2014年春号

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メキシコ・ルネサンス、
もうひとつの美術運動―1930年メキシコのカレンダーを巡ってメキシコ人である我々の独自の感性は、我々を正しい道へと導き、個性を評価することや教育に関する伝統的な思考を学ぶことによって、我々は甦ることができる。
メキシコ政府連邦部局が連邦区の全市民に贈る、
この《メキシコの市民のためのカレンダー（1930年）》こそ、その形である。
そして、カレンダーの趣旨については、

Fig. 1 《CALENDARIO CIVICO MEXICANO 1930》 表紙
名古屋市美術館蔵

アメリカのディーラーから、メキシコに関する資料が寄せられた。資料のなかに1930年のカレンダーが含まれていた。
《CALENDARIO CIVICO MEXICANO
1930》（fig. 1）
は、
「週めくり」になっている。
国旗のシンボルが描かれた表紙をめくると「序言」
として次のような言葉が寄せられている。

今日のメキシコは、
未来につながる威厳ある大志、団結の叫び、
辛辣な思想を時には格言として、あるいは平易な言葉で表現しうる思想家たちのイデオロギーに基づいて教育される必要がある。
絶え間なく過ぎ行く時間の中にあっても、我々の日々の生活のなかには、国民の魂や人間的な文化、さらには芸術性の高いメッセージが残されるべきである。

批評の役割を考える ❶美術評論家 中村 英樹の原稿をまとめた。
清水久兵衛の抽象彫
前回までの₆回は、「過ぎ去って気がつく」 回）
刻のような現代美術の個展に限らず工芸展というテーマのもとにいろいろな過去の出や団体展も等しく「美術」
欄の取材対象にし来事を見直してきたが、ここからは₃回にわたって、「美術批評の役割」に焦点を絞り、 たが、飽くまで公正な立場を維持しようとした。77年₁月29日の日展評の見出しには、
1960・70年代の私の活動を通してその点にという一行がある。
ついて考えたい。
今回は、新聞への寄稿にお 「戒めたい緊張欠く安住」
60・70年代の私は、時々「中日新聞」や「毎ける〈見方を探る他者の目〉
の大切さ、
次に、
日新聞」
にも寄稿した。大学講義の合間の批評としての〈企画展が表わすもの〉、続い
取材と原稿書きは、かなり時間的に厳して、『美術手帖』「展評・名古屋」
開始が示す「中日新聞」（77年₃月₃日夕刊）
で〈全国的雑誌の影響力〉に目を向けてみよう。 かった。
は、「ゴッホ展」にちなんで《樹間の家の風
私が「朝日新聞」（名古屋本社版）
夕刊文化景》（1890年作）の成り立ちを分析した。よ面のコラム「土曜の手帳」に1968年から一字く考えてみると、無名のゴッホは、先人た署名の記事を書くようになったことはすで
ちの鋭い批評によって彼の絵の素晴らしさに述べたが、「非芸術へむかう現代美術」とが見いだされ、それが広まって初めて巨匠
題した本格的な批評文が同紙に掲載された
ゴッホになったと言える。
のは69年₃月29日のことで、「現実への眼そこに、外からの他者の目によって作品のとり戻せ 安楽性に奉仕する危険」
という
見方を探る
「美術批評の役割」
がある。
駆け出
見出しがついている。
しの私の文章がその役割を充分に果たした
その後、折に触れて同様の記事を書き、とは到底思えないけれども、離れて作品を
73年10月27日から「美術」欄を受け持って同見ることによって制作者も気づきにくいそ
年中に署名記事₉本、74年に29本、75年20の真髄に迫り、自分の活力のもとにしよう
本、76年13本、77年14本を執筆した。加えとする気持ちは、
今も昔も変わらない。
2014て、75年₃月12日以降は「文化ファイル」と年の今年は、美術評論家連盟60周年に当たいう短信欄の無署名記事も担当、同年38本
り、記念シンポジウムが開かれる。
「美術批評（₂本同時掲載₁回）、76年47本（₂本同時の役割」
についての活発な議論が望まれる。
掲載₅回）、77年28本（₂・₃本同時掲載₆

