02 アートと地域のかかわり合いたけし文化センター・ふくろうの森ビル
リベルテ・袋田病院

12

ART GALLERY
栗原勝之・姫野暁
丈六萌寧・彌園哲志

18 INTERVIEWエドワード M. ゴメズ
ニコラ・フィリベール
奥村奈央子

22 イッセー尾形の
妄ソー芸術鑑賞アートと地域のかかわり 合い様 々 な 人 が 関 わ り 合い を 持つ 中 ︑ ア ー ト
は 生 ま れ ま す ︒ 日 本 全 国 に ア ー ティス トと 関 わ り 合い を 持つこ と が で き る 場 所 が次 々と 誕 生 し てい ま す ︒ 今 回 は 静 岡 県 浜
松 市︿ た けし 文 化センター 連 尺 町 ﹀︑ 大 分
県 大 分 市︿ ふ く ろ うの森 ビル﹀︑ 長 野 県 上
田 市︿リベルテ ﹀︑茨 城 県 大 子 町︿ 袋 田 病 院 ﹀︶ 写真・衛藤キヨコ︵
２〜

P

︶

を 訪 ね ︑ 地 域 と アー トの 密 接 な 関 係 を 探

〜

P
4
5

5

りま す︒

積極的に街へとでていき、自分たちの存在を顕在化している。

街の

中

音を
鑑賞
し
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散歩
ら

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3
FEATURE
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2
FEATURE文・岡田カーヤ︵

浜松の繁華街に拠点を構える たけし文化センター のお散歩タイム。

あるがままの混沌の中にある「それぞれの特性や表現」を個人のもつ文化として発信しながら、
街とつながっていく。

4

様々な行為が生まれる「場」にこそパワーがある
3

そうした行為の先から生まれた「作品」が独り歩

育学部に行き直す人、大企業ではなくベンチャー企

きしてしまうこともあった。美術館に作品が展示さ業に就職した人もいた。
「1 泊 2 日で終わってもいいれるのはうれしい反面、自分たちがおもしろいとし、そのあとも来てくれてもいい。障害のある人に、思っているプロセスが置いてきぼりになってしまっ

フラットに出会ってほしいんです」と久保田さん。

たというとまどいもあった。
「アート活動と障害をわけてはおもしろくない。

しい拠点を作ったことで、イベントがやりやすく

作品は単なる作品になってしまうから。一方、現なったし、おもしろそうなことを嗅ぎつけて訪れる場からはたくさんアート的なものが生まれている。

人も増えてきたという。NPO になった 20 年前か

一度現場に立ち返りたいと思ったんです」。久保ら「ソーシャル・インクルージョン（社会包摂）」を田さんは、自分たちの強みは「表現未満、」が生ま掲げて、ともに生きる社会を目指してきた。だから、れる「場」にあるのではないかと思い至った。

「スタ☆タン」のようなものも生まれるし、街なか

4 ジャンプしてシャウトするツツミリョウガさん。5 タイムトラベル 100 時間ツアーは、毎に拠点があることが重要になる。

月末に開催。福祉系、アート系のほか、口コミで噂を聞いて参加する人も。参加した時そこから誕生したのが「タイムトラベル 100 時間

1

2

郊外から街なかに <たけし文化センター> の新ツアー」だ。
〈たけし文化センター〉に来て、まずアートには、社会の中の様々な問題、あるいはは 1 泊 2 日を一緒に過ごす。プログラムは決まっ

個人的な問題、苦しみ、悲しみに対して、一条のておらず基本放置。利用者たちの写真と名前が光となる力がある。固定化された価値観、様々な書かれたカードを渡され、あとは一緒にごはんをルールにがんじがらめになってしまった人、疎外さ食べたり、散歩へ行ったり、あるがままの〈たけしれてしまう人たちに対して、新しい関係性を構築し文化センター〉を体験するというものだ。

ていく力もあると久保田さんは考えている。だとすどうして 100 時間かというと、彼らと4 泊 5 日をると、〈たけし文化センター〉としての活動がまさに過ごした学生たちの人生が変わったことがあったか

アートそのものだと思った。これからあるべき社会らだ。それまで障害のある人に接したことがなかっの姿を、おもしろおかしく照らしだしている。

間分、スタンプを押してくれる。

5

た彼らの中にはここでの体験が忘れられなくて、教1.2 朝からキーボードのリズムト
ラックを聴き続けるナカムラシュ
ンスケさんは、食事のときも、散歩のときもキーボードを手放さない。3 突発的に始まったダンスタ
イム。 たけし文化センター では、
なにかが突然始まるし、ふらりと遊びに来る人もいる。

静岡県
浜松市

01

たけし文化センター

7《 たけし文化センター連尺町》
静岡県浜松市中区連尺町 314-30

すごいものを見てしまった。障害のある人、ない人かかわらず、ステージで音楽的なものを披露す

表現にまでいかない行為を、

地いいし、おもしろい。
〈たけし文化センター〉は、久保田壮という個人る雑多な音楽の祭典「スタ☆タン３」で。静岡県浜どう楽しむかをひたすら考えるを全面的に肯定することが出発点となっている。

松市にある〈たけし文化センター連尺町〉で昨年 112018 年に浜松の街なかへ拠点を移した〈たけ壮さんは、石ころをいれたタッパーを片手にもち、月に開催された「表現未満、」文化祭 2019 でのこし文化センター連尺町〉は 、 1 ～ 2 階が福祉施設

始終音を鳴らしている。食事中、他人の食器に手とだ。パンク、合唱、ラップ隊ほか、ただ舞台上で石〈アルス・ノヴァ〉、3 階がシェアハウス＆ゲストハウを入れる。それを問題行動と捉えるのではなく、「好を蹴るような動作をしては叫ぶだけの人も含む総勢

スとして運営。3 階ではレッツ代表の久保田翠さん

きなことをやりきる熱量」であり、その行為こそがたけし

6

14 組のパフォーマンスは、次に起こることが予測不の息子、壮さんが、アーティストや大学院生と一能なだけに目が離せない。固唾を呑んで見守って緒に暮らしている。壮さんには、重度の知的障害「施設として、絵を描いたり、作品制作をしていいると、こうした雑多な表現がおもしろいこと、さらがある。そんな彼が福祉の枠組みを超えて社会のたりした時期もありますが、それをルーティンにするにはおもしろがっていいんだということを発見した。

中でどのように生きていけるかの「実験」でもある。

と、暴れたりパニックを起こしてしまう人もいる。制このイベントを主宰している〈認定 NPO 法人クリ日課らしきものはなく、詩の制作に取り組む人、作を中心に据えないようにしたから、行為そのもの

エイティブサポートレッツ〉の活動は「表現未満、」紙をちぎる人、キーボードのリズムトラックを聴くにバリエーションがでてきて、そのほうが圧倒的にがベースにある。
「表現未満、」とは、その人を現す

人、みんなが自由に過ごしている。突如ピアノのおもしろいと思ったんです。真っ赤なぬいぐるみを行為を、たとえ問題行動だとしても、とるに足らない音とともにラジオ体操のようなダンスが始まり、拍真っ黒に塗りつぶしたり、がんこにこだわる行動のことと一方的に判断せずに尊重。そこから対話や創手喝采がおこったかと思えば、ジャンプしながら中に喜びを見つけたり、もういいかげんにしろよとい

6 久保田翠さんと息子の壮さん、職員のササキユーイチさん。23 歳になった壮さんの未来を考えて、福祉の枠組みではなく、シェアハウスで共生する「実験」も始まっている。

