［PL.7］
フランシス・ベーコン 《座像》

Seated Figure、1961年、油彩・カンヴァス、156×141.5cm、横浜美術館蔵、Harrison 61-24/Alley 197

8

金井 真悠子「フランシス・ベーコン《座像》研究ノート」（pp.61-71）

フランシス・ベーコン《座像》研究ノート


金井 真悠子
はじめに
アイルランドの首都ダブリンに生まれ、家具デザイナーとして働きながら独学で絵画を描き始めた一人の青年は、後に《ある磔刑の基部にいる人物像のための三習作》（Three Studies for Figures at the Base of a
Crucifixion、1944年頃、油彩・カンヴァス、テート蔵、Harrison 44-01/Alley 15）で人々に衝撃を与えた。
そして、半世紀にも渡って精力的に制作を続け、世界中を魅了することになる。フランシス・ベーコン（Francis
Bacon, 1909-1992）である。彼が描いたデフォルメされた人物、怪物のような生き物は、「暴力的」、「残虐」などと形容されるが、彼自身はモデルとなった人物の「外見によって喚起された感情を含めて、外見をとら［1］
えようと試み」ているだけだという。
「私がしたいことは、対象を外見から途方もなく歪めたい。ただし、［2］歪めることによってその真の姿かたちを記録したいということです」と、親しい友人の美術評論家デイ

ヴィッド・シルヴェスターに語ったベーコンだが、激しく歪められた人物はもとの姿かたちからかけ離れ、モデルを特定することが困難な場合も多い。
横浜美術館が所蔵する《座像》［PL.7］（p.8）は、日本国内にある数少ないベーコンの油彩作品のうちのひとつである。本作は1983年に横浜美術館が購入して以来、国外の展覧会に出品されたことはなく、詳しい先行研究も見当たらない。本作のモデルは明らかになっておらず、特定の人物を描いているのかにも疑問が呈されている［3］。
本論では、まず《座像》の概要、来歴・展覧会出品歴を整理する。続いて、モデルについて考察してみたい。

作品概要《座像》は、横浜美術館の準備室時代、1983年に横浜市文化基金により購入された。高さ156cm、幅141.5cmのカンヴァスに油絵具で描かれており、画家のサインはない［4］。紺のスーツを着た男が、深緑のソファーに足を組んで腰かけている姿で描かれている。手の描写は簡略化されているが、膝の上で組んでいるか置いているように見える。男の背景には、黒の地に白や青、ピンクなどが混ざったクリーム色の縞模様が素早い筆
致で重ねられており、それはソファーの上にも浸食して男の背後に降り注ぐように描かれている。ソファー
はステージのような四角い台の上にあり、この台は茶色い床の部屋の隅に対して斜めに置かれている。
［1］ ミッシェル・ライリー著、佐和瑛子訳『現代美術の巨匠

フランシス・ベーコン』1990年、美術出版社、p.11

	David Sylvester, Interviews with Francis Bacon 1962-1972 , Thames and Hudson, p.46,‘What I want to do is to distort［ 2］
the thing far beyond the appearance, but in the distortion to bring it back to a recording of the appearance.’（筆者拙訳）
	
『横浜美術館コレクション選』2014年、横浜美術館、p.38、本作の作品解説には、「この絵が描かれた頃から、ベーコンは［ 3］
自身の絵画制作に生身のモデルを使わなくなっており、本作の男性も特定の人物かどうか明らかでない」と書かれ、その匿名性が人間の存在の根源を捉えようとする画家の本質を表している旨の解釈が示されている。
	Harrisonのカタログ・レゾネ、およびフランシス・ベーコン財団の公式ウェブサイトに掲載されている本作のサイズは［ 4］
152.2×115.2cmだが、当館が公表しているサイズが正しい。
金井 真悠子「フランシス・ベーコン《座像》研究ノート」 61

