Design Wave 2003 in Toyama
CONTENTS

富山プロダクトデザインコンペティション2003

3

ワークショップ

11

イタリアデザインの地層

二大企業の戦略展

15

デザインセミナー「イタリアカッペリーニ社 その成長の背景」

17

デザインセミナー「今の時代に求められるデザイン」

19

世田谷の集合住宅

ARCHITECT'S APARTMENT展

21「デザインウエーブ2003イン富山」東京展

25

デザインツアー27

schedule

4月［課題テーマを決定］
商品開発研究会参加企業とともに課題を検討。
応募条件や素材などを決定。
5月〜7月［応募要項を発送、メディア告知］
スケジュール決定後、応募要項を作成。過去実施コンペ応募者、県内外のメーカーデザイン部、美術系大学などに発送。雑誌メディアに募集広告を掲載するとともにホームページでも告知。
7月4日締切［応募登録］
応募者の登録を受付。今年度は457点。
7月14日締切［一次審査パネル作品提出］
作品の完成予想図とコンセプトを表現したパネルの提出を受付。
7月16日［一次審査会］
審査員による投票審査。15点が通過。
結果は通過者にメールで通知するとともにホームページで発表。
8月19日締切［模型作品提出］

富山プロダクトデザインコンペティション2003

一次審査通過者15組から模型の提出を、招待デザイナー10組からパネルと模型の提出を受付。
8月22日［2003年課題テーマ］［二次審査会］
一次審査通過作品15点と招待デザイナー出品作品10点について審査員による投票審査。得票数の多い上位2点を商品化
ノミネート作品として「とやまデザイン賞」に選定。このほか商品化奨励賞を4点選出。

課題1 プレゼントグッズ（あげても、もらってもうれしいグッズ）
課題2 マンションの収納

9月［プロトタイプモデル作成］
審査風景

新しいモノづくりに向けて、富山から発信された「富山プロダクトデザイ

がら、開発から流通までトータルなデザインマネジメント力の強化に取りィやどこかで見たデザインが多かった（佐藤氏）」といった声があり、難ンコンペティション」は今年、10回目を迎えました。商品化を前提とした組んでいます。

しい選考となりましたが、最終的には2点がとやまデザイン賞に決定。三

このコンペは、県内企業と全国のデザイナーの接点をつくり、とやまブラ

今年度の課題はプレゼントグッズとマンションの収納。モノがあふれる

浦秀彦氏の拡大鏡グラス、寺田尚樹氏の球根ホルダーとも、富山の地場入賞作品のプロトタイプを当デザインセンターで製作。
10月9日〜26日［東京展に出展］
東京・三軒茶屋「生活工房」にて、入賞および一次審査通過作
品（招待デザイナーを含む）の作品を展示。

ンドの創出を目指すこと、またメーカーのインハウスデザイナーの創造

今の時代に「あげても、もらってもうれしいグッズ」を提案するというデ産業を反映した提案で、デザインによる産業化が期待できるものとなり

11月5日〜16日

性を誘発し、開発から流通までのプロセスにトータルで関わってもらうこ

ザイン力と、
ライフスタイルの多様化に対応したマンション収納のあり方ました。一方、マンション収納に関しては、「ユニークな作品はあったも［作品の公開・展示］となどの目的があり、単に美しさや機能性だけでなく、地場の技術を活用が求められました。

のの、期待したほど新しい提案は見られなかった（近藤氏）」、「設置さした製法や、コスト、市場性、流通システムなど様々な観点から審査します。

今年度の審査は予想以上に厳しいものとなりました。プレゼントグッズれる場も含めた提案が見えず、
プロダクトとして存在するには難しかっ

今年度は全国のデザイナーや学生から457点ものエントリーがあり、全に関しては、
元々私的なものでありながら、社会に望まれているデザイン、

た（西山氏）」といった講評がありました。事務局ではこうした審査結果

11月〜

国に広く認知されたコンペであることが実証されました。しかし一方では、時代にインパクトを与える側面をもつデザインを選出しなければならなについて、今後の活動に生かしていきたいと考えています。

［商品化検討］

売れる商品を生み出すことの難しさ、販路開拓の難しさなどを実感していという二面性が浮き彫りになったためです。審査員からは「難しい審現在は入賞作品をはじめ、最終審査まで残った作品について商品化の可いることも事実。こうした問題をふまえ、富山県総合デザインセンター

査だが、贈る側のメッセージ性が重くないものを選んだ（関氏）」、「プレ

能性を再検討しています。今後はさらにデザイナーと地場産業とが一体商品化に向けてデザインセンター、県内企業、デザイナーと具体的な検討をスタート。改良を加えたモックアップの作成、
コ
ストの算出、価格設定や流通経路開拓を行う。

では県内企業で組織する「商品開発研究会」を発足し、商品開発や市場

ゼントの良し悪しは人間関係が絡むので選定基準が難しい（近藤氏）」、「価となり、コスト計算や安全性の確保、流通経路の開拓などを進め、とやま

2004年2月

開拓を学ぶ勉強会を実施したり、新しいシステム構築を模索したりしな

格、目的などをもう少し詳細に設定するべきだった（黒木氏）」、「パロデ

ブランドの創出に向けて取り組んでいきたいと考えています。

［報告書発行］「デザインウエーブ2003イン富山」の会場にて、入賞および第一次審査通過（招待デザイナーを含む）の作品を展示。初日には表彰式と交流会を開催。

コンペをはじめデザインウエーブで実施した展覧会、
ワークショップなどの報告書を制作、発行。

［審査員紹介］関 康子

yasuko seki

トライプラス 代表取締役

西山 浩平

kohei nishiyama

エレファントデザイン㈱ 代表取締役

佐藤 康三

kozo sato

黒崎 輝男

teruo kurosaki㈱コーゾーデザインスタジオ 代表取締役㈱IDEE 代表取締役

近藤 康夫

yasuo kondo

黒木 靖夫

yasuo kuroki

近藤康夫デザイン事務所 代表

富山県総合デザインセンター 所長
1932年宮崎県生まれ。1957年千葉大学工学部工業意匠学

東京都生まれ。デザイン雑誌「AXIS」編集長を経て、1996年

1970年生まれ。東京大学教養学部教養学科卒業。桑沢デザ

1951年東京生まれ。1976年ミラノデザイン工科大学インダ

1949年生まれ。早稲田大学理工学部応用物理学科卒業。ヨ1950年東京生まれ。1973年東京造形大学造形学部デザイ

米国Lewis & Clark College留学。1997年からフリーランイン研究所で工業デザインを学んだ後、米国コンサルティング

ストリアルデザイン科卒業。ミラノ、ロドルフォ・ボネットスタジオ

ーロッパのアンティーク家具輸入業を経て、1982年、㈱IDEE

ン学科室内建築専攻修了。ブティック・オフィス・ショールーム・科卒業。ソニーにてデザイン開発に携わり、ウォークマンなどヒスのエディター、ライターとして活動。一方ではユニバーサル

会社勤務を経て、1997年エレファントデザインを設立。
「空想を経て1983年、㈱コーゾーデザインスタジオ設立。1987年

を設立。世界各国のデザイナーとのコラボレーションによる商

物販店・飲食店・住宅・公共建築などのインテリアデザインをメット商品を生み出す。1990年、ソニー企業代表取締役。

ファッション協会に参加、現在理事。2001年、「子どもにもっ生活」というインターネット上で工業製品の商品開発・受注生

よりグッドデザイン賞選定委員。1991年、KOZO PROJECT

品開発を展開。
「イデー・ショップ」「イデー・ワークショップ」「イ

インに手掛ける。また建築、インテリアプロダクトの商品化にも1993年、㈱黒木靖夫事務所設立、富山インダストリアルデザと良いデザイン」を目的とした企画会社、
トライプラスを設立。

産を行うデザインビジネスを展開。

がニューヨーク、
クーパーヒューイット美術館パーマネントコレ

デー･ワークステーション 」などを都内に出店。2003年、携わり、2003年、自らデザインした 家具 のメーカー「 AB

インセンター所長。1999年より富山県総合デザインセンター

著書に『ユニバーサルファッション宣言』、『世界のおもちゃクションに選定。2002年、富山県高岡市にコーゾーファクトリ

Rethink、
Reconsiderをテーマにした「R PROJECT」を発足。

Design」を設立。著書に「インテリアスペースデザインニング」

所長。

100選』など。

ーを開設。

03 Design Wave 2003 in Toyama「YASUO KONDO AB Design」など。

Design Wave 2003 in Toyama 04

［とやまデザイン賞］［商品化奨励賞］

peppermill saltmill ［課題1］
蛇口からは水が出てくるものですがそれ以外のものが出てきたらどうでしょうか
思わず栓をひねってみたくなる
peppermill saltmill

ペッパーミルとソルトミルです伊能 一三
1970年千葉県生まれ。東京芸術大学大学
院美術研究科漆芸専攻修了。現在、金沢卯
辰山工芸工房にて研修中。

Tabletop Magnifier ［課題1］"TUBE" shaped door stopper ［課題1］
Tabletop Magnifier

これは、上下対称のコップ（Glass）の底面にレンズをはめ込

身近な生活の中にユーモアを兼ね備えた解決策がある をんだ卓上用の拡大鏡（Glass）です。レンズを通り抜ける光／コンセプトにデザインしたドアストッパー。毎日の生活で何度意識の流れと形態から砂時計（Glass）も連想させます。コッも目にし、手にとるラミネートチューブが実はドアストッパーにプという機能を持ち、日常の些細な対象を何気なく観察するた最適な形であることに気づきました。使わない時はいつものめの道具です。偶然の発見を誘発し、身近な空間の密度を再チューブのように生活の中に溶け込みます。

確認することを通して、「モノ」を超えて新たな意識を引き出渋谷 哲男

すことを提案としています。

三浦 秀彦

1974年埼玉県生まれ。デザイナー。ＳＰ関連のデザイン開発にたずさわりながら、個人的にもデザイン活動中。

●招待デザイナー

1966年岩手県生まれ。千葉大学工学部工業意匠学科卒／大学院修了。'92-'97ヤマハ株式会社。'97-'99英国ロイヤル・カレッ
ジオブアート。'00クラウドデザイン設立。
"TUBE" shaped door stopper"Wardrobe" U ［課題2］
誰もが人生の中で一回は経験するであろう、引っ越しのわずら
わしさ。それが家族の住居とか一生の住処ではいざ知らず、長期出張や学生の間の仮住居（Uターン族）の場合、できるだけ生活空間の移動が容易にかつ安価に、それなりに数年の間生活ができ、帰って来た時に容易に処分できるものが欲しい。そのような最終までのストーリーが描ける簡易家具。再生紙であるダンボールならではの、本音のエコ家具です。

