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ART PAPER

名古屋市美術館ニュース 2017年春号

特集

華やかさと憂いと――エコール・ド・パリの画家・キスリング

20世紀初頭のパリを舞台に活躍したエコー
ル・ド・パリの画家の一人、キスリングの描いた《ルネ・キスリング夫人の肖像》（名古屋市美術館所蔵）には、鮮やかな赤い洋服に身を包んだボブヘアーの女性が、頬杖をついて座っているところが描かれています。髪型のせいもありますが、腕の筋肉の付き方などを見ると、少しボーイッシュな感じのする女性です。彼女の表情を見てみると、なんだか
眠そうというか、物憂げな感じがします。彼
女は頬杖をついて一体どんなことを考えているのでしょうか。首元には大きな白いネック
レス、スカートはチェックの柄ですが、大雑把な筆遣いが印象的です。さて、全体の雰囲

気を見てみますと、暗い背景、そして何よりも先ほども触れた女性の表情やポーズから、華やかさの中にも憂いを含んだイメージが感じられるのではないでしょうか。
この文章のタイトルを「華やかさと憂いと」としたのは、この作品もそうなのですが、キスリングの作品の中にはしばしばこの華やかさと憂いとが混在しているように思えるためです。
キスリングの人生は、成功者としての人生と言ってよいと思います。早くから世に認められ画家として成功し、また、誰からも好かれる性格ゆえに、多くの友が常に集い、華やかで楽しく生活していたという印象がありま

1970年代の彫刻と私チームであるが、特別参加として、最初から企画作業を任されていた古川清さんと芳賀裕さんチームが加わった。
７ 月 １ 日、山々が背後に迫り、南には変化に富んだ海を臨む片上池の会場に ６ チームの作家が集まった。宿泊は近くの民家・
小田さん宅と空家が用意され、食事もご家族の賄でお世話になることで毎日の制作が始まった。石材の花崗岩は尾鷲に近い石切場から切り出してもらい、池の畔の制作場に運び込まれ、石への墨書きから始まった。
真夏の空の下、朝から夕方までドリル穴あけや石割り、そして石彫作業へ。どのチー
ムもプランに従って大きな石を分担して彫り進むこととなった。
会期中、各チームの制作は大きな石材の加工でハードな毎日を強いられたが、各チーム間の協力も得て乗り切り、会期の ９
月末には無事制作は完了した。作品の設置
は公園の整備に合わせ、公園内に ５ 点と他の １ 点は園内の設置の難しさから近くの保育園の中庭に設置された。
このシンポジウムの特質は日本で初の共同制作による開催となったことと、公募で公園整備を考慮したプランの審査が行われたことであろう。各チームはプランの提出が応募の条件であったことで、事前に共同制作の大半が終わっていたともいえるが、現場の石材に合わせた修正、技術の工夫やチーム間の交流など、シンポジウムの良さも実現することが出来た。

紀伊長島彫刻シンポジウム’73への参加
庄司達

1972年、紀伊長島町（現紀北町）の江の浦湾にかかる江の浦大橋（通称アルファ大橋）の竣工記念として、彫刻家・野水信さんの造形モニュメント「橋標アルファ」が設置された。当時、野水さんのアシスタン
トとして同行していた古川清さんが町長も同席された祝いの席で、
思い切って
「ここ、
紀伊長島で彫刻シンポジウムをやりません
か」と提案した。彼は ２ 年前の1970年の秋、
私達のサンクトマルガレーテン彫刻家シンポジウムの報告会に参加していて、共同制
作で大作を完成させるシンポジウムの開催の可能性を心に抱いていた。
野水信さんが1963年に、1964年の東京オリンピックへのデモンストレーションとして開催された、真鶴彫刻シンポジウムに参加していて、この経験も古川さんの提案への後押しとなっていた。紀伊長島は豊かな漁業、林業、ミカン農業に恵まれており、変化のある美しい海岸線を利用した観光とスポーツ活動の整備を進めようとして、国が定める「レクリエーション都市計画」の指定を受け、1969年からその事業を進めていたこともあり、そのデモンストレーションとして東長島地区片上池に彫刻のある公園を実現しようとした。
1973年 ５ 月末締め切りのシンポジウムの公募があり、私も国島征二さんと野々村
宇旦さんのチームで、テーマを「JOINT ６
STONES ’73」として、６ 個の石をプラス・マイナスの造形でつなぐプランで応募していて入選となった。他のチームは神奈川県在住の作家のチームと愛知教育大の教員チーム。そして、名古屋造形短大卒業生のチームと愛知県芸大卒業生のチームの計 ５

美術館は、何処へ行くのか
最近、この地方でも漫画やアニメ、SF映画などに関連した展覧会が美術館で開催されるようになった。東京では10年以上前から、
このような展覧会の流行は始まっていたが、地方の美術館でも巡回開催されるようになって、全国的な流行になりつつある。世界的に評価の高いクール・ジャパンの代表格である

写真は名古屋造形短大卒業生、浅野兼司・衣斐康弘・
遠藤利克・松岡純夫チームの作品 タイトルは「無題」
1982年撮影

漫画やアニメを、21世紀の日本美術の新しい分野として、美術館が採りあげることが当然のこととして語られるようになった。
しかし、思い起こしてみると、このような展覧会の流行は今に始まったことではない。
一昔前（1980年代頃）は、美術館ではなく、デパートの催事場などで開催されていたのである。当時は、ハイ・カルチャー（文学、美術、音楽など、社会的に高い達成度を獲得した主流の文化）に対抗するサブ・カルチャー（大衆的な娯楽、趣味として、少数派から熱烈に支持されている文化）として紹介されていた。

