音の生まれるところ
02 心地よい「不揃いな音」ができるまでしょうぶ学園 otto & orabu

10 音とアート
寺尾紗穂 ／XMËA
音遊びの会／東京国際ろう映画祭

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ART GALLERY
鵜木二三子〈しょうぶ学園〉
大竹明・永瀬洋昌〈友愛学園〉
鈴木涼太郎・半澤真人〈studio FLAT〉

22

イッセー尾形の妄ソー芸術鑑賞音の生まれる ところ「︿しょうぶ 学 園 ﹀ろうの方が手話で教えてくれました。

」
otto & orabu「私たちも音のある世界に生きている」
そう。聞こえる、聞こえないは関係なく、世界は音で溢れている。
なにかを生み出す時、音も一緒に生まれます。
音の生まれる場所は、なにかが生まれるところ。
すべての人は音に囲まれて生きている。

PAPER06 号では音が生まれる場所と生まれてくるアートを特集します。

演奏が始まった瞬間、場の空気を変え、音と一体になるかのような恍惚感を生み出す力が、ときとして音楽にはある。
障害者支援施設 しょうぶ学園 の利用者と職員で構成される「 otto & orabu 」はそうした力をもつパフォーマンス集団だ。

心 地 よい「 不 揃いな 音 」
が
特集
で
き
る
ま
で

FEATURE

1

このエネルギーはどのようにできあがるのだろう。
鹿児島県の しょうぶ学園 を訪ねた。
文・岡田カーヤ

写真・大沼ショージ「otto & orabu」で多く使われるのは打楽器や民族楽器など、叩いて音の出る楽器、西洋音階ではない楽器など。ドラム缶
ドラムには〈しょうぶ学園〉利用者による作品が描かれる。

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1 会話をするかのように音を紡いでいく しょうぶ学園 施設長、福森伸さ

僕らの「正解」って、エナジーが来たときのこと。
エナジーは激しいばかりじゃない。
小さい音でも、ハートが来たときがいいの。

ん。2 音を受け止めながら、自分の体の延長であるかのように楽器を演奏する「otto」のみなさん。その姿からは音楽を聴くこと、演奏することの楽しさが伝わる。3 曲の練習の合間には名前当てゲームや手品が行われ、みんなの集中力を高めていく。

4—福森伸 「otto & orabu」指揮者／〈 しょうぶ学園〉統括施設長

上に音楽的な表現で思いを伝えが起こる。間違っても明るく受け流してくれるから、ると、それに合わせて大きい音、みんなの気持ちが和んでいって、コミュニケーショ「今日は約 2 ヶ月ぶりの練習ですね。みなさん覚

小さい音、流れるような、
とつとつとしたような音が、ンの密度が高まっていく。こうした信頼関係がある

えていますか？」。鹿児島県にある障害者支援施設

思いおもいの身体表現で返ってくる。そんな息のから、メンバーは福森さんの指揮を読み取ること〈しょうぶ学園 の施設長で「otto & orabu」の合った応酬の中で、いろいろな色彩を帯びた音がができるし、間違いを恐れず音を出すことができ指揮者でもある福森伸さんの問いかけから、練習混ざり合う。そして、生き物のように静と動の世界るのだろう。

は始まった。取材した 7 月上旬のこの日は、8 月を行ったり来たり。音自体が命をもっているかのよ「今日は、軽めの練習でした」と、練習が終わっ末の本番に向けた練習の初日。お互いのリズムや

うにうごめきだす。そんなパフォーマンスを見ていたあと福森さんはいう。もっとしっかりやるときは、気配を確認しあうように音を重ねていった。

ると、演奏している人の誰が障害者でない健常者

途中で演奏を止めて、やり直しをすることもあると「otto & orabu」は福森さんいわく「スーパー素かわからなくなるし、区別する必要性なんてないいう。どんな「正解」を求めてやり直しをするのか、人集団」。
「otto」はパーカッショングループで、よねと思えてくる。

福森さんの中の基準を知りたくて質問してみると、会話のようなやりとりで静と動を行き来する

オットー アンドオラブ「叫メンバーは利用者と職員の 23 名。鹿児島弁でぶ」という意味をもつ「orabu」はコーラスグルー
プで、8 人前後の職員で構成される。
演奏が始まると、リラックスした雰囲気の中、「すごく良かったからもう一回」という「良かったこ

信頼関係から生まれる「音のエナジー」
曲と曲の合間には、新メンバーの名前当てなどと」の確認がひとつ。もうひとつは「その人なりのパワーがでていなかった」ときに、やり直しをすることが多いのだという。

飛び跳ねたり、手を動かしたり、周りを気にせずクイズやゲームが行われた。

「僕らの “ 正解 ” ってエナジーが来たときのこと。

感じるままに体を揺らす。そうせずにはいられない「さあ、今日、取材に来ているカメラの人は、どエナジーは激しいばかりじゃなくて、小さい音でものだろう。音を聴くこと、演奏することをまっすぐこから来たでしょう。１番北海道、２番大阪、３番

ハートがあれば、それでいいの」に受け止め、楽しんでいるのが伝わってくる。
福森さんの指揮は、そんなみんなと会話をしてこういう考えがあるからこそ、演奏する人も聴く

東京」「２番大阪！」

人も、感じるままに音を楽しむことができるのだろ

いるかのようだった。向かい合いは真剣勝負。そ「ぶぶー、違いまーす」

う。それって音楽の理想の形のひとつじゃないかのくらいの気合いとともにメンバーたちへ、音楽以というようなやりとりが繰り返され、1 問ごとに笑いなと思う。

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4 無目的に叫ぶ「orabu」は新人職員の登竜門。今年の新人はこの日が初練習ながら堂々たる叫びっぷり。5「orabu」の歌詞に意味はない。普段パソコンにさわらないベテランの給食調理師がでたらめにキーを叩いたものが歌詞となったこともある。6 キレのある踊りをみせる小松尾彰さんによるブリッジ。

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「 otto & orabu 」
メンバーたちの日常風景

リハーサルのあとは、いつもの持ち場へ。
自分のリズムを楽しみながら、今日も元気に働いています。

竹製木琴をニコニコしながら演奏する中田さんが「土の工房」で製作するのは、細部まできれいに成型されたリズミカルな作品。
「まみちゃん、なにつくってるの？」と職員が尋ねると「脚」という返答。

バンブー・ギター担当
中田麻美さん

堂々たる叩きっぷりのボンボ奏者、記さんは「木の工房」所属。
いろいろな角 度 にの みをあて、
迷いなく木槌をふりおろしてある
程度形ができたら、職員が器に成型して販売。丸太一本を彫って着色したアートも作成。

ボンボ担当
記富久さん

小太鼓担当
吉盛貢世さん
両手をクロスさせたキメポーズでリズムをとる姿が印象的な吉盛さん。
所属する「和紙／絵画造形の工房」で描くのは、民族画のような
プリミティブさを感じる空想の魚。
この魚の名前は「ブラックホール
アイス サンダーシャーク」。

軽やかに踊りバイオリンを弾き鳴らす小松尾さん、なんともうれしそうな表情でジャンベを叩く関さんはともに、学園内にある「そば屋凡太」に勤務。小松尾さんはクールに、関さんは歩く姿さえ楽しそうに、配膳や洗い物をこなしている。

