2009年夏秋号

姿なきプリンセス（下）「名前は予感、感情をひきおこすので、その後ろになにか隠れているのです」（アンゼルム･キーファー）
アンゼルム･キーファーの絵画
《シベリア
の王女》
（Princess of Siberia）は、名古屋市
美術館の常設展に展示され、人気の高い作品です（前号アートペーパーの図版を参照くだ
さ い）。 画 面 の 中 央 に は"Prinzessin vonSibirien"の文字があり、画面の右端にはバ
レエシューズの実物が吊り下げられています。この汚れたバレエシューズは、靴底に記された"M. Wolkonskaja"（M・ヴォルコン
スカヤ）の名前とともに、何かを暗示するよ
うな胸騒ぎを呼ぶモチーフとして、観る者の目を惹きつけます。その名の人物はロシアに実在した女性で、名門貴族であったヴォルコ
ンスキー家に嫁いだ公爵夫人であり、この絵
画と同じタイトルをもつ伝記The Princessof Siberiaには、そのマリア・ヴォルコンス
カヤの生涯が綴られていました。クリス
ティーン･サザーランドのこの伝記によると、＊1825年１月12日 、セルゲイ・ヴォルコンス
キーと、ナポレオン戦争時の英雄ラエフス
キー将軍の娘マリアがキエフで挙式しました。お互いの出自から、結婚による二人の生
涯の栄光は約束されたようなものでしたが、セルゲイの秘密活動が招いた災厄により、わずか１年足らずで、彼らの人生は苦難に満ちたものへと一変します。シベリア流刑に服す
る夫と辛苦を共にし、やがてシベリアに文化
プ リ ン セ ス

（彫刻家・元名古屋市美術館参与）

石黒 鏘二

風景の中で その₃

主張をやめたモニュメント
摩天楼が林立するアメリカのイリノイ州
シカゴは、アレクサンダー・カルダーをはじめパブロ・ピカソ、オルデンバーグ、ハリー・ベルトィアなどの巨大彫刻群の競演で有名である。この様な物量のみならず、常に自らの存在を主張することで環境化を計ろうとするのが、一般的モニュメントの概念であり、ごく普通の姿と言える。
ところがわれわれは、最初からそれらへの関心も興味もなく、むしろそれらを積極的に放棄したとしか思われないモニュメン
トに出会い戸惑うことがある。ドイツの彫刻家ウルリッヒ・ルックリウムの作品は、その代表的一例であろう。
私がはじめて彼の作品を目にしたのは、
1993年スペインのバルセロナのゴビエルノ
市民宮殿前であった。フランシァ駅で、
プロ
バンス経由ヴェニスに向かう友人たちを見送った後、地下鉄の駅を探していて偶然にも、その彼の白花崗岩による作品に出会った。
そこには、全く無表情な単なる三角形を「ルーヴル美術館展」
は見ましたか？
「最近、○○○美術館展が増えてきたな」と思いながら、試しに「ルーヴル美術館展」でウェブ検索してみると、いきなり「2009年、東京で₂つの『ルーヴル美術館展』
開催」
というサイトを見つけました。
国立西洋美術館（開
館50周年記念）の「ルーヴル美術館展 17世
紀ヨーロッパ絵画」と新国立美術館の「ルーヴ

ニコライ・ベストゥージェフ（Nikolai Bestuzhev）《マリア・ヴォルコンスカヤの肖像》 1837年頃した石が、それぞれ二個づつ一対で四個並んでいた。高さ₂メートルほどの二つの長方形の石を、それぞれ斜めに二つに割り、四個となった三角形の石を左右対称に行儀よく並べている。
どうしたわけか、その周辺だけ薄暗いせいもあり、一緒にいた連れの友人など、それが彫刻とは気づく風もなく通り過ぎようとした。何を語るでもない無表情な白っぽ
い大きな石塊は、単なる資材かせいぜい門柱ぐらいにしか見えないのだ。
彼の作品には、ミュンスターやフランク
フルトやメンヒェン・グラートバッハなど、
ドイツ各地で多く出会うことができる。しかし、そのほとんどは原石そのままの形であり、それが作品であると気づくのはかな
り困難である。まだこのバルセロナの場合
は、三角形という人工的な形をしていて親切であった。
彼の作品の多くは石材である。彼は原石を与えられると、それを丹念に二つに割っていくところから仕事をはじめる。二つに割られたそれぞれを、さらに二つに割るのである。
それが彼の前半の作業である。
そして後半は、その割られた石の一つひとつを一欠けらも残さずくっつけ元通りの原石に戻すのである。
その内蔵された作業はほとん
ど分からない。
われわれは、
この徒労とも言える行為に何を読み取ればいいのだろうか。