す。決闘や戦争への志願という一幕もありますが、それは、キスリ
ングの勇ましい性格を物語り、武勇伝として語り継がれています。
このように、残された文献から推測する限りは、キスリングの人生は大変恵まれていて明るく、順風満帆だったように思えるのです。
しかしながら、前述したとおり、
キスリングの作品の中には華やかな輝きがある一方で、哀愁や憂いといったものが感じられます。エコール・ド・パリの画家たちは、その多くがユダヤ系の画家たちでした。彼らの作品がしばしば哀愁を秘めていることには、このユダヤ系の人物が多いという事実が関連しているのかもしれません。ユ
ダヤ人といえば、祖国を追われ、各国に散らばった流浪の民であることは周知のとおりですが、そのようなユダヤの魂は、作品の中になんらかのかたちで表れているよ
うに思います。キスリングもまたユダヤ人であり、そこにはやはり、
民族的資質が表れているのではな 《ルネ・キスリング夫人の肖像》1920年
いでしょうか。
ここで、キスリングのいくつかの作品を見ながら、そこに表れた華やかな部分と憂いの部分について見ていきましょう。
まず、キスリングの自画像を見てみましょう。これは1944年に描かれたものですが、キスリングの気質の一面を表しているように思われます。キスリングの黒光りする瞳がじっとこちらを見ています。
眉間を見ると、ちょっと気難しそうなたて皴があり、機嫌が悪いのかな、と思わせるような肖像です。キスリン
グは明るくおおらかで寛容な人柄として知られているのですが、この肖像画は、そういっ
たよく知られているキスリングとは少し異質なイメージを思わせるものがあります。ちょうどこの絵が描かれた時期にはキスリングは
アメリカに亡命していましたので、心理的に不安な時期であったと考えられます。そのためかこの作品には国を追われた悲しみのようなものも感じられる気がします。しかし、や《自画像》1944年
はり彼のもつ性質の一面を表す肖像画である
ことは確かでしょう。
ることはあまり彼にとって好ましいことではキスリングは陽気な性格でしたが、この肖なかったようです（注 １ ）。モイーズとは、像に見られるように、その裏には深い憂いも
旧約聖書に出てくるモーセのことなのです
ある人であったのでは、と推測されます。そが、モーセはユダヤ民族最大の指導者でした。
れがなければ、キスリング独特の哀愁を湛え
キスリングは無神論者でユダヤ教を信仰した作品は生まれなかったのではないでしょうていませんでしたので、このモイーズというか。
名前を名乗らなかったものと思われます。しそれではここで少し、ユダヤ人としてのキかし、キスリングが自分がユダヤ人であるこ
スリングについて考えてみましょう。キスリとを卑下したり否定的に感じたりしていたのングは本名をモイーズ・キスリングといいまかというと、それは少し違うような気がします。しかし彼は、常に自分の作品に「キスリす。なぜなら、1930年代には台頭してきたナング」とサインしています。モイーズと名乗
チズムに対する反対を表明していますし、反全盛期を迎えていた美術館は（間もなくバブルが弾けて一気に衰退するのだが）、ハイ・カルチャーとしての美術を愛好する多数派のための展覧会を開催することに専念して、サブ・カルチャーを採りあげる余裕がなかった。と言うよりも、美術館とデパートの催事
場は、文化的な差異を踏まえた役割分担による展覧会を開催していたのである。
ところが、30年を経て、文化的な地位は完
全に逆転して、漫画やアニメ、映画といったサブ・カルチャーが多数派となり、純文学や近代美術、クラシック音楽といったハイ・カ
ルチャーが少数派となった。日本の現代美術の基底には厳然と漫画やアニメが存在し、映画やTVドラマまでが漫画原作となった現在、美術館の展覧会の内容が徐々に漫画やアニメに移行していくことは避けられない事態なのかもしれない。
しかし、デパートの催事場で現在、何が開催されているかというと、北海道物産展であり、全国駅弁大会であり、バレンタイン・フェ
スタである。サブ・カルチャーのなかでも新
興勢力の
「食文化」
の圧倒的な勝利と言える。
少数派に転落したハイ・カルチャーとしての美術は、このまま美術館からも社会からも見捨てられてしまうのであろうか。
（sy）ユダヤ主義というものに対しても不快感を露わにしています。彼はフランスに帰化し、自らをフランス人と考えていましたが、ユダヤ人としての自覚もまた同時に持っていたということがいえそうです。キスリングの中にはフランス人としての部分とユダヤ人としての部分が同時に存在していたのではないでしょうか。キスリングの作品の中にはフランス的な優雅さや明るさがある一方で、ユダヤ的な
哀しみや暗さもあるように思えます。
そして、それらが混在することこそが、キスリング作
品の大きな魅力であるように感じるのです。
キスリングの描いた《ミモザの花束》を見てみましょう。輝くばかりに美しい、豪華で華やかな花が描かれています。黄色いミモザ
が画面全体をパッと明るくし、それぞれの花が生き生きと、鮮やかな色彩で表現されます。
ここには、まさに生きる喜びが描かれているようです。キスリングの花の絵は、確かに憂いというよりは、生きる喜びを謳ったものに思えます。
それでは一方、哀しい絵は、というと、《二人の姉妹》はどうでしょうか。寄り添って立つ二人の姉妹の前には誰かいるのでしょうか？ 二人とも哀しげな顔をして何かを見つめています。もしかすると病気の人がいるのかもしれませんが、実際のところはわかりません。画面は地味な色を中心に描かれ、全体にメランコリックな雰囲気に覆われています。ここには、生きる哀しみがあるように思うのです。
次に、裸婦の絵を見てみます。
《アルレッ
ティの裸像》です。物憂げに横たわる女性、そして彼女を飾る布の豪華な模様。彼女の体は光り輝くように美しく描かれます。華やか
だけれどどこか物憂げなこの裸婦像を見ると、画面にキスリングの華やかさと憂いが混在しているように感じられます。ちなみにこの作品のモデルのアルレッティはミュージックホールの歌手から転身した映画女優で、展覧会の舞台裏
報 ❾ AAAAAAAAAAAAAAAA 広

