2009年秋冬号

肖像画家としてのディエゴ・リベラ

図₁

贋作が街の名物に？
「アメデオ・モディリアーニの作」と称する
贋作が巷にあふれていることはよく知られていますが、この夏、イタリアのリヴォルノでは、あの贋作がちょっとした話題となりました。
『ラ・スタンパ』紙（2009年₈月21日）に4

よると、リヴォルノ市が所有する倉庫に眠っていたモディリアーニの彫刻を模した贋作₃
点について、市当局はこれらの恒久的な展示・公開を検討しているそうです。1984年の夏、₃人の大学生と₁人の彫刻家が、モディリ
アーニの作風をまねて石を彫り、出来た₃つの頭部をリヴォルノの濠に投げ入れました。
モディリアーニは1913年に故郷リヴォルノで彫刻を制作していたとき、自分の作品を濠に投げ捨てていたという逸話が伝わっていたた
め、それらが濠から引き上げられた際には、幻の作品が発見されたとして、世界中の新聞がこの話題で賑わいました。幾人かの専門家の目を欺いた後で、結局大学生たちが仕組んだ悪ふざけであったことが判明しましたが、この一件は美術史上最大のジョークとして、
今もリヴォルノ市民や多くの美術ファンの記憶に留まっています。首謀者の₁人、ピエト
ロ・ルリディアナ氏は、贋作の出来の悪さから当初はすぐにばれるだろうと思ってやっていたのに、予想外の反響の大きさにとても満足だった、と振り返っています。これらの贋

リベラ《ヘンリー・ノーウェッブの肖像》1935年

1933年12月末、ディエゴ・リベラとその妻
フリーダ・カーロは₃年間にわたるアメリカ
滞在を終えてメキシコに帰国した。この₃年の間、リベラはサンフランシスコ、デトロイ
ト、ニューヨークという、アメリカの西部、中部、東部をそれぞれ代表する₃つの都市で巨大な壁画の制作に没頭し、画家としての名声を決定的なものにしていた。1921年、10数年にわたったヨーロッパでの研鑽を終えて革命後間もない故国に戻って以来、リベラの活
動は革命の意義と民族固有の精神を、広く民衆に訴えるための壁画制作にひたすら傾注されたが、その圧倒的な成果と高い評価は国境を越えてアメリカにまで伝わり、新たなる活躍の場を彼に提供したのである。最早リベラの存在は、メキシコを代表する画家という枠を超えて、世界的な注目を浴びるまでになっていた。その象徴的な例が、ニューヨーク近代美術館での個展の開催である。ニューヨー
ク証券取引所での大暴落から10日後の1929年
11月₈日に開館したこの美術館が、最初の個展を開催したのは1931年の11月のことで、ア
ンリ・マティスの芸術を回顧するものであった。当時のマティスはすでに60代を迎え、ピカソと並ぶ現存する₂大巨匠として揺るぎない地位を確立していたが、そのマティスに続いてニューヨーク近代美術館が二人目の個展
作家として白羽の矢を立てたのがリベラであった。マティス展に引き続き、1931年12月22日から翌年₁月27日まで開催されたリベラ

4の個展には、56点の油彩、89点の水彩・素描、そして壁画の習作とレプリカが出品されたが、約₁ヶ月の会期中に展覧会場を訪れた人の数は57000人を超え、それは直前のマティ
ス展の入場者数を凌駕するほどだった。
アメリカ国内におけるリベラに対する評価の高まりを立証するもう一つの例は、ニューヨークのロックフェラー・センターにおける壁画の制作である。結果的に大きなスキャン
ダルとなり、リベラ自身にとっても少なからぬダメージとなったこの壁画制作であるが、依頼主のロックフェラー家が当初予定していた壁画の制作者は、ピカソ、マティス、そしてリベラの₃人であった。結局ピカソとマ
ティスはロックフェラー家の依頼を断ったが、この二人の巨匠と並んで、新しいニュー
ヨークの顔ともなるべき高層ビル群の壁画を依頼されたことは、リベラの評価を決定づけたといえる。もっとも、この₃人の人選には、
当然依頼主であるロックフェラー家の意向、とりわけ当主ジョン・Ｄ・ロックフェラー₂世の妻であり、ニューヨーク近代美術館の創設者の一人であるアビー・アルドリッチ・ロッ
クフェラーの意向が強く働いたものと思われる。美術愛好家であり、メキシコとアメリカの文化交流にも意を注いだアビー・アルド
リッチは、ニューヨーク近代美術館でのリベラの個展の際には、大きな資金援助を行っていたし、すでにリベラの作品を何点も収集していた。おまけにアメリカ資本主義の頂点にがあったにもかかわらず、リベラがアメリカ君臨するような立場にありながら、マルクスを離れるのを待っていたかのように、1934
主義を絶対視するリベラの政治的態度を許容
年₂月に突然破壊されてしまうのである。
する寛大さすらアビーは備えていた。リベラ
メキシコに戻ったリベラは、体調を崩してはかつてメキシコ文部省の壁画の中に、資本いたこともあってしばらく仕事から遠ざかっ
主義の退廃の象徴として「ウォール・ストリーた。復帰してからも、それまでの10数年間没
トの晩餐会」という場面を描き、ロックフェ頭していた壁画の制作は、以前から継続して
ラー家を含むアメリカのブルジョワ階級のいた国立宮殿の階段部分や、失われたロック
人々を痛烈に皮肉ったことがあったが、芸術
フェラー・センターの壁画の縮小レプリカを家の表現の自由を尊重するという立場から、
国立芸術院に描くといった仕事はあったもの
それすら容認したのである。
の、新規の計画は1940年頃までほとんどなく政治的立場に寛容なのは依頼主のロックなってしまう。壁画から離れたリベラが向フェラーだけではない。その依頼を引き受けかったのは、個人の邸宅の居間や食堂を飾る
たリベラの側の包容力も相当なものである。
のに相応しい小画面のイーゼル絵画、とりわ
メキシコ共産党員（アメリカ訪問前年の1929
け肖像画であった。その背景には、革命の発年に除名処分を受けている）
であり、筋金入生から10数年の時を経て、当初の熱気が次第
りのマルクス主義者という立場にありながに冷めていく中で、壁画の果たす役割、すなら、アメリカではサンフランシスコの証券取
わち民族の歴史に取材した大画面の物語絵巻
引所、自動車王フォードが全面的に資金援助
による民衆の教化、という目的に対してリベを行っていたデトロイト美術館の中庭、そしラが疑問を抱きはじめた事実があった。ロッて世界経済を牛耳るマンハッタン島の中心に
新しくそびえ立つ70階建ての高層ビルなど、 クフェラー・センターでの苦い教訓が、その思いを一層強くしたことは間違いない。さら資本主義の権化とも呼ぶべき空間で自らの創に多くの大衆にメッセージを伝えるという点造的能力と政治的信念を開陳しようとするそで、壁画に取って代わるようなメディアが新の神経は並ではない。リベラには、時にでたたに登場してきたことも見逃せない。映画、らめと呼びたくなるほどの柔軟性と、あらゆ
それも字幕を必要としない、いわゆるトー
るものを飲み込み咀嚼する包容力とが兼ね備
キーの映画がメキシコで初めて上映されたのわっており、それがこの巨人の大きな魅力なは1932年の春のことである。文字の読めないのだが、例えばデトロイトで意気投合した老貧しい民衆に、革命の意義と民族の伝統を、
ヘンリー・フォードについて、「資本家で世
広く分かりやすく伝えるために生まれた壁画
界で有数の富豪であることは残念だが」
とこ運動に代わって、映画がその役割を担うようとわった上で、「いかにあの人が真の詩人でになるのに、それほどの時間を必要とはしなあり、芸術家であり、その時代の最大の人物
かった。
週末の映画館に足を運ぶ人々の数は、の一人であるかを示す」一冊の本を書きた
たった一晩の上映で、₁年を通じて壁画を訪かった、とまで持ち上げているのである。
れる人々の数をあっという間に超えてしまう
資本家とマルクス主義者とのこの奇妙な結のである。
《ヘンリー・ノーウェッブの肖像》
びつきについて、もちろん快く思わない人々
は、そんな状況の中でリベラが数多くも少なからずいた。アメリカ国内の保守主義 （図₁）
描いた作品の中の₁点である。
者は当然のことながらリベラの政治的立場を
リベラはこの時期に限らず、若い頃から肖論難したが、180度立場の異なるアメリカ共像画を数多く描いている。純粋な風景や静物
産党からも攻撃の矛先が向けられた。ロックを描いたものは、生涯を通じてごく僅かで、
フェラー・センターの壁画が、そこに描かれた
レーニンの肖像をめぐって大論争となった時、アメリカ共産党はリベラを擁護す
るどころか
「資本家
に才能を売り渡した
日和見主義のリベラに、真に革命的な作品を創造できるはずがない」と切り捨てたのである。結局、大勢の人々の尽力にもかかわらず、レー
ニンの肖像問題は解決を見ることなく、壁画は三分の二が完成した時点で中断され、そ の 後 ニ ュ ー
ヨーク近代美術館に移動させるという案
図₂ リベラ《婦人帽子屋（アンリ・ド・シャティヨン）》1944年 個人蔵

名古屋市美術館蔵

作は、その後₂度公開されたことがあり、2004年にリヴォルノで展示されたときには、10日間で実に₄万人が会場に押し寄せたそうです。今後の恒久展示の可能性について、リ
ヴォルノ市の文化評議員であるマリオ・トレ
ディチ氏は、経済的な観点だけでなく、文化的な観点からも意義のあることだ、と前向きの様子。これまでに引き起こしてきたセン
セーションはもはや芸術的との見方がある
中、果たして贋作を堂々と公開すべきかどうか、議論は続いているということです。
（nori）

彼が一貫して人間に深い関心を寄せていたことが分かる。壁画の場合も、民族の歴史や革命の理念を伝えるという性格上、人物、それも歴史上の著名な人物を中心に構成されることが多く、複数の肖像画の集合体のような表現をとることがしばしばである。ただし、壁画の場合は不特定多数の民衆に分かりやすくメッセージを伝える必要があるため、個々の人物は物語の中である一定の役割を担った登場人物として表現される。すなわち単純化されて記号化される。それに対して小画面の肖像画では、当然のことながらモデルと対面して描くため、表現はより複雑で特殊なものとなる。制作中の画家とモデルとの微妙な人間
関係さえもが、そこには投影されることになる。さらに壁画の場合は、ヨーロッパの伝統的なアカデミスム絵画がそうであるように、理念の伝達という目的を第一義とするために、表現に様々な制約が生じるが、肖像画の場合は容貌の相似性という一点を除けば、画家には大きな自由が与えられている。そのため、この時期に描かれたリベラの肖像画には、見るものを圧倒するような迫力には欠けるものの、モデルの内面に深く切り込んだり、自由闊達な表現を見せる作品が少なくない。とりわけ女性がモデルの場合は、豊満な肉体が持つ官能性や豊かな感情表現を見せる顔の表情などが強調され、生き生きとした生命力が画面に横溢している。一方、男性がモデルの場合は、注文主である彼らの大半が社会的成功者であることもあって、彼らが手にしている富や権力など、その社会的背景を描き出す
ことに主眼が置かれている。ヘンリー・ノー
ウェッブもそのような成功者の一人である。
レイモンド・ヘンリー・ノーウェッブは
1894年にイギリスに生まれたが、一家は1907

作品の運搬と展示 4

貴重な美術品の扱いには、常に強い緊張感と集中力が要求されます。作品を移動中のト
ラックの中で、運送業者の方々と雑談をしていると、「こういう仕事をしていると寿命が縮まりますよ」という話をよく聞かされますが、寿命が縮む思いをするのは学芸員も同じです。
とりわけ学芸員が神経を張りつめるのは、
作品の受け渡しの場面です。いったん梱包が済んで、木箱の中に納められてしまえば、あとは運送業者の方々にお任せし、それを見届けるしかありませんが、その前段階の、作品の所有者との受け渡しの段階では学芸員が一切の責任を負わなければなりません。受け渡しの際の何がそれほど難しいのか？ 日常の生活の中でも、物の貸し借りは頻繁に行われているわけですが、美術品の貸し借りはそれら日常の物とは全く次元が違います。
₁点が数千万、あるいは数億円というような高価なものだからということもありますが、それ以上に美術品
は人類の共通の財産であり、できる限り良い状態で後世に送り伝えていかなければならな
い、という使命があるからです。
そのため、受け渡しの際の作品の状態確認は厳密を極めることになります。
作品を借りる側は事前に「コン
ディション・レポート」
なるものを用意して受け渡しに臨みます。
これは作品の図版の写真、
あるいはカラーコピーなどをA4からB4程度の大きさの台紙に貼ったもので、作品の題名、

静けさのなかから－桑山忠明・村上友晴－展

2010年₄月24日㈯～₇月₄日㈰

新しい世紀を迎えてから、すでに10年が経とうとしています。
「戦争の世紀」が終って、新しい「平和の世紀」が訪れることを期待しな
がらも、9.11の悲劇で幕を開けた21世紀の世
界は、政治的にも経済的にも、極めて不安定な危機的状況にあります。急速に社会的な格差が広がった日本でも、政治・経済・文化な年アメリカに移住している。その後1916年に1944年に描かれた《婦人
ハーヴァード大学を卒業し、翌年パリで外交
帽子屋（アンリ・ド・シャ
官としての生活をスタートさせている。そのテ ィ ヨ ン）（
》図₂）が そ後1922年からは日本、オランダ、チリなどをれである。明るく華やか転々としたが、特に中南米での生活が長く、な色彩で全体が統一されメキシコ、ボリビア、ドミニカ、ペルーなどた画面の中では、スーツの大使館に勤務している。このリベラの肖像を着た後ろ姿の男性が、画が描かれた1935年には「駐メキシコ米国臨
壁一面を覆う巨大な鏡の時代理大使」という肩書きでメキシコに滞在
前でポーズをとっていしていた。
この肖像画が描かれたいきさつや、 る。ピンクのリボンがつリベラとどの程度の関係を持っていたかは不
いた帽子を手に取り、頭明だが、ノーウェッブの妻のエミリーは美術に当てたその顔には満足に対する造詣が深く、日本に滞在していた頃そうな笑みが浮かんでいには東洋美術の素晴らしさに感激し、作品をる。
手前のテーブルには、収集すると、そのコレクションを後に生まれ
色とりどりの様々なデザ
故郷のクリーヴランド美術館に寄贈していインの女性用の帽子が置る。また彼女は同美術館の評議員を務めておかれ、その横にはリベラ
り、後に理事長職までになった人物で、メキが愛したカラーの白い花
図₃ イスキエルド《旅人の肖像（アンリ・ド・シャティヨンの肖像）》1940年頃
名古屋市美術館蔵
シコ滞在中に同地で最も有名な画家に夫の肖が咲き誇っている。色彩像画を依頼するというアイデアは、あるいはリベラの描いたシャティヨンの肖像に戻れといい、構図といい、画面に散りばめられた
彼女の発案になるものかも知れない。愛犬をば、モデルを務めているのは男性だが、画面に様々な小道具といい、ノーウェッブの肖像と傍らに従え、様々な書籍を収めた本棚を背景満ちているのは明らかに女性的な雰囲気であはあらゆるものが対照的であるが、それはもに、ダークスーツに身を包んだノーウェッブ
る。
たとえシャティヨン個人の経歴について何ちろんモデルとなっているシャティヨンの個の姿は、紳士としての品格と威厳に満ちていの知識も持ち合わせなくとも、この画面を見る性を表現するためである。モデルのアンリ・る。膝の上には読みかけの本が置かれ、右手だけで描かれた男性がどの様な人物なのかは
ド・シャティヨンは、イギリス人の父とフラの指をその間に挟んでいるのは、読書を中断
すぐに感じ取ることができるだろう。
優れた肖
ンス人の母との間に1907年にパリで生まれしてポーズをとっていることを強調してい像画が、一瞬にしてそれを見るものにモデルのている。メキシコにやって来たのは1942年
る。すなわちこの肖像では、富や権力ではな
人柄を感じさせるのだとすれば、ノーウェッのことで、帽子店を開いた彼はたちまち大成
く、モデルの知性が何よりも表現されている
ブとシャティヨンの対照的な₂枚の絵は、リ功を収め、やがてドレスのデザインにも手をのである。
「物静かで、威厳に満ち、時に機ベラの肖像画家としての卓越した手腕を証明
伸ばし、メキシコだけでなくアメリカでも多敏な判断を下す、まさに外交官のお手本のよしている。あの偉大な壁画群がたとえ無くとくの顧客を抱えている。名古屋市美術館にはうな人物」と評されたノーウェッブの姿が、も、リベラは間違いなく20世紀を代表する画同じモデルをマリア・イスキエルドが描いた抑制された色彩と厳格な構図の中に、見事に 《旅人の肖像
家としての評価を手にしていたであろう。
（F）（アンリ・ド・シャティヨンの肖表現されている一点である。
像）（》図₃）があるが、ここでもモデルの特＊本稿執筆にあたり、ヘンリー・ノーウェッブの経歴に
男性肖像画のお手本のようなノーウェッブ
徴を表す小道具として帽子が重要な役割を果ついて、名古屋アメリカン・センターのご教示をいたの肖像とは対極的ともみえる作品もある。
たしている。
だきました。ここに記してお礼申し上げます。
制作年、材質などの文字情報をあらかじめ書き
ここまで紹
込んでおきます。そして所有者との受け渡し
介すると、の際に作品の状態を細かく確認しながら、
その
正しく
“自
全てを記録していきます。
画面のどこに傷や亀画 自 賛”以裂、絵の具の剥落があるのか。
額の状態はどう
外の何もの
躍動する魂のきらめきー日本の表現主義か。キャンヴァスは額にしっかりと固定されでもありま
2009年₈月25日㈫～10月12日㈪ているか。額の裏蓋等に貼られた過去の展覧
せんが、こ会への出品を示すシールが何枚貼られている
うしたご意
本展覧会は、
近代化の中で個人や個性が初めのか。
等々、借用する作品の現状を一切合切記
見には本当て注目され、
また生命感や人生観が形成された録したもの、それが「コンディション・レポー
1910−1920年代の時代精神を、
洋画、
日本画、 に勇気付けト」になります。
当然この点検、確認にはかなられます。
彫刻、
デザイン・工芸、建築、
写真、
演劇・舞踊、りの時間が必要になります。大きな作品であ
ありがとう
映画など多岐に亘る表現領域を横断し、500点
長安右衛門 装飾文様《煩悩》（部分）
れば₁点の点検に30分以上の時間がかかるこございました。
にも及ぶ作品や資料によって、「表現主義」のとも珍しくありません。なぜこれ程までに丁個々の作品については、
今回、初公開となっ思潮にたどろうとするものでした。これまで
寧に状態を確認しなければならないのかと言 「大正期の個性派」
た長安右衛門の装飾文様《煩悩》に、とりわけという名称の下に断片的にえば、一つにはその作品をどの様に梱包し、移高い関心が寄せられたようです。
「長安右衛
紹介されてきたこれらの表現については、「暗動し、展示するかという、作品の扱い方を決め
門さん、感動のあまり涙が流れました!!」とい」「重苦しい」という評価が付いてまわりまる重要な手がかりになるからです。
「コンディ
か、「長安右衛門さんの鳳凰と仏様と小さなした。
そこで、展覧会のポスター制作に当たり
ション・レポート」
はしばしば、
お医者さんのカ
人間と、そして言霊の絵画が素晴らしかった。
ましては、そうした先入観を少しでも払拭すべ
ルテに喩えられますが、患者さんの状態を正確
人間がちっぽけな存在であるけれども、そのく、デザイナーの方と話し合いました。
その出に把握していなければ的確な処置ができない
生命のパワーはすさまじいし、仏さまもとっ来については内部でも賛否両論でしたが、ご来のと同じで、作品の状態を十分に理解してい館いただいた皆様の目にも留まったようです。 ても穏やかな表情をしてますよね。感銘を受なければ適切な梱包や展示はできません。とけました。
（」無記名、9/15）「ポスターにひかれて見にきました。80年ころが個人コレクターの中には、この入念なこうしたご賛同の声の一方で展示に関する
代っぽい雰囲気の作品が多いのかなと思って点検を嫌がる方がたまにみえます。
照明を当てご指摘も頂戴いたしました。
ましたが、予想以上にシックで重厚な作品がながら長時間をかけ、時にはルーペまで取り多く、予想していたのとは違ってましたが、 「照明の具合で作品が光ってしまって見づら出して微に入り細に入って行う点検が、まるかったです。それを除けば、ミニマムな雰囲
楽しかったです！」（無記名、9/8）
で自分の大切な作品のあら探しをされている気で作品たちのもつ傾向に合っていて良かっ「ポスターのデザインがとてもカッコ良ようだと感じて、「もうその辺でいいでしょ
たと思います。
（」チェザーレさん）
かったです。ドイツ表現主義の映画上映会もう」と言い出されるわけです。
コレクターの機照明に関しては、複数の方から「見づらい」
うれしい企画。
“生命主義”という切り口がと嫌を損ねてはいけませんが、
しかし、
いい加減
ても興味深い一方で、カタログを熟読しても 「良くない」というご指摘を頂戴いたしまし
な点検をするわけにもいきません。
いい加減なた。次回以後、皆様に集中して見入って頂け
イマイチよくわからなかったので、鈴木貞美
点検を行うと、後で大きな問題となって跳ねるような工夫と環境整備に務めてまいりたい
先生のトークを企画されたのはすばらしかっ
返ってくる可能性があるからです（続く）（。F） たです。
と思います。
（J.T.）（」31歳、男性、9/21）
ど、あらゆる分野で難題を抱えて苦しんでいます。
過剰な物質と過激な色彩に溢れた現代社会に生きている私たちは、日常生活のなかで常に喧騒に晒され続け、一瞬たりとも心身の休まる時間がありません。朝から晩まで絶え間なく時間に追われ、仕事も余暇も食事も睡眠も満足にできない毎日に忙殺されて、反射的な瞬時の判断や金銭的な損得の勘定ばかりが求められ、自己の存在や物事の本質について考えることも、優しい気持ちで愛を語り、お互いを思いやることすら忘れられています。
このような現代社会において、貴重で稀有な「救済の場」となるのが美術館です。広々とした静かな空間のなかで、ゆったりとした時間の流れに身を任せて、自己の眼と心を開いて、美術作品と向かい合うことで、そこから密やかに現れてくるものや微かに聞こえてくるものを感じる体験は、持続的で強烈な刺激に摩滅、消耗した私たちの心身を快復するためには、何よりの良薬になるでしょう。
今回の展覧会では、名古屋市美術館の企画
展示室にいまだかつてなかった素晴らしい空間を実現して、そのなかで二人の現代美術家の世界を連続個展の形式で紹介します。
桑山忠明（1932～ ）と村上友晴（1938～ ）は、それぞれ日本画から出発して、現在ではミニマル・アートの文脈において、国際的にも高く評価されている美術家です。この二人が長い時間を掛けて、ゆっくりと制作の歩みを続け、少しずつ作品を積み重ねるなかで、築きあげてきた二つの世界（それは共通性を持ちながら対照的なものですが）を連続して鑑賞することは、私たちが生きていくために
大切なことを思い出すことのできる絶好の機会になるでしょう。
神社の境内や寺院の堂宇のように、教会の礼拝堂やモスクの聖堂のように、あるいは古代遺跡の神殿や砂漠の洞窟のように、二人の美術家の世界が広がった美術館のなかで、これまで生きてきた人間の気配が漂う清らかな
空気に満たされた「静けさのなかから」密かに現れてくるものと出会い、微かに聞こえてくるものと対話を交わすことができる貴重な時間を過ごすことができるでしょう。
（sy）「扉を開けると、汗いっぱいの体の大きな女の人が、たくさんおしゃべりしていそう! ! ! 洗
たく物の泡がなかなかおちない～ような感じです。はっきりした黒い屋根と黄色の壁がかっこいい。
（」たまさん 39歳）

今回のテーマは、
愛知県稲沢市出身の画家・荻須高徳が、1960年頃にパリ郊外の街オーベ
ルヴィリエに建つ洗濯場を描いた作品です。
2008年10月11日−2009年₂月₈日の展示期間にお寄せいただいた皆様のご意見を紹介します。
（nori）「屋根のカゲとかカベの色とかで、あやしいカンジがただよってるなあ。まっすぐから見たのでなく、ナナメから目線がカンジ出てるー。全体的な色の組み合わせも暗いカンジ
で気に入った。
空が暗いのが気になりますね。
せんたく物、ほせるかね？」（たな ひろさん14歳）「汚い壁なのにきれい。本ものの壁はもっと
汚いかんじだったんだろうなぁ。でも彼の目から見て、こんなふうにきれいに見えたのかな。見ててあきない絵です。
（」？さん ？歳）「曇り空と建物との調和がとれていて実によい作品だと思いました。この建物から、この街全体の暮らしが想像できました。勝手な想像ですが、この街には活気がなく、廃れてい
く一方、昔から住んでいる人々は、毎日ここに通い、今後の展望について憂いたりしている光景が目に浮かびました。
全体として、
悲し
い、重い感じがしました。
（」マリヲさん 22歳）

「生活感がすごいでてる。公共の場、みんなが使う場所だからはり紙がたくさんあるのかな??下町、ちょっと田舎の風景が雰囲気があって、明るいきれいなパリの街並みじゃない街の姿を見ることができる作品だと思う。
」（ともみさん 20歳）
「フランス
（？）
て、もっと華やかな場所だと思っていましたが…旅行案内では知りえない街の姿をこうして絵画に教わる。風景画を見る楽しみの₁つです。
（」？さん 15歳）「さびたような？せんたく場、誰がつかうかもしらないけど、上のやねのほう、てっこつのぼうがあるだけで、雨がふったときどうするのか？中でどうせんたくするのかも不思議。
（」遠山さん ₉歳）
「やねがかたっぽしかない」（けいさん₆歳）「ドアがいっぱいあっておもしろい」
（凌太さ
ん ₇歳）

特別展を見ての質問でしょう、「他の美術館から、どうやって絵を運んでくるのですか」（守
山区HSさん）「この絵はどうやってまわってくるのですか」（宮城県仙台市MSさん）など、作
品の運び方を考えてしまう方は多いようです。
最近の展覧会「だまし絵展」に出品されたア
ルチンボルトの《ルドルフ₂世》
は、スウェーデン、
ストックホルムから運ばれてきました。
これまでの最も遠距離の作品借用先は、地球の裏側、ブラジルのサンパウロでしょう。
2001年の「ルノワール展」に、サンパウロ美術館から出品されています。
作品を運ぶときに気をつけるのは、「作品

堀尾 実（ほりお

みのる／1910−1973）

堀尾実は、1910年10月₉日に名古屋に生まれ、幼い頃より森村宜稲の画塾で大和絵を学び、高等小学校を卒業する際に制作した作品
が東海美術協会展に最年少で入選したことから、日本画家を志した。この頃から京都に旅行して、
国画創作協会展を見たり、雑誌『白樺』を読むようになり、花鳥風月の世界ではない
新しい日本画の創造を意識するようになった。
1930年には京都市立絵画専門学校
（選科）
に
入学して、
博物館などで古典絵画を学んだが、卒業直前の1934年に中退して、上京すると、
独
立美術協会美術研究所に通って、福沢一郎や瀧口修造らと出会い、ヨーロッパの前衛美術（シュルレアリスムや抽象美術）の影響を受けた。
1940年には日本画の革新運動を目指した新美術人協会の第₃回展に、龍安寺の石庭の抽象性を反映した作品《庭園》
で初入選を果たした。
戦後は、創造美術協会の結成に共感して、1948年の第₁回展に抽象絵画の《作品B》
を出品して話題となった。翌年には、日本アヴァ
ンギャルド美術家クラブにも参加して、第₂回モダンアート展に《作品B》を出品するとともに、第₂回創造展にも
《作品A》
などが連続

荻須高徳《洗濯場（オーベルヴィリエ）》1960年頃「かじがおきて、ぼろぼろになった家にみえました。それか、人のいない、ぼろくなった家、もしくはつぶれたおみせっぽいかんじがしました。
（」？さん ？歳）人気があっても、今はイマイチ的なかんじになってしまった…と思う。私は好き! ! ! ぼろくても、中に居る人を想像してみたら、ひげのはえたおじいさんが出てきた。だから、想像して、みてみるのもいいと思う！ボロいとこ
ろが、気をひくと思う！」（？さん 14歳）「最初はよごれた古いところに見えるけど、よく見るといろんな明るい色をつかっている
ところがおもしろい。
（」K-ちゃん 10歳）
「一見洗濯場に見えないものの、題名を見てからもう一度見てみると洗濯場に見えてくるのが不思議ですね。油絵らしいゴテゴテ感が好きです。油絵挑戦してみようかな…。
（」？
さん ？歳）「これだけ暗いと、『洗濯場』というよりも、あき家でねこなどのすみかになってそう。でも、ポスターをはってあるところをみると、 「現在のコインランドリーのように黙ったま
ま機械の止まるのを待っている若者たちの集
ああ一応やくにたってるんだな、と思った。
これだけいんきくさいと、
じめじめしていて、 まる場所ではなく、フランスのおばちゃんた 「雑に描いてあるようにみえてすごく細かい。
描けそうにみえて全然描けない。油って描き
ちの社交場だったのかしら？井戸端会議の内洗濯があんしんしてあらえないんじゃないか
にくそうにみえるんだけど、実際に描いてみ容をそっと聞いてみたいような気がします。
と思った。
なんか
『ムカデ』
『ゲジゲジ』『ゴキブ
るといがいに描ける！挑戦するのもいいかリ』
がいそうでおもしろい。
（」詩織さん 10歳） フランスのおばちゃんたちはどんなお話をし（」やま。さん 12歳）ていたのかしら？」（日本のおばちゃん 60歳） も！しれない。
「100年くらい建っているかんじ！
！でも、昔はが損傷しないようにする」、
これに尽きます。
損傷の原因はさまざまです。衝撃はもちろん厳禁ですが、作品が伸縮したり結露するのを防ぐために温度や湿度の変化も避ける必要があります。作品は、何らかの衝撃があっても作品に伝わらないように緩衝材（断熱材を兼ねる）
で保護されて、しっかりとした大きなケースに入れられます。
陸路はほとんどの場合、専用のトラックを使用します。金属のバネではなく、微振動が伝わりにくい空気バネのサスペンションを使用し、エアコンのついた荷室を備えたトラッ
クです。日本国内へは、空路か海路どちらかで入りますが、多くは空路、つまり飛行機です。船では時間がかかりすぎます。飛行機には旅客便と貨物便、どちらもあり、特に大きな作品は、F1レーシングカーも積むことのできる貨物便で運ばれます。いずれも空調の効いた荷室で運ばれます。でないと、飛行機の飛ぶ上空₁万メートルの外気温度は摂氏零下50度くらい。そんなところに作品をさらす
わけにはいきません。美術館の収蔵庫内と同じレベルとは言いませんが、人間が快適に過ごす機内と同等の温度湿度を保ち、多少の変動は緩衝材で熱伝導を防いで、外気の影響をなるべく少なくします
飛行機の着陸の衝撃もかなりですが、飛行場内を台車に載せられて運ばれるときの振動は最悪です。舗装も悪いうえ、台車にはサス
ペンションがついていないのです。おそらく作品輸送中で最も激しい振動ですが、それでも破損しないように梱包されています。
運ぶときには、原則として専門家がついていきます。多くは学芸員ですが、保管保存の専門家の場合もあります。この作品に随行する人をクーリエ（courier）と言います。輸送
中にどんなトラブルが起こるかも知れません。その時どきに適切な判断と措置をとるために随行するのです。日本国内では、こちらから出向いて作品を借りにいきますが、海外の複数の場所からとなるとすべてに出向くわ
けにはいかず、先方の美術館の方にお願いして、作品についてきてもらいます。
到着しても箱をすぐには開けません。美術
館の展示室に₁日ほど安置しておきます。これは、現地の展示室の温度湿度などの環境に時間をかけてなじませるためです。
これを往復繰り返して、作品はもとの美術館に戻るのです。
（hhk）

