Design Wave 2011in Toyama

CONTENTS

p03 富山プロダクトデザイン

p13 デ ザ イ ン セ ミ ナ ー :秋 田 道 夫・山 田 遊

変わる消費者、変わるデザイン

コンペティション2011

p17 ワ ー ク シ ョ ッ プ

・概要

ガラスとメタルのプロダクト・作品紹介
・審査結果報告［会期］2011年9月29日㈭ 〜10月3日㈪ ［会場］ウイング・ウイング高岡、富山県産業高度化センター展示室

・コンペをふりかえって［審査員編］［県内企業編 ］
・コンペから商品化された作品2011

p22 企 画 展

きみをまもりたいｰ 体を「守る」デザインから「拡張する」デザインまで ｰ

富山から世界へ、
デザインの新しいムーブメントをデザインウエーブ開催委員会 実行委員長／富山県総合デザインセンター 所長

大矢 寿雄

富山県では、県内産業の活性化に向けた、デザインの果たす役割の外へと積極的にビジネス展開する県内企業が増えています。富山の置づけは10年前と比較すると、残念ながら高いものではありません。

と無く、絶えず一歩先を見据えることの大切さ。次の時代をどう切重要性に早くから着目し、全国に先駆けてデザイン振興に取り組み、

地場産業の新規事業の開発支援と発展に、当事業が大きく貢献してしかしながら、海外から日本を見たとき、日本らしいもの、魅力的り開いていくかがデザインの使命であり役割であるということを、多彩な事業に取り組んでまいりました。1990年にスタートしたいると言えるでしょう。

なものとは、やはり地方にあると考えています。富山県には、活用

みなさまには忘れないでいただきたいと思います。

デザインウエーブ事業は、今回で22年目の開催となります。また、世界のトップ企業のさまざまな成功事例にあるように、企業戦略にすべき素晴らしいリソースがまだまだ数多くあります。富山発、地

今回のコンペティションでは過去最高の470点の応募がありました。

この事業の柱となる「富山プロダクトデザインコンペティション」は

おいて、デザインはまさにその重要な柱となるものです。私たちは方発のオリジナルなものづくりと、グローバルな発想や行動力が今

今後も、富山からのデザインの波をさらに広げていくために、富山

18回目を迎え、日本の若手デザイナーの登竜門として、全国的に徹底して、クオリティの高いデザイン、そして、ストーリーやメッセー

後大切になるのです。

という地域の財産や、この事業の原点を改めて見つめ直し、大切に注目度の高いコンペティションへと成長を遂げています。

ジ性のあるデザインを追求しながら、県内企業の価値、ブランドのまた、一企業だけではなく、複数の企業や異素材、県内外のデザイナー、していきたいと思います。また、この事業を通して、私たち自身も過去に入賞したデザイナーは、現在、日本のデザイン界の第一線で価値をさらに高めていきたいと考えています。また、ものづくりやまた県外企業とのコラボレーションなど、地域のリソースを活かした

常に進化しながら、次のステップへと歩みつづけてまいります。

活躍し、さらに海外へと活動の場を広げています。このような、国デザイン、ブランド開発のみならず、流通や販路開拓など、見せ方、ソーシャルなものづくりが必要となります。当センターでも、これま「デザインウエーブイン富山」を今後は世界に発信し、富山の地場産

内ではあまり例がない意欲的な取り組みは、その確かな実績によっ売り方も含めた、トータルな支援を行っていきます。これらの一貫での実績とネットワークを生かしながら、企業と人、地域を結んだ積業のさらなる発展と、日本のデザイン、ものづくりの発展に貢献でてグッドデザイン賞を受賞するなど、高い評価を得ています。

した取り組みを、企業やデザイナーのみなさまにもっと知っていた極的な開発支援と、国内外での情報発信に努め、あたらしい価値観をきるよう努力していきます。みなさまには、日頃のご協力に心から

このほかに、展示会や県内の素材を活用したメタルとガラスのワー

だき、当センターを積極的にご活用いただきたいと思っております。

提供できるデザイン、ものづくりを進めていきたいと考えます。

感謝申し上げるとともに、一層のご理解をお願い申し上げます。

クショップなどを開催しています。それらの取り組みによって、県昨年の東日本大震災以降、日本人の価値観、ライフスタイルが大き

私は常々、「Beyond Design」ということを申し上げています。ユー内企業と県内外デザイナーのマッチングに努め、商品開発のためのく変わろうとしています。そして、ものがあふれ、ものが売れない

ザーのイメージを越えたデザインをしてこそ、初めて人に夢を与え支援事業を積極的に推進しています。これまでに30点以上のプロ時代のなかで、日本のプロダクトデザインは、重要な岐路に立たさることができるという意味です。これまでの壁を越えた、もっとスダクトが商品化・販売され、ヒット商品が誕生しています。

れています。

ケールの大きな発想やデザインを期待したいと思います。そして、

また、マッチングから生まれた製品をもとに、国内はもちろん、海日本のものづくりには確かな実績がありますが、現在の世界での位

デザインは常に進化を求められています。時代や環境に甘んじるこ

1

Design Wave 2011 in Toyama

Design Wave 2011 in Toyama26

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2011

TOYAMAPRODUCT DESIGNCOMPETITION

2011

審査員
秋田 道夫 プロダクトデザイナー
廣田 尚子 プロダクトデザイナー
山田 遊㈱method代表取締役／バイヤー

大矢 寿雄 富山県総合デザインセンター所長

今回で18回目を迎えた「富山プロダクトデザインコンペティション」

的に候補として招く、招待デザイナー制度を廃止したこと。2つ目は、は、今や若手デザイナーの登竜門となり、デザイナーと県内企業の審査回数を3回から2回としたこと。そして、3つ目は、テーマを設

貴重な出会いの場となっています。入賞作品については、企業、デ

定せず、自由としたこと。4つ目は、応募登録料を無料にしたことです。

ザイナー、富山県総合デザインセンターが協同して商品化に取り組

これらの取り組みによって、門戸が広がり、応募総数は前年の約3倍、み、応募作品のなかから、これまでに30点以上を商品化。多くのヒッ

過去最高の470点となりました。また、テーマが自由ということもト商品が誕生しています。

あり、提案作品は品目、素材とも多岐にわたり、提案作品の幅が大「賞を取ったら、商品化されたら終わり」ではなく、企業とデザイナー

きく広がるという効果を上げることができました。

が共に歩き出す「ロングライフ」な関係を生み出すことが、当センター

パネルによる第1次審査では9点が通過。最終審査となる第2次審査が目指すコンペのあり方です。長年コンペを継続してきた実績により、では、その9作品について模型とデザイナーによるプレゼンテーショ

多くの企業とデザイナー間に良好な関係が生まれています。コンペ

ンでの審査が実施され、上位3名の入賞者が決定しました。

出品作品以外にも、企業独自でデザイナーとコラボした商品が数多

当センターでは現在、入賞した3作品と最終審査に残った作品につく販売されるようになりました。そして、国内のみならず、海外へいて、デザイナーや企業と商品化を検討中です。コストの算出や安進出する県内企業も増えています。

全性の確保、流通経路の開拓などを進め、富山のデザインを日本か

今年度の開催にあたって、いくつかの変更を試みました。1つ目は、

ら世界へ発信し、新しい「とやまブランド」の創出に努めたいと考え

より多くの若手デザイナーに参加してもらえるよう、受賞者を優先ています。

アッシュコンセプト㈱（東京都）にて商品化
2009年とやまデザイン賞 PITACOROS CHE DUL E

5月27日～ 7月29日

8月4日

9月28日

9月29日

9月30日〜

応募登録・作品シート受付

第1次審査
作品シートによる審査

表彰式

商品化検討・報告書発行

ウェブサイトの登録フォーム受応募された作品シートの中から第第2次審査
模型とプレゼンテーションによる公開審査審査の翌日、ウイング・ウイング

デザインセンターとデザイナー、付と、A3サイズの用紙1枚に、1次審査通過作品9点を決定。審

第1次審査通過者9組によるプレ高岡1階交流スペースでの、デザ

そして県内企業が商品化に向けて作品タイトル、コンセプト、全査結果は、8月8日にウェブサイ

ゼンテーションを公開形式で行

イ ン ウ エ ー ブ2011イ ン 富 山 の

具体的な検討をスタート。審査員

体図（レンダリング）をレイアウ

トにて通過者の氏名および作品タい、審査員のディスカッションに

オープニングセレモニーにて表彰の意見をもとに作品のブラッシュトした作品シートを受付。今年

イトルを発表。第1次審査通過者

よって「とやまデザイン賞」（副賞式を行いました。併せて、デザイ

アップやコスト算出、価格設定、は470組のエントリーがありには第2次審査で提出してもらう50万円）、「準とやまデザイン賞」

ンウエーブ開催期間中、第1次審

流通経路の開拓などを進めていきました。

模型の製作支援として3万円を補（副賞30万円）、「黒木靖夫特別賞」

査通過作品の展示を行いました。

ます。パートナー探しの場として、助しました。

（副賞10万円）を各1点ずつ決定。

最終審査当日に意見交換会を実審査後には、企業と参加デザイ

施。またデザインウエーブ報告書

ナーによる意見交換会を実施しまを作成し、応募デザイナーやデザした。

イン関係者、県内外のメーカーなどに送付します。

アイオーティカーボン㈱（富山県富山市）にて商品化
2008年準とやまデザイン賞 スミバコDesign Wave 2011 in Toyama

天野漆器㈱（富山県高岡市）にて商品化
2009年準とやまデザイン賞

TEA SET・TUMBLER SET

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TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2011とやまデザイン賞

