1202 ともにかける〜 ART の伴走者〜
あとりえすずかけ
たんぽぽの家はじまりの美術館

ART GALLERY
中村真由美・舛次崇
川上建次・前野一慶

18

INTERVIEW
村本大輔・西村宏堂

22 イッセー尾形の
妄ソー芸術鑑賞

と もにRE〜 ARTの伴 走 者 〜

かける

A R T が 生 ま れ る 現 場には
作 家と 共に走 る 伴 走 者 が 傍 らにいま す ︒
サルバドール・ ダリのそ ばに妻のガ ラが ︑
岡 本 太 郎のそ ばに養 女の敏 子 が ︑ヴァン・ ゴッホに弟のテオがいた よ うに︒
そ れ ぞ れの距 離 やスタンスで︑ 誰かが 傍 らにいま す ︒
伴 走 者は 道 を 明かりで照 ら し ︑ 励 まし ︑ 励 ま さ れ ︑泣き ︑ 笑い︑ 時に道に迷 う ︒
だ けど ︑ 伴 走 者 がいるか ら こ そ ︑
作 家は 遠 くまで行 くことができ るのかもしれ ま せん︒
今 回は 作 家と 伴 走 者の関 係 をレポートし ま す ︒

年1994

舛次崇作品より︒﹁植木鉢の花 赤と黒﹂パステル・水彩紙／／
× 766mm
545

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

3
FEATURE
DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

2
FEATURE

特集

FEA
TU

ともに
か

～A

RT の

ける

伴走

者～

舛 次 崇 さん

01

仲間
2

Place:

あとりえすずかけ1

仲間からのはがきが展覧会 をうんだ。
そのはがきは、5 年ほど前の新年に届いた。受けブ〉の立ち上げ人である作家のはたよしこさんだ。

取ったのは、〈あとりえすずかけ〉（兵庫県）のスタッアトリエに通い始めたばかりの頃の舛次さんは、

み す

しゅう じ たかし

突然の別れを乗り越えて

海外に散逸してしまわぬように

3

5

文・坪根育美写真・斉藤有美とが困難になる。「舛次さんの絵は海外からの問い
合わせも多いんです。絵が世界中に散らばってしま

フ・三栖香織さん。はがきには「僕と舛次崇くんの黒のパステルで大好きな甲子園球場のスコアボード

舛次さんと富塚さんの展覧会について「ぜひやり舛次さんがこれまでに描いた絵画は約 500 点。

うと、作品が日本に残らなくなってしまうかもしれ展覧会をしてください」と書かれていた。この「僕」の絵ばかりを描いていた。ある日、アトリエにあっなさい」と、三栖さんの背中を押したのははたさん

展覧会では時系列順に約 100 点が展示された。広ない。『売ってほしい』という声もありますが、今はこと、富 塚 純 光さんは〈あとりえすずかけ〉に在籍た植木鉢を唐突に描き始めたのだという。それからだった。開催において大きな課題だった予算の目処い空間に作品が並ぶ様子は圧巻だ。初期に描いた販売は止めています。今回の展覧会も、保管してしている作家で、舛次さんは作家仲間だ。舛次さは野菜、ハンガー、動物など、舛次さんが身近にも立ち、三栖さんは会場探しに奔走した。新型コロ

甲子園球場の絵と、中期以降の大胆な構図と豊かいたおかげで開催できました」と三栖さんは話す。

んとの展覧会開催への思いには並々ならぬものが感じるものがモチーフになった。植木鉢を描いていナの影響で、当初の予定より1 年ずれる形にはなっな色使いで描かれた絵を見比べると、後者は明らあったのだろう。あとからわかったことだが、富塚さた初期の頃は、多色使いだったが、次第に青、白、たが、最終的に兵庫県立美術館のギャラリー棟といかに「作品」になっている。改めて舛次さんの才能んは三栖さんだけでなく、美術館の学芸員など少し

茶、黒色と絞られていった。

う大舞台での開催が決まった。あとは、このまま準を見出した、はたさんの直感に驚かされる。彼にしでも可能性がありそうな人に同様のはがきを送って「この 4 色は先生（はたさん）が提案しました。色備をしていくだけ……そのはずだった。しかし、開かできないモチーフの切り取られ方がされていて、いたそうだ。

を限定したほうが舛次さんの描く形のおもしろさが催日をおよそ半年後に控えた 2021 年 1 月、アトリエ

タイトルを見て何が描かれているのかを理解するこ「富塚さんのなかで舛次さんの存在は特別なん

見えるんじゃないかと思ったようです。本人たちのに舛次さんの訃報が知らされた。

ともしばしば。だからこそ見ていて飽きないし、見るです。ライバルでありながらもアーティストとしてす

絵の魅力を引き出すためには何をすればいいかを、「それまでアトリエで元気な姿を見せていたので。

ほどに絵の世界に引き込まれてしまう。

ごい人だと感じているんだと思います」（三栖さん）

先生はいつも考えていました。舛次さんもチャレン……ほんとうに急でした」とみ づか よし みつ

色を絞って才能が花開いた仲間にそんな思いを抱かれる舛次さんの才能を見

6
1「舛次崇 静かなまなざし」の展示風景。多くの人が足を止めじっくりと作品を鑑賞していた。2
力強く塗ったパステルの粉にフーッと息を吹きかけて飛ばす舛次さん。手の側面はパステ
ルで真っ黒。3 展覧会のきっかけを作った仲間である富塚さんの作品。4 会場では、舛次

ジ精神が旺盛ですし、先生からの色やモチーフの本人不在のまま開催の準備は進められ、6 月末

り、特にスイスのローザンヌ美術館に収蔵されて以さんの貴重な制作風景を収めた映像が流れ提案に楽しみながら挑戦しているようでした。先生に舛次さんの「静かなまなざし」と富塚さんの「かた来、多くの注目を集めてきた。しかし、数年前からていた。5 ボーダレス・アートミュージアム

も舛次さんも互いを尊敬し、信頼しているからできりべの記憶」は W 個展という形で同時開催された。

舛次さんの絵の販売はやめているという。理由は絵たことだと思います」と三栖さんは言う。

展覧会に来た富塚さんは、本当にうれしそうに舛次を散逸から守るためだ。国内ならともかく、海外にさんの絵を見ていたそうだ。

作品が売れると、一堂に集めて展覧会を開催するこ出したのは、〈あとりえすずかけ〉〈すずかけ絵画クラFEATURE

生前から舛次さんの絵を買いたいという声はあ

4

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

FEATURE

4

NO-MA（滋賀県）で開催された企画展「ボーダレスの証明 はたよしこという衝動」（2021
年 6 月 5 日〜 8 月 29 日）6 NO-MAでの展示。
舛次さんの作品が右手に見える。

5

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

7『6(rock)』の空間に馴染んでいる舛次さんの作品。
8「ひと目見て、この作品に惚れました」と、荒西さん。
9 展覧会では植木鉢を描き始めた頃の舛次さんの作品をはじめ、生前に描かれたもののうち 100 点が展示された。10 何かを思い巡らせるように、じっと舛次さんの写真を見つめる富塚さん。11〈あとりえすずかけ〉の三栖さん（左）と舛次さんの母親である和子さん（右）。ふたりとも作品をプリントした T シャツがよく似合っている。
※ 2と10 の写真は〈あとりえすずかけ〉提供〈あとりえすずかけ〉
兵庫県西宮市馬場町 4-17
電話： 0798-31-1043
https://www.ichiyou-kai.or.jp/art/9

