Contents［ごあいさつ］

02［富山プロダクトデザインコンペティション2009］03

課題テーマ「カラフルなグッズ」

デザインビジネスマッチング

05
06
13
16

［デザイントーク］

17

審査員紹介・審査結果報告
作品紹介
審査講評座談会

そのデザイン、売れますか？
波乱市場を生き残るためのヒントを探る［企画展］

こころともののおすそわけ

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新しい富山のお土産［ワークショップ］

ガラスとメタルのプロダクト
デザインウエーブから商品化された作品紹介 2008-2009

Design Wave 2009in Toyama

富山県知事

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石井 隆一

開最終審査会ではその中から、とやまデザイ

消費者の感性を重視したデザインへの関心がン賞をはじめ各賞を決定し、招待講師による高まっています。

セミナーを開催。また24点の1次審査通過作

富山県では地場産業を活性化させるためデザ品やワークショップ作品も展示し、企画展でインの役割に着目し、全国でも先駆けてデザ

は富山県総合デザインセンターを中心に本年イン振興に取り組んできました。中でも「デ度始まった新プロジェクトを紹介しました。

ザインウエーブ2009イン富山」は1990年

今後もデザインセンターを中心に、製品はもから継続しているデザインイベントで、毎年ちろん売り方や見せ方にまでデザインを活用

富山プロダクトデザインコンペティションをした企業活動を支援していきます。このイベ核にデザインセミナー、ワークショップなど

ントが富山県のデザイン振興の新たな方向を

多彩な取り組みを行っています。

見出すきっかけとなり、デザインが人々の生たる「デザイン」と「企業」と「人」を結ぶ活動が評価され、今年のコンペは「カラフルなグッズ」をテーマ

活に潤いをもたらし県内産業の振興に貢献す

2009年度のグッドデザイン賞を受賞しました。

に全国から多数の作品が寄せられました。公ることを期待しています。

デザインウエーブイン富山は、これまでの20年にわDesign Wave 2009 in Toyama

デザインウエーブ開催委員会 会長

近年、企業活動や日常生活の様々な場面で、［会期］2009年10月21日㈬ 〜10月25日㈰［会場］ウイング・ウイング高岡 1階交流スペース・ホテルニューオータニ高岡

1

ごあいさつ

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Design Wave 2009 in Toyama

2

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2009

TOYAMAPRODUCT
DESIGNCOMPETITION
2009
課 題 テ ー マ ／ カ ラ フ ル な グ ッ ズ
今回で16回目を数えた「富山プロダクトデザインコンペティション」。
このコンペは、インハウスデザイナー、フリーランスデザイナー、美術系大学生らの創造性を誘発し、県内企業や当センターと一体になって富山県の産業特性を活かした新しいデザインを商品化することを目的としています。そのため審査では、デザインの美しさ、コンセプトの新規性、機能性、生産性、コスト、流通経路など、あらゆる観点か

SC H EDU LEら議論を重ね選出されます。このコンペティションからは、これまで

6月15日〜 8月18日

6月15日〜 8月20日

8月25日

10月6日

10月21日

応募登録

作品パネル受付

第1次審査
作品パネルによる審査

第2次審査
模型による審査

第3次審査
プレゼンテーションによる公開審査

商品化検討・報告書発行

ウェブサイトの登録フォーム、

1作品につき作品タイトル、コ

応募された作品パネルの中から

第1次 審 査 通 過 者14組 と 招 待第2次審査通過者10組によるプ

デザインセンターとデザイナー、

または応募申込書の郵送・FAX

ンセプト、全体図（レンダリング）

第1次 審 査 通 過 作 品14点 を 決

デ ザ イ ナー10組 の 計24点のレゼンテーションを公開形式でそして県内企業が商品化に向けで 受 付。 今 年 は318組 の エ ン

をレイアウトしたA3サイズのパ定。審査結果は、8月28日にウェ作品から、第2次審査通過作品

行い、審査員のディスカッショて具体的な検討をスタート。審トリーがありました。

ネル1枚を提出。今年は218点

ブサイトにて通過者の氏名およ10点を決定しました。

ンによって「とやまデザイン賞」

査員の意見をもとに作品のブの作品パネルが寄せられました。

び作品タイトルを発表。第1次（副賞50万円）、「準とやまデザ

ラッシュアップやコスト算出、審査通過者には第2次審査で提イン賞」（副賞30万円）、「黒木価格設定、流通経路の開拓など出してもらう模型の製作支援と靖夫特別賞」（副賞10万円）をを進めていきます。今年は、そして3万円を補助しました。

各1点ずつ決定。その後、表彰のパートナー探しの場として、

当センターでは現在、入賞した3作品および最終審査に残った作品につ式と交流会を開催しました。第

最終審査会翌日にデザインビジ

いて、
デザイナーや県内企業と商品化検討を行っています。コスト算出、

1次審査通過作品と招待デザイ

ネスマッチングを行いました。

ナーの作品は、デザインウエー

またデザインウエーブ報告書を機能性・安全性の確保、流通経路・販売先の開拓などを進め、富山のデブ開催期間中、ウイング・ウイ

作成し、応募デザイナーやデザ

ザインを日本そして世界へと発信。とやまブランドの創出に向けて取ング高岡1階交流スペースにて

イン関係者、県内外のメーカー

展示しました。

などに送付します。

に20点以上の作品が商品化されています。
今回は「カラフルなグッズ」をテーマに、全国から318組がエントリー
し、そのうち218点の作品応募がありました。パネルによる第1次審査を通過したのは14点。これに実績や活動歴をもとに当センターが参加依頼をした招待デザイナー10組を加え、合計24点の作品について模型
による第2次審査を実施。そこで絞り込まれた10組が最終審査に進み、一人ずつプレゼンテーションを行い、3組の入賞者を決定しました。

り組んでいきます。

Design Wave 2009 in Toyama

Design Wave 2009 in Toyama

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2009

［審査員紹介・審査結果報告］［作品紹介］
ころぴたっとやまデザイン賞

デザインウエーブ初日、審査員5名による

石ころオブジェの中はマグネット。写真やポスターをホワ
イトボードなどにぴたっと貼ることができます。使わない
ときはしまわずに、まとめて飾ったりランダムにくっつけたり。壁に紙をはさむ道具として余計な要素を省き、道具の原点である石の形に近づけ、摘むのにちょうど良いサイズと感触に設計。形状は一種類でも向きを変えるだけで多彩な表情をみせます。顔料を選ぶような楽しさがあり購買を刺激。色を楽しみながら使えるでしょう。

公開の最終審査会で第2次審査通過者10組
プロダクトデザイナー

日経デザイン編集長によるプレゼンテーションが行われました。

安積 朋子

下川 一哉

持ち時間は各自4分。パネルや模型で表現

Tomoko AZUMI

1966年広島県生まれ。89年京都市立芸術大学デザ
イン科環境デザイン科卒業後、設計事務所勤務を経て92年渡英。95年ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（英国王立美術大学）家具デザイン科大学院修了。同年ロンドンにてパートナーシップAZUMI設立。家具、プロ
ダクト、ジュエリーのデザインを中心に活動。2005
年t.n.a Design Studioを設立し、ソロとしての活動を開始。同年秋よりロイヤル・カレッジ・オブ・アート
大学院デザイン・プロダクト科講師。近年マックスレ
イ（日本）のための照明器具「Little Woods」など。ヴィ
クトリア＆アルバート・ミュージアムなどに作品収蔵。

Kazuya SHIMOKAWA

1963年佐賀県生まれ。早稲田大学政治経済学部経済学科卒業。日経マグロウヒル（現・日経BP社）
入社。94
年日経デザイン編集部。2008年より編集長。経済産業省タスクフォース「感性価値創造イニシアティブ・ア
ンテナ21」、中小企業庁「JAPANブランド育成支援事
業採択審査委員会」、特許庁「地域中小企業等意匠活用調査」・「意匠出願動向調査-マクロ調査」、経済産業省「産業構造審議会」臨時委員・「知的財産政策部会意匠制
度小委員会」委員などを務める。08年パリ、09年NY開催の「感性ー Japan Design Exhibition」のキュレー
ターを務める。

しきれなかった作品コンセプトや、素材の選定理由、具体的生産方法などをデザイナー
自身の言葉で発表してもらい、審査員との質疑応答にも充分な時間を設けました。

渡辺 仙一郎Senichiro WATANABE

2004年『流動的領域展』開催（BankART
1929 Yokohama）。04年国際デザインコ
ンペティション大阪入選。07年ミラノサロー
ネ出展。08年シズオカ［KAGU］メッセ出展。
08年国際家具デザインコンペティション旭
川ブロンズリーフ賞。08年富山プロダクトデ
ザインコンペティションファイナリスト。横浜美術館展示。100％ design出展。リビン
グセンター OZONE展示。08年にっぽんらいふ展示。

選考は審査員5名のディスカッションによって進められました。まず10組のプレゼン
テ ー シ ョ ン を聞いて印象に残ったものを含め、グランプリにふさわしいと思う作品を複数選出。その結果、富山の素材が強く意識された、EDING:POST 加藤智啓さんの「docking glass」と倉本仁さんの「TEASET」、そして使い手の心の動きを重視した
AUN2H4の「イロトリドリ」と渡辺仙一郎さんの「ころぴたっ」の2方向に意見が分かれ、議論が繰り広げられました。
「docking glassは、2つ重ねることで色がインテリアデザイナー

富山県総合デザインセンター所長

五十嵐 久枝大矢 寿雄

Hisae IGARASHI

東京都生まれ。1986年桑沢デザイン研究所インテリア・住宅研究科卒業後、クラマタデザイン事務所勤務。93年イガラシデザインスタジオ設立。空間・家具
デザインを中心にプロダクトデザイン、インスタレー
ション、建築などの領域でデザイン活動を展開。主な作品に「TSUMORI CHISATO」「LuncH」などの店舗デザイン、チェスト「TANGO」や「baguette」、国
内木材産地の特性を活かした家具製作プロジェクト「SAJICA」、「おいしいキッチンプロジェクト」など。
96年から桑沢デザイン研究所非常勤講師。2002年
よりグッドデザイン賞審査委員。

Toshio OHYA1944年埼玉県生まれ。68年東京芸術大学美術学部
工芸科ID専攻卒業。同年ソニー㈱入社 デザイン室配属。70年ソニーアメリカ（ニューヨーク）赴任。74年
ソニー本社デザイン室へ帰任。主にテレビ・ビデオ・開発デザインを担当。86年宣伝制作部長として宣伝を担当。90年デザイン部門に戻る。91年コーポレー
トデザインセンター長就任。ソニー全商品のデザイン
マネージメントを統括。97年3月ソニー㈱退社。同年10月NEC㈱入社 コーポレートデザイン部長就任。
2000年㈱NECデザイン代表取締役社長就任。07年より顧問。03年より東京芸術大学非常勤講師。08年
より富山県総合デザインセンター所長。

もつスピード感と奥行きを引き出している点が高評価」（下川）、「今回のテーマに直球勝負しているのは素材の色を生かしている
TEA SET」（五十嵐）、「日本のプロダクトとして欧州の見本市で映えるのはdocking
glass。一方、TEA SETは富山らしく、考え方の組み合わせが斬新」（安積）、「ころぴたっのカジュアルとアートの調和が見事」（大熊）、「ころぴたっは小さくても文房具か
ら生活雑貨まで大きな可能性を秘めている」（五十嵐）、「楽しさや意外性の面でイロトリ
ドリもテーマに合っている」（大矢）など、海外を意識した視点を含めあらゆる角度から検討された結果、5人中4人の同意を得て、とやまデザイン賞は「ころぴたっ」に決定しました。続く準とやまデザイン賞には、海外に通用する富山らしさを持つ「TEA SET」

