Jun. 8, 2021

Jun. 21Jun. 24

Jun. 27

Jul. 15

Jun. 9Jun. 18

Jun. 28

Jul. 7

Jun. 22

Jun. 15

Jun. 20

Jul. 17

Jun. 23

Jul. 13

Jul. 19

Jun. 10Jun. 17

Jul. 14

Jul. 16

Jun. 30

Jun. 13

Jul. 6

Jul. 1853（14）

55（12）Text Book

all for their generous assistance, support and contributions to
the realization of this program.

66（1）–56（11）The Rewilding of the Pop Spirits

64（3）Moment of Ineria

62（5）ISHIKURA Toshiaki (Myth Studies / Anthropology)

Cultural Assets section, Aomori City Board of Education,

Jun. 27

Jul. 15

Tsugaru Kanayama Pottery Co., Ltd,MURAKAMI Aya (Curator, Aomori Contemporary Art Centre)

Aomori City Agricultural Promotion Center,
KOYAMA Takahide, Chief curator, Aomori Prefectural Museum,
KON Shokan, Priest, Shouhouji temple, SUTO Kosyo, Chief priest, Kudoji temple,
ISHIKURA Toshiaki, Associate Professor, Akita University of Art,
MORIMOTO Ryo, OKUYAMA Yoko,

58（9）Biography						57（10）SHIMAUCHI Mika
Quivering flames, ardent earth.

55（12）–54（13）Works Visual Book

53（14）–34（33）Jun. 22

Artist in Residence Program
Mon., June 7–Thu., September 16, 2021

Snapshot Sheets

Jun. 9Works list and Maps

Jun. 1859（8）Jul. 7ODAGIRI Takashi, KIDO Eiji, ITO Haku and more

Event reports

Jun. 28

KAKIZAKI Masaka, OGASAWARA Mutsuko, ISHIZUKA Ryohei,

Jun. 8, 2021

We would like to express our sincerest gratitude toJun. 21

Index:

Jun. 24

Acknowledgements:

Technical Support:
YANAGIYA Koya
Support:Administration:

Jun. 15

Jun. 20

Jul. 17KANEKO Yukiko, KEINO Yuka

SHIKANAI Kazunori, ISOJIMA Marie, IIDA Katsuko
Curation:
MURAKAMI Aya
Jun. 23

Jul. 13

Jul. 19

Organized by:
Aomori Contemporary Art Centre, Aomori Public University
In Cooperation with:
AIRS (Artist in Residence Supporters),

Jun. 10Jun. 17

Jul. 14

Jul. 16

Art Club of Aomori Public University and more

Solo Exhibition
Sat., July 31–Tue., August 31*, 2021
Open every day during the exhibition, Admission free
*Shortened from the scheduled September 12 due to a temporary closure toprevent the spread of the corona virus.

Jun. 30

Organized by: Aomori Contemporary Art Centre, Aomori Public University
In Cooperation with: AIRS (Artist in Residence Supporters),
Art Club of Aomori Public University and more
Nominal Support: Aomori Television Broadcasting Co., Ltd.,RAB Aomori Broadcasting Corporation,

Aomori Fm Broadcasting,Jul. 6

Jul. 18

Aomori Cable Television,

Jun. 13

Asahi Broadcasting Aomori Co., Ltd.,ABH (Aomori Bunka Housou),
The To-o Nippo Press Co.,
MUTUSINPOU co., ltd.,
The Dairy-Tohoku Shimbun Inc.

66（1）©︎Shimauchi Mika

53（14）

65（2）55（12）

Jun. 8, 2021

ISHIKURA Toshiaki (Myth Studies/Anthropology)

Jun. 21Jun. 24

The Rewilding of the Pop Spirits

ern-day ignorance, coalesces with the flames of the deity Fudō Myō-ō (Acha-

Fire is a combustion phenomenon whereby substances emit heat and light;la), who burns away the mind’s worldly desires. They join together in

it is an energy source central to life and civilization. Soil is a layer on thea trance-like state of mindless exuberance, and, intertwined with notions

earth’s surface to which the carcasses and waste of living things return as

Jul. 15

Jun. 27of independence and interdependence, we find depicted the state of thethey decompose; it forms the basis of the fertile cycle that nurtures all

modern person who is simply trying to stand on their own two feet.

beings. The culture of the Jomon period, which flourished on the Japanesearchipelago, forged these two geohistorical phenomena and wove togeth-

The history of modern science saw the modification and manufacturing ofer an astonishing “art of land and fire” that includes earthenware and dogu

the world as material resources; it brought about an unprecedented(clay figurines). Jomon culture was born in eastern Japan and lasted for overcivilization on earth, one which severed things from the soil and burned up

10,000 years; its earliest artifacts have been unearthed at sites such as the

everything with fire. The world was veiled with a false sense of immortality,

Odai Yamamoto Site in Aomori prefecture’s Sotogahama-machi. Later, thea cause of global warming, and soil is reduced to a mineral resource or land

Kumamoto-based artist SHIMAUCHI Mika has been staying in Aomori

foregrounded in the exhibition space urgently manifests all the contempo-that is bought and sold. It is as if the play between fiction and reality

Jun. 9leaving behind new pottery styles for future generations.

Jun. 18

Jul. 7

Jun. 28and distinctions between fact and fiction eroded. In this world, fire isforerunners of the Yayoi period reinterpreted this art in western Japan,

raneity of the 2020s that is reshaping our lives: planetary-scale political—an area of northern Japan known for its rich Jomon tradition—to explore

turmoil, combined with the disasters of climate change and the Coronavi-

various forms of artistic expression using clay fired outdoors. While paying

rus pandemic.
Jun. 22

homage to the material cultures that embody the local region, Shimauchi
has used techniques acquired in her native Kyushu to pursue progressive,

However, just as​​the goddess of soil (Haniyamahime-no-mikoto) emerged

pop experiments in new sculptural dimensions. The exhibition, titledfrom the corpse of the mother goddess Izanami, whose womb was burned“Quivering flames, ardent earth,” succeeds in creating deep resonancesby the god of fire (Kagutsuchi), myths—at the critical juncture of life andwith folk traditions still deeply attuned to the energies of land and fire

death—foretell the emergence of a new dimension, which quivers and—volcanoes, hot springs—while acutely resisting our modern information

burns like ardent flames. From the mouth and corpse of Ukemochi sprang

environment and financial networks of global capitalism. It is an experi-

mation told through myths, overcomes the differences between purity andsettlement; it is a bold attempt to reconcile the realities of ancient times
and our present day.

filth, sacred and profane, autonomy and heteronomy, organic and inorgan-

The collection of works—evoking ancient clay objects, such as earthenware,continual question posed by these works to our contemporary times can beJun. 15

Jul. 17

harvest to future generations. Shimauchi’s art, like the stories of transfor-archipelago’s history, long before the nation’s formation, predating humanJun. 20

food and seeds for crops that took root on the earth, bringing a plentiful

ment that leverages the land of Aomori to establish a thread through thisic, continually deforming our present bodies and world into pop. The
none other than the tool for a rewilding needed to live through this spiritu-

dogu , and haniwa (terracotta sculptures)—express the infinite flow of time,Jun. 23of the seemingly authentic dogu , for instance, is intentionally amplified, as
in mass-produced plastic toys; the cracks and scratches that emerge inal wasteland while carrying the wisdom of transformation to transcend
Jul. 13

pressing the typical contexts of these images in unique ways. The fakenessJul. 19

past and present, while simultaneously bending, transforming, and com-binary opposition.

Beyond the flames of rewilding , a cosmic smoke signal billows skyward.
This sign of creativity weathers the human contradictions borne out of thefiring produce an effect inherent to the sculpting process. Images of fire
—an element difficult for humans to control—meet and meld in a euphoric

Jun. 10

emergence of bare land will announce the birth of new life.

Jun. 17unearthed from the Reiwa era by a future archaeologist, the torso of an

through concrete and plastic-covered surfaces, and in the spring, theJul. 14ing a strange sense of vibrancy to the exhibition space. Like dogu figurines

as a whole. As long as these flames burn, countless cracks will ripple
Jul. 16

state with the fake news and toxic agendas permeating social media, bring-

overflow of information and desire, choosing instead to accept the world

alien-like figure donning a cable-knit sweater and staring into a smartphone screen illuminates an unknown reality.
What we may encounter in all this is a rediscovery of Pop Art, reterritorialJun. 30

ized by the Jomon spirit; the descendants of American consumer culture
reincarnated as folk deities. Inside the exhibition space, we see straw dolls
clad in t-shirts and baseball caps; Sesame Street characters attached toa push broom; relatives of Jabba the Hut and Mickey Mouse transformed
into Aomori’s local deities. The elegant floors and walls of the raw concrete
structure are reterritorialized by the fired clay and deities, as if swallowed
up by the cyclical rhythms of the wild. The beautiful flooring of the sturdy

Jun. 13burning with the power of fire, represented by an air dancer. Here lies

Jul. 6

Jul. 18

building is smeared with infinitely cracked and rippling mud and soil,
a congregation of cracked egos, and no one is safe from harm. The flame oflife dwelling inside the woman’s womb represents a cycle beyond the
body’s control, as does the repulsive stream of vomit cascading from thegiant figure’s mouth. “Flaming” on social media, itself ablaze with mod-64（3）53（14）

63（4）55（12）

Moment of Inertia

Jun. 8, 2021

Jun. 21Jun. 24in the exuberance at festivals. Though her wishes to witness various events
could not be fulfilled this time due to the pandemic, she was able to nur-

MURAKAMI Aya (Aomori Contemporary Art Centre)

ture her interests in the unique Aomori customs of the Bon Festival andfolklore.

