曲目解説

河野典子（音楽評論家）◆W.A.モーツァルト W.A. Mozart (1756-1791)
アリア「喜びは胸に踊り」 KV.579
この曲は、現在では独立したアリアとして扱われているが、元はモーツァルトがオペラ《フィガロの結婚》を 1789 年にウィーンで上演するにあたり、スザンナ役のソプラノ、アドリアーナ・フェッラレーゼ・デル・ベーネ（Adriana Ferrarese Del Bene 1755 頃-1799）の要求に応える形で新たに書き加えたアリエッタである。ラ・フェッラレーゼ La Ferrarese とも呼ばれたこのイタリアのプリマドンナは、モーツァルトの《コジ・ファン・トゥッテ》のフィオルディリージ役を創唱したことでも知られる。このアリエッタは、オペラの第 2 幕第 2 場でスザンナがケルビーノを女装させるシーンで歌われる「こちらに来て、膝をついて Venite inginocchiatevi」と差し替えられたが、この曲の歌詞はオペラのストーリーと関連性が薄く、結局はこのアリエッタは取り去られて、元の形に戻されて上演されている。ベーレンライター版のヴォーカルスコアには、この曲は巻末の付録（Appendix）として掲載されているが、現在ではコンサートで独立したアリアとして歌われることの方が多く、オペラの中で歌われることはほぼない。歌詞はロレンツォ・ダ・ポンテ（Lorenzo Da Ponte1749-1838）によるものと言われているが定かではない。

私は喜びの鼓動を胸に感じる不安の中にあっても喜びを予告する
この苦しみが幸せのうちに終わることを願いましょう
運命も 愛もいつも暴虐ではないのだから◆W.A.モーツァルト《フィガロの結婚》 KV.492 第 4 幕より「ついにこの時が来たわ〜お願い来て、遅れないで」(スザンナ）
ラ・フェッラレーゼの要望で、このアリアもウィーンで一旦は 「あなたを愛する人の望みにAl desio di chi t'adora KV 577」に差し替えられるという憂き目に遭ったが、こちらも結果的には元に戻され、今日ではスザンナを代表するアリアとして親しまれている。オペラの第 4 幕、夜のアルマヴィーヴァ伯爵邸の庭。浮気者の伯爵を懲らしめるための芝居の一環で伯爵夫人のドレスを身につけたスザンナは、愛するフィガロが隠れて立ち聞きしているのを知りつつ、レチタティーヴォではわざと伯爵との逢引きを楽しみにしているようなことを口にしてフィガロの嫉妬心を煽るが、アリアに入ると、彼女の言葉は愛するフィガロへの愛を語る内容へと自然と変わっていく。それを聴いたフィガロもまた、これが芝居であることに気付き、婚約者の浮気は杞憂であったことを知る。

ついにこの時が来たわ
心置きなく愛する人の腕の中で楽しむことができるわ臆病な不安よ
私の心から出ていって愛の炎がこの場所を心地よくして天地もそれに応えている
夜の帷が私の秘め事に手を貸してくれるわ
さあ早く来て、愛しい人よ
愛が喜びにお前を呼ぶところへ
まだ星が瞬くまえに夜の空気が暗く、静かなうちに小川のささやき 戯れるような微風
甘いささやきが心を蘇らせるの
花たちは微笑み 草は生き生きと愛の喜びを誘いだすのよ
来て愛しい人 木々が茂るここへ
あなたの額をこのバラの花の冠で飾ってあげるわ◆フェルナンド・ソル Fernando Sor (1778-1839)
モーツァルトの《魔笛》の主題による変奏曲 Op.9
スペイン、バルセロナ出身のソルは、ギター奏者であったと同時に作曲家としてもフランス、イギリスにおいても活躍した。練習曲も含めたギター用の曲だけでなく、オペラ、バレエ音楽、声楽曲、交響曲など幅広い作品を残している。裕福な軍人の家庭で育ったソルは、父親がオペラ好きで、子供の頃から劇場でオペラを聴いて育った。ソルが活躍していた古典派後期からロマン派初期の頃のギターは、現在のものよりももっと細身で、ガット弦（羊腸製の弦）が張られていたが、ソルは指の先を使い、爪を使わないフィンガーヘッド奏法にこだわった。
この変奏曲は、本来は Variaciones sobre un tema de Mozart（モーツァルトのテーマに基づいたヴァリエーション）というタイトルで、序奏部はソルの作品に多く見られる短調（ホ短調）で始まる。ホ長調に転調してテーマが奏でられるが、そのメロディはオペラ《魔笛》の第 1 幕の終わり近くでモノスタートスに捕まりそうになったパミーナとパパゲーノが、ダメ元で鳴らしてみた魔法の鈴の音にモノスタートスと奴隷たちが踊り出して窮地を逃れることができるシーンのモノスタートスたちが歌う一節 "なんて素晴らしい、なんて素敵な響きなんだ！（Das klinget soherrlich, das klinget so schön!）" から採られている。そのメロディが５種の変奏で演奏されて短いコーダで終わる。