CLASKA/DOクリエイティブディレクター

進行が選ばれ、当コンペ発案者の黒木靖夫氏を

大熊 健郎

県総合デザインセンター デザインディレクター

偲んで設けられた黒木靖夫特別賞には、「す桐山 登士樹ぐに売れていきそう」という視点から、ネー

Takeo OKUMA

1969年生まれ。慶應大学文学部卒業後、92年にインテリアショップのイデーに入社。ショップのディレクションやバイヤー、商品企画等を15年にわたり担当する。その後、ANA機内誌「翼の王国」編集部を経て、CLASKA/DOのクリエイティブディレクターに就任。
コンテンポラリージャパニーズを切り口に、日本の伝統的なクリエーションに再解釈を加えることで独自の世界観を展開。クラスカ内にあるギャラリー＆ショッ
プ ドーのディレクションと平行して、各種媒体での執筆活動も行っている。2009年11月渋谷パルコパー
ト1に新店舗をオープン。

Design Wave 2009 in Toyama

Toshiki KIRIYAMA○色から顔料、石、磁石という発想が面白い。（安積）○色の価値を他の色との調和によって増幅させている。（五十嵐）○価格設定が手頃で買いやすくリアリティがある。（大熊）ミングを含めユニークで話題性のある「イロ○1つの型で作品の表情に多様な変化を生み出している点が素晴らしい。（下川）トリドリ」が選ばれました。

○色、形ともに思わず集めたくなるような美しさがある。（大矢）今回は審査員間で意見が見事に分かれ、それだけ昨今のマーケットの複雑さや、ものづくり関係者にとって考えるべき事が多くあることを示す形となりました。

Design Wave 2009 in Toyama

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2009

第 2次審査準とやまデザイン賞

通過作品○家族への思いやりが感じられる、心温まる提案。（安積）○着色すると明度の下がる白シリコンにこだ
わらなくてもよいのでは。（下川）TEA SET○ヨリまで表現できるかはメーカーとのすり合わせが必要。（大矢）「カラフル」が産業にどれだけ変化を起こす要因になれるかを考え、富山県庄川地域の挽物技術に注目。今まであまり
色の表現手法が使われてこなかったこの伝統工芸には、素材の新しい見せ方がまだまだあると感じました。民芸的商品開発に陥りがちな産業に新しい商品イメージを提案する
ことで新規市場開拓に役立てれば。モジュール化した収納は挽物独自の工芸性や趣向性から発想し、形と色のリズムを重ね合わせてより印象的に。木の色や風合いを高める配Vine
Vineは、物干竿を使いやすくする螺旋状のサポーター。
洗濯物をつるしたハンガーを、乾きやすい間隔で並べるのに役立ってくれる。
また、洗濯物が風によって向きを変え、衣類同士の間で風の通り道ができる。
先端の葉っぱが風によって揺らぐ姿は、日常生活のちょっとしたアクセントになってくれるだろう。

色を表現したいと考えています。

倉本 仁

Jin KURAMOTO●招待デザイナー
1976年兵庫県生まれ。家電メーカーにイン
ハウスデザイナーとして勤めた後独立し、自身のデザインスタジオを開設。工業デザイン
から家具、照明、日用品の製品デザインのほか、包括的な視点からブランディング・アー
トディレクションにも携わる。国内外にクライアントを持ち、国内家電メーカーや地場産業支援プロジェクト、欧州の家具・照明メー
カーにデザインを提供している。iF Design賞（独）、グッドデザイン賞など受賞多数。

○初期コストをクリアして大量生産できる方法を探って欲しい。（大熊）草留 宏尚○木地の自然色もカラフルの要素として捉えた点が面白い。（大矢）○木の器には一般的に、お茶より味噌汁のイメージが強いのでは。
（下川）

Hirohisa KUSADOME

1989年鹿児島県生まれ。2008年福岡デザイン専門学校入学。現在、環境デザイン科2年在学中。Design Ship TORA所属。

○一人暮らしやオフィスで使うと毎回違った楽しみ方ができる。（五十嵐）○保温・保冷の機能性だけでなく、省スペースでかつ実際の個数以上の楽しみ方がある。（大熊）○グラスの間に水が入らないか検証の必要あり。
（安積）

黒木靖夫特別賞○特別な思い出を入れるものの需要は確実にあると思う。着眼がいい。（大矢）○プロダクトに込めたメッセージを売り場で分かりやすく伝える工夫が必要。（五十嵐）イロトリドリ
形に色を与えるのではなく、色に形を与えてみた。
「イロトリドリ」の鳥たちが、壁面を自由に飛び交い、生活空間に彩りを加える。
日常生活が少しだけカラフルになった気がした。

大小2つのグラスを組み合わせることで新たな色や柄を作り出すダブルウォールグラス。樹脂素材にして2つのグラスの上口部を連結可能にし着脱も容易に。またダブルウォールの保温保冷効果に加え、組合せによってグラス
マーカーの役割を果たし、状況に応じたコーディネートも可能に。5つで25通りのコーディネートができ、内側と外側も別々に使えるので計35通りのグラスが使えます。飲
み物や飲む人の好み、気分、シーンに応じて変えたりすることで日常生活を豊かにしてくれます。

大 切 な 思 い 出 を ポ ケ ッ ト に 入 る 金 庫 に 入 れ て 持 ち 歩 く。
MEMORYの重さを感じながら。"WEIGHT OF MEMORIES"
は、バリエーションごとに異なる単一の金属素材で構成される
USBメモリーです。金属の比重の差に応じて、メモリーサイ
ズがそれぞれに異なります。軽いものは容量も軽く、重いもの
は重いデータもすんなりと入ります。容量だけでなく素材の色や質感、そして手に感じる重量も商品を選ぶ楽しみになります。

加藤 智啓

Tomohiro KATO
●招待デザイナー

AUN H4

Shinji YOSHIDA

1980年山口県生まれ。千葉大学卒業。㈱丹青社にてディスプレイデザイン、空間デザインに従事。また5名のインハウスデザイナー
によるデザインユニット、AUN2H4（アウンツーエイチフォー）のメンバーとして、プロダ
クトデザイン、インスタレーションなどジャンルを超えたデザイン活動を行う。08年ライ
ティングオブジェ、09年ミラノサローネサテ
リテ等に出展し、活動の場を広げている。



WEIGHT OF MEMORIESEDING:POST

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吉田 真司

○素材ごとに金属の価値がより分かりやすい
表面加工をしては。（下川）docking glass

Design Wave 2009 in Toyama○色彩としての“カラフル”と、生活を彩るモノとしての“カラフル”を両立させている。（五十嵐）○とてもキュート。それだけ安全性の高いものでなければいけない。（下川）○堅い壁にも簡単に取り付けられる安全な方法を探って欲しい。（大矢）「デザインの力で一つでも多くの笑顔をつく
りだすこと」を信念とした加藤智啓によるデザイン事務所。アッシュコンセプトよりリリースされている『Picnica』や、TBSテレビ、
ブンブンサテライツ、mastermind JAPAN（敬称略50音順）等、多岐にわたるクライア
ントと共に様々なデザインプロジェクトに取り 組 む。2009年 度 よ りNOOKA JAPAN、
methodのデザインワークを担当。第52回学展 大 賞、06年GUNZE FASHION DESIGNAWARD驚き賞等受賞多数。

Photo：太田拓実

参／ MILE●招待デザイナー
松尾 伴大（まつお ばんだい：音響エンジニア）、甲斐 健太郎（かい けん
たろう：ソフトウェアエンジニア）、下山 幸三（しもやま こうぞう：インテリアデザイナー）によるデザインプロジェクト。参人よれば文殊の知恵。それぞれの専門性を活かしてデザイン活動の場を広げていく。
ユーモアのあるストーリーで人・モノ・空間を心地よく結ぶデザインを行う。09年ミラノサローネでELLE DECO誌が選ぶ世界の若手24組に選出された。

Design Wave 2009 in Toyama

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2009

第1次審査
通過作品

○道具の使い方や収納方法は変えずに、道具自体を美しくした点が斬新。（安積）○マドラー、菜箸などアイテムを増やすと集める楽しみも増える。（大熊）○もう少し硬度があると使いやすい。
（五十嵐）○富山の売薬文化とレース技術を融合させた発想が秀逸。（安積）○とても面白い発想。ユーザーのアイデア次
第で色んな使い方が期待できる。（下川）花蕾 IKEBANA
スパチュラや木べら、菜箸などは何処に収納しています
か？頻繁に使用するこれらはスタンドに立てることが多いのではないでしょうか？そこでスパチュラに1輪の花のイ
メージを重ね、スタンドに立てた状態を花束を生けたように見せました。見せる収納を楽しく、台所を華（花）やかに。
花の色が持つ品の良さや清潔感は台所と相性がよく、使用したいシリコンは透明感があり洗いやすく衛生的。グラデーションを乳白色で包み淡い色調にし、花が持つ品や清潔感を表現しました。

喜田 雄亮○売り場に置くと大きく化けると思う。パッケージデザインは要再考。（大矢）Ho＊tai「白くなくてはならない包帯。けれど、本当に白くなくちゃだめなの？カラフルでかわいい包帯があってもいいじゃな
いか！」そんな素朴な思いから生まれた、カラフルでかわ
いいレースの包帯。
包帯としてはもちろん、ファッションのアクセント・雑貨として、包帯とレースの新たな価値を創造します。

関 達也

Yusuke KITA

1980年香川県生まれ。日本大学芸術学部イ
ンダストリアルデザイン学科卒業。現在メーカーにてインハウスデザイナー。

Toothed Wheel

DEWDROP「歯車」を象ったカラフルなスパイスミル。商品の色を選ぶ
際、私たちは年齢を経るにつれてモノトーン寄りの無難な色合いを選びがち。しかし大人になっても色鮮やかな昔のおもちゃを見れば楽しい思い出や好奇心が湧くように、遊びや仕掛けを連想するモチーフで年代を問わずカラフルが好まれるデザインがあればと考えました。高コントラストのトイライクな配色、かつ食卓・キッチンを飾るアイテムとして有機性を感じる色合いに仕上げました。

花を生ける道具の花器。様々な色や形の花器がありますが、花器の本質はその形や色でなく、それが創り出す容器の中の空間です。つまり花器の本質はそこに生ける花、そしてその花を生かすために必要な水そのものと考えられるのではないでしょうか。今回ご提案する花器は花器の存在を消し、その本質である花と水を引き立てるデザイン。水のつゆたまに直接花を差したような花器です。 つゆたまにカラフルな色を持たせることで、様々な花の組み合わせが楽し
め個々の魅力を引き出します。

中里 洋平

小林 幹也

Mikiya KOBAYASHI●招待デザイナー

Yohei NAKAZATO

1982年東京都生まれ。2003年より渡英しプロダクトデザインを学ぶ。帰国後、システ
ムエンジニア職を経て、現在に至る。

Tatsuya SEKI

2005年武蔵野美術大学工芸工業デザイン
学科インテリアデザインコース卒業。05 〜
06年インテリアデザイン会社勤務後、06年
MIKIYA KOBAYASHI DESIGN設立。家具やプロダクトからスペースデザインまで幅広く活動。08年国際家具デザインコンペティ
ション旭川入選、08年富山プロダクトデザイ
ンコンペティショングランプリ受賞。