の華を咲かせたプリンセスの物語はここから始まります。
＊ ＊ ＊1825年12月14日、ロシア貴族の若き将校たちが、皇帝の専制政治と農奴制の廃止を唱え
サンクトペテルブルクで武装蜂起する事件がおこりました。この事件は後にデカブリスト（12月党員）の乱と呼ばれるようになります。
この時、即位したばかりであった皇帝ニコライ１世は、蜂起を１日で鎮圧し、これを機に革命運動の指導者と国内の反乱分子を捕らえるように命じました。マリアの夫、
セルゲイ・ヴォルコンスキーはこの蜂起に参加していませんでしたが、ロシア南方の秘密結社に参加しており、急進派の代表格で武装蜂起に先ん
じて逮捕されていたパヴェル・ペステルと懇意にしていたことから、1826年₁月₅日に警察に逮捕されてしまいます。マリアが初めての息子となるニコライを出産したのは、その₃日前でした。
セルゲイをはじめとする政治犯達は、冬の宮殿の対岸にあるペトロパブロフスク要塞に投獄されました。1826年₇月₉日、嫌疑のかかった579名に判決が下り、指導者とみられた120名のうち、ペステルら首謀者₅名に絞首刑が、残りの罪人にはシベリアへの流刑と期限付きの重労働が宣告されました。ラエフ
スキー家は義理の息子の不名誉を被らぬよう、ヴォルコンスキー家との縁を絶とうとしジョージ･ダウ（George Dawe）《セルゲイ･ヴォルコンスキーの肖像》1822年ます。しかし、そのような反対を押し切り、マリアはシベリアへ赴いた夫と運命を共にす
ることを決意しました。夫が亡くなるまで
ヨーロッパロシアには戻れないこと、また産まれたばかりの子供を残していくことなどを条件に、マリアは皇帝の許可をとりつけます。
マリアはサンクトペテルブルクを発ち、ひとまずモスクワに立ち寄りました。モスクワの義姉の邸宅ではマリアの歓送会が催されました。その場には旧知の仲であった若き詩人
プーシキンがおり、彼はその晩マリアの傍らを離れなかったといいます。そして1826年12月29日、馬ぞりに荷物をつみ、₂人の従者と共に、マリアはモスクワからシベリアに向けて出発しました。道中は厳しい寒さと飢えと痛みとの戦いでした。一行はウラル山脈を越え、イルクーツクを経由し、バイカル湖の氷上を渡り、約１ヶ月でネルチンスクに到着しました。
セルゲイはネルチンスク郊外の銀山で働いており、マリアはそこで足を鎖で縛られた夫と再会します。監獄での夫への面会は週₂回に限られ、看守の立会いのもと、会話はロシア語に制限されました（上流階級はフランス語を公用語としていたため、マリアは子供程度のロシア語しか話せませんでした）。マリ
アに先んじて、トルベツコイ公爵の妻カチューシャがネルチンスクに到着していまし
たが、彼女たちの存在は夫たちに限らず、すべての囚人たちに恩恵をもたらしました。囚ならば、日本の美術館はルーヴル美術館の一代ギリシア芸術・神々の遺産」（2006年）、「フル美術館展 美の宮殿の子どもたち」
です。
時的な海外展示場のような存在になりさがっ
ランス宮廷の美」（2008年）などですが、ルールーヴル美術館長のメッセージと各々の展覧てしまっているのです。
ヴル美術館のコレクションがいかに膨大な質会の内容を詳細に解説するサイトへのリン
しかし、振り返ってみると、名古屋市美術
量を持っているかということに驚かされます。
ク・ボタンだけの単純なものですが、「いよ館もまた同様に「ルーヴル美術館展」ならぬそれと同時に、このような状況を考察する
いよ、
ここまで来たか」という感じがしました。
ならば、明らかにルーヴル美術館は経営戦略 「エルミタージュ美術館展」を2005年と2007
思い返してみると、ここ数年立て続けに日年に立て続けて開催しています。
「華やぐ女として日本市場をターゲットに、多様多彩な本で「ルーヴル美術館展」が開催されていまたち・エルミタージュ美術館展」と「大エルミを仕掛けているように思わす。インターネットで簡単に調べてみても、 「ルーヴル美術展」
タージュ美術館展」
ですが、それぞれ₅万人れるのです。まるで日本の映画館を席巻し続「ルーヴル美術館展」という名前の付いた展覧余と15万人余の入場者がありました。
けてきたハリウッド映画（最近は落ち目です
会が毎年のように開かれて、数多くの入場者
このような現状を頭を抱えながら考えるほが）のように、「ルーヴル美術館展」
は日本のを集めているのです。サブタイトルだけを列どに、美術館の根源的な力としてのコレク
美術館（への入場者）を独占することを目論ん挙してみると、「中世フランスの秘宝」（2004
ションの重要性を痛感させられます。
（sy）
でいるかのようです。ちょっと大袈裟に言う年）、「19世紀フランス絵画」（2005年）、「古

人たちは自分の家族に手紙を送ったり金品を要求することを禁じられていましたが、マリアやカチューシャがそうする分には、とりあ
えず誰も咎めることができなかったのです。
彼女たちを通して、囚人たちとその親族の交信が可能になりました。
1827年の夏、ネルチンスクの₈人の政治犯
は、バイカル湖とネルチンスクの間に位置す
る、
インゴダ川流域の町チタに移送されます。
そこは農業に適した土地で、新しい監獄の周囲には菜園が設営され、囚人たちは他に労働がなければ夏に土壌の改良を、冬には小麦のミル挽きを行いました。セルゲイは野菜の栽
培に才能を発揮し、マリアを通じてヨーロッ
パロシアから取寄せた種から、メロンやカリ
フラワーなど、それまでシベリアに存在しなかった作物の収穫に成功しました（その栽培は後にシベリア全土に広がっていきました）。
チタには、シベリアの各所に散っていたデカブリストたちの多くが集められ、また彼らの妻の何人かが、カチューシャやマリアと同様、夫の後を追ってやってきました。彼女たちは監獄にほど近い、チタのメインストリー
ト沿いに家を建てて生活しました。夫との面会は相変わらず週₂回に限られていましたが、ただしここでは囚人たちが妻の家へ訪問し、そこで過ごすことができるようになりました。チタにいる間の1828年の春、サンクト
ペテルブルクから、ヴォルコンスキー宮殿に残してきた息子ニコライが₂月に亡くなったという悲しい知らせが届きました。マリアは1829年の冬に新たな命を身ごもりますが、
1830年の₇月に生まれた娘ソーニュシュカは、先天的な心臓疾患のため僅か₂日でこの世を去ってしまいました。
1930年₈月、囚人たちはチタからペトロフ
スキー・ザボッドへと移されます。マリアは1832年₃月に息子ミハイルを、その₂年後に娘エレナを出産します。ミハイルの誕生は天からの贈り物でした。その頃マリアの頭の中作品の運搬と展示 3

美術館に限らず、どんな仕事も歴史を積み重ねるうちに次第に内容が複雑に、そして高度になっていくのが常です。そして、その高度で複雑な仕事に充分に応えるためには、その内容を細分化し、分業化と専門化を押し進める必要が生じてきます。例えば運搬や展示に関しても、まだ私が学芸員として活動する
以前の30年以上も前の時代には、学芸員がすべて行っていたという話を聞いたことがあります。すなわち、所蔵家のもとを訪れ、作品を点検し、梱包し、自らトラックを運転しながら美術館に運び込み、そして展示室に飾るまでの一切を、展覧会の担当学芸員が行っていたという時代も、美術館の草創期にはあったようです。しかし、今現在、これだけの作業をすべて一人で行っている学芸員というのは、恐らく皆無と言っていいでしょう。
「だから今時の学芸員は…」という諸先輩方の嘆きが聞こえてきそうですが、作品の安全や保全に対する要求のレベルが、かつてとは比べものにならないほどに高まっている昨今の状
況では、分業化はやむを得ない歴史の流れといえるでしょう。美術品の運搬や展示は、ほとんどの場合、専門の輸送業者の作業員によって行われているのが実体です。
それでは運搬や展示の際、学芸員は何をしているのか？ 一つ一つの作業が安全、確実「放課後のはらっぱ－櫃田伸也とその教え子たち」
展
当館の収蔵作家である櫃田伸也は、半具象的な風景をモチーフに描き続け、日本を代表する具象絵画の作家として知られています。
しかし、近年、日本を代表して活躍する若手
作家に、愛知県立芸術大学で学び、櫃田からには、密かに夫と別れたほうがよいのではな
いか、という考えがよぎっていたのです。ミハイルが産まれた時、43歳になっていたセルゲイは寡黙でひどく気難しい男になっていました。マリアはこれまで、夫の気を紛らわせながら、かつての結婚生活を回復しようと努力をし続けてきましたが、₁年半前に₂日で亡くなった娘の一件以来、二人の間の距離が開き始めたのでした。そして、ペトロフス
キー・ザボッドの監獄に収監されたデカブリストの一人で、マリアより₇才年上の健康的なイタリア人、アレッサンドロ・ポッジョの存在が、彼女の心を捉えるようになっていました。結局、マリアはセルゲイと離婚することはしませんでした。しかしポッジョとの親密な関係も、世間やセルゲイから半ば認められる形で続きました。
ペトロフスキー・ザボッドにて重労働の刑期は終わりを迎え、デカブリスト達は監獄から順次解放されてシベリア内の小村など各地に移ることになりました。ただし生活はいまだ警察の監視下にありました。1837年₃月、ヴォルコンスキー一家は、アンゴラ川流域の村で、イルクーツクから20マイル離れたとこ
ろにあるウリクへ移住しました。
ウリクには、
デカブリスト達の中でも優秀な人物が集まっていました。マリアの₂人の子供、ミハイルとエレナは、デカブリスト達を家庭教師に、
数学や歴史、ギリシャ語などを学び、マリア
自身も子供たちに英語を教えました。デカブ
リスト達は彼らの子供たちのみならず、近隣の人々にも様々な知恵を授け、医療などの恩恵をもたらしました。ミハイルが12歳になると、マリアは彼に公的な教育を受けさせる必要を感じて、中学校のあるイルクーツクへの一家の移住を懇願します。皇帝はマリアと₂人の子供の移住を許可しますが、セルゲイには認めませんでした。そのため、夏や休日は
ウリクの家で過ごすことにして、1844年₃月、₃人はセルゲイと離れてイルクーツクへとら息を引き取りました。
移りました。
マリアは、前年に亡くなった母の遺産の送＊ ＊ ＊金によって、イルクーツクで立派な屋敷を購前号で紹介したように、マリアと直接交流入することができました（この屋敷はデカブがあった詩人プーシキンは、
その著作
『オネー
リスト博物館として現存しています）。マリ
ギン』の一節でマリアへの思慕を歌い、またアの貴族としての身分は公式には剥奪されたのヒロインにマリアの名ままでしたが、その生活はかつての頃の水準 『バフチサライの泉』
を与えました。そして、それらの他にもに近づいていました。シベリアには貴族階級"M.ヴォルコンスカヤ"の名から想像されるや上流階級がいなかったため、歴史的に名の物語があります。1856年のデカブリストたち通った（かつての）
貴族の到来に、イルクーツの帰郷は、文豪トルストイが『戦争と平和』
をクは騒然となりました。東シベリア総督に、構想するきっかけを与えましたが、その『戦
デカブリスト達に理解のあるムラヴィエフが争と平和』のヒロインの一人として、公爵令就任してから、マリアは孤児院の拡張整備や
嬢マリア・ボルコンスカヤが登場します。た小学校教育の改善など、街の福祉と教育の事だし、このヒロインは、デカブリストの妻マ業に従事するようになりました。またあるとリアが直接のモデルというわけではなく、彼
きは学校で子供たちに歌を教え、聖歌隊を編女と同名であったトルストイの母マリア・
成し街の人々を喜ばせました。そのうちに、
ヴォルコンスカヤに由来するといわれていま
マリアは「我らのプリンセス」
として市民に慕す。また、詩人ネクラーソフは、叙事詩「公
われる存在になっていました。一方セルゲイ
爵夫人ヴォルコンスカヤ」（『デカブリストのはすっかり農夫としてウリクに落ち着いてお妻』）
を書き、その中でマリアに次のように詠り、農業に関する知識によって地元農民達か
わせています。
らの尊敬を集めていました。1854年₆月に「わたしの席は きらびやかな舞踏会にはな
は、マリアの夢であった、イルクーツクに劇くて／遠い 陰気な荒野の中に―／そこに場（兼コンサートホール）を建てる計画が、故は牢獄の片すみに／つかれはてた囚人が郷の兄妹たちの援助により実現しました。そ／おそろしいおもいにさいなまれている
れはシベリア地方で最初の劇場でした。
のです。ただ一人…支える者もなく…お1855年₂月、ニコライ₁世が死去し、30年お 急いであの人のところへ！」
にわたる「ロシア闇の時代」
が終わりを告げま《シベリアの王した。
後継のアレクサンドルは父より寛容で、 キーファーによって描かれた女》の感傷的な光景は、M・ヴォルコンスカ
₉月、マリアに対し₁年間のモスクワ滞在
ヤの名にまつわるいくつかの物語とリンクすを許可しました。マリアがモスクワに戻ってることで、情感をさらに深めていきます。こから、約束の₁年が経とうとした1856年₈れまでの旅、あるいはこれからの旅にマリア
月、アレクサンドル₂世の戴冠式が行われたの運命を重ね合わせることによって、絶望や当日の午後、遂にデカブリスト達への恩赦が希望、愛情や祈りに似た様々な感情が交錯す言い渡されました。10月、セルゲイはモスクることでしょう。
（nori）
ワへ到着し、長いシベリアでの抑留生活が幕を閉じました。
＊ロシアでは1918年までユリウス暦（旧太陽1863年₈月10日、ウクライナのヴォロン
暦）が採用されていたため、本文中の年月
キーにてマリアはその生涯を終え、セルゲイ
日はユリウス暦で表記されています。
は1865年11月28日、同地で回想録を綴りながに行われているかどうか監督をする、それが学芸員の仕事になります。とは言っても、作品に振動を与えないように丁寧に扱うとか、作品から一時も目を離さない、などというのは当たり前で、例えば、作品をトラックや飛行機に載せる際の方向という問題があります。
クレートと呼ばれる頑丈な木箱に入った作品
をトラックの荷台や飛行機の貨物室に載せる
場合、それが絵画であれば、必ず画面と進行方向が並行になるように、積載しなければならないという原則があります。なぜかというと、進行方向と画面が垂直の場合、発着の際の急激な加速・減速によって画面がバタバタと振動してしまう可能性があるからです。大きな画面になればなるほど、その振幅は大きくなり、絵の具の剥落や亀裂など深刻なダメー
ジの原因となります。そこで進行方向と並行に積載するという大原則があるわけですが、このような基本的な原則を運送業者の作業員が全員熟知しているかというと、そうとは限りません。特に飛行機の貨物室のように、専有面積によって運送費が大きく左右される場
合など、効率優先で詰め込まれてしまう危険性がしばしばあるのです。こういった危険性はもちろん梱包や展示の際にもあるわけで、そのような危険をいかにして最小限に食い止
めるかというのが監督する学芸員の責任になるわけです。
というわけで、かつての諸先輩方のようにすべての作業を自ら行うというわけではないのですが、逆にすべての作業について最新かつ最善の方法を熟知していなければならないという点で、現在の学芸員はむしろ厳しい状況に置かれているといえます。
（F）

なるほど、たくさんの心のこもったメッセー
ジをいただきました。

これは、私たちにとってたいへん嬉しいも
開館20周年の年度を締めくくる特別展としのです。意外だったのは、名古屋市外や県外て開催した｢20年のあゆみ展｣。この展覧会の遠くからのお客様がメッセージを数多く残
では所蔵作品に照らし合わせて名古屋市美術されたことです。ご自身が住まう地域や東京館のこれまでの活動を紹介しましたが、教育などの美術館と比べて、名古屋市美術館の良普及活動の紹介に多くの空間を割り当てましいことを褒め、励ましてくださっています。
た。また、活動の拠点である建物、なかでもこうしたメッセージからも当たり前のものと展示室の特質に気づいていただける展示構成
して馴れ親しんだ名古屋市美術館を見直してを行いました。
いただけたことでしょう。
名古屋市美術館は教育普及活動をいろいろ
先行してお寄せいただいた｢わたしの1点｣と行っています。｢感想ノート｣もそのひとと｢わたしの美術館｣。これらを含めてご参つです。展覧会をご覧になったみなさんが自加いただいたみなさまにお礼を申します。こ分の思いを書き、それを誰かと共有する。それからも名古屋市美術館をご支援ください。
れがそれぞれの美術体験を豊にすることにつ）ながると考えています。私たちもそこから多 （み。
くを教えられ、つぎの活動につなげています。
こうした考えは、ボランティアによるギャラ
リートークや｢ここがおもしろい！｣などにも共通し、名古屋市美術館の教育普及活動の基本となっています。
いつもは展覧会について書いていただくた
めに展示室の出口に置かれている感想ノート。｢20年のあゆみ展｣では｢名古屋市美術館
へのメッセージ｣というコーナーにして、葉書より少し大きなカードに名古屋市美術館への思いを記していただきました。会期の終わりにはコーナーの壁面がカードでいっぱいに会場のメッセージ・コーナー

教えを受けた者が多くいるということはあまり知られていないのではないでしょうか。
「放課後のはらっぱ展－櫃田伸也とその教え子たち」
展は、櫃田伸也の作品の初期から最新作までを見せると同時に、彼が愛知県立芸術大学で教鞭をとっていた間に彼のもとで学んだ作家達を紹介する展覧会です。実はこの展覧会、ちょうど今準備の真最中なのですが、櫃田と若い作家達の交流を見せるところで、
ちょっとユニークな内容になりそうです。というのも、本年₃月に東京藝術大学教授を退任し、₄月から再びアトリエのある長久手に戻ってきた櫃田への「お帰りなさい」という気持ちを込めて、奈良美智、杉戸洋、森北伸が企画に協力し、教え子の作家ならではの様々なアイディアを盛り込んでいるからです。
展覧会では、教え子の作家19人のそれぞれの現在の作風を代表する作品はもちろん紹介するのですが、学生時代の知られざる旧作や、彼らの思い出の品なども展示される予定で、櫃田をはじめとする作家たちの作品制作の秘密が垣間見られるものになると思います。また、各作家たちからの恩師櫃田への感謝の気持ちを込めて制作された櫃田伸也ポートレー

名古屋市美術館 20年のあゆみ展
2009年₂月21日㈯～₃月29日㈰｢常設展示室を訪れるごとになつかしい人に出会うような優しい気持ちになる自分があります。良い作品に出会う喜び、そしてそれを人と語り合う楽しさをしみじみ感じます。
｣

トは、それぞれの作家の持ち味が出ていて見応えのあるものとなっています。
しかも、愛知県美術館との₂会場同時開催
で、両会場あわせると作品点数200点以上と規模も大きく、展示インスタレーションにも様々な工夫を凝らす予定です。名古屋市美術館の展示は、
櫃田伸也作品の色や構成、モチー
フに合わせて選ばれた教え子たちの作品を配置する予定です。もしかすると、展示そのものが絵のように感じられるかもしれません。
関連イベントも盛りだくさんです。
みなさん、ぜひお楽しみにしてください！
（hina）

生、
新生へのエネルギーのような気もします。
誰でも心の中に噴火口を持っている、生きている…」（育子さん、59歳）
今回は三岸節子（1905−1999）の《雷がくる》（1979年）に対する皆さんの感想を紹介します。

「“来そう”
ではなくて、
“来る”
のである。
“来
る”
のである以上、屋根の赤は覚悟せねばならない。雷雲が圧してくるのか、ひそかに緊張した屋根が残るのか。互いにもり上がってくる。例えば、大相撲の結びの一番、軍配が返ったトコロか。
（」ハタノさん、25歳）「赤のパワーだ！この赤色が好きだ！一日の始まりにパワーをもらうために見つめたい赤だ！ステキな色だ！」（容子さん、？歳）「やねが、われてるのがおもしろい」（はづきさん、₇歳）

No image「三岸節子74才の時の作品なわけだ。不安、
きれい、とか通り越して74才でこの力強さ。
それに比べて私はなんてひ弱なのか。今からでもいろんなことに挑戦しよう。力をもらえた作品でした。
（」ユキエさん、60歳）「黒い点々が人々のように見えて、赤の所がレンガで、人々は外の世界にいるけれど、地下の家から上の人々を見守っているように見えます。空の色がおかしいので、雷（あらし）がきて、上の人々がにげているように見えます。
（」みなみさん、11歳）「家が寄り集まっている。全体として内向きの円になっているので、本当に雷をこわがっているように見える。でも、白と赤の色があ
たたかい、かわいらしい雰囲気がある。家同士が肩を寄せ合ってはげまし合っているようにも思える。
（」匿名、27歳）「赤い大蛇がのたうちまわっている。煙突っぽく見えるものは実はかんおけ。蛇に食べられた人の数。空は今まさに悲しみの雨を降らそうとしている。
（」匿名、26歳）「雷が来るんだからピカッと光っているとこ
ろを描けばいいのに、
あえて台風が来るみたいにする所（がおもしろい）（」史洋さん、13歳）