バイオリン・ダンス担当
小松尾彰さん（写真左）ジャンベ担当関 直 継さん（写真右）FEATURE 1

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1〈しょうぶ学園〉施設長室。入口の「？」には、「正解はなにかわからない。もっと自由に考えたい」という思いが込められている。2.3「otto & orabu」の曲は、福森さんが思いついたフレーズやイメージをふくらませたものに、セッションで生まれたフレーズなどを組み合わせて曲をつくることが多い。2 は「糸のもつれ」を想像してつくられた曲の楽譜。4〈しょうぶ学園〉の朝は、園内を掃除したあと、ラジオ体操を行う。そのやりかたは、みんなそれぞれ。

2

Birth of otto & orabu

4〜新たな価値観と多様性を生み出す「otto & orabu」という民族の音楽ができるまで「otto & orabu」の誕生は、〈しょうぶ学園〉のも訓練して何かを達成することを目標にするのではマイルス・デイヴィスをかけながら、利用者がのづくりの歴史と完全にリンクしている。

なく、持っているものをそのまま出す。職員は知識太鼓を叩くとめちゃくちゃかっこいいけど、利用者「otto」と一緒に演奏していくうちに、それまでの教

現在、学園では布、木、土、和紙／絵画造形と訓練によって身につける方法が得意だからそれの太鼓だけになると、自由すぎて聴けなくなる。
だっ

育で得てきた価値観は、一気にリセットされた。

職員だけのコーラスグループ「orabu」が結成

利用者だけでは音楽にならない。かといって、などの工房があり、利用者の個性を活かして、アーを活かす。その組み合わせが “しょうぶスタイル ”。

たら講師のピアノと一緒に合わせたらどうかと試し「なにがいい音で、なにが美しいか。その感覚がされたのは、「otto」結成の 5 年後。「利用者に挑職員だけでやってもおもしろくない。そのどちらもトやクラフトを製作。展示・販売を行っている。

その中で、組み合わせられないものは、アート作

たら、盛り上げ方次第でさまになる。高揚するタイ

変わってきた。ロックを聞き慣れない老人は、ギャー戦させているのなら、職員も挑戦してほしい」といがいて、多様性のなかで補い合っているからこそ、品になるし、職員だけの作品もある」

ミングや息の合わせ方をピアノ講師へ指示していンというひずんだギターの音は不快でしかないけう福森さんの思いにより作られた。以後「otto &一気に新しい世界が開けてくる。

るうちに、日常的に障害のある人たちと接して、どど、若者はかっこいいと思う。そのくらい感じ方に

orabu」は、パーカッションと無目的に叫ぶコーラ

ものづくりと同じ発想で生まれた新しい音

うしたら彼らの注意をひくことができるかを知っては違いがあるから、いろいろな音があっていい。“ドスという現在の形で活動を続けている。

いる福森さんが指揮をすることになった。

レミ ” の次は、必ずしも “ ファ ” じゃなくてもいいの意だったら、それを活かす方法を僕たち職員が考え2001 年に結成された「otto」も、こうしたもの「最初は猛烈に恥ずかしかったですよ」と福森さんだからね」

る。ギザギザの板なら、酒膳をつくれば酒がおいしづくりの方法論と同じ発想から生まれた。「不協和は苦笑する。
「やっていくうちに、音楽であり、芝く飲めそうだというように、職員が知恵を出し、創意

音やずれたリズム」を訓練して正確性を求めるの工夫するというものづくりの方法へ変えていったんです」と福森さんは振り返る。

特徴的なのは、傷がつけられた木、破れた布、はみだした色など、通常だったら規格外となるものを組み込ませた製作を行っていること。
「ツルツルにする方法を教えるより、ギザギザが得

び声も、いい声だなと思えてきた」。

音楽が価値観を変えるスイッチになる

ルールにのっとってバランスを保ちながら、ひとつの世界をつくりあげているからだ。

そんなことを考えながら「otto & orabu」のパフォーマンスを見ていると、彼らの音楽は “ 違う世最初の頃は、職員と利用者の立場が逆転する状況

界 ” を垣間見るための装置のようにも思えてくる。

が本番前によく起こっていたという。
「成功させなきゃ

彼らの演奏には、みずたまりの澄んだ水音や、傷それはまるで、民族が新しい音楽を生み出してというプレッシャーで、“ 緊張という障害 ” を職員がつけた木の美しさを感じ、誰かと比べることなく純居であり、身体表現だと思うようになった。普段どいるかのようだと思った。ときに儀礼的に、ときに受けていたんです。その横で利用者たちは、普段ど粋に音が楽しいと気づかせてくれる力がある。音ではなく、ずれたリズムを活かして、職員と一緒おりの利用者たちのシーンがそこにあったんです。

楽しみのために、自分たちのための音楽を演奏しおり楽しそうにしている。今ではだいぶ利用者に追楽が私たち一人ひとりの価値観を変えるスイッチに新しい音楽を作ることを思いついたのだ。

たとえば、みずたまりにたたずみ、ぴちゃぴちゃとている。その音からは、人々の習慣や生活、働き

いついて、職員も楽しめるようになりましたね」（笑）
。

にもなるのだ。

楽器といえば、ピアノの鍵盤をグーとパーで叩遊んでいる人、工房で板に傷をつける人、園内の方や暮らし方が垣間見える。

とも〈しょうぶ学園〉の特徴だ。

くことだけという福森さんは、当初「自分に音楽はどこかでぎゃーと叫ぶ彼らの日常が、舞台の上に& orabu」の音楽だが、決して自由な音楽ではな「職員自身が木工や陶芸の技術を得て作ったものできない」と思いこみ、ピアノ講師を招いてさまざも現れた。すると、その音や姿をきれいだと思え

いと福森さんはいう。ずれたり揺れたりするリズムに、利用者が絵を描いて色をつける。利用者はまな方法を試した。

るし、傷つけた板を美しいとも、ぎゃーとあげる叫を矯正することなくグルーヴとして感じられるよう、「職員自身が何を作るか」を考え、実践していくこ

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一見、セッション的に思われることが多い「otto9《しょうぶ 学 園 》

鹿児島県鹿児島市吉野町 5066
電話：099-243-6639

http://www.shobu.jp/

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特集

FEATURE
世界は音に溢れている。音は人の喜びと結びつき

2
音とアート
INTERVIEW

路上に生きる人たちの踊り、そこから生まれる感情「音楽」になる。音楽家、 DJ 、ビッグ バンド、映画作家に「音」にまつわる話を聞いた。

寺尾紗穂さんのライブに、時折路上生活経験者らによる舞踏グループが登場する。
「人が死んだ時、魂は彼らのように舞うのかもしれない」と彼女は言う。
寺尾さんの音楽に寄り添い、共鳴し合う踊りと、そこから生まれるものとは。
文・井上英樹と、楽しい気持ちが倍増はします。笑わないよう―たしかに、見たことのない踊りでした。全世