準とやまデザイン賞

MIYABI みやび
小粋なしゃもじ。日本では昔から使われてきた「しゃもじ」という道具があります。女性に使われる事が多いこの道具に、華やかさと日本らしさをアクセントとして加えました。扇子のような形状とエンボス加工による模様が、使うだけでなくインテリアとしての楽しみを持たせてくれます。世界の人々が道具から日本食に興味を持ち、新しい繋がりができるきっかけになれば、人との交流だけでなく、これからの産業やデザインに大きな楽しみが増えてくる事だと思います。

岩田 賢二

Kenji IWATA

1983年愛知県生まれ。2010年より愛知を中心に、全国にかけてデザイン活動を展開。
プロダクトから家具や雑貨など幅広く携わる。デザイナーズサテライト2011出展、新ものづくり創造コンペティション2011企業
賞、エコ･プロダクツデザインコンペ2010
優秀賞、LIFE DESIGN信州2010選考委員
特別賞、富山プロダクトデザインコンペティ
ション2010第1次審査通過など受賞多数。

［受賞のコメント］この度は、栄えある賞を頂きありがとうございます。生活用品にどのような意味合いを持たせてデザインをするのかを深く考えて形にした作品に、評価を頂けたことを嬉しく思います。作品提案から公開審査まで、コンペを通じて多くの事を学びとる事ができた貴重な時間でした。心より感謝いたします。

黒木靖夫特別賞

Collinette
毎日歩き疲れた足裏に、ツボ押しマッサージはとても心地良い。ただ、売り場に並ぶ“足ツボ押し”はマット型にしろ青竹にしろどれも大げさで、置いておくだけでもう部屋の雰囲気が台無しに。毎日使いたいから、リラック
スできるソファや、多くの時間を過ごすワーキングチェ
アの足もとに置かれて、いつも人のそばにある。そんな在り方のできる足ツボ押しです。鏡面に磨かれた表面にある、有機的なラインの突起が、アルミニウムの豊かな表情を作り出し、ゆるやかにラウンドした底面と、ひんやりとした金属の質感は、疲れた足裏を心地よく、そしてしっかりと刺激します。マッサージオイルを垂らして使えるように、オイルが床に垂れないかたちにしました。
人の肌に直に触れ、その質感の良さを感じながら、毎日使い込まれていく。そんな関係が何十年も自然と続いていくようなものの愛されかたが、富山から生まれる製品の在り方にはぴったりだと思います。

松山 祥樹

Yoshiki MATSUYAMA1987年神奈川県生まれ。法政大学大学院
デザイン工学研究科在籍。研究活動と並行して、プロダクトデザイン領域を中心に活動を行う。LG Mobile Design Competition
2010 ゴールド賞受賞。

3way-organizer
3way-organizerは背の高いもの、中くらいのもの、低いものを、サイズごとに収納することのできるデスクオーガナ
イザー。果実のような柔らかなかたちをベースとして、機能性とフォルムを調和させたデザインです。 毎日の仕事で使用する様々なものを、1つの容器の中に納めることができ、デスクの上をいつもすっきりと整理することができます。

門田 慎太郎Shintaro MONDEN

東京造形大学芸術学部彫刻学科卒業後渡米。
Parsons the new school for design プ
ロダクトデザイン学科卒業。デザインオフィ
スnendo勤務を経て、現在はフリーランス
としてデザイン活動を展開中。

［受賞のコメント］この度は、このような栄誉ある賞に選んで頂Design Wave 2011 in Toyama

けたことを、とても嬉しく光栄に感じております。制作に協力［受賞のコメント］黒木靖夫特別賞という名誉ある賞を頂きまし頂いた県内企業、デザインセンター、そして審査員の皆様に感て、大変光栄に思います。今回の受賞を励みにしまして、プロ謝すると共に、与えて頂いた言葉や経験を大切にして、これかダクトデザイナーとしてさらなる成長を遂げることができるよ

らの力へと繋げていきたく思います。

う、日々努力していきたいと思います。ありがとうございました。

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TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2011

第2次審査
通過作品

Book-ear ブックイア

系

花器 -ne-

本のお気に入りのページに付ける、ブックマークの提案です。どのような本でも、お気に入りの部分にはしるしを付
けたくなります。しおりを挟む、付箋紙を貼る、ページの角を折ってドッグイアを付けるなど、さまざまな方法が考えられます。しかし、しおりや付箋紙は、本から落ちてし系（けい）。この言葉には「一つづきにつながったもの」、「相互連関を持つものの集合」などの意味があります。太陽に対する惑星や原子核に対する電子は、常に法則により一定の距離を保ち、軌道を描きます。私たちの日常においても複数のひとやもの同士が一定の間隔を保ちつつ、いろいろな植物は根から水分を吸収する。花が咲く場所に相応しいかた
ちとして、根のかたちを抽象化した花器をデザインした。複数置き、花を生けることで単体とは表情が異なるデザインになっている。ひとつ購入してユーザーとその商品の関係が終わってしまうのではなく、二つ三つと集めたくなるものにすることで、より長く関係が続くのではないだろうか。

まったり、飛び出た部分がボロボロになったりと問題を抱えています。また、ドッグイアは本自体を傷つけてしまいます。そこで、私達は、本の佇まいや価値を損ねることなく、お気に入りのページにしるしを残すことができるプロダク
トデザインを考えました。このBook-ear（ブックイア）は、
正方形の紙を対角線で折り曲げただけのシンプルなもので、ページの角に貼って使用します。折れ曲がった紙の反発力が本に隙間をつくり、ページを開く手助けをしてくれます。
多くの方々に、そして、幅広い本に使われることが期待できるプロダクト製品です。

池田 庄平
Shohei IKEDA

大下 良美
Yoshimi OSHITA
池 田 庄 平:1987年 愛 知 県 生
まれ。大下良美:1987年岩手県生まれ。共に前橋工科大学
大学院工学研究科建築学専攻
在 学。SAPPOROエ コ デ ザ
インアワード2010 UHB賞
受 賞。KONICA MINOLTA
エコ＆アートアワード2011
入選。

Junpei TAMAKI

1968年大阪府生まれ。88年京都に移住、4年間滞在。
93年 修 成 建 設 専 門 学 校 卒
業。AAス ク ー ル 入 学 2年
間 在 籍。97年 帰 国。99年
o.t.o.形研究所設立。2004
年“形”STUDIOに改名。

1986年 埼 玉 県 生 ま れ。
2010年多摩美術大学環境デザイン学科卒業。国際家
具デザインコンペティショ
ン旭川2011入選。

ディレクトリ手帳

ROTATE

ウリ科のキュウリ、ヘチマ、スイカ。デスクトッ
プのフォルダの中のファイル。小さなカテゴ
リーを大きなカテゴリーでまとめる「階層」は私たちの生活をより明確に整頓してくれます。
コンピューター内でいうところの、このディレクトリというグループを、手帳の中で実現させるために週カレンダーを月カレンダーの間にサンドイッチしました。電気やインター
ネット状況、バックアップの心配なくいつでも開けるコンパクトな手帳です。サイズはA7
でA4を3回折った大きさ。iPhoneよりすこし
横長の新たなスタンダードとも言えるこのサ
イズは時刻表やカード類との相性もぴったり。
身軽な生活への第一歩です。

ものの溢れる世の中において、新たにものを生み出すということを考えたとき、ただ新しい「なにか」を生み出すだけとは異なったアプローチはできないだろうかと考えました。
環境や状況の変化によってその都度生まれ変わるような存在。
「なに」と言い定められないような存在を。そんな想いから「flexibility」
をテーマに、可変的で永く愛されるプロダクト「ROTATE」
が生まれました。

1989年神奈川県生まれ。高
校をカナダで過ごす。多摩美術大学情報デザイン学科メ
ディア芸術コース在学中。

玉置 潤平

Otokichi TANAKA

植物がタッチセンサーのスイッチとなった照明。植物に触れることであかりをともすことができます。植物は挿し替えることができるので、道端で気になった草花を摘んで使
うこともできます。暮らしの中に小さな習慣をつくってみてはいかがでしょうか。
Kai IMAI

Design Wave 2011 in Toyama

田中 おと吉

tsuki

今井 快



かたちでつながっています。それは家族との距離であるかもしれないし、愛着のあるものの重要度であってもいい。皆、時期や場所によって誰かや何かが「核」（＝光源）とその取り巻き（＝複数に分かれたシェード）となって集まりをつくります。その核と軌道たちがつくるかたちは、一枚の円盤のように整った時もあれば、ヘビがとぐろを巻くように乱雑であったりもする。求められる灯りの質や使う人の気分によって「不変」である一つの照明が「可変」な姿を現し、そのかたちだけがつくる光を与えてくれます。「不変」であり、また「可変」なひとやものたちのつながりのあり方を現した、
そんなペンダントライトです。

