JR 根岸線

R1R2
W.C.

R9 R10 R11 R12

R3 R4 R5 R6 R7

R3 丸山純子

至桜木町

R5 日原聖子

R7 土屋信子

R9-10 渡辺 篤

ひはら・せいこ ｜2018年
プラハ美術アカデミー修了、ヨゼフ・フラーフカ賞受賞（ヨゼフ・フラーフカ・ズデニェク・フラーフカ財団）。2017 年第 4 回 CAF賞入選。2020年第13回岡県新進美術家育成「I 氏賞」奨励賞受賞。2019年より東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程在籍。

つちや・のぶこ｜インスタレーションをメインに制作。2003 年ベニスビ エンナーレがデビュー展。
2020 年 の 展覧会 に、日産アートアワード ファイ
ナリスト展（横浜）、個展 Gregor Podnar（ドイ（イギリス）、ツ）。2019年個展に、リーズ美術館
Mostyn（ イ ギ リ ス ）、グ ル ー プ 展 に、GareriaAlineVidal（ フ ラ ン ス ）、Yorkshire
Suclptute International（イギリス）、Grenoble美術館（フランス）、六本木クロッシング森美術館（東京）
その他がある。

わたなべ・あつし ｜2009
年東京藝術大学大学院修了後、ひきこもりを経験し、美術家として社会復帰。2020 年横浜文化賞文化・芸術奨励賞。個 Photo: Takahiro Nogami
展「修復のモニュメント」（BankART SILK、神奈川、2020年）やグルー（国立現プ展「Looking for Another Family」など。
代美術館、韓国、2020年）

刺繍や糸、紐、フェルト、衣類の解体と縫い合わせ、手芸的作法、家族の残したメ

今回はドローイングをメインにインスタレーションを展開。ドローイングに力を入れるのは今回が初。

2021 年 2 月末から開催予定。国内外のメンバーらと遠隔で繋がり準備を進めている。の森発電所美術館）など。

4/4〜11、ギャラリーパリで行う個展に向けての制作。これまで扱ってきた石鹸とその他の素材を合わせ、連想ゲーム、手悪戯のように制作を進める。作業することで、癒される、そんなことを思いながら制作している。

撮影：佐藤基R6 山本愛子｜今井さつき
いまい・さつき ｜1988 年
神奈川県出身。アート、遊び、デザインの領域を横断しながら、鑑賞者参加型作品の制作・発表を行っている。また制作と並行して、自作品の特徴である玩具性、接続R4 asamicro
あさみくろ｜ダンスバトル、大 会 を 経 て。DANCE

朝、朝ごはんをテーマに、記憶や経験を視覚化すべく、踊り・映像・インスタレーション等で制作しています。今回は２月末開催の自主公演に向けてのイントロ作品とし「壊れる生まれる」について卵の殻と納豆パックを使用し振付の想像を広げるべく空間に依存的に配置させて記録しています。期間中過去の映像作品も流す予定。

やまもと・あいこ ｜1991
年神奈川県出身。東京藝術大学先端芸術表現科 修 了。 平 成 30 年 度
ポーラ美術振興財団在外研修員として中国で研修。染織技術とそのエッセンスを元に作品を制作。糸や染料など、自然からの生命を得た素材が持つ土着性や循環の可能性について考え、表現に反映させることを試みている。

カンボジアと日本の作家 3 人が、交換日記や郵送を通してお互いの日常を共有し、そこから生まれたアイデアをカタチにするプロジェクト"Daily Round Trip”を行っている。現在は、日常の共有から現れた "凧 " をきっかけに、プノンペンから郵送されたシルクを横浜周辺の草木などで染め、凧を制作している。

R11 HiroYuki Studio
醒の境界とは何かを考察したいと考えています。さまざまな対立事項における関係性を解決するためではなく、可視化する試みである作品です。

ひろゆきすたじお｜CoCo（ソウル生まれ、ニュージーランド・オークランド大卒）と、Hiro Yuki（ 東京生 まれ、多摩美大卒）の2名でア ー ティストスタ ジ オ「HiroYuki Studio」を設立。社会・時事・政治問題に対し保守的な立場からアートの視点で解釈する作品を SNS などの Web 上で発表。

