﹇特集﹈ダイバー シティをどう思う？

あらゆる境界線に見えてくるもの

DIVERSITY
IN THE ARTS
01
PAPER

DIVERSITY
IN THE ARTSPAPERINTRODUCTION
障害者 と聞くと、どこか心がざわざわとします。多くの人にとって、未だ彼らは遠く、未知の存在。このざわざわは、どこからくるのだろうかと見つめてみると、知らない人とはじめて対面す
るときの感覚とも、少し似ているような気がします。たとえば、はるか遠い国に暮らす人々は、どんな言葉を持ち、どんな生活を

CONTENTS［特集］ダイバーシティをどう思う？

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03–07 ARTISTS
村田清司 / 藤野公一 / 佐々木早苗 /高橋和彦 / 森 雅樹 / 小笹逸男 / 福村惣太夫
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08-09 ATELIER

やまなみ工房 / みずのき̶

10–13 STORY

マツコ・デラックスと笹川陽平、
ダイバーシティ を語る

送っているのだろう？ という未知と同じように。そして、その未［文］水島七恵［写真］松本昇大̶知の向こう側にあるいくつもの違いを越えて理解しあえたときには、大きな喜びが待っていることも、私たちは根本的には知っています。

INTRODUCTIONCONTENTS

14–15 COLUMN周縁にある アートは、
これまでどう呼ばれてきたのか［解説］嘉納礼奈（芸術人類学研究者）［イラストレーション］小幡彩貴［文］佐藤恵美̶

この「DIVERSITY IN THE ARTS PAPER」は、日本財団が新たに発足した「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS」という取り組みのもと、日本各地で表現活動を行う障害のある人たちのアート作品と、それを取り巻く文化を広く紹介すること、そこ

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ます。

17–21 INTERVIEW

アウトサイダー・アート の生みの親、
ロジャー・カーディナルに訊く［前編］

が心の平穏を保つため、または、心を喜びで満たすために必要な［写真・インタビュー］ロジャー・マクドナルド［文］石田エリ［監修］特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ（ AIT/ エイト）
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ものの一つに、アートなどの表現活動があります。そう、彼らにとって、何かを表現することは食事をするのと同じくらい大切なことでもあるのです。

連続インタビュー / アートの境界線に立つ

川瀬慈（映像人類学者）
路上の人間の 擦れ合い に、芸能の原初の形態を見た［構成・文］井出幸亮
̶から新たなプラットフォームを作りだすことを目的として創刊し彼らの中には、言葉を持たない人もたくさんいます。そんな彼ら

SERIES

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SERIESPATRICK, MR. INSIDE OUT!

ここで私たちが扱うアートという言葉は、美意識や知識がないとパトリックのインサイドアウトな冒険

語れないような高尚なものではありませんし、作品に付けられた［漫画］パトリック・ツァイ［翻訳・編集］小川知子
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高い値段だけがその価値を決めるものだとも思っていません。それはただ、一つとして同じ生き方などないと、感覚に訴えてくれ23るもの。言葉のない世界で、ともに喜びあえるもの。凝り固まった思い込みから解き放ってくれるもの。純粋に、心惹かれるもの。画一的な生き方など、つまらないと思っているたくさんの人たちに、彼らが描く世界を知ってもらいたいと思っています。

COLUMN

アドルフ・ヴェルフリ 空洞の音楽［文］蓮沼執太（音楽家）
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ARTISTS

岡元俊雄

第１号目は、この取り組みの根幹となる言葉「ダイバーシティ（＝多様性）」について考えながら、彼らが表現する世界に耳を澄ませ、その源を辿っていきたいと思います。

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INTRODUCTION

絵本作家との出会いが転機に自分の思うモチーフを大胆に描く

村田清司 / SEIJI MURATA（1952–2015）

藤野公一 / KOICHI FUJINO（1944–2014）

あざやかなパステルを使い、色面で構成された作品。ところどころに置かれた 2 つの丸形が抽象

真っ白なボール紙や大きなパネルなどに、墨汁やペンキで勢いよく絵を描く藤野公一さん。太い的な顔のようにもみえてくる。京都で生まれた村田清司さんは、幼いころから身体が弱く、自宅で刷毛や筆でべったりと画面を埋めてゆく。その所作は絵を描くというよりも、どちらかというと書絵を描いて過ごすのが好きだった。1971 年に滋賀県の〈信楽青年寮〉に入所。紙すきや蝶番をつ

道の筆を運ぶような印象だ。黒、赤、青など単純な色使いからは、圧倒的な力強さと存在感を観る

くる作業などさまざまな仕事を経験し、1987 年に絵本作家の田島征三さんと出会ったことが彼の者に与える。藤野さんが絵を本格的に描き始めたのは 50 歳を過ぎてから。初期の作品ではマー

運命を変える。以来、田島さんとともに 3 冊の絵本を出版。いずれも村田さんの絵を田島さんが選

カーペンなどを使い、長い時間をかけてさまざまな色の小さな模様を敷き詰めた絵を描いていた。

（偕成社、1991）は「ボローニャ国際児『もりへさがしに』び、物語として構成した。そのなかの 1 冊、また文字を描いた作品も彼自身を感じさせるおもしろい作品だ。その後は年齢とともに大胆な作

童図書展」で受賞。絵本の出版を機に絵の制作を精力的に行い、多くの作品を残した。

風に変化し始め、魚、蛸、リンゴなど彼独特の感性を感じさせる絵を描くようになった。

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1. 無題 / 158×112mm / 和紙、パステル / 1988–1991 / 日本財団所蔵
2. 無題 / 155×108mm / 和紙、パステル / 1988–1991 / 日本財団所蔵
3. 無題 / 152×106mm / 和紙、パステル / 1988–1991 / 日本財団所蔵

4. イカ / 801×1103mm / 白ボール紙、墨汁 / 1996–2001 / 日本財団所蔵

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ARTISTS

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豊かな色彩による絵画、織り、刺繍

等価に描かれた、たくさんの犬佐々木早苗 / SANAE SASAKI（1963–）

高橋和彦 /KAZUHIKO TAKAHASHI（1941–）

一見すると点描画にもみえるこの作品は、緻密な刺繍による。赤い布にカラフルなステッチで大小

今年で 75 歳になる高橋和彦さんは、何十年も絵を描いたことはなかったという。岩手県にある就

さまざまな四角形が施されている。糸によって布は引きつれ、複雑な起伏をつくり出している。週

労継続支援 B 型事業所に通いながら黙々と働く日々。彼が描き始めたのは 58 歳のとき、施設内でに 5 日間、4 時間ほど行われる入所施設での作業で、ほとんど手を休めることなく縫い続け、1 年かスタートしたアトリエ活動だった。画面内に描かれた無数のモチーフ。それらは等しい大きさで、けて完成させた。以後、数点の刺繍作品を 3 年ほどにわたって制作し、連作をやめた。佐々木早苗

等しい強さで並んでいる。自身の記憶なのか空想の光景なのか、言葉をほとんど話さない彼の内さんの制作はこうしてある期間続いたあと全く異なる作業に移行する。刺繍の前は「さをり」によ面にある真相は誰にもわからない。2012 年には岩手県立美術館に 18 作品が収蔵された。現在はる織りや絵が中心だった。一貫した丁寧で細やかな作業と豊かな色彩配置が特徴的だ。刺繍制作の

ひとり暮らしをしながら日中は事業所に通う。みんなが作業を行う中、毎日 5 時間、事務室に特設

あとは再び織りや絵画、チラシや通販カタログへの加筆など多様な制作に次々と取り組んでいる。

された専用机に向かう。小さな背中を丸め、1 本 1 本の線を愛おしそうにゆっくりと描いている。

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1. 無題 / 255×380mm / 刺繍 / 2007–2008 / 日本財団所蔵

2. 犬 / 727×1036mm / 水性ペン、水彩絵具 / 2005 / 日本財団所蔵

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写真：大西暢夫
（P.03–04）

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ARTISTS存在不安を絵に込めて1

森 雅樹 / MASAKI MORI（1969–）
皆が自由きままに創作活動を行う、滋賀県の福祉事業所〈やまなみ工房〉の片隅に、ひとり粛々と絵を描き続ける人、森雅樹さんがいる。
「アイデアは日々ストックしています。好きな音楽、たとえばアメリカの実験音楽や地歌からインスピレーションを得ることも多いです」と言う森さんは、精神疾患を患っている。
「スポーツ選手が日々トレーニングしないと不安になるように、僕にとっても絵を描くことはトレーニングのようなもので、描かないと不安になってしまう。描くことで不安が解消されるんです」。長い闘病生活の中で抱えてきた存在不安は、森さんが描くその繊細な線と色彩などの絵の構造にも端的に表れている。森さんにしかわからないその苦悩は、絵を描くとい（文：水島七恵）
う表現行為に転じることで、結果として人を惹きつけている。

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1. 突き出した神経 / 365×255mm / 紙、絵具 / 2016 / やまなみ工房所蔵
2. 地歌 / 390×543mm / 紙、鉛筆、色鉛筆 / 2016 / やまなみ工房所蔵
3. 内と外の動き / 390×543mm / 紙、色鉛筆 / 2016 / やまなみ工房所蔵

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生きものへの愛情と愛着
小笹逸男 / ITSUO KOZASA（1924-2012）
京都の障害者支援施設〈みずのき〉にて、日本画家の西垣籌一さんが 1964 年につくった絵画教室に当初から参加していた（P.09）。はじめのころは何枚も同じ絵を描いたため、西垣さんはそれを「小笹印刷所」と称したという。しかし、大きなキャンバスや多種多様な絵具に出合ってから作風が2開花。
〈みずのき〉を代表する作品を数多く生み出した。普段から施設で飼っていた鶏の世話や、作業で植えた花々を見てまわるなど、生きものに深い愛情を示していた。中でも猫に対する愛着は強く、自室で書きためられた彼の日記には、いつも決まって猫のイラストが登場した。スイス・ローザ
ンヌのアール・ブリュット・コレクションに 5 点の作品が永久収蔵されている。
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1. 遊ぶ猫 / 606×727mm / アクリル、キャンバス / 1982 / みずのき美術館所蔵
2. 人 /460×380mm / アクリル、木炭、キャンバス / 1990 / みずのき美術館所蔵
3. 猫と私 /1303×1621mm / 油彩、木炭、キャンバス / 1985–1989 頃 / みずのき美術館所蔵

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ARTISTS

900 点以上もの絵画は日常の情景 ?