舛次さんの作品を守るために
舛次さんが新たに絵を描くことはもうない。けれども〈あとりえすずかけ〉には 500 点もの作品が残っている。そのことについて三栖さんはどう考えているのだろうか。「このまま〈あとりえすずかけ〉に置いているのが正しいとは思っていないんです。ですが、個人の手に渡ると散逸する可能性があります。
それを避けるためにも国立や県立の美術館に収蔵してもらいたいと考えています。海外から展覧会の依頼があった際も、美術館ならスムーズに貸し出すことができるでしょう。いつか舛次さんの作品を研究し7たいという人が現れたときのためにも、できるだけまとめて保管しておきたいと思っています」。作品を一番いい形で守りたい。その思いを胸に三栖さんたちの新たな伴走が始まろうとしている。

10
11

シュウちゃんはものづくりの師匠「絵のバランスに惹かれました。シュウちゃんの絵
は、部屋やリビングなど空間になじむ」。店に飾られた舛次さんの絵を眺めるのは、丹波篠山市（兵庫県）で木工と暮らしの店『6rock（ロク）』を営む
荒西浩人さん。舛次さんのことを親しみを込めてシュ
ウちゃんと呼ぶ。荒西さんは 16 年ほど前に〈あとりえすずかけ〉でボランティアをしていてシュウちゃんに接しているうちに、彼の才能に大きな刺激を受け8た。この絵はその頃に購入した絵だという。当時、購入希望者はそれほどおらず、展覧会に来た人や、身近な人には販売することがあったそうだ。荒西さんはボランティアをしていたときの話を懐かしそうに話してくれた。

周りにいる人たちのもの「シュウちゃんは紙をじっくり見つめながら、穏や

兵庫県立美術館での展示にも荒西さんの手によしてくれた。迷子になった話、相撲中継を見るのがかに絵を描いていました。僕が話しかけると、にこっる額があった。「師匠」と「弟子」の共演だ。会場か好きだった話、新聞紙で甲子園を夢中で作っていたと笑い返してくれて。……いつも笑顔で難しい顔をら出ようとしたとき、偶然にも舛次さんの母親の和子話。……あふれるエピソードからはアトリエにいるとしていることはほとんどなかったですね」。現在家さんと叔母のつや子さんに出会うことができた。「崇きとはまた違う、家族に愛されながら穏やかな日々を具職人として活動する荒西さんにとって、舛次さんはは私の父の影響で、小さい頃から野球を見ていたん

送っていた舛次さんの姿が見えた。そこに三栖さん「ものづくりの師匠」でもあるという。「シュウちゃんですよ。阪神タイガースのファンで甲子園球場の試も加わり、舛次さんの思い出話にいっそう花が咲く。

や作品に触れるなかで、自分の思いのままに自由合をよく観に行っていました。試合が終わり、照明がみんなの心の中に舛次さんは生きている。改めてにものづくりをしていいんだって教えてもらいました。

消えても崇は帰ろうとしないんです。
『出て行ってくだ思う。この展覧会は多くの人の協力によって開催さ僕のものづくりに対する初心を思い出させてくれるさーい！』と、球団スタッフに言われるまで動かない」

れたが、それは作家本人のためであると同時に周り存在でした」と、やさしい笑顔を浮かべて和子さんは思い出を話にいる人たちのためのものでもあったのだ 。

FEATURE

6

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

FEATURE

7

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

ともに
か
～
ART

の伴

ける

サ ポ ー ト ス タッフ

Place:

たんぽぽの家アートセンター HANA

02～

宿 利 真 希 さん

走者

僕たちが楽しくなってきたんです。なにより、真希れまで以上に問われている気持ちにもなりました」

ちゃん自身も作品の精度が上がったことで楽しそう

取材中に「初めまして」と宿利さんの隣に座ってだった。自分で “ 私の作品 ” と呼ぶようにもなりまみる。と、すぐさま「これ切って」と音符が描かれした。そこで、この楽しさをネガティブに捉えてはた段ボールを渡された。おそるおそるカッターで切いけないと考え始めた。この楽しさこそ、ものをつり抜こうとするけれど、厚い段ボールはなんとも切くることの本質ではないのかとも。真希ちゃんはプ

りづらい。苦戦する中、宿利さんはお気に入りのロデューサーとして、各スタッフの技術を分かった芸人・間寛平さんの特徴、三角の目の物真似をし上で指示を出していて、僕らを試しているようなとこてほしいらしく「かんぺいちゃん」と話しかけてくる。

ろもある。そのことにも気づいた。それからですね」

言われたとおり物真似しながら「かんぺいちゃん」

加えて、2015 年に宿利さんが参加したワークと応えるというやり取りを何度も繰り返すと、そのショップも決め手となった。彼女は初対面の小学生

度に爆笑の宿利さん。下手な物真似でこれだけたちを前に、スタッフに指示したり、着彩したりと笑ってくれるなら、そのオーダーにもっと応えたく制作を公開。その様子をお手本に、小学生たちがなってくるのが心情。これぞプロデュース力か？ と作品をつくるという先生役をやり遂げた。

もかくこれまでの作品もこんなコミュニケーション

こうして宿利さんの制作方法を探ったことは、スを経てつくられていると想像すれば、より息づい

タッフがアーティストと伴走することの意味を見つて見えてきた。と同時にこの楽しさをどう広めるの

め直すきっかけにもなった。

かと問われる気持ちになるのもうなずける。

1

最後に、吉永さんはアーティストと伴走者の関係

感性が通じる特別なつながり性について、こう話してくれた。

「アートを仕事にすることは、表現の社会的な対たが、一緒にもみくちゃになってこそ関係性が豊価としてお金を得ることでもある。本人のためにそかになるし、普段入り込めない表現の領域に入りれが大切だと考えています。そのために僕らは作品込むことができる。感性が通じることは尊いし、たをどう解釈して、どうやって広めていくのかを考えだただ楽しい。そうした関係性はつくるもの。スタッる。真希ちゃんの制作に積極的に関わり、彼女のフの個性を消すことなく、あえて深く飛び込んでい世界観をより知ったことで、自分たちスタッフはこくようにしています」「どこまで踏み込むのかを考えた時期もありまし2

本人は手を動かさない
プロデューサー型アーティストの腕となり、声となる。
文・中村悠介アトリエの大きなテーブルでニコニコしながら椅明確。だけど着彩以外はプロデューサーのように指子に座っている女性がいる。隣のスタッフは段ボー

示を出すだけ。スタッフは言われたとおりに絵を描ルを慣れた手つきで切り抜いている。

いたり、切り抜いたり。でも真希ちゃんの判定は厳

ここは奈良市にある〈たんぽぽの家 アートセン
やど り

写真・森本菜穂子

ホンマー
カイ

ソウカイ

場合は、すーっと横に避けられます（笑）
。制作はりここを利用し、創作活動を続けるアーティストだ。

その繰り返しですね」
。

ー

かん
ぺい
ちゃん

しくて、かなりの割合でボツにされますね。ボツのター HANA〉。女性は宿 利 真希さん。2008 年よ

ー

サ
引越 の

3
好きな芸人、間寛平さんが描かれた作品の、三角の目を物真似、「かんぺいちゃん」と言い合いながらスタッフと交流。いわば宿利さ

好きな漢字やキャラクターなどを、立体作品のよう制作風景を眺めていると、宿利さんは指示を受なインパクトで、かつユーモラスな味わいのある切けて作業するスタッフや身近な人に、同じ言葉やり絵で制作し、これまでに数多くのグループ展など

ポーズを何度も投げかけてコミュニケーションをない」というプロデューサー型に落ち着くまでにはに参加している。そんな彼女の最大の特徴は、プ取っていることが分かる。例えば、この日は制作紆余曲折があった。というのも彼女のサポートは、