TENT
橋口 貴志
Takashi HASHIGUCHI
井崎 亜美
Ami IZAKI
河合 康太郎 Kotaro KAWAI
東京、愛知、ストックホルム3都市から活動しているプロダクトデザインユニット。
それぞれの都市での日常の生活と仕事からインスピレーションを得てアイデアを形にする。2010年8月結成。

北川 大輔
Daisuke KITAGAWA
1982年 滋 賀 県 生 ま れ。
2005年金沢美術工芸大学
デザイン科製品デザイン専
攻 卒 業。05年NECデ ザ イン（現:NECデザイン＆プロ
モーション㈱）に入社。

Design Wave 2011 in Toyama

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2011

■審査結果報告■ コ ン ペ を ふ り か え っ て［ 審 査 員 編 ］
作品から製品へ公開形式で行われた審査員4名による最終審査会では、第1次審査を分かれました。しかし、その後、「あたらしい売り場を創造できる

通過した9組によるプレゼンテーションを実施。デザイナー自らが製品となる可能性がある」（山田）などの意見が出され、討議の結果、模型を手に、作品コンセプトや素材の選定理由、具体的な使用方法、全員一致で〈 MIYABI 〉が準とやまデザイン賞に決まりました。そして、黒木靖夫特別賞は、〈 3way-organizer 〉に決定しました。

デ ダクトデザインコンペティションの果たすもじ」に雅な感覚を導入された事と、その伝統的な生産方法などを発表しました。また、審査員との質疑応答の時間を設け、コンセプトやデザイン・技術面、販売方法、プレゼンテーショ

審査後には審査員座談会が開かれ、審査の講評が公開で行われました。

役割と意義はプロダクトデザイン界にとってます

もっているという発想が秀逸です。カラーバリエー「デザイナーの作りたい気持ちと、買う側の買いたい気持ちのギャッ

ます大きくなっています。コンペを通して自分のション・パターンバリエーションも豊かで日常使いいて質疑とアドバイスが行われました。

プを埋める必要がある。コンペをきっかけに富山から大ヒット商品

デザイン力を見いだされ活躍しているデザイナー

も楽しそうですがプレゼントに最適な「華やかさ」

選考は審査員4名のディスカッションと投票によって進行。グランを生み出し、5年後、10年後に日本を背負っていくデザイナーになっが近年とみに増えていることがその証左に他なりがここにはあります。

プリにふさわしいベスト作品を各審査員が1点ずつ選出しました。

て欲しい」（秋田）。「賞に入らなかった作品もみんな面白かったが、その結果、アルミを素材にした柔らかな形状の足ツボ押しマッサー

まだやり切っていないところがある。デザインの進化とは、より人ジ器〈Collinette〉が3票、日本伝統の模様を加工した扇子のようのことを考えること。もっと客観性を身につけることが大事」（廣田）。

な形状のしゃもじ〈MIYABI 〉が1票を獲得し、とやまデザイン賞は〈Collinette〉に決定しました。

ンの仕方など、様々な観点から、商品化に向けた今後の可能性につ

ザインウエーブイン富山で開催されるプロ

秋田 道夫
模様が実はごはんがしゃもじに付着しない機能をません。タイトルに書いたようにこのコンペの最黒木靖夫特別賞に選ばれた門田慎太郎さんの大の特長であり参加者にとってのメリットは「商〈3way-organizer〉は煩雑になりやすいデスクを品化」にあります。それ故、参加された作品の選

知的にかつチャーミングにまとめる事のできる収定要因にはすぐれた造形的センスとともに製品化

納ケースの提案でしたが、上位三点の中で参加す「小さくまとまらず、スケールが大きいデザイナーを見たい。空振への配慮と意図と意識が高いものが選ばれるのはる側としてもっとも困難にチャレンジしたのが門りしてもいいからフルスイングして、ホームランを打とうという気

当然の選定基準だと思います。

田さんなのかもしれません。あえてこれまでにも持ちでやって欲しかった」（山田）。
「競争モードではなく、ロングレとやまデザイン賞を受賞した松山祥樹さんの多くあった卓上整理用品というジャンルに飛び込感もあり、売れるデザイン」（秋田）。「機能性とともに飽きない造形

ンジで、メッセージ性、将来性のある新しい切り口が見たい。その〈Collinette〉はコンペの意図と目的を端的に表現

み、かつ、あまたある応募作品の中で結果を出しの魅力がある。心でいいデザインだと素直に感じることができた」

なかで、いかにオリジナルなものをつくるか。デザイナーのメッセー

し優れた「製品」になりうるものだと思います。審

た事はすばらしいポテンシャルの持ち主である事（廣田）。「いいものが見つからなかったジャンルの盲点を的確に突ジと受け手側の共感をマッチさせ、相手に伝わる所まで組み込んで査するものに「欲しい」と思わせるだけの説得力がを示していると思います。

いていて、商品化されたら売れると思う。素直に共感でき、部屋のものを作っていくことが大事。コンペでは、もっとスケール感のあありました。松山さんが、作品を作るだけでなく最後になりますが、今回のコンペを通して事務局のパッケージにも優れた手腕を発揮されていてプロ方々が参加者のこれまでの作品をも仔細に記憶され中でもオブジェとして成立する」（山田）などの意見が出されました。

るものが見たかった。完成度は70％でもいいが、120％の将来性

ダクトにまつわる「企画すること」「作ること」「売ていて一回の入賞のいかんにかかわらず長い目で参

続いて、準とやまデザイン賞は〈 MIYABI 〉と、デスク上の文具をすっがあるものを期待したい」（大矢）など、参加デザイナーたちに熱いること」をバランスよく視野に入れてものを考え加者を見ているという事を知りました。それゆえ

きり整理する〈3way-organizer 〉の2作品で検討され、当初は票がエールが送られました。

る方である事を示していてこの作品以降に生まれ一時の評価だけではなく「問い続ける」という努力はるものへの期待すら感じさせてくれます。

きっと次につながるという印象を持ちました。コン

惜しくも準とやまデザイン賞になった岩田賢二さペの最終目標はこの国、いや世界の新しいデザイン

同作品について各審査員からは、「バランスと品格に加えて値ごろ

Collinette

MIYABI

3way-organizer

んの〈MIYABI〉は長年家庭で親しまれている日本界をリードしてくれる人材の発掘にあると思います。

特有の道具であるしゃもじというテーマに果敢に「継続可能なコンペとデザイン」その可能性がこの富挑んでくれました。誠に地味な存在である「しゃ山プロダクトデザインコンペティションにあります。

質の高い偏りを求めて

廣田 尚子

今 ザインが多い、実りの大きい年になったと

年は応募者の方々に深い思い入れがあるデの心に残るデザインを生むことになるのだと思い感じています。コンセプトと造形のバランスが良わない絶妙なバランス感覚があれば、例年のテー

く、しっかり練られた完成度の高い作品が出た年

マに沿った提案スタイルにも迷うことなく本来のでもありました。自由テーマであったことが、の力が発揮できるのだと考えます。

Design Wave 2011 in Toyama

ます。一方でマジョリティが指し示す方向を見失

びのびとアイデアを育てる原動力になったのかも

今 年 の 作 品 を 振 り 返 る と、 松 山 祥 樹 さ ん のしれません。デザインは本来クライアントが抱え〈Collinette〉は多くの人が抱える身体のコリを「踏るビジョンを達成するために求められているので、むだけで使える足裏で解決しよう」という着眼点

テーマが先にあることは普通ですが、ビジョンを（マジョリティな視点）に、アロマオイルというリデザイナーが発見して牽引していく進め方の場合ラックスと楽しさを付加することで他にはない偏には、デザイナーらしい夢のある着眼点や、とてりを設定し、それに合った穏やかで優美な造形をも個人的なこだわりだけれど共感する人が大勢い的確に合わせたことで、完成度の高い、欲しい人るといった「偏り」が、ずば抜けたおもしろさを生がたくさん見えるデザインに仕上がったのだと考む結果に繋がります。この「偏り」がデザインを高えて高く評価しました。審査していて心に残った

めていくためには大事な要素だと常々考えます。

作品は、今井快さんの〈tsuki〉です。商品化には難デザインにおける新しさとは、この偏りがポジ

しいタイプのデザインですが、プロダクトデザイ

ティブに作用している現れですから、質の高い偏ンだからできる、人の心に警告や考えることやメッりを求めてコンセプトの視点と造形の両方で模索

セージを送る力がある作品だと感じました。

するという意識が、コンペの中で上位に残る、人

あきた・みちお／ 1953年大阪府生まれ。77年愛知県立芸術大学美術学部卒業。ケンウッド、ソニーを経て88年よりフリーランスプロダクトデザイナー。
おもな仕事に、「一本用ワインセラー」
デ バ イ ス タ イ ル、
「 文 具trystrams」
コクヨ、「冷蔵庫・洗濯機」ハイアー
ル、「do-nabe（土鍋）」セラミック・ジ ャ パ ン、
「 真 空 魔 法 瓶 tsutsu 」
SUSgallery、「チャージ機」JR東日本／西日本、「セキュリティーゲート」六
本木ヒルズ、「LED式薄型歩行者信号機」信号電材など。第26回毎日ID賞特選一席、ドイツiFデザイン賞、グッドデザイン賞、日本デザインコミッティー
選定、日本インダストリアルデザイナー
協会デザインミュージアムセレクショ
ン選定、第9回国際陶磁器コンペ「国際陶磁器展美濃」銀賞などを受賞。

