﹇特集﹈売ること︑買うことあらゆる境界線に見えてくるもの

DIVERSITY
IN THE ARTS
03
PAPER

DIVERSITY
IN THE ARTSPAPERINTRODUCTION
障害者 と聞くと、どこか心がざわざわとします。多くの人にとって、未だ彼らは遠く、未知の存在。このざわざわは、どこからくるのだろうと見つめてみると、知らない人とはじめて対面する

CONTENTS［特集］売ること、買うこと

02̶

03–07 ARTISTS
上田匡志 / 西岡弘治 / 平野喜靖 / 伊藤愛子 /青木尊 / 木本博俊 / 富塚純光 / 松本美千代
̶

08-09 ATELIER

アトリエコーナス / ぬか つくるとこ / YELLOW /たんぽぽの家 / アート活動支援室ぴかり / unico

ときの感覚とも、少し似ているような気がします。たとえば、はるか遠い国に暮らす人々は、どんな言葉を持ち、どんな生活を送っているのだろう？ という未知と同じように。そして、その未INTRODUCTIONCONTENTS̶

10–13 INTERVIEW

アートマーケットで、アウトサイダー・アートを売買することの意味
小出由紀子（アート・ディーラー / キュレーター）

知の向こう側にあるいくつもの違いを越えて理解しあえたときには、大きな喜びが待っていることも、私たちは根本的には知って［文］井出幸亮［写真］田上浩一̶います。

14–15 INTERVIEW

障害のある作家とお金のカンケイアートが買いたい ! Q&A

この「DIVERSITY IN THE ARTS PAPER」は、日本財団が新たに発足した「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS」とい［イラスト］山口洋佑［文］石田エリ̶

う取り組みのもと、日本各地で表現活動を行う障害のある人たちのアート作品と、それを取り巻く文化を広く紹介すること、そこから新たなプラットフォームを作りだすことを目的として創刊し16–17 REPORT

サンフランシスコ・ベイエリアの
アートセンター訪問記
［後編］

ました。
彼らの中には、言葉を持たない人もたくさんいます。そんな彼らが心の平穏を保つため、または、心を喜びで満たすために必要な［構成・文］石田エリ［写真］Pai̶

18

なことでもあるのです。
ここで私たちが扱うアートという言葉は、美意識や知識がないと語れないような高尚なものではありませんし、作品につけられた

19

20

SERIES

アートの境界線に立つ

21–23 INTERVIEW

井浦新と保坂健二朗が語る、生きるためのアートの。画一的な生き方などつまらないと思っているたくさんの人た［編集・文］水島七恵［写真］井上佐由紀̶ちに、彼らが描く世界を知ってもらいたいと思っています。

24
第 3 号目は、作品を売ることや買うことについて特集します。アパトリックのインサイドアウトな冒険スペシャル！

上田假奈代（NPO 法人「こえとことばとこころの部屋〈ココルーム〉」代表）
表現から遠ざけられてきた人たちが安心して気持ちを伝えられる場を作る［構成・文］井出幸亮
̶

れはただ、一つとして同じ生き方などないと、感覚に訴えてくれ
た思い込みから解き放ってくれるもの。純粋に、心惹かれるもSERIES［漫画］パトリック・ツァイ［翻訳・編集］小川知子
̶

高い値段だけがその価値を決めるものだとも思っていません。そるもの。言葉のない世界で、ともに喜びあえるもの。凝り固まっ

ダイバーシティな読書案内［文］堀部篤史／辻山良雄
̶

ものの一つに、アートなどの表現活動があります。そう、彼らにとって、何かを表現することは食事をするのと同じくらいに大切BOOK REVIEWARTISTS

古谷秀男

ウトサイダー・アートと呼ばれる作品の売買はいま、どんな状況にあるのでしょうか。作品が生まれる現場から海外のマーケット
まで、それぞれの視点から考えていきます。

表紙の作品：古谷秀男《すもう》

392×271mm / 画用紙、ボールペン、マジック / 2017 年 / 作家蔵

写真：森本菜穂子

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 03

INTRODUCTION

野望のために描く、のっぺりと描く
上田匡志 / TADASHI UEDA（1991–）

1

まるで世界は 2D でできている、といわんばかりの上田匡志ワールド。描かれるのは車などの乗りものや映画のワンシーン（映画鑑賞は年間 200 本！）、そして記憶に残る風景などなど。たくさんのキャラが登場する大作がある一方、ひとつのコロッケのみがどーんと描かれるシンプルなシリー
ズもある。しかしどんなモチーフでも必ず、のっぺりと描く。そんな上田イズムは潔い、というか、
もはや頼もしい。彼の創作活動は中学時代の絵日記に端を発し、2010 年に大阪の〈YELLOW〉に通い始めてから本格的にスタートしたのだが、実はある野望のために続けられているらしい。それは乗りもの。現在の野望は作品を販売したお金でイギリスに行き 2 階建バスに乗ること、だそうだ。
［文：中村悠介］
̶

1. 動物パレード / 543×769mm / 画用紙、アクリル絵具、マーカー / 2014 年 / YELLOW 蔵
2. アラジン / 541×766mm / 画用紙、ポスターカラー、マーカー / 2012 年 / YELLOW 蔵
3. コロッケやみえけん / 195×285mm / 画用紙、アクリル絵具、顔料マーカー / 2017 年 / YELLOW 蔵
4. スパゲティ / 195×285mm / 画用紙、アクリル絵具、顔料マーカー / 2017 年 / YELLOW 蔵

2

写真：森本菜穂子

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ARTISTS

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403

楽しかった思い出が生んだ「写譜」のスタイル

文字のカオス、平野流タイポグラフィ・アート

西岡弘治 / KOJI NISHIOKA（1970–）

平野喜靖 / YOSHIYASU HIRANO（1980–）

書とも絵とも形容できるドローイング。溶け出すように歪んだ五線譜、そこに描かれる文字や音

自閉症である平野喜靖さんはもともと動物の絵で数々の賞を獲得していたが突如描けなくなり、符のすべてが、正確に原典の「写し」になっている。幼い頃から音楽が大好きな西岡弘治さん。曲

そこから新聞の文字を描き始めた。もう文字、文字、文字。制作はまるで建築士が図面を引くようが「演奏」されるかのように、表情豊かな絵となって生まれ出てくる。その制作姿勢はいたってマな手つきで直線は定規を、曲線はボールペンのキャップを使い少しずつ進んでいく。そこにはさイペース。気が向いたときだけ、時に大胆に、時に緻密に五線譜の上に表現していく。現在のスタ

まざまな言葉、たとえば「格差」や「ロシア」などもあり、無意識に意味を読み解こうとする。が、イルに出合うきっかけとなったのは、彼の通う〈アトリエコーナス〉に古いピアノが寄贈されたこ

ただ好みの形を選んで描いている、とのこと。直線と曲線が織りなす、いわば平野流タイポグラとだった。突然始めたという写譜。
「その楽譜は彼が幼いころによく聴いていたソナタでした。昔

フィ・アートは先入観や一元的に世界を捉えようとする愚かさを私たちに気付かせてくれるかもの楽しかった思い出が表現に繋がったんですね」と〈アトリエコーナス〉代表の白岩高子さんは話しれない。ちなみに英字新聞からも文字を抜き出すのだが一番好きな英語は「Obama」だそう。

す。
［文：井出幸亮］［文：中村悠介］

̶̶

1. 楽譜 波紋 / 540×380mm / 紙、インク / 2008 年 / abcd 蔵
2. 楽譜 ♭♭♭♭ / 540×380mm / 紙、インク / 2009 年 / アトリエコーナス蔵

3. 無題 / 542×770mm / 紙、ボールペン / 2017 年 / 個人蔵

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Courtesy of capacious

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ARTISTSしゃべるように踊りながら幼い頃、テレビを飾った名シーンを鮮やかに蘇らせる

伊藤愛子 / AIKO ITO（1980–）

青木尊 / TAKERU AOKI（1968–）

月に2 回、奈良県奈良市六条にある〈たんぽぽの家アートセンター HANA〉では、舞踊家の佐久間新力強く描かれた線と、印象的な目、鮮やかな赤で丸く染められたほっぺた。青木尊さん独自のユさんを招いて「ひるのダンス」が行われている。ダンスの可能性を探りながら思い思いに身体を動かニークな画風で描かれるのは、彼の好きなものだけ。モチーフとなるのは、トラック、プロレス

すその空間に、知的障害のある伊藤愛子さんはいた。15 名ほどのメンバーが踊っていただろうか。

ラー、お花、虫、おばけ、富士山、ちあきなおみに八代亜紀に、好きだったアニメのキャラクターな

そのなかで伊藤さんは縦横無尽に駆け抜けながら、時折、佐久間さんと濃密に共鳴する。
「愛ちゃん

どさまざまだ。まだ幼かった青木さんがブラウン管を通して、または実際に自然の中で見ていたもは、まるでしゃべるように踊るんです」と、佐久間さんは言う。パフォーマーの傍らで、伊藤さんはのが原風景としてあるのだろう。
〈あさかあすなろ荘〉で出会った長年の付き合いになるスタッフ〈たんぽぽの家〉が長く取り組んできた民話や創作童話、自分史などを語る舞台表現「わたぼうし語との交流は、福島県耶麻郡猪苗代町の〈はじまりの美術館〉で開催された「unico file vol.2 青木り部」やテレビ番組のナレーションなど、声のプロとしても活躍中してきた。
「 語り はたくさんやる（2017 年）へとつながった。
［文：小川知子］
尊 大物産展〜青木さんとわたしの関係〜」

ことがあって、最近大変なの。そういうときこそダンス」と、伊藤さんははにかんだ。
［文：水島七恵］

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2. ウララちゃん / 552×403mm / 厚紙、水性ペン、ボールペン、クレヨン / 1997-2004 年頃 /1.「アートリンクプロジェクト」映像作家・山田千愛さんとのコラボレーション /エイブル・アート近畿 2007 ひと・アート・まち京都 / 2007 年 / 主催：近畿労働金庫

3. レパス / 568×413mm / 色画用紙（黒）、クレヨン、ボールペン / 1997-2004 年頃 /安積愛育園蔵
安積愛育園蔵

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ARTISTS

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くっついたり、離れたりしながら浮かぶのは？

記憶の記録から、物語の創作へ

木本博俊 / HIROTOSHI KIMOTO（1949–）

富塚純光 / YOSHIMITSU TOMIZUKA（1958–）

細い輪郭線と、色鉛筆による淡い色彩が繊細な印象を与えている。描かれたのは人間の身体その英字新聞の上に墨で描かれた輪郭と文字。そしてパステルによる着色。それらが渾然一体となりものか、ミクロレベルの細胞か。それらはくっついたり離れたりしながら、ゆったりと宇宙を浮遊

画面を埋め尽くしている。本作は『青い山脈』の歌から着想を得た、全 12 作からなる「青い山脈物

しているようにも、陽気に踊っているようにも見える。木本博俊さんは、かつて 40 年ほど閉鎖病語」シリーズの第 8 作目。その物語は半分がフィクション、半分が事実だという。20 年以上前から棟で生活を送っていた。その頃から絵を描き始め、作品は病院内に展示されていたが外部の目に兵庫県西宮市の〈すずかけ絵画クラブ〉に通う富塚純光さんは、日常や遠い昔の出来事など覚えて触れる機会は少なかったそうだ。これまで描いた絵は 800 枚以上で、その大半は便箋の裏に描かいることすべてを文と絵で書き残している。それらのメモやスケッチをもとにして、絵画クラブで「もうたくさん描れている。2007 年に退院後、精神障害者復帰施設を経て現在はアパート暮らし。

大きな紙に描き直す。初めは事実を忠実に描き残していたが、10 年ほど経って徐々にフィクショいたから」と、しばらく絵を描かなくなった時期もあったが、いま再び描いている。
［文：編集部］

ンが混ざり始めた。
「青い山脈物語」シリーズはその初期の作品。
［文：編集部］

̶̶

1. 人の身体 26 / 177×230 mm / 紙に色鉛筆、ボールペン、水性ペン / 1989 〜 2008 年 / 日本財団蔵

2. 青い山脈物語 8：おっかけられたの巻 / 555×812mm / 新聞紙にパステル、墨 / 2001 年 / 日本財団蔵

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写真：大西暢夫

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写真：大西暢夫

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ARTISTS

泣く子も黙る松本流「いきもの」図鑑1

松本美千代 / MICHIYO MATSUMOTO（1947–）
動物だったり、虫だったり、人の顔だったり。絵の作者にそれが何かを尋ねてみると、その都度違う答えが返ってくる。確かなことは「いきもの」を描いているということだ。いきものたちの特徴
は、黒く縁取られた体内に色付けられた細胞のような点と線だ。まるで飛びかかってきそうな躍動感はそのせいではないだろうか。作者は、入所施設〈向陽園〉で 40 年間暮らす松本美千代さん〈向陽園〉に〈アート活動支援室ぴかり〉ができると、担当者の一声で、1 枚の画用紙に 1だ。8 年前、匹のいきものを描いた。以降、1カ月に 3 枚程度描くようになる。やがて「いきもの」たちが公募展で受賞をすると、1カ月に 300 枚多量生産する日々も訪れた。いろいろと経験した後、現在は創作のペースも落ち着き、絵を描くのは月に 1 回程度。それ以外は、無頼派の松本さんらしく野山を駆け回る。
［文：嘉納礼奈］
̶

