TAKARABUNE 2024 漕ぎ出したアートのまつり
3月27日に始まり31日に会期を終えた宝船展（以下TAKARABUNE）、昨年からそれまでと大きく変わったことは、会期中に行われていたラウンドテーブルが、記録集の完成を待って、それを見ながら開催されるようになったことです。今年は6月9日、SMFフォーラム終了後、アート井戸端の時間と場所を借りて開催されたラウンドテーブルです。
会場の浦和サポートセンターに集まったメンバーが18名そしてズームから参加した1名、合わせて19名の出席者で始まりました。展覧会開催に尽力された中村誠さんの司会進行で約１時間半、ラウンドテーブルが終わり、これで「漕ぎ出したアートのまつり」も幕が下ります。
TA K A R A BU N E 報告の寄稿がご 下命でしたが、展示の様子はSM Fのホームページから記録集『TAKARABUNE 2024 漕ぎ出したアートのまつり』で楽しんでいただき、ここではラウンドテーブルを記録します。記録集が出来上がってからのラウンドテーブルなので（あたりまえですが）そこには掲載されていないからです。
以下、ラウンドテーブルでの一言を列記しましギュメ
た。出展者の場合、記録集に倣い二重山括弧内に作品名を、作品の掲載ページを括弧内に記してあります。また、発言者の敬称は省略し、要約の文責はすべて筆者にあることをご諒承ください。
■イイジマフヒト《ダイダラボッチ世界歩行プロ（４頁）
ジェクト番外編》
昨年10月、さいたま国際芸術祭の市民プロジェ
クト「国際野外の表現展 秋ヶ瀬2023」でネツゾウしたダイダラボッチ足跡の指紋をこのアートのまつりに出展。50メートルの足跡を印せる敷地を募集中。
壁面でもOK。
■長田淳一［社会芸術／ユニットウルス］（14頁）《野良の藝術 2023 大地の鼓動》

Vol.57 Aug. 2024
TAKARABUNE 2024記録集▼

い出会いやつながりがあった。隣に展示した菱田祐一郎さんと話をすると、デジタルとアナログでやり方が違っても表現するテーマに共通のことがあることがわかり嬉しかった。
■中村隆《SMF Project Artworks（26頁）
2008-2024》
記録集の制作を担当、その協力に感謝。SMFプレスその他の記録も制作。今年は2008年から今年までのそれら制作物を展示、記録集の26〜27ペー
ジを開けばいつ何をやったかが一目瞭然、SMFの記録であると同時に自分自身の記憶でもある。
■矢花俊樹《巨大昆虫巣くうー旅に誘う虫たち
（42頁）
2024》
自分自身はアートというよりは根っからの職人で、リアル感を追求、アーティストのような発想は出てこない。TAKARABUNEはアートプロジェク ▲TAKARABUNE 2024ラウンドテーブル
しつら
トの素のプランを発表する場でもあるので、アート 所も設えられ、パフォーマンス、ワークショップも許の世界に飛び出したいという意味も含めて見せ方 されて、多様な表現が可能な豊かな展示空間。
（10頁）
を工夫してみた。
《加藤子どもの造形教室》
（6頁）
（11頁）
■石﨑幸治《錯視》《アートの素・パントリー》
今年で4回目の出展。いろいろな分野との出会子どもの作品を並べ続けてきたが、その意味、目いが楽しみ。いろいろな作品を観ることによって自 的、社会的な位置づけを考え、次回にはこれからの分の立ち位置、作品の方向性がわかる。今年は錯コンセプト、方向性を文章でまとめて出したい。
（38頁）
視ということで、人間が見るということはどういう ■みゃうか《くまのきもち》
ことかを問いかける作品、来年はまた違うものを昨年一昨年は明るい空間で展示したが、今年は考え新しい分野を開きたい。
かつてのように暗い場所での表現に戻る。漕ぎ出（18頁）■suzu《Dream up》
すまつりなのでまた少し踏み出そうと。くまの気持「漕ぎ出した」というテーマなので、アートを描く痕跡をそのまま見てもらい、それがどのように見られるかという思いで制作。来場者から予想外の意見や感想を聞くことができた。デジタルでも絵を描いているのでその痕跡をその場で見られるように
QRコードに動画を載せていたが、電波が悪く残念だった。
■長谷川千賀子［社会芸術／ユニットウルス］（14頁）《野良の藝術 2023 大地の鼓動》

