02 LET'S EAT ART
アートを食べよう !
久遠チョコレート・くつろぎカフェ オリジナルスマイる
恋する豚研究所・1K good neighbors POTATO&CAFE
WOOD&FURNITURE“おいしい”アートをお取り寄せ

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ART GALLERY
megumi・raito・伊藤峰尾・森 陽香

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INTERVIEW
大西麻貴・多木陽介

22 新しい世界のとびらby 田中みゆきアートを食べよう！
特集「LETʼS EAT ART」では、食とアートの関係性に注目します。生産、加工、調理、販売、デザインなど様々な形で食に関わる福祉施設や作家たちから話を聞き、そこから生まれるアートを特集します。LETʼS EATART. さぁ、アートを食べよう！
〈久遠チョコレート〉のカラフルな「QUON テリーヌ」。

FEATURE

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FEATURE

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久遠チョコレート

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チョコレートがみるみる
アートに変わっていく。
01

ゴロゴロゴロ。乾燥した茶葉が石臼で粉砕されそこで働く570 名のうち、半数以上が障害者であ転機となったのが、現在〈久遠チョコレート〉でていく。トントントン。ドライフルーツやタルト生地ること。そして、一般企業での就労が困難とされシェフショコラティエを務める野口和男さんとの出が小型包丁で細かくカットされていく。真剣な表る障害者が働く就労継続支援 B 型事業所の全国会いだった。
「チョコレートは正しい材料を正しく情で、目の前の細かな作業に集中する職人たち。

平均工賃が月額 1 万 6 千円ほどであるなか、その使えば誰でもおいしいものが作れる」という言葉を隣の人に寄り添うためにみんなが本気でもがいたら2014 年に〈久遠チョコレート〉を立ち上げてか

最初は車で送迎されていた人が仕事にやりがいを感じて自分の足で意気揚々と歩いてくるようになったり、少しずつできることが増えていったりと、
この 1 年でうれしい手応えを感じているという。パでも、「おすすめ商品はありますか？」と話しかける

数倍もの工賃を払っていることだ。代表の夏目浩

聞いて、夏目さんは半信半疑で野口さんの工場をら、働く人一人ひとりの障害や特性に合わせて環ウダーラボも全国展開していく予定だ。

と、手を動かしながらも「チョコミント。テリーヌの」次さんは、都市計画コンサルタントをしていたとき見学する。そこでは、隣の日本語学校で学ぶ外国

境を整えてきた夏目さん。2021 年には、重度障「パウダーラボができたことでテリーヌの品質は「リッチベリーです」「ミルクチョコのタブレットはに障害者の就労環境を知り、その選択肢の少なさ

人たちが休み時間に高級ブランドのチョコレートを害者が働く生活介護事業所〈パウダーラボ〉を豊高まり、作業の効率も上がりました。働きたいのに

世界一おいしいかもしれない」と得意そうに答えてと工賃の低さに疑問を抱いたという。2003 年に作っていた。

橋市内にオープンした。テリーヌに使う果実やお働けなくてうなだれている人が隣にいたから、そくれた。

独立し、愛知県の最低賃金を守って障害者を雇用「本当に単純な手作業の繰り返しで、素人でも茶の粉末を作る工場で、冒頭で紹介したのがそのの人にできることを真剣に考えた。そうしたら、そ〈久遠チョコレート〉は、愛知県豊橋市に本社をするパン屋を開店した。

高単価の仕事に携われるんです。間違えても溶か製造風景だ。

れが自分たちの成長につながった。同じことが、置くブランドだ。代表商品はピュアチョコレートと「でも、理想と現実のギャップは大きかったん

せばまた使えるし、賞味期限も長い。チョコレー「生活介護事業所は就労を目的とした施設ではほかの業界でもできるはずです。隣の人に寄り添

日本各地の食材を組み合わせた「QUON テリー

です。パン作りは工程が複雑で、焼きたてのパン

トはパンと違って、人に時間を合わせてくれる素ないため、B 型事業所より工賃が安く、一説ではうためにみんなが本気でもがいたら、日本は本当

ヌ」で、その種類はなんと150 種以上。なかでも、を開店時間までに用意するには、分刻みのスケ材だと思いました。
『この作業ならあの人でもでき

月 3 千円から 5 千円と言われています。でも、障の意味で豊かな社会になるのではないでしょうか」

生地の上に色とりどりのドライフルーツやナッツがジュールで動かなければいけません。誰にでもでる』『こう工夫すればあの人にも』と、それまで置害が重くてもできる仕事はあるはずだと思ったんでおいしいだけでも、見た目が美しいだけでもない。

のった美しいプレミアムテリーヌは一つひとつ表情きる仕事ではなく、ついてこられない人を解雇した

き去りにしてしまった人たちの顔がばーっと浮かび、す。何かを生み出すことは苦手でも、壊すことは〈久遠チョコレート〉のカラフルなテリーヌは、「こが異なり、見ているだけで心が躍る。

こともありました。経営も厳しくて、一時期は本当『チョコレートを事業にしよう』と決心しました。

得意という人もいるし、工夫すればそれも立派なんな社会になったら楽しいと思わない？」と問いかに大変でしたね。……創業から 10 年、何か活路価値になる。パウダーラボでは、月額 5 万円以上けるアート作品と言えるかもしれない。

はないかと悶々としていました」の工賃をお支払いしています」

フランチャイズを含め、全国に生産・販売拠点を持つ〈久遠チョコレート〉。
その特徴と言えるのが、

FEATURE

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FEATURE

文・飛田恵美子

写真・斉藤有美

1 集中して果物のカットをしていたスタッフ。2 作業の合間に折り紙。これが良い気分転換になるのだとか。3 職人が描いた絵をパッケージに使ったカラフルなタブレット。4 テンパリングも慣れたもの。5 パウダーラボにて、作業の合間にパチリ。みなさんいい表情！6 2021 年 12 月にオープンした焼き菓子専門
店〈QUON チョコレート DEMI-SEC〉。7 見目麗しいプレミアムテリーヌは贈りものにぴったり。8.9 こちらは B 型事業所として運営している豊橋工場の作業風景。フルタイムで働けば月 17 万円ほど稼ぐことができる。10「多様な選択肢がある社会になれば」と夏目さん。

〈久遠チョコレート豊橋本店〉
住所：愛知県豊橋市松葉町 1-4
電話：0532-53-5577
10:30 〜 20:00 月曜休
https://quon-choco.com/※久 遠チョコレートは 2022 年 9 月現 在、
57 拠点で全国展開しています。

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福岡県福岡市東区。用水路の流れがゆったりし2006 年にオープンしたこの店を運営しているのた空気を作り出す町の一角に〈くつろぎカフェ オリ

は社会福祉法人〈明日へ向かって〉。法人を利用す

ジナルスマイる〉はある。松の木をくぐるようにしてる 11 人のメンバーが、キッチンやホールのスタッフ

建物内に入ると、温かみのある木づくりの空間が広として働いている。

がる。奥の窓は中庭に面しており、広々とした店内にさらなる開放感をもたらしている。
開店時刻の 11 時を過ぎると、お昼時にかけて、お菓子の販売から叶えた
カフェ勤務の夢

友人グループ、夫婦、ママ友とその子どもたちといった風のお客さんが次々に来店。カウンターにはメンバーの一人である奥野成美さんは、以前は一人客の姿もある。45 席ある店内は、あっという同法人が運営する〈菓子工房 ぷぷる〉でチョコレー

間にほぼ満席になった。

トを作る仕事をしていた。場面緘 黙 症 があり、家かん もく しょう

ランチの人気メニューは、週替わりランチと生パの外では話せなかったという。

スタ。スイーツのメニューも目移りするほどたくさん〈オリジナルスマイる〉リーダーの滝下未沙さんある。どのお客さんも、食事とその前後の時間をゆっ

は、奥野さんについてこう話す。

くりと楽しんでいる印象だ。

「もともと奥野さんは、休みの日にも気になる店に

くつろ ぎカフェ
オリジナルスマイる

お客さんとの交流、
メニュー開発、
ここでしかできない私の表現。
02
文・小野好美写真・中村紀世志

行ってメニューを研究するほどのカフェ好き。カフェ
1 カウンター内でドリンクを作る奥野成美さん。お昼時はで働きたいという意欲も強かったんです。でも、そ息をつく暇もない。2 推しのパフェを運ぶ、森郁裕さん。

