﹇特 集﹈であい

あらゆる境界線に見えてくるもの

DIVERSITY
IN THE ARTS
05
PAPER

DIVERSITY
IN THE ARTSPAPERINTRODUCTION
障害者 と聞くと、どこか心がざわざわとします。多くの人にとって、未だ彼らは遠く、未知の存在。このざわざわは、どこからくる

CONTENTS［特集］であい02

国に暮らす人々は、どんな言葉を持ち、どんな生活を送っている

03–08 ARTISTS
国保幸宏 / 佐久田祐一 / 志多伯 逸 / 五十嵐朋之 /稲田萌子 / 齋藤陽道 / 清水貴久 / 保科貴子
̶09

無垢な精神、作品に であう とき
皆川 明（ミナ ペルホネン デザイナー）［写真］阿部 健（ポートレート ）［文］水島七恵̶

14–15 REPORT「状況のアーキテクチャー」がもたらした、さまざまな であい

この「DIVERSITY IN THE ARTS PAPER」は、日本財団が新［写真］中矢昌行［文］中村悠介
̶

たに発足した「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS」という取アート作品と、それを取り巻く文化を広く紹介すること、そこから

16–17 INTERVIEW

描く楽しさとの であい をくれる。
アニメーションの可能性
しりあがり寿（漫画家）

新たなプラットフォームを作りだすことを目的として創刊しました。

［写真］冨樫実和［文］小川知子̶

彼らの中には、言葉を持たない人もたくさんいます。そんな彼らが心の平穏を保つため、または、心を喜びで満たすために必要なも18–19 INTERVIEW

ごく普通の福祉事業所とセラミック・レーベルとの であい から生まれた、
どこまでも自由な陶芸
SHOKKI×デイセンターさくら・桑野フレンドリーハウスのの一つに、アートなどの表現活動があります。そう、彼らにとって、何かを表現することは食事をするのと同じくらいに大切なことでもあるのです。
ここで私たちが扱うアートという言葉は、美意識や知識がないと語れないような高尚なものではありませんし、作品につけられた［写真］黄瀬麻以［文］石田エリ̶

20–21 INTERVIEW

精神医療とアートのプラクティス。オランダで
20 年続くアーティスト・イン・レジデンス〈フィフス・シーズン〉の試み
エスター・フォセン（フィフス・シーズン ディレクター / キュレーター）

高い値段だけがその価値を決めるものだとも思っていません。それはただ、一つとして同じ生き方などないと、感覚に訴えてくれる［写真］阿部 健［文］佐藤恵美̶もの。言葉のない世界で、ともに喜びあえるもの。凝り固まった思い込みから解き放ってくれるもの。純粋に、心惹かれるもの。画一
的な生き方などつまらないと思っているたくさんの人たちに、彼ら22が描く世界を知ってもらいたいと思っています。

SERIES
THE OUTSIDE IN ART
Dr. ロジャーのアートレクチャー
第 2 回「ヴィジョン」［構成・文］石田エリ［コラージュ］ガイ・メイマン
̶

今号のテーマは、 であい 。私たちの日常は、日々有形無形の出会い（出合い）にあふれていますが、ときに垣根を越えたふれあいかわかたけアート / Atelier みるく /クラフト工房 La Mano

10–13 INTERVIEWにあるいくつもの違いを越えて理解しあえたときには、大きな喜り組みのもと、日本各地で表現活動を行う障害のある人たちの

ATELIER̶のだろう？ という未知と同じように。そして、その未知の向こう側
びが待っていることも、私たちは根本的には知っています。

CONTENTS̶のだろうと見つめてみると、知らない人とはじめて対面するときの感覚とも、少し似ているような気がします。たとえば、はるか遠い

INTRODUCTION

23

ら、想像もしなかった世界が拓けてくることもある。ここではそん

SERIES

アートの境界線に立つ

村上 慧（美術家）

な、未来への種となるような であい をご紹介したいと思います。

家を背負い、路上を歩くことで見える世界［構成・文］井出幸亮
̶

24

ARTISTSSHOKKI ×デイセンターさくら・桑野フレンドリーハウス

表紙の作品：SHOKKI ×デイセンターさくら・桑野フレンドリーハウス

セラミック / 2018–2019 年

写真：黄瀬麻以

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 05

INTRODUCTION

このオーラ、塗り込んでこそ表れる

国保幸宏 / YUKIHIRO KOKUBO（1974–）
京都市伏見区の〈アトリエやっほぅ!!〉。その片隅を陣取り、画用紙にクレヨンをぐいぐいと塗り込む大男がいる。国保幸宏さんはこれまで数々の展覧会に参加してきたアーティストだ。制作は写真を見ながら描く、というかクレヨンを紙に侵食（侵色？）させる勢い。だから作風はどれも重厚で、もはや立体物のようなオーラを放っている。たとえばオムレツの絵だって、ただ おいしそう などとお決まりの観点では測れない深度あり。国保さんは壊れかけのものを見かけると破壊したくなる衝動にかられるというデストロイな側面があるそう。早合点かもしれないが描く姿を見ていると、これも壊す行為と似た原初的な快感に従って、のめり込んでいるようにも思えてくる。
［中村悠介］
̶

1. こんぺいとう / 789×549mm / アクリル絵具、オイルパステル、紙 / 2010 年 / 京都市ふしみ学園蔵
2. ひまわり / 546×790mm / アクリル絵具、オイルパステル、紙 / 2013 年 / 京都市ふしみ学園蔵
3. チェリスト / 546×790mm / アクリル絵具、オイルパステル、紙 / 2015 年 / 京都市ふしみ学園蔵

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ARTISTS

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 05

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大好きな記憶を、文字と絵に留める

徹底的に観察した上で、架空の世界を作り上げる

佐久田祐一 / YUICHI SAKUTA（1987–）

志多伯 逸 / SUGURU SHITAHAKU（1994–）「つばめ」「しずか」といったひらがなや「観光」「工事中」などの漢字。佐久田祐一さんが画面いっぱ

エスカレーターのステップの表面に施された「溝」の一つひとつを、定規と鉛筆で丁寧に細かく描き

いに貼り付ける大量の「切り絵文字」は実にカラフルで、味わいあるフォルムを備えている。一見脈込んでいく。沖縄県浦添市の〈わかたけアート〉に所属する志多伯逸さんはエスカレーターが 大好

絡のないように見える文字も、母の和代さんによれば「心に深く刻まれている名前や物、思い出」とき。描かれた風景は架空のものだが、ディテールにはリアリティがあり、徹底した観察眼から生み出さのこと。じっくり見ていくとどこかに繋がりが感じられるものも多い。佐久田さんが貼り絵の作品をつくれている。インターネットで気になるエスカレーターを見つけ出したり、実際に見学に行ったりしているようになったのは中学生の頃。美術部の先生が用意した画用紙に、色紙の魚を1 匹、貼り付けた。

るという。描き続けるもうひとつの題材は「花火」。黒画用紙に色とりどりのボールペンで描く花火のそこから1 週間制作を続け、最後に先生がパネルにしてくれたのがきっかけだった。文字群と人や動絵もまた、実物を観察することから生まれている。いずれの作品にも、細部に至るまで見逃さない観物、建物などをコラージュした独自の作品世界は、佐久田さんの記憶から日記のように生み出されて察と、それをそのまま描くのでなく新たな絵画世界として再構成するイマジネーション、繰り返し線を［井出幸亮］いる。

重ねていく高い集中力が感じられる。
［井出幸亮］

̶̶

1. パリでエレベーターにのろう！/ 500×400mm / 色紙、のり、色画用紙 / 2009 年 / 作家蔵
2. つばめ工事中 落石のおそれあり / 900×600mm / 色紙、のり、色画用紙 / 2005 年 / 作家蔵

3. エスカレーター / 約 380×540mm / 鉛筆、色鉛筆、画用紙 / 2015 年 / わかたけアート蔵
写真：黄瀬麻以

写真：黄瀬麻以

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 05

ARTISTS生き物と言葉のミスマッチ

五十嵐朋之 / TOMOYUKI IGARASHI（1977–）
昆虫、魚介、植物。図鑑から飛びだすさまざまな生き物たちと、「植物園 いるような。」「ホケン研修旅行損保」など、どこからか降ってきたような言葉が緻密なステッチで描かれた、五十嵐朋之さんの刺繍作品。その言葉には無意識にもユーモアがあって、一度触れるともっと他の作品が見たくなる不思
議な魅力を持っている。染めと織りの福祉作業所〈クラフト工房 La Mano〉のアトリエスペースから生みだされる五十嵐さんの刺繍をコースターにしたり、サコッシュにしたりと、素敵な商品に仕上げてくれるのがスタッフの山川温子さん。この謎めいたアイテムたちが、年に 2 回開催される「染織展」でじわじわと人気を博している。五十嵐ワールドに心掴まれた人は、「昆虫ダンサー」や「昆虫カラオケ」など、画伯の絵画にもぜひ触れてほしい。
［石田エリ］
̶

1. 五十嵐刺しゅう 御守り / 約 110×65mm / 藍染綿布、松煙染糸 / 2017 年〜 / クラフト工房 La Mano 蔵
2. 旅行用クッション 植物園保険 / 320×310mm / 藍染綿布、松煙染糸 / 2015年 / クラフト工房 La Mano 蔵
写真：阿部健1

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ARTISTS

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 05

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身体感覚から生まれる抽象絵画

稲田萌子 / MOEKO INADA（1985–）

ただ、円を描いている。色鉛筆で、何重にも何重にも。左手には、違う色の鉛筆を2〜3 本持って、気分によって色を替えている。そのうちに、塗り重ねられて濃くなるところと薄いところが生まれ、繭のように柔らかな 質感 さえ表れてくる。そうして、稲田萌子さんの代表作でもあるこの円のシリーズ
は、細胞分裂のようにいくつも生まれてきた。東京都町田市にある染めと織りの福祉作業所〈クラフ「たき火」の童謡を口ずさみながら立っ
ト工房 La Mano〉の工房の 2 階にあるアトリエスペースで、たまま筆を左右に動かす稲田さんの姿は、絵を描いているというよりも、音を奏でているような印象があった。円のシリーズ以外にも、綿棒にインクをつけて画用紙にポンポンと色を載せた作品や、自分で色付けした和紙でポンポンと貼り絵をする作品もある。いずれも一時期気に入って繰り返していた 動作 なのだという。グルグル、ポンポン、シャッシャ……稲田萌子さんの絵は、内側から沸き起こ［石田エリ］
る音楽のリズムに即したオノマトペのような身体感覚から生みだされている。
̶

1. 無題 / 364×515mm / 色鉛筆、紙 / 2014 年 / クラフト工房 La Mano 蔵
2. 無題 / 364×515mm / 色鉛筆、紙 / 2014 年 / クラフト工房 La Mano 蔵
3. 無題 / 364×515mm / 色鉛筆、ボールペン、紙 / 2016 年 / クラフト工房 La Mano 蔵
4. 無題 / 364×515mm / 色鉛筆、紙 / 2016 年 / クラフト工房 La Mano 蔵
写真：阿部健

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ARTISTS出会うことの喜びに立ち戻るために貼り付けずにはいられない、その値札が見せる世界

齋藤陽道 / HARUMICHI SAITO（1983–）

清水貴久 / TAKAHISA SHIMIZU（1985–）

写真家として活動する齋藤陽道さんは、2015 年、福島・京都・広島・高知の 4カ所の障害者支援施

長野県上田市真田町にある地域活動支援センター〈いこいの家〉で、ある日、それは偶然発見され設と美術館にて滞在制作をした。滞在したのは各数日ほど。それぞれの場所で職員や利用者らととも〈いこいの家〉に所属するた。本物そっくりに描かれた値札が貼られた空のペットボトル。その主は、に仮面をつくり、写真におさめ、このプロジェクトを「なにものか」と呼んだ。当時の齋藤さんのメモか清水貴久さんのものだった。以来、支援員を務めている山崎まゆみさんは、清水さんから空のペット

ら推測するに、仮面はさまざまな出会いのための「仲介者」だったのかもしれない。そして同時に、彼ボトルが 出るたびにこっそり捨 てずに 取っておいた。次第にそれはペットボトルに 限らず、プリン、が写真に取り組む衝動でもある見えるもの・見えないものといった「なにものか」に出会うための旅

チョコレート、アイス、パックのジュースなど、種類も豊富になっていく。そしてそのどれにも清水さんでもあった。本誌に掲載した 2 点は、みずのき美術館（京都）とはじまりの美術館（福島）にて制作したもの手描きによる値札が付いていた。貼り付けずにはいられない、作らずにいられない値札。作るそのの。齋藤さんは 一連 のプロジェクトを展示した際 に、京都 での 1 人 の 利用者との出会 いを思 い出し

動機はわからない。けれど作っているときは本当に満たされた表情をしている。そして完成した後は「異なることが、うれしい」という言葉を残した。
［編集部］

一切の執着がないというその姿は、どこまでもマイペースで、どこまでも繊細だった。
［水島七恵］

̶̶

1. 「なにものか」シリーズより / 200×251mm / 発色現像方式印画 / 2014 年 / 日本財団蔵
2. 「なにものか」シリーズより / 607×506mm / 発色現像方式印画 / 2015 年 / 日本財団蔵

写真：中矢昌行

3. 無題 / 10×20ｍｍ / 紙 / 2016〜2017 年 / 社会福祉法人かりがね福祉会 風の工房蔵※商品に貼られている値札は創作物であり、価格については実際と異なる場合があります。
※販売を終了している商品もあります。

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ARTISTS

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いつものソファに腰掛けて、粛々と編んで、描いて満たされる
保科貴子 / TAKAKO HOSHINA（1980–）

長野県伊那市、天竜川沿いにある多機能型事業所〈伊那ゆいま〜る〉の一室。利用者たちの憩いの部屋にある茶色いソファの右端が、保科貴子さんの定位置だ。周囲がどんなに賑やかでも、日々この
ソファに腰掛けて、編み物やドローイングに勤しんでいる。幼少期の頃、母や祖母を真似るうちに編み物を覚えたという保科さんの独創的な作品は、毛糸一玉を使い切って完成することが多い。平行してドローイングも積極的に行っているが、キャンバスとなるのは画用紙ではなく、大事な書類やハガ
キ、ティッシュペーパーの箱などを好む。鉛筆を使って描く保科さんの筆圧はとても強く、手が疲れな
いかと少し心配にもなってしまうが、本人の表情はいたって凛としている。何より編み物もドローイン［水島七恵］
グも、その作品の輪郭はどこか共通しているものがある。
̶

1. 無題 / 280mm×350mm / 紙（ティッシュボックス）、色鉛筆 / 制作年不詳 / 伊那ゆいま〜る蔵
2. 無題 / サイズ不詳 / 毛糸 / 制作年不詳 / 伊那ゆいま〜る蔵
写真：中矢昌行

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ARTISTSわかたけアート/ WAKATAKE ART
人との関わりのなかで放つ光［写真］黄瀬麻以［文］井出幸亮
さんさんと太陽の光が注ぎ、風が通り抜ける開放的な空間で、10 名ほどが思い思いに好きな絵を描いたり、器作りをしている。沖縄県浦添市の〈社会就労センターわかたけ〉が、週に 1 度の創作時間を設けるようになったのは 10 年ほど前。このアート活動を続けることは、利用者の生活向上だけでなく施設の職員や周囲の人にも影響を及ぼしている、と総合施設長の村田涼子さんは語る。

「バスや運転手の絵を描く狩俣さんは、停車したバスに乗り、運転手の名札を確認しては降りる行
為を繰り返すので、バス会社から苦情がきたことも。それで私は、彼の絵を持ってバス会社に謝りに行き、説明しました。狩俣さんは迷惑をかけたいのではなく、ものの見方が違うだけなんだと。その後
バスの運転手さんが娘さんと展覧会に来てくださり、狩俣さんの絵を見て『父によく似ている』と喜ばれたので、それをプレゼントしました」。作品は人や社会との繋がりも発生させる。
「みんなそれぞれ素晴らしい才能を持っていると思いますが、その光を引き出すにはやはり人との関わりが 必要です」と村田さんは話す。

［Information］
社会就労センターわかたけ
沖縄県浦添市前田 998-3
tel. 098-877-0664
http://wakatakehp.or.jp/shuurou.html

Atelier みるく/ ATELIER MIRUKU

それぞれが持つ「太陽」に照らして生きていく［写真］黄瀬麻以［文］井出幸亮

先生がつまびく琉 球竪琴のゆっくりとやさしい音色に、数人の子どもたちがじっと静かに聴き入る。
沖縄県名護市の〈Atelier みるく やんばる〉は未就学児から18 歳まで幅広い年齢の子が利用できる多機能型障害児通所支援事業所だ。ここをはじめ計 3カ所の〈Atelier みるく〉を運営するのは、一般社団法人 NAP。竪琴やピアノ、リコーダー、三線などの楽器演奏のほか、絵画、刺繍、彫刻から貝の採集まで、音楽、美術と自然体験を通して創作を行うその活動の根底には、沖縄古来の子育て文化があると施設長の田中美也子さんは語る。
「沖縄には子どもたちを歌や踊りで育ててきた歴史があります。芸術を楽しむ上で、障害はマイナという言葉があります。これは琉球王国時
スになりません。また沖縄には『 てぃーだぬふぁ（太陽の子）』

代の言い伝えから生まれたものですが『 それぞれの内なる太陽に照らして生きていく。行くべき道は自身の中にある』ということ。子どもたちを叱るときも『 あなたの太陽はどこにあるの？』と問いかけています」［Information］

Atelier みるく やんばる
沖縄県名護市宇茂佐 1543
tel. 0980-43-9756

クラフト工房 La Mano / LA MANO
1,000 人のボランティアが支える、自然に囲まれた染織工房［写真］森本菜穂子［文］佐藤恵美（以下、ラマノ）は、染めと織りによるスペイン語で「手」という意味を持つ〈クラフト工房 La Mano〉

製品づくりと表現活動を行う障害者就労継続支援施設だ。広い庭と木々に囲まれた木造古民家で働
くのは、約 30 人 のメンバー。はじめに一通りの 作業を体験してその 人に向いた 仕事を探していく。

〈ラマノ〉ではアート活動も仕事の一つとなっている。
そんな〈ラマノ〉を支えるのは年間 1,000 人にも及ぶボランティアだ。
「関わるうちに自分の方が癒されるようになる。そうした魅力があって、みなさん続けているんではないでしょうか」とボランティ
アの枝松和子さんはいう。縫製を終えた生地を袋いっぱい持ってくる主婦、熱心に樹木の刈り入れをする元サラリーマンなど、さまざまな人がこの工房にやって来る。こうした多くの出会いが生まれたのは、積極的に工房を外に開いてきた長年の蓄積と居心地のよさにあるのだろう。自然豊かで開かれた環境、そして〈ラマノ〉のメンバーやスタッフがつくる柔らかな雰囲気が、たくさんの人を惹きつけるのかもしれない。

［Information］
クラフト工房 La Mano

東京都町田市金井 5-14-18
tel. 042-736-1455
http://www.la-mano.jp

ATELIER

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 05

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INTERVIEW

AKIRA
MINAGAWA
無垢な精神、作品に であう とき
皆川 明（ミナ ペルホネン デザイナー）

生成りの紙に墨一色で書かれた
ドットのような線は、
とても正直で、とにかく線が生きていた。
そのみずみずしい線との出合いをきっかけに始まった、
鹿児島にある知的障害者支援施設〈しょうぶ学園〉と皆川明さんとのものづくり。
それは障害という概念を捉え直す日々のはじまりでもあった。
̶［文］水島七恵 ［写真］阿部 健（ポートレート ）/ minä perhonen

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 05

INTERVIEW

左から〈しょうぶ学園〉施設長の福森伸さんと奥様で副施設長の順子さん、皆川さん。

〈しょうぶ学園〉での制作風景。

私たちが持っていないものを、彼ら彼女らは持っている

ていたいから。一方で〈しょうぶ学園〉のみなさんは、均一性の取れた線ではなく、描くという行為に向かっている瞬間の感情こそが大切ですから、疲れた手によって描かれた疲れた線も̶ 皆川さんはこれまで誰かの表現や作品との出合いを通じて、ご自身のクリエイションがまた、魅力になってきます。ものづくりをする上 で、私と〈しょうぶ 学園〉のみなさんとの 違い変化したり、影響を受けた経験はありますか？

は、ひとつそこにあると思います。

断片的に何かを受け取ることはよくあります。でもそれで自分自身が大きく変わるような経験̶〈しょうぶ学園〉のみなさんのように、ありのままの線に想いを込めることはありますか？

はないかもしれません。きっとそれはものづくりをする上で、自分の内面的なものに対する固執が強いからだと思います。その点においてはひょっとすると、〈しょうぶ学園〉のみなさんとも通〈しょうぶ学園〉のみなさんの作品を見ながらいいなとよく思うのですが、私自身はデザインとじ合える部分があるような気がしています。みなさんもまた、他者や周りの環境に関係なく、自して自分の描く図案と向き合わなくてはいけないので、結果的に自分の意図をキープしながら分が何をしたいのか、何を作りたいのか、自分のこだわりに対してとにかく忠実です。その癖

手を動かすことの方に視点が向きます。絵を描く目的もまた、〈しょうぶ学園〉のみなさんとはというか姿勢は、私自身の中にも深く根付いている部分だと思います。

違ってくるんですね。

̶ その〈しょうぶ学園〉との出合いは、雑誌『装苑』のデザイン大賞（2005 年）の企画ですね。

̶『装苑』をきっかけに、その後もしょうぶ学園とのものづくりの交流は続いています。そのひとつに、インテリアブランド「IDÉE」による「POOL」というプロジェクトがあります。皆川さはい、デザインを公募して、大賞を受賞された方の作品を商品化しようという試みでした。そ〈しょうんはこの「POOL」で監修を務めていますが、商品完成に至るまでのプロセスの中で、〈しょうぶ学園〉ののときたくさんのデザインが集まりまして、その中から自分が選んだ作品が、ぶ学園〉のみなさんとはどのようなコミュニケーションを図っているのでしょう？

園生である翁長ノブ子さんのものだったと後から知りました。そもそも人の感情やエネルギーというものは、技術的に上手い、下手、美しい、美しくないなどといった基準では測れないもの

さまざまですが、基本的には〈しょうぶ学園〉にお 任せしている部分が 大きいです。たとえばの中に立ち現れてくるものです。そういった意味で翁長さんの作品に出合ったときには瞬間的「無印良品」のランプシェード。
「土台の部分に、ペインティングをしてください」など、描いてになんてピュアな内面性がそのまま作品に表れているんだろうと、心に響きました。生成りのいただく範囲はある程度限定した状態で依頼しますが、描くものについては一切制約を持た紙に墨一色で書かれたドットのような線は、とても正直でとにかく線が生きていたのです。

ないように心がけています。

̶「生きている線」と言えば、皆川さんはブランド立ち上げ当初からずっとご自身の手で図̶ こうしたものづくりにおいては、障害という概念について捉え直す時間でもあったのでは案を描き、織りやプリント、刺繍などのテキスタイルをデザインされてきました。そのテキスタないでしょうか。

イルを通して感じるのは、ご自身の中のフィジカルな感覚をとても大切にされているのではな
いか、ということです。

そうですね。早く社会は障害という言葉の使い方や表現を、修正した方が良いのではないかと絵を描くときには、自分の筋力が今どのような状態にあるかということが、とても重要になってきます。たとえば手が疲れていれば、描く線も自分の意思では制御しきれなくなってしまい、側から見ると変わりなく感じる線も、自分で見ると違和感を覚えることもよくあります。だからこ
そ自分のフィジカルな感覚はとても大切にしていると思います。それは「自分の線」をキープし〈しょうぶ学園〉へ足を運んだ皆川さんは、園生の手によって生み出された作品のアーカイブを1日中眺めたとき「徹底してひとつのものに凝り続けるという、その執着の度合いにはやはり圧倒されますし、心動もあるという。
かされてしまいます。」「POOL」の取り組み
ものづくりの過程で発生するハギレや端材、流通の過程で発生するキズ・汚れ等で販売できなくなってしまった商品をためておき、さまざまな企業やクリエイターと共に新たな価値のあ「POOL」。2015 年秋、インテリアブランド「IDÉE」によってる商品に再生する取り組み、立ち上げられたこの「POOL」は、皆川さんが監修を務め、〈しょうぶ学園〉の園生たちもまたクリエイターとして参加している。

INTERVIEW

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POOL×しょうぶ学園「タテヨコシリーズ」。ファブリックの残反に、園生が描いた図柄を大胆にプリントした、
キッチンテキスタイルシリーズ。

POOL×しょうぶ学園「マチマチの灯り」。家具の端材を用いた土台に、園生が一つずつ図柄を描いたランプ。
シェード部分に使用したのは、
ミナ ペルホネンと無印良品の生地。

思っています。人にはそれぞれの特性があるわけですが、今の社会はその特性が自分たちと言い続けていく必要が今の社会にはあるのかなと思っています。そして人と人は違うんだといは違っているがゆえに障害と呼んでいるように思えてなりません。それはかなりゆがんだ表現

うことを実感するだけではなく、その違いをどうやったらこの社会で生かし合えるのか。つねにではないでしょうか。

考えていかなければならないと思っています。

̶ 確かに障害という概念に対してつねに違和感がありますし、障害という言葉を発する自̶ 自分がいかに世界の見かたが偏っていたか。彼ら彼女らに出会っていつも感じるのはこ分自身に居心地の悪さを感じることすらあります。この状況を変えるためには何を知って、何にのことです。

であう ことが良いと思いますか？

障害のある人の特性も一人ひとり全然違いますし、彼ら彼女らに出会う度に世界が 広がりま
私たちが持っているものを彼ら彼女らは持ってない、そして私たちが持っていないものを彼らす。それを障害という言葉ひとつで括っていくことは、そもそもできることではないはずです。

彼女らは持っている。きっと、ただそれだけのことなんですよね。なのに人数の差で、彼ら彼女らが持っているものを、私たちは普段意識する機会があまりないために、「私たちに持っていないものはない」と錯覚している。そのことに気づくべきですし、金子みすゞが言うように、本来「みんなちがってみんないい」はずです。だからこそ早く障害に代わる言葉を見つけて、それをアートは人の記憶に直接作用する
̶ 皆川さんはアーティストと障害のある人、企業・職人や市民をつなぎながら新たなものづ
くりや表現活動に取り組む「SLOW LABEL」の理事もされています。そのきっかけについて

POOL×しょうぶ学園「コロコロのもの」。シンプルな磁器の B 品に、園生が描いた図柄をコラージュして、プリン
トした白磁のテーブルウェア。

教えてください。
もともと「SLOW LABEL」は、「スパイラル」と株式会社ワコールアートセンター、横浜市が実施した障害のある人とアーティストによるものづくり事業「横浜ランデヴープロジェクト」が発端となって生まれたレーベルです。
「ミナ ペルホネン」はもともとスパイラルさんと深い関わ「sing a sewing」の取り組み
2014 年から始まったこの「sing a sewing」は、横浜市の福祉施設〈港南福祉ホーム〉の利用者のみなさんが「ミナ ペルホネン」の生地に思い思い自由に刺繍を施し、さまざまな作品を生み出すプロジェクト。写真は、2018 年12 月15日〜 25日の期間、東京の青山〈スパイラル〉の 5 階にある「ミナ ペルホネン」によるセレクトの店〈call〉にて、展示販売を行った作品

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 05

INTERVIEW

横浜市の福祉施設〈港南福祉ホーム〉とのプロジェクト「sing a sewing」より。

3 年に 1 度開催される、障害者と多様な分野のプロフェッショナルによる現代アートの国際展「ヨコハマ・パラトリ

Photo: Hua Wang

〈港南福祉ホーム〉のメンバーが「ミナ ペルホネン」の生地
エンナーレ」。2014 年度に開催された本国際展では、に刺繍を施し、時間をかけてアート性に富んだプロダクトを生み出すプロジェクトを行った。写真はその制作風景。

Photo：Kyohei Asano

りのあるなかで、自分自身、このようなアート活動やものづくりに関心を持っていたこと、何よ̶ そんなみなさんが 作られた作品は時としてアートの文脈で語られ、また実際に評価もさりも障害のある方たちと密接に関わり合う社会であったほうが良いと常々思っていたので、自れているわけですが、そもそも皆川さん自身はアートの定義をどのように携えていますか？

分自身、何か力になれるならという気持ちで理事になりました。

基本的にデザインは人の外側にあるもの、たとえば暮らしに作用して、一方のアートは人の内側、心に作用するものだと自分は捉えています。ただいずれにしても心に強く作用するものと̶ そんな中、「SLOW LABEL 横浜」と皆川さんのプロジェクト、「sing a sewing」があいうのは、その両方の意味性を持っていることが多いので、デザインとアートを完全に切り分

りますが、そこでご自身が体験したこと、実感したことについて聞かせてください。

けることはできないと私は思っています。

「sing a sewing」は横浜市の福祉施設〈港南福祉ホーム〉と「SLOW LABEL 横浜」との関̶ その上でアートとは、暮らしの中でどのような役割や価値を担っていると思いますか？

わりがまずあって始まったプロジェクトですが、そもそも私自身が取り組みたいと思ったことは、〈しょうぶ学園〉のように利用者の方たちが社会と接点を持って、ある種の経済活動を生んで、私は人が生きる上で、「記憶」こそが一番重要な要素ではないかと思っているんです。嬉しい

それを生活の糧とし、何かフィードバックされるシステムが確立されたらいいのではないかとこと、悲しいこと、人は日々さまざまな体験を重ねていきますが、そののちに記憶としてその体いうことでした。そして何より彼ら彼女らは自由に表現できるんだという事実が、もっと全国各

験が 心に残ったとき、必ずしも悲しい出来事は悲しいまま記憶されるわけではなくて、色々と地に増えていけばいいという思いがあったんですね。

変化していくものです。そしてその記憶の持ち方というのが、人の人生においてある種一番コ

̶ その上「sing a sewing」では、〈港南福祉ホーム〉の利用者のみなさんが「ミナ ペルホに影響を与えられるものだと私は信じています。

アになる部分だと考えているのですが、そのときアートは人間の記憶において、とても直接的
ネン」の生地を使って自由に刺繍をしていくというワークショップを行っていますね。
もともと〈港南福祉ホーム〉さんは、規則正しく布に刺繍をしていくクロスステッチなどの作業を「sing a sewing」では「何か決まったもの」というより、「自由度の高いされていたのですが、作品」を作れたらいいなと思っていました。だから布は作りやすいようにサイズだけはそろえて、色々な種類のものを持って行き、自分たちが提案するのではなく、みなさんの意思で自由に選べるようにしました。自由ということで、最初はみなさんかなり模索されている印象があったんですが、一度気持ちを解放してしまえば合理的な仕組みとは違う、本当に無垢な状態で作り続けるという時間が生まれていきました。それを実際に体感できたことは、私自身、大きな収穫となりました。
̶ 2014 年から始まった「sing a sewing」は、今も継続的に行われていますね。
作品ができあがったら、今度は我々がそれを広く人に伝える場を持てば良い。こういうプロジェ
クトの実例がだんだんと増えていって、人と人が繋がれる場になるといいと思いながら「singa sewing」はゆっくりと活動をしていて、昨年 12 月にも青山の〈call〉で展示を行いました。
̶「POOL」を通してみる〈しょうぶ学園〉のみなさんの作品も、「sing a sewing」を通してみる〈港南福祉 ホーム 〉のみなさんの 作品にも、それこそ、皆川さんが 先 ほど言っていた「私たちが持っていないものを彼ら彼女らは持っている」ことが楽しく、そして切実に迫ってきます。

今のこの日本の暮らしの中では、人としての無垢な状態を維持するということは、かなり難しくなっていますよね。それは〈しょうぶ学園〉施設長の福森伸さんの言葉を借りればまさに「本来こちら側が障害だよね」という状況に陥っている。
〈しょうぶ学園〉や〈港南福祉ホーム〉のみな
さんが、そうした意味での障害とは関わりのないところで無垢な精神で作品を作っている姿をそばで見ていると、よりそのことを実感します。

皆川 明 / AKIRA MINAGAWA
1967 年東京生まれ。文化服装学院卒業後、1995 年にファッションブランド「minä（ミナ）」を設立。2000 年、白金台に 初の 直営店をオープン。2003 年、ブランド名を「minä perhonen（ミナ ペルホネン）」に。アパレル、家具、器などのデザインを手がける一方、美術館や東京スカイツリー ® のユニフォームデザインも行う。著書に『ミ』ミナ ペルホネンの 時 のかさなり』など。2019 年 11 月 16日（土）から2020 年 2 月 16日
ナを着 て 旅 に 出よう『（日）まで、展覧会「ミナ ペルホネン／皆川明 つづく」が東京都現代美術館で行われる。

https://www.mina-perhonen.jp

INTERVIEW

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 05

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REPORT「状況のアーキテクチャー」がもたらした、さまざまな であい

あのカオスはいったいなんだったんだろう。
奈良県〈Good Job! センター香芝〉で「状況のアーキテクチャー」パフォーマンス公演が開催された。
繰り返すが、あのカオスはいったいなんだったんだろう。
̶［写真］中矢昌行［文］中村悠介

このメンツ。このやり方。
そして、この場所把握できないところがおもしろい。
センター長の森下静香さんいわく、コンセプト

いたプロジェクトがあっても良いのではないか、と考えたんです」「このパフォーマンスは、いわゆるショーではない。だから、失敗も成功もないんです」と高橋は「多様な人のための 居場所 で、多様な働き方とはいえ、ただ奇を衒うわけではなく（そうだっさん。念頭に置かれたのは、何かを完成させるこをつくる場」。柔軟で寛容で、つまり現在形の多たとしてもこれはかなり興味深い試みだけど）、発端はとではなく「プロセスの共有」だった。では、ワーしいと考えたんです」。

様性を考える上で、この建物と仕組みは、福祉か

髙橋さんがさまざまな福祉施設を訪 ねていく中

クショップではどんなことが 行われていたのか。

そう語るのはアーティストで京都市立芸術大学

らの観点のみならず、建築やデザイン業界においで気付いたことだそうだ。

まず Shing02さんに話を聞こう。

の教授、髙橋悟さん。今回紹介する「状況のアーてもひとつのモデルケースとなっているそうだ。

「たとえば、障害のある人たちの描く絵には子「彼らが出合ったことのないものに出合って欲

キテクチャー」、そのプロジェクトリーダーだ。

「詩を書く。朗読する。韻を踏む。リズムに乗っそんな会場で行われた今回のパフォーマンス

ども向けのような情報がたくさん入っているわけて歌う。そんなラップみたいなことにチャレンジ

2018年12月、奈 良 県 香 芝 市 に ある〈Good公演はまず、これぞクロスオーバーというか、まです。いわゆるアニメ的なアイコンですね。それしてみるというワークショップです。僕はそこでJob! センター香芝〉で「状況のアーキテクチャー」

さしく異種格闘というか。出演者はセンターの利らは、もしかしてただ与えられているだけであっアドバイスやアイデアを与えたり。ですけど、大パフォーマンス公演が開催された。ここはアート

用者やスタッフ、そして contact GONZO（コンて本当に好きなのかどうなのか？ という部分は事なのは本人がどうやりたいのか？ それはこうやデザイン、いろんな分野を超えて、障害のある

タクト・ゴンゾ）、Shing02（シンゴツー）。つまり障害グレーだと感じました。だから、このプロジェクト

いう施設だから、というわけではなく自主性がい人たちと新しい仕事を作り出すことを目的にしたのある人 たち、異色 のパフォーマンスユニット、

では出合ったことのないものに出合って欲しいと

ちばん 大事で、それが 本人も一番楽しいし達成

施設 だ。施設、とはいえその 言葉 の 堅さは 似 つ

一筋縄 ではいかないヒップホップ MC。と、まず考えたんです」感もあると思うんです。

かわしくない。

もって予想不可。いや、予想できてどうする？ そ工房をはじめ、カフェやショップもある館内で、んなハプニングのような試みなのかもしれない。

特徴的なのはいくつもの壁が多面的に配置されそれにしても、このメンツ。このやり方。そして、ていること。それらは仕切るための壁ではなく、この場所。なぜこんなチャレンジングな試みを？

つながるための壁として設計されたという。なる続けて髙橋さんに聞いてみよう。

僕 は、障害という言葉 が 好きじゃないという

自分を客観視することで世界が変わるいるのか、あんまり分かっていません。自分は今今回のパフォーマンスは、2018年4月からcontact

ワークショップをやったりしているんですが、そか。その言葉が 社会的にどんな使われ方をしてハワイに 住 んでいて、そこで 高校生 を 対象 にほど。たしかに壁によって閉じられた空間がある「アートとケアを考えたときに、それはどこか

GONZO、Shing02、それぞれが〈Good Job!

れと同じ感覚でした。だからここでやることも深わけではなく、窓も通りに 面している。加えて 2

マイルドだったりアットホームなものだったり。そセンター香芝〉で実施してきたワークショップのく考えてないんです。まず 会ってみて、というと

階 は吹き抜けているので、すこぶる風通しが 良

れには驚きがない、というかよく見かけるもので延長上にあるけれど、そのアウトプットや成果発

ころから始めて。僕のスタンスとしては、僕が 来い。にも関わらず、ひと目ではすぐに空間全体をもあると思うんです。だから、こんなエッジの 効

表ではないという。

ることによって、みんなの普段とは違う部分を引〈Good Job! センター香芝〉の建築を手がけたのは、「o+h/ 一級建築士事務所」の大西麻貴さんと百田有希

パフォーマンス中の Shing02さん。着ているジャケットはここで展示されていた仙台の多夢多夢中山工房制さん。何度も奈良へ足を運び、話し合いを重ねながら設計していった。

作による「めぐるトワル」のもの。

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 05

REPORTみんなのバランスが肝。たくさんの木の枝を会場の参加者で支え合う contact GONZO の協働パフォーマンス。

流れるビートの上で絵本「じごくのそうべい」のストーリーを語る得田育宏さん。

き出すことをお手伝いできたら、という考え方でありました。自然 に 遊 びを提案しながら、どう思すね」

う？ とか、やってみる？ というような相談を持ち渾然一体。
みんながどう考えるのか？

んです。それに、経験したことを理解して言語化できるまでは 1 年くらいかかる人もいるんです「結婚、式で暴「チーズケーキが、食べたい！」

かけるというか。進 める中 で、もちろんこちらもれる！」。突然、話 の 最中 にそんなラップが 大音

アイデアを出 すんですけど、この 場所をどう理

結果、約 80 分に及んだ公演は、これぞ予定調が理想です。作品制作も同じですけど、作ってい量で耳に飛び込んできた。見ると、センターの利解するか？ どう遊び場に変えるか？ ということを和のない世界がおおいに展開された。カテゴラ

る中でだんだんと分かってくる。そのサイクルが用者でさっき、カフェで注文を取ってくれたおと一緒に考えようと。こちらが用意したプランはあイズできない、そんなパフォーマンス＋αがこれ大事だと思っています」

なしそうな 青年 がいつのまにかノリにノってい

くまでこちらの 都合 であって、やりたくないなら

でもか、と。たとえば、朗読のようなラップあり。

る。本 番 に 向 け たリハ ー サ ル だった の だ が、やらなくていい、という考え方です。というのも、

女性 3 人組の語りあり。乱入する者あり。上半身

Shing02さんの 話を掻き消 すほどのシャウト。

自分たちもそうでありたいと思っているんです。

裸 になる 者 あり。ごはんを食 べている 者 あり。

ワークショップで水を得たのか、もう取り憑かれ

いわゆる舞台作品はすべてがガチガチに固まっシェーカーを振るバーテンダーあり。しりとりラッ

たようにマイクを離さない。このプロジェクトの中ているわけですけど、その 考え方から離脱 する

プあり。ぶつかり合う男たちあり。踊る者たちあでは家族も知らない一面が発揮されることも少な（塚原）
発想があってもいいという気持ちで」り。漫談のようなストーリーテリングあり。たくさ

くないそうだ。

「だから（ワークショップに）来ない参加者がいてんの木の枝を使った協働のパフォーマンスあり。

「誰でもマイクを通したり、録音された自分のも驚かなかったし、そんな小さな事故を含めて全

この 公演 のために 壁 に 鏡 が 貼り付 けられたた声を聞くのは新鮮ですよね。違和感もあるけど、部見せてもいいんじゃないか、と。たとえば、舞台

め、より多面体空間となり館内がディスコのようリズムに乗っている自分の声がかっこよく聞こえ

袖は隠すためにあるわけですが、自分たちは普にも見 えたし、宇宙 ステーションのようにも見たり。僕はそれを今 でもやってますけど（笑）。そ（三ヶ尻敬悟）
段それを取っ払うことも多いんです」

えた。

れで世界が 変 わるんですよ。自分 の 声をマイク

そんな彼らのワークショップは、髙橋さんいわくラストの 7 名のマイクリレーによるポッセカッに通すというのは、自分が自分から離れ、自分を「（contact GONZO のパフォーマンスにある）過激なト（仲間で参加する曲）の大団円まで、いったい誰が客観視することでもあるんです」

やりたくないならやらなくていいよ。だから、これからも繰り返してやっていくこと

殴り合いをしている、と最初はみんな誤解して恐パフォーマーで、誰が 観客なのか。誰がスタッフる恐るだったんですけど、途中からそうじゃない

で、誰が 利用者なのか。それぞれの 立場と役割と気付き始めて」コミュニケートし始めたという。

がどんどん 混ざり、溶けていくような。大きな多状況のアーキテクチャー「（利用者 たちは ）外 から来 る 人 に 対 する 好奇面体空間がさまざまな人間の坩堝と化すような。

1880 年開学 の 京都市立芸術大学 が、2023 年［Information］

今回、髙橋さんはワークショップを「言葉とい心がはっきりしていて。それを躊躇なく表現してそんな渾然一体 の、いうなれば 状況劇場。このに予定される都市部への移転を控え、「芸術であう内発的なもの、そして 身体を使った 外 から内（ワークショッ
くれるからやりやすかったですね。

カオスはいったいなんだったのだろう？ しかし利「地域であること」「大学であること」の意
ること」

へ、というもの。内 からと外 からの 2 つのベクト

プでは ）2 回目からぐいぐい 混じってくる人 がい

用者 のみならず、この 場 にいた 人 たちはきっと味を、改 めて 問 い 直 す 作業として 立ち上 げたプル」での構成を想定したという。では 外からの

（塚原）
たり」

「出合ったことのないものに出合った」はずだし、

ログラム「状況 のアーキテクチャー」。今回のパベクトル を担当した contact GONZO のワー「そうですね。あんまり垣根がなく、向こうから

一つひとつのパフォーマンスはどうやって生まれ

フォーマンスは、このプログラムの一環として行

クショップはどのようなものだったのだろう。まず来 て 参加してくれるというのはありましたね 」

たのか？ とその 道 のりを 想像 せずにいられなわれた。

「この建築からインスピレーションが受けられる」（松見拓也）

かったはずだ。最後に、髙橋さんはこのプロジェ

http://www.kcua.ac.jp/art-m/2018/（塚 原悠 也）という。それは、過去 にライブハウス「むちゃくちゃだけどそれがおもしろいんです

クトを継続していきたいと語る。

Good Job! センター香芝からサッカーコートまでを舞台にパフォーマンス

（ワークショップは）たとえばダンサーの人たちね。

「 いわゆる鑑賞とはまた 違う、経験 の 共有 のを繰り広 げてきた contact GONZO ならではを相手にするより楽しいというか。感覚的で反応仕方、その提案にならないかなと考えています。

〒639-0231の視力かもしれない。

（三ヶ尻）がダイレクトだし」

このプロジェクトを芸術的価値 の中だけで判断

奈良県香芝市下田西 2-8-1してしまうと本末転倒で。というのもこれをみん

tel. 0745-44-8229

ながどう考えるのか？ ということがとても大切な

http://goodjobcenter.com「僕らの場合はあまりワークショップという感じではなくて。あえてそういう風 にしたところも「本番はどうなるか。ほんとに分からない（笑）」（塚原）

パフォーマンス中の contact GONZO（塚原悠也、三ヶ尻敬悟、松見拓也）と参加者。

REPORT

生きている意味を問うラップを披露する大坪明美さん。

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INTERVIEWKOTOBUKISHIRIAGARI
描く楽しさとの であい をくれる、
アニメーションの可能性
しりあがり寿［漫画家］
漫画家のしりあがり寿さんが、障害のある子どもたちとともにワークショップでアニメを作るプロジェクト、墨田区主催「アニメで墨田！」が進行中。
しりあがりさんが語る、アニメーションがもたらすさまざまな可能性とは？
̶［文］小川知子 ［写真］冨樫実和
アニメのもととなる絵を描くワークショップ「アニメで墨田！」とは？

好きな人、嫌いな人がいる。障害があるからと言って誰もが個性的な絵を描くわけじゃない。その前提の上で、ワークショップで

̶ アニメに登場するキャラクターなどの素材を制作するワー

絵を描かせてみたら、割とみんな楽しそうだった。嫌がっていた

クショップというアイデアはどこから生まれたんでしょうか？

り気の進まない人もいただろうけど、結局みんな描いたよね。やりながら、自分もいろいろ勉強になって。

2000 年くらいに、美術館で子どもたちを集めてワークショッ
プをやったことがあったんです。そのときにまず、みんなに自分

描いたら気持ちいい、を大切にの 弱点を描かせたの。寝坊 するとか 忘 れ 物するとかね。それは「ネボウスルジャー」とか、そきっと妖怪のせいだということで、

̶ 具体的に、どんなことを学ばれましたか？

ういう名前を付けて妖怪を描いてもらった。それをもとに、夜中「すみだ北斎美術館」の開館記念としてスタートした、「みんな北斎プロジェクト」の一環。北斎が 生きた隅田から新しい障害者アートの波を起こそうと、全国障害者アート公募展「みんな北斎」を開催。2017 年、
漫画家 でアーティストのしりあがり寿さんなら、ユニーク且つさまざまな表現を受け入れてくれるだろう「現代の北斎 !?」として監修をオファー。プロジェと、
クト「アニメで隅田！」を始動する。2018 年度には障害のある人の文化活動で 2020 年のオリンピック・パ「未来アスロン編」をラリンピックを盛り上げるべく、実施。墨田区の中学校、小学校の特別支援学級、福祉施設でワークショップを行い、そこで生まれた素材
をもとに、しりあがりさんがストーリーを担当し、アニメーションを制作・発表した。

http://minnahokusai.ableart.org/に 50 人くらいの妖怪がパレードして夜明けとともに去っていくと

つい僕らは、描いた絵が商売になるならないとか、賞をとるというアニメーションを一晩で作ったら、好評だったんです。子どもらないとか、評価する側やそれを所有する側のことばかりを考えたちにとっては、弱点 が 妖怪 の 形 になって 去っていくから面白がちだけど、やっぱり描く人の気持ちが一番大切だなという気がかったみたいで。治りはしないんだけどさ（笑）。それに、自分 でした。だって、画家とかアーティストという商売ができる前から、描いた妖怪の声も演じてもらったから、声優デビューみたいな気

人って絵を描いてたじゃないですか。頼まれなくてもさ。歌を歌っ分で楽しそうだったし、緊張して喋れなくなる子や泣いちゃう子

たり、発言するのと同じで、描くというのは人にとってとても自然もいて、声を出すって大切なことなんだなと実感して。その経験な行為でしょ？ 描いたら気持ちいいんだから、単純に、絵を描をアレンジして何かできないかなと思ったんです。まとめるのはいてもらったら子どもたちは 楽しいだろうなと。楽しいものを、僕らがやるけど、アニメーションのもととなるキャラクターを子どちゃんと楽しく感じてもらいたいなと思って。

もたちに描いてもらって、それに声を入れてもらえたらいいなと。

̶ 楽しんで描くだけでは終わらないのがアニメというのもポ̶ じゃあ、具体的に何をするかはしりあがりさんも交えて話し

イントなんですね。

合いながら決めていったんですね。
そう。以前、ワークショップで、子どもたち全員に丸を描いても最初はぼんやりしててなんだかよくわからない感じで（笑）、やらったことがあったんだけど、全員ちょっとずつ形が 違うんです

りながらだんだんわかってきたんですよね。そもそも、障害のあよ。小さく描く人もいれば 大きく描く人もいて、筆圧が 強い 人もる子たちになぜ絵を描かせなきゃいけないのか、いろいろそれな

いれば弱い人もいるし、絵ってその人の身体とものすごく繋がっりに考えるわけじゃないですか。まず前提として、障害のある人ている。親指の長い人と短い人でも、描く絵が変わる。格好良くだって、音楽が得意な人もいれば苦手な人もいるし、絵も同じで言えば、絵ってその人の生きたその瞬間の軌跡が 残るようなものだから、優劣の前に描くことが 大切だなって。それで、そういう機会を与えられたと考えたときに、アニメーションっていいん
じゃないかなと思ったんですよね。だって、自分の描いたものが動き出すわけだから。それは描いた人にとって、すごく嬉しいことだと思う。描くときは何か描きたいものがあると思うから、その気持ちの延長で描いたものが動き出すっていうことがあると、無理なく気持ちが乗ってくるような気がしたんですよね。
̶ ほかに工夫されたことはありました？
俺はただ、現場で「みんな描いてー」と言って、描いたら「いいねー」って言ってただけ。見本もあまり上手に描くと敷居が高くなるから、わざと下手にして（笑）。でも、ただ描くだけじゃなくモチベーションを高 められないかなと思って、2020 年 のオリンピッ
ク、パラリンピックもあるし、ちょっとレースみたいな要素も取り入れてみました。結果も、一般のみんなの人気投票で決めようと。
だから、完成したアニメーションに出てくるレースシーンで一等賞になっているのは、一番票が集まったチームなんです。あんま「何でもいいよ」としてしまうと張り合いもないかなと思って、り、勝敗があるっちゃあるという軽いルールを取り入れてみたんです。それも恐る恐るだけどね。他に思いつかなかったからさ（笑）。

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 05

INTERVIEW̶ 平等性にとらわれすぎるのも、モチベーションを下げてしまうことにつながるかもしれないですよね。

社会が平等でないのに子どもに平等しか教えなかったら社会に出られなくなってしまう。競争のある社会 へ出すのに、子どもに一切競争をさせないのはどうかなと思うよね。まぁ、平等っていろんな側面があるから、簡単 には 言えないけど、軽く競争があってもいいんじゃないかなと。負けた子が「悔しい！」って頑張るといいんだろうけど、落ち込んだりしちゃう可能性もあるしね。

反応に個人差があるから、競争って難しいんでしょうね、きっと。
̶ 実際のワークショップの現場での発見ってありました？
現場に行って、初めて発達障害の子たちと接してビックリしたんですよね。全然普通じゃんって。ちょっと落ち着きがないだけ
で、俺も昔そうだったよと思った。中学校まで、椅子の背もたれに腰掛けて授業受けてましたから。手を挙げても先生が指してくれないって、授業中に怒ったりして。でも、そういう子だからという感じで放っとかれてました（笑）。

プロジェクトのこれから
̶ プロジェクトはまだまだ続きますが、今後の課題は？

すみだ北斎美術館のワークショップにて。キャラクターにかけたい応援セリフを吹き出しに描いて壁にペタリ。

この魅力的な絵を使って何ができるかという可能性もそうだ

俺が大学を卒業した 80 年代初めは、たとえば学生がイベント

し、まだ見えていないことが多いですよね。今はオリンピック・パ

をプロデュースしたり、現役女子大生の「オールナイターズ」とラリンピックに向けた枠の中でやっているけど、障害のある子たか、素人に光が当たっていたんです。プロのクオリティとは違う̶ 二元論になってしまうと、選択淘汰される前提のものはそも
そもエントリーしづらくなっちゃいますもんね。

ちが参加しているんだという意識は、自分たちはもちろん、世の世界。1977 年にセックス・ピストルズがデビューして、ロックがみんな社会の中じゃなく、あらかじめ空気を読んで頭の中だけ中にとってもいいことだと思うし。だけど、クリエイティブな作品

出てきたし、漫画ではヘタウマが出てきた。言ってみれば、「コンで選択淘汰のジャッジをしているけど、そればっかりになったら、として今のままでいいかというと、きっとまだ物足りない。障害のチクショウ！」とか「バカヤロー！」というメッセージを世の中に発

普通にいいアイデアって残っていかないですよね。エントリーすある子たちが作ったものをもっといい作品にして、その子たちの信するのに、上手に描く必要はないんだと。下手くそであっても、るもの自体が少なくなってしまうから。日本は、そこがきっと上手存在を世の中に広く知らせるという可能性もあれば、単純作業

一応発信 できているわけで、それはそれでひとつのメッセージ

くいってないよね。選挙にしても、就活にしても、人間にしても、が 得意な子にはそういうことをもっとさせてみたらいいんじゃなじゃないですか。優劣を付けるわけじゃなく、そういうメッセージ

アイデアにしても、この国は一体どういう選び方をしてるんだろいかとか。でもそうなると、学校の授業にはおさまらないですよを大切にしていこうという。まさに、そういう時代だったんです。

うと疑問に思う。だから、自分は専らエントリーを増やすほうに力を注いでいますけど、それを淘汰する側にがんばってほしい。

ね。本当にいろんな可能性があって、いろんな限界もあって。

̶ 多様化は進みながらも、同時に物事の線引きが 激しくなっ̶ アニメーションの分野での障害のある人たちの活躍には、ている現代に対してはどういう思いがありますか？

̶ しりあがりさんは、活動を通じてご自身のそういう考えを伝えようという意思はあるんでしょうか？

まだまだいろんな可能性がありそうですね。

人って、何でもいいってわけにはいかないんでしょうね。何かアウトサイダー・アートの視点から認められている障害のあるしら順列だったり、秩序だったり、優劣だったりそういうのを付けない（笑）。言われたら、その範囲で頑張るけど、意思はないで人の絵は多いけど、障害のある人のアニメーションはまだ少ない

ようとするのはわかる。理解するための手がかりが欲しい。多様す。自分でわかってるからさ、能力的にも時間的にも、そんなにんじゃないかな？ 今後、障害のある子がアニメーションを通じ性と、その整理は両方必要だし、整理には上下左右の取捨選択できないって。やるなら、ちゃんとやらなきゃ子どもたちにもみんて発信できる仕組みができれば、それは世界中に広げることががつきもの。一度整理したと思ったら、また新しいものが 生まれ

なにも悪いから。いつも及び腰オーラを出しまくってます（笑）。

できる。だから、子どもたちがどうなっていくのがいいのかというて、また整理して……みたいな、ダイナミックなイタチごっこが必

目標から考えなきゃいけないよね。目標は作品の評価ではなく、要ですよね。世の中って、生物の世界でもそうだけど、多様なも子どもたちがどうなっていくか？ そういうことを、僕らがこれからのがエントリーして、その 後、選択淘汰されていくわけじゃないんな北斎」というこのプロジェクト名を、しりあがりさんはどうと考えます（笑）。

ですか。すべてが残らないのはしょうがない。そういうダイナミッ

らえていますか？

̶ 最後に、北斎は自由な表現方法で知られていましたが、「みクさが必要で、いろんな物事が生まれてくることに対して規制を̶ ちなみに、本プロジェクトで「現代の北斎 !?」と呼ばれていかけようとするのはおかしいですよね？ 生まれてきたものが、漠然としてるけど、絵が好きだったら誰でも北斎になれるよっるしりあがりさんのとらわれない視点は、どうやって形成されたどういうふうにこれからの環境に合うように選択淘汰されていくてことかな。もうちょっと言うと、これは願いになっちゃうんだけものなんでしょう？

のか、そっちの仕組みのほうが大切なのであって。

ど、絵の前では障害のある人もない人も同じ、関係ないよということだと思っています。

墨田中学校の特別支援学級のワークショップ。今描いたばかりのキャラクターの声優に挑戦する生徒たち。

しりあがり寿 / KOTOBUKI SHIRIAGARI1958 年静岡市生まれ。1981年多摩美術大学グラフィックデザイン専
攻卒業後キリンビール株式会社に入社し、パッケージデザイン、広告
宣 伝 等 を 担 当。85 年、単 行 本『 エレキな 春 』でマンガ 家 として デビュー。パロディーを中心にした新しいタイプのギャグマンガ家として注目を浴びる。幻想的あるいは文学的な作品など次々に発表し、マンガ家として独自な活動を続ける一方、現代アートの世界でも意欲的な活動を続ける。代表作に『真夜中の弥次さん喜多さん『弥次喜多』inDEEP 』など。

INTERVIEW

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 05

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SHOKKI

INTERVIEW×

DAY CENTER SAKURA・KUWANO FRIENDLY HOUSE

01

ごく普通の福祉事業所とセラミック・レーベルとのであい から生まれた、
どこまでも自由な陶芸
SHOKKI×デイセンターさくら・桑野フレンドリーハウス

昨年 1 年間で 20 組と、実にさまざまなアーティストやブランドとのコラボレーションによって型にはまらない陶芸作品を次々発表しているセラミック・レーベル「SHOKKI」。
その中のひと組が、〈デイセンターさくら〉と〈桑野フレンドリーハウス〉、岡山県にある 2 つの障害者支援施設だ。
これまで特に、外へ発信するためのアトリエ活動は行ってこなかったという
どんなきっかけからもたらされたのか。
生活介護・就労支援施設と「SHOKKI」の であい は、
̶［写真］黄瀬麻以 ［文］石田エリている方の中には、同じことを繰り返すことで安心するという性質の方もいるのでルーティンの仕事もとても大事なのですが、たまには外からの刺激もあってもいいのではないかと。それに、僕自身も飽き性なところがあって。モチベーション高く働き続けていくためにも、何か自分にとっても刺激になる面白いことがしたかった。それで、ある縁があって SHOKKI に話を持ちかけたんです。

03

02「何かやらない？」と最初に言わ
SHOKKI：でも、れたときは、いろんな人とコラボレーションしてみ――施設で働いている若い人の中には、小林さひと口に「食器」と言い切るには少し歯切れがSHOKKI に 持ちかけて 始まったと聞きました。

たいという構想段階で、実際には始めていない時

んのように外部のアーティストやクリエイターと悪く、陶芸であって陶芸の領域からはみ出してい

それは、どんな思いからだったのでしょうか？

期でした。障害のある人と何か一緒に作ってみた

何かやってみたいと思っている人は少なからずい

いなと興味 は 抱 いたものの、どんな風 にコラボ

るんじゃないかなと思います。そして逆に、実は：2〜3 年SHOKKI ディレクター（以下、SHOKKI）

レーションを紹介していけばいいのか、または、作

アーティストやクリエイター側にも障害のある人る。たとえば指で成形した跡がそのまま残っていても「ま、いっか」と、それも味にしてしまう軽やかな「SHOKKI」は、実際誰がつくっているのか、メ

前になりますよね。小林くんがいろいろと悩んでるからには最終的には作品として販売したいといたちに 興味 はあっても出会うきっかけがない、

ンバーは何人いるのか、どこに拠点があるのかな

悶々としていたときで。

う気持ちがあったので、その時点では制作の方法

入って行きづらいという人もいるんじゃないかと思が定まらなかったんですよね。そんな段階を経て、うんです。そうした意味では、小林さんのようにドつの障害者支援施設とが であった のは、1 年：いや、ネガティブな悩みで小林拓馬（以下、小林）

SHOKKIもいろんなアーティストとコラボレーショ

アを開けてくれて、接着剤になってくれる人がいど 明 かさず 活動している。そんな SHOKKI と2ほど前 のこと。この 施設 で 働 いている小 林拓 馬はないんですよ。自分が 働いている施設の利用ンするようになり、作品への落とし込み方、販売のるといいですよね。実際には、このコラボレーショ

さんのある思いがきっかけを作ったのだという。

者が、社会との 接点を増やすにはどうすればい

仕方がだいたい掴めてきたので具体的にやってンをやってみたいと施設長や他の職員の方たち〈デイセンターさくら〉と制作した作品
昨年夏は、いんだろうと、ずっと模索していたんです。最近

みようと昨年ようやく話が進んでいきました。

に初めに話したときはどんな反応でしたか？

を岡山県内 で展示。そして 現在、〈桑 野フレンド

では、アート活動 に 特化した 障害者施設も増え

リーハウス〉に場を移して、新しいシリーズを制てきて外に開かれている感じがありますけど、僕

小林：2 つとも同じ法人内の 施設 で、僕 は 今〈桑作している。成形作業が終わり、焼き入れ前の最が働いているところは普通の生活介護事業所な野フレンドリーハウス〉で働いていますが、その後 の 色付 け 作業を行うという日に 施設を訪 ね、ので、そこでレクリエーションの時間に絵を描い頃は〈デイセンターさくら〉の就労支援の方にい「Plan P」と名付けられたこのプロジェクトにつたりはしているけれども、それを発表したり展覧たんです。でも、就労ではなく生活介護の方が組会をするというようなものではないんですね。だ

み 込みやすいかなと思って、生活介護の職員のから、意識的に外との接点を生みだすようなこと方に「SHOKKI とは」という説明から始めて。最いて話を聞いた。

「なにか面白いこと」を現実化するが 何 かできないかと。ここは 通所施設なので 入

初は「え？」って、ハテナが飛び交っていましたけ

所施設 ほどではないにせよ、意識しないと利用

ど、よくわからないながらも受 け 入 れてくれま

者も同じ職員としか 接していないという単調なした。

――今回 のコラボレーションは、小林さんから日々が 続いてしまうんですよね。ただ、利用され

18

04

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 05

INTERVIEWSHOKKI：名前も顔も明かしていない、素性がわからないという、得体の知れない相手ですからね……

断られるだろうと思っていたんです。でも、もし断られたら、施設としてではなくて、小林くんがつながりのある障害 のある方、個人と何 かやれた
らいいのかなと思っていました。ところが、わりとすんなり受 け 入 れてもらえてトントン 拍子 に 決まっていった。小林くんへの信頼性というのもあるのでしょうが、こんなにもフレキシブルなところなんだと思って。意外でした。

05――実際には、生活介護の余暇活動に組み込んんですよ。外 の 人間と接 する機会がそれほどなだのでしょうか？

いという施設に、いきなり入っていって受け入れられるのだろうか、全くコミュニケーションが取れ小林：新たに設けました。もともと「地域活動」とないんじゃないかと思っていたら、実際にはそんいう時間があったので、その時間に充てました。

なことはなくて。最初に自己紹介したときは誰も大人数なので、実は一つの活動を組み込むのも聞いてなかったですけど。

調整が大変で……。利用者さんには、3カ月で 1
クールのシーズンごとに、どんな活動がしたいか

小林：それよりみんな、目の前に置かれた粘土がと希望を聞くんですね。そこから振り分けていく。

気になっちゃって（笑）。

06

なので、1 年のうちに 3カ月しか表現活動しない人もいる。この 人 は 素敵 な 絵 を描くからといっ

SHOKKI：そう（笑）、でもすぐにその場に馴染ん――そうして焼きあがったものを見たときは、い――さっき職員の方が「値段に驚いた」というのて、その人が 1 年間絵を描き続けられるのかといだし、作り始めると皆それぞれに意思を感じるこかがでしたか？

は、高いということですか？

うと、そういうわけでもないんです。ある程度、とができました。言葉を話さない 人も多くいまし

平等に 機会が 与えられなければならない。施設

たが、こうしたいんだろうな、こう作りたいんだろ

SHOKKI：いいも悪 いもジャッジしないんです。

SHOKKI：そうですね。想像していたよりあまりの方針としては、いろんな活動を提供する、というなというのは、なぜか言葉がなくてもよくわかもともと SHOKKI は出来上がってくるものに 対にも高すぎたみたいで、言葉を失っていました。

うことが主眼になっていますから。

るんです。でも手伝いはしません（笑）。見守るだ

してほとんどジャッジしないので。
「これはどう見

よく福祉事業所で売られているような商品って、〈デイセンターさくら〉のときは、成形を少しけ。

ればいいんだ？」という前衛的なものはたくさん

200〜300 円の安価なものが多いじゃないです

手伝ったり、色付けはこちらでやったりしたんで出来上がりました。陶芸も経験を重 ねていくと、か。その何十倍の値段だったので見慣れない数ゴールを定めず、
ジャッジしないこと――SHOKKI はそれまで障害のある人と接したすが、それも任せる方がもっと面白いものになる「こんなに分厚いと焼きづらいな」と思って無意

字 に 驚 いたんだと思 います。でも200〜300 円〈桑野フレンドリーハウス〉でと思った。だから、識に焼きやすい形にしてしまうんですけど、彼らでは絶対に売りたくなかった。コラボレーション

は一切手出しをせずに進めてきました。

にはそんな考えもないので 気持ちが 良 かった。

で作品として売る以上は、きちんと価値づけをし彼らの自由さを羨ましいと思う瞬間もありました

たかったんです。

ことはあったのですか？

小林：職員 たちは、SHOKKI を外部 から来 た 先

けど、どんな相手 でも比較 するのは 意味 のない

SHOKKI：ありました。個人的な話ですが、母が生として見ているんですけど、何を教えるわけでことだと諦めます。

特別支援学校で美術教員として働いていたんでもないので、利用者たちはアシスタントだと思っす。まだ彼らを障害者だと認識するようになる前ているんじゃないかな（笑）。

に、彼らの作品と出合っていて。なんだかすごい

絵だぞと、子どもながらにゾクゾクした記憶があ

SHOKKI：そうですよね、雑務をする人……。

ります。

―― そうすると、もはや共同作業ではないという。

ら、いいざわつきだったと思います。

価格は、作品 としての指標

SHOKKI：2018 年 20 組のアーティストとコラボ〈桑野フレンドリー――先ほどの制作時間では、ハウス〉の 管理者も好意的 に 手伝 われていて、――〈 デイセンターさくら〉との 作品 は、岡山県「今の若い人で自主的に企画を提案するなんて、

内で展覧会もやりましたよね？ そのときは、作者

小林は珍しいタイプで頼もしい限りです。これはも観に来られたんですか？

――SHOKKI のコラボレーション相手としては、
相性 がよさそうですよね。SHOKKI 自体、いい小林：実際にそれで買ってくれる人もいましたか

バックアップしてやらないと」とお話しされていました。これからやってみたいことはありますか？

意味で陶芸という概念のボーダーライン上にあレーションしたのも、レーベル単体での活動とは

SHOKKI：もともとコラボレーションするのに展るような表現活動だと思うので。

反対に、SHOKKI 自体の作家性を消したかった

示も込みで考えていました。作者も観に来てもら

小林：今回の取り組みは、僕の中でも施設としてんです。 レーベルとして存在する ということをうことを考えると、岡山県内で展示した方がいいも大きな一歩になりました。これを機に、いろんな

SHOKKI：そうですね。だからか 一緒 に 何 かが目標にしていたので、今回に限らず、他のコラボだろうと場所を探して。

外部 の 人と関 わりを持 つ「Plan P」というプロ

作れたら、思いもよらないところに行けるかもし

レーターのときも極力相手にゆだねるように作っれないと直感的に思ったんだと思います。

ていて、結果としてサポート役にまわる場合もあ

ジェクト名もつけましたし、8 月には〈天神山文化

小林：職員も観に来てくれて好評でしたよね。

みを企画しています。これは、僕だけではなく福ります。それと大抵、最初に「こういうものを作り――実際 にはどういった 方法 で 制作したんでましょう」というゴールを設定しない方が、結果的すか？

に面白いものが 出来上がるんですけど、障害者事業所は、それが 一番いい形 でできる相手だと〈デイセンター・さくら〉で、始めて粘SHOKKI：
土の 成形をする日は、事前にあれこれ 考えてた

思いました。

プラザ〉という場所を借りて、画家の方と違う試

SHOKKI：でも値段に驚いていましたよね。

祉職員何人 かでやることになっていて。他 にもやってみたいことが膨らんでいるところです。

小林：そうですね。作って売るという流れ自体が、施設の中で定着していないので免疫がないというか……。SHOKKI は、初めから販売すると言っていて、ぜひそうしましょうと進 めてきたんです
けど、結局〈デイセンターさくら〉には前例がないということでお金を納めない方向でまとまりまし〈桑野フレンドリーハウス〉では、最た。なので、
初にパーセンテージを決 めて、売 れたら事業所の分の売り上げを何かしらの形で還元していくということになって。たとえば、画材を買ったり、おやつを買ったり。

――制作した作者自身にお金を渡すことは難しいんですか？

小林：参加していない人もいるので、平等ではないという部分が大きくて。それならお金ではない

何か物品の方がいいという結論に至りました。でも、いずれにせよ、金銭 は 絡 んだ 方 がいいなと思った。こうしたことがもしかしたらお金に変わるかもしれないという気 づきになるし、そうした事

INTERVIEW

01 〈桑野フレンドリーハウス〉で行った最後の色付け作業。

02 「SHOKKI」のオリジナルの作品。いびつなカタ
チ、支点もばらばら、でも自立している不思議な風合いが魅力的。Photo：SHOKKI

03 この日の〈桑野フレンドリーハウス〉では、午後の 1〜2 時間、14〜15 名 の 利用者 が 色付 け 作
業に参加した。

04 2017 年の「なんとなく民芸」展から二度目となる、カナダ 人 ア ー ティストの ユ ニス・ルックとSHOKKI の コラ ボレー ション 展「Unfound」（2018）。架空の発掘調査 で掘り起こされた物体をテーマに展示を行った。

Photo：Fuyumi Murata〈桑野フレン
05 このコラボレーションの発案者 で、ドリーハウス〉の職員・小林拓馬さん。

06 「TOKYO CULTUART by BEAMS」での展示。
他 のコラボレーターのとともに 今回 の 取材時 に例が何個も生まれていくことが、施設全体の活気色付けした作品もお披露目された。

を生み出していくんじゃないかと思うんです。

Photo: Takuma Kobayashi

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 05

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INTERVIEWESTHER VOSSEN

精神医療とアートのプラクティス。オランダで
20 年続くアーティスト・イン・レジデンス〈フィフス・シーズン〉の試み
エスター・フォセン（フィフス・シーズン ディレクター）
精神科病院にアーティストが滞在し、患者やスタッフとの交流のなかから制作や作品の構想を考えるプロジェクト〈フィフス・シーズン〉。オランダ・ユトレヒト州の精神医療センター、
アルトレヒト病院で 1998 年に始まったこのプロジェクトは、医療にとって、そしてアートにとってどのような影響を与えてきたのだろうか。
現代アートのさまざまなプログラムを行う NPO 法人
アーツイニシアティヴトウキョウ［ AIT/ エイト］が日本財団との共催で立ち上げた「dear Me」プロジェクトの招へいで東京に滞在した〈フィフス・シーズン〉のディレクター、エスター・フォセンさんに話をきいた。
̶［写真］阿部 健（ポートレート）［文］佐藤恵美［取材協力］NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT/ エイト］
［通訳］池田 哲
アーティストの滞在期間は 3カ月。これまで数多くのアーティストが〈フィフス・シーズン〉に〈フィフス・シーズン〉のディレクター 、エスター・フォセンさん 。NPO 法人 アーツイニシアティヴトウキョウ（www.a-i-t.net）が 行う、子どもと福祉とアートの 未来を考えるプロジェクト「dear Me / ディア［AIT/ エイト］

ミー」のワークショッププログラムのあと、お話を伺った。

「患者さんとお酒は飲ん
なかにはお酒を飲むと薬の効き目が変わってしまうこともあるので、参加し、アルトレヒト病院の広大な森の敷地にあるアーティスト・ハウスに滞在した。そこでつではいけない」というようなことだったり。女性の作家には、セクシーすぎる服を着て刺激をくられる作品、実施されるプロジェクトは、結果として病気のイメージや認識に焦点をあてる

与えないように気をつけてほしい、などです。

ものとなっている。アートは精神医療にどんな役割を果たしているのだろうか。

変化の前の、静寂な季節

精神病を身近な存在に̶〈フィフス・シーズン〉が立ち上がったきっかけや目的を教えてください。

̶〈フィフス・シーズン〉は、直訳すると「5 番目の季節」という意味になりますが、どのよう
約 20 年前、〈フィフス・シーズン〉を立ち上げたのは、スーザン・オクスナーというアート・ディ

な思いが込められているのですか。

レクターです。アルトレヒト病院はすでに多くのアートコレクションを持っていたこともあり、ドイツ人の作家、クルト・トゥホルスキー（1890–1935）が第 2 次世界大戦前に書いた物語のアートが治療において重要な要素である、という意識がありました。当時は、世界的にもアー名に由来しています。
トゥホルスキーは、夏の終わりで秋が始まる前の季節を「フィフス・シー

ティスト・イン・レジデンスが 増え始めた時期という背景もあり、スーザンを中心に実験的にズン（＝5 番目の季節）」と描写しました。この 5 番目の季節を、これから何か始まるのではないか

始めた〈フィフス・シーズン〉が 今日まで続いた形になります。私たちがこれまで活動を続けといった予感を秘めた、静かな季節だと考えていたのです。アーティストが精神科病院でのてきた目的には、精神病の存在を社会に見える形にすること、より身近な存在にすることが滞在で、自身を見つめ直し、そこから何か新しいものをつくっていく。そんな意味を「フィフあります。

ス・シーズン」という言葉になぞらえています。

̶ その後、エスターさんはどのようなタイミングで関わり始めたのですか。
̶ アーティストにとって自分を見つめ直す 3カ月ともなるわけですね。どのようにして過ご
私はもともとユトレヒト州にある精神医療組織でアート・コンサルタントとして働いていまし

すのでしょうか。

た。そこでは医療組織のアートコレクションのマネジメントやキュレーションなどを担当してい可能な限り、病院内のさまざまなところへアプローチします。患者やスタッフの方々に関わり〈フィフス・シーズン〉で人材の募集があり応募しました。私はおもにアーティスたのですが、ながら、日々の治療に参加することもありますね。そして 3カ月の滞在のなかで、アーティスト

トを招へいしたり、滞在しているアーティストの相談を受けたり、キュレーター的な観点から作は見るものや触れるものからインスピレーションを受け、新作に取り組んでいきます。色々な品のアドバイスをしたりしています。

患者に出会うなかでコラボレーションも生まれますが、それは義務ではありません。どこまで「患者」という立ち位置から抜け出すこと関わるかは患者の意志に委ねています。
̶ 医療側からアーティストに対して、注意やリクエストなどはあったりするのでしょうか。

̶ その 後、2014 年 にニューヨークで〈ビューティフル・ディストレス 〉が始まりました。
このプロジェクトも〈フィフス・シーズン〉と同じアーティスト・イン・レジデンスで展開している

いまのところ、アーティストが「やりたい」ということに制限は設けていませんし、リクエストものですよね。

ありません。ただ、滞在生活をするにあたりアーティストには一番始めに「こういう行動をしま「これはよい、これはだめ」というガイダンスを行います。たとえば、治療中の患者のしょう」〈フィフス・シーズン〉の運営メンバーは、〈フィフス・シーズン〉をさらに国際的なレベルに発展できないかと模索していました。あるとき、医師であり〈フィフス・シーズン〉のメディカル・
ディレクターであるウィルコ・タウネブライヤーが、ニューヨークで講演をする機会がありました。その聴講者のなかに、精神病院の役員のような立場の人がいて、その人が「うちの病院で〈フィフス・シーズン〉のようなことをしないか」と持ちかけてくれたのです。そこから〈ビューティフル・ディストレス〉は始まりました。

̶〈ビューティフル・ディストレス〉というのはどのような意味でしょうか。
「精神疾患がある」ということは、一般的には「悪いこと」「悲しいこと」というイメージを持たれがちですよね。ですが、絶対的にそうかというとそうでもないと思うのです。その症状は見方によってはポジティブな側面もあるかもしれません。たとえば、その人がユニークなキャラ
クターだと評価されることもあるかもしれない。疾患のポジティブな側面もとらえてもらえるよオランダ・ユトレヒト州のアルトレヒト病院内にある、〈フィフス・シーズン〉の拠点。

20

うに「ビューティフル・ディストレス（＝美しい苦悩）」という名前にしています。

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INTERVIEW

〈 ビューティフル・ディストレス 〉に 参加したアーティスト Marijn Ottenhof による 演 劇 プロジェクト（2017 年）。精神科診療所の内外の世界の融合や異なる環境 でのそれぞれの類似性「Staging Anxiety」に着目する Ottenhof は、患者へのインタビューをベースに台本をつくり、治療のためのグループセッション〈ビューティフル・ディストレス〉に参加した Yasmijn Karhof による、オランダ・ティルブルクのテキスタイル（2016 年）。モチーフの写真博物館との協働で制作したタペストリーの作品「Reality is a Fingerprint」

は、メッセージが描かれたプラカードを持っている病院のスタッフたち。一般的に言われる「普通」であるこや誕生日パーティーなど診療所の日常で起こりうる状況を再現した。即興を取り入れながら他者の経験を想「健康」と精神的な「病気」の定義の揺らぎに関心を持つ彼女はキングス・カウンティ・ホスピタとの概念や、像し再現することで生まれる混乱の要素や、パフォーマンス後の演者によるコメントも作品に反映され、芸術ルに滞在中、患者とスタッフに「現実を把握できなくなった瞬間」についてのインタビューを行い、そこからと治療的アプローチの交差の可能性や他者の苦悩や孤独をどれだけ私たちは想像を寄せることができるの抽出した、絶望や恐れ、混乱、排除や壮大さにまつわる言葉をプラカードに書いてスタッフに掲 げてもらっかを考察する。背景にある黄色の壁はドメスティック・バイオレンスについて、青い壁は孤独について、それた。病院内での会話や頭の中の言葉が、作品を通して人々の目に触れることで「現実とは何か、そして私たぞれのテーマで制作された。

ちは本当にそれを知っているのか」という哲学的な問いを投げかけた。

̶ 患者さんのポジティブな側面を引き出せるのがアーティストの力でしょうか。

それから教育的なプログラムにも力を入れています。医師や看護師、セラピストなどの精神医療に関わるスタッフや学生に向けたワークショップを行っています。美術大学ともタイ〈フィフス・シーズン〉も〈ビューティフル・ディストレス〉も、患者さんの可能性や才能、スキルをアップし、美大生に向けて 1 年に 1 回、精神医療の話をしながら、作品をつくってもらうような伸ばすことのできるものだと思っています。実際に、アートに関わった患者さんにとって何が有効

ワークショップも行っています。今はオランダとアメリカの 2カ所でプロジェクトを行っていまだったのかを証明するのは難しいのですが、作家と関わることでその人の新たな能力を発見しすが、もう少しほかの国、たとえば日本でも展開していけたらいいなと思っています。

たり、スタッフやほかの患者さんと普段よりコミュニケーションをとるようになったりといった変化があるのです。そうして「患者」という立ち位置から抜け出すことは非常に重要なことです。

̶ 今回、日本財団とオランダ大使館の助成で、日本で参加された AIT の教育プログラム

アーティストがいると医療の現場が変わるのひとつかもしれませんよね。エスターさんが、アーティストの和田昌宏さんと一緒に考えらMAD（Making Art Different）の一貫で行ったワークショップ・プロジェクトは、そのステップれたワークショップでは、参加した子どもも大人も表情がいきいきとしていました。

̶ 実際に、関わった患者さんにあった変化はどのようなものだったのでしょうか。
和田さんや AIT の運営スタッフと一緒に、事前のウェブミーティングなど長い時間をかけて準たとえば、何も話さず黙り込んでいた患者さんが、アーティストの活動に参加してから多くの備をしました。私が面白いと思っているアイデアを日本で実施するとどうなのか、を真剣に考ことを話すようになりました。通常の治療だと、医療者を前にした患者さんは「こういうことがえてくださったのがうれしかったです。

求められているんじゃないか」「こうしなければいけないんじゃないか」と感じ、自然と口数が和田さん自身、非常にコミュニケーション能力に優れた方で、彼の作品が大人だけではな

少なくなってしまうかもしれません。ですが、作家とはより自由に関係性をつくることができく子どもにも伝わっていた。非常にエネルギーにあふれていますし、子どもをやる気にさせらる。アーティストと関わることで活動的になり、いろんな人たちとコミュニケーションをとるよれる部分が素晴らしいと思いました。ぜひ〈フィフス・シーズン〉にも来ていただきたいです。

うになった患者さんは多くいます。

̶ では、医療スタッフには変化は見られますか。
アーティストと関わって、自身でドローイングを始めたり写真を撮り始めたりする患者さんもいますので、そういった変化から多くの気づきを得ていると思います。そのなかから患者さんの好きなものや可能性を発見し、治療のオプションが増えたりすることはありますね。

̶ いま課題だと感じていらっしゃることや、今後の展開についても教えてください。
やはり精神病や精神障害への偏見はまだまだあります。それをどのようにして取り除いてい
けばいいのかというのは課題です。私は 8 年前からフィフス・シーズンに携わっていますが、そのころより意識しているのは、展示など病院の外に開く活動の幅を広げること。よりたくさんの人にこのプロジェクトを見てもらうことです。

エスターさんがアーティストの和田昌宏さん（写真右奥）と一緒に企画に参加したワークショップ「オランダと日

本のおとぎばなしを読んで、登場人物の気持ちを絵や形に表現しよう！」助成：日本財団、オランダ王国大使館（2018 年 9 月 1日、東京・代官山）。その 名 の 通り、2 つの 国 の 話 から子どもたちが 自由 に 絵 や 形 に 表現した。

「MAD2018 子どもとフクシとアートのラボ」の一環で開催。

Photo: Takaaki Asai

エスター・フォセン / ESTHER VOSSEN
フィフス・シーズン ディレクター／キュレーター。オランダ、コーポレートアート協会（VBCN）の理事およびモンド
リアン財団の委員を務める。ジャーナリズムを学び、オランダ国立放送（VPRO）の番組制作者として働いた後、
アート・アカデミーとアムステルダム大学で美術史を学ぶ。1998 年以来、アペル・アーツ・センター、オランダ

国立博物館の精神医学部門、ドルハウス美術館などの美術機関においてプロジェクトマネージャーおよびキュレーターとして働く。

〈ビューティフル・ディストレス〉が行われている、キングス・カウンティ・ホスピタル・センター。

INTERVIEW

http://www.vijfde-seizoen.nl/en/

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SERIESTHE OUTSIDEIN ART
Dr. ロジャーのアートレクチャー

アウトサイダー・アートの生みの親、ロジャー・カーディナルからアートを学んだキュレーター、ロジャー・マクドナルドの連載「THE OUTSIDE IN ART」。アートの主流から少し外れた
オルタナティブな視点で、過去から現在まで、時代を自由に行き来しながらアウトサイダー・アートを紐解く誌面上のレクチャーです。
第 2 回のテーマは「ヴィジョン」。幻視や目に見えない内面世界を意味するこの言葉とアートとの関係について考えてみましょう。
［構成・文］石田エリ［コラージュ］ガイ・メイマン

第 2 回「ヴィジョン」
正規の美術教育を受けていない者はアーティストとして認め

第一次世界大戦を前に恐ろしい幻覚（ヴィジョン）を体験するよ

ないと、長きにわたりアカデミズム主導の美術史からこぼれ落ちうになったユングが、自らの幻覚を研究対象とした緻密な記録。

てきたアウトサイダー・アート。日本 におけるアウトサイダー・

この『赤い書』には 16 年の歳月の中で、ユング曰く「無意識とのアートの歴史も、まだ短いと言わざるを得ませんが、日本のアー対決」を通して描かれた 134 点の素晴らしい絵とカリグラフィー

トシーンの 中 で 存在感 を 増 すきっかけとなったひとつには、も収められていました。ジオーニが、この本を展示できたこと自1993 年に東京〈世田谷美術館〉で開催された「パラレル・ヴィ

体が成果であったというほど、本来のアートの本質を突いたもの

ジョン−20 世紀美術のアウトサイダー・アート」展がありました。

だったのです。

パラレル・ヴィジョン展とは、1992 年にロサンゼルスの〈カウンティ美術館〉でモーリス・タックマンが企画し、マドリード、バーゼ
ル、東京と、世界 4 都市を巡回したアウトサイダー・アートの展覧会。カウンティ美術館は、この 6 年前に「芸術における霊的なもしたが、今では市場でかなりの値段がつくオーストラリアを代表するアーティストとなっています。

権威的な環境から自分を解放しろと言う
ウイリアム・バロウズのメッセージ
最後 は、また 少しアートから外 れますが、アメリカの 小説家、ウィリアム・バロウズを ヴィジョン の観点から見てみたいと思

霊能力を持つアーティスト、
ヒルマ・アフ・クリントの−抽象絵画 1890-1985」展を開催しており、これは、神秘的

この流れから、「百科事典の神殿」にも出展されていた、霊能な領域に踏み込むアーティストたちの内面から湧き出す霊的な力を持つスウェーデンのアーティスト、ヒルマ・アフ・クリントを紹います。バロウズは、ジャック・ケルアックやアレン・ギンズバー
グなどと並 ぶ、1950〜60 年代 のビート・ジェネレーションの 作（1959 年）をはじめとする前衛『裸 のランチ 』
家 のひとりですが、的な作風と、その破天荒な生き方も当時の若い世代から絶大な支持を得ていました。

ヴィジョン と芸術との結びつきを見せるものだったのですが、介します。この展覧会では、アウトサイダー・アーティストだけでバロウズは、世の中を人とは違う角度から見ているユニーク

パラレル・ヴィジョン展は、この続きとしてアウトサイダー・アー

なく、正規の教育を受けていたけれど、美術史に入ってこなかっな思想の持ち主でした。我々現代人が置かれている社会の権威

テイストにフォーカスした展覧会でした。そして、日本では同時にたアーティストを再発見するという意味合いも込められており、的な環境 は、我々の 心 や 価値観、主体性にダイレクトに 影響を「日本のアウトサイダー・アート」展を開催、山下清や草間彌生、

彼女は後者のひとりでした。

及 ぼし、形づけているのだと。それを加速させたのが、60〜70

彼女は、自分にはガイド・スピリット（指導霊）がいて、トランス

年代のテクノロジー革命であるラジオやテレビ（のちにはインターされ、大きな話題を呼びました。

京都〈みずのき〉の小笹逸男や福村惣太夫など作品が追加展示状態に入るとそのガイドが降りてきていろんなことを教えてくれ

ネットも含まれる）であり、これらは直接人間の神経系に作用する。

ると言い、目覚めると、その教えを絵に描きました。その絵は、ユだからこそ、そこから意識的 に 逃 れなければならないと言 いま

カール・グスタフ・ユングが研究し続けた無意識との対決

ングにも似た神話や曼荼羅のようなフォルムの抽象絵画で、ワシす。何も考えず権威的な環境にただ流されるのではなく、一人ひリー・カンディンスキーやピエト・モンドリアンなどが抽象絵画にとりが自分の環境を再プログラムすること。そして、権威的環境

たどり着く以前の、いわば先駆的な表現だったため、これを見たから隔離された自分のテリトリーを作るために、文学や映画、そしてアートはひとつの有効な方法だと言いました。

ヴィジョン という言葉から、私の頭にまず浮かぶのは、スイ

周囲の画家たちはとても驚き、「不可解な絵」だと評価の対象にスの心理学者、カール・グスタフ・ユングです。ユングと聞いて、はなりませんでした。彼女は 正規 のアート教育を受けていながアートとの結びつきを連想する人は少ないかもしれませんね。けら、霊能力が 備わっていたという興味深いケースです。そして、成した文章をバラバラに刻んでランダムに繋げる実験的な方法）も、彼にれども、ユングは心理分析を追求する中で視覚芸術 へとたどり

彼女が残した数々の作品は、本人の意向で自身の没後 20 年間、とっては秩序を壊す行為であると同時に、理性から解放されて（完
バロウズが編み出した有名な文章編集技法「カットアップ」

着き、この 2 つの領域を繋げて考えた人でした。ユングは、医学公表しないようにと遺言されていました。今世に出しても社会の無意識へと近づく方法でもあったのでしょう。これには、デヴィッからアートを見たとき、アート制作には 2 つのアプローチがある

理解がついてこれず、馬鹿にされて終 わってしまう。20 年先にト・ボウイやブライアン・イーノなどのミュージシャンたちも大きと言います。一つは、サイコロジカルモード。もう一つはヴィジョ

は、評価されるときが来るだろうと予測していたのです。それはな影響を受けました。けれども、バロウズは言います。自分のテリ

ナリーモードです。サイコロジカルモードとは、人間の意識下で見事に的中し、20 年後の 1960 年代、世に出た途端、評価を得

トリーを作り、自分のヴィジョンを描くことは特殊な作家性を持つ生まれる理解可能な芸術。具体的に目の前にある何かを描くよることに。そこから研究が進み、今ではスウェーデンを代表する人にしかできないことではない。誰にでもできる、やるべきなの

うな、説明のつく表現です。それに対して、ヴィジョナリーモード

近代画家となっています。

だと。

とは理解不可能な芸術。不気味で不思議、人間の意識が及ばないところから生まれてくる表現。何かに取り憑かれるような、または、突き動かされるような衝動を指すヴィジョナリーモードは、
まさに人間の潜在意識下の深いところから湧き出てくるもので、部族の神話的ヴィジョンを描いた、
エミリー・ウングワレー

ユング自身の研究領域である夢の世界にも通じるものでした。

オーストラリアの中央に位置する砂漠地帯、先住民族・アボリ

私 はこれを、鑑賞 する上 でも当てはまる指針だと思っていま

ジニのコミュニティで生まれたエミリー・ウングワレーは、まさにす。ある作品を前にしたとき、どこまで自分の理性で掴みとれる

神話や儀式のヴィジョンを高いレベルで絵に表した、ヴィジョナのか。そこで戸惑ったり、想像力が 高まったり、あるいは言葉をリー・アーティストでした。長く迫害されてきたのち、保護区域で失うような説明のつかないものを、ヴィジョナリーモードの芸術

しか 生きられなくなったアボリジニに 対し、1977 年、政府 は 文と呼ぶことができるでしょう。これをユングは夢や神話から読み化の継承を目的として美術・工芸のワークショップを開きます。そ解こうとしましたが、言葉で説明のつくことに重きを置くアカデミ

れまで儀式の際に、砂の上や女性の体に模様を描いてきたエミズムの美術史からは、ふるい落とされてきたのです。

リーでしたが、これをきっかけにキャンバスに絵を描くようになりユングが 生きた 時代 から随分と時 が 経ち、アウトサイダー・
アートにとってもうひとつの 重要 な 展覧会 が 開 かれました。

2013 年の「ヴェネチア・ビエンナーレ」です。歴代最年少のキュます。このときエミリーは部族の女性にとって重要な儀式を司る長老であり、70 歳を超えていました。
地面にキャンバスを置き、座り込 んで描いたと言うエミリー。

ロジャー・マクドナルド /ROGER MCDONALD
アーツイニシアティヴトウキョウ [AIT/ エイト] 副ディレクター。1971

年生まれ。ケント大学にて宗教学修士課程修了後、美術理論にて博士
号 を 取得。博士号 では 近代 アートとスピリチュアリティーを 研究。

レーター、マッシミリアーノ・ジオーニによる、日本語訳で「百科古代から部族に代々伝わる神話を伝承するために描かれてきた事典の神殿」と題されたこの展覧会は、現代アートとアウトサイ

シンボリックな絵は、キャンバスに落とすことで見事な抽象絵画

講、現在もプログラム・ディレクターをつとめる。個人美術館フェンバー

ダー・アートが 混ぜ 合 わせて 構成されました。そして、この 展覧として人々を魅了しました。そして、亡くなるまでの 8 年間で、バガー・ハウス（長野県佐久市）ディレクター。現在は、アートと変性意識の会 の 中心的位置 に、ユングの『 赤 い 書 』が 展示されていたのディック（ろうけつ染め）とキャンバス画、3〜4000 点もの作品を残です。

します。彼女も位置付けとしてはアウトサイダー・アーティストで

22

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 05

2002 年、仲間とともに AIT を立ち上げ、現代アートの学校 MAD を開関係をテーマに、研究やキュレーションを行う。

http://www.a-i-t.net/ja/

SERIESSERIES

アートの境界線に立つ
アートを観る、創る、体験する、学ぶその時、意識に立ち現れざるを得ない「アートとは何か？」という問い。額縁がつけられ、美術館に収められ、
ホワイトキューブの中に並べられる作品だけがアートなのか。
そのボーダーの上に立ち、日々考える人々に聞く。
̶
村上 慧［美術家］
家を背負い、路上を歩くことで見える世界［構成・文］井出幸亮

散歩を通じて、街を自分たちの手に取り戻したかった。

すら働き続ける、そんな日常が無限ループのように思えて息出会って、自分もまたどこにでもいる大衆の一人なんだと気が苦しく感じていました。見えないガラスに囲まれ、閉じ込めらついたんですね。愚かなのは自分だったんだと。

れているような。そんなことを思っていた頃、三宅島を訪れる

そうした経験を経てからは、以前よりも他人と話すように

子どもの頃から図工が好きでしたが、同時に昆虫にも強い機会があったのですが、そこには火山の噴火で流れ出した溶なったし、本もより読むようになった。自分の目線を超えた大興味を持っていました。ダンゴムシやアリのいる地面に目を岩に自宅が埋まってしまった人がいたりして。彼らはすでに存

きなものに振り回されるのでなく、地に足を着けてクリティカ

近づけていくと、彼らの世界が 見えてくる。 解像度 を上げ在しない土地のローンを払い続けていた。そういう現状を見ルなことをやっていこうと。そのためには、色々なことを吸収ることで、普段の自分が 住んでいる世界とは異なるレイヤーて、土地とは、家とは何だろう？ という疑問が湧いてきたんでして人間として成長しないとダメなんだという、当たり前のこに自分の身を置くような感覚に惹かれていました。

「土地の所有」という共同幻想のようなものを作り上げて、す。

とがわかった気がします。

そうした 体験を求 めていたせいか、高校生 の 頃 には「散みんなで騙し合っているだけなんじゃないかと。

移動生活をしている最中、「自分一人でやっているだけで歩」にハマりました。毎晩、実家の周囲を2 時間くらい歩き回

その時、ほんの思いつきなんですが、「人間一人が 寝るこは意味がない。社会に影響を与えられない」とよく指摘されるんです。親から「どこへ行くの？」と尋ねられるんですが、たとができる、最低限 のサイズの 家を作り、それを移動させなたりしたのですが、人間はどれだけ他人と関わらずに生活をだ散歩したいだけだから、自分でもわからない。とにかく、毎がら、毎日、他人の家の敷地に根を下ろして暮らす」というア

しようとしても、電気代や水道料金を払ったり、食事を購入し日見ている同じ街の風景を、歩くことで何とか変えてみたいとイデアが 出てきました。リヤカーを引いて移動生活するとかたりしなければ生きていけないわけで、そこでは何らかの社思っていて。音楽を聴きながら歩いてみたりすると、街の感じではなくて、家そのものを背負って歩く。そうすることで、家会的な役割を引き受けざるを得ません。逆に言えば、どんな方や捉え方が変わる。だけど家に戻ると、親が 2 時間前とまっ賃を払うために仕事をする生活や、その繰り返しの中で無目に 小さな行動 でも、社会的なアクションになり得るというこ

たく変わらない様子でテレビを見ていたりする。ずっと同じ場的に生産性を上げ、経済成長を目指すようなこの社会を相対と。そうした身近な活動の方が、自分の領分を超えて世界を所 にいる彼らには自分が 感じたこの 感覚 は 得られないんだ

化 できるんじゃないかと思ったんですね。2014 年 4 月から、一気に変えようというよりも、むしろ態度として誠実なんじゃな、と不思議な気持ちになったのを覚えています。

ホームセンターで買った発泡スチロールで自作した小さな家

ないかとも思う。自信をもって、自分にできることをやっていを担いで移住する生活を始めました。

けたらと思っています。

美大に進学してからは、2 時間かけて電車通学していたのですが、車窓 から眺 める風景が、駅ごとにテレビのチャンネ
ルのようにガチャッと変わるような気がして、そのことに奇妙な違和感を感じていました。阿佐ヶ谷と荻窪の「間」の街の風

どんなに小さな行動でも、社会的なアクションになり得る。

景を自分は知らない。そこで、大学で「散歩サークル」を作り活動を始めました。シチュアシオニスト

おける芸術、文化、社会、政治、生活への批判と実践を試みた前衛的な芸

術運動集団「シチュアシオニスト・インターナショナル」に参加した人々。

の人々が 提唱した

持ち物は、3日分の下着と寝袋、絵を描くための筆記用具、「漂流（デリーヴ）」という方法論にならい、地域を歩き回ること

ノートパソコン、ソーラーパネルの 充電器。歩 いて 行った 先で、行政上の地区や産業化された風景でなく、自らの視点でで、寺の境内や民家の庭、駐車場などの一角を借りて、家を01

01 シチュアシオニスト
1950 年代から70 年代初頭のヨーロッパ諸国 で、高度資本主義社会に街を再構成し、街を自分 たちの手に取り戻したいというよう

置いて寝泊まりし、頃合いを見てまた移動する。
トイレは公衆な気持ちがありました。

トイレやコンビニのトイレ、風呂は銭湯、洗濯は道の駅の水場やコインランドリーなどを使う。そうした生活を続けながら、家賃を払うために働き続ける、
息苦しい生活を相対化する。

関東から東北、中部、関西、九州と断続的に移動し、多くの人に交渉して敷地を借り、生活してきました。

面白かったのは、僕がやっていることを「家を背負って日本大学では建築を学んでいたのですが、空間を設計すること一周する」という目標を達成するためのプロジェクトなんだとよりも、そこで 行 われる人 の 住まい 方 みたいなものが 気 に思い込む人が少なからずいることです。僕にはそんな目的はなって、建築家 になることには 興味 がなくなってしまいまし

なかったし、ゴールもないので始まりも終わりもないわけです

た。依頼を受けて住宅を設計し、他人の生活のあり方を規定

が、人は自分の理解できる範疇だけでものを見たがるんです

し、それを自分の「作品」とすることで名声を得ていくようなよね。今は一時的に家を大阪の知人に預かってもらい、東京

システムに抵抗を感じたようなところもあった。卒業後は美を拠点に生活していますが、活動が終わったと考えているわ

術家として活動しながら、色々なアルバイトをして食いつないけでもありません。

でいました。

移動生活の過程では、理不尽で不快な経験もあるのです

その 頃、家を借りて 一人暮らしをしていたのですが、「大が、一方で、自分と同じように社会に対して疑問を感じている家」という会ったこともない人に毎月、家賃を払うためにひた人たちがたくさんいるんだということも知りました。土地を借りるためにお寺の住職さんと話す機会が多かったのですが、自分が 移動生活をしている理由を伝えると、「その気持はわかる。だから自分は出家したんだ」と話してくれたり。自分が態度をきちんと見せれば、レスポンスは返ってくるというということがわかりました。
また東北の被災地を回った時には、他人のために自分を犠牲にしているかっこいい 人にたくさん 出会 いました。自分 のまったく知らない所で、本気で頑張っている人がこんなにいる
んだと知って、己 のことしか 考えていない自分が 恥ずかしく2017 年に熊本市現代美術館で行われたグループ展『風を待たずに村上慧、牛嶋均、坂口恭平の実践』では、震災で被災した建物の跡地を借りたプロジェクト「夏休みアトリエ菜園計画」を展開した。

SERIES村上 慧 /SATOSHI MURAKAMI
1988 年東京都生まれ。2011 年、武蔵野美術大学造形学部建築学科卒業。美術家。友人と借りたアトリエの鍵を受け取った日に東日本大震災が発生。2014 年 4 月より発泡 スチロール 製 の 家 に 住む。著書 に『家をせ（「たくさんのふしぎ」372 号、福音館書店）、『家をせおって歩いた 』
おって歩く』（夕書房）がある。主な個展に「移住を生活する 1〜182」（Gallery Barco、
東京、2015）（香川、2016）、グループ 展 に「瀬戸内国際芸術祭 2016」、

なったというか。移動生活を始めた頃の自分はたぶん、すごく（東京、2015）（東京、「吉原芸術大サービス」、「六本木アートナイト2013」

気が立っていたんですね。
「誰も自分を理解してくれない」と2013）など。第 19 回岡本太郎現代芸術賞入選。

いう気持ちが強くてニーチェやオルテガの本を読んでは、どこかで「大衆は 愚かだ 」などと思い 込 んで、怒りの 塊 のようになっていた。だけど、各地を自分の足で歩いて、多くの人々に

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 05

井出幸亮 /KOSUKE IDE
編集者。1975 年大阪府出身。旅 や 文化・芸術を中心に 雑誌、書籍 その他で編集・執筆活動中。

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「なにを作ろう」もなく、カタチができあがる

SHOKKI×デイセンターさくら・桑野フレンドリーハウス /SHOKKI×DAY CENTER SAKURA・KUWANO FRIENDLY HOUSE
さまざまなアーティストやアパレルブランド、出版社などとのコラボレーションによって、 陶芸のあり

方 を拡張し続けるセラミック・レーベル「SHOKKI」が、〈デイセンターさくら〉と〈桑野フレンドリーハウス〉、岡山県にある2 つの障害者支援施設と制作した作品。あらかじめ「なにを作ろう」とは決めず、ただ粘土を捏ねているうちにできあがる カタチ は、脇で挟んだだけのもの、ぎゅっと握っただ
けのもの、はたまた大好きな「嵐」の名前を表面に彫った（おそらく）小皿など、実にさまざま。日本の障害者施設で作られる陶芸作品は素焼きのものが多い中、カラフルで独創的な色付けも目を惹く。昨年から今年にかけて、岡山県・宇野港での展示をはじめ、SHOKKI のコラボレーションシリーズの巡回展「TOO MUCH TO MATCH」ほか、東京・原宿の「TOKYO CULTUART by BEAMS」などで［石田エリ］
も展示販売された。
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1,2. セラミック / 2018–2019 年
写真：黄瀬麻以1

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第 1 刷発行：2019 年 3 月 29日 / 第 2 刷発行：2021 年 3 月 31日
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編集：石田エリ・佐藤恵美 / アートディレクション & デザイン：橋詰 宗印刷：朝日プリンテック©2021 The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTSAll Right Reserved.

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