温 故 知 新今号は、悲しいことに訃報が多く載ることになってしまいました。協会員ではありませんが、ピアノ調律師の倉田尚彦さんもそのお一人です。
（ 2月16日逝去。享年62歳）
クラシック音楽畑の方はよくご存知でしょうが、倉田さんは、2022年 4月までスタインウェイの総代理店だった松尾楽器商会に所属され、マルタ・アルゲリッチやダニエル・バレンボイムといった名ピアニストの調律を手がけられました。
その倉田さんへは、楽器としてのピアノを特集した2018年7月号（通巻99号）でインタビューしていますので、改めて紹介したいと思います。無学で不躾な筆者の質問に、丁寧に答えて頂いています。（編集部）

ピアノは複雑な楽器だ。機械なのか楽器なのかということですら見方は分かれるし、たとえばポピュラーのPAでのマイキング一つ取っても、やり方はエンジニアによって千差万別、同じということがない。
これは、ピアノという楽器が登山ルートがいくつもある巨大な山であることを表わしている。
しかし、いつまでも仰ぎ見ているわけには行かない。
そこでスタインウェイを主に扱う松尾楽器商会の技術部次長、倉田尚彦さんにインタビューをお願いした。
ピアノについて自分が何もわかっていなかったことを思い知らされた以上に、調律の方々の感覚の鋭さについても知る機会となった。

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Stage Sound Journal No.133 March 2024

温 故 知 新

ピアノ〜調律師の観点から
倉田 尚彦氏 インタビュー

取材：編集部

日本舞台音響家協会「ステージサウンドジャーナル」Vol.19 No.99
平成30年（2018年）7 月発行号より転載

で、そろそろ正解を見つけられたらというのが主旨です。ちょっとおこがましいんですが。
まずピアノの音の特徴を言えば、「濁る」と言いますか、いろいろな音が出るというのが特徴と言えるかと思います。また、倍音が豊かだということもやはり特徴的です。
倉田：「濁る」というのを「複雑」という風に解釈すると、ピアノは弦楽器と打楽器のハイブ

音響エンジニアとの関係で言うと、いちばリッドだと思っています。あるところでは弦ん仕事の機会が多いのはスタジオやホールで楽器的な要素が出て来る。あるところでは打のCD録音やコンサートの収録だと倉田さん楽器的な要素が出て来る。その微妙な混じりは話す。スタインウェイという楽器の地位か合いというのが、ピアノの音や音響を特徴づらしても当然のことではある。録音の場合にけているんだろうと私は思っています。

はモニタールームに入って、ディレクターや倍音が豊か、というのもその通りで、打弦エンジニアと意見を交わしながら進めて行くのアタックの瞬間には非常に多くの高次倍音と言う。

が出て、その後弦振動に特徴的な系列的な倍一方でコンサートPAに関しては、エンジ音構成に移って行きます。その中でピアノにニアと言葉を交わすことは残念ながらあまり特徴的なのは、8倍音が少ないということでないそうだ。

すね。
─ 8 倍音が少ないというのは、弦長の 1 / 8のところをハンマーが叩いているからなんだ
そうですが、 8 倍音を小さくする理由は何ですか？
倉田： 8 倍音を小さくするのが狙いではな
く、7倍音と9倍音（どちらも基音に対して不協和音となる）が強く出るのを抑えるためですね。あとは、弦長の 1 / 8 のところを叩くということは、 3 倍音とか 4 倍音、 5 倍音には影響が出ないので、消去法で 1 / 8 のと倉田尚彦さんころを叩くようになっています。ですから 8倍音を少なくしたいわけではないんです。

◆ピアノの音の特徴─調律するときは、それは意識してやられているんですか？

─今回インタビューをお願いしたのは、ピア

倉田：私は第 2 倍音とか 3 倍音は意識して追ノの音の取り（録り）方に未だ正解がないのいかけています。 5 以上はそんなに意識してStage Sound Journal No.133 March 202459

