富山から世界に発信するデザインムーブメント

CONTENTS

WHO'S WHO?
［オランダ人デザイナーの肖像］展

2

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2000
富山プロダクトデザインコンペティション2000

夕楽・夜楽

14

26

WORK SHOP
新・薬箱展

県内ツアー

20

30

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2000
富山プロダクトデザインコンペティション2000

新しいモノづくりに向けて富山から発信された「富山プロダ

過去6回の開催によってこのコンペは、「全国のデザイナーか

当デザインセンターでは、こうした実績と経験、改善点をふまえ、選定から商品化検討、流通経路の開拓、販売促進にいたる全工

クトデザインコンペティション」は、今年度7回目を迎えた。

ら作品を募り、賞を授与するコンペにとどまらない、商品化の平成11年度から県内企業で組織する「商品開発研究会」を発程をバックアップする体制で開催。
そして11月、審査会を終えた。

商品化を前提とし、地場産業の振興とデザイナーの支援を目ためのコンペ」として位置づけられ、高い関心を集めるように足し、商品開発や流通のしくみを学ぶセミナーや研究会、企業

応募作品は、入賞した5点をはじめ、入選作品についても商品的としたこのコンペでは、デザインの美しさや機能性だけでなった。しかし一方で、課題や審査基準の設定、開発コスト、販視察を定期的に開催。また、施設内に整備されたモックアップ

化の可能性を再検討し、デザイナーと地場企業とが一体とななく、地場の技術を使った製法や価格、市場の開拓、流通シス

路など様々な問題が明らかになり、商品化コンペの難しさを

工房を活用した試作品制作などもスタートさせた。このようった「富山ブランド」の創出に向けて、より深く、具体的な取テムなど様々な視点から審査される。

認識した。

なソフト･ハード両面の強化のもと、今年度のコンペは、課題のり組みを進めていくことになっている。

SCHEDULE

商品化検討
課題決定

応募要項発送PRポスター作成

2000年4月

2000年5〜7月

商品開発研究会の参加企業とともに課題を検討。応募条件、素材などの詳細を決定する。

全体のスケジュール調整を行った後、応募要項を作成し、過去実施コンペの応募者、県内外のメーカーデザイン部、美術系大学･専修学校などに発送。PRポスターを作成し、デザイン専門誌での広告掲載を開始。ホームページでも告知。

応募登録

作品搬入

2000年9月8日締め切り

2000年10月2〜10日

応募者の登録を確認後、エントリー番号を通知。
212点がエントリー。

搬入される作品を開封、分別。最終応募作
品115点を審査会に備え、展示会場に陳列する。

第一次商品化検討会

第二次商品化検討会（最終審査）

2000年10月17日・18日

2000年11月14日

黒崎氏、佐藤氏、清水氏、黒木所長、桐山デザ
インディレクターの5名が応募作品を審査。
投票により得票数の多いものから入選を決定。
1票のみの作品に関しては再度議論し、51点の入選を決定。

「デザインウエーブ2000in富山」の開催初日、富山国際会議場において公開審査を実施。
まず、展示入選作品から投票で12点を選出。
そのなかから各審査員が5作品を選び、最終検討の後、5点を「とやまデザイン賞」に決定。引き続き表彰式と交流会を開催。

商品化検討課題

作品の
公開展示

商品化
検討期間

報告書の
発行

商品化の
決定

2000年11月14〜24日

2000年12月〜2001年3月

2001年3月

2001年春

入選以上の作品51点を富山国際会議場で展示。来場者は633人。

デザインセンター、応募デザイナー、県内企業との商品化検討。モックアップの検討、生産コストの算出、価格設定、流通経路の開拓など。

コンペをはじめ、デザインウエーブで実施したイベントの報告書を制作、発送。

富山ブランドプロダクトを商品化。全国、世界に向けて発信。

家庭で使われる用品の開発で、複数アイテムとしてバリエーション展開が可能なアルミ製品●玄関用品（玄関ミラー、靴箱、コートハンガー、小物入れ、傘立てなど）●トイレ用品（ペーパーホルダー、清掃器具、収納家具、衛生箱など）●洗面用品（洗面ミラー、整理小物箱、簡易椅子など）●洗濯用品（洗濯箱、各種洗剤収納ケースなど）●風呂用品（整理棚、フック、ミラーなど）●キッチン用品（面材、整理棚など）●書斎用品（スタンド、
ブックエンドなど）●テラス用品（洗濯物干し、
ガーデニング用品など）●リビング雑貨（ゴミ箱、簡易テーブル、飾り棚など）●その他○条件：暮らしを重視した機能性、デザイン性、今日性を加味した飽きのこないもの。
○素材：主マテリアルとしてアルミニウムを活用したもの。
その他の素材を部分として使うことは可能。

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TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2000

審査講評

「富山」という生産調達の場をもっと研究してほしい展開やストーリーが見える作品がもう少しほしかった

私がこのコンペに興味をもっているのは、入賞デザインが、どのように実際商品には機能、用途、そして使い方があります。今回のコンペで出品されての商品として市場に出ていくか、商品化に際しどのような商品展開をして育いたものには用途がわかり、必要性が見えているものが多く出品されているっていくかという点です。今後もこのコンペに参加するデザイナーの方々にように思いました。

考えて頂きたいのは、
もっと積極的に商品化計画を前提にデザイン計画をたしかし、無理にデザインしたもの、
無理にアルミを使ってしまったものは落選し、てていただきたいということです。

最終的には毎日の暮らしを楽しくしてくれるもの、その光景が見えるものが今回のテーマは「アルミ」でした。富山は日本におけるアルミ製品の生産調

残りました。製造方法まで理解した上で出品していることが判る作品は評価達の重要な地場の一つです。コンペを通しアルミ製品製造現場とデザインが高かったです。

のブリッジングができる大きなチャンスが与えられているということです。で誰でもみんなが欲しいもの、安くてたくさん売れるもの、高いけど使ってみすから富山のアルミ産業についてちゃんと研究、調査することが、コンペにたいもの、一部の人だけが欲しいと思うもの。選び方はたくさんありますが、参加するデザイナーにとって重要な意味を含んでいることに気づいて欲しい。

佐藤康三

デザインディレクター

例えば、富山のアルミ製造業では、小ロット生産から大ロット生産まで可能です。

1951年東京生まれ。'76年ミラノデザイン工科大学インダス
トリアルデザイン科卒業。'83年㈱コーゾーデザインスタジオ
設立。'92年KOZO PROJECTがニューヨーク、
クーパーヒュ
ーイット美術館パーマネントコレクションに選定。

コンペに出されたもののなかには実際の生産プロセス、生産技術が見えてKozo Sato

製造技法、技術もすべてそろっています。
こないものなど、基本的な製造上の問題、疑問を抱いてしまうものが見られました。形だけ考えるのではなく、この富山という生産調達の場をもっとよく

そういう展開のバリエーションやストーリーが見える作品がもう少し多けれ

清水文夫

デザインプロデューサー

1950年島根県生まれ。建築家。'75年芝浦工業大学建築工学科卒業後、Architectural Association School ofArchitecture in London卒業。'84年ミラノ工科大学建築学科にて建築を学ぶ。'88年㈱清水文夫アーキテクツを設立。

Fumio Shimizu

ばよかったと思います。
今後はピックアップされた作品をさらに、もみあげていくことが大切。商品化を実現させるには、デザイナーとメーカーがもっともっともみ合って、機能や仕上げ方、見え方など何回も、何十回ももんでいくことが大切です。

研究し、活用するつもりで参加すると、このコンペが実に魅力的であるという事に気づくと思います。

黒崎輝男（株）IDEE代表取締役

1949年生まれ。早稲田大学理工学部応用物理学科卒業。ヨーロッパよりアンティーク家具輸入後、'82年イデーを設立。
「イ
デー・ショップ」「イデー・ワークショップ」「イデー･ワークステーション」を都内に展開。

Teruo Kurosaki

どう作り、どう売るか。そこまで提案できると説得力がでるはず

商品化に向けた、より個別で深い取り組みが必要である

デザインの良し悪しや、商品化の可能性を考えることとともに、100万個売

このデザインセンターに通うようになって随分経ちました。ここにきてすぐデるのか、100個売るのかを考える必要があります。そのもののもっていきか

ザインコンペを立ち上げ、実施しました。デザインは当然、産業振興が目的でたが大切。たとえ100個しか売れなくても儲かる方法があるからです。

すから、コンペによって産業を生み出すこと、そして全国のデザイナーをバッものは漠然と商品化できるわけでなく、どういう意図で、どういうロットで作り、クアップすること、
この2点が目標でした。しかし実際は思ったより難しかった。

どういう価格帯で売り、どういう宣伝をするかといった、あらゆるファクター

このままでは駄目なのかと反省しました。

を積み重ねた上でデザインが成り立つ時代。だからやはり我々のような流通

一方、2年前からこのコンペとは別に「商品開発研究会」をスタートさせました。

に関わっている人間がプロデューサーとして入って開発していくことが必要

県内の企業が集まって様々な方法で商品開発を模索しています。これもなだと思います。

かなかスムーズにはいかないのですが、研究会に参加しているある小さな

たくさんの出品作品の中からもう一歩先に出るには、ちょっとしたアイディア

会社とポリカーボネイト製のシースルー盾を開発しました。グリップの位置

をいかに膨らませられるか。どんなメーカーと組むか、どんなふうに売っていや強度などを検証しながら何度も作り替え、商品化しました。これがつい最近、

くかという提案ができると、
もっと説得力のあるものになったと思います。
私はこのコンペを「売れる、売れない」とはちょっと違う価値観で見ていました。
売れるか売れないかを判断するのは、結局はマーケットです。だから私としては、もう少し楽しいもの、
ワクワクするものに注目していました。そしてそういう楽しいものに対してマーケットを惹きつけるために仕掛けをつくるのが私の仕事です。例えば今までアートと商業主義は対立していましたが、対黒木靖夫

富山県総合デザインセンター所長

1932年宮崎県生まれ。'57年千葉大学工学部工業意匠学科卒業。'90年ソニー企業株式会社代表取締役社長。'93年依願退職。黒木靖夫事務所設立。富山インダストリアルデザインセンター所長。'99年富山県総合デザインセンター所長。

Yasuo Kuroki

警察庁が来年度のワールドカップのフーリガン対策に採用することが決まり、1万枚、計3億円の発注が決まりそうです。
こうした経緯を考えると、商品開発には「より個別で、より深い」実践が必要だと実感しました。そういう意味では今までのコンペは努力が足りなかったのだと思います。ですから今後はコンペ自体の形態を改善し、
もっと現実的に、具体的に考えていく必要があります。コンペは決してゴールではありません。

立するのではなく、互換性をもって共存できるような方法。その方法を模索

私はこの後、必死になって１つでも多くのサクセスストーリーを作り出したいするのが、今、本当の意味での知恵だと思います。

と思っています。ですから今後応募されるデザイナーの方々にも、
もっともっ現在もいろんな試みをしていますが、今後、富山も巻き込んで東京、海外のと具体的に、現実的に考えていただきたいと思います。

デザインとリンクさせていきたいと思っています。

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TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2000

今年度のコンペでは115点がエントリーされ、平成12年10月18日（水）とやまデザイン賞に実施された第一次商品化検討会で51点の入選作品が選出。さらに「フック」
品川佳央（東京都）

11月14日（火）に一般公開で最終審査会が行われました。
最終審査会では、まず5名の審査員の投票により12点が選出され、そ多摩美術大学美術学部
生産デザイン学科プロダクトコース
3年生の後、
デザイン性、生産性、商品化の可能性などについて論議が交わされ、最終的に5点が「とやまデザイン賞」に選ばれました。今後は5点の入賞作品のほか、入選作品も含めて、商品化に向けた具体的な検討を行っていく予定です。

ものを掛ける時、また掛けない時も美しいデ
ザインのフック。円筒を2方向から切断した形状の部品からなる。内側の部品の下部を押すとフックとなる部品が出てくる様子が分かれ出た枝のようなので「branch hook」と名づけた。家の様々な場所での用途が考えられる。

○一般的にフックは味気ないデザインが多いが、これは閉じたときの美しさが提案されている。
○完成度が高い。
○インテリアとして目的が明快で実用的。
○生活が楽しくなるようなデザイン。

商品化ノミネート作品とやまデザイン賞とやまデザイン賞「ソープディッシュ（石鹸置き）」
高田晃一（富山県高岡市）
1973年
1996年

富山県高岡市生まれ
宝塚造形芸術大学産業
デザイン学科プロダクト
デザイン学部卒
現職 株式会社高田製作所機械部担当

アルミがもつ素材の美しさを最大限にいかしたソープディッシュ。光沢の美しさを引き出すため、アールの形やショットのかけ方にこ「荷物運びのためのクリップ」
土方研太（東京都）
1967年
1985年

埼玉県生まれ
高等学校卒業後渡米、大学在学中プロダクト
デザイン／ファインアー
ト専攻
1991年 帰国（有）ヒジカタクリエ
イティブユニット勤務
1992年 大網株式会社勤務
1997年 （株）立体印刷社勤務（有）ヒジカタクリエイティブユニット
継続在籍

だわった。また、水切りの良さ、掃除のしやす

荷物の入ったスーパーの袋は、指に跡がつくさといった機能性も配慮し、浴室に豊かな空

ほど重いもの。このグリッパーはストラップに間を演出する小道具とした。

手を通して握り、フック部分に袋の取っ手を掛ける構造。荷物運びの負担が軽減され、握力の弱い人の補助用具としても役立つ。シン
プルな構造で、
アルミ1パーツで生産が可能。

○完成度が高く、素材美を生かした作品になっている。
○このクオリティで必ず作れます、ということが見てとれるプレゼンテーションになっている。素晴らしい。
○アルミという素材を知り尽くしている。
○きれいなデザイン。我が家にも欲しい。

06○素朴なアイディアから生まれたデザイン。優れた提案。
○プラスチック製の安いものはあるが、あれはオバサン向け。これならスーツを着た男性でも使える。
○簡単な構造でいつも持ち歩ける。実用的。
○100円ショップではない場所でスマートに売るにはどう展開したらいいのか。それを今後考えたい。

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TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2000

第一次審査通過作品

商品化ノミネート作品とやまデザイン賞「ドアストッパー」
橋本知直（栃木県）「乾いた傘と濡れた傘を一緒に立てられる傘立て」
浅野泰弘（東京都）
1976年
1978年
1979年
1987年
1988年
1997年

工学院大学建築学科卒
桑沢デザイン研究所
Package Design科卒
株式会社浅野デザイン研究所設立、現在に至る
渡伊
ミラノのドムスアカデミー
修士課程にてマスター取得
富山プロダクトデザイン
コンペグランプリ受賞

場所を取らずに様々な形態の傘をすっきりと、また1本だけでもきれいに立てられる傘立てを提案。外側に8本、内側にも8本、濡れた傘と乾いた傘を分別して立てることができる。
アルミ素材の質感を生かし、ダイキャストで安く、容易に製造できるよう考慮した。

「Book Stand」
浅野芳郎・浅野真木子（東京都）「ハンガー兼鏡」
武藤晴彦（兵庫県）「マグネット栓抜き」「金物、ネジ、ボルト、一切なしのアルミ単一材システムラック」
野口企由（岐阜県）「ランプシェード」
田中宏治（千葉県）「テープディスペンサー」
高橋翼（東京都）「小物入れ」
鈴木秀雄（東京都）「カウンターテーブル」
三原宏樹（佐賀県）「スポンジスタンド」
布施聡子（千葉県）

武藤晴彦（兵庫県）○素材感が生かされている。
○アーティスティックなデザイン。
○ローテクでも素材の表情が生かされそう。
○生活の中にこういうものがあったらいい、商品として販売されたら買いたい。

とやまデザイン賞「掃除道具」
Chieko（東京都）
1963年 東京生まれ
1989年 桑沢デザイン研究所リビングデザイン研究科卒業

ベランダや玄関などの屋外用清掃具は人目につかない場所に置きたいものだが、現実はなかなか難しい。そこでホウキと塵取りを一体化し、コンパクトに収納。ホウキのブラシ部
分は、塵取りから外した時に出てくるようにした。
アルミの軽量性、防錆性、強度性を生かした。

○完成度が高く、
モダンデザインの正統派。
○アルミ素材が十分に生かされ、美しくまとまっている。
○ニーズにしっかりと応えている。ゴミも一緒に中にしまえるところがいい。
○マンションのベランダに置いても様になる。

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TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2000

第一次審査通過作品「ブックスタンド」
磯部由佳（東京都）「ペンスタンド」
長崎大二郎（石川県）「なげしハンガー」
中村浩人（滋賀県）「キッチン用品」
中嶋和也・高田清志（富山県砺波市）「ラップフォルダー」
隅村俊之（大阪府）「テーブル脚」
野崎達（愛知県）「傘立て（Pleasing）」
大久保宏美（京都府）「マガジンラック」
徳田広経（大阪府）「キッチン整理棚」
伊藤正三（広島県）「テーブル」
岡本和子（千葉県）「シェルフ」
岡本和子（千葉県）「アルミ・インテリアパネル」
久米克典（大阪府）「組立家具」
西村智恵子（富山県富山市）「ガーデニング用品」
有田祐子（東京都）「灰皿／トレイ」
小泉倫子（兵庫県）「スツール＆シェルフ」
瀧田聡士（東京都）「テーブル／メッセージボード」
佐藤徹（東京都）「つま楊枝立て」
Eugenic design（岡山県）

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TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2000

第一次審査通過作品「調味料入れ」Eugenic design（岡山県）「ハンガー」
菊地明（岩手県）「カップ（自助具食器）」
星宮祐樹（岩手県）「アルミトレイ」
高田晃一（富山県高岡市）「Book-End」
趙昌信（東京都）「ゴミ箱」
山口薫子（神奈川県）「傘立て」
砂田英明（神奈川県）「ゴミ入れ」
大友学（東京都）「ワイン飲み頃計（適温計）」
稲葉奈緒美（東京都）「テーブル」
今道栄治（大阪府）「メモホルダー」
aeronauts／加藤弘之・平岩博（岡山県）「4立方センチシリーズ スティショナリー／キッチン小物」
平田敬一（東京都）「マガジンラック」
岡部伸一（東京都）「扇子」
舛倉竜也（神奈川県）「AL-PET（モジュラー家具）」
亀原崇司・中尾憲明（東京都）「バターナイフ」
佐野正（神奈川県）「disc case」
今田佳司・井川真也（東京都）「ワインラック」
鈴木敏彦（山形県）

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WHO'S WHO?

