「音楽」
これまでの項目を読んで志成館の館長は「まじめな堅物」と思われているかもしれませんが、本性はとても陽気な遊び大好き人間です。音楽、映画、スポーツ、旅行の項目を順次掲載しますので、館長から「楽しい遊び方」を学んでください。ここからが館長の「真骨頂」だと思います。(笑)。

０１）アメリカを中心とする現代音楽史
まず最初に世界のトップのミュージシャンの音楽を聞きましょう。と言われても一体何からそして誰の曲を聞いてよいのかもわからないと思います。そこでまず「ここ１００年間のアメリカの音楽史」の概略の表を載せますので、それを参考にしてください。

1900 年から今日までの 100 年間余りの現代音楽の歴史
クラッシックからロックそしてポップスやラップやジャズまであまりにもたくさんの音楽のジャンルがあり、それぞれのジャンルに膨大な曲があり、たくさんのミュージシャンがいます。一生の間にどれだけ聴いたり歌ったりできるかもわからないほどに音楽環境に恵まれた現代ですが、この表は「せめて最近の
アメリカ音楽の大きなジャンル分けとその歴史だけは知っておこう」という目的でつくったものです。そして若い日本の世代に、いろいろな種類の運額に接してもらうことです。私は音楽評論家ではなく、単に音楽へのきっかけを作ってほしいと思ってこの文書を作成しておりますので、間違いもたくさんあると思いますので、ご容赦ください。

アメリカを中心とした音楽のジャンル分けと代表曲
内容

特色

年代

ミュージシャン・曲

温厚で上品で豊かなアメリカ白人に受け入れられるような曲が基本となっています。

アメリカ民謡である

しかしあくまでも白人から見た場合

ポ
ピ
ュ
ラ
ー
・
ミ
ュ
ー
ジ
ッ
ク

まず世界票中で「ポピュラー・ミ

の評価であって、「白人に所有されュジック」というものを理解してている黒人が、奴隷奉公しているとください。これはヨーロッパからころの、優しいご主人がなくなられの移民であるアメリカの白人によて、涙する（Ｓ・フォスターの「主る「アメリカそのものの音楽」を

人は冷たき土の中に眠れり」の歌指します。正確には、産業革命以詞）」という歌詞内容を知ると、今後のアメリカの支配階級である

日、フォスターが、白人至上主義者「アメリカ中産階級の音楽であであると批判されるのもわからないる」と言うべきものです。

ではありません。
※

私は個人的にはフォスターの曲やアメリカ白人のポピュラー・ミュ
ージックが好きです。おそらく小学生から中学生の「多感な年齢」の時「ヤンキー・ドゥー
トゥル」などが最初のアメリカン・ポッ
プスでのヒット曲と18 世紀～

言えるでしょう。そ19 世紀末してアメリカ音楽の父とされるスティーブン・フォスターの一連の曲がポピュラ
ー・ミュージックの原点になります。

に、これらの音楽に慣れ親しんでいたからなのでしょう。同時に「白い音（＝白人系の音楽）か黒い音（＝
黒人系の音楽」が今でもすぐにわかります。
１９２０年代以降、レコードが開ビング・クロスビー

発され、ジャズ・ブルース・ティ
ンパンアリー・ゴスペルなどのい多民族国家である「アメリカ」におろいろなジャンルの音楽が表舞台いて、誰にも反発されないような最に出ますが、アメリカ音楽界のそ大公約数を狙った中産階級の美意識の時代時代の強い音楽資本によっに基準を置く音楽であり、黒人音楽て意図的に選別され、「アメリカやアイリッシュ音楽や南米やラテンの白人に好まれるように広まっやエスニック（民族的）な傾向を避て」言ったアメリカのメイン・ス

けた音楽である。

「ホワイト・クリスマス」
ドリス・デイ1910～「ケセラセラ」

1940 年代

ナット・キング・コール「モナ・リザ」
イヴ・モンタン(仏)トリーム（アメリカ本流）の音楽「枯葉」

を指します。
したがってクラッシック音楽とその他の音楽の聞き分けができない
人々にとっては、ロックでもソウ
ルでもジャズでも、「アメリカの音楽大資本の支配を受け宣伝やレコード化がなされた音楽」はすべてポピュラー・ミュージックであると言えるでしょう。

逆に、この当時の音楽で、クラッ

パティ・ペイジ

シックだけではなく、ジャズやカン「涙のワルツ」

トリーやロックなどの音楽との聞き分けができる人たちには、「それら1950 年代

以外のジャンルの音楽がポピュラ「オンリー・ユー」とになります。

アンディー・ウイリず登場し、永遠に聞き続けられるでアメリカン・ポップス界のスーパースターたちあろうという、長い間に多数の人々

１９５０に知られ、歌い継がれているポピュ

年代～１

ラーソング・ミュージシャンたち。

９６０年

彼らの歌こそ「スタンダード・ナン

代バー」です。

日本人的な感覚で言うポップスとは、１９６０年代初頭、アメリカから渡ってきた、白人の曲をさすことが多い
このポピュラー・ミュージックはかりそしてザ・ピーナツなどに歌われていた曲が日本でいうポピュラ

ロック・ミュージックやソウル・ュラー・ミュージックは聞かれま

ミュージックの流行と同時に衰退す。特に１９７０頃のカーペンターに向かいます。と言うのは、ポピズの一連の曲は、ロック・ビートをュラー・ミュージックは営利性を多用していますが、アメリカン・ポ「ムーン・リバー」
フランク・シナトラ「マイ・ウエイ」
ポール・アンカ

ロネッツ「ビー・マ
１９６０

イ・ベイビー」

年代初頭

コニー・フランシス「ヴァケイション」

ー・ミュージックです。
それでも、いつの時代にも、ポピ

アムズ「君はわが運命」

テレビの普及とともに、「ザ・ヒットパレード」で中尾ミエや伊東ゆ「４月の恋」
プラターズ

ー・ミュージックである」というこ

今後「音楽」が語られるときに、必「スタンダード・ナンバー」

パット・ブーン

１９６０
年代～
１９７０
年代

カーペンターズ「イエスタデイ・ワ
ンスモア」「トップ・オヴ・ザ・ワー
ルド」

最優先し、アメリカの支配階級のピュラー・ミュージックの代表格とアバ

富裕層に受け入れられるように、言えるでしょう。ロック全盛時代に「ダンシング・クイ

意図的に造られた、ルーツを持たスウェーデンから世界中に大ヒットーン」「イーグル」

ない、白人音楽だったからです。

したグループのアバもポピュラー・

サイモン＆ガーファ

ミュージックと言う方が妥当でしょ

ンクルう。歌詞の内容もとても健全で温厚「明日にかける橋」

なものですから。
極端な言い方をすれば、ラップでもヒップ・ホップも、インディー（＝弱小で独立したレコード出版企業）・レーベルから出た曲が、マイルドな味付けに編曲されて、メジャー・レーベルに吸収されて行ったものがポピュラー・ミュー
ジックだということになるのでしょう。

そのような中で、弱主レーベルから登場し、大人気を博して、メジャー・レーベルスーパーミュージシャ
ンになったニルヴァーナのカート・コバーンが、売れるような曲の作成

1980 年代を求められ、自分の納得できる音楽

以降をつくれなくなって、自殺したのがブロンディー「夢見る NO.1（TIDE IS
HIGH）」

このような音楽世界におけるミュー
ジシャンの自己矛盾と苦悩を物語る典型であると解されるでしょう。
したがって、初期の曲のルーツは、
スイスのヨーデルの歌唱法がカント
リー・ミュージックに用いられてい

カ
ン
ト
リ
ー
・
ミ
ュ
ー
ジ
ッ
ク

アメリカ南部に入植した白人移民るように、ヨーロッパの民謡であるたちが、教会や集会で歌っていたことが多いのです。同時にアメリカ曲がルーツです。１０２０年代にの保守本流＝ヨーロッパからの移民

はこの音楽ジャンルからレコードの直系を自認する南部の共和党支持化が始まっていきます。

者たちは、カントリー・ミュージッ
クこそがアメリカの古来からの音楽であると考えていることもうなずけます。
その発展過程で、カントリー・ミュ
ージックも、黒人音楽のジャズやブ19 世紀には南部から中西部の農業地域に広がって行き、さらに「産業革命の進展」とともに北部の都会へも広がっていきます。

ルースの要素をどんどんとりいれて成長してゆくのです。ですから、白人とりわけ保守的な南部人は「カントリーこそアメリカ白人の音楽」と勘違いしており、実はカントリー・
ミュージックもかなり黒人的な音楽なのです。

もともとカントリー・ミュージッ

そして、黒人音楽のジャズの要素をクは「ヒルビリー」や「ブルーグ取り入れたものが＜ウエスタン・ス

ラス」と呼ばれる、アメリカの農イング＞であり、ブルースとりわけ村部や山間部で広まっていた種類

バップのリズムを取り入れたのが＜の曲が、黒人の音楽である、「ブヒルビリー・バップ＞であり、これ

ジミー・ロジャース
カーターファミリー

ルース」のリズムを取り入れたもが一体となってプレスリーのロカビのが１９４０年ころから「カントリー＝ロックンロール＆ヒルビリー

リー＆ウエスタン」と呼ばれるよが生まれてゆくのです。

うになっていったのです。

さらにホンキー・トンク（安酒場
での騒音の中での演奏）スタイル

このころが、古き良き、アメリカ白になって、スティール・ギターや人の全盛時代だったのでしょうか。

ベースやドラムが使われるように「経営学」という学問上では、フォ

１９４０

ハンク・ウイリアム

なってさらに発展をします。ちなード・システムからゼネラル・モー

年代～ズ「ジャンバラヤ」

みにエレキ・ギターでの録音はこターズ・システムに変わっていく時の音楽ジャンルで始めて使われて代に該当します。

いるのです。
ウイリー・ネルソン「クレイジー」

１９４０年代後半以降独自性を求めてソフィストケート（洗練）されてゆき同時にポップス化されて行きます。

グレン・キャンベル

比較的最近にヒットしたシャナイ
ア・トゥエインの曲などはまさしくカントリーポップスロック（？）だということはわかっていただけると「ラインストン・カ
１９６０

ーボーイ」

年以降

トム・ジョーンズ(英)思う。

「思い出のグリーングラス」

ヨーロッパ系のアメリカ人の音楽ジャンルだからなのでしょうか、
今日までの女性カントリー・ミュージシャンは美人ばかりです。

フ
ォ
ー
ク
・
ミ
ュ
ー
ジ
ッ
ク

最近の例としてはテイラー・スウィ
フトやケイシー・マスグレイブスやジュリアン・ハフそして２０１７年のスーパースターであるミランダ・ランバートなどです。

比較的最
近のミュ
ージシャ
ン

ガース・ブルックス
シャナイア・トゥウ
ェイン「アップ」
サラ・エバンス

とても素朴で美しいメロディーの曲

ブラザーズ・フォーが多いです。コード進行が簡単で、「七つの水仙」

直訳すれば「民衆音楽」であり、ギターが上手でなくとも弾き語りが「イエロー・バー

伝統的な民謡の系譜に入ると考え出来ますので、私でも数百曲のフォド」る人が多いだろうとおもいます。

ークソングが歌えます。

ＰＰＭ

しかし人種のサラダボウルと呼ば

しかしアメリカのフォーク・ミュー「パフ」

れる、多民族の新しい国であるアジックは①ウッディー・ガスリーやメリカでは、何が伝統であり、民アラン・ロマックス親子がアメリカ衆であり、ルーツであるかは定か

中で採譜してきた長い伝統を持つ曲「５００マイル」

ではないので、「民衆音楽」と訳

群と➁ロックミュージックが台頭しカーラ・ボノフしたとしても実態は何もわかりまてきた時にこれを封じ込めるために「Someone to Lay

せん。

白人が作った美しく健全な曲群と➂Down Beside Me」

ベトナム戦争や黒人差別をやめようとしないアメリカ白人社会を攻撃す

1950 年代

キングストン・トリ
オ

る曲群の大きく３つのフォーク・ソ
ング・グループに分けることが出来
ると思います。

ピート・シーガー

フォーク・ミュージックもカント「花はどこへ行っリー・ミュージックと同じルーツを有する「ヨーロッパ系の音楽」

しかしＰＰＭ（福岡市のアクロスになのですが、フォークソングとい来られた時には聴きに行きました。

うときには一般大衆が（黒人を含

その後まもなくマリーが死亡）もキ

めて）現存する社会に対して抗議

ングストン・トリオもブラザース・や主張をなす「意識的な音楽ムーフォア（ブルーノート福岡に来られブメントである」といえるでしょた時に、マイク・ピアソンと握手しう。

ました(笑)）も比較的最近まで、昔そのために、フォーク・ミュージのままのスタイルでコンサートをしシャンはアメリカの裕福で保守的ていました。

た」

ウッディ・ガスリー 「グッドナ
イト・アイリーン」「ディス・ランド・イズ・ユア・ランド」
ジョーン・バエズ「ドンナ・ドンナ」
ジャクソン・ブラウン「THESE DOYS」

な支配階級によって何度も弾圧さ

ジョニ・ミッチェル

れることとなっていくのです。

「青春の光と影」
ボブ・ディラン「ライク・ア・ロー

もともと１９３０年代当時の世界

アコースティック・サウンドが基本

恐慌の時代に、国立図書館の依頼であるフォークソングなのですが、を受けてロマックス親子がアメリ

そのヒーローだったボブ・ディラン

カ中を回って採譜したのがフォーが、ビートルズの影響を受けてディクの始まり。そこには民衆の激し

ランはエレキサウンドに変えてゆい怒りや主張が強く含まれていき、フォーク・ロックに移っていくた。だからベトナム反戦の歌はのです。

「フォーク・リバイバル」のムー

その後のバーズ、サイモン＆ガーフ

ブメントとしてもとらえられていァンクル以降はエレクトリックサウ

た。

ンドが大半です。

リングストーン」
ニール・ヤング「ハーベスト・ムーン」（「グレンデイ
ル」福岡ツアーで1960 年代は、２時間の予定のコンサートを、アン
コールにこたえて３
時間半も演奏してくれました）
バーズ「ミスター・タンブ
リンマン」

１９６０年ころ日本にはいってき

受験勉強に忙しかったのと、英語がたのは権力支持的な、モダン・フ

あまりわからなかった私は、歌詞のオークであり、１９７０年頃のフことなど深く考えないで、メロディ

ォークは反戦フォーク・ミュージーの美しい曲だけを歌っていたようックだったのです。

に思います(笑)。

比較的
最近のミ
ュージシ
ャン

シェリル・クロウ「If You Make Me
Happy」(宗像ユリックスに公
演に来てくれました)正確には「ブルーズ」と濁って発音します。ブルー（憂鬱な気持ち）がＳ（という複数になった）
言葉自体がすべてを物語っています。
アフリカから連れてこられた黒人
労働者が１８６３年の奴隷解放宣言後に得た自由とさらに厳しくなった黒人差別法（シェアー・クロッパー法等も含む）の中で苦しむ
黒人に日常生活での叫びが音楽となったものです。

ある意味ではこれまでの１００年近くの西洋音楽の主流はこのブルーズ

１９１４「セントルイス・ブ

であると言っても過言ではないと思

年

ルース」

いますがいかがでしょうか。

音楽内容としては①フィールド・ハラー（野良仕事の時の掛け声）②ワ
ークソング③ヨーロッパ起源のバラッドが融合した音楽ジャンルであ1940 年代り、１２小節・ＡＡＢ型・３コードという形を持ったものをさします。
このブルースのなかの、８ビートの

ブ
ル
ー
ス

ブギウギ・ピアノがもととなってリ
ズム＆ブルースとしての形をとっていきます。そしてこれがさらにアップ・テンポになり、さらにこれに黒クラッシック・ブルース」「カン人のシャウターと呼ばれる歌い方がトリー・ブルース」そして「シテ加わってジャンプ・ミュージックとィー・ブルース」として発展し、なり（ドラムやベースが加わり）さ

当時の楽器の中では比較的大きな

らにサキソフォン＝サックスなどが音がだせる、ピアノ中心の曲にな加わって、リズム＆ブルースが完成っていきます。

します。

Ｂ・Ｂキング「スリル・イズ・ゴ
1950 年代ーン」（１０７０年
後期のグラミー賞受賞曲）

ここにロック・ミュージックの誕生を迎えるのです。
そしてここからチャック・ベリーや
ボー・ディドレーが登場するので
す。

ゴ
ス
ペ
ル
（
福
音
音
楽
）
・
黒
人
霊
歌
・
讃
美
歌

日常生活の怒りを、盥（たらい）をかぶって、小声で歌うのとは異なゴスペルなどはファンキィ・ジャ
ズやソウルやラップなどのあじつけ（＝背景音楽）であり、精神的な背景音楽と解されることが多い
現代でありますが、このジャンル
は古くから存在して、今日もずっと現実に生き続けている宗教音楽のジャンルに属する音楽です。

り、宗教活動が許されたアフリカ系
アメリカ人たちは、自分たちの黒人の教会の中では、大声でそして楽しくそして時には踊りながら歌い始めました。彼らの素晴らしい歌を「ニ１９５０

マヘリア・ジャクソ

グロ・シャウツ」などと称して白人

年台ン

相手に売り出されたのがゴスペルです。（１９３０年ころまで曲は楽譜として売られていました）ということは、彼/彼女ら黒人の歌は、この当時から「優れた音楽である」と評価され、現在のロック・ミュージックやソウル・ミュージックにつながっていったのでしょう。

１９世紀に生まれた「旧約聖書の内容を歌うことが多い黒人専用の教会」の中で、多宗派であるバブ
テスト派やメソジスト派の宗教歌
を黒人霊歌（=Negro Spirituals)と呼び、少宗派であるホーリネス

シャウト(叫び)を伴ったハード・カ派が教会で歌った貧しい黒人を励

ルテット・スタイルなどに変化発展

ます歌がゴスペル（=Gospel）と呼してゆく。

1960 年代

アレサ・フランクリンの父びます。白人の教会で歌う曲が讃美歌（＝Hymn＝ヒム）で、カトリック教会では聖歌と呼びます。
※詳細はネット等で調べてください。
比較的最１９６０年代になるとよりモダン

近のミュでソウルフルなゴスペルとなって

ージシャ

ゆく

ワイズナン一家ン「黒人の音楽にはジャズのリズムはルイジアナ州ニューオーリンズでなく」むしろヨーロッパ起源と考え始まったとされる音楽ジャンル。

るのだ妥当であるとも言われています。

しかしジャズのルーツは定かではジャズ

ない。何しろニュー・オーリンズ

初期ジャズの演奏内容は①クラッシには古くからスペイン人やフランックから民謡までを含んだヨーロッス人が定住しており、そしてナポ

パ音楽②カリブ音楽③ブルース④ラ

レオンから買収して入植したゲルグタイム⑤ヴォードヴィルでの曲⑥

マン系のアメリカ人、それに加えミンストレルズ・ショウでの曲などてアフリカからの黒人奴隷がいたである。

1920 年代

デューク・エリントンからである。
詳しい人たちの見解によると、「クレオール」と呼ばれる教養あるラテン系白人音楽とリズミカルな黒人系の混血および純粋の黒人との一体化の中で生まれた音楽ジャンルとされる。

使われた楽器は３管楽器（トランペット・トロンボーン・クラリネット）でありこれにヴァイオリンやサックスが追加されていった。

1930 年代

ベニー・グッドマン
グレン・ミラーつまりヨーロッパ音楽のマズルカやポルカそしてスペイン民謡やカリブ沿岸の音楽的素養を持つクレオールと、アフリカから無理やり連れてこられた黒人が、「葬式や祭りの時に演奏したり黒人広場で演奏していた曲」が、南北戦争後に、生活するために、「南軍の兵

黒人が演奏したら＜ニューオーリン
ズ・ジャズ＞になり白人が演奏した
ら＜デキシーランド・ジャズ＞と呼チャーリー・パーカ
1940 年代ー
ギル・エバンス

ばれる。

士が放棄した軍用楽器を使って一緒になって演奏していたのがジャズの起源である。」
これらの人たちの音楽が、これがそののち一方では「ジャンプ・バ
ンドとなり」さらにＲ＆Ｂへと成その後音楽のレベルがどんどん高くなってゆきモダンジャズ＝バップのアート・ブレーキー
1950 年代

ジョン・コルトレー時代に入ってゆく。

ン

これに対して、他方ではモダ結果としてマニア向きの歌えないし

マイルス・デービスン・ジャズとして、今日まで続い踊りも出来ない観賞用の音楽になっていくのである。

て今日に至るのである。

長してゆく。

1960 年代

ハービー・ハンコック

ブルース的なフュージョン、ファンク的なハーモロディックジャズ隣今日のアシッドジャズを含めてなんで1970 年代もありのジャズとなってゆくのである。
1940 年ころから黒人のブルースと

リ
ズ
ム
＆
ブ
ル
ー
ス
（
Ｒ
＆
Ｂ
）

黒人系のジャズが一体となってジより黒人的な躍動感やリズム感を持ャンプ・ミュージックというジャったブルースやジャズをジャンプ・ンルの一連の曲が演奏されるよう

ミュージックと呼ぶ

1940 年代ルイ・ジョーダンになる。(上述)
ちなみにジャズもブルースもそもそ①強いブギウギビート②ブルース
シャウターの唱法③テナーサック
スのブロウをブルースに追加した
時点でＲ＆Ｂが完成する。そして初期のＲ＆Ｂはこの音楽の流れにのっとり、正確にブルースの形式に従っていた。

も黒人的なのだが、レコード化が進
み、都会化が進んで、ジャズやブルースが白人社会に受け入れられたり白人的なマイルドな音楽になってい１９５０

くのですが、その傾向に対して、よ年代

りもとの黒人的なパワー感を持ってなおかつダンサブルな演奏にしようとしたのがジャンプ・ミュージック
であると言えるでしょう。

ブルースのバックコーラスがアフ
タービートを強めて言ったのがドゥー・ワップです。「・・・ドゥ
ワワワ・・・( ´∀｀ )」ファッツ・ドミノ
ここにＲ＆Ｂが完成するのです。

チャック・ベリー
リトル・リチャードこの黒人音楽であるＲ＆Ｂ（ルズムアンドブルース）を、Ｒ＆Ｒ（ロックンロール）という白人用の言葉に呼び変え、なおかついったんはアメ
リカンロックはつぶされたものの、ビートルズの活躍と共に復権し、そしてアメリカ音楽大資本がロックンロールを使って商業的な利益を手にしていくという流れになっていきます。自分たちの音楽を奪われてしまったアフロ・アメリカン達は、より深い精神性を伴った音楽＝ソウル・ミュージックに傾倒してゆくことになります。
Ｒ＆Ｂがロックンロールとしてビ
ル・ヘイリーやプレスリーなどの白人に持っていかれたのに対して黒人はより黒人らしくあろうとしてＲ＆Ｂとゴスペルを結び付け始
める流れの中で、ソウル・ミュー
ジックという、アフロ・アメリカ
ン中心の音楽ジャンルが作られてつまり、黒人たちは、自分たちの音

レイ・チャールズ

楽が奪われていくという喪失感の中「アンチェインド・で、それまでの音楽の伝統をもとにして、新しく、なおかつ万人に受け1950 年台

マイ・ハート」
サム・クック

入れやすい音楽ジャンルを形成して「ユー・センド・ミ

ゆくのです。

ー」

ゆきます。

ソ
ウ
ル
・
ミ
ュ
ー
ジ
ッ
ク

アメリカ白人は、プレスリーたちをつぶしたあと、マイルドでまさしく
白人の中産階級的なポップスを大ヒ1960 年代の公民権運動という背景

ットさせていたときなので、それにがこれを加速させてゆきます。

合わせて、黒人の世界でも、白人に1960 年代

受けるように都会的でマイルドな黒人音楽が次々に生まれ白人社会で受け入れられてゆくのです。
その代表格がモータウン・サウンド

スモーキー・ロビンなのです。ノーザン・ソウルとも呼ソンばれます。この音楽企業は、組織が（ノーザンソウル＝モータウン・

しっかりしていることと、強力な作サウンド）

曲スタッフを抱えていたために、長北部

スプリームス（＝ダイアナ・ロス）い間に数多くの著名なミュージシャ
ンを次々にデビューさせてゆきます。排出し続けます。

ジャクソン５オーティス・レディ

キング牧師たちの努力によって成立

ング「ドッグ・オ

した「公民権法＝黒人差別禁止法」

ブ・ザ・ベイ」

が出来ても黒人の生活はまったく改

アレサ・フランクリ

善されなかったので、「黒人としてンの誇り」を背景に、音楽の世界で「リスペクト」

も、アフリカ系アメリカ人＝黒人と

パーシー・スレッジ

してヨーロッパ系アメリカ人＝白人「男が女を愛すると社会に戦いを挑むミュージシャン達き」

もいました。

ブッカーＴ＆ＭＧ’（サザン・ソウル）と呼ばれる、より黒人的で黒人の誇りを曲とし※音楽の世界で「白人」や「黒人」てゆくミュージシャンたちがいいなどという言葉は慎むべきであるこます。

とは理解しています。しかしこの表でわかっていただきたいことは、黒人＝アフリカ系アメリカ人の現代の音楽の世界に、「あまりにも大きな貢献をしてきた」ことを理解していただきたいという気持ちを理解していただければありがたいのです。
音楽の世界でも政治や経済の世界でも「人間の価値に変わりはない」の
です。

Ｓ
南部

「グリーン・オニオ
ンズ」※このバンドのスティーブ・クロッパー
が福岡市天神のブルーノート福岡で演奏した時に握手をしてもらったのが私の自慢です（笑）今も子供の時と何にも変わりません。彼は白人です。
マービン・ゲイ「ホワッツ・ゴーイ
ング・オン」
スティービー・ワン
ダー「スーパー・ス

聴いてみればすぐわかることなのでティション」

すが、アフリカ系アメリカ人の声帯「I Just Called To

は素晴らしく、絹糸のように輝く声

Say I Love You」

（ニュー・ソウル）と呼ばれる、は、すべての音楽ファンを虜にしま※この曲は２０１７

より内省的なソウルも生まれます。少し前までの世代の幾人かの日

年現在の中学生のす。

本の女性Ｊ－ＰＯＰミュージシャン「英語の教科書」には、この類の曲を歌っていました。

載っています。

日本の男性にはまねができない声質

ロバータ・フラッグ

からでしょう。

「キリング・ミー・
ソフトリー」※昔の「ネスカフェ」のコマーシャル
ソングとして有名です。

Ｃ・Ｃ・Ｒ・
Ｃ・Ｃ・Ｒ・＝クリーデンス・クリ「プラウド・メアリ

アウォーター・リバイバルです。かー」「雨を見たかなり多くの名曲を残しており、私がい」

カラオケで歌う時には、もっとも歌「フォチュネイト・

ソウル・ミュージックを即時にロいやすい曲ので、彼らの曲が私のカサン」・・・私が最ック・ミュージック化したミュー

ラオケ・スペシャリティーの一部でも好きなロック・ミ

ジシャンがいます。

す。彼らはまた、サザン・ロックのュージックらしい曲先駆者で、アメリカ南部的な泥臭いです。歌詞も好きでロック・ミュージシャンです。日本

す。「ボブ・シーガのサザンの桑田佳祐が好みそうな曲

ー」バージョンも良

風です。

いです。

ノーザン・ソウルが沈滞化してゆく中で、ジェイムズ・ブラウンがソウルをよりファンキーなファン
ク・ミュージックヘ移してゆきま

フ
ァ
ン
ク

この流れ
16 ビートの躍動的なリズムを持つダ
ンス・ミュージックであるす。

ャング上がりのファンク・ミュー
ジシャンが、自分たちの仲間以外

時に 2 台のターンテーブルをこすり（スクラッチ）ながらつなぎ合
わせたリズムに合わせておしゃべり（ラップ）する音楽であり、１

ラップ

９７０年代後半のディスコブームのドサクサの中で、生まれたものです。もともとはゲットー(アフリカ系アメリカ人たちの貧民街)の子
供達の遊びの音楽でした。

１９８０年代のディスコ・ブームの中でのスーパーミュージシャ
ン、ブロンディーは、白人としてン「セックス・マシ

続いてゆ

ーン」

比較的最

スヌープ・ドギー・

近のミュ

ドッグ

ン

音楽ジャンルードの間奏部分やドラム・ソロの

でずっと

ージシャ

のすべてに悪態をつくのが特色のとは一体である。アナログ・レコ

ジェイムズ・ブラウく（ギャングスター・ファンク）ギ

ヒップ・ホップとラップはもともは今日ま

ドクター・ドレイク

しばらくはこっそりと一部の人たちで楽しまれていたが、第 2 世代になるとより過激になって、世界中に広ビースティー・ボー

がっていくのです。

最近ずっと日本でもラップ（＝おしゃべり音楽）全盛時代ですが、このジャンルでは、特に楽器が弾けなく

イズ

１９８０

パブリックエナミー

年代～
Ｌ・Ｌ・クールＪても、歌が歌えれば誰でもミュージシャンに慣れるのが強みでしょう。

メアリー・ブライジ

もっともそれがために「長く音楽界に君臨する」ことはできないでしょう。
その曲名も「ラップ・チャー」。デボラ・ハリーという当時のセック

１９８０

ブロンディース・シンボル（魅力的な女性の代表

年頃「ラプチャー」

格という意味です）としてたてまつ

いち早く「ラップ」を自分の曲にられた女性が、今でもアメリカ・ミ

取り入れます。

ュージック界に君臨している理由がわかりましたか？

（ギャングスター・ラップ）ギャ
ング上がりで自分たちの仲間以外のすべてに悪態をつくのが特色（ハードコア・ラッパー）現代のアメリカで打ちのめされている
人々の気持ちを言いたい放題に言い放つ人たち。

ヒ
ッ
プ
・
ホ
ッ
プ

ＮＷＡ

ギャングスターとは、もちろんギャ
ング＝暴力的な犯罪者の事です。

アイスキューブ

この流れが今日の、社会や権力を「激しくて汚い言語で社会や支配的な体制を批判してゆく」ラップのブームにつながっています。

これも同時代の若者の間の遊びから生まれたもので、①落書きや②

この音楽の中で、リズムが一段と早ブレイクダンスや③おしゃべり合くなった部分をヒップ・ホップと呼戦（ラップ）を総称した言葉であぶ。

アメリカ・バムバス
ターった。

シカゴのディスコ名から来ていま

ハウス

すが、広いアメリカでは狭い空間

ディスコ・ブームが去った後、１９用のハウス・ミュージックは流行

９０年ころから、アメリカで、狭いせず、イギリスでソウルとともに室内でダンスをするために考え出さ

１９８０

広まっていきます。

れた音楽です。広いアメリカではヒ

年代後半

アメリカではのちにレイブ・ミュ

ットせず、主にイギリスで受け入れージックとして広まっていきま

られていきます。

す。

チャック・ベリー

1953 年にラジオのＤＪのアラン・フ「ジョニーＢグッ

リードが白人に受けるように名前をド」変えたのがスタート。そして白人ビ

ア
メ
リ
カ
の
ロ
ッ
ク
ン
ロ
ー
ル
の
誕
生
と
の
主
的
な
ア
メ
リ
カ
社
会
か
ら
の
激
し
い
攻
撃
（
Ｒ
＆
Ｒ
）

ボ・ディドリー

上述のＲ＆Ｂのところに述べたよ

ル・ヘイリーが「ロック・アラウン

うに、黒人のＲ＆Ｂと白人のＲ＆ド・ザ・クロック」をヒットさせてＲとはおなじ音楽ジャンルです。

白人のものとなってゆきます。

アメリカの社会で、黒人ミュージ

尚、ホワイト・アメリカンのバディ

１９５０

シャンが演奏していたＲ＆Ｂに多ー・ホリーは、それまでのＲ＆Ｒの

年代後半

くの白人が虜になっていくのでバンドにサックスとピアノが入ってす。ここからロックの時代が始まいた仕組みをぶち壊して、ギター２っていきます。

本、ベース、ドラムからなる「今日「Before you accuseme」エリック・クラ
プトンがカバーリトル・リチャード「ルシール」
ビル・ヘイリー「ロック・アラウン
ド・ザ・クロック」のロック・バンドの形」を広めていバディ・ホリーきます。言うまでもなくビートル「ザットゥル・ビ

ズ・スタイルです。

ー・ザ・デイ」
エルビス・プレスリ

黒人中心のロック・ミュージシャン

ーの曲のすばらしさに堪えられなくな「監獄ロック」

白人によるロック・ミュージック

った白人がロック・ミュージックに「ハウンド・ドッの先鞭をつけたのが、もちろんエ

染まりはじめ、ここに来てアメリカグ」

ルビス・プレスリーです。

の音楽界のスーパー・ヒーローであジェリー・リー・ル

るエルビス・プレスリーが登場しま

イス「Great Ball Of

す。

Fire=火の玉ロック」

彼はもともとカントリー・ミュージ（ロカビリー）

ックやゴスペルを歌っており、その※ 実は私は、中学時代に（中学３ためヒルビリーからの造語であるロエルビス・プレスリ年生の受験勉強中にも欠かさ

カビリーと呼ばれるミュージシャン

ーのバラッドが素晴ず、毎週「ビルボート誌のチャとしてスタートしてゆきます。

らしいのは、彼が教ートのラジオ放送」を聴いてお会で歌っていたからり、英語がわからないので、耳なのだと言えるでしで聞いた音楽をカタカナで書いて、倉庫に捨ててあった？古い
ラジオを取り出してきて、父に

１９６０
年の前後

ょう。
「ラブ・ミー・テン
ダー」

聞こえないように、こっそりと「クライイング・イ

一緒に歌っていました。その時

ン・ザ・チャペル」のＮＯ.１ミュージシャンがエ「A fool such as

ルビス・プレスリーであり、今I」

でも彼のたくさんの曲が歌えます。(笑)。

※

実はこの後＝私が中学３年の私も高校受験の勉強中だったので、時に、音楽の世界は、ビートルズ

ビートルズの「抱きしめたい」にはの時代に急変していくのです。

ほとほと手を焼きました。プレスリーが好きでも、いったい彼らの曲をどのように評価してよいのかわからなかったのです。

「腰を振るスタイル」「歌詞内容」「テンポ」その他どれをとっても、「アメリカの伝統を破壊する音楽」
であり、「品も知性もあったもので
このあと、生まれて間もないアメはない」という理由で、公民権運動

リカン・ロックへの、「上品で知直前に次期であるために、白人社会

性的で富裕で保守的なアメリカ白から徹底的に攻撃され、いつしかア

人＝ヨーロッパ系アメリカ人」側

メリカでは、その貴重な伝統の中でからの、情け容赦のない激しい攻生まれたロック・ミュージックは、撃が始まっていきます。

表舞台から消えて、健全な白人によるアメリカン・ポップスそしてモダン・フォークの時＝フォーク・リバ
イバルの１９６０年台に移ってゆくのです。

イギリス（ブリティッシュ）を中心とした音楽のジャンル分けと代表曲
アラン・フリードは（ペイオーラ事
件＝贈収賄事件）で社会的に抹殺さ

ブ
リ
テ
ィ
ッ
シ
ュ
・
ロ
ッ
ク
ン
ロ
ー
ル

れ、プレスリーは入隊、チャック・
ベリーやジェリ・リー・ルイスはス
キャンダル、オーティス・レディン

アラン・フリードは

上述のようにアメリカでは「ロッグやバディー・ホリーは事故死リトＤＪであるにもかかクンロールが反社会的である」とルリチャードも事故がらみで引退と

１９６０

わらず、ロックンロいう理由でいわば議会を通じまたいう形で、初期のアメリカンロック

年初頭のール・ホール・オ

音楽産業界の総力をあげてロックは見事につぶされてゆくのです。本

アメリカ

ヴ・フェイムに招かをつぶしてゆきます。

当に彼らが他の人たちより悪いことれています。（次のをしたわけではないのに、警察と検項の表参照）

事の力によって「無理やり犯罪者とされて」社会から追放されていったということです。今の時代でもよくあることです。

ロイ・オービソン

ビートルズが誕生したころ、アメリ
ブリティッシュ・ロックの躍進が始まるころに、イギリスに、歌手の中の歌手と称賛される、ポピュ
ラー・ミュージシャンが登場しますので、ここに挟んでおきます。

「プリティー・ウー

カはマイルドなポップス大流行の時

マン」「クライイン

代でした。

グ」「オンリー・

その状況下で、このころのイギリス

ザ・ロンリー」

でも、温厚で「歌手の中の歌手」とリンダ・ロンシュタ

称賛されている、とても歌が上手なットがカバーした

ロイ・オービソンがデビューしま「ブルー・バイユ

す。

ー」
ビートルズもプレスリーたちと同じよ
うな古い世代からの権威主義的で保守的で、地位と富を有す

ところがアメリカン・ロックは意外なところから大爆発します。それは言うまでもなく、イギリスでのザ・ビートルスの登場であり、劇的な音楽そして若者中心への「時代の変化」がやってくるのです。

イギリス人たちは、自分の国にはアる、（彼ら自身に言メリカのような素晴らしい音楽の歴わせると「品格に溢史がないことに劣等感を持っていまれる」）人たちからした。ですからもともとアメリカのの厳しい批判を受け黒人音楽に深い敬意を抱いていましました。

た。アメリカの初期フォークの影響

１９６２

しかしビートルズはを受けて、スキッフルをやっていた年

この「音楽」そしてクオリーメンのジョン・レノンはポ「世代間の戦い」にール・マッカートニと出会い、何の勝利します。彼らの抵抗もなくプレスリーの音楽に魅せ

若々しいエネルギー

られて、黒人のＲ＆Ｂを含めたすべと、ジョージ・マーての曲を演奏し始めます。

チンによる優れた「時代の判断能力」と経営戦略、それを支える世界中の若者の熱狂的な応援によって。

ブリティッシュ・インヴェイジョ

ドイツハンブルグで腕を上げた後、ン（＝ビートルズによる１９６４

５人目のビートルズとされる、２０

ビートルズ

年のアメリカ進出を指します）

１６年の昨年に９０歳で亡くなった「love me do」

アメリカで生まれたロック・ミュ

名プロデューサーであるジョージ・「a hard day’sージックを、アメリカの国家が組マーチンとも出会って、１９６２年

織的につぶしたのを見ていたイギにデビューし、世界中に熱狂的に迎リス人は、これを最高のチャンス

えられてゆきます。そして初期のヒとみなして、イギリス国内そしてット曲「プリーズ・プリーズ・ミ

たい」だから恐れ入

世界中に一大ロック・ミュージッー」を引っさげてアメリカへ侵略をります」(笑)ク・パニックを起こしてゆくので始めたのは１９６４年２月のことで

す。

す。

１９６４
年

night」「I wanthold your hand=
日本名は「抱きしめアメリカ国民の大多数の若者は、これに大ショックを受けるのですが、アメリカの巨大音楽資本は事の重大さに気がつかず、依然としてポップスやモダンフォーク路線を守りつづけ、黒人のソウル・ミュージックさえにもあまり興味を示しませんでした。

１９８０年代から現在に及ぶ日本の音楽界と同様に、アメリカの音楽産
業界は、依然として「外国のミュー
ジックそして音楽資本が自国に来て、利益を得ることを、妨害し、音楽界の既得権益を守ろうとし続けた」ということです。

アメリカでは「フォークの神様」
その後アメリカでは、イギリスでであるディランが、フォークギター

公演してショックを受けたディラ

をエレキギターに持ち替えて演奏をンが、フォーク・ロックをはじした１９６８年のウッドストックで

１９６８

ボブ・ディラン(米)め、このころからようやくアメリのジャズ・フェスティバルでは、年のアメ「ライク・ア・ロー

カは、メジャーな音楽資本企業が「裏切り者のディラン」として厳し

リカ

リング・ストーン」

ロック・ミュージックに投資を始く批判されましたが、めることになってゆきます。

ディランはさすがに、時代の流れを読み取っていました。

サーチャーズ「ラブ・ポーション・ナンバー９」
ハーマンズ・ハーミ
ッツ
他方イギリスでは多種多様のロッ
ク・グループが登場、しロック全盛時代となり、イギリスで名声を獲得したあと、またはする前にア
メリカや世界中で稼ぐというパターンがしばらく続くこととなっていきます。

「Ｍｒｓ.ブラウンの
お嬢さん」
アニマルズ
「朝日の当たる家」
キンクス「you really gotme」
ヤードバーズ＝クリーム＝エリック・ク
ラプトン「愛しのレイラ」
大物が多くて数え上
げればきりがない

ザ・ローリング・ス
トーンズ「サティス
ファクション」
ザ・フー「ピンボールの魔術

私が考える、ロック・ミュー
ジック界のスーパー・バンド
は、大半がイギリスのバンドです。右に列挙しますのぜひ
とも、各バンドごとに数曲は聴いてください。
※右の豪華なバンドに比較してみると、アメリカン・ロックバンドにはあまり大物がいないことに気が付かれると思います。ロックはブリティッシュなのです（笑）。

ザ・ビートルズ師」
ピンク・フロイド

ザ・ローリング・ストーンズ
ザ・フー
ピンク・フロイド
レッド・ツェッペリン
クイーン

１９６０

「Time」「Us and

年代からThem」「Division

１９７０

Bells」

年代にかレッド・ツェッペリ

けてのイ

ン「天国への階段」

ギリスのクイーン「ウイー・

スーパー

ウイル・ロック・ユ

ロックバー」「ウイー・アンド

ー・ザ・チャンピオ
ンズ」「ボヘミア

ディープ・パープル

ン・ラプソディー」
ディープ・パープル「ハイウエイ・スター」「スモーク・オ
ン・ザ・ウオーター」
ジョン・メイオール
フリートウッド・マ（ブルース・ロック）

アメリカ黒人のブルースを多く取りック入れたグループです「ドリームズ」※イギリス人のかなりのミュージシ「Go Your Own Way」

ャンが「自分たちはブルースバンド

エリック・クラプトである」と公言しており、そのこと

ン

だけでも、現在の世界の中心的な現「コカイン」

代音楽が、アフリカからアメリカに「Little Wing」

連れてこられた黒人奴隷の人たちに

プロコルハルム

よって創造されていった音楽である「青い影」

ことに、感動を覚えます。

ザ・ローリング・ス
トーンズ「Let It Bleed」（ハード・ロック）

疲れた時に「仕事や勉強をもっとしなければならない」時には、ハード・ロックを聴いて、体を覚醒させましょう（笑）。

レッド・ツェッペリ
ン「胸いっぱいの愛を」ディープ・パープル

「スピード・キング」
キング・クリムゾン（プログレッシブ・ロック）

私が一番好きな、ピンク・フロイド「クリムゾン・キンの「ダークサイド・オフ・ザ・ムー

グの宮殿で」

ン」が実質的には世界一のロングセ

ピンク・フロイド

ラーです。

「Sorrow」「WishYou Were Here」
Ｔ・レックス「ＧＥＴ ＩＴ

後のパンク・ムーブメントへつながＯ

Ｎ」ってゆく、きらびやかな衣装を身にデヴィット・ボーイ

つけて演奏するミュージシャン達。

「チェンジズ」（グラム・ロック）

初期のクイーン
しかし隆盛を極めたイギリスロック
も 1970 年代後半には売れるものをＵ２作る商業主義のために飽きられてゆ「デザイアー」

く。

アメリカの各ジャンルのミュージシャンの曲のロック・ビートへの傾倒
ウエストコーストを基盤にした、ア（サーフィン・ミュージック）

メリカ音楽界のスーパースター・バ

１９６０

ンドの一つであるビーチ・ボーイズ

年代前半

はこの前から活躍

ビーチ・ボーイズ「サーフィン・ＵＳ
Ａ」
バーズ「ミスター・タンブ
リンマン」

ロ
ッ
ク
の
ビ
ー
ト
の
広
が
り

アメリカのロックビートを受け入れ（フォーク・ロック）る余地があるジャンルはすべてロック・ビート化してゆくのである。

１９６０
年代後半

パパス＆ママス「夢のカリフォルニア」
サイモン＆ガーファンクル「明日にかける橋」
バッファロー・スプ
リングフィールド（ウエスト・コースト・ロック）

日本では、「ウエストコースト・サ

イーグルス

ウンド」とも呼ばれる「ホテル・カリフォ

フォーク・ミュージックの流れをく

ルニア」

む曲想の、ロック系バンド。

リンダ・ロンシュタット
カーラ・ボノフ「頬ほんのり染めて」
ＣＳＮ＆Ｙ「ウッドストック」※この「Ｎ」こそ後述のニール・ヤング
なのです。
ジョン・デンバー「カントリー・ロード」（カントリー・ロック）（レッドネック・ロック）

ウイリー・ネルスン

カントリー・ミュージックのスター

ジョニー・キャシュ

たちも、ロック・ビートを取り入れ

クリス・クリストフ

ます。

ァーソン
ウェイロン・ジェニ
ングス「ハイウエイメン」（サザン・ロック）

おそらく多くの日本の人たちには理解が困難だと思いますが、このあた

レオン・ラッセル

りのアメリカでのミュージシャンた「A Song for You」

ちの「音楽水準」はとても高いので「This Masquerade」

す。リズム、メロディー、ハーモニ※カーペンターズのーのいずれの面から見てもそうなの曲として有名ですです。ですから、この表を見ている

ザ・バンド

人たちが、できるだけたくさんの「クリプル・クリー「本場」の音楽に接してもらいたい

ク」と願っています。

オールマン・ブラザーズ

私は、体の隅々までが「ロック・ビート」に支配（＝汚染）されています。（笑）。そのため、一方ではクラッシック・ミュージックも民謡もロッ
ク・ミュージック的な把握をします。（イギリスのロイヤル・アルバー
ト・ホールでの交響楽団とデープ・パープルの共演や、今年亡くなったジョージ・マイケルの音楽活動を支持する立場です）他方ではより音楽レベ
ルが高いとされている「ジャズ」にはまだ馴染んでおりません。残された人生で、ジャズの理解ができるようになれそうにありません（涙）。

Ｚ・Ｚトップドゥービー・ブラザーズ「ロング・トレイン・ラニング」

シカゴ「25 OR 6 to 4」（ノーザン・ロック）「素直に慣れなくて」（アッシ・ドロック）

その名の通り、ドラッグ＝ＬＳＤを１９６０

常用するミュージシャンたち

年代後期

ドアーズ
「ハートに火をつけて」※のちの「ガレージ・パンンク」

ジェファーソン・エ「オリジナル・パンク」「アシッアプレインド・パンク」などの１９７０年代の「Somebody to

パンク・ロック・ムーブメントの源

Love」

流となります。

（サイケデリック・ロック）

顔に大仰なメイクアップをしてステキッスージに立つロッカーで、「キッス」「ロックンロール・はどういうわけか、今日も元気で

オールナイト」

す。
ボストン「アマンダ」
ボストンはハード・ロックのサウンドをもとにし、ポピュラー・ミュー（ハード・ロック）（プログレッシブ・ロック）

ジック的な曲を発表して大成功※「アマンダ」は私の結婚式の入場曲です（笑）。
※「どもありがっと、ミスターロボット・・・」はスティックスの曲

以下は
１９７０
年代～１
９８０年
代にかけ
て

スティックス「ミスター・ロボット」
フォリナー「ダブルビジョン」
カンサス
エアロ・スミス「バック・イン・ザ・サドル」
ボズ・ズキャッグス

（ファンク系）「ウィー・アー・オール・アローン」
リトル・フィート

どうしてこんなにロック・ビートが世界中に広がっていったのでしょうか？それは８ビートであれ１６ビートであれ、ロックのビートが、人間の心臓の鼓動とマッチしているからであると思います。ピンク・フロイ
ドのＣＤ「Darkside of the moon＝狂気」中の「虚空のスキャット」を聴いて、続けてドラマーであるニック・メイソンのやや遅れて出てくる
強いドラミングを聴いてください、モーツアルトよりも心が癒されますよ。もっともパンク・ロックなどはハチャメチャですけれど（笑）。
それに日本の応援団の３－３－７拍子もロック・ビートですよ。