1981年生まれ。新潟県在住。武蔵野美術大学油絵学科中退、同校スペースデザインコース卒業。2008年札幌スタイルデザインコン
ペティション入賞。

○外国人に日本のお土産として喜ばれるのでは。
（安積）○コマの形状がユニバーサルデザイン。安定感があり返しやすい。（五十嵐）○誰もが一度は遊んだことのあるゲーム。新規開拓より日常的にしない人をどう取り込むかを考えては。（下川）○ボールペンや万年筆のように、小学生向け
ギフトとして打ち出してはどうか。（下川）○ユーザーが簡単にインクを充填できる方法を探ってほしい。（安積）○効率や使いやすさ等、筆記具としてのデメ
リットを越えるだけのものが必要。（大矢）gardenvein

通常、白と黒のリバーシのコマに色を与えてみました。そして緑色のボードを草原に見立て、コマを鮮やかな花に見立てました。両者は互いに花を台上に植えながらゲームは
進み、色を変えながら少しずつボードが花で埋まっていきます。花がすべてのマスを埋めた時、そこにあるのは試合の白黒ではなく両者が作った色彩豊かな花畑。こんなリバーシなら負けても少し微笑ましいかも。色が持つ豊かな表情、人に与えるやさしい感情をリバーシに落とし込みました。

葉全体に広がる葉脈（vein）をモチーフにした蛍光カラーペン。まるでインクが葉脈を流れ、ペン全体に行き渡っている様子を表現。インクが減るとペン自体の綺麗な色がなくなってゆく変化は、『消費する＝無くなる』という人間の消費行動に対するアンチテーゼ。地球の空気を浄化し、人間が生きてゆく上で欠かせない森林や植物。その大切さを“ヴェイン”が触媒となり、ペンを使うという行為の中で子供も大人も少しでも意識するきっかけになればと思います。

Paper vase

Momiji

防水加工を施した紙の花瓶です。店頭で色を選ぶことと異なる観点で考えました。例えば、数色入りの折り紙の中から状況に合わせて使う色を選ぶように、実際に使われる瞬間の気持ちや花の色・種類に合わせて色を選ぶという事。
目に見えないその瞬間の気持ちを、色のカタマリによって視覚化できないかと考えました。

耐熱性シリコンでできた「もみじ」のテーブルマット、コースター、箸置き。片面は紅、もう片面は緑。紅葉と新緑、二つの季節を楽しむことができます。コースターが散らば
ると、テーブルの上に風景が広がります。テーブルマット
は、テーブル中央に急須や鍋、調味料を載せるスペースを生み出し、テーブルの使い方を心地よくコーディネートしてくれます。

delibab●招待デザイナー

MicroWorks
海山 俊亮

Shunsuke UMIYAMA

1981年東京都生まれ。在学時からオリジナ
ルデザインの企画・製作を行い、卒業と同時に2003年MicroWorks設立。プロダクトデザ
インを中心に家具や空間、アクセサリーなど
素材やジャンルを超え幅広くデザインを手掛ける。様々なプロジェクトで作品を発表する
一方、自身のレーベルを立ち上げオリジナル
プロダクトの企画・販売も行う。



Design Wave 2009 in Toyama

加藤 雅之

Masayuki KATO

東京都生まれ。専門学校にてプロダクトデザ
インを履修後、都内ステーショナリーメーカーに入社。以後商品デザイン開発などを行
い、グッドデザイン賞など受賞。2008年2月退社、同2月JERRY COLE DESIGN設立。
日用品、ステーショナリーなどのプロダクト
デザインを中心に、パッケージや広告などのアートディレクション、グラフィックデザイ
ンなどを手掛ける。

2004年 桑 沢 デ ザ イ ン 研 究 所 卒 業 後、07年
delibab始動。各自、フリーランスデザイナー・
インハウスデザイナーとして活動しながら並行してユニット活動を行い、主に空間・プロダク
トをメインにデザインを行う。

加藤 晃一

Koichi KATO

1980年生まれ。2005年「福岡物産振興会
シンボルマーク」最優秀賞受賞（採用）。08年
福岡デザイン専門学校入学。現在、環境デザイン科2年在学中。Design Ship TORA所属。

Design Wave 2009 in Toyama

10

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2009

第1次審査
通過作品

AMAMIZU KAKURO

balloonkeepen きーぺん

encho-

decorap

バルコニーや庭先に置いて雨水を貯める満水容量2.5Lの角形ジョウロ。従来のジョウロは水やり時以外は置き場所に困ることも。雨水で満タンになった複数の本品を重ねて保管が可能。傾斜のついた上面全体が効率良く雨水をタンクに集め、角が注ぎ口となる直方体。シャワー出口とストレート出口を対角線上に配置し、持つ側によって注ぎ分けられるようグリップを配置。コンパクトで安定感があり風
雨にさらされても汚れにくいシンプル形状。積み木のように置いておくだけの楽しいジョウロ。

空に飛んでいった風船に手を伸ばす子供達。そんな光景を見たとき幼い頃の記憶が蘇った。家の中で街でもらった風船で遊んでいたら、天井に引っ掛かって手が届かない。ぴょんぴょん飛び跳ねながら紐を掴もうとしている時の楽しさと、目の前に広がる色鮮やかな風船は、今も鮮明に身体と脳に焼き付いている。あの喜びをデザインしたい。大切なのはあかりの形ではなく、点ける時に何かを感じることなのでは。あかりが灯る喜びに、手を伸ばす喜びを。あかりを点ける行為に喜びと彩りを。

靴の中に曲げて入れるシューキーパー。靴の型くずれを防ぐだけでなく靴を鮮やかに彩るアイテムとして機能し、使っていないときは愛くるしい表情で帰りを待っていてくれます。調和の取りやすい無彩色の製品とは違い、カラフ
ルなものはフィットする空間を見つけなくてはなりません。
keepenはクローゼットやシューズボックスの中に居場所を見つけました。靴とのコーディネートを考えながら色を選ぶ楽しさが使い手の興味をかき立てます。

最近カラフルなイヤホンをよく見かけるが、イヤホンの延長ケーブルのカラーバリエーションは白か黒が主流でした。そこでファッションのアクセントとして色を身につける事ができる延長ケーブルを提案したい。また、従来のケー
ブル調節の煩わしさを今回はこのケーブル単体で調節可能にしました。

冷蔵庫の中までお洒落にしたい！そんな気持ちから生まれました。市販の食品用ラップはどれも透明で味気ない。そこに柄を加えるだけで残り物が並ぶ食卓も、少しは明るくなるでしょう。通常のラップはレンジの前にお皿にかけ、「あちち！」と言いながら最後に捨てられるものではありませんでしたか？ decorapは厚くて丈夫なシリコンゴムのラップで、好きな長さに切って繰り返し使うことが可能。
decorapは可愛いだけでなく地球にやさしいエコなラップ
なのです。

廣田 倫央

Michio HIROTA

10年間国内メーカーに勤務。家具、テーブ
ルウェア、キッチンウェア、レバーハンドル、
サニタリー、カーアクセサリー等をデザイン・設計。現在は、フリーランスのプロダクトデ
ザイナーとして活動中。

Studio.00

村上 松吉

各メンバーのバックグラウンドの違いからくる特異性を活かしたモノづくりにより、様々な視点やアイデアソースからの提案をしていくデザインユニット。スタジオポイントゼロ
ゼロの「.00」は、工業図面における寸法精度、及びソフトウェアの最初期ヴァージョンが由来。後のスタンダードとなるような原型の制作を目指し、同時に物理的なディテールや、原型だけが持つ「アウラ」の精度を向上させることを目標としています。

1989年神奈川県横浜市生まれ。2008年日
本大学芸術学部デザイン学科インダストリア
ルデザインコース入学。現在に至る。

Matsuyoshi MURAKAMI

本井 亜矢子Ayako MOTOI

1986年生まれ。富山県魚津市在住。

フラクタルのうつわ

drink

Lab Life

chair cone-struction

七色のアクリルを10mm単位で積層させた定規。シンプ
ルな構造と素材自身がもつ透過性によって「色」そのものの魅力を直接実感できます。多種多様な表現や機能と形が結実したプロダクトが生まれる中、色だけで気持ちを高揚させたり生活に潤いを与えたりする、アクセサリーのようなプロダクトができないだろうか。七色7センチという新たな見方、光を通すと白い紙に落ちる虹のプリズム。美しい
定規は仕事や日常生活にカラフルな演出をもたらすことでしょう。そんな色彩溢れるプロダクトの提案です。

フラクタルなネットのうつわ。色と色、色と形、色と大きさ。
それぞれが重なり、共生しながらひとつの風景をつくります。サンゴのように、アジサイのように、フラクタルな関係で大きさの異なる器ごとに色相を変え、組み合わせによる表情をつくりだします。フラクタルなので一緒に使用しても、別々に使用しても、空間の中での関係が築かれます。

たっぷりのオレンジジュース。
飲みかけのレモネード。
底に残った煎茶。
飲み物の色をたたえたグラスは豊かな佇まいをしています。
いつも目にしているグラスの風景をそのままグラスに映し込みました。

人生色々。
一瞬一瞬とカラフルに表情が変わる時計は、人生そのものに見えます。

本来の用途を越え、デザインの再構成によって生まれた多様性と生産性を持った椅子。町の至る所で見かける誰もが馴染みの深いデザインのロードコーンは、主に赤色ですが他にも青、緑、黄、白など色が豊富で、何より機能性や生産性を追求されたポップなシェイプが魅力的。そんなロー
ドコーンを構造体にした椅子は、異様なマッチングが生み出す新しいプロダクト。バリエーション展開、収納、運搬にも優れています。一見必要とされにくい「遊び」の中にこそ、デザインの力、面白さが潜んでいると思います。

竹中壮一と五十嵐広威によるデザインユニット。
2007年 に 設 立。 08年DESIGNTIDE TOKYO
タイドマーケット出展。Pecha Kucha Night
Vol.57参 加。09年 世 田 谷 も の づ く り 学 校 IID
GREEN DAY出展。09年リビングデザインセン
ター OZONEサポート展「e・mul・sion」
出展。

竹中 壮一

Soichi TAKENAKA

1977年生まれ。多摩美術大学美術学部工芸学科金属専攻卒業。

五十嵐 広威Hiroi IGARASHI

1977年生まれ。多摩美術大学美術学部立体デザイン専攻卒業。

Design Wave 2009 in Toyama

Arata NISHIKAWA

1987年東京都生まれ。東京藝術大学美術学
部デザイン科在籍。2008年GEIDAIビュッフェ展出展。第一回遠藤照明家具デザインコ
ンペティション奨励賞受賞。09年1-1展出展。

RAINBOW RULER

501DESIGNSTUDIO

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西川 新

とても大きいマット（白）：直径500mm、テーブルマットやディスプレイマットとして
大きいカゴ
（緑）
：直径300mm、お菓子や果物の大皿や雑貨入れとして
小さいカゴ
（青）
：直径90mm、銘々皿や小物入れとして

橋本 潤

Jun HASHIMOTO●招待デザイナー

NIIMI

PORE

FormlessDesign●招待デザイナー●招待デザイナー

1971年東京生まれ。96年千葉大学大学院修士課程修了後、スタジオ80にて内田繁に師事。2007年フーニオデザイン設立。08年
ミラノサローネサテリテ・デザインレポート
アワード優秀賞受賞。プロダクト・家具から住宅・オフィス・商業施設まで、空間に関わるデザインを中心に活動。人とその周りを取り巻く環境の関係を見つめ考察し、可能性を広げるデザインを目指す。

新見祐紀と新見拓也によるデザインユニッ
ト。無理のないものづくりを目標に活動中。
2007年 MUJI AWARD 02 金賞受賞。06
年、08年ミラノサローネサテリテ出展など。

Takafumi NEMOTO●招待デザイナー

新見 祐紀

Yuki NIIMI

武蔵野美術大学を卒業後、金工造形作家望月菊麿氏に師事。イタリアにて家具修復を学ぶ。

新見 拓也

Takuya NIIMI

根本 崇史

POREは高校時代を過ごしたSinga"pore"からのニックネーム。2001年日本大学芸術学部在学中に"PORE OVER IT! (よく考える)"をキーワードに活動を始める。04年大学を卒
業し電機メーカーのデザイン部に所属する。
09年POREとして本格的に活動をスタート。
グッドデザイン賞など受賞多数。

石橋鉄志・田中カオスによるユニット。プロダ
クト、イラストレーション、インテリア、ウェブ等、ジャンルを問わず幅広く活動しています。
デザインは「形」に起こす作業ではなく、より柔軟な方法であるため、最終的なアウトプットのジャンルは限定せず、生まれてくるモノはその時の状況、場所、ヒトによって変化します。私たちの目的は生活の中に隙間、余地という意味
での「遊び」を組み込むことです。

武蔵野美術大学を卒業後、インテリア設計事務所を経て渡伊し、プロダクトデザイナーの水とも子氏に師事。武蔵野美術大学非常勤講師。

Design Wave 2009 in Toyama

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TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2009

［審査講評座談会］［日時］2009年10月22日㈭ ［会場］ホテルニューオータニ高岡

Discussion by judges

デ ザイ ン ウエ ーブ
20 周 年 を 迎 え 、
コ ン ペ の 次 の ス テップ を模 索 する 。

今回デザイナーに見られた新たな変化

桐山●「TEA SET」は庄川挽物、「Ho＊tai」

五十嵐●確かに関係ありそうですね。

は レ ー ス、「WEIGHT OF MEMORIES」

大熊●地元企業と最初から組んで素材や技

桐山●「デザインウエーブイン富山」が本年は鋳造の地場産業技術に目を向けていまし術が提供でき、お互いにいい形でコラボレー

度のグッドデザイン賞を受賞し、活動自体た。デザイナーが地域リソースに新しい価ションできればもっと大規模になるのでは認知されたかと思います。しかし今回は値を植え付けようとしていたことが今回のは？既に地元企業の皆さんには多大なご協皆さん、まとまり過ぎな気がして伝わるパ

一番大きな進展。来年はこの流れをうまく力を頂いていると思いますが。

ワーが小さかった。課題の在り方、しくみ引き上げたい。

桐山●試作品の中には30 〜 40万円もかけ等についてご意見を戴ければ。
下川●モノが雑貨に偏って、しかも売れ筋て作り込んでくる人もいれば、非常にラフ
WEIGHT OF MEMORIES 参／ MILE P.08参照

近年のミニマム感から一歩抜け出すにはの価格帯を意識したモノが多かった。今年な形で提出する人もいる。そこには各自の考え方が透けて見えますね。

で審査3年目ですが、ずっと共通した傾向で

桐山●富山には数々の素材産業があり県内

大矢●多かれ少なかれ皆さん費用を負担しす。プロダクトデザインの領域を広げるくで大体のモノが作れます。しかし唯一流通てくださっていますが、デザイナーというらいの意気込みで、全く新しい乗り物やITの仕組みがない。そこで今回大熊さんに初職種をかけて何を掲げてくるか、その姿勢

最終審査会翌日、審査員の皆さんにお集まりいただき、系家電等の提案があっても良かった。

参加いただき、要所要所で非常にベーシッを一番感じたい。各自の意気込みを賭けた

今回の審査を振り返り率直な意見を交わしました。

参／ MILEの「WEIGHT OF MEMORIES」

クな発言・審査をしていただきました。

プレゼンに期待しています。

テーマ「カラフルなグッズ」やその捉え方、コンペの仕組みなどについて話し合うなかで、
今後の課題や具体的な改善策も浮かび上がってきました。

は、かつてないアイデア。モノは小さいけ

大熊●私も、どの作品もこぢんまりしてるどデザインの枠組みで考えると、他より一なと感じました。しかし富山のコンペの特歩踏み出していた。純金製は約150万円と長はやはり、実際にプロダクトが商品化さころぴたっ 渡辺 仙一郎 P.06参照

れ売れているということ。これは数ある特

五十嵐●今回は非常に難しいテーマだった

ナーの新しい姿勢、手の伸ばし方に挑戦し、徴の中でも一番説得力があります。大方のと思います。プロダクトにおいて「カラフル」

富山の産地と東京の素材会社を結ぼうとしデザインコンペが“プロトタイプコンペ”のは機能性や安全性を第一としたときの＋α。

た点は評価してあげたい。

レベルで終わっていることを考えると、例

付加価値的側面にフォーカスしてデザイン

安積●同感です。私が最後まで「ころぴたっ」

え小さくても商品化され、流通する状況をするのは結構難しかったのでは。でも「そこに手を挙げなかったのはいかにも雑貨的で、生んでいるのは最大のポイント。

も手を抜かずきちんとしよう」というレベル

もっとスケール感を表現して欲しいと思っ

交流会で参／ MILEの1人が「最近の富山のまでこのコンペは来ているんですね。デザ

たから。けれども今年の結果がもう来年のコンペの雑貨寄りの姿勢に対してアンチインコンペの登竜門的地位を築いているのコンペを方向付けているでしょうね。デザ

テーゼのつもりで提案した」と話していまも頷けます。

イナーはこの結果を一生懸命見て、来年合した。確かにコンペ全体としては彼の言う

安積●私はいいテーマだったと思います。

わせてくると思います。

通り、もう少しプロダクトデザインコンペ「カラフル」をどう捉えるかから始められる

大矢●そこはある程度テーマ設定で舵取りらしいダイナミズムというか、広い世界がし、「グッズ」という言葉も別に「雑貨」としできると思います。しかし、それだけ主催

表現されると良かったですね。

なくても良かったわけで、デザイナーには者側の考え方を明確に出していく必要があ

ところで、プロトタイプの制作費は全てデ

いい試金石。軽く捉える人から重く捉えるるということですよね。

ザイナー負担ですか？

人まで、バラエティに富んだ結果が出て面

安積●「富山の人が地場産業技術を活かして

桐山●模型の製作支援として1人3万円を白かった。

商品にして売りたいモノ」と掲げ、それに対補助しています。

大矢●しかし今、スーパーノーマルやミニ

してこれまで多くの商品が世に出てきたと

大熊●プロトタイプの完成度が最終審査結

マムデザインのようなコンセプチュアルな果を左右するとなると、大型のモノは作り

デザインが主流になっていますが、それをづらいのかもしれませんね。

越えて次代を示唆するようなスケール感のいう価格設定でターゲットも違う。デザイ

TEA SET 倉本 仁 P.07参照

いう意味では事業主旨は伝わっていると思
いますよ。

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Design Wave 2009 in Toyama

付加価値を与える「色」をどう捉えるか

Ho＊tai 関 達也 P.09参照

Design Wave 2009 in Toyama

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TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2009

［デザインビジネスマッチング］［講師］名児耶 秀美（アッシュコンセプト㈲代表取締役）［日時］2009年10月22日㈭ ［会場］ウイング・ウイング高岡 5F会議室ある提案が欲しかったですね。

それ以外は形にどんな色を与えるかという最終審査会翌日、コンペを機に富山を訪れ

ならデザイナーはまず、製造現場に行って自分の未来を明るく感じます。ですからロ

安積●その点は大熊さんが言ったように、逆のアプローチでしたね。

たデザイナーと県内企業が集まり、商品化

見て、売り方についても企業と話し合うこ

イヤリティの契約をし、原価に何％か入れ、について話し合う場が設けられました。一と。そして「彼らの強味は？」「得意なこと売っている限りデザイナーに払ってあげる

人ずつ自己紹介したのちアドバイザーの名は？」と企業のポテンシャルを引き出してこと。経営者も投資するからこそ一生懸命

このコンペではいくら高い志を持っていても商品化を第一とする向きがあるので、テー賞自体を戦わせ、より活発なコンペに児耶秀美さんより、両者が商品開発を進めあげてください。そして開発スタッフだけになれるんです。決してデザイナーをタダ必要があると思います。

下川●今後「ベストプレゼンテーション賞」

る上でのポイントについてアドバイスいたでなく、販売する営業スタッフもたて、売で使える人間と思わないでください。

大矢●我々は商品化と同時に、次の時代をや「ビジネススキーム賞」を作ってはどうでだきました。

るための体制を企業の中に作ること。販売

その代わり経営者はデザイナーに気を遣わ担う提案がしたいんです。一見矛盾していしょう？

体制がないのに製品を作っても、売れなけないこと。ただここで注意すべきなのは、るようですが、何とかそこを越える提案が

五十嵐●目的や視点別に、賞に種類がある

ればただのゴミです。デザイナーは売る事

真のユーザーではない経営者が、自分の好できないかと思って、今回はテーマの切りといいですね。例えば「テーマから見るとまで考えて、企業の力になってあげてほしき嫌いで判断しようとすると間違った方向

口を「色」にしたんです。

グランプリではなかったけど、示唆のある企業とデザイナーの出会いの場を行政が設

いと思います。

に行く危険性があります。だからこそデザ

下川●日本のプロダクトデザインでは真っ提案だったよ」という意味の賞だとか。

けてくださるなんて、県外では滅多にない

一方、経営者はデザインに取り組めば1年

イナーというブレーンを使って考えてもら

白のフォルムでデザインをはじめ、最後の下川●もしかして「黒木靖夫賞」が「ビジネことです。今回集まったデザイナーの多く以内に結果が出ると思ってはいけません。

い、彼らの言う仮説に耳を傾け期待しなが最後に「色のことも考えなきゃ」というのがススキーム賞」的位置付けになるのなら、は普段はフリーやインハウスとして活動し、手応えを感じ始めるまで最低でも3年はか

ら検証していく。そうして一緒に戦ってい定型です。しかし欧州やファッション業界

そのことをもっと明確にした方がいいの

そこを飛び出してもデザインしたいというかると思っていてください。20世紀は技術

くことがデザインビジネスなのです。

では、カラー・マテリアル・フィニッシュとでは？例えば「地域リソースをどう活かし、

熱い気持ちを持っています。しかし実際彼

型経営、戦後は品質型経営、21世紀は創造

またデザイナーも格好良いことだけ言わずいう色専門のデザイナーさえいる。今、いどう市場に出すかまでリアルに考えられたらが挑戦できる場は非常に少ない。デザイ型経営だと言われています。デザインの力に、作ったら売るところまで責任を持ち、かに感性価値を高めるかが議論される中で、モノ」だとか。黒木さんは「売れなきゃいけンしたい人と、それを力に形にしたい企業を活用している企業は、能作さんやタカタ

企業と一緒に考えてあげてください。共に日本のデザイナーが磨くべきは色のスキル。

ない」というご意見の方でしたから。

のお見合いが成功すれば、富山は今後大きレムノスさんのように「私の得意分野はこれ生んだ商品をどういい子に育てようかと。

最終審査作品はまだしも予選落ちした作品

大熊●各賞のコンセプトを明確にすれば、く発展すると思います。

だよ」と顔が見えてきます。しかし創造性の「ユーザーが喜ぶことをしよう」という共通には、「何となく3色作ってみました」とい将来を見据えたモノも選びやすいですね。

県内企業の中でタカタレムノスさんと能作ない企業はどこも同じ顔。企業がデザイナー

意識を持って同じ目線で向き合えば、良いう安易なモノが目立った。仕上げとの相性、

大矢●確かに切り口が明快でいい。グラン

さんは、ものづくりにデザインを取り入れとすべき事はその顔づくりなのです。

パートナーになれるし、またその苦労はい

素材との相性まで、色についても練り込む

プリ、準グランプリはスケール感を含めて、てこられた有名な成功例。両者はプロデューべきです。

次を示唆するような提案にしてね。

サーの要素を既に持ち実践されているので、両者が理想のパートナーシップを

五十嵐●確かに「カラフルという言葉をカ

桐山●それから毎年これだけ多くのデザイ

ブランディングの話をする必要はありませ

築くために

マだけでなくコンペの仕組み全体を考える

デザイナーと企業の力で富山をもっと元気にい形で返ってくると思います。

ラーと捉えました」と言った人が多かった。

ナーが富山に来てくれるので、ゆっくり話ん。恐らくデザイナーが単発で商品デザイ「カラフル」というと3原色になってしまう

し合えるような場を作りたい。例えば公園ンをぶつけてもいい相手は、この2社だけで私は元々デザイナーなので、デザイナーとのか、カラーに落とし込んだと言う割には、で会議を開いてデザイン宣言したりとか。