ようで、力強い。ワンフレーズごと、心に歌詞がに歌わなきゃと（笑）
。

界共通のプリミティブ（原始的、素朴）な動きをお置かれていく。その言葉の蓄積がひとつのイメー―ライブを見ていると、ダンス、歌、演奏の要

じさんたちから感じました。

ジとなって、身体の奥深くに染みこんでいく。寺素がミックスした不思議な相乗効果があるなと思いそうですね（笑）
。でも、公演後のアンケートを尾さんは音楽活動以外にも、ルポルタージュやエッました。寺尾さんの著作『彗星の孤独』の中に「日読むと、“ おじさん ” が拒否反応を示すことが多セイなどを手がけている。2018 年秋に上梓した本では、どこかひとつの道をきわめてこそ、といういんです。ソケリッサと共に全国ツアーを回った

エッセイ集『彗星の孤独』には、時折「ソケリッサ！」

職人至上主義のような考え方があるのか、二足の時、女性客のほとんどがダンスに対して「素晴らが登場する。ソケリッサとはダンサーのアオキ裕キ

わらじは中途半端に見られたり、好奇の目にさらさしかった」と反応してくれていました。しかし、おじさんと、路上生活経験者らによる舞踏グループだ。

れたりする」という言葉がありました。ご自身の立さんの中には「あの踊りはいらなかった」と書いて『楕円の夢』のミュージックビデオには、そのソケ場を指した言葉でしたが、いわゆる「ダンスの教

くる人がいて。頭が固いんだと思うのですが（笑）
。

リッサが出演する。おじさんのダンスが、寺尾さ育」を受けていないソケリッサにも重なり合うように「あんな身体を見せられても」「ダンスとは鍛え抜んの歌声と重なり合う。鍛えられていない肉体（ダも見て取れました。プロフェッショナルなダンサー

かれた身体の人が踊るもの」「おじさんの身体はンス的には）のおじさんたちだが、厳しい社会の波とソケリッサの間にはなにか違いを感じましたか？

美しくない」。きっと、そういう固定観念があるんで踊りに関して言うと、プロフェッショナルになってしょうね。……そこの部分を崩せないと、ソケリッがわき起こる。寺尾紗穂さんに話を聞いた。

しまうと、あまりにも型がきちっとしている、そんなサのダンスは、“ おじさんたち ” には受け入れら―ソケリッサとの出会いは？

印象を覚えます。クラシックバレエの世界などはそれないようですね（笑）
。

ソケリッサを知ったのは『ビッグイシュー』（ホーうですよね。常日頃から身体を鍛えて、柔らかく―たしかに、日本は「プロフェッショナル」と「アムレス状態の人が販売する雑誌）で、ソケリッサが紹しておくなど、そもそもの前提が違う。ソケリッサ

マチュア」の線引きが好きなように思います。寺尾介された記事を見たんです。
「あ、この人たちとなを見ると、彼らは彼らなりにストレッチをしていたさんの歌と、ソケリッサのダンスを交えた公演は、ら絶対に面白いな」と思って。それで、ソケリッサ

りしますが、あんな太った身体のおじさんたちは、そこをうまくはみ出している気がする。
「はみ出す」に〈りんりんふぇす〉（寺尾さんたちが主宰するイベン

やっぱり世間が考えるところの「プロフェッショナ

というのも、寺尾さんのメッセージなのかなと思っト。ライブだけでなく社会問題に関するディスカッショ

ル」ではないですよね（笑）
。身体というスタート

たのですが。

ンなども開催される）に出てもらうことにしました。でから違っている。だからでしょうか、踊りの作り方

うーん。狙いとかはないんですけどね（笑）
。たも、予想と全然違った。おじさんが踊るわけだから、もすごくユニークだと思います。ソケリッサと舞台だ頭の片隅に、そもそも門付け芸などの芸能を担っちょっとコミカルな感じがあるのかなと思っていまに立つ時、演出のアオキ裕キさんが、前もって準てきた人達は社会の底辺の人たちだった、というした（笑）
。だけど全然違いましたね。ソケリッサ

備をしてくれます。アオキさんが私の音楽を聴いことはありました。はみだすも何もすごく猥雑なとを見ているうちに、自分を見ているような気になって、思い浮かべた単語を紙に書く。たとえば、「太ころから芸というものが生まれてきていますよね。

たんです。彼らは決して洗練されてはいません。

陽の周りを回る」
とか「月を飲み込む」
とか。
そういっ

ただ、私自身の中では路上で暮らす人というのが、が、精一杯踊っている様が、もがいている感じにた不思議なフレーズを書いて、それをおじさんた

出会って以降、大きくなっていたので、そういう人見えた。場面によっては「死んだ人の魂って、こちに見せる。そして、「こんな感じかな？」と、おじたちと一緒になにかできたら面白いなと思ったん

んな風に動いているのかもしれない」と感じたりも。

さんたちが踊る。ダンスはそんな作り方をしていまですよね。私の本や歌に山谷の絵描き、坂本久……私にいろんなものを思い起こさせてくれる踊りす。だから、創作ダンスの一種ではあるんですが、治さんが登場します。彼はずっと日雇い労働者で、でした。そして、訳もわからないけれど、涙が出作っているのはアオキさんなのか、おじさんたちな

私が通っていた都立大の校舎を建てたおじさんでたんです。彼らがホームレス経験者であるから涙のか、本当にわからない。すべてが混じり合ってした。台東区にある公園の夏祭りで出会ったのでが流れるのだろうか、と考えました。それはあるかいるんです。

すが、坂本さんは腰を痛めていて、生活保護を受

ピアノの調べに乗せて歌声が届く。声はか細いにもまれた彼らのダンスを見ると、不思議な感情

1 寺尾紗穂TERAO Saho

音楽家・文筆家

音楽家、文筆家。東京生まれ。2007 年『御身』を発表。伊賀航、あだち麗三郎と結成したバンド「冬にわかれて」も始動。現在、ＣＭ音楽制作、ナレーション、エッセイなど、活動は多岐にわたる。近著に『彗星の孤独』（スタンドブックス）があり、新聞やウェブなどで連載を持つ。朝日新聞書評委員も務める。

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写真・高橋宗正もしれないけれど、そういうステレオタイプな見方けていました。その後、絵を見せてもらったりするを超えたところに彼らの表現の面白さはあるように関係になりました。2008 年に交通事故で亡くなっ

思えました。それだけ、自由なインスピレーション―即興ではなく、寺尾さんの音を聞き、そこかてしまったのですけどね。
〈りんりんふぇす〉は来年が私の中に浮かんできたのです。

ら言葉を取り出して、その言葉をモチーフに踊る。

で 10 回目を迎えます。今回は坂本さんと出会った―ソケリッサのダンスは、寺尾さんの音楽にもそんなやりとりがあって生まれているのですね。

山谷の玉姫公園で 3 月 29 日に開催できる事にな

そうなんです。最後になって「みんな、即興でりました。山谷はいろんな福祉団体などが継続しピアノをひいている時はダンスには集中できな

やりましょう！」ということもあるんですが。基本はてやってきた場所です。そこでユニークなものがたいので。そんなには見ないんです。映像を見て「こかなり作り込んでいるんですね。ただ、そのおじ

くさん生まれています。様々な団体を巻き込んでんなだったんだ」と思うことはある。でも、明るいさんからしか出てこないだろうという、本当にユお祭りができたらと思っています。

曲の時におじさんたちがすごく近くに来たりする

ニークな動きがそれぞれありますね。

影響しますか。

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3 IIYAMA Yui

飯山ゆい 音遊びの会

2005 年に神戸で発足した音楽プロジェクト、音遊びの会代表。音遊びの会は、知的障害者を含む総勢 50 名のメンバーで即興演奏を基本とし、月 2 回のワークショッ
プ、そして全国各地でパフォーマンスを行っている。
現在の活動拠点は兵庫区和田岬。
文・中村悠介写真・井上嘉和音で生まれるコミュニケーションを大切に2XMËA DJ

1995 年生まれ。京都市在住。DJ XMËA（エックスメ
ア）として 2014 年にキャリアをスタート。京都のクラ
ブ METRO で音楽とアートが渾然一体となるイベント

エックスメアいます。それは障害のある人だけでなく、参加す

的障害者も参加する音楽プロジェクトだ。音楽家

そのまま 14 年が経ちました。

るプロのミュージシャンもそうで。みんな同じ（笑）
。

の大友良英さんなどとの共演でも知られる音遊び―発足当時から変わらないテーマは？

障害者をときに「マイノリティ」だと言いますけど、の会とはどんなプロジェクトなのか。拠点である兵「教えない」という考え方は共通理解としてありま

ここでは全然マイノリティじゃないんですよね！

庫区和田岬で、代表の飯山ゆいさんにお聞きする。

す。当時のワークショップは、子どもたちとまず鬼―メンバーの演奏楽器の分担は？人気の楽器は―音遊びの会、そのプロジェクトとは？

ごっこをしたり、かくれんぼをしたり。そこから一取り合いになったり？

障害のある人とない人が一緒に即興演奏をする

緒にみんなで音楽をしよう、と誘っていく流れで。

ドラムは人気です。音が大きいからかな。打楽「場」です。ですがバンドという意識がだんだん鼻歌でもいいし、ボールを投げて当たった時の音器は人気ですけど、鳴らし方もそれぞれで。炭酸

強くなってきて、即興演奏をする音楽バンドと言っでもいいんです。そういう風にみんなで即興で演をバケツに注いでその音を聞いたり緩衝材のプチてもよいですね。でも 50 人ものメンバーが関わっ奏する、と。私自身、ここに関わる前は、障害のプチいう音を楽しむ人もいます。表現のスタイルているので、意識はそれぞれだと思いますね。

ある人の音楽を特別面白いと思ったことはなかっを限定しないように、と思っています。

―飯山さんは途中から音遊びの会の代表を引きたんです。でも言葉がない人でも、言葉じゃなく―飯山さんが考える音遊びの会の展望とは？

継がれたんですよね？

ても通じるものがありますし、言葉がある人は誰か

50 人のメンバーそれぞれがやりたいことがある

立ち上げたのは神戸大学のゼミの先輩の沼田と一緒に演奏したい、というような音楽を通じてのので、私はそれをなるべく排除せずに、できるよう里衣さんです。当時、私は彼女の音楽療法セッ

コミュニケーションが生まれてきたり。音を介したにする役割。カラオケがしたいメンバーもいるし、ションの手伝いをしていたんです。私はもともと音り、介さなかったり様々なやり取りと、互いの関係

実験的なことがしたいメンバーもいて、本当にバラ

楽大学でクラシックピアノを勉強していたんです

性が大切で。そこが面白いところですね。

バラなんですが、それが音遊びの会を作っているもライブペインティング活動を行っている。

入ったんです。だから私にとって、音遊びの会のている、とはいえ音遊びの会ならでは、の特徴は？

会なんです（笑）
。みんな辞めないからメンバーは母体となった「音遊びプロジェクト」のワークショッ

活動を続けていると、だんだん色が出てきて。

増えていく一方ですし、私が脱退したいくらい（笑）
。

プは大学で勉強していることの実践を見せてもらっ

なんとなく「これは音遊びの会っぽい」とか「そうでも続けているのはやっぱり面白いからなんですているという感じで。まだ学生だったので手探りでじゃない」とか。けれど、それが限定されてしまわね。なにが起きるかわからない演奏、そこに尽きるしたね。そのプロジェクトは半年で終了する予定

ない理由はメンバーの多さにあると思っています。

かなと思います。いろんなところで音遊びの会を見だったんですが、その間に２回の公演を開催して、50 人もいると、演奏途中でも誰かがトイレに行っせることができたらいいなと思っています。

写真・井上嘉和DJ ノア・ベイダーや」と。自分としては「お、お。本名はる。その名は DJ XMËA（エックスメア）

らない人は、呼吸器で車いすのやつが DJ してたう……」という感じではあったんですが（笑）
。ノ

ライス趙ノアという。彼には X 連鎖性ミオパチーと「こら、
ビックリするでしょう（笑）
。でも、DJ を聞いてア・ベイダーでプレイすることもあるけれど、普段いう世界でも稀な遺伝性の筋肉の病気がある。彼

いつ、意外にやるなぁ」って思わせたいんですね。

は XMËA ですね。XMËA は、僕たち兄弟の病の DJ 活動、そして京都のクラブ METRO で主催

いつもイベントに集まる人たちは、もはや僕の車

気の原因遺伝子の名に由来しています。シンプルするイベント「CANVAS」について話を聞いた。

いすや呼吸器は関係なく、あくまで「DJ」や「アーにかっこいいので名前に使いました（笑）
。

―DJ 活動のスタートはどういった経緯で？

ティスト」として僕らを見てる。だから（障害がある―「CANVAS」というイベント名については？
深い意味はなくて。後で気づいたんですけど、いろんな DJ やアーティストが集まって、そこにおんですけどね（笑）
。
―車いすでクラブに入ることに困難は？

客さんが集まって。みんな違った自分らしい「色」

ました。その人、ヘルパー以外に DJ もやってた

METRO のスタッフは最初から理解してくださっを持っていて、それが混じり合ってまき散らされるんです。DJ デビューしたのが 5 年前で、漫画を描てるので不便はないですね。実際、車いすの方もことで「CANVAS」が完成するという意味です。

く兄（ライス - チョウ ジョナさん。彼もまたノアさん

けっこう来てくれる。ずらっと車いすが並んだこと

それと、実は隠れたコンセプトがあります。
「違いと同じ病がある）も同時期に METRO でライブペもあった（笑）。でも「障害のある方は来てくださをアートにする」ということです。アートの世界でインティングをはじめました。

い」ではなく「誰でも来てください」というスタンス

は他の人と違うからこそ価値がありますよね。DJ―DJ のきっかけは「音楽が好き」以外になにかなんです。音楽とアートが好きだったら誰でもいい。

やアーティスト、お客さん、それぞれ違うことに意あります？

障害のあるなしは関係ない。前回は、全盲のアー味がある。僕はそう思います。

もともと僕は性格的に人と交わるのが好きなタティストに出演してもらったんですけど、そのこと―今後の目標を教えてください。

イプで、好きな音楽を通じて自分を知ってもらうこは僕の口からは誰にも伝えなかった。「たまたま全

ゆくゆくは「CANVAS」自体がクラブイベントとに魅力を感じたからですね。クラブには日常生

盲」ではあるけれど、素晴らしい表現者であれば、の枠を超えて、コミュニティとして大きくなっていけ

活の人間関係とは違うベクトルがあるように感じま

ほんとに誰でも OK です。

ばいいですね。これをきっかけにコラボレーション

す。日常生活では、僕ら兄弟の印象は「車いす」―DJ 名は XMËA だけではなく、ノア・ベイダーが広がったりすると嬉しいです。お客さん同士がでしょう。僕は呼吸器を付けているので「喋れるん名義もあるんですよね。