電話：053-451-1355 http://cslets.net「表現未満、」だと考える。

造を生みだし、街へと顕在化させる文化活動だ。後奇声をあげる人もいるし、そんな雑然とした状況

う中から生まれてくることを、こちらがどう引き取って日、〈たけし文化センター連尺町〉を訪ねると、彼らの中、散歩にも行かずに寝続けている人もいる。

楽しむか。それをひたすら考えることこそが『表現未の日常生活自体が「表現未満、」の集積だった。

つまり、なんでもありのカオスの世界。それが心満、』なんです」と久保田さんはにっこりと微笑む。

8

7 浜松駅から徒歩 10 分の繁華街にある たけし文化センター連尺町 。8 壮さんがいつも持ち歩いて音を鳴らしているタッパーと石。9 2 階の音楽スタジオ。爆音セッションが始まることもあるけど、この時間は利用者も職員もこたつでごろり。

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FEATURE

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FEATURE

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2

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1 グァテマラが主軸のハウスブレン
ドコーヒーを淹れてくれた安部さん。

2 ジェラート担当は消火器好きで、消火器の絵を描く小野天 哉さん。

3 ジェラートのメニュー開発や 、メニュー作りも利用者の仕事。

5

4 取材中に焼き上がったケーキ。
翌日のスペインギターのライブで販売するため、レシピを研究。

5 すだちミルクとこがしアーモンドの 2 種類のジェラート。

7

6

一人ひとりがアーティスト。みんなが集まりたくなる
魅力的な場所を作って、街の人たちと分かち合う。
大分県
大分市

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1

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《ふくろうの森ビル》

大分県大分市王子中町３- ５ふくろうの森ビル
電話：097-511-1293
https://www.facebook.com/fukurounomoribuild

ふくろうの森ビル
文・水島七恵10

6 ジャズ、クラシック他、多国籍のライブ演奏を定期的に開催している〈ジェラテリアふくろう〉のカウ
ンター席には数々のフライヤーが置かれている。7〈ふくろうの森ビル〉
オーナーの古山圭二さん。8 コー
ヒー豆の選別をしながら描いているという安部さんの作品。9 英語の読み聞かせをやっている人の依頼で、オリジナル曲を作曲中の太田千晶さん。10〈ジェラテリアふくろう〉の外観。営業は月〜金は910:00 〜 17:00、土・日曜・祝日は 11:00 〜 17:00。

写真・中村紀世志

温泉数、湧出量ともに日本一の温泉地、別府

レコードから流れる音楽に耳をすましながら、椅画を観たり、家出をしたりし過ごしていたんですが、後には、10 坪ほどの小さなバーをオープンさせた。

まねこ工房〉の利用希望は多かった。現在、彼らり込んだりと、その人なりの交流を図ってもらうよ

温泉から車で約 25 分。大分駅から車で約 10 分

子にゆったりともたれかかっていると、〈やまねこ

両親が夜の仕事に就いていた関係もあって、児童「本当に多種多様なお客さんが遊びにきてくれま

彼女たちは日々ジェラートやケーキ、自家焙煎珈琲うにしている。また料理が得意な人がいれば、カあ

べ ゆうさくのところに、〈ふくろうの森ビル〉がある。障害のあ工房〉所属の安部侑朔さんがカフェ自慢の自家焙養護施設で暮らしていました。男ばかりの施設で、した。カウンター越しにそんなお客さんたちと毎日の製造をはじめ、クラフト小物、ライブの企画運営、

フェメニューの開発の相談に乗ってもらうことも。

る人の就労支援施設〈やまねこ工房〉が入るこの煎コーヒーを淹れて運んできてくれた。自閉症の閉鎖的な空気が流れていて、子供ながらにその雰

楽しく交流をするにつれて、ふと僕は、この感覚チラシ制作、SNS での情報発信などを行っている。

こうしてあえてルールを作らないことで生まれる現ビルでは、日々、同時多発的に物事が起きている。

安部さんは幼い頃から絵を描くことが大好き。ビ

囲気に違和感を覚えていました。そのときの経験を福祉とつなげられないだろうか？ と、思い始めビルのオーナーで、〈やまねこ工房〉を運営し

ル 2 階の一室で絵を描きながら、コーヒー豆の選がきっかけとなって高校卒業後に上京し、福祉関たのです」

別作業とカフェ店員を務めている。

係の専門学校へ入学。今思えば、何か自分の力

風通しのよい空間。障害のあるなしにかかわらずで変えたかったんでしょうね。児童養護施設での多様な人が集い、働きながら面白いことが日々生ま「おかげさまで外から『この場所で何かやりた瞬間でしか生まれないグルーヴにこそ、〈ふくろう

経験が自分の反骨精神を育みましたが、今は自分れていく。そんな場所を作りたい。心に灯った古山いです』という、持ち込み企画や提携パートナー、の森ビル〉の本質が宿るような気がしているんで自身が行動し変化していくことが、未来に追いつさんの想いは、バーを始めて10 年後に形となる。

スタッフ希望者が後を絶ちません。その結果、ビす。計画しない、把握しない。そこで起きる現象

ける気がします」「ちょうど 50 歳になる手前の頃でした。身体がルのなかでは日々何かしらの催しが行われ、いろをおもしろがる。それがここのスタイルです。あっ！

ている一般社団法人〈あらやしき〉の代表理事を
こ やま けい じ

務める古 山 圭 二さんは「ここは “ 就労支援施設 ”という形式をとった、人の垣根を作らない場所。
なかでもビル 1 階の〈ジェラテリアふくろう〉は、〈やまねこ工房〉と社会とをつなぐゲートウェイ

バー経営が福祉にも生かされている
古山さんが〈ふくろうの森ビル〉のオーナーになっ

象を、古山さんはとても大切にしていた。

現場で起きる生のグルーヴを大切にして「ジャズのセッションでも同じプレイばかり繰り返
しては、つまらない。それと一緒。そのとき、そのたのは、2016 年のこと。それまで約 10 年、地元・専門学校卒業後は神奈川県の社会福祉法人に就十分に動く間にやりたいことをしようと思ったんでんな人が出入りしていますが、それもこれも計画はひとつだけルールがありました（笑）
。それはカフェイギリス製のステンドグラスの扉を開けると、高大分でバーを経営しながらジャズのサックス奏者

職し、支援員として働き始めた古山さん。「施設のす。それで物件を探しているうちにこのビルにたどしていないんですよ。というか、むしろ僕自身はで流しているレコードをかけ直すときは、ゆっくり

い天井に広々とした空間。点在するテーブルと椅でもあった古山さんが、就労支援施設も兼ねた複常識や仕組みを変えたいと、作業所などの施設立

り着いたわけですが、まさかビルを丸ごと買うこと計画しない努力をしています」と。業務にしないことがここの唯一のルールです」

子はアンティークのもので統一された〈ジェラテリ合施設ビルを作ろうと思った背景には、自身が小ち上げなどにも携わりました。自分なりにやるべきこになるとは思ってもみなかったので、奥さんに報告

アふくろう〉は、自家焙煎コーヒーと軽食、そして学生の頃に不登校を経験したことがあった。

とに邁進した日々でした」と当時を振り返る古山さん

するときはとても緊張しました（笑）
」

季節ごとにメニューが変わる手作りジェラートが「当時、不登校になる生徒は学校にはいなかっは、36 歳で大分へ帰郷。バーテンダーだった父親

人気だ。

たので、僕がその記念すべき第一号に（笑）
。映の仕事を継ぐように自身もその道へ。帰郷から 3 年です」と、笑顔で話す。

FEATURE

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持ち込み企画の場合、利用者をはじめから話しチャーミングなルールに思わず笑みがこぼれつ合いに入れてスペース代をあえて取らない代わり