しょう。しかしこれからデザインに取り組

経営者、両方の気持ちが分かります。両者

カラーを上手く出せている人はあまりにも

安積●もし国際会議をするのなら富山独自

もうという他の企業に対しては、デザイナーには考え方に日本語とアラビア語ほどの違少なかった。やはり色のスキルアップは重の文化が感じられる会場にしては？今回、はその企業全体のブランディングも考えていがあり、最初は会話が成り立ちませんが、

要課題の一つですね。

高岡開町400年記念キャラクターの利長くあげないと、その先、続かないでしょう。

分かろうと両者が膝をつき合わせていくべ

大矢●萌葱色や浅黄色など日本には沢山のんが開会式に来てくれたのは富山的で楽し素晴らしい古代色がありますが、今回残念かった。オリジナリティって大事ですよ。

ながらそれらを使った提案はなかったです

大矢●県外の人には富山に来たという特別ね。唯一、海山さんの「garden」には展開例

な刺激を持って帰って欲しいですしね。来

多くの企業は売るためのノウハウを持って思っています。ですから経営者は絶対にデとして市松模様が出てきましたが。

年はそんな機会も作り、もっと腰を据えていません。それまで売っていたモノがあっ

ザイナーを騙さないこと。彼らは一生懸命

安積●「WEIGHT OF MEMORIES」と「TEA

前向きな話のできるデザインウエーブにしても、商品が違えば売り方も考える必要が取り組んだ結果、商品が売れることが一番

SET」は色に素材色を持ち込んでいました。

ていきたいと思います。

あります。付き合いたいと思う企業があるの喜びで、そんな仕事をすればするほど、

15

Design Wave 2009 in Toyama

なごや・ひでよし／東京都生まれ。武蔵野美術大学造形学部卒業。
㈱高島屋宣伝部入社。1984年㈱マーナ入社、企画室長。商品開発、プロデュース、マーケティング戦略に携わる。2002年「h-concept」設立、代表取締役。生活者とデザイナーが楽しめ
るものづくりを目指し、若手デザイナーとのコラボレートブラ
ンド「＋d 」を世界に発信。海外ではMoMA、グッゲンハイム、
コンランショップ、ポンピドゥーセンター、国内ではフランフ
ラン、ソニープラザ、東急ハンズなどで展開中。

きだと思っています。
それぞれの役割、一緒に取り組むべき事とはデザイナーは苦労や努力が大好きで、いいクライアントを助けて良い仕事をしたいと

Design Wave 2009 in Toyama

16D e s i g n T a l k

欧州と日本のデザインビジネスの違い

安積朋子

桐山●名児耶さんは2軸を持っています。1つはデザイナーの応援

晴らしい機会。3日間の展示会で交換した名刺を数えたら約800枚団。もう1つは、デザイン力のない企業にデザインを植える経営者。

ありました。1年200日働いて、毎日2人と会っても400人。真面

ものづくりから流通・販売までトータルプロデュースするデザイン

目に仕事しても800人に会うには2年以上かかります。全部がお客ビジネスのプロモーターで、デザイナーたちは絶大な信頼を寄せて様ではないにしろ、展示会は貴重な出会いの場だと思います。

います。現在ロンドン在住の安積さんに聞きますが、欧州に名児耶

桐山●見本市では評価が肌で感じられますし、また次にやり直すこさんのような元気な経営者はいますか？

ともできる。欧州には昔からこうしたBtoBの場がありましたが、

安積●欧州の経営者は自社の生産工場でモノづくりしたいという人

近年ようやく日本でも定着してきましたね。

名児耶●展示会はアナログですが、商品を知ってもらうためには素

名児耶秀美

そのデザイン、

売れますか？
波乱市場を生き残るためのヒントを探る［日時］2009年10月21日㈬ ［会場］ホテルニューオータニ高岡が多く、名児耶さんのようにプロデューサー的にいろんな製造現場と関わっている方は少ないと思います。欧州の企業は、どんな商品
デザイントークでは、国際的に活躍するデが一般的。名児耶さんはデザイナーが持ってくる考えにとてもオー

桐山●今年4月のミラノサローネで目に留まったデスクが偶然、安プンで、そこが日本と欧州の一番の違いだと思いますね。

積さんのデザインでした。特別派手で目立っていたというわけでは

イングッズのプロデュースを手掛けるアッ

名児耶●なぜ流通・販売が大切かと言えば、私はいくらいいデザイ

ないのですが、どれだけ生活シーンでの利便性が考えられているか、ンをしても最終的に販売に至らなければ意味がないと思っていま

どれだけデジタルデータが使い手の視点で処理されているか、そうす。良いモノを作っても、売れなければただのゴミ。逆に言えば、

いった気遣いや配慮、やさしさみたいなものがデザインの姿形とし売らないのならモノを作ってはいけません。デザインに携わる人はて伝わってきた。

点から、これからのデザインビジネスの在そこまで責任を負うべき時代が来ています。

富山のコンペではモックアップの完成度も含めて審査されるのです

り方についてお話いただきました。

桐山●そのために名児耶さんは展示会をし、毎回そこで新商品を発が、安積さんはデジタルデータをどの様に検証されていますか？

招きし、デザイナーと経営者それぞれの視Design Wave 2009 in Toyama「売れるデザイン」が誕生するまでの背景を作るかを最初に決め、それに合うデザイナーを呼んでくるやり方

ザ イ ナ ー の 安 積 朋 子 さ ん と、 数 々 の デ ザ

シュコンセプト代表の名児耶秀美さんをお17表されていますね。

Design Wave 2009 in Toyama18D e s i g n T a l k
安積朋子

名児耶秀美

安積●デジタルデータでは形の確認はできても、大きさやスケール

今後のデザインを考える場、その一つがコンペ

日本がデザイン力で世界の中で生き残るには

リーダーシップを発揮して、デザインのハブを目指すべきですよ。
安積●既にデザイン性に関して日本は世界一ではなくなっていま

感は分かりません。なので、私のスタジオでは紙でも何でも使って1/1を作り、本を重ねて座ったりしてチェックします。すると、そ桐山●コンペではデザイナーがある1つの考えをモノで提示し、現安積●企業と企業を結びつけるには、両方を説得しなければいけます。日本製は高品質ですが、デザイン優先なら韓国製を選ぶというれまで気付かなかった構造の弱さや、次に進むヒントが見えてくる。

実のモノにするために、検証を繰り返していきます。その間、第三せん。投資は必要だし、人も動かさないと…。そのためには経営者

声を聞きます。日本の品質とデザイン性が、いつなぜ遊離してしまっ

そうして何度も検証を重ねた上で、データをクライアントに送り者の評価や意見にもまれながら、輝いたモノだけが市場で迎えられをその気にさせるような前例ができ、それが増えていけばいいと思たのか。そこは冷静に見て分析する必要がありますね。

モックアップを作ってもらっています。

ます。今そうした過程が非常に少なくなってしまった。新しいデザ

うのですが、まず彼らにデザインの力に対して興味を持ってもらう

桐山●名児耶さんは海外に対してどのような視野をお持ちですか？

ホテルか、アメリカの家か、欧州の家か…。誰に売るかでサイズもインを生み出すには、こうしたコンペのような機会をいかに作ってにはどうすればいいのでしょう？

名児耶●やはり井の中の蛙で終わらず世界で認められたいですね。

形態も変わるので、どこに着地するかを決めるまでには綿密な検証いくかだと思っているのですが。

名児耶●韓国では国策として経営者がデザイン活用に動いていると

安積●日本のデザインは大衆より、趣味の偏った一部の層にうけるが必要です。それは大きいモノでも小さいモノでも、同じように大安積●そうですね。今回のコンペで面白かったのは、デザイナーがいうのに、日本の経営者はまだまだデザインに対する理解が浅い。

と思います。高額でもデザイン性の突出したモノや、経営者が良い切なことだと思います。

「この企業を活かしたい」あるいは「この企業とあの企業が協力すれ

私はコンサルティングでデザインに対して理解のない人に会うと、と信じたモノを支持する人は世界中にいて、またどの国にも人口3

名児耶●同感です。僕らはモックアップができると対象ユーザーをばこんな事ができる」と提案してきたこと。企業の商品開発とは違「なぜあなたは番犬がいるにも関わらず、自分が一番吠えているん〜 5％はいます。1国増やせばその国の人口3％は対象になりうる集め、好きなことを言わせ、それをヒントにデザイナーにアドバイ

う柔軟な発想でした。こうした若いデザイナーのチャレンジフルなですか？」と言います。デザイナーを犬に例えるのは失礼かも知れので、全世界的に回収すれば結果、相当の数になる。イタリア家具

スするようにしています。担当者はモックアップができると大切に発想力を応援していけば、より日本的な新商品が生まれそうですね。

ませんが、日本ではデザインをプロのデザイナーに任せずに、経営産業がかつて隆盛を極めたのはそうした考えからで、20年続ける扱おうとしますが、僕は良さを実感したいので、お湯を注いだり落

桐山●デザイナーは待っていては絶対に駄目。「新しい価値を生み者自らが吠えているケースが多いですね。

と80ヵ国で売れ、ある時点で回収し黒字を生んでいた。ターゲッとしたり容赦なく扱います。我が子は温室で育てずに、太陽の下で出すんだ」という原点にもう一度立脚して、自分の可能性を精力的

桐山●現在、20世紀以降の日本の産業システムに歪みが生じていトを絞ったモノづくりと販路開拓こそ、今後日本が生き残っていく

どろんこになるまで遊ばせて、たくましさを身に付けてから世の中に提案していかないと。一方、我々はそんな元気なデザイナーをもって、徐々に変えなければいけないと思うんです。ここまで経済状ためのヒントになるかもしれません。

に送り出してあげたいんですよね。

と応援しなければいけませんね。

態が低迷すると変わらざるを得ないので、ある意味では良い機会。

桐山●欧州の経営者は本当にしたたかですね。ネットワークを作り、桐山●「売れるデザイン」とは、そういうプロセスをちゃんと踏んで名児耶●「こんなデザインがあるとこの会社がこう変わる」とか「私

しかし、ここでデザイナーも一緒に震撼していてはいけません。

拡大し、継続していく…。家具はまたそれがしやすかったのかもしいるモノと言えそうですよね。

にはこんなことができるよ！」と、デザイナーから提案して企業を名児耶●韓国がハブ空港を作り、中国やインドも急成長し、アジアれません。今日は世界を視野に入れた有意義なデザイントークが聞揺さぶって欲しいですね。

での日本の存在価値が薄れています。日本はエコロジー等の面でけました。お2人ともありがとうございました。

Azumi works

プロフィールはP.05にて紹介

Nagoya works

プロフィールはP.16にて紹介

Cupmen designed by Akira Mabuchi
カップ麺にお湯を注いだ後、めくり上がりそうになるフタを抑えてくれる、その名も「カップメン」。約3分経つと熱に反応して変色し、食べ頃を教えてくれる。一生懸命フタを抑えてくれるユニークな姿が、出来上がるまでの数分間を楽しませてくれる。

AT-AT
ミ ラ ノ サ ロ ー ネ2009で 発 表 さ れ た ラ イ テ ィ ン グ
ビューロー。PCや携帯電話などのアダプターやコードがデスク下に収納でき、現代人の生活にマッチした機能が施されている。デスクを閉じると全てのモノが視界から消え、スッキリとした美しい空間になる。
2009年 iF Design賞（独）。

Fire designed by NIIMI
Ro-Ro rocking chair
スチーム曲げ木の伝統技術で自然な曲線をつけ、安定した構造と心地よい揺れを形にしたチェア。衰退し始めたイタリアの家具製造産地の木工場 Zilio
A&Cが2005年レーベルを起こし、デザイナーとオリジナル家具の開発をスタート。これはその試みの一つで伝統の曲げ木技術を活かして作られた。

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Design Wave 2009 in Toyama

HEART designed by Satoshi Sugie

火の形をした真鍮製の鍋敷き。鍋ややかんをのせると、まるで火にかかっているような風景に。炎の凹んだ所に菜箸を置くこともできる。2008年デザインウエーブのワークショップ作品として誕生し商品化された。

今や身近なエコ活動として定着したペットボトルのリユースを、もっと豊かに美しくできないかという思いからうまれたハート型の付け替えキャップ。持
続性が高くエコロジカル。通常のキャップより開閉しやすく、機能的にもハートが込められている。

Design Wave 2009 in Toyama

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参加クリエイター

試作協力（越中富山お土産プロジェクト）

粟辻美早（グラフィックデザイナー）
岡田徳右衛門順一（編集者・著述家）
川上元美（デザイナー）
小泉誠（家具デザイナー）
長山智美（インテリアスタイリスト）
名児耶秀美（デザインディレクター）㈱あいば食品
稲積好梅サークル
川口食品
㈱河内屋
五洲薬品㈱
㈱ごん六水産
樽蔵産業㈱
月世界本舗
㈲道正昆布
日の出屋製菓産業㈱㈱桝田酒造店㈱源㈱山竹園

展示作品協力大治将典＋㈲高橋工芸
木下宝
CLASKA ギャラリー＆ショップ ドー㈲ko design concept KOZ LIFE
佐藤商事㈱E XHIBITION㈲柴田慶信商店
シェーカージャパン㈱スキャンデックス㈱デニオ総合研究所㈱能作㈲RICORDI&SFERA㈱ロイヤル コペンハーゲン ジャパン
ヤマギワ㈱［期間］2009年10月21日㈬〜10月25日㈰ ［会場］ウイング・ウイング高岡 1階交流スペース ［主催］デザインウエーブ開催委員会

新しいものから古いものまで、 食べるものから使うものまで、 富山の素晴らしい “こころ” と “もの” の贈り物を「デザイン」と 「文化」をキーワードに再考し、 気の効いた贈り方やその道具も含めた新しい 「富山のお土産」 のあり方を探りました。

Section1

富山のおすそわけ文化
婚礼蒲鉾 「鯛」 は先人の知恵
文／岡田徳右衛門順一（岡田編集写真事務所）
アートディレクション／アトリエタイク
イラストレーション／佐々木 開

21

Design Wave 2009 in Toyama

富山県でおすそわけというと、すぐに思いつ

それは婚礼膳に限らず、祭礼や法要の膳でも、くのは婚礼蒲鉾の鯛であろう。辞書によると、「す

参会者が食べ残して持ち帰る習慣があったこと

そわけ（裾分け）」とは、もらい物の余分を分配すである。もう少し正確にいうと、わざわざ箸をることだというが、富山の生活文化を振り返る

つけずに残すのである。食べるのは膳の一部で、と少し違った風景が見えてくる。余剰分の分配

料理を楽しみに待つ家族のために持ち帰るのだ。

新しいおすそわけスタイル

だけなら特定の地域に限ったことではないが、だから宴が終ると始末折が配られ、参会者がそ婚礼蒲鉾に見られる富山のおすそわけの慣習は、れに料理を詰め始める風景がよく見られた。こ気の利いたデザインや素敵なパッケージで、 おすそわけ
はずっと楽しいものになる。 文化度の高い富山の方にこそ伝えたい、 新しいおすそわけのスタイル。

全国的にも極めて珍しい特異なものである。

うなると最初から持ち帰りを意図した料理も作

大きな盛篭の中には、鯛、鶴亀、松竹梅、菊、られるようになり、次第に蒲鉾尽くしの婚礼蒲扇子、富士山など、縁起がよくめでたいもの尽鉾へと発展したという。富山における、おすそ

くしの蒲鉾。これに加えて婚礼料理の平椀や蓋わけ文化の原点は、この始末折に詰められた持椀にも同様の細工蒲鉾が登場する。郷土史家ら

ち帰り料理、まさに子や孫を思う暖かい家族愛の研究によると、これらは最初から持ち帰り用からであった。

の料理で、おすそわけを前提にしたものである

ところで、「おすそわけ」という視点で振り返という。つまり、富山県では余剰分の分配ではると、富山県における最大の歴史的・社会的貢献

なく、最初から用意された物の分配なのである。

は越中売薬にあったかもしれない。その精神「先では、なぜこんな「意図されたおすそわけ」の用後利」に支えられた商法は、産物と技術の結晶

慣習が生まれたのであろうか？キーワードはである薬のおすそわけと見ることもできるはず「持ち帰り」にあるらしい。婚礼儀式は参会者かだ。世界に類例を見ないという独自の販売方法

ら祝福と承認を得る場であるから、その輪をさにも、富山流の暖かい持ち帰り文化が根ざしてらに社会的に広げる意味で、おすそわけし易い

いるのではなかろうか。そういう意味では、現蒲鉾が用いられたようである。だが、ここで忘代の特産品の開発にこそ、先人の知恵ともいう

れてはならないのは、もう一つの「持ち帰り」なべき「意図されたおすそわけ」の発想が求められる習慣である。

ているのかもしれない。(文／岡田徳右衛門順一)

Section

Ⅰ

Ⅴ

Ⅱ

Ⅵ

Ⅲ

Ⅶ

Ⅳ

Ⅷ

2

監修／長山 智美（インテリアスタイリスト）

Ⅰ

パーティへの手みやげに。
小皿も一緒におすそわけ

Ⅱ

大きな大きなお福わけ

Ⅲ

おいしさを長持ちさせて。
密閉容器でおすそわけⅣ

頂いたらそのままオーブンへ！
体を温めるおすそわけⅤ

ささっと手際良く作ったら、手近な調理用具でおすそわけⅥ

ぴったりサイズの箱を探して、スマートなおすそわけー 巨大カッティングボードと特大鯛かまぼこー

Ⅶ 昔ながらのテイクアウトグッズで、すこし渋めのおすそわけ
Ⅷ 温かいものは温かく、冷たいものは冷たいままで。鮮度を保っておすそわけ

Design Wave 2009 in Toyama

22Section

Section

文化の達人が選ぶ富山のお土産

越中富山
お土産プロジェクト

3

4

文化や生活に関する目利きが選ぶ富山土産とは？達人が求める理想のお土産像から、未来の富山土産が見えてくる。

2009年から富山県総合デザインセンターとコミッティーメン
バーを中心として、『富の山をおすそわけする』 をコンセプ
トに新たなお土産ブランドの創出、 ビジネス化を図る事業の紹介。
アートディレクション／中山 真由美

家具デザイナー 小泉 誠 さん おすすめ

デザイナー 川上 元美 さんおすすめ

グラフィックデザイナー 粟辻 美早さんおすすめ

インテリアスタイリスト 長山 智美さんおすすめ

デザインディレクター 名児耶 秀美さんおすすめ

みょうがずし 味彩おおやま

薄氷 五郎丸屋

ますのいぶしすし 株式会社 源
大門素麺 となみ野農業協同組合

富山の薬と薬箱

純米吟醸立山 立山酒造株式会社

富山には何年も仕事で来ていますが、あまり自分でおみ「薄氷」を初めて知ったのは、15年程前に仕事で富山に訪「ますのいぶしすし」は、富山へ来るたびに買っています。

私自身が、富山で見つけた物産の中で、一番興味深く思っ「立山」を初めて飲んだとき、全く料理の邪魔をしない日本

やげを買って帰ったことはありません。ただ、友人がいつれた際に、お土産としていただいた時です。形が非常にモ

私の事務所では、スタッフ全員が一緒に夕食をとるのです

たので選びました。富山の置き薬というのは、知識として酒であることに驚きました。すっと喉を通るのに、水と似ても用意していてくれるのが、大山地区の「みょうがずし」。

ダンであることと、和三盆の上品な甘さが好きになり、そが、このいぶしすしは通常のますのすしに比べて、味にパ

何となくは知っていたのですが、こんなにたくさんのレト

非なる個性のお酒です。作られるお酒の6〜7割が地元で消

地元の方に薦められて初めて食べたとき、「本当においしれ以降、富山へ来る機会があるごとに自分でも買ってお土ンチがあるので、若いスタッフにも人気です。

ロ系グラフィックのパッケージがあるとは知りませんでし

費されるそうですが、そんなお酒は日本全国を探してもあまい！」と思いました。とてもおいしいので東京へ持ち帰るこ産にするようになりました。長方形の板にすっと切れ目をもう一つの「大門素麺」は、中身のおいしさと、素朴で伝た。ひとつひとつじっくり眺めていてもホント飽きない。実りないと思います。おいしくあることと同時に、他県にあまともありますが、残念なことにパッケージがあまり素敵で入れたバランスの良いデザイン、口の中でふわりと溶ける

統柄のパッケージのバランスが絶妙で、私が地方に求める際に友人などにお土産に配ったところ、やはりみんなの反り出ていないということもお土産にしたいポイントです。

はありません。身内へのおすそけにはできるけど、知人へ感覚を持つこのお菓子は、抹茶にもコーヒーにも合うのがお土産の姿です。

応も私と同様でした。東京などではあまり知られていない「立山」をお土産として持って行きたい相手は、親友の画のお土産にはできない感じです。

良いですね。私がお土産に求めるのはその土地の空気や出張で他県にも多く行きますが、富山のお土産は他の地のだと思います。

家。彼は本当においしそうにお酒を飲むからきっと楽しい

もう一つ、富山の知人から贈られたもので「ああ、いいな」

人々の気持ちです。冬、水面にはられた薄い氷に発想のヒ方に比べてどれも個性的。人の手がきちんとかけられて、と思ったのが、「満寿泉の干支ボトル」。毎年お正月に限定でントを得た「薄氷」は、まさに富山ならではの素晴らしいお丁寧に作られているという印象を受けます。

売られているものだけど、ガラスのボトルも素敵だし、お酒菓子だと思います。
ライブ感や地元感を感じるおみやげもおいしい。地域性や地元感が感じられるのも良いですね。

時間になりますね。でも本当はお土産にするよりも、特別
お土産は感謝の気持ちを伝える機会

な日にだれかと一緒に飲みたいお酒かな。

旅先でみつけたお土産やおすそわけは、友人やふだんお中身とパッケージのバランスについて

真面目なお酒作りに惹かれて世話になっている方にちょっとした感謝の気持ちを伝える

そこでしか買えない、そこでしか味わえない

私が地方のお土産に期待する物はライブ感や地元感で良い機会です。気合いを入れて差し上げる物ではないので、

立山酒造さんとは一緒にお仕事をしているのですが、最「薄氷」でただ一つ残念な点がパッケージデザインです。

す。買った時にまだホカホカと温かかったり、おまんじゅう

相手に気を遣わせずにもすみますね。反対に私が頂く場合、初にお仕事を頼まれた時に、工場見学をさせていただきま

富山のお土産としては、お酒や「ますのすし」が有名で桐箱などもあるようですが、もうひと工夫欲しいですね。

などをその場で袋に詰めてひもをかけてもらったりすると、お土産ならそこでしか手に入らない希少性のあるもの、おした。立山連峰が見える野原に、ものすごく近代的な建物

すが東京でも買えますよね。私はメジャーなものよりも、お土産にとって、中身とパッケージのバランスはとても大嬉しくなります。それらは必ずしもパッケージデザインが裾分けなら普段の生活に役立つ気の利いた食品や物などがが建っていて、しっかりと衛生管理がされていました。工

