電子楽器の技術発展の系統化調査
Systematized Survey of the Technical Development of Electronic Musical Instruments

北口  二朗 Jiro Kitaguchi■ 要旨1900 年初頭に真空管が誕生して間もなく、電子楽器が誕生した。発振器をコントロールして、音の高さ、音の長さ、音の大きさを操ることが電子楽器の始まりだった。多くの電子楽器は、電気技師の手によって発明されたが、そのほとんどが普及すること無く消えていった。楽器は音楽家によって演奏され音楽を奏でる。電子楽器の奏法が難しければ難しいほど、楽器としての普及度は低くなる。テルミンやオンド・マルトノなどの初期の電子楽器が、いまもコンサートで演奏されているのは、その演奏法が教本や音楽家によって現代まで伝授されてきたからである。
楽器の多くは人の手によって演奏される。演奏方法が普遍的であれば伝承されやすく普及する。
「鍵盤」は、楽器の中で最も一般的で普遍的なユーザーインターフェースといえる。その鍵盤で発振器をコントローすることが出来るようになり、電子楽器は大きく普及することになった。1930 年台に生まれたハモンドオルガンは、大型で高価なパイプオルガンの代用品として教会を中心に広がっていった。古くから存在するパイプオルガンの楽譜のほとんどが、ハモンドオルガンで演奏できた上に、礼拝で歌われる聖歌にはオルガンが必要だったことが普及の要因となった。ハモンドオルガンは、やがて多くのジャズミュージシャンによってポピュラー音楽の楽器として世界に広がっていった。
1960 年台には、アメリカで次々にシンセサイザーが開発されたが、当初は音の合成が目的だった。音作りに時間を要する上に単音しか出ず、音の強弱はつかなかった。それらの課題を克服し、安価で手軽に音楽を演奏できる電子楽器の開発において、日本の楽器メーカーがリーダーシップを取ることになる。日本の電子楽器は世界の優れたアーティストによって演奏され、新しい音楽を生み出すことになった。世界の音楽のムーブメントを作ってきたのは日本の電子楽器に他ならない。トランジスターから IC へと時代が変わり、電子楽器も急速にデジタル化が進んだ。メーカーを越えた共通のインターフェースである MIDI を提唱したのも日本の電子楽器メーカーだった。
本稿第 2 章では海外で始まった電子楽器の生い立ちとその発展の歴史、第 3 章で電子楽器の普及において心臓部である音源の進化を解説した。電子楽器の普及には単に技術革新だけでなく、普遍的な楽器の演奏方法を踏襲するという保守的な部分もある。特に電子ピアノの開発には、ピアノならではの長い減衰音の再現だけではな
く、リアルな鍵盤タッチを再現するための機構設計がその背景にあった。また電子オルガンの発展には、リード
オルガンという日本独特の普及プロセスの理解を要する。電子楽器は多くの種類に分類できるが、特に電子オル
ガンと電子ピアノの進歩については、従来のこれらの楽器の歴史も含めて少し詳しく扱った。さらに DTM という新たな製品提案が、アマチュアにも作曲を可能にした背景と、ソフトウェア化が進む電子楽器の最新の動向へ続く流れとしても捉えてみた。
日本の楽器メーカーは国内需要だけでなく世界の需要に支えられてきた。日本の生み出した電子楽器が、進化と普及を繰り返しながら世界の音楽マーケットの成長に貢献し、音楽文化に大きな影響を与えた。種類や方式にかかわらず、楽器の進化は演奏家や作曲家などそれを扱う人々の感性や技能と大きく関係している。本稿においても電子楽器に関心を示し、新たな音と音楽を創造していった音楽家との関わりについても、大切な側面として
いくつかのエピソードとして触れている。また音楽に関する知識・技能を持たない人でも、楽器の演奏や作曲を楽しめる環境を生み出した電子楽器の役割についても述べた。

1

■ Abstract
Soon after the vacuum tube was born at the beginning of 1900, electronic musical instruments were born.
Electronic musical instruments started as manipulations of the pitch, the length, and the volume of soundby controlling an oscillator. Many such instruments were invented by electrical engineers, but most of themdisappeared without gaining popularity. Musical instruments make music by being played by musicians. The
more difficult it is to play an electronic one, the less popularity it can gain as a musical instrument. Earlyelectronic musical instruments such as the thereminvox and the ondes martenot continue to be performedat concerts today because the way to play them have been passed on in textbooks and by musicians to thepresent day.
Most musical instruments are played using a person’s hands. If they are played in a universal way, they
are more likely to be passed on and gain popularity. The keyboard could be considered the most universal
user interface among musical instruments. When it became possible to control an oscillator with the
keyboard, electronic musical instruments gained great popularity. The Hammond organ, created in the 1930s,
became widespread, mainly in churches as an alternative to large, expensive, pipe organs. The reasons
behind the popularity was that most of the traditional pipe organ scores could be played on the Hammondorgan and that an organ was necessary for the hymns sung in church services. The Hammond organ was
eventually spread worldwide by many jazz musicians as an instrument in popular music.
Though many models of the synthesizer were developed in the U.S.A. in the 1960s, its original purpose
was to synthesize sounds. It required time to create sound and could only produce a single tone, without
variation in dynamics. Japanese musical instrument manufacturers overcame those issues and became
the leaders in developing electronic musical instruments that were inexpensive and simple to play. SuchJapanese instruments came to be played by talented artists around the world and gave rise to new music.
Electronic musical instruments of Japan are what created music movements worldwide. As transistors
gave way to ICs, electronic musical instruments also rapidly became digital. Japanese electronic musicalinstrument manufacturers were also the ones to advocate MIDI, a common interface transcending the
manufacturer level.
This report explains in Chapter 2 the birth and growth of the electronic musical instrument, which started
outside Japan, and the history of its development. Chapter 3 explains the evolution of the sound source, atthe core of the electronic musical instrument, as it gained popularity. For an electronic musical instrument
to gain popularity involves technological innovation, of course, but also involves the conservative aspectof keeping to how universally accepted instruments are played. The development of electronic pianos, inparticular, required designing mechanisms to reproduce the long attenuation characteristic of pianos andto realistically reproduce the feel of the keyboard. Understanding the growth of electronic organs in Japanrequires an understanding of the uniquely Japanese popularization of the reed organ. Electronic musicalinstruments can be classified into many types, but we consider electronic organs and electronic pianos inmore detail, including the history of the conventional instruments. Further, we considered the backgroundof how the new product proposal of computer music (called“DTM”or“desktop music”in Japan) made it
possible for amateurs to compose music and positioned it as connected to the latest trend in electronic
musical instruments, which is increasingly becoming software.
Japanese musical instrument manufacturers have been supported by demand worldwide, not only Japan.
The electronic musical instruments created by Japan contributed to the growth in the global music market
as they repetitively evolved and became popular and had a major impact on music culture. Regardless ofthe type or form, the evolution of musical instruments is closely intertwined with the sensibility and skill of
the people who work with the instruments, such as players and composers. This report also touches on therelationship with musicians who showed interest in electronic musical instruments and went on to create
new sound and music as a vital side point, through several anecdotes. We also cover the role of electronic
musical instruments in creating an environment where people without musical knowledge or skill can enjoy
playing instruments and composing.

■ Profile

北口 二朗

Jiro Kitaguchi

国立科学博物館産業技術史資料情報センター主任調査員
1983 年 3 月
1983 年 4 月
2000 年 4 月

2002 年 4 月
2006 年 12 月
2007 年 1 月
2010 年 11 月

関西大学社会学部卒業
ローランド株式会社入社
国内・海外の電子楽器
マーケティング業務に従事
社団法人音楽電子事業協会（AMEI）
事業委員長就任「デジタルミュージックフェア（MIDI WORLD 2000）」委員長兼任
楽器フェア協会「楽器フェア 2003」運営委員長就任
ローランド株式会社退職
東京ベイネットワーク株式会社入社
トート株式会社設立 取締役就任
音楽教室経営／
音楽イベント企画プロデュースに従事■ Contents
1．はじめに… …………………………………………    42．電子楽器の歴史的背景… …………………………    53．電子音の正体… ……………………………………   174．電子楽器の分類と進化… …………………………   315．あとがき… …………………………………………   81

1｜はじめに

そもそも音楽は「リズム」に始まったという説が有力

や演奏会に多くの人が集まる。自ら楽器を演奏して楽しだが、人と人のコミュニケーションに「リズム」が利用

んだり、PC で音楽をつくる人口も増えた。音楽が大衆されたことは歴史的に明らかである。音を出す間隔や回化した歴史的な背景には「放送技術の進歩」、「オーディ数、音量、テンポによって、戦士を鼓舞し、神への祈り

オ機器の発展と普及」、「ネット配信の拡大」があったこを共有し、時を伝えた。人類は、いつしかこの「リズム」とは言うまでもないが、「楽器の進化と普及」が多くのに「音の高低」（旋律）を加えてコミュニケーションの人を音楽に対して能動的にさせた。この系統化調査ではバリエーションを増やし、さらに複雑な情報を伝えるこ

電子楽器の歴史や仕組みに留まらず、電子楽器が社会やとが出来るようになった。「音楽」は人に情報を伝える文化に与えた影響にも触れていきたい。

ために始まり、その道具として「楽器」が生まれたと言

電子楽器は、一般的に「電子回路による発振器を音えよう。音楽を聞いて楽しくなり、ときには感動して涙源とする楽器」と定義されている。一方で、「エレキギするのは、作曲者や演奏者の思いが伝わってくるからでター（エレクトリックギター）」【図 1.1】に代表される、ある。季節や情景、生き物の動き、喜びや怒り、悲しみ

主に弦振動をマイクやピックアップで電気信号に変換すといった感情が伝わってくる名曲は数多い。

る仕組みを持った楽器は「電気楽器」とされ、電子楽器

作曲者や演奏者が音楽を通じてその意志をより高度にと区別されてきた。しかし昨今では「電気楽器」という伝えるためには、高い表現力を持つ楽器が必要となる。

言葉が使用されることは少なくなり、構造的に弦や金属

やがて管楽器が生まれ、弦楽器や鍵盤楽器の登場で和音の振動や打撃音を電気的増幅により拡声される楽器は、（コード）が発音させられることになり、楽器の表現力

エレキギター、電気ピアノ【図 1.2】といった通称で呼は益々高まっていった。移調や転調しても同じ響きが得ばれるのが一般的である。欧米においても、“Electric

られる「平均律」が世界的なスタンダードとなり、世界Musical Instrument”は、シンセサイザーや電子ピアノ、中の様々な種類の楽器でアンサンブル演奏が可能となっ電子打楽器などの機器を総称する言葉として用いられてた。電子技術を用いた楽器は、アコースティックの世界

おり、日本の「電子楽器」とほぼ同意語と見てよい。さでは得られなかった音と表現のために生まれた。しかし

らに電子回路や制御方法がデジタル化されるに伴い、「デ

単に電子楽器の発明が表現力を豊かにしたのではなく、ジタル楽器」と呼ばれることもあるが、コンピュータ・

その電子楽器を操るアーティストの才能が音楽表現をさ

ミュージックの周辺機器を含む総称として受け止められらに豊かなものにした。言い換えればアーティストによる場合が多い。電子楽器の発展において、そのカテゴる音楽のイマジネーションが電子楽器を進化させた。

リーは飛躍的に拡大し、過去に想定されていなかった機現代社会において「音楽」は我々にとって常に身近な器が開発され電子楽器とみなされることもあるなど、「電存在である。家に居ても、通りを歩いていても、買い物

子楽器」の定義には定まったものない。この系統化調査をしていても、食事に行っても、いたるところで音楽はにおいては、「電子回路により、音の三要素である、音量、聞こえてくる。あらゆる音楽がネットで配信されるよう音程、音色をコントロールできる機器」を電子楽器としになり、好みの音楽を安価に手軽にいつでも手に入れるて定義づけることとしたい。なお電子楽器の進化の過程

ことが出来るようになった。移動の車中、ヘッドホンでにおいて、電気楽器が果たした役割は大きく、一部を系

音楽を聴く姿は増え、大ホールで開催されるコンサート

統化調査の対象に含むものとする。

図 1.2
図 1.1

4

エレキギター

国立科学博物館技術の系統化調査報告1）

Vol.26 2019. March

電気ピアノ（Fender Rhodes Piano）（浜松市楽器博物館所蔵）

2｜電子楽器の歴史的背景
電気は自然現象の一種であるが、その電気エネル

ギーをコントロールする技術を得たことにより人類は多くの恩恵を受けることになった。電子楽器も電気技術の進歩とともに発展し、欧米の多くの電気技術者により発明され進化を遂げた。19 世紀の終わり頃には発電機が作られ、1904 年に John Ambrose Fleming（1849-1945）による 2 極管の発明、そして 1906 年には Lee De Forest（1873-1961）による 3 極管【図 2.1.1】が発明され真空管の時代を迎える。その後、多くの電気関係の技術者が電子楽器の開発に力を注いだことは歴史を紐解けば直ぐに理解できる。
世 界 で 最 初 の 電 子 楽 器 は 何 か？ と い う 問 い に 対
し て 多 く の 意 見 が あ る。 ア メ リ カ 人 の Thaddeus
Cahill（1867 － 1933）【図 2.1.2】が 1906 年に発表した

図 2.1.1

Lee De Forest の 3 極管（国立科学博物館所蔵）“Telharmonium”【図 2.1.3】が世界初の電子楽器と言う意見も多い。Cahill は、1901 年に最初の試作機である Telharmonium Mark I を作った。原理的にはギアの付いたシャフトを回して、様々な可聴周波数の交流電流を生成するというものであった。後に電子オルガンが普及するきっかけとなるハモンドオルガンの機械式ジェネレーター部分である「トーンホイール」と同様に、ギアの回転により正弦波を発生させる方式だった。この装置の最終的な完成品である Telharmonium
Mark III は、20 万ドルのコストで建設され、60 フィー
トの長さで、約 200 トンの重量があったとされる。鍵盤が装備されており、通常は 2 人の演奏者（4 本の手）図 2.1.2

Thaddeus Cahil 3）で、バッハ、ショパン、グリーク、ロッシーニなどのクラシック作品が演奏された。この巨大な楽器で演奏する音楽を、電話線を通じてホテルやレストラン、劇場などの商業施設に送信し、聴取希望者に電話機でリ
アルタイムに音楽を聞かせるという、いわば現代の「有線放送」のようなネットワーク・ビジネスを目論んだようである。しかしあまりに巨大な仕組みと投資が必要であったことから、第一次世界大戦前にこのシステムは頓挫する。 1920 年にはラジオ放送が始まり、リスナーは電波を通じて音楽が聞けるようになった。

図 2.1.3

Telharmonium の演奏台 4）

Telharmonium は、音楽を視聴するためのネットワー
クとして発展することはなかったが、電子楽器の誕生に大きな役割を果たしたと評価されている。奇しくも
Telharmonium が発表された同年の 1906 年に、Lee De

2.1 テルミンとオンド・マルトノ

Forest による 3 極管が発明されたが、Telharmonium

そもそも電子楽器は、電気エネルギーを利用して楽音の巨大なサイズと 670 キロワットもの消費電力は、電を合成し、その音で音楽を演奏することが目的に発明さ子楽器として実用化するにはほど遠いものであった 。

れたことは明らかである。つまり電子楽器の目的は、電2）電子楽器の技術発展の系統化調査

5

子的に発せられる音をコントロールすることである。その点においてテルミンは、「電子楽器の目的」を果たした最初の電子楽器として位置付けされるに相応しいであろう。そしてさらに多くの音楽家がシンセサイザーの元祖と称するオンド・マルトノについて見ていく。
1894 年にマルコーニによって無線通信機が発明され、1920 年にはラジオ放送が開始された。無線やラジオが普及をし始めた頃に、これらの機器が発する電子音を音楽に使えないかという試みが行われた。1920
年代に発明されたテルミンやオンド・マルトノは、従来のアコースティック楽器では出せない音色や表現力を備えた電子楽器であり、100 年経った現在も多くの

図 2.1.5 テルミン

アーティストによって演奏されている。テルミンは、（竹内正実氏所蔵）

空間上で手を動かし音楽を演奏するという一見、奇術を見るような不思議さも加わって、特にアメリカを中

2.1.1

テルミンの奏法 5）心に知られるようになる。そもそも軍事無線技術者

テルミン【図 2.1.5】は、ロシアの Lev Termen によっとして教育を受けてきたロシア人の Lev Sergeyevichて 1920 年に発表された楽器で、2 本のアンテナが木製

Termen（1896–1993）には、電波で音をコントローのボックスから突き出た独特の形状をしている。最大することができたのであろう。鍵盤ではなく、非接触の特徴は、テルミン本体に手を接触させず空間中で手型のインターフェースを持つこの特異な楽器が、電子を動かすことにより、周波数可変オシレーターの周波楽器の元祖と見られる向きも多い。1920 年にテルミ数を変化させ、音高と音量を調節することである。こンが発明された後、テルミンに興味を持ったフランスの「テルミン」は、2 つのオシレーターを内蔵している。

の Maurice Martenot（1898-1980）は、新しいインター

このうち片方のオシレーターの発振周波数は固定されフェースによってコントロール出来るオンド・マルトており、もう一方は周波数可変のオシレーターである。

ノを発表した。鍵盤だけでなくリボンコントローラー

テルミン本体から垂直方向に伸びたアンテナは音高を装備し、ビブラートやポルタメントを自由に操るこを決める「ピッチアンテナ」で、水平方向に伸びたアとが出来た上に、専用のスピーカーまでも開発した。

ンテナは音量を決める「ボリュームアンテナ」である。

音のアウトプット部分をもコントロール可能にしたオ

ピッチアンテナと演奏者との間に蓄えられる静電容量がンド・マルトノをシンセサイザーの始まりと言う意見変化し、可変オシレーターの周波数が変わる。2 つのオも多い。この 2 つの「発明」がその後の生まれる電子シレーターの周波数差からうなりとして発生する正弦波

楽器に与えた影響は大きい。

がスピーカーから発音する仕組みとなっている。ピッチ

この 2 つの電子楽器に共通していることは、モノアンテナに右手を近づけるとピッチが上がり、遠ざける

フォニック（単音）であったこと。そして音源方式がとピッチが下がる。ボリュームアンテナに左手を近づけヘテロダイン方式であったことである。ヘテロダイン

ると音量が減少し、遠ざけると音量が増大する。この左とは、ラジオや無線用語として使われているものと同右の手の動きで演奏するのがテルミンである。

意語で「2 つの波形を合成または掛け合わせることで1911 年にヴィリニュス（現リトアニア）で生まれた

新たな周波数を生成すること」である。テルミンのブ

Clara Rockmore（1911-1998）【 図 2.1.6】 は 幼 い 頃 か ら

ロックダイアグラムは【図 2.1.4】の通りである。

ヴァイオリンを学んだが、骨格系の障害でヴァイオリン
を断念する。その後、Lev Theremin と出会いテルミン奏者として名を馳せることになる。その彼女が、サン・サーンスの「白鳥」をピアノとデュオで演奏する貴重な映像が残されている。初期のテルミンを代表するこの映像を見ると、テルミンがまるでヴァイオリンの代用品の図 2.1.4

テルミンのブロックダイアグラム

ように演奏されていると感じるであろう。空中で手首や腕を駆使するテクニックは、テルミン独特の奏法であるが、発せられる音色は、白鳥の原曲で演奏されるヴァイ

6

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

オリンのビブラートやグリッサンドを意識したものでヴァイオリンの音域は、原則として第 1 弦の G 音からあることを感じさせる。テルミンの発明者である、Lev

第 4 弦（E 音）の約 2 オクターブ上の音域が演奏可能とTermen がヴァイオリンの奏法を意識してテルミンを設されている【図 2.1.7】。本来、サン・サーンスの白鳥は、計したかどうかは分からないが、演奏者が楽器本体に接チェロで弾かれることの多い曲目だが、Clara Rockmore

触せずに、空間中でコントロールすることで自由な演奏の演奏を聴くと、チェロで弾く音階より 1 オクターブ上表現を可能とする楽器を目指したことは明らかである。

げて、ヴァイオリンの音域で演奏されていることに気づく。テルミンは、元来、約 5 オクターブの音域を持って

2.1.2

テルミンの特長

いた。チェロの音域（中央 C 音の 2 オクターブ下の C

一般的にギターなどの撥弦楽器には、指板上にフレッ

音から 3 オクターブ上の E 音まで）でも演奏が可能だっトと呼ばれる棒状の金属が打ち込まれている。弦を弾くたのに、Clara Rockmore が敢えてヴァイオリンの音域

ときは、指で弦をフレットに押しつけることで振動部分で弾いたのは、彼女が元々ヴァイオリニストであり、テの弦長が固定される。正確な音階が出しやすく、クロマ

ルミンの音域を効果的に利用したからだと推測される。

チックスケール（半音階）による演奏が容易となる。こテルミンは、その後 MOOG シンセサイザーで知られるれに対してヴァイオリンなど、ほとんどの擦弦楽器にはRobert Moog （1934-2005）によって引き継がれ、改良モデ

フレットが無く、指で直接指板に弦を押し当てて音階をルが開発・生産された。現在は“Etherwave”シリーズと名作る。音程を無段階に演奏できるが、熟練しなければ正前を変え、現行モデル【図 2.1.8】として販売が続いている。

確な音階は出せない。テルミンは本体に有るアンテナと、演奏者の手との距離で音程を作るため、正確な音程を出すことは難しいが、音程が無段階で出せるという点においては、フレットのない擦音楽器と同様である。擦音楽器の場合、ボーイング（運弓）を止めるか、指で弦をミュートして弦震動を止めれば音は止まるが、テルミンでは歯切れよくスタッカートさせたり、ノンレガート（連続する 2 つの音を繋がらないように弾くこと）で演奏

図 2.1.8 MOOG Music 社「Etherwave Theremin Standard」7）

したりすることは難しい。逆にヴァイオリンで長い音符を弾く場合、ボーイングをアップダウン（弓を上下）させて連続的に弦を発音させる必要があるが、弓を返す時（アップダウンの切り返し時）にどうしても音が瞬間途切

2.1.3

オンド・マルトノの特長と奏法れてしまう。ヴァイオリニストはこの切り返しを出来る「オンド・ミュジカル」（Ondes musicales：直訳すだけ目立たないように努めているが、テルミンは長い音

れば「音楽電波」）は、1928 年フランス人の音楽家でを全く途切れさせずに発音を持続することが出来る 6）。

無 線 技 師 だ っ た Maurice Martenot（1898-1980） によって発表され、後に「オンド・マルトノ」【図 2.1.10】と呼ばれるようになった。初期のモデルに鍵盤は無く、リボンコントローラー【図 2.1.9】によって演奏される電子楽器であった。右手の指にはめた金属製のリングでリボンをスライドさせて音程を連続可変させることが出来た。グリッサンドやポルタメントなど、音階に縛られることのない演奏はテルミンを継承している。その後、オンド・マルトノは音階が視認できる

図 2.1.6

Clara Rockmore のアルバムジャケット

ように、リボンコントローラーの下にダミーの鍵盤の絵が書かれたが、改良を重ねて最終的に鍵盤が搭載されることになる。鍵盤ではクロマチックスケール（半音階）となっており、さらに 4 分音、8 分音でも演奏が出来た。こうしてオンド・マルトノは、テルミンの

図 2.1.7

ヴァイオリンの音域

アンテナの代わりに、鍵盤とリボンコントローラーによって、オシレーターの周波数を可変できた。

電子楽器の技術発展の系統化調査

72.1.4

オンド・マルトノの機構とスピーカー

オンド・マルトノは 1928 年の発表後、度重なる改良を重ね現在の形となった。リボンコントローラーによって音階を無断階に連続可変するグリッサンド演奏
によるユニークな表現が特長であり、また鍵盤で演奏する際には、鍵盤を揺らすことによってヴィブラート
図 2.1.9

オンド・マルトノのリボン 8）（大矢素子氏提供）

奏法も可能であった。これは後のデジタル・シンセサ
イザーに装備されたアフタータッチ付きの鍵盤の先駆けと言える先進的な機能である。

オンド・マルトノは、先駆的な電子楽器として多く

現在使用されるオンド・マルトノは、右手で音の高の作曲家に採用され、現代もオーケストラの中で演奏低をコントロールしながら、鍵盤の左下にある「引きされることが少なくない。また販売が始まった当初出し」に装備された「トッシュ」と呼ばれるスイッチ

は、独特の演奏テクニックを要すために、教材も作ら

を左手で操作して音の強弱をコントロールする。このれ演奏を学べる教室も有ったとされている。テルミン

トッシュの横には、さらにオルガンのストップ（音栓）同様、現在もオンド・マルトノの基本思想を引き継いのような音色を変えるためのスイッチが並んでいる。

だ製品が販売されている。しかし音の出口であるス

また音の出口として、複数のスピーカーが接続されてピーカー部分までを含んだ演奏ノウハウが必要である

おり、演奏内容によってスピーカーを選ぶことが出来ことから、一部のスペシャリストによって演奏されてるのもオンド・マルトノの特長であり、現在の電子楽いるのが実情である。

器に装備されるエフェクターの役割を果たす。このような先進の機能と独特の表現力が多くの作曲家の創作

電子楽器の黎明期には、主に欧米の電気技術者達によって数々の電子楽器が生み出された。いくつかは、
先を行くアーティストに支持されるものもあったが、そのほとんどが普及しないままに消えている。ロシアからアメリカに渡り、知名度を上げたテルミンでさえ、1929 年に量産モデルとして RCA テルミンが販売されたが、2 年間での販売は 485 台に留まったとされている。それは当時の価格で 175 ドルと高価だったという理由だけでなく、正確に演奏することが難しかったためとも言われている。大ヒットすると思っていた
販売元の RCA 社にとっては大きな誤算だった（竹内正実著「テルミン エーテル音楽と 20 世紀ロシアを起きた男」岳陽舎）。しかしテルミンはその後も形を変え、今も多くの愛好家が存在し、様々なジャンルで演奏されている。またオンド・マルトノが現在まで受け継がれているのは、演奏のための教材が出版された上に、メシアンなどの著名作曲家がオンド・マルトノのための作品を書き、世界中のコンサート会場で演奏を重ねてきたからである。ユーザーインターフェースが鍵盤だったことも長年に渡り受け継がれた理由であろう。しかし、テルミンもオンド・マルトノも、伝統的なアコースティックには無い奏法が演奏者に要求されることから、一般に普及し誰もが知る存在には至らなかった。なおテルミンは、2007 年に学研が発刊する「大人の科学」シリーズの題材として選ばれ、20万部発刊され売り切れた。またテルミニストとして活躍する竹内正実によって開発された「マトリョミン」が多くの人に演奏されており、現在では日本がもっともテルミンが普及した国と言われている。

学研「大人の科学」表紙と付録のテルミン

マトリョミン（竹内正実氏所蔵）

8

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March意欲を掻き立て、この楽器を使った多くの作品がいま

小規模な教会に導入が始まる。そして、この「ハモンも世界中で演奏されている。

ドオルガン」は聖歌やゴスペルの伴奏用の楽器としてアメリカ全土で急速に普及する。
2.2.1

ハモンドオルガン

Laurens Hammond（ 1895 –1973）は、もともと時計技師で、ハモンド社をオルガンメーカーとして創業する前は電気式の小型の置き時計を製造販売し大きな利益を上げていた。発明家の Hammond は、電①プリンシパル・スピーカー（コーン型パーマネ
ント・ダイナミック・スピーカー）②

パーム・スピーカー（木製の共鳴胴の裏表面にそれぞれ金属製の 12 本の弦が下部のプレートに固定され、コイルによりプレートが振動）③

メタリック・スピーカー（ボックス内にシンバ
ルが吊り下げられており、直後に有るコイルで振動する仕掛け）
図 2.1.10 オンド・マルトノ（大矢素子氏提供）

気時計の価格の暴落をきっかけに電子式のオルガンの開発を始める。当時の電気時計に使っていた「シンクロナスモーター」を利用し、「トーンホイール」という金属製の歯車を回転させて発生する磁気の振動を音に変えてオルガンの音をつくり出した。この「トーンホイール」の開発には、Thaddeus Cahill が1906 年に発表した“Telharmonium”にヒントを得たとされている。 発電所の発電機並みのサイズを持つ“Telharmonium”と比較して、遥かに小さな歯車が発生する正弦波によるノイズを含んだ音は、当初オルガンとは呼べないと多くの音楽家に揶揄された。しか2.2 電子オルガンの登場
オルガンはヨーロッパで 13 世紀頃から教会の楽器

し教会音楽の必需品となったハモンドオルガンは、そのサウンドがジャズ・ミュージシャンに好まれることとなり、ポピュラー音楽界で知名度を世界に広げることとなった【図 2.2.1】。

として普及を始める。17 世紀には大規模な教会が各地に建築されたが、建築と同時にパイプオルガンを設置し、巨大なパイプシステムは建物の一部として建立された。現在でもオルガン製造者が「ビルダー」と呼ばれるのはそのためである。一方アメリカでは、奴隷として主にアフリカから強制連行された人々によって歌われた黒人霊歌が、南部の教会を中心にゴスペル音楽として広がっていった。ハモンド社は 1935 年に電子オルガンを発売するが、巨大なパイプの設置を必要

図 2.2.1

HAMMOND ORGAN B-3（著者所蔵）とせず、また移設が可能なサイズであったことから、

ハモンドオルガンを当時、日本に輸入していたのは「薬用メンソレータム」の日本総代理店である近江兄弟社であった。来日したアメリカ人ヴォーリーズ氏（William Merrell Vories 1880 － 1964）が滋賀県の近江地区で宣教目
的の財源確保のために設立した会社であった。日本では明治時代より、足踏み式のリードオルガンが既に普及していたこともあり、高額なハモンドオルガンを教会などが新たに導入することは簡単ではなかった。その代理店の権利を1967 年に近江兄弟社からエース電子工業が譲り受け、さらに翌年、米国ハモンド社との合弁会社ハモンド・インターナショナル・ジャパンを設立した梯郁太郎（1930 － 2017）は、1972 年にローランド株式会社を創業。梯の著書「サンプルのない時代」（音楽之友社）の中で、「電子オルガンの場合は一般家庭へ導入することが大きな目標としてスタートした経緯があり ･･･」と書かれており、トランジスターの出現が軽量化と低価格化を実現し、一般家庭に普及し始めるが、ハモンドオルガンはトーンホイールにこだわり、純電子式モデル開発に出遅れることになった 9）。

電子楽器の技術発展の系統化調査

92.2.2

レスリースピーカー

ハモンドオルガンは、電子楽器の黎明期において初めて大衆化した電子楽器と言える。特にハモンドオル
ガンに接続されたレスリースピーカーから発せられるサウンドは、演奏者だけでなく聴く側（リスナー）の心も捉えた。現在、オーディオや映像機器に装備されている立体音場装置の先駆けとも言えるこの画期的なスピーカーシステム「レスリースピーカー」が、ハ
モンドオルガンの世界的な普及を大きく促した。この

図 2.2.3

レスリースピーカー外観

Donald James Leslie（1911 – 2004）が設計した大型1950 年頃までのハモンド社は、専用のアンプ付きトー

トーンキャビネットは、高音域を担当するラッパ型のンキャビネット【図 2.2.4】を販売していた。教会での使「ホーン」と、下向きに設置されたウーファースピー

用を想定されていたためか、多チャンネルのスピーカー

カの音を水平方向に発するための円筒形の「ドラム」

が大型のキャビネット内に装備され、スプリング方式のが装備されており、この 2 つの音の出口がモーターでリバーブユニットを搭載するなど、パイプオルガンをイ

回転するように設計されている【図 2.2.2】。物理的なメージした豊かなサウンドを発していた。このために回転で得られる音は、ドップラー効果による微妙な

ハモンド社は、Donald Leslie からの提案を受け入れず、

ピッチの揺らぎと同時に音質の変化を感じさせ「レスレスリースピーカーをあくまでサードパーティー製品とリーサウンド」と呼ばれる立体的な音がリスナーに届して取り扱った。2018 年現在は日本の鈴木楽器製作所

く。また演奏者は、手元にある「スロー」と「ファーが、ハモンドとレスリーの権利を継承し開発を継続してスト」の切り替えスイッチによって回転スピードを可いるが、レスリーの回転速度をコントローするスイッチ変できる。演奏中にクライマックスを迎えるタイミン

は、その半月状の形から「ハーフムーン」【図 2.2.5】とグで「ファースト」に切り替えることで、スリリング呼ばれ、ハモンドオルガンの鍵盤下部のキャビネット側

な演出をコントロールし、リスナーに独特の緊張感を面に貼り付けられるように固定され使用されている。こ与える。緊急車両のサイレン音がリスナーに最も近づ

れはレスリーをサードパーディーの製品として扱い、後いたときに感じる、ある種ストレスフルな聴感上の効付けで対応するという姿勢をハモンドが貫いたためと言果が、倍音を多く含んだハモンドオルガンの音をよりわれている。ハモンドオルガンのほとんどが、レスリー

ドラマティックに観客を魅了するのである。この様にスピーカーとセットで販売されるようになってもその姿

ハモンドオルガンは、レスリースピーカーとの組み合

勢はなかなか変えようとしなかった。

わせで、多くのアーティストに演奏され、いまでも多くのリスナーに支持されている【図 2.2.3】。
ホーンローター①

ホーンドライバー（ツィーター）②

モーターとプーリー

③

ウーファー

④

ドラムローター⑤

パワーアンプ

図 2.2.4

ハモンド社のトーンキャビネット
（金銅英二氏所蔵）

図 2.2.5

ハーフムーン（鈴木楽器製作所）

図 2.2.2

10

レスリースピーカーの断面図

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

1970 年台に、真空管からトランジスターへの時代の移行時期にハモンド社はマーケット・リーダーのポジションを失うことになる。欧米では、パイプの先述のようにヒッチコック監督の映画作品に効果音で調律やメンテナンスに莫大な費用が掛かることもあ使用されたり、クラヴィオリン 11）がビートルズのアり、現在は教会でデジタル化されたクラシックタイ

ルバムに使用されたり、アメリカ人歌手 Del Shannon

プの電子オルガンに置き換えが進みつつある。また（1934 - 1990）の大ヒット曲「ランナウェイ」の間奏

我が国においてはメーカーの主催する音楽教室を通部のソロ楽器に使用された。

じて、電子オルガンは独自に進化と普及を進めていくこととなった。

電子楽器の発展に忘れてはならない存在が、電子楽器を積極的に音楽に取り入れようとした音楽家達である。音楽家は、その演奏技術や発想が電子楽器のもつ潜在的な能力を引き出し、新たな音楽文化を創造し

2.3 電子楽器の黎明期てきた。時には新しい音楽ジャンルや流行を生み出す
きっかけを作った。電子楽器の発展には、音楽文化の1929 年に発表されたハモンドオルガンは、1935 年

創造を伴ってきたことは言うまでもない。つまり、技に市販され、アメリカで普及するが、ジャズオルガン

術者によって開発された電子楽器を使用して音楽家がの代名詞としてジャズ・ミュージシャンを中心に、今新たな音楽を創造する～技術者はさらに改良を加えたも世界の多くの演奏家に支持されている。同時期でり、新たな電子楽器を開発する、このように普及と進

10）

が発表

化を繰り返してきた。言い換えれば、様々な電子技術される。テルミン【図 2.3.1】やオンド・マルトノ同の革新が電子楽器を成長させるのと同時に、音楽とい様に、2 つの周波数の異なる発振器を掛け合わせるこう文化が電子楽器の進化を促すという相乗効果をもたとによって電子的に音を作っていく「ヘテロダイン方らしてきたことは、電子楽器発展の特徴とも言える。

ある 1930 年にドイツで「トラウトニウム」

式」であった。しかし当時のドイツでは、真空管に比べ倍音を豊富に含んだ波形を発信できるネオン管が開発され、トラウトニウムに使用された。音の表現力が豊かになり、様々な効果音を作る電子楽器として広く利用され、後年、映画監督の Alfred Hitchcock（18991980） の サ ス ペ ン ス 映 画 の 名 作「 鳥（The bird）
1963」で鳥の鳴き声や効果音がトラウトニウムで作られたとされている。しかしトラウトニウムは、インターフェースに鍵盤ではなく、リボンコントロールが

図 2.3.1

自身で演奏するレフ・テルミン 12）

図 2.3.2

Trautonium（トラウトニウム）10）

採用されたことが、効果音を操るのに都合が良かった
反面、演奏するにはスキルを要した。この楽器で演奏された音源はいまでも CD で販売されているが、ほとんどが Oskar Sala（1910 － 2002）が演奏者としてクレジットされている。
1930 年から 1950 年頃までに、様々な電子楽器が発表されたが、そのほとんどが音源に発振器が装備されており、この時代の発振器（オシレーター）には真空管が使用されていた。周波数や波形を時間の推移とともに変化することなく持続させるにはかなり高性能な発振器が必要であり、真空管では安定した波形は得られなかった。しかしそのピッチの揺らぎ感や純粋に電子的なサウンドは、不安定ながらダイナミックレンジを感じさせるアナログサウンド独特の良さがあった。
当時の代表的なものとしては、トラウトニウム（1929

図 2.3.3

Claviolin（クラヴィオリン）11）年）【図 2.3.2】、オンディオライン（1931 年）、クラヴィオリン（1947 年）【図 2.3.3】、メロコード（1949年）などが比較的知られている。トラウトニウムは、電子楽器の技術発展の系統化調査

