ベートーヴェンにおける「ダイナミックなソナタ形式」の発明
礒 山

雅

１．音楽に思想を持ち込んだベートーヴェン
ベートーヴェンの音楽が一種特別な思想性をもつことは、よく指摘される。ハイドン、モーツァルト
における遊戯性を超えてベートーヴェンが音楽に「思想」を持ち込み、それによって音楽史を塗り替えたことを、われわれは通念としてきた。若きベートーヴェンが啓蒙主義の精神、とくに自由・平等・友愛というフランス革命の精神に連帯感を覚えていたことはつとに指摘されているし、哲学におけるドイツ観念論（Idealismus）、倫理学におけるドイツ理想主義（Idealismus）、宗教における理神論・自然神論と発想の土壌を共有していることも、繰り返し述べられてきている。彼が 1820 年の会話帳に書き付けた「われらの内なる道徳律をわれらの上なる星空――カント！！！」という言葉は、ベートーヴェンの理念的方向性を示すものとして有名である。
しかし私があらかじめ「ベートーヴェンの思想と音楽観」と題されていた 2002 年 1 月 22 日の講座でめざしたのは、そうした文献的な知識を繰り返して、観念的なベートーヴェン像を再生産することではなかった。私は、ベートーヴェンにおいてそうしたことが語られるゆえんを「楽譜から」考察し、ベートーヴェンの「思想性」のいわば音楽的な姿を、探り当てたいと思ったのである。その文章化にあたる
本論は、私自身が楽譜から直接読みとったことのまとめである。したがって、おそらくは豊富に存在するであろう先行研究の参照を、今回は行っていない。これについては、読者のご寛恕を願うのみである。
私が論じるのは、なによりも、ベートーヴェンにおけるデュナーミクと形式の新しい関係についてである。

２．音楽表現におけるデュナーミクの役割
交響曲が端的に示すとおり、音楽芸術の表現射程は、ベートーヴェンにおいて、飛躍的に拡大された。
彼の交響曲は、ハイドン、モーツァルトのそれと比較して長く、より大編成であり、表現の激しさと振幅を、著しく増加させている。作曲技法においては、動機労作と展開の徹底性が目立つ。そのもっとも直接的な結実は、ソナタ形式における展開部が長大化し、聴取の関心の、中心的な対象となったことである。平行してコーダも締めくくりの役割を脱し、「第２展開部」と呼ばれるまでに拡大されてゆく。
この発展において強調されなくてはならないのは、音楽表現においてデュナーミクのもつ役割が格段に大きくなっていること、デュナーミクに新しい意義が賦与され、それが個々の楽想のみならず、楽曲構
想の本質的契機になっていることである。
レオニード・クロイツァーはわが国にベートーヴェンの真髄を伝えた音楽家のひとりであるが、彼が遺した音楽論（『新編ピアノ演奏法講義』笈田光吉訳編、世界音楽社、1934 年）には、バッハとベートーヴェンの楽想の違いが、デュナーミクの観点から論じられている。クロイツァーによれば、デュナ
ーミクは「バッハの知らざりし事で浪漫派の發見せるもの」にほかならない。したがって、バッハの音

楽は強弱をどのようにつけても受ける感じは変わらないが、ベートーヴェンの楽譜を強弱のニュアンスなしで演奏すると、それは意味を失って、無味乾燥なものになる。彼が引用しているのは、バッハのイ短調フーガＢＷＶ543 の主題（譜例 1a）と、ベートーヴェンの《ワルトシュタイン》ソナタの冒頭主題である（譜例 1b）。ただしベートーヴェンにおけるクレッシェンドとデクレッシェンドは、オリジナルには存在しない。クロイツァーはこの楽譜をベートーヴェンのものだと考えていたようで、他の箇所でも同じ譜例を使っている。