うすると仕事に接客が含まれる。カフェで働くためドリンクの提供タイミングをいつも気遣っている。3 パフェに、話せるようになろうと決めたんだと思います」

を運ぶベテランの渕野浩平さん。月に一度の風船バレー〈菓子工房 ぷぷる〉は、販売方法がユニークだ。

が余暇の楽しみ。4 渕野さん考案「抹茶と白玉のはつこいパフェ」。はつこいは添えられたサブレの商品名。

末松忠弘さんの言葉。近隣の取引先企業に直接訪

子工房 ぷぷる〉の焼き菓子はカフェでも購入可能。全て問して販売する方式をメインにしているのだ。

ンケーキにクッキー、マロングラッセがゴロリと入った栗のケーキも人気。

「コーヒーゼリーパフェ」。上に載っているのは「カップくん」
クッキー。
7 奥野さん考案の

8 店の前で。自然と笑顔が弾ける様子に仕事の楽しさとチームワークの良さが伝わっ「待っていたって売れないから」とは法人の主宰・「プチパフェ キャラメルマキアート」。6〈菓
5 森さん一押し
九州産米粉を使用しており、しっとりした口どけ。シフォ

7

この販売への同行が奥野さんの転機になる。営
業担当の職員と一緒に、取引先に通うようになった

てくる。

1

奥野さんは、少しずつ発話の機会をとらえ、外で話トするときに、学校の先生は『奥野さんが外で挨拶すことに徐々に自分を慣れさせていった。家族の送できるようになるといいですよね』と話していたんで迎を必要としていた通勤も一人でバスを使ってするす」。滝下さんは、カフェで周囲とコミュニケーショ

ようになり、やがて 4 年勤めた工房からカフェへのンを交わしながら働く奥野さんを見ながら、当時を

異動をかなえた。

思い出す。

奥野さんの担当業務は、コーヒーを淹れること。

「奥野さんは人に喜んでほしいという気持ちが強一杯一杯、ハンドドリップで淹れるため、忙しい時

くて、努力家。いつの間にか基本的な手話を覚え

間帯は「汗をかきますよ」とサラリと話す。一見クーてきたことがありました。それは店に時々来てくださ

ルで、でもその実、静かに仕事への情熱を燃やしる聴覚障害のお客さんのため。役に立ちたい一心ている奥野さんはここで、多様かつ唯一無二の自からでした」。滝下さんはそうも教えてくれた。

身を表現している。
店には、奥野さんがカフェ研究をして企画したス

メンバーの活躍の場でありムランの演奏活動に、ファッションショー、よさこ

イーツのメニューがある。休みの日に自宅で試作し、町に溶け込むカフェでもある

い踊りと文化活動も盛んだ。
最近では、重度の障害がある人のリラクゼーショ

器を買って盛り付け、写真を撮って滝下さんに見せ2

4

FEATURE358た。その熱意に触れた滝下さんは「これはどうして「〈オリジナルスマイる〉の名の元になった、SMAP

ンに役立つのではと考え、360 度の映像を映し出す

も店のメニューにしたい」と考え、皆でブラッシュアッの曲『オリジナル スマイル』の歌詞が好きで、曲プロジェクターを導入した。先進的な活動に、主宰

プ。晴れて店のメニューに並ぶこととなった。

を聞くと、自分も笑顔で、心に力を入れようって思の末松さんは「特別なビジョンはないんです」とあこうして生まれたのはコーヒーゼリーパフェ。コー

うんです。僕らのチームワークで、お客さんに笑

くまで謙虚。ビジョンを掲げるのではなく、160 人

ヒーのしっかりした苦味をバニラアイスの甘さが包み顔になってほしい」。そう話してくれたのは渕野浩を超える法人のメンバー一人ひとりが生きやすく、

こむ。アクセントに、〈菓子工房ぷるる〉が店のキャラ平さん。カフェスタッフ歴 14 年の大ベテランだ。

自分らしくいられるよう社会の当たり前を超えて駆たか ひろ

クターをかたどって作ったクッキーが載せられている。

続いてお話を伺った森郁裕さんはカフェ歴 8 年

け抜けてきた結果に、現在のユニークな法人の形

パフェのオーダーが入ると、奥野さんはお客さん目。忙しい時間帯は「手が追いつけないくらい」があるのだ。
〈オリジナルスマイる〉はその中で、の前では決して顔には出さないが、裏でこっそり「よっだが「仕事は楽しい。チームでフォローし合って働

ここでしかできない表現に喜びを感じるメンバー

しゃ」と喜ぶ。ただ、オーダー数は思うように増えくことにやりがいを感じる」と話す。森さんにおすの活躍の場として、そして町に溶け込むカフェとしないという。なにしろスイーツメニューが大変豊富

すめメニューを聞くと「プチパフェ キャラメルマ

て、両面から欠かせない唯一無二のピースになっで、ライバルが多いのだ。今はガラスのコップに盛キアート。コーヒーゼリーの部分を僕が作っているている。

り付けているが、取っ手付きのガラスの器に変更しんです」と爽やかに教えてくれた。渕野さんも森さたらどうだろうかなど、奥野さんは忙しい仕事の合んも、奥野さん同様自分がかかわるメニューに誇間、「我が子」の売り上げアップ策をしっかり練ってりを持ち、イキイキ働く姿がかっこいい。

いる。

〈明日へ向かって〉はカフェ、菓子工房のほかに「奥野さんが学校を卒業して法人の利用をスター

雑貨の工房を持ち、インドネシアの伝統音楽・ガ〈くつろぎカフェ オリジナルスマイる〉
住所：福岡県福岡市東区若宮 5-7-22
電話：092-671-4618
11:00 〜 17:00 日曜・祝日休https://www.swca.or.jp/shop/smile.php

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「ああ、おいしい」を生み出しながら、働く人、食べる人、
03 地域や環境もケアしていく。
文・山本梓

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湯気が出てから 5 分。目の前で砂時計の砂がさらさらと落ちる。
「おまたせしました、どうぞ」
せいろ

蒸籠のふたを店員さんが開けてくれる。もくもくの湯気とともにあらわれたのは、スチームハンバー

が愛情たっぷりに豚に接するという意味だという。な分かれている。衛生度がさらに高い「クリーンルーム」……。スイートポテトを販売する建物の 2 階でいんともユニーク！

と呼ばれる場所をオレンジ色にし、緑色の床で作ただくことに。うーん、濃厚。地元で獲れたベニ

業する人と交わらないようにしているという。ユニ

ハルカのねっとりとした甘みがあとをひく。そしてフォームも、色分けされている。

キャラメルの苦味がプリンのようでもある。

そこで冒頭のハンバーグ。2 階のレストランでいただくことができるのだが、その味といったら！ 「恋をする豚」は、たしかにいるんだ。

グ。千葉産の色とりどりの蒸し野菜と、ふっくらとした白いハンバーグに「わあ」と思わず声が出る。
かわいらしい焼印が入ったハンバーグにそっと箸を「おいしい」になるまでの工夫

入れ、口へ。豚肉の甘みが口いっぱいに広がる。

豚肉を加工する工場へ。みごとな手さばきで成後味もさっぱりとしている。聞けば、原材料は豚肉形されるハンバーグ。慣れた手付きで作業をする100％。つなぎの卵も使っていない。

いく み

石塚郁模さんが、コツを教えてくれた。

ここは千葉県香取市にある〈恋する豚研究所〉。

「最初はくるくる回るように回していって、あとはすく

同市で飼育された豚の肉やその加工品の製造・販

うように軽く転がします。そうすると、ラグビーボー

売を行っている。名前の由来は、育てる人、つくる人

ルのような形になります」

2 見事なラグビーボールに！ 3 8 種の野菜と恋する豚のスチームハンバーグ」（1903 円）。4 ハンバーグの成形する3 人（中央が石塚さん）。5 建物全体の設計を建築家ユニット「アトリエ・ワン」が担当。成田駅から車で約 30 分。

スイートポテトを味わいながら、ふと窓の外を見作業が確認できる進行管理表や、スライスした豚

ると、サツマイモ畑の横にある森でなにやら作業中

肉を台紙に記された四角い図形に合わせて包んでの人たちがいた。
〈1K〉では地域の山の木々を間伐

パッキングするといった工夫に出合った。視覚情報

し、薪や家具をつくる仕事もしている。もともと林が、わかりやすくなっているのだ。

業が盛んな地域だったが山に入る人が減り、里山〈恋する豚研究所〉は障害のある人たちがともに働の荒廃が問題になっていた。そうした地域課題に、く、就労継続支援 A 型事業所でもある。

里山の間伐をして薪にしてエネルギーをつくるとい「食」からどんどん広がっていく

杉の木の小さな輪っかをヤスリがけしている人や、だラグビーボールになっていた。この姿のハンバー

研究所〉の隣に位置するのは〈栗源第一薪炭供給

木材にかんながけをする人がせっせと働いていグは、スーパーや道の駅など一般向けに販売され所〉。
〈1K〉の名で親しまれるこの場所は、畑で栽る。木材加工場に大きく掲げられているのは、「安る場所で買うことができる。

培したサツマイモをスイートポテトにしている。
〈1K

全第一・効率第二」の文字。さらに森の中も見せの間伐をすることは、地域の景観を守る活動につgood neighbors POTATO ＆ CAFE〉で 食 べらてもらうと、スイートポテトを食べているときに見かながると、照井さんは言う。

たつ

けた人たちがいた。丸太を薪に加工する山本達

紙型に入れたものを毎日焼いている。オープン前

き季さんが声をかけてくれた。

て農業を続けられないと困っている人がいれば、にスタッフの方にお話を聞いた。すると、2 回に分「まず丸太をチェーンソーで 3 分割にします。それをできることを考える。地域の困りごとからスタート

けて焼いているという。一番下のサツマイモの皮をこの薪割り機を使って、最終的な薪の形にします」

して、仕事が生まれるんです。途方に暮れていた

混ぜたキャラメルと真ん中のスイートポテトの層の作業を見せてもらうと、簡単なレバー操作で薪人がほっと安心してくれたり、笑顔になることも、

生地を 30 分かけて焼いたあと、さらにスイートポテを割ることのできる薪割り機が使われている。誰大きく見たら福祉なんだと思います」

トの生地を重ねて 30 分オーブンで焼くとのこと。

にとってもやりやすい方法が、徹底して取り入れら「食べる」から始まって「人」や「空間」
、
「環境」

れている。
〈1K〉のメンバーとともに作業をする支までもケアをしていこうと取り組んでいることが、援員であり、木工作家の照井大さんにお話を聞く。

それぞれの場所から伝わってきた。
働く人たちみんなの働きやすい空間づくり。サ

伐作業をしています。台風で倒れてしまった木のツマイモ畑を整えてスイートポテトをつくること、処理が多いですね。その木を薪に加工して販売し

荒れた山に入って林業をすることで、目の前の景ています。最近はキャンプ需要も増えているので、色が変わる。固定観念にとらわれず、地域に必

よく売れますよ」

要とされることをのびのびと展開している。
「福祉

燃料として使われている。森に入り、荒れた木々

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 12「サツマイモ畑を耕すこともそうですね。年をとっ「このあたり、栗源地区の森林をお預かりして、間薪ストーブと薪ボイラーが置かれ、〈1K〉内での

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れるスイートポテトは、蒸したサツマイモを裏ごしし、

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工場にお邪魔すると、木の香りが強くなった。

ここにはおいしいものが、まだある。
〈恋する豚

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WOOD & FURNITURE〉の部隊である。

1 つ約 110g で量られた豚ひき肉は、3 つならん

ここで、気がついた。床が緑色とオレンジ色に

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う取り組みをしているのが〈1K good neighbors

そんなに手間暇がかかっているのか。食べたい

FEATURE

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FEATUREWOOD&FURNITURE

1 スライスされた肉を台紙の図形に合わせて梱包していく。

ほかにも、磁石をずらしてその時々に行っている

1K good neighbors POTATO&CAFE

恋 する 豚 研 究 所

1

写真・馬場わかな

13〈恋する豚研究所〉
住所：千葉県香取市沢 2459-1
電話：0478-70-5115
11:00 〜 18:00（飲食ラストオーダー 14:30 ）11:30 〜 17:00（1K good neighbors POTATO ＆ CAFE）
無休
https://www.koisurubuta.com/

6 スイートポテト280 円。アイス載せもできる。7「1K」の焼印が押される。1K には香取市で一番を目指してという意味が込められている。8〈1K good neighbors POTATO ＆ CAFE〉。1K エリアもすべてアトリエ・ワンの設計。9 サツマイモ畑と工場。10 電動の薪割り機を使って作業。注意は必要だが、力はいらない。11 薪ボイラー。

1K エリアのお湯を供給している。12 やすりがけをしているのは、地はもっと自由でクリエイティブであっていいんだよ」

域で生まれた赤ちゃんに配る木の輪。13 工房の隣の森で伐られたと言われたような気がした。

杉の木からおしゃれなスツールも生まれた。

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LET’S EAT ART !

“おいしい”アートを
04 お取り寄せ。

菓子工房
のお菓子
滋賀県 〈IROTUYA〉

3

美しくも儚いアートを食べる

通信販売で手に入れることのできる全国のお菓子、お酒、調味料などを集めました。ぜひ、実際に取り寄せて、携わる人たちの
想いのこもったアートを味わってみてください。きっと、日々の暮らしを豊かに彩ってくれるでしょう。QR コードは商品販売サイトにリンクしています。
文・井上英樹「食べるのがもったいない！」。手にした多くの人がそう思うはず。宝石のような美しいお菓子を生み出したの

写真・萬田康文は菓子工房〈IROTUYA〉。運営する〈ゆとりあ〉（就労継続支援Ｂ型事業所）では、
20 年以上クッキーなどの焼き菓子を製造し、東京都

提携ショップで販売してきた。2022 年 5 月に満を持して〈IROTUYA〉を
やまなみ工房敷地内にオープン。写真はギフトボックスに入った「黒丸黒角 BOX」。手作業のため一つひとつ異なる模様をぜひお楽しみいた

食べると聞こえる心地よいリズム︿かすたねっと﹀の焼き 菓子

1

だきたい。
IROTUYA
住所：滋賀県甲賀市甲南町葛木 877
電話：0748-86-6906 URL：https://irotuya.com/

4 〈Open Village ノキシタ〉の

宮城県 「Sendai ノキシタビール」

人と人を繋ぐクラフトビール
東日本大震災で被災された方が多く移住してできた仙台市宮城野区田子西地区。
〈OpenVillage ノキシタ〉
は、この新しい地で「人のつながりで社会問題を解決したい」という想いを持つ人たちが集まり誕生した複合施設。ここでは高齢者も障害者も垣根なく同じ時を過ごす。
〈ノキシタ〉では、ビールの原料となるホップを栽培（なんと３種類も！）。そのホップを使い、酒や地ビールを手がける〈世嬉の一酒造〉が醸造。多くの人が共に作るほろ苦く、香り高いビールで乾杯を！
〈かすたねっと〉は東京・練馬区にある手づくりの焼き菓子専門店。1986 年の創業以来、知的障害のあるスタッフたちと共に、クッキーやパウンドケーキを焼いている。シンプルだけど、一口食べるとその味わいの深さに微笑みがこぼれるはず。幼少期、誰もが手にしたであろう楽器のカスタネット。その名かすたねっと住所：東京都練馬区練馬 2-1-9
電話：03-3948-1640
URL：https://casta.jp/

を冠した店の焼き菓子は、食べるたびに心地よいリズムを奏でる。写真は「クッ

OpenVillage ノキシタ 株式会社 AiNest
住所：宮城県仙台市宮城野区田子西 1-12-4
電話：022-352-3022
URL（Ai Nest）：https://www.ainest.jp/
URL：https://www.sekinoichi.com/fs/sekinoichi/c/nokishita※ QR コードは販売先の〈世嬉の一酒造〉にリンクしています。

キーとケーキの詰め合わせ」。

2 〈アールペイザン
岩手県

燻製京だし醤油の京都府 「イブリデイ」

5

ワイナリー〉のワイン

芸術と農民が織りなすワイナリー

想いと共に燻された香り高い燻製醤油

社会福祉法人悠和会が運営する〈アールペイザンワイナリー〉。悠和
会は介護施設の運営や障害者の就労支援など多様な取り組みをしてかけるだけで燻製の香りを楽しめる燻製醤油の「イブリデイ」。いつものいる。2016 年、花巻市がクラフトワイン・シードル特区の認定を受け

卵かけご飯、冷奴、餃子が燻香をまとう。醤油は天保元年（1830 年）たことで、小規模施設でも花巻産果実を原料とした酒類の製造が可に創業した城戸平左衛門商店のだし醤油を使用。それを桜のスモークウッ

能となった。フランス語によるアール（芸術）ペイザン（農民）の名は

ドでじっくり燻製する。この商品を製作するのは〈テンダーハウス〉。燻「芸術の域にまで高めたワインをいつの日か創りたい」という思いから。

製作業、瓶詰め、ラベル貼りをして全国の燻製ファンに味と香りを届けて

写真は爽やかなミネラル感が心地よい「シャルドネ 2021」。

いる。写真は燻製京だし醤油と燻製京白だし醤油の「イブリデイ」。

アールペイザンワイナリー
住所：岩手県花巻市幸田 4-35-1
電話：0198-41-8566 URL：https://artpaysan.stores.jp/

社会福祉法人 菊鉾会 テンダーハウス
住所：京都府京都市左京区新柳馬場通仁王門下ル菊鉾町 316
電話：075-752-4636 URL：https://iburiday.com/

2022 年 9 月 15 日現在の情報を基に記事を制作しています。

FEATURE

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ART GALLERY
年
2016／︽外人バー︾／
megumi
スケッチブック︑サインペン︑デジタル着色／

× 202mm／
287

ART GALLERY

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ART GALLERY

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raito

文・小野好美写真・中村紀世志「こういうふうに見えている」
人物や動物、街並みから浮き上がる文様
海岸線のような、等高線のような複雑で細かな線と、その線が作り出す図形。
この独特の文様をもつ作品は、長崎県佐世保市〈MINATOMACHI FACTORY（ミナトマチファクトリー）〉で活動する raito さんによるものだ。

2016 年に〈ミナトマチファクトリー〉を利用すると同時に、この作風になった。
と教えてくれた。この日、文様について raito さんは「こういうふうに見えております」
スケッチブックにトビウオの絵を描いていた raito さんは、ちょうど文様を細かく1描き込んでいるところだった。描いているエリアに定規を当て、気持ちよく尖らせた鉛筆をゆっくり動かす。机の上にはいつも、ハンドルを回す鉛筆削りが置いてある。時に手を止めてじっくりと、制作途上の作品を見つめる。ごく慎重に raito
3さんの細密な創作は進んでいく。だいたい３～４か月かけて、一枚の絵を仕上げる。
作品は鉛筆で描いた後、色鉛筆で着色したり、カラーペンを色鉛筆の上から重ねることもある。
文様は、次第に細かさを増しているという。確かに以前の作品に比べて、制作
途中のトビウオは、文様が広い面積を占めているようだ。raito さんは現在 20 代。
これからどんなふうに変化しながら、どんな線で世界を切り取っていくのだろう。

2
6
2

4
1《ランタンフェスティバル 線画》／スケッチブック、サインペン／ 287 × 202mm ／ 2019 2《軍艦島 線
画》／スケッチブック、サインペン／ 287 × 202mm ／ 2018 年 3《ランタンフェスティバル 1》／スケッ
チブック、サインペン、デジタル着色／ 282 × 202mm ／ 2019 年 4《軍艦島 1》／スケッチブック、サ

5

1

2

インペン、デジタル着色／ 287 × 202mm ／ 2018 年 5《コメダ珈琲》／スケッチブック、サインペン、
デジタル着色／ 287 × 202mm ／ 2019 年 6 静かな佇まいで、淡々と線画を描き進める megumi さん。

7 megumi さんが名画を模写したシリーズを印刷した、カードケース（各 1000 円）。

megumi

文・小野好美写真・中村紀世志

大胆な色変がもたらす、
ポップな内面世界への移動感覚

734

佐 世 保 の 風 景 や 食 べものをモチーフにしたポップ な 作 品。 作 者 は、 長 崎 県 佐 世 保 市
で活動する megumi さんだ。モチー〈 MINATOMACHI FACTORY（ミナトマチファクトリー）〉
6

フの写真を見て、丸みとエッジの間に、「ここ」という輪郭をつかみ、線画に置き換えていく。その線はどこかファニーで温かい表情をもっている。
着色は、PC に線画を取り込み、Adobe Illustrator で行う。その工程に megumi さんは熟達していて、素早く、テンポ良く色をつけていく。

1 枚目は、元の写真に基づいた色合いに。2 枚目からは完全にオリジナルの色づかいで、例
えば空がピンクに、人物の顔は緑になったり紫になったりする。元の写真がモノクロなら、1 枚
目から megumi さんオリジナルカラーになる。色違いの作品を合わせて 4 点ほど仕上げるのがいつものスタイルだ。並べると、現実世界から megumi さんの内側に広がる世界へと色味がどんどんスライドしていき、不思議な移動感覚がやってくる。
〈ミナトマチファクトリー〉で megumi さんは当初、PC スキルを学ぶつもりだった。ところが勧められて描いたイラストが評判になった。コメダ珈琲店の公募に応募すると、見事採用。豆
菓子のパッケージやポスターになった。今や〈ミナトマチファクトリー〉
を代表する職業イラストレー
ターなのだ。

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1《夏目漱石》／鉛筆／ 175 × 250mm ／ 2017 年 2《ジミ・ヘンドリックス》／鉛筆／

5 raito さんには漫画作家としての顔もあり、オリジナル作品やキャラクターが描かれた 20 冊近くの大175 × 250mm ／ 2017 年 3《アインシュタイン》／鉛筆／ 250 × 175mm ／ 2016 年

学ノートを持ち歩く。6《クレオパトラ》／鉛筆／ 175 × 250mm ／ 2017 年

4《マリリンモンロー》／鉛筆、カラーペン／ 175 × 250mm ／ 2019 年とした姿勢でこちらを見る raito さん。8 raito さんによる、制作途中のトビウオの絵。

7 鉛筆を手に、しゃん

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1「無題」／紙、油性ペン／ 210 × 235mm ／制作年不詳 2 一心不乱に描く伊藤さん。3 部長ス
タイルが板に付いている伊藤さん。 4「無題」／和紙、油性ペン／ 330 × 239mm/ 制作年不詳

5「ウルトラマン」／紙、油性ペン、水性ペン／ 180× 257mm ／ 2019 年

伊藤峰尾 / ITO Mineo
アート活動のはじまりは
自分の名前を書くことからだった
文・和田紀子

写真・パッソ、はじまりの美術館提供

毎朝出勤するサラリーマンのように、背広にネクタイ姿で地域生活サポートセンター〈パッソ〉（福島県）にやってくる伊藤峰尾さん。専用のデスクに座り、まるで仕事をするかのように作品を生み出しながら、大きな声を出している人やきちんと椅子に座っていない人を注意したりする姿はさながら部長。さすがは〈unico（ウーニコ）〉に所属する筆頭作家だ。
伊藤さんの創作の原点は、自分の名前を書く練習だった。紙に覆いかぶさるように顔を近づけ、ときにはひらがなで、ときには漢字で、1

森 陽香 / MORI Haruka

絵の中で彼女は走る
そして、溢れる情熱は枠をはみ出す

一文字一文字じっくり時間をかけて書き込む名前の連なりは、まるで生き物のように有機的だ。彼の手から生まれる名前は、ひとつとして

文・和田紀子同じ形がなく、それらが集まることで、文字を超えたグラフィックデザ

写真・パッソ、はじまりの美術館提供

福島県の〈unico（ウーニコ）〉に所属する森陽香さんは、車椅子に座った足の指に筆インとなる。パリで開催された「アール・ブリュット・ジャポネ展」（2010

を挟んで描く。幼少期の頃は、他の子どもと同じように手で描いていて、絵を描くことが年）に出品された作品を見た俳優のイッセー尾形さんは、「まるで楽譜あまり好きではなかったという。小学校 3 年生のとき、支援学校の先生から「手でなくてのようだ」と衝撃を受け、そこからひとつの短編を創作した。伊藤さん

も使えるものを使って描いてみたら？」と言われたことがきっかけで、最初に足で描いたの作品には、見るものの想像力を掻き立てる力があるのだ。

のが当時大好きだったドラえもん。
「全然形にはなっていなかったけど、慣れていくに従っ文字だけでなく、彼が描く人物も表情豊かで生き生きとして、“ 伊て、手よりも自分が思った通りの線や色が描ける手ごたえがありました」と森さん。

藤部長 ” の他者に対する優しいまなざしが伝わってくる。

彼女が描くのは、動物や魚などの生き物が多い。自身が車椅子で動ける範囲が3限られるため、自由に草原を駆け回り、海を悠々と泳ぐ生き物に憧れ、自分の思いを託しているのだ。
2「枠にとらわれなくてもいい。画面からはみ出すのが自分の個性」と話す彼女の3

作品は、ダイナミックな構図と色使い、力強いタッチに圧倒されるが、実は緻密な計算と構図によってできている。まずは鉛筆でデッサンを描き、輪郭をとらずに絵具やペンで色を塗っていく。絵筆を握っているときの険しく真剣な表情とは裏腹に、スタッフと談笑しているときの森さんは、その名の通り太陽のように明るく朗らかだ。
そんな温かい人柄がそのまま絵に表れている。

4
1「コブダイ」／画用紙、アクリル絵の具、水彩絵の具、水性マーカー／ 530 × 380mm ／ 2019 年 2.3
にこやかな森さんも描くときは迫力の表情。4「海底を漂うコブダイ」／段ボール、布、新聞紙、ビニール袋、布ガムテープ、綿、アクリル絵の具、水性マーカー／ 1150 × 680mm ／ 2019 年 5 足で描きやすいよう

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筆にはシリコンで滑り止め。

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INTERVIEW
1 ONISHI Maki

インクルーシブという考え方は、建築のあり方を深く変えていける。

PROFILE

大西麻貴

建築家。2008 年より、一級建築士事務所大西麻文・多田智美（MUESUM） 写真・志鎌康平

貴＋百田有希 / o+h を百田有希と共同主宰。公共
建築から住宅、店舗やまちづくりまで、さまざまな
プロジェクトに取り組む。
主な作品に「二重螺旋の家」

2022 年 4 月、山形市片谷地に、全国にも事例たいと考えました。すべてをどーんと受け止めてくをつくることができました。

「Good Job! Center KASHIBA」など。著書に『大の少ないインクルーシブな遊び場が開館した。それるような豊満なイメージです。ただ一見すると、―たしかに、安全性の面から、建築をつくる上の設計を手がけた建築事務所 o ＋ h の大西麻貴さ

不思議なかたちだなぁと思われるかもしれません。

では、たくさんの法律が定められています。安全んが考える「すべての人にひらかれた場」とは？

だけど実は、背後にある美しい蔵王連峰の山並み性を担保しつつ、その意味をどう読みほぐすかが―まずは、〈シェルターインクルーシブプレイスに呼応していて、まわりの風景に溶け込むような大事なんですね。

コパル（copal）〉（以下、copal）がどのような場建築を目指しました。

所か教えてください。

―体育館、大型遊戯場、そして、外の広場と、慣習的なもので構成されているんですね。だけど、どこにいても誰かの気配や活動が感じられるよう「インクルーシブであること」を深く考えてみることな空間が心地いいですね。

で、その一つひとつを疑っていけることがすごく面

西麻貴＋百田有希 / o+h|8stories』（LIXIL 出版/2014 年）。http://www.onishihyakuda.com/

建築家・一級建築士事務所 o＋h 共同主宰

山形市の子育て環境整備の一環として新設された児童遊戯施設です。性別や年齢、国籍、言語、障害の有無、家庭環境の違いにかかわらず、多今回は、「インクルーシブ」「遊び」という言葉白い。
「ぶつかっても大丈夫な壁」「転がっても気様な背景や特性をもつ、すべての子どもたちのたから、建築を見つめ直していきました。それが象

持ちいい床」を突き詰めて考えると、見たこともない、めのインクルーシブな遊び場として今年 4 月に開徴的なかたちで表れているのが、空間全体をつな

ふわふわな建築が生まれてくるかもしれない（笑）
。

館しました。子どもたちが幼少期から「遊び」を通

ぐゆるやかなスロープです。一般的にスロープは

あるいは、すべての人たちの想像力が刺激される、して、さまざまな背景をもつ人や幅広い世代と出段差を解消するために設置されるものとされてい居心地がいい空間はどんな場所だろう、という新た会うことで、一人ひとりの多様なあり方を大切にでます。ですが、少し視点を変えてみると、つい駆な問いが生まれてくる。
「インクルーシブであること」

きる共生社会の実現を目指す場でもあります。今け下りていきたくなるような、そんな坂道や大きなを考えることで、機能性や必然性を求める傾向が回は PFI 事業ということで、建築の設計をはじめ、滑り台にも見えてくる。そう考えると、特定の方の強い建築の慣習的な部分を更新していける可能性

私たち o ＋ h を含む 10 社が共同出資した特別目

バリアを解消するためだけのものではなく、空間があるんじゃないかなと思うんですよね。

的会社・株式会社夢の公園（代表企業：株式会社をやわらかくしたり、人をわくわく楽しい気持ちに―〈copal〉って、愛嬌のあるかたちで、周囲シェルター）の一員として、設計から 15 年間の運させたりするような存在にもなりうる。特定の人だを走る車からも「あれはなんだろう？」と思ってもら営を担うかたちで関わっています。

けの安全安心を追求すると、窮屈な空間になってえそうな、新しい街の一員が誕生したような印象―特徴である「インクルーシブ」というコンセプト

しまう。そこをもうひとつの機能を付加させることがありますよね。

は、どのような経緯で生まれたのでしょうか？

で、ひらいていくような感覚です。

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機能や効率の追求から四角いかたちの建築が私たちが関わる前から「インクルーシブな遊び

子どもの頃、階段の段差で、「チ、ョ、コ、レ、イ、増えていくなか、私たちは個性的で愛嬌のある、場」という方針が掲げられていました。そのきっかト」「パ、イ、ナ、ッ、プ、ル」と遊んだ記憶はあ

寛容な建築の必要性を改めて感じています。互いけとなったのは、近隣で福祉事業所を経営する

りませんか？ 遊具がなくても、子どもたちって自の違いを認め、また違いを大切にするというイン女性の声でした。日々、重度障害のある子どもた由に遊びを生み出していく。遊びって、「誰かに与

クルーシブな考え方は、「個」から出発した小さちと触れ合うなかで、「公園に行ったことがない」

えられるもの」ではなく、「自ら発見していくもの」

な共感の輪が重なり合い、全体を包摂していくよ「行っても遊べる遊具がない」という公園に対するなんですよね。そう考えると、ちょっとした段差や坂、うな社会を目指し広がりつつあります。そのよう寂しい想いを耳にしていた彼女は、山形市さんへ

湾曲した壁、その一つひとつが人間の身体を触発な社会では、均質的で効率的、洗練された美し市民の声として要望を届け、それが方針へと反映

し、遊びを生み出すきっかけとなる可能性がある。

さという価値基準だけではない、建築のあり方がされました。当時は予想だにしなかったそうですが、

そんな状況を想像して、まるで野山で自由に遊び求められるのではないでしょうか。現在の建築は、要望を提出した彼女も、運営の中心メンバーです！

を発見するように、試してみたい、探検したいとい

サッシひとつとっても、機密性、耐久性など、建―「公園」と聞くと、誰もが自由に使える場という気持ちが自然と生まれるような空間を目指しまし

材単体で完成度を高めていく傾向がある。でも、うイメージがありますが、足を運びにくいと感じる

た。部屋の開口部を囲った異なる質感のタイルも、場のつくり方、チームのつくり方など別のことで補方も少なくないんですね。

壁を伝って歩くことを想像することで生まれたアイ

うこともできるかもしれない。不完全なものを集デアでした。

めて、補い合う方が健全だし、可能性が広がるん

そうですね。改めて、公園に目を向けると、段INTERVIEW

そもそも建築って、壁、床、天井、サッシなど、差も多く、すべり台は上まで階段を登らないと遊―なるほど。バリアを解消するだけでなく、新ぶことができない。また、障害のあるお子さんがしい遊びや学びのきっかけと捉えると、それを必

ゆっくり登る様子を待ってあげられず、つい「早く要とする他者の存在にも気づくことができる。室内して！」と言ってしまう雰囲気もあります。それに日では、床の色や質感の異なる部分もありましたね。

本では、車椅子や寝たきりの子どもたちが遊べる

階段やスロープの踊り場には、誘導ブロックのブランコもまだ身近ではないですよね。誰もが自設置が義務づけられているんです。でも、ここで由に利用できることを目指す公園も、物理的なバも「法律で決められているから」という理由だけでリアや人間関係など、さまざまな要因が重なって、はない、自然なあり方が模索できないかと考えま

実はすべての子どもたちにひらかれていない、そした。そこで、この法律が生まれた背景を調べてんな現状に気づくことができました。

みたんです。すると、「明度差をつけること」「足―〈copal〉では、「すべての子どもたちにひらで違いを感じ取れること」が重要だとわかって。そかれた場」をどのように試みられたのでしょうか？

こから、運営者のみなさんとの対話を重ね、誘導

まず、
建築の存在感ですね。建築の佇まいから、

ブロックが必要な方が求める機能を果たしながら「ウェルカムであること」が伝わってくる外観にしも、足触りの違いから遊びが生まれるような余白INTERVIEW

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じゃないかなと思うんですよね。

蔵王連峰の山並みに呼応する〈copal〉。「山々にかかる雲のような大きな屋根の下に、屋外の丘やくぼみの形状が建物のなかにまで自然と連なる、のびやかな遊びと学びの場として構成しました」（大西麻貴）

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「物語る」ことが、ケアになる。
文・鈴木瑠理子・多田智美（MUESUM） 写真・平野愛

演劇の演出、写真表現の展覧会などを経験し、現在はデザインに関する文筆から教育活動まで幅―多木さんたちのラボは、どのようなプロセス

本を教育に生かす意味がありました。
最初は刑務所で生まれた絵本だとは伝えず、言を経ていったのですか？

ロー
広く手がける多木陽介さん。
1988 年の渡伊後、まずは言葉や空間を使ったエクササイズからは葉や色の意味についてディスカッションしたり、コマを拠点とする彼は、近年、イタリアで更生支援じめました。たとえば、ペンや紙、玩具などを使っラージュをつくったりして、自分自身と向き合うプロとして盛んな刑務所演劇に携わるひとりの演出家て、子どもと会う理想のシチュエーションをつくっ

セスを経ていったそうです。なかには、学校に全然とともに、囚人たちと絵本を創作したという。そのてもらう。これは、想像力を掻き立てる準備にも、来なくても、その授業には顔を出す子どももいたと

プロジェクトと背景について伺った。

親子関係をうかがう効果的な手段にもなりました。

か。絵本を通して「お父さんも、本当は君のことを―絵本『IL BOSCO BUONANOTTE（ おや すそれから、「旅」にまつわる物語の創作。たくさ愛しているんだよ」と伝わっていたら嬉しいですね。

みなさいの森）』を制作された経緯を教えてください。

んの写真や新聞の切り抜きから好きなものを選び、最後にはみんなで舞台として作品を表現してくれ、

北イタリアはピエモンテ州サヴィリアーノを拠点

誰と行くか、どんな素敵なこと、困難に遭遇するか、

グラツィアさんと現地まで観に行きました。

とする劇団「ヴォーチ・エッランティ」を主宰する、どのように終わるかという条件を設けた上で、自―「自らを投影して物語る」という意味で、絵グラツィア・イゾアルディさんとの出会いがきっか由に考えてもらうというものです。ある囚人は、民本づくりの過程も「もうひとりの自分」を演じる側

近隣のサルッけでした。彼女は 20 年以上にわたり、

俗仮面の写真を手に取り、「私はずっと仮面を被っ面があると感じました。

ツォという町の刑務所で、演劇指導を行うベテラン。

て人生を送ってきた」と書きました。つまり、嘘を（不）可
そうですね。僕が 2016 年に執筆した『イタリアには「全国刑務所演劇評議会」という組織つき続けてきたと。彼の本音を告白するメタファー

視の監獄ーサミュエル・ベケットの芸術と歴史』（水があり、毎年各地でフェスティバルを開催しているで、参加者全員の心にぐさりと刺さる言葉でした。

声社）では、劇作家であるサミュエル・ベケットののですが、2017 年はローマが会場になり、僕もそ

このアイデアは、絵本の基軸にもなっています。

作品を参照しながら、現代社会を、人間性が無意

こではじめて彼女たちの舞台を観ました。

物語は、主人公の男たちが市場を訪れるところ

識に閉じ込められる “ 見えざる監獄 ” として捉えよ―ご覧になってみて、いかがでしたか？

からはじまります。そこには裏で不思議な透明のうと試みました。彼の代表作『ゴドーを待ちながら』

本当に素晴らしかった。公演後すぐに劇団の拠仮面を売る店があり、それを被ればなんでも欲しは、その考察のなかでも特に重要な一作で。

点まで後を追ったほどです（笑）
。囚人の背景やいものが手に入る。これは、卑怯な手段で物を奪これは、2 人の主人公がゴドーという決して来な心情に向き合いながら、演劇を通して根源的な更う犯罪者の隠喩です。しかし、その仮面はお金でい人物を待ちながら、時間を潰すためにただしゃべ

生に導こうとする取り組みに、強く惹かれましたね。

は買えず、心の半分を渡さなければいけなかった。

り続けるという芝居です。何が起こるわけでもない

そして、グラツィアさんのもとを度々訪ねるうちに、仮面を買った男たちは、大金を得て大喜び。でその不可解さから、1953 年の初演以来、しばしばも、そんな暮らしを続けるうちに、世界は色褪せ「不条理演劇」の範疇に入れられてきました。しか実は、父親が収監されている子どもたちの約て見え、記憶も危うくなり、自分の家に帰れなくなっし、同年冬に、ドイツのある刑務所で、囚人が仲半数は、不在の本当の理由を知らないそうなんでてしまう。そうして辿り着いたのが、真っ暗な森だっ間を俳優に上演すると、鑑賞したほかの囚人たちす。家族は「ちょっと遠いところで仕事をしているた。そこは木々が密集した場所で、四角く小さいは難なくこの芝居を解し、感動したといいます。

から」とお決まりの嘘をつくけれど、成長するにつ窓のような隙間からしか、空を見ることもできませ―ああ、自らの状況と重ねたんですかね。

れ、それは子どもたち自身を傷つけることになる。

ん。これは、刑務所のメタファーなんです。

彼女が囚人の子どもについて話してくださって。

2 多木陽介TAKI Yosuke
演出家・批評家・アーティスト

そう。彼らが「待つこと」の厳しさを身をもって知っあるときは、真実を教えてくれない母親への怒り

森には “ 自分にできることをしてはいけない ” とていたからでしょうね。だから「これは俺たちのこを、また「自分が悪い子だから、パパは帰ってこいう掟があり、それこそが刑務所のエッセンス。

とだ！」と共感した。彼らにとって『ゴドー』を演じ、ないんだ」という自責の念を生んでしまう。タブー

囚人は食事や面会などの時間を待つだけで、自鑑賞することは、自分自身がなんたるかを改めて化された父親の存在が、子どもたちの不安を高め、分からは何をすることもできない。そうした、人間理解する機会だったとも言えます。

心を病ませてしまう状況を、何度も目にしてきたと。

的な主体性が抑圧された刑務所の本質的な条件―子どもにも辛い局面が生じているんですね。

が、この森に表現されています。

僕がグラツィアさんと協働して感じるのは、彼女の取り組みはいわば “ 人間修復ラボ ” だというこ

真実との向き合い方は、子どもの成長を大きく―彼らの経験をもとに物語を編まれたんですね。

と。囚人はみなどこか、
人間性を破壊されています。

左右します。だからこそ、リアルを突きつけるのではい。ちなみに「おやすみなさいの森」は、南

その傷ついた部分を、演劇のエクササイズを通しはなく、父親の境遇を理解するきっかけを、童話とイタリアのカラブリア州に実在するそうです。囚人て少しずつ癒していく。つまり、ケアの手段としてして囚人たちと一緒につくれないかと、グラツィアのひとりが「2 年ほどそこに隠れていた」と語って演じる行為を用いているんですね。また、役やモさんが主導してプロジェクトが立ち上がりました。

くれたことから、タイトルが決まりました。

チーフに自分を重ねることで、「自分はこういう人

参加したのは、サルッツォにあるロドルフォ・モ―創作の過程で、印象に残っている出来事は？

生も歩けるんだ」という気持ちになる。だから、彼ランディ刑務所の囚人 13 人。終身刑を二重に通告

子どもと会う理想のシチュエーションを考えるエらの尊厳のためにも、演出家は絶対にいい作品をされている元マフィアもいれば、麻薬に手を染め

クササイズをした際に、「できない」と言った囚人

た人もいます。彼らとともに、グラツィアさんと僕がいました。親子関係が悪化していて、とても想によるクリエイティブ・ライティングのワークショッ

像できないと。でも、みんなが楽しそうに取り組む

プと、心理学者 2 名、人類学者 1 名による集団カのを見て、途中からメモを取りはじめて。最後に1988 年に渡伊、ローマ在住。演劇活動や写真

ウンセリングという2 つのラボラトリーを同時進行

手を挙げ、「一緒に自転車に乗ったり、チェスを教を中心とした展覧会を各地で催す経験を経て、させ、ほかにも刑務所に常駐するエデュケーター、

えたりしたい」と読み上げると、涙を流したんです。

出版社、イラストレーター、学生といったメンバー

誰かに自分のことを語るということは、本当の意味が加わりました。

で解放される瞬間なのだと感じましたね。

当初は、囚人の家族や子どもにも参加いただ

PROFILE

多様な次元の環境（自然環境、社会環境、精神環境）においてエコロジーを進める人々を扱った研究を展開。芸術活動、文化的な主題の展覧
会のキュレーションおよび会場構成、講演、そして執筆と、多様な方法で生命をすべての中心に―刊行後の反応はいかがでしたか？

く予定だったのですが、プロジェクトをはじめた

2021 年の春から、ナポリのある中学校の先生

2019 年秋から、モランディ刑務所が重犯罪者だ

が、絵本を国語と演劇の教材として使ってくれるこ

けの収監所となり、警備の面から叶わなかった。

とになって。経済的・文化的な貧窮地域で、就学でも、囚人であり親であるというテーマを、多角的率も 50% ほどの地区です。その町の中学校には、に深めていくためのいいグループになりましたね。

父親が収監された子どももたくさんいるので、絵

INTERVIEW

つくらなければならないと思います。

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おいた人間の活動の哲学を探究する。主な著書に『アキッレ・カスティリオーニー自由の探求としてのデザイン』（アクシス、2007 年）、『（不）絵本の随所に登場する蝶は、自由を求めてハンググライ

可視の監獄ーサミュエル・ベケットの芸術と歴史』

ダーで飛び立つ男の物語を書いた、ある囚人の文章に由（水声社、2016 年）など。

来。変態する蝶は “ 生まれ変わり ” の象徴で、囚人たちの更生した将来を祈るメタファーでもある

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INTERVIEW

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きっかけにもなる︒

障害は世界をとらえ直すとびらを開けた人

田中みゆきさん

05

遠近法ってなんだろう06

遠くても近くても椅子の質量は変わらない

キュレーター、プロデューサー。文化施設での勤務後、「障害は世界を捉え直す視点」をテーマに活動を開始。見えないという視点から映画制作の過程を描いた映画『ナイトクルージング』（2019 年公開）、音声ガイドから着想したテキストを用いて、見える人と見えない人が一緒にダンスを鑑賞する『音で観るダ

舞台の後ろからだって観ることができる加藤さんは立体を平面図に起こすことが理解できないといいま

ンスのワークインプログレス』（2017 年〜、KAAT 神奈川芸術劇場など）、音

目の見える人と見えない人が、それぞれのイメージを重ねてダンス

す。三次元で触れる世界が周りにあるのに、どうしてそれを二次からイメージを立ち上げてプレイする『オーディオゲームセンター』（2017 年〜、銀座ソニーパークなど）などを企画、プロデュース。

第1回

音で観るダンス

元にする必要があるのかと。同様に、生まれつき目が見えないを形づくるような場所をつくりたい。そんな思いで『音で観るダンスの加藤さんにとっては、遠近法という考え方も馴染みがないものでワークインプログレス』を始めました。

す。椅子は椅子なのに、遠くに移動するとどうして小さく見える

ダンスは、ストーリーにもとづいて構築されていないことが多いから、のか。加藤さんの世界では、遠くに行っても椅子の大きさは変わ

いろいろな感じ方ができる世界。始めた当初、目の見えない人たち

らないけど、目の見える人は小さく見えるという。考えてみれば

5 ～ 6 人と目が見える人たちで研究会を行っていました。最初にダン

遠近法は、私たちの目が前向きにふたつ付いているから、奥行サーが踊ったあと、見えない人たちに感想を聞くと、ひとりの女性が「私きが生まれて見えるというだけのこと。目が真横についていたらは、舞台上でダンサーの後ろで踊りながら観ていました」と言ったんです。

きっと世界は違う見え方になるでしょう。

もちろん頭のなかの話ですが、ハッとさせられました。見えているとど
うしても客席から見る前提で話してしまうので、ダンサーを後ろから想02

自分が接している世界だけが、世界の全てではありません。
身体の特性や知覚の方法によって、世界のとらえ方は変わるもの。
そんな新しい世界へのとびらを開けた人に話を聞きました。
未知なる世界を体験して、わくわくしてみませんか。
構成・岡田カーヤ イラスト・山口洋佑

像しようとはなかなか思わない。舞台は正面から見るものだという暗黙のルールがあるからです。いかに常識に縛られているかを考えさせら

足は 2 本ないといけないの？

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自然な姿と求められる姿、社会とのコミュニケーションのずれ

音や空気からも想像する

日本科学未来館で『義足のファッションショー』に関わったとき、01

幼いころに片足を切断した女性に話を聞きました。彼女は片足で移義足は新しい身体の可能性

動できますが、外出時は義足をつけるといいます。なぜなら、義足をつけないと、親やまわりの大人が悲しむから。「脚ってなんで２本ないといけないんですか？」という彼女の言葉を聞いたときの衝

人間の身体の未来を先取りする人たち

撃は、今も忘れられません。問題は彼女の身体でも義足でもなく、本人が思う自然な姿と、社会が求める姿が違っているために起こる、
コミュニケーションのずれにこそあるのではないかと思いました。

情報への貪欲さ

目が見えない人とさまざまな活動をやってきて思うのは、「障害のある人への期待を低く見積もる人がまだまだ多いなぁ」ということ。
目の見えない人がダンスをすると「目が見えないのにすごい」という感想になりがちだし、視覚障害者は視覚が欠けていて、ものを十分に見ることができなくてかわいそうだと思っている。でも、目の見えない人たちの多くは、目の前にある音の情報や、気配やたたず
まいなど、さまざまな方向から情報を得ようと感覚を広げています。
「こんな音がしたから、こういう動きをしたに違いない」「周りの空
気が張り詰めたから、緊張感ある場面だろう」など、あらゆる手がかりからイメージを立ち上げる。見えていると、見えているものがすべてのように思ってしまいがちだけど、見えない人は意識を研ぎ2008 年の北京パラリンピックで、南アフリカ共和国代

澄まし見えているものを想像するだけでなく、そこに見えていないも

表のオスカー・ピストリウスが、短距離種目で 3 つの金メのまで楽しんでいることに気づかされるのです。

ダルに輝いたときのこと。両脚の膝から下が義足だった彼れました。

の走りが力強く躍動していたのを見て「これは新しい身体の可能性だ」と衝撃を受けました。人間はこの先さらに寿命がとびらを開けると、「こうでなければならない」という暗黙のコードに縛られない、
自由で豊かな世界がありました。

延びて、身体の一部が人工物に取って代わる時代が来るでしょう。彼らはそれを先取りした、時代の先端をいく人たち。
その後、義足ユーザーたちに会うと、パーツの素材を変えたり、写真を貼ったり、いろんなヒールの高さに合わせて足首の角度を変えられるようしていたり、スマホのケースを変えるように、装飾や工夫をされている。“ 人間らしい身体 ”という概念からはなれることができたら、そこにはデザインの可能性が広がっていると感じました。

03

04
盲学校での体操

顔のない世界“ わたし”が存在していれば身体はいらない？

見えないから生まれる余白に触れる生まれたときから全盲の加藤秀幸さんが映画制作をする『ナイトクルージング』
盲学校へ見学に行くと、体育の授業で体操をしていたんです。先生がの準備をしているとき。
「全盲の監督の映画には顔がない人が出てくると思われ「腕を上げて」というと、上に上げる人もいれば、横に上げる人、前にたくない」という加藤さんの思いにより、顔の研究をしている先生のところに話上げる人もいて、みんなばらばら。でも「手を上げて」といわれたことを聞きに行きました。そこではいろいろな顔の模型があって、そのひとつが私にに対して、すべて良しとされていた。見えていると、無意識のうちに先似ていたので「私に似ている顔があるけど、どれだと思う？」と質問したら「顔な生や他の生徒が上げている方向に従おうとしてしまうけれども、見えてんて想像したことがない」という返答。確かに、誘導するとき加藤さんは私の肩いないと確かめようもないし、指示に余白があるから、自分が思う方向には触るけど、顔に触る機会はありません。となると、加藤さんは、私をどのよに上げていい。見えないことによる解釈の広がりをおもしろいと感じた

うにイメージしているのだろう。魂のようなものがぼんやりあるのかもしないし、できごとでした。

声だけで身体は肩しかないのかもしれない。自分がイメージしたことのない「顔のない世界」をいろいろ想像しました。

SERIES

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09
08

オーディオゲーム

必要に迫られたライフハック

楽しみながら音のインターフェイスを増やす

校庭が砂漠になった

こうしたゲームをするだけでも十分おもしろいのですが、ゲームによって音かオーディオゲームは、音だけで構築された世界で遊ぶゲーム。主ら想像する楽しさに気づいて、生活の中でも実装されていってほしいと思っていに目の見えない人が開発していて、世界中で楽しまれています。
『オー

ます。

ディオゲームセンター』は、こうしたゲームで遊ぶことで、目の見え

たとえば、横断歩道を渡るとき。目の見えない人は、横に立った人が持ってない人の世界を体験するというより、音から想像する世界を視覚のいるビニールバッグが擦れる音が動くことで「青になった、進んでいい」と認識

有無関係なく楽しむ場をつくろうというアプローチで企画しました。

することができるといいます。彼らは、社会が自分たちに向けてデザインされ私が最初にプレイしたのは、目の見えないプログラマーがつくっていないために、周囲の情報をどうハックしたら生活しやすくなるかということ

た、学校を舞台にした RPG。横に移動するだけでなく、上下にもを日々ゲームのようにやっています。その裏返しとしては、そうせざるをえない

移動したことを音の位置や音色の変化で把握するのですが、私が現実がある。みんながそういうことに気づいて、「音があったほうが誰にとってプレイする横で「今、木の上にいますよ」と解説してもらっても、全も良いよね」というように、義務的にではなく楽しみながら音のインターフェイス

然わからない。校庭にでたときは、砂漠にいるかのようにどこへもを増やしていくことができたら、世界は少しずつ良い方向に変わっていくのではたどり着けずに途方に暮れました。

ないかと思っています。

SERIES

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きっかけにもなる︒

障害は世界をとらえ直す

第1回

10

音声ガイド
言葉にすることで見える世界もある

映画や映像の視覚情報を補助する「音声ガイド」をつくる

たとえばどこかの店に行ったとき。その場に目の見えないための養成講座に通っていました。そこで発見したのは、同じ人がいると「どういうつくりになっているか」「どのように人がものを見ても、なにを感じるかは人それぞれだということ。

座っているか」「どんな人がいるか」などを話すことになりま

たとえば男女が向かい合って立っている 1 分間の映像に音す。普段は口にしないけど、見えない人がいることでそうした

声ガイドをつけるとします。
「男女が向かい合って立っていま会話が始まっていく。それって、すごく良い対話の機会だと思す」だけだと具体的なイメージが湧かないので、一人ひとりうんです。見えない人は情報を得られるし、見える人同士でも、見たものを言葉にすると、服装の話をする人、表情の話をす

お互いがその状況をどうとらえているかが理解できるから。

る人、背景にある景色の話をする人など、さまざま。同じ見障害のある人って、「助けてあげる」というのではなく、むしえているといっても、見ているところがこんなにも違うんだといろ私たちがこれまで見えてなかったことに「気づかせてくれる」

うことがわかります。

存在だと私は思っています。ただ健常者がその価値を受け取

私たち日本人は暗黙のコードのように空気を読んで、あえるだけでなく、彼らもこれまで得られなかった情報や体験を得て発言しないという場面が多々あります。でも、見えているこることができたり、人とのつながりが広がっていくような機会ととわかっていることは、同じではない。

をつくりたいと思っています。

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER

D I V E R S I TY I N T H E
A RTS TODAY

編集後記

今回の特集は「LETʼS EAT ART（アートを食べよう！）」でした。取材で訪れた工房やお店、取り寄せた食べ物・飲み物。どれもが美しいものでした。それは形やデザインだけではなく（もちろん、それもですが）、企画した人、作業をする人、素材を用意する人、買う人たちの気持ちがひしひしと伝わってきました。だからこそ、美しく感じたのでしょう。そして、どの商品も愛おしく、大変おいしいものでした。
そもそも「食」は信頼の連続です。企画、生産、輸送、加工、調理、配膳や販売の過程でひとつでも信頼を裏切る行為があれば、台無しです。時に命を落とすこともあります。私たちは信頼のなかで、毎日を生きています。今回の取材で、その輪のなかに、障害のある人たちが積極的に加わり、さらに多くの人がサポートや共鳴している姿を目撃しました。クッキーを、チョコレートを、ワインをいただきながら、その信頼の連鎖のなかにいる幸せを噛みしめました。
『DIVERSITY IN THE ARTS PAPER』は web
メディアと連動し、障害のある人たちの表現活動や、取り巻く文化を紹介しながら、新しいプラットフォー
ム作りを目的としています。私たちもその連鎖の一端として、できることを考え続けて行こうと思います。

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER
編集長 井上英樹

発行：2022 年 9 月 30 日
発行元：日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
住所：東京都千代田区神田神保町 1-6 神保町サンビルディング 4F
電話番号：03-5577-6627
編集：井上英樹、岡田カーヤ（MONKEYWORKS）
アートディレクション＆デザイン：TAKAIYAMA inc.
表紙：megumi
校正：鷗来堂
印刷：朝日プリンテック©2022 The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS