26 資料2：文化の中の映画上映振興策

資料２

ディスカッション１

文化政策の中の映画上映振興策
登壇者：加藤到（東北芸術工科大学映像学科教授 / 映像作家）
川村健一郎（立命館大学映像学部教授）
富山省吾（日本アカデミー賞協会事務局長 / 元株式会社東宝映画社長）
田井肇（大分シネマ5代表 / コミュニティシネマセンター代表理事）
司会：関口裕子（株式会社アヴァンティ・プラス代表取締役）

プロフィール

加藤到［東北芸術工科大学映像学科教授 / 映像作家］
山形県鶴岡市出身。個人制作の実験映画やドキュメンタリーを中心にした映像の制作と研究を専門とする。認定 NPO 法人山形国際ドキュメンタリー映画祭副理事長。2013年より、映画分野で国連教育科学文化機関（ユネスコ）の「創造都市ネットワーク」加盟を目指す山形市の申請活動に携わり、山形市創造都市推進協議会の申請書起草委員として活動。

川村健一郎［立命館大学映像学部教授］
1995年～2007年川崎市市民ミュージアム映画部門学芸員。2007年より立命館大学でアートマ
ネジメント、映像アーカイブを専門に教鞭をとる。主な論文に、「僻地への視線／僻地化する視線―『忘れられた土地』についてのノート」（『実験場1950s』東京国立近代美術館、2012年）、「ミュージアムマネジメントから見た「巡回上映」：シネマテーク・プロジェクトの試み」（『立命館映像学』vol.5、2014年）など。

富山省吾［日本アカデミー賞協会事務局長 / 元株式会社東宝映画社長］
1975年東宝株式会社入社。宣伝部で『影武者』『復活の日』( 共に1980年 ) 等の現場に関わる。
1983年株式会社東宝映画の企画部に。1989年、『ゴジラ VS ビオランテ』を製作。以降、15年にわたりゴジラシリーズ12作品を制作した。2004年～2010年東宝映画取締役社長。現在は日本アカデミー賞協会事務局長の傍ら、城戸賞選考委員、映像産業振興機構 =VIPO の若手監督育成事業“ndjc”のスーパーバイザーを務める。近著に『ゴジラのマネジメント - プロデューサーとスタッフ25人の証言』（2015）がある。

田井肇［大分シネマ5代表 / コミュニティシネマセンター代表理事］
1976年の第1回より湯布院映画祭の実行委員をつとめ、その後、映画祭を離れ、 1989年よりミニシアター「シネマ5」の経営に携わる。2011年「シネマ5bis」（シネマ5・姉妹館）開館。2006
年6月より大分県興行組合・理事長。2013年よりコミュニティシネマセンター代表理事をつとめる。

関口裕子［株式会社アヴァンティ・プラス代表取締役］
ジャーナリスト。1987年株式会社キネマ旬報社に入社。
「キネマ旬報」取締役編集長を経て、米エンタテインメントビジネス紙「VARIETY」の日本版「バラエティ・ジャパン」編集長に就任。
「バラエティ・ジャパン」休刊後は映画芸術や日本・アジア・米国でのエンタテインメントビジネスを核に執筆や編集、メディアコンテンツ制作やリサーチ、コンサルティングなどを手掛ける。

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観客の創造
－子どもたちに映画の見方、魅力を伝える

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できる。学校へ行きたくない子どもは映画館にもぐりこんでほしいですね。学校に行きたくない子、自殺したくなった人は、映画館に行けばいい。映画を見れば、こんな関口：上映振興策のプレゼンテーションでは、振興策のばかげたことに一生懸命なやつがいるとか、こんな大変主たる目的として「映画観客の創造」が挙げられています

な目にあっている人がいるとか、自分の考えていることが、「観客の創造」ということで、具体的にどういうことが違う角度から見えたり、ひとりで悩んでいたことが大が考えられるでしょうか。

したことではないと思われるようになる。
日本人の大半は、溝口健二や成瀬巳喜男といった巨匠の富山：僕は映画の作り手として、そして映画会社として名前を知らないでしょう。フランス人のほうが知っていふたつの立場から発言させていただきます。
「観客を創るかもしれません。でも、日本人の多くが、夏目漱石や芥造する」という場合、まず、映画の見方を学んでもらうこ川龍之介の名前は知っている。それは、教科書で見たこととが必要だと思います。映画の見方を伝えることが観客があるからです。学校で映画に触れることは、非常に重要の創造につながるということです。2013年に日本アカデです。映画を見たいという欲求がわくと、そこから真の映ミー賞最優秀作品賞を受賞した吉田大八監督の『桐島、部画ファンが生れます。子どものときから映画に触れるこ活やめるってよ』、僕はこの映画を中学生に見てほしいととが必要だと思います。

思いましたが、残念ながら、上映期間の最後にやっと大学でも、大人が子どもたちに見せたいと思う映画には大人生が来たぐらいで、その下の世代はあまり来ませんでしが来ていて、子どもは来ていない。僕は、ある意味では、た。いまの中学生は、こういう映画を見にいかないし、自子どもに映画を見ることを強制したほうがいいと思いま分と同世代の青春映画の見方がわからないようです。映す。子どもには映画を見る目がない、リテラシーがない、画は多様な表現力をもっていますし、難しいものではあという前提に立って、無理やりにでも映画を見せる。そのりませんが、映画を読み解く力は必要です。

ためには、大人の側に映画に対するリテラシーがあるか現在の日本の映画界は、アニメーションのシリーズものどうかも問題になります。とテレビドラマのスピンアウトが席巻していますが、小さい頃は家族でアニメを見て、中学生になったら自分で川村：コミュニティシネマ会議では、これまでもたびた映画を選んで見るようになってほしいですね。そういうび、小学生に映画を見せることや映画教育について議論意味で、創造する観客の対象として、第一に考えねばならされてきたのですが、学校教育の中で制度化しようとすないのは、子どもたちだと思います。ジブリ映画がこれほると、様々なハードルにぶつかります。一方、民間レベルどまでに拡大してきたのは、小さい頃、ジブリ映画を見てでは、各地で子ども映画教室や映画ワークショップなどいた人が大人になり、自分の子どもにジブリ映画を見せが行われています。学校教育のカリキュラムの中に、映画るというように、世代をこえる信頼を築いたからだと思という項目ができればよいのですが、現状では、民間の活います。

動が主になっています。民間の団体が疲弊しないように、視聴覚教育として小学生全員に映画を見せるような制度その活動を社会が支えていく環境を作るべきですね。振を、学校教育の中で実現できないでしょうか。もうひと興策として、社会は民間の試みを評価し、応援しているとつ、小学生が映画作りを体験することも大切です。映画をいうメッセージを出すことができるような枠組みをつくつくることと、映画をみんなで見ることで、小学生の中にることが求められていると思います。

映画を根付かせて、多様な映画を、映画館に見にいくという流れをつくりたいです。

“創造都市”と映画祭
－山形国際ドキュメンタリー映画祭
田井：日本の映画人口は、大体日本の総人口と同じぐらいですが、これを、スクリーン数、1日の上映回数の6回、加藤：山形国際ドキュメンタリー映画祭は、1989年からさらに365日で割ると、１スクリーン当たり１回の平均観隔年で開催され、高い評価をいただいてきました。山形市

客数は20人ぐらいです。つまり、60席の映画館では、常には自治体として、映画祭だけではない映画映像に関わる40席は空いている状況です。年配の方の中には「自分の学活動に取り組んでいますが、今年（2015年）、ユネスコの校は映画館だった」ということをおっしゃる方がいらっ「創造都市ネットワーク」の映画部門に申請し、年末に出しゃいますが、映画からは、いろいろなことを学ぶことがされる認定結果を待っているところです。

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先ほどのプレゼンテーションによると、日本では１スク見ること以上に、映画を見た後、人と話をする場、映画体リーン当たりの人口が37,738人とのことですが、山形市験を共有する場をつくることだと思います。

は1スクリーン当たり約12,000人で、大体フランスと同じ

山形国際ドキュメンタリー映画祭に、ある中学校が全校ぐらいです。隣の天童市や東根市にもシネコンがあるの生徒で、映画教室として映画を見にきたことがあります

で、3市をあわせると38スクリーンになり、1スクリーンが、奇しくも彼らが見た映画がその年のグランプリを受当たりの人口は9,526人、1万人を切ります。数字だけを賞しました。映画祭は、中学生、高校生は無料にしていま見ると、山形は映画環境に恵まれた豊かな感じがします

すが、残念ながらあまり来ていません。学校、あるいはクが、山形の人口減少率は日本で第3位ぐらいと深刻な状況

ラス単位で来るかどうかは、教師次第なので、映画を見せにあります。人口減少が進む中で、社会には何が必要なのたいと思う先生がいないとうまくいきませんね。

か、それはクリエイティビティ（創造性）だと思います。
山形国際ドキュメンタリー映画祭は、市の主催で始まり創造性がコミュニケーションの軸になる

ましたが、10年ほど前に映画祭のための NPO 法人山形国際ドキュメンタリー映画祭が設立され、一昨年に認定 NPO

川村：映画を、パソコンで見る場合と映画館で見る場合法人となりました。山形市からは、2年間で2億円の助成では、料金の差が10倍ぐらいありますね。それでもお金金をいただいて、映画祭の実施も含めて運営しているのを払って映画館に行く人たち、映画館での経験に期待すで、市の助成金がなくなれば映画祭が開けなくなります。

る人が存在することによって、映画館・映画上映は維持さ市長選挙のたびに、市長が代わったら映画祭はどうなるれています。演劇は一回性が表現内容に密接に関わってのだろうと心配するようでは情けないと常々感じていまいますが、映画は自宅で見ることができます。映画産業

すが、ユネスコの「創造都市」に認定されれば、映像文化も、自宅で見ること、個人的な視聴によって得られる収益により市を活性化することを世界的に宣伝することになを含めて市場を構成しているので、スクリーン体験、映画り、映画祭の運営も継続的なものと考えられるようにな館での鑑賞体験だけを、映画の芸術体験としての固有のるだろうと思います。

価値があると主張するのは難しい。しかしそれでも、映画創造都市とは、文化の“多様性”を重視するという観点か館でしかできない体験の価値、重要性を主張して、観客のら、ユネスコが創設したシステムです。スターバックスや創造につなげていく必要があります。

マクドナルドのように、世界中どこでも同じものを食べ“創造都市”が行政の側からも注目されているのは、人々られる豊かさとは反対の、その場所に行かなければ味わがおもしろいと思うことでつながりあえるからです。作えない豊かさを評価するものです。映画でいうなら、ハリ品制作だけではなく、観客も創造性をもっていて、創造性ウッド映画が世界中で一斉に公開されることだけが豊かを基盤にすると、人種、性別、年齢をこえたつながりがでなのではない、ということでしょうか。創造都市の概念をきる。都市が都市として機能していくときには、人々の結勉強しはじめたとき、映画部門で手をあげられるのは山びつきが不可欠です。たとえば、人種的マイノリティーが形しかないと思いました。

社会の外側にいて、何を考えているのかわからないとい創造都市ネットワークの認定は、ゴールではなくスターう状況であるよりも、その人たちとコミュニケーショントであり、ネットワークに入った後、どのような活動を展できる関係になったほうが、社会は安定して維持されま開するのかが問われます。われわれが提案しているのも、す。創造性がコミュニケーションのひとつの軸になるこ「共有と観客の育成」です。観客の育成のために、今年はとを体験できる場として、映画館や映画祭があります。

子ども映画ワークショップに関するシンポジウムを行い創造性でつながるということは、見返りを求めないといます。また、解説付きで映画を見せる「市民大学」といううことです。映画は、すぐさま何かが返ってくるのではなプログラムもあります。

いつながりをつくってきました。映画が嫌いだという人「共有」とは、映画祭そのものです。映画祭期間中、山形にはほとんどいないと思うので、映画は、社会の中の文化的世界中から、高い旅費と長い時間をかけて、多くの人が集基盤としての機能を果たすことができます。

まってきます。現在は、映画を見るだけなら、映像を送る

また、創造性をキーワードに地域の魅力をつくれば、グ手段はいくらでもあるので、わざわざ山形まで来なくてローバリズムに対抗して、地域の固有性を守ることがでもいいはずですね。ところが、多くの人が山形にやってききます。創造性を押し出すときにポイントになるのは、そて、映画を見て、夜は「香味庵クラブ」という、映画祭がの都市の歴史や文化など、固有のものを重視する発想でつくった酒場で映画の話をする。映画祭の意義は、映画をす。

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産業か、文化かと分ける発想を捨てることも重要です。そ映画本体が軸になる批評がもっとほしいと痛切に感じまの町をおもしろいと思って集まった人たちがベンチャーす。

企業を作り、その地域の創造性がさらに高まる、そこに住僕は、ヴィスコンティの『ベニスに死す』を封切時に16歳むとこんな仕事が得られる上に、かっこいい生活ができで見ましたが、わかるわけがありませんでした。でもいまる、となって、さらに人が集まって来る。いままでの考えは、素晴らしい映画だと思っています。映画は理解する方では、文化振興と産業振興は縦割りで考えられてきまのに時間がかかるのですが、このごろは、星三つとか、よしたが、創造性を軸にすると、基本的に両者が一体化しまかった泣けた、とか、手軽な言葉に走っています。そんなす。映画はまさに、文化と産業が合体した創造的産業であに簡単にわかるものでしょうか。映画は高いと言われるると同時に、創造的文化でもあります。山形はそれを推しもしれませんが、1800円を払った瞬間から映画との関係進めているのだと思います。

が始まり、その映画を向こう10年かけて理解するかもしれない。そう考えると決して高いものではありません。そ映画を語り合う－批評の場の重要性

ういう中で、簡単に言葉にならないことのよすがとして何かを読む、そういう行為全体が必要だと感じます。
『野富山：時々、大学で授業をやらせていただくことがあり、火』の監督は、『鉄男』というカルトムービーの代表的監学生に「映画を映画館で見るより、家でひとりで見る方が督だと知れば、ひとつの映画体験が、次の映画へとつな好きな人はいるか」と聞くと、大体、70 ～ 80人の中で15がっていく。ちがう方向へ飛び火する映画のおもしろさ～16人の手が挙がります。他人と一緒に見ると、どう反をうまく引き出していく、そういう批評の場というか、映応したらいいかわからないというのです。それで、僕は、画について語られる場があったらいいと思います。

100人が一緒に見たときに、ひとりひとりの五感が反響しあって泣いたり笑ったりする、それが映画の楽しさだとわからないけどいいと思う

話すんです。この夏公開された戦争映画『野火』、『日本のいちばん長い日』、『この国の空』を、どういう順番で見た

富山：子どもや中学生や高校生が映画を見たとき、「わからいいかという話題を出した友人がいたのですが、映画らないけどいいと思う」という感性がいいのです。そうい

好きなら、その話題だけで、一杯飲みながら話が盛り上がう映画体験ができる観客にするのは大変ですが、いまのりますね。映画を見た後の時間の楽しみ方も、映画には含子どもたちにもぜひ“マイ・ファースト・ムービー”というまれていると感じます。のを持ってほしい。自分が行きたい映画は何かを見つけ感動の共有として、映画を見た後、話をする楽しさを追られるような力をもつ、そういう環境をつくったのが、淀求するキャンペーンをやりたいですね（笑）
。日本アカデ長さんだったんですよね。なんてこの映画は素晴らしい

ミー賞は、映画の仕事に3年以上従事している人たち3800んだ、と毎回いってくれる人で、どうして素晴らしいかを人が選んでいる賞ですが、一般の人も自分のベストテン語ってくれた。映画を伝える語り部が人材不足になってを友だちと話し、映画を生活の中で楽しんでもらいたい。

います。いまは年間1000本以上も公開されていて、映画評論を書くのに忙しくて映画を見る暇がありません、と田井：映画について語り合うためには、映画をどう見るいった人の話が冗談でなくなりつつあります。できれば、のかということがベースになります。淀川長治さんが亡DVD でなく映画館で見て、批評してほしいと常々思います

くなったことの影響は大きいです。先日、雑誌「映画芸術」

ね。

が休刊になるかもしれないという記事をみましたが、映画批評の場が豊かであることも大切です。批評の場がな

加藤：最近の日本社会は、わかりやすいことが大切にさいというのは、頼りにする批評をしてくれる人や書き手れすぎていて、大学の授業でも、教員はわかりやすいことがいないだけでなく、読む人がいないということです。こをやりなさい、と言われていますが、それはまちがっていの映画をどう見るのか、ほかの人はどう見たのかというます。まだわからないけど、そのうちわかるようになるかことを読みたい人が減っています。最近、ミニシアターでもしれないことがあるぞ、という匂いを子どもたちにかは、ドキュメンタリー映画が上映されることが多いのでがせないといけません。子どもには子ども用の映画を見すが、たとえば、食文化のドキュメンタリーには、食文化せるのではなく、わからなくてもいいからとにかく見せについて意見のある人が見にきて、食について話している、ということが必要です。そういうとき、淀長さんみたます。話は映画の題材や内容に関するものになりがちで、いな人が、そのうちわかるよ、といってあげられるといい

30 資料2：文化の中の映画上映振興策と思います。
田井：お母さんたちによく聞かれるのは、「この映画を小学5年の子どもに見せたいけど、わかるかしら」というよ
うなことですが、映画がわかるかどうかは重要ではないです。大体、大人の方が子どもよりわかるという自信もないです。
川村：現在、淀川長治さんのようなイコン的批評家がいないだけでなく、批評のあり方が大きく変わっているということも無視できません。批評が機能しなくなったのは、ネガティブなこともしれませんが、一方では、みんな批評家になった、批評の民主化というポジティブなこともあります。
山形国際ドキュメンタリー映画祭には、学生の参加が増えていて、彼らは卒業しても山形をリピーターとして訪れています。彼らは、映画史的知識とか監督についての知識を前提にするのではなく、たとえば、アラブの状況を知りたいと思って映画を見ます。映画を見さえすれば、監督と学生は話ができる。教科書的知識がなく、他の作品も見ていないと映画の評価ができないというのではなく、映画の題材について語るところから始められるのではないかと思います。
関口：きちんと作られた映画は多くの素材を内包しているので、それらを読み取るのは難しく、受け止めるのも難しいだろうと思います。映画を、あらすじからしか見ていない人が、こんな切り口、テーマ、内容が含まれている、こういう見方もあるんだよと聞いたらもう一度見たくなるでしょう。淀長さんの話も聞きたくなる。
批評には表象批評とテーマや内容に深く入るものとふたつあります。堤幸彦監督はロケ地を選ぶとき、なぜこの物語はこの土地で成り立つのかということを、地理学的に理解して映画を撮りたいとおっしゃっているそうですが、映画をそこまで深く見ることができたら、すごく得をした気分になると思います。どうしたら段差をつくらずに、見て語ることができるかということは、今後も議論していきたいです。
きょうは、“観客の創造”ということから、子どもたちに映画を教えること、映画を語り合う場、批評の重要性まで、幅広くディスカッションしていただくことができました。どうもありがとうございます。
（2015年9月4日 全国コミュニティシネマ会議2015 新潟市）