【譜例 1a】【譜例 1b】

バッハと比較すればいうまでもないが、ハイドンやモーツァルトと比較してさえ、ベートーヴェンの楽譜には、強弱が、きわめて綿密に指示されている。そしてその指示を守って演奏したときに、ベートーヴェンの楽想は「それらしく」響く。それは、ベートーヴェンがデュナーミクを構想の必要条件として組み込み、それに対して、たえず明確な意識のもとに、創意工夫をこらしているからである。その工夫は、強音と弱音の時間的な配置を超え、それらをつなぐ漸次的な変化、すなわちクレッシェンドとデ
クレッシェンドにも向けられている。ベートーヴェンは、クレッシェンドとデクレッシェンドの表現能
力を余すところなく利用した、音楽史上最初の作曲家だった。
バッハの音楽は、強弱の対比を基本原理として書かれており、クレッシェンドやデクレッシェンドは利用していない（演奏のさいニュアンスとして応用されることは、もちろんあるだろうが）。それらは、「マンハイム・クレッシェンド」という言葉が示すとおり、初期古典派の獲得物である。しかしハイド
ンやモーツァルトにおいては、その用例は意外に限られている。後述するように、彼らの音楽は依然として強音と弱音の対比をベースにして書かれており、クレッシェンドやデクレッシェンドの指示は意外に少なく、使われるとしても、細部に対して、音楽にふくらみをつける手段として用いられる場合がほとんどなのである。しかしまさにその点が、ベートーヴェンにおいて変化した。彼においては、クレッシェンドとデクレッシェンドが多用されるのみならず、それらが大きなパースペクティヴのもとに、形式構想の根幹にかかわるような形で用いられるようになっている。スフォルツァンド等によるアクセン
トの効果も、ベートーヴェンにおいてはハイドン、モーツァルト以上に、積極的に、たくましく用いられる。そこからベートーヴェン特有の、あのダイナミックな音楽が生み出される。

３．ソナタ形式の変容
考察を、器楽曲の第１楽章に絞ろう。交響曲においてはすべての第１楽章が、ソナタ形式で書かれている。このうち、序奏をもつ作品が、６曲ある。序奏の構想は曲ごとに異なっているが、いずれにおいてもデュナーミクの表現ができるかぎり入念に行われており、音楽の主眼がデュナーミクの探究にあることを宣言しているかのようさえ、思われる曲もある。主部で注目されるのは、第１主題の再現がしば
しば、楽章の劇的なクライマックスをなすように設計されることである。静かに滑り出した第１主題が展開部後半の大がかりなクレッシェンドを経て高らかに再現するという構想は、ベートーヴェン特有のもので、ハイドンやモーツァルトにはまったく見られない。そこで本論では、「序奏」「第１主題の提示」「その再現」の３点に絞ってすべての交響曲を吟味し、そこで得られた推論が、ピアノ・ソナタにも当てはまるか否かを検討することにしよう。

（１）交響曲第１番ハ長調 op.21【譜例２】

第１交響曲の冒頭が、「まず何よりも主調の主和音を確立する」という大原則を離れ、下属調（ヘ長調）への属七の和音で開始されることは、よく知られている。ハ音上の三和音は冒頭に響いてはいるのだが、そこに短七度、すなわちｂの音がたったひとつ加わっているために、ヘ長調の主和音に向かうという、
まったく別の機能が与えられているのである（譜例２）。ベート
ーヴェンの新機軸、あるいは、創意に富むいたずらであろう。
冒頭の４小節を観察すると、弦におけるｆとｐの交代、管における fp、cresc.を経て到達されるト音上のｆの和音、というように、じつに入念なデュナーミク指示が行われていることに気づく。第１交響曲で開かれる新鮮な響きの世界は、その多くを、デュナーミクの新しい表現性によっている。
主部の第１主題は、第１ヴァイオリンの弱音で提示され、５小節のフレーズとして、２回繰り返される。クレッシェンドを伴う管楽器のつなぎを除けば、随伴するのは、他の弦楽器による簡素な和音のみである（譜例３）。
だが再現部の扱いは、何と異なっていることだろう。主題は
全合奏、ff のユニゾンで再現される（その前には印象的なクレ
ッシェンドがある）。その２小節目には、提示のさいにはなかった sf が指定されて、いっそう刺激的な姿をとっている（譜例４）。こうした再現を効果あらしめるための工夫が展開部において種々行われていることは、いうまでもない。
クレッシェンド、デクレッシェンドの数を数えることは、意外に困難である。声部ごとにずれて使われることもあれば、特定の声部にのみ付【譜例３】