最近、公共交通機関でのベビーカーの扱いに関する議論を新聞、ニュースなどで目にする機会が増えた気がします。今年の正月、U
ターンラッシュの時期に沿線で火災が起きて
東海道新幹線の運行が大混乱となり、分散す
るはずの帰省客が集中したのが発端なのでしょうか。ネットやツイッターにはそれぞれの立場からの発言が飛び交っていましたが、読んだ後も何かモヤモヤとしたものが残りました。
名古屋駅からバスに乗ったある日のこと、
運行会社がこの問題に対する対応をまとめたプリントを見つけました。詳しい内容は割愛
しますが、頻繁に起こりそうな状況とその対応を説明した後で例外をいくつか挙げ、「安
全な運行を第一に考えるため、ベビーカーの扱いはその場の状況に応じて変わる」、つまりケース･バイ･ケースであることを明言していました。行き当たりばったりということ
ではありません。路線はもちろん時間帯、平日/土日の別によっても混雑の状況はさまざまです。バス運行者にとって最も重要かつ責我々の生活や我々の国の歴史とは、
視覚的表現によって、常に見て学ぶべきものである。
＊
次のページではメキシコ国歌が掲載され、その後、₁月₁日と毎週日曜日には
メキシコの作家たちの版画が₁点挿入され、一年間を53点の版画でつづる洒落た作りになっている。 作品を寄せた作家は20名を数え、当館の所蔵作家としては、
ディエゴ・リベラ（1886−1957）
が₃点、ホセ・クレメンテ・オロスコ（1883−1949）、
ホセ・ガダルーペ・ポサダ（1852−1913）の作品がそれぞれ₁点掲載されている。
注目すべきは、当時メキシコ・トラルパ
ムの野外美術学校で子供たちに絵を教えていた北川民次（1894−1989）の木版画作
品（fig. 2）が₇点も掲載されていることである。
木版としては細密に彫られた《ク
ワゥテモクの拷問》（fig. 3）、
《新大陸発
見》（fig. 4）は黒と白の効果によって群像を巧みに表現している。その他、フェルナンド・レアル（1896−1964、12点掲載） Fig. 6 <¡30-30!> マニフェストNo. 1 1928年₇月（fig. 5）、フェルミン・レブエルタス（1902−1935、10点掲載）、ラモン・アルバ・デ・
ラ・カナル（1892−1975、₃点掲載）、フランシスコ・ディアス・デ・レオン（1897−1975、₁点掲載）の名前が見受けられる。これらの作家は、所謂“メキシコ・
ルネサンス”と呼ばれる壁画運動とは別に、革命後、1920年代後半のメキシコの近代美術を牽引した画家たちであった。
1911年、国立美術学校の学生たちが教育制度に抗議、ストを決行したのを端緒とするメキシコの近代美術は、表現と教育制度を巡る、正しく
“運動”
として展開
した。1913年にサンタ・アニタに最初の野外美術学校が設立されて以来、保守派の官僚的アカデミズムと民衆啓蒙と表現の革新を目指す「野外美術学校」の画家たちの対立のなかで、野外美術学校は閉鎖
や拡大を繰り返す。1920年にチマリス
タックに開校した野外美術学校に参加したのが、先に挙げた四人、レアル、レブ
エルタス、デ・ラ・カナル、デ・レオンであった。壁画運動が始まる翌1921年、同校がコヨアカンに移転するに伴い、彼等は同地に於いて、₉歳から15歳の生徒
Fig. 7 ホセ・ガダルーペ・ポサダ《芸術の煉獄》1890−1913
たちと身近に過ごしながら、来訪したフ   名古屋市美術館蔵
ランス人画家ジャン・シャルロー（1898
歴史をテーマにして制作を重ねていくうち−1979）の指導を受け、木版画の制作に熱中に、彼等にとっての木版画の意義とその機能した。そのうちの一人フランシスコ・ディア
は次第に拡張して行くことになる。
ス・デ・レオンは、1925年₆月にトラルパムの野外美術学校長となり、同校に北川民次を
1928年₇月、彼等野外美術学校の教師と生助手として招き、彼に木口木版の技法を教え
徒たちは、絵画グループ<¡30-30!>を結成、自ることになる。彼等にとって木版画は、当初らを「メキシコの革命的芸術家」と名乗り、そ油絵と同等の表現手段にすぎなかったが、都の定義を「民衆の権利回復のための運動に積市風景やインディオの姿、労働やメキシコの任ある“安全な運行”という目的を達成するための手段は複数存在すること、そしてそのつど最良の方法を考えると毎回必ずしも同じ対応になるとは限らないことを意味しています。文中には「子育て世代も応援したいが、その他の乗客にも移動中の時間を快適に過ごして欲しい」という趣旨の表現もありました。
こういった問題はともすれば「一体どちらの味方なの？ !」という感情論にすり替わりやすく、理想的な公共マナーや子育て論を語り始めればキリがないものです。トラブルへの対応マニュアルも決して万能ではありません。色々な考えの持ち主、多様な価値観があることを認めた上で、目的を忘れることなくその場の状況に応じて乗務員が判断する。実践するのは難しいですが、筋の通った考え方に先のモヤモヤが晴れました。
美術館の場合を考えてみると、一番に守るべきものは作品です。館の雰囲気作りや新しい取り組み、来館者への配慮も大切なことですが、博物館施設として次世代に貴重な文化財を伝えることは何物にも代え難い責務です。それに対する理解と協力を常にお願いしながら、皆さんの知的好奇心を刺激する場であり続けるための努力も怠らないようにした
いと思います。
（3）

（fig. 6）
を作成し、メキシコ・12月には、メンバーの中から逮捕者やその職場
シティの街頭での「直接行動」 から追放される者が相次ぎ、グループは、
マニに出た。彼らが配布したマニ
フェストの発行と機関誌の発刊を自粛、その活フェストとは、サンカルロス
動は退潮せざるを得ないかのように思われた。
の美術学校を“支配”するアカだが、年が明けた1929年₁月、グループ
デミズムと官僚主義、さらに<¡30-30!>がメキシコ・シティのテント張り
は公務員や卑劣な知識階級をの“サロン”「カルパ・アマロ」（fig. 8）で開催
槍玉に挙げ、彼らを小動物やした展覧会は、そうした危機感とある種の閉塞
害虫に譬え、痛烈な批判を下感を払拭させるものとなった。この展覧会にすものであった。例えば、芸は、26作家の170点余の木版画が出品された
Fig. 8《carpa Amaro》の外観、1929年
術家気取りの官僚は蛙に、まが、
それらはキャンバス地のテントにピンで留たアカデミーに引きこもり、
められ、
会場内では即興のパフォーマンスが展
人体デッサン教室を仕切る教開された。
メンバーがギターをかき鳴らすと、員画家は蚊に譬えられ、それ迷うことなくテントの中に入ってきた数百人
Fig. 2 北川民次 《フワナ・イネス・デ・ Fig. 3 北川民次《クァウテモクの拷問》らに対して彼等は、「ガソリもの労働者は、民謡や聖歌を歌いだし、果てはラ・クルス尼僧の像》
ンを撒き、消毒剤を散布し、踊り出す者さえ現れ、照明によって演出され
これらの
“寄生虫”
を駆除しな
たその光景は熱狂にも似た正しく“祝祭空間”
ければならない」とまで主張を現出させた（fig. 9）
。この展覧会は、結成した。このマニフェストは、当時に彼等が目指した「大衆に直接語りかけ
メンバーの中心的存在であっるような類いの作品」
が初めて達成されたこたフェルナンド・レアルの木とを、
彼等自身が強く確認するものとなった。
版画によるものだが、こうした体制批判や社会風刺は、革1929年とは、₁月の<¡30-30!>の展覧会、さ命を“煽動”した市井の芸術家
らにはマドリードとセビーリャでの生徒の作で、彼等の偉大な先駆者であ品展覧会開催という実績を受けて、「野外美術
るポサダの精神を引き継ぐも
学校派」
の
“勝利”
が揺るぎないものとなり、社のでもある。実際五回に亘っ会的にその存在を知らしめた年であった。
やがて発行されたマニフェストのて、
文部省美術局管轄下に於かれた野外美術学
Fig. 9  carpa Amaroでの<¡30-30!>展示風景 1929年₁月
レイアウトやその配布の仕方
校は国立大学の助成を受けるに至った。それ
Fig. 4 北川民次《新大陸の発見》
Fig. 5 フェルナンド・レアル《三日月の踊り》
勝利を強く印象づけた1929年₁月の“テント
は、ポサダのそれ（fig. 7）にばかりではない。モニュメンタルな壁画とは小屋”
での展覧会には、メキシコ壁画運動の倣ったものであった。だが、そのこと以上に別に、日々個人で目にすることができる版画が極的に参加しながら、“芸術活動を通じて”
このの一人で、当館がその作品を所蔵す
こうした<¡30-30!>の活動が、 「復権」
し、革命政府に対しては、それが「教化」 “三巨匠”
運動に役立とうと考えている者」と表明した。 注目すべきは、るダヴィド・アルファロ・シケイロス（1896−
絵画や壁画ではなく、木版画によって実践さに相応しいメディアであることを強く印象づ
革命時に農民たちに使用されていた銃の名前
1974）
も三点の版画作品を出品していた。
だがれ、木版画が表現メディア、さらには批評のけた。そして、
公共空間から家庭へ、美術によに由来する絵画グループ<¡30-30!>
（トレイ
“同志”
で
手段としてその地位を復活したことである。
る文化政策はカレンダーという形で結実した。 リベラやオロスコよりも彼等に近い
ンタ−トレンティスタ）”
は、その名が示すとあったはずのシケイロスの作品は、このカレ
同月、絵画グループ<¡30-30!>は第一回目のグループ<¡30-30!>は、1930年にも展覧会
おり、
アカデミズムを
“標的”
とし、
そして彼ら
ンダーには収録されていない。
このカレンダー展覧会を開催し、その後も年内に五回のマニフェを開催しているが、前年のような盛り上がりの抗議活動は正しくライフルを発砲するかのがメキシコ・シティの全市民に配られた1930
ストと二冊の機関誌、八回の展覧会を開催しては既になかった。また、彼等の母胎である野
ごとく、
激しく、
騒がしいものであった。1928
年とは、シケイロスにとって“最悪”の年といる。
五回目のマニフェストを発表した1928年
外美術学校の活動は、1930年代に入ると、文年₇月、<¡30-30!>は初めてのマニフェスト
なった。
政治犯として逮捕され、
メキシコ・シ
部省美術局と国立大学のそれぞれの方針改変
ティの連邦地域刑務所でおよそ一年に亘る獄により、大きく左右される。1935年、彼等「野に横たわる、展示方法、あるいは作品解釈に中生活を余儀なくされていたのだ。それでも
外美術学校派」、さらには<¡30-30!>の中心
対する根本的な認識のズレかもしれません。
なお、シケイロスは獄中で制作活動を再開し的存在であったレブエルタスが急死、翌1936
美術館で作品を展示するということは、そのたのだが、果たして、独房の彼の許にもこの年には最後まで残っていたタスコの野外美術作品に対する解釈を披露するということに他
作品の運搬と展示
カレンダーは届けられたのだろうか？
（J.T.）
学校が閉鎖され、校長であった北川民次は止なりません。私はこの作品をこう解釈するか

順 路
むなく帰国することになる。
ら、こんな風に見てください、というのが展＊《CALENDARIO CIVICO MEXICANO 1930》の「序示をするということです。順路、すなわちど
名古屋市美術館で開催する特別展では、会文」翻訳に関しましては、中村麻弥さんの協力を得まし
多数の労働者を呼び込み、
野外美術学校派のの作品の後にどの作品を並べるかという順番
場の出口のすぐ近くに感想ノートを置き、来た。記して謝意を表します。
も、解釈を披歴する方法の一つといえるで館者の方々に展覧会をご覧になった感想を自しょう。同じ作品でも、その前後に見る作品
めてHRCを知ったのは中学生のときでした。
由に書いていただいています。そこには見終によって印象が大きく変わるという経験をさその時は何だかすごく衝撃を受けたのです
わった直後の新鮮な印象が、思い思いの言葉れた方も少なくないと思います。問題はそのが、今日彼らの活動内容を詳しく知って、私でつづられています。
「楽しかった」、「面白
解釈をどこまで厳格に適用するかです。厳格もやりたくなりました。公共の場に芸術をもかった」、「物足りなかった」
といった展覧会にするということは、この作品はこう見てく
ちこむこと。▲HRC展、見に来てやはりよの内容に対する感想が多く記録されますが、
ハイレッド・センター：
ださいと強いメッセージを送ることですが、かった。実は今日は₂回目。いろいろ考えさ
それ以外の展示方法に対する意見も少なくあ「直接行動」の軌跡展
果たしてそのような一元的な解釈に誘導する
せられる「直接行動」という芸術。▲若者が面りません。その中で「照明が画面に反射して2013年11月₉日～12月23日
ことがよいのか、という疑問が美術館側には白がっているのか、ふざけているのか、まじ見づらい」、「キャプションの文字が小さすぎあります。むしろ多様な解釈に導く展示こそめに考えているのか、よくわからない表現が名高い謎の現代美術グループ「ハイレッド・る」などといった意見と並んで、毎回のようが、芸術の真の豊かさを伝えることにつながセンター」の初めての本格的な展覧会として、 芸術になっていることに驚いた。▲美術誌のにノートに記録されるのが「順路が分かりづるのではないかと考えるわけです。なんだか写真でしか見た事の無かったのと、何となく、
若い世代の関心と期待を集めて開催しましらい」という指摘です。
「見ている途中で次に展示の曖昧さの言い訳をしているように聞ここういった即興的な作品はどこか雑で、一歩た。
『感想ノート』のなかから、アット・ラン
どの作品を見ればよいのかわからなくなっえるかもしれませんが、決してそうではあり
間違えたらガラクタ以下…という感じになっダムに感想や意見を以下に抜粋します。
た」、あるいは「目当ての作品を鑑賞することません。日本の美術館の展示室では、矢印なてしまうのかな…と思っていました。実際見   ▲芸術の本質をアツく、そして遊びながらなく出口まで来てしまい、もう一度入口近く
どによる順路案内がよく見られますが、海外て、どの作品もとても完成度が高く、一つの追求した50年前のヒリヒリした空気が伝わっまで戻るはめになった」などの不満が、かなの美術館では滅多に目にしません。それは順作品としてクオリティが高かったのでビックてきました。芸術の本質はきっと「あそび」でり頻繁に寄せられています。作品を展示する
路に限らず、作品の解釈については鑑賞者のリです。ハイレッド・センターの意識の高さす。▲ハプニングの現場に居合わせたかった
側としては、もちろんわざと分かりづらくす
自主性を尊重する、という思想によるものとを感じました。▲東京から観に来た。2020年
なあ～‼と思いました。
実物の
“拡大”
千円、
本
るつもりなどなく、展覧会の趣旨がうまく伝思われます。主体的に、能動的に向き合ったのオリンピックで、直接行動がよりアクチュ
当にすごい‼▲面白かったです。
日常の「スキ
わるように、作品の魅力がより高まるように時、作品はより豊かな喜びを鑑賞者に与えてアルな問題となるのか、が専らの関心です。
素マ」のようなところに目を向け、「常識」のウ
工夫を凝らしているのですが、来館者の方々くれるはずだという思想です。つまり鑑賞者
晴らしい展示でした。
巡回展も楽しみです。
▲
ラをかいていくところが痛快でした。記録写
からはしばしばお叱りの言葉を頂戴してしまを大人として尊重するということですね。決HRC初めて存在を認識しました。
う～ん50年真での周囲の人たちの不審げな面持ちが楽しいます。展示壁面の長さや空間の制約など、して言い訳ではなく、当館でも来館者の皆さ以上も前に、
こんな斬新なことを…。
ロープがかったです。▲ななめの赤い説明文が非常に物理的な原因は様々に推測できますが、最もんを大人としてお迎えしたいと思います。
（F） 読みにくかった。
足にからみそうな展示…も挑戦ですネ。
（sy）
途中であきらめました。
▲初
大きな問題は展示する側と鑑賞する側との間

