日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
パフォーミングアーツ・グループ2018 年度 活動報告書
The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS
Performing Arts Group2018 Annual Report目次

Contents

03

ごあいさつ Greeting04

活動概要 Projects Outline-

活動報告 Project Reports

05

発掘ワークショップ Artist Scouting Workshops

15

サマースクール 2 018 Summer School 201825

Ping Chong's ドキュメンタリー・シアター

Ping Chong’s Documentary Theater

Undesirable Elements『生きづらさを抱える人たちの物語』 Undesirable Elements “Difficult Lives”-

事業報告 Activities Report34

総括 Summary36

鼎談 Talks
鈴木京子（国際障害者交流センター ビッグ・アイ プロデューサー）栗栖良依（SLOW L ABEL ディレクター）
南部充央（株 式会社リアライズ バリアフリーイベントディレクター）-

資料 Appendix

41

年表 Timeline

42

アンケート分析 Analysis of Questionnaire ResponsesごあいさつForeword

日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS パフォーミングアーツ・グループが設立されて 2年が経ちました。2年の間に、日本では 2 0 2 0 年東京オリンピック・パラリンピック開催に向けて、芸術・文化事業の機運が更に高まってきました。
世界的な祭典を機に「インクルーシブな社会づくり」が注目される中、2 018 年度、パフォーミング
アーツ・グループでは障害のある方もそうでない方もともに芸術性や表現力を高めることを目的に、「発掘ワークショップ」「サマースクール 2 018 」「演劇公演」という3つの活動に取り組みました。
表現をする場では障害の有無や背景など関係なくつながれる、ということを参加する皆様の様子か
ら教わったように感じます。私どもの役割は、表現活動を通して多様な生き方の選択肢を認め、新しい社会的価値の創出を担うことだと再認識いたしました。
この事業報告書は 2 018 年度の活動記録であるとともに、当財団とアーティストや舞台制作者、各地域の人々との交流記録でもあります。ご一読いただけますと幸いです。
日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS

理事長

横尾紀彦

Two years have passed since the establishment of The Nippon Foundation DIVERSITY IN
THE ARTS Performing Arts Group. During those two years, artistic and cultural activities
have been gathering momentum toward the 2020 Olympic and Paralympic Games in Tokyo.
As the idea of building an inclusive society continues to attract attention on the occasionof this international festival, the Performing Arts Group organized three projects in 2018—
workshops for discovering new talent, summer school 2018, and theater performances—with the aim of cultivating the artistic and expressive abilities of both people with andwithout disabilities.
What we learned from the participants in these projects is that people, regardless of theirabilities and disabilities or backgrounds, are able to form connections with each other at
the site of artistic activities. Through creative activities realized once again that our role isto recognize diverse life choices and create new social values.
This annual report serves as a documentation of the activities that took place in 2018 as
well as of how our foundation, artists, theater producers, and people from different regionsinteracted with one another. I hope readers enjoy reading this publication.
Norihiko Yokoh
President
The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS

活動概要

Projects Outline

多様性の意義と価値を広く伝え、越境や交錯、交換の喚起を目指して
日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
「日本財団」では、多様な個性に寛容なインクルーシブな社会の実現を目指し、「障害者と芸術文化」の領域への支援を長年行っています。その関連団体である「日本財団 DIVERSITY IN THE
ARTS」は、2 016 年より既成にとらわれない多彩な展覧会や舞台芸術などの企画、情報発信などの活動を開始しました。多くの人が参加者となり、さらに新たな担い手や企てが生まれるよう、複数の企画を 2 0 2 0 年東京オリンピック・パラリンピックに向けて開催して参ります。

パフォーミングアーツ・グループ
障害者自身が表現者として活躍できるよう、芸術性や表現力、それを生み出す身体的能力を高める
育成プログラムや発掘ワークショップの開催を進めています。これら一連の活動を通して、障害のある人の“生き方”の選択肢を広げ、活躍できる新しい社会的価値の創出を目指します。

Aspiring to Convey the Significance and Value of Diversity Widely,Transcend Boundaries, and Stimulate Intersection and Exchange
The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTSThe Nippon Foundation has long supported the field of art and culture for people withdisabilities with the aim of realizing a society that is inclusive and tolerant of different kindsof people.
Since launching in 2016, its related organization, The Nippon Foundation DIVERSITY
IN THE ARTS, has been implementing vibrant and unconventional exhibitions and theater
performances, and disseminating information.
Looking ahead to the 2020 Olympic and Paralympic Games in Tokyo, we will develop
several projects in ways that encourage the social participation of many as well as help
foster new leaders and initiatives.
Performing Arts Group
This group organizes talent scouting workshops and training programs for people withdisabilities to increase their artistic and expressive abilities as well as the physicalproficiency that forms the basis for that, with the aim of helping them to work as artists.
Through these activities, we aim to expand life choices for people with disabilities andcreate new social values that allow them to actively pursue their paths in a society.

発掘ワークショップ
Artist Scouting Workshops

表現者として社会で活躍できるダンサー、俳優、パフォー
マーを広く発掘するためのワークショップ・シリーズを開催。
全国 6 都市を巡りました。

■熊本
講師｜SLOW LABEL/金井ケイスケ（サーカスアーティスト）
日時｜2 018 年 6月 3日（日）11:0 0 〜 13:0 0/15:0 0 〜 17:0 0
会場｜熊本市現代美術館 アートロフト
参加者数｜2 8 名■仙台講師｜矢内原美邦（ニブロール主宰、劇作家、演出家、振付家）
日時｜2 018 年 6月16日（土）10:0 0 〜 12:0 0/14:0 0 〜 16:0 0
会場｜せんだいメディアテーク オープンスクエア
参加者数｜2 8 名■京都
講師｜DAZZLE（ダンスカンパニー）
日時｜2 018 年 7月14日（土）10:0 0 〜 12:0 0/14:0 0 〜 16:0 0
会場｜ロームシアター京都 ノースホール
参加者数｜2 0 名■新潟講師｜DAZZLE（ダンスカンパニー）
日時｜2 018 年 9月17日（月）10:0 0 〜 12:0 0/14:0 0 〜 16:0 0
会場｜新潟市東区プラザ 多目的ルーム
参加者数｜21名■札幌
講師｜杉原邦生（KUNIO主宰、演出家、舞台美術家）
日時｜2 018 年 10月 8日（月）10:0 0 〜 12:0 0/14:0 0 〜 17:0 0
会場｜札幌市教育文化会館 リハーサル室 A
参加者数｜17名■沖縄
講師｜SLOW LABEL/金井ケイスケ（サーカスアーティスト）
日時｜2 018 年 10月 2 8日（日）14:0 0 〜 15:3 0
会場｜那覇市ぶんかテンブス館 テンブスホール
参加者数｜15 名

In order to discover dancers, actors, and performers
who can work as artists in society, a series ofworkshops was organized in six different cities.

■ Kumamoto
Instructor: SLOW LABEL / Keisuke Kanai (circus artist)
Date & Times: Sunday, June 3 / 11:00–13:00, 15:00–17:00
Venue: Artloft at Contemporary Art Museum, Kumamoto
Participants: 28■ SendaiInstructor: Mikuni Yanaihara (Director, Nibroll / playwright, theater
director, choreographer)
Date & Times: Saturday, June 16 / 10:00–12:00, 14:00–16:00
Venue: Open Square at Sendai MediathequeParticipants: 28■ KyotoInstructor: DAZZLE (dance company)
Date & Times: Saturday, July 14 / 10:00–12:00, 14:00–16:00
Venue: North Hall at ROHM Theatre Kyoto
Participants: 20■ Niigata
Instructor: DAZZLE (dance company)
Date & Times: Monday, September 17 / 10:00–12:00, 14:00–
16:00
Venue: Multi-Purpose Room at Niigata City Higashi Ward Plaza
Participants: 21■ Sapporo
Instructor: Kunio Sugihara (Director, KUNIO / theater director,
stage designer)
Date & Times: Monday, October 8 / 10:00–12:00, 14:00–17:00
Venue: Rehearsal Room A at Sapporo Education and Culture Hall
Participants: 17■ Okinawa
Instructor: SLOW LABEL / Keisuke Kanai (circus artist)
Date & Times: Sunday, October 28 / 14:00–15:30
Venue: Naha Bunka Tenbusu Hall
Participants: 15

サーカス・ワークショップ

Circus Workshop

開催地：熊本・沖縄

Venue: Kumamoto, Okinawa
Instructor: SLOW LABEL / Keisuke Kanai

講師：SLOW LABEL / 金井ケイスケ

SLOW LABELのパフォーミングディレクターでありサーカスアーティストの金井ケイスケさんを講師にお迎えし、
フラフープなどの道具を利用して、その人自身が持つ身体
機能や感性を活かしたワークショップを熊本、沖縄で行いました。障害の種別やパフォーマンス経験の有無を問わず、多様な参加者が集まりました。
金井さんのワークショップではまず初めに参加者全員で自己紹介をします。次に両隣の人とアイコンタクトをとり、会場を自由に動き回り、出会った人とハイタッチをしていくことで、みんなの緊張を徐々にほぐしていきます。
参加者が少しずつ仲良くなってきたところで、ワークショッ
プ後半ではサーカスで用いる道具を使ってバランスをとる
動きにチャレンジしました。ボール、皿回し、リングなどを手に取り、遊びの要素を取り入れながら、身体を動かしていきました。
次のステップとして、小グループをつくり、フラフープを使いながらお互いにつながっていきました。その状態で移動しながら、別のグループとつながっていき、最後には全員がフラフープでひとつになりました。年齢層も障害の種別も異なる参加者たちが、体と体で触れ合い、道具を使ってつながることができました。

The workshop was held in Kumamoto and Okinawa
prefectures, led by Keisuke Kanai, who is Performing
director of SLOW LABEL and a circus artist. Using
tools including hula hoops, the workshop focusedon the physical capabilities and sensibilities of thepar ticipants. A wide range of par ticipants came
together regardless of their types of disabilities or
prior experiences with performing.
In the workshop, all participants first introduced
themselves. They then made eye contact with theperson next to them, moved freely around the venue,
and gave high fives to anyone they encounteredalong the way in order to gradually break the ice.
Once everybody was familiar with one another, thesecond half of the workshop saw the participants
work on balancing with circus tools. They moved
their bodies while playing with balls, spinning plates,
and holding rings.
After forming small groups in the next stage of
the workshop, participants started joining up withhula hoops. They then moved around and mergedwith other groups while remaining connected to one
another, resulting in all the groups linked together by
the hula hoops. Participants of different age groups
and disability types were able to connect with eachother through touching their bodies and using a tool.

06 07｜講師の声｜
講師の声

Instructor
InstructorComment
Comment

金井ケイスケ／SLOW LABEL パフォーミングディレク

Keisuke Kanai (Per formance Program Director,
SLOW LABEL / circus artist)
I discovered many possibilities in this workshop,such as that wheelchairs user or people with mental
dis abilitie s c o uld d o b alan cin g m o ve m ent s o r
juggling if they were paired with other participants.
Traveling abroad, I learned that people and theirrelationships change in workshops through training,or what we might call learning through play. I thinkworkshops offer a lot of potential.