されることもある。また、音楽の全体を方向付けるものと、特定の楽想をふくらませるもの（両者が短い間隔でセットになる）とは、同一に論じられない。さらに、文字による指定と記号による指定の間に差異があるかないかも、慎重に検討すべきであろう。本論では参考のために、
デル・マーレ校訂のベーレンライター版
から、「ふくらませ」用のものを除いてカウントしたが、それによれば、この楽章においてはクレッシェンドが 16、デクレ【譜例４】

ッシェンドが 4 使われている。しかし表現上重要な意味をもつ部分にあらわれるのはつねにクレッシェンドであり、それはあたかも若々しい希望のような効果を、楽章に与えている。
（２）交響曲第２番ニ長調 op.36
第２交響曲の序奏は、トゥッティによるニ音の連打で（ff）始まる。主音をこのように印象づけるやり方は、第１交響曲に比べると伝統的である。いったん聴き手の裏をかいたベートーヴェンが、こ
こでは伝統に回帰しているのであろうか、
あるいは、裏の裏をかこうとする戦略なのだろうか。ともあれ、この序奏部が伝統的などといって済むものではないこと
は、その先で、すぐにわかる。cresc.、
sf、fp、sfp など、じつに繊細で刺激に富んだデュナーミクの冒険が密集した形で行われ、長さも、12 小節から 33 小節に拡大されているのである（譜例５）。
第１主題はここでも滑り込むようにス【譜例５】

タートするが、ｐがｐを導き出した第１【譜例６】

交響曲の場合と異なり、この第１主題は、
cresc.が fp に引き取られる形で開始される。弱奏の主題の、冒頭部分を目立たせる工夫である。主題旋律は中低音弦に置かれ、cresc.による「つなぎ」は、管と弦の協力で演奏される（譜例６）。
再現部はどうだろうか。この交響曲においては、クライマックスは展開部の後半に置かれており、第１主題は、sf からの decresc.を経て、ｐで走り出す（譜例７）。このデクレッシェンドは印象的か【譜例７】

つ効果的であるが、第１楽章においてはこの箇所にしか使われていない。これに対して、クレッシェンドの用例は 20 箇所にも達する。クレッシェンドは、デク
レッシェンドによってバランスされるのではなく、たえずリセットされて、新
たなクレッシェンドを積み重ねてゆく。
したがってこの交響曲は、より強化されたクレッシェンド研究であると言えるだろう。

（３）交響曲第３番変ホ長調 op.55《英雄》
第３交響曲の序奏は、極限まで短縮されている。それは変ホ長調の主三和音を、ｆで２回打ち鳴らすのみである。しかしそれがいかに不可欠の重みを備えているかは、すぐにわかる。ベートーヴェンはこ
うして、巨大な革新的楽章に対する支柱を構築するのである（譜例８）。
第１主題（ｐ）はチェロで三和音風に始まるが、すぐに減七の和音があらわれて不安定な気分を漂わせたあとに、明快なカデンツへと達する。不安定部分には cresc.、sf、デクレッシェンド記号が詰め込まれており、ふっきれたような cresc.の楽句が、主題を変ホ長調で完結させる。この 13 小節に、この大曲でデュナーミクの果たす役割が凝縮・暗示されている。
この主題の再現への道筋は、まことに凝ったものである。両ヴァイオリンの pp のトレモロが長二度でぶつかり（変ホ長調の属七の効果）、それが ppp（！）に静まったところにホルンが pp で、主和音上の第１主題動機をもって入ってくる。古来有名な、衝突の部分である。このひそかな波紋は急激に拡大

してｆ→ff のカデンツとなり、主題が【譜例８】再現する。主題そのもののデュナー
ミクは変えられているわけではないが、そこへの道筋に大きな仕掛けを作ることにより、再現の効果が倍加せしめられているわけである。主題そのものが大きくなっていなくとも、主題の聴こえ方は、確実に大きくなっている（譜例９）。
この楽章では、クレッシェンドが 34
箇所の多きにわたって使われる。しかしデクレッシェンドも 11 箇所に使われており、その表現上の重要性が、顕著に増してきている。展開部において新しい短調モチーフを導き出す、潮の引くような和音連打は、中でも印象的である。またこの楽章から、sempre
cresc.のような新しい指示が使われるようになっている。