ロデューサー型であるということ。つまり彼女がプ途中の作品を指しながら、「えださ～ん」や「かん画材を用意するなど通常の下地づくりだけには収

ロデューサーとなりスタッフに指示を出し、制作がぺいちゃん」をリクエスト。その繰り返しが作業にまらないものだからだ。スタッフは伴走者として制進んでいく。

心地良いリズムを与えているようでもある。これは作にどこまで踏み込むのか？ そんな悩みを抱えて「真希ちゃんは自分で着彩はするけど絵は描かな

プロデューサーの手腕か？ ともかく独自のコミュニいたという。

いんです」と話すのはアトリエプログラム担当の吉ケーション手段を繰り出しながら、ずーっと笑顔。

「本人の意図とはいえ、実際に手を動かして絵を永朋希さん。
「彼女は創作意欲があってアイデアもアトリエではゴキゲンな時間を過ごしているようだ。

描くのはスタッフ。これで良いのかと４～５年間は〈たんぽ ぽの家〉
奈良県奈良市六条西 3-25-4
電話： 0742-43-7055
https://tanpoponoye.org/

んのオリジナルの挨拶なのだ。

カ1「えださ〜ん」が描かれた作品。最後の工程、着彩は宿利さんのお仕事。制作は 1 日 3 時間ほど。2「かんぺいちゃん」作品。髪型など細かい部分を丁寧に切り抜くのが難しい。が、スタッフはすでに熟練の域に。3 宿利さんの制作物を初めて “ 作品 ” として展示した「もじくん・ロゴシリーズ」。
。
「ナ」は「ホンマーカイナー、ソウカイナー」から、「イ」は「引越のサカイ」から、「火」は北海2017 年奈良市のギャラリーにて（写真提供／たんぽぽの家）
道のイオンの火曜市からというように、宿利さんの作品は明確なイメージと強いこだわりで制作される。4 アトリエプログラム担当の吉永朋希さんと挨拶を繰り返し交わしゴキゲンな宿利さん。5 スタッフの鍋島愛里子さんいわく「真希ちゃんのおかげで、いろんな絵を描くのが上手くなりましたね」。

迷っていました」と吉永さん。

～ん
さえだ
段ボールに描かれた木の枝を指しながら、スタッフにもおもしろい「えださ〜ん」をおねだり。

紆余曲折を経てプロデューサーに障害ゆえにできないことをサポートする。下地を試行錯誤の中、あえて「手伝わない」時期も数ヶ月はあり、指示されても「自分で描いて」と言っていたことも。しかし指示のままサポートしているうち整えてこそ、個性が羽ばたいてゆく。そんな考えに迷いは薄れていったそうだ。

のもと〈たんぽぽの家 アートセンター HANA〉は「きっかけは真希ちゃんに関わるスタッフみんな

宿利さんの制作サポートも「普段のケアの応用」との絵や工作が上手になってきたことに気づいたこ

して実践している。しかし「本人は手をほぼ動かさと。真希ちゃんがスタッフを育てているかのようで、

FEATURE

4

FEATURE

8

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

FEATURE

5

9

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

5

ともに
か

～A

RT の

ける

伴走

者～

作品

03
企画展

6
2

Place:

はじまりの美術館

1
1 左から、館長の岡部兼芳さん、学芸員の大政愛さん、

7

企画運営担当の小林竜也さん。2 4 月 17 日〜 7 月 11 日まで開催された「（た）よりあい、（た）よりあう。」では、全盲の美術鑑賞者、白鳥建二さんが館内につくった「けんじの部屋」に滞在。白鳥さんがいること、そこで起こることがアート。（撮影／澤木亮平）3 来館者に好きな色で同じ図形を描いてもらいチラシを完成。4 以下 10 月 24 日まで開催の「やわらかくなってみる」出展作品。曽谷朝絵「鳴る色」。窓に貼ったカッティングシートや影の色が、（撮影／はじまりの美術館）
時間と共に移り変わる。

3

来場者が自分ごととして感じる

4

文・和田紀子

写真・大沼ショージ

表現の場をつくるということ。
8

福島県猪苗代町にある「はじまりの美術館」は、たからだそう。そもそも美術館ができる以前から、展示室に靴を脱いで上がり、裸足で鑑賞するスタ

地元の人たちとの “ よりあい ” という活動を通して、

イルからして、美術館の固定概念をとっぱらったユ

美術館をどのように活用していくか、地域をどう盛

ニークな美術館だ。企画展も毎回独自の視点がつり上げていくかを話し合ってきたという。震災かららぬかれ、障害者の作品も、第一線で活躍する現代アーティストの作品もフラットに紹介している。

主体はあくまで「見る側」にある
現在開催中の企画展「やわらかくなってみる」も、とか「ぶんばぼーん」とひと言ずつ書かれたカードを見ると、声に出して読んでみたくなったり、ライト

アートはいつでも誰でも始められる

で空中に線を描くことでアニメーションを作り出す「新聞紙とガムテープという身近で慣れ親しんだ

これまたタイトルからしておもしろい。

映像作品を見ていると、光に合わせて体を動かし材料だからこそ、やってみよう、自分にもできるか「地域の復興」という言葉をよく耳に10 年が経ち、「コロナ禍の今、閉塞感やプレッシャーを感じてたくなったり。作品を見ていくうちに、こちらの頭のもしれないと思えます。アートは堅苦しいものではするが、“ 復興 ” も地域を元に戻すことではなく、毎日を暮らしている方も多いかと思います。そんな中がかき回され、どんどんぐにゃぐにゃにやわらかなく、いつでも誰でも始められる。他人事ではな

さまざまなものに頼って新たな関係性を結び直してときに必要なのは、やわらかな強さなのではないか

くなっていく感覚がある。作品選びや展示の仕方

く自分も表現する主体なんだということを体感とし（た）よりあう。
」では、「頼る」ことをテーマに 6 組

いくことではないかと小林さんは言う。

と思うんです。やわらかくなるというと、一見弱くのポイントはあるのだろうか？

て感じてもらうことができる場になればいいと思っの作家を紹介。
「頼る」というと、ともすると依存に「展覧会では、絵画、ドローイング、漆器、映像、て負けることのように見えるかもしれないけれど、「自分たちが見て、単純におもしろいとか、すごています」と大政さん。

もつながりかねないネガティブなイメージもあるが、プロジェクトなど、さまざまな表現や取り組みを紹

しなやかさだったり、柔軟に変化していくことだっ

くいいなと思って、それを誰かと共有したいという

アートというと、特別なもの、自分たちとは違う

そこに込められた思いはいったい何なのだろう？

介しましたが、多様な “ 頼る ”“ 頼り合う ” に触れたり。この展覧会が凝り固まった思考をときほぐし

気持ちベースで作品を選んでいます」と大政さん。

ものという見方をしてしまいがち。とかく「あー、「当初、東日本大震災 10 周年を意識して “自立 ”

ることで、頼ることをポジティブにとらえ、新しいたり、ふと息抜きをしたりするためのヒントになって、そこにあるのは、この作品を、作家を紹介したいとすごいね」で終わってしまいがちだ。

というキーワードが浮かんだのですが、私自身 40

関係性を作ることのきっかけになればいい。美術

そのことが日々を生き抜くやわらかな強さにつながいう熱い思い。

「すごいと思ったとき、遠ざかってしまうのはもっ年近く生きてきて、自分一人でできることなんてた

館では作品を紹介していますが、作品をとっかかれば。見た人の心も体もやわらかくなればという視「企画展の中では、体験ができる作品を展示するこ

たいない。“ 障害のある人だからすごい ”“ アーかが知れている。むしろ、いろんな人やモノ、もっりに自分の生き方や考え方を見直すきっかけにな

点で作家を選びました」と学芸員の大政愛さん。作

とも多いです。実際に手を動かしてなにかを体験し、ティストだからすごい ” と遠ざかっていくのではなといえば思い出なんかに頼り頼られ生きているといればいいと思っています。ここに来てくれた人が品からやわらかさを感じたり、体験することができ刺激を受け、その刺激を自宅に持ち帰っていただく