仲良くなったり、ここで見たアーティストの作品をかな？」なんて思われる。そんなイメージを持たれ最初から XMËA なんですけど、ある人に「君ることが少なからずあるんです。でもクラブではまは（呼吸器が ）ダース・ベイダーみたいやから、

FEATURE 2たち、その保護者から続けて欲しいと声があって。

のかなと思っています。だから、すごく面倒くさいず音楽を通して自分を知ってもらえますね。何も知パーさんが「DJ をやってみたら？」と提案してくれ

溢れるという。神戸で活動する、音遊びの会は知―「なんでもあり」と「ありのまま」を掲げられ京都に車いすに乗り、呼吸器を付けた DJ がいで音楽を大音量で流していました。あるときヘルてたり、「会場が自分に合わない！」と出て行く人もが、その後、音楽療法を勉強したくて神戸大学に文・中村悠介がゆえの DJ スタイルを）期待されてもなんにもない

それがとても楽しかったんですね。参加した子ども「CANVAS」を主催する。兄のライス - チョウ ジョナ

クラブには日常とは違う人間関係がある

親の影響で音楽が好きだったので、いつも部屋

その場には「なんでもあり」と「ありのまま」が

12

買ったり。
「CANVAS」がひとつのプラットフォー
ムのようになったら嬉しいですね。

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FEATURE 2

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ART GALLERY
鵜木二三子 ︿しょうぶ学園﹀

大 竹 明 ︿友愛学園﹀

永 瀬 洋 昌 ︿友愛学園﹀﹀
studio FLAT﹀
studio FLAT

鈴木涼太郎 ︿半澤真人 ︿4 MAKIHARA Eri
牧原依里

映画作家・
東京国際ろう映画祭代表

1986 年生まれ。小学 2 年までろう学校に通い、小学3 年から普通学校に通う。大学で臨床心理学を専攻。
2017 年には東京ろう映画祭を立ち上げ、ろう・難聴当事者の人材育成と、ろう者と聞こえる人が集う場のコミュ
ニティづくりに努めている。現在、会社に勤めながら映画制作、配給などを行っている。
文・井上英樹

写真・大沼ショージ

それが本当に「音」なのかは定かではない
手話は「文化的な 1 つの言語」という牧原依里さん。

私はろう者なので、映画を選ぶ際に、ろう者のえる人からのマジョリティの視点から生まれたわけ

ユーロライブ（東京）で行われた「第 2 回東京国際立場から「考えさせられること」「気づきがあること」

で。だからマジョリティであるこの世界に生きる以ろう映画祭」では、ろう者の視点で厳選した世界「自然であること」に注目して作品を選んだつもり

上、ろう者は「音」という言葉がある世界から出ら中のろうにまつわる多彩な映画が上映された。映です。それは映画として見た場合、ろう者も聞こえれない。逃げるのも無理。私、個人としては、「音画祭の代表を務める牧原さんに手話通訳を介してる人も結局は同じかなと思います。映画を通してのある世界」は漫画や本、映画から知ることが多くお話を伺った。

社会や生活を知ることも面白い。でもそれだけにてそういう「聴文化」があるんだと異文化のひとつ―今回の映画祭のテーマ「可能性」の意味は？

とどまらず、映画ならではの表現やアプローチをとして興味深く受け入れ、その中でろう者として生技術が発達し、聞こえる人に近づける身体にす行っている魅力溢れる映画も積極的に取り上げた

きていくためにどう共存していくかを考えています。

ることが夢物語ではなくなった今、ろうの世界でつもりです。ろう者というと「耳が聞こえないだけ」―耳では聞こえないけれど、「音はある」。

は、「ろう者というアイデンティティを持つ者は聴と、思いがちです。ですが、ろう者もいれば難聴

ええ、そうです。つまり、一般的に考えると、「音」

文化をどう受け入れたら良いのか」といった混乱者もいる、手話や口話、筆談と、人によっても異とは何かを定義づける時に「耳から音が入ってくるの渦中にあるように思います。最近になりダイバーなる。そして手話は言語のひとつです。国が異な人」と、「皮膚や身体で感じる人」のふたつがある

シティ（多様性）という考えが、世間に広まってきま

れば手話も変わる。そのことが映画祭で上映されという見方もできるということです。そしてその「音」

した。私たちは、そこに「可能性」を見いだしましる様々な映画をご覧いただけると体感できるのでを切り離す人もいます。映画祭の作品にも、無音た。しかし、可能性はいい意味だけではありませはないかと思っています。

の映画もあれば、音のある映画もあります。ろうん。悪いことも同時に含まれている。そして、私た―ろう者である牧原さんは、「音のある世界」を者でも音楽を付けている監督もいれば、聞こえる

ちは「なにがいい」か「悪い」かを決められる立場

どう感じていますか？

人でも無音の映画を作る監督もいる。音についてにはありません。人によってその見方も変わってく

私の感覚は、「この世界には音はある」と思っても監督によって考え方が違いますし、観客も補聴るのですから。それも含めて可能性なのです。つ

生きています。自分は聞こえないけれど、音は振器をつけて振動で聞く人もいれば、視覚だけで観まり、どのような生き方をしていくのかという選択

動や肌で感じます。ですから、私は音のある世界

るろう者もいる。音についても、東京国際ろう映

鵜木二三子さんの立体作品。土のオブジェ「人」／ 2019 年。大きな瞳をもつだるまは一人ひとりに委ねられている。可能性とはコインに住んでいる。けれども、それが本当に「音」な画祭としては「こうであるべき」というメッセージはの表裏一体。私たちはそんな世界に生きているののかは定かではない。なぜかというとその振動はない。でもろう者のスタッフが多いので、宣伝動だと思います。

音であると “ 聞こえる人 ” に教わるからです。そ画が必然的に無音になっていく（笑）
。映画祭は―ろう者、耳の聞こえる人も共に楽しめる映画

れが本当に音なのかはわからない。「音がない」

今後も続きます。様々な観客と共に作り上げていく祭でした。

という考え方は「音」という存在を耳で聞く、聞こ映画祭でありたいと思っています。

FEATURE 2

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P. 15 - 16：文・岡田カーヤ 写真・大沼ショージ／ P. 17 - 19：文・久保田真理 写真・萬田康文のようなフォルムに、黒光りする釉薬がか

P. 20 - 21：文・飛田恵美子 写真・斉藤有美

かり、ひときわ存在感を放つ。

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鵜木二三子 / UNOKI Fumiko

大竹明 / OTAKE Akira

ケヤキ、サクラなどの端材をそのままヤスリで削り、ニスなど塗らずに仕上げ。木を削りたいとの強すぎる思いが作品に向かわせる。
無 題 ／ サクラ／ 直 径 400×高さ 300mm ／家族への思いとともに
立体と絵画を行き来する2018 年。

もともと「土の工房」で、陶芸の立体作品をつくっていた鵜木二三子さん。3 年ほど前、施設長の福森伸さんへ宛てた手紙に描いた似顔絵から才能を見いだされ、「和紙／絵画造形の工房」でも絵画作品を制作するようになった。プリミティブな趣が強い立体作品と、少女漫画の影響を受けた大きな瞳の絵画は、一見、同じ作者とは思えない。けれども立像の細部を埋め尽くした連続する模様は、絵画で顔の横に描かれている花のよう。
その後も、たびたび職員の似顔絵とともに感謝の気持ちをしたためた紙や土の手紙を送るとともに、職員の似顔絵を描いた絵画に「家族」とタイト
ルがつけられた作品も制作。キラキラと輝く大きな瞳にじっと見つめられると、心の内を見られているようでドキッとする。

1

1 職員への土の手紙。表面は似顔絵、裏には手紙が彫られる。2 手書
2木を見ると作りたくなるきのテキスタイル「顔」／ 2019 年／帆布にペンキ、水性顔料。3 土のオブジェ「人」／ 2019 年。

4

木工一筋の人生。薪作り、スノコ制作を通じて木工道具の使い方を身に付けてきた。
かつてはノコギリで木を切りたいとの思いが強す
ぎて、自らもケガをしてしまうことも。そこで、スタッフの発案でノコギリをヤスリに替えると気持ちが落ち着き、現在は木の切り株を使ったオブジェ制作に日々取り組んでいる。近くの家具工場から出る端材のなかでもとりわけ大きなものを選び、２種類のヤスリを使い分けながら堅い広葉樹を一心不乱に削っていく。大竹明さんにとって木の切り株はキャンバスであり、ヤスリは絵筆。もう削るところがなくなり、新しい切り株を求めたら、作品が完成したサインだ。一つの作品に長いと半年間も没頭することも。今まで見たことのないダイナミックなその迫力に、心を突き動かされる。

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友愛学園

自分らしい表現方法で個性を爆発させる

1

オ

リジナリティが突出している。そう感じずにはいられない作のが、作風が見事なまでに異なる数々の作品だ。カラフルな色づ品に〈工房 YUAI 〉で出合い、圧倒された。その工房があかいの無数のドットが規則正しく描かれた T シャツ、恐竜や特撮

るのは、東京都青梅市の社会福祉法人〈友愛学園 成人部〉内のもののキャラクターが豊かに表現された焼き物、ヤスリで縦横無尽

自然豊かな場所。知的障害のあるメンバー 60 人が、学園内の施に削られた木の切り株のオブジェ、色と模様を替えながらひたすら

設で生活支援を受けて暮らしながら創作活動を行っている。元々

刷られたハガキ大の木版画、「イカしょうゆ」「カカオチョコレート」

は就労訓練を行っていたが、約 20 年前に陶芸を導入。それには、と書かれたカリグラフィー。見る者の心を揺さぶってくる。

メンバーの高齢化が大きく影響していた。
「仕事をするよりも、自公募に応募するようになったのは、約 2 年前から。作品が評価

分の気持ちと向き合って 1 日を楽しく過ごすことを重視したいライフ

されることに抵抗を感じるという声もあるが、「入賞しなくても、応ステージになり、自然と創作活動へとシフトしていきました」と同工募するだけでも利用者さんは嬉しいと感じている。だから、利用者

房で表現活動をマネージメントするスタッフの大矢将司さん。

さんのために、これからも積極的に出そうと思っています」と大矢さ10 年前からはアートの知識があるスタッフを雇用するようになん。メンバーの創作活動が、全ての人に理解されているわけではな

り、表現のフィールドは陶芸から和紙、藍・草木染め、織り、木工、い。作品が展覧会などに出展されることでスタッフの理解がより深く絵画へ。スタッフがメンバー一人ひとりの行動をじっくりと追うなかなり、メンバーとの関係性にも変化が生まれているという。自分らしでヒントを得て、それぞれに合った表現方法を試行錯誤しながら見い表現方法で、黙々と創作に向かうメンバーたち。自分らしく過ごいだそうとしている。こうして、みんなで同じものを制作するスタイせる毎日が、それぞれの人生を豊かにしている。

ルから、個々の表現を生かす “ 創作 ” へ大きくシフトして生まれた《社会福祉法人 友愛学園 成人部》東京都青梅市成木 2-130-2
電話：0428-74-4192

4

http://yuaigakuen.or.jp/adult/

6

1 大竹明さんの作品。無題／材質不明／直径 200×
高さ600mm ／ 2018 年 2 素材ごとに創作スペー
スが分かれる〈工房 YUAI〉。3 木の工房で切り株に向かう大竹さんの細い体から、エネルギーがあふれる。4 ひたすらヤスリをかけて木を削る、気が遠くなるような作業。5 作品と一緒に大竹さんを撮影。
ポーズを決めて、サービス精神旺盛。

3
2
5

7

8

6 永瀬洋昌さんの作品。ぞう／セラミック／直径 200mm ／ 2018 年 7 普段は小さな画用紙を好む永瀬さんが初めて取り組んだ大きな作品。水彩・紙／ 109×79mm ／2018 年 8 クマの造形。くま／セラミック／ 120×200×70mm ／ 2017 年
9 絵画の工房で静かに絵を描く。面相筆でスッと線を引き、丁寧に内側を彩色していく。

9

永瀬洋昌 / NAGASE Hiromasa
自分らしい表現に出合って
造形、絵画、絵付けと器用になんでもこなす永瀬洋昌さん。彼が手がけるものは、顔が正面を向いている構図になっているためか、どれも愛くるしい。以前は神経質な面もあり、造るもの描くものはもっとリアルなテイストだったそう。その後、自分らしく表現できる方法とめぐり合い、永瀬さんの日常を見守るスタッフとの交流を通じて、作
風は優しくなった。造形を手がける時は、パーツごとに形を作って最後に組み立てる、“ プラモデルスタイル ” で。また、陶芸の絵付けは自身で行い、釉薬は永瀬さんの原画の色を参考にスタッフが掛ける。
絵画ではパレットにある 12 色を細い筆に少しずつ取って調色しながら、独自の色とグラデーションを生み出す。

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＂ フ ラ ッ ト ＂に 作 品 が
評 価 さ れ る こ と を 目 指 して

studio FLAT木

曜午後 1 時、神奈川県川崎市にある障害者支援施設の始めた展覧会「FLAT 展」も好評だ。こだわりは、障害のあるなし

給食室。その一角で、利用者たちが協力しながら床にに関わらず作品を横並び＝フラットに展示すること。作品が「アウシートを敷き、机やキャンバス、画材を並べていく。
〈NPO 法人

トサイダーアート」と括られることなく、通常のアートと同じように

studio FLAT〉によるアート制作時間のはじまりだ。

評価されることを目指している。

半澤真人 / HANZAWA Masato
まるでひとつの生命体のような工場を描く〈studio FLAT〉は 障害のある作家たちと絵画や立体作品の制作

今年 11 月には、新たな挑戦として生活介護事業所を開所する。

を行う団体で、主宰するのはアーティストの大平暁さん。2008 年、

大平さんは特別支援学校で絵を教える中で、多くの逸材が発見され当時の施設長から相談を受け、利用者に絵を教えはじめた。最初

ずにいること、才能を生かせる事業所が少ないことを知り、「卒業後は戸惑いの連続だったという。

の行き先をつくれたら」と考えた。ギャラリーを併設し、地域に開か「下川慧祐さんという方がいて、彼が描いた下絵に自分がペン入れた拠点にする計画だ。
「展覧会で作品が注目されると、やっぱり配管が複雑に入り組んだ工場が、大胆な構図と緻れする形で作品をつくっていたんです。でも、彼はこだわりが強く、作家さんたちは嬉しそうにするんですよね。その光景を日常的なもの

少しでも気に入らないところがあると、2 時間かけてペン入れした

密な筆 致でキャンバスの上に再現されていく。動物やにしたくて。才能のある人が認められ、夢や希望を抱くことができる。

家族などさまざまなモチーフに挑戦してきた半澤真人さ

絵も容赦なく消されてしまって（笑）。やるせない気持ちを抱いていそういうごく当たり前のことを現実にしていきたいんです」。

んが工場の写真を見ながら絵を描いたとき、〈studio

たんですが、あるとき自分が軽い怪我をしたら、下川さんがすぐに絆創膏を貼りに来てくれたんです。言葉や態度に現れてなくても、
ちゃんと心は通じていたんだ、と気づきました」
しかし、下川さんは突然帰らぬ人に。
「もっと早く彼の作品を発FLAT〉主宰の大平暁さんは「これだ！」と膝を打った《studio FLAT》
神奈川県川崎市幸区北加瀬 2 丁目 11 番 1 〜 5 号
コトニアガーデン新川崎 SOUTH 棟 3F表するために頑張ればよかった」という思いに突き動かされ、大平さんはより一層作家のプロデュースに注力していった。現在、（※ 2019 年 11 月に生活介護事業所として開所予定）

電話：090-6499-3977
https://studioflat2016.wixsite.com/studioflat/〈studio FLAT〉には 14 人の作家が所属している。2011 年からという。半澤さんが握る筆先から彩られていく工場は、建造物なのに不思議と生命感があり、観る者の想像力を刺激する。川崎は日本の三大工業地帯のひとつで、半澤さんも小学校の社会科見学で工場に行ったことがあると語る。そうした川崎の地域性や思い出が作品に影響しているのかどうかはわからない。だが、「工場を描くのは楽しいですか？」と聞くと、半澤さんは「楽しいです」と笑顔で答えてくれた。

5

1

2

4

3

鈴木涼太郎 / SUZUKI Ryotaro

7
8

スポーツ選手の一瞬を生き生きと描く
6

勢いよく振りかぶるピッチャー、今まさにボールを蹴ろうとするフォワード。
〈 studio FLAT 〉所属作家の鈴木涼太郎さんが描くのは、スポーツ選手の輝く一瞬だ。難
しいポーズも見事に捉えていて、今にも走り出しそうな躍動感がある。大の野球好きでよく東京ドームに観戦に行くという鈴木さん。野球の絵を目にした川崎市長から、サッカーチーム「川崎フロンターレ」を題材に作品を制作してほしいと頼まれ、サッカー選手も描くようになった。
「野
球のほうが好きなんだけど」といったそぶりを見せるが、

1・2「フロンターレの選手」シリーズより／顔料ペン・色鉛筆／ 160×230mm ／制作年不詳 3「マー君」／ボールペン・色鉛筆／ 150

制作日にはどの選手のどのシーンを描くかを自分で調べ

5 写真を参考に描くが、完成した作品は写真とは違った魅力て決めてくるというから、満更でもないのかもしれない。

をまとう。6 木曜午後の 2 時間が制作時間。7「工場」シリー

今度、フロンターレの試合を観戦するそうだ。生で試合

ズより／顔料ペン・アクリル絵の具／ 160×230mm ／制作を観たら、野球と同じ位好きになったりして。

×210mm ／制作年不詳 4 スマホを操り、選手が一番かっこよく見える瞬間を探す鈴木さん。

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年不詳 8 半澤さんは父親から絵を教わり、絵画教室にも通っていたという。大平さんのサポートで工場の絵を描きはじめた。

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アートは創作したって、おもしろい。

ー
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イッ
の
形
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Collaboration Artist 01

妄ソー 芸術鑑賞

vol.

今回の共演者

01伊藤峰尾

ITO Mineo（1964-）
1964 年生まれ、福島県在住。作品に描かれているのは、作家本人のフ縦横無尽な妄ソーで、見ている人を独自の物語世界へ誘うイッセー尾形さんが、ルネーム。ダウン症の彼に字を書くことを教えたのは父親だった。小学校

障害のある人たちのアート作品を鑑賞。自由に妄ソーの翼を羽ばたかせました。

にあがる前には、平仮名で名前が書けるようになった。2003 年に父が亡くなり、サインをすべき書類を目の前にして、伊藤自身が「書く」と言った。

そこからなにが生まれるか？ アートはもっと自由に楽しんでいいのです。
文・岡田カーヤ

写真・平野太呂

ヘアメイク・久保マリ子

漢字で「名前を書く」練習は行為となり、その後も続いた。空き時間がで作品写真・大西暢夫

きると、母がとっておいた洋服や菓子の包装紙に書いた。いったん書き始めると、他のことが目に入らないくらいの集中力で、一文字ひと文字、
ゆっくりと時間をかけて。

にれ『楡の木通りの奇跡』「いとう みねお」／白ボール紙にボールペン／

245×190mm ／ 2003 〜 2008 年／日本財団所蔵

ロシアの公園に落ちていた 3 枚の楽譜を
老ピアニストが手にしたことで、物語は始まった。
この作品を見たときは、まっさきに楽譜だなと思っる通りには楡の並木があることから、「楡の木通り」

しいわねぇ」というように、大評判ではないけれど、たんです。近づくと人の名前だってわかるんですが、という名前がつけられています。老ピアニストの向ちょっとしたときの話の端にのぼるようになった。

ぱっと見たときの印象を大事に、実際はどうだかはかいも高級住宅街なんだけど、そこに外交官の一家「このまま完成できたらいいなぁ」、女の子は毎日をおいておいて。

が移り住んできたの。その向かい家にはお嬢ちゃん

楽しく過ごしていたのだけれども、外交官のお父さ楽譜といっても、山あり谷ありのものではなく、がいるのね。外交官の家庭だから、すぐに転校転んがすぐに別の国に行くことになって、引っ越してし単調でわりと同じようなメロディなんですね。ほら、校で友達がいなくて寂しい思いをしているのだけど、まったの。でも、ピアニストはそのことを知らないか

下のほうにずっとかたまっていて、上はポンポンと同

彼女はフルートを習っていて、そのフルートが友達。

ら、ただただ彼のパートだけをその後も弾き続けて

じ間隔で刻まれている。

うまくなったのか、うまくならないのか自分でもわかいる。楡の木通りの住人たちは、もうあの美しい音らないのだけども、フルートを吹いて、その音を聞

楽は、聴けないのねと寂しがったといいます。

舞台はロシアのとある公園。季節は秋。そこにほイッセー尾形流
妄ソー芸術鑑賞 術

宝物へと近づくため
どうやって「溝」を乗り越えていくか。

いていると心が落ち着くの。

彼が感じていた「物足りなさ」は、結局埋まった

とんど盲目に近い老ピアニストがいるの。名前が、ある日、通りの向かいの家からピアノの音が聴こかって？ それはやっぱり埋まらないでしょうね。彼

なんとかビッチというような。彼は午後の散歩でこえてくる。弾いているのは、もちろんあの老ピアニの中にも「こんなメロディを合わせたらいい」というの公園にやって来ていて、ベンチで休んでいる。すスト。彼女は耳を澄まして聞いているのだけど、やっのも生まれたかもしれないけど、なにせほら国立音るとこの楽譜らしきものが 3 枚ほど、目の前に落ちぱりなにか物足りなく感じる。いいのだけれども「肝楽学校をでている真面目な人だから、楽譜通りにしているのを見つけるんです。

心のメロディが抜けているんじゃない？」と思うわけ。

か弾けないの。

彼はほとんど見えないものですから、ブラームス

それで自分で勝手に「このメロディがいいかな」なにしろ、チャイコフスキーにしろ、すべての楽曲をんて吹いているんですね。耳を澄ませながら小さな

そんな妄想をして改めてこの作品を見ると、低音暗譜しているんですね。だから見えなくても弾ける音で。来る日も来る日も同じように。すると、だん

部が混み合っていて、ずしんとくるような低い音が、んです。そのため最近はほとんど楽譜を手にしたこだんメロディもしっかりしてきて、老ピアニストのほ

16 分音符のようにデンデンデンデンと続いている。

うも暗譜するくらいに弾きこんでいる。

上のほうに目をやると、高音がティンティンティンティ

ネタにしろ、小説にしろ、考えるときは、誰かに話すと物を遠ざけようか」と考えるのが好きみたい。だって遠ざけとすらなかったんですけれども、楽譜らしきものがきのように考えることが多いかもしれないな。子どもでも誰れば遠ざけるほど、宝物になっていくじゃない。
もしかしたら、

目の前にあるんで手に取ってはみたものの、ぼやっでも作り話をするときは、相手の集中力をうかがいながら、最初に「宝物」があるわけではなくて、「遠ざける」という行としているだけでよくは見えない。

相手の興味を引くように話している。もちろん自分がワクワ

為がまずあって、あとから「宝物」が生まれてくるのかもしクしないと聞いてはくれないんだけど、そういう相手を想定れないな。

しかしながら老人は耳が遠いから、彼女のフルー

ンと遮断機のような一定のリズムを刻んでいて、まトの音は聴こえないんです。女の子はピアノは聴こるで人に警戒を呼び起こすような気配もある。いっでもなんだか心惹かれて、うちに持って帰って、ピえているのだけど、フルートを吹いちゃうとその音てみればそれは不安な音なのだけど、だから彼女

アノの前にその楽譜を置いて、なんとか読み取りなのほうが大きいから、ピアノと合わさった音は聴こが吹いたフルートの音というのは、そうした方向と宝物がある場所へ行くには、絶対に溝がある。だけどそがら弾くんですね。そして覚え込もうと思って、なんえない。ふたつの音がちょうどよく聴けるのは、楡

は違う、甘く悲しく切ない、美しいメロディだったの

僕の妄想のコツは、宝物を遠のかせること。たとえば楽れは過酷な溝じゃなくて、楽しい溝でね。溝を乗り越えると

べんも、なんべんも練習するんです。けれども、何の木通りを歩く人たち。右からフルート、左からピ

ではなかろうかと。

譜だったら、よく見えない楽譜のほうがおもしろいじゃない。

いう行為自体から、悲しかったり、おかしかったり、滑稽だっ

度弾いてもなにか物足りなさを感じるんです。

アノというように、両側から聴こえてくる。

ちゃんと見えるものよりも、そこに到達できないもののほうたり、悲劇だったりが生まれてくる。そうやって溝を乗り越

彼はロシアではものすごい有名なピアニストなん

すぐにこの美しい音楽は評判になり、「そういえばに魅力を感じる。手に取ったら終わっちゃうから、なかなかえれば乗り越えるほど、宝物の輝きが増すというのかな。

です。静かな高級住宅街に住んでいまして、家のあ

あそこを通ると、いい音楽が聴こえないわねぇ」「新ラジオ、ナレーション、CM など幅広く活動。

手にできなくて、その距離を楽しむっていうのかな。だからはじめから、完璧だと終わっちゃうじゃない。ただただ終わ

高い評価を得ている。

「どこからその宝物に近づくか」、あるいは「どうやって宝らせたくないという思いもあるのかもしれないな。

しながら考えているみたいだね。

イッセー尾形／ Issey OGATA

1952 年、福岡生まれ。1971 年演劇活動を始める。一人芝居の舞台をはじめ映画、ドラマ、

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そのふたつが合わさった音は、楡の木通りの住
人たちだけが耳にできた。という、ロシアの幻の名曲のお話です。

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「いとう みねお」／ 245×190mm ／白ボール紙にボールペン／ 2003 〜 2008 年／日本財団所蔵

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER
編集後記
日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS は日本各地で表現活動を行う障害のある人たちのアート作品と、それを取り巻く文化を広く紹介しながら、新たなプラットフォームを生み出していくことを目的としています。

2016 年 6 月に創刊した『DIVERSITY IN THE ARTSPAPER』も、今回で 06 号となりました。今号から紙面を大きくリニューアルしました。これまでの『DIVERSITY

IN THE ARTS PAPER』に親しみを感じていただいていた読者の中には、「変わってしまったなあ」と、違和感を覚える方がいるかもしれません。しかし、これまでと変わることがない点がひとつあります。それは、様々な多様性を認め、違いをリスペクトする姿勢です。私たちは「違い」はユニークでかけがえのないものだと考えています。そして、その「違い」の素晴らしさを読者の方に共感していた
だき、家族や友人、会社や地域の仲間など多くの人たちと共有してもらいたい。その先の物語に大きな期待を寄せています。

06 号の取材で、大竹さんという男性に出会いました。
彼は木工作業場で、ヤスリを手に大きな切り株と向き合い、一心不乱に格闘していました。ゴリゴリゴリゴリゴリと、ヤスリをかける音が部屋中に響きます。やすりは物を削る工具ですが、大竹さんは刀のように用い、その姿はさながら老剣士のようでした。大竹さんは言葉を発しませんが、作品をつくる喜びは全身から伝わってきました。工房の外で作品の写真を撮ろうとしていると、大竹さんが現れました。
私たちが作品に感心していることに気がついたようでした。
「どうだ、これが俺の作品だ！」と言わんばかりに、ヤスリ「いとう みねお」／ 264×199mm ／白ボール紙にボールペン／ 2003 〜 2008 年／日本財団所蔵を振り上げてポーズを取ってくださいました。この大竹さんの喜びが紙面から伝われば幸いです。機会があればぜひ、障害のある方の作品に接していただければと思います。私たちは、そのお手伝いをしていきます。この『DIVERSITY

IN THE ARTS PAPER』は年に 2 回発行する予定です。
今後とも、どうぞよろしくお願いします。

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER
編集長 井上英樹

DIVERSITY IN THE
A RTS TODAY

第 1 刷発行： 2019 年 9 月 1 日
第 2 刷発行：2022 年 6 月 1 日
発行元：日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
住所：東京都千代田区神田神保町 1-6 神保町サンビルディング 4F
電話番号：03-5577-6627
編集：井上英樹、岡田カーヤ（MONKEYWORKS）
アートディレクション & デザイン：TAKAIYAMA inc.
校正：鷗来堂
印刷：朝日プリンテック©2022 The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS