曇詈畿靡魯

6G I CEL LLEGATARTiSTIC DESERIZAWAKEISUKEEXPOSICIOCOMISSARIADA PER
RICARD BRU〇閤二霊ぶanys consecutius, fet que el va animar a llan�ar-se a la creaci6 original deteixits tenyits per estergit, tot recuperant les tecniques locals.5
Yamanouchi va ser poc conegut pel gran public fins a una exposici6
recent organitzada al Museu de Belles Arts de Fukushima.6 Tanmateix, va
tenir un rol essencial des de la decada de 1910 en la promoci6 de les arts po­
pulars, fins i tot abans de l'aparici6 de! moviment mingei durant el decenni
seguent: va organitzar la primera exposici6 de pintura Otsu-e el 1912 a laseva galeria Gohachi d'Osaka;va editar facsimils d'Otsu-e el 1920 -alguns
dels quals figuren a les col·leccions d'Eudald Serra i de Cels Gomis—;vapublicar col-leccions de gravats sobre les joguines populars d'arreu del m6n(Juju, 1914-1938) i sobre les nines japoneses de fusta kokeshi (Takei Takeo,
Aizo kokeshi zufu, 1941-1944), i va crear les revistes artistiques Korekushon i
Hankyu bijutsu el 1937, aixi com Bijutsu kogei el 1942 i Nihon bijutsu kogei el1945. Yamanouchi va ser alhora il-lustrador, marxant d'art, llibreter i editor,i sobretot un home que feia xarxa, que aglutinava al seu entorn un grannombre d'afeccionats a !'art, de col·leccionistes i d'artistes.
El 1938, en ocasi6 d'una exposici6-venda organitzada per la galeria Go­
hachi, Serizawa va redactar un text sobre les ema per a la revista Koreku­
shon en que situava aquestes imatges votives en el context mもs general de la
imatgeria popular i en subratllava la seva rara bellesa:
Fruit de la feina d'artesans-il·lustradors anonims, a la manera de lespintures d'estels o de les estampes publicitaries, i destinades origina­
riament a practiques vinculades a les creences populars, [les ema] s'ins­
criuen en la tradici6 de les joguines-talisma folkloriques, les imatgesd'Otsu o les pintures al guaix (doro-e).7[fig. 1] Serizawa al seu domicili, envoltat
d'objectes de la seva col· lecci6, entre els
quals hi ha plaques votives (ema) amb cavalls(a l'esquerra) i un talismii (goo hoin) de latriada d'Amida que domina el mont Fuji (a ladreta). Foto de Mochizuki Yasushi, 1980

Gohachi coneixia i apreciava la col·lecci6 d'ema recopilada per Serizawa
i n'hi va subministrar algunes de les peces mもs belles, que malauradament
van desapareixer arran dels bombardejos nord-americans de Toquio l'abrildel 1945.8
La relaci6 entre Yamanouchi i Serizawa s'havia intensificat, en efecte,
al final dels anys trenta del segle xx i va donar lloc, concretament, a l'or­
ganitzaci6 de les primeres exposicions personals de l'artista en els grans[fig. 2] Placa votiva amb les duesmans (morote), santuari d'Ote,
Ashikaga, departament de Toch1g1,
inici del perlode Meiji (1868-1912),
col·lecci6 Serizawa, revista Kogei,
num. 2, febrer del 1931 (pec;:adestru"ida el 1945)

46

5

Segons K. Serizawa, «Yamanouchi-san wo shinobu», Korekushon, num. 31, febrer del 1967, p. 19-20

6Vegeu Y. Hori (ed.), Yamanouchi Shinpu to Gohachi no jidai kiroku-sha, Museu d'Art de la Prefec­
tura de Fukushima, 2021; Y. Hori, «Yamanouchi Shinpu no jinmyaku to Osaka no bungei aik6»,
6tsu-e. Another History of Edo Painting, Museu d'Art de la Prefectura de Fukushima, Galeria del'Estaci6 de Toquio, 2020, p. 202-209.

7

K. Serizawa, «Koema ni tsuite», Korekushon, num. 21, desembre del 1938

8

Vegeu K. Yamanouchi, «Koema», Korekushon, num. 3 (num. 67), maig del 1957, p. 1 3- . Les ema que
col·leccionava Serizawa despres de la guerra, un total de 127, es reprodueixen a Nihon no koema,«Serizawa Keisuke no shOshO», vol. 11, Shizuoka shiritsu Serizawa Keisuke bijutsukan, 2022.

47

magatzems Hankyu d'Umeda, a Osaka. La primera, el desembre del 1939,
es va dedicar a obres de Serizawa vinculades amb l'art popular de les illes
Okinawa, inclosa la ceramica decorada de color vermell.9 Dues exposicions
mもs de les seves creacions textils van fer-se el desembre del 1940 10 i el de­sembre del 1943.
Yamanouchi tambe va demanar a Serizawa que dibuixもs les cober­tes dels llibres i les revistes que editava, com ara Hankyu bijutsu entre els
anys 1937 i 1939, o l'assaig d'Ikai Kyubei sobre el dialecte d'Osaka (Hogen to
Osaka) publicat el 1948, les il·lustracions interiors dels quals eren del ma­
teix Yamanouchi. Tambも cal esmentar una serie de cinquanta-tres exlibris
estergits el 1947 per Serizawa per a Yamanouchi i la llibreria Umeda shobo,que regentava des del 1941,n fet que va motivar l'edici6 d'un numero especial
de la revista Korekushon12 i d'una exposici6 de les obres de Serizawa i delsseus alumnes Miyosawa Motoju i Okamura Kichiemon en els grans magat­
zems Hankyu d'Osaka el juliol del 1947.
Aquesta col·laboraci6 va continuar amb l'edici6 de nombroses creacionsde Serizawa per a la galeria Gohachi. 13 Entre el 1951 i el 1966 es van publicar
vuit titols amb tiratges limitats per a Gohachi, acolorits per estergit: decora­ci6 de capses de mistos, un llibre il•lustrat i col-leccions de vinyetes. 14 L'obra
mestra もs indiscutiblement Gokuraku kara kita『'Provinent de! parad{s bu­
dista'], una serie de 171 il·lustracions originals de Serizawa per a una biogra­
fia del monjo Honen, el fundador al segle xii de la secta de la Terra Pura,
redactada per l'escriptor Sato Haruo i publicada el 1961 per Yamanouchi a
Gohachi, Toquio.15
Serizawa compartia la passi6 de Yamanouchi per les pintures d'Otsu i,
gracies a ell, va aplegar una dotzena de peces,16 totes d'una notable qualitat
i d'una gran originalitat, escollides amb molta cura. Concedia una impor­tancia especial a aquelles imatges populars, algunes de les quals estaven
exposades a la seva casa taller de Kamata, al sud de Toquio, tal vegada per
9 Hankyu bijutsu, nOm. 27, desembre del 1939, p. 45, amb un text de Yanagi, "Serizawa-kun no sonza1»,
p. 43-44.
10 Hankyu bijutsu, num. 39, desembre del 1940, p. 17 i 22.
11 Reprodu"i"ts a SKZ, vol. 23, 1981, p. 5-14.
12 "Serizawa Keisuke-shi saku shTru to z6shohy6 no go», Korekushon, num. 5, juny del 1947.
13 Vegeu M. Unn6, "Katei shugeihin tenrankai to Hankyu bijutsu. Serizawa Keisuke to Yamanouch1
Shinpu», Nihon kosho tsOshin, num. 965, desembre del 2009, p. 16-19.
14 Reprodu"i"ts a SKZ, vol. 5, 11 i 23, 1980-1981
15 Reprodu"ides a SKZ, vol. 3, 1980. Yamanouchi va esmentar aquesta publicaci6 a "Serizawa Keisukesashi-e shO», fv1ingei, num. 100, abril del 1961, p. 22, i a "Gokuraku kara kita shimatsu-ki», Korekushon,num. 10 (num. 74), mare; del 1961, p. 7-8
16 Es conserven deu pintures d'Otsu al Museu d'Art Serizawa Keisuke de la ciutat de Shizuoka, i se'nreprodueixen tres mes a la Serizawa Keisuke Collection. Folk Paintings, Sendai, Museu d'Art i Arte­sania Serizawa Keisuke de la Universitat de Tohoku Fukushi, num. 53, 56 i 60, 1993
48

servir-li d'inspiraci6, com testimonia un documental filmat cap al 1970 i
presentat a l'exposici6 vinculada a aquesta publicaci6. 17 En aquella residen­
cia -que era un antic graner d'un poble del departament septentrional de
Miyagi que Serizawa havia fet reconstruir a Toquio el 1958-, les imatges
qualificades per Yanagi de «pintures camperoles» cobraven tot el sentit itota la bellesa.
Dues d'aquestes pintures d'Otsu procedeixen amb tota seguretat de Ya­
manouchi. La primera, que representa una gran cortesana [fig. 3], la con­siderava una peya rarissima, influenciada per l'estil de les pintures ukiyo-ede l'escola Kaigetsud6 a l'inici del segle XVIII. L'obra va pertanyer inicial­ment al pintor Asai Chu, que va ser un dels pioners del reconeixement delvalor artistic d'aquestes pintures populars al comenyament del segle xx.18
Conservada com un tresor durant mig segle per Yamanouchi19 -qui de ve­
gades l'exposava a casa seva, a Amagasaki, als visitants il-lustres—,20 final­
ment la va adquirir Serizawa el 1960, en ocasi6 d'una venda organitzada ala galeria Gohachi de Toquio.21 Va ser a partir d'aquest periode que Serizawa-des d'aleshores un Tresor Nacional Vivent i propietari d'una gran casa­
es va disposar a amassar una nova col-lecci6 d'art popular, que va exposar
moltes vegades durant la decada del 1970.22
La segona pintura d'Otsu adquirida a Yamanouchi, que representa una
jove calyada amb les tradicionals sandalies altes(geta) i que soste un pa­
raigua (Kasa sasu onna), la procedもncia de la qual もs igualment celebre,
duu a la capsa un exlibris que Serizawa havia fet per a Yamanouchi el 1947.
Aquest interes de Serizawa per la pintura popular li va valer figurar a l'ex­
posici6 «Otsu-e. Another History of Edo Painting», del 2020, entre artistes icol-leccionistes que van renovar la perspectiva d'aquestes obres.
L'escultor Eudald Serra, que va viure al Jap6 entre els anys 1935 i 1948,
tambe va quedar fascinat per les arts populars japoneses i, especialment,
17 Kataezome. Serizawa Keisuke, Nikkei eiga-sha, c. 1970.
18 Aquesta pintura es va reproduir en nombroses obres entre el 1912 i el 1954, i Yamanouchi la vaesmentar en un article dedicat a Asai Chu: «6tsu-e no yoga ni oyoboshita eiky6. Asai Chu to 6t­
su-e», Mingei techo, num. 22, mare; del 1960, p. 18-21.
19 Yamanouchi la va exposar per primera vegada el 1912 a la seva galeria (aleshores pertanyia al
periodista i afeccionat a l'art Nakai K6sui) i, despres, el 1926 en nom seu, durant una gran exposici6
organitzada a Otsu
20 Segons Komenami Sh6ichi, «6tsu-e no Yamanouchi Kinzabur6-san», Korekushon, num. 36, octubredel 1968
21 Vegeu Korekushon, num. 8 (num. 72), juliol del 1960, numero dedicat a una exposici6-venda d'una
quinzena de pintures d'Otsu organitzada de 1'1 al 6 d'agost a la galeria Gohachi de Toquio.
22 La col·lecci6 d'art popular de Serizawa es va exposar el juny del 1965 (galeria Shiseido, Toquio),
el maig del 1971 (Nihon mingeikan, Toquio, 585 peces), el novembre del 1974 (grans magatzems
Tenmanya, Okayama, 700 peces), del novembre del 1978 al febrer del 1979 (Museu Ohara, Kurashiki,
1.600 peces) i el juny del 1979 (Museu Suntory, Toquio). Vegeu tambe /116 hitotsu no s6z6. Serizawa
Keisuke no shOshOhin, Shizuoka shiritsu Serizawa Keisuke bijutsukan, 2009.
49

per les pintures d'Otsu, fins al punt que va organitzar-ne una exposici6 el1946 a Osaka per presentar-ne desprもs una desena de la seva col-lecci6 aBarcelona, a l'«Exposici6 d'art popular japones», celebrada el 1950. Estudis
recents han permes comprendre que va ser en gran part grades als seus
vincles amb Yamanouchi que Serra va poder fer aquelles descobertes i ad­
quisicions.23 El 1959, la galeria Gohachi va percebre, a mもs, que les pinturesd℃)tsu ereri apreciades des d'aleshores a fora del Jap6 i que rebia encarrecs
de peces de qualitat que procedien especialment d'Espanya; es referia, sens
dubte, a les compres que va fer Serra l'any 1957 per al Museu Etnologic deBarcelona.24，，

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心-'哀写
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、必9、 3Es molt probable que fos tambも per intermediaci6 de Yamanouchi que
Serra coneguもs Serizawa durant la seva primera estada al Jap6. Aquesta
relaci6 va continuar amb l'adquisici6 de les seves obres arran dels viatges
que va fer al Jap6, entre el 1957 i el 1968, per al Museu Etnologic de Barce­
lona. Serra va continuar en contacte amb Yamanouchi desprもs de tornar a
Catalunya, com ho testimonia una carta d'aquest darrer, del 29 de juliol de1949,25 que esmenta la questi6 de l'adquisici6 d'un exemplar del Don Kihote
il-lustrat per Serizawa el 1936. Yamanouchi, per la seva banda, es pregunta­
va sobre l'apreciaci6 de «l'art camperol» japones a Espanya.

Agrai"ments
El meu agrai"ment a les persones que m'han ajudat en les meves recerques: Ricard Bru,
Marty Gross, Honda Akiko, Hori Yoshio, Serizawa Keiko i Seiichir6 Shiratori.

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Yamanouchi va restar sempre a l'ombra, pero va tenir un paper fona­mental durant mもs de mig segle, entre el 1910 i la meitat de la decada de1960, perque va donar a coneixer i va fer que es valorもs, tant al Jap6 com a!'estranger, l'art popular que ha enriquit l'obra de grans artistes del segle xx,
・va ser un autentlc acte creatm 1 va const1tu1r
per als quals el co1-1ecc1orusme
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una important font d'inspiraci6.