ちょっとマイナーなものをお土産にして、相手に喜んでも切です。私が、他県のお土産でこのバランスがとれている

すぐれているものとは限りませんが、ひと手間がかけられ嬉しいです。

らいたいと思うほうなので、流通も知名度もある程度限らと思うのが、金沢の「加賀棒茶」や北海道の「六花亭」。商品

た暖かさと丁寧さを感じます。

れているものが好きです。例えば、徳島で買うインスタンのクオリティや明快な地域性に加えて、パッケージデザイ

トの徳島ラーメンは、富山の知人にも好評です。このラー

ンが、お土産としてのポテンシャルをあげている好例です。

これから期待したい富山のお土産は造りをされていること。だから私も自信を持って、「立山」

パッケージデザインについてを大切な人たちのお土産にしています。

メン、空港の一つ手前のバスターミナルじゃないと売っていないのですが、そこが良いと思います。

場を見学して、社長や社員の方からお話を聞く中で私が受けた印象は、富山人らしくとても真面目なきちんとした酒

先日、ますのすしのミニサイズが発売になったという
古いものから生まれる新しいお土産

お土産は本来、地域の中で地域の人たちによって手作りされ、一つの媒体として、その土地を想起させるものであっ昨今のお土産には、簡単に、心も込められずに作られてたと思います。だからこそ魅力的なものであったはずなのいるものも多いと思うのですが、鎌倉の、ある和菓子屋さ富山で新しくお土産をプロデュースするなら…

地方へ行って時間がある場合は、その土地の人気店や有ニュースを見ましたが、一人暮らしの私にはとても嬉しい

名店へ出向いたり、デパ地下を覗いてみたりしています。

ことでした。お土産って伝統的なものが多いから、昔堅気

素敵なパッケージがあれば参考にし、また、大切な方へのなパッケージとかサイズとか内容になりがちですけど、今お土産にするものはほとんどの場合、その地域の食品でおみやげにもします。

の生活に本当に合うものを考えて欲しいと思います。例えす。イタリアでは、いつも最終日にPeck(高級食料品店)へに、今のお土産にはその要素がありません。一方、道の駅

んでは、旧家にあった干菓子の型を利用して非常にモダン

地方空港の売店には、箱入りのお菓子などが沢山売られば、ホタルイカ沖漬とか塩辛とかも、一回食べ切りのサイ

行き、ワインやパルメジャーノチーズ、生ハムなどを大量やドライブインなどは、最近とても繁盛していて、特に近なお菓子を作っています。このように古いものを復活させていますが、全く魅力を感じませんね。地方と都会では、

ズでいろいろ種類が買えるとか、氷見うどんもめんつゆとに買い込み、ドイツではドイツパンをお土産にしています。

隣の農家の方々が売っている地元の野菜が人気です。

て、違う視点から新しいお土産を作り出すことも、伝統を求められるお土産が本質的に違います。地方のお土産には、セットで、一回分お試しパックがあるとか。そんな風に少富山でも持ち帰るのは、氷見うどんやますのすし、鮮魚な受け継ぐことと同様に、非常に大切だと思います。

機械的なパッケージがされているものよりも、竹の皮でくしだけ試しに買ってみることができたらすごく嬉しいです。

どの食品です。

これからのお土産を考える時、生産者も消費者ももう少し我慢をして、「そこでしか買えない、そこでしか味わえなるりと巻くなど、包装を簡略化しつつも人の手がかかった

いもの」にもっと価値を見出し、農産物や地域資源を活かすパッケージの方が合っていると思います。

もし私が、富山で新しくお土産をプロデュースするなら、ことが大切なのではないでしょうか。

Makoto KOIZUMI

1960年生東京生まれ。デザイナーの原兆英・原成光両氏に師事した後、90年Koizumi
Studio設立。箸置きから建築まで生活に関わる全てのデザインを手掛け、全国のものづくりの現場を駆け巡る。2003年にはデザインを伝える場として東京の国立市に「こいずみ道具店」を開設し、リアルなデザイン活動を展開する。

23

Design Wave 2009 in Toyama

川上 元美

Motomi KAWAKAMI

1940年兵庫県生まれ。66年東京芸術大学
大学院修了後、69年までアンジェロマンジャ
ロッティ建築設計事務所（ミラノ）に勤務。71
年川上デザインルーム設立。プロダクト、インテリアから空間、環境デザインまで幅広く手がける一方、日本各地の地場産業の活性化事業や地方人材育成事業にも従事。代表作
は「TUNE（BLITZ）」「NT」「鶴見つばさ橋」など。これまでに毎日デザイン賞、グッドデザイン賞金賞、iF賞（ドイツ）、国井喜太郎産業
工芸賞、土木学会賞・田中賞等数々の賞を受賞している。東京芸術大学、多摩美術大学、金沢美術工芸大学客員教授を歴任。

粟辻 美早

Misa AWATSUJI

1965年 東 京 生 ま れ。 多 摩 美 術 大 学 グ ラ
フィックデザイン科卒業後、CRANBROOKACADEMY OF ARTデザイン科修士号取得。
TAMOTSU YAGI DESIGN（サンフランシスコ）
を経て、95年㈱粟辻デザイン設立。現在はパッケージ、エディ
トリアルなどのグラフィックデザインを中心にサイン、空間計画まで幅広いデザインをてがけている。JAGDA会員、日本タイポグラ
フィー協会会員、女子美術大学非常勤講師。

長山 智美

Tomomi NAGAYAMA

有名誌のインテリアやプロダクト紹介のスタ
イリングを中心に第一線で活躍。ゴッドハンドとも言うべきスタイリング術もさることながら、キュートな視点で綴られるブログや雑誌の連載でファンが急増中。

中山 真由美㈲ファイン・プロジェクト アートディレクター

「きときとなもの」。これからは食に一層の注目が集まる時

能作 幾代代です。特に野菜と魚の時代になると思います。だから「○nousaku 店主・チーズソムリエ○と言ったら富山」といわれるような野菜をプロデュースし羽根 由てみたいですね。

小泉 誠

コミッティーメンバー㈱生活ネット研究所 代表取締役所長・ディレクター

名児耶 秀美Hideyoshi NAGOYA

1958年東京生まれ。79年よりペア・シュメ
ルシュア氏に師事し、81年武蔵野美術大学造形学部卒業後、高島屋宣伝部入社。84年㈱マーナに移り、「クールナチュレ」「ヤモリ
フック」「ブタの落とし蓋」等数々の商品開発、ディレクション、プ
ロデュースを手がけ、グッドデザイン賞を多数受賞。2002年「h-concept」設立。デザイナーズブランド「+d」を世界に発信。デザインコンサルタントや商品開発コンサルタントとしても活躍中。

平島 亜由美北日本放送㈱報道制作部

大矢 寿雄
富山県総合デザインセンター 所長

桐山 登士樹富山県総合デザインセンター デザインディレクター

Design Wave 2009 in Toyama24

も の づ くり の 新 た な 可 能 性 に 挑 ん だ 8 名 の デ ザ イナ ー た ち 。

Glass

MicroWorks 海山 俊亮

海内 英和

PORE 根本 崇史

渡辺 雅志

阿部 和美

小林 幹也

橋本 潤

山田 佳一朗ガラス 造 形 に挑んだ4名。

Work Shop｜ワークショップ

ガラ スとメタ ル のプ ロ ダ クト
8月、県内外のデザイナーが集まり3日間行われたプロダクトデザインのワークショップ。
富山県の基幹産業であるアルミ、錫、そしてデザイン分野で多用されるガラスを素材に、8名のデザイナーがものづくりの新たな可能性に挑みました。

Metal［期間］2009年8月21日（金）〜23日（日）［会場］富山ガラス工房、高岡市デザイン・工芸センター、富山県総合デザインセンター

メタ ル 造 形 に挑んだ4名。

近藤康夫氏をアドバイザーに迎え、富山ガラス工房、
富山県総合デザインセンターの協力のもと、デザイナーがものづくり現場で感性を100％発揮しオリジナル性豊かなプロダクトが生み出されました。

アド バ イザ ー 講 評近藤 康夫 Yasuo KONDO
デザイナー／九州大学大学院芸術工学研究院教授

近年、デザイン分野で何となく流れているシンプル感、
ミニマム感から、一歩抜け出したようなものが出てくることを密かに期待していました。今回はその期待通り、人間の五感に訴えるものや、ボリューム感、存在感の強い大作、作り手の価値観がにじみ出たものなど、新たな広がりを感じさせる作品が多数生み出されました。
メタルとガラスという異分野の活発なコミュニケーションを通して、今後も人や素材がオーバーラップしたものづくりが展開されることを期待しています。

Metal

Glass

変化するガラスを巧みに操ります。高温で熔けたやわらかい型を作ります。鋳型から模型をの商品化を実現させてきた注目のイベントです。
今回も

ガラス造形
「宙吹き」
とも呼ばれる吹きガ
ラスの技法を中心に、瞬時にメタル造形
デザインスケッチをもとに石膏や発泡スチロールで模型を作り、砂で包んで炭酸ガスで固め鋳ガ ラ ス と メ タ ル の ワ ー ク ショップ 作 品 展
ワークショップ作品がデザインウエーブ開催期間中、ウ
イング・ウイング高岡1階で展示されました。
ワークショ
ップはデザイナーと企業の連携によってこれまで数々取り出し、そこに溶かした液体

ものづくりに携わる関係者をはじめ、多くの来場者がザインスケッチに忠実に、あるの金属を流し込み、冷やし固め

個性溢れる作品を楽しみました。

いは偶然から生まれる美しさ

たのち仕上げ加工をして完成

を生かしてプロダクトを作ります。

させます。

ガラスを吹き竿に巻き取り、
デ

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Design Wave 2009 in Toyama

Design Wave 2009 in Toyama

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Work Shop｜ワークショップ ［ 作 品 紹 介 ］●作品下にアドバイザーからのひとこと

ガ ラ ス と メ タ ル の プ ロ ダ クト

●液中のものが空気中の実物より大きく見える原理を活かした点が新しい。

●視覚と聴覚を刺激する新発想。下から照明を当てると音と光の演出ができそう。

Flamingo

ガラスの水琴窟

ワイングラスの脚をフラミンゴの脚に見立てました。
ワイング
ラスを構成するボウル(本体)、
ステム(脚)、
プレート(台)のそれ
ぞれにストーリーがあります。
ボウルの中にはフラミンゴの上半身のオブジェクトが入っています。
ステムはフラミンゴの脚の関節をイメージ。
プレートは水面に入った脚をイメージし波立っています。
飲み物を注ぐと中のフラミンゴが膨張して見え、ロゼを注げば更にフラミンゴの姿が浮かび上がります。製作中に思い付きでステムにピンクのラインを入れてもらい、よりフラミンゴの脚を強調したものも製作していただきました。

