PAC19 10月プログラム

2019.09.06

04-05

2019.09.09
2019.09.18
2019.10.02

第118回定期演奏会 プログラム ／ これさえ見ればわかる！ 今回の聴きどころ

第118回 定期演奏会

わかる！
東条 碩夫（音楽評論）

チャイコフスキー: ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.35（約35分）★
Pyotr Il'yich Tchaikovsky: Violin Concerto in D major, op.35

19世紀と20世紀のロシアの名作２曲
今月定期は、19世紀ロシアに生きた大作曲家チャイコフスキーと、20世紀ソビエト連邦時代に活躍した大作曲家プロコフィエフの登場。

第１楽章 アレグロ・モデラート Allegro moderato

チャイコフスキーの「ヴァイオリン協奏曲」は、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブ第２楽章 カンツォネッタ：アンダンテ Canzonetta : Andante
第３楽章 フィナーレ：アレグロ・ヴィヴァチッシモ Finale : Allegro vivacissimo

ラームスのそれと併せて「４大ヴァイオリン協 奏 曲 」と謂われることもある。ロマン
ティックで哀愁に満ちた音楽が人気の的だ。

ー

一方、プロコフィエフの｢交響曲第５番｣は、彼が革命後のソ連邦に戻り、以前の急進休 憩（20分）ー Intermission的な作風を捨てて、大衆のために「解りやすい」スタイルを採りはじめていた時代の作

プロコフィエフ: 交響曲 第５番 変ロ長調 op.100（約45分）
Sergei Prokofiev: Symphony No. 5 in B flat major, op.100品である。｢作品100｣という記念的な数字であることも、彼がこの交響曲に並々ならぬ力を入れて作曲した所以であった。
リズミカルな曲想が多いのも特徴だが、随所で何気なく大きく転調してしまうという、いかにもプロコフィエフらしい洒落っ気充分の面白さも、じっくりと演奏に身を入れて聴いていれば味わえるだろう。

第１楽章 アンダンテ Andante
第２楽章 アレグロ・マルカート Allegro marcato
第３楽章 アダージォ Adagio

O
必聴 POINT

第４楽章 アレグロ・ジォコーソ Allegro giocoso

ライター

おすすめ!!

チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.35
指揮：アレクサンドル・ヴェデルニコフ Alexsander Vedernikov, Conductor

ヴァイオリン：クララ＝ジュミ・カン Clara-Jumi Kang, Violin (★演奏曲)
管 弦 楽：兵庫芸術文化センター管弦楽団 Hyogo Performing Arts Center Orchestra

2019

10/18（金）･19（土）･20（日） 3：00PM開演

主催：兵庫県、兵庫県立芸術文化センター※演奏時間は目安となります。前後する可能性がありますので予めご了承ください。

04

文化庁文化芸術振興費補助金
助成 :(舞台芸術創造活動活性化事業)

独立行政法人 日本芸術文化振興会《憂愁のチャイコフスキー》
第１楽章と第２楽章には、チャイコフスキーならではの憂いに満ちた美しい曲想が満ちあふれる。特に第２楽章の主題には、やや感傷的な趣さえ感じられるだろう。それらはこの作曲家の多彩な特徴のほんの一部に過ぎないものなのだが、魅力的であることは確かである。

プロコフィエフ：交響曲 第５番 変ロ長調 op.100《明快で平易な大交響曲》
プロコフィエフの全交響曲中、最もスケールが大きく、しかも「解りやすい」曲だ。
リズミカルで、ダイナミックで、旋律的にも親しみやすい。豪壮な第１楽章、軽快な第２楽章、静寂な叙情の中に力が胎動する第３楽章、ひたすら突進を重ねる第４楽章。長大だが面白い。

05

定期演奏会

PROGRAM

これさえ見ればPAC19 10月プログラム

2019.09.06

0607

2019.09.08
2019.09.11
2019.09.18

第118回定期演奏会 PROGRAM NOTE

2019.09.24

第118回定期演奏会

2019.09.26

ロシアの作曲家チャイコフスキーの作風は、全く合わないタイプのものだったのである。
語学の堪能なチャイコフスキーは、それらの新聞批評を読み、「 批評に恵まれていない」と曲目解説ー演奏をより深く楽しむために嘆いたという。

東条 碩夫（音楽評論）

だがブローツキーはその後もこの曲を各都市で演奏しつづけ、1882年５月にはロンドンで初演して大成功を収めるなど、次第にこの曲の真価を世に認めさせていったのだった。
なお、アウアーがのちに自分の考えを全面的に改め、自らも演奏するようになり、また弟子のハイ

チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.35
初演：1881年12月4日 ウィーン

チャイコフスキー唯一のヴァイオリン協奏曲
不幸な結婚生活から逃れて精神的に解放され、さらに友人フォン・メック夫人から多額のフェッツらにもこの曲を教えて演奏を薦めたことは、とりあえず称賛されるべき態度であったろう。
曲は３楽章からなる。かなり長い第１楽章は、第１主題・第２主題ともに哀愁にあふれて美しいが、特にその人気のある有名な第１主題がオーケストラで演奏される時には、堂々たる風格をもつにいたる。第２楽章は、甘美な憂愁に満ち、まさに「チャイコフスキーぶし」全開の趣である。

年金を保証されて財政的にも安定したチャイコフスキーは、1878年初頭に第４交響曲をそれが遠ざかると、曲は切れ目なく第３楽章に入るが、ここはロシアの舞曲トレパークの形完成、次いでオペラ「エフゲニー・オネーギン」を完成するなど、活発な創作活動に入ってを取り入れた、快速テンポの躍動的な音楽だ。終結部はチャイコフスキー特有の押しの強さいった。

で、猛烈に追い上げ、盛り上げ、勢いに乗ったまま、主題のモティーフの最強奏で結ぶ。

そして同年３月15日、スイスのクラランで、友人のヴァイオリニストのコチェークとともにラロの「スペイン交響曲」（ヴァイオリンとオーケストラのための作品）をみずからピアノで楽器編成

独奏ヴァイオリン、フルート２、オーボエ２、クラリネット２、バスーン２、ホルン４、トランペッ
ト２、ティンパニ、弦楽5部

演奏、大いに気に入り、自分もヴァイオリン協奏曲を書いてみよう、と思いはじめる。そしてなんと17日には本当にこの協奏曲の作曲を開始、４月10日には完成してしまったのである。
驚くべき速さである。
そして出来上がった作品を、ペテルブルク音楽院教授のヴァイオリンの名手、レオポルド・アウアーに見せ、初演してもらおうと目論んだのだが、意外にもこの名手から「演奏不可能」という烙印を押され、落胆する。
長期間おクラになっていたこの協奏曲に注目したのは、ライプツィヒ音楽院教授でもあったロシアの名ヴァイオリニスト、アドルフ・ブローツキーである。彼はこれを1881年12月４日、ハンス・リヒター指揮ウィーン・フィルとともに初演したが、散々な酷評を受けた。だがこれは、初演の場所が悪かったとしかいいようがない。当時のウィーンの楽壇の嗜好からすれば、

06

作曲家プロフィール

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840-1893）
Pyotr Il’yich Tchaikovsky

ロシア最大の作曲家で、人気も抜群。
「くるみ割り人形」「白鳥の湖」など３つのバレエ音楽は世界バレエ史上不滅の傑作であり、バレエ音楽にドラマ性を確立した作品として音楽史に輝く存在だ。ほかにも「マンフレッド」を含む７つの交響曲をはじめ、管弦楽曲、室内楽曲にも親しまれる作品が多い。協奏曲では「ヴァイオリン協奏曲」と「ピアノ協奏曲第１番」が特に有名で、彼の名を付した世界屈指の「チャイコフスキー国際コンクール」における本選の課題曲にもなっている。

07

定期演奏会

PROGRAM
NOTE

2019.10.02

PAC19 10月プログラム

2019.09.06

0809

2019.09.09
2019.09.18

第118回定期演奏会

PROGRAM NOTE

2019.10.04
定期演奏会

この日は、
まずニコライ・アノーソフ（名指揮者ロジェストヴェンスキーの父）の指揮で「古典

プロコフィエフ：交響曲第５番 変ロ長調 op.100
初演：1945年1月13日 モスクワ時代が生んだ大交響曲
1917年のロシア革命を避けて欧州に滞在した時代には、プロコフィエフの作風は、交響曲」と「ピーターと狼」が演奏されたあと、折しもソ連軍がヴィスラ河での戦闘に大勝利したことを慶ぶ祝砲が轟き、指揮台に立ったプロコフィエフはその余韻の中で「第５交響曲」の演奏を開始した、と伝えられている。
それは、彼の生涯において最も晴れがましい日であったかもしれない。
「私の第５交響曲は、自由で幸福な人間への、その力強い才能と、純粋で気高い精神への賛歌として作られた」と彼は述べている（注）。

急進的な、モダニズム的な傾向を示していた。が、1934年に故国復帰を果たすあたりから曲は４楽章からなる。第１楽章は夜明けを連想させるような、ゆったりとした主題で始まる

その作風は一転し、ソビエト・リアリズムの理想に即した、平易平明なスタイルを示すようにが、全体としては非常に動きが激しく、強弱の変化も劇的になる。第２楽章は軽快なスケルなった。いや、むしろそういう音楽を書きたくなったためにソビエト連邦に戻った、というツォ（諧謔）で、プロコフィエフらしい皮肉めいた表情も随所に顔を覗かせる。一転して第３楽見方もできるかもしれない。

章は深味のあるアダージョ。沈潜というよりは、躍動感を底に秘めた緩徐楽章といっていい

1932年にモスクワの夕刊に寄稿した彼の一文の中には、「 社会主義建設の英雄的側面かもしれない。

は、自分の大きな音楽のカンバスの中で、ぜひとも具体化したいセンチメントなのである」とそして第４楽章は静かな序奏で始まるが、間もなくリズミカルな楽章本部に入り、エネルいう表現も見られる。また1934年11月発行のソビエト機関誌「イズベスチャ」への寄稿ギッシュに明るく進む。終結近く、打楽器も総動員されて突進に次ぐ突進を重ねるが、全曲最では、「 必要なのは、時代の壮大さに釣り合うような音楽なのだ。
まずそれは旋律的である

後の８小節間で突然音量を弱めて現れる不思議な響きは、いかにもプロコフィエフらしいこと、その旋律はシンプルで解りやすいものであること････」と、単純明快さが何より重要才気に満ちた手法である（さらりとした指揮と演奏で行なわれた場合には、その意外性はだとまで書いているのである。

感じられないことが多い）。

しかし、1934年といえば、キーロフ暗殺事件を端緒として、あのスターリンの有名な大粛清が開始された年だったのだ。それからの数年間は粛清の嵐が荒れ狂い、多くの要人が犠牲（注） プロコフィエフ著「自伝・評論」園部四郎他訳、音楽之友社刊となった。音楽関係でも、1936年にはショスタコーヴィチでさえもが「プラウダ」紙から猛烈な批判を受け、危機的状態に陥ったほどだったのである。
プロコフィエフがそれらの事件を知らなかったはずはないが、彼はそういう状況をどう見ていたのだろうか？

楽器編成

フルート２、ピッコロ、オーボエ２、イングリッシュ・ホルン、クラリネット２、バス・クラリネッ
ト、E♭クラリネット、バスーン２、コントラ・バスーン、ホルン４、トランペット３、トロンボーン２、バス・トロンボーン、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、スネアドラム、タムタム、タンブリン、トライアングル、ウッドブロック、ピアノ、ハープ、
弦楽５部

とにかく彼は、帰国後には、「ヴァイオリン協奏曲第２番」や「ピーターと狼」、バレエ曲「ロメオとジュリエット」、カンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」、オペラ「戦争と平和」といった、西欧の現代音楽の潮流とは全く異なるスタイルによる、「 平明な」傑作を次から次へと発表していったのだった。
彼の交響曲は、番号付のものは７曲を数えるが、この「第５番｣は、そのソ連に戻ってから書いた最初の交響曲にあたる。それは、第二次世界大戦も終焉に近づきつつある1944年の７月から11月にかけて作曲され、1945年１月13日、モスクワ音楽院大ホールで開催されたプロコフィエフ作品演奏会で初演されたのだった。

08

2019.10.02

第118回定期演奏会 PROGRAM NOTE

作曲家プロフィール

セルゲイ・プロコフィエフ（1891-1953）

Sergei Prokofiev

20世紀のロシアおよび革命後のソビエト連邦で活躍した大作曲家。ペテルブルク音楽院時代を含む若い時期には革新的な作風の持主だったが、のち社会主義リアリズムに理想を見出し、平明な作風に転換した。その作曲スタイルは、後世の批評家からは「保守的」と呼ばれるが、今日世界に広く親しまれている彼の作品は、ほとんどがその後年のソ連時代に書かれたものである。他界は1953年３月５日、奇しくも圧制者スターリンと同日であった。

09