三岸節子《雷がくる》1979年「わたしがもし、この《雷がくる》という題材で絵を描いていたら、空が紫色だなんて絶対に思いつかないと思います。なので、とてもすごい！又、下の赤と白とこげ茶色の部分は家々かなーと思いますが、友達は橋だと思ったそうです。色々な見方があって、とてもおもしろいと思います。さいごに、紫と赤を使う事により、この作品をより気味悪くさせ、本当に雷が落ちてきてもおかしくないという感じが出るようにしたのも、とてもいいアイ
デアで感心しました。
（」匿名、11歳）…。その胸の高鳴りが画面上からヒシヒシと伝わってくるようです。
（」匿名、？歳）「大胆な構図で、目にもあざやかに、また強烈にとびこんでくる赤い屋根と暗雲が乱れてまき上がる空！今にも雷光、雷鳴がひびきわたりそ
うです。
けれど、
画面全体が調和のとれた色調
で、なぜかあたたかさや優しさがただよい感じられるのは…なぜでしょう?!」（清美さん、49歳）

三岸節子は愛知県尾西市（現・一宮市）出身の洋画家で、1921年に本郷洋画研究所で岡田三郎助に師事した後、女子美術学校へ編入、1924年に首席で卒業し、三岸好太郎と結婚します。翌年には春陽会に初入選し、婦人洋画協会を設立、1934年に夫が急逝した後も、子育てや戦争などの苦難と向き合いながら画家として着実に力をつけ、日本における美術界の女性進出にも重要な役割を果たしました。
《雷がくる》
は、作家の渡仏中に制作された作品です。描かれた風景にどんな人々が住んでいるのか、絵から詳しい様子をうかがい知ることはできませんが、もやもやと暗い空と鮮やかな赤い屋根との対比、そこから生まれる緊張感に惹きつけられた方も多いでしょう。また色の強烈さや組み合わせの妙だけでなく、何度も塗り重ねられゴツゴツと盛り上がった様子や、キャンヴァスをつたって流れ落ちた跡など油絵具のもつ表情や筆跡から、
私たちはエネルギーを感じるのかもしれません。
今回もたくさんの意見をお寄せいただき、ありがとうございました。
（3）「稲光が光って音がするまでの一瞬の間の緊張感が感じられます。その一瞬の待ちかまえた感情がドキドキだったりビクビクだったり「大好きな絵です。奥底から紅の血潮が燃えたぎりながらも、あるラインでじっと止まっている。
何か一つの刺激で全てが爆発する“トキ”
を待っている…。しかしそのうねりや爆発は決していらだちや怒りではなく、新たな千差万別といってよいでしょう。
ご質問には、「油絵は近くで見るよりも離れて見る方が綺麗に思えるんだけど、……」とありますが、油絵の中でも特にそれが顕著なのは、印象派の絵画です。印象派の絵画は細かいタッチの筆「絵ってどんなもんから見るのが一番綺麗跡が並ぶことによって画面が出来上がっていなんですか？正直、油絵は近くで見るよりもますが、あまりに近くで見ると、なにが描い離れて見る方が綺麗に思えるんだけど、といてあるのかよくわからないことがあります。
うか近いと絵具のかたまりにしか見えない。
しかし、₂〜₃ｍ距離を置いて見ると、物や私は₂〜₃ｍ離れて見るのが好きなんだけ
人の輪郭がくっきりと浮き立って見え、はっど、そうすると今度は人ごみで前が見えなくなる……。
」というご質問がありましたので、 きりとその絵を認識することができます。印
象派絵画が
「綺麗に」
見えるのは、やはり、少それについてお答えしたいと思います。
し距離を置いて鑑賞した場合、ということに絵にはいろいろな種類があります。油絵もなるわけです。しかしながら、それだけが印あれば日本画もあり、版画やデッサン、水彩
象派絵画の鑑賞方法か？となると、答えは否
画などもありますね。そして、それぞれの種です。遠くで見る醍醐味もありますが、近く類の中にも、様々な性質の絵が存在します。
で見る醍醐味も、また、あるのです。もし、ですので、どのあたりから見ると一番綺麗に
今後印象派絵画を鑑賞できる機会がありまし
見えるか、それは、絵の種類や性質によってたら、遠くで眺めた後に、ぜひ、至近距離まで近寄ってみてください。そこには、生々しい筆跡があります。時に整然と、時に激しく置かれた筆跡は、それを描いた時の画家の息遣いを感じさせ、生きた絵画の迫力を伝えてくれるものです。例として印象派を挙げてみましたが、印象派以外の画家の作品でも、筆触の露なものは沢山あり、やはり同じように遠くで見たイメージと近くで見たイメージが大きく異なったりします。逆に日本画の大半
は、絵具の盛り上がりなどがあまりありませんので、遠くで見ても近くで見てもあまり印象が変わらない場合も多くあります。また、小画面の版画などは、近寄って親密な雰囲気で鑑賞するのに適しているといえます。
とはいえ、絵を見るのに、遠くで見るべきか、近くで見るべきか、そこには何のきまりもありません。見たいように自由に見ていただいて構わないのです。遠くから見たり、近くから見たり、動き回っていただいて一向に差し支えありません。
そうすることによって、「ああ、この距離から見るこの絵が一番美しいなあ。
」という感想を抱かれるかもしれません。その時、その絵とさらに親しくなることができたといえます。
ご質問には、
距離を置いて見ると「人ごみで前が見えなくなる……」という風にも記されていましたが、これは、なかなか解決の難しい問題ですね。
美術館としては、
快適な環境で観ていただければ、と思っているのですが、人気のある展覧会で沢山のお客様にお越しいただ
くと、
どうしても人ごみができてしまいます。
できるだけ快適にご鑑賞いただけるようにすることが、美術館のひとつの課題です。
（akko）などではなく、絶対的な「他者」に求められた。 斎藤吾朗
（さいとうごろう／1947− ）〈日本光画協会〉
主宰の山本牧彦は、同作品に対して次のような評を寄せている。
「怪奇的な独特の赤を主調とした色使いのいわゆる風景である。
又相当その怪奇味に於て成功して 「赤絵」として有名な斎藤吾朗は、1947年に愛ゐると思はれるが此風景をもっと現実的に取知県西尾市に生まれた。
り扱って見ても相当面白からうと思はれる。
」
多摩美術大学油絵科を卒業、同大学大学院修
写真家自身が画面の中心におかれ、その周囲了。
しばらくの間、地元の高校で美術講師としは影ではなく、
白によって“抜かれた”
その画面て教鞭をとった。
1972年、生徒の企画で、個展とからは、自然や郊外風景に寄せたメルヘンチッ
コンサートを兼ねた「コテンサート」
を開催し、クな表現ではついぞ表れなかった都市の孤独が
その記念撮影のようすを描いた作品《コテンサ
強く印象付けられる。
そうしたある趣のセンチート後の記念撮影》（1972）
が第40回独立展で初
メンタリズムを評価しながらも、山本の評言に入選を果たす。
この作品は、
早くも
「赤絵」
であ
は、
自身が唱導する表現が、すでに時代や彼らった。
郷里でいくつもの個展を開催するなか、を取り巻く環境にすらそぐわなくなっているこ
1973年から翌年にかけて、
パリのルーブル美術とを自ら言及するものともなっている。
（J.T.） 館で《モナリザ》
を模写をすることになる。
これは彼自身相当の自信になったようでもあり、その後充実した作品が生み出されるようになる。
70年代の
「赤絵」
は、屋根や着物に青を使うのみで、あとはほとんど赤、しかも輪郭線の脇にハイライトが施され、眼にまぶしいばかりである。画題の多くは自身の曾祖母など老人であり、屋根の上での七五三の祝いや、嫁との記念撮影を描いたりする。屋根の上には汽車も登場し、老婆を石庭に坐らせたり簞笥
の上に坐らせたりと、自由な発想である。登場する人物の圧倒的な存在感は極めて印象的である。描かれる老人の姿には、重ねてきた
伊藤良三《私のゐる風景》1932（昭和₇）年〈日本光画協会〉『画集』第22輯掲載
齢に対する素直な敬意と愛情が確かに感じられ、奇妙で鮮烈な色彩の向こう側に、人間に対する深い愛情を見ることができるであろう。
他に例のないこうした作品により、1974年
第18回シェル美術展で₂等を獲得、1975年には独立展で《屋根の上の七五三》が独立賞と海老原賞を受賞、1982年第50回独立展では50周年記念賞を受けている。また1977年国際ナイーブ美術展（ユーゴスラビア）に出品して以来
海外でも個展を重ねてきている。
80年代になると、《並ぶ人々》、《登る人々》など、群衆や、数知れない看板をイラスト的に描き込む作品が目立つようになり、この傾
向は現在まで続いている。1988年には愛知県
芸術選奨文化賞を受賞。
（hhk）「こんなアカく染まった場に雷が落ちても、
きっとキレイじゃないと思う」（五月さん、18歳）

伊藤良三（いとうりょうぞう／1899−1981）
壁にもたれかかり煙草を吸う男の姿、土手の彼方に現出した飛行船のような巨大な空中回廊、そしてその白く抜かれた壁面に落とされたビルディングの不思議な影。写真家を取り巻く身近な都会風景の断片を寄せ集め、構成した画面は、遠近と奥行きとスケールを混乱させるかのような錯覚を観る者にあたえる。
名古屋市に生まれ、高田皆義、津坂淳らが結成した〈中央光画会〉の会員として、
1931
（昭和
₆）
年には
「第六回日本写真美術展」
第一部第一科に入選を果たした伊藤良三は、翌1932(昭和₇)年10月発行の〈日本光画協会〉
『画集』
第
22輯に、
作品
《私のゐる風景》を発表している。
ピクトリアリズム（絵画主義的写真表現）の最後の輝きを見せた〈日本光画協会〉
ではあるが、この作品が発表された1932年には、すでに時代の表現は大きく変容しつつあった。
“カ
メラ・アイ”を強く意識した「新興写真」は、
リアリズムを提唱し、それは例えば、人々に世界が鉄とコンクリートとガラスによって出来上がっていることを示し、そして何よりも写真の対象とは自身の心情を反映させたもの＊ご質問いただいたR.Yさんには、「躍動する魂のきらめき―日本の表現主義―」
展のチケットをお送りいたします。

斎藤吾朗《石庭のおばあさん》1977年 名古屋市美術館蔵

2009年₆月₉日㈫～27日㈯ガレリアフィナルテ

「岡崎乾二郎展」
この作家の作品を見るたびに「なんと美しいのだろう」と思わずにはいられません。
しかし、こんな感想は恐らく作家の喜ぶところではないでしょう。視覚という末端感覚だけを楽しませるような絵は嫌いである、と公言してはばからず、思索をめぐらす書物のような絵画を制作したいと望む作家にとって「美しい」などという陳腐な表現は、なんの褒め言
葉にもならないかも知れません。しかし、透明感のあるアクリル絵の具を塗り重ねたキャ
ンヴァスの前に立つとき、わき上がってくる
静かな喜びを表現するなら、やはり「美しい」という言葉以外には見つかりません。白いキャンヴァスの上に置かれた、様々な色を持つ不定形の絵の具の集合が、なにゆえにこれ
程までの喜びを与えてくれるのか、それを説明するのは簡単ではありません。というよりも、そもそも無理な注文でしょう。絵画の秘メイプルソープとコレクター
原題：Black White+Gray A Portrait of
Sam Wagstaff+Robert Mapplethorpe
監督：ジェームズ・クランプ
2007 年アメリカ・スイス合作映画
写真家のロバート・メイプルソープ（1946－
1989）が亡くなって20年。彼の死の前後には、
ホイットニー美術館での回顧展やスキャンダルとなった全米巡回の回顧展などがあり、日々話題に事欠かなかった記憶がある。名古屋市美術館も没後₄年目の1993年に特別展として｢ロバート・メイプルソープ展｣（₂月
13日－₄月₄日）
を催し、業績をいち早く紹介したけれども、一時のあの熱気はどこに行ってしまったのだろうと今改めて思う。
ここで紹介する『メイプルソープとコレク
ター』の広報には｢メイプルソープ没後20周年｣と添えられていた。そんなになるんだと、長らく思い出しもしなかったことを思い返す
きっかけをもらったが、これはメイプルソー
プを売り出し、成功へと導いたサムエル・ワ
グスタッフ（1921－1987）に光を当てたもの。
原題の｢Black White+Gray｣は、ワグスタッ
フが1964年に企画した展覧会のタイトルから取られている。
ワグスタッフは独自の審美観と行動力で優れた個人コレクションを作り、キュレーター
（展覧会企画者）としてアメリカの美術の動向に影響を与えた。写真に芸術としての価値を認め、コレクションとキュレーションを通し

知られざるダニ・カラヴァンの庭園－室生山上公園芸術の森
今年の協力会の春のツアーは、新型インフルエンザの流行が懸念されているなか催行されました。
今回は初めての美術館、博物館以外の訪問地ということで、奈良県の室生村（現在の宇陀市）
が過疎対策の事業として実施した「むろう
アートアルカディア計画」の中心施設である「室生山上公園芸術の森」と「女人高野」で知られる室生寺を訪ねました。
美術館を出発する頃は小雨模様でしたが、現地に到着すると、予想外の好天に恵まれ、「紫外線が強くて」とおっしゃる会員の方も見えるくらいでした。
室生寺と言えば、10年ほど前に台風で倒れた大木により損傷を被って心配された国宝の五重塔も、現在では修復されて、静かな杉林のなかに可憐な姿を見せていました。
しかし、今回の目玉は何と言っても、現代美術ファンの間でも意外に知られていない「室生山上公園芸術の森」
です。イスラエル出
古紙パルプを含む再生紙を使用しています。

密は、けっきょく絵画の中にしかそれを解く
鍵はなく、この喜びを体験したければ、岡崎乾二郎の作品を見て下さいという以外にありません。その無理を承知で敢えて言葉を探すとするならば、
自由と抑制が、感性と知性が、作品の中で見事な均衡を保っていることが、美しさと喜びの鍵といえるかも知れません。
周知のように、一見奔放に思える岡崎の作品
は、実は綿密に計算されたフォルムと色彩の組み合わせの上に成立しています。画面をしばらく眺めていると、全く同じ形を持った絵の具のタッチが、色を変えたり、
向きを変えたりして繰り返し現れることに気づきますが、版やマスキングを使って整えられたそれらの形には、単調さや窮屈な感じは全くありません。気ままで自由で、繰り返すことが難しい
はずの絵の具のタッチを、緻密な計算の上に再現し、画面の構成要素としてしまう。
この感
性と知性のせめぎ合いの上に岡崎乾二郎の複雑にして豊かな絵画世界は広がっています。
その絵画世界を読み解くことは、まさに作者が望むとおり、書物をひもとくことに等しい喜びを私たちに与えてくれるのです。
（Ｆ）
		て実証した。写真が芸術でありうることを疑う人は今の美術関係者にはいないと思われるが、こうした共通認識を生む動力のひとつがワグスタッフだった。
監督のクランプは写真キュレーターの経歴があり、メイプルソープの写真集などを出版している。
『メイプルソープとコレクター』
は映画
監督としての第₁作目。メイプルソープとその作品、美術館に収蔵されたワグスタッフのコレクションは後の世代に引き継がれていくが、
ワグスタッフは忘れ去られてしまうと危惧したという。
明と暗、そしてたやすく白黒をつけられない灰色の部分を含めてワグスタッ
フに寄り添い、彼を記録しようとしたクランプの姿勢が暖かい印象をもたらす。
メイプルソー
プとワグスタッフのふたりと親密に交わった
パティ・スミスがワグスタッフを語る姿は愛情と思いやりに満ちていて、ひとりの人としてのワグスタッフを親しく身に感じさせる。
彼らが生き軋轢した時代と社会は気持ちのうえで遠くなったけれど、
本当に遠いものになったのかと思わされた記録映画である。
（み。
）■特別展 躍動する魂のきらめき－日本の表現主義－

西欧の「表現主義」の刺激を受けながらも、個人の内面世界から、また、日本の美意識の深層から立ち現れた造形活動とその成果を、美術はもとより、建築、映画・写真、デザイ
ン・工芸など様々なジャンルにわたって紹介します。混沌、熱情、躍動を見せながら、現実に対して、或いは社会に対して若き芸術家たちが提示しようとした熱き“時代精神”の軌跡をたどります。
会 期：₈月25日㈫～10月12日（月・祝）
会 場：第₁・₂企画展示室
入場料：一般1,000円、高大生700円、小中生400円【関連催事】○記念講演会■特別展 絵画と写真の交差
・「『生命』の表現－20世紀の芸術思潮を考える」－印象派誕生の軌跡
₉月₆日㈰14時～ 講堂 先着180名 無料
「絵画」
と
「写真」
が出会うことによって、一講 師：鈴木貞美 氏（国際日本文化研究セ
体何が起こったのか？｢絵画｣と「写真」といンター教授）
う二つの芸術の歩みを辿りながら、それらが・「芸術の革新から人間の解放と社会の変革
どのように係わり合ってそれぞれの芸術を深へ－世界的同時性としての表現主義－」化させてきたか、また、写真が印象派の画家
10月₄日㈰14時～ 講堂 先着180名 無料たちにどのような影響を与えたのかを検証・
講 師：池田浩士 氏（京都精華大学客員教授） 紹介します。
会 期：10月24日㈯～12月20日㈰○作品解説会
会 場：第₁・₂企画展示室、₉月13日㈰14時～ 講堂 先着180名 無料
第₃常設展示室
講 師：竹葉 丈（当館学芸員）
入場料：一般1,200円、高大生800円、小中生500円○映画上映会・「ドイツ表現主義映画月間－『カリガリ博 【関連催事】
士』
から『メトロポリス』
まで」○記念講演会“Expressionist Film in September”
・「写真から絵画か？ 絵画から写真か？
₉月₄日 ㈮、11日 ㈮、25日 ㈮18時 ～ ₉－ 印象派をめぐる視覚メディアの交錯 －」
月₅日㈯14時～ ₉月20日㈰～22日（火・10月25日㈰14時～ 講堂 先着180名 無料
休）
₁回目10時30分～、₂回目14時～
講 師：三浦 篤 氏（東京大学教授）
講堂 先着180名 無料
・「印象派 視覚の革命－写真との蜜月時代」
上映作品：①『カリガリ博士』（1919年、75分、16m/
11月28日㈯14時～ 講堂 先着180名 無料
m、
無声・白黒）
監督：ロベルト・ウィーネ ②『吸血講 師：五木田 聡 氏（東京富士美術館副館長）
鬼ノスフェラトゥ』（1922年、93分、16m/m、無声・○作品解説会白黒）
監督：ロベルト・ウィーネ ③『ジークフリー11月15日㈰14時～ 講堂 先着180名 無料ト』（1924年、143分、16m/m、
無声・白黒） ④『ドク
講 師：原沢暁子（当館学芸員）トル・マブゼ・犯罪地獄』（1922年、139分、16m/m、
無声・白黒） ⑤『死滅の谷』（1921年、119分、16m/
m、無声・白黒） ⑥『裏街の怪老窟』（1926年、85分、16m/m、無声・白黒）
監督：パウル・レニ ⑦
『メト
ロポリス』
（1926年、85分、16m/m、無声・白黒）※いずれも無声映画、字幕あり。

©JCPLLC and LM Media GmbH, 2007. All rights reserved.

・「無声映画と音楽の出会い」
無声映画にピアノ伴奏で見せるサイレント映画上映会を開催・演奏してきた柳下美恵
氏のピアノとトークを交えた上映会。
₉月18日㈮18時～、19日㈯14時～
出 演：柳下美恵 氏（無声映画伴奏者）
演 目：『カリガリ博士』、『死滅の谷』
講堂 先着150名 無料○ボランティアによるギャラリートーク
₉月₈日 ㈫、10日 ㈭、15日 ㈫、16日 ㈬、
17日㈭、23日（水・祝）、25日㈮、26日㈯、10月₁日㈭ 10時30分～／13時30分～

身の世界的な彫刻家で、環境芸術の先駆者であるダニ・カラヴァン（1930− ）は、日本で■特別展 あいちトリエンナーレ2010プレイベント
も、札幌彫刻の森野外美術館や霧島アートの
放課後のはらっぱ森などで作品を制作していますが、親友で－櫃田伸也とその教え子たち－あった室生出身の彫刻家・井上武吉（1930−
櫃田伸也と教え子たち（奈良美智、杉戸洋、
1997）の没後、初めて室生を訪れて、故人が森北伸を始めとする現代作家）の作品を展示抱いていた「森の回廊計画」
を知るとともに、し、
この地方の現代美術シーンの一端を紹介し室生の自然と文化に魅せられて、
この
「室生山
ます。
愛知県美術館との同時開催の企画です。
上公園芸術の森」を₇年の歳月（1999～2006
会 期：₈月22日㈯～10月18日㈰年）
を掛けて制作したのです。
会 場：第₃常設展示室
山深い室生の澄んだ空気と眩しい陽光を浴
入場料：無料（愛知県美術館［愛知芸術文化びながら散策していると、水の流れや鳥の鳴声
センター10階］：₈月28日㈮～10月25日㈰、が微かに聴こえてきます。
人類の歴史と文化を
入場料：一般 800円）
感じさせる独特の造形物は、
自然と見事に調和 【関連催事】
しながら、不思議な場所を構築して、
私たちの○はらっぱ一日カフェ
心のなかに眠っていた大切な物語を思い起こ
10月18日㈰₉時30分〜17時
させてくれます。
会員のなかからは「もっと長
場所：カフェ・ステラ
く居たかった」という声も聞かれました。
（sy）

室生山上公園芸術の森で（2009年₅月30日）

特別レシピ：加藤美佳 氏、安藤正子 氏
出品作家のレシピによる、どこか懐かしい味を堪能しながら、カフェで作家と話ができます。
○はらっぱフォトバッジ、バッチ・グー！
10月18日㈰₁回目10時～12時、₂回目14時～16時
場 所：地下キッズコーナー
各回先着 100名 無料
講 師：櫃田珠実 氏（作家）
出品作家と一緒に展覧会の出品作品の缶バッジを作ります。
○幻灯会
10月18日㈰14時〜、16時〜（各回15分程度）
場 所：名古屋市美術館 講堂
幻 燈：設楽知昭 氏（作家）
出品作家による摩訶不思議な幻灯会。透明壁画が壁に浮かび上がります。

■コレクション解析学2009−2010

学芸員が当館のコレクションから特定の作品をとりあげ、その魅力などを紹介する講座です。14時～ 講堂 先着180名 無料○第₃回 ₉月27日㈰作品：鬼頭鍋三郎《手をかざす女》
1913年
演題：立ち止まる私－彼女は何をする女ぞ
講師：角田美奈子（当館学芸員）○第₄回 11月29日㈰作品：福田美蘭《陶器(スルバランによる）》1992年
演題：絵画であることの証明
講師：清家三智（当館学芸員）ひと

イリュージョン

■名古屋市美術館「キッズの日」○なりきりアーティスト
よく見て「つくって」
考えて楽しむプログラムです。
対 象：小学生
参加費：₁名300円
定 員：各回30名
日 時：10月24日㈯ 10時～12時
申込締切：₉月30日㈬○アート・ウォッチング
美術館にある絵や彫刻を「よく見て」
楽しむ
プログラムです。
対 象：小中学生と保護者（高校生以上）
参加費：₁名 50円（ただし、保護者は別途
常設展観覧料が必要です。
）
定 員：各回10組
日 時：11月29日㈰ 10時～12時
申込締切：10月31日㈯※申込方法など詳しくは当館ホームページ（http://www.art-museum.city.nagoya.jp/）

をご覧ください。
（Ｔ・Ｙ）【編集後記】
今年の梅雨はいつもにも増して雨が多く、このアートペーパーの編集作業中の
現在、もはや₇月も後半というのに未だ梅雨が明けません。例年のように猛暑というほど気温が高くないとはいえ、じめじめとした天気は決して快適ではないのですが、このうっとうしい天気に、気分負けしていられません。美術館では、様々なイベントが目白押しです。本年度は、夏休みこどもの美術館を例年より拡大して開催していますし、₈月末には「躍動する魂のきらめき－日本の表現主義」
展や「放課後のはらっぱ－櫃田伸也とその教え子たち」
展がはじまります。イベントガイドコーナーも映画会や講演会などの関連催事が満載ですが、「文化の秋」を目の前にみな準備で大忙しです。秋にはじまるこの₂つの展覧会は、一つは大正期に
この日本という地で展開した芸術について、もう一つは名古屋から発信していった作家達の作品を紹介するものです。今後も市民のみなさまに愛され、また、名古屋から全国、あるいは世界へと発信できるような美術館目指して引き続き頑張っていきたいと思います。
（hina）

アートペーパー第81号 発行日：2009年8月1日

発行 名古屋市美術館［白川公園内］
http://www.art-museum.city.nagoya.jp/〒460-0008
名古屋市中区栄二丁目 17 番 25 号
地下鉄
《伏見駅・大須観音駅》
下車
Tel.052-212-0001 Fax.052-212-0005
休館日：毎週月曜（祝日の場合は直後の平日）

執筆者／神谷浩（hhk）、深谷克典（F）、山田諭（sy）、山盛孝久（T.Y）、竹葉丈（J.T.）、角田美奈子（み。
）、原沢暁子（akko）、笠木日南子（hina）
、清家三智
（3）
、保崎裕徳
（nori）