【譜例９】【譜例 10】（４）交響曲第４番変ロ長調 op.60【譜例 11】

第４交響曲において、ふたたび、長い序奏が設けられた。pp の変ロ音（これが変ロ長調の主和音であることはしばらく隠されている）に始まるこの序奏（譜例10）は、「生成する序奏」のタイプに属しているが、ベートーヴェンはあえて響きを控えて進め、なかなか、手の内を見せない。第 13 小節の変ロ音を除けば、第 24小節まで、デュナーミクは pp ないし
sempre pp に限定されている。第 35 小節に至って、pp から ff への急激な cresc.
があらわれ、そのまま、曲はアレグロ・
ヴィヴァーチェの主部に入る。そして、延長されたドミナント上で文字通りの助走を繰り返した後、fp で（すなわち急に音を弱めて）第１主題の本体を提示するのである（譜例 11）。
このラッシュは、展開部から再現部にかけての部分で、エネルギーの壮大な高揚へと拡大される。追跡してみよう。展
開部が ppp の最弱音に沈んでしばらく後、
弦が sempre pp で、「助走動機」を投げ交わし始める。ティンパニの長大なトレモ
ロ（変ロ音）が、これを伴奏する。やがて弦は、ユニゾンで力強い上昇の軌跡を描き始め（ここに cresc.が指示されている）、ついに弦合奏の ff に至るが、ここでは到達された主題の本体も、ff のまま、
エネルギッシュに演奏されるのである（譜例 12）。
この楽章においてベートーヴェンは、
dimin.という文字記号を初めて使った。
それは序奏に、cresc.に先だって使われ【譜例 12】

ており、ベートーヴェンはディミヌエンドという用語とともに、【譜例 13】

漸弱の効果を意識的に活用するようになったのではないか、という推測を呼び起こす。ベートーヴェンにおいては、decresc.は単なる cresc.の打ち消しであるのに対し、dimin.には、表現上の意
図が上乗せされているのであろうか？楽章を通しての数は、クレッシェンドが 11、ディミヌエンドが 4 である。

（５）交響曲第５番ハ短調作品 67
ベートーヴェンは、交響曲をここで初めて、第１主題の直接の提示によって開始した。主題は、ff の「運命動機」に始まり、休止の後、ｐからクレッシェンドしてｆの半終止に達するという、
ドラマティックな構成のものである（譜例 13）。ではこれは、どう再現されるだろうか。展開部が進み、pp で弦と管が対話するくだりを経て、運命動機がたたみかけられる部分がある。初めは２つの楽器群が動機をクロスして響かせるが、それはすぐに共同の作業となり、８分音符の連打がその流れのままに、第１主題の再現を導き出す（譜例 14）。こうして音楽は、第１主題の再現へと「突入」するわけである。それが再現と認知されるのは、トラン
ペットとティンパニがメリハリをつけるからにほかならない。主題は休止のあといったんｐに沈み、ささやくような交互奏をへて
クレッシェンドする。この構想は提示部と同じである。しかし半終止の最後の音には、強調の縁取りが与えられている。ここでは弦に ff が指示され、さらにオーボエのカデンツァが加えられているのである。ちなみにクレッシェンドとディミヌエンドの回数は８対１である。クレッシェンドは作品構
成の根幹にかかわる形で意味深く用いられ、「運命との闘い」というイメージを呼び起こす要因となっている。

【譜例 14】

（６）交響曲第６番ヘ長調作品 68《田園》【譜例 15】

田園交響曲も序奏をもたず、弦のゆったりした主題で開始される（譜例 15）。デュナーミクはｐである。９小節目になると cresc.
があらわれてｆに達し、ｐ→cresc.→ｆというプロセスを繰り返す。しかしこれには４小節にわたる dimin.が続き、音楽は pp へと後退して一段落する。後半の漸強・漸弱は短い単一モチーフの反復上で行われるが、この手法は第１楽章に一貫して見られる、ベートーヴェンの工夫である。それが単調に陥らず、むしろ新鮮な印象を与えるのは、ディミヌエンドの効果に、これまでの交響曲とは比較にならぬほど重要な役割が与えられているためであろう。数においても、クレッシェンドとディミヌエンドは、11対８とほぼ拮抗している。小結尾における diminuendo sempre の
指示は初めて出現するものであり、楽章の終わり近くなど、多くの印象的なくだりに、ディミヌエンドがあらわれる。展開部における cresc. poco a poco の指示も初めて見られるものであるが、これらはいずれも、《田園》におけるデュナーミクのひときわ繊細な扱いの証左となっている。
再現部は、どうだろうか。ff の盛り上がりの後、４小節にわたって漸弱する流れの中で自然にあらわれた主題は、第１ヴァイ
オリンによるカデンツァ風のパッセージへと流れ込む（譜例 16）。

【譜例 16】

これは、第５番の再現部と酷似した構想である。このパッセージから対旋律が引き出されることにより、第１主題の再現
は、自由かつ変化に富むものとなっている。しかしこの主題再現には自己顕示的な性格が乏しく、主題という「自己」は、
ここでは周囲との和合の中に自足している。だからこそ、「田園」なのだろうか？

（７）交響曲第７番イ長調 op.92
62 小節に及ぶポコ・ソステヌートの序
奏は、ベートーヴェンの交響曲中、最大のものである。デュナーミクの彫琢と主題の生成がその主眼となることはいうまでもないが、ここでは、力を伸ばそう伸ばそうとする cresc.に dimin.がしばしば割って入り、押しては引き、引いては押すという、柔軟でふところの深い流れができあがっている（譜例 17）。

【譜例 17】【譜例 18】【譜例 19】やがてホ音に照準が定められ、それがクローズアップされる。こうしてヴィヴァーチェの主部に入り、４小節にわたる付点リズムの助走を経てフルートが第１主題を提示するのであるが、そこには、sempre p から
１小節の cresc.を経てｐに達するという、細やかなデュナーミク指示が与えられている（譜例 18）。
再現部は、まったく様相が異なる。展開部の後半には付点モチーフによる乱舞が形成されるが、その盛り上がりの起点は、cresc. poco a poco の指示がある第 236 小節あたりに求められよう。それが ffの豪快な躍動に達するのが、第 254 小節。それは音量を弱めぬままいったん楽器を減らして音域を下げ、
piu f の助走を経て、弦の ff による主題の再現へと達する（譜例 19）。第１主題の再現を圧倒的なクライマックスとする傾向の、とりわけ顕著な実例がここにある。この楽章における cresc.対 dimin.は 18
対 7 であるが、大きな構成に関与する、息の長いクレッシェンドの発展が目立つ。これに対してディミヌエンドは１小節ほどの短いスパンで急激な生起として使われるのが、ベートーヴェンらしいところである。
（８）交響曲第８番ヘ長調 op.93【譜例 20】

第７番と平行して作曲された第８交響曲は、序奏をもたず、第１主題のｆによる提示で、きっぱりと開始される。強弱の対照を含んではいるが、漸強・漸弱の構想はもたない古典的な主題である（譜例 20）。
この楽章には sf が乱舞し、第７番に劣らぬデュナーミクの仕掛けがあちこちにほどこされているが、クレッシェンド、ディ
ミヌエンドはむしろ後退している（７対１）。唯一の dimin.は楽章の末尾にあらわれるが、それは意外感を伴って、効果的である。
再現を考察しよう。展開部は途中から大合奏となり、164 小節からは、第１主題
動機の２拍目にアクセントを付けたシン
コペーションが、執拗に続く。アクセント（sf）がようやく１拍目に移ったと見る間に、合奏は piu f から fff（！）へと盛り上がり（事実上のクレッシェンドである）、【譜例 21】