「スパニシュ・ムー
ン」
ドゥービー・ブラザーズ「チャイナ・グロー
ブ」
ＴＯＴＯ「アフリカ」
ビリー・ジョエル

（ティン・パン・アリー系）

わかりやすく言えば、１９６０年代「素顔のままで」初頭のアメリカン・ポップスの流れ「オネスティー」

や雰囲気を持つ、白人系の音を出す※２０１７年現在のミュージシャン。ビリー・ジョエル

中学生の「英語の教はイースト・コーストサウンドとも

科書」に載っていま呼ばれます。ウエストコースト・サす。

ウンドに比べれば少し音が硬い感じ

バリー・マニロウがしますよ。

「コパカパーナ」

ジョニ・ミッチェル「青春の光と影」（フュージョン系）

スティーリー・ダン「Do It Again」
エルトン・ジョン「クロコダイル・ロック」
イギリス本国でもトップミュージシ

ロッド・スチュワー

ャンなのですが、もっとお金を稼ぐ

トために（？）もちろん多くのアメリ「セイリング」（イギリスからアメリカに出稼ぎ

カ人にも聴いてもらいたいというの「アイム・セクシにきたミュージシャンたち）

が本当の理由なのですが（笑）、アー」

メリカでのツアーをして、名声を博「I don’t want to

したミュージシャンたちがいます。

talk about it」

その筆頭格が右の二人です。

※ロッドのこの曲が私のカラオケ・スペ
シャリティーです（笑）。
Ｊ・テーラー（シンガー・ソングライター系）

アメリカを代表する男性シンガー・

キャロル・キング

ソングライターはボブ・ディランで「君の友達」あり、女性ではキャロル・キングが「Will You Still

代表格でしょう。ＣＤ「タペストリ

Love Me Tomorrowー（つづれおり）」が女性最高のロ」※すべての女性に

ングセラーです。

来てもらいたい名曲です。

1970 年代後半の成熟したロックは別の呼び方をすれば、「高齢化したロック」でありこのような呼称でしかエア・サプライ（オ

呼べなくなってきます。そのことはーストラリア）同時に巨大な利益を生む構造として「渚の誓い」

アダルト・コンテンポラリー（＝の音楽産業の退廃を生んでゆき、次１０８０

リトル・リバー・バ

ＡＯＲ）

第にロック・ミュージックの全盛時

年代

ンド

代は閉じていくのです。その後期に「クール・チェン

上品で高度なロック・ミュージッジ」「ロンサム・ル

ク・ミュージックが人気を博しまーザー」

す。老化（＝アダルト）・コンテン
ポラリーなのでしょう。

イギリスそしてアメリカのパンク・ロック
パティ・スミス（米）

もともとはアメリカで始まった音※ボブ・ディランの楽ジャンルなのⅮ巣が、しかし当ノーベル賞授賞式

時、音楽産業が好調なアメリカでで、彼の代わりに出ヒットすることはなく、イギリス席して「激しい雨がでブレイクしていきます。

降る」をうたったミュージシャンです

セックス・ピストルズ「アナーキー・イ
ン・ザ・ＵＳ」

どんどんシステム化されるロッ

パ
ン
ク
・
ロ
ッ
ク

ク・ミュージックに対して白々し

パンク・ミュージックの出現の最大さを感じ、ロック本来の身軽で人の貢献は多数のインディ・レーベル

間らしい気持ちを反映した稚拙なを生み出したことである。このこと

楽器と技術で作った、反社会性をによりその後のミュージック・シー

露骨に表した音楽ジャンルです。

ンでは誰でもが音楽界にデビューすあくまでも、「売り出すための発ることを可能にするのです。

想」に過ぎない面もあります。

クラッシュ「I Fought The
Low」
1976 年★私は「法律」と戦ったのだが、「法律」が勝ったという
歌詞とリズムは最高です。
ＣＣＲ（米）「Bad Moon Rising」

つまりインディー・レーベルに売り込んで少しでもヒットしたり目だったらメジャーへ売り込むのである。
売り込まなくてもメジャーが誘いに来るのである。アフリカにリズムを求めてそれをヒットさせたトーキン
グ・ヘッズが秀逸でしょう。

セックス・ピストルズは世界にデビューしたとたん、世間の厳しい批判にあい、とうとうアメリカ公演中に空中分解して解散してしまいます。

ラモーンズ

トーキング・ヘッズ「Once In A
Lifetime」

パンク後期の音楽を広く「ニュー・ウエイブ」とよびます。
ポリス（スティング）「見つめていたい」（トゥートーン・サウンド）ニュー・ウエイヴの中からレゲエ

通常のロックビートとレゲエのビーの前身であるスカのリズムを使用

トがミックスした曲です。

「シンクロニシティー」
プリテンダーズ

した音楽が登場しはじめます。

「フォーエバー・ヤ
ング」※ディランの曲です
エルビス・コステロ

ニ
ュ
ー
・
ウ
ェ
イ
ヴ

パンクという枠ではくくれない一

エルビス・コステロで、他の多くの「She」

定の力量と個性を持った素晴らしミュージシャンに影響を与え続けま※誰もが認める名曲

いミュージシャンが登場します。

す。

中の名曲ですＸＴＣ
ローリング・ストー

この流れはベテラン・ミュージシ
ャンに再登場の機会を与えます

ンズ
１０７０年前後の大スターの復権「エモーショナル・
レスキュー」

＝
後
期
の
パ
ン
ク
・
ミ
ュ
ー
ジ
ッ
ク

デヴィット・ボウイ
ニルバーナ「Smells Like Teen
Spirit」（グランジ・ロック）
1990 年以降のオールド・

いわば、「１９９０年代型アメリカ

１９９０

ファションド・ロックと呼ぶべき

ンハードロック」でしょう。

年代

音楽ジャンルをさします。

ボン・ジョビ「Run Away」「Living On A
Prayer」
パールジャム「Alive」（オルタナティブ・ロック）

レッド・ホット・チ

言葉のとおり代替ロック。何に代

リ・ペパーズ替するのかと言うと、ＭＴＶに代「Under The Bridge

表されるような、「売って儲ける

本来のロックを継承する、若い世代」ために作られたロック」にと移行のロッカーたちの曲

オアシス＝ノエル・

し、もっと素直にロックしようとギャラガー

いうミュージシャンたちの曲で「ゴー・レット・イ

す。

ット・アウト」（エスノ・ロック）
エスニカル＝「世界中の民俗音楽」をロック化したジャンル。

ナイジェリアのリズムを用いたアフトーキング・ヘッズ

ロ・ファンク・ビートなど（上掲）

グロリア・ゲイナー「I Will Survive」
1970 年代後半ベトナム戦争後の現

もとともとはソウル系のプロデュー

実逃避的享楽的機運が招いた一大サーから発信（ヴァン・マッコイ）ブーム。

された楽曲です。

ＫＣ＆ザ・サンシャ
イン・バンド「That’s The Way(I Like It)
ドナ・サマー「ホット・スタッフ」
ビージーズ「ステイイング・ア

1977 年サタデー・ナイト・フィー

ライブ」「恋は煌め

バーで大爆発きの中に」ローリング・ストー
ンズ

デ
ィ
ス
コ
・
ミ
ュ
ー
ジ
ッ
ク

「エモーショナル・
レスキュー」
ブロンディー「ハート・オヴ・グ
多くのミュージシャンがディスコラス」「コール・ミ

ミュージックを作るー」
シック「ディスコ・フリーク」
アース・ウインド＆ファイアー「セプテンバー」

カイリー・ミノーグ「アイム・ソー・ラ
そしてこのドサクサ？の中からラップやヒップ・ホップが誕生するのであるッキー」※めちゃくちゃかわ
いいオーストラリア
出身の身長１５２ｃｍの小柄な女の子です。

当初は弱小のミュージシャンや海外

デュラン・デュラン

1981 年に登場したＭＴＶは 24 時間のミュージシャンを紹介していた。

「The Reflex」

ケーブルテレビで音楽のビデオク

そしてイギリスのミュージシャンがカルチャー・クラブ

リップを流し続ける。

アメリカでたやすく宣伝することが「カーマは気まぐ

可能となっていく。

れ」

しかしまもなくメジャー・レーベルの音楽の宣伝に大々的に利用されることになり、テレビを使って世界に広まるミュージシャンが次々に登場

１９８０

します。アメリカ巨大音楽資本によ

年代の初る音楽の支配という様相を呈してゆ

めころかき、「純粋な音楽」が姿を消して、らすべてが「売れるか売れないか」を

Ｍ
Ｔ
Ｖ
に
支
え
ら
れ
た
ミ
ュ
ー
ジ
シ
ャ
ン
た
ち
＝
音
楽
の
商
業
化

価値基準とする、商業音楽の全盛時代を迎えます。
ブルース・スプリン
グスティーン「Born To Run」
「Thunder Road」
そこではかられたことはアメリカン「River」

右端に４人のとても有名なミュー

ロックおよびポップスの復権であり※「ザ・ボス」と呼ジシャンを並べました。

同時にそれは莫大な利益の独占を意ばれるアメリカ NO１

味するものとなってゆく。

のロック・ミュージシャン。個人的には彼のフォーク・ミュ
ージックの方が好きです。（後掲）

これらのハイパー・スター・ミュ
ージシャンこそ、音楽企業が作り上げたミュージシャンたちの代表格でしょう。

一方でミュウジシャンはＭＴＶに行マイケルジャクソン

動を縛られて自由な音楽活動が出来「今夜はビートイッ

ず、他方では聞くほうも与えられたト」「ビリー・ジー

音楽を素直に受け入れる以外に選択

ン」「スリラー」

方法がなくなってゆく。

「バッド」

もちろん彼/彼女本人にも抜群の音

プリンス

楽センスはあるのですが、あくま

もちろんそこに関わるプロデューサ「パープル・レイ

でも地道に人気を獲得したのではー、エンジニア、アレンジャーそしン」

なく、組織的な宣伝活動で頂点にて広報担当などまでもが一流である※この天才は残念な上り詰めたという側面は否めませ

ことは明らかなのでしょう。

がら２０１６年になん。

くなりました。

日本でも浜崎あゆみや宇多田ヒカ

この中で超度級のミュージシャンがルや安室奈美恵などが同じよう誕生しまたは乗せられてゆく。そしに、企業によってつくられたミュてお互いに巨大な利潤を獲得してゆージシャンだと言えるでしょう。

く。

マドンナ
「マテリアル・ガー
ル」「like A

Virgin」「Dress You
Up」「Frozen」

このような「巨大な音楽企業による、音楽市場の独占化」の流れがどのような反動をもたらすかは、
その後のラップやヒップ・ホップ系の音楽の多さを見れば歴然としていると思いますが、いかがでし

何しろＭＴＶは黒人音楽のＲ＆Ｂやラップなど、アメリカ音楽大企業がお気に入りでない曲は、まったく放送しないのですから。

ょうか。
音楽産業におけるこの手法こそアメリカ的やりかたであり、まさしく政治や経済の手法と同じであり、世界に嫌われるアメリカの面目躍如たるところ（？）であるといえるでしょう。
ミュージシャンは芸術家で、自由な創作活動をしてほしいと思います。

上述のニルバーナのカート・コバー
ンの自殺が、このような音楽界の流れのすべてを証明しているように思えませんか？

1990 年以降のイギリスのミュージック・シーン
イギリスでは 1970 年代に白人によ1980 年代のイギリスでは空前のソるロック・ミュージックが見事に花

ウル・ミュージックのブームが起を開いたので、しばらくは黒人の音こる。

楽＝ソウル・ミュージックに関心を持つ余裕も必要もなかった。

ソ
ウル

しかしロック・ミュージックミュージックに飽きてきたイギリス人
は、Ｒ＆Ｂが白人に奪われた後の、アメリカ黒人のアイデンティ
ティーを象徴する、ソウル・ミュ「岡目八目」で、イギリスから見ていると、アメリカの音楽シーンがよく見えるのだと思います。

ージックにも視点を移し始める。
この傾向後、アメリカ発なのであハウ
ス

るが、アメリカではパットしない

Ｊ・Ｍシルク

ハウス・ミュージックがイギリス

ソウル・Ⅱ・ソウル

でブレイクするのである。
（アシッド・ハウス）
ジャミロ・クワイのアシッド・ジャズに対応するもの

その名のとおり。アシッドとはもちろんＬＳＤの事です。

テクノ・トランス・バレリアックビ（アンビエント・ハウス）ートと呼ばれるような、麻薬ではな
く、「ビートに陶酔し快感を感じる
曲」がヒットしてゆきます。
ハードでデジタルな機械音を出す
ディスコ・ミュージック系統の、現代のアメリカの都会の白人向けの、レイヴ

このハウスミュージックを野外デパーティー・ミュージックとでも言ィスコのように演奏するものをレっておきます。

イヴと呼ぶ

２０１０年代のアメリカのテレビ番

ストーン・ロージズ

組、とりわけ犯罪ドラマでは、毎回のようにこの種の音楽が聞けます
よ。

音楽の歴史の表はここまでにしておきます。
２０２０年までにはこの後の流れを追加する予定です。
尚、ここまでにしている理由はほかにもあります。
０１）それはここ２０年間以上のあいだ、欧米の音楽シーンに新しい流れが見えてこないからです。もっと正直に申し上げますと、ラップやヒップ・ホップと呼ばれる「音楽？」は、私にはリズムと言葉による発信としか思えず、真の意味での「音楽」のジャンルにはお粗末すぎると感じていること。
０２）さらに、現代最高のミュージシャンの一人であるレディ・ガガは、数年前のグラミーショー授賞式では音楽界の御大エルトン・ジョンと「スピークレス」で登場し、彼女の音楽名の「ガガ」も、クイーンの「レディオ・ガガ」という曲名に由来している事などから、これまでの、つまり「この表に載っている音楽リストの時代のスーパー・スター・ミュージシャン達を越えていないこと」を証明していると思えるからなのです。
０３）最近の「アデル」の曲の作り方も、きわめて理論的な、つまりビジネス的な音楽界のプロのチームによる作品であり、確かに出来が良いのですが、芸術家であるミュージシャンの、魅力的な曲とは思えないからです。
私は個人的には「もう音楽は行きつくところまで行きついた。これまでの音楽を聴きなおすだけでも人生の時間は足りない。」と思っており、他方では「不快な電子音の曲を聞くよりは、古いレコードで、クラッシックミュージックを聞く方がはるかに快適で楽しい」と考えているからなのです。私が歳を取ってしまったのか、音楽の方が歳を取ってしまったのかは面白い論争点になると思いますが、いかがでしょうか（笑）。
2017 年 12 月 23 日(土)以上、自分なりに音楽について一生懸命に学習したことを表にまとめました。私は各所で述べておりますように、学者でも芸術家でも評論家でもありません。先生という立場から、既に世間に存在するものをもとにして、まとめたり、体系化したり、位置づけをして、このホームページを見ている人が、自分からいろいろなことを学ぶための参考資料になればよいと思っていろいろな文章や写真や図表を載せています。中学生や高校生たちに学習の参考資料を提供するのと同じことをしているのです。この項「音楽」も同様です。上記の表は、私の創造物ではなく、左記の「ミュージック・マガジンの１９９４年１０月増刊号」を中心に、その他の音楽雑誌の記事をまとめたものです。この本は私には宝物と言える素晴らしい書物で、これまでにこの本を何冊も購入して、多数の音楽が好きな友人知人に配りました。著者は、萩原健太、小倉エージ、北中正和、中村とうよう諸氏をはじめとする、日本を代表する近代音楽の専門家の素晴らしい説明がなされ、同時にＬＰやＣＤの紹介がなされています。こののち生きている限りこの本と共に音楽を楽しもうと思っています。数年前にもタワーレコードで注文できましたので、まだに入れることが出来るかもしれません。志成館にもあります（笑）。

０２）ロックの殿堂
さてと、それでは実際に、どんなミュージシャンのどんな曲から聴いていくのが良いでしょうか？
じゃあ教えます。
それはアメリカで毎年授賞式があっているの受賞者たちの音楽を聴けばよいのです‼

今年で３２回目（３２年）を迎えた「ロックンロール・ホール・オヴ・
フェイム＝ロックの殿堂」の２巻全１
０枚組の DVD のケースの写真の紹介です。
（BOX は縮小して張り付けています。ミュージシャンと曲名面は高速シャープネス修
正をしており、文字を読みやすくしていますが、色は悪くなっています。）
洋楽について少しでも興味がある人なら、この写真の豪華なミュージシャン顔ぶれにきっと驚かれるはずです。

“ROCK＆ROLL

HALL OF FAMEに迎えられた人こそが、現代の真のスーパー・ミュージシャンなのです
グラミー賞のように年ごとのヒット曲や人気があるミュージシャンではなく、長年にわたって音楽界に貢献した（＝長く任期を維持しつづけてきた）ミュージシャンだけに認められる栄誉ある賞なのです。
とりあえず、ミュージシャンの顔と名前と曲名をじっくり見て楽しんでください。

（０１） この「ロックの殿堂」は全部で１０枚のＤＶＤからなっています。その主役たちは、かなりのキャリアを積んできたミュージシャンたちです。デビュー間もないころの「若さ」はありませんし、「物故者」としてすでに亡くなったミュージシャンもたくさん含まれています。しかしその顔ぶれはここ５０
年以上にわたる音楽界のトップを走り続けた人たちです。このＤＶＤをホームページのトップに持ってきたのは、今現在そして今後の長くにわたって、あなたたちの耳に入り続ける音楽だからです。

（０２） これらのスーパー・ミュージシャンは、グループまたは個人として、それぞれが数枚から数十枚のＣＤを出しています。その売り上げ枚数も１億枚を超えるミュージシャンも何組そして何人もいます。
とりあえずそのほんの一部分のミュージシャンをこのＤＶＤで紹介しますので、まず TSUTAYA に足を運んで視聴してみてください。尚、スマートフォンを持っている人は、「曲名」か「ミュージシャン名」を探せ
ば、このＤＶＤの曲と映像の多くが無料で視聴できます(笑)。そして好きな曲またはミュージシャンから音楽の世界、ロックの世界に入ってください。

VOL.２です※ＶＯＬ.１もＶＯＬ.２も５枚目のＤＶＤ
は、コンサー
トになっています。

（０３） このＤＶＤは「ロックの殿堂」という、アメリカにおけるロック・ミュージシャンを中心とする人たちへ「その音楽への功績をたたえて表彰するための、一流ミュージシャンによる一流ミュージシャンの組織への入会」という形式をとっています。
「ロックンロール・ホール・オヴ・フェイム」（＝ロックミュー
ジシャンの名声者の集い）」という名前ですが、ロックミュージシャンに限らず、ロックの周辺の音楽分野のミュージシャンも含まれています。たとえばソウル・ミュージシャンやポップ・ミュージシャンやフォーク・
ミュージシャンの一部も含まれています。

（０４） ロックンロールという言葉はご存知の通り、もともとは黒人音楽であったＲ＆Ｂ（リズムアンドブルース）をアラン・フリードがＲ＆Ｒ（ロックンロール）と勝手に改称して、白人に受け入れられるようにしたときから始まった名称ないし音楽ジャンルです。黒人であるチャック・ベリーの曲（映画バック・トゥー・ザ・フュチャーでマイケル・Ｊ・フォックスが演じていた「ジョニー・Ｂ・グッド」）などに度肝を抜かれた白人たちが、黒人の音楽の真似をしてエルビス・プレスリーやジェリー・リー・ルイスなどが登場して爆発的な人気を博するようになったのがロックンロールの始まりです。その意味では黒人が「黒人専用の教会」や白人に聞こえないように「たらい＝昔の洗濯用の器」を頭に株出て歌っていた白人の支配者への批判の音楽をルーツとするＲ＆Ｒは、その起源から黒人社会からの白人社会への怒りのメッセージを含むもの
で、今日まで続く「ロックの反権力的な音楽性」は、その本質的なものと言うべきでしょう。

（５） ロックンロールが起こった当時、アメリカ社会の支配者階級である白人の多くが、黒人の音楽は卑猥で下品であるなどとして、「ロックンロールは不健全な音楽である」ということで受け入れを拒否しました。法廷もこの判断をしています。その結果はルイスを犯罪者にでっち上げられ、プレスリーを兵役につかせ、他方では白人の支配者階級にふさわしい上品なポピュラー・ミュージックというジャンルを創造していきます。代表的なミュージシャンがパット・ブーンやドリス・デイたちです。
（通販で安価に打っている「アメリカンポップス」で聞けます。）私はこの音楽も大好きです。小学生高学年から中学生に入っていしばら
く、直後にビートルズ旋風が起きるまで、一方では黒人系の音であるエルビス・プレスリー、他方では白人系の音であるドリス・デイやパティ・ページに熱中していました。日本では三橋美智也や春日八郎を(笑)。

（６） 上記のように、アメリカで黒人起源のロックンロール、もとは黒人奴隷が雇い主への不満を歌っていたことがロックのルーツなのですが、この素晴らしい魂の叫びである音楽を弾圧するアメリカ社会を横目に、その音楽性のすばらしさに驚きを感じ、急速に親近感を感じて自分たちの音楽にしていったのがイギリ
スのビートルズをはじめとするブリティッシュ・ロックンローラーです。アメリカでのロックの弾圧の中Ⅾ力を蓄えたイギリスのミュージシャンは、その後アメリカ社会を侵略していくのですが（「ブリティッシュ・
インベージョン」と呼ばれるもの）、エリック・クラプトンもローリング・ストーンズのミック・ジャガーたちもその後のＵ２のボノたちもみんなアメリカの黒人音楽であるＲ＆Ｂを自分たちの音楽のルーツとして黒人音楽に敬意を表し続けています。
（７） 他方で白人のＲ＆Ｒミュージシャンたちに、自分たちの音楽であるＲ＆Ｂを奪われてしまった黒人たちは、本来自分たちが持っていたもっと精神性（＝スピリッチュアルな側面）が深い音楽に回帰してゆきます。それがスティービー・ワンダーやダイアナ・ロスに代表されるソウル・ミュージックなのです。昔日
本のテレビ番組で「ソウル・トレイン」というものがありましたが、その主題歌を歌っていたスリー・ディ
グリーズそしてマント・ショーで有名なジェームズ・ブラウンその他たくさんのミュージシャン達が今の音楽に大きな影響を与え続けています。
（８） 最近引退表明をした安室奈美恵の曲も、私にはとっても「黒い」音に感じられます。つまり根っこが黒人の音楽だということです。特に私は上記のアメリカのエリート階層の白人が作った、アメリカンポッ
プスの「白い」音（＝きわめてヨーロッパ的で白人的な音楽）を小学生高学年から中学生低学年のあいだの多感な時期に聞いていますので、黒い音（＝黒人起源の曲）にとても敏感です。高校時代から大学時代に流行っていた「和製フォーク・ソング」で、今でもテレビなどでしばしば放映されている、南こうせつや吉田拓郎なども極めて「白い」白人系の音楽です。私自身が歌う歌も、特にギターを弾いて歌うときには「白人」
系のフォークやカントリーミュージックがソウル・ミュージック系の黒っぽい音よりも多いように思えます。
もっともキャロル・キングのように偉大なシンガー・ソングライターが黒人に楽曲を提供していたように、
そもそも音を黒人恵果白人経過で分けるのがおかしいのですがね。ただ日本のＪ－ＰＯＰのファンがこのようなことを知らないとしたら残念なことですので記述しました。
（９） 上掲の「白い音」か「黒い音」かは、アメリカの「フォーク・ウエイズ」というフォークソングの学会が説明してくれますので、自分の耳で音の違いを探求し把握してください。私が一言でヒントを提供します。
「その曲はウッディー・ガスリーがアメリカを回って収集した曲がルーツ」なのか「レッドベリーがアメリカを回って収集した曲がルーツ」なのかにあります。

私の訳の分からない「音楽の屁理屈（へりくつ）を読むよりも、「何よりも自分が楽しめる曲を聞くこと」が一番です‼
名曲を探す方法は①「ロックの殿堂」に迎えられているミュージシャンの曲⓶ＢＳ－ＴＢＳの SONG TO SOUL(ソング・トゥ・ソウル)というテレビ番組③グラミー賞を獲得した曲④私の個人的なお薦めのミュージシャンのＤＶＤ⑤「音楽データブック」の紹介⑥クラッシカル・ミュージック
⑦世界の民謡
※Ｊ―ＰＯＰや歌謡曲はいつもテレビや街角で流れていますので省きます。

以下、まず最初に「ロックの殿堂」に入っている全メンバーを紹介します。この一覧表は「ロックの殿堂」を探せばネットに載っており、各ミュージシャンをクリックすると、写真が出ます。
※ 赤文字は私が色を付けたものであり、私が特に好きな、お薦めのミュージシャンたちです。

1991 年受賞者[編集]パフォーマー部門[編集]1986 年受賞者[編集]

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チャック・ベリージェームス・ブラウン
レイ・チャールズ
サム・クックファッツ・ドミノ
エヴァリー・ブラザース
バディ・ホリー
ジェリー・リー・ルイス
リトル・リチャード
エルヴィス・プレスリー

1987 年受賞者[編集]

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ザ・コースターズ
エディ・コクラン
ボ・ディドリー

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ラヴァーン・ベイカー
ザ・バーズ
ジョン・リー・フッカー
インプレッションズウィルソン・ピケット
ジミー・リード
アイク&ティナ・ターナー

1992 年受賞者[編集]

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ボビー・ブランド••

サム&デイヴブッカー・T&ザ・MG's
ジョニー・キャッシュ
アイズレー・ブラザーズ
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエ
ンス
ヤードバーズ

ビル・ヘイリーB.B.キング
クライド・マクファター
リッキー・ネルソン
ロイ・オービソン

ビッグ・ジョー・ターナー
マディ・ウォーターズ

•••ルース・ブラウン

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ドアーズ

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エタ・ジェイムズ

クリーム
クリーデンス・クリアウォーター・リ
バイバル
フランキー・ライモン&ザ・ティーン
エイジャーズザ・ビーチ・ボーイズ
ビートルズ
ザ・ドリフターズ
ボブ・ディランスプリームス1989 年受賞者[編集]ディオン(Dion (English))

スライ&ザ・ファミリー・ストーン

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ジャクソン 5
ジョニ・ミッチェル
パーラメント/ファンカデリック
ラスカルズ

1998 年受賞者[編集]

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イーグルス
フリートウッド・マック
ママス&パパスロイド・プライス
サンタナ
ジーン・ヴィンセント

ビリー・ジョエル
カーティス・メイフィールドポール・マッカートニー
デル・シャノン
ダスティ・スプリングフィールドブルース・スプリングスティーン
ザ・ステイプル・シンガーズ

2000 年受賞者[編集]ローリング・ストーンズ

ザ・バンド
デュアン・エディ
グレイトフル・デッド
エルトン・ジョン

テンプテーションズ
スティーヴィー・ワンダー

ハンク・バラード

ボブ・マーリーオールマン・ブラザーズ・バンド
アル・グリーン
ジャニス・ジョプリン
レッド・ツェッペリン
マーサ&ザ・ヴァンデラス
ニール・ヤングプラターズ•

サイモン&ガーファンクル

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ザ・フー

ラヴィン・スプーンフル
ザ・ムーングロウズ
ボニー・レイット
ジェームス・テイラー

2001 年受賞者[編集]•••エアロスミス•••••マイケル・ジャクソン[1]ソロモン・バーク
ザ・フラミンゴス(The Flamingos(English))クイーン
ポール・サイモン
スティーリー・ダン
リッチー・ヴァレンス

フランク・ザッパ
2002 年受賞者[編集]1996 年受賞者[編集]フォー・トップス
キンクス

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アース・ウィンド・アンド・ファイアーロッド・スチュワート

ボビー・ダーリン(Bobby Darin)
フォー・シーズンズ

エリック・クラプトン

ジョン・レノン

1995 年受賞者[編集]

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アニマルズ

オーティス・レディング

1990 年受賞者[編集]

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クロスビー・スティルス&ナッシュ

ジャッキー・ウィルソン
1994 年受賞者[編集]

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バッファロー・スプリングフィールドヴァン・モリソン

1988 年受賞者[編集]

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ビージーズ

1999 年受賞者[編集]カール・パーキンス
スモーキー・ロビンソン••

1993 年受賞者[編集]アレサ・フランクリン
マーヴィン・ゲイ

1997 年受賞者[編集]

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デヴィッド・ボウイ
グラディス・ナイト&ザ・ピップス
ジェファーソン・エアプレイン
リトル・ウィリー・ジョン
ピンク・フロイド
シレルス(The Shirelles)
ヴェルヴェット・アンダーグラウン

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アイザック・ヘイズ
ブレンダ・リー
トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ
ジーン・ピットニー
ラモーンズ
トーキング・ヘッズ

2003 年受賞者[編集]

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AC/DC
エルヴィス・コステロ&ジ・アトラクシ
ョンズポリス
ライチャス・ブラザーズ

ザ・デルズ(The Dells (English))
ジョージ・ハリスン
プリンス
ボブ・シーガー
トラフィックZZ トップ

バディ・ガイ
オージェイズ
プリテンダーズ
パーシー・スレッジ
U2

ブラック・サバス
ブロンディ
マイルス・デイヴィス
レーナード・スキナード
セックス・ピストルズ[2]2007 年受賞者[編集]ジェネシス
ジミー・クリフ•••••

ザ・ストゥージズ

アリス・クーパー・バンド
ニール・ダイアモンド
ドクター・ジョントム・ウェイツ

ビースティ・ボーイズ
ドノヴァン
ガンズ・アンド・ローゼズ
ローラ・ニーロ
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ
スモール・フェイセズ/フェイセズ

2013 年受賞者[編集]

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グランドマスター・フラッシュ・アンド・
ザ・フューリアス・ファイヴ

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R.E.M.
ザ・ロネッツパティ・スミスヴァン・ヘイレン

2008 年受賞者[編集]デイヴ・クラーク・ファイヴ
レナード・コーエンマドンナ
ジョン・メレンキャンプ
ザ・ベンチャーズ

2009 年受賞者[編集]••ジェフ・ベック

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メタリカ

リトル・アンソニー&ジ・インペリアル
ズ

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チープ・トリックシカゴ
ディープ・パープル
N.W.A.
スティーヴ・ミラー

2017 年受賞者[編集]

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パール・ジャム
ジャーニー
2 パック
ジョーン・バエズ
エレクトリック・ライト・オーケストラ

ダーレン・ラヴ2012 年受賞者[編集]

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ホリーズ

ハート
アルバート・キング
ランディ・ニューマン
パブリック・エナミー
ラッシュ
ドナ・サマー2014 年受賞者[編集]

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ABBA

2011 年受賞者[編集]2006 年受賞者[編集]

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ジャクソン・ブラウン

2005 年受賞者[編集]

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2010 年受賞者[編集]ザ・クラッシュ

2004 年受賞者[編集]

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2016 年受賞者[編集]ピーター・ガブリエル
ダリル・ホール&ジョン・オーツ
キッス
ニルヴァーナリンダ・ロンシュタット
キャット・スティーヴンス

2015 年受賞者[編集]•ポール・バターフィールド・ブル
ース・バンド•ジョーン・ジェット&ザ・ブラックハ
ーツ

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ルー・リード•ビル・ウィザース

アーリー・インフルエンス部門[編集]••ジミー・ロジャーズ（1986 年）

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ロバート・ジョンソン（1986 年）

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ルイ・アームストロング（1990 年）

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ダイナ・ワシントン（1993 年）•

ボブ・ウィルズ&ヒズ・テキサス・プ
レイボーイズ（英語版）（1999 年）

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チャールズ・ブラウン（1999 年）•••

フレディ・キング（2012 年）

グリーン・デイスティーヴィー・レイ・ヴォーン&
ダブル・トラブル

ジミー・ヤンシー（英語版）（1986年）
ルイ・ジョーダン（1987 年）
T-ボーン・ウォーカー（1987 年）
ハンク・ウィリアムズ（1987 年）
ウディ・ガスリー（1988 年）
レッドベリー（1988 年）
レス・ポール（1988 年）
インク・スポッツ（1989 年）
ベシー・スミス（1989 年）
ソウル・スターラーズ（英語版）（1989 年）
チャーリー・クリスチャン（1990 年）
マ・レイニー（英語版）（1990 年）
ハウリン・ウルフ（1991 年）
エルモア・ジェームス（1992 年）
プロフェッサー・ロングヘア（1992年）
ウィリー・ディクスン（1994 年）
オリオールズ（英語版）（1995 年）
ピート・シーガー（1996 年）
マヘリア・ジャクソン（1997 年）
ビル・モンロー（1997 年）
ジェリー・ロール・モートン（1998年）

ナット・キング・コール（2000 年）
ビリー・ホリデイ（2000 年）
ワンダ・ジャクソン（英語版）（2009年）
ザ・ファイヴ・ロイヤルズ（2015 年）
イエス

非演奏者部門[編集]Run-D.M.C.
ボビー・ウーマック•

アラン・フリード (1986 年)

０３）ＳＯＮＧＴＯ

ＳＯＵＬ「SONG TO SOUL(ソング

次に

トゥー

ソウル)

というＢＳ－ＴＢＳのリストの載っている曲を聞くことをお勧めします。

この放送は 2007 年に開始された日本を含めた世界中の人気がある曲を紹介した素晴らしい番組です。
現在も進行中で、125 曲目くらいになっています。
「世界の人気曲を並べなさい」という宿題が出たら、私はこの番組のリストをそのまま映して提出します(笑)。
曲名、ミュージシャン、その曲の周囲にいる人のインタビュー、当該ミュージシャンのその他の名曲が紹介されており、時間も 50 分という長さなので、とっても中身が濃く、この放送を聞くと、「もう自分はいっぱしの音楽評論家」になった気分が味わえます。それほど素晴らしい番組です。
2017 年 10 月の現時点で 125 曲＝125 人のミュージシャンの紹介になっているのですが、上記のように、一つの番組に数曲の紹介がなされているので、実際の紹介曲数は数百曲に及びます。
担当プロデューサーは沢井研志さんです。
※ 本当はここに 125 曲までのリストを載せるつもりなのですが、コピーが出来ませんでしたので、皆さんは「song to soul」のホームページを開いて、曲を聞いてください。
※ 館長 1 人でこのホームページを、「志成館」という塾の本業のあいだに「館長の社会論」をつくっていますので、今から受験の追い込みに入りますので遅々として進んでいません。趣味の項を含めて、ホームページ体がとりあえず完成したら、このＢＳ－ＴＢＳの１２５曲の曲名とミュージシャン名をこのホームページ上に掲載します。それほど素晴らしい番組です。
※ 私はこのすべての曲の大半のＣＤを持っていますので、それをＣＰに移して、新しくＣＤを作成したり、Ｉ－ＰＯＤやスマートフォンなどに落として、ドライブの時に楽しんでいます。
※ 私の妻も音楽が好きですが、取り立てて聞こうとするタイプではありません。しかしこのＳＯ
ＮＧーＴＯーＳＯＵＬの曲集を車に同乗している時に聞かせると、とても喜んで聞いてくれます。
※ 志成館では、大型テレビのディスプレイを使って文学や歴史や理科の資料などを映像で見せています。中学 3 年生には「10 時間特訓日」がしばしばあるのですが、その休み時間に気分転換
用にスマートフォンから無料の曲を映像に移して、ＢＧＭとして小さな音で流すことがあります。その選挙区の時にもこのリストを利用しています。子供たちが少しでもこれらの音楽に興味を持ってくれて、世界の音楽産業がより活況を呈することを願っています。
※ いつも「Ｊ－ＰＯＰだけでは耳が悪くなるよ＝音楽的センスが育たないよ」と授業中に叫んでいるのですが、子供たちに受け入れられているかどうかわかりません(笑)。
※ 先生の仕事は「書物」の紹介だけではなく、「名曲」や「名画」の紹介なども含んでいるというのが志成館の方針です。ご理解いただけたら有り難いです。

０４）グラミー賞
次に「グラミー・アウォード受賞曲」が世界の現代音楽を聴くための参考資料になります。
今の時代、コンピューターやスマートフォンで検索すればすぐに調べられます。
私はこれまで多種多様のグラミー賞の受賞曲に関する書物を購入しています。大金をかけたことがむなしい時代なのですが、それらのいくつかを載せます。

まずもって「グラミー賞の歴代の受賞者を調べられるホームページを紹介します。
コンピューターかスマートフォンでグラミー賞歴代(受賞曲とノミネート一覧)

小山守生

このホームページでこれまで全 59 回のグラミー賞のリストのすべてがわかります。

米グラミー賞 歴代受賞年表(1958～現代) 【PRIVATE LIFE】
もわかりやすい表になっています。

「グラミー賞」はロック・ミュージックの分野だけのコンクールのように考えている人が多いのですが、実は音楽の多岐の分野にわたっての表彰式なのです【下記の表参照】。ポップやジャズやクラッシカル・ミュージック
などについての動向も把握できます。だから毎年２月の授賞式のテレビ中継ＷＯＷＷＯＷが６時間以上もかかるのです。

【左】が表紙で、かなり厚手の書物です。下は裏表紙です。当時の価格が載っています(笑)。

「音楽賞データブック」からコピーしています。

１９９３年のグラミー賞を上掲のこの本の表紙の下の方を見てください。「国内＆国外の著名な音楽賞・音楽コンクールの受賞データ」が掲載されていることがわかります。広く音楽にはこのような資料をもとに興味を持っていただければいいのかなと考えています。同時に「ネット」で見るのではなく、このような「書物」の方が見やすいと思うのですが、いかがでしょうか。以下、１９９３年の第３６回のグラミー賞の全受賞曲とミュージシャンのページを貼り付けます。如何に広範囲の優れた賞を表彰する式典であるかが理解できると思います。
１９９３年を選んだ理由は、私の好きなミュージシャンの多くが受賞しているからです。

★印は私が付けたものです。次の項で載せていますが、私の大好きなミュージシャン達です。

上掲「音楽賞データブック」はネットで入手可能です。最初に紹介している「ミュージックガイドブック」
も中古品が入手できるようです。今でも購入する価値は十分にあります。ただ、ネット社会の現在では、ネットを通じていろいろな最新の情報を入手してください。とはいっても、音楽でも思想や哲学でも、そしてひろく学問一般でも、最新の情報が必ずしも正しいことや価値あることを教えてくれるわけではありません。もっとも、ＩＴ関連や科学や医学関連などは、そうしても最新の情報を入手する必要はありますが。

以下のグラミー賞の表で「音楽ジャンル」の分類が把握できます

賞ルー★
を・シ２
受クャ０
賞ロル１
しウ曲７
て」に年
いは使１
まこわ０
すのれ月
。年ての
にいテ
最るレ
優「ビ
秀シの
新ェコ
人リマ

０５）私の特に好きなミュージシャンの紹介「私の大好きなお薦めのミュージシャン」
たちの一部のＤＶＤやＣＤや楽譜をランダムに載せます。どんな人にとっても、ある
曲はある時代のその人の人生と絡んでいると思います。歌謡曲の世界で「歌は世につれ、世は歌につれ」と言われるところです。すべて好みの問題で、他者に合わせる必要もありません。この歳になって感じることは「自分の人生がいかに音楽によって救われたことか」という感謝の念です。

ピンク・フロイド
まずは「ピンク・フロイド」です。イギリスのスーパー・ロックバンドです。２年前に解散を表明しました。
「音＝サウンド」が素晴らしく、曲に対する「信念や理念（：現代人の疎外感を曲造りのテーマにしていることが多い）」にもこだわりがあり、「世界中のすべてのコンサートのあり方はピンク・フロイ
ドのコンサートをお手本にしている」と言っても過言ではなく、彼らの「狂気＝DARKSIDE OF THE MOON」
はロング・セラーとしてギネスブックにも載っています。何よりもニック・メイスンの少し遅れ気味に出るドラムの音のタイミングは、人間の心臓の鼓動に合っていて、心が癒されます。彼らの曲は「ロック・シンフォニー」とも呼ばれています。私の人生を支えてくれた最高のバンドの一つです。いくつかのＤＶ
Ｄや楽譜等を貼り付けます。以下紹介するミュージシャン達の曲のほとんど全部を聞きました(笑)。

ピンク・フロイドは東西ドイツが統一された時にブランデンブルグ門の前でのコンサートをしたロック・グ
ループであり、そのヨーロッパでの人気がわかると思います。とても知的なロック・バンドです。彼らのコンサートはとても美しく壮大で斬新なもので、ツアーでは資材の運送費にお金をかけすぎて赤字になることがしばしばありました。この VHS などで、フランスの
ベルサイユ宮殿の前でのコンサートをぜひご覧になってください。ギネスブックに載っているロングセラー「DARKSIDE OF THE MOON＝狂気からの「虚空のスキャット」をぜひとも。彼らがロック・シンフォニー・バ
ンドだと呼ばれるのもわかるはずです。尚、かれらのデビュー当時に彼らを後押ししたのが、今も続いている日本のサマー・ソニック・コンサートなのです。

【上】日本では考えられない規模のコンサー
ト風景【下】雑誌での彼らの特集【右】アメリカのビルボード誌による販売ランキングで 10 数年間もトップ２００に入り続けたＬＰダークサイド・オヴ・ザ・ムーンのＣＤ。ＬＰの方が大きいのでとてもきれいなジャケットなのですが私のスキャナーには入りきれません(涙)。
【右下】その楽譜。日本で購入しました。

全てのミュージシャンの中で私が最も好きな「声」の主、デビッド・ギルモ
アの写真【左】とＤＶＤ／ＣＤ【下】【上】ピンク・フロイドのメンバーです。初期の「ウオール」のころまでには、訴訟沙汰を起こしたロー
ジャー・ウォータースもいましたが、この３人が広く人気を博したツアー・メンバーです。
【右上】この写真を見て何かを感じたらあなたはピンク・フロイドのフリークです。何を隠そう実はこの
楽譜の写真は２０１２年のロンドン・オリンピックの開会式の時にグラウンドに並べられたベッドの原型なのです。私は「えっ」と一瞬目を疑いました。その後もロンドン・オリンピックの開会式はピンク・フロイドのコンサートの手順に合わせて展開されました。ちなみに私の人生を通じての最も感動的なイベン
トがこの時のロンドン・オリンピックの開会式でした。
「歴史」も「文化」も「産業」も「演劇」そしてビートルズに代表される現代のロック・ミュージックまで「さすがイギリスだな」と感動してみていました。
【下】雑誌での彼らの特集【右】アメリカのビルボード誌による販売ランキングで 10 数年間もトップ２００に入り続けたＬＰダー
クサイド・オヴ・ザ・ムーンのＣＤ。ＬＰの方が大きいのでとてもきれいなジャケットなのですが私のメンバーの一人である、キーボード担当のリ
チャード・ライトがなくなってから間もな
く、２０１５年にピンク・フロイドは、５０
年にわたる音楽活動をやめました。その最終のＤＶＤ/ＣＤのジャケットが右下の「永遠（とわ）」です。彼らの音楽活動が人々に忘れ去られることはないでしょう。現在も世界中の多くの若いミュージシャンたちが彼らをお手本にして頑張っています。

左上の楽譜に載っているＬＰのジャケットの写真４枚のうち、左上の工場の写真が今年２０１７年に取り壊されることになりました。そんな記事が日本の大手の新聞にニュースとして載るくらいのスーパー・ミュージシャンなので、一度は聴いてみてください。(笑)。私のお薦め曲は「ＴＩＭＥ」と「ＳＯＲＲＯ
Ｗ」そして「ＵＳ ＡＮＤ ＴＨＥＭ」などです。

ブルース・スプリングスティーン
次は、アメリカでボス＝ＢＯＳＳと呼ばれているアメリカで一番人気のロッカー「ブルース・スプリ
ングスティーン」です。もともとボブ・ディランの次世代のミュージシャンとしてフォーク・ミュー
ジックの色濃い歌手でしたが、テレビでのＭＴＶの放映に載って一気にアメリカを代表するミュージシ
ャンになりました。とてもパワフルで元気が出るミュージシャンですが、人気の秘密は、アメリカの下層階級である一般労働者の生活をテーマにした曲作りをしているからだと思います。その曲には常にアメリカという国を批判的に見ようとする知性が感じられます。たとえば「ＡＭＥＲＩＣＡＮ ＳＫＩＮ」な
どの銃乱射をテーマにした曲など。ドナルド・トランプさんのファンの多くも彼のファンだと推測しているのですが、彼はとってもリベラルなミュージシャンで、ビル・クリントンさんやバラク・オバマさん
そしてヒラリー・クリントンさんたちの選挙活動に積極的にかかわっています。ちなみにオバマさんの４年間の大統領政治に絶望を感じたＣＤも出しています。何十枚ものＣＤがあるのですが、今は音楽室を整理中で、どこに何があるのかわからないので、後日整理してアップします。この楽譜の下半分に彼の初期のＣＤの表紙が載っています。

ブルース・スプリングスティーンは１９４
９年生まれで、私と同じ年です。ビリー・ジョエルも同い年です。ブルース・スプリ
ングスティーンの曲をギターでかなり練習しましたし、カラオケでもよく歌います。
「ＢＯＲＮ ＴＯ ＲＵＮ」 や「ＴＨＵＮ
ＤＥＲ ＲＯＡＤ」などを。しかしとても難しいのでカラオケで良い点が出たことは一度もありません。実は何を歌ってもよい
点が出ることはないので、いつも一人でこっそりと通っているのですが(笑)。

私たちの音楽メディアは子供のころはＥＰ，それからＬＰそしてカセットテープ次にＭＤさらにＣＤ、同時にＶＨＳからＤＶＤへ、比較的最近にＢＲ＝ブルー・レイ同時にメモリー・スティックからＳＤカード・メディアやＩ―ＰＯＤやＩ－ＰＡＤそして現在私は大量の曲をスマートフォンに入れて持ち歩いて、それを聞きながら街を歩いています。ときどき聞きたくなった曲があればスマートフォンのグーグルに話しかければ、音楽だけでなく、映像も同時に聞けますし、見られます。しかも無料で。技術の進歩に驚くばかりです。あまりに高速にそして大量に音楽や映像の情報が手に入りますので、数十年かけて食してきた音楽や映像の時系列に従った処理に混乱をきたしているくらいです。それほど便利な時代になりました。今の若い世代は、このような便利な時代になると、時間の経過の把握と音楽や世相の流れの関係がわからなくなるのかもしれません。つまり「時間や歴史の流れ」の把握さえもが困難な時代になったような気持ちがしているのですが、いかがでしょうか。

【左】選挙運動に助力してまで尽くしたオバ
マ大統領が、何一つ期待に応えることが出来なかった４年間の政治に怒りを込めて作ったアルバムです。
【右】志成館の２番目のコピーの「HIGHHOPES」はこのＣＤから取り入れたものです。
自分を元気づける意図もありました。

【この名曲だけはぜひ】【左】の「ＷＥ ＳＨＡＬＬ ＯＶＥＲＣＯＭＥ」のＣＤは傑出したＣＤです。というのはこれまでの１０
０年間のアメリカ音楽のすべてが凝縮されており、しかもそれがアコースティックの形で演奏されているところがまたすごい所です。ＨＹ
ＭＵＮ＝ヒム＝讃美歌、ゴスペル、
ティンパンアレー、ジャズ、ブルース、Ｒ＆Ｂ、Ｒ＆Ｒ、ソウル・ミュージックのすべての要素が含まれているのです。とりわけ「ＯＨ Ｍ

ＡＲＹ ＤＯＮ’Ｔ ＷＥＥ
Ｐ＝メリーよ泣かないで」はモーゼの「出エジプト」をテーマにした曲です。「ＷＥ ＳＨＡＬＬＯＶＥＲＣＯＭＥ」は言うまでもなく「公民権運動」の時の抵抗の曲であり、それを世界最高のロック

ンローラーのブルース・スプリ
ングスティーンが歌うのですからたまりません。すべてとても有名な曲ばかりです。【下】下の２枚の写真を見て「楽器」をチェックしてくださいねアメリカにはＦＯＬＫＷＡＹＳというアメリカの伝統音楽を守る組織があります。このＶＨＳはそこの資料を基に編集されたものであり、それにアメリカの名だたるミュージシャンが参加している、これも信じられないほどの素晴らしい映像と曲集となっています。別項で「黒い音」か「白い音」とかを記載していますが、このビデオで、黒い音がレッドベリーが集めた曲であり、白い音がウッディー・ガスリーが集めた曲であると言えると思います。私の耳はそのような判断をすることが多いのです。１９６０年代のポップスやモダン・フォー
クが白い音、エルビス・プレスリーたちのロックやソウル・ミュージックが黒い音ということになります。
「白」とか「黒」という言葉はわかりやすいと思いますが、不適切な使い方という批判はまぬかれませんので、「ヨーロッパの白人の音がルーツである」のか「アフリカから連れてこられた黒人の音やリズムがルーツである」のか、という言葉の代用と理解してください

このＶＨＳの中の恐るべきスーパ
ー・ミュージシャンのラインアップに感動を覚えますニール・ヤング
アメリカの１９６０年代末の「ウッドストック・ジャズ・フェスティバル」以来、常にアメリカの音楽
シーンのトップを走り続けてきたニール・ヤングです。比較的最近のカナダのバンクーバーの冬期オリンピックでの閉会式でトリを務めたあのミュージシャンです。彼はフォークミュージシャンとしてキャリアをスタートさせましたが、ディランがフォーク・ロックに軸足を移したころからロック・ミュージシャンとしてそのバンドであるクレージー・ホース（言うまでもなくインディアンの部族の一つから名付けたもので、彼もアメリカ先住民の血を引いています）と共に、きわめてアメリカ的（と言うとわからなくなりますので）というかアメリカの先住民やアメリカの伝統的な民謡やフォーク・ミュージック
やウエストコースト・ミュージックの香りをさせた、とても魅力的なミュージシャンです。彼に特別に感謝していることがあります。それは１０年余り前に「グリーンデール・ツアー」を日本で始めるにあたって、最初に福岡市に来たのですが、その時に私たちが拍手喝さいをやめないので、２時間余りのコ
ンサートの予定が３時間半ほどまでにアンコール曲の演奏をしてくれて、彼の有名な曲の多くをその時に演奏してくれたことです。この「グリーンデール」ツアーも、社会における閉鎖性を告発しようとしたもので、音楽家としてだけでなく、彼の生真面目さややさしさそして誇り高さが感じられた素晴らしい講演でした。まじめなものだったので、アメリカでの評判はあまり芳しいものではありませんでした。
しかしトランプさんの今の時代にもう一度ツアーでアメリカの閉鎖性を告発して欲しいものです。

