陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究
メタデータ

言語: Japanese
出版者: 大阪公立大学大学院 都市経営研究科
公開日: 2024-05-24
キーワード (Ja): 陶芸産地, ヨーロッパモデル,
クリエイティブクラス, 中間組織（デザイン企業）
キーワード (En):作成者: 堤, 展子
メールアドレス:所属:

URL

https://doi.org/10.24729/0002000867

堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究
Research on the Regional Industry Regeneration through Human Resource
Development in Ceramic Art Production Area:
Toward the Next-Generation Self-actualization / Success Models
Based on the Perspective of Life Course Analysis
堤 展子（大阪産業大学教授）
TSUTSUMI. Nobuko（Professor, Osaka Sangyo University）【研究のねらい】アジアからの低価格の大量生産品の輸入に対し、日本の陶芸産地の課題は、ブランド化と高付加価値化である。ところが、近年、志願する若者が減っており、また産業としても産地は衰退している。代表的産地にはいくつかの先行研究があるが、みな制度論や産業史の視点である。このように産業研究はあるが、依然、産地は衰退し、若者も減っている。そこで本研究では、世界的にみたクリエイティブ産業の構造から考える別のアプローチをとる。クリエイティビティを発揮でき、しかも生活が経済的に成立する中間的な就業形態を増やす必要がある。若者を増やすためには、１）高度なデザインのブランドを確立し、これまでは作家性がなかった分野で、作家に近い職、作家に近い仕事の割合を拡大すること。
２）ベンチャー形態で、経済的に自立する機会を増やすこと。３）経済的に自立するためには、ヨーロッパ（北欧、南欧）社会と同じように、これまでの古い枠組みの支援ではなく、デザインベンチャー、デザインハウスを育てる可能性が表れており、これも分析を行った。
「分類論」：筆者独自の全国の産地のデータベースから、産地の５つの特徴「伝統工芸認定」
「六古窯」
「試験場」
「人材育成研修所」「陶芸美術館」を分析し、本研究では、人材育成が主眼であるので、上記の分類論から、試験場、人材育成研修所、陶芸美術館等をすべて兼ね備えた条件をもつ、人材育成に力を入れている産地、具体的には、信楽産地と美濃産地およびヨーロッパの事例を対象とすることを示し、これについて分析をおこなった。
「（歴史モデル）５発展段階論と地域産業構造」：（１）産地は、５発展段階モデルと商品の５
ジャンルモデルで把握できること。
（２）信楽産地の分業構造－個人・製品のブランド化状況を検討した。１）血縁と新人の違い。２）マーケティングの主体の違い＝＞問屋か組合か個人か。３）マーケティング情報の流れの違い。４）大量生産品と観光品（芸術品）の違いを分析した。
（３）地域発展の新しいモデル。産地全体の構造における個人と産地の関係としては、これまでは両極分解した関係だった。１）作家性の強い産地は注目できるが量的には限界がある。２）逆にアート性の乏しい量産産地は、これからのグローバル競争の中で生き残っていくことができない。作家、観光用品、デザイン、量産品の多様な機能をもち、それらが有機的に関係して助け合う産地こそ、持続可能な産地といえる。３）しかし、両極のままでは、クリエイティブでなく最終的には国際競争に有利でない。やはり個人も地域も最終的には両立し、Ｗｉｎ－Ｗｉｎとなるような方向、すなわちクリエイティブ産業社会を最終的には目指す必要がある。
「事例分析」「信楽産地と美濃産地」の詳細は省略。「ヨーロッパモデル（フィンランド等）」（１）北欧では大学研究機関・教育研修機関や国家が応援し、企業の安定性の中で、国や企業が個人ブランドを推進した。
（２）またイタリアでは、中間的組織、コーディネーターの役割が重要であった。イタリアの産業集積は、細分化された分業構造に特徴がある。
「アートベンチャー／デザインハウス／中間的組織モデル」以上をふまえ、固定化した、個人、製陶所、企業の活動をつなぎ、「よりクリエイティブな部分をあつかう、中間組織・ベン
チャー・デザインハウス」の出現に注目し、以上から産地の現在と現在の新しい動きをモデル化した。個人作家と製陶所、従来の陶磁器メーカーの中間の組織が大事である。１）現状
は、個人、製陶所、企業の活動が分断しており、かつこれから重要となるアート性、デザイ
ン性のある部分は個人活動に集中している。その間は分断がある。２）ここで、「よりクリエ
イティブな部分をあつかう、中間組織・ベンチャー・デザインハウス」が沢山でてくる。３）
これらが触媒となって「窯元（個人）」のブランド化を進める。４）次に「企業部門の中のデザイン部門」「窯元（製陶所）のデザイン部門」も拡充する。５）このように、「よりクリエ
イティブな部分をあつかう、中間組織・ベンチャー・デザインハウス」の効果により、「クリ
エーター個人名でのブランド化」「世界へのブランド化」が進むと考えられる。
以上、中間組織の拡大・ブランド化が大切であることがわかった。これにより本研究の 2
事例、美濃焼産地と信楽産地について産地が、デザイン・アート・クリエイターの自己実現
により、地域活性化を実現するモデル図を作った。

キーワード：陶芸産地、ヨーロッパモデル、クリエイティブクラス、中間組織（デザイン企業）

第Ⅰ章

はじめに

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堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）１．問題意識日本の陶芸は世界中で日本文化を代表するものと評されている。ところで、陶芸では、一人の作家が「ＡＲＴとしての立体造形作品」と「茶碗や皿などの器物（実用品）」を制作し販売し、生計を立てていることが多くある。立体造形アート制作と器物制作の二面性は世界中の陶芸作家に見られることであるが、この事は、陶芸だけでなく工芸分野における素材一般が器物に適した機能性がある故にこの二面性が成立していると考えられる。たとえば六古陶（瀬戸、常滑、越前、信楽、丹波、備前）など産地では、「焼きもの（プロダクトデザインによらない陶芸品の親しみを込めた呼び方）陶芸」としての陶芸産業は、産地－信楽焼、美濃焼、京焼きなど－では地域観光戦略、地域コンテンツ戦略により成果は上がりつつあり、ブランド化された産地ではアート・デザイン＋実用産業の２重の意味で成功しているとも考えられている。
しかしながら近年は産地であっても後継者不足の問題を抱え、経済振興事業と人材育成事業に力を入れている。これらのことから陶芸においては陶芸産業が活気を得ることができないと後継者不足は解消せず、後継者不足になれば陶芸分野が縮小してしまう問題を引き起こすと考える。

２．研究の目的（略）３．研究の背景（略）近年、陶芸では後継者不足が問題になっている。人材不足は産業振興に大きく影響を与え、陶芸産業が衰退するとより後継者不足になる問題を抱えている。陶芸は伝統産業であり、社会文化の進展とともに陶芸は進展をしてきた。陶芸産地は常に時代の変化と共に形を変えてアート・デザイン＋実用文化として継続、進展してきた。たとえば都市型の特殊例である京都では、この両面だけでなく、さらに自由な様式でも許されている。過去の歴史から見ても日本の大都市、東京（江戸）、大阪（浪速）、名古屋（尾張）は工芸品としての陶芸の流通が盛んであった。過去の日本文化のなかでは、経済活性化した成熟都市では、陶芸の広い自由な展開があり、繁栄があったと考えられる。これらのことと過去の歴史から見ても日本の大都市、東京（江戸、大阪－浪速、名古屋－尾張は工芸品としての陶芸の流通が盛んであった。ところが、近年は都市部のみ
ならず、六古窯などの産地であっても人材育成と産業振興に大きな問題を抱えている。これらの問題から職業的にも陶芸家は、陶芸がアート・デザイン＋実用文化であるとの仮定から、産業として陶芸が成立することができるのか、どのようにすれば若い人が陶芸に携わっていけるのかを検討したい。

４．仮説（１）ブランド化・高付加価値化が産地を救う鍵（略）（２）クリエイティブ経済社会の到来
リチャード・フロリダ（2010）は「人間のクリエイティブィティ（創造性）こそが、経済成長の根本的源泉である」とし、また、クリエイティブクラスの概念を提唱している。以下、小長谷一之（フロリダ 2010 への文献解題、注のまとめ）を参考に記述する。フロリダの注目するクリエイティブクラス（創造的階層）とは、原義は「価値を想像する人」である。フロリダはこれを中心＝周辺的な２重構造モデルで定義している。
コアとなる「価値を直接作り出す当事者」が中心概念にあり、それを専門職が取り囲む構造になっている。
コアとなる「創造を直接作り出す当事者」が中心概念にあり、それを専門職が取り囲む構造になっている。
１）ＳＣＣ：スーパークリエイティブコア（創造的中核職）科学者、技術者、教員、詩人、芸術家、作家、
エンターテイナー、音楽家、デザイナー、建築家、知的産業の職業人、（編集者、シンクタンク研究員、アナリスト、オピニオンリーダー）など。２）ＣＰ：クリエイティブプロフェッショナル（創造的専門職、⑴と密接な関係にありそれを支える人々）ハイテク、IT、金融法律、医療、マネジメント、医師など。すなわち

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堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）１）＋２）全体がクリエイティブクラスである。
フロリダ（2010）によれば、クリエイティブクラスは、まず数的には、アメリカの全就業者に占める比率
で、1900 年頃には 1 割未満であったが、20 世紀前後に急増し、2000 年前後には全体の 3 割以上となっているとする。しかし、所得獲得能力は高く、アメリカの所得の半分を稼ぎ出している主力の経済階層となっているという。フロリダの産業段階論によれば、就業構造における主役の交代が、農民、商人、職人、近代工業を支えたブルジョワ＋ワーキングクラス、サービス業、クリエイティブクラスという順番をたどってきた（小長谷 2009）。すなわちフロリダは、現在のアメリカでは、全国民のうち３分の１が、クリエイティブクラスであり、フロリダは、今後、全人類がなんらかの形でクリエイティブクラスになるクリエイティブ経済
社会の到来を予測する。
このように本来は、クリエイティブ社会の到来とともにクリエイティブクラスのスーパーコアにあたる芸
術家、作家、デザイナー個人の作家性をブランド化して地域のブランド化に貢献するとの相互作用があると考えられる。陶磁器産地においての地域活性化、人材育成にはアート・デザイナー個人のブランド化が望まれる。クリエイター個人のブランド化による高付加価値、少量生産品が陶磁器産業振興に繋がるのである。
陶芸におけるクリエイターにはアート性の高い観賞用作品を作成すると同時にクラフトデザイン作品、伝統陶芸作品などの商用作品を作成する両面性があり、商用作成には産地などの地域の人材育成のための技術習得研修所や地域のブランド化のためのプロジェクトなどの支援がある。
本来なら、地域の支援により、クリエイティブコアのスーパーコアにあたる芸術家、作家、デザイナー個
人の作家性とのブランド化により地域のブランド化に貢献するはずである。