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[fig. 3] La gran cortesana (Tayu), pinturad'Otsu anc'inima, inici del segle xv111,
col·lecci6 Serizawa, adquirida a la galena
Gohachi vers el 1960. Museu d'Art Serizawa
Keisuke de la ciutat de Shizuoka

23 R. Bru, «Des imagiers du T6kaid6 a Miro», 6tsu-e. Peintures populaires du 」apon, ParTs, Maison dela Culture du 」 apon a Paris/EFEO, 2019, p. 111-117.
24 «Koema to 6tsu-e (fukusei) sokubaikai», Korekushon, num. 3 (num. 67), maig del 1959, p. 4.
25 Carta de Yamanouchi Kinzabur6 a Eudald Serra, 29 de juliol de 1949. Arxiu Successi6 Serra.
51sin causar ningun tipo de incomodidad. Me vie­
nen a la memoria las palabras del Premio Nobel
de Literatura Yasunari Kawabata (1899-1972): «Los
cincuenta afios de trabajo del senor Serizawa se
han extendido por todo el mundo hasta el punto
que parece que hay un Jap6n que le es propio. »Serizawa nofue ni un artesano ni un mero suce­
sor de la artesanTa tradicional, sino un creador denuevas tradiciones japonesas; tradiciones que, asu vez, el conoda en profundidad. Es muy pro­bable que este fuera el motivo por el cual se lereconoci6 como Tesoro Nacional Viviente.
En 1976 se le concedi6 la Orden del Merito
Cultural y aquel mismo afio se celebr6 una granexposici6n individual de ochenta dTas titulada«Serizawa» en el Grand Palais de ParTs. Esta expo­
sici6n se pudo realizar gracias, en gran parte, al
reconocimiento y el apoyo del pintor Balthus y delcrTtico de arte」ean Leymarie. La exposici6n fue
muy aclamada y Le Monde, por ejemplo, hizo una
resefia titulada叱D6nde ponemos a Serizawa?»
en la que se comentaba que «no ser「a descabe­
llado comparar estas extraordinarias estampa­
ciones con los recortables de Matisse.» En 1983
la editorial Ch06k6ron-sha concluy6 los treinta y
un volumenes de la Obra Comp/eta de Keisuke
Serizawa. Un afio despues, el 5 de abril de 1984,
Serizawa falleci6 de insuficiencia cardiaca.
PARA CONCLUIR
En 1936, Serizawa cre6 las treinta y una ilus­
traciones kappazuri que componen el libro Ehon
Don Kihote. Ambientado en」ap6n y basado en lanovela de la literatura universal Don Quijote deMiguel de Cervantes, estas ilustraciones convier­ten a don Quijote en samurai japones. Para estara la altura de la novela de Cervantes -escritaa principios del siglo xv11— Serizawa hizo que su
libro se asemejara a los libros japoneses tan-ede la misma epoca, y consigui6 una minuciosa
fusion de las culturas espanola y japonesa. Seri­zawa hizo su primer viaje a Europa en 1966, conel objetivo principal de ver los murales de lasiglesias medievales del Museo de Arte de Catalu­
na, en Barcelona, donde pas6 dos dTas enteros y
cumpli6 un deseo que hacTa mucho tiempo quealbergaba. Serizawa estarTa muy contento desaber que se celebrara una exposici6n en torno
a el en Barcelona en 2023, treinta y nueve anos
despues de su muerte.
El monte Fuji cubierto de nieve destaca en
el ITmpido cielo azul del mes de enero de 2023.
Este aislado volcan de 3.776 metros es, tambien,
un sTmbolo de」ap6n muy apreciado por todo
el mundo. Siempre que medito con que podrTa­
mos comparar a Serizawa Keisuke pienso en el
151

monte Fuji. El Fuji, porque tiene una amplia baseformada por su extensa obra en los campos delas bellas artes, el disei'\o, la artesanTa y el colec­
cionismo; porque no hay nada que obstaculice
la vision de su altura; y, tambien, porque todo
el mundo le tiene mucho afecto. Hay numerosas
cumbres altas en el mundo de la belleza, pero yo
todavTa no he visto una cumbre tan alta comola de Serizawa Keisuke, tan elegante y tan bello
que te hace erguirte y sentir una misteriosa sen­saci6n de felicidad.

CREAR Y COLECCIONARARTE POPULAR: SERIZAWA,YAMANOUCHI Y SERRACHRISTOPHE MARQUET
Ecole franc;aise d'Extreme-Orient«Para mT, la colecci6n es otra forma de crea­
ci6n. » Esta frase que le gustaba repetir a Seri­zawa Keisuke resume su relaci6n con las image­nes y los objetos que busc6 a lo largo de toda
su vida y que lo rodearon en el dTa a dTa. lnici6
su inmensa colecci6n -formada por mas de seismil obras de arte popular procedentes de loscinco continentes- en 1919, a la edad de veinti­
cuatro anos, cuando comenz6 a apasionarse porlas placas votivas japonesas (ema), de las quereuni6 diversos centenares de ejemplares. Seri­zawa qued6 fascinado por su primitivismo y su
libertad de estilo, hasta el punto de que reinter­pret6 algunos motivos en obras pintadas sobre
listen de madera, especialmente el de las manos
abiertas como deseo de perfeccionamiento en elmundo artesanal1 . Fue un autentico pionero delredescubrimiento de esta imaginerTa popular acomienzos del siglo xx.
Gracias tambien a esta inclinaci6n, entre losanos 1926 y 1927 Serizawa conoci6 a Yanagi Mu­
neyoshi, quien acababa de lanzar un «Prospecto
para la creaci6n de un museo de las artes po­
pulares », y qued6 cautivado por la calidad de laperspectiva y la elecci6n realizada al descubrir
su colecci6n de ema. Yanagi present6 en abril de1929 en Kioto, en la primera exposici6n del futuro
museo2 , dos de esas tablillas votivas colecciona­das por Serizawa, y reprodujo otra en el segundon(jmero de la revista Kogei en 1931, subrayando
el minimalismo de las ITneas y los colores, capazde «sorprender a los pintores franceses moder­nos沢Se podrTa decir que aquella revelaci6n
guio el interes de Yanagi por la pintura popular.
Esto lo condujo al ano siguiente a publicar un n(j-mero especial de la misma revista sobre los ema
con figuras de caballos, realizados en el siglo xv111
al nordeste de」ap6n, que Serizawa le habTa des­cubierto con motive de un viaje por la region deHachinohe (prefectura de Aomori).4 Por lo tanto,
gracias sobre todo a su colecci6n, Serizawa seacerc6 al movimiento mingei.
Pero, otro encuentro, anterior al de Yanagi, en
1924, fue igualmente decisive para Serizawa: elde un pinter que se convirti6 en galerista y des­pues en editor, Yamanouchi Kinzabur6, Shinpu
de nombre art「stico. Entre 1924 y 1928, este 01timo organiz6 diversas exposiciones de artesa­
nfa domestica para la revista femenina Shufu notomo, que se presentaron en los grandes alma­
cenes Matsuzakaya de Tokio. En esas muestras,
las creaciones enviadas por Serizawa y por sus
alumnos fueron premiadas diversos afios conse­
cutivos, hecho que lo anim6 a lanzarse a la crea­
ci6n original de tejidos tefiidos por estarcido, en
una recuperaci6n de las tecnicas locales.5
Yamanouchi ha sido un casi desconocido
para el gran publico hasta una reciente exposi­
ci6n organizada en el Museo de Bellas Artes deFukushima.6 Aun asT, jug6 un rol esencial desdela decada de 1910 en la promoci6n de las artes
populares, antes, incluso, de la aparici6n del mo­vimiento mingei a lo largo del decenio siguiente:organiz6 la primera exposici6n de pintura Otsu-e
en 1912 en su galerfa Gohachi de Osaka; edit6
facsimiles de Otsu-e en 1920 -algunos de loscuales figuran en las colecciones de Eudald Serray Cels Gomis—;public6 colecciones de graba­
dos sobre juguetes populares de todo el mundo(」uju, 1914-1938), y sobre las mufiecas japonesas
de madera kokeshi (Takei Takeo, Aizo kokeshi
zufu, 1941-1944); cre6 las revistas artTsticas Ko­
rekushon y Hankyu bijutsu en 1937, asT como
Bijutsu kogei en 1942 y Nihon bijutsu kogei en1945. Yamanouchi fue al mismo tiempo ilustra­dor, marchante de arte, librero y editor, y sobre
todo un hombre que creaba red, que aglutinaba
a su alrededor un gran numero de personas afi­
cionadas al arte, de coleccionistas y de artistas.
En 1938, en ocasi6n de una exposici6n-venta
organizada por la galerfa Gohachi, Serizawa re­dact6 un texto sobre los ema para la revista Ko­
rekushon, en el que situaba esas imagenes voti­
vas en el contexto mas general de la imaginerTa
popular, subrayando su rara belleza:
Fruto de su trabajo de artesanos-ilustradores
an6nimos, a modo de las pinturas de estre­llas o de las estampas publicitarias, y desti­nadas originariamente a practicas vinculadasa las creencias populares, [los ema] se inscri152

ben en la tradici6n de los juguetes-talisman
folcl6ricos, de las imagenes de Otsu o de laspinturas al gouache (doro-e).7
Gohachi conocTa y apreciaba la colecci6n de
ema recopilada por Serizawa y le suministr6 algu­
nas de las piezas mas bellas, que desafortunada­mente desaparecieron a raTz de los bombardeos
norteamericanos sobre Tokio de abril de 1945.8
La relaci6n entre Yamanouchi y Serizawa se
habTa intensificado, en efecto, a finales de losaf\os treinta del siglo xx dando lugar concreta­
mente a la organizaci6n de las primeras expo­
siciones personales del artista en los grandes
almacenes Hankyu de Umeda, en Osaka. La pri­mera, en diciembre de 1939, se dedic6 a obras
de Serizawa vinculadas con el arte popular de lasislas Okinawa, incluida la ceramica decorada decolor rojo.9 Otras dos exposiciones de sus crea­
ciones textiles se celebraron en diciembre de194010 y en diciembre de 1943.
Yamanouchi tambien pidi6 a Serizawa que
dibujase las cubiertas de los libros y las revistas
que editaba, como es el caso de Hankyu bijut­
su entre 1937 y 1939 o el ensayo de lkai KyObei
sobre el dialecto de Osaka (Hogen to Osaka) pu­
blicado en 1948, cuyas ilustraciones interiores
eran del mismo Yamanouchi. Tambien hay que
mencionar una serie de cincuenta y tres exlibris
estarcidos en 1947 por Serizawa para Yamanou­
chi y la librerTa Umeda shobo que regentaba
desde 1941,11 hecho que motiv6 la edici6n de unnOmero especial de la revista Korekushon12 y deuna exposici6n de las obras de Serizawa y de sus
alumnos Miyosawa Motoju y Okamura Kichiemon
en los grandes almacenes Hankyu de Osaka en
julio de 1947.
Esta colaboraci6n continua con la edici6n denumerosas creaciones de Serizawa para la ga­
lerTa Gohachi.13 Entre 1951 y 1966 se publicaronocho tTtulos con tiradas limitadas para Gohachi,coloreados por estarcido: decoraci6n de cajasde cerillas, un libro ilustrado y colecciones devif\etas.14 La obra maestra es indiscutiblemente
Gokuraku kara kita [Proveniente def paraTso bu­
distal, una serie de 171 ilustraciones originales deSerizawa para una biografia del monje Honen,el fundador en el siglo x11 de la secta de la Tierra
Pura, redactada por el escritor Sato Haruo y publi­
cada en 1961 por Yamanouchi en Gohachi, Tokio.15
Serizawa compartTa la pasi6n de Yamanouchi
por las pinturas de Otsu y, gracias a el, reuni6
una docena de piezas,16 todas ellas de una nota­
ble calidad y de una gran originalidad, escogidas
con mucho cuidado. ConcedTa una importancia
especial a aquellas imagenes populares, algunas

de las cuales estaban expuestas en su casa-tallerde Kamata, en el sur de Tokio, quiza para servirlede inspiraci6n, como testimonia un documental
filmado hacia 1970 y presentado en la exposici6n
vinculada a esa publicaci6n.1 7 En aquella residen­
cia -que era un antiguo granero de un pueblodel departamento septentrional de Miyagi que
Serizawa habTa mandado construir en Tokio en
1958-, las imagenes cualificadas por Yanagi de«pinturas campesinas» cobraban todo el sentido
y toda la belleza.
Dos de estas pinturas de Otsu proceden con
toda seguridad de Yamanouchi. La primera, querepresenta una gran cortesana, la consideraba
una pieza rarTsima, influenciada por el estilo de laspinturas ukiyo-e de la escuela Kaigetsud6 de ini­
cios del siglo xv111. La obra perteneci6 inicialmente
al pintor Asai ChO, que fue uno de los pionerosdel reconocimiento del valor artTstico de estas
pinturas populares a comienzos del siglo xx.1 8Conservada como un tesoro durante medio si­
glo por Yamanouchi19 ―quien a veces la exponTaen su casa, en Amagasaki, a los visitantes ilus­
tres20-, finalmente la adquiri6 Serizawa en 1960,
en el decurso de una venta organizada en la gale­rTa Gohachi de Tokio.21 Fue a partir de ese periodo
cuando Serizawa -desde aquel momento un Te­soro Nacional Viviente y propietario de una grancasa- se dispuso a amasar una nueva colecci6nde arte popular, que expuso en muchas ocasio­nes a lo largo de la decada de 1970.22
La segunda pintura de Otsu adquirida a Ya­
manouchi, que representa una joven calzada
con las tradicionales sandalias altas (geta) y que
sostiene un paraguas (Kasa sasu onna), la proce­
dencia de la cual es igualmente celebre, lleva en
la caja un exlibris que Serizawa habTa realizado
para Yamanouchi en 1947. Este interes de Seri­zawa por la pintura popular le vali6 figurar en la
exposici6n «Otsu-e. Another History of Edo Pain­ting» de 2020, entre artistas y coleccionistas querenovaron la perspectiva de esas obras.
El escultor Eudald Serra, que vivi6 en」ap6n
entre 1935 y 1948, tambien qued6 fascinado porlas artes populares japonesas y, especialmente,
por las pinturas de Otsu, hasta tal punto que or­
ganiz6 una exposici6n en 1946 en Osaka despues
de presentar una decena de su colecci6n en Bar­celona, en la «Exposici6n de arte popular japo­nes» celebrada en 1950. Estudios recientes han
permitido comprender que fue en gran partegracias a sus vTnculos con Yamanouchi, que Se­
rra pudo realizar aquellos descubrimientos y ad­quisiciones匹En 1959, la galer「a Gohachi advirti6,
ademas, que las pinturas de Otsu eran aprecia­
das desde aquel momento fuera de Jap6n y que

153

recibTa encargos de piezas de calidad que pro­ced「an especialmente de Espana; se referTa, sinduda, a las compras realizadas por Serra en 1957
para el Museu Etnologic de Barcelona.24
Es muy probable que fuese tambien por in­termediaci6n de Yamanouchi que Serra conocie­
se a Serizawa durante su primera estancia en Ja­
p6n. Esta relaci6n continu6 con la adquisici6n de
sus obras a raTz de sus viajes a Jap6n, entre 1957
y 1968, para el Museu Etnologic de Barcelona.
Serra permaneci6 en contacto con Yamanouchi
despues de volver a Cataluna, tal y como testi­monia una carta de este ultimo, del 29 de julio
de 1949,25 que menciona el tema de la adquisi­
ci6n de un ejemplar del Don Kihote ilustrado por
Serizawa en 1936. Yamanouchi, por su parte, sepregunta sobre la apreciaci6n del «arte campesi­no» japones en Espana.
Yamanouchi permaneci6 siempre en la som­bra, pero jug6 un papel fundamental durante
mas de medio siglo, entre 1910 y la mitad de la
decada de 1960, porque dio a conocer e hizo que
se valorase, tanto en」ap6n como en el extran­
jero, el arte popular que ha enriquecido la obra
de grandes artistas del siglo xx, para los cuales
el coleccionismo fue un autentico acto creativo yconstituy6 una importante fuente de inspiraci6n.
PAG. 46: Serizawa en su domicilio, rodeado deobjetos de su colecci6n, entre los cuales hay pla­
cas votivas (ema) con caballos (a la izquierda) y
un talisman (goo Min) de la trTada de Amida que
domina el monte Fuji (a la derecha). Foto de Mo­
chizuki Yasushi, 1980.
PAG. 46: Placa votiva con las dos manos (moro­te), santuario de Ote, Ashikaga, departamentode Tochigi, inicio del periodo Meiji (1868-1912), co­lecci6n Serizawa, revista Kogei, nOm. 2, febrerode 1931 (destruida en 1945).
PAG. 50: La gran cortesana (Tayo), pintura de Otsu
an6nima, inicio del siglo xv111, colecci6n Serizawa,adquirida en torno a 1960. Museo de Arte Seri­zawa Keisuke de la ciudad de Shizuoka.
AGRADECIMIENTOS
Mi agradecimiento a las personas que me han
ayudado en mis investigaciones: Ricard Bru, Marty
Gross, Honda Akiko, Hori Yoshio, Serizawa Keikoy Seiichir6 Shiratori.

1

Se reproducen 124 tablillas pintadas por Serizawa
entre 1965 y 1981 con el espTritu de las ema en Seri­zawa Keisuke zenshu (en adelante, SKZ). vol. 24, To­
kio, Choo koron-sha, 1982.
2 Nihon mingei bijutsu-hin zuroku, Kyoto, Benrid6,
num. 5, «Faucon (ema)», num. 6, «Mains (ema)», 1929.
3 Kogei, num. 2, febrero de 1931, p. 60.
4 K. Serizawa, «Koema ni tsuite», Kogei, num. 17,
mayo de 1932, pp. 46-50 (reproducci6n de una ema
de su colecci6n, plancha IV)
5 Segun K. Serizawa, «Yamanouchi-san wo shinobu»,
Korekushon, num. 31, febrero de 1967, pp. 19-20
6 Ver Y. Hori (ed.), Yamanouchi Shinpu to Gohachi
no jidai kiroku-shu, Museo de Arte de la Prefectura
de Fukushima, 2021; Y. Hori, «Yamanouchi Shinpu nojinmyaku to Osaka no bungei aiko», Otsu-e. Another
History of Edo Painting, Museo de Arte de la Prefec­
tura de Fukushima, GalerTa de la Estacion de Tokio,
2020, pp. 202-209.
7
K. Serizawa, «Koema ni tsuite», Korekushon, num.
21, diciembre de 1938.
8 Ver K. Yamanouchi, «Koema», Korekushon, num. 3(num. 67), mayo de 1957, pp. 1-3. Las ema que colec­
cionaba Serizawa despues de la guerra, un total de127, se reproducen en Nihon no koema, «Serizawa
Keisuke no shOshO», vol. 11, Shizuoka shiritsu Seri­zawa Keisuke bijutsukan, 2022
9 Hankyu bijutsu, num. 27, diciembre de 1939, p. 45,
con un texto de Yanagi, «Serizawa-kun no sonzai»,pp. 43-44.
10 Hankyu bijutsu, num. 39, diciembre1940, pp.17 y22
11 Reproducidos en SKZ, vol. 23, 1981, pp. 5-14.
12«Serizawa Keisuke-shi saku shTru to z6shohy6 nogo», Korekushon, num. 5, junio de 1947.
13 Ver M. Unn6, «Katei shugeihin tenrankai to Hankyu
bijutsu. Serizawa Keisuke to Yamanouchi Shinpu»,
Nihon kosho tsushin, num. 965, diciembre de 2009,
pp. 16-19.
14 Reproducidos en SKZ, vols. 5, 11 y 23, 1980-1981.
15 Reproducidas en SKZ, vol. 3, 1980. Yamanouchi
mencion6 esta publicaci6n en «Serizawa Keisukesashi-e shO», /11ingei, num. 100, abril de 1961, p. 22,
y en «Gokuraku kara kita shimatsu-ki», Korekushon,num. 10 (num. 74), marzo de 1961, pp. 7-8.
16 S e conservan diez pinturas de Otsu en el Museo deArte Serizawa Keisuke de la ciudad de Shizuoka, y se
reproducen tres mas en la Serizawa Keisuke Co/lee­tion. Folk Paintings, Sendai, Museo de Arte y Arte­
sanTa Serizawa Keisuke de la Universidad de Tohoku
Fukushi, nOms. 53, 56 y 60, 1993.
11 Kataezome. Serizawa Keisuke, Nikkei eiga-sha, c.
1970.
18
Esta pintura se reprodujo en numerosas obras
entre 1912 y 1954, y Yamanouchi la mencion6 en un
artTculo dedicado a Asai ChO: «6tsu-e no yoga ni
oyoboshita eiky6. Asai ChO to 6tsu-e», /11ingei tech6,
num. 22, marzo de 1960, pp. 18-21.
19
Yamanouchi la expuso por primera vez en 1912 en
su galerTa (en aquel momento pertenecTa al perio-154