聴いていませんけど。

響板が上手に鳴っていればそのピアノの音が─どの音高でもそうなんですか？

するわけで、明るい音とか暗い音とかそう

倉田：そうですね。調整や調律が終わって整いった好みは、私は意識しないです。

音に入ったとき、これくらいのスピードで半ピアノの演奏は書道と似ているんじゃない

音階で弾くと（と、テーブルをリズミカルにかと思うんです。あるイメージがあって書こタップする）、ああ、この音とこの音は 2 倍

うとしても、最初に思いのほかかすれたりし音が少ないとか 3 倍音が少ないということがますね。すると名人の方は、かすれたらかす私はわかります。そうなるように訓練したとれたなりにバランスを考えて次を書くから達言いますか。皆さん倍音が聞こえるというと筆なわけですね。ピアノの演奏も同じで、弾ビックリなさるんですが、そもそも調律といきはじめてから瞬時瞬時に出て来た音に反応

うのは、倍音が聞こえなければユニゾンの調してコントロールして弾いて行くわけです。

律しかできないことになるわけですね。

ですから同じピアノでもAさんとBさんでは─倍音の調整というのはどうやるんですか？

音が違って来る。

倉田：調律をする時のほんのわずかなチュー

西洋音楽の音階の理論にせよハーモニーのニングピンの回し方で 2 倍音がより多く出て理論にせよ、倍音をどう組み合わせるかとい来たりとか、弦の落ち着き具合のちょっとしうのが音楽の根幹なわけですから、それを鍵た変化で変わります。また整音（ハンマーの盤でコントロールするというか響板の上で混弾力）によっても高次倍音の量とか、それにぜることができる状態になっていれば、多く伴う低次の倍音の出方（音形）が大きく変わりのピアニストの方は何も文句をおっしゃらなます。

いですね。そういう意味では弦楽器的と言い─ピアニストの音の好みというのは、あらかますか、打楽器ではこんなに系列的に倍音はじめ頭に入れて調律するものなんですか？

出ないですから。

倉田：好みに合わせているわけではないです─フォルテピアノやハープと較べてもピアノね。長く一緒にやっている方とは感覚は共有

はそれだけ倍音が出るというのは、どこに理しているかもしれませんが。音色というのは、由があるんですか？
倉田：ピアノは弦の材質が鋼鉄ですね。フォルテピアノは鉄ですが生（なま）鉄ですね。そんなに強い張力をかけることができない、切れてしまいますから。ピアノの場合、弦が鋼鉄で太くなって強い張力で張られますと、硬い棒のような感じになって来る。音量を増大させるためなんですが、そうなると打楽器化して行くということです。理想的な弦というのはきれいに倍音がでるわけですね、 1/2 、フレームに打たれたエンブレム

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1/3 のところできれいに分割して。ところが

温 故 知 新太くなって来ると完全な 1/2 ではなく、 1/2間は倍音の重なりをハーモニーとして聞いてマイナスαになってしまうわけですね、長さいるということですよね。それがピアノの音が。節になるところの前後が動かなくなるのの特徴の一つですね。

で、振動部分がやや短くなる。 2 倍音よりや

─もう一つの特徴として、音量が大きいといや高い音が出て来る。そのために完全に調和うことが挙げられます。たとえば一つのハンしている音ではなくて、ちょっと歪んだようマーで3本の弦を叩くようになっていますな音になる。上ずった、明るいと言えば明るが、これは音量を上げるためですか？

い、張りがあると言えば張りがある音ですね。

倉田：もちろん最初は 1 本だけだったんです

そうやって倍音がどんどん上にずれて来るのけど、 2 本になり……。モーツァルトの時代がInharmonicityという現象なんですけど。のワルターというピアノのレプリカを見たこ─それは太い弦の場合に起こるんですか？とがありますけど、それは既に 2 本でした。

倉田：細い弦でも起こります。どんな弦も物3 本になるのはもっと後でベートーヴェンの理的な太さはありますから。ただ太くなれば中期以降とかシューマンの時代には 3 本になるほど、あるいは材質が硬くなればなるほなっています。

ど、テンションが上がれば上がるほど、振動─調律する時は 3 本とも同様に鳴るようにすしにくい部分というのがたくさん出て来ます

るんですか？

から、Inharmonicityが顕著に現れて来ます。

倉田：まず、Aの音を442Hzなどの指定され私たち調律師はそのずれてしまった倍音にたピッチに取ります。そしてそのAの音を基合わせて次の音を決めて行きますから、低音に、（3本の弦のうち両端の弦に）フェルトを（の基音）は下へ下がって行きますし、高音（の挟んで真ん中の弦だけが鳴るようにしておい基音）はどんどん上がって行くんです。て、FからFの間で 1 オクターヴの平均率を─ということは、平均率と言っても、実際は作ります。そこから両端の 2 本を合わせて行そうではないということですか？

くという人もいれば、オクターヴをどんどん倉田：そうです。だからと言って調子っぱず移して行って、最後に取るという人もいます。

れには聞こえませんよね。逆にチューニング

─鍵盤は88個ですが、弦の数はどれくらいあメーターなどで正しい平均率に合わせると、るんですか？

たいがいの人は気持ちが良い響きとして聞け

倉田：フルコンがいちばん多くて243本くらないと思いますよ。倍音がずれていますから。

いです。

─それはピアノだけに見られることなんです─全部に手を入れるわけですか？

か？

倉田：もちろんです。ですから調律学校では、倉田：チェンバロやハープでも多少は起きてだいたい 1 時間半の調律時間で弦 1 本あたりいる現象ですが、あまり目立ちませんね。でどれくらいの時間をかけられるかということもピアノの場合、最高音では40セントとか50を体感するところから始まりますね。

セントつまり半音の半分くらいは高くなって─ 1 時間半というのは、何かリミットのよういます。それは何を意味するかと言うと、人になっているんですか？

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倉田：まあ、プロはだいたい 1 時間半で終えようですね。以前（19世紀末ごろまで）はもちるよねということですね。1 本あたり10秒か、ろん平行弦だったわけですけど、鍵盤の左へかかっても20秒で合わせて行けば、それくら行くほど響板の端に駒（ブリッジ）が配置されいでできるはずですけど。

ることになってしまいます。交差させると響─低い音はハンマーで叩く弦が 1 本になりま板の真ん中寄りに駒を移す事が出来ますから。

すが、あれだけの張力のものをチューニング

─交差している弦同士で共鳴しやすくなるとハンマーで回せるものなんですか？

いうことはありませんか？

倉田：100kg前後だと思うんですが、スタイ

倉田：弦の高ンウェイは意外と低張力設計なんですね、他さが違えてのメーカーに較べて。弦の長さと太さと張力あって、立体でピッチが決まるわけですから（と、ピアノ交差になってのところへ移動して、チューニングピンの側

い ま す の で、に記してある番号＝弦の太さに対応、を見せそれはだいて頂く）。

じょうぶです。

低音弦が交差する構造

─同じ音の弦を 3 本叩くと言うことは、どうしても共鳴が出ると思うんですが。

◆低音の音源倉田：ピッチがずれていたら、唸りとして出ますね。

─われわれがマイクを立てる時に困るのが、低音になると音源が急にこちら側（ピアノの先端側）に移動するんですね。どうしてこういう現象が起こるんでしょうか？
倉田：低音では、Missing Fundamentalという現象が起こっています。つまり、基音はほとんど出ていないんです。
─倍音だけが聞こえている？
倉田：そうなんです。駒を基音の周波数では駆動していないんですね。（低音の）このあた見えている数字が弦の番号

りでは40Hzとか30Hzとかそんな周波数では響板はほとんど動いていなくて、倍音ばかり◆交差弦がもたらすものが出ているんです。その倍音を人間は頭の中で再構築して、これは低い音が出ていると認62

─構造上のことなんですが、低域の弦が中音識しているわけです。ですから（元々出てい域の弦と交差しています。これは音には悪いない）基音をマイクで拾おうとしてもムダだ

影響はないんでしょうか？ということですね。この先の方で聞こえると

倉田：むしろ、この方が全体的な音量が出るいうのは、 2 倍音とか 3 倍音が聞こえているStage Sound Journal No.133 March 2024

温 故 知 新んだろうと思います。
響板がどういう具合に振動しているかとい◆響板と屋根についてうのをレーザー干渉波で実際に観察したり、コンピューターでシミュレーションしたりす─疑問なのは、響板の上側にあれだけ巨大なることができますが、それで見ると周波数に鋼鉄のフレームがありますね。と言うことは、よって違う部分に分かれて振動しているよう響板の音というのは下へ出すという発想なんです。ピアノは弦振動が音の源泉ですが、実ですか？

際に音を放射する（音圧を稼ぐ）には、板とか倉田：いや、上へも透過して行きます。フレー

箱を鳴らさなければならない。つまり打楽器

ムには穴も空いていますし、フレームもなるですよね。最初にお話しした弦楽器と打楽器べくおおいかぶさらないようにしています。のハイブリットであるというのはこのようなあるいはフレームは、逆にフィルターの役割ことからです。

をしているかもしれませんね。響板からの音波は上へも下へも放射されるわけですが、上側には屋根がおよそ45°の角度であって、反射により音を前へ進ませるようになっていますね。
─コンサートホールですと割合硬い床が響板と平行してあります。その場合、音が打ち消し合う可能性が出て来ます。ですから屋根のような斜めの板が下にも付いていれば、もっと音が出て来ると思うんですが（笑）。
響板を下から見る

倉田：それはそうですね。ただ、コンサートホールというのはいろいろな所に音が反射してミックスされて聞こえるように設計されていますから、そんなに不自然には聞こえない

フレーム

畳まれている前屋根Stage Sound Journal No.133 March 202463

ですね。逆に弾き振りやオケ中などで、指揮来、音量を大きくしたいという楽器であれば、や合図の視認の理由から屋根を外されてしま全開だけでいいと考えられます。それが 3 段

うと、指向性は恐ろしいほど無くなってしま

階あるのは、単純に音量を下げたいというこいます。上に反響板があるようなホールでなとですか？

いと。スピーカーが上を向いているようなも倉田：そうですね。フィルターとしての役割のですから。もありますし、透過した音と遮断された音と─通常は屋根の前部分（前屋根）を折り畳んでがミックスされた音を、特に奏者は聞いていから屋根を開けますが、そのために高い音はるということもありますし、チェンバロ時代上へ逃げて行き、低い音は屋根にはね返ってからの名残でもありますね。無いと、商品と前に出るという具合にバラバラに出て来る印しては成り立ちませんし。

象があります。前屋根を閉じると、いろいろ制

─マイクを置く時の泣き所ではあるんです

約はあるんですが、その問題はなくなります。

ね。いろいろなパターンを想定しておかなけ

倉田：まず、構造上、前屋根を折り畳まないればならないので。

状態で大屋根とともに開けると蝶番に大きな

倉田：屋根は厚みも面積もありますので、角負担を与え場合によっては損壊するので、そ度にもよりますが、かなり強烈に低域が反射れはやめた方がいいです。

して来るでしょうね。

─屋根の形も、本来ならもっと大きくて、形（周波数ごとの音の放射量を図解したものも長方形の方がいいだろうと思うんですが。

を見ながら）

倉田：造ってみなければわからないですけ
ど。ただ、（屋根を支える）ヒンジの根元に負ストの右斜め前方向）出て行く印象です。

担がかかってしまうでしょうね。

─演奏者がいちばん悪い音を聞いているとよ屋根には、二次的ですがもうひとつ大事な64

私の印象では、高い音はこちらへ（ピアニく言われますが。

役割があって、ヴァイオリン・リサイタルや倉田：悪い音というのではありませんが。経

歌の伴奏のときに、それらの楽器の反響板に験の深いピアニストなら、こう聞こえているもなっています。ですから、私の場合、開けなら、（客席では）こう聞こえているだろうとた状態でバランスが取れるようにします。そいう聞き分けはできていると思います。の方が、ソロ楽器がより前へ出て来るように譜めくりをやったことがありますが、あそこで聞こえます。声楽の方もだいたい皆さん屋根

聞くのは確かに心安らぐ音ではないですよね。

を閉めたがるんですが、開けた方が声量が豊現在製造中とかに聞こえます。そういう意味では、コンサーいうか料理をトの時に便利な反響板として使えますよね。

台所で食べてですから、無伴奏のヴァイオリンの曲を演奏いる感じです

する時も、ピアノの屋根を開けて演奏しても（笑）
。だかららうことがあります。

勉強にはなる─屋根の閉め方が 3 段階くらいあります。本んですけど。

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高い音はこちらへ出る印象

温 故 知 新しゃらないですね。場合によっては多少前へ◆床との関係出してほしいと言われる方もいらっしゃいますが。

─床についてです。あるピアニストはピアノですから、ネダの上がいいとか悪いというの床下には大きな空間があって、一緒に共鳴ことは言えないです。先ほどまで伸びやかなしなければだめだと言っています。コンサー

音がしていたのに、少し移動したら詰まったトホールでいうと、ピアノの乗る場所は迫りような音になって、よく調べたら下にネダがになっていることが多くて、確かに空洞ではあったなどということはないわけではないであるんですが、これはどうなんでしょうか？

すね。床そのものも、板の下は複雑な構造を倉田：どうでしょう。ピアノというのは響板していますので、単純なものではない。すべだけではなくて、脚もペダルも突上棒もぜんてはバランスの問題ですね。床材も松やブナぶ鳴っているわけです。たとえば突上棒を替の集成材などいろいろです。桜を使っている

えただけでも音が違いますからね。もちろんホールがあるんですが、やはり変わった音がメインは響板ですけど、何一つ音に影響しなしますね、聞いたことのないような。

い部品は付いていませんので。ですから床に

─床板を縦に張るのと横に張るのとでも違う

よっても音は違いますし、ネダのあるところと聞きますが。とないところでは違って来ます。だから影響

倉田：そうですね。私は個人的には縦のほうしないものはないんですね。

が、木目に沿った方が音の伝播が速いので良─脚は 3 本とも硬いものの上にあった方がいいかとは思います。

いんですか？

─家庭ですと床に絨毯が敷いてあったりもし倉田：じゃあコンクリートの上に乗せたら良ますが、コンサートホールで床が絨毯というい音がするのかといったら
そ う い う こ と で も な く て。
つまり良い悪いではなくて、それぞれに特徴が出るというわけです。
─倉田さんはふだんはどうされているんですか？
倉田：ここにネダがあるとかないとか意識することもありますが、だいたいもうホールによって経験的に置く場所を決めています。それがそこでの定位置で、ピアニストの方も何もおっ併設されている松尾ホールのフルコンサートグランドD型

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のはどうで今はピックアップというものがあります

しょう（笑）？

ね。私は専門家じゃありませんが、ハウリン

倉田：あまりグのマージンをとりやすいというメリットも薦めません

あるのでしょうか。隣の楽器の音が入らないし、まずそんようにとか。今は少なくなりましたけど、粘なところはな

着テープで付けるものがありました。あとはいですしね。

ネジで締め込んで行くものがあって、ジャッ─コンサートホールでは見た目上ピアノはセキのように響板を持ち上げて行くものがある

ンターに置かれますが、それは正解なんでんです。決して過度には力はかけないと言っしょうか？ているんですけれど、聞いてみたらピッチが倉田：ピアノソロの場合は、私たちは打弦点変わるくらい持ち上げてしまっていたケースを一応センターにします。それは、 3 点吊りもありましたので注意が必要です。響板といのマイクがセンターに来るからということがう柔らかい振動膜状のものにつっかえ棒をかあるのかもしれません。 3 点吊りが歪んでいましているようなものですから、多少なりとると、お客さんからクレームが来るかもしれもピアノの音にも影響があるとは思います。

ないということで、 3 点吊りに合わせてセンターにピアノを置いていると。定かではあり◆ピアノの長所ませんが。
─ある方は、いろいろ動かしたあげく、けっ─印象としては、「楽器」というより「機械」のきょくピアノを下手の奥側に置いてリサイタように思えてしまいます。

ルをやったことがありました。

倉田：鍵盤楽器というのはそういうところが倉田：それは、センターまで歩くのが辛かっありますね。ヴァイオリンとか笛なんかはたからじゃないでしょうか？

高齢の方でパーソナルな楽器という感じがしますけど、は、音が悪いのはわかっているけれど、舞台オルガンとかチェンバロというあたりから袖に近い所に置いてほしいという方はいらっ「装置」という感じになって来ますよね。

しゃいますね。

─ピアノの音の特徴を見て来ましたけれど、優れている点となるとどういうことが挙げら◆マイクポジションについてれますか？
倉田：あたり前のことですけれど、一人で同66

倉田：これだけ大きい楽器ですし、周波数に時にたくさんの音が出せるということがアド

よって指向性が違うわけですから、 1 本で録ヴァンテージですよね。和音も弾けるし。一れるベストポジションというのはないわけ人じゃなくてもいいですし。何人が同時に弾で、これさえ録れればというところで妥協しけるかというのをやっていた映像がありまして頂くしかないように思います。

た（笑）。

（ピアノのマイキングの写真を数枚見ながら）─連弾の曲というのはチェンバロにはありまStage Sound Journal No.133 March 2024

温 故 知 新せんね。

それでも 1/100セントくらいはズレてしまう

倉田：連弾が始まったのは、ピアノからかもんですね。 4/100セントが1Hzなんですが、しれませんね。19世紀にダンスのような一つさすがにそれだけズレると休憩中に直したりの社交として男女が仲良くなるためのたしなする場合もあります。

みとして連弾はとても人気でした。

─今日のような雨の日ですと、ピッチは下が─たくさんの作曲家がピアノのための曲を書るんですか？

いたわけですね。

倉田：響板が水気を吸って持ち上がるので、倉田：ソロの曲だけでなく、伴奏やトリオ、上がりますね。

カルテット、クインテット、声楽用もありま─響板でピッチが変わるんですか？

す。ピアニストが 1 日 1 曲ずつ勉強しても網倉田：響板の上に弦が押さえつけて張って羅できないくらいレパートリーがあるわけであって、バネになっていますから。特にベーすね、古典ものだけを見ても。

スはセンシティヴですから、雨の日でお客さ他には複雑な和音を表現できること。それから弦楽器的な要素と打楽器的な要素と言いんが入って来ると0.5Hzくらいは上がってしまいます。

ましたが、弦楽器的な和声とか対位法的な処

温度変化について言うと、敏感なのは中音理を意識しながらも弾けますし、打楽器のよの終りの所の「ファ」ですね。照明が当たってうに、そういったつながりを飛び越えたメカ暖まると下がります。冬の寒い日に行くとニカルな処理もできるわけですね。音が優れ443Hzくらいになっているんです。でも、こているというよりは機能として優れている点

れは暖まれば下がるし、それまでは調律しなですが。連続打鍵が12回とか14回とかできるい方がいいんじゃないかと考えて、階下でことになっているようですけど。

コーヒーでも飲んでいると、あの調律師は仕─音について調律の際に気をつけていること込みの時間にサボっていたとクレームになるは何ですか？

わけですよ（笑）。

倉田：やはり響板が豊かに鳴ることですね。

あとは、調律中に搬入などがあって搬入口─逆に、調律ではどうにもならないというこを開けられると、あっという間に2Hzくらいとはありますか？

上がってしまいます。

倉田：弱音で速く連続打鍵したいけれども難─すみません（笑）。

しいといったようなメカニカルの問題が一つと、せっかく調律したのに温度や湿度で狂っ◆われわれが注意するべきことてしまうことがもう一つです。お客さんが入って来たり、照明が付いたりするとある程

倉田：これがプロの音響の方のための雑誌で度は狂ってしまいますが、本番が始まったらしたら、ぜひお願いしたいことがあるんです

どうしようもないわけで。もちろん準備はしけど……。

ます。冷房も早めに入れておいて下さいとか、＊と言って挙げられた大事な注意点を以下に照明をつけておいて下さいとかお願いして。

記しますので、皆さん、ぜひとも心がけるよStage Sound Journal No.133 March 2024

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うにお願いします。て歪んでいるというわけです。
たとえば前足のキャスターを右側（客席側）【調律の方へ配慮するポイント】
1. 搬入口は作業が終わればすぐに閉める。
温度湿度を変化させないため。
2. 話し声はOK。
3. 単発的なドタンバタンもOK。（以上、いずれも極端でなければ）
4. 音程感のあるもの（BGM、テストトーン、口笛、歌声、「チェック・ワン・ツー」も）はNG。調律できなくなる。
5. 電気掃除機のような持続音もNG。音程を持っている。に向けると、音が小さくなる、つまり高次倍音が少なく、張りつめた感じの無い音になります。逆に舞台奥側に向けると、メリハリのある強い音になります。協奏曲なんかですとその方が有利ですね。これはやはり力のかかり方というか振動モードが変わって、特性が変わるんだろうと思います。おかげで状況に合わせて調整ができますから、これは欠点というわけではありません。私たちはこれらをパラメトリックEQのように思っているわけですよ。

6. 人が近くに来ると、ドップラー効果で反射音が高くなる。その場合、調整している音と反射音とで唸りが生じる。10m以上離れていればOK。
7. まわりでウロウロ動かない。
8. 調律後にピアノを移動するのはOK。

◆キャスターの向き
キャスターはハの字に置かれることが多い

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─前から不思議だったのは、脚にキャスター

─ホールにが付いていますが、音を床へ伝えたいのならよって調律をキャスターはないほうがいいわけですよね。

変えるという倉田：やっぱり動かしやすいということがあことはあるんるんじゃないですか？

ですか？

─キャスターの向きは 3 つとも違う方がいい

倉田：無意識と聞いたことがあります。のうちにホー

倉田：どちらかに不用意に動くことがないとルの壁の反射音も聞いていますので、それがいうことが一つと、キャスターは中心線から変わってしまえば、自動的に変えていますよ

ズレていますよね。すると重みは下側だけでね。よくあるケースですが、楽器庫で調律しなく内側にもねじるようにかかるわけです。てホールへ持って来てそのままリハーサルと早い話が、ピアノはキャスターの向きによっいう場合、音の広がりやバランスがなにか不Stage Sound Journal No.133 March 2024

前足のキャスター

温 故 知 新
自然に感じられます。せめて、場所は違ってが感じるくらい違う印象を与えるんですね。

もいいですから、ホールの反響板の中で仕事先ほど書道に喩えてお話ししたように、ピアをしたいですね。真ん中でなくても、客席にニストは音のつながりや関係をその都度捉え音が行って戻って来る環境であれば。楽器庫ながら修正しながら弾いているんですね。

やリハーサル室等音響がぜんぜん違う所で、─他の人の仕事振りを見に行くことはあるん

ホールでうまく響く音に調律や整音して、とですか？

いわれても、それは無理です。

倉田：入社後10年くらいは、とにかく先輩の仕事にかばん持ちで連れて行ってもらって、現場の仕事を覚えました。専門学校やメーカーなどでの勉強や研修も大切ですが、皆さんのお仕事同様、現場での叩き上げというのが大切ですよね。今は、後輩を連れて歩く立場になりましたが、基本的にコンサート会場閉館した津田ホールでへ行くと、前の人の仕事が残っていますから、

倉田：整音をするとき響板の鳴りムラやア

社内に関してはお互いがやっていることといタック感をイコライズするような打楽器的なうのはだいたいみんな把握しています。ホー

聴き方で揃えて行くと、音の指向性がより強ルに記録簿がありますが、あえて見ないで聞く出るような感じがします。逆に鳴りムラはいてみて、ああ、これは誰々さんだなと思っむしろ生かして響板が最大限効率よく振動すて確認したら当たっていたということもありるような弦楽器的な音のつながりを大切に整ます（笑）。

音すると全指向性的に、ふわっと空間に広が今はいろいろなテクニックについて紹介さるように音が鳴るような気がします。そうれるようになって、それはいいことだなとはいった意味でピアノというのは、私たち調律思います。統一する必要はないと思うんです

師でも音の捉え方はまちまちですし、私自身が、これとこれは必要だねということを調律もその時によって聴き方を変えたりもしてい師みんなで共有して行ければと思います。

ます。

─ありがとうございました。

整音の場合は調律と違って全部を作り変え（6月23日・松尾楽器東京ショールームにて）るわけではなくて、手を入れるのは数本なんですよ。ハンマーが叩いている 3 本のうち 1＊驚くほど博識で、示唆に富んだ言葉を残し本だけを変えることがほとんどです。それでて下さった倉田さんのご冥福を、心からお祈も243本の弦のうち 5 本か 6 本の倍音の出方りいたします。

を変えたら、もう別のピアノかとピアニストStage Sound Journal No.133 March 202469

壮観！ 東京ショールーム
（日比谷）

東京ショールームに立つ倉田さん

70Stage Sound Journal No.133 March 2024