福村惣太夫 / SOUDAYU FUKUMURA（1936–）
50 年以上にわたって生み出された作品は 900 点以上。ペンを使った細密な点描画から、大胆な筆致の油絵までその作風には幅があり、いずれも具体的なモチーフのない抽象絵画にみえる。だが、当時作業に出かけていた田畑やその周りの光景を俯瞰的に描いたものが多いのではないか、と考えられている。言葉を持たない彼と長年過ごしたスタッフとの、ジェスチャーを交えたコミュ
ニケーションからの推測である。
〈みずのき〉絵画教室の設立当初からのメンバーである福村惣太
夫さんは、80 歳を越えた現在も日常的に絵を描く。月2 回のアトリエでの時間、またグループホー
ムでの夕食後など、自室の机に向かい静かにペンを走らせている。

1. 鳴くキリギリス / 910×910mm / アクリル、フェルトペン、パネル / 1983 / みずのき美術館所蔵
2. 風景 / 1121×1455mm / アクリル、フェルトペン、パネル / 1990 / みずのき美術館所蔵
3. 風呂敷の中の宝物 / 610×730mm / アクリル、フェルトペン、パネル / 1989 / みずのき美術館所蔵
4. 夏の街 / 1621×1303mm / アクリル、キャンバス / 不詳 / みずのき美術館所蔵

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やまなみ工房 / YAMANAMI KOUBOU

生きる術としてのアートが、日常の真ん中にあるということ［写真］松岡一哲［文］水島七恵
滋賀県と三重県の県境、甲南町にある福祉事業所〈やまなみ「一人の人間が絵を描きました。たまたま障害を持っていまし工房〉。現在、この工房では 81 名の利用者と 22 名のスタッフがた。こんなにブレずに一つのことをやり続けているおもしろい

ともに過ごし、さまざまな創作を行っている。

人がいます。だから知って欲しい。そんな想いのもと、彼らの作「僕たちスタッフは彼らがいかに日常を自分らしく過ごせる

品を社会に発信していった先に、芸術的価値を見出してくれたかに目的を置いて活動をしています。その結果としてのアート

方々がいたんです」

であって、アートが目的ではないのです」と、〈やまなみ工房〉施〈やまなみ工房〉の作品は、国内外の美術館やギャラリーで高設長の山下完和さんが語るように、ここには利用者一人ひとりい評価を得ながら認知を高めていき、今では工房内に併設されが何をどう過ごしたいのかを見極め、尊重する環境がある。

た〈ギャラリー gufguf〉は、4 年間で 1万人が訪れる場所となっ〈スタジオこっとん〉。
1. 6 つの活動グループのうちの一つ、スタッフも利用者も全て女性。

2. 利用者による日々の創作活動の様子は、事前に申し込むことで見学も可能。

3.〈やまなみ工房〉施設長の山下完和さん。1989 年に支援員として就職し、現在に至る。

4. 利用者の一人、酒井美穂子さんはラーメンの袋を見つめて
20 年になる。
5. 男性の多い〈アトリエころぼっくる〉では、主に粘土や絵画を中心に経験を積んでいる。

好きな色の布の一面にボタンを縫い付けながら、それが終わた。ただこうして世界的に注目される施設になった今でも、〈やると丸めて球状に縫い留める人。割り箸を使って、規則正しく一

まなみ工房〉には美術の専門的な教育を受けたスタッフはいな［Information］

定の間隔を保ちながら、粘土に点を刻んでいく人。寝転がり肩い。当然、彼らの表現活動に手出しすることも一切ない。あくま

やまなみ工房肘付きながら、墨汁と割り箸１本で人物を描く人……。それぞれでも彼らが描きたいと思う場や空気を整えることに集中していの個性を受け止めようと試みた結果、工房内には 6 つのグルーる。それは山下さんが常に心に留めていることがあるからだ。

プに分けた活動場所が生まれた。そこから日々増え続ける作品「どんなに社会から彼らの作品が賞賛を浴びようとも、彼らがは、やがて 1994 年、エイブル・アートの提唱者、播磨靖夫氏にそれを作りたくないと言えば、それは作らなくていいんです」

̶〒 520-3321 滋賀県甲賀市甲南町葛木 872（ハートヘルスパーク甲南内）

Tel: 0748-86-0334
http://a-yamanami.jp/

発見されることで、広く社会に発表する場が生まれていく。

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ATELIERみずのき /MIZUNOKI

一人ひとり違う。その姿勢をアートに託して［写真］松岡一哲［文］水島七恵
京都駅から JR 嵯峨野線で 20 分。田園風景の広がる亀岡に、発展。中でも1994 年にスイス・ローザンヌ市のアール・ブリュッ

障害者支援施設〈みずのき〉はある。24 時間、利用者と利用者を

ト・コレクションにアジアで初めて〈みずのき〉の作品が永久収蔵支える職員の日常がある傍らで、利用者が施設で過ごす時間をされたことは、後の〈みずのき美術館〉開館に至る大きな出来事

アートの視点で捉える取り組みが行われている。施設長の沼津となる。

雅子さんは言う。
「人は一人ひとり違う。そのことをしっかりと「アール・ブリュット。ジャン・デュビュッフェがこの言葉を生受け止めて、その視点をアートに託しています。そもそもアート

み出すに至った時代背景と彼自身が見たかった風景を想像し、とは、絵を描くといった手法だけを指すのではなく、視点や考え

考えることに意味があります」と言うのは〈みずのき美術館〉

方までを含んでいると思うのです」。

キュレーターの務める奥山理子さん。2012 年に亀岡の商店街に

1. 絵画教室開設当初からのメンバー、福村惣太夫さんと、沼津さん（右）と奥山さん（左）。

2. 従来の絵画教室は幕を閉じたが、施設はアトリエ活動を始め、絵を描く時間が設けられている。

3. 西垣さんのもと、利用者たちが造形テストの課題に取り組んだ
際の当時の資料。

4. もとは床屋だった築 90 年余りの町屋を改修して生まれた〈みずのき美術館〉。

5. 新設された収蔵庫。作家、サイズ別に分類し、1万 8000 点にも及ぶ作品を管理する。

この〈みずのき〉の眼差しの土台となっているのが 1964 年、開館した〈みずのき美術館〉は約 1万 8000 点にも及ぶ〈みずの施設の余暇活動の一つとして始められた絵画教室にある。重いき〉の絵画作品の保存・研究を重ねている。
「私たちは作品ととも［Information］

みずのき美術館

知的障害のある人たちが豊かに暮らす環境をつくること。創設者に積み重ねられた時間を丁寧にアーカイブすることで過去を知の出口光平さんがその一環として絵の時間を設け、日本画家のり、未来への糧にしていきたいと思っています。そしてやがてそ西垣籌一さんがその指導にあたった。画用紙にクレパスを使っの取り組み自体が、利用者や職員の誇りの一つになれたらと、て自由に絵を描く。古い鶏小屋跡で始めた絵画教室は、やがて願っています」̶〒 621-0861 京都府亀岡市北町 18

Tel: 0771-20-1888
開館時間：10:00 〜 18:00

画家を育てることを念頭に置いた本格的な指導も加わりながら

休館日：月曜日・火曜日（但し、祝日の場合は開館）

http://www.mizunoki-museum.org

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MATSUKO DELUXE×YOHEI SASAKAWA
マツコ・デラックスと笹川陽平、
ダイバーシティ を語る

あらゆる場面で日々耳にするようになった ダイバーシティ という言葉。では、私たちが向かうべき 多様性 の本質とは何なのだろう。障害者のアート作品を主軸とし、「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS」という新たなプロ

ジェクトを立ち上げた日本財団会長・笹川陽平が、日本財団パラリンピック
サポートセンターの顧問も務めるマツコ・デラックスさんとともに語り合う。
̶［文］水島七恵 ［写真］松本昇大

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STORYその非凡さを理解し、また憧れることもアート

うとか、そういう自己主張がない方たちもたくさんいで日本財団としてはせっかく集った貴重な作品が展覧ます。そんなほんめさんの作品を目の前にして、マツ会後に散逸してしまうのを避けたいという思いから、

コさんは名前や経歴に関係なく素直に心が動かされ

約 7 割の作品を収蔵させてもらうことになって、これ赤坂にある日本財団ビル。このビルの中にはた。とても素朴な感動をもらった。本来、アートはそを機に、日本財団はアール・ブリュット支援事業を立2020 年東京パラリンピック競技大会の成功とういうものなんだけど、そういう出会いかたってなかち上げたんです。

パラスポーツの振興を目的に設立された、

なかできないものだったりする。まずは作家の名前や日本財団パラリンピックサポートセンター

情報からその作品を判断するような見かたになって

マツコ：収蔵するということは非凡な才能を持った人（パラサポ）とパラリンピック競技団体のしまうことが多いから。

を見つける作業でもあるわけだから、これは慈善事業

共同オフィスも入居している。今回、パラサポのではなくて最終的には国益になるかもしれないことの顧問を務めるマツコ・デラックスさんにとってもマツコ：有名な画家ですよっていうクレジットがある

縁あるこの場所で、二人の対談を敢行。

と、その瞬間に自分を高揚させちゃう部分はあります

日本財団が所蔵する作品の一部を眺めながら、よね。だからそういうクレジットも何もなくほんめさ

笹川：そうですね。そもそも当時の日本は、こういっ

まずは障害者によるアート作品に対する想いをんのような作品をぱっと見せられると……、自分ってた作品を多くの美術館で展示・所蔵するまでには至っ共有することから始まった。

なんてつまんない人間なんだろうと思ってしまう。

ていなかった。だから日本財団がこれらの作品を適切一つよね。

に保管しながら、美術作品としてふさわしい展覧会へ
マツコ・デラックス（以下、マツコ）：実は私、がさつに

笹川：作品に情報がないぶん、すごく自分を試されるの作品の貸し出しを行うことを決めたんです。そして見えてアートは嫌いじゃないの。日々ルーティンワー

ような気持ちにもなるね。でもそれが障害者のアート

全国各地に古民家を改修した美術館を設備して、企画

クの中で生きてると、心がどんどん動かなくなってくから得られる新鮮な刺激でしょう ? 日本財団は今、そ運営支援を行ってきました。一方、こうした展開の中るじゃない？ そういう暮らしの中で、アートはすごくんな障害者のアートを 622 点収蔵しているんです。

で、障害福祉の現場で育まれたアートには、アール・ブ

わかりやすく心を動かしてくれるから。たとえば女優

今日はそこからほんの一部になってしまうけれど、マ

リュットを含めて、いくつもの言葉や考え方があるこの宮城まり子さんが設立した〈ねむの木学園〉というツコさんにぜひ作品を見てもらいたいと思ってね。

ともわかってきました。そこで 2017 年度からは、名称

社会福祉施設があって、そこで宮城さんは学園で生活をしている子どもたちに絵を描くといった創作活動

を新しく「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS」とマツコ：それだけの作品をどうやって集めたの？

の時間を設けていた。
〈ねむの木学園〉と宮城さんの創マにこの事業の可能性を探ることにしたんです。

作活動は、昔テレビで特集されていてそれを観て興味

笹川：きっかけは 2010 年から 2011 年にかけてパリを持ち始めたんだけど、その学園に今も所属しているで行われた〈アール・ブリュット・ジャポネ展〉。これ方で、すごく好きな絵を描く方がいるの。お名前は確

は障害のある日本人作家 63 名による作品を展示する

か……、そうそう、ほんめとしみつさんという方。ど展覧会で、日本財団が助成をしたんです。この展覧会の作品も本当に素敵なのよ。

の目的は作品が美術的な価値を認められた上で、「障害」という言葉そのものが社会に肯定的な意味として

笹川陽平（以下、笹川）：障害のある方の作品は、原始的認知されていくことだったんだけど、結果的にね、展な魅力がある。立派に見せようとか、名前を売り出そ覧会は会期も延長するくらい大成功をおさめた。それSTORY

改めて、さまざまなアート活動に対して多様性をテー

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上：〈アール・ブリュット・ジャポネ展〉をきっかけに日本財団が収蔵した 622 点の中から 40 点ほどの作品を笹川会長と一緒に鑑賞するマ
ツコさん。

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売れる のは、いいこと？

まく取り繕って社会の中で生きることができないわけよね。だからその非凡さを、ものすごくわかりやすく

マツコ：作品はギャラリーで販売はされていないの？

伝える手段として、アートが存在することはすごく自然なことよね。

笹川：障害者と健常者という分け方も、もう無理があって、そもそも一人ひとりが立っている歴史も文化

笹川：マーケットに出すことは基本慎重になっている。だけど作家さんによっては海外のアートフェアに

いつか障害という言葉がなくなったらいい

笹川：そうだね。

も人種もみんな違うから。それからつい最近まで外形的に人間を男と女と二通りに分けてきたんだけど、そ出展して、何十万という価格がついたりもしていま
マツコ：裸の大将で有名な画家の山下清さんの切り絵

れを外形ではなく心的状況から見ると、そう単純にはの作品なんかを見ても思うけど、もう常軌を逸してい割り切れないのが LGBT の問題でしょう。突き詰めて

マツコ：アートに、要はお金という経済活動が組み込るもの。それを山下さんは何年もかけて作り上げるわ

いけば私の中にも恐らく1 割か 2 割ぐらい、女性的なまれてしまうことって必ずしも悪いことではないと思けでしょう。今、ここで見せていただいた作品もそう。

ものがあるだろうしね。

うの。たとえばゴッホが生前のときに 1 枚でも絵が売

私にはどれも到底できないことなのね。そのことへのれていたら、彼はもうちょっと幸福に生きることがで敬意や憧れのようなものもまた、アートだと思うのきたかもしれない。もちろん幸福に生きられなかったよ。そう考えていくと、障害ってなんなのかっていうからこそゴッホだっていう部分もあるし、その辺りはことよね。むしろ凡人の私の方が障害抱えているよう