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

黒猫の祟り？
２ 月26日に終了した「永青文庫 日本画の名品」は熊本、細川家に伝来する日本画の傑作をご紹介した展覧会で、作品の質の高さもあって大変ご好評をいただきました。この展
覧会には菱田春草と小林古径による ３ 点の重要文化財が出品されていました。ご存知の方も多いかと思いますが、国の指定文化財については様々な展示条件が付与されており、その高いハードルをクリアできないと展示はできません。その条件の中には展示期間も含まれており、原則として同じ作品は年間60日間、状態のよくないものについては30日間という展示制限が設けられています。永青文庫展の会期は ６ 週間余りですから、原則に従えば全期間の展示も不可能ではありませんが、様々な条件を勘案して ３ 点の作品は前期に １ 点、後期に ２ 点と、それぞれ振り分けて展示することになりました。この後期の ２ 点の中に、菱田春草の《黒き猫》が含まれており、この作品を展覧会のポスターやチラシのメイン・ビジュアルとして使用しました。会期の後半のみに展示される作品を、広報のメイン・ビ
ジュアルとして使用することには、美術館内
でも色々な意見がありました。一番心配していたのは、ポスターやチラシに魅かれて会期

展覧会 現 在 進 行 形
シャガール：三次元の世界

2017年12月14日〜2018年 ２ 月18日
日本でも人気の高いシャガールの展覧会
は、毎年のようにどこかで開催されており、やや食傷気味かもしれません。当館でも開館
して ２ 年目の1990年に回顧展を開催しており、今回は ２ 度目になります。しかし、タイ
トルをご覧になればお分かりのように、この「北ホテル」、「天井桟敷の人々」などに出演。
スター女優の仲間入りを果たしたところでした。彼女の絵を制作しているときには、沢山の彼女のファンがアトリエに押し寄せて、キ
スリングは嫉妬しながら描いたそうです。
キスリングの華やかさがよく表れた花の絵、憂いの部分がよく表れた姉妹の絵、そしてその二つが混在する裸婦、といったように、いろいろな作品を見てみると、彼の二面性が様々なかたちをとって表れているように思います。
同じエコール・ド・パリの画家パスキン
は、ポール・ギョーム画廊でキスリングの個展が開かれた際、「あなたはキスリングをどう思いますか」というアンケートを行なっています。友人たちの回答は次のとおりです。
画商バスレル「私からまき上げる盗賊。
」ブラック「キスリング、でかした。このたくましい絵。」コクトー「純心な画家だ。」ギュス
ターヴ・コキヨ「彼の裸婦はすばらしいものが多い。
」ポール・ギョーム「もし愛好家たちが彼の絵に飛びつかないなら、彼らにキスリングの絵をよく研究しにフィラデルフィアのバーンズ財団に行くべきだといってやりたい。
」リビオン（ロトンドの主人）「私の最上のお客様です。
」パスキン「かつて彼はもっと美男子だった。今では彼の絵の方が私を興奮させる。
」ピカソ「キスリングは大物の画家だ。」サロモンおばさん（ジョゼフ＝バラ
街 ３ 番地の管理人）「私をてこずらす人です。」（注 ２ ）
このようなコメントを見ていると、キスリ
ングは当時、周囲の人々に大変愛されていたのだということが伝わってきます。画家としての仕事も、友人との関係も、結婚生活も、全てにおいてキスリングは恵まれていたようです。エコール・ド・パリの画家は、モディ
リアーニのように荒れた生活をしてしかも早く亡くなったり、パスキンのように愛人と妻との間で悩み、最終的には自ら死を選ぶなど、前半に来館されたお客様からの苦情だったのですが、案の定少なからぬお叱りの言葉を頂戴することになりました。中には、せっかく楽しみにやってきたのに、これでは詐欺ではないか、との強い憤りを述べられるお客様もいらっしゃいました。あるいは、重要作品を前後期に分散させることにより、二度の来館を促すという経営上の策略ではないのかと不審を抱かれる方もみえました。事前にある程度の予想をしていたとはいえ、やはりお客様からの苦情の数々は、主催者にとって大きな反省材料になりました。
不安要素を予測していたにも関わらず、あえて半期展示の《黒き猫》をメイン・ビジュ
アルに使用したのは、春草の代表作としてよく知られていること、広報媒体に使用した場
合の図柄のインパクトの強さ、さらには近年の猫ブームなども配慮してのことだったのですが、その目論見はある意味まんまと当たったと言えます。感想ノートやアンケートには、《黒き猫》に関する言及が圧倒的に多く、入場者数を見ても、会期後半は前半のほぼ倍の多くの方々が来館されています。その全てが猫目当て、というわけではないでしょうが、《黒き猫》を目指して会期後半の鑑賞を選択
された方はかなりの数に上ったはずです。この期待の大きさは、逆に前期に来館され見逃した方々の失望の大きさと比例しているわけ
むべで、厳しいお叱りの言葉も宜なるかなという感じです。印象に残る広報という点では今回の試みは成功したと思いますが、半期展示という情報の徹底周知という点では課題が残りました。（Ｆ）
シャガール展、通常のものとはかなり趣が違います。「三次元の世界」とは立体作品のことで、彫刻、陶器、レリーフなど、石や粘土、石膏などを材料として制作された作品が、この展覧会では重要な役割を果たします。シャガールの立体作品、と聞いても今一つピンと来ないという方も少なくないでしょう。過去の展覧会では、その一部が紹介されることはあっても、今回のようにほぼ全貌がわかるほどの規模で企画されたことはありません。その理由の一つは数が極めて限定されているからです。ブロンズのように複数のコピーを持《ミモザの花束》1946年《二人の姉妹》1950年《アルレッティの裸像》1933年

いわゆる普通の幸せとは程遠い人生を送った画家が多いのですが、キスリングはその中の例外であり、一般的に見ると幸せな人生を送った画家の代表といえます。
そんな明るい人生を送った彼の作品の中に深い憂愁が感じ取れることは、少し不思議な気もするのですが、自分の中にある憂いの部
分を作品として美しく表現することができた、そこにキスリングの魅力があります。その憂いの部分は、やはり、ユダヤ人としてのキスリングが表れている部分であるようにも私には思えます。そして、陽気な性格のキスリングも、哀しみを内に秘めた一個の人間であったということを改めて感じます。
《ルネ・キスリング夫人の肖像》に見られるつやつやとした絵肌の輝き、それは光を感