現代美術のハードコアはじつは世界の宝である展−ヤゲオ財団コレクションより₉月₆日㈯〜10月26日㈰コレクションとは何でしょうか。世の中にはさまざまなコレクターの方がいて、テレビなどでもよく紹介されますが、その、コレクションにかける情熱たるや、もの凄いものがあるなあ、といつも感心しています。私など
は、せいぜい旅行の折に美術館のミュージア
ムショップで鉛筆を買ってくるぐらいですので、とても安上がりなのですが、さて、美術品をコレクションするとなると、なかなか大変です。
美術品というものの価格を考えれば、余程余裕のある方でなければ、充実したコレクションを築くことができないことは一目瞭然ですね。そして、もちろん一流の美術品を見抜く審美眼がなければならないことは、言うまでもありません。
今回の展覧会は、台湾のコレクターの方のご好意により実現するもので、「ヤゲオコレクション」と呼ばれる世界トップクラスの現代美術コレクションを展示するものです。常玉（サンユウ）、フランシス・ベーコン、ザオ・
ウーキー、アンディ･ウォーホル、杉本博司、
ジェフ・クーンズ、蔡國強、ロン・ミュエク、
ピーター・ドイグ、マーク・クインなど、約75点が展示されますが、どれもそれぞれの作
家の代表作ともいえる名品ばかりです。
展覧会のタイトルは「現代美術のハードコ
アはじつは世界の宝である展」。ハードコアとは中核、中心といったような意味ですが、今回の展覧会で、まさに現代美術の中核ともいえる作家の作品が見られる、という意味合いが込められています。そして、じつは世界の宝である、という言葉によって、こういっ
たコレクションが個人の宝物であるだけではなく、世界の人々にとっての大切な宝物であるということをお伝えしたいと思います。美
術品は人の手から手へと渡っていきますが、
私たち人類の宝物であることに変わりはありません。皆でその宝物を分かち合うことができれば、素晴らしいと思います。この展覧会はそのまたとない機会となるでしょう。
ぜひ、ご堪能ください。
（akko）

D.D.（ディー・ディー）

今村哲と染谷亜里可からなるアーティスト
ユニット。ともに1961年生まれのふたりはそれぞれ単独のアーティストとして活躍しているが、（今村は1997年、染谷は2003年のポジション展に出品している。
）
2011年からアー
ティストユニットD.D.としても活動している。D.D.の名前の由来はもはや定かではな
いとのことだが、D.D.はこれまで₄つの大きなプロジェクトで迷路のような構造を持った体験型のインスタレーションを展開してきた。2011年の《二重に出歩くもの》
では、迷路のような構造に演劇的な演出も加わり、鑑賞者が作品の中を迷いながら進む一過性の体験そのものが一つのストーリーとなっていく。
鑑賞者が作品に関わり、鑑賞者それぞれが主人公となる作品を作り出す装置のようであった。2012年の《半熟卵の構造》
は、布で仕切られた空間によって、まるで不思議の国に迷い込んだように作品の中の世界が展開する作品だ。伸縮布によって幾層にも分けられた空間
は、人が入ることによって自在に広がる。布
の表層だけ見れば単に布で仕切ってあるようにしか見えないが、一旦中に入れば、いくつ

