ラウンドテーブル「少女マンガとネオ・ヴィクトリアニズム」―『バジル氏の優雅な生活』から『黒執事』まで ―川端有子×村上リコ

はじめに
まずはこの企画において「ラウンドテーブル」という形式を取りたかっ た
理由を述べておきたい。常日頃、シンポジウムという形式が、同一テー マをめぐってであっても、パネラー個々の研究発表に終始し、フロアから の質問時間がほとんどなくなってしまうこと、パネラー同士のディスカッ ションが深まる時間もないこと、フロアとパネラーの距離があまりに遠す ぎて、気楽に質問や討論ができないことが不満であった。そこで、発表者 とフロアが同一平面上に座し、発表者のトークの間にも、質問や疑問をさ しはさんで、発表者とフロアが一体のセッションを行うことが可能な、ラ ウンドテーブル ―つまりだれかが一番偉いのではなく、同等の立場で議 論する ―という、まさにアーサー王の円卓会議の名を借りたこの形で、 しかも学会員以外にもヴィクトリア文化に興味のある若い人々を取りこん でみようと考えたわけである。
もっとも今回は「ラウンドテーブル」と通常のシンポジウムを一つずつ 同時進行させるプログラムになったため、（通常ならラウンドテーブルは 3 ～ 4本同時進行にして参加者を少数に絞る必要がある）形としては提題 者のわれわれが前に座り、フロアは教室内に前を向いて座するということ になった。しかし、通常のシンポジウムとは一線を画するため、われわれ は、一つのテーマについてばらばらに発表し、あとで質問を受け付ける方 法を避け、二人で一つの発表を行い、補足、訂正、反論しあいながら流れ を作り、その中で、話の切れ目ごとにフロアにマイクを回し、自由に発言-129-

130をしてもらうような形式を取った。 そもそも村上・川端は、その他数名のグループで、ここ 2 年ほど、「少女マンガとヴィクトリア朝」というテーマで月例研究会を行ってきていたので、共通認識があり、問題点も共有していたので、このような形がとれたとも言える。だが、サブカルチャーの時代考証、ヴィクトリア朝の使用人文化に詳しいライターという立場の村上と、児童文学研究からヴィクトリア朝に注目し、同時に少女マンガについては一ファンにすぎない英文学研究者の川端では、守備範囲や知識の幅にずれがあり、視点にも微妙な差がある。それゆえ、二人が補い合うことによって、新しい研究方法が模索 され、また視野が広がり、研究者としての幅も広がれば幸いであるし、さまざまな領域の人々に気楽に発言する場を提供したかったというのも、この企画の目的であった。
二人の発表には川端が作成し、村上がチェックを入れたパワーポイントを使用し、かわるがわるに話をして、しかるべき時にフロアからの発言を聞き、答え、議論をしてまたパワーポイントに戻る、というような流れをとった。
1．
『黒執事』の現在
川端：現在、雑誌「G ファンタジー」に連載中の枢やな作『黒執事』
は、少年誌に連載しているにもかかわらず、中高大学生の女子のあいだで絶大な人気を誇っており、本発表を行っている時点ですでに単行本 19 巻 が出版されており、各国語に翻訳されて、とりわけフランスで非常な人気 を博している。
この物語は、すでにアルバート公亡きあとのヴィクトリア朝を舞台として、悪魔と契約を取り交わし、一家を惨殺された復讐を誓った、ファント
ムハイヴ伯爵家の跡継ぎの少年シエルと、彼の魂と引き換えに、執事の姿で献身的に彼に仕える悪魔セバスチャン・ミカエリスが活躍する物語である。マンガの人気で CD ドラマ化、アニメ化、ミュージカル化され、昨年の冬には水嶋ヒロ、剛力彩芽主演で実写版映画も制作され、まさにマルチメディア化されたといえる。（ただし、この実写映画はあまりにもお粗末「少女マンガとネオ・ヴィクトリアニズム」― 『バジル氏の優雅な生活』から『黒執事』まで―

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で、ロケも北九州や山口など国内でしか行っておらず、筋も陳腐なものにされてしまい、原作ファンとしては、なかったことにしてほしい黒歴史である。）『黒執事』でくりかえされるセバスチャンの決め台詞、「あくまで／悪魔で執事ですから」というものは、作者が編集担当者と雑談をしていた時に思いついたダジャレであったというが、それが執事たる者の謙譲精神と同時に、彼の正体をほのめかす意味ありげな常套句になり、これだけの物語を生み出したのであるから、素晴らしい。残念ながら、これだけは翻訳不 可能で、日本人読者だけが楽しめる特権である。
内容は、大きく分けて①切り裂きジャック編、②インドの王子様とカリーコンテスト編、③フリークサーカス編、④密室殺人事件とコナン・ド イル編、⑤ゾンビーの謎と豪華客船沈没事件編、⑥パブリック・スクール 編、⑦現在進行形のドイツの謎の森編、と続いてゆき、その間に回想シー ンとしてシエルが悪魔と契約したそもそもの事情や、ファントムハイヴ家 と王室とのつながり、屋敷に雇われている奇妙な使用人たちのキャラク ターが明らかになってゆく。
大衆文化において、ヴィクトリア朝と言えば必ず脳裏に浮かぶ「切り裂 きジャック」「ホームズ」「エレファントマン」「降霊会」「パブリック・ス クール」「植民地インド」といった要素は網羅されているうえに、巻を追 うごとにだんだんと時代考証が詳しくなり、ヴィクトリア女王の側近の名 前や、クリケットのゲームのルール、パブリック・スクールの制度など細 部の正確さが際立つようになってきている。（なかでも、パブリック・ス クールの資料を読み漁るうちに、作者は＜ハリー・ポッター＞シリーズ が、いかに十九世紀の学校物語を正確に踏襲したものかに気付いたと述べ ているのは興味深い。）
燕尾服の裾を翻して跳躍し、指の間にナイフとフォークをはさんだもの を武器として使用するセバスチャンの耽美的な姿や、悪魔と人間の魂をは り
あう死神たちの争い ― 死神は公務員であるということになっている ― の笑いを誘う場面、少女趣味一辺倒のシエルのフィアンセ、リジーが実は 男勝りの剣者であったなど、少年誌的なアクション中心のストーリーであ りながら、女性が読んでも不快感を覚えない適度なジョークを交え、女性132の身体的露出も抑えられているところが、少年向けマンガでありながら、女性ファンを惹きつけた理由であろうと考えられる。
村上：わたし（村上リコ）はアニメ『黒執事』に「考証協力」という クレジットで参加している。2008 年と 2010 年の最初の２作に呼んでいた だいた。
原作マンガにはこのときのアニメ制作が縁で、連載の途中から、「パブリック・スクール編」（2012）のころから「アドバイザー」として 協力している。たとえばアニメでは、脚本会議に参加して、原作にはない 追加のストーリーを作るための参考資料を紹介し、できた脚本をチェック して用語の問題などを指摘した。原作に関しては、ネーム（下描きの前段 階）を確認し、質問があればその都度応答するという形をとっている。
『黒執事』の原作マンガは、1 巻でひとまず話がまとまっており、まず短 期集中連載として始め、人気が出たら長く続けるというパターンで始まっ たらしいことがうかがえる。しかし 1 巻の段階でも、あとで使うための伏 線、キャラクターが随所にちりばめてあり、先の展開は考えられている。 とはいえ最初のころは、テレビや携帯電話といった現代のアイテムが存在 するなど、当初は十九世紀の英国という舞台の要素を強く前面に出そうと はしていない。基本的に「パラレルワールド」の英国である。
キャラクターデザイン、動画、背景美術、演出、音楽、声優と、多人数の専門家によって分業で作られるアニメの制作過程に触れると、さまざまな刺激が原作者にもフィードバックされる。また、そうでなくとも、連載 を続けるほど調べた資料は血肉になって蓄積していく。時代ものマンガは 連載が続いていくと、時代性を意識した描写が濃くなっていく、というこ との理由が、アニメとマンガの周辺スタッフとして制作過程を観察したこ とで理解できた。後述の森薫『エマ』がアニメになり（ 2005 、 2007 ）、時 代考証スタッフとして初めてアニメ制作にかかわったときにもこれは同様 だった。
フ ロ ア：フ ロ ア か ら、 日 本 の マン ガ で は 執 事 キ ャラク タ ー に、『黒 執事』と同じく「セバスチャン」という名前が多いのはどこからきているのか？という問題提起があった。「おそらくアニメ『アルプスの少女ハイジ』

「少女マンガとネオ・ヴィクトリアニズム」― 『バジル氏の優雅な生活』から『黒執事』まで―133（1974）の男性使用人の名前が発端ではないか」と思われる。「日本だけでなく、アメリカでもディズニーのアニメ映画『リトル・マーメイド』（1989）の蟹のお目付け役がセバスチャンである」という指摘もあった。
また、『黒執事』は少年シエルが主人公として扱われることが多いが、主人公はあくまで悪魔のセバスチャンであることを制作側が公言してお り、ファンのあいだでも周知されている、それは指摘しておきたい、とい う発言もあった。
2．少女マンガの歴史
川端：さて、ここで少女マンガとヴィクトリア朝の関係を述べるため に、そもそも少女マンガがどのような物語的流れを引き継ぎ、絵画的影響 を受けてきたかに触れておきたい。時代は明治にさかのぼる。
女学生ブームに沸いた明治期、『少女世界』、『少女の友』、『少女倶楽部』 などの雑誌が相次いで発行されていた。これらの雑誌には、いわゆる「少 女小説」が連載されており、その書き手としては、吉屋信子
智子

松田瓊子 横山美西条八十、水谷まさを、川端康成（中里恒子）などが名を連 ねる。小説の内容は、男女の恋愛ものはご法度であったから、姉妹の愛 憎、生き別れた母子の再会、女学校のシスターフッド（「エス」と呼ばれ た）などを扱い、感傷的でロマンチックなものが多くを占めた。のちに、 これらの雑誌は「ひまわり」「ジュニアそれいゆ」などに引き継がれ、現 在、この流れはすっかり「少女マンガ誌」へと変貌している。
こうした雑誌に挿絵を寄せていたのが、いわゆる抒情画の描き手たちであり、竹久夢二、高畠華宵、中原淳一、内藤ルネ、高橋真琴、藤田ミラノ らが活躍した（このうち、女性画家は藤田のみ）。このなかでも、高橋真 琴などは今も現役であるが、星のきらめく瞳、カールした髪、花を背景に して微笑むドレスの少女、という少女マンガのテンプレートを作った画家 と言える。
初期の少女マンガ家にとって、上記のような少女小説に加え、翻訳児童 文学、ハリウッド映画も大きな影響の源泉であった。『若草物語』『小公134女』『赤毛のアン』『不思議の国のアリス』などの片鱗は、少女マンガの細部のいたるところに見出すことができる。いまだインターネットなどがな く、海外の本を知ろうにも、取り寄せようにも、ほとんど大手書店に頼る しかなかった時代、銀座のイエナ書店は、小さいながらも美術関係の洋書 をそろえている稀有な書店で、残念ながらもうなくなってしまったが、当 時の少女マンガ家には、資料を求めて足しげく通ったという思い出を語る 人が多い。そこにあった絵画は、日本の抒情画とはまた違った源泉であ り、アールヌーボー風の長い髪と花が絡むミュシャのポスター、ラファエ ル前派の豊かな髪をもつファム・ファタールたちであった。内田善美の繊 細な絵柄に、山岸涼子の流麗な線画に、わたしもはっきりとラファエル前 派の絵を想起していたが、2014 年 2 月号の『芸術新潮』「少女マンガはラ ファエル前派の夢を見るか」という記事において、それは証明されている。

1970 ～ 80 年代は、少女マンガ雑誌の全盛期と言っていいだろう。読者層の幅も広がり、様々なニーズに応えるために、出版社ごと、雑誌ごとの 特色が現れたのもこの頃である。「マーガレット」「フレンド」「りぼん」「なかよし」「花とゆめ」「ぶ～け」「プリンセス」「ボニータ」等々、誰もがお気に入りの雑誌を持っていた。
ハリウッド映画や翻訳ものの影響を受け、外国ものが多かった前世代に 比較して、日常的な少女の世界を描くことが多くなり、身近な恋愛物語 が中心となるが、そのほかにも歴史もの、スポーツもの、学園ものなど、 テーマの拡がりも見られた。よりおとなの女性向けのレディース・コミッ ク、ボーイズ・ラブ（BLと呼ばれる）を扱った高い年齢層をターゲット にしたものもあらわれる。

80 年代からは、いわゆるクロス・ジェンダー現象も起こってきて、少 年誌を読む女性「ジャンプ女子」、少女マンガを愛読する男性「白泉男子」 などもカミングアウトするようになってきた。しかし、その後、不況や IT 環境の拡大から雑誌離れが進行し、2000 年代からの読者は、雑誌では なく単行本を購入するようになり、次々に有名な雑誌がなくなっていっ た。そしてマンガは、みんなが読んでいるものというよりは、「オタク」 の読み物とみなされるようになりつつある。

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このようなざっと示した流れの中でも、外国文化を取り入れ、少女マンガの文学性を一気に高めたのが、有名な萩尾望都、竹宮恵子、大島弓子な どの「花の 24 年組」である。例えば、萩尾望都は英・独文学に詳しく、『ポーの一族』（1972 － 6）『トーマの心臓』（1974）で、今まで文学でしか表現できなかった世界を表わし、とりわけ『ポーの一族』では、イギリ スを舞台に、18 世紀から 20 世紀まで生き続ける不死の吸血鬼一族の物語 を描き、イギリスの文化や歴史、風物を正確に写しだした。また、より低 年齢層を狙ったいがらしゆみこと水木杏子の『キャンディ♡キャンディ』（1975-79）は、アメリカの 19 世紀から 20 世紀初頭の少女小説、『八人のいとこ』、『あしながおじさん』等を取り込んだ元気な孤児物語である。これらの作品に、ヴィクトリア朝は軽く触れられる程度に出てくるが、まだほんの背景というにすぎなかった。
3．ヴィクトリア・マンガの始まりと展開
本格的にヴィクトリア朝を描き、意識的にその特徴を物語に反映させた少女マンガの最も早い例は、我々が調べた限りは、1980 年から 87 年にかけて、「花とゆめ」に連載された坂田靖子の『バジル氏の優雅な生活』に 求められる。有閑貴族のバジル氏の周囲で起こる様々なエピソードが連な る物語だが、あきらかにバジル氏のモデルはオスカー・ワイルド、もしく はドリアン・グレイである。かれの友人の画家やその女装モデル、警視総 監の息子と恋に落ちたパブの女給、平気でひとりエジプトを旅行するレ ディー・トラベラーなど、上流階級から下層階級までのキャラクターが活 躍し、階級差結婚や何もかもを知り尽くして黙する執事など、この後につ づくヴィクトリア朝ものを予想させる内容である。

1998 年の『レディー・ヴィクトリアン』から『コルセットに翼』、『ガー フレッ
ト寮の羊たち』（連載中）と、ヴィクトリア朝ものを描き続けてい るマンガ家に、もとなおこがいる。読者層がやや低年齢である「プリンセ ス」掲載であるためか、読者にヴィクトリア朝文化背景を詳しく教えるよ うな立ち位置で、ガヴァネス志望の元気な少女を中心に、女装の麗人伯爵

136令嬢が、実はコックニーのスリーデッカー・ノヴェルの作者であるという奇抜なアイディアの『レディー・ヴィクトリアン』、『小公女』の影響を受けたとおぼしき抑圧的な女学校の生徒たちが、静かに作戦を練って反乱を 起こす『コルセットに翼』。ここに、ワイト島出身の主人公の出生の秘密 の物語が絡み、まるでジュリア・マーガレット・キャメロンのような写真 を撮り続けていた彼女の父の謎（しかも彼はインド帰り）が解き明かされ る。
『ガーフレット寮の羊たち』は、レディー・ヴィクトリアンの兄のパ ブリック・スクール時代の物語である。
フロアより、同作品を愛読する研究者から、『レディー・ヴィクトリアン』 のヒーローのキャラクターはヴィクトリア時代の女性雑誌編集長であり、木版画の挿絵制作過程などを非常によく取材して描いているので、このあたりもヴィクトリア朝研究者にとっては勉強になるのではないかという指摘もあった。
川端：ヴィクトリアン・ブームに火をつけた作品はやっぱりなんといっ ても森薫の『エマ』であったろう。2002 年から 2006 年まで、青年誌であ る「コミックビーム」に連載され、男女双方から支持を受けて、何か国語 にも翻訳されて世界的に愛読された、メガネのメイドのエマの階級差恋愛 とその波乱万丈の行方をおった物語である。なんといっても初めて使用人 の視点から見た物語であったこと、アシスタントも使わず、膨大な資料を用いて詳細に描いたリアルな背景、ドレスや下着、使用人の階級と仕事の詳しさなど、今までのマンガとは一線を画する精密さで、ヴィクトリア朝文化のお勉強の役に立つとさえいえる作品であった。この作品も、アニメ化、ノベライズなどされている。
一方、坂田靖子と同じ金沢出身の波津彬子は「うるわしの英国シリー ズ」という作品を 2001 年から 2007 年にかけて出しており、この中のス トーリーにはワイルドの「カンタヴィルの幽霊」「ウィンダミア夫人の扇」 の翻案も見られる。ヴィクトリア朝のオリエンタリズムを日本人が描くと いうちょっと倒錯した関係であるが、とにかくこの人のカラー画の美しさ は群を抜いている。

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フロアより、波津彬子の実姉であったマンガ家の花郁悠紀子が坂田靖子 と仲の良い友人同士だったので、波津は坂田に強い影響を受けているとい う指摘があった。
川端：同じころ始まりながら、全く異なる世界を演出しているのが、船戸明里が描き、いまだ完結していない『アンダー・ザ・ローズ』である。 家庭教師にしては美しすぎる主人公がこんどようやく得た職場は子だくさ んの伯爵家であったが、屋敷に閉じこもる病んだ奥方、しだいに明らかに なるヴィクトリア朝貴族の闇の世界が、まっすぐすぎるヒロインを叩きの めす、ダークな内容である。もっとも船戸明里は背景にこだわるタイプの 画家ではないので、書き込みはさほど細かくはない。
村上：船戸作品は衣装、下着、ヘアスタイル、小物など、人物に関係する風俗描写が非常に繊細である一方、建物やインテリア、飲食物などについてはあっさりしている。同じ国の近い時代を扱っていても、何に力を注 いで描くかは作家によって異なる。それは作品の中で何を重視しているかということでもあるが、現代から見たヴィクトリア時代のどんな点にもっ とも魅力を感じているかの違いでもあるだろう。同じ時代の同じ資料か ら、作家たちはそれぞれに描きたいものを拾い出してまったく違う世界を 作り出す。
川端：「ダークなヴィクトリア朝」を描く

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年代スタートの作品として由貴香織里の『伯爵カイン』シリーズがある（1991 ～ 2003）。『不思議の国のアリス』や「マザーグース」からの引用、「切り裂きジャック」モ チーフなどを扱った、ホラー・オカルト色の強いダーク・ファンタジー。 執事と主人の関係も描いていることから、『黒執事』が始まったころは、『伯爵カイン』とモチーフが重なる点が多い、先行作品からヒントを得た のではとの声もあった。しかし、『カイン』の舞台がヴィクトリア朝であ る必然性は薄く、たんに外国で、昔であればよかったというふしはある。
「アリス」「マザーグース」「切り裂きジャック」はヴィクトリアン・マン

138ガに共通する定番の要素なのである。
村上：ちなみにヴィクトリア朝の話ではないものの、有能な執事と頼り ない坊ちゃんの組み合わせを描いた作品の原型のひとつとして P.G. ウッ ドハ
ウスの＜ジーヴス＞ものがある（1915～）。勝田文により日本で少女 マンガ化もされている。カズオ・イシグロの小説『日の名残り』（1989） およびその映画化（1993）は、発表時より日本でよく知られていたが、 イシグロがモデルとして念頭に置いていたジーヴスの小説は長らくまと まった翻訳がなく、日本でたて続けに刊行され始めたのが 2005 年、その翻訳を原作としたマンガ化は 2008 年だった。ちょうどこの 00 年代半ばから後半にかけて、『黒執事』と同時期に「執事もの」の少女マンガやドラマが盛んに作られ、「執事ブーム」を形成していたが、これら「日本風の執事」が『日の名残り』などを通して間接的な影響を受けたといえる
ジーヴスものに、日本の読者があとから触れることになったというのは面白い現象である。
また、ヴィクトリア朝を舞台としたマンガが流行った背景には、1980 年代の「ヘリテージ映画」のブームがあったこともあげられる。『炎の ランナー』（1981）を嚆矢として、『眺めのいい部屋』(1986)『モーリス』 (1987)など、歴史、小説、シェイクスピアの演劇などに題材をとって、英 国らしい田園風景や風俗・衣装を美しく懐古的に描いた作品群である。そ れまでも西洋文化を扱った外国映画やテレビドラマは少女マンガ家たちの 表現に強い影響を与えてきたが、とりわけ 90 年代以降のヴィクトリア朝 少女マンガにおける「英国志向」には、これらのヘリテージ映画からの影 響が強いと思われる。特に顕著なのは波津彬子の描く英国シリーズ。また『エマ』に出てくる執事スティーブンスは名前からして『日の名残り』の 主人公である。
川端：ここまで主に女性向けのマンガを論じてきたが、少年マンガにも ヴィクトリア朝は描かれている。大部にわたる荒木飛呂彦『ジョジョの奇 妙な冒険』（1987 ～）も、最初はディケンズばりのヴィクトリア朝ロンド ンから始まり、「切り裂きジャック」も登場する。その「切り裂きジャッ「少女マンガとネオ・ヴィクトリアニズム」― 『バジル氏の優雅な生活』から『黒執事』まで―

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ク」と並んでペニードレッドフルをにぎわした「バネ足ジャック」の正体 を暴いた藤田和日郎の『黒博物館 ― スプリンガルド』が 2007 年に出ている。少女ものとの違いは、暴力シーンに血が飛び散ったり、乱暴された少女の服が破れて胸があらわになったりするところで、女性が読んであまり気持ちのいいシーンではない。
村上：ヴィクトリア時代は、少女マンガにおいては美しく、華やかで、 抑制的な世界として描かれることが多いようだが、少年・青年マンガ界で は、児童虐待、階級差別、性差別、性犯罪、猟奇殺人など「歴史の暗部」 を強調して扇情的に描くことが多い。同じ時代の何を拡大して見せるか は、作者の関心のほか、想定する読者によっても変わる。
『黒執事』掲載誌の「 Gファンタジー」は、「少年ガンガン」の増刊として 1993 年に創刊され、「女性向けの少年マンガ誌」として始まった。作
品のファンダムは圧倒的に女性が優勢だが、カテゴリーとしては少年マン ガである。『伯爵カイン』は純然たる少女マンガ誌の「花とゆめ（別冊）」 掲載。
この 2 作品はともに「切り裂きジャック」を扱っている。少年マン ガ文化の流れの延長上にある女性向けヴィクトリア朝マンガであるといえ るだろう。
4．まとめ
川端：ここまで長々と、ヴィクトリア朝を舞台とするマンガを紹介して きたが、なぜヴィクトリア朝なのか、という点を分析してまとめてみたい。
①

少女マンガの必須アイテムであるひらひらのドレスや美しい装飾 が描ける

② イギリスとは、普通の女の子が王子様と結婚できる国であり、かつファンタジーを生む距離感がある③

恋愛に、「階級差」という社会に負わされた障害が立ちはだかる④

女の子を束縛するヴィクトリア朝社会は、換喩的に現代の日本の状況も示す

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これらの少女マンガ作品は、ネオ・ヴィクトリアニズムとは少し違う。
ネオ・ヴィクトリアニズム小説の読者は、間テクスト性を意識して読んで いるはずである。しかし、少女マンガの読者は、歴史的正確さを求めてい るわけではないし、意識もしていない。むしろ、作者のみが一生懸命、調 査、検証して描いているのである。読者はただ、詳細なマナーや衣装の コード、異国の昔の人々の生活に適当な距離感と憧れを持って読み、ヴィ クトリア朝の設定は、その憧れという「ファンタジー」に、確固とした枠 組みを与えているのみなのである。そして、作者のソースは、必ずしも直 接的な資料によるものではなく、ジェイムズ・アイヴォリーのヘリテージ 映画や、ティム・バートンの映画であったり、あるいは世界名作劇場アニ メ、ジブリアニメ、ディズニーアニメであったりする。こうして、いった ん現代を経由してのヴィクトリアニズムを再度、世界へ発信しているの が、こうした作品であり、ジャパ・ヴィクトリアニズムとでも名付けてみ たい気がする。
フロアより、少女マンガの起源として西洋的な世界を描いたということ では手塚治虫の『リボンの騎士』と池田理代子『ベルサイユのばら』は外 せないのではという意見があった。また、ヴィクトリア朝少女マンガは、 描き手はすごく勉強するが、描きたい華やかなところだけを表現し、読者 も正確な時代性などは求めないという点で、宝塚歌劇の世界に通じるとこ ろがあるのではないか、「絵で見る宝塚」と言えるのではないかという指 摘もなされた。
同じくフロアより、紹介されているマンガは上、中流階級を題材にした作品が多いのではないか、労働者階級の視点で描いた作品は少ないのかという指摘（メイドが主人公の『エマ』やディケンズ作品のイメージを取り入れた作品はある）。また、子どもの世界がもっと取り上げられてもよいのではという意見があった。19 世紀に描かれた、風刺漫画ではないストーリーマンガも存在するのでそちらも検討していくとよいのではという話も出た。

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川端：少女マンガというメディアである限り、主人公がヴィクトリア朝 にもてはやされた「美しい子ども」であるわけにはいかないという事情が あるという点で、子どもの世界は取り上げられにくい。19 世紀に描かれ たストーリーマンガと直接の接点はないため、今回はそちらには手を触れ なかったが、今後の課題にしたい。
川端：『黒執事』は現在 42 か国語に翻訳され、国内で第 54 回小学館漫画賞少年マンガ部門にノミネートされたのみか、2010・11 年にはフラン ス
で、ジャパン・エキスポ・アワードを、最優秀少年マンガ部門で連続受賞、またドイツのアニマジックでも 2011 年にベスト・インターナショナル・マンガ賞を獲得している。
『黒執事』と『エマ』の違いは、『エマ』が極力ヴィクトリア朝のメイド の視線に終始し、時代性にこだわったのに対し、『黒執事』はヴィクトリ ア朝の出来事に、現代の時事性をもオーヴァーラップさせているところに あるだろう。最近刊のドイツの森の魔女の物語には、なんと毒ガスのサリンが登場している。いまだつづく現代のファウスト物語の着地点が気になるところである。
『黒執事』のヒットは、スチームパンクの作品にも相互影響を与えてい る。
たとえば、アメリカの作家ゲイル・キャリガーの＜英国パラソル奇譚＞、＜空中学園シリーズ＞などにも共通のモチーフが見られるし、キャリガー の公式 HP には読者によるファンアートとして「黒執事」の奇妙な模倣と 見える「怪執事」なる画像が載っている。キャリガーの作品が続々翻訳に なったのも、ヴィクトリアン・スチームパンクの受け皿となる黒執事読者 の存在を意識したものであろうし、また逆に、＜英国パラソル奇譚＞は、MANGA 化され（アメコミではなく）、その絵柄や表紙のデザインに明らかな『黒執事』の影響が見えるのも、興味深いクロスオーバー現象であ る。
『アレクシア女史、倫敦で吸血鬼と戦う』という邦題にならうならば、「ジャポ・ヴィクトリアニズム、アメ・ヴィクトリアニズム（スチームパ ンク）とマンガで出会う」というところか。今後の超ジャンル性、超時代性、超国境性が作り出す新しい可能性が楽しみなトポスといえよう。