辻 梨絵子 / TSUJI Rieko

小林 椋 / KOBAYASHI Muku

近年は他者との対話をきっかけに、平面、立体、映像などジャンルにある事物や歴史的な出来事に対して物理的な装置やオブジェを介入とらわれず表現を行っている。メディアの影響や役割、インターネットさせることで生まれる飛躍や、不和や違和感を観察しながら、別様ないて思考し制作をしている。個人的なチャットの内容を作品にすることを用いて映像空間と現実空間の事物を認知的に交差させるシリーズンを構成するなど、規模の異なる事象を並べることで、鑑賞者に公と私、歴史を離散的な物語として再構成するインスタレーションを展開してのもたらした文化の変革、国をまたいだオンラインでのやりとりにつ姿を思弁するための作品を制作する。近年はキネティックな映像装置もあれば、それと同時に天体や惑星をモチーフにしたインスタレーショや、技術や機械の文化的・歴史的な出来事をもとに、可能性としての客観と主観の入り混じった世界を提示する。

BankART
Under 352022

いる。

つじ・りえこ｜1991年東京生まれ。2019年東京芸術大学大学院美術研究科グローバこばやし・むく｜1992年東京都生まれ。2017年多摩美術大学大学院修士課程情報ルアートプラクティス専攻修了。在学中、ドイツ・バウハウス大学に交換留学。主なデザイン領域修了。2019年京都市立芸術大学大学院修士課程彫刻専攻修了。主な展覧会に「ぐぜりあいのうたい『きみまち』」（いわき芸術文化交流館アリオス、福島、展覧会に「ニューミューテーション＃4 小嶋晶・小林椋」( 京都芸術センター、京都、2022）、「食と現代美術 vol.8『アートと食と街』」（BankART KAIKO、横浜、2021）、2021)、個展「州ん」( ギャラリー N、愛知、2020)、個展「ソテツとてつもなく並」( ギャ「TOKAS-Emerging 2021『ルリジサの茶』」（トーキョーアーツアンドスペース本郷、ラリー16、京都、2019)、個展「エマージェンシーズ！032『盛るとのるソー』」(NTT イ東京、2021）、「End Of Summer Open Studio」（Yale Union、ポートランド 、2019）、

ンターコミュニケーションセンター [ICC]、東京、2017) など。時里充とのユニット「正「CAF 賞2018入選者作品展」（ヒルサイドフォーラム、東京、2018）、「Fictionality」

直」でも活動。

（S.Y.P Gallery、東京、2017）
、等。

横浜駅

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THE BAYS

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BankART KAIKO
横浜市中区北仲通5-57-2
KITANAKA BRICK & WHITE 1F
tel 045-663-2813
JR
みなとみらい線「馬車道」駅石川町
駅
2a 出口直結徒歩
1分

BankART KAIKO
横浜市中区北仲通 5-57-2 KITANAKA BRICK & WHITE 1F

5.20fri – 6.5sun

JR桜日本大通り駅

4.28thu – 5.15sun

馬車道駅

横浜市
市庁舎

TERADA Kento

2a出口

ONODA Ai

町駅

寺田健人

象の鼻テラスKITANAKABRICK & WHITE 1F

高島小野田 藍横浜美術館

KUMAGAI Takuya

みなとみらい駅

YU Sora

みなとみらい線

熊谷卓哉

駅

7.1fri – 7.18Mon

島

TSUJI Rieko

KOBAYASHI Muku

高ユ・ソラ

Photo : Takuya Matsumi

6.10fri – 6.26sun

辻 梨絵子《ホつも木、立つも平》2021

NAKABAYASHI Arisa

ナカバヤシアリサ

小林 椋

ADACHI Atsushi

足立篤史《バーチャルロマンス》2019

新35

歳以下の作家の7.1fri – 7.18mon

個展シリーズ

第 4期

時間 11:00〜19:00
料金 一般200円（カタログ1種類1部進呈）中学生以下、及び障がい者手帳をお持ちの方と付き添い1名は無料

主催：BankART1929 共催：横浜市文化観光局

BankARTUnder 35
2022

BankART1929 の 2022 年 度 最 初 の 企 画 展 は「BankART Under 35

第2期2022」という35歳以下の作家の個展シリーズです。2008年からこれまで46チームのクリエイターが選ばれて、展覧会を開催してきました。

2022年度は8名の作家を4期にわけてご紹介します。
第1期：4月28日［木］〜5月15日［日］ 小野田 藍、ユ・ソラ
第2期：5月20日［金］〜6月5日［日］寺田健人、熊谷卓哉

第3期：6月10日［金］〜6月26日［日］ ナカバヤシアリサ、足立篤史

第4期：7月1日［金］〜7月18日［月］

辻 梨絵子、小林 椋

5.20fri – 6.5sun

寺田健人 / TERADA Kento

熊谷卓哉 / KUMAGAI Takuya

家族などの共同体が記念写真や集合写真を撮影するときの〈見る / 見

日々目にするモノや場、行為などを公 / 私それぞれの視点で収集し「彫トやスナップで模倣する作品を制作している。近年は父親に注目し、ン等を通して「彫刻」と呼び得る条件を探りながら、公と私の併存を模ションを映画や広告、家族写真から引用している。作品を通して、日像、仮想空間といったメディアを用いて、場の分節による多層的な空られる〉の関係と振る舞いに関心を持ち、その行為をセルフポートレー
家空間の中で父親が父親らしくパフォーマンスできる場所やシチュエー
常生活の中で「らしさ」を演じてしまう、あるいは演じなければいけな刻」として並べ置く。自身の作品制作や展示に加え、企画・キュレーショ索する。近年は主に３DCG や３D プリンター等で制作された立体や映間の展開、鑑賞者との関わり方、素材と構想といった面から彫刻表現い状況を見つめなおす。の新たな可能性を提示しようと試みている。

てらだ・けんと｜1991年沖縄県生まれ、東京在住。2019年東京藝術大学大学院美術

くまがい・たくや｜1987年京都府生まれ 。2012年武蔵野美術大学造形学部彫刻学科卒

会場｜ BankART KAIKO

ション専攻博士課程後期入学。主な展示会に「琉球の横顔 - 描かれた私からの出発（ Finch Arts、京都、2020）、「SUBJECT」（HOTEL ANTEROOM GALLERY 9.5、Rollinʼ」

料金｜一般200円（カタログ1種類1部進呈）-」( 沖縄県立博物館・美術館、沖縄、2021)、「人間臭さを勝ち取るための実践」(Alt_京都、2020）、「パープルタウンでパープリスム」（パープルーム、神奈川、2018）、「Tips」「沖縄も私〜つながっていることつなげること〜」（茨城県つMedium、東京、2021)、（京都芸術センター、京都、2018）等。また「RC HOTEL 京都八坂」、「波さがしてっから」

くば美術館、茨城、2020）など。

等での展示企画や、アートフェア「OBJECT」の運営も行う。

時間｜11: 00〜19: 00

中学生以下、及び障がい者手帳をお持ちの方と付き添い1名は無料

研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。2021年横浜国立大学大学院都市イノベー業。主な展覧会に、個展「Sea Change」（武蔵野美術大学 gFAL 、東京、2021）、「Rollinʼ本展覧会に併せて、各作家の個人カタログを刊行、販売いたします。

1冊200円［税込］A4変形判 /24ページ◉オープニングレセプション
各会期初日の19:00〜20:00
参加費：500円（カタログ2種1部ずつ進呈、1ドリンク付）

第 1期《公園、娘》2021

4.28thu – 5.15sun

小野田 藍 / ONODA Ai

ユ・ソラ / YU Sora

他人に気持ちが伝わったり伝わらなかったりするのはなぜでしょうか。

災害や事故などで突然､ 多くの人が亡くなったり､ 生活の場所が無く仲良くしたいはずなのにいつも一人ぼっちになってしまうのはなぜでしょうか。言っていることとやっていることがしばしば真逆になってしまうのはどうしてでしょうか。分からないことだらけの毎日なのに、分からないま

ま何となく生きられてしまう現実。でも、分からないままではいられない時がたまにあります。そういう時は本当に芸術に助けられています。

なったり､ 日常を失ってしまうことがある。私たちの身近な所で､ 世界で､ 悲しいことは続いている。自分にできることは、今を生きている人たちが日常の大事さに気づくような作品を作り続け、発信することなのではないか。そういう想いで、些細な日常生活を描いている。白い布と黒い糸を使った刺繍の平面作品や実物大の立体作品のインスタ

第3期《ただいま01》2020

ナカバヤシアリサ/ NAKABAYASHI Arisa

足立篤史 / ADACHI Atsushi

オートマティズムと素早いブラシストロークで森や川にも見える滲み

主に新聞や雑誌など、「活字」を媒体に“ 記憶を記録する”をコンセプトのようなものを描く。例えば道に出ないようにと不自然にカットされた街路樹は耳を傾けてもらえなかった彼女に、庭園を流れる水は人から守られ暗闇を出ることのない彼に、一見、風景画にも見える絵が生々しい人々のリアルとして表現されている。それらは、鑑賞者のバックグレーションなど､ 日常を見つめ直す作品を展開している。

おのだ・あい｜1988年群馬県生まれ、東京都在住。2014年武蔵野美術大学芸術文化

ゆ・そら｜1987年韓国、京畿道生まれ。2011年弘益大学（Hongik University、韓国）彫塑科卒業。2020年東京藝術大学大学院美術研究科 彫刻専攻修士過程修了。2013年

せる絵画となり得る。

-2020年日本郵便株式会社勤務。主な展覧会に「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエ

黄金町バザール参加、2019年六本木アートナイト参加。2020年第68回東京藝術大学

なかばやし・ありさ｜1992年東京都新宿区に生まれる。2017年多摩美術大学絵画学科

ンナーレ2015 今日の限界芸術百選展」（まつだい「農舞台」、新潟、2015）、「限界芸術百選プロジェクト#2 関係性の美学」（まつだい「農舞台」、新潟、2014）。主なパフォーマ

ラウンドや世の中の課題によってたえず変化し、他人の痛みを想像さ修了作品展買上作品賞と杜賞を受賞。2018年 Tokyo Midtown Award 優秀賞､ 2022年油画専攻卒業。2018年相模原の共同アートスタジオ LION 加入。現在も相模原を拠点

Sanwa company Art Awardグランプリを受賞。近年の主な個展に｢普通の日」（あまらぶ「トーに活動。主な作品発表に「メンヘラ展 special」(TAV GALLERY、阿佐ヶ谷、2015)、

アートラボ A-lab、兵庫、2021）、｢些細な記念日」（Gallery Lotte、ソウル、2018年）、｢引越し」

キョーワンダーシード」(トーキョーワンダーサイト、渋谷、2016)、「BankART AIR」(BankART

2020 見えない経験、組織されない身体」（旧大宮図書館、埼玉、2020）。

（YCC Gallery、横浜、2017）など。

「Semi, セミ」(Museum of Tetsuoʼs Garage、日光、2019) 等。
Station、横浜、2019)、《まるとしかく》2018《帰るところ》2020《opposite bank》2022

ンスに「Groundskeeper」（旧前橋市立第二中学校、群馬、2021）、「さいたま国際芸術祭《Sea Change Machine》2021

6.10fri – 6.26sun※「Vexations」演奏：5/4［水・祝］11:00~19:00
学科卒業。2022年東京藝術大学大学院修士課程先端芸術表現専攻修了。2014年《公共彫刻計画（男性性）》2021に制作している。この世に存在する物には、その“モノ”が存在した時代、歴史、そして人々の記憶が刻まれていると考え、その記憶を当時の資料をもとに今まで形がなかったものを“ 実体化 ” することにより、目に見えないものとして存在していただけの記憶を” 記録 ”として残している。
あだち・あつし｜1988年横須賀市生まれ。2014年東京造形大学美術学科彫刻専攻卒業、東京造形大学卒業研究・卒業制作展「ZOKEI 賞」受賞。主な展示に、個展「記憶 -Kioku- 」( ニューヨーク、2014)、「第１回 CAF 賞入選者展」( 東京、2014)、「第18回岡本太郎 現代芸術賞」( 川崎、2015)、「都美セレクショングループ展『紙神』」( 東京、2016)、「TAMA VIVANT Ⅱ 2017- ポガティブ -」( 東京、2017)、「TOKYO「Emerging Tokyo 」( ニューヨーク、2019) 等。
ILLUSION」( 台中、2018)、《1943_zero》2021