取手アートプロジェクト 2001

オープンスタジオ in 取手Open Studio in Toride3年目を迎える取手アートプロジェクト（通称TAP）は、東京芸術大学先端芸術表現科と取手市および市民が協力して企画運営しています。郊外都市「取手」にアーティストが住み、制作していくなかで、人々の間に新しいコミュニケーションが生まれています。自転車
でまちを巡り、
アートを通していつもと違う風景を発見してみたいと思います。
Toride Art Project (known as TAP), which celebrates its third year, is planned and managed by the Department
of Inter Media Art, Tokyo National University of Fine Arts and Music in collaboration with the city of Toride andits citizens. Through the project, communications develop around artists as they create and live in thissuburban city. Cycling around the city, people can enjoy different aspects of Toride through art.

オープンスタジオ マップ
Open Studio map

4

1
2

3

竜ヶ崎市

藤代町

取手市
Toride City
7
5

Ryugasaki City

Fujishiro Town

15
8 9

6

取手駅 Toride Station
10 12 131411利根川 Tone River

16
17
18

国道6号線
Route 6

上野
← Ueno

19

JR常磐線

我孫子市

JR Joban-LineN

Abiko City
0

1

2

4km

利根町
Tone Town

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜TAP2001

取手アートプロジェクト2001

Toride Art project 2001

オープンスタジオ in 取手Open Studio in Toride■ 主催■ Organizer

取手アートプロジェクト 実行委員会

Toride Art Project Executive Committee:

東京芸術大学美術学部先端芸術表現科・取手市・取手市教育委員会

Department of Inter Media Art, Tokyo National University of

財団法人取手市文化事業団・取手市商工会・アート取手

Fine Arts and Music, Toride City, Toride City Board of Education, Toride City Culture Foundation, Toride City Society of■ 助成Commerce & Industry, Art Toride■ Grants
Japan Arts Fund
Asian Cultural Council■ 協賛

The Nomura Cultural Foundation■ Sponsors
KIRIN Brewery Company, Ltd.
SHISEIDO Co., Ltd.
Cats Agrisystems,Inc.
Yasui Architects & Engineers, Inc.
Fuji Xerox Co., Ltd. ART BY XEROXAssociation for Corporate Support of the Arts approves TAP2001
as an Arts Project Assistance Approval Program.

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜目

Contents

次4

取手アートプロジェクト 2001

4

Toride Art Project 2001

5

ごあいさつ

5

Preface

8

プログラム

9

Open Studio9

オープンスタジオ

20

Artist-in-Residence

20

アーティスト・イン・レジデンス

24

Workshop
Exhibition of Children’s Drawings

24

ワークショップ

Daishi Dori Street Project

児童画展
大師通りプロジェクト

28

IMA Open Lecture28

先端芸術表現科 授業公開

29

Open Seminar and Symposium for Citizens

29

市民公開セミナー シンポジウム

46

Program

47

謝 辞

47

Acknowledgements

3

TAP2001

取手アートプロジェクト2001

Toride Art Project 2001

2001 年の取手アートプロジェクト（通称 TAP）も、多くの方々のごWe could stage various events for Toride Art Project(TAP) 2001,

協力を得て、さまざまな企画を行いました。そして前年度以上にこthanks to valuable support of many people. I am pleased to sayのアートプロジェクトは取手のまちに浸透してきたと思います。

that this year the information on this project has spread among

対外的に公募するプログラムは、隔年に行うこととして、今回は、Toride citizens more widely than before.

あえてテーマを決めず、「オープンスタジオ in 取手」と題し、自分As programs inviting public entries are held every other

達の身近に住むアーティストからその制作と生活ぶりを学ぶという

year, the main program of this year was named “Open Studio in

企画をメインにして行いました。毎日多くの観客がまちの各所に点Toride,” in which visitors could experience and learn from

在する作家の自宅やスタジオを訪れ、制作現場でアーティストとじ

Toride-based artists’ way of living and work. No particular

かに接し、作品のみならず、制作プロセス、暮らしぶりをも見るこ

theme was chosen. Every day during the project, many peopleとによって、これまでとは異なった形でコミニュケーションが持て

visited artists’ residences and studios located at different places

たのではないかと思います。

in the city, to directly communicate with them and observe their

また、TAP では初めてのアーティスト・イン・レジデンスを行い、招聘作家が取手に滞在しながら、学生と市民が共同で公開制作する

works and production processes, as well as their daily life. Suchcommunication had not been available until then.

というプロジェクトを行いました。その他、数多くのワークショッ“Artist-in-residence” was implemented for the first time as

プ、セミナー、シンポジウム、児童画展など市民参加型の催し物をpart of Toride Art Project, and the invited artist, students, and cit-

取手市内や大学構内で行いました。

izens collaborated to work on the project, the process of which

このような企画から少しずつ取手アートプロジェクトに対する興was open to the public. In addition, a number of citizen-partici-

味と理解が市民の中に広がっていくことを期待します。訪れた人々

pating workshops, seminars, symposiums, and an exhibition ofやプロジェクトにかかわってくれた多くのボランティアの方々が、

children’s drawings were held in the city or at the university.

よりアートを見近に感じてくださることが、ここでの大きな成果にThese programs help promote local residents’ interest andなるのだと思います。これらの経験や、参加した方々からいただい

understanding in Toride Art Project, and make visitors and par-

たご意見やご提案を、今後の取手アートプロジェクトに活かしていticipating volunteers feel more at ease with art. Their experi-

きたいと思っています。

ences, opinions, and suggestions will be useful to better the pro-

日本の社会が経済的にもあまり活発ではないこの時期においてこ
そ、地域での個性ある文化事業が意味あることとして見直されるべ
きなのではないかと思います。
このアートプロジェクトを単なる一過性のお祭りに終わらせるこ

grams.
Sluggish as Japan’s economy remains at present, it isworthwhile to make an effort to reconsider our attractive local
culture, I believe.

となく、今後、将来において取手の新たな顔になることを願って、まI hope that this art project will not end as a mere festival of

たそこから新たなアートと社会の繋がりの可能性を導き出すために、

sort, but develop into a new feature of Toride to lead up to link

多くの方に今後も引き続き携わっていただければと思っています。

between art and society. For this purpose, people’s continuing
involvement in and kind support for Toride Art Project are
greatly appreciated.

取手アートプロジェクト実行委員会
委員長
川俣 正（東京芸術大学先端芸術表現科教授）

Tadashi Kawamata
Executive Director, Toride Art Project Executive Committee
Professor, Department of Inter Media Art, Tokyo National University of Fine
Arts and Music4

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜ごあいさつ

Preface

今「何でもあるけど希望だけがない」新しい夢や目標を思うゆとり

It is said that today is an age in which we have every materialをなくした時代です。新しい年ごとに新しい魂は生まれ変わるといthing, but vision or goal for the future. As we feel refreshed at

う、今年こその希望と真摯な努力が大切であると思います。叡智とthe beginning of a new year, it is important for us to have hopes

は魂から湧き出る知恵とか、過去に囚われない未来を目指し希望にand be motivated to realize them. Wisdom is the ability to use

邁進すること。できることを精一杯実践されている取手アートプロ

our wits and knowledge, free from conventional ideas, to

ジェクトも、今年度で 3回目を迎えました。

achieve our goal in the future. Toride Art Project, in which the

郷土で活躍する芸術家 22 人のアトリエ（スタジオ）公開をメインに、アメリカ・ニューヨーク市からリチャード・ノナス氏を招聘したbest possible programs are presented, celebrates its third
anniversary this year.

アーティスト・イン・レジデンス、市内小学一年生「わたしの好きな

The programs include: the main event “the Open Studio”

場所」の児童画展の市内全域店頭での展開、大師通りプロジェクト

participated by twenty-two Toride-based artists, the artist-in-res-など、多彩なプログラムが行われ、芸術の楽しさや人々とのふれあ

idence program inviting artist Richard Nonas from New York,

いを味わうことができました。

the exhibition “My Favorite Townscape” displaying, at stores

郷土芸術家の皆さま、海外から参加して頂いたノナス氏、そしてthroughout Toride, drawings by first-graders of elementary

プロジェクトを成功に導いて下さったアートプロジェクト実行委員

schools in the city, and the Daishi Dori Street Project. Throughの皆さん、桜井代表をはじめとするアート取手、市民ボランティア

experiencing these interesting programs, visitors enjoyed differ-の皆さんに心から感謝申し上げます。取手市から日本中へ、さらに

ent aspects of art and appreciated communicating with many

は、世界中に芸術文化の発信が行われることをご祈念いたします。

people.
I want to express my sincere thanks to all the participating
artists, Mr. Richard Nonas, the executive committee members,
the staff of Art Toride led by Mr. Sakurai, and all the volunteers,

取手市長
大橋 幸雄

for their efforts and kind support to make the project successful.
I hope that our message of art and culture from Toride City
will reach all people in Japan and the world as well.

Yukio Ohashi
Mayor of Toride City

5

TAP2001

第1回 市民公開セミナー

The 1st Open Seminar for Citizens

取手アートプロジェクト その経緯と今後の展開

Toride Art Project:
its development and future prospect

講師：渡辺 好明（東京芸術大学先端芸術表現科助教授）

Speaker: Yoshiaki Watanabe, Associate Professor, Department of InterMedia Art, Tokyo National University of Fine Arts and Music

日時：6月16 日（土）14:00〜16:00

Date: Sat. June 16, 14:00 - 16:00

会場：取手市商工会館

Venue: Toride City Society of Commerce & Industry Hall

10 年前に遡る東京芸術大学の取手校地への展開から、1999 年、先The speaker described how the University’s Toride campus was

端芸術表現科の新設とTAPの発足に至る経緯を振り返り、従来の美founded ten years ago, as well as the Department of Inter Media

術の枠にとらわれない表現の可能性を目指す先端芸術表現科の方向

Art in 1999 and the launch of Toride Art Project in the same year.

性について語られた。また日本におけるアートの社会的位置付けのHis focus was on the direction for development of Inter Mediaなさを指摘し、若いアーティストを育てるために社会的環境、仕組

Art Department in its potential of expression, which would not

みを形成していくことの必要性、そのために東京芸術大学が果たす

be bound by the traditional framework. Pointing out that art isべき役割と、取手にあることの潜在的意義が強調された。

not properly positioned in society in Japan, he emphasized the

TAPを一時のアートイヴェントではなく、こうした大学と社会を

necessity of good social environment and structure to help

結ぶ社会的実践、実践的教育の機会として、学生や市民を巻き込み

young artists grow, as well as the significant role that the Uni-

ながら継続していくための組織作りが大切であり、関係者の意識のversity is expected to play, and a latent geographical meaning

共有化をはかっていくこと、そのために定期的な市民セミナーやシthat it is positioned in Toride.

ンポジウムを頻繁に行ないたいという今年の基本姿勢が示された。

In addition, it was confirmed that Toride Art Project
should not be regarded as a temporary art event. The activities
are to be structured, and all people concerned share a common
awareness, in order to make the project keep going as a socialand educational opportunity to be practiced and to provide a
linkage between the University and residents. For that purpose,it was advised as the project’s basic policy for this year that regular seminars and symposiums open to citizens would be frequently held.

「オープンスタジオ in 取手」によせてTAP2001「オープンスタジオ in 取手」は、象はあるかと思いますが、今回のメインとなったわけです。しかし実際には、彼らがどそのタイトルの示す通り、取手市およびそのなったオープンスタジオの意味合いについて、

んな生活をしながらどのような制作を行なっ

周辺地域の在住作家のアトリエを公開する

ここで、考えてみたいと思います。

ているのか、ということは、おそらく近所にオープンスタジオをメインに、海外からの東京芸術大学取手校地がこの地に展開して住む方々にすら知られていなかったのではな

アーティストを招聘しての「アーティスト・

10年、必然的に取手市とその周辺地域に住むいでしょうか。郷土作家の方々にも、似たよ

イン・レジデンス」、様々なシンポジウムや芸大生や卒業生が増えました。僕が大学でゼうなことがあったかもしれません。僕はTAP

ワ−クショップなどの企画を併せて行なうとミ生とリサーチした限りでも、80名以上の芸を通じて多くの郷土作家の方々と知り合うこいう形で開催されました。

大卒業生が、取手市およびその近郊に住んでとが出来ましたが、多くの人々にとって、そいます。地元の方々にとって、 アーティストのような機会はなかなか得られないものです。

公募による野外アート展をメインに行なった前年度と比較すると、地味だったという印

6の卵

若いアーティスト

たちが、隣人にそれと同時に、現在の日本の社会ではまだ、

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜アートは「特別なもの」と思われがちな感がまれ、アーティストが制作しやすい環境が出人々が、世代を越えてもっとTAPに関心を持

拭えません。多くの人たちは、アートなど自来てくれば、さらに多くのアーティストがこ

ち、アートについての見方を広げていっても分とはまったく無縁のものだと思われているのまちに移り住んでくることでしょう。
「オー

らえたらと思います。派手なお祭りではなく、ことでしょう。アートに関心のある人にとっプンスタジオ in 取手」も益々面白いものに

市民とここで育ったアーティストが、行政、てさえ、アーティストは決して身近な存在でなっていくことでしょう。それは取手市に教育機関の協力を得ながら、アートをこの地はなく、「特別な人達の特別な作品」を、美とって、誇るべき大きな特色となるに違いあに根付かせ、その成果を内外に向かって発信

術館や画廊といった「特定の場所」で鑑賞すりません。それこそがオープンスタジオを企していく、それがTAPのあるべき姿であってるものと思われているのではないでしょうか。

画・実行する意味・意義と言えるのではないか

欲しいと思っています。

オープンスタジオでは、制作の現場やアーと思います。

ティストの生活に接し、見学に訪れた方々がさて、地域で行なわれている創作活動に注

彼等と直接話をすることが出来ます。子供の目し、市民との交流を促し、彼等の活動を内

頃、工場や農場の見学に行ったときのことを外に向けて発信していくのが、オープンスタ

思い出してください。製造や栽培の過程を自ジオであるとするならば、外からの刺激を受分の目で見たり、そこで働く人から話を聞い

け入れ、吸収する機会を地元に提供するのたりしたことで、普段何気なく使っていたもが、広く全国からの公募で成立する野外展とのや消費していたものが、以前より身近なも言えましょう。この両者を毎年交互に行なうのに思えたのではないでしょうか。オープン

ことにより、「取手アートプロジェクト」がスタジオでも、訪れた体験を土台に、そこで一過性のイベントではなく、よりスケールの制作されているもの、そこで制作をする人を、大きなものに成長して行くのではないかと考より身近な存在として捉えていただければ、えています。

と思います。

先端芸術表現科では、TAPを授業の一環と

ここ 10 年来、各地で立派な美術館が数多して位置付けています。こうした社会的実践

く建設されました。建物を見る限り、決してを通して新しいアートと社会の在り方を提案

欧米に負けない立派な展示施設があります。

していくことこそ、芸術大学に今、求められ

しかし、「オープンスタジオ in 取手」をご覧ているところだと思います。そこで学生は、になれば明らかなように、スタジオといって様々なアーティストと知り合い、現実のアーも、彼等の多くは決して充分な制作スペーストの動きに触れるとともに、TAPを支える市を持っているわけではありません。作品が公民ボランティアの方々、行政の立場、一般市

的にコレクションされるような仕組みや私的民からの様々な反応などを知ることにより、に購入される習慣もほとんどありません。作

アートの社会的意味や市民の意識、アーティ

家活動だけで暮らしていけるようなアーティ

ストを取り巻く環境等々について考えること

ストは日本には数えるほどしかいないのです。

なると思います。

芸大・美大を卒業した多くの

渡辺 好明

若いアーティ

TAP2001では、公開セミナーを通じて、こスト が直面する現実がそこにあります。日れらのテーマについて市民にわかりやすくお本には、アーティストが制作活動を続け、才話しする機会を設けました。そして大人も子能を充分に発揮できるような社会的、経済的供も楽しく参加出来るワークショップや、よ

基盤がないことを、多くの人々に知っていた

り専門的なテーマについて議論するためのシだく必要があると思います。

ンポジウムも頻繁に開催されました。こうし地域のコミュニティーの中で、地元在住のたプログラムを継続的に行なっていくことで、作家やアーティストの卵である若者たちの創

一般市民、小、中学校の先生方などの教育関作活動を理解し応援してくださる人の輪が生係者、地元商店街の皆さんなど様々な立場のわたなべ・よしあき
1955 年兵庫県生まれ。東京芸術大学先端芸術表現科助教授。美術家。近年は『光ではかられた時』をテーマに火（蝋燭）や水（水鏡）を使用した作品を展開。取手アー
トプロジェクトでは、発足時から実行委員会幹事として企画、運営に中心的に携わっている。
Yoshiaki Watanabe
Born in Hyogo Prefecture in 1955. Artist and Associate Professor, Department of Inter Media Art, Tokyo
National University of Fine Arts and Music. His
recent works are presented under the theme ofzeit/LICHTE-time measured by LIGHTS that use fire(candles) and water (water mirror). Has involved withthe planning and management of Toride Art Projectas Organizer of Executive Committee since its beginning.

7

TAP2001

プログラム

取手アートプロジェクト ホームページ
http://www.toride-ap.gr.jp
制作：大石 真依子

6月16日（土）

第1回市民公開セミナー「取手アートプロジェクト その経緯と今後の展開」
講師：渡辺 好明
会場：取手市商工会館

10月30日（日） アート取手ワークショップ
11月9日（日） 「わたしのジュエリー作り 彫金：私だけのブローチを作ってみよう」
11月18日（日） 講師：島田 忠幸／森岡 晃
会場：取手アートプロジェクト実施本部

7月8日（日）

第2回市民公開セミナー「文化をつくる アートプロジェクト検見川送信所」
講師：長田 謙一
会場：取手市福祉会館

11月14日（水） 先端芸術表現科授業公開「IMA 概論」
11月21日（水） 「パラレルサイトスペシフィディティ 取手の町を別の角度から考える」
11月28日（水） 講師：川俣 正
会場：取手市福祉会館（第1、3回）、取手市利根川遊覧船（第2回）

9月22日（土）

第3回市民公開セミナー「美術館を出た美術」
講師：村田 真会場：取手市福祉会館

11月23日（金）オープニングレセプション
会場：キリンビール取手工場ゲストホール

11月23日（金） 「オープンスタジオ」〜12月9日（日） 会場：取手市及び竜ヶ崎市・利根町・藤代町
9月29日（土）第1回公開シンポジウム「地域社会における文化活動」
基調講演「上野谷中地域における街づくり」
講師：椎原 伸博
パネリスト：椎原 伸博／鈴木 実／六角 鬼丈／川俣 正
司会：渡辺 好明
会場：旧取手宿本陣染野家住宅

児童画展「私の好きな場所」
会場：取手市内商店街「箱庭園芸 ガーデンシアター」ドキュメント展示
会場：取手市福祉会館

ワークショップ「自転車カラーリング」第1回
会場：取手市役所市議会棟駐車場

11月25日（日）大師通りプロジェクト
会場：大師通り商店街

10月14日（日）TAP2001レジデンスアーティスト リチャード・ノナス来日

12月2日（日）10月7日（日）ワークショップ「自転車カラーリング」第2回
会場：かたらいの郷

ワークショップ「実物大 立体着せ替えハウス」
講師：T*O（タカマスヨシコ／おくやめぐみ）／曽我部 昌史
会場：旧白山保育所

9月30日（日）12月7日（金）第10回取手校地「創作展」〜9日（日） 会場：東京芸術大学取手校地
10月10日（水）先端芸術表現科授業公開「IMA（インターメディアアート）概論」「批評の原理 野外における身体表現について」
講師：長谷部 浩
会場：東京芸術大学取手校地専門教育棟

10月14日（日） ワークショップ
10月21日（日） 「箱庭園芸 ガーデンシアター」全 3回
10月28日（日） 講師：銅金 裕司
会場：取手市福祉会館

10月15日（月）先端芸術表現科 授業公開「コンセプチュアルアート概論」
講師：木幡 和枝／リチャード・ノナス
会場：東京芸術大学取手校地専門教育棟

10月25日（木）東京芸術大学美術学部 リチャード・ノナス特別講演会
講師：リチャード・ノナス
会場：東京芸術大学上野校地中央棟

10月27日（日）第4回市民公開セミナー「リチャード・ノナス氏を囲んで」
講師：リチャード・ノナス
会場：取手市商工会館

8

12月7日（金）「ラッピングワークショップ」
講師：原口 典之／リチャード・ノナス
会場：東京芸術大学取手校地内仮設テント

12月8日（土）第2回公開シンポジウム「希望のデザイン 教育制度から参加型学習へ」
基調講演「学びのプレイフル・スピリット」
講師：上田 信行
パネリスト：上田 信行／田宮 一典／本郷 寛／藤幡 正樹
司会：桂 英史
会場： 東京芸術大学大学美術館取手館

12月9日（日）第3回公開シンポジウム「社会と美術」
パネリスト：今福 龍太／リチャード・ノナス／川俣 正
司会：木幡 和枝
会場：東京芸術大学大学美術館取手館

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜Open Studio
Dates: Fri. November 23 - Sun. December 9
Venue: Various venues in the cities of Toride and Ryugasaki, and the towns of Tone
and Fujishiro

オープンスタジオ

会期：11月23日（金）〜12月9日（日）会場：取手市および竜ヶ崎市・利根町・藤代町

取手市とその近郊を拠点に活動しているアーティストに対して、取手市広報やポスターなどを通じてスタジオの公開が呼びかけられた。ジャンル、経歴を問わない公募の結果、22名のアーティストが呼びかけに応じ、19カ所のスタジオが公開された。会期中、多くの市民や内外の美術関係者が創作の現場を訪れ、完成された作品のみならず、制作に用いる道具や制作プロセス、
作品プランやドローイングなどを見ながらアーティストとの会話を楽しんだ。「オープンスタ
ジオ」は同じ取手というまちに住みながら様々な活動をしている人と人を関係づけようとする試みである。取手にスタジオを持つ若手作家が増え、それを支援協力する住民や行政の対応も活発化してきている。

Prior to the program, Toride City newsletter and posters called for local artists in different
genres and of experience to open their studios to the public during TAP. To this request,
twenty-two artists (nineteen studios) based in Toride or its vicinity have agreed to participate, and many citizens and art-related professionals both domestic and foreign visitedtheir studios to see not only the artists’ finished works but also their tools, production
processes, work plans, and drawings. In addition, visitors enjoyed direct conversations
with the artists. The program provided a link for communication among people who livein the same city and are engaged in many different activities. An increasing number ofyoung artists are having their studios in Toride, while local residents and the administrative body have become active in supporting their activities.