ガラス製の水琴窟。水を張ったガラスの甕の中に水滴を落とすと「キンッ」という反響音を発します。本来、陶器製の甕を地中に埋めて作る音の装置ですが、ガラスの透明感、硬さを生かし、卓上サイズの「見せる水琴窟」に挑戦しました。
この水琴
音を「深海から垂れる雫の音」とイメージし、越碧（コシノアオ）
色ガラスで表現。
水琴音が鳴る瞬間、水滴のはじける姿が見られるのもガラスならでは。神秘的な癒しの音に耳を傾けてみてください。

Slope Glass
グラスの内側の底だけが斜めになっているグラス。
ストローを使って飲む時、中身が少なくなるとグラスを斜めに倒して飲むことが多いと思います。Slope Glassはそんなこともなく
最後の一滴までおいしく飲むことができます。

MicroWorks 海山 俊亮
Shunsuke UMIYAMA
1981年東京都生まれ。在学時からオリジナルデザインの企画・製作を行い、卒業と同時に2003年MicroWorks設立。
プロダクトデザインを中心に
家具や空間、アクセサリーな
ど素材やジャンルを超え幅広
くデザインを手掛ける。様々なプロジェクトで作品を発表する一方、自身のレーベルを立ち上げオリジナルプロダクトの企画・販売も行う。

◇水琴窟＝日本庭園の装飾の一つで、水滴により「琴」のような音を発する仕掛け。

●1ツイストのシンプルなデザインの中に素朴な味わいがある。

Gravity（ドレッシングポット）
Twisty（コーヒーマドラー）
Grass（花立）金属とガラスのコラボレーションプロダクト。
又は、錫の曲がる＆水を浄化するという2つの機能性を生かしたプロダクトをテーマに制作しました。

Design Wave 2009 in Toyama

海内 英和

Hidekazu KAINAI
富山県生まれ。1992年東海大学教養学部芸術学科デザイン学課程卒業。積水化学工業㈱を経て、2000年より富山県の㈱ナガエ勤務。オリジナ
ル商品の企画・デザイン、知的財産権管理を中心に担当。

●机上にあると揺らして遊んでしまいそうな親しみやすいデザイン。

●切り口や高さの微妙な違いに宙吹きの良さが感じられる。

Adornare

BIN ビン・ウォーターボトル

Adornareは花とネックレスを飾ることができるオブジェ。
グ
ラマラスなフォルムは単体ではオブジェとして機能し、ネックレスや花を生けるとそれらを引き立てるよう演出します。
グラ
マラスな人体の抽象的フォルムは、デザイナーと吹きガラス職人のイメージの共有から生まれました。季節の花を加えるなど汎用性のある什器として宝石店等での使用を想定しています。

夜中目が覚めて、冷えたグラスでおいしい水が飲みたいと思うことが何度もあった。
ただグラスが冷蔵庫に入っていればいいわけじゃない。
ただボトルにグラスが組み合わさっていればいいわけじゃない。
水を入れるべきかたち、
冷やすべきかたちをずっと探していた。
見つけたのは冷蔵庫をあけるといつも入っているものだった。
キンキンに冷えた、誰もが思う冷えたかたち。
冷蔵庫に収まった姿は、あたりまえすぎて、一瞬何が新しいのかわからない。
グラスの存在さえも消えてしまった。
ビンを切ったかたちのグラスはシャンパングラスのようで、リッチな感じがおかしくて、うれしくなった。

PORE 根本 崇史
Takafumi NEMOTO
POREは高校時代を過ごした
Singa"pore"からのニックネーム。2001年日本大学芸術学部在学中に"PORE OVER
IT! (よく考える)"をキーワードに活動を始める。04年大学を卒業し電機メーカーのデザイン部に所属する。09年POREとして本格的に活動をスタート。
グッドデザイン賞など受賞多数。

●アイデア次第で使い方の可能性が広がりそう。複数使ってダイナミックな世界を表現してみては。

SWINGにょろにょろMETAL ROPE

錫製の花入れ・フック・小物入れです。錫の特性を生かして、にょろっと丸めてテーブルの上に置いたり、壁にかけたりして使うことができます。

錫でできたロープ。好きな形に曲げて、コースター、
マドラー、
ペーパーウェイト等に使えます。今回は通常のデザインワークのように機能性やフォルムの美しさを追求するのではなく、素材や加工技術の面白さをストレートに活かしたいと考えました。
簡単に手で曲げられる錫と細部まで表現できる鋳造技法。
曲がる象徴としてロープをモチーフに、ロープの目まで忠実に再現しました。実際に鋳込んだらロープの端のほぐれまで、鋳込みの面白さがより表現出来ました。

小林 幹也

橋本 潤

ニューヨーク/パーソンズ大学を卒業後、現地で家具デザイ
ナ ー とし て 従 事 。帰 国 後 は
KAZUMI abe DESIGNとして日本各地のメーカーと家具や雑貨のデザインに携わる。
機能性に遊び心のエッセンスをふりかけた、ホスピタリティのあるモノづくりを心掛ける。

2005年武蔵野美術大学工芸
工業デザイン学科インテリアデ
ザインコース卒業。05〜06年
インテリアデザイン会社勤務後、06年MIKIYA KOBAYASHIDESIGN設立。家具やプロダ
クトからスペースデザインまで幅広く活動。08年国際家具デザインコンペティション旭川入選、08年富山プロダクトデザイン
コンペティショングランプリ受賞。

1971年東京生まれ。96年千葉大学大学院修士課程修了後、
スタジオ80にて内田繁に師事。
2007年フーニオデザイン設立。
08年ミラノサローネサテリテ・
デザインレポートアワード優秀賞受賞。
プロダクト・家具から住宅・オフィス・商業施設まで、空間に関わるデザインを中心に活動。人とその周りを取り巻く環境の関係を見つめ考察し、可能性を広げるデザインを目指す。

Mikiya KOBAYASHI

Jun HASHIMOTO渡辺 雅志

Masashi WATANABE
1973年新潟県生まれ。96
年東北芸術工科大学生産デザイン学科卒業。98年同大学
大学院芸術工学研究科デザイ
ン工学専攻修士課程修了。㈲オークヴィレッジ、東北芸術工科大学生産デザイン学科助手
を経て、2004年高岡短期大学講師。05年10月より富山
大学芸術文化学部講師。08
年MUJI AWARD 03銅賞など。

●ブレスレットや指輪などアクセサリーとしても展開できるのでは。

デスクの上でゆらゆら揺れるペンスタンドです。

阿部 和美
Kazumi ABE

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碧の水琴―アオノミズゴト●中に光を入れると宝飾品をより美しくディスプレイできるのでは。

山田 佳一朗Kaichiro YAMADA

1997年武蔵野美術大学卒業
後、同大学研究室助手を経て、2004年KAICHIDESIGNを設立。
グッドデザイン賞等受賞。
日頃感じている‘不快’な思いを‘快適’に変えるインテリア
プロダクトを中心にデザイン活動を展開している。04〜06
年ミラノサローネサテリテ出展。
04年デザイナーズカタログ
10。07年A Dream Come
True等出展多数。

Design Wave 2009 in Toyama

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デザインウエーブから商品化された作品

2 0 0 8-2 0 0 9

Tateotama

スミバコ

作品経緯

作品経緯

富山プロダクトデザインコンペ2008とやまデザイン賞

fire

富山プロダクトデザインコンペ2008
準とやまデザイン賞

デザイナー

小林 幹也

デザイナー

参／ MILE

販

売

アッシュコンセプト㈲（東京都）

製

造

アイオーティカーボン㈱（富山市）

価

格1,050円販

売

アイオーティカーボン㈱（富山市）

価

格

S 945円 M 1,575円 L 2,730円

スタンドがなくても比重バランスで自立

木炭チップを中に入れた長方形の不織布するスマートなお玉。狭い台所でも置きボックス。木炭のもつ脱臭・調湿機能を場所に困らない。樹脂であれば色展開もいかし、気になるニオイを吸収し空気を容易であることから、提案後アルミから快適に保つ。提案後の変更点はほどんど

樹脂へと素材を変更。持ち手部分の強度

なく中に入れる木炭量を調節したのみ。

を補いガラス繊維入りのナイロン樹脂を

2009年6月インテリアライフスタイル採用した。

で発表された。

FUTAGAMI

ぐい呑 - 月作品経緯

2008年ワークショップ作品

作品経緯

2008年ワークショップ作品

作品経緯

2008年ワークショップ作品

デザイナー

NIIMI

デザイナー

大治 将典

デザイナー

NIIMI

製

造

㈱二上（高岡市）

製造㈱二上（高岡市）製造㈱能作（高岡市）

販

売アッシュコンセプト㈲（東京都）

販

売㈱二上（高岡市）販売㈱能作（高岡市）

価

格

鏡面

強火4,200円

弱火2,625円

価格（写真上）栓抜き 枠2,625円 （右)日食価

格3,675円鋳肌

強火3,150円

弱火2,625円

1,575円 (左)鍋敷き 銀河4,200円

Design Wave 2009 in Toyama
デザインウエーブ2009イン富山［発行日］

2010年2月26日発行［編集・発行］

デザインウエーブ開催委員会［事務局］

富山県総合デザインセンター〒939-1119 富山県高岡市オフィスパーク5番地
TEL0766-62-0510 FAX0766-63-6830
ホームページ http://dw.toyamadesign.jp/［主催］

デザインウエーブ開催委員会（富山県、富山市、高岡市、㈶富山県新世紀産業機構）［共催］㈱富山県産業高度化センター、㈶富山県産業創造センター、㈳富山県デザイン協会［後援］

経済産業省中部経済産業局、㈶日本産業デザイン振興会、㈳日本インダストリアルデザイナー協会、㈶富山コンベンションビューロー、
日本貿易振興機構富山貿易情報センター、
北日本新聞社、富山新聞社、読売新聞北陸支社、北陸中日新聞、
日本経済新聞社、日刊工業新聞社、朝日新聞富山総局、
毎日新聞社、産経新聞社、NHK富山放送局、北日本放送、
富山テレビ放送、チューリップテレビ、富山エフエム放送、
富山県プラスチック工業会、㈳高岡アルミニウム懇話会、
富山・ミラノデザイン交流倶楽部、
高岡開町400年記念イベント実行委員会

［監修］

大矢寿雄

［編集・構成］

鈴木久之／内島和雄／窪英明／堂本拓哉／
田絵美／平野尊治／玄千賀子［デザインディレクター］ 桐山登士樹

鍋をのせると火にかかっているようなユ真鍮の良さをいかした生活用品ブランド。

水の浄化作用があるという錫100％製の［アートディレクター］ 名越恵美

ニークな鍋敷き。表面処理と鋳物砂の粗使ううちに酸化し手に馴染み味わい深い

ぐい呑。内側の底が三日月型になってお［デザイナー］

名越恵美

さ違いで12通りのサンプルを制作し、そ色になる。ワークショップ後、栓抜きはり、お酒を注ぐと中に月が浮かび上がる。

の中から現商品の表面仕上げに決定。そより使いやすく改良され、鍋敷きとフッ

当初、コーヒーカップとボウルも制作さ［ライター］

篠原智子

れぞれに強火と弱火の2サイズがある。

クが新たに加わった。アイテム数はサイれたが、最も風情が楽しめるぐい呑だけ［カメラマン］

宮新彰仁／キリサワスタジオ

2009年10月アッシュコンセプトから発ズ違いを含め全12種。2009年6月インを商品化。2009年6月インテリアライ［印刷・製本］富山スガキ㈱表された。

テリアライフスタイルで発表された。

フスタイルで発表された。

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Design Wave 2009 in Toyama©2010

Printed in Japan

Design Wave 2009 in Toyama

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