6.4fri – 6.20sun
Genki ISAYAMA
諫山元貴
全てのものが均一化しつつある状況や人間さえも取り換え可能なものとして生産する経済システムのなか、唯一オリジナルなものを感じることがあるとすれば、自身の肉体が朽ちていくなどの崩壊過程だ《Order ＃3》2020

35

歳以下の作 家 の個展シリーズ

BankART
Under 352021

第3期

Photo:TSUZUKI Toruと考える。自身ではコントロールできない出来事によって複製品が崩壊、融解していくような様子や瞬間をつくり出し、それらを映像や立体を通し発表している。

個展「Dummy」EUREKA、福岡、2020 展示風景

いさやま・げんき｜美術家。1987 年大分県生まれ、広島市在住。京都造形芸術大学美術工芸学科総合造形コース卒業後、広島市立大学大学院芸術学研究科博士前期課程修了。2014年吉野石膏美術振興財団在外研修助成にてベルリンに滞在、Studio Haegue Yang のレジデンスプログラムに参加 。主な展示、（EUREKA、福岡、2020）、「NONIO ART WAVE AWARD 2019」グランプリ、「ゲンビどこでも企画公募2019」（広島市現代美術館）入選・受賞歴に「Dummy」（BankART Studio NYK、横浜、2017）、「Sights and Sounds: Japan」（The Jewish Museum、NY、2016）等。
観客賞、「BankART LifeⅤ〜観光」

第１期

Koro IHARA

間とは何か」を問う。

4.23fri – 5.9 sun

遷しつつある新たな身体観や生殖の在り方を描き、「人3井原宏蕗

ロボットや高度生殖医療などの技術的進歩によって変

Aiko YAMAMOTO

主に19世紀以降のフィクションで描かれる人工的身体や人工生命をリファレンスにして、今日のヒューマノイド

山本愛子

写真作品を手がけている。

第 期

ルやリボーンドールといった人形の文脈を交錯させた

6.4fri – 6.20sun

マタニティーフォト、死後記念写真、セルフポートレート、プリクラ、画像加工などの写真文化を踏まえ、ラブドー

Genki ISAYAMA

菅 実花

諫山元貴

Mika KAN

菅 実花

Mika KAN《Untitled 09》2020かん・みか｜1988年横浜市生まれ。2021年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻博士後期（横浜）、個展「The Silent Woman」（文京区立森鷗外記
課程修了。主な展覧会に「黄金町バザール 2017」（ 原爆の図丸木美術館、埼玉、2019）等。出版・連載に念館、東京、2018）、個展「The Ghost in the Doll」
共著『〈妊婦〉アート論 』（ 青弓社、2018）、小説『本心』作・平野啓一郎（北海道・東京・中日・西日本新聞朝刊、2019-2020）の挿絵を担当。VOCA 展2020奨励賞受賞。

《A Happy Birthday》2020

横浜駅

象の鼻テラスKITANAKABRICK & WHITE 1F

高島町駅

2a出口

馬車道駅
JR桜木町

お問合せ駅

THE BAYS

桜木町駅

BankART1929 オフィス

関内駅

info@bankart1929.com
tel 045-663-2812

日本大通り駅

横浜市市庁舎↓急な坂スタジオ↓黄金町エリアマネジメントセンター

JR関内駅

アクセスJR
石川日ノ元町・中華街駅

BankART KAIKO
横浜市中区北仲通5-57-2
KITANAKA BRICK & WHITE 1F
tel 045-663-2813
みなとみらい線「馬車道」駅
2a 出口直結徒歩1分
町駅

BankART KAIKO
横浜市中区北仲通 5-57-2 KITANAKA BRICK & WHITE 1F

時間 11:00〜19:00
料金
一般200円（カタログ1種類1部進呈）
中学生以下及び、障害者手帳お持ちの方と付き添い1名は無料

第 期

横浜美術館

Riko KINOSHITA

みなとみらい駅

5.14 fri – 5.30sun

みなとみらい線

木下理子

駅

Osamu SHIKICHI

島

敷地 理

Miya KANEKO

金子未弥

新高2

主催：BankART1929 共催：横浜市文化観光局

BankART
Under 352021

BankART1929 の 2021年度の最初の企画展は「BankART Under 352021」という35歳以下の作家の個展のシリーズです。2008年からこれまで39チームのクリエイターが選ばれて、展覧会を開催してきまし第2期

5.14fri – 5.30sun

た。2021年度は7名の作家を3期にわけてご紹介します。

Riko KINOSHITA

第1期：4月23日〜5月 9日 井原宏蕗、山本愛子

木下理子

第3期：6月 4日〜6月20日 諫山元貴、菅 実花

全てのものは自然のエネルギー

第2期：5月14日〜5月30日 木下理子、敷地 理、金子未弥

時間｜11:00〜19:00、中学生以下及び、障害者手帳お持ちの方と付き添い1名は無料
料金｜一般200円（カタログ1種類1部進呈）※各作家の個人カタログ（A4版 /16〜24p）に晒され、絶えず変化しています。
消滅と生成、無機物のアポトーシ

ス。この循環性が私の創作活動では重要です。作品に現れる図像は、現実世界を指し示すベクトル（矢印記号）のような役割を持っ第１期ています。それは何かのオマージュ

4.23fri – 5.9sunではなく、世界を抽出して観るためのフィルターとして作用します。
不可視な対象を引き寄せる、知Koro IHARA覚装置としての作品群を様々な手法で作り続けていきたいと考え

