映画上映活動年鑑 ｜ 2023

［特集 2］
フィルム上映の現状を考える── 採録：日韓映写技師ミーティングin 福岡｜ディスカッション 映写技師という仕事
IV ｜097

IV | ［特集 2］フィルム上映の現状を考える
登壇者

ディスカッション

キム・ソンウク［プログラム・ディレクター /シネマテーク・ソウルアートシネマ］
パク・サンヒ［映写技師 /シネマテーク・ソウルアートシネマ］
キム・ヨンヘ［映写技師 /シネマテーク・ソウルアートシネマ］
石井義人［映写技師 / 映写技師会議イン福岡・準備会］
神田麻美［映写技師 /Fシネマ・プロジェクト］

映写技師という仕事─
司会：碓井千鶴［映画キュレーター］

フィルム上映に必要な 3 つの要素
石井 ディスカッションに先立って、「フィルム上映に必要な３つの要素」ということで少しお話しさせていただきます。まず、上映素材であるフィルムです。映写機を使って映画を映すためのフィルムのことを「プリント」と呼びます。それから、映写機、映写技師、この 3 つのどれが欠けてもスクリーンに映画を映して見ることはできません。
この 3 つの円の外側には、映画をつくる人たち、カメラマンや監督、それからフィルムをつくる工場、現像所、あるいは映写機のメーカーもありますし、映写機の整備、メンテナンスを担う人々もいます。さらに、映画館や劇場の関係者や映画祭のスタッフ、上映に関わる人たちが存在します。
この 3 つの円が重なり合うところは少し色が濃くなっています。フィルム

映画は、いつの時代も「前へ、前へ」と動いてきました。技術的な面ばと映写機と映写技師の円がきれいに重なる、中心のところではいい状

かりではなく、演出の方法、アクション、俳優の演技のメソッドとか、いろ態で映画を鑑賞することができます。
「いい状態」というのは、スクリー

いろな面で前へ進んできた芸術だと思います。そういう芸術であればンに映った画面がブレたりせず、安定していて、画面の隅々までフォー

こそ、フィルムからデジタルシネマへの移行は必然であったかもしれま

カスが行き届いていて見やすい。さらにフィルムが元々持っている色や、せんが、映写技師にとっては、それはとても大きな変化でした。変化が発色性の良さ、コントラスト、その再現がスクリーン上で完全に行われ大きいと新しいものが先に進みすぎてしまって、古いものが置いていかている。スピーカーの音もほどよく調整されている。それから、座り心地れる。つまり、いまは古いものが少し取り残された状況にあるのだと思のいい座席、そういうことが相まって、観客は暗闇の中で集中して映画います。フィルムを古き良きものとしてノスタルジックに考えるのではなく、を楽しむことができます。それが、我々映写技師の目指すポイントでもデジタルと同じようにフィルムも前へ進んでいくために何をしたらいいのあるし、いわゆる映画業界、映画上映業界の関係者が目指す目標が、か、何を考えるべきなのか、それが現在の課題だと思います。

この 3 つの円の中心にある。このことを頭の中にイメージしておいていきょうの座談会には、ソウルアートシネマの映写技師のパク・サンヒさん

ただくと、これから話される内容が少し明確になるかと思います。とキム・ヨンへさん、それに日本の映写技師の神田麻美さんと私が登壇します。通常は裏方である映写技師が、前に出て発言することはかなり珍しいことです。

フィルム上映に必要な３つの要素
3 elements necessary for film screening碓井 ここからは、映写技師の皆さんとの座談会となります。石井義人さんから簡単に自己紹介をお願いします。
石井映写機

フィルム

projector

film

映写技師
projectionist

私は現在、特定の映画館で働いているわけではなく、山形国際ドキュメンタリー映画祭とか、地方の公共ホールを使って行われる上映会など、いまは DVD やブルーレイの上映が多いのですが、仮設の上映現場で映写の仕事をしています。
神田

私は、大学卒業後に映画フィルムの現像所で働いていた時期に、試写室でフィルム映写を学びました。そこを退職してからは、フリーランスとして、主に映画祭やシネマテークで映写の仕事を続けています。
碓井

次に、キム・ソンウクさん、どんなお仕事をなさっているか教えていただけますか。

Film Exhibition Yearbook | 2023098

キム・ソンウク 私は映写技師ではありません。2002 年以降、シネマ
テーク・ソウルアートシネマで、プログラム・ディレクターとして働いています。どうすればフィルム上映を継続することができるのか、日々模索しています。
碓井 パク・サンヒさんとキム・ヨンヘさん、お願いします。
パク・サンヒ 私は 2014 年から、ソウルアートシネマで映写技師として働いています。今年上映された 350 作品の中で、フィルムで上映したのは日本映画 16 作品、アメリカ映画 1 作品だけでした。上映作品のほとんどがデジタルとなった現在、いろいろな問題を抱えています。
キム・ヨンへ

私もソウルアートシネマで映写技師として働いています。

裏方で静かに働くのが好きな私としては、このように壇上にいることは

写真 2：左からパク・サンヒさん、キム・ヨンヘさん

居心地が悪く非常に緊張しています。1990 年頃からアルバイトとして映写の仕事を始め、2003 年に資格を取って、2004 年にソウルアートシネマの正式な映写技師になりました。
─映写技師になるまで─
フィルムからデジタルへ碓井

登壇されている皆さんは、フィルムからデジタルへ移行する時期に仕事をしてこられて、その両方に携わる中で、フィルム上映の魅力や碓井 きょうの登壇者は、上映側の人間がキムさんと私の二人、他のフィルムとデジタルの違いなど、身をもって感じられていると思います。キ

4 人が映写技師です。私自身は、韓国の映写技師さんに直接お会いム・ソンウクさんから、上映する側として、フィルムを上映する魅力などするのは今回が初めてです。キム・ソンウクさんのプレゼンテーションのお話しいただけますか。

中で、映写技師の資格試験のお話がありましたが、パク・サンヒさんとキム・ソンウク フィルム上映の魅力がわからないという人に、これをキム・ヨンヘさん、なぜ映写技師の資格を取ろうと思ったのか、どういっ伝えるのは非常に難しいかなと思います。私はフィルムから映画に入った経緯で映写技師になったのか、お話しいただけますか。ているので、逆にデジタルの映画の魅力があまりわからないとも言えま

パク 私は、アメリカ、サンフランシスコの大学院で映画制作を学びます。デジタルは、魅力というより長所が多い。映写も容易で安価にできした。そのときに、映画館でアルバイトをして、映写も少し体験しました。

るので、小さな町でも映画を上映する可能性が広がるという長所があ

その後、韓国に戻って映画の輸出入に関わる仕事などをしていました

ります。最近は、フィルムで映画を上映すると、「贅沢だなあ」と言われが、いろいろとうまく行かないことがあって、南米に数ヶ月遊びに行ったることがあります。予算がたっぷりあるからこういうことができるんだろう

ときに、また、たまたま映写の仕事に関わることがあって、この道に入ると。それは全く違います。フィルムで上映することによって映画館で行わことになりました。資格を取ったのは、ソウルアートシネマの上司が、韓れていることの本質を理解することができます。誰が映画を上映（映写）国で映写技師として働くためには資格が必要だというので、2018 年にしているのか。いま隣に座っているこの二人の映写技師がソウルアート映写技能士と映写産業技師の資格を両方とも取りました。試験を受けシネマで映画を上映しています。誰がフィルムを持ち込んだのかを聞かて 5 年も経ってしまったので、細かいところまでは覚えていませんが、試れる場合もあります。デジタルの場合はボタンを押すだけで、誰が映写

験の内容はレンズの構造から映写機の修理、映写の技術等々、多岐技師なのか聞かれることはありません。

にわたっていて大変でした。

私はフィルムの上映を、フィルム上映を経験している世代よりも全く経験

キム・ヨンへ

私は 20 代の頃、あちこちを旅して、韓国のいろいろなしていない若い世代に見てもらいたい、彼らにこそ必要だと思います。

アートシネマを訪ねて、映画を見て、落ち着かない心を癒していた時期

彼らは映画を十分鑑賞する前にデジタルを先に知ってしまったのです。

がありました。その後、2002 年のソウルアートシネマ創立のときに事務

私はそのような若い人たちにフィルムの魅力を感じてほしいのです。

的な仕事で少し携わることとなり、周囲の人から映写をやってみたらど碓井 パク・サンヒさんとキム・ヨンヘさん、映写技師の立場から、フィうかと誘われたことがきっかけで、映写をやり始めることになりました。

ルム上映の魅力やフィルムとデジタルの違いなど、感じられることがありそれ以前に働いていた会社が映画祭を開催していて、偶然映写室にますか。

足を踏み入れることがありました。映写室は、私にとって非常に落ち着ける空間で、ほっとするような雰囲気がありました。それがあまりにも印象深かったので、これが私がやるべき仕事なんじゃないかと思うようになりました。

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ういう細かいところをプロジェクターの方でも調整するようになっていま─
触れることができる「モノ」── 手作業の面白さ

す。作り手もその基準に合わせてつくっているので、作り手と映写の基準が合っていれば、実際はきちんと調整できている映画館は少ないの

パク 35ミリフィルムの場合は、上映の前に最初から最後まで全部回ですが、作り手の意図したものがそのまま出せるということが、本来の（検査）します。デジタルの場合は全部見たりはしません。デしてチェックDCP の良さです。

ジタルの場合、トップと真ん中と最後みたいな感じでチェックしますが、石井 パクさん、キムさんがおっしゃっていたフィルムを扱うときの作業、フィルムの場合は、すべてを手作業でチェックします。画面のフォーマッ検査や補修などについて少し説明します。通常、送られてきたプリント

ト、音の状況、フィルムだけではなく映写機のチェックも手作業で行いまを直接映写機にかけることはありません。その前に手作業でフィルムをす。フィルムを映写機にかけると、フレームフレームひとつひとつが動き触って、フィルムが損傷していないか、正しく映写機にかけられる状態出し、映画が生きづいてくるのを感じることができます。デジタルの映写であるかを確認し、もしそうでなかったら補修をします。これは全くの手は映画が終わったら終わりですが、フィルム上映は終わった後もフィルム作業です。そのような作業をしてフィルムを見ているときに、ふとした瞬を全部巻き戻して缶に入れてと、上映後の作業があります。

間に、フィルムに乗っている映像がものすごくきれいだなと思うことがあ

フィルム上映が 50 年代の高級なクラシックカーを運転するようなものだります。作品そのものが美しい作品であるとかではなく、何気ない、記としたら、デジタルの上映は自動で動く電気自動車を運転するようなも録映画の白黒のプリントとかでも、たまたま自分の手の中に収まったフィのかもしれないという人がいました。フィルム上映は面倒臭い作業が多ルムの 1 コマがすごく美しいなと感じることがあります。これが私の原点いのですが、その分、やりがいも大きい。自動運転の車は景色を見るこというか、フィルムの持っている一番いいところかなと思うんです。そのとはできますが、それは、高級クラシックカーのギアのある車を運転する

1コマをどうやってスクリーンに投じて、音を出してお客さんに届けるか、楽しみとは違う体験になるでしょう。

そこにある種の使命感を持っている。つまり、フィルムというのは、私自キム・ヨンへ

映写を始めた頃は、映写技術が未熟だったので、主身の自分の仕事に対する使命感をかき立てるような、そういう秘めたるに上映する映画のフィルムの検査や補修をやっていました。それが結パワーを持っているような気がします。それが、個人的な思いではあり構面白い仕事だと気づいて、だんだん自分で勉強するうちに、さらにそますが、フィルムの持っている魅力かなと思います。の面白さを感じるようになりました。難しい補修とか、編集作業を経たデジタルについては、正直何が良くて何が悪いのか、よくわからないで映画を上映したときの満足感、やりがいというのは言葉では表せないほす。デジタルは、技術の進歩とともにこれからもどんどん変わっていく、ど大きなものとして残っています。デジタルの場合、そのような感覚を味進んでいく、改良されていく、美しいものになっていく、そういうものだろわうことは少ないように思います。個人的には、そういうことがフィルムとうなと。すごく自分を迷わせるメディアのひとつかなと、そんなふうに思デジタルの差じゃないかと思います。

います。

神田

私が思うフィルムとデジタルの決定的な違いは、触ることができるかできないかというところです。いま、パクさんが時間をかけて補修されたお話をされましたが、フィルムは「モノ」としてあるので、自分の手で─映写技術の継承補修することができます。映写機も調子が悪いときは、ある程度自分で碓井 日本でも、韓国でもフィルムのチェックが同じように行われている調整することができますが、デジタルの場合は、何か不具合があってもというのは、当然と言えば当然かもしれませんが、とても嬉しくなりまし自分で対処することはほとんどできません。そういう意味で、個人的にた。映写機にかける前の作業、映写機にかけること、その後の片付け、は、具体的にモノが存在する安心感をフィルムには感じます。

フィルム映写にはいろいろなプロセスがあると思いますが、そういった最近、カナダのアニメーション作家・ノーマン・マクラレンの作品をフィル
ムとデジタルの両方で見る機会がありました。その作品は線画でしたが、フィルムの方は線が滑らかに動くのがとてもきれいな作品に感じたのに、デジタルは 1フレーム、1フレーム投射するからか、分断されているというか、滑らかな動きが全くなくてびっくりしました。デジタルとフィル
ムのどちらが良いかという話ではなく、私が映写をする中で一番気を付けているのが、作り手の意図したものを映写によって損なってはいけないということなので、やはり、フィルムでつくられた作品はフィルムで上映すべきだろうと思います。
デジタルの良さは何か。DCP の上映については、DCIという機関が上映に関する規格を決めていて、光の強さや再現する色空間とか、そ100Film Exhibition Yearbook | 2023

映写にまつわる技術はどのように継承されてきたのでしょうか。の場合は 40 人受けて 2 人合格というぐらいの難関で、競争率も高い。

フ神田 日本では 1933 年に映写技師の免許制度が施行されますが、産業技師の資格は、機械の操作なども習得しないといけないので、そィルムの不燃化と光源がカーボンアークからクセノンランプに移行したこ

れが良かったと思います。とによって映写が危険物を取り扱う技術ではなくなり、国家資格制度はなくなりました。免許は各都道府県の管轄になってしばらくは続きましたが、映写のために必須なものではなくなりました。

─人材の育成── フィルムの魅力を伝える

石井 日本で映写技師になるために資格がいるのかと聞かれることが碓井ありますが、そういうものはありません。資格免許証すらないです。そさっていますし、キムさんも韓国で映写ワークショップを開催されたとい

れでもなんとかやってこられた。日本でも免許が必要な時代はあって、うお話がありました。今後、映写技術を伝えるための人材の育成につ免許があれば仕事につながるんじゃないかと考えられた時代もありましいて考えておられることについてお話しください。

たが、私たちが映画館に通い出した頃には、すでにそんな状況ではな神田

く、むしろ映写を面白そうだと思った人が体験してみる、アルバイトで始みんなやり方が違うということでした。初対面の映写技師さんと二人一めてみる、それがいまに至っている。つまり、日本では、映写機を回し組で現場に行くと、フィルムの扱いが丁寧な人もいれば、ひどい人もいているほとんどの人たちの経歴は免許から始まったものではない。たまて、フィルムを床にバーッと垂らしたり、映写室でタバコを吸っていたり、たま映写を始めて、そこから何を学んで何を生かして繋げていくかといいろいろな人がいて、何が正しいのかがわからなくなってきたんです。

うのは個人個人による。優れた先輩の映写技師に出会い、いろんなこそれまでは、現像所でできたてのきれいなフィルムしか扱ってなくて、外とを教わることができた、若い映写技師を育てたいという映画監督とかに出てみたら、ボロボロのフィルムで、それをかけるためにどう補修をし映画関係者に出会ったとか、そういう出会いが我々にとって技術の継ていいのか全くわからない。マニュアルもないので、いろいろな技術者承の出発点だったのかなと思います。と出会って教わっていきました。映写は孤独な仕事なので、映写技師

碓井

同士も繋がりづらいんですが、声をかけて少しずつ情報共有をしてい韓国では資格制度がありますが、資格を受ける前の技術を磨神田さんは、これまでにも映写技術のワークショップを何度もな

私がフリーランスとして映写を始めたときにすごく驚いたのが、いていく段階ではどのようにして習得の機会を得るのでしょうか。

きました。そうしてだんだんと、映写技師の横の繋がりができていきましキム・ヨンへ 日本と状況はあまり変わらないと思います。映写の技術た。

に関して特別に技術を教えてくれるようなアカデミーみたいなところはあ

そこで得られたものは大きくて、正しいフィルムの扱い方もどうしたら映りません。映画館に就職して、先輩から後輩へ技術を伝えるという感じ

写のクオリティが上がるのかということも、出会った技術者たちに教えてで、昔ながらのやり方で習うのが普通です。私は資格を取るためにマもらいました。私が教えてもらったことを形にしたい、みんなに伝えたい（シネコン）の映画館に就職しました。そこには特自の教育
ルチプレックスと思ったときに、上映のデジタル化が急速に進むという事態になりましプログラムが存在することを知っていましたから。本当はそこで資格をた。コミュニティシネマセンターや国立映画アーカイブの方と、フィルム取って、1、2 年働いていろんなことを得てからアートシネマに移りたいと上映の環境を維持するためには何が必要かという話をする機会があ思っていましたが、やはりマルチプレックスのやり方と、アートシネマのやって、そのひとつの方法として映写ワークショップを提案し、始めることり方が違うことがわかったので、資格を取ってすぐアートシネマに移りまになりました。

した。技術の習得については、先輩から習うことが第一で、その他に映写だけではなく、それまで映写機メーカーがやってきた映写機の修KOFIC が主催する映画技能向上の教育プログラムを通じて、いろん理も、ある程度映写技師ができるようにならないと維持できないのではな技術を少しずつ習得してきました。それから、映写機器類にトラブルが発生するたびにメーカーの技術者から様々な知識や技術を習得しています。メーカーからはメンテナンスや修理行程についてもいろいろな技術を教えてもらいました。
パク 韓国においては資格試験があることが技術の継承に役立っていると思います。音響や電気、光源とかレンズ等々、諸々のことについて、実技と筆記試験がなければそれほど勉強しなかっただろうと思います。
碓井 その試験は、ある程度現場でフィルムの映写をしていれば、ちょっと勉強すれば取れるようなものですか。
パク 決して簡単な試験ではありません。映写室で何年か働くだけで自然に受かるような試験ではなく、筆記試験で半分は落ちます。実技

日韓映写技師ミーティング

映写ワークショップ

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ないかという思いもあって、映写機の修理やメンテナンス、フィルムの正碓井しい扱い方などもワークショップに盛り込みました。ワークショップを受け

キム・ヨンへ 私は、映写技師として働いてきた年数は長いのですが、れば技術が身につくというものではありませんが、映写機やフィルムへ途中で空白があって、2 年前にまたソウルアートシネマに戻って仕事を最後に皆さん、一言ずつお言葉をいただけますか。の理解は確実に深まっているという実感はありました。

続けています。現在、上映するのはほとんどデジタルの作品です。昨いま懸念しているのは、技術を学んでもフィルム映写の現場が少ない

日ワークショップに参加して、私は映写技師として一番肝心なことを忘ので経験を積んで映写技術を向上させることが難しいというところでれかけているんじゃないかということを感じました。フィルム上映に関しす。ただ、少し希望もあって、ミニシアターや名画座の情熱ある支配人て最も大切に思っていたのはイメージと映像の感覚だったのですが、が、フィルム上映を続けるために若い映写技師を育てているということデジタル上映をやっていて、そのようなことを全く気にしてなかったんじもあります。先日、ある映画館の支配人が、映写技師として入ってくるゃないかと。もちろん音響のチェックとか様々なチェックはしていますがスタッフにはもれなく35ミリ映写機の研修を行っていると話されていまし

いつの間にか基本的なことを忘れていたんじゃないかと感じました。今た。今後はワークショップなどの活動を通してフィルム映画の魅力を知回のワークショップに参加して、その基本を思い出させてもらったことにってもらい、映写技師だけでなくフィルム映画事業を担っていく人材が改めて感謝したいです。

生まれるといいなと思います。フィルム上映は映写技師だけではなく、パク 去年の 9 月23日の「ニューヨークタイムズ」の記事に、ニューヨキムさんのようなプログラム・ディレクターや見てくれる観客がいないと成ークで 35ミリフィルムを上映する映画館の話がありました。フィルム上映

立しないものですから。

が映画館に与える収益がとても高いと書かれていて、びっくりしました。
（約
また映写技師の給料の高さにも衝撃を受けました。何と時給 40ドル

キム・ソンウク フィルム映写を持続させることは、現状としては非常6000 円）で、残業すればさらに手当がつくというのです。ですから、いに難しいです。福岡に来て「中洲大洋」という歴史ある映画館が来年

つか韓国や日本にも、マーティン・スコセッシとかクエンティン・タランティ

3 月末で閉館するという話を聞きました。映画館が消えると映像も消えーノのようなフィルムを愛する監督が 35ミリフィルム専用の映画館をつくます。だから何よりも映画館が存続する必要がありますが、現在の状というような新しいブームって、「フィルムの映画が最もホットな文化だ !」況は非常に難しい。映画館と映写技師は一心同体です。劇場が無くを巻き起こせる日が来るんじゃないかなと、皆さん、そんな希望を持っなって消えてしまった映写技師たちが映画館じゃない場所でフィルムをていきましょうと言いたいです。

上映できるような新しい環境をつくらないといけない。最近はそのような神田 これからやっていきたいのは、映写技術の継承のためにワーク機会がたくさんつくられているとは思いますが、映写機を確保し、映写ショップを続けること、映写に関する技術をマニュアル化することです。

機を操作できる映写技師も育成しないといけません。韓国では簡単なやると言いながら、まだできていません。フィルムの魅力をどういう言葉ことではありません。

で伝えればよいのか、なかなかうまく言葉にできません。そういう言葉

韓国では新しい映画館では映写室が非常に狭く、映写室がないこともや活動を見つけて広く伝えたい。そして、キム・ソンウクさんもおっしゃっあります。福岡市総合図書館の「映像ホール・シネラ」は非常に立派なたように、国を超えて、いろんな国の方たちと映写について情報共有を映写室を備えていて素晴らしいですね。ソウルではこのような映写設したいです。

備を備えている民間の映画館はありません。昨年、ソウルアートシネマ

石井は移転したのですが、映写室を備えられる建物を探すのにとても苦労を聞いて感じました。フィルムにはわかっていることと、まだわかってないしました。映写技師の技術、フィルム上映を維持するためには、同時にことがあって、フィルムそのものに触れていくことで、そこをもう少し突き我々も何かを探しているんだなということを、今日、皆さんの話映画館の環境と設備を維持する必要があります。

詰めていく。それが映写技師にできる、フィルムの魅力を伝えていくこと

これからは、映写技師をどんどん舞台にあげないといけない。裏方にではないのかなとも思います。冒頭で、スクリーンにどんなふうにしていいるばかりではなく、表に出て存在感をみせて、フィルムや映写の魅力い映像と音を届けるか、そこを目標の地点としているとお話ししましたを多くの人に知らせることが大切です。また、きょうのような国を越えてが、もう少し根本的なことに立ち返って考えると、僕らが知っていて、まの交流も大切だなと思います。

だ気づいてないようなところ、そこがまさにフィルムの持つ魅力で、これはデジタルがどうフィルムがどうという対立項ではなく、フィルムは多分もっと深いところのものを持っているんじゃないのかなと。おそらくそれは100 年前からあって、これからもあり続ける、そういうものではないのかなと。そういったものを自分たちで発見しながら伝えていく、そんなことをできたらなと思っています。
（2023 年 10 月28日 日韓映写技師ミーティング in 福岡）

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日韓映写技師ミーティング 映写ワークショップ

日韓映写技師ミーティング チラシ

日韓映写技師ミーティング 映写ワークショップ