ひろた・なおこ／ヒロタデザインスタ
ジ オ 代 表。 東 京 都 生 ま れ。1990年 東
京 芸 術 大 学 卒 業。GKプ ラ ン ニ ン グ ＆デザインを経て、96年ヒロタデザイン
スタジオ設立。97年ミラノサローネ出展。ミラノにて個展。1998年ｰ 2000
年 Premiere Class ParisにてNAOCA
コ レ ク シ ョ ン を 発 表。01年 Tokyo
Designers Block 出展。03年よりグッドデザイン賞審査員。コンセプトワーク
からプロダクトデザインを手掛ける。

Design Wave 2011 in Toyama

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TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2011

■ コ ン ペ を ふ り か え っ て［ 県 内 企 業 編 ］
コンペ最終審査会に参加された企業の方々にご意見を伺いました。

もっと、突き抜けたデザインを

山田 遊

デ ヤーという仕事をしている者として、毎年、らの審査となり、その点ではコンペ参加者のデザイ

富山プロダクトデザインコンペティションの模様

直なところ、そのような個人的で、ある種、一方的や結果に関しては、一つの情報としてウェブサイな期待に応えるべきデザインは、残念ながら今年度

ト等でチェックはしていたものの、今回、初めてのコンペにおいては見受けられませんでした。

審査員として招待頂いたことで、富山という土地

ただし一方で、今年度のコンペの受賞作がスムー

や、改めてデザインというものに対し、深くコミッズに決まったことからも、バイヤーとして見ると、トする機会を頂戴することができ、個人的に新鮮商品化が叶った際には販路がすぐに見えてくる、で濃密な体験となりましたこと、まずは深く御礼

しかも正しい戦略を採れば市場でのヒットも大い

申し上げます。

に期待できるようなデザインが順当に受賞したともちろん、富山という土地が持つ技術や産業に対も言えるでしょう。また、最終審査に残ったデザ

してデザイナーが考慮すべきは当然としても、今インを全体として見ても、粒ぞろいのレベルであっ年度のコンペのテーマは全くの自由演技であった

たことは間違いありません。

ことから、審査員として、私は事前にこのようなこの時代、物事は一足飛びにはなかなか進まず、

メッセージを寄せさせて頂きました。「このコンペ

むしろ継続によって積み重ねていくことがどれほ

から、日本のデザインの、次の十年を象徴する新ど重要であるかを思い知らされる日々です。もちしい指針となるようなデザイン、小さくまとまっろん日本のデザインにおいても理想を抱きながら、たデザインよりも、スケールの大きい、突き抜け

一方で地道な積み重ねによる底上げも同時に行ったデザインが出てくることを期待しています」と。

ていかねばなりません。その一翼を、今後も富山

コンペ後の講評の際にも申し上げましたが、上記

デザインコンペティションが担っていくことを期のような想いから、過度な程の期待感を持ちなが待しております。

ザインの世界と密接に関わりながら、バインに対して少々辛口であったかと反省する反面、正やまだ・ゆう／ 2000年㈱イデー入社。
01年 よ りIDEE SHOP青 山 本 店 の バ
イヤーを務める。03年㈱イデー退社
後、東京、恵比寿のコンテンポラリー・
ジュエリーのギャラリー gallery deux
poissons（ギャラリー・ドゥ・ポワソン）の立ち上げに参加。07年㈲ドゥポ
ワ ソ ン 退 社 後、NOOKA JAPAN㈱ 最高執行役員に就任。また、フリーラン
スのクリエイティブ・ディレクション組
織、methodを立ち上げる。09年デザインイベント「DESIGNTIDE TOKYO」の運営組織である㈱イレブン取締役に就任。同年、㈱メソッド（methodInc.）代表取締役に就任。現在に至る。

使う人への優しさを感じて受賞作を商品化に向けて調整中

もっと主体的に関わること

アイオーティカーボン㈱ 越後 厚志㈱ナガエ 久末 佳生㈱能作 梅田 泰輔

弊 が言っていました。デザインとは、飾り立社がお世話になっているデザイン会社の方

2 に実生活にあてはめやすく、商品の背景に

011年度の応募作品を見ると、今まで以上

能 よって毎年新商品を開発し、商品化して作ではデザイナーとのコラボレーションにてて見栄えを良くするだけでなく、機能性など使興味を持てるものが多かったように思いました。

いる。過去の富山プロダクトデザインコンペティ

う人のことまでを全て考えたものだと。

私は、公開審査で審査結果が出る前から、今回ションをきっかけに出会ったデザイナーも少なく

黒いまな板が視力の弱い人に好評であると、少しとやまデザイン賞を受賞した松山氏のツボ押しない。近年ではコンペの入選作であった金・銀・前のテレビ番組で見たことがあります。白のまな〈Collinette〉にとても関心を抱きました。

銅のUSBメモリ「memories」をMILEとのコラボ

板は清潔感はあるが、視力の弱い人には白っぽい

弊社は約3年前からブランド展開を行い、多数商

レーションによって展開している。

食材が見え難く、包丁を持った危険なカット作業品を開発し、これまでに国内外を問わず多くの展

今回コンペの募集テーマはあえて設けていないとになってしまうようです。確かにいろんな食材が示会や催事等に参加してきました。ですが、今まいうことだったが、富山で行われるコンペであるありますが、黒い食材は少ないので、黒いまな板

で弊社が作り上げてきた商品はどちらかと言えばことをどう意識するか、それがこのコンペの大きの方が食材との見分けがつきやすいです。

エッジの効いたモダンな商品が多く、偏った評価なテーマだと思っている。とやまデザイン賞に選

意見交換会前に作品を見ただけですが、準とやまが多かったと感じていました。

ばれた松山氏のツボ押し〈Collinette〉は富山の産

デザイン賞の〈MIYABI〉は、日本人の食生活からそれに比べ〈Collinette〉は、単品としてのデザイ業であるアルミ鋳物を活かしたもので、出品に際離せないご飯のしゃもじという昔からの地味な生ン性もさることながら、柔らかいフォルムの金属し入念に産地の情報収集や素材のリサーチをした活必需品。使いやすいように自立式、米粒が見やとアロマオイルといった、新しい組み合わせの可のではないだろうか。他の出品作は「富山」をどう

すい赤色タイプも、デザイナーの本当の気持ちは能性と商品力に、高い評価を得る商品になってい考えたかが明快でないように感じられた。

わかりませんが、少し前のテレビ番組の黒いまなくと感じています。

またデザインを取り入れ新しい業態開発に取り組板と同じ、使う人への優しさを感じました。

量販・量産に向き、コストパフォーマンスが出せもうとするメーカーとしても、ただ待ち構えている商品なので、弊社は現在デザイナーも交え商品るのではなく、コンペに向けた情報の開示や発信化に向けて調整を開始しているところです。

などをしていく仕組みができないだろうか。参加
デザイナーにとっても目標が明快になると思う。

従来の枠を超えた発想をデザイナー、地元メーカー双方が主体的に関わる

大矢 寿雄

ことで、デザインウエーブ全体を盛り上げ、成果につながるのではないかと思う。

回のコンペのテーマは「自由」としており、今 従来の枠を超えた幅広い領域からの発想をから使われてきた「しゃもじ」に、置いたときや立期待したが、あまりそれを意識することもなく、しての楽しみを持たせている。今後、海外展開に多くの応募者は今までのコンペの状況を知っていおいても、伝統的な日本文化と新しいライフスタ

るようであり、富山の地域産業の実態を意識した

イルを融合したメッセージ性をもった作品である。

作品が多く、「自由」という枠を超えた作品が少な

強いて問題点をあげるなら、実際使う場合においいように思えた。

てのコーナー形状にもう一工夫欲しかった。

その中で、今回、目についたのがとやまデザイン

あと目についたのは、植物がタッチセンサーのス賞に輝いた〈Collinette〉である。基本的には富山イッチとなった照明器具の〈tsuki〉。植物に触れるの素材を活かしながらも、人へのいたわり／癒ことで明かりを灯すという行為、すなわち人間としを切り口に足をマッサージする「アルミの足ツ

道具の媒体を植物がするという、日常生活においボ押し」だ。今回の提案ではアルミ形状素材としてまったく新しい関係性をもったハートフルな作ての「ハード」と、緩衝材としてのアロマオイルと品になっている。

いう「ソフト」をパッケージ化した組み合わせによ

その他、〈Book-ear〉は日常のちょっとしたアイデア・り、従来の領域を超えた完成度の高い作品で、即工夫により、従来にない新しい「しおり」が新鮮に感商品化可能な魅力ある提案となっていた。

じられた。〈ディレクトリ手帳〉は年間／月間／週間

一方、準とやまデザイン賞に輝いた〈MIYABI〉は、／が一目で判るという発想は良かったが、もう少し扇子の様な形状とエンボス加工の模様により、昔グラフィックデザインに力を入れて欲しかった。