つ、でもそれこそがこの場所を魅力的にしているビル一棟。予想外のスケールに古山さんも最初に、例えば〈ジェラテリアふくろう〉で特別メニュー

本質であり、人が豊かに循環している理由でもあは不安があったというが、いざ初めてみると、〈やを開発したり、〈花屋そらうみ〉でお花の演出を盛ると感じた。

FEATURE

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2

長野県 上田市

03 リベルテ1
文・石井妙子

写真・高橋宗正「なりたいものになれる場所」を点在させる〈NPO 法人
長野県・上田駅から歩いて 15 分。

ぐらいでいいのかなと思うようになりました」

1 日 2 時間カフェに通うことから始めたメンバー

なりたいものになれる場所。

が、やがて長く接客できるようになった。一つのこリベルテ〉は、観光客や買い物客でにぎわう旧北「こうした “ リベルテ的 ” な場所が外に増えていとを続けるのが苦手だった別のメンバーも、カフェ

国街道沿いにある。商家を改装した建物の中をの

くとメンバーは街にいやすくなるし、街の人にとっの仕事はずっと続けている。

ぞくと、入り口のショップには〈リベルテ〉のメンても日常を振り返る機会になるんじゃないかと思「社会に出ると『100% やらないとダメ』と言バーが制作したアクセサリーや紙小物が並んでいう。そういう場所を、外に点在させる取り組みをわれることが多いけど、ここは結果が 10% でも、た。街なかにあるこの場所は、〈リベルテ〉を多くしています」

90% の余白を持って見てくれる。働き方など実験
午前 10 時。近くの商店街にある劇場兼ゲストの人が知るきっかけの一つ。さらに小・中学校でさいしやすい環境もありがたいです。
『障害者支援施

ワークショップをしたり、地元企業のホームページ

カフェ「リベルテの角」がオー
ハウス「犀の角」に、設でしょ』の一言で終わらない、いろいろな人がの絵をメンバーが手がけたりと、街のいろいろなプンする。注文を取るのもコーヒーを淹れるのも、集まる場があるのはすごく大切なこと」と武捨さん。

場所に〈リベルテ〉の存在がにじみ出ている。

リベルテのメンバーたちだ。

む しゃ

福祉支援が目的の〈リベルテ〉と売り上げを求

6

障害や肩書きのレッテルから解放される場所を地域に点在させれば、きっと街の人にとっての日常も変わる。

施設長の武 捨 和貴さんは「リベルテを避難所

カフェ営業を〈リベルテ〉に持ちかけたのは、劇める犀の角とで、考えがずれる部分もある。でもだと思っている」と言う。どういう障害があるどこ

場主宰者の荒井洋文さん。けれど当初は障害が二人は「ズレがあるから、いい余白が生まれる」の誰、というレッテルからなるべく解き放たれて、ある彼らに任せることに不安もあった。実際、注と話す。荒井さんにとって〈リベルテ〉は自分たち文を間違えたり、お客さんに呼ばれても気づかなの活動を相対化して考えるきっかけをくれる存在だ

1 カフェ「リベルテの角」スタッフ。左端が荒かったりすることもある。メンバーの見た目から障し、武捨さんにとって荒井さんは、日々感じたこと

井洋文さん。2 自身もリベルテファンとい大切にしているのが、協力者との方向性に余白を害が分かりにくいこともあって、戸惑いやイライラ

から地域の未来まで相談できるパートナー。そうい「VALUE BOOKS のスタッフが〈リベ ル テ〉の持った関わりかたを探ること。

した様子を見せるお客さんもいた。

う関係が徒歩圏内にあることが、おもしろいと感じ

メンバーを呼んでイベントを開いたり、自分の視「〈リベルテ〉はいつも外に開いていて、『こうい「最初はフォローしていましたが、武捨さんと話ている。

点で作品をキュレーション（情報編集）してくれる。

創作を行う。4 あるメンバーのマンガは「フレフレブックス」の寄付金

うことをやってみたいけど、どうですか？』と言いすうちに考えが変わって。ここはこういうスタイル

こうした地域のプロジェクトに誘われたら「来るそれはすごくいいことだなと思う。僕の視点だけやすい。それはすごく大きいと思います」

だと認知されてお客さんにも合わせてもらう、そのもの拒まず」が武捨さんの基本的なスタンスだ。

で紹介するより、その人の見方でリベルテを伝えう VALUE BOOKS の西山卓郎さん。

3 アトリエではメンバーが思い思いにで出版が実現した。5 地元の映画館「上田映劇」でもメンバーが作っそう話すのは上田を拠点とする古本販売会社、〈リベルテ〉
は、
VALUE BOOKS の西山卓郎さん。

たグッズを販売。
「上田の街はコン
パクトなぶんカルチャーのつながりも5濃い」と支配人の長岡俊平さん。

付プロジェクト「フレフレブックス」に参加している。

大切にしている」と話す施設長の武捨和

賛同者が読まなくなった本を売り、その買い取り

3

金を応援したい団体に寄付できる仕組みだ。地元

4

8

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らかに話す。

外の視点を混ぜるとおもしろくなるから
少し意外な言葉を口にした。

コーナーを設けるなど、活動は街じゅうに広がって「僕は自分の支援が、あまり上手だと思わないいる。集まった寄付金で「リベルテ出版」を立ちんです。自分の考えが正しいか自信がない。だか

上げ、メンバーが描いたマンガを出版した。

ら地域に出ていくのかもしれません。外の声を聞くと、より面白いものになると思うから」のスターバックスコーヒーと〈リベルテ〉のプロジェ

自分たちスタッフは、メンバーが外の世界とつクトも始まった。店舗でメンバーの作品を展示したながるための「扉」の役割。だから風通しよく地域

時は、家族や通院する病院のスタッフなど、普段とつながっていたい、それが武捨さんの思いだ。

はアートと距離がある人たちが見に来てさまざまな「病院や行政の支援を受けていると、一見地域

反応をくれた。
「自分たちだけでは到底できなかっで暮らしているように見えても、実際は支援者にしたことでした」と武捨さんはうれしそうに振り返る。

か会わずに生活するメンバーもいる。そういうな

VALUE BOOKS にもスターバックスコーヒーにかで、たとえば VALUE BOOKS のスタッフとメも〈リベルテ〉の作品のファンになったスタッフがンバーが会うのは意味があること。まずは僕らがいて、彼らの熱がプロジェクトの原動力になった。

外とつながることが大切なんだと思っています」

FEATURE

8

福祉のプロフェッショナルである武捨さんだが、の老舗映画館「上田映劇」でも「フレフレブックス」

さらに「フレフレブックス」をきっかけに、県内

FEATUREてもらった方がいいと思うから」と武捨さんはおお彼らが立ち上げた地域の NPO 団体を支援する寄6「スタッフや外の人に相談する時間を
貴さん。

7

9

7 リベルテの建物入り口にあるショップには、メンバーが手がけたバッグやアクセサリー、紙小物が並ぶ。8 街
なかのショップが発信地となって活動が広がっていく。

《 NPO 法人リベルテ》

長野県上田市中央 4-7−23
電話：0268-75-7883 https://npo-liberte.org

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5 三代一生（みよいっせい）さんの制作した照明。家族をテーマに作品にした。6 作業療法士の渡邉慶子さんと現代美術作家の上原耕生さん。上原さんは袋田病院と関わり合いながら自身の作品制作もしている。7 患者が壁を叩いた跡も見方を変えると作品になる。

患者が壁を叩いた跡が「作品」に実を言うと、精神科病院を訪れることに対し、ば違う解釈ができる。人体が天井から逆さにぶら頭する。その時に、面白い作品が誕生することが私は少し緊張していた。しかし、実際に訪れるとそ下がっている展示があった。患者が見た世界を表あるんですよ」。実際にアトリエを見学させてもらう「想像の精神れが杞 憂であったことを実感した。

現したのだそうだ。傍らで作品解説をしているのと、寝ている人、おしゃべりしている人、制作に没科病院」と大きな違いがあったのだ。たしかに、少々

は病院のスタッフや患者だ。アートを見学しなが頭している人がいた。共通しているのは、ここが彼不思議な行動を取る人を見かけたが、話したり挨ら精神科医療に触れ、自分自身を知る時間でもらにとってかけがえのない場所ということだ。ホロ拶をすると優しい人が多いように感じた。
勝手に
「こ

あった。

スという場所がひとつの作品のように、病院敷地内

ちら側」と「あちら側」で線を引いている自分がい〈袋田病院〉ではデイケアホロスという造形活動の高台にそっと存在していた。

き ゆう

ることを知った。
104

茨城県 大子町

袋田病院

写真・萬田康文

ギリシャ語で全体性の意味を持つ。つまり、個性

その廊下の壁に大きな穴が空いているのを見つけの集まりであることを示している。
「活動で生まれた。穴の周囲にはフレームが付けられており、「作

る作品を治療や分析的に使ってはいません。表現

フェスタは〈袋田病院〉にとっての一側面にすぎ品」になっていた。
「患者さんが壁を叩いた跡です」

活動のひとつだと考えています。ですが、ホロスない。
関わる人全てにそれぞれの思いがあるはずだ。

と、作業療法士の渡邉慶子さんは笑う。見回すとに通うことでアートや技法に出合い、実際にステ「精神科病院を開放する」ことに対して、ネガティ

たくさんの「作品」が並んでいた。人間の行動のンドグラス作家としてスタートした人もいるんです」

ブな感情を抱く人もいたかもしれない。が、病院深層を知り、解決していく、もしくは寄り添っていと渡邉さんが嬉しそうに教えてくれた。ただ、「精を開いたことで変わったことがあると渡邉さんは感

くことが精神科病院の役目の一つだろう。その過神科病院にいる人だからすごい作品を作るわけでじている。
「以前、地域の子どもは『悪いことをす

やよ い

地域の人に言われた言葉をはない」と上原さんは言う。
「草間彌生さんのようなると、袋田病院に入れるぞ！』と叱られたそうなん

袋田病院がある意味を再認識した気がしますね。

クリエイティブな人ばかりがです。だけど、今は変わりました。
『病院が何をやっ

ここは囲炉裏のような暖かい場所なんだなと」いるイメージを持っている人

てるのかが見えてきた。この地に袋田病院があある。昨年、「袋田病院美術館（アートフェスタがいる。だけど、現実はそることを誇りに思う』って。そんなことを話してく2019）」が開催された。〈袋田病院〉では 2013

うじゃない。クリエイティブ

れた地域の人がいました」。

年から年に一度、アートフェスタを行い、地域のな人も、そうじゃない人もい茨城県にあるこの小さな精神科病院のフェスタ

人を招いている。フェスタは患者や職員らがアーる。ただ、特徴はなにかとや取り組みは、医療の世界から見ると小さな一歩

トを介して精神科医療の歴史や課題を掘り起こ

いうと、すごく執着心のあるかもしれない。しかし、ここを訪れる人にとってはし、これからの医療や生き方を考える創造的実

人が多いことでしょうか。好大きな経験だ。
〈袋田病院〉の理念には「新しい時験を試みているのだという。

き嫌いがはっきりしているん

代に要請される精神科医療を創造的に実践していフェスタ当日は秋晴れの気持ちのよい日だっです。だけど、「これが好き」くこと」との一節ある。
〈袋田病院〉は大勢の人をた。しかし、開催前に日本中を襲った台風 19 号と、マッチすると制作に没巻き込みながら、その理念を慎重に実践している。

めい ばく

日本三名 瀑 のひとつに数えられる袋田の滝。
そのすぐ近くに〈袋田病院〉という精神科病院がによる被害は、ここ袋田病院周辺にも及んでいた。周囲の河川は氾濫し、橋が崩落した。床上

7浸水した患者や職員の家もあった。被害は深刻で「この時期にフェスタを行う意味があるのか？」という声が内外から起きた。当初２日間にわたって行われる予定だったフェスタは 1 日のみの開催となった。しかし、袋田病院を訪れた人の顔や、ス
タッフの楽しそうな表情を見ると、開催が間違いでなかったことがわかる。「やる意味を考え抜い
こう おた」と実行委員長の上原耕 生さんは言う。「台風いの後、みんなと顔を合わせてホッとした。そこに囲ろり

炉裏のような暖かさがあった。
〈袋田病院〉に行けば、仲間やスタッフなど知った顔がある。地域に

FEATURE

フェスタでは旧病棟が展示場所になっていた。

程で生まれた穴さえも、アートという視座から見れ2

3

文・井上英樹（運動やカラオケも）を行う場がある。ホロスとは

10

4
1 旧病棟に展示された作品。視界が逆さまになり、天井に人がいる幻覚を再現した。実際に幻覚を体験したかのような気分になる。2 アトリエ近くに設置されたフェスタ限
定の足湯。3 アトリエ活動が終わり、談笑している皆さん。

4 霊安室に展示された院長先生のインスタレーション。

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精神科病院で年に一度開かれるアートフェスタ。
そこに集う患者や地域の人たちがつくりだした場所。
FEATURE11《 医療法人直志会 袋田病院》

茨城県久慈郡大子町大字北田気 76
電話：0295-72-2371 https://www.fukuroda-hp.jp

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ART GALLERY- ：文・浪花朱音 写真・ AyamiP

17- ：文・石井妙子 写真・高橋宗正：文・水島七恵 写真・中村紀世志 P

P. P. P.
16 15 1214

栗原勝之さんの作品「三十三間堂」（5 枚連作のうちの 1 枚）／顔料ペン／ 770×540mm ／ 2018 年
ペン 5 本分を費やし、濃密に描き込んだ作品。黒一色ながら一体ずつ違う表情に見入ってしまう。

ART GALLERY

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4
2

5

3
6
1

一つひとつ性格が違って見える
オリジナルの仏像ワールド

栗原勝之 / KURIHARA Katsuyuki

4「カニ」／水彩・画用紙／ 310×405mm ／ 2013 年
5「クリ」／ペン・画仙紙／ 100×150mm ／ 2019 年
6「イカ」／水彩・画用紙／ 405×310mm ／制作年不詳
1「フクロウ」／ペン・画用紙／ 405×310mm ／ 2018 2「ネコ」／ボールペン・画用紙／

８1

175×125mm ／ 2017 年 3「 縄文のヴィーナス」／ペン・画用紙／ 405×310mm ／ 2018 年

きっかけは仏像図鑑との出合いだった。長野の雄大な山並みに見守られる障害者支援施設〈たてしなホーム〉で工芸班に所属している栗原勝之さん。ここ 2 年ほど

7

ずっと、仏像の絵と陶芸作品の創作に熱中している。
迷いなく描きとっ
絵に使うのは黒いペン 1 本。かたわらの仏像写真をじっと見つめ、ていく。幾重にも線を重ねるうち、表情豊かな阿弥陀如来像や地蔵像が白い紙を大胆に埋め尽くしていった。以前は使い慣れたマジックで描いていたが、それでは仏像のディテールまで描けない。それを言葉にできず混乱した表情を見せたり手を止
みち よし

めたりする様子を見て、制作をサポートする職員の小野道佳さんがモチーフに合った細さのペンを用意。すると小野さんも驚くほど細部まで描き込むようになり、緻密
９

さとダイナミックさが同居する現在のスタイルが生まれた。
手本の写真では厳かだった仏像が、作品では豊かな表情と躍動感を手に入れる。
陶芸の「阿修羅像」は植物のようににょきにょき伸びる手がユーモラスだし、「鑑真和
尚坐像」は思わず話しかけたくなってくる。立体作品では、いつも最後に目を入れる栗原さん。丸っこい愛らしい目は、心に届くような優しい眼差しをくれる。

