﹇特集﹈アートは誰のもの？

あらゆる境界線に見えてくるもの

DIVERSITY
IN THE ARTS
02
PAPER

DIVERSITY
IN THE ARTSPAPERINTRODUCTION
障害者 と聞くと、どこか心がざわざわとします。多くの人にとって、未だ彼らは遠く、未知の存在。このざわざわは、どこからくるのだろうと見つめてみると、知らない人とはじめて対面する
ときの感覚とも、少し似ているような気がします。たとえば、はるか遠い国に暮らす人々は、どんな言葉を持ち、どんな生活を

CONTENTS［特集］アートは誰のもの？

02̶

03–07 ARTISTS
山崎健一 / 八島孝一 / 西川泰弘 / 竜之介 / 清水千秋 /阿部美幸 / 渡邊義紘 / 藤岡祐機
̶

08-09 ATELIER

アトリエ・エー / 工房集
̶10–15 SERIES「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 企画展
ミュージアム・オブ・トゥギャザー」ができるまで送っているのだろう？ という未知と同じように。そして、その未̶知の向こう側にあるいくつもの違いを越えて理解しあえたときに

01: キュレーション

境界を溶かす ためのキュレーション・アイデア

は、大きな喜びが待っていることも、私たちは根本的には知ってロジャー・マクドナルド×塩見有子［文］佐藤恵美［写真］田上浩一̶います。
この「DIVERSITY IN THE ARTS PAPER」は、日本財団が

02: アート・アクセス・プログラム

アート鑑賞のための アクセシビリティ とは？

新たに発足した「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS」とい柴崎由美子（エイブル・アート・ジャパン）×白木栄世（森美術館）［文］小川知子［イラスト］パトリック・ツァイ̶う取り組みのもと、日本各地で表現活動を行う障害のある人たちのアート作品と、それを取り巻く文化を広く紹介すること、そこから新たなプラットフォームを作りだすことを目的として創刊し16–17 REPORT

サンフランシスコ・ベイエリアの
アートセンター訪問記
［前編］

ました。

［構成・文］石田エリ［写真］Pai̶

彼らの中には、言葉を持たない人もたくさんいます。そんな彼らが心の平穏を保つため、または、心を喜びで満たすために必要な

18–19 INTERVIEW

アウトサイダー・アート の生みの親、
ロジャー・カーディナルに訊く［後編］

ものの一つに、アートなどの表現活動があります。そう、彼らにとって、何かを表現することは食事をするのと同じくらいに大切［写真・インタビュー］ロジャー・マクドナルド［文］石田エリ［監修］特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ［ AIT/ エイト］
̶

なことでもあるのです。
ここで私たちが扱うアートという言葉は、美意識や知識がないと語れないような高尚なものではありませんし、作品につけられた

20

高い値段だけがその価値を決めるものだとも思っていません。そた思い込みから解き放ってくれるもの。純粋に、心惹かれるもリリー・フランキーと熊篠慶彦が語る、当たり前のことを声高にしていくことの意味［文］小川知子［写真］高橋マナミ
̶ちに、彼らが描く世界を知ってもらいたいと思っています。

ARTS 企画展 ミュージアム・オブ・トゥギャザー」を中心にお届

アートの境界線に立つ

21–23 INTERVIEWの。画一的な生き方などつまらないと思っているたくさんの人た

第 2 号目は、10 月に開催する「日本財団 DIVERSITY IN THE

SERIES菅原直樹（「老いと演劇」OiBokkeShi 主宰）
老人が生き生きと暮らせる 役 を見つけてあげること［構成・文］井出幸亮
̶

れはただ、一つとして同じ生き方などないと、感覚に訴えてくれるもの。言葉のない世界で、ともに喜びあえるもの。凝り固まっ

INTRODUCTIONCONTENTS

24「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 企画展
ミュージアム・オブ・トゥギャザー」

けしていきます。 どんな人にもひらかれた美術館 というテーマを掲げたこの展覧会を通して、「アートは誰のもの？」という問いについて考えてみたいと思います。

表紙の作品：清水千秋《モナリザ》

747×546mm/ 綿刺繍糸、綿布 / やまなみ工房所蔵
写真：木奥恵三

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 02

INTRODUCTION

建設現場で働いた経験と夢

道すがら拾い集めた小さなものから

山崎健一 / KENICHI YAMAZAKI（1944–2015）

八島孝一 / KOICHI YASHIMA（1963–）

山崎健一さんは、新潟県の精神科病院に入院しながら、日々規則正しいペースで絵を描いていた。

お菓子のパッケージ、洗濯バサミ、飲み物のフタ、針金など、取り留めもない物同士を合わせ、セ

方眼紙にペンで描かれた緻密な線、そしてカラフルな色。それはクレーンやポンプ、モーター、ユロハンテープでつなげられたオブジェ。はじめは自宅から施設までの道すがら、落ちているものをンボ、また素人には判別できないさまざまな機械の図面のようだ。彼は専門家用の製図道具をただ拾い集めるだけだった。だが日本国内で O157の流行が問題となった年、八島孝一さんは大使って描いていたという。病を発症したのは、東京で土木建設の出稼ぎ人夫として働いていた頃。

好きな拾い物を止められた。それがきっかけとなり作品づくりがはじまったという。八島さんの手

30 歳半ばで入院し、それから 30 年以上、病院暮らしを続けていた。この絵には山崎さんの経験、によってゴミともつかぬ小さな物たちが、思いも及ばない組み合わせで自由な造形物になる。作

そして夢が含まれているのかもしれない。絵の中で世界を再構築し、作動させているのだろうか。

品はそのほとんどが手のひらに乗るような小さなサイズ。制作は近年行なわれなくなったそうだ

彼は何千枚という作品を 1 枚 1 枚ファイルに入れ、丁寧に保管していた。

が、現在 60 点ほどの作品が保存されている。

̶̶

1. クレーン船 / 210×297mm / グラフ用紙にボールペン、鉛筆、色鉛筆、水性マーカー、水性ペン、コンパス / 制作年不詳 / 日本財団所蔵

2. バッタ / 150×150×40mm / ボタン、針金、洗濯バサミ、スプーン、靴下用ハンガー /1999 年 /日本財団所蔵3. 落下傘 / 110×140×40mm / 洗濯バサミ、袋、プラスティック容器 / 2006 年 / 日本財団所蔵

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写真：大西暢夫

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写真：大西暢夫ARTISTS

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包み隠さない感情が、点描へと向かうとき

現実と空想を行き来し、織り交ぜる

西川泰弘 /YASUHIRO NISHIKAWA（1960–）

竜之介 /RYUNOSUKE（2000–）

いくつもの色を巧みに使い分けた点描画。花や植物の有機的な 動き を感じさせる作品もあれ（P.08）
東京の社会教育会館の一室で毎月開催される〈アトリエ・エー〉。竜之介さんは小学生の頃

ば、細胞のように肉眼では見ることのできないミクロの世界へと引き込むような作品もある。西川からこのアトリエに通い、小さなスケッチブックやノートに絵を描いている。特に、自身の経験し（P.09）に入所した。エリー
泰弘さんは「絵を描くことを仕事にしたい」と、自らの意思で〈工房集〉

たことを描き込むのが好きで、友だちや家族、アトリエのスタッフ、自分自身などを描く。それら

ト一家の家庭で悩み続け、精神病院や福祉施設でもうまくコミュニケーションが取れずに苦悩がのドローイングはカメラのスナップのように、彼の日常生活に起こるささやかな出来事やハプニ

続いた 20 年間。それが、根気よく向き合ってくれる〈工房集〉のスタッフとの出会いによって、よ

ングの記録でもある。一方で、絵の中にはオリジナルキャラクターである「ヘヤタイヤ」もしばしうやく感情と創作との歯車がかみ合うようになった。2010 年から 2 年続けてニューヨークでの展ば登場する。8 コマのマンガ作品でも、実在の人物を主人公にしたり、不思議な生き物を描いたり、覧会に出展。それ以降も国内のさまざまな展覧会で評価を得ている。
［石田エリ］と現実と空想を織り交ぜ、または行き来しながら独自の世界を描いている。

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1. 恐竜の卵 / 545× 787mm / マーカー、アクリル絵具、ベニヤ板 / 2009 年 / 工房集所蔵

2.［左ページ］秋、七五三・クリスマス、大みそか［右ページ］おまけ 2 / 210×148mm（各ページ）/
色鉛筆、鉛筆 / 2016 年 / 作家蔵

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写真：阪本勇04

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ARTISTS名画や著名人も、身近な誰かに相合傘に夢をのせて

清水千秋 / CHIAKI SHIMIZU（1967–）

阿部美幸 / MIYUKI ABE（1981–）

綿布に、細かなステッチで大胆な刺繍を施す清水千秋さん。
20 歳のときから滋賀県の障害者支援施

すらっと背が高く、細身で、ショートヘアとピンクのポロシャツがよく似合う。阿部美幸さんは、

設〈やまなみ工房〉に通い、制作を続けている。描かれるのは、テレビや雑誌で見たことのあるタレ（P.09）へ来るようになって絵を描きはじめた。
埼玉県にある障害者支援施設のアトリエ〈工房集〉

ントやアニメのキャラクターのほか、アトリエのスタッフなど身近な人や経験したことが多い。イ

描くモチーフは、チューリップと相合傘。ボールペンと色鉛筆、時々マジックや水彩絵の具を使っ

ンターネットの画像や雑誌の切り抜きを机に置き、それを見ながらまずは下絵を起こす。そしてて描く。
「相合傘の下には好きな人の名前が書いてあるんですよ」と、スタッフの方が教えてくれ

チェーンステッチで輪郭を縁取り、その中を塗り絵のように刺繍糸で埋めていく。画集を素材とすた。大好きなジャニーズのメンバーや、最近お気に入りのスタッフの名前。それを上から塗りつぶることもある。だが、名画の登場人物や俳優をモデルとしても、どこかしら彼女の身近な人やものしていく。休みの日には、スタッフと原宿のジャニーズグッズのお店へ買い物に出かけたり、展覧に似てくるという。大きいときは幅 1メートル以上の作品も手がける。

会を観にいくこともある。そしてスタッフには、よく「絵を描くことは夢です」と話しているそう̶だ。
［石田エリ］

1. まつり / 420×610mm / 綿刺繍糸、綿布 / 2008–2009 年 / やまなみ工房所蔵

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2. 相合傘・チューリップ / 380×540mm / マーカー、ボールペン、色鉛筆、紙 / 2011 年 / 工房集所蔵

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ARTISTS

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フリーハンドで紙から産み落とす、生き物たち
渡邊義紘 / YOSHIHIRO WATANABE（1989–）
熊本県熊本市で動物の切り絵やオブジェを手がけるアーティスト、渡邊義紘さん。2 歳で自閉症と診断された彼が切り絵を始めたのは 10 歳の頃。動物園に行くのが大好きだった彼は、偶然参加することになった親子粘土大会で入賞する。そこから彼の創作活動の日々が始まった。
渡邊さんがハサミを使って生み出すのは、恐竜、虫、動物、海の生き物など人間以外の生物だ。
カッターではなくハサミでこんな繊細なものができるのかというほど、骨格や筋肉がレースのように美しく切り出されている。座布団の上で正座をし、まるで、脳内にある 3D の設計図を一筆書きで出力するかのように、渡邊さんは静かに指を動かす。机に向かうのはおおよそ 2、3 時間。大好きなアニメチャンネルを見ながら、休み休み作業を続ける。
彼が手がけるのは、切り絵だけはない。ちり紙、箸袋、お菓子の包装紙、何でも手にしたもので動物を作る。渡邊さんが中学生の頃に新たな素材として選んだのは、クヌギの葉だ。毎年、秋になると、落ち始めたクヌギの葉を拾い、生き生きとした動物のオブジェができあがる。クヌギの葉は乾燥しすぎると割れてしまうし、水分が少しでもあると折ること自体が難しくなる。ちょうど良い加
減の葉を渡邊さんは触感だけで選び取っていく。
平日は、施設で過ごしている渡邊さん。毎日机に向かって作業をするタイプではないという。半年間、バルーンアートの創作やペーパークラフトに夢中になったりして切り絵をしない期間もある。でも不思議なことに、彼のハサミの腕が落ちたことは、今まで一度もない。むしろバージョン
アップしているという。実際に手を動かしてないときも、頭の中でハサミを動かしているのだろう。
敏腕マネージャーであり、ときに良きアドバイザーでもある母・仁子さんは、渡邊さんが作った作品を見て最初に喜んでくれる存在だ。彼女と周りの人たちが喜んでくれることが、渡邊さんの喜びとなる。だから、彼は今日も大きな声で堂々とこう言う。
「見てください！」と。
［小川知子］
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1. 日本橋の麒麟 / 250×170mm / 紙 / 作家蔵
2. 動物の切り絵作品 7 点 / 紙 / 作家蔵

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写真：高橋マナミ

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ARTISTS

紙の概念を覆す、美しく精巧なその断片

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藤岡祐機 /YUKI FUJIOKA（1993–）
シュシュシュシュシュシュシュ、チョキン。シュシュシュシュシュシュシュ、チョキン。熊本県熊本市に住む自閉症のアーティスト、藤岡祐機さんは、作業机の前に腰掛け、よく眺め触りながら紙の目の方向を確かめ、まっすぐにハサミを入れる。手前に置かれた椅子を片足で揺らし、リズムを刻む。1分も経たないうちにその紙は糸のように美しい等間隔の繊維状に姿を変えていく。空気をは
らんだ紙の繊維は、ひとりでにうねりだし、作品に神秘的な躍動感をもたらす。初めて見た人は、それが紙なのだと認識するまで、少々時間がかかるかもしれない。
藤岡さんが制作を開始するのは、毎日のルーティーンの締めくくりとなる夜更け。父・祐一さんと浩子さんと3 人で夜のウォーキングをした後は、大好きな音楽を聴きながら、目を閉じて円を描くように体を揺らしてリラックスをする時間。この一連の動きが、集中して作品に向き合うためのマインドセットにも思える。深夜 1時半頃になると、机に向かって、30 分ほど作業をする。
「切ってみたら面白かった、どこまで細く切れるのか、という感覚で今まできているんじゃないか2と思います。本人は、美しいと思ってやっているのかもしれないです」と浩子さんは話す。

