ピアノ初心者のための歌唱教材伴奏法―フォルマシオン・ミュジカルによる学習方法―
村木洋子＊

野口舞＊＊

キーワード：ピアノ、歌唱教材、フォルマシオン・ミュジカル

要 旨
幼稚園教員免許あるいは小学校教員免許取得希望学生のピアノ初心者にとっては、歌唱教材の伴奏や弾き歌いに取り組むことは、ピアノ独奏曲を学習するよりはるかに困難が多い。
その対策の一つとして、フォルマシオン・ミュジカルの考え方で基礎力を充実することを徹底した。そのうえで、ピアノ実技の練習に取り組み、より応用の効く伴奏や弾き歌いにつながるよう実践を重ねると、効果的な場合が多くあった。この効果をより多く引き出すために、学生の力量に応じたフォルマシオン・ミュジカルの課題について、分析し検討した。

Ⅱ．歌唱教材について

Ⅰ．はじめに小学校学習指導要領では音楽活動の基礎

人間形成学科２）では、入学と同時にピア的な能力を培うだけでなく「豊かな情操をノ実技を必修科目として履修し、２年次終養う」ことを目標としている。また、幼稚了時には、唱歌や童謡など、教育の現場で園教育要領では表現領域のねらいとして、よく使われる曲の弾き歌いを学年末試験と「感じたことや考えたことを自分なりに表して課している。しかし近年では、入学し現して楽しむ」と掲げている。子どもたちてから初めてピアノ実技の練習を開始するの表現を促すためには、教員が奏でるピア

学生も多く、ボランティアなど実践の機会ノ伴奏にはたとえ初心者であろうとも教育で活躍するのに支障をきたすこともある。

者としての一定のピアノ伴奏の水準が必要

ピアノ実技では、初心者向きの独奏教材のとされる。本稿では、大学におけるピアノ練習を積み重ねてから、歌唱教材の伴奏に実技授業での実践例、及び個人レッスンで取り組み、弾き歌いを習得することができの取り組みを整理し、初心者でもより芸術る。

的な表現を習得するための方法をフォルマ

ただ、ピアノの練習を積み重ねる期間はシオン・ミュジカル１）の考え方で、基礎訓限られているので、曲数を多く練習するの練から始めることとする。

が困難である。なるべく教育現場で使用さ＊山梨県立大学＊＊山梨学院小学校トワイライトスクール−74−

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れる頻度が高く、学生の嗜好を考慮して、音域も３度程度からだが、わずかずつ音・歌唱教材を選択した。

リズムが複雑になり、やがて ユモレスクをうたう読譜力が要求される。

平成26年度から平成28年度までの３年間の学年末試験で複数の学生が選択した曲、続く「基礎コース」では ブラームスの子

かつ、甲府市内の幼稚園実習で学生が担当

守歌 などで各調の音階を学び、和音の配した楽曲で頻度の高かった置を考える練習まで、幅広く学ぶ。
４）

シリーズの１冊目である「入門コース第以上の２曲を研究対象として、フォルマシ

１巻Ａ」の学びのポイントは以下のとおり

オン・ミュジカルの考え方を活用してかである。

①きらきら星３）②雨ふりくまの子ら、実技指導をすることとした。
譜表、大譜表、ト音譜表とへ音譜表、
Ⅲ．フォルマシオン・ミュジカルについて

加線、一点ハ（中央のド）、低い音域と（１）ソルフェージュとの相違点

高い音域、終止線、二分音符、四分音

明治12年（1879年）に音楽取調掛が設置

符、フェルマータ、ブレス記号、２/４され、読譜など音楽の基礎教育の科目とし拍子、楽語（拍子記号、小節線）四分て「ソルフェージュ」教育が定着するよう休符、スラー、順次進行、二分休符、になった。楽器の演奏や歌唱の技術を高め反復記号、５度、符頭と符尾、跳躍進るための教育法でありながら、いつしか行、休止のフェルマータ、刺繍音、３「ソルフェージュ」能力を高めるための訓