ちとまつりの言葉に自分の気持ちも込めて、3体のくまが上り坂を登って行くのを和紙と灯りで表現。
なんでくまか？くまが人の住む処におりてきて問題になっているが、そのときの人間の気持ちと、冬眠するために枕を引きずりながら撃たれるかもしれないくまの気持ちはと。
（24頁）
■中村元
《甲辰祭》

SMF発足当初から記録カメラマンとして活動。
一人の展示スペースをこれほどもらえることは他に類「大地の風」「ゲル、シンポジウムYAMAMBA」
昨年秋に開催した野良の藝術2023の集大成の を見ないTAKARABUNEの魅力。一点でも感じ「大地の狼煙・時空を超えて」「 野良の藝術・現場報告展。始まりの頃、これからこんなことをと考え てもらう作品を作ろうとしているが、いくつかの作展」の4本の柱をまとめるのに苦心、なんとかうまくている夢を語り合い、ジョイントして夢を実現しよ 品を群として飾ったときに自分の作ったものの存在収まった。もっと幅広くいろいろな人が垣根なくうとした「さんなすび展（san nasubi exhibition）」 感、空気感を表現できたらと展示している。9歳の入って来られるような誘導が（自身の展示空間で （2013年）の発展形を考えてみたい。
子供が離れ難く興味を持ってくれたことに感動。
も宝船展でも）今後の課題。
■三浦清史〈筆者です〉■清水和乃［シミズフローラルデザインスクー（12頁）■菱田祐一郎《RECORD̲T49 NEO印象派プ
建築をやっているので、アート畑ではないと言 ル］《時を辿って》（32頁）
ロジェクションアート》
い張っている。昔はラウンドテーブルに附随して展
今年はスクール生徒各自の『心の残るもの』『言覧会の集約として行われていたアーティストトーク 葉』
3回目の出展。毎回テーマを出せるだろうかと緊『写真』などを組み合わせた立体作品を船のよだったが、昨年からは展示期間中毎日行うように うに繋げた陳列だが、昨年は天井からたくさんの張。長らく希望していた藤井香さんのダンスチームなった。それが実に楽しい。しかしアーティストた ペットボトルを吊るす表現で計画、近美一般展示とのコラボが実現。アンケートで「ずっと見ていらちはみな語り巧者だ。
れる」との感想が4件。海とか空とか木々が光や風室では想定外の天井からの作品展示で、中村誠■加藤典子
で動くのをずっと見ていられる、作品でも見る人にさんの配慮と工夫に感謝。
（8頁）
何か考えてもらえるようなところを目指していて、 《生まれ変わるーbe bone again》■衛守和佳子［社会芸術／ユニットウルス］
嬉しいアンケートの反応だった。
（16頁）■SYUTA《誰も来ない展覧会より》
SMFの古株の一人。続けていくことが大事だと思いながらも毎年マンネリにならないようにと心掛けている。ここ数年は暗室での表現。今年も新し（14頁）
骨折し手術後の経過を追うレントゲン写真で現 《野良の藝術 2023 大地の鼓動》
在の自分を表現。今回は他にも身体表現が多く野良の藝術のチームの一員として参加。今日の（巨人の足の指紋、痣のアート、手のレントゲン写
午前中はみんなで畑仕事をしていて駆けつけた。
真からの3Dプリント、最大規模の人の形など）こ TAKARABUNEの会場では自由で楽しそうにコれも時代の流れか。近美地階の一般展示室は、暗ミュニケーションをとっているのが面白く感じた。

TAKARABUNE 2024

拡大版

記録集15頁右下、柱に月が乗った木彫が自分の作貌するのですが、そのプロジェクトシートも実現年

くように制作するのだが、頂点をもっと先に置き、品、四つのパーツで組まれている。

（Year of realization）の記入が省略され、展覧会不可能と完成の中間のところを狙うと解釈の自由■吉田富久一［社会芸術／ユニットウルス］のエントリーシートに様変わりし、企画書の要素さが残せるのではないか。