OPENSTUDIO

2021.2.5 fri.–2.7 sun. 2.12 fri.–2.14 sun. 11:00–19:00

BankART Station & R16 studio

自叙伝的なストーリーをヒントにつくり上げた仮想世界（SNS の作品参照）を、現実の世界にさまざまな手法を用いてインストールし表現してみることで、想像と覚

主催：BankART1929

横浜駅

DA N C E DA N C E @YOKOHAMA 横 浜 市 文化プログラム「朝ごはん」
美術家：千田泰広、音楽家：種子田郷と共に共同作品として上演、表参
道 spiral SICF20 PLAY 部門選出アーティスト、
NPO 法人鎌倉 あそび 基地フリースクー ル
Largo にて自己表現講師。

性、遊戯性などを軸として研究と論文執筆を行っている。東京藝術大学大学院 美術研究科 博士後期課程在籍中。

「同じ月を見た日」（制作中）©Atsushi Watanabe 2021, ©Iʼm here project 2021

BankART AIR 2021 WINTER

アクセス□ BankART Station

横浜市西区みなとみらい5-1
みなとみらい線「新高島駅」
地下１階□ R16 studio

横浜市西区桜木町7-48

新高島駅B1F

至横浜 （階段・エレベーター）「新高島駅」「高島町駅」より徒歩5分※国道16号線の横断歩道のない場所を横切るのは、絶対 横断歩道橋
至横に止めてください。
浜お問い合わせ｜
BankART1929
TEL 045-663-2812
info@bankart1929.com
www.bankart1929.com

駅

島高

新2出口
大通り高島口資生堂
横浜歯科
医療専門学校
自転車駐輪場

交番
地下鉄
高島町駅
2出口

3出口（階段・エレベーター）

みなとみらい駅

すずかけ通り西横浜ブルーアベニュー

この赤線を往来
KT本社
徒歩5分
シンクロン
本社ビル

横浜美術館

studio
高島町バス停
国道根岸線
ブル 16号ーラ 線
イン︵新高島駅︶□ BankART Station
石川慎平／庄司朝美／関和明／富田紀子／クボザイク／足立真輝／入口可奈子／
細淵太麻紀／宮森敬子／秋山直子 ／タケサワヒサミ︵ TQ︶／保良雄／宮本廉太郎／尾山久之助／黒田英美／橋村至星

ミュニケーションの痕跡を形づける方法の思考。

今年度、ひきこもりや心身の障害等をはじめとする継続的孤立当事者に加え、新たにコロナ禍によって発生した一時的孤立当事者らとともに、プロジェクト「同じ月を見た日」を立ち上げ 活動している。
この展覧会を R16スタジオを会場として︵東横線廃線跡高架下︶□ R16 studio
丸山純子／ asamicro／日原聖子／
山本愛子｜今井さつき／土屋信子／渡辺 篤／

モの引用などにより、人とのやりとり / コ

HiroYuki Studio

まるやま・じゅんこ｜ニューヨーク市立大学ハンターカレッジ美術学科卒。主に、プラスチックや石鹸など身近にある物を使って自然と人工、個人と社会をキーワードに制作。国内外問わず様々なアートプロジェクトに参加。主な展覧会は、2017年（BankART Studio「BankART Life V- 観 光 」」神奈川県民ホール
NYK）、2016年「5rooms（ギャラリー）、2014年漂泊界（入善町下山芸術

R15 R16

国道 16 号線

至横浜駅

R16 studio

R13 R14

共催：横浜市文化観光局

入場無料

BankART AIR 2021 WINTER オープンスタジオ

ショップエリア@BankART Station & R16 studio

受付

02
01

会期：2021年2月5日［金］〜7日［日］ 2月12日［金］〜14日［日］11:00〜19:00
会場：BankART Station & R16 studio 入場料：無料

地下通路へ

BankART Station では、現在16組のアーティスト達が、12月6日から約2ヶ月間、制作活動をおこなっています。
また、R16スタジオには、既存作家に加えて都合7組のアーティストが、活動を始めております。基本的には、制作場所（スタジオ）の公開ですが、12月〜1月に制作した成果物も発表します。是非皆様、お気軽にご参加ください。

04
030605
07 08

09 10

111312

カフェエリア1615

倉庫スペース

14

W.C. W.C.