男の顔を見てみると、右目は描かれておらず、わずかに丸く囲ったような跡のみが認められる。左目の黒眼は左側を向いている。耳も同じく左耳しか描かれていない。鼻は明確な輪郭線を持たず、潰れているような印象を受ける。口元には唇のような形があり、固く閉ざされているように見える。太い
筆で大きな筆致で描かれた顔のパーツに反して、かき上げられた明るい茶色の髪は細い筆で丁寧に描かれている。
全体的になめらかな筆致で絵具が載せられているのに対し、男性の顔には絵具が分厚く塗り重ねられていて、様々な方向にひかれた筆跡が見てとれる。近づいて観察してみると、絵

fig.1
フランシス・ベーコン《座像》
部分拡大図

具の中にざらざらとした質感のものが認められるが（fig.1）、
これはベーコンが絵具の中に度々混ぜていた砂や埃で、絵具の質感を変えることを試みているのだろう。顔の描写で特に注目したいのは、鼻の辺りに残された白い絵具の固まりと、眉間辺りにひかれた赤い線である（fig.2）。鼻の部分には指で絵具を拭い取ったような跡があり、赤い線はたっぷりと絵具を染み込ませた筆を空中で振って、カンヴァスに絵具を飛ばしてつけたようにも見える。ベーコンは早い時期から、絵具をカンヴァスに投げたり、絵具を染み込ませたぼろきれで直接カンヴァスに描いたりすることを試みているが 、そのよ［5］

うな偶然性を本作にも持たせたかったのではないかと考えら

fig.2
フランシス・ベーコン《座像》
部分拡大図

れる。

来歴・展覧会出品歴
本作の来歴は2016年に出版されたカタログ・レゾネによると、ロンドンのマルボロー・ファイン・アート、
ニューヨークのマルボロー・ガーソン・ギャラリーを経て日本の個人蔵、そして現在の横浜美術館所蔵となっている［6］。
本作は2013年に旧額から取り外し、新しい額に移された。額縁裏面には６点のラベルおよびシールと１点のスタンプが残っていた（表1）。その中には、上述のロンドンとニューヨークにあるマルボロー画廊のラベ
ルが２点含まれている（表1−2,4）。マルボロー・ファイン・アートは1948年に創設されたロンドンの画廊で、ベーコンとは1958年に契約して以来、長年に渡って関係が続いた。1960年３月にはベーコンの初個展を開催し、1961年に描かれた本作も完成後間もなくマルボロー画廊に収められたと考えるのが妥当だろう。マルボロー・
ガーソン・ギャラリーは1963年にマンハッタンに開廊したマルボロー画廊の２軒目のギャラリー。いつ頃かは不明だが、ロンドンからニューヨークの画廊へ移されたのだろう。その後の日本の個人蔵というのは、長岡現［ 5］	Sylvester, op. cit., pp.90-107, ベーコンは絵具を手に取ってカンヴァスに投げることで作品に偶然性を持たせ、作品を良くしたい、ということを繰り返し話している。特に、投げた絵具から肖像画が生まれてくれたら理想的だ、とも語る。
［6］ Martin Harrison, Francis Bacon Catalogue Raisonné , The Estate of Farancis Bacon, 2016, p.672

62

金井 真悠子「フランシス・ベーコン《座像》研究ノート」

代美術館を創設した駒形十吉（1901-1999）のことを指していると考えられる。長岡現代美術館は、1964年８月に長岡市坂之上町に開館した、大光相互銀行を母体にした私立美術館である。ワンマンオーナーの駒形十吉
が主に東京画廊を通して収集した「大光コレクション」を公開する美術館であった。しかし、1979年の大光相
互銀行の乱脈融資が発覚したため閉鎖し、700点余りの所蔵作品の大半が全国各地の美術館に分散収集された。
県が一部を購入し、残りは東京画廊が一括管理・売却したとされる。当館は旧大光コレクションのうち10点を所蔵し、本作《座像》はそのうちの一点である［7］。所蔵ラベルも確認できる（表1−3）。
展覧会歴は末尾の一覧にまとめた（表2）。作品が完成した翌年の1962年に開催された「British Art Today」（表2−5）展にて発表された後、マルボロー画廊が所蔵していた間に画廊が主催した1963年の個展（表2−1）と、マルボロー・ガーソン・ギャラリー所蔵の間にヨーロッパ内を巡回した1965年の個展（表2−2）に出品されている。1963年から1965年の間にロンドンからニューヨークへ管理が移ったようだ。その後、長岡現代美術館が所蔵している間は館外に貸し出された記録は見当たらず、横浜美術館が購入した後は、日本国内で開催された二つの回顧展（表2−3、4）への出品にとどまる。また、作品タイトルが発表当初は《足を交差して座る男》（Seated Man with Legs Crossed）だったが、1965年の個展以降は《座る人物》（Seated Figure）とな
り、横浜美術館が所蔵してから日本語タイトルが《座像》に変更された。