（14頁）《野良の藝術 2023 大地の鼓動》
三 友（ S Y U T A ）さん に 次 い で の 古 株 。

が薄れてしまっていたかもしれません。それでもそ▶頂点をどこに持っていくかわからないままに、会れが未練として残っているので、外から見るとわ期中に色々な人の手が加わり、作品が変化しだれ

TAKARABUNEでは野良の藝術の報告を展示。

かりづらくなっているかもしれません。の制作だかわからないものができてくるというこというのも、野良の藝術の始まる前年（2016年）
SMFの活動の一環でTANBOプロジェクトがあり、推してもらってアートを求めていた見沼田圃で野焼きをし、それが母体となってファーム・インさぎ山での活動が現在まで続いているから。
（その成果は51頁）■長野恒〈会場レイアウト担当〉

そこでTAKARABUNEの現状とこれからを中村誠さんから。
◉中村誠〈TAKARABUNE 2024の遂行と各種連絡を担当〉
昨年は「夢のかけらをくもにまく」今回が「漕ぎ昔は建築をやっていて空間をいじることには慣出したアートのまつり」と望洋としたイメージタイれている。それで会場レイアウトと展示計画を担トルを設け、どのようにも解釈ができるキーワード
当。アーティストの2次元3次元の表現の交通整理を投げかけるという意図でやっている。だから焦だが割合うまくいったと自負している。難問は暗所点が定まらないバラバラだという印象であることで空間的に広い。今年は三友さんの作品で救われも事実。ぼうっとしたタイトルでやる部分とテーマたが、来年はもう少し工夫をこらしてみよう。
をカチッと絞りぐっと詰まった作品を集めたコーナーを設けるのも一法。と、ここまで会場の円卓を一巡、最後はただ一出展予定者へのアンケートを行いテーマ設定に人ズームで参加した田中清隆さん。
ついても聞いたことがあった。テーマを明確にする（20頁）■田中清隆《影を集めて動き出せ》と出展者の自由度が失われるという意見が多く今毎年同じようなことを何かちょっと変えながらの方法を続けているが、その時も展覧会を二部構制作し出展。何年か前から思っていることは、出展成三部構成とし、望洋としたアンデパンダンの部
者は自分を含めて常連が多くなり、それはそれで門とテーマを深く絞りアーティストを選定した部門
いいのだが、新しい空気を入れるために、次回はを設けてはどうかとの意見もあった。
もっと新しい方への声がけをしていってもいいの展覧会を構成分けする前例はSMFにもあった。
ではないかと思う。
「ああっとファクトリー」（2012年）では三部構成になっていた。手前の空間にヒアシンスハウスの会に今回の出展22作品中新規出展は3点。司会の中よる立原道造に関する展示があり、奥の空間では村誠さんはこのラウンドテーブルの中でただ一人立原道造の詩から受け取ったイメージを造形化すの新規出展者イイジマさんに感想を求めます。
るというテーマでグルグルハウスのメンバーが競作◉イイジマフヒト
し、中央の空間には高砂小学校で行ったワーク『漕ぎ出したアートのまつり』の言葉からなんと ショップ「ひみつきちをつくろう」で作られた子どなくその趣旨は推察できるものの、展示はそれぞもたちの秘密基地を持ち込んで、SMFのメンバーれの作家が作品を出展することになる。ではエン と来場者が会期中にダンボールなどの素材で展
トリーシートはその作品の紹介なのかそれとも未示空間のスペースにつないで街並みにしてゆく。そ来を見据えた企画書とするのかが分かりづらく、 して最終日のダンスパーフォーマンス「かいじゅ自分なりに提出はしたが、そこを明快に打ち出せう・街に現れる」でダンスユニット「転々」と段ボーられれば来場者にも分かりやすい展覧会になるのではないだろうか。

ラウンドテーブルでその発展形を期待する意見が出た「さんなすび展」は、新春の初夢にことよせて、心を離れないこと、やりたいこと、単なる思いつき、アートをめぐる夢、面白そうなこと、発信したいことなど、「 アートプロジェクトの素」の提案を募集し、それらを近美一般展示室2で展示した展
覧会でした。出てきたさまざまなアイディアをネタにアート寺子屋「アートプロジェクトが出来るまで」を行いSMFの活動に反映させていこうという目論見もあったかと記憶しています。提案は文章による趣 旨 説 明（ D e s c r i p t i o n ）とイメージ（Reference images）をA４のプロジェクトシート2枚に作成し、このシート自身が展示作品となるほか実作展示も歓迎するという形式、社会藝術／ユニットウルスの皆さんはインスタレーション《ウルスの泉̶龍神プロジェクト》で会場の人気をさらっていました。この実作部分が拡大し宝船展へと変ルを着た15人の子どもたちが踊りながら街を破壊して終わるという不思議なプログラムだった。このように全体を一つのトーンにしないでいくつかに分けた構成というのもありではないか。
今はアンデパンダン形式とし、手を挙げれば、誰でも参加できるスタイルを続けている。ただSMFの発表会ではないという基本は守っている。
プロジェクト案の展示から、みんなで面白いものを選びその実現にトライするのはどうかという話がでたときに、それでは賞選定と同じ流れになるとの懸念が多かった。それはそうだが、現状とはまた違う章立てとし特設コーナーを設け、より強いテーマによる展示空間やアーティスト招聘の舞台を作ることも検討課題としていいのではないか。
そして会場からも、▶特に（強いテーマは）設けないで、望洋としたテーマを自分なりに解釈して表現するのは独自性として面白い。それをもう一段階発展させるような、例えば、普通の展覧会ではそこに頂点を持って

執筆 ： 三浦清史
編集 ： SMF広報委員会 発行 ： Saitama Muse Forum〒330-0073 埼玉県さいたま市浦和区元町2-28-18 こうだ設計事務所内
問い合わせ ： SMF.info@artplatform.jpとも面白い。
▶アーティストトークが面白いという発言があったが、初日の展示がそれによって最終日には変わってしまうというような作品やアーティストトークを何回もやることによって（作家自身によって）変えてゆくという展開はどうか。と、まだまだアイデァが続きそうなところでタイムアップ、以上が大雑把なラウンドテーブルのアーカイブ で す 。物 足りなく感じ た の は 、今 年 のTAKARABU N Eで強く印象に残ったシーンがアーティストトークのところで見た「変化」で、まさにこれから「作品が変わる」ことへの論及が期待できそうだったからです。
そこで記録集の「あとがき」と重複しますが、最後にその印象に残ったシーンを繰り返し記すことをお許しください。

は た みきさん《 バ ースマー ク≒ヘビとネコ
Birthmark ≒ Snake and Cat》のアーティストトークのときでした。
用意した原稿を読んでご自身の作品を紹介し終わったはたさんが、その6枚の原稿を展示した作品の傍らの壁に貼り、すると、それらがキャプションを超え新たな吹出しへと様変わりし、次に移ろうとした観衆の足を引き留めた。
強く印象に残ったのはそんなシークエンスでした。
長野さんや僕達の分野、建築には技術の側面があり、技術なので目的を持ち依頼者がいます。
目的はその時々で変わり、依頼者は気まぐれです。
だからそれらの変化に応じられてこそ社会や依頼者によりそうことになり市民権が得られる、言い換えればみんなから役に立つと認められるようになるのです。
ときどきアートが認知され普及するためにとその役割が話題に上ります。
しかし建築がそうだったよ
うに、もしかすると変化をどのように受容できるかということがその鍵になるのではないかと思います。
その変化は環境や受け手側からだけではなく作家自らも産み出すことができるものだと、あのアーティストトークから教えられ、ホワイトキューブの中では決して起こり得ない臨機応変が、ワークショップやパフォーマンスの一期一会で鍛えられおはこてきたSMFだからこその十八番になっていたことに気づきました。
はざま

これからも相対的な世界観の間から生じるさまたぐい
ざまな変化の類の波を、どのように漕ぎ分けて進むのか、それが船出したTAKARABUNEの課題になるのでしょうが、次のTAKARABUNEではさらなるお家芸にとブラッシュアップされているに違いないと信じます。
そんな予感は、折しも会期中に上の階で、いかにも応変にはほど遠そうなAbsoluteと冠した企画展が開催されていたからかもしれません。
三浦清史（建築家、SMF代表）

http://www.artplatform.jp

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