◆ゲラルド・ドロスト Gerard Drozd (1965- ）声楽とギターのための 23 詩篇
アダージョ Op.44
1965 年にポーランドのグリヴィツェで生まれたドロストは、作曲家、編曲家、ギタリスト、教育者としてマルチに活躍している。作曲した作品は 250 曲を超え、その内容もギターばかりでなく、ピアノ曲、歌曲、オーケストラとの協奏曲など実に多岐にわたっている。
今日演奏されるドロスト作品の１曲は、「ピアノと声楽のための２３詩篇」。詩篇 23 は、旧約聖書の詩篇であるが、ユダヤ教、キリスト教のどちらでも祈りの詩篇として用いられる一篇である。

【讃歌 ダビデの詩】
主は羊飼い、わたしには何も欠けることがない。
主はわたしを青草の原に休ませ憩いの水のほとりに伴い魂を生き返らせてくださる。
主は御名にふさわしくわたしを正しい道に導かれる。
死の陰の谷を行くときもわたしは災いを恐れない。
あなたがわたしと共にいてくださる。
あなたの瞳、あなたの杖
それがわたしを力づける。
わたしを苦しめる者を前にしてもあなたはわたしに食卓を整えてくださる。
わたしの頭に香油を注ぎわたしの盃を溢れさせてくださる。
命のある限り恵みと慈しみはいつもわたしを追う。
主の家にわたしは帰り生涯、そこにとどまるであろう。
（詩篇 23:新共同訳）
ドロストのもう１曲は、世界中のギタリストがこぞって演奏する「アダージョ Op.44」である。ドロストの作風は、彼自身がカレイドスコーピック（万華鏡）と呼ぶ、文字通り万華鏡のように刻々と変わる複雑な和声進行で展開していくのだが、聴いている側にとっては、美しいメロディラインが保たれていることでなんとも評し難い不思議な安定感がある。このアダージョは40 年以上世界の第一線で活躍するドイツのギタリスト、指導者でもあるティルマン・ホップシ
ュトック（Tilman Hoppstock 1961-）に捧げられている。
◆マウロ・ジュリアーニ Mauro Giuliani (1781-1829)
6 つのカヴァティーナ Op.39
ナポリ出身のジュリアーニは、故郷でチェロを学んだのちに、独学でギターの演奏法をマスターしたようである。1806 年にウィーンに移り住み、その地で彼のギタリスト、作曲家、教師、あるいはチェリストとしてのキャリアは花開いた。10 年にわたるウィーン滞在の間に彼はベートーヴェンとも親交を結び、ベートーヴェンの交響曲第 7 番が作曲者の指揮で初演された際にはチェリストとしてオーケストラに参加していたとも言われている。またジュリアーニのコンサートにはベートーヴェンがしばしば足を運んだようだ。ジュリアーニのギターの演奏技術はずば抜けており、オーストリア皇后マリー=ルイーズは彼に「室内楽のヴィルトゥオーゾ」という称号を与えている。その後ローマ滞在中には、パガニーニやロッシーニとも親交を深めた。「6つのカヴァティーナ Sei cavatine」の「カヴァティーナ」とはオペラの叙情的に歌われるアリアを指し、ここではモーツァルトやイタリアのベルカント・オペラであるロッシーニ、ベッリーニのカヴァティーナを彷彿とさせる曲が並ぶ。オペラにおけるカヴァティーナと同様、恋の切なさ、苦しみが歌われ、伴奏はこちらも当時のオペラの形式に則ったアルペジオが主に用いられている。1.と 6.の２曲はピエトロ・メタスタージオ（Pietro Metastasio 1698-1782）による詩で、特に 1.には数多くの作曲家が曲をつけている。他の 4 曲の作詞者は不詳である。なおこの一連の作品にはジュリアーニ本人によるピアノ伴奏版も存在する。
1.魂は歓喜に酔いしれ Par che di giubilo l'alma deliri
2.混乱と迷いをあなたに説明したい Confuso, smarrito, spiegarti vorrei
3.私の流した多くの涙に Alle mie tante lagrime
4.私があなたを愛していないなどと言わないで Ah, non dir che non t'adoro
5.私が女たちを愛することなど、ない！Ch’io sent'amor per femine no!

6.あなたの苦しみはすでに終わろうとしている Già presso al termine dei suoi martir◆フランシスコ・タレガ Francisco Tárrega (1852-1909)
ヴェルディのオペラ《椿姫》の主題による幻想曲「アルハンブラの思い出」「アラビア風奇想曲」などで知られるスペインの作曲家でありギタリストであったタレガは、多くの自作のギター曲とともに、ショパン、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ロッシーニなどの曲をギター用に編曲したものも数多く残した。この「ヴェルディのオペラ《椿姫》の主題による幻想曲」は、第 2 幕でヴィオレッタがアルフレードに別れを告げる場面「私を愛してね、アルフレード、私があなたを愛するのと同じぐらいに Amami Alfredo,amami quanto io t'amo」を用いた序曲のフレーズから始まり、第 4 幕で肺病で弱ったヴィオレッタが歌うアリア「さようなら、過ぎ去った日々よ Addio, del passato」、そして第１幕でアルフレードがヴィオレッタへの想いを歌う「その愛のときめきは Di quell'amor, quell'amor ch'è
palpito 」からの一節を経て、第１幕幕切れのヴィオレッタの大アリア「不思議だわ！ Èstrano!」のカバレッタ部分「私はいつも思いのままに自由で Sempre libera degg'io（花から花へ）」で終わる。

◆マウロ・ジュリアーニ Mauro Giuliani (1781-1829)「この胸の高鳴りに」 ロッシーニのオペラ《タンクレディ》の主題による変奏曲
ジュリアーニによるロッシーニのオペラ《タンクレディ》のタイトルロールのアリア「この胸の高鳴りに」の変奏曲には、ギター・ソロのための「６つの変奏曲 Op.89（6 Variazioni brillanti su lacavatina Di tanti palpiti）」もあるが、今日演奏されるのは歌のついたヴァージョンである作品
79 である。こちらも「6 つのカヴァティーナ Op.39」同様に作曲者本人によるピアノ伴奏版も存在する。
ロッシーニのオペラ《タンクレディ》におけるタンクレディ役はメゾ・ソプラノあるいはコントラルトによって歌われる、いわゆるズボン役である。舞台は 11 世紀初頭のシラクーサ。タンクレ
ディは前王の息子であり、亡命していた彼が船でメッシーナの港に着き、祖国の土を踏んで、何より恋人である現王アルジーリオの娘、アメナイーデとの再会を心待ちにしている気持ちを語る。このオペラでもっとも有名なアリアと言ってもいい第１幕第２場のタンクレディ登場のレチタティーヴォとカヴァティーナのカヴァティーナ部分がこの変奏曲に用いられている。ギ
ター・ソロのための「６つの変奏曲 Op.89」はギターの優れた演奏技巧を披露するために書かれたものだが、この作品 79 はあくまで歌手の歌唱技術を披露するために作られた変奏曲であり、ギターはその伴奏に徹している。

この胸の高鳴りに、多くの苦しみに愛しい人の慈悲を願う
あなたは私と再会するだろう
私はあなたに再び会うだろう
あなたの優しい眼差しが私の糧となるでしょう
無我夢中、そしてため息かわす言葉、そして満足幸福になるでしょう私の心がそう言っています
私の運命はあなたのそばにいることなのです