モデルの存在本作のモデルについては、前述したように特定のモデルがいるか明らかではない、という見解がある一方、［8］
2016年のカタログ・レゾネの作品解説では「ピーター・レイシーを描いている」と明言されている。

ベーコンは本作が描かれた1961年頃から、写真家のジョン・ディーキン（John Deakin, 1912-1972）に友人の撮影を依頼し、その写真を基に肖像画を描くようになる。生身の人間にポーズを取らせて、その前にカンヴァスを置いて制作する古くからの手法ではなく、写真を基に描く制作スタイルは近代的だが、特定のモデルがいないという解釈は正しくない。ベーコンは1962年のインタビューで、それ以前に比べてより特定の人間を描く傾向が強くなってきたこと、特定のモデルを非合理な描き方でどれほど似せることができるか、そのよ
うなことを考えて制作していること、などを語っているからだ［9］。また、マイブリッジの連続写真やゴッホの絵画から引用したり、教皇のシリーズを手掛けたりしていた1950年代と比較し、1960年代以降は身近な友
人や恋人をモデルに制作することが増えているのだ［10］。
以上のようなベーコンの発言や、実際の作品の傾向から、本作は特定のモデルを描いている可能性が高いと筆者は考える。まずは本作が描かれた1961年前後の画家の動向や人間関係をまとめ、モデルの同定を試みたい。
ベーコンの1961年という年を見返すと、1962年にテート・ギャラリーで開催された初回顧展に向けて、精力的に制作していた時期にあたる。それまで10年近く画家を支えてきたハノーヴァー・ギャラリーを離れ、［ 7］	小林弘『大光コレクション―先見の眼差し・駒形十吉』2003年、新潟日報事業社、p.80、「大光コレクション移動先リスト」
を参照。大光コレクション、および長岡現代美術館については本書が詳しい。
（筆者拙訳）［8］ Harrison, op. cit., p.672‘...it depicts Peter Lacy.’［9］ Sylvester, op. cit., pp.26-28
	Martin Hammer,‘Clearing Away the Screens’, Francis Bacon: Portraits and Heads, National Galleries of Scotland in［10］
association with the British Council, 2005, p.21. 1960年代初頭から、多くのベーコンの絵画が個人に捧げられていることを指摘している。各モデルや肖像画については本書が詳しい。
金井 真悠子「フランシス・ベーコン《座像》研究ノート」 63

1957年に初めてベーコンの作品を購入した、より大きく野心的なマルボロー画廊と1958年に正式な契約を結び、ベーコン
は成功と名声への道を邁進していた。また1961年秋には、亡くなるまで使い続けることになるサウス・ケンジントンのリース・ミューズ７番地のアトリエに移っている。そして、プライベートでは1952年以来情熱的な関係を続けていたピー
ター・レイシー（Peter Lacy, 1916-1962, fig.3）と恋人関係にあったと思われる。
バトル・オブ・ブリテン（英国本土空中戦）のパイロットだったレイシーと画家ベーコンは、1952年にミュリエル・ベル

fig.3
ジョン・ディーキン《ピーター・レイシー》（部分）
1956年頃撮影、ダブリン・シティー・ギャラリー

チャーがオーナーを務めていたロンドンのソーホーにあった会員制の飲み屋「コロニー・ルーム」で出会った。
同年春には南アフリカを共に訪れ、交際が始まる。1953年の夏にはレイシーの邸宅の隣にコテージを借り、二人はそれ以降もよく海外旅行へ行った。1955年１月にレイシーがタンジールに移り住むと、ロンドンにアトリエを持っていたベーコンは1956年から1961年まで毎夏タンジールを訪れている。1962年５月23日、タンジールでレイシーが逝去したことがベーコンに知らされたのは、テート・ギャラリーでの回顧展のオープニ
ング前夜であった。46歳という若さでこの世を去ったレイシー。10年間もの時間を共にした大切な恋人を失ったベーコンの喪失感は想像に難くない。1963年にはレイシーを偲ぶように再びタンジールを訪れている［11］。
ベーコンはレイシーをモデルに描いたと考えられている男の肖像について、「…常日頃から不安に駆られて［12］いる人物だった…（中略）…神経質でヒステリーといってもいい状態だった…」と語っている。そのようにレイシーを見ていたベーコンは、彼をどのように描いたのだろうか。