112.4 ミュージック・コンクレートと電子音楽

13）

まる。音をシンセサイズ（統合する、合成する）することができる電子楽器が求められ始める。1955 年に、「ミュージック・コンクレート」は、1940 年台後半

RCA 社のブリンストン研究所で「ＲＣＡミュージッに、フランスの Pierre Henri Marie Schaeffer（1910

ク・シンセサイザー」【図 2.5.1】が開発された。大量－ 1995））によって始められた現代音楽のジャンルのの真空管を使った大型の装置であったが、現在のシン

一種である。人間の声や街の騒音や自然音をテープ

セサイザーというより、「電子音楽」を作るためのワーに録音、加工、編集をして音楽作品にするものであ

クステーションだった 14）。

り、
「具体的な音」を集めて作るところからミュージッ
ク・コンクレートと名付けられた。

当時の写真を見ても、鍵盤は見当たらず、タイプラ
イターとロール式のパンチテープに穴を開けてデータ

また「電子音楽」はドイツのケルン放送局で音響学を記録したとされている。またレコードのカッティン

者のアイメルトらによって始められた。ミュージッ

グマシンも装備されており、このシステムで音楽をク・コンクレートと同様に、現代音楽の一つのジャ完成することが出来るスペックを備えていた。楽譜をンルだが、ミュージック・コンクレートが具体音をデータ化して入力する方式は、いまのコンピュータ・主に使ったのに対し、電子音楽は電子音を中心に使ミュージックの先駆けと言っても良いだろう。

い、楽音や様々な音を録音したテープを切り貼りして、再生速度を変化させたり、リバースさせたりす
ることから始まった。現代音楽の大作曲家 Karlheinz
Stockhausen（1928- 2007） の 代 表 作「 習 作 Ⅰ・ Ⅱ 」
は正弦波のみを使用して作られた。この動きはまたた
く間に世界に広がり、日本では 1954 年にＮＨＫ電子
音楽スタジオ【図 2.4.1】が設立され、黛敏郎らによって日本に紹介された。日本では他に武満徹、湯浅譲二といった作曲家がこのスタジオで活躍し日本の現代音図 2.5.1

RCA ミュージック・シンセサイザー楽の発展に寄与することとなる。
このように、ミュージック・コンクレートや電子音

2.5.1

アナログ・シンセサイザー楽の時代には、電子音で新たな音楽を作ろうという機

アナログ・シンセサイザーの方式として、発振器で運が高まり、多くの優れた音楽家により先進的な音楽発生した波形をフィルターで加工して音を作っていくが生まれた。既存の楽器による演奏に留まらず、当時「減算方式」が最もスタンダードである（3 章参照）。

の電子機器を利用するなどして新たな音楽へのチャレ

これは正弦波や矩形波、鋸歯状波などの元波形を、ンジが成された。

ターゲットとする音色に加工していくのに時間が掛からないという利点があるが、初期のシンセサイザーのほとんどがこの方式を採用していた。しかしこのシン
プルな考え方に行き着くには、RCA ミュージック・
シンセサイザーの登場からさらに 10 年近くを要することになる。
減算方式の最初のモデルが、サンフランシスコのDonald "Don" Buchla（1937 –2016）により 1964 年に開 発 さ れ た Buchla Synthesizer【 図 2.5.2】 で あ る。

図 2.4.1

NHK 電子音楽スタジオ

これは日本に輸入された最初のモデルが、いまも東京藝術大学に保管されている。このブックラで音を出すためには、パネル上に並んだ各セクションをパッ

2.5 シンセサイザーの登場

12

チワークする必要がある。すなわち、音に関する専門的な知識がなければ、音を出すことは出来ない。その上、鍵盤が装備されておらず、その代りにプレートに第 2 時大戦後、「電子音楽」への関心を持つ音楽家

黒鍵や白鍵の区別のないキーボード風のラインが描かが増えるとともに、音を自由に作るというニーズが高れているだけで触れば音が出るのだが、演奏は極めて

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March難しい。楽器というよりも機械的なイメージの強いシ

シンセサイザーを使用すれば、オシレーターから発せ

ンセサイザーだった。そして翌年の 1965 年、シンセ

られる様々な波形を聴きながら、演奏者はアイデアをサイザーの父と称される Robert Moog（1934- 2005）

膨らませ新たな音を作り出していく。電子楽器は全くによる、Moog Synthesizer【図 2.5.3】がデビューする。

新しい音だけでなく、既存の楽器音や自然音を電子楽

この Robert Moog の 1 号機もブックラ同様に減算方器で合成しようというニーズを呼び起こした。

式で、パッチワークを必要とするモデルだった。ブッ

アナログ・シンセサイザーが国内で普及を始めた

クラとの違いは様々あるが、鍵盤が繋げるようにな

1970 年台には、雷の音や鳥のさえずり、風をイメー

り、音楽家には演奏が可能なインターフェースを有しジする音などの自然音や、パトカーのサイレンやチャたことが最も大きな違いと言えよう。ここから 70 年

イムの音などの電子音を作ろうと試みる人が多かっ

代初頭にかけて、ARP（アープ社）、そして日本のメーた。またピアノやストリングスのような楽器音の作カーである京王技術研究所（現 KORG）やローラン

り方や、口笛のようなアコースティック楽器では表

ドがシンセサイザーの開発競争に加わることとなる。

現しにくかった音を出すためのノウハウが、シンセサイザーの取扱説明書に記載されていた。シンセサイ
ザーを新しい音楽に使用したいという意欲を持つ人たちが、購入して音作りにチャレンジした。やがてシンセサイザーは単に音を合成する目的に留まらず、楽器としての能力をもった「ミュージック・シンセサイ
ザー」へと進化を遂げていくこととなった。

図 2.5.2

Buchla Synthesizer（東京芸術大学所蔵）

2.6 電子楽器へのニーズの多様化
時代と共に、電子楽器へのニーズは多様化していく。現代の楽譜のほとんどが半音階を基本に記譜されており、民族楽器を除く殆どの楽器がクロマチックス
ケールで演奏されることが一般的である。しかし管楽器や弦楽器を、楽譜を見て自由に弾けるようになるには相当な習熟期間が必要である。もし鍵盤で管楽器や弦楽器の音が出せたらという願望が古くから存在した

図 2.5.3

Moog Synthesizer（東京芸術大学大所蔵）

ことは、パイプオルガンにフルートやトランペットなどの音色が装備されていたことからも理解できる。
オーケストラのようなスケールの大きな音楽を鍵盤楽

2.5.2

ミュージック・シンセサイザー

1960 年台に登場したシンセサイザーの当初の目的器で演奏できるという期待は自ずと電子楽器に向けられるようになった。

は、文字通り音を合成するための装置であり、「楽

現在はジャズオルガンの代名詞でもあるハモンドオ

器」を再生しようという目的ではなかった。Moog

ルガンも、当初はパイプオルガンの代用品として使用

Synthesizer に装備された鍵盤を見ると、あたかもシされることを想定して様々な楽器音色がプリセットさンセサイザーで音楽を演奏することが出来ると印象づれていた。ハモンドオルガンの代表機種である B-3 にけるが、実際には映画などで再生する効果音に音階をは、白黒色が反転した 1 オクターブ分の鍵盤（12 鍵）付けるためのものであり、音楽を演奏するという目的

が上下 2 段鍵盤のそれぞれの左端に並んでいる。このにシンセサイザーが使用されるのは、それから随分後鍵盤を押さえると、鍵盤は下がったままロックされ、のこととなる。

他の鍵盤を押すとロックが解除されて新たに押さえら

シンセサイザーは、様々な音を合成可能な電子楽器

れた鍵盤がロックされる構造になっている。音色を選として発明され進化を重ねた。人間は音をイメージす択するための 12 個の鍵盤の形をしたスイッチが装備る際に、聴き覚えの有る音を連想することは簡単であされていた。このスイッチを押せば、瞬時にして選ばるが、全く新しい音を想像することは非常に難しい。

れた楽器音が再生できる仕掛けになっていた。

電子楽器の技術発展の系統化調査

13電子楽器は、単に音声合成して新しい電子的サウン

る音数は単音（モノフォニック）でしかなかった。この

ドや自然音を再生するという目的から、様々な楽音をシことは、シンセサイザーが文字通り波形を合成する「道ミュレーションしてそれぞれの楽器の代わりにその音具」であり、「和音」という音楽的に調和が取れた複数が出せることが求められるようになっていった。最初の音を、同時に発音するという音楽的な要素は重視されは「ストリングス」や「ブラス」といった単音楽器の音ていなかったからであることは既に述べてきた。しかしを出すことに始まり、そのうち複数の弦楽器で構成されシンセサイザーを楽器として演奏するためには、和音をる「ストリングス・セクション」や、数種類の管楽器の出せるという機能が当然求められた。各メーカーはその「ブラス・セクション」など、実際には和音を含んだア

ニーズを満たすため、同時に複数の音が発音するポリフォ

ンサンブル・サウンドへのニーズが高まっていった。クニック・シンセサイザーの開発を進めた【図 2.7.1、2.7.2】。

ラシックを演奏するオーケストラや、ジャズを演奏する

オシレーターの数を増やせば、発音する音の数は増ビッグバンドで発せられる音色を電子楽器で再生させる

えるが、オシレーターの数より多く鍵盤を押されたときことができれば、大編成の楽団の雰囲気を、少人数のバの、発音の振る舞いをルール化することが必要となる。

ンドで再現できるというニーズであった。

例えば 4 個のオシレーターを装備すれば、3 音の和音にさらに、ピアノの 88 鍵もある幅広い音域と、美し加えて主旋律のパートを演奏することが出来るが、演奏

い響きを持つ和音を電子楽器で再現したいというニー者の意図が反映されるように発音の仕方をうまく制御すズも加わる。スーツケースに入るような小型の電子楽ることが同時に求められる。最大同時発音数が 4 音のポ器で、大型のピアノ音色やオーケストラの音色が再現

リフォニック・シンセサイザーの場合、5 音目の鍵盤ができれば、大規模な楽団員と多くの楽器の移動が不要

新たに押された時に、先に発音していた音は順に消えるになる。電子楽器は、様々な楽音が出せて、それも和「後着優先」方式が望ましいと考えられた。しかしピア音が出せて、可搬性に優れたサイズであることが自ず

ノのような減衰系の音色の場合、新たに鍵盤が押されると求められるようになっていった。

度に、先に押された鍵盤の減衰音が途切れてしまえば、
ピアノらしい演奏に聞こえなくなってしまう。このよう

2.7 電子楽器の技術革新に電子楽器に対する音楽的な要求が高まると同時に、解決されるべき様々な問題が見え始めてきた。

1960 年台に登場したモジュラータイプのアナログ・
シンセサイザーの特徴は以下のようにまとめられる。
①

音を合成するためのスイッチやツマミを多く装備した大きなコントロールパネル②

音を合成するために、各モジュールをワイヤリ
ングしながらパッチワークする③

オシレーター1 機につき 1 音（モノフォニック）の発音④

1 台のシンセサイザーでひとつの音色⑤

音の大小はコントロールできるがベロシティ（音の強弱）をコントロールできない

図 2.7.1

MOOG 社 POLYMOOG（1973 年に発表）（足元は TAURUSPEDAL）

シンセサイザーを楽器として活用するには、多くの解決すべき課題があった。真空管からトランジス
ター、IC が開発され集積度の高い LSI へと進化する過程で、電子楽器も多くの技術革新が行われた。アナログの時代からデジタル化が進むに従って、進化した
大きな項目について見ていくことにする。
2.7.1

同時発音数

当時の電子楽器が抱えていた問題のひとつは発音数である。初期のシンセサイザーが同時に発することの出来

14

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

図 2.7.2

ヤマハ GX-1（1975 年）

音源部にはヤマハ初のポリフォニックシンセサイザーが採用された

2.7.2

ベロシティ

セサイザーの場合、通常 1 つの音色を出すのに 1 つのアコースティック・ピアノ・サウンドの特長は、弦オシレーターが必要だった。つまり同時再生するため振動の響きによる余韻と、演奏による強弱によって音に必要なパートの音色数だけ、シンセサイザーの台数

量だけでなく音質も同時に変化する豊かな音色であが必要だったのが、音源がデジタル化されたことにる。初期のアナログのシンセサイザーでは、鍵盤を離よって、1 台の音源で複数のパートの音色を同時に発してからの余韻の長さをコントロールすることは出来

音することが可能になった。PC で音源をコントロー

たが、鍵盤を押す強さによって音量や音質を変化させする DTM（Desk Top Music）の場合に接続されるられなかった。しかしシンセサイザーで様々な楽器音

音源モジュールは、ほとんどがマルチティンバー機能を再現したいというニーズとともに、音の強弱を表現を備えており、同時に複数の楽器音色を再生させアンするための改良が必要となった。それには単に音源部

サンブル演奏が可能となり、ユーザーは低価格な電子分の開発だけでなく、鍵盤自体が強弱に反応できる機楽器で制作環境を整えることが可能になっていた。

構設計を要した。電子楽器メーカーはそれぞれの方法
によって、鍵盤タッチに反応する鍵盤の開発を進めた。

2.7.4

MIDI

電子楽器の場合、鍵盤は On か Off を決定するス

MIDI（Musical Instrument Digital Interface） はイッチの役割を持つ。つまり鍵盤が押されれば On に1983 年に提唱されたメーカーを越えて電子楽器同士なり、離すと Off になる。実際には 2 点の接点を持ち、を繋ぐインターフェースである。2013 年、ローラン

押された鍵盤に対応した電圧を発生させる接点、もうドの創業者である梯郁太郎はグラミー賞を受賞した。

一方は押されている間はゲート信号を出し続けて発音

MIDI 規格の制定に尽力し、その後の音楽産業の発展させる接点を持っていたが、音の強弱（ベロシティ）に大きく貢献したことが評価された。テクニカル・グを検知する技術は無かった。後に鍵盤の 2 点間の移動

ラミー・アワードを日本人の個人としては初の受賞

速度を検知するなどの方法により、ほとんどの電子鍵だった。MIDI の果たした大きな役割は、単なるイン盤楽器はベロシティ対応の「タッチセンス付き」鍵盤

ターフェースとしてではなく、シーケンサーや PC でを採用する【図 2.7.3】。特に電子ピアノの普及には、

音楽データをコントロールすることを実現したことで鍵盤で強弱の表現ができることが必要不可欠であっある。梯の造語でもある“Non-real Time Music”は、た。このように部分的に改良を加えながら、徐々にデリアルタイムに演奏される音楽（生演奏）に対して、ジタル化が進み、電子楽器はさらに進化していった。

いわば「打ち込み」によりいつでも電子楽器に演奏させられる環境を言ったものであり、梯は MIDI でそれを実現したと言える。
2.7.5

DTM

音楽を作曲したり編曲したりすることは、本来は楽譜の読み書きができるプロの音楽家に委ねられていた。MIDI 規格が提唱されたことで、音符を数値化してデータとして扱うことが出来るようになり、アマ
チュアでも PC の画面を見ながら数値や音符を使ってグラフィカルな音楽制作が簡単に出来るようになった。楽器を演奏できなくとも、PC に電子楽器を演奏
図 2.7.3

ローランド EP-30（1974 年）

純電子発振方式としては国内初のタッチセンス付き電子ピアノ

させられるようになったことは、作曲や編曲という本来であれば高度なテクニックを要する作業を「アマチュアに開放した」と言っても過言ではない。ロー
ラ ン ド の 梯 は 当 初、“Desk Top Media Production”

2.7.3

マルチティンバー（DTMP）という言葉を推奨していた。音楽だけでな

多くの音楽は、複数の楽器によってアンサンブル演

く、映像も含めた「メディア創作」をデスクの上で完奏される。電子楽器でオーケストラやバンド演奏を再結できるようになれば、アマチュア層に電子機器が普現したいというニーズが高まっていく中で、開発され及するという戦略を描いていた。ローランドにとったのが「マルチティンバー」である。アナログ・シンては、初の DTMP 製品とされる「ミュージくん」が電子楽器の技術発展の系統化調査

15

ヒットしたが、DTMP という言葉は馴染まず、DTM

参考・引用文献（Desk Top Misuc）という理解しやすい和製英語が広1） Crews Maniac Sound

がり、現在も電子楽器を用いた音楽制作を意味する言株式会社ミュージックラ

ンド2）“The ‘Telharmonium’ or ‘Dynamophone’

葉として定着している。

Thaddeus Cahill, USA 1897” 120 Years of
2.7.6

ソフトシンセサイザー

Electronic Music

シンセサイザーは鍵盤が装備されたものが主流だったが、DTM の普及で、鍵盤を必要としない音楽ユー
ザーが増加し、シンセサイザーは鍵盤を持たない音
源モジュールに主流が移った。音源モジュールには、

3） A picture of physicist Thaddeus Cahill(Wikimedia Commons)
4） Telharmonium console by en:Thaddeus Cahill(Wikimedia Commons)PC に接続するためのインタフェースが標準装備さ

5） 竹内正実：テルミン

れ、ユーザーは PC 上のソフトウェアを使って作曲やシアを生きた男

編曲が可能になった。こうして DTM 市場は日本で大エーテル音楽と 20 世紀ロ

岳陽舎6） 尾子 洋一郎：テルミン －ふしぎな電子楽器の誕きく拡大し、多くのメーカーが音源モジュールを開発

生－

東洋書店

し販売した。音源モジュールの音色配列（音源フォー

7） 図 2.1.8

マット）を標準化すれば、DTM 市場のシェアを圧倒

8） 図 2.1.9 ／ 2.1.10

的なものに出来ると考えたローランドは GS フォー

Hirotada Onaka

写真提供

株式会社コルグ

写真提供

大矢素子氏

(C)

マットを提唱、それに対抗してヤマハが XG フォー9） 梯郁太郎：サンプルのない時代

音楽之友社

マ ッ ト を 提 唱 し、 争 奪 戦 に 凌 ぎ を 削 っ た。 し か し10）“The‘Trautonium’Dr Freidrich Trautwein.

Windows が世界中で普及し始めた頃、既にシンセサ

Germany, 1930”120 Years of Electronic Music

イザー音源のソフトウェア化は多くのメーカーで開発

11）“The‘Clavioline’M. Constant Martin, France,が進められていた。1998 年、ローランドは独自のソ1947” 120 Years of Electronic Music

フト化された音源フォーマットである GS wavetable12）DETAIL of Leon Theremin performing aformat を Microsoft 社に対し、ライセンス供給をス

trio for theremin, voice and piano, c. 1924.

タートさせる。市場を席巻した音源モジュールはいつ|Source=Griffiths, Paul (1978). A Concise

しか影を潜め、いまではソフトウェア・シンセサイ

History of Modern Music. Thames and Hudson.

ザーが浸透し、ハードウェアが無くとも PC で音楽を(Wikimedia Commons)

容易に作成できるようになった。

13）小泉 宣夫／ 岩崎 真
子音響学入門－サウンドシンセシス －電

講談社

14）
“The‘RCA Synthesiser I & II’Harry Olson& Herbert Belar, USA, 1951”120 Years ofElectronic Music

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3｜電子音の正体

アコースティック楽器の場合、そのほとんどが音の発生部分と音の伝導部分、そして音をコントロールす3.2 加算方式

る機構で構成されている。例えばギターであれば、指ハモンドオルガンは、歯車状の「トーンホイール」【図で弾かれた弦が振動して音を発する。その振動は木で3.2.1】が回転時に発生する正弦波を音源とした加算方式

作られた筐体を響かせる。微妙な弦の振動を筐体の大の電子楽器である。実際にはハモンドの初期のモデルは、きさを使って空気への伝導効率を高め、音を増幅させ音のパターンを印刷した 91 枚のガラス製の円盤に光線が可聴距離を伸ばす。さらに弦を支えるネック（棹）上当てられ、この円盤が光を遮ることによって、可聴音波に、フレットと呼ばれる突起が平行に並んでおり、振となる振動を作り出す仕掛けであった。光の強弱により動可能部分の弦長をコントローすることで、奏者は音プレートから発生する電子の量が変化して電気的な発振の高さをコントロールし、弦を弾く力加減で音量をコを起こし、それを音源として使用したとされている。

ントールする。クラリネットの場合は、口から送られしかしハモンドオルガンが世界的にヒットし、いる空気が、リードと呼ばれる小さな薄い木製の板をまでも多くのオルガニストに愛好されている理由は、

振動させ音が発生する。その音はクラリネットの本体「トーンホイール」と呼ばれる金属製の歯車の回転にである木管の中の空気柱を震わせ、音量を増大させより磁界が発生し、コイルとの電磁誘導によって電気る。また木管に開けられたいくつかの穴を塞ぐキーを信号による正弦波を発生させるユニークな発振方式

使い、あるいはリードに吹き込む空気をコントロールと、「ドローバー」【図 3.2.2】と呼ばれる倍音のコンすることによって、奏者は音階や音量を操る。電子楽

トローラーによって、音色をドラマチックに変化させ器も同様に、そのほとんどが音を発する部分、音色をることが出来たからだと言える。

変化させる部分、音量をコントロールする部分、で構成される。
「1，はじめに」で電子楽器の定義を「電子回路により、音の三要素である、音量、音程、音色をコントロールできる機器」としたが、電子楽器の多くの発明者が、音を自由に操るための工夫を行ってきた
ことは、それぞれの構造を見れば理解できる。そしてその構造を見ていくと、電子楽器をいくつかの方式に

図 3.2.1

よって分類することが出来る。ここでは、代表的な電トーンホイール（鈴木楽器製作所提供）

子楽器の音の原理を見ながらそれぞれの特徴について見ていく。

3.1 音源の分類
音色を得る方式としては、主に下記の 4 つに分類さ

図 3.2.2

れるドローバー（鈴木楽器製作所提供）①

オルガンのように正弦波により倍音を合成する
加算方式②

周期パルス列をフィルタリングすることで音色を得る減算方式

3.2.1

加算合成方式による波形

加算合成方式は、フーリエ解析の「周波数の波動は、様々な周波数の正弦波の重ね合わせで表現できる」と③

FM 音源などに代表される変調方式いう考え方を応用したものと言える。これは複数の正④録音した波形などをメモリに蓄えておき音程ご弦波を用意し、それぞれを同時に鳴らすことで様々なと再生する PCM 方式
これらの各方式について、3.2 以下に少し詳しく述べる。

音色をつくることが出来るという考え方に基づく。例
えば、波形（A）と同じ周波数で、振幅のみ異なる波形（B）の 2 波形を合成すると、【図 3.2.3】のように振幅のみが合成された波形が出来る。

電子楽器の技術発展の系統化調査

173.2.2倍音による音色コントロール

これは複数のパイプを同時に鳴らすことによって音を発生するパイプオルガンの音づくりと同じであり、ハモンドオルガンがパイプオルガンの音作りの再現を目指したことがうかがえる。さらにハモンドオルガン
は、パイプオルガンが発する複雑な倍音の構成をドローバーと呼ばれる複数のコントローラーで再現することもやってのけた。
図 3.2.5 は、ドローバーの構成を示したものである。
図 3.2.3

基音を含む 7 本の整数倍音と、基音のオクターブ下と加算合成方式の例 1

完全 5 度上の 2 つの部分音による計 9 本のドローバー

同様に、基音（A）に対して、周波数が 2 倍（2 倍音）が装備されている。またそれぞれのドローバーは 8 段

で振幅が 1/2 の波形（C）を同時に鳴らすと、合成波

階の音量調整が可能となっている。演奏者はこのドは正弦波ではなくなり、新たな音色を持つ波形が生ま

ローバーによって、倍音を多く含んだ複雑な音色をリれる【図 3.2.4】。

アルタイムでコントールすることが出来る。参考までに典型的なドローバーのセッティング図【図 3.2.6】
も列挙する。

図 3.2.4

加算合成方式の例 2

図 3.2.5

18

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

ドローバー構成

図 3.2.6

3.3 減算方式

ドローバーのセッティング例

1）

正弦波による加算合成方式に対して、予め作った倍的に倍音を削って音を作っていく減算方式には使用できない。基音だけを発生させるべき音叉の音は純粋な正弦波に近い。

音を含んだ波形をフィルターによって倍音成分を削っていく方式である。減算方式は加工して作られる音の【三角波】

結果を想像しやすいメリットが有る。電子楽器の音源

全ての奇数倍音のみを含む。ｎ次倍音の振幅は基がデジタル化されるまで、アナログ・シンセサイザー

音の振幅の 1／n2 となる。聴感上は正弦波に似ているの音源方式として多く使用されてきた。

が、木管楽器の音に適しているとされる。周波数が上がるほど倍音の振幅が急激に減少し、こもった感じに＜音声信号を発生／加工する回路＞

聞こえやすい。

減算方式の基本的なブロックダイアグラムは【図3.3.1】の通りである。

【鋸歯状波（ノコギリ波）】
全ての倍音を含む。ｎ次倍音の振幅は基音の 1／

図 3.3.1

減算方式のブロック・ダイアグロム

Oscillator：電子回路により波形を発信するブロッn となる。奇数倍音も整数倍音も均等に含んでおり、
ヴァイオリンやトランペットなどリード系の鋭い音に向くとされている。

ク、電圧で周波数をコントロールし音階を変える
Filter：Oscillator で発信された波形を加工するブロッ【矩形波】

ク、“Filter”で特定の周波数帯域をカットする

全ての奇数倍音のみを含む。ｎ次倍音の振幅は基音

Amplifier：Filter で加工された波形を増幅するブの 1／ｎとなる。三角波と同様奇数倍音しか含まないたロック

め、ぼやけた印象がするが、クラリネットのような木管楽器の再現に適しており、三角波よりも音色は力強い。

3.3.1

Oscillator

このブロックでは、正弦波（サイン波）、三角波、【パルス波】

鋸歯状波、矩形波、などの基本波形を発振する。波形

パルス波（Pulse Width Modulation）は、矩形波のは目的とする音によって選択される。それぞれの波形

デューティ比を変更することにより発振可能である。

には、発する音に特徴がある【図 3.3.2】。

矩形波の場合のデューティ比は 50%／50% であるが、この比率を変更することで複雑に倍音を含んだ波形を【正弦波（サイン波）】

作ることが出来る。

純音とも呼ばれ、倍音を全く含まない。従って理論

電子楽器の技術発展の系統化調査

19

なお Filter には、以下のような代表的なタイプが【ノイズ】
上記のような周期的な波形以外に、Oscillator ではある【図 3.3.3】。

ランダムな周波数の波形を含んだノイズを発生するこ【Low Pass Filter（LPF）】とが可能である。ノイズは音の高さを定義出来ない。

カットオフ周波数より高い成分の倍音をカットし、またノイズにはエネルギーの分布の違いによってホワ

低い部分の倍音のみを通過させる。

イトノイズやピンクノイズなどの種類があり、電子楽【High Pass Filter（HPF）】

器で使用され重要な役割を持つ。ホワイトノイズはす

カットオフ周波数より低い成分の倍音をカットし、べての周波数で同じ強度のエネルギーとなる。ピンク

高い部分の倍音のみを通過させる。

ノイズは周波数帯域ごとにエネルギーの量が変わり、【Band Pass Filter（BPF）】

パワーが周波数に反比例し、高い周波数ほどエネル

カットオフ周波数を中心とする周波数帯域の倍音のギーが少なくなる。ホワイトノイズは「サー」というみを通過させる。

柔らかい音であるが、ピンクノイズは「ザー」という【Notch Filter（NF）】

ヒス音が強いのが特徴である。ノイズはパーカッシブ

カットオフ周波数付近の音をカットするフィルなサウンドを作るのに有効で、初期のドラムマシンでター。Band Pass Filter の反対の効果。

はスネアやクラップサウンドを作るのに使われた。

図 3.3.2

3.3.2

Filter のバリエーション

図 3.3.4

Resonance（LPF の場合）

Oscillator の波形バリエーションと倍音スペクトラム

FilterFilter は、Oscillator で発信された波形に含まれる低音を削ったり、逆に強調したりして、音の周波数特【Resonance】

性を変化させるブロック。初期のアナログシンセサ

また Filter には、Resonance と呼ばれるカットオ

イザーでは、時間軸に対して平面的にフィルター加工

フ周波数付近の倍音成分を強調させる働きがある。特を行っていたが、デジタル化されてからは、時間軸とにこの Resonance を強調することによりクセのある

ともにフィルターの掛け方を変化させられる“Time音色に変化し、減算合成方式特有のサウンドを作り出

Variant Filter”が装備され、多彩な音色加工が可能

す【図 3.3.4】。

となった。

20

図 3.3.3

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

3.3.3

Amplifier

最終的に発音される音量を増幅させるブロック。

・Sample & Hold：ある時間おきに音が不規則変化
する。機械的な効果音などに用いられる。

Amplifier は、Filter 通 過 後 の 音 声 信 号 に Envelope

・Random（ランダム）：音がランダムに変化する。

Generator を用いて強弱変化を加えたり、さらに LFO によ

Oscillator に掛けて宇宙的な効果を得たりする際る強弱変化も付け加えることができる。キーの強弱（ベロに用いる。

シティー）に対する音の強弱変化も Amplifier で設定する。
3.3.4

モジュレーション（変調）回路

これまでに説明した 3 つのブロックは、減算合成方式の音声信号を発生／加工する通り道であるが、さらに音声信号を制御するモジュレーション回路としてLFO（Low Frequency Modulation）と EG（Envelope
Generator）がある。
これらは、電子楽器の音を楽器音らしくするために重要な役割を果たす。LFO と EG を加えたブロッ
ク・ダイアグロムは【図 3.3.5】のようになる。

図 3.3.6

LFO の主な波形バリエーション

B：EG（Envelope Generator）
Envelope とは音の時間的な変化をいうが、音の 3要素に対して時間的変化を発生させるブロックである【図 3.3.7】。以下の 4 つのパラメータの頭文字を取っ
図 3.3.5

LFO と EG のブロック・ダイアグロム

A：LFO（Low Frequency Modulation）
LFO は様々な波形を発振するが、Oscillator の波形て ADSR と呼ばれることもある。
・Attack Time：音の立ち上がりから最大音量に達するまでの時間
・Decay Time：最大音量から持続音量までの時間と比べて周波数が遅いのが特徴。LFO は、Oscillator、・Sustain Level ：音が持続するレベル

Filter、Amplifier の各々のブロックにモジュレーショ

・Release Time：持続部分から音が消えるまでの時間

ン効果を掛けるソースとして用いられる。また振幅幅（depth）や速度（frequency／rate）などをコントロー
ルして効果を変化させることが出来る。
LFO が各ブロックに与える効果は以下の通りとなる。
・Oscillator にかけた場合：音の高低を揺らす（ビブラート効果）・Filter にかけた場合 ：音質を揺らす（グロウル効果）
・Amplifier にかけた場合：音量を揺らす（トレモロ効果）

図 3.3.7

エンベロープカーブ

Attack、Decay、Release は次の段階に達するまで
また主な波形は以下の通りとなる【図 3.3.6】。

の時間（横軸）を示すが、Sustain は時間ではなくレ・Sine（サイン波）：緩やかな周期モジュレーショ

ベル（縦軸）を示す。

ンで音を揺らす。
・Triangle（三角波）：上下に直線的な音の変化をEG が各ブロックに与える効果は以下の通りとなる。

与える。用途はサイン波と似た効果がある。

・Oscillator にかけた場合：ADSR に伴い音の高低

・Sawtooth（鋸歯状波）：文字通りノコギリ的な波形で、効果音に用いられることが多い。
・Square（矩形波）：音を周期的に On-Off するような効果に用いる。サイレン音など。

を変化させる・Filter にかけた場合：ADSR に伴いカットオフ周
波数が時間変化し音質を変化させる（ワウ効果／
スイープ効果）電子楽器の技術発展の系統化調査

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・Amplifier にかけた場合：ADSR に伴い音量が変化する。通常は鍵盤で Amplifier をコントロールし時
間的な音量変化を得ることに使用されることが多い。
エンベロープ・カーブは、楽器毎に特性があり、弦楽器などの減衰する楽器は、時間経過とともに Sustein
レベルが低くなり、そのカーブの角度は楽器によって異なる。またオルガンなどの音が減衰しないゲート音の楽器は、鍵盤を離すと同時に音は収束する。
管楽器は息を入れ始めてから発音するまでに時間差

図 3.3.11

ＡＲＰ

2500

1970 年（東京藝術大学音響研究室 所蔵）があり、また息を止めてから音が収束するまでに、管の響きが残るので、Release タイムがある【図 3.3.8】。

図 3.3.8

3.3.5

主なアコースティック楽器のエンベロープ・
カーブ（Amplifier 接続）

図 3.3.12

RolandSYSTEM-700

1976 年（東京藝術大学音響研究室 所蔵）

減算方式の電子楽器

減 算 方 式 を 用 い た 主 な 電 子 楽 器 を【 図 3.3.9〜 図
3.3.14 】に示す。

図 3.3.13

HAMMOD NOVACHORD

1937 年（ローランド研究所）

図 3.3.9

ブックラ・シンセサイザー

1964 年（東京藝術大学音響研究室 所蔵）

図 3.3.14
図 3.3.10

モーグ・シンセサイザーⅢ P

1965 年（東京藝術大学音響研究室 所蔵）

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Roland Jupitar-8（ローランド研究所）

1981 年

3.3.6

減算方式の問題点

これまで述べてきたように、減算方式はフィルター
で波形を加工する方法が、目的とする音に容易に近づ
けやすいことから多くのアナログ・シンセサイザーに採用された。さらに減算方式には、EG（Envelope
Generator）

や LFO（Low Frequency Modulator）

図 3.3.15

減算合成方式（DCO 搭載タイプ）のブロックダイアグロム

といったモジュールが装備されており、時間軸上の音量や音質の変化をコントロールでき、様々な楽音を作ることが可能である。またそれまで高額であったために一般の音楽愛好家にとってハードルが高かった電子
楽器が、トランジスターによる発振回路を用いた減算方式により低価格を実現できたことも普及に弾みを付けた。しかし 1970 年代に日本を中心に次々に開発さ

図 3.3.16 ローランド初の DCO 搭載
シンセサイザー JUNO-6（1982 年）れたアナログ方式の電子楽器は、解決されるべき課題を背負っていた。

当時の価格は

169,000 円（物品税含む）

アナログの電子楽器は、安定したピッチや音階を再現するためには正確な電源電圧を供給されることが必要であった。当時の減算合成方式の電子楽器に使用された VCO（Voltage Controlled Oscillator）と呼ばれるオシレーターは電圧制御方式であり、電圧を変化

3.4 FM 変調方式

2）

させることで音階をコントロールできた。例えばアFM 音源は、周波数変調（Frequency Modulation）

メリカ製の Moog シンセサイザーや国産のローランを応用する音色合成方式を用いた音源である。FM 放ドが開発したシンセサイザーは、オシレーターの電圧送に用いられる変調方式として知られているが、スタを 1Volt 上げると、音階が 1 オクターブ上がるように

ンフォード大学の John Chowning によって 1967 年に設計されていた。この電圧と音階の関係はメーカーに

可聴領域における FM Synthesis Algorithm が発明さよって異なるが、ほとんどの電子楽器メーカーが、電れ、1977 年に日本楽器製造（現ヤマハ）がライセン

圧で音階制御をする VCO を採用していた。

スを取得した。ヤマハは、この音源を自社の電子楽器

VCO の場合、供給される電源が不安定であったり、の音源として利用し、数多くの楽器を開発し、またこ

電子回路の部品の歩留まりによって、時間が経つととの音源を IC チップ化し低価格化に成功した。当時普もに微妙なピッチの変化が起きる。これは他の楽器と及を始めたゲーム機や PC、さらに携帯電話の着信音

アンサンブル演奏を行う際に致命的であり、演奏者はの音源として各メーカーに採用され普及した。現在はアコースティック楽器のように演奏中にチューニング

この FM 方式のみによる電子楽器はほとんど作られを施しても、正確な音階を維持することが困難であていないが、ヤマハは FM 音源の導入を機に、電子る。この問題を解消するために、オシレーター部分

楽器のフルデジタル化に成功した。

のデジタル化が進んでいくこととなる。そして DCO（Digital Controlled Oscillator） が 開 発 さ れ、 電 子

3.4.1

FM 変調で生まれる波形

楽器のピッチの問題が大幅に改善されることになる

そもそも元の波形を別の波形で変調することで様々

が、Filter 部分や Amplifier 部分は、電圧制御によるな波形を作り出すというのが FM 音源の基本的な考VCF（Voltage Controlled Filter） や VCA（Voltage

え方であり、変調の掛け方や変調する波形の周波数等Controlled Amplifier）が利用され続けた。DCO 搭載

によって、複雑な波形を作り出すことが出来るのがの当時の減算合成方式のブロックダイアグラムは【図特長と言える。
「3.2

3.3.15】となる。

以上の正弦波を同時に鳴らすことで新たな波形を作

加算合成方式」の場合は、2 つ

りだし、音色を合成するという考え方であった。FM
方式の場合も、基本に正弦波の発振器を利用するが、ひとつの発振器から発生させる Carrier（搬送波）という音信号に、もうひとつの発振器から発生させる

電子楽器の技術発展の系統化調査

23

Modulator（変調波）を掛け合わせることで、新たな波形を作り出すというものである【図 3.4.1】。
実際には、以下の 3 種類のパラメータをコントロー
ルし波形を作り出す。
（1） Carrier の周波数（rate）（2） Modulator の周波数（rate）（3） Modulator の振幅の深さ（depth）
図 3.4.2

FM 音源を初めて搭載したヤマハ GS-1

図 3.4.3

3.4.3

大ヒットしたヤマハ DX7

FM 音源の果たした役割

FM 音源は、単に電子楽器の音源に留まらず、様々な電子機器の音源として採用されていった。ヤマハ
図 3.4.1

FM 方式のイメージ（※ヤマハ HP より）

は 1984 年頃からこの音源を FM 音源チップとして外部供給を開始した【図 3.4.4】。音源チップは、1980 年
代のアーケードゲーム機や、家庭用ゲーム機、パソ

3.4.2

FM 音源の特長

コンなどの内蔵音源として使用され、PC を中心に約「3.3減算合成方式」において、LFO と呼ばれる非7 千万個が出荷された。その後、携帯電話・PHS 向

常に低い周波数を持つ波形を音源に掛けると、音質やけの汎用音源 LSI である YMU757「MA-1」（当時の音量などに振幅を与え、ビブラートやトレモロ効果が

サンプル価格 600 円）【図 3.4.5】を 1999 年に出荷し、得られると説明したが、FM 変調の場合も同様である。

着信メロディの高音質化と多機能化を果たした。このFM 音源では、Modulator の周波数を Carrier の周「MA-1」は FM 音源を内蔵し、128 種の音色を用意し波数に近づけていくと全く新しい音が発生する。新たているほか、それぞれ異なる音色で最大 4 音の同時発な倍音成分を含んだ音色を生み出すことが FM 音源音が可能で、着信メロディの音楽としての表現力を格の特長とも言える。しかしパラメータのちょっとした段に向上させた。さらにダイナミック型スピーカを変化にも大きく倍音が変化してしまうため、ユーザー駆動できる 300mW のアンプを 1 チップ内に収めるなにとっては音作りの際に発生する音色を予測すること

ど、徹底的な集積化が図られていた。携帯電話各社へは困難であり、後に多くのユーザーからは音色作りがの供給により、FM チップは通算 12 億個が出荷され難しいという評価を受けた。

た。そもそも電子楽器のために開発された FM 音源

ヤマハは 1981 年に、この音源を GS-1【図 3.4.2】とは、楽器以外でもその音を普及させたと言える。

いうモデルに初めて搭載するが、260 万円という価格のせいで一部のプロミュージシャンに使用されるにとどまる。そして 1983 年にフルデジタルのシンセサ
イザーDX7（当時 248,000 円）【図 3.4.3】を発売する。
FM 音源を搭載した DX7 が奏でる、金属的でシャープな独特な音色は多くのミュージシャンに支持され、ポピュラー音楽の必需品とされた時期もあった。特にきらびやかなサウンドを持つエレクトリック・ピアノや金管楽器系の音色は、FM サウンドと呼ばれ、いまも世界中のポピュラー音楽で聴くことが出来る。

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図 3.4.4

初期の FM 音源チップ 3）

YAMAHA「YM-3526」（OPL）

通信ネットワークを通じた音楽データの供給が可能となった。
これらを一言で表すと、技術革新により音楽的需要の変化に電子楽器が追随してきたからだと言える。
PCM 方式の普及によって、ユーザー自ら音色を合成加工する必要が無くなり、高音質で多種多様な音色を簡単に呼び出せるようになった。このことは電子楽器の普及を大きく促進させた。さらに MIDI や DTM
図 3.4.5

YMU757「MA-1」3）（デスク・トップ・ミュージック）システムの登場で、楽器が演奏できなくても、音楽的な知識に乏しくとも、作曲したり演奏したりすることが可能になった。

3.5 PCM 方式
電子楽器における PCM（Pulse Cord Modulation）

元来、音楽は専門的な領域にある芸術であり学問だったが、アマチュアが作曲したり編曲したり、音楽を操ることが出来るようになったのは、電子楽器の進化がもたらした結果といって過言ではない。

方式とは、楽音を電子的に記録したものを再生する技術である。一般的にはサンプリングとも呼ばれ、CD

3.5.1

サンプリングによる楽器の進化を代表とするデジタル・オーディオ機器にも採用され録音したものを再生して音楽を作り出そうというている技術と同様のものと理解して良い。現在は、広試 み は、1940 年 台 の「 ミ ュ ー ジ ッ ク・ コ ン ク レ ーく普及しているデジタルピアノ、電子オルガン、電子ト」によって実践され始めたことは前述のとおりでキーボード、デジタル・シンセサイザーなどの電子楽ある。さらにテープレコーダーが利用され、「電子音

器のほとんどが、記憶されたサンプリングデータを再楽」が広まる頃には、再生速度を変えて音程を変えた

生する PCM 方式を採用している。特にデジタル・シ

り、テープ再生を反転させてリバースした音を使うな

ンセサイザーでは、PCM 方式による音源を、さらにどして、新たな音楽を作ろうという試みがなされた。

デジタルのフィルターやエフェクターによって加工すミュージック・コンクレートも電子音楽も、現代音楽

ることで音色をエディット出来るモデルが主流となっとしてヨーロッパを中心に世界中に拡大する一方で、ている。また PC 上で作動するソフトウェア・シンセ

ポピュラー・ミュージシャンの間で、様々な音を鍵盤

サイザーも、基本的には PCM 方式により記録されたで演奏したいという願望も高まっていった。そしてそ波形を音源として使用している。

の願望は、電子楽器に向けられることになり、PCM

現在の電子楽器のほとんどに PCM が採用されてい方式に発展していった。

る理由としては、以下のようなことが考えられる。
（1）音楽的需要の変化
アコースティック楽器音などの楽音を、電子楽器で

3.5.2

メロトロン

メロトロン【図 3.5.1】4） は、テープレコーダーそ再生するという需要の増加。

のものを鍵盤楽器にしてしまった構造【図 3.5.2】を（2）サンプリング技術の高度化持つ。メロトロンの場合、1 個の鍵盤に対して 1 台の録音メディアや録音技術の進化によって、サンプリ

テープレコーダーが装備されており、鍵盤はテープレ

ングレートや量子化ビット数の向上が実現し音質が向コーダーのスタートスイッチの役割をする。鍵盤を押上した。

すとあらかじめ楽音を録音したテープが回って再生を（3）ハードウェアの進化始める。テープには、フルートなどの楽器音が、半CPU の高速化に伴い、リアルでハイクォリティな音階で録音されており、様々な楽器音を鍵盤で演奏が音質による再生が可能となった。

出来るという点においてサンプリング・キーボードと（4）メモリの低価格化位置づけることが出来る。1963 年にイギリスのスト

膨大なサンプリングデータの保存が可能となり、高リートリー・エレクトロニクス社が発売した。

音質で多くの音色が装備できるようになった。
（5）通信ネットワークの高度化
MIDI の登場や PCM 音源フォーマット共通化で、電子楽器の技術発展の系統化調査

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メ ロ ト ロ ン の 最 初 の モ デ ル Mellotron Mk1/2 は、
左手用、右手用にそれぞれ 35 鍵の鍵盤が 2 セット並
んでおり、左手用には伴奏パターンや効果音を、また右手用にはフルートやヴァイオリンなど最大 18 種類の楽器音が収録されていた。当初は家庭向けに、左手の伴奏に合わせて右手でメロディを弾くことが出来る画期的なキーボードとして発売された。その点では、現在のファミリーキーボードに相通ずるものがあ
図 3.5.1

Mellotron Mk1/2

る。またメロトロンは、テープを交換することで音色の入れ替えが可能であり様々なミュージシャンが利用した。ビートルズの様々なアルバムでもそのサウンドを聴くことが出来るが、1964 年にリリースされたヒット曲「ストロベリーフィールズ・フォエバー」のイントロは、メロトロンのフルート音が使われたことで知られている。その他にもキング・クリムゾンなど、
60 年台から 70 年台にかけて流行した「プログレッシ
ブ・ロック」の多くのアーティストが、ストリングスなどオーケストラ・パートに使用している。

図 3.5.2

メロトロン発音機構の模式図 5）（1）鍵盤、（2）ネジ、（3）プレッシャーパッド、（4）ピンチローラー、

3.5.3 その他のサンプリング機能を搭載した電子楽器 8）（5）再生ヘッド、（6）キャプスタン、（7）ストレージ・ビン、

メロトロンはメンテナンスの手間に加え、8 秒程度（8）テープ・リターンローラー、（9）スプリング、（10）カウンター・ウェイト

しか連続再生できなかったことやアナログの磁気テー

Chamberlin Rhythmate は、カリフォルニア州アップランドの Harry Chamberlin が、1949 年にオルガンの伴奏用に設計したドラムマシンであるが、僅か 10 台しか生産されなかったと言われている。この時期に設計された電子ドラムマシンがテープ方式だったことはあまり知られていないが、14 本のループした
テープでリズムパターンが連続的に再生される仕様となっていた。1951 年には磁気テープ式のキーボード
Chamberlin Model 200 を設計、これらのモデルがメロ
トロンの先駆けとなった。Harry Chamberlin の会社では録音テープの制作などを行ったが、ハードの生産力が無かったため、イギリスのブラッドレイ兄弟が経営するブラッドマチック社に生産を依頼。これを受けたブ
ラッドレイ兄弟は「ストリートリー・エレクトロニクス社」を創業し、そこで生産したキーボードをメロト
ロンと名付けた。その後、Harry Chamberlin とブラッChamberlin Rhythmate の初期モデル

ドレイ兄弟は、知的財産の権利で争うこととなるが、Harry Chamberlin は権利をブラッドレイ兄弟に売却
し、新たに 1960-1969 年の間に Rhythmate 25/35/45 の3 機種を次々にリリースさせ合計 100 台を販売したとされている。しかしシンセサイザーが高機能化するに伴って、メンテナンに手間の掛かる磁気テープ式のキー
ボードは自ずと姿を消していった。
（参考：120 Yearsof Electronic Music）

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1960 年台に発売された後継モデル

Vol.26 2019. March

プによる音質の問題等に加え、クラシックの管弦楽奏を膨らませた。そして日本製のサンプラーの登場で、者のユニオンから訴訟を受けるなど、多くの問題を抱

高音質で操作性の良い製品が安価で供給されるようにえていた。しかし「サンプリング機能」を持った電子なり、アマチュアの手にも渡るようになっていった。

楽器の音の再現性の高さは多くの人々に評価され、デ
ジタルメディアの発展とともに音質やメンテナンス面を改善した電子楽器が様々なメーカーから発売されるようになった。
オーストラリアのフェアライト社が 1979 年に発表したフェアライト ＣＭＩは、サンプリング機能を積んだ本格的なデジタル・シンセサイザーとして開発さ

図 3.5.4

Fairlight CMI（1972 年のリリース写真）れた【図 3.5.4】。鍵盤とアスキーキーボードを併用し、8 インチのフロッピーディスクや、ビデオモニターなど、最新鋭のハードウェア・システムに加え、ライト
ペンで描いた波形を合成したり、システムのバージョンアップが可能など、現代の電子楽器の仕様にも通じる最新鋭の機能を搭載していた。また基本システムは
OS-9、CPU はモトローラー68000 を搭載し、シーケ
ンサー機能や、容量はさほど大きくはなかったがハードディスクレコーディング機能も装備されていた。日

図 3.5.5

Synclavier 9600

図 3.5.6

E-mu

本では、当時松下電器貿易が輸入し、大阪に本社を置
くナニワ楽器が代理店として販売していたが、当時の価格が 1,200 万円と高額であったものの、多くのアーティストが購入した。
1975 年には試作機が発表されたニューイングラン

Emulator

ドデジタル社のシンクラヴィアも、フェアライト CMIとほぼ同じ頃に日本に輸入されたが、フルシステムで

3.5.4

日本のサンプラー8）

購入すると、1 億円近かったとされている。フェアラ

かつてテープレコーダーを主軸に高級オーディオ

イト CMI のサンプリング周波数 30.1kHz がシンクラメーカーとして名を馳せた赤井電機は、80 年台にデヴィアでは 100 ｋ Hz と遥かに上回ったことや、長時

ジタル製品の開発に出遅れ、主力製品の方向転換を

間のハードディスクレコーディング、音質の高さや高迫 ら れ る よ う に な っ た。1984 年 に は 新 た に AKAI

機能なスペックは群を抜いており、日本人では、冨田

professional ブランドを立ち上げ電子楽器市場に参勲、小室哲哉、加山雄三らが購入した【図 3.5.5】。

入を果たす。楽器エフェクターなどを開発するアメイーミュレーターは、アメリカのイーミュシステム

リ カ の メ ー カ ーElectro Harmonix 社 の 開 発 者 だ っ社が 1980 年初頭に発売したサンプリング・キーボー

た David Cockerell を招き、デジタル・サンプラードだが、当時としては大容量の 128kB のメモリ、17 秒「S612」を 1985 年に発売する【図 3.5.8】。当時の価格の長時間サンプリング、8bit/27kHz の高音質、本体にで 168,000 円、12 ビット 32 ｋ Hz、同時発音数 6 音最装備された 5 インチの FDD、4 オクターブの鍵盤など

大サンプリング・タイム 8 秒というスペックは画期を装備しながら、298 万円というリーズナブルな価格的な内容であった。またこのモデルには鍵盤がなく、ゆえに多くのミュージシャンに愛用された【図 3.5.6】。

ラックマウントタイプの筐体に収まっていたが、リア何れの機種も現在の PCM 方式の電子楽器に比べる

パネルには MIDI 端子が装備されていたため、MIDIと、異常なほど高額で記憶容量や音質的にも低水準でキーボードを接続して演奏することが可能であった。

あり、時代の産物でしか無かったが、それぞれがセン

また S612 本体にはディスクドライブが搭載されておセーショナルで、プロミュージシャンは購入を考え、らず、専用の MD280 という外付けドライブからデー

一般の楽器愛好家は雑誌等で紹介されるスペックに夢タを供給する必要があった。

電子楽器の技術発展の系統化調査

27

余談になるが、この MD280 のドライブには、2.8

赤井電機は翌年、すかさず S612 の後継モデル S900

インチのクイックディスクが採用されていた。当時、を発売【図 3.5.9】。価格は 2 倍以上したが、12 ビット、

既にフロッピーディスクが普及を始めていたがまだま

サンプリング周波数は最高 40kHz、サンプリング・

だ高価であった。クイックディスクは、大流行した任タイムは最長 63 秒、最大同時発音数 8 音を実現し、天堂のスーパーファミリーコンピュターが採用した外アコースティック・ピアノのような長い減衰音の再現

部ディスクと磁気メディア部分が共通（カートリッジ

力も大幅に向上していた。S612 ではオプションだっが異なるためドライブの互換はなかった）で、ドライ

たドライブも S900 では本体に標準装備され、メディブの部材が比較的安価で供給されたことに加え、コン

アも 3.5 インチ FDD が採用された。この白い筐体をパクトで扱いやすく、当時の多くの電子楽器に採用持ったラックマウントタイプのサンプラーは世界的にされた。なお S612 と MD280 を組み合わせても価格ヒットし、AKAI professional はサンプラー・ブラン

は 23 万円程度で、S612 本体でエディットした音色をドとしての高い地位を築いていった。

クイックディスクに保存することも可能であり、アマ

同じ年の 1986 年に、ローランドもサンプラーの新チュアにサンプラーの門戸を開いたモデルとして評価

機種を市場投入する。上位機種の S-50 は価格 320,000

された。但し、クイックディス 1 枚にストアできるの

円、61 鍵キーボードと 3.5 インチ FDD に加え、RGB

は 2 音までと容量が少なかった上に、フロッピーディ

端子とコンポジット出力端子を装備し、外部 CRT やスクドライブ（FDD）がパーソナルコンピューター

マウスを接続してグラフィカルに波形エディットが可の普及に伴い急激に価格を下げ、クイックディスクは能という斬新な機能を搭載【図 3.5.10】。また 175,000

直ぐにその姿を消すこととなった。

円で発売された S-10 は 49 鍵キーボードとドライブにはクイックディスクを搭載【図 3.5.11】、この 2 機種をほぼ同時に発売した。こうして日本を中心にサンプ
ラー戦国時代が始まった。

図 3.5.7

図 3.5.8

AKAI S612

図 3.5.10

ローランド S-50

図 3.5.11

ローランド S-10

ENSONIQ Mirage

表 3.1 の比較表からも解るが、サンプラーには減算
図 3.5.9

28

AKAI S900

方式のシンセサイザーと同様に、アナログ式の VCF
もしくはデジタル・フィルター、さらにエンベロー

この S612 が発売された 85 年 2 月の NAMM Show

プ・ジェネレーターや LFO が搭載されており、サンで、米国ペンシルバニア州に拠点を置く ENSONIQ

プリングした音源をシンセサイザーのようにエディッ社が、低価格サンプラーキーボード“MIRAGE”をトする事ができた。言い換えれば、シンセサイザーの発表した【図 3.5.8】。米国内では 1,695 ドルで販売すオシレーターで発生する波形を、サンプリング音で代るとアナウンスして話題を呼んだが、日本にはいち早用することで、よりリアルな音色をエディットするこく日本ハモンド社が輸入し、国内の店頭では 398,000とが出来るのがサンプラーであった。

円で販売された。MIRAGE は 61 鍵の鍵盤を搭載してサンプラーの場合、サンプリング音はユーザーが自おり、8 ビット、32kHz サンプリング（10kHz 時に最由に入れ替えることが出来るのが特長であるが、実際

長 6.5 秒のサンプリングが可能）、3.5 インチ FDD をにはサンプリングには高度なテクニックが必要であ標準搭載。コントロールパネルにはテンキーが装備さる。高度な録音技術や、音階を割り当てる際のノウハれたシンプルなデザインで、国内でも人気を博した。

ウがなければ、自然な演奏が出来るように鍵盤に置

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March表 3.1

サンプラー比較

き換えて行くことは困難である。初期のサンプラーを利用して、出来るだけ細かく割り当てることで再現

では、ハードメーカーがサンプリングのデータを供給性は向上する。サンプリングした音を【図 3.5.14】のすることで、ユーザーは様々な音を入れ替えて利用す様に鍵盤に割り当てて、その音がカバーする領域の音

ることが出来た。多くのハードメーカーの参入と共

階は、サンプリング音の読み出し速度（再生速度）をに、サンプリング音色を専門とするソフトメーカーが変えることで音階をコントロールする。

多種多様なライブラリーを販売するようになり、サンプラー市場は急速に盛り上がっていった【図 3.5.12、
3.5.13】。現在では PC 用のプラグインと呼ばれる音色
ソフトが普及しているが、この頃から電子楽器に供給される音色ソフトビジネスは拡大を始めたのである。
図 3.5.14

サンプリングのイメージ

実際には、【図 3.5.15】のように、サンプリング音がカバーする領域の隣り合ういくつかの音階を 2 つのサンプリング音を重ねて発音させ、2 つの音量をクロ
スフェードさせることで、カバー領域の切れ目を分か
図 3.5.12

サンプラー用ライブラリ（FD タイプ）

図 3.5.13

デジタルシンセサイザー用の音色ソフト（ROM カード）りにくくする。

図 3.5.15

サンプリングのイメージ（クロスフェードあり）

3.5.5

実際のサンプリングの方法

しかし、クワイアなど合唱系の音色は、サンプリン

例えばアコースティック楽器をサンプリングして、グされた音階をピッチ変換すると、フォルマントが崩

サンプラーに割り当てる場合、鍵盤のスプリット機能

れてしまい再現性に限界がある。できるだけ多くの音

電子楽器の技術発展の系統化調査

29

階でサンプリングすることで生々しい音色を再現する

2） ヤマハ 100 年史

ヤマハ株式会社

ことが出来るが、メモリ容量が必要となる。またスト

3） 図 3.4.4.／図 3.4.5

写真提供

リングス・セクションやブラス・セクション等のサン

4） Mellotron（Wikimedia Commons）

プラーで好まれるアンサンブル系音色も再現性を向上

5） Simplified diagram of the internal structure of a

させるために、サンプリング周波数を下げるなどして録音時間を稼ぐが、その分、音質が犠牲になる。このためにサンプリング・タイムの長いサンプラーへのニーズが急速に高まっていった。

ヤマハ株式会社

Mellotron（Wikimedia Commons）
6）“The 'Mellotron' and 'Novatron'. Leslie Bradley,
UK,1963”120 Years of Electronic Music
7）“Chamberlin 'Rhythmate', Harry Chamberlin,
USA,1947” 120 Years of Electronic Music

参考・引用文献

8） 資料および写真提供

1） 小泉 宣夫／ 岩崎 真
子音響学入門－30

サウンドシンセシス －電9） ローランド 40 年の歩み

講談社

国立科学博物館技術の系統化調査報告

株式会社ミュージックト

レード社

Vol.26 2019. March

ローランド株式会社

4｜電子楽器の分類と進化
電子楽器は PCM 方式というデジタル技術により、大きな進化を遂げた。この章では電子楽器の分類と、それぞれのカテゴリで電子楽器がどのように進化してきたかを見ていく。特に日本のメーカーが電子楽器の性能を著しく向上させ、世界の音楽文化に与えた影響と、日本で独特の発展を遂げた電子オルガンや電子ピ
アノに注目した。

4.1 リズムマシン
1951 年に生まれた Chamberlin Rhythmate は、いわばテープ方式のサンプリング・リズムマシンだった

図 4.1.1

Rhythmicon（リズミコン）

図 4.1.2

リズミコン用のディスク

が、リズムの再生装置の歴史は古く様々なリズムマシンが発明されては改良されてきた。最も古くは、アメリカの前衛作曲家の Henry Cowel（1897-1965）の依頼に応じて、テルミンの発明者である Lev Termen
により 1930 年に設計された“Rhythmicon”（リズミコン）【図 4.1.1】である 1）。この 17 鍵のキーボードを搭載した光学式のリズミコンが、奇しくも世界初の電子楽器と言われるテルミンを発明した Termen によるものだったということも興味深い。構造的には各鍵盤が電球に接続されていて、鍵盤を押すと電球が光る。その電球がモーターによって回転する規則的な穴の空いた 2 枚のディスク【図 4.1.2】を照らし、その穴のパターンに応じて発音する仕掛けとなっていた。
Henry Cowel は、この複数のリズムパターンを同時に鳴らすことで新たなリズムパターンを再現しようとしたが、彼の作曲した音楽を聞く限り、リズミコンで

図 4.1.3

Sideman の外観

ひとつの打楽器パートを演奏させようとした目的が感じられる。その音は、現在のリズムマシンのような規則的にリズムパターンを連続的に再生させるというものではなく、リアルタイムに演奏する電子楽器として生み出されたと考えられる。その後、リズムマシン
は、ポピュラー音楽を演奏する際の伴奏装置として、様々な技術者やメーカーによって開発され進化してい
くこととなる。

図 4.1.4

Sideman の操作パネル

電子オルガンや電気ピアノの開発で有名なメーカーである Rudolph Wurlitzer Company が、商業用として最初のリズムマシン“Sideman”を 1959 年に発売した【図 4.1.3】2）。名称からも理解できるように、電子オル
ガンの伴奏役を果たすプリセットタイプのリズムマシ
ンとして設計された。内容としては、テンポスピードが可変できる 12 種類のリズムパターン（FOX TROT,RHUMBA, CHA CHA, TANGO, SAMBA, BEGUINE,

電子楽器の技術発展の系統化調査

31

METRONOME, BOLERO, SHUFFLE, WALTZ,

価な値段で販売された。因みに、ドンカマチックのWESTERN, MARCH）が選択でき、当時流行していた「ドン」はバスドラの音、「カッ」はクラベスの音で、音楽が網羅されていた。音源には真空管が使用されてその合成語から名付けられたとされている。現在、スおり、リズムパターンを配したディスク上に金属接点

タジオなどでバンド演奏を録音する際など、テンポをを回転させて、真空管にトリガー電流を送る仕組みにキープするために演奏者のヘッドホンにテンポのクなっていた。また 10 種類のマニュアル・パーカッショ

リックを流してモニターさせることがあるが、そのクンのボタンも装備されており、演奏者がリアルタイム

リックが「ドンカマ」と呼ばれるのは、この DA-20にパーカッション・サウンドを再生できた。なお【図の名称が起源とされている。

4.1.5】に Sideman のブロックダイアグラムと回路図を示す。また【図 4.1.6】に当時の広告を示した。

図 4.1.7
図 4.1.5

京王技研工業 DONCAMATIC

Sideman のブロックダイアグラム 3）

図 4.1.8
図 4.1.6

4.1.1

DA-20 のトップパネル（浜松市楽器博物館所蔵）

Sideman の広告

日本のリズムマシン

長内端（おさない・ただし）は新宿のナイトクラブ
で自らが率いるバンドと共にアコーディオンを演奏していたが、一人でもバンド演奏並みのリズム演奏が出来ないかと、ナイトクラブの経営者であった加藤孟（かとう・つとむ）（1926-2011）に持ちかける。加藤は 1963 年に京王技術研究所（後のコルグ）を設立
し、その第 1 号機として“DONCAMATIC”（ドンカ
4）マチック）DA-20 を発表した【図 4.1.7】 。

32

図 4.1.9

エース電子工業 RHYTHM ACE FR-1

梯郁太郎（1930ｰ2017）は、太平洋戦争終結後、疎開先の高千穂（宮崎県）から大阪に戻るが結核を患う。療ドンカマチック DA-20 は、Sideman 同様に、真空養・回復後は「かけはし無線」という電気店を開業する管を利用した円盤回転式を採用し、11 種類の音色とが、そこに修理の依頼があったオルガンの音を聞いて電25 のプリセットリズム・パターンを装備した。また

子楽器をライフワークにすることを決意し、1960 年にフロントパネルに 10 鍵のキーボードが装備されておエース電子工業を設立する。電子オルガンやギターアン

り、パーカッション・サウンドをリアルタイムで演奏

プの製造販売で業績を伸ばすが、1966 年に自動リズム可能となっていた【図 4.1.8】。当時 28 万円という高マシン「RHYTHM ACE FR-1」【図 4.1.9】の量産販売

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

をスタートした。それまで多くのリズムボックスが真空管を発振させることでリズム音を得たが、梯は低雑音用のトランジスタを使用して、コンパクトなリズムボック
スを作ることに成功した。【図 4.1.10】にエース電子工
業の Rhythm Ace の回路図を示す 5）。
その後、梯は 1972 年にローランドを創業し、最初の製品としてリズムマシン“TR-33”,“TR-55”,“TR-77”の 3 機種をほぼ同時にリリースした【図 4.1.11】。電子
オルガンの成長期だった当時は、河合楽器製作所がや
はりスピーカー一体型の「リズマー」【図 4.1.12】を発

図 4.1.12

売。また日本楽器製造（現ヤマハ）は 1959 年に発売し河合楽器製作所 リズマー

た電子オルガン「エレクトーン D-1」の操作パネル
上に、パーカッションのボタンを装備し、リアルタイ
ムで叩いてリズム音を再生出来るようにした。これ以後、電子オルガンには徐々にリズムマシンが内蔵されていくこととなる【図 4.1.13、4.1.14】。

図 4.1.10

図 4.1.13

日本楽器製造 初代エレクトーン D-1

図 4.1.14

D-1 の操作パネル上のパーカッション

エース電子工業 Rhythm Ace 回路図 3）

4.1.2

リズムボックスの需要の変化

初期のリズムマシンは、一般的にリズムボックスと呼ばれる複数のプリセットのリズム・パターンを装備したモデルが主流であった。楽器の伴奏に使用されることが多かったこともあり、Wurlitzer の Sideman
や京王技研工業の DONCAMATIC のように初期のモデルは、比較的大きな木製のキャビネットにアンプとスピーカーと共に内蔵され、筐体の上面にコントロー
ルパネルを配したデザインのものが多かった。電子オ
ルガンの伴奏用としての使用が増えるに伴い、オルガンの本体上部に載せたり、鍵盤下部に取り付けられ
図 4.1.11

小型リズムボックス（Roland TR-77 TR-55 TR-33）

る引出し状のコントロールパネルを装備した薄型タイプへと小型化が進んだ。また演奏家が鍵盤を弾きながら、即座にリズムを切り替えることが出来るようにリ

電子楽器の技術発展の系統化調査33

ズムの選択スイッチは、リズムのグループ毎に色分け

その後のリズムマシンの主流となる、平型筐体の上面された樹脂製のものがパネルに並ぶようにデザインさ部の大きな面積を利用したコントローパネルには、12

れ、足でリズムを切り替えられるようにフットスイッ

個の音色ノブを配列し、オレンジ色の LED がビート

チも接続された。

に合わせて、ステップのスイッチを左から右に流れる

再生される音色もトランジスターノイズを利用した

ように点滅させる印象的なデザイン。最大 32 種類のアナログならではのドンカマ系サウンドに加え、ギロ

リズムパターンの作成・編集が可能で、そのパターン

やマラカスなどのパーカッション・サウンドも徐々にを自由に組み合わせて、1 曲分のリズムパターンを作加わったが音質的には大きく改善されることはなかっ

り出すことが出来る画期的なリズムマシンとして多くた。また音楽的にも初期のリズムボックスには、典型のミュージシャンから支持を得た。しかし実装された的なジャズの 4 ビートやマーチ、ワルツ、さらにマンリズムの音色そのものは、それまでのリズムマシン

ボ、ボサノバといった特徴的なラテン系のリズムなどに装備されたものと同様、トランジスタの発振ノイズが搭載されていた。さらに音楽を完成させる際に必要を利用したリアリティに欠ける音源であったため、販とされる「イントロ」や「エンディング」、リズムの売台数を伸ばすことなく生産中止となった。この時、変わり目などに必要とされる「フィルイン」のリズム

TR-808 が「ヤオヤ」と称され、テクノやヒップホッ

パターンを内蔵することにより、リズムボックスは音ピなどダンスミュージックの世界では、リズムパート

楽的な進化を遂げた。

トに欠かすことの出来ない音源として、後に一世を風電子オルガンを販売していた各メーカーは、オルガ

靡することなど誰も想像し得なかった。

ンの楽しさを提案する方法として、リズムマシンをオ

そして実際のドラムをパートごとにデジタル・サ

ルガン本体に内蔵し、リズムパートを電子オルガンそンプリングしたリズムマシン“Roger Linn Designのものの機能としていくこととなる。単体のリズムマ

LM-1”が、1979 年に米国で発表され、TR-808 発売

シンは、ピアノやアコーディオンなど電子オルガン以と同年の 1980 年に発売された。こうしてシンセサイ

外の楽器の伴奏用として需要は残るが、販売台数は大ザーに先駆けて、PCM 音源はリズムマシンに導入さ幅に減少した。単体のリズムマシンに必要なスペックれることとなった。

は、リズムパターンをユーザーが自由に作成・編集することができること、そしてさらにリアルな打楽器の音が再生できることへとニーズが変化していった。
4.1.3

新しいリズムマシンの登場

音楽ニーズの多様化に伴い、従来のプリセットだけ
でなく、ユーザーが自由にリズムパターンを作成し記憶させ、再生できる機能を時代は求めていた。ローラ
ンドは、1978 年 9 月に“Compu Rhythm CR-78”【図4.1.15】を発売する。14 種類のアナログの打楽器音色を備え、そして従来の 34 種類のプリセットのリズム
パターンに加えて、ユーザーが作成したリズムを最大

図 4.1.15

ローランド CR-78（1978 年）

図 4.1.16

ローランド TR-808（1980 年）

4 パターン記憶することが出来るプログラマブルの機能を搭載していた。ユーザーパターンは RAM に書き込まれ、本体の電源を切ったあとも記憶をバックアップするためにニッカドタイプの電池が内蔵されていたが、音色を選ぶロータリースイッチとフットペダルを駆使してユーザーパターンを作るには相当手間の掛かる作業を必要とした。また木製のキャビネットにフロ
ントパネルは正面を向いており、オルガン演奏者の使用を意識した過渡期のデザインであった。
その 2 年後の 1980 年 12 月に、ローランドはプログ
ラマブル・リズムマシン TR-808【図 4.1.16】を発売。

34

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

4.1.4

Roger Linn 登場 6）“Roger Linn Design LM-1

Drum Computer”【図4.1.17】の登場は、センセーショナルであり多くのアーティストの心を捉えた。元々ミュージシャンでもあった Roger Linn が設計したこのリズムマシンは、プリ
ンスやマイケル・ジャクソンらの大物アーティスト
がそのヒット曲で使用したことでも知られている。再生 可 能 な 打 楽 器 音 と し て は、BASS、SNARE、HIHAT、CABASA、TAMBOURINE、2 種類の TOM、2 種 類 の CO Ｎ GA、COWBELL、CLAVES、HAND
CLAPS の 8 ビット／サンプリングレート 28 ｋ Hz の

図 4.1.17

Roger Linn Design LM-1 Drum Computer

計 12 音が装備されていた。メモリがまだまだ高価な時代で、当初 4,995 ドルという高価格で販売された。
シンバル系はハイハットのみで、ディケイ・タイムの長いライド・シンバルやクラッシュ・シンバルの音は収められていなかった。音色はマスク ROM に書き込まれていたため、ユーザーが書き換えることは出来ず、また本体に FDD や ROM スロットは無く、音色の拡張や保存は出来なかった。しかしそのサンプリングされたサウンドは、それまでのリズムマシンでは得られなかったリアルな音の再現を可能とし、リズムマシンは一気にデジタル音源の時代へと変わっていった。
LM-1 はその生々しいデジタルサウンドが話題を呼図 4.1.18

英文カタログ（表）んだが、ローランドの TR-808 同様にリズムパターン
はプログラマブルで、ユーザーがパターンを作成出来た。さらにリズムパターンの外部記憶装置として、
テープレコーダーに書き込むためのアナログ・イン
ターフェースが装備されていた。またフロントパネルには、13 個のフェーダー（12 個の音色＋クリック音）
が並んでおり、各ドラム音色の音量をコントロールすることが可能であった。そのミキサーの下部には、10個× 2 列の樹脂製パッドが並んでおり、ユーザーがリ
ズムパターン作成する時に使用したり、リアルタイムに音源を発音させることができた。リアパネルには、
音色毎にピッチ・コントロールのつまみと、13 個のアウトプット端子が装備されており、LM-1 単体でミ

図 4.1.19 （裏）キシングが可能だった。このマシンを設計した Roger

シンセサイザーの老舗メーカーであるロスアンゼル

Linn のミュージシャン（元々ギターリストだった）

スの Oberheim 社もデジタル化するリズムマシンのらしいこだわりが、多くのアーティストに支持された新製品を 1981 年に発売する。その“Oberheim DMX

ことが理解できる。
【図 4.1.18、4.1.19】に当時のカタ

Programmable Digital Drums” は、LM-1 の ほ ぼ 半

ログを示した。

額の 2,895 ドルで販売されたが、カセットテープのデータレコーダーを本体内に装備しており、多くのダンス系のミュージシャンに支持された。

電子楽器の技術発展の系統化調査

35

4.1.5

リズムマシンのデジタル化

その後、メモリの低価格化はリズムマシンにサンプリング
時間の長大化と、サンプリング音色の高音質化をもたらした。
PCM 音源を積んだリズムマシンについて、海外メーカーに出遅れたローランドは、10 万円台の PCM
方式のリズムマシンの開発を急いだ。そして 1983 年の 12 月に TR-909【図 4.1.20】を発売する。当時の価格で 189,000 円のこのマシンは、太鼓系の音源はアナ図 4.1.20

ローランド TR-909

ログで、シンバル系には PCM 音源を採用した。シン
バル系は PCM 音源をハイハットにしか採用できな
かった Roger Linn の LM-1 に比し、シンバル系（カナモノ系）全てに PCM を採用した。
電子楽器の場合、打楽器の音色はアタック音のイン
パクトによってリアリティが生まれる。さらにシンバ
ルのようなロングディケイの音色は、音が消えるまでの長い音をサンプリングすれば、再生音は生々しくなる。しかしそれではシンバル音にメモリの多くを費やすことになってしまう。多くのメーカーはこの問題を解決するために、減衰音が消えていく部分をループさせる方法を採用した【図 4.1.21】。減衰していく音の最終部分をループさせながら、徐々にサステイン・レベルをゼロに近づけていくことで、長いシンバル音を表現する。この方法では、音が無くなるまでゆっく

図 4.1.21

音色のループ例（ヤマハ HP より）り減衰していく音を実現するためには複数回ループさせる必要がある。この場合、ループの繋ぎ目で起きる
クリックノイズを消すことや、最終的に減衰音が消える（サステイン・レベルを完全にゼロにする）ことが技術的に難しかった。サンプリング・レイトを下げれば、録音時間は長くなるが音質は犠牲になる。電子楽器メーカー各社は、それぞれの方法で、時間の長さと音質の良さを競い合った。

図 4.1.22

ヤマハ RX15

Herbie Hancock（1940 －）は、シカゴ出身のジャズ・ピアニスで多くの名曲を生んだ作曲家でもある。
1960 年にデビューし、その後、ジャズの巨匠率いる Miles Davis Quintet に抜擢される。またジャズ・ピア
ニストとしてのリーダース・アルバム「Maiden Voyage」（1965 年）をはじめ数多くの名アルバムをリリース。電子楽器を積極的に取り入れたエレクトリック・ジャズ期には、賛否両論を巻き起こしつつも「HeadHunters」（1973 年）を大ヒットさせるなど、単にジャズ界だけでなく世界の音楽シーンをリードしてきた。
1983 年に発売した「Future Shock」では、ヒップホップを大胆に取り入れた斬新な音楽が世界を席巻する。
このアルバムの中でも、自身が弾くシンセサイザーや、最新のリズムマシン、電子ドラムなどの電子楽器が積極的に活用されている。特に DJ のスクラッチをまるでリズム楽器のように曲全体に取り入れたシング
ル・カット曲の「Rockit」は世界中のアーティストに大きな影響を与えた。このアルバムはグラミー賞を獲得したが、プロモーション用に公開されたビデオも斬新で、ＭＴＶのアワードを受賞するなど、多くの話題を提供したことでも知られている。アーティストが、当時の最新の電子楽器を駆使して新たな音楽ジャンルを作り出した典型的な例と言える。

36

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. Marchヤマハは、1983 年に発売した FM 音源搭載のデジタ
ル・シンセサイザーDX シリーズのデビューにあわせて、黒いシャーシーとグリーン系のスイッチ部品で意
匠デザインの統一を図ったデジタル楽器「X シリーズ」
展開を大々的に推し進める。リズムマシンについて
は、1984 年 に RX15【 図 4.1.22】、RX11 の 2 機 種 を 発売する。シンセサイザーの心臓部に使用した FM 音源
では、リアルな打楽器音が出せないと考えたヤマハは、
リズムマシンにはあっさりと PCM 方式を採用した。

図 4.1.25

AKAI MPC60

上位モデルの RX11 は PCM 方式の 28 音色を内蔵。

その後も、リズムマシンは時代と共に進化を遂げ

量子化ビット数は 8 ビットであったが、当時の希望る。サンプラーの S シリーズを大ヒットさせた赤井

小売価格は 137,000 円で、太鼓系もカナモノ系も全て

電 機 は、 新 た な 製 品 と し て“MIDI PRODUCTION

PCM 方式を採用するために、256 ｋビット ROM チッ

CENTER MPC60”【 図 4.1.25】 を 発 売 す る が、 そ のプ× 6 基を積んでいた。また下位モデルの RX15 もトップパネルに“Roger Linn”の筆記体によるサイン

PCM 方式で 11 音色と内蔵音色は少なかったが、量子を冠していて話題となる。1979 年に LM-1 をリリー

化ビット数は 8 ビットで 74,000 円というリーズナブ

スした後、数機種のリズムマシンを発売した Roger

ルな価格で多くのユーザーを獲得した。

Linn は、日本製のリズムマシンの進化に追いつけず、会社は倒産する。しかし世界初の PCM 方式のリズム

4.1.6

リズムマシンの発展

マシンを生み出した開発者 Roger Linn の知名度は高ローランドは、ヤマハ RX シリーズのデビューと同年

く、赤井電機（この頃から AKAI Professional のブの 1984 年に、TR-707【図 4.1.23】を発売し完全な PCM

ランド名を使用）が MPC60 の開発に協力を求めた。

方式のリズムマシンを発売する。また翌年、同じ金型をリズムマシンやサンプラーの低価格化が始まった当時

利用し、全く同じデザインで色違いの TR-727【図 4.1.24】の 48 万円という価格は時代逆行であるとも言われたを発売。このモデルは、15 音のラテン・パーカッショ

が、DJ 達がこの製品に注目する。R ＆ B（リズム＆ン の サ ウ ン ド、Bongo（Hi and Low），Conga（Mute,ブルース）やファンクといったビートの強い音楽に合Open, and Low）Timbale（Hi and Low），Agogo（Hi

わせて若者が踊るディスコは既に日本の各地にも広and Low）， Cabasa，Maracas, Whistle （short andがっていた。ディスコでは音楽のリズムを途切れさせLong），Quijada,Star Chime が収録されており注目を集ないように、ディスコミキサー【図 4.1.26】を駆使しめた。ラテンのリズムパターンを打ち込むことは一般のて、LP レコードの交換をする DJ（ディスク・ジョッ

ユーザーには難しく、ラテン・パーカッションのみの音キー）が活躍していた。DJ 達は常に新しい音楽に目源を積んだこのモデルは大きな需要こそ無かったが、リを向け、ディスコで踊る若者を楽しませることが彼ら

ズムマシンの将来を占う画期的なモデルであった。

の重要な役割であった。MPC60 はターンテーブルを接続してサンプリングしたあと、パッドにアサインしてフロッピーディスクにセーブすることができた。量子化ビット数は 12 ビットで、サンプリング・タイム
は最長 13.1 秒とそう長くはなかった。この時間を稼
ぐために多くの DJ が、サンプリング・ソースである

図 4.1.23

ローランド TR-707

レコードを 78 回転でプレイして、サンプリングした
あとでテンポを下げて使用するという手法を用いていた。これは後に、高音質を求める Hi-fi とは逆に敢えて音質を悪化させるテクニック“Lo-fi”として、広がっていくこととなる。
また MPC60 の 16 個のパッドにアサインされたフレーズ・サンプリング音を指で叩いて再生することに

図 4.1.24

ローランド TR-727

よって、ターンテーブルで行うスクラッチと同じ様な効果が得られた。DJ 達は MPC60 をディスコの定番

電子楽器の技術発展の系統化調査

37

機器として導入を始め、ヒップホップをはじめとするでは苦戦を強いられた。ローランドの梯郁太郎は、新ダンス・ミュージックと呼ばれる音楽ジャンルが確立たな戦略として低価格化競争を避け、むしろ高機能化されていった。サンプラーやリズムマシンの PCM サ

されたリズムマシンの開発に方向転換を図る。

ウンドは、DJ 達によって新たな音楽文化を生み出し一般的に音楽の世界では、演奏者は正確なリズム感を求められるが、実際に人間が演奏する場合、メトロていったのである。

ノームのように寸分も狂わないテンポの持続は困難である。また音楽的には、機械的に精密なテンポより、
微妙に揺らぎのあるテンポで演奏される音楽の方がヒューマンで情緒的な安心感を覚える。さらにプロの演奏家は打楽器を叩く際に、打点を微妙に移動させながら音色のニュアンスやアクセントの位置を変化させることで音楽に「ノリ」を作る。この様に、より人間図 4.1.26

ディスコミキサー的な演奏が可能な先進の機能を搭載したモデルの開発に力を注いだ。
そして 1988 年にデビューしたのが、「ヒューマン・
リズム

R-8」
【図 4.1.30】である。フルデジタルのリ

ズムマシンでありながら、f 分の 1 ゆらぎ理論に基づいたリズムの微妙な揺れを再現することに成功する。
さらに実際のシンバルや太鼓を叩く位置による微妙な音の違いを表現し、演奏のニュアンスの変化までも再現可能にした【図 4.1.31】。続いて 1992 年には、
図 4.1.27

ローランド Groovebox

ヒューマン・リズム機能をさらにブラシュアップした“R-70”を発売し、ローランドはリズムマシン製品にローランドも新しいコンセプトを持った製品を次々おけるイニシアティブを獲得する。この R-70 で位置にリリースさせる。1990 年後半には、サンプリング

検出パッドや自動リズム生成機能などを搭載し、マシ機能に加え、リズムマシンとシンセサイザーの機能

ン自体がユーザーの創造性をアシストするまで機能がを融合させた“Groovebox”シリーズ【図 4.1.27】と高度化されるに至った。

呼ばれるダンスミュージック専用マシンが大ヒットする。DJ の卓越した再生テクニックを一般ユーザーが再現することが出来るようになった。
4.1.7

新時代のリズムマシン

リズムマシンは、PCM 音源の発展により音のリア
リティを得ると同時に、プログマブル化によりテンポを思いのままにコントロールし、あらゆるリズムを自図 4.1.28

ローランド TR-505

由に演奏させることが可能になった。大容量メモリの低価格化とサンプリング技術の高度化がそれらを実現したが、その背景に、リズムマシンへの伴奏機器としてのニーズの変化や、音楽ジャンルの多様化がリズム
マシンの進化を促したことをこれまで述べてきた。
ローランドは、1986 年にハイコストパフォーマン
ス機 TR-505【図 4.1.28】をリリースし、総販売台数
12 万台というリズムマシンとしては驚異的な数字を達成、国内競合メーカーから一歩抜け出す。しかし米国では ALESIS 社の、16 ビットでありながら低価格モデル“HR-16”【図 4.1.29】の巻き返しを受け、海外

38

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

図 4.1.29

ALESIS HR-16

4.2.1

シンセ・ドラム 7）世 界 で 最 初 の 電 子 ド ラ ム は、“Pollard Syndrum”【図 4.2.1】と言われている。名称からも想像できるが、叩くと電子音を発する打楽器として開発された。
この Syndrum は 1976 年にアメリカで Joe Pollard とMark Barton が開発し注目を浴びるが、ビジネスとしては大きく発展しなかった。3 つのバリエーション
図 4.1.30

ローランド R-8を製品化したが数年で販売の権利を売却したとされている。専用に作られた樹脂製のパッドが、アナログのシンセサイザー・モジュールに接続されており、打面を叩くとトリガー電流がモジュールに送られシンセ音を発生する。サイン波を基調に跳ねるような独特な
電子サウンドは、スイープのアップ／ダウンの選択
や、ビブラートの波形をコントロールすることが可能
で、新しいサウンドを求めるアーティスト達は注目した。日本では YMO（Yellow Magic Orchestra）の高

図 4.1.31

叩く位置（打点）によって音が違う

橋幸宏が Syndrum Model477 を名曲「Rydeen」で使用したとされており、当時の演奏を聞いてみると確かに Syndrum の音が打楽器音というより装飾音として

4.2 電子ドラム

パーカション的な使い方をされていたことが判る。
またほぼ同時期に Star Instruments から“Synare”【図 4.2.2】が発売されている。この Synare は、アナ音楽という芸術文化は、「リズム」から始まったで

ログ・シンセサイザーとラバー製パッドが一体化したあろうことは容易に想像できる。人類の祖先は、風のボディで、フレーム部分にあたる円周上にコントロー

音、葉の擦れる音、虫の音、雷の音など自然界の音をル・ノブが並んでおり、音色をリアルタイムにコント

聞いてリズムを感じたかもしれない。次に、手を叩い

ロールしやすいデザインとなっていた。Synare も 80

たり足で地面を打つことで自らリズムを作り出し、そ年頃までに数種類のバリエーション・モデルを発売しして様々な道具を使えば音量が増え、多くの人間とリた。注目したいのは、4 枚のパッドを備えた“Synare

ズムを共有できることを知る。チンパンジーの挨拶方

PS-1”は、打点によって音階をコントロールできるな法である「パント・グラント」を見ても、言葉というど、現在の電子パーカッションの先駆けとなる機能を明確なコミュニケーション方法を発明する以前は、声搭載していたことである。

のリズムで情報伝達をしていたことが分かる。そしてそ の 後、 日 本 の 東 洋 楽 器 が、ULT-SOUND【 図木や石を打ち、ドラミングと呼ばれる行動をする。人

4.2.3】を 1978 年に発売する。Pollard Syndrum と同類は狩りで得た動物の皮を使えば、さらに大きな音量

様、パッドとアナログ・シンセサイザーのモジューに加えて音の高低が得られることを知る。リズムに合ルとのセットで、2 台分のモジュールをキャリング・

わせて、一緒に声を出し、踊ることで喜びを共有する

ケースにインストールした「DS-2」と、4 台分をイ

「同調行動」は音楽の起源となった。世界中の様々なンストールした「DS-4」の 2 バリエーションが販売

民族が、踊り歌う際に、ほとんどと言ってよいほど打された。YMO の海外ツアーで使用された高橋幸宏の楽器を使っている光景を目にする。メロディがなくとドラムセットには、ULT-SOUND DS-4 が 2 セットとも、リズムがあれば人は音楽を感じる。打楽器の歴史

Pollard Syndrum 477 が 1 セット組み込まれていた。

は古く、やがて電子打楽器によって音量や音階、音質

また ULT-SOUND のコントロールパネルには、VCOの自由なコントロールが実現する。しかし電子ドラムと LFO のノブが装備されているが、音色エディットの進化は、音源の開発はもとより、演奏者の表現力をが可能なパラメーターについては、Pollard Syndrum

実現する打面の形や材質の改良の歴史でもある。

とほぼ同等だった。

電子楽器の技術発展の系統化調査

39

「シンセ・ドラム」はビジネスとしては大きく成功す
るに至らなかった。
4.2.2

SIMMONS 8）

電子ドラムが、バンドの中でドラムとしての役割を果たすようになったのは、SIMMONS 社の登場以降であった。SIMMONS 社は 1978 年に Dave Simmons
によって英国で設立され、当初「シンセ・ドラム」製
図 4.2.1

Pollard Syndrum品を開発していたが、1980 年に電子ドラムをセット化した SDS-5（SDS Ⅴ）【図 4.2.4、4.2.5】を発売する。
この SDS-5 の核となる音源部は、バスドラム専用とスネア専用の各 1 基のモジュールに、3 つのタム
用のモジュールの合計 5 基がデフォルトで装備され、各々がパッドに接続された。パッドは、バスドラムに相当する大型のポリカーボネート製のパッド、スネア
ドラムやタム用の中型のパッドは六角形という斬新なデザインで、これらのパッドがスタンドにセットアップさた姿は、先進的なドラムセットという印象を醸していた。音源部はアナログのシンセサイザー・モ
ジュールだが、よりドラムらしい重量感の有る音色が図 4.2.2

Star Instruments“Synare”と“Synare 2”

プリセットされており、音色のエディットが可能でメモリも装備されていた。日本の店頭では、998,000 円で販売されたが、シンバルモジュールと小型パッドをセットにしたオプションや、ハイハットモジュールと小型パッド、ハイハットペダルがセットになったオプ
ションが用意されており、デフォルトのセットに増設できるのも SIMMONS の大きな特長であった。
しかし SIMMONS が世界を席巻したのは、そのサウンドに加え、そのエキセントリックなデザインだった。日本では、80 年代の人気バンドＣ - Ｃ - Ｂのメイ
ンボーカル兼ドラマーだった笠浩二が、ヘッドセット

図 4.2.3

東洋楽器

ULT-SOUNDられる。特に 1985 年にテレビドラマのテーマに起用

これらの電子ドラムは、当時は「エレクトリック・された「Romantic が止まらない」が大ヒットして歌ドラム」や「シンセ・ドラム」と呼ばれ、ドラムとい謡番組などで頻繁に登場し「エレドラ（エレクトリッ

うよりは電子音を発するパーカッション的な打楽器と

ク・ドラムの略）」として一般に知られることになる。

して使用されることが多かった。アナログ・シンセサ

笠浩二と同様に、当時の多くのドラマーが、アコース

イザーが鍵盤で演奏されるのに対し、パッドを叩いてティックのシンバルと組み合わせて演奏していた。まシンセサイザーを発音させるのがエレクトリック・たパッドの打面が硬く、正確に連打することは難しい

ドラムである。言い換えれば、打楽器奏者のための上、手首への衝撃が大きかったことから長く演奏する

シンセサイザーがシンセ・ドラムであり、ドラムの代ことは困難だった。

用品ではなく、シンセサイザーの代用品であったと言える。アコースティック・ドラムの音がメインである
現在の「デジタル・ドラム」とは、考え方も用途も異なり、ドラマーが、普段使用するアコースティック・
ドラムに追加して使用することが多かった。その点で40を着け、歌いながら SIMMON を叩いていたことで知

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March図 4.2.4

SIMMONS SDS-V
図 4.2.7

図 4.2.5

ローランド α-DRUM

SDS-V の音源部（モジュール）

図 4.2.8
図 4.2.6

ローランド PAD-8

4.2.4

ヤマハ PMC1

電子ドラムの普及

その後、電子ドラムの市場はローランドの“コン4.2.3

日本の電子ドラム

パクト・ドラム・システム”【図 4.2.9】の発売で市場

ローランドは、1985 年 9 月に PAD-8（OCTAPAD）

が一変する。1992 年に発売された新しいドラム音源【図 4.2.6】を発売し電子ドラム市場に参入した。この“TD-7”を軸にした電子ドラムのシステムは、その名

8 個のパッドを装備した PAD-8 には音源が内蔵されの通りコンパクトさと、音のリアリティ、そしてシスておらず、MIDI を通じて音源を接続できる「パッドテム構成の自由度を売りに多くの楽器店で品薄が続く型 MIDI コントローラー」として、世界のドラマーのほど市場は反応した。打面がゴム製で連打性に優れ、ドラムセットに組み入れられた。8 個のパッドで 8 種叩いたときの手に与える衝撃で長く演奏できなかっ類の音色を選ぶことも出来るし、同じ音色で 8 音階のたそれまでのパッドを大幅に改良したことが奏功し電子打楽器として使用することも可能で、パーカッ

た。アコースティックドラムを力いっぱい叩ける練習

ショニストにも好まれた。

環境はなかなか実現できない。住宅が密集する日本だ

同年の 10 月には、ドラム音源の DDR-30 を核としけでの問題ではなく、世界で増加しつつある集合住宅

たα-DRUM【図 4.2.7】を発売する。SIMMONS の斬に騒音問題は付きものである。電子ドラムをアコース

新なデザインを意識した三角形の意匠デザインは賛

ティックドラムの代用品として、自宅で練習できると否両論の評価を受けた。翌年 1986 年にはヤマハも、いうユーザーの望みを叶えた。

PMC1【図 4.2.8】を発売する。当時の電子ドラムは、

当然、電子楽器メーカーは競合商品を次々とリリー

パッドの材質、シンバルやハイハットの電子化、価格、スする。ヤマハは DTX シリーズ【図 4.2.10】を 1996

音源のリアリティなど、まだまだ市場のニーズに対応

年にデビューさせ、特約店によるネットワークによりできておらず、SIMMONS で沸き起こった「エレド全国の楽器店の店頭に並んだ。競合品の登場で市場にラ」ブームも、冷え込んでしまうことになった。

火がつけば、メーカーは競争力の高い製品を次々と開発しマーケットは反応する。ヤマハの追い上げに危機感を感じていたローランドは、電子ドラムとしては極
めてアコースティックの打撃レスポンスに近い「メッ

電子楽器の技術発展の系統化調査

41

シュヘッド」【図 4.2.11】を採用したパッドを発表しバルの長い響きを損なわないようにシンバルを上下かた。元々、アコースティックのドラムヘッドのメーらフェルトで挟む。フェルトの柔軟性によって、叩いカーとして世界有数の REMO 社との共同開発によるた時にシンバルに揺れを起こす。シンバルの種類にもメッシュヘッドを採用した「V-Drums」は、さらによるが、ドラマーがシンバルのエッジ部分を叩く時

電子ドラムの市場を拡大した。

に、振り抜けるような感触を得る。言い換えれば、揺れのないシンバルはアコースティックのシンバルとは
打撃フィールが大きく異なることになる。またシンバルの特長は、叩く強さで音量だけでなく音質が変化するとともに、叩く位置によって音色が大きく異なることである。すなわち打点を移動しながら叩く強さを変えることで、千変万化の表情をもつのがシンバルの特長でもある。ローランドは、このシンバルの特性をゴム製のシンバルパッドで実現した。そして電子ドラム
はアコースティックドラムの販売量を上回ることになった。
電子ドラムは、ユーザーインターフェースの部分

図 4.2.9

ローランド Compact Drum System

であるパッドの開発が進むとともに、電子パーカッ
ション【図 4.2.13】など様々な打楽器がリリースされ、現代の音楽に欠かせない楽器アイテムとして普及している。

図 4.2.10

ヤマハ

DTX

図 4.2.12

図 4.2.11

ローランド V-Drums

メッシュヘッド’（ローランド）

ローランドの V-Drums シリーズ【図 4.2.12】は競
争力は圧倒的だったが、シンバル用のパッドには改善

図 4.2.13

ATV aFrameの余地を残した。アコースティックの代用品として使用される場合、当然シンバルの打撃感もリアリティを求められる。金属合金で作られるアコースティックのシンバルは、ドラムセットの中では金属製のシンバル

42

4.3 シンセサイザー

スタンドに支えられ演奏されることが普通である。シ

その語源のとおり、音を「合成する」ことがそもそ

ンバルの中央にある穴にシンバルスタンドの先端部分

もシンセサイザーの役割であった。アナログ・シンセ

を差し込みシンバルを支える。この支点部分にはシンサイザーを設計した先駆者たちにとって、シンセサイ

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. Marchザーは電子音によって様々な音を合成する装置であ

ウンドは、シンセサイザーの楽器としての価値を高め

り、音楽的な演奏表現を実現することは二の次であった。これらの「名音色」はサンプリングされ、様々なたようだ。Don Buchla（1937-2013）が 1963 年に開発メーカーの電子楽器に、他のアコースティック楽器のした電圧制御方式によるモジュラー・シンセサイザー

音色と同様に、スタンダードな音色としてプリセット“Buchla 100”
【図 2.5.2、3.3.9】に鍵盤は無く、金属製されている。

のタッチプレートが並べられており音楽を演奏できる

やがてシンセサイザーの音源は PCM 化され、様々設計とは思えない。だがそのタッチプレートは感圧式

な「電子的な合成音を発生させるための装置」から、

で、設定すれば平均律だけでなく無断階のピッチ・コ

いつしか「多くの様々な楽音を出せる電子キーボー

ントロールも可能だった。さらにこの時代には画期的ド」としての機能を求められるようになった。リアルとも言えるシーケンサーが装備されており、単に音をで膨大な音色群を積んだシンサイザーは、楽曲を制作合成する装置ではなく、新しい楽器を目指したことがする能力が重視され、鍵盤の無い音源部分だけが分離理解できる。Robert Moog（1934-2005）が、1964 年された音源モジュールが DTM ユーザーに普及した。

に発表したモジュラー・シンセサイザーには鍵盤がいまや優れたクリエーターがソフトウェア化した音源接続可能で、作曲家で音楽教育者の Herbert Deutsch

を使ってヒット曲を生む時代になった。この様にシン（1932-） の協力のもと、作曲が出来る電子楽器としセサイザーに求められる機能は時代と共に変化した。

て開発された。

国内におけるシンセサイザーの進化は概ね以下のよう

9）

シンセサイザーが電子楽器として、広く一般ユー
ザーに使用されるようになったのは 1980 年頃からである。ローランドが 1984 年に低価格モデル（当時はにまとめられる。
（1）日本におけるアナログ・シンセサイザーの開発～ポリフォニック化

139,000 円）として発売したポリフォニック・シンセ（2）シンセサイザーのデジタル化と MIDI の登場

サイザー「JUNO-106」の「ストリングス」の音色は、（3）音源の PCM 化とワークステーションの普及

美しい響きを持った電子ストリングス・セクションの（4）DTM ブームによる音源モジュールの需要増加

サウンドとして現在も多くのミュージシャンに利用（5）シンセサイザーのソフトウェア化とこれからのされている。先進の FM 方式デジタル・シンセサイ

シンセサイザー

ザーとして 1983 年デビューしたヤマハの DX-7（当時
248,000 円）【図 3.4.3】のプリセット音色「FM ピアノ」

4.3.1

日本におけるアナログ・シンセサイザーの開は、アコースティックでも電気ピアノでも出せない、

発～ポリフォニック化へ

独特のきらびやかなアタック音を含んだエレクトリッ＜モジュラー・シンセサイザー＞

ク・ピアノのポップスの定番サウンドとして今も欠か

Buchla や Moog などのシンセサイザー創生期のもせない。これらの名機と呼ばれる電子楽器が奏でるサのをはじめ、日本で開発されたアナログ・シンセサ

シンセサイザーを活用した音楽を最初に有名にしたのは、アメリカの音楽家である Wendy Carlos が1968 年に発表したアルバム“Switched-On Bach”と言われている。このアルバムは、電子楽器を駆使してバッハの曲をアレンジしたものであり、音楽雑誌の Billboard 誌にチャート・インを果たした上に、グラミー賞を獲得するなど、世界中に大きなインパクトを与えた。日本では冨田勲がこのアルバムに触発され、1974
年にドビュッシーの「月の光」をシンセサイザーによる作品として発表し、グラミー賞にノミネートされたことは有名である。このとき使用されたシンセサイザーが、Moog Ⅲ -C と呼ばれるモ
ジュラー・シンセサイザーで、YMO（イエロー・マジック・オー
ケストラ）のマニュピレーターである松武秀樹も使用していた。
高く積み上げられたウォールナットのキャビネットに収められた姿から、後に「タンス」という愛称が付けられた。

Moog Ⅲ -C（松武秀樹氏所有）

電子楽器の技術発展の系統化調査

43

イザーのほとんどが減算方式であった。減算方式は構造的に理解しやすく、イメージする音色を作りやすい。さらに発振回路や変調回路、増幅回路などモ
ジュラー化されたセクションの構成や並べ方を自由に組み合わせることが出来る。モジュラーのパネルにある様々なアウトプットやインプット端子をパッチワークすることで、いろいろなサウンドがつくりだせる。オシレーターで発生させた波形を視覚的に合成していけるのがモジュラータイプのシンセサイ
ザーの特徴である。いわばシンセサイザーの原理そのものを形にしたと言える。

図 4.3.1

ローランド

SYSTEM 100（1976 年）

図 4.3.2

ローランド

SYSTEM 700（1976 年）

図 4.3.3

ローランド

SYSTEM 500（2018 年）

シンセサイザーが楽器店の店頭で販売されるようになったのは 1970 年代になってからである。1960 年代に Buchla や Moog が発表したシンセサイザーは非常に高価であり、カスタマイズされたモジュラー・シン
セサイザーは、商業用音楽の電子音発生装置として利用されていた。ほとんどが映画の効果音や放送局でジングル用に活用されていたようである。
国内では、1976 年 3 月にはローランドから国内初の シ ス テ ム・ シ ン セ サ イ ザ ー「SYSTEM-100」【 図4.3.1】が発売された。小型シンセサイザー／エキスパ
ンダー／シーケンサー／スピーカーで構成されており、マニアの注目を集めた。同年の 6 月には本格的なモジュラー・シンセサイザーとして「SYSTEM-700」【図 4.3.2】を発売。当初の価格は、フルシステムの場
合 240 万 円 で、 冨 田 勲 を は じ め、NHK や 英 国 BBCなどの放送局や音響スタジオ、大学などの研究機関などに導入されたが、一般ユーザーの購入は少なかった。中央部にあるメイン・コンソールとキーボードのセット（当時の価格 86 万円）だけでも基本の音作りが可能で、3VCO、2VCF、2VCA、2EG、2LFO の＜アナログ・シンセサイザー（ポータブル・タイプ）＞

基本システムに加えて、リバーブ、フェイザーなど

国産シンセサイザーの初の量産モデルは、1973 年のエフェクターも装備していた。またキーボード・

4 月に発表されたローランド「SH-1000」【図 4.3.4】とコントローラーは 61 鍵で、ベンダーとピッチ・コン

されている。1970 年に米国で「Minimoog」が、パットロール、ポルタメント・コ ントロールのスイッチ

チワーク無しでプログラムが可能な 44 鍵ポータブも装備されていた。ローランドは、1978 年に自由に

ル・シンセサイザーとして発売され、デビュー当時

モジュールを組み合わせることが可能な「SYSTEM-

1,495 ドルというリーズナブルな価格で多くのミュー

100M」を発売するなど、伝統的なモジュラー・シン

ジシャンが購入した。1972 年には、米国の ARP 社かセサイザーへのこだわりを継続させ、2018 年には、ら 37 鍵 の「ARP

ポートランドにある Malekko 社との共同開発により、に対抗する。両機とも、日本に早くから輸入販売され

SYSTEM-500【図 4.3.3】を発売している。

たが、1 ドルが 360 円の時代に非常に高額で、一般のOdyssey」 が 発 売 さ れ Minimoog

ユーザーには手が出なかった。その時代に、ローラ
ンドの SH-1000 は 165,000 円という国内においては画期的な価格で発売され注目を集めた。37 鍵の鍵盤の左側にモジュレーションやエンベロープのコントロー
ル・ノブが装着され、鍵盤の下部正面にあるタブレッ

44

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. Marchトには、10 種類のプリセットサウンドや 4 種類のエ

イザーに着手。1974 年にはその技術を使ったモノフォ

ンベロープ・パターンが選べるプリセットなど、独自

ニック・シンセサイザー「SY-1」【図 4.3.6】を発表すの仕様が装備されていた。ほぼ同じ頃に京王技研工業

る。ローランドや京王技研工業と同様に 37 鍵のシン

（コルグ）から miniKorg の愛称で知られる「700」【図セサイザーで、リード用キーボードとして、オルガン

4.3.5】が発表された。この miniKorg も SH-1000 も鍵のトップパネルにおいて演奏することが想定されてい盤下部にスイッチ類が並んでいるが、両機ともに、電た。このように、国産 3 メーカーがいずれもシンセサ

子オルガンの第三鍵盤として、オルガンのトップパネ

イザーの開発を進めていたが、シンセサイザーとしてルの上に設置され、オルガンが出せなかったリード音の販売への期待が薄かったことが理解できる。またヤや減衰系の音色で弾ける、という狙いがあったからマハは翌年の 1975 年にエレクトーンの最上級モデルだった。両社ともに既にリズムマシンを発売してお「GX-1」を発売した。GX-1 の中身は、シンセサイザー

り、電子オルガンのコンビネーションで販売好調だっとして設計された回路を搭載したという点では画期的たことから、日本ではほとんど知られていなかったシだが、当時の 700 万円という価格は一般ユーザーの購

ンセサイザーも、電子オルガンとのセットで販売を目入出来るものではなかった。GX-1 は、通常のオルガン論んだ。しかし日本では普及するに至ること無く、両で言う各々61 鍵のアッパー／ロアー鍵盤のさらに上段

社ともに本格的な音作りが可能なアナログ・シンセサに、奥行きの短いショートタイプの鍵盤を使用した 37

イザーの開発に進んでいった。

鍵のキーボードを搭載していた【図 4.3.7】10）。
アナログ・シンセサイザーがモノフォニックの時
代には、音の高さをコントロールする「CV（Control
Voltage）」 と 発 音 す る 長 さ を コ ン ト ロ ー ル す る

図 4.3.4

ローランド SH-1000「GATE」の 2 つの信号を演奏情報として、一つの音を再生させていた。Moog や ARP などのアメリカ製のシンセサイザーは、この CV に「1 オクターブ 1 ボルト（オクターブ・パー・ボルト）」方式が採用されていたが、ローランドも基本的にこの「CV／GATE

図 4.3.5

京王技研工業 700（miniKorg）

方式」を採用した。この方式は、VCO の電圧を 1 ボ
ルト上昇させると、発音する音階が 1 オクターブ上がるというものだった。これに対し、京王技研工業とヤ
マハは「ヘルツ・パー・ボルト」方式を採用した。当時の京王技研工業で開発を担当した三枝文夫によると、「オクターブ・パー・ボルト」は一つの発振器で

図 4.3.6

ヤマハ SY-1

非常に広い音域を出せたが、対数変換器を使うため、温度の変化によりピッチが不安定になり、温度の安定度が非常に重要になる。
「ヘルツ・パー・ボルト」は温度の影響を受けず安定していたので採用した」とコメントしている 11）。しかし世界の主流が「オクターブ・パー・ボルト」となり、シーケンサーや外部のシステムからのコントロールの接続が容易で拡張性が求められ、京王技研工業は安定度の良い「ヘルツ・パー・ボルト」を諦めざるを得なくなる。このような電子楽器の制御系ルールは、後にメーカーを超えた

図 4.3.7

ヤマハ GX-1

MIDI 規格の制定で統一化されることとなる。

（最上段に 37 鍵の鍵盤が見える）＜ポリフォニック・シンセサイザー＞
ヤマハは、エレクトーンのポリフォニック化を目指ようやく 1970 年台後半になってシンセサイザーは、し、GX-707 と呼ばれオルガンの外観を持ったシンセサ

新しい楽器として音楽業界でも注目されはじめたが、電子楽器の技術発展の系統化調査

45

演奏性能を向上させるために解決しなければならない

ローランドが世界的な知名度を獲得したとされる、こ課題は多かった。電子オルガンや電子ピアノでは分の JUPITER-8 をはじめ、ほとんどの国産メーカーがオ

周方式により同時発音数を増やしていたが、音色エシレーターに採用していた VCO は、電圧が不安定だとディットが自由にできなければならないシンセサイ

ピッチが不安定になるという問題を抱えていた。このザーで、和音の演奏を可能にするためには、技術的ためプロのステージでは、相当余裕を持って事前に電にも、操作性にも、価格的にもいくつもの課題があっ源を入れエージングを行った上で、できるだけ電圧がた。しかしこれらの課題は、CPU の採用によって一安定した状態でライブ演奏する必要があった。これを気に解決していくことになる。毎年アナハイムで開安定化するためにデジタル制御方式の「DCO（Digital

催される世界最大の楽器トレードショーの 1978 年のControlled Oscillator）」が採用されることになる。

Winter NAMM の会場で、カリフォルニアの電子楽器メーカーSequential Circuits 社が、同時発音数 5 音

4.3.2

シンセサイザーのデジタル化と MIDI の登場のポリフォニック・シンセサイザー「Prophet-5」【図ローランドの JUPITER-8 は注目を集め、海外では4.3.8】を発表する。ローランドもほぼ同時期に CPU

多くのアーティストが利用したが、価格が高すぎたた

制 御 に よ る 4 音 ポ リ フ ォ ニ ッ ク・ シ ン セ サ イ ザ ー

めに一般ユーザーの手には届かなかった。1981 年 12

「JUPITER-4」【図 4.3.9】をデビューさせた。

月、京王技研工業は 61 鍵 6 音ポリフォニック・シン
セサイザー「Polysix」【図 4.3.11】を発売する。オシレーターには VCO を採用したが、32 種類の音色が保存できるメモリ、コーラスやフェイザーなどのエフェ
クター、アルペジエーターやコード・メモリ、さらに音色を外部に保存するためのテープインターフェー

図 4.3.8

Sequential Circuits Prophet-5

スを装備するなどの新しい付加機能を搭載しながら248,000 円というアマチュアにも購入可能な価格で世界中にその名を知らしめた。
ローランドは電子ピアノに使用したパソコン用のプ
ログラマブル・タイマーをシンセサイザーに DCO として利用し、ローコストの 6 音ポリフォニック・シン
セ サ イ ザ ー「JUNO-6」【 図 3.3.16】 を 1982 年 1 月 に

図 4.3.9

ローランド Jupiter-4発売した。169,000 円という画期的な価格で注目を浴
びたが、メモリを装備した「Polysix」に対抗する必
要 か ら、 同 年 9 月 に は「JUNO-60」【 図 4.3.12】を発

実際には、様々なメーカーがそれぞれの方法で複数売。このモデルにはメモリを装備した以外に、「DCBの音を出すシンセサイザーを開発したが、CPU を使（Digital Controlled Bus）」【図 4.3.13】という、楽器用したシンセサイザーの登場で、一気に同時発音数は間で演奏情報をやりとりするためのデジタル・バスを増加していくことになった。1981 年 4 月にローランド搭載した。それまでのモノフォニック・シンセサイが発売した 8 音ポリフォニックの「JUPITER-8」【図ザーでは、一つの音を発音させるために CV（音の高4.3.10】はアナログ・シンセサイザーの名機として、今さ）と GATE（音の長さ）の 2 種類の情報を送信すも現役で活躍しているのをライブやスタジオで見かけるために 2 本のアナログ結線を必要とした。DCB はる。「当時まだまだ高価だったガラス両面基板をふんローランドの独自のインターフェースで、MIDI 規格

だんに導入し、400 個を超える IC を使用。スプリッが提唱されるまでの短命に終わるが、音源とともに制ト／デュアル／パッチ・プリセット／オート・アルペ

御系もデジタル化が進んだという点で意義深い。

ジオ等の新機能を満載した JUPITER-8 は、国内定価
が 98 万円という高額にもかかわらず、好調なセール
スで、海外でも先行競合モデルと互角に渡り合い、世界中のミュージシャンから、シンセサイザーのトップメーカーとして認知されることになった。」とローランドの社史「ローランド 40 年の歩み」に記されている。

46

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

図 4.3.10

ローランド JUPITER-8

及の貢献に留まらず、MIDI が音楽文化の発展に大きく寄与したことが評価されたのである。

図 4.3.11

コルグ Polysix

図 4.3.14

MIDI 端子＜デジタル・シンセサイザー＞
図 4.3.12

ローランド JUNO-60

1983 年 5 月、 ヤ マ ハ は フ ル デ ジ タ ル の 音 源 で ある FM 方 式 を 採 用 し た デ ジ タ ル・ シ ン セ サ イ ザ ー「DX7」【図 3.4.3】を発表した。FM 音源システムのLSI を僅か 2 個に集約し、音を制御する機能も 20 個の LSI に集約するなど、部品点数を激減させ、このク
ラスでは画期的な 248,000 円という価格でデビューを果たした。2 つの発振器（キャリアとモジュレーター）

図 4.3.13

DCB 端子からの合成で現れる複雑なスペクトルが生むサウンド
は、特に金属系のきらびやかな音色が特徴で、従来の＜ MIDI 規格＞

アナログ・シンセサイザーでは実現できなかったデジ1983 年 1 月 の NAMM シ ョ ー で、MIDI（Musical

タルならではの新しさが人気を集めた。DX7 の場合、Instrument Digital Interface）規格の実証実験が公6 つの FM 合成器（オペレータ）を 32 種類のつなぎ開された。会場に用意された Sequential Circuits 社

方（アルゴリズム）で様々な音色合成を行えた。

のシンセサイザー「PROPHET-600」とローランドの一 方、 ロ ー ラ ン ド は DCO を 採 用 し た JUNO シ「JUPITER-6」が MIDI ケーブルで接続され、片方のリ ー ズ の ロ ー コ ス ト 化 を さ ら に 進 め、1984 年 2 月

鍵盤を弾くと、もう一方のシンセサイザーの音源が鳴に「JUNO-106」【 図 4.3.15】 を 発 表 す る。MIDI 対 応る、という極めてシンプルな実験であった。メーカー

で 128 音色のメモリを持つ 6 音ポリフォニックながらを越えて、演奏データのやり取りが可能になることを

138,000 円という低価格で、初級者を中心に販売台数目的としたこの規格は、5pin の DIN 端子というシンを伸ばした。意図的な音作りが困難であるとされたヤ

プルなインターフェース形状とケーブルの仕様、送信

マハの FM 音源に対し、ローランドはシンセサイザー

データのプロトコルの内容を統一化するものであっの音作りの王道である減算方式モデルにこだわった。

た。メーカーの個性が失われないように、規格の中さらにリング・モジュレーターを使って独特の金属音に「エクスクルーシブ」と呼ばれる、メーカーが自由やモジュレーション・サウンドを出せる上位モデルにコントロール内容を決定できるプロトコル枠が設け「JX シリーズ」を市場投入し、ヤマハの「DX シリー

られたのも大きな特長であった。MIDI 規格が制定さズ」に対抗した。しかしヤマハは、シンセサイザー・れると同時に、MIDI OUT／MIDI IN／MIDI THRU

マニュピレーターたちが作った斬新な FN 音源ならでの端子【図 4.3.14】を装備した電子楽器が発売され、はのサウンド・パラメータを ROM カートリッジに収ユーザーは MIDI を介して電子楽器同士を接続した

めて次々と発売し、その豊富な音色バリエーション

り、MIDI データを様々な電子楽器に送って演奏させでユーザーの心を掴んだ。またシンセサイザーにはたり録音することが出来るようになった。この MIDI

DX、リズムマシンには RX、シーケンサーには QX

規格は日米メーカーの共同提案ということで進められという、「X」を軸にシリーズ名を統一させ「X-DAY」

たが、後年 2013 年に、事実上の提案者とされた、ロー【図 4.3.16】というプロモーション活動を全国で展開

ランド創業者である梯郁太郎と Sequential Circuits

した。電子楽器のコーナーを拡張させて、電子楽器の代表であった Dave Smith がグラミー賞テクニカル・販売を専門とするショップも現れた。

アワードを授与されることになった。単に電子楽器普ローランドは、1987 年 4 月にフルデジタル・プロ

電子楽器の技術発展の系統化調査

47

セッシングのシンセサイザー「D-50」【図 4.3.17】を発売し巻き返しを図る。D-50 はオシレーター部分に内蔵した複雑な倍音構成のリアルな波形を、従来の減算方式によって加工し、音作りを実現するというハイ
ブリッド・タイプのシンセサイザーであった。また

図 4.3.17

フィルターの変化を時間軸でコントロールすることがローランド D-50

出来る TVF（Time Variant Filter）、さらにデジタ
ル・エフェクターによる音色加工も含め、アウトプッ
トまで徹底的にデジタル化にこだわった。

4.3.3

音源の PCM 化とワークステーションの普及＜ PCM 音源＞
ローランドの D-50 は、音源をデジタル化しながらも減算方式というアナログ的感覚で音作りが出来ることがその特徴であり、シンセサイザーの歴史に大きな変革をもたらしたモデルである。D-50 発売の翌年の 1988 年、
ローランドは PCM 音源モジュール「U-110」【図 4.3.18】

図 4.3.15

ローランド JUNO-106

を発売する。この製品はサンプラーとシンセサイザーとの中間的モデルであり、最大同時発音数 31 音、最大 6パートのアンサンブル演奏が可能なマルチティンバー仕様で、さらにアウトプットは、ステレオ出力（L/R）とは別に 6 つの独立アウトプット端子を装備し、6 パートのマルチティンバーの出力を個別のアウトプットにアサインして出力できた。本体には、ピアノをはじめとするアコースティック系の楽器音を中心に 99 種類のリア
ルな PCM 音色群がプリセットされていた。また管楽器や弦楽器、あるいはエレキギターやドラムなど、楽器カ
テゴリー毎に、贅沢に PCM 録音された音色群を収めた
ROM カード（SN-U110 シリーズ：当時の価格 7,000 円）

図 4.3.16

ヤマハ X シリーズ「X' ART100」【図 4.3.19】により、追加音色を外部供給できることが最大の特長であった。この「U-110」（99,800 円）のフ
ロントパネルには、ROM カードが差し込める 4 つのス

ローランドは既に 1986 年 3 月に新たに開発したデジタル音源である SA（Structure Adapted）方式のデジ
タル・ピアノ「RD-1000」を発表。同年 9 月には、独自の DI 方式によるデジタル・サンプラー「S-50」を発売し、電子楽器のデジタル化を進めていた。シンセサイザー音源のデジタル化については、当時の技術研究所の所長であった菊本忠男によると「私は TR-808 や 909 を開発する中で、キックやスネアの音はもちろん、すべての音色のアイデンティティーの 90% はアタックから最初の数十ミリ秒までの複雑な倍音の急速な変化であることに気付きました。後ろの方の音はそれほど重要ではない。実はその考えが D-50 につながります。
当時先行されたヤマハさんの DX7 は、アナログ・シンセにない複雑で非調和な音を、そのアタック部に発音させる画期的なデジタル・シンセでした。後発のローランドが取り組む初のフル・デジタル・シンセは、そのアタックの部分にグラニュラル PCM を使い、その後ろに直観的で汎用性の高いアナログ様式のデジタル信号処理を使うことにしました。このとき、アタックにどんな音素片を持ってくるかが大きな課題でした。あまり具体的な音だと汎用性が無くなるので、リアルに近いが抽象的な音。非常に難しい課題でした ･･･」と述べている（ローランド HP より）。FM 音源という大ヒットに追従するために、D-50 が満を持して開発されたことが理解できる。

48

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

ロットが装備されており、安価に音色を拡張できること

点では、D-50 同様のハイブリッド・タイプの音源とが当時のニーズに合致した。このようにしてシンセサイ言える。8 トラックのシーケンサーは、各トラック最ザーは、多くの楽音をリアルに再生できる機能を求めら

大 250 小節、100 パターン、10 ソングが記憶でき、入れるようになると同時に、鍵盤を搭載しないシンセサイ

力方法としては、リアルタイム入力、ステップ入力にザー音源モジュールへの需要が拡大し始めた。

加え、リズムマシンのように小節パターンを組み合わせて曲作りが出来るパターン入力にも対応していた。
入力したデータはエディットを加えることも可能で、

図 4.3.18

ローランド U-110

シーケンサー専用機並みの充実した機能が、クリエーターを目指すユーザーの入門機として好評を得て、シンセサイザーとしては記録的な販売台数を残した。
このワークステーションのブームに追従すべく、各社からそれぞれ特長のあるモデルが発売される。ロー
ラ ン ド は、1989 年 に サ ン プ リ ン グ 機 能 を 搭 載 し た
ミュージック・ワークステーション「W-30」を発売。
当 時 PC の 標 準 的 イ ン タ ー フ ェ ー ス で あ っ た SCSI
（スカジー）を搭載し、外部の CD-ROM などから大図 4.3.19 サウンド・ライブラリ（ローランド SN-U110 シリーズ）

容量のサンプリングデータを供給できるといったプロ仕様をアピール。同年にヤマハは、156,000 円という低価格のワークステーション「V-50」を発売。量産効果でコストが下がった FM 音源チップを採用する
ことで低価格を武器に初級者層にアピールした。その後も各社から次々にワークステーション・モデルがリリースされたが「M1」人気が圧倒的で、いずれの機

図 4.3.20

コルグ M1

種も販売数を伸ばすことは出来なかった。
4.3.4 DTM ブームによる音源モジュールの需要増加＜ワークステーション＞

各メーカーは、いわば鍵盤のないシンセサイザーで電子楽器のデジタル化に出遅れた京王技研工業は、ある音源モジュールを 1980 年初頭より発売するが、1987 年にヤマハの資本参加の支援を受け、社名を株式

そのほとんどがプロフェッショナル・モデルであり、会社コルグに改め新製品を投入する。翌年の 1988 年 5ビジネスとして大きな成功に至ることはなかった。ヤ

月に世界的なベストセラーとなる「M1」【図 4.3.20】を

マ ハ が 1986 年 に 発 売 し た「FB-01」【 図 4.3.21】 は、発売。発売当初の価格 248,000 円で、リアルな PCM 音

アマチュアを対象とした音源モジュールの 1 号機と言源と本格的なシーケンサーを搭載し、これ 1 台でハイえる。当時の価格 49,800 円でありながら、4 オペレー

レベルな楽曲を制作できる「ミュージック・ワークス

ター／8 アルゴリズムの FM 音源を採用し、240 プリ

テーション」としてデビューした。16 ビット・サンプ

セット音色、最大同時発音数 8 音、そしてマルチティ

リングの「ai（advanced integrated）シンセシス・シ

ンバーの音源のスペックは、楽器店で頻繁に品切れをステム」と呼ぶ PCM 音源を核に、8 トラックのデジタ起こすほど、当時の音源モジュールとしては人気を博

ル・シーケンサーと 2 系統のデジタル・エフェクター

したモデルである。当時、既に電子楽器には MIDI 端を内蔵しており、音楽制作を求めるアマチュア層を中子が搭載されており、PC にシンセサイザーを接続す

心に大ヒットする。いわゆる「オールインワン」タイるユーザーの増加に伴って、鍵盤を必要としない音源

プのシンセサイザーのファーストモデルであった。音モジュールへのニーズは拡大を始めていた。このユー

源メモリとして使われた当時としては大容量の 4M バ

ザー層が同時に求めたのは、MIDI の特長でもあるマ

イト相当の ROM には、ピアノをはじめとする PCM

ルチパートに対応した音源であった。FB-01 は低価格

音源など 144 種類の波形データが内蔵されていた。サのマルチティンバー音源としてスペック的にはそれらンプリング波形をフィルター部（VDF）とアンプ部のユーザー・ニーズを満たしたが、リアルな音色を持（VDA）でエディット可能な減算方式を採用している

つ PCM 方式の音源への期待も高まっていた。

電子楽器の技術発展の系統化調査

49

ローランドが 1987 年 9 月に発売した「MT-32」は「ミュージくん」は手軽に音楽を楽しめるという印

デジタル・シンセサイザー「D-50」の LA 方式を土台

象とともに、99,800 円という買い得感のある値付けがにマルチティンバー化されたモデルであり、最大同功を奏した。そして DTM 製品が普及したもう一つの

時発音数 32 音、128 音色（リズムパートは PCM）
、8

理由は、ローランドが当時ゲームから業務用までソフ

パート＋リズムパートのスペックながら、69,000 円とトウェアの総合商社であった日本ソフトバンク（後のいう低価格で発売された。しかし、このモデルを大

ソフトバンク）と契約したことで、家電ルートへの国

ヒットに導いたのは、DTM（Desk Top Music）の新内流通を確立できたことである。「パソコンブーム」

鮮なフレーズと共に発売されたバンドリング・パッに乗って、PC 売場を増床する家電量販店にとって、ケージ「ミュージくん」【図 4.3.22】である。このパッ

PC ホビー層への購入提案として DTM は格好の商材

ケージには、当時パーソナル・コンピュータとして空であったといえる。当時のメインの需要層であった中前のヒット商品であった NEC 製の PC-9801 に接続す

高年男性は、小学校時代に音楽の授業で必ず「作曲」

るための専用インターフェース「MPU-PC98」と、音を経験しているが、本格的な音楽制作となると、大半

楽制作ソフトウェア「Ballade」、そして音源としてが楽譜を読めなかったり楽器を演奏できないため、そ「MT-32」をワンパッケージに収めた製品として 1988

う簡単に作曲は出来ない。ところが音符の代わりに、年に発売された。

数値で音楽を入力できる DTM は、初心者でも音楽創作を実現させる可能性をもったホビーツールとして多くのユーザーを獲得することになった。ローランドは
その後、高機能な PCM 音源である Sound Canvas シ

図 4.3.21

ヤマハ FB-01

リーズの 1 号機「SC-55」とソフトウェアも一新して、新たに「ミュージ郎」を発売【図 4.3.23】。文部省が指導要領の中で、小中学校での PC 導入を促進したことにより、音楽の授業に DTM が導入される。ヤマハ
からは「HELLO ！ MUSIC ！」シリーズ【図 4.3.24】、
河合楽器製作所からは「Sound Palette」、コルグから
は「Audio Gallery」、さらにカシオからも「日曜音楽」

図 4.3.22

ローランド「ミュージくん」というそれぞれの名称で DTM 用のパッケージ製品が発売され、DTM マーケットはピークを迎える。
多くのメーカーの参入は DTM ユーザーの拡大と成長をもたらしたが、音源モジュールや楽曲制作ソフト
ウェアへのニーズは多極化していった。メモリの低価格化という時代背景もあり、音源モジュールをはじめとするシンセサイザーの音源は、音質を向上させながら音色数を膨大に増やしていった。【表 4.1】は、DTM

図 4.3.23

ローランド「ミュージ郎」

音源と呼ばれる代表的なモデルのスペックを年代順に列挙したが、パート数と最大同時発音数の増加とともに、音色数が大幅に増加していったことが理解できる。
しかし DTM 市場を拡大させたのは、音源の進化だけ
でなく、いくつかの規格の統一が背景にあった。
MIDI は電子楽器と PC との接続を容易にし、DTMという新たなマーケットを形成したと言える。MIDI端子を搭載した音源モジュールは、PC との接続によってアンサンブル演奏を可能にした。鍵盤のない
シンセサイザー音源は飛躍的に普及し、多くの音楽制
作用のソフトウェアが開発された。それまで作曲や編

図 4.3.24

50

ヤマハ「HELLO ！ MUSIC ！」国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

曲には専門的なノウハウが必要だったが、DTM 音源とソフトウェアにより、音楽的知識を有しない一般のユーザーにも音楽制作が可能になった。さらに普及した背景に、音源の音色配列やエフェクトのパラメータなど、データと音源の双方を規定するフォーマットの統一化があったのである。
＜音源フォーマット＞
同じ楽曲データを再生したとき、どのメーカーの

図 4.3.25

ローランド SC-55

音源でも同等の再現性が得られることを目的とした音源フォーマットの統一化には多くのメーカーが賛同していた。1990 年頃、MIDI 規格評議会（現在の音楽電子事業協会）が中心となり、アメリカの MIDI
Manufacturers Association（MMA） と と も に 音 源
フォーマットの統一化の準備を進めていた。

図 4.3.26

ローランド

GS ロゴ

これに対抗したのが、ヤマハが 1994 年に発売した

ローランドは、DTM の先駆けと言える「ミュージ「MU80」【図 4.3.27】に採用した「XG フォーマット」

くん」で多くの新たなユーザーを既に獲得していた【図 4.3.28】であった。「GS」と同様、「XG」は、日米が、統一された MIDI の次に、音源配列の統一が製の MIDI 協議会の提唱する「GM」の上位互換機であ品普及の足掛かりとなると考えていた。ローランド

るとして音の良さをアピールした。こうして「GS-XG

は「ミュージくん」に同梱した音源モジュール「MT-戦争」と称されるメーカー間の競争が始まった。

32」を軸にした音源仕様「GS フォーマット」に準拠
し た 音 源 モ ジ ュ ー ル「SC-55」 を 1991 年 に 発 売 した。同年、MIDI 規格評議会と MIDI Manufacturers
Association に よ っ て、 音 源 フ ォ ー マ ッ ト「GM（General MIDI）」を制定すると発表。この「GM」の発表前に発売した SC-55【図 4.3.25】に採用した「GS図 4.3.27

ヤマハ

MU80

図 4.3.28

ヤマハ

XG ロゴ

フォーマット」【図 4.3.26】を、「GM」の上位互換として音源の新たなスタンダード・モデルとしてアピールするためだった。

表 4.1

主な DTM 音源とその仕様

電子楽器の技術発展の系統化調査

51

された音源であった。言い換えれば、ソフトシンセには下位機種の音源を利用し、ハードウェアの音源モジュールには最新のクオリティの音源を搭載することで差別化し、ハードウェアの販売好調を維持するという戦略だった。翌年の 1997 年 1 月には、この「SC-88pro」 の 音 色 群 の 配 列 を 持 っ た GS Software
図 4.3.29

ローランド

SC-88pro

Synthesizer「VSC-88M」（当時 12,800 円）を発売するが、インサーション・エフェクトやユーザーメモ
リなどの機能は搭載されておらず、差別化が図られ

4.3.5

シンセサイザーのソフトウェア化とこれからのシンセサイザーていた。同年、ヤマハもソフトシンセ「S-YXG50」【 図 4.3.31】 を 発 売。 当 時、 音 源 モ ジ ュ ー ル と し て＜ソフトウェア・シンセサイザーの登場＞

販 売 し て い た「MU-50」 相 当 の ウ ェ ー ブ・ テ ー ブ1996 年 5 月、ローランドは「Roland Virtual Soundルをもった「XG フォーマット対応音源」として、

Canvas VSC-55」【図 4.3.30】を発表し、このソフト

Windows バージョンアップに対応した。

ウェアの体験版をいきなりネット上で無料配布した。
既に市販の PC は高速化と大容量化によって、シンセサイザーの音色群を OS 上にダウンロードして音楽再生するだけの能力を備えていた。それは近い将
来、ソフトシンセが、ハードウェアのシンセサイザー
音源に取って代わることを十分に予想させた。当時、

図 4.3.30

ローランド VSC-55（PC 画面）

図 4.3.31

ヤマハ

DTM ユーザー向けの音源モジュールやバンドリング
製品などのハードウェア販売がまだまだ活況だった。
そんな最中に、ソフトシンセを早々に発表し、無料で配布するに至ったのには理由があった。Microsoft
Windows3.1 は、PC の 標 準 OS（Operating System）

52

S-YXG50（PC 画面）として世界的に圧倒的なシェアを拡げたが、次期 OS＜プラグインとオーディオ・データの普及＞の Windows 95 にソフトシンセが標準搭載されれば、PC の性能向上とメモリの低価格化により、シン

実質的なスタンダード（Defacto Standard）としてセサイザーの音源を PC のソフトウェア上でエミュ

ローランドの音源方式は不動の地位を得られると考えレートすることが可能になった。ソフトシンセは、たからであった。ローランドは水面下で Microsoft とディスプレイ上でグラフィカルなコントロールが可交渉を重ね、1996 年 10 月に Windows 95 へのライセ

能であり、シーケンス・ソフトにより楽曲の録音再ン供与を開始する。それが「Microsoft GS Wavetable

生が PC の中で完結できるなどの利便性と価格の安Software Synthesizer」である。GS フォーマットにさで急速に普及が進んだ。プロからアマチュアまで、対応した音源が世界中の Windows PC に搭載され、

音 楽 制 作 の 主 流 は PC 上 で の DAW（Digital Audio

PC ユーザーは音源モジュールを接続すること無く、

Workstation）に移行していった。

高品質なサウンドを聞くことが出来るようになった。

1996 年、 ド イ ツ の Steinberg 社（ 現 ヤ マ ハ・ グ

ロ ー ラ ン ド は 同 年 9 月 に、 こ の ソ フ ト シ ン セ とループ）がスタジオ環境をソフトウェア上で実現する

MIDI プレイヤーなどのソフトウェアを同梱した「VVST プラグイン規格を発表し、ソフト上でのエフェ

ミュージくん」を 9,800 円で販売を始めた。同じ発クターの利用を実現した。1999 年には、ソフトウェ

表会の場で、DTM 用の音源モジュール「SC-88pro」

ア音源用プラグイン規格「VST instruments」を発表【図 4.3.29】と「ミュージ郎」の最新モデルも同時にし、シーケンス・ソフトウェア上でのソフトシンセの発表。この「SC-88pro」は 1,000 音色を超える高品質

連携やモジュール化が進んだ。ソフトシンセは音楽制

な PCM 音源でありながら 89,800 円で好調な販売を作で使用される場合、他のソフトと連携させる必要が記録した。この音源は、後にチップ化され、大手のあるため、ホストとなるシーケンサーソフト上でプラ

通信カラオケの音源部として OEM 供給されること

グインの形で制御されることがスタンダード化してになる。それほど音質の良さと音色の豊富さが評価いった。

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

2000 年台になって mp3 や wav ファイルなど、オーディオ・データが通信上で配信可能になり、音楽制作の道具として、オーディオ・データはホビーの世界

4.4 電子オルガンにも定着した。インターフェースも USB が主流にな

オルガンは、そもそも教会の礼拝用パイプオルガン

り、電子楽器から MIDI 端子が無くなり、USB-MIDIとして世界に広がった。日本にもパイプオルガンはキや USB-AUDIO によるデータ送受信が行われるよう

リスト教の伝来とほぼ同時に上陸したと言われているになった。

が、明治以降、日本においてオルガンは独自の進化と普及を遂げた。我が国におけるオルガンのスタートは＜ GM2（General MIDI 2）とこれからのシンセサイザー＞

教育楽器としてのリードオルガンであった。その後、

ローランドが推進する「GS」、ヤマハが推進する

足踏み式だったリードオルガンは電動化され、そして「XG」は、「GM 規格」の上位互換の規格である。表電子オルガンが生まれる。この電子オルガンも、メー

4.3.4 の中に、音色数が 128 音というシンプルな仕様

カーによる音楽教室を軸に新たに普及した。電子キーを備えた「GM 音源」が各メーカーから発売されたが、ボードや電子ピアノの発展とともに、電子鍵盤楽器はそのスペックに満足するユーザーは少なかった。膨多くの家庭で見られるが、日本の文化に鍵盤楽器が定大な音色バリエーションやパート数、同時発音数の増着した背景に、オルガンが大きな役割を果たしてきた。

加を求めて、上位モデルにニーズは向けられた。音源はチップ化されたり、ソフトウェア化したりすること

4.4.1

リードオルガン 12）で、通信カラオケの音源や携帯電話の着メロなどに利リードオルガン国産第一号機については諸説ある

用されることになった。その後、GM の拡張規格であが、ビジネスとしてリードオルガンの製造を最初に始る GM2（General MIDI 2）が制定されたが、オーディ

めたのは、西川オルガンの創設者である西川寅吉とさオ・データの配信の増加によって GM 規格と互換性れている。西川はオルガンを自ら試作し、1885 年（明のないソフトウェア・シンセサイザーが普及している

治 18 年）には「西川風琴製作所」を設立。明治末期にというのが実情である。

は 4 万台のリードオルガンを製造し、パイプオルガン

ロ ー ラ ン ド は、2015 年 1 月 に iOS 対 応 の「Soundの代用品として主に教会に販売したと言われている。

Canvas for iOS」 を 2,400 円 で ネ ッ ト 販 売 を 始 め た

また 1887 年（明治 20 年）、浜松で医療器械の修理が、多くの iPhone や iPad ユーザーに GS 音源が利用工をしていた山葉寅楠が、当時珍しかった輸入品のオされているようだ。また iPhone のレギュラーアプリ

ルガンの修理の依頼を受ける。症状は軽く修理は難な「Garage Band」のようなツールで音楽制作を楽しめく出来たが、山葉寅楠は将来オルガンが全国の小学校

るようになった。このような動向のなか、昨今のアナに広がると予想し、修理した輸入オルガンの模写を元

ログ・シンセサイザーのブームは、本来のシンセサイに「足踏み式のリードオルガン」【図 4.4.1】を自ら設

ザーの機能が、若いクリエーターたちに見直され、新計したとされている（ヤマハ社史より）13）。山葉寅楠

しい音楽の音色として利用しようという動きであるとが作ったリードオルガンは一段鍵盤で、複数のストッ捉えられる。

プが装備されたモデルもあり、パイプオルガンのよう

多くのアマチュア・ミュージシャンやプロの音楽家に音色を変えることが出来た。山葉寅楠は、後に日本が、ステージでシンセサイザーを演奏する姿はどこで楽器製造を設立するが、当時の教科書の販売流通を通も見かけるようになったが、制作の現場では PC をマじてオルガンの学校への導入に成功する。この頃「学スターとした環境が主流となっている。Microsoft が、制」が発布され「歌唱」は正式科目となる。最初の音

Google Chrome 上で「Web MIDI」や「Web Audio」

楽教材であった「小学唱歌集」91 曲のうち 15 曲以上を提唱し、ソフト上で音楽制作環境は益々整いつつが讃美歌だったことから、唱われるときはオルガンである。その点において電子楽器は PC のためのユー伴奏されたと想像される。日本楽器製造は明治末期に

ザー・インターフェス化が進んでいると言えよう。

は西川オルガンの販売数を超え、10 万台を販売したのは、リードオルガンを日本中の小学校に導入したからだと言えよう。これにより、オルガンは全国の小学校の教育に欠かせない「教具」として拡がり、オルガンは日本で独自の発展を遂げることになった。（オルガンの文化史／赤井励著

青弓社より）

電子楽器の技術発展の系統化調査

53

昭和になると全国の小学校には大量のオルガンが導入されるようになり、また大きなコストもかからず量産が可能だったことから、多くのメーカーがこぞってリードオルガンを生産した。このようにオルガンは日
本への西洋音楽伝来の先駆けであり、日本人の耳に最も馴染みのある楽器音として定着した。
リードオルガンは、絶え間なく足ペダルを踏み込まないと音は出なくなる。オルガンの下部に装着された

図 4.4.2

フイゴ（ベローズ）は内部で 2 つに分割されており、リードオルガンの構造 14）

ペダルに引っ張られて「小袋」が膨らむ。膨らんだ小袋は接合した「大袋」に入っていた空気を掻き出し大4.4.2

電動リードオルガン

袋は真空になり、外部から空気を吸い込もうとする。

リードオルガンは、常にペダルを踏んで送風する必

鍵盤を押さえるとリードに続くバルブが開放されて空要があったが、1950 年台には、モーターによって空気を吸い込み、金属あるいは竹製等のフリー・リード

気を送り込む電気式のリードオルガンが開発された。

を振動させて発音する。いわばハーモニカやアコー

かつてハモンドオルガンなどに搭載されたトーンホ

ディオンと同じような仕掛けになっており、当然、ブ

イール方式とは異なる機械式の一つであるリード方式

ロワーからの送風が止まると音は出なくなる。しかのジェネレーターを利用していた。モーター駆動の送し、送られる風量によって微妙な音の強弱がつくこと

風機（ブロワー）でリードに風を送り常に振動させてが特長でもあった【図 4.4.2】。

おき、リードに近づけた電極で、静電的に振動を電気信号に変え音源として使用した。この方式の場合、回路のインピーダンスが上がりノイズを拾いやすい上に、リードから直接輻射される音やブロワーの音漏れがないように防音対策が必要になるなど装備が重くなるのが短所であった。
また電気オルガンには、足踏み式と同様に、オルガン全体の音量を膝でコントロールするための「ニー・スウェル」と呼ばれるレバーがオルガン本体の下部に装着されていた。オルガンの鍵盤にはタッチセンス機

図 4.4.1

日本楽器製造の初期のリードオルガン

能は無く、送る風量で微妙な強弱を付けられたが、演奏者はこのレバーを膝で左右に押すことで全体の音量をコントロールした。しかし音符の一音ずつ強弱をコ
ントロールできず、全体の音量で曲調を表現することしか出来なかった。

三味線職人であった西川寅吉は、イギリス人の調律師から技術を習得した。西川風琴製作所のリードオル
ガンは教会や師範学校が主であり、聖書の翻訳販売を営んでいた銀座の十字屋や京都の十字屋などに販売を委ねた。一方、小学校への導入を考えた山葉寅楠は、東日本は共益商会、西日本は開成館（後の三木楽器）などの教科書販売の流通を通じて販売し、全国の小学校にリードオルガンは行き渡ることになった。さらに
当時の文部省の担当官である『音楽取調掛』の伊澤修二への働きかけも怠らなかったとされている。このようなビジネスの進め方の違いが西川オルガンと山葉オルガンの明暗を分けたようだ。白井練一の創業した共益商会は、明治 42 年に日本楽器製造に買収される。共益商会は現在のヤマハ銀座店の位置にあったとされる。また西川オルガンは、西川寅吉が亡くなった翌年の大正 10 年（1921 年）に日本楽器製造に吸収される。
日本楽器製造はオルガン販売について大きな力を持つこととなった。

54

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. Marchオルガンを弾くことが全国の小学校の授業で必須でストダウン出来るメリットがあった。しかしオクターあったことを背景に、ペダルを踏まなくとも良い電気ブの音程で弾くと音程がぴったり揃ってしまったり、

オルガンは多くのメーカーによって生産された。特にボイス毎の処理が難しく音の響きが単調になるという電機メーカーの東芝やビクター、ナショナル、ミシン

デメリットもあった。

のブラザー工業が参入したことからも、その販売数量の規模の大きさが推測できる。こうしてオルガンは

4.4.4

電子オルガンの種類

家電化され、一般家庭への需要も進み 1960 年頃に販

電子オルガンが登場し、その後、演奏される音楽や売量はピークを迎える。電動リードオルガンは、筐体用途によって細分化された。電子オルガンは、現代でや鍵盤は木製から樹脂製に変わり、当時 2～3 万円程

はクラシックオルガン、コンボ・オルガン、ホームオ

度で販売されるまでに至ったが、欧米での販売には大ルガン、教育用オルガンなどのタイプがある。

きな成果がなかったようである。ほどなくして電子式
ジェネレーター方式のオルガンが開発され、電動モー＜クラシックオルガン＞

ター式のリードオルガンは見られなくなった。

クラシックオルガンは、チャーチオルガンとも言われパイプオルガンの特徴やスタイルを継承している。

4.4.3

電子オルガン登場

教会や結婚式場などでの需要が多く、上下 2 段鍵盤に

電子オルガンは、ハモンドオルガンのようにトーン

フルスケール（2 オクターブ）の足鍵盤を備えたもの

ホイールを使った「機械式ジェネレーター」方式に始が最も標準的である。一般的には以下の 2 種類の規格

まったが、トランジスターの出現により大型で重い機を踏襲している。

械式ジェネレーターは姿を消していった。それに取っ（1）AGO（American Guild of Organist）規格て代わったのが「電子式ジェネレーター」方式である。

（2）BDO（Bund Deutscher Orgelbaumeister）規格

さらに電子式ジェネレーターには、非常時発振のもの（1）はアメリカ・オルガニスト協会規格であり、特と常時発振のものがあった。非常時発振とは、文字通徴としては、足鍵盤は扇形が基本となる。また（2）り押された鍵盤に対応する発振器だけが働く方式で、はドイツ・オルガン建造職人連合規格で、実質的には常時発振は常に全ての発振器が働いていて、発振器のヨーロッパの規格で、足鍵盤は平行型が主流である。

出力を鍵盤のスイッチやゲート回路で断続する仕掛け

日本で普及している ALLEN や Rodgers 等のアメリとなっていた。

カ産の電子オルガンは AGO 規格に則ったスタイルに

非常時発振のジェネレーターは、普段は発振器がなっており、イタリア製の VISCOUNT は基本が平行動作していないため、発振器からの音漏れが全く無タイプの足鍵盤だが、扇型のモデルも発売されていく、非常に S/N 比の良い音源方式である。当然、必る。ちなみにアメリカで生まれたハモンドオルガンは要な音数と同じ数だけの発振器をもった独立発振方AGO 企画に則っとって足鍵盤は扇型である。

式であるため、厚みのある音が得られるのも特長だっ国産の電子式クラシックオルガンで知られるのはクた。しかし発振器の数が多くなればなるほど回路がロダトーンである。1955 年にクロダオルガン（当時

複雑で大きくなってしまう上、調整にも手間がかかの社名は東洋電子楽器研究所）を創業した黒田一郎にり量産品には不向きであった。一方で、常時発振のより設計された電子オルガンは、量産されることはな

ジェネレーターには、独立発振方式と分周方式があっ

く、カスタマイズ・モデルとして日本各地の教会に納たが、回路が簡単でコスト的にもメリットのある分入され、現在も使用されている【図 4.4.3】。またヤマ

周方式が当時の電子オルガンや電子ピアノに採用さハが 1981 年に発売した F-70【図 4.4.4】／F-50／F-30

れるようになる。

は、FM 音源による純電子式クラッシックオルガン

分周方式は、1 オクターブの周波数が 1：2 であるの量産モデルとして生産された。その後、1989 年にことを利用したもので、必要とする音のうち、例えば

F-700 をはじめ、その後も数機種を販売したが、現在最上部の 1 オクターブ（12 音）を発振器で作っておは生産されていない。

き、それ以下の部分は周波数を 1/2（1 オクターブ下）にするフリーケンシー・ディバイダー（周波数分割器）で音程を作っていく方式だった。2 回分周すれば2 オクターブ下の音、3 回分周すれば 3 オクターブ下の音が得られる。12 台の発振器で全鍵発音でき、コ

電子楽器の技術発展の系統化調査

55

プオルガンの製作者はマニュファクチャラーではなく、「ビルダー」と呼ばれ、現在も世界中に多くのビルダーが存在する。ビルダーによって設置されたパイ
プオルガンは国内にも数多く、東京のサントリーホー
ルや NHK ホール、大阪のいずみホールなどがある。
これらのパイプオルガンには、様々な音色を出すために多くのストップ（音栓）が装備されるなど、操作が図 4.4.3

クロダトーンの広告

複雑であり、演奏者には専門的な知識や演奏能力が要求される。
現在では、既存の建物やあるいは構造的にパイプの設置ができない建物の場合には、電子式のクラシック
オルガンが設置されることが多い。ホテルや結婚式場などの施設にはパイプが設置されているのを時々見かけるが、「装飾パイプ」と呼ばれるダミーパイプであることが多い。実際にパイプを鳴らす設備の場合
は、低音用の太くて長いパイプや、送風機の設置など大規模な装置と工事が必要になる。このため、実際に鳴るパイプは中高音域用に限定して設置し、低音域はスピーカーを鳴らす混合タイプ（ハイブリッド・シス

図 4.4.4

ヤマハ

F-70

テム）
【図 4.4.5】を導入し、設置容積を軽減することが出来る。また一般のオルガン愛好家をターゲットに

32 フィート・ストップ（再生音は約 16Hz）のパイ

したクラシックオルガン【図 4.4.6】は、ローランド

プを設置する場合には、約 10 メートルの高さが必要

が数機種を国内で開発して販売してきたが現在は作らとなり、また様々な長さのパイプが数千本以上も設置れておらず、ヤマハや河合楽器製作所などの楽器メーされる場合は、相当な接地面積が必要となる。設計段

カーが電子タイプのクラシックオルガン製品を輸入販

階で、建物の中にパイプオルガンを設置する計画を作売している。

成し、建物の建設と同時に設置されることから、パイ

アメリカでは「シアターオルガン」と呼ばれる、非常に豪華で多彩の装備を持ったオルガンが、1920 年頃から、その名称の通り劇場や映画館に導入され、当時の無声映画や芝居の伴奏に使用された。このため、クラシックからジャズまで、幅広い音楽に対応する必要があったことから、様々な音色や効果音、リズム音まで備えていた。馬蹄形をした独特の大型フォルムや、3 段～5 段の複数鍵盤や、30 鍵を超える大型の足鍵盤や、接続された外部の打楽器を鳴らすためのフットスイッチ／ペダルなどが装備されていることが特徴である。
スイッチやツマミが多く、それらをコントロールしやすいようにパネルが色とりどりに配色されていて、まさに豪華で華やかなデザインが施されているのが特徴でもある。
シアターオルガンについては、ALLEN や Rodgers が有名で、日本の代理店（ALLEN が PAX-ALLEN 社、Rodgers はローランドから河合楽器製作所に移行）を通じて大型商業施設や野球場などに導入され、イベントを盛り上げるシーンや BGM に使用され、独特の雰囲気をつくり出している。国産の電子オルガンのデザインはこのシアターオルガンが原型となっている。

56

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Rodgers のシアターオルガン（右側に接続された打楽器が見える）（金銅英二氏所蔵）

Vol.26 2019. March下電器産業（ナショナル電子オルガン／テクニクス）、
ローランド等のメーカーが音楽教室やコンクール開催
を通じて普及に取り組んできた。
しかしながらピーク時の 1980 年には、約 38 万台
15）が販売されていたホームオルガンも、その後の販売量は減少傾向にあり、生産を中止するメーカーも少なくはない。ホームオルガンに代わって電子ピア
ノが電子楽器産業の軸を支えているが、ホームオルガンの発展の歴史が、日本の電子楽器の普及の歴史と言える。ホームオルガンは機構や電子的な設計だ
けでなく、音楽的なソフトウェアの開発が進化の大きな要素であった。
1958 年、国産初のホームタイプの電子オルガン「日本ビクターEO-4420」（後のビクトロン）【図 4.4.7】が図 4.4.5

ハイブリッドタイプのパイプオルガン（ローランド浜松研究所）

登場した。全真空管方式（65 球）、44 鍵 2 段鍵盤／足鍵盤 12 鍵で、当時の価格は 52 万円。発振方式として鋸歯状波が使用された。販売台数は約 50 台程度だったと言われるが、ここから日本のホームオルガンのマーケットは大きく拡大し始める。翌 1959 年にヤマ
ハは、エレクトーンのファーストモデルである「D-1」【図 4.4.8】を発表。オールトランジスタ方式（281 個）
で 35 万円の価格で発売された。当時の大卒初任給が約 16,000 円の時代にいかに高価なものであったかが判る。また現在の電子オルガンはあらゆる楽器音といってよいほど多彩な音色が装備されているが、当時は電子的なサウンドが電子オルガンの特徴だった。
ヤマハは 1952 年に電子オルガンの基礎開発をスター
トし、試作・改良を重ねた上で発表したのがこの D-1だった。

図 4.4.6

ローランド C-330＜ホームオルガン＞
一般的に電子オルガンと聞いて連想されるのは、
ホームオルガン・タイプである。このホームオルガン
が、日本の電子楽器産業を支えてきたといっても過言ではない。国内でのホームオルガンの普及を担ってきたのは音楽教室である。ヤマハ音楽教室やカワイ音楽教室などのメーカー系をはじめ、日本中に多くの音楽教室が存在する。その中でも鍵盤楽器を教える教室が大多数を占め、ピアノは言うまでもなく、電子オルガ
ンのレッスンは全国の音楽教室で開催されてきた。そ図 4.4.7

日本ビクター EO-4420の教室網を背景に、ホームオルガンは 1960 年台から急速に普及した。ホームオルガンの開発には多くのメーカーが参入し、そのほとんどが音楽教室での普及を目論んだ。ヤマハ、河合楽器製作所、ビクター、松電子楽器の技術発展の系統化調査

57

時間的変化を再現する技術の開発が不可欠でした。実はヤマハのシンセサイザー開発の歴史は、まさにこの音の時変動から始まっており、エレクトーンの音をさらに素晴らしい音にするという挑戦からきているのです。
』この文章からも解るように、エレクトーンの音
源は後にヤマハのシンセサイザーに応用されていった。初期のシンセサイザーはノコギリ波を原波形とす
図 4.4.8

ヤマハ エレクトーン D1 のパネル

るものが多かったが、D-1 は海外製の電子オルガンと差別化するために非対称矩形波を利用した。特長のあヤマハは、初期のエレクトーンについて次のようにる音に加工しにくいノコギリ波や、奇数次の倍音しか説明している。
『音色合成という点においてはシンセ含まない矩形波の欠点を補うためだった。ハモンドオ

サイザーの原型を持っていたエレクトーンですが、当ルガンに代表される正弦波による倍音を利用したオル時の社長がエレクトーンの音を「音楽オモチャ」と表ガンサウンドとは異なる電子的オルガンサウンドを目現したというほど生楽器の表現力とはほど遠いもの指したと言える。

で、鍵盤を押すとなり始め、離すと「プツッ」と途切

その後も各社から電子オルガンが次々に発売されれる機械的なサウンドでした。実はこの当時のさまざる。1961 年には河合楽器製作所が「ES-3」を発表しまな研究成果によって、楽器の音として認識できる最たが、トランジスターと真空管が併用されたモデル

大の要素は、音の時変動（時間的変化）であるというだった。同年、東芝が「オーケストロン」の試作品をことが既に把握されていました。この時変動とは、例発表。ナショナル（松下電器産業）は 1963 年に SX-

えばピアノの音であれば鍵盤を弾いた瞬間に出るのは601【図 4.4.9】を発売したが、エース電子工業の梯郁弦を叩いたときの複雑な倍音を含む音ですが、音が伸太郎がナショナルからの依頼を受けて設計したものでびている部分では次第に正弦波のような倍音成分の少ある。

ない音に変化していき、この変化がピアノの音として認識できる最大の特徴であるのです。生楽器のように自然な音を電子楽器で表現するためには、こういった

梯郁太郎は 1954 年に大阪市の阿倍野区文の里で電器店「カケハシ無線」を開業。創業して間もない頃にオルガンに興味を持つ。梯の自伝でもある著書「サンプルのない時代」に次のようにある。
『そのうちに機会があって、同志社大学栄光館のパイプ・オルガンを見学することが出来た。コンソール（演奏台）とパイプ室を見て仕掛けの複雑さには驚いたが、発音までの仕組みは意外に簡単でよく理解できた。パイプの代わりに電子発振器を使えば小型になるし、ヘッドフォンも使えるので、全てに都合が良いと早速設計を始めてみた。鍵盤はリードオルガンのものを使い、鍵盤スイッチには電話用のリレー接点を利用して組み立てた。
音源にはトランジスタを使ったが、回路的には単音楽器を鍵盤の数だけ並べただけの 49 鍵 1 段、12 ペダルの試作第一号機が出来上がった。残念ながら音色はオルガンとはほど遠いものであった。その後、南大阪教会のオルガンを修理する機会があり、初めて本物の電子オルガン（ローリー社製のオルガーノ）の実物を見て、そのスマートな設計にショックを受けた。しかし、試作一号機を作っていなければ、そのショックをきっかけに本気でオルガンに取り組むようにならなかったと思う。
』その後、昭和 32 年（1957 年）にトランジスター式電子オルガン「TO-1」（TO は Transistor Organの略称）を完成させ、昭和 35 年（1960 年）に大阪市の住之江でエース電子工業を設立。本格的に電子楽器の製造をスタートさせ、次々に電子オルガンを開発生産する。国産シンセサイザーや電子リズムの先駆けとなったのは、やはり電子オルガンであった 5）。

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国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

梯郁太郎による電子オルガン１号機引いた。メーカーは独自の優れた演奏性能をアピール
し、音楽教室への入門を呼びかけ、演奏者人口は増加の一途を辿った。
この時期に各社は、ステイタスシンボルとなるモデルを発表した。1973 年にブラザー工業は試作機「エミリオン 73」【図 4.4.10】を発表。電子シアターオル
ガンとも言うべきこの電子オルガンには、高速のグリッサンドを可能にする「アルペジエーター機能」や、レスリースピーカーと同じようなドップラー効果を発
図 4.4.9

梯郁太郎と SX-601（ナショナル）

生させる 4 チャンネル・スピーカーによる「4 チャン
ネル・トレモロ機能」などが搭載された。1974 年に

ヤマハは、1964 年（昭和 39 年）、東京のヤマハ銀

ヤマハが発売した「エレクトーン GX-1」【図 4.4.11】

座店に「エレクトーン・センター」を開設し、電子オは、アナログ・シンセサイザーを音源部に搭載するこルガンの教室をスタートさせた。同年に「第 1 回エレとで 8 音までの和音が弾けた。同じ年に松下電器産業

クトーン・コンクール」を開催するなど、発売当初よが発表した試作機「テクニトーン DO-100」【図 4.4.12】

り積極的な電子オルガンのプロモーションをスタート

は、電子オルガンとしては初めてデジタル信号処理方させた。河合楽器製作所も、1956 年に音楽教室をス式を採用。1979 年 10 月に来日したヘルベルト・フォ

タートしていたが 1961 年には「オルガンコース」を

ン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦全国展開し、電子オルガン「ドリマトーン」の発売に楽団の公演で、リヒャルト・シュトラウスの交響詩

伴い、電子オルガンのクラスを開設。1970 年代には「ツァラトゥストラはかく語りき」を電子オルガンと電子楽器を音楽教育のツールとして、小学生を対象との競演で注目を集めた。河合楽器製作所の「ドリマしたクラスに導入し、生徒の獲得合戦が始まった。そト ー ン T-50」【 図 4.4.13】 は、1977 年 に 創 業 50 周 年の後も、ビクターや松下電器産業、ローランドなどのを記念して発表されたが、メイン鍵盤 61 鍵× 4 段、メーカーが、自社の電子オルガンの普及のために音楽

サブ鍵盤 37 鍵× 4 段、スピーカー数 32、レバー数

教室やコンクールを全国規模に拡大し、電子オルガン

450 というスペックは、スーパーシアターオルガンでは電子楽器の代名詞として普及していった。

あり、全国各地でコンサートを開催した際の演奏を、ネット上で聴くことができる。

＜ホームオルガンの発展＞
様々なパターンを備えたリズムボックスは、そもそもポピュラー音楽向けにオルガンのパートナーとして多くの演奏家が使用したが、ホームオルガンには早くからリズム機能が内蔵されるようになり、アナログ方式の単体のリズムボックスはオルガンの傍で見る機会は少なくなっていった。1972 年にはヤマハから初めてオートリズムを内蔵した「エレクトーン D-3R」が発売。翌 1973 年には、松下電器産業から発売された「テクニトーン SX-15R/SX-20R」に初めて自動伴奏機
能（オートプレイコード）が搭載される。左手の和音

図 4.4.10

ブラザー工業 エミリオン 73の押さえ方によって、リズムに合わせた様々なコード
伴奏が自動演奏される機能を各社が競うように取り入れた。さらに 1970 年台後半には、和音を押さなくとも左手の指一本でコード伴奏をする機能や、プログラ
マブルなリズムを搭載したモデルが発売されるなど、自動演奏の性能は飛躍的に拡大していった。ショッピ
ングセンターや駅前で、電子オルガンの華やかでアク
ロバティックなデモンストレーションが多くの目を電子楽器の技術発展の系統化調査

59

要と中古市場に支えられ 1980 年には国内販売量のピークを迎えた。しかし、このようなメーカーの施策がユーザーの足かせとなり、徐々にオルガン離れを起こし始めることになった。
1980 年台中頃は、電子楽器の音源がアナログ方式
から、リアルな PCM 方式に変わっていった時期である。電子オルガンの音源もデジタル化が進むとともに、従来の電子的オルガン・サウンドから、様々な楽器音を出すことが出来るようになり、演奏される音楽の幅も拡がっていった。また音色群（レジストレーション）や楽曲データを保存・再生のための記憶媒
図 4.4.11

ヤマハ エレクトーン GX-1体として FDD を搭載したモデルも登場。ホームオル
ガンはデジタル化が急速に進み、演奏スタイルや音楽ジャンルも少しずつ変化していった。一方で、ブラザー工業は 1984 年に電子オルガンの生産を中止、またビクターも 1990 年の生産中止と共に、ビクター・
テクニクス・ミュージック社を松下電器産業との合弁会社として立ち上げ、販売するオルガンは、テクニク
ス・ブランドに一本化されることになった。
ローランドは、創業当初からコンボ・オルガンを開発・販売してきたが、ホームオルガンへの参入は遅く、1994 年に発売した「ミュージック・アトリエ

図 4.4.12

松下電器産業テクニトーン DO-100

AT-70／50」【図 4.4.14】が最初である。多彩な音色群に加え、ロアー鍵盤に 76 鍵タイプを選び、ピアノ
演奏をはじめ音域の広いアナログ楽器の再現性を実現したのが特長だった。多種多様なシンセサイザーの開発の経験を生かしたデジタル機能を搭載。ハモンド・オルガンと同じ効果を作るドローバーの搭載によるジャズオルガンとしての高い再現性や、シア
ターサウンドを充実させるなどしてオルガンの基本性能を高めた。また赤外線による距離センサーである D-Beam を装備して、空間での手の動きによるパ図 4.4.13

60

河合楽器製作所 ドリマトーン T-50

フォーマンスを可能にしたり、MIDI を活用して外部の映像機器などもコントロールできる最新の機能もこのように新開発の試作機で新たなスペックをプ盛り込まれた。さらに外部からシステムのバージョ

ロモーションしながら、メーカー各社は、短期間でンアップが可能で、ソフト的なアップグレードによ

次々と新機能を搭載したモデルを開発し販売した。

る機能や音色の追加を可能にした。

そしてそれぞれが運営する音楽教室への勧誘を強化

演奏技術の向上に伴う上位機種への買い替えは、し、またコンクールの上位入賞者をデモンストレー

オルガン離れのきっかけになると考えたヤマハも、ターとして活躍させ、各地でオルガン・コンサート

最新のエレクトーンである「ステージア」【図 4.4.15】を開催し普及活動に努めた。オルガン演奏者は、メー

では、「バイタライズ方式」によりソフトのアップグ

カー毎の独自の機能に応じた操作や演奏が要求されレードだけでなく、ハードウェアの拡張を可能にしるようになり、メーカーを超えた演奏互換性は失わた。このようにして『オルガン離れ』を防ぐ施策をれていくことになった。また演奏者の技能が向上す取り入れている一方で、音楽教室におけるオルガン

るに連れて、高機能な上位モデルへの買い替えを要

コースの生徒は、少子化の影響も受けて減少傾向に求された。こうしてホームオルガンは、買い替え需ある。
「ドリマトーン」の販売を続けてきた河合楽器

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

製作所はついに 2016 年で電子オルガンの生産を打ち

ジェネレーターでは減衰音が出せないという問題を切った。

ハモンド社は抱えていた。ハモンドの演奏者は、右足でコントローする、エクスプレッション・ペダ
ルを巧みに操ることで、弦楽器のように減衰するベース音を再現していた。同じ頃、アメリカ人のFrederick C. Lowrey（1871-1955） が 創 業 し た ロ ー
リー社のオルガンは、ノコギリ波や非対称矩形波を発生できる音源を使用し、ストリングス系やリード系などの様々な音色を作ることが出来た。ローリー
オルガンは北米では販売量を伸ばしていたが、ハモンド社はトーンホイール方式への拘りから、電子式
ジェネレーターの開発が遅れていた。

図 4.4.14 ローランド・ミュージック・アトリエ シリーズ

1970 年、梯はハモンド社との合弁会社「ハモンド・
インターナショナル・ジャパン」を設立し、ハモンド
オルガンの日本での総代理店の役割と一部製品のノックダウンを行った。梯の著書 5）によれば、『日本では関東地区が 50 サイクル、関西地区が 60 サイクルで、
トーンホイールをつかったオルガンでは、常に同じモ
デルで二種類の在庫を保つ必要があり、また関東地区
から関西地区へ持ち出すことができない。この 60 サ
イクル地区へ持ち出せないというハンディキャップ

図 4.4.15 ヤマハ
ステージア ELS-02（左）と ELS － 02X（右）バイタライズにより鍵盤数やメインユニットが増設可能は、非常に大きなマイナスであった。そのような事情もあり、私はどうしても電子式のトーンホイール・サ
ウンドを開発する必要に迫られていた。そのために開発したのが全電子方式のサイン波ジェネレーターである。これは結局ハモンド社のシカゴ本社には受＜コンボ・オルガン＞

け入れられず、ハモンド社は MOS IC（Metal-Oxide

ア メ リ カ で は、 ジ ャ ズ の 小 編 成 の 楽 団 の こ と を

Semiconductor Integrated Circuit） の 方 向 を 探 り、“Combo”と呼ぶが、小規模なバンド向けで可搬性に最新鋭の機種になる“コンコルド”の開発へと進ん

優れたポータブルタイプの電気オルガンあるいは電子でいった。
』とある。そして 1971 年に生まれたのがオルガンをコンボ・オルガンと呼ぶ。ジャズやロック「GT-7」【図 4.4.16】であり、エース電子工業のブランなどの音楽では、オルガンサウンドは好んで使用されドネーム「エーストーン」を付けた新製品として発売

ることが多く、主にオルガン系の音色を搭載したコン

され、電子式でありながらドローバーによる音色コン

ボ・オルガンは伝統的に開発・販売され続けてきた。

トロールが可能な低価格コンボ・オルガンとして人気

梯郁太郎は 1960 年 4 月にエース電子工業を設立し、を博すこととなった。

翌 5 月には「ポータブル電子オルガン TOP-11」を発表したと記録（ローランンド社史）にあるが、写真などは残っておらずスペックは定かでない。その後、
エース電子工業は数機種のコンボ・オルガン「TOP シリーズ」をデビューさせている。当時「朝日のあたる家」を大ヒットさせたアメリカのバンド「アニマルズ」
が日本公演で使用したり、ブルー・コメッツなどの日本の“グループ・サウンズ”にも使用された。
その頃、ハモンドオルガンは、名機「B-3」と「レスリースピーカー」の組み合わせで、日本でも人気があった。しかしトーンホイール方式による機械式

図 4.4.16

エース電子工業 GT-7

電子楽器の技術発展の系統化調査

61

る機能であり、ハモンドオルガンならではの特長であり、多くのオルガニストが望んだスペックだった。
2017 年に発売した「XK-5」【図 4.4.19】は、デジタルモデルでありながら、多列接点を搭載し、さらにプリアンプ部に真空管を用いて、あたたかくて歪み感のある真空管独特のサウンドが再生できる。またハ
モンド・スズキは、レスリースピーカーの基本的な構造を変えること無く、レスリー特有のドップラー
図 4.4.17

ローランド VK-9 と専用スピーカー

効果を生む、モーター駆動による回転スピーカーにこだわり続けている【図 4.4.20】。

翌年の 1972 年、親会社の経営不振の影響を受け、梯は自身が創業したエース電子工業を飛び出し、すぐにローランドを創業する。再びコンボ・オルガンの開発を始め、5 年後の 1977 年にドローバーを搭載した 2
段鍵盤モデル「VK-9」【図 4.4.17】と「VK-6」の 2 機種を発売した。ローランドは、ハモンドオルガンへの拘りから、その後もドローバー搭載のコンボ・オルガ
ンの開発と販売を続ける。1990 年代中頃には、オルガンの音源もデジタル化されるが、PCM 方式で発せられるオルガンの音は、ドローバーならではの音楽的なニュアンスを表現できなかった。ようやく 1997 年に「VK-77」を発売するが、デジタルでありながら、往年のトーンホイール方式の音源構造をデジタル技術
によりモデリングすることで再現した。

図 4.4.18

ハモンド・スズキ NEW B-3

ハモンド社は 1975 年シカゴのトーンホイール生産工場がその操業を停止し、ハモンドオルガンはついに音源を電子式に移行したが、他メーカーに追従できず
1986 年末に商標はハモンド・オーストラリアに譲渡される。 日本では、大阪の日本ハモンドが楽器の生産を続けていたが、エース電子工業の親会社でもあった阪田商会が、ハモンドの関連事業を 1991 年に浜松に本社を置く鈴木楽器製作所に譲渡する。 鈴木楽器
製作所は 1992 年にはレスリー・ブランドも買収し、「B-3」のクローンモデルなどを「ハモンド・スズキ」
が独自に開発し販売を続けている。
ジャズ・ミュージシャンを中心に世界中に広まっ

図 4.4.19

ハモンド・スズキ XK-5

た「B-3」は、今も世界中で多くのミュージシャンによって演奏され、「ヴィンテージ・モデル」の需要は止まない。鈴木楽器製作所は 2002 年「new B-3」
【図4.4.18】を発売し、独自のデジタル技術で忠実にトー
ンホイール・サウンドを再現した。鍵盤には「B-3」の重要な要素であるキータッチとキークリックノイズを完璧に再現するため、「B-3」と同じメカニカル接点を用いた多列接点鍵盤を復活させた。これは鍵盤を押さえるストロークの間に、複数の接点を装備することで、指のタッチによる倍音構成を変化させ

62

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

図 4.4.20 ハモンド・ズズキ
レスリー外観と回転スピーカー部分

京王技研研究所（コルグ）は、早くからオルガンの開発をはじめていたが、1969 年に「試作 1 号機」【図4.4.21】と呼ばれるキーボードを作った。このモデルは、日本初のシンセサイザーとも、2 段の電子オルガンとも呼ばれている。上段鍵盤はモノフォニックだが、下段がポリフォニックで発音できた。また上段は1/4 音や微分音まで出すことが出来るスケールを持っていた。また下段鍵盤の横に装着されている「トラベ図 4.4.23

ヤマハ YC-10

図 4.4.24

ヤマハ YC-45D

ラーレバー」を左右に動かして音色を加工できた。また 1972 年には「デカコルグ」【図 4.4.22】と呼ばれる
1 段鍵盤のオルガンを発表しているが、いずれもシンセサイザーを開発する過程で生まれたキーボードと言える 4）。

図 4.4.21

京王技研研究所「試作 1 号機」（浜松市楽器博物館所蔵）

4.5 電子ピアノ
現在の日本で最もポピュラーな電子楽器は電子ピアノと言えよう。年間に 15 万台以上が販売されており、1991 年にアコースティック・ピアノの販売台数を逆転して久しい 16）。日本固有の住宅環境事情を背景に、アップライト・ピアノに取って代わり電子ピアノの国内での需要は大きく、多くのメーカーが市場参入しシェア獲得にしのぎを削っている。電子ピアノは、最近ではデジタルピアノと呼ばれることが多く、家電量

図 4.4.22

京王技研研究所「デカコルグ」（浜松市楽器博物館所蔵）

販店や大型スーパーなどでも低価格の製品が並んでいるのを見かける。アコースティック・ピアノの代用品として求められることが多く、アコースティック・ピ

ヤマハは 1969 年に 49 鍵 1 段鍵盤の「YC-10」【図アノ固有の特徴を吸収することにメーカーは注力して4.4.23】を発売する。4 色のカラーバリエーションや、きたと言える。実際、音楽を演奏する楽器としての基スーツケース型に収納できる設計などを採用し、エレ本性能について、国内メーカーの電子ピアノは高い水

クトーンとの明確な差別化を行った。1972 年には 2

準にある。電子ピアノの進化を説明する前に、ピアノ

段鍵盤の「YC-45D」【図 4.4.24】を発売したが、2 段の歴史に触れる。

鍵盤モデルのこのコンボ・オルガンには多数のトーン
レバーに加えてプリセット用のトーンレバー、鍵盤を

4.5.1

アコースティック・ピアノの起源

左右に揺らしてビブラート効果を得るタッチビブラー

現代のアコースティック・ピアノは、チェンバロにトや、ピッチを連続的に変化させるリボンコントロー

端を発する。チェンバロは 18 世紀初めには鍵盤楽器

ラーなど、ユニークな機能が採用されていた。これら

として確立され、ヨーロッパの各地で演奏されていのヤマハのコンボ・オルガンの機能は、その後シンセた。その音域の広さ（当時は 61 鍵が主流で二段鍵盤サイザーに継承されていった。

モデルも有った）や独特のきらびやかな音色が聞く人

電子楽器の技術発展の系統化調査

63

を魅了した。バロックの時代には主に室内楽で使われたバルトロメオ・クリストフォリ（1655-1731）が「グており、チェンバロの音量的限界は大きな問題にはな

ラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ」をらなかったようだが、問題は打鍵によって音の強弱が発明したとされている。この楽器の名前が意味する

付けられないことだった。この点においては、弦をタ「強弱をつけられるチェンバロ」の通り、チェンバロがンジェントと呼ばれる小さな金属片で叩いて音を出す

爪で弦をはじく代わりに、ハンマーで弦を叩くための「クラヴィコード」【図 4.5.2】という可搬性に優れたアクション機構を装備した鍵盤楽器が発明された。こ小型の鍵盤楽器が存在したが、音量が非常に小さかっれが最初のピアノの起源とされている【図 4.5.3】18）。

た。チェンバロの発音機構について以下に述べる。
クリストフォリの発明は、概ね以下のようにまとめ
チェンバロの機構【図 4.5.1】

られる。

（A）操作されていない状態のジャック。ジャック（1）ハンマーで弦を叩く仕組みの一番上にはフェルト製のダンパーが突き出てお（2）鍵盤によって音の強弱をつけられる機構

り、鍵が押されていないときには弦の振動を止め（3）鍵盤を押さえる力を増幅してハンマーに伝える

ている。

機構

（B）鍵を押すことでジャックが上がり始めた状態。
ジャックが上昇するにつれ弦に押し当てられたプ
レクトラムは徐々にたわんでいく。

（4）ハンマーが弦を叩いた後、直ぐに弦から離れる「エスケープメント」機構（5）奏者が鍵盤から指を離した際に弦の振動を止め（C）プレクトラムは湾曲の限界点を超えて、弦を弾き、振動を起こす（音の発生）。ジャックの垂直に跳ね上がる動きはジャックレールによって止るダンパーを装着（6）全鍵で使用する 2 弦を 1 弦だけ打弦する（ウナ・コルダ）可変機構

められる。ジャックレールの内側はジャックの衝

これらの機能は、現代のピアノの「アクション」と撃を和らげるために柔らかいフェルトがつけられよばれる機構に装備されているが、クリストフォリのている。

作った楽器は、現代のピアノに比べると小さな音量し（D）鍵から手を離すと、鍵のもう一方の端は自重で元の位置に戻り、それに従ってジャックも下にか出なかった。その後、ピアノは改良が重ねられ、現代の形に至った。

降りる。この際プレクトラムは弦に触れるが、弾1685 年にドイツで生まれた大作曲家、ヨハン・セ

力のあるタングの働きによって後方に退き、ほバスチャン・バッハ（J. S. Bach）の曲は、日本でもとんど音を生じることなく弦の下に戻る。その後多くのファンに親しまれ、日本中で数々のアーティス

バネの仕掛けによってタングは元の位置に戻る。

トにより演奏されている。メヌエット（ト短調）やア

ジャックが元の位置まで降りるとフェルト製のダ

ヴェ・マリアの伴奏曲として有名な平均律クラヴィー

ンパーが弦の上に乗り消音する。

ア曲集など、コンサートではピアノで演奏される曲が多い。しかしバッハの曲は、当時はチェンバロやオルガンで弾かれており、バッハが実際に初期のピアノに触れたのは 1730 年頃と言われている。記録によると、
バッハはこの新しい楽器を好まず、生涯ほとんどピア
ノを弾くことはなかったとされている。従って、当時バッハの曲がチェンバロで弾かれた限り、音の強弱やダンパーによる音のコントロールはなく、音量も小さかった。当然、バッハの作品にピアノ曲は存在しなかったはずが、後に自分の作品がピアノで演奏される①ジャックレール，②フェルト，③ ダンパー, ④弦，⑤プレクトラム，⑥タング，⑦タングの軸，⑧バネ，

チェンバロのジャックの動き

みにバッハの末子である 1735 年生まれのヨハン・ク
リスティアン・バッハ（J. C. Bach）は積極的にピア⑨ジャック，⑩タングの動き

図 4.5.1

ことになるとは夢にも思わなかったことであろう。因

17）ノを演奏し、ピアノ協奏曲やソナタを 30 曲以上も書いている。

1709 年頃、フィレンツェのチェンバロ製作者であっ64

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

や打弦時の微妙な接触の違いにより、3 本の弦振動は等しくならない。このことがハンマーの打弦後の余韻の中でピアノ独特の響きをつくり出す【図 4.5.5】。

図 4.5.2

クラヴィコード 19）
図 4.5.5

図 4.5.6
図 4.5.3 Piano forte Cristofori 1722
（クリストフォリのピアノ）20）

3 弦を使用している音域

グランドピアノのアクション

またハンマーのヘッド部分にはフェルトが使用されているが、弦を叩いた瞬間にハンマー自体が弦から離

4.5.2

アコースティック・ピアノの機構れる仕掛けになっている。打弦したら直ぐに離れるこ

現代のグランドピアノの鍵盤の数は 88（7 オクターとによって、弦振動がハンマーの接触によってミュー

ブ +4 音）が標準だが、それに対して約 230 本の弦がトされることなく、自然に減衰するまで振動が持続張られている。中音域から高音域に掛けては 1 つの鍵される。さらにハンマーは打弦した後、鍵盤を完全に盤に対して 3 本ずつ弦が張られていて、低い音域になリリースしなくとも、鍵盤をある高さまで上げて、途ると 3 本から 2 本になり、最低音に近づくにつれて 1

中から再び鍵盤を押さえると打弦できる。これは「ト

鍵毎に 1 本の弦となる。低音域には硬鋼線に銅線を巻リル」と呼ばれる連打演奏を可能にする。フルコンいた弦が使用されるが、低い音域ほど弦は太く長く、サート・グランドと呼ばれるピアノで 1 秒間に最大高い音域には硬鋼線の芯線のみが使用され、細くて短14〜15 回程度の連打が可能だとされている。アコー

い弦が使用されている【図 4.5.4】。

スティック・ピアノには、このようなハンマーの動きを作るアクションとよばれる複雑な機構が、鍵盤ひとつひとつに装備されている【図 4.5.6】。
4.5.3

電気ピアノの登場

アコースティック・ピアノでは、世界三大ピアノメーカーの 1 社と称されるドイツの Bechstein（ベヒシュタイン）が、1929 年に電機メーカー大手のシーメンス社の協力を得て開発した Neo-Bechstein が世界
図 4.5.4

グランドピアノの構造

初の電気ピアノと言われている。磁気コイルで作られたピックアップでグランドピアノの弦の音を拾い拡声

ピアノの鍵盤を押さえた瞬間に、ハンマーがこれらのするだけの簡単な構造であったが、現在販売されてい弦を叩く。中高音域では 2 本あるいは 3 本の複数の弦がるハイブリッド・ピアノと呼ばれるピアノと同じ考え同時に叩かれ振動するため、音量を補完することが可能方の製品がこの時代に開発されていたのは興味深い。

となるが、それ以外にも様々な音響的効果をもたらす。

なおこのモデルは Bechstein 社が財政的危機を打破す

例えば 3 本弦を使用している音階の場合、弦の支持位置

るために開発したと言われている 21）。

電子楽器の技術発展の系統化調査

65

その後アメリカでは、第二次大戦中に軍隊のトレー

プのハンマーで棒状の金属を叩き、その振動をコイル

ニングコースで兵隊にピアノを教えていた Harold

式のピックアップで拾うのに対し、Wurlitzer はリー

Burroughs Rhodes（1910ｰ2000）が、入院中の負傷兵

ド型のプレートをアコースティク・ピアノのようながリハビリ用に使えるピアノを思いつく。B-17 爆撃

フェルトのハンマーで叩き、プレートタイプのピック機の部品として使用されていたアルミニウム製のパイプを利用して、2 1 オクターブの超小型ピアノを製作2した。負傷兵がベッドサイドでも弾くことの出来るコ

アップで拾って音を出す構造をしていた。

ンパクトピアノ「The Xylette」は米軍によって傷病開発のハンマーアクション機構によるリード方式を採兵用に 12,000 台以上が生産されたと言われている。

用しながら、弦振動と同様の倍音や減衰を再現した。

また日本では、日本コロムビアが「エレピアン」の商標名で 1962 年に国産初の電気ピアノを発売。自社

戦 後、Harold Rhodes は 1946 年 の NAMM シ ョ ー

小型のリードを使用し、ハンマーで叩かれた時に発生にエレクトリック・ピアノを出展する。この「Rhodes

するリード自体の生音を抑えると共に、ヘッドホンのPre-Piano」は、3 オクターブの鍵盤が装備され、トー使用を実現した。コンボタイプの EP-600T【図 4.5.9】

ンバーをハンマーで叩くという、後に発売される名機の広告でギターアンプとの接続を勧めているのがユ

Fender Rhodes の基本となる構造を備えていた。こニークである。また日本楽器製造（ヤマハ）は独自のの電気ピアノには真空管のアンプとスピーカーが本体

打弦方式によるピアノ・アクションを装備した CP-70に内蔵されていたが、Rhodes は教育用途に販売する（76 鍵モデル）を 1976 年に、さらに 88 鍵モデルのために、金属製のパイプアングルのスタンドに電気ピ

CP-80【図 4.5.10】を発売し世界のポピュラー系の著

アノと椅子（ベンチ）を一体化して学校に販売した。

名アーティストによって演奏された。河合楽器製作所

この頃からキラキラした金属サウンドが特徴だが、トも 1980 年台になって、打弦式の KP-308 を発売した。

イ・ピアノ的な音の領域であったため、ポピュラー音

いずれの電気ピアノも，それぞれのメーカーの創意工楽に使われるに至らなかった。

夫によって独特のサウンドを生み出し、多くのミュー

Harold Rhodes はその後、当時エレキ・ギターのジシャンに支持された。全てに共通しているのは、い販売で人気を集めていた Fender 社の Leo Fender にずれもアコースティック・ピアノの代用品として開発協力を求めて 1959 年に Fender Rhodes を発表する。

されたのではなく、新たな音楽のための新たな楽器とこの時のピアノは、日本でも知られている 73 鍵のして生まれ、優れた音楽家達によって活用されたことRhodes ピアノとは違っており 32 鍵盤の Bass Pianoである。構造的には非常にシンプルで、先進性は無だった。音域はベースギターと同じで低いパートを担かったが、ユニークで個性的な音が、音楽を特徴づけうエレクトロニック・ピアノだった。1965 年にＣＢ

多くの音楽家を鼓舞したことは、歴史的に意義深い。

Ｓ社が Fender を買収したが、Rhodes ピアノは、その後も Fender Rhodes の名称で販売が続き、世界のポピュラー・アーティストに欠かせない楽器となった
73 鍵のモデルや、ケースがスタンドとして使用できる「スーツケース」が発売された。
Rhodes Piano【図 4.5.7】は、トーンジェネレータ
と呼ばれる片持ち梁状の金属をハンマーで叩き、その振動で音叉の役割をするトーンバーが共鳴する。金属的なアタック音と長い減衰音による独特の Rhodes サ
ウンドを生み出す。ピアノ本体に内蔵されたトーンコ
ントロールによって音色加工したり、さらにアンプで歪ませるなどして、きらびやかなサウンドからベース・アタックの効いた太いサウンドまで表情豊かな発
音は、ジャズからロックに至る名曲で聞くことが出来る。エレクトリックピアノを代表する楽器となった。
Wurlitzer Electronic Piano【図 4.5.8】は、1955 年
か ら 生 産 さ れ、Rhodes Piano と 共 に エ レ ク ト リ ッ
ク・ピアノの双璧とされている。Rhodes がゴムチッ

66

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

図 4.5.7

Rhodes Piano

難しかった。ローランドがその翌年に発表した EP-30（1974 年）【図 4.5.12】は、世界初の「鍵盤タッチで強弱を検出できる」タッチ・センス付き鍵盤を搭載した、電子発振方式のピアノとしては大変画期的なモデルだった。ピアノのように長い減衰音に加え、鍵盤による強弱（ベロシティ）を表現できたが、ピアノと呼ぶには鍵盤数も少なく、音色面でアコースティックには程遠い電子音だったので、ピアノの代用品としては評価されなかった。

図 4.5.8

Wurlitzer Electronic Piano
図 4.5.11

ローランド

EP-10

図 4.5.12

ローランド EP-30

ローランドはこの技術を生かして、スピネットタイ
プの電子ピアノを次々と発売する。さらに 1982 年に
図 4.5.9

日本コロムビア エレピアン（EP-600T）

は、ピアノプラス（後にヤマハから商標名の訴訟を受け使用できなくなった）シリーズを発売。卓上や、簡単な金属スタンドに載せて、どんな場所でも弾く手軽さが評価され、楽器店やデパートで販売された。ロー
ランドは電子楽器の専門メーカーだったため、電子ピ
アノの発売によって得るものはあっても失うものはな
かった。しかし、日本楽器製造（ヤマハ）や河合楽器製作所にとっては、電子ピアノがアコースティック・
ピアノの販売に影響することを危惧して、当初は電子ピアノの開発には慎重だった。

図 4.5.10

ヤマハ CP-80／CP-70

当時の電子ピアノの謳い文句は、次のようなものだった。
（1）調律の手間がいらないメンテナンスフリー

4.5.4

日本の電子ピアノ

日本で、最初の電子ピアノは 1973 年にローランド
から発売された EP-10【図 4.5.11】とされている。こ（2）音量調整が可能で、夜間はヘッドホンも使える（3）ピアノ以外の音色（チェンバロやオルガン）が出るの EP-10 は純電子発振方式としては先進的な製品で（4）持ち運びが簡単で設置場所を選ばないあり、それまでの電気ピアノとは全く考え方が異な（5）価格が安いる。電気ピアノの場合、ハンマーによって叩かれた

聞き方によっては、いずれのメッセージもアコース

何らかの振動体が発する音をピックアップで集音しア

ティック・ピアノを否定するものと捉える事ができ

ンプで拡声するというシンプルな構造がゆえに、音る。単価の高いアコースティック・ピアノの販売や調量的なダイナミクスが表現された。しかし純電子発振

律で、売上や利益を生み出してきたピアノメーカーや方式の電子ピアノに、ダイナミクスを装備することはピアノ販売店にとっては、非常にショッキングであっ電子楽器の技術発展の系統化調査

67

た。1970 年代はピアノ教室の拡大に加え、ピアノはけになっていたものの、サイズが大きく高価であった

中流以上の家庭を飾るシンボルとして、前代未聞のピことから一般家庭に普及することはなかった。ヤマハ

アノブームが巻き起こり、ピアノ・ビジネスは多く

は、CP シリーズの下位モデルの品番を採用し、分周の利益をもたらしていた。電子ピアノが、アコース

方式のジェネレーターを用いた「電子ピアノ」の生産

ティック・ピアノの販売台数を近い将来、逆転するこを始めた。

とになるとは誰も想像していなかった。さらに日本楽器製造の国内ディーラー網は「ヤマハ特約店」と称す
る販売と教室に関するエクスクルーシブ契約による盤
石なネットワークがあり、また河合楽器製作所にも販売と教室を両輪にした直営店による全国網が存在した。国内の 2 大楽器メーカーにとってアコースティッ
ク・ピアノの販売は最優先課題であった。
しかし電子ピアノの開発には、ローランド、コルグなどの電子楽器メーカー系に加え、コロンビア、テク
ニクス（松下電器）、カシオなどの家電メーカー系、
そして日本楽器製造や河合楽器製作所などのピアノメーカーが次々に参入し、群雄割拠の時代へと進み、

図 4.5.13

ローランド HP-750R

やがて淘汰されていくことになるのであった。
4.5.5

電子ピアノのしくみ

ローランドは、タッチセンス付きの電子ピアノ
EP-30 を発売した翌年には、次々と一般家庭向けの電子ピアノを市場投入した。HP-750R【図 4.5.13】をはじめとするこのシリーズは、当時販売が好調だったアップライト・ピアノのデザインを基調に、背丈を低くしたスピネットタイプのデザインを採用。
「ピアノ」の特徴である減衰音とタッチセンスを装備し、また分周方式のジェネレーターを採用することで、

68

図 4.5.14

ヤマハ CP30

発音数を稼ぐ仕掛けにした。しかし木目の外観で、この頃の電子ピアノは、背丈の低いアップライト

アコースティック・ピアノをイメージさせる意匠

型デザインでスピーカーを装備したスピネットタイ

だったが、音的には、「ピアノっぽい電子音」でアコー

プ、そして電気ピアノのような鍵盤部と鍵盤スタンド

スティックの音には程遠かった。鍵盤もハンマーア

部分がセパレートになり、アンプ／スピーカーは外付

クション方式を採用し、アコースティックの鍵盤のけが基本のコンボタイプの 2 種類のスタイルに大別さ感触を模したが、アコースティックならではの感触れた。前者はホームユースがターゲットであり、後者を再現することは困難だった。また慢性的に品切れ

はステージやスタジオ向きであった。現在の日本ではを起こすほどのアコースティック・ピアノが売れた

圧倒的にホームユースの需要が多く、北米ではコンボ

時代に、電子ピアノの販売に意欲を持つ楽器店は少タイプの需要が多いのが特徴である。またホームユー

なく、電子ピアノが商業的に成功するにはまだまだスのモデルは、アコ－スティック同様にダンパー、ソ

多くの改良が必要とされた。

フト（ウナコルダ）、ソステヌートの 3 本ペダルが主

ヤマハは、1976 年に CP30【図 4.5.14】を発売。品流となっている。しかし初期の電子ピアノにはトレ

番は前出の打弦式電気ピアノである「CP」の冠を付

モロやコーラスのコントロールをペダルにアサインしけながら、タッチセンス付きの純電子発信方式の電子たり、ロータリー効果などが得られるエフェクターをピアノだった。打弦式の CP80／CP70 は多くのアー搭載するなど、電気ピアノの機能を搭載して、ポピュ

ティストに支持され、ステージやスタジオ録音に使ラー向けの利用を提案するモデルも多かった。電子ピ

用されたが、打弦方式は調律が必要でメンテナンスにアノが一般家庭に普及するには、アコースティック・

手間が掛かる上に、分解してケースに収納できる仕掛

ピアノの代替品としてのニーズを満たすスペックが必国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March要であった。

年に 3 機種同時発売した「ポータサウンド」PS-1/
PS-2/PS-3【図 4.5.15】は、低価格に加えテーブルの

4.5.6

電子キーボードの出現

4.4 で述べたがヤマハは 1959 年に電子オルガン「エレクトーン」を販売開始し、独自の音楽教室網を背景上など演奏する場所を選ばない、軽量コンパクトで電池駆動が可能な電子キーボードとして市場の注目を集めた 23）。

にユーザーを拡大していった。1974 年頃には、片手で複雑なベースコードの演奏を可能にした自動演奏装
置「オートベースコード」を開発し、新機能としてエレクトーンに搭載した。他の電子オルガンメーカー
も、オートリズム、オートアルペジオ、オートベースなどの自動伴奏機能を搭載し、電子オルガンの音楽的表現力はさらに高まっていった。両手両足を巧みに使ってアクロバティックに演奏するプレイヤーの姿に憧れ、音楽教室への入門者は増加した。しかし一見、華やかなオルガン演奏は、それ相当の技能が必要とされ、熟練するには長い期間を要する。

図 4.5.15

ヤマハ「ポータサウンド」PS-1/PS-2/PS-3

エレクトーン用に開発した自動伴奏機能を用いて、簡単に演奏が楽しめ、安くてコンパクトな鍵盤楽器の開発をヤマハは進めた。そして 1979 年秋のシカゴのNAMM ショーで、新たな電子楽器のカテゴリーである「ポータブル・キーボード」を発表する。翌 1980

1981 年、ヤマハは当時人気のプロレスラーを CM に起用し「僕にも弾けた」のメッセージで話題になった「PC-100（マイバンド）」を発売する。標準サイズではなく「ミニ鍵」とよばれる小型の鍵盤を採用し、身長２メートルを超えるプロレスラーの大きな手でも弾けることをテレビ CM でアピールした。また一本指の拙くてヤマハ「マイバンド」PC-100

テンポのままならない演奏にも、自動伴奏が人間に演奏速度を合わせてくれる新しい機能を搭載した。練習なしで直ぐに曲の演奏ができてしまうことから鍵盤楽器の経験のない初心者を中心に人気を集めた。
このモデルには、画期的な新機能である「プレイカードシステム」が内蔵された。それは磁気カードが貼付されたプレイカードを楽器のパネル上にある溝（カードリーダー）に通すと、メロディや伴奏などの音楽データが記憶され、伴奏付きの演奏が手軽に楽しめた。この「プレイカード」の開発のヒントは、銀行のキャッシュカードだったが、その 500 倍もの記憶量（音楽情報）を可能にするためシステムの開発に 4 年を費やしたと言われている。
マイバンドは、以下のような機能を備えていた。
（１）弾く人の演奏速度に合わせて伴奏（コード、リズム）が追従する（２）メロディパートを除去したマイナスワン演奏ができる（３）押すべき鍵盤をランプが指示する（ガイド機能）（４）完全伴奏のモデル演奏でカラオケや BGM として楽しめる
このため若者ばかりかそれまで楽器とは縁のなかった男性のミドル層までが購入し、マイバンドは楽器演
奏の人口の底辺拡大に貢献した。さらに電子楽器に外部供給できるソフトを一般向けに提供した意義は大きい。
（ヤマハ 100 年史より引用）

電子楽器の技術発展の系統化調査

69

ル対応でありながら、鍵盤数の多い 75 鍵の HP-70 と
61 鍵の HP-60【図 4.5.17】の 2 機種に加え、簡単な自動伴奏装置を搭載した EP-11 を発売した。鍵盤本体
を両端で支えるスタンドに設置して演奏されても、75鍵の長さが弛まないようにキャビネットを強化した。
ポータブルといえど 138,000 円という電子ピアノの価格は、当時のヤマハやカシオ計算機の電子キーボード
図 4.5.16

カシオ計算機 CT-201 24）に比べて遥かに高い価格設定だったが、自動伴奏を必要としない人を対象にレッスン用としてアピールした1980 年 1 月、 ヤ マ ハ を 追 従 す る よ う に カ シ オ 計ことが奏功する。このようにして、電子ピアノがよう

算機は電子キーボード「カシオトーン CT-201」【図

やく市場で注目を集め始めた頃、ローランドは再びス

4.5.16】を発売し電子楽器事業へ参入する。標準鍵盤

ピネット・タイプの HP-400（236,000 円／88 鍵）【図

49 鍵でスピーカー内蔵。同時発音数 8 音、29 種類の4.5.18】と HP-300（198,000 円／76 健）を 1983 年に発楽器音を再生でき、メモリー機能付きでシンプルな操売する。新しい楽器のためのデジタルインターフェー

作性を実現しながら 97,000 円という低価格で市場にスとしては発表されたばかりの MIDI 端子をホーム向登場した。発売時のキャッチコピーで、「電子オルガけの電子ピアノに搭載し、オプションの自動伴奏装置

ンでもシンセサイザーでもない、第三の電子楽器」とと、MIDI によるレコーダーを同時に発表して、先進うたった。音源部には、Consonant Vowel synthesis

性をアピールした。デザインもそれまでのアップライ（子音 - 母音方式）という方式を採用。音の立ち上がト・ピアノを意識した箱型のデザインをやめ、鍵盤部

り部分と持続部分をそれぞれ分けてデジタル化する手分とスタンド部分とが別になるキャビネットスタイル法を開発し、楽器の音色が持つスペクトルができるまを採用した。現在電子ピアノで主流となっているキャでの複雑な変化を電子回路で再現すると共に、ポリビネット構造であり、デザインの分野でも革新的なフォニックで演奏できる電子キーボードとして発売しモデルとして注目を集めた。こうして電子ピアノは、

た。ピアノやオルガン、ギターなどの自然楽器音のリ

ポータビリティや手軽さ、電子楽器ならではの楽しみ

アルさなどで人気を集めた。電卓のメーカーであるカ方を提案しながら、新たな市場形成を始めた。

シオ計算機が突如として電子キーボードをデビューさせ、同年に 3 モデルを立て続けに発売し、楽器専門メーカーは脅威に感じることとなった。

1983 年 4 月には、ヤマハも電子ピアノを発売する。
オルガンには「エレクトーン」という商標を付けたが、バラエティに溢れた音色に加え、自動伴奏機能を操

電子ピアノには、「クラビノーバ」という名称を付け作して直ぐに音楽を演奏出来てしまう電子キーボードてラインナップ化を進めた。アコースティック・ピア

は、瞬く間に市場を拡大していった。これらの電子ノの老舗らしく、グランドピアノの音とタッチを売り

キーボードが登場した背景には、LSI の開発が大きくに発売した初代機 YP-30【図 4.5.19】は、ヤマハ独自

関わっている。LSI 技術は小さな筐体に複雑な回路をの FM 音源や鍵盤機構を搭載。さらに、コンサート

収めることができ、さらに電池駆動による作動を可能

ホールやライブハウスで演奏する迫力や奥行き感を演にした。ヤマハは楽器店を中心に、カシオ計算機は電出する「ステレオシンフォニック効果」で特徴づけた。

卓や時計で拡げた電気店ルートを中心に店頭でのデモ

同時発音数 16 音で鍵盤数は 76 鍵、専用スタンドと演奏による販売競争が繰り広げられた。両社はデパーセットで重量は 28kg、当時の標準小売価格は 185,000

トの玩具売り場やスーパーにまで販路を拡げ、さらに円。88 鍵の YP-40、専用スタンド無しの 76 鍵モデル

競争による低価格化が進み、需要は拡大した。

の YP-20、同 61 鍵モデルの YP-10 を順次発売し、ヤ
マハ特約店に展示を拡げていった。

4.5.7

電子ピアノの普及

ローランドは、1982 年にそれまでのスピネットタ
イプの電子ピアノのデザインを一新したピアノプラ
ス・シリーズを発売する。ヤマハとカシオ計算機による電子キーボードの低価格が進む中、敢えて「電子ピアノ」をアピールし、1 人で持ち運べるポータブ

70

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March世界で注目されることになる。さらに翌 1987 年には、
この SA 方式の音源を搭載したホームユース向けのス
ピネットタイプ・モデルをリリースさせた。

図 4.5.17

Roland HP-70／HP-60

図 4.5.20

図 4.5.18

ローランド RD-1000

Roland HP-400

図 4.5.21

ヤマハ CLP-50

1986 年、ヤマハはそれまでクラビノーバ・シリー
ズに採用してきた FM 音源を PCM 方式である AWM
音源に一新する。当時最先端のサンプリング技術を駆使し、グランドピアノの音を再現するため、楽器そのものの音をデジタル録音し、独自の技術で音楽
図 4.5.19

YAMAHA YP-30

的 処 理 を 加 え た デ ー タ を 音 源 と す る「AWM 音 源（Advanced Wave Memory）サンプリング」方式を
CLP-50【図 4.5.21】に採用した。他にもテクニクス

4.5.8

電子ピアノのデジタル化（松下電気）、カシオ、コロンビア、河合楽器製作所、分周方式のジェネレーターが主流だったアナログ

コルグ（京王技研工業）などのメーカーが電子ピアノ

方式の時代から、ついに電子ピアノもデジタル化が市場に参入し、電子ピアノのマーケットはにわかに活進 む。 最 も 革 新 的な電子ピアノとして登場し た の気づく。電子ピアノは、「デジタルピアノ」と呼ばれが、1986 年に発売されたローランドの RD-1000【図るようになるとともに、急速に一般家庭に普及を始め

4.5.20】だった。ＳＡ（Structured Adaptive）音源をた。そしてついに 1991 年には、減少を始めたアップ

搭載したコンボタイプのこのピアノは電子ピアノに対ライトとグランドピアノの年間合計販売台数を電子ピする世界の評価を大きく変えた。アコースティック・

アノが上回ることになった。

ピアノの複雑なサウンドを様々な音素片としてサンプリングし、打鍵時に音素片が最適化された状態で発音

4.5.9

電子ピアノの鍵盤する、この最先端のデジタル技術を搭載したピアノ

初期の電子ピアノでは、ピアノらしい減衰音を再現す

は、イギリス出身で世界的なアーティストであったエるために、アナログ・シンセサイザーで使用されるエン

ルトン・ジョンがワールドツアーで使用し、瞬く間にベロープを利用した。打鍵して音が立ち上がってから減電子楽器の技術発展の系統化調査

71

衰を開始し、音が消滅するまでの時間やカーブはコントある。電子ピアノの鍵盤の改良は、アコースティッ

ロールされ、ピアノらしさを再現することは出来たが、ク・ピアノのタッチ感覚を機構的に再現することを目

鍵盤タッチによって音の強弱や抑揚を表現するには機構標としてきた。特に日本では、電子ピアノがアコース的な開発を進める必要があった。まず鍵盤を押す強さをティック・ピアノの代用品として、練習用に使用され電子回路に伝えるための方法が考えられたが、初期の電るというニーズが根強い。このため、日本メーカーの子ピアノでは下記の 3 通りが挙げられる。

電子ピアノの鍵盤タッチは高度な設計がなされており、高い再現性を実現している。

（1）感圧素子を用いて、ハンマーの接触の強さを感

電子ピアノはアコースティックの代用品にはなり得ないという意見も根強いが、ピアノ教室ではアコース

知し回路に伝える（2）マグネットを利用した電磁方式で鍵盤の速さをティックでピアノ演奏を学び、自宅では電子ピアノで練習する人口は圧倒的である。またアコースティッ

検出して回路に伝える（3）鍵盤の動く時間差を 2 つの接点の時間差を検出

ク・ピアノのアクション部に消音装置を装着し、機械的に電子音を代理発音させてヘッドホンで聞いて練習して回路に伝える（1）の場合、ハンマーが叩く圧電素子の強さに応じするという選択肢がある。アップライトの場合、消音てパルス電圧を得て、ピーク値に応じてエンベロープ装置を装着したピアノの人気は高く、中古ピアノの場用コンデンサーを充電させる。この方式の良い点は、合は装着済みのモデルが良く売れているというのが現

強さと電圧の関係が非常にリニアであることだが、発状である。

生する電圧の上限設定が出来ないために、強さによってはとんでもない電圧のパルスが発生してしまうこと＜アクション機構＞が欠点であった。
（2）の電磁方式の場合は、鍵盤のピアノ・アクションは、ピアノサウンドの特徴であ先端にマグネットを取り付け、コイルに近づく速さをる長い減衰音をつくり出す仕掛けである。アクション

検出するが、コストが高くつことが短所であった。最機構そのものが、ピアノ鍵盤のタッチ感覚を独特のもポピュラーになったのは（3）の方式で、トランス

ものにしている。ピアノの鍵盤は早く叩くと強い音

ファースイッチがブレーク接点を離れて、メーク接点（フォルテッシモ）が出て、ゆっくり叩くと音は弱くに達するまでの時間を検出する「時間差方式」であっ（ピアニッシモ）発音される。さらにゆっくりと鍵盤た。鍵盤がある深さから、別のある深さまで移動するを下ろした場合は、アクションが開放されてハンマー

時間中に、いくらか放電したセンス用コンデンサーのは弦を叩かずに全く音は出ない。このハンマーを機械

残存電圧を検出して、その値に応じてスタートするエ

的に開放することは「エスケープメント」あるいは

ンべロープを得る方法だった。この方式は、回路や機「レットオフ」と呼ばれており、弦を叩いたハンマー

構部分が簡単でコストがかからない点も評価され主流を弦から離す動作を言う。ハンマーが弦から離れることなった。

とで、弦は振動を続け、鍵盤を押した状態を保持してアコースティック・ピアノの場合、鍵盤を叩く強さ

いる間は音と響きが持続する。このエスケープメント

によって、弦は複雑に振動し、実際には他のピアノ線

するポイントに到達しハンマーが開放される瞬間に、や響板、ピアノの胴体を振動させる。さらに他の鍵盤

鍵盤に微妙な抵抗感があり、さらに鍵盤を押していを叩いたり和音を弾いた際には、不規則な共鳴や振動き、ハンマーが開放された直後から鍵盤が軽くなる。

を起こす。電子回路と機構によって、時間差の検出とまたさらに鍵盤から指を離すと、ダンパー呼ばれる部

エンベロープの動きを変えるだけでは、ダイナミック

品が弦を押さえて音はミュートとされる。これがアクかつ繊細なピアノの音を再現することは出来ない。サションと呼ばれる打鍵時の一連の動作である。

ンプリング技術の採用で、電子ピアノの再生音はア

また初期のピアノは、鍵盤を押すとハンマーが上

コースティックのサウンドに近づいたが、各メーカー

がって弦を打ち、一番下に下がってから次の打鍵に備はさらに音響的なピアノ音のシミュレーションに注力えるのが普通だった。セバスチャン・エラール（1752

した。

－ 1831）によってレペティション機構（ダブルエス
ケープメント）が発明され、ハンマーが下まで完全72＜鍵盤タッチ＞に下がらなくても次の打鍵の準備ができるようなっ人間と電子回路のユーザーインターフェースとなるた。これにより指を鍵盤から完全にリリースしなくて鍵盤は、電子楽器の進化にとって非常に重要な要素でも、次の打鍵が出来るようになった。このため、グラ

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. Marchンドピアノでは「トリル」と呼ばれる連打の演奏が可

ような指の感触が得られるような機構設計がなされて能となる。最近の電子ピアノは、ハンマーアクションいる。【図 4.5.22】、【図 4.5.23】に電子ピアノの鍵盤のが感じられるように、擬似的なハンマーを全ての鍵盤機構例を示す。

に装着することで、物理的モーメントを再現して、ア
コースティック・ピアノを弾いているような感覚を生

4.5.10電子ピアノのバリエーション

み出している。さらにリアルな感覚を作るために、エ電子ピアノは、デザインやその用途により様々なスケープメントの独特の抵抗感までシミュレーション

スタイルがある。日本で普及しているホームタイプ

している。最近では比較的低価格のモデルでも、こののものでも、用途や設置環境に合わせたサイズや仕エスケープメントの動作を再現しており、アコース

様で選択ができる。日本では練習用として、洋室やティックに近い感触が得られるようになっている。ま和室にもマッチングの良い木目基調のデザインのスたグランドピアノならではのトリル演奏も可能となっピネットタイプが主流だが、ワンルームなどのプラている。

イベートな環境に適したコンパクトタイプ、そして外観はアコースティックのデザインを施し、鏡面仕上げ塗装や、大屋根の付いたグランドタイプも販売されている【図 4.5.24、4.5.26、4.5.27】。また主にポピュラー向けにステージやスタジオ向けの仕様を備えたコンボ・スタイルのデジタルピアノも販売され上位機種に採用されるグランドピアノと同じ構造をもつシー
ソー式木製鍵盤。ハンマーを跳ね上げるシーソー式の構造、デジタルピアノ最長クラスの支点距離、鍵盤をゆっくりと押さえた時に感じるクリック感などが特長。

図 4.5.22ている【図 4.5.25】。北米などでは、コンボタイプの販売量が多数を占めており、国によるユーザー・ニー
ズの違いが鮮明である。

河合楽器製作所の電子ピアノの鍵盤（2018 年モデルに搭載）

奥行きの短いコンパクトな電子ピアノにも搭載可能なエスケー
プメント機能付きの鍵盤。鍵盤の下にハンマーが見える。また
鍵盤表面は象牙調で、鍵盤を押さえた際に側面が木製に見えるような意匠が施されている。

図 4.5.23

図 4.5.24

家具メーカーのカリモク社と共同開発された
ローランドの“きよら”

ローランドの電子ピアノ用鍵盤（2018 年モデルに搭載）

現代の電子ピアノは音だけでく、鍵盤もアコース
ティックな感覚を再現できるようになったが、ユー
ザー・ニーズの多様化により、様々なデザインが求められようになった。時代を通じてスピネットタイプが主流ではあるが、背が低く奥行きの短いコンパクトなタイプや、逆にグランドピアノの大型のデザインを採用したモデルなどバリエーションは豊富である。特にコンパクトなモデルの場合、奥行きが僅か 30cm 程度の筐体に、短い鍵盤を使用しながらも、鍵盤の上下の図 4.5.25 北米やステージのミュージシャンに需要の多いコンボタイプ（写真はローランド RD-2000）

ストロークや鍵盤を支える支点の位置によって、グランドピアノで使用されるような長い鍵盤を弾いている

電子楽器の技術発展の系統化調査73

表 4.5

図 4.5.26 小型で低価格で設置場所を選ばない
スタイリシュなモデル（写真は KORG B1）

鍵盤の比較

図 4.5.27

黒塗鏡面塗装仕上げで高級感を演出（写真は Roland LX708）

また様々な音色バリエーションと自動伴奏の機能な74

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. Marchど、エンターテイメント機能を備えたモデルは、多くのメーカーがそれぞれ特長や使い方を提案している。
自動伴奏機能を装備したモデルは、電子オルガン的な演奏を楽しむことが出来るが、足鍵盤が無い分、電子オルガンの様に両手足を駆使するような演奏技能は必要としない。むしろシンプルな和音伴奏で良ければ、左手は一本の指でリズム付きのコードで伴奏してくれ
る機能が装備されており、1 人でアンサンブル的なパフォーマンスが出来ることから、安定的な需要がある【図 4.5.28、4.5.29】。また大型の液晶パネルを装備し

図 4.5.30 大型液晶パネルを譜面立て部分にインストールして譜面出力可能なローランド HP-i シリースて、楽譜データをダウンロードして使えるモデルや、USB を利用して PC や外部機器との接続で作曲やデ近年においては、アコースティック・ピアノのアクジタルならではの利用の仕方を提案するモデルなどがション【図 4.5.31、4.5.32】を原型に近い形で装備し、ある。もっともデジタルの機能を活かした電子ピアノ

実際の発音にはサンプリング音源を利用する「ハイブといえるカテゴリーである【図 4.5.30】。

リッド・ピアノ」【図 4.5.33】も発売されている。

図 4.5.31

図 4.5.28

ヤマハ N3X に採用されているアクション

自動伴奏や多彩な機能を備えた定番モデル
ヤマハの CVP シリーズ

図 4.5.32 カワイ NV10 に搭載のアクション部分のカットサンプル

図 4.5.29 コンパクトながら多種多様なエンター
テイメント機能を装備した KORG HAVIAN 30（左ヤマハ N3X

図 4.5.33

右はカワイ NV10）

ハイブリッドピアノ

電子楽器の技術発展の系統化調査

75

サイザーに接続するための 24 ピンの専用端子と、一4.6 その他の電子楽器

般のエレキギターと同様にモノラルのアウトプット・
ジャックが装備されていた。ギター・シンセサイザー

電子的に様々な音を合成するための道具としてシンを弾く多くのギタリストは、オーディオ出力をアンプ

セサイザーが発明され進化してきた。シンセサイザーに繋ぎ、アタック音はこのオーディオ出力で発音さは必ずしも鍵盤でなくとも、何らかの動作を電気信せ、シンセサイザーの立ち上がりの遅れを補ってい号に変えて音源に送り込めば演奏することが出来る。

た。アメリカの著名ギタリスト、Pat Metheny（1954-

そして電子ドラム、ウインド・シンセサイザー、ギ）のギター・シンセサイザーの音色が、インドの民族

ター・シンセサイザーなど、鍵盤以外の機構によるト楽器であるシタールに似たような音に聞こえるのは、リガーで発音する電子楽器が数多く生まれた。これら

ギターの弦のアタック時の音を強調させ、ディケイ部の電子楽器は音源部もさることながら、ユーザー・イ

分の音にシンセサイザーの音色を使っているためであンターフェイスの開発に重点が置かれてきた。演奏者

る。

が吹いたり、弾いたり、叩いたりする際の微妙な表現
力や、発音するまでのレイテンシーの改善により、これらの電子楽器の存在価値を高めていったと言える。
また電子楽器には、シンセサイザーなどの音源を持
つ電子楽器を外部からコントローするシーケンサー
や、マスターキーボードと言った外部機器も重要な役割を果たしている。MIDI 規格が提唱されてからは、
デジタル信号により電子楽器を演奏させることが出来るようになり、音楽制作の方法は大きく変化すること
になった。
4.6.1

ギター・シンセサイザー

1977 年に、ローランドは世界初のギター・シンセ
サイザーを発表した。ギター・シンセサイザー音源「GR-500」【図 4.6.1】と、ギター・コントローラーの「GS-500」で構成されていた。音源部はモノフォニッ

76

図 4.6.1

ローランド GR-500／GS500

クで、和音による演奏はできなかった。ギターは本来鍵盤を持つ電子楽器の場合、打鍵されると音階は正コードを演奏できる楽器だが、6 本の弦の音を全て発確に発音される。鍵盤であれば、打鍵してから発音す音させるには 6 音ポリフォニックのシンセサイザー音

るまでのレイテンシーは少なくて済む。ギターの場源が必要となる。ローランドは、さらに 1980 年にポ合だと、弦振動によるピッチ検出する時間が、大きな

リフォニック対応のギター・シンセサイザー専用音

レイテンシーを発生させる。1986 年にイギリスで発源「GR-300」を発売。エレキギターのピックアップ

表された「SynthAxe」【図 4.6.2】は、指で押さえる部に「ディバイデッド・ピックアップ」を装着したギ

弦とピッキングする弦の 2 種類を装備したギター・シ

ター・コントローラーを同時に発売した。このディバ

ンセサイザーだった。ギターのフレットに電極を使用

イデッド・ピックアップは 6 本の弦振動をそれぞれ別し、金属の弦がフレットに接触することで音階を認識

個に拾い出し、各々の波長と振幅幅を計測し、ピッチするネック部分に張られた弦と、ピッキングによるトを音源に送って発音させることが出来た。弦振動からリガー信号を発生させる弦が、それぞれ 6 本ずつ別に音階を正確に判別するには、少なくとも 1 波以上の波装備されていた。ピッキングした時に押されているフ形を測定する必要がある。低い音ほど波長が長いの

レットの音が発生するため、演奏には正確さを要する

で、弦が弾かれて音源が発音するまでの時間差は大きが、弦振動の検出を行わない分、レイテンシーは少な

くなる。

くなる。この全く新しい考え方のギター・コントロー

ギター・シンセサイザーの場合、弦を弾いて発音す

ラーを持ったシステムは、発売時の価格が 10,000 ポるまでの時間差（レイテンシー）が問題となる。当時

ンドと高価であったため、著名なプロのギタリストの発売されたギター・コントローラー本体には、シンセ使用に留まり普及することはなかった。

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March使用。トレモロユニットには、ボールベアリングとローラーブリッジを採用し、正確なピッチを必要とす
るギター・シンセサイザーに、安定性のあるパーツを採用していた。ディバイデッド・ピックアップ以外にも、2 個のハンバッキングタイプのピックアップを装備して、単にエレキギターとしても高い性能を有していた。しかしエレキギターは、Gibson や Fender な
どのトラディショナルなモデルが一般のギタリストには好まれ、シンセサイザーを演奏するためにギターを持ち替えたくないというギタリストが多かった。1988
年には、市販のギターに取り付けられるディバイデッ
ド・ピックアップ「GK-2」【図 4.6.6】を発売し、様々なエレキギターでシンセサイザーをコントロールでき
図 4.6.2

るようになった。

SynthAxe 26）

1987 年 に カ シ オ 計 算 機 の 発 売 し た デ ジ タ ル・ ギ
ター「DG-10」【図 4.6.3】は、指板に内蔵されたタッチセンサーが指で押さえた場所を検出して音源を決定し、弦を弾くと別のセンサーが振動を検知して発音する仕組みを採用していた。演奏方式は、SynthAxe と同じ考え方であったが、価格は 49,800 円で、しかもギター系の音色以外にもトランペットや三味線など 12音色を備えていた。またスピーカーも内蔵しており、12 種類のリズムパターンを再生しながら演奏することが出来た。また弦は硬いナイロン製の弦を使用して

図 4.6.4

おり、6 弦ともに同じ太さのものが使用されていた。

図 4.6.5
図 4.6.3

カシオ計算機

DG-10

G-707

ローランド GR-700

24）

ローランドは、その後もベース用のギター・シン
セサイザーを発売するなど精力的に開発を続け、斬新なデザインのギター・コントローラー「G-707」【図4.6.4】と専用のフロア型シンセサイザー「GR-700」【図4.6.5】を 1986 年に発売する。この G-707 にはギターのボディ部分とネックを繋ぐスタビライザーが装備されたが、ギター固有の「有害な寄生振動を完全に抑え、指板上のデッドポイントを解消」と取扱説明書に記載されていた。ネックはメイプル、ボディはアル

図 4.6.6

ディバイデッド・ピックアップ（ローランド GK-2 取り付け例）

ダー、スタビライザーには新開発の軽量硬質の樹脂を

電子楽器の技術発展の系統化調査

77

ロール情報により、アナログ・シンセサイザーによる
アーティキュレーション演奏を可能にした。しかし高額で故障も多かったこともあって普及しないまま、製造メーカーである Computone 社は倒産した。後にヤマハがリップセンサーなどの特許を買い取り、1987
年に MIDI 規格に対応した「WX7」【図 4.6.8】を開発した。サックスとほぼ同じ感覚で吹けるようにキー
図 4.6.7

ヤマハ

ギターコントローラー

G10 / G10C

は押し下げる方式を採用、DX7 を代表とする FM 音
源の X シリーズの音源モジュール TX81Z などの外部

ヤマハは、ギター・コントローラー「G10」「G10C」

音源に接続する MIDI コントローラーとして発売され【図 4.6.7】を発売し、未来的な形を採用して注目を集た。約 7 オクターブの移調が可能で、ブレスコント

めた。このモデルも、同じ太さのスティール弦（エレロール、ボリューム、アフタータッチに対応していた。

キギターの第 3 弦相当）が 6 本張ってあり、500kHz

発売当時の価格は 93,000 円だった。

の高周波振動を利用して音程を検出するという方式を採用していた。理論的には画期的な技術が活用されていたが、6 本の弦が全て同じスティール弦であることへの違和感や、自分のギターで演奏したいというギタ
リストの心理から多くには受け入れられなかった。後継機種「G50」ではローランドと同様、市販のギターに取り付けられるピックアップとコンバーター方式を採用することになる。2015 年にはローランドは、専用ピックアップを必要とせず、オーディオ・ケーブル

図 4.6.8

ヤマハ

WX7（3 方向から）の接続のみで使用可能な SY-300 をギターイクイップ

米国のトランペット奏者であり、電子工学を学ん

メント・ブランドの BOSS から発売した。PCM 音源

だ Nyle Steiner は自作の金管楽器型の管体から信号ではなく、3 系統のオシレーターと 4 系統のエフェクを送り出して、 シンセサイザーをコントロールでき

トを搭載しており、通常のギター信号をフィルター

る楽器「Steiner Horn」を発明した。キー全体をタッやアンプ、LFO でエディットが可能なポリフォニッ

チセンサー化させ、独自のリップセンサーを採用す

ク・シンセサイザーを内蔵している。レイテンシーがるなどの工夫がされていた。これがプロ・ミュージ

全くなく、従来のギター・シンセサイザーでは得られシャンの間に拡がり、特に木管型の管体がサックスなかったギターの細かい演奏表現が可能なストレスの奏 者 に 好 ま れ、Michael Brecker（1949 － 2007） がない演奏が可能となった。

「Steps Ahead」というフュージョン・ バンドで使用して一躍話題となった。しかし完全受注生産の上、

4.6.2

ウインド・シンセサイザー

電子の管楽器への取り組みは 1970 年頃から始まっ井電機にライセンス生産を持ちかける。当時サンプ

た。1970 年代に米国で開発された Lyricon は、アナ

ラーS シリーズをヒットさせた赤井電機が発表した

ログ・シンセサイザーを用いた電子管楽器である。鍵の が、EWI（Electronic WoodWind Instrument） で盤では表現できない、管楽器ならではの息遣いによあ る【 図 4.6.9】。1987 年 に、EWI1000 と 専 用 シ ン セる繊細な演奏表現を可能にした。Lyricon はリードをサイザーEWV2000 を発売。同時にトランペットと 3持つソプラノサックスの形に似た管楽器だった。クラ

つのバルブを備えたコントローラーElectronic Valve

リネットのように、リードの振動で音が発せられるの

Instrument

ではなく、演奏者の唇の圧力を伝えるリップセンサー

ラーともに音源部として EWV2000 に接続して発音さと、息の圧力を検知するブレスセンサーが付いていせたが、後継モデルでは音源と一体化されていく。

た。キーも一般的な管楽器の様に穴を開閉するのではなく、電子的なスイッチが搭載されていた。管の先端部分からケーブルでシンセサイザーに接続され、これらのリップセンサー／ブレスセンサー／キーのコント

78

制作に時間が掛かり高価だったことから、日本の赤国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

EVI1000 も 発 売 し た。 両 コ ン ト ロ ー4.6.3

その他の電子楽器＜シーケンサー＞
MIDI 規格の制定により、メーカーを超えた音楽
データのやり取りが可能になったが、特に音楽制作
図 4.6.9

アカイプロフェッショナルの EWI シリーズの発展に与えた MIDI の貢献は大きい。DTM の世界
では、PC の画面上でグラフィカルに作成された音楽

1987 年に「デジタルギター」の名称で他のメーカー

データが音源に送られ、手元に全く楽器が無くとも、とは異なるユニークな電子楽器を開発したカシオ計算

バンドや壮大なオーケストレーションまで演奏するこ機は、1988 年に「デジタルホーン DH-100」【図 4.6.10】とが出来る。PC が普及する前に、電子楽器を電気信を発売する。指使いはリコーダーと同じで、息を吹き号によってコントロールするための機器として、シー

込まず指でキーを押さえれば音を出すことも可能だっケンサーの存在があった。

た。サックスやフルート、シンセリードなど 6 音色をシーケンサーは、Buchla 100 など初期のモジュー備えながら 33,000 円という低価格で、サックスを小ル型アナログ・シンセサイザーに既に搭載されたが、型化したような意匠でベルの部分にスピーカーを付けアナログの時代のシーケンサーはステップ状の電圧発たデザインも受けてヒット商品となる。

生器だった。シンセサイザーのパネル上に並んだ複数のボリュームによって、VCO に送る CV を予め設定しておき、必要なステップ数を任意のリズムで走査することで、ボリュームで設定した電圧（CV）と発音タイミングの信号（GATE）を出力させることで、シーケンス・パターンを再生させるというシンプルな仕組みであった。当時のステップ数は、8 個から 16個程度であり音楽を再生するには不十分であった。
実用的なシーケンサーが登場したのは、1970 年台になってからであり、そのファーストモデルと言えるのが、1977 年にローランドが発売した「マイクロコンポーザー

図 4.6.10

カシオ DH-100（樫尾俊雄発明記念館）

MC-8」【図 4.6.12】である。当時の最新のマイコン制御によるこのシーケンサーは当時の価格で 120 万円という高価格であったが、国内では
冨 田 勲 や YMO（Yellow Magic Orchestra） の 準 メ

2004 年 に は、 ヤ マ ハ が ト ラ ン ペ ッ ト の 形 を し たンバーとして活動した松武秀樹などのアーティスト「イージートランペット 」を発売。このジャンルのによって使用された。MC-8 は、5,400 音という当時製品開発をしてこなかったローランドは、2017 年にとしては大記憶容量、8 系統のＣＶ／GATE 出力を「Aerophone AE-10」【図 4.6.11】2018 年にはローコス

持ち、最大 8 パートの独立した演奏や、データレコー

トモデル「AE-05」を発売して注目を浴びた。

ダによるバックアップが可能など、画期的なスペックを備えていた。
その後 1983 年の MIDI 規格制定により、楽器メー
カーのデータは MIDI に統一される。MC-8 出現からたった 6 年で音楽データは完全にデジタル化され、そして現在も MIDI を基本としたデータによって最新の電子楽器が制御されていることは特筆するに値する。

図 4.6.11

ローランド

AE-5／AE-10

電子楽器の技術発展の系統化調査

79Termen. USA, 1930”120 Years of Electronic Music
2） “The Wurlitzer‘Side Man’Rudolph Wurlitzer
Company, USA, 1959”120 Years of Electronic Music3） 梯郁太郎

電子楽器入門講座

4） 監 修 コ ル グ 社 史 編 纂 委 員 会
晃
図 4.6.12

ローランド MC-8

編著 田中智コ ル グ 五 十 五 年 の 歩 み － NEW. MUSIC.

ALWAYS. とともに－

株式会社コルグ

5） 梯郁太郎：サンプルのない時代

音楽之友社

6） L i n n L M - 1 （ F r o m W i k i p e d i a , t h e f r e e＜ MIDI キーボード＞
一般的に音源を搭載しない MIDI 出力を装備したキー
ボードは「マスター・キーボード」や、「MIDI キーボード」という名で呼ばれ普及している。特に DTM ユー
ザーが、全て数字でデータを打ち込んだり、画面上に音符を貼り付けていく作業は時間を要するが、MIDI 出力のあるキーボード【図 4.6.13】があれば、演奏できなくとも、音色のチェックや簡単なフレーズ・シーケンスの際に役に立つ。またプロのアーティストにとっても、複数の音源をステージやスタジオで駆使する必要がある場合なども、マスターとなる MIDI キーボードがあればセッティングや移動が楽になる。低価格のものからプロ

encyclopedia）
7） シンセサイザーと電子楽器のすべて（無線と実験
別冊 1980 年）誠文堂新光社
8） Simmons（electronic drum company） （FromWikipedia, the free encyclopedia）
9）“‘Moog Synthesizers’Robert Moog. USA, 1964”
120 Years of Electronic Music10）「エレクトーン GX-1 誕生」ヤマハ 100 年史

ヤ

マハ株式会社
11）「KORG の歴史」 ビンテージ・シンセサイザー
リットーミュージック

仕様のものまで多くのモデルが存在するが、ユーザーが12）赤井 励

コントロールしたいパラメータのツマミやフェーダーが13）「歴史はこわれたオルガンから始まった」ヤマハ

効率よく配置されているかが重要となる。

100 年史オルガンの文化史

青弓社

ヤマハ株式会社

14）Kazenokoto リードオルガンの構造を知ろう
15）檜山 陸郎

楽器産業

音楽之友社

16）経済産業省 生産動態統計調査より
17）Harpsichord jack action（Wikimedia Commons）
18）Philip Wilkinson（原著），大江 聡子（翻訳） 図
説楽器の歴史図 4.6.13

Bluetooth 接続可能な KORG microAIR Key

原書房

19）The "Lépante" clavichord. Musée de la Musique– Paris（Wikimedia Commons）

前出のデジタル・ドラムのパッドや、ギター・シン

20）Piano forte by Bartolomeo Cristofori manufactured

セサイザー用のコントローラー、あるいは専用音源がin 1722, Museo Nazionale degli Strumenti Musicali

独立タイプのウインド・シンセサイザーのコントロー

di Roma（Wikimedia Commons）

ラーも、このマスター・キーボードと同じ役割を果たしている。それぞれの演奏者が必要とするユーザー・
インターフェイスを装備したコントローラーと言うことが出来る。PC の内部に音源が搭載されたり、多くのプラグイン・ソフトウェアが充実しつつある現在において、このようなユーザー・インターフェース機器

21）Neo-Bechstein （From Wikipedia, the freeencyclopedia）
22）Instrumental Instruments：Fender Rhodes （redbull music academy）
23）「誰もが弾ける楽器を」ヤマハ 100 年史

ヤマハ

株式会社

が電子楽器としてこれからも改良が加えられ、進化し24）樫尾俊雄発明記念館ていくことと予想される。

25）「グランドピアノとアップライトピアノの違い」

所蔵

株式会社河合楽器製作所 HP
参考・引用文献

26）S y n t h A x e （ F r o m W i k i p e d i a , t h e f r e e1） “The ‘Rhythmicon’ Henry Cowell & Leon80

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. Marchencyclopedia）

5｜あとがき

電子楽器は、1920 年のテルミンの発表から数えて100 年を迎えた。本稿では電子楽器の歴史は電気の普MIDI によって、ユーザーは PC に繋ぐ電子楽器について多くの選択肢を得られることとなった。

及を追いかけてきた歴史であることを述べてきたが、一方で、クリエイティブテクノロジー社が販売した

この 100 年の電子楽器の歴史の中で、最も大きな技

サウンドブラスターは、PC カードそのものに音源が術革新は MIDI の登場と言える。音楽のコミュニケー

搭載されており、MIDI 機器を接続する必要はなかっ

ション・ツールとして五線譜は世界的に最も普及した。海外においては PC ゲーム・ソフトの BGM や効た共通フォーマットだが、MIDI はまさにデジタル時

果音などを再生するにはサウンドブラスターで十分だ代の共通フォーマットである。1983 年に MIDI 規格とするユーザーが多く、1990 年頃にはオーディオデが提唱され、電子楽器のデジタル化が一気に進んだ。

バイスのデファクトスタンダードとされた。しかし日FM 音源の登場で、アナログのシンセサイザーがデジ

本市場だけが MIDI 接続による DTM 製品が大きく普タルに置き換わったのも同時期であった。やがてシ及した背景には、NEC の PC-9800 という DOSV 機がンセサイザーはソフトウェア化し、いまや PC だけで席巻していて、サウンドブラスターとの互換がなかっ

高度な音楽制作が可能になった。本稿の執筆をしながたという特殊事情があった。

ら、電子楽器の進化の軸の傍で人生を歩んできたこと

そんな折に、北米とヨーロッパでの DTM 製品の普に改めて気付いた。電子楽器の進化の過程で、技術者及の命を受け現地に赴いたが、既に PC/AT 互換機がと音楽家の大きな役割を述べてきたが、当報告書の最普及していた欧米ではサウンドブラスターが圧倒的後にマーケティングという立場で関わってきた電子楽

で、DTM バンドリング製品はさっぱり売れなかった。

器の変遷に触れておきたい。

北米全土に当時 200 以上の店舗を持つ CompUSA を見て回ったが、楽器については MIDI を搭載しない

ソフトバンクはいまや通信事業会社として知られ低価格のホームキーボードが並んでいる程度だった。

ているが、設立当初は日本ソフトバンクという名称

店員に話しかけても DTM は和製英語で通じないし、で、PC 用のパッケージソフトの流通事業や PC 専門「“Computer Music”に関心を示す顧客など居ない」

誌を出版していた。1980 年台後半、PC は低価格化がと言われる有様だった。西海岸沿いのカナダとの国境

進み、個人需要に浸透し始めた時期でもあった。日本の Blaine という小さな町にあるポストオフィスの 2

ソフトバンクに出資していた関西の大手家電量販店

階を借りて、DTM に特化した全米向けの通販会社をが DTM 製品をホビー層に積極的に推し進めたことが始めたが上手く行かなかった。サンフランシスコのコ

火付け役となり、DTM 製品は楽器店ではなく PC 流

ンピュータ・ミュージック専門商社を買収して現地に通によって一気に全国に広がった。机の上で、音符乗り込んだが、全米各地を回るセールスレップが PC

を PC の画面上で貼り付けて音楽を再生できる DTM

ショップから受ける注文はサウンドブラスターがほと（Desk Top Music）は、楽器の演奏が不得手で、読譜んどであることが直ぐに分かった。

が難しい多くの人に「作曲」する門戸を開いた。「音欧米では DTM 市場は育たないのかもしれないと楽制作が直ぐ始められる」ためのツールが一式バンド

思った時、楽器トレードショーで出会った Opcode

リングされて 10 万円以下という価格も、音楽とは縁社が薄かった多くの人の購入動機となった。DTM マー

Steinberg も、Cakewalk の Greg Hendershott も、に

ケットには多くの企業が参入した。第 4 章で DTM の

こやかな表情だったが彼らの作った音楽制作用ソフト

音源リストを示したが、これはほんの一部であり、当ウェアには相当な自信を持っているのが伝わってき時の参入メーカーの期待の大きさが理解できる。

た。後に DAW（Digital Audio Workstation）と呼ばの Dave Oppenheim も、Steinberg 社の Karl

当時の PC は、本体に装備されたバスに様々な PCれるようになるが、当時のソフトウェアは既に高度なカードを差し込んで、PC の機能を拡張することがで機能を有して MIDI をコントロールできたし、ソフトきた。初期の DTM 製品には MIDI データをやり取り

上でオーディオ・データも扱えるようになるまでに時できるインターフェース・カードがバンドリングされ間はかからなかった。

ており、それを介して PC と電子楽器を MIDI ケーブ

Microsoft 社を訪ねたのは、音源フォーマットのラル 1 本で容易に接続することができた。言い換えればイセンス契約の確認が目的だった。シアトル・タコマ

電子楽器の技術発展の系統化調査

81

空港から車に乗り換えて小一時間もしないうちに運謝

辞転手にあとどれくらいかを尋ねたら、5 分前から既に本稿の執筆に当たり多くの団体・企業、そして個人

Microsoft の敷地内を走っていると言われて驚いた。

の方々から貴重な情報や資料を提供いただきましたこ

日本がまだまだハードウェアに拘っていた時期に、北とに深く感謝いたします。

米ではソフトウェアの会社が次々に上場を果たしてい公益財団法人かけはし芸術文化振興財団

たし、ユニークな音楽ソフトが開発され販売されてい一般社団法人音楽電子事業協会

た。世界の電子楽器産業における日本の役割に変化が株式会社ミュージックトレード社

見え始めたのもこの頃だった。

浜松市楽器博物館
樫尾俊雄発明記念館

いま音楽制作は、PC のソフト上で完結できる時代

ATV 株式会社となった。その一方でヴィンテージと呼ばれ、時代を株式会社エムアイセブンジャパン

作ってきた電子楽器が当時の数倍もする価格で売り買株式会社河合楽器製作所

いされ、さらに最近ではアナログ・シンセサイザーのカシオ計算機株式会社

サウンドが再び評価され、多くのメーカーが新たに開

株式会社学研プラス

発・販売を始めた。いまやデジタルによるリアルな楽株式会社コルグ

音がアコースティック楽器と聞き分けられなくなってブラザー工業株式会社

きたが、過去に存在したサウンドを見直し、新しい音

ヤマハ株式会社

楽を作ろうという動きと言える。

株式会社ヤマハミュージックジャパン

電子オルガンの発展経緯や電子ピアノの普及など、

ローランド株式会社

日本の電子楽器の歴史は独特でありその開発力は世界

株式会社ミュージックエアポート

をリードしてきたことに間違いない。しかし楽器の楽有限会社モトミュージック

しみ方を難しくすれば楽器は普及しなくなる。DTM

東京藝術大学によって音楽制作のハードルが下がり電子楽器の需要

マンダリンエレクトロンが膨らんだときのように、操作が簡単で音のコント

オンド・マルトノ奏者

ロールがしやすい電子楽器の開発を忘れてはならな

オルガニストい。そしてプロからアマチュアまでがイマジネーショ

パーカッショニスト

ンを膨らませ楽しむことが出来る電子楽器がこれから

松本歯科大学も生まれてくることに期待したい。

元ローランド株式会社

松武秀樹氏

篠田元一氏

亀川徹氏
竹内正実氏
大矢素子氏

栢本雅子氏
梯郁夫氏

檀克義氏

金銅英二氏

石橋和夫氏

菊本忠男氏
井土秀樹氏

そして最後に、電子楽器とビジネスについて生前に永らくご指導いただいた梯郁太郎氏に心より感謝を捧
げます。

82

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March電子楽器の技術発展の系統化調査

83

チェンバロ

パイプオルガン1906 ３極管の発明

1904 ２極管の発明

1928 ｵﾝﾄﾞ･ﾏﾙﾄﾉ

1954 トランジスタラジオ市販

1948 トランジスタの発明

1959 集積回路の発明

エレクトリック・ピアノ

1958 国産電子オルガン

1955 ハモンドB3

電子ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ

電子ピアノ（ｱﾅﾛｸﾞ）
電子ピアノ（デジタルﾞ）

DTM製品

2000

ハイブリッドピアノ

多機能ﾃﾞｼﾞﾀﾙﾋﾟｱﾉ

電子オルガン（ﾃﾞｼﾞﾀﾙ）

楽器のｿﾌﾄｳｪｱ化

Etherwave

2007 iPhone発売

MIDIの登場とデジタル化の時代

1990頃 インターネット普及

1985 Wiindows登場

1982 CD市販

1977 APPLEⅡ販売

1971 DRAM発表

1970 CPU普及

電気ﾋﾟｱﾉ（ｸﾞﾗﾝﾄﾞﾀｲﾌﾟ）

1972 電子ｵﾙｶﾞﾝ（ﾘｽﾞﾑ搭載）

1980 TR-808

ｻｳﾝﾄﾞ･ﾓｼﾞｭｰﾙ1983 ﾃﾞｼﾞﾀﾙｼﾝｾ（DX7)19801973 国産ｼﾝｾｻｲｻﾞｰ

1970 Minimoog

1966自動ﾘｽﾞﾑﾏｼﾝ

1964 ﾌﾞｯｸﾗ・ｼﾝｾｻｲｻﾞｰ

1958 ﾘｽﾞﾑﾎﾞｯｸｽ（Sideman）

1960

高速化・集積化によるアナログ電子楽器の発展期

1940 ﾚｽﾘｰｽﾋﾟｰｶｰ

1934 ハモンドオルガン

1937 ｸﾗﾋﾞｺｰﾄﾞ

1940

1929 国内テレビ実験放送

1920 ラジオ放送開始

1920 テルミン

1920

電気・通信技術の発展と電子楽器の誕生

1879 電球の発明

1876 電話機の発明

ｱｯﾌﾟﾗｲﾄﾋﾟｱﾉ (1990）

1906 ﾃﾚﾊｰﾓﾆｳﾑ

1899 ｱｰｸ放電による楽器“Singing Arcs”

1900

電子楽器の技術発展の系統図
2020

時代

電
子
音
楽
黎
明
期

エレクトロニクス

1870 1876 電話機の発明
1877 蓄音機の発明
1879 電球の発明
1880 1880 発電機
1885 交流誘導電動機
1888 電波発生装置
1890 1894 マルコーニ無線通信機
1897 ブラウン管
1900 1904 ２極管の発明
1906 ３極管の発明
1910
1920 1920 ラジオ放送開始
1923 トーキー映画
1930
テープレコーダ
1929 国内テレビ実験放送
1940
1946 ENIACコンピュータ
1948 トランジスタの発明
1950 1954 トランジスタラジオ市販

1960

ア
ナ
ロ
グ
発
展
期

1970

1959 集積回路の発明
電卓の市販

CPU普及
1971 DRAM発表

1974 Apple設立
1977 Apple Ⅱ発売
1980 1982 CD市販化

デ
ジ
タ
ル
進
化
期

1985 Windows登場
大容量メモリ1990 1990 Windows 3.1 リリース
インターネットの普及
1995 Windows95発売

ハ
イ
パ

化
期

84

メモリの低価格化
2001 MAC OS X リリース
2007 iPhone / Android発売
2010 2011 地上波デジタル開始
ギガ時代へ

電子楽器

1899 ｱｰｸ放電による楽器“Singing Arcs”(ﾀﾞｯﾃﾞﾙ）
1906 テレハーモニウム公開（ｻﾃﾞｨｳｽ･ｹｯﾋﾙ）
オーディオンピアノ
1920 テルミン発明
1928 オンドマルトゥノ
1929 ネオベヒシュタイン（エレピの先駆け）
1930 トラウトニウム
1934 ハモンドオルガン
1940 レスリースピーカー発売
Rhodes Piano発売
1955 RCAミュージックシンセサイザー
ハモンドオルガンB3発表
国産電子オルガン発売
1959 エレクトーンD-1発売（ヤマハ）
1959 Fender Rhodes Piano発売
国産自動リズム装置
アナログシンセ発売
1963 京王技研（KORG）設立
国産リズムボックス発売
1964 ブックラ・シンセサイザー
1965 モーグシンセサイザー
ポリフォニックシンセ
エレピアン（コロンビア）発売
1969 デジタル制御シンセEMS発売
1970 国産シンセ試作機（KORG）
1972 ローランド設立
1973 国産シンセ発売（Roland/KORG）
ポリフォニックシンセ市販モデル
1974 タッチセンス搭載エレピEP-30（ﾛｰﾗﾝﾄﾞ）
1976 打弦式電気ピアノCP-70（ヤマハ）
1979 フェアライトCMI（サンプリング音源）
1980 TR-808（Roland）発売
1983 MIDI提唱
1983 デジタルシンセDX-7発売（ヤマハ）
1984 シンクラビア（ワークステーション）発売
1986 マルチティンバー音源発売
1986 デジタルピアノ発売
PCMシンセも台頭
1988 DTM製品（ミュージくん）発売
1988 M１発売（KORG）ワークステーション普及
1991 General MIDI（GM）制定/SMF制定
コンピュータミュージック普及
1992 通信カラオケ（JOYSOUNDスタート）
1995 アナログモデリング1996 VSTプラグイン発表
1998 Windows98 に音色セット（ｿﾌﾄｼﾝｾ）標準搭載

2000

国立科学博物館技術の系統化調査報告

音楽文化2003 VOCALOID発表
2013 梯郁太郎氏グラミー賞
Web MIDI API
アナログシンセ・ブーム

Vol.26 2019. March

1946 「トゥランガリーラ交響曲」（メシアン）
1948 ミュージック・コンクレート実験（ｼｪﾌｪｰﾙ）
1952 “4分33秒”（ジョン・ケージ）
1955 NHK電子音楽スタジオ開設
1956 “少年の歌”（シュトックハウゼン）

1960 ビートルズ デビュー

1964 “The Cat”（ジミースミス）1968 “スウィッチドオンバッハ”（ｳｫﾙﾀｰｶﾙﾛｽ）
1969 “アビーロード”（ビートルズ）
1969 “電子音楽の世界”ジョージ・ハリソン
1970 エマーソン・レイク＆パーマー結成
1972 ポップコーン”（ホットバター）
1970 クラフトワーク デビュー
1974 “月の光”（冨田勲）
1978 YMO結成（テクノミュージック）

1980 MTV放映
1982 “Thriller”（マイケル・ジャクソン）1983 “Future Shocｋ”ハービーハンコック
1983 TM NETWRK活動開始「エレクトロ」の流行
1987 坂本龍一アカデミー賞受賞
1989 いかすバンド天国放映（～1990）
バンドブーム「打ち込み」普及
ダンスミュージック流行2003 Perfumeデビュー（テクノポップ）
2005 AKB48デビュー
2007 初音ミク デビュー

発表

製品名

開発者

開発国

方式

U

鍵数
Ｌ F

足
鍵

その他（特長/販売価格等）

黎明期の電子オルガン
1896

聖ジョージ教会オルガン

1910

ユニット・オーケストラ

1924

Optophonic Piano

1934

ハモンドオルガンA型
Lichtton Orgel
リヒトゥ・トーン・オーゲル
Singing Keyboard
シンギング・キーボード
Novachord

1935
1936
1937

（ノバコード）Robert Hope-Jones
ﾛﾊﾞｰﾄ･ﾎｰﾌﾟ･ｼﾞｮｰﾝｽﾞ
〃
Vladimir Rossiné
ウラジミール・ロッシーネ
ハモンド社

イギリス
アメリカ

ｼｱﾀｰｵﾙｶﾞﾝ

旧ソ連

光学式

アメリカ

トーンホイール

M. Welte & Söhne

ドイツ

光学式

A.Lesti ＆F.Sammis
A.レスティ と F.サミス

アメリカ

光学式

ハモンド社

アメリカ

電子発振
電子発振

パターンを書いたガラス板を光に当てて音声を作った
61

61

25

放 $1,250

5mmﾌｨﾙﾑに音声記録し電子回路の速度制
御で音程を奏でる。元祖PCM

72

-

-

-

ﾀｯﾁﾚｽﾎﾟﾝｽ付/真空管169本
ﾛｰﾗﾝﾄﾞ･ﾐｭｰｼﾞｱﾑ展示

1938
1938
1946
1947

電子オルガンAeolian Hammnd BA
電子オルガン
リードオルガン

アーレン社
ハモンド社
Baldwinn（ﾎﾞｰﾙﾄﾞｳｲﾝ）
Wurlitzer(ウーリッツァ)

アメリカ
アメリカ
アメリカ
アメリカ

真空管
静電ﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟ

1948

HAMMOND M型

ハモンド社

アメリカ

トーンホイール

44

44

12

平

1955

HAMMOND B-3

ハモンド社

アメリカ

トーンホイール

61

61

25

放 ジャズ界に普及

日本

61

61

30

61

-

-

（シンデレラ）自動演奏装置搭載
真空管37本ﾊﾓﾝﾄﾞ初ｽﾋﾟﾈｯﾄ
梯氏御自宅

日本の主な電子オルガン
1955
1957
1958

クロダトーン
TO-1
EO-4420

クロダオルガンエース電子工業
日本ビクター

日本

真空管

44

44

12

1959

D－１（エレクトーン）

日本楽器製造（ヤマハ）

日本

トランジスタ

49

49

13

放

1960

ドリマトーンA-2（エレクトーン）
電子オルガン試作
B-1（エレクトーン）
ET-4
ET-5
キャナリー S-2
E-1（エレクトーン）
SX-601（テクニトーン）
ET-7
ES-4
F－１
ビクトロン（EO-100）
GO-101

河合楽器製作所
日本楽器製造ソニー
日本楽器製造河合楽器製作所〃
エース電子工業日本楽器製造松下電器産業
河合楽器製作所〃
日本楽器製造日本ビクター
ブラザー工業

日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本

56

-

13

放

49

49

13

放

61

-

13

44

44

13

36

-

-

-

49

49

18

放 ¥647,000

アーレン
松下電器産業
日本楽器製造日本楽器製造松下電器産業日本ビクター
ローランド
河合楽器製作所
鈴木楽器製作所
松下電器産業
ヤマハ
河合楽器製作所

アメリカ
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本
日本

1961
1962

1963
1964
1966
1969

教会用
日本初市販ﾓﾃﾞﾙ/58万円
初代ｴﾚｸﾄｰﾝ/３５万円
浜松市楽器博物館

61--- エース電子工業ＯＥＭ

49

49

18

平 国産初自動ﾘｽﾞﾑ内蔵

61

-

13

平
放

49

49

13

放
電動オルガン

デジタル化 ～ 電子オルガンの盛衰
1970
1974
1975
1983
1987
1991
1994
2001
2002
2002
2004
2017

アーレンデジタルオルガン
DO-100（テクニトーン）
GX-1
FX-1
全てのモデルをデジタル化
ビクトロン生産終了
AT-70（ﾐｭ~ｯｸｱﾄﾘｴ）DT-9（ﾄﾞﾘﾏﾄｰﾝ）
HAMMOND New B-3
テクニトーン生産終了
ステージア（ELS-01）
ドリマトーン生産終了

デジタル
デジタル
ｱﾅﾛｸﾞ･ｼンセ
FM変調方式

世界初デジタル61

61

25

放 700万円

61

61

25

放 450万円

デジタル
デジタル
デジタル

56

76

13

平 ミュージックアトリエ初モデル

61

61

25

放

61

61

25

放 ﾊﾓﾝﾄﾞB-3のﾃﾞｼﾞﾀﾙﾓﾃﾞﾙ

デジタル

49

49

20

平 ｶｽﾀﾏｲｽﾞ可能（分解/解体）

VTM設立

RMS設立

電子楽器の技術発展の系統化調査

85

発表

製品名

開発者

開発国

方式

形態
鍵

その他（特長/販売価格等）

シンセサイザーの創生期
1899
1906
1920
1928
1930
1936
1937
1940
1941
1947
1947
1949
1955
1964
1964
1965
1969
1969
1970
1972
1978
1979
1979
1982

1984

86

シンギング・アーク

ウイリアム・ダッデル“Singing Arcs”

William Duddell's

テレハーモニウム

サディウス・ケイヒル

Telharmnonium

Thaddeus Cahill

テルミン

レオン・テルミン

ThereminLeon Theremin

オンド・マルトゥノ

モーリス・マルトゥノ

Ondes Martenot

Maurice Martenot

トラウトニウム

フリードリッヒ・トラウトバイン

Trautonium

Friedrich Trautwein

フランス

ヘテロダイン方式-

ドイツ

ヘテロダイン方式

ネオン管を用いた低周波発振器、鋸歯状波の
合成

アメリカ

光学式

5mmﾌｨﾙﾑに音声記録し電子回路の速度制御
で音程を奏でる。元祖PCM

ハモンド社

アメリカ

電子発振

ハモンド社

アメリカ

矩形波の発振

フランス

矩形波発振

アメリカ

真空管

A.Lesti ＆F.Sammis

SOLOVOX
オンディオリン

ジョーシ・ジェニー

Ondelilin

George Jenny

クラヴィオリン

コンッスタント・マーティン

Clavioline

Constant Martin

ウーリッツァ（リードオルガン）

ウーリッツァ

Wurlitzer

Wurlitzer

メロコード

ハラルト・ボーデ

Mellochord
RCA Music Synthesizer

Harry F.Olson

RCAﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｼﾝｾｻｲｻﾞｰ

ハリー・オルソン

ブックラ・シンセサイザー

ドン・ブックラBuchla Synthesizer

Don Buchla

メロトロン

メロロトニクス社

Mellotron

ARP

モーグ・シンセサイザー

ロバート・モーグ

Moog Synthesizer

Robert Moog

ARP２５００

アープ

ARP２５００

ARP

EMS Musys Ⅲ

EMS

ミニ・モーグロバート・モーグ

Ｍｉｎｉ Moog

Robert Moog

アープ・オデッセイー

アープ

ARP Oddesey

ARP

プロフェット ５

シーケンシャル・サーキット

PROPHET ５

Sequential Circuit

シンクラビアﾆｭｰｲﾝｸﾞﾗﾝﾄﾞ･ﾃﾞｼﾞﾀﾙ
New England Digital

フェアライトCMI

フェアライト社

イーミュレーター

E-mu System

E-mulator

E-mu System

KURZWELL

カーツェル

K２５０

Kurzweil Music System

国立科学博物館技術の系統化調査報告

第2章掲載

-

A.レスティ と F.サミス

ソロボックス

正弦波の加算合成
ヘテロダイン方式

Singing Keyboard
Novachordアメリカ

ｱｰｸ放電による楽器
最初の電気機械的な楽器

トーンホイールロシア

シンギング・キーボード（ノバコード）イギリス

Vol.26 2019. March

アメリカ

72

第2章掲載

-

ﾀｯﾁﾚｽﾎﾟﾝｽ付/真空管169本
図33.1３

自動演奏装置搭載
ビートルズが唯一「Baby, You're A Rich Man」1曲のみで使用。 デル・シャノンの「ランナウエイ」間奏ソロで使用されてて有名

静電ﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟ

ドイツ
アメリカ

鋸歯状波の合成

44

アメリカ

減算方式

61

アメリカ

テープレコーダ

アメリカ

減算方式

アメリカ

減算方式

アメリカ

減算方式

アメリカ

減算方式

44

アメリカ

減算方式

37

アメリカ

減算方式

61

アメリカ

ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ-

ｵｰｽﾄﾗﾘｱ

ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ-

ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ

49

ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ

88

アメリカ

アメリカ

12

第２章掲載
パッチコードによるモジュールタイプ

25 東京藝術大学所蔵
数タイプのモデルが存在

東京藝術大学所蔵
49

東京藝術大学所蔵

フルシステム約1億円 冨田勲、小室哲哉、加山雄三

冨田勲スタジオ所蔵

図3.5.4
国内販売価格 1,200万円
図3.5.6
国内販売価格 298万円
スティービーワンダー使用で有名に
国内販売価格 398万円

発表

製品名

開発者

開発国

方式

形態

その他（特長/販売価格等）

鍵

日本のアナログシンセサイザー
1958

スーパーエレガン

テスコ

日本

真空管

34

1962

キャナリ S2

エース電子工業

日本

真空管

36

1963

KORGUE（デカコルグ）

京王技研工業（コルグ）

日本

61

浜松市楽器博物館所蔵

1969

試作１号機

京王技研工業（コルグ）日本

49

49 浜松市楽器博物館所蔵

1973

SH-1000

ローランド

日本

アナログ

37

国産初の市販シンセサイザー

1974

SH-3

ローランド

日本

アナログ

44

ローランド・ミュージアム所蔵

1974

SH-2000

ローランド

日本

アナログ

37

ローランド・ミュージアム所蔵

1976

SYSTEM-100

ローランド

日本

アナログ

-

モジュールタイプ-

モジュールタイプ

ローランド・ミュージアム所蔵

SYSTEM-７００

ローランド

日本

アナログ

1977

GR-500

ローランド

日本

アナログ

1978

SH-1

ローランド

日本

アナログ

37

1979

JUPITER-4

ローランド

日本

アナログ

49

VP-330ローランド

日本

ヴォコーダー

1981

JUPITAR-８

ローランド

日本

アナログ

61

ローランド・ミュージアム所蔵

1982

SH-101

ローランド

日本

アナログ

32

ローランド・ミュージアム所蔵

JUNO-6/JUNO-60

ローランド

日本

アナログ

61

国産初自動ﾘｽﾞﾑ内蔵

JUPITER-6

ローランド

日本

アナログ

61

ローランド・ミュージアム所蔵

JX-3P

ローランド

日本

アナログ

61

ローランド・ミュージアム所蔵

JUNO106

ローランド

日本

アナログ

61

ローランド・ミュージアム所蔵

MKS-80/MPG-80

ローランド

日本

アナログ

-

モジュール型（プログラマー付き）

1973

GX-707

ヤマハ

日本

アナログ

1974

SY-１

ヤマハ

日本

アナログ

37

ヤマハ初の市販モデル、ベロシティ付き

1975

GX-1

ヤマハ

日本

アナログ

88

エレクトーン ３００ｋｇ

1977

CS-80

ヤマハ

日本

アナログ

61

８２ｋｇ １２８万円 全７機種発売

1978

CS-5

ヤマハ

日本

アナログ

37

７ｋｇ 62,000円

1979

CS-15D

ヤマハ

日本

アナログ

37

ホイール型ﾋﾟｯﾁﾍﾞﾝﾄﾞ/ﾓｼﾞｭﾚｰｼｮﾝﾎｲｰﾙ

CS-20M

ヤマハ

日本

アナログ

37

音色メモリをデジタル化

1980

SK-50D

ヤマハ

日本

アナログ

61

２段鍵盤

1981

GS-1

ヤマハ

日本

アナログ

88

２６０万円

1982

CS-01

ヤマハ

日本

アナログ

32

ミニ鍵盤、電磁駆動、SP内蔵、ショルダー

1973

700

コルグ

日本

アナログ

73

コルグのシンセサイザー第１号機

1974

８００DV

コルグ

日本

アナログ

44

シンセ2台分搭載で2ボイスを実現

1975

９００PS

コルグ

日本

アナログ

37

プリセットタイプ

1975

SB-100

コルグ

日本

アナログ

25

ベースシンセ1976

PE-200

コルグ

日本

アナログ

48

3系統ﾎﾟﾘﾌｫﾆｯｸ/ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ･ｵｰｹｽﾄﾗ

1977

PS-3100

コルグ

日本

アナログ

48

全鍵発振と分周方式を併用、全鍵ポリが特長

1978

VC-10

コルグ

日本

ヴォコーダー32

小型も32オシレーターの本格的ヴォコーダー

1981

Polysix

コルグ

日本

アナログ

61

メモリ付き本格的ポリフォニック・シンセサイザー

1983

POLY-800

コルグ

日本

アナログ

49

国産では初の10万円を切るポリフォニックモデル

1983
1984

ギターシンセサイザー
ローランド・ミュージアム所蔵
ポリフォニック 販売価格 ¥647000
ローランド・ミュージアム所蔵

試作モデル

電子楽器の技術発展の系統化調査

87

発表

88

製品名

開発者

開発国

方式

形態

国内外の主なリズムマシン
1930
Rhythmicon

Henry Cowel

1949

Chamberlin Rhythmate

Harry Chamberlin

米国

光学式

鍵盤付き

米国

テープ式

1951

Chamberlin MIDEL 200

SP付き

Harry Chamberlin

米国

テープ式

1959

SP付き

SidemanRudolph Wurlitzer Company

米国

円盤回転式

SP付き

1960~

Rhythmate 25/35/45

ブラッドレイ兄弟

英国

テープ式

1963

DONCA MATIC DA-20

京王技研工業（コルグ）

日本

円盤回転式

SP付き

1966

DONCA MATIC DE-20

京王技研工業（コルグ）

日本

円盤回転式

SP付き

その他（特長/販売価格等）

1967

Rhythm Ace FR-1

エース電子工業日本

トランジスター

1967

Rhythm Ace FR-3

エース電子工業日本

トランジスター

1972

Rhythm Ace FR-８L

エース電子工業日本

トランジスター

1972

TR-33

ローランド

日本

トランジスター

TR-55

ローランド

日本

トランジスター

TR-77

ローランド

日本

トランジスター

1975

TR-66

ローランド

日本

トランジスター

1978

CR-78

ローランド

日本

IC

プログラマブル

1978

CR-68

ローランド

日本

IC

プログラマブル

1979

KR-55

コルグ

日本

トランジスター

1979

Roger Linn LM-1

Roger Linn

米国

PCM

プログラマブル

1980

CR-8000

ローランド

日本

アナログ

プログラマブル1980

TR-808

ローランド

日本

アナログ

プログラマブル

1981

DMX

Oberheim

米国

PCM

1983

TR-909ローランド

日本

ﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞ

1984

RX-15

日本楽器製造（ヤマハ）

日本

PCM

74,000円

RX-11

日本楽器製造（ヤマハ）

日本

PCM

137,000円

1984

TR-707

ローランド

日本

PCM

99,800円

1985

TR-727

ローランド

日本

PCM

99,800円

国立科学博物館技術の系統化調査報告

Vol.26 2019. March

プリセット電子楽器の技術発展の系統化調査

89

マイクロコンポーザー
MC-8

カシオトーン（電子キーボード）
CT-201

4

5

デジタル・シンセサイザー
D-50

10

11

13

12

デジタル・ピアノ
RD-1000

9

ミュージックワークステーション
M１

ミュージくんFM音源チップ
YM3526他

8

デジタル・シンセサイザー
DX7

MIDI規格Musical Instrument
Digital Interface

7

6

シンセサイザーSH-1000

3

リズムマシン
TR-808

リズムボックス
DONCAMATIC

名称
電子オルガン
エレクトーン D-1

2

1

番号

1988年

1988年

1987年

1986年

1984年

1983年

1983年

1980年

1980年

1977年

1973年

1963年

製作年
1959年

コルグ

ローランド

ローランド

ローランド

ヤマハ
（日本楽器製造）

ヤマハ、ローランド
等、世界の楽器メー
カー、電気機器メー
カーが採用

ヤマハ
（日本楽器製造）

ローランド

カシオ計算機

ローランド

ローランド

コルグ
（京王技術研究所）

製造社
ヤマハ（日本楽器製造）

電子楽器の技術発展 産業技術史資料 所在確認

コルグ本社

ローランド浜松研究所
ローランド・ミュージアム

ローランド浜松研究所
ローランド・ミュージアム

ローランド浜松研究所
ローランド・ミュージアム

ヤマハ・ミュージアム
イノベーション・ロード【管理団体】
一般社団法人音楽電子事業協会

ヤマハ・ミュージアム
イノベーション・ロード

ローランド浜松研究所
ローランド・ミュージアム

樫尾俊雄発明記念館

ローランド浜松研究所
ローランド・ミュージアム

ローランド浜松研究所
ローランド・ミュージアム

コルグ本社

ヤマハ・ミュージアム
イノベーション・ロード

稲城市矢野口4015-2

浜松市北区細江町気賀4141

浜松市北区細江町気賀4141

浜松市北区細江町気賀4141

浜松市中区中沢町10-1

千代田区神三崎町2-16-9
イトービル４F

浜松市中区中沢町10-1

浜松市北区細江町気賀4141

世田谷区成城4-19-10

浜松市北区細江町気賀4141

浜松市北区細江町気賀4141

稲城市矢野口4015-2

所在地
浜松市中区中沢町10-1

選定理由

シンセサイザーとシーケンサーを搭載し、1台で音楽制作が出来るワークステーション・モデルとして注目を集めると共に、サウンドバリエーションの豊富さと音楽制作における使いやすさが評価され圧倒的なシェアを誇った。

DTM（Desk Top Music）の市販一号機。PCで音楽を作るためのハード、ソフトがセットされたバンド
リング・パッケージ。楽器を演奏できない一般人に、PCの画面上でグラフィカルに作曲や編曲など
音楽制作することを普及させ、プロからアマチュアまでデジタル手法による音楽づくりを世界に広げた。

PCM方式の音素片をオシレータに採用。それまで圧倒的に人気のあったFM音源は音作りが難しかったが、D-50はシンセの音作りとしてそれまで主流であった減算方式によって簡単にエキセントリックなサウンドメイクができた。

アコースティックピアノに匹敵する響きと減衰音を備えた画期的なデジタルピアノとしてデビューした。それまで各社から多くの「電気ピアノ」が販売されていたが、RD-1000の再現性により各社とも
サンプリング方式のデジタルピアノを開発することとなった。

電子楽器の音源に採用した「FM音源」をチップ化し、ゲーム機やPC、携帯電話等の機器に採用され12億個を販売。FM音源の音色はデジタル機器が奏でる音楽のスタンダード音として世界に普及した。

MIDIは梯郁太郎らが提唱した電子楽器を繋ぐデジタル・インターフェースであり、30年を過ぎた今もそのプロトコルは電子楽器や音源の情報伝達の規格として主流であり、PCや通信カラオケの音源制御に使用されている。MIDIの貢献が評価され、梯郁太郎は2013年にグラミー賞を獲得した。
なお2019年に、MIDI規格Ver.2.0が発表されその高い存続性能が評価されている。

世界初のフルデジタル方式によるシンセサイザー。スタンフォード大学のジョン・チューイング博士
らによる発明「FMシンセシス・アルゴリズム」をライセンス取得し、シンセサイザーの音源部に利用し、世界初のフルデジタルのシンセサイザーとして世界のプロからアマチュアに普及し、今も多くのユーザーが居る。

日本初のプログラマブル・リズムマシン。その独特のリズムサウンドは「ヒップホップ」や「テクノ」といった新しい音楽ジャンルのリズムの基本音として今も広く使用され、「808（ヤオヤ）」の名称は世界共通語となっており、今もなお中古品が当時の何倍もする価格で流通している。

PCM音源方式の先駆けとも言える独自の「子音・母音方式」を採用した小型電子キーボード。カシオ計算機が楽器分野に参入したファーストモデルとして、前年(1979年）に発表されたヤマハのポータブルキーボード（PSシリーズ）を追従して先行発売し脚光を浴びた。

世界初の電子楽器用の専用シーケンサー。冨田勲やYMOなどがアルバムやステージで自動演奏装置として使用し一世を風靡した。PCで音楽が制御できない時代に、音楽専用として優れた機能を持っていたことが評価される伝説的なマシン。

日本初のシンセサイザー市販モデル１号機。海外でようやく小型のモノフォニック（単音発音）タイ
プのシンセサイザーが発売されまだまだ高価な時代に、国内定価165千円で販売され、世界の注目を浴びた。

日本初のリズムボックス市販モデルの第1号機。オルガンやアコーディオンをサポートするリズムマシンとして開発されたが、その名称はステージや録音時に使われるクリック音「ドンカマ」として今も一般に使用されている。

国産初の電子オルガンである日本ビクターのEO-4420の翌年に発売（1959年）されたエレクトーンの市販モデル1号機。その後、エレクトーンは日本中の音楽教室を通じて累計480万台（2018年現在）を販売すると共に、楽器演奏人口の拡大に大きく貢献。エレクトーンの名称は今も電子オルガンの代名詞とされている。

「電子楽器の技術発展の系統化調査」 正誤表
ページ

段落

行

技術の系統化調査報告 第26集
2019年3月（誤）全文PDF版
2019年8月
（正）

8

コラム

6

竹内正美

竹内正実

8

コラム

7

丘陽舎

岳陽舎

9

右

図2.2.1HAMMONDOHAMMOND

16

右

15

ccd

削除

19

右

7

適しているとされるが、適しているとされる。

29

表3.1

2列3行目

1984年

1985年（国内）

29

表3.1

3列2行目

S512

S612

35

左

10

CLAVE

CLAVES39

右16

Yellow Mgic Orchestra

Yellow Magic Orchestra

43

左

19

1983年

1984年

47

左

5

PROFET-600

PROPHET-600

51

表4.1

最下段3列目

SD-8850

SC-8850

62

左

14

デリング

モデリング

66

左

27

ベースギター同じでベースギターと同じで

80

左

下から5

インタフェース

インターフェース