永青文庫 日本画の名品

前期： １ 月14日㈯− ２ 月 ５ 日㈰後期： ２ 月 ７ 日㈫− ２ 月26日㈰「ずっとみたかった春草の《黒き猫》がみれて良かったです。感動しました!!」
永青文庫展のシンボルとしてポスターやチラシの図柄に採用された、菱田春草の《黒き猫》。作品は ２ 月 ７ 日からのお披露目でした。
この日以降、展示室の出口に置いた「感想ノート」には、「《黒き猫》に会えてうれしい」という書き込みがいくつも見られるようになりました。実際、前期が始まって間もない １ 月
17日から １ 月22日までの ６ 日間の平均入場者数は457. 5 人／ １ 日で、これが後期が始まっ
た ２ 月 ７ 日 か ら ２ 月12日 ま で の ６ 日 間 で は857. 5 人／ １ 日となり、関係者の予想を上回る《黒き猫》の人気ぶりが明らかになりました。

じさせます。それに対して背景の暗さは闇を思わせます。この一枚の絵の中に、キスリン
グの華やかさと憂いは混在します。そしてこ
こには、モデルのルネの性格が表れているのかもしれませんし、それよりも、キスリングの性格がモデルに反映されたかたちで表れているのかもしれません。もしくはその両者が複雑に絡み合いながらひとつの作品を創り出しているとも考えることもできます。いずれにせよキスリングは、妻という自分に一番近い人物に自身をも投影させて作品を描き出しているということになるでしょう。この作品
は、キスリングの妻ルネ・キスリングの肖像であると同時に、キスリング自身の肖像でもあるというわけです。
（AN）（注 １ ）キスリングの名前については、「キスリング」展
カタログ（2007年、茨城県立美術館他編集）p.22に詳述されている。
（注 ２ ）
「生誕100年記念 キスリング展」
カタログ（1991年、毎日新聞社編集）p.125参照。

では途中に展示替えを実施し、一部の作品を半期展示とすることで負担をかけないようにしました。まず、重要文化財に指定されている春草の《落葉》は前期に、同じく重文の《黒き猫》は後期に振り分けることにしました。
次に、前期は《落葉》の静寂感を損なわないことを第一に考えて、派手さは無くても味わいの深い作品で周囲を固めることにしました。そのため、後期には色の鮮やかな作品や金地の作品が多くなり、上村松園の《月影》など女性が主役の絵画が増えました。前期と後期で印象の異なる展示となり、この点は賛否の分かれる結果となりました。

「前期と後期のラインナップの差が激しいと思います。理由あって前期しか来られず、後期の方が見たい絵がたくさんあったので残念です。」
油彩画に比べて日本画はデリケートなた
め、光によるたい色を防ぐなどの理由から公開期間を短くする必要があります。本展覧会「大観、春草をおめあてに来ましたが、一番よかったのは仙厓でした。今日まで名前を知らなかったので、今後要チェックします。てきとーに書いたようにも見えるし、マンガっぽい作品ですが僧侶ですから、きっとものす
ごい深いものがあるのでしょう。
」
仙厓和尚は岐阜県関市の出身でありながら、主に博多で活躍したこともあって、東海地方での知名度はあまり高くありません。出
光美術館や福岡市美術館のように、仙厓の作品をまとめて見られる美術館もこの地方にはないため、こうして本展覧会で仙厓の禅画を紹介する機会をいただけたのはたいへんな幸運でした。永青文庫のご協力に深く感謝申し上げます。
（nori）

つものがないわけではありませんが、ほとん
どは 1 点もの。つまり作品数が少なく、おまけに石や石膏、焼き物など、デリケートな材
質のために、取り扱いにも細心の注意が要求されます。今回はシャガールのご遺族の全面的な協力により、この貴重な立体作品をまとめてご紹介する日本で初めての機会となりました。
出品点数は170点前後で、その内の三分の一強が立体作品。残りはおなじみの絵画作品になりますが、立体作品と平面作品がどのように関係しているのかを探るのもこの展覧会の見どころになります。シャガールが立体作品を手がけるようになるのは、60代半ば頃からですが、若い時期に描いた絵画作品の中にも彼の立体や空間に対する意識がはっきりと刻み込まれています。さらに彼は、舞台芸術にも早くから関わっており、教会のステン
ドグラスなども数多く手がけています。こういった経験の蓄積がシャガール芸術の深化に少なからぬ影響を与えており、単なる立体作品の紹介に止まらず、その芸術の本質にこの展覧会は鋭く切り込んでいきます。どうぞお
楽しみに。
（Ｆ）

郷土の作家たち
山田 純嗣（やまだ じゅんじ／1974年）
山田純嗣の制作は、過去の「名画」に描かれたイメージを個々の“オブジェ”として立体化することから始まる。石膏を纏った“白いオブジェ群”は、カメラの前で配置・構成され、撮影される。その後、モティーフとなった作品の原寸にまで引き伸ばされ、プリントされた銀塩印画（ゼラチンシルバー・プリント）には、トレーシング・ペーパーが宛がわ
れ、ペンとインクによってその写像が“転写”されるのだが、その時、オリジナル作品にはないイメージが自由に“付加”されることになる。完成したドローイングは銅版に製版され、プリントされた印画紙に刷り重ねられる。作家は、この工程を“インタリオ（凹版）・オン・フォト”と呼ぶ。
反転と転写、複製が重ねられた画
面には、偏光パールやラメを含んだ顔料によるペインティングやコー
ティングが施され、オリジナルの絵
画にはない微妙な陰影や奇妙な光沢を伴って「再現」される。
平面から立体への往還。絵画から写真へ、さらに版画を刷り重ねることによって、画面には再現性と表象が重層していくことになる。
《日月山水》は、西洋の遠近法とは異なる東洋山水画の「三遠」に注目し、「解釈」したものである。立体を制作することによって作家は、

山本 富章《無題》1987年

ミクストメディア 286. 0 ×382. 0 ×16. 0 ㎝

山本富章（1949年蒲郡市生まれ）は1980年
代に絵画の新たな在り方を示し、国内外で注目を集めた美術家です。この時代、山本は平
面四角のキャンヴァスのかわりに、西洋建築のアーチや扉を想像させる凹凸のあるパネルを使用しました。また、鮮やかな朱赤や黄色、
ターコイズグリーン、荘厳な黒と金の絵具を主に用いて、激しい筆触や斑点で画面を覆っていく作風を築きました。名古屋市美術館所
蔵の《無題》（1987年）もそうした特徴を持つ作品で、パネルの両脇からは額縁の破片が突き出ています。
2015年 ３ 月に山本は長年勤めた愛知県立芸術大学を退職して、人生の節目を迎えました。2016年には豊田市美術館（ ４ 月16日− ６月26日）と碧南市藤井達吉現代美術館（10月15日−12月 ４ 日）で大規模な個展が相次いで開催され、改めてその画業への感心が高まりました。当館でも、碧南での個展と重なる時期（11月 ３ 日−12月18日）に《無題》（1987年）
を常設展に出品しましたので、その間に寄せられたご来場の方々の感想をここに紹介します。（nori）「私はこの作品を見たときに、とてもわくわ
くしました。この扉をあけたら、どんな世界が広がっているのだろうと想像すると、扉がこんなにもカラフルで楽しそうな感じがするのだから、きっとすてきな世界が広がっているのだろうと思いました。
（まるさん 20歳）」
「まるで錬金術が使えるのではないかとわく
わくさせられました。自分たちの心の中にある扉とは、こういうものなのかもしれません

オリジナル作品における筆跡や、図像の反復による画面構成、さらには視点の違いやズレを見出したと言う。
「山は真横から、水面は見下した視点から描かれているので、ひとつのカメラで一度に撮影するためには立体の方に二つの角度をつけざるを得ず、非現実的なるものになりました。」
画家の視点と構想をカメラ・アイに置き換えることによって確認された「非現実的なもの」とは、すなわち、絵画の本質＝イリュー
ジョニズムを指す。
「 ３ Ｄプリンター」が急速に拡まり、より身近なものとなりつつある今日においては、
山田の制作方法はあまりに煩雑でナイーヴに映るかもしれない。だが、“反転”と“転写”を繰り返して獲得された重層的なそのイメージ
は、確かに「絵画」を見ることの愉しみへと誘うものでもある。名古屋市在住。［J.T.］

藤田 忠正（ふじた ただまさ／1849－1929）
藤田忠正は、1849（嘉永 ２ ）年 ９ 月27日に
名古屋城下の五条町で尾張藩士の家系に生まれる。幼名は鉦五郎。
維新後、上京して、1875（明治 ８ ）年12月
から国澤新九郎の洋画塾彰技堂に入塾して、その没後は国澤を継いだ本多錦吉郎の今川小路画学講習所（後に彰技堂へ改称）
で、
1878
（明
治11）年 ５ 月まで洋画を学んで、神奈川県師
範学校に画学教員となった。当時の神田・今川小路には、工部美術学校を退学した小山正
太郎、浅井忠らが移転開設した十一字会研究所もあり、彼らの教授を受けたかもしれない。
また横浜では、「居留外国人」の画家チャー
ルズ・ワーグマンなどにも師事した。
1881（明治14）年 ８ 月、神奈川県師範学校を辞職、名古屋に帰郷して、翌1882（明治15）年 ３ 月に愛知県立第一中学校（現在の旭丘高等学校）に図画助教諭として赴任した。
同年11月には、同校と愛知県第一師範学校の図画教諭であった河野次郎の長野県師範学校への転任に伴って、同校と愛知県第一師範学校の図画教諭を兼任（1884年 ９ 月まで）した。
愛知県立第一中学校の『鯱光百年史』には、1902（明治35）年に「二〇年勤続の藤田正忠

かい河村るみ 介 －生と死のあいだ 対談
山田純嗣《明山水》2016年（PAT in Kyoto 2016展示風景）

ね。
」（？さん 19歳）「おしょうがつみたい」（とうごさん ４ 歳）「
『おみこし』のように見える。赤で華やか！」（Tom & Jerryさん ？歳）「仏壇、先祖がえり、とびらをひらくと黄金のお釈迦様が大勢いらっしゃるに違いない。」（キャサリンさん 67歳）
「神社の扉を想像しました。何かひきこまれるようなものがあり、見入ってしまいました。赤をベースとしていたので、血もイメージしました。向こう側に何か怖いものがある
んじゃないかと思いました。一番印象に残っている作品です。」（山さん 19歳）
「何故か江戸時代につながる門に見えた。」（Y.Nさん 38歳）
「このとびらのさきはきれいなみずのみずー
みがあるとおもいます。」（なおさん ７ 歳）
「社会の扉に見えた。端はゴールドで大きく立派だが、赤い部分などの端にあるおうとつは不ぞろいで、色は若干不気味で、世間のごちゃごちゃや人々の葛藤のように見えた。この扉の先にはどんな世界が広がっているのか…？」（山田さん 18歳）
「この扉の向こうには自分が想い描いた道があり、行きたいのにそれをはばんでくる奴らがいて、もともと白かった扉は我々人間の赤い血でうめつくされて、その上にわずかな（敵？）の青い血がついて、敗北を意味してる。それに武器などのはへんやなにかのあともあって激しい戦いだった。と思いました…」（ナーシさん 17歳）
「近くでみると斑点のところに青の中に少しだけ緑があったり、赤の中に青が少しだけあったりと、色の使い方が面白かったです。
近くで見ると迫力があり、印象に残る作品でした。
」（青さん 19歳）
「ドロドロとした絵の具が赤い扉の上でゆっ
くりとうごめくような印象。扉の中にはあつく、煮えるような生というか、この方の濃厚な生きるエネルギーを感じました。」（Y.Mさん 30歳）「絵の額縁をたくさん使っていたのがとても印象に残りました。そして、中央の赤い絵の具でぬられた板が私には門のようなものに感じられました。題名の『無題』というのも、いったいこれが何を表しているのかを見たものに想像させるような魅力的なものであった
ように感じられました。」（優希さん 14歳）
「額縁にこんな使い方があったのか？！と感心したのと、こんな使い方して大丈夫か？
（バチは当たらないのか？）と心配になりました。
」（秀明さん 52歳）