もう随分前になりますが、2009年の名品コ
レクション展でホセ・クレメンテ・オロスコの《白い神々》
を展示しました。オロスコは、
シケイロスやリベラとともに、メキシコ壁画運動の三大巨匠の一人として活躍しました。
何やら白っぽい神たちの集団がわいわいと騒いでいるような場面を描いたこの作品は色数も少なく、やや地味な印象がありますが、
ちょっと不思議な雰囲気を持っていて、想像力を喚起するようなところがあります。ご覧になった皆様も、いろいろと想像されているようです。くすっと笑えるものから、神についての考察を促されるものまで、皆様の感想をご紹介しましょう。
「おーい、みんな、次の店行くぞ！」「え～、社長、まだ飲むんですか!？って、先輩、飲みすぎて潰れてる場合じゃないっすよ～！」「うるせえ、中島、人間どもの面倒見るのもストレスたまるんだよ。次いくぞ、次！」「神様の世界も大変だよ」（E. 24歳）
ホセ・クレメンテ・オロスコ《白い神々》
は、やせている人が、うんどうをしてもっとやせるぞ‼っておもっているみたいでおかしいな‼ まわりのオレンジ色が火みたいで、火にかけているみたいなので、あつそうです‼
おどっているのかうんどうしているのかわからないのでもうあたまの中がゴチャゴチャ‼
もうゆめの中にでてきたら、え‼ えええ‼っておもうとおもいます。人の中でゴリラみた
いな人とふっきんしているとおもう人がいるんです。チョ～おもしろいなあとおもうな‼
まあ、ちょっとこわいかんじかな？
（チャコ
ワンコ ₉歳）
芸術はよくわからん。ただのらくがきか子供の絵の様でも、美術館にあるのだから、そこがおもしろい。
（浦島太郎 29歳）
けんかをして倒れている人がいるのに、助けをしないで見物人がたくさんいる。左の方の人は₁人一生懸命その倒れた人を助けようとしているのに、右前の人は「おおごとになって困ったなあ。
」と思いながらも助けられないか
ら、わざとその場のふんいきをよくするために和ませているんじゃないかしら？これも社
会の縮図みたい‼
（くろブルゥSKY 34歳）
神って何ですか？「神々」という私のイメー
ジは、我々しゃばの人間を見守ってくれている存在なのですが、この絵に現れている神々は恐い！そんじょそこらでは天には昇れない！この絵には解説が欲しい。
（感性のない堅物人間）もの通路に分かれ、さらには₅階建ての階層にもなる。2013年の《₂つで₃人》
では、自在に動く壁によって仕切られた居住空間を制作
し、作家を含めた数人が実際に48時間その空間に滞在した。2014年₂月から₃月にかけて開催された名古屋市美術館の特別展「親子で楽しむアートの世界 遠まわりの旅」
展では、体験型のインスタレーション《昼の目 夜の目》の制作を始め展覧会とコラボレーション
して話題を呼んだ。D.D.の作品では、それぞれの作品に仕掛けられたストーリーと鑑賞者が作品の中で体験する物語がリンクし、さらに迷路的な構造によって鑑賞者は迷わせられ、出口へ向かおうと焦りながら、まさに不思議の国に迷い込んだアリスのように、D.D.の不思議な世界を体験する。こんな作
品は他にはどこにも見たことがない。いった
い今後どんな展開になるのか。今後の作品をますます楽しみにしている。
（hina）

D.D.《昼の目

夜の目》入り口部分 2014年
写真撮影：怡土鉄夫

ホセ・クレメンテ・オロスコ《白い神々》1947年頃

こんなにたくさんの人が来るのにトイレがひ
とつしかないなんて。押すなよ、おれももう限界なんだ。こいつなんてヨコになっちゃったんだよ。
（もりまえ 67歳）
硬木に彫られたインカの神々の祭。テキーラに酔いしか、宴たけなわ。音楽が聞こえてきそうだ。₁人、顔に白い色のない男。これは、作者であろうか。見飽きない。見るほどに“う
まい画”
が浮出て来る。
（K.E. 72歳）
残虐な神もいる。人々をくらい、生きる神もいる。神も生きるために必死なのではと思った。神は人が作りだしたモノであって、本当の神という像はないのではと思った。
地下深くでミイラがさわいでいるようにも見える。
（T.T. 12歳）
観戦している熱狂的なファンの人たちに見えます。
今、一番良い場面なんだと思います。
（もりなが 21歳）

北脇 昇（きたわき のぼる／1901−1951）

れぞれ独自の道を進みながら、次第にシュルレアリスム絵画へと接近していきます。
北脇昇というと、
日本の近代美術ファンの皆   北脇は1935年には京都で新日本洋画協会をさん（最近ではめっきり少なくなって寂しい限
結成して、下郷は1936年に新造型美術協会にりですが）には、日本のシュルレアリスム（とい参加します。1937年には山中散生・瀧口修造
うよりも超現実主義）
絵画の代表作家としての企画による「海外超現実主義作品展」
が全国知られていることでしょう。
この「郷土作家案で巡回開内」
欄に登場することにも違和感があるかも （東京、京都、大阪、名古屋、金沢）
催されて、戦時下の厳しい状況のなかで、日しれません。確かに北脇は生涯を京都に暮ら
本のシュルレアリスム運動は全盛期を迎え、して、京都で制作・発表を行なって、人生五十年の若さで亡くなったのですから、当然です。 1940年に美術文化協会が結成されました。
   北脇は結成会員として参加し、下郷はこの   しかし、あまり知られていませんが生まれは名古屋なのです。
10歳の頃に京都に移るまで、 頃前衛写真に専念していたために不参加でしたが、下郷に師事していた若い画家たち（岡
名古屋で暮らしました。
この事実だけでも「郷
田徹、吉川三伸など）が参加しました。
土作家」の資格は充分なのですが、北脇の場合はもう少し深い名古屋との関係がありました。    このように北脇は、下郷羊雄とシュルレア
リスム運動によって、名古屋と結ばれていた   1930年、北脇は津田青楓洋画塾に入塾して
のです。
（sy）
絵画を学びはじめるのですが、そこには名古屋から来ていた塾生・下郷羊雄（1907～1981）がいました。下郷はこの頃から前衛絵画に関心を抱いていて、ピューリスム
（純粋主義）
風の抽象絵画を制作しているのですが、何らかの影響を北脇に与えたと思われます。
その後、下郷は1932年に帰郷すると自宅アトリエに津田塾名古屋研究所を開設しますが、北脇はその運営・管理を手伝っています。しかし、翌1933年に津田青楓がプロレタリア文化運動への協力により検挙・拘束され、日本画転向を宣言して、津田塾が閉鎖されると、二人はそ
北脇昇《春に合掌す》1942年
あるのみ ! 』など、これまでHRCは「レッド」
こと赤瀬川さんによって語られてきました。
その練達の筆致によるHRCの「直接行動」
は、半世紀も前の出来事とは思えないような斬新さを感じさせるものです。
記録写真とともに、緊急特別講演会：
中西夏之、ハイレッド・センターを語る! 「何が行なわれたのか」ということが、生き生（2013年12月14日 講堂） きと鮮明に語られていました。
しかし、「センター」の視点から顧みられる「ハイレッド・センター：『直接行動』の軌跡」 HRCはどのようなものであったのか、いつかHRC展を開催するときには、中西さんに展を開催するにあたって、企画担当の学芸員語ってもらいたいと、このとき思ったのです。
としての唯一、最大の願望が、HRCの「セン
特別講演会の会場は満席でした。HRC世
ター」
すなわち
「要」
であった中西夏之さんに代から20代の若者まで、皆さん瞳を輝かせて、
HRCについて語ってもらうことでした。
中西さんを迎えました。今春に体調を崩され本展の構想は、今から18年前の1995年に遡たこともあって、展覧会の開幕直前まで日程ります。あの阪神大震災が起こった₄日後にが決まらなかったのですが、当日は元気な姿
開幕（そして、
あの地下鉄サリン事件が起こっで登壇されました。開口一番、「ダンスには、た13日後に閉幕）するという激動のなかで開
ソロ、デュエット、トリオ、クワルテットな催した「赤瀬川原平の冒険：脳内リゾート開発
どがあって…」という中西さんらしい予想を大作戦」
展の準備過程において、赤瀬川さんか遥かに超える言葉からはじまって、独特の感
らHRCの頃の様々な出来事や交友関係など
覚に支えられた語彙と論理によって
「集団に
について、
問わず語りに聞いた言葉のなかにあおける行動」といったことが語られ、司会者ります。
曖昧な記憶ですので、あまり正確ではの不手際もあって、なかなかHRCの核心にないかもしれませんが、「HRCのイヴェント
近づくことなく旋回を繰り返しながら、よう
は、
高松、
中西、
和泉、
そして僕だけでなく、刀やく最後にHRCの「センター」である自己の根や風倉なんかも含めて、みんなで相談しながら決めたんだけれど、やっぱり中心になっ
存在が、
文字通り
「中」
と言えば、
必ず
「上」
「下」
たのは中西なんだよ。
三人のなかでは、
一番年
あるいは
「前」
「後」があるように、「ハイ」と上で兄貴分だったし、山手線とか、
帝国ホテル 「レッド」
とともにあったことをあらためて確とか、銀座の並木通りとか、ともかく場所を決認する言葉で締めくくられました。渋谷でのめるときに、
すごく的確なんだ」というのです。 巡回展において、中西さんが何を語るのか、『東京ミキサー計画』
や『いまやアクション
今から楽しみです。
（sy）

オロスコが活躍した時代、メキシコは革命に揺れていました。壁画家たちは革命を題材に巨大な絵を描きました。そういった壁画家■マインドフルネス！
の一人であったオロスコは革命を美化するこ
高橋コレクション展 決定版2014となく、その真の姿を捉えようとしています。 日本屈指の現代美術コレクターにして精神科
そして、壁画に限らずオロスコの作品の特徴
医である高橋龍太郎氏の2000点にも及ぶコレとして、現実を美化することなく醜い部分もクションの中から草間彌生、村上隆、奈良美含めてありのままに描き出している、という智など現代の日本を代表する作家からフレッことがあります。
《白い神々》にもオロスコのシュな若手の作家まで厳選した作品を紹介しそういった部分がよく表れているように思います。
ます。
白い神々たちは、
美しく描かれていると
会期：₄月12日㈯～₆月₈日㈰いうよりは、いろいろな表情を持つ、人間に料金：一般1,000円・高大生700円・小中生無料
近い存在のように見えます。そして、集団の[オープニング記念トーク]
中で一人倒れている神のこともとても気にな
日時：₄月12日㈯午後₂時～りますね。
皆様の感想を拝見していると、オロ
内容：高橋龍太郎氏と出品作家によるトーク
スコの作品の特色が浮かび上がってくるよう■挑戦する日本画：1950～70年代の画家たちな気がします。社会の縮図のようなものをこ
敗戦後の厳しい現実のなかで巻き起こったの絵の中に感じ取った方もいれば、神々とは 「日本画滅亡論」
を超えて、新しい日本画の創
何かという考察をされた方もいらっしゃいま
造に静かに熱く挑戦した画家たちの1950年代した。
人間的でもあり、でもやはり神である白から1970年代の「現代の日本画」の代表作を集い存在を通じて、地上の世界から天上の世界成する展覧会。日展、院展をはじめ、戦後にまで、さまざまなことを想像させる作品なの誕生した革新的なグループ「創造美術」、前衛だと思います。
神とは何か。
そして人間とは何的なグループ「パンリアル」、そして「これがか。そういった永遠のテーマがこの絵の中に日本画だ！」
展に参加した画家まで、約40作
隠されているのではないでしょうか。
（akko）
家の作品約70点を紹介します。

会期：₇月₅日㈯～₈月24日㈰■常設展○名品コレクション展Ⅰ（前期）
名古屋市美術館のコレクションから厳選した作品を紹介します。
会期：₄月12日㈯～₆月₈日㈰エコール・ド・パリ：パリの女性たち
メキシコ・ルネサンス：労働（者）
現代の美術：1950年代−60年代の美術
郷土の美術：“牧歌的”風景−春から初夏にかけて■コレクション解析学※2F講堂・無料・先着180名○第₁回
日時：₅月18日㈰午後₂時～
演題：「私はいったい何者なのか？」
講師：深谷克典（名古屋市美術館副館長）
作品：藤田嗣治《自画像》1929年○第₂回
日時：₇月27日㈰午後₂時～
演題：
「
《男と女》
は何を語っているのか。
」
講師：山田諭（名古屋市美術館学芸係長）
作品：中村正義《男女》1963年
休館日は月曜（祝休日の場合は翌平日）、４月₁日㈫〜11日㈮、₆月10日㈫ ～₇月₄日㈮です。詳しくは HP http://www.
art-museum.city.nagoya.jpをご覧ください。
(MI)行為に伴う時間の堆積が見て取れました。平
面作品にも積層するものへ志向が感じられて、複数の映像を重ねるパフォーマンス系の作品と共通する発想と感覚を認めました。
映像作品の《lesson 1 2 3 4》は、
「立つ」
「座る」
「横になる」「いなくなる」という₄つの
状況からなり、それぞれ15分ずつ計₁時間の単位をなすものが、はじまりの行為を₁つず

2013年12月７日㈯～23日（月・祝）
L Gallery“Re reincarnation” 河村るみ展
河村るみは1980年愛知の生まれ。名古屋芸術大学を卒業、愛知県立芸術大学大学院を修了し、今も愛知に在住しています。2012年
からは長者町（名古屋市中区）でAMR（ArtMedia Room）という共同アトリエを₂人の作家と持ち、一角に展示スペースを設けて他の作家にも発表の場を提供するなどの活動をあわせて行っています。
河村は絵画科の出身ですが、パフォーマン
スやパフォーマンスを映像にした作品で評価を高めてきました。ワークショップや参加型の作品でも美術館などの公的な場所での発表が近年つづき、記憶に新しいところでは「あいちトリエンナーレ2013」のキッズトリエン
ナーレに選出されています。
今回の個展は、映像作品は₁つ。残りは平会場風景（中央《open the window 1996−2013》と右下《hole 1998−2013》）

面か平面を利用した立体作品で、これまでパフォーマンス系の作品をいくつか見てきた評者には新鮮な印象がありました。私とは何かという問いのもとに河村は制作をつづけてきているように評者は感じていますが、「自分をつくることと、自分を消すことは同じ」という気づきのもとに制作された作品は、過去に描いた絵画作品を切り抜き重ねて奥行きを覗かせる《hole》は も と よ り、
《open thewindow》などの他の作品にも行為の痕跡や

2013年12月16日㈪〜2014年₁月25日㈯中京大学アートギャラリー C・スクエア

ラスト・シーン
20年にわたり様々な企画展を開催してきた
C・スクエアが、残念ながら今年の₃月で活動を終了することになりました。その公式企画展の最後を飾ったのが、第116回企画「ラス
ト・シーン」です。
  「ラスト・シーン」
は₃人展で、まず鴻池朋子さんの作品群から始まりました。宇宙と体内、地表と地中、少女性と野性といった対極的な要素が表裏一体のように同居する鴻池的世界観は、例えば今回のメインとなったジオ
ラマ作品《博物館の惑星》
でも存分に発揮されていました。鴻池さんは現在、秋田・森吉山を登ったところにある登山者用避難小屋の作品化を進めており、これから描かれる予定の壁画の構想スケッチが数点展示されていました。極端に言えば人が生死の境に近づくような場所で、作家は何を見せようとしているのか、今後の展開に期待を抱かせるものがありました。
   60年代初頭から₈mmによる映像制作を手掛けてきたかわなかのぶひろさんは、自身の経歴が辿れる₄つのプログラム（計₇作品）
を週替りで上映されました。
私が拝見したのは、作家が名古屋のカメラ店で入手した数十年前のブルーフィルムを編集・加工した《名古屋で出会った₈ミリフィルムの話》でした。素材にも編集の手法にもノスタルジックなものを強く感じ、「₈mmフィルムの回る音はセ『ヘンな日本美術史』
山口晃著、 祥伝社、 2012年
昨年、第12回小林秀雄賞を受賞した話題作
です。
「ヘンな」
という枕言葉は、著者によれば、西洋や中国から見るとちょっと変わった描き方をする日本美術、という意味と、自分の気になる絵を時代順に並べただけの一風変わった日本美術の歴史、という二つの意味が込められているそうです。いずれにしても専門の研究者ではない一介の画家が書いたものですから、という著者の謙虚な姿勢が題名に表れているわけですが、読み進めると謙虚だ
けではない自信が至る所に垣間見えてきます。ありきたりの日本美術史ではない、今まで誰も試みたことのない切り口の作家論や作品論がこの本の中にはあふれています。基本
的な事実関係はしっかりと押さえながら、いたずらに過去の研究の主張に振り回されることなく、画家としての自分の経験と視点を十二分に生かした新鮮な解釈が、平易な言葉で綴られます。
たとえば冒頭で取り上げられる《鳥獣戯画》。あまりに上手すぎて実は以前はあまり好きな作品ではなかった、といきなり肩すか
古紙パルプを含む再生紙を使用しています。

畠山直哉 《高田町長砂 2013/6/16》

2014年₁月11日㈯〜₃月23日㈰愛知県陶磁美術館
開館35周年記念 企画展

北欧のやきもの：1950’s−1970’s
数年前、陶芸家ルーシー・リーの展覧会が国内を巡回し、これまでの陶磁器のイメージを払拭する色味と古代文明や日本の民藝を思わせる意匠の融合による独特のスタイルで話題となりました。これを機に西洋近現代陶磁史に関心を持った方も多いことでしょう。今回紹介する展覧会はデンマーク、スウェーデ
ン、ノルウェー、フィンランド₄国における陶磁史のうち1950年代から70年代の約20年間に焦点を当てたものです。
展示は、₄カ国それぞれにおける製陶の特徴や代表作家の活動を追いながら作品を紹介する第₁章から第₄章までと、戦後日本における北欧デザインおよび工芸の影響にふれる
第₅章「日本―北欧とのかかわりから」で構成されています。北欧における中国陶磁の研究
は19世紀後半から20世紀初頭にかけて盛んになり、古窯址踏査などの学術研究のほか実物資料の収集も熱心に行われ、技術的にも造形的にも深く理解されるに至ったようです。戦後は日本、北欧それぞれの研究者やデザイ
ナー、民藝の関係者が互いの土地を訪ね、視察や実習を通して交流を図ったことが豊富な

つずらしながら₄つ重ねられています。死を意識しているというこの作品は、生まれ亡くなる人のありようをなぞらえ、画廊の私的空間においてはじめて成り立つ性格を持っています。無駄なく切り詰められた表現は、おそらくある期間作家のなかで育まれてきたものであろうと感じました。
（み。
）

写真資料をまじえて紹介されており、工芸とデザインの境界や産業と芸術の共存などにも目を向けさせる内容でした。
日常的に接する食器、花瓶から現代的なオブジェ作品に至るまでバラエティに富む出品
群の中、日本・東洋の美術工芸史を学んだ私としては中国の金から明の時代にかけて作られた鈞窯からの影響を受けたとおぼしき藍釉系の色合いの器、日本の民藝との影響関係を感じさせる造形が予想以上に見受けられたことは懐かしくも新鮮な驚きでした。曜変天目
へのオマージュとも取れる碗もありましたが、器の形状、釉薬の色やかけ方、装飾の施し方など決して単純な写しではありません。
良いものは良いと優れたものを進んで受け入れ咀嚼し、独自の発想に基づいて創り上げた
北欧の人々の柔軟な思考に、国を超えた温故
知新を感じました。
（3）
きんよう