1. ミミズオヤジ / 540×380mm / アクリル絵具、画用紙 / 2010 年 / 向陽園蔵
2. タイトル不詳 / 540×380mm / アクリル絵具、画用紙 / 2010 年 / 向陽園蔵
3. 何だかわかんね / 380×270mm / アクリル絵具、画用紙 / 2010 年 / 向陽園蔵

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写真：高橋マナミ

ARTISTS

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アトリエコーナス /Atelier CORNERS

開放的な空間で生まれる、自由を取り戻すためのアート［写真］阿部健［文］井出幸亮
大阪・阿倍野、古い下町の空気を残すエリアにある〈アトリエコーナス〉は、築 80 年の町家をリノ
ベーションした瀟洒な建築。明るく柔らかいその雰囲気に、通りがかりの人もふらりと立ち寄るという。現在アトリエに通うメンバーは 13 人。午前中の時間を使ってそれぞれ創作に取り組む。施設
内のどこでやってもいいし、やらなくてもいい。
「その 自由 を取り戻すために有効なのがアートだと思う」と代表の白岩高子さんは言う。だが、アート活動はコーナス全体に占める活動の 30%ほど。午後にはクッキー製造のほか、地域清掃をしたり公園や図書館に出かけたり。
「社会とつな
がっていくことも大切」とコーナスは考える。地域に根ざした生活の延長にアートがある。
「メンバーたちを見ていると、むしろ厳しい環境にある障害者たちが、人間本来の力を見せてくれるように思います。それなのに『できるはずがない』と彼らの自由を奪ってきたのは、社会の側なんじゃないかと。誰にでも可能性はあると多くの方々に知ってもらいたいです」と白岩さんは話す。
［Information］
アトリエコーナス̶
大阪府大阪市阿倍野区共立通 2-3-22

tel.06-6659-9312
http://corners-net.com

ぬか つくるとこ / NUCA

癖やこだわりを持つ面白い人たちが、成功も失敗もできる場所［写真］阿部健［文］井出幸亮「ここに通っている方は ぬかびと さん。訪れて来る方は まぜびと さんと呼んでいます」。
〈ぬか
つくるとこ〉代表の中野厚志さんはそう話す。ここでの活動は、一人ひとりの個性を活かしながら、日々を目一杯楽しむためのアイデアに満ちている。何かを作ったり、本を読んだり、じっとしたり。時にはみんなで歌や演奏を行ったりもする。
「ぬかびとさんはそれぞれ独特の癖やこだわりを持っていますが、僕らはそれを面白さと捉え、アウトプットしていきたい。面白い人たちが集まってやりたいことができる、成功も失敗もできる場所でありたいと思っています」。
話す、作る、遊ぶ、食べる……小さな日常のできごとの中に、見えなかった価値を発見する。そうした行いこそ、アートの本質ではないだろうか。
〈ぬか つくるとこ〉はスタッフにとっても新たな気づきを形にでき、そこで得た価値を周囲に広げていける媒体でもある。障害者それぞれの個性や魅力が花開いていくための小さなチャレンジが、日々楽しみながら続けられている。
［Information］
ぬか つくるとこ̶
岡山県都窪郡早島町早島 1465-1

tel.086-482-0002
http://nuca.jp

YELLOW

わらいあり、いびきあり、たまに手ぬきあり の居場所

［写真］森本菜穂子［文］中村悠介
以前は地元の名産、泉州タオルの工場だったという〈Y ELLOW〉。2009 年からスタートしたこの施設には現在 10 名ほどの障害のある人たちが通い、日々創作に取り組んでいる。とにかく作品を「見てもらってナンボ」、そんな代表の日垣雄一さんの言葉通り、すでに海外のアートフェアに出展した作家も在籍する。コンセプトは わらいあり、いびきあり、たまに手ぬきあり 。だがそのココロは……。
「継続を一番に考えています。目を血走らせても続かない。もしぼくが彼らと同じ立場なら無理にキツい作業所に通うのはイヤやなぁと。地域の選択肢としてこんなユルい施設があってもいいかなと考えてるんです」。みんなが夢中で制作に挑む姿を眺めていると、ここが各々の確固たる居場所であることがうかがえる。あくまで就労移行へのステップ、だけれどすでに個々の感性を発揮できる
クリエイティブな ビジネス のよう。聞けば「最近は絵の売り上げが増えてきている」とのことだ。
［Information］

YELLOW（イエロー）̶

大阪府泉佐野市りんくう往来南 5-25

tel. 072-462-8811
http://www.yellow.ne.jp

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ATELIERたんぽぽの家 / Tanpopo-no-ye

アートは福祉や障害のイメージを変えるきっかけになる［写真］森本菜穂子［文］水島七恵
障害のある人たちのアートを、 エイブル・アート＝可能性の芸術 という新しい視座で捉え直し、社会に新しい芸術観や価値観を与えた〈たんぽぽの家〉。その象徴でもある〈アートセンター

H ANA〉は、アートを通じて自由に自分を表現できる、誰にでもひらかれた場所だ。そもそも〈たんぽぽの家〉の歴史は、1970 年代前半、重度の身体障害者の保護者たちが地域のなかに子どもの居場所を作ろうとした市民運動から始まった。保護者の思いはやがて多くの人々の共感を呼び、1980 年、奈良市六条地区に〈たんぽぽの家〉が開所。8 年後にはホールや宿泊施設を備えた〈わたぼうしの家〉が、その 10 年後には福祉ホーム〈コットンハウス〉が完成した。そして 2004 年、それまで障害者通所授産施設であった〈たんぽぽの家〉を増改築してリニューアル・オープンしたのが〈たんぽぽの家〉元常務理事で現在〈Good Job ！センター香芝〉の〈アートセンター HANA〉だ。
センター長を務める森下静香さんは言う。
「福祉も障害も、その社会的イメージをもっと変えなければなりません。私たちの意識も、です。
アートはそのきっかけになります」。
［Information］
たんぽぽの家／アートセンター HANA
奈良県奈良市六条西 3-25-4

tel.0742-43-7055
http://tanpoponoye.org/

アート活動支援室ぴかり/ PIKARI

支援する側、される側の垣根を越えたコミュニティの知性［写真］高橋マナミ［文］嘉納礼奈
（以下、
〈ぴかり〉
）があるのは、北海道オホーツク圏、紋別郡遠軽町。冬は〈アート活動支援室ぴかり〉〈ぴかり〉の活動は 2010 年から始まった。支援を担当するの最低気温がマイナス 20℃を下回る。
は、札幌育ちの菊地里奈さん。彼女は、40 年以上〈向陽園〉に暮らす「大先輩たち」からある精神を教わり、今ではすっかり遠軽ライフを謳歌している。それは支援する側・される側の垣根を越え、そこに暮らす人々が共同で作り上げた「人生を楽しむ精神」だ。大先輩たちは、利用者の人だけに限らない。現施設長の工藤克哉さんは 1998 年に〈ぴかり〉の前身とも言える「ハビリ活動」を始めた。
「作業のノルマだけが人生か。僕らが楽しいことを一緒に」と自ら大好きなパークゴルフなどを利用者の人々と夢中になって楽しむ。
ここには、アートという枠組みが窮屈に思えるほどの静かだが激しい創造性がある。それは単に「福祉施設」という社会・経済的性格、名称では定義しきれない「コミュニティ」の形成の中で培われた、人生を生き抜くための知性なのだ。
［Information］
アート活動支援室ぴかり̶［お問い合わせ］社会福祉法人 北光福祉会 向陽園
北海道紋別郡遠軽町生田原安国 347-2

tel.0158-46-2525

unico「何だろう？」「面白そう！」からはじまるコミュニケーションを［写真］パトリック・ツァイ［文］小川知子「障害者が作ったもの」という枕詞はもう要らない。素敵な作品と出会い、作者がたまたま障害のあ。社る方だった、という見方を社会に広げていきたい。そんな思いのもと、生まれたのが〈unico〉
会福祉法人 安積愛育園に所属する（もしくはしていた）障害のあるメンバーの創作活動をサポートするプロジェクトだ。現在は、約 50 名のメンバーが作家として〈unico〉に参加する。
創作活動の中心であり、地域に開けた場としての役割を大きく担うのは、地域生活サポートセン
ター〈パッソ〉、〈パッソ あゆみの家〉、障害者支援施設〈あさかあすなろ荘〉といった施設である。
「もっと利用者が楽しめる活動を」と、スタッフ自らが日々、考え行動している。また〈unico〉で生まれた作品を保存し記録するアーカイブ活動も本格的に始動し、2018 年 3 月にはウェブサイト
〈unico〉「はじまりアーカイブス unico file」を公開した。ここで生み出された作家たちの作品は、ブランドとして世界へと広がっていく。
［information］

unico（ウーニコ）̶［お問い合わせ］社会福祉法人 安積愛育園 地域生活サポートセンター パッソ
福島県郡山市安積町笹川字四角坦 54-3

tel. 024-937-0201
http://asaka.or.jp/active/unico/

ATELIER

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INTERVIEWYUKIKO KOIDE
アートマーケットで、
アウトサイダー・アートを売買することの意味
小出由紀子（アート・ディーラー / キュレーター）

毎年 1 月にニューヨークで開催されるアウトサイダー・アート・フェア、2018 年の小出さんのブースで。

Installation view, Yukiko Koide Presents at Outsider Art Fair New York 2018

時に破格のお金が動くアートマーケットの世界は、その一点にフォーカスすると、どこか非現実的な世界のように映ってしまうが、アウトサイダー・アートに限らず作品を売買することの意味合いは、本来もっと別のところにある。今、欧米のアートマーケットにおいて、障害のある作家たちの作品は、どのような眼差しを向けられているのか。1990 年代以降、長きにわたりアウトサイダー・アートとコンテンポラリー・
アートを垣根なく扱ってきたインディペンデント・キュレーターの小出由紀子さんにお話を伺う。

10

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 03

INTERVIEW

シカゴで出会ったヘンリー・ダーガーの作品。2011 年には集大成ともいえる展覧会「ヘンリー・ダーガー展 アメリカン・イノセンス。純真なる妄想が導く『非現実の王国で』」を企画した。会場は、ラフォーレミュージアム原宿。この作品は、その後ニューヨークの近代美術館に収蔵された。

Henry Darger, Spangled Blengins Boyking Islands. Collection of The Museum of Modern Art New York © Kiyoko Lerner

これらを含めた大きな概念として、この「パラレル・ヴィジョン」が開催された 1990 年代のはじめから「アウトサイダー・アート」という言葉が使われ始めました。歴史的に、アメリカの現代美術の主流にはエリート主義的な部分がありましたか
ら、そうした価値体系の外にある存在として、彼らの作品が衝撃をもって受け入れられたのだと思います。
̶ 小出さんご自身もまたそうした動きに触発され、1992 年に資生堂ギャラリーでアウトサイダーの作家、ビル・トレイ
ラー 03 の展示を企画されています。
小出：当時はまだ俯瞰した視点でムーブメントを見ていたわけではなく、これまでとは違う文脈の興味深いものが出てきたなと、新しい流れを感じていました。私がこの仕事を始めた 80
年代後半の日本は、まさにバブル経済へと突き進んでいた頃で、美術の業界にも大きなお金が流れ込んでいました。企業や美術館が海外の名画を購入したり、企業の協賛による大規模な展覧会が開催されたり……その宣伝にも大きな資金が投入され、そこに名だたるクリエイターたちも関わり活動していた。そうした大金が飛び交うコマーシャルな状況に対して、私

アメリカ・シカゴで出合った、「アウトサイダー・アート」の大きな波館で開かれた「パラレル・ヴィジョン 02」展で彼の作品が紹介され、これによりその存在が全米の美術愛好者の間で知られるようになりました。この展覧会は、アウトサイダー・アートが̶ 小出さんとアウトサイダー・アートとの出会いは、いつどファインアートのミュージアムで展示された初めての大規模のようなものでしたか。

な展覧会で、画期的なものでした。

小出：私は 1985 年からザ・ギンザ・アートスペースという資̶ アウトサイダー・アートに対する当時のアメリカでの反生堂の企業ギャラリーの企画を担当していて、1990 年にアメ

応はどのようなものだったのでしょうか。

リカのシカゴに移住しました。当時のアメリカのアートシーン
は、後にアウトサイダー・アートと呼ばれることになる分野が小出：大変大きな反響があったと思います。こうした分野に近注目を集め始めていた時期でした。私自身はそうした存在をしい概念として、1940 年代にフランスで生まれた「アール・まったく知りませんでしたが、シカゴで出会った美術関係者にブリュット」という言葉がありますが、この語はアメリカではは、そうした分野に関わりを持っている人が多かったんです