笹川：だから極端にいくと人間一人ひとりみんな違う。

難しいところではあるけれど、でもやっぱりご飯は食

なところあるもの。

それを単純に外形的なものだったり、たとえば宗教ですね。

べてほしいし、雨風は凌いで欲しいって思うじゃな

マツコ：0 か 100じゃないから。

あったり、あるいは国家ということだったり、いろいい。それに経済がかかわったとしても、作家自体がそ

笹川：そうそう、「無くて七癖あって四十八癖」ってころと区切ってきたけれど、それではもう立ち行かなくの経済の中で動いているのか、その外で心が動いていとわざであるように、みんな大なり小なり癖や障害をなってきたことをみんな気づきだしたわけだよね。そるのかは、やっぱり作品を観る側が気づく部分だと思抱えているんですよ。

の結果として、多様性という言葉を使いはじめた。

マツコ：今のところ、対外的にすごくわかりやすい部

マツコ：そうなの。だからこれからは 差がある って笹川：作家は純真な気持ちで描いているからね。その分を抜き出して私たちは障害者と呼んでいるけれど、ことがどんどん無意味になってくると思うの。たとえ本人に対してどう周りが受け止め、理解をして、動い私をはじめとする一見わかりにくい健常者だって、社ば器具の進化によって、オリンピック選手よりもパラていくのか。一人ひとり違うわけだから難しい問題も会にいろいろと負担をかけながら、一方でケアもされリンピック選手の方が遠くに跳べることができてしま

たくさんあります。

ながら生きているわけだから。なのにまるで世の中にう時代じゃない。そうやってもっといろんなものが進

自分は一切迷惑をかけてないと思って生きてるじゃな

化して、手足が不自由な人たちが健常者と変わらずに

マツコ：そこは適切な形でちゃんと見守っていかない

い？ そのことをつい忘れがちなのよね。そういう視暮らせるようなすごいものが、きっと作られる日が来とですよね。今、収蔵作品の一部を見せてもらいなが点で考えてみても、私はアートにはそれを気づかせるる。そうなってくると、今まで常識とされていた 差ら思ったけれど、やっぱり私のような凡人と違って、力があると思う。

異 が意味をなくしてくると思うのよ。最終的には違うのよ。

作品を作る人たちは、著名な人も無名の人も昔から相う言語を持つ者同士だって普通に会話できる装置が当変わった人たちなのよ。きっと非凡すぎるから、うおそらくでてきちゃうわけじゃない？ そうするとい12

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STORYつか国境すら意味がなくなってくる。それに近づいて

笹川：マツコさんに顧問になっていただいている日本

いスロープを増やして、1 個でも目の不自由な方や、車きている過程の中で、先ほど会長がお話しされたみた財団パラリンピックサポートセンターもね、2020 年

いすの方が動きやすい施設を作ってほしい。何かすごいに今までわかりやすくアイコンのように「違いまを一つのきっかけとして、健常者も障害者もみんながいスポーツ施設よりもそれがレガシーだと思う。

す」って言われてきたものに対して、その分け方はも同等に生活できる、そういう社会を作りましょうと。

う違うんじゃないの？って。今、世界は肌で感じていそれを難しい言葉で言えばインクルーシブな社会に

笹川：いつか障害という言葉もなくなるといい。本当るんだと思う。それを急に多様性、ダイバーシティと変えたいと。それが 2020 年のレガシーとして残らなは使いたくないんだけどね。真の多様性とは、言葉がいう言葉で共通言語化しているわけだけど、またかっ

きゃいけないっていうのは、もう日本財団の一貫したなくなることですね。

こよく使うだけで終わってしまうのだけは嫌だなと思姿勢なんですよ。そこを目指して、今アプローチをしうのよ。

ている段階かな。たとえば Bmaps というバリアフ

マツコ：本当に。何かほかにいい言い方ないのかな。

リー地図アプリがあるんだけれど、これは障害者や高会長、一緒に考えましょうよ。

笹川：そこが一番の問題で、みんなダイバーシティの齢者、ベビーカー利用者や外国人など、多様なユー

ことは、頭でわかっているけど、行動は別になってしザーが外出時に求める情報を共有できるアプリなん

まうところがね。その原因の一つに現代社会はあまりです。車椅子でも行けるレストランここにありますにも文化が発達しすぎて、人間としての生活自体に潤よ、バリアフリーが進んでいるホテルはここですよといがない方向にいってしまったような気がするんです

いうのがわかるよう日本中に呼びかけて、目指すはよ。たとえばもっと昔は、家庭は三世代が同居してい100 万カ所、マップの中に入るように進めています。

たし、自分の地域や学校に目の不自由な人もいたし、
知的障害のある人もいたし、高齢者もいた。いろんな

マツコ：たとえどんなにインターネットが発達して特性のある人たちが一緒に生活していたでしょう。でも、検索してそこにたどり着くには自分の意思がないも今は郊外に立派な施設ができて、それぞれの立場でとできないわけだから、そういう社会の中で今、日本

みんな分離されてしまって、街は健常者と呼ばれる人財団がやろうとしてることは、その意思となるきっかばかりになってしまった。そこをもう一度つなげていけを生み出すような作業ですよね。

（滋賀県〈やまなみ工房〉所属）が、マツコさんをモデルにした作品。これを観たマツコさんは、「あらっ何、これは私？ 随分細く描いてくれて（笹川会長）
る！」とコメント。
「気を使われているね（笑）」。
「うん、すご（マツコさん）く使われている（笑）」。そんなたのしい会話もあった。

マツコ・デラックス /MATSUKO DELUXE
千葉県生まれ。コラムニスト・エッセイスト。TOKYO MX『5 時に夢中』を始めとするレギュラー番組を多数抱えながら、雑誌『EX 大衆』

かないと。
笹川：そうだね。
マツコ：人間が相手のすべてを理解することなんて無（双『サンデー毎日』で連載記事も持つ。近著に『デラックスじゃない』
葉社）や、中村うさぎとの共著『信じる者はダマされる うさぎとマツコ（毎日新聞出版）などがある。
の人生相談』

理よね。でもたとえばアール・ブリュットを通じて好き

マツコ：20 年、30 年かけて社会は変わったとは思うな画家が一人できた、パラリンピックを通じて好きなの。街を見ても感じるじゃない？ 多目的トイレが増えアスリートができた、というだけで、障害というものにて、スロープが増えた。私の子どもの頃には想像がで対するイメージが変わって、知ろうとするきっかけにきなかったから。そういう中で 2020 年はさらにわかつながるじゃない？ だから、まずきっかけとして知っりやすく街をリニューアルするチャンス。いろんな精てもらうことは無知であることよりははるかにいい。

神論もあるとは思うけれど、私はもうただ単純に 1 個
でも使いやすいトイレを増やして、1 個でも使いやす

STORY

左ページ：現在「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS」の取り組みのもと、今年 10 月に開催する展覧会で出品予定の作家、清水千秋さん

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 01

笹川陽平 /YOHEI SASAKAWA
東京都生まれ。現在、日本財団会長、WHO ハンセン病制圧大使、ハンセン病人権啓発大使（日本政府）、ミャンマー国民和解担当日本政府代表（日本政府）ほか。40 年以上にわたるハンセン病との闘いにおいては、世界的な制圧を目前に公衆衛生上だけでなく、人権問題にも目を向け、差別撤廃のための運動に力を注ぐ。誰もが参加できるインク
ルーシブな社会を目指し、日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS を
率いる。

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周縁にある アートは、
これまでどう呼ばれてきたのか［解説］嘉納礼奈（芸術人類学研究者）

アール・ブリュット、
アウトサイダー・アート……。

画家・デュビュッフェの葛藤と憧れる近現代美術に対し、アール・ブリュット作家の「つくること」と「生きること」が切り離せない切実さや生きる姿勢に、［アール・ブリュット］

憧れを抱いていたのではないかと思います。本人は「アー「アール・ブリュット」はフランス人の画家、ジャン・デュ

ル・ブリュットに影響を受けていない」とも言っています

ビュッフェが考えた造語です。
「ブリュット」はフランス語

が、自分のためだけの屋外彫刻作品《ヴィラ・ファルバラ》

で「加工していない」「ありのままの」という意味。ワインやに挑戦しています。こうした制作への姿勢からアール・ブ

生まれてきましたが、その言葉はどれも、木材といった飲食物や素材に使われる言葉で、芸術でいうリュットから影響を受けていたことが伺えます。

同じ意味合いを持っているわけではと「アートに加工を施していない」というニュアンスになり

日本でも近年広く使われるようになったこれらの言葉は、近現代美術史の枠組みに含まれないものとしてありませんでした。地域、時代背景、名付け親の思いによって少しずつ異なり、また、時とともに本来の意味合いからます。デュビュッフェがこの言葉を提唱した 1945 年は第［アウトサイダー・アート］

二次世界大戦が終わり、あらゆる価値観が変わった重要な

1972 年、このアール・ブリュットをイギリスの美術批評年でした。

家、ロジャー・カーディナルが「アウトサイダー・アート」と戦時中の 1943 年、当時 42 歳だったデュビュッフェは、英語に訳し、紹介しました。この「アウトサイダー」という変容してきた言葉もあるでしょう。

長らく家業にしていたワイン製造の仕事をやめ、芸術家と言葉にまつわるそれまでの動きをみていくと、アメリカの

芸術人類学を専門とする嘉納礼奈さんのして生きていく決意をしました。終戦を迎え、それまで近代社会学者であるハワード・S. ベッカーがアーティストや美術で扱われてこなかった精神病患者、受刑者、子ども、民ミュージシャンの、社会から逸脱した行動を論じた「アウト俗芸術や交霊術によるアフリカやオセアニアの人たちの作（1963 年）という論文を発表しています。このサイダーズ」

品など、非西洋美術史に関する資料や作品を集めようと旅なかでベッカーは「生まれながらのアウトサイダーはいなに出ます。このデュビュッフェが収集した資料や作品を含い。社会の規範があるから逸脱者が存在する」と論じていむコレクションにつけた名前が「アール・ブリュット」だっます。また 1956 年にはイギリス人の作家、コリン・ウィル［イラストレーション］小幡彩貴たのです。彼はこれらをまとめて見せる場所「アール・ブ

ソンの小説『アウトサイダー』がヒットしました。さらにこ［文］佐藤恵美

リュットの家」と、アール・ブリュット協会をつくりました。

の 60 〜 70 年代というのはカウンターカルチャーの全盛

この協会には、デュビュッフェの呼びかけにより、人類学者期。宗教的な伝統や社会のルールが厳しく、セクシャルマのクロード・レヴィ＝ストロースや芸術家のアンドレ・ブル

イノリティへの偏見も多かった時代です。社会のなかで鬱トンなど著名な文化人が多数参加しています。

屈していたものが爆発し、学生運動やウッドストックにつ

解説により、それぞれの言葉が本来まとっていた意味合いについて、
ひもといていきます。

彼はこのコレクションを厳しく管理しました。パリの美

ながっていきました。
「アウトサイダー」は、文学や映画、小術館でアール・ブリュットの展覧会をした際、作品を見た人

説、美術などの世界から見ると、規範を壊すヒーローだっに「こういう作家がいるけれど、私たちもアール・ブリュッ

たのです。

トと呼びたい」と言われると、「これは私のコレクションだからその言葉は使ってほしくない」と答えたそうです。
またデュビュッフェは、自身も身を置いている近現代美術に嫌気がさしていました。キャリア志向で模倣が横行す

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 01

COLUMN芸術の革命はいつもその外側から

新大陸のアイデンティティ

言葉には、そこに生きる人びとの時代の精神が隠れている［プリミティヴィズム］［フォーク・アート／セルフトート・アート］

次に、アール・ブリュットやアウトサイダー・アートが生ま

ここまでヨーロッパを中心に紹介してきましたが、一方で、文化や芸術が語られるなかで、翻訳により言葉の本来の意

れる前のヨーロッパにはどのような言葉があったのでしょ西洋に端を発する近現代美術に対し、新大陸・アメリカで味や意図が変わることがあります。たとえ、同じ言語を使ううか。近現代美術のなかで生まれた言葉に「プリミティヴィ

