Simonds.
Motiv: Floating Cities, Ed. A + B 

108

Kassette mit nummeriertem und signiertem Buch sowie einem C-Print im
Format 22 × 32 cm (auf Papierformat
40 × 50 cm), 2 Motive.

Cassette with numbered and signed
book as well as a C-print measuring
22 × 32 cm (on paper format 40 × 50 cm),
2 motifs.

Auflage/edition: je/each 10 Ex. + 3 A.P.

1.600,00 €Charles Simonds, Floating Cities, Edition B

109

Amelie von Wulffen.
Ausstellungen / Exhibitions
2018–22

2G series … 74, 79
10 Gebote, Die … 102

Farbdruck auf Papier
27,1 × 10,3 cm
Eingelegt in das Buch „Amelie vonWulffen. Ausstellungen / Exhibitions
2018–22“.
Rückseitig datiert und signiert.
Auflage 50 + 10 A.P.
120,00 €Aadamo-faiden … 74
Adamski, Hans Peter … 13
AGWA … 81
Aicher, Otl … 86
Akimoto, Ellen … 97
Al Qadiri, Monira … 38
Alle Macht der Imagination … 44
Alÿs, Francis … 31
Another Ghost Party … 30
Architekturführer Köln … 82
Armitage, Michael … 12
Arnolds, Thomas … 94
Art Can Heal … 62

Vorzugsausgabe / Special Edition

B
Balthus … 35
Barba, Rosa … 98
Baselitz, Georg … 16ff.
Basil, Alexander … 97
BAST … 79
Baum, Christoph … 89
Bechtold, Erwin … 94
Belvedere Wien … 100f.
Bertlmann, Renate … 100
Biblioteca Apostolica Vaticana … 84
Bienefeld, Heinz … 81
Bill, Max … 92
Björnsdóttir, Sigríður … 62
Blank. Raw. Illegible … 55
Bock, John … 56, 108
Bömmels, Peter … 13
Boer de, Manon … 30
Boghiguian, Anna … 38
Bonvicini, Monica … 27
Boom, Irma … 84
Bourgeois, Louise … 39
Bowling, Frank … 93
Brätsch, Kerstin … 50
Brus, Günter … 26
Büttner, Andrea … 63
Bunk, Holger … 102
Burn, Ian … 65
Byars, James Lee … 22
Kunsthalle Bern

Etablissement d’en face, Brussels

Verlag der Buchhandlung
Walther und Franz König, Köln

1

Lieferbar:
22,4 × 27,5 cm, 176 Seiten/pages
134 Abbildungen/illustrations
Flexobroschur
978-3-7533-0230-0
28,00 €

C
Celmins, Vija … 2
Chase-Riboud, Barbara … 37
Chen, Chieh-jen … 96
Chillida, Eduardo … 4
Clark, Ed … 91
Conrad, Hans G. … 86
Cragg, Tony … 51, 106f.
D
Dahn, Walter … 13
Delvaux, Maxime … 69
Desmet, Robbrecht … 50
Dokoupil, Jiří Georg … 13
Dom, Kölner … 70
Doshi, Balkrishna … 75

110

111

E
Eichhorn, Maria … 22
El-Sayegh, Mandy … 34
entwendete Meisterwerk, Das … 45
Exhibition Histories … 62
Export, Valie … 40, 65
Eyck, Aldo und Hannie van … 78
F
Fäden/Threads … 85
Fäldt, Thobias … 58
Fahrenholz, Loretta … 48
Fahrrad Kultobjekt … 86
Feldmann, Hans-Peter … 54, 105Fila, Sidival … 84
Fischli, Peter … 104f.
Folkwang … 29
Fontana, Lucio … 91
Formafantasma … 87
Frank, Heinz … 88
Frei, Aldo … 14
Freud, Sigmund … 5Friedrichs Foundation … 94f.
G
Gabris, Robert … 101
Galerie Judin, Berlin … 97
Gates, Theaster … 11
Geers, Kersten … 73
Geschichte der Museumsinsel
Berlin … 89
Ghotmeh, Lina … 76Goldschmidt-Rothschild,
Maximilian von … 47
Greven, Vivian … 36
Grosz, George … 20f.
Guston, Philip … 92
Gyselinck, Femke … 50
H
Hasselblad Award … 67
Hatoum, Mona … 99
Haus Rucker Co … 77
Hauser & Wirth … 90ff.
Hellermann, Sophie von … 37
Helms, Hans G … 59
HIER UND JETZT … 61
Holt, Nancy … 33
How We Hold … 63
Hultén, Pontus … 28
I, J
Identität der Architektur … 83
In Love With Laura … 45
Innenwelten … 5
Jermolaewa, Anna … 8
Johansen Skovstedt … 74K
Källström, Klara … 58
Karrabing Film Collective … 96
Kever, Gerard … 13
Khedoori, Toba … 31
Kippenberger, Martin … 43
Kiwanga, Kapwani … 24
Klein, Yves … 42
Knoebel, Imi … 94