第１主題の堂々たる再現を導く（譜例 21）。こうした構想においても、第８は、第７とよく似たところ。

（９）交響曲第９番ニ短調 op.123【譜例 22】

第９交響曲は、空虚５度の pp で始まり、顕著なクレッシェンドを経て第 17小節から、ff の第１主題を導き出す（譜例 22）。そのいわば一本道の生成が、序奏の役割である。主題は 19 小節にわたっているが、その中には９つの sf が含まれ、締めくくりは、ｆから急激に dimin.してｐに落ち着く。宇宙的な広がりの中に的
確にデュナーミクを配した、先例を見ない規模の主題である（この楽章におけるクレッシェンドとディミヌエンドの比は19 対 6 である。クレッシェンドは長く、
ディミヌエンドは短く、という原則も、やはり見て取ることができる）。
再現部は、297 小節から突然あらわれるユニゾンのスタッカート楽句（ｆ）で導かれる。ティンパニの激しいトレモロ、管楽器の持続する和音、稲妻のような弦楽器のモチーフ。この ff（助走に相当）
は 14 小節にわたって引っ張られ、その勢いのままに、第１主題を壮大に再現させる（譜例 23）。ディミヌエンドによる鎮めも、しばし引き延ばされる。このように第９交響曲においては、劇的再現の巨大なブロックが形成されており、ベートーヴェン的な再現部の、いわば究極の姿を見ることができる。

以上の分析から、ベートーヴェンが再現部の冒頭を、第１主題の強化された劇的な再帰として演出する構想をもっていたことがわかる。これがハイドンにもモーツァルトにも見られないベートーヴェン独
自の傾向であることは、強調されなくてはならない。たとえば、モーツァルトの交響曲においては、主題の提示と再現はデュナーミクにおいてまったく同じであり、両者の位相を変化させようという意図は見あたらない。漸強、漸弱もめったに指示されておらず、主要な交響曲の第１楽章でクレッシェンドが用いられているのは、第 40 番の２箇所のみである（《リンツ》の序奏部にも小さなクレッシェンドがある）。ハイドンはもう少し漸強・漸弱を多用するが、それは小さな単位のふくらませに限られており、主題の再現に関与することはまったくない。要するに、ハイドン、モーツァルトにおいてバランスの取れた図式的対応になっている主題の提【譜例 23】

示と再現の関係が、ベートーヴェンにおいてはダイナミックな傾斜を含むものとなっているのである。
これは、ベートーヴェンがソナタ形
式を、有機体の成長の比喩あるいは魂のドラマの場として発想していたこと、それをいわば「思想的表現の器として」とらえていたことを物語っていると、解釈できるのではなかろうか。第１主
題がその楽章における主体、音楽上の「私」の提示であるとすれば、その再現は、自己の再確認である。葛藤にさらされ、揉まれ鍛えられた末にあらわれる自己は、単なる原点への回帰ではなく、時間における成長を身に帯びてあらわれるべきだと、ベートーヴェン
は考えていたと推測される。その自己は、活発な自己であることもあれば、安らかな自己であることもあり、闘争する自己であることもある。だがいかなるイメージのものであるにせよ、その自己への力強い再確認を打ち出したいというのが、交響曲構築におけるベートーヴェンの志向だった。
よく言われるベートーヴェンの自己主張は、このような形で音楽に反映されたと、私は考えたい。

４．ピアノ・ソナタの場合
以上のような構想は、ピアノ・ソナタにも見られるであろうか。ピアノ・ソナタは、交響曲に比べれば私的なジャンルであり、自由な扱いが許容される。幻想曲から始めても、変奏曲から始めても、それは作曲家の自由である。したがって、ソナタ形式をとっていない第１楽章は除外して考えることになるが、それでも８曲のソナタに、交響曲と共通するデュナーミクの発想を認めることができた。それらを順次考察しよう（譜例は B.A.Wallner 校訂の Henle 版による）。

（１）ソナタ第１番ヘ短調 op.2‑1
われわれは交響曲からピアノ・ソナタへ、という考察のルートをたどっている。しかし、現実には交響曲第１番の前に 10 曲のソナタが書かれており、交響曲で行われたデュナーミクの実験は、むしろピ
アノ・ソナタで先に試みられていた可能性がある。それを前提とした上で初期のピアノ・ソナタを見ると、まさにのちの交響曲で見ることになるダイナミックなソナタ形式の雛型が、準備されていたことがわかる。
８小節の第１主題は、明確にして表情【譜例 24】