ター、サーカスアーティスト
車椅子の方や知的な障害がある方とでも、例えばバラン
ス芸ならできるとか、ジャグリングなら誰かと組めばできるとか、そういう可能性が今回のワークショップで見つけられました。
これまで海外では、さまざまなワークショップ体験を通して、遊びながら学ぶことで、人も参加者同士の関係も変わるんだ！ ということを目の当たりにしてきました。ワーク
ショップは、実はすごく可能性あるものだと思います。

ダンス・ワークショップ

Dance Workshop

開催地：京都・新潟

Venue: Kyoto, Niigata
Instructors:
Workshop in Kyoto: Tatsuya Hasegawa,Takehiro Kaneda, Yuki WatanabeWorkshop in Niigata: Takehiro Kaneda,
Atsushi Nagumo, Yuki Watanabe

講師：長谷川達也 / 金田健宏 / 渡邉勇樹（京都）、金田健宏 / 南雲篤史 / 渡邉勇樹（新潟）ストリートダンスとコンテンポラリーダンスを融合した独特の世界観を生み出すダンスカンパニー・DAZZLE（ダズル）を講師にお迎えし、精度の高いダンス技術や表現を学
ぶワークショップを京都と新潟で行いました。ダンス経験のある参加者が多く集まりました。
ワークショップでは、まずストレッチを行い、身体がほぐれてきたところでアイソレーションにチャレンジしました。
アイソレーションとは体の各部分を単独で動かすトレーニ
ングのことで、例えば、首をダウンすると同時に胸をアップさせます。これを交互に行うことで、普段意識している
体の動きとは全く違う動きを覚えていきました。
次にコンビネーションという振付をパートごとに練習し、最後に動きをつなげていくトレーニングに取り組みました。参加者が 2人1組となり、カウントにあてはめながら振付を習得する回もありました。
DAZZLEの振付は独特で、しなやかな指の動きや身体のひねりなど、日常では使わない動きばかりです。だからこ
そ、表現の美しさと技術が求められます。振付に慣れるま
で時間がかかる様子も見受けられましたが、DAZZLEのメンバーが全体進行と個別のサポートに分かれてレッスンすることで、徐々に参加者の動きが仕上がっていきました。

For this workshop, the instructors were membersof DAZZLE, a dance company known for its original
worldview born out of a fusion of street dance andcontemporary dance. Held in Kyoto and Niigata,
many par ticipant s with prior experience s indance participated to learn highly precise dancetechniques and artistic expression.
In the dance workshop, par ticipants first did
stretching exercises. Once their bodies were warmed
up, they worked on isolation exercises, which is a
type of dance training that independently moves
separate parts of the body. For example, you put yourneck down while moving your chest up. By alternating
between these movements, par ticipants learned
about body movements that were drastically different
from the ones they are normally conscious of.
The participants next practiced a choreographymethod called “combination.” They first practiced it inseparate parts and then connected all the movements
together. Paired with a partner, they also learned tomaster the choreography in time to a count.
DAZZLE’s choreography is very distinct, involving
movements that are not used in daily life like elegant
finger moves and twisting the body. But that isprecisely why such beauty of expression and techniques
are required. Although some participants seemed totake time to get used to the group’s choreography,
everyone’s dance moves gradually improved thanks tothe efforts of the DAZZLE members, who were divided
into different roles of supporting individual participantsor overseeing the entire class.

08 09｜講師の声｜
講師の声

Instructor
InstructorComment
Comment

長谷川達也 /DAZZLE主宰、振付家、ダンサー

Tatsuya Hasegawa (Director, DAZZLE / choreographer,dancer)Our choreography can be very difficult. Especiallywhen you dance in a pair, what you learned individually
can be easily forgotten. As such, we tried to teachpar ticipants while staying right beside them sothat they would not get confused. I hope that thisopportunity allowed them, regardless of their typesof disabilities and prior experiences in dance, toexperience and utilize our unique style of dance for
their own artistic activities.

僕たちの振付は本当に難しいところがあるので、特にペアでのレッスンは自分で覚えたことが、いざ人と一緒になった時に忘れてしまうこともあります。惑わされないように、近くで手ほどきをしながらのレッスンを今回はやってみました。ダンス経験や障害の種別や有無に関わらず、その独特のダンスを経験してもらって、またそれを自分たちの表現として活かしてもらう、そういう機会になればと思っています。

演劇・ワークショップ

Theater Workshop

開催地：仙台Venue: Sendai
Instructor: Mikuni Yanaihara

講師：矢内原美邦

ダンスと演劇の分野で活躍し、独自の台詞まわしやグルー
ブ感のある演出が特徴の矢内原美邦さんを講師にお迎えし、演技や演出の手法を学びながら表現の面白さを体験するワークショップを仙台で行いました。開催地である仙台市を中心に、岩手県、山形県などの遠方からも参加者が集まりました。
まずは自分が身体のどの部分を使っているのか意識していくことから始まりました。舞台の上を歩く練習でも、「自分と他者との関係性を意識して、どう立ち止まったら空間が面白くなるか、どういうリアクションをとるか考えるように。」と矢内原さんから指導されました。他者に対して手を振る、顔を覗き込む、距離をとって離れるなど、思わずク
スッと笑ってしまう面白い表現が生まれていきました。
次に演技をするうえで必要となる台本作りにチャレンジ。
ペアを組み、矢内原さんが書かれた『街にひそむ』という台本を、カットアップという技法を用いて独自の台本に作り変えていきました。
カットアップとは文章を一度バラバラに切り取り、それを組み合わせることで新しい文章にしていく技法です。台本の中から自分の気に入った単語や文章を切り取り、ペアの人と相談しながらA3の白紙に言葉を貼り付けて、文章を組み立てていきました。
出来上がった台本を1組ずつ発表。交互にセリフを言った
り、アクションをつけたり、2人で声を合わせたり、自分た
ちなりの表現方法で発表していきました。組み合わせた言葉も「嘘」「信じた色」「借りてきた街」など、もとの台本とはまた違った興味深い表現がたくさん生まれました。

T h e in s t r u c t o r f o r t hi s w o r k s h o p w a s Mik u ni
Yanaihara, a theater and dance artist whose work
is kn o w n fo r it s uniqu e s t yle of dialo gu e andsense of rhy thm. Held in Sendai, the workshop
offered participants the opportunity to experienceinteresting aspects of theatrical expression throughlearning acting and directing methods. Participants
came predominantly from Sendai, where the workshop
was held, but also from more distant regions suchas Iwate and Yamagata prefectures.
The workshop started with an exercise of paying
attention to the body parts we use in our daily life.
During an exercise dealing with walking onstage,
Yanaihara instructed the participants to think about
reactions like how the act of stopping makes aspace more interesting, while also being aware of
their relationships with others. This led to a lot offunny facial expressions, such as waving, peeping at
someone’s face, or moving away from others.
In the following session, the participants worked
on creating a script, which is a foundational element
for per forming. In pair s, they used a script by
Yanaihara, “Machi ni hisomu (Hidden in a City)”, andadapted it into their own script using a “cutting up”
technique.
“Cutting up” is a technique in which a text iscompletely broken up and rearranged to create a
new text. Cutting up the words and sentences they
liked, pasting these words onto A3 sheets of paper
while consulting with their partners, the participants
constructed sentences.
Each pair presented a completed script. They all
used styles in their performances that reflected theirown approaches, such as delivering lines alternately,
adding various actions, and synchronizing their
voice s . T he wo rds p a r ticip ant s co mbine d als orevealed interesting divergences from the original
script such as “lie,” “the believed color,” and “theborrowed city.”

10

11

｜講師の声｜
講師の声

Instructor
InstructorComment
Comment

矢内原美邦 /ニブロール主宰、劇作家、演出家、振付家

Mikuni Yanaihara (Director, Nibroll / playwright,
theater director, choreographer)This was the first workshop I did with people withdisabilities. It is very challenging to abandon our
exis ting ide a s and co mm on s ens e, but s e eing
the participants shaking those things off in theiref for ts to expre s s themselve s gave me a senseof the various potential they possess. What left astrong impression was that during the “cutting-up”
exercise, everybody was thinking of words that arecomplex yet meaningful instead of coming up withconventional lines of dialogue.

障害のある方とのワークショップは初めてでしたが、既成概念というか、もともと持っている常識というものを私た
ちはなかなか振り払えないのですけど、それ自体を振り払って表現しようとするものが見えて、色んな可能性を感じました。カットアップで、いわゆるセリフではなく、複雑な、でもなおかつ意味のあるような言葉をみんなが考えていたのが、とても印象的でした。

演劇・ワークショップ

Theater Workshop

開催地：札幌Venue: Sapporo
Instructor: Kunio Sugihara

講師：杉原邦生

シェイクスピアや歌舞伎演目などの古典から新作現代劇まで、様々な戯曲を独自の解釈と繊細かつダイナミックな演出で上演している杉原邦生さんを講師にお迎えし、演劇の基礎ともいえる身体表現と戯曲読解を体験するワー
クショップを札幌で行いました。障害の有無に関わらず、演劇に関心がある方々が集まりました。
身体表現では、セリフを使わずに日常の動きをスローモー
ションで行うことに取り組みました。5分かけて座った状
態から立ち上がるまでの動作を行い、更には会場を自由に歩き回り、夜空を見上げるなど様々な動きにチャレンジ
しました。
「ゆっくり動くことで、普段の動き以上に丁寧にならないように」というアドバイスを受け、参加者も徐々に自分の身体と対話しながら動くようになっていきました。
戯曲解読では、初めに台本の読み合わせを実施。台本はウィリアム・シェイクスピア作の『ハムレット』の一部です。
読み合わせ後、難しいセリフや時代背景、登場人物の関係性について、参加者自身で解読することにチャレンジしました。
次にふたつのグループに分かれ、参加者自身でそれぞれの役を決め、練習を重ねた後、発表。杉原さんが参加者の考えやアイデアを尊重しながら、演出を指導することで、難しい役をナチュラルに演じることができたり、チーム
ワークが上手くできたり、と個々の魅力が引き出された発表となりました。

This workshop was led by Kunio Sugihara, who hasapplied his unique interpretations and delicate yet
dynamic directing to a range of plays, from suchclassics as Shakespeare and Kabuki to premieresof contemporar y theater. Held in Sapporo, thisworkshop allowed students to acquire foundational
theater skills in physical expre s sion and script
reading people both with and without disabilities
who had an interest in theater took par t in theworkshop.
During the s e s sion that fo cus ed on phy sic alexpre s sion, par ticipant s were asked to imitate
their daily movements in slow motion without any
dialogue. They engaged with a range of different
movements, including taking five minutes to get up
from a sitting posture, walking around the venue
freely, and looking up as if viewing the night sky.
After Sugihara instructed them not to be overly
cautious even when moving slowly, the participants
gradually came to move while engaging in dialogue
with their own bodies.
In the script reading session, people first read apart from “Hamlet” by William Shakespeare. After
this, they worked on decoding the difficult lines,
historical background, and relationships between
the characters.
Participants were then divided into two groups.
Assigning the roles by themselves and rehearsing
the play a number of times, the participants thenfinished with a performance of the play. Sugihara
respected and incorporated the thoughts and ideasof par ticipants in how he directed them, whichenabled participants to play difficult roles naturally,
e mp ha size d a s t r o n g s e n s e o f te a mw o r k , a n dhighlighted the unique merits of each participant.

12

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講師の声
講師の声

Instructor
InstructorComment
Comment

杉原邦生 / KUNIO主宰、演出家、舞台美術家

Kunio Sugihara (Director, KUNIO / theater director,
stage designer)
It felt like borders were dissolving from a diverse
group of people communicating with each otherand engaging in acting technique s in a theater
environment. One of the things that makes theater
unique is how it brings people together to interact
with and talk to one another, and I think this is also
what we might call the significance and meaningof workshops. If we can create a piece of theaterover a long period of time as the next stage of thisworkshop, we will discover something new andinfluence a lot of people.

いろんな人が演劇という場で、コミュニケーションをとって、演技に取り組んでいくことで、ボーダーラインがなくなっていると感じて、すごく良いなって思いました。様々な人が入り乱れて交流し、会話できる場は演劇ならではだと思いますし、それがワークショップでの意義というか、意味だと思います。もしこのワークショップに発展形があるとして、長い期間で作品を創ってみるところまでいけると、新たな発見があり、多くの人に波紋が広がっていくと思います。

｜成果と課題｜総括

Results
and Challenges
Summary

2017年度に開始した「発掘ワークショップ」を、今年度

The Ar tist Scouting Workshop serie s star ted in2017 and was held at six different cities this year
from Sapporo in the far north down to Okinawa inthe south. By touring across Japan, we heard fromp e ople that there is hardly any opp o r tunit y toparticipate in such workshops in regional cities. As
a number of participants traveled from outside thecities where we held workshops to attend the events,
it is clear that there is demand for and high interestin such theater workshops.
This workshop series is characterized by the factthat both people with and without disabilities aswell as people with various types of disabilities
par ticipate and work to gether toward a sharedgoal. Participants seemed to gain tremendously bylearning how to express themselves while interactingwith a diver se group of people. Moreover, howeach instructor brought out the creativity of every
par ticipant made us understand the appeal andpotential of the performing ar ts for people withdisabilities.
Not all our participants aspire to become artists.
Rathe r, their obje ctive s varied from p e r s on toperson, such as wanting to have a point of contact
with society or learning how to run an art project.
By adjusting workshop settings like time and thenumber of participants according to the goals of
individual par ticipants, their abilit y to expre s sthemselves can expand. And this might be key forsustaining this workshop in the long term.

は札幌から沖縄まで全国 6 都市へと展開しました。全国を巡るなかで、多くの人から「舞台芸術に関するワークショップは地方ではなかなか受講する機会がない」といった声をいただきました。開催地の都市以外からの参加者も一定数見受けられたことから、ワークショップの需要や関心の高さが分かりました。
また、このワークショップ・シリーズは障害者と健常者、さらには障害種別が異なる障害者同士が一緒に参加し、ひとつの目標に向かって取り組むことに特徴があります。
多様な人との関わり合いの中で表現を学ぶことは、参加者にとっても得るものが多い様子でした。そして各講師
による表現力の引き出しは「障害者と舞台芸術」の魅力、可能性を大いに感じるものでした。
一方で参加者は必ずしも表現者を目指す方だけではなく、社会との接点を持ちたいと思う方、芸術活動の運営参考のために参加した方など、人によって目的意識が異なっていました。目的意識に沿って、ワークショップの時間や参加人数の設定を変えることで、参加する人々の表現の幅がより広がる可能性があります。そしてそれこそが、この
ワークショップの継続性につながる鍵かもしれません。
写真｜冨田了平
テキスト｜日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS

奥本未世

Photography: Ryohei Tomita
Text: Miyo Okumoto (The Nippon Foundation DIVERSITY
IN THE ARTS)

サマースクール 2 018
Summer School 2018

■オープンデイ・ワークショップ
日程｜オープンデイ1：2 018 年 8月 4日（土）13:0 0 〜 14:0 0、15:0 0 〜 16:0 0
オープンデイ2：2 018 年 8月11日（土）15:0 0 〜 16:0 0
会場｜国際障害者交流センター（ビッグ・アイ）
参加者数｜4日13:0 0 15 名、4日15:0 0 12 名、11日15:0 0 11名
講師｜SLOW LABEL /金井ケイスケ（サーカスアーティスト）■サマースクール 2 018
期間｜前期 2 018 年 8月 5日（日）〜 8月10日（金）、後期 2 018 年 8月12日（日）〜 8月17日（金）会場｜国際障害者交流センター（ビッグ・アイ）
参加者数｜前期 2 7名、後期 2 6 名
講師｜
SLOW LABEL /金井ケイスケ（サーカスアーティスト） ※前期・後期各コース共通表現力クラス
松永貴志（ピアニスト） ※前期・後期音楽コース
鈴木ユキオ（コンテンポラリーダンサー） ※前期ダンスコース
山口茜（劇作家、演出家） ※前期演劇コース
DAZZLE（ダンスカンパニー） ※後期ダンスコース
リーガン・リントン（劇団「Phamaly」アーティスティック・ディレクター） ※後期演劇コース

Open Day Workshop
Date & Times:
Open Day 1: Saturday, August 4 / 13:00–14:00, 15:00–16:00
Open Day 2: Saturday, August 11 / 15:00–16:00
Venue: BiG-i International Communication Center for Persons with Disabilities
Participants: August 4, 13:00: 15 / August 4, 15:00: 12 / August 11, 15:00: 11
Instructor: SLOW LABEL / Keisuke Kanai (circus artist)
Summer School 2018
Duration: First Semester: Sunday, August 5 – Friday, August 10
Second Semester: Sunday, August 12 – Friday, August 17
Venue: BiG-i International Communication Center for Persons with Disabilities
Participants: 27 (First Semester), 26 (Second Semester)
Instructors:
SLOW LABEL / Keisuke Kanai (circus artist) ※ artistic expression class for first and second semesters
Takashi Matsunaga (pianist) ※ music class for first and second semesters
Yukio Suzuki (contemporary dancer) ※ dance class for first semester
Akane Yamaguchi (playwright, theater director) ※ theater class for first semesterDAZZLE (dance company) ※ dance class for second semester
Regan Linton (Artistic Director, Phamaly) ※ theater class for second semester

障害のある方が表現者として社会で活躍できることを目それぞれの講師によって各参加者の個性と状態に合わせ的に、各分野での活動経験のある方々を対象にした、ダてプログラム構成がなされた密度の濃い 5日間のトレー

ンサー、俳優、パフォーマー、演奏者へのトレーニングをニングにより、自分らしさとグループでの制作を現場で体目的としたサマースクール 2018を行いました。

験的に学びました。最終日には発表会の直前まで各コー

参加者は「音楽」「ダンス」「演劇」のコースに分かれて、スで練習と調整を繰り返し、その成果を発表するパフォー

サーカス、ストリートダンス、コンテンポラリーダンス、演

マンスを15 0 0名もの観客を収容する大ホールの舞台に劇、音楽の日本人講師のほか、アメリカ・デンバーから障立って家族や関係者に向けて行いました。

害者による劇団 Phamaly（ファマリー）のメンバーを講師に少人数でのクラスを開催。
募集には、定員を超える応募があり、その中から選ばれた前期 23名、後期 26名に加えて、前期には、2018年
3月にシンガポールで開催されたTrue Colours Festivalの出演アーティストから 4名（シンガポール 3名、韓国 1名）
を招待しました。
聴覚障害、視覚障害、身体障害、精神障害など参加者の障害種別もそれぞれで、出会う機会の少ない異なる障害のある人とのコミュニケーションの場にもなりました。

16

The Summer School program was held with theaim of empowering people with disabilities to work
as artists by offering training to those with priorexperience in dancing, acting, per forming, andmusic.
Par ticipants were divided into music, dance,
and theater courses. In addition to the Japanese
instructors who specialize in circus, street dance,c o nte mp o r a r y dan c e , th e a te r, an d mu sic, th esummer school also welcomed the Artistic Director
Regan Linton and members of Phamaly, a Denverbased theater company comprising people withdisabilities. Each course was offered with smallclass sizes.
Applications exceeded capacity, with 23 participants
eventually selected for the first semester and 26
participants for the second semester. In addition,
the first semester also featured four participants(three from Singapore and one from South Korea)
who had taken part in the True Colours Festival heldin Singapore in March 2018.

17

The participants have different disabilities including
hearing and visual impairments, physical disabilities,
and mental dis abilitie s. The summer scho ol inthis sense served as a place for those who do not
usually have an opportunity to meet each other tocommunicate.
During the concentrated five-day training program
designed by the instructors to meet the different
personalities and needs of individual participants,
they received hands-on training for how to create
work both individually and in a team. Adjusting
and revising their work, participants in each courser e h e a r s e d u n til t h e v e r y l a s t m o m e n t b e f o r eshowcasing the resulting performances at a large
hall with 1,500 seats in front of their families andother people involved in the program.

■表現力クラス■ workshop on artistic expression

前、後期共に SLOW LABELの金井ケイスケさんによるBoth the first semester and second semester started
workshop on artistic exprossion with Keisuke Kanai
from SLOW LABEL. Participants set about creatinga small performance together with the instructor
for the final day’s presentation. In the workshop,
participants experienced the joy of working in agroup and developing their own sense of balanceusing circus tools and elements such as juggling,
serving as an opportunity for participants who met
each other for the first time to communicate openly
through their bodies.

表現力ワークショップを口火として、参加者は最終日の発 表会に向けた小作品の制作に講師とともに取り組みました。表現力ワークショップでは、ジャグリングなどのサーカス芸の道具や要素を用いて、ひとりひとりのバラン
ス感覚とグループで協力してつくり上げる方法と喜びを体験、初めて会う参加者同士が身体を使って打ち解ける機会と交流の場となりました。

■座学■ lectures

本プログラムを参加者の単なる実技トレーニングの場に

The summer school also offered lectures in order toexpand the program beyond only technical training.
In the first semester, the actor Hiroe Ohashi, who
has impaired hearing, talked about her experiencesof producing theater work. In the second semester,
Regan Linton and the members of Phamaly talked
about their theatrical activities in the US. Kaori
Hirooka, who is an acce s s coodinator of SLOWL ABEL for both the first and second semesters,
shared insights about the knowledge, attitude, andmental and physical care that needs for the artistsof performing arts.

終わらせないためにレクチャーの時間を設けました。耳に障害のある女優の大橋ひろえさん（前期）は自身の経験を交えながら舞 台 制 作について、Phamaly（ ファマリー）のアーティスティック・ディレクターのリーガン・リ
ントンさんとメンバー（後期）はアメリカでの劇団の活動について、そして SLOW LABELアクセスコーディネー
ターの廣岡香織さん（前・後期）はアーティストとして舞台に立つための知識や心構え、心身のケアなどについてシェアをしました。

■交流プログラム■ chances to experience other courses

それぞれのコース参加者が別のコースを体験する交流プ

Additionally, participants had chances to experienceo t h e r c o u r s e s . Fo r e x a m p l e , a p a r ti cip a n t o f
the dance cour s e could tr y the the ater andmusic courses in order to learn different artistic
approaches.

ログラムも実施。例えば、「ダンス」コースの参加者が「演劇」クラスでは言葉や音のイメージを動きで表現し、「音楽」クラスでは音やリズムの中で身体を動かしてみること
で、異なる分野の表現について学びました。

18

19

■ダンスコース（前期）■演劇コース（前期）

講師：鈴木ユキオ

講師：山口茜

トレーニングは身体で触れ合うことから始め、動きのイ

今回のトレーニングのために講師自ら台本を書き下ろし、メージを膨らませ、空間の中で身体をどのように置くのか

多様な障害のある参加者と相談をしながら毎日修正を加を考えました。その過程で鈴木さんは参加者の動きのえて作品を完成させました。本番では、舞台の奥行きを生特徴やキャラクターを把握し、パフォーマンスではそれぞかした動きの細部にも演出を加えた作品を発表しました。

れが活き活きと表現できる場面を作りました。参加者は各々の持つ動きを発展させ、最後に感情とともに爆発させるようなダンス作品となりました。

■ dance class for first semester■ theater class for first semester

Instructor: Yukio Suzuki
Yukio Suzuki’s t r ainin g s t a r te d with to u chin g
exercises and envisioning initial movements. Duringthat proce s s, Suzuki grasped the fe ature s andcharacter of the participants’ movements, creating
scenes in the performance where the participants
could vividly express themselves. The participants
subsequently developed their own unique
movements, which led to a dance performance that
ended with an explosion of emotions.

Instructor: Akane Yamaguchi
Akane Yamaguchi wrote a script especially for use inthis training. In consultation with participants who
have various types of disabilities, Yamaguchi edited
the stor y ever y day to complete it. For the final
performance, she adjusted the way she directed
details of movements to utilize the depth of thestage.

20

21■ダンスコース（後期）■演劇コース（後期）

講師：DAZZLE

講師：リーガン・リントン

DAZZLEの特徴であるリズムに合わせた精密で複雑な動Phamalyのメンバーも交えて舞台に上がりました。トレー

きが連続するダンス作品を制作しました。3分ほどの短ニングの中で尋ねられた参加者の表現したいことに寄りい作品でしたが、参加者がこれまで習得してきた動きや添い、参加者の個性のあふれ、豊かな空気を包んだ沢山

自分のクセやこだわりを抜きにして DAZZLEの動きの型のシーンのある作品を作りあげました。

を習得するには大変な努力と練習が必要で、毎日のトレー
ニング終了後も個人練習に取り組みました。

■ dance class for second semester
Instructor: DAZZLEDAZZLE created a dance in their signature style witha rhythmical, elaborate, and complex choreographys equence. Although only a sho r t pie ce las tingabout three minutes, mastering DA ZZLE’s st yle
required participants to make tremendous efforts
and rehe ar s e while dis carding their previously
accumulated movements, habits, and preferences.
In this way, participants practiced individually every
day even after the main training had ended.

■ theater class for second semester
Instructor: Regan Linton
Regan Linton came onstage with other Phamalym e mb e r s . Re s p e c tin g an d in c o r p o r a tin g w ha t
par ticipant s wanted to expre s s, she cre ated a
per formance with many scene s filled with richatmosphere and the unique characteristics of theparticipants.

■音楽コース（前期・後期）■ music class for first and second semesters

講師：松永貴志Instructor: Takashi Matsunaga
Takashi Matsunaga formed an ensemble with a wide
range of participants to perform a piece of musicwith a piano and Japanese shinobue flutes alongwith vocals for the first semester, and then with apiano, drums, other percussion, vocals, guitar, andsaxophone for the second semester. Matsunaga
focused less on technical training than on the joyof sharing the process of creating a performancethrough music. As such, even participants who wereused to performing as a soloist and not particularly
good at playing in a group were able to play until theend. Moreover, there were people who were singing
songs in English in a concert for the first time but
they nonetheless gave a solid performance.

前期はピアノ、篠笛、ボーカル、後期はピアノ、ドラム・パー
カッション、ボーカル、ギター・サックスなど様々なジャンルの参加者と課題曲の合奏を行ないました。松永さんは技能のトレーニングよりも音楽を通して作品を作り上げる喜びを分かち合うことに重点を置き、普段は一人で演奏し、集団での演奏が得意ではない参加者も最後までトレーニングに参加し、最終日には演奏することができました。また、コンサートなどで英語の歌をパフォーマンスするのが初めてという参加者もしっかりと英語の課題曲を歌い上げました。

22 23

｜総括｜
総括

Summary
Summary

最終日の発表会は、各コースのトレーニングの集大成とThanks to each instructor’s direction, the final
day’s performances showcasing the results of eachcourse’s training became richer and more moving.
We were also able to get assistance for stage lightingfrom the venue, which was not originally planned.
In addition, many members of the dance course
performed alongside DAZZLE at “24-Hour Television”,
a telethon broadcast on NTV at the end of August.
Akane Yamaguchi, the theater course instructor, wasso satisfied with the production that she is planningto collaborate with the par ticipants in a future
project.

して、それぞれの表現が各講師のディレクションによって、より豊かに感動的なものとなりました。当初予定されていなかったにも関わらず、会場の協力により照明などの演出を臨機応変に対応いただき、より本格的な舞台上演となりました。
加えて、ダンスクラスのメンバーの何人かは 8月末に放送された『24時間テレビ』（日本テレビ系列）で講師の
DAZZLEの振付指導を受けてパフォーマンスを行いました。演劇クラスの講師の山口茜さんは今回のスクールでの小品制作に手応えを感じ、今後の活動の中で障害のある方とのコラボレーションを企画し、進行しています。
また、オープンデイ・ワークショップをトレーニング各期の前日に開催しました。障害のある方に限らず、障害者との表現活動に興味のある障害のない方も集まりました。
当日、活動に興味を持って飛び込みで参加した方もいました。
サーカスなどで使われる道具や表現などを利用し、その人自身が持つ身体機能や感性を活かしたワークショップを行いました。ひとりでの動きが、ふたり3人に、そして全員がひとつに繋がる場面は場の空気が変わる瞬間でした。
今後の各参加者の継続的な活動・活躍が期待されます。

We held an Open Day Workshop before the first day ofthe course. Beside the participants with disabilities,
participants included those without disabilities who
were interested in working on creative activities withpeople with disabilities. There were also walk-in
participants on the day of the workshop itself.
The workshop utilized individual physical functions
and sensibilities using circus tools and approaches.
One person’s movement linked up with two or threeother s, eventually joining ever ybody together—creating a moment when the atmosphere in thespace instantly changed.
We wish all the par ticipants succe s s in theircontinued endeavors.

写真｜井上嘉和
テキスト｜日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS

田村武

Photography: Yoshikazu Inoue
Text: Takeshi Tamura (The Nippon Foundation DIVERSITY
IN THE ARTS)Ping Chong’s ドキュメンタリー・シアター
Undesirable Elements『生きづらさを抱える人たちの物語』
Ping Chong’s Documentary Theater
Undesirable Elements “Difficult Lives”〈東京公演〉
日時：2 019 年 1月18日（金）19:0 0
1月19日（土）14:0 0/19:0 0
1月 2 0日（日）14:0 0
会場：東京芸術劇場 シアターイースト〈大阪公演〉
日時：2 019 年 1月 2 6日（土）14:0 0/19:0 0
1月 2 7日（日）14:0 0

Tokyo Performances
Dates & Times: Friday, January 18 / 19:00
Saturday, January 19 / 14:00, 19:00
Sunday, January 20 / 14:00
Venue: Theatre East at Tokyo Metropolitan Theatre
Osaka Performances
Dates & Times: Saturday, January 26 / 14:00, 19:00
Sunday, January 27 / 14:00
Venue: Knowledge Theater at Grand Front Osaka

会場：グランフロント大阪 北館 4 階 ナレッジシアター
出演者：岩本陽、大橋ひろえ、Julia Olson、成田由利子、西村大樹、
HARMY
作・演出：Ping Chong（ピン・チョン）
企画・共作・共同演出：阪本洋三
プロデューサー：鈴木京子
舞台監督：平井徹
照明：榊美香（アイズ）
音響：岸智美（フリーランスオフィス）
映像：高橋啓祐
プロダクション・アシスタント：佐川健之輔
手話通訳：橋本一郎、田村梢、江崎裕子
大橋ひろえ・声担当：大窪みこえ
字幕：河野純大、松隈天、須藤竜平、野口幸司、本間清昭、居崎史郎、芝本麻衣
音声ガイド：平塚千穂子、田中京子、持丸あい、塚原沙和（SLOWLABEL）
アフターセッション ：林建太、田中みゆき
制作：Ping Chong + Company エグゼクティブ・ディレクター
Bruce Allardice（ブルース・アラダイス）、特定非営利活動法人障がい者芸術支援センター、株式会社リアライズ
広報：森隆一郎（渚と /nagisato）
宣伝写真：冨田了平
共催：東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）※東京公演のみ
推薦：厚生労働省
後援：豊島区
協力：株式会社 NHKグローバルメディアサービス、NTTコムウェ
ア株式会社
認証プログラム：beyond2 0 2 0

Performers: Yo Iwamoto, Hiroe Ohashi, Julia Olson, Yuriko Narita,
Daiki Nishimura, HARMY
Written and Directed by Ping Chong
Planned, Co-written and Co-directed by Hiromi Sakamoto
Producer: Kyoko Suzuki
Stage Manager: Toru Hirai
Lighting Design: Mika Sakaki (Eyes)
Sound Design: Tomomi Kishi (Freelance Office)Video Projection: Keisuke Takahashi
Production Assistant: Kennosuke Sagawa
Sign Language Interpreters: Ichiro Hashimoto, Kozue Tamura,
Yuko Ezaki
Voice Acting for Hiroe Ohashi: Mikoe Okubo
Subtitle: Sumihiro Kawano, Takashi Matsukuma, Ryuhei Sudo,
Koji Noguchi, Kiyoaki Honma, Shiro Izaki, Mai Shibamoto
Audio Guide: Chihoko Hiratsuka, Kyoko Tanaka, Ai Mochimaru,
Sawa Tsukahara（(SLOW LABEL)）
After session: Kenta Hayashi, Miyuki Tanaka
Production: Ping Chong + Company (Executive Director:
Bruce Allardice), NPO CUE ARTS, Realize Co., Ltd.
Public Relations: Ryuichiro Mori (nagisato)
Photography: Ryohei Tomita
Tokyo performances co-presented by Tokyo Metropolitan Theatre(Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)
Endorsed by the Ministry of Health, Labour and Welfare
Supported by Toshima City
Cooperate by NHK Global Media Service, Inc., NTT COMWARECORPORATION
beyond2020 program event

本人が語る真実の物語

People Telling Their True Stories

2019年1月、パフォーミング・アーツグループとして初のIn January 2019, The Nippon Foundation DIVERSITY
IN T H E A R T S P e r f o r m in g A r t s G r o u p s t a g e d
its first stage production at Tokyo Metropolitan
Theatre’s Theatre East and Grand Front Osaka’s
Knowledge Theater. Appearing onstage from thewings as magical music played and sitting down ina semicircle facing the audience, the six performers
told their life stories.
B e t w e e n M a y a n d Jun e 2 018 , a b o u t h alf ayear prior to the performances, an open call wasannounce d fo r p e r fo rm e r s . T he only s ele ction
criteria for prospective performers was that they
be capable of talking about their stories onstage,
regardless of their age, ability and disability status,and prior acting experience.
We received 61 applications from all over Japan,
with six per former s eventually selected for the
performance. Five of them did not have any previous
theater experience.

演劇公演を東京芸術劇場 シアターイースト、グランフロント大阪 ナレッジシアターで開催しました。幻想的な音楽が流れる中、6人の出演者が舞台袖から現れ、客席に向かって半円を描くように座り、それぞれの人生を語っていきました。
公演から遡ること約半年、2018年 5月から 6月にかけて、この公演の出演者募集を行ないました。年齢、障害の有無、演技経験は不問、自分の物語を舞台で話せる人が条件でした。全国から 61名もの応募が集まり、その中から最終的に 6人の出演者が選ばれました。6人中、5人は演
劇未経験者です。

26 27

Life is a miracle、人生は奇跡ですLife is a Miracle

応募書類、2次面接選考を経て6人の出演者が決定した

When the six chosen performers were announced
af ter the initial applic ation s cre ening and thesubsequent inter views for the second round ofscreening, Ping Chong already had the final line of
the script in his head: “Life is a miracle.”
While listening to the stories of the six during theinterviews, Chong wrote the script with astonishing
speed. The completed script was a stor y about
people who are determined to move forward despite
the discrimination and prejudice they have suffered
as a result of their differences, and at its foundation
incorporated their strong determination to live out
their lives as well as their hopes for the future.
Yuriko Narita developed a visually impairment
and withdrew into her home. But by encounteringa service that helped her to go outside, she gained
joy from participating in society again. She now
has a storong mission to spread the importance of
information to as many people as possible.
Hiroe Ohashi was born with a hearing disability.
She grew up feeling distant from her surroundings
because she could not learn sign language. However,learning sign language expanded her world and led
her to choose a path to become an artist. Hiroe issomeone who proves that having a disability is not abarrier to working in the theater.
Yo Iwamoto has gender dysphoria and schizophrenia.
Having suffered from panic attacks in the past,
Yo has been taking medication to control it. Yo’s
powerful eyes show his determination to raise his
voice as someone who represents a double minority
despite struggling with ongoing anxiety issues.
Julia Olson has experienced differences in termsof how Japanese and Western societies treat people
with disabilities. After a car accident damaged her
spinal cord and paralyzed her body below the neck,people in Japan presumed that she could not doanything by herself. Using her own experience, Julia
communicates the basic and universal condition ofhuman beings that everyone has the right to definehappiness on their own terms in their work, life, andromantic relationships.
After she was diagnosed with the incurable diseaseof multiple sclerosis, HARMY also started to sufferfrom invisible disabilities such as memor y loss,
executive function disorder, attention disorder, and

時点で、ピン・チョンの中で物語の最後のセリフは決まっていました。
「Life is a miracle、人生は奇跡です」。
2次面接で 6人の話を聞きながら、ピン・チョンは驚くべきスピードで脚本を書き上げていきました。でき上がった
脚本は「人と少し違う」ということで差別や偏見にさらされながらも前へ進もうとする人々の物語であり、根底には自らの人生を生き抜く力強い意志と未来への希望がこめられたものでした。
成田由利子さんは後天的に視覚障害となり、やがて家に引籠るようになります。外出支援制度などのサポートと出合うことで、再び社会へ参画する喜びを得ました。より多くの人びとに「情報」の大切さを広めたいという使命とも言える強い思いをもっています。
大橋ひろえさんは先天性の聴覚障害があり、手話を学べず、周りとの距離を感じながら育ちました。手話を学ぶことで世界が広まり、表現者への道を選びます。舞台では「障害」が「障壁」とならないことを証明する1人です。
岩本陽さんは性別違和そして統合失調症を抱えています。
過去にはパニックを起こし、それを抑えるための薬を今も飲み続けています。精神的な不安を抱えながらもダブル
マイノリティーの代弁者として声をあげる決意を秘めた目はとても力強いです。
Julia Olsonさんは日本と欧米との「社会における障害者への接し方」の違いを経験してきた当事者です。交通事

故で首から下が動かない脊髄損傷となり、日本では周囲から「何もできない」人と勝手に決めつけられてきました。
仕事、生活、恋人…自分の幸せは自分で決める事ができるという基本的で普遍的な人間の在り方を、自らの経験をもとに訴えかけます。
HARMYさんは多発性硬化症という難病の発症後、記憶障害、遂行機能障害、注意障害、半側空間無視といった外見からは分からない障害を抱えることになりました。しかしながら身に着けているヘルプマークの意味すら浸透されていない現状に対し、当事者として声をあげています。
理解されない現状や再発の恐怖と戦いながら、舞台に立ち、踊り続ける姿に誰もが惹かれます。
西村大樹さんは日本における「障害」という定義に疑問

hemispatial neglect. She raises her voice against
the situation where even the meaning of the “help”
sign (a badge people carry to inform others of theirinvisible disabilities) is not widely recognized yet.
Ever yone is drawn to HARMY, who continues tostand onstage and dance precisely because she isfighting against the a current lack of understanding
and fear that her disease will one day recur.
Daiki Nishimura questions the definition of disability
in Japan. Though he suffers from achondrogenesis,
w hich is c o nsid e r e d an in cur able dis e a s e , h ecannot obtain a disability certificate. With the hopethat people learn about people like him and his
condition, he continues to work as a dancer andpursue his dream of one day becoming a physicaleducation teacher.

を投げかける存在です。軟骨無形成症という難病がありながら障害者手帳は取得できません。自分のような存在や病気を知ってほしいという思いからダンサーとしての活動を続けながら体育教師になる夢を追いかけています。

日本社会へのまなざし
現実の雇用問題、レッテルや制限がつきまとうことへの葛藤、周囲との壁を感じてしまう悲しさ、一方日本には優れたサポート制度が多くあり、それを広めていきたいという想い。
それら全てをピン・チョンは鋭く、胸に残る言葉で脚本に落とし込んでいきました。そしてそのセリフを阪本洋三が日本社会の背景に合わせて翻訳していきました。
この作品は 6人の体験から紡ぎ出された“ドキュメンタ
リー・シアター”であり、観劇者に嘘偽りのない現実を提示します。同時に 6人の勇気と強い生命力を共有します。
劇場という空間の中で広がる「自分（観客）」と「他者（出演者）」の関係性。その関係性がやがて舞台の終わりには変容していきます。
「彼らの物語は私の物語かもしれな
い」と。そうして「今、日本に生きる私たち」を強く意識させます。その余韻を残し、この公演は幕を閉じました。

Looking at Japanese Society
These six performers highlighted issues related to
employment, stereotypes, limitations, and the factthat they feel a barrier blocking them off from theirsurroundings. On the other hand, they also feel itis necessary to disseminate information about theexcellent support services for people with disabilities
in Japan.
Chong incorporated all these ideas into the script
usin g s ha r p and m e m o r able lan g ua g e . Hir o mi
S a k a m o to t r a n sla te d th e s c rip t in a w a y th a t
matched it to the contexts of Japanese society.
The resulting work was a piece of documentary
the ater, cre ated out of the exp erience s of thesix people and presenting this genuine reality toaudiences. It also shared the courage and strong
vitality demonstrated by the six performers withaudiences.
The relationship between oneself and others expanded
within the space of the theater, transforming by theend of the performance and inspiring audiences tothink that these stories could be theirs. It also gaveaudiences a strong sense of collectivity as people allliving together in Japan. The curtain then fell on the
final performance, leaving behind this afterglow offeelings.

28 29｜ドキュメント｜

Documentation2018年 4月

April 2018
Hiromi Sakamoto, who was in charge of planning,co-writing, and co-directing the performance, theproducer Kyoto Suzuki, and Realize, which was
responsible for coordinating the production, helda meeting with staff from The Nippon Foundation
DIVERSITY IN THE ARTS to plan and discuss ideas forthe performance as well as the production schedule.

本公演の企画・共作・共同演出の阪本洋三、プロデュー
サーの鈴木京子、制作担当のリアライズと当財団スタッフで本公演の企画、制作スケジュール等の打ち合わせを行う。
2018年 5月～ 6月
応募チラシを制作し、当財団のホームページや Facebook
を通して出演者を募集。61名の応募があり、書類選考で20名が 2次面接へと進む。※うち 2名が辞退
2018年 8月～ 9月
演出家ピン・チョンとPing Chong + Company エグゼ
クティブ・ディレクターのブルース・アラダイスが来日。
東京芸術劇場内のレストランで来日記者懇談会を開催。
2次面接により、6名の出演者を決定。公演タイトルと公演概要も決まり、宣伝チラシを制作。同時に脚本作りも始まる。
2018年11月 28日～12月 2 2日
ピン・チョンが再来日。東京芸術劇場内のリハーサル室で出演者 6 名との稽古が開始される。稽古の合間に大阪公演の会場下見と大阪記者懇談会を実施。
2019年1月 9日～13日
年末年始の休暇後、稽古を再開。音響が入り、通し稽古が本格的に始まる。
2019年1月15日～17日
公演会場の東京芸術劇場シアターイーストへ小屋入り。
技術スタッフの設営および舞台での通し稽古が続く。
2019年1月18日～ 20日
東京公演開催。
2019年1月 26日～ 27日
大阪公演開催。

May–June 2018
Through the open call flyer as well as the foundation’s
website and Facebook page, the process of recruiting
performers began. There were 61 applicants, with
20 of them proceeding to the subsequent interview
stage. (Two applicants withdrew from the process.)
August–September 2018
The director, Ping Chong, and Bruce Allardice,executive director of Ping Chong + Company, cameto Japan. They held a meeting with journalists at arestaurant inside the Tokyo Metropolitan Theatre.
Six per former s were chosen af ter the inte r views c r e e nin g s . W i t h t h e t i t l e a n d o u t lin e o f t h ep er fo rmance finalized, a promotional flyer was
created and Chong started working on a script.
November 28–December 22, 2018
Ping Chong visited Japan again. Six performers andChong started rehearsing at a room in the Tokyo
Metropolitan Theatre. In between rehearsals, thedirector went to Osaka to preview the venue there
and held a meeting with local journalists.
January 9–13, 2019
After the New Year holidays, the rehearsals resumed.
A run-through with sound was held.
January 15–17, 2019
The preparations began for the start of the run at theTokyo Metropolitan Theatre’s Theatre East. Technicalstaff set up the stage and the performers continued
doing run-throughs.
January 18–20, 2019
The Tokyo performances took place.
January 26–27, 2019The Osaka performances took place.

30

31

｜鑑賞サポート｜

Support for Viewing Performing Arts

本公演では鑑賞サポートを充実させ、誰もが演劇鑑賞で

For this performance, we offered various services tocreate an accessible environment whereby anyone
is able to view a theater performance. The services
included special seating suitable for watching an
onstage sign language interpreter as well as seatingin the hearing loop area, tablet computers withEnglish subtitles, wearable eye devices, and audio
guidance to supplement visual info rmation, in
addition to reserved spaces for audience memberswith assistance dogs, wheelchair users, and one freeseat per person for an accompanying caregiver.
People were able to reserve a specific seat when
making a reservation prior to the performance. The
Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS handled
everything, rather than relying on a conventional
ticket agency in order to meet individual needs asappropriate. For example, at times up to 20 people
reserved seats with sign language interpretation.
Some audience members expressed their excitementthat this kind of support could be offered as a given
as part of the show.

きる環境づくりを実施しました。舞台上の手話通訳が見えやすい席、ヒアリングループのエリアに座れる席、英語字幕が映し出されるタブレットや眼鏡型ディスプレイ、視覚情報を補う音声ガイドの提供、補助犬同伴、車いす席、移動介助者の 1名無料です。
これらのサポートを事前に申し込めば席を指定できるというシステムで、一般プレイガイドではなく、個別の状況に適切に応じるため、当財団で受付けました。例えば、多い時には1公演に 20名もの手話通訳席希望の申し込みがあり、当たり前のように鑑賞サポートがあることに感激する声も寄せられました。

32 33｜総括｜
総括

Summary
Summary

出演者募集、選考から公演開幕まで約 8か月に及ぶプロ

During the course of the roughly eight months fromthe open call and selection process through to thefirst performance, there were various changes inawareness. These diverse changes involved thosethat took place between the performers, among theaudiences, and with us, who were the people making
the production.
The performers came to recognize and accept
e a ch othe r ove r the c our s e of the rehe a r s als ,seeing their fellow participants working cheerfullyand energetically despite all the difficulties. This
community will surely continue to expand if people
courage ously tr ying to rais e their voice s cometogether and create resonance.
We r e c eiv e d a r a n g e o f r e s p o n s e s f r o m th e
audience s e x p re s sing how they we re t aken by
surprise, because they expected to hear dark andheavy stories. The finely modulated narrative alongwith excellent videos projected behind the performers
captivated people. Thanks to the many ways inwhich the directing ran contrary to expectations, themessage this performance was trying to convey could
be transmitted to the audiences.

ジェクトの間、様々な意識の変化が生まれました。それは出演者同士であったり、観劇する側の人であったり、作り手である私たちであったり、と多様です。
出演者は稽古を通じて、お互いを理解し、受容できるよ
うになっていきました。
「こんなに困難な状況でも明るく意欲的に活動している人たちがいる」と個々に認め合います。勇気を持って声を上げようとしている人が集まり、共鳴することで、その輪が広まっていくはずです。
公演を観劇した方から「観る前は暗くて重い話なのかなと思っていたから、意外だった」という声も多く寄せられました。緩急のある演出やストーリー、それに合わせて6人のバックに映し出される見事な映像が、観劇者の心を掴みました。予想を裏切る数々の演出によって、この作品の届け
たいメッセージが発信されたと確信します。
写真｜冨田了平（P.26 - 31）、清水俊洋（P.32 ）テキスト｜日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS

奥本未世

Photography: Ryohei Tomita (P.26-31), Toshihiro Shimizu(P.32)
Text: Miyo Okumoto (The Nippon Foundation DIVERSITY
IN THE ARTS)

総括－ 2 年間の活動と今後の展開－

日本財団 DIVERSITY IN THE ARTSは、多様な個性に寛容なインクルーシブ社会の実現を目指し、日本財団が長年支援をしてきた「障害者と芸術文化」の領域において、その活動理念をより具現化するために 2016年に設立されました。翌 2017年度には、舞台芸術に特化したパフォーミングアー
ツ・グループの活動が始まりました。その背景には、2020年に東京で開催されるオリンピック・パラ
リンピックという世界が注目するイベントを契機に、舞台芸術分野での活動や芸術祭を通じて、多様性を受け入れやすい社会を目指すという狙いがあります。
2018年度までの事業では、障害者が参加するワークショップやトレーニングプログラムを軸に、彼ら／彼女らの社会参加を促し、様々なスキルを身につけながら舞台芸術のジャンルで活躍できるよう、
国際障害者交流センター（ビッグ・アイ）副館長・プロデューサーの鈴木京子さん、SLOW LABELディ
レクターの栗栖良依さん、株式会社リアライズ バリアフリーイベント・ディレクターの南部充央さんの知見やアイデアを元にプログラムが組まれました。
障害者だけでなく、障害者との表現活動に関心のある健常者をはじめ、誰もが参加しやすい環境づ
くりにも努めました。これら一連の活動では、障害者同士異なる障害種別の仲間に出会い、障害の有無に関係なく交流し助け合い、参加者やアーティスト、皆がお互いをより深く知っていく過程が数多く見られました。また、障害のある人が参加しやすい表現の現場が、社会全体には少ない状況であり、この 2年間の参加者からの満足度の高さなどから推し量ってみても、こうした活動が極めて重要であり需要が高いことも再認識しました。
今年１月には、当事者が「障害」や「生きづらさ」を語るというスタイルで、当財団初の演劇公演を実施し、東京・大阪で多くの集客を得て、観客からは熱のこもった反響をいただきました。テレビ、新聞などでも取り上げていただいたことで、舞台ならではの一過性の体験だけでなく、広く社会全体へメッ
セージを伝える機会をいただくこともできました。
障害のある人の“生き方の選択肢”が増えること、より寛容な社会への道すじとなることを目的に行ってきたこの 2年の活動が、ある一定の成果を生んだことは確かと言えるでしょう。一方で、これらの活動はまだまだ局所的なものであり、活動の理念が、より社会に広く深く浸透していくには、公設・民間を問わず福祉施設や文化施設、企業等との時間をかけた各所間の連携が必要であると言えます。
今後も 2020年に向けて、当財団ではこれまでの活動を踏まえながら、「芸術」という最も多様性を受け入れその実現が叶う世界での試行を通じて、違いを認め合うインクルーシブ社会の大切さを国内外に浸透させ、その機運を生み出すことを目的に活動を続けていきます。
これまでと異なるフェーズとして、障害のあるなしだけでなく、性別、年齢、国籍など、様々な違いを超える多様性の価値を表現していくこと。国内のみならず国外への発信を視野に入れること。
「ダイ
バーシティ」や「インクルーシブ」という言葉に耳慣れない層や世代にも訴求するような手法を取り入れていくこと。これらに、より注視しながら活動を展開していきます。
2020年のオリンピック・パラリンピックに伴って催される活動の多くは、2020年を節目にしたきっ
かけにすぎず、その後にこそ一連の活動の真価が問われることは誰の目にも明らかなことでしょう。当財団においては、多様性を受け入れる社会の実現という長期的なゴールを見据えながら、この機運を逃さず、その後、大小さまざまな地に足のついた活動が社会に根づいていくことを目指していきます。
日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
パフォーミングアーツ・グループ
チーフ・ディレクター

森真理子

34 35Conclusion: Two Years of Activities, Future Developments

With the aim of realizing a society that is inclusive and tolerant of different kinds of people, The
Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS (DITA) was established in 2016 to implement the Nippon
Foundation’s missions regarding art and culture for people with disabilities, a field that the foundation
has long supported. In the following year, the Performing Arts Group was launched. On the occasion of2020 Olympic and Paralympic Games in Tokyo that will draw much international attention, the groupaims to work toward building a society that accepts diversity through activities in the performing arts
field and through organizing art festivals.
The activities that took place before 2018 mainly comprised workshops and training aimed at people
with disabilities in order to encourage them to participate in society and acquire new skills, so that they
can actively work in and become leaders in the performing arts. These programs were designed based on
insights from Kyoko Suzuki, a producer and the deputy director of the BiG-i International Communication
Center for Persons with Disabilities, Yoshie Kris, the director of SLOW LABEL, and Mitsuo Nambu, a
director of Realize who specializes in organizing accessible events.
We made an effort to create an inviting environment where anyone can participate, not just people
with disabilities but also those without who were interested in engaging in creative activities with people
with disabilities. Through these activities, we witnessed participants as well as artists getting to knoweach other better regardless of ability or disability, while participants with different types of disabilities
encountered, engaged with, and helped each other. Given that there are limited artistic opportunities insociety for people with disabilities to readily participate, and the high degree of satisfaction participants
expressed in evaluating the workshops held in the last two years, we were reminded once again thatthese activities are extremely important and are in high demand.
In January 2019, the foundation presented its first theater production, staged in Tokyo and Osakawith a cast of performers with disabilities talking onstage about their disabilities and difficulties. The
performances attracted large audiences and excited responses in both locations. Media coverage ofthe performance including TV and newspaper helped ensure the event could transcend the inherent
transience of a theater show and so deliver its message more widely to the entire society.
We could certainly assert that our two years of activities, which we have organized with the aim ofincreasing life choices for people with disabilities and creating a path towards a more inclusive society,achieved certain results. On the other hand, as these activities still remain fragmented, we need tobuild collaborative relationships with public and private sector social welfare facilities as well as cultural
institutions and corporations over a long period of time for the foundation’s missions to spread more
widely and deeply in society.
Based on past experiences, the foundation continues its activities toward 2020 through trials in art,
the field that accepts and embodies diversity more than any other, while building the momentum that
can instill the importance both in Japan and abroad of an inclusive society affirmative of differences.
In our next phase, we aspire to represent the value of diversity that transcends not just differences indisability status but also various others, including gender, age, nationality, etc. In addition, we intend
to communicate our messages both domestically and globally. What is most important is the need toincorporate methods that help us reach out to groups of people and generations who are completely
unfamiliar with the terms “diversity” and “inclusive,” instead of only targeting practitioners whoalready understand the significance of these concepts. We continue to develop our activities with theseobjectives in mind.
It is obvious that the many activities that are going to be organized in parallel to the 2020 Olympic andParalympic Games in Tokyo will be put into the test after 2020, to ensure that they are not implemented
only on the occasion of that year’s events. Looking ahead to the long-term goal of realizing a societythat embraces diversity, DITA aspires to seize this momentum so that both the small- and large-scale
activities organized in various places will take root in society.
Mariko Mori
Chief Director
Performing Arts GroupThe Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS

鼎談

Talks

日本財団 DIVERSITY IN THE ARTSパフォーミングアーツ・グループの 2018年度までの事業について、３人のキーマンが振り返りました。2年間、当グループのプロデューサーとして事業全体の企画・立案などを担当してきた鈴木京子、プロデュース面でのアドバイザーとしてかかわってきた栗栖良依、アクセシビリティディレクターで現場制作を担当してきた南部充央が、それぞれの視点から語ります。

Three key persons reflected on the activities of The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS Performing
Arts Group organized until 2018. Kyoko Suzuki, a producer who has been involved in planning and conceiving thegroup’s projects overall, joined Yoshie Kris, who has served as a production adviser, and Mitsuo Nanbu, a director
who has direct on-site experience as an accessibility director, in a discussion from their respective viewpoints.

鈴木京子

栗栖良依

国際障害者交流センター ビッグ・アイ プロデューサー（副館長）「日常における非日常」をテーマに、アートやデザインの領域に収

2001年よりビッグ・アイの仕事をきっかけに障害のある人をはじめ、まらない自由な発想で、異分野・異文化の人や地域を繋げ、新しい

誰もが表現者や鑑賞者として参加できる文化事業の企画、制作を行

価値を創造するプロジェクトを多方面で展開。2 010 年、骨肉腫をなう。誰もが文化芸術を享受できる環境を創造し、豊かな時間と場患ったことがきっかけで、障害福祉の世界と出会う。2 011年より、所の創出を目指し、全国で活動中。厚生労働省・文化庁 障害者文

SLOW LABEL ディレクター。ヨコハマ・パラトリエンナーレ 総合

化芸術活動推進事業有識者会議委員、文部科学省 学校卒業後にディレクター。第 6 5回横浜文化賞「文化・芸術奨励賞」受賞。東

おける障害者の学び・スポーツ・文化の連携推進に関する連絡会

京 2 0 2 0 開会式・閉会式 4式典総合プランニングチーム メンバー。

委員、文化庁 文化審議機会文化政策部会臨時委員 ほか。著書「インクルーシブ シアターを目指して／障害者差別解消法で劇場はどうかわるか」（ビレッジプレス）。

Kyoko Suzuki
Deputy Director, BiG-i International Communication Center
for Persons with Disabilities. Kyoko Suzuki joined BiG-i in
2001, where she plans and produces cultural projects thatanyone can participate in as an artist or viewer regardless ofability or disability. Her work appears all over Japan with theaim of building environments and opportunities where anyone
can enjoy art and culture. Member of the Ministry of Health,Labour and Welfare and Agency for Cultural Affairs Committee
for Promoting Cultural and Artistic Activities for People with
Disabilities. Member of the Ministry of Education, Culture,
Spor ts, Science and Technolog y Commit tee on Promoting
Cooperation Between Learning, Sports, and Culture for People
with Disabilities After School Graduation. Temporary memberof the Agency for Cultural Affairs Cultural Policy Group. Authorof “Aiming for Inclusive Theater: How the Act for Eliminating
Discrimination Against People with Disabilities Will Change
Theaters” (Village Press).

Yoshie Kris
With the aim of discovering the extraordinary in the ordinary,
Yoshie Kris creates projects that connect different people
and communities across various fields through ideas that are
not restricted to art and design. In 2010, Kris was diagnosed
with osteosarcoma, which then led her to encounter the fieldof social welfare for people with disabilities. She has been
the director of SLOW L ABEL since 2011, and also ser ved
as general director of Yokohama Paratriennale. Kris was arecipient of the Contribution to the Arts and Culture Award at
the 65th Yokohama Culture Awards. She is a member of theplanning team for the opening and closing ceremonies at boththe Tokyo Olympic and Paralympic Games in 2020.

南部充央
株式会社リアライズ バリアフリーイベント・ディレクター
18年以上に渡って障害者と健常者がともに参加できる舞台芸術の企画・制作・運営に携わる。現在は、劇場・ホールに合わせた鑑賞サ
ポート付き公演のアドバイザーやバリアフリーイベントづくりの講師を務める。公益社団法人全国公立文化施設協会コーディネーター。

Mitsuo Nambu
Accessible events director, Realize Co., Ltd.
For more than 18 years, Mitsuo Nambu has been involved inplanning, producing, and running performing arts projects thatpeople with and without disabilities can participate in together.
He advises on support services for viewing performing arts
customized to different theater venues and halls, and alsoteaches how to plan and organize accessible events. Nambu
serves as a coordinator for the Association of Public Theatersand Halls in Japan.

36

裾野を広げ育てる「発掘ワークショップ」

37

いので、そこのコミュニティとどうつながるか、つながるためには情報発信の工夫もしなければいけない。でも一回つな鈴木

１年目はシンガポールでの「True Colours Festival（アジア太平洋障害者芸術祭）」に作品を出すという目標を立がると状況は大きく変わります。あの劇場は障害があっても受け入れることができると本当に増えていく。

てました。それは、栗栖さんと大きな方向性を話す中で、技術や表現力の高い障害者を育成する場を目指したかったから。

栗栖

障害者のダンスというとコンテンポラリー系が多いと思うのできたノウハウがすごくある。日本財団 DIVERSITY IN THE

鈴木さんたちには大阪のビッグ・アイでつくりあげてすが、講師にDAZZLEを選んだのはクオリティの高さもありま

ARTS（以下、日本財団 DITA）の事業は、障害者の芸術活

すが、カウントで踊るスタイルでも多様な方が参加できると考動を一歩進めるということと同時に、鈴木さんたちのノウハえました。並行して、裾野も考えて、幅広い層を包括できるサー

ウを全国に広げる功績もあったと思います。

カス表現のワークショップを金井さんにもお願いしました。
裾野という意味では、東京や大阪以外はこうした取り組み鈴木

２年目は講師に矢内原美邦さん、杉原邦生さんもおも、場所もないんです。でも本当に表現したい人、力のある呼びしました。ダンスや身体表現に比べたら、障害の種別に人は全国にいる。それで２年目は、山高ければ裾野広し、ももよりますが、演劇は難しさがある。でもお 2人は、それぞれ

う少しどちらも見られる形をつくろうと熊本・仙台・京都・大に言葉遊びを取り入れる、あえて難しい台本にも挑戦するな

阪・新潟・北海道・沖縄に行きました。

どのプロセスを通して、人と人の関係性をつくっていくワーク
ショップをしてくれました。講師と参加者がお互いのことを探りながら人間関係が近づいていくのがわかりました。
栗栖 私たちが講師を選ぶときに、障害者と接点のない方を重視しました。福祉の世界で名前が挙がるアーティストはいつも同じ。でも私たちは、この事業を経験したアーティスト
が、障害者とのクリエイションも面白いと、自分の劇団などに受け入れてもらえれば、それが参加者にとっても新たな入口、活躍の場になることも意識しているんです。実際 DAZZLE
でも、彼らのレッスンに障害者が参加するようになりました。
参加者だけの広がりだけではなく、アーティスト側の広がりも生まれてくることを期待しています。

南部 障害者による表現活動への理解がまだ道半ばだと感じプロになりたい障害者の力を育む「サマースクール」

ることもありました。沖縄では、ほかでは聞かれない衝撃的なことを言われたんです。参加予定だった人の欠席理由を聞

栗栖

いたら「私たちが見世物になってしまわないか不安」と。まだましてや大阪まで泊まりに行き、5日間、朝から夕方まで何か

そもそも障害者にとって家から出ることがハードル。

まだそういう考えも根強く残っていると知ることができました。

するなんて大きな挑戦です。舞台は小さな社会。いつもとは違う環境の中で、他の参加者と協力しながら新しいことに挑

私は 2014年にヨコハマ・パラトリエンナーレで初め戦し、心身ともに成長を感じたり、自分の中に眠る無限の可て障害者と一緒にパフォーマンスをつくる活動を始めたので能性に気づいてもらいたいなと。受け皿になってくださった

すが、障害のあるなし問わず参加できるワークショップを企

鈴木さん、南部さんは大変だったと思います。

栗栖

画しても、障害者の応募がほとんど来なかった。今年初めて
ワークショップを行った地域ではその時と同じような状況が鈴木あると思うんです。けれど横浜では最初数人だった参加者

事業では、作品発表含めて１週間やりましたけど、このよう

ビッグ・アイで 20 09年に海外のカンパニーを招いたが、今では10 0人近くになった。最初の一歩を体験してくれ

な企画はあまりないです。また参加者自身が希望するジャンる人の口コミで次回は大きく増える可能性がある。だから継ル以外の表現についても学ぶのも今回が初めて。アーティス

続が大事なんです。

トとして上に行きたい、プロになりたいという人を対象にしていたので、プロとしての心得、アーティストはこうあるべきとたしかに口コミは多いんですよ。また広報も劇場に足いう座学もありました。よく親が横にいないと表現ができなを運ぶ一般層とは違うところにアプローチしなければいけないという人がいるんですけど、それが徐々に舞台に一緒に上鈴木

がる仲間とつながり、舞台に立つ意義がわかって、親子が良ようとするんですが、実は自分自身にも問いかけている。でい距離に離れられるということが起きました。最終的に少しもそれは特別なことじゃなくて、誰でも自分の日記を読んで、の自立心が芽生えたり、自信が持てたりしていると思います。

この時こう書いたけれど本当の思いはどうだったんだろうと振り返ることもあるじゃないですか。そういうことが、この作

栗栖

参加者の中には、家庭の事情で付き添いのお母さん

品で起きていたんです。

と一緒に弟も来ている人もいました。後日談で、最終日に舞台に立った兄の姿を見て、弟が自閉症の兄のことを初めて認

南部 僕はこの事業で、鑑賞支援について実験ができたらとめた、という話を聞きました。練習をしている兄の様子を見て、思っていたんです。現状では鑑賞支援の手話、情報支援の

何か変化を感じたからこそ、そういう発言が出たんだろうなっ

字幕などは福祉に携わる人が担っている。そこにもっといろて思いました。

んな人が関わることでクオリティを上げられないかと思ったわけです。

南部 そういう意味では、技術の向上よりも意識の変化を感じられる事業だったかもしれません。

鈴木日本財団 DITAで当事者も含めた勉強会をやり、どういう文字情報がいるか、多言語にはどう対応するかなど研究
して実践に当たりました。日本の劇場の情報保障でこれ以上ないレベルまで行けたと思います。
南部 補助犬を連れている方、車椅子の方、聴覚の方、視覚の方、いろんな障害のある方が来てくださいました。何人かの方には、舞台の上に障害者がいて、客席にも障害のある方がいるのが印象的だったと言われました。
鈴木

機器を借りた人、車椅子を借りた人は数字でわかるけ

れど、見えない障害がある人、精神障害の人もかなりいらし
たかもしれません。
南部

僕らは劇場に出かけて楽しむことができますけど、障害者によってはそれが難しい。でもこれをインフラとして考えたときに、そこを構築するには企業を巻き込み産業化して、舞台だけでなく客席にも多様な障害者が集ったいいものを提供していかないと広がらないだろうと思ってい『生きづらさを抱える人たちの物語』

ます。それでNHKグローバルメディアサービス、NTTコムウェ
アに協力いただき通信や放送字幕などのノウハウをお借りし鈴木 「生きづらさを抱える」という言葉にこだわったのは、ました。また舞台上でもさまざまな情報サポートをしていたん

日本では障害というとすごく狭い範囲の捉え方をするのを広ですよ。一見すると出演者がサポートを受けているようにはげたかったからです。性的マイノリティ、DVのある家庭、引きこもり、貧困など、社会にはいろんな問題・課題がある。
出演者には本番 5ヶ月前にインタビューして台詞をつくったのですが、本番２週間前に最初と同じ質問をしたら彼ら自身が変わっていたんです。稽古を経て自尊心が芽生えたり、仕事に対する向き合い方、障害に対する考え方などいろんな変化
があった。
南部

キャストは、最初は自身の障害に対するサポートをスタッフに頼んでばかりでした。それが、自分たちも障害のある他の人をサポートしなければ企画が成立していかないということにも気づいたようです。
鈴木

出演者は自分の生きづらさを包み隠さず、誰かに伝え38 39

見えないんですけど、稽古の段階からそこまで想定してつくり栗栖込んでいくことができたのは非常に楽しかった。

るのを待つのではなく、自分でどうしていくか。

鈴木

舞台の上も下もダイバーシティでした。

鈴木

ひとりひとりにかかってきますよね。誰かがやってくれ

障害者が全てサポートされる側でなく、自分がサポートする側になることもある。そういう意味で日本財団 DITA
でやろうとしていたのは、人づくりなのかなと思います。

日本財団 DITAの事業に参加した人が次の誰かにバトンを渡す
栗栖

私は 2020年にオリパラが東京で開催されることがが決まり、これを機に、2021年以降に障害者がもっと活躍できる社会にしたいと考えてきました。当初は大会そのもの、文化プログラム、あるいはそれらのアクションによって残るものがレガシーだと考えていました。けれど現在はここまでに育んできた人材やノウハウがすでにレガシーだと思っています。これら事業の準備期間から話し合ってきたことは、2021年以降の社会を変えていくものになるだろうなとすごく感じています。だから日本財団 DITAの事業に関った人にこそ具体的なアクションにつなげていってほしいんです。

南部 僕はこの２年間が、障害者と接点がなかった民間企業にも鑑賞サポートやアクセスの環境づくりに関わるきっかけになればと思っています。
鈴木

私はレガシーは、人そのものだと思っています。作品は消えていくけれど、人材は残る。そして私たちが望んでいることは、次にそれを誰にバトンタッチしていくか。自分だけで終わるのではなく、さらに広げる役割をしてほしい。その種まきができた 2年間だったかなと思います。
南部

その種をみんなで育ててまた新たな種をつけてくれれ

ばうれしいです。
鈴木

そうじゃないと社会はかわらない。いかに持続させていくか、次のステップでどう動いていくかが重要です。

テキスト：今井浩一（『engawa』）

Artist Scouting Workshop:
Expanding and Cultivating Perspectives
Kyoko Suzuki: In the first year, we set a goal ofp re s enting a p e r fo rmance at the True C olour sFestival: The Asia Pacific Celebration of Artistes with
Disabilities, which was held in Singapore. The idea
behind this goal was that, as Kris and I discussed ourlarger direction, we wanted to create an environment
where we can train people with disabilities to equipthem with excellent technique and expressive ability.
We chose the dance company DAZZLE as instructors
because, in addition to their high quality of dance,
the group’s rhythmical choreography would attract amore diverse set of people, since dance for people
with disabilities is often restricted to contemporary
dance. In parallel, considering the importance ofbroadening our range, we asked Keisuke Kanai tolead a circus workshop that a wide spectrum ofpeople could take part in.
In terms of this “range,” there are hardly any suchactivities or places outside Tokyo or Osaka. But
people who want to express themselves and haveabilities in this regard exist all over Japan. As such,in the second year, we went to Kumamoto, Sendai,
Kyoto, O s aka, Niigata, Hokkaido, and Okinawa
prefectures in our efforts to offer a program that has
both specialist and broad appeal.

case of the Yokohama Paratriennale, the number ofparticipants with disabilities, which were only handfulin the beginning, grew to nearly 100. The numberof participants can increase immensely for the next
iteration of an event thanks to word of mouth fromthe people who experienced the first one. And that’s
why continuity is so key.
Suzuki: That is true. A lot of people heard about us
through word of mouth. When it comes to promoting
our program, we have to reach out to target groups
that are different from usual theatergoers. We haveto be creative in how we disseminate information inorder to connect with these specific communities.
But once we are connected to them, the situation
drastically changes. The number of participants really
increases once they learn that a certain theater isaccessible to people with disabilities.
Kris : Suzuki and her peers have accumulated a
lot of know-how from the activities at the BiG-i
International Communication Center for Persons with
Disabilities. In addition to furthering artistic activities
for people with disabilities, The Nippon Foundation
DIVERSITY IN THE ARTS (DITA)’s projects were alsoable to spread Suzuki’s know-how to other parts ofJapan.

Mitsuo Nambu: There were times when I felt that
artistic activities by people with disabilities have notbeen fully embraced by society. For example, I heard
something quite shocking in Okinawa that I havenever heard anywhere else. When I asked someone
who had planned to attend the workshop the reason
for their absence, this person spoke of their fearof being treated like an exhibit at a freak show. I
learned that this way of thinking is still prevalent inour society.

Suzuki : We invited Mikuni Yanaihara and Kunio
Sugihara as instructors for the second year of the
program. Compared to dance and physical expression,theater can be difficult for people with disabilities,
depending on their types of disabilities. The two
instructors led workshops that built up relationships
among participants through incorporating wordplay
and deliberately choosing a difficult script to workwith. I could see that the instructors and participants
gradually discovered each other and developed closer
relationships.

Yoshie Kris: I started creating performances withpeople with disabilities for the first time in 2014
f o r Yo ko h a m a P a r a t r i e nn a l e . Ev e n t h o u g h w eorganized a workshop that anyone could participate
in regardless of abilit y or disabilit y, there werehardly any applicants with disabilities. I think it’s
the same situation for the places where we held
the workshops for the first time this year. In the

Kris: When selecting the workshop instructors, weprioritized those who had no previous experience inworking with people with disabilities. With artists
working in the field of social welfare, it’s always thesame names that come up. But we are aware thatonce artists experience creating projects with people
with disabilities, they will find it interesting and thus
welcome such people into their own companies,

40

leading to new openings and places for participants
to work as artists. In fact, in the case of DAZZLE,
dancers with disabilities subsequently attend theirlessons. I hope that our program not only expands
possibilities for the participants but also for artists.

41

brother acknowledged his autistic older sibling forthe first time. Watching his older brother practicing
and sensing how he changed led him to make thatcomment.
Nambu: In this sense, this project was more aboutc h a n g in g p e o p l e ’s a w a r e n e s s t h a n im p r o v in gtechnical skills.

Summer School: Training People with Disabilities
Who Aspire to Become Professional Artists
Kris: For people with disabilities, leaving home canbe the first obstacle. As such, going to Osaka forfive days and practicing from morning to evening
can represent an enormous challenge for them. The
stage is a small society. In an environment that isvery different from their everyday life, they took on
a new challenge together with other participants. I
hope they felt their own mental and physical growthand noticed the unlimited potential they have. I canimagine that it was quite tough, though, for Suzuki
and Nambu, who wo rked with the par ticipant s
directly at each location.
Suzuki: We once organized a weeklong project in2009 with a company from abroad that included
showcasing a performance, but a project like theone this time is truly rare. Another new aspect
was that participants learned artistic approaches
about fields other than what they wished to study.
As the curriculum was aimed at participants who
aspire to improve themselves as artists and work
professionally, we offered lectures on professional
knowledge and how to be an artist. There are people
with disabilities who cannot engage with creative
activities unless their parents are present, but wesaw participants gradually connect with the otherswith whom they went onstage and understand thesignificance of what it means to stand onstage, which
eventually meant participants and their parents could
gain some distance from one another in a good way.
In the end, the participants were able to develop aslight sense of independence and gain confidence.
Kris: Due to his domestic situation, one particularparticipant attended the school not just with hismother but also with his younger brother. Af ter
watching him perform, I heard that the younger

People with Diverse Difficulties Gathered Onstage
and in the Audience for Undesirable Elements
Suzuki: The reason we particularly fixated on thephrase “Difficult Live s” was that we wanted to
expand the notion of disability, a term that is very
narrowly defined in Japan. There are many related
issues here concerning sexual minorities, households
that suf fer from dome s tic violence, hikikomori(acute social withdrawal), and poverty. The script
was created based on inter views conducted fivemonths prior to the first performance. When we
asked the performers the same set of questions two
weeks before the performance, we noticed that theperformers had changed. Through rehearsals, a senseof self-esteem was born along with other changes interms of how they understand work and disability.
Nambu: In the beginning, performers always asked
member s of s taf f to help them de al with theirdisabilities, but they gradually came to realize thatthey also needed to support other performers withdisabilities for the project to be successful.
Suzuk i : P e r fo r m e r s t rie d to c o mmunic a te th edifficulties they face to somebody without concealing
i t , b u t b y d o in g s o th e y w e r e s imul t a n e o u s l y
examining themselves. In fact, this process is nothing
unusual; for example, any of us might read a diaryand reflect on what we felt despite what we actuallywrote. I think the performers were doing this during
the project.
Nambu : I was hoping to experiment in terms ofbuilding a support program for viewing performing
arts. As things stand today, it is people from thesocial welfare field who are responsible for offering

sign language interpretation and subtitles. What I
thought was that by involving more diverse kinds ofpeople in that process, the quality of services would
improve.
Suzuki : Organizing a series of study group that
included people with disabilities, DITA researchedwhat kind of textual information is essential and how
to respond to the need for multiple languages, andimplemented the findings. I think we achieved a levelthat no other theater in Japan has reached so far.
Nambu: We had audiences with assistance dogs,
wheelchair users, and people with hearing and visual
impairments. I heard that people were impressed by
the fact that those with disabilities were both onstage
and in the audience.
Suzuki: We could identify those with visible disabilities
based on the numbers, like how many people rented
an electronic device or a wheelchair, but I suspect
there were also quite a few people with invisible
disabilities or mental disabilities.
Nambu: We can go to a theater to enjoy a performancebut for people with disabilities, it is very challenging
to do this. Solving that problem requires building
infrastructure with corporations and creating an
industry, because this cannot become widespread
without quality services. As such, we asked NHK
Grobal Media Services and NTT Comware to provide
us with know-how on telecommunications, subtitles,
and so on. We also offered the performers a wide
range of information support onstage, although they
probably didn’t appear to be receiving any support.
It was really fun to simulate different scenarios andcreate accessible environments from the rehearsal
phase.
Suzuki: In that sense, both the people on and off thestage represented diversity.

Participants of The Nippon Foundation DITA’s
Projects Passing on the Baton to Others
Kris: After Tokyo was selected to host the Olympic

and Par alympic Game s in 2020, I thought wecould use this opportunity to create a society where
people with disabilities can be more active from2021. At that time, I was thinking that the legacy of
the Olympics would be the Games themselves andparallel cultural programs, along with what’s left
behind by these activities. But now I think it is thepeople and know-how that we have cultivated until
today that will form the legacy. I strongly believe thatwhat we have discussed since the preparation period
is going to change society after 2021. That’s why I
want those who were involved in DITA’s projects toconnect this with concrete actions.
Nambu: I hope that the last two years encourage
private corporations that haven’t had previous contact
with people with disabilities to become involved indeveloping support for viewing performing arts andmore accessible theater environments.
Suzuki: For me, the legacy is the people themselves.
While works of art disappear, people remain. And
what we are hope for is the next people to whom we
can pass on the baton. The role I want them to playis that of expanding things further, instead of things
just ending with them. I think we were able to plantthese seeds in the last two years.
Nambu: I am very happy if we can grow these seeds
together, and they can produce even more seeds inthe future.
Suzuki: Without that, society never changes. I thinkwhat’s important is how to sustain these activities
and how to take things forward in the next phase.
Kris: Each and every one of us has responsibility.
Instead of waiting for others to do the work, we needto take the initiative ourselves.
Suzuki : Not ever yone with a disability is at thereceiving end of assistance. They can also be at thegiving end. In this sense, what DITA is attempting to
do is cultivate people.
Text: Koichi Imai 『engawa』()

42 43

年表

Timelineアンケート分析

Analysis of Questionnaire Responses

2018 発掘ワークショップ・シリーズⅠ～Ⅵ

2018 Artist Scouting Workshop Series I–VI

ワークショップ終了後に実施したアンケートには、103名

Of the par ticipants in the workshops, 103 (90 %)responded to the questionnaire. The participants wereasked firstly to evaluate the workshop and, secondly, toshare the way they learned about the workshop. Basedon the sur vey numbers, we analyzed the disability
types for the participants per workshop.

の参加者から回答の協力を得た（回収率 90％）。アンケー
トでは、大きく①ワークショップの評価、②ワークショッ
プを知るきっかけとなった情報媒体の聞き取りを行った。
また、アンケートの数値を集計し、プログラムごとに参加者の障害種別の分析を行った。

①ワークショップの評価～参加者満足度～体験したワークショップを参加者に５段階で評価してもらうと、「非常に良かった」や「良かった」の回答が多かった。
以下のグラフからは、ワークショップに対する参加者の満足度の高さが読み取れる。

②ワークショップを知るきっかけとなった情報媒体～参加者が利用した情報媒体からわかる集客効果～
参加者の多くは、知人の紹介やチラシからワークショップの情報を得たと回答した。これらの情報媒体は、どの年代にも利用者が多い。ウェブサイトや SNSに関しては、利用者は少ないものの、40代から下の若い世代からの支持が多かった。ポスターによる集客率は全体の 2％と認知度は低いが、ポスターは、開催当日の飛び入り参加者の集客に効果があった。アンケートには反映されていないが、ラジオを聞いて本ワークショップについて知ったという声もあった。
また、開催地周辺の就労施設や事業所へのチラシ配布により、施設から利用者にワークショップの紹介があったた
め、知的・発達障害のある参加者の多くが、「知人の紹介」(1) Workshop Evaluation: Participant Satisfaction
Respondents were asked to evaluate the workshop on ascale of one to five. Most participants answered “verygood” or “good.” The chart below suggests a high levelsatisfaction among the participants.

(2) Ways that Participants Learned About the Workshop:
Effectiveness of Certain Media at Attracting Participants
Many respondents answered that they learned about
the workshop through a friend or acquaintance and theflyer. This was common for every age group.
While in general only a few used the website or social
media to learn about the workshop, it was very popularfor people under 40.
Only 2% of respondents gave the poster as theirsource of information about the workshop, though it
had an effect of attracting walk-in participants on theday.
Some respondents said that radio was their sourceof information about the workshop, but this is notreflected in the questionnaire results.
Because the event information was widely disseminated44 45をきっかけにワークショップに参加したと回答した。

to social welfare employment facilities and offices
located around the areas where the workshops were held,
these facilities introduced the events to their users. As
such, many participants with mental and developmental
disabilities participated in the workshops after learning
about them through a friend or acquaintance.

プログラムごとの参加者層

Workshop Participants: Identifying Needs for Different
Artistic Fields from the Participants’ Disability Types
Classifying the participants’ disability types into sevencategories, the chart below compares participants’disability types in the dance, theater, and circus fields.
Among those who answered that they have disabilities(52% of par ticipant s ) , a lot of par ticipant s withphysical disabilities par ticipated in the dance andcircus workshops. The dance workshop participantstended to have a wider range of disabilities comparedto participants in other categories. It is also striking
that a lot of people with mental and developmental
disabilities participated in the theater workshops.

～参加者の障害種別からみた表現分野のニーズ～
以下のグラフは、参加者の障害種別を大きく7つに分類
し、各障害種別の人数をダンス、演劇、サーカスの分野ごとに比較している。
全体の約５２％にあたる「障害がある」と回答した参加者の中で、肢体障害のある参加者の多くは、ダンスやサーカスに参加していることが分かる。また、ダンスのワークショップには他の分野に比べて多様な障害種別が見られる。知的・発達、精神障害のある参加者が演劇に多く参加しているのも特徴的である。

所感
ワークショッププログラムについて、参加者からは「また地方でワークショップを開催してほしい」、「もっと長くワークショップを受けて、理解を深めたい」、「ミュージカルや歌、エアリアルなどをやってほしい」という積極的な意見が多数あった。これらの意見を今後に活かし、新しいプログラム作りにつなげていきたい。

Undesirable Elements『生きづらさを抱える人たちの物語』
東京と大阪で開催した全 7ステージの演劇公演で集まったアンケート総 数は 787件（ 回 収 率 5 3％）。このうち障害があると回答したのは126名、ないと回答したのは59 6名だった（無回答の 65名を除く）。アンケートでは、
大きく①公演内容の評価、②鑑賞サポートの実施についての聞き取りを行った。
①公演内容について障害の有無や世代を問わず、内容についての評 価は高かった。来場者の声としては、「これから様々な場面で思い出し、考えることになると思う」「当事者として共感する部分や、新たな発見があった」など、気付きや共感の声が多数あった。その反面、「表現にバイアスを感じてしまった」など、言葉の選び方や伝え方に対して疑問を感じたと回答した人もいた。また、ドキュメンタリー風のアプロー
チが新しく、面白いといった声も多かった。

Remarks
Regarding the future of the workshop program, we
received a range of opinions, including: “I would liketo see a workshop again held in regional cities,” “Iwant to deepen my understanding by participating in alonger workshop,” and “I want a workshop that focuseson musicals, singing, and aerial dance.” Based on thisfeedback, We intend to organize new programs basedon this feedback.

Undesirable Elements “Difficult Lives”
A total of 787 people from the seven shows held in
Tok yo and Osaka re sponded to the que stionnaire.
Of these, 126 respondents answered that they havedis abilitie s, while 59 6 p e ople s aid they have nodisabilities (65 people did not provide an answer).
The respondents were asked firstly to evaluate thep er fo rmance and, s e condly, ab out their opinions
regarding the viewing support services offered.
(1) About the Performance
The viewers evaluated the performance highly regardlessof their disability and ability status and generation.
Many respondents described their empathy or thethings they realized through the performance, including
such comments as “I will remember and think about
this performance on many occasions in the future” and“I could empathize with the performance as a personwith a disability and discovered something new.” On
the other hand, there were also respondents who said
that the performance was prejudiced and questioned
the choice of language it used as well as the way it
conveyed certain things. In addition, many respondents
said that the documentary-like approach was new andinteresting.

46②鑑賞サポートの実施について
アンケート上では、鑑賞サポートの利用率は 26％（20 6名）だった。特に手話通訳や日本語字幕は、聴覚障害者だけでなく「健聴者にとっても判りやすかった」「舞台セッ
トの一部となって同化し溶け合っていたのがよかった」と好評だった。音声ガイドについては「ガイドによるサポー
トは、見えない方にも作品を感じてほしいという意思を感じ、すばらしいと思った」といった意見があった。一方で、「眼鏡ディスプレイが重い」、「音声ガイドの音漏れが気になる」などの改善を求める意見や感想もあった。

所感
作品のメッセージがどのように伝わるかは、作り手側の意図だけではなく、受け取る側に託されている部分もある。そのため、バックグラウンドの違う多様な来場者を想定し、誰にでもメッセージが伝わるように、様々なサポートの提供を試みた。そうすることで、芸術を通して多様な人々が本作品のテーマである障害やマイノリティについて自身の見解を考え直すきっかけになったのではないかと考える。

テキスト：日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS

47

(2) Support Services for Viewing Performances
Of the respondents, a strong 26% (206 people) used
the support services. In particular, the sign language
interpretation and Japanese subtitles were popular evenamong people without disabilities, which is illustrated
by such comments as “It made it easier to understandeven for people without a hearing impairment” and “Itwas nice that these services were integrated as part ofthe stage set.” Regarding the audio guide, we received
such responses as: “The audio guide assistance waswonderful and I could feel the organizer’s determination
for audiences with visual impairments also to enjoy theperformance fully.” However, some pointed out the needto improve the services further in the future, noting
such things as “the wearable eye device was heavy” andthat “sound was leaking from the headphones.”

Remarks
How the message of the performance was understood
was in part up to the audience, not only the intentionof those who created it. As such, we anticipated awide variety of viewers and offered different kindsof support so that the message could be conveyed
to anyone. We believe doing this gave audiences theopportunity through art to reflect on their own notionsof disability and minorities, which were the themes theperformances was trying to explore.

原田芽衣

Text: Mei Harata (The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS)

2 018 年度 パフォーミングアーツ・グループ
活動報告書
発行：日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
編集：森真理子、奥本未世（日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS）
橋本誠（一般社団法人ノマドプロダクション）
今井浩一（『engawa』）
デザイン：福岡泰隆
翻訳：hanare× Social Kitchen Translation
制作コーディネート：一般社団法人ノマドプロダクション
発行日：2 019 年 4月12日

The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS
Performing Arts group2018 Annual Report
Publisher: The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS
Editing: Mariko Mori, Miyo Okumoto (The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS)
Makoto Hashimoto (Nomad Production)
Koichi Imai 『engawa』()
Design : Yasutaka Fukuoka
Translation: hanare×Social Kitchen Translation
Production coodinate: Nomad Production
Publishing Date: April 12, 2019