［オランダ人デザイナーの肖像］展

WHO'S WHO?
［オランダ人デザイナーの肖像］展
オランダのデザインを一口に言うと、「独創的」。
それはなぜでしょうか？

Michel Keupr &Francisco van Benthum[Keupr/van Bentm]

Arian Brekveld

Aziz Bekkaoui [AZIZ]

クープル：私たちは新しいものを創造したい、
そして人々にまったく違う見方でファッション
を見て欲しいと思い、最初の頃は文字通りやってみました。私たちはばかげて滑稽なものに対しては同じように感じますし、仕上げの面でお互いを補いあうことができます。フランシスコは大きな表現がうまいし、私は構造や細部が合うようです。
ファン・ベンテム：アーネムでは、
どうやって履き心地のよいパンツをデザインするか、そして完璧な着心地の良いジャケットをどうやってデザインするかを学びました。ですから、今はもう興味がありません。販売できるコレクションがなければ、
プレタポルテのショーに出品することはできません。自分たちとしては、ここし
ばらくは実験を続けていくつもりです。私たちの実力はそこにあるのですから。その中から実際に着ることのできるプレタポルテ用の服が早く生まれると良いのですが。→

デザインしすぎないで何かをデザインすることは、とても素晴らしいことだよ。

私のコレクションでは、安心感を味わっていた
だきたいと思っています。私は既存する衣服から、同じ役割を持った新しいタイプの衣服を作り出しています。だからコレクションに必ず登場するもの、例えばジャケットのたぐいは手掛けません。なぜなら、それらは何年もかけて完成されてしまっているからです。もし手を入れるとしても、せいぜい細部を変化させるとか、生地を試みるくらいしかないでしょう。もちろん、まだ何年でも屋根裏部屋でショーのためのコレクションをデザインし続けることもできますが、実際に着ることのできる服をデザインし、売ることができるようになって初めて、
ファッション・デザイナーとして存在することになると思います。

アリアン・ブレックフェルド
1968年生まれ。エイントホーフェン・インダ
ストリアルデザイン・アカデミー卒業。
→ミシェル・クープル（左）＆フランシスコ・
ファン・ベンテム（右）[クープル／ファン・ベンテム]
ミシェル・クープル
1970年生まれ。'93年アーネム・アカデミー・
オブ・アーツ卒業。'99年アーネム・ファッション・
インスティテュート修士を取得。
フランシスコ・ファン・ベンテム
1972年生まれ。'95年アーネム・アカデミー・
オブ・アーツ卒業。'99年アーネム・ファッション・
インスティテュート修士を取得。

アジス・ベッカウィ [アジス]1969年生まれ。'95年アーネム・アカデミー・
オブ・アーツ卒業。

オランダ国内に数あるデザイン系のアカデミーにおいては、アーティス
トとしてのコンセプチュアルな考え方に重点を置いた教育が行われてAlexander Van Slobbe [SO]Matijs Korpershoek

Niels Klavers &Astrid van Engelen

Martijn Fransen

私は心に刺激を与えるような作品を作りたいのです。

もし私が白いブラウスに袖を4本つけるとす
れば、2本は腕を通すため、あとの2本は体に巻き付けるためです。そうすれば優しそうな、時には愛情豊かな姿を表現できるでしょう。
衣服の当たり前のフォルムに全く異なる表情を与えるのがとても楽しみです。ちょうど、多重人格のような異常さを洋服に呼び出すことができるのです。
（'98年のイエール、
ファッション・コンクールグランプリ受賞後）いろいろ書かれたりするようになったので、私のところに電話をしてくださる方々は、私が大きな会
社でも経営しているかのように思われるのですが、私は作品を未だに自分で縫製し、箱詰めし、梱包し、切手を貼り、自転車で郵便局へ運んでいます。
（パートナーの）アストリッドは、技術的にとても丁寧で、仕上げの気に入らないものがあると綺麗に縫い直したりします。コレクションの作品をしっかり見てくれるパートナーがいることは、本当に気持ち良く働けて助→理屈に合わないだけさ。

います。
また、政府による助成金制度によって、元手のない若いデザイナーや建築家、
アーティストらが十分な創作活動を行えるよう、支援しているという土壌をもっています。このことが、既成概念に囚われないオリジナル
な作品を生み出す源となっています。
オランダにはもともとプロダクトやファッションを生産する土壌がありません。必然的に彼らの多くは自らの手で製作することを強いられてきた、という実状も大きな要因と言えるでしょう。製作はプロトタイプまでの場合もありますが、最終的な製品の段階までをも手掛けているデザイナ
ーもいます。それは工業製品に対するアンチテーゼでもあり、また細部に至るまで、自らのオリジナル性を最後まで大事にしているというスタ
イルの表われでもあります。
他の国のデザイナーのように大量生産されるものではありませんが、それゆえ独創性の高い彼らのデザインは、現在世界中から注目を集め、多くの共感を得るに至っているのです。

Photo:Maartje Geels,Amsterdam
Copyright:Centraal Museum,Utrecht

14（オランダのファッション）デザインは完全に不毛でした。衣服に感情が入っていなかったからです。10年前「オルソン＆ボディル」を始めた頃、私はその頃の世界が与えてくれない何かを作ろうと思いました。それは手仕事によるユニークな服でした。私のデザインは変化
していますが、考えは変わっていません。今でもいろいろ試してみたいし、作品にファンが増えてくれるのはありがたいことです。でも、世界を征服するか個人を征服するかは、私にとってまったく問題ではありません。特別な作品
で誰かを幸せにすることができればとても満足です。しかし、ファッション界での大成功も悪くないと思っています。そのほかには、自分のショップをパリ、ロンドン、アムステルダムに持ちたいと思っています。ショップというものは、お客様のためのコレクションを展示している
場所だけでなく、お客様の関心のあるものをお見せすることのできる場所でもあるのです。
→

マタイス・コルペルスフック
1969年生まれ。1996年エイントホーフェン・
インダストリアルデザイン・アカデミー卒業。

→アレキサンダー・ヴァン・スロベ [ソー]1959年生まれ。'84年 アーネム・アカデミー・
オブ・アーツ卒業。

マルタイン・フランセン
1971年生まれ。1996年エイントホーフェン・
インダストリアルデザイン・アカデミー卒業。
→かります。
ニールス・クラバース＆アストリッド・ファン・エンゲレン
ニールス・クラバース
1967年生まれ。'95年アムステルダム・ヘリット・リートフェルトアカデミー卒業。'99年アーネム・ファッション・インスティテュート修士を取得。
アストリッド・ファン・エンゲレン
1970年生まれ。'98年アムステルダム・ヘリット・リートフェルトアカデミー卒業。

15

Hella Jongerius「私たちは祖母の使っていた食器やキズの付いたお皿など、思い出いっぱいのものを使って暮らしています。7ピース1セットで窯に入れた食器は、高温のために形が崩れ、一つ一つユニークなものが出来上がります。こうして手工業の魂をもった工業製品が出来るのです。
これを いたずらデザイン と呼んでいます。
私は、純真で偏見を持たない子供のように新しい技術を見てみたいのです。」
自分で製作することは、本当の目的ではありません。しかし手仕事的な要素が彼女のデザインにはたくさん含まれています。そのためもし部品を外注してしまったら、作品の持つ大切な要素が失われていく心配があります。それが、エイントホーフェンにあるデザイン・アカデミーで彼女の率いる新しい『アトリエ』という部
門の出発点となりました。
「器用な手と賢い頭で学生を鍛えましょう」が、ヘラの方針です。
→

16［オランダ人デザイナーの肖像］展

Gerrit Uittenbogaard &Nastasja Martens [G+N]

Hugo Timmermans

Peter van der Jagt

私たちが作っているのは、立体デザインとファッションのミックスです。一つのテーマとか雰
囲気とかではなく、服のデザインは私たちにとってとても重要です。時には使われる材料が、また時には体の注目される部分が、また時にはアクセサリーがデザインを左右します。流れのままに流されるのが嫌なのです。そうでな
く自立し続け、できる限り自分の位置というものを確立しようと思っています。自分の仕事を楽しめるようにしなくては．
．
．
。去年インター
ネットのウェブサイトを立ち上げることにしました。しばらくはニューコレクションをウェブで紹介していくつもりです。9点の作品から始めましたが、新しいデザインを追加し続けていきます。何が嬉しいかというと、誰が私たちのウェブを訪れ、またどのように感じてくれるかがはっきり分かることです。

自分で何かを作り出すことは、自立の証なのです。

日用品の形状と美しさを認めることは僕の作品にとって大切なことです。このドリルと僕のデザインしたドアベルとは、何の関係もないと思いますか？いいえ、関係があるのです。第一に、デザイナーが紙の上で仕事をしなければいけないというのは古い考えだと思います。僕の実際の作品を見たことがあれば分かると思います。例えば、
ドアベルとドリルとラッピングや道路のブロックを同じようにつくるのは無理ですが、これらの製品には共通点があります。
来客の訪問を知らせるドアベルは、人々のホ
スピタリティーを呼び起こし、一見ヘアドライ
ヤーのように見えるドリルも機械として機能しているのです。

ゲリット・アウテンボガード＆→Aukje Peters

オランダの言い伝えからの引用：「新しいものを作り出すことを忘れず、そのための力を得られるように古いものについてじっくり考えましょう」
アウキェ・ペータース
1971年生まれ。1996年アーネム美術学校
3Dデザイン科卒業。

→ヘラ・ヨンゲリウス
1963年生まれ。1993年エイントホーフェン・
インダストリアルデザイン・アカデミー卒業。

WHO'S WHO?

WHO'S WHO?

［オランダ人デザイナーの肖像］展

ヒューゴ・ティンメルマンス
1967年生まれ。1992年エイントホーフェン・
インダストリアルデザイン・アカデミー卒業。

→ナターシャ・マルテンス[ジーアンドエヌ]
ゲリット・アウテンボーガード
1971年生まれ。'95年マーストリヒト・アカデ
ミー・オブ・アーツ卒業。'99年アーネム・ファッション・インスティチュート卒業。
ナターシャ・マルテンス
1973年生まれ。'98年マーストリヒト・ビジュ
アル・アーツ卒業。

ペーター・ファン・デル・ヤフト
1971年生まれ。1996年アーネム美術学校卒業。

Melanie Rozema &Jeroen Teunissen

Niels van Eijk

自分の作ったものを私たちは吸収します。それが私たちにとっては生き方であり、見解です。
にもかかわらず、服を媒体として私たちは抽象的な無規律な目的にたどり着こうとしています。私たちは、もう一段付け足したいと思っています。私たちの作品を着てくださっている方々同士の連絡です。もし人々が私たちの作品を着たら何が起こるか、
お互いどう対応するか、時がどんな影響を与えるかなど、興味があります。ファッションビジネスの一端にならなくてはいけないといつも言われますが、
ファッションはすべてを包括したものだと信じています。社会の階級がそれを描写し、私たちもユニークなクチュール用の作品と大量生産品とをコレクションで合流させることができると思います。

どこかで見かけたような感じのものは作らず、作業をするだけさ。

メラニー・ロゼマ＆ヨルン・トゥーニセン→

ニールス・ファン・アイク
1970年生まれ。1997年エイントホーフェン・
インダストリアルデザイン・アカデミー卒業。

→メラニー・ロゼマ
1971年生まれ。'95年アカデミー・オブ・アーツ卒業。'99年アーネム・ファッション・イン
スティテュート修士を取得。
ヨルン・トゥーニセン
1974年生まれ。'95年アカデミー・オブ・アーツ卒業。'99年アーネム・ファッション・イン
スティ テュート修士を取得。

Gijs Bakker「デザイナーとは工業製品のプロセスにおける良心なのです。」
ハイス・バッカーはレニー・ラーマカースと共に、
ドローグデザインの主力となり、60年代からデザイナー、宝飾デザイナー、そしてまた教師として活躍しています。彼のプロダクトデザイ
ンは、単純で洞察力に富んでいることを大切な要素としています。そして、デザイナーは製作者から独立した立場でなくてはならず、
デザ
インは個々の独創性とコンセプトが基本でなくてはならないという信念を持っています。この考えを彼は自分の仕事に反映させているだ
けではありません。アーネムのアカデミーの、
その後はエイントホーフェンのデザイン・アカ
デミーの教師として、デザイナーたちを国際舞台に登場させようとする企ては、この活動の当然の流れであり、
ドローグデザイン財団の発足につながりました。→

Oscar Raaijmakers &Suleyman Demir [Oscar / Suleyman]

私たちは、華美で、雰囲気のある、排他的なまでにシックなクチュールが大好きです。理想は、重厚なオーストリア、
ドイツの官能的というか、ヘルムート・ニュートンの写し出すような女性の醸し出すものです。
（3月のプレタポルテコ
レクションでの）重大な変化は、私たちが何の説明もする必要がないということです。アイデ
アを詰め込みすぎないようにしたからです。
このコレクションにはクチュール精神が生きていると、何冊ものファッション誌が書いてくれました。背広姿のビジネスマンが私たちがこ
こに居ることに突然気づき、ミラノやパリのショールームも興味を示してくれています。おかしなものですね。突然モノの見方が変わってしまうのですから。多くの有名な名前に混ざって「ヴィジョネア」誌に私たちの名前が載るのですから。

Jan Melis

Saskia van Drimmelen

デザインするということは、研究し、驚かせるということです。

私は特に建築に興味があります。どうしたら何かに形を与えると同時に単純化することができるかというと、大抵の場合抽象的なアイデア
から始まります。色が多すぎると、デザインが散漫になってしまいます。どんなに小さい部
分でも、なんのために付いているのかをはっきりさせたいと思います。すべて必要だから付いているのであって、ただ面白いから付いている訳ではないのです。ミニマム主義が私に合っているのでしょう。時には溢れるほどの色使いをしてみたいと思うこともありますが、できないのです。

ヤン・メリス
1966年生まれ。1991年エイントホーフェン・
インダストリアルデザイン・アカデミー卒業。

オスカー・ラーイマーカース（右）＆スレイマン・デミル（左）[オスカー／スレイマン]→→オスカー・ラーイマーカース
1972年生まれ。'96年アーネム・アカデミー・
オブ・アーツ卒業。'99年 アーネム・ファッション・
インスティテュート修士を取得。
スレイマン・デミル
1972年生まれ。'96年アーネム・アカデミー・
オブ・アーツ卒業。'99年 アーネム・ファッション・
インスティテュート修士を取得。

Rody Graumans

Claudy Jongstra

あまりデザインされていないモノは、デザインされすぎたものより僕らを楽しませることが多いんだ。

フェルトは基本的なものです。水とウールを揉み合わせる、それだけのことです。自分のフェルトが初めて出来上がった時、
これは絶対に1
等席に展示されなくてはいけないと思いました。
1996年に気に入られることを確信して、
ジョン・ガリアーノに布地を見せに行きました。彼は冬のコレクション用にと、とても気に入ってくれました。私のこの布地は誰もが目を見張るもので、着ている人が自慢そうに見せびらかして歩いているのに気が付きました。私はファッション
デザイナーの教育も受けているのです。新しい布地を作るたびに一番引き立って見える服が良く分かります。だから今は自分のコレクシ
ョンに力を入れていて、特別なプロジェクトの時だけしか他のデザイナーと一緒に働くことはありません。アレキサンダー・ヴァン・スロベ
による「SO」の2000／2001冬コレクショ
ンは手芸風のもので、面白いプロジェクトなのでフェルトを提供しました。→

ロディ・フラウマンス
1968生まれ。1993年ユトレヒト・ヘリット・リートフェルトアカデミー卒業。

→ハイス・バッカー
1942年生まれ。ヘリット・リートフェルト・ア
カデミー、
コンストファック
（スウェーデン）卒業。
1993年、
レニー・ラーマカース氏と共にドローグデザインを設立。 Droog (=Dry) をコンセプトにオランダデザインをコレクション、展覧会などで世界に向けて発表している。また、企業とデザイナーとのコラボレーションも行う。

サスキア・ファン・ドリメレン
1968年生まれ。'93年 アーネム・アカデミー・
オブ・ビジュアルアーツ卒業。

Frank Tjepkema？？？
フランク・チェップケマ
1970年生まれ。1996年エイントホーフェン・
インダストリアルデザイン・アカデミー卒業。

→クラウディ・ヨングストラ
1963年生まれ。'91年ユトレヒト・アーネム・アカデミー・オブ・アーツ卒業。

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Tejo Remy

「僕はまったくデザインしたくないんだ。」
アカデミーにいた頃のものも含めた初期の作品に関して、テヨ・レミは、「周りにあるいらなくなったものを利用して自分の必要なものを作っただけです」と語ります。消費社会のデザ
インの暴挙に反抗して、彼は手元にあるものを何とか工夫してやっていかなくてはならな
かった無人島のロビンソン・クルーソーのような立場をとっています。テヨは、人間が消費社会に依存すべきではないというリネンを最初から守り通してきました。眠ること、座ること、料理すること、洗うことなどの動作を機能と組み合わせる実験をしています。
テヨ・レミ
1960年生まれ。1991年ユトレヒト美術学
校3Dデザイン科卒業。

Marcel Wanders「好きな世界を作り上げるために情熱を持てば、ものすごい夢も叶うのです。」
彼にとってデザインの形は目的ではありません。
むしろ、彼の考え方に形を与える方法に過ぎないのです。彼は、まだ古くもなくきれいで壊れていないものでも使い捨てにする社会に反抗しています。彼は使う人にとって、モノが意
味を持って欲しいと考えています。モノに好ましい方法で古くなって欲しい、そうすれば使う人と使われるモノとの間に、時間を通して特別な関係がうまれると思われるからです。これは単純に残り少ない資源を大切にして環境に優しくあろうということではありません。彼にとっては、ある種の精神的健康、つまり他人を尊敬し、自尊心を持ち、私たちの住む世界を気に掛け、私たちの使うモノに愛着を持つことなどに関係するのです。彼は自分のデザインしたものが直接使う人に良いばかりでなく、広く周辺にとっても良いことを望んでいます。→

Peter Hopman

私は、調理器具用のエナメルやシンク用のテ
ラゾといった、確実な機能と結びついた伝統的な素材を使うのが好きです。
ペーター・ホップマン
1968年生まれ。ロッテルダムのMTS家具専門学校で学んだ後、1995年アーネム美術学校卒業。

WHO'S WHO?

WHO'S WHO?

［オランダ人デザイナーの肖像］展［オランダ人デザイナーの肖像］展

Renny Ramakers？？？
レニー・ラーマカース
美術史を学び、1982年ライデン大学卒業。デザイン誌の編集に携わった後、1993年ハイス・
バッカ−氏とドローグ・デザインを共同設立。
デザイン評論家としても講演、執筆活動を行っている。

Ed Annink「デザイン表現を控えめにしたイメージと、余分なものを削ぎ落とすこと。」
エド・アニンクは、80年代のオランダの切貼りのモダンデザインに大きく抵抗したデザイナ
ーグループの代弁者だった人物です。いくつかのセンセーショナルなプロジェクトにより、彼の新しい気質は脚光を浴びました。コンセ
プトとアイデアを、アニンクは一番重要だと考えています。しかし多くのオランダのデザイナ
ーたちと違って、
彼はデザインが数多く製作され、販売されることによって、デザインは成功するのだと次第に確信するようになりました。
エド・アニンク
1956年生まれ。デン・ハーグ王立美術アカデ
ミー卒業。

→マルセル・ワンダース
1963年生まれ。1988年アーネム美術学校
3Dデザイン科卒業。

Dick van Hoff

「人間は装飾なしでは生きられないんだ。」
彼は最近のギャラリーでの展示の際、「日常生活のための異議申し立て」がデザイン哲学だと述べています。そして、デザインが機能と製造工程と密接な関係にありたいと望んでいます。
ディックは数年前より事務所を構えていますが、デザインの製造や流通には本当に苦労しています。少量生産の製造に名乗り出る製作所はほとんどオランダ国内の遠く離れた地方にあり、理想的とは言えません。デザインしたものが戸棚で眠っているのはもったいないので、今では自分で製造するようになったと話しています。それは、彼にとって新しいデザインを探し続ける刺激ともなっているのです。
ディック・ファン・ホフ
1971年生まれ。1996年アーネム美術学校卒業。

Roland Buschmann

僕のデザインに魅了されて、みんなが空間を楽しんでくれたらと思っているんだ。
ローランド・ブッシュマン
1965年生まれ。エイントホーフェン・インダ
ストリアルデザイン・アカデミー卒業。

Arnout Visser「ガラスというものは非常に自然な物質です。
方法さえ正しければ、無限の可能性と信じられない程の美しさを見せてくれます。本当にできるものであるかどうかを研究することの方が仕事です。」
意図しているのではないかも知れませんが、アーノルトはますますガラス製品やセラミック製品のデザイナーになってきたようです。アーノルトにとって様々なプロジェクトを始める際、そのスタートとなるのは素材です。ガラスのためのデザインを実行するのはかなり難しいものです。ですから、国内外のスペシャリストたちと一緒に働いています。この春ケニアで、現地のガラス職人たちと割れた窓ガラスから役に立つものをつくるためのワークショップに参加しました。その結果、リサイクルガラスの建材、敷石やタイルができました。
アーノルト・フィッサー→18

Jurgen Bey「驚きこそ私のひらめきです。毎年1つの芽が出て、年々大きくなります。最初はほんの50センチだったものが、ついには30メートルにもなるのです。私たちは成長ということを季節が巡るたびに大きく飛躍し、しかもその度に素晴らしい結果を見せるものではなく、何年もかけて大きくなっていくもの、ものを積み重ねていくだけのことだと思うことに慣れてしまっています。しかし私にとって心から離れない事実です。それだからこそ、デザインに残した
いと思うのです。」
ユルゲンは、モノを大量生産することには本質的に興味を持っていません。考えることの自由、
時間的な制約なく働けること、直感的に作りた
いと思う心がデザイナーとして働く原動力となっています。

Erik Jan Kwakkel

デザイン？シンプルで優れたものさ。
エリック・ヤン・クワッケル
1965年生まれ。アーネム美術学校にて美術と3Dデザインを学ぶ。1998年卒業。ジュエ
リーデザイナーおよび陶芸家として活躍している。

Richard Hutten「私の作品はアイデアが基本ですが、自分自身で制作作業をすることはデザイン上欠かせな
いことなのです。」
彼にとって、製作作業で手が汚れるのは当たり前のことです。彫刻家のように働きました。素
材の耐久性と技術とはしっかりしていなければならないので、見かけだけが繊細なものになりました。大切なのはやはりコンセプトです。
自身がクライアントであり、アイデアが基本です、
デザインするものの目的と、どう使われるのかなどの思考過程は「これによって私は何を言いたいのか」ということにつながってきます。
素材と技術とはそこから決まっていくことになります。
リチャード・ハッテン
1967生まれ。1991年エイントホーフェン・
インダストリアルデザイン・アカデミー卒業。

ユルゲン・ベイ
1965年生まれ。エイントホーフェン・イン→→ダストリアルデザイン・アカデミー卒業。

Jan Konings

Martijn Hoogendijk

Saar Oosterhof

自由と責任、耐久性と消費者運動、自然と都会化との間の関係を考えてデザインしました。

僕を引きつけるのは、工業的な美しさ。自然界や採掘場からの素材の使い方の可能性といったものです。

？？？

ヤン・コーニングス
1966年生まれ。1990年エイントホーフェン・
インダストリアルデザイン・アカデミー卒業。

マルタイン・ホーヘンダイク
1970生まれ。1993年エイントホーフェン・
インダストリアルデザイン・アカデミー卒業。

サール・オーステルホフ
1971年生まれ。テキスタイルデザインを学び、1996年ユトレヒトのヘリット・リートフェルト・アカデミー卒業。

→1962年生まれ。1989年年アーネム美術学校卒業。イタリアのドムスアカデミーにて学
んだ経験を持つ。

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ワークショップ

新･薬箱展
2000
年11月14日（火）〜24日（金）富山国際会議場
2001
年 １月 9日（火）〜21日（日）世田谷文化生活情報センター「生活工房ワークショップルーム」

古くは立山信仰に起源をもつとされる越中売薬。使用が先、利益は後からという｢先用後利｣の家庭配置薬商法は江戸時代に全国へと広まり、富山の主要産業として根づいてきました。そんな家庭配置薬であった薬も、今日、ライフスタイルや家族構成の変化にともない、常備する薬の種類や使われ方、保管方法が多様化し、薬箱のあり方も変化しています。
こうした背景を受け、県内外9名のデザイナーが現代にふさわしい「新･薬箱」をデザイン提案しました。
展覧会はデザインウエーブ期間中、富山国際会議場で、その後、東京世田谷区の生活工房ワークショップルームで開催されました。

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ワークショップ

新･薬箱展

9名のデザイナーが現代にふさわしい「新･薬箱」をデザイン提案しました。

Banana Chocolate Chips Ice Cream
Green Lime Sherbet

Cu−Cubeもの心ついた頃から体が弱かった私にとって、薬箱

畠山博子 Hiroko Hatakeyama
1958 高知県生まれ
1980 金沢美術工芸大学商業デザイン専攻卒業

薬箱から薬を手に取る時は、頭が痛い時やおなかがの存在はまるでおもちゃ箱のように身近な存在でした。

痛い時、寒気がする時。そんな時に痛々しい形や、しかし時を経た今、薬箱の形もライフスタイルの多とげとげしい形では余計、気分が悪くなります。そ様化に対応した変化が求められています。そこで今こで蓋を開けるときにワクワク？しながら開けられ

回は、一人暮らしや核家族に向けて、必要最低限のる薬箱、すぐに効く魔法の薬が入っているのでは、と思わせるような薬箱を考えました。バナナ・チョコチ
ップ・アイスクリームは柔らかなソフト･トーンの薬箱。
ランダムに開いた線はチョコチップで、チクチクする
喉の痛みが和らぐ薬が入っているかも。グリーン・ラ

中山真由美 Mayumi Nakayama

薬が常備できるコンパクトな薬箱を提案しました。

1963 富山県生まれ
1983 金沢デザイン専門学校グラフィックデザインコ

グを使用し、並べたり重ねたりできるキューブ型のース卒業
1986 FINE PROJECT設立。現在に至る。

イム・シャーベットは爽やかなペールトーンの薬箱。所々

素材は地場産業のアルミとステンレスのパンチンフォルムで、
これまでのように押入れやロッカーに収納するのではなく、インテリアとして見せる方向を目指しました。

に開いた穴はグリーンライムで重い頭痛がたちま
ち治る薬が入っているかも・・。

MEDICINE CYLINDER

彼谷雅光 Masamitsu Kaya
1954 富山県高岡市生まれ
1975 富山美術工芸専門学校卒業
1985 NDS設立現在に至る

BOAD

現代のモダンなインテリアのなかに置いても違和

薬箱は家族全員がその所在を知っている必要があ

感がなく、オブジェとしも主張できるものを考えてりますが、今までの薬箱はどれも存在を主張しすぎみました。清浄感や爽快感の演出、インテリアとしているようで個人的には好きになれませんでした。

ての美しさも考慮し、素材はすべて透明アクリルを今回のデザインのテーマは「シンプルで目立たない採用。薬の種類を明確に分けるため、シリンダーの

けど、誰もがありかを知っている」。この相反する要なかに収めるというスタイルにしました。これにより薬の分包による配置、パッケージレス化も可能になるのではないかと思います。また今後の展開として、蓋部分の取っ手の色が変わる機能も付け加えていきたいと思います。

佐藤

徹 Toru Sato

1968 新潟県生まれ。
1991 日本大学芸術学部美術学科インダストリアル
デザインコース卒業。同年（株）三菱電機デザ
イン研究所入社。
1999 （株）三菱電機デザイン研究所退社。
日本大学芸術学部デザイン学科助手として就任
同時にプロダクトデザイナーとして個人活動を始める。

素を解決するため、掲示ボードの機能を薬箱にもたせてみました。家族が毎日見る掲示ボードが、実は薬箱なのです。コルクの掲示ボードの後ろが薬箱になっていて、中の棚は入れる薬の大きさにあわせて移動することが可能。本体を壁から外して持ち出すこともできるようにしました。

First−aid box

相川繁隆 Shigetaka Aikawa
1952 石川県生まれ
1980 金沢美術工芸大学工芸デザイン科卒業
1999 （株）竹中製作所退社。A-PLUS設立。

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家庭のなかにはいろいろな箱があります。その一つ

今では深夜営業のドラック･ストアが増え、緊急時にである薬箱として、軽快、
コンパクトでありながら、

いつでも薬が買えることから家に薬箱をもたない薬を用途別に整理できるデザインを目指しました。

人が増えています。私自身も薬箱と聞いてイメージ

基本色は赤色と白色。素材やフォルムはインドア以したのは、昔の古臭い木箱でした。しかし現在、
デザ外でも使用が可能なこと、必要な薬だけ取り出せるイン性の高い商品が増えているなかで、古臭い木箱ことを考慮し、デザインのアイディアソースとして赤十字のマークを施しました。

笠原英治 Eiji Kasahara

ではなく、部屋のインテリアになるような薬箱が提1969 東京都生まれ
1990 東京デザイン専門学校建築科卒業
1998 ホーリーランバープロダクツ（店舗総合設計・施工）
KSE設立（証明設計・施工）

らえるようになるのではと思い、
デザイン性を重視し、案できれば、少しでも家に常備薬を入れて置いても機能的で存在感のある薬箱を考えてみました。

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ワークショップ

新･薬箱展

9名のデザイナーが現代にふさわしい「新･薬箱」をデザイン提案しました。

東京世田谷で巡回展を開催〜見近な薬箱をインテリアの視点でデザイン、生活に楽しさを提案〜

mokumoku ver.01

新・薬箱展は、2001年1月、世田谷区の「生活工房ワークショップ」で巡回展が開催され、三軒茶屋駅ビル内という地の利にも恵まれ、13日

江戸時代、
元禄年間に始まった「越中富山の薬売り」。

間で826人の来場者が訪れました。
ここでは9名のデザイナーによる新・先用後利のビジネス手法とともに展開、発展してい薬箱や、越中売薬の歴史を紹介する展示のほか、スタッフが家族構成った歴史は非常に興味深いものです。今回、頭に浮や年齢、ライフスタイルの違う50件以上の家庭を訪問し、各家庭で薬かんだイメージは陰陽二玄を示す「太極図」。セルがどのように保管、使用されているかを取材したスナップ写真も展示

フメディケーションを支える薬たちが混ざりあった

され、来場者の関心を集めました。

中林鉄太郎 Tetsutaro Nakabayashi

まま収納できる「箱」をイメージしました。素材は当初、また来場者からアンケートが回収され、「生活に密着したテーマで興1965 東京都生まれ
1988 桑沢デザイン研究所リビングデザイン科卒業。

メラミン層でサンドイッチしたソリッドな建材を採用。

同年（株）黒川雅之建築設計事務所入社 プ
ロダクトデザイン担当。
1997 （株）黒川雅之建築設計事務所退社。
（株）Tetsutaro Design設立。

富山のアルミ鋳物を考えましたが、フェノール層を現代のインテリアにマッチする柔らかなフォルムを味が持てた。こうした細かなことに目を向けていくと毎日の生活がもっと楽しくなるはず（20歳学生）」、「薬箱のイメージが変わった。商創りあげていったら、ちょっと巨大な「印籠」になっ品化して欲しいものもあった（27歳会社員）」、「普段、気にかけていていました。

なかったものを新しい角度から見ることができた。越中売薬の歴史を知ることができた（35歳主婦）」、「身近なものもデザインの視点で見ると、いろんな幅が広がってくると実感した（26歳学生）」、「家に帰ったら薬の管理法を見直そうという気分になった（26歳会社員）」、「形
は斬新だが、実用的でないものが多かった。もう少し説得力のあるものが欲しかった（45歳会社員）」といった意見や感想が得られました。

TOMMY a medicine chest
マスコットのように愛着のもてるデザインの薬箱。
3つのパーツで構成し、頭の部分には頭痛薬や目薬、トリオデパンチ Trio De Punch

腹部には胃薬や腹薬、風邪薬、そして脚の部分には絆創膏や包帯、はさみなどを常備します。

1999年結成。宮地克明／毛利幹典／堂田富美浩によるデザインユニット。
宮地克明
毛利幹典
堂田富美浩
1971北海道生 1968北海道生
1971東京都生
まれ 。1 9 9 7 武 まれ 。1 9 9 3 武 まれ 。1 9 9 6 武
蔵野美術大学空 蔵野美術大学空
蔵野美術大学空
間 演 出デザイン 間 演 出デザイン
間 演 出デザイン科 卒 業 。同 年ア 科卒業。同年（株） 科卒業。同年（株）
イソト ー プ ア ー
七彩入社。
七彩入社。
キテクト入社。
1 9 9 6 退 社 。フ 1999退社後現
1999退社後現 リーランスで 活
在に至る。
在に至る。
動後現在に至る。

書架の薬箱
国際化や高齢化、高度情報化の進展によって私たちの身の回りは少しずつ変わりつつあり、駅や電車、
道路標識などの公共機関の英語表記や、イラストやシンボルマークによる文字情報のサポートが増加しています。今回はこうした観点から薬箱のデザイン

野崎

達 Tatsu Nozaki

1968 愛知県生まれ
1996 渡仏、VOGTHERR DESIGN勤務。
1999 オウチデザイン設立。

を再考してみました。形状をブック型とし、医学関連書とともに机上、もしくは書架に収納。日本語･英語
表記により、幅広い人々に薬の服用法、用途を的確に伝えます。発展形としては、内服薬、外用薬のケースやラベルの色別を考えています。

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夕楽・夜楽「クリエーティブ2000 21世紀のデザイン環境を築く」

対談

日時 平成12年11月15日（水）17：00〜18：00
会場 ホテルニューオータニ高岡4階

デザインすることをあまり意識していない時代

たんですよね。でも今はデザインが普遍化してしまっている。それなのに街が汚いっていうことは、日本にはまだデザインを理解できる経営者

川崎●近藤さんは相変わらず綺麗な仕事をなさっていますね。

がいないということですよね。僕はそのことが一番腹立たしい。だから

近藤●そうですか？最近はセンスの良い若い人たちが増えたので、あまやっぱりそこに向かってはデザインの意味を訴え続けなきゃならないとり自信ないのですけど。最近はデザインをとりまく環境の違いを感じる

思っています。

のですが、20年くらい前は何というか、もっと「のどか」でしたね。そう近藤●「日本の経営者はデザインがわかっていない」と思うのは、特にいった意味でもデザインの質が変わってきたのかなという気がします。

どんな部分で感じますか？

今の若い人たちは、我々の時代のように最初から何をやろうということ

川崎●たとえば、僕はこれまでのようなグットデザイン選定はそろそろを決めてないようですね。決めてないから、いろいろ楽しいことをやっ終わりなんじゃないかと思っているんです。この間のグッドデザイン大ていく過程で目標が変わっていく。そういうところが我々よりも自由で賞に三宅一生さんのエポックが入ったことにすごく違和感があって、あ楽しそうだなと思うことがあります。

れを選んだ人の意見を聞いていると「それでも日本のデザインをバッ

川崎●そうですね、今の学生たちを見ていて思うのは、僕らの時代よりクで支えてる経営者か！」って手を挙げて叫びたくなりました。だから僕は、もやらなきゃいけないことがものすごく増えていますね。僕なんか通っ

デザインのわかる経営者を育てたいと思っているんですが、そこまでのていた金沢美術工芸大学は、デザイナー養成学校のような感覚だった

素質をもった学生はなかなかいませんね。そこで、今ベンチャー企業のんだけど、今僕が教えてる大学ですと、デザイナーになれる人はほんの

経営者相手にサイトウマコト君と組んでコンサルティングを進めている

僅かしかいません。だから卒業後は、プログラマーや新聞記者、大学院んですが、やっぱり打ち合わせでは経営者のセンスとはぶつかり合ってへの進学など進路もさまざま。確かにセンスは良くなってると思いますよ。

しまいます。僕は今51だけど、とにかく彼らを説得していくために理論

ただ、僕らの時代ほどデザインに対するガッツや挑戦心がないような気とか肩書きを武器にして勝負しようと燃えているところなんです。

近藤康夫

インテリア・アーキテクト

1950年東京生まれ。1973年東京造形大学造形学部デザイン学科室内建築専攻修了。ブティック・オフィス・ショールーム・物販店・飲食店・住宅・公共空間等、インテリアデザインをメインに手掛ける。また、建築、
インテリアプロダクトの商品化にも携わる。著書「インテリア
スペースデザイニング」出版。

川崎和男

デザインディレクター 名古屋市立大学大学院芸術工学研究科教授

1949年福井県福井市生まれ。魚座・B型・左右利き。金沢美術工芸大学産業美術学科工業
デザイン専攻卒業。医学博士。専門は3D-CAD/CAMとメディア・インテグレーションによるプロダクト・デザイン・ディレクション。通産省グッドデザイン賞審査委員部門長。毎日デザ
イン賞・国井喜太郎産業工芸賞・SIML2000グランプリ、
ドイツ国際デザイン賞、iF賞など、
国内・海外デザイン賞は最多受賞。海外の主要美術館に永久収蔵・永久展示多数。

がしますね。
近藤●我々の時代よりも情報量が圧倒的に多いというのは事実だと思斬新な感覚を今のデザイナーに引き継げるかが問題います。危険なのは、圧倒的な情報量があるだけにチェックだけで終わってしまうこと。ある時、うちのスタッフに「デザインの歴史なんか知ら

川崎●これだけデザインが普遍化してしまっているなかで、僕らがデザなくても、デザインできると思ってるだろう」って聞くと「はい」って言い

インの核心にあたる部分を残していかなくてはいけないと思う。そうい持つとしたら、
こういうのが出せる人間と出せない人間で、結構区別でやっていきたいとも思います。もう、アナログとデジタルの論争をしてましたからね。空間系の学生たちなんて特に顕著で、例えば「ミースフう意味で、僕は倉俣史郎さんの仕事にあこがれていたんだけども、一番きると思います。その意味でいうと、今の若いデザイナーにはそういうる状態じゃない。ある時は右手も左手も上手に使いながら、川崎さんがァンデルローエが言ったレス・イズ・モアを知ってるか？」って聞くと学生身近にいた近藤さんに倉俣さんの美学性みたいなものをお伺いしたい

人が出てきませんね。これはちょっと自慢なんですが、僕らの世代ならおっしゃったように、社会のなかでデザインをどう位置づけていくかといは知らないといいます。そしたら今月のエルデコに出てるんですよ。つんですが、あまりお話されたことないですよね。倉俣さんが亡くなった

こういう感覚を引き継いでいると思うし、企業内デザイナーには絶対出うことを最後までしっかり考えていきたいと思いますね。

まり、エルデコやカサ・ブルータスが教科書であり情報源なんですよね。

のは辛かった。1986年の東京デザイナーズウィークだったと思うけど、せない感覚だということですよね。だから、今回のプロダクトコンペの

川崎●そうですね、僕も今学生に色彩論を教えているんですが、昔は絵

川崎●デザイン雑誌の業界が僕らの時代とは随分と変わってしまった「ミス・ブランチ」を出されたでしょう、僕あれを見た時すごくショックを

入賞作品のなかにもこういう感覚があるかないかで、日本のデザインのの具を混ぜて色を覚えましたけど、今は全部デジタルで教えているんんですよ。そんな話をしてると途端に「僕らの時代は終わったのかな」

受けました。あの透明性は近年のiMACの透明性とは全く違うものだと将来がわかると思いますよ。

です。最初はすごく戸惑ったのですが、面白いことを発見したんですよ。

なんて思ってしまうんですが、今の若い人たちに確実に勝ってると思え思います。

グレースケールってあるでしょ。グレースケールを作らせると全員同じ

る部分は「コンピュータやデザインに関しては基本から知っている」と

近藤●倉俣さんとはアシスタントとして5年、プライベートで5年、仕事いうことでしょうか。

で一緒の期間も合わせると10年おつき合いしました。アシスタント時

近藤●たぶんそのあたりが、
我々が生き残ってきた理由かもしれない。
「デ代を思い出すと、アクリルの中に何か鋳込むという「ミス・ブランチ」の川崎●いま、Eコマースやウェブデザインなどを若い世代がやっていま

ザインに知識はいるか」という議論になった場合、おそらく今の若い人

アイデアは、実に3回やっています。最初は電球の球をアクリルに鋳込すけど、僕はみんなの関心がこういったところに流れていって欲しくない。

ーションになっていない。音楽でいうところの絶対音感が出てきてしまたちはデザインしようと思ってデザインしていないと思います。これがみ失敗、次に人工宝石をアクリルに鋳込み失敗、
最後に形となったのが「ミワープロ打ってたら漢字を忘れてしまうように、コンピューターを使うこうんですよ。実際はやっぱり目で確かめてそこからいじらないといけな

21世紀に向けての新しい傾向であり、危うい部分でもあると思うんです。

ス・ブランチ」でした。倉俣さんのデザインには、記憶とか夢とか、感覚とで何かを失っていくと思います。日本語.comが認可されたけど、日本いんです。幸いなことにプリンターの精度がそれほど上がっていないので、デザイン自体、より良い生活のために形を与えるとか、美しいものをつ的なものが反映されていますね。例えばキユーピー人形の中をレントでドメイン登録の代行企業は3社しかない。株式会社は資本金が2千万

画面上で見たグラデーションと、
プリントアウトしたグラデーションが異くるとか、今は社会的に関係ない。関係ないといってはなんですが、社ゲンで映したようなもの。ホフマンがやった、椅子にステンレスを巻い円ないとできないけど、ドメイン名を持てば1年間3千5百円で企業がなります。それで、「先生、プリンター通したら黄色っぽくなっちゃった」

もう、アナログとデジタルの区別はない

ものをつくってしまうんです。簡単なのは、白から黒の間でマンセルなら8段階、オストワルドなら11段階に分割して割り出して、
ソフトウェアのイラストレーターか何かに当てはめていく。これがね、
きちんとグラデ

会性が以前と変わってきているんです。そういった面で、今の人たちはてガソリンで燃やした作品とか、こういうものは時代をおいて出るものつくれる。ここで資本主義は崩れているんです。だから、日本語.comがということになるんです。黄色っぽくなることを予想して作るというときっと全然、力まずにデザインしてるんじゃないかと思うんです。ビジネ

ですね。エキスパンダメタルな「ハイファイ・ザ・ムーン」という椅子・家認可されてものすごい社会変化が起こる中で、デザイナーはこのようなころに感性が必要になります。感性が問題になる場面がちゃんと出てきス的に見ても、デザインの捉え方がある程度までいくとビジネスが勝っ

具にしてもそうですが、意外とこういうものが出てくる。ただ、出てくる社会変化をコントロールする人たちに対して自分の美学をどうやってたことで「デジタルでもちゃんと教育できる」ということがわかりました。

ていて、デザインがビジネス戦略の一部として動員されている。しかも、時代的な背景が違うというところが、川崎さんが見てカッコイイと思うとぶつけていくんだろうかと考えてしまいます。近藤さんは証券取引所の近藤●たぶんそういうことだと思いますよ。だから私も最近は、あんま

一番僕らの時代と違うと思うのは、デザインということをあまり意識してころなのかもしれませんね。

デザインをされましたけど、
ウェブデザインとは全然違いますよね。

りデジタルとかアナログにこだわらないようにしてるんです。ある方面

いないということ。先ほども言いましたが「今はデザインの仕事をして川崎●キユーピー人形の場合は、ある種「中を覗き込んでやろう」とい近藤●おっしゃる通りです。実体となって、モノとして存在するものですではアナログが復活してきていますしね。音楽もそうでしょうが、要する

いるけど、将来はもの書きになってるかもしれない」といった考え方がったような感じなんでしょうね。今の若い人たちが携帯ストラップに人からね。バーチャルの世界でも最終的にモノをつくることを前提にすると、にもう一本手が増えたと思えばいいわけで、そういうところを上手く活

非常に面白いと思います。

形を付けてたりするでしょう。ああいう欲望のようなものを引き出すこ川崎さんがおっしゃっるようなことが問題になってきます。今後の動向

用しながらデザインしていくと、我々ももう少し生き延びていけるので

川崎●僕らの頃は、デザイン系の学校へ行けば必ずデザイナーになれとを予感させるものだったと思うんですよ。もしデザイナーが作家性ををしっかり見ておかなくてはという気がしますし、やれることはきちんとはないかと思います。

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夕楽・夜楽「クリエーティブ2000
若手クリエーターのデザインウエーブ」

トークセッション

日時／平成12年11月15日（水）17：00〜18：00 会場／ホテルニューオータニ高岡4階
ゲスト●西山浩平、川島蓉子、佐伯仁、廣田尚子 コーディネーター●桐山登士樹（富山県総合デザインセンターデザインディレクター）

帰属しながら個性を主張したいティーンエイジャーというパブはインテリアからメニュー設定、店員とお客さんとのコミュニ

日本に逆輸入されてコンランショップにも置いてもらえるようになって。

から」ということなんです。このように工業デザインとファッションデザ

ケーションもすべてデザインしました。また「オープン」というカフェで

私自身よりモノの方が一人歩きしてくれて、広がったという感じです。

インの間で、
曖昧な位置付けのものはいっぱいあると思いました。今後は、桐山●第2部は若い世代の方々にお集まりいただきました。まず、自己は「ENJOY DESIGN THE SAME AS BEER」というコンセプトで、

桐山●今のネットワーク社会では誰と会い、誰とつながるかということ

この領域に注目して頑張っていきたいと思っています。

紹介を兼ねて、現在の活動などをお話しいただけますか。

メニューにはビールと一緒に家具が並んでいて、もし座っている椅子がが重要。そういう意味ではラッキーでしたね。佐伯さんも本当にいろい桐山●では、最後に川島さん。

川島●私はファッションの視点から人や街、ショップなどを調査し、市場気に入ったら、そこでテイクアウトできるというシステム。デザインはおろなところにネットワークを広げて活躍されていますね。すごくフットワ

川島●今日、皆さんのお話を伺ってたくさんの刺激と元気をいただきま

やトレンドを研究しています。企業に行って調査結果を報告したりもし

客さんやそこに働く人によって育っていくもの。だから作りっ放しではークが軽いし。

した。今、仕事を面白くしようと頑張っている人が少ないと思います。仕ます。若者の動向を見せると、日本の経営者の方々は大抵「これからのなく、経営の部分までトータルにデザインを考えていきたいと思ってい佐伯●そうですね、いろいろやっています。でも自分の感覚でできる範

事ってつらいこともたくさんありますが、どう楽しくできるか、どう面白

日本はどうなる」と困惑されます。ところがパリで話すと非常に興味をます。

囲のことをやっているだけです。

くできるかということを、私はこれからもやっていきたいと思います。

示されます。これまでファッションはパリを中心にヨーロッパから日本に

廣田●私は大学卒業後、GKというデザイン会社に7年間勤めた後、独立

川島●私は先ほど佐伯さんがお話された「ビールと同じ感覚でデザイ

桐山●ありがとうございました。川島さんがきれいにまとめてくださっ入るという流れでしたが、今はパリの人が日本のトレンドを知りたがってして3年になります。今はバッグデザインが中心ですが、GKにいた頃はンも」というコンセプトは、
とても素敵だと思いました。今、私は洋服のたので、これで終わりにしたいと思います。

いる。その理由はフランスのブランド品売上の5〜6割は日本人消費者

主に鍋、メガネなどの工業デザインを担当していました。7年間、工業デ世界がつまらない、笑ってないと思っているので。最近はユニクロの急によるものであるという現状、そして日本の若者のトレンドは、ある面でザインをして感じたのは、デザインというと一般的にはファッションデザ

成長が話題になっていますが・・。

世界のトレンドの先端を示しているという現状があるからなのだそうです。

インのイメージが強く、工業デザインはあまり知られていない、家の中で桐山●ユニクロのことは1部の近藤さんと川崎さんにも聞いてみましょでは、今の若い人たちのトレンドから、私が感じていることを2つほどおはファッションデザインも工業デザインも一緒にあるのに、デザインするうか。どうですか。

GUEST

話します。一つは「マルチミックス」。今の若者たちは、男女の境界がな

側は住み分けられているということです。それで独立してからは、
これ

近藤●確かにCMはうまいですよね。例えばグッチの服の下に着てもいい。

西山

くなり、季節感が薄れています。冬でもミュールを履き、夏でもブーツを

らを一緒に考えていこうと思いました。バッグデザインを選んだ理由は、量販店の服を着るという気恥ずかしさを払拭したという点では成功し履く。また古着と新品、ブランド物と100円ショップ物を合わせるという

工業デザインの機能性、社会性と、
ファッションデザインのトレンド、素材ています。ただあれはパクリの概念。もう少し自分のところで何かを生ふうに、あらゆる時空間を越えたところで組み合わせるという編集能力

感がミックスされていると思ったからです。例えば私がデザインした｢ク

み出してくれたらと思いますが。

に優れた人が増えているということです。もう一つは「個と帰属」。周りッキーフォーチュン｣というバッグは立体裁断になっています。洋服には

川崎●私は興味ないです。オリジナリティが全くない。あれが21世紀のから外れないよう必死に情報収集しながら、一方で個性も主張したいとよくある考え方ですが、バッグは面と側面というパーツが基本で、今まで若い人の感性を育てるものだとしたら、感性が汚れますね。物真似の発想。

いう意識が強く、そのバランスのとり方にエネルギーを消耗しているとありませんでした。生産も販売もすべて一括して自分でやっています。

私がテロリストになったら真っ先に殺します（笑）。

エレファントデザイン株式会社代表'70年6月、兵庫県に生まれ、19歳までを南米で過ごす。帰国後、東京大学文Ⅱ教養学部教養学科に入学。在学中、オーダーメ
ードの鞄の会社をつくる。桑沢デザイン研究所に入学。工業デザインを学ぶ。卒業後、米国コンサルティング会社マッキンゼー・
アンド・カンパニーに入社。桝本洋典とともにデジタルモックア
ップのエレファントデザインを設立。'98年11月法人化。その技術とインターネット上でのオーダーメードビジネスを組あわせたcuusooシステムの事業化を開始。

いう現状が伺えます。以上の二つを問題提起にしたいと思います。

会社員の頃は市場やお客さんが見えないという不満があったので、で

西山●私はインターネットで｢空想生活｣というサービスを提供しています。

きるだけ自分で見たいと思い、
フランスの展示会にも自分で試作品を雑誌「ブルータス」でも連載ページをもっています。内容は「欲しいけ持っていって、説明して売っています。お客さんの生声を聞いてデザイ

ど店には売っていないもの」をインタビューですくい上げ、モックアップ

ンに反映していくというのが、私にとってとてもエキサイティングですね。

桐山●西山さんの仕事はリサーチして、モックアップを作って、欲しい人を作ってネットに掲載し、欲しい人の数がメーカーの求めるミニマムロ

桐山●4人のお話を聞いて、最初に川島さんがおっしゃった「個と帰属」

を集めて、それから発注と、とても手間のかかる仕事ですよね。今の時ットに達したら実際に作ってもらうというものです。在庫のリスクを背負というキーワードが皆さんに共通するものだと感じました。また市場が、代のスピード感に対応していくために、どう仕事をコントロールされているのでしょうか。

欲しいものが欲しい、そのニーズは大きい

わないモノづくりです。なぜこんなことを始めたか。私は11年前、鞄のよりリアルなものを求めているということが解りました。川島さんいかデザイナーでした。でもお金がないから店をもたずにオーダーメイドでがですか。

西山●皆さん、自分の持っているもので我慢しないで買ったものってい作っていたんです。2年間で4000万円ほどのビジネスになったんです

川島●廣田さんのお話にありましたが、デザイナーというと多くの人はくつあるでしょう。意外と少ないでしょう。逆に本当に気に入って買った

川島

浩平

蓉子

伊藤忠ファッションシステムプロジェクトマネージャー'61年新潟市生まれ。早稲田大学商学部卒業,文化服装学院マーチャンダイジング科終了。'84年伊藤忠ファッションシステム㈱入社。ファッションの視点で消費者・市場動向を分析する会
員制クラブ組織「マーケティングアイ」でアパレル･化粧品･流通･家電･自動車･インテリア業界の会員企業と異業種ネットワー
クを組み、レポートの編集･セミナーの企画運営などを行う。業
界紙への寄稿、著書も多数。

が限界を感じて、その後経営の勉強を始めました。西海岸に行って調査

ファッションデザイナーをイメージしますね。それで一昨年、30代の若ものなら多少、不便でも使いますよね。古くたって好きなものは捨てらをしたとき、
コミュニティという考え方を知りました。おなじ趣味趣向の手ファッションデザイナー7人にインタビューして本をまとめました。それない。結局、私たちの原点には「欲しいものがほしい」という気持ち佐伯

人間が集まれば一定の市場ができるということです。
「これだ！」と思い、のとき彼らは「デザインワークはファッションだけでなく生活や食、インがあるんです。こういうニーズって結構あるんです。今、日本の家電市

ビジネスとして展開してみようと思ったのがきっかけです。今、3年目でテリアまで広がっている」と言っていました。今の若手デザイナーには

場は8兆円ありますが、仮に100人のうち1人が、量販店に売っている

すが、今後はコンビニや宅急便と同じくらいに便利なサービスになるよ

いろんな時や、場面で自由につながったり、離れたりする距離感のとり家電で満足できないとしたら100分の１で800億円の市場になるんです。

う大きくしていきたいと思っています。

方をうまくクリエーションする力が育っているのだと思います。

TRICO代表
総合デザインユニット（インテリア・プロダクト・グラフィック・環境）
エアコンディションド のメンバー。コンテンポラリーデザイン全般の取扱いを行う トリコ 主宰。インフレイト・ドローグデザ
イン・マイケルマリオット・エルウルティモグリート・スノークラッ
シュ・ウイリアムウォレン・フレイラウム・アベマサヨ・ヘンクスタ
リンガ・タケウチユウイチ他の日本エージェント。現代デザイン
イベント ハプニング 主催。

僕はそこをターゲットにしてビジネスを展開しているんです。で、実際に儲かるの？ってことですが、儲かると思っています。欲しい人を集めて、デザインの領域は人の生活を取り囲むすべて

ネットワーク社会のなかで育つデザイン

原価計算をして、事前にお金をもらってから発注するのだからリスクは

佐伯●私はトリコという会社を主宰しています。海外デザイナーの作品

桐山●日本では、多くが企業デザイナーになって、いつの間にか牙を抜ちゃんと利益はでています。

の販売や、海外デザイナーの日本窓口としてエージェント活動などをしかれて納まってしまいがちなのですが、ここにいる皆さんはその道を選

桐山●強いですね。西山さんのような方がもっと増えて、1歩、1歩踏み

仁ありませんし、間違ったものは作らないのだから失敗もありません。実際、ています。自分でもデザインワークを行っていますし、｢ハプニング｣とばずに、ちゃんと自立している。ビジネス感覚に自信があるのだと思い出していってくれれば、これからのデザイン業界が元気になっていくという期間限定で生活空間をデザインするイベントも開催しています。僕ます。廣田さんはいかがですか。

思います。廣田さんはいかかですか。

としては、人間を取り囲む空気はすべてデザインの蓄積によるものだと

廣田●私のバッグの場合は、周りの人に「海外は反応が早いから出して

廣田●私はバッグデザインのほかに、他のデザインの依頼もあるんですが、思っていますので、インテリアからプロダクト、
ファッション、
グラフィック

みたら」と言われてパリやミラノにもっていったんです。確かに海外の最近、育児具メーカーから「おんぶひも」のデザインを頼まれました。
「ことあらゆるデザインを手掛けることですべての空気を演出しています。

人は反応が早くて、それがきっかけでアメリカのコンペに誘われ、そこれまでベビーカーなどは機能的にもデザイン的にもかなり進歩したけど、そういう考えから今年はお店を2つオープンしました。青山の「ソフト」

で賞をいただいたのを知った方がMOMAに置いてくれて、その情報がおんぶひもは取り残されていた。これは工業デザイナーには頼めない

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廣田

尚子

デザイナー
東京都生まれ。'90東京芸術大学卒業、㈱GKテック入社。'94
国際バッグデザイン豊岡金賞受賞。'96㈱GKプランニングア
ンドデザイン退社、ヒロタデザインスタジオ設立。'98The I.D.
Annual Design Review (US) Honorable Mention
Award受賞。'99デザインフォーラム（東京）金賞受賞。

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村上家住宅

県内ツアー
富山県の古い顔、新しい顔に出会った今回の県内視察。
勝興寺では修復中ならではの発見を目の当たりにし、
世界遺産合掌集落にある村上家では、囲炉裏の煙りにいぶされた味わい深い佇まいを見学しました。
そして、2000年9月に完成したミュゼふくおかカメラ館。
参加者は、富山の魅力を存分に満喫しました。

合掌造りの特徴、当時の生活ぶりなどの説明に熱心に耳を傾ける参加者。囲炉裏で沸かしたお茶をいただきながら
晩秋、紅葉のなかにたたずむ合掌造り

勝興寺内へ入る前に修復内容について説明を受ける参加者
本堂を支える土台と柱を合わせるための、
かご彫りという特殊な方法の作業を見学

勝興寺

19世紀のクラシックカメラから現代までのカメラの変遷を常設展示。その美しいフォルムに感動し、係員に積極的に質問する参加者

日 程
平成12年11月15日（水）修復工事で初めて明かとなった「力神（あまのじゃく）」の姿

8:40〜 8:50 集合受付
9:40〜11:10 勝興寺
12:30〜13:20 赤尾館（昼食）
13:40〜14:10 村上家住宅（合掌造り）

ミュゼふくおかカメラ館

15:10〜15:40 ミュゼふくおかカメラ館
16:20

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ホテルニューオータニ高岡（夕楽・夜楽参加）

安藤忠雄が設計した近代的なカメラ館の館内

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新 色 グ レ ー

新登場

T Graytone
texture
trend
town

「色」
というイメージ。
それは時に、カタチや大きさよりも新鮮な印象を私たちにメッセージしてくれます。
住まいのスタイルや街並と、
四季や自然の移ろいと、豊かな表情を映しながらなじむ、
さりげないトーン。
それが、
立山アルミの新色「T・Gray」です。

暮らしの色へ。

ティー・グレー
本社／〒933-8602 富山県高岡市早川550番地
TEL（0766）20-3121 FAX（0766）20-3543
インターネットホームページ http://www.tateyama.co.jp/

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提
案
型
企
業
へ
進
化
し
ま
す

富山から世界に発信するデザインムーブメント

デザインウエーブ2000イン富山
発行日
2001年3月1日発行
編集・発行
デザインウエーブ開催委員会
事務局
富山県総合デザインセンター〒939-1119 富山県高岡市オフィスパーク5番地
TEL0766-62-0510 FAX0766-63-6830
ホームページ http://dc5.suncenter.co.jp/

・チタン及びアルミ素材の組立・溶接加工
・三次元レーザー加工機による各種素材の切断加工

主催
デザインウエーブ開催委員会
（富山県、
富山市、
高岡市、
（財）
富山技術開発財団、
富山県総合デザインセンター）
共催（社）
富山県デザイン協会、（財）
富山県産業創造センター、（株）富山県産業高度化センター、富山県オフィスアルカディア整備協議会

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型
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メ
デ
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で
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た

進マ
化ル
チ
とメ
とデ
もィ
にア
の

後援
通商産業省中部通産局、（財）日本産業デザイン振興会、（財）富山コンベンションビューロー、北日本新聞社、富山新聞社、読売新聞社、日本経済新聞社、
日刊工業新聞社、朝日新聞社、毎日新聞社、中日新聞社、産経新聞社、NHK
富山放送局、北日本放送、富山テレビ、チューリップテレビ、エフエムとやま

監修
黒木 靖夫
編集・構成
鈴木敬一／吉田良広／江渕義幸／林千歳／窪英明／住岡淳司／玄千賀子
デザインディレクター
桐山登士樹
アートディレクター
川淵満
デザイナー
河越康彦
ライター
長谷あづさ／寺崎康子
カメラマン
宮新彰仁
印刷・製本
富山スガキ
（株）
2001
Printed in Japan

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