度、音程、和声的音程、旋律的音程、練として、過剰な基礎教育として、やや音２度、完全三和音、同時和音、アルペ楽の本質から離れる傾向にあった。その状

ッジョの和音、３/４拍子、全休符、上況について『音楽家への第一歩』 の訳者

行形と下行形、リズム、強拍、オクタである船橋三十子氏は、以下のように訳者ーヴ、rallentando、ワルツ、全音と半まえがきで記述している。「ソルフェージ

音、fとｐ ６）５）

ュの学習の対象として実作品を置くことは、音楽性や独創性を高めるために不可欠（３）実践のポイント（その１・きらきらであり、我が国のソルフェージュ教育にも星）欠けていた面である。
」

弾き歌いで使用する楽譜６）ではニ長調だ

つまり、ソルフェージュのために作曲さが、この「音楽家への第一歩」ではハ長調れた教材ではなく、実作品を教材として使でまず学ぶ。ニ長調では２つの♯が導音とうことが、フォルマシオン・ミュジカルで第三音なので、ⅠⅣⅤのみの伴奏とはいえもある。まず、初心者向けの「音楽家への頻出する。したがって、ハ長調で、旋律を第一歩」（全８巻）を概説する。

うたうことは有益と考えられる。
主旋律のはじめの２小節はⅠであるが、（２）『音楽家への第一歩』の内容について基本形と第一転回形、４小節目の後半から４冊の「入門コース」とそれに続く４冊７小節目まで一小節に２回も和音が変化すの「基礎コース」の全８冊からなる。

る現象が３小節半にわたる。このように、「入門コース」のはじめは四分音符中心で、学生が弾き歌いで練習する楽譜より、はる−75−ピアノ初心者のための歌唱教材伴奏法

かに変化に富んでいる。これは、歌唱旋律律に、前述の和音変化が新鮮な刺激となり、にも良い影響を与えると考えられる。主旋

単調な順次進行の旋律の繰り返しに、音楽

律は、はじめに５度の跳躍がある以外は、的な表情を促す指導した。また、和声進行下行形の順次進行である。この穏やかな旋を尊重する運指の工夫もみられた。

࠘ㆍౚ㸦࠙㸝ࠖ㡚ᴞᐓ࡫ࡡ➠ୌṄࠗථ㛓➠㸦ᕬ㸶  ࣭࣋ࢩ㸞

また、この曲に取り掛かる前に、完全五10度にわたるため、学生の声域を考慮して、度の跳躍の練習として長三和音の上行形伴奏の移調する可能性もある。ただ、ロかを、長六度を認識するため、Ⅳ度の第二転ら二点ニという声域は多くの教材で使われ回形の分散和音を、そして下行形の順次進る一般的な範囲なため、フォルマシオン・行の旋律を、それぞれの音から分散和音ミュジカルの学習を継続して、この音域に（長三和音、減三和音、短三和音）を下行対応できるようにすることも肝要である。

形で確認する音程練習が課せられている。

ⅠⅣⅤⅠのカデンツについては、このテ

このように、ピアノの技術的な練習の前キストでは、４小節目以降は和音の配置をに、和声進行による表情を感じ取ることに変化させ続け、強拍部での不協和音を連続より、より音楽的な弾き歌いへ導くことがさせることにより緊張と弛緩を実現してい容易になった。

る。これは、「雨ふりくまの子」の伴奏譜ではあまり出現しないため、この和声のゆれ（４）実践のポイント（その２・雨ふりくを、音楽表情とし習得することができる。

まの子）「雨ふりくまの子」の特徴として、ⅠⅣまた、付点についての教材も多く、付点ⅤⅠというカデンツであることと、付点のとそうでない音符との対比も確認すること連続があげられる。また、旋律の音域が短ができた。

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Ⅳ．ピアノ実技指導について器楽曲としても編曲されている。

（１）はじめに初級者向けから上級者向けのものまで非折り目正しい演奏をする為には、ただ単常に多種の楽譜があるが、今回の用例としに技術的な事のみでなく、まずその曲の背て選択したもの７）の伴奏部分は比較的シン景及び全体の構成を十分に把握しておく事プルなものである。まずは左手の伴奏に注が肝要である。この事はたとえ初心者であ目して貰いたい。一段目は三和音（四分音っても上級者と同様に常に心掛けるべきで符のみ）、二段目は分散和音（八分音符のある。

み）、三段目は再度三和音（四分音符のみ）

以下「きらきら星」と「雨ふりくまの子」という、ABA形式になっている。また右の二曲を例に挙げ、各々の演奏に際しての手が担当する主旋律も同様である事は、そ留意点をまとめた。のメロディーを口づさんでみれば明白である。