ピーター・レイシーを描いた作品との比較
2013年５月にニューヨークのサザビーズのオークションで落札された《P.L.の肖像のための習作》（fig.4）は、
作品裏にレイシーのイニシャル「P.L.」を含んだタイトルを画家自身が書き残しているため、彼をモデルにしたことが確かな数少ない一点だ［13］。レイシーが亡くなったあと、最初に手掛けた彼の肖像画だと考えられている。
ピーター・レイシーがモデルと考えられている作品の多くは、1950年代に集中的に制作された［14］。小論ではその中で、《座像》と同様にスーツに身を包み、足を組んで腰かけている作品をハリソンのカタログ・レゾ
ネより６点抜粋した（表3）。
《P.L.の肖像のための習作》はスーツではなく、白いシャツにカジュアルな青いセー
ターを身につけているため、このリストには含めていない。それでは、《座像》を含めた７点の構図や人物のポーズなどについて比較していこう。
《人物像のための習作Ⅳ》（表3−1）と《人物像のための習作Ⅴ》（表3−2）は1956年から翌年にかけて、レイシーをモデルに描かれたシリーズ５点のうち現存する２点である。《人物像のための習作Ⅳ》では、部屋の［11］レイシーとベーコンの動きについてはHarrison 2016, Volume I 所収のChronologyを参照した。
	Sylvester, op. cit., p.48“...somebody who was always in a state of unease...this man was neurotic and almost hysterical...”［12］（筆者拙訳）［13］Harrison, op. cit., p.696［14］Francis Bacon: Portraits and Heads , National Galleries of Scotland in association with the British Council, 2005, p.53

64

金井 真悠子「フランシス・ベーコン《座像》研究ノート」

片隅にステージのような台が置かれ、《座像》とは形は異なるが同じく緑のソファーに腰かけるスーツ姿の男が描かれている。片腕を折り曲げて頭を抱えるようなポーズで描かれている上半身に対し、下半身は脚を組んでいるようだがはっきりと描かれていない。男の悲壮な身振りを強調するように四角い枠のようなものが背景に白い線で描き込まれており、《座像》と同様の縦線が幾重にも重ねられている。この作品の人物のポーズや、赤や橙の縞の線によるドラマティックな効果とは対照的に、より落ち着いたポーズと背景の《人物像のための習作Ⅴ》や《肖像のための習作Ⅸ》（表3−3）、《座る人物像》（表3−5）にも見られるこの四角い枠は、
教皇シリーズやスフィンクスシリーズにも描き込まれているベーコンが好んだモティーフの一つだ。宙に浮かんだ枠のようなものの中に人物を
fig.4
フランシス・ベーコン
中に描くことでカンヴァスの面積を小さくしているんです。枠の中に集 《P.L.の肖像のための習作》
Study for Portrait of P.L.、1962年
中できるでしょう。ただイメージをよく見てもらうためにそうしただけ
油彩・カンヴァス、198×145cm
［15］
です。
」
と話しており、観る者の視線を主題にフォーカスさせたいとき 個人蔵、Harrison 62-09/Alley 206