【左】著名なミュージシャンの多くが「自伝」らしきものを出版しています。いずれもコピーライターに書かせたもので、大半がつまらないものばかりです(笑)。
【上】「孤独の旅＝HEART OF GOLD」が入った楽譜で、日本の多くのフォーク
ミュージシャンに影響を与えたものです【下・下左】ロックンローラーとしての
ニール・ヤングの最高のＣＤはこの
RUST NEVER SLEEPS であることに異論は少ないと思います。何度聞いても聞きあきません。
ロックミュージックは音を大きくして聞かないと曲にのれません。それができない人はヘッドセットか車の中で大音響を出すことです。私のように救急車と衝突しそうになっても責任は持ちませんよ（笑）。

【左】著の反戦的、平和的な姿勢が読み取れるＣＤです。
【中】上記のように、社会の閉鎖性が偏見や差別を生むので、人々はもっと広い心を持つべきであるという強いメッセージ性を込めた曲集です。金銭主
義、強欲資本主義がはびこるアメリカ人に理解が出来なかったようです。このようなアメリカの価値観や独善主義がいずれ世界を破滅させるであろうと私は考えているのですが、おそらくニールも同じことを考えているのかもしれません。ごく最近の彼のコンサート風景を見ると、各所に彼の諦観（＝あきらめの気持ち）が感じられるのです。いずれにせよ、音楽に政治性や哲学を込められるところにアメリカの音楽のすばらしさがあると思います。それに比較して、日本の音楽は「愛や恋や生きる気持ちや友情やら・・」
それはそれで大切なのですが、あまりにも音楽のテーマが内向的で狭小で私小説的なものばかりで好きになれません。もちろんテレビやその他のメディアがいろいろな理由からメッセージ性の強い曲を放送させな
いことが原因なのですが。【右】ロック・ギターリストとして円熟した時期のＣＤの一枚。
私たちが学生時代に聞いていた「昭和枯れすすき」や「竹田の子守歌」が放送コードにかかるような表現の自由がないこの国の音楽に、未来があるようには私には思えません。

【この名曲だけはぜひ】
上のような御託（ごたく＝屁理屈とほぼ同じ）を読む
よりも何よりも、アンプラ
グド・シリーズ（電磁を使っていない楽器だけで録音したもの）でのニール・ヤングのこのＶＨＳ／ＤＶＤは、
アコースティック・ギター
ファンは必聴です。特にこの中の「ＨＡＲＶＥＳＴ

ＭＯＯＮ＝ハーベスト・ムーン」は世界最高のフォークギターの音色の美しさが際立つ曲であり、フォーク・ミュージック
が好きな人には、最高です。
私が最もお薦めの曲の一つ
で、自分で演奏もできました。この曲は、夕方の秋空のもとで、一人、自己陶酔を感じながら寂しく歌うのがふさわしい曲です（笑）。

エリック・クラプトン
アメリカの支配階級＝上流階級に黒人の下品な音楽であるとしてつぶされたアメリカのアフリカ系
アメリカ人のＲ＆Ｂ＝アメリカのヨーロッパ系のアメリカ人のＲ＆Ｒ、はその直後にイギリスで大発展をし、のちのビートルズによるアメリカへのブリティッシュ・インベージョンへと続くのですが、ビートルズの演奏のレベルはとても簡単なので、私たちの高校でもビートルズの真似をしたグループ
がいくつかありました。そのいくつかのグループの中のメンバーの一人は、ロックをしながら東京大学に現役で合格した、私たちにはあこがれの同級生もいました（笑）。しかしビートルズ以降からギターの演奏のテクニックのレベルも曲そのもののレベルも大幅に向上してゆきます。日本の普通の音楽
好きには技術的にも機器の金銭的なレベルもついていけず、欧米でロックミュージックが飛躍的にレベル・アップするころ、つまりジミ・ヘンドリクスが活躍し始めるころの日本では、アコースティッ
ク・ギターで和製フォークがもてはやされることとなっていきます。吉田拓郎や南こうせつ、さだま
さしなどがそれで、比較的最近まで彼らが日本の音楽界の主流の一つであったことから日本の音楽レ
ベルがわかろうというものです。
（涙）。その意味では鮎川誠などは頑張っていた方だと思います。欧米での音楽レベルの向上に最も貢献した一人がエリック・クラプトンでしょう。クリームというバンドでの演奏やその技術は今でもそのまま多くの若者の模範となって、今現在も日本人の若者も一生懸命に彼のギターワークの練習をしています。テレキャスタータイプのギターはブルース・スプリング
スティーンへのあこがれから、もう一つのポール・リード・スミスのギターはメロディーが弾きやす
いのでエリック・クラプトンやデビッド・ギルモアにあこがれて購入しました。ギターの購入時には自分のあこがれのミュージシャンに合わせるのが一番だと思います。ちなみに長年のあこがれのマー
チンのＤ－４５は結局買うことが出来ませんでした。
（涙）。今では１００万円以上しますが昔は３０～４０万円で変えましたので、そのころに勝っておけばよかったと悔やんでいます。それでもＳ－Ｙ
ＡＩＲＩの音の切れの良さや比較的高価なＴＡＫＡＭＩＮＥのアコースティック・ギターの音は最高で、少なくとも「生」ですので、スピーカーから聞こえる名人の音より優っています。
（笑）。皆さんもギターを買ってください。ただ弦を抑える方の指先が硬くなりますよ。

意外と思う日本人もたくさんいると思いますが、世界の著名なロックバンドたちの多くがイギリス人です。つまりブリティッシュ・ロックンローラーなのです。それは記述のように愚かなアメリカの上流階級が自分たちの国の誇るべきＲ＆Ｂをつぶしにかかったからです。他方でイギリスの多くのロック・ミュー
ジシャンたちは、「自分たちの音楽ルーツはアメリカにある」として、たとえばＢ・Ｂ・キングのような黒人のＲ＆Ｂ＝ブルース・ミュージシャンをとても尊敬しています。ローリング・ストーンズのミック・ジャガーやエリック・クラプトンやＵ２のボノといったスーパーミュージシャン達がそれです。このことでも「音楽には国籍がないこと」もわかってくれるかと思います。福岡の洋楽ロック・ファン人たちは知っていると思いますが、エリック・クラプトンは比較的最近まで数年に一度必ず「福岡でのコンサート」
をしてくれていました。彼の最も好きな曲であり同時に私が最も好きな曲の一つである、アメリカ民謡の「揺れるチャリオット」は彼がこの曲に出会う前から、彼のためにある曲のように思われます。
エリック・クラプトンはアルコール依存症で有名です。アルコールに限らず、わかっているだけでも麻薬の過剰摂取で死亡したミュージシャンも多数います。エリック・クラプトンに至っては、
彼の有名な曲が「コカイン」なのですから。ただ毎日多くの観客を前に同じ歌を歌い続けることは、相当に過重な労働であり、精神が壊れて麻薬に依存するミュージシャンが多い点には同情の余地があると考えています。
エリック・クラプトンの数多くの曲の中でもとくに有名なのが「愛（いと）しのレイラ」であることに異論はないと思います。そこでこの曲名である「レイラ」という名前がどこから来たのか？ということがネットなどで問われています。私の説を教えましょう。
「レイラ」とはビゼーのオペラ「真珠とり」の主役である女性のレイラからつけられた名前であるというものです。当時ビートルズの友人ジョー
ジ・ハリスンの奥さんに恋をしてしまったエリック・クラプトンは悩み苦しみながらこの名曲を作曲しました。ビゼーのオペラの中のズルガ＝ジョージ・ハリスン、レイラ＝ハリスンの奥さん、そしてエリック・クラプトン＝ナディールという組み合わせの『三角関係』です。ところでこのビゼーの「真珠とり」の中の「耳の残るは君の歌声」はというテノールで歌われるアリアは私が最も好きな男声アリア
で、最近亡くなったニコライ・ゲッダの若い頃の声が大好きです。ぜひ一度聴いてください。

ホームページへのアップが遅れて申し訳ありません。秋になり受験生が追い込みに入って毎日のように長時間の特訓が続いているのに加え、ミカンの収穫の時期にも入って、あわただしい日々が続いています。
昨年まではお手伝いさんがいたのですが、今年は館長だけですので、昼頃には副館長の安永先生の力も借りている次第です。(涙)。もともとこの志成館のホームページは１年前にできる予定でチラシなどにもそのように宣伝しました。今後も引き続き早急のアップに努めます。一部が遅れていることへのお許しをお願いいたします。現在、新宮町のウエスト中華のパーキングでの蜜柑販売(笑)の宣伝を下に挟みます。

ありがとうございます
今年のミカンは（夏に雨が多かったことや手入れ不足のために）見かけはよくありませんが(笑)、中身はいつもと同じです。
ここから 500 メートル離れた日当たりのよい、南向きの、乾燥した土地で栽培していますので、甘いと思います。
洗剤もワックスもかかっていないので、中身がジューシーで、長持ちするはずです。

昭和初期の天皇への「献上みかん」としてのこの地旧糟屋郡立花村の「立花みかん」の伝統を、近くの学習塾「志成館」の館長が、父母の意思を受け継いで頑張っています。

ボブ・ディラン

ボブ・ディランが昨年の２０１６年に「ノーベル文学賞」を受賞しました。ずっと以前から下馬評（げばひょう＝世間の噂）に上がっていましたので、あまり驚きはしませんでしたが、うれしさはひとしおでした。私は彼の曲を何十曲もギターでコードを抑えながら歌えます。高校時代に友達に誘われて福岡市民会館の舞台で歌ったときの曲の一つが「風に吹かれて」でした。今現在もスマートフォンには彼の曲を２００曲以上入れています。ディランの曲に関しては、１９９２年「ディランの３０周年記念コンサート」
がすごいものです。彼の声は「だみ声＝しゃがれたような声」で、歌心（うたごころ＝歌手にとって最も大切な要素で、歌を通じて気持ちを伝える技術です）は旺盛ですが、どちらかと言うと、「歌は下手」です。しかし彼の作った曲は歌詞もメロディーも素晴らしく、世界を代表する数えきれないほどの多くのミュージシャンが過去から今日まで多数の彼の曲を歌い続けています。その節目のディランデビュー「３０周年記念コンサート」では評判も技量も最高のミュージシャンが一同に集まって歌っているわけですのでたまりません。
「豪華絢爛なコンサート」とはこれを指すと言っても過言ではありません。写真を張り付けておきます。私にとっては人生で 2 番目にすごいコンサート」になっています。

【上】2 枚セットのＶＨＳによるコンサートのビデオ【下】こちらはＤＶＤです。 （こちらが裏で、表は下の下）
この裏面に参加リストと歌った曲名が載っています。あなたは何人をそして何曲知っていますか？それにしてもすごいメンバーだということがわかりますか？わかればあなたはノーベル賞受賞の理由がわかるはずです。おびただしい数の「映画」や「コンサートの映像」がありますが、私のお薦めはこのＤＶＤです。彼が緊張して歌っているのが良くわかります。本人が興奮するほどのシンガーたちですから。
※ このステージのメイン・ギターリストであるブッカーＴ＆ＭＧ❜Ｓのスティーブ・クロッパー
さんが福岡市天神の「ブルーノート福岡」に来られた時には、ちゃっかりと握手と挨拶をしました。とっても柔らかい手のひらであったことに驚きました（笑）。

スウェーデンでのノーベル賞授賞式では、女性シンガーのパティー・スミスが代理受賞をし、そのあとで「激しい雨が降る」という曲をとちりながら歌ったみたいですが、「A Hard Rain’s A-Gonna Fall」というこの曲は、昨年亡くなったレオン・ラッセルのセッションバンド
での彼の歌がノリが良くて最高です。ぜひ聞いてみてください。
湯浅学氏の左中の本も右下の本も、ノーベル賞受賞前の著作物です。

ビートルズ 及び ジョン・レノン

現代音楽の最大のヒーローであるビートルズでしょう。彼らが果たした音楽の世界への影響
は「時代を画するもの」だったと言えるでしょう。それと同時に彼らは、古い時代の因習や凝り固まったイギリス社会やアメリカ社会の価値観を覆した「革命家」であったともいえるでしょう。 彼らの音楽家としてのすばらしさは、「ロックミュージックのルーツはアメリカにあり、終生アメリカ音楽（もちろん R&B であり、黒人音楽なのですが）への敬意を変えなかった
ことにあるとも思います。この点では上掲のエリック・クラプトンやローリング・ストーンズのミック・ジャガーたちそして U２のボノなども同じで、アメリカのＢ・Ｂ・キングなどとの共演をとても喜んでいました。もともとＲ＆Ｒ＝ロックンロールという音楽ジャンルなどなかったのですから。アメリカ黒人の音楽であるＲ＆Ｂ＝リズムアンドブルースの名前が変わっただけなのですから。ジョン・レノンやポール・マッカートニーなどが心から楽しんで演奏している曲のほとんどは、私たちの多くが考え知っている彼らの多数の有名な曲というよりは、はるかに「ブルージー」なのです。ブルーズ(ブルースではなくブルーズなのです)＝ブルージー＝奴隷として抑圧されたアフリカ系アメリカ人の憂鬱（ブルー）な気持ちや怒りが外に出た音楽として感じながら私は彼らのロックミュージックの曲を聞いています。ちなみに彼らの曲の中で私の一番好きな曲は Get Back や Twist & Shaut です。彼ららしい曲は Yesterday や
Let it be や Long winding road などだと思っているのですがいかがでしょうか。彼らに関しては多くの素晴らしい音楽評論家の書物や見解があるので、素人の私はここまでにしておきます。皆さんなりの評価や親近感を持って接してください。実は、私はビートルズの全盛時代の１９６３年の中学２年の時から１９６９年に大学に入学するまでの６年間は受験勉強に忙し
くて彼らの音楽を楽しむような精神的、時間的、金銭的な余裕がなかったことと、アメリカ白人音楽そしてプレスリー以降のアメリカンロックと同時に、ホワイト系のポピュラー・ミュー
ジックの系譜に当たるモダン・フォークに関心がありましたので、ビートルズには乗り遅れています。その結果としてビートルズ以降のブリティッシュ・ロックンローラーに強い関心を持ってこの年まで育ってきています。ピンク・フロイドやフー＝ＷＨＯやローリング・ストーン
ズの世代になります。ビートルズまでの音楽のレベルやギターの演奏テクニックはとっても簡単で、真似もしやすいのですが、彼ら以降の、とりわけエリック・クラプトンやジェフ・ベッ
クやカルロス・サンタナや私が一番好きなピンク・フロイドなどのギター・テクニックはとてもレベルが高く、さも上手そうに自分の所有する楽譜をホームページに張り付けていますが、マスターするのに時間がかかりますのでなかなか上手にはなっていません。特に好きな美しい
メロディーのところだけしか演奏できません。仕事と学習に追われる人生で、いつかゆっくりとギターが楽しめる時が来ると思っていろいろな楽譜を準備しているのですが、もうこの歳なので、そんな楽しみができることはないのではなかろうかと思っています。（涙）。このホーム
ページの改訂や完成が済んだ時にはできるのではなかろうかと思っていますが、その時には、楽譜が目に見えないこととなっているでしょう。（笑）。今も、楽しい志成館での授業やミカン栽培をやめるつもりはありませんので、可能性はほとんどゼロなのでしょう。

ここにビートルズのＣＤを張り付けたいのですが、私が持っている彼らのアルバムの大半がＬＰなので私のデスクにあるＡ４サイズのスキャナーでは読み取れませんので(涙)、いくつかのＶＨＳや楽譜の写真を張り付けておきます。

ジョン・レノンの「ＩＭＡＧＩＮＥ」は人類が存続するための条件を教えてくれる「歴史的な名曲」であると言えるでしょう。歌詞の意味をしっかりと理解したうえ
で、いつでも、どの国に行った時にも、この曲を英語で歌えるようにしましょう‼

IMAGINE

・・・森がわかりやすいように、説明的な日本語訳にしています
想像してごらんこの世の中に『天国』なんてものがないということをそんなことを想像することは簡単なことだよね

この世の中の下には『地獄』なんてものなどもないことも想像できるよね

私たちの上にあるのは、天国ではなく、「大空」だけだということはわかるよね（すべての人たちが、「天国に行けるのかな」「地獄に落ちるのかな」などと考えずに、）今日を楽しむためにのびのび生きていることを想像するのです『国家』（という人々を分け隔てる境界）がない世界を考えてごらん（古い昔は国もなかったし、国境もなかったのだから）想像することはそん
なに難しいわけでもないと思うよ

そうすると「国」のために戦争して殺し合い、「国」のために死んでいく必要もないんだよ『宗教』もない世界を考えてごらん
そうすると「宗教」を守るためや「神」の名前で殺し合いをすることの愚かさがわかると思う

人々がみんな『平和』に過ごしている世界を想像してごらん、これほど素晴らしいことはないじゃない君たちは、私のような人間を『夢追い人』といって馬鹿にするかもしれない
しかしこのように考えているのは、私一人ではないのだよ。（この世の中には『同じように考えている
人がたくさんいる』のです。）
私はね、いつの日か『君たちが私たちのような考えを持つ人たちの中に入ってくれること』を願っているのです。そうすれば世界中の人々が一つの気持ちになって結びつく世界ができると思うのだけど。
『財産』がない世界（わかりやすく言えば、君のものや私のもの、誰々のものといった「所有権」による差別がない世界）を考えてごらん（今の競争ばかりしている資本主義社会では、これは難しいことだから）はたして君たちにできるのかは私にもわからない
しかし世界の財産がみんなのものとなれば、それをみんなで使い、みんなで食べれば、「貪欲」になったり、「飢えて」死ぬ人もいなくなるんだよ（仏教やキリスト教やイスラム教の世界で）古くから説かれている「兄弟愛」や「人類愛」が実現
できるんだ『世界をみんなで共有』し、地球上の資源や知恵をみんなで分け合っている世界を想像してごらん

君達は、私のような人間を『夢追い人』と言うかもしれない。しかし決して一人じゃないと思う。
私は、いつか君たちも、私たちの仲間になってくれるように願っています

そうすれば世界、人々は一つの絆（きずな）で結びつき、みんなで幸せを分け合って実現できるようになり、人類はこの地球上で『幸せに、そして永遠に、生き続けることが出来る』のです。

ボブ・マーリー「レゲエ」の神様と呼ばれるボブ・マーリー。通常のロックのリズムに、アフター・ビートを乗せた個性的なビートで、彼以降のミュージシャン、たとえばポリスのスティングなどに大きな影響を与えました。
しかしそれ以上に重要ともいえることは、彼がある種の革命家ないし宗教的な指導者であったということです。アフリカから世界中に売買された、自分たちアフリカ人の誇りを取り戻し、アフリカに戻って、本来あるべき「アフリカの人々による、自分の土地で自分たちの理想の国を建設しよう」と呼びかけたことです。ラスタファリ運動とかラスタファリアニズムとか呼ばれるものです。そのため、彼の曲は闘争心と情熱にあふれており、とても生き生きとした音楽として、多くの人々の心を虜にする魅力を持っています。「ジンバブエ」「ゲット・アップ・スタンド・アップ」などです。他方でとっても優しい歌も作っており、「No Woman No Cry=泣かない女性などいない」や、エリック・クラプトンのカバーで有名で同時にタモリが大好きな「アイ・ショット・ザ・シェリフ」などが有名です。ビートが難しいのですが、落ち込んだ
時には、大声で「Get Up Stand Up!! Don’t Give Up To Fight 」などと歌っています(笑)。

著名なミュージシャンには左記のようなソングブックがあります。外国の書物です。小ぶりでたくさんの歌の歌詞が、コード付きで載っています。もちろんジュンク堂にもありますよ。

クイーン
原稿を書いている今日１２月１日は、奇（く）しくも「国際エイズ・デイ」です。言うまでもなく、ク
イーンのメイン・ボーカリストのフレディー・マーキュリーがエイズで死んだ日です。彼が日本にコンサートのために来日した時は、左右の腕に、「彼氏と彼女」をエスコートしていたそうなので、「やっぱりエイズで死んだのか」と妙に納得していました。現在はエイズの治療薬はかなり発達していますので、エイズだから必然的に死んでしまうという時代ではありません。それでも治療に莫大な費用が掛かりますので、罹患しないように注意しましょう。
ないように注意しましょう。

エルトン・ジョン

50 年にわたり音楽シーンに影響を与え続けてきたイギリスの伝説的歌手エルトン・ジョンが、3 年にわたる 300 公演以上のワールドツアーを発表。それを機に公演活動からは引退し、家族と過ごす時間を増やすという。

イーグルズ

エルビス・プレスリー

ブルー・ハワイ好きにならずにはいられない
クライイング・ザ・チャペル
ア・フール・サッチ・アズ・アイ
ラブ・ミー・テンダー
この胸のときめきを等のバラード曲も最高ですＢＥＥ ＧＥＥＳ＝ビージーズ

サイモン＆ガーファンクル
２０１８年２月５日「ツアー活動からの引退」を発表

ローリング・ストーンズ
ロッド・ステュワート
カラオケに行ったら、まずロッドの「もう話したくない」
から歌い始めます。彼もこの曲が大好きだそうです

ボストン「ボストン」という複数人数からなるバンドがあって、その人たちが共に作曲や曲の組み合わせなどをいているように見えますが、実はトム・ショルツのワンマン・バンドなのです。電子機器やコンピューター
を使い、歌うこと以外のすべての演奏はトムが一人でレコードを作り上げているのです。ただ、ツアーに出る時には、セッション・メンバーを募集して、各楽器の演奏を覚えさせて、観衆の前で演奏しているのです。歌声はとてもきれいなハイ・トーンでブラッド・デルプが担当していました。この美しい声に魅せられて、私の結婚式では、「サード・ステージ」の中の「アマンダ」を、お色直しの入場曲に使いました。
最初の入場曲は、リンダ・ロンシュタットの「Just One Look」です。理由は曲の名前通りです。ついでながら、私の結婚式ではワーグナーやメンデル・スゾーンなどの結婚式用の曲は、全く使いませんでした。
すべてロックンロール曲で、スティービー・レイボーン演奏でスティービー・ワンダーの曲の「スーパー・スティション」も使いました(笑)。受けは良かったです。

ビリー・ジョエル

ＣＣＲ ＝ クリーデンス・クリアウオーター・リバイバル

カルロス・サンタナ

Ｕ

２

ポリス

シカゴ

セックス・ピストルズ

ドゥービー・ブラザーズ

ザ・クラッシュその他の私の好きな男性ミュージシャンたち
ごく最近亡くなった「トム・ペティ」昨年亡くなった「レオン・ラッセル」イーグルスの「グレン・フライ」
その前の「ルー・リード」そして「プリンス」などです。私の人生の終わりも近いことが身に染みてわかります(涙)。

これぞアメリカン・ロックの「ボブ・シーガー」

カントリー ＆カントリー・ロック

リンダ・ロンシュタット
私の好きな「女性ミュージシャン」は好みがはっきりしています。マライア・キャリーやタイタニックの
セリーヌ・ディオン、とんでもない男とかかわってオーバー・ドラッグで死んでいったホイットニー・ヒューストンなどのように、日本の「演歌」のようなこぶし回しをする歌手が大嫌いです。リンダ・ロンシ
ュタットやシェリル・クロウが一番好きで、ついでアバやオリビア・ニュートンジョンやプリテンダーズのクリッシー・ハインドやシーナ・イーストンのように、さっぱりと、ストレートな声で歌う歌手が大好きです。ですから、女性のカントリー・ミュージシャン、たとえばドリー・パートンやディクシー・チッ
クスやシャナイア・トゥウェインやテーラー・スウィフトなどが好きなのでしょう。他方で、歌手としてのマリリン・モンローやデボラ・ハリー＝ブロンディーやマドンナなどのような女っぽい歌い方をするミュージシャンも好みです。とにかく、日本の演歌みたいな歌いまわし、こぶしまわしをする歌手がどうしても好きになれません。レディー・ガガは大好きで、すべてのＣＤを購入しています。「テレフォン」が得意で、5 年ほど前は、舌を噛みながら歌っていました。ただ女性ミュージシャンは、ギターを弾きながら歌うというイメージがないのと、キーが合わないので余り歌いません。とはいってもカーペンターズや 60 年
代のポピュラー・ミュージックはほとんど歌います。他方でダイアナ・ロスに代表される、女性のソウ
ル・ミュージシャンの曲は歌えません、むずかしいので。ところで洋盤はカラオケにない曲が多いので、
どなたか、「たくさんの曲があるカラオケの機械」を教えてください。ということで、自分が持っているい
くつかの楽譜を張り付けます。

リンダ・ロンシュタットの左にいるのは、先月「反原発活動」のために日本に来ていたジャクソ
ン・ブラウンです。【下に新聞記事を入れました】
リンダ・ロンシュタットの曲はすべてがスマートフォンに入っています。

40 年以上前にリンダ・ロンシュタットに出会って以来、彼女ほど美しい魅力的な声を持ったミュージシャンには出会っていません。3 年前に「ロックの殿堂」に招かれましたが、悲しいことに、パーキンソン病にかかっていて、本人は授賞式に出られませんでした。
皆さん、彼女の美声を聴いてみてください。

カーペンターズ

1970 年の私の日々は、彼女の「トップ・オフ・ザ・ワールド」そのもので、学生生活を満喫していました。あのときほどの楽しい日々は永久に返ってきませんでした(涙)。それにしてもカレンの拒食症による早逝には、同情を感じることが多々あり、涙が止まりませんでした。

ア バ

ドリー・パートン

エミー・ルー・ハリス

ニコレッタ・ラーソン

ボニー・レイット

ショッキング・ブルー

オリビア・ニュートンジョン

カイリー・ミノーグ

デボラ・ハリー＝ ブロンディー

アメリカのポップス界に君臨する、女性ミュージシャンです

スージー・クワトロ
マドンナ
カーリー・サイモン

マドンナ

レディ・ガガハート

シェリル・クロウ
今日も彼女の曲「ソーク・アップ・ザ・サン」がテレビのＣＭで流れていました。絶頂期に「宗像ユリックス」までコンサートに来てくれました。

その他の著名な女性ミュージシャンたちの一部

アメリカのモダン・フォークミュージシャン達
楽譜がボロボロになるまで歌ったミュージシャンたち
０１）キングストン・トリオ
０２）ブラザーズ・フォア
０３）ＰＰＭ０４）ウッディー・ガスリー０５）ピート・シーガー
０６）ボブ・ディラン
福岡に来てくれたのはうれしいのですが、はげ頭になっていたり、声が出ないのを見ると、自分と重なります(泣)

キングストン・トリオのＣＤは、ニューヨークのタイムズ・スクウェアにある「コロニー・レコード」から買ってきたものですモンキーズの「デイ・ドリーム・ビ
リーバー」はキン
グストン・トリオのメンバーだった
ジョン・スチュアートの作曲です表紙がなくなっている右上の楽譜の目次です。
当時、ボブ・ディランがいかに多くの楽曲を多くのミュージシャンに提供していたことが読み取れません・・・
よね？

ソウル・ミュージック

１９６０年後半からの黒人の音楽

オールド・デイズの曲集

１９６０年頃の、白人の音楽

０６）現代の音楽のジャンル分けを、月刊誌「ミュージッ
ク・マガジン」でミュージック・マガジンは毎年の１月号で、それまでの１年間の最優秀アルバム等を発表しています。それは音楽のジャンル分けを前提になされていますので、この報告を見ると「音楽のジャンルわけ」がどのようになっているのかがよくわかります。たまたま２００
８年号を見ていましたのでその分を貼り付けます。尚、ジャンルをクロスオーバーした楽曲があるのも当然ですが、すべてこの雑誌に従っています。

下は左の本の中身です
これだけの分野別に
ＣＤやＤＶＤの紹介がなされていますので好きな曲が探せます下はＤＶＤの紹介のページの一部です０６）

楽器、特にギターについてだけ少し

現在、多数のギター教則本や演奏指導のＤＶＤがあります。ギターが弾けるようになるまでには、そんなに時間やお金がかかるものではありませんよ。ぜひ今から始めてください。

【私のギター・セット】左より①ピックアップを付けたフォーク・ギター➁後ろにクラッシック・ギタ
ー＝ガット・ギター➂リズム用のテレキャスター・タイプのエレキギター④棚の上にメトロノームと音程合わせ用のギター・チューナー➄その下にリズム・マシーン➄その下にＢＯＳＳの一体型エフェクタ
ー⑥その下がアンプ➆一番右にメロディー用の緑のＰＲＳのギターで、とても弾きやすいお気に入りのギターです。これでワンマン・バンドが出来ます。参考までにこれ全部で１００万円程度です。少しずつ買い集めたもので、小遣いをためていけば誰でも買えると思います。ちなみに私はタバコを吸ったことがありませんし、お酒もあまり飲みません（笑）。その分のお金を音楽にかけていると言いたいのですが（笑）。ただ若い世代がこのセットをそろえようとするには、稠子の楽器などを利用すれば、１０万円以下でも十分に満足できる音が出ます。これにマイクを音響機器側につけると、一人でプロになったような気持ちを楽しめます（笑）
。私の高校時代の同級生は、このような「部活」的なことを楽しみながら「東京大学」に進学しました。とてもかっこいいと今でもあこがれています。

私の狭い音楽室。ダルマの横にある「白いまるい機器」が、スマートフォンで常時監視と録画ができる、カメラです（笑）。たくさんのカラフルなピックが自慢です。天神の「島村楽器」には、きれいなピックがたくさんあります。１個１００円～５００円くらいです。

定年退職をして、お金や時間がある方々は、ボケ防止のためにも、今日からでもギターなどをはじめませんか？ エレキ・ギターを買って、アンプからヘッドフォン＝ヘッドセットをつけると、ア
コースティック・ギターのように音が外部に漏れませんので、近所迷惑にもなりませんよ（笑）。

０７）

クラッシック音楽への道

私は小学校時代には三橋美智也やフランク永井の歌謡曲を楽しみ、中学低学年ではアメリカン・ポップ
スを、中学の高学年から高校の初めはクラッシックを楽しみました。というのも当時は高校入試に「音楽」という実技科目が含まれていましたので、中学時代にたくさんのクラッシックの名曲のメロディーをハーモニカを使って覚え、たくさんの楽譜の読み方も同時に覚えたからです。高校入学祝にクラッシカ
ル・ギター＝ガット・ギターを買ってもらいましたので、高校時代の初めのうちは、懸命にクラッシッ
ク・ギターを練習し、自分ちの畑で働いてスイカをつくって、より高品質のギターに買い替え、いったん
は「アルハンブラの思い出」や、ベートーベンの「ムーンライト・ソナタ」さえもそれなりに我流で弾けるようになっていました。もう一つには高校の音楽の教科書が良かったためにたくさんのクラッシックの名曲を覚えたことと、いつも楽しく歌うだけの音楽の先生が良かったこと、さらには世利君というクラッシックに詳しい友人に出会ったことでしょう。高校の後期は、たまたま２０１７年１２月２７日の今日、
仕事場の志成館に遊びに来てくれた、高校時代からの親友の舛田くんが、自分では５弦バンジョーを弾いて、私にはクラッシック・ギターでフォーク・ソング、特にボブ・ディランの「風に吹かれて」を歌うよ
うに誘われたので、それからしばらくはフォーク・ギターを弾いていました。当時の年齢の高校生は、音楽が好きと言うよりも、「ギターをもって女の子にモテたいだけ」の人が多く、振り返ってみると、まだギターをやっているのは私だけのようでした。近くに住むこれも高校時代の友人で新宮中学の校長先生をしていた友達はまだギターを弾いているみたいですが。そんなことを話していたら、これも高校時代の友達
で、まじめで成績優秀な弁護士をしている友達から正月の電話がありました。・・・つまらないことしかも
プライベートなことばかり話している様なのですが、何か伝えたいことがわかりましたか。中学生高校生の諸君へ‼「高校時代に仲の良い友達をたくさん作っていると、５０年たった今までずーっと仲良くできるのだから、こんな素晴らしい人生はないよ」ということを理解してほしかったのです（笑）。ロックギターに転じたのは、長い間の司法試験の勉強で、合格もできずに人生に絶望していたころに出会った、リンダ・
ロンシュタットやレオン・ラッセルに出会って、フォークからフォークロックへと聞く音楽が変わっていった頃からなのです。最後に出会った音楽のジャンルがロックンロールなのです。何ともまあ、ちぐはぐな人
生だと呆れてしまいますが。
さて、クラッシックですが、正確にはクラッシカル・ミュージックと呼ばなければならないのですが、このジャンルに興味を持つには、現実的には、素晴らしいコンサートでの素晴らしい「音」と「演奏技術」に接することが大切なのだと思います。最近、九州大学糸島キャンパスになんと「講堂＝椎木講堂」を寄付された、九大の先輩の「椎木さん」へのお礼のコンサートに招待されて、（私が偉いからではなく、ほんの少しばかりの学生援助のための寄付をしたからなのですが）出かけたのですが、その音響効果の良さに驚かされました。ドボルザークの「新世界より」で、誰でも一度は聞いた曲なので、このようなことをきっかけにクラッシックを聴き始めるのが一番良いことなのでしょうが。とりあえずは、まず次のクラッシックの名曲
３５０曲を紹介するＣＤを聴いて、そこからクラッシックに入っていかれるのが良いのではないかと思いま
す。

交響曲

バロック音楽オペラ・アリア集

管弦楽曲

ピアノ曲

協奏曲

室内楽曲・器楽曲

次に、下の目次にある、私が５０年前に使った、「クラシック・ギターの楽譜にリストアップされている曲」を聞いていただくことをお勧めします。めいきょくちゅうのめいきょくば
かりです。下の方に、現在購入できる、似たような楽譜の表紙を張り付けています。

次に、クラッシックの理論を少しだけ読んでみて、楽譜が読めるようになりましょうクラッシック音楽のコンサートに行くためには、このような本をさーっと流しておくのもよいと思います。そうすると長いコンサートが短く感じられますから。
（笑）。そして楽譜を購入してコンサートに行くのも一つの方法です、もし楽譜が読める照明があればの事ですが。案外と楽しめますよ。私がたくさんのロックミュージックの楽譜を持っているのも、楽譜を見ながら音楽を聴くのが楽しいからなのです。ちな
みにビートルズやごく普通のロック・ミュージシャンは下記のような音楽の基礎理論を身につけている
事、またそれ以上の作曲の素養があることをご存知ですか。一例ですが、アメリカの人気ナンバー１のブ
ルース・スプリングスティーンがギターではなく「ピアノで作曲をしている」ことを知っていますか？全
くイメージがわきませんが、これが現実なのです。エルトンジョンやビリー・ジョエルはギターが弾けな
いからピアノのままのロックンローラーなのです（笑）。

０８）

世界中の歌や民謡に挑戦しましょう世界平和を願って、この２冊の本のすべてが歌えるようになりま
しょう！！

ロシア民謡

ドイツ民謡・ドイツ歌曲集

古い本立てから、高校時代に使った、数限りないクラッシック・ギターの楽譜を引っ張り出していると、私の父母はなんとまあ、恐ろしいほどの大金を、大した能力もない子供の私のために使ってくれたことに、恐れおののく。改めて仏壇に手を合わせる以外に、感謝の気持ちを表す方法はないように思える。

０９）

日本の伝統民謡に挑戦しましょう

通販サイトに 「日本の民謡２１０曲」 というものがあります。その他各社から民謡のＣＤやＤＶＤが販売されています。そのうちの一つで、曲数が多い物を張り付けています。
「日本の古典文学」や「明治以降～終戦までの文学」と同時に「日本古来からある民謡＝私に言わせれば労働歌であり、歓喜のお祭り歌であり、神への祈りの歌なのですが」を聞くことで「日本」を理解しましょう(笑)。
最初にこの「210 曲民謡集」の最初の文章を載せます。
この販売会社名はネットではわからないのですが、「民謡名人たちが自慢の喉を披露」というものですハァ～いい気分。民謡聴くと、生き返るね！
暮 ら し の 中 で 生 ま れ 、人 々 が う た い 継 ぎ 、そ の 土 地 に 根 付 い て き た 民 謡 は 全
国 各 地 に 数 多 く 存 在 し ま す 。「 民 謡 を 聴 い て み た い 」と 思 っ て も 、何 か ら 聴
けばいいのか迷ってしまうほど。そこで、「日本の民謡」では、入門から、まとまった全集が欲しいという方まで、皆様にお楽しみいただけるよう、(1)47 都 道 府 県 す べ て の 代 表 曲 を 収 録(2)地 域 別 で わ か り や す い 巻 構 成(3)一 流 民 謡 歌 手 の 唄 声 で 収 録 以 上 3 点 に こ だ わ っ て 選 曲 、 収 録 い た し ま
し た 。そ の 土 地 で 大 切 に う た い 継 が れ て い る 唄 か ら 、全 国 的 に 人 気 の 曲 ま で
全 210 曲 、 ま さ に 大 全 集 と い え る 充 実 の 収 録 内 容 で す 。
私 の 好 き な 曲 は 何 よ り も「 貝 殻 節 」。そ し て 北 か ら「 江 差 追 分 」「 津 軽 じ ょ ん がら節」（この曲は高校生時代に寺内タケシがエレキギターでかっこよく演奏してい た の で 、少 し は ギ タ ー で 弾 け ま す 。・・・ 自 慢 し て い る の で は な く 、今 の 若 い 世
代に、このような日本の素晴らしい曲に接してくれることを望んでいるのです）「 ホ ー ハ イ 節 」「 南 部 牛 込 歌 」「 ど ん ぱ ん 節 」「 真 室 川 音 頭 」「 相 馬 盆 歌 」「 草 津節 」「 東 京 音 頭 」「 こ き り こ 節 」「 小 諸 馬 子 唄 」「 串 本 節 」「 丹 波 篠 山 節 」「 阿 波
踊 り 」「 安 来 節 」「 五 木 の 子 守 歌 」「 稗 （ ひ え ） つ き 節 」「 刈 り 干 し 切 り 唄 」「 あさ ど や ユ ン タ 」な ど で す 。平 凡 な 選 択 だ と 思 い ま す が 、子 供 の こ ろ の 昔 の 地 域 社 会
や、お祖父さんやおばあさんそして自分の父母の思い出と共に、今でも楽しく歌えます。
先 日 、「 鶴 富 屋 敷 」 ＝ 那 須 与 一 の 弟 の 、那 須 大 八 郎 の 悲 恋 物 語 の 名 所 で 、九 州の 中 心 地 で 、熊 本 県 人 吉 方 面 か ら 登 る と 、と て も 山 深 い と こ ろ で 、な ん と い っ て も「 シ イ タ ケ 」な ど の キ ノ コ の 名 所 で す (笑 )。そ こ で 「 稗 つ き 節 」 を 歌 っ て 妻 に 聞かせていたら、鶴富屋敷にいたおばあちゃんがやってきて「正調の稗つき節とは少し違っている」と言われました。そこでその鶴富屋敷の守り主のおばあちゃんに「 正 調 の メ ロ デ ィ ー 」を 教 え て い た だ き 、一 緒 に 歌 い ま し た (笑 )。残 念 な が ら おばあちゃんの写真を撮るのを忘れました。そういうわけで民謡は、テレビやラジオ で 流 さ れ 、広 く 大 衆 に 知 ら れ て い る 曲 と 、地 元 で 長 い 間 歌 わ れ て 続 け て い る「 正調の民謡」とはメロディーやテンポや歌詞が異なるので、それを聴き比べるのも楽 し い か と 思 い ま す 。私 の 感 覚 で は「 正 調 の 方 が 歴 史 の 重 さ を 感 じ さ せ る 」と 同 時に「 優 し い イ メ ー ジ と い う か 聞 き や す い イ メ ー ジ の 曲 」「 哀 愁 と 諦 観 に 満 ち た 曲 」というふうに感じられます。
※そういうわけで「正調の民謡集」のネット情報も後ろに記載します。

宮崎県椎葉村の山深い谷と「鶴富屋敷」

下は同じ日の「噴火中の桜島」です日本民謡大全集

北 海 盆 唄 、江 差 追 分
1. ソーラン節 [北 海 道 ] ： 佐 々木 基 晴
2. 北 海 盆 唄 [北 海 道 ] ： 斉 藤 京 子
3. 江 差 追 分 [北 海 道 ] ： 金 田 たつえ
4. 北 海 鱈 釣 り唄 [北 海 道 ] ： 原 田 直 之
5. 十 勝 馬 唄 [北 海 道 ] ： 金 谷 博 治
6. 北 海 大 漁 節 [北 海 道 ] ： 伊 東 満
7. いやさか音 頭 [北 海 道 ] ： 松 前 ネイナ
8. 出 船 音 頭 [北 海 道 ] ： 佐 々木 基 晴
9. 北 海 よされ節 [北 海 道 ] ： 今 井 篁 山 /中 田 篁 輝
10. 道 南 口 説 [北 海 道 ] ： 華 村 純 子
11. ナット節 [北 海 道 ] ： 初 代 藤 田 周 次 郎
12. 磯 浜 盆 唄 [北 海 道 ] ： 松 本 津 和 子
13. 波 声 (はごえ)音 頭 [北 海 道 ] ： 外 﨑繁 栄
14. 北 海 荷 方 節 [北 海 道 ] ： 石 黒 篁 鈴
15. 道 南 盆 唄 [北 海 道 ] ： 三 浦 喜 美 子
16. 江 差 餅 つき囃 子 [北 海 道 ] ： 小 寺 勲 鳳
17. 北 海 道 音 頭 [北 海 道 ] ： 佐 々木 基 晴
18. 二 声 (ふたこ)上 げ音 頭 [北 海 道 ] ： 川 上 篁 吟★

印は私が大好きな歌える民謡です19. 北 海 大 黒 舞 [北 海 道 ] ： 松 本 津 和 子
20. 松 前 謙 良 節 [北 海 道 ] ： 細 川 政 弘
21. 網 起 し音 頭 [北 海 道 ] ： 須 田 藤 太 郎 /美 国 鰊 場 音 頭 保 存 会

津 軽 山 唄 、南 部 牛 追 唄
1. 津 軽 じょんがら節 [青 森 ] ： 浅 利 みき
2. 鯵 ヶ沢 甚 句 [青 森 ] ： 成 田 雲 竹
3. 弥 三 郎 節 [青 森 ] ： 赤 石 常 勝
4. 津 軽 山 唄 [青 森 ] ： 細 川 たかし
5. 津 軽 よされ節 [青 森 ] ： 高 橋 つや
6. 嘉 瀬 の奴 踊 り [青 森 ] ： 佐 藤 寿 昭
7. ホーハイ節 [青 森 ] ： 須 藤 雲 栄
8. 津 軽 おはら節 [青 森 ] ： 山 田 百 合 子
9. 十 三 の砂 山 [青 森 ] ： 今 重 造
10. 正 調 南 部 俵 積 み唄 [青 森 ] ： 館 松 栄 喜
11. 津 軽 あいや節 [青 森 ] ： 赤 石 常 勝
12. チャグチャグ馬 コ [岩 手 ] ： 二 代 目 井 上 成 美 (菊 池 マセ)
13. 南 部 牛 追 唄 [岩 手 ] ： 畠 山 孝 一
14. 沢 内 甚 句 [岩 手 ] ： 井 上 一 子
15. からめ節 [岩 手 ] ： 池 田 ミサ子

16. 釜 石 浜 唄 [岩 手 ] ： 中 岩 持 勝 子
17. 南 部 酒 屋 もとすり唄 [岩 手 ] ： 二 代 目 井 上 成 美 (菊 池 マセ)
18. 気 仙 坂 [岩 手 ] ： 鈴 木 昌 桃
19. 外 山 節 [岩 手 ] ： 古 館 千 枝
20. 沢 内 さんさ踊 り [岩 手 ] ： 河 東 田 このみ
21. 南 部 よしゃれ [岩 手 ] ： 葛 西 恵 美 子

秋 田 お ば こ 、花 笠 音 頭
1. 秋 田 音 頭 [秋 田 ] ： 佐 々木 常 雄 /長 谷 川 久 子
2. どんぱん節 [秋 田 ] ： 二 葉 てる子
3. 秋 田 荷 方 節 [秋 田 ] ： 浅 野 千 鶴 子
4. 秋 田 酒 屋 唄 [秋 田 ] ： 二 代 目 藤 田 周 次 郎
5. 秋 田 草 刈 り唄 [秋 田 ] ： 渡 辺 悦 子
6. 秋 田 長 持 唄 [秋 田 ] ： 浅 野 千 鶴 子
7. 姉 コもさ [秋 田 ] ： 小 野 花 子
8. 秋 田 船 方 節 [秋 田 ] ： 長 谷 川 久 子
9. 秋 田 おばこ [秋 田 ] ： 千 葉 千 枝 子
10. 長 者 の山 [秋 田 ] ： 伊 藤 旭 峰
11. 秋 田 大 黒 舞 [秋 田 ] ： 佐 々木 常 雄

12. 本 荘 追 分 [秋 田 ] ： 福 本 えみ
13. 生 保 内 節 [秋 田 ] ： 田 口 恵 美 子
14. 山 形 大 黒 舞 [山 形 ] ： 今 泉 侃 惇
15. 真 室 川 音 頭 [山 形 ] ： 神 山 美 子
16. 新 庄 節 [山 形 ] ： 佐 藤 節 子
17. 紅 花 摘 み唄 [山 形 ] ： 井 上 正 子
18. あがらしゃれ [山 形 ] ： 斉 藤 陽 子
19. 庄 内 おばこ [山 形 ] ： 関 本 とみ子
20. 酒 田 船 方 節 [山 形 ] ： 井 上 千 春
21. 花 笠 音 頭 [山 形 ] ： 都 はるみ

さ ん さ 時 雨 、会 津 磐 梯 山
1. 大 漁 唄 い込 み（斉 太 郎 節 、遠 山 甚 句 ） [宮 城 ] ： 熊 谷 一 夫
2. 長 持 唄 [宮 城 ] ： 赤 間 政 夫
3. お立 ち酒 [宮 城 ] ： 衣 川 喜 仁
4. 十 三 浜 甚 句 [宮 城 ] ： 小 野 くみ子
5. 夏 の山 唄 [宮 城 ] ： 羽 柴 重 見
6. 秋 の山 唄 [宮 城 ] ： 吉 目 木 栄
7. 豊 年 こいこい節 [宮 城 ] ： 佐 伯 千 恵 子
8. 閖 上 (ゆりあげ)大 漁 節 [宮 城 ] ： 藤 原 義 則

9. 稲 上 げ唄 [宮 城 ] ： 佐 藤 寛 一
10. 文 字 甚 句 [宮 城 ] ： 加 賀 徳 子 /佐 伯 千 恵 子
11. さんさ時 雨 [宮 城 ] ： 初 代 松 元 木 兆
12. 宮 城 馬 子 唄 [宮 城 ] ： 赤 間 政 夫
13. 相 馬 二 遍 返 し [福 島 ] ： 小 野 田 実
14. 相 馬 節 [福 島 ] ： 杉 本 榮 一
15. 新 相 馬 節 [福 島 ] ： 原 田 直 之
16. 会 津 磐 梯 山 [福 島 ] ： 歌 川 重 雄
17. 相 馬 流 れ山 [福 島 ] ： 杉 本 栄 夫
18. 飯 坂 小 唄 [福 島 ] ： 島 倉 千 代 子
19. 相 馬 盆 唄 [福 島 ] ： 小 野 田 実
20. 三 春 盆 唄 （音 頭 とり唄 ） [福 島 ] ： 佃 光 堂
21. 会 津 大 津 絵 [福 島 ] ： 歌 川 重 雄

磯 節 、草 津 節 、八 木 節
東 京 音 頭 、箱 根 馬 子 唄
1. 磯 節 [茨 城 ] ： 福 田 佑 子
2. 磯 原 節 [茨 城 ] ： 湯 浅 みつ子
3. 網 のし唄 [茨 城 ] ： 佐 藤 桃 仙
4. 日 光 和 楽 踊 り [栃 木 ] ： 小 松 祐 吉

5. 日 光 山 唄 [栃 木 ] ： 美 里 ゆり
6. 草 津 節 [群 馬 ] ： 佐 藤 松 千 恵
7. 草 津 湯 もみ唄 [群 馬 ] ： 斉 藤 京 子
8. 八 木 節 [群 馬 ] ： 大 沢 藤 太 郎
9. 上 州 馬 子 唄 [群 馬 ] ： 藤 堂 輝 明
10. 秩 父 音 頭 [埼 玉 ] ： 小 沢 千 月
11. 見 沼 通 船 堀 舟 唄 [埼 玉 ] ： 京 極 加 津 恵
12. 白 浜 音 頭 [千 葉 ] ： 外 﨑繁 栄
13. 銚 子 大 漁 節 [千 葉 ] ： 藤 堂 輝 明
14. 木 更 津 甚 句 [千 葉 ] ： 湯 浅 弘 子
15. 鴨 川 ヤンザ節 [千 葉 ] ： 佐 々木 一 夫
16. 丸 の内 音 頭 [東 京 ] ： 京 極 加 津 恵
17. 東 京 音 頭 [東 京 ] ： 原 田 直 之
18. 神 津 節 [東 京 ] ： ゆかり
19. 大 島 あんこ節 [東 京 ] ： 大 島 里 喜
20. 三 崎 甚 句 [東 京 ] ： 華 村 純 子
21. 箱 根 馬 子 唄 [神 奈 川 ] ： 橋 本 芳 雄

越 中 お わ ら 節 、こ き り こ 節
小 諸 馬 子 唄 、ちゃ っ き り 節

1. 出 雲 崎 おけさ [新 潟 ] ： 剣 持 雄 介
2. 佐 渡 おけさ [新 潟 ] ： コロムビア少 年 民 謡 隊
3. 米 山 甚 句 [新 潟 ] ： 神 田 福 丸
4. 越 後 追 分 [新 潟 ] ： 初 代 黒 田 幸 子
5. 三 階 節 [新 潟 ] ： 日 暮 千 代 子
6. 相 川 音 頭 [新 潟 ] ： 小 杉 栄 山
7. 両 津 甚 句 [新 潟 ] ： 木 津 かおり
8. 十 日 町 小 唄 [新 潟 ] ： 晴 海 洋 子
9. 越 中 おわら節 [富 山 ] ： 中 村 晴 悦
10. 麦 屋 節 [富 山 ] ： 間 瀬 義 治
11. 布 施 谷 (ふせたん)節 [富 山 ] ： 高 瀬 しのぶ
12. こきりこ節 [富 山 ] ： 中 村 晴 悦
13. 新 川 古 代 神 [富 山 ] ： 剣 持 雄 介
14. 木 曽 節 [長 野 ] ： 奥 原 行 雄 /八 木 広 助 /小 田 国 雄
15. 信 濃 追 分 [長 野 ] ： 二 代 目 久 保 名 津 絵
16. 伊 那 節 [長 野 ] ： 小 川 淡 流
17. 小 諸 馬 子 唄 [長 野 ] ： 赤 坂 小 梅
18. 須 坂 小 唄 [長 野 ] ： 湯 浅 みつ子
19. 縁 故 節 [山 梨 ] ： 晴 海 洋 子
20. 市 川 文 殊 [山 梨 ] ： 梅 若 梅 朝
21. ちゃっきり節 [静 岡 ] ： 斉 藤 京 子

伊 勢 音 頭 、淡 海 節 、河 内 音 頭
1. 名 古 屋 甚 句 [愛 知 ] ： 川 崎 愛 子
2. 五 万 石 [愛 知 ] ： 湯 浅 弘 子
3. 高 山 音 頭 [岐 阜 ] ： 竹 田 利 吉
4. 郡 上 節 ～川 崎 ～ [岐 阜 ] ： 山 崎 定 道
5. ほっちょせ [岐 阜 ] ： 神 楽 坂 鈴 丸
6. 山 中 節 [石 川 ] ： 加 戸 桂 子
7. 能 登 舟 こぎ唄 [石 川 ] ： 橋 本 芳 雄
8. 三 国 節 [福 井 ] ： 芦 原 百 々代
9. 芦 原 (あわら)節 [福 井 ] ： 芦 原 まり千 代
10. 伊 勢 音 頭 [三 重 ] ： 斉 藤 京 子
11. 桑 名 の殿 さま [三 重 ] ： 檜 山 さくら
12. 尾 鷲 (おわせ)節 [三 重 ] ： 古 村 貞 彦
13. 鈴 鹿 馬 子 唄 [三 重 ] ： 多 田 夏 代
14. 淡 海 節 [滋 賀 ] ： 湯 浅 弘 子
15. 丹 後 宮 津 節 [京 都 ] ： 初 代 黒 田 幸 子
16. 福 知 山 音 頭 [京 都 ] ： 田 中 義 男
17. 吉 野 木 挽 唄 [奈 良 ] ： 佐 藤 桃 仙
18. 河 内 音 頭 [大 阪 ] ： 初 音 家 賢 次

19. 堀 江 盆 唄 [大 阪 ] ： 原 田 直 之
20. 串 本 節 [和 歌 山 ] ： 浜 より子 /宮 城 邦 子
21. 丹 波 篠 山 (ささやま)節 [兵 庫 ] ： 初 代 黒 田 幸 子

下 津 井 節 、安 来 節 、音 戸 の 舟 唄
金 毘 羅 船 々 、阿 波 お ど り※

1. 貝 がら節 [鳥 取 ] ： 浜 沢 長 三 郎
2. 下 津 井 節 [岡 山 ] ： 黒 田 幸 若

私が一番好きな民謡です

高校の友達の結婚式で、一緒に出席した友達が歌っていた歌なのです（笑）

3. 備 前 太 鼓 唄 [岡 山 ] ： 中 村 佳 代 /中 村 美 香
4. 松 山 踊 り音 頭 [岡 山 ] ： 松 下 勇
5. 関 の五 本 松 [島 根 ] ： 初 代 黒 田 幸 子
6. どっさり節 [島 根 ] ： 坂 広 三 郎
7. しげさ節 [島 根 ] ： ゆかり
8. きんにゃもにゃ [島 根 ] ： 銭 谷 さだ子
9. 安 来 (やすき)節 [島 根 ] ： 二 代 目 黒 田 幸 子
10. 隠 岐 相 撲 取 り節 [島 根 ] ： 古 賀 速 水
11. 敦 盛 さん [広 島 ] ： 久 保 末 子
12. 音 戸 の舟 唄 [広 島 ] ： 高 山 訓 昌
13. 三 原 やっさ踊 り [広 島 ] ： 奥 迫 鉄 治
14. 男 なら（オーシャリ節 ） [山 口 ] ： 赤 坂 小 梅※

言うまでもなく「どじょうすくい」の歌です。

15. よいしょこしょ [山 口 ] ： 佐 藤 節 子
16. 金 毘 羅 船 々 [香 川 ] ： 中 村 和 代
17. 伊 予 節 [愛 媛 ] ： 初 代 久 保 名 津 絵
18. 宇 和 島 さんさ [愛 媛 ] ： 寺 田 裕 子
19. 阿 波 おどり [徳 島 ] ： お鯉
20. よさこい節 [高 知 ] ： 斉 藤 京 子
21. よさこい鳴 子 踊 り [高 知 ] ： 都 はるみ

炭 坑 節 、 佐 賀 たん す長 持 唄
長 崎 ぶらぶら節
1. 博 多 どんたく ※モノラル音 源 [福 岡 ] ： 豆 千 代
2. そろばん踊 り [福 岡 ] ： 赤 坂 小 梅
3. 炭 坑 節 [福 岡 ] ： 古 村 貞 彦
4. 祝 い目 出 度 [福 岡 ] ： 宮 川 廉 一
5. 黒 田 節 [福 岡 ] ： 赤 坂 小 梅
6. 筑 後 酒 造 り唄 [福 岡 ] ： 藤 堂 輝 若
7. 正 調 博 多 節 [福 岡 ] ： 赤 坂 小 梅
8. 岳 (たけ)の新 太 郎 さん [佐 賀 ] ： 宮 川 廉 一
9. 佐 賀 たんす長 持 唄 [佐 賀 ] ： 丹 みどり
10. まてつき唄 [大 分 ] ： 西 野 智 泉

11. 宇 目 の唄 げんか [大 分 ] ： 藤 堂 輝 明
12. こつこつ節 [大 分 ] ： 照 菊
13. 鶴 崎 おどり～猿 丸 太 夫 ～ [大 分 ] ： 大 友 ひろ子
14. 久 住 高 原 [大 分 ] ： 西 野 智 泉
15. 長 崎 新 地 節 [長 崎 ] ： 斉 藤 たまみ
16. 長 崎 浜 節 [長 崎 ] ： 晴 海 洋 子
17. 五 島 さのさ [長 崎 ] ： 西 野 智 泉
18. 長 崎 ぶらぶら節 [長 崎 ] ： 川 口 一 幸
19. のんのこ節 [長 崎 ] ： 日 暮 千 代 子
20. 田 助 ハイヤ節 [長 崎 ] ： 西 野 智 之
21. 長 崎 さわぎ（わらじ酒 ） [長 崎 ] ： 二 代 目 梅 若 梅 朝

お てもやん 、刈 干 切 唄
鹿 児 島 お は ら 節 、安 里 屋 ユ ンタ
1. おてもやん [熊 本 ] ： 赤 坂 小 梅
2. 五 木 の子 守 唄 [熊 本 ] ： 照 菊
3. よへほ [熊 本 ] ： 水 野 詩 都 子
4. 田 原 坂 [熊 本 ] ： 古 村 貞 彦
5. ポンポコニャ [熊 本 ] ： 江 島 ちあき
6. 牛 深 ハイヤ節 [熊 本 ] ： 高 見 春 代

7. 正 調 ひえつき節 [宮 崎 ] ： 奈 須 稔
8. 刈 干 切 唄 [宮 崎 ] ： 藤 堂 輝 明
9. シャンシャン馬 道 中 唄 [宮 崎 ] ： 森 山 きしの10. 日 向 木 挽 唄 [宮 崎 ] ： 西 野 智 泉
11. 安 久 (やっさ)節 [宮 崎 ] ： 久 保 京 子
12. 鹿 児 島 おはら節 [鹿 児 島 ] ： 前 園 とみ子 /江 藤 春 子
13. 串 木 野 さのさ [鹿 児 島 ] ： 藤 堂 輝 明
14. 鹿 児 島 ハンヤ節 [鹿 児 島 ] ： 前 園 とみ子 /江 藤 春 子
15. 谷 茶 前 (たんちゃめ)～伊 計 離 (いちはな)り節 [沖 縄 ] ： 喜 納 昌 永
16. 月 ぬ美 (かい)しゃ [沖 縄 ] ： 東 嵩 西 のり子 /河 上 美 奈 子
17. うんじゅが情 ど頼 まりる [沖 縄 ] ： 知 名 定 男
18. 花 風 (ハナフー) [沖 縄 ] ： 照 喜 名 朝 一
19. 加 那 よー [沖 縄 ] ： 糸 数 カメ/登 川 誠 仁
20. 唐 船 (とーしん)ドーイ [ 沖 縄 ] ： 知 名 定 男 /徳 原 清 文 /前 川 守 賢
21. 安 里 屋 (あさどや)ユンタ [沖 縄 ] ： 山 里 勇 吉「正調」 日本民謡大全集

実はどこの国や地方でも同じことなのですが、昔からある「何も変わらない民謡」=正調と時代に合わせて、特にテレビやラジオが普及してからの、一般の人々に受け入れやすい、「ポピュラーな民謡」の２種類があります.「お互いに自分の方が本流である」といがみ合っていることが多いのですが、私は両方とも本流であると考えています.日本では、昔から、その地方での言葉（＝方言）や歌いまわしの民謡を「正調（せいちょう）」と呼んでいます。上掲の「ひえつき節」のように。以下ネット販売での「正調」の方を紹介します。

１０）

日本の童謡や文部省唱歌を歌いましょう１０）

Ｊ－ＰＯＰやＪ－ＲＯＣＫの位置づけ

日本のテレビで聞かれる多くのＪ－ＰＯＰやＪ－ＲＯＣＫなどのルーツがアメリカン・ポップスやアメリカン・
フォークの影響下にあります。日本で目新しい曲の大半が、アメリカでヒットした同じような曲を、少しだけ変更しただけのものがとても多いのです。私は、日本のミュージシャンが出るたびに、いつも誰かの２番煎じで、誰の真似をしているかがすぐにわかりますし、リズムも、どの曲をまねしているかがすぐに把握できます。とりわけ、個人のマイナーなミュージシャンほど「真似」が多く、辟易しますが、それでもかまわないとも思っています。と言うのは、アメリカの曲でもかのロッド・スチュワートでもさらにはビートルズでもほかのミュージシャンの曲を盗用をしていると批判されることが多いのです。しかもこの場合に、本人たちの自覚がないことも多々あります。というのは、いつか過去に聞いていた曲を、聴いたことをわすれて、知らないうちに似たようなメロディーをつくってしまうことがあるからです。その意味では、曲に関しての音楽著作権の保護も、過度にならない方が、音楽の発展には好ましいのでしょう。
その他、楽器の演奏技術もひどいものが多く、レコードの際には、プロのミュージシャンが代わって録音していることが多いのですが、コンサートでは技術の拙劣さはごまかせません。このような理由から、私はＪ―ＰＯＰやＪ－ＲＯＣＫはほとんど聞きません。ですからこのホームページにはあまり載せておりません。聞く必要がないほど、すでに世界中のたくさんの曲をたのしんできた
かもしれません。しかしそれでもアデルもレディ・ガガも聴きますしＣＤを購入しています（笑）。
日本のポピュラー・ミュージックのレベルがもっと上がって、ビルボードにランク・インするようなミュージシャンの登場を期待しています。私の中学時代からの夢を誰か実現してください。そのためにも英文法と、英語の正確な発音を志成館で身につけましょう（笑）。
日本のポップス界の神様と言われる、村井邦彦さんへのインタービューが最近の「週刊文春」に掲載されています。村井さんが謙虚にかつ正直に「日本のポピュラー・ミュージックのルーツ」と「自分が日本の音楽界に果たした役割」を正直に述べられております。「自分はアメリカの音楽が日本に広まるように、橋渡しをしただけである」と。全くその通りで、もし「自分が今日の日本のポピュラー・ミュージックのルーツである」といおうものなら、私たちのように、世界中のポピュ
ラー・ミュージックの流れを知っている人たちが「偉そうな嘘をつくな」とがなり立てるでしょうから（笑）。むしろ私がこの音楽のホームページの最初に載せている表の中の曲を聞いてくれるのが一番良いのではと考えています。そのうえで、日本人が新しい、ビルボードでトップ１０に入るような曲を作ってくれる時代が来ることを、あの世で（笑）期待しています。

【左】が表紙。【右】は下のページの続きです。

１１）

世界的な音楽イベントとその記録

０１）何よりもここ５０年での最高の音楽イベント「２０１２年ロンドン・オリンピック開会式」
０２）ＵＳＡ for AFRICA（下掲）０３）ディラン３０周年記念コンサート（上掲）０４）その他たくさんありますが、今後少しずつ貼り付けます。
※ 今後、時間を見つけて、追加していきます。と言っても「ロックの殿堂」は素晴らしいです。特に表彰の仕方が人びとの心を打つのです。

１２）

ＮＨＫ－ＢＳのテレビ番組の紹介

ＮＨＫ－ＢＳ ６０年代～９０年代の人気ミュージシャンの映像放送「ＮＨＫ－ＢＳ

６０年代～９０年代のロックミュージシャンのビデオ放送」

もともＮＨＫ－ＢＳではここ１年以上も繰り返して１９００年代後半のロック・ミュージシャンの貴重な映像を繰り返して流しています。私ははじめのころの映像をＤＶＤに落として、大切に保管していたのですが、難解も放送されるので、今は容量が大きいデコーダーに保存して時々見ています。若い頃見たくても見られなかった映像が楽しめますので、ＮＨＫ―ＢＳにチャンネルを合わせてみませんか。
このような番組を見ていると、自分が年齢を重ねてきたことが思い知らされます。もうロックミュージックは古い音楽ともいえるでしょう。だってローリング・ストーンズをはじめ、多くのロックンローラーは私よりも年上なのですから。ただ例えばレディ・ガガに代表されるように、今でも第一線のミュージシャンはやはりロックンローラーみたいですね。

私はＮＨＫのこの番組の存在を知った時にはとても驚きました。そしてデコーダーに保存した後、ＣＤに落として保存しています。よほどの人気番組なのか、そののち何度も何度も再放送されています。現在ではテレビの外付けハード・ディスクの中に保存しています。

１３）

再度、良い音楽に出会う情報の取得方法

最後に「良い曲を探すための書籍の紹介」をもう一度ここへ１４）

ジュンク堂の４Ｆ

音楽のコーナージュンク堂の音楽の書架
は、４Ｆの、エスカレータ
ーを降りてすぐの左側です。輸入楽譜や音楽評論などがたくさんあります。

１５）

事前にコンピューターの中にあった音楽の文章

その他の原稿を載せます・・・このホームページをつくる前に準備していたものです。
いくつもが重複しています。
● 上掲のいろいろな曲が聞きたい人は TUTAYA に何でもあります。福岡市では天神福岡ビル（近々改築予定ですのでどこかに引っ越しするかもしれません）が大きいようです。またタワーレコードにも驚くほどたくさんの
ＣＤやＤＶＤがあります。私はアマゾンなどで世界中からＣＤを購入しています。５０年以上前の曲を聞きたくなったら、そのＣＤが直ちに手に入ります。恐ろしく便利になった時代です。
● 私は一人でカラオケに行って、５時間ほど続けて歌って、それを IC レコーダーに録音して、コンピュータ
ー経由でスマートフォンに移して歩きながら自分の歌を聴いたり、CD に落として車で聞いています。自分の好きな教区を聴いていると時々とんでもないへたくそが歌っている時があります。耳を澄ませて聞いていると、自分だったりして(笑)。楽しめる時代です。こののちの人生は、音楽に埋もれて死んでいくつもりで、「こんな素晴ら
しい人生があるのか」といつも感謝して生きています。
● スマートフォンがある人は、無料で聞け、なおかつ世界の遠くで遠い時代に作られた「映像」も入手できます。繰り返しになりますが、「恐ろしいとしか言えないような便利な時代になりました」。今もいつも歩きながら
一人カラオケみたいなことをしばしばしています。町や電車の雑踏の中ではイヤホンをつけて、少しでも空間があるところでは、音を外部に漏らしながら曲を聞いています。東京ではとてもこのようなことが出来ませんが、福岡市は都会ですが、空間に余裕があるので、いつでもこんなことが出来ますよ。(笑)。私はいつも数万曲を持ち歩いています。もちろんその中には多くのクラッシックミュージックや世界の民謡、そして英語会話の学習用
CD やドイツ語やフランス語や中国語の「旅行用一言会話」も。
● 日本中や世界中の皆さん、楽曲を自分のものにしたいときには、相当のお金を出して購入してください。現在の著作権の保護の仕方にも問題があり、国際的な税制度にも問題がありますので、私も世界的な音楽等の著作権協会の主張をそのまま受け入れるつもりはありません。ただ「ミュージシャンに敬意を示す」という意味で、著作権を侵害しないで、相応な費用をかけて音楽情報や曲を手にするべきでしょう。
● 自分がギターを下手なりに弾けるようになるだけでも相当な苦労を要しました。ましてや人に聞かせるための演奏はとても大変です。私の知人の子供さんがバイオリニストなのですが、多大な費用と、多大な努力と、恐るべき神経の集中でＣＤを出され、コンサートをされています。お金を出して音楽や映画に親しむべきです。
●

２０１７年の９月に私より２歳年下で私が大好きなトム・ペティーがなくなりました。その前には「A SONGFOR YOU」「THIS MASQUARADES」で有名な、レオン・ラッセルがなくなりました。その前にはルー・リードそしてプリンスそしてデヴィド・ボウイがなくなりました。その前にはカントリーの大物ジョニー・キャッシュ
そして私の高校時代からのフォークの英雄ピート・シーガーもなくなりました。１００歳まで生きましたが。
さらにピンク・フロイドのリチャード・ライトやずっと前には結婚式で使ったボストンのアマンダの美声のブ
ラッド・デルプもなくなっています。私自身の年齢と余命を感じる今日この頃です。

●

アルバムのパールで有名な、「ムーヴ・オーバー」を歌ったロック・ミュージックの女王のジャニス・ジョッ
プリン、レッド・ツェッペリンのドラマーのジョン・ボーナム、ハートに火をつけてのドアーズのジム・モリ
ソンその他多くのミュージシャンがオーバー・ドラッグ（麻薬の過剰摂取）で死んでいます。毎日毎日多くの公衆の前で、同じ曲を繰り返し歌うのは、体力的にも、精神的にも相当に大変なのだと思います。ローリング・
ストーンズのミック・ジャガーが正直に告白しています。また虚飾の中で生きているうちに誠心も肉体も破壊されたミュージシャンも多くいます。エリック・クラプトンのようなアルコール中毒者もたくさんいます。他
方で権力と戦う曲を作った後、表舞台＝メジャーにデビューしたがために破滅したニルヴァーナのカート・コバーンもいますし、熱狂的なファンに殺されたジョン・レノンもいます。ミュージシャンも楽な商売ではないみたいですね。ちなみにニルヴァーナの意味は仏教用語の「涅槃（ねはん）＝悟りの境地」です。欧米のミュージシャンはビートルズをはじめとして、「仏教」に魅力を感じている人はとても多いです。

●

アメリカの長い間の人気 NO1 のミュージシャンは「ボス」と呼ばれているブルース・スプリングスティーンです。その彼とピアノ・マンのロックンローラーのビリー・ジョエルと同じ年です。そしてこの二人と私が同じ年です。１９４９年生まれで、今年で６８歳です。ちなみに私と女性映画スターのジョディ・フォスターとメグ・ライアンとが同じ誕生日で、この日は、南北戦争の時の激戦地である、ゲティスバーグでリンカーンが奴隷解放宣言が出した日です。（ただ単に同じ年や同じ誕生日に有名な人がいると嬉しいと思っているだけですが(笑)。）そうなのです、ロックンロールという音楽ジャンルも、すでにおじいさんおばあさんなのです。昔は「ロックを聴くなどとは、気分が若いなー」言われていた時代もあったのですが。ローリング・ストーンズのミック・ジャガーなども私より年上なのです。
●

ロックは古い音楽だと言われてもしかし、ロックビートがこののちも音楽界の主流であり続けることは変わりがないでしょう。モーツアルトやベートーベンが今でも聞かれているように。その理由は４ビートや８ビー
トそして１６ビートのような４の倍数ビートは人間の心臓の鼓動とあっているのと、その３拍目にアクセントを入れると、ハートにないし心臓の鼓動に元気が出るのは自然の事のように感じられるからです。私が最も好
きなピンク・フロイドのニック・メイソンの遅れ気味のドラムの音を聞いてください。間違いなく心が落ち着いてきます。世界最大のベストセラーとうかロングセラーとしてギネスに載っている ＣＤ「DARKSIDE OF
MOON(邦題「狂気」）を聞かれるのが良かろうと思います。それにしても外国曲の邦題名のひどさには辟易します。もうめちゃくちゃです。映画の邦題もひどいものが多く、それが理由で人気が出なかった曲や映画も多いのです。早く英語がわかるようになりましょう。ビートルズの「抱きしめたい」も原題は「あなたの手を握りしめたい」なのです。

●

古い歴史を持つ、今や古ぼけた「Ｒ＆Ｒ」と言ってもかまいません。しかし「音楽に国境や年齢や性別は関係がない」と言われるように、アメリカでは両親と子供だけでなく祖父母と孫が一緒にコンサートに行くケースも多いそうです。とても素晴らしいことです。ロックも１００年後には、今のクラッシックのようになっているでしょう。

●

上記の理由からではなく、「ただ音楽や歌が好き」という理由から、私は今でもレディ・ガガやアデルやケイ
ティー・ペリーやテーラー・スウィフトのＣＤを購入し、彼女たちの歌を歌うことがあります。早すぎて舌がついていけないこともありますが、私のカラオケスペシャリティーのひとつはレディー・ガガの「テレフォン」です。英語の発音を含めて、「どヘタ」で、とても人の前では歌えませんが、一人カラオケで楽しんでいます。
先日は歌いすぎて舌を切ってしまいました。

● それにしてもカラオケの曲が少なすぎるとおもいませんか。Ｊ-POP や新しい洋楽を知らないからでしょう
し、私の音楽の好みが偏っているからだからかもしれません。また自分たちの時代は過ぎ去っていることもわかってはいます。それでも世界各国の民謡とか有名なオペラのアリアとか日本古来の、具体的には戦前戦後に歌われていた歌謡曲や民謡などは、カラオケで歌いたくなるのではないでしょうか。ネットで手に入る楽曲に比べると、カラオケの音楽のジャンルがとても狭いように感じられます。たとえば邦楽洋楽を問わず、一定数売れたＣ
Ｄはそのままカラオケにするとか。私はアメリカのロック・バンドのボストンのＣＤの「サード・ステージ」の「カラオケの CD」を持っており、全曲が歌えます。そのような形でカラオケの曲が選曲できるようになってほしいです。さらに中学生や小学生や高校生の時に歌っていた音楽の教科書の曲のカラオケも欲しいです。
● ギターが少し弾（ひ）けます。少なくともコード進行はできます。ギターの場合はある程度コード（和音）を覚えて、左手で弦を抑えて、ピックなどでリズムが取れるようになると、「転調」はいうなればアルファベットの移動なので、誰でも簡単にできて、個人の声の高さに応じて自由に調を変えて歌えます。カラオケでも簡単に操作できますが、ギターでもとても簡単です。ピアノに慣れている人も簡単に転調ができるでしょうが、ギターは左手でネック上をスライドさせて、指で押さえる弦のフレット場所を変えるだけで済みますのではるかに簡単です。そして「自分の声の音程の範囲で」なおかつ「自分のスピードで」自由に好きな歌が歌えます。さあみなさん、歌が好きな人はさっそくギターを買ってもらって、今日からギターを始めましょう。独学でもできますよ。
尚、奏法やエフェクターの操作のＤＶＤや書物をこのホームページに載せております。福岡市天神の「島村楽器」には色々な機材や楽器がありますので、遊びに行きませんか？
● ハーモニカやヴァイオリンも少し弾けます。その気になれば楽器はとても簡単なのです。そこで一枚のＣＤを紹介します。それはブルース・スプリングスティーンの‟WE SHALL OVERCOME‴です。最近の音楽の多くは当然のこととして PLUGGED になっています。つまり電気を使って楽器自体の音を電気化しています。それに対して２５年ほど前に一連の UNPLUGGED（アンプラグド）の CD がスーパーミュージシャンの範囲で数枚作製販売されています。ニールヤングやエリック・クラプトンたちの CD を購入しました。そのアンプラグドで作られた１５年余り前のブルース・スプリングスティーンの CD が‟WE SHALL OVERCOME‴です。この CD の曲は「シェナンドー」や「エリー・キャナル」などのアメリカのフォーク・ソングが入っているのですが、その全曲に電気が使われていません。使われている楽器はブルースハープ＝ハーモニカであり、ギターやヴァイオリンやコントラバスやトラ

ンペットやクラリネットやシンバルなどデキシーランド・ジャズで使われている多くの楽器です。しかも‟Oh,
Mary, Don’t You Weep“ という曲はもともと hymn(ヒム＝讃美歌)であり、黒人霊歌であり、フォークソングであり、ジャズであり、R＆B でもあり、R&R でもある、いうなればここ１００年のアメリカ音楽を一曲にまとめているような曲になっています。この曲だけで１００年の音楽誌がわかります。ぜひ聞いてください。日本の曲名「メリーよ泣かないで」という曲は「黒人霊歌」の一つで、アレサ・フランクリンの歌が有名ですが、これは映画「モーゼ」で、モーゼがエジプトを脱出する時のシーンで、エジプト王ファラオの兵士が海におぼれていくシーンを歌った歌詞で、なんと私は高校時代にＰＰＭ（ピーター・ポール・マリー）の歌で覚えたものなのです。
そしてこの CD 中の「シェナンドー」はアメリカで一番きれいな民謡とされてもいますのでこの曲もぜひ聞いてください。
● 私は何のために、何を自慢気に、誰も興味を持たないかもしれないことに、一生懸命に文章を書いているのでしょうか。それはゲームをし、ネットで遊び、仮想空間での生活をして、人間という生身の存在が、動物である生身の体と心を持った存在が、その本質を忘れて、真の意味での「生きる」ことを忘れて、仮想空間の中で、電子頭脳や、ビジネス界のルールや、国や世界中の富の収奪のネットワークに支配されて、もがき苦しんで、人間の本質的な喜びを忘れさせられている「現代人」に対する私なりの提案をしているのだと思います。このホームページの「農業」の項目についても述べていますように、自然の破壊や、農業の軽視や自然環境を守っていこうという後継者の不存在は、結局は「人間自体の破壊」につながっているように感じるからです。楽器を弾き、スポーツを楽しみ、自然を守ろうとする活動やモチベーションをもって生きていかないと、人類は自滅の道を歩いていくように見えるのです。他方で私の居住環境は、そして私の仕事は、このような感受性を忘れないでおられるように恵まれたものだったのでしょう。いつも子供たちの笑顔に接することが出来る仕事をしながら、この子たちが将来生き生きと飛び跳ね、仕事の悩みやストレスがない、子育てにも不安がないような、のびのびとして自由で屈託のない人生を送れる世界を、いつも望んでいるのです。そしてその「人間の感受性」の維持「動物としての人間の本性」を維持するためには、「楽器」の一つでも弾けるようになり、「音楽」に親しむことがとても大切であると考えているのです。
● 昔は、男女交際は、恥ずかしいのと、自分の気持ちを表に出す勇気も必要なかった？または抑えられていた?
時代だったので、正確には「みんな慎み深くて、謙虚で善良な人間だった」のでというのが正しいのでしょうが、彼女や彼氏がいる人や、表だって付き合っている人などほとんどいませんでしたので、僕に限らず、多くの男どもが、「もてたい＝女の子の人気者になりたい」と思ってギターを覚えていました。高校時代には大半の男子学生
が、ギターを持っていました。音楽やギターへのきっかけはそんなものです。それでもいいと思います。
● 「エア・ギター」なるものが登場したのには驚きました。あきれ果てて「開いた口が塞がらない」という言
葉はこんな時に発するものだと思います。というのも軽い弦の（ギターの弦には重いのと軽いのがあり、軽い弦
は軽く押さえ、前後左右に動かすことでいろいろな効果音が出せるのです）エレキ・ギターをエフェクターにつなげば、ほんのひとつのメロディーだけで、顔をゆがませ腰をねじるようなギター演奏を楽しむことができるからなのです。私のギターの写真のところに、一つのセットに１００万円は書けたと書いていますが、私は老年でありますし、あまりにも安価なものを提案するとみっともないと感じ、「見栄」を張っている部分もあると思ってください。実際は１０万円でもそろうのです。それよりも「エア・ギター」でエレキ・ギターの素晴らしい音が感じられるような「感受性」は尊いと思います。問題なのは、「ギターの練習をして」実際に引けるようになるま
での「苦労」を省こうとする、「手抜き」の「ごまかしの安易な人生を送る世代への哀れさ」を感じているのかもしれません。
● ボブ・ディランが昨年の２０１６年に「ノーベル文学賞」を受賞しました。ずっと以前から下馬評に上がっていましたので、あまり驚きはしませんでしたが、うれしさはひとしおでした。私は彼の曲を何十曲もギター付
きで歌えます。高校時代に友達に誘われて福岡市民会館の舞台で歌ったときの曲の一つが「風に吹かれて」でした。今現在もスマートフォンには彼の曲を２００曲以上入れています。ディランの曲に関しては、１９９２年「ディランの３０周年記念コンサート」がすごいものです。彼の声は「だみ声＝しゃがれたような声」で、歌心は旺盛ですが、どちらかと言うと、「歌は下手」です。しかし彼の作った曲は歌詞もメロディーも素晴らしく、彼の曲を多くの、世界を代表するミュージシャンが過去から今日まで歌い続けています。その節目の３０周年記念コン
サートでは評判も技量も最高のミュージシャンが一同の会して歌っているわけですのでたまりません。「豪華絢爛たるコンサート」とはこれを指すと言っても過言ではありません。写真を張り付けています。
● これより前の１９８５年には USA FOR AFRICA という掛け声のもと、アフリカの救済のために WE ARE THE
WORLD という曲が作られ、４０名以上のそのころのとても有名なミュージシャンが一堂に集まって曲を出しました。DVD を張り付けていますので、それに登場しているスーパーミュージシャンにも注目してください。

● ここ２０年近くの音楽シーンを代表するラップやヒップホップなどの音楽や電子音を多用した音楽は、それまでの音楽の積み上げを反復し浪費し破壊しているようなものなので、あまり聞きません。日本の J-POP も JROCK もそれまでのアメリが音楽をまねするばかりの曲が多いのであまり聞きません。私は日本のポップスシー
ンは音楽レベルが低すぎるし、技術はあっても真似ばかりで音楽哲学もないと思っています。批判されるかもしれませんが、一つには日本の音楽業界が閉鎖的でありすぎる事、特にテレビ・メディアの音楽番組はひどいものだと感じています。もう一つには日本語が音楽に向かない言語であることなどが理由になっていると思っています。それに歌詞の点からも、日本は表現の自由がないために、ロックンロール向けの歌詞が作れないという側面もあります。その私の見解＝日本の音楽レベルが低いとみなすことの根拠は、「日本のどのような有名なミュー
ジシャンでも世界に通用する歌手やバンドがいない」こと、具体的には坂本九ちゃんの「すき焼きソング＝上を向いて歩こう」以外にビルボードのチャートを飾った日本のミュージシャンが全くいないことで十分だと思います。私の中学時代の夢は「ビルボードのチャートに曲を載せること」でした。誰か実現してください。最近は世界のポップ・ミュージックの世界も限界に来ていますのでそんなに難しくはないと思います。尚、クラッシックの分野、例えばバイオリンやピアノのレベルでは、世界に通用するミュージシャンが日本の中にたくさんいます。
ただこの分野でも、日本人のクラッシック（正確にはクラッシカル・ミュージック）ファンの人口が少ないので、日本では収入の確保が出来ず、外国で活躍されている人が多いのは悲しいことです。しかしもともとクラッシカ
ル・ミュージックは王侯貴族向けの音楽なので、レベルが高すぎて、我々庶民にははじめから向いていないのかもしれません。それでもその素晴らしさは理解しておかないと、人生のすばらしさがその分欠落していくわけですから、損をすることになりますよ(笑)。
● ビートルズのジョン・レノンの曲に「イマジン」という曲があります。名曲中の名曲であると同時に世界中の人々へ「思いやりと平和」という、「人間にとって最も大切なものを守りましょう」という強いメッセージを発している曲としても有名で、おそらく世界一の名曲と言っても過言ではないでしょう。イタリアのトリノの冬季
オリンピックでも５年前のロンドンオリンピックでも主役はジョン・レノンのこの曲であり、奥さんのオノ・ヨーコさんが特別のゲストでした。この曲は、古今東西、はいつの時代でもどこの国や地域でも通じる強い信念の歌詞を持った曲であり、今後もずっと歌い続けられると思います。さらにこの曲の歌詞は人類の最終目標を掲げたものであり、ジョンが言うように、この歌詞内容をみんなが受け入れるなら、世界は平和で豊かな住みやすい天国になると思います。志成館では夏にこの曲を紹介し、「歌えるようになって志成館を卒業しなさい」と指導しており、この項にアップしているような日本語訳と楽譜も配布しております。皆さんもこの歌が世界のどこに行っても、「英語」で歌えるようになってください。この曲が歌えない人は、世界に通用する人間にはなれません
よ。確信をもって明言します。
● すでに書いていますが、最近は電子音が鳴り響く曲がとっても多いと思います。私は将来「電子音の曲は脳波を破壊する」とか「電子音がノイローゼや脳腫瘍の原因となる」という学術論文が出てくると思っています。
科学的な根拠は、一部で発表されているものの、大衆には膾炙されていないし「携帯電話などの電波が脳神経や脳細胞を破壊する」という論文の存在や、「自分の頭が電子音でおかしくなり冷静な判断が出来なくなるほど神経がマヒしてしまう」という明確な論文は、今は把握しておりません。ですから私の極めて個人的な感情による
偏った意見と解されてもかまいません。ですから私を批判されてもよいし、年寄りの衰えた感覚による暴論であると思われても一向にかまいません。ただ私が「音楽的な理由」から、ギターの音色や（それがエレクトリック
であれ、アコースティックであれ）オーケストラのいろいろな楽器の音や、楽団のマーチの時の音や、縦笛や横笛や、雅楽の諸楽器であれ、少なくとも電子音でない「楽器の音にしか本当の音楽は存在しえない」との確信に根差してこのようなメッセージを発していることはわかってもらえればありがたいと思います。
● ここの「音楽」の項を含めて、この「館長の社会論」に一貫していることは、生命体＝生身の生き物である
人間の器官や臓器を大切にしてくれる芸術や趣味の範囲で人生が楽しめるような社会にとどめておく必要があるということです。たとえどんなに科学や技術が発展したとしても、「人間の心ないし哲学で科学の暴走をとどめておく必要がある」ということです。わかりやすく産業論で述べるなら、「自然を大切にする農業を破壊してはならない」ということと同じです。
「人間が生きていくための基盤」を破壊していけば人類はこの地球上から消えてしまうということです。別項の「環境論」のところで述べたことがそのまま「音楽論」にも当てはまると考えているのです。
● 私がこれほどの音楽好きになった理由は大きく二つあります。一つめの理由は私が小さい頃、父がハーモニ
カでいろいろな曲を吹いてくれたことや自宅にヴァイオリンがあったこと、もう一つの理由は、中学時代に音楽の先生が、名前は中村トミ子先生だったと思うのですが、その先生が「森さんには音楽的なセンスがある」とおだててくれたことです。中学１年の時、新宮中学の全学年で一斉に音程の確認のコンクールがあったのですが、
６００人ほどの中で満点は私だけだったので、先生がほめてくれたのですが、そのような「先生の褒め言葉」のおかげで私の人生はとてつもなく楽しいものになりました。先生へのお礼の一言も言えませんでした。とても残念に感じ、後悔しています。しかし広く「先生」とはそんなもので、古語もたちに生きる勇気を与えることが仕事なので、今、自分が先生をしながら、それでよいとも思っています。親子関係も師弟関係も「次の世代に愛情と知識と技術を伝えるのが中心となる仕事」であって、まさしくＧＩＶＥ＆ＧＩＶＥの世界であり、ビジネスの世界のようにＧＩＶＥ＆ＴＡＫＥの世界ではないからです。だから私も今の仕事の中で少しでも生徒の長所や魅力を見つけたらできるだけ子供たちに伝えるようにしています。このホームページの作成も、上記の中村先生や中学３年生の恩師の因先生や高校や大学の先生への恩返しであると感じて頑張っています。
● 青春時代の夢の一つに「家族でバンドをつくること」がありました。サウンド・オヴ・ミュージックのトラ
ンプ一家のように。しかし私の愛妻は絵画やお洒落には造詣が深くても(笑)、音楽が特に好きではありませんでした。それにある程度の大人になって、親が子供と一緒に音楽をするなんて、子供の立場から見ると、考えただ
けで気分が悪くなるということに気が付いたのであきらめました（笑）。
● 2010/05/11 08:26
現在の黒人音楽による世界の音楽シーンの席巻は「船上のダンス」から来ているのかもしれない。つまり、鎖につながれ、船の中にすし詰めにされか黒人奴隷が、奴隷海岸（ガーナ東部のギニア湾沿岸地域）からカリブ海沿岸の地域まで輸送される間に、船の中で死なないように時々船上で歌を歌わせられたりダンスをさせられたりしたこと（それは元々がアフリカの黒人の音楽でありダンスなのであるのだが）、それがそのまま惨めで苦しい黒人の唯一の自由時間心の解放時間となって許され、さらにそれがアメリカ合衆国内でのキリスト教の協会、
特にホーリネス派と呼ばれる黒人系協会での HYMN や GOSPEL としての許容の娯楽とされて引き継がれ、ブルース
がＲ＆Ｂとして結実してゆき、一方ではロックンロールとして白人に奪われてしまうものの、Ｒ＆Ｂはゴスペルと融合してソウル・ミュージックを形成してゆき、このソウルミュージックが、特にファンクが黒人のゲットーでの音楽である、ラップミュージックと結びついて、現在のメアリー・ブライジやビヨンセに代表されるヒップホップ・ソウルの全盛時代になっているのである。
正確ではないので、今後時間をかけて整理してゆく予定。
この黒人音楽の流れとその世界制覇への道が現在のアメリカ大統領のバラク・オバマを作り上げてゆくのである。

以下は、このホームページのもととなっている原稿の一部
２０１６年２月「グラミー賞」（=Grammy Awards）
さて本日は世界最高の音楽の祭典である「グラミー賞」が決まる日です。第５８回の式典は現在進行中で、誰が選ばれるかいつも楽しみにしています。音楽とりわけアメリカを中心とする音楽についての「傾向」がわかる
祭典でもあります。各ジャンルに分けての表彰があります。（指揮者の小澤征爾さんが１１回のノミネートののちやっと初受賞されてことが載っていました。また最優秀アルバムにはやはりテーラー・スウィフトの「１９８９」が選ばれました。
）
レディー・ガガ、ビヨンセ（福岡市の中学１年の英語の教科書にも載っています）アデル、ケイティー・ペリ
ー、テーラー・スウィフトなどここ数年の世界の音楽シーンはずーっと女性が主導権を握っているように思います。次回の例会で時間があれば彼女かアデルかケイティー・ペリーのＣＤでも聞きたいです。当日レディー・ガ
ガが演じた「デヴィッド・ボウイ追悼ショー」もよかったです。

「ビルボードのトップランキング」（＝Billboard Ranking）
ところで私のように長く欧米の音楽を聞かれている方には、グラミー賞という協会の評価よりも、現実にどのような曲が聞かれているかをチェックできる「ビルボードのトップランキング・チャート」の情報の方がわかりやすいのではと思います。１９６０年代からの週単位のランキングが載っている本も出ております。いつも昔のことを思い出しながら曲を聞いています。過去の好きなヒット曲をネットでさがしながらカラオケで歌われるのも楽しいかと思います。
（日本の歌謡曲ファンも同じように楽しめますよ。）「ロックの殿堂」（＝Rock And Roll Hall Of Fame）
しかし欧米の「ミュージシャン」にとっての最高に名誉がある賞は先日話しました「ロックの殿堂」に選ばれることだと思います。今年で３０年になるのですが初年度が「ジョニー・Ｂ・グッド」のチャック・ベリー、レイ・チャールズ、ジェリー・リー・ルイス(健在)、バディー・ホリー、リトル・リチャード(健在)そしてエルビ

ス・プレスリーというそうそうたるメンバーで、２年目は昨年亡くなったブルース王のＢＢキング、ロイ・オー
ビソン、アレサ・フランクリン、３年目にビートルズ、ボブ・ディラン、ダイアナ・ロスのスープリームスなどが選ばれています（別表）。洋楽の嫌いな人は、ここから洋楽に入っていかれるのがよろしいかと思います。もう一つ衛星放送の番組ＢＳ－ＴＢＳに「SONG TO SOUL」という素晴らしい番組があります。私たち世代には最高のプレゼントです。ぜひご視聴を。
【アメリカと音楽】「アメリカという国を理解するにはアメリカ音楽の歴史を理解しなければならない」というのは多くの文化人のコメントなのですが、近代音楽そのものの歴史がある種の戦いの歴史であるばかりではなく、音楽を通じて政治社会が動いてきたという事実は多くの方がご存知だと思います。日本と同様にアメリカも表現の自由がない時代になってきていますが、ただ音楽だけはまだ自由に歌うことができ、心の裡を叫べる数少ない文化領域だと感じています。クラッシック音楽は基本的に王侯や貴族のための娯楽で、極めて高度な芸術であります。しかし私がアメリカの音楽が好きなのは、ノリが良いことが一番なのですが、それがジャズ、ブルース、ロック、ポップ
ス、フォーク、ソウル、ラップ等のどのジャンルでも、奴隷差別の昔からの庶民の本当の気持ちや生活がよくわ
かるからです。卑猥で暴力的で反権力的な曲も多く、１９５０年代末のロックの台頭期には国家権力によって厳しく規制されていましたし、今日でも問題が多々あります。しかしそれでもかなりアメリカ音楽界は自由なのでしょうか、音楽の世界では自浄作用が働いて、今でもテーラー・スウィフトやアデルの様なきわめて健全な曲が人気を誇っています。ちなみに今度の大統領選挙の候補者の一人、民主党のバーニー・サンダースさんの運動では、１９６０年代に流行したサイモン＆ガーファンクルの「アメリカ(＝Look For America)…アメリカを探そう」が使われているようです。
以上です１５）ミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤー
Musicares Person of the year
「グラミー賞」を運営する組織が、１９９１年から毎年一人のミュージシャンを選んで、その人を「讃える」コンサートを開いています。選定の条件は「音楽界の困窮する人々に対する貢献」となっています。詳細は「ウキペディア」を参照してください。日本の若い人たちに「世界の素晴らしいミュージシャン」を知ってもらうために、ウキペディアの表をコピーして貼り付けています。ちなみに 2018 年 1 月 26 日(金)の今日、ＷＯＷＷＯＷで「キャロル・キング」のトリビュートを見ています。今、18/1/26 9 時 56 分 3 秒、ジェームズ・テーラーとキャロル・キングが私の一番好きな「Will You Still Love Me Tomorrow」をデュエットしています。(笑)。

受賞者[編集]
年[I]

画像

受賞者

生没年

国籍

註

1991

デヴィッド・クロスビー

1941 生アメリカ合衆国[7]

1992

ボニー・レイット

1949 生アメリカ合衆国[8]

1993

ナタリー・コール1950 生アメリカ合衆国[9]1994

グロリア・エステファン1957 生キューバ
アメリカ合衆国

[10]

年[I]

画像

受賞者

生没年

国籍

註

1995

トニー・ベネット

1926 生アメリカ合衆国

[11]

1996

クインシー・ジョーンズ

1933 生アメリカ合衆国

[12]

1997

フィル・コリンズ

1951 生

イギリス

[13]

1998

ルチアーノ・パヴァロッティ

1935–
2007 年

イタリア

[14]

1999

スティーヴィー・ワンダー

1950 生アメリカ合衆国

[13]

2000

エルトン・ジョン

1947 生

イギリス

[15]

年[I]

画像

受賞者

生没年

国籍

註

2001

ポール・サイモン

1941 生アメリカ合衆国

[16]

2002

ビリー・ジョエル

1949 生アメリカ合衆国

[17]

2003

ボノ

1960 生アイルランド

[18]

2004

スティング

1951 生

イギリス

[19]

2005

ブライアン・ウィルソン

1942 生アメリカ合衆国

[20]

2006

ジェームス・テイラー

1948 生アメリカ合衆国

[21]

年[I]

画像

受賞者

生没年

国籍

註

2007

ドン・ヘンリー1947 生アメリカ合衆国

[22]

2008

アレサ・フランクリン

1942 生アメリカ合衆国

[23]

2009

ニール・ダイアモンド

1941 生アメリカ合衆国

[24]

2010

ニール・ヤング

1945 生

カナダ

[25]

2011

バーブラ・ストライサンド

1942 生アメリカ合衆国

[26]

2012

ポール・マッカートニー

1942 生

イギリス

[27]

2013

ブルース・スプリングスティーン

1949 生アメリカ合衆国

[28]

年[I]

画像

受賞者

生没年

2014

キャロル・キング

1942 生アメリカ合衆国

[29]

2015

ボブ・ディラン

1941 生アメリカ合衆国

[30]

2016

ライオネル・リッチー

1949 生アメリカ合衆国

[31]

2017

トム・ペティ

1950 生アメリカ合衆国[32]※ トム・ペティはこののちすぐに亡くなりました(涙)。

国籍

註

１６）

私の「高校の教科書」

前の方に「私がなぜ音楽に浸かった素晴らしい人生を送れたか」について、「クラッシカル・ギターの名曲」と「世界の民謡集」の目次を載せていましたが、これに加えて、「高校の音楽の教科書」も決定的なものとなっていたことに気が付きましたので、表紙と目次を貼り付けます。当時の福岡高校の音楽の先生は、ＮＨＫなどの番組の作曲もされていた、江口先生という有名な先生でした。授業前に音楽室に行くと、いつもピアノを弾いておられて、私たちもそれに合わせて歌っていました。受験生だからという配慮だったので
しょう、難しい音楽理論など全くなく、教科書や副読本の曲をただひたすらに歌う、とっても楽しい授業でした。この時に多くの、その後の私の人生を彩ってくれた曲を覚えました。一番好きだったのが「Irish Lu
llaby=アイルランドの子守歌」という民謡でした。すべて、Ｊ－ＰＯＰやＪ－ＲＯＣＫやＪ－ラップやヒップホップ等以外の、世界の古くからの名曲を聴いてほしいという願いからです。若い世代は、一度聞くだけでも十分だと思います。そしてこれらの曲は今も昔も名曲であり、一時的には流行からは外れることがあっても、長い音楽の歴史の中では、評価が絶えることもない「世界の名曲」だと思います。そしてこれらのミュージックのメ
ロディーは、今日の多数の多数の楽曲に影響を与え続けています。ずーっと昔にビートルズにクラッシック・ミュージックの素養が豊富であると言われたように。特に「将来ミュージシャンになろう」と考えている人たちは、
これらの曲で感受性を磨くことも必要ですし、他方で必ずこのような曲集を聞いておかなければ、いつの間にか
著作権侵害になっていることもありますよ。