５．本研究の視座
ところが、陶芸分野では、これらクリエイティブ経済社会の到来とは全く逆の方向に行っている。実際は、産地の生産は縮小し、なによりも後継者が減っている。これはクリエイティブな仕事をしようとも、日本の産地の戦略で、人材育成を重視する必要あり、かつクリエイティブな仕事をして生計がたてられる、そのよ
うな専門的な仕事の場を創出することに成功していないからである。
小長谷・福山・五嶋・本松（2012）は。地域づくりの古いモデルでは、産地において価格決定権喪失＝ブランド力喪失する要因があるという。産地は非常に限られた形の決まった厳格品に集中し、大量流通を可能としてきた。このような大量流通では、生産者側の価格決定権が弱く、生産者の利幅は最小化に近い存在であった。地域主権が難しく、地域経済や文化の発展が難しい状態であったといえる。あるいは産地卸、消費地卸などの何段階にもおよぶ複雑な流通経路を通る場合も、マージンにより、生産者側価格決定権が弱く、生産者の利幅は最小化に近い状態であった。
すなわちクリエイティビティを活かす方法と経済性を両立させる方向に行かず、両者が両立していないた
め、若者が志向しないのである。

第Ⅱ章

先行研究（略）

１．地場産業の形成過程に関する先行研究（略）２．クリエイティブクラスに関する先行研究（略）３．人材育成に関する先行研究（略）４．産地の将来像に関する先行研究（略）以上、産地のこれまでの研究は、総体としての産業の活性化でありマクロ的な政策研究か歴史研究が多い。

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堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）しかし、現在、産地が直面している問題は、アートで生計をたて、若者をひきつける人材（人財）育成である。そのような問題意識をもって、以下産地の分析をおこなう。

第Ⅲ章

分類論

１．陶磁器について（略）（１）定義、（２）産地の特徴は土２．陶磁器産地（１）六古窯：日本古来の陶磁器窯のうち「中世（平安末期～安土桃山時代）から約 900 年以上の歴史があり、現在も生産が続いている」という条件に合致した窯は現在 6 つあり、その 6 つの窯を総称して日本六古窯と呼んでいる。具体的には、信楽（しがらき）、備前（びぜん）、丹波（たんば）、越前（えちぜん）、瀬戸（せと）、常滑（とこなめ）の６つがそれにあたる。日本六古窯は、朝鮮や中国から渡来した製陶技術による近世からの窯（萩、唐津、有田、高取、薩摩など）とはハッキリと区別され、日本生まれ日本育ち、生粋の「日本のやきもの」とされている（矢部 2011）。
（２）伝統工芸品認可の陶磁器産地：国が指定し、振興する「伝統的工芸品」とは次の条件が必要とされている。１．主として日常生活で使われるもの。２．製造過程の主要部分が手作りであるもの。３．伝統的（おおよそ 100 年間以上）の技術、または技法により製造されるもの。４．伝統的に使用されてきた原材料より製造されるもの。５．一定地域で産地を形成していること（10 企業、または 30 人以上の規模）。従って、機械化された陶磁器産業製品・現代的工芸製品とは区別されている（工芸出版 1978）。
（３）日本にある陶磁器産地：１）六古窯：信楽焼：（滋賀県甲賀市信楽町）、備前焼：（岡山県備前市伊部）、
丹波焼：（兵庫県篠山市今田町立杭）、越前焼：（福井県丹生郡越前町）、瀬戸焼：（愛知県瀬戸市）、常滑焼：（愛知県常滑市）。２）六古窯以外の産地：大堀相馬焼：（福島県）、会津本郷焼：（福島県）、笠間焼：（茨城県笠間市）、益子焼：（栃木県

芳賀郡益子町、真岡市、市貝町、茂木町）、九谷焼：（石川県

金沢市、小松市、加賀市、能美市）、美濃焼：（岐阜県 多治見市、瑞浪市、恵那市、土岐市、可児市、可児郡御嵩町）、赤津焼：
（愛知県

瀬戸市）
、四日市萬古焼：
（三重県）
、伊賀焼：
（三重県

やき・きよみずやき）：（京都府豊岡市）、石見焼：（島根県伊賀市、名張市）、京焼・清水焼（きょう京都市、宇治市、亀岡市、城陽市、向日市、長岡京市）、出石焼：（兵庫県江津市、浜田市、益田市、大田市、鹿足郡津和野町）、萩焼：（山口県

長門市、山口市、阿武郡阿武町）、徳島県：（鳴門市）、砥部焼：
（愛媛県
小石原焼：
（福岡県

朝倉郡東峰村）、上野焼：（福岡県

彼杵郡東彼杵町、川棚町及び波佐見町）、小代焼：（熊本県

焼：
（沖縄県

伊万里

唐津市、多久市、伊万里市、嬉野市、武雄市、東松浦郡玄海町、西松浦郡有田町、杵島郡白石町）、三川内焼：（長崎県郡長洲町）、天草陶磁器：（熊本県

松山市、伊予郡松前町及び砥部町）、

田川郡福智町）、伊万里・有田焼：（佐賀県市、武雄市、嬉野市、西松浦郡有田町）、唐津焼：（佐賀県

萩市、

佐世保市）
、波佐見焼：（長崎県

東

荒尾市、熊本市、宇城市、玉名郡南関町、玉名

本渡市、上天草市、天草市、天草郡苓北町）、薩摩焼：（鹿児島県）、壺屋那覇市）（４）産地に存在する陶磁器試験場・人材育成のための訓練機関（５）陶磁器産地における美術館

３．分類論－産地比較表
各種資料をもとに、筆者独自のデータベースをつくり、下記に産地の５つの特徴「伝統工芸認定」
「六古窯」
「試験場」
「人材育成研修所」「陶芸美術館」をまとめた。

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堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）

伝統工

陶磁器産地

場所

小樽焼
こぶ志焼
津軽焼
八戸焼
小久慈焼
鍛冶丁焼
台焼
藤沢焼
堤焼
切込焼
台ヶ森焼
楢岡焼
白岩焼
平清水焼
成島焼
新庄東山焼
上の畑焼
深山焼
碁点焼
大堀相馬焼
会津慶山焼
相馬駒焼
二本松萬古焼
田島萬古焼
会津本郷焼
笠間焼
益子焼
小砂焼
みかも焼
渋民焼
自性寺焼
月夜野焼
飯能焼
大多喜焼
今戸焼

北海道
北海道
青森県
青森県
岩手県
岩手県
岩手県
岩手県
宮城県
宮城県
宮城県
秋田県
秋田県
山形県
山形県
山形県
山形県
山形県
山形県
福島県
福島県
福島県
福島県
福島県
福島県
茨城県
栃木県
栃木県
栃木県
群馬県
群馬県
群馬県
埼玉県
千葉県
東京都

信楽焼
湖南焼
膳所焼
阿漕焼
湖東焼
京焼
清水焼
楽焼
朝日焼
吉向焼
丹波立杭焼
出石焼
明石焼
赤穂雲火焼
赤膚焼
瑞芝焼
因久山焼
牛ノ戸焼
石見焼
布志名焼
出西焼
備前焼
虫明焼
酒津焼
羽島焼
宮島焼
姫谷焼
萩焼
大谷焼
理平焼
砥部焼
内原野焼
尾戸焼

滋賀県 ○
滋賀県
滋賀県
滋賀県
滋賀県
京都府 ○
京都府 ○
京都府
京都府
大阪府
兵庫県 ○
兵庫県 ○
兵庫県
兵庫県
奈良県
和歌山県
鳥取県
鳥取県
島根県 ○
島根県
島根県
島根県 ○
岡山県
岡山県
岡山県
広島県
広島県
山口県 ○
徳島県 ○
香川県
愛媛県 ○
高知県
高知県

芸認定

六古窯

試験場

人材育
成研修
所

陶芸美
術館

○

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○
○

○
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○

○
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○
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○

○

伝統工

陶磁器産地

場所

無名異焼
庵地焼
村松焼
越中瀬戸焼
小杉焼
三助焼
越中丸山焼（江戸〜明治期
九谷焼
大樋焼
珠洲焼
越前焼
織田焼
氷坂焼
能穴焼
高遠焼
松代焼
尾林焼
天竜峡焼
美濃焼
渋草焼
小糸焼
山田焼
志戸呂焼
森山焼
賤機焼
瀬戸焼
赤津焼
常滑焼
御深井焼
萬古焼
伊賀焼
阿漕焼

新潟県
新潟県
新潟県
富山県
富山県
富山県
富山県
石川県
石川県
石川県
福井県
福井県
福井県
山梨県
長野県
長野県
長野県
長野県
岐阜県
岐阜県
岐阜県
岐阜県
静岡県
静岡県
静岡県
愛知県
愛知県
愛知県
愛知県
三重県
三重県
三重県

小石原焼
上野焼
高取焼
蒲池焼

福岡県 ○
福岡県 ○
福岡県
福岡県
福岡県
福岡県
佐賀県 ○
佐賀県 ○
佐賀県
佐賀県
佐賀県
長崎県 ○
長崎県 ○
長崎県
熊本県 ○
熊本県 ○
熊本県
大分県
鹿児島県
鹿児島県
沖縄県

一の瀬焼
二川焼
有田焼／伊万里焼
唐津焼
白石焼
肥前吉田焼
肥前尾崎焼
三川内焼
波佐見焼
現川焼
小代焼
天草陶磁器
高田焼
小鹿田焼
薩摩焼
種子島焼
壺屋焼

芸認定

六古窯

○

○

試験場

人材育
成研修
所

術館

○

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○

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○

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○

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陶芸美

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【表３-２】分類論産地比較表 出典：ホームページ他以下のデータをもとに筆者作成。工芸出版編「陶芸家への道」、日本セラミック協会ホームページ、陶楽ホームページ、矢部良明編集「角川118

