学芸員の使命—芸術を通して人間の創造力の豊かさを伝える—

今年は一段と夏の暑さの厳しかった北海道。そんな猛暑が収まってきた 2023 年 8 月末に、一人の人物を訪ねた。有島記念館（ニセコ町）の寺嶋弘道館長である。幅広い知識から語られる言葉には、現代の私たちに向けて豊かなメッセージがあった。

学芸員とは？

恥部を明らかにすることが学問か？

―学芸員という仕事について教えてくださ―学芸員として、寺嶋さんが目指してきたい。

ものを教えてください。

寺嶋「学芸員とは博物館や美術館、動物園な

寺嶋「美術を語るとき『人と芸術』という言どに配置される専門職員。英語だとキュレ葉がよく使われる。芸術は人によって生みーターって言うけれど、海外ではプランナ出されるし、作者を理解することは作品をー（展示設計）やコンサベーター（作品保理解することにつながる。だから、芸術には全）、ヒストリアン（歴史研究）、コーディネ人が介在していることをまず伝えなくてはなーター（渉外）、エディター（展示編集）、ミらない。

ュージアムティーチャー（教育担当）といっ『どうして学芸員は、人生の恥部まで赤た専門職に分かれている。ところが、日本の裸々にしたがるんだろう』と、ある絵描きさ博物館ではこれらの仕事を全部『学芸員』がんから言われたことがある。
『恋人は誰だっ引き受けている。だから日本にしかない職業なんです。
その基本は博物館資料、つまりモノを扱う仕事だけれど、人と接し人を理解していく中でモノの価値を見出していく仕事です。
学芸員になるためには、モノも扱えるし、対面的な仕事もできるし、学問領域の探求や執筆、そして展示センスもないとだめ。相当に困難な仕事です。さらに美術館の学芸寺嶋弘道 館長

員には審美眼も求められる。学芸員という滝川市生まれ。金沢美術工芸大学で彫刻を学ん仕事は、そうしたさまざまな職務を統合しただ後、学芸員に。道立三岸好太郎美術館、道立近ところで成り立っている。日本の博物館はも代美術館、帯広美術館、道立文学館、釧路芸術館

っと分業を進める必要があると思います」などに勤務。道立近代美術館の学芸副館長、本郷新記念札幌彫刻美術館館長を経て 2021 年から有島記念館館長。

たとか、家族といつ死に別れたとか、そんなえてないんじゃないかな。なぜだろう。私に心の痛みまでなぜ話さなくちゃいけないの』

は基本的なアプローチに対する反省があっって。て、この社会は肝心のところに到達してい人がどういう生き方をしたかということない。

は、人の歴史を語る上で大事なこと。だか

つまり、美術作品を観たり、学んだりするら、そのこと自体を私は否定しない。けれ

ことは伝えてきたけれど、作品をもっと身ど、芸術作品は作者のことを知らなくても近において、生活や暮らしの中で日常的に鑑賞できるし、ただそこにあるだけで広く触れたり味わったりするという美的体験本深い美の世界を有している。見る人を引き来のありようを、美術館は教えてこなかっ付けてやまない。つまり、作品の芸術性は作たんじゃないかな。

者と結び付きつつ別な次元で自律しているんです。

音楽は現代の多様なニーズに応えている。
でも、美術は未だに『これが名作、これが重ところが、人間は物事を理解するところ要だ』と言って、国民のさまざまな関心や興まではできても、納得したり同調したり実味や価値観に対応していない。美の規範が践できるかは別。芸術を見て楽しんだり、個従前からのヨーロッパの美術に基づいたま性的な表現に出会ったりして、我々が受けまなんです。１点の名作も大事だけれど、身止めなければならないものは何か。答えの近な１点を愛でることにはもっと意味がある」

見えない美の迷宮をさまよいながら、鑑賞者自身が自分を見つめる場所、それが美術—ここで突然、寺嶋さんがインタビュアー館だと思っています。
『美は普遍的なものだ』の私たちに向けてこう投げかけられた。という価値観さえ疑ってかからないといけないかもしれない。歴史や文化は奥深い。追寺嶋「手元の紙にまず円を描き、次にそれが究しても追究しても、出口にはたどり着け『球』に見えるように描いてみて」

ない」

結果はその場にいた 5 名のうち 4 名が陰影法で、1 名が幾何学を使って球を描いた。

西洋美術がつくりあげてしまったもの

寺嶋「球を描くのにいろいろな方法がある—今日の美術館に対して何か感じることはということに気付けるのが美術史。それなありますか。のに日本人は、今から 150 年前に導入された明暗法(陰影法)を使って、７割くらいの寺嶋「私が学芸員になった半世紀前、全国の人が影をつける。それくらい、我々には西洋博物館では教育普及活動に力を入れ始めた。

美術が擦り込まれている。

当時 10 歳だった子どもたちはいま 60 歳。

日本人の頭が凝り固まっていることに加では、博物館のファンや美術好きがどれだ担してるのが、日本の美術館。ヨーロッパのけ増えただろうか。美術を学び伝える活動

ルネサンス以降の美術を良しとして、日本を積み重ねてきたはずなのに、そんなに増中に西洋美術を伝えた。だけど、今の美術の状況は、マンガやアニメ、ファッション、デれているこの状況をなんとかしないと…。

ザインなど、かつてはサブカルチャーと呼西洋美術に価値があるのは間違いないければれた分野に人々の関心が向いている。

ど、それ以外の価値もあるはずだから。

ニューヨーク近代美術館は携帯電話やゲ

アーティストが世の中で活躍するのは、ームを作品として収集している。そういうもちろん美を表現するっていうこともある時代に何を集め見せていけばいいのか。そけれど、いま話したような発想の転換といういう視点に欠けていることが、日本の美うか、表現の自由に基づく「新しい価値」を示

術館の大きな問題だと思います。

してくれること。それに気付ける人が芸術家

国民や大衆と美術との『接着点』を美術館や専門家や愛好者。そういう人が一般の会が果たすとすれば、よくよく考えていかね

社や組織にとっても、新しく物事を動かしてばならないですね。浮世絵がその最も良いいく力、イノベーションの力になる」

例。戦前はもちろん、戦後もしばらく浮世絵は芸術として認められてこなかった。それが関係者の熱意とたゆまぬ努力によって美術の仲間入りを果たした。今や日本人の画「ソウゾウリョク」—美術で大事なことは何ですか？

家として一番知られているのは、葛飾北斎ですからね」

寺嶋「美術って『ソウゾウリョク』が必要です。これが一番大事。どういう漢字を思い浮かべましたか？
日本語で『ソウゾウリョク』っていうと、クリエイトする力（創造）と、イメージする力（想像）の二つの言葉がある。なので誤解を生んだり、話が噛み合わない原因になったりするんだけど、どちらも美術や芸術に関わる言葉だからとても大事です。

寺嶋さんが描かれた「球」。
円に線を書き加えて土星やリンゴにしたり、立方体や三角錐と並べて描いたりして、いとも簡単に「球」を表現されていた。

何もないところから何かを創ることも、頭の中で想い描くことも、両方とも人間にしかできない営み。そしてそれは鍛えないと衰える。だから美術をもっと多くの人に知ってほしいなと思います。鍛えるって言っても、筋肉と違って、もっと柔軟なもの。筋
肉も裏切らないけど、我々の感性も裏切ら

寺嶋「今日の社会を文化や芸術から見ていかないといけない。一方で、作品や作家の研究も進めないと、その芸術性を裏付けることはできない。日本人の明暗法に取り憑かないから…」

人間は多面体―自分を拘束しないというのは、美術や文—寺嶋さんはこれまで美術館と文学館の学でも「こうあるべきだ」と考えなくても両方に勤めてこられましたが、ご自身のよいということですか？

専門外である文学館に勤務することに関して葛藤はありましたか。

寺嶋「そうだと思いますよ。球体表現と同じで既成概念に縛られる必要はない。
『こうあ

寺嶋「美術館にこだわる必要はあまりないるべきだ』ということの多くが西欧アカデのかも。明治の人はファインアートというミズムだから」言葉を翻訳して『美術』という二文字を充てたけど、初めは『美術』の中に音楽も文学も含まれていた。それが視覚芸術を指すこと有島記念館になったのは後の時代になってから。
だから、美術を矮小化して考える必要はそもそもないのかもしれない。学問が細分化されていくのは当然としても、全体を見渡さないと歪んでしまう。
そもそも人間っていろいろな能力をもっていて『多面的』なもの。今の若い人は、自分の個性を表現したり、アイデンティティを見つけて表したり、自分にレッテルという『一房の葡萄』『生れ出づる悩み』など

か色をつけて、早く自己を主張しなくては数多くの小説で知られる大正期を代と思っている人がいるかもしれない。

表する作家、有島武郎。近代北海道美しかし、そんなに焦ることはない。人間っ術の父とも呼ばれる彼の生涯を顕彰て多面体。自分の色は自ずと出てくるものする記念館。

で、周りからピンクに見られているなら、そさらに、ニセコ町唯一の博物館として、れはそれでＯＫ。でも、ピンクと桃色は違う地域の文化や芸術を展示・発信する役し、短所と長所は表裏一体と考えて、自分で割も担う。

ピンクって決める必要はないんじゃないの。

コーヒーを味わいながら読書を楽しめ美術作品を作者の個性で判定する。それる開放的なブックカフェも併設。

は、まさに近代ヨーロッパの視点。人間っ前庭からは雄大な羊蹄山を一望できて、もっとドロドロしていて、アメーバのよる。

うな不定形というか、流動しているもの。それを一言で言えば『自由』と言うのかもしれないけれど。だから『得体の知れないもの』って考えるほうが、自分を拘束しなくていいんじゃないかな」（北海道大学教育学院 浅利百合子）