描くことは、1940年代末頃より始まっている。ベーコンは、「四角い枠のなどに描き込むようである。何本もひかれる縦線も、人物を囲むように描かれる点から、同じ効果を狙っているのだと考えることが可能だろう。それに加えてこの四角い枠や縦線は、そこに座る人物がまるで捕らわれているかのように見せることで、空間を閉鎖的に感じさせもする。
構図において他の作品との差異が目立つのは《座る人物像》（表3−6）であろう。まず、深紅の地に青い縞の線が重ねられた背景に、再び白い線で四角い枠が描かれている。そのビビットなコントラストに加え、男が腰かけるソファーとは別に置かれているもう一つの小さなソファーや、タンジールに住んでいたレイシーを連想させるトルコ風の絨毯など、具体的な舞台装置が描き込まれている。この作品と比較すると、《座像》にはそのようなレイシーに結びつく具体的な舞台装置は描かれていない。
《座る男》（表3−4）では、レイシーは片脚の足首をもう片方の脚の膝にかけるようなポーズで描かれる。
足の組み方を比較すると、どの作品も膝より高い位置で脚を組んでいるのに対し、《座像》では足首の位置で交差している。それゆえに、足首に力が入って反り、靴底がこちらに見えているのだ。他の作品では脚はぶ
らんと力が抜けているように見えるが、《座像》では男の緊張が足から伝わってくるようだ。
《人物像のための習作Ⅴ》や《座る人物像》（表3−5）、《座る人物像》（表3−6）では、向かって右肘を背もたれやアームレストに休めているポーズだが、《座る男》では肩肘を張らず、静かに膝の上に手を置いているように見受けられる。それに比べると《座像》では、向かって左の肩はがっちりとしていて少し腕が上げられているような印象を与えるが、右肩は首の付け根からえぐられたように変形し、腕の動きが読みとりにくい。
肩肘を張っているようにも、リラックスしているようにも見える。えぐれたような肩の描写は、《座る人物像》（表3−6）にも見られ、1961年に描かれたこの２点の近似性を物語る。
ここに挙げた全ての作品に共通する点は、胸元のボタンを開けたシャツと、Ｍ字の頭髪の生え際、そして掻きあげた髪型である。胸元を開けたシャツは、足を組むポーズと同様にレイシーを描く際の暗号であると言われている［16］。また、レイシーのトレードマークでもある髪型は、肖像写真からもわかる通り、Ｍ字のオー［15］	‌Sylvester, op. cit., pp.22-23,‘I cut down the scale of the canvas by drawing in these rectangles which concentrate theimage down. Just to see it better.’（筆者拙訳）［16］Ibid., p.656
金井 真悠子「フランシス・ベーコン《座像》研究ノート」 65

ルバックスタイル。これらは《P.L.の肖像のための習作》にも認めることができ、顔や身体のデフォルメによって曖昧になっている中でも、モデルの特徴を見出すことができる。

モデルの顔について
最後に、モデルを同定する上で欠かせない顔について考察していきたい。モデルの顔を激しく歪めて描くベーコンであっても、よく見比べてみるとモデルの特徴が浮かび上がってくる。
《灰色の中の頭部》（fig.5）は、レイシーをモデルに制作した比較的早い作例だ。目を閉じている顔を斜め上から捉えており、レイシーの横幅がしっかりある大きな鼻がはっきりと描かれている。わずかに前に突き出した瞳の下に深く刻まれた涙袋の線が、瞼の下にくっきりとひかれており、レイシーの顔の特徴をよく捉えている。
次に《頭部Ⅱ》（fig.6）と《頭部Ⅲ》（fig.7）を見てみよう。くっきりとした大きな瞳がこちらを見つめているが、《頭部Ⅱ》ではまたもや目の下の涙袋の線が描かれており、太い眉毛とつながって目を丸く囲んでいるようにも見える。《頭部Ⅲ》では円柱のような道具を使って円を描き、目を囲んでいる。このような目を円で囲う表現は1972年以降に多く見られるようになるが［17］、それ以前に制作されたこれらの作品や当館所蔵の《座像》にも認められる。
《座像》の左目を楕円形に囲う赤い線の表現は、レイシーの特徴であるたっぷりとした涙袋の線を表していると考えられる。
ただ、レイシーを象徴すると言っても過言ではない大きな鼻は、《座像》ではつぶれてしまっている。この表現に近い作品に、三連画《三つの頭部の習作》（fig.8）を挙げることができる。この作品は、レイシーの死後初めて完成した作品である［18］。中央のベーコンの自画像を挟むようにレイシーの肖像が左右に配されている。ベーコンの顔は虚しさと惨めさにさいなまれているように見え、悲しい瞳がこちらを見つめている。左
画面に描かれたレイシーは顔を少し右に傾けながらも視線はこちらに向け、憂いにも似た表情を浮かべていfig.5
フランシス・ベーコン《灰色の中の頭部》
Head in Grey、1955年
油彩・カンヴァス、61×51cm
ウォーカー・アート・センター蔵
Harrison 55-04/ Alley 95

fig.6
フランシス・ベーコン《頭部Ⅱ》
Head Ⅱ、1961年
油彩・カンヴァス
36×31cm、個人蔵
Harrison 61-20/Alley 193［17］Ibid., p.666［18］Ibid., p.692