（２）きらきら星

この楽譜では前奏が書かれていない。声概要

楽・器楽の独奏、または指揮者のいない合

この曲は我が国においては「きらきら星」

奏において、第一音からトゥッティで始めの名前と共に老若男女を問わず大変親しまる場合には、伴奏者の方が相手の呼吸に合れているが、元々は18世紀末フランスで流わせる事が一般的である。またこの楽譜で行したシャンソン（歌曲）である。主旋律前奏を付けたい場合は、最後の二小節はシンプルな上行形と下行形で構成されて（11,12小節）を先行して弾く事が多い。

おり、声楽や合唱のみならず、実に様々な−77−ピアノ初心者のための歌唱教材伴奏法

運指と言うものはまさにケースバイケー

演奏に際しての留意点
１小節目、左手の三和音と右手の主旋律スである。同じ音の並びでも曲の解釈によはしっかり縦線を揃えるように心掛けたって運指が異なるし、個人によって弾き易い。左右がズレるとそれだけでたどたどしい指使いも異なる。例えば４小節目の左手い演奏に感じられてしまう。
（譜例３-１）の運指について、最上音を1122とする人も２小節目から３小節目の左手の移動は早いるかも知れない。しかし１,２,３拍目はい段階で意識を向けるよう心掛けるべきでそれぞれ一拍ごとに和声が変わる。この時、ある。オクターヴ（完全８度）は人によっ最上音ラソファの変化を追ってそれらの音ては手の大きさから掴むのが困難な事もあの質を均一にする為、1111のように敢えてるが、オクターヴを含む和音で冒頭からの常に同じ指で弾く事も考えられる。親指は和音の流れを滞らせないようにするには、他の四指に比べ、比較的労せずに太く丸み移動時に手を素早く拡張しておく必要があのある音を出す事が可能であるからだ。

る。
࠘ㆍౚ 3-1࠙㸝1㹳4 ᑚ⟿㸞

デュナーミクについては、楽譜上では一ダルであるが、こうする事によって、技術段目はmf、二段目にはpの指示がある。

的にペダルを使用するレベルに達していな（譜例３-１）（譜例３-２）

くとも、幾分豊かな響きを奏でる事が可能

この二段目の左手の分散和音（通称アルベルティのバス）である。

は伴奏の基本形の一つとして多くの曲で用６小節目後半の分散和音では、先述のいられ、初級者向けの教本等でもよく見掛

２,３小節の時と同様、早めに移動し手をける。 その音形からえてして音が騒々し十分に開いておく必要があるだろう。

８）

くなり易いので、特に親指を静かに弾く意

二段目の右手は５から始めると、２が弾識を持った方が良い。この点を注意しない

く事になるミの二分音符が柔らかめの音にと二段目に、16回も登場するラの音が他のなり、フレーズも自然に閉じられる。また、音よりも目立ってしまう。バス（１拍と３９小節目のレへの接続もスムーズである。

拍に当たる５や４の指）にやや重さをかけ４から始める場合は、ミの二分音符を１がるようにすると良いだろう。加えて、曲の弾く事になり、フレーズの終わりにいちい始めから終わりに至るまでペダルを使わなちアクセントが付いてしまいがちであるの

い場合、そのバスの部分のみ、心持ち音をで、より丁寧な終止を心掛けた方が良いだ

長めに弾いても良いと考える。いわば指ペろう。また４から始めると、８小節目のミ−78−

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及び９小節目のレはどちらも１の指と、異８小節目でフレーズが一度切れるので、こなる音を同じ１で弾き続ける事になるが、の場合はそれでも良いと思われる。

࠘ㆍౚ 3-2࠙㸝5㹳8 ᑚ⟿㸞

再び冒頭のメロディーが戻ってくるが、る。或いは、12小節、３拍目の和音をアル

曲の終わりに向けて11,12小節の表現はペッジョにしたり、４拍目に何か装飾音を少々変えるべきであろう。（譜例３-３）

差し挟んだり、個々の発想によって最後ま音量はデクレッシェンドをかけ、テンポにで曲を楽しむ事は可能である。

ついてはpoco rit.あたりが定番と思われ࠘ㆍౚ 3-3࠙㸝9㹳12 ᑚ⟿㸞

尚、先にも述べた通り、同曲の編曲は

ein franz sisches Lied "Ah, vous dirai-je,

様々な形態で、それぞれの奏者の力量に応maman" C-Dur K.265 K６.300e（和訳するじたものが世に出ている。中でもW.A.モと『フランスの歌「ああ、お母さん聞いて」

ーツァルトによるピアノ独奏曲版は、彼のによる12の変奏曲 ハ長調』）と言い、その「変奏曲の中ではもっともよく知られてお名の通り一つの主題とそれを基盤に様々なり、学習者の教材として利用度は高」９）変化形に発展する十二の変奏曲で成り立っ

く今日ピアノを学ぶ者にとっては大変勉強ている。その主題こそが、ここで取り上げになる作品である。

た「きらきら星」の旋律である。（譜例３-

モーツァルト版は12 Variationen

４）10）ber࠘ㆍౚ 3-4࠙−79−

ピアノ初心者のための歌唱教材伴奏法（３）雨ふりくまの子

二曲を並べた際の相違点は、「きらきら概要星」がニ長調、４/４拍子、主旋律が主に中音域であるのに対し、「12の変奏曲」は本楽曲は小学校の教科書にも掲載され、ハ長調、２/４拍子、主旋律音域も約１オ

文化庁と日本PTA全国協議会が選定した

クターヴ上である。これらの違いはこうし日本の歌百選にも選ばれている。またこちて書き連ねた文字を読むより、実際に聴きらを題材にした絵本も出版されている。

比べをしてみた方が早い。

鶴見正夫氏の歌詞はすべて平仮名で書か歌詞も異なる。篠 もとみ氏の歌詞によれており、それだけでもこの曲の持つ雰囲れば「きらきら星」は「おほしさまぴかり」気が分かる。

から始まるまさに童謡だが、これは英語詩の替え歌"Twinkle, twinkle, little star"（き演奏に際しての留意点らめく小さなお星様）の影響が大きいだろこの楽譜には11）「やさしくはなしかけう。しかし本来はシャンソンであり、そのるように」との指示もあるので、全体の音歌い出し"Ah! Vous dirai-je, Maman, Ce

色には気を付けるべきであろう。（譜例４-qui cause mon tourment ? "（ねえ！言わ１） 柔らかめな音を意識して、具体的なせてお母さん 何で私が悩んでいるのかを）奏法としては、指は先端でなく鍵盤に当たや 、 曲 の 終 盤 "Ah ! Qu'on go te de

る面積を広く使うと良い。こうした手元のdouceur,Quand l'amour prend soin d'un

操作だけでなく、実際に望んだ音質になっc ur ! "（ねえ！恋が心をくすぐると こんているかどうか耳でよく確認する事も必要

なに甘い気持ちがするんだね！）でも分かである。

る通り、恋の歌である。

前奏と間奏は伴奏者のソロと言っても過ピアノ独奏の場合は左右の手のバランス言ではない。この時左右のバランスは右手において、断然右手つまりは主旋律を際立に傾け、主旋律が明確に聴こえるようにすたせるように弾くべきである。しかし、伴るのが通常である。

奏の場合、主旋律は独唱者・独奏者に任せ、この曲はほぼ全域に付点のリズムがあ左手が担当する事の多いバスで、終始最低る。３小節目などに時折出てくる三連符は、音から曲を支えるよう心掛けるべきであ付点とリズムの分割を混同しないように。

る。ただし、右手と左手のバランスを50：

特に付点のリズムは刻み方が鈍くなる事が50にし、主旋律をフォローする事も有り得多いので、二種類のリズムを手拍子等で打る。この辺りの左右バランスの感覚の切りち分けしてから演奏するのも良いだろう。

替えは、一見地味だが自然にこなせるよう４小節目のラは一気に二オクターヴ跳躍になるには相応の訓練と経験が必要とされる。

する為、手の移動は素早くする。

࠘ㆍౚ 4-1࠙㸝1㹳5 ᑚ⟿㸞

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６小節目、右手の十六分音符のラの指番ったまま、左手右手共に下降してゆくので、号は５或いは１でも良いと思われる。（譜７小節の解決音までしっかり縦線を揃える

例４-２）５を選択する場合は付点が途切ようにしたい。

れないようにペダルをよく注意し、１を選

前奏終了の際、特にデクレッシェンドの択する場合は１から次の和音への移行を瞬

表記は無いが、歌が始まるタイミングに時に行う事を気を付ける。同じく６小節、mpの表示があるので、それに適した音量

二拍目の左右の付点リズムは６度の幅を保のコントロールが必要と思われる。

࠘ㆍౚ 4-2࠙㸝6㹳10 ᑚ⟿㸞に。

11小節目から12小節目ではシを右手から左手に渡す際、右手は素早く退くようにし12小節、伸びている二分音符を邪魔しなないと左手とぶつかる可能性もある。（譜い為に、内声の付点はそっと弾き出した方

例４-３）これを避ける為に、12小節目１が良い。

拍目のシとミを和音として捉え、右手の１13,14小節のド、及び15,16小節のレは二と３で弾いてしまっても良いかも知れな

分音符×２＝四拍分を指でしっかりと保持い。ただしシの音にテヌートがあるので、する。決してペダルに頼ってはならない。

１はたっぷりとした音色を心掛けるよう࠘ㆍౚ 4-3࠙㸝11㹳15 ᑚ⟿㸞

16小節、左手は曲の終わりに向けて若干19小節、左手の小指は１オクターヴ下がクレッシェンドするのが妥当。伴奏が盛りる際、気を付けていないと大きな音が出て上げて主旋律の歌へと繋ぐ。

目立つ。
（譜例４-４）

࠘ㆍౚ 4-4࠙㸝16㹳20 ᑚ⟿㸞

−81−ピアノ初心者のための歌唱教材伴奏法

22小節にはペダルの踏み変え記号が無い

わるが「シラソファ」となり、更に27小節が、テンポがある程度速くないと音が濁るの一点ホ音（ミ）、28小節の一点ニ音（レ）可能性が高い。個人的には踏み変えた方がを加えると、全体で「シラソファミレ」と良いと思われる。
（譜例４-５）

下降している。
同じく、25小節から、今度は左手の第一23小節の右手は三連符のリズムを一かた拍目を抜き出す。

まりで、更に言えば楽譜上のスラーの指示通り、次の24小節目の二分音符まで含めて、25小節＝一点ト音（ソ）、26小節＝一点一つのフレーズで聴こえたいところであ嬰ヘ音（ファ）、27小節＝ホ音（ミ）、28小る。

節ニ音（レ）、つまり「ソファミレ」である。

25小節から、以下、右手の付点八分音符

よって、右手も左手も四小節かけてゆっを抜き出す。
25小節＝二点ロ音（シ）、26小節＝二点イくりと下降している事になる。その大きな音（ラ）、27小節＝一点ト音（ソ）と一点流れを把握して演奏すべきだろう。

嬰ヘ音（ファ）、のように途中で音域は変࠘ㆍౚ 4-5࠙㸝21㹳28 ᑚ⟿㸞  

fの表記がある。（譜ペダリングは一小節毎に変える指示があ伴奏者にとって最後のソロ部

るが、21,22小節での一括ペダリングが認分でもあるので、気を抜かずラストメッセめられるのであるなら、最終二小節もまたージ込めるつもりで表現は濃くしても良い

一括で良いと思われる。和音構成音も同じだろう。

であるし、音域は変わるが寧ろそれによっ

コーダ部分にはpi
例４-６）

右手の最終音についてだが、指番号は12て幅広い響きが表現出来るのではないか。

か24と考える。後者の方が指の長さが似ていずれにせよ、フェルマータで余韻まで大いるので、柔らかい音が揃いやすいと思わ切に演奏して貰いたい。

れる。

−82−

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Vol.13（2018）࠘ㆍౚ 4-6࠙㸝29㹳31 ᑚ⟿㸞Ⅴ．考察と今後の課題要であると感じる。

幼稚園や小学校で子どもたちをとりまく環境には、歌のほかに鼓笛、鍵盤ハーモニ
カやリコーダー、すず・カスタネットなど

注の打楽器など、数多くの楽器と接する機会

１）フランスでは1980年を境に専門的な音がある。どの音楽でも、楽譜に記載された楽教育全般、とりわけソルフェージュ情報を正確に表現すること、さらには楽譜に関する教育の刷新が行われてきておには記載されていなくとも読み取れる音楽