入選して、
名古屋を代表する日本画家となり、第₄回中部日本美術協会展に《フィロ》を出品した。1951年には、美術文化協会の会員として迎えられて、第11回から第14回展まで、
抽象的な表現による日本画を制作・発表した。
しかし、1954年には内紛のために退会、翌1955年に竹田大助、水谷勇夫らとともに、前衛絵画グループ・匹亞会を結成して、1960年の第₇回展まで、東京と名古屋で活発にグループ展を開催して、前衛的な日本画運動を展開した。
1960年代以降は、独自の絵画理論・技法の探究を深めて、独創的なフォト・コラージュや墨流しなどの実験的な作品を制作して、1973
年には集大成としての《薔薇》
連作による個展を開催した後、₇月14日に死去した。
（sy）

久野利博（くのこのようなスタンスは、その後の作品にも引き継がれていく。
1992年の「セブン・アーチスツ」
展でも、ビニール袋に砂を入れて円環状に積み上げた作品によって、さりげない日常的な素材を通じて空間を意識させることを試みている。その後の作品では使用する素材が多くなり、より観客の動線を意識し、空間を体感させるものへと変化していく。
火山灰、
生番
線、おたま、水引、壷などを用いて、呪術的な雰囲気も漂わせる作品が生み出されていった。
久野利博の作品は、
我々の住む世界の中で、人や物がそれぞれの距離感を保ちながら存在していることを知らせてくれる。その中で、空間と一体化して生き、自身の確固たる存在を確認するという人間本来の在り方が回復されるのではないだろうか。
（akko）
		

ひつ あ

堀尾

実《フィロ》1950年としひろ 1948−  ）

久野利博は愛知県に生まれ、この地方で継続的に制作してきた作家である。1974年、名古屋造形芸術短期大学専攻科を修了し、1970
年代半ばから活発な制作活動を行なう。1986
年、名古屋市芸術奨励賞を受賞。1998年にはサンパウロ・ビエンナーレに出品している。
現在は制作を行いながら名古屋芸術大学で教鞭をとり、後進の指導にもあたっている。
1980年代初頭の作品では、自身の身体にロープを巻きつけ、その痕跡をロープによって残すという試みを行なっている。ここでは不在であることが久野の身体を意識させ、空間と身体との関係性を考えさせる。また、身体をものさしのように使って空間の距離を測る
パフォーマンスによって、空間の中にある身体の存在を示すことも試みている。
1988年には、名古屋の若宮大通りにコンク
リートと木でできたベンチを設置する。
彼は、自分の仕事について、
次のように語っている。
「道端にある雑草は、見る者が意識していな
い時には目立たないが、意識すれば雑草の存在感が浮かび上がる。私の仕事も雑草のような目立たない存在でありたいと思う。
」
風景の中に違和感なく溶け込み、過度の自己主張をしないベンチの造形は我々がふと立ち止まり、意識をそこに向けることで初めて存在として浮かび上がってくる。

※HSさん、MSさんには「コレクションを極める」
展チケットをプレゼントします。

久野利博《Untitled》1998年/2004年

2009年10月10日㈯-12月27日㈰豊田市美術館

近代の東アジアイメージ

日本近代美術はどうアジアを描いてきたか
アジアは日本の近代美術にとって外すことのできない重要な事項であるにもかかわらず主題として取り上げにくい対象です。
｢富国強兵｣｢脱亜入欧｣のスローガンのもと、明治から
第二次世界大戦の敗戦までつづいた日本の侵略政策がもたらした｢ゆがみ｣が、政治や経済の局面だけでなく、美術の｢表現｣と「理解｣にも取り扱いに心配りを求める感情にはたらきかける｢しこり｣を残しているからです。
その｢ゆがみ｣は、日本がアジアを眺め、アジアが日本を眺める視線に今も陰りとなっています。
この展覧会で取り扱われているのは、
中国、
台湾、
朝鮮半島であり、タイトルの｢東アジア｣、
サブタイトルの｢アジア｣との整合性が問われるのですが、これには企画者の論理の階梯を認めるべきなのかもしれません。
展示の章立ては日本の近代美術の展開から拾い上げられており、
日本の作家の眼差しと心情を提示する構成です。
作家にアジアがどのように作用したかということが丁寧に掘り下げられていることが良く分かる展示ですが、作家の経歴について知識を持たない人にはアジアに向きあう作家の視線と姿勢がどのような背景からかたち作られたのかが十分には分からない、
そのために作「名古屋平成中村座」
₉月₄日㈮−₉月26日㈯
例年のような蒸し暑さや寝苦しさを味わうこともないまま、
昼間でも虫の音が聞こえるよ
うになった夏の終わり、名古屋城の二の丸広場に現れた仮設の芝居小屋へ行ってきました。
中村勘三郎ひきいる「平成中村座」の名古屋公演です。人生初の歌舞伎観賞とあって、『傾城反魂香』『極付幡随長兵衛』『元禄花見踊』の三演目を満喫しただけでなく、中村座の目印である白・柿色・黒の定式幕から舞台のしつらえ、衣装、花道を渡る役者の足音
（と振動）
、
独特の
セリフ回し、客席からの粋な掛け声まで、五感に訴えるもの全てが新鮮だったのですが、なかでも印象に残ったのは、その楽しい空気を支えている場内スタッフの働きぶりでした。
舞台上の役者がマイクを使わないのは当然のことですが、平成中村座では作務衣を着た
場内スタッフが与えられた持ち場をこまめに回り、地声で上演中の注意をくり返し伝えていました。アナウンスなら一度で済むのに、と思われるかもしれませんが、直接こちらの目を見て物を言われるのは、それが自分に対する注意であると認識しやすいものです。な

ボランティアによる「まるごと1日ギャラリートーク」
当館ボランティアの活動開始10周年について昨年アートペーパー79号でご紹介しました
が、まだまだ活動の勢いが衰えることはありません。さる10月₄日㈰、名古屋まつりと連動した常設展無料開放にあわせ「まるごと₁日ギャラリートーク」
を実施しました。
より多くの方が気軽に参加できる方法を検討し、今年は10時から16時までの間、毎時₀分にはエコール・ド・パリとメキシコ・ルネ
サンスのコーナー、毎時30分には現代の美術と郷土の美術のコーナーで、作品各₁点について来館者と対話しながら作品の魅力を探っていく集中トークを展開することにしました。
対象となる作品は当館の代表的なコレクション。
ボランティアには馴染みの作品ですが、
名古屋まつりのお客様の中には名古屋市美術館に初めて来館される方もいます。
「どのような
切り口で紹介したら、初めてご覧になる方にも古紙パルプを含む再生紙を使用しています。

品の表象するものが深みを持って受け止めら
２００９年１１月３日㈫～（２０１０年）１月１１日㈪れないのではないかという印象を持ちました。
碧南市藤井達吉現代美術館
年若い鑑賞者の多くは、日本の近代美術に
中国、台湾、朝鮮半島を主題にした作品があ
画家としての藤井達吉
る、その歴史的背景を知りません。その点で、－創作の原点を求めて－また、最終章として提示された現代の作品に企画者の真意を読み取るなら、アジアからの問い返しや、私たち自身の今日的な内省が作家としてのキャリアを七宝作家としてはもっと提示されることが望ましいと思えまじめた藤井達吉は、生涯を通じて工芸と絵画す。｢国益｣という言葉がためらいなく政治の両分野で創作し続けた。碧南市藤井達吉現
家の口にのぼり、東アジア共同体の設立が新代美術館では、昨年の開館記念展「藤井達吉
たに呼びかけられる今日、高嶺格の作品が提のいた大正－大正の息吹を体現したフュウザ
示するものは極めて真っ当です。問われていン会と前衛の画家たち」
で、岸田劉生、岡田
るのは私たちであり、鏡である美術はアジア
三郎助などの作品も併せ紹介し、大正期の前に向かっても私たち自身を映し出していま
衛美術を紹介する中で藤井達吉の全体像をす。この展覧
扱っていたが、今回の展覧会は、画家として会から得るべの藤井にスポットを当てたものである。
きは、アジア
もともと器用で、工芸と絵画の間を行き来イメージの背したためか、近代日本の美術を語る時にその後にある近代名前が登場しても、中途半端な取り上げられ日本でしょう。
方であったようだ。しかし、この展覧会は、果たしてそ「画家としての藤井達吉」の非凡な力量を知る
れは容易に行ことができる機会である。
い得たのか。
作品は、大正前期頃の油絵作品からほぼ年
兎にも角にも代順に展示されるが、日本画も描き出した大このような展正後半のあたりは圧巻である。大正10年の院覧会を実現し展の入選作と翌年の同展入選作の下絵が紹介たことは評価されている。当時の院展は、速水御舟、小林されるべきで古径、
前田青邨ら近代日本画の巨匠が活躍し、
しょう。
（み。
）
藤島武二 《花籠》 1913年
京都国立近代美術館蔵

かには度重なる説明を無視して携帯電話のカメラ機能で写真を撮ろうとする人や、自分の席が気に入らず花道の端に腰掛ける人（！）
もいたのですが、常に機転を利かせて明るい声
で話しかけ、笑顔で応対するスタッフには何とも言えぬ清々しさを覚えました。尾籠な話で恐縮ですが、場内に設置された簡易トイレの誘導においてさえ、彼らの言葉は端切れよ
く適度に笑いを含んだ小気味のよい節回し。
少しの待ち時間も退屈させない雰囲気づくり
は見事というほかありません。
今でこそ、よそ行きの着物で出かけるようなイメージがありますが、歌舞伎はそもそも庶民の娯楽として発展したものです。
『幡随長兵衛』の序幕さながらに、急に声を荒げて難癖をつける客も珍しいことではなかったのでしょう。江戸時代の村山座では“舞台番”と呼ばれる役回りがあり、客席でのハプニングを即座に解決して他の客を落ち着かせ、舞台上の役者に向かって「どうぞお続けになって」と再開の合図を送ったといいます。その粋なふるまいの精神を平成中村座に蘇らせたのだとしたら…座長・中村勘三郎は、芝居小屋の伝統を《舞台上の演出だけでなく、観客や場内の賑わいなど芝居を支えるすべての要素を包括したものとして伝えたい》と考えているのかもしれません。単なる歌舞伎公演とは一味も二味も違う平成中村座、来年はどこで観られるのか楽しみです。
（3）
作品の良さや面白さが伝わり、楽しんでもらえるだろうか？」
メンバーは事前に意見交換や勉強会、実地練習を重ねて当日に備えました。
幸い当日は朝から夕方まで多くの方々が、作品を真剣に覗き込んだり、ボランティアからの問いかけに率直な意見や感想を述べたりと、20分近いトークの間も飽きることなく耳を傾けてくださいました。11時と14時に行った建物ツアーも参加者多数で「普段はやらないんですか？」
といった嬉しい問合せをいた
だくなど、トークを担当したボランティアもそれぞれに手応えを感じ、今後の活動への原動力となったようです。
ボランティアによる常設展ギャラリートー
クは、
開館日の11時と14時に開催しています。
₁人で見ていても気づかない作品の魅力、
当館
ボランティアと一緒に探してみませんか？
（3）■特別展 コレクションを極める

名古屋市美術館には、現在4000点を超える作品が収蔵されていますが、この展覧会で
は、
「人物」
「風景」
「静物」
をキーワードに90点を選び、収蔵方針の枠を超えたアプローチの方法で、作品のあらたな魅力を引き出します。
優れた作品は、
私たちに豊かな解釈と、視覚にとどまらない複雑な喜びを与えてくれます。
だから美術は面白い。さあ、あなたも名古屋
市美術館のコレクションを極めてください。
会 期：₂月₆日㈯〜₃月28日㈰
会 場：第₁・₂企画展示室（400円）、
高大生500円（300円）、
入場料：一般600円
小中生 300円（100円）※（ ）内は20名以上の団体料金※特別展入場券で常設（企画）展もご覧いただけます。

【関連催事】◦連続講座
講師：深谷克典（名古屋市美術館学芸課長）
場所：美術館₂階講堂（定員180名 先着順
入場無料）①「人物の魅力を探る」
₂月21日㈰午後₂時〜②「なぜ風景を描くのか」
₃月₇日㈰
午後₂時〜
③
「これも静物？あれも静物？」
₃月21日㈰午後₂時〜◦ミュージアムコンサート「音楽と美術のコラボレーション」
展示作品から受けたイメージをもとに、楽団員がプログラムを構成します。お楽しみください。

日時：₂月28日㈰午後₂時〜
場所：美術館地下ロビー（入場無料）
演奏：セントラル愛知交響楽団◦ボランティアによるギャラリートーク
開催日：₂月＝17日㈬、18日㈭、20日㈯、23日㈫、24日㈬、27日㈯ ₃月＝₂日㈫、₄日㈭、₆日㈯、11日㈭、12日㈮、18日㈭、19日㈮、20日㈯、24日㈬、25㈭、27日㈯開始時間：午前10時30分〜／午後₁時30分〜※展覧会入場券でご参加いただけます。当日、会場入口にお集まりください。
※都合により休止することがあります。

審査は非常に厳しかった。大正₈年の院展では応募434点のうち入選はわずかに₆点という異常ともいえる厳選ぶりである。その頃に入選を果たしているのである。琳派的要素を基礎にし、写実性に装飾性を加えた作品は高い完成度を誇っている。
もちろん、工芸的あるいは工芸と融合した作品もいくつも出品され、また余技的な作品も紹介されている。
最晩年の、ほとんど抽象絵
画に近い水墨画《四国遍路》
や《山十題》（絶筆）
では、装飾的な印象の強い藤井芸術に全く別の面があったことに気づかされる。
「彼の精
神的な世界」という、普通にはうさんくさい
カタログの記述も、
ここでは納得してしまう。
藤井達吉は、評価が低かったわけではない。
近代工芸、洋画、日本画、いずれの文脈においても位置づけが難しかったゆえ、評価することを避けられてきたのではないか。彼はこれまで損をしてきたのだ。
（hhk）■常設企画展 生誕１００年記念 堀尾実展

創造美術協会や美術文化協会などに参加するとともに、1955年には水谷勇夫、竹田大助らとともに前衛グループ「匹亞会」を結成するなど、戦後の名古屋で新しい日本画の創造を目指して抽象的な表現を探求した、前衛日本画家・堀尾実（1910〜1973）の芸術を紹介します。
会期：₁月₉日㈯〜₃月28日㈰会場：常設展示室₃◦展示解説会
日時：₂月₇日㈰ 午後₂時〜
講師：山田 諭（名古屋市美術館学芸係長）
場所：美術館₂階講堂（定員180名 先着順
入場無料）
ひつ あ

■常設展

◦名品コレクション展Ⅲ
会期：₁月₉日㈯〜₃月28日㈰エコール・ド・パリ：ポートレイトの視線
メキシコ・ルネサンス：交錯する視線
現代の美術：まなざしの温度
郷土の美術：風景への視線■コレクション解析学2009-2010

学芸員が当館のコレクションから特定の作品をとりあげ、その魅力などを紹介する講座です。 14時〜 講堂 先着180名 無料◦第₅回 ₁月31日㈰講師：竹葉 丈（名古屋市美術館学芸員）
作品：ベン・シャーン《友達の写真屋》
1945年
演題：「写真の視線、絵画の情景」■名古屋市美術館「キッズの日」◦なりきりアーティスト
よく見て考えて「つくって」
楽しむプログラム。
対象：小学生
参加費：₁名300円
定員：各回30名
日時：₂月28日㈰ 10時〜12時
申込締切：₁月31日㈰■あいちトリエンナーレ2010

会 期：2010年₈月21日㈯〜10月31日㈰会 場：愛知芸術文化センター・名古屋市美術館・長者町地区など※お問い合せは、
あいちトリエンナーレ実行委員会事務局へ（愛知芸術文化センター内）
http://www.aichitriennale.jp※申込方法など詳しくは当館ホームページ（http://
www.art-museum.city.nagoya.jp/）
をご覧ください。

【編集後記】
気がつけば、2009年も残すところあともう少し。今年はいろいろなことに変化が起こった年だったように思います。政治や、経済状況が急激に変わり、この変化の中、私たちの生活はどうなっていくのだろうということが人々の最も大きな関心の一つとなっています。
そういった社会背景もあってか、
ここのところ「日常」
をテーマとした現代美術の展覧会が多く開催されています。こんなご時世で、生きるか死ぬかという生活局面と関わりの薄い文化芸術どころではないといったご意見もありますが、私たちと同じ社会に生きているアーチスト達の鋭敏な目を通して生まれる芸術作品は社会を映す鏡でもあり、美術作品に触れることで、日々の忙しさに追われて見過ごしているものに注目できたり、私たちが直面している
日常の現実が、違って見えてくることもあります。美術が持っている、多様な価値観を寛容し、人間の創造的な力を引き起こす、
そういう力を信じて来年も頑張っていきたいです。
（hina）（Ａ）
アートペーパー第82号 発行日：2009年12月1日

発行 名古屋市美術館［白川公園内］
http://www.art-museum.city.nagoya.jp/〒460-0008
名古屋市中区栄二丁目 17 番 25 号
地下鉄
《伏見駅・大須観音駅》
下車
Tel.052-212-0001 Fax.052-212-0005
休館日：毎週月曜（祝日の場合は直後の平日）

執筆者／神谷浩（hhk）、深谷克典（F）、山田諭（sy）、鈴木明世（A）、竹葉丈（J.T.）、角田美奈子（み。
）、原沢暁子（akko）、笠木日南子（hina）
、清家三智
（3）
、保崎裕徳
（nori）