66

金井 真悠子「フランシス・ベーコン《座像》研究ノート」

fig.7
フランシス・ベーコン《頭部Ⅲ》
Head Ⅲ、1961年
油彩・カンヴァス
35.5×30.5cm、個人蔵
Harrison 61-21/Alley 194

fig.8フランシス・ベーコン《三つの頭部の習作》
Study for Three Heads、1962年、油彩・カンヴァス、各35.5×30.5cm（三連画）、ニューヨーク近代美術館蔵
Harrison 62-07/Alley 204

る。その鼻はつぶれ、変形し、どこにあるのか判別し難い。右画面に描かれたレイシーはより縦長に引き伸ばされた顔に各パーツが散らばり、くっきりと描かれた鼻孔の上にあるはずの鼻は形を有していない。ここでレイシーはより曖昧な形へと融解していて、ベーコンの記憶の中でレイシーの像が少しずつ薄れていくことを物語っているかのようだ。《座像》はレイシーがこの世を去る前に描かれてはいるが、暗闇に融解してしまったような片目やつぶれた鼻からは、彼の存在が絶対ではないという現実や、今にでも消えてなくなってしまう危うささえも感じさせはしないだろうか。
レイシー以外の肖像画、たとえば、《座る男》（表3−4）と対作品だと考えられている《自画像》（fig.9）と比較すると、その顔貌の特徴はより明らかとなる。スーツを着ている点、足を組んでいる点、椅子のようなものに腰かけている点など、レイシーがモデルと考えられている作品との類似点はあるが、顔の輪郭は丸く、頭髪や髪の生え際もはっきりと描かれていない。瞳もレイシーの瞳と比べると、より上下の幅があるためくっきりとした印象を受ける。
《三つの頭部の習作》の中央画面の自画像にも同様の特徴があてはまる。
《座像》が自画像である可能性はないといっていいだろう。
以上、様々な作品と比較してきたが、ピーター・レイシーをモデルに描いたと考えられている作品と《座像》の類似点が多く見つかった。その一方で、足を交差しているポーズや、そのために緊張しているように見える足など、《座像》だけに見られるような点があることも明らかとなった。

fig.9
フランシス・ベーコン《自画像》
Self-Portrait、1958年
油彩・カンヴァス、
152.1×119.3cm
ハーシュホーン美術館
Harrison 58-01/Alley 142

金井 真悠子「フランシス・ベーコン《座像》研究ノート」 67

おわりに《座像》は、ベーコンが初めての回顧展に向けて精力的に制作していた時期に描かれた作品のひとつで、1960年代前半の大規模な個展やグループ展には出品されたが、個人蔵になった以降は長らく展覧会にも出品されず、作品研究も進められなかった。小論では、前半で来歴・展覧会出品歴などを整理し、後半ではベーコンの画業を語る上で重要な人物の一人、恋人ピーター・レイシーがモデルである可能性を考察してきた。
1950年代半ばから1960年代前半までに数多く手がけられたレイシーの肖像画との比較検証の結果、レイシーを描くときにベーコンが採用するポーズや構図、また顔の描き方から、本作は彼の肖像画である、と筆者は結論づける。また、約10年にも渡り情熱的な関係を築いた恋人の姿を刻もうとした作品の中でも、《座像》は彼の不安定さや危うさなども表現している一点であることが明らかとなってきた。部屋の隅に追いやられた
ソファーの上に、落ち着かない様子で足を交差して腰かける男は、どこを見つめ、何を考えているのだろうか。
彼を見つめるベーコンは何を思って本作を描いたのだろうか。小論ではポーズや構図などの比較にとどまり、それらが意図する意味や、ベーコンの画業における本作の位置づけまで深く考察するに及ばなかったため、今後の課題としたい。


図版出典：
fig.1, 2: 筆者撮影
fig.3: © John Deakin Archive, Source Clipping © The Estate of Francis Bacon
そのほか全て© The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS

68

金井 真悠子「フランシス・ベーコン《座像》研究ノート」（横浜美術館学芸員）

表１：フランシス・ベーコン《座像》の旧額裏板に伴われていたラベル等記載事項一覧※手書きの部分は太字で示した。

no.