は自国のアイデンティティについて考えられてきました。

場合でも、私たちは聞いたことや考えたことを翻訳して相ズム」があります。19 世紀、植民地主義によりアフリカやオそこでアメリカ独自の言葉として登場するのが「フォー

手に伝えます。その際、個人や集団の帰属する時代や地域、

セアニア地域の文化がヨーロッパに伝わりました。ピカソ

ク・アート」や「セルフトート・アート」です。これらはアメ社 会 の認 識 基 盤に 基 づいて 解 釈して 翻訳します。デュやブラックら、ヨーロッパの芸術家たちは、植民地の人びと

リカ大陸の開拓時代、アフリカから連行された人たちや南

ビュッフェがあれだけ大切に守った「アール・ブリュット」

がつくる仮面や彫刻に影響を受け、キュビスムという動向

米からの移民、ブルーワーカーと呼ばれた労働者、また農という言葉も、現在では広く使われるようになりました。特につながります。この現象を「プリミティヴィズム」と呼ん

村地帯の人たちによる作品が含まれます。ニューヨークにに日本では、学問や美術史の言葉としてではなく、障害者でいます。日本語にすると「原始志向」でしょうか。ただはアメリカン フォーク・アートミュージアムもあり、これはの芸術表現とともに、ある種親近感を伴った形で広まって「プリミティヴィズム」と言ったのは西洋の研究者でした。

スイスにあるアール・ブリュットコレクションに匹敵するいます。エスカレータ、バンドエイド、ホッチキスなど商標

西洋から見るとアフリカ社会は原始であり未開の地である美術館です。

だったもの が 一 般 名 称 化 することが ありますが、デュ

自由の国・アメリカではフロンティア精神が根底にあり、ビュッフェも亡くなり、日本でアール・ブリュットは一般名

旧大陸（ヨーロッパ）の文化の「歴史」に対して自分たちのア

称となりつつあります。このようにある言葉が他の時代や［ナイーヴ・アート］

イデンティティを正当化する意味でも、セルフトート（独学）

他の地域に流入し、その意味が変わったりすることは長い

さらにこのころ庶民階級出身の独学による作品が「ナイーは好まれた言葉だと思います。個々人が開拓すれば誰でも歴史のなかではよくあることではあります。

ヴ・アート」と言われました。日本語では「素朴派」と訳され上っていける夢のある社会。そのスピリットから「セルフそもそもデュビュッフェが嫌っていた教養人のアート、

ますが、欧米では「ナイーヴ」とは、世間知らずな、単純なトート・アート」という言葉が好まれるのではないでしょつまり「近現代美術」は万国共通の「ユニバーサル」な美術（稚拙な）といったニュアンスを含むマイナスの意味で使わうか。

史があるという考えのもとに成り立っています。万国共通

といった一方的な視点が含まれる言葉です。

の美術史とは、地政学的に強いパワーを持つ西洋が確立しれることが多いのです。西洋美術史においても、ルネッサ
ンス以降の遠近法など近代美術の規範から見て「美術の世

福祉と哲学から生まれた日本の言葉た美術史です。この西洋社会主体の「インターナショナル
アート」の枠組みに含まれないものとして、西洋社会では間知らずな」という視点が入っています。
「ナイーヴ・アー
ト」は税関吏として働いていたアンリ・ルソーをピカソたち［エイブル・アート］

アール・ブリュットやアウトサイダー・アートという言葉をが発見したことに始まっていますが、ピカソら芸術家たち

最後に日本独自の言葉を紹介します。フランスにとっての生み出しました。

は上から下を見るような目で彼らを見ていたわけではあり

狂気や無意識、アメリカにとってのフォーク（民芸）のよう

では、非西洋圏の日本はどうでしょうか。日本美術史がません。衝撃を受けて真似をしたり、影響を受けて新たなに、日本にとっては福祉が大きな特徴として挙げられるで

西洋の「近現代美術史」に並走するとき、日本画や工芸など表現を生み出したりと、そこには敬意がありました。

しょう。ほかの国を見ると、シュルレアリスムとアール・ブ

は万国共通の「ユニバーサル」な歴史の尺度では必ずしも

リュット は、精 神 医 療 と の 連 携 は ありま す が、医 療 は測ることはできないかもしれません。そもそも「ユニバーサ［オートマティスム］「medical」で「well-fare（福祉）」ではありません。
「福祉」

ル」な尺度など存在しないのですから。アフリカ諸国でも、「オートマティスム」という言葉にもアーティストがかかという概念すらない国もあります。

現在の作家が作る作品で、現代美術にあてはまらない民俗

わっています。1920 年代、フランスの詩人、アンドレ・ブ

日本の福祉分野の動きから生まれた言葉の一つに「エイ芸術なのか、民族芸術、霊媒芸術なのか、個性芸術なのか、ルトンを中心とする芸術家たちのシュルレアリスムというブル・アート」があります。日本語で「可能性の芸術」です。

工芸なのか、職人技なのか問われるような作家もいます。

運動から生まれた言葉です。彼らは狂気や夢想、無意識の

エイブル・アートは 1995 年、障害者の方々が社会の中で言い換えれば、それぞれの地域から見た芸術の歴史は、万世界に対する憧れを抱き制作をしていました。オートマ

生きやすくなるようにと、日本障害者芸術文化協会と財団

国共通の美術史とは異なる視点であって当然なのです。

ティスム（自動記述）はそのなかの一つで、できるだけ無意

法人たんぽぽの家により提唱されました。

言葉は地域や集団、時代によって好みもあり、意味も変識の状態に近づけて文や絵をかく方法でした。美術の革命

日本障害者芸術文化協会の初代会長が嶋本昭三という具化していく。言葉が生まれる背景には必ず理由があり、文の核となるものは、美術の外にあるというのは、いつの時

体芸術運動の作家だったことは注目したい部分です。障害化、歴史、社会、思考といったそこに生きる人びとの時代の代も美術史の宿命でしょう。

のある人たちの作品に対する嶋本昭三の眼差しには、ナ精神が隠れているのです。
「ユニバーサル」「インターナショ

イーヴ・アートを見つけたピカソ、アール・ブリュットを見ナル」と歴史を一つの方向に淘汰していくのではなく、あら［アール・イレギュリエ］

るデュビュッフェに共通するものがあるのではないかと思ゆる視点があることを知り、その違いを検証することは、こうした世界や今昔のさまざまな言葉で語られる文献を整います。別の世界へ目を向けることは、自身の規範をくつが翻訳できないニュアンスをコミュニケーションすることが理するために生まれたのが「アール・イレギュリエ」です。

えすことでもある。こうした芸術家たちには、わからないこ

できる一つの手段であると同時に、自分たちの社会が持つフランスの国立図書館が文献を分類する際につけたカテゴとを知ろうとし、つくり上げた自分の規範をあえて危険に認識基盤や先入観を改めて確認することにもなります。

リー名ですが、「イレギュリエ」はフランス語で、レギュラー

さらすような共通点が見られます。

（規範）に対する「反規範」を指します。作家、ジュール・ヴァ「ア
レスの 1965 年に刊行された本から抜粋された言葉で、［限界芸術］

ウトサイダー」と同じく かっこいい 意味で使われていま

明治以降、近代の「アート」の波が押し寄せ、日本国内からす。ヴァレスは本のなかで、社会規範をつくるブルジョワたも近現代美術が生まれていきました。日本社会が西洋を追ちに反する芸術家、詩人、活動家などを「イレギュリエ」といかけすぎた時代、「インターナショナルアート」からこぼ呼んでいました。

れたものや入らないものをとり上げ論じたのが「限界芸術」
です。哲学者の鶴見俊輔が提唱しました。職人が歌う民謡、盆踊り、漫才、民芸、落書きなど生活に根付いた文化に対して呼んだ言葉です。

嘉納礼奈 /RENA KANO
兵庫県生まれ。芸術人類学研究、EHESS（フランス国立社会社会科学高等研究院）、フランス社会人類学研究所在籍。パリ第 4 大学美術史学部

修士課程修了。国立ルーブル学院博物館学課程修了。アウトサイダー・
アートの研究、企画などに携わる。現在、アーツ千代田 3331にて「ポコラート全国公募」コーディネーターも務める。
『美術手帖』『ユリイカ』など多数寄稿。

COLUMN

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 01

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SERIES

アートの境界線に立つ
アートを観る、創る、体験する、学ぶその時、意識に立ち現れざるを得ない「アートとは何か？」という問い。額縁がつけられ、美術館に収められ、ホワイトキューブの中に並べられる作品だけがアートなのか。そのボーダーの上に立ち、日々考える人々に聞く。
̶

川瀬慈（映像人類学者）
路上の人間の 擦れ合い に、芸能の原初の形態を見た［構成・文］井出幸亮

ギターかついで、エチオピア調査へ

ラリベロッチは物乞いを目的に家々を訪ねますが、歌い耳で聞いて、いわゆる 音痴 に聞こえる歌だったとして始める前に、まず町内で 取材 をします。どの家が今どうも、人々の心を動かし、施しを引き出すものであれば、それいう状況なのか、最近どういう事件があったのか、情報収は彼らにとって良い歌になる。そこでは僕らが普段、素朴集するんです。彼らはそれを即興で歌詞に盛り込んで、歌に考えているような、「音楽性が高い／低い」、「良い／悪い」を歌います。
「あなたは洗濯屋で成功して財を築いた、神のといった判断を安易に下すことはできない。つまり、自分が御加護に預かる素晴らしい人物だ」といった具合に褒め称認識しているアートや表現という枠組みそのものを問い直えて、施しを誘い出すんですね。しかし、住人の方もさるもし、ハンマーで軽く打ち壊したあと、その 土地のものさので、「今日は時間がない」とか「今は親がいないからお金し に耳を傾ける態度が必要だと思います。そうした上で、がないんだ」などと言ったりして、要求を上手くかわそうと改めてその枠組みを組み立てながらまた考えるのが私たちする場合もある。そこには駆け引きもあれば嘘もあります。

の研究なのだと思います。その意味で、僕はまだ彼らの行そうした 路上 における人々の生々しいやりとりの上に花

動や思考を理解する上での玄関に立っているに過ぎない。

が咲くように、ラリベロッチの音楽が存在している。その姿

この作業には終わりがないと思っています。

に、僕は「芸能」というものの、生活に根差した 原初の形態
僕が取り組んでいる「映像人類学」とはその名のとおり、を見たような気がしました。

そのように、世界には多種多様な「ものさし」があるわけですが、僕は常々、その差異を埋めることを焦る必要はな

人々の日常生活を含むさまざまな文化事象を映像に記録しもちろん彼らの演奏や歌を、音階やハーモニーなどの面い、と考えています。まったく違った文化的背景を持つて研究する人類学の一分野です。と言っても、僕も昔からから「音楽学」的に分析することは可能です。それも意義あ人々が即座に「分かり合う」必要はないし、また分かり合え

こうした学問を志していたわけではなく、学生時代はバンることだと思いますが、彼らの行為の持つ意味をそれだけるとも限りません。
「認識にギャップがあるのは残念なこと

ド少年で音楽漬けの生活でした。大学生の頃はギターをで的確に捉えることはできません。彼らの日々の生活の中だ、それをすぐに一致させよう」とばかり考えるのでなく、持ったバックパッカーで、各国の路上でいろんな音楽家とにある人間同士の 擦れ合い 、それを記録したいという思その違いを楽しみながら、立ち止まり、じっくり観察して、ジャムセッションを繰り広げていました。カナダのバン

いから、僕は映像という表現方法を選びました。

お互いに考えていくこと。映像人類学者として、そうしたコクーバーに留学した時にもバーやレストランで演奏したり。
留学先のブリティッシュコロンビア大学（UBC）では、文化

ミュニケーションの過程に寄り添い、それを記録しながら土地のものさし に耳を傾けること

研究活動に反映していきたいと思っています。

人類学や先住民研究が充実していたのですが、当時は人類学者になろうなんて思ってもみませんでした。

僕たちは往々にして、アートというものを捉える際、西洋近ただ、移民の多いバンクーバーには、本当に多種多様な代的なものさしのみに依拠してその価値を計ってしまいが民族が住んでいるんですよね。そうした人々と日常的にふちです。たとえば、一般的に音楽というものはミュージシャ

れ合う中で、さまざまな人達の生活スタイルや考え方を肌

ンが自分を表現するものであり、自由な精神の発露だと捉で感じることができた。教科書で習う学問とはまた異なる、

えられていますが、エチオピア北部の人々にとって音楽は身体的な感覚として文化の多様性を捉えることができたこ「神様からの贈り物」であって、個人の芸術的表現ではありとで、人類学に興味が向かっていったんです。その後、京都ません。北部で大きな影響を持つキリスト教エチオピア正

大学の大学院に行って、一度も訪れたことのなかったアフ教会の賛美歌や儀礼のための音楽を除き、世俗の音楽は専リカで調査を行うことになりました。かつてのバックパッ

業の音楽家によって担われるべきものであると考えられて

ク旅行の延長のように、ギターをかついでエチオピアへきました。これらの音楽家はアーティストではなくクラフ向ったので、周囲の人たちからは「お前は研究者というよ

ツマン、つまり「職能者」の集団。代々続く伝統的な家業でりヒッピーみたいだな」なんて言われていました。

あり、社会的に被差別的な地位にあります。

上：家々を一軒ずつ周り、合唱を行うラリベロッチの人々。
左：エチオピアの楽師アズマリたち。1936 年、イタリア軍による撮影。
下：讃美歌の練習。

彼らの中で重要なことは、「歌い手がいかに相手を良い気生活の中にある芸能を、映像で捉えたい持ちにさせ、高揚させられるか」であって、我々が歌唱を評価する際によく使われる「美声」だとか「音程が安定していエチオピアという国の面積は日本の 3 倍ほどで、その国土る」とかいった価値基準は当てはまりません。たとえ僕らのに 80 以上もの民族が暮らし、100 以上の言語が存在しま

川瀬慈 /ITSUSHI KAWASE
1977 年岐阜県生まれ。主にエチオピアを中心に、アフリカの音楽文化す。そんな多民族国家であるエチオピアの北部アムハラ州

に関する人類学研究、ならびに民族誌映画制作に取り組む。人類学、シに、ゴンダールという古都があります。かつてエチオピアのネマ、コンテンポラリーアートの交差点から、文化の記録と表現における新地平を開拓する。2016 年度はブレーメン大学、山東大学、さらに首都として、芸術文化が花開いた街。そこで「アズマリ」とメケレ大学（エチオピア）の客員教授として、映像人類学の理論と実践に「ラリベロッチ」という 2 つの音楽集団と出会いました。ア

関する集中講義を担当。代表的な映像作品に『ラリベロッチ』『僕らのズマリはかつて王侯貴族お抱えの宮廷楽士でした。儀礼の（イタリア・サルデー
時代は』『精霊の馬』『Room 11, Ethiopia Hotel』

場などで、馬の尾でできた弦とヤギの皮を貼った共鳴胴かニャ国際民族誌映画祭にて「最も革新的な映画賞」受賞）など。

らなる楽器「マシンコ」を奏で、歌います。一方のラリベ

http://www.itsushikawase.com

ロッチは楽器を持たず、民家の軒先を一軒ずつ廻って合唱をし、人々に祝福の言葉を与えることで、住人からお金や

井出幸亮 /KOSUKE IDE

食べ物を施してもらいます。かつて日本にもあった「門付編集者。1975 年大阪府出身。旅や文化・芸術を中心に幅広く編集・執け」の文化ですね。

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筆活動を行う。雑誌、書籍その他で編集・執筆活動中。

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 01

SERIESINTERVIEWROGERCARDINAL

アウトサイダー・アート の生みの親、
ロジャー・カーディナルに訊く［前編］

1970 年代は、人々の感性に オルタナティヴなアー
ト が届き始めた、ひとつの時代の切れ目だった―

1972 年、ジャン・デュビュッフェが提唱したアール・ブリュットを、ある文脈において翻訳・継承し、著書『アウトサイダー・アート』によってその定義を広げたイギリスの美術評論家、ロジャー・カーディナル。
アール・ブリュット と同じく、さまざまに語られてきたこの言葉が生まれた背景とは。そしてそこから流れていった 45 年という歳月を、カーディナル自身
はどのように見てきたのか。氏の教え子でありキュレーターのロジャー・マクドナルドが、ロンドン郊外［写真・インタビュー］ロジャー・マクドナルド［文］石田エリの自邸を訪ねた際にインタビューを行った。その全［監修］特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ（ AIT/ エイト）

文を前・後編で紹介していく。

01『シュルレアリスム̶イメージの改革者たち』
ロジャー・カーディナル／ロバート・S・ショート著（日本語版は、江原順翻訳。1977 年パルコ出版刊）。シュルレアリスムの背景を俯瞰で捉えた一冊。シュルレアリストたちが挑んだ文学的実験と、その有用性について図版を交えて解説している。
̶02 シュルレアリスム
第一次世界大戦後の 1924 年、フランスの著述家で詩人、アンドレ・ブルトン（1896–1966）の「シュルレアリスム宣言」によって確立された芸術運動。ダダイズムを継承し、フロイトの思想を基盤としたこの運動は、文学、美術界において革新をもたらした。理性や論理を排除し、夢や幻想、無意識を表現することで、社会の制約的な構造からの人間性の解放を謳った。その実験的（自動記述）や、デペイズマン（違技法として、「オートマティスム」
和効果）が用いられている。パリに端を発したこの運動は、
20 世紀において世界的な影響を及ぼした。
̶

03 アヴァンギャルド
ここで使われるアヴァンギャルドとは、 前衛美術 を指す。既成の芸術概念や形式を打ち破る、先駆的な表現方法の開拓を謳う、

19 世紀末から 20 世紀にかけて起こった視覚芸術の革命。国家
権力やブルジョワ階級への批判の意味合いも含まれていた。

1870 年の印象派に始まり、フォーヴィスム、キュピズム、ダダ
イズム、ロシア・アヴァンギャルドなど無数の主義や様式が現れた中に、シュルレアリスムもある。
̶04 アルチュール・ランボー（1854–1891）

シュルレアリスムから出尽くしている資料をただ再編集するだけの独自性に

アール・ブリュットへとつながる通路

欠いた作業なのだと気がつきました。しかしその一方で、このリサーチは視覚芸術の分野で何かが起こりつ

ロジャー・マクドナルド（以下、マクドナルド）：カーディ

つあることにも気づかせてくれました。私がこの後、『 アウトサイナル先生は、1972 年に歴史的な著書、

アウトサイダー・アートの世界へと移っていったこと

ダー・アート』を執筆されました。この本を書くことにと、シュルレアリスムの本の執筆のために長期に渡っなったきっかけについてお話しいただけますか？

て視覚資料と向き合ってきたこととは、無関係ではなかったのです。

早熟の天才 と称される 19 世紀フランスの象徴派を代表する詩人。社会的混乱の中で 10 代後半のわずか数年の間に詩作された、『地獄の季節』『イリュミナシオン』などが、当時のヨーロッパの若い世代を熱狂させ、ひいては文壇までにも革命を起こした。

20 歳で詩を捨て、職業を転々としたのち 37 歳で生涯を終えたが、詩作は伝説となり、後のシュルレアリスムにも大きな影響を与えた。
̶05 ジャン・デュビュッフェ（1901–1985）
フランスの画家。ワイン商をしていた父のあとを継ぎ、40 歳を過ぎて画家となる。前衛美術運動のひとつ、アンフォルメルの先駆的アーティストであり、1945 年、それまでの西洋美術の凝り固：1970 年
ロジャー・カーディナル（以下、カーディナル）

そしてある時、ある人からジャン・デュビュッフェ05

まった価値観やしがらみを否定し、精神障害者や未開の人など、に、私は友人のロバート・ショートとともに『シュルレが提唱する「アール・ブリュット 06」について、これま

正当な美術教育を受けてこなかった人々の絵画を「アール・ブ

アリスム̶イメージの改革者たち』01という本を執で考察したことがあったかと聞かれました。私は、い筆しました。この本を出版したのは、「Studio Vista」

わゆる 非アカデミック 07 なアートの世界で起こっという小さな出版社で、当時はシュルレアリスム 02 やていることに、それほど精通はしていなかったもの

アバンギャルド 03 についての本をシリーズで手がけての、ランボーのリサーチの中でいくつかの共通点のよいました。同じころ、私はパリでシュルレアリスムのうなものを見出していました。̶ 夢 という世界をリサーチをしており、この出版社の編集者から「何か真摯に捉えること、 イマジネーション をあらゆるク

書きたいテーマはないか」と聞かれたのです。私は、リエイティブワークの原初的な要素とすること。上手

その問いに対して、心酔していたアルチュール・ラン

くいかなくてもいい、予想もしなかったような偶然性

ボー の名前を挙げました。後のシュルレアリストたにゆだねてもいい̶これらは、ランボーが実践してちに大きな影響を与えたフランスの詩人であり、放浪

きたアイデアでした。私は、シュルレアリスムをめぐ04（生（き）の芸術）
リュット」」と名付け、広めていった。

̶

06 アール・ブリュット「生（き）の芸術」というフランス語。正規の芸術教育を受けていない人による、技巧や流行に囚われない自由で無垢な表現を讃えて、1945 年にフランス人の美術家、ジャン・デュビュッフェが創り出した言葉。その後、イギリスの美術評論家、ロジャー・カーディナルにより「アウトサイダー・アート」と英訳され、世界各地へ広まった。
̶07 アカデミック
学術的、伝統的、格式に則ったもの。ここでのアカデミックとは、ヨーロッパの大学に影響を受けて創作された、規範的な写実的作風の絵画や画家のことを指す。美術アカデミーは美術界のエリート的な画家を多数排出したが、保守的な傾向が強かった。

者、そして異端者でもあったアルチュール・ランボー

る多くの考察の中から、自分自身で何かを生み出し、が 残した文章、言語的イメージについて執 筆した

それについて知ることができるだろうかと、どこかで

左上：ロンドン郊外にあるロジャー・カーディナル氏の自邸にて、いと。

考え続けていたのだと思います。だから、アール・ブ

インタビューが行われた。

私は、ランボーについてのリサーチを進めるうちに、ランボーについて執筆するということは、すでにINTERVIEW

リュットへとフォーカスを移すことに、それほど時間はかかりませんでした。

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 01

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08 マルキ・ド・サド（1740–1814）
フランス革命時代の貴族で小説家。その名が サディズム の語源となるほど、道徳、宗教、法律的な制約を持たない嗜虐性向の強い小説を発表。貴族の特権を利用した娼婦や被差別者への性的乱行や虐待、放蕩などにより、生涯の後半のほとんどをパリの刑務所、精神病院で過ごし、またその作品の多くは獄中の性的妄想から書かれたものだった。当時の貴族社会もまた、水面下での姦淫が慣習となっていたことを表面化させるようなサドの行いは、ブルジョワジーにとって許しがたいものだった。
左：ロジャー・カーディナル氏。
下：著書『アウトサイダー・アート』より。文中にあるスコッティ・ウィルソンやアドルフ・ヴェルフリのバイオグラフィーも掲載されている。

ジャン・デュビュッフェがマクドナルド：そこから本の制作へと入っていったの

芸術世界に起こそうとしていた革命ですね。

マクドナルド：その頃、ジャン・デュビュッフェのこと

カーディナル：そうです。デュビュッフェの考察につは、すでにご存知でしたか？

いて編集者に話をすると、「それはおもしろい試みだ、
ぜひリサーチを進めてほしい」という返答がありましカーディナル：知ってはいましたが、彼が発信していた。私はこの本の企画書に、確か「ありのままの芸術」