姫野暁 / HIMENO Satoru
下書きはしない。その瞬間、瞬間の感動を竹ペンに込めて
3
1 釉薬をかけて焼成する工程は陶芸家としても活動する施設職員の小野さんが担当。
左「鑑真和尚坐像」／陶土／ W140× D120× H120mm ／ 2018 年

2

ART GALLERY

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右「阿修羅像」／

7 1991 年生まれ、大分県別府市在住の姫野さん。田中さんの絵画教室に通うのは毎週土曜日午前と決まっている。8「サイ」／ペン・画

陶 土／ W200× D130× H230mm ／ 2018 年 2「仏像シリーズ 1」／顔料ペン／ 400×

仙紙／ 100×150mm ／ 2019 年

550mm ／ 2018 年 3 手本の写真を見ながら、1 枚の紙の中にさまざまな仏像を自由に組

150×100mm ／制作年不詳 10「ミミズク土偶」／ペン・画用紙

み合わせていく。

／ 405×310mm ／ 2018 年

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ART GALLERY

9「ドクダミ」／水彩・画仙紙／

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幼い頃からハサミを上手に使い、折り紙で鶴や、風船

少しずつ社会のなかで評価されるようになる。障害のあるなどを丁寧に折っていたという姫野さん。その様子を見てアーティストの才能を支援するエイブル・アート・ジャパン

いた母、睦子さんの勧めで絵を描くようになり、13 歳の頃の登録作家に全国の多くの応募者の中から選出された。

から近所で絵画教室を開いていた画家の田中巌久さんの2019 年にはスターバックス別府公園店にて原画を展示

自宅に通い始める。田中さんの指導のもと、ハサミやホッ

し、今年の 2 月には大分県立美術館（OPAM）にて行わ

チキスなど、まずは身の周りにあるものを描くことから始れた、おおいた障がい者アート展 vol.1 日常のアート「ボめながら、魚や野菜、植物や動物など、絵の題材もまたクラの世界」にも参加した。

多様になっていった。

「ミーラ
（ア）
キャット、
描いている、描いた。ミーラキャット、

次第にその才能が開花し、なかでも竹ペンと漫画インクを使った絵の制作に集中するようになった姫野さんの絵は、15好き」。描き始めたら止まらない姫野さんに代わり、田中さんの集中力が切れたときが、終わりの時間の合図だ。

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丈六萌寧 / JYOUROKU Mone
描きたい線、塗りたい色にまっすぐ、正直に
和歌山県の絵画教室〈ほっとチョコレート〉の教室で、そしてそのまっすぐさが、絵によく表れている。普段から絵ひとりの女の子に目がとまった。丈六萌寧さん、13 歳。画面を描くことが好きだという萌寧さんだが、その美しい名前の隅々まで広がっていく豊かな色彩と、迷うことなく引かれは画家のクロード・モネから名付けられたそう。

ていく線。動物図鑑を参考にモチーフを決めると、教室の晩年まで睡蓮シリーズを何百枚と描き、世界中で愛され開かれる 2 時間であっという間に作品を完成させてしまう。

てきたモネのように、この先も彼女らしい絵を描き続けてく

自分の描きたい世界に向き合う姿は、“ 正直 ” そのもの。

れるはずだ。
1

1「海の生き物」シリーズより／水彩・グリースペンシル／ 540×375mm ／ 2019 年 2 一心不乱に猿を描く萌寧さん。3「海の生き物」シリーズより／グリースペンシル／ 540×375mm ／ 2019 年

4「海の生き物」シリーズより／グリースペンシル／ 940×640mm／ 2019 年

1彌園哲志 / MISONO Satoshi
さまざまな飛行機が紙の上に飛ぶ“デザイン的” な絵画

3

彌園哲志さんの制作スタイルは特徴的だ。グリースペン
シル（ダーマトグラフ）という画材を用いて、力強い筆圧で丁寧に描く。絵画教室〈ほっとチョコレート〉で 10 年以
上絵を描き続ける中、取り組むモチーフは動物、ロボットなどを経て、最近は飛行機。機体の個性を見抜きながら、それぞれに合う色を吟味し、1 クラスで 1 機完成するぐらいのゆっくりとしたペースで描いていく。細部まで描き込まれたモチーフはもちろんのこと、それぞれの絶妙な “ 間 ” も、作品の魅力のひとつだ。

5

2
3

4

1「飛行機」シリーズより／グリースペンシル／ 910×600mm ／ 2017 年 2「花」シリーズより／水彩・グリースペンシル／ 595×420mm ／2015 年 3「乗り物」シリーズより／グリースペンシル／ 835×550mm ／ 2018 年 4 色や線を重ねていくうちにモチーフの輪郭がぼやけていき、不思議な立体感を生み出す。5 図鑑を見て描きながらも、独創性溢れる作風の哲志さん。

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INTERVIEW

私は常にアーティストのエナジーを探している。

エドワード M. ゴメズさんはスイス、アメリカ、日本に拠点を持ち、ジャーナリスト、作家、評論家、グラフィックデザ
イナー、キュレーター、環境保護論者など様々な活動をしている。その多様な仕事を貫くのがアートだ。ゴメズさんに、多様性のあるアートについて聞いた。
文・井上英樹流暢な日本語を話すエドワード M. ゴメズさん。

ですが、アール・ブリュットの面白いところは素日本におけるアール・ブリュットには様々な特徴が数カ国語を巧みに操り、世界各地のアートシーン

材から「なにかを発見し、発展」していくことです。

あります。特に「手先が器用な作品」が多い。たかま え かず みの情報を、ご自身が編集する雑誌やウェブサイト

ここが面白い。
〈やまなみ工房〉の鎌 江 一 美さん

とえば〈やまなみ工房〉の鎌江さんや〈工房集〉ので発信する。スイスとニューヨークに加え、2019

は粘土という素材を「どう使うか」を発見し、あの野本竜士さんの用いる接着剤など、非常に細かい

年末には東京に拠点を構えた。ゴメズさんは今、

素晴らしい作品群を生み出した。あの粘土の使い作業が繰り返される作品があります。素材の選択

多様性のある日本のアートに注目している。その方に彼女のオリジナリティや面白みがある。大きも非常に面白いですね。接着剤なんてほかの国で理由はなんなのだろうか。

な施設であれ、小さな施設であれ、素材の使い見たことがない（笑）
。

―ゴメズさんはアートをどのように見ていますか？

方の発見がある。それはそれぞれの施設で独自に

私の専門はアール・ブリュットと現代アートです。

ドローイングでも徹底的に描くという特徴があり

なにかを編み出していると思います。

ます。そして、描写する線そのものに豊かな表現「アール・ブリュット」は作家が美術の教育や訓―ゴメズさんが編集する『RAW VISION』はどが含まれています。日本に漢字文化があるから、練を受けている、受けていないは関係ありません。

のようなメディアですか？

線の豊かさが生まれているのではないかと解釈し私は等しく批評的な方法で見ています。アートに『RAW VISION』は「多様性を称える」ことをています。

は様々な表現手法がありますが、私は手技が残るテーマにしています。
この雑誌が窓口となって、
アー

最後に申し上げたい特徴は「執着」です。線、アートに特別な思い入れがあります。テーマに関トの中に「ダイバーシティ・アート（多様性のある素材、切り込みなどを執拗に繰り返す。また、小して言うと、家族の関係が伝わる「人間性」を感じ

アート）」があることに気付いてもらう役割を果たしさなスペースに息苦しいぐらいにものを詰め込むる作品に強い関心がありますね。

ていると自負しています。今、アートの世界でもダ作品がある。文学を含めた日本文化に時折、その鑑賞後、答えをすぐに求めようとする人がいます。

イバーシティ・アートは非常に注目されています。

ような傾向を見ることがあります。
「偏愛」とでも表「これ、どういう意味ですか？」って。しかし、「アー

私はダイバーシティ・アートをより広い文脈で位置現しましょうか。紫式部や三島由紀夫の文学にも、トの意味」なんてないときがあるし、なんとでも言づけたいと考えています。そもそも多様性という言