SHIMAUCHI Mika continues creating works under the theme of “indepenWithin these, the presence of Oshirasama (*5), invited us to delve into theearthquake, and as of late, has added terracotta works utilizing “no-yaki,”meaning of being independent in her work “Let there be play!” For exam-

or open-firing techniques. Throughout the production process, Shimauchi

ple, when talking about our own personal “independence,” one usually

has found similarities in the difficulties wielding fire mirror the difficulties

assumes that we are independent from others both mentally and financial-in keeping our emotions and tendencies under control. During her residen-

ly. The guardian deity of the house, Oshirasama, is unique in that unlike

cy, her research spanned from the human emotions of elation to theother gods and idols, it does not follow the traditional free standing form.

customs surrounding fire, which made an appearance in her collaborative

Through the hands of humans, it keeps its divinity (existence) while becom-and public productions of “open-firing.” The workshops led up to the open-

ing independent through these outside forces. Much like a puppet in theing of her solo-exhibition and presentation. Through various processes, shehands of a person, it also mimics the way in which idols become famous

has sought to make observations on the primitiveness that modern society

through their audiences. The wall hosts an array of drawings, one of areveals from those who deal with the exhilaration of fire and (at the same

horse representing the existence of other beings we depend on, while thetime) those emotions present at festivals.

hands are reminiscent of the unknown puppeteer, animating the puppet’sJul. 15

Jun. 27

dence” after having experienced the calamities of the 2016 Kumamoto

Jun. 9Jun. 18

Jun. 28

Jul. 7charisma into existence (*6).
The first piece visitors encounter is “My Alter” in which these endeavors are
Up until this point, these are all the works contained within “My Alter.” In

see not only local representations of Hyottoko, Kamado God, folk tools

this assortment, we can find a perfect union of the new things she came tosurrounding the fire rituals, but also cameos of wooden kokeshi dolls anddiscover and love in Aomori alongside the familiar things Shimauchi has

Star Wars figurines—pieces from the artist’s personal collection—all in

long admired. A harmony of eternal and temporal beings. Meanwhile, oura row. Two works with the same title of “Tainaimeguri,” one depicting

gaze cannot help but notice the fervor of the congregation in front of thea woman who contains a fire in her torso, the other showing a figure

altar.

Jun. 22clearly reflected. Focusing on the terracotta created in the open-firings, we

holding a torch before a mountain. The female body and anatomy plays

mud is the source of terracotta, its speckled patterns in the surrounding

womb, crossing the fire to end their pilgrimage. In contrast, the practi-

areas reminds us of the great effort and refuse involved in birth, alluding totioners of Kashozanmaihoe in the Tsugaru area harness fire, becoming one

the story of Izanami’s role in creating the country. In addition to thewith Fudo Myou to close the ceremony. Humans have a need for fire toaforementioned image of the womb as the origin of fire, linking the image

Jun. 15

holds a standard strict to the point of isolation from our thoughts. Just as

practitioners usually descend from the mountain (soil), symbolizing theJun. 20

The work “Eww,” looks intently at the overoppresive society we live in that

Australia and New Guinea (*3). Furthermore, in Shugendo Buddhism,

Jul. 17a prominent role in the origins of fire stories, especially those told aroundof the mountain (soil) as a place of regeneration with that of fire, one canmark beginnings and endings as well as in the purification process.

find that while spitting out something is self-purification, this act could also
Jun. 23

refreshing summers and the snow blanketed winters. Even a calm Aomori-

be a part of the cycle of rebirth. The soil that was unearthed in Aomori has
Jul. 13fire festival in Aomori, is a necessary distinction between the bright andJul. 19

The splendor and gorgeousness of the Nebuta Festival, the representative

now moved to Shimauchi’s base, Kumamoto, and is currently in the processof transforming into the next works.

an gets in a loquacious mood when the topic of the Nebuta Festival is

Aomori.

sters who should be looking in the same direction, however, are not intoxicated in the least, as they are busy prancing around the town. Based on theChristian bible excerpt, “If anyone slaps you on the right cheek, turn to himsites,” and “vulgarization” as elements of “carnivalesque” (*3). Furthermore,

the other also,” aware of convention and conformity, the monsters standhe goes on to say that all cultured people have a desire to blend into theready in opposition to deception. The underrepresented gloomy youth ofcrowds (*4). Based on these, the atmosphere of the festival and protests

the countryside is visible in “Drawings about Fire: Savages.” The foregroundalike invite people to expose a rarely seen facet of themselves to others,

is likely filled with the pomp of the festival, “popularization” parading on

regardless of status, gender or norm.

the main stage, however, this is a glimpse at the faces hidden behind

Jun. 30

Mikhail BAKHTIN mentions “deviance,” “eccentricity,” “marriage of oppo-

Jun. 10

enraptured by the flames (a great fascinating power). The eyes of the mon-Jun. 17

atmosphere. One can imagine the euphoric eyes of the youth impulsively

chi has discovered examples of these actions through her research inJul. 14“I won’t turn the other cheek.” casts a skeptical glance at the euphoric

way to release some of the tensions hidden within ourselves (*2). Shimau-

Jul. 16

mentioned. Known a fighting festival, it might have been an extraordinary

firework tinted masks, perhaps out on the town as a temporary escape.
On one hand, “Demonstraytion” portrays the enthusiasm of the parade,sion” (*7) is also a major inspiration and is present in the halls. In the “Selffelt from the period of high economic rate and the Japanese economic

Portrait: I get my good looks from my dad,” one can see a figure made of

bubble, especially for those in Shimauchi’s generation, which also leads tostraw—a material hardly used in the art world—bashfully clad in garments

a disconnect to the feelings of enthusiasm and combative spirit behind thefrom a culture far from its own. The straw imitates the movements ofprotests of the time. Furthermore, we can get a sense of the times looking

humans, and reminds us that, despite our different paths, we both returnat the barrage of criticism surrounding the 2021 Olympics, held for theto the soil. In “I won’t turn the other cheek,” an insect, glimmering silver insecond time in post-war Japan. If it is necessary to have this “carnivalesque”

the light passes by them, returning to the soil permeated by the endlessin our lives, we must also come to terms with the possible errors that occur

cycle of regeneration. The flexible attitudes depicted here are contrasted

53（14）

Jul. 6

62（5）

61（6）

55（12）

Jun. 13

Tracing the relationships between the soil and fire, “The Insect’s Proces-inconsistent set of faces at the display of enthusiasm. There is a distanceJul. 18

shaped into a stationary image, which is in turn being peered at with an

SHIMAUCHI Mika Co-Production “Open-air Firing”

self-sustainability of the soil. “Thoughts on self-reliance: When working withDates and Times:

fire, independent thinking is required” further reminds us of the ideal
images of independence and rationality imposed by society, juxtaposed by
the air dancer rising and falling wildly powered by the plastic fan, the clay

10:00–12:00

Ignite Fire, Loading Kiln

July 17 (Sat.)

10:00–16:00

Tend to Fire

July 18 (Sun.)

10:00–16:00

Tend to Fire

July 19 (Mon.)

16:00–18:00

Unloading Kiln

Venue: In front of ACAC Creative Hall

beings - the air dancer which cannot rise without air and the ancient nature

Jun. 27

within us orchestrated by our ever adapting bodies. The two distinctive

Kiln Construction

July 16 (Fri.)Jul. 15attempting to imitate it pointlessly, draws our attention to the biorhythm

July 15 (Thu.) 2021, 10:00–12:00

In recent years, Shimauchi Mika has undertaken the method of “no-yaki,” or open-air firing,of the earth susceptible to gravity - are presented to us as a way to observe

as a method to create sculptures through collaborative and public productions. The blue
summer sky of Aomori was the backdrop for the five consecutive day co-production withthe multitude of facets in being human without favoring one over the other.

participants who filtered in and out throughout the weekdays to the weekend. The
participants got to create the barrel shaped kiln with help of the artist. First, a layer of bricks

Air is needed for fire to burn. On one hand, SNS employs an air of justice

and a wire net were fixed as the base for the kiln–a galvanized iron sheet shaped into

for the next two days. “Don’t expect too much,..” Shimauchi would kindly remind partici-

stone donning a beautiful aran pattern sweater. “The night is dark. Turn off

pants throughout their visit that cracks and fissures are inevitable through this method.

ALL the lights.” is a quote from Tokyo Governor Yuriko Koike’s speech in

However, the works emerged from the ashes with no major cracks or scorching, revealinga beautiful brown finish to participants exclaiming with marvel.

her endeavor to contain the pandemic. “The neon sign dyed my cheeks inpink and blue. (Kinshicho)” is not only about the fire which has transformed

Opening Artist Talk

to come together by said fire despite outside forces.