たアール・ブリュットの哲学によって人々が影響を受というタイトルを付けました。

け、革命的な運動を生み出していることには気づいてアウトサイダー・アートにまつわる議論の多くは、いませんでした。私は、彼が言わんとすることが、ど「私は誰なのか」という問い、個人の内面に深く切り込のようにアヴァンギャルドの常識と接続するのかを注むことへとつながります。つまり、この本に取り組む

意深く見ていました。デュビュッフェは当時、確かこということは、危険で挑発的な要素を含んでいる。二のようなことを言っていたかと思います。

度と本を書くことができなくなるかもしれないほど、「あなたが完全に見過ごしてしまっている 別の何

著者を傷つけうる題材でした。

か がある。普通の暮らしや、暮らしをよりよくすることから挫折しかかっている人たち、突然の不幸に見舞マクドナルド：それは、当時のメインストリームの芸われた人たち、ガールフレンドから一度も返事をもら

術世界には、今から想像もできないほど凝り固まった

えなかった（失恋した）人たち。人々が無関心や鬱に陥ルールやしがらみがあったということ。それに対抗するのには、多くの理由がある」

る行為で、相当反感を買うような題材だったということですね。

マクドナルド：つまり、誰もが明日、アール・ブリュッ
トの作家になる可能性を秘めていると……。

カーディナル：そうです。しかし、当時の私は 40 代前半で、この重荷を背負うだけの若さがあった。私は、カーディナル：そうです。私は、シュルレアリスムのこの本に弾薬を込めるため、デュビュッフェのいるパ

リサーチの中で、自殺などについても考察してきた

リへ と向 か い まし た。こ れ は、私 にとって は デ ュ

ので、デュビュッフェのこの言説には敏感に反応しま

ビュッフェに対する知的な奇襲だったのですが、彼はした。シュルレアリスムは、アンチ右翼の立ち位置もあまり気に留めていないようでした。対面したときに利用していました。たとえばシュルレアリストたち

は、彼はすでに本の企画書と、第一章あたりまで目をは、彼らにとっての敵であるブルジョア階級や教育通してくれていました。デュビュッフェは、自身が関システム、政治的右翼を激怒させるという目的のたわったアール・ブリュットの概要に触れる数冊のパンめだけに、マルキ・ド・サド 08 を英雄として祭り上げ

フレットやシリーズ本をもとに、3 週間に渡って私にたのです。こうしたことが同時におこっていた 1930

解説をしてくれました。それは、彼が過去に 1日 3〜 4

〜 40 年代当時の背景を知ることで、私がデュビュッ

名のアーティストの作品に目を通していった調査記

フェの理論の中に素晴らしいものを見つけたのは明録でもありました。デュビュッフェは本当に、ゲリラらかでしたし、彼の論争を読み始め、デュビュッフェ戦の男でした。このような著作をもって、疑うことをもまたシュルレアリストなのだと感じたのです。デュ

知らないパリジャンの芸術の世界に戦いを挑んだの

ビュッフェは、私たちが深く知り、尊敬するべき人ですから。

物。常に心にとどめ、ともに旅をするべき英雄の一人
なのだと。

18

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 01

INTERVIEW

マクドナルド：この背景の中でのデュビュッフェのマクドナルド： どこへ向かおうとしていたのか 。こアール・ブリュットは、今よりも遥かにポリティカルの本の具体的な内容とは、どういうものだったのでな要素を孕んでいたのですね。

しょうか。

09 ヴァルター・モルゲンターラー（1882–1965）
スイスの精神科医。のちにアール・ブリュット・アウトサイダー・アートの歴史に名を刻む大家、アドルフ・ヴェルフリの担当医だったヴァルター・モルゲンターラーは、精神的安定のために自発的に描き始めたヴェルフリの絵画に関心を持つようになり、

カーディナル：そうです。しかし残念なことに、ほとん

カーディナル：この本は、デュビュッフェの仕事の重要

どの人は長い間、彼の試みに気づいていませんでした。

な部分を要約したものに、知的な論争をさらに豊かなものにするため、私が探してきた知識人たちの言葉を

マクドナルド：アール・ブリュットが生まれた 1945 年

加えて完成させました。その知識人たちとは、アドル

から、あなたが『アウトサイダー・アート』を出版する

フ・ヴェルフリ（P.23）の世話をし、彼に関する最初のまで、およそ 27 年の開きがありますね。私が知る限本を書いたヴァルター・モルゲンターラー 、精神病り、その歴史を振り返ってみても、この 27 年間に研究患者のアート作品の偉大な収集家であるハンス・プリ

者や批評家によって、アール・ブリュットが表立って取ンツホルン 10、1950 年代から精神病患者たちの芸術り上げたれた痕跡は見当たりません。いかにあなたが性に気づき、才能を伸ばそうと指導していた グギン

先駆的だったかということだと、私は思っています。

グ・コレクション のレオ・ナヴラティル 11などです。

09

1921 年『芸術家としての精神病患者』と題した論文を出版。その翌年に出版されたハンス・プリンツホルンの『精神病者の芸術性』も追い風となり、ヴェルフリの絵が売れるようになっていった。
̶10 ハンス・プリンツホルン（1886–1933）
ドイツの精神科医で美術史家。ヴァルター・モルゲンターラー
が、アドルフ・ヴェルフリを世に紹介した翌年となる 1922 年、ハンス・プリンツホルンはヨーロッパ各地の精神病院や機関などから集めた精神病患者の創作を、約 150 にもおよぶ図版ととも（日本語訳版は、『精神に紹介する歴史的著作『精神病者の芸術性』
病者はなにを創造したのか アウトサイダー・アート／アール・ブリュッ
トの原点』林晶訳、ミネルヴァ書房刊、2014 年）を出版。これは、世界で初めて精神病者の創作について研究した本であり、当時の前衛 芸 術 家 たちやア ー ル・ブリュットの 創 始 者、ジャン・デュ

出版された『アウトサイダー・アート』を、「ここにもこんなヴィジョンを持った人たちがいる。自はじめに手にした人々

殺傾向があるとみなされながら、壁に何かを見いだし創作を始めた人。突然の不幸によって、海から小石をマクドナルド：カーディナル先生はご自身の著書の中持ち帰り、自分の家の周囲に貼り付けはじめた人」なで、当時デュビュッフェが アカデミックなアート 06

ど、私はリサーチでさまざまなアートに触れていくう

をどのように批判していたかについて、「オルタナティ

ち、徐々にこのようなアートをノーマルなものとしてヴなアート」という言葉を使って書かれています。

捉えるようになっていきました。

アートが常に拡張し続け、すべてを取り込んでいくよビュッフェにもインパクトを与えるものだった。
̶

11 レオ・ナヴラティル（1921–2006）
オーストリアの精神科医。1950 年代から、自身の患者たちが描く絵の中に芸術性を見いだし、その才能を伸ばそうと注意深く続けてきた指導は、やがて開花のときを迎える。記録映画や本の出版などによって、世に広く紹介されることで評 価が 高まり、

1970 年には展覧会を開催。1981 年には、マリア・グギング国立神経科病院の一角に、患者（作家）たちが共同生活をしながら創作に専念できる場所として「芸術家の家」を設立した。
̶

うにも感じられる現代から見ると、当時の状況はまる

なぜ描くのか ̶

で別世界のようです。当時のアートは、そんなにも厳

アウトサイダー・アーティストの内面を密に管理され、統制されていたのでしょうか？

めぐる考察

カーディナル：あの頃のような統制された状況は、今

マクドナルド：彼らが創作を始めるきっかけは、本当となってはすっかり過去の話になりましたね。当時、に些細な何かなのかもしれません。

私は『アウトサイダー・アート』の執筆を始め、聞いた

12 スコッティ・ウィルソン（1888–1972）
スコットランド生まれ。アウトサイダー・アーティストと称される画家。学校に通えず文盲のまま青年期を迎え、16 歳で軍隊に加わりサーカスなどで働く。1928 年、アイルランドにて強制的に亡命したのち、カナダへ移住。露天商となり、40 歳から独学で絵を描き始める。描くモチーフは、自画像、魚、鳥、人など。終戦後の 1945 年に帰国。44 歳のころからアウトサイダー・アート最前
線の作家として賞賛されるようになり、ジャン・デュビュッフェやパブロ・ピカソなども、ウィルソンの作品を所蔵していた。

カーディナル：たとえば、スコッティ・ウィルソン 12

下：カーディナル氏の本棚。シュルレアリスム関連の本などが、

うやく知り始めていました。 物事が起こる のに、正は、トロントの古道具屋で見つけた万年筆をもてあそ

ぎっしりと並んでいる。

しい時期が訪れようとしていることを肌で感じていま

び、テーブルの表面に即興で描くことからキャリアをした。しかし実際には、私の本はほとんど無視された

スタートさせました。私たちがアウトサイダー・アー

ままでした。アメリカで文庫本が、イギリスでハード

ティストと呼ぶ多くの作家たちが表現方法を見出す

カバーが出版されましたが、全く売れませんでした。

きっかけは、凡庸であると言えるでしょう。しかし、彼

しかし一方で、多くのアーティストがこの本の存在に（精神疾患の作家がアール・らの作品は並外れています。

気づいてくれたのです。彼らはすでに「オルタナティ

ブリュットの中心に捉えられているヨーロッパにおいては）

ヴなアート」への世界へ入っていく準備ができていた創作の動機は、過去の出来事からの傷や失望、トラウ

こともなかった無名のアーティストたちの名前を、よのだと思います。
マクドナルド：最初にこの本を手に取ったのはアー
ティストたちで、それを追うように批評家や美術史家などが読み始めたのですね。
カーディナル：私は 1972 年に本を出版し、1979 年にはロンドンの〈ヘイワード・ギャラリー〉でアウトサイ
ダー・アートの展覧会を開催しました。それ以前にも、デュビュッフェは自身のコレクションの一部を展示したことはありましたが、アウトサイダー・アートがこれほどまで人の目に触れるようなことはなかった。このことにおいても、私 の 仕事を認めてくれ たデュ
ビュッフェには、本当に感謝しています。彼は英語がそれほど話せなかったので、私の本を読んではいないでしょうが、私がどこへ向かおうとしているのかを知っていましたし、この大胆な企てを喜んでくれていたと思います。

INTERVIEW

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 01

19

マであることが多い。不幸なことが人々に起こりうるの内側からやってくることを知っています。また、上た。ウィルソンは、外からギャラリーを覗き「これは自理由は、無数にあります。その不幸によって、すべて

手くいかなかったところ、紙からはみ出してしまい、

分ではない」と考えました。そのとき、彼はギャラリスの人が絵を描いたり、視覚物をつくるわけではありま

後で付け加えなければならないところも覚えていま

トに見せるつもりだった絵を数枚持っていました。

せんが、ある人々はそうするのです。自らを表現する

す。自分の作品を親密に知っていて、何年か時が経っ

ギャラリーの中では 1 枚 150 ポンドもの値で売られて必要に駆られて絵を描く……その次に浮かんでくる問ても自分の作品を認識することができるのです。

いる、その自分の絵を、ギャラリーの目の前の路上で、通りすがりの人たちに破格の値段で売りさばいてしいは、「誰に向けて描いているのか」ということです。

そして彼らは、必ずしも自身の愛着ある作品を売りある人たちは、人生にとても満足しており、常に大切たいと思っているわけではありません。この対話におに扱われ、失望を経験したことなどないかもしれませいて、私たちが前提としているアウトサイダー・アーん。しかし、80 歳となり、人生を締めくくる準備がでティストたちの多くは、美術教育を受けることもなく、多くの作家たちが、求めても得ることのきたとき、何かがきっかけとなり勇敢にも絵を描くこ

アーティストとして働きたいという欲望があったわけ

できなかった 無意識 への憧れとを始めるということもありえるのです。

でもなく、そのための資金も持ちあわせてはいません

まったのです。

人はなぜ、絵を描くのでしょうか。 何か が絵を書でした。また、こうしたらいいというアドバイスをく

マクドナルド：あなたはこの本で、「表現衝動に憑かれ

くことはいいことだと あなた に感じさせ、幸せな気れる人も家族にはおらず、実社会においても「あなたる」という美しいフレーズを使われていますね。そこ持ちにさせるからです。そんなとき あなた は決しての作品は素晴らしい。ギャラリーを運営している友人には、シャーマニズムの伝統や、他の種類の伝統的で人に急かされたくはないと思うでしょう。たとえば、5に見せてみよう」と言ってくれる人などもいませんで神聖な霊媒、トランス状態との関連性が提示されてい時までに絵を仕上げなければならないと思いスケッチした。しかし一方では、作家としての彼らをサポートるのでしょうか。

に取り掛かっても、それは最高のものにはならないはするということは、リスクを伴うことでもあるのです。

ずです。学校などで行われているように絵を描くこと

カーディナル：私は、刺激的なアイデアが好きです。

を強制されると、人々の内面にある最高のものを引き

マクドナルド：作品が評価され、ギャラリーで売られそれは、どこからか 降りて きて、何かに取り組まな

出すことなどできません。

るということが、作家が望んでいなかった状況をもたければならないという感覚を呼び起こす。中世のキリらす可能性があるということですね。

スト教の言葉に置き換えれば、「自らを明け渡しゆだね

マクドナルド：とても根源的なアートのあり様ですね。

ること、あなたの魂を偉大な力に与えること」です。君カーディナル：そうです。スコットランド出身のスコッが言及したようなことはすべて、文化人類学者の絶好

カーディナル：そうです。そして、それは絵である必要

ティ・ウィルソンは、文盲でしたが独学で表現力を身の研究対象ですが、アウトサイダー・アート学にも属もないかもしれません。彫刻、走り書き、グラフィ

につけ、露天商をしながら絵を描きつづけていまし

するものであることも、強調しておきたいところです。

ティ、ロンドンのナショナル・ギャラリー前の歩道のた。お金にはさほど興味はなく、屋台に貼った絵を気たとえば、多くの洞窟芸術は、アウトサイダー・アート

上のチョークの落書きでもいいのです。描くことは、に入ってくれた人には二束三文で売り、トロントではのピュアな性質を兼ね備えています。私たちが知る限

あなた が差し迫っていると感じる何かを、外の世界展覧会に 1、2 度参加しただけでした。ところが 1952

り、そこには規範や師となる者はなく、強要も一切あに伝える手段です。他の人たちから理解をしてもらう

年、彼がイギリスに戻ると、その才能を見出す人々がりません。この芸術は、無条件の喜びと解放、死ぬこために。そしてより大切なのは、作者である あなた

現れたのです。あるとき、ロンドンのギャラリーでは、とすら思い留まらせ、生への執着を生み出すほどの、自身に理解されるために。これはアーティスト全般に彼の作品が豪奢な額に入れて展示され、シェリー酒が極めて独創的な記号システムと捉えることもできる。

おいても言えることではありますが、作品は自分自身振る舞われるようなオープニングが開かれていまし20

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 01

INTERVIEW

マクドナルド：興味深いのは、メインストリームに位あるメッセージを受け取るために、ロシアへ行くことは置する多くのアーティストが、さまざまな方法を用い叶いませんでした。しかし、大きな意味ではデュビュッて変性意識状態を人工的に誘発していることです。

フェが先に示したアール・ブリュットに、深みを与え享楽のために依存してしまうのではなく、詩作や創作ることはできたと思います。彼の考えを英語にし、本のための冷静な実験として幻覚剤を使用していたアンのタイトルにふさわしいフレーズを探したという部分

リ・ミショー 13 は、その格好の例ではないでしょうか。

においても、私は彼の翻訳者だったと言えるでしょ

いわゆるインサイダー・アートと、アウトサイダー・う。̶アーティストではないアーティストとは。それ

アートとの間で、これまで流動的な対話がなされてきはまさにパラドクスです。誰かに助けてもらったり、ました。デュビュッフェがどの程度、このような対話教育を受けたり、作品に用いるさまざまな色を表す言1954 年頃、55 歳のミショーは、恩人であるポーランからの強いを念頭に置いて文章を書いていたのかが気になりま

葉もほとんど知らないからこそ、素晴らしいと言える

勧めによって恩義のために幻覚剤メスカリンを服用し作品を生す。というのも、彼はあたかも自ら設定したアール・ブ

アーティストとは。どうして人は描くことにこれほどリュットの定義にそぐわないものすべてを頑なに排除

熱中できるのか̶私は持ちうるエネルギーのすべしているようにも見て取れるからです。

てをこの本に注ぎ込み、ロンドンのアートシーンを転覆させるのだ、という馬鹿げた妄想を抱いていましカーディナル：その答えは、ロマン主義 とモダン主14た。残念ながら、それは叶いませんでしたが。

義者 15 の時代にまで遡る必要がありますね。アーティストとしてのデュビュッフェは、ほかの数多くのアーマクドナルド：果たして叶わなかったのでしょうか。

13 アンリ・ミショー（1899–1984）
フランスの詩人であり画家。ベルギーの裕福な家庭に生まれる。
ロートレアモン伯爵らから影響を受けて本格的に文学に取り組
むようになり、1924 年、パリへと移住。多くの作家を育てた フ
ランス文学の黒幕 と呼ばれる批評家、ジャン・ポーランと親交を深めていく。1937 年頃から本格化した絵画の制作は、不定形なフォルムを追求するような画風がアンフォルメル（1940 年代
中頃から 1950 年代のヨーロッパにおいて、第二次世界対戦による破壊や殺戮が続く背景の中で、ジャン・デュビュッフェらによって生み出された激しい抽象絵画で、表現主義の一つ）の先駆けとも言われ、デュビュッフェとも親 交を結び、刺激を与え合う関係があった。

み出すようになる。メスカリン体験による内観世界を凝視したよ
うな記録は、1956 年の『みじめな奇蹟』から 1966 年『精神の大いなる試練』に至るまで 6 年間に執筆された文芸作品と、美術界を驚かせた記号のようなドローイング作品にも表現されている。
̶

14 ロマン主義
1770 〜 80 年ごろ、ドイツで始まった若い世代による文学運動。
18 世紀後半から 19 世紀前半にかけて、ヨーロッパ各地に文学、哲学、芸術における理念と活動、ロマン主義が広がっていく。17
世紀以降の古典主義を否定する価値観として個性や自我の解放を謳い、知性や理性よりも、情緒や想像力を重んじた。ヨーロッティストとかかわっていましたが、とりわけ マチ

歴史を振り返ってみて少々不思議に思うのは、アーに興味を持っていたようです。そして彼は、

ル・ブリュットという言葉を残したまま、アウトサイのきっかけでもあり、シュルレアリスムもまた、ロマン主義が発「これはもうやめて、次へ進もう」という判断を自分自ダー・アートという言葉は、アール・ブリュットを超え展したものと言える。

身の創作にも下すことができ、すべての作品に番号をて成長したというところです。

エール

16

̶

15 モダン主義

ふり、ラベルをつけていました。そうした、彼自身に本近代主義。19 世紀末から 20 世紀前半にかけて、文学、哲学、美

来備わっていた自己統制的な性格も関係しているかも

カーディナル：フランスでは、現代においても多くのしれません。

アーティストが自らをアール・ブリュットのカテゴ

彼は、マーケットをアール・ブリュットにまつわる

パの芸術世界において、周縁にあるアートが取り上げられた最初

リーに属していると自覚していて、そのことに何ら疑術におこった反伝統主義的な新しい様式の模索（運動）を総称する言葉。シュルレアリスムなどの前衛的な芸術運動も、モダン主義と捉えることができる。
̶16 マチエール

会話の一部にはしたくないと考えていたようですが、問も感じてはいないようです。フランス文化全体とし彼自身はマーケットを弄ぶことに長けていました。そて、アール・ブリュットを称え、誰がアーティストであして、作家としてのデュビュッフェは、評価しようのるのかが知られている。その傾向は、イギリスよりも（アンリ・ミショーの項）にあるアンフォルメルに由来する。キャンない絵を描くという、いたずら者の感覚を持っていま顕 著だと言えるでしょう。私は、これまでデュビュッ

バスに絵の具を激しく盛り上げ、ほとんど形を失った人体像を描した。

フェと自分を混同しないように意識してきました。こ

絵の表面の質感のこと。画肌、テクスチュアともいう。ジャン・
デュビュッフェが興味を抱いていたというマチエールとは、上記

くなど、当時の社会背景（戦争という不条理）からくる言葉にならない衝動、人間存在自体の否定なども含む表現主義の一種としの題材には他にもアプローチがあることや、注視するて、ヨーロッパのみならずアメリカや日本などにも影響を与マクドナルド：デュビュッフェは、自らの作家活動におことで別の問題が浮かび上がるのだということを示す

えた。

いても、それまでの閉塞的な美術の世界からの解放をため、先ほど挙げたようなレオ・ナヴラティルやハン求めて、新しい表現を模索し、葛藤していた。そしてス・プリンツホルンのような先駆者がいることも伝え

イギリス・ロンドンにて、1824 年創立した国立美術館。13 世紀

非常に厳格な一面も持っていた。精神的には、アウトる必要がありました。精神科医や精神療法家は、一般半ばから 19 世紀までの作品 2300 点以上を所蔵している。諸外

サイダー・アーティストになりたかったのかもしれま

人とは全く異なる方法でアートを語るからです。

17 ナショナル・ギャラリー

国の国立美術館の多くは、王室や貴族のコレクションをもとに構成されているが、ナショナル・ギャラリーは市民のコレクションから始まったという稀有な美術館でもある。世界最高レベルと評せんね。
マクドナルド：つまり、アウトサイダー・アートにとっアール・ブリュットよりも、より多くを̶て重要なのは、鑑賞方法だということですね。

含んだアウトサイダー・アート
カーディナル：そうです。たとえば、一枚の絵の鑑賞
マクドナルド：あなたの著書である『アウトサイダー・に 5 分以上を費やせることができたなら、自らを全くアート』は、デュビュッフェに比べると、より寛容で柔異なる状態へと導くことができます。アートとはそも軟な立場を取っているようにも思います。

そも、鑑賞者自身の内面に、深度と拡がりをもたらすされる名画の数々が常設展示されているが、入場料は特別展を除いてすべて無料。世界の美術館・博物館の動員数においては、
常にトップクラスを維持し続けている。
左：1972 年に出版された、ロジャー・カーディナルの著書『アウトサイダー・アート』。

ものでもあるのです。そうして、人々が時間をかけた
カーディナル：私はまず、人々にデュビュッフェを知っ鑑賞ができるようになると、すぐさまアートが孕んでてもらいたかったのです。そして、彼の著作を要約すいる問題に気づくことができるのです。そして、多くるとともに、美術アカデミーを基盤とするアートの背の人が作品の値段、外的に付けられた価値などといっ景、つまり自発性を押し殺してしまうような背景に対（ロンドンにある）ナショナル・
たことを気にしなくなり、する彼の攻撃についても書き記しました。私自身、こギ ャ ラ リ ー 17 へ と 鑑 賞 に で か け る よ う に な る でのような 彼の 批 判に共 感していたからです。デュ

しょう。

ビュッフェは「批評家は不安定な地盤の上に立っている」と言い、私はその考えが好きでした。しかしながマクドナルド： アート鑑賞 とは何か。それも今、先ら、君が示唆してくれたように、彼にはなかった柔軟

生から伺ってみたいことの一つです。もう少し詳しく性も持たせるようにしました。今こうして自分自身の伺っていけたらと思います。

好みを疑いつつ、なぜこのアーティストをこの本に載（次号後編に続く）

ロジャー・マクドナルド /ROGER MCDONALD
1971 年生まれ。ケント大学にて宗教学修士課程修了後、美術理論にて博士号を取得。博士号では近代アートとスピリチュアリティーを研せたのかを客観的に見ると、そこには自分自身の弱さ究。2002 年、仲間とともに AIT を立ち上げ、現代アートの学校 MADがあることを認めざるを得ません。今なら本には残さを開講、現在もプログラム・ディレクターをつとめる。個人美術館
フェンバーガー・ハウス（長野県佐久市）ディレクター。現在は、アートないであろう箇所もあります。リサーチの中で見た資と変性意識の関係をテーマに、研究やキュレーションを行う。

料に限定されてしまったことも事実です。たとえば、

INTERVIEW

http://www.a-i-t.net/ja

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21

PATRICK,
MR. INSIDE OUT!

パトリックのインサイドアウトな冒険［漫画］パトリック・ツァイ［翻訳・編集］小川知子
アメリカからやってきた台湾系アメリカ人の写真家パトリック、

35 歳。日本人にとっても、アートの世界においても、ある意味

マイノリティでアウトサイダーだと自覚している。まんがは最近

パトリック・ツァイ / PATRICK TSAI
1981 年アメリカ出身。写真家／イラストレーター。2003 年に台湾に移住。06〜 07 年と描き始めたばかり。彼は障害のある人たちとの出会いを通じて、拠点を中国に移し、写真家 Madi Ju と「My Little Dead Dick 」を制作。イエール国際

彼らが日々どんなことを思い、どんなふうに暮らしているのかをモードフェスティバル入賞候補に。東京に移住し、活動を始める。11 年「God Only

すこしずつ学んでいきます。未知と思っていた世界をひもとくことで、「Talking Barnacles」を制作。第 34 回写真新世紀優秀賞を受賞。15〜 16 年
Knows」

知らなかった自分のことに気づいていく。そんな実話ベース、
ときどきフィクションのエッセイ・コミックです。

22と小豆島にて制作活動を行う。現在は、東京を拠点に活動中。主な写真集に『モダンタイ（ナナロク社）（うかぶ LLC）
ムス』、『The World Above』、『潜水球̶Barnacle Island ̶』（その船にのって）など。http://hellopatpat.com

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 01

SERIES

アドルフ・ヴェルフリ 空洞の音楽

2［文］蓮沼執太（音楽家）

アウトサイダー・アート、
アール・ブリュットの巨匠と評され、戦前のシュルレアリスムの画家たちにも影響を与えたスイス出身の芸術家、（1864–1930）。
アドルフ・ヴェルフリ

日本初となる本格的回顧展が、東京ステーションギャラリーで6月18 日（日）まで開催中です。
生涯の大半を精神病院で過ごし、病室で描き続けた 2 万 5 千ページ以上の作品群。
「作曲家」と自称したヴェルフリの絵画に刻まれたおびただしい音符のADOLF WÖLFLI

連なりに、音楽家・蓮沼執太さんが固定概念へのいくつもの疑問をる」という思考の耳になっている。しかし、もしかするとこ見たもの。

投げかけてくるようにの事前の情報がなければ、音楽ではなくただ単純に「音」を聴いている、と感じるかもしれない。音楽と音の間を行った

1: 紙のトランペットを持つアドルフ・ヴェルフリ
1926 年©Adolf Wölfli Foundation,
Museum of Fine Arts Bern
2: アドルフ・ヴェルフリ《南＝ロンドン》
1911 年©Adolf Wölfli Foundation,
Museum of Fine Arts Bern1

鉛筆で描かれたモノクロのドローイングを眺めている。初り来たりするように。

期ヴェルフリの鉛筆画には楽譜を思わせるような線符、言ジャエルはヴェルフリの作品を繙いていく。スコアの中

葉や人間が描かれており、作曲家という署名まで入っていに潜んでいるルール、仕組み、指示を読み取って、自分の楽る。色鉛筆で描かれた作品では音符が規則的に並びリズミ

器に置き換えて絵画から音楽に変換していく。この行為は

カルに記されていて、この作品では音楽が作曲されている

ヴェルフリの作品に近寄り、新しい創造をすることに近い。

のかもしれない。びっしりと編まれている言葉は、叙情詩

ヴェルフリの作品と協働することによって、現実世界に演として綴られているのかもしれない。画面いっぱいに広が奏行為が行われ音楽になる。人間が「音楽」と感じるのは、る表計算のような数字の羅列は、コンピューター・プログ

西洋的な考え方に近しく、音のそれぞれに調和があって、ラミングの数式を思わせるような密度の高い情報量にも思ズレがなく整理された音楽、という認識が大多数だと思えてくる。もしかしたら演奏が出来るかもしれない、詩をう。このアルバムを聴いていると、人間が「音楽」と決めて朗読出来るかもしれない、コンピューター言語として何かいる、いわゆる「音楽」にならなくたっていい、という気持を起動出来るかもしれない。様々な可能性を想像することちになる。ただ「音」がそこにあればよく、心地よく不揃いが出来る媒体のようにも思えてくる。

に奏でられる音。いわゆる音楽のスコアはそこに書かれた

さらに彼が書いた膨大な物語を読み進んでいく。彼の創造物に関与していくことは、私たちが想像をすることに音や指示が作品構成のすべてであり、絶対である。必ず作曲家が描いた世界を音で現前させなければいけない。

よって初めて作品として成り立つように思えてくる。それ

しかし、ヴェルフリが書いたスコアからの音にはどこかは未完成や何かが欠けている、という意味ではなく、私た「余白」を感じる。隙間がないほど、たくさんのモチーフがちが彼の作品に寄り添い、協働のような形で作品と付き合描かれている作品のはずなのに、奏でられる音には隙間がアドルフ・ヴェルフリ / ADOLF WÖLFLI

うことで、「生きた芸術」のような感触が生まれる感じがす生じている。この「余白」はなんだろうか。ヴェルフリの作

1864 年、スイス、ベルン郊外の貧しい家庭に 7人兄弟の末っ子としる。そこでまずは、私たちの固定概念を取り払うことが大品にはたくさんの人の顔、目がある。鋭い眼差しのように切なように思えてくる。つまり、たとえばアウトサイダー・感じるが、実は黒い穴のように目が描かれている。これはアート／アール・ブリュットというフレームを破棄して、目ではなく、作品の内側へと繋がる「穴」ではないだろう

極めて強いオリジナリティを発見していくこと。そうするか。ヴェルフリの内側へ通じる穴。私たちと作品を繋ぐイ始める。最初に取り組んだ空想の世界の自伝的シリーズ『揺りかごことによって、彼の様々なアプローチが作品の中で複雑にンターフェイスと言っても良いのかもしれない。その穴がから墓場まで』は、4 年間で 2,970 頁にわたる物語を紡いだ。
『 地理

絡み合い、真実はひとつではなく無数にあることを私たち「余白」として、そのまま音に表れていると感じる。楽譜かに知らせてくれるような気がする。現代社会を生きていてら音がとても自然に立ち上がっていることがわかる。生で常に考えてしまっている既成の認識に対して、疑問をいくあり、事実そのまま、そして野性的でもある音楽。それはつも投げかけてくるように。

音楽でもあり、物語でもあり、叙情詩でもあり、絵画でもあて生まれる。ヴェルフリは幼い頃から里親の元を転々とし、厳しい労働を強いられるなど孤独と生活苦に苛まれる日々を送る。数回にわたる犯罪の末、31 歳で統合失調症と診断され精神科病院に収容される。その 4 年後の 1899 年、鉛筆と新聞用紙を与えられ、絵を描きと代数の書』では理想の王国を築く方法を詳細に説き、『歌と舞曲の書』では独創的な音楽づくりに没頭。自らのレクイエムとして描いた『葬送行進曲』は、2 年間で 16 冊、8,404 頁におよんだが、1930 年、腸の病により死去。1945 年、フランスの画家ジャン・デュビュッ

る。ヴェルフリの作品すべてに通ずることに思える。

フェによってアール・ブリュットの芸術家として位置づけられ、広くその存在が知られるようになった。

スコアから感じる余白、そして内側へ繋がる穴
私たちに見えている世界はひとつではない、

蓮沼執太 /SHUTA HASUNUMA

ここである音楽を再生してみる。ブリュッセルにある音楽ということ

1983 年東京都生まれ。音楽家、作曲家。音楽作品のリリースのほか、レーベル「Sub Rosa」からリリースされているアルバム「蓮沼執太フィル」を組織し、国内外のコンサート公演や映画、演劇、で、ヴェルフリの作品をベルギーの作曲家でヴァイオリニ

大量に生み出された作品のことに触れると、ある時間を感

ダンス、音楽プロデュースなどでの制作多数。また近年では、作曲とストのボドゥアン・ドゥ・ジャエル（Baudouin De Jaer）がじる。ヴェルフリの長年続いた作品創作の時間である。そスコア（楽譜）として解読し、演奏したレコーディング作品

れは個人と社会、自分と他者、日常とその対極にあるもの、を聴いている。ここに収録されているヴァイオリンの音色

常にアウトプットすることで戦ってきたひとりの人間の歴

サートシリーズ『ミュージック・トゥデイ』を主催。2014 年はアジア

は、あるときは調性のとれたメロディーが、またはヴァイ史でもある。非常に多義的な世界を感じる。日常においてン・カルチャル・カウンシル（ACC）のグランティとして渡米。主な個オリンとは思えないようなキーンと耳に突き刺さるような

私たちに見えている世界はひとつではなく、見えていない

高音、動物や虫の鳴き声のようなリズムを持った打楽器的

別の世界が存在する可能性があるのではないか、というこな音楽に聴こえてくる。私はいま「音楽を聴いている」と認とを気づかせてくれる。私はヴェルフリの極めて個人的なCenter を開催し、現在ニューヨークを拠点に活動。

識しているが、それはヴェルフリのスコアを元に演奏され神話に触れながらこのようなことを思った。

http: //www.shutahasunuma.com

たものということを知っているが故に「音楽を聴いていいう手法を様々なメディアに応用し、映像、サウンド、立体、インスタレーションを発表。最新アルバムにタブラ奏者 U-zhaan とのコラボ（2017）
レーション・アルバム『2 Tone』。自ら企画・構成をするコン（2016、スパイラルガー
展に「作曲的｜compositions : rhythm」
デン、東京）など。
2017 年文化庁東アジア文化交流使として中国北京にて個展『作曲性｜compositions』Beijing Cultural and Art

COLUMN

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 01

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アンパンマンの音楽を聴きながら岡元俊雄 /TOSHIO OKAMOTO（1978–）
1本の割り箸と墨汁、真っ白な画用紙。そして好きな音楽が鳴っている自分だけの空間。滋賀県の福祉事業所〈やまなみ工房〉に所属する岡元俊雄さんの創作の日々は、とてもシンプルだ。自閉症である彼が 1996 年から〈やまなみ工房〉に所属し、このスタイルで絵を描き始めたのは 10 年前のこと。当時からずっと見守り続けてきた施設長の山下完和さんは言う。
「岡元さん、集中しているときはトイレも行かずにずっと描き続けています。あとは描きながらぐっすりと寝ていることも（笑）
」。大好きなトラックを始め、例えばボブ・マーリーやマイルス・デイビス。岡元さんは、1 枚の「アンパンマン！」。岡元さんの声が部屋に響く。アンパ
絵を完成させるのに 2 週間ぐらいかける。
（文：水島七恵）
ンマンの音楽を聴きながら、岡元さんは一体どんな意図で絵を描いているのだろう。

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表紙：男の人 / 767×544mm / 紙、墨汁、絵具 / 2016 / やまなみ工房所蔵

1. タイトル不明 / 380×540mm / 紙、クレヨン / 2009 / やまなみ工房所蔵
2. トラック / 380×540mm / 紙、墨汁 / 2008 / やまなみ工房所蔵
3. 男の人と女の人 / 540×380mm / 紙、墨汁 / 2011 / やまなみ工房所蔵

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第１刷発行：2017 年 6 月1日 / 第 2 刷発行：2019 年 7月14 日
発行元：日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
住所：東京都千代田区神田神保町 1-6 神保町サンビルディング 4F
電話番号：03-5577-6627
編集：石田エリ・佐藤恵美
アートディレクション & デザイン：橋詰 宗印刷：朝日プリンテック©2019 The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTSAll Right Reserved

DIVERSITY IN THE ARTS TODAY

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