豊かなデュナーミクの構想を備えている（譜例 24）。ｐで開始された主題は、後半部のゼクエンツによる第５、第６小節
で sf を伴い、７小節目で ff に盛り上がったあと、急激なデクレッシェンドで、ｐの半終止に達するのである。ベートー
ヴェンが第１作のソナタから、フォルテピアノの可能性を極限まで生かそうとし【譜例 25】ていることがわかる。
展開部は後半、いったん decresc.して沈み、pp で三連符動機を中音域と高音域で応答しながら cresc.。第 101 小節から、ｆの第１主題を再現させる（譜例 25）。
ここでは冒頭のアウフタクトが省かれ、２小節目と４小節目に、新たに sf が置かれている、一方 ff に続いていたデクレッ
シェンドは姿を消し、提示で主題の到達点になっていたｐは、フェルマータのあとにくる推移の部分へと先送りされている。こうして第１主題は、フレーズの最【譜例 26】

後に至るまで堂々と、その全容をあらわすのである。クレッシェンドは５回、デクレッシェンドは３回用いられている。

（２）ソナタ第２番イ長調 op.2‑2
スタッカートの４度と、５度の音階進行という２つの下降モチーフから成る第１主題は、とりあえず８小節まで、ｐに指定されている（譜例 26）。これはやがて、きっぱりしたｆで再現することになるが、ベートーヴェンはその出現をいっそう印象深くする布石を、先だって打つ。すなわち、展開部の後半にffp（！）と sf の乱舞する激しい部分を置き、以後ｐから pp へ、さらに calando へと響きを弱めつつ音を間引いて、たっぷりした休符上のフ【譜例 27】

ェルマータへと、音楽を鎮めるのである（譜例 27）。この calando を除けば、クレッシェンド、デクレッシェンドは、（表現上必要とされることに間違いはないにしろ）楽譜上には指定されていない。

（３）ソナタ第４番変ホ長調 op.7
第１主題は、２つの主和音から成るモ【譜例 28】

チーフを２回繰り返し、第５小節から、旋律的な動きに流れ込む（譜例 28）。デュナーミクはｐであるが、第３小節に、暗示的な sf がある。再現は、ｐ→pp→休止というプロセスを経て行われる。

【譜例 29】

この構想は第２番のそれと同じである
が、ここでははるかに簡略な形になっている。再現部では、２つの和音モチーフ
が、いずれも ff で響く（譜例 29）。音型
はまったく同じなのであるから、ｐ（提示）と ff（再現）の違いは、コンテクストに由来するとしか考えられない。主題の再帰を堂々と印象づけたいというベートーヴェンの志向の、これはもっとも端的なあらわれであろう。クレッシェンドとデクレッシェンドの数は（ふくらませを除いて）10 対１で、ベートーヴェンの狙いとする効果はもっぱらクレッシェンドの側にある。

（４）ソナタ第９番ホ長調 op.14‑1【譜例 30】

第１主題はｐに指定され、右手にゆったりした動き、左手に伴奏音型を置いている（譜例 30）。２小節の decresc.を経てあらわれる再現では、主題はｆとなり、右手は厚い和音へ、左手は音階上行のパッセージへと強化されている（譜例 31）。
その結句が、sf とデクレッシェンドの組
み合わせになっていることにも注目しよう。こうした表情はここで明確になるもので、提示部では与えられていない。ク

【譜例 31】

レッシェンドとデクレッシェンドは８対３。decresc.が用いられているのは、再現部とコーダのみである。最後の decresc.は曲尾に置かれ、楽章を pp で閉じている。
（５）ソナタ第 16 番ト長調 op.31‑1【譜例 32】

右手と左手の 16 分音符分のずれが印象的な第１主題は、ｐと指示されている（譜例 32）。しかし再現部では ff である（譜例 33）。再現に先立って、冒頭動機
はまずｐと休符によって準備され、次い【譜例 33】でその組み合わせは、pp とより長い休止の組み合わせへと移行する（事実上のデクレッシェンド）。こうして耳をそばだてたあげくに、主題が ff であらわれるわけであるが、ここで左手は、最低音の G を【譜例 34】叩いている。主題の再現をことのほか印
象づけようとする手法の一例である。ク
レッシェンドは８回あらわれるが、デク
レッシェンドはまったく指定されていな
い。

（６）ソナタ第 20 番ハ長調 op.53《ワルトシュタイン》
交響曲第２番と第３番の中間に位置する《ワルトシュタイン》の第１主題は、
pp で始まり、９小節目からクレッシェン
ドしてｆに至る。そして sf の頂点を築いたあとにデクレッシェンドし、ｐのフェルマータに達する（譜例 34）。この構成
は、再現部でも、（最後の低いｇ音が as音に変化して新たな発展を導くという重要な違いはあるものの）同一に保たれている。むしろ注目すべきなのは、再現を導き出す部分の大きな高揚感である。ppの蠕動から始まるこの部分は、主題の冒【譜例 35】

頭フレーズ末尾の音型の転回形を用い、音階を上行して楽章中もっとも雄大なクレッシェンドを導き出し、最高音と最低音による ff に至る。そこから２オクターヴを超える音階下降句を経て、主題の再現が導かれるのである（譜例 35）。それはあたかも、大きな花火を星空に打ち上げて、主人公の再登場をお膳立てするがごとくである。第３交響曲で述べた「主題そのものは同じでも、聴こえ方は確実に大きくなっている」という効果が、ここで達成されている。クレッシェンド対デクレッシェンドは、24 対９。
第２主題部には「ふくらませ」も駆使されており、上記５つの作品とはワンランク異なるデュナーミク
の意識に、ベートーヴェンが到達していたことがわかる。

（７）ソナタ第 30 番ホ長調 op.109【譜例 36】

交響曲で言えば第８番と第９番の間に位置するこのソナタの第１楽章は、ソナタ形式というには、あまりに自由な構成をとっている。にもかかわらず、「ビッ
グな再現」の基本傾向は、ここにも見て【譜例 37】

取ることができる。dolce と表記されたｐの柔和な主題（譜例 36）が、cresc.で盛り上がった持続の上に、ｆで再現されるからである（譜例 37）。クレッシェン
ドとディミヌエンドの数は、18 対 11。ただしこの作品に限っては、「ふくらませ」
もカウントしている。それらは豊かな表情をもって細部を彩ると同時に、全体の流れにも密接に参与しているからである。
（８）ソナタ第 32 番ハ短調 op.111【譜例 38】

最後のソナタは、われわれが考察する作品中唯一の、序奏付ソナタ形式によっている。マエストーソの序奏は、シェン
カーの分析が示す通り、主部主題の基礎
音型を、胚芽の形に始めて、巧みに生成させるものである（譜例 38）。楽譜上には、入念をきわめたデュナーミク指示が書き込まれている。
主部の第１主題は、pp から cresc.の助走を経て到達され、ff のオクターヴで力強く姿をあらわす（譜例 39）。導音には sf が付され、これ以上の強調は、一見不可能であるように思える。だがベートーヴェ
ンは、展開部の終わりに主要モチーフの激しいゼクエンツを置き、そのあと、じつに４オクターヴの ff

によって、主題を再現させる（譜例 40）。

【譜例 39】ピアノの鍵盤上における、前例のない雄大な再現がここにある。こうした交響的な手法は第９交響曲を思わせるが、その前提として、ベートーヴェンの用いているフォルテピアノのデュナーミク能力が、この時点までに飛躍的に向上していたことを忘れてはならないであろう。ク
レッシェンドとディミヌエンドの数は、【譜例 40】

11 対 11 と拮抗している。クレッシェン
ドの音楽家、ベートーヴェンは、ここで「音を弱める」表現法を、自家薬籠中のものとした。その成果は、続く第２楽章
で、比類なく発揮される。
５．結論
以上から、ベートーヴェンがピアノ・ソナタにおいて「第１主題が堂々と再現する」ダイナミックなソナタ形式を準備し、用い、発展させたことが理解された。いずれにせよ重要なのは、ベートーヴェン
がデュナーミクを、作品の形式構造・時間構造に組み込んで活用し、まさにそれによって、聴き手をゆさぶり動かす効果を作り出したことである。だとすれば、ベートーヴェンの指定したデュナーミクは、演奏において十分に意識されるべきである。その指定を表面的に守るだけでなく、その指定に託したベートーヴェンの意志を読みとり、それを表現に生かす必要がある。その結果獲得されるであろう響きのパースペクティヴこそ、ベートーヴェン演奏を、真に生き生きとさせるもののはずである。