Date and time: July 31 (Sat.) 2021, 14:30–16:00

The visitor traverses through time in the gallery, starting with the ancient

Shimauchi Mika introduced her works on the subjects of the Nebuta Festival, customs

Jun. 22to neon lights in modernity, but also speaks to the innate urge, our nature,

Venue: ACAC Gallery A at the Exhibition Hallsurrounding fire such as Kashozanmaihoe, a Buddhist ritual with some traditions seldom

practices of open-firing seen in “My Alter,” the prehistoric birth of fireseen outside the Tsugaru area. She touched on the local deity, Oshirasama, which from therepresented in “Eww,” to the latest transformation of fire into brilliant

time of its construction is completely dependent on external support, usually a rod, to be
displayed. Shimauchi presented how these, and many other aspects of Aomori, had anneon lights. Fire requires air to exist in the same way we have an urge tothe fire from raging or becoming extinguished, and just as our ancestors
before us, ties us back to the discussion of what it means to exist. The terms

Artist Talk “Shimauchi’s Account of Fire in Aomori”“independent” and “self-reliant” are often used interchangeably, consis-

Date and time: September 4 (Sat.) 2021, 14:30–16:00
Venue: Online

tency and uniformity of values leave room for a certain form of exclusivity.

URL: https://youtu.be/BTtFNpehaPU

However, in “Quivering flames, ardent earth” Shimauchi has materialized

In this final talk, Shimauchi Mika will share the extent of her research on the beliefs anda study about independence and its ambiguity by raising a mirror to ourcan see her proposition to brandish her true nature in her future endeav-comes to a close. Following measures to prevent the spread of COVID-19, the talk was held
Jul. 13

Jul. 19

ment, like dancing flames, in all directions - anchored by our catalyst. We

Jun. 23

customs surrounding fire, as well as how it relates to modern man as her current residencecomplexion, showing the paths we take created by our rhythmic move-

exclusively online. Despite changes to the exhibition length, through this talk viewers could
still experience the works, even some which were to be added at a later date along with theartist’s insights. She traced back to the roots of how “On Being Independent” came to beors, flourishing as she goes. At least, if I remember correctly, the person in

the current focus of her works, along with the research on the Nebuta and Bon Festivals,“Tainaimeguri” was wearing a down feather jacket and carrying a torch,drawings from this time span, and the overall brimming enthusiasm of her
residence all of which continued well into her exhibition period. Shimauchi

weren’t they?

closed in on the relevance of Mushiokuri—The Insects’ Procession, the ways

endeavours.

(*7)

ACAC Workshop Studio in the Creative Hall (Remote Conference via Zoom)

The workshop’s aim was to create a free form Takatsuki. The twenty-nine students insecond year, class three of the Aomori Chuo High School Fine Arts Course participated. The
class and its contents, originally scheduled for the classroom, had to take place remotely
through Zoom to minimize the spread of the corona virus. The workshop began by
Shimauchi Mika introducing her works, followed by discussing the powerfully designed
Takatsuki present in the images accompanying her presentation. She invited the students
to imagine what sorts of food or items they would place in their uniquely designed
pedestaled bowls. Students found their way through trials and errors, enjoying the creative
experience as they balanced multiple details going into their pieces; the size of the bowl;
girth and height of the stem; and the circumference of the base. Once decided, in the final
touches, some applied fingerprints to create patterns, while other students’ creations
seemed to imitate flowers. Everyone there was reminded of the rich—and sometimes
frustrating—experience of translating one’s mental image to a physical object. While thebarrier of remote learning was felt at times, the students’ efforts were evident in their
distinctive works with the careful guidance from their in-school teachers leading to afulfilling workshop.

59（8）55（12）

Jun. 1353（14）

Venue: Aomori Chuo High School

Jul. 660（7）Date and time: September 6 (Mon.) 2021, 10:55–11:45/13:30–14:20

Jul. 18(*8)

School Collaboration Workshop “Let’s make Takatsuki”

Jun. 30(*6)

James George FRAZER. “Myths on the Origins of Fire.” Chikuma Publishing, 2009.
OYAMA Takahide “Longing for and Creation of ‘Traditions’: A Case Study of Kenka Neputa in the
Tsugaru Region in Aomori Prefecture Research Based on Study of Materials on Transformation of
Folk Rituals.” Bulletin of the National Museum of Japanese History, Vol. 205 pp.211-243, 2017.
KITAOKA Seiji. “The Pioneers of Contemporary Philosophy Vol. 10 Conversation with Bakhtin
and Carnivalesque” Kodansha Publishing, 1998, pp.316 - 320.
Kitaoka, op. cit., pp.380-382.
A tradition observed in the Tohoku areas is that of the home guardian deity being composed ofa pair. One is the head of a woman while the complimentary half is that of a man, but it iscommon to have the head of a horse instead. Thanks to the Aomori Prefectural Museum andthe Aomori City Board of Education, Shimauchi had opportunities to see various Oshirasama.
Traditionally, the heads are covered in cloth and put on a supporting stick - heights ranging
from 20 cm to over 1 meter.
Shimauchi speaks of a “great power” that is obscured by modern society.
https://youtu.be/BTtFNpehaPU
The roots of Mushiokuri, or “The Insect’s Procession,” of the Tsugaru region is said to be in
Aiuchi. In the form of a prayer for abundant crops, the locals make an “insect” out of straw
which is paraded through the town before being placed in a tree, exposed to the wind until it
returns to the soil. It is thought that insects that eat the crops are the incarnation of people who
suffered from famine, and so the action of the straw returning to the soil is like a funeral tohonor our ancestors. Currently, in the “Okutsugaru Insect and Fire Festival” which has continued
joint operations since 1964, the “insects” are ceremonially burned at the end as a nod to theplants and grasses burnt as a method of pest control.
The Dozojin’s place is at the entrance of the village, in order to protect from calamities. At the
Aomori Prefectural Museum, Shimauchi saw examples of the “Doll Display” events that would
have taken place in the former Ume Settlement of Towada City, where the male and female
pair of straw figures called Kaya dolls take on the job of welcoming evil, and in order to pacify
it, also have an offering of buckwheat rice cakes protruding from their chest.

Jun. 10affected her current works, followed by an intriguing glimpse into her next
Note:

Jun. 17

Jul. 14

Jul. 16

in which one can communally live and interact with “the other,” and how it

(*4)
(*5)

Jun. 15

Jul. 17

Jun. 20

impact on her and her works through her research period.

connect with others while also exercising a level of self-control to prevent(*3)

Jun. 9fire. Then, Shimauchi remained by the kiln, tending to the fire, carefully adding rice husks

hearts. “‘Civilized’ Haniwa” is perhaps one of those heading into the brim-

Jun. 18

Jul. 7

Jun. 28a cylinder. As a source of energy, an initial mound of charcoal was placed inside to start theand suspicion by harnessing the flames, and in turn scorching people’s

(*1)
(*2)

Jun. 8, 2021

In the same way that air is essential for fire to rise up, gravity is key to theJun. 21

Event Reports:

Jun. 24by the modern day mindset to overcome the pandemic (*8) .

1987 Born in Kumamoto, Japan.

Jun. 21

1: My Alter
What I saw in Aomori from the “On being independent” series.

2013 Graduated with her MA from Sojo University.
Currently based in the Kikuchi Ryu-mon Artist’s Studio inside a former elementary school.

14（53）

Terracotta,
Courtesy of the Aomori City Board of Education’s Cultural Asset Collection. ￨ 2021

49（18）

Demonstraytion. from the “On being independent” series.

Solo Exhibitions:52（15）–
50（17）

Aomori Contemporary Art Centre, Aomori, Japan.

1-a: Tainaimeguri

Terracotta from bonfire firing ￨ 2021

17（50）

2020

2018

Galleria Grafica bis Tokyo Ginza, Tokyo, Japan.

1-e: Let there be play! from the “On being independent” series.

2016

Terracotta, puppets, wood ￨ 2021

“DOG”

Nakao Gallery Kumamoto, Japan.
2012“About a tree”

Jun. 2224（43）– 2: Eww
23（44） Clay, scaffolding pipe, board, steel plate ￨ 2021
21（46）–
19（48）
46（21）“Shimauchi Mika works”

Jun. 92017

Jun. 18

Jul. 7

WHITE SPACE ONE, Fukuoka, Japan.

1-d: Parts from the “On being independent” series.

Jun. 28“A Landscape seen from the border”

Terracotta, puppet, wood ￨ 202026（15）–
25（42）“Big Romance”

Shun Art Gallery Shanghai, China.

1-c: Vintage t-shirt from the “On being independent” series.
Terracotta from bonfire firing ￨ 2020

49（18）“On Being independent”

Exhibition room C, Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japan.

1-b: Kerakera-kun

Terracotta from bonfire firing ￨ 2021

49（18）“Quivering flames, ardent earth.”

Jun. 27

18（49）

2021

Jul. 15

Terracotta ￨ 2021

Jun. 8, 2021

Biography:

Jun. 24

Works list and Maps:

Lionel Wendit Gallery, Colombo, Sri Lanka.

“Lesson”

Tsunagi art museum, Kumamoto, Japan.