「ポジション2017 河村るみ 介 －生と死のあいだ」の記念対談は出品作家の河村るみさんと看取り士の柴田久美子さんをお迎えしました。河村さんが今回の展覧会に出品したのは、ガンに罹った母親を介護し看取った経験にまつわるご自身の思いと深い関係のある作品でした。愛する身近な人を亡くすというのはとても辛く大きな喪失の経験です。しかし、河村さんは母親を介護し看取ることができたことはとても幸せな経験であったとも感
じられ、そこから「看取り」ということに興味を持たれたそうです。
この世の中に決して死なない人というのは存在しません。人は、いつかは死ななければなりません。いつか家族の誰かに介護が必要になった場合、その介護が必要な本人や家族のサポートをしてくださるのがケアマネー
ジャーや介護士や看護師です。亡くなった後は葬儀に関わる人たちが様々な手続きのサポートをしてくれます。そして、亡くなる前から亡くなるまで本人と家族の物理的精神的なケアをサポートしてくださるのが柴田さんのような看取り士というお仕事の方です。
対談では、河村さんが体験したことと、それがどのように作品に結びついていったのか、柴田さんのお仕事やご自身が経験されたこと、人が死ぬことというのはどういうことなのかというお話が出ました。私にとって印

イ ベ ント ガ イド
■特別展
異郷のモダニズム－満洲写真全史－
会期：2017年 ４ 月29日
（土・祝）
〜 ６ 月25日㈰料金：一 般 1 ,200円・ 高 大 生800円・ 中 学 生
以下無料
大陸の風景や生活風俗を記録することから始まった写真表現は、1932年の「満洲国」建国前後より、絵画的な写真表現が流行し、やがて国策としての宣伝活動に利用されていきました。日本の敗戦とともに13年と ５ か月で崩壊した「満洲国」で展開した写真表現の変遷を、作家自身による貴重なプリント作品や当時のグラフ雑誌など多数の資料でたどります。
【関連催事】●作品解説会（時代背景ごとに ４ 回シリーズ）①日時： ５ 月 ６ 日㈯ 午後 ２ 時から「大陸の風貌―櫻井一郎と〈亞東印画協会〉」②日時： ５ 月27日㈯ 午後 ２ 時から「移植された絵画主義―淵上白陽と〈満洲写真作家協会〉」③日時： ６ 月 ３ 日㈯ 午後 ２ 時から「宣伝と統制―満洲国の写真政策」

教諭の慰労会」が開かれ、1909（明治42）年には「二〇年以上勤続の藤田忠正、…の七教諭の表彰を行い、その肖像を生徒控室に掲げ閲歴などを記した頌徳記念の冊子を生徒に頒布した」とある。また、1911（明治44）年の皇太子嘉仁親王の名古屋行啓に際しては、「藤田教諭担当の三年の図画」が授業参観されるなど、尊敬を集めて、1917（大正 ２ ）年 ９ 月までの35年間奉職した。
この間に、洋画家・水野万資（愛知県第二中学校の図画教諭）を育て、水野や野崎華年（兼清）と名古屋に洋画講習所を開き、水野、
野崎、浅井有鄰とともに『小学校用図画帖』を編纂するなど、名古屋の近代洋画の黎明期に重要な役割を果たして、1929（昭和 ４ ）年
２ 月に死去した。作品の現存は確認されてい
ない。
（sy）

藤田正忠（1909年）

象的だったのは、「看取る」ということは「見守る」ということでもあること、また、私た
ちは生まれた時のことを覚えていないのにいつの間にか生きているというように、死ぬことも生きていることと同じように当たり前のことだというお話でした。それから、河村さんが描いたたくさんのドローイングは河村さんのお母さんが描いたのではないかというお話。もちろん、ドローイングは河村さんが描いたものであって、お母さまが描いたはずはないのですが、河村さんの中にはきっとお母さまの存在がずっとあるでしょうし、また人が存在したという事実はなくなることはないという意味で、不思議と心の中にストンと入ってくるものでした。会場の皆さまからた
くさんのご質問があり、河村さんの経験に加え、会場のお客さんの看取りや死に立ち会う経験をお聞きするうちに、私も含め会場のみ
なさんも思わず涙してしまう場面もありました。様々な方々がそれぞれのご経験をお話されているのをお聞きしていて、河村さんの作
品がたくさんの人の思いを開いていくような感じがしました。
（hina）（写真右：柴田久美子さん

中央：河村るみさん）④日時： ６ 月17日㈯ 午後 ２ 時から「建国と崩壊のグラフィズム」
講師：竹葉丈（名古屋市美術館学芸員）※いずれも ２ 階講堂・無料・先着180名■常設展（特別展と同会期）
名品コレクション展Ⅰ名古屋市美術館のコレクションから厳選した作品を紹介します。
エコール・ド・パリ：異郷の地にて、郷土の美術：森眞吾他■コレクション解析学
日時： ５ 月28日㈰ 午後 ２ 時から
演題：「汽水域に生きる」
２ 階講堂・無料・先着180名
講師：角田美奈子（名古屋市美術館学芸員）
作品：森眞吾《Ｍ氏のもう一つの日記》
1977年■びじゅつびっくりたまてばこ「イチおし！」
美術館の作品を選んで、その楽しみ方を体験
日時： ６ 月24日㈯ 午前10時から※申込締切は ５ 月31日㈬ 当日消印有効
対象：小学生 定員：30名
休館日は月曜日（祝日の場合は翌平日）、 ４ 月18日㈫〜 ４
月28日㈮、 ６ 月27日㈫〜10月 ６ 日㈮です。詳しくは、美術館 ウ ェ ブ サ イ トhttp://www.art-museum.city.nagoya.jpをご覧ください。
（KT）

展評
再発見！

2017年 １ 月24日㈫－４ 月 ９ 日㈰三重県立美術館

ニッポンの立体

会場に入ってまず目にしたのは白い招き猫。上げているのは右前足で、人ではなく金運を招くもの。撮影ができ、 ３ 章に含まれるものを冒頭に据えているところに担当者の思いを想像しましたが、そんな雑念を吹き飛ばすほどに猫は整った姿をしており、しばし見入りました。この猫には、詳細な作品データがありません。数多ある招き猫からこの １ 点を選んだ担当者の営為と感覚に感じ入るとともに、後に続く展示をどのように見るかということについて教えられた気がしました。
明治期に西洋化が進み、絵画では「日本画」と「西洋画（略して洋画）」の区別ができました。彫刻にはそのような日本と西洋を分ける区分がありません。日本に前からあった彫刻に類する造形は工芸に主として位置づけられています。この展覧会では、招き猫の他に高崎だるまや土人形も出品されています
が、大量生産品であれば民芸品とみなされることもありません。
「彫刻」という言葉には、西洋の造形感覚と価値観が既に含まれています。
「彫刻」の名のもとに排除され、今日で

展評
平山昌尚

2017年 １ 月28日㈯〜 ３ 月25日㈯Botão Gallery

絵⎜PICTURE

見た瞬間、一筆書き？とも思ってしまうほど、最小限の線だけで描かれた絵。シンプルな表現だ。人間の目とは面白いもので、点が２ つと線が一本引かれるだけで、顔だと認識できてしまうように、どんなに少ない線であっても、それが何らかの形を形作れば、そこに形態の存在を見つけ出してしまうものなのだ。描かれていたのはイルカのような生き物、木、メロン。等身大以上の、壁いっぱいに描かれた線をそれらの形態であると認識した瞬間、イルカの存在感を感じ、巨大なメロンの存在に圧倒される。しかし、それはやっぱり線にすぎず、線と線の間は空間で、メロンが転がる様子を思い起こすような擬態語的な表現もあって、風が通り抜けていくようななんとも言えない解放感を感じた。
MAT, Nagoyaが 運 営 す る ボ タ ン ギ ャ ラ
リーでは若い才能を紹介していて、今回はその第 ９ 回目。
今回紹介された平山昌尚さんは、
シンプルに伝わる図というものを目指して、
落書きのようなユーモアあるドローイングを描き、ファッションやイラストやデザインなどアートのみならず幅広く活躍している作家だ。

BOOK『闇に消える美術品』（エマニュエル・ド・ルー、ロラン＝ピエー
ル・パランゴー著、菊池丘訳、東京書籍、
2003年）

以前この欄で『ムンクを追え！』という本をご紹介したことがあります。かの有名なムンクの《叫び》盗難にまつわる、まるで極上のミステリーのようなノンフィクションでした。ムンクに限らず、美術品盗難の話題はしばしば新聞紙面をにぎわしますが、その件数はなんと年間数万件にも及び、被害総額は数十億ドルを超えるのだそうです。しかも、その犯行の大半は「依頼人」による「注文」を
古紙パルプを含む再生紙を使用しています。

は多くの場合忘れられてはいるものの、しかしなお受け継がれている西洋化以前から日本にあるそれらを「立体」の名のもとに区分を越えて見直そうというのがこの展覧会です。
出品作品は縄文時代の土偶から昨年制作のものまでを含んでおり、技法や材質も多種多様、マネキンやフィギュアも含まれています。
展覧会は ７ 章からなる構成。企画者の問題意識を反映した章立てですが、その他の制約もあるため、出品作品のすべてが代わりのないものとは言えないでしょう。ですが、誰もが知る作品に頼らず、企画の意図に沿う作品を積み重ねていることは評価されるものです。
企画者の経験と研究の成果がもたらしたものでしょう。
意図や出品の適否はともかく、普段目にする機会の少ないものが多く出品されているのはそれだけで興味深いものです。常滑の陶彫

会場風景

ギャラリーの ２ 階には、壁にボールとバットが描かれていて、その向かい側には、ぶつかったことを示す、マンガに出てくるような
擬態語的な表現であるギザギザの形が描かれていた。バットで打ったボールが向かいの壁に当たったことを表現しているとのこと。確かに、壁いっぱいに壁画として描かれた線の表現が、アニメーションのように空間の中を動いていくような錯覚に陥る。自分の目の前をボールが通り過ぎて行くイメージが容易に想像され、自分がアニメーションの中に入り込んでしまったみたいに楽しい。絵で何が伝えられるのかという、絵が絵としてできる役
割について最小限の要素で挑戦しているのだろう。絵にまつわる様々な言説もややこしい
理論もすべてぶっ飛ばすような、スカッとした表現がとても気持ちよかった。（hina）

や平櫛田中の《福聚大黒天尊像》《満徳恵比寿尊像》などは、私には何度見ても新鮮な印
象があります。知られていないけれども美し展評

2017年 ２ 月18日㈯ − ３ 月19日㈰アートラボあいち大津橋（名古屋市）SKY OVER Ⅳ「SKY OVER」は愛知県下の ３ 芸術大学が、それぞれ作家を選出して作る企画展です。 ４
回目となる今回は、愛知県立芸術大学から岩瀬晴香（絵画）と長田沙央梨（彫刻）、名古屋芸術大学から山口諒（インスタレーション）と小野功太郎（絵画）、名古屋造形大学から
田島圭（絵画）と鈴木優作（パフォーマンス）
が選ばれました。約半年前に実施された前回の「Ⅲ」では、そろそろ若手と呼ぶのが憚られるような実績ある作家が選ばれていたのに対して、今回の「Ⅳ」では、ここ数年の間に大学を卒業・修了した作家が目立ちました。
そのため、成熟や洗練の度合いを高めていく
必要性を感じた作品もありましたが、おおむ
ね表現の新鮮さに好印象を受けました。
岩瀬晴香の絵画は、伸びやかなブラッシュストロークと光を感じさせる色の扱い方が魅力的でした。そこには卓上の静物や観葉植物受けたプロの犯罪組織によるもので、その結果生み出される巨額なマネーは、麻薬、武器に次ぐ彼らの重要な資金源となっているとのこと。美術館に勤務する我々としては、麻薬や武器と同列に扱われることに不快感を抱きますが、裏社会の彼らにとっても美術品は色々な意味で魅力的なものだということなのでしょう。二人のフランス人ジャーナリスト
による『闇に消える美術品』は、美術品盗難にまつわる興味深い裏事情の数々を私たちに教えてくれます。例えば、あんな有名な絵を盗んで一体どうやって換金するのか？ という疑問について、裏社会の流通ルートや、中南米の麻薬王の別荘には、そんな名画がゴロゴロしているらしいという噂話など、興味深い情報がこの本には満載です。そして美術品盗難は裏社会の専売特許というわけではありません。歴史上の権力者たちによる、戦利品としての美術品の略奪という表舞台の行為についても、この本では詳細に綴られています。
その多くが近年、原所有者（所有国）からの返還請求に揺れ動いているという事実は、多くの方がご存知だと思いますが、それに対する世界有数の美術館の副館長が発した言葉は事態の深刻さを物語っていますが、最後にそれをご紹介しましょう。「要求があるからといって、すぐに誰にでも返還したりはしない。
そんなことを30年も続けたら美術館はどこも空になってしまう」。（F）が描かれているように見えましたが、具象絵
画とは言い切ることのできない抽象性がありました。そのためか、抽象表現に徹した絵画
よりも感情移入がしやすく、具象表現に徹した絵画よりも筆触や色彩がすっと目に入ってくる感覚がありました。
小野功太郎は、絵画の題材を自分で作るところから制作を始めているようです。発泡プ
ラスチックや段ボール、割り箸など安価な素材で大雑把にジオラマを作り（時にはそこに雑誌からの切り抜きと思われる人物の写
真や、おそらく自作のキャラクターを配置して）、ある一点から眺めた（あるいは撮影した）光景を描写しているのでしょう。会場にはジオラマと絵画が並置されていました。筆触や色のグラデーションをコントロールして、写真でいうところのボケ味（ないしは被写界深度の概念）を絵画の空間表現に取り込んでいるのがユニークでした。小野の絵画は異星人の住む惑星やミクロの世界を連想させますが、そうした架空の世界を実際に覗き見ているような奇妙な感覚にとらわれました。
（nori）