2 歳の頃から紙をちぎったりすることが好きだった彼が、ハサミを握り、作品を作り始めたのは、
6 歳になってから。さまざまな形をコラージュした作品群は、熊本市現代美術館の開館記念展「Attitude 2002」に出展された。紙を切るだけでなく、自らデザインもする。それをそのまま額装するのは母である浩子さんの仕事だ。

2004 年頃から、紙に櫛のように切り込みを入れる今のスタイルへとシフトしていった。素材となるのは、展覧会のチラシ、クレヨンで塗られた紙、折り紙、無地の印刷紙などさまざまだ。当初 4ミリほどだったその幅は年々細くなり、現在その細さ、1ミリ以下。まるで楽器を弾くかのように一定のリズムを刻みながらハサミを操る藤岡さんは、時折微笑んでいるように見えた。
［小川知子］
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1. 無題 / 70×125mm / 紙 / 2009–2012 年頃 / 作家蔵
2. 無題 / 50×100mm / 紙 / 2006–2009 年頃 / 作家蔵
3. 無題 / 70×130mm / 紙 / 2003–2004 年頃 / 作家蔵

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写真：高橋マナミ

ARTISTS

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アトリエ・エー /atelier A

いつもそこに開いている場所、それがみんなのアトリエ・エー［写真］阪本勇［文］上條桂子〈アトリエ・エー〉とは、渋谷区在住の赤荻徹さんと洋子さんご夫

しかし、何度かアトリエに通ううちに、教えるなんてとんでも

妻が 2003 年に始めたダウン症、自閉症の子どもたちを中心とない！ ということに気づき始めた。子どもたちには、とてつもなした絵の教室だ。月１回、絵や工作を楽しむ会を開催している。

い表現欲がある。私たちは、ペンやハサミが欲しいと言われた

通常 15〜 20 人くらい、多い時には 50 人もの子どもたちと、らそれを差し出し、描いているものを見て、褒める。どんな絵を子どもとほぼ同数のボランティアスタッフ（私もその一人）がい

描くか、何を作るかも自由だし、カリキュラムはない。このアトて、約 2 時間の中でお絵描きや工作などをして、最後にみんなのリエで生み出されたすべての創作物は、祝福されるのだ。

1. いつも周囲を和ませてくれる菅くんと健太くん。
2. いつも仲良し姉弟の未稀ちゃんと恵太くん。
3.〈アトリエ・エー〉一番の古株、京太郎くん。カメラを向けると大見得（おおみえ）を切ってくれた。

4. さまざまな職業の人たちが参加しているボランティアスタッフ。
5. できた作品はメンバーの前で発表。赤荻さんとハイタッチする菅くん。

前で一人ずつ 発表 をする。この 発表 タイムが一番の山場だ。

〈アトリエ・エー〉の扉を開けることによって、自分が今まで

最初、私のような絵も描けない、福祉の経験もない人間が子思っていた障害やボランティアに対する苦手意識は、あっといどもたちに絵を教えるなんてできるんだろうか、そう思っていう間に消え去った。いろんな人がいる、そんな当たり前のことにた。赤荻さんもあえてなのか、スタッフに子どもたちへの接し方気づいたのだ。1 回行くと、また行きたくなる。彼らの笑顔を見

毎月第一日曜に開催を教えたり、どうすべきかなんてことは言わない。最初の頃は、

たいなあと思う、そんなアトリエなのだ。

お問い合わせや参加希望はメールにて［Information］

atelier A（アトリエ・エー）̶http://atelier-a.petit.cc

距離感が掴めず自分もビクビクしていた。
「アトリエでは、教える教えられるという関係ではなく、できる限り対等な立場で、同じ空間で、同じ時間を一緒に過ごして欲しいと思っています。どんな子がいるのかわからない状況で、いちからコミュニケーションを構築して、それぞれの関係性を築いていく。そのドキドキ感が面白いと思っています」と赤荻徹さん。

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ATELIER

工房集 /KOBO-SYU「働くこと」を模索するなかで見つけた、アートという仕事［写真］間部百合［文］佐藤恵美
ユニークなエントランスの風景が目を引く〈工房集〉は、ギャラ

表現活動が始まったのは 1994 年頃。ある利用者との出会い

リー、アトリエ、カフェ、ショップを併設する障害者支援施設だ。

がきっかけだった。職員が声をかけるだけでパニックを起こし運営するのは埼玉県南に 22 の事業所をもつ、社会福祉法人みぬてしまう彼女が、絵を描くときだけは静かに机に向かう姿を見ま福祉会。そのうち表現活動を行う利用者は延べ 120 人にも及て「これを仕事にできないだろうか」と思いついたという。そしぶ。作品の形態も多岐にわたり、国内に限らず海外のギャラリーて「お金が入ること」「社会とつながること」「本人が豊かに成長でも高額で取り引きされることも。実績あるアーティストがこ

していくこと」という、働くことの 3 つの条件を設定し、アートれほど多く在籍しているのはなぜだろうか。

活動が始まった。

「みぬま福祉会に来られている大半の方々には重度の障害が「表現活動の重要性は理解しても目の前のケ
それから 20 年。

あります。一般的に障害者支援施設には『就労型』と『生活介護アで精一杯」「アートの専門家でもないし、どのように表現を引型』がありますが私たち法人の事業者は、全て生活介護 01 に属し

き出していいか」。こうした現場職員の悩みには職員や家族会のます。はじめからアート活動がやりたくて来ている、という方は代表、理事などが集まる月に一度の定例会で話し合い、少しず

ほとんどいません。支援の先に、たまたまアートがあったんでつ利用者一人ひとりの表現の可能性を模索してきた。

す」と〈工房集〉の管理者・宮本恵美さんは話す。

障害が重くても社会と関われるように。その思いからアート

みぬま福祉会は、どんなに障害が重くても働くことが保障さが仕事になり、作品は国境を越えた。
〈工房集〉はこれからも施設れるべきだという考えのもと 1984 年に立ち上がった。スターに関わる人、そうでない人が 集う 場所として世界に開かれてト時は、空き缶の収集やウエスづくりなどを仕事にしていた。

いく。

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01：生活介護

日常生活で常に支援が必要な人が利用できるサービス。自立の促進、生活の改善、身体機能の維持向上等を目的に支援する。

1,5. みぬま福祉会の〈アトリエ輪〉も表現活動を行なう事業所。
職員の日々の工夫から、カラフルな銅線やホットボンド、

ビニールテープなど素材も多様だ。

2. 利用者と一緒に制作した〈工房集〉の看板。
3. ギャラリーでは自主企画から外部のキュレーターによる展示までさまざまな展覧会を開いている。

4. 何色ものビニールテープをぐるぐる重ねる緑川悠貴さんの作品。
［Information］

工房集̶〒 333-0831 埼玉県川口市木曽呂 1445

Tel: 048-290-7355
http: // kobo-syu.com

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SERIES「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 企画展
ミュージアム・オブ・トゥギャザー」ができるまで̶
01: キュレーション
10 月13 日から東京・青山のスペース「スパイラル」でスタートする期間限定の美術館「日本財団 DIVERSITY IN
THE ARTS 企画展 ミュージアム・オブ・トゥギャザー」。アウトサイダー・アート、現代アートといった境界を取り払

い、誰もが楽しめるアクセシブルな展覧会にしようと、障害のある当事者とともに会場構成から鑑賞プログラムまで、さまざまな取り組みを行なっています。展覧会開催まで、キュレーターをはじめとする関係者たちにそのプロセスについてインタビューしながら、「ミュージアム・オブ・トゥギャザー」の楽しみかたについて紐解いていきます。

ROGER MCDONALD×

YUKO SHIOMI
境界を溶かす ためのキュレーション・アイデア
ロジャー・マクドナルド×塩見有子
第 1回目は本展覧会のキュレーター、ロジャー・マクドナルドさんと塩見有子さんです。両氏は 2001年より NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ［ AIT/エイト］を立ち上げ、現代アートの展覧会やプロジェクト、教育プログラムなどを企画・運営しています。
「ミュージアム・オブ・トゥギャザー」の出展作家を選んだプロセスとその背景、また展覧会の見どころについて伺いました。
̶［文］佐藤恵美［写真］田上浩一

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SERIESCURATION IDEASFOR MELTING BOUNDARIES
キュレーションの背景献を調べたりしているうちに欧米とは状況が違うのかもしれないと、だんだんわかってきて。

――「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 企画展

マクドナルド：たとえば、表現方法に無意識や夢などを重ミュージアム・オブ・トゥギャザー（以下、ミュージア視したシュルレアリスム 04 は、美術史に刻まれた 20 世紀

ム・オブ・トゥギャザー）」のキュレーションは、どのよ

最大の芸術運動ですよね。これを提唱したアンドレ・ブル

うなところからスタートしたのでしょうか。この展覧

トンと、1945 年にフランスでアール・ブリュットを提唱

会に関わることになった経緯から教えていただけましたジャン・デュビュッフェ 05 には親交があり、また、

すか？

シュルレアリストたちの多くは、アール・ブリュットやア

どんな人にもひらかれたアクセシブルな美術館、「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
企画展 ミュージアム・オブ・トゥギャザー」の見どころ！

ウトサイダー・アートを積極的に収集し、展示をした人た
塩見有子（以下、塩見）：今回のプロジェクトに関わることちでした。私が学生時代に師事していた、『 アウトサイになったそもそものきっかけは、5 年前に遡ります。私たダー・アート』の著者で美術評論家のロジャー・カーディ（エイト）
ちの NPO 法人「AIT」では、現代アートの作り手

ナルもまた、もともとはシュルレアリスムの研究からアや担い手を育成する教育プログラムを運営しているんでウトサイダー・アートに関心を寄せた一人です。つまり、

すが、それがきっかけとなって日本財団から依頼があり、シュルレアリスムとアール・ブリュット、アウトサイ

本展覧会は、22 の作家による作品と、資料や模型などの2012 年から 2 年間、5 つのアール・ブリュット美術館 のダー・アートは地続きで、無関係ではないということなん

アーカイブから構成する期間限定の美術館。多くの人にキュレーターを育成するプログラムを担当することに

です。

01

なったんです。これらのアール・ブリュット美術館は、い開かれた展覧会を目指し、アクセシビリティを高めること、また対話やコミュニケーションを通して双方向からつながりや学びを深めることを大事にしています。鑑賞

ずれも障害者の支援事業も行なっているため、そこで働

塩見：その観点でいくと、日本でアール・ブリュットやア

くキュレーターたちとの交流の中で、福祉の現場でどのよ

ウトサイダー・アートと呼ばれる作品は、美術史との接続

方向からつながれる方法とは何か。それを「ART（アーうに作品が生まれているのかを知りました。そんな経緯も点が語られることが少ない気がします。

ト）」「ARCHITECTURE（アーキテクチャー）」「ACCESSART PROGRAM（アクセス・アート・プログラム）」の 3

あって、今回日本財団から声をかけていただいたんです。
――近年では、世界的に見てアール・ブリュットやア
ロジャー・マクドナルド（以下、マクドナルド）：今回の展
覧会は、障害者のアート活動を中心に据えた「日本財団者が展覧会との関係性を主体的に捉え、作家や作品の双つの側面から提案します。

ウトサイダー・アートはどのような位置付けにあると言えるでしょうか？

DIVERSITY IN THE ARTS」というプロジェクトの一環として企画されたもの。僕らはそのキュレーションを

塩見：海外の動向を見渡すと、パリやニューヨークでは依頼されたのだけど、これまでアール・ブリュット 02 やア「アウトサイダー・アートフェア 06」というアウトサイ

ウトサイダー・アート 03 と呼ばれるような障害者のアート

ダー・アートに特化したマーケットがあり、参加ギャラを専門としてきたわけではないので、今まで活動してきリー数も年々増えているみたいですね。それから、2013

た現代アートの領域からアプローチするしかないと、初年の「第 55 回ヴェネチア・ビエンナーレ 07」は、アウトサめに依頼を受けたときは思いました。

イダー・アートと現代アートの垣根を崩したことで大きな反響を呼んだ重要な展覧会です。

ART

（アート）

施設、アトリエ、個人宅などさまざまな制作環境から生み出される作品を同時に展示し、新たな関係性を導き出します。また アート を心理的・精神的に安定した状態をもたらす 道具 として捉え、その役割や機能についてアプローチします。

ARCHITECTURE（アーキテクチャー）

あらゆる人がアクセス可能な展示会場のあり方を議論し、障害のある当事者と共に検証を重ねながら、アクセ――お二人はこのプロジェクトに関わるまで、アール・ブリュットやアウトサイダー・アートの存在をど

マクドナルド：そうした動きがきっかけとなって、これまのように見ていたのでしょうか。

で現代アートの議論の中心には入ってこなかったアウト
サイダー・アート、フォークアート、オカルト、霊媒師な

塩見：私が学生時代にロンドンでアートを学んだころにどの作品も展覧会で注目を浴びるようになりました。私は、アール・ブリュットやアウトサイダー・アートは美術

自身はこういった作品にもともと興味を持っていたので、史の一部として組み込まれていました。でも、日本でアー今回の企画をもらったときはとてもワクワクしましたね。

ル・ブリュット美術館のキュレーターの話を聞いたり、文何より作品が本当に面白い！

シビリティに考慮したデザインの提案と実現を目指しています。

ACCESS ART PROGRAM（アクセス・アート・プログラム）

参加者の主体的な関わりを大切にし、 アート を通して得た感動や発見、新しい知識や疑問を共に考え、共有します。会期中、障害のある人とない人が共に楽しめる参
加型鑑賞プログラムを実施し、参加者が多方向から作品

会場の作品の配置を考えるために作成した模型。

や展覧会と繋がる場を提供します。

［会期］2017 年 10 月13 日（金）〜 31日（火）［開館時間］11:00 〜 20:00 ※10/13 は 18:00 まで［会場］スパイラルガーデン（スパイラル 1F）
東京都港区南青山 5-6-23［入場料］無料 / 会期中無休［アクセス］東京メトロ銀座線・半蔵門線・千代田線「表参道駅」B1出口前もしく B3 出口より渋谷方向へ 1 分。
※ B3 出口にエレベーター・エスカレーターがあります。

［主催］日本財団［制作］一般財団法人 日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
［監修］
NPO法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT/ エイト］
［参加作家］青山 悟、占部史人、Emi（エミ）、川内理香子、クリスチャン・ヒダカ、小松和子、清水千秋、清水ちはる、土屋信子、土屋正彦、寺口さやか、ピーター・マクドナルド、藤岡祐機、古谷秀男、堀江佳世、松永 直、水内正隆、みずのき絵画教室、森 雅樹、八島孝一、竜之介、渡邊義紘［ウェブサイト］

https://www.diversity-in-the-arts.jp/moto

SERIES

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 02

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塩見：アクセス・アート・プログラムの大きな特徴として
は、触ることができる作品を意識的に選んでいたり、オー
ディオ・ディスクリプション（音声ガイド）にもチャレンジ
していること。聴覚障害、視覚障害のある当事者が中心となって企画している新しい鑑賞プログラムも、この展覧会の見どころの一つです。
マクドナルド：鑑賞する人が自分なりの動線を発見できたらいいですね。ピンと張りつめた真っ白なギャラリー
空間ではなく、ブラブラと散歩するように会場を回遊す
るうちに感覚が揺らいでくるような。そんな鑑賞のムードをつくりたいな、と思っています。

アートのジャンルを越えて
̶22 名の作家にたどり着くまでには、どのようなプロセスを経たのでしょうか。
塩見：私もロジャーも、普段は福祉施設と接点がないので、会場のどこにどの作品を展示するかを考える上で、ある程度のグルーピングをするなどスタディを重ねた。

作品に向き合い、集中して見ること残った作品を紹介してください」と呼びかけ、より多くの

マクドナルド：それから、鑑賞という部分においては、今回

意見や知見をもらいました。それから日本財団が持っていはテーマを設けても作品に負けてしまうだろうという思いるコレクションも重要な要素として参考にしました。

塩見：この展覧会の準備のために、アート活動が行われから、明確なテーマは決めていません。テーマを立てない分、ている福祉施設や、作家個人の自宅やアトリエなどに訪どう鑑賞するか という会場構成の部分に注力しました。

マクドナルド：作家を選定していく上では、アドルフ・ヴェルフリ10 やヘンリー・ダーガー 11 などヨーロッパで評れましたが、アトリエや制作部屋の片隅で大量の作品群を見つけたときには心が躍りましたね。

最初に 10 名のリサーチ・キュレーター09 に「最近印象にブラブラと散歩するような展覧会

価されてきたアウトサイダー・アーティストとは違う展開を意識しました。彼らのような作品は神格的に扱われる

マクドナルド：確かに私も制作現場で作品と向き合った――会場構成や、障害のある人とない人がともに展ことがありますが、そうした位置付けについてもそろそ

とき、美術界で当たり前とされてきた既存の固定観念や覧会を楽しむための「アクセス・アート・プログラ

ろ考え直してもいいのではないかと思っているんです。

価値観を超えるものを感じました。今回展覧会に参加すム」もキュレーションに関わる大きな特徴ですね。

障害があろうとなかろうと、プロであろうとアマチュア
であろうと、どんな作家も悩みや苦しみを抱えていて、体る作家の中には、言葉でのコミュニケーションが難しい人もいます。その場合、施設のスタッフや作家のご家族

マクドナルド：そうですね。準備段階から視覚障害や聴覚や道具を使い物質を操作し作品をつくる。その点においから話を聞くのですが、実際のところ本人の制作意図は障害、身体障害のある人たちと何度も対話を重ね、さまて違いはありません。また、今回は現代アートの作家も出わからないので、作品そのものや制作の様子を集中してざまな人が鑑賞を楽しめるようなアクセシビリティ08 を品していますが、特に手や身体による制作、つくることの見ることが作品を理解する上でより重要になると考えま

考えてきました。展覧会のロゴには 8 度の傾斜がついた

喜びを大事にしている人を選びました。それによってした。

台形を使用していますが、それは会場に設置するスロー

アートがジャンルを越えてつながるきっかけになればい

プの角度でもあり、普通の美術館とは少し角度を変えた

いなと思います。

塩見：注意深く観察することがいつにも増して必要でし

展覧会、という思いも込めています。建築家チームのアトたね。集中力も問われました。

リエ・ワンによる会場構成も独特で、「スパイラル」という

塩見：川内理香子さんや Emi さんなどはまさに身体の動

建物のなかに大胆にスパイラル（渦巻き）の壁を立てる。

きが感じられる作品です。身体の中で何が起こって自分

マクドナルド：だからこそキュレーションが一方的な押し作品同士が対話をはじめるような配置とは？ というのの精神とどう関わっているのかなど、その関係性が大事付けにならないように気をつけなければ、というのをいを、重点的に話していましたね。

な要素になっています。

つも以上に意識しました。特に、障害のある作家については、「 障害がある」という情報によって作品の見方が変

渡邊義紘さんの切り紙作品と、ロジャーさんが彼の制作場所に訪れた際に一緒に写った写真。ロジャーさんが訪問した後、彼のお母さんからお手わってしまうこともあります。作家の個人的なバイオグ

紙と一緒に届いた。

ラフィ（個人史）を、鑑賞者にどこまでどう伝えるのがよいのか。そこが一番悩んだ部分でもありました。そうした意
味では、「どう鑑賞するのがふさわしいのか」という部分にここまでしっかりと向き合ったのは初めてかもしれま
せん。結果、作品の隣に作家のバイオグラフィを見せるという一般的な展示方法はやめて、会場内を持ち歩けるハ
ンドブックにまとめることにしました。
塩見：ハンドブックに載せるバイオグラフィは、いわゆる一般的なプロフィールや受賞歴ではなくて、私たちがリサーチのために作家に会いに行き、制作背景に触れて感じた私的で日記のようなテキストにしようと、二人で話し合いました。特に自宅や施設で制作している人は、家族やスタッフなど周りの助けがあるからこそ作品づくりを続けられる人もいます。作家自身のことだけでなく、そうした背景も含めて伝えられるといいなと。社会問題や時代性から作品を語る書き方をしなかったのは、今回の展
覧会ではそれはあまり重要ではないと判断したからです。

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 02

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「道具」としてのアートとは？
――展覧会の「キュレーターズメッセージ」の中で、アートを「能動的な道具であると捉えてみる」と書かれていますよね。

01：アール・ブリュット美術館

場所や情報、サービスなどへのアクセスのしやすさや、利用のしれた美術館を指す。詳しくは、https://www.diversity-in-

やすさを表す。

the-arts.jp/about の「これまでの実績」を参照。
̶02: アール・ブリュット「生（き）の芸術」というフランス語。正規の芸術教育を受けていマクドナルド：今回はヒーリングとしてのアートの可能性も考えたい、と思いました。
「ヒーリング」は日本語では

08: アクセシビリティ

ここでは日本財団の「アール・ブリュット支援事業」の中で生ま̶

09: リサーチ・キュレーター
「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 企画展 ミュージアム・
オブ・トゥギャザー」のリサーチ・キュレーターは以下の通り。赤ない人による、技巧や流行に囚われない自由で無垢な表現を讃荻徹（アトリエ・エー）、大内郁（アーツカウンシル新潟）、岡部兼芳

えて、1945 年にフランス人の美術家、ジャン・デュビュッフェ（はじまりの美術館）、岡部太郎（たんぽぽ家）、奥山理子（みずき美術が創り出した言葉。その後、イギリスの美術評論家、ロジャー・館）、千葉真利、津口在五（鞆の津ミュージアム）、松本志帆子（藁工「癒し」と訳されますが、洞窟壁画や宗教芸術などに見らカーディナルにより「アウトサイダー・アート」と英訳され、世ミュージアム）、森岡督行（森岡書店）、山下完和（やまなみ工房）。

れるようにアートには古くから癒しに近い作用もありま

界各地へ広まった。

̶した。観る側だけではなく、つくり手にとって作品をつくることが心を安定させる作業にもなるのではないか。そ̶03: アウトサイダー・アート
イギリスの美術批評家であるロジャー・カーディナルが「アー10: アドルフ・ヴェルフリ（1864–1930）
1864 年、スイス、ベルン郊外の貧しい家庭に 7人兄弟の末っ子として生まれる。ヴェルフリは幼い頃から里親の元を転々とし、のための手段、つまり「道具」としてアートを捉えても良ル・ブリュット」を英語で紹介する際に訳した言葉。1972 年に厳しい労働を強いられるなど孤独と生活苦に苛まれる日々を送いのではないか、と。

刊行した書籍『Outsider Art 』にて発表された。

る。数回にわたる犯罪の末、31 歳で統合失調症と診断され精神

塩見：たとえば藤岡祐機さん（P.07）は、大きな声を出す̶

04: シュルレアリスム

科病院に収容される。その 4 年後の 1899 年、鉛筆と新聞用紙を与えられ、絵を描き始める。最初に取り組んだ空想の世界の自伝的シリーズ『揺りかごから墓場まで』は、4 年間で 2,970 頁にわこともありますが、制作しているときは本当に静かでし

第一次世界大戦後の 1924 年、フランスの著述家で詩人、アン
ドレ・ブルトン（1896–1966）の「シュルレアリスム宣言」にたる物語を紡いだ。
『地理と代数の書』では理想の王国を築く方た。周りに目もくれずにひたすらハサミで紙に切り込み

よって確立された芸術運動。ダダイズムを継承し、フロイトの思法を詳細に説き、『歌と舞曲の書』では独創的な音楽づくりに没想を基盤としたこの運動は、文学、美術界において革新をもたら頭。自らのレクイエムとして描いた『葬送行進曲』は、2 年間でした。理性や論理を排除し、夢や幻想、無意識を表現すること

16 冊、8,404 頁におよんだが、1930 年、腸の病により死去。

をいれていく。

で、社会の制約的な構造からの人間性の解放を謳った。その実1945 年、フランスの画家ジャン・デュビュッフェによってアーマクドナルド：もちろん観る側にとってもアートが何らか（自動記述）や、デペイズマ
験的技法として、「オートマティスム」

ル・ブリュットの芸術家として位置づけられ、広くその存在が知の道具になるのではないかという視点も、この展覧会のン（違和効果）が用いられている。パリに端を発したこの運動は、られるようになった。

大きなポイントです。かつて 19 世紀末のヨーロッパでは、「生活や仕事場に美術があるべき」という考え方のもと、アーツ・アンド・クラフツ運動 12 という大きな動きが巻き起こりました。日本では、特に工芸の分野を中心に立ち上がった民藝運動 13 がその影響を受けています。ただ20 世紀において世界的な影響を及ぼした。
̶05: ジャン・デュビュッフェ (1901–1985）

̶

11: ヘンリー・ダーガー（1892-1973）
81 歳で亡くなったのち、彼が住んでいたアメリカ・シカゴのア

フランスの画家。ワイン商をしていた父のあとを継ぎ、40 歳をパートで『非現実の王国で』という戦争物語が発見される。それ過ぎて画家となる。前衛美術運動のひとつ、アンフォルメルの先は 300 余りの挿絵が描かれた 15,145 ページにも及ぶ物語だっ

駆的アーティストであり、1945 年、それまでの西洋美術の凝りた。彼の作品は、アウトサイダー・アートの代表的作家として世固まった価値観やしがらみを否定し、精神障害者や未開の人な界で知られるようになる。生前は幼い頃に両親と死別。孤児院で鑑賞するのでなく、使ってこそ生かされる。現代にそんなど、正当な美術教育を受けてこなかった人々の絵画を「アール・育つも脱走し、病院で清掃人兼皿洗いとして働きながら、19 歳

アートの見方があってもいいのではないかと思うんです。

ブリュット」（生（き）の芸術」と名付け、広めていった。

の頃、この物語の執筆を始める。やがて物語の図解を試み、ゴミ

日常のふとした隙間にアートがあり、ふいに意識が揺さ̶

ぶられる。この「ミュージアム・オブ・トゥギャザー」では、そんな体験を提供できたら、と思っています。

06: アウトサイダー・アートフェア
1993 年にニューヨークで始まった、アウトサイダー・アートに特化した国際的なアートフェア。サンフォード・L・スミス協会によって設立・運営され、2012 年に画商のアンドルー・エドリンに運営権が移動している。現在は毎年 1 月にニューヨーク、10 月

捨て場から拾った宗教画や新聞、広告に描かれた女の子の絵をトレースしていった。物語の主人公となったその少女たちは、裸体だったり、男性器を加えられたりして描かれ、邪悪な大人たちと戦いを繰り広げていく。
̶

12: アーツ・アンド・クラフツ運動にパリで開催されている。

19 世紀末から 20 世紀初頭、イギリスに起こったデザイン運動。

̶

詩人、思想家、デザイナーであったウィリアム・モリスが主導し

07: 第 55 回 ヴェネチア・ビエンナーレ
2013 年に開催されたヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展。歴た。モリスは、思想家であり美術評論家のジョン・ラスキンの影響を受け、中世の手工芸に美術の本質を見出し、産業革命後の代最年少で総合ディレクターを務めマッシミリアーノ・ジオー

機械生産による工芸品に反発し、改革を展開した。

ニは、「 エンサイクロペディック・パレス（百科事典的宮殿）」を̶

テーマに掲げ、38 の国と地域から 150 点を越える作品が集めら

13: 民藝運動れた。アウトサイダーとされてきたアーティストたちを多く招聘

1926 年に柳宗悦、河井寛次郎、浜田庄司らによって提唱された（しょうへい）し、現代アーティストたちと同じ舞台で紹介すると生活文化運動。当時の工芸界は華美な装飾を施した観賞用の作いう挑戦的な企画によって大きな反響を呼ぶ。
「 誰がインサイ品が主流だったが、柳たちは日常の生活道具を「民藝（民衆的工ダーで、誰がアウトサイダーなのか」と、鑑賞者へ疑問を投げか芸）」と名付け、美術品に負けない美しさがあると唱え、美は生活

けた歴史的な展覧会として語られている。

の中にあると提唱した。

ロジャー・マクドナルドさん（左）と塩見有子さん（右）。

ロジャー・マクドナルド/ROGER MCDONALD
アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT/ エイト］副ディレクター。

1971 年生まれ。ケント大学にて宗教学修士課程修了後、美術理論にて博士号を取得。博士号では近代アートとスピリチュアリティーを研究。2002 年、仲間とともに AIT を立ち上げ、現代アートの学校

MAD を開講、現在もプログラム・ディレクターをつとめる。個人美術館フェンバーガー・ハウス（長野県佐久市）ディレクター。現在は、
アートと変性意識の関係をテーマに、研究やキュレーションを行う。

塩見有子 / YUKO SHIOMI
アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT/ エイト］ディレクター。東京生まれ。学習院大学法学部政治学科卒業後、イギリスのサザビーズ
インスティテュートオブアーツにて現代美術ディプロマコースを修了。帰国後、ナンジョウアンドアソシエイツを経て、2002 年、AIT を立ち上げ、代表に就任。現代アートの教育プログラム MAD を始動させたほか、メルセデス・ベンツ日本やマネックス証券、ドイツ銀行、
日産自動車など企業と連携事業を含む、企画やマネジメント、組織運営などを行う。

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 02

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「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 企画展
ミュージアム・オブ・トゥギャザー」ができるまで̶
02: アクセス・アート・プログラム

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アート鑑賞のための アクセシビリティ とは？
柴崎由美子（エイブル・アート・ジャパン）× 白木栄世（森美術館）｢社会の芸術化、芸術の社会化｣ をキーワードに、障害のある人の芸術文化活動の支援を専門的に行う NPO 法人エイブル・アー

ト・ジャパンの柴崎由美子さんと、障害者やシニア層を対象とした多様なラーニング・プログラムを実施してきた森美術館アソシエ
イト・ラーニング・キュレーターの白木栄世さん。障害のある人もない人もともに楽しめる美術館現場を模索し、「ミュージアム・オ「アクセシビリティ」について考えてみました。
ブ・トゥギャザー」ではアクセス・アート・プログラム（P.11）を担当する二人と一緒に、
̶［文］小川知子［イラスト］パトリック・ツァイ

物理的な意味だけでは語れないのが、アクセシビリティ

化情報面」。3 つ目に、社会参加の側面を保証する「制度」がと思う。そうすると、同じ意見の人と出会って共有できた

あって、4 つ目に美術館として迎える側の「意識」とありまり、違う意見が出てきたりする。その「何だっけ？」というす。いろんな立場の人が自発的に美術館へ行ってみたいと経験が蓄積して、さらなる鑑賞欲求が生まれてくる。美術

思えるような心あるサービスの設定をすることが、実はア館はそういう場だと思っています。だから、まず美術館がクセシビリティにつながっていますよね。そうしたことが、できることは、行きたいと思えるような場をさまざまな人

4 つ目の「意識」の部分と考えられます。

と一緒に作るという意識を常に持つことなんですよね。

白木：いろんな人たちが来る場所であるということに 意

柴崎：そう思います。
「ミュージアム・オブ・トゥギャザー」

識 を向けること。障害のあるなしに関わらず、誰が上も下では、さまざまな立場の方が来場されて、何か困ったこともなく、いろんな人たちが当たり前に共有できる場を作るがあろうとなかろうと、すぐに対応できる態度を示すため

ために、それぞれにとって意識的に足りていない情報、環に、 よろず相談所 的なインフォメーションカウンターを境は何なのかということを、一緒に常に考えていきたい。

設置することにして、それを「ウェルカムポイント」と名付

私たち森美術館ではそれを「ラーニング」と呼んでいます

けました。

が、美術館が教える立場ではなく、双方向で情報のやり取̶美術館におけるアクセシビリティとは、具体的にはど

たとえば、どんな展覧会を目指すかという議論の過程でりをしながらともに学ぶことが大切だと思っています。

こんな意見がありました。ある視覚障害のある方が、外出

ういったことを指しているのでしょうか？

されるとき、たいてい事前に行く場所の情報をインター
ネットなどで調べるのですが、「レストランやホテルのウェ

柴崎由美子（以下、柴崎）：出だしからちょっと堅い話になっブサイトに書かれている情報や電話したときのスタッフ対てしまいますが、美術館を当たり前に利用し、参加するた

応と、そこへ実際に行ってみたときのサービスのレベルは、めの権利と言えると思います。国連総会で採択された「障だいたい一致しています」という話をされていたのです。

害者権利条約」に出ていた重要なキーワードにも「アクセシちょっとドキッとしましたが、彼女が続けたのは、「だからビリティ」という言葉がありますが、国際的な共通語としと言って、完璧な何かを求めているわけではないんです。

て、最近日本でもこの言葉が使われるようになってきてい『私たちは対応できないかもしれない、わからないこともあるように思います。

るけれど一旦引き受けてどうするかを一緒に考えます』と「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 企画展 ミュー迎え入れる態度を示すことが大切だ」と。
「ウェルカムポイ

ジアム・オブ・トゥギャザー（以下、ミュージアム・オブ・トゥント」の設置と機能にはこうした意味が込められています。

ギャザー）」としては、単に物理的にアクセスしやすいことだ

けを指して、アクセシビリティという言葉を使っているわ

まずは、態度でウェルカムと表明することけではないと考えています。私が所属する NPO 法人エイブル・アート・ジャパンでは、1998 年にミッションの一つ̶具体的にどんな取り組みをされているのでしょうか？

として、「障害のある人の芸術活動へのアクセスの環境を整える」ことを掲げ、アクセシブルなミュージアムとはどうい

白木：森美術館だと、たとえばオーディオガイドの原稿を聴うものかを考えるための調査活動を始めました。美術館を

覚障害者の方がいらしたときのためにプリントして用意し市民に対して開かれた、文化的な活動をするための公共のておくとか、視覚障害者を対象にしたプログラムを実施す場所と捉えて、主婦や障害のある人など、いろんな立場のるときにスタッフが駅までお迎えに行って誘導したりとい

市民とともに美術館を訪れ、物理面にとどまらず、スタッフ

うことは行なっています。障害のある方とともに楽しむ鑑の対応やサービスも含めて調査し、より良い美術館を市民賞プログラムも実施しているので、障害のある方が来やすが考える、という取り組みです。

い美術館と認識していただいていると思います。そうした環境を作りながら、障害のある方が来ても安心できる情報

白木栄世（以下、白木）：90 年代から、すでにそうした取り組

発信や態度表明をしていくことが大切なのかなと私たちはみをされていたんですね。

考えています。

一番高度なアクセシビリティは個別対応である
̶森美術館では長く障害者のラーニング・プログラムをそもそも、日本では現代アート自体を敷居が高いと感じ手がけられていますが、実際に、障害のある方は、鑑賞プロ

柴崎：当時の資料を見返すと、「アクセシビリティを 4 つのている人も少なからずいると思うんです。美術鑑賞を通しグラムに対してどんなニーズを持っているのでしょうか？

視点から考える」と明記してあります。ひとつは段差の解消て得られるのは、日常とは異なる視覚や聴覚などの身体的や設備面を整える「物理」。2 つ目が、どこにどんな美術館がな体感を刺激する、特別な空間体験。作品を目の前にして

白木：視覚に障害のある方は特に、初めて美術館に来た感あるのか、どうやって行けるのか、料金はいくらなのか、何「これは一体何だろう？」と考える。その瞬間、自分の過去想として「触れられたらいいな」とコメントされる方が多いを楽しめるのかといった当たり前の中身を知るための「文の記憶が刺激されて思い浮かんだことを、誰かに伝えたいですね。けれど一方で、触れることを前提としたプログラ

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ACCESSIBILITY
FOR ART APPRECIATION
ムよりも専門的な話が聞きたいという方もいます。なので、されたガイドも当たり前にありますが、日本でも 10 年、20いんです。これから第二の人生をどう歩んでいくのかとい

ニーズはほんとうにさまざまです。これは常々思っている

年後には手話も美術館のスタンダードになっていくかもしうシニアの方たちに対して何ができるかということを実はことなのですが、障害のある方たちを他言語で話す人だとれない。そう考えたときに、私たちのような市民が構成す考えていて、先日はシニアとキッズとティーン、異なるジェいう感覚で捉えてはいけないんじゃないかと。皆それぞれる NPO は、繰り返しその必要性を伝えたり、そこで得られネレーションの人たちと一緒にディスカッションをしながに、情報の受け取り方、感じ方、生活の仕方が全然違いまる価値を創造したり、わかち合うことをしていかなきゃいらタイのアーティストとパッタイを作るワークショップをす。たとえば、「視覚に障害のある方にはこの情報を渡してけない。必要と思っている当事者とともに作ることで、それ実施しました。展覧会を観ていくなかでひとつの思い出とおけば大丈夫」というものではないんですよね。いろんな立が文化の豊かさにつながっていくと思うので、今回の展覧いう記憶ができるじゃないですか。これは記憶の訓練にな

場の人にどう情報を伝えていけばいいのか、ソフト面を考会も開催することだけで終わらずに、また別の誰かの変化ります。それがメモリーツリーのようにどんどん豊かな森

えるときには丁寧に一語一句考えていかなきゃいけない。

や行動に移せるかを考えていかなければいけないですになっていって、大きな樹木になるといいですよね。そうしだからいろんな事例を知ることが必要だと思います。どうよね。

た場を作っていくことも、アクセシビリティなのではない

いう背景を持ち、どういう障害のある方なのかは当日会うかと。普段、語る機会がないと思っている人同士に語りまでわからないという状況で、受け入れられる場を作れる

白木：手話ツアーに関しては、森美術館は一貫して、港区の合ってもらいたい。相手のことをどれだけ思いやれるか、

かということなんですよね。

社会福祉協議会の協力のもと地元の手話通訳員のみなさん

想像力を膨らませる働きかけは、性別年齢問わずどんな人にお願いしています。最近は、ご家族に聾 の方がいらったちに対しても続けていきたいと思っています。

柴崎：ある尊敬する教育普及の学芸員の方が、「個別対応としゃって手話を学び始めた方や、近くの美術館で手話付きいうのが一番高度なアクセシビリティ」だと言ったことがのトークプログラムがないから仕事を休んで地方から新幹柴崎：高齢者向けのプログラムは、国内ではまだすごく少あります。物理的に段差がなければアクセシビリティが高線に乗って日帰りで来ました、という方も。自分なりの楽し

数かもしれません。イギリスのアーツカウンシルの資料にいかというと、それだけでは十分ではない。例えば先日、知

み方を見つけようと来られる方が増えているように思いま

よると、アート NPO は単にアートの楽しさを謳うだけでは的障害の人と森美術館の展示へ行くことになりました。森

す。森美術館のアクセス・プログラムは、障害があるなしになく、それが教育や健康、人生の豊かさにどうつながって

美術館さんは参加者の情報を事前に丁寧に聞いてくださっも関わらず、どなたでも参加できます。作品を目の前にしていくのかを巧みに謳いなさいと述べています。たとえば、て、打ち合わせの時間まで設けてくれました。障害とひと口障害あるなしも、普段の役割も何ら関係なく意見交換がで2012 年のロンドンオリンピックの話を聞いていると、競に言っても一人ひとり個性が違う、そこに対してどう対峙きるということを体験してもらいたい。障害のある方たち

技場をスポーツセンターにすることで高齢者の病気を予防するか。すごく高度なことを森美術館さんは当たり前にと一緒に、コミュニケーションは変わりませんよっていう

し、社会保障費を減らすことに成功した、という ソーシャ

やっていますよね。いろんな凸凹に合わせて多様に個別対ことを伝えたい。アートの前ならそれが特別なことにならルインパクトボンド の話題はよくあがります。そう考えて応できる柔らかさ、しなやかさがあるということは、美術にずに、自由にできますから。

みると、日本でも、今後美術館は高齢者のアクティビティの限らず今の時代にさまざまな場面で問われていることで場所になってくるのではと。元気な高齢者を主体側にして、す。アクセシビリティに取り組むということは、障害者のた

柴崎：そこがアートの強みですよね。人には創造性や想像美術館を盛り上げていくのも一つかもしれません。障害者

めだけでなく、回り回って社会全体の強みになるのかなと力という共通のものがあるから。たとえば社会への問題意

だけではなく、高齢者とどう向き合うのかということも今

思っています。

識が表れた現代アートを観るとき、目で見えてなくても耳後のテーマになるでしょうし、協働する楽しみ方とかプロで聞こえてなくても作品が含むテーマを共有したり分かち

グラムの作り方があるかもしれないですよね

合うことができる。想像力は人によって違うけれど、イメー
ジを重ね合わせていくことによって、誰もが美術を観る醍
醐味は共通していると改めて思えますし。見える人、見えない人、聞こえる人、聞こえない人、あるいは独自の方法で物事を認知している知的障害の人たちなどさまざまな人がいることによって、見えてくるものや楽しみ方があるというのがおもしろいところです。自分を健常だと勝手に思っている私たちが、その概念を崩していけるか。自分が一度、ぐらぐらと解体される感じも含めて一緒に鑑賞できるとい
うところまでいけるといいなと感じています。

柴崎由美子/YUMIKO SHIBASAKI
宮城県仙台市生まれ。NPO 法人エイブル・アート・ジャパン代表理

美術館はみんなに開かれた場所になった？

事。東北芸術工科大学芸術学科卒業。障害のある人のアートを社会に発信し仕事につなげる「エイブルアート・カンパニー」設立・事務局（2007 年〜）、障害者の芸術活動支援モデル事業を宮城で実践

̶柴崎さんや白木さんがアクセシビリティに取り組み始（2014 年〜）。

めた頃に比べると、障害のある人も美術館へ行きやすく
白木栄世 /EISE SHIRAKIなっていると思いますか？

熊本県熊本市生まれ。森美術館学芸アソシエイト・ラーニング・キュ
レーター。2006 年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻芸術柴 崎：1999 年 に 発 足 し た MAR（Museum Approach &文 化 政 策コース修了。展覧 会に関連するシンポジウム、ワーク

Releasing）は、まず視覚障害のある人たちと言葉による対ショップ、手話ツアー、学校プログラムなど、ラーニング・プログラ

話を通して鑑賞することを、日本の美術館で始めました。

ムの企画・運営を担当。

その時のエピソードを聞くと、「うるさい」と怒られたり追い出されそうになったこともあったとか。活動に「ミュージアムをリリース（＝開放）する」という目的を掲げて活動し、これからのアクセシビリティを考える

写真：田上浩一

美術館でも定期的にワークショップを重ねたことで、今は美術館のなかで声を出して楽しく対話しながら観るワーク

̶美術鑑賞とアクセシビリティのこれからについて、何ショップも増えています。約 20 年経って、言葉や対話を通かイメージはありますか？ たとえば、高齢者のプログラム

して観る人を追い出すこと自体がナンセンスになったんでも海外では増えてきていると聞きます。

すよね。

2011 年には聞こえない人・聞こえにくい人に焦点を当

白木：海外では認知症の鑑賞プログラムも出てきていますてたプログラムも発足しました。国によっては手話が保障

が、森美術館にいらっしゃるのは、元気な高齢者の方が多SERIES

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 02

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REPORT

CREATIVEGROWTHART
CENTER

06

アートセンター訪問記［前編］

る自立生活運動も起こっていたという。そし̶て、これらの ムーブメント は、サンフランシ

アメリカ、サンフランシスコ・

スコ・ベイエリアを アメリカで最もリベラル

サンフランシスコ・ベイエリアのベイエリア。1974 年にある夫婦がな街 にしたきっかけにもなった。

始めた障害のある人たちのためのグロースを含む 3 つのアートセンターの創設者

こうした時代背景の中で、クリエイティブ・

自宅のガレージを解放することからであるカッツ夫妻は、1974 年、バークレーにあ

アート活動の場は、やがてこのエリアで 3 つのアートセンターを創設し、近年では世界的なアーティストを輩出するまでに成長してきた。市民の誰もが自由に声を発し、その力で街を変えてきた歴史を持つサンフランシスコ・
ベイエリアにおいて、これまでの43 年という道のりはどんなものだったのだろう。その軌跡がいくことを、他人任せにはしない。そんな心意いる作家であり、今年の国際的美術展「第 57る自宅のガレージを障害者のアート活動のため

気の生活者たちが多く暮らすこの街は、溌剌と回ヴェネチア・ビエンナーレ」に招聘されるこに開放し始めた。そしてその数年後、活動拠点

していて気持ちがいい。

とが決まっている（現在開催中）。ここに集まっを隣町のオークランドへと移し、発達障害、精〈 クリエ イ テ ィブ・グ ロ ー ス・ア ート セ ンた人々は、その注目のアーティストの展示を

神障害、身体障害のある人々のアートセンター（以下、クリエイティブ・グロース）のディレ
ター〉

観にきたということなのだろうか。客層も含として、古い自動車整備工場跡地にクリエイ

クター、トム・ディ・マリアに取材依頼をする

め、 障害者のアート という匂いがしないこの

ティブ・グロースを構えることになる。

と、はじめに案内されたのはオークランドにあ

展覧会の空気感も理想的だと主宰者の一人、るスタジオではなく、サンフランシスコのダウ

アグネス・フォーレに感想を言うと、彼女はこンタウンにある〈836M〉というギャラリー

う答えた。

ここで働くスタッフは、
アーティストでなければならないだった。アンティークショップやデザイン事務「クリエイティブ・グロースは、特にヨーロッ〈クリエイティブ・グロース・アート所などが集まるジャクソン・スクエアというエ

パとニューヨークのアートシーンで評価が高

クリエイティブ・グロースに到着すると、大リアの一角。通りに面したガラス張りのギャラ

く、認知度はかなりのものです。なのに、スタセンター〉を訪ねた。

きな煉瓦造りの建物の縦長のガラス窓の合間

リーに展示された何とも言えないカラフルなジオの場所も少し離れているせいか、意外とサ̶

から、作業台に向かうアーティストたちの姿が物体たち は、通りゆく人たちをたびたび振り

ンフランシスコの人たちにあまり知られていな見えた。併設されたギャラリーの入り口から中［構成・文］石田エリ［写真］Pai

向かせ、目を奪っていた。

い。私たちも『ニューヨーク・タイムス』の記事に入ると、2 階からトム・ディ・マリアが出迎え

この展覧会の主役は、クリエイティブ・グ

で存在を知って『こんなに素晴らしい場所が近てくれた。外から見るよりも天井が一層高く感

ロースのアーティスト、ジュディス・スコット

くにあったなんて！』と驚いたくらい。この展示じられる。スタジオとは中で繋がっていて、（2005 年に他界）とダン・ミラー。スコットの作を観にくる人たちもそんな風に思った人が多い

ギャラリーからも制作風景を見ることができ品に近づいてみると、さまざまな色の繊維がぐんじゃないかしら。昨年からここで 4 回に分けた。大きなワンフロアに、ドローイング、テキス

るぐると繭のように、物体（拾った廃棄物だといて彼らのアートを展示してきましたが、クリエ

タイル、セラミック（中に電気釜もある）、木工、う）に巻きついている。繭の奥に潜んでいるもイティブ・グロースはより多くの新たなファン

ざっくりとコーナー分けがされているが、すべのは何か、その秘密めいたところも彼女の作品を得たと実感しています」てが見渡せるオープンなつくりになっているか

知りたくて はじまりの場所 、

ヴェネチア・ビエンナーレに招聘された 2 人のアーティスト
サンフランシスコ・ベイエリアの地域性を語（＝偏見がない、自由な、開放るのに、「リベラル」
的、進歩的）という言葉は外せないキーワードだ。私たちが取材で訪れたのは、ちょうどトランプ政権がスタートしたばかりのとき。今回のカメラマンとコーディネイターは、このエリアに暮らす小さな子どもを持つお母さんだったこともあり、ちょっとした移動時間にも「これからこの国はどうなるのか」という話で持ちきりだった。自分たちが暮らす社会をよりよくして01の魅力かもしれない。そしてその特徴はミラーの作品にも少し通じているような気がした。ダンは、ウッド・ボードに模様、文字をペイント
し、何度も上書きするように描いていくというらか、アーティスト同士の間に漂う熱気が循環

人権運動が盛んだった
70 年代に、ガレージで始まった障害者のアート活動

し、こちらにも伝わってくる。
スタジオに巨大なライトが立っていたので、何かと聞くと「『TARGET』で流す映像を撮影

が、読み取れないくらいに重なり、言葉の意味を超えた別の形が生みだされている。

しているんだ」とディ・マリア。
「TARGET」と
翌日、サンフランシスコからベイブリッジを言えば、アメリカでは誰もが知る大型チェーン

この日はちょうどオープニングレセプション

渡り、クリエイティブ・グロースのある街、オーの量販店。ここで大々的にキャンペーンを行う

で、日が暮れると着飾った人たちでギャラリー

クランドへと向かった。 オークランドの隣町・

ナチュラルな洗剤メーカーのパッケージを、こはあっという間にいっぱいになった。
〈836M〉

バークレーは、1960 年代末、カリフォルニア

このアーティストが手がけることになったのだ

は、アウトサイダー・アート専門のギャラリー

大学バークレー校に端を発した学生運動やフという。クリエイティブ・グロースはこれまでではない。そしてスコットとミラーの 2 人は、

リースピーチ・ムーブメントの中心地。同校でにも、ファッションブランド「マーク・ジェイコ

ニューヨーク近代美術館（MoMA ）とスミソニ

は同じころ、12 人の重度身体障害者の学生によブス」とのコラボレーションが話題になったこ04

らに露出のスケールが拡大されて多くの人が目

アン美術館の常設コレクションに収蔵されてともあった。けれど、「TARGET」となると、さにすることになる。こうしたプロモーションも、

02
07

03
05

16

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 02

REPORT

01: サンフランシスコのギャラリー〈836M〉にて開催されていた、クリエイティブ・グロース・アー
トセンターのアーティスト、ジュディス・スコッ
ト（写真）と、ダン・ミラーの展覧会。

02: ギャラリー〈836M〉より。クリエイティブ・グ
ロースのアーティスト、ダン・ミラーの作品。

03: スタジオの階段に飾られていた、クリエイティ
ブ・グロースを代 表するアーティスト、ジョ
ディスコットの写真。ジョディスは、2005 年に08

他界している。

04: オークランドにある、クリエイティブ・グロー
ディ・マリアの采配で決まっていく。ひとしき

ス・アートセンターの外観。

りスタジオを見学したあと、ディ・マリアにク

05: ギャラリーは予約なしでも入場できる。写真右

リエイティブ・グロースが生まれた背景につい側の壁の向こうがスタジオになっている。

06: 高い天井の広々したスタジオ。

て訊いた。

07: 2000 年より、クリエイティブ・グロース・アー「今から考えると、まるで 200 年も前の話のトセンターのディレクターを務めている、トム・

ように聞こえるでしょうが…たとえばクリエイ

ディ・マリア。

ティブ・グロースが立ち上がった 70 年代初頭

08: 冒頭のサンフランシスコのギャラリー〈836M〉のアメリカ社会では、『ダウン症の人はレストラ

で作品が展示されていたダン・ミラー。今年のンに来るべきではない』と普通に言われていま「私は、彼らの作品がコンテンポラリー・アー

この収益が、クリエイティブ・グロースの運営した。でも同時に、人権を叫ぶさまざまな大き

ト（現代アート）として評価されていくためには、の一部を賄っている。

な運動が巻き起こっていた時代でもありましコンテンポラリーにプレゼンテーションすべき「たとえば、ヨーロッパだと国自体にアートや障

09: セラミックのエリア。カラフルなセラミックは、た。そんな中で、アーティストであり教育者のだという強い方針を持っています。彼らはアー

害のある人への理解があり助成金も出やすい

日本 の 施 設 ではあまり見られ ない 新 鮮さがフローレンス・ルディンス・カッツと、その妻でティストなのだから、 福祉らしく する必要なそうですが、結局は政府が求める形にせざるを心理学者のエリアス・カッツとが、障害のあるどありません。このスタジオの内装もそうです

得なくなるという話を聞きます。アメリカにお人たちのアートの場を作ったこと自体、当時のし、最近クリエイティブ・グロースの雑誌を創いても、違う州になると助成金を得るためにアメリカでは誰も考えつかない新しい試みでし

刊したのですが、巷に出回っている雑誌と同じ「みなさんのお金でこんなアートをつくりましヴェネチア・ビエンナーレの招聘アーティスト
でもある。

あった。

10: ギャラリーでは、作品をもとにした T シャツやグッズ、アートブック、創刊したばかりの雑誌などが購入できる。

11: トム・ディ・マリアの部屋にあった、ウィリア

たが、さらに夫妻は、彼らがアーティストとし

ような、もしくはそれ以上にデザイン性の高いた」と報告書を上げなければならない場合もあてプロフェッショナルなレベルに到達できるよ

ものを作ろうと。これは、あらゆる場面での指るんです。そうなると、障害のあることが前提

亡くなってしまうのは悲しいので、自分と両親

うにサポートすることを明確なゴールに掲げて針としていることでもあります」のアート活動になってしまう。カリフォルニア

を若いころのまま描けば、いつかそれが現実にいたのです。そして、これを実現するために設そうしたプレゼンテーションの積み重ねか

は、行政からの大きなサポートがない代わりなると信じてこの絵を描いたのだという。ウィリアム・スコットもまた、ニューヨーク近代美

けた大きなルールは、 スタッフに福祉の仕事

ら、ジュディス・スコットやダン・ミラーのように、みんな自分たちの自由な表現のために、自の経験者を一切雇わない ということでした。

にコンテンポラリー・アートとして高く評価さ分たちでお金を集めてきます。逆を言えば、自クリエイティブ・グロースのスタッフとして重れる作家が生まれてきた。けれど、「未だに彼ら分たちでお金が集められてこそ、フリーダムが要な条件は、アートスクールを卒業しているのアートがコンテンポラリー・アートに完全に成り立つのです」

か、自分自身がアーティストであること。同じ受け入れられているとは思っていない」と、アーティストとしての心がないと、彼らを理解

ディ・マリアはいう。

ディ・マリアのディレクターとしての功績は［Information］
クリエイティブ・グロース・アートセンター

クリエイティブ・グロースはなかったかもしれていたのです」ということ自体、誰も決めることなどできませない。この土地だからこそできたことだと思い確かに、スタジオを回ったとき、アーティスん。それ以上に、私は彼らがアートシーンの中ますか？ と聞くと、彼は大きく頷いた。

トとスタッフとの間には、お世話をする・されでリーダーシップをとっていくべきだと思って「 寛容さ が、このベイエリアの大きな強みだ

るというよりも、同士や仲間のようなコミュニいるんです。たとえば、ある大御所のコンテンと思います。障害に限らず、個性や違いをポジ

ケーションがあった。アメリカ人のオープンな

ポラリー・アーティストがここへ来たとき、『自ティブに受け入れることにこそ価値があると、気質なのだと思っていたその空気感は、意識的分がなぜ芸術の道を選んだのかを思い出すこ

この街に暮らす多くの人が捉えている。アメリに培われてきたものだった。彼らがアーティスとができた』と言いました。ここはアートの原

カのアクセシビリティへの取り組みの多くは、トとしてプロを目指すとき、本当の意味で支え点とも言えるエネルギーに満ちているのです」

カリフォルニアから始まっています。人々の意

355 24th Street. Oakland, 94612
tel. 510.836.2340
http://www.creativegrowth.org

11

識のないところにアクセシビリティは育たな違いを受け入れることにこそ09ている作家の一人だ。

（Creative Growth Art Center）「そもそもコンテンポラリー・アートか否かかもしれない。

術館の常設コレクションに収蔵されるほか、コンテンポラリー・アートシーンで高く評価されもちろんだが、地域の理解や支えなくして今のすることもサポートすることもできないと考えになるのは福祉的な視線よりも、同じ目線なの

ム・スコットの作品。いつか両親が年を重ねてい、ということなのではないでしょうか」

価値があると、この街の多くの人が捉えている。

10

クリエイティブ・グロースでは、毎年ファッションショーが開催されている。アーティスト
たちが、自らデザイン・制作した服を着てラン
ウェイを歩くショーとともに、バークレーに 60
年代から続く老舗のオーガニックレストラン〈シェ・パニース〉のシェフが振る舞うファンド
レイジング・ディナーも同時開催されるという。

REPORT

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 02

17

INTERVIEWROGERCARDINAL

アウトサイダー・アート の生みの親、
ロジャー・カーディナルに訊く［後編］

1972 年、ジャン・デュビュッフェが提唱したアー
ル・ブリュットを、ある文脈において継承し、翻訳する形で著書『アウトサイダー・アート』を出版したイギリスの美術評論家、ロジャー・カーディナ
ル。氏の教え子でありキュレーターのロジャー・マクドナルドによる、アウトサイダー・アート再考をめぐるインタビュー。後編では、アウトサイ
ダー・アートを真の意味で鑑賞することは、私たちに何をもたらすのか。アウトサイダーという枠組みにとどまらないアート鑑賞の本質へと対話は進んでいく。

［写真・インタビュー］ロジャー・マクドナルド［文］石田エリ［監修］特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ［ AIT/ エイト］

カーディナル：その通りです。ヘイワード・ギャラリーは古カーディナル：作品を目の前にすると、まず 書きたい と城よりも大きく、フレキシブルなスペースでした。私がいう衝動が生まれます。君は日記をつけていますか？ 自分

ローザンヌの展覧会で感じたのは、多くの作品を見せようが触れたアートについて、その都度文章に書き留めていくとするあまり、スペースに対して作品過多になってしまっという行為は、誰をも批評家にしてくれます。自分自身がていることでした。

どのように感じたのか、その感情に相応しい言葉を導き出

ヘイワード・ギャラリーでは作品同士の間に、しっかりすのです。

とスペースを設けることができたのと、27メートルもある
マッジ・ギル 01 のドローイングの展示で多少の挑戦もしま

マクドナルド：批評家というのは特殊な仕事ではないと。

した。天井からこの巨大な作品を吊り下げることで、鑑賞者が作品以外の何も目に入らないようにするという、鑑賞

カーディナル：そうです。あなたが作品と対峙して、どのよ

者を作品の中へ没入させるための展示方法です。

うに感じ、考えたのか。その特別な感覚を表現するための言葉を導き出し、あなた自身がそれを理解することが大切

マクドナルド：では、展示作家のラインナップについてはです。 強烈 とは、アウトサイダー・アートを説明する上でどうでしょう？ たとえば、近現代のアーティストとアウト

私が気に入っている言葉の一つですが、この 強烈 な感

サイダー・アーティストを混ぜて展示を行った 2013 年の覚を生み出す作品を目の前にすると、自分自身に湧き起こ

第 55 回ヴェネチア・ビエンナーレ に見られるようなアウる感情を完璧に言葉にすることはできません。そうした私

トサイダー・アートの展開について、どのような考えをおの感情を、第三者である君が代わりに書き記すことなどで持ちでしょうか？

きるでしょうか？

02

私がここで 強烈 という言葉を使って言いたいのは、作品をどう見せるのか ――

カーディナル：この（さまざまな表現を統合する）展示方法は、作品に集中すること なのです。アウトサイダー・アー

展示によって鑑賞者が受け取れるもの

すでにシュルレアリストたちによって思考され、探求されティストたちは、椅子にもたれながら「今日は終わりにしてきたものだと私は思います。シュルレアリストたちは、て、明日もう少し落ち着いてから描こう」などとは考えませロジャー・マクドナルド（以下、マクドナルド）：さて、カー

有名なアーティストから耳にしたことのないようなアーん。創作の混沌に没頭するような態度が鑑賞する側にもな

ディナル先生が執筆された本『アウトサイダー・アート』で

ティストまで、そして、洞窟芸術や環境芸術のような別の芸

ければ、作品だけでなく自分自身を理解することもできまは、アーティストのバイオグラフィーに総ページ数の半分

術形態までを含む展覧会を開催していました。この試みは、せん。そして鑑賞者の多くは、そうした自分の発想を自分以上が割かれており、ここに重点が置かれていたことが見アートを新しい方法で鑑賞することを可能にしたのです。

の言葉で表現することに、非常に臆病です。

て取れます。では、展示においてはどうでしょうか？ どの

アンリ・ミショー やサルバドール・ダリ の作品を、パような背景を持つアーティストが、どのような状況で生み

ブロ・ピカソ 05 の作品の隣に配置することで、鑑賞者はマクドナルド：つまり、傍観者としてのフェンスを取り払出した作品なのか。展覧会での作品展示において、このバ

今何が起こっているのか を感じ取ることができました。

い、批評家になることが鑑賞のあるべき姿だと。

イオグラフィーをどこまで見せるべきか。美術鑑賞に作家

絵画はお互いに語り始め、シュルレアリスムがアンフォルの背景は必要ないという根本的な考え方もありますが、あメルやアウトサイダー・アートといった別の表現運動と重カーディナル：そうです。鑑賞者が本当の意味で作品を観なたが本を出版した後、1979 年にロンドンのヘイワード・

なって見えるようにもなるのです。

ることに関わるなら、それはリスクにもなり得る。アイデ

03

04

ンティティやエゴ、信じてきたものが崩れるかもしれない

ギャラリーで開催したアウトサイダー・アートの展覧会で、このバイオグラフィーはどのように扱われたのでしょマクドナルド：確かに。そう考えると、20 世紀初頭にドイというリスクです。たとえば、アーティストがいる世界でうか？

ツでおこった青騎士 のような運動にも同じ考え方がありは、私たちの世界にある現実的なわずらわしいことすべてますね。彼らもまた、現代アート、フォーク・アート、子どが停止されています。このアーティストの世界に入り込め

ロジャー・カーディナル（以下、カーディナル）：バイオグラもや精神病患者の絵画など、異なる芸術形態を混ぜて展覧

ば、そこから現実世界を見渡し、その欠陥を裁くことがでフィーの展示はしました。しかし、展示における重要な点

会を開いていました。つまり、今起こっていることの予想

きる。逆に自分自身の世界に満足することだってできるでは、1970 年代後半、デュビュッフェが寄贈した膨大な作品

図は、100 年前にはすでにあったということになりますね。

しょう。そして、 強烈 の写し鏡のような 親密 という言06

葉を挙げてみます。あなたが生きていくと決めた世界、あをベースに開催された、スイス・ローザンヌでの展覧会にあります。展覧会の許可を得ることと、コピーライトの問

アート鑑賞とは、傍観者のフェンスをなたが変えることもできる世界に、真の意味で参入するこ

題を解決するため、デュビュッフェは数カ月にわたり地方

取り払い、批評家になることとを表す言葉です。
アウトサイダー・アートとは、異なる世界を作ることで行政と交渉を行いました。そして、数々の物議を醸すこととなる展覧会を成功させました。この展覧会の会場は素晴マクドナルド：先ほど、ヘイワード・ギャラリーでのマッもあり、この世界とは別の複数の現実があることを知らせらしい古城で、巨大な納屋がありました。このような作品

ジ・ギルの展示について、 鑑賞者を作品に没入させる とてくれるものでもあるのです。アドルフ・ヴェルフリは、こを、どこでどのように観せるのが相応しいのでしょうか。

お話されていましたね。カーディナル先生が アート鑑賞の世界ではない別の全宇宙を創り上げました。なんと勇気

城の中は暗く、照明は作品の間近に設置されていたため、についてどのような感覚をお持ちなのかを伺ってみたいとある試みでしょうか。ヴェルフリの世界に接近し、あなた作品にどこか神聖な雰囲気が与えられていました。

思っていました。先生ご自身はどのようにして作品にアクの言葉を導き出したとき、あなたはある意味アーティスト

セスするのでしょうか？

が成し遂げようとしていることにしているのです。
しかし、彼の心的空間にあなた自身が存在しているわけ

マクドナルド：しかし、ヘイワード・ギャラリーでの展覧会

ではありません。彼の作品の中に、あなた自身を投影する

は、ホワイトキューブの空間で行われましたね。

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 02

INTERVIEW

のです。あなたに繊細な想像力があれば、色や形式などと

しかしそれでも、ピカソやホックニーの絵には、常に見いう美的なものの向こうに起こっていることが見えるよう過ごされている 何か があるとも感じるのです。どれほになるでしょう。ヴェルフリの絵を思い浮かべてください。

どアーティストについて知っていても、どれほどアーティ

あの顔 が絵の中心にあり、その周りのスペースを埋め尽

ストが自ら語ってくれても…です。そして、アウトサイ

くすように模様が描かれています。ヴェルフリの絵に描き

ダー・アートにおいては、アーティストが多くを語ることを授かるが、死産したことで自身も危篤状態となり片目を失明。

だされたシンメトリーな表現は、型にはまった訓練によるはありません。一から始めなければならないのです。彼ら

回復後、取り憑かれたようにドローイングを始める。40 年間で数ものなどではなく、爆発的で暴力的な、血が噴き出すばかの作品を観るということは、この見過ごされている何かをりの奇跡。紙の上に載せられた、彼の精神的財産です。

見出すことでもあるのですから。

アウトサイダー・アートを観るということは、あなた自01：マッジ・ギル（1882–1961）
イギリス・ロンドンにて私生児として生まれ、人里離れた場所で幼少期を過ごす。孤児院に入れられた後、移民奴隷としてカナダに渡る。その後またロンドンへと戻り霊能者の叔母の元で生活。
心霊主義や占星術を教え込まれる。25 歳で結婚し 3 人の子ども

百点の作品を遺した。展覧会を開くことはほとんどなく、霊の怒りを買うことを恐れ、作品を売りに出すこともなかったと言われている。
̶身が啓示を得ることができるかどうかの崖っぷちに立つとマクドナルド：それは 盲点 という言葉に置き換えられまいうことでもあります。そのことについて議論をしたり、すね。ピカソやホックニーほどの著名なアーティストでも、その周縁で苛立ったりしながら、完全な説明のなされない作品を深く鑑賞すれば必ず盲点が表れてくるということ。

世界の断片を探し求めるのです。

アート鑑賞の本質を指していると感じます。

02：第 55 回 ヴェネチア・ビエンナーレ
P.13、注釈 07 を参照。
̶

03：アンリ・ミショー（1899–1984）
フランスの詩人であり画家。不定形なフォルムを追求するような画風が、当時の表現主義の一つであるアンフォルメルの先駆けとも言われ、ジャン・デュビュッフェとも親交を結んでいた。1954

アート鑑賞とは、どんな作品にも存在する

カーディナル：そう、とてもいいキーワードですね。まさに盲点 を探し出すこと

この 盲点 で、多くのことが起こっているのです。表にはリンを服用し作品を生み出すようになる。メスカリン体験による表れることのない、隠された性質。そこには第二の意味や、内観世界を凝視したような記録は、6 年の間に執筆された文芸作

マクドナルド：精神的財産を紙などの物質に落としていく。

もしかすると第三の意味もあるでしょう。それを見つける

品と、記号のようなドローイング作品にも表現されている。

中国の宋時代初期の伝統絵画である水墨画も、一つのよいための旅の準備をしなければなりません。

参考になるのではないかと思います。中国の人々は水墨画

年頃、恩人であるポーランからの強い勧めによって幻覚剤メスカ

̶

04：サルバドール・ダリ（1904–1989）
スペイン・カタルーニャ州出身の画家であり、シュルレアリスムの様式において、心とエネルギー、手、墨、紙の関係性を

マクドナルド：最後に、今日ではロンドンの〈ミュージアの代表的作家。裕福な家庭に生まれ、6 歳で絵を描き始める。学

高度なレベルにまで理論づけ、実践していました。心的状

ム・オブ・エブリシング 〉などをはじめ、世界各地で再び

生時 代 に印 象 派、点 描 派、キュビ スムなど にも影 響を受け、態、霊能的状態と、物質的なアウトプットとの関係が、こ

アウトサイダー・アートが注目を集め人気が高まってきての時代の水墨画に顕著にあらわれています。1000 年以上います。それに伴って作品の価格が高騰し、マーケットがも前に生きた作家たちにとっても、とても大事なことだっ巨大化してきているようにも思うのですが、このような傾たのだと。

向をカーディナル先生はどう思われますか？

カーディナル：そうですね。写真家のアンリ・カルティエ＝カーディナル：ある意味では、アウトサイダー・アートをブレッソン 07もこの問題を扱っていましたね。 決定的瞬

そうした外的要因から守るためにできることはありませ

間 に起こる、精神と目と空間的要素との偶然に、彼は興ん。しかし、周りの状況がどのように変化していこうと、味を抱いていました。

仮にマーケットが巨大化して押しつぶされたとしても必08

ず蘇ります。
マクドナルド：絵画のような視覚的な作品からは、今も作

私たちを取りまくすべてのものは、何らかの形で傷つけ家の精神が発せられていると私は信じています。アートとられる可能性があります。地球上すべてのものが同等に儚

は 物質 に宿された精神そのものであるという、アニミズ

いということを認識したとき、破壊されたもの、残されたム的な理解です。

ものへのノスタルジアが生まれてくる。この地球もまた、いつかは滅びる運命にあるのです。

1929 年にはパリを中心として興った芸術運動、シュルレアリス
ムのグループに参加（1938 年に除名）。ファシスト的思想を持ち、写実的描法を用いながらイメージにイメージを重ねる独自の夢のような超現実的世界を描いた。
̶

05：パブロ・ピカソ（1881–1973）
スペインに生まれ成年期以降の大半をフランスで過ごした画家。

1900 年初頭、ジョルジュ・ブラックとともにアフリカやオセア
ニアの彫刻に影響を受け、一つのものをさまざまな角度から見て描く様式「キュビスム」を創立する。作風が目まぐるしく変化する画家としても有名。生涯に油絵と素描、版画、挿絵、彫刻、陶器など無数の作品を遺した。
̶06：青騎士1911 年、ドイツ・ミュンヘンにてワシリー・カンディンスキーや
フランツ・マルクらが開催した展覧会「青騎士」にて、いわゆるインサイダーの作家とともに、子どもやフォークアートの作品を展示。その後、芸術年刊誌『青騎士』を刊行。この青騎士は、主義やイズムを掲げた集団ではなかったが、産業革命以降の物質主義的な文明への対抗から、プリミティブな芸術や工芸への関心や、カーディナル：まさにその通りです。私たちはこの対話の中で 言葉による現象 を見てきました。おそらくピカソ

マクドナルド：宇宙的なモードでこの対話を締めくくること

は、私たちがどのように語ればいいのかわからない、最初ができたことを嬉しく思います。ありがとうございました。

カンディンスキーのロマン主義的な理念によって結ばれていた。
̶

07：アンリ・カルティエ＝ブレッソン（1908–2004）のアーティストだったと言えるでしょう。それでも、ピカ

20 世紀を代表する写真家の一人。画家志望だった 15 歳のころ、ソを言葉で扱うことは可能でした。デイヴィッド・ホック

シュルレアリスムに影響を受ける。
1931 年、シュルレアリストであるマン・レイの写真と出合い、本格的に写真に取り組むようにニーもそうです。彼らは、私たちに対して自らの絵についなる。第二次世界大戦中、フランス軍に従事し捕虜となった時期て語ることもできました。

を経て、1947 年に写真家集団「マグナム・フォト」を結成。数々の歴史的瞬間を 35ミリのライカで写真に遺し、報道写真を芸術の領域にまで押し上げた。
̶

08：ミュージアム・オブ・エブリシング
2009 年、アウトサイダー・アートの蒐集家であるジェームズ・
ブレットが、ロンドンにてスタートさせた移動式美術館のプロジェクト。さまざまな国でアウトサイダー・アートを中心とした展覧会やイベントの巡回を続けており、2016 年にはロンドンに小さなギャラリーをオープンした。

P.18: ロジャー・カーディナル氏が、1972 年に手がけた著書『アウトサイダー・アート』。表紙には、アドルフ・ヴェルフリの絵が使用されている。

P.19: ロジャー・カーディナル氏。

ロジャー・マクドナルド/ROGER MCDONALD
1971 年生まれ。ケント大学にて宗教学修士課程修了後、美術理論にて博士号を取得。博士号では近代アートとスピリチュアリティーを研究。2002 年、仲間とともに AIT を立ち上げ、現代アートの学校 MADを開講、現在もプログラム・ディレクターをつとめる。個人美術館
フェンバーガー・ハウス（長野県佐久市）ディレクター。現在は、アートと変性意識の関係をテーマに、研究やキュレーションを行う。

http://www.a-i-t.net/ja

INTERVIEW

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 02

19

SERIES

アートの境界線に立つ
アートを観る、創る、体験する、学ぶその時、意識に立ち現れざるを得ない「アートとは何か？」という問い。額縁がつけられ、美術館に収められ、ホワイトキューブの中に並べられる作品だけがアートなのか。そのボーダーの上に立ち、日々考える人々に聞く。
̶

菅原直樹（「老いと演劇」OiBokkeShi 主宰）

老人が生き生きと暮らせる 役 を見つけてあげること［構成・文］井出幸亮

未処理のままだった認知症の問題に、介護を通じて向き合う。

が、仕事をするうちに、「客観的な事実よりも感情に寄り添くださったことから、同町に移住しました。現在は福祉の現う」ことの大切さが見えてきました。

場の仕事からは離れていますが、ここでも演劇のワークショップを開催し、新作公演に向けて、出演者とスタッフを

88 歳のおじいさんを主役に、高校生の頃、広島で一人暮らししていた 80 代の祖母が認知症を患い、栃木の家で同居するようになったんです。

演劇作品を作る。

「タンスの中に人がいる」とかいった妄想や幻覚にとらわれ募集しています。公募は初めての試みなので、実現できるのかどうか不安でもありますが、僕には認知症の人も絶対に舞台に立てるという確信があります。

たり、デイサービスで知り合った男性に恋をして、家の近く

数年間、千葉県の老人ホームに務めていましたが、2011年

人生においては、誰もが 役 を持って生きてきています

を車が通る度にその男性が迎えに来たと思って外に飛び出の東日本大震災を機に妻子とともに岡山の和気町に移住し、よね。クリーニング屋さんでも警察官でも営業マンでも、したりし始めて、とてもびっくりして。その時の驚きや違和

地元の老人ホームで働き始めました。ただ 1年ほどすると、父や母だってひとつの 役 だと言えるかもしれない。人は感が、「あの体験はなんだったんだろう」という形で、自分やっぱり演劇をやりたくなってきて。そこで、今、自分が取生きている限り、何らかの役割を求めていると思うんです。

の中に未処理のまま残っていました。

り組んでいる介護と演劇を結びつけてみることはできない

施設でいつも無口な男性にマイクを渡すといきなり流暢な

高校生の頃から演劇部に所属し、大学でも演劇を学んで、かと考え、〈「老いと演劇」OiBokkeShi〉を立ち上げまし演説を始めることがあって、聞いてみると、長い間、議員を卒業後も平田オリザさん主宰の劇団「青年団」に所属しました。老人ホームで感じた介護と演劇の相性の良さを、ワーしていた経験があったり。寝たきりの老人なのに、ラジオ体

たが、演劇だけではなかなか食えない。そんな時、周りに福クショップを通じて実感できる場を作ろうと考えました。

操の音楽を流すと身体が動き出す人が、元は体育の先生

祉関係の仕事をしていた人が多くいたこともあり、介護とワークショップを始めた頃、参加してくださったのが 88だったり。介護者に求められているのは、生活の介助だけいう仕事を通じて、自分の中でずっとひっかかっていた認

歳の岡田忠雄さんというおじいさん。彼は認知症を患ってでなく、彼らが生き生きと暮らせるための 役 を見つけて知症の問題と向き合うことができるのかもしれないと感じいる同い年の妻を 8 年ほど介護していました。その岡田さん

あげることなんじゃないでしょうか。その 役 を手に入れて、ホームヘルパー 2 級の資格を取得しました。その実習でが、とてもいい演技をしてくれたんです。声もしっかり出てた人々の笑顔を見ることが、地域の住民にとって将来の光

初めて老人ホームに入ってみたら、なんだか面白かったんいる。聞いてみたところ、昔から芸事が好きで、定年退職後になる。また演劇の世界においても、これまでにない新たですね。演劇的な視点でホームを眺めてみたら、すごく豊は憧れの映画俳優を目指して数々のオーディションを受けな表現の地平が生まれてくる可能性を持っているという気かな場に見えた。まず、老人の方はみんな存在感がすごい。

てきたそうで、演技経験のある方だった。彼の存在に魅力をがしています。

歩いているだけで絵になるというか、個性が滲み出ている。

感じ、「あなたと演劇をやりたい」と伝えました。これまでにそしてその裏に、膨大な人生のストーリーがある。そうした

3 本、僕が台本を書き、彼とともに作品を作ってきました。

物語を丁寧に汲み取っていけば、演劇になるんじゃないか。

2015 年の第 1 作目の『認知症徘徊演劇「よみちにひはく

また演劇的な知恵を通して、介護について考えることがでれない」』では、岡田さんに「徘徊する認知症の妻を探してきるのではと感じました。

いる男性」という、自身の境遇に近い役を設定し、演じてい

01: 中核症状
脳の認知機能が低下した人に共通して起こる症状。これに対して、中核症状に伴って個別にあらわれる精神・行動面の症状を「周辺症状」と呼ぶ。
上：第 3 作『BPSD』より。BPSD とは認知症に伴う徘徊や妄想・攻撃的事実、介護の現場ではベテランの介護職員ほど、うまくただきました。劇場ではなく実際の商店街を舞台にして、演技 をしているんです。例えばアルツハイマー型の認知

時計屋さんや手芸屋さんなど、地域の人々にそれぞれ「自なる概念。

症には、中核症状 01として記憶障害や見当識障害というも分役」で出演してもらい、地元住民の方々や介護関係者な左下：『BPSD』では菅原さんは俳優として出演せず、演出に専念した。

のがあり、介護者からするとおかしな言動をしてしまうこ

ど多くの方々に観ていただきました。演劇の楽しさを通じとがあります。ご飯を食べたのに「食べていない」と言う。

て、地域の住民が認知症について考え、課題を共有する機

しかし、それを「いや、さっき食べたじゃないですか。貴方会になったように思います。特に徘徊の問題については、の言っていることは間違いですよ」といちいち正すと、認知地域のつながりがとても大事ですので、意識してもらえる症の方は傷つきます。中核症状があっても、感情は残ってことはとても大きな意味があります。

いますから。なので、こちらが見えていないものでも、見え2 作目となる演劇『老人ハイスクール』は少子化で廃校にたふりをしなければいけない。おばあちゃんが箒と間違えなった学校が介護施設としてリニューアルしたという設定て傘を手に持って床を掃き掃除していれば、「いつもお掃除で、実際の廃校が舞台。岡田さんは施設に入所したけれど

ありがとうございます。僕がすごく使いやすい箒を持って集団生活にうまくなじめない元ホームレスの男性を演じていますから、こちらに変えてみませんか」と箒と交換してあもらいました。翌年の 3 作目『BPSD：ぼくのパパはサムラ

げるとか。ほとんど即興芝居のようなものです。最初は「騙イだから』で岡田さんが演じたのは、現役時代に斬られ役のしていることにならないだろうか」と罪悪感がありました

大部屋俳優だった人物。1時間半、出演しっぱなしで、台詞

写真：阿部健菅原直樹 /NAOKI SUGAWARA量も多い。演劇は頭と身体を同時に使いますから、介護予1983 年栃木県生まれ。俳優、介護福祉士。四国学院大学非常勤講師。

防にとてもいいんです。岡田さんも、演劇を始めてからとて大学で演劇を志し、卒業後はフリーの俳優として小劇場で活動。新進も元気で、あまり加齢を感じません。

人は生きている限り、何らかの役割を求めている。
2016 年から、所属劇団を主宰する平田オリザさんがまちづくりに参加されている岡山県奈 義町で、現地でのコ
ミュニケーション教育に関わるスタッフとして声をかけて20

行動・不潔行為・異食などの行動・心理症状のこと。
「周辺症状」とも重DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 02

劇作家・演出家の作品に多数出演し、平田オリザが主宰する青年団に俳優として所属。同時にホームヘルパー 2 級を取得し、2010 年より特別養護老人ホームの介護職員として働く。2012 年、岡山に移住。介護と演劇の相性の良さを実感し、「老いと演劇」OiBokkeShi を立ち上げる。現在は、奈義町アート・デザイン・ディレクターとして地域づくりに取り組む傍ら、介護と演劇の新しいあり方を模索している。

井出幸亮 /KOSUKE IDE
編集者。1975 年大阪府出身。旅や文化・芸術を中心に雑誌、書籍その他で編集・執筆活動中。

SERIESINTERVIEW

LILY FRANKY×YOSHIHIKO KUMASHINO
リリー・フランキーと熊篠慶彦が語る、当たり前のことを声高にしていくことの意味

幼いころに脳性麻痺を患い車椅子の生活を送っているクマと、精神に障害のある風俗嬢・ミツの型破りな恋を描く『パーフェクト・レボリューション』は、障害者映画のイメージを塗り替えるエンタメ恋愛映画だ。本作
は、障害者の性に対する理解を訴える活動家・熊篠慶彦さんの実話にもとづく物語でもある。熊篠さんと、クマを演じた彼の長年の友人でもある
リリー・フランキーさんの二人に訊いた、この映画に託した思いとは？
̶［文］小川知子［写真］高橋マナミ

INTERVIEW

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 02

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障害者＝聖人君子というイメージは日本独特なもの？
リリー・フランキー（以下、リリー）：熊篠はすごくいい奴ですけ
ど、健常者に根性が悪い奴がいるのと同じように、根性の悪い障害者もいて当たり前。でも、なぜか車椅子に乗ってる人は
みんなおとなしくて心が清らかで絵が上手、みたいな認識が世間にある。それって健常者が作った架空の障害者のイメージですよね。これは日本独特の感覚なんじゃないですかね。
熊篠慶彦（以下、熊篠）：そうですね。外国だと、当事者は介助する周りの人たちの顔色を伺わないですよね。権利は権利としてきちんと口に出して主張するし、ニーズはニーズとして主張するので。支援する側も、たとえば医療系とか介護系の専門職の人はニーズに対してどう対応すればいいかと頭をひねりますし。
リリー：日本人だと言いづらいというのもあるだろうし、主張したとしても介助してる人にそんなはずじゃなかったのにというリアクションをされると、障害者が障害者という架空のイメージを演じなきゃいけなくなっちゃう。
「いつも介助してくれてお世話になっております」、向こうも「お手伝いしております」というなかで、「実はすっごいセックスがしたいんだけど、どうしたらいいと思う？」と聞くことはセクハラとも受け止められかねない。
（笑）
熊篠：
。

リリー：日本人のメンタリティとしては、もう一人、間に入っていたほうがいい。それを熊篠がやるしかない。全ての介助の人と障害者の間で熊篠がアイコンになって、「私た
ちは恋愛もしたいし、セックスもしたいという当たり前の気持ちを持っているんだ」と声高にしなきゃいけない。熊篠の活動を障害者の人たちは 100 ％いいと思ってないわけで、そんなに性欲があるってことを主張されても困るという人もいるんですよ。

映画『パーフェクト・レボリューション』より。©2017「パーフェクト・レボリューション」製作委員会

熊篠：まぁ、そうですね。

ない健常者に対する訴えなんです。障害者だって恋をした

リリー：でも、俺らもどっかで麻痺してるところがあるかり、セックスしたりする。当たり前だろって思うんだけど、らさ。俺らはポップにやったつもりが、さほど周りから見た

リリー：それを声高にしていくことはどういうことかという当たり前のことが認識されていないのに、それをすっ飛ば

らポップじゃないんじゃないか、と。たとえば情報番組とかと、「健常者の人たち、もうちょっとちゃんとしてください」

して障害者風俗の話をする。世間がそれ以前の問題をまだに出て、朝から、「障害者の愛と性を描いている」とか「障害と言われてるということなんです。前に、精神病院のレクリ

わかってない。地下のイベントでその話をしても、ラチがあ者のセックス」とか言ってもシーンとなる雰囲気あるじゃ

エーションで絵を教えたことがあって、先生が患者さんのかないなって気分になるし。

ない（笑）。

絵を見せて「いいでしょう？ どうですか、こういう人たちの絵は」って言うんです。医者だってどこかで彼らのことを

熊篠：うんうん。

全員ヘンリー・ダーガー だと思ってる。それは全然違う
01

映画の中に映された車椅子の生活のリアリティんです。絵の上手い人、下手な人はいますよ、そりゃ。医療

リリー：映画じゃなくてイベントでやっても、特殊なものとの現場にいる人間がそれくらいの感覚しか持っていなく思われてしまう。この映画はエンターテイメントとして面

熊篠：映画の撮影に入る前、松本准平監督からいろいろとて、これ駄目だなって思った。

白いですけど、映画は映画としての感想を持ってもらえば聞き取りはされました。

いいし、映画ができたことによって、いろいろなメディアに障害者にとっての当たり前をエンタメ映画にした理由
リリー：熊篠君が 10 年以上やってる活動というのは、さっ取材してもらって熊篠の活動が活字化されたり、映像化さリリー：でも監督はいい意味で “ライブ なんですよね。撮れることにすごく意味がある。いろんな人に観てもらうこ

影に入ったら、障害者の生活云々をちゃんと絵にしようっとで、熊篠がこれから先も障害者の人たちの普通の窓口とてことでもなくなってたよね。

いうか、メディアになるといい。

きも言ったようにものすごく当たり前のことを理解してい熊篠：実際撮影に入ると、空間も限られてくるじゃないです
熊篠：本当に最初の頃、ドキュメンタリーっぽくするのかエか。そのなかで最大限頑張ってもらいました。砂浜でミツンタメ方向にするのかを監督とすごく話したんです。ドがクマを引っ張るシーンは、実際にはあれだけスムーズに

キュメンタリーだったら狭く深くなるけれど、たぶんお金

は動きませんし、撮影的工夫がされていたりしましたが。

は集まらないだろうし、お客さんも少ないだろうし、単館で1カ月くらいやってくれるかどうかかもしれない。エンタメ

リリー：曙だって無理だと思うよ。タイヤは本当に重いです

方向に振ると、深くはできないけど広く浅くマスに届くよから。電動の車椅子じゃなかったしね。それにしても 2 月の

うにはなるだろう。最終的には、多少脚色して面白おかしく

くそ寒いなかで海に入ったのは、死ぬかと思った。

すれば、ドキュメンタリーよりはお金が集まるだろうってことになった。

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熊篠：あれはさすがにね。

INTERVIEW

01: ヘンリー・ダーガー（1892–1973）
P.13、注釈 11を参照。

リリー・フランキーさん。

リリー：寒かった〜！

熊篠慶彦さん。

込みが難しかったけど、これはこれでいい。障害者が主人公だけど、友だちに「すっごい馬鹿映画だったよ」と言った

熊篠：最高気温 5℃くらいで雨予報も出てたんですよ。監督

り、自由な感想を持ってもらいたい。

は「どうせ雨が降るんだったら、雪にならないかな」って言ってて。鬼だ〜って（笑）。

「パーフェクト・レボリューション」＝「完全な革命」とは？

リリー：けど助けてもらった小池栄子の胸で寝たとき、寒い
けど永遠にこの時間が続いたらいいなって（笑）。今回はミ

リリー：このタイトル、大風呂敷広げすぎですよね。

ツを演じた清野菜名ちゃんもそうだし、女優陣がみなさん
包容力のある女性なんですよ。だから俺は撮影しながら、

熊篠：そうですね（笑）。

全女優さんに介助されてる感じでした。
リリー：映画が後半、このタイトルに引っ張られすぎている
（笑）
熊篠：
。

ところはあるけれど、途中でミツが「私らみたいなのが幸せになったらすごいことだと思わない？」って言う。それっ

リリー：さっきも話してたんだけど、エンターテイメント映て、本当に革命を意味してるというか。だって、世の中の健画にしたんだから、クマの役は俺じゃなくて山崎賢人とか常者の人だって、完全な幸せなんか誰も持てていないじゃ

福士蒼太がやったほうがいいって。それで観てくれる人たないですか。できないから、不倫したり文春を買ったりしちを増やして、どんどん壁ドンも増やすとか（笑）。

てるわけじゃないですか。ミツは最後まで痛い女としているけれど、よくよく考えるとどんどん真っ当に思えてくる。

9 月29 日より TOHO シネマズ 新宿他にて全国ロードショー

熊篠：リリーさんが演じてくれて嬉しかったですけど、冷静には観れないですよね。何割かのエピソード、たとえば中熊篠：周りとの対比で、割と真っ当に見えてくるんですよね。

学生のときに股関節を手術して放射線を浴びてどうのこう̶
監督・脚本：松本准平
企画・原案：熊篠慶彦（著書『たった 5 センチのハードル』）のっていうのは全部実話なので、1回 1回現実に引き戻され

リリー：クマのほうが理屈っぽいという。一番打算がないのる。だから、「面白かった」と感想を言われても、単純に僕のがミツなんだよね。相手が障害者だろうが金がなかろうが過去の体験だったりするからどこが面白いのかはわからな

放射線を浴びてようが、関係なく幸せになれると信じてる。

いというか。

でも周りは打算まみれ。そんな人間に幸せになってもらっ
ちゃ困るじゃないですか。ミツだからこそ、言っていいこと

リリー：生々しい熊篠の実体験が出てくるけど、それだけく『パーフェクト・レボリューション』

なんです。

出演：リリー・フランキー、清野菜名、小池栄子、
岡山天音、余 貴美子
制作・配給：東北新社 宣伝協力：ミラクルヴォイス̶2017 年 / 日本 / カラー /5.1ch/ ビスタ /117 分 / PG -12©2017「パーフェクト・レボリューション」製作委員会
̶［STORY ］
クマ（リリー・フランキー）は幼少期に脳性麻痺を患い、手足をみ上げていくとすごく重い話になる。最初の方でミツとク思うように動かせず車椅子生活をしている。ただし彼はセッ

マがキスするシーンがハートのワイプで囲まれていて、正クスが大好き。身体障害者にとっての性への理解を訴えるた

気かなと思ったけど、どこかでファンタジーというか漫めに活動している。そんな彼がある日、美少女・ミツ（清野菜名）と出会う。どんな不可能も可能にする、ハチャメチャだけ

画っぽさを挟んでいかないと。そもそも俺がエンターテイ

ど純粋な、クマとミツの 最強のふたり のラブストーリー。

メント寄りの映画に出ることがほぼないので、最初は飲み※作品の詳細や劇場情報は公式サイトよりご確認ください。

http://perfect-revolution.jp

リリー・フランキー/LILY FRANKY
1963 年生まれ、福岡県出身。武蔵野美術大学卒。イラストやデザイ
ンのほか、文筆、写真、作詞・作曲、俳優など多分野で活動。俳優としての主な受賞に、ブルーリボン賞新人賞（『ぐるりのこと。』）、第 37
回日本アカデミー賞最優秀助演男優賞（『そして父になる』）、優秀助演男優賞（『凶悪』）ほか多数。そのほか長編小説『東京タワー オカンと（扶桑社）にて本屋大賞受賞（2006）。絵本『おボクと、時々、オトン』

でんくん』はアニメ化。音楽活動では総合プロデュースした藤田恵美「花束と猫」は第 54 回日本レコード大賞にて優秀アルバム賞受賞。2017 年は本作を含め主演作 2 本のほか複数の出演作品が公開。

熊篠慶彦 / YOSHIHIKO KUMASHINO
特定非営利活動法人ノアール理事長。1969 年、神奈川県生まれ。出
生時より脳性麻痺による四肢の痙性麻痺がある。医療、介護、風俗産業 など、さまざまな現場で障害者の性的幸福追求権が無視されている現状に突き当たり、ノアールの活動を通して身体障害者のセク
シュアリティに関する支援、啓発、情報発信、イベント・勉強会など（三輪書店）、『たっを行っている。主な著書に、『身体障害者の性活動』（ワニブックス）など。制作協力に、NHK バリ
た 5 センチのハードル』

バラ「『障害者の性①』セックスの悩み」など。

INTERVIEW

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 02

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2017.10.13.Fri–10.31.Tue www.diversity-in-the-arts.jp/moto［会場］スパイラルガーデン（ スパイラル 1F）（金）は 18:00 まで※10 月13日

会期中無休

at SPIRAL GARDEN ( SPIRAL 1F )11:00–20:00* / FREE ENTRANCE*Open until 18:00 on 10.13.Fri

OPEN EVERYDAY

Ko i cChiharu Shimizu

Nao Matsunaga

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hi

Masaki Morihi Ya

Ryunosuke

shim

Rikako KawauchiaHideo Furutani

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Satoru Aoyama

Kazuko Komatsu
Mizunoki Archives

Emi

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Tsu
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Fumito Urabea

Yuki Fujioka
Peter McDonald

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Christian Hidaka

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Masahiko Tsuchiya

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Shimi zKayo Horieu

ど ん な人 に も ひ ら か れ た︑アクセシブルな美 術 館

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Tera
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ア ウ ト サ イ ダ ー ア ー ト と現 代 ア ー ト︑ の異 世 界 を め ぐ る ア ー ト体 験［主催］日本財団［制作］一般財団法人 日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
［監修］NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ［ AIT/ エイト］

［開館時間］
11:00–20:00※［入場料］無料［日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 企画展］

ミュージアム・オブ・トゥギャザー展

Yoshihiro Watanabe

第 1 刷発行：2017 年 10 月1日 / 第 2 刷発行：2019 年 7月14 日
発行元：日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
住所：東京都千代田区神田神保町 1-6 神保町サンビルディング 4F
電話番号：03-5577-6627
編集：石田エリ・佐藤恵美
アートディレクション & デザイン：橋詰 宗印刷：朝日プリンテック©2019 The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTSAll Right Reserved

DIVERSITY IN THE ARTS TODAY

ウェブメディア「DIVERSITY IN THE ARTS TODAY」にて、障害のある方たちのアート作品とそれらを取り巻くさまざまな文化をお届けしています。

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