日本陶磁大辞典」。

堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）４．事例について
本研究では、人材育成が主眼であるので、上記の分類論から、試験場、人材育成研修所、陶芸美術館等をすべて兼ね備えた条件をもつ、人材育成に力を入れている産地を対象とする。
具体的には、信楽産地と美濃産地を対象とする。美濃産地は一つの様式は持たず伝統工芸品は 15 種類として指定される多様性のある産地である。和飲食器は 4 割強、洋飲食器は 7 割弱の全国シェアを誇り、モザイ
クタイル、内装タイル 8 割弱等のタイル類も高い全国シェアを誇る（三輪 2020）。 日本の陶磁器産業では大産地であり、多治見市は陶磁器の魅力を世界に向けて発信し、陶磁器産業に携わる人々や陶芸家を志す若者
が世界中から集まるまちを目指している。多治見市陶磁器意匠研究所は過去には、海外 46 ヶ国（JICA 協力
33 ヶ国、短期特別研修 12 ヶ国を含む）から研究生を受け入れてきた実績がある（多治見市陶磁器意匠研究
所資料による）。これらのことから多治見市は、多治見市陶磁器意匠研究所を中心に人材育成、文化振興に以前から取り組んできたといえる。また、岐阜県東濃地方における文化と産業の振興のために構想された複合施設、セラミックパーク MINO で国際陶磁器展美濃を開催するなど産地において産業振興・文化振興・人材育成が活性化していることがうかがえる。
信楽産地は日本六古窯の一つであり、伝統工芸品の認定も受けている。滋賀県立陶芸の森は、やきものを素材に創造・研修・展示など多様な機能を持つ公園として、また、人・物・情報の交流をとおして地域産業の振興や新しい文化創造の場とするとともに、滋賀から世界へ情報を発信することを目的に整備され、陶芸の森の内に陶芸館としての美術館を設置して世界に陶芸の文化を発信している（滋賀県立陶芸の森資料による）。人材育成についても以前から信楽窯業技術試験場にて研修を行い、陶芸の森の創作研修館では次世代の人材育成を試みている。
これらのことにより、本研究は人材育成・陶芸による自己実現の観点から本研究に美濃産地と信楽産地を調査事例の対象とする。

第Ⅳ章

事例１：信楽産地（略）１．信楽産地地理（略）２．地域の歴史（略）（１）古代。
（２）奈良時代。
（３）中世（鎌倉・室町時代）、安土・桃山時代。
（４）近世（江戸時代）。
（５）
近代（明治時代・大正時代）。（６）戦中・終戦直後。
（７）昭和（戦後）・平成・令和：戦後も、需要の変化とともに製品の主役が交代する。昭和 30 年代半ば、生活様式の変化に伴い火鉢の需要が減退。
「植木鉢」に製品転換するとともに、「花瓶」「傘立て」「庭園陶器」「置物（たぬき、干支など）」「食器」「タイル」「大型
陶板」等が生産されるようになる。火鉢の生産が下降し始める昭和 35 年ごろから植木鉢の生産が伸びを見せ、タイルは火鉢が消滅しようとする昭和 38 年くらいから、庭園用品と嘱託用品は昭和 44 年くらいからと信楽は対応してきた。1976 年（昭和 51 年）には信楽焼は国の伝統工芸品として指定され、狸の置物が代名詞にもなり「陶器の町、信楽」としても親しまれている（満岡忠成 1989、小山・藤岡・満岡・林屋・佐藤・長谷
部 1975）。
令和に入り現在は、陶器の特徴を生かした食器類や大物陶器の技術を使った大型浴槽や洗面鉢も多く生産される。多孔質（軽量）陶器や透光性陶器（信楽透器）などの特徴を持つ製品も作られる。タヌキの置物をはじめ、傘立て、日用陶器、庭園陶器、衛生用品といった大物の陶器はいまでも信楽を代表する主力商品として盛んに生産が行われている（河原雅彦・九原常雄 1984、小山・藤岡・満岡・林屋・佐藤・長谷部 1975）。

119堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）卸売商業協同組合によれば、信楽の製品は、もともと 1300 年前から農作物の保存容器として始まった。たとえば、水を入れる壺のようなもの。品種が増えて雑器を作り、対火の高い丈夫な土、大物が得意という特徴がある。かつては汽車の土瓶や戦争中には手榴弾を作っていたこともある。戦後、火鉢や傘立てや植木鉢を作り食器やエクステリア、浴槽を作っている。信楽の土は荒いので土管はむいていなとのこと。
制作する材料にいい土が取れるし、燃料になる薪がある。地形は斜面があり上り窯を作るのに適していたという。焼き物作りに適した環境があり、もともとは日常の雑器が始まりで生活に密着したものを制作していた。近世になり、徳川家康との親密な関係で、江戸などへの献上茶のための壺などが製作されたということである。

３．信楽陶器工業協同組合（１）住所。（２）歴史：前身として、明治 28 年に信楽焼同業組合があり、1955（明治 20）年に信楽陶業組合、1935（昭和 10）年に信楽陶器工業組合が設立され、1950（昭和 25）年に中小企業等協同組合法に基づき正式に設立された。1968（昭和 43）年に重油センター、1974（昭和 49）年

精錬工場増設が完成した。1975（昭和 50）年に国の伝統工芸品として信楽焼が指定される。1977（昭和 52）年に信楽伝統産業会
館が組合本部としてつくられた。平成に入り、1995（平成 7）年に重油センター跡地に共同住宅「クラフトレジデンス

21」ができ、1997（平成 9）年に精錬工場隣接地に信楽陶器工業協同組合本部事務所をつくる（信楽陶器工業協同組合資料より筆者加筆による）。
（３）組織。
（４）事業内容：１）陶土供給事業。２）資源確保対策。３）陶土精錬工場の老朽化対処。４）事業関連品供給。５）燃料供給事業。６）釉薬製造・供給。７）情報化への積極的取り組み。８）労働環境改善事業推進－「クラフトレジデンス２１

信楽陶器工

業協同組合：共同住宅運営事業」（５）総合的取り組みによる運営（信楽陶器工業協同組合資料による）：１）
企画系。①新製品開発事業の推進。②雇用対策補助事業の推進。③陶器まつり事業への参画。④産地の活性化。２）労務系：①労働保険代理業務の継続。②従業員の健康管理。③製品の安全対策の推進。

４．陶磁器産業（ものづくり）の現状（略）（１）信楽陶器工業協同組合の機能の一つはこれまで原料とエネルギーの確保だった。
（２）建材が４割、器とインテリア・エクステリアが４分の１ずつ。
（３）伝統工芸品の販売不振問題。
（４）地域構造。
（５）マー
ケティング。
（６）まちづくり、イベント。
（７）産地と工業共同組合の課題：１）組合の負担。２）多品種・デザイン性への志向。３）人材育成。４）住宅支援事業の現在と今後。

５．信楽陶器卸商業協同組合（略）（１）住所。
（２）歴史。
（３）組織。
（４）事業内容：１）陶器梱包資材等供給事業。２）カタログ等の発刊
３）産地ＰＲ・活性化事業。４）陶芸の森産業展示館常設のショップを運営。５）その他。６）公共支援。

６．陶磁器産業（流通部門）の現状（１）信楽陶器卸商業協同組合は卸業者の事業者の組合である。
（２）カタログ事業の重要性。（３）個人作
家はカタログには載っていない。（４）建材は商業組合ではなく企業の製品である。

７．滋賀県立信楽窯業試験場（１）住所。（２）歴史。（３）組織：１．試験場の運営に関すること
インに関する試験研究および技術支援
術支援

陶磁器デザイン係。２．陶磁器デザ

陶磁器デザイン係。３．陶磁器製造技術に関する試験研究および技

セラミック材料係。４．試験場の管理に関すること

セラミック材料係。５．セラミック材料に関する試験研究および技術支援 セラミック材料係。６．セラミック製品に関する試験研究および技術支援

セ

ラミック材料係。技術相談・共同研究・素材開発・製品開発・情報提供・人材育成・設備機器利用・依頼試
験・研究会の運営については両係で行っている（滋賀県立信楽窯業試験場資料による）。
（４）人材育成事業：120

堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）１）窯業技術者養成事業。２）研修生養成の始まり。3）信楽焼産地内の支援事業について。

８．滋賀県立陶芸の森（略）（１）住所。（２）沿革と記録：１）準備から開館まで。２）開館後（信楽町）。３）甲賀市としての歴史。
４）指定管理者としての歴史。５）陶芸の森設置の提案、検討について。
（３）組織・役員・基本財産。
（４）「令和 3 年度 公益財団法人滋賀県陶芸の森事業計画」。
（５）内部構造、４つのエリアからなる：１）陶芸館。
２）信楽産業展示館。３）創作研修館。４）広場。

９．信楽焼産業振興協議会（略）（１）所在地。
（２）概要。

１０．産業振興政策論（１）信楽窯業技術試験場の施設更新における滋賀県産業振興ビジョン。
（２）滋賀県産業振興ビジョンにおける甲賀市の取り組み（甲賀市＝信楽窯業技術試験場＝県立陶芸の森における連携）：連携の経緯は、信楽窯業技術試験所が老朽化の為、立て替えの機会に滋賀県立信楽窯業技術試験所、滋賀県立陶芸の森と甲賀市が地元の団体と連携を図って 2018 年 5 月に 10 年前に倒産（陶器販売所）した空き店舗の土地を習得し、信楽観光で人気のある陶芸の森の入り口であるその土地に滋賀県立信楽窯業技術試験所を移転することにした。
2022 年に完成予定である、滋賀県立信楽窯業技術試験所とアートを担う陶芸の森と今後の連携を模索している（甲賀市資料による）。これについては甲賀市にヒアリングしたところ、以下のようなことである。「甲賀市の連携は市・県の行政間の連携と、市と産地の間の連携である。行政の連携は県立滋賀県陶芸の森（産業展示館含む）である。これは県立の施設である。信楽窯業技術試験場、県立陶芸の森にある産業展示館という公共施設があり、市街地からは離れた場所にある。この連携は、人とモノの力を借りながらの３者連携は陶器をコンセプトして図るということである。県立窯業技術試験場は焼き物作りの基盤社会としていまは勅使という場所にあるが、老朽化のために移転新築されるということで甲賀市が連携をして陶芸の森のすぐ下の場所に現在、建設を進められている。陶芸に関しては産業を支援する部分が一緒になる。アートと産業という施設があるので今年度から三社連携の協議会を設けて産業展示館を軸とした、陶芸の発信という構想である。
「甲賀市は新しい窯業試験場の土地を甲賀市が譲り、現在の窯業試験場の跡地を繰り返し得ることで跡地の活用をする。甲賀市は滋賀県の産業ビジョンによる目標を全面的に応援している。甲賀市の連携は新しい窯業試験場の土地を甲賀市が譲られ交換し、現在の窯業試験場の跡地を繰り返しつかうということである。
（３）現状と政策課題（甲賀市）：１）３者連携への期待。２）住民と産業の関係は流動化。３）産業館。４）
信楽焼振興協議会。５）ブランドの再構築。

１１．考察（略）第Ⅴ章

事例２：美濃産地（特に多治見）（略）１．（東濃地域）地理（略）（１）東濃４市

２．（東濃地域）歴史（略）（１）古代・奈良時代。
（２）中世（鎌倉・室町・戦国時代）：１）「灰釉陶器」「緑釉陶器」「山茶碗（やまじゃわん）」。２）室町前期まで－瀬戸が中心に。３）戦国時代－瀬戸から美濃へ。
（３）安土・桃山時代－美濃焼の確立。（４）江戸時代。
（５）近代（明治時代）。（６）大正、昭和、平成、令和。（７）まとめ。

３．多治見市121

堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）（１）歴史：１）もともとは東京・横浜。２）中京圏への分業。３）出荷の中心は名古屋。４）商社は多治見が中心に。
（２）地域の形成史：名古屋からの「距離」により、分業体制になった。多治見は問屋の町であり、和食器の土岐、洋食器の瑞浪が生産の町である。

名古屋
橦木町（もとの手書き職人）

多治見
（絵付け）

土岐
（和食器）

問屋＝商業中心

瑞浪
（洋食器）

素地＝製造

ノリタケ、鳴海
製陶等本社

以下、意匠研や市役所のヒアリングにより、地域史と地域構造を説明する。美濃焼きの中で、多治見市は明治初期に輸出陶磁器で発展をしてきた街であり、万国博覧会に出品する産業品として日本国が陶磁器産業を主導していたことにより、陶磁器の輸出量が増えて日本の陶磁器産業が、発達した。明治初期は東京、横浜では輸出をするために陶磁器の絵付けが盛んに行われていた。1873 年（明治 6 年）にウィーン万博が開催され、ヨーロッパで日本の陶磁器の需要が高まってきたことにより、民間の商社が東京で陶磁器の輸出を始めた。東京や横浜では陶磁器の生産は行われていなかったので陶磁器の素地を生産するためには陶磁器工場を建設する必要があり、陶磁器工場の建設にはコストがかかるために素地を瀬戸や美濃地域で生産をして東京に運び上絵付けをして輸出の手続きをし、陶磁器の輸出をしていた。
陶磁器販売は商社が行うので商社はコストダウンを考えて陶磁器の生産地に近いところに拠点を移すとことになった。陶磁器商社の拠点は陶磁器産地に近い名古屋に移された。陶磁器商社は、名古屋に工場を構えて素地に上絵付けをして輸出をする。名古屋港が開港したことにより、名古屋から陶磁器を輸出することになった。陶磁器商社に良い素地を供給していた瀬戸や、美濃地域では上絵付けに適した白い磁器の生産が盛んになった。輸出をしている名古屋を中心に陶磁器産業が活性化する事になった。
美濃、瀬戸で陶磁器の素地を生産し、素地を京都、九谷に輸送をし、京都や久谷は大きな工場で上絵付けの加工をして名古屋に輸送をして名古屋港から陶磁器を輸出する事になる。瀬戸や多治見の裕福な人は商社を興し出すようになり、多治見、名古屋に工場を設立することになる。瀬戸や美濃も同時に発展していくことになる。陶磁器製造が分業体制であったために美濃焼を構成する町は多治見、土岐、瑞浪と東に順番に広がっているということである。
（３）現在の地域構造：１）可児市を含む４市で、全国の陶器生産高の５０％をもつ。多治見市内は産地が分かれている。２）多治見市内の市ノ倉地区は、盃の産地であり、さかづき美術館がある。３）多治見にはオリベストリートがある。本町織部ストリートは市役所のすぐ横の本町筋にあり、本町は街中が卸商社の街だった面影を残している。陶磁器のギャラリーやショップがある。たかた・おなだ織部ストリートは多治見
北部の高田焼の産地にあり、高田焼きは徳利の生産地である。４）多治見市内の笠原地区は、タイルの全国生産量の 9０パーセントを生産している。笠原には多治見市モザイクタイルミュージアムがある。

４．多治見市陶磁器意匠研究所
以下、多治見市陶磁器意匠研究所へのヒアリングおよび資料による。多治見市陶磁器意匠研究所は、現在、多治見市役所の経済部に所属する産業観光課、企業誘致課と並ぶ課である。多治見市役所本庁舎（日ノ出町 2）から約 1 ㎞離れた美坂町 2-77 に所在する。1951 年に上絵付加工協同組合により設立された美濃焼上絵付研122

堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）究所がその前身で、1959 年に多治見市に移管された。（１）沿革。（２）人材育成の歴史。（３）主な業務：
１）食器安全対策・製造技術支援。２）デザイン支援。３）人財育成（研究生養成）。①研修コース。② 授業内容。４）ishoken gallery。５）移住定住促進。６）修了生雇用・定住促進奨励金。７）セラミックバレー
創作活動支援補助金。８）「陶芸工房バンク」の運営。９）地域の担い手としての期待。１０）国際陶磁器フェスティバル美濃。１１）国際陶磁器展美濃における陶磁器意匠研究所関係受賞者。
（４）意匠研究所の運営と政策：１）意匠研の趣旨：陶磁器意匠研究所は 1959 年陶磁器意匠研究所として多治見市弁天町に発足した。
1951 年に上絵付け陶磁器加工協同組合によって美濃焼上絵付け研究所として設立した。陶磁器意匠研究所は、1967 年現在の場所に移転したということである。美濃焼上絵付け研究所は上絵付け組合が、働いている組合
員のために勉強の場として組合が設立した、美濃焼上絵付け研究所である。多治見は上絵付けの町であるから多治見市で陶磁器意匠研究所を運営する事になり、組合は組織を多治見市に渡し、多治見市の陶磁器産業に陶磁器意匠研究所を生かす事になったということである。治見市陶磁器意匠研究所の名称が他産地の研究所と異なり意匠となっているのは多治見市陶磁器意匠研究所が上絵付けのデザインを勉強するための研究所であるということである。多治見市陶磁器意匠研究所の卒業生を代表する陶芸作家は、世界的に活躍している。多治見市陶磁器意匠研究所の指導方針の基本はデザインを指導しているということである。２）現在の意匠研関係者のライフコースの例。３）学生の授業料と就学時間。４）作家活動の支援。５）多治見市陶磁
器意匠研究所の分析。

５．セラミックバレー構想
以下、多治見市資料と同ヒアリング、意匠研ヒアリングにもとづく。
（１）セラミックバレー構想とは：美濃のやきものとその文化をリブランディングし、産業・地域を活性化する取り組み。令和 3 年（2021 年）4 月 8 日に美濃焼産地の発展を目指す民間組織セラミックバレー協議会が発足。同協議会のチェアマンはタイル製造販売「エクシィズ」社長の笠井政志。1300 年の歴史を誇る美濃焼産地を「セラミックバレー」として世界に発信し、やきもの文化の魅力を伝えることで地域振興を図る。
クリエイティブディレクター佐藤卓氏の「世界は美濃に憧れる。」というコピーとシンボルマークを使って、「From MINO」「To MINO」の行動を起こしていくというもの（多治見市資料による）。市役所によれば、美濃地域は文化、陶磁器産業など全てのものが揃っていることから２０１７年にセラミックバレー構想は始まったとのことである。最初にセラミックバレー構想を提唱したのはクリエイティブディレクターである佐藤卓氏である。佐藤卓氏の代表作が NHK 教育テレビの「デザイン・あ」である。セラミックバレー構想は企業、事業者などが連携する事により美濃地域のブランディングを図る必要があることなどの議論を重ねる中で２
０２１年に協議会として組織を作り、佐藤一郎氏が知人の佐藤卓氏をクリエイティブディレクターに迎えて地域のブランディングをすることになったということである。
（２）構想が出てきた背景：低価格の陶磁器を大量生産することで輸出を促進、発展してきた美濃焼であったが、1985 年のプラザ合意を発端とする円高不況、その後のバブル経済とその崩壊、中国製品の輸入増加な
ど、美濃焼を取り巻く状況は非常に厳しくなってきている。それでも、陶磁器生産の全国シェアは日本一を誇る産地であることは変わらない。従来、陶磁器を産業としてのみでみていたが、美濃焼を文化としての価値を尊重し、地域振興、産業振興に結びつける。美濃は外部からくる人たちに多治見市意匠研究所があるから来てもらう、多治見市に永住してもらうとの PR をするなど人材育成に力を入れており、セラミックバレー構想を立ち上げ美濃焼きを活性化することに力を入れている。
（３）提唱者、クリエイティブディレクター

佐藤卓（デザイナー）の想いへの敬意」（略）123「感謝を込めて

地域や環境堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）（４）地域をブランディングするための要素：理念（軸）、仕組み（再現性）、デザイン（可視化）この３つをバランスよく一貫性を持って表現。行動に戦略を持たせることにより成果が大きく変わる（多治見市資料による）。
（５）ブランディングの４つのポイント（略）５．多治見市の産業政策の骨子（略）以下、多治見市資料、ならびにヒアリングにもとづく。
（１）多治見市

経済部

産業観光振興課の進行計画（略）。（２）多治見市の課題：（Ａ）にぎわい戦略：

A-１.にぎわい：a 駅南再開発事業による活性化。b モザイクタイルミュージアムへの集客。c ヒラクビルのオープン。d たじみビジネスプランコンテスト事業・マネジメント型まちファンド。e 広域観光の連携・事業：1 中心市街地への出店促進 （空き店舗対策・ビジネスプランコンテスト）、2 企業誘致による移住定住促進、3 着地型観光イベント。4 グリーンツーリズム。5（一社）多治見市観光協会の機能強化 （多治見市
資料による）。A-2．地域ブランド：a 第 3 次産業の高付加価値。b セラミックバレー振興補助金。c 業界団
体等の女性活躍。d 美濃焼を核とした産業、永保寺・修道院等の歴史や文化、三千盛。e 廿原ええのおもみ
じかえで研究所等の新しい農業・担い手の創出。f 陶磁器意匠研究所の 3D プリンター 。事業。1 セラミックバレーによるブランド化。2 美濃焼の高付加価値化・ブランディングによる商品の魅力アップ。3 農業の新しい事業者を主体とした 6 次産業化。4 オープンファクトリー。5 国際陶磁器フェスティバル（多治見市
資料による）。（Ｂ）人材：B-1 人材。B-2 起業：目的：誘致・育成支援・連携強化と高付加価値化により、地域の産業、企業および事業を活性化する・活用：a 商工会議所・商工会・東濃信用金庫等関係機関との連携体制。b 企業誘致による企業増及び関連企業の市内進出。c 創業者ネットワーク 異業種交流会。事業：1 起
業展・企業お見合い。2 企業誘致した企業と地場産業・地元企業とのマッチング事業。3 たじみビジネスプ
ランコンテスト・創業支援事業。4 地域通貨導入検討。
（３）多治見市産業・観光振興計画策定委員会。
（４）
多治見市産業・観光振興計画

令和３年度

地域経済戦略：1 国際陶磁器フェスティバル。2 セラミックバ

レー。3 やくも ロケツーリズム。
・人材の確保・育成：1 企業誘致（高田テクノパーク）。2 多治見で働こプ
ロジェクトの推進。3 陶磁器意匠研究所卒業生の定住促進事業の推進。4 まちづくり・観光団体の組織強化。
5 営農組織の経営安定・組織強化。

６．多治見市の産業政策の具体的展開（１）政策部門。
（２）政策の例。（３）プロモーションのための地元の店舗。
（４）振興組織。
（５）意匠研について。
（６）セラミックバレー構想について。
（７）シェア工房：「シェア工房」とは複数人で工房を共有し、制作活動を継続するための仕組みである。美濃産地では空き工場はないので滞在型サービスの為に宿泊を伴う施設を改修する整備設備費用の一部を多治見市が支援する補助制度があるということである。長期間滞在する「シェア工房」は令和 3 年度で 6 件設置される予定であり、補助金の申請は昨年より増えているということである。
（８）工場見学オープンファクトリー：工場見学オープンファクトリーの見学を可能にする
整備をするというものに 1 部補助をする制度である。オープンファクトリーの補助金の申請は２０１７年が3 件で２０１８年が 2 件、２０１９年が 2 件であり合計 7 件である。 ２０２１年は 1 件の申請があるとのことである。
（９）アニメによるプロモーション「やくならマグカップも」：「やくならマグカップも」とは、多治見市を舞台とした美濃焼をテーマとするフリーコミック。2010 年に『元気なたじみ』企画実行委員会プロ
ジェクトが始動、2012 年から株式会社プラネット（代表取締役小池和人）がフリーコミックを作成。2001 年
からアニメ化された（多治見市陶磁器意匠研究所資料より、原作：株式会社プラネット、日本アニメーション株式会社、制作：やくならマグカップも制作委員会）。「やくならマグカップも」を提唱したのは、小池和124堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）人氏である。株式会社プラネットの社員である梶原氏が原画を担当しており、脚本はプラネット内のチームが行っている。株式会社プラネットは歯科医師向けの情報システムを制作するＩＴの会社である。
（１０）考
察（略）。
（１１）課題と展望（略）。

第Ⅵ章

発展段階論と地域産業構造－地域発展５段階モデル

近年、産業経済政策では、経済学における「経路依存」という概念が重要となり、これまでの歴史の分析と無関係でない。そこで、本章では、人材育成機能をもった２つの典型例の産地を比較し、歴史的な発展段階モデルを構築し、その中で個人がどう自己実現していくのかを考える。

１．地域発展５段階モデル
産地の発展段階論を検討する。産地の構造を切る枠組み＝５ジャンルモデル＝産地は５段階で展開し、現在は重層的、伝統的産地は、以下の５ジャンルでほぼ把握できること がわかったので、提案する。
（１）古代から戦国・安土桃山時代まで（歴史時代）：事例はいずれも、日本を代表する由緒伝統ある産地である。その発端は異なるが、中世の室町・戦国期に技術が発展・確立する。やはり日本の陶芸では、茶道関係、茶器、茶碗は一つのルーツであることは確かだが、日用品の需要も近世に近づくにつれ拡大していった。
（２）近世（江戸時代）：江戸期には、庶民の日用品の生産が増大し、次期の大量生産体制の準備段階となる。
（３）近代（明治から終戦直後）：近代になり、大量生産体制が確立する。製品分類論的には、信楽産地は、
明治からのヒット商品「火鉢」である。美濃産地は、食器（杯、碗、皿、丼等）等やその輸出品である。
（４）
昭和（高度成長期まで）：製品分類論的には、信楽産地は、昭和のヒット商品「植木鉢」が大量生産品の代表格。美濃産地は、基本的に前期の延長である。（５）現代（アジア等輸入品の挑戦をうけている）：製品分類
論的には、現在の大量生産品（建材ほか）、高付加価値化した商品（観光用品・デザイン品）、アートに分けられる。
（６）産地比較：美濃産地は食器に絵付け行程があることで、デザイン行程が重要となり、その結果「意匠研究所」となり、この「意匠（デザイン）」の重視教育研究機関という概念が、他の産地にも大きく影響をあたえた。
【図６－１】５発展段階モデルと商品の５ジャンルモデル

５発展段階モデル

有力５ジャンルモデル
信楽

安土桃山まで茶器、日用品

近世（江戸時代）
近代（明治から終戦直後）
昭和（高度成長期まで）
現代（アジア等輸入品の挑戦）

茶器、日用雑器

茶器、高級食器

日用雑器

日用食器

近代の大量生産品（食器・インテ 火鉢ほか
リア・エクステリア）
植木鉢ほか
現在の大量生産品（建材ほか）
高付加価値化した商品（観光用品・デザイン品）
アート

２．現状の産地の分業構造モデル（１）信楽産地の分業構造－個人・製品のブランド化状況分析

125

産地
美濃

建材

輸出品（食器）ほか

建材（特にタイル）、食器
観光用品・デザイ 観光用品・デザイ
ン品
ン品
アート
アート

堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）以下の点で分業構造の詳細を調べる。１）血縁と新人の違い。２）マーケティングの主体の違い＝＞問屋
か組合か個人か。３）マーケティング情報の流れの違い。４）大量生産品と観光品（芸術品）の違い：信楽
産地、美濃産地それぞれを歴史と生産形態、マーケティング形態をまとめた堤モデル。信楽産地と美濃産地を時期ごとに表にまとめ、比較すると信楽産地の方が血縁による徒弟制度が長く続いており、企業においては美濃産地の方が血縁関係（何代目などの繋が り）に関係なく外部から来ても自由に活躍していることが読み取れる。
【図６－２】個人・製品のブランド化状況分析（信楽）
時期
火鉢
近代の
大量生
産品

1964〜
植木鉢

近代、
建材等
現代
観光用品
現代
アート

時期ごとの生産量の大小 単価

江戸期から続 1945年から生産量大く大正期1945 1958年から生産量小〜1955最盛期

小1960年からトンネル窯により生産量大小1978年生産量中

近代の
輸出品
大量生
（食器）
産品
近代、
建材
現代
観光用品
現代
アート

制作主体

マーケティング主体 血縁－自由

旧来の窯元 問屋

血縁（窯元） 分業

窯元／企業

問屋（組合による共血縁（窯元） 分業
販制）

1965〜

1959年トンネル窯により生
小
産量大

企業

問屋、企業

1970〜

1958年における生産量小中
1965年から生産量増加

企業内

問屋（組合による共
自由
販制）企業

個人

2000〜

1971年生産量小2000年生産量大販売店、ギャラリー、
自由
ネット

個人

大、中 アーティスト【図６－３】個人・製品のブランド化状況分析（美濃）織部焼

出典：筆者作成

血縁（窯元） 企業

出典：筆者作成

時期
1605〜1624

時期ごとの生産量の大小 単価 制作主体
マーケティング主体 血縁－自由
安土桃山時代、江戸時代
藩による「窯株」「蔵大、中 旧来の窯元
血縁
分業
大
元制度」

1873〜

明治時代大1985年〜小
小

企業

商社

血縁 自由

分業

1914〜

昭和30年代大、2011年〜
小
中

企業

企業 商社

自由

企業

1930〜

1985年〜大

企業内

個人、商社

自由

個人

1960〜

1986〜大大・中 アーティスト ギャラリー

自由

個人

中

（２）信楽産地の分業構造－企業形態
信楽は六古窯の一つで国交省から昭和 50 年 9 月国の伝統的工芸品産業振興協品から伝統工芸品の指定を受けている。信楽産地の歴史と組織の変化をモデルにすることにより、信楽産地が大量生産の問屋などの卸中
心のマーケティングからクラフト作家などによる中規模の生産量でマーケティングもメーカーが行うことが多くなっていることが読み取れる。本論文で提案する５ジャンル、５発展段階モデルを基礎として、山田幸三ほか（2013）の内容も参考にこれらの関係を作成すると以下のようになる。

【図６－４】分業構造モデル・信楽

出典：山田幸三・伊藤博之（2013）の内容をもとに筆者作成

126

堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）生産調整と組合による一括買い上げ、問屋への一括卸を行う共同販売制（共販制）

火鉢

植木鉢

植木鉢

量産適応型：火鉢に代わる製品として植木鉢の生産を主軸とした量産化を志向し、トンネル窯で生産を拡大した窯元

量産創造型：昭和37年ごろからトンネル窯を築いて生産設備を一新し、植木鉢やタイル（建材）の生産に乗り出し、本格的に企業化
し規模を拡大した窯元

建材

観光目的

個人作家（作家性／クラフト）【図６－５】分業構造モデル・多治見

機能統合創造型：比較的多くの職人を雇用して多品種少量生産を行い、観光需要などで新たな需要を取り込んだ窯元

自己完結創造型：ガス窯や電気窯を用いて多様な品目の生産を開始した小規模な窯元

出典：上記の内容をもとに筆者作成
生産者増加のための粗製で大量製造を防ぐ為、生産調整を目的に藩が発行した営業許可証「窯株」をもつ
個人の窯元が、織部焼などを製作していた

織部焼

植木鉢

量産適応型：多治見の商社による上絵付け製陶所から東に向かって順番に素地を製造する土岐、瑞浪への分業体制をとり、主に名古屋港から海外向けて輸出をしていた。海外輸出が中国主体となり１８４１年のプラザ合意による円高不況、その後のﾊﾞﾌﾞﾙ経済とその崩壊がおこるまでは内需需要により生産量が拡大する。

食器

建材

観光目的

個人作家（作家性／クラフト）

量産創造型：バブルが崩壊すると消費者の好みが多様化することにより同様な製品を大量生産することが社会のニーズに合わなくなった。陶磁器デザイン企業、タイルメーカー、産地の製陶所は多品種な陶磁器を多用性を求める消費者のニーズに合わ
せて量産をすることになる。

機能統合創造型：比較的多くの職人を雇用して多品種少量生産を行い、観光需要などで新たな需要を取り込んだメーカー

自己完結創造型：ガス窯や電気窯を用いて多様な品目の生産を開始した小規模な窯元

３．個人と地域の関係モデル（略）127堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）（１）個人と地域の関係－個人発展モデル（陶芸におけるクリエイターのライフコース（成功モデル）モデル。（２）個人と地域の関係－地域発展の新しいモデル。（３）小括。

第Ⅶ章

ヨーロッパモデル（フィンランド等）

本章では、よりフレキシブルな生産体制をもち、かつ世界的にもブランド化に成功していると考えられる
ヨーロッパのモデルについて検討する。

１．アーツ・アンド・クラフト運動（Arts and Crafts Movement）（１）定義：アーツ・アンド・クラフト運動（Arts and Crafts Movement）とは、「美術工芸運動」の意味で、芸術と工芸と生活を一致させることにより、全ての民衆の生活に芸術をと 19 世紀の後半のヴィクトリア時代のイギリスに興じた運動である。
（２）歴史：ヴィクトリア朝のイギリスでは、産業革命から起こった商業主義による大量生産によって、粗悪な商品があふれていた。この状況を批判して、中世の手仕事の美しさや職人技を基礎として、生活の美化を目的とする「民衆の芸術」運動が起こった。アーツ・アンド・クラフツ運動は、イギリスの詩人でありデザイナーであるウィリアム・モリス（1834 年～1896 年）が主導した（ヨコヤマホームページ）。
ウイリアム・モリスは芸術評論家・社会思想家ジョン・ラスキン（1819 年〜1900 年）から大きな影響を受けてアーツ・アンド・クラフト運動の主導することに至った。ジョン・ラスキンの芸術創造の視点から見た社会批判をする目はウイリアム・モリスに引き継がれていると考えられる。生活と芸術を一致させようとしたウイリアム・モリスの思想は各国にも大きな刺激を与え、アール・ヌーボー、ウィーン分離派、ユーゲル
ト・シュタールなど各国の美術運動にその影響が見られる（ロビンソン 2005）。このことは、優れた芸術、優れた環境、優れた文化は全ての人に平等に与えられるべきであるとの「社会主義運動」の側面もあると考えられる。使う人だけでなく職人など作る人にも喜びを与えるものでなければならないということは産業革
命の大量生産のための工場での労働は創造性がない労働であったために芸術が使い手にも作り手にも理解されることを提唱し、芸術による労働の喜びを説いたことがわかる。
当初のアーツ・アンド・クラフツ運動の中、機械生産を否定する考え方は時代の流れに逆らうものであった為にその後のデザイン運動は、機械生産を前提として新たなデザイン様式を模索する活動となり、19 世紀
末から 20 世紀初めにかけて、フランスで新たなデザイン様式が模索された。一連の潮流が、アール・ヌーボ
ーと呼ばれるデザイン運動である（鈴木 2013）。
1915 年イギリスでデザイン産業協会が設立される。この時期のデザイン改革者は 20 世紀的にあるべき、文明像を構築しアート・アンド・クラフトの精神を受け継ぎながら優れたデザインを日用品などで製造者や民衆を啓蒙して行こうとしたのである（中山 2003）。アート・アンド・クラフト運動は世界中に広がっていくがアーツ・アンド・クラフツ運動の中で機械生産を否定する考え方は時代の流れに逆らうものであったた
め、その後のデザイン運動は、機械生産を前提としつつ新たなデザイン様式を模索する活動となった。それに加え、アート・アンド・クラフト運動から生じる製品は、民衆は手に入れることができないほど高額になっていた。

２．フィンランドの陶芸
アーツ・アンド・クラフツ運動の継承者であるフィンランドの陶芸について文献と 2021 年 9 月 21 日にフィンランド・ロヴァニエミで開催された国際陶芸学会でのレクチャーから考察する。

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堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）（１）歴史的背景（略）（２）「ナショナル・ロマンティシズム（民族的ロマン主義）」（略）（３）フィンランドにおけるデザインの意味：フィンランドは小さな国であり、自然は良く保持されているが天然資源は少なく大国と平等に対抗するには大量生産の工場などは向いていない。少量生産で質の高さを競い世界のトップを目指した。このことにより、ソ連に対する賠償の為に工業化を急いでいたフィンランド
にとってデザインは国の産業となり得ることが認識され、美そのものが国家的産業の一翼を担うこととなり、デザインの世界は芸術の世界だけでなく製造業と結びつく事になったことがわかった。また、フィンランド
は文化を国策として文化・芸術振興を行い、文化・芸術をフィンランドの産業の中心にして行ったことがわかった。この国策によりフィンランドはアート・デザインを産業として捉えて安価で大量生産による製造品の産業構造をすることなく、質の高いデザイン製品を製造することが可能になったことがわかった。フィン
ランドの民族にとっては質の高いアート、デザインがフィンランドの伝統であり、フィンランドの人々には民族としての誇りになっていることが窺える。日本の産業はデザイン性を付加価値と捉えていることが考えられるがフィンランドではデザインの質の高さは国策であるということが考えられる。
（４）担い手であるインダストリアルデザイナーの地位の高さ：クラフト基盤の伝統を受け継いだ工芸家が、一方で生産会社に席を置くインダストリアルデザイナーであり、同じ人が芸術的な工芸家であり得る状況が、産業の場で許されていた。それゆえ芸術的、美術的作品から大量生産される日常生活用品までを一人の人間が製作できたのである。彼らはデザイナーであり工芸家であり、芸術家ででもある。それを許す状況の中で、工業製品をスターデザイナーがデザインするというフィンランドデザインの特質が形成されたのである（タ
ピオ 2021）。このことにより、フィンランドの産業が小規模な生産の質を維持するためには、偉大な個性を必要としていたと考えられる。その結果としてスターデザイナーの名前が必要であり、スターの存在は政治的な意味を持っていると考えられる。近代的な工業化はフィンランドでは西欧諸国より遅れていたので、手の技術や造形は存在しており近代工業へ受け継がれていたと考えられる。
（５）企業の安定性の中で、個人ブランドの確立：デザインが国家的な政策の中で展開されていく過程でデザイナーは作家として個人的に活躍するのではなく、企業に所属するようになり、その製品はデザイナーの名を付して売られ、やがてデザイナーの名により製品が売られるようになった。企業の名前とデザイナーの名前が同一の製品の質を保証した。そのためにもデザイナーはスターである必要があったのである。このよ
うなことから、この国のデザインは芸術家とデザイナーが同一人物であり得るとともに企業と両立しえる歴史を持っていることを示している。この国のデザイナーは、企業と結びついて仕事をしたが、それに埋没し組織の一員となることなく、芸術家であり得たのである（ハッリ 2018）。
（６）企業自身のブランド価値も上昇：このことにより、フィンランド陶芸がアーティストの作家性をブランド化し、フィンランドデザインのブランド化につなげていたことが窺える。また、デザインが国家的な政策の中で展開されていく過程でフィンランドのデザイン企業も企業のブランド化をスター作家の名前をブランド化することによりデザインブランドを世界中に広めて行ったことが窺える。

３．フィンランドデザイン学校（１）「中央美術工芸学校」歴史：１）デザイン学校：1871 年にヘルシンキ中心部のカサルミ通りにあった小学校の敷地内にフィンランドで最初のデザイン学校である「ベイストコール（Veistokoulu ）彫刻学校」が設立された。創設者は当時ヘルシンキ大学の教授であったカール・グスタフ・エストランダー（アーツ・ア
ンド・クラフト運動活動家）である。1885 年「ベイストコール（Veistokoulu ）彫刻学校」は、「中央美術工芸学校」に名称変更される。２）協会：1875 年には「スメンタイデッティスシデイスティ （Suomen129堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）Taideteollisuusyhdistys） フィンランド工芸デザイン協会」が設立される。このような協会としては世界で最も早い時期に設立された。３）アテネウムへ：1887 年

学校と協会は完成したアテネウムへ入る（ハッリ 2018）。

（２）２つの学校と協会の統合（略）（３）ラハティ・デザイン学院（略）４．アアルト大学
アアルト大学についてアアルト大学ホームページと 2021 年 9 月 21 日にフィンランド・ロヴァニエミで開催された国際陶芸学会でのレクチャーから考察する。
（１）芸術系教育を統合するアアルト大学の芸術系学部：アアルト大学は、ヘルシンキ芸術デザイン大学とヘルシンキ工科大学、ヘルシンキ経済大学の 3 つが統合してできた大学である。この合併で、芸術系は、アアルト大学・美術学部（Taideteollinen korkeakoulu）と名称変更をした。その後、さらに工科大学の一部であっ た 建 築 学 部 と 合 併 し 、 ア ア ル ト 大 学 美 術 デ ザ イ ン 建 築 学 部 （ Aalto ARTS/Taiteiden ja suunnittelun
korkeakoulu）となる。フィンランドでは、現在、ＩＴ産業がフィンランドの木材などの天然資源による産業と同様に国の重要な産業となっており、アアルト大学美術デザイン建築学部は、３D プリンター、デジタル技術などを建築、工芸、デザイン、アートなど垣根を超えて取り組んでいる。
（２）素晴らしい大学発デザインベンチャーの展開：アアルト大学の CHEMARTS プロジェクトは、アアルト大学の化学工学部（CHEM）と芸術、デザイン、建築学部（ARTS）の間の長期的な戦略的コラボレーションで有名である。卒業生は独立して、ベンチャー企業を立ち上げることが多い。陶芸はデザイン学科の中にあり、アアルト大学の研究と教育の学習環境であり、陶芸、デザイン、プロダクトの分野で専門知識を提供している。陶芸コースは、アアルトデジタルデザインラボラトリー、ファブラボ、ガラスワークショップ、
フォトワークショップ、バイオフィリア（Biofilia）と協力して、3D 印刷に関連する材料と技術、およびモデ
ルと金型の開発を行っているとのことである。以上のことから、アートとしての陶芸をデザインの中でクラ
フトデザインの従来の枠組みを超えて手作りとは何かとの規定に縛られることなく新しい文化の基盤に乗って、IT を技法として捉えるなど、デザイン産業協会の精神が引き継がれていることがわかった。それと共に個人作家もプロダクトデザインとアートの中間のクラフトデザインを新しい文化を受け入れながら活動していると考えられる（アアルト大学ホームページによる）。

５．デザインを大切にして大企業となった陶芸企業：アラビア（１）ロールストランドの子会社として：アラビアは、スウェーデンの陶磁器メーカー「ロールストランド」の子会社として、1873 年にフィンランドの首都ヘルシンキの郊外にあるアラビア地区（アラビア通り）で創業した。アラビア設立当初は、シンプルな白磁を製造する、ロールストランドから来た絵付師が絵付けをするなど、文字通りロールストランドの子会社として活動していた。ヨーロッパ全体で、それぞれの民族のアイデンティティとしてのアートが見直され始める。上述した民族ロマン主義によるものである。アラビアもその影響を受けて、独自の表現を追求し始めていくことになる。
（２）独立し北欧一の陶磁器企業に（略）（３）デザイナーを大切にしたことが成功の鍵：1920 年から 31 年にかけては著名なアートディレクター、
トーレ・オーベルグが経営指揮をとるなど、デザイン重視の社風の基礎が築かれていった。ちなみにこの頃のデザイン部門には、北欧を代表する陶芸家やデザイナーが集結している。しかし、アラビアの画期的な発展の最大のきっかけとなったのは、なんといっても「フィンランドデザインの良心」とも称される偉大なデザイナー、カイ・フランクの入社である。彼は、1945 年にアラビアのデザイナー部門に入社し、ここからアラビア黄金時代が始まる（タピオ 2021）。

130堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）（４）現在はフェンランドの大手フィスカースグループ（略）（５）アラビアのアート・デザイン：アラビア窯では作家がミラノ・トリエンナーレで受賞するなどアラビ
ア窯の場合、作家の創作活動の自由度は並外れていたとのことである。この現象を顕著に著しく表していたのは 1944 年に新しく完成した新工場の 9 階、つまり物理的にも象徴的にも「最上階」であるとのことであった。そこはアーティストのための工房、美術館があった。9 階の窯で焼かれた優れた作品の一部はそのまま
美術館のガラスケースの中に収められていた。アラビア窯の 9 階を「美術のオアシス」とする発想は近代のメディアに受け入れられていた。このことはアラビアがフィンランドにおける陶芸分野の中でアートを中心に備えてアーティストの名前をブランド化することによりアーティストの活躍をアラビアのブランド化にしていたことが窺える。フィンランド陶芸にとって重要なことは、ヘルシンキにあった美術工芸中央学校での陶芸家育成と、国を代表するアラビア製陶所・美術部門の活動である。後者では作家たちに自由な制作の場が与えられ、まさにユートピアといえる環境から、数々の傑作が生み出されていった。第二次大戦後、フィンランド陶芸は国内に留まらず、ミラノ・トリエンナーレなどの国際展において、世界的に評価されるようになった（三浦 2020）。
以上のことから、アラビア窯は国策に従い著名工芸家およびデザイナーが各室にアトリエを持ち、この成果が工場の生産に寄与する仕組みを作り、クリエイターが中心の産業を展開して行ったと考えられる。ハッリがデザインの展覧会においても工業デザインよりもアートが中心だとしていたことはアラビアの中で作家が、自由に創作活動ができていたことがわかる。
（６）日本への教訓：アラビア窯は国策に従い著名工芸家およびデザイナーが各室にアトリエを持ち、この成果が工場の生産に寄与する仕組みを作り、クリエイターが中心の産業を展開してきた。日本は戦後復興のために産業を経済発展に重点を置き、企業はデザイナーを組織の一員として企業の経済発展にのみ貢献させてきた。その結果、日本では大量生産品、安価なものが求められデザインクリエイターの地位は低いと思われる。日本においてアート・デザイン作家の自己実現には文化・芸術産業を国の政策にすることが必要であることがうかがえる。

６．イタリアの中小企業のデザイン
イタリアは、北欧とならんで、中小企業の活力、デザイン力、世界市場を獲得できる競争力がある。イタ
リアデザインはデザイン大国と言われるように有名である。ヨーロッパはもとより貴族社会の中でアート、芸術、文化は根付いていた。イタリアのカロッツェリア（工房）制度など、イタリア中小企業の強さについて研究は多数あるが、ここでは、沖縄計画・イタリア産業研究会（2002）などをもとに３つの要素をあげる。
（１）デザイン力：「イタリアのアパレルは・・・イタリア人独自の美的感覚によるデザインとイタリアの伝
統的な素材を、ルネッサンス以来職人が継承してきた縫製技術に結び付けた中規模工場における服作り「イタリア型プレタポルテ」（有名デザイナーによる高級既製服）のシステムをつくりあげたのである。ここで最も大事なことは、従来のイタリア経済の物作り、すなわち重厚長大企業によるマスプロセールスとは全く異なり、多様化されつつあるヨーロッパの消費者の趣向に応じた個性的独創的なものを少量づつ作っていくシ
ステムであること、また、そうした多様化した味を持つ商品を中規模工場において職人の手を通じて作り出していったことである。
（沖縄計画・イタリア産業研究会 2002）。
（２）中間的オーガナイザー役のインパナトーレ（コンバーター）の存在：分業ネットワーク＝「匠のネッ
トワーク」：イタリアの産業集積は、細分化された分業構造に特徴がある。いわば一つの街（産地）全体が分業化された工場とも言える。その基本的な成り立ちとしては、製造プロセスに直接携わる企業群とオーガナ
イザー役の企業群の組み合わせである。このうち、オーガナイザー役の企業は、製品企画やマーケティング

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堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）を行いつつ関係企業への発注によって製造工程全体をオーガナイズする。オーガナイザーは、自らは製造設備を保有しないことも多く、このような製造設備を持たず製品企画およびマーケティングと製造工程のオー
ガナイズ機能に特化した企業を特にコンバーターと呼ぶことが多い（地域によってはインパナトーレと呼ぶ）。
一方、細分化された工程を専業化して担い、オーガナイザーからの発注を受けて実際の製造に携わる「工程専業企業」が多数あり、オーガナイザーと工程専業企業との細かな分業関係は、イタリアの各地域産業集積に共通して見られるシステムである。これを称して「匠のネットワーク」と呼んでいる。以下繊維産地の例をとり、コンバーターと工程専業企業の役割を説明する。コンバーター企業

コンバーターの業務は、大きくは商品の企画、製造工程のオーガナイズ及びマーケティング・販売である。まず商品の企画は、自社製品の市場における差別性がどこにあるかを意識しながら、前シーズンの売れ筋、顧客の要望、次シーズンへの全体のトレンド方向、ライバル他社の動向などを基礎に、製品の色彩、パターン、素材などの方向性を考える。製造の段階のオーガナイザーは、自らの製品企画に応じて、適切な工程専業企業を各工程ごとに選択して、製造プロセスを構成する企業メンバーを決めたうえで、実際の製造過程の作業に際しても、各工程専業
企業と綿密な連絡、打合せを行い、各工程ごとの検品も行って、製造工程を実際に管理する。販売について
は、オーガナイザーが自ら行うが、経路としては展示会と販売地域ごとの販売代理人（agente アジェンテ）が中心である。基本的には注文生産であり、サンプルで注文を取ってから生産する。
（３）国際見本市におけるブランドの売り出し（略）（４）個人作家のブランドで成り立つ企業（略）（５）考察（略）第Ⅷ章

アートベンチャー／デザインハウス／中間的組織モデル

１．集積のロックイン効果
ここでは、現在の産地の課題を検討する。日本の産地について言われていることは、６章の歴史的発展段階論モデルでも明かになったように、日本の産地では近代の大量生産品の成功体験と産業構造が固定化されており、アジアからの低価格の挑戦をうけた場合、より高付加価値、よりアート性、デザイン性の高い形態への転換が非常に難しいことである。これを負のロックイン効果という。こうした産業集積固定的性格については、以下のような論理がある。産業集積の形成については，市場と生産地の両面の成長の検討が必要となる。製造された製品を消費する消費地の成長（大量消費）と生産量の成長（大量生産）の二つが重要になる。藤田（2008）が指摘しているように，より多様な消費財の供給が消費者の実質所得効果を増大させる前方連関効果と，より大きな消費財市場がより特化した消費財生産を誘引する後方連関効果がポジティブ・フィードバック・ループによって形成されないと，産業集積は自己増殖的に成長していかないことになる。産業集積内の企業あるいは企業群の大量生産による規模の経済が実現し，大量生産体制を確立することが産業集積形成の前提となる。このループが形成されることにより，多くの消費財の生産者は産業集積に誘引され、また多くの経済主体者が集積に情報を求めたり、もたらしたりすることにより集積が集積を呼ぶ効果が現れる（森岡 2010）。ところが、各産地は歴史を背負っているため、その構造と違うものが逆に受け入れられにくくなるなどの課題もある。産地の強固な歴史性が新しい活動の障害となっている。作家ブランドの確立のための支援事業が必要である（初澤 2015）。
２．中間的組織、ベンチャー企業・デザインハウスの重要性（１）個人ブランド化と中間組織の重要性

132堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）ヨーロッパモデルでは、北欧では大学研究機関・教育研修機関や国家が応援し、企業の安定性の中で、国や企業が個人ブランドを推進した。デザインが国家的な政策の中で展開されていく過程でデザイナーは作家として個人的に活躍するのではなく、企業に所属するようになり、その製品はデザイナーの名を付して売られ、やがてデザイナーの名により製品が売られるようになった。企業の名前とデザイナーの名前が同一の製品の質を保証した。そのためにもデザイナーはスターである必要があったのである。このようなことから、
フィンランドの国のデザインは芸術家とデザイナーが同一人物であり得るとともに企業と両立しえる歴史を持っていることを示している。フィンランドのデザイナーは、企業と結びついて仕事をしたが、それに埋没し組織の一員となることなく、芸術家であり得たのである（ハッリ 2018）。これにより企業自身のブランド価値も上昇した、このことにより、フィンランド陶芸がアーティストの作家性をブランド化し、フィンランドデザインのブランド化につなげていたことが窺える。また、デザインが国家的な政策の中で展開されていく過程でフィンランドのデザイン企業も企業のブランド化をスター作家の名前をブランド化することによりデザインブランドを世界中に広めて行ったことが窺える。またイタリアでは、中間的組織、コーディネータ
ーの役割が重要であった。
（以下再掲）イタリアの産業集積は、細分化された分業構造に特徴がある。いわば一つの街（産地）全体が分業化された工場とも言える。その基本的な成り立ちとしては、製造プロセスに直接携わる企業群とオーガナイザー役の企業群の組み合わせである。このうち、オーガナイザー役の企業は、製品企画やマーケティングを行いつつ関係企業への発注によって製造工程全体をオーガナイズする。オーガ
ナイザーは、自らは製造設備を保有しないことも多く、このような製造設備を持たず製品企画およびマーケ
ティングと製造工程のオーガナイズ機能に特化した企業を特にコンバーターと呼ぶことが多い（地域によってはインパナトーレと呼ぶ）。・・・販売については、オーガナイザーが自ら行うが、経路としては展示会と販売地域ごとの販売代理人（agente アジェンテ）が中心である。基本的には注文生産であり、サンプルで注文を取ってから生産するとのことだった。
（２）中間組織・ベンチャー・デザインハウスモデル
本章では、このような固定化した、個人、製陶所、企業の活動をつなぎ、「よりクリエイティブな部分をあつかう、中間組織・ベンチャー・デザインハウス」の出現に注目する。
個人作家とプロダクトデザインによる陶磁器製造企業の中間に位置付けられるデザインベンチャー企業については、美濃産地の瑞浪に深山製陶所がある。深山製陶所は多治見市陶磁器意匠研究所の卒業生の柴田氏が就職して 10 年になる製陶所である。深山製陶所はデザイナーを非常に大事に扱っている会社であり、新しい発想で先進的なことをすることにより地元で活動をしている。深山製陶所の陶磁器は個人のデザインにより陶磁器を製品化している。柴田氏はデザイナーとして優秀である。会社はデザイナーを重要視し、デザイナーを認める会社である。このことにより、深山製陶所は多治見市陶磁器意匠研究所の卒業生が憧れる会社であることがわかる。
３年前の国際陶磁器フェスティバルで金賞を受賞した多治見市陶磁器意匠研究所の卒業生の加藤氏については、加藤氏の実家はすり鉢を製造している。加藤氏は新しいデザインのすり鉢を制作してグッドデザインを得た美濃の陶芸家である。多治見市陶磁器意匠研究所の卒業生の花山氏は、陶芸家 3 人でサードセラミッ
クという会社を設立した。花山氏は陶磁器の製造にかかわることは無く、サードセラミック会社のマーケテ
イングを担当していた。花山氏はサードセラミックを退職後、多治見市にある新町ビルを借りて若い作家を紹介する目的を持ち、陶磁器製品の店を経営している。多治見市陶磁器意匠研究所の卒業生 3 人でサードセ
ラミックは設立した。サードセラミックは現在、2 人の陶芸作家により高付加価値、少量生産のデザインを重視した陶磁器を生産しているということである。

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堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）

信楽では、新しい試みの例としてノタアンドデザインがある。甲賀市へのヒアリングによれば、経営者は独自にイギリスに渡って戻ってきてやりたい形で起業している。ノタアンドデザインの経営者は信楽で 1 番
大きな製陶事業所の関係だったが独立し、デザインベンチャー企業を立ち上げた。明山は昔から歴史のあるメーカーである。明山は建築関係の仕事をする事により、明山の会社のブランディングを行い、魅力的な商品を見出している。窯業試験所が主催している取り組みが「TEIBAN」である。「TEIBAN」は普遍的な価値のある伝統的な商品制作をみんなで考える勉強会を作り、実践している取り組みである。勉強会を続けてブランド化の考え方を学ぶということである。魅力のある陶器製作のための学習発表会の場として松屋銀座、
新宿マルイがあるということである。窯業試験場の取り組みにより、窯業試験場で学ぶ学生は、陶芸作家にとって魅力的な場所に出入りする機会ができたということが報告され窯業試験場を卒業後に魅力的な店で展
覧会を開きたい、卒業後はこのような陶芸の店で働きたいという思いが出来てきているということである。
以上から産地の現在と現在の新しい動きをモデル化する。個人作家と製陶所、従来の陶磁器メーカーの中間メーカーの中間の組織が大事である。以下は事業規模をタテにとった【図９－１】をもとに説明する。１）
現状は、個人、製陶所、企業の活動が分断しており、かつこれから重要となるアート性、デザイン性のある部分は個人活動に集中している。その間は分断がある。２）ここで、「よりクリエイティブな部分をあつかう、
中間組織・ベンチャー・デザインハウス」が沢山でてくる（【図９－１】の（１））
。３）「窯元（個人）」のネ
ットワーク化が重要である。これらが触媒となって「窯元（個人）」のブランド化を進める。また窯元（個人）のネットワーク化により、このような中間組織・デザインハウス分野をになうこともある（【図９－１】の（２））。
４）次に「企業部門の中のデザイン部門」が拡充する（【図９－１】の（４））
。また企業が中間組織・デザイ
ンハウス分野を担ったり応援したりすることもある（【図９－１】の（６））
。５）また「窯元（製陶所）のデザイン部門」も拡充する（【図９－１】の（３））
。また製陶所が中間組織・デザインハウス分野を担ったり応援したりすることもある（【図９－１】の（５））。このように、「よりクリエイティブな部分をあつかう、中間組織・ベンチャー・デザインハウス」の効果により、「クリエーター個人名でのブランド化」「世界へのブランド化」が進むと考えられる。

【図９－１】中間組織・ベンチャー・デザインハウスモデル
以下、このような新しい動きを検討する。

３．信楽産地

新しい試み

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筆者作成

堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）（１）アート留学：1）滋賀県立信楽高等学校の取り組み（略）（２）ファブラボ－甲賀市の人材育成のための構想（略）（３）滋賀県立信楽窯業技術試験場の取り組み

TEIBAN 商品開発研究会（略）（４）信楽シェアスタジオ－シガラキで暮らす。シガラキで志す。一般社団法人シガラキ・シェア・スタジ
オは、長期滞在型の共同工房を運営し陶芸家、美術家の信楽への受け入れをおこなうアーティストの集団である。また、作家の目線による地域の賑わいづくりなどに取り組んでいる。信楽町長野のスタジオは、2018
年初めに稼働しはじめた。また、その運営をおこなう一般社団法人シガラキ・シェア・スタジオを 2018 年
12 月に設立した。法人ではスタジオを主に外から来るアーティストに貸し出し、アーティストの長期滞在を促進させることの一助とする。シガラキ・シェア・スタジオを通して「モノづくりをする人たち」に信楽の魅力を発信していくということである（一般社団法人シガラキ・シェア・スタジオ資料による）。１）シガラキ・シェア・スタジオの想い。２）陶芸家、美術家のクリエイティブな視点で、新しい商品の開発に取り組む。３）住所。４）歴史。５）組織。６）「セラミック・ワンダーランド」構想：1. 陶芸関連人口分類。

2. 「セラミック・ワンダーランド」の環境設定。3. 「セラミック・ワンダーランド」実現に向けて。７）「セラミック・ワンダーランド」構想とシガラキ・シェア・スタジオ。８）事例

ヒアリング（略）。９）まとめ。

（５）明山窯：１）歴史。２）取り組み。
（略）（６）課題と展望。（略）４．美濃産地デザインスタジオベンチャー深山（みやま）（略）（１）深山食器店：１）歴史。２）深山製陶所について。深山製陶所は、1999 年より社内に企画室を設置し、インハウスデザイナーを採用してオリジナル商品を作り始め、５度のグッドデザイン賞（Ｇマーク）を受賞するまでに成長した。陶磁器のものづくりは、土や炎など調整しきれないものと調和し、結果として適切な製品として作り上げるという要素がある。深山は依頼者やデザイナーの考えを受けとめ、それらを地域に根付いた素材や技術で表現する方法を試行し、共に無理なく寄り添うように開発することや企画・成型・絵付・焼成などの全ての工程を自社でおこなうことにより、ものづくりの細部に目を配り、大切にし、最適な製品を焼き上げることを行っている。深山の陶磁器製品は大量生産ではないが、高付加価値の器を製造することが、深山製陶所のものづくりである（深山製陶所資料による）。３）深山

沿革。４）深山に就職した多治見市陶磁器意匠研究所 卒業生。５）深山のヒアリングにより美濃産地および深山について説明する。６）美濃焼について（産地構造の変化）。

５．産地による新しい動きの分析（略）（１）事例調査とヒアリングからの分析：１）美濃においても信楽においても文化振興、産業振興、人材育成を達成するための実践が見られており、これを表に整理した：２）負のロックイン効果

以上のことより考察する（略）。
（２）考察・展望（略）。

第Ⅸ章

総括（略）

固定化した、個人、製陶所、企業の活動をつなぎ、「よりクリエイティブな部分をあつかう、中間組織・ベンチャー・デザインハウス」の出現に注目し、以上から産地の現在と現在の新しい動きをモデル化した。個人作家と製陶所、従来の陶磁器メーカーの中間メーカーの中間の組織が大事である。１）現状は、個人、製陶所、企業の活動が分断しており、かつこれから重要となるアート性、デザイン性のある部分は個人活動に集中している。その間は分断がある。２）ここで、「よりクリエイティブな部分をあつかう、中間組織・ベン135

堤 展子（2023）「陶芸産地の中間組織振興による地域産業活性化の研究」『都市経営研究ｅ』１８巻１号（大阪市立大学大学院 都市経営研究科／創造都市研究科 電子ジャーナル）チャー・デザインハウス」が沢山でてくる。３）これらが触媒となって「窯元（個人）」のブランド化を進める。４）次に「企業部門の中のデザイン部門」「窯元（製陶所）のデザイン部門」も拡充する。５）このように、「よりクリエイティブな部分をあつかう、中間組織・ベンチャー・デザインハウス」の効果により、「クリエータ個人名でのブランド化」「世界へのブランド化」が進むと考えられる。以上、ヨーロッパ型の中間組織の拡大・ブランド化が大切であることがわかった。これにより産地が、デザイン・アート・クリエイターの自己実現により、地域活性化を実現するモデル図【図１０－１】を作った。
【図１０−１】 産地進化モデル
美濃焼産地

伝統王芸認定15種類

出典:筆者作成
信楽産地

多様性

六古窯

伝統工芸認定陶器・タイル製造業
窯焼・大物陶器・植木鉢・エクステリア

陶磁器・タイル 製造業
窯焼・型・鋳込・ 絵付 etc

大量生産
卸売業
問屋

多治見商社

信楽卸商業協同組合
信楽陶器工業協同組合
研究開発 技術支援
信楽窯業技術試験場

研究開発

市町村補助金

人材育成

人材育成
文化振興
多治見市陶磁器意匠研究所

技術支援

少量高付加価値型
MINOセラミックパーク
信

人材育成 文化振興
滋賀県陶芸の森

世界に発

世界に発信

信楽焼振興協議会

行政補助

美濃文化リブランディング
産業・地域活性化
世界に発信

人材育成や地域ブランドの向上

デザインベンチャー企

滋賀県工業技術総合センター信楽窯業技術試験場 ➕滋賀県陶芸の森➕
甲賀市

海外含めて質の高い製品が売れる

行政補助ベンチャー企業

デザイン・アート中心ベンチャー
新しいビジネスモデルの構築

行政補助金

デザイン・アート・クリエイターによる自己実現【参考文献】
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【ウェブサイト】

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