9TAP2001
取手市下高井Shimotakai, Toride City

海老原 靖

Yasushi Ebihara「記憶の中で映画は曖昧な断片でしかなく、正確には記憶していない。
しかしそれらの無数の断片の群れは普段の私たちの生活の中に不意に蘇り私を驚かせる。」と語る地元農家出身の海老原氏は、自宅敷地内にプレハブを建てスタジオとしている。さまざまな映画から海と空のシーンだけを切り取りコラージュした映像と、映画「シャイニング」のセットをもとに合成した映像作品がプロジェクターで上映された。

“Films in our memory are only ambiguous fragments, because it
is difficult to remember them exactly. However, those groups ofinnumerable fragments surprisingly recur to us in our daily life,”says Ebihara. He is from a local farmer’s family, and had his
prefab studio built on his premises. A collage, which he made bycombining different scenes of
スタジオで作品を見ている海老原氏（左端）sky and sea taken from different
films, and a composite CG image

profile1976 年取手市生まれ。東京芸術大学大学院油画修了。1996 年久米賞受賞。1999
年coexistent space、2001年Metabolik Expressions 他グループ展等多数。
Born in Toride City in 1976. Completed the oil painting course, the Graduate
School, Tokyo National University of Fine Arts and Music. Won the Kume
Prize in 1996. Held many exhibitions including a group exhibition “coexistentspace” in 1999 and “Metabolik Expressions” in 2001.

based on the movie set of “Shining,” were shown with a projector.
「over look hotel」
ビデオ作品

竜ヶ崎市川原代町

Kawarashiromachi, Ryugasaki City

斉藤 裕之

Hiroyuki Saito「身の回りのことから何かを感じて、作品を作っていきたい。
」という斎藤氏は、小貝川の運河沿いに建つ樟の大木に覆われた古い民家を借り受け、スタジオとして改造。庭先や室内で、噴霧器により虹をつく
り、撮影して和紙にプリントした作品を制作し発表している。会期中の来訪者には、趣味で制作中のカヌーに人気があった。

Saito says, “I create works when I feel something amid my daily
surroundings.” He rented an old private house with overhanging
branches of a giant camphor tree along the Kokaigawa canal, and
had it remodeled as his studio. He splashed sprays making rainbows inside his house and around the garden, photographed themand printed them on washi

スタジオにしている古い民家。縁側には斎藤氏が座っている(Japanese paper) for his
work. A canoe that he had
been making as his hobby
was popular among visitors

profile1961 年山口県生まれ。1995 年東京芸術大学大学院博士課程修了。毎年、牛久現代美術展、画廊 SOL にて作品発表を行う。1999 年 ART-ING TOKYO 1999 に参加。2000年SPICA MUSEUM にて個展。

during the open studio.

「In a forest」
素材：木炭紙にプリント、蜜蝋

10Born in Yamaguchi Prefecture in 1961. Completed the doctorate course,Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1995. Annually presents
his works at Ushiku Contemporary Art Exhibition and Gallery SOL. Participated in ART-ING TOKYO 1999 in 1999. Also held a solo exhibition at SPICA
MUSEUM in 2000.

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜竜ヶ崎市川原代町

Kawarashiromachi, Ryugasaki City

箱岩 美喜

Miki Hakoiwa

東京芸大卒業後、自宅の一室で子供のための絵画教室を開いている。
庭には陶芸教室用に窯もある。スタジオ内に置かれた卵の形をモチーフとした大型の立体作品は、観客が中に入って体験するというもの。
今回のオープンスタジオでは絵画教室の生徒たちの作品も展示され、「生徒たちの刺激にもなりました。
」
（箱岩）
。

She has been giving painting lessons to children at her homesince she graduated from Tokyo National University of Fine Arts
and Music. She also has a kiln in the garden for her pottery class.
In the studio, visitors
can go into her largescale egg-shaped work

夢中で作品を作っている絵画教室のこどもたちと箱岩氏

to experience it. Also
students in her paintingclass presented theirworks during this project. “The event has provided my pupils with a「たまご 3」
素材：発泡スチロール、木

good incentive,” says

テレコムセンター

Hakoiwa.

1999 - 2000年

profile1972年佐賀県生まれ。1998年東京芸術大学大学院壁画修了。Gアートギャラリーで毎年個展を開く他、アートフェスティバル in 鶴来’97（石川県）、1999-2000 年
Standing in the Future（テレコムセンター）に出品、夫 博氏との 2人展など多数。
Born in Saga Prefecture in 1972. Completed the mural painting course, theGraduate School, Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1998.
Holds her solo exhibition at G Art Gallery every year. Participated in Art Festival in Tsurugi ‘97 in Ishikawa Prefecture, Standing in the Future at Telecom
Center in 1999-2000, a two-person show with her husband Hiroshi Hakoiwa,
and many other exhibitions.

竜ヶ崎市向陽台

Koyodai, Ryugasaki City

松浦 松夫

Matsuo Matsuura

松浦氏はグラビール（ガラスの表面をグラインダーで彫り込んでいく技法）の専門家で、道具作りから必要なこの技法は発祥地ドイツにおいてもなくなりつつあり、日本では 2 人しかいないという。彼が勤める 1934 年から続くカガミクリスタルでは、工場での成形工程や加工工程が一通り見学できるようになっていた。

Matsuura is an expert in copper-wheel engraving technique (carving the surface of glass by a grinder). This technique, which
requires artists to originate their own grinding tools, is dying evenin Germany, its birthplace. In Japan, there are only two artists specializing in it. He works for Kagami Crystal, a glass craft factory
数多くの工具を扱い緻密にガラスを彫り込んでいく松浦氏

established in 1934. Visiprofile
1944 年岐阜県生まれ。1969 年より制作活動開始。現在はガラス工芸工場カガミ
クリスタルの中で制作している。1980年日本ヨーロッパの現代ガラス展に招待出
品、1985 年以降 3 回にわたり伝統工芸第 7 部会展日本工芸会賞受賞。2000 年天皇、皇后陛下御来県の折、作品「清流のいざない」御購入。
Born in Gifu Prefecture in 1944. Started his creative activity in 1969, and atpresent works in the Kagami Crystal Glass Craft Factory. Exhibited at a contemporary glasswork exhibition of Japan and Europe in 1980. Won Nihon
Kogeikai’s Japanese Traditional Arts and Crafts Prize three times since 1985.
His work of “Seiryu no Izanai” was purchased when the emperor andempress visited Ibaraki Prefecture in 2000.

tors to the factory could
observe how glass articles were molded or processed.

「清流のいざない（あゆ）」
素材：ガラスにグラビール

11

TAP2001
取手市新町

Shinmachi, Toride City

松田 朝旭

Asaaki Matsuda

住宅のリビングルームの天井を高くし、光が入るように改造したスタ
ジオで、カンボジアの寺院をテーマにした近作油絵と取手のまちのス
ケッチ、夫人が撮られたカンボジア旅行時の写真などを展示。地元高校で美術教師をしていた頃から日々描き続けている取手のまちのス
ケッチは、風景の変貌を示す貴重な記録ともなっていた。

Matsuda remodeled a living room of his house as his studio,
making a ceiling very high so that enough daylight comes in.
Exhibited were his recent oil paintings with the theme of Cambodian temples, his sketches ofToride townscapes, and pictures

that

his

wife

pho-

旅先での写真やスケッチをもとに油画制作中の松田氏

tographed while traveling in
Cambodia. His daily routine ofsketching Toride started when
he was teaching art at a local
high school. This collection ofdrawings has turned into a「石の顔」

valuable record of the chang-

素材：油彩

ing town.

S.50号、1998年

profile1935 年茨城県生まれ。1957 年茨城大学教育学部美術科卒業。1977 年より取手市在住。1956 年二科展初入選後、毎年入選。1955 年より県芸術祭に出品。知事賞など多数受賞。現二科展評議員、県芸術祭会員。
Born in Ibaraki Prefecture in 1935. Graduated from the Art Department, Faculty of Education, Ibaraki University in 1957. Lives in Toride City since 1977.
His work was selected for the Nika-ten exhibition first in 1956 and every year
since then. Exhibits his work at the Ibaraki Prefectural Art Festival since 1955.
Won many prizes, including Governor’s Award. At present he is a councilor of
Nika-kai, and an executive member of the Ibaraki Prefectural Art Festival.

取手市白山

Hakusan, Toride City

金田 鹿男

Shikao Kaneda

取手生まれの金田氏は、郷土作家グループ「取手美術ピラミッド」のまとめ役としても活動されている。自宅敷地内に、斜面を利用して窯と陶芸工房を構える。李朝の焼き物に惹かれ、独自の刷毛目・粉引・象眼の仕事を行っていて、現在は化粧土の白さを追求中。応接室には、今までの作品が展示され、制作過程から完成までを一望できた。

Kaneda is a Toride-born artist, and has been active as an organizer
of “Toride Art Pyramid,” a group of local artists. He has a kiln anda ceramic studio utilizing the slope in his house lot. He wasattracted by the pottery made in the Li Dynasty, and developed his
own style of hakeme (brush作品を前に語る金田氏

strokes), kohiki (using engobe),
and zogan (inlaid design). Now heprofile1938 年取手市生まれ。1968 年取手市に築窯、制作開始。1974 年日本伝統工芸新作展に出品、翌年、1975 年日本伝統工芸展に出品、以降入選を重ねる。2001 年
全国湯茶器展に招待出品。

is looking into the quality of whiteclay. Displayed in his parlor were
all the works he made so far, andvisitors

Born in Toride City in 1938. Built his kiln in Toride City and started baking pottery in 1968. Exhibited at Japanese Traditional Arts and Crafts New Works
Exhibition in 1974, Japanese Traditional Arts and Crafts Exhibition since 1975
and won prizes many times. Was invited for National Tea Ceremony Article
Exhibition in 2001.

12

could

see

the

whole

process of production.

緑釉象嵌壺

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜取手市白山Hakusan, Toride City

日高 伸治

Shinji Hidaka

商店街の空き店舗（もと中華料理店）を住居兼スタジオとして改装してあり、場所柄、買い物途中の市民などが訪れる。蝋を素材とした立体作品 2 点がコンクリートの床に配置され、壁には油彩平面作品が展示された。一角には作品掲載書籍なども置かれており、「自分の作品を地元の人に紹介するよい機会が持てた。
」
（日高）
。

Hidaka remodeled a vacant shop (former Chinese restaurant) inthe shopping area for his residence and studio. During the open
studio, shoppers dropped by his studio. Two 3-D works made of
wax were placed on the concrete floor, and oil paintings were on
the wall. In the corner were books in which his works were intro制作中の作品を前に佇む日高氏

duced. “It was a good
opportunity for me toshow my works to local

profile1972 年愛知県生まれ。1997 年東京芸術大学大学院油画修了。1996 年ギャラリー美遊（神田）、1998 年現代美術交流展（ドイツ、デュッセルドルフ）、2001 年岡本太郎記念大賞展（川崎）等に出品。

people,” says Hidaka.

Born in Aichi Prefecture in 1972. Completed the oil painting course, the Graduate School, Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1997. Exhibited his works at Gallery Miu in Kanda, Tokyo in 1996, Contemporary Art
Exchange Exhibition in Dusseldorf, Germany in 1998, Taro Okamoto Memorial Award Exhibition 2001 in Kawasaki, and other places.

「表面を掬い上げる」
素材：ワックス、蓄光顔料
ø 90 x D 5cm、1999年

取手市井野台Inodai, Toride City

金重 あつこAtsouko KANESHIGE

自宅の庭で行なっている「なんくるみープロジェクト」を公開。ナン
クルミーとは沖縄の方言でナンクル（ひとりでに、自然に）ミー（生える）の意。生ごみを肥料にして自生する植物を育て、庭を掘り、その土を使って茶器を焼く。会期中は、作家自らが庭で茶を振るまい、一時の憩いの場となっていた。

She opened to the public “Nankurumii Project,” which she conducted in her garden. “Nankurumii” spoken in Okinawa means“naturally or autonomously (nankuru)” + “grow (mii).” She uses
compost to help wild plants grow, and digs in the garden to getearth for her ceramic art ― making tea ceremony articles. In theevent, she treated visitors with tea in the garden, providing a good
resting-place.
profile三重県生まれ。1999 年東京芸術大学大学院壁画修了。1994 年ときめき上昇気流（八王子アートセンター）、1997 年アートフェスティバル in 鶴来’97（石川県）などに出品。
Born in Mie Prefecture. Completed the mural painting course, the Graduate
School, Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1999. Participatedin Tokimeki Josho Kiryu (Great Ascending Current) exhibition at Hachioji Art
Center in 1994, Art Festival in Tsurugi ’97 in Ishikawa Prefecture in 1997, andother exhibitions.

「水の茶事」「なんくるみープロジェクト」

2000年

自宅庭、2001年

13TAP2001
取手市井野台Inodai, Toride City

三浦 理絵

Rie Miura

東京芸大在学中から同級生の金重氏と隣同士の小さな一軒屋に暮らしている。茨城県水海道市の神社で行われた「樹齢400 年のけやき」
を題材にした現代舞踊と神楽音楽とのコラボレーションではプロデュースとコスチュームデザインなどを手がけた。そのビデオ上映やコスチュームを展示。同じく水海道の呉服店に描かれた巨大壁画「天樹」の制作記録などが紹介された。

Miura has been living in a little cottage next to Kaneshige’s since
she was her classmate at Tokyo National University of Fine Arts
and Music. Last year she worked as a producer and costumedesigner for the collaborative performance of contemporary dance
会期中は「樹齢 400年のけやき」ドキュメント映像が上映されていた

and Shinto music with a motif “a four-hundred-year-old zelkova
0profiletree” at a Mitsukaido shrine in Ibaraki Prefecture. The video of the1973 年東京都生まれ。1999 年東京芸術大学大学院壁画修了。1995 年久米賞受賞。1999 年「アーティストと観覧車がつくる美術」（北海道）、2000 年ユニット
OPと沖縄民謡とのコラボレーション（沖縄県）等、絵画、写真、インスタレーショ
ンなど、様々な方法で活動を展開。

performance and the costumes

Born in Tokyo in 1973. Completed the mural painting course, the Graduate
School, Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1999. Won the
Kume Prize in 1995. She has been active in various areas such as painting,photography, and installation. Participated in “Art Created by Artists andFerris Wheel” in Hokkaido in 1999 and collaborated with Unit OP and Okinawan folk music in Okinawa in 2000.

“Tenju,” painted at a kimono

were shown, while the record on
her production of a huge mural

store in Mitsukaido, was introduced.

「天樹」
壁画（アクリル）、茨城県水海道市
H1100 x W 3200cm、2000年

取手市取手Toride, Toride City

中島 洋和

Hirokazu Nakashima「現在の作品は＜リアルタイムの時間の共有＞がメイン・テーマだと思っています。それは現地の環境と作品と参加者の間ではじめて成立
します。
」
（中島）
。触って動かして楽しめる作品を制作している。作家
自身が経営する美術教室「アートマンアトリエ」の屋外に、配水管で構成された中にビー玉を転がして音を鳴らす作品「ドロップボール」が展示された。

“The main theme of my current works is to ‘share time with people
realtime,’ and it is made possible only by the site environment, thework, and participants together,” says Nakashima. His works areto be touched, moved and enjoyed by viewers. Exhibited outside

アートマンアトリエ前にて。ビー玉がガラガラと大きな音を立てて転がっていく

the art class “Artman Atelier”
that he managed was his work
“Drop Ball,” which consistedof a conduit pipe and a glass
marble put inside. Visitors
were to make sound rollingthe marble.
「ドロップボール」
素材：配水管、ビー玉
2001 年

14

profile1969 年長崎県生まれ。1996 年東京芸術大学大学院壁画修了。翌年取手市に美術教室アートマンアトリエを開く。1997 年拡兆する美術 97（つくば美術館）、1999
年我孫子野外美術展参加。2001年府中市美術館での公開制作「リアルタイムパー
ティー」他多数。 http://tip-web.com/artman/index.htm
Born in Nagasaki Prefecture in 1969. Completed the mural painting course,
the Graduate School, Tokyo National University of Fine Arts and Music in
1996. Opened his art class “Artman Atelier” in Toride City in 1997. Participated in Expanding Art 97 at Tsukuba Museum of Art in 1997 and Abiko
Open-Air Exhibition in 1999. Exhibited at many places, including “Realtime
Party” at Fuchu Art Museum in 2001, the production process of which was
also open to the public.
http://tip-web.com/artman/index.htm

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜取手市取手Toride, Toride City

島田 忠幸

Tadayuki Shimada

TAP2000では、家そのものを巨大な砂時計に変貌させた島田氏は、金属・砂・布など素材にとらわれない表現をする彫刻家である。クレーンが完備されトラックの乗り入れ可能なスタジオでは、手榴弾のピンのついたりんごがなっている樹木や犬のための鎧などを展示。また壁面には整然と珍しい工具類などが並び、訪問者の関心を引いていた。

Shimada, who is a sculptor using all kinds of materials such as
metal, sand and cloth, transformed a whole house into a giant
sand-clock for TAP2000. Displayed at his studio, which was
equipped with a crane and was so spacious that even a truck could
enter, were things such as a tree bearing apples with hand
grenade pins, and an armor
for a dog. On the walls were
neatly arranged rare tools,
which were impressive to visitors.

「東京ブギウギ果樹園」
素材：鉄
H 210 x W 350 x D 280cm、2001 年

2階からのスタジオ内風景。様々な用途の道具が整然と並ぶ

profile
1946年東京都生まれ。1969年行動美術展、1971年から個展24回、1988年ハラ・アニュアル（原美術館）、我孫子野外美術展、雨引の里と彫刻展、TAP2000など展
覧会多数。オーストラリアやグルジアでの国際彫刻展シンポジウムにも参加。
Born in Tokyo in 1946. His works were shown in many exhibitions, including
Kodo Bijutsu Exhibition in 1969, twenty-four solo exhibitions since 1971, Hara
Annual at Hara Museum in 1988, Abiko Open-Air Exhibition, Amabiki no Satoand Sculpture Exhibition, and TAP 2000. Participated in international sculpture symposiums in Australia and Georgia.

取手市東Higashi, Toride City

正木 浩司

Koji Masaki

住居でもある小さな一戸建の 2 部屋を使い、漆を使ったレリーフ作品の展示や画廊で行なわれた舞踊とのコラボレーションを収めたビデオを上映。一方で、仕事として請け負っている力士の手形の石膏取りや壁画の下絵、庭には制作途中の石膏型などが広げてあり、若いアー
ティストらしい生活感のあるオープンスタジオだった。

Masaki used two rooms in his small house, to exhibit his relief
works using lacquer, and to show on video his collaboration workwith dance that took place at a gallery. In addition, visitors could
see plaster casts of sumo wrestlers’ hands, which he is paid to doregularly, as well as drawings for murals,other plaster casts for his unfinished
スタジオで作品と向き合う正木氏

works in the garden. The young artist’s
open studio showed not only how he wasworking but also how he was living as an

profile1972 年長野県生まれ。2000 年東京芸術大学大学院壁画修了。久米賞、O 氏記念賞等受賞。2001年アジアンスタイル展（Pepper’s Gallery）。
Born in Nagano Prefecture in 1972. Completed the mural painting course, theGraduate School, Tokyo National University of Fine Arts and Music in 2000.
Won the Kume Prize and Mr. O Memorial Prize. Exhibited at Asian Style Exhibition at Pepper’s Gallery in 2001.

artist.

「case」
素材：漆、パルプ、麻布H227.3 x W 181.8x D30cm

15TAP2001
取手市東Higashi, Toride City

安田 あや

Aya Yasuda「料理のでないレストラン」と題して、上野にある洋食屋「黒船亭」で手がけるメニューデザインや料理写真を壁一面に展示。ウェイトレス
のアルバイトの合間に慣れないパソコンを駆使して制作していた初期のデザインからの変遷などが紹介された。一方で油絵も描き続けており画廊での個展も行っている。近所に小学校があり、来訪者の中には何度も通う小学生もいた。

The title of her open studio was ”Restaurant with No Dishes
Served.” Menus that she designed for, and photos of dishes
served at, a Western restaurant “Kurofune-tei” in Ueno were displayed on the walls. Her early design works that she struggled tomake on her PC when she found time while working part-time asa waitress were introduced to

メニューについて説明する安田氏（左）後ろに料理写真や油画が見える

show how her works changed
with the times. Also she has beenworking on oil painting and has
held solo exhibitions at galleries.
There is an elementary school
nearby, and some school children「カレーライス」広告用下絵

visited her studio frequently.

profile1973 年千葉県生まれ。1997 年東京芸術大学美術学部油画卒業。1998 年フタバ画
廊、1999年Pepper’s Loft Galleryにて個展。
Born in Chiba Prefecture in 1973. Graduated from the oil painting course,Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1997. Held her solo exhibitions at Futaba Gallery in 1998 and Pepper’s Loft Gallery in 1999.