dista y aficionado al arte Nakai Kosui) y, despues,
en 1926 en su nombre, durante una gran exposici6norganizada a Otsu.
20 Segun Komenami Sh6ichi, «Otsu-e no Yamanou­chi Kinzabur6-san», Korekushon, num. 36, octubre
de 1968
21
Ver Korekushon, num. 8 (num. 72), julio de 1960,
numero dedicado a una exposici6n-venta de una
quincena de pinturas de Otsu organizada del 1 al 6
de agosto en la galerTa Gohachi de Tokio.
22 La colecci6n de arte popular de Serizawa se expu­
so en junio de 1965 (galerTa Shiseido, Tokio), en mayo
de 1971 (Nihon mingeikan, Tokio, 585 piezas), en no­viembre de 1974 (grandes almacenes Tenmaya, Oka­yama, 700 piezas), de noviembre de 1978 a febrerode 1979 (Museo Ohara, Kurashiki, 1.600 piezas) y en
junio de 1979 (Museo Suntory, Tokio). Ver tambien/116 hitotsu no s6z6. Serizawa Keisuke no shushuhin,
Shizuoka shiritsu Serizawa Keisuke bijutsukan, 2009
23 R. Bru, «Des imagiers du T6kaid6 a Miro», Otsu-e.
Peintures populaires du Japon, ParTs, Casa de la Cul­
tura de」ap6n en ParTs/EFEO, 2019, pp. 111-117.
24 «Koema to Otsu-e (fukusei) sokubaikai», Korekus­
hon, num. 3 (num. 67), mayo de 1959, p. 4
25 Carta de Yamanouchi Kinzaburo a Eudald Serra, 29
de julio de 1949. Archivo Sucesi6n Serra

SERIZAWA KEISUKE Y SUSCONTACTOS CON ESPANA
KEN」I MATSUDA
Universidad de Keio
Cuando Yanagi Muneyoshi public6 con sus
companeros el Prospecto para la formaci6n def
Museo de Arte Popular de Japan en 1926, el gru­
po del movimiento mingei ya tenTa una visioncosmopolita. Sin ir mas lejos, el ceramista Hama­
da Shoji habTa ido a lnglaterra con Bernard Leachen 1920 para fundar un taller de ceramica en St.
Ives, mientras que Yanagi, invitado por el Museo
Fogg de la Universidad de Harvard, pas6 con Ha­
mada por Europa en 1929, en un viaje durante elcual aument6 su colecci6n de ceramicas y mue­
bles europeos. Un ano despues, Shirai Shigeharu
public6 el libro English Traditional Cra仕con las
fotos de la colecci6n de Yanagi; y el grupo mingei
organize la exposici6n «ArtesanTa de Occidente»
en 1932. AsT, tal y como indic6 Hanai Hisao, con­servador del Museo Nacional de Arte Moderno de
Tokio, en la reciente exposici6n conmemorativadel centenario del movimiento mingei: «Despues
de la Segunda Guerra Mundial, el mundo delmingei particip6 activamente en la vanguardia
de las iniciativas internacionales como embaja­
dor de los intercambios culturales japoneses. 〉）
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