たせた状態の「たたずまい」も美しいインテリアとコンペから商品化された作品
2011
おおや・としお／埼玉県生まれ。1968
年東京芸術大学美術学部工芸科ID専攻卒業。同年ソニー㈱入社 デザイン室配属。70年ソニーアメリカ（ニューヨーク）
赴任。74年ソニー本社デザイン室へ帰任。主にテレビ・ビデオ・開発デザインを担当。86年宣伝制作部長として宣伝を担当。90年デザイン部門に戻る。91年
コーポレートデザインセンター長就任。
ソニー全商品のデザインマネージメントを統括。97年3月ソニー㈱退社。同年10月NEC㈱入社 コーポレートデザイン部長就任。2000年㈱NECデザイン代
表取締役社長就任。07年より顧問。03
年より東京芸術大学非常勤講師。08年
より富山県総合デザインセンター所長。

2011年6月㈱小泉製作所から発売

錫花
作 品 経 緯富山プロダクトデザインコンペ2010
第2次審査通過作品

デザイナー

黒田 達朗

製 造・ 販 売㈱小泉製作所（高岡市）

価10,500円

格

錫は柔らかく、手で容易に曲げることができます。また、不純物を吸収し水を浄化すると言われ、古くから器として使われてきました。その錫の特性である自由に曲がる
柔軟性と花が長持ちするイオン効果を活かした花瓶です。
一輪挿しでも花束を生けるときでも、あなたの思うように自由に花をアレンジできます。

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Design Wave 2011 in Toyama

Design Wave 2011 in Toyama

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DESIGN SEMINARDESIGN SEMINAR■ 秋田 道夫

変わる消費者、変わるデザインプロフィールは P.10にて紹介

www.michioakita.jp

20年後も飽きないデザイン

円筒を極めていく

私は「消えるデザイン」という言葉を使うのですが、LED式信号機の「80mm」は湯飲みで円筒の極地。実は2重構造になっていて、内側デザインでは、目的とするもの以外は風景に溶け込むようにしたいが柔らかいかたちで、外側がすっきりとした円筒です。中を丸くしと考えました。なるべく薄く見えるように背中を丸くして、風景のたのは茶渋を取り易くするため。高さ、直径ともに80mmで、そ邪魔をしないように。それによって設置場所が広がり、軽量化で省れによってパッケージを直方体にすることができ、商品を横に入れ

エネ、省コストに。台風などの風にも強くなりました。

ても底から入れても大丈夫です。人に恥をかかせない、失敗を減ら探す楽しさ、知る楽しさを感じるマーチャンダイジングを心がけています。

diviceSTYLEの製品は、私にとって象徴的なプロダクトです。1本

すということもデザインの重要なポイントだと思っています。

用のワインセラーは、例えば自分の子供が生まれた年のいいワイン「do-nabe」は、IH対応土鍋です。熱源のIHがフラットなので鍋も底

一方で、調理器具から信号機まで、人に優しいデザインを実践している秋田道夫さんは、を買って中に入れていただき、20年後の成人式にそのワインを開が平らで広い方が、熱効率が高いのです。これまでの土鍋はフタが高けてお祝いする、言わばタイムカプセルです。20年経っても古く

くて持ち手が大きい事が収納のネックだったのでフタを平にし、持ちならない普遍性のあるデザイン、飽きないかたちとは何か。ギリシャ

手をへこめたのです。結果としては料理の和洋を問わず、オールシー

神殿やエジプトの遺跡など、数千年を経ても古く見えないものはプ

ズン使うことができて収納もコンパクトなかたちになりました。

ロポーションがいいですね。そこで、新しい素材などに寄りかかる「tsutsu」という名前で、唯一国内で作られているステンレスの水ことなく、すでに安定したかたちをプロポーションよく配置しよう

筒は、容量の異なる3種類が用意されていますが、同じ直径なのでと考えました。すでに9年経つのですが、いま見ても新製品のよう高さの違いがそのまま容量の違いとなっています。今までありそなフレッシュさがあると自負しています。

うでなかったシンプルな形状なので取り扱うデパートやセレクト

コクヨの高級文具シリーズ「trystrams」でも、象徴性、飽きのこな

ショップがどんどん広がっている製品です。

いデザインということを大切にしています。「躾のあるデザイン」と「96’」と書いて「黒酢（クロズ）」と読みます。熊本にある、現在は業言っているのですが、そのものがあることによって背筋が伸びるよ

務用のガラス容器を作る技術の高さで世界的なメーカーなのです

うな、室内の温度が2度ぐらい下がるようなデザインを提供したいが、自社の濃縮技術を活用して最初に商品化したのがこのサプリメと思っています。

ントです。よくある健康食品のパッケージだとデスクに置いても、［日時］2011年9月29日㈭ ［会場］ウイング・ウイング高岡 5階研修室503号室

発見型の売り場づくりをプロデュースしている山田遊さんは、手にしたとたん何故か馴染むデザインを実践しています。
ものと売り場を通した、デザインと人との関係について、それぞれの領域から熱く語っていただきました。

持っていても人に見られるのはちょっと恥ずかしい。一見健康食品に思われない「持ちたくなる」スタイリッシュなものにしたいと考え

秋田 道夫

ました。印刷もステッカーに黒一色。アルミ製のブリスターに貼っ山田 遊ています。パッケージそのものがシンプルで「健康」です。

1本用ワインセラー／diviceSTYLE

96’／㈲旭製作所

土鍋｢do-nabe240｣ ／セラミック・ジャパン

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Design Wave 2011 in Toyama

Design Wave 2011 in Toyama

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DESIGN SEMINAR■ 山田 遊■ TALK SESSION

プロフィールは P.11にて紹介

wearemethod.com

モデレーター・桐山 登士樹

売り方をデザインすること多彩なショップのバイヤーとして

APEC首脳への贈答品をセレクト

私はメソッドという会社でバイヤーをしています。従来のバイヤー

百貨店ともお仕事をさせていただき「be my Gift」というお店が、西は会社やお店に属して買い付けをするのが仕事。しかし、私はいま、

武池袋本店と渋谷店にオープンしました。百貨店のギフト売り場を様々な小売店のバイヤーとしてメーカーと小売店のお見合いを仲人面白くするために何かリズムをつくろうと、商品3つを1セットにしするようなかたちで仕事をしています。商品の流通そのものにはかてテーマを語るというルールをつくりました。いつも、もののポテ

秋田■山田さんは熱くて聡明で、ビジネスとして成立させながら、チャーや新素材、テクノロジーなど、日本のリソースをきちんと再かわらず、手掛けているのは情報の流通だけです。その報酬としてンシャルをどう生かすかを考えるのですが、じつは、ものの美しさ

その根底に日本社会を活性化しようという正義感を感じます。手掛

編集しないといけないですね。

小売店から代金を頂戴し、メーカーとさまざまな交渉をすすめていを語れる商品は本当に限られていて、世の中にはそれ以上に、いろけられたお店はまさに「いま」が切り取られていて、これを見ておか秋田■ネットを通してフラットにものが見られるようになり、マイ

きます。バイヤーは会社の中ではいろんな仕事がありますから、いんなものが満ちあふれています。日本人は五七五が大好きですが、ないとだめというような、スリリングなかっこよさがありますね。

ナーなものがメジャーなものと同等の価値観で見られている。少量

いもの、売れるものを見つけて商品を陳列して、より売れる状況を

3文節のリズムで何かが生まれるような状況をつくりました。

山田■バイヤーとして、作り手のために何ができるかということをだったものが売れるようになり多様性が生まれています。山田さん

商業施設では福岡パルコさんの「once A month」というお店のコン

モットーに仕事をしています。例えば、デザインクオリティが高いの考えはネットの状況と通じるものがあり、面白いですね。

ですが、その手助けをするのが仕事だと思っています。

セプトや品揃えなどを考えました。月1回、毎月20日にお店がすべ商品でも、それだけでは市場で十分ではない。ものをつくり終わる

山田■売上高だけが絶対的な幸福条件ではないことは確かで、時に最初の仕事は、国立新美術館の「スーベニアフロムトーキョー」といて変わるということを宣言しているお店です。パルコさんはディベ

までがデザインではなく、その先の売り方をデザインすることが大は非効率きわまりないお店を成立させているのは、意義やピュアさ、ロッパーですから、普段は自分たちで店をやることはありません。

事です。メーカーやデザイナーさんがもっとしたたかに考え、冷静熱さだと思います。金額の世界で言えば弱者だということをうまくキーワードにした新しいかたちのお店として思いのほか非常に評判

パルコさんの最終的な目標はこのお店で売り上げを上げることではに計算してヒットを飛ばしていってほしい。作り手は作ることが本生かしながら、逆に刺激的なお店をつくるという、ストーリーとしがよく、現在も企画のお手伝いをさせていただいています。

なく、定期的にお客さまを呼ぶこと。そこを一番に推し量って出し分ですが、まずは売るための方法論は絶対に必要だということを、ての強さが大切だと思うのです。

羽田空港第2ターミナルの3階のショップ「Tokyo’s Tokyo」のグッた答えが「once A month」というお店のかたちでした。

強く意識してほしいなと思います。

日本の消費者は成熟の過渡期にあり、ものが売れなくなったのでは

ズセレクトでは、私自身、空港が好きなこともあり、空港に行った

東京タワーさんとお土産を作って一番のヒット商品になったのが東桐山■目利きとして、どういう選択眼でものを選んでいますか。

なく、成熟して賢くなり買わなくなったのです。当然ながらお店も、京タワー型のミネラルウォーターのペットボトルです。少し意匠を山田■自分が好きなものと、お店で売れるものという2軸があり、作り手も、変わらなければいけない。作り手側も、もっと具体的な

丸 の 内 の ブ リ ッ ク ス ク エ ア と 表 参 道 ヒ ル ズ に あ る「PASS THE

ぼかしながら東京タワーらしさを出そうと行き着いたのが、オレンお店ではなるべく、多様性や選択肢を大事にしたい。その2軸の許目標を設定して、このお店に置きたくて作りましたというような、

BATON」は、ニューリサイクルをテーマにしたお店で、コンセプト

ジと白という、かつての航空法で定められていた色でした。

容ラインを、ときにはトリッキーに、売り上げを上げるために使いものづくりをしてもいいのではないかと思っています。

また、一昨年はAPECの首脳への贈答品として、燕三条のSUSギャ

ます。いろいろなお店のバイイングをさせていただくなかで、Aの桐山■展示会の今後のポテンシャルは、どう読んでいますか。

したので、アンティークやヴィンテージもリサイクルであると考え、ラリーさんのチタンカップを選ばせていただきました。真空二重

お店には合わなくても、B、Cのお店のどこかに合うかもしれない

山田■バイヤーはいま、展示会ではなく、ネットで調べることがで売り方でどういう新しさをつくるかというところがポイントでした。

構造で、朝、氷水を入れると夕方まで氷が溶けないというわかりという多様な基準を持てるようになりました。それぞれに一番売れきます。展示会ビジネスは、セグメントすればするほど、多様性ややすさや、軽さ、クラフトのような質感などから、いくつか提案

るための必勝法を考えて成功例をつくり続け、自分の好きな基準の可能性はなくなっていくと思います。ただし、BtoBは大事で、プした中から贈答品に決まりました。以来、非常に売れる商品になっ方へと、徐々に階段を上がっていきたいと考えています。

ロダクトであれば、例えばギフトショーのような多様性があればすていったということが、すごくよかったなと純粋に思っています。

桐山■時代の気分を掴むにはどうすればいいのでしょうか。

ごく可能性がある。また、ミラノサローネのような、多様性や圧倒

山田■東京生まれですが、いずれも理由があってやったお店で、時的な物量がある展示会には世界中からバイヤーが来ていますね。

代の気分を掴んだわけではないです。お店をつくるときには、まずそ

秋田■いまは宣伝とか広告の時代ではなく、広報や口コミの時代。

の場所の由縁を調べ、その場所、そのお店でなくてはいけない理由

信頼する人が選ぶものは信じます。あちこちに情報を載せるのではに基づき、丁寧につくっていきます。そういう意味でのローカリズ

なく、上品に広報することが、これからのあり方だと思います。

ムと言えますね。画一的な商業施設に対しては、オリジナルな一店

桐山■その通りですね、広報もお金をかけるのではなく、知恵を絞り、舗をつくることで、NOを突きつけたいと思います。スーベニアフロ

したたかにやっていかないといけないですね。

ムトーキョー、Tokyo’s Tokyo、シンガポールのTOKYO POP UP

参加者■市民が成熟するにはどんなことが必要でしょうか。

STOREで、東京3部作と呼んでいますが、「おしゃれなもの」から「お山田■私は祖父がドイツの雑貨をたくさん持っていたことがいまにしゃれじゃないもの」まで含めて、どうおしゃれに商品を生かすかをつながっています。子供たちの教育の中で、デザインの成熟に必要提示したかった。キーワードは多様性で、そこに可能性があると思っな要素を入れていくことも大事だと思っています。

ていますし、人と同じことはしたくないということがありますね。

秋田■私は成熟したデザイナーが誕生するには3代がかりだと思っ秋田■面白いのは、山田さんの活動は、尖っていながらも広い影響ています。初代が城石を組み、2代目が城廓をつくり、3代目がそ力があること。一方で何百店舗もあるようなマスのお店からは、私の天守閣で遊ぶ。その遊ぶ余裕の中からいいデザインが生まれてくたちはあまり影響を受けないということですね。

ると思っています。私は信号機や券売機をデザインしていますが、桐山■多くのものがネットで買えるように流通形態が変わり、個とやはり公共機器が美しくならないと情操教育にはならない。躾といしてのお店の立ち方が大事です。そのことと地域のものづくりがどう話をしましたが、落書きしたくなる油断のあるプロダクトは世のうリンケージしていくかが、今日的な課題です。山田さんが取り組中に送り出してはいけない。そういうところから背筋の伸びた子供

んでいるような、シナリオの重層化や完成度を上げていくことは大が生まれるのではないか。そんなまちづくり、ベースの美しさが必事で、メイド・イン・ジャパンをいかにしっかりやっていくか。カル

要だと思っています。

つくるというバイヤーの本分が、なかなか果たせないことが多いのうミュージアムショップのバイイングのお手伝いでした。多様性をときに何か買いたくなるような店をつくりたいと考えました。

メイキングから参加。おしゃれなリサイクルショップというご要望で

国立新美術館「スーベニアフロムトーキョー」

PASS THE BATON

once A month

15

Design Wave 2011 in Toyama

Design Wave 2011 in Toyama

16Work Shop

Glass

Metal

●参 加 者：Studio.00 ( 川島 優+鷲尾和哉 )／瀧田 聡士／谷村 秀／羽田 純●参 加 者：梅野 聡／神山 将人／後藤 史明／吉田 智哉

ガラスとメタルのプ ロ ダ クト［期間］
メタル：2011年8月19日㈮〜21日㈰、ガラス：9月2日㈮〜4日㈰［会場］富山ガラス工房、高岡市デザイン・工芸センター、富山県総合デザインセンター

県内外のデザイナーが集まり、8月と9月の延べ6日間にわたって開催されたプロダクト
デザインのワークショップ。デザイン分野で多様されるガラスと、富山県の主要産業である真鍮、錫、アルミを素材に8組のデザイナーがものづくりの可能性に挑戦しました。
ガラス部門では近藤康夫氏、メタル部門では大矢寿雄所長をアドバイザーに迎え、富山
ガラス工房、高岡市デザイン・工芸センターの協力のもと、あらたなプロダクトづくりに感性を発揮しました。

ガラス部門

アドバイザー講評
近藤 康夫

メタル部門

アドバイザー講評
大矢 寿雄

Yasuo KONDO

デザイナー／近藤康夫デザイン事務所

Toshio OHYA

富山県総合デザインセンター所長

例年メタルとガラスという異素材のコラボレーションが面白かっ

近年このワークショップから商品化の事例が出ていることもあり、たのですが、今年はガラスのワークショップだけだったため、それ今回は参加者の皆さんに、より商品力を問う高いハードルを設けたが見られなかったのが少し残念です。今年の特徴は、はじめてのにも関わらず、意欲的な作品が出揃ったと思われる。ただ、「デザチャレンジの方が多かったことです。工業製品のイナーが商品をつくるワークショップ」としては、ように図面通りにきっちりできるものとハンドメ

もう少し「シンプルな道具」と「アートピース」の間、イドの吹きガラスとのギャップに、もどかしさ

着眼点の面白さに留まらないスケール感のあるを感じた方もいたかもしれません。ですが、デザインへの挑戦があってもよかったよう精度の高いものを追求するだけでなく、に思われる。このワークショップをきっハンドメイドならではの良さを取り入れかけに、さらなるブラッシュアップをることは、よりよいプロダクトデザイン

期待したい。

につながると思います。

Metal メタル造形
デザインスケッチをもとに石膏や発泡スチロール
で模型を作り、砂で包んで炭酸ガスで固め鋳型を作ります。鋳型から模型を取り出し、そこに溶かした液体の金属を流し込み、冷やし固めたのち仕ガラスとメタルのワークショップ作品展

上げ加工をして完成させます。

ワークショップは、デザイナーと企業の連携により、これまで

Glass ガラス造形

数多くの商品化を実現させてきた注目のイベント。ものづくりの新たな可能性に挑戦した作品展を、デザインウエーブ開催「宙吹き」とも呼ばれる吹きガラスの技法を中心に、期間中、ウイング・ウイング高岡1階で開催。今回は初めての瞬時に変化するガラスを巧みに操ります。高温で試みとしてそれらの作品が展示販売されました。デザイナー

溶けたやわらかいガラスを吹き竿に巻き取り、デの感性あふれる作品がその場で買えるとあって、多くの来場

ザインスケッチに忠実に、あるいは偶然から生ま者やものづくりに携わる関係者に好評で、デザインウエーブ

れる美しさを活かしてプロダクトを作ります。

の取り組みを、より多くの方に身近なものとして感じていた
だける機会となりました。

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Design Wave 2011 in Toyama

ワークショップ作品展

TOYAMAデザインセレクト
ショップにて、作品を販売

Design Wave 2011 in Toyama

18Work Shop
ガ ラ スと メ タ ルの プ ロ ダ ク ト

ワークショップ［ 作 品 紹 介 ］■ 作品下にアドバイザーからひとこと。

チューリップがうまく表現されている美しい作品です。今回はじめて吹きガラスに挑戦されたのですが、次回、更なる挑戦に期待します。

普段はグラフィックデザインをされているだけあって、バナナやリンゴなど立体に対する平面的な表現が非常にユニークで秀逸です。

前回コンペ受賞作の展開として、かたちを研ぎ澄ます点での完成度は高い。

両作品とも震災以降の電源から解き放たれたもののあり方を表現するメッセージ性が高い。

Tulip glass

FRUIT

錫の玉

炭のアイロン

富山の県花である「チューリップ」をモチーフにしたグラスです。富山で感じた自然の豊かさを日常でも感じて頂ける
よう、その美しさを毎日使うグラスに込めました。花弁のようにふくよかな胴部分のラインと先端部分の薄くて繊細なラインには、吹きガラスならではの自然な魅力が表現され、愛着を持って使うことができます。下部が膨れた形状はワ
インやウイスキーにも相応しいかたちであり、花のように香りも楽しむことができるグラスとなっています。また、ドリンクを注ぐことで様々な色の花が咲いたかのように豊かな表情を生み出し、味をよりいっそう引き立てます。

【apple】【banana】水の中にフレッシュなフルーツをドボンと落としたようなビジュアルのグラス。フルーツの大き
さやかたちに合わせて用途を分け、林檎のワイングラスとバナナのカクテルグラスを制作した。

グラスや花器へ入れる新しい小物の提案です。錫の浄化作
用※ によって、飲み物をまろやかにし花器の水を清潔に保ちます。また、錫の熱伝導率の高さから、冷凍庫で冷やし代用氷として使うことができます。富山の清流に流れる水をイメージした造形で、ものとしての力強さを持ち、お酒の注がれたグラス、パーティーのピッチャー、花器のアレ
ンジメントなど生活の様々なシーンの中へやさしく寄り添
い、彩を加えます。

プラグを差し、何気なく使っているアイロン。50年前は電気を使わず、火熨斗という銅製の柄杓に炭を入れて皺を伸ばすものでした。今では火鉢や囲炉裏のある家も少なくなり使われなくなりましたが、炭に火を入れ重みのある器で皺を伸ばすという一連の動作は、ダイヤルを回すだけの今のものよりも趣深さがあります。この“炭のアイロン”は、
今は無き昔の道具にスポットライトを当て、雑用と呼ばれている家事をより面白くできればと思っています。寒い日には、ポータブル火鉢としても使うことができます。

Trim vase
富山の名所「雪の大谷」をイメージしてつくった花器です。
降り積もった雪からそのまま切り出したような景色をガラ
スのテクスチャーをかえて表現しています。切り替わる部
分の稜線は宙吹きガラスのゆがみから切り出すことで生まれる自然なラインです。

Studio.00（川島 優＋鷲尾和哉）
2009年 設 立 の デ ザ イ ン
事 務 所。 川 島 優（1983年
茨城県生まれ）と鷲尾和哉（1982年兵庫県生まれ）の2名でプロダクトデザインを中心に活動中。ともに京都工芸繊維大学大学院デザイン工学 科 を 修 了。 国 際 家 具 デ ザインコンペティション旭川
2011入 賞、2011年 ケ ルン国際家具見本市出展。

この作品は、私が富山の有名なお祭りにちなんで「風の盆」と名付けました。一輪挿しに花をいけ、風がそよぐとかすかな音を奏でるという非常に詩的な作品です。

音を奏でる一輪挿し

華鈴

風の揺らぎや、花のほのかな動きでガラス音を奏でる一輪
挿しをデザインしました。静的なイメージの一輪挿しが、ほんの少しだけ存在をアピールすると面白いのではないかと思ったのが発想のきっかけです。水を与えることを忘れると、しなだれた花が音を奏でて知らせてきます。季節の風が吹けば、ガラスの音で変わり目を知らせてくれます。
ほんの少し指で触れてみると、心地よい音を奏でます。家
路の途中で、花を買いたくなるような一輪挿しになればうれしいです。

19

Design Wave 2011 in Toyama

APPLE
FRUITシリーズにあえて色を付けないことで、注ぐ飲み物
によって実の色が変わるグラス。お茶を入れることで青林檎に。フルーツオレで、皮むき林檎に！「作って終わり」ではなく、「使って初めて完成する」プロダクトを目指した。

SKY【PM 0:03の青空】【PM 6:11の夕焼】【PM 7:45の黄昏】【AM 0:00の夜空】 様々な時間の“空”から色を抽出した、スタンダードなかたちのグラス。たまに出会うと嬉しくなる、
真っ赤な夕焼けや、澄み渡った青空のグラデーションなど、手作業ならではの優しい表情を目指した。

羽田 純
Jun HANEDA
大阪府生まれ。秋田公立美術工芸短期大学・富山大学高岡短期
大学専攻科修了。現在、富山大学芸術文化学部コーディネー
タ ー と し て、 富 山 県 高 岡 市「芸文ギャラリー」のキュレーションを担当。また、アート
ディレクターとして地場の様々なものづくり事業にも携わる。
2009年よりTOYAMA ADC、
高 岡 伝 統 産 業 青 年 会 会 員。
TOYAMA ADC審 査 会2011
準グランプリ・会員審査賞受賞。

とても完成度の高い作品です。その佇まいに、日頃の仕事の精度の高さが感じられる作品に仕上がっています。

※錫の器に入れた水は腐らない、お酒の雑味が抜けて美味しくなると言われ、古くから酒器や茶器などに使われていました。

吉田 智哉
Tomoya YOSHIDA
インハウスデザイナーとして家電メーカーに勤務。他に個人、グループで様々な領域で活動している。国内外の展
示会出展のほか、デザインコ
ンペ受賞多数。

電球のかたちでキャンドルの光という交錯が面白い。

焼切印
鋏、カッターナイフなどものを切り取る道具はたくさんあります。この「焼切印」
は、先端部を加熱し、焼印の要領で紙を先端部のかたちに焼き切る道具です。切り取られた紙は、焦茶色に縁取られ、鋭いもので切られた縁とは異なった柔らかな印象を与えます。先端部は交換可能なので、葉のかたちやアルファベットなどとシリーズ展開できます。

後藤 史明
Fumiaki GOTO
1980年生まれ。建築設計事
務所勤務後、渡欧。2009年
Design Academy Eindhoven
修 了。Studio Suppanenを経 て2010年 帰 国。 現 在、
フリーランスデザイナーとしてプロダクトの設計に関わる。

UFO : 外の風景にUFOが浮かぶ楽しい窓辺をイメージできる。
HOOP : 宙に浮く輪と植物の佇まいが美しい。

Covered Casebulb candle standUFO（風鈴）越翡翠が持つ神秘的な風合いを「凛」としたかたちに置き換え、和モダンを意識させたケースです。

電球のかたちをしたロウソク立てです。最近は電力不足が話題になっています。そこで電気の明かりのかわりに、優しいロウソクの明かりを楽しんでもらおうと思いデザイ
ンしました。金属の曲面に炎の明かりが反射して、明るく優しい光を放ちます。

窓越しに見える風景をコンセプトに空に浮かぶUFOを風鈴にしました。音だけでなく視覚的にも楽しめるオブジェ。

HOOP（花器）
神山 将人

水をきれいに保つのはもちろん錫の柔らかさを利用する事で高さ調節ができたり、360度から花を挿す事ができる花器。

瀧田 聡士

谷村 秀

Soushi TAKITA

Shigeru TANIMURA

Masato KOUYAMA

Satoshi UMENO

梅野 聡

1994年武蔵野美術大学卒業。
96年 東 京 藝 術 大 学 大 学 院修了。2004年くらしモノ棚
マーケット。05年Bulb Cup
06年 は さ ま く ら 08年 も っ
てくてん

国内外におけるテーブルトッ
プ全般のプロダクトデザイン
設計・開発に従事。1998年
より5年に渡りニューヨーク
／米国にてデザインワークを行う。プロフェッショナル仕様でも航空機内食器、ホテル・レストランなど数多くの設計を行う。

1980年 生 ま れ。 電 機 メ ー
カーのデザイン部を経て2011年 に 独 立。 主 に ユ ー
ザーインターフェイスデザイ
ンとプロダクトデザインを手がける。富山プロダクトデザ
インコンペティション2010
準とやまデザイン賞、アイリ
ス生活用品コンクール優秀賞などを受賞。

2003 年 UMENODESIGN設立。企業やメーカーの商品デ
ザイン、プロデュース、ブラン
ディングなど数々のプロジェ
ク ト を 手 掛 け、 東 京、 ヨ ーロッパで新作を発表し、幅広い領域で活動を続けている。
MAISON & OBJET“NOW ! ”「JAPAN DESIGN ＋」出展。
ambiente「talents」招待出展。
Interior Lifestyle Young
Designer Award受賞。

Design Wave 2011 in Toyama

20Work Shop
ワークショップから商品化された作品・2011( BOOK ) STAND
発

売

日

E

2011年2月

作 品 経 緯2010年ワークショップ作品

デザイナー

羽田 純

製

造

末広開発㈱ 芸文ギャラリー（富山県高岡市）

販

売

末広開発㈱ 芸文ギャラリー（富山県高岡市）

価

格

19,950円

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期間：2011年9月29日㈭ 〜10月3日㈪会場：ウイング・ウイング高岡 1階交流スペース
雑然と並んだ本やCDの間に挟むだけで、目に見えなかった関係性をビ

主催：デザインウエーブ開催委員会（富山県、富山市、高岡市）

ジュアル化できるブックスタンド。小 、中、大カッコのタイプがあるのでまるで本が数式のようになります。グラフィックデザイナーがプロダ
クトの領域でものを考えるとどうなるかを意識しながら制作しました。

Pencil Dice
発

売日

2011年11月

作 品 経 緯2010年ワークショップ作品

デザイナー

MicroWorks

製造㈱小泉製作所（富山県高岡市）

販

売

MicroWorks Label

価格ブラック 3,570円
ブラストゴールド 3,150円
ポリッシュゴールド 3,360円

Pencil Diceはエンピツの形をしたペーパーウェイト。紙の上にえんぴつ。
ごく自然な光景です。端にはサイコロの目が刻印されているので、仕事や勉強が行き詰まってしまったら運に頼ってみても良いかもしれません。
机からすっかり姿を消してしまった文房具の定番アイテムを再びあなた

Photo:Yuji Shirakiのデスクトップに置いてみてはいかがでしょう?

ア

シ
発

売

日

未定

作 品 経 緯2010年ワークショップ作品

デザイナー

switch design

製造㈱道具（富山県高岡市）

販

売

未定

価

格

未定

ワークショップ時はお盆に飾る「精霊馬」の足として考えました。足の形のピンを食材に刺すだけで、食材が生き物の様に見えて面白いと感じた事から、仏具としてだけでなく、食卓を楽しくするカトラリーとしても商品開発を進めています。
■ TOKYO DESIGNERS WEEK 2011 Food Container Competition Award 受賞

スポーツ用顔面保護マスク・透明防護盾／㈲ナンワ（富山県高岡市）

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Design Wave 2011 in Toyama

Design Wave 2011 in Toyama

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成熟化した社会環境の中でこれから期待される産業は、もの・ひと

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協力

のリソースとネットワークを活かしながら、新たな知恵と技術と社団法人富山県繊維協会

デザインから生み出される製品です。

アキレス㈱
㈱イエロー

本展は、産業集積地である富山で考えるソーシャルデザイン製品

エース㈱とは何かを考察する展覧会です。今回、焦点をあてるテーマは「体エフアイニット㈱グローブライド㈱を守るデザイン、体の機能を拡張するデザイン」。2011年3月にKDDI ㈱発生した東日本大震災で、私たちは体を「もの」で守ることの大切㈱香彩堂㈱ゴールドウインさを痛感し、デザインが体を守るために果たしている大きな役割

眞田岳彦氏㈱湘南ワイパーサプライを再認識しました。一方で、世の中には「守る」機能から一歩進んスターシステムズ㈱で、私たちがより能動的に活動するために、体の機能を「拡張する」

トリニティ㈱デザインも多く存在し、次世代のプロダクツとして様々な研究が中村ブレイス㈱進められています。本展では、ひとの体を中心に、「守る（ディフェ

㈱ハッチ

日本光電工業㈱ンス）」と「拡張する（オフェンス）」の二つの機能のいずれかを備え㈱ビエント

たプロダクツやデザインを中心に紹介し、ものづくりを念頭におフットマーク㈱㈱日立製作所㈱ホウトク

いた、今後のソーシャルデザインの可能性を考察します。

増永眼鏡㈱ミントデザインズ

運営・企画制作：富山県総合デザインセンター、㈱TRUNK㈱モチヅキ

アートディレクション：アトリエタイク㈱イラストレーション：中村 知華

FOR DEFENCEWATERSHED DUFFLEシリーズ ocoee／貸出協力:㈱ハッチ
完全な密封状態になる防水バック

FOR OFFENCEFOR DEFENCE

ニット長袖シャツ／エフアイニット㈱（富山県高岡市）
快適温度に調整できる素材のため、山崎直子宇宙飛行士が、宇宙滞在時に着用する船内被服として採用

to be someone ／ミントデザインズ
理想的なバランスの美人顔とチンパンジー顔の立体マスク
素材は旭化成とのコラボレーションで、高機能不織布を使用

FOR DEFENCEFOR DEFENCE

Bobble make water better. ／ Bobble Japan
水道水をおいしく飲むためのフィルター付きボトル

左：Hex Armor HERCULESシリーズ ヘラクレス400R6E
有刺鉄線の取扱いや、動物の噛み付きの防御を想定して作られた手袋
右：Hex Armor THE CHROMEシリーズ 4025 CUT5 IMPACT 360°
一般的なメカニック用手袋の約25倍以上の耐切創性を持つ手袋／貸出協力：湘南ワイパーサプライ

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Design Wave 2011 in Toyama

Design Wave 2011 in Toyama

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pick
up

FOR DEFENCEFOR OFFENCE

プレファブコートA.X

小型脳活動測定装置（1999 〜）

頭部近赤外分光計測装置 HOT 121（2009）
ウェアラブル光トポグラフィ WOT 220（2010）

眞田岳彦
衣服造形家、女子美術大学・大学院教授㈱日立製作所

プレファブコートA.Xは、普段はコートとして着用し、災害時には体の四肢や体幹などと異なり、脳活動を目で見ることはできない。

身体と心を保護する機能を持った衣服。コートを開けば一枚のシー

しかし脳活動を計測し、脳活動図（トポグラフィ）に表すことによっトになり、シートをファスナーで閉じれば寝袋にもなり、複数のコーて可視化することができる。日立製作所が1995年に世界で初めてトをファスナーでつなげれば大きなテントにすることも可能である。

開発した「光トポグラフィ法」は、頭皮上から微弱な近赤外光を照射

素材の撥水効果は劣悪な環境から身体を守り、手触りの良さや、パすることで、脳活動に伴う血液量の変化を計測・画像化する。電極

ペットになるポケットは、緊急時に張りつめ、傷ついた心を癒す。

を使わず、また小型化を実現したことで、より日常生活に近い状態

プレファブコートとは、“組み立て式コート”を意味する。これは、での使用を可能にしている。

Design Wave 2011 in Toyama

衣服造形家の眞田岳彦氏が先端繊維を用い社会問題に対処する衣現段階では、「測定することで体を知る」ための装置だが、将来的デザインウエーブ2011イン富山

服として1999年にスタートさせたシリーズであり、「つながるこには、考えるだけで機器を操作できるBMI（ブレイン・マシン・インと」、そして「テキスタイルと衣服によって、心の安心をどう作るか、

ターフェース）として「体の機能を拡張する」装置となることが期待どう提供できるか」の2つがそのデザイン活動の骨幹となっている。

されている。

プレファブコートには、使用者ごとに異なる目的や機能を考えたさ
まざまなバージョンがあり、災害時に現地へ赴く精神科医、臨床心頭部近赤外分光計測装置 HOT 121

理士のためにデザインされた「救う側の衣服」なども制作。また、子光トポグラフィ技術を応用し、より日常的で簡単に使用できる「脳どもたちの傷ついた心のケアを目的とした「テキスタイル・ケア・プのヘルスメーターのような存在感」をコンセプトに開発された装置。

ロジェクト」へも展開されている。

ヘッドセット、信号処理部、専用PCから成っている。全体的に非常に軽量にデザインされており、ヘッドセットの重量はわずか100g［発行日］

2012年2月29日発行［編集・発行］

デザインウエーブ開催委員会［事務局］

富山県総合デザインセンター〒939-1119 富山県高岡市オフィスパーク5番地
TEL0766-62-0510 FAX0766-63-6830
ホームページ http://dw.toyamadesign.jp/［主催］

デザインウエーブ開催委員会（富山県、富山市、高岡市）［共催］㈱富山県産業高度化センター、㈶富山県産業創造センター、㈳富山県デザイン協会［後援］

経済産業省中部経済産業局、（公財）日本デザイン振興会、㈳日本インダストリアルデザイナー協会、㈶富山県新世紀産業機構、
日本貿易振興機構富山貿易情報センター、
北日本新聞社、富山新聞社、読売新聞北陸支社、北陸中日新聞、
日本経済新聞社、日刊工業新聞社、朝日新聞富山総局、
毎日新聞富山支局、NHK富山放送局、北日本放送、
富山テレビ放送、チューリップテレビ、富山エフエム放送、
富山県プラスチック工業会、㈳高岡アルミニウム懇話会、
富山・ミラノデザイン交流倶楽部

［監修］

大矢寿雄

［編集・構成］

小幡豊／内島和雄／窪英明／堂本拓哉／
平野尊治／玄千賀子／香川愛しかなく、測定時の不快感や人体への影響を限りなく低くしている。
簡易な操作で１分以内に計測が開始でき、また電源を専用PCから取ることで様々な場所での測定を可能にしている。
ウェアラブル光トポグラフィ WOT 220
ヘッドセッドが700g、装置本体が650gと軽量化することで、計測装置全体を身につけることができるウェアラブルタイプを実現。
レーザー光源と光検出器を内蔵し、血中ヘモグロビン濃度変化まで測れる22チャンネルのプローブを搭載。複数被験者のリアルタイ
ム同時計測も可能で、集団活動やコミュニケーション時の同時計測に対応できる。

［デザインディレクター］ 桐山登士樹［アートディレクター］ 名越恵美

頭部近赤外分光計測装置 HOT121

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Design Wave 2011 in Toyama［デザイナー］

名越恵美、田林真希［ライター］

タダカツ［カメラマン］

宮新彰仁／キリサワスタジオ［印刷・製本］富山スガキ㈱©2012

Printed in Japan

ウェアラブル光トポグラフィ WOT220

Design Wave 2011 in Toyama

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