Design Wave

Design Wave 2006
in Toyama

c o n t e n t s［ごあいさつ］01［富山プロダクトデザインコンペティション2006］

03
05
06
12

審査員紹介
作品紹介
審査員座談会

参加型のデザインが、新たな市場を開拓していく。

Design Wave 2006
in Toyama

デザインウエーブを通して商品化された作品の紹介

16［ワークショップ］

17［デザインセミナー］

21

［企画展］

25

ガラスとアルミのプロダクト［期間］2006年11月22日㈬〜 11月27日㈪ ［会場］富山県民会館1階ロビー

ごあいさつ「グローバル&ローカル」
近年、価値観やライフスタイルの多様化に伴山・ミラノデザイン交流倶楽部」との協同・連ザイン界のマスターたち展」として、日本をい、生活に潤いや温もりを与えてくれるもの

携を支援するなど、富山県のデザイン力向上

代表するデザイナーやプロデューサーたち

づくりや、感性や機能性を重視したものづくに取り組んでいます。

の魅力あふれる新作を展示・紹介しました。

りがますます重要になってきています。

なかでも毎年秋に開催している「デザインウ

そしてデザインセミナーには、ミラノで活躍

こうしたことから富山県では、総合デザイ

エーブイン富山」は、“富山から世界へ発信するプロダクトデザイナーで「富山・ミラノ

ンセンターを中心として県内企業の商品開するデザインムーブメント”として、1990

デザイン交流倶楽部」ミラノ支部長を務める

発支援や人材の育成などに取り組んでいま

年から継続しているデザインイベントです。

蓮池槇郎さんをお招きし、グローバルに展開す。今年度は新たに富山大学芸術文化学部

デザインコンペティションをはじめ、ワーク

しているデザインワークについてお話しいと連携して「富山県デザイン経営塾」を開校。

ショップ、展示会、セミナーなど多彩な取りただきました。

若手経営者がデザイン戦略への理解を深め、組みを行っています。

こうした数々の取り組みが富山県における魅力ある商品開発や独自ブランドの創出を

今年度は「ホスピタリティのあるオフィス用

デザイン振興に新たなウエーブを生み出しデザインウエーブ開催委員会 会長 富山県知事目指した取り組みを支援しています。また品」をテーマとした富山プロダクトデザインていくこと、さらには県内産業の振興に貢献

石井 隆一

イタリアとのデザイン交流においては、「富コンペティションを実施。また「ニッポンデ

できることを心から期待いたします。

「ニッポンデザイン界のマスターたち展」

Design Wave 2006 in Toyama

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2006

TOYAMAPRODUCT
DESIGNCOMPETITION
2006

スケジュール［応募登録］
6月19日㈪〜 8月10日㈭ウェブサイトの登録フォーム、または申込書の郵送、FAXで受付。

［作品パネル受付］
6月19日㈪〜 8月25日㈮作品タイトル、コンセプト、全体図をレイアウトした
A3サイズのパネル1枚を提出してもらいます。今回は161点の作品が寄せられました。

［第1次審査］
9月7日㈭富山プロダクトデザインコンペティション 2006

応募作品の中から第１次審査通過作品14点を選出。審査通過者の氏名と作品タイトルをウェブサイトで発表。
第2次審査用のモデルを製作してもらいます。その際、モデル製作支援として3万円を補助。

2006年課題テーマ／ホスピタリティのあるオフィス用品
ITの進歩によってオフィスのワークスタイルは合理化の方向に進んでいます。便利なデジタル機器に囲まれ、効率的に仕［モデル提出締切］

事を進めることができる反面、様々なストレスを抱えがちです。今、求められているのは働く人の心や場の雰囲気を和ま

10月23日㈪せるようなアナログ的な存在。「ホスピタリティ」とは思いやり、もてなし、他人へのやさしさ…。毎日の仕事で活用でき、

第1次審査通過者14名から模型を、さらに過去のコンペ実績などから選出した招待デザイナー 9名からパネルと模型を提出してもらいます。

その空間も和ませてくれるようなオフィス用品を募集しました。



Design Wave 2006 in Toyama［第2次審査］

新しいものづくりに向けて、毎年開催していなテーマに対し、今回は全国から281件のも様々…。審査を終えた後の受賞パーティ

る「富山プロダクトデザインコンペティショ

エントリーがあり、161点の作品パネルがでは、テーマと作品について審査員それぞン」は今回、13回目を迎えました。商品化届きました。

れの講評がありました。

を前提としたこのコンペは、県内企業と全国

作品パネルによる１次審査を経て、模型によ

現在は入賞作品をはじめ、最終審査まで残っのデザイナーとの接点をつくり、「とやまブる2次審査では、具体的かつ完成度の高いデた作品について商品化の可能性を検討するランド」の創出を目指しています。またメー

ザイン提案が集まりました。

段階に入っています。今後もデザイナー、地カーに所属するインハウスデザイナー、フそしてデザインウエーブ初日。公開形式で行場産業、県内企業と一体になって、コスト計［第3次審査］

リーランスデザイナー、美術系大学の学生た

われた最終審査会では、2次審査通過者10

算や安全性の確保、流通経路の開拓などを進

11月22日㈬ちの創造性を誘発し、開発から流通にいた名によるプレゼンテーションを実施。作品

め、「とやまブランド」の創出に向けて取り組るまで商品開発のプロセスにトータルに関

パネルで十分に表現し切れなかったコンセ

んでいきたいと考えています。

わってもらうことなどが目的となっていま

プトやターゲット、素材の選び方、製造方す。そのため審査では、デザインの美しさや法などの詳細部分について、デザイナー本

機能性、斬新なアイディアの提案力のほか、人の言葉でアピールしてもらい、審査員とデザインウエーブ開催初日、第2次審査通過者10名による公開プレゼンテーションを実施。審査員との質疑応答などを経て投票審査。とやまデザイン賞1点、準とやまデザイン賞2点、審査員特別賞1点を選出。その後、授賞式と交流パーティを開催。
第1次審査通過作品、招待デザイナー作品は11月27日㈪まで富山県民会館1階ロビーで展示。

地場の技術や素材を活用した製法やコスト、の質疑応答にも十分な時間を費やしました。

市場性、流通システムなど様々な観点から議

その結果、瀧ひろみさんの作品が審査員全員論されます。

の得票を集めて「とやまデザイン賞」に決定。

［商品化検討・報告書発行］

今回の課題は「ホスピタリティのあるオフィ

続いて得票数の高い順に「準とやまデザイン

12月〜

ス用品」。相手を思いやる気持ち、あるいは賞」が2点、さらに「審査員特別賞」が１点選

おもてなしの心といった、人の感性に関わばれました。

る難しいテーマであり、かつ、私たち日本

今回は感性や情緒を表現するという繊細な商品化に向けてデザインセンターとデザイナー、県内企業が具体的な検討をスタート。改良を加えたモック
アップ作成、コスト算出、価格設定、流通開拓などを行います。同時に報告書を制作し、応募デザイナーやデザイン関係者、県内外のメーカーなどに送付。

人が非常に大切にしている情緒です。そんテーマであり、審査員の捉え方、判断基準

10月26日㈭第1次審査通過作品14点と招待デザイナー作品10点、計24点について審査員による投票審査。得票数の多い順に10点を第3次審査（最終審査）
対象作品として選出。

Design Wave 2006 in Toyama［審査員紹介］

Hideyoshi
N A G O YA

ナイーブな部分をしっかり形にYu k i o
HASHIMOTO

落とし込んだ作品が多く場を創り出すことに対し、それぞれが明確な解答を出している。

レベルの高さを実感した。

Makio
HASUIKETOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2006

［作品紹介］［とやまデザイン賞］

名児耶 秀美橋本 夕紀夫

デザインプロデューサー

インテリアデザイナー・建築家

東京都生まれ。武蔵野美術大学造形学部卒業、㈱高島屋宣伝部入社。1984年㈱マーナ入社、企画室長。
商品開発・プロデュース･マーケティング戦略に携わる。2002年「h-concept」設立、代表取締役。生活者とデザイナーが楽しめるものづくりを目指し若手
デザイナーとのコラボレーションを推進。デザイナー
ブランド「＋d」を発信、世界販売にも着手。海外では
MoMA、グッゲンハイム、コンランショップ、国内
ではフランフラン、ソニープラザ、東急ハンズなどで展開中。

愛知県生まれ。愛知県立芸術大学デザイン学科卒業。
1986 〜 96年スーパーポテトに在籍。97年橋本夕紀夫デザインスタジオ設立。現在、女子美術短期大学
講師、愛知県立芸術大学非常勤講師。ナショップライ
ティングデザインコンテスト優秀賞、JCD優秀賞、空間デザインコンペティション銀賞、タカシマヤ美術賞、IESNA（北米照明学会）AWARD OF EXCELLEMCEなど受賞。代表作に「水響亭」
（銀座）
「過門香」
（銀座一
丁目）
、
「BEAMS HOUSE」
（丸の内）
など。

形だけでなく
時代の背景にあるテーマを

Naoko
H I R O TA

いかにデザインにデザインのクオリティだけでなく感覚に訴えるものを選んだ。

反映できるか。
クサ
風を感じると生き生きと揺れながら紙を押さえる
ペーパーウェイト。起き上がりこぼしの仕組みに

SotaroM I YA G I

蓮池 槇郎

廣田 尚子

より、軽やかに、緩やかに揺れます。自然を身近

プロダクトデザイナー

プロダクトデザイナーに感じられない生活、紙やパソコンに埋もれた仕

東京芸術大学インダストリアルデザイン科卒業後、セイコー㈱に入社。1963年渡伊、様々な分野のデザインに携り、68年「Makio Hasuike Design」
を設立。
家電製品やインテリア小物、バッグなど幅広いジャンルのデザインを手掛け82年には自身のショップも展開。30年以上にわたりイタリア国内外でプロジェクトを成功させ、世界的な賞も数多く受賞。現在はデザインワークと平行してミラノ工科大学インダス
トリアルデザイン学部にて後進の指導にもあたる。

東京都生まれ。東京芸術大学デザイン科卒業。㈱GK
インダストリアルデザインを経て1997年「ヒロタデザインスタジオ」設立。ファッションアクセサリーを
プロダクトデザインの領域に取り込んだオリジナル
ブランド「NAOCA」ブランドを設立。そのバッグはMoMAでも販売されている。カテゴリーにとらわれない幅広いデザインを展開中。

事の中で、思わず窓を開けたくなるような形をイ単体として見るのではなく、それがあるとオフィスがメージしました。たくさん並べると机の上に小さな草原ができたようにみえます。
瀧ひろみ

Hiromi TAKI

静岡県生まれ。嵯峨美術短期大学美術学科陶芸コース卒業。多摩美術大学造形表現学部デザ
イ ン 学 科 卒 業。2004年 よ り"switch design"をスタート。

To s h i k i
K I R I YA M A

どうなるか、実際どのように心地よくなるかという視点で選んだ。
宮城 壮太郎

桐山 登士樹

プロダクトデザイナー

デザインディレクター

東京都生まれ。千葉大学工学部工業意匠学科卒業。
㈱浜野商品研究所入社、環境計画部ディレクターとして地域計画、商業施設企画、建築計画などに従事。インテリアデザイン、商品企画、プロダクトデザインにも携わる。1988年退社後、宮城デザイン事務所設立。
98年〜 2005年、千葉大学工学部デザイン工学科非常勤講師。04年〜湘南工科大学工学部機械デザイン
工学科非常勤講師。Gマーク商品選定審査委員、日本
デザインコンサルタント協会会員など。



Design Wave 2006 in Toyama○言葉で言い表せない魅力を感じる作品（名児耶）○課題に対して明確な回答を出している作品（橋本）○感性や情緒をうまく表現している（蓮池）○デザインの完成度が高い。商品化されたら私のデスクにもほしい（廣田）○今後どう展開していくのか興味がある（桐山）Design Wave 2006 in Toyama

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2006

［作品紹介］［準とやまデザイン賞］［準とやまデザイン賞］

Drop

UZU

仕事に夢中になってデスクに置いたマグカップを倒

プラスチックシートを螺旋状に巻いたシンプルなしてしまう。こぼした飲み物で書類はビチャビチャ。

ゴミ箱。ゴミ一歩手前の書類を整理するのに役立

忙しい時に限ってこんなことになるなんて…。こぼちます。必要な書類か、捨てるか、判断に苦しんれた飲み物は名誉を回復するべく、進化して便利な
クリップホルダーに生まれ変わりました。さあ、カだ時、ゴミ箱横のポケットに一時的に挿して保管［審査員特別賞］

しておきます。

リカリした気持ちを落ち着けて仕事を再開しましょ南 政宏 Masahiro MINAMIう。そしてDropに目が留まったらちょっと休憩し大阪府生まれ。滋賀県立大学大学院環境科学研究科環境計画学
専 攻 修 士 課 程 修 了。2005年
より滋賀県立大学人間文化学部
生活文化学科生活デザイン専
攻にて専任助手。TOYAMAデザイン・ラボ富山県総合デザイ
ンセンター賞。IFDA国際家具
デザインコンペティション旭川
2005入選。Nissen DesignAward 2006最優秀賞など。

ましょう。
渋谷哲男

Tetsuo SHIBUYA

埼玉県生まれ。デザイナー。
ＳＰ関連のデザイン開発にたず
さわりながら、個人的にもプロダクトを中心にデザイン活動中。

○シリコン成形は難しい。磁石とシリコンの相性が悪いので再考が必要（名児耶）○オフィスを和ませる存在感。小さなものだけど場をつくっている（橋本）○雫に表情をもたせたところがうまい（蓮池）○もっと用途が広がるといい（宮城）○書類を一時的にストックできる考え方が素晴らしい。
私はほしい（橋本）○もう少し工夫すれば、このアイデアが生きてくるのでは？（蓮池）○オフィスでの曖昧な気持ちをうまく処理したアイデアは面白い。しかし製造や販売を考慮すると問題がある（廣田）

white clock
壁掛け時計はオフィス空間でみんなが何気なく目にするもの。そこにペンで伝言やスケジュールを書き込むことができ、情報をシェアしたり、コミュ
ニケーションを円滑にしたりします。デジタルが［準とやまデザイン賞］

多い空間の中でアナログ的な存在です。大きいサイズは大人数に対応、小さいものは個人使用に対［第 1 次審査通過作品］［招待デザイナー作品］

応します。もちろん、オフィスだけでなく家庭でも使えます。

行徳達之

Tatsuyuki GYOTOKU

愛知県生まれ。千葉大学大学院自然科学研究科デザイン科学専攻修士課程修了。同年スズキ㈱入社、二輪デザイン担当。
金築尚絵

Naoe KANETSUKI

東京都生まれ。千葉大学大学院自然科学研究科デザイン科学専攻修士課程修了。同年トヨタ自動車㈱入社、企画・外形
デザイン担当。

○斬新なアイデアではないが、提案としてよくまとまってる（名児耶）○書くスペースがもう少しあった方がいいのでは（桐山）Design Wave 2006 in Toyama

Floating Flower Base

Floating Green

グラスに生けてある一輪の花。でもよく見るとまるで湯飲みの中に茶柱が立つように水中に浮いている。今日はいいことがあるかもしれない…。グラスの3分の2までは透明なシリコン。そこに試験管を仕込み、水を注ぐと境界線が消えてしまう現象を利用しています。グラスの中でふんわりと浮かぶ花を見て、少しの間、仕事の手を休めてもらいたいと思います。

白く殺風景なオフィス空間を和ませてくれる観葉植物がテーマ。フック機能をもった葉が優しいおもてなしを演出します。安全なアクリルミラーを使用。商談やプレゼンテー
ション前のミラーチェックもさりげなくできます。

小林和生

Kazuo KOBAYASHI

愛知県生まれ。浜松職業能力開発短期大学産業デザイン科卒業。現在、㈱ブルースデザイン勤務。伝統工芸
からカーデザインまで、プロダクト
デザインを中心に活動中。

［招待デザイナー］
澄川伸一

Shinichi SUMIKAWA

東京都生まれ。千葉大学工学部工業意匠学科卒業後、ソニー㈱入社。オー
ディオやテレビのデザインに携わる。
1987年渡米、ソニーアメリカデザ
インセンター勤務。北米向けウォー
クマンのデザインを手がける。帰国後、2年間のソニー勤務を経て独立し、92年澄川伸一デザイン事務所設立。主な作品に「TOTOスーパーエク
セレントバス」「AQUARIUMシリーズ」など。グッドデザイン賞ほか数々の賞を受賞。

Design Wave 2006 in Toyama

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2006

［作品紹介］

はりねずみ36色

PEN TUBEtree

そらがはえるえんぴつたて

アカリ

オフィス机上に癒しや優しさを演出してくれる色鉛筆です。
はりねずみのお腹には鉛筆削りも忍ばせます。オブジェとしても楽しめますが、色鉛筆の減り具合によって全体の形が変わっていく楽しさもあります。また、普通にペン立てとしても使えます。

いつも引き出しの隅に転がっている鉛筆削り。使う時に限ってなかなか見つからなかったり…。この鉛筆削りはペン立てに差しておけます。探す手間が省け、デスクワークが少し楽になるかもしれません。

ポストイットを貼る木。思いついたらポストイットに書いてtreeに貼る、用が済めば剥がす。木の葉のように茂ったり、枯葉のようになくなったり…。使う人が変われば、また別のtreeが育っていきます。

球と球の間にできる星型の隙間を利用したペン立てです。
隙間に筆記具を差し込む時の感覚、ささやかなユーモア、球の配列による審美性、鏡面による多様な表情…。それぞれが呼応し、オフィス空間のストレスフルな環境を緩和してくれます。

火の灯りは普段、見慣れた場所を心地よい緊張と静寂の思考空間へと変化させてくれます。このキャンドルスタンド
は底の部分がくりぬいてあり、ライターやマッチ、予備キャ
ンドルをしまっておくことができます。ガラスのかたまり
感、レンズ効果、フロスト加工による光の乱反射によって内部が空洞になっていることを感じません。

ノアリカ

Let's talk buisiness長谷川滋之

高木健太＋造形研究会「虎の穴」

NIIMI［招待デザイナー］［招待デザイナー］

Shigeyuki HASEGAWA

Kenta TAKAKI

高橋 聡 Satoru TAKAHASHI

大治将典

岐阜県生まれ。ワシントン州立大学インテリアデザイン科卒業。
2000年メサナ･オーロークアーキテクツ イン
ターンシップ（ニューヨーク）。
01年ミタムラ・カンパニー㈱Scandinavian
Collection事業部。04年広沢商事㈱Scandinavian Collection事業部。
05
年S.Hasegawa Design Office設立。
99年全米木製家具デザインコンテス
トファイナリスト。IFDA国際家具コンペ
ティション旭川2005入選など。

熊本県生まれ。福岡デザイン専門学
校環境デザイン科2年在学中。造形研究会「虎の穴」所属。

新 見 拓 也 ／ 長 崎 県 生 ま れ。 武 蔵 野
美術大学工芸工業デザイン学科卒
業。2002年渡伊、デザイン事務所
studio Ex. D di mizu 水とも子氏に師事。武蔵野美術大学助手・デザイ
ナー。
新見祐紀／神奈川県生まれ。武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業。
2001年渡伊、フィレンツェとミラ
ノにて家具修復を学ぶ。家具修復家・デザイナー。

桑沢デザイン研究所デザイン専攻科、獨協大学外国語学部卒業。デザイン・設計事務所等を経て、1999年にSO - DESIGN 設立。2004、05
ミラノサローネサテライト出展。出展作品のballoon lampがDROOGDESIGNより発売。医療機器からベ
ビー用品までプロダクトデザインを中心に活動。現在、東京デザイン専
門学校非常勤講師。

広島県生まれ。広島工業大学環境デザイン学科卒業。1999年広島でデザイン事務所「msg.」を設立。2004
年に拠点を東京に移しフリーで活動。
03年JIDAダイソン主催ダイソンデ
ザインアワード優秀賞受賞。コクヨ
主催コクヨデザインアワード2003、
2004優秀賞受賞。

商談は心理的な戦い。その商談の場に必ずあるアイテム「カップ」をデザイン。商談の進行をコーヒーの減り具合に見立てました。商談の要所、要所に大きな心理的影響を与え、その行方さえ左右しえるカップです。カップという身近でアナログな存在が、オフィスにおいて新たな、そして重要なコミュニケーションツールとなります。
［招待デザイナー］

flask（フラスコ）

Masanori OJI

佐藤隆一、松本直子のプロダクトデ
ザインユニット。2000年「flask」
結成。同年、人の気配や存在の余韻を表現した温度で色の変わるイスとテーブル「36℃」でHAPPENING最優秀賞受賞。東京、NY、ロンドン、パリなどのエキシビションでプロダクトを発表。人々の感情やアクションに注目したデザインをコンセプトに活動中。

凹BOCO brush,put,hold

40°

The most beautiful hanger in the world

YOGI

PAPER BLOCK

chiring

仕事をしていると、その合間、合間に様々なノイズが立ち上がります。そんな机上の作業をスムーズに、快適にする
小道具として、ゴミを払ったり、クリップを仕舞ったり、書類を抑えたりと様々な用途に使えます。主張するのではなく、さりげなく寄り添うイメージ。使う人がそれぞれ好きな使い方を見出してもらえたらと思います。

姿勢を変えず、両手を離して使えるシンプルな拡大鏡。平らで薄いフレメルレンズを採用したプラスチック製の一体構造なので軽くて丈夫。40度で傾いており、卓上に置いた状態で覗けます。卓面に沈みかかったようなフォルムは、
見たいものに「入り込む」イメージを形にしたものです。

寒い季節、自分のコートやジャケットがこんな美しいハンガーに掛けられたら、誰もが温かいホスピタリティを感じます。何も掛かっていない状態でも、そのままオブジェとして存在でき、無機的になりがちなオフィス空間に安らぎのエッセンスを醸し出します。

使わないとき、カレンダーとして飾れる定規。定規の目盛りが日付に変わる。赤印は休みの日。スライドさせることで今月のカレンダーになります。ワークスペースをスマー
トに、楽しく、魅力的な空間にしてくれます。

シュレッダーの紙くずを集めてつくったペーパーブロックです。ブックエンドやディスプレイ台、ペーパーウェイトなど、いろいろな用途に使えます。

ひとつおわった。「ちりーん」。
ゆれて、きれいな音で応えてくれる付箋紙の満飾艦。
ひとつひとつの波を乗り越えて、あらたな陸へたどりつく。
「ちりーん」と鳴らすと、きもちがいい。

［招待デザイナー］［招待デザイナー］

増田 藍 Ai MASUDA［招待デザイナー］［招待デザイナー］

清水慶太

澄川伸一

徳島県生まれ。現在、京都工芸繊維
大学デザイン経営工学科に在学中。
デザインマネジメント、プロダクト
デザインを主に学んでいる。

夏目知道

磯野梨影

Tomomichi NATSUME

武蔵野美術大学工芸工業デザイン学 科 卒 業 後、 ソ ニ ー デ ザ イ ン セ ン
ターに入社。ビーンズウォークマン
な ど を デ ザ イ ン。1995年 退 社 後、
PSD Associates（ 英 ） でSwatch
Telecom社製品を手がける。97年帰国し、出産育児のため休止。2000
年よりPear Design Studioとして活
動再開。

五十嵐広威

Hiroi IGARASHI

東京都生まれ。多摩美術大学美術学
部立体デザイン専攻卒業。富山プロ
ダクトデザインコンペティション
2004準とやまデザイン賞受賞

Design Wave 2006 in Toyama

Keita SHIMIZU

東京都生まれ。東京芸術大学美術学
部デザイン科を卒業後、2000年同大学院美術研究科修士課程修了。03年よりミラノでの活動を開始し、06
年活動の主軸を横浜に移転。

Shinichi SUMIKAWA

P.08にて紹介

愛知県生まれ。愛知県立芸術大学美術学部卒業。1989年近藤康夫デザイン事務所入所。99年ナツメトモミ
チ設立。

Rie ISONO

Design Wave 2006 in Toyama

10

TOYAMA PRODUCT DESIGN COMPETITION 2006

［作品紹介］［審査員座談会］

Discussion
by judges［日時］2006年11月23日㈭［会場］富山第一ホテル3F 蘭の間

COMMUNICATION BOARD

SORRISO

Shake Hands

デジタル化が進むオフィスの中で、アナログな存在のホワ
イトボードは、人と人をつなぐメッセンジャーの役割も果たします。オフィスツールとしてはもちろん、ちょっとしたふれあいの場としても使えます。

大切な相手に手紙や書類を送るとき、距離を越えて温かみのある接点をもちたい。そんなコミュニケーションツール
としてのテープタグです。イメージはSORRISO（微笑み）。
ユーモアと思いやりでつなぎます。

毎日オフィスに届けられる郵便物。その封筒をきれいに開封するのはなかなか難しいもの。そこで封筒の開封位置に手のカタチをしたミシン目をつけました。エンボス加工を施すことで、触れて開封位置を把握することができます。
便利なだけでない、相手をほっとさせる工夫です。

［招待デザイナー］

高橋浩主

芦田秀一

ディスプレーデザイン、建築パース
デ ザ イ ン を 経 験 後、 現 在 眼 鏡 会 社
にて眼鏡デザインを行う。一方で鯖江市立インテリジェントデザイン講
座修了/福井デザインアカデミー修了。併せてイラストレーション・グラ
フィックデザイン・3Dモデリング・
ムービー・WEBデザイン等を独学し、独自の表現を構築。ものが織り成す
人・感情・コミュニケーションの関係をテーマにインダストリアルデザインを展開。現在に至る。

Hidekazu ASHIDA

大阪府生まれ。東京造形大学卒業。
2005年、ASHIDA DESIGNを設立。1998年リビングデザインセン
ター第1回雑貨デザインコンペ入賞、01年第1回デザイントープビジネス
バッグコンペ優秀賞、02年リビングデザインセンター第7回リビングデ
ザインコンペ準グランプリ、05年第1回セキスイプロダクトデザインコ
ンペグランプリなど。

中島あゆみ

Koshu TAKAHASHI

Ayumi NAKAJIMA

石川県生まれ。現在、金沢美術工芸
大学製品デザイン専攻在学中。

参加型のデザインが、新たな市場をHanging tray

drink keeper SANG

a drop

いつも見慣れたハンガーと少し違う形…。机の上の小物をちょっと受け止めてくれる壁掛けトレイです。

オフィス環境は雑然としています。その散らかった机上で飲み物の転倒や落下を防ぐドリンクキーパーです。容器サ
イズにあわせてサイズ調整ができ、使っていない時、机上に転がっていても許せるかたち。容器の水滴もある程度防ぎます。

無機質なオフィスに与える一滴の安らぎ…。花瓶のかたちをしていない、水そのもののかたちの花器。オフィスにいろいろな花が咲き、自然と心が潤っていきます。

開拓していく。
最終審査会の翌日、再び審査員の皆さんにお集まりいただいて座談会を開きました。

宗像友昭 + Design ship TORA牧野史敬

Tomoaki MUNEKATA

愛知県生まれ。法政大学社会学部社会学科卒業。桑沢デザイン研究所デザイン専攻科プロダクトデザインコース卒業。万有製薬、オーザックデザイン、
SESSAを経て現在に至る。

鹿児島県生まれ。国立都城工業高等専門学校建築学科卒業。福岡デザイン専門学校環境デザイン科研究課程修了。

11

Design Wave 2006 in Toyama

Fumitaka MAKINO［招待デザイナー］
渡辺雅志
Masashi WATANABE
新潟県生まれ。東北芸術工科大学生
産デザイン学科卒業、同大学大学院修士課程修了。1998 〜 2001年有限会社オークヴィレッジ、01 〜 04
年東北芸術工科大学生産デザイン学科助手、04 〜 05年9月高岡短期大学講師。大学統合により現在、富山大学芸術文化学部講師。

公開プレゼンテーションと審査会を振り返りながら、
ホスピタリティというテーマ性、プレゼンテーションの手法、
若手デザイナーへのアドバイスなど、話を進めていくうちに
富山プロダクトデザインコンペティションの次なるテーマも次第に見えてきたようです。

Design Wave 2006 in Toyama

12Discussion by judges［審査員座談会］※各審査員プロフィールはP.05にて紹介

S o t a r o
M a k i o

M I Y A G I

H A S U I K E
To s h i k i
K I R I Y A M A

ホスピタリティは、今のオフィスデザインにできた途端に、店頭からものが消え文房具店

必要不可欠な要素

が過去のものになりつつある。そこで「何か最近は、みんな癒されたいと思っている

Hide y o s h i

N a o k o

Y u k i o

H I R O T A

HASHIMOTO

ジェクトは周囲との関係性が持てそうな予ました。故郷の風景を見せながらオフィスの方を変えますよね。橋本さんはデザインを先感があった。自分を慰めるだけじゃない何か

現状までをも、正しく伝える技術を持っていに出してしまう方ですか？

NAG O YA

やらなければ」と考えた時に、今回の最終審

廣田■私は、あえて違う視点で考えながら今があった、それは確かです。

たと思います。

橋本■僕らは相手が見えているので、今回の名児耶■最近、ものが溢れていますよね。プ査に残ったようなデザインは、オフィスで安日の話を伺っていました。今、日本のオフィ

宮城■最近は、男女に関わらず皆「癒された廣田■プレゼンって、ノウハウとして若いデプレゼンほど凝ったことはやりません。トー

ロダクトデザイナーはものをデザインする

く早く便利に使う以外の、いわゆる自分のセスでは、机の上に小さいぬいぐるみやフィ

い」と思っていますよね。だから、デザイン

ザイナーたちに伝えることが難しいですよ

クと簡単なスケッチ程度。まずはクライアンのが仕事ですが、今回のコンペのようにもンスで選ぶというもうひとつの生き方かも

ギュアを並べたりして自分の空間を作りこによって仕事がスムーズにいくようにするね。私は最近、「起承転結」という言葉を用トのイメージを引き出したいので、どんなにのではなく「ホスピタリティ」という即物的しれません。ホスピタリティというテーマにんでいる方が多いようです。それは実に日ための関係性が増せばいいなぁと思います。

いて説明することにしています。「起」はコ

大きなプロジェクトでもそこから入っていな側面からソフトが加わったものをデザイ

も、ひとつの可能性を感じました。

本らしい光景で、外国のオフィスではあまりンセプトを決める段階、そして「承」でリサーきます。

ナーがいかに表現していくか、という点にお名児耶■そういえば、橋本さんも審査会で見られません。確かに、アニメなどは日本のチしながら状況を把握し分析する。「転」で蓮池■クライアントを参加させるというの

いてはすごく面白いテーマだと感じました。

「オフィスの場を変えるのは、
小さなひとつの文化として海外へ輸出されるまでになりまはアイデアを組み立てていき、「結」で3つのはいい手ですね。嫌とは言えなくなるから。

桐山■テーマを解読するのが難しかったのものでもいい」とおっしゃっていましたね。

したが、私たちが考えるデザインの視点から

名児耶■では次に、
昨日のプレゼンテーション

工程を完結させるためのディテール、色、素

橋本■そう、相手が考えているシチュエー

か、応募点数は例年の6割くらいでした。で橋本■僕がものを見る時は単体ではなく、見ると少し幼稚です。そして、それを好むをご覧になっての感想をお聞かせください。

材などを細かく選んでいく。

ションに持っていくんです。コンペのようも、その分よく考えられていて、レベルの高

それがどこにあってどんな使い方をする時

人々を何とかモダンなデザインの発想で楽桐山■名児耶さんは審査会で「上手くない」

これらがアイデアの段階できちんとストーに不特定多数のオーディエンスがいるようい作品が多かったように思います。

に何が起きるのか、という風に空間的に捉しく面白い気分にしてあげられないだろうとおっしゃっていましたが、僕もそう思いまリー展開できていれば、それ自体を話すだな場合でも、参加型のプレゼンテーションに

名児耶■宮城さんがデザインする時は、機能えています。受賞作品は、そういう環境やか、とも思っていたんですね。だからこそ、した。

けでドラマチックなプレゼンテーションにもっていくこともできるんじゃないでしょを大事にされるでしょう？ ホスピタリティ

人に対しても訴える要素が大きかったと思

最終審査に残ったデザイナーの皆さんは、あ名児耶■もっと上手くプレゼンしてくれたなるんです。瀧さんがそれを意図したかどうか。

という機能を考えるということは新しいといます。

る一定レベル以上のスマートさでオフィスら賞を上げられるのになぁ、っていう方が何うかは別として、すごく明確に伝わってき桐山■富山の審査は大らかにやっているの思うんですが、いかがでしょう。

テーマについて言うと、高度成長期には誰を美しくしながら、一般の人にもわかりやす

人もいました。

ました。

で、そういう演出もしやすいでしょう。

宮城■オフィスの在り方が、モノではなくオもホスピタリティなんて考えていませんでい「使ったり置いておく楽しさ」に焦点を当

宮城■名児耶さんが上手くないと思うのは

宮城■僕は逆に、みんな上手いと思いまし廣田■場の空気感としては他のコンペに比フィスの中での行為や人間関係の方が非常したよね。実務をこなして、とにかく機能ててくださっていてとても嬉しかったです。

どういう点ですか？

た。テクニックもあるし、起承転結もできてべると優しい感じ。審査員と和んでプレゼンに重要になってきているのは間違いありま

優先で毎日を過ごせばいい。しかも、手書

桐山■確かに、机やパソコンの周りにフィ

名児耶■ものは「売れるか売れないか」じゃいると思いました。問題があるとすればウエテーションできる雰囲気になっています。

せん。僕自身、最近は「もっと楽しくしよう」

きの書類を整理するためのファイルやバイ

ギュアを並べている人って多いですね。

なくて「売るか売らないか」であって、デザイトのかけ方でしょうか。前置きに時間を桐山■いい意味で距離感がなく、いい関係性とか「積極的に仕事をしたいな」と、人に思ンダーが存在し、機能を中心にデザインが橋本■やはり、ただ仕事をするだけじゃなくイナーもデザインしたものをいかにアピー

かけ過ぎて「もっと大事な話を広げてよ」と、ができていると思います。落選しても皆さん

わせる何かが欲しいと思いながらデザイン

なされていた。そこへコンピュータが登場てホッとできるものが必要なんでしょう。

ルするかが重要だと思うんです。「いい仕事じれったく思う場面は幾つかありました。

「勉強になりました」っておっしゃいます。

をしています。だから、今回のテーマも「働し、今まで人間がやっていたことを機械が

名児耶■そこにデザイナーが介入してこうをしたから分かってよ」というのではなく、廣田■「tree」の新見拓也さん新見祐紀さ蓮池■そうそう、「とてもあたたかい審査会

く人が、もっと楽しく前向きに仕事ができる

代行してくれるようになったら、途端に「たいうものづくりをすると、「あいつは、オフィ

デザイナーもしっかりと伝える力を養うべんは一枚の絵を見せただけの古典的なプレでした。」って涙ぐんでいた女性もいましたようなもの」そんな風に捉えてみました。

だ仕事をこなすだけではダメなんじゃない

スにこんなものを置いて…」という個人的なきです。

ゼンでしたが、すごく明解で好感が持てましからね。

蓮池■かつてステーショナリーの流通はデか 」と い う 意 識 が 芽 生 え 始 め、「 い か に 生

気持ちが、人と人とのつながり感に変わって

蓮池■とやまデザイン賞の瀧ひろみさんなた。エンターテイメントにするだけが進化し橋本■だからこそ、我々審査員はなるべくフパートで、新しいデザインが次々生まれてバ

活を豊かにするか」という目標へ向かっていくんでしょうね。

どは非常に初々しくて、どちらかというと自たプレゼンではないという好例です。

ラットな目で見ないといけないですよね。審

イタリティに溢れた時代がありました。そ

いった。そんな時代の要求をテーマにした

桐山■僕はそれがホスピタリティだと思っ分で売り込む人じゃないですよね。だけど、

宮城■仕事の場合は、自分がデザインした商

査員の価値観があまりにも固まりすぎてい

れが、アスクルのようにカタログやインターという点で、今回のコンペは本当にいい結ているんだけど…。

今回のプレゼンでは映像を通して自分の考品を世に出したいわけですから、クライアン

ると、本当にいいデザインや次の時代をつく

ネットを通じて販売する新しい流通機構が果が出たと思います。

蓮池■そう、そういう意味で、幾つかのプロ

えをきちんとコミュニケーションできていトのメンタリティや地位によって説明の仕りそうな発想を見逃してしまう危険性があ

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Design Wave 2006 in Toyama

デザインの魅力を伝える手法とは？

Design Wave 2006 in Toyama

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Discussion by judges［審査員座談会］

りますから。

名児耶■今は試験重視の傾向にあるので、頑当に世の中の役に立ったのか僕自身にも分桐山■このコンペがあまり多くの宣伝をし張っているのは女性の方が多いですよね。

かりません。でも実はどっちに転んでもいなくても定着したのは、この審査会のやり方

蓮池■イタリアでも同様で、建築は5割強、デいんです。大切なのは、デザイナーがずっに特徴があるのだと思います。

ザインは約6割が女性です。

と問題意識を持ち続けること。それによっ廣田■だとしたら、この比率がそのままプロて、次 の 時 代 が 変 わ っ て い く の だ と 僕 は

デザイン界で、に移行して、女性が増えていく社会になって思っています。最近、ようやく気が付いた

男女ユニットが増えている理由

ほしいと思います。

んですけどね。

［デザインウエーブを通して商品化された作品の紹介］

『ぴー』・
『ぽー』
（調味料入れ）『TUBE DOOR STOPPER』（ドアストッパー）『アクアリウム ＃009』
（傘立て）

作品経緯

2003年 ワークショップ作品

作品経緯

2003年 第1次審査通過作品

作品経緯

2005年 とやまデザイン賞

デザイナー

田中 行

デザイナー

渋谷 哲男

デザイナー

澄川 伸一

製

作

島田 映／富山ガラス工房（富山市）

製作

富山ゴーレックス㈱（高岡市）

製作㈱竹中製作所（高岡市）

販

売

島田 映／富山ガラス工房（富山市）

販

売

アッシュコンセプト㈲販売㈱竹中製作所（高岡市）

価格

クリア 6,825円

価格630円／ 1個価

格16,800円

フロスト 7,350円

2003年のワークショップで制作された作

2004年の春にアッシュコンセプトから販エントランスフロアで使用するインテリア品。ユニークな形の持ち手は大変持ちやすく、

売され、これまでに10万個以上を売り上げグッズ。ステンレス鋳造のプレート状傘立て

注ぎやすいデザイン。吹きガラスの手法にたヒット商品です。コンペ提案時のものと比で、水に濡れても錆びません。傘立てだけでよって一つ一つ手作りで製作されています。

較してデザイン変更はほとんどありません

なく、一輪挿しとしても使用できます。パ拭きガラスならではの柔らかなライン、フォでしたが、カラーバリエーションを8色展開

ズルのように様々な形態にレイアウトでき、ルムは食卓を和ませてくれます。

とし、ユーザーの選択要素を強調しました。

使う人によって様々な使い方ができます。

かたちがシンプルで使い方が解りやすく、

エントランスフロアにおいて機能性、装飾性

また使わない時もインテリアとして部屋にに優れた製品は、これまであまり見られまマッチするデザインが、消費者にストレート

せんでした。そんななかでこの作品はデザイに伝わったことがヒットした理由でしょう。

ナーの発想、空間演出の素晴らしさが高く評

蓮池■イタリアでは、「美の分からない政橋本■特徴的と言えば、今回は男女のユニッ

大切なのは、デザイナーが治家は偉くなれない」と言われます。町をトが多かったですね。しかも、その大半が女問題意識を持ち続けること

美しくすれば皆が彼の手柄だと分かる、と性の仕切りでした。これが今の世の中の傾向かもしれません。

名児耶■審査会が終わった後に学生が2人、うことです。

桐山■デザイン界も女性が非常に増えまし私のもとにやって来てこう言いました。「僕廣田■都市設計なんて、まさにデザインが必た。中でも、インダストリアルデザインは一はデザインをどうしたらいいのか分からな

要ですものね。

人前になるまでに時間がかかるから、経済観

くなりました」って。最近の著名なデザイ

蓮池■イタリア人は、職業でいうとサッカー念のある男性たちは別の世界に鞍替えしてナーは、不必要なものを省いていくデザインのコーチかデザイナーのどちらかになりたしまうのでしょうか？

をアピールする人が多くて、学校でも同様に

い民族なんです。皆がデザイナーでありたい

廣田■いいえ、まだまだ女性は少ないです

教えられているそうです。でも、今回のコンから、我々の提案にも好き勝手に意見する。

よ。確かに、インダストリアルデザインはテペでは何か心が加わっていた点が評価され困っちゃうね。

クニカルな部分だけでなく、人間性としてのたので、いったい何が正しいのか分からなく

橋本■でも、それほどプライオリティが高ビジョンもある程度育たないと成果としてなったみたいです。

いって素晴らしいことじゃないですか。

評価されにくい業種なので、その間に女性は桐山■「もっと悩みなさい」ですよね。

廣田■日本もそうなると素敵ですね。デザイ

結婚・子育てがあったりすると続けにくいの

名児耶■僕はたった一言、「両方ともやれ

ンを素人には分からない特別なことだと思だと思います。社会の歯車に合わないと、こよ」と言いました。たくさん足したら引く

わずに、どんどん介入してきてほしいです。

の世界ではやっていけない。でも、今の女性こともできますから。だからデザインとい

蓮池■そういう風に相手を参加させるといはとても器用になって、例えば男性とユニッ

うのは、たくさんアイデアを出した中で一うのも、デザインの手法の一つかな。

トを組むことで社会とのバランスを取り始番いいモノを決めることじゃないかな、と桐山■さて、来年のテーマはどうしましょう

めたようです。

思うんです。

か。審査員が皆で一緒に考えていった方が面

蓮池■学生の男女比率はどうなの？

宮城■より便利で早いモノとか、場の雰囲

白いから、次回までの宿題にしましょう。

橋本■以前に私が美大の講師をした時は、気を癒すモノとか、時代に要求されてとり

廣田■そう、デザインは参加型がいいですか

40人中、男性は2人だけでした。

あえず世の中に出してきたけど、それが本

らね。

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Design Wave 2006 in Toyama

価され、商品化されました。

いうことに気づかない政治家はダメだとい［富山から生まれたプロダクト展］
EXHIBITION

富山から生まれたプロダクト、全国へ。

今回はデザインウエーブ開催期間中、「富山から生まれたプロダクト展」と題し、富山プロダクトデザインコンペティションとワークショップに出品された作品で商品化されたもの、そして富山の工業製品で「富山プロダクツ」に選定された商品（性能・品質およびデザイン性に優れたものを富山県が毎年認定）を抜粋して紹介しました。
デザイナーが提案した作品を商品化するには、デザインやスペックの変
更をはじめ、コスト軽減を図るための素材や製造手段の検討、流通経路の開拓、パッケージデザインやマーケティングなどいくつもの課題があり、なかには途中で中断せざるを得ない場合、予想以上に長い時間を要する場合も…。ここで紹介したものはこうした様々な壁をクリアし、商品化された「とやまブランド」です。当デザインセンターでは、今後もこうした商品化のためのあらゆるプロセスをサポートし、数多くのヒット
商品を生み出していきたいと考えています。

Design Wave 2006 in Toyama

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近藤 康夫

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インテリアアーキテクト『考えること』と『作ること』、つまり『デザインすること』と『製作する［ ア ド バ イ ザ ー 講 評 ］

こと』が分離されているというのが、近代のデザインの始まりとも言えます。3年前からワークショップに参加させていただき、この両者のギャップを少なからず感じていました。しかし、今回はその関係が非常にうまくいっていたと思います。デザインの意図が伝わり、確固たる技術と融合することのすばらしさと可能性を感じました。

Work Shop

ガラス造形

アルミ造形

ガラスとアルミのプロダクト［期間］2006年8月25日㈮〜 27日㈰ ［会場］富山ガラス工房、高岡市デザイン・工芸センター

富山県の主要産業であるアルミニウム、そしてデザイン分野で多用されているガラスを素材として

ガラス造形は、炉の中で溶けたガラスを取り出し、刻々と変化する

今回体験したのは砂型鋳造。まずはデザインスケッチをもとに木材

プロダクトデザインの新たな可能性を探りました。

温度、硬度と戦いながら形を作り上げていく作業です。参加デザイ

や樹脂で立体化した模型を砂で包み、炭酸ガスを吹き付け、固めてインテリアアーキテクトの近藤康夫氏をアドバイザーに迎え、ナーは富山ガラス工房スタッフのサポートやアドバイスを受けなが鋳型を作ります。そこに溶かしたアルミを流し込みます。冷めたら富山ガラス工房、高岡市デザイン・工芸センターの協力のもとで創作活動に取り組みました。

ら、瞬時に変化するガラスを操る難しさ、偶然から生まれる造形の型から外し、研磨して仕上げていきます。参加デザイナーは原型が8名の参加デザイナーたちは、普段のデザインワークでは体験できないものづくりの現場で、美しさなどを実感。オレンジ色に溶けたガラスに独自のデザインを金属に置き換わるまでの過程をつぶさに見ることでアルミの可能性

素材の特徴や可能性を学びながらオリジナル作品を完成させました。

吹き込みました。

を実感しました。

［ワークショップ作品展］

EXHIBITION

ワークショップで制作した作品をさらにブラッシュアップし展示。

ワークショップで制作された作品は、デザインウエーブ開催期間中、企
画展「ニッポンデザイン界のマスターたち展」と共に富山県民会館１階ロ
ビーで発表・展示されました。8名のデザイナーが制作した作品には、斬新な造形のもの、デザイナーならではのユニークな発想が生かされたものも多く、デザイナーたちの素材に対する真摯な取り組みを感じることができました。

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Design Wave 2006 in Toyama

Design Wave 2006 in Toyama

18Work Shop
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ガラスとアルミのプロダクト

ワークショップ

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［枝ビンと木の実グラス］［午後の退屈］［90°-shoehorn-］［CRESCENT MOON］

植物は、水で支えられています。その伸びやかな生命力を、ガラスで表現してみたいと思熱されたガラスが竿の先で、トロトロと形を変えていく面白さには魔力があります。ガラ

テンションがかかっているときの身体は美しい。あるダンスの舞台を観ていて感じた。動き

情熱的な太陽よりも、神秘的でクールに光る月が好きです。アルミの光り方ってこっちだいました。雨風などの自然によって変化する木の生長のプロセスは、温度や重力、遠心力、スの性質と重力、遠心力などを瞬時に判断して造形するのはワザなんですが、練られた技の中で時間が止まったかのような瞬間。最大限に伸ばされ、捻りの加わった四肢。その瞬間と思います。そのアルミで、三日月の形を基本に高さの異なる器を制作しました。組み合

空気の力など様々な条件によって変化するガラスの手技に通じているようで、１つ１つがはまるでガラス自身が意思を持って形を変えているように感じられます。そんな彼らがニョが眼底に焼き付いた。それに共通するものが日常の中にもある。モノを使う行為の中にも。

わせることで使い手の自由な配置を楽しめるようになっています。

少しずつ違っていることが、とても自然でいとおしく感じられました。枝の中にある命をロニョロと体をくねらせてキュートに挨拶をしました。

日常の中の行為の一つ、靴べらを使う行為の中にもそれをみた。動きのプロセスのなかにあ支える水を、色とりどりの木の実に注いだら、きっと甘露にちがいないでしょう。

るそれを身体の外に封じこめることにより、瞬間の美しさをモノへ封入することを目指した。
またそれは身体に起こる捻りを外に取り出すことにより、身体的負担を減らすことにも繋がる。今回の制作に際し沢山の御尽力を賜りました皆様へ厚く御礼申し上げます。

磯野 梨影

梅田 泰輔

Rie ISONO

武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業後、ソニーデザ
インセンターに入社。ビーンズウォークマンなどをデザイン。1995年同社退社後、PSD Associates（英）でSwatch
Telecom社製品を手がける。97年帰国し、出産育児のため休止。2000年よりPear Design Studioとして、活動を再開。

五十嵐 広威Daisuke UMEDA

愛知県生まれ。愛知教育大学で蝋型鋳金を学ぶ。
2005年㈱能作入社。鋳物場で汗する日々。

小島 有香子Hiroi IGARASHI

Yukako KOJIMA

千葉県生まれ。多摩美術大学立体デザイン専攻クラフト（ガラス）卒業。2006年富山ガラス造形研究所研究科卒業。05年
Glass Art Society国際学生展 in Adelaide（AUSTRALIA）
奨励賞、第45回富山県デザイン展グランプリ、06年第3回現代ガラス展 in 山陽小野田審査員賞。

東京都生まれ。多摩美術大学美術学部立体デザイン専攻卒業。
富山プロダクトデザインコンペティション2004準とやまデザイン賞受賞。

［P.S.1 -リング-］（右）［P.S.2 -だえん-］（左）［plus one］

［hana-7ring/花七輪］［祝の花器］

ガラスのテーブルウェアの中で、そういえば持ってないな、と思った脚付きのグラス。日

モノをデザインする上で、素材の特性を知ることと加工の技術を理解することはとても大アルミを鋳込む時に発生する“バリ”も個性ある表現の一部として制作しました。花七輪で従姉妹の結婚を記念して作った作品。基本的な彼女の要望は「低い器・重い器・大きくない器」

常の生活にもう少しだけ馴染んでくれるよう、カタチに「おまけ」をつけたら新しい2つのグ事なポイントだと思う。普段のデザインワークにおいても素材に触れながら進めていくス

鍋敷きとして使います。

であった。私自身で心掛けたことは「あくまで花が主役である」ということ。花を活けて花ラスができました。わっかに指を入れて持ってもよし、冷蔵庫の中に倒して冷やすもよし。

タイルが好きだ。今回のワークショップでは、素材と技術の探求を通し、新しいカタチを［hana-3ring/花三輪］

が生きる器にするため、器のみで完結しないように注意する。制作後、実際花を活けたり作り上げることが大きなテーマであった。高温で溶かされたガラスは柔らかそうに見える

アルミを鋳込む時に必要な“湯道”を作品の一部“茎”として見立てました。花三輪は摘み取っ置いたりして検討した上で、仕上を変にいじらない事にした。メタリックなのに土臭い・光っが指先の感覚が伴わない。その指先感覚を何とか捉えてみたい…。そんな素朴な興味のもてコースターとして使います。

ているのに邪魔にならない・花に寄り添い引き立てる。従姉妹の幸せを願いつつ・・・とに作品の制作を行った。"plus one"は自作した道具を用い、ガラス素材を感じ、サポートしていただいた工房スタッフとともに作り上げたFlower vaseです。

小野 里奈

Rina ONO

宮城県生まれ。建築設計事務所勤務、KONSTFACK（スウェーデン）留学などを経て東北芸術工科大学修士課程修了。現在、同大学プロダクトデザイン学科助手。富山プロダクトデザイン
コンペティション2004とやまデザイン賞受賞など。

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Design Wave 2006 in Toyama

内藤 裕孝

Hirotaka NAITO

神奈川県生まれ。北海道東海大学大学院芸術学研究科生活デザ
イン専攻修士課程修了。1995年高岡短期大学産業造形学科助手。99年〜 2000年文部省在外研究員としてCarl Malmsten
School（スウェーデン）に研究留学。05年富山大学芸術文化学
部助手。

夏目 知道

Tomomichi NATSUME

愛知県生まれ。愛知県立芸術大学美術学部卒業。1989年近藤康夫デザイン事務所入所。99年ナツメトモミチ設立。

西村 智恵子Chieko NISHIMURA

富山県生まれ。東洋美術学校造形デザイン課プロダクトデザイ
ン学科卒業。 1986年㈱ダイチ 都市アート事業部入社。91年㈱SAP勤務を経て、95年㈱ヤマシタ（当時山下ステン工業）に入社。営業部開発設計部門所属。金属素材を中心としたプロダ
クト製品・建築金物・建具・景観備品などあらゆるジャンルの営業〜企画デザイン・設計に携わる。

Design Wave 2006 in Toyama

20蓮 池 槇 郎×
廣 田 尚 子DESIGN SEMINAR
デザインセミナー

2つのフィールドで活動する2人た2つの局面でどんなことを考え、どんな風に活動されているのかということをお話いただきたいと思います。

桐山■この会場の中には、来年のミラノサローネやロンドンの100パーセントデザインなどといった世界のさまざまなマーケットに自感性のグローバル化

分のデザインを出展して評価をもらたいと考えている方がたくさん「グローバル ＆ ローカル」［日時］2006年11月22日㈬ ［会場］富山第一ホテル3階 白鳳 ［コーディネーター］桐山登士樹

デザイナーとして数多くのヒット商品を生み出すと共に、デザインから製造・販売までを行う自社ブランドを立ち上げた企業家でもある蓮池さんと廣田さん。
海外での活動と並行して、日本の地場産業とのコラボレーションにも関わるなど、「グローバル＆ローカル」という2つのフィールドで活躍されています。
デザインセミナーでは、そんなお二人のプロジェクトを通して、富山から世界へ発信するものづくりのヒントを探ります。

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Design Wave 2006 in Toyama

いらっしゃると思います。蓮池さんは、イタリア・ミラノで活動して廣田■日本にいると、ヨーロッパを中心に考えれば非常に遠い国で、もう40年ほど経ちましたか？

「極東日本のデザインはまだまだだ」と思っている方が多いかもしれ蓮池■日本をたったのが1963年ですから、もう43年ですね。

ません。でも逆に、独特な生活の佇まいやしきたりがあって、その桐山■その間、蓮池さんは日本を振り返らずに仕事をしてきた。こ部分を今まで海外に向けて発信する手段がなかったと思うんです。

れはもう大変なことで、蓮池さんが素晴らしいデザインと経営のセ

その手段が実はデザインで、日本では普通の感覚やしきたりというンスの持ち主である証といえるでしょう。と同時に、今回、富山の部分を丁寧に形にしていくことで、実は感性のグローバル化ができ

プラスチックメーカーであるリッチェルの「DESUS（デサス）」といるのではないかと思っています。というのも、私が一番最初にデザうブランドのクリエイティブディレクターも務められました。そう

インしたバッグが、そういう発想から生まれたものなんですね。海いう意味で、ローカルとグローバルの両局面を踏まえながら、非常外の女性は仕事を終えると一旦帰宅して、夜のスタイルに着替えてに自由自在にデザインを実践されている方です。

から遊びに出掛けるという生活があります。だから、バッグや洋服

一方、廣田さんは大手デザイン会社のGKテックでずっとプロダクトなどをTPOに合わせて変えるという楽しみ方ができるわけです。でデザインに携わってこられて、10年前に独立されました。廣田さん

も、日本は通勤時間が長いのでそういうわけにはいきません。そこにお会いすると決まって思い出すのが、ミラノサローネに出展してで、オフィスの装いのまま華やかなオフの時間でも使えるスタイリッ

いたバッグをアレキサンドロメンディーニがべた褒めしていたシー

シュなバッグがつくれないだろうかと考えたんです。それが、意外ンです。日本にこんなすごいデザイナーがいるんだ、と驚いたのをにも海外で高く評価されました。

覚えています。その後、海外のブランドメーカーからオファーを受桐山■いま廣田さんがおっしゃった「感性のグローバル化」というもけながら、ご自身でバッグのデザイン・販売までをこなし、コンランのが、蓮池さんの中にもあったのではないかと推測するのですが、ショップで販売されるまでになりました。また、それ以外のローカ

いかがでしょう。

ル的なデザイン活動もなさっているので、今日はお二人にそういっ

蓮池■簡単なようで非常に難しいことですね。でも、自分が未だにDesign Wave 2006 in Toyama

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DESIGN SEMINAR
デザインセミナー

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プロフィールはP.05にて紹介

プロフィールはP.05にて紹介

株式会社リッチェルが立ち上げた新ブランド「DESUS」の一環として、蓮池氏がデザインを手掛け商品化に至ったテーブ
ルウェアシーズ「CONO」（左右／ 2005年）とその第二弾「POSA」（下／
2006年）
。

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廣田氏オリジナルブランド「N A O C A 」の「VitaminBag」（ 下 ／ 2000年 ）と「b o d y b a g s 」（右／
1 9 9 9 年 ）。「D o u b l e
Zip」（左）は、1997年
ミラノサローネで発表された。

ミラノで仕事ができているということは、ひとつの実証ではないか

らないケースやファイルからつくり始めました。自分で使いたいは当時のイタリアでは、さぞかし大変だったことでしょう。廣田さはっきりとは言えません。でも私が、日本人ならではのサービス精と思います。それは必ずしも自分がグローバルな人間であるというものをデザインしようと思ってつくったら、デザイナーや建築家、んも苦労されたんでしょう？

神と問題集積、分析という一連の意識を持っていたことがひとつ。

ことではありません。ただ、私は日本を売り物にしたことが一度もジャーナリストたちが飛びついてくれました。それから同じような

廣田■デザイナー同士だけでやっていると、どうしても製品の企画

そしてプロジェクトを行う上で非常に有効でありプロとして当然のないんです。自分自身が「欲しいな」、「いいな」と思えるものをつくる、

市場で売れるものをつくってほしいという要求があって、それに応の段階、あるいは工場での生産の場面、あるいは、生産後にどのよ

条件ですが、その意識を理解しながらも、それを超越する作業がデそれだけです。では、なぜ私はミラノへ行ったのか？ 自分に対するえ続けて今日に至ります。

うに流通にのせて、どのように店頭に並べるのか、というところは

ザインの上で大事です。この二つの兼ね合いが大変難しいのですが、ノータッチになってしまいます。会社員時代は、デザインの部分だ

それを繰り返したことが商品化とブランド作りにつながったのではけしか知らない自分にストレスさえ感じていました。だから、マーないでしょうか。

自信があったというよりは、自分に対する不安、物足りなさを感じていたので、自分の可能性を試してみたかったからなんです。

デザイナーが企業家になる難しさ

ケティングに直接触れるような機会を求めてセルフプロデュースを

廣田■蓮池さんは、潜在的に近い欲望をきちっと分析してデザイン

自分のデザインに共感してくれる人を求めて

桐山■蓮池さんは淡々と話されますが、実際は大変だったのではな

始めたのです。実際に、メーカーと交渉すると、生産コスト、流通として生活のスタイルや形や色やスケール感などに落としこめる人

いでしょうか？

コストなどの問題が重くのしかかってきて、デザインする際も非常だと思うんですよね。自分だけではなく、人の心になんとなく潜ん桐山■今の話を受けて、廣田さんは自分の可能性についてどのよう

蓮池■そりゃあ、大変でしたよ。なにしろ、デザインをしているだに自分にシビアになりました。具体的には、パリで発表して海外のでいる欲望を引き出して形にできる、すごい力をお持ちなのではなに考えていますか？

けでは分からないことがたくさんありますから。私の場合、好きな百貨店やセレクトショップからオーダーをとってきて、日本で生産いでしょうか。

廣田■先ほど桐山さんにご紹介いただいたバッグ。これは形もさることはつくること。しかも、いろんなことに挑戦したい。それが自した製品を海外へ送って販売していたわけですが、営業というのも

蓮池■非常にいいことを言っていただきましたが、実際にはデザイ

ことながら、素材も普通の皮などは使わずにダイビングウエアの素分の人生であり使命だと信じているものですから、それをほったらひとつのプロフェッショナリティと才能が必要だと感じました。そナーは経験を積むうちに売れるものがある程度分かってくるんです

材を使いました。しかも、バッグ屋さんではなくダイビングウエア

かしにして製造・販売をするなんて考えられないんです。ということ

れに、日本製のモノをフランスやロンドンに送る際の運賃が非常によね。でも、やりたくないものもたくさんあって、自分はそれをやの製造工場で、普段とは異なる製法で無理を言ってつくってもらいで、当時、私の人生のパートナーにすべて任せて自分はプロジェク

高いんですね。生産や流通の方法を変えることで、同じバリューでりません。「こういう風なものが売れるからそれをつくってほしい」

ました。当時としては突飛なデザインだったので、同僚たちの反応トに専念しました。それでも、他の会社の仕事をしながら自分で製造・

海外の人と日本の人が同じセンスを共有することができるのか、とと言われる仕事は受けません。まず話をしてみて、実際に受ける仕はいまいちでしたが、「どこかで私のデザインに共感してくれる人が販売していることが人に知れたらどうなるのかと心配でね。当時はいうことを考えるいい機会になりました。

事は半分くらい。毎回何かの試みをやろうとする会社の仕事だけをいるんじゃないか」ということを試してみたいという遊び心も含めて製造・販売をしているデザイナーなんていなかったからひた隠しにしコンペに出展したと記憶しています。それが高い評価を受けてからて。クライアントに知れた時は厳しく批判され、経営者のジェラシー

は、自分がいいと思ったものはどんどん露出していこうという外向というものを痛切に感じました。

きの意識に変わっていきました。

桐山■興味深い話ですね。イタリアの企業は、デザイナーと経営者

桐山■蓮池さんは実力主義で非常にシビアなミラノで、確実に商品

ライアントにとっては良心的だけど自分たちにとっては非常に不経蓮池■デザイナーは欲張りで、上手くいってもやめずに次々と試しがタッグを組んでものづくりをしていくのが常という中で、いつの化できた理由はどこにあったのでしょう。

済なオフィス。けれども、それ以外にできない自分であるという納てみたくなるんですよね。私も会社を立ち上げた時は、お金のかか間にか蓮池さんはデザイナーであり経営者になってしまった。これ

蓮池■それは私が優秀だったから、と言いたいところですが理由は得もせざるを得ません。

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Design Wave 2006 in Toyama

お引き受けしています。
売れるものとやりたくないもの

それは自分に対しても同様で、今までの繰り返しはしたくないと思っています。だから常に土壇場まで試行錯誤を繰り返して…、ク

Design Wave 2006 in Toyama

24Architecture
建［参加建築家］アトリエ・ワン 塚本由晴＋貝島桃代、阿部仁史＋阿部仁史 アトリエ、小川晋一、岸 和朗、北川原 温、北山 恒、
隈 研吾、妹島和世 SANAA、高橋晶子＋高橋 寛、團 紀彦、千葉 学、手塚貴晴＋手塚由比、納谷 学＋納谷 新、西沢立衛、築

古谷誠章、みかんぐみ、谷内田章夫

アトリエ・ワン

塚本由晴＋貝島桃代

ツカモト ヨシハル／神奈川県生まれ。東京工業大学工学部建築学科卒業後、パリ建築大学ベルビル校で学ぶ。1992年貝島桃代とアトリエ・ワン設立。94年東京工業大学大学院博士課程修了。現在、同大学大学院助教授。
カイジマ モモヨ／東京都生まれ。日本女子大学住居学科卒業、スイス連邦工科大学奨学生として留学。1992年塚本由晴とアトリエ・ワン設立。2000年東京工業大学大学院博士課程修了。
現在、筑波大学芸術学系講師、ETHZ客員教授。

「ミニハウス イン ミュンヘン」［用途］住宅＋住宅地 ［マテリアル］スチレンボード、紙
ドイツ工作連盟結成100年を記念して、ミュンヘン市内、オリンピックパークに隣接する敷地に計画される集合住宅のコンペティションへの提案。要求されたプログラム約400戸の建物を、2階から4階の低層棟と8階のタワーの112棟の建物の分棟にすることで、居住空間と同様のスケールを持つオープンスペースを多数つくり、日本の住宅地に見られるような創発的な空間を目指した。

隈 研吾

クマ ケンゴ神奈川県生まれ。東京大学建築学科大学院修了後、コロンビア大学
客員研究員を経て、1990年隈研吾建築都市設計事務所設立。自然と技術と人間との新しい関係を切り開く建築を提案。2001年から
慶應義塾大学理工学部教授を務める。

「高根沢町宝積寺駅前 ちょっ蔵広場」［用途］集会場、展示場 ［マテリアル］アクリル ［製造元］クマデザインワークス ［施主］
高根沢町長高橋克法 ［竣工］2006年3月 ［所在地］栃木県塩谷郡高根沢町
大谷石を積んで作った古い石蔵を保存し、それを杖としながらコミュニティのアクティビ
ティのリードとなるような新しい広場を創造する計画。

高橋晶子＋高橋寛

EXHIBITION

ニッポンデザイン界のマスターたち展［期間］2006年11月22日㈬〜 11月27日㈪ ［会場］富山県民会館1Fロビー［特別協力］朝日新聞社 ［協力］アジア太平洋トレードセンター、大阪デザイン振興プラザ、

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Design Wave 2006 in Toyama

日本のデザインは世界トップレベルを保持一堂に集め、展示したものです。

しています。世界に通用する企業がこれだけ扱ったデザインのカテゴリーは「建築」「プロ揃っている国はなく、その事業を支えているダクト」「グラフィック」「インテリア」「デザのが優秀なデザイナーであり、彼らに生み出

インプロデュース」の5ジャンル。展示されされたデザインの力です。

た作品には流行を作り出したヒット商品や今回の「ニッポンデザイン界のマスターたロングセラー商品、数々の賞を受賞した著

ち展」は、朝日新聞社が今、最も注目を集

名建築、人気雑誌のグラビア、コマーシャ

めているデザイナーたちの仕事を一冊の本

ルなど、各分野で活躍するトップデザイナーに ま と め、2005年 秋 に 刊 行 し た「AERAの仕事を総覧できる展覧会となりました。

DESIGN ニッポンのデザイナー 100人」に

本誌では、この展覧会で展示された数々の作掲載されたデザイナーの中から55人の最新品の中から、一部をピックアップしてご紹介

作の実物をはじめ、模型や写真、映像などをします。

ワークステーション

タカハシ アキコ／静岡県生まれ。京都大学工学部建築学科卒業
後、東京工業大学大学院修士課程修了後、篠原一男アトリエ勤務。
1988年、高橋寛とともにワークステーションを設立。2004年から武蔵野美術大学教授を務める。
タ カ ハ シ ヒ ロ シ ／ 東 京 都 生 ま れ。 東 京 工 業 大 学 修 士 課 程 修 了。
1985-89年東京工業大学建築学科助手。88年に高橋晶子とともにワークステーションを設立。関東学院大学、武蔵野大学、東京電機
大学非常勤講師。

「野毛山動物園 ふれあいコーナー」［用途］動物園内施設 ［施主］横浜市 ［所在地］横浜市

photo by 新建築社
－軽く柔らかい場－
子どもが小動物と遊べるふれあいコーナーです。散策感覚の来園者が多いので、楽しさと軽さを感じられるように心がけました。大小の円を組み合わせたリングがふわりと浮いたデザイン。床に描かれたグラフィックやベンチ、ウッ
ドデッキはアルミパンチング
メタルの日除けの影や柱とからみあい、子どもと動物が遊ぶ拠り所となる小さな場所をあちこちに作り出します。

西沢立衛

ニシザワ リュウエ

東京都生まれ。横浜国立大学大学院修士課程修了後、妹島和世建築
設計事務所にて勤務。1995年、妹島和世と共にSANAA設立。97
年西沢立衛建築設計事務所設立。現在は、横浜国立大学大学院助教
授、デュッセルドルフ工科大学の客員教授を務める。

「森山邸」

展示写真／鈴木愛子撮影［用途］専用住宅＋賃貸住宅 ［所在地］東京都
東京都内に建つ「森山邸」。賃貸住宅とオーナー住宅の計画。建物ボリュームが巨大化しないように、各住戸は分けられて敷地の中に別々に配置される。大きく天井高が高い家、三階建ての家、正方形の平屋など、様々なタイプの家がぱらぱらと並ぶ。どの住宅も専用庭を持ち、屋外にも広がる生活を楽しむことができる。

Design Wave 2006 in Toyama

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Product［参加デザイナー］
秋田道夫、安次富 隆、安積 伸、安積朋子、伊藤 節＋伊藤志信、岩崎一郎、graf、小泉 誠、菰田和世、佐藤オオキ、酒井俊彦、

プロダクト

清水文夫、澄川伸一、塚本カナエ、廣田尚子、松井龍哉、宮城壮太郎

安積朋子

Interior［参加デザイナー］
アシハラヒロコ、飯島直樹、五十嵐久枝、近藤康夫、辻村久信、橋本夕紀夫、間宮吉彦、米谷ひろし、吉岡徳仁

インテリア

近藤康夫

アヅミ トモコ

コンドウ ヤスオ

東京都生まれ。東京造形大学造形学部デザイン学科室内建築専攻卒
業後、三輪正弘環境造形研究所、クラマタデザイン事務所勤務を経て、1981年近藤康夫デザイン事務所を設立。2003年にはエービー
デザイン設立。2006年度より九州大学大学院芸術工学研究院教授。

広島県生まれ。京都市立芸術大学デザイン科環境デザイン科卒業後、設計事務所勤務を経て、1992年渡英。95年RCA（英国王立美術大学）家具デザイン科大学院修了。同年安積伸と共にロンドンでデザインスタジオAZUMI設立。2005年
t.n.a.Design Studioを設立。05年秋よりRCA講師。

「Donkey 3」［用途］リビングルームの小さな収納兼コーヒーテーブル ［マテリアル］成型合板、MDF［製造元／販売元］Isokon Plus（イギリス）・hhstyle.com原宿本店
イギリスの老舗の家具会社
Isokon社 に 依 頼 さ れ2003
年にデザインした。それぞれの時代のアイコンとなっている Penguin Donkey(1936by Egon Riss)、Donkey 2(
1963 by Ernest Race)とい
う先行のデザインに対するオマージュとしての3代目。CDやDVDなどメディアに適した収納とコーヒーテーブルとしての天板を設け、ハンドルを付けて移動を簡単にした。また、Isokon社の洗練された製造技術と職人技をデザインにどう反映させるかという点についても考慮した。

岩崎一郎

イワサキ イチロウ
東 京 都 生 ま れ。ソ ニ ー ㈱ デ ザ イ ン セ ン タ ー 勤 務 の 後、渡 伊。
1995年にイワサキデザインスタジオ設立。情報機器からテー
ブルウェアなどの日用品や家具まで、プロダクト全般のデザインを手掛けている。

「有田HOUEN-KY・Tシリーズ」［用途］器 ［マテリアル］磁器 ［製造元／販売元］株式会社キハラ
400年の歴史を誇る有田と8名のデザイナーが手を結ぶ「D hand A」プロジェクト。このプ
ロジェクトから新しく生まれたブランド名が「有田HOUEN」だ。フォルムデザイナーとして参加し、すべて「二重構造」となっている器のシリーズをデザインした。肉厚でどっしりした印象をうけるが、ボディの中は空洞で手にとってみると意外に軽い。型作りならではの特徴を生かし、内と外の形状が異なる器を実現した。

吉岡徳仁

graf

グラフ
1993年デコラティブモードナンバースリーというユニット名で設立し、98年大阪の南堀江にショールーム
‘graf’をオープン。“暮らしのための構造”を考えながら、
空間、家具、照明、グラフィック、プロダクト、のデザ
インからアート、食に至るまで活動は多岐にわたる。大阪を拠点にロンドン、東京にもオフィスを持つ。

［用途］スピニングリール ［マテリアル］アルミニウム合金、チタン合金、ジェラルミン ［製造元／販売元］有限会社エバーグリーン ［発売］2006年6月
国内パーツを95％強使用し、高い技術を持った職人と共に少人数でじっくり取り組んだ製品。一つ一つのパーツについ て、 そ の 機 能 に 立 ち 返 り、
形状、材質、製造方法などを見直していくという、地道な、そして当たり前の作業を丹念に行うことで形を導きだした。

「SUNAO」 ［素材］ステンレス ［製造］燕振興工業株式会社
すこし小ぶりなのは、日本人の手に合うように、また、食卓でお箸と並ぶことを考えた結果。
各アイテムそれぞれの機能が十分に発揮できるような工夫から生まれたかたちです。日本の今の食生活に合うカトラリーです。
持ち手が三角の三角箸。四角や丸にはない独特な使い心地とフィット感があり、使うほど手が馴染みを覚えてきます。すべりにくく、豆のように小さな食べ物も掴みやすいように、
箸先は四角く細く仕上げられています。

「OWN glass」 ［素材］セミクリスタル ［製造］木村硝子株式会社
電球吹きの職人により一つ一つ丁寧に吹き上げられる宙吹きの技術による薄さと軽さが特徴のグラス。この手法から生み出されるグラスの口の厚みは約0.9ミリ。 この繊細な薄さによって、口当たりもよく飲み物の味をよりストレートに感じられます。

Art Direction［参加アートディレクター］
青木克憲、秋田 寛、粟辻デザイン、佐藤 卓、野田 凪、服部一成、藤本やすし

アートディレクション

秋田 寛

アキタ カン

兵庫県生まれ。東京造形大学ビジュアルデザイン科卒業。
田中一光デザイン室を経て、1991年アキタ・デザイン・カン設立。数々の受賞歴をもつ。現在、東京造形大学教授。

「OWN cup」 ［素材］磁器 ［製造］fukufuku
OWN glassと同じデザインのcupは、同じデザインの条件をあたえ、素材自身がもつ表現力にウエイトをおいて、どんな素材にも当てはまるデザインはできるだろうか？という実験的発想から生まれました。食卓でも映える独特の白さです。
白山陶器のものづくりに対する姿勢やモノに表現されるその思考に共感し、grafデザイン、
白山陶器製造のプロダクトがうまれました。

［参加プロデューサー］タナカノリユキ、ナガオカケンメイ、名児耶秀美、面出 薫

デザインプロデュース

27［マテリアル］紙 ［製造元・販売元］吉岡徳仁デザイン事務所「Honey-pop」は１㎝の薄さに積層されたグラシン紙を特定のラインでカットし広げることでハニカム構造の物体に変容し、座ることで体の形に添って成形され、椅子としてのフォルムが固定される。座り手のお尻の形そのものが、それぞれの椅子のデザインとして成型されるという新しいアイデア。

grafの代表的作品の一つ。99年にデザイン発表。長く使われる椅子になるよう、生産面、コスト面もふまえた上で実用性を追求したデザイン。

「スタッキング灰皿」 ［素材］磁器 ［製造］白山陶器株式会社

Design Produce「Honey-pop」「Plankton chair」 ［用途］椅子 ［マテリアル］木 ［製造元／販売元］graf「三角箸」 ［素材］マラス ［製造］フナイワークス「OPUS-1」

ヨシオカ トクジン

デザイナー。倉俣史朗氏、三宅一生氏のもとでデザインを学んだ後2000年吉岡 徳仁デザイン事務所設立。家具やプロダク
ト、展覧会の空間インスタレーションなどとデザイン領域は幅広い。作品が世界の主要美術館に永久保存されている。

Communication［サイズ］B1［素材］インクジェット
人と人、人とモノ、モノとモノ、さまざまな関係がある。相手の内側に入り込んだり、自分の中に入り込まれたり、インタラクティブな関係は緊張感があって楽しい。

佐藤 卓
ナガオカケンメイ「RE-DROP or RE-USE」

北海道生まれ。日本デザ
インセンター原デザイン
研 究 所 を 経 て、1997
年ドローイングアンドマ
ニ ュ ア ル 設 立。2000年
デザインリサイクルスト
ア「D＆DEPARTMENT
PROJECT」を発足。

［用途］スーツケース ［製造元］エース株式会社、他 ［販売元］エース株式会社、他／
D&DEPARTMENTにてリユース品として販売 ［発売予定日］2006年6月より再販売
この商品は廃棄所から救い出したそんなデザイン製品です。そこにひとつのメッセージをデザインしました。新しいデザインを、新しいパッケージデザインで販売するように、捨てられていたゴミに新しいメッセージをつけています。使えるゴミを生活の中に引き戻すデザイン。このスーツケースは、ラゲッジメーカー「ACE」の協力のもと、不要なスーツケースの回収現場から引取ったもので、ゴミとして処分されるものの中から使えるものに新しいデザインを施し、D&DEPARTMENT PROJECTの売り場に戻すためのデザインです。

Design Wave 2006 in Toyama

サトウ タク
東京都生まれ。東京芸術大学大学院修了後、電通を経て、1984
年佐藤卓デザイン事務所設立。「ニッカ・ピュアモルト」の商品開発
や「ロッテ・ミントガムシリーズ」「明治おいしい牛乳」の商品デザインをはじめ、NHK教育テレビ「にほんごであそぼ」の企画兼アート
ディレクションも務める。

「SPICE&HERBシリーズ」［マテリアル］ガラスボトル＋プラスチックキャップ ［製造元／発売元］エスビー食品株式会社 ［発表年］2006年3月
S&Bの商品群の中で、中心に位置するブランドです。従来の商品をリニューアルする仕事でした。今まで販売されていた「丸いキャップ」の印象を残しながらデザインを進化させたものです。

Design Wave 2006 in Toyama

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［発行日］

2007年2月28日発行［編集・発行］

デザインウエーブ開催委員会［事務局］

富山県総合デザインセンター〒939-1119 富山県高岡市オフィスパーク5番地
TEL0766-62-0510 FAX0766-63-6830
ホームページ http://toyamadesign.jp/dw［主催］

デザインウエーブ開催委員会（富山県、富山市、高岡市、譛富山県新世紀産業機構）［共催］

譖富山県デザイン協会、譛富山県産業創造センター、
譁富山県産業高度化センター、
日本貿易振興機構（JETRO）富山貿易情報センター、
富山・ミラノデザイン交流倶楽部［後援］

経済産業省中部経済産業局、譛日本産業デザイン振興会、
譛富山コンベンションビューロー、北日本新聞社、富山新聞社、読売新聞社、日本経済新聞社、日刊工業新聞社、朝日新聞富山総局、
毎日新聞社、中日新聞社、産経新聞社、NHK富山放送局、北日本放送、
富山テレビ放送、チューリップテレビ、富山エフエム放送、㈳高岡アルミニウム懇話会、富山県プラスチック工業会、
デザイン&ビジネスフォーラム

［監修］

黒木靖夫

［編集・構成］

鈴木久之／吉田良広／米田昌人／窪英明／
堂本拓哉／ 田絵美／玄千賀子［デザインディレクター］ 桐山登士樹［アートディレクター］ 西田一生
［デザイナー］

西田一生［ライター］

森永理恵／長谷あづさ／篠原智子［カメラマン］

宮新彰仁／キリサワスタジオ［印刷・製本］富山スガキ譁

爲2007

C o v e r

Printed in Japand e s i g n

絶えずかたちを変化させ、互いに結びつき、まわりを巻き込みながら広がってい
く液体のようなタイポグラフィで“富山から世界に発信するデザインムーブメント”であるデザインウエーブ 2006 イン富山の活動をイメージしたデザイン。