り、 生きた作品 を教材にして、 幅の表情や、和声進行による音楽のゆれをも広い視点 で音楽をとらえるという考表現する能力が求められている。

え方が新しいソルフェージュの潮流に子どもたちの歌の伴奏や、その指導におなっている。分析、理論、メモリー、ける弾き歌いのために、「ピアノの練習」

移調、リズム、音程練習など、音楽作を熱心に続けることは大切であるが、まず品に多角的な面から取り組み、真の音楽譜を「読む」習慣が必要である。深く読楽家が身につけるべき広い教養を目指み取ることにより、和声進行による緊張とす。この新しい考え方をフォルマシオ

弛緩、拡がりと狭まり、明るさと暗さといン・ミュジカルと呼んでおり、すでにった感覚を感じ取ることができる。和声やソルフェージュにとってかわっていコードを理解し、その和音の音程を歌唱表る。

現することにより、身をもって音程感覚を

２）山梨県立大学人間福祉学部人間形成学

確認することもできる。単音ではなく和音科。学生は全員が幼稚園教員免許取得の響きを認識し、ミスタッチに動じること希望で、かつ保育士や小学校教員免許もなく、和声的に同一であれば自由な演奏取得を希望する学生もいる。平成29年も可能となる。

度は１年生32名、２年生34名、３年生

フォルマシオン・ミュジカルの考え方37名、４年生34名が在籍している。

で、本論文では２曲のうたを生きた教材と

３）フランス民謡、篠崎もとみ作詞して分析した。そして、実際にピアノ奏法

４）湯山昭作曲、鶴見正夫作詞を練習するときの観点も整理した。今後は

５）Jean-Pierre Couleau,le Matin des

これを他の曲を習得するときにも学生自身

Musiciens,ALPHONSE LEDUC,2008

で応用できるよう、教員の適切な助言も必

６）ジャン-ピエール・クーロ著『音楽家−83−ピアノ初心者のための歌唱教材伴奏法への第一歩』入門第１巻Ａ

パリ・A

ルデュック社 22頁
７）小林美実『音楽リズム幼児のうた楽譜集』東京：東京書籍、1984年、96頁
８）バスティン、ジェーン

バスティン、

ジェームス『ピアノベイシックス ピ
アノのおけいこレベル３ （日本版）』
東京：東音企画、1989年、32〜33頁。
９）千蔵八郎『ピアノ音楽史事典』

東京：春秋社、1996年、39〜40頁。
10）モーツァルト、ヴォルフガング・アマ
デウス『ピアノのための変奏曲集１』
Ｈ・ミュラー校訂

東京：音楽之友社、1973年、51頁。
11）小林美実『音楽リズム 幼児のうた楽譜集』東京：東京書籍、1984年、134〜135頁。
参考文献
・野平多美『フランスの「フォルマシオン・ミュジカル-音楽家の基礎形成」の行方』国立音楽大学研究紀要 29, 191201, 1994
・松永朋美『フランスの「フォルマシオン・ミュジカル」にみられる特質--導入期における指導要領および教材の分析を中心に』音楽文化教育学研究紀要（19）, 113-122, 2007
・長崎結美『「フォルマシオン・ミュジカ
ル」教育内容の変遷に関する一考察 : 初
級者用教材の分析を通して』帯広大谷短期大学紀要 （53）, 11-18, 2016-03-31
・ジャン-ピエール・クーロ『音楽家への第一歩』パリ・Aルデュック社 1988
インターネット
PTNA（JP） 一般社団法人全日本ピアノ指導者協会 http://www.piano.or.jp/−84−山梨県立大学

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Piano Accompaniment Training for Piano Beginners- A Formation Musicale Approach to Training -Yoko Muraki and Mai NoguchiAbstract
For beginner piano students who intend to earn a kindergarten teacher's license orelementary school teacher's license, it is far more difficult to learn to be the accompanist
during singing lessons or to accompany their own singing on the piano than to learn toplay the piano solo. To help students in this regard, we focused first on developing theirbasic musical skills using the Formation musicale approach. We then had them practiceon the piano in such a way as to enable them to accompany someone else singing or toaccompany their own singing more flexibly. This approach proved effective in manycases. To maximize the effectiveness of the approach, combinations of assignments ofFormation musicale appropriate for different levels of students were analyzed andstudied.

Key words:
piano, song for singing lessons, Formation musicale−85−