Komische Oper, Berlin … 66
Kottmair Architekten … 70
Kritis, Joris … 50
L
Laâbissi, Latifa …30
Lachen der Quallen, Das … 61
Lamassonne, Karen … 35
Laurana, Francesco … 45
Le Bas, Delaine … 96
Lehr, Dirk … 102
Lives of Documents, The … 72
Loewensberg, Verena … 23
Lom, Walter von … 75
Lucas, Sarah … 32
Ludwig, Irene und Peter … 60
Lüpertz, Markus … 42
Lyutakov, Lazar … 96
M
Mai Ling … 96
Man Ray … 25
Maryan … 38
Mayröcker, Friederike … 7
Microhabitable … 63
Mixed Up With Others … 35
Moderna Museet, Stockholm … 28
Molderings, Herbert … 10
Mondriaan, Piet … 25
Mosbacher, Alois … 101
Mucha, Reinhard … 52f.
Mühlheimer Freiheit … 13
Müller, Robby … 67
Münter, Gabriele … 9
Mukwazhi, Kresiah …96
Mullican, Matt … 18
My Last Will … 64Nn.b.k. Berlin … 98f.
Na Kamura, Maki … 18
Naschberger, Gerhard … 13
Niblock, Phill … 37
Night Fever … 34
Night Studio … 92
Noland, Cady … 23
Nonas, Richard … 4
NU architectuuratelier … 80
O, P
Oehlen, Albert … 95
OFFICE … 73
Onur, Füsun … 41
Oppenheimer, Max … 8
Ostrowski, David … 48
Pendleton, Adam … 6
Pettit, Lydia … 97
Peyton, Elizabeth … 103
Piéron, Benoît … 12
Pirgelis, Michail … 57
Precarious Solidarities … 62
Public Matters … 100
R
Rahola, Víctor … 76
Rasheed, Kameelah Janan … 40
Raspé, Margaret … 40

Hessen, Baden-Württemberg,
Saarland, Rheinland-Pfalz, Bayern
und Österreich

resonante Museum, Das … 60
Ressler, Oliver … 98
Richter, Gerhard … 1ff.
Ridnyi, Mykola … 96
Rom … 83
Roth, Dieter … 14, 15
Rozendaal, Rafaël … 48
Ruhm, Constanze … 100Uunhintergehbare Verflechtung, Die … 34
Ursula … 7
V, W
Valsang, Tatjana … 30
Vater, Markus … 102
Vorzugsausgaben … 104ff.
Weems, Carrie Mae … 67
What do You See … 33
Williams, Christopher … 57, 107Wissenschaftliche Instrumente … 44
Wolfgang-Hahn-Preis … 31
Wulffen, Amelie von … 110
Wunderkammer Olbricht … 46
Z
Zamp Kelp … 77
Zander, Susanne … 14
Zénati, Hamid … 11
Zeng Fanzhi … 93
Zheng Bo … 19
zusammen dafür und dagegen … 61
Zwirner, Rudolf … 29
Zyman, Daniela … 61

112

UK & Eire

Auslieferungen + Vertreter / Agents + Representatives

S
Sala, Anri … 98
Salmon, Margret … 96
Salon Verlag, Köln … 102f.
Schäfer, Morgaine … 69
Scher, Paula … 84
Schmidt, Michael … 68
Schmit, Tomas … 99
secession, Wien … 96
Seiler, Kerim … 33
Serpentine Pavilion … 76
Severen, David Van … 73
Sherman, Cindy … 90
Signer, Roman … 71
Simonds, Charles … 10, 108f.
Sjöö, Monica … 36
Slavs and Tatars … 10
Smithson, Soraya … 88
Sota, Alejandro de la … 79
Special Edition … 104ff.
Specker, Heidi … 66
Stezaker, John … 6
Stötzer, Gabriele … 49
Strafer, Jordan … 96
Swinnen, Peter … 83

Michael Klein
c/o Vertreterbüro Würzburg
Hubergasse 1
D 97070 Würzburg
T +49 (0) 931 174 05
F +49 (0) 931 174 10
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Auslieferungen / Distribution
Afterall Books, London
Belvedere WienFriedrichs Foundation, Weidingen
Galerie Judin, Berlin
Hasselblad Foundation, Göteborg
Hauser & Wirth, Zürich
Das kleine Grosz Museum, Berlin
Kunsthaus Bregenz
Kunsthistorisches Museum Wien
KW Kunst-Werke Berlin
Leopold Museum, Wien
mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien
Museum Ludwig, Köln
Moderna Museet, Stockholm
n.b.k. Berlin
Salon Verlag, Köln
Serpentine Gallery, London

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