取手市東Higashi, Toride City

ミーナ（森田 三菜子）

Meena (Minako Morita)

インド古典舞踊オリッシィは東インド、オリッサ地方で生まれた踊り
で、マハリといわれる女性たちにより数百年もの間、神に捧げられてきたという。普段、練習場としている地域公民館での公開は初めてで、
ワークショップでもオリッシーの歴史や基本動作の紹介に近所の人達が熱心に聞き入っていた。「熱心に見てくれている皆さんが、曼荼羅の絵のような感じがして感動しました。
」
（ミーナ）
。

Orissi, an Indian classical dance, originated in the county ofOrissa, East India, and Maharis women offered the dance for God
over several hundred years. Usually she gives dancing lessons at
a local public hall, and it was opened to
ワークショップにてオリッシィの動作を教えるミーナ氏

the public for the first time during theopen studio period. Local people joined

profile1960年東京都生まれ。1984年以降オリッシィダンサー、クムクム・ラール女史に師事。1999 年よりつくば、東京等各地で公演、ワークショップを精力的に展開。
2001年インド大使館にて国際梵字平和祈念展にゲスト出演。

the workshop, and they listened attentively to the history of Orissi and its basic
dance movements. “The audience was so

http://www.meenaorissi.com/

enthusiastic that they looked like part of a
Born in Tokyo in 1960. Studies Orissi, a classical dance in India, under Ms.
Kumkum Lal since 1984. Has actively performed and given workshops inTsukuba, Tokyo and other cities since 1999. Performed at the Exhibition of
Siddhantamatria Calligraphic Art Praying for World Peace at the Embassy ofIndia in 2001. http://www.meenaorissi.com/

16

picture of Mandara. I was touched by thatsight,” says Meena.

「チャンダナチャルチタ」
つくばノバホール
1999年

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜藤代町光風台Kofudai, Fujishiro Town

酒巻 洋一・真里子

Yoichi and Mariko Sakamaki

新興住宅街の一軒家だが、手作り感のある古い建具や骨董家具、ステン
ドグラスを取り付けるなどして芸術家らしい住まいとなっている。洋一氏は、モザイク技法を応用した彫刻作品を制作。夫人の真里子氏は、ス
テンドグラスの断片を標本化したようなオブジェを制作。スタジオではス「月のない夜」酒巻洋一「a fragment I 」酒巻真里子

素材：黒大理石

素材：ガラス、グリザイユ、鉛線

W 200 x D150 x H150cm、1999年

W 25 x D 13 x H 32cm、1999 年

テンドグラスの制作プロ
セスも見ることができた。

profile酒巻洋一：1964年東京都生まれ。1991年-92年イタリア国立ブレラ美術学院に留学。1994 年東京芸術大学大学院博士課程修了。1999 年より同大学取手校地石材工房非常勤講師。ギャラリー山口（銀座）、大雅堂（京都）などで個展多数開催。
酒巻真理子：1970 年神奈川県生まれ。1997 年東京芸術大学油画卒業。1999 年淡路町画廊（御茶ノ水）個展、2001年巷房（銀座）個展他。
Yoichi Sakamaki was born in Tokyo in 1964. Studied at the Academy of Fine
Arts Brera in Italy between 1991 and 1992. Completed the doctoral course,Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1994. Part-time instructor
at the stone workshop of Toride Campus, Tokyo National University of Fine
Arts and Music since 1999. Held many solo exhibitions at Gallery Yamaguchi
in Ginza, Taigado in Kyoto, and others.
Mariko Sakamaki was born in Kanagawa Prefecture in 1970. Graduated fromthe oil painting course, Tokyo National University of Fine Arts and Music in
1997. Held solo exhibitions at Awaji-cho Gallery at Ochanomizu, Tokyo in
1999, Kobo at Ginza in 2001 and other places.

Their studio is in a
newly developed residential area, but it looks
suitable for an artists’place with old fittings
that seem handmade,antique furniture, and

会期中アトリエでの展示風景。
作品を前に説明をする真里子氏（奥）stained glass. Yoichi uses mosaic skills to make his sculpture
works, while Mariko creates objects, which resemble specimens ofstained glass. Visitors could watch the process of making stained
glass at the studio.

取手市小文間Omonma, Toride City鈴木 実

Minoru Suzuki

日本の彫刻界の重鎮ともいうべき鈴木氏は、20年前から取手に移り住み、数々の木彫作品を制作してきた。TAPでもアート取手の顧問として、審査員やシンポジウムのパネラーとして、鋭い意見を述べられる。
天井の高い広いスタジオには、巨大な肖像彫刻が立ち並び、木材の匂いと相俟って独特の雰囲気。趣味の尺八の腕もプロ級で、会期中何度か披露された。

Suzuki, who is a prominent figure, so to speak, among Japanese
sculptors, moved to Toride twenty years ago, and made many
works of wood carving. As an advisor to group Art Toride, screening committee member and symposium panelist for TAP, he has
会期中のスタジオ。手前に置いてあるのが作品

made sharp remarks and opinions. Placed in his large studio witha high ceiling were huge wooden
statues, which created a special
atmosphere along with their scentof wood. He is also an excellent
shakuhachi player, and he played
it several times during the open
「遙かな彼方へ」
素材：米松
59 x 185 x 253cm、2001年

studio.

profile1930 年山形県生まれ。1948 年より制作開始。1954 年から1960 年まで院展受賞 9回。1963 年より国画会会員。1980 年より取手市に移住し、現在、取手美術ピラ
ミッド会長。1978 年第7 回平櫛田中賞、1985 年第16 回中原悌二郎賞、2000 年第1回円空大賞円空賞など受賞多数。
Born in Yamagata Prefecture in 1930. Started his wood carving in 1948. Won
prizes nine times at In-ten exhibition between 1954 and 1960. Member of
Kokuga-kai since 1963. Moved to Toride City in 1980, and is president ofToride Art Pyramid at present. Won many prizes, including the 7th Hiragushi
Denchu Award in 1978, the 16th Nakahara Teijiro Award in 1985, and the Enku
Prize of the 1st Enku Grand Prize in 2000.

17

TAP2001
取手市小文間Omonma, Toride City

アトリエ蔵

Atelier Kura

浅川 洋行／佐藤 正和／森岡 慎也

Hiroyuki Asakawa, Masakazu Sato, and Shinya Morioka

取手市役所の仲介によりJAみなみ農業協同組合から提供された広大な大谷石造りの米蔵を、東京芸大彫刻科出身者 3 人が共同でスタジオに改造して石彫を制作している。オープンスタジオに向けてスタジオを整理し、立派な展示空間に変貌させた。とりわけ薄暗い蔵の中での展
示は印象的。一室では、巨大な石彫の制作現場を見ることができた。
「大学で制作していてこのような交流はなかった。スタジオを公開することで、近隣の方々に色々と理解が得られたと思う。
」「普段でも、気軽に近所の人達に見に来てもらいたい。
」と彼らは話している。今後こうした共同スタジオが増えて地域に根付いていくことが期待される。

Three artists, all graduates of the sculpture course, Tokyo National
University of Fine Arts and Music, share a remodeled studio tomake stone sculpture. The studio, provided by a local agricultural
co-op, was a former large rice storehouse built of famous Oyastone. The studio was neatly arranged to give a fine exhibit space
for the event. It was impressive to see the exhibit in the dim,
浅川洋行の作品展示風景

former storehouse. In one of the rooms, visitors could see the production of a huge stone sculpture. The artists say, “At university,
we didn’t have such an opportunity to communicate directly withlocal people,” “Now our studio is open to
the public, they can understand how weare working,” and “We would like them tocome over to see us whenever they wantto.” It is expected that this kind of studioshared by a group will increase in the
future and take root in the community.

アトリエ蔵

外観

profile
浅川洋行：
1969 年神奈川県生まれ。1997 年東京芸術大学大学院彫刻修了。大学美術館買上賞受賞。1996、1998 年ギャラリー山口（京橋）にて個展。2000 年ギャラリーイセ
ヨシ（銀座）にて個展。
佐藤正和「甲虫シリーズ」の作品展示風景

佐藤正和：
1973 年北海道生まれ。1998 年東京芸術大学大学院彫刻修了。大学美術館買上賞受賞。アートヒル三好ヶ丘 99 フェスタ、グランプリ受賞。1998 年〜2001 年東京
芸大取手校地石材工房助手。 http://www1.odn.ne.jp/~aad14310/
森岡慎也：1973 年神奈川県生まれ。2000 年東京芸術大学大学院彫刻修了。修了展で取手市市長賞を受賞。作品は関東鉄道常総線戸頭駅前に恒久展示されている。
Hiroyuki Asakawa was born in Kanagawa Prefecture in 1969. Completed thesculpture course, the Graduate School, Tokyo National University of Fine Arts
and Music in 1997. Won the university museum’s purchasing prize. Held his
solo exhibitions at Gallery Yamaguchi in Kyobashi in 1996 and 1998, andGallery Iseyoshi in Ginza in 2000.
Masakazu Sato was born in Hokkaido in 1973. Completed the sculpture
course, the Graduate School, Tokyo National University of Fine Arts andMusic in 1998. Won the university museum’s purchasing prize, and the grandprize at Art Hill Miyoshigaoka ’99 Festa. Junior instructor at the stone workshop of Toride Campus, Tokyo National University of Fine Arts and Music
between 1998 and 2001. http://www1.odn.ne.jp/~aad14310/

米蔵内部

18

森岡慎也の作品展示風景

Shinya Morioka was born in Kanagawa Prefecture in 1973. Completed thesculpture course, the Graduate School, Tokyo National University of Fine Arts
and Music in 2000. Won Toride Mayor’s Award at the graduation exhibition.
This sculpture is permanently displayed in front of Togashira Station on
Kanto Railways Joso Line.

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜取手市小文間Omonma, Toride City

工藤 晴也

Haruya Kudo

東京芸大取手校地に土地を提供した地主さんの好意により借地してプ
レハブを建て、壁画工房としている。イタリアから輸入している色とりどりのモザイクガラスや石を展示し、道具の使用方法や制作時の話などを聞くことができた。イタリア留学中のモザイク作品なども保管、展示してあり、また公共空間に設置する作品のマケットなどで今後の制作計画も伺うことができた。

He had a prefab mural studio built on a lot that he rented from thelandlord, who also provided the University with land for its Toride
campus. His display included a variety of colorful mosaic glass andstone imported from Italy, and he explained how to use the tools
andtalkedabout

hisworks. Mosaic works hemade while studying in
Italy were exhibited, andhe informed visitors of his
futureplans

showingmaquettes of his works to「利根悠久」取手競輪場特別閲覧室エントランスホール壁画
技法：モザイク、大理石レリーフ

beinstalledinpublicspace.

素材：大理石、ズマルト（モザイク用色ガラス）、金、銀
H220 x W 1600cm、2001年

色とりどりのモザイク材料を説明する工藤氏（右）profile1955 年北海道生まれ。1982 年東京芸術大学大学院壁画修了。現在、東京芸術大学助教授。1992 年上郷ふれあいの里「森の家」（横浜）、1995 年近鉄桜井駅（奈良県）等各地の公共施設にてモザイクや大理石レリーフを制作。取手市では競輪場
特別観覧席エントランスで作品が見られる。
Born in Hokkaido in 1955. Completed the mural painting course, Tokyo
National University of Fine Arts and Music in 1982, and at present, Associate
Professor of the University. Made mosaics and marble reliefs at various
public places such as “Mori no Ie (House in the Forest)” in Yokohama in 1992
and Kintetsu Sakurai Station in Nara Prefecture in 1995. His work is shown at
the entrance to the special stand at the Toride bicycle racetrack.

利根町上曽根Kamizone, Tone Town

孫 賢秀

Kenshu Sohn

古い農家を借りてスタジオとしている。野外での作品発表の多い孫氏は、広い庭一面を使ったインスタレーションを公開。地面を掘り、藁や籾殻を集め、火をおこし、会期中次々に燃やされていった。一画では古いテレビが籾殻に埋もれていたり、煙と匂いが一面に広がっていて、周りの田畑とは異質な空間が展開された。

He uses an old farmhouse as his studio. Many of his works havebeen shown outdoors. For the open studio, he used the whole of
his large garden as his installation. He dug the ground, collected
rice straws and husks, and burned them during the event. At acorner, a television set
was buried in the husks.

作品を前に語る孫氏（左）Smoke and smell filled
profilethe whole area, making

1957 年滋賀県生まれ。1989 年 Honlk 大学大学院 MFA 取得（ソウル）。1995 年東京芸術大学大学院博士課程修了後、つくば美術館、滋賀県立美術館等で作品を発表。2001年石川2001「現代野外アートコンペティション」で大賞受賞。
Born in Shiga Prefecture in 1957. Received the master’s degree in fine arts at
Honlk University in Seoul in 1989. Completed the doctoral course, the Graduate School, Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1995. Exhibited his works at Tsukuba Museum of Art, Shiga Prefectural Museum of Art,
etc. Won the grand prize at Contemporary Open-Air Art Competition of
Ishikawa 2001.

the space different fromthe surrounding fields.

「medium phantasm」
自宅庭でのインスタレーション（部分）
2001年

19

TAP2001

Artist-in-Residence

Richard NonasSun. October 14 - Mon. December 10

アーティスト・イン・レジデンス

リチャード・ノナス

10 月14 日（日）〜12 月10 日（月）取手アートプロジェクト初の「アーティスト・イン・レジデンス」として、ニューヨーク在住のアーティスト、リチャード・ノナス氏が招聘された。ノナス氏は取手市内に滞在し、学生との共同制作、市民との交流、各種レクチャーやワークショップを行った。70年代から現在までニューヨークのアートシーンにつねに当事者として関わってきたアーティストとの共同作業は、TAP2000で始まったゴードン・マッタ＝クラーク（GMC）検証プロジェクトに、あらたな局面をもたらした。

New York-based artist Richard Nonas was the artist invited for the first “artist-in-residence” program in TAP. Staying in Toride, he took part in a joint production with students,
exchange programs with citizens, and gave various lectures and workshops. The collaboration with the artist, who has been active in New York art scene since the 1970s, gave a
new phase to “Gordon Matta-Clark Verifying Project” launched in TAP2000.

20

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜壁ハウス外観（片町青少年広場公園）

Unhouse Project

テント外観（東京芸術大学取手校地）のニューヨークにいた若手アーティストたち「家」では、期間中、先端芸術表現科1年生有の発表の場としても話題を呼んだ。

志によって複数のパフォーマンスが行われた。
平行して、4 基それぞれの特徴に合わせたサ

GMC 検証プロジェクトは、1970 年代に NY

今回のプロジェクトでは、先端芸術表現科ので活躍し35才で夭折したアーティスト、ゴー

学生とノナス氏が議論を重ね、日本ではなじ

ドン・マッタ＝クラーク（GMC）の作品とそのみのうすいダムスターの使用をとりやめ、代

芸大取手校地内には、 5 基目の家として、活動を、場所も時代も異なった「今、ここ」

わりに、建築現場などで見られる単管とコン

アーティストの原口典之氏の協力を得て、米の視点から、実制作を通じて読み解き、現代パネを使った仮設の「家」を市内に計 4 基制

軍払い下げの軍用テントが設置された。こののアートに還元しようとする、教育・研究プ

作することになった。それぞれの「家」は、テントでは、原口氏の提案で、廃物をラッピ

ロジェクトである。

約 2.7m x 1.8m の直方体を 2 個連結した形をングするワークショップが行われた。ちなみしており、各々、ドア、窓、壁、階段といっに、ノナス氏と原口氏、そして GMC は、たモチーフを持っている。例えば、ドアの家

1977年、ドクメンタ6で、共に出展した経緯を持つ。

TAP2000 では、GMC がかつてソーホーに立

ウンド・インスタレーションも実施された。

ち上げたレストラン「FOOD」を思考の起点

は、多数のドア（引き戸を含む）の開け閉めにに、実際、取手市内のビルの一角に簡易飲食

よって、間取りが変化し、2 人以上の人間が施設を設けて活動を行った。そこでは、学生入った場合、互いのコミュニケーションなし

がスープを振る舞い、さまざまなアーティスには抜け出すことができない。壁の家は、居■ 制作

トを招いてイベントやパフォーマンスを実施

住スペースと壁の容積が逆転している。窓の監修 リチャード・ノナス

した。それを引き継ぐ形で、TAP2001 では、家は、全体が密閉されており、丸く切り取ら

アーティスト・イン・レジデンスとして来日しれた窓からしか、外部の光や音が得られない。

たGMCの共同制作者、リチャード・ノナス氏

階段の家は、階段があるのに 2 階がなく、階と共に、G M C が 1 9 7 2 年に制作し O p e n -段を上ると外に出てしまう。これらの内部をHouse を軸とした研究活動を行った。

実際に歩き回ることは、それを見る者に特異な知覚や概念をもたらす。「家」の設計は学OpenHouse は、ニューヨークで誰もが日常

進行 木幡 和枝、高橋 裕行
ドアハウス
伊勢 康之（東京芸術大学先端芸術表現科 3年）
壁ハウス
入月 光輝（東京芸術大学先端芸術表現科 3年）
窓ハウス
小田 太一（東京芸術大学絵画科油画 1年）
階段ハウス
小池 武志（東京芸術大学先端芸術表現科 2年）

生が担当した。

テント
原口 典之、秦 くるみ、八重 沢清、安部 和志、
小倉 敏彦、赤池 孝彦

いた作品である。ダムスターの内部に、階段

すべての「家」は、はじめから未完成が前提

やドアといった要素を意図的に再構築するこという点で共通している。ノナス氏はこれにパフォーマンス
山川 留美（東京芸術大学先端芸術表現科 1年）
松尾 彩子（東京芸術大学先端芸術表現科 1年）とで、「居住」や「移動」に対する斬新な視「家であって家でない」という意味を込め、点を提案した。また、OpenHouse は、当時Unhouse という名前を与えた。それぞれの的に目にするダムスター（大型廃物容器）を用サウンド
藤吉 匡（東京芸術大学先端芸術表現科 2年）

21

TAP2001

ドアハウス内観（芝沼ビル駐車場）

階段ハウス内観（かたらいの郷）

アートは刃物だ、刃物が作る切り傷ではなく。つねに部分的に隠さArt is the knife, and not the cut the knife makes. Art is a way to

れている世界を見えるようにする、それがアートという方法だ。

make an always partly hidden world visible. Art is a way to

我々の認識を変える、それがアートという方法だ。それは複雑すぎ

change our understanding. It is the tool we use to approachて理解できないものごとに接近するための道具だ。アートは主題を

anything too complex for us to comprehend. Art is the way we

見極めるために主題を変化させる方法だ。脇見をすることで、世界

change the subject in order to find the subject; the way we useの中心を発見する方法だ。

the corner of our eye to find the center of our world.

unhouse の4 軒のたてものは、それぞれが刃物だった。ものを見る

Each of the four unhouses was a knife, a glancing way to see.

ためにあえてとった、一瞥という方法だ。だが、我々が行った見る

But each of those related ways to see was, necessarily, the

ことをめぐるいくつかの相関した方法の一つ一つは、必然的に、他

denial of the others. And that interested me. –– Because I knewの方法を拒絶するものだった。それに私は興味をひかれた。立て込that four unhouses scattered in a cluttered city would transform

んだ町中に散在した4つのunhouseは、その拒絶そのものを別のもthat denial itself into another, more complex tool –– a four-の、つまり、より複雑な道具にに変容させるべく存在していた。あdimensional cutter of all domestic space, an edgy knife for

らゆる居住空間に対峙する 4 次元の刃物、家というものの現実に突

piercing the reality of home. And that transformation interested

き刺さる鋭利な刃物だった。その変容こそが、さらに私の興味をさ

me even more. The cut to home I realized, was the center, seen

そった。家への切り込みこそ、このプロジェクトの中心だったと気through the corner of my eye, and the flip from single vision to

付いた。その中心を私は脇見することで、また、単一の視界から目

complex seeing, from looking-at to looking-in, was the only way

を転じた瞬時の複合的な視座を通じて見つけた。正視することから

to do it. The cut to home –– the trip –– was where the art was.

奥を見ることへ視座を転じる、その方法こそが唯一の方法だった。
家へ切り込む、その思い切った行為、その中にアートがあった。

Richard Nonas
Feb. 2002

リチャード・ノナス
2002 年2月（翻訳：木幡 和枝）

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｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜壁ハウス内観（片町青少年広場公園）

窓ハウス内観（株式会社舘野設備所有地）

Unhouse Project Schedule
10/14 ノナス来日
10/15 「コンセプチュアルアート概論」公開講義（芸大取手校地）
10/20 モックアップ制作開始（芸大美術館取手館）
10/23 モックアップ完成
10/25 学生と打ち合わせ後、美術学部特別講演会（芸大上野校地）
10/27 市民公開セミナー（取手市商工会館）
10/28 市民の誘いで市内の日本庭園を見学
10/31 候補地リサーチ開始
11/10 設営開始
11/20 設営終了
11/22 テント設営（芸大取手校地）
11/23 TAP2001 オープニングレセプション
11/23, 24, 12/08, 09

サウンドインスタレーション（ドア、壁、窓、階段ハウス）

11/25, 12/01, 09 山川留美によるパフォーマンス「月末なのに外食してしまった」（壁、階段、ドアハウス）
12/01 市民によるノナス歓迎パーティー（島田忠幸氏アトリエにて）
12/01, 02 松尾彩子によるパフォーマンス「音雑談」（ドアハウス）
12/03 「コンセプチュアルアート概論」講義（芸大取手校地）
12/07 原口典之氏とノナスによる「ラッピングワークショップ」（芸大取手校地）
12/09 「創作展」模擬オークション、TAP2001 シンポジウム「社会と美術」参加（芸大取手校地）
12/09 TAP2001 クロージングパーティー
12/10 ノナス帰国
12/12, 14 撤収

リチャード・ノナス
1936 年アメリカニューヨーク生まれ。大学卒業後、約 10 年
間人類学者として活動。ユコン川流域でアメリカン・イン
ディアンたちの野外研究を行う。またメキシコ北部、アリゾ
ナ南部のインディアンの居留地では、2 年間彼らと生活を共にした。1966 年、文化人類学から離れ、彫刻作品の制作活動を開始。1977年ドイツ、カッセルの「ドクメンタ6」に出品するなどポストミニマリズムの作家として注目される。作品は、グッケンハイム現代美術館（ニューヨーク）やニュー
ヨーク近代美術館、ロサンジェルス現代美術館など多くの美術館にコレクションされている。ヨーロッパにおいてもス
トックホルム近代美術館を始め、ミニマル、コンセプチュア
ル・アートのコレクションで名高い「パンザ・コレクション」に三十数点の作品が所蔵されるなど、パブリック・コレク
ションは世界 37箇所に及ぶ。現在、ニューヨーク在住。
Richard Nonas
Born in 1936 and currently lives in New York. His activities
as anthropologist for about ten years after graduatingfrom university include field work of native Americans
along the Yukon River, and two-year study of native
American settlements in Northern Mexico and Southern
Arizona, living together with them. In 1966, he shifted
his focus to creative work of sculpture. Since then, he
has drawn attention as a post-minimalism artist. He
exhibited in “Documenta 6” in Kassel, Germany in 1977.
His works are which is collected in the Guggenheim
Museum, the Museum of Modern Art, New York, and theMuseum of Contemporary Art,
Los Angeles. In Europe as well,
his collection is in the Museumof Contemporary Art, Stockholm,and some thirty works are in
Panza Collection that is wellknown as minimal conceptual art
collection. At present, his works
are included in public collectionsin thirty-seven countries.

23

TAP2001

Workshop
Exhibition of Children’s Drawings
Daishi Dori Street Project

ワークショップ

児童画展

大師通りプロジェクト

取手アートプロジェクトをより多くの方々に親しんでいただくために、恒例になった児童画展
や大師通りでのフリーマーケットに加え、様々なワークショップが開催された。それぞれの会
場では、大人からこどもまで幅広い年齢層から参加者を得た。

In order to attract more people to Toride Art Project, providing them with opportunities tounderstand and get interested in art, a variety of workshops were added to usual exhibition of children’s drawings and a flea market on the Daishi Dori Street, September throughDecember. Many people, from children to adults, enjoyed participating in the workshops.

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｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜WorkshopBicycle Coloring
ワークショップ

自転車カラーリング
日時：9月30 日（土）10:00〜12:00

10月7日（土）10:00〜12:00

会場：取手市役所議会棟前

かたらいの郷
インフォメーションセンター前に並ぶカラーリング自転車JR取手駅東口を出ると、「ストリートアートステージ」に掛けられた20色のカラー自転車が人々を出迎えてくれる。TAP のシンボル「取手リ・サイクリングアートパレット」だ。
これは 1999 年、TAP が発足した際に、自転車で市内を巡ってまちを再発見しようという意図で、放置自転車をリサイクルして作られたもの。安全を考慮し残念ながら現在利用は出来ないが、会期中にインフォメーションセンターで貸し出される自転車も、市民ボラン
ティアの手で色とりどりのカラーリングが施され、利用者に好評を得た。これを個人の自転車でも楽しんでもらいたいと 2 度のワークショップが行なわれた。こどもたちを中心とした参加者は、カラーリングテープとはさみだけで、愛車を創造性豊かなオリジナル自転
車に変身させた。
親子で自転車のカラーリングに挑戦

Workshop

Miniature Garden: Garden Theater
Instructor: Yuji Dogane

ワークショップ

箱庭園芸 ガーデンシアター（3回シリーズ）
講師：銅金裕司（東京芸術大学先端芸術表現科 非常勤講師・アーティスト）
日時：10月14日（日）10:00〜12:00 説明会
初日説明会（右端が銅金氏）

10月21日（日）、28日（日）10:00〜15:00 制作・発表
会場：取手市福祉会館
取手市、竜ヶ崎市、利根町より 23名が参加
関連企画：小文間公民館での自主ワークショップ
小文間より 10名が参加（小文間婦人会協力）

箱庭を生きた劇場に見立て、植物や生き物の成長・変化につれて、物語を展開させていく
ワークショップ。参加者は植木や花壇苗を植えるだけでなく、小さな置きもので 空想の場
面を設営したり、舞台美術を工作して、主人公や脇役も考えながら話を進めていった。制植物と一緒に置物で場面をつくる

作後、それぞれの物語を語ったビデオ映像とともに、作品は展示された。
「実際に作業をしたり自分のことを話そうとする時、言葉だけでは上手く表現できない
場合や、話したり、聞いてもらったりしているうちに、今まで気づかなかった自分にどんどん変貌して気分が良くなったりします。話ことば以外にも自分を表現したり発見する方法がほかに沢山ありますが、箱庭園芸ではできるだけ多くの方法を取り込もうとしました。
そして、植物の生長と共に、自分の中に長い時間を経て起こってくることを見つめました。
それぞれの新しいイメージや未来が、参加してくださった皆さんとともに発見できたのではないでしょうか。
」と銅金氏は語る。
また、参加者の 1 人から、自分の住む地域で近所の人々と一緒に箱庭を作ってみたいという要望があり、ワークショップ関連企画として新たに参加者が集まった。これらの作品

幼い頃遊んだ思い出の河原が再現されたは、取手市福祉会館と会期を同じくして、小文間公民館で展示された。

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TAP2001

Art Toride Workshop

Creating My Jewelry:Let’s Make your own Brooch by Metal Carving
Instructor: Tadayuki Shimada and Akira Morioka

アート取手ワークショップ

私のジュエリー作り 彫金：私だけのブローチを作ってみよう
講師：島田 忠幸（取手市在住作家 彫刻家）／森岡 晃（ジュエリー作家）
日時：10 月30 日（火）、11 月9日（金）、18 日（日）10:00〜15:30
会場：取手アートプロジェクト実施本部
各回 10 名、計30名が参加

参加者のほとんどにとって彫金は初めての試みだったが、講師をしてくださった島田、森岡両氏の指導のもと、丁寧で繊細な作業が行われていった。トンカントンカンと小さな銀の板を叩く音が、リズムよく響く。普段 TAP の打ち合わせなどに使われている実施本部
が、この時ばかりは、さながら町の小さな工房のようであった。「薄い四角の銀の板が、自分自身を表現することで、思銀の板を金槌で叩いて形を浮き上がらせていく

いのこもった素敵なブローチやペンダントになった。
」と、出来上がったブローチをつけた参加者のにこやかな笑顔が印象に残る。また参加者にとっては、同じ地元を拠点とし、活動している作家との交流によって、取手アートプロジェクトへの理解を深める良いきっかけともなった。

オリジナルのブローチが完成

Art Toride

Exhibition of Children’s Drawings
アート取手

児童画展
日時：11 月23日（金）〜12月9日（日）会場：取手市内全域の商店店頭

3 年目を迎えた児童画展は、アート取手が企画するプログラムとして、取手市内の商店街
全域で行なわれた。テーマは「わたしの好きな場所」。取手市内すべての小学校 1 年生 667
人の作品が、協力店173 店の店頭を飾った。さらに今年から PTA の協力も得られ、より多くの市民に定着してきたことが感じられる。展示期間中には、買い物をしながらふと足をとめ、微笑ましくこどもたちの絵を眺めている光景も多く見られた。思い思いの好きな場
所が、これからも大切に守られていってほしいと願う人も少なくなかったのではないだろうか。

ボランティアスタッフによって、作品一点一点に台紙を貼り、名札が付けられた26

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜Art Toride

Daishi Dori Street Project
アート取手

大師通りプロジェクト
日時：11月25日（日）10:00〜12:00
会場：大師通り商店街

JR取手駅東口、長禅寺下の大師通り商店会の歳末セールに合わせてフリーマーケットが開催された。通りは歩行者天国となり、計25軒の店が並んだ。また、芸大生の率いるサンバ
演奏チーム ブロッコ・ダ・バテュカーダが、取手駅西口での演奏をかわきりに大師通りまでねり歩き、山門下の公園ではボーカル入りで演奏され喝采をあびた。
洋服や雑貨、手作りのお菓子から軽食など、様々なお店が通りに立ち並んだ

WorkshopLife-size 3D Changing Houses
Instructor: T*O (Yoshiko Takamasu and Megumi Okuya) and Masashi Sogabe

ワークショップ

実物大 立体着せ替えハウス
講師： T*O（タカマスヨシコ 米子工業高等専門学校建築学科講師、おくやめぐみ 伊東豊雄建築設計事務所勤務）

T*Oの両氏によるオリエンテーション

曽我部 昌史（東京芸術大学先端芸術表現科助教授）
日時：12 月2日（日）9:00〜17:00
会場：旧白山保育所
取手市内の小学生 31 名が参加
協賛：住友スリーエム株式会社

建築家ユニットT*O（タカマス氏、おくや氏）製作の組み立てキットを用い、身の回りにある空間について考えるワークショップ。こどもたちは、まず1/50の模型キットで住んでみ午前中だけで立派な模型ができた

たい家を作り、さらに実物大キットで、チームに分かれ入ってみたい空間を作る。実物大キットの様々な素材の壁や床材、天井面は小学生でも簡単に取り外しができるもので、頭の中で考えた小さな空間をどうすれば作り出せるのか、実際にはどんな感じがするのかを楽しく体験できるようになっている。壁材で入り口も塞いで真っ暗にした部屋、床面に人工芝を敷いた部屋など、いくつかの組み合わせを試す毎に、こどもたちは新しい発見をし、歓声をあげていた。そして最後には3チームでそれぞれ作られた実物大キットをつなぎ、1つの大きな空間に変化させた。丸一日の作業はこどもたちにとって大変かとも思われたが、想像以上の集中力と豊かなイメージ

午後からは実物大キットの組立てを持って一日の作業をやり遂げた。
「こういった視点で身のまわりの空間や環境を見つめられる子供達が、私達の生活をより気軽に楽しく、豊かなものに変えていくことを期待したい。
」とT*Oの両氏は語る。

1間 x1 間のキットを 3つつなげるとこんなに広くなる

27

TAP2001

IMA Open Lecture
先端芸術表現科 授業公開

TAP2001 関連企画として、東京芸術大学美術学部先端芸術表現科

One of the TAP2001-related programs was to open some classesの授業の一部が市民に公開された。
「IMA（インターメディアアート）

to the public at Department of Inter Media Art, Tokyo National

概論」は、先端芸術表現科の教授陣が順次、それぞれの活動の紹介

University of Fine Arts and Music. Professors of the department

と共にその背景となっている思想、考え方、方法論などについて講

were responsible, in turns, for the class “An Introduction to Inter

義する科目である。一般参加者は芸大生と共にこれらの授業を受講

Media Art,” explaining their own activities, ideas, concepts andした。 また、レジデンス・アーティストのリチャード・ノナス氏に

methodologies. General participants could attend the classよる特別講座も、木幡和枝教授が開設している「コンセプチュアル

along with the university students. New York-based artist

アート概論」の中で市民を交えて開かれた。

Richard Nonas, invited for TAP’s artist-in-residence, gave a special speech in Professor Kazue Kobata’s “An Introduction to Conceptual Art,” in which citizens participated.

IMA概論

IMA概論

批評の原理 野外における身体表現について
講師：長谷部 浩（東京芸術大学先端芸術表現科助教授）

パラレルサイトスペシフィディティ
取手の町を別の角度から考える

日時：10 月10 日（水）9:40〜12:30

講師：川俣 正（東京芸術大学先端芸術表現科教授）

会場：東京芸術大学取手校地専門教育棟 3階講義室

日時：11月14日（水）、21 日（水）、28日（水）9:40〜12:30
会場：取手市商工会館、河川調査船はるかぜ船上

予告では、「批評の原理」についてとなっていましたが、9 月 11 日に起こった無差別同時テロ事件を受けて、急遽、「芸術と戦争」に

私の仕事自体が常に現場との対話の中で行なっているということか

題目を変更しました。

ら、仕事の紹介においても、現場でなければ説明できない要素もあ

旧ユーゴスラビアの紛争をきっかけに製作された、デヴィッド・

る。したがって私は、より開かれた講義形式を望んだ。そこで講義

ルヴォー演出のギリシャ悲劇『エレクトラ』（96 年）を取り上げ、場所を大学から学外に移し、一般参加者も含めた開かれた講義とし

現実の事件を受容する装置としての古典の役割についてお話ししまて開設した。

した。講義の後、市民の方々から様々な意見が寄せられたのは、私「パラレルサイトスペシフィディティ」とは、サイトスペシフィッ

にとっても嬉しいことでした。

クという場に即した、その場でしか考えられない事柄から問題提起（長谷部 浩）

をし、そこに新たな場の可能性を見ていくということである。それを 1 つの場に限らず、いくつかの場を同時に見ていくこと。そのことによって 1 ケ所では考えられなかったことを数カ所の場の関係性のなかから見つけだしていく。サイトスペシフィック・ワークの新
たな可能性を考えるステップとして、別な視点から場を見るということを行った。
ここでは、川から見たまちを考えるということで、取手のまちを選び、利根川を船で下った。その間のいろいろなものを各自が発見し、ディスカッションを行い、レポートを提出してもらった。
（川俣 正）■11月14日（水）取手市商工会館
GMC について語るノナス氏

学生と市民を前に講義する長谷部氏

サイトスペシフィックについて、自作を通して解説。
取手、利根川について、改めて考える。そこから舟に乗って利根川の中から町を見るということを説明し、具体的な取手利根川遊覧の紹介を行った。
■11月21日（水）国土交通省河川調査船はるかぜ船上
船に乗り、利根川から見た取手の町のリサーチを行った。
大利根橋下の船着き場から東京芸大がある小文間の河原まで往復約 40 分のクルー
ジング。ゆったりと川の流れに沿って舟が滑るように動く。そこから周りの風景、
環境、水質、音などいろいろなサブジェクトをそれぞれが探した。
■11月28日（水）取手市商工会館

商工会館での川俣氏

28

はるかぜ船上にて

取手利根川遊覧から見つけたサブジェクトをそれぞれが発表。利根川をはさんだ取手市の飛び地「小堀」が紹介され、市民参加者から様々な情報が得られた。そこから新たな取手の町の歴史を考える。

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜Open Seminar and Symposium for Citizens

市民公開セミナー シンポジウム

TAP2001では、市民公開セミナーおよびシンポジウムが、6月から12月にかけて連続的に開催された。市民公開セミナーでは、今日のアートの多様で広範囲な展開について様々な立場から紹介された。シンポジウムでは毎回、芸術活動と地域性、教育の問題、社会との関係性等々のテーマが設定され、それに相応しいゲストを迎えて、多数の市民や学生の見守る中、パネリス
ト同士の白熱した議論が展開された。

In TAP2001, Open Seminars and Symposiums for Citizens were regularly held June
through December. In the seminars, extensive and diversified aspects of today’s art werediscussed from different standpoints. For each symposium, suitable guest panels wereinvited, and a different theme was set, e.g. artistic activities and local qualities, art education, and a relationship between art and society. Many participating students and citizens
attentively listened to heated discussions between the panels.

29

TAP2001

第2回市民公開セミナー

The 2nd Open Seminar for Citizens

文化をつくる アートプロジェクト検見川送信所

Creating Culture: Kemigawa Art Project

講師：長田 謙一（千葉大学教育学部教授）

Speaker: Kenichi Nagata, Professor, Faculty of Education, Chiba University

日時：7月8日（日）13:00〜15:00

Date: Sun. July 8, 13:00 - 15:00

会場：取手市福祉会館

Venue: Toride City Welfare Hall

千葉大学の「文化をつくる」という授業の一環として、同大学芸術“Kemigawa Art Project” forms a part of “Creating Culture,” class activ-

学専攻院生・学生と、他学部の学生とが一体となって企画・運営・記

ities led by Professor Kenichi Nagata of Aesthetics Department, Faculty

録に取り組んでいる「アートプロジェクト検見川送信所」が、長田

of Education, Chiba University, and has been planned, managed and

謙一教授と担当学生達によって紹介された。

recorded by close collaboration between students of the above depart-

これは、TAP同様、大学がアートを通して地域と関係していこうという企画で、昨年はアーティストとして佐藤時啓・田甫律子の両

ment and those of the other departments. Professor Nagata and his
students introduced the project at the seminar.

氏を招き、検見川送信所の記憶に関わりながら、まちの人々と学生This project, similar to Toride Art Project, aims to develop aとが参画して実現された。今年は「澪がみえるよ」− 人と人・彼地

sense of community between universities and local peopleと此地・過去と未来の出会い浸潤しあうインターフェイスを可視化

through art. Last year, artists Tokihiro Sato and Ritsuko Taho

する−というコンセプトで、水（川と海）／情報（インターネッ

were invited to lead the Kemigawa Art Project. With studentsト）／身体という諸アスペクトがたてられ、川俣正・中村政人・南村and local residents, they performed projects respectively based

千里の各氏によるプロジェクトやシンポジウムが行なわれた。

on the memory of the former Kemigawa Radio Transmitting Station. This year, in the project “Tideway is there,” a variety of
aspects, such as water (rivers and seas), information (the Internet) and human body, were described in the concept that thepermeating interface between people, sites, or past and future,
can be visualized. Artists Tadashi Kawamata, Masato Nakamura,

アートプロジェクト検見川送信所ホームページ
Kemigawa Art Project URL

and dancer Chisato Minamimura were invited to take part in the
project and symposium.

http://kemipro.e.chiba-u.ac.jp/2001

ひとりひとりの手の中の＜送信所＞の方へ「アートプロジェクト検見川送信所2000／2001」

取手から利根川を下り、そのまま東に向かえ

導でアートプロジェクトが、2000年・2001年

東京無線局検見川送信所が開設されている。

ば潮来を経て太平洋に至り、分岐する水路をと開催されてきた。かつて打瀬船と呼ばれる

ここから戦前・戦中・戦後と、海外に向けて無辿って印旛沼を経て南下すると花見川を通っ美しい帆掛け船を幾百も停泊させる漁師まち線が発信されたが、通信技術の革新に伴っててついには東京湾に至るが、湾に出るその直であり、また近隣の農村部との交わりの場と廃止になり、今は旧本館（吉田鉄郎）と広大な前に検見川町というまちがある。このまちで、なる市を毎週開く商業センターでもあった検空き地が残される。それは、町と東京湾の変

千葉大学の芸術学（長田）研究室（学部・修士

見川の町は、高度経済成長のさなかに埋め立

容、世界の戦争と平和、そして人間の通信・課程・博士課程にまたがる）を核に、「文化をてで海を失い、住宅地に変容していくが、街コミュニケーションの発展過程の証言を秘めつくる」と言う名の授業に芸術学関連のいく

道筋には漁師と市の町のたたずまいが残されながら静かにたたずんでいるのである。このつかの授業をジョイントさせながら、学生主ている。町の北側の丘の上に、1926 年、旧送信所を象徴として掲げ、この検見川の町に30

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜関わりながら、アートプロジェクトが展開さ編成される点にある。アートは、アートに自新しい形でつなぐ可能性を提示するプロジェ

れてきたのである。田甫律子・佐藤時啓の両閉するのではなく社会のあらゆる意味システ

クト。その担い手は、アーティスト、学生、氏を迎えた 2000 年、川俣ゼミ・中村政人・南ムに介入して成立するが、しかし社会のどの

検見川住人、検見川外の人々、大学内の諸立

村千里の 3 氏を招いた 2001 年の企画の詳細

領域にも還元されてしまわない。それはあら場…と次々に広がっていく連鎖の総体。そしは、プロジェクト・ドキュメントに譲り、こゆる意味生成のプロセスの中に目覚めてあるてこの総体の中で、アートはいつでもカッコ

こは、このプロジェクトの、国立大学の授業ということにおいて成り立つ。そしてこのプに入れられ、不断に問いなおされていく。必=学生主導=地域 =アートプロジェクトというロセスを、「専門家」に限られない「あらゆ

ずしも美術を専攻していない学生たちやまち

複雑な性格を整理して示す場としよう。

る人々」が生きることにおいてこそ「文化」の人々の中で、幾重にもアートが問われる。

まず、「文化をつくる」は、今から 10 余年の形成的次元がいきいきとたちあらわれる。

おそらくは、アートという問いがこの複合的前に長田がメインコーディネイターとなって

それは、「モダニズム」の閉塞を突き破った

性格をつなげていくことによって、「アート9 学部ある千葉大の全学に向けて開設した授先に開かれた社会／文化／アート（その他な

プロジェクト検見川送信所」は、検見川とい業である。「文化」を、人間生活の意味のシんと呼ぼうと）の新しい位相なのである。第2うローカリティに深く根ざしながら、同時にステムとして―しかもそれ自体その「継承・期「文化をつくる」は、まずは学生たちが準

それを越え出たもう一つの地平に開かれてい保守」的側面と「刷新・革新」的側面の間の

備運営・記録するシンポジウムや連続トーク

くといってよいであろう。そして、そのプロ

社会的かつ個人的な相克のダイナミズムとしという姿をとることになった。そのなかで、セスが活力をもち得ている限り、東京湾と太て理解し、「専門家」に限られない「普通の」社会の中で多様に展開する世界の新しいアー平洋を結ぶ大きな地形に日本の近代化や戦人々の参加する中で現に試みられている、国ト動向が、伝えられていった。その蓄積を踏争・平和と「経済成長」の記憶を重ねあわせ

内外の新しい文化形成的諸動向をヴィヴィッ

まえつつ、2000年秋、大学から7キロほどのた交点に試みられているこのささやかなアードに探り・伝え・交流する場を創出したいといところに広がる検見川の町とそこに聳えた送トプロジェクトは、その名に送信所を織り込うのがその開設趣旨であった。しかし、ネグ

信所にかかわるアートプロジェクトを学生主

んできたことの、予期を越えた意味に出会う

ロス島無農薬バナナ栽培システム創出、脱導で実現することになったのである。

ことになるのかもしれない ―それは、新し「自動車社会」、脱「過労死社会」、北米におこうして開始されたプロジェクトは、結果いコミュニケーションの基地としての＜送信

ける黄色人イメージ、ジェンダー問題、等を的に次のように極めて複合的な性格を持つも所＞なのだ、と。だがそれはもう「聳え」は次々とりあげていくうちに、そのような「文のとなっている。
（1）アーティストによるアー

しない。一人一人の手の中で発信するモバイ化をつくる」ムーヴメントをただ一方的にトプロジェクト；（2）アーティストと学生たルの＜送信所＞なのだ。

＜聞く＞という「注入型」の授業形態が次第

ちの「コラボレーション」。
（3）アーティスト・にもどかしいものとなっていった。数年続け学生たちとまちの人々との「コラボレーショ

た「文化をつくる」を一旦休止し、1999 年、ン」；（4）複数のアーティストをそれぞれ核

新しいコンセプトで再開することになる。ことした複数アートプロジェクトの複合体としれが今進行中の第 2 期「文化をつくる」であてのプロジェクト；（5）会場設営、カフェ、フる。この第 2 期を支えるのは、（1）受講学生

ライヤー等々、それ自体必ずしも「アート」

自身が「文化をつくる」ムーヴメントを担い、ではない多数の企画との有機的複合；（6）企（2）その起点として授業そのものの組み立て

画全体の推進者としての千葉大学生たち；に学生たち自身が主導的に参加する、という（7）大学の授業（教員や大学の責任を不可避試みへの挑戦である。そして第三に、この第的に伴う）の実験的一形態；（8）「アートプロ

2 期の決定的に重要なもうひとつの特徴は、ジェクトとしての授業」の試み；（9）日本のそれが、「文化」をまさにその生成的な相で国立大学のなかで目に見えない形で働いてき捉えようとするところにアートが位置し、また仕組みを目に見えるようにするという意味

たアートの新しい動向はまさにそのことを自で＜アートプロジェクト千葉大学＞（大学の覚化させるものとして展開しているという認事務方を含む多数の職員の、職務を通しての識に立脚して、全面的にアートにシフトしてサポート）；（10）大学と地域、大学と社会を

長田 謙一

ながた・けんいち
1948 年東京都生まれ。千葉大学教育学部教授。芸術学。美術館、美術教育の研究のほか「アートプロジェ
クト検見川送信所 2000/2001」などを企画。主な著書に『斎藤佳三 ドイツ表現主義建築夢の交錯』（INAX出版）、訳書に『芸術あそび』（ウド・リーベルト編著、
日本文教出版）など。
Kenichi Nagata
Born in Tokyo in 1948. Professor, Faculty of Education, Chiba University. Aesthetics. In addition to his
research on museums and art education, he organizes “Art Project Kemigawa 2000/2001.” His writing
include “Saito Keizo: Architecture of German
Expressionism and Intersection of Dreams” (INAX
Shuppan). Translated “Kunstspiel” edited by Udo
Liebert (Nihonbunkyo Shuppan) and others.

31

TAP2001

第3回市民公開セミナー

The 3rd Open Seminar for Citizens

美術館を出た美術

Art outside Museums

講師：村田 真（美術ジャーナリスト）

Speaker: Makoto Murata, Art journalist

日時：9月22日（土）13:30〜15:30

Date: Sat. September 22, 13:30 - 15:30

会場：取手市福祉会館

Venue: Toride City Welfare Hall

美術作品とは美術館や画廊で見るものという常識をくつがえすよう

Of late, artworks are increasingly displayed in public space, andに、公共空間に作品を置いたり商店街などで展覧会を開く例が増え

exhibitions are often held in the shopping area. Such anている。しかもその作品たるや、これまでの絵画や彫刻とは似てもapproach is different from a conventional idea that museums

似つかぬものとなっている。

and galleries are most suitable for art exhibitions. Furthermore,

なぜ美術はわざわざ居心地のいい美術館を出るようになったのか、
そもそも、なぜ美術は美術館で見せるようになったのかを美術史的

recent artworks are so far apart from paintings and sculptures
hitherto appreciated.

な視点から解きほぐし、そして、取手アートプロジェクトをはじめ

What has made art come out of comfortable museums?

とする野外美術展を例に、絵画や彫刻からかけはなれてしまった近First of all, the reason why artworks began to be shown in muse-

年の美術をどのように見ればいいのか、美術ジャーナリストとして

ums was discussed from a historical standpoint. Then, theの豊富な取材経験を踏まえて、その読み解き方が平易に語られた。

Toride Art Project and other outdoor exhibitions were taken up
as examples to explain how to appreciate art in recent years thatdiffers greatly from conventionally accepted painting and sculpture. As an art journalist with a lot of reporting experience, thespeaker shared ideas on how to understand today’s art.

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｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜「取手アートプロジェクト」という作品

先日、この 20 年ほどの日本の野外美術展に

ビルの隙間にアートを仕掛ける「スキマプロ

いて多くを語ったも同然だろう。取手市に本ついて調べていたら、興味深い事実に突き当

ジェクト」
（00-）
、等々……。

拠をもつ東京芸術大学の先端芸術表現科が、たった。いや、あらかじめ予想されていたこ

探せばまだまだ出てくるが、これだけでも市や住人と協力して99年から始めたこのプロとが事実によって裏づけられた、というべき

ある変化に気づくはずだ。それは、砂丘や地ジェクトが、こうした方向性の最先端に位置か。それは野外美術展の性格が少しずつ、し下空間といった無人の空間から、田園や公していることは明らかである。そこで繰り広

かし着実にある方向へと変化してしてきてい園、都市空間へと徐々に人の多い場所に移行げられる作品は、公募を含めてきわめて刺激ることである。その「ある方向」について述していること、また、都市在住者が地方に出的なサイトスペシフィック・ワークとなってべる前に、1980年以降の日本で開かれたおも

向いておこなうことから、その地に根ざしたいる。だが、このプロジェクトで重要なことな野外展を、私が見たものを中心に時間軸にアーティストや市民が中心となってアートをはそれだけでなく、ワークショップやシンポ沿って列挙してみたい。

仕掛けていく例が増えていることだ。もちろ

ジウムを通して相互理解を深め、アーティス

ん新潟県の山間部で開かれた「越後妻有アー

ト・イン・レジデンスや隔年で開催される地元

まず 80 年代には、浜松市郊外の海岸砂丘でトトリエンナーレ」（00-）のような無視できな作家のオープンスタジオで創作現場に触れる

開かれた「浜松野外美術展」（80 - 87）、栃木

い例外はあるものの、大きな流れとしてこのことによって、地域社会を活性化させようと県の大谷石採掘場跡でおこなわれた「大谷地方向性は否定しがたい。

していることだ。すなわちこの試みは単なる

下美術展」（84 - 89）、岡山県牛窓町の広場やさらに最近では、高齢者ホームや病院など「取手野外美術展」ではなく、一連のプロセ

田園で繰り広げられた「牛窓国際芸術祭」の施設、民家やホテルの客室といったより親スそのものが「アートプロジェクト」という（84-92）、長野県小布施町の古い街並を舞台

密な生活空間にアートを介入させる試みが各ひとつの「創造的な作品」になっている、といってもいいのではないだろうか。

にした「小布施系」（87）、東京都内の廃屋を地でおこなわれるようになっている。こうし作品化した「絶対現場」（87）、群馬県渋川市

た試みを実現させるには住人との話し合いがの公園で開かれた「渋川現代彫刻トリエン

必要不可欠であり、ただ作品を展示するだけ

ナーレ」（87, 90, 93）、山口県岩国市の錦帯橋

でなく、ワークショップやセミナーを開いた周辺でおこなわれた「環境アートプロジェク

り、コラボレーションを重視する方向に向いト」（88）、山梨県白州町の田園や山林に作品ていることも見落としてはならない。

を点在させた「アートキャンプ白州」（88 -かつてのように、無人空間にインスタレー99）、福岡市の繁華街を舞台にした「ミューションしたり都市空間でゲリラ的におこなう

ジアム・シティ・天神」（90 - ）などがあった。

ことは、作品を見せるためというよりむしろ80年代後半から急増するのは、バブル景気の表現の可能性を試すための、アーティスト自追い風とともに、「シャンブル・ダミ」「ミュ身の自己鍛錬の場だといえる。それに対して、ンスター彫刻プロジェクト」など海外の動向

住人を巻き込んで生活空間にまで介入していに触発されてのことだろう。

く近年の傾向は、作品を媒介に人々とコミュ続く90年代。銀座の路上でゲリラ的におこ

ニケーションをとり、アートの社会的機能をなわれた「ザ・ギンブラート」
（93）
、その延長

回復させていこうとする意識の表れと見ることして歌舞伎町に場所を移した「新宿少年とができる。しかしそれは、アートがコミュアート」（ 9 4 ）、 杉 並 区 の 中 学 校 を 使 っ た

ニケーションの道具や社会性を獲得するため「IZUMIWAKU プロジェクト」（94, 96）、青の手段に堕したということではなく、川俣正

山・神宮前界隈でおこなわれた「水の波紋」のいうように、「こうした一連のプロセスそ（95）と「モルフェ」（95- 98）、大宮駅周辺にのものを『創造的な作品』と呼ぶ」（『セル

インスタレーションした「ゆう・もあ・あーと

フ・エデュケーション時代』フィルムアート

大宮」（95）、大阪市平野区で開かれた「モダ社）べきなのだ。

ン de 平野」（96-98）、秋葉原の電気街の店頭

前置きが長くなってしまったが、もうここ、にビデオアートを流す「秋葉原 TV」（99-02）までくれば「取手アートプロジェクト」につ

村田 真

むらた・まこと
1954年東京生まれ。美術ジャー
ナリスト。近著に『美術家になるには』、訳書に『絵との対話』、
共著に『現代美術事典 90s』
『変貌する美術館』『社会とアートのえんむすび 1996-2000』など多数。東京芸術大学非常勤講師として「美術社会学」を講義。
Makoto Murata
Born in Tokyo in 1954. Art Journalist. His recent writings include “How to Become an Artist”. Translated“Looking at Paintings” and co-authored “ARTTOWER MITO Contemporary Art Center & ART
WORDS 90s,” “Transforming Art Museums,” “Connecting Society with Art 1996 - 2000,” and manyothers. Lectures “Art in Society” as a part-time lecturer at Tokyo National University of Fine Arts andMusic.

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TAP2001

第1回公開シンポジウム

The 1st Open Symposium

地域社会における文化活動

Cultural Activities in Regional Societies

パネリスト：椎原 伸博／鈴木 実／六角 鬼丈／川俣 正

Panel: Nobuhiro Shiihara, Minoru Suzuki, Kijo Rokkaku,

司会：渡辺 好明

and Tadashi Kawamata

日時：9月29 日（土）13:00〜16:00

Moderator: Yoshiaki Watanabe

会場：旧取手宿本陣染野家住宅

Date: Sat. September 29, 13:00 - 16:00
Venue: Former Toride Honjin Someno-ya Housing

東京芸術大学のある上野公園。その周辺に広がる谷中を中心としAround the district of Yanaka, surrounding Ueno Park in whichて、「谷中学校」、「谷中芸工展」、「アートリンク上野谷中」と、いTokyo National University of Fine Arts and Music is located, dif-

ろいろな形の文化活動が起こっている。取手の街に東京芸術大学がferent kinds of cultural movements have sprung into action,

展開して10年。その間、東京芸術大学と取手との関係でもいろいろ

such as “Yanaka School,” “ Yanaka Art and Craft Exhibition,”な交流が試みられている。シンポジウムは、はじめ地域性とアートand “art- Link ueno-yanaka.” Likewise, during the past ten yearsの色濃い街谷中に住みながら、コミュニティ主体の街づくりに取り

since the university opened its campus in Toride, various cul-

組む椎原氏の「谷中学校」の話を伺い、そこからコミュニティづく

tural exchange programs have been collaborated between the

りとアートプロジェクトの役割についての議論へと発展していった。

university and the city of Toride. In this symposium, Nobuhiro
Shiihara talked about “Yanaka School,” and led to interesting
discussions on how the community and art projects should playtheir roles. He lives in Yanaka, and has been engaged in making
Yanaka a community-oriented town, enhancing its local qualities
and art-related characteristics.

Keynote lecture: “Regional Revitalization: in the case of Ueno and Yanaka”
Speaker: Nobuhiro Shiihara

基調講演

町から歴史的価値のある町へとイメージが変門的すぎて参加者が固定化して、ごく普通の

上野谷中地域におけるまちづくり

容していくきっかけとなった。

人が気軽に入り込むような雰囲気でなかった

椎原 伸博

谷中の歴史と谷中学校の歩み

谷中の歴史を振り返ったあとで、ここからかもしれない。」大学を出たばかりの若者が谷中学校の歩みをおう。谷中学校の前身は、中心で、自分の専門を社会にダイレクトに反1985 〜 88 年にかけて大学と地域の人が共同映したいという夢をもって熱心にやっていたで谷中、根津 、千駄木の環境調査を行った時期である。しかし実際に暮らす人には身近

谷中は江戸時代に寺町として発展した場所でのが出発点となっている。そこで作られたな問題として映らなかったかもしれない。

あり、博物館や東京美術学校、音楽学校、動ネットワークを母体に、その調査成果を具体

よって初期の谷中学校は、 いろいろ活動を

物園等の建設で近代化された上野の山に隣接的に町に還元し街づくりに役立てるため、していてもなにをやっているのか分からないしている。関東大震災、第二次世界大戦の戦

1989年7月に結成されたのが谷中学校というイメージがあり、街に馴染んでおらず、積極

災を免れ、比較的に街並が保存され、江戸情任意団体である。1990 年には、明治の町家的に祭りに参加するなどしてどうにか街に入緒が残る懐かしい町として親しまれている。

である蒲生家の再生事業に関わり、その一階り込もうと模索していた。

高台にあり見晴しがよく、山手線の中にあり部分を寄合い所として借り受け、活動の拠点ながら緑にも恵まれ、古い路地や長屋は、迷として現在も利用している。

路のように人を誘う空間になっている。本来

初期の活動は、会報、瓦版の制作配布、そは生活の町だが、最近では休日になると、地してさまざまななシンポジウム等の開催。ま図を片手に散策する観光客を集める町になった寄合座談会というものを開き、たとえば蒲ている。

生家の再生など、町の事業ともからんだ町な

この町が注目されていったのは、1986年に

みのデザインアドバイスをしていった。
「でも3 人の主婦が始めた地域雑誌「谷根千」の発すごく専門的過ぎたのではないか」と椎原さ刊によるところが大きい。盛んに都市の記憶

んは振り返る。「谷中の再発見といってとにを記述していく作業を通して、単なる生活のかくいろんな事を考えてやったんですが、専

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スライドを用いて講演する椎原氏

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜その頃谷中では「柏湯」という古い銭湯をる。同じエリアで行なわれる目的の違うアー

たまちづくり計画で重要なことは、計画をす改修した「スカイ・ザ・バスハウス」という現

トイベントがどのようにこれから手を結んでる側と実行する側―公共の役所、市民が理解

代美術ギャラリーがオープンした。これが引いくのか、あるいはいかないのか。見る側のして新しい制度改革を行なうことです。僕たき金となる形で、谷中の町がアートに敏感に混乱をさけることも今後の課題となるだろう、

ち建築家はただ建築物をつくるだけでなくて、なり始め、いくつかのギャラリーが誕生した。

と椎原氏は最後に付け加えた。

けっこうそういうこともやっています。制度

そして時を同じくして、谷中学校も「住民参加型」へと移行していく。ややもすれば、専に関わる問題は 2 つディスカッション

門家主導の形にある種の限界を感じ、もっとあって、ひとつは技術的な制度。もう一街の人々が積極的に参加し、いっしょにつく

渡辺：前半は椎原さんに谷中の町並み、谷中

つは文化芸術というり上げるものとして、1993 年に「谷中芸工学校からアートリンクに繋がるお話を伺った制度、これは見えに展」がスタートした。

わけですが、その話を受ける形で始めたいとくく具体的な事業に思います。

シフトしていく時に

谷中芸工展は、町の中にある記憶を顕現化
し見えなかった技を提示することで、そこに六角氏

大変むずかしい。取手市と市民と芸大が一緒住む人々が、自分たちの町の持ってる資産等

鈴木：取手に住んでほぼ21年になります。椎になってアートプロジェクトが継続されていを認識するという機能がある。しかもそうし

原さんのお話を伺うと、谷中にはずっとすん

ますが、僕は密かに経験を積みながら新しいたプロジェクトを専門家ではなく、自主的にできた人たちの強い思いや歴史的糧となる背文化制度をつくっているんじゃないかと思っ

その町の人と協力してつくっていく仕組みの景がある。しかし残念ながら取手は郊外都市ています。いろんな地域でこうしたまちづく

中でやろうとするところが大きな特徴である。

で、まちづくりの基盤がない。らしさをつくりの試みはありますが、それが持続していく

芸だけでなく、伝統的な匠、技を見せていく

ることがむずかしい。芸大ができて、芸大に機関や組織が残されるのはむずかしい。そのこと、そしてここに住むアーティスト＝資産

は私たちを動かす外からの刺激的な風になっ

点で芸大が取手にあるのは大変なメリットだ

を明らかにしていく意識も強い。初年度のてほしいと思います。そうすると、我々も何と思いますし、逆に何もない分なんでも起こ

ギャラリーでの展示から、芸工展はだんだん

かしなくちゃと思うんですね。

せるだろうと思っています。

ルコ木下といった現代美術家も参加。これと六角：私は 10 年ほど前から建築の教官とし

渡辺：TAPの実行委員長の川俣さんはどのよ

職人も豆腐屋もせんべい屋も同じ枠で展示さて上野の芸大に戻ってきました。芸大は谷中うに考えていますか?

れるところが芸工展的面白さである。自然にの隣で、そこで自分のスタッフと学生らがリ作品が町の中に共生しているような風景があ

ンクして何かできるんじゃないかという幻想

川俣：谷中の例から取手のことを考えてたん

ちこちで見られた。

を抱いて谷中に事務所をつくったんですが、ですが、谷中はもう10年続いた息の長いプロと町の中へと発展、1997 年には小沢剛、パ

それとは別のもう一つのアートイベントが、学生と社会人の立場の違いもあり 7 年やってジェクトであって、それに対してTAPはまず1997年から始まるアートリンク上野谷中であ結局撤退しました。その時も谷中ではいろい比較できるものではない。いろんな意味で試る。アートリンク上野谷中は、当時上野の森

ろ活動がありましたが、やはりまちづくりを

行錯誤の段階だと思うし、まだまだコンセン

美術館学芸員であった窪田研二氏の呼びかけ

培う土俵のつくり方が違っていて、やおら外

サスがいるわけです。TAPは行政と住民と大で、ギャラリーのオーナーやそこでアート活

から飛び込んで見ず知らずに協力しにくく、学、3 つの中から始まったわけですが、どう動をしてきた人が集い、この地域のアート

私は申し訳ないが入り込まなかったんです。

いう方向でやっていくかということで多分にネットワークの構築を目的として始まり、谷

かれこれしているうちに、取手東口の再開発

ズレがあります。その最たるものがまちづく

中芸工展も初回から参加している。内容はの話がありました。それで初めて取手に来たり、コミュニティづくりだと思うんですが、

アートリンクマップをつくって各会場が主催

んですが、何にもないんですね（笑）
。あちこ

たぶんコミュニティづくりとアートプロジェ

するイベントを訪ねて回るというもの。しかち見て回っても、これといったまちの資産がクトとは違うんじゃないか、その違い明確にし回を重ね、このネットワークのどこに公共ない。それならかえって火のないところに若してないところが、取手のまだよくわからな

的なミッションがあるのかという疑問も一部

干でも煙をおこせればと思って協力すること

いところなんですよ。まちづくりと住民参加でている。また最近は、ネットワークの内部にしたんです。で、いわゆる『まちの美術館があって、それを大学は教育的にみているとからボランティアが自主的に集まり活動をす化』という話があって、いくつかのプロジェころもあり、まだ渾然一体としていて、それる方向性もでてきており、2001年の「ヌーベクトを立て、ようやくハードとして建ったのが TAP の非常に見づらい部分でもある。た

ルまんが宣言」のような新しい動きも起こっが駅前の鉄板です。その時、幸いにして先端だ、果たしてこれを明確化することがいいのている。

芸術表現科（以下先端）ができた。そこでこれか、というのも僕の中では疑問なんですね。

最終的にアートリンクの目指すところは、からの取手の顔をつくることもお任せして、まちづくりは非常に明確な目的を持っている。

アートを志向のイベントを起こす意味合いがそうして自転車プロジェクトが始まったわけ

ひとつのコミュニティづくりという、手法的強い。それに対して谷中芸工展は、アートのです。場を設置する時、いままで事例のないにはオーソドックスなわかりやすいものです。

ためのイベントではなく、基本的にはまちづことをやるには、単純に今までのしくみのな

わかりやすいから一般の人も入っていきやす

くりや住民参加というところから始まっていかでやろうとすると大変なんですね。こうしい。ただもう少し僕らは A から B まで進んで

35

TAP2001

いく、その手法や方法論、それすらも模索しうんです（笑）。僕はコミュニティづくりの中でいろんな立体作品が設置されたといえるかていきたいというのもあるんです。六角さん

で住民運動が起こってくることは、非常に正もしれません。ただ外から見ればすべてTAPが言われたように、現在アートプロジェクト

当なことだと思うし、ある意味直結した動きの一貫に見えるのは仕方ないかもしれません。

は全国で山ほどあって、いろんなところでま方だと思います。明確な方向性に沿って目にちおこし的コミュニティ

見える形で動いていくのがひとつのまちづく

鈴木：私たち市民はそういうお話を聞くとなづくりが行なわれていま

り、まちおこしだと思うんです。ここで僕なるほどと思いますが、納得させていただきたす。そこで一体、このりに解釈すると、六角さんのストリートアー

いですね。

TAP は誰が何のためにや

トステージ、ひとつのオブジェとしての作品

るのか、住民は誰なんだ、を意識して設置したのは、まちづくりの中で

渡辺：TAPも先端だけじゃなく、いろんな作というところを問いてい住民運動がおこっていく方向性と実は似通っ家の人にも関わっていただき、それを市民がかなければいけない。そている。非常に明確に目的があって目標がバックアップしていく形をとれればと思いまうでなければ、単なるまちづくりの手法としハッキリ見えている。でも僕らがやろうとしす。そこには継続していくためのコミュニてやられているつまらなさを感じるんです。

ていることはそうじゃないんじゃないかと。

ケーションが必要なわ

それに関わっている自分、というつまらなさ

先端、TAP、今のアート、まち中でなにかをけで、それによってコがあるんです。まだまだ 3 年目だし、これかしていくこと全部含めて今僕らがしたいのは、

ミュニティがなんらか

らのスタンスづくりを今楽しみたいし、ここ

住民運動じゃない別の活動だと思うんです。

発展進化していくことでしかできないことを見ていきたい。谷中の明確な目的をうちだしていくことと、それをは当然期待しているわ

ような歴史的に強固なコミュニティを目指し

考えてもらうことはずいぶん違う。これは椎けですが。

ていくのか、全く違ったものとして考えてい原さんが言われたように、地道に時間がかか

くのか、その主体はどこにあるのかをやりなることだと思うんです。石を投げてその波紋

川俣：結局こういうことなんです。アートプ

がら気付いていくしかないと思うんです。

がだんだんひろがっていく、その過程をずっロジェクトをやる側がまちおこしを一つの効と考えていくような、その石としてのTAPを果としてやってはだめだということです。な

渡辺：まちづくりとアートプロジェクトの問

考えていけるんじゃないか。それがまちづく

ぜだめかというと、教養主義的、啓蒙的に題は最初からTAPが抱えている問題で、僕なりとアートプロジェクトの違いだと思うんでなっちゃうんですね。学校でコミュニティをんかは教官側の意思を片方で担い、実行に関す。いかがでしょうか皆さん。

勉強するのは構わないんですが、それを強要

川俣氏

わって市民の声も聞くわけです。そこがいつ渡辺氏するのは全然違うし、それを公の場でやっても悩ましいところなんですが、今のお話を聞

鈴木：僕は彫刻家のくせに町中に彫刻なんか

いくとどこかで権威的なものがでてくる。そいて椎原さんはどう思われますか?

置かない方がいいという非生産的な作家です

うして専門家と素人って分かれていっちゃうから（笑）、六角さんには申し訳ないんですと思うんです。僕はアートプロジェクトって

椎原：こういう話をしてると谷中ってなんだが、ひとつのオブジェ

いろんな関わりの中で物事を考えていく場とか素晴らしいところに聞こえますが、六角さになってしまうと面白してつくっていくものであって、それを自分んも言われたようにそれはまったくの幻想でくない。でも行政はたちでコミュニティづくりなり、いろんなこす。10年谷中学校をやってきて、まちづくり

そういったものを要請とに利用すればいいと思うんです。そうでな

なんて聞こえのいいこと言ってもなかなかうするんですよね。必ず

まくいかないんです。住民参加といっても参何か形がほしい。

ければ行政も大学も関わってるから、すごく鈴木氏加しているのは一部の人だけで、本当の目の上からの動きに見えちゃう、そこに危機を感じるんですね。市から予算も大半でているか

前の危機がないと住民は動きません。最近危

六角：ストリートステージは、芸大の研究発

らってまちおこしになっていくと、それはマ機として立ち上がったのがマンション建設の表のステージとして期間ごとに科を変えながンションの住民運動になっちゃうんです。そ問題でしたが、それでもいろいろ問題が生じ

らやっていくのが基本の考え方としてありま

れは僕らがやろうとしているアートプロジェてなかなか調整が進まない。街づくりというした。だから常設ではありません。私が鉄板クトとは違う。目的が明確になればなるほど言葉を安易に使うと誤解を生じる感じがしまを発想したのは、取手の区画整理された新事方向性がはっきりして参加しやすくなる。です。つまり幻想である、それを意識しながら業の街を見た時になんの秩序のなさを感じて、もそれが権力を持って特権化してしまう。むも地道にやっていく、そういった開き直りが最初何十枚もあの鉄板がまちに建てばいいな

しろ、複合的にいろんな方向性をどこまでないとやっぱりできないこということを一つと思ったんです。そこにプログラムをつけてもっていけるかという自覚を持ち続けていけ

言いたいです。幻想性を越えていくような方認知してもらえればと思ったわけです。弁解

たら、また全然ちがった意味でのコミュニ

向性をアートプロジェクトがもたないと、単

です（笑）
。

ティができると思うんです。

渡辺：ストリートアートステージは先端に任椎原：今川俣さんが言われたまちづくりの中せられた部分は自転車となり TAP となった。

における教養主義的ということは、絶対避け

その他の部分はいわば予定通りテンポラリー

なきゃいけないと思います。谷中学校はあるなる税金の無駄遣いになってしまうと思いますね。

川俣：ここからもう少し波を起こしたいと思36

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜意味教養主義的な立場で最初の時期はやってれて、やってきた過程から非常に実のあるもいたのかもしれません。ところが10年やってのがでてきて、その流れでボランティアが集いくうちに、もう谷中学校で何かをやること

まる、そういう我々のスタートとまったく同が出来ない状況になってきたんです。谷中学

じような形で川俣先生が今おっしゃったので、校という共同体の中でやらなければいけない

これはいいなと感じました。取手市には芸術という脅迫観念みたいなものがでてきてしの森構想というような、全部アートプロジェ

まって、そこに参加しているボランティアが、クトにおっかっぶりさせようという非常に危

なぜ私がこんな事をやるのか、でも谷中学校

険な発想が出てきた。それじゃあうまくないがやっているからやらなきゃいけないというので、そう伺って私はほっとした感じがして状況になっちゃったんですね。それだったらおります。

谷中学校なんて止めてしまえというところまでとことん話し込んだのが去年です。で、

渡辺：昨年、アート取手代表世話人を勤めてやっとでてきたのは何かというと、谷中学校いただいた小林えつさんいかがでしょうか。

は各自主的ネットワークを形成していく機関であって、何か新しい企画を運営するもので会場（小林）：川俣先生のおっしゃること本当はないと‥。つまりツリー状に命令系統があに良く分かります。いつも違った考えがぶつるんじゃなくて、プロジェクトが綴れ折のタ

かり合ってエネルギーがでてくるような＜取ペストリーのようにお互いが横断的に影響を手方式＞というような名称がもしできればね。

うけながら、しかもただ実際に動いているボランティアは非常にそれがネットワーク

辛いだろうと思います。だから時々こうしてを形成していくよう先生方のご意見とか伺えたらと思います。たな、そしてその仲介だ、非常に面白かったということだけは言わ媒体として谷中学校せていただきたい。もうこんな面白いボランというものを考え

ティアはないわけで、去年は多分 TAPという

椎原氏

る、というところまカンフル注射的なものを投入された状態だとでいったわけです。このことは凄く重要な変思いますので、あとは地道にじっくり栄養剤

革点でありました。なんとなく谷中の好きなのような状況ができてくればいいんじゃない人が集まって、という幻想としてのコミュニ

か、そう期待しています。

ティだけを考えていた時代ではなくなったということですね。それだけではもう現実にた
ちゆかなくなってしまった。ただしその時にプロジェクトリーダーが必ず明確なミッショ

しいはら・のぶひろ
1960 年千葉県生まれ。玉川大学講師。美学・芸術学・
アートマネジメント。東京芸術大学美学研究室を中心とする環境美学の研究に参加。パブリックアート論から「芸術と公共性」の問題を考察。台東区谷中においてコミュニティアートの実践として「谷中芸工展」の運営に参加。
Nobuhiro Shiihara
Born in Chiba Prefecture in 1960. Lecturer at Tamagawa University. Aesthetics and Art Management.
Participates in the study of environmental aesthetics
advocated by the Aesthetics Department of Tokyo
National University of Fine Arts and Music. Studies
the issue of “art and public” from the viewpoint ofpublic art theory. Involved with “Yanaka Art andCraft Exhibition” in Yanaka, Taito-Ward in Tokyo asa practice of community art.
すずき・みのる
取手市在住作家。彫刻家。アート取手運営委員会顧問。
略歴はP.17参照。
Minoru Suzuki
Toride-based artist and Sculptor. Advisor to Art
Toride Executive Committee.
See P.17 for the profile details.
ろっかく・きじょう
1941 年東京都生まれ。東京芸術大学建築科教授。建築家。磯崎新アトリエ勤務後、1969 年に六角鬼丈計画工房を開設。主な作品に東京武道館、立山博物館まんだ
ら遊苑、東京芸術大学大学美術館、杉並区知る区ロード、感覚ミュージアムなど。
Kijo Rokkaku
Born in Tokyo in 1941. Architect and Professor,
Department of Architecture, Tokyo National University of Fine Arts and Music. After working for Atelier
ISOZAKI Arata, established Rokkaku Kijo Keikaku
Kobo. His works include Tokyo Budokan, Tateyama
Museum Mandara Yuen, University Art Museum ofTokyo National University of Fine Arts and Music,
Suginami-Ward Siruku Road, and Kankaku Museum.

ンを立てないといけない。個々の活動で自分のミッションを明確化していって初めて自己責任が大事になってくる。だからそこに参加するボランティアも、自主的に責任を持って判断した上で活動していくような方向性をもたないと、まさしく教養主義的であって「騙された!」という形になっちゃうと思うんです。あと、ぼくはアートプロジェクトとアー
トワークは分けて考えるべきだと思っています。プロジェクトに多くの人を交わらせてい
くのであれば、そのプロジェクトリーダーも参加者に自己責任を持たせて自主的な活動をできる方向性を示すことがやはり重要なことであり、それは近代的な作家中心主義的アートとは違う新しいアートの方向性を示すのではないかと思えてなりません。
会場：第 1 回目から参加しておりますが、最初何がなんだかわからない所に放っぽりださ

かわまた・ただし1953 年北海道生まれ。東京芸術大学先端芸術表現科教授。美術家。1977 年より発表活動を始め、ベニス・ビ
エンナーレ、ドクメンタ8、ミュンスター彫刻プロジェ
クトなど国内外の展覧会に多数参加。主な著書に『アートレス』（フィルムアート社）、『川俣正デイリー
ニュース』（INAX出版）など。
Tadashi Kawamata
Born in Hokkaido in 1953. Artist and Professor,
Department of Inter Media Art, Tokyo National University of Fine Arts and Music. Began to present his
works since 1977, and participated in many exhibitions in and outside of Japan including the Venice
Biennale, Documenta 8, and Sculpture Project Munster. His writings include “Artless” (Film Art-Sha
Co., Ltd.) and “Tadashi Kawamata DAILY NEWS”(INAX Shuppan).
わたなべ・よしあき
東京芸術大学先端芸術表現科助教授。美術家。
略歴はP.7参照。
Yoshiaki Watanabe
Artist and Associate Professor, Department of InterMedia Art, Tokyo National University of Fine Arts
and Music.
See P.7 for the profile details.

37

TAP2001

第2回公開シンポジウム

The 2nd Open Symposium

希望のデザイン 教育制度から参加型学習へ

Design of Hope:from education system to participatory learning

パネリスト：上田 信行／田宮 一典／本郷 寛／藤幡 正樹

Panel: Nobuyuki Ueda, Kazunori Tamiya, Hiroshi Hongo,
and Masaki Fujihata

司会：桂 英史

Moderator: Eishi Katsura

日時：12月8日（土）13:30〜16:00

Date: Sat. December 8, 13:30 - 16:00

会場：東京芸術大学大学美術館取手館

Venue: University Museum, Toride Campus,
Tokyo National University of Fine Arts and Music「希望」を「デザインする」とは? パネリストの一人、甲南女子大学

In “Designing Hope,” participants watched a video on Nobuyuki

教授上田信行氏が奈良吉野のプライベートミュージアム「ネオ・Ueda’s activities at “NeoMuseum,” a private museum in

ミュージアム」で繰り広げている学びの実験は、現在の教育制度がYoshino, Nara Prefecture, and listened to his enthusiastic speech

どこかで忘れていた学びの本質を体験によって獲得しようという試

on how to design learning. Mr. Ueda, a professor of Konan

みである。ネオ・ミュージアムでの上田氏の活動の様子をビデオでWomen’s University and one of the panels for the program, is

見ながら、学びをデザインすることに対する氏の熱意あふれる理論

trying to discover the basic essentials of learning that have beenを聞く。そして希望へと継続するためのいくつかの課題をめぐって、

neglected in today’s educational system, through experiencing

会場意見を交えながら活発な意見交換が繰り広げられた。

them. At the meeting, there was a lively discussion on ways tokeep up with our hopes.

Keynote lecture: “Playful Spirit for Learning”
Speaker: Nobuyuki Ueda

基調講演

リテラシーについて学ぶ親子の一日プレイ■ 学びの実践例

学びのプレイフル・スピリット
上田 信行

ショップ。吉野の和紙漉きからフェイスペ
1. コンピュータになってみる

インティング、コンピュータまで、様々なメ

デジタルアーティスト、ジョン前田がコンセ

ディアを体験することで、メディアやコミュ

吉野川のほとりにあるモダンなコンクリート

プトをてがけたプレイショップ。ひとつのコ

ニケーションに対する考え方を感覚的に理の現代建築。これまで「セサミストリート」、

ンピュータの役割をロールプレイング方式で解していく。

「おかあさんといっしょ」などの教育番組制

演じることで、そのしくみを理解し、最後作研究にも参加し、学習環境デザインとメに人力コンピュータをつくってみようという

3. マルチメディア・アンプラグド

ディア教育の理論と実践に携わってきた上田もの。たとえばマウスを動かしてカーソルが

情報教育はコンピュータの教育ととかく思氏が、未来型学習環境の実験的アトリエとし移動するまでに、どのような見えない役割われがち。そこでいったんコンピュータのプて 1990 年スタートした「ネオ・ミュージアがあるのか、その一連の流れを身体で体験

ラグを抜いて、本質を考え、それからもうム」。この場所で近未来の学習環境のプロトすることで、本で学習するのとは違った自一度プラグを入れてみよう。大学生対象のタイプとなるさまざまな試みが行なわれてい

分なりの情報処理の理解を得ようというプ

このプロジェクトは、10cm角の立方体に＜る。ネオ・ミュージアムは「つくって、かたっ

ロジェクト。

学びとは何か?＞、自分の考えを書いてもらい、それをもとに最終的に自分の学び観て、ふりかえる」ための場所。ものづくりに（学びのセオリー）を形づくる試み。

夢中になる 1F と、それを振り返って眺める

2. Feel the Media2F（リフレクションのフロアー）の吹き抜け部

身の回りのものは全てメディアである──

分で構成された開放感ある空間である。

例えばコップもメディアになるんじゃない

4. CAMP／大川センター

か?

いろんな種類のメディアを体験しなが上田氏も参画する Children’s Art Museum

ら、俯瞰的に情報を読み取る力＝メディア

and Park = CAMP（キャンプ）は、子供のた

このネオ・ミュージアムで氏が行う学びの実践の紹介にあたり、いくつかのキーワードが提示された。何かが始まる時のドキドキやワクワク感をあらわす プレイフル・スピリッ
ト 、そしてプレイショップ■ 上田氏の基調講演より参考写真

撮影：上田 光永（1〜 3）、CAMP（4）と呼ばれるワークショップ。「学びとは、本来楽しくて
ダイナミックな営みです。」氏の言葉を立証するかのごとく、何かに没頭する子供たちの真剣な表情と、若いスタッフたちの生き生きとした姿がスクリーンにあふれていた。

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1. コンピュータになってみる

2. Feel the Media

3. マルチメディア・アンプラグド

4. CAMP ／大川センター

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜めの学びの施設。ここには素材のビュッフェ

会場3：ビデオの中にたくさんの若い人や子供とスタッフの給料のこととか、きっとそれだともいえるさまざまな素材が揃っており、週を巻き込んでいるのが印象的でした。というけを悩み続けてしまうだろうと思ったんです。

末には小学生たちが集まり、スタッフの手のは、取手アートプロジェクトは、まだ市民

そうすると方法は二つしかない。どこかからをかりながら自分のつくりたいものを制作しや若い人や子供を巻き込むまでには至ってま

お金をもらってくるか、あるいはまったくのている。コンピュータや新しいテクノロジー

せんので。彼らはどうやって集まるのですか?

手弁当。僕は手弁当方式をとりました。これを使って、プログラミングという概念を実践を通して考える場所。

はうまくいきました。こういうことで食べて
上田：私たちのスタッフは、みな私の学生といきたいという人はほんとにたくさんいるし、か友人関係です（笑）。僕がやりたかったの

いろんなニーズはあるんです。でもどうやっ家庭でも学校でもないインフォーマルな体験

は、学びの楽しさ、自分でいろんなものをつてそういう仕事についたらいいかわからない。

の場、それを上田氏は「第三の場所」と呼くりながらいろんな人と協同作業をする経験

それが現在の大きな悩みではありますね。

ぶ。学びの主体は自分で開拓し、夢中になるができる場をつくることで、それを一番優先

プレイフル・スピリット。それを振り返り、改してエネルギーを注いできました。だから街

桂：どういった専門家がそれを生業として活善していくことによって、ラーニング・デザを巻き込む余裕はなかったんですね。ただ最動し続けていくのか、そこは希望とも大きく

インのセンスを磨いていく。「プレイショッ

近は地域のことが気になってきています。実

関わってくると思いますので、その辺も話し

プは、新しいものを生み出す希望のメディア

は10年前はこういう活動はあまり理解されまていこうと思います。

になるかもしれない!?」。

せんでした。でも総合的学習の時間がスター

ディスカッション

桂：上田先生の非常にコンパクトにまとまっトしたり、子供中心のプロジェクトベースの

藤幡：あと、上田さんがやってることと紛ら学習が学校教育に入ろうとしていて、やっと

わしいものもたくさんあると思うんですよ。

こういうプロジェクトが派生していけるよう

いわゆるワークショップなどが増えてますけになってきた気がします。

ど、どこかで本質が欠落しているものも多い

たビデオを見せていただきましたが、まずは皆さんからご意見ご質問をいただきましょう。

んです。今後上田さんの活動の規模が大きく
本郷：今大学での美術教育が専門ですが、実なって、コピーされて全国に伝播していくと、技を行なうプロセスと形は違うけれども共通

上田さんのスピリットがどこかで欠落してい会場 1：ネオ・ミュージアムは、はじめ行政か項を感じることができて、とても興味深く拝く可能性があるんですね。だから組織の話とら話があって始められたんですか ?

見しました。今コンピュータの時代になって、経済的な話に加えて、どうやってスピリット

子供たちがどのようにそれを自分のものにすの部分をキープしていけるか、その問題も上田：これは、まったくプライベートに始めるかを考えることは大切ですね。今、試行錯

ちょっと考えていきたいですね。

たんです。この 7 年前は自宅の畳の部屋だっ誤をくり返している現場の先生方にもとてもたんですけど（笑）、そこを売却して吉野に移有効ではないでしょうか。

桂：経済的な問題をクリアしつつ、気持ちをりました。外国にあるチルドレンズ・ミュージ共にする人材やサポーターといっしょにスピアムと呼ばれるようなものもなかなか日本に

田宮： 新しい という言葉がでてきました

リットを継続していくにはどうしたらいいのはないし、誰かが始めなければと思いました。

が、体験して反省して考えて、そこから次のか。手弁当がすごく強いというのは僕もよくステップに移行する──それは本来の教育のわかるんです。ただ、それも限界があるだろ

会場 2：僕はこのネオ・ミュージアムにおじゃ基本ですよね。今、あちこちで生涯学習など

うと。教育や学びの問題は、継続する力が大ましたことがあって、とてもすばらしい場所もさかんに行なわれていますが、たいがいは切です。継続に関して上田さんはどう考えてにあるのですが、吉野の周辺の環境とのバラ

聞きっぱなし、やりっ放しのことが多いんでおられますか?

ンスを大切にしているのでしょうか ?

すね。学びの本質を思い出すために、市民の人にもこのビデ

上田：僕の卒業生たちにもずっとフルタイム

上田：ここ取手アートプロジェクトは、街全

オをいっぺん見でこれをやっていきたいという子がたくさん

体がひとつのミュージアムとなるようなものせてあげたいいて、そういう子らが「ラーニング・デザイ

で、実は僕もそうしたかったというのはあるな、取手でもこンズ（learningdesigns）」というグループをんですが、たまたまあの吉野の場所があった

ういうことをつくりました。そこでミニワークショップ、だけで、地域に根ざした形で始めたわけでは

やっていければなかったんですね。サイトスペシフィックはと思いました。

出前ワークショップなどをグループで担当し田宮氏（左）、桂氏（右）

とても大切なことだと思いますし、ようやくて自分たちで切り拓いていこうとしています。
ちいさなことですけど、日常的な活動をなん街の特徴や歴史との関わりの可能性がでてき

藤幡：こういったプロジェクトの実践をする

らかの形で仕事に変えていくことを考えていて、次のステップでは、地域の人たちと一緒時、金銭面はどうしてるんですか?

ます。

上田：それは10年間悩み続けていることで…

桂：そういうときに役にたつスタッフってど（笑）最初は経営も考えたんですが、そうする

ういう人ですか?

にプロジェクトをデザインしていきたいと思っています。

39

TAP2001

上田：これも難しい問題なんですけど…いつ

知識ってどうやって獲得されたかというと、普通の生活にかえると戻っちゃうことも多い

も僕のサポートをしてもらってると、たぶん体験の場所があった。森に入ったら カブトでしょ。

自立できないと思うんです。責任をもって引虫 じゃなくて 変な虫 がいて、僕は カ

き受けるから全体がみえてくる。いままでのブト虫 っていう名前にするっていう時期が上田：ワークショップの一つの大きな問題は、反省なんですけど、手伝ってもらってたんであったわけでしょ、そこへ帰るっていう。言やってる時はいいんだけど、家にかえるとすね。でもそうするとやっぱり一人だとでき語を中心とした学びの場所から体験を中心とやっぱりすぐ戻っちゃう。だから定期的なない。だからちいさくてもいいから自分で責した場に戻して、そしてそれをメディアを通ワークショップだけじゃなくて、もっと循環

任を持ってプロジェクトを積み重ねていくよ

して表現することで知が確定されるってこと的に語れるサロンみたいな場が必要だと思う

うにしないとうまくいかない気がしますね。

だと思うんですね。

んです。たとえばカフェがあってそこへいけ

桂：そういう時に何が一番大切だと伝えますか?

僕は上田さんがやってることってすごく基ばそういう関心のある人が集まってるとか、本的な活動だと思うんです。日常生活の中でいろんな話ができるサロンをいくつも持つこ「あれ、これは何だろう?」から始まって分解

とも大切かなと思います。

上田：こういう言葉を使うと誤解されるかもしてみるとか、わからないことは調べていく

知れないけど…、ある種の もてなし なんとか。でもその回路が切れているから、上田

藤幡：あと、わかりにくさも大事といえるとですよ。僕たちがやっているのは、来る人がさんはそれを公の場に広げようとしてると思思うんです。ワークショップが終わって、そ

豊かな経験をする場をデザインする仕事なん

うんです。で、興味があるのはその伝播です

こでわかった気がするから戻っちゃうんですです。集まった時に面白いことがemergent=

よね。スピリットの移転とワークショップのよね。でもわかりにくいものって残る。それ立ち上がるという予感というか。普通は計画

テクノロジートランスファー自体も、ちょっがあるきっかけでわかった時にものすごく驚した時、まず結果を先に考えるかもしれないと画期的な方法が必要かもしれないですね。

くんだよね。だからこういうワークショップ

けど、僕たちはそのはじ

上田氏（左）、藤幡氏（右）の中でも「上田さんてすごい情熱的だけど、まりのデザインにエネル

上田：たとえば＜こういう理論がある＞と、何なんだろう?」（笑）っていうような残り方がギーをかけるんです。そそこからスタートするんじゃなくて、ちっ

あるんじゃないかな、とちょっと思いました。

こで立ち上がってくる状

ちゃな紙のキューブに自分の学び観を書いて況を大切にしながら、はもらうことで、まず自分からスタートする。

本郷：本来教育の成果って何十年も先にでてじまりの部分だけはきち

それを他の人と話しながら構成していき、そくるものですが、現状の子供たちに今どんなんとデザインしています。

してその会話を通して自分の考えをふりかえ思いがあって、そこからどんな未来を見てり、最後に自分のセオリーができあがるんでらっしゃるのですか?

藤幡：何かが立ち上がってくるには、そこにす。そうして自分がつくったものがあれば、身体の解放がないと立ち上がってこないと思

プロの教育学者と話をしても対等に堂々とで

上田：その答えのかわりに、ひとつのビデオ

うんですね。壁がないような場所をつくる、きるんですね。そしてあとで有名な学者の本を見ていただきたいと思います。実は現在硬直した身体をほぐすためのを読んで、みんな「やられたー」というんでIAMAS（岐阜県立国際情報科学芸術アカデす。
「ここに書いてあるわ−」って（笑）
。でもミー）の方と共同で、情報教育の議論の中に書かれたものを読んで学ぶのとはちがう。まプログラミングを教えるか教えないかという

上田：解説していただいちゃって（笑）
。僕はた（風船を持って）こうやって、自分の思いをのがあるのですが、大切なのは、プログラミ

はじめ「希望のデザイン」というタイトルを風船に書いて膨らませたりすると、たとえばングの本質であるアルゴリズムをどう教える

聞いた時、わあ、さすが芸大の先端ってすご書くことができるし投げたり抱き締めたり

かということであってどんな言語を教えよう

いことをやってるんだなあと思って（笑）
、僕（藤幡さんに渡して）あげたりすることができかということではないのですね。それから必もてなし

じゃないですか?

なりに希望のデザインを“art of beginning”=

る。こうしたtangible=触れることのできる、

要な言語は自分でつくちゃおう! それがプロ「はじまりのアート」と解釈しました。オー

手触りある感覚が欠落してたと思うんです。

グラミングの根っこじゃないかと。人から与ラも含めて、パッと入ってきた時に何かが始形にすると今度はシェアすることもできる。

えてもらったり、ある権威に従うんじゃなくまる! と瞬間的にわかる予感だと思ったんでそうするとそれがもっと広がっていって、いて、みんながアイデアを持ち寄りながら交換す。自分も何かできる ! と最初に思えるしかろんなやりとりを経て最後に自分なりのパー

して新しいものをつくっていくスピリットをけ、それがまさにワクワク・ドキドキのデザ

ソナルセオリーを手に入れることができる。

養う必要があると思っているんです。

インだと思っています。

こういう学びを非常にローテクなものを使っ（ビデオをみながら）これは LEGO というブてやってるのが、マルチメディア・アンプラ

ロックを使って、その形をつい立ての向こうグドと言ってるものです。

の相手に言葉だけで伝えて再現するという

藤幡：僕たちが習った学びの方法というのは、先生が前に立って黒板があって学生はそゲームです。プログラミングは言葉だけで成れをコピーするという、いわば知識の移転、

桂：情報の理解ということでいうと、ここで立しているものですよね。だから何回もこれ複写ですね。それはほとんど言語を使って行得た実感が果たして生活を変えたりするのかを繰り返しながら、このコミュニティで通用

なわれていた。それに対して、元になってるな。ワークショップでやったことって、いざする言葉をみんなでつくっていくんです。こ40

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜ういったら必ず伝わる、誤解がうまれる、単がやり直しができるから。本当の仕事に周辺すようになってきたのは戦後からずーっと

純そうでけっこう難しい。実はプログラミン

的に参加させていくんですね。僕が思ってる

経ってまさに今なんです。取手など首都圏のグ言語を開発する人は、こういうことをして教育のイメージがそこで行なわれていたんでベッドタウンは生活基盤の整備におわれてどいるはずなんですね。

すよ。つまり、どんどん表現しているんです。

こも同じような行政です。しかしどこをそれを単なる体験で終わらせずに、経験を自きっても金太郎飴的 行政じゃなくて、こう

本郷：教育にはいろいろな形があって、また分なりに語って再構築して、自分のものにしいうアートプロジェクトを媒体にして、地域

表現者育成における徒弟制度では、意識的なていくプロセスを盛り込んだモノづくりなんの資源をかりて地域振興がはかれないかとい

教育や無意識的な礼儀作法もすべて一体化しですね。

うことがようやく始まってきた時期です。してたと思うんです。総合的な要素を多分に含

かしやはり順番としては衣食住足りてからのんでいて、ごく当たり前のことがずいぶん行

桂：僕は今回、少し現実的なところで「希望話なんですね。その中で、取手市はたとえばなわれていたのに、いつの間にかなくなってのデザイン」というタイトルが思い浮かんだ

2キロ鋪装するところを1.8キロまでやって残きている。人間の学びの本質を考えていく一んです。今の子は学力がないと無責任に大人りの 200 メートルをこういう活動にあて、そつの方法論として、に言われるけれど、学力がないんじゃなくてれを息長く継続していきたいという思いがあ

たとえば徒弟制度と希望がないんですよ。学びたい、つくりたい、ります。道路の2キロは2キロでしかないが、先生のされているこ

話したいというある種のモチベーションをおこの 200 メートルが蓄積すれば 2 キロになりとで何かあてはまる

しなべて 希望 と呼びたかったんです。継

10 キロになり、10 年やるとその何倍もひろところがあると思い続することと、最初のモチベーションを大切がっているかもしれない、そういう希望をますか?

にすること、それが一番強いエンジンになっもってやっていきたいと思います。

本郷氏ていくだろうと。それぞれがやり続けて、そ上田：実は 15 年ほど前、アメリカにいたとうした小さなモデルの蓄積が希望を生むん

桂：すべてがわかったら継続する必要ないわき、アフリカでの徒弟制度のようなものが紹じゃないかと仮説的に思っていて、自分でもけですし、コンフリクトをどう乗り越えるか介されてとても新鮮だったことがありました。

やろうとしているわけです。

にもある種の学習があるわけですから、小さ日本だったら最初は雑巾がけからだんだんとなモデルの中に、わかりやすいものもわかり核心に入っていくみたいに、服をつくる時ボ

田宮：取手アートプロジェクトも継続が一番にくいものも含めながら、参加する側も企画

タン付けからやらせるんですが、最初から商必要だと思いました。 地方の時代する側がいっしょに動いて続けていきたいと品をつくってるんです。それならあとで先輩れて久しいけれども、行政が文化にお金をだ

思っています。

たみや・かずのり
1952 年茨城県生まれ。取手市教育委員会文化振興課。
國學院大學文学部史学科卒（考古学専攻）。1975 年に取手市役所に入る。76年から20年間、取手市史編纂事業を担当。1977 年から文化振興課芸術文化担当となり現在に至る。

ふじはた・まさき1956 年東京都生まれ。東京芸術大学先端芸術表現科教授。メディアアーティスト。80 年代初頭から CG とア
ニメーションの制作、90 年代からはインタラクティブな作品をZKM（芸術メディアセンター、ドイツ）などで数多く発表。主な著書に『アートとコンピュータ』（慶
応義塾大学出版会）など。

うえだ・のぶゆき1950 年奈良県生まれ。甲南女子大学教授。教育工学。
メディア、学び、デザインの領域から新しい学びの場
に関する研究に取り組む。奈良県吉野川のほとりにネオミュージアムを設立し、数多くの実験的ワークショップを展開。主な論文に「学習環境のデザイン」など。
Nobuyuki Ueda
Born in Nara Prefecture in 1950. Professor, Konan
Women’s University. Educational Technology. His
research on new learning environments is drawn
from the fields of media, learning, and design. Has
established NeoMuseum near Yoshino River in Nara
Prefecture, and conducted many experimental workshops there. His essays include “Designing Learning
Environments.”といわKazunori Tamiya
Born in Ibaraki Prefecture in 1952. Cultural Promotion Division, Board of Education, Toride City.
Majored Archeology and graduated from Department of History, Faculty of Literature, Kokugakuin
University. Began to work at the Toride City Hall in
1975. Since 1976, he had involved with compilingthe history of Toride City for twenty years. Has beenin charge of Arts and Culture Section of the Cultural
Promotion Division since 1977 to date.

Masaki Fujihata
Born in Tokyo in 1956. Media Artist and Professor,
Department of Inter Media Art, Tokyo National University of Fine Arts and Music. Since early 80s, he
had produced CG and animations. Has presented
many interactive works at ZKM (Center for Art &Media, Germany) and elsewhere since 90s. His writings include “Art and Computer”(Keio University
Press).

ほんごう・ひろし
1951 年京都府生まれ。東京芸術大学大学院美術教育研究室助教授。彫刻家。国展、C.J.A.G.展（ポーランド、
スロベニア共和国）など国内外の展覧会で発表。また佐野市、習志野市、高砂市、アンネフランク資料館、足利女子短期大学などパブリックコレクションも多数。

かつら・えいし1959 年長崎県生まれ。東京芸術大学先端芸術表現科助教授。情報学。主な著書に『インタラクティブ・マイン
ド』（岩波書店）、『東京ディズニーランドの神話学』（青弓社）、『人間交際術 コミュニティー・デザインのための情報学入門』（平凡社新書）など。

Hiroshi Hongo
Born in Kyoto in 1951. Sculptor and Associate Professor, Department of Art Education, Graduate
School, Tokyo National University of Fine Arts andMusic. Presented his work in and outside of Japan,
and participated in Koku-ten(National Exhibition),
C.J.A.G. Exhibition in Poland and Slovenia etc. Manyof his works are added to public collections including Sano City, Narashino City, Takasago City, Anne
Frank Museum, and Ashikaga Women’s Junior College.

Eishi Katsura
Born in Nagasaki Prefecture in 1959. Associate Professor, Department of Inter Media Art, Tokyo
National University of Fine Arts and Music. Information Studies. His writings include “Interactive Mind”(Iwanami Shoten), “Mythology of Tokyo Disneyland” (Seikyusha), and “Human Communication
Skills: Introduction to Information Studies for Community Design” (Heibonshashinsho).

41

TAP2001

第3回公開シンポジウム

The 3rd Open Symposium

社会と美術Society and Art

パネリスト：今福 龍太／リチャード・ノナス／川俣 正

Panel: Richard Nonas, Ryuta Imafuku, and Tadashi Kawamata

司会：木幡 和枝

Moderator: Kazue Kobata

日時：12 月9日（日）13:00〜15:00

Date: Sun. December 9, 13:00 - 15:00

会場：東京芸術大学大学美術館取手館多Venue: University Museum, Toride Campus,
Tokyo National University of Fine Arts and Music

2001年9月11日。世界を震撼させたニューヨーク（以下 NY）テロ事

World-shaking terrorist attacks occurred in the United States on

件。悲しみと憤りの中で、表現者としての義務を果たさんと多くのSeptember 11, 2001. Many artists, who feel a strong urge to

アーティストのアクションがあった。しかし今回のパネリストの川

express people’s anger and pain, have taken their actions. How-俣正、リチャード・ノナス両氏は、意外にもこうした動きに猜疑的

ever, Tadashi Kawamata and Richard Nonas, panels for theなようだ。なぜか? テロの話題を切口として、NYのアートセンター

symposium, were suspicious of such reactions. Anthropologist

P.S.1（ピー・エス・ワン） の客員キュレーターでもある木幡和枝のRyuta Imafuku joined them to discuss an essential relationship

司会進行により人類学者の今福龍太氏を交えて社会学的な側面か

between society and art from a sociological viewpoint. Kazue

ら、 社会と美術の本質的な関わりについて考える。

Kobata, who is an adjunct curator of P.S.1 Contemporary Art
Center in New York, chaired the meeting.

木幡：今日は「社会と美術」というテーマでで立ち上げていくところで当然社会性が問わ

コレクトネス、言ってはいけないという自己皆様に来ていただいたわけですが、極めてあれます。表現者としてどのように社会の中で規制のようなものがどこかで働いている。基いまいな概念で人によって使っている意味も立ち回ればいいのか、そこにどんな意味があ

本的な表現というものが問われているのだと違いますので、もう少し具体的に話をしたい

るのか、それを社会学なところからちょっと思います。そこでテロの話をきっかけに、表と思います。きっかけとして、9月11日のNY話してみたいと思いました。9 月 11 日のテロ

現者という立場をどのように考えるかというの世界貿易センタービル（以下 WTC）爆破テ以降の情況の中でアーティストたちがいろいことをここで話したいと思って、このようなロ事件。いろんな政治的思想的意味を含み、ろな表現をしている。アーティストでなくてテーマにした次第です。

映像として皆にきざみこまれてしまった大きも、テレビを見ていて居ても立ってもいられな事件を社会の一つの代名詞とした時、アーない状態というのは多分みなさん感じたと思

木幡：文化人類学のフィールドワークを行な

トや文化がどういう関わりを持っているのかうんです。若いアーティストがいろんな発言

い、その後表現者としての活動を続けるノナ

考えたいと思います。そこでまず、このテーをしていく一方、どこか呆然とするアーティ

スさんはどう思われますか? ほんの数百メー

マの提案者である川俣さんからご意見いただ

ストもいた。それぞれいろんな立場があった

トル先での出来事だったと聞きましたが。

けますか?

と思うんですね。その時に表現者としてどのようにこの目の前の事件を受けとめたらいい

ノナス：社会と美術、ここで二つを別々に並

川俣：今回は社会と美術というやたら大きなのか。これは社会との関わりの中で非常に重べることがすでに不自然だと思います。社会枠を設けましたが、取手アートプロジェクト

要で、かつ今非常にセンシティブな情況です。

的文脈のないアートはありえないし、なんらをまちと住民と大学という 3 つの関わりの中当たり前のように批判できないポリティカル

かの表現手段としてアートを持たない社会は

42

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜ないのですから。先月のテロ事件から続いてはありましたが、あの事件によって明瞭に浮NY に起こったことは、当然社会の中に存在き彫りにされました。メッセージを向ける他するアートにもいろいろな動きを起こしまし

者が揺れ動いている中で、自分がどう感じ、た。今、アメリカの社会は揺れています。確

それをどう伝えたらいいのか、アーティスト

信がもてない不安な社会の中で、当然アートは強く考えています。アーティストの責任は、も揺れています。テロ事件以降アメリカにあるメッセージを発する時、それを受け取っ

もっとも深い衝撃と大きな変化をもたらしたた他者が自分のものとして利用できる何かをものは、もはや人々が思考する方法がわから渡さなければいけない。他者を混乱におとしなくなったということです。何を信じたらい

めるために自分の作品をぶつけることがアー

いかわからない、前の日までは確信のあった

トではないのです。今、成熟したアーティス

ことがあの翌日から確信がもてなくなった。

トが表現を停止しているのは、今福さんがいてつくられているということです。つまり、そんな揺れる 中でアートも対話をしなければわれたテーマと方法論のどちらもないのでは宇宙衛星です。我々は衛星ネットワークにならなくなっています。もう少し平穏な安定なく、正直、何を意味あるメッセージとして

よってビル崩壊を見たわけで、あの事件に関した社会では、アーティストは社会に対する渡したらいいのかを悩んでるのだと思います。

するニュースも衛星を通じて知るわけです。

認識を作品を通して語ればよかった、でも社

神戸の震災もボスニアの紛争も湾岸戦争も、会自体の土台が揺らいでいる今、作品をつ

川俣：すこし話をテロから広げますと、神戸

衛星的メディアを通じてこれは世界同時的事

くって対話を続けることが難しくなっていまの震災の時や、もっといえばノナスさんの世件である、と感じたんですね。暴力は物理的す。もちろんいつまでもそういう状態にはな

代のベトナム戦争でも、反戦とかを表現ので肉体的なものですが、衛星的なメディアテ

いでしょう。今アメリカは自分自身を再び問メッセージとしてをだしていくことがありま

クノロジーは、暴力を映像情報として我々のい直しています。それが新たな土台となるのすね。そうした社会的オブセッションがある

前に突きつける。それによって我々の暴力にでしょうが、今はまだそういう状態ではあり

時期に、どういうポジションを自分がとるか関する情報の方が現実の暴力を規定するといません。

という問題があると思います。いろんな時にう、一つの逆説が成立する構造がでてきます。

オーディエンスは変わる。何かをメッセージ

我々は衛星テクノロジーによって、世界に同

今福：ノナスさんに伺いたいのですが、このとして伝えようとする時、そこにあるのは時に我々が存在している感覚をもち、介入しシンポジウムの前に、エスタブリッシュされオーディエンスの問題なのか、それとも自分なければならないという強迫観念もそこからた NY のアーティストはあの事件に直接的な自身のミッションの問題なのか、そこが非常でてきます。なぜ我々がテレビやインター表現をすることに消極的なのに対して、若いに揺らいでいると言いたいわけです。今、あネットに齧りつくのかというのもそんなとこ

学生やアーティストたちは自分で行動を起こる意味、政治的に非常にやばいんじゃないかろです。

してメッセージを発信しようとすると言われという状態でもあるわけで、そこも今日のてましたね。それはテーマとして距離をはか

テーマではないかと思っています。

しかし空爆が始まってしばらくして誤爆という問題が生まれました。その時に「イコノ

りかねて突き進まないのですか、それともそス」という商業衛星のアフガン上空写真をアの方法論をはかりかねているのですか。テー

今福：社会とアートといった時、社会というメリカの国防総省が9月11日にさかのぼってマ的な問題と方法論的側面から見て、この概念がかなり抽象化されていなければならな

買い占めるということが起きました。誤爆でWTCの事件はアーティストにどのような距離

いと思うんです。それはつまり、＜世界＞とあろうがなかろうがアフガン地上で見えるあを生んだのでしょうか。

関係してくるんです。いくつもの社会が統合

らゆる痕跡をペンタゴンがすべて買い占めてして成立している我々の世界という感覚。僕

しまった。つまり映像を入手することによっ

ノナス：アーティストには二つの仕事があるが問題にしたいのは、この世界という感覚が、て、ひとりの主体が世界を構築する素材を独と思います。作品を作って表現する仕事と、世界中のあらゆる人々の社会生活と関係があ占できるということですね。それをどのよう

アーティスト一個人として生きる仕事です。

るという認知がどうして出てくるのか ?

とに利用するかは利用する側の問題です。必ずNYのアーティストは皆、怒りや悲しみといっいうことです。もし結晶化され完結したロー

しも誤爆の可能性を隠ぺいしようとしただけ

た複雑な気持ちを強く抱えています。しかし

カルコミュニティがあるとすれば、WTCの問ではないと思いますが、つまり、現実自体がアーティストはこの感情から何かをくみ出し、

題と関わることはないですよね。なぜ我々が衛星の情報イメージによってつくられている

何かに作り替えて人に問わなければなりませこれだけ WTC のことに執着するのか。それことを、この行為は説明していると思います。

ん。アートは単なる個人的なオピニオンではは我々の共有する世界の出来事だと思うから

また、ちょっと話は飛びますが、我々は発ありません。若いアーティストは、自分が考です。世界を共有している感覚を、『世界同見されることに対してあまりにも無防備じゃえること成すことすべてが自動的にアートに時性』と最近呼んでいますが、それがあるかないかと思うんです。地上的必要性に応じてなると思いがちです。でもそこに意味が生じ

らこそ本質的に社会との関わりという意識も

我々は携帯電話、カーナビなどを使っていまなければアートではありません。いつの時代でてくる。今回の事件で僕自身改めて確認しすが、同時に電波やテクノロジーは上空 7 万もアーティストは個人として存在し、でもひたのは、この『世界同時性』というものが一

キロから日々我々を監視しているところで自とりでは役割を果たしていけないという事実

つの非常に強い暴力＝『衛星的暴力』によっ

分自身を容易に発見させている。そうした受43

TAP2001

動的な装置を持って現代人は生活している。

れだけの苦悩を抱えた世界の中に生きる作家

利用してるつもりが、実は抽象的に誰かにつとして何を言うべきか。私は意見を述べるのくられてた世界の中で利用されているというではなく真実を述べたい」と言及したんです。

情況があるんですね。

ここでいう意見とは、地上的なある役割の発

僕はそうやってつくられる世界同時性に組言であって、それはそこまでで終わる。ノナ

み込まれないところでアーティストの表現なスさんがいったように、作家がもしひとつでりが意味づけられる気がします。社会を構成も相手が使える真実を渡せたら、そういう覚する同時性に組み込まれた中で社会に対して悟の言葉かなと。今度のことも『座して天下発言することはおそらく矛盾があるのではなを知る』方式ではだめかな、と思いましたね。

いか。衛星的暴力だけでなく同時性のつくり方は他にもいろんな装置がありますが、そう

ノナス：我々がどのように現実を語るかに問題点でもあると思うんですが。アートは具した暴力にいかに組み込まれないかというとよっても世界の見え方は変わります。今、世体的にどのような社会的機能を持ちうるとおころに、アーティストの一つの役割があるの

界中のどんな国の小さな村を訪れても、必ず考えですか。

ではないかという気がします。

衛星に匹敵するほどの機能を持つものがある
んです、それはゴシップ＝うわさ話です。小

今福：世界同時性に徹底して入っていったの

木幡：社会という観点から見ていかがでしょ

さな村の小さな家で誰かがなにをした、誰もが現在のアートの制度ですから、その中で認うか?

見ていないのに数日経つと村中の人が知って知されているのがアーティストであるとすれいる。そういうひとつの情報の流れ方は衛星

ば、先ほどいったようなアーティストのポジ

川俣：何を表現するかに限らず、世界にいるを通さなくても存在します。今さかんに＜世ションというのは、もしかしたら新しいアー

自分のポジショニングに僕は興味があります。

界＞という言葉を使っていますが、大きさにトの概念や範疇自体を開拓するものかもしれ

いろんなことが現場で起きていて、そこで能限らず世界はいつも自己完結していて、そのない。それが理想というつもりはありません

動的に何かをかたちにしていくとはどういう中の無数のグループには、何をみるべきか、が、そういう認識があまりにもないのではなことなのか。確かにあれは映像としてはきれ

眼差しの方向を指示するような役割を持つもいかと思います。

いすぎるというか、ハリウッドの映画みたいのが必ずあります。時にそれが政府であった

話はちょっと違いますが、先ほどノナスさだったし、自分の生活には直接関わらなかっりテレビであったりうわさ話であったり、まんがテレコミュニケーションの本質を語ってたけれど、友だちが NY にいたし、メディア

たアートがそれを指し示すこともあります。

いたのが面白いと思います。うわさ話というも含めて、そういうことに対してどんなスタ

私はみんながダンスをしながら世界を横断しのは、人間が日常的に開発したすぐれた遠隔ンスをとっていけばいいのかなと思いました。

ていくイメージを持ってるんです。世界を理地コミュニケーションの一つのスタイルです

世界的な動きというのが、僕にはどこか気持

解する一つの方法としてのダンスです。我々よね。テクノロジーを介在することなく成立

ち悪いんですね。翌日のNYタイムスにオノ・は一緒に踊るパートナーをいつも探していましていた現象的テレコミュニケーションで、ヨーコがメッセージを出したり、いろんなす。テレビで見たことと踊るのか、教わった

プリミティブな社会での夢占いやトランス、

アーティストがどんどんメッセージをだしてことと踊るのか、あるいはアートがそのパー

そういうものはいろいろありました。今我々

いく、何かしなければいけないという短絡的トナーかも知れない。かつてアーティストはは＜テレビジョン＞というテクノロジー的展

な強迫観念、それがどこかポリティカルに感もっともエキサイティングで新しい踊り手で開の中で、世界の精密度を認識するためにじたんです。芸大の創作展でも、学生が NYした。しかし今、テレビ番組やロックスター『同時性』に非常に強い重要性を置いていまに行って見てきた現場の写真とメッセージをや地方政治やテロの恐怖などに役割を取ってす。それはどこかで伝統的なテレコミュニ

発表したんですが、それを見た時に、何かを変わられた。これほど激しく急速に進む社会ケーションシステムが持つ時間との関わりを表現することと何かをかたちにすることの難に対して、アーティストが何かを提示するの壊したんですね。うわさ話では時間的な精しさを僕は感じました。

はとても難しい。いっそロックスターやメ

度ってどこか棚上げされていて、ある原形み

ディアの人間に転向しようかと思うほどです。

たいなものを感じとるのがうわさ話や夢の感

木幡：昔から日本には「座して天下を知る」

その方が今のような時代には確かに効果的か覚です。もっと神話に近い。でも、それがどという言葉があります。今の人はテレビの前も知れません。

こで起こったのかできる限りリアルタイムにに座して天下を知ったつもりになってるわけ

知ることが情報の正確さだという重要性が出だけど、これは自分の中

木幡：ここでいったん区切って会場の皆さんてきて、それが今のような同時性への脅迫観に深く入っていくことだの意見や御質問も伺いたいとおもいます。

念に突き詰められたんですね。今テレビ、とと思うんですが、この事

木幡氏（左）、ノナス氏（右）44

くに報道は生放送にこだわる。数時間遅れた

件に直接発言したわけ

会場：今福さんが、世界の同時性から自由にだけでも意味がない。さらに最近は巨大資本じゃないんですが、アメなることがアーティストの役割という話をさ組織が同時多元中継に自分たちの優位性とア

リカの尊敬する作家、れましたが、社会的機能を担わないアーティ

イデンティティを求めるところがあって、ほスーザン・ソンタグが「こストは、美術内美術と言われる現代の一番のとんどナンセンスに近い。僕はその強迫観念

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜がどこかで、ノナスさんがいわれた世界の現くる訪問者の一挙手一投足、あらゆる言葉のかけることなんです。アートは歴史を通じて実をつくっていく感覚を麻痺させたような気端々のディテールを全部捕まえて、そこから

常に挑発的で不思議な困らせる質問を社会にがするんです。

彼なりの世界のイメージを非常によく実に正発してきました。これだけいろんなメディア

それと、木幡さんが言われた『座して天下確につくっている。またそういうところを訪やテレビやロックスターやあらゆる情報とイを知る』という話で一つだけエピソードを話ねてくる人というのは、たいてい質の悪い人

メージが氾濫する世界の中で、それでもなおします。去年たまたまブラジル・サンパウロ間です（笑）。彼はそういう世の中の不条理もアートが存在しているのは、そうした役割を州内陸のマットブロッソにある日系人の村を彼らとの交流で大量に知り、それであれだけ今まで担ってきたこと、そしてこれからもそ訪れました。初期の日系ブラジル人たちが集正確な世界像を批判的につくれるわけです。

の可能性があるということなのだと思います。

まって一種のコミューンをつくった村のひと

そうして彼は見事に座して天下を知っている

つです。そこで50年間その農場からほとんどんですね。だから、世界をまたにかけて動き

川俣：まさにそういうことだと思いますけれ一歩もでたことがない人物に会いました。で、回って知られた世界とはいかに限定されたもど、こういう事態が起きるとどうなるかとい日本語とポルトガル語を使いながら一晩ふたのでしかないか、全然違うチャネルを使ってうと、全く単純な疑問に集約されてしまいま

晩、僕はずっとひたすら話の相手をさせられ

テレコミュニケーションがありうることを改す。目の前にいる腹を減らした子供に対してたんです。驚いたのは、その80いくつの老人

めて感じました。一回一回の生身のコミュニ

何ができるのかという極めて短絡的で実存的の話が僕があらゆるメディアの言説から感じケ−ションに投資する彼の全精神の集中力、なことに疑問が集中してしまいます。こうしるアクチュアリティを超える、実に精密な今

その精密さが彼の世界観をつくる精密さなんた社会的オブセッションに対して僕らができの世界に対する感覚を持ってるんですね。もだと思います。我々は情報やあらゆるものをるのは、ノナスさんがいま言われたように、

ちろん情報的な知識はないです。テレビもな

手軽に手にいれる分、自分自身が情報に関わ非常に 不可解な部分で一つの立場をとるしかいし本もほとんど入ってこない。そこでなぜる精密さを放棄している。1 人の人間がそのない。それはどういうことかというと、ジレ彼があれだけ精密な世界観を持てるのか、僕時の周囲の現実にどれだけアキュレイトに関ンマだと思います。何をしていいか分らないの方が不思議だったわけです。すると、このわるかということで、結局世界の精密さはつという状態に生きることなのだと思います。

村に人類学者やくられるんじゃないか、そう思ったんです。

このジレンマをどうやって生きていくかといジャーナリスト

今福氏（左）、川俣氏（右）うことでしか何かを冷静に知ることはできなが時々訪ねてくノナス：面白い話ですね。私は情報や映像といのではないか。溺れている子供をどうする

ると、僕にやっいう言葉に不信感でいっぱいなんです。我々

かという疑問にすべて吸収させないように考たように 2、3が受け取る情報はいつも断片的で、正しい情

えなければいけない。同時世界的な意味で、

日その連中を捕報と同じだけの過った情報があるからです。

例えばテロをスケープゴートみたいにすべて

まえて話を聞く

映像も最終的に目にする映像は編集された映の悪の根源として吸収させてしまうのではなんだそうです。

像でしかない。だからいつもテレビメディア

く、どうやってそこに辿り着かないジレンマ

そういうところを訪ねてくる人というのは、やマスコミによる情報を疑いながら生活しての中で立ち留まるか。それ以外に表現の場ではっきりいって相手を自分たちの調査取材対います。すべての答えは一時的な答えであり何かを語ることはできないのではないかと思

象としか思ってない暴力的な人が多いわけで部分的な答えでしかない。だから大切なのは、います。

すが、むしろその老人の方が遠くからやって一時的な答えを探すよりも、いい質問を投げ

いまふく・りゅうた1955 年東京都生まれ。札幌大学大学院文化学研究科教授。文化人類学。メキシコ、カリブ海、ブラジルなど文化が交錯する地域でフィールドワークを重ねる。映画、音楽、文学など幅広い分野でも批評活動を展開。
主な著書に『クレオール主義』（青土社）、『野生のテクノロジー』『ここではない場所』（ともに岩波書店）など。

リチャード・ノナス
TAP2001 アーティスト・イン・レジデンス招聘作家。
文化人類学者。
略歴はP.23参照。

Ryuta Imafuku
Born in Tokyo in 1955. Professor, Graduate Schoolof Culture, Sapporo University. Cultural Anthropology. Has conducted fieldwork in the regions where
differing cultures intersect, such as Mexico, theCaribbean, and Brazil. Active as a critic on a wide
range of fields including movie, music and literature.
His writings include “The Heterology of Culture”(Seidosha), “Technology of the Wild” and “Elsewhere: A Corridor of the Modern Art” (both Iwanami
Shoten).

Richard Nonas
Artist invited for TAP2001 Artist-in-Residence program. Cultural Anthropologist.
See P. 23 for the profile details.
かわまた・ただし
東京芸術大学先端芸術表現科教授。美術家。
略歴はP.37参照。
Tadashi Kawamata
Artist and Professor, Department of Inter Media Art,
Tokyo National University of Fine Arts and Music.
See P. 37 for the profile details.

こばた・かずえ
1946 年東京都生まれ。東京芸術大学先端芸術表現科教授。アートプロデューサー。アートキャンプ白州を手がけるほか、1985年よりP.S.1現代美術館（ニューヨーク）客員キュレーター。主な訳書に『コンセプチュア
ル・アート』（岩波書店）『この時代に想うこと』（スーザ
ン・ソンタグ著、NTT出版）など。
Kazue Kobata
Born in Tokyo in 1946. Art Producer and Professor,
Department of Inter Media Art, Tokyo National University of Fine Arts and Music. Has organized Art
Camp Hakushu and been appointed as Adjunct
Curator, P.S.1 Contemporary Art Center in New Yorksince 1985. The books translated by Kobata include“Conceptual Art” (Iwanami Shoten), and “In This
Time, At This Moment” by Susan Sontag (NTT Publishing Co., Ltd.).

45

TAP2001

Program

TAP2001 Web-site
http://www.toride-ap.gr.jp/2001-e
Designed by Maiko Ooishi

June 16

The 1st Open Seminar for Citizens“Toride Art Project: its development and future prospect”
Speaker: Yoshiaki Watanabe
Venue: Toride City Society of Commerce & Industry Hall

July 8The 2nd Open Seminar for Citizens“Creating Culture: Kemigawa Art Project”
Speaker: Kenichi Nagata
Venue: Toride City Welfare Hall

Sep. 22

Sep. 29

The 1st Open Symposium“Cultural Activities in Regional Societies”
Keynote lecture:“Regional Revitalization: in the case of Ueno and Yanaka”
Speaker: Nobuhiro Shiihara
Panel: Nobuhiro Shiihara, Minoru Suzuki, Kijo Rokkaku,
and Tadashi Kawamata
Moderator: Yoshiaki Watanabe
Venue: Former Toride Honjin Someno-ya Housing

Workshop“The 1st Bicycle Coloring”
Venue: Toride City Hall Parking Lot

Oct. 14

TAP 2001 Resident Artist, Richard Nonas comes to Toride.

Oct. 7Workshop“The 2nd Bicycle Coloring”
Venue: Katarai-no-sato

Oct. 10IMA Open Lecture“Introduction to Inter Media Art,” Department of Inter Media Art“Principles of Critique: Expression of Body in the Outdoor”
Lecturer: Hiroshi Hasebe
Venue: Toride Campus, Tokyo National University of Fine Arts
and Music

Oct. 14
Oct. 21Oct. 28

Workshop“Miniature Garden: Garden Theater Part 1, 2, and 3”
Yuji Dogane
Venue: Toride City Welfare Hall

Oct. 15IMA Open Lecture“Introduction to Conceptual Art,” Department of Inter Media Art
Lecturers: Kazue Kobata and Richard Nonas
Venue: Toride Campus, Tokyo National University of Fine Arts
and Music

Oct. 25

Special Lecture of Richard Nonas, Faculty of Fine Arts, Tokyo
National University of Fine Arts and Music
Speaker: Richard Nonas
Venue: Toride Campus, Tokyo National University of Fine Arts
and Music

46

Art Toride Workshop“Creating My Jewelry:Let’s Make your own Brooch by Metal Carving”
Instructor: Tadayuki Shimada and Akira Morioka
Venue: Toride Art Project Administrative OfficeNov. 14
Nov. 21
Nov. 28

IMA Open Lecture“Introduction to Inter Media Art,” Department of Inter Media Art“Parallel-Site-Specifidity:
rethinking the town of Toride from a different perspective”
Lecturer: Tadashi Kawamata
Venue: Toride City Welfare Hall
Toride City Tone River Cruise

Nov. 23

Opening Reception
Venue: Guest Hall, KIRIN Brewery Toride Factory

Nov. 23 Dec. 9Open Studio
Venue: Various venues in the cities of Toride and Ryugasaki,
and the towns of Tone and Fujishiro

The 3rd Open Seminar for Citizens“Art outside Museums”
Speaker: Makoto Murata
Venue: Toride City Welfare Hall

Sep. 30

Oct. 27

Oct. 30
Nov. 9Nov. 18

The 4th Open Seminar for Citizens“With Richard Nonas”
Speaker: Richard Nonas
Venue: Toride City Society of Commerce & Industry Hall

Exhibition of Children’s Drawings, “My Favorite Place”
Venue: Shopping Districts in Toride City

“Miniature Garden: Garden Theater” Documentation Exhibition
Venue: Toride City Welfare Hall and Omonma Community Hall

Nov. 25

Daishi Dori Street Project
Venue: Daishi Dori Shopping District

Dec. 2Workshop“Life-size 3D Changing Houses”
Instructor: T*O (Yoshiko Takamasu and Megumi Okuya)
and Masashi Sogabe
Venue: Former Hakusan Nursery School

Dec. 7 Dec. 9

The 10th Toride Campus “Sosaku-ten” Exhibition
Venue: Toride Campus, Tokyo National University of Fine Arts
and Music

Dec. 7“Wrapping Workshop”
Instructor: Noriyuki Haraguchi and Richard Nonas
Venue: Temporary Tents at Toride Campus, Tokyo National University of Fine Arts and Music

Dec. 8The 2nd Open Symposium“Designing Hope:from education system to participatory learning”
Keynote lecture: “Playful Spirit for Learning”
Speaker: Nobuyuki Ueda
Panel: Nobuyuki Ueda, Kazunori Tamiya, Hiroshi Hongo,
and Masaki Fujihata
Moderator: Eishi Katsura
Venue: University Museum, Toride Campus, Tokyo National University of Fine Arts and Music

Dec. 9The 3rd Open Symposium“Society and Art”
Panel: Ryuta Imafuku, Richard Nonas, and Tadashi Kawamata
Moderator: Kazue Kobata
Venue: University Museum, Toride Campus, Tokyo National University of Fine Arts and Music

｜ Open Studio ｜ Artist-in-Residence ｜ Exhibition of Children’s Drawings ｜ Daishi Dori Street Project ｜ Workshop ｜ Open Lecture ｜ Seminar ｜ Symposium ｜謝 辞

Acknowledgements

取手アートプロジェクトに携わって早 3 年。東京芸術大学、取手市

Having made a commitment to keep working for Toride Art Pro-

役所、市民の方々との相互協力のもとで続いているプロジェクトは、

ject these three years, I feel proud that the project stands alone

他に類をみないものと自負しております。

as a successful project achieved in a cooperative relationship

今年度は、取手市在住作家の皆様のご協力を得て、スタジオを快く公開していただきまして有り難うございました。限られた日数のbetween Tokyo National University of Fine Arts and Music,
Toride city and its citizens.

公開でしたが、多数の方においでいただけたことを、関係者一同喜

I want to thank Toride-based artists who kindly agreed to

んでおります。スタジオにより公開日が異なり、また盛りだくさん

participate in the Open Studio program for this year. Everyone

なプログラムが重なり 1 日で見て回れないなど、今後検討すべき課

concerned in the project was pleased to see many people visit

題も残されました。

their studios, although the period of the program was limited.

ボランテイアの皆様の活躍については、素晴らしいチームワーク

We understand that there are some aspects we have to improveを発揮して仕事に当たられた姿を見て、私も勉強になりました。皆for the future, e.g. better adjustments for the dates of open stu-

様方の暖かい志とご協力に感謝いたしますと共に、21世紀を担って

dios and programs for visitors’ convenience.

いる学生やアートを目指している若者の成長を楽しみにしながら、今There was much to learn from the dedicated efforts of team-

後とも、益々ご支援くださいますようよろしくお願い申し上げます。

working volunteers. I am one of those who are looking forward
to seeing the next generation of artists and art students achieving their goals. I genuinely appreciate the goodwill and cooperation of so many individuals and organizations in the project,

平成 14 年1月

and would like to ask for your continuing support.

アート取手代表世話人
櫻井 忠
January 2002

Tadashi Sakurai
Representative, Art Toride47

TAP2001

写真撮影：
取手アートプロジェクト 2001 実行委員会
木奥 惠三（p.21左, pp.22-23カラー写真）

Photo credits:
Toride Art Project 2001 Executive Committee
Keizo Kioku (p.21 left, pp.22-23 Color Photographs)

取手アートプロジェクト 2001

Toride Art Project 2001

編集責任：
渡辺 好明

Edited by
Yoshiaki Watanabe

編集スタッフ：
大石 真依子
柏本 奈津
桐野 祐子
熊倉 昌子
坂口 千秋
佐藤 浩史
関 ひろ子
高橋 裕行
難波 祐子
山藤 仁

Editorial Staff
Maiko Ooishi
Natsu Kashiwamoto
Yuko Kirino
Masako Kumakura
Chiaki Sakaguchi
Hiroshi Sato
Hiroko Seki
Hiroyuki Takahashi
Sachiko Namba
Hitoshi Yamafuji

翻訳：
西沢 三紀

Translated by
Miki Nishizawa

デザイン：
木村 稔

Designed byMinoru Kimura発行：
取手アートプロジェクト実行委員会〒302-0004 茨城県取手市取手 2-8-6
e-mail:tap-info@ima.fa.geidai.ac.jp
http://www.toride-ap.gr.jp

Publish by
Tride Art Project Exective Commitee
2-8-6 Toride, Toride City, Ibaraki 302-0004
e-mail:tap-info@ima.fa.geidai.ac.jp
http://www.toride-ap.gr.jp

発行日：
2002年3月

Published in March 2002

印刷：
アベイズム株式会社

Printed by Abeism Corporation

2001 Toride Art Project Executive Committee all rights reserved.
Printed in Japan

取手アートプロジェクト2001開催にあたり、以下の方々のご協力を賜りました。ここに記して深い感謝の意を表します。
（敬称略）

大師通り商店会
取手商店会
新取手商店会
戸頭商店会
白山通り商店会
芸大通り商店会
宇田川株式会社
株式会社セントラルホテル取手
株式会社舘野設備
フォトハウス取手駅前店
関東鉄道株式会社
大利根交通自動車株式会社
コーケン産業株式会社
JR東日本株式会社取手駅
飯泉 啓子

城之内 景子

飯野 尭子

末永 悦子

市川 千恵

鈴木 実

一瀬 富子

竹添 みち子

入部 伸

田尻 由佳

上田 京子

多田 紀子

臼井 路子

田中 秀

江口 華英

中村 初江

海老原 功

中村 三千代海老原 恵美子

根本 栽志

大石 洋子

根本 修一

大野 利夫

根本 卓子

小野瀬 由美

根本 凡

金田 和弘

野口 百合子

金田 鹿男

浜本 宗延

唐沢 光江

福田 ナナ

河合 のぶ子

ブロッコ・ダ・バテュカーダ

菊澤 聖子

堀口 光雄

熊倉 昌子

松木 知恵

久米 啓子

松木 整冶

倉持 美紀

松田 匡子

栗原 陽子

真船 セツ子

小林 えつ

溝下 マリコ

小林 正典

森山 香織

小林 正幸

森山 昌輝

齋藤 修一

森山 昌彦

櫻井 忠

結城 繁

澤井 和男

吉本 健二

柴田 欽子

吉本 栄

島田 忠幸
取手市立井野小学校

取手市立稲小学校

取手市立小文間小学校 取手市立高井小学校
取手市立寺原小学校

取手市立戸頭東小学校

取手市立戸頭西小学校 取手市取手小学校
取手市立永山小学校

取手市立白山小学校

取手市立白山西小学校 取手市立吉田小学校
以上12校のPTA
東京芸術大学美術学部学生有志

http://www.toride-ap.gr.jp