大島渚の映画にも、草間彌生のアートにも「偏愛」えます。むしろアートとは「その問いを考えること」

葉は、一言では語れない。まさに多様で、複雑でを見ることができる。日本の美術教育は伝統的にだと思う。だからこそ、アートは私たちを自由にしあるわけです。ダイバーシティ・アートはそれだけ素材から学び、可能性を引き出す傾向がある。だてくれる。

豊かな存在だと思っています。

からでしょう、アール・ブリュットにも紙、粘土、木、アートをどう鑑賞するか。私の場合は、「作品が墨などの可能性を発見しているように感じます。日

なにを言っているのか」に注目します。そして、外1 Edward M. Gómez

写真・高橋宗正本は素材に学ぶ傾向がある。

見や特徴について注意深く見てみます。次に「技―現在、日本には「アール・ブリュット」「アウ

西洋の美術教育は、最初にアイデアがあります。

術的なクオリティ」です。この作家にはどのようなトサイダー・アート」「エイブル・アート」「ダイバー

そして、アイデアを実現するために技術や素材を技巧があるのか、どんなスタイルなのか。テーマ

シティ・アート」など、様々な呼び方があり、呼び探す。最近の美術学生たちはあまりドローイングをがある場合、どういう主題なのか。風景画なのか方が定まらない。この状況をどうご覧になっていましない。コンセプチュアル・アートの登場で、必ず静物画なのかを見ていく。そして、なにより大事

すか？

しもアーティスト全員が描く必要がないからです。

なものは、言語を超えた部分を司る雰囲気を感じそうですね。日本には呼び方がたくさんあります

ですが、科学の共通言語が数学であるように、アーることです。私はそれに触れると、「もっと作家のね。理由はいくつかあると思います。1 つ目は「すトの共通言語はドローイングです。私は学生達にことを知りたい」という感情が湧き上がってきます。

でに日本にあったから」です。たとえば「ダイバーは、必ず描いてほしいと伝えています。

インパクトのある作品に出合ったとき、なにかを表

シティ・アート」という言葉は、この 20 年ほど世

私は本物のアーティストは息をするように「描か現したくなる衝動に駆られることはありませんか？

界で盛り上がっていますが、それ以前に日本ではなくてはいけない」と思う。多くのアール・ブリュッ

本当に強烈な個性を持つ作品とは、そんな力を独自の活動が存在していましたよね。
「ダイバーシト作家たちは作品を毎日作ります。止まらない人

持っている。そういう言語を超えた気持ちにさせる

ティ・アート」という概念自体、後から日本にやっもいる。その姿に、私は力強いエナジーを見ます。

のがアートの力だと思います。

て来ています。つまり、すでに「あった」わけです。

私たちは作家からほとばしるエナジーを感じ、心―障害者支援施設やサポートをする人の影響力

2 つ目は、これも 1 つ目と関連しますが「借り物のを動かされる。日本や世界という国籍は関係ない。

をゴメズさんはどう感じていますか？

言葉」
だということ。フランス語の「アール・ブリュッ

アートを学んだ、学んでいないは関係がない。私サポートする人や障害者支援施設の方たちに話ト」をカタカナにしたとしても、丁寧に説明しなけは展示を見た瞬間、作品に触れた瞬間、心が震を聞くと、多くは「教えていない」と言いますね。

れば、多くの人はわからない。そして、説明をすえる瞬間が大好きです。私は本物のアーティスト

画材や素材は用意しますし、時には使い方も教えるごとに意味がずれることもある（笑）
。3 つ目は、のエナジーを常に探しているのです。

るかもしれない。ですが、その先の「なにをどうす……これは私からの質問です。そもそも、「日本るのか」は教えていない場合がほとんどかと思いのアール・ブリュット」や「日本のアウトサイダー・ます。しかしながら、環境で作風は左右されるでアート」
を定義することができるのでしょうか。
「アー

しょう。たとえば、焼き物が有名な土地だと、設備

ル・ブリュット」という言葉を作った画家のジャン・や技術を持ったスタッフがいるでしょうから、窯でデュビュッフェの定義では、存在そのものがアイデ焼いた作品が登場するでしょう。資金が豊かなとンティティであって、国籍の壁がないのです。

デザイナーなど様々な顔を持ち、アール・ブリュットの研究家として世界

ころは、広いスペースがあるので大きなドローイン―国籍の壁がないということは、地域性もないのアートシーンで活躍している。

グ作品の制作が可能です。反対に小規模施設でということでしょうか？

エドワード M. ゴメズ『 RAW VISION 』編集者・評論家

雑誌『RAW VISION』の編集者。ジャーナリスト、評論家、グラフィックできることは、画材を限定したドローイングですね。

INTERVIEW

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INTERVIEW

いえ、地域性がないという意味ではありません。

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3 OKUMURA Naoko
奥村奈央子

ソーシャルコーディネーター / デザイナー
デザイナー、プランナーとして活動しながらソーシャルファームや福祉施設を訪ね歩く。イタリアの〈ラボラトリオ・ザンザーラ〉に出合い、日本の窓口となる。現在、〈クラリスファーム〉や法
務省矯正局と共に新たな取り組みが進行中。
文・井上英樹

写真・森本菜穂子

デザインには社会とのフックになる力がある。
奥村奈央子さんは、デザインを通して、人と社会け入れる「なんでも来い！」の場所。農園では高齢ました。そこではクラリスファームの皆さんと一緒とを繋げる取り組みをしている。きっかけのひとつの方や障害のある方などを受け入れています。

に絵を描いて、デザインをしました。私はデザイ

は〈ラボラトリオ・ザンザーラ〉との出合いだ。ザ……私自身、働きすぎてしんどくなったことがあンには社会とのフックになる力があると思っている

ンザーラとはデザイナーやソーシャルワーカーらがるんです。社会には、病気や障害がある人の行くんです。ふと、手に取りたくなるような、知りたく共同で設立したイタリア・トリノにある NPO 福祉

場所はあるけれど、心が疲れた人が行く場所は少なるようなきっかけとなってほしいと思っています。

法人。イタリアでは精神科病院が廃止されており、ない。農閑期や高齢で畑に出られない人が、デザ

いかに社会と繋がっていくか、応援してもらえるよザンザーラは精神や知的障害がある人たちの表現

インやアートとの協同作業でお金を稼ぐことができうになっていけるか。デザインを通して情報の届を通し、様々な隔たりを創造的に解決するためにたらなと考えています。クラリスには様々な感性をけ方を考えているところです。

活動している。シルクスクリーン商品などを制作し持つ人がたくさんいる。デザインを手段として使い、―奥村さんはどんな世の中が理想ですか？

ているアトリエは街なかにあり、住民は豊かな才能

もっと素敵に見えるようにしたいなと考えています。

を持つ人たちと気軽に交流ができる。現在、奥村2 Nicolas Philibert

ニコラ・フィリベール
映画監督

（1978
1951 年フランス・ナンシー生まれ。『指導者の声』
年）でデビュー。これまでの作品に『音のない世界で』重さと同時に、いかに複雑な仕事であるかという

今はフランスをはじめとするヨーロッパも、またアメリ―医療関係者のなかでも、看護師にフォーカスことを考えさせられました。

カでもナショナリズムが台頭していると思います。みん

これは看護師という職業に限りませんが、人のな自国だけが大切といった、自分ファーストになってそもそも私が興味を抱くのはスターではなく、日ケアをする立場にある人というのは、勇気があるいると感じます。ここでも他者に対する恐怖心がある

常のヒーロー・ヒロインたち。看護師はまさに私に

人、他者に対する想像力を絶やさない人だと私はんですよね。例えば不思議なことに人種差別のある

とってそういう存在なのです。看護師の仕事は非思うんです。そしてその想像力を持って、創意工地域というのは、移民が少ない地域に多い傾向があ常に過酷で、低賃金で勤務時間も不規則のなか、夫ができる人。日常をルーチンワークすることなく、るんですよ。知らないがゆえに「きっとこんなだろう」

患者が抱えている様々な苦痛を日常的に受け止め他者の持つ能動性を呼び覚ますことができる人。

という思い込みが生まれ、差別が引き起こされていく。

なければいけません。ところが実際の社会ではこ実際に研修をしながら、生徒たちは自分の心の部

でも、そうやって想像をめぐらすよりも多様性のなかの現実とはほど遠い、どこか「白衣の天使」とい分も試されます。この作品では看護師、ケアをすに飛び込んでみる。そこがはじまりではないでしょう

う理想像、ステレオタイプなイメージが溢れている立場にある人のそうした側面も撮りたいと思ったか。だからあきらめてはいけない。闘わなければいけるように思っていました。つまり私は、看護師の現のです。

ない。それを克服するレシピは、まだありませんから。

当然、近づいて傷つくのも、傷つけてしまうのもていないのです。つまり他者の命と距離がある。

怖いですよ。でも、それでは前には進めません。

それが研修を通してようやく現実味を帯びてくるのだから私は、その恐怖心を少しでも軽減するためです。病気に苦しみ、死を迎える “ 本物の ” 患者に、ドキュメンタリー映画を撮り続けてきました。

INTERVIEW

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人、企画を考える人、デザインをする人、様々なのや場所を作り出せたらいいなと思っています。

の発信にも携わっている。

人々と協働することでできていきます。誰が上とか―なぜ、ソーシャルファームなどに興味を？

下とかなくて、誰がいなくなってもできないチーム

るそうですね。

ル監督は、他者を通じて世界を発見する。

講義の段階では患者は紙の上だけにしか存在し年院や刑務所を所管）などと共に活動・デザイン

ム〉の埼玉福興株式会社代表の新井利昌さんと出

それは日常的に闘わなくてはいけない問題です。

恐怖心を抱くことはありませんか？

という手法を使って、固定観念にとらわれないも―いま、矯正局とのコラボレーションも進んでいるシーンを観ながら、看護師が抱えているものの修で生徒たちは様々な現実に直面しますね。

て使っています。私たちのデザインは、絵を描く

オリーブや野菜の栽培をしている〈クラリスファー

ただいま修行中』。いつだってニコラ・フィリベー

い世界、そしてそこに属する人々へと向かうとき、の就労の問題に取り組む企業）や法務省矯正局（少て社会に伝えていきたいですね。

―監督にとって「多様性のある社会」とは？

て、実際の病院での研修へと移行します。この研くできればそれで OK かな。私たちは、デザイン

メージを設計することができるものです。 数年前、写真・森本菜穂子―その後の “ 研修の感想 ” を生徒が講師に語なかった世界を映し出してきました。自分の知らなく。私はデザインを社会に繋げるためのフックとしのメッセージをデザインやシルクスクリーンにのせ学び、葛藤し、成長していく群像劇を描いた『人生、―物語は看護師の心得や治療技術の習得を経害のある人など労働市場で不利な立場にある人々にとらわれがちですが、もっと大きなビジョンやイ

撮り続けているのです。

にありながら、多くの人が積極的に目を向けてことは思うけれど、今は実験の途中という感じ。楽しの中には、伝えたいことがたくさんあるんです。そングで、残酷な試練となります。

に、ジレンマがあったのです。

ないことから発生し、恐れという感情に繋がっていく可能性があります。デザインは色や形など狭義

会階層も違う。そうした看護師の卵たちが一緒に―監督は映画を通じて、人々の日常のすぐそば

元パートナーでもある。また、ソーシャルファーム（障来の日本公開作。

他者を通じて世界を発見するために、私は映画を場がきちんと語られる機会や場所があまりないこと

wonderful world』のような世界になってほしいる。本作は『かつて、ノルマンディーで』（2007 年）以

と向き合うこと。それは多くの生徒にとってショッキを当てようと思った理由とは？

世の中の差別や偏見というのは、無関心や知ら

みたいなものです。ソーシャルファームや少年院

文・水島七恵会 は ル イ・ ア ームストロング の 歌う『What a

さんはザンザーラのアジア圏における輸入・販売

デザインには、問題解決やビジョンを広げてい（1992 年）、『ぼくの好きな先生』（2002 年）などがあ

他者を通じて世界を発見するために、私は映画を撮り続けている。
出自も違えば育ってきた文化も、肌の色も、社―デザインの力をどう捉えていますか？

多 様 性を排 除しない 社 会ですね。目指す社

会いました。ソーシャルファームは、どんな人も受

法務教官募集リーフレットの企画・デザインをし〈クラリスファーム〉の野菜袋にイラストが使用されていた。

映画『人生、ただいま修行中』

c Archipel 35, France 3 Cinéma, Longride -2018

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INTERVIEW

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 07

Collaboration Artist 02

ある日、目覚めると、タヒチの奥地に借りた家の前に、像が置かれていた。
これを見たゴーギャンが感じたことは……。

今回の共演者

内山智昭

UCHIYAMA Chiaki（1959-2018）1959 年、長野県生まれ。粘土造形を始めたのは 37 歳の頃。重労働の仕事を転々と渡り歩いた後、障害者支援施設で暮らすようになってからのこと。幼少の頃の病気と投薬によって、知的障害と聴覚障害という重複障害があるが、手話を学ぶチャンスも、自己表現の手段も持てぬまま生きてきた。入所した施設で粘土造形の活動に出合った彼は、当初から独特の世界観を見せ、不安定な行動もしだいに収束。造形意欲は日ごとに増してゆき、5 〜 6 年間に約 300 点の作品を制作するも、施設に入ってから学んだ手話で、「私はここにいたくない。家に帰りたい」と伝え、夢中だった制作を止めて退所。その後、働きながら自宅で暮らし、制作は全く行わなかったという。

vol.

02

て、
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た
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作
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創
い
は
ろ
ト
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ア
おも

「遠い国の人」／ W323× D199× H232mm ／陶土、釉薬／制作年不詳／日本財団所蔵『月とアンビバレンス』

イッセー尾形の妄ソー 芸術鑑賞

この作品を見たとき、真っ先に思い浮かんだのはゴーギャンですね。
普通の画家とは違う絵を描こうって、野心満々でタヒチに行ったのに、フランスへ戻ってきても、ゴー

縦横無尽な妄ソーで、見ている人を独自の物語世界へ誘う
イッセー尾形さんが、障害のある人たちのアート作品を鑑賞。
自由に妄ソーの翼を羽ばたかせました。そこからなにが生ま

イッセー尾形／ Issey OGATA

1952 年、福岡生まれ。1971 年演劇活動を始める。一人芝居の舞台をはじめ、映画、ドラマ、ラジオ、ナレーショ
ン、CM など幅広く活動。高い評価を得ている。

SERIESとも言わない。それがゴーギャンにとっては、受け絶対に現れないんですよ。そうして悩みながら創作入れているけど、拒否しているというように思えた。

に没頭しているうちに、ゴーギャンはマラリアにかなんで、もっとこっちに来ないんだよという歯がゆ

かって寝込んでしまうんです。

い思いを受け取るんです。

ギャンの絵はまったく売れなかった。それでもあき現地の病院のベッドで高熱にうなされていると、でも、タヒチの人にとっては、拒否とか、受け入

らめず、もう一度タヒチに行くんです。最初に行っ

誰かしらが、自分のおでこに冷たいものを当てて冷れるという考えも、別段あるわけじゃない。ただそたときは観光化されたところにしか立ち入れなくて、やしてくれている。なんだ気持ちいいなぁと、ぼーっと

れが、よそから来た人とのひとつの接触のしかたに自分の思っているタヒチじゃなかった不満もあった。

して目を開けると、その人はさっといなくなっちゃう。

すぎなかったの。タヒチの人から見たら、ひとつめ

もっと奥地へと入っていった。
だから 2 回目のときは、

そして、またうつらうつらと眠りについて、誰かのの像がゴーギャン。舌を出したりしてよくわからない

ひとりで森の中の家を借りて。

気配がするのだけど、やっぱり気づくといなくなっ存在。そして、ふたつ目が像をつくった娘さん。彼すると、何日か経ったある朝、家の前の切り株にちゃう。見えたのは、逃げていった戸口からのぞく

女はずっとゴーギャンを見守っていて、こういうのをれるか？アートはもっと自由に楽しんでいいのです。

ひとつの像がおいてあったの。タヒチの人がつくった

足の裏だけ。そうして何日も寝込んでいるとき、「最つくって見てもらう関係にはなりたいけれども、それ

文・岡田カーヤに違いないこの像を前にして、ゴーギャンは自分の初の像はおまえ自身、よそ者であるゴーギャンの像。

以上のことはなにも望まない。

芸術性に関するメッセージだと受け取るんですね。

そしてふたつめのものは、あなたを看護している私

この娘さんは見たままをつくっただけだけど、そ「おまえがつくっているものは、所詮、フランス流の像です」という声が、夢かうつつか、聞こえてく

れをゴーギャンはアンビバレンスと受け取り、「迎えに勝手にアレンジした作品じゃないか」

るんです。

入れているけど、拒否している関係」と名付けたん

写真・平野太呂

ヘアメイク・久保マリ子

作品写真・木奥惠三「どうだ、おまえは、こういうものがつくれるのか」

イッセー尾形流
妄ソー芸術鑑賞 術のか。それをつくった人は、ゴーギャンの前には、作品に接したことで、次の作品が生まれて、みんながオリジナルになっていくのが理想。

けれども、ゴーギャンを看病してくれたその女のと、いうように。

子は、彼が回復してもついに現れなかった。ただたそれからゴーギャンは、これに似たタヒチ人の像だ、像が残されただけ。

だね。
それのアンビバレンスを描いたことで、タヒチのもっているエッセンスが表れた絵がいっぱいできあを自分でつくりはじめるんです。でも、家の前に置

森の中の家に戻ったゴーギャンは、このふたつのいてあった像の域までには、どうしても達しないこと

像から受けた印象で、自分が思うタヒチの絵を描きそのころには、ゴーギャンのなかでそれを商品には自分でわかるんですね。

続けたんです。そうして無心に描いているうちに、「彼して売ってやろうという邪な心はひとつもなくなって

がったの。
よこしま

アートの出どころはいっぱいあって、芸術家だとか、日曜なってもいいし、絵本をつくってもいいし、指人形をつくってそんなとき、もうひとつの像が現れるんだ。またを受け入れていると同時に、拒否している」といういた。このことが、ゴーギャンがタヒチで感じたこ

画家とか、もちろん障害のある人も、みんな作品というものもいいし、映画になってもいい。
「オリジナルは誰？」ではな違う雰囲気のものが。その像は、さらに複雑になっ

アンビバレンスな印象をもったタヒチ人たちの絵がとをそのまま描いたきっかけとなった、という純粋芸をつくる。でも、僕が妄想をするときは、誰がつくったかを

くて、みんながオリジナルになっていく。そうやって作品とているとも思えるし、前のものよりも表情が少し和らいっぱいできあがったのね。

術のお話でした。

抜いて、作品だけを見る。そうするといろいろな物語ができいうのは、次々と生ませあっていくのが理想というかね。

いでいるとも思えるし、女性っぽい面も見えてくる。

像をつくった娘さんは看病をしてくれたり、いろ

ちなみに『月とアンビバレンス』というタイトルは、て、作品から違う作品が生まれていくこともある。作品に接小説でも、映画でも、おもしろい芸術ってそうだと思うのね。

このふたつの像がゴーギャンを悩ませるんですね。

いろとゴーギャンを見守っていたりしてくれたのだけ

ゴーギャンをモデルにしたサマセット・モームの小説したことで、「新たなものをつくりたくなる」ことが、健康なつくっている人の手が見えてくるのも愛おしい。さっきの像も誰が、なんの意図をもって、家の前に置いていく

ど、自己紹介もしないし、あなたの世話をしている『月と六ペンス』から拝借しちゃいました。

作品の育ち方だと思うんですね。

そう。手触りを感じられる。そうやって、生身の人がかかわっ

僕の理想は、この妄想を聞いて、小さなアニメーションに22ているっていうのが、物語をひきおこす要素かもしれませんね。

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 07

SERIES

23

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 07

「花を抱いた女」／ W258× D257× H217mm ／陶土、釉薬／制作年不詳／日本財団所蔵

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER
編集後記

PAPER07 号では「地域」を特集しました。今回訪れた場
所は静岡県、大分県、長野県、茨城県です。しかし、昨年
秋の台風 19 号の被害でいくつかの取材が延期になってしまいました。茨城県の〈袋田病院〉は、最寄り駅近くの橋が崩落してしまいました。スタッフや病院に通う患者さんの中にも被害を受けた方も多くいたと聞きました。そんな中、取材の対応をしてくださり、本当にありがとうございました。この場を借りて御礼を申し上げます。
スタッフの一人である現代美術家の上原耕生さんは、〈袋田病院〉や病院で行うアート活動を「囲炉裏」だとおっしゃいました。人を寄せ付ける煌びやかな光ではなく、地味ではあるけれど暖かい場所。その言葉を聞いて、言い得て妙だなと感じました。
かつての日本家屋には囲炉裏がありました。現在の住宅に比べ、日本家屋は寒いと言われます。ですが、日本家屋
は大家族で暮らすことを想定していて、家に人がいない状態を想定していなかった。そのため、囲炉裏にはいつも火がありました。一見、火がないように見えても、火箸で灰の中を探ると炭が眠っており、風を当てると火が熾ります。そしてすぐに囲炉裏は暖かさを取り戻す。明るく、暖かい場
所には人が集います。〈袋田病院〉だけではなく、今回訪れたどの場所も、暖かい場所でした。いつ訪れても人がいる。
静かに座れる場所がある。それがどれほど多くの人の希望となっていることでしょう。災害の後、季節も寒い時期だったからこそ、いっそう際立って感じたのかもしれません。
日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS は日本各地で表現活動を行う障害のある人たちのアート作品と、それを取り巻く文化を広く紹介しながら、新たなプラットフォームを生み出していくことを目的としています。このメディアで紹介させてもらっている作品は人を魅了します。ひとつひとつの作品もまた、「囲炉裏」のようです。作品はけっして大きな炎ではないけれど、じんわりと長い時間、心を温めてくれる。

PAPER も囲炉裏のような暖かい場所になればと思います。
DIVERSITY IN THE ARTS PAPER
編集長 井上英樹

DIVERSITY IN THE
A RTS TODAY

発行：2020 年 3 月 10日
発行元：日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
住所：東京都千代田区神田神保町 1-6 神保町サンビルディング 4F
電話番号：03-5577-6627
編集：井上英樹、岡田カーヤ（MONKEYWORKS）
アートディレクション＆デザイン：TAKAIYAMA inc.
表紙：栗原勝之校正：鷗来堂
印刷：朝日プリンテック©2020 The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTSAll Right Reserved