Yokohama Paratriennale 2020 Document
ヨコハマ・パラトリエンナーレ 2020 ドキュメント

Yokohama
Paratriennale
2020 Document
www. paratriennale.net

ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020 ドキュメント

YokohamaParatriennale
2020 Document
ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020 ドキュメント

・ 本書では、文中における「ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020」の略称表記を「パラトリエンナーレ」
もしくは「パラトリ」
とする。
・「障害」
「子ども」
の漢字表記については原則的に横浜市の基準を採用する。

本書プログラム紹介ページのアーカイブ
QRコードからは、コンテンツを鑑賞できます。

好 奇 心 、 解 き 放 つ 街 へご挨拶

Foreword「ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020」は、「あらゆる社会的な障壁を創造的に乗り越えていこう」という理念を体現し、Yokohama Paratriennale 2020 embodied the idea of "creatively overcoming all social barriers" and welcomed about

約17万人もの皆様を迎え、3ヶ月の会期を終えました。素晴らしい作品を生み出してくださったアーティストの皆様をはじめ、

170,000 people, ending the three-month session. I would like to express my sincere gratitude to all the artists who

主催者の皆様、企業・団体の皆様、地元関係者の皆様、そしてお力添えを頂戴したすべての皆様に、心より御礼申し上げます。

created wonderful works, the organizers, companies and organizations, local people, and all the people who supported「ヨコハマ・パラトリエンナーレ」は、文化芸術のもつ創造性を活かして共生社会の実現を目指し、横浜市が進めている「クリエイティブ・インクルージョン」のリーディングプロジェクトです。2014 年に初めて開催して以来、障害の有無にかかわらず、共に支え合い、一体となって作品を創り上げる体験を、多くの方にお届けしてきました。3回目の開催となる
今回は、コロナ禍において企画内容を全面的に練り直し、「 our curioCity ̶好奇心、解き放つ街へ」をテーマに、

us. "Yokohama Paratriennale" is a leading project of "creative inclusion" promoted by the City of Yokohama with theaim of realizing an inclusive society through the creativity of arts and culture. Since the first event was held in 2014, wehave provided many people with the experience of supporting each other and creating works together, regardless withor without disabilities.Paratriennale 2020, which was the third time, completely redesigned the contents of the projects
due to the COVID -19 pandemic, and challenged a new form that combines online and real, under the theme of “ourオンラインとリアルを融合した新たな形に挑戦しました。横浜市庁舎の１階アトリウムに登場したカラフルな特設ステージ

curioCity”. Exciting events were held on the colorful special stage that appeared in the atrium on the 1st floor of

では、わくわく感のあるイベントが行われ、その様子はオンラインでも配信されました。移動に困難を抱えていらっしゃる

Yokohama City Hall, and the events were also distributed online. As a result, a wider range of people, including those方など、
これまで以上に幅広い皆様に参加いただくことができました。
また、「 パラトリみらいサミット」には、みなとみらい

who have difficulty moving, were able to participate in the event. In addition, "Paratri Mirai Summit" was a valuable

本町小学校の皆さんが参加し、誰もが暮らしやすい街について議論を交わす、貴重な学びの場となりました。

learning place where students from Yokohama Municipal Minatomirai Honcho Elementary School participated and文化芸術は、障害の有無、国籍、
ジェンダーや世代を超えて、誰もが自由に楽しめる。
そうしたメッセージを、「ヨコハマ・
パラトリエンナーレ」の集大成として、横浜から世界に向けて発信できたと考えています。
このレガシーを、日常的な活動として根付かせることができるよう、障害の有無を超えて披露するパフォーマンス公 演

discussed about a city where everyone can live comfortably.
Arts and culture can be freely enjoyed by anyone regardless of disability, nationality, gender or generation. I believethat we were able to send such a message from Yokohama to the world as the culmination of "Yokohama Paratriennale."In order for this legacy to take root as daily activities, we will work to create places for performances regardless with orなどの場づくりや、障 害のある方の創 作 活 動を支える人 材 育 成に取り組んでいきます。引き続き、皆 様の御 理 解・

without disabilities and to develop human resources who support the creative activities of people with disabilities. We ask

御支援をお願い申し上げます。

for your continued understanding and support.
令和3年3月横浜市長 林 文子

世界がコロナ（COVIDー19）に覆われた2020年は、やがて、大きな節目の年として記憶されることでしょう。
「ヨコハマ・

In 2020, the world was cloaked in the COVID-19 outbreak. This year will soon be remembered as a major

パラトリエンナーレ2020」（ 本事業）は、そんな未来に暮らす人々から、よりよい社会づくりの動きの一つが横浜の地

milestone. "Yokohama Paratriennale 2020" will be recalled by people living in a future as an event in which seeds ofで種が 蒔かれ芽 吹き始めた年だったと回 想されると思います。本 事 業のテーマは「 o u r c u r i o C i t y ̶ 好 奇 心 、解きthe movement to create a better society had been sown and had sprouted in Yokohama. The theme of this project is放つ街へ」、人 間 誰もが 抱く好 奇 心（ c u r i o s i t y ）から生まれる創 造力と共 創力が 社 会を動かすエネルギーの源だとの想いが込められました。
長 期 化するコロナ禍は、本 事 業の企 画・制 作の変 更・修 正を余 儀なくする状 況を生みだしました。その中でモチベーションを保ち、チャレンジを繰り返す苦しいプロセスを支えたのは、これまで蓄 積されてきた関 係 者の「しなやか"our curioCity". This theme is based on the idea that the creativity and co-creation from the curiosity of all humanbeings are the sources of energy that moves society.
Due to the prolonged COVID-19 pandemic, the project had to change or modify the plan and production. Under thecircumstances, all the people involved have overcome the painful process of repeating challenges and havemaintained motivation by the "flexible and sustainable strength" that they have accumulated in the past, I believe. In

な持続する強さ」にあったと思います。そして、ICTの積極的な活用への取り組みが斬新な企画や多彩なコンテンツを

addition, efforts to actively utilize ICT have created innovative projects and various contents. On the other hand, as a

生み出しました。一方で、地域でのリアルな活動として前年から始まっていた「みなとみらい本町小学校」との連携授業

real activity in the area, a collaborative class with "Yokohama Municipal Minatomirai Honcho Elementary School "は、コロナ禍の苦難を乗り越え次代へつながるプロジェクトとしての可能性を広げ、最終的には横浜市庁舎アトリウ

started from the previous year. This project expanded the possibilities of a project that overcame the hardships of theムでの「 パラトリみらいサミット」へと結 実していきました。また、その会 場の中 空を飾る「 w h i t e s c a p e （r 通 称あみあ

COVID-19 outbreak and led to the next generation, and finally resulted in "Paratri Mirai Summit" at the Yokohamaみ）」は、市民とアーティストの草の根 的な協 働 制 作による作 品であり、みんながつながり育て創っていく本 事 業を象徴するアート作品となりました。今 、振り返ると、本 事 業は協働から生まれた小さな奇 跡の集 合 体であり、その成 果が未来へ向けてこの冊子に納められたのだと感じています。
改めて本事業の実現にご尽力いただきました多くの企業・団体の皆様、国内外のアーティストの皆様、ご協力いただいた市民や地元関係者の皆様に心からお礼申し上げます。

City Hall Atrium. In addition, "whitescaper (commonly known as Ami-Ami)", which decorated the hollow of the venue,
was a work created by grassroots collaboration between citizens and artist, and has become an artwork thatsymbolizes this project that everyone connects, nurtures, and creates. Looking back now, I feel that this project was acollection of small miracles born from collaboration, and that the results have been put into this booklet for the future.
I would like to express my sincere gratitude to all the companies and organizations that have contributed to therealization of this project, artists from Japan and overseas, citizens and local people who have cooperated with us.

令和3年3月横浜ランデヴープロジェクト実行委員長
恵良隆二

02

Fumiko Hayashi
Mayor of Yokohama
March 2021

Ryuji Era
Chairman, Rendez-vous Project Yokohama Committee
March 202103

ヨコハマ・パラトリエンナーレ2 0 2 0

テーマ：our curioCity ー好奇心、解き放つ街へ
会期：プレ会期 2020年8月24日（月）〜
コア会期 2020年11月18日（水）〜11月24日（火）
場所：オンライン、横浜市役所
主催

横浜ランデヴープロジェクト実行委員会、NPO法人スローレーベル

共催

横浜市（文化観光局・健康福祉局）

補助

令和２年度文化庁文化芸術創造拠点形成事業、令和元年度内閣官房オリパラ基本方針推進調査事業（シンポジウム）

助成

よこはま夢ファンド（横浜市市民活動推進基金）

協力

神奈川県遊技場協同組合・神奈川福祉事業協会、株式会社FREEing、株式会社JVCケンウッド、

後援

ブリティッシュ・カウンシル

認証

beyond2020プログラム

横浜市立みなとみらい本町小学校、千葉市美術館

Yokohama Paratriennale 2020
Theme : our curioCity
Period : Pre period｜2020.8.24 (Mon.) −Core period｜2020.11.18（Wed.）−11.24 (Tue.)
Venue : Online, Yokohama City Hall
Organized byRendezvous Project Yokohama Committee, SLOW LABEL (Specified Nonprofit Corporation)

Co-organized by

City of Yokohama (Culture and Tourism Bureau / Health and Welfare Bureau)

Subsidized by

Cultural Arts Creation Center Formation Project 2020,
Study related to Basic Policy for Promoting Measures related to Preparations for and Management of
the Olympic and Paralympic Games in Tokyo in 2020 (Symposium)

Grant

Yokohama City Fund for Promotion of Civil Activities

Cooperation

Kana-Yukyo (Kanagawa Cooperative Association for Pachinko Pachisuro Amusument Center)/Kana-Fukukyo (Kanagawa Welfare Work Association), FREEing Co., Ltd., JVCKENWOOD Corporation,
Yokohama Municipal Minatomirai Honcho Elementary School, Chiba City Museum of Art

04

Under the auspices ofBritish Council

Licenced bybeyond2020

05

THEMEKEY VISUAL & VISUAL CONCEPT

好 奇 心 、 解 き 放 つ 街 へ

好 奇 心 、 解 き 放 つ 街 へ

2020年上半期、瞬く間に世界中で拡がった新型コロナウイルスの猛威に、当たり前とされていた日常を失い、その有り難さに気 付かされたという人も多いのではないだろうか？ 政 府が示す新しい生活様式に、人間としての生理的な違和感を感じ、アフターコロナにきっと来るであろう新しい社会の上に成り立つ、新しい生き方を模索しながら、改めて、自己の根のところにある感 情や個 性に気 付き、表出したいという欲 求が 其 処 此 処で溢れ出す……そんな時 代のキーワードに「 解 放 」という言 葉があると考えた。自分の個 性を発 揮することで居 場 所を獲得
し、自分とは違う身体や思考の他者を受け入れ、共存する道を見出さなくては生き残れない時代。
社会の価値観が大きく移りゆく中で、2014年から私たちがヨコハマ・パラトリエンナーレの中で言い続けてきた、想像力と創造力を駆使した「共創力」がまさに求められていると実感した。7年間にわたるパラトリの旅とその情熱の源を辿った時、そこにあったのは、止むことの無い「好奇心」だった。2020年。先の読めない激動の１年を、私たちは「our curioCity -好奇心、解き放つ街へ」というテーマとともに、熱く駆け抜けていった。

これまで「常識を根底から問う」
ことを目指してきたヨコハマ・パラトリエンナーレ。今回も既存の常識では考えられないような写真または写真家とその人の好奇心から切り取られた写真でビジュアルを作りたいと考え、視覚に障害のある写真家で、教師やアクティビストとしても活躍するブルース・ホールが自閉症の息子を撮影した写真を選んだ。水をつかもうとする自閉症の少年とその瞬間をとらえた一枚。二人の好奇心がこの瞬間に詰まっているのではないだろうか。
アートディレクション・デザイン：SAFARI inc.

Theme: our curioCity
In the first half of 2020, the COVID-19 pandemic that spread all over the world took away our usual days,
leading many people to realize the value of our everyday life. We felt a sense of physiological discomfort asa human being in the new-normal lifestyle presented by the government. Yet, while searching for a new wayof life that will come about following the establishment of a new society in the post-COVID world, we real-

フォトグラファー：ブルース・ホール

Yokohama Paratriennale has taken aim at raising fundamental questions about common sense. This time, we wanted to create
a visual with totally unexpected photograph, or a picture full of the photographer's curiosity. Thus, we chose a picture of achild with autism taken by Bruce Hall, a blind American photographer who is also a teacher and activist. The photo taken by
the father that captures his son with autism trying to grab water. We think the picture captured is full of their curiosity.
Art Direction and Design: SAFARI inc. Photographer: Bruce Hall

ized our own underlying emotions and personalities, and the desire to express them overflowing here andthere... We felt that the word “liberation” is the keyword of such times. We are living in an era in which you

ブルース・ホール;kn\^xAZee

cannot survive unless you find your place by demonstrating your own individualities, accept others with

視覚障害のある写真家、活動家。
カリフォルニア在住。妻のValerie Hallと出版した写真集「Immersed:

different bodies and thoughts, and find a way to coexist. As social values change drastically, we realize that"co-creative power" that makes full use of imagination and creativity, which we have been speaking of since2014, is exactly what we need. Tracing the source of Paratri's seven-year journey and our passions, there
We saw unstoppable "curiosity." In 2020, we poured our all into the turbulent and unforeseeable year withthe theme of "our curioCity".

06

Our Experience with Autism」は重度自閉症のある双子の息子を題材にしている。作品はナショナル・
ジオグラフィックなどの雑誌に掲載されるほか、スミソニアン博物館、カリフォルニア写真美術館をはじめ米国内外で展示が行われた。
Bruce Hall is a legally blind photographer and activist based in California. Hall and his wife, Valerie Hall, have published abook, Immersed: Our Experience with Autism, examining their twin sonsʼ severe autism. Hallʼs work has been published inmany magazines including National Geographic, as well as shown in art exhibitions held at venues such as National Museumof Natural History at the Smithsonian; UCR/California Museum of Photography, Riverside, California; and all over the world.

07

ドキュメント
展示

P.30〜

オンライン×リアル融合型のフェスティバル

whitescaper

開催構成イメージ障害の有無や地域を超えて、新たな仲間と出会えるようにP.29〜障害のある人々と多様な分野のプロフェッショナルによる、現代アートの国際展「ヨコハマ・パラトリ
エンナーレ」は、アートの力で人々の出会いと協働の機会を創出し、障害の有無を超え、誰もが居場所と役割を実感できる地域社会の実現をめざして、2014年から3年に1度開催されてきた。そして2020年。瞬く間に世界に広まった新型コロナウイルス感染拡大の影響を受け、今回は制作に携わる側も鑑賞する側も障害や地域を超えて参加できる、＜オンライン×リアル融合型フェスティバル＞
として開催。横浜エリアにとどまらず全国および世界の仲間や、重度障害など様々な事情で外出のかなわない人々との新たな出会いを生み出していった。

P.39〜

展示を見る
P.34〜

パラトリ
みらいサミット

シンポジウムBOOK PROJECT
展示
P.18〜

リアル

To meet new friends beyond disabilities and regions

Real×Online Fusion Festival

BOOKをもらう

Yokohama Paratriennale is an international exhibition of contemporary art by people with disabilities and professionals fromvarious fields. This festival has been held every three years since 2014 with the aim of creating opportunities for people tomeet and collaborate through the power of art, and to realize a community where everyone can realize their whereabouts
and roles, regardless of their disabilities. In 2020, under the influence of the COVID-19 pandemic that spread all over theworld, this time the festival was held as a <Real×Online Fusion Festival>. Both artists and viewers could participate acrossdisabilities and regions. New encounters were achieved between friends not only in the Yokohama area but also from all overJapan and around the world, including people unable to go outside due to various reasons such as severe disabilities.

トークイベント

オンライン参加のための取り組み
P.10〜
オンライン鑑賞
様々な事情で来場できない方のために、公式サイトやYouTubeなどを活用し、すべてのプログラムをオンラインで鑑賞できる仕組みを整えた。

パラトリ
TV
P.18〜

作品制作に参加「whitescaper」
では、リモートで作品
制作に参加できる仕組みを準備。
YouTubeで配信した作り方動画を見てパーツを作り郵送してもらい、それらをつなぎ合わせてインスタレーション作品を制作した。

交流・対話の場
アクセス支援オンラインに不慣れな方も参加できるように、
インターネットの接続方法や各種ツールの使い方、各プログラムの参加方法を案内する資料を用意した。

今回のオンライン会場ともいえる「パラトリTV」
では、番組を見ながらチャットで対話を楽しむ「副音声配信」企画を実施し、アーティストと参加者の交流・対話の場とした。

パラトリテレビ生配信

P.30〜

P.14〜

サーカス
アニメーション

BOOK PROJECT
特設WEB

オンラインで観る

オンライン
パラトリTV
副音声

おうちで制作に参加する(whitescaper)

パラトリ
ラボ
P.24〜

交流・対話
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制作スタッフ PRODUCTION TEAM
撮影・編集ディレクター： 鹿子澤拳
ナビゲーター：中嶋涼子、熊谷拓明（Pちゃん/パペット話者）
音楽：Sound Creator @ YUTA ITANI
パペットデザイン：武田久美子
衣装：矢内原充志
撮影協力：三本木久城
アートディレクション：SAFARI inc.
Shooting and Editing Director: Ken Kanokozawa
Navigator: Ryoko Nakajima, Hiroaki Kumagai (as puppet speaker)
Music: Sound Creator @ YUTA ITANI
Puppet Design: Kumiko Takeda
Costume: Mitsushi Yanaihara
Shooting Cooperation: Hisaki Sambongi
Art direction: SAFARI inc.

左から中嶋涼子、鹿子澤拳、熊谷拓明

パラトリテレビ
アーカイブ動画
Video Archive

パラトリTV
Paratri TV
パラトリ2020の魅力や最新情報を伝える映像番組を制作し、8月〜11月の3ヶ月間、隔週１回
YouTubeで配信。
コア会期には、横浜市役所会場に設置された特設スタジオから生配信を行った。
2017年にパフォーマー/アカンパニストとして舞台に立った鹿子澤拳や、2014年から演出・振付家として関わる熊谷拓明などのパラトリを通じて出会ったアーティストや、車椅子インフル
エンサーとして活動する中嶋涼子などが集結し番組を制作。障害の有無を超えて、それぞれの個性を活かしたクリエイションを得意とするパラトリの世界を、番組を通じて発信した。
配信時には、FacebookLiveで制作の舞台裏を聞ける「副音声配信」や、「 YouTubeチャット
パーティー」
を実施。オンラインだからこそ参加しやすいフェスティバルの実現に向けて、双方向

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We produced a video program to convey the highlights and latest information of Paratri 2020 and streamed on
YouTube it every other week for three months from August to November. During the core period, live streaming was
performed from a special studio set up at Yokohama City Hall. Artists who met through Paratri such as Ken Kanokozawa
and Hiroaki Kumagai, and as well as the wheelchair influencer Ryoko Nakajima gathered to make this program. Paratriis a place where people can create with their characters and individuality, regardless of whether or not they havedisabilities. The world of Paratri was transmitted through the programs. And we held "sub-sound streaming" whichshowed the backstage of production on Facebook Live, and "YouTube chat party". These had taken a role as a platform
for two-way communication so that anyone can easily participate in the festival online.

第1回配信 8月24日（月）

第2回配信 9月13日（日）
第3回配信 9月27日（日）

超福祉展（主催：NPO法人ピープルデザイン研究所）とのコラボレーションで渋谷ヒカリエの超福祉展会場から配信

第4回配信 10月11日（日）

第5回配信 10月25日（日）

第6回配信 11月15日（日）

生配信
11月20日（金）〜22日（日）

ONLINE VENUEONLINE VENUE

コミュニケーションのプラットフォームの役割を担った。

配信スケジュール ※各プログラム詳細は次ページ

11番組プログラム PROGRAMSCREATOR'S COMMENT「詩」と「手話を起点にした、手や身体表現を織り交ぜたパフォー
マンス」の往復書簡のプロセスによって制作した映像作品。
「 降る」
「揺れる」
「 祈る」
という3つの言葉をテーマに新たな表現に挑戦。
A video work produced by a round trip letter between “poetry” and “aperformance that interweaves hands and body expressions starting from sign
language.” “Falling”, “Shaking”, and “Praying” are the themes of the work.
アーティスト：南雲麻衣（パフォーマー/アーティスト）、
三角みづ紀（詩人）Play 手話と詩であそぼう
Play: Let's Play with
Sign Language and Poetry

生配信出演：南雲麻衣、
三角みづ紀
和田夏実（インタープリター/制作コーディネート）野崎美樹（SLOW LABEL）
Artists: Mai Nagumo (Performer / Artist), Mizuki Misumi (Poet)
Live streaming appearance: Mai Nagumo, Mizuki Misumi
Natsumi Wada (Interpreter / Production Coordinator), Miki Nozaki (SLOW LABEL)

これまで関わってくれた人々に取材し、パラトリの物語をその人たちの

HELLO! My Neighbors
わたしとあなたの
パラトリヒストリーHELLO! My Neighbors:
The Paratri History Between You and Me

私たちだからこそできる映像制作
私が初めてパラトリに携わったのは2017年のこと。
パフォーマンスステージに表現者・ダンサーとして出演しました。
その頃を思い返して真っ先に浮かび上がるのは稽古現場です。
ありとあらゆる個性を抱えた方がそこには集まっていて、なぜかわからないけど、居心地が良いというか、不思議な空間でした。舞台を創るにあたり、視点で語ってもらうプロジェクト。
第1弾はパフォーマンス参加者のつむさん、

皆それぞれ得意とすること、難しいことがありますが、後者
に関しても
「そっか、
じゃあしょうがないよね」
ではなくて

In this project, past participants in the festival were interviewed and wereasked to tell the story of Paratri from their perspectives. The first story
introduced Tsumu, a performer, and the second story introduced Kounan
Fukushi Home, which continuously carries out embroidery projects.

「これをこうしたらできるのでは？」と話しあうのが日常で、アーティスト：uni（演劇団体）、
つむ、港南福祉ホームのみなさん
生配信出演：uni、皆川 明（デザイナー）、

稽古現場では演出家と演者がフラットにいろんな意見を交わしあっていて、１日がいつもあっという間でした。
当時は聴覚に障害がある者として「自分とは何者なのか」ととても悩んでいる時期でもありました。
そんな私が一大野千鶴江、武川清次、中井新一、大滝陽子（港南福祉ホーム）

人の「にんげん」
としてどうあるべきなのか、
たくさんの
「他者」
と関わり、改めて「自分」
も見つめる時間を得て、はっき

Artists: uni (Theater company), Tsumu, Kounan Fukushi Home
Livestreaming Appearance: uni, Akira Minagawa (Designer),
Chizue Ohno, Kiyoji Takekawa, Shinichi Nakai, Yoko Otaki (Kounan Fukushi Home)りとした答えには至らずとも、本番では「ありのままの自分」「かのけんらしさ」全開でパフォーマンスをすることがでについてゲストと対談。
General director Yoshie Kris hosted the project and talked withguests about their thoughts on launching Paratri and its legacy.
第1回：田中未知子(ヨコハマ・パラトリエンナーレ 2014パフォーミングアーツ部門ディレクター)
難波祐子（ヨコハマ・パラトリエンナーレ2014キュレーター）

Director's Talk

鹿子澤拳

第2弾は刺繍のプロジェクトを継続的に行う港南福祉ホームを紹介。

総合ディレクター栗栖良依が、パラトリ立ち上げの思いやレガシー

ディレクターズトーク

パラトリテレビ 撮影・編集ディレクター

第2回：須藤シンジ（ピープルデザイン研究所代表理事）

きました。パラトリは自分のスキルを存分に発揮できる場所、そして心の拠り所になる場所、あるいは自分が探し求めているヒントを得られるとても有意義な場所だと思っています。
今回のパラトリでは映像ディレクターとしてパラトリテレビに携わりました。
実はこれまで表現活動の一環として映像制作をすることはありましたが、番組を作るというのは初めての挑戦で、聴覚に障害があることもあり音声（BGMや効果音、撮影中の音声など）が不安要素の一つでしたが、井谷さんや三本木さんの協力もあり、良いコンテンツを創り上げることができました。
また、障害者同士がお互いの難しい部分をカバーしながら番組制作を行う中で、コロナを機に映像コンテンツの需要が高まる今、私たちだからこそ他にはない新しい映像制作ができるのではないかと感じました。

1s t: Michiko Tanaka (Yokohama Paratriennale 2014 Performing Arts Division Director)
LZ\abdhxGZf[Z!RhdhaZfZIZkZmkb^ggZe^+)*-<nkZmhk"
2nd: Shinji Sudo (Representative Director, PEOPLE DESIGN INSTITUTE)

Paratri TV Shooting and Editing Director
SLOW CIRCUS PROJECTの団員がサーカステクニックやエク
ササイズを紹介するミニコーナー。
ジャグリングやアクロバットなど
自宅で気軽にチャレンジできる技を紹介。
A mini corner where members of SLOW CIRCUS PROJECT showed
circus texhniques such as jugglings and acrobatics.

おうちでサーカス
Circus at Home

第1回： Fumi / 帯金史、Hazuki / 久保田葉月
第2回： Hiroko / 桧山宏子、
Manato / 愛斗
第3回： Kengo / 藤崎健吾
音楽： 川瀬浩介

Music： Kohske KAWASE

パラトリ2020の制作プロセスや最新情報を伝えるミニコーナー。

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パラトリNEWS
Paratri NewsA short program that conveyed the production process and the latest
information of Paratri 2020. Ryoko Nakajima (Paratri TV navigator)
gave regular reports.

Creating video works our own way
In 2017, I first got involved in Paratri. I appeared as an artist and a dancer on the performance stage. Looking back on those days,
the first thing I remember is the practice room. Various people were gathering there, and I don't know why, but it was a so comfortable
space to me. When we create a a stage performance, each of us is good at and not good at something. Even for things we are notgood at, we usually talked to each other with the mentality of "Isn't it possible to do it this way?" instead of thinking, "Oh, it canʼt be
helped." In the practice room, the director and the performers exchanged various opinions in a straightforward manner, and timealways passed in a blink of an eye every day. At that time, as a hearing-impaired person, I was very worried about “who I am.” Butinteracting with many “others” and having time to look at “myself” again, I was able to perform at the stage with a mentality of "letting
myself be myself" or full of “my own character,” even though I did not come up with a clear answer as to what kind of “human being” Ishould be. I think Paratri is a place where I can fully demonstrate my skills, a place where I can rest my heart, and a place where I can
get the hints Iʼm looking for. This time I was involved in Paratri as video director of ParatriTV. I used to make videos as part of myexpression activities, but making a TV program was my first challenge. Due to my hearing impairment, voice (BGM, sound effects, voice
during shooting, etc.) was a factor I was very anxious about. But with the cooperation of Itani-san and Sambongi-san, I managed tocreate quality content. As people with disabilities cover each other's difficulties to produce programs, and amid receiving an increasing
demand for video contents under the COVID-19 situations, I feel that we can create new videos that show our unique character.

ONLINE VENUEONLINE VENUE

ナビゲーター・中嶋涼子が毎回レポートを行った。

Ken Kanokozawa

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制作スタッフ STAFF

演出・構成：金井ケイスケ

脚本：益山貴司（劇団子供鉅人）

Director：Keisuke Kanai

SLOW CIRCUS PROJECT

サーカスアニメーション
MEG -メグの世界 -Screenwriter：Takashi Masuyama

撮影・監督・編集：矢彦沢和音

Cinematographer：Kazune Yahikozawa

作画：沖田萌未（Vectculture） 振付：井手茂太 *SLOW CIRCUS PROJECTのテーマx

Illustrator：Moemi Okita

Choreographer：Shigehiro Ide

音楽：川瀬浩介

MA：笹野晃太郎（JVCケンウッド・ビデオテック）Music：Kohske KAWASE

MA：Kotaro Sasano

衣装：矢内原充志

助監督：齊藤三郎

Costume Designer：Mitsushi Yanaihara

Assistant Director：Saburo Saito

ヘアメイク：石原桃子

ヘアメイクアシスタント：大久保佳奈x

Hair and Makeup Artist：Momoko Ishihara

Hair and Makeup Assistant：Kana Okubo

出演者

PERFORMERS

サーカスアニメーション
アーカイブ動画
Video Archive

Circus Animation MEG
ダニエレ・ジャングレコ（イタリア）

エリン・ボール（カナダ）

世 界のサーカスアーティストと、日本 初のソーシャルサーカスカンパニー「 S L O W C I R C U SErin Ball（Canada）

Daniele Giangreco（Italy）

エクセキエル・シルバ（チリ）>q^jnb^eLbeoZxE^·g（Chile）

イスマエル・シルバ（チリ）PROJECT」のメンバーが、国境と時空を超えて共創したアニメーション作品。
コロナ禍で出演者がIsmael Silva Fuentes（Chile）

集えない状況下でも、CG技術を駆使してつながり合い、ひとつの作品を創作しました。

SLOW CIRCUS PROJECT
日本初のソーシャルサーカスカンパニー。
ソーシャルサーカスとは、世界各地でマイノリティ支援に活用

An animated work co-created by circus artists from around the world and Japan's first social circus company"SLOW CIRCUS PROJECT" that transcends borders, space and time. Even in a situation where the performers
could not gather due to the COVID-19 pandemic, they created a unified performance with CG technology.

されている、
サーカス技術の練習や習得を通じ、社会性やコミュニケーション力を育むプログラム。
2017年
よりシルク・ドゥ・ソレイユのサポートを受け、さまざまな分野のスペシャリストやパフォーマーを含む
個性豊かな30を超える団員たちとともに、国内でのソーシャルサーカスの普及・実践に取り組んでいる。
Japan's first social circus company. "Social circus" refers to a program used to support minorities around the world that
fosters sociality and communication skills through practice and acquisition of circus skills. With the support of Cirque duSoleil since 2017, SLOW CIRCUS PROJECT has been working to promote and practice of social circus in Japan with morethan 30 unique members including specialists and performers in various fields.

MEG あらすじ
なんだか上手くいかないと感じる日々を過ごすメグ。彼女の周りは何もかも灰色の世界。友達もお父さんもお母さんも灰色。ある日、黒猫のメグ：ミノッチ / 金井ミノ

クロが喋り出す。
「 素敵なショーを見に行こうよ！」飛び込んだクロー

クロ（声の出演）：ゆい / 齋藤優衣

ゼットの向こうで出会う、カラフルで不思議なサーカスの人々。元の世界

x
メグの父：ケイスケ / 金井ケイスケ

14

メグの母：ルーミー / 金井ルミx

タツミ / 三宅まり
つむ / 松永紬
トッチ / 高橋徹
なつみ / 定行夏海のりこ / 山本宣子
ぱわぁ / 吉中全力

ひさ / 高島尚義
ふさき / 山本総来
めぐみ梨華
リエ / 近藤理恵

Minocchi / Yui / Keisuke / Rumy /Kaishu / Kaori / Kanoken / Ken / Cozy / SHOGUN / Tatsumi / Tsumu / Tocchi / Natsumi / Noriko / Power / Hisa / Fusaki / Rika Megumi / Riex

ONLINE VENUEONLINE VENUEに帰ってきたメグが起こした行動とは…！
？

かいしゅー / 和田海秀
かおり / 小川香織
かのけん / 鹿子澤拳
けん / 五十嵐謙
コージ / 東野寛子
SHOGUN / 徳川亮祐

15

サーカスアニメーション ［MEG -メグの世界-］
制作プロセス12

人が集まりパフォーマンスができない中、
どうサーカスを表現し、パラトリのメッセージを伝えるか。
そこで選んだのが「映像」という形だった。パフォーマンスと映像の製作プロ
セスの違いに戸惑いつつも、
チームミーティングを重ねストーリーを検討した。脚本を身体的につながれない状況下で、人々をつなげて作品を創る

8月、横浜市内でSLOW CIRCUS PROJECTのメンバー19人の撮影を実施。
感染リスク

サーカスアーティストも出演するというのは、この悪状況を施しグリーンバックスクリーンの前でパフォーマンス。全員が揃うラストのダンスシーンは逆手にとったアイデアで、とても良い結果に繋がったと思います。
創作の過程では困難もありました。
クロマキー合成（グリー
ンバックを活用しながら映像を合成する技術）という手法
は完成図がイメージしにくく、ゴールが不透明で、スタッフも出演者も最初は戸惑ったはずです。
さらに、言語もデジタルインフラも異なる遠方のパフォーマーに、
クロマキー合成

海外のサーカスアーティストたちも出演を快諾してくれた。世界中で外出制限がの制作プロセスをいかに伝えるかというのも一つの課題でした。ですが、そうした状況の中で、パフォーミングディ

はじまり厳しい状況が続く中でも、ソーシャルサーカスのパイオニア的存在である

レクターの金井ケイスケさんをはじめとした制作チームは、監督である自分を信頼して粘り強くサポートしてくれました。

彼らとの共演を実現できた。慣れない映像制作や、機材やスタッフの調達に苦戦

脚本・衣装・ヘアメイク・音楽etc...ほかのクリエイターたちも、完成図がはっきり見えない中であっても、各々全力を注いでくれました。海外のパフォーマーたちとも、
イラストを描いて説明するなど手を尽くし、一進一退ながらもコミュ
ニケーションを取りあって撮影を進めていくことができました。わからないもの・未知のものにも、
まず挑戦し、全力を注いでみる−このコロナ禍という状況を乗り越えられたのは、そんな人々が集まったからこそではないでしょうか。
未知のものに挑戦する「好奇心」
は今回のパラトリエンナーレのテーマでもありますが、今回の作品はそれを体現した作品になったと思います。
また、作画を手がけたイラストレーター・沖田萌未さんは大学の同期でもあります。彼女の描く撮影と並行してアニメーションの作画も進行。
そこに日本・カナダ・イタリア・チリで撮影された映像が組み合わさり完成像が見えてきた。最後は、音。映像作品ではタッチが今回のテーマに親和性があると感じ、声を掛けさせていただきました。
厳しいスケジュールの中、こだわりを持ってディテールを突き詰め、MEGの世界観を鮮明に表現してくれたこと、この場を借りて感謝の意を表したいと思います。

音の効果が大きく影響する。
そこで音楽はこの作品のためのオリジナル楽曲を制作。
9月には、主人公・メグ役のミノッチとクロ役のゆいがJVCケンウッドのスタジオ（JVCケンウッド・ビデオテック）
で、音声技術スタッフとともにアテレコを行った。
In parallel with the shooting, the animation drawing progressed. When the animation was
combined with the images taken in each country, the completed image came into view. The
final process was the production of sound. Sound effects have a great impact on video works.
Original soundtrack were composed for this work. In September, Minocchi, who played themain character Meg, and Yui, who played Kuro, recorded a voice over at JVCKENWOOD's
studio (JVCKENWOOD Video Tech Corporation) with technical staff.

さまざまなアーティスト・スタッフによってバトンがつながれ、ついにアニメーションが完成。
顔を合わせて一緒に創作できないもどかしさを感じながらも、結果として新しいパフォー
マンスの形を実現することができた。
完成した作品はYouTubeで全世界に向けて公開。
横浜市役所会場では大型ビジョンでループ再生され、多くの市民に鑑賞された。
The baton of creation was passed by various artists and staffs, and the animation was finallycompleted. Although project members felt frustrated that they couldn't create face-to-facetogether, a new form of performance was realized as a result. It was released to the world
on YouTube. At the Yokohama City Hall, It was played on loop on a large-scale screen, andwas appreciated by many citizens.

Cinematographer

Kazune Yahikozawa
Connecting people to create works in situations where we cannot physically connect
While many creators were troubled by the COVID-19 pandemic, we overcame this challenge. I feel this was very valuable, and I'm proud of
our effort. In particular, the idea of having circus artists from overseas appear in a performance using CG technology took advantage of thesevere situation. I think the idea led to very nice results.
In the process of creation, there were some difficulties. Chroma key composition (a technology that synthesizes images while utilizing a green
screen) made it difficult to imagine final drawing. The goal was unclear, so production staff and performers must have been confused at first. In
addition, it was also a hard task to convey the chroma key composition production process to distant performers with different languages anddigital infrastructure. But despite this difficult situation, the production team led by Keisuke Kanai, the performing director, trusted me as the
director and persistently supported me. Other creators, such as our screenwriter, costume designer, hair and make-up artist, and musicians put
all their energy into it even when the completed image was not clear. We proceeded with the shooting while communicating with overseas
performers little by little using illustrations. Despite it being an unknown thing, we took up the challenge and devoted all our energy to it −−Ibelieve the reason why we overcame the COVID-19 situation and completed the work is because all we have such conviction. “Curiosity” tochallenge the unknown is the theme of Paratriennele this year. I think this work embodied the theme. Moemi Okita, an illustrator who workedon the drawing, is my classmate in the university. I felt that her drawing tastes were well-aligned for this theme, so I asked her to take part.
I would like to express my gratitude to her for clearly expressing MEGʼs world by carefully pursuing the details under a tight schedule.

ONLINE VENUEONLINE VENUEあったと自負しています。特に、CG技術を活用して海外のを避けるため、一人ずつ短時間で撮影を進めていく。
絵コンテを基に、衣装・ヘアメイクを

Circus artists overseas also kindly agreed to make an appearance. Even though restrictions
on going out are in effect all over the world and the severe situation continues, the project
realized the goal of co-starring with pioneers of social circus. While struggling with
unfamiliar video production and procurement of equipment and staff, our co-stars worked
persistently with collaborators in their own countries.

16

コロナ禍によって多くのクリエイターが頭を悩ませる中、この課題をクリアできたこと。
それはとても価値あることでしつつ、それぞれ自分の国で協力者を募りながら粘り強く取り組んでくれた。

5

矢彦沢和音

In an age when it is impossible to perform in person, we considered how to express the circus
and convey the message of Paratri. We chose Video as the answer to this problem. Despite
being confused by the difference between the performance and the video production
process, our members held meetings to elaborate the story, created a storyboard based on
the script, shared the completed image, and proceeded with the creation.

In August, the performances of 19 members of SLOW CIRCUS PROJECT were filmed in
Yokohama. In order to avoid the risk of infection, shooting was done one by one in brief
periods. Based on the storyboard, members performed in front of a green screen. In theshooting of the climax dance scene that all members appeared,the staff danced together toliven up the studio, and it was a time to feel the joy of creation for the first time in a long time.

4

撮影・監督・編集

元に絵コンテを仕上げ完成イメージを共有し、創作を進めていった。

スタッフも一緒に踊って現場を盛り上げ、久しぶりに創作の楽しさを感じる時間となった。

3

CREATOR'S COMMENT

17

キュレーター CURATORS金澤韻
Kodama Kanazawa

田中みゆき

畑井恵

Miyuki Tanaka

Megumi Hatai

開催形式の特徴コロナ禍で生まれた新たな美術展のかたち

BOOK PROJECT

そのうち届くラブレター

A new form of art exhibition born amidst the COVID-19 pandemic
BOOK PROJECT
特設サイト
Online Exhibition

キュレーターズトーク

Curators' Talk

わかりあうことの不可能さと、あきらめないことについての考察
BOOK PROJECTIN TIME YOUʼLL BE HEARD
Some thoughts on understanding one another, its difficulties, and its hopes
美術展「そのうち届くラブレター」は本の形で発表された。作家6人の作品に対し、9組の表現者たちがそれぞれの方法で応答を試みるという構成をとった。特設サイトでは映像/音声作品を掲載したほか、情報保障の新たな試みとして、音声、手話、字幕で障害当事者とともに作品を案内する
ビデオを制作。
ジェス・トムのドキュメンタリー映画の特別上映も。市庁舎ではブックの内容を紹介

18

IN TIME YOUʼLL BE HEARD was an art exhibition published in the form of a book. The book consisted of nine groups ofcreators trying to respond to the works of six featured artists in their own ways. Video and audio works were available
on a special website, and as a new effort promoting information accessibility, video programs were produced as a
guide to artworks with audio, sign language, and subtitles. There was also a special screening of a documentary film by
Jess Thom. Meanwhile, at Yokohama City Hall, a small exhibition was held that introduced the contents of the book.

オンライン Online Exhibition

感 染 症 流 行の状 況を踏まえ、展 覧 会 場で展 示を本では紹介しきれない映像/音声作品を掲載し、行うのではなく、読む展覧会として、
ブック（本）でトゥレット症 候 群のある作 家ジェス・トムのドキュ

作 品を紹 介することに。1ページずつ作 品に没 頭

メンタリー映画を特別上映した。
また、
目の見えないできる形式は、リアルな展覧会での体験と近いこと

中川美枝子さん、耳の聞こえない西岡克浩さんと、から選ばれた。1000部を無料配布したほか、ウェブ

ロバート キャンベルさん、篠原ともえさん、華雪さん

サイトから無 料でダウンロードできるようにした。

がブックプ ロジェクトの 全 作 品を対 話しながらそこには、遠方の方も鑑賞できる、後世に残っていく、鑑賞する「おしゃべり対話鑑賞」を制作。情報保障という利点があった。

の新たな試みとなった。

In light of the COVID-19 pandemic, artworks were presented ina form of a book instead of an exhibition. The book format was
adopted because it resembles a realistic exhibition experience,
allowing you to immerse yourself in the work page by page. In
addition to the free distribution of 1000 copies, the book wasavailable for free download from the official website. There wasan advantage that even distant people could appreciate theworks, and they would be preserved for posterity.

Video and audio works that cannot be introduced in book form
have been made available for viewing on our website, and weheld a special screening of a documentary film by Jess Thom, aBritish artist with Tourette's Syndrome. In addition, we produced
a piece called "Enjoying Art, Talking Art". In it, Mieko
Nakagawa (who is blind) and Katsuhiro Nishioka (who is deaf)
watched all the works of the Book Project with Robert Campbell,Tomoe Shinohara, and Kasetsu. This was part of a new effort
toward information accessibility.

ONLINE & REAL VENUEONLINE & REAL VENUEする小展示も行った。

本 Book19

作品と応答の組み合わせ ARTWORKS AND RESPONSES
2

1

1

鎌江一美
（やまなみ工房）
2.《いつも、いつでも》1.《悪夢の続き》

柏木麻里
（詩人）

山本高之
（現代美術家）2.《いつか 私も みたいもの》応答する

1.《タキシードを着たまさとさん》

2

1. Masato-san Wearing a Tuxedo /Kazumi Kamae (Atelier Yamanami)

応答する

松本美枝子
（写真家/美術家）

2. Always, at All Times / Mari Kashiwagi
Mari Kashiwagi (Poet)

3.《蓋の向こうからあなたへ》

3

中川美枝子
（
「視覚障害者とつくる
美術鑑賞ワークショップ」
スタッフ）
1. The Nightmare Continues /Takayuki Yamamoto (Contemporary Artist)
2. I Hope to See It Too One Day /Mieko Matsumoto (Photographer, Artist)

応答する

3. To You, from the Other Side of the Lid /Mieko Nakagawa (“Verbal Imaging Museum
Tour with Visually Impaired People" staff)

山本高之は、2人1組で一方が見た悪夢の話をもう一方が聴いて、続きを考えるというワークショップを映像に収めた。横浜市栄区の福祉施設egaoが協力。
その応答として、
松本美枝子は、4人の方に「あなたが人に見せたいと思う風景」
を聞き、それを探しにいくという写真作品を制作、中川美枝子は、発話する人間の自意識のありかを考察したテキスト《蓋の向こうからあなたへ》
を寄せた。

1

Takayuki Yamamoto filmed a workshop; in various pairs, one talks about thenightmare he/she had, the other thinks up a continuation of the nightmare. theCommunity Activity Support Center Egao cooperated in the shooting. In response,
Mieko Matsumoto created a photographic work in which she asked fourindividual about "the scenery you want to share with others" and went looking forsuch scenes. Mieko Nakagawa contributed a text "To You, from the Other Side of
the Lid" that considered the self-consciousness of the human being who speaks.

2

鎌江一美は、彼女の思い人を題材にした塑像を出品。
その応答として、柏木
麻里は、人を想う気持ちの強さと切なさが表現された詩《いつも、いつでも》
を
寄稿した。

1

Kazumi Kamae exhibited a statue based on her loved one. In response, Mari
Kashiwagi contributed her poem, "Always, at All Times", which expresses thestrength and sadness of feelings for people.

1.《無題（舞台シリーズ）》2

川戸由紀（アートかれん）2.《ベビーブーム
「花火」》
横山裕一
（美術家/漫画家）
1. Untitled (Theater series) /Yuki Kawado (Art Karen)

応答する

1.《無題》

2. Baby Boom”Fireworks” /Yuichi Yokoyama (Manga Artist, Painter)井口直人（さふらん生活園）
2.《痕跡》

応答する

船越雅代（料理家/アーティスト）
3.《「白地図」
シリーズについて》
金氏徹平（現代美術家）3

応答する

台の様子を一場面ずつ連続して描き出した絵画を出品。応答として、横山裕

2. Traces /Masayo Funakoshi (Food Researcher, Artist)

れた、漫画《ベビーブーム》の新作を制作した。

のものを置いてコピー機のボタンを押し、作品を創る。
その創作に応答し、船越雅代は色とりどりの野菜を薄くスライスして重ねた料理を作り、金氏徹平は、テーブルの上に様々なものを並べて石膏の粉をふりかける即興の彫刻、《白
地図》
シリーズの写真とコメントを寄せた。

一は花火を楽しむ二人の様子が、刻々と流れる時間を表すコマの中に表現さWith the motif of a show for children, Yuki Kawado exhibited paintings that
depict the characters and the state of the stage one by one. In response, Yuichi
Yokoyama created a new manga "Baby Boom" that shows two people
enjoying fireworks in a frame showing the time that flows every moment.

3. About the “White Map” Series /Teppei Kaneuji (Contemporary Artist)《「白地図」
シリーズについて》
撮影：福永一夫 photo： Kazuo Fukunaga

井口直人は、施設やコンビニのコピー機で、スキャン台の上に顔や手、身の回り

川戸由紀は、子ども向け番組のショーをモチーフに、登場するキャラクターや舞

1. Untitled /Naoto Iguchi (Saffron Seikatsuen)

Naoto Iguchi made artworks by scanning his face, hands, and things aroundhim with the copy machine at a welfare facility or a convenience store. In
response to his creation, Masayo Funakoshi cooked a dish with thinly sliced
and layered colorful vegetables. Teppei Kaneuji contributed comments andphotos of the "White Map" series, and improvised sculptures in which various
things are lined up on a table and sprinkled with plaster powder.

1

1.《無題》

2

杉浦篤
（工房集）
2.《消されることで共振する記憶の手前にあるもの 杉浦篤の作品
への応答》

応答する

dj sniff（音楽家）
1. Untitled /Atsushi Sugiura (Kobo Shu)12

2. Memories that responate through erasure- A response to Atsushi Sugiuraʼs work /dj sniff (Musician)1.
《橋が壊れるまで》
リ・ビンユアン（現代美術家）2.
《響きとこだま》

応答する

3

磯子区障害者地域活動ホーム+ 飯塚聡（映像作家）

杉浦篤は、生活の中で鑑賞され、角が落ちたり、表面が削られたりした彼の3.
《線を引く――「一」を書く》を設置してレコードを削る、新しい音の作品を創り、テキストとともに発表した。

大切な写真を出品。dj sniffはターンテーブルにカッター、紙ヤスリ、消しゴム

華雪
（書家）

Atsushi Sugiura exhibited his important photographs that were appreciated in
his daily life, with the corners worn and the surface faded. dj sniff created a
new sound piece by installing a boxcutter, sandpaper, and eraser on theturntable to scrape records, and released it with the text.

1. Until the Bridge Collapses /Li Binyuan (Contemporary Artist)

20

2. Sound and Echo /Isogo-ku Shogaisha Chiiki Katsudo Home
+ Satoshi Iitsuka (Videographer)
3. Drawing a line: Wrigting “一”/Kasetsu (Calligrapher)

リ・ビンユアンは社会と個人の関係を表現した映像作品2本：濁流に小さな画板を掲げる《画板100×40》と、2012年から継続中の石橋の上を側転するパフォーマンス《橋が壊れるまで》を出品。
その応答として、華雪は漢数字「一」を何度も書き重ねるという書の作品を制作した。磯子区障害者地域活動
ホーム（通称「いそかつ」）と飯塚聡は、《画板100×40》にいそかつメンバーが様々な形で応答する様子をとらえた映像作品を制作した。

Li Binyuan exhibited two video works that expressed the relationship between
society and individuals. In "Drawing Board 100x40", Li held a small drawing
board in a muddy stream. In "Until the Bridge Collapses", which he hasrecorded since 2012, Li performed cartwheeling across a stone bridge. In
response, Kasetsu created a calligraphy work in which she wrote the Chinese
numeral "1" over and over again. Isogo-ku Shogaisha Chiiki Katsudo Home,or "Isokatsu", and Satoshi Iizuka created a video work that captures how themembers of Isokatsu respond to "Drawing Board 100x40" in various ways.

特別参加
ジェス・トム Jess Thom

後援：
ブリティッシュ・カウンシル

ジェス・トムは自身のトゥレット症候群（チックの一種）を創造的に昇華するため、執筆、パフォーマンス、
参加型イベントの主宰など精力的に活動するイギリスの作家。
本展には、サミュエル・ベケットの不条理劇《わたしじゃないし》に挑む過程を描いたドキュメンタリー映画、『Me, My Mouth and I』を出品した。
Jess Thom is British theater-maker who is actively writing, performing, hosting participatory events tocreatively sublimate her own Touretteʼs Syndrome. In this exhibition, she exhibited “Me, My Mouth
and I”, a documentary film about the process of taking on Samuel Beckettʼs absurd drama “Not I”.

ONLINE & REAL VENUEONLINE & REAL VENUE

応答する

21

CURATOR'S COMMENTBOOK PROJECT そのうち届くラブレター
わかりあうことの不可能さと、あきらめないことについての考察
キュレーターBOOK PROJECT IN TIME YOUʼLL BE HEARD
Some thoughts on understanding one another, its difficulties, and its hopes
CURATOR金澤韻

Kodama Kanazawa「ラブレター」がいつか届くことを願って

A Message from the Curator

美術のキュレーターにとって、展覧会場を手放さざるを得ないということが、どれくらい大きな衝撃であるかは、
どんなに語っても語り尽くせないだろう。
実物の美術作品をその目で見に来てほしい、実際の会場の空間で作品に出会ってほしいと訴え、体験の大事さ、尊さを説いてきた。
それは私たちが目の前に展示
されたモノ
（作品）
から、
色や形だけでなく、規模やテクスチャー
や音や光など、
実に数えきれないほどの情報を受け取っているからで、さらに複数の作品が折り重なる展覧会の、
繊細で重厚
な宇宙は、
なにものにもかえがたい体験をもたらすからである。
それでも、感染症の流行によって、多くの美術館がクローズする中、パラトリの開催時期である11月にどうなっているかは誰にもわからず、また参加者に含まれる障害者にとって、外出先で感染するリスクは侮ることができないという状況があった。
どうしても展覧会形式の転換が必要だった。
ブックの前書きで書いたとおり、展覧会で作品を鑑賞するのと近い体験をもたらす
ものとして
「本」
を選び、
ウェブサイトで補完することにした。
そしてそれによって、私たちは参加作家をも考えなおす必要にもかられた。
この転換はある意味では苦渋の決断だった。
しかしながら、
やるからには単なる「リアルの代替」
としてではなく、本とウェブサイトで展開する最高のものを作ろうと話し合った。本は雑誌のような印象のものを考えた。
カジュアルで、親密なもの。
この初期設定が、
いわゆる美術作品だけでなく、詩やテキストなどの文学的な内容のものを違和感なく混ぜあわせることを可能にした。船越雅代さんによる料理を入れることができたのも、
やはりこの設定のおかげだった。
そうやって、
より自然な人間の声に近いものや、普段の生活で触れるものに近いものを取り込んでいった。
ウェブサイトでは「おしゃべり対話鑑賞」
で、通常は平等に与えられるべき情報を保障するものと捉えられているアクセシビリ
ティの要素を、
あらかじめ対話の前提に組み込んだ形で、障害あるなしにかかわらず、より多くの方が楽しめる一つのコンテンツとして制作しようということになった。
こういったチャレンジは、
コロナ禍で制限がかかったからこそやれたことだったと思う。
振り返ってみれば、リアルな会場での展覧会が、数週間から長くて数ヶ月という命なのに対して、
ウェブサイトは1年から数年程度残り、
本はもっと長くこの世にあり続ける。
障害というものを相手に取り組むプロジェクトとして、どちらが効果的かと問われれば、ある側面では後者のほうに軍配が上がるかもしれない。人々の意識を変えていくのには、親近感と、ある程度の時間が必要だと感じるからだ。
自宅で好きなタイミングでページを繰ることのできる本は、
私たちのメッセージを、じわじわと伝えてくれるのではないだろうか。

22と一緒に考え、
このプロジェクトにこめた。
正直なところ、
世間の反応は普段やっている展覧会に比べると弱く、少しがっかりしたのも事実だ。
それでも本はゆっくり届くメディアだということを、もう一度思い出している。
ポツポツと返って来始めた、
友人たちの熱い、パーソナルな感想に心を温められながら、世間に届くにはあと1年か2年はかかるのかも…なんていうことを思ってもいる。
まだこのプロジェクトは終わっていなくて、ここからが本番なのだ。

ONLINE & REAL VENUEONLINE & REAL VENUE「あなたの声が届かなかったからと言って、悲しまなくていい。
だいたい声というものは届かないもの。
それでも届くときは届くし、あなたも耳をすませば、誰かの声が聞こえるかもしれない」。
そんなことを、私たちは障害のある/障害のない表現者たち

No matter how much I say, it's hard to convey just how big of a shock it is for an art curator to let go of theexhibition hall. I have been advocating the importance and preciousness of coming to see and meet the actual
artwork in physical spaces and experience it with your own eyes. This is because we receive boundless informationfrom the objects (artworks) exhibited in front of us̶not only their colors and shapes, but also scales, texture, sound,light and so forth. The delicate and profound universe of the exhibition, in which the works overlap, brings us an
irreplaceable experience.
Nonetheless, many museums were closed due to the COVID-19 outbreak; no one knew what would happen in
November 2020, the time of the Paratriennale. In addition, for the disabled people included in the participants, there
was no small risk of infection from going outside. Therefore, it was absolutely necessary to change the exhibition
format. As I wrote in the preface of the book, we chose the "book" format, as it brings an experience similar toviewing works at an exhibition, and we decided to supplement it on the website. The decision also forced us toreconsider the participating artists. This shift was, in a sense, a tough decision.
However, if we have decided to hold the event this way, we wanted to make it the best work possible, so we
discussed how to make the books and websites shine, not just as the “alternative of the real.” We conceptualized
books as something like magazines̶something casual and intimate. This initial setting made it possible to mix not only
so-called works of art but also literary content such as poetry and texts without any discomfort. Also, the setting
allowed us to add the cooking of Masayo Funakoshi. In that way, we took in things that more or less represent thenatural human voice and things that we touch in our everyday life.
On the website, we produced “Talking Dialogue Appreciation” as content that can be enjoyed by more people,
whether they have disabilities or not, by incorporating elements of accessibility. Information accessibility is normallyregarded as information support that should be given equally, but we tried to incorporate it into the premise of
dialogue in advance. I think these challenges were only possible because of the restrictions imposed under the
COVID-19 situation.
In retrospect, exhibitions at physical venues can last from weeks to months, while websites could remain for years
and years, and books may remain in the world even longer. When asked which is more effective as a project to deal
with disabilities, the latter may be better in some respects. This is because it requires a sense of affinity and a certain
amount of time to change people's consciousness. A book that allows you to turn pages at any time you like at homewould slowly convey our message.
"You don't have to be sad just because your voice didn't reach someone. Most of the time, voices go unheard.
When it is heard, it is heard, and if you try to hear, you may hear someone's voice." We thought of the project thisway with the participating artists, with and without disabilities, and put this thought into it.
To be honest, I'm a little disappointed because the reactions we received from the public this year were weakercompared to the reactions we usually get for our regular exhibitions. Still, I remind myself once again that books area medium that arrives slowly.
My friends gradually started to form warm and personal impressions about the project. I am warmed by theirmessages, and at the same time wonder if it will take another year or two for this project to reach the world. This
project isn't over yet. The real performance begins now.

23

FOOD LAB DIRECTOR'S COMMENT
フードラボディレクター / フードデザイナー

中山晴奈

誰かの願いに寄り添い、一緒に走る
様々なボーダーを超える場になりうるのが、私が食に強く惹かれる理由の一つだ。食は食べる人、生産製造に関わる人、また医療や民俗学からなど、多様な解釈が可能で、複数の方向から評価することができる魅力溢れる事象である。
その中でも、
フードテックは新しい産業であり、アイデアやチャンスの創出をはばむ壁も少ない。
テクノロジーは科学であり、科学には研究の積み重
ねと効果の裏付けがあるわけだが、私はここでテクノ
ロジーの使い方という視点を重視したい。食と新しい

パラトリ フードラボ

アーカイブ動画

新しい食と福祉の講座

Video Archive(Public Talk Event)

みんなで考える、食と福祉の幸せな未来
Food Lab Online Course
A New Perspective on Food and Welfare
「福祉」
と
「食」
を切り口に持続可能で、多様な人々が気持ちよく暮らせる社会づくりについて考える講座。食、農、福祉、アート、教育など、様 々なバックグラウンドを持った受 講 生 1 7
名が国内外の食にまつわる先端的な活動をゲストとともに学び、食によって社会をアップデートする方法を議論した。

ONLINE & REAL VENUE

プリンを食べたい」
とか「環境変化で海藻が育ちにくくなり産業や文化が失われつつあるがどうしたらいいの」なんていう、誰かの困りごとや社会問題へのアンサーにフードテックがなっていることが多い。卵のように固まる
タンパク質製品はすでに流通しつつあり、海の環境変化に左右されにくい海洋深層水を使った海藻の陸上養殖もゆるやかに全国に広まりつつある。
この社会を変えたい、困っている状況をなんとかしたいという願い
逆の状況もある。
「日本でも有数の漆工芸技術がこの地域にはあるが…」「 3Dプリンターの価格が手ごろになってきたが何かに役立てられないか？」。
このようなテクノロジーが先行し、困っている人が可視化された福祉の世界と組み合わさることで、社会に技術が花開くこともある。本講座で、食、
テクノロジー、福祉を結びつけ＜開催スケジュール＞
9/5(土) 第1回「食でつなげるアートと福祉」

られる視点を培い、誰かの願いに寄り添い、一緒に走ることができる人が増えることを心から願っている。

講師: 中山晴奈（フードラボディレクター/フードデザイナー）

9/19(土) 第2回「農業とまちづくりに見るx気持ちいい福祉」
講師: 篠原杏子（ローカル・コーディネーター）
ココ・ファーム・ワイナリー

10/3(土) 第3回「最先端技術で生産」
講師: 友廣裕一（合同会社シーベジタブル共同代表/一般社団法人つむぎや代表）

10/17(土) 第4回「食器と福祉

個人に寄り添う新しい産業」

講師: 濱中直樹（アーキテクト/ファブリケイター）×
貝沼航（漆とロック株式会社）

11/7(土) 第5回「ブレスト会議：いま、ここ の課題を突破する」
講師: 阿部晶人（株式会社カヤック）

11/22(土) 公開トーク
登壇：中山晴奈
田柳恵美子（公立はこだて未来大学 社会連携センター 副センター長・教授）

Director of Food Lab / Food Designer

Haruna Nakayama

Food can provide a place that transcends various borders. It is one of the reasons why I am so attracted to food. Food is an attractive
event that can be interpreted in various ways and evaluated from multiple directions, such as those who eat it, those who are involve in
its production and manufacturing, from medical aspects, and in the context of folklore. Among them, Food Tech is a new industry andthere are few barriers to the creation of ideas and opportunities.
Technology is science, and science has the backing of accumulated research and its effects. Here, I would like to emphasize theperspective of how to use technology. Thinking about food and new technology is actually very similar to the idea of thinking about
welfare. For example, “I am allergic to eggs, but I want to eat pudding,” or “Seaweed is becoming difficult to grow due to environmental
changes, and industry and culture are being lost̶how should we tackle this problem?” Food Tech is often used as an answer to thesesocial issues. Protein products that harden like eggs are already distributed. And land-based aquaculture of seaweed using deep sea
water, which is not easily affected by changes in the marine environment, is slowly spreading nationwide. One of the attractions of Food
Tech is that it has will. The desire to change society and to manage difficult situation is the driving force for business creation.
Sometimes, the opposite is true. “In this area, there is one of the best lacquer craft technologies in Japan, but..." or “While 3D printerare becoming more affordable, how can we use this technology to help others?” In this way, technology may flourish in society whentechnology precedes and incorporates the field of welfare in which people in need are visualized. I sincerely wish that more people willdevelop a perspective that connects food, technology and welfare, stay close to someoneʼs wishes, and run together towards the future.

ONLINE & REAL VENUE

24

ときの発想に極めて近い。例えば「卵アレルギーだけどが事業創出の原動力になっており、いわば志があるのがフードテックの魅力の一つだ。

渡邉崇人（徳島大学大学院・助教、（株）
グリラス・取締役会長兼CEO）

In this course, we thought about creating a sustainable
society where diverse people can live comfortably fromthe perspectives of both "welfare" and "food." Seventeen
students from various backgrounds such as food,agriculture, welfare, art, and education learned
cutting-edge activities related to food in Japan andoverseas together with our guests, and discussed how to
update society through food.

テクノロジーについて考えることは、実は福祉を考える

25

MEDIA LAB DIRECTOR'S COMMENT
メディアラボディレクター / 車椅子インフルエンサー

中嶋涼子

多様なメンバーが新しい道を切り拓く
メディアラボには、職種も年齢も全く異なる20人のメンバーが集まり、
はじめて出会ったメンバー同士が、障害や多様な課題の「伝え方」
についてそれぞれの立場から意見し、議論しあい、親睦を深めました。普段なら出会わない職種の方との対話は互いの視野を広げるきっかけにもなり、ここでの出会いが異分野との仕事にも繋がり、各メンバーが新しい道を切り開くきっかけにもなりました。
公開トークでは、志村真介さん、
グリズデイル・バリー
ジョシュアさん、乙武洋匡さんなど、障害福祉分野でパラトリ メディアラボ

パラ枠を超える伝えかた研究所

アーカイブ動画
Video Archive(Public Talk Event 3)

仲間になることから、「伝える」
をはじめようの「社会を変えたい」という想いに辿り着くきっかけを聞く事ができ、大きな刺激をもらいました。全く違う人生を歩みながらも「社会をより生きやすいものに変えていきたい」という想いは共通。
それぞれ異なるフィールドで、自分が築いてきた道を貫き、多様性を広めていく姿勢を見て、私自身も「車椅子インフルエンサー」という肩書のもと、車椅子の常識を壊し、車椅子の可能性に挑戦し、車椅子の存在をもっとたくさんの人に身近に感じてもらえるように、活動を続けて社会を変えていきたいと改めて思いました。また、『 五体不満足』出版後、様々なメディア関係者、障害当事者、アーティスト、＜開催スケジュール＞

を走り続けてきた彼の人生を想像して、様々な思いがこみあげてきました。

パラトリに関心のある人といった多様な立場

9/26(土) 公開トーク1「越境する伝わりかた」

個々人の才 能と可 能 性を伝え、東 京 2 0 2 0

注目を浴び、何をするにも「障害者代表」として扱われる事に息苦しさを感じていた−という乙武さんの話が印象に残っています。今自分が直面している悩みにも重なり、はっとしたのです。
そんな気持ちを抱えながら第一線

登壇：杉山文野（NPO法人東京レインボープライド共同代表理事）

10/28(水) 公開トーク2「2020をめぐる変化と今」

で、誰もが暮らしやすい社会の実現をうながす

登壇：志村真介（ダイアログ・イン・ザ・ダーク・ジャパン代表）

ありません。
ここからどう活かしていくのか、
どう続けていくのか。
それが大切なことだと思っています。

Director of Media Lab / Wheelchair Influencer

Ryoko Nakajima

グリズデイル・バリージョシュア（アクセシブル・ジャパン主宰者）
進行：中嶋涼子（メディアラボディレクター/車椅子インフルエンサー）

11/21(土)公開トーク3「パラ枠をこえる伝えかた」
登壇：乙武洋匡（作家）中嶋涼子（メディアラボディレクター/車椅子インフルエンサー）
ほか2回のオンラインゼミを開催

At the Media Lab, 20 members of completely different occupations and ages gathered. We exchanged each opinion and discussed“how to communicate” about disabilities and various issues, and through this deepened friendships. Discussions between people inoccupations who would not normally meet each other was a chance to mutually broaden horizons. The encounter here led to work in
different fields, and it was also an opportunity for each member to open up a new path.
In the public talk, I had the opportunity to talk with pioneers in the field of disability welfare, such as Shinsuke Shimura, Barry Joshua
Grisdale, and Hirotada Ototake. I was very nervous as a director, but I was greatly inspired by their deep-rooted desire to change society.
While living completely different lives, we share the same wish to “transform society into a place that is easier to live.” They have taken thepaths blazed in their respective fields and spread the importance of diversity. Seeing their attitude, under the title of “Wheelchair Influencer,” I
want more people to feel the existence of wheelchairs. In order to create such a society, I would like to continue my activities to breakcommon wisdom regarding wheelchairs and to challenge the possibilities of wheelchairs. Mr. Ototake said, “After the publication of
No One's Perfect (五体不満足 , Gotai Fumanzoku), I received a lot of attention and felt suffocated to be treated as a “representative of thedisabled people” in everything I did.” The story left an impression on me. I was surprised because it overlapped with the worries I am facing
now. When I imagined how he continued to be active on the front lines despite those misgivings, various thoughts and emotions came to me.
This time, Paratri was a culmination, but I donʼt want this to be the end of the learnings and relationships which I gained at Media Lab.
How to make use of it from here, and how to continue̶that is what is important, I think.

ONLINE & REAL VENUEIn this laboratory course, people from various positions
such as media workers, people with disabilities, artists,and people who are interested in Paratri learned fromeach other. By talking about the talents and possibilities ofindividuals regardless of their disabilities, and continuing
to provide opportunities for activities like the lab beyond
Tokyo 2020, we have formed a collective intelligence of"communication methods" that encourages the realizationof a society where everyone can live comfortably.

パラトリは今回で集大成ですが、
メディアラボで得たことや出会えたメンバーとの交流をこれで終わりにはしたく

矢澤修（株式会社イースマイリー 代表取締役）

以降にもこうした活動機会を絶やさないこと「伝え方」の集合知を形成した。

ONLINE & REAL VENUE

ディレクターという立場はとても緊張しましたが、皆さん

Media Lab Online Course
Let's be friends, and start "communicating"の人々と学び合うラボ。障害の有無によらない

26

先駆者として活躍する方々と対談する機会もありました。

27

ドキュメント展示
Document Exhibition
プレ期間とコア期間では市役所2階 プレゼンテーション
スペースにて、
ヨコハマ・パラトリエンナーレの6年間の歩みを紹介するドキュメント展示を行った。
During the pre-period and core period, a document exhibition washeld at the presentation space on the second floor of City Hall to
introduce the six-year history of Yokohama Paratriennale.

リアル会場「横浜市役所」
Real Venue: Yokohama City Hallオンラインプログラムに対し、「リアル」では2020年6月にオープンした横浜市役所の新庁舎を会場としてパラトリテレビ特設スタジオを出現させた他、展示等のプログラムを展開した。各プロ
グラムはすべて無料で観覧でき、市役所を利用する全ての人に開かれた、パブリックな場でのフェスティバルのあり方を提示することができた。

ホーム」とブランド「ミナ ペルホネン」の協働による刺＜開催概要＞＜Overview＞

富むプロダクトを生み出している。2 0 1 4 年にワーク

Pre-period

ショップを開催、2017年、2020年にはそれぞれ新作・ドキュメント展示 … 2020年8月24日
（月）
〜29日
（土）
・公開授業
（メディア関係者向けイベント）… 2020年8月24日
（月）
コア会期

2020年11月18日
（水）
〜24日
（火）

・Document Exhibition … Aug. 24 (Mon.) to 29 (Sat.), 2020
・Open lecture (Press Event) … Aug. 24 (Mon.), 2020
Core period

Nov. 18 (Wed.) to 24 (Tue.), 2020・ドキュメント展示

・Document Exhibition

・BOOK PROJECT 展示（詳細はpp.18-21）

・BOOK PROJECT exhibition (details pp.18-21)

・whitescaper（詳細はpp.30-31）

・whitescaper (details pp.30-31)

・パラトリテレビ スタジオ生配信（詳細はpp.10-13）

・Paratri TV studio live streaming (details pp.10-13)

・サーカスアニメーション「MEG-メグの世界」
上映（詳細はpp.14-17）

・Circus animation “MEG” screened (details pp.14-17)

・シンポジウム（詳細はpp.34-37）

・Symposium (details pp.34-37)

・パラトリみらいサミット（詳細はp.39）

・Paratri Mirai Summit (details p.39)

繍のプロジェクト。
ミナ ペルホネンの生地に港南福祉
ホームの 所 員が自由に 刺 繍をほどこし、アート性 にの展示販売を行った。
An embroidery project in collaboration with Kounan Fukushi Homein Yokohama City and the brand mina perhonen, which has
continued since 2014. The members of Kounan Fukushi Home freely
embroider the fabrics of mina perhonen to create products rich inart. A workshop was held in 2014, and new works were exhibitedand sold at Paratriennale in 2017 and 2020.
REAL VENUEREAL VENUE

2 0 1 4 年 から続く横 浜 市 内 の 福 祉 施 設「 港 南 福 祉Along with conducting online programs, exhibitions and events were also held at a "real" venue at the new
Yokohama City Hall, which opened in June 2020. All of the programs were free to watch and open to all
people who use the city hall, showing how a festival can be held in a public place.

プレ会期

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sing a sewing

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whitescaper
whitescaper（ホワイトスケイパー）は、パラトリエンナーレの全ての回で制作・展示されたアイコン的な作品。アーティスト・井上唯が考案したシンプルな手編みの技
法と形状保持の特殊な糸を用いることで、だれでも制作に参加することができる。
その仕組みのもと、
これまでに国内外の1万人以上を巻き込み、
プロジェクト型の作品制作を展開してきた。パラトリ2020でも多様な人々の手からなるパーツを繋ぎ合
わせ、横浜市役所アトリウムに広がるインスタレーション作品を出現させた。
Whitescaper is an iconic work produced and exhibited at all times during Paratriennale. Anyone
can participate in the work, which employs special shape-retaining yarn and a simple knitting
technique devised by the artist Yui Inoue. She has involved more than 10,000 people in Japan andabroad to develop this project - type work production. At Paratri 2020, by connecting parts madeby various people, she made installation work extending into the atrium of Yokohama City Hall.

パラトリ2020 whitescaperができるまで

The path of whitescaper at Paratri 2020

8月
8月〜11月パラトリテレビでの参加者募集 パーツの制作

10月〜11月
パーツをつなぎあわせる

コア会期：11月18日〜24日
展示パラトリテレビのコーナーとして、 参加者には材料の糸を郵送。自宅
パーツの編み方動画を公開。制作 等で思い思いのパーツを作っても参加の希望者を全国から募集した。 らった。横浜のみならず新潟、秋田、大 分など、全国の300人以上からパーツが集まった。

井上唯と制作スタッフ18名が象の鼻 テラスにて 3 3日間 に わたって公開制作を行なった。今回集まったパーツだけでなく、前回の作品も再利用し、様々な形を繋げていった。

小さなパーツが 繋がって巨 大なオ
ブジェとなり、アトリウムの空間に展示された。

Connect the parts to complete
the work（Oct -Nov）

Exhibition（Nov.18-24）

Recruitment of participants
via ParatriTV（Aug）
A video introducing how to knit parts was
released as a segment on ParatriTV inorder to recruit.

Parts production（Aug-Nov）
The threads, which formed the material of theparts, were sent to the participants by mail,and they made their own parts at home. Morethan 300 people from all over Japan
participated in making parts.

Yui Inoue and 18 production staff members
made public production of the collectedparts at Zou-no-hana Park over the courseof 33 days. In addition, past works werereused to create various shapes.

whitescaperのこれまで

History

Small parts were connected to form a huge
object, which was exhibited in the atrium
space.

30

手 仕 事というミクロな行 為 から生 み出されるパーツが 、フェスティ

動かす行為から自然と生まれる形。人と時間の痕跡が残る編み目のバル空間全体を包み込む巨大なインスタレーションに発展する。
そのひとつひとつ。
それらの集合体からなる風景には、異なるものが出会う

世 界 観は、普段わたしたちが見ている風景をがらりと変える。そんな化学反応や、そこから生まれる豊かな多様性が立ち上がる。全てのwhitescaperの今回のテーマは「想像力」。井上は、たくさんの人が思い

人 々が 未 知の存 在（＝新 型ウイルス）と共 存せざるをえなくなった思いに作ったパーツを即興的に繋ぎ合わせることによって、一人のアー

2020年。whitescaperは、自分とは異なる「何か」を引き受け創造性

ティストの想像力を超越した空間を創り出そうと試みた。
ひたすらに手をに転換するしなやかさを、市役所という日常の景色の中に表現した。

The parts created from the micro-acts of handcrafts develop into a huge
installation that envelops the entire festival space. The worldview of the work
dramatically changes the scenery we usually see. The theme this time was“Imagination”. Inoue tried to create a space that transcended the imaginationof one artist by improvising from parts that many people made in their own
way. A form that is naturally born from the act of moving hands earnestly.

Traces of people and time remain on each of the stitches. In a landscapeconsisting of these aggregates, the chemical reactions caused by different
things and great diversity emerge. In 2020, all people were forced to coexist
with an unknown entity (COVID-19). Whitescaper presented the suppleness ofreceiving a “something” different from yourself and converting it into creativity
amidst the daily scenery of the City Hall.

2014

会 場 の 象 の 鼻テラス全 体を包 み 込むように 構 成 。巨 大な生命の体内でありながら、逆さになった白い山の連なる風景を創り出した。会 期 前 から様 々な場 所でワークショップを行い、約800人が参加した。
The work was configured to wrap around the entire venue,
Zou-no-hana Terrace. Although shaped like a body of giant life, it
created a landscape of upside-down white mountains. Before thesession, workshops were held in various venues, and about 800
people participated.

2017

2 0 1 4 年に生まれた巨 大な生 命の細 胞が 増 殖するように、作品が象の鼻パーク全体へと広がった。
ワークショップは海外へも飛び出し、
インドネシア、
カンボジア、
シンガポールの人々
とも制作を行った。国内外の約1万人が制作に参加した。
The work spread throughout Zou-no-hana Park, just as the cells of hegiant lifeform born in 2014 proliferate. The workshop also went
abroad and worked with people from Indonesia, Cambodia andSingapore. Approximately 10,000 people from Japan and overseas
participated in the production.

REAL VENUEREAL VENUE

作品コンセプト Concept

31

ヨコハマ・パラトリエンナーレのあゆみ

1 見たことのないアートを、横浜から世界へ An opportunity to introduce the world to innovative new art

The History of Yokohama Paratriennale

2020年までの3回計画で2014年に始動したヨコハマ・パラトリエンナーレ。本番年だけでなく、準備年のプロセスの中で社会に存在する見えない課題を掘り起こし、クリエイティブな解決を目指す「発展進行型」の取り組みとして行われてきた。

パラトリの
5つの
ビジョン

Yokohama Paratriennale started in 2014 with a three-time plan up to 2020. This festival is a "development-progressive" project that aims to create
creative solutions by uncovering invisible issues that exist in society, not only in the actual years but also through the process of the preparatory years.

2014
ヨコハマ・
パラトリエンナーレ2014（第1回）〈テーマ〉first contact はじめてに出会える場所
横浜市文化観光局・健康福祉局との連携のもと開催。来場者数10万人

2 一流の伴奏者（アカンパニスト）を育てる A place to foster the deveropment of first-rate “accompanists”
3 障害の有無を越え、誰もが参加できるフェスティバル A festival for all, regardless of oneʼs level of ability or disability
4 社会の障壁を取り除くためのアクション A means of working to eliminate the obstacles in our society
5 既成概念を打ち破り、新しい未来を創造する A way to challenge conventional wisdom and create a new future

2017

2019

ヨコハマ・
パラトリエンナーレ2017（第2回）「SLOW CIRCUS PROJECT」誕生。

日本初のソーシャルサーカスカンパニー〈テーマ〉sense of oneness とけあうところ

2020年以降も続く障害者の活動/

来場者数約12万人、プログラム参加者数約１万2000人。
準備年の

スタート。

人材育成の場として活動を成果により、
様々な障害者との作品・プログラム作りが可能となった。

超、
プログラム参加者数も2000人を記録し、国内外から注目を集めた
一方、障害者がプログラムに参加する際の「アクセシビリティ」の課題が浮き彫りに。以降、障害者が参加できるような環境作りを目指す。

2020
ヨコハマ・
パラトリエンナーレ2020（第3回）

2015 〜 2016

〈テーマ〉our curioCity 好奇心、解き放つ街へ

障害者が参加できる環境整備のための「人」と「技術」開発の取り組み開始。創作活動の中でアクセスコーディネーター

集大成の回。
そしてパンデミック下のフェスティバルとして、新時代における/アカンパニストの育成が始まる。

2009

多様性のあり方を提示。
オンラインとリアルを融合させたプログラムを展開した。

2018 〜 2019

アーティストと障 害 者 施 設が出会い、新たなものづくりを目指す「横浜ランデヴープロジェクト」

2020年以降を見据え、フェスティバル終了

がスタート。

後に横浜に残すべき「レガシー」の準備を開始。
培ってきた環境作りのノウハウを社会に共有する講座等のプログラムを実施。
「ソーシャルサーカス」のリサーチや
各種プログラム開発も行う。

2009

助走期間

準備期間

準備期間

2020年以降

Run-up period

Preparation period

Preparation period

After 2020

横浜ランデヴープロジェクト
SLOW LABEL
Rendez-vous Project Yokohama
SLOW LABEL

32

2014

アクセシビリティの取り組み
ネットワークの拡充
Initiatives toward accessibilities
Expansion of network

2017

ソーシャルサーカスとの出会い
ノウハウの社会への共有
Encounter with Social Circus
Sharing know-how with society

2020

パラトリのレガシー活用
新たな展開
Utilize the legacy of Paratriennale
Further development33

ヨコハマ・
パラトリエンナーレ
シンポジウム開催日時：2020年11月20日（金） 開催方法：生配信、会場
会場観覧者数：50名 オンライン視聴回数：858回
パラトリエンナーレ6年の振り返りと評価、そして2020年以降の展開を議論するシンポジウムを開催した。
ここでは、パネルディス
カッションの一部を紹介する。

ヨコハマ・パラトリエンナーレとは何だったのか What was Yokohama Paratriennale？

【登壇者（五十音順・敬称略）】
恵良 隆二（横浜ランデヴープロジェクト実行委員会委員長/（公財）横浜市芸術文化振興財団専務理事）

大塚 千枝（厚労省 障害保健福祉部 障害者芸術文化活動支援専門官）
吉本 光宏（ニッセイ基礎研究所 研究理事・芸術文化プロジェクト室長）【モデレーター】
栗栖 良依（ヨコハマ・パラトリエンナーレ総合ディレクター）
Date: Nov. 20, 2020 (Fri.) Held via Livestream and at Yokohama City Hall
Visitors (venue): 50 people Viewers (online): 858 views
A symposium was held to review and evaluate the 6 years of theParatriennale and discuss further development after 2020. Here is atranscript from the panel discussions.

吉本

このパラトリエンナーレはなかなか定 義しにくいんですが、「アートから始まる共生社会」
だと思っています。

決して「障害者アート」
ではないと。
むしろそれよりもっと大きなビジョン、「 障害者という言葉がなくなってほしい」というのがミッションですから。
それに取り組んでいるのが大きな成果ではないかと思います。
日本で障害者アートというと、どうしても美術系が多いんですね。
その中で舞台芸術系を取り上げている。体を動かして見せるとなると様々なハードルがあるけど、それにチャレンジしています。
また、創造都市政策はとても重要だと思います。創 造 都 市というのは文 化 芸 術の創 造 性を【Speakers】

様々な領域に結びつけて活力を与えますが、創造都市政策のRyuji Era推進にとって、ほかの政策領域と結びつけるのが非常に(Chairman, Yokohama Rendez-vous Project Committee/
Managing Director, Yokohama Arts Foundation)

Chie Otsuka(Senior Officer for Supporting Arts and Cultural Activities for Persons with Disabilities, Department
of Health and Welfare for Persons with Disabilities, the Ministry of Health, Labor and Welfare)Mitsuhiro Yoshimoto(Director, Center for Arts and Culture at NLI Research Institute)【Moderator】
Yoshie Kris
(General Director, Yokohama Paretriennale)

シンポジウムの模様（完全版）はこちらの映像をご覧ください▶

難しかった。
健康福祉分野との連携ができているのは、やっぱり
このパラトリエンナーレがあってのことではないかと思います。
Yoshimoto）Paretriennale is difficult to define, but I think it is an“inclusive society that begins with art”, not “art for the disabled
people”. Rather, that, a mission to make the word “disabled”
disappear", so I believe that it is a big achievement to work toward
this mission. When it comes to art for people with disabilities inJapan, it usually means fine arts. Facing this situation, Paratri takes
up the performing arts, and the challenge to overcome various
hurdles that come with moving bodies. Meanwhile, I think the
Yokohama Cityʼs Creative City Policy is crucially important. A
creative city connects the creativity of culture and art to various
areas, imparting vitality. But when promoting the creative city policy,
it was very difficult to connect the plan with other policy areas. I
think the fact that Yokohama City has been able to collaborate withthe field of health and welfare is because of this Paratriennale.

大塚

2014年の第１回のさらに前の段階から発展的に色々なチャレンジをされてきて、その中で、関係されている人たちがどんどん成長する、
すごく希望を感じるプロ
ジェクトだったなと思います。
どうしても大きなパフォー
マンスをしていると、イベント的な印象が強いのですが、
ヨコハマ・パラトリエンナーレというのは単なる一つのイベントということで済ませられないものだったように思います。特に、障害のある方たちの文化芸術活動を支える
仕組みを生み出しながら創られてきたというのが非常に特徴的だと思います。
さらには、パラトリというのは、障害のある方たちの文化芸術活動の現状や取り巻く環境を把握するための一種のリサーチ的な役割も果たしていたんじゃないかと。そこが明らかになることでこちらも課題やニーズに気づけるとか、全く予期していなかったことを知ることができる要素も持っていたんじゃないかなと思いました。
Otsuka）I feel Paratri was a very hopeful project because I could
see the people involved grew steadily through various challenges
since its very first stage in 2014 . Big performances tend to givethe impression of an event, but I think Yokohama Paratriennale
wase more than just an event. In particular, it is very distinctive inthat the Paratri has created many systems to support the culturaland artistic activities for persons with disabilities.. Even more,
Paratri may have played a kind of research role to grasp thecurrent state of cultural and artistic activities for persons withdisabilities and the surrounding environment. In that sense, I
thought the Paratri has also made us realize our tasks as well as
things which we did not anticipate.

34

35

恵良

最初にこのコロナ状況下での開催について、皆さん、はすごく大切なことだと思っています。その明るさを支えていチーム一丸となって取り組まれたこと、本当にありがとう

るのは、多分、表現することの可能性です。
それは、やはりアー

ございました。荒波に乗り出して、
ゴールの日までに船を着けます。
というのは、2014年で課題を見出して、2017年で幾つかの具体的方向を見出したプロセス、
そして、
その後集大成として社会に何をするかをずっとやってきた。
それがあるから私は信頼感がもてたし必ず良いものが出ると確信していました。
きょうを迎えられて本当によかったなと思います。
それからこのパラト
リテレビを見て参加いただいている方、お手伝いしてくださっ
た方 、関わった方がいると思います。
その集大成としてこの場ができた。前回、前々回にも増して広まり感がある、大きな成果を生み出したと私は思っています。海外とのネットワークを通して、海外と一緒に制作もやっている。何よりもすばらしいと思うのが、やはりアウトプットが明るいこと。明るさというの

まずは、せっかくこのパラトリエンナーレで様々なサポートや仕 組みを立ち上げているので、それをトの力であり、
それが実感できたと思っています。

横浜だけではなく、県内、あるいは全国に展開するような

Era）First of all, I would like to express my sincere gratitude to all
those who worked together to hold this event under the COVID-19
situation. We have to set sail in the rough seas and finish by the
final day. In this situation, all I could do was trusting the teammembers and waiting. They have found challenges in 2014 andsome directions in 2017. Following this process, they have beenworking on what to do for society as a culmination. So, I could trustthem and I was confident that the final chapter would be a goodone. Iʼm really glad to have you today. Also, I think that this place
was realized as a culmination of gathering people who watchedthis ParatriTV, those who helped us, and those who were involved
with us. I feel that it has produced great results, which has spread
more than twice in the past. This time, we worked with overseas
artists through the network. The output has brightness. Brightness isa very important factor, and it is supported by the possibility of
expression. I believe it is the power of art, and I realized that again.

きて、
まだこれからも取り組みが必要なこともたくさんある

ないといけないということで私の立場で何ができるか考えると、多分皆さんを信頼して、
とにかく待っていることだったと思い

大塚

ことに結びつけていただきたいなと。一 方で課 題も出てと思いますが、その課題を横浜というこの地域でどう取り組むのかを注目したいと思っています。厚生労働省の障害者芸術文化祭という事業があります。
これは、各都道府県持ち回りで開催しているものですが、主催に厚労省も入っており、2017年からは文化庁の国民文化祭と一体的に開催しています。2018年に大分県が開催されたのですが 、大 分 県でもその 3 年 前 から発 展 的 に 準 備をし、様 々な仕組みや取り組みを県内で強められていました。
それらを残す、あるいはどういう形で地 域の中に根 付かせていくことができるかと考えられた結 果 、一 つの 方 法として、
ちょうど開催と同じ年に成立・施行された「障害者による文

パラトリのレガシー
吉本

Paratriʼs Legacy

呼びかけているところです。横浜市でも、障害のある人の文化芸術活動の推進に関する計画策定を検討いただけと思います。
その中で次につながるものを考えると、ると、パラトリのレガシーとして、行政から地域の皆さんの

やはりソーシャルサーカスに可能性があると思っています。

声をくみ取り、今後の地域を創り出すための良い指針にサーカスというと、日本だとまだまだ曲芸を見せるショーというなるのではないかと考えています。

印象が強いのですが、
シルク・
ドゥ・ソレイユが率先して、
シルク・
ドゥ・モンドというソーシャルサーカスのプロジェクトを推進しています。
社会的なリスクにさらされた青少年を対象に、
サーカス
ワークショップを行うことで自信や自尊心、創造性を獲得する効果があるというのが、世界的に証明されています。
シルク・ドゥ・モンドを推進しているエマニエルさんにお話を伺う機会があり、ほかのアートと比べてサーカスアートの特徴は何ですかとようになれる。
どういうことかというと、サーカスは高い空中でやりますよね。
その恐怖を乗り越えられるようになっていく。
次にジャグリングや綱渡りは最初からできる人はいません。
必ず落ち
ます。
でも、
できるようになる。
だから、失敗をしても乗り越える。
それから、サーカスは制約があります。
でも、その制約の中で自由な表現を求める。
そして、2人でやるジャグリングや空中ブランコは、特に相手を信頼しないとできない。
そういったこと
で社会的な責任を学ぶ。
これはライフレッスンと全く同じだと。
だから、パラトリエンナーレが行ってきたことを次につなげる、
しかも横浜らしいものにつなげるときに、このソーシャルサーカス
はすごく可能性があると思います。
横浜には既に「横浜芸術文化
教育プラットフォーム」がある。芸術と子供たちをつなげる
ことに関して横浜は先駆者なので、それにソーシャルサーカスを付け加え、レガシーとしてさらに発展してほしいと思いました。
36

策定をされることとなりました。今、国からもこういった計画づくりを、都道府県・市町村で策定をしていただきたいと

パラトリエンナーレのレガシーは、
ヒューマン・レガシーだ

聞いたことがあります。
一つは、恐怖を乗り越え、リスクを取れる化芸術活動の推進に関する法律」に基づいた地方の計画

Yoshimoto) I want to say that the legacy of the Paratriennale is ahuman legacy. Considering what will context to the next stage, I
believe that the social circus has that potential. In circus, there is astrong impression in Japan that it is just a show with acrobatics. But
Cirque du Soleil is taking the lead in promoting a social circus
project called Cirque du Monde. I had the opportunity to talk to
Emmanuel, who promotes Cirque du Monde, and asked him whatmakes the circus unique compared to other art form. First, you cango beyond fears and take risks. What this means is that in the circus,
you can overcome the fear of acting in high places. Secondly, no
one can juggle or walk a tightrope from the beginning, but
eventually you will be able to do it. So even if you make a mistake,you can overcome it. Then, there are restrictions on the circus.
However, we seek free expression within those constraints. You
cannot do juggling or trapeze with your partner unless you trust
them. You will learn social responsibility from these experiences. Thisis exactly the same as a life lesson. Therefore, I think that the social
circus has great potential to connect what the Paratriennale hasdone going forward, especially what unique to Yokohama.
Yokohama has a “Yokohama city art and culture education
platform”. Yokohama is a pioneering city in connecting art andchildren. I hope to see them to add new elements from social circus
to the advantage they possess and develop it as a legacy.

Otsuka) First of all I would like to see the various support andsystems that this Paratriennale created been spread and adopted
not only in just Yokohama but also in Kanagawa prefecture, andall over Japan. On the other hand, I know there are some issues
and problems that must be addressed in the future, but I would liketo pay attention to how the local community in Yokohama will
tackle these issues. Ministry of Health, Labor and Welfare (MHLW)
has also a project called the Disabled Personsʼ Arts and Culture
Festival. This project is held around each prefecture, and the
MHLW subsidizes its expense as a co-host. Since 2017 the festival
has been held integrally within the National Cultural Festival of the
Agency for Cultural Affairs. In 2018, the festival was held in Oita
Prefecture. From the preparatory stage which began three years
ago, various arrangements and initiatives have been promoted
progressively in Oita Prefecture. Regarding the issue of how toleave and enroot such mechanisms and efforts in the region, theprefecture made a plan based on the law known as the Act on
Cultural and Artistic Activity of Persons with Disabilities enacted in
the same year. Actually, we, the national government, is currently
calling on prefectures and municipalities to formulate such plans. If
Yokohama City considers the formulation of a plan for promoting
cultural and artistic activities for people with disabilities, I think it
will be a good guideline for the government to capture the voicesof the local people and create the next step as one of the legacies
of Paratri.

恵良

レガシーですから、記録と記憶を残して、積み重ねていくことだと思います。
そういう意味で実は記憶のところがすごく大切になっている。記憶に残す活動として、
ソーシャルサーカスは非常に良いと思います。年に一度でもこの場所（編者注：横浜市役所）に限定せず、横浜の風景の中で起きる。
その起きていることが、劇場の中だけで伝わるのと、誰でも知っているどこか街の中で伝わるのとでは全然違ってきます。季節感があったり、その風土の醸し出すものがあります。
ある場所で記憶に残ることが起きて、積み重なっていく。
それも限られた場所だけではなく、オンラ
インを介して広がるとか、そんなチャレンジも試みられて良かったと思います。
Era) I think that legacy is keeping records and memories, andaccumulating them. In that sense, memory is actually very important.
I think the social circus is a very good activity to leave a memory forpeople. Let's suppose that a social circus is held once a year in thisplace (editorʼs note: Yokohama City Hall) or amidst the scenery of
Yokohama. Holding this within a city that everyone knows iscompletely different from Holding this within a theater alone. In thescenery of city, there is a sense of the seasons and an atmosphereunique to that place. If you can do something memorable in such aplace, it will accumulate. I believe that it is necessary to do suchthings not only in limited places, but also through TV, and so forth.

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パラトリのレガシー

パラトリの世界を未来につないでいくために

Legacy of Yokohama Paratriennale

To connect the world of Yokohama Paratriennale to the future

障害のある人々との創作活動に取り組んできたパラトリ
エンナーレ。
これまでに、人材育成や、サーカスを通じて社会課題にもアプローチできるプログラムの調査・研究なども行ってきた。
それらはアートの現場だけでなく、今後のダイバーシティ社会においても意義あるもの。パラトリのレガシーとYokohama Paratriennale has been engaged in creative activities withpeople with disabilities. So far, we have conducted human resource
development and research on programs that can approach social

Access Cordinator

本町小学校」
では、2019年から、パラトリが創出した人材

issues through the circus. These studies are meaningful not only in the「アカンパニスト」
を題材に連続授業を行い、全ての人に

field of art but also for a future diverse society. We aim to spread it to

とって暮らしやすい街のあり方について考えてきた。
ここ

society as a legacy of Paratriennale.

して社会に広めていきたい。

アクセスコーディネーター

SDGsの学習に積極的に取り組む「横浜市立みなとみらい

では、パラトリが築いてきた世界観を子どもたちに伝えるため

Yokohama Municipal Minatomirai Honcho Elementary School actively
engaged in learning about SDGs. Since 2019, the school has been
conducting a course of lectures on the theme of the “Accompanist”, ahuman resource created by the Paratriennale, thinking about the ideal
form of a city that is comfortable for everyone. Here, we introduce ourefforts made to convey the worldview of Paratriennnale to children.

に行った取り組みを紹介する。

アカンパニスト
Accompanist

ヨコハマ・パラトリエンナーレ 公開授業
Yokohama Paratriennale Public Class
東京2020パラリンピック開会式1年前のこの日、横浜市立みなとみらい
本町小学校5年生を招き、総合ディレクター栗栖良依による公開授業を開催。
One year before the opening ceremony of the Tokyo 2020 Paralympics, a publicclass was held by Yoshie Kris, the general director, inviting the 5th-gradestudents of Yokohama Municipal Minato Mirai Honcho Elementary School.

パラトリみらいサミット
Paratri Mirai Summit

パラトリみらいサミット
Paratri Mirai Summit
Video Archive

障害のある人々が創作活動に参加するための環境を整える人。参加

共に創作活動を行う伴奏者。充実した創作体験や、最高の作品

者が力を発揮できるよう必要に応じてケアを行う。

づくりに向けたベストな「場」
をめざして魅力を引き出し合う。

「全人類アカンパニスト化計画！めざせ、
だれかの伴奏者」
をテーマに、
SLOW

A person who prepares an environment for people with disabilities toparticipate in creative activities. He/she takes the necessary care to help
participants reach their full potential.

A specialist who works together on creative activities. He/she helps tomutual draw out the charms of his/her partner, aiming for a fulfilling
creative experience and the best “place” for creating the best works.

の子どもたちが、それぞれが考える“アカンパニスト” 像について発表。
アカン

CIRCUS PROJECTのメンバーと、横浜市立みなとみらい本町小学校5年生
パニストのマインドが社会に広まってほしいというパラトリの願いは、「アカン
パニスト大使」となった、未来を担う子どもたちに託された。

ソーシャルサーカス
Social Circus

世界各地でマイノリティ支援に活用されている、
サーカス技術の練習や習得を通じ、社会性やコミュニケーション力を育むプログラム。パラ
トリエンナーレ2014から始めたサーカスの活動を継続していく中で、参加者が心身ともに生き生きと変化していく様子にサーカスの可能性を感じていた頃、世界で広まる「ソーシャルサーカス」に出会った。
2017年からシルク・ドゥ・ソレイユをはじめとする世界各地の団体と連携をとりながらリサーチを重ね、日本ならではのプログラムを開発してきた。障害のある人とのソーシャルサーカスは、世界にもあまり例がなく、その活動は世界からも注目されている。
A program that fosters sociality and communication skills through practiceand acquisition of circus skills, used to support minorities around theworld. We started and have continued our circus activities since 2014.
Sensing the potential of circus as the participants changed their minds andbodies vividly, we came across the "social circus" program now
expanding around the world. Since 2017, we have been conducting
research in collaboration with organizations around the world, including
Cirque du Soleil, and have developed programs unique to Japan. Social
circus with people with disabilities is rare in the world, and these activities
are attracting attention from all over the world.

ファシリテーションアドバイス：臼井隆志
ファシリテーション：栗栖良依、近藤理恵・定行夏海・齋籐優衣（SLOW CIRCUS PROJECT）
出演：エリン・ボール、
小川香織・山本宣子・高島尚義・山本総来（SLOW CIRCUS PROJECT）
横浜市立みなとみらい本町小学校5年生
通訳：樅山智子（Art Translators Collective）
Under the theme of "Plan to make all human beings accompanists! Become someone's
accompanist", members of SLOW CIRCUS PROJECT and students from Yokohama
Municipal Minato Mirai Honcho Elementary School presented their ideas of an"accompanist". Paratriennaleʼs wish to spread the accompanist mindset to society was
entrusted to the children who became "Ambassadors of the Accompanist".
Facilitation Advisor: Takashi Shirai
Facilitators: Yoshie Kris, Rie, Natsumi, Yui (SLOW CIRCUS PROJECT)
Appearance: Erin Ball, Kaori, Noriko, Hisa, Fusaki (SLOW CIRCUS PROJECT)
Yokohama Municipal Minato Mirai Honcho Elementary School
Translator: Tomoko Momiyama (Art Translators Collective)

SLOW CIRCUS PROJECTドキュメンタリー映画
2021年3月公開：ヨコハマ・パラトリエンナーレYouTubeチャンネルにて（予定）
ヨコハマ・パラトリエンナーレ2014以降、様々な課題を乗り越えて、
日本初のソーシャルサーカスカンパニー「SLOW CIRCUS PROJECT」立ち上げに至るまでの6年間の軌跡を、プロジェクトに関わってきた人々の言葉と映像とともにふり返るドキュメンタリー。

SLOW CIRCUS PROJECT Documentary Film (Release on March 2021)
After Yokohama Paratriennale 2014, Japan's first social circus company "SLOW CIRCUS PROJECT" waslaunched after overcoming various issues. This is a documentary film that looks back on the six-year
history leading up to the launch, along with the words and images of the people involved in the project.

撮影・監督・編集：矢彦沢和音

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Directed by Kazune Yahikozawa

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「ソーシャルサーカス」にたどり着くまでの旅路
The Journey to Arrive at a Social Circus
SLOW CIRCUS PROJECTディレクター/サーカスアーティスト
サーカスアニメーション「MEG -メグの世界- 」演出・構成

Director, SLOW CIRCUS PROJECT / Circus Artist
Director of the Circus Animation “MEG”

金井ケイスケ

Keisuke Kanai

僕は2014年からパラトリに参加している。
最初は参加者を集めるため、横浜市の障害福祉施設を回った。他にもSNSで情報発信したり、チラシを作ったり。
ワークショップ
もあの手この手で面白そうなものを用意した。
でも、なかなか参加者が集まらない。当事者へ情報を届けることの難しさとアクセ
シビリティが大きな壁となって立ちはだかった。
それでも会期が近づくにつれ、参加者が集まりだした。参加してくれたメンバーとは、
ジャグリングや身体表現の発表、リズムダンス、海外ゲストとの交流など、多様な世界をともに体験した。最後はみんなで横浜の海を見ながらベイサイドエリアをパレード。今でも目を閉じるとあの時のワクワク感がテーマ音楽とともによみがえる。
2017年は、大きな野外サーカスステージを作った。前回の課題を乗り越えるために、
アクセスコーディネーター・アカンパニストという人材を生みだしアクセシビリティを改善した結果、毎日たくさんの参加者と来場者が訪れた。象の鼻パークに突如あらわれた
様々な出店や仕掛け、パフォーマンス。参加者も通りすがりの人も、お構いなしでごちゃ混ぜに楽しませる様子は、
まるで船上のパーティーのようだった。広場には様々な屋台が立ち並び、甘い匂いやピザの焼ける匂いでいっぱいで、
どこか異国の縁日のよう。
きらびやかなイルミネーションの中での楽隊の演奏やウサギたちのパフォーマンス。
メインステージでは素敵なディナー（のようなパフォーマンス）。街はまるでお祭り騒ぎ。みんなで編んだ《whitescaper》は、深海のクラゲのように辺りをほのかに照らし、夜の広場でシュワーッと静かに呼吸をしていた。
最後のパラトリまでの3年間には「ソーシャルサーカス」との大きな出会いが訪れた。
「ソーシャルサーカス」とは欧米や中南米でアーティストたちが始めた、サーカスを通して社会的な問題を解決するプログラム。僕らは、カナダのシルク・ドゥ・ソレイユの社会貢献プログラム「シルク・ドゥ・モンド」のメソッドをじかに学ぶため、ケベックに飛んだ。
その後も、世界のソーシャルサーカスを牽引するヨーロッパ、中南米を中心に、各地の団体のリーダーに会いに行き意見交換を行った。少しずつ、そして大胆に、プログラムの有効性と、カラフルでいてちょっぴり危険なサーカスのエッセンスを加え、僕らのワークショップは大きな飛躍を遂げ、「 SLOW
CIRCUS PROJECT」というカンパニーが結成された。
エアリアル、
チャイニーズポール、仲間に命を委ねるフライングetc… スリルたっぷりの高所わざに挑戦しながら、
まるで船員がマストの上で広い海を見渡すように、団員みんなで新しい地平を目指しはじめた。今思えば、
それはコロナという荒波を乗り越えるための準備だったのかもしれない。
そして迎えた2020年。
それはアニメーションの中でのサーカスという、今まで誰も経験したことのない挑戦だった。
みんなで集まれないけれど、
オンラインでなら一緒になれる。海外のアーティストも、
ロックダウンされた町からCGを介して参加できる。観客のみんなへもいつでもどこへでも届けられる。
そんな新しいかたちのパフォーマンスを作り上げた。パラトリという旅路で出会った仲間たちとの、一つの集大成だ。
2014年からはじまったパラトリも今回で一区切りを迎える。
だけどサーカスアニメーションは、横浜という港から世界に飛び出し、時間をかけて旅をして、これからも様々な人に出会いにいくことだろう。
そして多くの人が「ヨコハマ・パラトリエンナーレ」
を振り返るきっかけになるに違いない。
まるでパラトリ号の新たな船出を導くような、そんな作品になったように感じる。
パラトリを愛して止まない皆様、
まだパラトリを体験したことのない皆様。パラトリ号の次の寄港地は定まっていませんが、
いつか

I have been participating in Paratri since 2014.
At first, we visited a disability welfare facility in Yokohama City to gather participants. In addition, we sent information via
social media and made leaflets. Also, we prepared various workshops. However, it was difficult to gather participants. The
difficulty of delivering information to all parties and accessibility became a major barrier for us. Still, as the session
approached, participants began to increase. We experienced various worlds such as juggling, presentation of physicalexpression, rhythmic dance, and interaction with guests from overseas. We all paraded around the bayside area in
Yokohama at the end. Even now, when I close my eyes, the excitement of that time comes back to me with the theme music.
In 2017, we made a big outdoor circus stage. In order to overcome the issues we faced in 2014, we created a humanresource called an access coordinator / accompanist and improved accessibility. As a result, many participants and visitors
joined us every day. Various branch stores, gimmicks, and performances suddenly appeared in Zou-no-Hana Park. It was
like a party on board, with participants and passers-by entertaining themselves in a jumbled manner. The square was linedwith various food stalls, filled with sweet aromas and the smell of baking pizza, and it was like a festival day in a foreigncountry. The band and the rabbits performed amidst the illuminations. A nice dinner (a performance imitating dinner) was
held on the main stage. The whole city was like a feast. “whitescaper”, knitted by many people lit up the area like a deep-sea
jellyfish, and breathed quietly in the night park.
In the three years leading up to the final chapter of Paratri, we had a major encounter with the "Social Circus". "Social
Circus" is a program started by artists in Europe, the United States, and Latin America to solve social problems through thecircus. We flew to Quebec to learn the methods of Cirque du Monde, Canada's Cirque du Soleil social contribution program.
After that, we visited organizations around the world, mainly in Europe and Latin America which drive the worldʼs social
circus, and exchanged opinions with leaders. Little by little and boldly, we added to the effectiveness of the program and theessence of circus, which is colorful and slightly dangerous. Then, our workshop made a big leap and the "SLOW CIRCUS
PROJECT" was formed. Aerials, Chinese poles, flying performers that entrust their own life to a companion and more. While
taking on the challenge of the thrilling high-altitude performance, all the members began to aim for a new horizon, as if
sailors overlooking the wide sea on the mast. Thinking back on it now, it may have been a preparation for navigating therough seas of the COVID-19 situation.
Then came 2020. The new challenge was the circus through animation, which was something none of us had everexperienced. We couldnʼt get together, but we can be together online. Overseas artists can also participate from locked
down cities via CG. Performance delivered to the audience anytime, anywhere. We have created such a new form. It's theculmination of a trip with friends I met on a journey called Paratri.
Yokohama Paratriennale, which started in 2014, has reached a break this time. However, our circus animation will departfrom the port of Yokohama and travel around the world over time to meet various people. And it must be an opportunity formany people to look back on "Yokohama Paratriennale". I feel that it has become a work that will lead to a new departure
for the ship named Paratri. For those who love Paratri, and for those who have never experienced Paratri. The shipʼs next
port of call has not been determined, but Paratri will reach you someday and will return to us again. We ask you to wait with
us for a while until that day.

あなたの場所にも届き、そしてまた僕たちのもとへ帰ってくることでしょう。
その日までしばらくお待ちください。

40

41

関係者の声ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020を共に創り上げた人々の声を抜粋
※五十音順

工藤 岳
横浜市健康福祉局
障害自立支援課

阿部健一
演劇「uni」代表・演出
パラトリテレビ 出演

気付きを得ました。想定通りにいかないこともありましたが、その試行錯誤の中で「人の話聞くことができ、作品の「深さ」
を通常の芸術展よりも感じられたのではないかと思います。

を聞く」「 人と関わる」
ことの本質に立ち返る機会をもらったように感じます。
また、コア会期に対談させていただいた皆川さんや港南福祉ホーム・大滝さんの「選択肢」
「 年月」
「 事実」

中岡花子

でした。
さあ、
これから何ができるだろう？

パラトリテレビ 音楽

疲弊し限界を迎えつつある今の社会で重要な要素になっていくと思います。

多様な人々と一緒に手を動かす中で、想像を軽々と飛び越えていく人や行動や、思いもしな

難波祐子
ヨコハマ・
パラトリエンナーレ2014
キュレーター

パラトリの姿を、スタッフの立場から見届けることができて感無量です。パラトリで培ってきたなることを祈っています。

皆がそれぞれの得意なことや個性を活かしながらひとつの作品を創り上げていくのを見て展示会では作り手である利用者さん個人への感想も多くいただき、みなさん自分の作品が東野寛子
サーカスアニメーション
制作アシスタント

演者からスタッフへ、
リアルからオンラインへ…今回のパラトリでは初めて挑戦することが
多く、
まさに
「好奇心」
なしでは成し遂げられない事ばかりでした。
自らを新しい世界へ解き放つ
ことで見えてくるものや感動。
それはパラトリに関わらなければ出会う事のなかった尊いものだと思います。制作の過程では出演者とのコミュニケーションが課題に。対面なら伝わるいろいろな人の心に届いたことに喜びを感じていました。
また、それをきっかけに人に話しかける

説明やニュアンスもオンラインでは伝えるのが難しかったり、言葉の選び方ひとつで相手にことが少なかった方が作品を見ている人に自分から声をかけに行くシーンも。
自分を
「作品」

誤解を与えてしまうこともあったり。
情報を伝えるための方法や表現は今後も自らの課題です。

という形で発信し、それを受け取ってくれたという安心感が、意欲や好奇心を引っ張り出してくれたのだと思います。福祉の現場は一般的に「助けてもらう」「手伝ってもらう」など受動的なイメージが強いようですが、利用者の皆さんのその活発な発信力や感性に、自分の方が奮い立たされました。

聴覚障害者に対する情報提供をお手伝いしました。2017年のサーカス公演では振付家さんの言わんとすることを手話でどう表現するか悩み、2020年のオンラインでのパネルディ
スカッションでは普段あまり使わない言葉や専門的な内容に慌てたりすることもありましたが、毎回楽しく参加させていただきました。
また、パラトリは、手話通訳としての経験だけでなくいろいろな場面での経験が発揮される場所だと改めて感じました。

42

年から６年が経ち、大きく成長し、時代の先をいく斬新な取り組みが行われるようになったからまた新しい可能性が生まれる瞬間に何度も立ち会い、その度にはっとさせられました。

アカンパニスト

手話通訳（和の会）

それぞれの人の持つ個性やクセに近いものと捉えられるようになりました。手探りだった2014

インクルーシブな取り組みが、次へと繋がり、さらに成長し、社会全体で必要とされるように

ほど、
お互いの
「わからない」部分も含み、豊かな作品/社会になっていくのではないでしょうか。

小宅正子

パラトリに関わるようになってから、「 障害」というものを、特別なもの/異質なものではなく、かったやり方や形とたくさん出会いました。
そして異質なもの同士が出会い、混じり合い、そこいると、その様はまるで社会の縮図のように感じました。
そこにいる人が多様であればある

sing a sewing

場」
であるところに魅力を感じ参加しました。多様な参加者と関わりあう中で、何かを「伝え自身のスキルを活かしながら、アートを通じて「心のバリアフリー」の推進に貢献していける
重要になっていくと思います。
自分自身のやりたいこと・好奇心に基づいてアクションして

港南福祉ホーム 職員

ラボには「多様な立場の方とともに学ぶことができる場」
でかつそれがパラトリという「表現のと思い、パラトリに参加しはじめました。今回のテーマである「好奇心」はこれからますますいけば、ストレスも少なく、心身が解き放たれ、結果も出やすいはずです。社会システムが大滝陽子

難病がありながら働く中で、まわりへの「伝え方」についていつも考えていました。
メディア

たい」
という思いから「知りたい、
わかり合いたい」という思いへ変化が生まれ、とても有意義サウンドクリエイター

whitescaper
アーティストPROJECT」にそれがよく表れているのではないでしょうか。
また、今回のオンライン開催では、インタビューや対談が多く行われたことで、作品に込めた想いや苦労、アートに対する考えをメディアラボ受講者

井上唯

いうテーマが、前向きで素晴らしいと感じました。特に「サーカスアニメーション」や「BOOK

パラトリは「人」が中心。障害のある方と話をしたり経験を共有したりする中でたくさんのという言葉が、今も心に残っています。

Sound Creator@
YUTA ITANI

新型コロナウイルス感染拡大という想定外の状況下で生まれた「好奇心、解き放つ街へ」と

山本宣子
whitescaper 制作参加
サーカスアニメーション・
パラトリみらいサミット 出演

障害のある家族とともに2014年から参加しました。
日頃の障害者家族としての活動では、
つい当事者である自分たちのことを中心に考えてしまいますが、パラトリの現場には、障害の有無に関係なく互いを認め合う世界が広がっているように見えました。私はwhitescaperの制作に参加しましたが、それは、過去の作品や全国から集まった作品を繋いでいく、他の人の思いを受け止めるような作業でした。作品が会場に吊り上げられた景色を見た時は、パラトリに集った人たちがそれぞれに形を変え街に飛び出していくイメージが重なりました。パラトリは
エッジの効いた斬新なアートイベントに見えますが、その土台はいろんな形の素直な愛が詰まったイベントです。
ここで出会えた人たちが、新たな場所でも「障害のある人やその家族も特別な存在ではない、
時には頼ったり助け合ったりできる存在だ」と思ってくれたら嬉しいです。

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開催実績

会場アンケートヨコハマ・パラトリエンナーレ2020（通期：2020年8月24日（月）〜11月24日（火））

実施日：2020年11月18日（水）〜24日（火） 実施場所：横浜市役所

回答数：213● 来場者・参加者数 延べ170,178人（会場参加17,196人 / オンライン参加 152,982人）※オンライン参加者数は、公式サイトや SNS を通じて WEB コンテンツを閲覧・視聴した人の数とする。

個別プログラム参加者（来場者・参加者 延べ人数） ※オンライン参加者も含む▶ パラトリテレビ▶ドキュメント展示※集計期間：2020/8/24〜12/31※集計期間：2020/8/24〜8/29,11/18〜11/24

オンライン視聴 … 15,138回▶ サーカスアニメーション

会場での観覧 … 6,168人※集計期間：2020/11/18〜12/31▶ パラトリみらいサミット

オンライン視聴 … 2,332回▶ BOOK PROJECT※集計期間：2020/11/20〜12/31
会場での観覧 … 60人※集計期間：2020/11/18〜12/31

特設WEBサイト観覧 … 4,666人

▶年代

4.9
%

▶障害の有無
8%

14.2%

18.9%

18%
20.3%

63.1%

13.1%

24.1%
82%

29.2%

オンライン視聴 … 922回

会場での観覧 … 7,794人▶ パラトリラボ▶お住まい▶ シンポジウム※集計期間：2020/8/24〜12/31※集計期間：2020/11/20〜12/31

受講参加者数
フードラボ … 86人（内ラボメンバー17人）
メディアラボ … 147人（内ラボメンバー20人）

会場での観覧 … 50人

横浜市

東京都内

10代

30代

50代

オンライン視聴 … 858回

神奈川県（横浜市除く）

それ以外

20代

40代

60代

開催スケジュール

それ以上

あり
なし

▶知ったきっかけ▶来場のきっかけ

5.5
%

6%

2020年
8月22日

サーカスアニメーション「MEG-メグの世界-」
撮影開始

10月25日パラトリテレビ第5回

8月23日

みんなで作ろう！井上唯の《whitescaper》
参加者募集開始

10月28日メディアラボ公開トーク2「2020をめぐる変化と今」

8月24日

ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020プレ会期開始

11月5日

プレスリリース第3回配信

公式ホームページ公開、
プレスリリース第1回配信
横浜市立みなとみらい本町小学校公開授業
パラトリテレビ第１回

11月7日

フードラボ第5回「ブレスト会議：いま、ここの課題を突破する」

11月13日

みんなで作ろう！井上唯の《whitescaper》

9月5日

フードラボ第1回「食でつなげるアートと福祉」

9月12日

メディアラボ第1回

11月14日メディアラボ第3回

9月13日

パラトリテレビ第2回

11月15日パラトリテレビ第6回

11月17日

プレス発表

みんなで作ろう！井上唯の《whitescaper》
制作ボランティア募集開始
9月19日

フードラボ第2回「農業とまちづくりに見る 気持ちいい福祉」

9月26日

メディアラボ公開トーク1「越境する伝わりかた」

9月27日

パラトリテレビ第3回

10月3日

フードラボ第3回「最先端技術で生産」

10月10日
10月11日44

パラトリみらいサミット出張授業

11月18日

10月15日プレスリリース第2回配信

10月17日フードラボ第4回「食器と福祉 個人に寄り添う新しい産業」

ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020コア会期開始
BOOK PROJECT そのうち届くラブレター（11月24日まで）
サーカスアニメーション「MEG-メグの世界-」

24.6%

7%

19%

7%

67.5%

14%

8.2%
10%

制作ボランティア参加開始（11月17日まで）

口コミ・紹介

11.7%

ポスター

ラジオ

ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020を観るため

公式HP

広報よこはまミナ ペルホネンのInstagram

周辺施設・イベントに来たついでに

その他WEB

のぼり旗

その他

Facebook

その他広告物

Twitter

新聞

市役所に訪問したついでに
その他

井上唯の
《whitescaper》（11月24日まで）
ジェス・
トム「Me, My Mouth and I」
特別上映（11月24日まで）
ドキュメント展示（11 月 24 日まで）

メディアラボ第2回
パラトリテレビ第4回

6%

7.5%

11月20〜22日 パラトリテレビ 横浜市役所特設スタジオから生配信
11月24日ヨコハマ・パラトリエンナーレ 2020 終了

新型コロナウイルス感染拡大の影響を受け、パラトリのメイン会場を「オンライン」に切り替え、移動制限を受けた方・重度障害で外出にハードルのある方も参加できる仕組みを用意して開催。
その結果、障害や地域の壁を超えた交流が生まれ、全国や海外の方もパラトリの世界に参加してもらうことができた。
リアル会場である「横浜市役所」には、過去の開催を経てパラトリの世界観に共感し応援し続けてきてくれた方々が多く来場。
さらに横浜市役所を訪れた多くの市民との新たな出会いの場ともなった。

45

参加者からの声

会場参加者

プレス掲載（2020年12月31日現在）

TV

2020年 11月19日
〜20日

ジェイコム

2020年 11月1日

J-WAVE

ほか全5件

・ 生きるヒントをもらった。
・ コロナ禍での開催にとても感動しました。
・ こういう機会がもっと増えていくことを願っています。

ラジオ

・ 回を追うごとに素敵になるパラトリ。直接会えないことを逆に活かして、新たな取り組みをされて11月12日FMヨコハマ

11月21日TBSラジオ

いてすごい！と思いました。

ほか全17件・ サーカスアニメーションのストーリーに引きこまれた。主人公が多様なアーティストとの出会いを通じて、自分の身近な世界を変えていく内容がわかりやすく、テーマを理解しやすかった。

新聞

・ sing a sewingの刺繍がとてもきれいで力強く印象的で、子どもも見入っていました。

2020年 8月31日

神奈川新聞社「ヨコハマ・パラトリエンナーレ 11月18日〜24日 オンラインと本で開催」

11月18日・ whitescaperが、様々な形が空間や外の景色と影響しあっていて、
とてもおもしろい風景となって

朝日新聞、
日本経済新聞「障害者と生み出す新たな表現 ヨコハマ・パラトリエンナーレ きょう開催」

いた。今回が最終回というのが寂しいですが、次のステップも楽しみにしております。

11月19日読売新聞「障害者と美の祭典」
ほか全18件・ 勇気、活力をいただきました。
・ 新しい時代のパラの方の発表の場がもっと増えますように。
・ どこまで踏み込んで良いのか、人との距離感や言葉の使い方はいつも難しい。
きっと一生の課題

雑誌・
フリーペーパーだろうけれど、十人十色であることを皆が自然と受け入れられる世の中になってほしい。
その手伝いがずっとできたらと思った。

2020年 9月20日『月刊美術』

10月31日『ノジュール』

11月9日『TOKYO HEADLINE』
ほか全5件

・ 関わって下さる方々の寄り添い方に温かさを感じた。信頼感が生まれて、毎回楽しく参加できた。
WEB

2020年 8月25日

SPUR.jp「障害者×アーティスト×一流の伴奏者の強力タッグ。
『ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020』のプレ期間がスタート！」オンライン参加者
・ パラトリテレビが、ヨコハマ・パラトリエンナーレを知るきっかけになりました。
・ これを機にパラトリの活動に参加したいと思いました。当事者の一人として社会貢献できる活動

8月30日
11月11日
11月18日ヨコハマ・パラトリエンナーレ 2020始まる」

11月20日サスティナブル・ブランド ジャパン
「ポストコロナ、社会は真の多様性を実現できるか――『好奇心で壁越える』栗栖良依氏が語る」

きりでも参加可能なオンラインはとても便利です！
新しい可能性が見えてくるんでしょうね。

パラフォト「オンラインとリアルで鑑賞する発展進行型プロジェクト！

・（コロナで移動制限を受けた人も）障害当事者もなかなか出掛けられない現状があります。寝た・ アートという行為を通じることで、異なるフィールドや多様な人たちが繋がるきっかけができたり、TOKYO HEADLINE「栗栖良依『五輪パラのディレクターがコロナ禍で見せたい未来』」

を探してました。
・ 地方に住んでる人たちにとってオンラインでの情報発信はすごくありがたい。

ananweb「自閉症の息子がモデル…視覚障害の写真家が撮った奇跡のビジュアル」

11 月28日

ハフポスト「乙武洋匡さん『会話が広がれば、きっかけが障害でもいい』
パラトリエンナーレ公開トーク」
ほか全555件

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栗栖良依 Yoshie Kris
ヨコハマ・パラトリエンナーレ 2020 総合ディレクター
General Director, Yokohama Paratriennale 2020

横浜で開港150周年事業として象の鼻テラスが開館し、横浜

こないようなアイデアの数々だった。
それぞれが、
その分野と表現ランデヴープロジェクトが生まれた。
その2年後、骨肉腫で人生の本質を突き詰め、
たとえ届け方が従来の手法とは異なっても、が一変した私を、
ディレクターとして迎え入れてくれたのが、その大事な価値は失われない、
また手法を変えるからこそ実現

この横浜ランデヴープロジェクトだった。
それまで、障害福祉にできること、
その可能性に真摯に向き合った結果だったと思う。

全く接点のなかった私が、頻繁に障害者施設を訪れるように

今回の感想に「明るさ」
をあげる声を多く聞いた。
これは、私がなり、そこで働く人々とものづくりを始めた。
ものづくりでは、前年に国際ソーシャルサーカス会議で南米を訪れた際、貧しく数字による成果にプロジェクトの行方が左右され、商品が困難な状況の中でも、豊かに人生を生き抜く野生的な力に売れて喜ぶ顔もたくさん見られたが、穏やかだった施設が納期

衝撃を受けたことが多分に影響している。
当初はコロナではなく、に追われ、売れるものを作れない人がプロジェクトから外されてアフター五輪に来るショックを想定し、人々を鼓舞するつもりいく様子に、次第に違和感を覚えていった。一方で、障害者で考えた演出であったが、奇しくもそれがコロナ禍で塞ぎがちな

施 設とのランデヴーは 、とにかく刺 激 的で面 白 かった。

人々の心に響いたのだと思う。大変有難いことに、最終章を

この面白さをもっと多くの人に知ってもらいたいと思い、パラ

惜しむ声もたくさんいただいた。
だが、当初の計画通り、3年にトリエンナーレを企画し、ものづくりから現代アートへの転身

1度のフェスティバルはこれで終える。悲壮感はあまりない。

をはかった。
もっと自由な発想で、誰もが参加できるプラット

むしろ、
やっと仕上がった、という感無量という表現がしっくりフォームにできると思ったからだ。
その予想は的中し、さらにくる。
ここからやっと、
これまでの経験を活かして、
より実践的な多様な人々とのランデヴーが生まれた。
しかしそれにより、プログラムを地域社会に届けることができると感じているから

これまで出会わなかった環境的・心理的バリアにも出会い、だ。パラトリエンナーレは発展進行型プロジェクトとして、
アーティ

阻まれ、
その度にそれを乗り越える術を生み出した。伴奏者のストが継続的に障害のある個人や障害というテーマと向き合う

創造力と重要性に光を当てるという思いでつくったアカンパ

ことを特徴としていた。年月をかけて深まる理解や葛藤、それをニスト、障害者の安全な創作環境に欠かせないアクセスコー

創造の糧とするためだ。
だが、今回、様々な制約の中で全てのディネーター、
この二つのスペシャリストはパラトリエンナーレ

アイデアを実現することはできなかった。
それでも、2014年からが生んだ最大の発明だろう。
この発明が、
「 物」
ではなく
「人」

手探りで一緒にパラトリエンナーレを創り上げてくださったアーであるところも、人が価値を生み出す現代アートだからこそ

ティストの皆さんとの経験があったからこそ、
この2020年という成せた技だと思う。

稀有な年の最終章を創り上げることができたと確信している。

ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020は最終章でもあったが、これまで関わってくださった全てのアーティスト、障害者施設

同時にこの10年間の集大成でもあった。
当初の予定では、
夏に

の皆さん、
そして、
このランデヴーを支えてくださった全ての方に、

東京オリンピック・パラリンピックが開催され、秋にパラトリ深く感謝申し上げます。有難うございました。

エンナーレで、アフター五輪に相応しい社会に向けたメッセージ
を込めて、華々しく開催する計画だった。
だがその計画は、新型
コロナウイルスの蔓延により、春先に修正を余儀なくされた。
中止、延期、
様々な選択肢がある中で、私たちは内容の全てを見直して予定通りの日程で開催するという方法を選んだ。
数年かけて準備してきたものを数ヶ月で書き換えるのだから容易なことではない。
けれども、私はチームの力を信じていた。
サーカスはアニメーションに、展覧会は本とウェブに、
ラーニング
はオンラインラボに、会場はパラトリテレビという映像番組に置き換わった。
まさに、このような状況下でなければ生まれて48

In 2009, ZOU-NO-HANA TERRACE was opened in Yokohama
as a project for the 150th anniversary of the opening of the port,
and at the same time, Rendez-vous Project Yokohama was born.
Two years later, when osteosarcoma totally changed my life,
Rendez-vous Project Yokohama welcomed me as a director. Until
then, I had no contact with welfare for people with disabilities. But
from this time, I began to visit facilities for the disabled frequently,
and started manufacturing with the people there. In manufacturing,
the project directions depended on numerical results, and many
people were happy to sell the products. On the other hand, the calm
facilities were pushed to the deadline, and people who could not
make items for sale were excluded from the project. I gradually felt
a sense of discomfort with the situation. Meanwhile, the rendez-vouswith the facilities for the disabled was exciting and interesting for me.
I wanted more people to know this interesting experience, so I
planned Paratriennale and tried to move from manufacturing into theworld of contemporary art, as I felt it was a platform that anyone
could join with more free thinking. My prediction was right, and arendez-vous with a wider variety of people was born. Actually, I
was blocked by environmental and psychological barriers that I had
never encountered before, but I always found a way to overcome
them in the end. I believe that Paratriennale invented two great
specialists, namely, the accompanist and the access coordinator. The
accompanist was created with the idea of shedding light on thecreativity and importance of escort runners, and the accesscoordinator was indispensable for securing a safe creative
circumstance for people with disabilities. Inventing "humanresources" instead of "things", I believe that was possible becauseof contemporary art which human power creates values.
Yokohama Paratriennale 2020 was the final chapter, and theculmination of the last decade. We initially planned to hold theParatriennale in the fall after the Tokyo Olympics and Paralympics inthe summer, with a message for post-Olympic society. But we wereforced to revise the plan in early spring due to the spread of the
COVID-19. With various options to cancel or postpone, we chose toreview everything and hold it on time. Itʼs not easy to rewrite what
we have prepared over the years in a few months. But I believed in
the power of my team. The circus has been replaced by animation,
the exhibition has been substituted with a book and the website, thelearning program has been replaced by an online lab, and thevenue has been rearranged to a video program called Paratri TV.
These ideas would not have been born except under thesecircumstances. Since each member of the team pursued the essenceof each field and expression, the important values were not lost,even though the format of communication was different from usual
ways. In addition, there were new things that could be realized bychanging the method, and I believe it was the result of seriously
facing the possibilities. Many people mentioned “brightness” as animpression this time. This could have been influenced by myexperience. When I visited South America for the international Social
Circus Conference the previous year, I was shocked by the fierce
power to survive a rich life even in poor and difficult situations. The
direction was initially intended to inspire people in anticipation of theshock coming to the post-Olympic time, not the COVID-19 situation.
However, I think that it may have touched the hearts of people
depressed by the COVID-19 pandemic.
Thankfully, we received many voices regretting the final
chapter of Paratriennale. But as originally planned, this is the endof the triennial festival. I donʼt feel so bad. Rather, Iʼm impressedthat it is finally finished. From here, I can finally bring morepractical programs to a local community with this experience.
Paratriennale was a progressive project that featured artists
continually facing the theme of impaired individuals and disabilities.
Deepening understanding and conflicts would be the source of
creativity. However, this time, We could not realize all the ideas
within various constraints. Even so, we created the final chapter inthis uncommon year of 2020, as we have been groping for creating
Paratriennale with artists since 2014. I would like to express our
deepest gratitude to all the artists and the facilities for the disabled
who have been involved in the events, and all the people who
supported this rendez-vous. Thank you.

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横浜ランデヴープロジェクト実行委員会

Rendez-vous Project Yokohama Committee

BOOK PROJECT そのうち届くラブレター

委員長

恵良隆二

Chairman

Ryuji Era

委員

大八木雅之

キュレーター

Member of the Committee

Masayuki Oyagi

田中 みゆき

監事

田中博章
神部浩
森和雄

Auditor-Secretaries

Hiroaki Tanaka

畑井恵

ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020 事務局

Hiroshi Kambe
Kazuo Mori

Bureau of Yokohama Paratriennale 2020

金澤韻

〈ブック〉

Megumi Hatai

米山菜津子

Designer

Natsuko Yoneyama

加藤甫

Photographers

Hajime Kato

エレナ・トゥタッチコワ

Elena Tutatchikova

福永一夫

Kazuo Fukunaga
Miyuki Tanaka

Tsutomu Okada

事務局次長

石川善弘

Vice Executive Director

Yoshihiro Ishikawa

田中みゆき

事務局スタッフ

岡崎純
南雲麻衣
難波祐子
岡部理加

Members of the Bureau

Jun Okazaki

ジェームズ・リンゼイ
翻訳RIca Okabe

Yokohama Paratriennale 2020 Project team

Miyuki Tanaka

写真Executive Director

ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020プロジェクトチーム

印刷

川田康正

James Lindsay
Translated by

Yasumasa Kawata

ベン・ケーガンBen Cagan

dj sniff
ライアン・ホームバーグ

dj sniff

日経印刷

Ryan Holmberg
Printed by

NIKKEI PRINTING INC.

総合ディレクター栗栖良依General Director

Yoshie Kris

制作統括

野崎美樹

Project Manager

Miki Nozaki

制作

野村梢
神田圭美
多田恵子
東野寛子
塚原沙和

Production

Kozue Nomura

ディレクション・制作

萩原俊矢

Director / Producer

Shunya Hagiwara

Tamami Kanda

コーディング和田響子

CodingKyoko Wada

アートディレクション

米山菜津子

Art Director

Natsuko Yoneyama

井手優介
曽和聖大郎

Production Assistants

友川綾子
南裕子

PR OfficerPR

金瑞瑛（株式会社Birdman）

Publicist

Seoyeong Kim (Birdman co.,ltd)

ビジュアルデザイン統括古川智基（SAFARI.inc）

Visual Design Manager

Tomoki Furukawa (SAFARI inc.)

制作アシスタント
広報

Keiko Tada
Hiroko Higashino
Sawa Tsukahara
Yusuke Ide
Shotaro Sowa
Ayako Tomokawa
Yuko Minami〈WEBサイト〉〈Website〉〈配信イベント〉
手話通訳〈Live Streaming〉

瀬戸口裕子

Sign-language Interpreters

和田みさ

Yuko Setoguchi
Misa Wada

英語通訳

池田哲

English Interpreter

Satoshi Ikeda

配信

渡辺俊介

Streaming Distributor

Shunsuke Watanabe〈おしゃべり対話観賞〉〈Talking Dialogue Appreciation〉

デザイン

香山ひかる
（SAFARI.inc）

Designer

Hikaru Kayama (SAFARI inc.)

フォトグラファー

Bruce Hall

Photographer

Bruce Hall

映像制作

玉田伸太郎

Video Producer

Shintaro Tamada

WEBデザイン田中雄太

Web Designer

Yuta Tanaka

手話通訳

瀬戸口裕子

Sign-language Interpreters

Yuko Setoguchi

和田みさ

パラトリＴＶ

Paratri TV

Misa Wada

整音

新橋宣彦

Voicing

Nobuhiko Shimbashi

スタジオ協力株式会社ウインクツー

Studio Cooperation

WINK2 Co,.Ltd.

撮影・編集ディレクター

鹿子澤拳

Cinematographer / Editorial Director

Ken Kanokozawa

ナビゲーター

中嶋涼子
熊谷拓明

Navigator

Ryoko Nakajima
Hiroaki Kumagai

whitescaper

音楽Sound Creator @ YUTA ITANIMusicSound Creator @ YUTA ITANI

パペットデザイン

武田久美子

渕田容子

Yoko Fuchida

Kumiko Takeda

制作アシスタント

Production AssistantPuppet Designer

衣裳

矢内原充志

Costume Designer

Mitsushi Yanaihara

制作スタッフProduction Staff

Airin Ku,Yurin, Seii Ou,Satomi Okajima, Kumiko, Kumiko Saito,

撮影協力

三本木久城

Shooting Collaborator

Hisaki Sambongi

オウセイイ、岡嶋聡美、
Airin Ku、郁鈴、Kumiko、
齋藤久美子、清水和子、芝田勝彦、
前場紀子、高島聡子、
たけかわ るな・りえ、

字幕

吉中全力

Subtitles by

Chikara Yoshinaka

保住綺草、待寺幸、待寺優、宮田桃花、

アートディレクション

SAFARI inc.

Art Direction

SAFARI inc.

村岸志帆、村山ひかる、山本宣子
協力施設〈 Play 手話と詩で遊ぼう〉

whitescaper

社会福祉法人かたるべ会

Kazuko Shimizu, Katsuhiko Shibata、Noriko Maeba,
Satoko Takashima, Runa&Rie Takekawa
Kisa Hozumi, Miyuki Machitera, Yu Machitera, Momoka Miyata,
Shiho Muragishi, Hikaru Murayama, Noriko Yamamoto
Cooperation facilities

Social welfare corporation KATARUBE-KAI〈 Let's Play with Sign Language and Poetry 〉

社会福祉法人 かれんSocial welfare corporation KAREN

NPO法人 フラットハート おからさん
東京都立小石川中等教育学校

Specified Nonprofit Corporatio FLAT HEART Okarasan

制作コーディネート

和田夏実

Production Coordinator

Natsumi Wada

撮影

高橋一生

Cinematographer

Kazuki Takahashi

映像編集

松岡勇磨

Video Editor

Yuma Matsuoka

スタイリスト/ 空間

岡村成美

Stylist / Space Producer

Narumi Okamura

ヘアメイク

武本萌

Hair and Makeup Artist

Moe Takemoto

生配信手話通訳石川阿
小松智美

Sign Language Interpreters

Hotori Ishikawa

for Live Streaming

Tomomi Komatsu

サーカスアニメーション MEG −メグの世界−

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Kodama Kanazawa

デザイン

岡田勉

Sachiko Namba〜IN TIME YOUʼLL BE HEARD〜

Curators〈Book〉

事務局長

Mai Nagumo

BOOK PROJECT

Circus Animation "MEG"

Tokyo Metropolitan Koishikawa Secondary Education School

会場構成

abanbaVenue Composition

abanba

施工

株式会社やまひろ

Construction

Yamahiro Co., Ltd.

株式会社協進印刷

Kyoshin Printing Co., Inc.

テクニカルコーディネート

中原楽（ルフトツーク）

Technical Coordination

Raku Nakahara(Luftzug)

舞台監督

海老原良行

Stage Director

Yoshiyuki Ebihara

音響

稲荷森健

Sound Directors

Takeshi Inarimori

大林元Hajime Obayashi

撮影（カナダ撮影チーム）

ジル・ゲリナCinematographer

Jill Gerina

監督（カナダ撮影チーム）

キャサリン・リュック

Director

Kathleen Ruck

Hiroaki Tashiro (DOTWORK, Inc.)

ガブリエル・ブジ

田代弘明（dotworks）

Lighting Designers

撮影（イタリア撮影チーム）

照明

Cinematographer

Gabriele Busi

Takaki Sudo

カルチュラル アソシエーション “ラ・レジェーラ”ルフィナ

須藤崇規

Video

協力
（イタリア撮影チーム）

映像

Collaboration

Association culturelle "La Leggera" Rufina

三上亮

Ryo Mikami

撮影監督（チリ撮影チーム）

ヘルマン・リネーロ

Cinematographer / Director

Guermán liñero

樋口勇輝

Yuki Higuchi

協力（チリ撮影チーム）

ミルトン・フティエレス

Collaborator

Milton Gutiérrez

冨田了平

Ryohei Tomita

英語字幕

吉中全力

English Subtitles by

Chikara Yoshinaka

中里龍造

Ryuzo Nakazato

協力

ラポール上大岡JVCケンウッドdays（デイズ）
新藤江里子 (劇団子供鉅人)橋本誠 (ノマドプロダクション )
荒川真稟
佐藤愛斗
三田乃ノ愛
間鍋ビルヒニア

Collaboration

Rapport Kamiôoka

島森優

Masaru Shimamori

小西楓

Kaede Konishi

JVCKENWOOD Corporation

ドキュメント展示設営

栗原元

Document Exhibition Installer

Gen Kurihara

days

映像展示

渡辺俊介

Video Exhibition

Shunsuke Watanabe

スチル撮影

加藤甫

Steel Photography

Hajime Kato

遠隔字幕

株式会社リアライズ

Remote Subtitles

Realize Corporation

会場スタッフ

宮辺薫、勝又久志、斉藤洋平、隼田みさき、Venue Staff

Kaoru Miyabe, Hisashi Katsumata, Yohei Saito, Misaki Hayata

Eriko Shindo (Theater company Kodomokyojin)
Makoto Hashimoto (NOMAD production)
Marin Arakawa
Aito Sato
Nonoa Mita

八木丹依那、加藤友美、安室久美子、大越晴子、Niina Yagi, Tomomi Kato, Kumiko Yasumuro, Haruko Okoshi

Virginia Manabe

橋本真紀子、中川洋子、森順子

Makiko Hashimoto, Yoko Nakagawa, Junko Mori

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ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020 ドキュメント

Yokohama Paratriennale 2020 Document

監修

栗栖良依

Director

Yoshie Kris

編集

野崎美樹

Edited by

Miki Nozaki

南裕子

Yuko Minami

翻訳

橘直哉

Translated by

Naoya Tachibana

写真

加藤甫

Photo

Hajime Kato

アートディレクション

古川智基（SAFARI inc.）

Art Direction by

Tomoki Furukawa（SAFARI inc.）

デザイン

香山ひかる（SAFARI inc.）

Designed by

Hikaru Kayama（SAFARI inc.）

印刷

株式会社協進印刷

Printed by

Kyoshin Printing Co., Ltd.

発行

横浜ランデヴープロジェクト実行委員会

Published byRendez-vous Project Yokohama Committee

Published on

March 24, 2021

NPO法人スローレーベル
発行日

52

2021年3月24日

SLOW LABEL（Specified Nonprofit Corporation）