3: Self portrait: I get my good looks from my dad.
Straw, secondhand clothing, cap ￨ 2021

Selected Group Exhibitions:44（23）– 4: Drawings, prototypes, etc. for statue of What I saw in Aomori
45（22） Graph paper, acrylic, clay, mixed media ￨ 2021

2020 TOKAS Creator-in-Residence 2020 Exhibition "Daisy Chain“Tokyo Arts and Space Hongo, Tokyo, Japan.

5: Spooky“Kyusyu new art“Paper, acrylic｜2019

Hakata Hankyu, Fukuoka, Japan.

30（37）– 6: Drawings about Fire: Savages
29（38） Paper, acrylic｜2021

2019

2018

“BARRAK ‘Independants’: Create for survive”
BARRAK, Okinawa, Japan.

“Small Works 2018“

11: The neon sign dyed my cheeks
in pink and blue (Kinshicho)“Awagami International Miniature Print Exhibition”

14

INBE ART SPACE, Tokushima, Japan.

4

58（9）

e

3

Jun. 13bcJul. 6

Jul. 18

Residencies:

2
1“Kyusyu Art Zennin syugo”

Contemporary Art Museum Kumamoto, Japan.

5

1

a

2012

6

Red light, blue light｜2021“Femme Fatale”

Shun Art Gallery Shanghai, China.

7

14: “The night is dark. Turn off
ALL the lights.” (4/23/2021)

1

2013

9
8

Terracotta from bonfire firing, smartphone, cable｜2021“Okashi no kobai Art award Exhibition”
Okashi no kobai Kumamoto, Japan.

1012Entrance

2014

11

Jun. 30

Mashiki Hospital, Kumamoto, Japan.

Air dancer, electrical fan, clay coil pot｜2021

34（33）–
33（34）“Mashiki machi ni ART ga yattekita”

13

12: Thoughts on self-reliance:“When working with fire,
independent thinking is required.”
13: “Civilized” Haniwa

Jun. 10TENMONKAN Park, Kagoshima, Kagoshima, Japan.

Paper, acrylic｜201935（32）“MIRAIBI”

Jun. 17

2017

Jul. 14

10: Drawings about Fire: Trance, Transform

Jul. 16

Galleria Grafica bis Tokyo Ginza, Japan.

Paper, acrylic｜2021

32（35）–
31（36）“WAKABA LUSTER”

Group Exhibition Blue Roof Museum of Chengdu, China.

8: A weeping woman

42（25）– 9: Drawings about Fire
41（26） Paper, acrylic｜2019

36（31）

Jun. 23

Kikuchi city, Kumamoto. Japan.

Paper, acrylic｜201927（40）“KIKUCHI Art Festival​“

Jul. 13

Jul. 1940（27）– 7: I won’t turn the other cheek.
39（28） Panel, acrylic｜2021
37（30）

Jun. 15

4: Drawings, prototypes for statue of What I saw in Aomori. 2
Graph paper, acrylic, mixed media｜2021

28（39）

Jun. 20

MEDIA BASE (former Kasamatsu Elementary School), Fukuoka, Japan.

Jul. 1743（24）

2021 Miyawaka International Triennale “TRAiART“

2021 Aomori Contemporary Art Centre “Quivering flames, ardent earth.”2019 Tokyo Arts and Space “Local creator residence program” Tokyo, Japan.

d2018 Shun Art Gallery Shanghai “TIGER HOUSE STUDIO” Shanghai, China.
Vermont Studio Center, Vermont, USA.

53（14）

57（10）

55（12）Aomori Contemporary Art Centre［p.55（12）–12（55）］

Jun. 8, 2021

OYAMADA Kuniya［p.53（14）–14（53）］Jun. 21Jun. 24

Photography by:

Design:KASE Toru

Jun. 27

Jul. 15

Authors:
ISHIKURA Toshiaki (Myth Studies/Anthropology)
MURAKAMI Aya (Curator, Aomori Contemporary Art Centre)
Translation:
Valeria REYES［p.62（5）–59（8）］TERAOKA Yoshiko, Lillian Canright (Art Translators Collective)［p.64（3）–63（4）］Jun. 9Jun. 18

Jun. 28

Jul. 7

Editor:MURAKAMI Aya
Printed by:
SEIKO Printing CO.,LTD

Jun. 22

Published by:
Aomori Contemporary Art Centre［ACAC］, Aomori Public University152-6, Yamazaki, Goshizawa, Aomori, Japan 030-0134
TEL: +81 17-764-5200
FAX: +81 17-764-5201
Email: acac-1@acac-aomori.jp

Published on March 22, 2022

Jun. 15

Jun. 20

Jul. 17

http://www.acac-aomori.jp

Printed in Japan©2022 Aomori Contemporary Art Centre, Aomori Public University
Jun. 23

Jul. 13

Jul. 19

Jun. 10Jun. 17

Jul. 14

Jul. 16

Jun. 30
Jun. 13

Jul. 6

Jul. 1856（11）

55（12）

Jul. 19, 2021

Sep. 9Jul. 23

Jul. 26

Jul. 30

Aug. 23

Jul. 27

Aug. 8Sep. 3

Sep. 12

Sep. 4

Sep. 13

Jul. 24

Jul. 21

Jul. 25

Jul. 22

Aug. 13

Sep. 1

Sep. 6

Jul. 31

Jul. 29

53（14）
Aug. 1754（13）

52（15）51（16）

50（17）49（18）

48（19）47（20）

46（21）45（22）

44（23）43（24）

42（25）41（26）

40（27）39（28）

38（29）37（30）

36（31）35（32）

34（33）33（34）

32（35）31（36）

30（37）29（38）

28（39）27（40）

26（41）25（42）

24（43）23（44）

22（45）21（46）

20（47）19（48）

18（49）17（50）

16（51）15（52）

2021年 7月19日

14（53）
9月9日

8月17日

7月31日

13（54）

7月29日

8月23日

7月23日

7月30日

9月3日

8月13日

9月4日

8月31日

9月13日

9月1日

9月6日

7月25日

7月24日

7月27日

7月22日

7月21日

6月24日

6月21日

6月27日

7月15日
6月28日

7月7日

12

55

55

12

6月20日

6月22日

63

6月15日

7月19日
7月17日
7月11日
6月10日

6月23日

7月13日

〈翻訳〉ヴァレリア・レイエス［ （５）頁〜 （８）頁］、寺岡淑子、リリアン・キャンライト（アート ト· ランスレーターズ コ·レクティブ）［ （３）頁〜 （４）頁］〈編集〉村上綾（株）誠晃印刷
〈印刷〉

7月16日
7月14日
6月29日
6月17日

ＴＥＬ ０１７︲７６４︲５２００〒０３０︲０１３４ 青森市大字合子沢字山崎１５２︲６〈発行〉青森公立大学 国際芸術センター青森［ＡＣＡＣ］

59

acac-1@acac-aomori.jp

6月18日

14

ＦＡＸ ０１７︲７６４︲５２０１
Ｅメール

日

6月9日

53

62

http://www.acac-aomori.jp〈発行日〉２０２２年 月
3
6月13日

7月6日

青森公立大学 国際芸術センター青森

7月18日

無断転載禁止2021年 6月8日

〈写真〉小山田邦哉［ （ ）頁〜 （ ）頁］、国際芸術センター青森［ （ ）頁〜 （ ）頁］〈デザイン〉加瀬透

14、村上綾（国際芸術センター青森 学芸員）
〈執筆〉石倉敏明（人類学・神話学）

53

22

11（56）
12（55）

©
2
0
2
2

64

テラコッタ・野焼き・スマートフォン・ケーブル、２０２１〉シビライズドはにわ

エアダンサー、送風機、輪積みの粘土、２０２１〉自立についての考察：「火を扱うときに、精神的な自立が必要である。」

紙・アクリルガッシュ、２０１９〉ネオンサインが私の頬をピンクとブルーに染める（錦糸町）

5〉「夜は暗いです。全ての灯りを消すように」（ 2021,4,23）

レッドライト・ブルーライト、２０２１

7月15日

〜

〜

〜

「ＴＩＧＥＲ ＨＯＵＳＥ ＳＴＵＤＩＯ」［上海、中国］
Shun Art Gallery Shanghai
バーモントスタジオセンター［バーモント、アメリカ］

7月7日

7月19日
7月17日
7月11日

２０２０年「 Kyusyu New Art」博多阪急［福岡］トーキョーアーツアンドスペース レジデンス２０２０ 成果発表展「デイジーチェーン」 Tokyo Arts and Space
本郷［東京］

6月24日

7

6月9日

6月27日

6月28日

２０１９年「菊池アートフェスティバル」菊池市コミニティセンター
［熊本］
vol.3
KiCROSS
２０１８年「若葉集（ Group Exhibition of Young Artists from Japan）」成都藍頂美術館［成都、中国］「ＢＡＲＲＡＫ アンデパンダン：生き抜くために、創るのだ。
」ＢＡＲＲＡＫ［沖縄］「益城町にアートがやってきた」益城病院［熊本］

6月21日

9

「 Small Works 2018
」ガレリア・グラフィカｂｉｓ［東京］
２０１７年「アワガミ国際ミニプリント展」いんべアートスペース及び一般財団法人阿波和紙伝統産業会館［徳島］「未来美展」天文館公園［鹿児島］2021年 6月8日

8

6月18日

〉嘔吐

紙・アクリルガッシュ、２０１９〈９〉火についてのドローイング

11〉火についてのドローイング：トランス、トランスフォーム〈

紙・アクリルガッシュ、２０２１

〈

〈

〈

6
4

粘土・単管パイプ・板、鉄板、２０２１

I get my good looks from my dad.

〉青森で見たもの 彫刻のためのドローイング、試作

方眼紙・アクリルガッシュ・ミクストメディア、２０２１

6月22日

6月20日
6月15日

〉 Spooky

紙、アクリルガッシュ、２０１９〉火についてのドローイング：野蛮なやつら

紙・アクリルガッシュ、２０２１

13

２０１４年「お菓子の香梅アートアワード巡回展」お菓子の香梅（帯山、人吉、菊池、光の森）
［熊本］

a

14

」 Shun Art Gallery［上海、中国］
Femme Fatale
２０１２年「九州アート全員集合展」熊本市現代美術館ＧⅢ［熊本］6月10日

２０１３年「

d
c
b

10
12

〈

7月13日

〜

〜

〜

〜

4

〜

【作品リスト・会場図】

4〉 I won’t turn the other cheek.

10〈３〉セルフポートレイト

5

パネル・アクリルガッシュ、２０２１〈

11

藁・古着・帽子、２０２１

6

テラコッタ・青森市教育委員会所蔵文化財、２０２１

7
〉泣く女

12

〉青森で見たもの 彫刻のためのドローイング、試作など〈

8

方眼紙・アクリルガッシュ・粘土・ミクストメディア、２０２１〈45（22）

紙・アクリルガッシュ、２０１９

13

２０２１年 宮若国際芸術トリエンナーレ「ＴＲＡｉＡＲＴ」ＭＥＤＩＡ ＢＡＳＥ（旧笠松小学校）［福岡］

主なグループ展

２０１８年

14

〈

〈

43（24）
7月16日
7月14日

猛浪漫」 Shun Art Gallery［上海、中国］

6月23日

〜

〜

7月18日

２０２０年「自立について」福岡アジア美術館企画展示室Ｃ［福岡］２０１８年「しまうちみか個展「境界線からみえる風景」 WHITE SPACE ONE［福岡］
２０１７年「しまうちみか個展」ガレリア・グラフィカｂｉｓ［東京］

27（40）

テラコッタ、２０２１〈

28（39）
6月29日

7月6日

２０１６年「ＤＯＧ ～猟師よ、ここは私のテリトリー～」なかお画廊［熊本］２０１２年「Ｌｅｓｓｏｎ」つなぎ美術館３階［熊本］36（31）「自立について 」シリーズより《デモンストレーション》〈

29（38）〈１〉 My Alter「自立について」シリーズより《青森でみたもの》

個展

39（28）「ＡＢＯＵＴ Ａ ＴＲＥＥ」 Lionel Wendt Gallery［コロンボ、スリランカ］

アーティスト・イン・レジデンス

31（36）

2

37（30）

２０２１年「ゆらゆらと火、めらめらと土」国際芸術センター青森［青森］23（44）

２０２１年 国際芸術センター青森「ゆらゆらと火、めらめらと土」［青森］35（32）e1141（26）
33（34）

19（48）
46（21）

30（37）

3
2
1
入り口〈１︲ａ〉胎内巡り
テラコッタ・野焼き、２０２１

テラコッタ・野焼き、２０２１〈１︲ｂ〉ケラケラくん〈１︲ｃ〉「自立について」から部分 ビンテージＴシャツ
テラコッタ・野焼き、２０２０

テラコッタ・石膏など、２０２０〈１︲ｄ〉「自立について」から部分

テラコッタ・ハンドパペット・木材、２０２１〈１︲ｅ〉「自立について」シリーズより《あそばせる》

24（43）

熊本県菊池市旧龍門小学校アーティスト集合スタジオを拠点に活動

２０１３年 崇城大学大学院芸術研究科修士課程彫刻専攻修了

１９８７年 熊本県生まれ【作家略歴】

14（53）

6月17日
6月13日

２０１９年 トーキョーアーツアンドスペース「国内クリエーター制作交流プログラム」［東京］

42（25）
32（35）
34（33）

9（58）
10（57）
12（55）

221（46）
44（23）
40（27）

50（17）

49（18）

18（49）

17（50）

49（18）

49（18）

25（42）

52（15）

26（41）

「夜は暗いです。全ての灯りを消すように」は、パンデミック対策に苦慮する小池
内に 伝 わるものとされている。 五 穀豊 穣を願って、藁でできた「 虫」は町

（ ※８）道 祖 神は、村の 入 口にいて災

6月27日

6月9日

7月15日

6月28日

6月18日

6月22日

7月19日
7月17日

7月11日

7月13日

7月16日
7月14日

生徒たちは杯の大きさと足の太さ・長さのバランスを7月7日

工夫するだけでなく、表面に指の跡を残して風合いを

6月24日

百合子都知事の発言内容から引用されている。
《ネオンサインが私の頬をピンクと
朽 ちるまでそのまま 風にさ ら されてを練り歩いた後に、木の枝にかけられちが青 森 県 立 郷 土 館で見 学した、か名と行った。 新 型コロナウイルス感 染 拡 大 を受けて、ていたドローイングまで、自 身の関 心の広 がりや滞 在出したり、花の造形と似せたり、足の部分を球体で構ら、先生方にご尽力いただき、クラスの様子だけでなく各自の制作の工夫が見ることができた、充実したワ
ークショップとなった。

6月21日

火と土の関連からたどると、虫送り（※７）も着想を得たものとして大きな存在でブルーに染める（錦糸町）》とともに、ネオンに代替された火にも寄り集まる私たち
土に 還る。 作 物 を 食べる 虫は 飢 饉で苦しんだ人の生まれ変わりと考 えら

今も 昔も 変わらない、自 己 がどう 在るかの議 論に繋 がっていく。よく「 自 立」とつて 十 和 田 市の 梅 集 落で 行 われてい当初は訪問で行う予定だった内容を、ｚｏｏｍを通した

女一対のカヤ人形は、厄をもてなして感染拡大を受け、オンライン配信のみの開催となった。

いての最 終 報 告 会となるトーク。 新 型コロナウイルス

制作の様子を語った。虫送りをはじめとした、相反す

成するなど思い思いに試行錯誤して、予想通りになら分

2021年 6月8日ある。美術の範疇に入りきらない藁という素材に自身を投影した《セルフポートレの性と、共にあるという根源的な欲求までも抑え込もうとする現代の不寛容さを（※７）津軽地方の虫送りの原型は相イト I get my good looks from my dad.
》では、ルーツとは異なる文化を無為にまとう 姿 が自 嘲 的に表 された。ここで人のよ うに振る舞 う 藁は、本 来 的に土象徴している。

さがに還るという点では私たちは藁と同 等の存 在であることを思い起こさせる。またれ、土に還す行為は祖先の弔いでもあ

火は空気を得て立ちあがり、土は重力により自立する。《自立についての考察：「火「自律」は併せて語られ、整合性や価値の一貫性、ある種の排他性を求められるこた行事「人形立て」で設けられる、男

最後には焼かれる。

継 続している「 奥 津 軽 虫と火まつり」
では、駆虫の際に植物を焼いていたこる。１９６４ 年から 合 同 運 行として》や火の起源と接
My Alter
続する《嘔吐》から展覧会場の奥に向かうごとに、代替された火が生む現代の光とになぞらえて、練り歩いた虫たちは《》の中央には銀色に光る虫が、彼らの前を掠め、
I
won’t
turn
the
other
cheek.
その足元の土に染み込む文化の存在を想起させた。その悠々とした姿は、パンデミ
原初的な物づくりの方法である野焼きを経た作品群《ックを抑え込もうとする現代の発想とは対照的な、災厄へのしなやかな態度が示
景が浮かぶ。一方で、火が在るために空気を求めるような他者との共有の欲求と、を扱うときに精神的な自立が必要である」》では、現代社会で求められる合理的なとになる。しかし、しまうちは「ゆらゆらと火、めらめらと土」において、自立す

穏 便に払 う ためにソバ餅 を 胸に刺しを押すなか、大きな割れや黒くなることもなく赤茶色る物との付き合うための方法など、滞在制作を通して時

トーク「しまうちさんが見た青森の火のこと」

7（60）

されている（※８）
。

人間の理想像 が、ビニール製の送風機により 自立するエアーダンサーに象徴され、るということの多義性を示し、両極を行き来しては寄りかかる、火が揺らめくようている。

それが燃え上がりすぎないよう火守りをするような精神のコントロールといった、それを模倣するも要領を得ず崩れて落下する粘土が、バイオリズムをもつ人間のな性質を持ったまま、現代を生きることを提案するだろう。思い起こせば《胎内巡に不安定な人間の姿を肯定している。これからも彼女は、ゆらゆらと揺れる野蛮

厄から 村を守る存 在である。しまう

身体の融通の利かなさを示している。風を送り続けなければ立てないエアーダンサ
り》の人物は、ダウンジャケットを着て、松明を持っていたのではなかったか。

ーと、地面に落下しながらも在る太古からの土の性質との対比は、どちらにも軍配を挙げることなく、私たちに在るという方法の複数性を示している。
吸い込んで燃え上がり、人の心を焼いていく。《シビライズドはにわ》はアラン編み

火を燃やすには空気が必要である。 一方でＳＮＳでの炎上は、正義感や猜疑心をのきれいな焼き上がりとなり、作品を灰の中から取りかが自身の制作について紹介し、青森で見た縄文土器の高杯とその造形力の高さについて、高坏の画像を見リモート授業として開催した。はじめに、しまうちみ

見せながら出品作について語った。現在の制作のテーマ

想像をしながら、好みの高坏を作るよう呼びかけた。

せて伝えた。食べ物や小物など自分なら何を載せるか

８月 末までの展 覧 会 会 期の短 縮を余 儀なくされたた

出した参加者からは感嘆の声が上がった。

オープニング・アーティストトーク「自立」に至る経緯から、展覧会オープン後にも進めて

しまうちみかが出品作について、ねぶた祭や火性三昧の気付きを共有し、今後の制作での問いも深めるトー

日（土） 時 分〜 時

法会といった火にまつわる風習、興味を引かれた自立〈日時〉２０２１年７月

しない造形のオシラサマなど、これまでの青森でのリサ〈会場〉ＡＣＡＣ展示棟ギャラリーＡ

いた、ねぶた祭やお盆についてのリサーチ、制作を続け

め、未 発 表 だった新 作 が設 置 された展 覧 会の様 子 もの美しいセーターを着ながら、スマートフォンを手にその業火に向かう様子であろう。

7月18日【関連イベント】
しまうちみか公開・協働制作「野焼き」
日（木） 時〜 時 窯作成

日（月） 時〜 時 窯開け

日（日） 時〜 時 見守り日（土） 時〜 時 見守り

日（金） 時〜 時 火つけ、窯入れ〈日時〉２０２１年７月
７月
７月
７月
７月
しまうちみかが近年取り組む、野外での彫刻作品の焼

時

6月20日
6月15日
6月10日

6月23日

6月29日
6月17日

7月6日

6月13日

クショップ。青森中央高校美術系列２年３組の生徒

テラコッタ粘土を使って自由な 高坏の形をつくるワー

ミュニケーションが取れず互いのもどかしさはありながない粘土での造形の奥深さを楽しんでいた。直接のコ

分／

分〜

学校連携ワークショップ「高坏をつくろう」

時〈日時〉２０２１年９月６日（月）分〜

火にまつわる信仰や風習、文化、現代の人との関わり

20

成「野焼き」を協働制作および公開制作として行った。 ーチからの影響も交えて紹介した。

〈日時〉２０２１年９月４日（土） 時 分〜 時時

14

晴れた青森の夏、平日を含む延べ５日間の開催となっ

トーク「しまうちさんが見た青森の火のこと」

まず、平 らにした地 面にレンガ、網を重ねて、円 筒 状〈会場〉オンライン

30

ＡＣＡＣ創作棟（ｚｏｏｍでの遠隔開催）〈会場〉青森県立中央高等学校

13

たが、各日５名程度の参加者ともに、窯を作り、焼きにしたトタンをかぶせ窯をつくった。次に、中に炭で火
〈ＵＲＬ〉

45

上 げる、一連のプロセスを経て、作 品の焼 成を行った。

の元を作り、その上からもみ殻と作品を積み上げ、か11までのリサーチを行った、しまうちみかの滞在制作につコードからも動画へアクセス可能です。
QR

https://youtu.be/BTtFNpehaPU

55

12を見守った。焼き上がった作品にはひび割れが起こる

※文末

たかつき

クとなった。

31

10

まどの中に火が回りきって冷めるまで、約２日間様子

10〈会場〉ＡＣＡＣ創作棟前

14

14

8（59）

16

16

18 16 16 12

15
16 10 10 10ことが多いため、しまうちが「 期 待しないで…」と念

29

12（55）

30

30

19 18 17 16

集、２１１〜２４３頁、２０１７年）

巻 バフチン― 対話とカーニ（※３）北岡誠司『現代思想の冒険者
ヴァル』講談社、１９９８年、３１６

たち 第
〜３２０頁

6月27日
6月9日

7月15日
7月7日

7月19日
7月17日
7月11日

7月13日

7月14日

7月16日

7月18日

《嘔吐》では自律性が過剰に求められ、感情の吐露も叶わない現代社会の圧迫感にれで覆われ、柄のついた ｃｍ程 度 も6月24日

ミハイル・バフチンは「カーニヴァル的 世 界 感 覚」の要 素 として「 脱 体 制」
「常軌逸（※４）前掲書 ３８０〜３８２頁

渦を見ながら、それが時代の空気としても共有されていることを感じたという。し対する疑 問 が表わされている。 周 囲に飛 び散る泥から 生まれ出るテラコッタは、上のものもあった。

の以外に、自立する足 がついた１ｍ以覆い隠されてしまう「大きな力」につ（ ※６）しまうちは現 代 社 会においてBTtFNpehaPU

いて 語っている。 https://youtu.be/

6月21日

村上綾（国際芸術センター青森 学芸員）の神話』筑摩書房、２００９年（ ※１）Ｊ・Ｇ・フレイザー『 火の起 源

容に 関 する 資 料 論 的 研 究）」（
『国立

会場でまず来場者が目にする《 My Alter》にその試みは大きく表れている。今回の野焼きで制作したテラコッタを中心に、リサーチ中に出会った、ひょっとこ、かま脱・エキセントリシティ」「対立項の結婚・メザリアンス」「俗悪化」を挙げている（※３）
。

つの 家 神 様。 片 方には 女 性の 頭、も（ ※５）東 北 地 方に伝わる、２体で１かし「カーニヴァル的」な状況が人の暮らしに必要だとしたら、祭りに人が誤りが排出と生産が同等に扱われるイザナミの国生みを想起させる。また、先述した火使用された青森で採れた粘土は現在しまうちの拠点の熊本へ移り、次の作品にな

6月28日
6月18日

6月22日

6月20日
6月15日
6月10日

6月29日

6月17日

7月6日

6月13日

6月23日

の目には陶酔の色もなく、街を闊歩している。
「右の頬を殴られたら左の頬を差し

2021年 6月8日

在るために揺れる

しまうちみかは２０１６年に熊本地震を罹災して以降、「自立」をテーマに制作し、 し、最後は火渡りで締めくくられる。土 が火をくぐって物 が生まれたように、人（※２）小山隆秀「『伝統』の希求と創代表的な青森の火祭り、ねぶた祭りの華やかさは、明るく爽やかな夏と雪にふさ
歴史民俗博物館研究報告』第２０５

間もまた再生や浄化の場面で火を欲している。

難しさとの重なりを見ている。ＡＣＡＣでの滞在制作では、火にまつわる風習と人がれる冬との境に必要な区切りであるという。ねぶたの話になれば、穏やかな青中に実感する火のコントロールの難しさと、人の高揚感や野蛮さのコントロールのまた、近年では野外でのテラコッタ作品の焼成「野焼き」に取り組んできた。制作の高揚感についてのリサーチから、協働・公開制作「野焼き」で共に火を囲み、個森の人も目の色が変わり饒舌になる。喧嘩祭りとしての側面を考えれば、非日常

ど神など火にまつわる民俗資料だけでなく、東北の民具や玩具をはじめ、作家私
さらに、あらゆる文化人は群衆のなかに溶け込み、一体化したいという欲望を持っを誘う隠れた獰猛さにも目を向けるよう促していくのである。

習俗を事例として― （民俗儀礼の変展での発表と展開した。彼女はその過程で、火や（あるいは同時に）祭りの高揚感の熱狂は秘められた野蛮さを解放する術でもあったのかもしれない（※２）
。しまう

出― 青 森 県 津 軽 地 方のねぷた喧 嘩を扱う人から、現代社会が露呈する野蛮さの扱いの術を見出そうとしてきた。

物のこけしやスターウォーズのフィギュアまで列をなしている。２つに同名が付けら人目にさらさないことも露にされる特異な状況で人々が入り乱れる様子は、祭りているという（※４）
。これらを踏まえると、身分も性別も規範も関係なく、普段はちは青森でのリサーチでこれらのことを発見してきた。

もう一つは、山と松明を持つ人をかたどったものだ。女性の体内はオーストラリアやれた《胎内巡り》のうち、一つは女性の胎内に火が内包される様子を表したもの、一方で《デモンストレーション》ではパレードの熱狂は静止した塑像で形取られ、そのの光景も、デモの群衆の様子にも共通性がある。

リサーチを行った津軽修験の火性三昧法会では火を制することで不動明王と一体化、偶像）が掲げられる。一方で、盲信て立ち表され、聖俗入り乱れるアイドル（ idol

験 道では、行 者は母 胎を象 徴する山（ 土）を下り、火をまたいで修 行を終 えるが、

ニューギニアなどを中心とした火の起源についての神話に登場する（※１）
。また修

高揚感に対する相容れない目線を感じさせる。高度経済成長期もバブルも知らな
い世代のしまうちにとって、手放しの高揚感や激化する抗議活動の闘争心とは距が彫られていることが多い。しまうち

う 片 方には男 性の頭 あるいは馬の頭

ちな高揚感や野蛮さを扱う術を見ることができるだろう。そういった彼女の期待の起源としての胎内、再生の場としての山（土）と火というイメージを結び付けてみが青森県立郷土館や青森市教育委員

は、パンデミックによって完全な形にはならなかったが、一方で、青森のお盆の風習

ると、吐き出すという自浄作用は、むしろ生産の循環の中にあることが示される。

離がある。さらに、２０２１年に戦後２回目の東京オリンピックにまつわる非難のや民俗資料についても関心を高めていった。
る循環の中にいる。

深めている。例えば個人の「自立」について話すとき、それは他人に頼らない経済

出せ」というキリストの言葉をもじったタイトルも踏まえると、彼らからは大きな輝く火花で照らされる表情はマスクで隠され、「俗悪化」のなかで実行されるカー会の 協 力で見 たものは、頭 部は 布 切

なかでもオシラサマ（※５）を《あそばせる》に反映し、自立の在り方について考察をきた盲信や恍惚が想像できる。一方で、同じものを見ているはずのモンスターたち《 I won’t turn the other cheek.
》もまた、陶酔する空気に懐疑的な目線を投げかける。目の色を変えて火に見入る若者からは、炎（大きな魅了する力）によって起的自立や自律心を持つことだと想定される。家神であるオシラサマの造形は、多く介して自立することで、その神性（存在）を保つという、ある種の他力によるあり方の偶像が物理的に自立する造形に対して、柄を伴う点で特徴的である。人の手をを見せている。それはパペットが人の手を通して、アイドルとなることと酷似してい規範に対する従順さへの欺瞞と抵抗が読み取れる。どこか鬱屈とした田舎の洗練されない若者を思わせるのは《火についてのドローイング：野蛮なやつら》である。

る。さらに、壁面に会期中に追加されたドローイングの馬の頭は異種な存在を示

ニヴァルは、刹那的な憂さ晴らしなのか、祭りの熱狂とも違う淀みを漂わせている。

し、手はパペットの愛くるしさを自立させうる野蛮な他者ついて想起させる（※６）。
ここまでが《 My Alter》が内包する作品群である。 My Alter（「私の祭壇」）のなかで、長く彼女が慕い憧れるものと青森で見つけた敬愛すべき存在が渾然一体となっ

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5（62）
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集、２１１〜２４３頁、２０１７年）

巻 バフチン― 対話とカーニ（※３）北岡誠司『現代思想の冒険者
ヴァル』講談社、１９９８年、３１６

たち 第
〜３２０頁

6月27日
6月9日

7月15日
7月7日

7月19日
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7月11日

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7月18日

《嘔吐》では自律性が過剰に求められ、感情の吐露も叶わない現代社会の圧迫感にれで覆われ、柄のついた ｃｍ程 度 も6月24日

ミハイル・バフチンは「カーニヴァル的 世 界 感 覚」の要 素 として「 脱 体 制」
「常軌逸（※４）前掲書 ３８０〜３８２頁

渦を見ながら、それが時代の空気としても共有されていることを感じたという。し対する疑 問 が表わされている。 周 囲に飛 び散る泥から 生まれ出るテラコッタは、上のものもあった。

の以外に、自立する足 がついた１ｍ以覆い隠されてしまう「大きな力」につ（ ※６）しまうちは現 代 社 会においてBTtFNpehaPU

いて 語っている。 https://youtu.be/

6月21日

村上綾（国際芸術センター青森 学芸員）の神話』筑摩書房、２００９年（ ※１）Ｊ・Ｇ・フレイザー『 火の起 源

容に 関 する 資 料 論 的 研 究）」（
『国立

会場でまず来場者が目にする《 My Alter》にその試みは大きく表れている。今回の野焼きで制作したテラコッタを中心に、リサーチ中に出会った、ひょっとこ、かま脱・エキセントリシティ」「対立項の結婚・メザリアンス」「俗悪化」を挙げている（※３）
。

つの 家 神 様。 片 方には 女 性の 頭、も（ ※５）東 北 地 方に伝わる、２体で１かし「カーニヴァル的」な状況が人の暮らしに必要だとしたら、祭りに人が誤りが排出と生産が同等に扱われるイザナミの国生みを想起させる。また、先述した火使用された青森で採れた粘土は現在しまうちの拠点の熊本へ移り、次の作品にな

6月28日
6月18日

6月22日

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6月15日
6月10日

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の目には陶酔の色もなく、街を闊歩している。
「右の頬を殴られたら左の頬を差し

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在るために揺れる

しまうちみかは２０１６年に熊本地震を罹災して以降、「自立」をテーマに制作し、 し、最後は火渡りで締めくくられる。土 が火をくぐって物 が生まれたように、人（※２）小山隆秀「『伝統』の希求と創代表的な青森の火祭り、ねぶた祭りの華やかさは、明るく爽やかな夏と雪にふさ
歴史民俗博物館研究報告』第２０５

間もまた再生や浄化の場面で火を欲している。

難しさとの重なりを見ている。ＡＣＡＣでの滞在制作では、火にまつわる風習と人がれる冬との境に必要な区切りであるという。ねぶたの話になれば、穏やかな青中に実感する火のコントロールの難しさと、人の高揚感や野蛮さのコントロールのまた、近年では野外でのテラコッタ作品の焼成「野焼き」に取り組んできた。制作の高揚感についてのリサーチから、協働・公開制作「野焼き」で共に火を囲み、個森の人も目の色が変わり饒舌になる。喧嘩祭りとしての側面を考えれば、非日常

ど神など火にまつわる民俗資料だけでなく、東北の民具や玩具をはじめ、作家私
さらに、あらゆる文化人は群衆のなかに溶け込み、一体化したいという欲望を持っを誘う隠れた獰猛さにも目を向けるよう促していくのである。

習俗を事例として― （民俗儀礼の変展での発表と展開した。彼女はその過程で、火や（あるいは同時に）祭りの高揚感の熱狂は秘められた野蛮さを解放する術でもあったのかもしれない（※２）
。しまう

出― 青 森 県 津 軽 地 方のねぷた喧 嘩を扱う人から、現代社会が露呈する野蛮さの扱いの術を見出そうとしてきた。

物のこけしやスターウォーズのフィギュアまで列をなしている。２つに同名が付けら人目にさらさないことも露にされる特異な状況で人々が入り乱れる様子は、祭りているという（※４）
。これらを踏まえると、身分も性別も規範も関係なく、普段はちは青森でのリサーチでこれらのことを発見してきた。

もう一つは、山と松明を持つ人をかたどったものだ。女性の体内はオーストラリアやれた《胎内巡り》のうち、一つは女性の胎内に火が内包される様子を表したもの、一方で《デモンストレーション》ではパレードの熱狂は静止した塑像で形取られ、そのの光景も、デモの群衆の様子にも共通性がある。

リサーチを行った津軽修験の火性三昧法会では火を制することで不動明王と一体化、偶像）が掲げられる。一方で、盲信て立ち表され、聖俗入り乱れるアイドル（ idol

験 道では、行 者は母 胎を象 徴する山（ 土）を下り、火をまたいで修 行を終 えるが、

ニューギニアなどを中心とした火の起源についての神話に登場する（※１）
。また修

高揚感に対する相容れない目線を感じさせる。高度経済成長期もバブルも知らな
い世代のしまうちにとって、手放しの高揚感や激化する抗議活動の闘争心とは距が彫られていることが多い。しまうち

う 片 方には男 性の頭 あるいは馬の頭

ちな高揚感や野蛮さを扱う術を見ることができるだろう。そういった彼女の期待の起源としての胎内、再生の場としての山（土）と火というイメージを結び付けてみが青森県立郷土館や青森市教育委員

は、パンデミックによって完全な形にはならなかったが、一方で、青森のお盆の風習

ると、吐き出すという自浄作用は、むしろ生産の循環の中にあることが示される。

離がある。さらに、２０２１年に戦後２回目の東京オリンピックにまつわる非難のや民俗資料についても関心を高めていった。
る循環の中にいる。

深めている。例えば個人の「自立」について話すとき、それは他人に頼らない経済

出せ」というキリストの言葉をもじったタイトルも踏まえると、彼らからは大きな輝く火花で照らされる表情はマスクで隠され、「俗悪化」のなかで実行されるカー会の 協 力で見 たものは、頭 部は 布 切

なかでもオシラサマ（※５）を《あそばせる》に反映し、自立の在り方について考察をきた盲信や恍惚が想像できる。一方で、同じものを見ているはずのモンスターたち《 I won’t turn the other cheek.
》もまた、陶酔する空気に懐疑的な目線を投げかける。目の色を変えて火に見入る若者からは、炎（大きな魅了する力）によって起的自立や自律心を持つことだと想定される。家神であるオシラサマの造形は、多く介して自立することで、その神性（存在）を保つという、ある種の他力によるあり方の偶像が物理的に自立する造形に対して、柄を伴う点で特徴的である。人の手をを見せている。それはパペットが人の手を通して、アイドルとなることと酷似してい規範に対する従順さへの欺瞞と抵抗が読み取れる。どこか鬱屈とした田舎の洗練されない若者を思わせるのは《火についてのドローイング：野蛮なやつら》である。

る。さらに、壁面に会期中に追加されたドローイングの馬の頭は異種な存在を示

ニヴァルは、刹那的な憂さ晴らしなのか、祭りの熱狂とも違う淀みを漂わせている。

し、手はパペットの愛くるしさを自立させうる野蛮な他者ついて想起させる（※６）。
ここまでが《 My Alter》が内包する作品群である。 My Alter（「私の祭壇」）のなかで、長く彼女が慕い憧れるものと青森で見つけた敬愛すべき存在が渾然一体となっ

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6月27日って制御することが難しい火のイメージは、ＳＮＳを席巻するフェイク・ニュースや

6月24日

毒々しい想念と共に高揚感の中で出会い、溶け合い、相互に不可分な光景と化して

7月19日
7月17日

7月18日

私たちはそこに、縄文的な精霊として再領土化されたポップアートや、民俗の神々

6月21日

九州地方・熊本を活動の拠点にしてきたアーティストのしまうちみかは、北日本の展示空間に不思議な躍動感をもたらす。ケーブル編みのニットを着てスマートフォ

抗しながら、火山や温泉など、大地や火のエネルギーと深い関わりを持ち続ける民源に還元されてしまっている。会場内に前景化されたリアルさと虚構の駆け引き

6月9日

土器や土偶、埴輪のような古代の土製品を思わせる作品群は、過去から現代に至縄文文化が色濃く伝えられた青森の地に滞在して、野外で焼成された粘土によるンの画面を覗き込む宇宙人のようなトルソーは、まるで未来の考古学者が発掘しとして転生したアメリカ消費文化の末裔を再発見するかもしれない。会場にはＴ

変 動による災 禍 が私たちの生 活を塗り 変えつつある２０２０年 代の同 時 代 性 が、によって、惑星規模の政治的混乱と共に新型コロナウイルスのパンデミックや気候

7月15日
7月7日

7月11日

7月13日

7月16日

7月14日

しかし、火の神（迦具土神）によって胎内を焼かれた母神イザナミの死骸から土の神

緊張感を持って立ち現れてくるかのようだ。

循環のリズムに呑み込まれていくかのようだ。頑強な建築物の美しい床材は、無数（埴山姫命）が生まれたように、神話は生と死を媒介する重要な場面に、ゆらゆら

6月18日

6月22日

7月6日
6月23日

6月28日

6月29日

律性、有機物と無機物の差異を乗り 越えて、今ここにある世界と身体をポップに

6月20日
6月15日
6月10日

無数の亀裂が走り、春には剥き出しの大地が新たな生命の到来を告げるだろう。

2021年 6月8日

俗文化と深い共振を生み出すことに成功している。それは青森という土地を通し

石倉敏明（神話学・人類学）

火は、熱や光を発する物質の燃焼現象であり、生命と文明にとって中心的なエネル
続く大地の歴史を血脈化する実験であり、とてつもなく古い時間と同時代の現実てこの列島に国家が成立する以前、あるいは人類がそこに住まうよりずっと前から再野生化するポップな精霊たち

ギーをもたらす。また土は、生物の死体や排泄物が分解されて還ってゆく地球表

最も早い時期の遺物は、青森県・外浜町の大平山元遺跡などから発掘され、東日脈を屈 曲・変 形・圧 縮させている。 例えばあくまでも本 物らしい土 偶は、大 量 生

る無数の時間の流れを受け止めつつも、独特の作法によって定型的なイメージの文を調停する大胆な試みとなっている。

層の堆積物であり、あらゆる生き物を育む豊穣な循環の基盤を成している。日本
列島に花開いた縄文時代の文化は、この二つの地球史的現象を深く結びつけること

本を中心に一万年以上続いた縄文文化を生み出してきた。のちに日本列島に到来によって、土器や土偶といった驚異的な「炎と土の芸術」を編み出してきた。そのした弥生時代の担い手たちもまた、西日本を中心としてこの「炎と土の芸術」を産されたプラスチック製の玩具のように敢えて虚構性が増幅され、焼成によって生

多様な造形表現に挑戦している。青森というローカルな風土が秘める物質文化への更新し、新たな焼き物の様式を後世に残している。

敬意を含みながら、彼女は生まれ育った熊本で獲得してきた技術を基に、造形的た令和時代の土偶のように、未知の現実を照らしている。

じた傷やひび割れも造形上欠かすことのできない効果を生み出している。人間にと次元でのポップで先進的な実験を進めてきた。「ゆらゆらと火、めらめらと土」とシャツとキャップを身につけた藁人形や、Ｔ字形の箒と繋がったテレビ番組「セサミ題されたこの展覧会は、現代の情報環境やグローバル資本主義の経済網に鋭く拮

ストリート」のキャラクター、そしてすっかり青森の土地神と化したジャバザハット
やミッキー・マウスの子孫を見出すことができる。端正なコンクリート打ち放し建の皺や傷を帯びた泥や土に塗れ、風船（エアーダンサー）が体現する炎の力によって保食神が口から吐き出し、死骸から生じさせた食べ物や栽培植物の種子は、大地と燃 え、めらめらと熱を帯 びる新たな 創 発の次 元 が現れることを予 告している。

築の床や壁面は、焼成された土や八百万の神々によって再領土化され、野生的な燃え立っている。そこにあるのは誰もが無傷ではいられない、無数にひび割れた自もまた、神話が伝えている変形の物語のように、清浄と汚穢、聖と俗、自律性と他に根差す栽培作物となって、後世に豊かなみのりをもたらした。しまうちの芸術

我たちの交歓である。女性の胎内に宿された新たな生命の火焔は、巨大な人物像
たサイクルを表している。現代の無明が燃え盛るＳＮＳにおける「炎上」は、煩悩の口から滝のように奔り出るおぞましい吐瀉物と同様に、身体に宿る制御を超えを焼き尽くす不動明王の炎と混ざり合うことでトランス的な無分別の高揚に結び超える変換と跳躍の知恵を携えつつ、魂の荒野を生き抜く「再野生化」の技術に変形させ続けるだろう。これらの作品 が現代に問い続けているのは、二項対 立を

現代人の生存状況が映し出される。

つき、自立性と他立性が絡まり合ったまま、とりあえずそこに立ち上がろうとする「再野生化」の炎の先には、欲望と情報の氾濫がもたらす地球規模の矛盾に耐え、ほかならない。
さまざまな事物を土から分離し、ありとあらゆるものを火力で燃やし尽くそうとる。この炎が燃える限り、コンクリートやプラスチックに覆われた表層にはやがて

この世界を丸ごと受け止めようとする宇宙的な創造の狼煙が空高く立ち上ってい世界全体を素材や資源として変形し、加工の対象としてきた近代科学の歴史は、尽くし、真実と虚偽の間の境界を破壊する困難な状況をもたらしている。このよする特異な文明をこの地球上にもたらした。それは、世界中を不死の感覚で覆い

6月17日
6月13日

うな世界にあって、火は地球温暖化の原因であり、土は売買される土地や鉱物資

3（64）
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12（55）

6月24日

6月21日

6月27日
6月18日

6月28日

7月15日

日（日）より短縮

6月9日

7月7日

※新型コロナウイルス感染症拡大防止に係る臨時休館に伴い、予定していた 月

2021年 6月8日

6月22日
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7月19日
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7月11日
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）

）

）

）

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【謝辞】

7月13日

８（

９（
（

）

）

©︎Shimauchi Mika

本プログラムを開催するにあたり、ご協力いただきました全ての方に深く感謝し、心よりお礼申し上げます。

日（木）

）

56

6月23日

）〜 （

9

、今照観（照法寺 副住職）
、須藤光昭（久渡寺 住職）、
青森市教育委員会事務局文化財課、株式会社 津軽金山焼、青森市農林水産部 農業振興センター、小山隆秀（青森県立郷土館 学芸課副課長 学芸主幹）

月時、会期中無休、入場無料

）〜 （

7月16日

〈後援〉青森テレビ、ＲＡＢ青森放送、青森朝日放送、青森ケーブルテレビ、エフエム青森、ＡＢＨラジオ、東奥日報社、陸奥新報社、デーリー東北新聞社

１（
57 58 59 62 64

）

（

54

５（

11

7月18日

【目次】

テキストブック
再野生化するポップな精霊たち 石倉敏明（神話学・人類学）

55

6月17日

6月29日

7月14日

在るために揺れる 村上綾（国際芸術センター青森 学芸員）

53

7月6日

関連イベント 					作品リスト・会場図

3

）〜 （

（

（

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12

作家略歴

6月13日

スナップショットシート

ビジュアルブック12

石倉敏明（秋田公立美術大学 准教授）
、森元嶺、奥山庸子、柿崎正哉、小笠原睦子、石塚凌平、木戸永二、小田切峰、伊藤羽駒ほか（敬称略・順不同）

時～

10

16

しまうちみか『ゆらゆらと火、めらめらと土』
アーティスト・イン・レジデンスプログラム ２０２１年６月７日（月）〜〈テクニカルサポート〉柳谷航野〈サポート〉金子由紀子、慶野結香〈事務局〉鹿内一徳、磯嶋真理絵、飯田克子〈企画〉村上綾〈主催〉青森公立大学 国際芸術センター青森［ＡＣＡＣ］

日（火）

31

〈協力〉ＡＩＲＳ（アーティスト・イン・レジデンス・サポーターズ）、青森公立大学芸術サークルほか

個展 ２０２１年 月 日（土）～ 月
8〈主催〉青森公立大学 国際芸術センター青森［ＡＣＡＣ］

31〈協力〉ＡＩＲＳ（アーティスト・イン・レジデンス・サポーターズ）、青森公立大学芸術サークルほか

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