種

別

1

不

明

表

題

記 載 内 容6材

質

ボールペン、ラベルシール

Artist Bacon

Media Oil on canvas

Marlborough
2

所蔵ラベル

Marlborough-Gerson Gallery Inc.
41 East 57th Street New York 22
Plaza 2-5353

Title Seated Man, Legs CrossedYear 1961

Size 61 1/2×55 1/2 inches

ボールペン、印刷、ラベルシール※赤の丸いシールが貼り付けられている

Stock No. No.52114
Photo No.

長岡現代美術館

ARTIST新潟県長岡市坂ノ上町
3

所蔵ラベル

TEL2-4467
The Museum of Contemporary Art,
Nagaoka
2-1, Sakanoue-Machi, Nagaoka,
Niigata-Pref., Japan

4

所蔵ラベル

5

輸送ラベル

6

不

7

MarlboroughMarlborough Fine Art Ltd.
39 Old Bond Street, London W1
Mayfair 5161

BEKINS
VAN & STORAGE CO., INC.

明

No.

TITLE

フランシス・ベーコン
座像

インク、印刷、ラベルシール

AGE 1961

SIZE 165×152
REMARKS

Artist Francis Bacon（b 1909）
Photo
Title Seated Figure
Medium oil on canvas
Size 61 1/2×55 7/8 inches

タイプライター、印刷、ラベルシール

156×141.5 cm
Date 1961
No. LOS FB85
9828
7

ボールペン、印刷、ラベルシール

No. 1P

ボールペン、ラベルシール

T. ROGERS & CO.（PACKERS）LTD.,
輸送スタンプ LA BROUGHTON STREETLONDON SW8

インク※裏板に直接スタンプされている

表2：フランシス・ベーコン《座像》展覧会出品歴一覧
no.
［個

展覧会タイトル

開催館

開 催 時 期

所

※横浜美術館コレクション展は除く。
蔵

備

考

展］
Francis Bacon

Mrlborough New London
Gallery, London

1963年７月−８月

マルボロー・ニュー・ Seated Man with Legs
ロンドン・ギャラリー Crossedとして出品

Francis Bacon:
Gemälde 1945-64

Kunstverein, Hanburg

1965年１月23日−２月21日

マルボロー・ガーソン・ Sitzende Figur / Seatedギャラリー
figureとして出品

Francis Bacon:Målningar
1945-1964

Moderna Museet, Stockholm 1965年２月27日−４月４日

Francis Bacon

Municipal Gallery of Modern
1965年４月−５月
Art, Dublin

マルボロー・ガーソン・
Seated Figureとして出品
ギャラリー

3

フランシス・ベーコン展
Francis Bacon:
Painting 1945-1982

東京国立近代美術館、
京都国立近代美術館、
愛知県美術館

東京：1983年６月30日−８月14日
京都：1983年９月13日−10月10日
愛知：1983年11月12日−11月28日

横浜美術館《坐る人物》（Seated Figure）として出品

4

フランシス・ベーコン展 東京国立近代美術館、Francis Bacon
豊田市美術館

東京：2013年３月８日−５月26日
豊田：2013年６月８日−９月 １ 日

横浜美術館

《座像》
（Seated Figure）として出品

1

2

マルボロー・ガーソン・ギャラリー

Sittande figurとして出品［グループ展］

5

British Art Today

San Francisco Museumof Art, Dallas Museum ofContemporary Arts, Santa
Barbara Museum of Art

SF：1962年11月13日−12月16日
Dallas：1963年１月15日−２月17日
SB：1963年３月７日−４月７日

マルボロー・ファイン・ Seated Man with Legs
アーツ
Crossedとして出品

金井 真悠子「フランシス・ベーコン《座像》研究ノート」 69

表3：ピーター・レイシーをモデルに描いたと考えられていて、《座像》と類似する作品一覧

1

2

3

4
70

金井 真悠子「フランシス・ベーコン《座像》研究ノート」

5

6

7

no.

1

作品名
title

制作年
date

素材・技法
material,
technique

人物像のための習作Ⅳ

Dec. 1956/

油彩、カンヴァス

Study for Figure IV

Jan. 1957

Oil on canvas

サイズ（cm）
size（cm）

152.5×117

レゾネ番号
inv.no.