く、この場所で出会ったことから、なにかがはじま

う実感があります。私たちは子どもの頃から “ 一人

自分ごととして考え、何かを表現したいと思ったり、る 7 組の作家の作品を紹介しているが、「やわらかという構成にしています」

ればいいなと思います」

で何でもできるようになりなさい ” と自立を促され

普段自分がやっていることも実は表現なのではな

くなる」主体は、あくまで見る側のほうにある。

て育ちましたが、そもそも自立というのは、さまざま

いかと気づいたり、こう考えてみたら違う捉え方がセロハンテープの造形を見て、これはいったいるアーティスト、関口光太郎さんの展示室に工作なものが寄り合い、支え合っている状態ではない

できるんじゃないかと新しい視点を獲得したり。何何なのかと考えさせられたり、窓にカッティングシー

コーナーが設けられ、実際に来場者が新聞とガム

かと思うんです」と展覧会を企画した小林竜也さん

か新しいことがはじまっていくきっかけになれば。

トを貼った作品の影の色が時間と共に変化していテープで作品をつくることができる。持ち帰ってもは言う。
「た」がカッコで括られているのは、「よりそれが美術館の名前 “ はじまり ” に込められた思く様を見て、その影の中に自分も入り込んでみたく

いいし、関口さんの作品の一部として置いていくこ

あい、よりあう」というふうにも読んでもらいたかっいですから」と小林さん。

なったり。
カラフルなフェルトペンで「きがいっぽん」ともできるという。

「
（た）
よりあい、
2021 年 4 月から開催された企画展

FEATURE

10

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

9

今回は、新聞紙とガムテープで巨大な造形を作

FEATURE〈はじまりの美術館〉
福島県耶麻郡猪苗代町新町 4873
電話： 0242-62-3454
https://hajimari-ac.com/

5 中村真由美の油絵「サルの親子」。6 ニチバンのセロテープで制作する梅木鉄平の「テープの造形」。7 清水ちはるの「心のままに」。8 関口光太郎の「王様 2020Remix(soft type)」。9 岩崎由
美「無題」
。

11

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

ART GALLERY
× 410mm
／
318
年
2014

12

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

ART GALLERY

13

中村真由美／﹁タコ﹂／アクリル︑顔料マーカー︑

キャンバス／ART GALLERY

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

1 まるで作品のような舛次さんの道具箱。2「イスと消火器とビンとほうき」1594 × 750mm ／パステル・キャン
バス／ 2007 年 3 自作の前でくつろぐ舛次さん。4「きりん 3」パステル・水彩紙／ 545 × 790mm ／ 2009 年

5「六甲おろしの甲子園」水彩紙・パステル／ 498 ×648mm ／ 1993 年頃 6 多くの人が時間をかけて舛次さんの作品を鑑賞していた。
※ 3 と 4 の写真は〈あとりえすずかけ〉提供

5

大胆な形と色から伝わる
力強さとやさしさ
植木鉢やハンガーなどの日用品が大胆な構図で描かれ1ている。タイトルがなければ何かわからないかもしれない。
しかし「これ以外はない」と思わせる色と構図で、見る者は思わず絵に惹きつけられてしまう。〈あとりえすずかけ〉（兵庫県）のメンバー・舛次 崇さんの作品には、そんな力強さとやさしさを併せ持った魅力が宿っている。「モチーフは提案することが多いですが、使う色は舛次さんが決めて3いました。出来上がるとコンコン、トントンと机を叩いて合みす

図を送ってくれて」と、スタッフの三 栖 香織さんは懐かしそうに話す。言葉が過去形であるのには理由がある。2021
年 1 月に 46 歳の若さで急逝したのだ。18 歳のときから 30

中村真由美 / NAKAMURA Mayumi

年近く絵を描き続け、死の直前まで元気な姿を見せていた
文・中村悠介1のに。〈あとりえすずかけ〉に通い始めたばかりの頃は甲写真・森本菜穂子

子園球場のスコアボードを好んで描いていたが、2 年ほど経ったある日から植木鉢などの身の回りにあるものを描くよ
うになり、それをきっかけに舛次さんの絵はますます自由にのびのびとした表現になっていった。生涯で描いた絵の数は 500 枚以上。舛次さんの絵はこれからも見る者をやさしい世界へと連れていく。
42

4

文・坪根育美写真・斉藤有美舛次 崇 / SHUJI Takashi

5

4 自宅では小学２年から絵日記を続けている。雨の日は “ ザーザー ” など文字で埋め尽くされることも。5 アトリエでの創作
時間以外の作業でもイラストを描く。6.7 新聞紙を糊で固め成形した張り子をじっくりと色付けしていく。

6

2

7

唯一無二の作風と振れ幅、創作の衝動が止まらない

点描のような繊細な動物絵画から、二次元から飛び出てきたばかりのような張り子まで。同じ作者とは思えないスタイルの違いはいったい？ 中村真由美さんは奈良〈たんぽぽの家 アートセンター HANA〉きっての人
気アーティストだ。アトリエプログラム担当の吉永朋希さんいわく「おちゃめでアイドル的な存在。そして誰にも左右されることのない作品」の制作に日々猛烈な勢いで取り組んでいる。
色付けなど手を休めない制作の最中は常に「♪おまつりにんじゃ～」など、鼻歌を高速で口ずさんでいるけ
れど、それは集中を保つため、自分の世界観に入り込む彼女流の技法にも見える。2004 年に油絵画から創作活動をスタートさせ、近年は張り子がメイン。これまで制作した張り子は 250 体はくだらないそうだ。吉永
3
1 怒涛の制作を終え一息つく中村さん。2「シベリアトラ」／キャンバス・油さんは言う。「真由美ちゃんは制作に根を詰め過ぎることもあるんです。制作を止められない性分で。だから僕らスタッフは、次はこれを作ろう、と別の素材を提案して気分を変えてもらうこともしばしば。こうしてモチー

彩／ 727 × 606mm ／ 2017 年 3 動物絵画は写真を、イラストは頭の中フを変えることで、いろんな作品が生まれていきます」。緻密な完成度、そして “ かわいい ” の迫力もすでにのイメージを忠実に描く。結果、作風の振れ幅につながる。

唯一無二。だけど、止まらない創作の衝動あり。アートの可能性が彼女にまだまだ潜んでいる。
6＊表紙、P12–13 にも作品を掲載

ART GALLERY

14

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

ART GALLERY

15

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

1

2

川上建次

1

TV ニュースの時事ネタに、フルボリュームで流れるジャズと動物たちが入り込む
文・小野好美写真・浅田政志

プーチン大統領に厚生労働大臣、ワクチン接種。時事ネタを報じる TV の世界に、大好きなジャズや動物。唯一無二のドリーミーな世界を描き出す前野一慶さんは弱冠 19 歳。13 歳のときから三重県の〈希3んのように大きなキャンバスで油絵をやりたい」。当時は油性ペンを使っていたが、家族や職員と相談し、もう少し大人になったら油絵を始めることに決まった。

2019 年、ついに油彩デビューのときが来た。東京の美術館である展覧会を見た前野さんは、気に入った絵のポストカードを買い求めるも、その作品は商品化されていなかった。「それなら自分で描こう」と生まれたのが油彩一作目「おサルと僕の絵」だ。アトリエで前野さんはするすると絵筆を動かし、ときにレコー
ドの音楽に合わせて踊る。前野さんは言う。「小さい音量じゃだめ」「音楽があるから描ける」「音楽があっ
たら何もいらないんよ」。作品が、生活が、愛する音楽と分かちがたく結びついているのだ。パラレルワー
3

