Theater

高齢者限定の劇団活動

talkHOSOMI Kayo 細 見 佳 代 （ シ ニ ア 劇 団 星 組・空 い ろ 担 当 講 師 ）共有する場としての稽古場経験から生まれる場面

NPO 劇研でシニア劇団 星組 と 空いろ という 2 つの劇団を指導しています。劇団員の年齢は 50 代後半〜
70 代、 空いろ は結成 2 年目、 星組 は 10 年目で年に一演劇というと、台本に書かれた台詞を覚えてやるというイメージがあるかもしれませんが、ここでは毎回様々なテーマを決めて自分達で創作をしてもらいます。
最近では「何かを手放す」というテーマで作品を作ってもらいました。ある人は、専業主婦だった女性が熟年離婚をし、はじめての職場で生き生きと働く様子を演じました。最後に別れた夫が女性の職場の前を通りかかるけれど二人は目を合わせないという結末で、これは夫に守られていた自分を捨てる、手放すというストーリーでした。また、ある人はお酒に溺れる父親の話を作りました。
家族は父を心配していましたが、熱中できる趣味を見つけたことで父はお酒をやめられたという結末。依存心を手放すということです。創作なのでどんな突拍子もない話でもかまわないのですが、大体自分の経験や、周りの人をヒントにして創作されることが多いようです。その作品を通して、その人の人生に対する考え方とか、人間の捉え方とかがわかる。それが稽古場で共有されて、「あそこがよかった」とか「こうしたらいいのに」と皆が自由に意見を交わします。
発表公演の時は、1 時間程度の作品を作ります。その時も短い場面や台詞を自分で考えてもらいます。2016 年に京都劇場で「星組版 地獄八景亡者戯」という作品を上演しました。落語の演目を元にシニア劇団用に創作したものです。冥土にいった亡者達が、不条理な理由でエンマ様に裁かれ、鬼に飲みこまれてしまうのですが、皆で力を合わせてなんとか脱出しようとする物語です。あの世もこの世も不条理という状況で、何とか生き抜こうとするシニア世代のパワーを表現しました。この時も、もし自分が冥土に行ったら何が心残りになるかを場面にしてもらいました。子供の行末が気になるという人もいれば、夫が浮気相手と再婚するのが心配という人、隠していたへそくりが気になるという人もいます。
「あの世でほんまにこんなことになるんやろか」と皆で大笑いしながら創作しました。

度の発表公演をしています。
週一回の稽古では、まずその日の体調を見るための体操や、人と息を合わせる練習をします。演劇は常に人と関わっている芸術分野で、相手役と息を合わせたり、観客の反応を感じとったり、音や照明などのスタッフとタイミングを合わせる必要があります。沢山の人とコミュニケーションをとるため、グループで息を合わせる練習をしています。
その後、発声練習をします。
「あえいうえおあおあいうえお」といった一般的な滑舌練習の後に、最近思っていることを言ってもらいます。例えば一人が「ぱぺぴぷぺぽぱ
ぽぱぴぷぺぽ ぱっぱぱらりら お気楽に〜」と言うと、全員で同じ言葉を繰り返します。この全員で繰り返すということが、グループの気持ちを共有したり、自分の感覚を広げるという意味で重要なのです。仕事で疲れて「お気楽」ではない状態のメンバーも、「お気楽に〜」と繰り返すことで、ちょっとそんな気分になったりする。例えば先日も、一人の方が「もう一度恋がしたい！」と叫びました。他のメンバーは恋なんてとっくに忘れていたとしても、台詞を言うことは体を通す作業なので、そういう感覚を持って言うことになる。同じ台詞を言うことで「ああ、そんなこともあったな」と思ったり、言った当人も自分の声を聞いて「私はそう思ってたんだ」と気がついたりします。言葉を繰り返して言うことで、体感的に他の劇団員の状況や心情を共有することになります。
ここで私が大切にしているのは、どういう内容を言っても受け止めてもらえるという雰囲気を、グループの中に作っておくことです。演劇では、人前に立った時にオープンな状態でいられることが最も大事です。そうでなければ観客の前に立った時に心を閉ざして、堅くなってしまい、お客さんも見るのが辛くなってしまいます。観客の前でリラックスして生き生きと演技するた
めには、普段、他のメンバーの前でオープンでいられる経験を積んでおくことが大事です。それでこうした練習をおこなって皆で気持ちを共有するようにしています。