Harrison 57-02
Alley 121

所蔵
collection

南オーストラリア州立美術館、
アデレード

Art Gallery of South Australia,
Adelaide

カリフォルニア大学、
2

人物像のための習作Ⅴ
Study for Figure V

1956-57

油彩、カンヴァス
Oil on canvas

152.5×119

Harrison 57-03
Alley 122

バークレー美術館、

バークレー
University of California,
Berkeley Art Museum,Berkeley3

肖像のための習作Ⅸ
Study for Portrait IX

1956-57

油彩、カンヴァス
Oil on canvas

152.5×116.5

Harrison 57-05
Alley 124

個人蔵
Private collection

4

座る男
Seated Man

c.1957

油彩、カンヴァス
Oil on canvas

140×110Harrison 57-26

個人蔵
Private collection

アルベルティーナ、
ウィーン
5

座る人物像
Seated Figure

1960

6

座る人物像
Seated Figure

1961

7

座像
Seated Figure

1961

油彩、カンヴァス
Oil on canvas

油彩・砂、カンヴァス
Oil and sandon canvas

油彩、カンヴァス
Oil on canvas

152.5×119.5

Harrison 60-14
Alley 172165×142

Harrison 61-16
Alley 189

156×141.5

Harrison 61-24
Alley 197

Albertina, Vienna-Batliner
Collection, permanent loansince 2007,
Wien

テート、ロンドン
Tate Gallery,
London

横浜美術館、横浜
Yokohama Museum of Art,
Yokohama

金井 真悠子「フランシス・ベーコン《座像》研究ノート」 71

Research Notes on Francis Bacon’s Seated FigureKanai-Bridle Mayuko
(Assistant Curator, Yokohama Museum of Art)

Since Seated Figure, a work by the Irish-born master painter Francis Bacon (1909-1992), was acquired by
the Yokohama Museum of Art in 1983, it has been shown in domestic Bacon retrospectives, but apparently
no in-depth studies of the painting have ever been undertaken. One aspect of the work that remains particularly unclear is whether or not Bacon relied on a model to make the painting – a subject on which opinions
are split. In this paper, I set out to identify the model in addition to providing an overview of the oil painting,and tracing its provenance and exhibition history.
Not long after the work was made in 1961, Seated Figure was acquired by Marlborough Fine Art in London. At some point between 1963 and 1965, the painting was then moved to Marlborough-Gerson Gallery,
which was also owned by Marlborough. It was later purchased by Taiko Sogo Bank head and art collector
Komagata Jukichi, and exhibited at Komagata’s private facility, the Museum of Contemporary Art, Nagaoka (located in Nagaoka, Niigata Prefecture). After the museum closed and its collection was put up for sale,
the Yokohama Museum of Art bought the painting. Seated Figure was first shown in the 1962 exhibition
British Art Today, and a 1963 solo exhibition of the artist’s work organized by Marlborough before being
included in a solo show that traveled around Europe. With the exception of two retrospectives held in Japan
in 1983 and 2013, there is no other record of the work having been shown. One reason so little research was
conducted on the work was that it remained part of a private collection for many years.
As for Bacon’s use of a model, it seems clear that there was one based on the fact that Bacon began hiring
the photographer John Deakin (1912-1972) to take pictures of his friends and lovers in 1961, and in an 1962
interview, Bacon talked about using these photographs as the basis for his works and his growing tendency
to depict specific people. This led me to Peter Lacy (1916-1962), who was Bacon’s lover in 1961 at the time
Seated Figure was made. A catalogue raisonné published in 2016 credits Lacy as the model for the work, so I
compared six of Bacon’s works that are thought to depict Lacy and shared some elements, such as pose andcomposition, with Seated Figure. I identified several common points regarding Lacy’s depiction in the works:
his shirt is open to the chest and he wears a suit jacket; he sits in a chair with his legs crossed, he has sweptback hair with an M-shaped hairline; his nose is large and the bags under his eyes have distinct lines; and hehas an anguished and tense expression. While some of these elements are also present in Seated Figure, here
Lacy’s legs intersect instead of being crossed, and the depiction of his bent-back feet gives rise to a sense oftension, creating an expression that is unlike any of the other works. Based on my observations, I have concluded that Peter Lacy served as the model of Seated Figure.

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Kanai-Bridle Mayuko ‘Research Notes on Francis Bacon’s Seated Figure ’