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私の見た日本Vol.181

日本の建築における曖昧性
中国・無錫市出身。

2018年明治大学建築学科卒業。 現在、明治大学大学院
国際建築・都市デザイン専攻 修士２年（2020年４月修了

丁 佳蓉（テイ カヨウ）予定）

日本に来てから人によく聞かれることがあえなくても、自然の存在を感じることができつなぎ、半透明の素材が朦朧とした雰囲気を開かれ、外界と調和して共存するこの空間で無秩序における秩序る。「日本語は難しいですか？」と。 難しいとる。このとき、曖昧さの表現は究極である。

空間にもたらす。

は、人々は座ったり立ったり、動いたり静か安定感、荘厳の美の対称性を与えるのに対している。

は言えないが、簡単だとも言えない。最も難

この半透明の障子が昔から日本人の美のセンになったり、適切な姿勢で好きなところにとて、日本の多くの建築は非対称的で、むしろ硬さにおける柔軟性しいのは曖昧さを含む日本語独特の表現だ。

スを育んできたのだと考えている。

独特な考えを持っている。例えば、隈研吾のどまることができる。

完全対称のものが珍しいほどだ。自然美学は料として、硬い、しっかりとしたイメージだが、夏目漱石が「I love you」
を
「月が綺麗ですね」

中庭

東洋では、伝統的な中庭は龍安寺の中国美術学院民芸博物館は、ステンレスワイ

動線の曖昧性

利用者自身の体験への注目

非対称性のなかでバランスのいい美を求め

光の教会の十字架から差し込む光はコンクと訳したという説があるように、日本語は曖ような閉じた内部の空間のものが多い。屋外

ヤーで瓦を吊ったスクリーンで外壁が覆われ、と物事の無差別理念の影響を受け、日本現代る。日本は自然を敬う心をもとに、建築造型リートに暖かくて優しい印象を与えた。 安藤

昧な言語である。単刀直入ではなく、それとにあっても、四方壁や建物に囲まれ、内部に瓦は太陽光をコントロールして、ミュージア

建築の動線計画において選択性と多様性がは自然を模倣してつくられ、非対称の自然の忠雄はこのような素朴な素材言語を使って、なく相手に伝える。

含まれた外部の空間のような曖昧な存在であムにふさわしいやわらかな光を室内に導いて反映されている。 例えば、金沢21世紀美術

美によって快適さを表していると感じた。 例

芸術的な魅力が溢れる空間をつくり出し、曖曖昧性は日本の象徴のようなもので、言語る。 現代建築でもよく使われている中庭は、いる。このスクリーンを通して、室内と室外館のレイアウトは、従来のツリー構造からネッえば、日本の古代建築の代表的な桂離宮と昧なコンクリート美学をつくり出した。

だけではなく、文化や芸術作品にも表れていより多くの機能が与えられている。 例えば、の境界が効果的にぼやけ、地面に投影されたトワーク構造に変わり、利用者はデザイナー法隆寺などがそれにあたる。

る。もちろん建築デザインにも反映されてい住吉の長屋の中庭は風景を楽しむ場所として揺れる光と影がより曖昧な空間をつくり出しが決めた動線にとらわれず、自分の需要と好現代建築でもこのような非対称性な美が見

本文では日本現代建築における曖昧性を研究る。日本建築の曖昧さを研究することにより、だけではなく、部屋と部屋をつなぐ橋でもあている。

みに合わせて自分なりのルートを選択できる。

られる。例えば、中村拓志の「Dancing trees,し、日本の建築と文化伝統の現代建築におけ日本における多様な建築作品の共通性を探求る。この中間領域のおかげで、人と自然は密階の消失

建築の階は一定土台範囲により多Singing birds」は、一見ランダムで無秩序る演繹と継承を探った。 曖昧性という定義はし、伝統的な日本建築と現代建築の関連性を接に結びついており、光や四季の変化も生活