認知されておらず、1972 年に批評家のロジャー・カーディナ

ね。その一人が、ヘンリー・ダーガー が住んでいた部屋のルがその訳語として考案した「アウトサイダー・アート」といオーナーだった写真家で、彼を通じてダーガーの存在を知りまう語も広く知られてはいませんでした。その一方で、民衆的なした。当時はまだダーガーの名前を知っていたのはごく一部の芸術を指す「フォーク・アート」という言葉が認知されていて、01人々のみでしたが、1992 年にロサンゼルスのカウンティ美術

2001 年に東京、資生堂ギャラリーで開催された、クリエイティブ・

グロース・アートセンターの作家ジュディス・スコット「メタモルフォーシス」展の展示風景（写真下）とその図録（写真上）。

Judith Scott Metamorphosis Shiseido Gallery, 2001
Photo courtesy of Shiseido

ヘンリー・ダーガーの作品と人生を紹介した『ヘンリー・ダーガー 非（2013 年、平凡社）は小出さんが編集を手がけた一冊。
現実を生きる』

写真：田上浩一

INTERVIEW

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 03

11

自身、どこか辟易していた部分もあったのでしょうね。そんな̶ なぜ日本はアメリカと異なり、アウトサイダー・アートの〈や2018 年のニューヨーク・アウトサイダー・アートフェアでは、作品が売買されにくいのですか。

まなみ工房〉の作家、古川秀明（写真上）、鵜飼結一郎（写真下）ほか、5た中で芽吹き始めたアウトサイダー・アートが、すごく新鮮に

小出：アートのマーケット自体がアメリカに比べて圧倒的に小映ったんです。クリーニングから戻ってきたシャツの台紙や包さいということがあります。全体の市場の中でアウトサイダー・

top: Hideaki Yoshikawa, Eye Eye Nose Mouth, 2017
bottom: Yuichiro Ukai, Train, 2017©Atelier Yamanami

装紙に鉛筆一本でひたすら描いていくような素朴な作品のあ

アートの占める割合はさらに小さいわけですから、そこまでまり方に、美術の原点を感じたのだと思います。

だ皆さんの目が届かないという面もある。ただ、大まかな傾向

頃、アメリカに渡ってみたら、あちらは不況のどん底で、多くのギャラリーが閉鎖していくような寂しい状況でした。そうし名のアーティストを紹介した。

として、日本の方々は「すでに評価されているものを買いたい」
̶「パラレル・ヴィジョン」は 1993 年に日本の世田谷美術「広く知られているものを買いたい」傾向が強いように感じま館にも巡回しています。当時の日本でのアウトサイダー・アー

す。価格や経歴なども含めて、評価の裏付けのない作家の作品

トに対する反応はどうだったのでしょうか。

を購入しようとする人が少ない。一方、私がアメリカで出会ったアウトサイダー・アートを熱心に支持するコレクターはまっ

小出：まだ私はシカゴにいたので詳細はわかりませんが、大きたく逆で、「他人がまだ持ってない、知られていない作品を買いな反響があったと記憶しています。当時、まだ 30 歳前後だったい、自分が新しい価値の発見者になりたい」と考える人が多い

た美術家の奈良美 智さんや村上隆 さんが展示をご覧になり、んです。彼らは他者の評価よりも、自分の心にグッと来るもの

刺激を受けたとも聞いています。いつの時代も、新しい表現にを集めたい。そうした文化的な土壌の違いもあり、資質として最も早く反応してくれるのは作家の方々ですね。自分の企画と見ると、アウトサイダー・アートに関しては今後も日本人のコ

しては、91 年に資生堂でウィリアム・ホーキンス の展示を行レクターというのは出てきにくいのかなと感じています。

04

いましたが、これも評判が良く、それからジュディス・スコッ
ト 05 の展示をした 2000 年までの約 10 年間、アウトサイダー

̶ 2006 年からは「アウトサイダー・アート・フェア 06」にもアートの展示を続けて企画させていただきました。ただ、当時参加され、海外でも作品を販売されています。

はまだまだこうした分野が一般的に認知されてはいませんでしたから、展評を書いてくださる新聞社の記者の方から「こう小出：海外のフェアに出るときは、基本的に日本の作家を紹介した分野をどういう風に紹介すればいいのか」と言われたりしするようにしていて、山本純子 07 さんや松本国三 08 さんといったこともありました。私のほかには、編集者の都 築響 一さん

た方々の作品を展示販売しました。日本の作家に対する関心はが、この分野に注目して取材をしたり、紹介をしていました。

高く、たいへん喜ばれますね。

良い作品を残すためには、作品が作者の手を離れていく必要がある。

̶ 小出さんご自身は、作品を展示するだけでなく、売買することの意味をどのように考えていらっしゃいますか。

̶ その後、小出さんは 2003 年に事務所を設立され、作品

小出：身勝手な意見かもしれませんが、良い作品があれば、そり。またそもそも作品をお金に換えることに対する心理的な抵の展示だけでなく販売も手がけるようになります。どのようなれを残していきたいというシンプルな思いがまずあります。そ抗感があるという場合もある。ある施設では「作者の存在を離意図があったのでしょうか。

のためには、売買などの手段を通じて、作品が作者の手を離れれて、作品だけが一人歩きしていくようで、受け入れ難い」とて他人の手に渡ることが必要だと考えています。

いう意見もありました。それぞれの立場と考え方がありますので、お互いに理解を得られた場合のみ、仕事が成立するという

小出：1995 年に日本に帰国してから、実はとても退屈していたんです。その頃のアメリカでは、アウトサイダー・アートは

̶ 日本では、アウトサイダー・アートの作家が福祉施設に所属

すでにニューヨークにも飛び火をして、広く認知されてきていしているケースも少なくないと思いますが、そうした現場の方々ました。ムーブメントが大きな勢いを持って展開していく様子と、作品の売買に関してどのようにやり取りされていますか。

を、私もすぐ近くで見ていたかったのに、日本には情報も入っ形ですね。

「射程」の違う福祉と美術の、両方を同時に見ること。

て来ないし、そのシーンにまったく近づけない。展覧会の企画

小出：施設に所属しておられる方もそうでない方もいらっしゃをてがけながらも、その先に進めないことがとてももどかしくいますが、埼玉県にある〈工房集 09〉など、オープンで新しい取̶ 現状において、アウトサイダー・アートが既存の美術の世感じていました。なぜこんなにアメリカと日本では違うんだろ

り組みに積極的な施設とお付き合いさせていただいています。

界に入っていく上で、妨げになっているのはどういった部分でうと考えた時に、作品が売買されていないことが大きな理由の

ただ、過去には話がうまく進まなかった事例もありますよ。作

しょうか。

ひとつになっているのかな、と。やはり作品をマーケットに出品の販売のお手伝いをしたくても、理解を得られないという場

すということをしないと、次のステップに上がれないことに気合もありますので。施設の現場にいる方々としては、彼らの小出：なかなか合流しきれない面はありますね。特に現代美術が付いたということでしょうか。

日々の創作を支えることに手一杯で、なかなか販売というとこの場合は、作家が自ら作品についてのステートメントを述べた

ろまで意識が届かなかったり、物理的に人手が足りなかった

上で、それを元に批評家が文章を書き、ギャラリーのバックアップがあって、美術館が作品を展示、収蔵し……という形
で、文脈を共有した上での評価、流通のシステムがあります。
アウトサイダー・アートの場合は、作家がステートメントを出すことができない場合も多く、批評もし辛い面があります。また安定して作品を供給できない、といった物理的な問題も存在します。作家の人気が高まり、ブレイクしかかっていて、展示を含めて作品が数多く必要になるタイミングが来ても、対応できない場合も多々あります。ギャラリーとしては扱いが難しい
面はありますよね。
̶ 小出さんご自身が扱いたいと感じる作家はどういった方ですか。
小出：どういう基準で作品を見ているか、と尋ねられたときに「内的圧力」「奇妙なは、3 つのキーワードでお答えしています。
果実」「 昇華」です。ひとつは、作りたいという内的なエネル
ギーが高いこと。2、3 枚、良い絵が描けたというだけでなく、少なくとも数年以上描いてきた事実が存在することですね。そして、長い美術史を振り返ってみた時に、風変わりであっても作品自体に強度があり、興味深いものであること。3 つ目は、作家本人が創作によって自分自身を解放しているということ。なの

アートフェア東京（2017 年）の小出さんのブース。アストリッド・コッペ、ウィリー・ヤング、アナ・ゼマンコヴァ、高瀬智淳、山岸紗綾。
国籍や性別、美術教育の有無に関係なく、独創的な植物表現を展示した。

で、アウトサイダー・アートに限らず、私はわりと清々しい作品が好きですね。もちろん、あくまで私の好みというだけですが。

Installation view, Yukiko Koide Presents at Art Fair Tokyo 201712

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 03

INTERVIEW

小出由紀子事務所が紹介する作家、福田尚代の作品。福島県耶麻郡
猪苗代町のはじまりの美術館で開催中の展覧会「無意味、のようなもの」展に出品されている。いわゆるアウトサイダーの作家ではないが、「日常生活に技材を見つけるところや、驚異的な集中力と手仕を前面に出すことはしていません。ですが、作品をより深く理代主義的な美術史の規範の外にある人々の作品に権利を与える」

解してもらうために、作者の生い立ちや日々の生活の様子、障という企画意図を表明。1993 年にマドリード、バーゼル、東京

害がもたらすこだわりなどを知ってもらうことは大切です。そ事において、通じるものを感じる」と小出さん。

のときには、できるだけ正確に制作の背景を伝えるようにして《ソラナックス製ボートとハルシオン丸》2004-2018

います。ただ、「これは障害者アートです」とアピールするつも©Naoyo Fukuda

りはありません。

を巡回。世田谷美術館での日本展では「20 世紀美術とアウトサ
イダー・アート」展が同時に企画され、山下清や草間彌生、みずのき寮の知的障害者らよる 10 数点の作品が追加された。
̶

03 ビル・トレイラー（Bill Traylor / 1854–1949）
19 世紀の半ば、アメリカのアラバマの農場で黒人奴隷の子とし̶ 一方で、「アウトサイダー・アート」という形でカテゴライて生まれ、奴隷解放宣言の発布により自由になるも、その後、路ズし、それをアピールすることによって、この分野に注目が集

上生活者として暮らすようになる。1939 年、85 歳より独学で田まり、認知が広がることで一般に受け入れられやすくなっている面もあるかと思います。

舎や都市生活の素朴な風景を描き始め、人生最後の 3 年間に1500 枚もの絵を残した。
̶

04 ウィリアム・ホーキンス（William Hawkins / 1895–1990）
小出：確かにそれは複雑な問題です。仰るとおり、アウトサイ

アメリカ・ケンタッキー州に生まれ、幼少時に母を亡くし、祖母

ダー・アートという用語ができたことで、概念化され、理解さの農場で育てられる。1930 年代ごろから独学で、建材用の合板れるようになった部分も多いですよね。しかし、逆にそうした
カテゴリーに押し込めてしまうことで、作家がもっと大きな所へ飛び立てる可能性を減らしてしまうこともあります。
「障害者アート」というカテゴライズは、私にはあまり良いものとは̶05 ジュディス・スコット（Judith Scott / 1943–2005）
アメリカ・オハイオ州シンシナチに生まれる。ダウン症と診断さ思えません。そうした枠組みを強調することで、行政から助成れ、7 歳まで家族と暮らした後、施設に収容される。36 年におよ金をもらいやすくなるという状況について、肯定的に捉えていぶ施設生活を経て、双子の姉に引きとられカリフォルニアで姉のないのです。もし助成金を断たれたら、どうなってしまうのか。
彼らの創作が公共事業のひとつになってしまうとしたら、とても 残 念 で す ね。で す から、ア ウトサ イダ ー・ア ートというキャッチフレーズは、現状における一種の 必要悪 のようなものとしてはあるべきでしょう。しかし、長い目で見れば、将来的にはそうしたカテゴリー自体も必要なくなってくる可能性もあるのではないでしょうか。たとえば、かつては「女流作家」という括りがありましたが、現代においては、女性であるという点だけを取り上げたカテゴライズにはほとんど意味がなくなっています。そうした変化はすでに始まっていると思いま̶ 作品の値付けはどうやってされていますか。

やペンキを用いて、自由の女神やキングコングなど、ポピュラーなイメージを描いた。

す。ヘンリー・ダーガーはアウトサイダーと言える存在でした

保護のもとに暮らすようになる。1987 年から、障害者に生涯学
習 を 提 供 す る クリ エ イ テ ィブ・グ ロ ウ ス・ア ート セ ン タ ー（Creative Growth Art Center, Oakland California ）に参加。

糸を巻きつける独自の手法を編み出し、オブジェを制作。世界的に高い評価を得る。2005 年に他界。ニューヨーク近代美術館、スミソニアン美術館の常設コレクションに収蔵されているほか、
昨年は「第 57 回ヴェネチア・ビエンナーレ」に出品している。
̶