100 号の特大キャンバスからあふれ出す
爆発的な笑い声、描く喜び

文・小野好美ルドのひとつでは、大統領もジャズ奏者もレッサーパンダも、前野さんと一緒に踊っている。

写真・浅田政志

前 野一慶/ KAWAKAMI Kenji

2望の園〉が週末に開くアトリエに通ううち、園の “ 画伯 ” こと川上建次さんに憧れを抱いた。「僕も川上さ「やっぱり赤ですか」。川上建次さんの絵画制作をサポートする三重県松阪市の〈希望の園〉施設長、
村林真哉さんが訊く。筆に絵の具をつけ、川上さんに手渡す。川上さんはとにかく「赤色」なのだ。小学/ MAENO Ikkei

校高学年を最後に学校には行かず、長く自宅で絵を描いて過ごしてきた川上さんが〈希望の園〉に通い始めたのは 43 歳のとき。そこで出合った油絵がフィットした。げらげら笑いながら描いていく。絵の具が、キャンバスにべちょとつく。それだけで大笑いだった。モチーフは戦隊もの、好きなレコードのジャケット、
友人、思い出。過去と現在がひとつの作品のなかで組み合わさることもある。
「完成形がどうなるかではなく、どれだけ絵の具をびしゃびしゃやれるか。描くということ自体が重要なんだと思います」と村林さんは話す。国内外の展覧会への出展、多数の受賞実績、そして何より楽しそうに描く川上さんの様子から、園には「川上さんのように油絵をやりたい」と憧れて創作を始める「川上チルドレン」も多い。あるときから川上さんはそれまでのように体を動かせなくなった。筆は軽くて細いものに変わったが、絵の生命力は変わらない。100 号キャンバスの最新作がそのことを物語っている。

5

6
1 人が好き。その笑顔を見た相手もまた、前野さんを好きに4なる。 2 輪郭を取り、上から下、下から上へ塗っていく。

1「子猫」／油彩、キャンバス／ 410 × 318mm ／ 2017 年 2「岩男さ3 お気に入りレコード 7 選。西ドイツの 60 年代ジャズがフェん」／油彩、キャンバス／ 455 × 380mm ／ 2020 年 3 取材時のイバリット。4「コロナ収束を祝いパーティをするサックス

最新作は 100 号キャンバスに描かれた「イナズマン・フラッシュ！」／奏者とダンサー」／ 910 × 727mm ／油彩、キャンバス／油彩、キャンバス／ 1620 × 1303mm ／ 2021 年 4 重ねられた絵

2021 年 5「おサルと僕の絵」／ 606 × 500mm ／油彩、の具が固まって小山を成す、画伯のパレット。5 大好きな悪役プロレス

キャンバス／ 2019 年 6「レッサーパンダと遊ぶプーチン大

ラー、アブドーラ・ザ・ブッチャーさながらに。

ART GALLERY

5

4

16

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

ART GALLERY

17

統領」／ 606 × 500mm ／油彩、キャンバス／ 2020 年

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

INTERVIEW

全員が表現者。あなたにだって泣いている夜はあるでしょう。それを共有しようぜと思う。
文・岡田カーヤ 写真・衛藤キヨコ

出身地である福井県おおい町の原発のこと、沖

自分たちの境遇とかルーツを持ち続けようと、今もと震災 10 年後の現状を、その次の人は「末期が縄の基地問題や朝鮮学校のことなど、お笑いの表勉強をしている。関東大震災で行われた虐殺なん

んで、抗がん剤を飲んでいて」という話をしてくれ

舞台で扱われることが少ないネタを、ときに熱く、かが歴史のなかに埋もれていく中で、いまだに怒った。そしたらその次の人は、「私の友達のバイト先ときに洒脱に繰り出し、怒りや悲しみさえも笑いにている人もいる。それがすごく興味深くて、この一の店長の妹さんが、がん……、みたいな……？」と、変える。テレビに出続けることではなく、自分の道

生懸命怒っている人は自分となにが違うのか、同

無理やり話題をひねりだそうとした（笑）
。いやいを進むことを選んだ村本大輔さんにとって、表現じなのかを一生懸命考えるんです。こうした違い

や、いいんですよ。カードゲームのように必死にするってどういうことなんだろう。

は在日の人にだけにあるわけではないし、在日の探して出したら、「あ、このカード弱かった」という―コンビでの緊迫感ある漫才と異なり、ソロの独中でもいろいろな違いがある。そもそも在日としてことをしなくても。

演会はリラックスしたムード。村本さんが好きだとい分ける必要もないかもしれない。でも、その違い―ネタ探しになってしまった。

うスタンドアップコメディはこうした雰囲気なのかとはそこにあって、笑いに変えられるからこそ、俺は想像しました。

やっぱりうらやましいと思う。

アメリカに行くと、よくバーに行くんです。そこには舞台があって、500 円くらい払うと素人がおと俺は思います。その人にだって、なにか物語がだから、俺はアメリカに行って、自分が「違う」存在になることを味わいつくそうと考えています。

笑いをやったり、歌をうたったり、ポエムをつくっ

MURAMOTO
Daisuke
お笑い芸人の人にはその人の大きななにかがある。俺はそう

プロになりたいとか、金稼ぎたいという人ばかり

本人」というマイノリティになる。近々、活動の場

この国では、被ばくとか LGBTQ とかのことはではなくて、買い物袋をもった主婦が夫の悪口ををアメリカに移し、スタンドアップコメディで笑い大きな声で語る人が多い。でも、それ以外の人がマシンガンのようにまくしたてたりと、自分の言いをとるという決心は堅いのですね。

「そんなカードを自分はもっていない」「自分には語ることはなにもない」と思う必要はなくて、「あな

健全な場だと感じています。

たら、なに言っているかわからない状況が続くでたにだって泣いている夜はあるでしょう」という話―スタンドアップコメディは、社会へのカウン

しょうから、海に潜ったアメリカ人のほうがよっぽですよね。それを共有しようぜと思う。

ターパンチともおっしゃっていますね。

ど通じると思いますね。それがちょっと楽しみでも―なるほど。すると、みんなが表現者となる。

あります。ここから始めてやるみたいな感じで。

そう。全員が表現者だと俺は思っている。全員

吉本に軽度の脳性麻痺の鈴本ちえという芸人がい―英語は中学生レベルだけれども勉強をしながが思っていることを発信したらいい。お笑いできる

るんですけど、そいつが足を引きずって歩いていら、英語でネタもつくっているそうですね。ネタのやつはお笑いやって、歌えるやつは歌う。子ども

ると、よく「かわいそう、代われるものなら代わっ内容は日本でやるときと変わりますか？

のために料理をつくるのも立派な表現だと思う。

てあげたい」とおばちゃんに声をかけられるらしい違います。
誰に聞かせるかによって前提が変わっユーモアの装置だって、全員にちゃんと備わっんです。でも、本人は「そもそも、おまえとは代わてきますから。前提を理解していると説明が少なくていて、みんな誰かを笑わすことができる。でも、りたくない」と思っている（笑）
。

てすむ。そうでないと説明が多くなるんです。

その装置をずっと放置しているから、さびついて、彼女からしたら、それも社会へのカウンターパ

俺、日本では在日朝鮮人をネタにしているんでお笑い芸人を頼ることになっている。友達同士で、ンチなわけですよ。障害者はかわいそうという前

すけれど、在日朝鮮人というと日本人でもぴんと

ワイン片手にこれはどう思う？ あれはどう？ とい提でとらえる社会に対する。それは社会の一員で来ない人が多い。たとえば、菅さんや安倍さんのう会話をもっとすればいい。全員がこう思う、あ

ある自分たちに向けられるものでもある。

ことなら前提を理解しているけど、在日朝鮮人はあ思うと言える世の中になれば、楽しい表現者が教科書の中のことでしかなくて、よくわからないと増えていくと思います。

人は、自分たちを強いものと弱いものにわけて、
あの表現はいい、これはダメと決めつけがちだけいう人が多い。そういう前提のなか、自分の出会っ

社会を変えようとするのは素晴らしいけど、なかど、表現ってある程度差別的であってもいいと思た在日朝鮮人の話をして、笑いにできたとき、すなか社会は変わらない。でも、俺たち一人ひとり

うんですよ。もっと、どろどろしていたっていい。

ごく達成感がある。

がこの社会とつながっていることはたしかなこと。

あるとき、知り合いの在日朝鮮人のおばちゃん

すると、在日朝鮮人のなかでその話が美化されだったら同時進行で、この生きづらさのある世のに連れて行かれて、朝鮮学校へ行ったんです。独て、朝鮮学校に行くと「私たちのためにありがとう」中を自分たちでどうやって楽しんで生きるか。俺は演会をしてくれっていわれて。そのとき、朝鮮人のと言われることが多いのですが、俺は在日朝鮮人

それを社会のありかたとして提示していきたい。そ前では「あのおばちゃんに強制連行された」って全員の話をしているわけではない。自分が出会っんなことを思いますね。

言って、日本人の前では「拉致された」って言いた「この人」がおもしろかったから、その人から聞換えるとよりウケた。これもカウンターパンチです

いた話をネタにする。だって好きな人のことって、よね。お互いすっきりする場所が違うんです。そ好きな食べ物でも映画でも、いろいろ気になるじゃんな世界が無数に存在します。

ないですか。政治家や大きな組織の人は、立場―差別は違いを馬鹿にする。でも、お笑いは違でものを言うけれども、俺は個人でしかないし、うことを笑いにするともおっしゃっています。

個人の話にしか興味がない。
―その人を好きになったからこそ、笑いに変えられる。

1980 年生まれ。福井県おおい町出身。2008 年に黒人たちのお笑いの強さって、違いというものを

中川パラダイスとお笑いコンビ「ウーマンラッシュア

しっかりと笑いにしているわけです。どうして黒いそうなんです。おもしろい話があって。いろいろど政治・社会問題を取り上げた漫才を行う。著書にバンドエイドはないんだ、それって俺たちは怪我しな人の話を聞きたいから、よく初対面の人たちと『おれは無関心なあなたを傷つけたい』（ダイヤモ

ちゃいけないのかって。

話すんですよ。この間も 6 人くらいの人と話をしてワー」を結成。原発や沖縄基地問題、朝鮮学校な

ンド社）など。

いうことをもっと聞きたい。

はい、絶対に行きます。今の俺がアメリカに行っ違いは楽しいですからね。アメリカにおいてのPROFILE

なキャッチフレーズに振り回される必要はない。そ―なるほど、アメリカでは村本さん自身が「日社会ってなにも政府や政治のことだけじゃない。

村本大輔

絶対にあるはずなんです。がんとか被災とか大きて発表したりするんです。M-1 で優勝したいとか、たいことだけを言う。自分の意見を言う。すごく1

自分個人というものをもっと大事にもってほしい

日本における在日朝鮮人のことを、俺はうらやま

いたら、「僕、実家が熱海で被災していて」と言うしいと思うときがあるんです。在日朝鮮人の人は、人がいた。隣の人は「僕も福島の浪江町出身で」北海道から沖縄まで、全国で定期的に独演会を開催している。告知はインスタグラムなど SNS で。
https://www.instagram.com/muramotodaisuke1125/＊「点字ブロックを踏まないように気をつけてね」という村本さんの心配りとともに撮影しました。

INTERVIEW

18

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

INTERVIEW

19

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

色に優劣はない。ただ色が違うだけ。その色が好きと選択をするのは自分次第ではないでしょうか。
文・井上英樹 写真・高橋宗正 スタイリスト・清水文太 衣装・KANSAI YAMAMOTO
問い合わせ先・株式会社山本寛斎事務所（ info@kansai-inc.co.jp ） シューズ・本人私物

カラフルな衣装に身を包んだ僧侶の西村宏堂

底から怒りがこみ上げました。イライラすると気分てもらって「愛してほしい」と思っているのかもしれさん。西村さんは LGBTQ 当事者でメイクアップも落ち込むし、体にまで悪い変化が出てしまいます。

ない。もしくは人に妬まれないようにしているのかもアーティストという顔も持つ。生き方がユニークで、そして調子の良かったアトピーも再び悪くなってしましれないですね。

衣装だけでなく人生そのものが色彩豊かだ。

いました。ふと、こんなに怒り続けていたら、怒りに自身の性や人生に迷う人に寄り添い、優しいメッ

飲み込まれて、私の人生が邪魔されてしまうと感じそれどころか、同性愛者である自分のことを正当化

セージをそっと投げかける。そんな西村さんに共たんです。よく考えてみたら、その人に正しい知識するために周りの人を嫌っていました。つまり、「他感する人は多い。西村さんのカラフルな色は人をがなかっただけです。言われたことを正面から受けの人もおかしい」と思うことで、自分が差別されてどこに導くのか。西村さんにお話を伺った。

止める必要はなかったんですね。その後、実は差別いることへの仕返しをしていたんです。でも他人の―性の多様性が世界中で理解されはじめている発言をした本人自身が幸せじゃなかった、だからそ

悪いところに目を配っていると、自分の悪いところ

のに、男女以外の性を認めない人たちもいます。

の怒りを私にぶつけていたんだということに気づいにも目がいってしまい、結局自分のことも嫌いになっ

理解をしないのが自分にとって「得」だからではたら怒りも収まりました。
「戦い」に参加しないことてしまいました。

ないでしょうか。人をカテゴリーに入れて支配すが自分にとって一番得なのだなって思ったんです。

それに気がついて、他人の良い面を褒め、愛す

れば簡単だし、深く考えなくてすむ。LGBTQ は―明らかに間違えていることを言っている人に対るように切り替えたんです。そのように選択すること数が少ないので、排除をするのは簡単だったのでしょう。……たとえば、学生時代、いくら聞いても以前、私も自分のことが好きじゃなかったんです。

僧侶

LGBTQ 活動家

PROFILE
1989 年東京生まれ。米パーソンズ美術大学卒後、NY を拠点にメイクアップアーティスト
として活動。ミス・ユニバース世界大会など
でメイクを手がける。2015 年に浄土宗の僧
侶となる。LGBTQ 活動家として国連やイェー
ル 大学などで講演。2022 年に英語の著書"This Monk Wears Heels" を出版。

によって、自分のことを好きになれることがわかっしては、関わらない方がいいですか？

たんです。
「自分が嫌い」という人は、どうしてかな

わからない授業がありませんでしたか？ それと同じいえ。放っておかない方がいい。間違っている

ように人が多様であることを理解できない人もいると伝えることは大事です。私はそんなとき、丁寧

えてみるとヒントが見つかるかなと思いますね。

んですよ。でも人は多様であると知ることも、私はに「それは間違っています」と伝えます。ですが、―自分に問いかけ、考える時間を持つ。西村さ「得」なことだと思います。人間が生きていく上で、無知さに対して怒りを示すよりも、私は楽しい方法

んからお話いただいた考え方を取り入れていくと、人と異なる部分は誰にもあると思います。ですかで啓発活動を続けていきたいですね。差別的な人

新しい自分の色や形が見えそうですね。

ら自分と違う相手に対して「こうあるべき」と、言は、どの時代にも、どの地域にもいます。……諦そうですね。色には優劣はありません。ただ違い続けていると、自分もその考え方に縛られます。

めるのもありかもしれないけれど、私は立ち上がっう色というだけです。その色が好きだと選択をすだけど、そんなことを言わなければ、心は解放さて声を上げていくことを選択します。それが私のやるのは自分次第です。成長するために自分をわざれると思うんですね。
「人は誰もみんな違うんだ」。

りがいになるし。喜んでくれる人がいるのであれと嫌いになることもありますよね。
「こんなんじゃダ

そう思えばその人は柔軟で寛容になれるし、人にば、それは私の喜びでもあるのです。

メだ。もっと努力しなきゃ」っていうふうに。もしか優しくなれるのではないでしょうか。

―日本では同性婚を認めていません。西村さん

すると、無意識にやっているかもしれませんね。
「自これまでは差別を考えるとき、深刻な問題には結婚という制度についてどうお考えなのでしょう。

分が好きとか嫌いと思うことは自分で選ぶこと。そフォーカスされることが多かったと思います。だけ望むのであれば、誰でも結婚できることが平等

して自分という色は、他の人と比べて優劣がつけ

ど、性的少数者である LGBTQ に興味のない人な社会だと思います。それぞれの時代や国の状況られない」と気づいたとき、空が晴れたような気がからすれば、そんな話は拒絶反応の対象になるによって、人の自由や生活の豊かさが左右されてしました。

かもしれません。例えば、よその国について、そしまうのは残念なことです。

と、心の中に秘められた本当の理由を見つめて考……たとえば、なかなか人に言えないことで悩の国の文化や芸術に触れると、多くの人が親近個人として思うのは、愛し合っているなら結婚とんでいる人もいるかと思います。私は信頼できる感を持ちます。私はアートやエンターテインメン

いう制度は別に必要ないんじゃないかと思います。

人を見つけて、話してみてほしい。そして、信頼トといった楽しいもので LGBTQ を伝えたい。私結婚するのは動物の中で人間だけですよね（笑）
。

できる人を増やしていくといいと思いますね。言えは同性愛者としての体験談をメイクやファッション

逆に「結婚しなきゃ！」というプレッシャーが生まれていないとき、最初は怖くて、暗闇に一歩を踏みを介して発信することで多くの人に楽しみながらるのであれば、面倒なことだとも思います。ただ、出すような感じがすると思うんです。それは私も経理解を深めてもらいたいと思います。

今は日本で同性婚ができない理由がちゃんと説明

験したので本当によくわかります。でも、誰にも言―そんなつもりはなくても、言葉や態度で人を傷されていないのではないでしょうか。同性婚を反えていない状態によって、成長が妨げられている

つけてしまうことがあります。西村さんは言葉や態対する人の正直な気持ちや、その理由をしっかり気がしたんです。勇気を持って心を開いてみると、

度で気をつけていることはありますか。

問うべきだと思いますね。ですので、国のルールを意外にも応援してくれる人がたくさんいた。存在し私は「みんな」や「普通」という人を括る言葉や作る人たちを選ぶ選挙はとても大切だと思います。

ないと思っていた階段が、実は暗闇の中にも続い「この国の人はこうだ」「女性（男性）らしい」など―自分自身を好きになれないという声を聞くことていた。だからこそ、私は想像もしていなかったの差別的な表現をしないように気をつけています。

があります。そういう人に対して、西村さんはどの未来にも歩んでいかれるのだと思います。

大きなカテゴリーに入れるのではなくて、「私が会っようなアドバイスをしますか。

たあの人はこう」と、具体的に表現すれば全部じゃ

まず自分自身を好きになれないことで、「なにをなくなりますよね。他人のことを完全に理解するこ得しているのか」を考えるといいと思います。なぜとはできないので、常に相手を尊重する姿勢でいかというと、好き・嫌いは選択だと思うんですね。

ることが大切だと思います。

人間って良いところも悪いところもあるでしょう。そ―西村さんからお話を伺っていると、寛容さがして、できることもできないこともある。自信がある

伝わってきます。しかし、そういう心を持つことはように見える人でも、全てが完璧かというとそうで難しいのではないでしょうか。

はない。逆に自分のことが嫌いな人でも、全部が私だって怒ることはありますよ！ 以前、ある人にダメなわけではない。つまり、自分自身が好きとか「同性愛はホルモンの異常である」と、完全に医嫌いとかを選択しているんです。もしかすると、自学的に不正確なことを言われました。その時は心の分のことが「好きじゃない」と言うことで、注目をしINTERVIEW

2 西村宏堂NISHIMURA Kodo

メイクアップアーティスト

20『正々堂々 私が好きな私で生きていいんだ』（サンマーク出
版）他人とは違うユニークな自分に自信を持っていこうと、
背中を押してもらえる一冊。

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

INTERVIEW

21

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

アートは創作したって、おもしろい。

ー
セ
イッ
の
形
尾

vol.

妄ソー 芸術鑑賞

05

Collaboration Artist 05『土着的置換』
かつて栄えた文明の遺跡から出土した 4 体の土像は、何を意味しているのか。
侵略者、病原体、マスク、教祖、その説はどんどん変わり……。

縦横無尽な妄ソーで、見ている人を独自の物語世界へ誘うイッセー尾形さんが、障害のある人たちのアート作品を鑑賞。自由に妄ソーの翼を羽ばたかせました。

中南米のあたりの昔の文明がありますよね、アステ

そこからなにが生まれるか？ アートはもっと自由に楽しんでいいのです。

カとか、インカとか。これらは、そこで考古学者が地それならば【3】はなにか。これはマスク。何千層を掘っていたら出てきた土像です。どうやら時代的

年前にもそういう時代があったんです。じゃあ、そに、別の大陸からやってきた侵略者たちに襲われて、のあとどうやってコロナを克服したか、それこそを知土着の人たちは、侵略者に攻めいられて病気で国が全滅してしまった悲劇を形としてとどめようと、りたい。でも、考古学者が探しても、探してもなに全滅してしまったけれど、侵略者との混血は生き残っ

当時の職人がつくったもののようです。そのときに何も出てこない。だのに、どうなったかという問い合た。国としてはなくなっても、人類として生き延びてが起こったかは、文字を持たない人たちだったから

わせがたくさんきたから、考古学者はもう一度【1】いれば生物学的にはいいじゃないかという考えもあ記録はない。この像を読み解くしかないんですね。

の像を持ち出した。
「伝染病が広がり、マスクの時るにはある。でも、命さえつなげば問題はないのか、最初に出土したこれ【写真 1】は、この土地にずっ代もあったけれど、また元に戻れた」という説を捏それでも人間と言えるのかという考えもある。

構成・岡田カーヤ 写真・浅田政志 ヘアメイク・久保マリ子

作品写真・木奥惠三

撮影協力・上野桜木旧平櫛田中邸と住んでいた土着の人。次に出たこいつ【写真 3】

制作も妄想も、内、外、内、外の永久運動。
行き止まりになることもあるけど、その姿も愛おしい。
この立体はどこかユーモラスな部分があって、存在感がイッセー尾形／ Issey OGATA

1952 年、福岡県生まれ。1971 年演劇活動をパターンへと戻ることだって起こりうる。

人類のために希望を指し示したんだと。

今回のオリンピックも、開催しないほうがいいと本当はもっと強力な伝染病【写真 4】も見つけていう人と、開催すべきだという人の立場が違った。

あ、2 体にはさまれた【写真 2】はなにか。それをいたんです。そう、変異株ですね。でもこれは隠次元の違う話をしているから絶対行き合わない。こう考えたとき、考古学者は説を変えたんです。俺のした。えらいことになってしまうから。そして葛藤がした葛藤と分裂が考古学者の中でも起こっていた説は間違っていたと。
【1】は人だけど、【2】は伝染生まれたんですね。こんなことをして良かったのかと。

んです。

2

3

4

そうこう考えているうちに、また新たな説が見えて顔に見えてくる。下唇をつき出して、いじけている。

方も変異してしまった考古学者は、歴史が変わる瞬きた。病原体は侵略者が持ち込む前に、もともと国顔がないから感情が読めなかったけれど、どこか寂間を体験してしまったんだね。

内にあったもので、【1】が祈りを捧げていると、そこしげにすら見えてくる。考古学者はこのマスクにどにマスクである【3】がやってきて、彼らは「祈るよりんどん感情移入していったんだ。

疫病から発した過去の大試練を様々な見解として拡散させることで、その悪魔的衝撃を和らげているもマスクだ、それが重要だ」と説いたのではないか。

すると、悪病退散のために祈りを捧げていたとんだと考古学者は自分に言い聞かせました。しかしそして気づいたんです。
【1】と【2】は血縁関係思っていた【1】が突然凶暴な存在に感じられたん

考古学を逸脱してそこまでの論を張っても、タリバンにあることを。よく見ると、体の模様も似通っているだ。そして、たいへんなことに気づいてしまった。

やミャンマーの軍事政権は耳を貸さないでしょう。新

し、耳と手にも同じような特徴が見られる。よく見る

最初は土着民だと思っていた【1】こそが侵略者では型コロナ分科会の尾身会長に訴えても「今そういう抽象的なことを言われても」とか返ってきそうです。

そうしたことはよくあることでね。いいと思ってつくってはと【4】の変異株も同じ特徴がある。つまり、土着ないかと。
【3】のマスクこそが土着民で、侵略者と頭でつくるのではなく、手がつくっていく。だからなのか、

みたけど、行き止まりだったってことって、妄想でも、制作

民と病原体である伝染病は血縁関係にあることがわ

して【1】が入ってきて君臨した。そう気づくと、【3】

とうとう考古学者は、セーターの上に手製の鉄仮面を

生命力を感じます。

でもありがちなこと。

かった。同化して、取り込んでくんだね。一緒に生は毛糸のセーターを着た鉄仮面のようで、頑なに自つけて「大地に還るんだ」と意気込み、山梨で畑を耕す

きてく。変異株的人間になっちゃう。

分の中に閉じ籠もっている。それに対して、残りのようになったそうです。自らが「変わり者」になって村作品のつくられかたによって、妄想のありかたも変わってそこからたとえ引き返すことになったとしても、その行き止きます。つくり手はいつだって、つくったものに影響されてまりの姿には惹かれるよね。誰かに遮断させられたものじゃ

そうして見ていくと、変異株的人間たち、そして3 体はにゅるにゅると自由に触手を伸ばしている。そ人たちとの共生実験を試みているとか、いないとか。

次をつくる。その連続ですよね。一度つくることで、自分のなくて、自らが遮断したら下唇まで出てきちゃったというような。

マスクの間にはすごく断絶感が出てきてしまった。

して気づくんです。この地層の文化は、多様性をたまに声をかけてくれる人もいるようですよ。
「そ外のものになって、外になったものからまた影響をうけて、「俺、出口がないんだ。どん詰まりなんだよ」みたいな感じ

防ぐためにマスクはあるのに、今やしっかり異物と許容したいわば元祖民主主義を発明した現代人のれ被っていいことあるなら、俺も真似してみよっか

自分の中のものになり、つくることで外のものになる。内、外、で、どんどん愛おしくなってくる。明日の自分の姿のように。

して扱われていって、かわいそうだと思うようになる。

正当な祖先なのではないかと。

な」と。そんな問いに考古学者はこたえます。
「な内、外の永久運動のようなもの。

ラジオ、ナレーション、CM など幅広く活動。

部線状にしちゃったことで、それ以上進まなくなるということ

想をふくらましていくうちに、最初の見え方からどんどん変

高い評価を得ている。

も起こるかもしれない。行き止まりになったから、また元のわっていく。今回はそんな体験をしました。

22

交わることがないんだね。

最初は「侵略者」のようなよそよそしさだったのに、最終的には感情移入して「アイドル」的存在になった【写真 3】。妄SERIESを出した。学者としては良からぬことをやったけど、ありますね。きっと手が遊ぶようにしてつくったのだろうね。

そんなときなにかの思いつきで、立体像の目の部分を全始める。一人芝居の舞台をはじめ映画、ドラマ、造したんですね。

人々に希望を与えるために、俺はわざとこの説が鎧を着て攻めてきた侵略者という説を立てた。
じゃ1

イッセー尾形流
妄ソー芸術鑑賞 術病であると、そう。これコロナなんです。

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

そういう視点で【3】を見ると、なんだか情けない

SERIES

このように視点を変えると、関係性がどんどん変
わってきます。視点が変異したことで、自分の考え

23

んにもない。暑くて重いだけだ」と。とりあえず村にはまだ広まってません。

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 10

今回の共演者

鎌江一美 / KAMAE Kazumi（1966–）

滋賀県在住。1985 年から〈やまなみ工房〉
所属。思いを人に伝えるのが苦手な彼女は、
コミュ
ニケーションのツールとして振り向いて欲しい人の立体を作り続けている。モデルはすべて思いを寄せる男性。最初に題材を決め、原形を整えると、その表面全てに細かい米粒状の陶土を丹念に埋め込んでいく。完成までに大きな作品では約 2 か月以上を要することもあり、無数の粒は作品全体を覆い尽くし様々な形に変化を遂げていく。

5

6
1,5「かお」／ 606 × 238 × 227mm ／陶土、自然釉／ 2007 年／日本財団所蔵

2「かお」／ 233 × 225 × 212mm ／陶土、自然釉／ 2007 年／日本財団所蔵

3,6「かお」／ 483 × 213 × 200mm ／陶土、自然釉／ 2007 年／日本財団所蔵

4「かお」／ 538 × 310 × 248mm ／陶土、

自然釉／ 2007 年／日本財団所蔵

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER
編集後記

2020 年東京オリンピック・パラリンピック競技大会が閉会しました。これほど賛否両論のあった大会はなかったのではないでしょうか。しかし、私はパラリンピックの開催は特に大きな意義があったと感じました。かつては「オリンピックは参加することに意義がある」と言われていました。これは、勝敗に固執

DIVERSITY IN THE
A RTS TODAYするあまりに険悪になったムードを払拭するために、アメリカの司教が発言したと言われています（後にクーベルタンが引用し世の中に広まった）。パラリンピック競技を見て、この言葉を思い出しました。フィー
ルドには義足で跳ぶ人や走る人が、道路には疾走する車椅子や盲目のランナーが、プールには手や足のないスイマーがいました。それぞれが、自身の最大限のパフォーマンスを発揮すべく、競技に取り組んでいました。記憶に残っているのは、メダルの色ではなく、選手たちの圧倒的な存在感です。
今回の『DIVERSITY IN THE ARTS PAPER』は『ともにかける』。アートが生まれる場所で伴走している人たちにも目を向けて欲しいという思いで企画しました。
「人はひとりでは生きてはいけない」という言葉は、やや使い古された感はあります。しかし、アートが生まれる現場を取材して、やはりひとつの真実なのだと感じました。共に生き、共に走るから、遠くの地平まで行くことができる。編集作業を続けながら、私たちもアートを生み出す人たちと共に走り続けなければと改めて思いました。

web メディアと連動し、障害のある人たちの表現活動や、それを取り巻く文化を紹介しながら、新しいプラットフォーム作りを目的としてきた『DIVERSITY IN THE ARTS PAPER』も今回で 10 号の節目を迎えました。これも読者の皆様のお支えがあってこそ。ぜひ、共に走って行きましょう。さらに遠くまで（ダ
イエットを兼ねて本当にランニングを再開しようとも考えています）。

発行：2021 年 11 月 1 日
発行元：日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
住所：東京都千代田区神田神保町 1-6 神保町サンビルディング 4F
電話番号：03-5577-6627
編集：井上英樹、岡田カーヤ（MONKEYWORKS）
アートディレクション＆デザイン：TAKAIYAMA inc.
表紙：中村真由美
表紙撮影：森本菜穂子

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER
編集長 井上英樹

校正：鷗来堂
印刷：朝日プリンテック©2021 The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS