02 アートから生まれる

プロダクト
ヘラルボニー・HUMORABO・マジェルカ

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ART GALLERY
鵜飼結一朗・ 川邊紘子
前野勉 ・ 安部侑朔

18 INTERVIEW伊藤亜紗・浅田政志・柳家花緑

22 イッセー尾形の妄ソー芸術鑑賞商品

様々なプロダクトに生まれ変わります。
プロダクトはどのような考えで生まれ、世の中に広がっていくのでしょう。
アートからプロダクトを生み出す現場をレポートします。

アー ト から障害のある人が生み出したアートは新しい命を吹き込まれたかのように

heralbony

ネクタイ、シャツ、バッグ、財布。

生まれる

majerca

バッグに生まれ変わります！

humorabo〈るんびにい美術館〉（岩手県）所属作家の作品が展示された。

プロダクト

JR 高輪ゲートウェイ駅。駅前広場の開発工事現場の仮囲いに※記事に出てくる表示価格はすべて税抜き価格です。

FEATURE

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FEATURE

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作品の価値を高める役割

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ヘラルボニー はアートから
時 間をかけて
プロダクトを生み出す。
文・井上英樹松田さんには忘れられない思い出がある。
「あ取らないと、商品ができても作家に喜んでもらえな

る所で障害者が作った革製品を見つけました。値いと思う。購入者の幸せと、作品を描いた作家の段を聞くと500 円。５時間かけて作ったそうです」。

意思を大切に考える。僕がその両者のブリッジ（橋

しっかりした作りなのに、なぜ安価で売るのだろう

渡し）になり、いかにいい商品を届けるか。そこをか。これほど極端な例はともかく、障害者が作っ常に考えています」

た商品の相場は概ね安い。松田さんはプロデュー

松田さんには翔太さんという自閉症の兄がいる。

スする側に原因があるのかもしれないと考えた。

その兄の存在が〈ヘラルボニー〉の原点だ。
「地元

障害のあるなしに関わらず、作品に対して適正な（岩手）の友人にヘラルボニーの話をしても、障評価を下す人がいなければ、価値は生まれない。

害やアートは『俺には関係ない』という感じがある。

作家の個性や作風、商品特性などを丁寧に伝えるでも、そんな彼らもイッセイ ミヤケやコム・デ・ギャ

ことができれば、極端に安価で売ることもなくなる

ルソンを着る。それがブランドの力なんだと思う。

だろう。消費者は作品や商品に対して適正な評価

今後も僕たちは福祉やアートの世界で生きていく。

をしてくれるはずだ。
〈ヘラルボニー〉の商品は財

それを商品や街に落とし込むことで、障害のある

布（3 万 6000 円）、ネクタイ（2 万 2000 円）と、人との出会いを作っていくことが、多様性が浸透

高額商品が多い。作りや素材にこだわり、百貨店

していく近道なのではないかと思います」

品質同様に作家の存在も大切にしている。そ1 無機質なものが多い工事現場の仮囲い。だが、そこにアートが登場すると周囲がぱっと明るく、楽しげな場所にれは商品名に表れている。商品名には「Kiyoshi

4 ネクタイを手にする佐々木さん。

Yaegashi」というように、作家名がつけられる。

5 バッグを注文してもどの部分が加のランダムさもおもしろい。6 左が多いだろう。しかし、商品名についた作家名を覚〈ヘラルボニー〉代表の松田崇弥

えると、次から「八重樫さんの新作」と、作家のファさん。佐々木さんは言う。
「代表が「障害のある方のアートを使ったというと、“ 慈善コン出身。背景の違う者が交わっら、作家である『八重樫さんの作品を使った商品』

トは展示後に洗浄し、トートバッグに加工する。持ち手にという文脈にすることを意識している。あくまでも新しい価値を生み出す
大げさではなく、T シャツ 1 枚を選ぶのにも人生

heralbony
ルの「ミュージアム」といえるだろう。

品質、サイズ感、肌触りなどを乗り越えて、あな〈ヘラルボニー〉と共に企画した JR 東日本ス

たは T シャツに袖を通す。さらに、
その T シャツにタートアップ株式会社の柴田裕代表取締役は「今、「物語」があったらどうなるだろう。きっと、そのSDGs（持続可能でよりよい世界を目指す国際目商品と長い時間を共有するに違いない。

標）に対する各企業の関心が高まっている。廃棄岩手県と東京都に拠点を置く〈ヘラルボニー〉

されず新しいものに生まれ変わる仮囲いは、駅なは、福祉を軸に物・コト・場所を企画し、様々などの社会インフラとの相性が非常にいいと考えてプロジェクトや商品を世の中に送り出している。彼

います。今後もお客様が喜ぶアートを展示したい」

らは、障害のある作家たちが生み出したアートをと期待を寄せる。デザインするに当たり、佐々木

積極的に製品化している。

さんは「商品を作る時点で終わりまでをイメージし2020 年夏。JR 高輪ゲートウェイ駅に〈ヘラルている。これまではサステイナブル（持続可能）とボニー〉松田崇弥代表と、チーフ・クリエイティブ・いわれていたが、サーキュラーエコノミー（循環オフィサーの佐々木春樹さんの姿があった。傍ら型経済）が主流になるはず」という。佐々木さんたにはカラフルな絵が飾られている。この絵はター

ちが追い求めるデザインとは、一過性の流行で消ポリンという素材に印刷されたもの。駅前特設広費されるものではなく、息の長い商品だ。

場に設置された工事現場の仮囲いを彩っている。

展示作品が印刷されるターポリンとは、紫外線設置期間終了後、絵を洗浄してトートバッグに加や雨風などに対して強度のある強い素材。1 枚の工するという。５種類、計 10 点の作品は〈るんび

絵から 10 点の商品が作れるという。絵を眺める人にい美術館〉（岩手県）に所属する作家の作品だ。

たちも楽しそうだ。
「絵を鑑賞する」という行為に「作

本来、仮囲いは工事完了とともに不要となって破品を購入する」という楽しみも追加された。この展棄される。この「仮囲いアートプロジェクト」
では「街示を見てバッグを買った人は、バッグを褒めてもらをアートで彩る」、「商品が誕生する」、「廃棄物をう度にこの体験を語って聞かせるだろう。

削減する」ということが実現できた。
「仮囲いアーFEATUREているから、会社としておもしろい。
松田兄弟と僕は 20 歳近く違うが彼らを尊敬している」

アーティストが主役です。アートを描いた人の気持ちになり、オリジナル作品が一番映えるように制作している」と、デザインを担当する佐々木さんはいう。作品のトリミング（部分を切り取ること）に
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トプロジェクト」は、価値が循環する新しいスタイ観が影響する。ブランドの思想、デザイン、価格、す。僕はファッションの業界にずっといた。副代表（文登さん）はゼネ

るため、バッグとしての耐久性にも問題はない。仮囲いアー

よう印刷にこだわった。バッグにすると、網点もデザイン

広告出身でいろんなアイデアを出品は、名もなき商品に陥ることはない。
活動 ” というバイアスがかかる場合がある。だか

5工されるかわからない。しかし、そ商品を買う人はデザインに惹かれて購入する人がなった。2 ターポリンという強度のある素材に印刷していとして楽しめる。

4合った素晴らしい商品だ。

ンになっていく。
〈ヘラルボニー〉から生まれる商

いのアートとしても、手に持つバッグとしても美しく見えるンをしている気持ちでいます。作家の意思を汲みに並んでも他の商品と堂々と渡り合う。値段に見写真・相馬ミナ（P2-5）、船橋陽馬（P7）はエコレザー（環境と人にやさしい皮革）を使用。3 仮囲も細心の注意を払うそうだ。
「作家とコラボレーショ

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物語をたくさんの人と紡いでいくを織りで再現するという。経験のない彼に可能だる。この地で育った松田さんは「アートなんてまっ

ろうか。いくつかの工場で製造を断られたが、高たく興味がなかった」と当時を振り返る。ある時、品質のネクタイを製造・販売することで定評のあ

母親に「素晴らしい美術館がある」と〈るんびにい

る銀座田屋の工房で制作ができることになった。

美術館〉を教えられ、そこで初めて障害のある人

数カ月後、できあがったネクタイを見て板垣さんはのアートに触れた。併設のアトリエで作品制作を唸った。それは美しく、かすれやタッチまで表現した目の当たりにする。日本中にこのような施設があ

上質のネクタイだった。
「松田さんは妥協をしない。

り、アートは毎日生まれている。このカラフルな個限界まで追求する」と、板垣さんは品質を高く評

性をもっと世の中に知ってもらいたい。その日の衝価する。板垣さんには一つ譲れない思いがあった。

撃は、双子の兄である文登さんと共に〈ヘラルボ「対話」だ。アトリエで制作する作家との対話をの色の集積。たくさんの色の集積に人はなにニー〉を設立するまでとなった。社名は長男・翔大切にしてほしいと告げていた。
「センセーショナを思うだろう。人は抽象画を見ると、様々な太さんがノートに書いていた言葉を使った。

ルに作家を売り出してほしくない。虚像が先行する〈るんびにい美術館〉のアートディレクター板垣崇と本人と違うものが、まるでそうであるかのようにさが心に直接訴えかけてくる。工藤さんの描志さんは、松田さんがやって来た日のことを覚え

届いてしまいます」。板垣さんの望み通り、〈ヘラ

Gいた世界をエコバッグにしたこの商品は、道ている。作品を使用して、商品開発をしたいという。

ルボニー〉が商品を作る際は、必ず作家とコミュニ

BA

ヘラルボニーとアーティストが生み出したプロダクト〈ヘラルボニー〉の本社は岩手県の花巻市にあ行く人の目にとまることは間違いない。工藤「矢も盾もたまらずやって来たような、そんな印象

ケーションを取っている。そして、誠実に作家の個を受けました。けれど、彼にはプロジェクトを成し性を伝える。それが板垣さんとの約束だ。
「彼らは遂げる覚悟や決意があった。企画書は未完成だっビジネスでも存在感を増している。
〈ヘラルボニー〉

たのですが、なにをやるかは明確に彼に見えていはロールモデルになると思う」と、今後に期待を寄る気がしました」。

せる。商品の品質だけでなく、すべての工程にお工藤 みどりMidori Kudo
ART ECO BAG 「無題」
モネの連作『睡蓮』を思い起こす圧倒的な数ものを連想するという。たしかに、工藤さん

Oの作品は言語や理解を超え、作品の持つ美し

A

坂本 大知
Daichi Sakamoto
ART MASK 「ギザギザ」

をスクラッチをして制作した。ポストコロナの新しAR

坂本さんが描いた「ギザギザ」という作品を使用して作ったマスク。クレヨンを塗り込み、その上

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さんの作品は仮囲いアートをアップサイクルしたトートバッグにも採用された。

SK

当初、板垣さんは所属作家の作品を印刷して、いて丁寧にものづくりをする〈ヘラルボニー〉。彼グッズ販売をするのだと思っていた。しかし、松田らはこれからも作家と共に〈ヘラルボニー〉の物語

さんのプランは細部にこだわり、微妙な色や細部を作り続けていく。多くの人と関わり合いながら。

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い生活様式では、マスクは使い捨てではなく、洗って使用するサステイナブルな存在になる。そんな新しい社会変容にすこし尖ったデザインのマスクはいかがだろう。この商品はクラウドファンディン
グによって制作された。収益は作家だけでなく、マスクを必要とする福祉現場にも還元された。

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1 八重樫季良さんの作品から生まれたネクタイ。絵のタッチ

ART WAやかすれも細い絹糸で再現。
（写真提供 ヘラルボニー）2

LL

板垣さんは最近の〈ヘラルボニー〉の活躍が嬉しいという。

E「これまでは（障害のある人が作るアートは）関心のある人

T

佐々木早苗

には伝わるという状態だったが、プロダクトを通してさらにSanae Sasaki
ART WALLET 「無題」

さな刺繍から圧倒的な力を感じる佐々木早苗さんの作品。

黒く、力強い円形が大胆にあしらわれた財布。世は休止中。ギャラリーやカフェの営業は行っている。5 板垣

界中、どんなレストランやショップに行っても、こさんの奥に佐々木さんの作品が見える。

幅広く伝わる “ チャンネル ” を開いたと感じている」。3 小〈るんびにい美術館〉のアトリエ活動
4 2020 年 10 月現在、の財布を取り出すと話題の中心になるのではないだろうか。高級感と作品の持つユニークさが同居

ヘラルボニー

している。佐々木さんの表現は絵の世界だけではhttp://www.heralbony.jp/

なく、織り物、切り紙、刺繍など多岐にわたる。
どの作品も緻密で色彩と構成の妙に富んでいる。
その繊細な感性が生み出した力強い円形の模様。
長く人生の伴走者になってくれそうな財布だ。

Kiyoshi Yaegashi
ART NECKTIE 「家」

AR

八重樫季良

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KTIE

一見、幾何学パターンを描いたように見える絵だが、実は八重樫さん独自のアレンジによって描かれた建築物。八重樫さんは子どもの頃、誰に習うことなくこの描き方を生み出し、このスタイルで創作し続けてきた。作品数はおそらく数千点に及ぶと思われる。ネクタイの制作は紳士洋品の老舗・
銀座田屋が担当。銀座田屋のネクタイは細い絹糸を使用するため、高密度・多色の織りが可能。
八重樫さんの描く細緻な世界を表現している。

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デザインユニット
HUMORABO による、
見出した価値の社会への届け方。
文・坪根育美写真・小島沙緒理〈HUMORABO〉が活動のなかで意識している

また、 今 年は 東 北 の 伝 統 工 芸 品などを取りのは、プロダクトを作って終わりにしないこと。販

扱う「 東 北スタンダ ードマーケット」が 始 めた路も含めて「社会に浸透させるためにはどうすれ

TANABATA PAPER プ ロジェクトにも参 画し

ばいいのか」をいつも考えている。売れ続ける環

た。これは新型コロナウイルスの影響で開催中

境があって初めて、作業所の仕事が持続可能なも止になり行き場のなくなった仙台七夕まつりの飾り

くるくるでリサイクルペーパーを作り、来年の開催につなセット」は、NOZOMI PAPER® に興味はあるが、げるために始まったもので、〈NOZOMI PAPER

どう使っていいのかわからない個人客のために作

Factory〉で紙を作り、ハガキをデザインした。「以られた。これがあれば誰でも自宅で簡単に活版印

前よりも一緒に何かしたいと声をかけてもらえる機

刷ができる。
「とはいえ、福祉の業界をなんとかし

会は増えています」と雄一さん。これからも “ 遊びたいといった使命感のような気持ちはまったくなく仲間 ” を増やしながら、〈HUMORABO〉は社会にプロダクトを届けていく。

〈NOZOMI PAPER Factory〉の 活 動 から生まれてしまう状況のほうが多いこの社会において、豊て。僕が好きな言葉は『無責任』。おもしろい、やれた。牛乳パックが原料の「MILK」、新聞紙がかですてきなことだと雄一さんは思った。プロダク

りたい、と思えるから続けていけます」と、茶目っ「ちょっと待っててくださいね。いまから刷るの原料の灰色みのある「NEWS」、「MILK」をコー

トの背景にある物語も伝えていきたい。その思いは気たっぷりに話す雄一さん。そのあとに亜希子さで」。〈HUMORABO〉の前川雄一さん・亜希子

ヒーの 出 がらしで 染 めた「COFFEE」の 3 種 類〈NOZOMI PAPER Factory〉を紹介するパンフんも笑みを浮かべて続ける。
「『福祉とあそぶ』のさん夫妻はそう言うと、両手にのるくらいのサイがあり、原料はすべて全国からの支援で作業所レットとして形になった。

テーマにつながりますが、一緒に遊べる人とは対ズの機具に小さな六角形の紙をセットし、ハンドに届けられる。やさしいゆらぎのある唯一無二の「NOZOMI PAPER® は〈 HUMORABO 〉の等な関係でいられる。
〈HUMORABO〉はそうい

ルをくるくると回し始めた。「改めてよろしくお願い

質感と形は、「手漉き」と「再生紙」の要素が合オンラインショップや活版印刷所をとおして販売しう人たちと楽しく仕事をする場所でありたいと思っします」と、笑顔で差し出されたのはできたてのわさっているからこそのもの。「デザイナーだけれていますが、イベントに出店したときにこのパンフ

ています」
。

名刺。ふわっとした手触りの紙に「福祉とあそぶ

ど、できるだけデ ザインをしないようにしていまレットを使ってストーリーを伝えながら説明するよう

一 緒 に遊 べる関 係 から生まれ た 仕 事 は

HUMORABO」という活版の文字がくっきり刻ます。グラフィックを加えるといったことはしません。

にしています」と、亜希子さん。すると、多くの人〈NOZOMI PAPER Factory〉の ほ か に も た

れている。なるほど、ふたりの遊びごころがこちら

NOZOMI PAPER® の手漉き紙は、それだけでがきれいで、薄くて、早くできる紙よりもストーリー

くさんある。東京都中野区にある就労継続支援にも自然と伝わってくる。

十分魅力があったし、余計なことはすべきではなのある NOZOMI PAPER® に価値を感じてくれる

B 型事業所「あとりえふぁんとむ」と作ったのは、〈HUMORABO〉は、「福祉とあそぶ」をテーマに

いと感じました」と雄一さんは話す。

ことがわかった。その事実は、これまでにやってき〈NOZOMI PAPER Factory〉の利 用 者が 描い

ー

モ

ラ

ボ

活動するデザインユニット。先ほどの “ 名刺づくり”

雄 一 さ ん が 見 つ け た 魅 力 は、NOZOMIたことに対する自信となってふたりの心に高く積みたモアイの絵を使った革のキーホルダー。とくにで使われたのは、多岐にわたる〈HUMORABO〉

PAPER® が作られる過程のなかにもあった。手重なっている。
「いまは、よりよい社会のために何おもしろいのが、「染色がかかっていない箇所ありの仕事のなかでも代表的なものとして挙げられる

漉き紙の原料を作るために牛乳パックをちぎる姿、かをしているとか、発見があるものが商品の価値にます」などの言葉が添えられている商品。これは再生紙の手 漉き紙 NOZOMI PAPER® だ。宮城

利用者同士でエプロンの紐を結んでいる場面、原なる時代になりつつあると感じています。
『こういう

いわゆる検品の際にひっかかった B 級品になるの

県南三陸町の障害のある人の生活介護事業所〈の料を型に流し込み漉く様子——できないことを矯ふうになれば、もっとみんな幸せになれる』というもだが、見た目はほとんど A 級品と変わらない。そぞ み 福 祉 作 業 所 〉が 製 作し、〈HUMORABO〉

正せず、できることをする環境づくりや工夫が、そのをきちんと示せれば、受け取ってくれる人はもっこであえて B 級品の理由を書いてもらい、それぞがデザインを含めた全体のディレクションを行う

こここにちりばめられていた。それらは枠にはめらと増えるはずです」と、雄一さんはきっぱりと話す。

れの特徴に捉え直して商品化したのだ。

て

す

ノ

ゾ

ミ

ペ ー パ ー

1 NOZOMI PAPER®。最近は、NOZOMI PAPER Factory と同じ手
漉きの機械を導入している別の福祉施設で原料を変えた新たなシリー

23ズも展開。2「9696 レタープレスセット」1 万 9800 円。活版印刷の図版を作る製版屋と共同開発した。やわらかくて厚みのある NOZOMI

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プロダクトへのデザインは
極 力しない。
ど うやって社 会に浸 透
さ せるかを デザインする 。

のになるからだ。たとえば、「9696 レタープレス

背景にある物語は伝えて初めて価値になるユ5

楽しんでいるからこそ続けられる

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humorabo

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PAPER® は活版印刷にぴったり。3〈あとりえふぁんとむ〉と作った B 級品に新たな価値を与えたキーホルダー 1800 円。4 東京都豊島区の福祉施設内にある工房〈studio pepe〉でもともと作っていた米袋や小麦袋を使ったアップサイクルのバッグをリデザイン。大サイズ 4500 円、中サ
イズ 3500 円、小サイズ 2500 円。

〈NOZOMI
5 TANABATA PAPER プ ロ ジェクトで 作った ハ ガ キ。

PAPER Factory〉の 利 用 者 の 絵 を 使ってデ ザインしたものも。6
NOZOMI PAPER® ができるまでを美しく切り取った NOZOMI PAPER
Factory のパンフレット。7〈NOZOMI PAPER Factory〉がある南三陸の名産であるタコのキャラクターを活版印刷したポストカード 250 円。
紙はもちろん NOZOMI PAPER® を使用。8〈HUMORABO〉の前川夫妻。取材は、ふたりも参画する、ものを捨てることなくクリエイティブな価値を見出して循環させていくプロジェクト「RINNE」の拠点 Rinne.
〈HUMORABO〉がデザインしたプロダクトや、ふたり
bar で行った。
がセレクトしたアップサイクルの商品もここで取り扱っている。9 東北ス
タンダードマーケットと共同企画したイベント「東北の手仕事と福祉」をきっかけに作った「WAKAMEKKO 手ぬぐい」1200 円（手前）と起上り
小法師 2400 円（奥）。起上り小法師は、〈NOZOMI PAPER Factory〉の人気キャラクター「モアイ」がモチーフになっている。

HUMORABO
http://www.humorabo.com/
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「すてきだから」をきっかけに、手に取ってもらうためには、独自性があるといい。

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1「雷フラッグ」1200 円。米袋とカッティングシートで作られたガーランド。OIDEYO ハウス／長野県 2,3「手織りのカメラストラップ」と「手織りのベルト」どちらも4500 円。あかねの会／東京都 4「木の zoo 小 28 種

雑貨のセレクトショップ

セット」7800 円。カツラの木で作られた動物形の積み木。草の実工房もく／北海道 5,6「スウェーデン刺繍
ポーチ」2500 円と「スウェーデン刺繍ペンケース」1200円。さをり工 房 わ れもこう／ 東 京 都 7「 ぬ の BAG-mizuno_shirokuma-」2800 円。大胆なイラストが特徴的な帆布製のバッグ。studio COOCA ／神奈川県

8,9「消防ホース二つ折り財布」8000 円と「消防ホース
キーリング」1200 円。消防ホースの使い込まれた風合
いがいい味に。team.Step by step ／青森県

マジェルカ

東京都武蔵野市吉祥寺本町 3-3-11 中田ビル 1F
電話：0422-27-1623 https://www.majerca.com/

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マーケットを見据えた

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マジェルカ 藤本光浩さんが考える
プロダクト制作の大切さ。

文・坪根育美写真・小島沙緒理

東京のなかでも多様な文化が集う人気の街、吉オーナーの藤本光浩さんは話す。まさに〈マジェルると直感した藤本さんは、会社を辞めて店を開くこ方にも表れている。たとえば、手間ひまがかかる祥寺。駅から 10 分ほど歩くと〈マジェルカ〉と書

10「ウッドフレーム」1900 円〜。木製ブロックをペイントして、ランカ〉を開いたきっかけも「埋もれていた価値」に気とを決めた。

ためにひと月に 10 個しか作れない商品があったとダムに組み合わせている。サイズオーダーも受け付けている。めだ

かれた看板を掲げるなんとも楽しそうな雰囲気ががついたからだった。

〈マジェルカ〉で取り扱う商品は、作業所で作して、「500 円なら買ってもいいかな」と考える人

かすとりぃむ／埼玉県 11 吹きガラスの「一輪挿し」1000 円〜。うらやすガラス幸房／岡山県 12,13「i am ブローチ」と「i am ピア

漂う店に辿り着く。店内は色とりどりの雑貨にあふ

当時、メーカーのマーケターとして働いていた

られていたものをそのまま並べるのではなく、やと「2500 円でも買いたい」と心から欲する人のどれていて、宝探しをしているかのようなワクワクし藤本さんは、ある企画に参加した際に全国から集りとりを繰り返しながらアップ デートしているもちらに売りたいのか。きっと後者の人のほうが買っサリー。以前はそのままの状態で卸していたが、箱に入れるパッ
ケージに変更。ありがとうファーム／岡山県 14 信楽焼の「８寸ス」どちらも 2800 円。手描きの模様が施された一点物のアクセた気持ちが湧き上がってくる。実はこの店、普通めた商品のなかにあった国産の木でていねいに作のも多 い。 パッケージの 変 更など 細 か い 部 分

た後もずっと大切にしてくれるだろう。そんなふうの雑貨店とひとつだけ異なる点がある。置いてあられた積み木に目がとまった。
「それが福祉作業

を提 案 する場 合もあれ ば、 藤 本さんが いちかに藤本さんは値段を付けるとき、商品が持つ価値

るすべての商品が、福祉作業所に通う障害のある所で作られているものだとわかって驚きました。そら商品企画に関わることもある。社会貢献の一だけでなく届けたい相手を含めて考えている。こう人たちによって作られた商品なのだ。

のころの私は障害のある人たちが商品価値の高い部としてではなく、その商品自体に価値を感じした藤本さんのマーケター視点が至るところに反2011 年にオープンした〈マジェルカ〉は、福祉ものを作っているなんて想像すらしていなかった。

て買ってもらいたいという思いが根底にあるからだ。

映されている〈マジェルカ〉には、福祉作業所で作業所で作られる商品を扱う店の草分け的な存だからなおさら衝撃を受けました」。調べてみると「ただ見栄え良くデザインされたものが “ 売れる作られた商品を扱っている店とは知らずに訪れる在。ウェルフェア（障害者福祉）とフェアトレード（公

さまざまな福祉作業所ですばらしい商品が作られ商品 ” というわけではありません。お客様が求め客も多い。
「そういうお客様が商品の背景を知ると、正な取り引き）をかけ合わせた造語「ウェルフェア

ていた。それなのに、これまでの自分や周りにいているものは何なのか、商品に独自性はあるのか、ほとんどの方が『いい買い物をしました』『なおさトレード」をコンセプトに、全国からセレクトしたる人たちはその事実を知らない。いや、そもそもどのように店に並べるのか、どう販売していくのか。

ら大事にします』と言ってくれます。障害のある人

サイズまで。デイセンターふれあい「私たちの役割は、
300 アイテムを取り扱っている。

障害がある人が普段何をしているかすら知らない売るまでをひとつとしてデザインする。そんなマーが作っている、その背景も商品価値として受け取っさん／東京都

まだ世の中に知られていない価値を堀り起こして人が多いのではないか。こうした現状をもったい

ケターの視点を持つことが大切なのです」。

てもらえているからこその言葉だと感じています」。

たくさんの人に提供することだと思っています」と、ないと思うと同時に、そこにビジネスチャンスもあ10

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1500 円。木工作業での塗装の際に下に敷いていた板で作られている。めだかすとりぃむ／埼玉県 16「ニットのリップケース」1300
円。大きな口のなかにリップや印鑑を収納できる。ニット工房ライク／静岡県 17「さをり織りイラスト
アートバッグ」1 万 7000 円。イラストや文字が手描きされた布地とさをり織りに合わせた。さをり工房ゆう／
兵庫県 18「ハンドペイントシューズ」

1500 円〜。キッズサイズから大人の藤本光浩さんマーケターとしてのものの見方は、値段の付け

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小判皿」1000 円。信楽青年寮／滋賀県 15「アニマルブローチ」

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ART
GALLERY
735×825mm ／ 2020 年

ART GALLERY© Yuichiro Ukai / Atelier Yamanami Courtesy Yukiko Koide Presents「船」／ボール紙・色鉛筆・マーカーペン／

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ART GALLERY

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鵜 飼 結一朗

妖 怪 、 恐 竜 、アニメ、 浮 世 絵
世 界 が 注 目 す る UKAI
ワールド

静かな彼女がペンを握るとカラフルな人たちが踊り出す

川邊紘子 / KAWABE Hiroko

文・井上英樹写真・Ayami〈やまなみ工房〉にできた新しいアトリエで川邊紘子さ川邊さんは耳が悪く補聴器を付けている。絵は彼女にんは静かに色鉛筆を走らせる。人物画を得意とする彼女

とって必要な手段だった。お腹が痛い、休みたいというの画風はなめらかな線とカラフルな色使いが特徴だ。彼

気持ちを描き、親とコミュニケーションをとっていた。一見、女は可愛い女の子を描くことが多い。少女漫画やアニメ

明るく洒脱な絵ではあるが、彼女が生きる上で習得したスの影響だろうか、金髪や派手なタイプの女の子がたくさ

キルがベースとしてある。だから、絵に生命力が宿っていん登場する。最近は世界の少数民族や先住民を被写体るのだろう。そんな川邊さんの絵に魅せられたミュージシャ

に撮影するヨシダナギさんの世界観に影響され、アフリカンがいる。清春さんだ。彼は約 2 年ぶりとなるアルバムジャの部族を描く。アフリカに住む部族はカラフルな美しい衣

ケットに川邊さんの絵を起用した。自分の思いを伝える手装や装飾品を身にまとう。きっと、彼女の目に魅力的な被段としての絵が清春さんに通じた。静かだが、賑やかな写体に見えたのだろう。

絵を描く川邊さん。彼女の絵はとてつもなく饒舌だ。

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文・井上英樹
写真・

Ayami/UKAI Yuichiro

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1 静 か に 描く川 邊 さん。2「 動 物 園 」 ／ 紙・ ペン・ 色 鉛 筆 ／ 213 × 300mm ／ 2012 年 3 清 春 さん の 新 ア ル バ ム『JAPANESE MENU/DISTORTION 10』（ポニーキャニオン）に川邊さんの作品が使用された。4 様々なグッズになった川邊さんの作品。5「女の人」／紙・ペン・色鉛筆

1© Yuichiro Ukai / Atelier Yamanami Courtesy Yukiko Koide Presents

22／ 544 × 767mm ／ 2019 年

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一度、鵜飼結一朗さんの絵を見ると忘れることはないだろう。恐竜、動物、
アニメキャラ、浮世絵の登場人物などが繊細なタッチと豊かな色彩で描かれている。数百体からなる群像を見つめていると、よくもこれほど描いたと感心する。そして、いつしか自分に馴染みのあるキャラクターを見つける喜びが湧き起こる。鵜飼さんの絵は老若男女を惹きつける。実を言うと、鵜飼さんは描くことよりも、ずっとトイレ掃除をしていたいそうだ。所属する〈やまなみ工房〉（滋賀県）近くにある駅舎のトイレを清掃する。丁寧な仕事は駅員たちからの評価も上々という。絵も清掃も丁寧な仕事ぶりは変わらない。
鵜飼さんが本格的に絵を描きはじめた頃、彼に 12 色の色鉛筆が手渡された。しかし、輪郭線を描くものの所々しか色を塗らない。
「なぜだろう」。もしかすると、すでに彼の中で色が決まっているのだろうか。200 色の色鉛筆
せきを渡すと、鵜飼さんは堰を切ったように手を動かし、色を塗りはじめた。やはり、すでに色が決まっていたのだ。様々なキャラクターを描く鵜飼さん。ト
イレ掃除と描くこと。どちらの仕事も大切にしながら、彼は描く。そして、力強くていねいに、「あらかじめ決められた色」を塗っていく。
3

4

5

1「妖怪」／ボール紙・色鉛筆・マーカーペン／ 735×825mm ／ 2020 年 2 鵜飼さんは粘土制作も得意。手の中から小さな恐竜が生まれる。3 ギターも鵜飼さんの手にかかるとカラフルな姿に。4 アトリエの壁に描く鵜飼さん。絵の具を自ら配合し塗っていく。5 トイレ掃除の休憩。

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1

5

ばして糸を引く。鹿児島県〈しょうぶ学園〉の「布の工房」に所属する前野勉さんは、
ヌ イ

プロジェクト

利用者の個性を活かしたテキスタイルの表現活動「nui project」のベテラン選手。

29 年間、刺繍作品を作り続けている。
「最初は途中で糸を切ったり、違うところから糸を取ったりして、よくこんがらがっていました。それでも本人は継続しているし、“ エア刺繍 ” も楽しんでいるようだったのでそのままにしていたら、いつの間にか刺繍が盛り上がって、今の形になりました」と「nuiのり こ〈しょうぶ学園〉の統括副施設長、福森順子さんは振り返る。
project」の発起人で、「エア刺繍」とは、職員が名付けた勉さんの刺繍技法のこと。じっと見ていると、すでに縫い付けてある糸の、かぎりなく上の部分に針をとおし、ときにはなにもすくっ

糸の上 を すくった り 、
すくわ な かった り

それぞれの手で針を持ち替えながら、右へ、左へ。針を刺したら、腕をぴんと伸2

1ていないこともある。それでも勉さんはおかまいなし。針を持ち替え、糸をたぐる行

1 安部さんが描いた無数のキャラクターたち。2 完成し為そのものを楽しむかのように、マイペースに右へ、左へ。動きが悪くなったり、手たサックスコン。3〈やまねこ工房〉の一室には、アクが止まったりしたら、終わりのタイミング。勉さんにしか作れない立体的な作品に仕

リル絵具を使って安部さんが描いた作品が並ぶ。4 取
材時に描いていた芋虫の絵。5〈やまねこ工房〉併設

上がっている。
文・岡田カーヤ

5

2のカフェ、〈ジェラテリアふくろう〉の店員としても働い
写真・大沼ショージている安部さん。豆の選別作業のかたわらで絵を描く

3

こともしばしば。

前野勉 / MAENO Tsutomu

4安部侑朔 / ABE Yusaku
コミカルに。シリアスに。
毎日物語を考えています3

文・水島七恵写真・中村紀世志

大分県の就労支援施設〈やまねこ工房〉の一室で、安部侑朔さんは静かに絵筆を走らせていた。幼い頃から生き物に強い関心を持ち、紙とペンさえあれば、いつでもどこでも動物の絵を描くようになった安部さんの日常は、大人になった今も変わらない。
「たくさん絵を描いて人に見てもらうのも好きです。人にお願いされて描くのも好きです。
良かったら描きますよ」。そう言いながら安部さんはさっと紙とペンを取り出し、するすると描きはじめていった。動物のような、動物でないような、不思議な生き物が立ち現れていく。
「できました。サックス（楽器）とキツネを掛け合わせたサックスコンです！」。
サックスコン。チャーミングな響きのキャラクターは、安部さん自身が即興で考案した想像上の物語のなかの登場人物だった。
「最初は自分が好きなキャラクターを描いていたんですが、オリジナルが頭のなかに浮かんでくるようになったんです。描くときに心がけているのは、ときにコミカルに、ときにシリアスに。毎日物語を考えています」。
出来立てのサックスコンをはじめ、細部まで精密に描かれた無数のキャラクターたち

1 細い絹糸で刺繍しているうちに木枠まで縫い付けてしまった作品。「無題」／綿シャツ・絹糸／ 2005 年 2,4 からまったり、切ったりしたあとがそのまま作品となった。「無題」／綿シャツ・ミクストメディ

は、それぞれに人生の物語があると思わせてくれる、生命感あふれるものばかりだった。

ア／ 2019 年 3「エア刺繍」によって糸の繊維がふわふわ、もこもこと毛羽立った勉さんならではの表現。5 ここ数年は、２〜 3 年かけて 1 枚のシャツに刺繍をすることが多いという。

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INTERVIEW「障害の使い道」を考えることで、私たちはもっとたくさんのことを学べるし、感じることができる。
文・和田紀子

美学と現代アートを専門とする伊藤亜紗さんは、見える伴走者と見えない人が、輪になった１本のしていくうちにふたりの共通言語として出てきたの障害がある人の身体感覚についての研究でも注目

ロープを持って走るのですが、私が目隠しをしては、盲導犬と暮らすことと義足を使って暮らすことされている。著書『目の見えない人は世界をどうガイドしてもらう体験は衝撃でした。最初は怖くては似ているかもしれないということ。どちらも自分見ているのか』（光文社新書）の中に、「健常者が一歩も進めなかったのが、これはもう伴走者を信の体の一部であって一部でない。思い通りになら障害者をサポートするという福祉的な視点も重要じるしかないと思った瞬間、ロープを通じて相手ないことが重要で、だからこそ信頼できると言うのですが、それと同時に『障害の使い道』をもっともっの感情や状態が驚くほどの生々しさで伝わってきです。思い通りになったら、それは単なる道具にと開いていく必要があるのではないでしょうか」とたのです。相手が自分の中に入り込んできて、自過ぎない。義足も盲導犬も自分ではコントロール

いう一文があり衝撃を受けた。“ 障害の使い道 ”

分ではなくなってしまうような、自分を手放してしできないからこそ尊重できるし、自分ひとりでコンとは、どういうことなのだろうか。

まった感。それがものすごく気持ちがよかった。

トロールできないものと関わっているという感覚が―伊藤さんは障害者をどのような存在として捉えていますか？
今回の新型コロナと関連して言うと、今は私た
ち全員が “ 接触障害者 ” になっているとも言えま1 伊藤亜紗ITO Asa

美学者

分を預けるほど、相手のこともよくわかり、関係がマ友の会話のように親密になり、しまいには義足深まるということを教えられました。

の人が自分の義足に名前をつけようかなと言い出―「信じる」ことのほかに、障害者から私たちしました。違った障害のある人が出会い、対話す安を抱え、ストレスを感じていた私を救ってくれたが学べることは何でしょうか？

ることで触発され、共通点を見出したり、ものののが障害者の方たちでした。全盲の友人に誘わ障害のある方と一緒に何かをしようとして、でき見方が変化したり、お互いの関係が深まっていく。

れて、さまざまな障害や病のある方たちとオンライないとなったとき、いかにできるようにするかを考それが大事で、近頃 “ 多様性 ” と言われるときにン飲み会をしました。今の生活や感じている不安、え、工夫することがおもしろいですね。例えば、起きていることとは真逆です。

これからの世界について語り合いながら、彼らの視覚障害者の方と市販のボードゲームをしようとす―伊藤さんは、“ 多様性 ” という言葉の氾濫に発する言葉の確かさに心底ホッとしたのです。彼

ると、そのままでは遊べないので、ルールやツー

警鐘を鳴らしていらっしゃいます。本当の “ 多様性 ”

らは何十年と自らを脅かす障害とともに生きるべ

ルを作り変えます。それを考えるプロセス自体がはどういうものだとお考えですか？

く、自分の体と向き合い研究し続けてきた人たち

もはやゲームで、私たち健常者も一緒になって新ダイバーシティ（＝多様性）という言葉が使われです。さまざまな工夫を積み重ね、障害のある体

しいゲームの世界を楽しむことができる。視覚障

るとき、みんなそれぞれ違うから、それぞれ尊重を少しでも居心地よいものにしようと格闘してきた害者と美術鑑賞をするワークショップ「ソーシャル・

しましょう、でも干渉しないようにしましょうと、むし

長い時間の蓄積こそが、彼らの体を唯一無二のもビュー」も同じです。見えない人がいることによっろ分断を肯定しています。安直なラベリング効果のにしている。その体から出てきた言葉は、ものて、見える人が自分の解釈を言語化することで、にも繋がっていて、視覚障害者に関して言えば、「見

すごく実感がこもっていて、安心感がありました。

自分の見方が明確になり、その場にいる健常者もえない人はこういう人」というイメージに当てはめ―障害者の体から出てきた言葉を聞くことの意

他人の目で絵を見るおもしろさを味わえる。それ

られてしまうので、どうしても演劇的関係に陥りや味とは何なのでしょうか？

はまさに新しい美術鑑賞のカタチ。
「見えない」とすい。それってすごく苦しいことです。重要なの障害者というのは、健常者が使っているものをいう障害をみんなで引き受ければ、それが触媒とは、「さまざまな人がいる」ということではなく、ひ使わず、健常者が使っていないものを使っている

なって、その場のコミュニケーションが変化したり、とりの人間の中にある多様性です。
「視覚障害者」

人です。障害者の言葉を聞くことは、彼らの身体

人と人を結び付けたり、新たな活動を生み出したというのは、その人を構成する要素のひとつに過感覚を知ること。それによって、自分がいかに自りすることができるのです。

ぎません。その人に多様な面があると思えば、関分の体や感覚の一部しか使っていなかったのかと―障害が触媒になる。それがひとつの “ 障害のわり方の選択肢も増えるし、自分には見えていな

気づかされると同時に、自分にとっての当たり前

使い道 ” ということでしょうか？

い部分があるということで、相手を尊重できるようが、彼らにとってはそうでないことを思い知らされその前提として、障害のある方とどういうスタンにもなる。もっとフラットに、お互いに “ 違うこと ”

ます。自分の常識や概念が覆されることが、単純

スで向き合うかということがあると思います。障害をおもしろがれたらいいのではないかと思います。

げん しにおもしろい。例えば、手や足を切断して幻肢の者の方と話していて、私が「それ、おもしろいね」

ある方は、低気圧にものすごく影響されるので、と言うと、「え、そうなの？」という反応をされるこ

赤道あたりで発生した台風がわかると言います。

とがあります。ご本人の苦労はもちろん大きいも外出がままならない病を抱えた方は、分身ロボッのですが、その過程で見出された体の可能性には

トを使って海外旅行にしょっちゅう行っていて、分驚かされることが多々あります。彼らをただ手を差身ロボットが映っている写真を見て、「確かに自分し伸べるべき対象として見るのではなく、純粋に「おはそこにいた」と言うのです。そうなると、どこまもしろいね」と、いい意味で好奇の目を持って関でが体なのか？ これまで自分が思っていた体のわっていくことで、障害に価値を与え、活かすこと

概念すら変わってしまいます。それがものすごくおができるのではないかと思います。
先日、義足を使い始めた方と全盲の方に対談をしてもらったのですが、まったくタイプの違う障害院未来の人類研究センター長。専門は、美学、現代アート。障害を通が、障害のタイプによっては常に誰かに触れたり、のある人同士が会話をすると、自分の体や感覚に触れられたりする生活を送っています。触覚がコついて、どう伝えたら相手にわかってもらえるかを

ミュニケーションの基本で、そこから得られる情報考えるので、それまで使ったことのない言葉を発し

量がとにかくすごい。それを実感したのは、視覚障たりします。それがすごくクリエイティブでおもし

害者のランニングサークルでの伴走体験ででした。

ろい。最初は共通点がまったくなかったのが、話『記憶する体』( 春秋社 ) など。

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接点が見えてくると、ふたりの会話が次第にマ

今ちょうど、触覚についての本を書いています

い人は世界をどう見ているのか』、どもる体』( 光文社新書 )『( 医学書院 )、DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 08

すごく大事なのだと。

ること。目の見えない方の世界を知ることで、自東京工業大学リベラルアーツ研究教育院准教授。科学技術創成研究
して、人間の身体のあり方を研究している。主な著書に『目の見えな

INTERVIEW

信じることは、自分を開いて完全に相手に委ねす。そんな不自由さの中で、自分でも驚くほど不もしろくて興奮します。

PROFILE

写真・在本彌生

INTERVIEW

19『手の倫理』伊藤亜紗著（講談社）「さわる」と「ふれる」の違いはなにか。「ふれる」と「ふれられる」の間にはどんな関係があるのか。触覚が創り出す人間関係の可能性。

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3 YANAGIYA Karoku
柳家花緑

PROFILE落語家。1971 年、東京都生まれ。中学卒業後、祖父・五代目柳家小さんに入門。1994 年戦後最年少の 22 歳
にて真打昇進。ナビゲーターや俳優として幅広く活躍中。

落語家
文・井上英樹

写真・高橋宗正

競い合いよ、さようなら。
柳家花緑さんは９歳で高座に上がり、戦後の落ない。周りから、「小林くん（本名）はバカだ」とそれに関しては自分の中に答えがあるんです。

語界最年少記録の 22 歳で真 打 昇進を果たした。

言われると、自分でもそう思っちゃう。やる気が起

それは、教育です。これまでのように全部学びた

しかし、花緑さんは子どもの頃から字の読み書ききないから宿題もやらない。その中で、音楽と美い子は学べばいい。だけど、算数をやりたい子はが苦手という悩みを抱えていた。後にそれが「学術は教科書があってないようなものです。勉強で算数ばかりやればいい。音楽は音楽、美術は美習障害（LD）」に由来する「識字障害」であることはなく、遊びだと思ったものが、成績がついてい術だけやったらいい。全部やっていた子が英語だがわかった。
「自分の努力不足じゃなかったのか」。

た感じですね。

けに専念してもいい。イメージに近い教育は江戸花緑さんの気持ちは楽になった。その後、花緑さ―花緑さんは小学生で落語家のデビューをしま

時代の寺子屋ですね。八百屋の子は八百屋で使んは障害を公表し、世間に学習障害という存在をした。環境は大きく変わりましたか？

う字を習う。もちろん、先生が同じことを教えるこ

９歳から落語家を始めた。しかも柳家小さんといともあっただろうけれど、それぞれが違うものを体性について話を聞いた。

う大変有名な人の孫だったもので、デビューした

得していった。寺子屋で最低限必要なものだけを―識字障害を公表なさっていますが、ご自身で途端にメディアに取り上げられた。学校で人気者

覚えて、あとは仲間と協力して生きていくという。

はどのように理解されていますか？

になりました。学校では勉強についていけない “ バ

これまでの「競い合いからの学び」が終わりを

カな小林くん ” だったけど、落語が僕を助けてく

告げて、教育が大きく変わったときに、多様性がれたと思いますね。

当たり前の世界になると思います。そこで、成績伝えている。花緑さんにご自身のこと、そして多様

字の読み書きが苦手。苦手なんだけど本を読みたいし、字を書きたい。みんなに発達障害があると

2 ASADA Masashi
浅田政志―落語の登場人物には様々な人が登場します。

の順番をつけることや人と人を比べることのナンセいうところのバグですね。なおらないバグ。まあ、

まさに多様性のある世界ですね。

ンスさに気付くんじゃないでしょうか。

そういうコンピューターと共に生まれてきたというこ

落語にも「発達障害じゃないかな？」という人がとです。だけど、ダメな部分があったとき、ほかの登場します。
『平 林 』という噺には、読み書きがで

PROFILE

回路が開くのか、僕には過剰集中や他のひらめき

きない定吉くんが登場する。これを学がなかった写真家。1979 年、三重県生まれ。2009 年、写真集『浅田家』（2008

があるように思います。

と解釈する落語家もいるけれど、僕はそうじゃない―『僕が手にいれた発達障害という止まり木』

かもと思う。発達障害で字を覚えきれなかった可では、小学校時代の通知表を公開されていました。

能性がある。だから、この噺をするときに、自己

年赤々舎刊）で第 34 回木村伊兵衛写真賞を受賞。著書に東日本大震災

写真家

いっても、嘘だといわれる（笑）
。コンピューターでの津波被害にあったアルバムや写真を洗浄し、持ち主に返す活動をする人々を撮影した『アルバムのチカラ』（2015 年赤々舎刊）などがある。

あんまりいないんですよ、通知表を公開してい文・岡田カーヤ 写真・浅田政志―浅田さんにとっての「いい写真」とは？

―多様性のある社会にするには、どうすればよず、２年生で完全に遅れていた。全くやる気がしいとお考えですか？

んですけど、自分の思いが強すぎるから、アート

写真のおもしろさって、自分が見るときによって、

真集『浅田家』を起点に、家族写真のありかたを

見え方が変わることだと思うんです。たとえば生ま遺影も同じ。とくに日本では、生前に遺影写真

考え、写真のおもしろさを発表・提案している浅田政れた子どもの写真を撮って 1 年後に見ると、「こんを撮るのは不吉とされていてまず撮らない。亡くな

志さんに聞きました。
写真の可能性ってなんですか？

なに成長したな」と思う。10 年後には子どもも 10られて慌てて用意するのが、集合写真を引き伸ば―浅田さんが撮影時に大切にしていることは？

歳になって、30 年後には「あんな小さかった子がしたものだったりする。それって写真家の僕からす

もう結婚か」となるかもしれない。経過した時間もるとすごく寂しい。遺影写真にももっとバリエーショ

含めて写真を鑑賞しているんです。

ンがあっていいし、可能性がある。こうした人とに残るような撮影になって、それがいい思い出になることがベストです。

の作品にならなかった。

写真ってひとつの基点。灯台のような存在で、密接な繋がりがある写真に新しい価値観を見つけ

自分がどんどん動いていく。そうして、自分が動いて、毎日の中で活かしたい。そして、それらは組

目指すのはいい写真を撮ることでもあるのです

た道筋が写真によって照り返されて、今どこにいる

み替えることでアートにもなるということを実践してが、現場でみんなが楽しく感じて、今までにないか、どうやってそこに来たかがわかるんですよね。

いきたいです。

経験と感じてもらえると、写真を見返したときに撮写真の良さは「未来のいつか」にある。今、判影現場の空気も感じられる。結局、そこを大切に断できることは意外と少なくて、いつかなにかのとすると、写真は良くなっていくんです。

きに人生を語ってくれて、道しるべとして進む方向『浅田家』で僕が撮っているのは「セットアップ

を示してくれる。こうした作用が、写真の可能性

写真」という、写真。
「どういう写真を撮ろうか」かかなと思っています。だからこそ、最近、興味がら始まり、場所、人物像、服装、表情、光などを考え、あるのは、写真を見返すためにはどうしたらいい

絵を描くように写真をつくり上げていくんです。

かということ。写真家として、写真を残す意識をお―そうして決めていく中でも結局は現場が大切。

もしろく提供したい。残すことの大切さに気づいてセットアップ写真の悪いところはつくられた世界

もらえるような活動をしていきたいと思っています。

―大切なのは記憶と思い出！

観の、おもしろくない写真になってしまいがちなと―新しい写真集「子どもの写真」と「遺影」もそころです。でも、そこにイキイキとしたライブ感のの一環でしょうか？

ようなものを入れると、その世界が嘘か本当かわ
からなくなる境界線を越えてしまうんです。

INTERVIEW

これまで生まれたばかりの自分の子どもをテーマにした作品はほぼなし。絶対に撮っていると思う20『僕が手にいれた発達障害という止まり木』
柳家花緑著（幻冬舎）

チュエーションに家族全員でなりきって撮影した写写ってくれる人全員、そして僕も含めて、記憶

紹介落語ですというんですよ（笑）
。

る落語家は（笑）
。小学 1 年から授業についていけ

写真は人生を見守る灯台、未来を照らす道しるべ。
消防士、レーサー、バンドマンなど、さまざまなシ

ひら ばやし写真家・浅田政志を主人公に、どうして彼が「家族」を
被 写 体として選 び、 撮り続
けるのか。家族の絆や写真の力を映し出しながら描かれる。監督・脚本／中野量太
主演／二宮和也『浅田家！』全国東宝系にて公開 ©2020「浅田家！」製作委員会

自身の息子「朝日」を撮り下ろした作品集。さまざまな遺影の形を模索して、父「章」
を撮り下ろした『浅田撮影局
せんねん』（赤々舎）も発売。
『浅田撮影局 まんねん』浅田政志著（青幻舎）

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INTERVIEW

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アートは創作したって、おもしろい。

妄ソー 芸術鑑賞

03

Collaboration Artist 03﹁花瓶の花とかごと蓮の実﹂／546 × 790mm／水彩紙にパステル／2007年／日本財団所蔵

ー
セ
イッ
の
形
尾

vol.

縦横無尽な妄ソーで、見ている人を独自の物語世界へ誘うイッセー尾形さんが、障害のある人たちのアート作品を鑑賞。自由に妄ソーの翼を羽ばたかせました。
そこからなにが生まれるか？ アートはもっと自由に楽しんでいいのです。
構成・岡田カーヤ 写真・浅田政志 ヘアメイク・久保マリ子

作品写真・木奥惠三

撮影協力・山の上ホテル『影の噂も七十五日』
闇のように深い黒の世界で、不気味な光を放つ青。
そこには影たちがうごめき苦しむ、謎の刑務所が存在していた。
一枚の絵を見ていて入口が見つかり、そこに入っすられるわ、ちょんぎられるわ、反抗するとこうなてどんどん歩みを進めていくと、お話ができて、物るよという噂が流れ、影の囚人たちはみんな怯えて

最近それができないのは、本当の影は刑務所に語になっていくことがあります。

いるわけ。さらには、これを免れたとしても、巨大ないるから。そしてこんな怖いものにかこまれて、びくこの絵の入口は「黒」でした。青もあるけど、黒怪物がいて食われてしまうという噂がかけめぐっていびくしながら生きているのかもしれない。でも、それとは別次元にある。それじゃあ、ここはどこだろうとる。夜な夜なエサを求めて、刑務所中をうごめいてを知らないほとんどの人間は好き勝手生きている。

考えたら、刑務所だったのね。青がなにかというと、いるんだと。放し飼いなんですね！

たいへんなんだよ、影は。

監視している光線のような視線なんですよ。

いちばん怖いのは巨大ホチキス。影をはりつけて、動けなくしちゃう。ガッシャン！

イッセー尾形流
妄ソー芸術鑑賞 術

絵には僕をはっとさせるものがあるから、僕ははっとする。
僕がはっとするから、妄想の中でもはっとする展開が生まれる。

ラジオ、ナレーション、CM など幅広く活動。
高い評価を得ている。

SERIES

だっきゃく

でも、その不気味な怪物や巨大ホチキスが本当

次元から三次元へと脱却しようとしていたものなのよ。

をいれた歴史があるんです。そうすると、監視塔かに存在しているかどうかは、さだかではない。なぜだから、影は刑務所に入れられたのかって？

らすべての囚人を監視することができますから。そなら彼らはしょせん影だから本当のことが見えない。

それがわからない。影の世界の善悪の基準がわの様子を刑務所の看守側から見れば、視線が矢の

影は影しか見えないんです。

ているか、どうしてこんな監視システムがあるかもように放たれていて、囚人の側から見ればこんな。
青が光っているように見える。この絵に描かれていからないんです。しかも、誰がこの刑務所を運営しそして、ふと思う。人がいるから影がいる。影がわからない。

刑務所に連れられていったら、その人の影はどうなっ

影の刑務所所長だったら、こう言うだろうね。

なにがいちばん心に引っかかっているのか、まっさきに目にそれじゃあ、これがなんの刑務所なのかというと、ちゃうのか。じつは、それは置き換えられた影なの。

「あんたたちの真似をしているだけですよ。三次て演じる人物を「こんな人かな」「この人がなにを言えばお飛び込んでくるのはなんだったんだと考えて「入口」を見つ

いわゆる二次元刑務所というものなんです。影が偽物の影をその人に置いて、本物の影は二次元刑元であるあなたたちの。次元はあなたたちのほうが務所に入れられている。

上なんだから、こっちに聞かないでくださいよ」と。

ひ

ける。

ゆ

入れられている。この影というのは、比喩の影ではじ しゅく

この絵の場合、「黒」だった。そして、なんか見られていなくて、本当の影ね。この世界には自 粛 警察なんということは、ひょっとすると、世界の人たちのほ

二次元の影警察に捕まって、二次元刑務所に入

絵を描く時間って、何秒で終わるわけじゃないから、たとるぞ。なんだこれは刑務所か。というように最初に印象深

か目じゃないくらい怖い「影警察」というのがいて、とんどの影はいつの間にか二次元刑務所にいるのれられたら、最後はホチキスでとめられて動けなくえば一時間描いていると、その間に話が育つんです。なにかったものを中核にして広げていく。話がおもしろくなるよ

目を光らせている。悪い影をとっ捕まえようと。

かもしれない。そういわれると、「本当の影はもっとなる。でも、
それも影の噂なの。影の噂は七十五日。

かメカニズムのようなものが働いて、「あ、こうすると、こっうに育てていく。絵には僕をはっとさせるものがあるから、イキイキしていたな。昔はよく話しかけられて、しゃその頃になるとみんな忘れちゃう。怖い噂がまたはちが動いていく」というように物語が生まれてくるんですね。

僕ははっとする。そして僕がはっとするから、妄想の中でもべったもんだけど、最近はないなぁ。影は影だよ

じめから刑務所中に蔓延していくんです。七十五のだから描く時間ってとても好きなんです。頭が止まってない

はっとさせられる展開になる。これは同時に起こるものだとな」って感じる人もいたみたい。昔の影は、人間そ繰り返し……。

から、どんどんわいてくる。

思う。実はそういうふうにできているんじゃないかな。そうい一緒になっている。

始める。一人芝居の舞台をはじめ映画、ドラマ、だった。昔の影は、ときどきにょきっとでてきては、二僕も絵を描くのだけど、普段は描きながら、自分で考えもしろいかな」というように、描くことと物語をつくることが1952 年、福岡県生まれ。1971 年演劇活動を

僕たちが影だと思っていたものは、実は影もどき

この刑務所には、建物を丸くして中央に監視塔

るのは独房なんです。

イッセー尾形／ Issey OGATAのものとおしゃべりできていたんだね。

自分で描かずに妄想する場合は、まずは見る。そして、

22

彼らは罪の重さによって、こんな道具をつかった
拷問にあうらしい。
引っ張られるわ、ギリギリされるわ、ごりごりとこ

まんえん

う響き合いがいちばん楽しいです。

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 08

今回の共演者

舛次崇 / SHUJI Takashi（1974-）

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER
編集後記

1974 年生まれ、兵庫県在住。1993 年より〈すずかけ絵画クラブ〉にて創作活動を行う。現在は創作活動を行っていないが、月に 1 度〈あとりえすずかけ〉で、穏やかに過ごしている。「あしたのおどろき」展（2020 年 東京都

新型コロナウイルスによって、世界は大きく変わりました。

渋谷公園通りギャラリー）などに出展。2021 年 兵庫県立美術館ギャラリー棟 3 階 ギャラリーにて個展を開催予定。

読者の皆さんも大きな行動変容を強いられたことでしょう。
『DIVERSITY IN THE ARTS PAPER』の 編 集 作 業 も、
大きな影響を受けました。本紙は web メディアと連動して日本各地で表現活動を行う障害のある人たちのアート作品と、それを取り巻く文化を広く紹介しながら、新たなプラッ
トフォームを生み出していくことを目的としています。しかし、取材に伺って取材先にご心配、ご迷惑をかけてしまっては……。そんな思いから、取材がなかなか進みませんでした。
しかし、それでも前に進まなければ、なにもできなくなってしまう。滋賀県の〈やまなみ工房〉の取材ではスタッフ全
員が PCR 検査を受け、安全がある程度担保された状態で取材に臨みました。岩手県の〈るんびにい美術館〉のインタ
ビューはオンラインで行い、東北在住のカメラマンに撮影をしてもらいました。もちろん、検査を受けても、現地に近い地域に住むカメラマンを派遣してもリスクはゼロではありません。その時点で、自分たちができる最善の方法を考え取材を進めていきました。
感染リスクを減らしていく行為を積み重ねながら、なんとか作った今号ですが、そのストレスフルな反動か、とてもカ
ラフルで賑やかな紙面になりました。特集は「アートから生まれるプロダクト」。この号が皆さんのお手元に届く頃には、秋も深まっていることでしょう。しばらくするとクリスマス、年末年始、バレンタインデーと、人に会い贈り物をすることも多い時期がやってきます。その選択肢の一つに、今回取り上げた障害のある作家や、その魅力に魅せられた人たちが作り出した「商品」を入れてみてはいかがでしょうか。コロナ
禍の気持ちを安らげる贈り物になると思います。また、今号
が心のどこかに触れ、少しでも温かな気持ちになれば幸いです。次号の発行は春。それでは、お体に気をつけてお過ごしください。

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER
編集長 井上英樹

DIVERSITY IN THE
A RTS TODAY

第 1 刷発行：2020 年 11 月 1 日
第 2 刷発行：2021 年 3 月 31 日
発行元：日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
住所：東京都千代田区神田神保町 1-6 神保町サンビルディング 4F
電話番号：03-5577-6627
編集：井上英樹、岡田カーヤ（MONKEYWORKS）
アートディレクション＆デザイン：TAKAIYAMA inc.
表紙：川邊紘子
校正：鷗来堂「ノコギリとペンチとドライバーとトンカチと左官」／ 540×769mm ／厚紙にパステル／ 2007 年／日本財団所蔵

印刷：朝日プリンテック「うさぎと流木」／ 540×768mm ／厚紙にパステル／ 2008 年／日本財団所蔵©2021 The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS

「きりん 1」／ 540×769mm ／厚紙にパステル／ 2007 年／日本財団所蔵

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