井上 昭二
1955年愛媛県生まれ。現在、デザインハ
ウスアーク代表取締役。ビジュアルデザイン、
トータルデザインを手掛ける。
「大阪市厚生年金会館結婚式会場改装」（'00）、「大阪市
厚生年金会館ロビー・ファサード改装」（'01）、「Kanebo International」（'01）、「東京ミ
レナリオ記念切手」（'01）等多数を手掛ける。

BULB PLANTER"Wardrobe" U

BULB PLANTER ［課題1］

デ・ス・ミ ［課題2］

プレゼントにはやはり「お花」がいちばんかもしれないと考え

このキャビネットはマンションにおいて顕著な室内に突き出たました。そして「お花」を球根のかたちでプレゼントすれば、ゆ柱や、壁と壁がぶつかってできる角＝「出隅」という活用されっくり相手に気持ちを伝え続けることができます。あげたあとずに取り残されたスペースに取付いて、和室で言うところの「床でも「あのお花咲いたかな？」とか、もらった人も「お花咲いた柱」のように、空間の支柱のような存在になるとともに、角といから連絡しなきゃ」なんて楽しみが長続きするプレゼントグッ

う心理的にも穏やかでない存在が与える印象を和らげてくれ

ズを考えてみました。本製品は樹脂板の折り方を変えることにるのではないだろうか。

よって球根のラッピングがそのままプランターになり、
メッセー

西村 紀一

ジを書き込むことによってオリジナルなプレゼントになります。

寺田 尚樹

1965年東京生まれ。'88多摩美術大学美術 学 部 建 築 学 科 卒 業 。' 8 8 〜 ' 9 0 A A
Schoolにてラウル・ブンショーテンに学ぶ。
'90〜'93ラウル・ブンシーテンに従事。'02〜中央工学校インテリア工学科講師。'94〜
現在に至るまでユース建築設計事務所において住宅／店鋪／集合住宅等の設計を行なう。

●招待デザイナー

1989年明治大学工学部建築学科卒業。'89'92Palffy and Associates Australia。
'92Archadd Italia。'94ロンドンAAスクー
ル卒業。'95-'98個人で活動。'99-'02K/O
Design Studio。現在teradadesign主幹、
明治大学非常勤講師。

デ・ス・ミ

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Design Wave 2003 in Toyama 06

［招待デザイナー作品］

gumper ［課題1］en・ban ［課題1］「今」オフィスやホームオフィスに求められているモノは、細分ギフト市場も視野に入れたキッチンツールとして、デザイン案化された機能一辺倒のグッズではなく、曖昧な機能であってもを製作。ステンレス製（直火、IH対応）の少し大振りのケトルは、キャラクター性があり、視覚だけでなく、触覚にも訴えかけるよ

実用さと、キッチンでの演出性の両面から、背の低いプロポー

うなステーショナリーの存在。そんな「憩い」を感じさせるス

ションを採用している。底面積の広さは、湯を早く湧かし、直火

テーショナリーがあっても良いのではないかと考えた。ゴムの軟質体とテコの原理を応用し物を挟み込む仕組み。この仕組での使用時にケトル側面から立ち上がる対流の熱によってハen・banンドルが熱くなることを防ぐ。ハーブティーや麦茶等をこのまgumper

みに単純なマッスな形状を与えた。

ま冷蔵庫に収納するにも適した本体サイズとし、華美にならないデザインを施した。

KAKI-2000 ［課題1］
面材でガラス管を包み込むように構成した花器。正面に開けら中林 鉄太郎れたスリットからガラス管に生けられた花の茎が覗く姿が美しい。

1965年東京都生まれ。'88専門学校桑沢
デザイン研究所卒業、黒川雅之建築設計事
務所入社。'97テツタロウデザイン設立。
'99年〜バンタンデザイン研究所非常勤講師。

森田 敏昭
1962年京都府生まれ。'86京都芸術短期
大学専攻科建築デザインコース卒業。'86黒川雅之建築設計事務所入社。'91エル・
アイ・シー/森田敏昭設計事務所設立。'00
札幌私立高等専門学校専任講師就任。

FUNCTIONAL SCULPTURE ［課題1］
靴べら、洋服ブラシ、手鏡などの玄関先にあると便利な小道具
FUNCTIONAL SCULPTURE

KAKI-2000

はインテリアにこだわるほど、どっかに隠してみたくなるものです。でも実際は隠すととても不便でつい出しっぱなしになってしまうもの。そんな玄関先の道具たちにスポットを当ててデザインを再構築してみました。一見、曲面構成の金属彫刻ですが、実はどれも今までの道具とひけをとらない機能と使いやすさを備えた道具にデザインされています。早速、お客さんを驚かせましょう。

澄川 伸一
1962年東京都生まれ。'84千葉大学工学部工業意匠学科卒業。'84ソニー株式会社
入社。'87渡米Sony America Design Center勤務。
'92澄川伸一デザイン事務所設立。

RINGNE ［課題1］LINE LIGHT ［課題1］

ＲＩＮＧＮＥ（リンネ）は交差するリングによって月日を表す極め

何かを想い、贈る行為は人と人が心でつながるコミュニケーシ

てシンプルな構造の永久カレンダーです。微かな光や風の流ョンとして贈る前と贈った後のつながりを表します。 この"LINE LIGHT"は、贈る側と貰う側のつながりの要素を、誰もれにも表情を変える軽快なフォルムは、空間を演出するオブジLINE LIGHT

ェとしても楽しむことができます。さまざまな素材・仕上でのが共通認識として記憶する通信手段を視覚化し、その想いを音と光で伝達する照明器具です。

製作も可能であり、バリエーション展開も容易です。ＣＤケースを用いたパッケージは遊び心をプラスし、ちょっとしたプレゼ

馬場 威彰

ントグッズとしても最適です。

1972年東京都生まれ。'97多摩美術大学美術学部プロダクトデザイン専修卒業。'02セルフプロダクション sno design 始動。

西川 学
1971年大阪府生まれ。'94神戸芸術工科
大学工業デザイン学科卒業。'99年PORADADESIGN AWARDプロ部門最優秀賞。'01ユニバーサルデザインコンテストB賞（リングプラグとして製品化）。現在、神戸芸術工科
大学プロダクトデザイン学科助手。

RINGNE

0.1 TSUBO ［課題1］

収納と建築 ［課題2］「庭を贈る」「庭もらっちゃった」

アルミの押出成形材で、重ねたり連続することによりストラク

不動産は贈り物には不向きです

チュアとして成立することが可能なユニットを提案します。アでも0.1坪ぐらいだったら不動産ではありません

ルミの押出成形材は精度が良く、強度があり、軽いので、簡単

18cm角の夢を贈る。壁にでも飾っておきましょうに部屋のレイアウトを変えることができ、それと同時に収納が夢はかなうこともありますからできているようなシステムがよいと考えま した。このユニットは、最小単位を椅子、ふたつ重ねて机としています。建物全体をこ

梶本 博司のユニットだけで構成してみたいと考えます。

1955年兵庫県生まれ。'79多摩美術大学立
体デザイン科卒業。'79〜'91家電メーカー
でデザインに従事。'91梶本デザイン設立、以降プロダクトデザインを中心に活動。

安田 朋子
1972年富山県生まれ。'95横浜国立大学
工学部建設学科卒業。'97横浜国立大学大学院工学研究科修了。'97〜'98山本理顕
設計工場勤務。'99より設計活動を開始。
'02〜堀直樹+安田朋子建築設計事務所
設立共同主宰。

0.1 TSUBO

収納と建築

07 Design Wave 2003 in Toyama

Design Wave 2003 in Toyama 08

［第1次審査通過作品］

非常口さん（mr.EXIT）

SOAP ［課題1］

STING ［課題1］

非常口さん（mr.EXIT）［課題1］

作品の楽しさを共感してもらえたら嬉しいです。言葉で説明し

この STING は写真等に穴や傷をつけず固定できるピンでドアに飛び込んでいく

なくても伝わる楽しいものになるように心掛けました。手を洗す。従来のようにピンとクリップ等を併用して固定する手間がよく見慣れた非常口のピクトグラム。

ったり、体を洗うとせっけんに空いた穴に膜が張ります。そこに省け、もちろん普通のピンとしても使用できます。デザインす立体になったピクトグラムは

優しく息を吹くと、ぽわんとシャボン玉ができます。

る上では、線が連続して面をつくる3DCGでのモデリングをヒ

私たちのためにドアを開け放しにしてくれる。

酒井 真之

ントに、ステンレス線のみを用いてシンプルで使いやすく、丈成 安 造 形 大 学 卒 業 後 、店 舗 設 計デザイン
SIESTA（シエスタ）を経てatelier ASHE
（アトリエアッシュ）でスタッフ兼フリーランスで活動中。24才。

spin a top ［課題1］

tetra ［課題1］

Schedule-Ring ［課題1］

ドレッシング使用時には「まぜる」行為が生じる。現状としてそテトラはコンクリートでできたウェイト（重し）です。 生活の様

予定を管理する為のメモホルダーです。365ヵ所に切れ目をの行為を意識せずにつくられた容器がありふれているため、皆々な場面でずっしりとたたずみます。

が無造作に容器を振る。そこで「まぜる」行為をデザインした。
spin a top

1976年ソウル生まれ。現在、福岡デザイン専門学校環境デザイン科2年。

竹川 塁

SOAP

Schedule-Ring

裴 相俊

夫なピンの形状を成形しました。

1978年神奈川県生まれ。多摩美術大学プ
ロダクトデザイン科卒業。現在、メーカーでデザイナーとして働きながらデザインチー
ムD-RANGEとしても活動中。賞歴：ダイソ
ンプロダクト革命コンペ優秀作品賞。

STING

容器をコマの形に近づけ「まわす」行為を連想させ、「まわす」
事によりドレッシングを「まぜる」。
「まわす（まぜる）」行為が容器の形から容易につながり、
かつコマをまわす楽しさを含ませた。

WHITE
桑野 陽平
1980年山梨県生まれ。
多摩美術大学4年在籍中。

池田 直樹
1978年東京都生まれ。'01東京農業大学
農学部造園科卒業。'03桑沢デザイン研究所スペースデザイン専攻卒業。現在、飲食店
プロデュース会社勤務。

入れたポリエチレンフォームと日付の書かれたアルミのリングにより構成されています。使い方は、今日の位置に金属製のカードを差込み、予定のメモカードをその日付の書いてある溝に差し込みます。金属製のカードとメモカードの間隔で視覚的に時間の長さがわかるようにデザインしました。金属製のカードを今日の位置に移動するたびにカードの重みでリングが動きます。

秋田 直繁
高橋 孝治

1980年兵庫県生まれ、'03年九州芸術工科大学芸術工学部工業設計学科卒業。現在、同大学研究生として在籍中。

1980年大分県生まれ。
多摩美術大学4年在籍中。

tetra

Jersey ［課題1］

steps-pot ［課題1］

日常をそっと支えるものが好き。

マンションの玄関は、「狭い」というイメージがあります。しか派手じゃないけどしっかり者で、ずっと一緒でも飽きなくて、し玄関は、外と中をつなぐスペースで何かと置く物があり、狭でもけっこう愛嬌もある。

い空間をさらに狭くさせています。そこで、限られた空間を少ついつい一生を共にしちゃうような、そんなものがいい。

しでもスッキリと使えるように、スリッパをマットに埋め込みス

カサタテスツール「Jersey」は住まいの玄関周りをほどほど

リッパの収納（置き場）を無くした玄関マットを提案しました。

に便利・快適にします。劇的には変わりません。ほどほどです。

スリッパ使用時はマットに足跡が残り、来客や家族に対し自分

加賀谷 哲朗steps-pot

1978年東京都生まれ。東京理科大学大学
院建築学専攻課程修了。'03年桑原聡建築研究所勤務。第15回コイズミ国際学生照明
デザインコンペ銅賞受賞（協働）の存在を伝えるメッセージとなります。

鈴木 奈々瀬1984年北海道生まれ。東北芸術工科大学
生産デザイン学科2年。根室高等学校卒業。
今までのコンペ受賞は、エンタテイメントパ
ッケージアワード2002プロダクト部門優秀賞。

JerseySCREENU Style ［課題2］

SCREEN ［課題2］

触感 ［課題2］

Ｕ Ｓｔｙ
ｌ
ｅ は、
Ｕ型を基本モデュールとしたユニット型簡易パ「マンションの収納」の、「仕切りなおし」がコンセプトです。私

触覚とは生物的である。リアクションを示す素材は生物に類似ーティション。壁を作る事で収納スペースを確保する機能を持達は、箱であるマンション室内に、生活をおさめています。仕切する感覚をくれる。今回素材に選んだ磁石は強さがものによっ

ちながら、自体が収納として活用できる。基本モデュールをシることからはじめられたら、箱の中は自分に近付きます。例えば、て違う。意図したところで引かれたり、意図しなかったところでンプルなデザインとしユニット化することで、マンションの狭い会社で使う引出しのように。仕切りとなるSCREENのパネルは、引かれたりする。不安定な規則性。調和が壊れる瞬間に生命搬入口や高層部への運搬問題を解決し、製作・流通コストの削

軽いＸ形のフレームがカタチをつくります。フレームの弾性が、的なものが生み出される。感動とはそのような瞬間なのかも減も考慮しました。組合せ次第で多様なバリエーションが生まれ、カタチを保持し、パネル寸法の自由をつくります。面になるシしれない。

変化するライフスタイルにも対応が可能です。

ートを選び、切出し、フレームとあわせて、自分の仕切りをつく

山本 敬

U Style1972年石川県生まれ。'92高岡短期大学
産業工芸学科木材工芸専攻卒業。設計事務所等を経てフリーとして活動開始。'02年
k&m ａｓｓｏｃ
ｉ
ａｔｅｓ．
設立。
〔賞歴〕高岡クラ
フトコンペ（'01）入選

り出します。軽く自由な自分の「襖」。固定しない空間は「今」を大切に出来ます。

小柳 純
1969年福井県生まれ。SSID11期修了生。

尾花 智子
1979年茨城県生まれ。青山学院女子短期
大学英文科卒。現在、東京デザイナー学院プ
ロダクトデザイン科ファニチャーデザイン専
攻在学中。賞歴、東京／大阪デザイナーズウ
ィーク2002プロ展一般公募入選／同スウェディッシュスタイル賞（'02）

触感

09 Design Wave 2003 in Toyama

Design Wave 2003 in Toyama 10

ガラス造形
ガラス造形は炉の中で溶けたガラスを取り出し、刻々と変化する温度、硬度と戦いながら形を作り上げていく作業です。参加者たちは富山ガラ
ス工房のスタッフのアドバイスを受けながら初めてのガラス造形に挑戦。瞬時に変化するガラスを操る難しさ、偶然から生まれる造形の美しさなどを実感しながら、ガラスの素材感に独自のデザインを吹き込みました。

アルミ造形
今回のワークショップで実施したのはアルミのガス型鋳造。デザインスケッチをもとに石膏やガラスとメタルのプロダクト

発泡スチロールで立体化した原型を砂で包み、炭酸ガスを吹き付けて固めた鋳型を製造。そこに溶かしたアルミを流し込み、冷まして型を外し、研磨して仕上げていくという工程でした。
参加者は原型が金属に置き換わるまでの過程を体験し、アルミという素材がもつ可能性を模索しました。

2003年8月21〜23日の3日間にわたり、
ワークショップを実施しました。
今回はインテリアアーキテクトの近藤康夫氏、
プロダクトデザイナーの佐藤康三氏をアドバイザーに迎え、県内外から参加した8名のデザイナーたちがガラスとアルミを使ったプロダクト制作に取り組みました。参加者たちは富山ガラス工房、
高岡市デザイン・工芸センターの現場スタッフの手を借りながら、普段のデザインワークでは体験できない造形作業を通し、［アドバイザー講評］

素材の特徴や可能性について学びました。
佐藤 康三

kozo sato

プロダクトデザイナー

11 Design Wave 2003 in Toyama

近藤 康夫

WORK SHOPWORK SHOP｜ワークショップ

yasuo kondo

インテリアアーキテクト

今回は7Ａというアルミを使い、参加者に鋳造

アドバイザーとして参加させていただくのは今の現場も体験していただきました。アルミがも回で3回目になります。参加者と一緒にガラス

つ色味をうまく引き出すには少し時間が足りなの制作工程をつぶさに見ることができ、個人的かったかもしれません。期待通りだったり、予想にも有意義な時間を過ごすことができました。

外のハプニングもあったと思いますが、それも参加者の皆さんは、実際に自分の手を動かしてすべて経験。勉強になったと思います。今回、制作したことで、今まで知っているつもりだっ制作したプロダクトは単体で成り立つものではたこと、知らなかったことなどが再認識できた

なく、それがどういう空間に置かれるか、
どういと思います。今回は面白いものができましたね。

う空間の中で引き立つのかということが大事。

ガラス工房のスタッフのクラフトマンズシップ

その辺は想定して作ったのだと思いますので、と参加者のデザインがいい形でジョイントでき、提案の手法も考えていただきたいと思います。

造形にうまく生かされたと思います。

Design Wave 2003 in Toyama 12

ガラスとメタルのプロダクト
8名のデザイナーが創り出したガラスとメタルの新しい造形。

WORK SHOPWORK SHOP｜ワークショップ「ぴー」
・「ぽー」 少し手の不自由な人でも使える調味料入れ「Trivet」

Walking Stay［AI］

手の動きに不自由がある人も使える調味料入れを考えました。持ち手の部分と本体の間に現場スタッフの方に完成度の高いモックアップを作っていただきました。左右対称のパーツ立っているときや歩くときの支えとなる杖は、人によっては生活に不可欠な道具のひとつです。機

冷たく固いと思われがちなガラスですが、やさしく、やわらかいと感じられる造形を目指しま

手を差し込むことで、力を入れずに持て、本体を傾けることが出来ます。加齢による身体的機を組み合わせることで鍋敷きとして使いますが、単体で机に置いても楽しい造形を目指しま能面においての充実はもちろんのこと、愛着をもって身近に置いておきたくなるような、そしてそした。宙吹き技法の伸びやかなラインと、散りばめたキャンディのように縁につけた色粒を通Candy

能の衰えは避けられません。そんな時も美しいデザインのテーブルウェアで、豊かな生活をした。1回目の鋳造では型の隅々まで湯が流れなくて失敗。再度作り直してやっとうまくいき

れを手に出かけたくなるようなアイテムとして考えていたアイデアを導入しました。アルミによるしてやわらかな光を放ちます。思っていたよりスムーズに形にすることができました。今後演出できたらという思いがありました。全体の形状としては吹きガラスの製造過程の「やわました。失敗の連続でしたが、その都度、スタッフの皆さんが支えてくださいました。とても鋳造は、液状のアルミを型に流し形づくるという、普段携わっている木工による、組み合わせていく

はパーツを組み合わせて、色、形のバリエーションを展開していきたいと思います。

らかさ」と「瞬間」に出来上がる自然な曲線を造形に取り入れたいと思いました。スタッフの有意義な3日間になりました。

造形作業とは異なったプロセスを踏んでいきます。未経験だった切り口からの制作ということで、適切なアドバイスがあったおかげで自然なラインが表現できたと思います。

新鮮な体験でした。仕上げにはサンドブラストとバフによる、異なった素材感を試しています。

田中 行

田川 理恵

望月 勤

毛利 夏絵

1969年京都府生まれ、'91武蔵野美術大学造形学部建築学科卒業。
'91-'96スタジオ80／内田繁氏に師事。'96フリーランス活動。'97渡仏、マルチーヌ・ブダン事務所。その後、ヨーロッパ・アフリカ遊学。'99林英雄建築設計室。'00-'01スタジオヴォイド+フリーランス活動。'01建築＋
デザイン事務所イッスン設立。

三重県生まれ。愛知県立芸術大学大学院美術研究科デザイン専攻修了。
UGAデザインプランニング勤務。愛知産業大学造形学部産業デザイン科ティーチングアシスタント勤務。デザインフォーラム1999銅賞受賞、JID賞学生賞部門部門賞受賞（'00）第4回SOFUチェアデザインコンペ
ティションin山形第2部銀賞受賞（'01）

1975年東京都生まれ。自由学園最高学部、国立高岡短期大学産業工芸学科、同専攻科を修了。株式会社コーゾーデザインスタジオを経て、現在
木工を中心とした造形活動を展開中。高岡市在住。

東京都生まれ。'88女子美術短期大学造形科生活デザイン卒業。佐々木硝子、木村硝子店を経て'99独立。'91日本クラフト展入選〜'92、'93、'01、'02。'91高岡クラフトコンペ入選〜'92、'94、'97。'94New
Glass Review 15入選：米・コーニング美術館。'99デザインフォーラム入選：
日本デザインコミッティー。'00〜日本大学芸術学部デザイン学科講師。

色の記憶 （ガラスに色を閉じ込める、時間を閉じ込める。)

couplefrom bamboo

透ける というガラスの最大のメリットを生かしたデザインを考えてみました。グラスのボト

coupleはシーンに合わせて異なった光を楽しむことができるオイルランプです。シェードに自然が創り出した美しい造形、無限に広がるデザインの可能性を作品の中にも取り入れてみ

マップフラワーベース（杉並区善福寺池周辺）
ハイウェイトレー
タイムテーブル

ムの間に薄く色を加えることで、ガラスの世界にリズムや時間を演出できないかと思いました。

は上下で異なった仕上げを施してあり、逆さにセットすれば、簡単に光の表情を変えることがたいと思いました。 from bamboo は、竹林をひながに眺めるうちに、私の中に予期せぬ熱をもった赤いガラスが記憶を残し、もとの姿へと戻る。その一瞬の中で生まれるガラス製できます。吹きガラスが持つ柔らかなフォルムの中に機能的な楽しさをプラスしました。こ

竹の姿が見い出されたことから始まりました。元来、人は自然のあらゆる恵みを得て生活し品には一言では言い表せない魅力がありました。頭で考えていたデザイン通りにはいきませ

れまで吹きガラスの技法を知らず、実際に体験して当初考えていた形状を作るのはとてもてきました。道具も同様です。改めて造形の根幹になる「自然」を見つめ、自然が創り出す造ーブル上で触れる小さくて大きな世界は、眺めるだけだった風景が目の前に存在するというんでしたが、
反面、
予期しなかった形に出会えたり･･･。今後、何かに展開していける予感がして、困難だということがわかりました。スタッフの方には随分苦労を強いてしまいましたが、最終形と、自然の中の人との関係を知ることから生まれたのが、
このtable wearシリーズです。

心休まる小空間です。タイムテーブルは、自分の腕時計を置くためのテーブルを内包した置

満足しています。

的にいいものを作り出すことができて満足しています。

マップフラワーベースは我が家の近所の6000分の1のスケールの地図を形にしました。テ

鋳造工程では、抜き勾配の加減などに苦労しましたが、スタッフの皆さんの協力のおかげで時計です。鋳造はすごく手間暇のかかる作業だと実感し、とても3日間では無理なのではと完成させることができました。

思いましたが、なんとか形にすることができました。

下尾 和彦

西川 学

望月 重宏

梶本 博司

1972年兵庫県生まれ。'92高岡短期大学産業工芸学科木材工芸専攻卒業。岐阜県高山市の家具工房に入社。'97キャビネットメーカーシモン
ズ設立。賞暦：'98、'01高岡クラフト展グランプリ。'00高岡クラフト展審査員賞。'03高岡クラフト展奨励賞。

1971年大阪府生まれ。'94神戸芸術工科大学工業デザイン学科卒業。
'99PORADA DESIGN AWARDプロ部門最優秀賞。'01ユニバーサ
ルデザインコンテストB賞（リングプラグとして製品化）現在、神戸芸術工科大学プロダクトデザイン学科助手。

1977年京都府生まれ。'02桑沢デザイン研究所スペースデザイン科卒業。
'02〜漆芸作家望月重延氏に師事。'03株式会社コーゾーデザインスタ
ジオ入社。

1955年兵庫県生まれ。'79多摩美術大学立体デザイン科卒業。'79〜'91家電メーカーでデザインに従事。'91梶本デザイン設立、以降プロダ
クトデザインを中心に活動。

13 Design Wave 2003 in Toyama

Design Wave 2003 in Toyama 14

毎年4月、イタリアミラノで開催される国際家具見本市「ミラノサローネ」

イタリアデザインの地層

この展覧会では、カルテル社に「デザインとテクノロジーの融合」、カッの熱狂的な盛り上がりは、イタリアの家具デザインが今も変わらず世界

ペリーニ社に「コンテンポラリーデザインの追求」というキーワードをの潮流を牽引していることを明確に表しています。そのイタリア家具業

設け、企業理念やデザイナーとのコラボレーション、マーケティング戦略、二大企業の戦略展

界をリードするカルテル社、カッペリーニ社は、デザインをマーケティン

今後の展望などに注目して両社を比較。象徴的な作品を展示しました。

グの最重点要素とし、デザインを戦略的に活用して成功を収めている

また、会場では2003年10月、両社を訪問して収録したインタビュー―カルテル・カッペリーニ、二大企業の戦略―二大企業です。しかしそのあり方は非常に対照的であり、それぞれ独自映像も放映しました。

の哲学と戦略によって現在の地位を確立しています。

デザインとテクノロジーの融合さめた。またこの椅子の成功により、消費者がプラス

家具デザインのインダストリアル化

ティックに対して持っていた安価な素材というイメー

プラスティック家具に対する価値観をデザインを以て100％新しいデザイン

現在、カッペリーニは約60カ国に家具を供給しており、インターナショナルデザインといえるものを生み出しジを払拭することができ、まさにカルテルのフィロソ

コンテンポラリー家具デザインの寵児として、世界中ているが、そのデザインは様々な文化が持つ独自性

フィーを体現したものであるといえよう。以降スタルの注目を集める社長のジュリオ・カッペリーニ氏。そや歴史の上に成り立っており、成り立つべきものだと一変したカルテルは、1949年創業者ジュリオ・カス

クとカルテルの関係は続き、両者が持つフォルムとマ

テッリの手によって誕生した。創業当初より、デザイン

テリアルに対する飽くなき追求心によって、多くの不とテクノロジーの融合と家具デザインのインダストリ

可能を可能にし、その成果を作品として生み出している。

アル化をカルテルのフィロソフィーとして掲げ、そのカルテルは、スタルク以外にもアントニオ・チッテリオ

フィロソフィーは現社長のクラウディオ・ルティ氏にもやヴィコ・マジストレッティ、
ロン・アラッドなど既に世引き継がれている。

Classical Seats-Stacking chair／クラシカルシート
Joe Colombo／ジョエ・コロンボ

1.長期間売れるものを作る。つまり結果的に大量に売れるものを作る。
2.素材開発や大量生産の為のインフラへのある程度の先行投資を行う。

創業者カステッリは、創業当初から外部のデザイナーの彼が手腕を発揮している会社がデザイン家具メー

考えている。コンテンポラリーとは、その文化の中でカーのカッペリーニである。

生きることであり、時間と共に変化していく中に生き1946年に小物中心のメーカーとしてスタートしたることであるが、その一方で伝統や歴史の上にしか成

カッペリーニは、イタリアの代表的な経営スタイルでり立たないものである。それゆえカッペリーニが生みあるファミリー経営であり、10年前から家具の分野に出すインターナショナルデザインのコンテンポラリーは、

本格的に取り組みはじめ、その評価は著しく高い。ジ

その内包する意味とは反する面を同時に持つのである。

3.トレンディな要素を含むデザインをする。すなわち

ュリオ・カッペリーニ氏は編集者、建築家、新しい才能とのコラボレーションを積極的に進めた。カルテル初

ショーウィンドウで消費者の目を奪えるような商品を見つけ出すスカウトマン、そして実業家でもある。

の 商 品と なった 乗 用 車 の 屋 根 用 ゴ ム 製 ベ ルト（を提供する。

彼の持つ「世界に共通する住まいと住まい方〜様々

1950）は建築家ロベルト・メンギによるデザインである。同時に新素材の開発に力を注ぎ、プラスティッ

Jolly-small table／ジョリー
Paolo Rizzatto／パオロ・リザット

な文化の統合〜」という先見性によって全てのプロジ

カッペリーニの想像力に満ちたプロジェクトのデザイのであるとルティ氏は言う。

ェクト、デザイナーとのコラボレーション、戦略などがンを担当するのは、外部の才能のある若手デザイナ

時代が進むにつれて段階的に大きな家具まで手掛け世界中に広がる流通網

倉俣史朗

MONDO 3301／
モンド3301
Paul Smith／

すすめられている。

るようになっていった。1970年代には、
ジョエ・コロ

Shiro Kuramata／デザイナ−とのコラボレーション

この3つは一見相反するようだが、同じお皿にのるもクを使用したキッチン小物など家庭用品の製造を始め、Revolving Cabinet／
リボルビングキャビネット

ポール・スミスカッペリーニは常に100％新しいデザインを求め、係で仕事が成り立つものである。それに費やすエネル

カルテルの世界的な成功の背景には、世界中に張り

collezione、MONDO、

ギーは膨大であるが、人と人との繋がりをとても大切

フェリエッリ等、著名デザイナーとのコラボレーション巡らされた商品流通網が大変良く機能していること

s i s t e m i 、p r o g e t t oにデザインしているという自負がカッペリーニにはある。

で製品の大量生産、工業化に成功し、家具業界に現在があげられる。製品は世界中の直営店やデパートもし

Oggetto、unitという5つカッペリーニがデザイナーに一番求める事は、逆境に知られているカルテルという存在を確立。反して

くは家具店の一部で取り扱われている。直営であるカのブランドで製品を展開し耐える力を持っているという事だ。プロ意識を持ち、

1980年代は、職人的に一つ一つを丁寧に作っていく

ルテルショップは来年末までに世界100店舗に増えている。そのプロジェクトは、

質の高いものを作れるデザイナーを彼らは求めている。

というムーブメントがデザイン界に起こり、それまでる予定であり、販売網は現段階で世界中に約4000

ジュリオ・カッペリーニ氏

作り上げてきた工業生産、大量生産という部分と戦う

カ所持っている。工業生産化された家具は、カルテルの好奇心、新しいデザイン

時代となった。

が独自に切り開いた流通によって消費者の手元に届

現象の受認、
コスモポリタ現社長のルティ氏は、混沌としていた1988年に社長いている。

ニズムへの傾向などをベンボ、アッキレ・カスティリオーニ、アンナ・カステッリ・に就任。すぐさまカルテルの歴史の分析にとりかかり、
結果として創始者カステッリの掲げたフィロソフィー、Marc Newson／マーク・ニューソンースに選別され、新しい表Dr. Glob-Stacking chair／

すなわちデザインとテクノロジーの融合、家具デザイ

Dr.グロブンのインダストリアル化に立ち戻る。その後の新生カフィリップ・スタルク

Philippe Starck／

ルテルの快進撃は展示作品に見てとれる。
LOUIS GHOST-Armchair／ルイ ゴースト
Philippe Starck／フィリップ・スタルク

デザイナーとのコラボレーション

カルテルミュージアム

ミラノサローネはショータイム

Orgone Table／オルゴンテーブル

カッペリーニは、そのデザインが100％新しいものでThinking Man's Chair／シンキングマンズチェア
Jasper Morrison／ジャスパー・モリソン

ある事と人との繋がりをとても大切にデザインしている事をもっと広く知ってもらいたいと考えている。そ現を試みることへ の情熱
によって生まれている。またプロジェクトは、単に一つーである。ジュリオ・カッペリーニ氏は新しい才能を発れゆえプレゼンテーションには特に力を入れ、新たな1999年カルテルは創立50周年を記念して、カルテの家具を作るのではなく、より大きなランドスケープ

掘する有能なスカウトマンで、若いデザイナーがカッ

挑戦や今までにない表現方法をどんどん取り入れてルミュージアムを設立した。設立当初のコレクションとコンテクストを以て、徐々に住まいや住まい方を作

ペリーニとの仕事を契機に世界的に著名なデザイナ

展開している。その姿勢は多くのジャーナリストやバ数は約500点。現在もその数は増え続け、さらに写り上げていくものである。

ーに成長する例も多い。

イヤーを魅了し、毎年行われるミラノサローネ（国際

真や図版などのアーカイブ部門も新しく設けられた。

界的に名声を得ているデザイナーや建築家とのコラ

学校単位の見学者が多く訪れ、またセミナーを定期

コンテンポラリー=今を生きること

デザイナーのジャスパー・モリソンもその中の一人で家具見本市）でのパーティには約2万人もの人々が訪ある。モリソンとのコラボレーションについて、ジュリオ・れる。年間を通して世界中で多くのプレゼンテーショ

カッペリーニ氏は、「ジャスパー・モリソンと仕事をしンが行われるが、特にミラノサローネにおけるプレゼ

カルテルにとってデザイナーとのコラボレーションとは、ボレーションを多く行い、デザインの歴史に残るよう的に開催するなど教育活動も活発である。企業博物

プラスティックという素材にパーソナリティとクオリテなものを次々と生産している。またデザイナー達とは、館として、カルテルの歴史を後生へ伝える努力するカカッペリーニのプロジェクトはコンテンポラリーをキーていて僕も学んだことが多くある。例えば 言葉の静

ンテーションはカッペリーニにとって一年に一度のシィを与えることに他ならない。

個々のプロジェクトのために共働するのではなく、定ルテルミュージアム。将来に向けてより広い博物館もワードに明確で印象に残るコンセプトを作ることから

けさ ということ。一つのデザインが世界へ出ていくが、ョータイムなのである。

この考えに賛同したデザイナー、
フィリップ・スタルク

期的に会って全体プロジェクトを一緒にすすめていく

計画中である。

始まる。それは現代の生活で何が足りないのかを知り、デザインそのものが言葉を発することはない。しかしは1988年に当時のテクノロジーの先を行く技術でという姿勢がカルテルのコラボレーションの特徴とな世界のデザインの傾向を意識しながら、今何が生まれ語らないからこそ、聞こえる人には聞こえるし、聞こえ

Dr.グロブ（展示作品）を手掛け、世界的な大成功をおっている。

「カルテル」= ブランド

過去にカルテルが手掛けてきた製品に恥じないクオる必要があるのかを考えることである。ジュリオ・カッない人には聞こえない。このことはとても大事なこと

ペリーニ氏は一つのプロジェクトを一つの箱に例え、自だと教えられた。また今までやってきた過去に育てら発展したがゆえの課題

この10年間、カッペリーニは若手デザイナーのプロ

リティを保ちながら、明確な目標を持ってカルテルと2003年カルテルは、
ミラノサローネ（国際家具見本市）分の役割をその中の一人一人を赤い糸で繋いでいく

れてきたという思いもあるから、私はとても良い経験デュースと固定概念にとらわれない新しい家具デザ

デザイナーとのコラボレーションは続けられている。

において新たな世界観を打ち出した。この展示にお事であるとしている。そして赤い糸を繋げる為には「コを重ねてきたと考えている。」と語っている。

インによって、デザイン界全体の活性化に大きく貢献

いて、カルテルは販売のターゲットの幅を広げる事をンテンポラリーさを持って生きる=今を生きる」事が最カッペリーニはモリソン以外にもマーク・ニューソン、した。その貢献と比例して、カッペリーニ自体も大き目的とした。

も重要だと考え、それが彼のフィロソフィーとなっている。

マルセル・ワンダース、
ロナン＆エルワン・ブルレック等、な発展を遂げた。しかし発展したがゆえに難しい課題「カルテル」は今 ブランド名 になりつつある。世界

現在著名になっているデザを背負う事となった。例えばそれはリーダーシップを

マーケティング戦略

大量生産される工業製品であっても、工業製品なら中のカルテルショップは、ブティックというイメージでイナーと早い時期からコラ取っている企業ゆえに、さらに良いものを求められるではのコストとクオリティが見合ったものを作り出せ

作られ、必要だからプラスティック製品を買うというの

ボレーションし、エネルギッ

難しさであり、またカッペリーニのアイデンティティとる事がカルテルの実績であり強みである。その上でではなく、通りがかりの人が「カルテル」から何かをキシュで独創性あふれる作品

世界のマーケットのニーズの均衡をいかに保つかとカルテルはマーケティング戦略として、以下3つのポャッチし、そのインスピレーションによって製品を購入を生み出している。コラボ

いう問題である。これらは今後の課題であるが、そのイントを挙げている。

するというイメージが大事にされている。

レーションは人と人との関柔軟な姿勢と自由な思想で乗り越えていくであろう。

Mobil-Container and shelf with castors／モービル
Antonio Citterio ＆ Glen Oliver Low／アントニオ・チッテリオ＆グレン・オリバー・ロウ

15 Design Wave 2003 in Toyama

Low-Pad／ローパッド
Jasper Morrison／ジャスパー・モリソン

Design Wave 2003 in Toyama 16

D

デザインセミナーE

イタリア
カッペリーニ社
その成長の背景S

イタリアの家具デザイン界を牽引する存在のカッペリーニ社。感度Iの高いデザイナーを次々と起用し、市場に投入する大胆なデザイン
戦略は非常に冒険的で魅力的です。今回は同社のデザイン戦略と、それを可能にしている背景について、マネージングディレクターのマルコ・ジラ氏にお話いただきました。

GNS
有能な人材がたくさん乗った電車のような会社いくという共通認識のもとでコラボレーションを進めていることがる商品を作ることができました。また、ポール・スミスはファッシ

大きな特徴といえるでしょう。

ョン界のデザイナーですが「全てのものにインスピレーションを見E

カッペリーニ社は家族経営でスタートした小さな会社でした。しかし家具だけでなく新しい生活様式や新しい刺激を提案することで、出せる」という彼の言葉どおり、遊び心をもって斬新な作品を提案
企業ブランドを構築するためのデザインマネジメント

現在は世界のデザインの潮流を生み出す企業に成長しています。こM

マルコ・ジラ Marco GilaN

1967年イタリア生まれ。'86〜'92トリノ工科大学で機械工学を専攻。経済学、経営管理学のマスターを取得。'92エン
ジニア資格を取得。'94〜'01FIAT Spa勤務。'01カッペリーニ社常務取締役就任、複数の役職を兼任。

I

カッペリーニ社マネージングディレクター
工場長、研究開発部門担当部長、デザインマネージメントコーディネーター兼任

A
R

17 Design Wave 2003 in Toyama

してくれました。そういう意味では、当社が選ぶデザイナーは度重なる実験や試作をいとわず、辛抱強く立ち会ってくれる人だと思いれほど成功した理由には、社長の人格、有能なスタッフといった要素

当社はこれまで夢やアート、創造性を重要視してやってきましたが、ます。今は本当に競争の激しい時代ですが、企業とデザイナー、技のほかにラッキーな3つの偶然が重なったことがあげられます。1つ次の段階として今、もっと現実的な問題に向き合っていく時代を迎術者が三位一体となり、常に情熱と忍耐をもって仕事を続けていくは当社が家具メーカーの集積地であるペリアンツア地方にあったこ

えています。企業である限り、収益を出さなければなりません。そことこそ成功の鍵なのです。

と。2つ目は産業やデザインが活発化した70年代後半に息子のジュの戦略として私たちは競争力のあるデザイン、収益力のあるデザイ

リオ･カッペリーニが入社したこと。3つ目はジュリオの大学の同級

ンの開発をさらに推し進めていくこと、そしてもう一つはマネジメ生だったロドルフ・ゴルドーニ、ピエロ・ルッソーニという二人のントを重視することを課題としています。単にデザインが優れていデザイナーとの出会いがあったことです。

るだけでなく、現代は会社のアイデンティティを示すブランド力が当社がデザインのプロジェクトを進める上で基本となっているのは、

カッペリーニ社はジュリオがロドルフ、ピエロという二人の外部デ必要。このブランド力を構築していくのがマネジメント力です。

自分の選択眼を信じること。意志を持つこと。そしてハートで話しザイナーと組んだことが原点となり、以来、積極的に外部デザイナ

私はマネージングディレクターとして入社しましたが、ずっと夢ば合いを続けることです。

ーとコラボレーションしていきました。当時、一点物しか作らなか

かり見ていた人の足を地につけることは難しい仕事でした。家族経

様々な会社は、次に市場が何を欲しているのかをマーケティング会った倉俣史朗を一生懸命に説得して「リボルビングキャビネット」

営の会社は創造的な良さがありますが、企業として成長するには、社に依頼して探していますが、当社はマーケティングを外に依頼すを商品化。また、当時はまだ無名だったジャスパー・モリソンを起

家族的な長所を生かしながらも企業としてのストラクチャーを導入ることはしません。大事なのは「今、何が求められているのか」で用し「シンキングマンズチェア」も商品化しました。この二人の出していかなければならない。ですから時にはデザイナーに「これははなく「今、何が生まれる必要性があるのか」だと思います。当社

会いは当社の成長基盤となっています。

無理だ」と言わなければならない時もありました。でも可能性があはそれを自分たちで発掘し、無名のデザイナーたちと一緒に作り出このように、当社の最大の魅力は様々な人が一つのプロジェクトにればなんとか実現したい。そのバランス調整には苦労しました。

していきたいと思っています。そうした多くのデザイナーの力を一関わって開発していることです。一つの電車の中にいろんな有能な

例えばロン・アラッドがデザインした椅子は、シンプルに見えます

つひとつ赤い糸でつないでいくのが社長や私の仕事です。それには乗客が乗っているようなもの。それぞれがもつ能力は異なりますが、が技術的には難易度の高いものでした。時間はかかりましたが、デ今、生きているということの重要性。今というコンテンポラリーが世界のトレンドを把握しつつ、同時に歴史や文化、伝統を尊重してザインと同時に積極的な技術開発に取り組み、結果として勝ち残れないといいコラボレーションは成り立たないと確信しています。

今、何が生まれる必要性があるのか

Design Wave 2003 in Toyama 18

デザインセミナー

今の時代に
求められる
デザイン

D

E

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kohei nishiyama
今年度のコンペに携わった審査員によるデザインセミナーを開催しyasuo kondo

ました。デザイナーの役割、マーケットの現状、そしてこれから求められるデザインについてディスカッションしていただきました。

kozo sato［パネラー］佐藤 康三、関 康子、西山 浩平、黒崎 輝男、近藤 康夫、黒木 靖夫［進行］桐山 登士樹

teruo kurosaki

yasuo kuroki

yasuko seki

事で恐縮ですが、私は最近、自分がデザインする家具のメーカーにに関心があります。この秋、マルセイユにあるコルビジェの集合住宅をんです。ＳＯＮＹでは売上のことは一度も考えなかった。作りたいなりました。それも一つの方法だと思っています。

見る機会があったのですが、ホテルがあり、ワンフロアがショッピング

ものを作っただけ。要するにそこには情熱があったんですね。モノ

佐藤●モノがあふれ、もう欲しいモノがない感じを受ける時代です。

アーケードになっていてショップやオフィス、ギャラリーなどが入っが売れることより、やはり気概、情熱がないとだめなんです。そう

しかし、新しい時代に対応した［何か］を作り出していくのは人間のた一種のコミュニティができていました。コルビジェはそれを50年以いう情熱をもって今までとは全く違う方向、全く違う考え方でやっ

人間たる行為です。その［何か］の原石になるのがデザインだと思い上前に創り出しているんです。感心したのはそこに住んでいる人たちていくことで、何か新しい波が生まれるんじゃないかと思うんです。

ます。テクノロジーの発展は必要ですが、今日ではそれ以上に人間が、コルビジェが50年以上前につくったルールを現在にも生かし、上近藤●倉俣さんもずっと、自分自身がいいと思ったモノを作って、の欲望をどう捉えていくかを考えないといけない。先日、東京デザ

手く使いこなしているということでした。プロダクトデザインに関して

それが世の中に対してどうかということをやっていました。彼はアイナーズブロックで思想家・ボードリアールの講演があり、彼が70

も、使い手がこれからどう使いこなしていくかが大切なんだと思います。

ーティストではなく、あくまでもデザイナーとして自分に何ができ年代に語った人間の欲望の「質の差」にこそ価値を見出す社会、に桐山●マンション建築では今、建築家とデザイナーが共有空間をどるかを模索していましたが、私も黒崎さんに受注してもらうのではついて改めて今日的視点からの話となった。日本は同時代ひたすらう使うかについて一緒に話し合うようになっていて、いい時代にななく、提案していく側にならないといけないと思っています。

大量生産・大量消費の道を邁進してきたわけですが、今やっとそれってきていると思います。西山さんの方から提案はありますか？

黒崎●デザイナーはもっと社会のことを考えてデザインをしないとぞれの「質」を語る時代になっています。何が夢なのか、何がビジ

西山●日本人の家には、必要なものがないと思われるぐらいモノでいけないんです。ＳＯＮＹはビジネスデザインをしていたからこそ、

桐山●デザインウエーブのコンペは10回を数えました。今年度はョンなのかということをもっと語るべき時になって来ているのです。

あふれているのが実態です。それでもユーザー自身も気がついてい

ああいうブランド力がついた。そういう意味で今、デザイン界自体

様々な論議があり、この形態を今後どうしていくかを考えていると

黒崎●今、デザイナーは苦労しているけど当然ですね。私自身、デないニーズは、確実に存在しています。先日空気清浄機を開発したがリコンストラクションされてる時代。もっと考え直して、ひっく

ころですが、これまで応募して頂いたデザイナーは数千人におよび

ザイナーに期待する半面、なんて馬鹿なんだろうと思うことが多い。

のですが、半年で1万人のユーザーを獲得しました。これは2億円のり返して考えてみるといいものが見つかる。例えば古いものも新し

大きな情報ストックとなっています。この人的資源を富山の産業に

これまで経済のことも考えないでチヤホヤされてたのが間違ってい売上に相当します。最初は1万台の限定だったのですが、希望者をいというひっくり返した考え方。そうやって革命できればいいと思

どう生かし、次のステップを切り開いていくか、プロデュース力のたんです。デザインの局面というのは狂気とか、偏見とかスレスレ

募ったところ約40万人が集まったので、追加での販売を検討していって、最近私は「Ｒプロジェクト」という会社を立ち上げたんです。

強化がさらに必要だと実感しています。そんな中で今、求められるのところにあるわけ。そういう気概がないとだめなんです。もっとます。商品開発の方法を見直すことで、ユーザーに喜ばれるモノは

佐藤●21世紀をどう切り開いていくか、それには生活の質を見直さ

デザインは何なのか、皆さんからご意見を頂きたいと思います。

アートとか、生活とか、ファッションとか、食べ物とか、いろんな作れるはずです。

ないといけないんです。戦後、私たちは利便性を追求し、金銭的に豊近藤●デザイナーはこれからを考えなければならない時期にきていファクターをトータルで捉えて一つのビジョンを持たないと･･･。

欲望の部分に価値を見出さなければならないます。デザインが広範囲に渡り、形と機能だけのデザインはとっくに終わっている中、今後はデザイナーがデザインによってどういう気概をもつこと、情熱をもつこと
正しい方法論を見出せば、モノは売れる

付加価値をつけていけるか。それを実現するにはどうしたらいいか、
そういう提案ができなければ消費されていってしまうでしょう。私19 Design Wave 2003 in Toyama

かになったけれど精神は荒廃してしまった。今は人間にとって何が大関●私自身、最近はデザインする行為よりも、使い手としてどう使うか

切な事なのかを改めて問い直す時代なのです。それには日本人として誇りを持って、その中に情熱を見い出していくことが大事です。

黒木●今年の春、韓国のサムスンに呼ばれたんです。あそこはどう

黒崎●日本にはそういうものがあったんです。そういうはっきりしもブランドイメージが弱い。それは売上ばかりを考えているからな

たビジョンがデザインの中に反映していけばいいですね。

Design Wave 2003 in Toyama 20

G O U T O K U J I

世田谷の集合住宅

01

ARCHITECT'S
APARTMENT展

豪徳寺の切妻［1987］
石橋利彦+徳川宜子／石橋徳川建築設計所
http://www.it-arch.co.jp

D A I D A

02

代田の集合住宅［1989］
松永安光／近代建築研究所
http://www.m-arch.org/

従 来 の 収 益 型 住 宅 の 持 つマイナスイメージを

通風や採光の確保と、

2003.11/5wed - 16sun 富山県産業高度化センター展示室

払 拭 し 、近 隣 環 境 を 生 か し て

環 境 への 配 慮 から 提 案 された

監修／植田実（住まいの図書館出版局・編集長）

プログラムされた 家 主 と 住 まう 集 合 住 宅 。

低層高密度住宅。

参加建築家／石橋利彦+徳川宜子、松永安光、早川邦彦、森俊偉、坂茂、
世田谷区+市浦都市開発・岩村アトリエ共同企業体、
納賀雄嗣+一色建築設計事務所、古谷誠章、高市忠夫、千葉学、北山恒、
主催／デザインウエーブ開催委員会
協力／世田谷文化生活情報センター・生活工房

古くから東京の住宅地として発展してきた世田谷区。一軒家が多く、静かな農村の風貌を呈していた世田谷区も、現在では戦後の発展の中で80万人を超える人口を抱えるまでになりました。そんな世田谷区内では、都市化の影響のもと、多くの集合住宅が建てられています。
もともと一軒家が建っていた土地に建てられた集合住宅や相続税対策の一つとして建てられた集合住宅。都心に住みたい人々が共同で所有
写真：村井 修することを目的に建てられた集合住宅。より多くの人々が暮らせるように公的に整備された集合住宅。多くの人々の住まう世田谷区だけに、多くの事情で生まれた集合住宅があります。また集合住宅の持つ背景が

写真：堀内 広治

いかにも世田谷らしい、道も家も緑も入り組んで、親しげに密実な一画、それも微妙に高低差の建築は遠くからやってくる。才気あふれる建築家は、
とことん理詰めで、低層高密度住宅の形をあるT字形の辻の突き当たりに、切妻屋根と弧を描く壁が、挨拶するように姿を現す。北面、西面

算出したかのように設計要旨は読めるのだが、都市の砂漠を行く隊商が設営した一夜を過ごすのどちらにも2連の切妻屋根が見えるという楽しいつくり方で、弧状の壁は、オーナー住戸の玄天幕のような、
この現れ方はなんだろう。造形主義的な発想などからもっとも隔たった優雅な形は、複雑化すればするほど、その実現には困難が伴います。そのような中、関を半ば包み込んでいると同時に、左手の奥まで真直ぐに伸びて、その途中に貸室棟の入口を

生真面目な理論への労いであるかのように、遠い場所や時と呼応する。私たちが住みたいと願建築家はどのような答えを見つけ、何を試みてきたのでしょうか？また、隠している。分離と一体化、近さ遠さの巧妙な構成。

うのは、そのような距離の只中である。

これから予測される集合住宅の在り方とはどのようなものなのでしょうか？
本展では、世田谷区内に建つ集合住宅の中から、住まいの図書館出版局
編集長の植田実氏が12軒を選出。11組の建築家が持つそれぞれの「世田谷の集合住宅」に対する考えや試みを紹介し、これからの都市の中の

K A M I Y O U G A

集合住宅の可能性を探ります。

21世紀の住まいの風景

03
な西の市郡部ではさらに大々的に展開された。それらニュータウンは集合住宅の街といってもいい。

集合住宅は、東京のどこに建っているのか。例えばよく知られている一

世田谷区は丁度、都心と郊外との中間に位置している。そして、郊外住連の同潤会アパートメント。この関東大震災の復興事業の一環となった宅地としての成熟度が高かったからか、
こうした集合住宅の大々的な出鉄筋コンクリート造建築が、計画としても意匠の上でも、本格的な集合

現という風圧から、結果として逃れていた印象を受ける。

住宅の始まりと考えていいと思うが、半数以上が江東、
台東、
荒川、
墨田の、

だからここ20年程の間に、小中規模の集合住宅が既存の住宅街のなか

いわば東の下町区に集中している。残りは千代田、港、文京、新宿区に一に挿入されるように出現しつつある様相がとても新鮮に、また重要に思例づつ。上の4区の西に隣接しているから、
つまりは東京の核心部である。

えるのである。東京全体から見ても、集合住宅がこれからの住環境形成

あとは青山、代官山アパートメントが渋谷区にあり、これが一番西向き。

にどのような役割を果たすかを示唆しているようだ。それらが自立した同潤会アパートメントに直接、間接的に影響を受けて出現したのは、そ

建築家による設計であるのも当然である。彼等は日本における集合住の意匠を真似た木造モルタルのアパート、あるいは、数は少ないが建築宅の歴史と意味を考えつづけ、その理解と展望の上に立って自分なり家の手掛けた昭和初期モダニズムの集合住宅である。どちらも上の地の答えを出そうとしたにちがいないからだ。例えば超高層マンション群が、域性をさらに濃厚に風景化し、外側の地区へも少しづつ拡がっていった。

地域を経済や利便性によって読みかえつつあるような現在、昔からの住

第二次大戦後の公営、公団アパートは、同潤会アパートとは比較になら宅に寄り添うかたちでの、
こうした新しい世田谷の集合住宅を起点として、ないほどの多くの住戸数を生産する必要があった。その規格的な大団

21世紀の住まいの風景を探ってみたいのである。

地は否応なく街の姿を変えながら、東京全地域に入りこんでいき、広大

展覧会監修

植田実

うえだ・まこと 1935年東京都生まれ。1960年早稲田大学文学部卒業後、『建築』編集に参加。1967年編集長として『都市住宅』を鹿島出版会より創刊。1977年エー・ディー・エー・エディタ・トー
キョー編集部。1984年よりフリーの編集者。現在、住まいの図書館出版局編集長。著書に『真夜中の家-絵本空間論』（住まいの図書館出版局1989）、『アパートメント世界の夢の集合住宅』（平凡社2003）他。編著に『ジャパン・ハウス-打放しコンクリート住宅の現在』（グラフィック社2000）、『ケース・スタディディ・ハウス-プロトタイプ住宅の設定』（住まいの図書館出版局1997）他多数がある。

21 Design Wave 2003 in Toyama

用賀Aフラット［1993］
早川邦彦／早川邦彦建築研究室
http://www010.upp.so-net.ne.jp/K-HAYAKAWA/N O Z A W A

04

コーナーズ［1993］
森俊偉／森俊偉+ARCO建築・計画事務所

8 戸 の 住 宅 と 共 有 の 小 ホールで 構 成 された

地 に 住 ま い 、空 に 住 ま う 。

アーティストやデザイナーのための

都 心 居 住 へのこだわりが 生 み 出 す 、

漂流型賃貸集合住宅。

風 と 視 線 が 通 り 抜 ける 集 合 住 宅 。

道路面に面して、
どこか途方もないスケール感と形態が立ち現れる。それは、建築というより機白いタイルに包まれた建物は、緑に恵まれた住宅地の一隅に何気なく建っている。しかし、一度

写真：平賀 茂械の一部のような、あるいは船舶か飛行船のようなものを、今までにない視点から見る気分で足をとめて眺めると、建物全体に張りめぐらされた繊細な仕掛けがにわかに眼に迫ってくる。タ満たす。そのスケールと形はどこにも帰因できないのに、こうした場所へのあこがれはたしかに、イルの壁の表情、パンチング加工されたアルミのひさしや照明のタワー、そして見えない高みに

ずっと以前からあったのだと思ってしまう。中に入れば、その不思議な印象は、今度は生活とし誘いこむような階段。都市のイメージが凝縮され純化されて、寡黙なラビリンスのように閉じ、さて肉づけされながら、
まだ夢の高揚感を保ちつづける。

らには奥で開いてゆく気配がある。

Design Wave 2003 in Toyama 22

H A N E G I

05

羽根木の森［1997］
坂茂／坂茂建築設計
http://www.dnp.co.jp/millennium/SB/VAN.html

F U K A Z A W A

06

世田谷区深沢環境共生住宅［1997］
世田谷区+市浦都市開発・岩村アトリエ共同企業体
http://www.ichiura.co.jp/main.htm
http://www.iwamura-at.com/

M A T S U B A R A

09

松原アパートメント［1998］
高市忠夫／高市都市・建築・デザイン
http://www.axisinc.co.jp/tarc.html

K I T A Z A W A

10Split［2002］
千葉学／千葉学建築計画事務所
http://www.chibamanabu.com

森 のような 土 地 に 残 された27 本 の 大 木 。

温 かい 人 間 関 係 とつくば 方 式 によるコーポラティブ 住 宅 東 京1号 。

「 s p l i t（ 分 離・分 割 ）」が 創 り 出 すこれらの 木 を 一 本 も 切 らずに、

豊 かな 居 住 環 境 を 引 き 継 ぎながら、

都 市 のストックとなる 脱 n - L D K 型

世 田 谷 ならではの 風 景 。

コストを 抑 えながら 建 てられた 集 合 住 宅 。

新 たに 生 まれた 環 境 共 生 住 宅 。

集 合 住 宅 づくり。

オーナー 棟 と 住 宅 棟 が 距 離 をもった 集 合 住 宅 。

写真：内木 政治

写真：ナカサアンドパートナーズ

写真：高市 忠夫

この一帯の緑の深さは、東京の区内とは信じられないくらいだ。いや、緑が深いというのはあい

庭のかたちがこの一画を埋めている。例えばまず土や石、それから水、そして立木や灌木や花が土地を借りる契約は30年で終るが、60年間は建物に住む権利がある。その建物躯体を100年

Split（分離、分割）を呼び名にしているということは、設計要旨にもあるように、オーナー住戸棟と集まいな表現で、大木が建築のことなど知らぬ顔で密生しているといってもいい。建築家はひそかあって、それらを写しとるようにパーゴラや円い窓が現れ、曲線を描く壁や瓦屋根が蔦のように耐用にすれば、地主と住人の双方が生きる方程式になる。この不動の土地と建物の寿命と人生

合住宅棟とを分けることから始めた建築にちがいない。一見、ふたつの建物には表現の差異がほとに編んだ幾何学グリッドの網をたずさえて、慎重のうえに慎重を期して、この大木群に近づいた。

互いに結びついていく様子が見えてくる。住む場所の「昔」と「今」が混在している。当然だ。庭の時間と、所有と貸借関係の現実を読み込んだ「つくば方式」は、それを空間に体現した建築がんどない、いわば抽象的なヴォリュームなので、この思い切りのいい「分離」は、逆にふたつの棟のあ建築が自然を捕らえたのか、自然が建築を組み伏したのか、結果が判然としないままに、緑を通にとっては過去も現在もなく、ただ自然が生きるためのゆっくりとした時間があるだけなのだから。

あって初めて、私たちの理解に届く。松原アパートメントの、集合住宅を超えたスケール、スケル

いだに見えないバリアを張りめぐらしたような緊張感をつくり出す。そこに生じた間隙は、スリリング

した光は一段と輝きながら高く抜ける空と、明暗に彩られた地面をつくり出す。

そのような時間がこの場所に育ち、次第に建築を消していく風景。

トン／インフィルの明快な構成は、住むことの自然、すなわち希望を教えてくれる。

ともいえる奥行きの深さによって、子どもの頃、知らない住宅地に迷い込んだ怖れと興奮を誘い出す。

N A K A M A C H I

07

ステージハウス等々力［1998］
納賀雄嗣+一色建築設計事務所

M I S Y U K U

08BAUMHAUS［1998］
古谷誠章／NASCA
http://www.studio-nasca.com/

S H I M O U M A

11

下馬の連続住居［2002］
北山恒／architecture WORKSHOP
http://www.archws.com/

S H I M O U M A

12

下馬の4軒長屋［2003］
北山恒／architecture WORKSHOP
http://www.archws.com/

地 下 は 集 合 住 宅 、地 上 は 戸 建 住 宅 。

居 住 者 が 欲 しいモノを 好 きなように多様な空間の質と平等な環境条件も持つ、

従 来 の 短 冊 状 の 長 屋 とは 異 なる、質 の 高 い 住 環 境 を 求 めて 誕 生 した

詰 め 合 わせる、
「 空 箱 」の よ う な

1 0 戸 の 店 舗 付 住 戸（ S h o p H o u s e ）の自由で開放的な空間の都市型戸建共同住宅。

賃貸集合住宅。

集合形式。

仕組みを持つ4軒の長屋。

写真：冨田 治日経アーキテクチュア
1998年5月10日号掲載

写真：古谷 誠章

写真：Daici Ano

写真：Daici Ano

地下は各戸が壁を共有したいわば集合住宅だが、それをベースとして地上に顔を出した木造棟は建築家の自宅がある敷地の端（といっても区内ではめずらしい林のなかの極上の環境）に計画

道路に直接開かれている車道やガレージ、あるいはオフィスのドアの並ぶ路地は、普通の住居の同じ設計者による「下馬の連続住居」の右隣に建っている。アプローチの突き当たりに階段、上それぞれ完全に分離した戸建て住宅に変容している。つまり、集合住宅と戸建て住宅それぞれのされた上下階2住戸は、設計要旨のとおりに、「がらんどう」の箱。だが、このがらんどうには、
こ

スケールや表情とは一味違う。つまり内側に籠もって閉ざしている気配が揮発してしまったあと

がったところに4軒の長屋形式の住戸のドアが並んでいる。この旗竿形敷地の奥深さがすでに豊かな表情を見せているのだが、各住戸に入ってみると、地下あるいは2階で間口が倍に広がり、南長所をかけ合わせた新しい品種ともいえる住居集合の形式である。これで人工地盤による地上レ

れまでに建築をつくってきた知恵と、自分自身がいろいろなアパートに住んできた体験とがきっの建築のように、大きく、静まり返っている。だが、そのように開かれたガレージやドアには、
かえ

ベルは、車の出入りに煩わされない歩道と花壇とがつくり出す、落ち着いた小さな街になった。ス

ちり詰まっている。集合住宅とは同じ住居の反復連続体ではなく、それぞれの生活の個性と多って近づきにくい。私領域であることの弾力性の強い空気が、外からの侵入に反発するのだ。こへ北へと部屋が回転するように移動する。屋上に出てもその運動は止まらない。複数住居がひと

パニッシュ風に決めた塀や門、その奥に垣間見える明るい家々の屋根はこの界隈にとけこんでいる。

様さを引き出す建築。その原型がここに実現している。

れまでの集合住宅にはあまりなかったこの空気が、東京の街の一画として逆に心地よい。

まとまりの建築として計画されるビルディングタイプだけに可能な、魔法のような住空間の展開。

23 Design Wave 2003 in Toyama

Design Wave 2003 in Toyama 24

Design Wave 2003 in Toyama
東京展開催中、都内では2大デザインイベントが開催！

世田谷で「東京展」を開催

デザインウエーブ2003東京展が開催さ

コンペ優秀作品とワークショップ作品を発表

ーなどでデザイン展示やシンポジウム、パも開催しているデザインイベントです。今れた期間中、都内では東京デザイナーズ

ーティが繰り広げられます。プロダクトや

年度は公式イベントとして、六本木アーク

ブロックと東京デザイナーズウィークとい家具といった領域を超えて映像や音楽、ヒルズでは日本を代表するプロデザイナ

うデザインイベントが開催（10月8日〜

空間も含めたデザイン提案が行われ、4回

ー140名による「テーブル展」、お台場で13日）され、都内各所の会場は国内外か目となった今年度は海外のデザイナーだ

は7000坪の空き地に74のコンテナをら訪れた数多くの来場者で賑わいました。

けでなく、メディア、バイヤーも押し寄せる設 置し、新しいデザイン空間を提 案する

東京デザイナーズブロック（ＴＤＢ）は、イ

大規模なイベントに成長しました。

「CONTAINER EXHIBITION」を開催しデーの黒崎氏がプロデューサーとなって一方、東京デザイナーズウィークは元々、ました。

2003年10月9日から26日まで、デザインウエーブ2003イン富山の'99年から開催しているデザインイベント。

輸入家具協会が新作発表の場として開催

両イベントの来場者数はのべ50万人以上。

事業の一環として東京展が開催されました。場所は世田谷区三軒茶屋

デザインをテーマに東京の生活、東京としていたイベントが拡大・発展し、'97年にこの両イベントの影響も受けて、当デザイ

駅前にある世田谷文化生活情報センター情報プラザギャラリー。富山プ

いう都市を掘り下げ、再構築していくこと

ＮＰＯ法人化。デザイン文化の創造・デザンセンターの東京展にも多くの来場者がロダクトコンペティションの優秀作品とワークショップの作品を展示発を目的としており、青山・原宿を中心に都インビジネスの発展・次代デザイナーの育訪れました。

表しました。会場にはデザイナーをはじめ、地元の世田谷区民も訪れ、内200件以上のショップ、カフェ、ギャラリ

成を目的に、東京だけでなく京都、大阪で仲間同士で作品を批評したり、作品のコンセプトを読んだり、素材感を確かめたりする人も見られました。そして13日の夜は出展デザイナー

TOKYO
DESIGNERSBLOCK

やコンペ審査員などが参加したドリンクパーティを開催。デザイン交流を深めました。

TOKYO
DESIGNERS
WEEK
上段、東京デザイナーズブロックより。下段、東京デザイナーズウィークより。

会期中は昨年に引き続き、来場者へのアンケートを実施しました。ここでは様々な意見が得られ、巨大マーケット・東京における反応、可能性を認識する機会となりました。
デザインウエーブでは、今後もこうした展示を行っていくことで「とやまブランド」の創出に生かしていきたいと考えています。

Q1.展覧会を何で知りましたか

Q2.展覧会に対する感想Q3.どれが気に入りましたか

2%

0%
5%
9%

5%

Q4.いくらなら購入しますか

課題1プレゼントグッズ BEST3

5%

¥600

¥400

○面白い作品がたくさんあった。

非常口さん（mr.EXIT）

梶本博司

0.1 TSUBO¥500¥1,500¥1,120

中林鉄太郎

en・ban¥4,000¥20,000¥9,400西川学

RINGNE（リンネ）¥800¥1,000¥900

馬場威彰LINE LIGHT¥3,000¥3,000¥3,000

森田敏昭

gumper

¥300

¥300

¥300

安田朋子

収納と建築

¥3,000¥3,000¥3,000秋田直繁

Schedule-Ｒing¥1,500¥10,000¥4,600池田直樹

spin a top¥700¥1,500¥1,200

伊能一三

peppermill saltmill¥1,200¥5,000¥2,400井上昭二"Wardrobe" U¥3,000¥40,000¥13,000

尾花智子

触感¥3,500¥10,000¥5,600

加賀谷哲朗

Jersey¥10,000¥10,000¥10,000

桑野陽平+高橋孝治 tetra¥500¥3,000¥1,400

酒井真之

SOAP

¥350

¥800

¥510

渋谷哲男

"TUBE"shaped door stopper ¥400

¥2,000

¥950

西村紀一

デ・ス・ミ

¥5,800¥100,000¥32,700

裴相俊

非常口さん（mr.EXIT）¥500¥3,000¥1,690山本敬

U Style¥1,500¥10,000¥5,750（1個）

peppermill saltmill

0

5

10

15

20

●わずかな差で「TUBE」が1位でした。

課題2マンションの収納○創造的ですばらしい。

○展示に触れれなかった。

BEST3

デ・ス・ミ

○明確な展示がされている。
［良くなかったという感想］

触感"Wardrobe" U

0

1

2

3

4

5

●上位3作品が同ポイントで1位を分け合いました。

○触れないとわからない。
○作品数が少ない。
○会場が狭い。

ワークショップ作品

ダイレクトメール
その他
世田谷区のお知らせ

25 Design Wave 2003 in Toyama

良かった
大変良かった
まあまあ

あまり良くなかった
良くなかった

BEST3

「ぴー」
・
「ぽー」

○プレゼントされると困るものがある。
偶然通りがかって知人に聞いてホームページを見て¥2,200¥210○モックの完成度が高い。

30%

■平均

¥5,000

BULB PLANTER○購入したい作品が多い。

34%

■高い

¥1,000寺田尚樹○実用性とデザインが共存している。

54%

■安い

Tabletop Magnifier"TUBE" shaped door stopper○生活が楽しくなりそうな作品です。

47%

■作品名

三浦秀彦

［良かったという感想］○普段の生活に直接使えるもので良い。

9%■デザイナー名色の記憶○選考の基準が明確でない。
Walking stay［AI］/couple
0

2

4

6

●「ぴーぽー」が、他をよせつけずダントツのトップでした。

8

10

12

Design Wave 2003 in Toyama 26

a

d

国宝
瑞龍寺

富山
ガラス工房

富山市はガラス造形の可能性に注目し、市民と地場産業に根瑞龍寺は、高岡で築城し、この街の繁栄に尽力した加賀藩二代藩主利長公の菩提寺として、三代藩主前田利常公が建立した寺。

づいたガラスのまちづくりに取り組んでいます。その拠点とな造営には正保年間から、利長公50回忌の寛文3年（1663）

る富山ガラス工房では、ガラス造形作家の育成・制作活動、作までの 約20年 の 歳月を要しました。建立当時は敷地3万品展示販売のほか、体験教室なども実施しています。ここでは6000坪、周囲に壕を巡らし、城郭の佇まいを思わせるもので作家たちの制作風景を見学し、吹きガラスの工程について説した。平成に入って大規模な修復工事が行われ、平成9年には明を受けました。

山門、仏殿、法堂が国宝に指定。総門、禅堂、大庫裏、回廊、大茶堂が国の重要文化財に指定されており、江戸初期の禅宗寺院建築として高く評価されています。

スケジュール

デザインツアー
11月6日、デザインウエーブに参加したデザイナーを対象とした見学・視察ツアーを実施しました。

8：30
a
c
b

d

これは県内各地のモノづくりの現場を見学し、技術や素材の可能性を探りながら新たなデザインワークに活用してもらうことが目的。
今回は富山ガラス工房や桂樹舎和紙文庫、瑞龍寺、伝統的工芸品全国大会会場などを巡りました。
e

高岡を出発

8：40 〜 9：20

a 国宝瑞龍寺を見学

9：40 〜 10：10

b デザインウエーブ展示会場見学

10：30 〜 11：20

c 伝統的工芸品全国大会見学（高岡テクノドーム）

11：35 〜 12：15

d 富山ガラス工房見学

14：00 〜 14：50

e 桂樹舎和紙文庫見学

15：20

解散

経済産業大臣の指定を受けた全国各地の伝統的工芸品を一

c
伝統工芸品
全国大会

堂に集めた展示販売会。今年度は高岡テクノドームが会場となっていました。会場では、全国の産地で工芸品制作に携わる職人による実演のほか、古くから守られてきた伝統工芸技術にモダンなデザインを融合させ、新しいライフスタイルを提案している作品も見られました。

国内外の紙に関する品々を工芸の視点で収集した展示館。廃校になった学校の校舎を移築した建物の中には、和紙の歴史を紹介するパネルや、世界各地で作られてきた紙の玩具や民芸品、紙の原料となる雁皮・楮・三椏などの展示が見られました。
また、隣接する工房では、昔ながらの手漉きで作る八尾和紙の制作風景を見学することができました。

27 Design Wave 2003 in Toyama

e
桂樹舎
和紙文庫

Design Wave 2003 in Toyama 28

デザインウエーブ2003イン富山
発行日
2004年3月1日発行
編集・発行
デザインウエーブ開催委員会
事務局
富山県総合デザインセンター〒939-1119 富山県高岡市オフィスパーク5番地
TEL0766-62-0510 FAX0766-63-6830
ホームページ http://www.toyamadesign.jp/
主催
デザインウエーブ開催委員会（富山県、富山市、高岡市、富山県新世紀産業機構）
共催
富山県デザイン協会、富山県産業創造センター、富山県産業高度化センター、日本貿易振興機構（JETRO）富山貿易情報センター
後援
経済産業省中部経済産業局、日本産業デザイン振興会、富山コンベンションビューロー、北日本新聞社、富山新聞社、読売新聞社、日本経済新聞社、
日刊工業新聞社、朝日新聞富山支局、毎日新聞社、中日新聞社、産経新聞社、
NHK富山放送局、北日本放送、富山テレビ、チューリップテレビ、富山エフ
エム放送、高岡アルミニウム懇話会、富山県プラスチック工業会

監修
黒木靖夫
編集・構成
鈴木敬一／吉田良広／松本金治／窪 英明／堂本拓哉／神保絵美／玄千賀子
デザインディレクター
桐山登士樹
アートディレクター
川淵 満
デザイナー
河越康彦／芝崎曜子
ライター
長谷あづさ
カメラマン
宮新彰仁／キリサワスタジオ
印刷・製本
富山スガキ
（株）
¨2004
Printed in Japan