次に内部空間の曖昧性についてだが、建くの建築内部空間を得るために存在し、違うだが、自然の環境をあるがままに受け入れたさまざまな意味を持ち、その表現も多元化し見つけ、日本文化における根本的な精神を辿の一部となっている。

築内部空間の機能にとって、機能空間の転化、高度にある建築の二次元平面である。 視覚結果である。これは建築というより、巣のあている。 菊竹清訓の代謝建築論から石上純りたいと考える。

開口部

流動性、偶発性、通用性はすべて曖昧性のの妨げの除去から直角度束縛解放まで、「階」り方に近い。「樹木のふるまい」に応答した内也の曖昧な空間まで、日本現代建築における表現である。の消失によって、人は建築内部空間の活動が部空間では、住人の「生活のふるまい」が展

曖昧性はある特定時期の産物ではなく、一貫二次元平面から三次元平面さらに四次元空間開し、二つは共振する。このように無秩序形性を持っていると感じる。これは代々建築士

開口部から自然を見るだけではなく、自然に触れることもできる。 例えば、瀬素材の使い方について、日本の建築家は中国古代建築が人にかり環境に溶け込み、空気のように軽く流れコンクリートは建築材

まずは室内と室外空間における曖昧性につ戸内海を望む豊島唐櫃（からと）の豊島美術いてだ。 建築と環境は離れるものではなく、館は天井にある２カ所の開口部から、周囲の機能の不確定性既定の機能空間は程度に状態に変わった。例えば、藤本壮介の「House態で自然環境に合わせる秩序こそが曖昧性をの共同継承と斬新な演繹によって実現したもお互いに浸透し、融合する曖昧な存在だと考風、音、光を内部に直接取り込み、自然と建もよるが、人に退屈さやくだらなさを感じさNA」の場合、床板がばらばらで相互交差に反映している。のだ。そして、その裏にある多元化表現を支える。

物が呼応する有機的な空間である。 季節やせてしまう。 人々はこのような空間にいるとなり、空間の明確な垂直区分がなくなり、階静止における流動性

直線は人に確定性と静える精神性と原動力は変わらない。形式が変時間の流れとともに内部空間も無限に表情をだんだん慣れて、探索意欲がなくなる。しかの境も曖昧になった。

態性を与えるなら、曲線の魅力は強い流動性わっても本質は変わらない日本人の魂であるをもたらすことにある。 静的な建築におけるように私は思う。

軒下変える。この開口部があるからこそ空間が曖し、偶発性は空間に活気とおもしろさを与え的なグレーゾーンである。 軒だけではなく、昧になっている。

る。これらの不確定性要素の存在は空間に曖

縁板、柱、障子、これらの要素が軒下の曖素材

昧な空間を組み立てている。 太陽が輝いて軒下は室内と室外の間に存在し、典型最後に建築形態の曖昧性表現についてだ。

曲線は流動性と静止性が交じる曖昧性をつ昧性と充実した機能をもたらす。

ある形態について曖昧かどうかは単体では判くっていると言える。また、曲線は建築の境は違う姿を現す。ガラスだけではなく、カー“People meet in architecture”という断できないが、その形態が同時に二つの対界を弱め、建築と環境の関係が曖昧になる。

いるときや夕日が差し込むとき、中庭で揺れテンや障子も内外空間を融和することができ言葉でSANAAは、ROLEXラーニングセン

立属性を持つとき、曖昧性を持っていると考

例えば、SANAAの「River Building」は遠くる木影が障子に投影され、本当の風景が見る。透明なガラスが視覚効果で内側と外側をターでこの意味を解釈している。ほぼ完全にえる。

から見ると、まるで浮かぶリボンのようで、すっ軒下

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素材の物理性と使い方によって、建築障子のある部屋
KINDAIKENCHIKU DECEMBER 2019

中国美術学院民芸博物館（内部）

中国美術学院民芸博物館（外部）River Building

光の教会
KINDAIKENCHIKU DECEMBER 201969