クシーだ」
という、かわなかさんならではの言葉が印象に残りました。
  最後に、
畠山直哉さんが故郷・陸前高田を撮
トイニ・ムオナ 《色釉斑文碗》 1950−60年代
影した写真。これらを名古屋で目にする機会
ことやときもあり、そんなときは推測が頭をが与えられたというだけでも、この企画展が駆け巡ります。
『バリバラ』
は、私のこういう
開催された意義があると感じます。出品され疑問にもいくつか答を示してくれましたが、たのは《陸前高田2012−2013》と題された14点
分からないというバリアがなくなると気持ち
で、震災₁年後から最近までの陸前高田の様
バリアがなくなると、生きることが楽しくなる！
がその分軽くなります。そう思うと、「バリ
子を見ることができます。多くの場面が高台
アがなくなると、生きることが楽しくなる!」から（あるいは引きで）撮影されており、再興・ 『バリバラ』のは、障害者だけのことではないと感じます。
整地が進む一角と津波の爪痕とが共存してい
NHK Eテレ 毎週金曜 午後9:00～9:30『ためしてガッテン』のように、『バリバラ』るのが印象的でした。
瓦礫は回収され（所々に（再放送：毎週水曜 午前0:25～0:55）のようなバリアフリーバラエティー番組が総集積場が見える）、
凄惨な状況はだいぶ解消さ合テレビのゴールデンタイムで放送されるよ『バリバラ』
は、障害者情報バラエティー番
れたようですが、かつて町があった場所は膨うになって欲しいと思います。それが普通な組。
『きらっといきる』
から番組改編されて、大な空地となってひらけ、言いようのない空ら、日本は豊かさを増したと言えるのではな
2012年₄月から放送されています。
「バリバ
虚感が襲ってきます。空地でグラウンドゴル
いでしょうか。
ラ」
は「バリアフリーバラエティー」の略。
番組
フを楽しむ高齢者の様子や、おそらくプレハ
同じEテレの『ハートネットTV』（毎週月曜
ホームページによると、「No
Limits（限界無ブで営業している表具店の
「ふすま」
と書かれ
～木曜 午後8:00～）
もおすすめです。番組し）」をモットーに、日常生活のあらゆる事柄
たのぼりなど、非現実的な景色の中で日常がのオープニング映像をTOCHKAが担当しについて障害者が本当に必要とする情報を楽過ぎている事実を目にして、安堵と寂しさがて い ま す。2012年 度 の「Our Voices」は、「バリアがなく入り混じった複雑な感情を覚えました。
（nori） しく届けてくれる番組です。
なると、生きることが楽しくなる！」もですが、 Chim↑Pomのエリイが進行役をつとめていました。福祉の主題が美術の主題として取り一緒に笑って、しと思わせながら、実物を初めて見たときの 「本音をとことんぶつけあい、上げられることも多くなっています。美術を一緒に考えて、本気でバリアフリーな社会を墨の美しさを詳細に語り、さらに経験を積む
楽しむためにも参考になります。
（み。
）
目指します‼」とホームページにあります。
ことによって、これ見よがしと当初感じられ
私は障害のある方に美術館をもっと利用した技術の冴えを、次第に楽しめるようになっていただく取り組みに関わってきたこともあ
たことが素直に述べられます。この《鳥獣戯り、この時間帯の番組を折々視聴してきまし画》
だけでなく、この本で取り上げられる全たが、『バリバラ』には「障害者関係の番組もての作品について言えることですが、著者がここまできたか」と思いました。NHKでは全実物を見た時の印象が実に率直に語られるの般的に親しみやすい番組作りが行われるようが、この本の大きな魅力です。頭でこね上げになっていますが、それだけでなく、障害をた作家や作品論ではなく、著者の体を通過し持つ人自身やまわりの人々の意識が変わってた滋味あふれる言葉がそこにはあり、それがきていることを感じます。
日本美術の魅力を生き生きと私たちに伝えて障害のある人と接しているといろいろな疑くれます。それだけではありません。
「不遇問が浮かんできます。直接聞いて確かめるこのうちに亡くなる天才神話」という近代の芸とができることやときもあれば、そうでない
術物語を批判し、「絵から経済を遠ざけるのは近代の錯覚」と一喝。一方で「美術」という明治に発明された言葉で、雪舟や北斎を語る【編集後記】
アートペーパー第95号 発行日：2014年₄月1日
ことの不毛を嘆くなど、現在の視点を過去に夏号で酷暑を話題にするのは恒例となりつつありますが、今年発行 名古屋市美術館
は立春後に訪れた二度の記録的な大雪と寒さ、そして冬季オリン
当てはめて作品を評価することの危うさが繰［芸術と科学の杜・白川公園内］
ピックによって皆さんの記憶に強く残る冬になったのではないで
http://www.art-museum.city.nagoya.jp/
り返し語られます。他にも、大画面作品を描しょうか。かくいう自分も雪による交通機関の混乱を心配して予 〒460-0008
くには腕力が必要といった、いかにも画家な定していた遠出を取りやめたり、寒さ対策に耳あてを衝動買いし 名古屋市中区栄二丁目17番25号
らではの視点による技法分析など、読みどこたり、深夜の競技をついリアルタイムで視聴したりと少なからず 地下鉄《伏見駅・大須観音駅・矢場町駅》下車
Tel.052-212-0001 Fax.052-212-0005
振り回され、天候と時差だけは意のままにならないと再認識しま 休館日：毎週月曜（祝日の場合は直後の平日）
ろ満載の一冊です。選考委員の一人、橋本治
した。そんな間にも白川公園の木々は枝の先を赤く染めて、芽吹
開館時間：午前₉時30分～午後₅時
氏は、こんな賞を画家に与えると、今後の画きのときを今か今かと待っています。この号がお手元に届く頃に 祝日を除く金曜日は午後₈時まで※入場は閉館の30分前まで家としての仕事に差し支えるのではないか
は暖かな日差しと新緑が溢れていることでしょう…浮かれていると、冗談交じりの賛辞を送っていましたが、と消費税が₈％に上がることをうっかり見過ごしてしまいそうです。禍福はあざなえる縄の如し、何もかも望みどおりとは行きま
冗談抜きでしばらく執筆活動に専念してみてせんが毎日ささやかな楽しみや喜びを見つけて過ごしたいと思うは、と言いたくなるほど次作が待ち遠しい充日々です。あー花粉症つらい。
（3）
実した内容です。
（F）

NO IMAGE

執筆者／深谷克典（F）、山田諭（sy）、石田みゆき（MI）、竹葉丈（J.T.）、角田美奈子（み。
）、原沢暁子（akko）、笠木日南子（hina）
、清家三智
（3）
、保崎裕徳
（nori）