06 アウトサイダー・アート・フェア
アウトサイダー・アートに特化した国際的なアートフェア。1993
年 に サンフォード・L・スミス 協 会 によって 設 立・運 営され、ニューヨークで初めて開催された。2013 年より画商のアンドルー・エドリンが設立したワイド・オープン・アーツ合同会社

が、今では彼をそのカテゴリーだけで捉える必要はなくなりつ（WOA ）が企画・運営している。毎年 1 月下旬にニューヨーク、
10

小出：売れる値段をつけるのが基本です。売って実績を作るこつある。そうした流れの中で、結果として数十年先には「アウ

月にパリで開催されている。

とが必要です。売れると、少しずつ価格を上げていけます。高トサイダー・アート展」は注目されなくなる。それが望ましい

すぎても低すぎてもいけない。市場においての適正な値段をつ姿ではないかと思います。

けることは、経験と充分な知識がなければ無理だと思います。
そこを見極めるのがディーラーの仕事です。

̶ 最終的には、社会の中に溶け込んでいくことが目指されるべきだということですね。
小出：よく「福祉と美術は 水と油 」と言われることがあって、私自身も土俵の違いを感じることはあります。その違いは何か

小出：作品が先にありきと考えているので、「障害がある」こと

兵庫県生まれ。単純化されたフォルム、自由な色、大胆不敵な平面設計により、フェルトを切り抜き、布地に縫い付ける作品を制作する。その高度に触覚的な仕事ぶりは、彼女が自閉症であることと関わりがあるかもしれない。
̶̶ 所属する作家を顧客に紹介する際、「障害がある」というプロフィールをどのように伝えていますか。

̶

07 山本純子（やまもと・じゅんこ / 1972–）と考えると、「射程の違い」なのではないでしょうか。福祉はひ08 松本国三（まつもと・くにぞう / 1962–）
大阪府生まれ。大阪教育大学附属養護学校卒業。95 年から平野の障害者絵画工房〈アトリエひこ〉に通う。歌舞伎の公演プログ
ラムや、ディズニーランドのガイドブック、旅行パンフレットなとりの人生を射程として、その人が安全に充実した人生を送る

どを眺めては、気に入った文字を手近な日めくりカレンダーや布ことが目的ですが、美術はひとりの人間が生きる時間を超え

切れ、ノートブックなどに、ひたすら「書写」する作品を制作。

て、100 年、200 年と残っていくことを目指している。福祉は

̶「今ここ」に生きる人の生命を大切にし、美術は「いつか」を夢見ています。この射程の違い、目標に定める時間や距離の違い
が、心理的な違和感をもたらすのではないでしょうか。福祉の世界にも稀に、近くと遠くを同時に見ることができるリーダー

09 工房集（こうぼうしゅう）
アトリエ、ギャラリー、ショップ、作品展中はカフェの機能も兼ね備えた福祉施設であり、社会福祉法人みぬま福祉会を利用する 120 名程のメンバーの表現活動を社会につなげるプロジェ
クト。

がいらっしゃって、私はそういう方と出会って仕事をさせてもらっています。

写真：田上浩一

01 ヘンリー・ダーガー（Henry Dargerk / 1892–1973）
81 歳で亡くなったのち、彼が住んでいたアメリカ・シカゴのアパートで『非現実の王国で』という戦争物語が発見される。それは 300 余りの挿絵が描かれた 15,145 ページにも及ぶ物語だった。彼の作品は、アウトサイダー・アートの代表的作家として世界で知られるようになる。生前は幼い頃に両親と死別。孤児院で育つも脱走し、病院で清掃人兼皿洗いとして働きながら、19 歳の頃、この物語の執筆を始める。やがて物語の図解を試み、ゴミ捨て場から拾った宗教画や新聞、広告に描かれた女の子の絵をトレースしていった。物語の主人公となったその少女たちは、裸体
イギリス発の移動式美術館〈The Museum of Everything〉は、権力や権威からないがしろにされてきた「もうひとつの美術史」を探求する。創設者のジェームス・ブレットは、世界でも指折りのアウ
トサイダーアートのコレクターでもある。2017 年 6 月〜 2018 年 4月まで行われたオーストラリア・タスマニアでの展示に、小出さんも訪れた。写真は、小出さんが扱った日本人作家、松本国三（右）と齋藤裕一（左）の書。

The Museum of Everything, Installation view at MONA,
Tasmania, Australia 2017-2018, Photo courtesy The
Museum of Everything

INTERVIEWだったり、男性器を加えられたりして描かれ、邪悪な大人たちと戦いを繰り広げていく。
̶

02 パラレル・ヴィジョン
1992 年、ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアムが企画・主催

小出由紀子 / YUKIKO KOIDE株式会社資生堂勤務後、1990 年よりインディペンデント・キュレー
ターとして活動。中でもアウトサイダー・アートの分野における先駆した記念碑的展覧会。ヘンリー・ダーガー、アロイーズ・コルバ

者として、数多くの展覧会を企画。代表的なものに、「ビル・トレイス、アドルフ・ヴェルフリほか 34 名の「アウトサイダー」と、パラー」展（1992 年、ザ・ギンザ・アートスペース）、「ジュディス・スコッ

ウル・クレー、マックス・エルンスト、クリスチャン・ボルタンス（2011「 ヘンリー・ダーガー展」
ト」展（2001 年、資生堂ギャラリー）、

キーなど 40 名の「インサイダー」を同一の枠のもとに扱い、「近年、ラフォーレミュージアム原宿）等。
2003 年より東京の事務所内に設けたギャラリーにて国内外の作品の販売を行っている。

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 03

13

INTERVIEW

障害のある作家とお金のカンケイアートが買いたい！Q&Aとある展覧会で出会った作品を、ひと目で「ほしい！」と思いました。
その作家さんは、たまたま障害のある方でした。さて、この作品はどこに訊けば買えるのだろうか？
そもそもこの作品をお金で買うのはいいことなのだろうか？ 次々と疑問が沸き起こります。
福祉の現場とアートのよりよい関係を育むための活動を続けている
奈良県〈たんぽぽの家〉の森下静香さんと岡部太郎さんが、 買いたいビギナー の疑問に答えてくれました。
̶［イラスト］山口洋佑 ［文］石田エリ

Q

障害のある作家の作品は、完成したあとはどうなるのでしょうか？

Q

障害のある方たちの作品自体を実際に購入するには、
どんな方法があるのでしょうか？ どこかの展覧会で観ましたと言って、直接施設に電話をしてもいいのですか？

A: 完成した作品の行く先は、その作家が所う新たな組織を立ち上げました。ここでは、A: 2013 年に東京オリンピックの開催が決に電話してまで……」と、躊躇してしまうの属している福祉施設、もしくはご家族の意

作品をデータベース化してウェブサイトで定して以降、これが追い風となって障害のではないかなと思います。

向によってさまざまなんですね。たとえば、 公開し、企業やデザイナーなどに広告や商ある作家を紹介する展覧会はグンと増えて価格表を作ったり、額装を手がけるなど、作品を管理されるのがご両親の場合は、「子

品のデザインとして使ってもらうことで著きました。人目に触れる機会が増えてきた作品を販売できる体制が整っている施設もどもが描いた宝物だから売りたくない」と作権使用を促す、いわば芸能事務所のようことで、これまで気づかなかった人たちがある一方で、販売経験のない施設だと、連いう人もいれば、「この子の将来のために作

なアーティスト・マネージメントの役割を気づいてくれて、興味を持ってくれるよう絡をもらってもどうしていいかわからず対家として収入を得られるようになるなら積担っています。

になってきていると感じます。一般的に、作応ができない、という場合もあるでしょう。

極的に売りたい」という人もいます。また、個人の障害のある方やご家族、日々忙し品を購入できるのは、コマーシャルギャラ

作家や家族と売るか売らないかの話し合い

現代アートのマーケットで評価されて、適い福祉施設の職員が、大きな企業とロイヤ

リーでの展覧会になりますが、障害のあるから、値段を幾らにするかまで、たくさん正価格で取引されるようになることを目指

リティなどの契約書のやりとりを行うとい作家たちの展覧会をコマーシャルギャラ

決めなければならないことがありますから、し活動している施設もあれば、売らないでうのは、なかなかハードルの高いことなんリーで開催する機会は、今のところそう多

実際に販売するまでにも時間がかかるだろ

保存やアーカイブに取り組まれている施設ですね。なので、その間を取り持って、企業

くはないんです。いわゆるレンタルギャラ

うと思います。そうした意味でも、アート活もあります。私たちがこれまで一緒に仕事への企画提案から、発注を受けて契約書のリーや美術館などで作品を観て気に入った動を行う作家や施設すべてに作品を「売る」をしてきた福祉施設や障害のある人のなかやりとりや使用料の支払いまでを行っていとしても、すぐには購入はできないことが準備が整っているわけではない、というので、作品を売りたくないという声もあったます。今年で 11 年目になりますが、現 在ほとんどだと思います。

が現状なんです。ただ、個人的には作家自〈たんぽぽの家〉においては、電話やメー

身やご親族が前向きなら、福祉施設側でもので、オリジナルを売らずにどうしたら障害 〈たんぽぽの家〉以外の作家もすべて含めてルで問い合わせをいただくことは大歓迎でもう少し作品自体が販売しやすくなる環境できるだろうか、という出発点から、2007 ［森下］のある方たちの表現活動（アート）を仕事にすが、実際に直接「買えますか？」とお問いが作れていけたらいいのになと思っていま

年に「エイブルアート・カンパニー」 とい合わせいただくことはめったにありません。 す。
［岡部］

01

113 名の登録作家がいらっしゃいます。

熱心なアートコレクタ−でもないと、「施設

14

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 03

INTERVIEWQ

実際に作品が売れた場合、そのお金は作家さんにどれくらい入るのでしょうか？

Q

買いたい人と作家とが、よりよい関係を作っていくには、
これからどんなことが必要だと思いますか？

A: これも施設によってまちまちだと思いまが売れたらその 3 割が手当てになるという

A: 私自身は、オリジナルを販売することの世界と、個々の物差し、その両軸があれす。
〈たんぽぽの家〉では、入ってきた金額仕組みです。
〈たんぽぽの家〉では、絵を描

も、デザインとして使用することも、その人

ば、私たちとアートの関係性はもっと豊かの 3 割を作家本人に、残りの 7 割を利用者いている人もそうでない人もいて、一緒にの軌跡を社会に残すことができるという意になっていくのではないでしょうか。その全員の基本給や時給の中に組み込んでいま表現が生み出される空間を作っているとい味において、作家にとって両方いいことだ

上で、アートフェアだけではない売り方・買す。
〈たんぽぽの家〉は、就労支援施設の枠う考えの元、絵に対する対価も一部は本人と思っているんです。

い方を開拓していけたらいいですよね。福

組みでアート活動を行っているのですが、 に、あとはみんなで分配するという方法を

これから、売ること・買うことがもう少し祉の界隈ではまだ未経験なことが多い分、来るのが週に 1日でも 5日でも同じくもらえ

とっていますが、このやり方はちょっと特身近な行為になっていくには、福祉施設のどうしても「アートフェアで、あの作家の作る基本給があって、そこに働いた時間でプ殊かもしれません。
［森下］

人たちも「アートのことはわからない」と専品が高く売れた」というような話を聞くと、ラスされる時間給があります。さらに、作品門家に任せるだけではなくて、彼らのアー

気後れしてしまって遠い世界のように感じ

トが生まれる現場にいるからこそ、自分たてしまうようですけど、一足飛びにそこにちでももっと評価していくべきだと思いま

たどり着かなくても、きっと他にもいろん

す。美術の専門家が評価するものだけがな方法があります。もっと自由に、アートをいい作品 なのではなく、いろんな立場の買う楽しみが広がりを持てるようになると人が自分の感性、自分の物差しで評価できいいなと思います。

るようになることも大切で、専門的な美術 ［森下］Q

知的障害のある作家にとって、作品が売れることは喜びになるのでしょうか？

A: 私たちが〈たんぽぽの家〉で日々たくさ

くありません。その気持ちもわからなくはんの作家さんたちと接している中で感じるないのですが、お金をネガティブに捉えるのは、重度の障害のある人で、たとえ 100

ことよりも、これからは得たお金をどう使円と1000 円の差は理解できなかったとしうか、というところまで寄り添うことの方ても、お金というものはとても大事で、もらが大切だと感じます。普段行けないようなえると嬉しいという気持ちを持っているとところへ行くとか、大好きなお友だちと美いうことなんです。お給料日には、昔なが味しいものを食べに行くとか。お金の使いらのスタイルでみんなに手渡しするんです

方がわからない人には、お金を得ることとが、みんなすごく喜んでくれます。お金に楽しく豊かに過ごすことが結びつくように価値があるということはわかっている。だ

見守るのも、福祉職員や支援員の役割かとからこそ、作品が売れると、周りもみんな思います。実際、〈たんぽぽの家〉に所属す「よかったね！」と讃えるし、本人もそれをる山野将志さんは、オリジナルの原画が売自覚して嬉しそうです。障害のある・ないにれる作家ですけど、作品が売れたらスタッ

かかわらず、自分が表現したものを、お金

フとご飯を食べにいったり、地域のアートを支払うことで評価してくれたことは、思のワークショップに参加するようになったいとして伝わるものなんだと思います。

りと、日々の生活を楽しんでいます。
［岡部］

けれど、福祉関係者の中には、彼らがお金を稼ぐことに抵抗感を持つ人たちも少な

01 エイブルアート・カンパニー
障害のある人がアートを仕事にできる環境を作ることを目的に、一般財団法人たんぽぽの家を本部として、NPO 法人エイブル・アート・ジャパン（東京）と、NPO 法人まる（福岡）の三者が連携し、共同で立ち上げた事業。

森下静香 / SHIZUKA MORISHITAGood Job！センター香芝センター長。障害のある人の芸術文化活動の支援や調査研究、医療や福祉などのケアの現場におけるアートの活動の調査を行う。2012 年より、アート、デザイン、ビジネスの分野をこえて障害のある人と仕事を提案する Good Job！プロジェクトに取り組む。

岡部太郎 / TARO OKABE
一般財団法人たんぽぽの家常務理事。2003 年より地域のアートプロジェクトや展覧会、ワークショップ、
セミナーなどの企画運営を行う。2014 年より「障害のアートの相談室」を開設。著作権に関する勉強会を実施したり、奈良県内外から寄せられるさまざまな相談に対応している。

INTERVIEW

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 03

15

REPORTを忘れないように彼らと関わっていくために、

CREATIVITYEXPLORED/
NIAD

僕自身の作品制作も大事にすることでバランスを取るようにしているよ」と言う。ここに所属する障害のある人たちが「アーティストとして自立すること」を目指すとき、この同志としての眼差し、関係性が大きな助けになるのだということが、スタッフの話からもよく理解ができた。

サンフランシスコ・ベイエリアのカリフォルニアが他の州よりも先進的である理由

アートセンター訪問記［後編］
̶アメリカ、サンフランシスコ・「昔、カリフォルニアでは ステート・ホスピ

ベイエリア。1974 年にある夫婦がタル という、障害者を人里離れたところに隔自宅のガレージを解放することから離するシステムが組まれていたんです。それ始めた障害のある人たちのためのが、1960 年代に障害のある子どもの親が、子アート活動の場は、やがてこのどもと一緒に暮らす権利を訴え、州を相手に裁エリアで 3 つのアートセンターを

判を起こしたことをきっかけに、1969 年、『ラ

創設し、近年では世界的なミッション地区にある〈クリエイティビティ・エ「あなたの名前は？ この絵、いいでしょ。買っンターマン発達障害者サービス法』というカリクスプロード〉だ。ここがオープンした 1983 年てもいいよ！」と、一人の若い女性アーティスト

フォルニア州独自の法律ができました。これ

当時、この辺りはあまり治安のよくないエリア

が屈託のない笑顔で話しかけてきた。初対面では、障害のある人が地域で皆と同じように生活

いきなりそんなことを言われたら普段なら引いするためにサービスとサポートを利用できる権

歴史を持つサンフランシスコ・だったが、この 10 年ほど で 話 題 のコーヒーショップやレストランが続々と出店する人気のてしまうところだが、そのストレートさがあまり利を定めたもので、その実現のために従来の施ベイエリアにおいて、障害のあるエリアへとすっかり様変わりした。

に清々しくて気にはならなかった。むしろ、アト設は次々と閉鎖されていきました。このこと

アーティストを輩出するまでに成長してきた。市民の誰もが自由に声を発し、その力で街を変えてきた

人たちのアート活動はどのように昼下がり、小高い丘一面に広がる芝生の上でリエに直接作品を買いにくる人が日常的にいるで、地域で何ができるかをみんなが考えるよう受け入れられているのだろう。

ランチをする人たちで賑わう「ミッション・ド

からこそ、こうした言葉が飛び出してくるのでになったんです。このアートセンターも、そう〈クリエイティブ・グロース・アート

ローレス・パーク」を横切ると、2 ブロック先をはないか。そう思うと、一層興味が湧いてきた。

した流れの中でカッツ夫妻が始めたことでしセンター〉を後にし、さらに 2 つの曲がった静かな通りに〈クリエイティビティ・

̶

のドアを開けると入り口側がギャラリーになっエクスプロード〉はあった。古い建物のガラス施設を訪ねた。

た」。そう話すのは、99 年からここのディレク

教える、教えられるではない、
エクスチェンジの関係ていて、ここに所属するアーティスト、ランス・［構成・文］石田エリ［写真］Pai

今では話題のフードスポットが軒を連ねる人気エリアの一角で
ここサンフランシスコ・ベイエリアでカッツ夫妻が立ち上げたアートセンターは、〈クリエイ
ティブ・グロース・アートセンター〉の他に 2 つある。その一つが、サンフランシスコ市内の01

ターを務めるエイミー・トーヴ。3 つのアートセ
ンターのディレクターは皆、この法律ができたことで、カリフォルニアはいまだアメリカの中でも先進的な価値観を持つ地域であり続けてリバーズの個展が開催されていた。ビル群、ベ「もともとこの建物はダンスホールとして使イブリッジ、路面電車……サンフランシスコ・

われていたんです。だから吹き抜けでちょっといるのだと口を揃えて言う。単に当事者が勇気

ベイエリアに暮らす人々にとって馴染みのある

ユニークな形をしているの。このあたりの土地を持って声を上げたというだけではない。当時

景観をシンプルな美しい構図で切り取り、水彩の値段は、ここ 10 年で急激に高騰してきていバークレーで起こったフリースピーチ・ムーブ

や色鉛筆、ボールペンなどで描いている。描く

るけれど、大家さんがとても理解のある方で、メントのムードが、「 障害のある人にも声があ

対象物は工業的だが、全体的に柔らかくおおら

賃料を大きく上げることはせず、私たちに貸しる、もっと自由に主張していいのだ」と彼らのかな抜け感があって、その独特のバランスが魅続けてくれているんです」。スタジオを回りな

背中を大きく押していたのだと。

力的に感じられた。画用紙だけでなく、木材にがら、スタッフが入れ替わり立ち替わり私たち

ペンで描いた作品もあり、その多くは買い手がを案内してくれている。所属作家は 130 人いる

ターには、創設当初から共通する方針がある。

ついているようだった。

そうだが、 来たい人が来たいときに来る とい「まずスタジオがあり、そこから生まれた作品をこうした背景から生まれた 3 つのアートセン

うシステムなので毎日メンバーが入れ替わり、展示するギャラリーがあり、そこから収入が得

クリエイティブ・グロースと同じく制作風景が日々 65 人ほどが表現活動をしているという。

られるようになる。この 3 つがいいバランスで見えるようになっている。ギャラリースタッフ

デッサン、ペインティング、デジタルドローイ

成り立つこと。彼らがアーティストとして自立に促されてアトリエに入ると、一気に天井の高

ング、陶芸、それぞれのセクションにスタッフするまでのクリエイティブなプロセスを導くこい吹き抜けの空間が現れ、色とりどりの作品にが付くようになっていて、ここもカッツ夫妻のと」。そして、それをどう実現させていくかはそ囲まれた作業台に向かうアーティストたちの視方針のもと、スタッフは全員アートのバックグ

れぞれのディレクターに委ねられている。

線が一斉にこちらへ集まった。

ラウンドのある人たちだ。

そして、ギャラリーの奥にはアトリエがあり、あるスタッフは、「彼らと接しているうちに、

03

自分と彼らとは、ギリギリのところでの違いで04しかないと思うようになったんだ。彼らにアートを教える立場ではあるけど、逆に驚かされた
り教えられることもたくさんある。だから関係性は一方的ではない、エクスチェンジだと思っ02ているよ」と言い、またあるスタッフは、「アー
ティストなんて、みんなエゴの塊でわがままなもの。でもそれでこそ芸術家なんだ。このこと

05

16

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 03

REPORTリッチモンドという立地環境の中で、どんな存在となっていくべきか
3 つ目の施設〈NIAD アートセンター〉は、全
米で一番土地の値段が高いと言われるサンフラ
ンシスコ・ベイエリアにおいて、比較的リーズナ
ブルに暮らせる最後の町、リッチモンドにある。
交通量の多い道路に面していて、車からも目を06

惹くカラフルな壁画。ガラス張りのセンターは、
右半分がスタジオ、左半分がギャラリーになっていて、大きく開放的な庭に何とも言えないユ
ニークな彫刻がいくつも並んでいる。
中に入ると、ちょうどお客さんがセラミックの作品を購入しているところだった。
〈クリエイ
ティビティ・エクスプロード〉を取材しながら気になり始めていたことがあった。展示されていたランス・リバーズの作品も、そう大きくないものだと250ドルほど。その多くが売約済み

昨年は、アートセールスだけで年間約 1600だったし、スタジオではアーティストが皆、私た

万円の売り上げがあった。そのうちの 60 パー

ちを「作品を買いに来た人」だと思って見ている

セントが、施設内のギャラリーで年に 12 回開ようだった。地域の人たちが日常的に施設を訪催する展覧会での売り上げ。残りの 40 パーセ

れ、作品を購入する文化があるということなのントがウェブでの売り上げだったのだという。

でしょうか、と NIAD のディレクター、デボラ・「これは私たちが予想もしなかったいい結果でダイアーに問いかけると、彼女は大きく頷いた。

した」と、ダイアー。EC サイトを立ち上げたの「リッチモンドの前市長がとても理解のあるは、つい 10 カ月ほど前。当然 EC での販売は初

たとえば、〈 クリエイティビティ・エクスプ

方で、ここのアートを購入してあちこちに飾っめての試みで、どんな値段をつけるかについて

ロード〉の 2 階には額装を手がける専門のスて応援してくれていたんです。それだけでなく、も随分頭を悩ませた。

01,02: ランス・リバーズの展示作品。
03: アトリエの奥にスタジオがあり、自由に見学できるようになっている。

04:〈クリエイティビティ・エクスプロード〉のディ
レクター、エイミー・トーヴ（2017 年時点）。

05: 所属アーティストの作品は、全てこの 2 階で額装まで行い販売している。

06: ヌードモデルのデッサン会 で描かれた絵が飾られている。貼ったり吊るしたり、スタジオ内のいたるところに作品が飾られている光景に、入った瞬間からワクワクさせられた。

タッフがいる。
「ギャラリーでどんな額装をしてバスのベンチにも絵をプリントしてくれたので「アートマーケットで扱われるアーティスト

07: NIAD アートセンター、正面側の外観。

展示するのか、作品を紹介するブックレットをすが、公共物としても目に止まることで、よりとなれば、ギャラリーが値段を決めますけど、

08: NIAD アートセンターのディレクター、デボラ・

どうデザインするのか。どれだけいい作品で私たちの存在がコミュニティに開かれていった

そうではないアーティストの作品は私たちで決も、細部までプロフェッショナルにプレゼン感じはありますね。けれど、アートセールスがめるしかありません。アートを買うという行為

テーションできなければ最大限に魅力を伝える

伸びてきたのはつい最近のことなんですよ」

は、誰にとっても特別なことですが、服やバッことはできません。そこが、私たちが一番気を『ランターマン発達障害者サービス法』によっグを買うのと同じように生活を潤すようなもの使っているところです。実際、アートセールスて、カリフォルニアは他のどの州よりも施設運であってもいいと思うんです。そう考えると、も私が就任した頃より随分と伸びてきています

営に対して得られる助成金が多く、年間に必要より多くの人が買いやすい価格帯は 30ドル〜よ」とトーヴ。

な予算の 60 パーセントが州から賄われている

300ドルくらいで、そうした値段をつけること

そしてもう一つ、彼女がここを運営していく上という。けれど、その一方で彼らが国から得てでより多くの人がアートを買うという行為を身で大切にしているのは、彼らにとってエキサイ

いる障害者年金は最低限の生活水準すら保障

近に感じられるようになればと。それに、ここ

ティングな新しい体験を作り出すことだという。

してくれる額ではない。だからこそ、アートはあまり裕福なエリアではないので、高い値段「これまでで一番成功したのは、ヌードモデ

セールスは彼らの生活の質をよくするために大をつけるのは、何か違うような気もしたんでルのデッサン会でした。年配の人、若い人、男切なことなのだとダイアーは強調する。

す。ですが実際には、フランスやスイスなど国女、太った人、痩せた人、いろんな人がモデル「自分が表現するアートで、自分の人生をスを越えて購入される人もいる。時代は変わってで集まってくれたのですが、最初に男の人がみ

トーリーテリングすることができるのだと彼らきているのだなと実感しますね」

んなを和ませるために、一番にバッとガウンをを勇気付けていく。このセンターでは、彼ら一人

他の 2 つの施設があるエリアとは違って、脱いで裸になったら、みんながワーッと盛り上

ひとりがアーティストであり生活者であるとい

リッチモンドには大きな企業がないため、自ずがって（笑）。痩せた女の子が寒そうにしていたうことを何より大切にしています。自分の作品と寄付金が必要になったときに出会いが少ない