井原宏蕗ています。

《柔らかい髪＃１》2020

きのした・りこ｜1994年東京都生まれ。2019年武蔵野美術大学大学院修士課程美術専攻油絵コース修了。主な個展に「How」JINEN GALLERY、東京、2019）、「空気の底」（児玉画廊、東京、2019）、「時間をはずした日」（フリュウ・ギャ
to touch the Earth（ラリー、東京、2019）、「nonempty」（コート・ギャラリー国立、東京、2020）。グループ展に「Slide, Flip, and Turn -７人のアーティ（武蔵野美術大学美術館・図書館｜図書館、東京、2018）、「CAF 賞2019入選者作品展」（ヒルサイドフォーラム、
ストブック展 -」生物が生きることで生み出す副産物や生物の習性などに着目し、それらを生物が作った彫刻として自立させる作品を制作している。近年は、動物の糞を漆で覆い、排泄元の身体の形に戻す作品や、土で出来たツバメの巣やミミズの糞塚を生物が作った彫刻と捉え、生物が作った形のまま窯で焼成してセラミックに変えるプロジェクトを行なっている。
見向きもされないものに敢えて目を向けることで生東京、2019）、「ignore your perspective 54 “How I wonder what you are” 木下理子／中川トラヲ」（児玉画廊、東京、2020）等。

Osamu SHIKICHI

Miya KANEKO

敷地 理

金子未弥

素材との対話を自分の身体との対話に移し替え、知覚、それ自体が人が持つ場所の記憶に関心を抱き、記憶を導き出すプロジェクトを的臨界状態がつくる境界を強調し、また曖昧にすることで、強い現すワークショップを行い、参加者との会話の内容から都市像を再解始まる身体そのものを素材に彫刻をつくり始める。その過程で身体《made in ground》2019

態系とその循環について見つめなおす。

実感を生むパフォーマンス、ダンス、彫刻作品などの制作を行う。

いはら・こうろ｜1988 年大阪府生まれ。2013 年東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。平成 29

しきち・おさむ｜1994年埼玉県生まれ。

年度ポーラ美術振興財団在外研修員としてイタリアで研修。主な展覧会に「デイジーチェーン」（TOKAS《cycling - dead or deer-》2016、「Creative Railway 〜みなとみら遊び心をくすぐる―」（KOCA、東京、2021）

了。YDC2020若手振付家のための在日い線でつながる駅アート」（ 元町 • 中華フランス大使館賞受賞。主な作品発表に「 黄金町 バ ザ ー街駅、横浜、2020）、、「ハッピーアイスクリーム」（YDC2020）

ル 2020」（ 横 浜、2020）、2018 年 ART「 振 動 する固まり、ゆるん だ 境 界 」

Aiko YAMAMOTO

IN THE OFFICE 2018 受 賞、2017 年、「blooming dots」（TPAM2020 Fringe）

山本愛子（ 豊 岡 演 劇 祭 2020フリン ジ /CAF 賞

主に染織技術とそのエッセンスを元に、平面やイン（YDC2021）など。また主な出演作品行う。自然からの生命を得た素材が持つ循環性や（TPAM2020 Direction）等。

Tokyo Midtown Award 2017 グランプ
リ受賞、2017年〜黄金町エリアマネジ

2020/TPAM2020 Fringe ）、「Juicy」

メントセンター レジデンスアーティスト（横浜）等。に「The Retreat / Thanapol Virulhakul」

スタレーションなど様々なアプローチによる表現を

土着性について考え、アジアを中心とした染織にまいる他者の記憶は、都市を構成する一要素であるという仮説を元に科博士後期課程 修了、博士号（芸術）取得、ラウンドテーブル 2020「遊具―業。東京藝術大学大学院修士課程修キョーワンダーウォール 2016「トーキョーワンダーウォール賞」受賞。

釈しようと試みている。また、普段は目に見えないが確実に存在してかねこ・みや｜1989年横浜市生まれ。2017年多摩美術大学大学院美術研究交換留学。武蔵野美術大学彫刻学科卒

MIDTOWN AWARD2019「グランプリ」、2017年第20回岡本太郎現代芸術賞「岡本敏子賞」、2016年トー続けている。近年は、都市で生活する人の「場所の記憶」を引き出インスタレーション、ドローイングなどの作品制作を展開している。

振付家・ダンサー。ベルリン芸術大学本郷、東京、2020）、「BankART Life V - 観光」（BankART Studio NYK、横浜、2017）等。2019 年 TOKYO2019年個展「空気の底」展示風景《未発見の小惑星観測所》2020 ©Yasuyuki Kasagi《blooming dots》2020

つわるフィールドワークを行うほか、自身で染料になる植物を育てることにも取り組む。人間の生活に寄り添う「布」の存在に惹かれ、人や風土の記憶を染め、作品に反映させることを試みている。

《Distribution Map ＃2》2021

やまもと・あいこ｜1991 年横浜市生まれ、横須賀市在住。東京藝術大学大学院先端芸術表現科修了。平成 30 年度ポーラ美術振興財団在外研修員として中国で 研修。現在 は 横須賀市 の「YOKOSUKA ART VALLEY HIRAKU」を拠点に活動。主な展示に「 Pathos of Things 」（ 宝蔵巌「Hopes & Dialogues in Rumah Kijang Mizuma」（ミヅマアートギャラ
国際芸術村、台北、2019）、リー、シンガポール、2019）、「交叉域」（蘇州金鶏湖美術館、蘇州、2019）等。

《光と生息》2020《循環、都市、律動、私たちの最後の7分間》2018 / movementscape のサンプリング風景《都市をスケールから解放するためのワークショップ》2018©Yasuyuki Kasagi