岩瀬晴香《BLACK no. 2 》2017年

CULTURE,MOVIE, DRAMA&MUSIC
最近見た映画の共通項

会場風景

いもの、面白いものはたくさんあります。こうした展覧会の大切さをあらためて思いまし
た。
（み。
）

時期によって偏りはありますが、およそ月
1 本ペースで新作映画を観ています。直近で見た 3 本の映画がいずれも実話に基づく作品
で、「ヒトラーに翻弄されたこどもたち」という共通のテーマで括れることに気づき、まとめてご紹介します。
第二次世界大戦中に実行された「キンダートランスポート」と呼ばれる秘密の救出作戦に携わった、外交官でも何でもない一人のイ
ギリス人男性と、彼によって命を救われた
チェコスロヴァキアのユダヤ人のこどもた
ち、彼らのその後の人生を追ったドキュメン
タリー映画『ニコラス・ウィントンと669人のこどもたち』。東海地方では杉原千畝氏の功績がよく知られていますが、世界各地に同様の活躍をした人々がいたという事実に驚かされる一方、当時こどもの命だけでも、と見知らぬ外国へ送り出した親たち（記録によると全員収容所で死亡）の胸中は察するに余りあります。
戦時中はドイツに、戦後はソ連に占領されたエストニアが舞台の作品『こころに剣士を』。ソ連の秘密警察に追われ、田舎町ハー
プサルの小学校へ体育教師として身を隠した

小野功太郎《border〈blue〉》2017年

フェンシングの元スター選手は、児童たちにクラブ活動でフェンシングを教えることになる。ソ連の圧政で父親たちはシベリアに送られ、町には男性が少なかった。厳しい指導に戸惑いつつも、彼を父のように慕い始めたこどもたちは次第に上達を遂げ、大会出場という夢を持つようになるが、その開催地はレニ
ングラード。身の危険に躊躇いながら、彼はこどもたちの夢を叶えようと決意する…熱中できるものを見つけたこどもたちの目の輝きが印象的な作品です。
『ヒトラーの忘れもの』の舞台は第二次世界大戦直後のデンマーク。ナチが浜辺に埋めていった200万もの地雷の撤去を命じられたドイツ人少年兵たちが、異国に置き去りにされ、死と隣り合わせの任務や飢え、体調不良、仲間の死と闘い、何度も心折れそうになりな
がらも帰郷というわずかな希望を抱き続ける姿を描いています。敵国の人間だからと罪のない若者に贖罪を強いることが果たして正しいのか…彼らを監視する立場のデンマーク人の指揮官が悩んだ末に導いたラストの展開には考えさせられます。
何だか暗い映画ばかり…と言われそうですが、懸命に生きようとするこどもの存在が救いとなって鑑賞後は清々しい気持ちでした。
学校で習うことのない視点から歴史を知るきっかけとしても貴重な映画です。
（3）【編集後記】『アートペーパー』104号をお届けします。

アートペーパー第104号 発行日：2017年 ４ 月 １ 日
発行 名古屋市美術館

春到来。明らかにフレッシュ・マン、フレッシュ・ウーマンである若者の姿を ［芸術と科学の杜・白川公園内］
http://www.art-museum.city.nagoya.jp/
街で見かけるこの時期、数十年前の自身を思い出しながら、「新たな気持ち」〒460-0008
名古屋市中区栄二丁目17番25号
で自身を鼓舞したりします。皆さんは新年度をどのようにお迎えでしょうか？
地下鉄《伏見駅・大須観音駅・矢場町駅》下車
名古屋市美術館は、今年開館三十年目を迎えます。これまで様々な名画を Tel.052-212-0001 Fax.052-212-0005
架けるために釘を打ち続けてきた展示室の壁面は、凸凹に荒れて、鑑賞の妨 休館日：毎週月曜（祝日の場合は直後の平日）
開館時間：午前 ９ 時30分〜午後 ５ 時

げになりかねない状況です。そこで、展示室内の改修と南側庭園の整備のため、 祝日を除く金曜日は午後 ８ 時まで
7 月から三か月に亘り休館します。10月には“リニューアル”して「ランス美術館」 ※入場は閉館の30分前まで
で新たにお披露目ということになりますが、個人的には展示室はもとより、南側
庭園の“再生”を大変楽しみにしています。
新年度、美術館でも「行く人、来る人」、つまり異動があるようです。ただ、この原稿を書いている時点での公表は差し控えたいと思います。
また次号ででも。
［J.T.］

執筆者／深谷克典（F）、山田諭（sy）、蒲原貴子（KT）、竹葉丈（J.T.）、角田美奈子
（み。
）
、中村暁子
（AN）
、笠木日南子（hina）、清家三智（3）、保崎裕徳（nori）