細見佳代

演劇指導・演出家（ プロフィールは p22 を参照）

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自分が培ったものを白紙に戻す
劇団員の半数以上は、50 歳を過ぎて初めて演劇を始めたという方々です。中高年になって演劇を始めるということについて、大阪のスティックシアターというところがアンケート調査をされました。大阪市内で演劇活動をされている 60 歳以上、100 名の方を対象に実施されたア演劇ンケートで、「演劇を始めて変わったことは何ですか？」という問いに 7〜8 割の方が「人間関係が広がった」、「生活にハリができた」、「家族や友人が応援してくれるようになった」、「気が若くなった」、「夢や目標が出来た」と答えておられます。私も 2016 年に自分の担当している劇団の参加者、当時 19 名にアンケートをしたのですが、その中で「あなたにとって、演劇とは何ですか？」という問いかけをしました。そこで多かったのは「自己承認、自己表現」、「自分を表現する場所、自分を肯定できる場所」、「自分から自由になること」、「人間って面白いと感じること」、「人生の最も大切なスパイス」という答えでした。これらは役を演じるというプロセスの中に元々入っている要素だと思います。
演劇は基本的に架空の人物を演じる訳ですが、素の自分がその役に共感するところが全くないと真実味のある演技ができず、役に入りにくくなります。それで役者というのは、自分とその役の接点を見つけて、その役に共感したい、理解したいと思う。その時必然的にこれまで自分が体験してきたことや、見てきた人物のことを思い出し、その役と繋がるところがないかと探る。そこで自分自身と向き合うことになります。演技は自分の体を通す作業なので、役に対して違和感があると演技ができません。この役は理解できないとか、こういう人物は嫌いといった思い込みを捨てて、フラットな状態に戻して、その役と向き合わざるを得ない。大げさに言えば人間を全肯定しないとできないところがあるのです。そこで自分が長年培ってきた人間に対する考えや思い込みを一旦白紙に戻すことになる。そうした演技の過程を体験されたことで、「人間って面白いと感じること」、「自分から自由になること」という言葉が出てきたのではないかと思います。

新しい自分を発見しようとするパワー
10 年間劇団に参加されてきた方々も多いのですが、始めた頃から比べると体力が落ちてきたり、生活環境が変わったり、様々なことが変化していきます。
「以前より段取りが覚えられなくなった」という声もあります。それでも劇団員の方々は、毎週自分の心身に向き合いながら、演劇をする時間を楽しもうとされているように見えます。高齢の方と一緒に芝居をすることの面白さは、そういう色んな葛藤を抱えながらも、もう一度新しい自分を発見しようとする意欲や、パワーを感じられることです。
そこには人間の持つ根源的な強さ、可能性といったものがあります。そこにシニアの方にしかできない演劇表現のヒントがあると思います。そうしたシニアの方ならではの魅力を引き出せる作品作り、環境づくりができればと願っています。

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1. 稽古風景（相手を鏡の中の自分に見立てて一緒に動く）
2. 稽古風景（皆で息を合わせてバランスをとる）

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3. 空いろ公演『平均年齢 60 歳の Re-Birthday』2016 年

4. 星組公演『9 人の鏡の女たち』2010 年
5. 星組公演『食卓』2012 年
6. 星組公演『地獄八景亡者戯』2016 年
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高齢者と作るダンス
talkYAMADA Tamami 山 田 珠 実「蜜の歳月」〜母を看取るという体験から私が 15 年前に 50 歳以上の出演者に振付し上演した「蜜の歳月」というダンス作品を紹介いたします。この作品で、私は初めて、公的な予算を長久手町（現在は長久手市）というところからいただいて、その地域に住む一般の中高年の方と作品を作りました。この作品のきっかけとなったのは、母を看取るという体験です。母の看病を通して、3 ヶ月くらいの間に身体が、内側から朽ちていくというか、滅びていく、その様子を目の前で、凝視するようにして、見守るという体験をしました。
「人も自分もいつか死ぬ」ことは誰もが知っているけれ
ど、実はそのことに、実感はともなっていないと思います。ですが、自分を生んだ、私という存在のおおもとである母親の旅路に、伴奏ランナーのように付き添って、母が感じている、諦めや惨めさ、納得や自分の来し方に対する満足を、半分、我が事のような感覚で共有したことで、看取った前と後では、やはり「死」というものに対する感じ方は大きく変わりました。
母は私たち家族の目の前で息を引き取りましたが、その瞬間、母の意識は一瞬、とても清明に、「痛みにも近いくらいの至福」を感じていたように私には見えました。そして、それはそのまま私自身の感情につながりました。
極端な悲しみと極端な幸福が同時にそこにあるような感
覚、衝撃でもあり、静かな理解でもあるものに、身体が貫かれるような感覚。それは、私がそれまでに受けた、芸術による衝撃と大変近いものでした。
言語を超えた抽象的な理解が、突然、頭の中でスパークするような感覚と言ったら近いでしょうか。あえて、言葉にするとしたら、私たち一人ひとりの身体が本当に有限で、刻々と滅び、再生し、そしていつか終わるものであることが、母の死によって、より深く理解できたのです。

存在の力を舞台作品に結実させたい
以来、振付家として人の身体を見る目が変わりました。
新しい視点で、ごく普通に日常を送っている高齢の人々を見た時、それまでは考えたことのないダンス作品の構想が頭に浮かびました。具体的には、舞台

山田珠実

上に山と積まれた新聞紙とそれに埋まる人、その新聞紙の山を抱いて立つ人、大らかに振りまく人、それらの人々が生き生きと動いているビジョンのようなものが脳裏にふって湧いたのです。
「何十年も前に生まれた人が、それまでの一生分の時間を経て、今ここに存在している」その存在の力を何とかして、舞台作品に結実させたいと思いました。

ポートレート写真の撮影を通じた信頼関係
そうは言っても、55 歳以上で募集した参加者は、実際は、さっぱり集まりませんでした。そこで、5 ヶ月くらい前から、会場となる文化施設に週 4 日程通って、「あなたの写真を撮らせて下さい」という看板を掲げて、施設を利用する人々を呼び止めては、ポートレート写真を撮らせてもらいました。ひとりにつき、15〜20 分かけて、お話もしながら、角度を変え、ライティングを工夫して、それはもう真剣に相手を撮影しました。私としては、「作品」を撮る気持ちです。そうすると、多くの人にとって、それは、面白い体験になったようです。作家的な熱量でもって撮影されるという体験自体、珍しかったのでしょうし、実際の写真も良いものが撮れますので。その辺りから、少しずつ私という人物が地域の人に何となく認知されて、信頼関係が生じ始めました。それから、やっと、ダンスの作品に出ませんかというお誘いに興味を示してくださる方が現れて、最終的に 34 名の方にご出演いただきました。
作品の稽古も、一人ひとりとの関係を基礎として、34名全員と少なくとも１回ずつは 1 時間程の個人稽古を行いました。ソロのパートがある何人かとは、3 回から 10回程度の個人稽古を積み上げ作品をコツコツ作りました。

アーティストができることよくあんなことできたなと思うくらい、5 ヶ月間ぐらいよく働きました。報酬としては全く手元に残りません
でしたが、その「蜜の歳月」という作品を作ったことで、そこから先は、振付家として報酬を得て、何とか食べられるように少しずつなっていきました。
芸術において最も重要なのは動機だと私は考えます

ダンサー・振付家

振付家・ダンサー。1968 年、名古屋生まれ。大学在学中にダンスに出会う。卒業後、渡欧。オーディションを受けては落ち、受かりしながら、イギリス、ドイツなどヨーロッパのカンパニーで踊る。明確な形や動きを、力まず、無駄なく、実現するための身体言語を国内外で研鑽する。2004 年、50 歳以上の長久手町民に振付したダンス作品「蜜の歳月」を発表。以降、主に公共ホールなどの依頼により、公募で集まる地域住民とともに舞台を創作することを主な仕事とする。近年の主な仕事に、駿府町ハッピー舞踊団のための「部屋」（2015 年）、「インベンション」（2016 年）
、世田谷パブリックシアター「地域の物語」（2012−2017 年）シリーズ等。
「踊ること」と「生きること」を結びつける試みをコツコツと積み上げ中。

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ダン
ス

が、思いだけでは成り立ちません。特に、芸術を生業とするには、ビジョンを実現するための具体的な技術や構成力というものは必須です。舞台については、一人では作品が作れませんから人を動かすための言語能力や行動力というものも、非常に重要です。
私は中高年のみなさんと「蜜の歳月」を作ることを通して、鍛えられ、成長させてもらったのだということが、今、はっきり分かります。
「高齢者とアート」というテーマで考える時「アーティストは高齢者にどのようなことが提供できるか？」という視点がまず頭に浮かぶことが多いように思います。ですが、今日、私がお話したのは、どちらかというとその逆で、「私は、アーティストとして彼らから多くを受け取りました」という体験です。
確かに、アーティストが高齢の方に提案できることは、いろいろあるのでしょうけれど、「提案する」という姿勢から「何かをしてあげる」という発想に転んだ瞬間、それはアートからは遠い、ただの思い上がりになるように思います。
そもそも、「私」と「高齢者」という風に分けて考えて良いのかな？という疑問もあります。 私は、今、49 歳なので、30 年後には 79 歳。30 年などあっという間で、いつの間にか高齢者と呼ばれるでしょう。そして、それは、今日の私からの地続きなのです。ですから、私は作り手として、私よりも高齢の方と関わることで私は何を学び得る

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長久手ダンスシアター

4のか？目の前の彼らに未来の自分を重ね合わせた時、そこにはどんな理解が、どんな思考が浮かび上がるのか？
そのような視点を持ち続けることに興味があります。

HONEY DAYS PROJECT『蜜の歳月 −みつのとしつき−』公演風景より

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人間の2007 年から中高年限定の「シニア劇団」を指導いただき、2011 年からは左京西部いきいき市民活

豊かな在り方を目指す動センターでおこなっている高齢者向け事業の企画、実施に深く関わっていただいている細見佳代さんに、ご自身の創作活動と高齢者との関わりについてお話をうかがいました。

──シニアの方と一緒に演劇を作る──シニアの方の芸術活動は、生きそこに利害関係がないっていうこと魅力は何でしょう？

がいや健康維持につながるというこはとても大きいと思います。
「何でことで福祉的な視点からも近年注目さんなことみんな一生懸命やってんね

シニア劇団の公演を観てくださっれています。細見さんはシニアの方やろ」とか、「何でこんなことで喧嘩た方が、よく「生きる勇気がわいた」と一緒に演劇作品を作る中で、そうになったんやろ」とか思いつつも、とか「パワーをもらった」というこという効果を実感されたことはありま

みんなで協力して新しいものを作りをおっしゃるんです。シニアの方たすか？

出そうとする。そういう純粋な意欲だけで関係をとっていくっていうこちが演じる姿に、自分の限界を意識しつつ、それを乗り越えてチャレンそうですね。例えば演劇のクラスジするっていう精神を見出してくだに来た時に疲れた顔をされていてさっているんじゃないかと思うんですね。そこには人間が持つ、力強さとか可能性が現れていると思うし、シニア世代だからこそ表現できる魅力かなと思っています。
シニア劇団のメンバーは、いつも自分の体の現実と向き合いつつ、新しい何かを発見しようとしている感じがして、そこが魅力的だと思います。シニアの方の体には数十年の人生が色濃く反映されていて、ある意味完成されているんですよね。一方で演劇ではいろんな役をやらなくてはいけなくて、様々な年齢や立場の人たちを演じることになる。その時シニアの方は、自分がこれまで体験したことを思い返してそれを活かし46とが面白いんだと思います。

も、２時間、仲間と一緒に大きな声──そういうことはやっぱり人を元を出して、全身で表現しているうち気にさせるんですか？に元気になっておられることはよくあります。あとは普段の生活では得そうじゃないですか？「みんなでられないような、生のぶつかりがで夢中になって作ることで学生時代にきる仲間ができたとおっしゃる方も戻った気がする」という声はよく聞多いです。

きますし、他にも「職場では利害関係や役割意識があって本来の自分が──絵画や写真、音楽といった他の出せなかったのが、ここでは自分の芸術と演劇との違いはコミュニケー

ま ま で え え ん や と 思 え た」と お っションの部分だと思います。人とやしゃる方もおられますね。

り取りをしなくてはならない。それは魅力でもあるしちょっと大変だと──演劇をしたことのない人だと、感じることかもしれません。

セリフを覚えて、段取りを覚えて舞台に立てばいいんじゃないかなって演劇は集団でやるので、例えばグいうイメージを持つかもしれないん

ループである場面を演じる時に様々ですけど、やっぱり演じるっていうな意見が出て、時にはぶつかりなが活動はもっと複雑なんですよね。

たり、あるいはそういうことを全部ら、なんとか着地点を見つけていく

投げ捨てて、一から別の自分を探すことになります。それって人間関係

演劇の上演というのは、１回ごとという作業をやります。そこがすごのたぶん本質で、誰も最後まで逃れに違うもので、毎回役者一人ひとりく創造的やと思うんですよね。

られないことだと思うんですけど、のコンディションとかお客様の雰囲細見佳代

HOSOMI Kayo

演 劇 指 導・演 出 家2000 年まで（財）静岡県舞台芸術センターの専属俳優として活動。退団
後、高校生からシニア世代までを対象に演劇の指導をおこなう。特に高齢の方の豊かな語りに魅かれ、2007 年より高齢者から思い出を聞き取り作品にする『わたしの道プロジェクト』を実施。2010 年、北名古屋回想法シンポジウムで、回想演劇『あの頃の思い出』を演出。2011 年から、京都市左京西部いきいき市民活動センターの『聞き取り』事業に携わる。
社会福祉士所持。龍谷大学非常勤講師。

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気等で変わってきます。自分の調子がよくても、相手役の調子が悪ければダメですし、お客様も含めて、全体のバランスがうまくいって初めていい上演だったということになります。ほんとに「関係性の芸術」だと思うんですけど、自分がセリフを覚えて段取りがよかったらいいというのではなくて、その瞬間瞬間を関係をとりながら、いかによりいきいきと生きられるか。その瞬間をいかに充実した時間にできるかっていう表現だと思います。
──細 見 さ ん は シ ニ ア 劇 団 の 他 にも、回想法を用いた聞き取り事業にも長く取り組まれています。思い出を聞き取ることにはどのような意味や効果があるのでしょう？
私は元々高齢の方の話を聞くのが好きで、意義については深く考えず聞き取り活動を始めました。その中で、「人生のアルバム本」を作る作業に取り組んだ時のことが印象深いです。家にあるアルバムの中から思い出深い 8 枚の写真を選んでもらって、その写真をもとに思い出話を聞き取
上：初心者のための演劇講座では、ストレッチや声の出し方など、年齢に応じた指導をおこなう
下：空いろ公演『平均年齢 60 歳の Re-Birthday』2016 年り、本を作る企画です。
ある 80 代の、大変な生活苦を乗り越えてきた女性にお話をうかがい、最後に人生の物語をまとめたアルバム本にしてプレゼントしたんですが、その方が本を読んで、「私、自分の人生はろくでもなかったと思ってたんやけど、これ見て、なんかええもんやった よ う な 気 が し て き た わ」と お っしゃったんです。自分の人生が形になって外側に出て、客観視することになったんですね。こちらはただお話を聞き取ってそれを形にしただけなんですが、その方にとっては人生のイメージ全体が変わるようなことだった。それにすごく驚いたというか、聞き取ることには意味があるかもしれ「思い出のアルバム」茶話会風景

48ないと思った事例のひとつです。

もうひとつ、この企画では最後にもちろん他の方もどんどんやってそうですね。私自身もシニアの方参加者同士が集まってアルバム本をもらいたいですし、他の方がどういと関わることで何か新しいことを発披露し合う時間を設けているのです

う風に取り組まれているのか教えて見したいと思っていますし、シニアが、ある 70 代の男性参加者が、別のもらいたいです。残念なのは、日本の方にとっても主体的に何かを発信

女性の参加者の、戦時中にとても過では芸術とか教育とか福祉っていうできる場所が必要なのではないで酷な体験をされた方のアルバムを読のが縦割りで分かれていることでしょうか。日本には「教えてもらう」

す。相互に連携するような仕組みがとか、「お世話される」という受け身作れたらいいと思うんですけど。海の 場 所 は 多 い け れ ど、能 動 的 に 関

外では、人間の豊かな在り方を目指わっていく場所って実はあんまりなすっていう思想に基づいて、芸術、いのかもしれません。

んだ時に、「自分は小さいことにこだわっていた。これからもっとしっかり生きようと思う」と言われたんです。それは他人の人生に触れたことで、その方の認識が変わった瞬間でもあったし、その女性の苦労してきた人生が人の役に立った瞬間でもあったと思います。
──細 見 さ ん の 中 で そ う い う 活 動
は、お互いに交流するとか昔を回想して語り合うことで認知症予防につながるといった福祉的な視点なの福祉、教育など全部が集約されて連携するシステムができていて、上手──最後に、今後の展望や夢をお聞くいっているように思います。

かせ下さい。

──かつてと比べると，芸術家の側

シニア演劇に関しては、若者達とからも芸術と福祉が交わる分野へののコラボレーションもやってみたい関心が増していると思います。それですし、日本や世界で演劇をやっては良い作品が作りたいという芸術家いるシニア世代の方達と交流するよの意識からしても魅力あるものだかうなフェスティバルがあればいいならではないでしょうか。とも思っています。それは聞き取りか、あるいは活動そのものが芸術、表現活動につながっているのか、ど活動についても同じで、「人生のアルシニア演劇でいうと、私は自分がバム本」の展示会をいろんな国の人持っている演劇の技術を提供して、とやりたいです。例えばインドの方シニアの方には創造性をもって演技にお聞きしたらどういうアルバム本

思い出をお聞きすること自体は、を披露してもらい、お互いにそれをになるのか、中国の方やヨーロッパ

回想法でも高齢の方の脳の活性化やぶつけあうことで何か面白い作品が圏の方とやったらどうなるのか。世

心身の安定に役立つと言われていできないかと期待しています。アー界の 100 人くらいの方の人生のアルて、福祉的なプロセスだと思います。

トの面白いところは、対等で平等だ

バム本を作って展示できたら、そこというところだと思うんです。たぶにはきっと多様な生き方や価値観がん芸術家の方はみんな、未知のもの表れると思うんです。

ちらだと思いますか？

ただ私はお話しされている内容がとても価値のあるものなので、何かの形にして外に出し、そこでまた交流が生まれるような機会や場所を作りたいと思って企画をしてきました。
私はアートっていうのは他者と出会うこと、何かを共に発見していくことっていうプロセスだと思っています。その意味で言うと、高齢の方が人生を語り、それを本などの形にして、展示会で発表する活動は表現活動としてやっています。に出会って、新しい何かを発見することを望んでおられるのではないで──なるほど、面白いかもしれないしょうか。

ですね。大発見があるかもしれない。

──他の芸術、例えば写真とか絵画をやりたいシニアの方はたくさんいますが、多くの場合は「芸術家の先生に習いに」行っていると思います。
芸術家側も意識的にならないと、教えることに終始してしまう。しかしいま細見さんが取り組まれているこ聞き手・杉山 準
1994 年より数々の舞台作品の制作や人材育成事業、舞台芸術の普及事業を手掛ける。2000 年と、わたしたちが取り組もうとしてから 2008 年まで京都の小劇場『アトリエ劇研』

──今後高齢者がどんどん増えていい る こ と は、対 等 な 立 場 で 何 か をのプロデューサーを務め、その後その運営母体

く中で、他にもこういう活動をされ作っていくということですよね。そる方が出てくると思われますが、そのあたりは意識して取り組まれていれについてはどうでしょう？

るんですか？

である特定非営利活動法人劇研の理事兼事務局長として、文化・芸術によって社会に貢献する多様な事業を展開している。京都市左京西部及び左京東部いきいき市民活動センター長。

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