St 09 宮森敬子
St 01 石川慎平
いしかわ・しんぺい ｜1989
年東京生まれ。2014 年多摩美術大学大学院彫刻専攻修了。2019 年「grove｜SUPEROPEN STUDIO」。
「 群馬青年ビ エンナーレ2019」入 選。2018 年「 個 展 : 残 像 の 記 録 」。
2017 年「個展 :active」、2017 年「アクリルガッ
シ ュ ビ エ ン ナ ー レ 」 入 選。2017 年「IAGAWARD 2017」入選。

日々の出来事や記憶を彫刻にして残します。
また、油絵をシリコン型取り→複製する「painting sculpture」シリーズを滞在中に制作。様々な素材で複製することで絵画から色を奪い形を浮き彫りにすることを試みます。

St 05 クボザイク
St 03 関 和明
せき・かずあき ｜建築家・建築史家。関東学院大学名誉教授。横浜市の都市デザイン活動のひとつである歴史的建造物の保全活用事業に対して調査などを通じて協力。主な研究対象は古代エジプト
建築と建築におけるモダニズム（バウハウス）など。

（仮称）「もりのなかのまなびや」＠北海道
H 町計画。Book Barn（ 書庫 ）と StudioCabin( 仕事場と住まい ) の設計および書棚のデザイン。

くぼざいく｜パナマ出身。
小学4年〜小学6年までロンドンに居住、小学6年〜中学2年までロスアンゼルスに居住。最終学歴：専修大学経済学部。
（注）
美術は誰かに教わること無く、ほぼ独学。

・消しゴムを使ってモザイク柄を作成する。
・一つの空間をモザイク柄にして3次元を錯覚で平面に見せる。・布製のキャンプ用品（テントなど）や等身大の人形で異空間を作り、現代のお化け屋敷を作成。・制作時間を計測。
・アートティストの労働を時給に換算し、派遣労働と美術労働の時給、身体的労働、精神的労働を比較。

St 07 入口可奈子
いりぐち・かなこ｜日本大学芸術学部デザイン学科建築デザインコース卒業。
2016年より創作活動を開始、都内を中心に活動を行っている。主な個展として、2018年個展「S = 1 : 記録」日本橋小伝馬町。2019 年個展「私的考現学への歩み」日本橋小伝馬町。2020年5月個展「前の日」日本橋小伝馬町。他、グループ展多数。

はかるということに関心を持っており、今回2018年に発表した個展「S = 1 : 記録」の再考をしている。当時と現在の状況は異なることや、AIR という共同空間の中での他者との関係を考慮しつつ、「S = 1 : そのみやもり・けいこ ｜横浜市出身。現在ニューヨークと横浜に滞在。筑波大学大学院日本画研究科を卒業、1994 年三木多聞賞受賞。
1998 年 文 化 庁 新 進 芸 術家海外留学制度により米国ペンシルバニア大学大学院に在籍。その後フィラデルフィア、ニューヨークと工房を移す。数年前から「樹拓シリーズ」作品が日本で新聞や本の挿画に使われはじめた。BankART AIR には、2019年より参加。

戦前ハワイに生まれ、日本に嫁いだ祖母マツノに関連した、米国日系２世についての調査と、家族に残された傷について、そのルーツを探っています。BankART AIR では、関連した土地、アルコール依存症を患っている母がいる久里浜の療養所、各地に赴いて集められた「樹拓」を、個人的な記憶の印と置き換えてカンバスに張り込みながら、記憶を手放すことができるか、試みています。

St 13 宮本廉太郎（TQ） みやもと・れんたろう｜横浜
St 11 タケサワヒサミ
たけさわ・ひさみ｜横浜市在住。B ゼミスクール・サ
マ ー セ ッ シ ョ ン 履 修、
2004 年イメージフォーラ
ム 付属映像研究所 ア ニ
メーションクラス２期生。
プロダクト開発や情報デザイン〜宣伝美術に関わりつつ、同時代の身体表現や美術、メディア・アートをリサーチ。いわゆるアートプロジェクトやチームでの開発が多く、個人の表現活動アウトプットについて模索中。

今回のレジデンスでは、複数のデバイス（出力機器）を使ったインスタレーション形式で「残像のようなもの」を集めます。無作為に放り出された他愛のない「残像」。しかしそれによって時間や空間を想像してしまうようなもの（映像、サウンド、etc.）たち。研究活動としての（TQ）GitHub で web ページを公開予定。

先」と称してはかるをテーマに制作している。

St 02 庄司朝美
しょうじ・あさみ｜多摩美術
大学大学院美術研究科修了。絵画を多元的な思考活動と捉え、想像力を深く駆動させるための表現として制作を続けている。絵画における身体性と物語をテーマに、主にアクリル板を支持体とした絵画やアニメーションなどを制作。令和2年度五島記念文化賞受賞。東京を拠点に個展、グループ展多数。

鑑賞者が体を使って絵画を体験できるような、大型のインスタレーションを展開。描く
身体と鑑賞する身体の連続性、そしてそこに見出される物語について考察する。また制作過程を撮影し映像作品として発表予定。この展示は、イメージをテーマとした
女 性 作 家 と ゲ ス ト に よ る Unknown

Image Series no.8 の号外編 extra（企画：カトウチカ）となる。とみた・のりこ｜東京都出身。多摩美術大学大学院修士課程美術研究科デザイン専攻テキスタイル 領域 修 了。 2018-19 年
Textile Art of Today（スロバキア、ハンガリー他巡回）、2016年現代テキスタイルアートビエンナーレ（ポルトガル）、瀬戸内国際芸術祭（粟島）、2014年六甲ミーツアー
ト（兵庫）等。

毎日習慣で飲んでいるドリップコーヒーの、使用済みフィルター約３年分を用いてファイバーアートを制作。不織布であるコーヒーフィルターを加工し、独自のパターンを追求する。展覧会の為のサンプル制作として、二次元の線と三次元の糸による試作。

あだち・まさき ｜主な受賞
歴として、金沢区区民賞（ 関東学院美術部 ）、ダイワハウスコン（2013）
ペ 最 優 秀 賞（ 個 人 ）（2017）。2020年の主なグル ープ 展として、静物 2020（ ア ーツ 千代田
3331 ex-chamber museum）、似て非 works
10th anniversary exhibition（ 似 て非末吉 ）、
BYE BYE 2020（LAUNCH PAD GALLERY）。

夢や記憶の中にある空間を題材にした作品の制作を通して、オブセッショナルな形象を有限体に落とし込むための表現手法を探求している。今回は、昨年から取り組んでいる「スカルプチュアとしてのマケット」の新たな表現手法を探究していくとともに、進行中の幾つかのプロジェクトのスタディ模型などを、常時公開していく予定。

空虚をテーマに制作。私達の社会は不便なく、すでに物や情報に溢れている。私は両親に育てられ、生きていく上では何不自由ない。しかし物事の利便性が増すにつれ、時は加速し、他者との繋がり、関わり方に対し空虚さを感じる事が増えた。膨大な情報、選択肢があればある程に迷い、わからなくなる。感情が限りなく無へと近づいていく。
生きているのか、死んでいるか、リアルを実感しない。写真を通し、それを表現していく。

St 10 秋山直子

St 06 足立真輝
St 04 富田紀子

美術大学映像メディアデザインコース卒。広告代理店にてアシスタントフォトグラファーとして勤務。2018
年アーティスト、フリーラン
スフォトグラファーとして活動開始。コンセプトを組み立てセットアップした写真作品を制作している。主なグループ展に2012年宮本廉太郎×須田。
真代展（J3 Gallery/ 中野マンガアートコート）
2019 年 An Awakening Photography 東 京芸術劇場など。

St 08 細淵太麻紀
ほそぶち・たまき｜多摩美
術大学デザイン科卒業後、美術・建築ユニット PH ス
タジオ に 参加。2004 年、
BankART1929 の 創立 に関わり以降企画運営全般に携わる。2017年より「現像」共同主宰。主な（TOKAS
展覧会に「photopia/scotopia- 東京」
本郷 /2018）等。 2020 年、台北国際芸術村にAIR 滞在。

写真やカメラを「視る」ことのメタファーと捉え、その既視感と違和感の間を往来する。
今回のスタジオでは、日常の中にカメラオブスキュラを忍ばせる「八百万の神」シリーズを展開。

あきやま・なおこ｜京都生まれ。14〜19歳をオランダで過ごす。編集者、デザイナーを経て、2009年より写真家・
元田敬三氏 に師事。2011
年 〜 2020 年黄金町 ア ー
ティスト・イン・レジデンス参加。主に写真を用いた作品を中心に制作している。
「黄金町バザール2020」参加。
「横浜トリエンナーレ2020」にはエレナ・ノックス氏のプロジェクトにて参加。

ビジュアル（写真）と味覚（コーヒー）の関係を探っている。風景を「味」で表現すること。
「味」によって鑑賞者のなかに景色を描くこと。モチーフの選択、色味、コントラストの強弱など、画像のもつ特徴と味覚とをリンクさせることを試みる。もし成立すれば、メニューの代わりに写真が並ぶ、そんなカフェが 誕生 するかもしれない。
（ 協力：chairCOFFEE ROASTERS）

St 15 黒田英美
くろだ・ひでみ｜静岡生まれ 横浜在住。1977 年、武蔵野美術短期大学油絵科卒業。1989 年、桑沢デ ザイン専門学校スペースデザイン科卒業。オブジェ東京展佳作。1991年、 HOUSE K3 project インスタレーション展。2019 年 BankART AIRagain 参加。

新作の制作をします。アルミ板に直接色片を貼り、横方向への集積と拡散によって、形容しがたいイメージ、何かのようで何物でもない物を作ります。それと共に前回の作品の続きを作り、撮影してアルミ板にプリントします。それを見る人の記憶を引き出すために。

St 16 橋村至星
St 12 保良 雄
やすら・たけし｜2018年東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。2020
年 Éole nationalesupérieure des beauxarts 修了。主な展覧会とし ©takeshi_yasuraて、2020 年、清流 の 国ぎ
ふ芸術祭 Art Award IN THE CUBE 2020 - 岐阜。 2019 年 Jeune Création 69 - Paris,France。

都市に形成している様々な要素を抽出し、限られた空間内に取り込みます。生命、無生物は関係なく、さまざまな存在が多様な視点で融合、分離を繰り返し限られた空間内で彼らがどのように調和していくのを彼ら自身に委ねることで、彼らの存在、営み、儚さ、そして美しさを問おうとしている。

St 14 尾山久之助
おやま・ひさのすけ｜1953年神奈川県生まれ。2012
年武蔵野美術大学（ 通信課 程 ）卒 業。2016-2020
年、SOS（Super Open（ 相模原 ）。2017Studio）
年、BankART AIR（ 横 浜 ）。2018・2019 年、SOS SOMETHINKS（相模原）

令和２年、大正１４年に生まれ生涯の多くを横浜で過ごした母が９５歳で他界しました。今回、遺された写真のアルバムからヒントを得てインスタレーションを制作・発表することにしました。この作品を今この場所で制作し発表することには個人的な意味もありますが、単なる個人の思い出にとどまらない作品にしたいと思っています。

はしむら・しせい｜'90年代に9年間 NY で過ごした後帰国。身近な日常風景に生きる人とそこに潜む違和感等をテーマ に絵画作品を制作。 Gallery Side2、Gallery Lara Tokyo、Launch Pad Gallery で個展。グループ展国内外多数。都筑アートプロジェ
クトに2015年から毎回参加。BankART AIR 複
数回参加。SICF14、リキテックスアートプライ
ズ2014入選。

SNS 上やニュースで近年見かけた政治的に意見する日本人及び日系の女性達を、西洋の伝統的な肖像画のフォーマットの一種であるカメオ型の楕円形のキャンバスに描くプロジェクトに着手しています。また昨年から続くコロナ禍での生活て見て感じた身近な都市部の風景を絵画作品として制作しています。