ら、レッグウォーマーをプレゼントするアーが美術館やギャラリーに展示されたとき、お客というデメリットがあるのだという。けれど、一ティストもいました。そのときに描かれた作品

さんに自分の言葉で説明できるようになるため

つ一つのピースは小さくても、その出会いが増もとても素晴らしかった！」のワークショップを開いたり、週に二回、お料えていけばいつか寄付金に頼ることのない人々

障害のある人の性的なことはタブー視されが理や生活のスキルを教えてくれる先生を招くなの感性が支えるアートセンターになり得るので

ちだが、ここではポジティブなエピソードとど、彼らの生活全般に目を向けていますが、実はないか。街全体のムードが彼らを引き立て、なって彼らの表現意欲をより膨らませていく。

際に作品が売れるということも、単に生活水準

カッツ夫妻がセンターを立ち上げた頃のよう

アメリカ人のオープンな気質だけでなく、このをあげるだけではなく、一人ひとりの人生の物に。インターネットというあの当時にはなかっ

施設全体に流れるフレンドリーなムードがタ語を肯定することにも紐づいているんです。だたツールが、彼らとの出会いを増やし、私たち

ブーを越えるさまざまな可能性を押し広げていからこそ、アートセールスが伸びてきているのとアートの新たな関わり方を生み出している。

るように思えた。

はとてもいい方向へ向かっていると感じます」

07

08

ダイアー。

09: 毎月展示が変わっていく併設のギャラリー。こ
の日は、ちょうど展示替えの日だった。

10: EC サイトに載っていた作品もちらほらと見かけたセラミックの棚。

［information］
クリエイティビティ・エクスプロード（Creativity Explored）

3245 16th Street（at Guerrero Street ）San Francisco,CA 94103
Tel.415.863.2108
https://www.creativityexplored.org/
̶NIAD アートセンター（NIAD Art Center）

551 23rd Street Richmond, CA 94804
Tel.510.620.0290
http://niadart.org/

1009

REPORT

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 03

17

ダイバーシティな読書案内

BOOK REVIEW「ダイバーシティ」を読み解く本を紹介。案内するのは本屋を営む二人の店主、
京都の書店・誠光社の堀部篤史さんと、東京の書店・Title（タイトル）の辻山良雄さんだ。
丁寧に本に向き合う二人がそれぞれ選んだのは異なるジャンルの 6 冊の本。

誠光社（京都）の 3 選

岡田美智男『
〈弱いロボット〉の思考̶わたし・身体・コミュニケーション』［文］堀部篤史（講談社、2017 年）

̶

人間の共感能力やコミュニケーションの本質を考える
AI が人間の能力を超えるという「シンギュラリティ」が何係性です。どれだけ技術が進歩しても、なにげない会話をかと話題ですが、ロボットを独立した存在としてではな

ロボットが再現するのは非常に困難なこと。じゃあ何気な

く、人間との関わりの中で捉える研究者がいます。
『〈弱い

い会話を私たちはどのようにして成り立たせているのでロボット〉の思考』で綴られるのは、自動掃除機をついつしょう。AI のことを見つめているようで、人間の持つ共感い手伝ってしまう人間の心理、速度や方向を推し量りなが能力やコミュニケーションの本質を考えさせられる一冊

ら「一緒に歩く」だけのロボットなど、ロボットと人間の関です。

『Diane Arbus: An Apｔerture Monograph』（Aperture、1972 年）

人間はたったひとりでは人間足りえません。家族間の関係性を出発点にして社会的な存在となり、友人や恋人に見つめられることによってアイデンティティを確立します。他者を見つめ自分自身を発見することは、その差異を知ること。今回ご紹̶

そっくりなのに異なるなにか に向き合った写真集
写真家ダイアン・アーバスのポートレイトは観るものを不ングにガーターを着用した青年のようなアウトサイダー

安にさせます。それは被写体である彼らが、私達とほとんたちです。彼らを真正面から捉えたアーバス自身も慢性のど同じでありながら少しだけ違うからではないでしょう

うつ病に悩まされていました。私たちにそっくりなのに、介させていただくのは、「他者との違い」や「類似性」から自分か。彼女の代表的な作品集『Diane Arbus』に登場する

なにかが異なっている。彼らと向き合うことでアーバスは自身を考え直すきっかけを与えてくれるような 3 冊です。どれのは、虚ろな視線をこちらに投げかけるそっくりな双子

自身の存在に関する不安を昇華しようとしたのかもしれ

や、酒瓶を背景にベッドでくつろぐ小人症の男、ストッキません。

だけ考えても他者のことは本当に理解できませんが、その距離や差を考えることは私たちのコミュニケーション能力を鍛えてくれることでしょう。

今井信吾『宿題の絵日記帳』（リトルモア、2017 年）

̶

難聴の娘のために描いた、父の絵日記

堀部篤史 / ATSUSHI HORIBE

生まれたときから難聴だった娘のために、画家である父は生活がわたしたちとなんらかわりのないものであること

1977 年、京都生まれ。恵文社一乗寺店の店長を経て、本屋の新しいあり方

聾学校の要請により絵日記を描き続けました。ごくごく普を知り、聴覚障害を持つ読者は自らの幼少期を回想し、胸を提案すべく、2015 年に書店、誠光社を京都・丸太町にオープン。さまざま

通の微笑ましい家庭生活の中にすこしだけ普通とは違うに迫るものがあるでしょう。

（京阪
な媒体で執筆するほかイベントも企画。著書に『街を変える小さな店』

シーンが紛れ込む、そんな日常を描いた日記をまとめたの（ミルブックス）など。
神エルマガジン社）、『本を開いて、あの頃へ』

が『宿題の絵日記帳』です。これを読めば健聴者は彼女のTitle（東京）の 3 選［文］辻山良雄

松村圭一郎『うしろめたさの人類学』（ミシマ社、2017 年）

撮影：齋藤陽道̶

人類学者が見せる、古くて新しい世界の観方
文化人類学は「他者の傍らに立ち、その姿を見つめるとこから生まれる豊かさや活力が、すっぽりと抜け落ちていろ」から始まる。長年エチオピアでフィールドワークをく。違うものに関わらない断絶ではなく、そのそばでじっ行ってきた著者はその調査を通して、日本にはエチオピアと立っているような寛容が、人の持つ倫理性を回復させでよく見かけたような「おかしな人」がいないことに気がる。人類学者が見せる、古くて新しい世界の観方。

つく。人との違いを遠ざけ、見ないようにする社会は、一見スムーズなように見えるが、そこからは多様であること

吉岡乾［著］、西淑［イラスト］『なくなりそうな世界のことば』（創元社、2017 年）

自分とは明らかに異なる他者を前にしたとき、その違いに心を閉ざすのか、それともその違いを楽しもうとするのか……。
ここにあるのは、「違い」の先にある「理解」にたどり着くため̶

失われつつある事実が独特の余韻を与える、美しくも切実な絵本の、示唆に満ちた 3 冊の本。異なるものに心を開くには、少し世界で話されているおよそ 7000 のことばのなかから 50

読みながら「こんな考えかたをする人がいるのか」と驚くの少数言語を選び、そのことばらしい単語を文とイラスト

ことが、すでに多様な世界を学ぶことへと繋がっている。

ずつその構えを練習していけばよい。本を読むことは、その最で紹介した、大人のための絵本。限られた地域でのみ使わ 「失われつつある」という事実が、本に独特の余韻を与え初の一歩となる。

れている「小さな」ことばは、文化、思想など、そのことば

る、美しくも切実な一冊。

を話す人が長らく大切にしてきたことを色濃く反映する。

齋藤陽道『それでも それでも それでも』（ナナロク社、2017 年）

̶

写真家・齋藤陽道が記した、生きること、思いを伝えること
辻山良雄 /YOSHIO TSUJIYAMA
兵庫県神戸市生まれ。2016 年 1 月10 日、荻窪に本屋とカフェとギャラリー

Title の写真も撮っている齋藤陽道が、写真とことばでとば……。人はそれぞれ違っていても、どのようなやりかの店、Title をオープン。新聞や雑誌などでの書評、カフェや美術館のブック綴ったエッセイ集。納められた写真は何気ない日常を写したであれ、何かを伝え合うことからはじまることがある。

（苦楽堂）、『365日のほセレクションも手掛ける。著書『本屋、はじめました』

たものがほとんどだが、「同じ光景を見ても、この人にはこ生きること、思いを伝えることへの懸命さが、この『それ（河出書房新社）が発売中。
（撮影：齋藤陽道）
ん』

んな風に見えるのか」と、そのヴィジョンの違いに驚く。 でも それでも それでも』の根底にはあるようで、心をhttp://www.title-books.com

自意識を離れ、その場の空気と同調したような写真。そし揺さぶられる。

て、撮られた世界の奥へと、手を伸ばすように書かれたこ

18

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 03

BOOK REVIEW

漫画に登場してみて、どう思いましたか？
自分では全く似て

今日はウェブで連載中のないと思うけど「パトリックのインサイドアウトな冒険」にモデルとしてたくさんの人に似てご出演された皆さんにおま集りいただきましたー！

いると言われます（笑）

皆さんに漫画の感想をお伺いしたいと思います赤荻徹（あかおぎ・てつ）：ダウン症、自閉症の子どもを中心とした絵の教室〈アトリエ・エー〉とサッカー教室「エイブル」主催。22 話以降に登場。

ちょっとだけ似てる…

私はスキンヘッドになっていましたが子どもの頃は漫画にまんざらでもないなあと…というのはあったみたいに

欧米ではインテリにスキンヘッドが「テンメェ テンメェ」って多いので自分もその一人と言ってた…

受け止められているとしたらとても嬉しいです

でももう言わねー

小笠原新也（おがさわら・しんや）：製薬会社に勤めながら、耳が聞こえない鑑賞人としてアート鑑賞の楽しみの普及に勤しむ。19 話にスキンヘッドの「狩野さん」として登場。

：〈アトリエ・エー〉一番の古株。彼をモデルにした「幸太郎」の物語は、京太郎（きょうたろう）
最新エピソード 28 話〜をチェックして。

普通の漫画とはここが違う！と思ったところは？
素敵で「へた」な絵ですかね…

漫画の中でパトリックさんがトイレットペーパーにわりと難しいとされる社会課題を筆談しているのは…恐らく彼が初めて日本の耳が面白く描いているところや小さな聞こえない人（僕）と筆談をするときのしどろもどろ感をディテール…ちょっとした変なところが上手く表現しているなぁと感心しました

いいと思いますロジャー・マクドナルド：インディペンデント・キュレーター、

NPO 法人 [AIT/ エイト ] 副ディレクター。15 話に登場。

パトリックの漫画で面白いなと思うところは？

この連載に、どんな印象を持っていますか？
読んでいくにつれ…パトリックさんが日本の障害者の中でもコミカルで内側からでも外側からでもない

ユニークな個性をお持ちの方がいるということをだんだん理解していくことがパトリックの付かず離れずの視点がわかります…彼が本音も交えつつ障害者と同じ目線で対等の立場に立って面白くて気に入っています

ユーモラスなフィルター越しにコミュニケーションをとろうとしている
スタンスはとても好意的で異色的な表現と受け止めています

この漫画を通じて障害者と一緒にいることが楽しいと思える風潮がブラボー !!!

今ボクの絵がへたって誰か言った !?

広がっていくことを願っています

パトリック・ツァイ：この漫画の作者。

PATRICK,
MR. INSIDE OUT
SPECIAL!
パトリックのインサイドアウトな冒険スペシャル！
［漫画］パトリック・ツァイ［翻訳・編集］小川知子

SERIES

台湾系アメリカ人の写真家パトリックが、障害のある人たちとの出会いを通じて、彼らが日々どんなことを思い、どんなふうに暮らしているのかをすこしずつ学んでいく。実話ベース、ときどきフィクションのコミック「パトリックのインサイドアウト
な冒険」
。現在、
『DIVERSITY IN THE ARTS TODAY』のウェブサイトで連載中の本作の番外編としてこれまで出演してくれた方々の声を代表してお届けします。

https://www.diversity-in-the-arts.jp/stories/category/patrick_tsai
パトリック・ツァイ / PATRICK TSAI
1981 年、アメリカ出身。写真家 / イラストレーター。最新の写真集に『潜水球 –Barnacle Island–』（その船にのって）がある。

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 03

19

SERIES

アートの境界線に立つ
アートを観る、創る、体験する、学ぶその時、意識に立ち現れざるを得ない「アートとは何か？」という問い。額縁がつけられ、美術館に収められ、ホワイトキューブの中に並べられる作品だけがアートなのか。そのボーダーの上に立ち、日々考える人々に聞く。

̶
上田假奈代［NPO 法人「こえとことばとこころの部屋（ココルーム）」代表］
表現から遠ざけられてきた人たちが安心して気持ちを伝えられる場を作る［構成・文］井出幸亮

表立って語られない人々の声を聞きたい。

現状を教えてもらうことになりました。日雇い労働者が多もちろん異なる背景を持った人同士の出会いは心地よいく住む「ドヤ街」であるこの周辺は当時、野宿者がとても多ことばかりではありません。時には面倒なことも起こりま

子どもの頃から言葉に興味があり、詩が好きだった私は、く、彼らの失業や高齢化という問題、近隣もふくめて難しい

すが、それでもお互いが正直にいれば、何かが生まれるこ

京都でコピーライターとして働きながら、詩の音読を通し状況にありました。日本の高度経済成長を底辺で支えてきともある。そういう出会いの先に信頼関係が生まれる。表てさまざまなジャンルに関わる人々が交流できる場を作ろた世代が、バブルが崩壊して失業し、路上へと押し出され現から遠ざけられてきた人が自分の心の内を感じたり、気うと、「住み開き」のような活動をしていました。
「自分の気るようにホームレス化している。厳しい労働環境で、不当持ちを表したりすることができるようになったらいい。そ持ちを声に出したり身体で表すことは誰でもできる、専門な扱いを受けてきたのに「自己責任」を押し付けられていの時に、まだ多くの人の目に見えていないものが、気づきと的な訓練を受けていない人でも何かを表現することができる。詩を作る者として、釜ヶ崎の人々の声にならない声を聞して浮かび上がってくるんじゃないでしょうか。釜ヶ崎にるはずだ」と考えて運営していたところ、生きづらかった

いてみたい。そんなことを考えていたところ、新世界アー

流れ着いた人の中には、公的には「障害がある」と認められり、心が苦しいという悩みを抱えた人も集まってきました。

ツパーク事業が頓挫し、行政からの支えがなくなったので、ていないけれど、コミュニケーションに問題を抱えて生き

月に一度くらいの交流ではありましたが、それでも彼らと思い切ってココルームを釜ヶ崎の商店街に移転させること

辛さを感じている人が多くいます。彼らは行政の制度にも半年も付き合っていると、彼らの表情がだんだん和らいでにしました。

守られていない。そんな彼らが依存していく先はできるだ

きたんですね。肩書や立場を取り外して自分の気持ちを話オープンした釜ヶ崎の小さなカフェには、地元の人たち

けたくさんある方がいい。多くの取り組みを通じて、少しずし、それに対して応答がある。そういう場があることは、生が来てくれるようになったのですが、その中に一人、開店

つ支え合っていくしかないんです。そうなったら、社会はきているという実感を高めてくれるんだなということがわ

当初から毎日何度もやって来るおじいさんがいました。飲もっと風通しがよくなるでしょう。

かってきました。

み物も注文せず、人をつねったり、泥棒扱いしたりするの

こういう活動を続けている私が他人から見てタフに見え

その後、思うところがあってコピーライターを辞め、「詩

で、しょっちゅうトラブルになる。その度に私は店の外に出るとすれば、「すべては引き受けられない」ということを引業家」と名乗って詩人として生きていくことに決めた頃、大て話を聴いていました。当時、カフェでは俳句や書道、写生き受けているからだと思います。場があるから、多くの人た阪市から「現代芸術拠点形成事業」の取り組みのひとつとなどのワークショップをやっていたので、何度も彼を誘い

ちが参加してくれたから、かろうじて 15 年間続けて来られして、新世界フェスティバルゲートという施設の中にスましたが、いつも断られる。そんなことを 1 年半ほど繰り返たというところです。今、釜ヶ崎では高齢化によってホームペースを持って運営してみないかと声をかけられました。

していたら、ある日、彼が「手紙を書く会に参加する」と言

レスの数自体は減っていて、再開発が進んでいます。5 年もそこで、アートが好き、詩が好きな人だけでなく、色々な人い出したんです。いざ座って書こうとすると、彼の手が止ますればこの街は大きく変わってしまうでしょう。その時に、が出会える場ができないかと考えた末、喫茶店なら毎日開る。
「どう書くの？」と聞いてきたんです。そこで、彼があま

ここで生きた人の声が表現されて、彼らと何らかの形で出いていて、誰もが来やすいんじゃないかと思いついて、舞り字が書けないということがわかった。今までずっと誘い

会った人の心の中にたねとして残ってほしいのです。

台もそなえたカフェをオープンしました。

を拒んできたのは、知られたくなかったんですよね。彼は 1

その頃に始めたのが、スタッフやボランティア、お客さ

年半の間、ずっと試していたんだと思います。そういう部

んなどがみんなで一緒に「まかないご飯」を食べるという分を曝け出しても笑われたり馬鹿にされたりしない場なの仕掛けです。色々な人が参加して、一緒にご飯を食べると、か、と。やっと信じてくれたんですね。

お互いに色々な話をするんですよね。仕事のこと、生き方

この後、この方は堰を切ったように絵を描き始めました。

のこと、人付き合いのこととか、悩み事が語られていく。そこれまで言えなかった「ありがとう、ごめんなさい」も言うの中で、社会問題として認識されてはいないような、さまようになった。これまで私自身「生きていることは表現だ」

ざまな普遍的な課題が社会の水面下に存在していることがと言ってきたのですが、「安心して自らを表現するには、まわかった。例えば、当時はまだ「発達障害」という言葉も知ず自分という存在を認めてくれる場がないといけないん

られていなかったけれど、問題を抱えて困っている人がただ」という大切なことを、彼とのやりとりの中で教えられた

くさんいることも知りました。そうした中で、2005 年にと思っています。

写真：阿部健「就労支援カフェ ココルーム」事業を始めます。

「すべては引き受けられない」ということを釜ヶ崎のおじいさんから教えられたこと。

引き受ける。

その頃、カフェには新世界に隣接する釜ヶ崎で活動する人

色々な活動をする中で、誰もが無料またはカンパのみで参たちがよく来るようになり、彼らから釜ヶ崎の歴史や背景、加でき、学び合うことができる市民大学「釜ヶ崎芸術大学」

じめる。1992 年から詩のワークショップを手がける。2001 年「詩業家のアイデアも生まれました。色々な分野で活動する方々を宣言」を行い、さまざまなワークショップメソッドを開発し、全国で活講師に迎えて、哲学、天文学、芸術、地理など幅広い講座を開催しています。2016 年には近くに移転して、ゲストハウ
スの運営も始めました。釜ヶ崎は交通の便が良く、旅行客が増えていたこともあり、「この場所にちょっと面白いホテルがあったら、旅人と地元の人との間に意外な交流が生まれたりするんじゃないか。そんな出会いに立ちあいたい」と考えたんです。部屋や廊下などの装飾は釜ヶ崎のおじさん
たちやボランティア、アーティストたちと協力してしつら
えました。

20

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 03

上田假奈代 /KANAYO UEDA
詩人・詩業家。1969 年奈良県生まれ。3 歳より詩作、
17 歳から朗読をは動。2003 年ココルームをたちあげ「表現と自律と仕事と社会」をテー
マに社会と表現の関わりをさぐる。2008 年から西成区（通称・釜ヶ崎）
で喫茶店のふりをしながら活動。
「ヨコハマトリエンナーレ 2014」に
釜ヶ崎芸術大学として参加。2016 年春移転し、「ゲストハウスとカフェと庭 ココルーム」を開く。大阪市立大学都市研究プラザ研究員。2014
年度文化庁芸術選奨文部科学大臣新人賞。著書に『釜ヶ崎で表現の場（フィルムアート社）。
を作る喫茶店、ココルーム』

井出幸亮 /KOSUKE IDE
編集者。1975 年大阪府出身。旅や文化・芸術を中心に雑誌、書籍その他で編集・執筆活動中。

SERIESINTERVIEW

ARATA IURA×

KENJIRO HOSAKA
井浦新と保坂健二朗が語る、生きるためのアート

日頃からアートに傾倒する俳優の井浦新さんが主演を務めた映画『光』。

25 年前に起きた殺人事件の秘密をめぐり、翻弄される人間を描いた本作には、岡本太郎のオブジェやフリーダ・カーロの絵画といったアート作品が登場する。
サスペンスドラマとアート。この異彩を放つ『光』を入り口に、
井浦さんと、東京国立近代美術館主任研究員でキュレーターの保坂健二朗さんとのアート対談を敢行。
カピトリーノの牝 狼、岡本太郎、縄文文化、アール・ブリュット、アウトサイダー・アート……。
初対面のふたりが、生きるためのアートを語る。
̶［編集・文］水島七恵［写真］井上佐由紀（井浦新）］樅山敦（BARBER BOYS）［スタイリング（井浦新）］上野健太郎［ヘアメイク

INTERVIEW

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 03

21

保坂：
《森の掟》と《重工業》という作品です。この二作は劇中でも登場する川崎市岡本太郎美術館に収蔵されている作品なんですが、二作とも岡本太郎が提唱していた対極主義を具現化した作品です。対極主義とは、合理と非合理、具象と抽象、美と醜など、ふたつの対極的な要素のぶつかりあ
いから生まれるエネルギーを描こうという主義です。それ
で《森の掟》は、真っ赤な原色の怪獣が描かれていて、怪獣の背中にはファスナーが付いている。異質なものを太郎はわざとぶつけながら、「怪獣は権力であり、ファスナーを開けると空っぽである」と痛烈に批判しています。またもうひ
とつの《重工業》は、巨大な歯車と巨大な長ネギを描いています。工業化社会、つまりテクノロジーの進化とそこに振り回される人間を描いていると考えられるんです。
井浦：対極主義、確かに『光』に当てはまる理由がわかるよ
うな気がします。
保坂：愛と憎しみ、生と死など、『光』もまた、対極すること
がどちらもとても強い状態で存在していますよね。だから『光』は、対極主義の現代版とも観て取れると思ったんです。

映画『光』と岡本太郎の対極主義あったんです。その結果として、保坂さんがおっしゃった社
会的規範や倫理、道徳をもたない素っ裸の人間が生まれた。

井浦：対極にあるものは、どちらも同じくらい存在価値があ保坂健二朗（以下、保坂）：『光』を観ながら、今日はもう眠れ『光』とは、そんな「野生」に踏み出してしまった人間の姿がるんですよね。だから『光』は、毒にもなるし、薬にもなるないかもしれないなって思ったんです。愛と憎しみの狭間

描かれていると思います。実際僕は信之を通して動物に戻っ作品だと思っているんです。真ん中がないというか。そので混沌とした人間が、暴力や狂気に走る。それは人間のひていくような感覚があったんです。目の前に輔がいるから、上で「あなたの生命感とはなんなのか？」を突きつけてくる

とつの真理でもあって、僕自身もすごく揺さぶられるので、素直にあんな表情をするし、声を出すし、行動をしていくっ作品。僕にとって『光』は、いわゆる光源の光ではなくて、

これは眠れなくなるだろうと。

ていう、そのままの気持ちで芝居をしていました。演じてる

人間の命の煌めきのような気がするんです。

ときに全然悩まない。だから余計に作品として『光』を客観
井浦新（以下、井浦）：実際、どうでしたか？

的に観ることができなくなっているのかもしれません。

縄文文化と岡本太郎が人生の道しるべに

保坂：大変な映画でしたけれど、観終えたときには少し

保坂：僕は美術を専門に仕事をしているので、美術作品が保坂：井浦さんは普段からアート作品をよく観られている

ほっとしたところがあって、意外と眠ることができました。

登場すると自然と反応してしまいますが、『光』にはいくつんですか？

かのアート作品が登場していました。
井浦：はい、昔からアートが好きなのでよく観に行きます。特井浦：どんなところにほっとしました？
井浦：『光』はある意味すごく乱暴に相手（観客）に丸投げしに岡本太郎さんは大好きなので、今回『光』の撮影で川崎市岡

保坂：信之（井浦新）と輔（瑛太）の関係に、最後、ほっとしたているような映画なんですけど、そういったなかで劇中に本太郎美術館に伺ったときは、正直浮かれてました。大好きんだと思います。幼い頃から父親に虐待を受けてきた輔に登場する岡本太郎さん、フリーダ・カーロ、サエボーグさん

な空間のなかで芝居できる。僕はなんて幸せなんだろうと。

とって、信之は守護神のような存在ですよね。そして 25 年

といったアート作品は、『光』を解釈するうえではとても大後、信之と輔は再会しますが、そのとき輔は信之を脅しまきなヒントになっていると思います。

保坂：アートが好きになるきっかけは何だったんでしょう？

な輔を、最後に信之は救済した。そう思えたからほっとし保坂：選ばれたアート作品に対して、監督とは何か話され

井浦：きっかけは縄文文化なんです。親が考古好きで、家族たんです。

るんですか？

旅行というと、縄文や弥生時代の遺跡を巡るような家だった

すよね。25 年前に信之が犯した罪を知っているから。そんんです。だから僕にとって遺跡は、近所の公園と同じように楽しい楽しい遊び場でしたし、自宅には土偶や土器のレプリ

井浦：大森監督とはあまり答え合わせはしなかったんです。

井浦：救済、なるほど。正直、頭で考えられないところで信カが飾られていたので、幼い頃から縄文文化は身近な存在で之を演じていたので、そんな風に語っていただける映画で、
保坂：劇中では《カピトリーノの牝狼》も登場しています

した。その後、自分が大人になってからも遺跡巡りは続けてね。ローマのカピトリーノ美術館にあるその作品は、紀元前いたんですけど、あるとき縄文がこんなに好きなら、日本の（笑）
保坂：。もちろん、信之の救済の仕方は社会的規範で捉

5 世紀作とも中世時代の作品とも言われていますが、いずことをもっとちゃんと知るべきじゃないか？ と。それで日本

えれば、完全に破綻している。でも、ふたりの関係性を思えれにせよ、ローマ建国伝説に関わる著名な彫刻作品です。

の美術史を自分なりに辿ってみることにしたんです。

ば理想的だったなと僕は思うんです。輔も本望だったん

題材になっているのは、後にローマ建国の父となるロムル

じゃないかと。これは語弊があるかもしれませんが、信之とスとその双子の弟レムスに乳を与える狼の姿で、作品の核

保坂：アート好きが縄文から始まっているところが面白い輔の関係は単純化できない愛憎でぐちゃぐちゃで、それは心に触れるので多くは言えないですが、この双子は、信之ですね。

突き詰めると純愛ではないでしょうか。セクシャルな行為と輔の人生にすごくリンクしてくるんですよね。

僕はほっとしました（笑）。

井浦：それで縄文、弥生、古墳……と、時代を辿りつつも、が発生してしまう関係ではなかなか行き着かない状態というか、精神的な愛が存在していて、それは、美花（長谷川京

井浦：確かに……。狼という野生動物に育てられた双子、信之「室町時代はちょっと渋いなあ。一気に江戸時代まで飛んで子）や信之の妻の南海子（橋下マナミ）といった女性たちと男と輔もまた自然豊かな離島、美浜島で育っていますから。そみよう」とか、自由に楽しんでいました。でもまたすぐに室性の主人公たちとの間に流れる愛憎とはまったく質が違い

うやってアート作品が答えを与えてくれる。大森監督、「丸投町時代に遡ることになるんです。たとえば江戸時代末期まます。そのふたりの愛が、暴力の描写を通してフィジカルにげする」とか言いながら、実はやさしいのかもしれない（笑）
。

で活動していた狩野派を知るには、室町時代の中期を知らないと前に進めなかったりして。そうやって日本の美術史

伝わってくる。だからこれは……、大変な映画です。
保坂：あとこの解釈が正しいかどうかはわからないんですの文脈を知る過程がすごく楽しくて夢中になっていました。

井浦：僕自身、暴力といえば、信之のなかにある暴力性や狂が、岡本太郎と言えば、この『光』に当てはまりそうな作品

気をどうやって表現していけばよいのか、悩みながらずっがふたつあるんです。

保坂：岡本太郎はどんなきっかけで好きになったんですか？

井浦：それはどういう作品ですか？

井浦：まず岡本さんがテレビに出演されていた頃の記憶が、と考えていた時期があって。でもあるとき暴力や狂気を表現するのではなく、人間本来の姿をただ演じるだけなんだ

自分のなかにかすかに残っていることが大きいですね。
「あと気づいたときに、自分が解き放たれていくような感覚が22

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 03

INTERVIEW

の変な人は一体何者？」って、最初観たときはどきっとしなえるその作品に、なぜ僕はぐっとくるのか。それは作品に宿に様々な方に作品を観ていただいて、するとたとえば井浦

がら、岡本さんの作品とちゃんと向き合ったときに、言葉にる純粋性なんですよね。B 面は美しくまとまっていないし、さんのように「呼称で分けずにアートでいいのでは？」と感できない面白さがあって、どんどん惹かれていって。それ

むしろどこか乱暴にすら見える。でもすごくプリミティブでじる人たちが増えていく。その結果として「すべてアートとで著書を読んでみたら、縄文の美を発見したのは岡本さん

純粋で、生命感にあふれている。それは縄文土器や土偶、岡呼びましょう」という流れができるかもしれない。それが望だったことがわかったんです。ほかにもアニミズム・シャー

本太郎さんの作品にも共通したものがあるんです。作為がましい変化なのではないかと思っているんです。

マニズムに根差した有形・無形の美についても書かれていないというか。もちろん、これもまた僕自身の勝手な解釈でて「うわっ！これだ！」と。岡本太郎という芸術家を知ればあって、実は何重にも思考を張り巡らされた作品かもしれま

知るほど、僕自身が何に興味があるのか、すべて整理がつせん。でも僕はそういう純粋性や生命感に強く惹かれます。

いていくんです。だから僕にとって岡本さんは、人生の道し

井浦：問い続けることは大切ですね。
保坂：そもそもアートの語源とはテクネー、つまり技術でるべです。東京国立近代美術館で行われていた「生誕 100

保坂：アール・ブリュット、アウトサイダー・アートもまた思す。技術のなかでも卓越したものがアートと呼びうるわけ（以下、太郎展）も興奮して、グッズも買いま
年 岡本太郎展」

うままに自分を表現する、生の芸術、美術とも言われていまですが、そうした技術も、かつては信仰を含めた生活に密くりました（笑）。

すが、井浦さんがこれまで触れてきた作品はありますか？

接に結びついたものでした。縄文土器のように。でもそれがいつしか絵画や彫刻といった美術のための技術に変わっ

保坂：ありがとうございます（笑）。ちょうど太郎展が行われ

井浦：あります。今、思い出したのは、広島の鞆の津ミュージていき、その考え方の変化がとても強力だったんです。でた会期が、東日本大震災の直前直後（2011 年 3 月8 日〜 5 月8

（2013
アムで行われていた「極限芸術 〜死刑囚の表現〜」

も今はもう一度この技術を、プロのアーティストであるか日）だったんです。だからお客さんも、いろんな想いを持っ年）を観たときのことです。作品に圧倒されつつひとつ感じどうかを問わないところで、自分たちが生きるために使って観に来てくださっているというのが伝わってくるので、たことは、もし「獄中で作った作品」であることを知らずにていいんじゃない？と。そんな時代に入っていると思うん「太郎展で本当に良かった」というのが、当時の関係者一同

目の前の作品を観ていたら、自分はどんな気持ちになったです。そしてアウトサイダー・アートやアール・ブリュットの想いでした。太郎と言えば、以前あるキュレーターと「太だろう？ということです。きっとまた違った印象を持ったの存在はそれを問う、ひとつの指針になっていますし、美郎の絵は、決してうまくないよね」と話し合ったことがありに違いないんです。作品に対する情報の与え方って難しい

術館もまた、この時代に何ができるのか問われますし、僕ました。ただ、それは技術として。本当はうまく描けるはずですね。このときどこかで「これはアール・ブリュットで自身、考えていかなければならないと思っています。

なんです。でも太郎はわざとそうしているんだろうと。そのす。これはアウトサイダー・アートです」といったカテゴ

理由についても色々と考えられるのですが、おそらく、太リーが、作品を観る上でひとつの先入観になっていたなと

井浦：アートは生きるために。僕にとってもそれは揺るがな

郎はうまく描くことによって作品に違う評価が入ってきて思うんです。

いものです。

しまうことを避けたんだと思います。彼が考える真の美術、
真にやらなければならないことから、遠ざかってしまわな

保坂：そこは本当に難しいところですね。そもそも美術館といように。またうまく描かないことで、対極主義をよりわか

は、美術についての価値判断をしていく機関ですが、価値りやすくしたということもあると思います。

判断をするためには基準が必要で、そのために美術史があるわけですよね。長い歴史の中で様々な人が紡いでいった

井浦：きっとそうだろうなって。僕自身思うところがあります。

一つの規範、体系があって、これに沿って判断していきましょうと。なので、その美術史に基づくことで自ずとインサ

保坂：その太郎の思う真の芸術とは、先ほど井浦さんがイドの作品が生まれ、それがある種のインサイダー・アート

おっしゃったように、縄文の美を再発見した姿勢にあらわになるんですよね。だからそこからこぼれ落ちるもの、そこれていますよね。縄文人にとって、土偶や土器は自分たちにおさまらない作品は、また違った文脈や価値観で評価さの日用品であり、呪術品であったわけで、決して「美術作れて、それがアウトサイダー・アートであったり、アール・品」という意識はないんです。

ブリュットであったり、違う呼称で語られてきました。

『光』

井浦：作品をより楽しんでもらうために、伝えるために、保楽：ジェフ・ミルズ / 出演：井浦新、瑛太、長谷川京子、橋本マ（集英社）/ 監督・脚本：大森達嗣 / 音
原作：三浦しをん『光』

アートの内側、外側、真ん中

坂さんをはじめとする専門家の人たちは時代を分け、カテ
井浦：うまい、うまくないで言えば、たとえば画家、円 山

ゴリーに分け、美術の文脈を作る。僕らはその文脈がある

応挙による水墨画《雪松図屏風》があります。
《雪松図屏風》

からこそ、美術ファンとして好き勝手なことが言えるんだ

は国宝ですし、その応挙の卓越した技巧に感動するのですと思っています。

が、でも僕がもっと好きなのは、応挙が心のままにさささっ

ナミほか© 三浦しをん / 集英社・©2017『光』製作委員会
̶［STORY ］
東京の離島・美浜島。自然溢れるその土地で暮らす少年の信之と、その同級生であり恋人の美花。そして信之を兄と慕う輔は、ある日、津波が島に襲いかかることで全てを失ってしまと時間もかけず、人の目も気にせずに筆を動かしたであろう

保坂：だから僕自身がいつも思ってるのは、まずはアウトサ

水墨画の方なんです。
《雪松図屏風》が A 面なら、B 面とも言

イダー・アートないしアール・ブリュットという呼称のもとう。それから 25 年。妻子と平凡に暮らす信之（井浦新）の前に、突然現れた輔（瑛太）。輔は信之の忌まわしい秘密、25 年前に美花（長谷川京子）を守るために殺人を犯したことを知っていた。極限状態を生き抜いた 3 人が、愛する者のために再び罪を繰り返していくさまを描く。
※作品の詳細や劇場情報は公式サイトよりご確認ください。

http://hi-ka-ri.com/

井浦新 /ARATA IURA
1974 年東京都生まれ。1998 年に映画『ワンダフルライフ』に初主演。以降、映画を中心にドラマ、ナレーションなど幅広く活動。そのほか、「SAVE THE ENERGY PROJECT」のアンバサダー、アパレルブランド「ELNEST CREATIVE ACTIVITY」のディレクター
を務めるなどフィールドは多岐にわたる。現在、主演映画『ニワトリ『菊とギロチン』☆スター』が公開中。その他『赤い雪 RED SNOW』『返還交渉人 いつか、沖縄を取り戻す』など公開が控えている。

保坂健二朗 /KENJIRO HOSAKA
東京国立近代美術館主任研究員。1976 年茨城県生まれ。慶應義塾大学大学院修士課程修了 ( 美学美術史学分野 )。勤務先の美術館で企（2010 年）、
「イケムラレ画した主な展覧会に「建築はどこにあるの ?」（2011年）（2012 年）、
「Double Vision」、「フランシス・ベーコ
イコ」（2013 年）
（2014 年）、
「高松次郎ミステリーズ」、「声ノマ、全身詩ン展」（2016 年）
人 吉増剛造展」、「日本の家展：1945 年以降の建築と暮ら（2017 年）など。現在「すばる」「SPUR」「疾駆」等で執筆。主な著
し」（共著・監修、平凡社）がある。
書に「アール・ブリュット アート 日本」

INTERVIEW

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 03

23

約 30 年暮らしたブラジルで見た風景と夢
古谷秀男 / HIDEO FURUTANI（1941–）

障害者支援施設〈大和高原太陽の家〉にて。まだ人もまばらな食堂のテーブルの上に、画材道具と資料を広げたら、そこが古谷秀男さんのアトリエだ。八つ切りサイズの画用紙の上に、スッと鉛筆を走らせる。開拓移民として家族とブラジルに渡り、約 30 年間現地で暮らしていた古谷さんの絵は、その当時見た風景をベースに、夢や心象風景が混ざり合って描かれる。古谷さんの創作活動を「せっかくの傑作は作品として世の支えてきた〈大和高原太陽の家〉の職員、山浦庸平さんは言う。
中に発信したいなっていう思いがあるじゃないですか。だから古谷さんには 人にあげる前に一度相談してな って言っているんですけど、気づいたらいろんな人に原画をあげているんです。
（笑）
」。そんな山浦さんに対して、控えめな笑顔で応える古谷さんがぽつりと言った。
「みんなが大事にしてくれるから」。
［文：水島七恵］
̶

1. 無題 / 392×271mm / 画用紙、ボールペン、マジック / 2010 年頃 / 作家蔵
2. 無題 / 271×392mm / 画用紙、ボールペン、マジック / 2008 年頃 / 作家蔵

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2©Able Art Company

写真：木奥恵三

第 1 刷発行：2018 年 5 月10 日 / 第 2 刷発行：2019 年 7月14 日
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編集：石田エリ・佐藤恵美
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