Foscarini— Design stories.
Creativity & Freedom

Ferruccio
Notturno
Laviani
Laviani

30 yearsof Orbital

Foscarini— Design stories.
Creativity and Freedom

Ferruccio
Laviani

30 yearsof Orbital

Orbital
Disegni preparatoridel progetto

Preparatory drawingsof the project

Foscarini— Design stories.

002

30 yearsof Orbital

003

SOFFIARE SUL FUOCODELLA CREATIVITÀ.
Era il 1992 quando Orbital - lalampada-scultura che sconvolgeva gli
stereotipi dell’illuminazione dell’epoca- inaugurava la collaborazione tra
Foscarini e Ferruccio Laviani.
Fu una scommessa. Non era per niente
scontato che una lampada dall’estetica
così connotata sarebbe piaciuta.
Né che sarebbe sopravvissuta alla
prova del tempo.
Invece è successo e da quel
momento la collaborazione tra Foscarinie Laviani è diventata una ricerca
continua di progetti in grado di esplorare
nuove modalità di produrre racconti,
stili, atmosfere. Una collaborazione
proficua, nata da un’affinità elettiva,
che si è sviluppata in questi tre decenni
come un percorso di crescita comune.
Per noi Orbital è stata uno
statement, una dichiarazione d’intenti.
Con Orbital abbiamo abbandonato perla prima volta il vetro soffiato di Murano,abbracciando il pensiero che oggi ci
porta a gestire più di venti tecnologie
diverse. Una progettualità totalmente
libera, che ci siamo regalati scegliendodi essere un’azienda senza fabbrica,
slegati da ogni vincolo produttivo,
per lasciare spazio alle idee.

Foscarini— Design stories.

Bit
Lampada da parete

Wall lamp

Insieme a Ferruccio Laviani e lesue lampade-scultura abbiamo esplorato
nuovi cammini progettuali e indagato
una grande pluralità di linguaggi
espressivi: nel product design comenella realizzazione per fiere, showroom
e installazioni.
Ci sono molti modi di celebrareuna collaborazione che dura da 30
anni. Noi abbiamo scelto di soffiare
sul fuoco della creatività. Per questo
abbiamo chiesto a un artista-fotografo
come Gianluca Vassallo di interpretare
le lampade che Laviani ha disegnato per
Foscarini dal 1992 a oggi e che sono
ancora presenti nel nostro catalogo.
Il risultato è una narrazione che
procede per episodi. Quattordici scattiin cui le luci abitano spazi alieni: nonlocation ma ambienti significali in cui
la distanza tra oggetto e contesto
moltiplica il senso e stimola a cercare
interpretazioni personali intorno aquell’immaginario di luce che appartienea tutti noi ma che ognuno vede, ogni
giorno, con i propri occhi.
Carlo Urbinati
Fondatore e Presidente Foscarini

004

30 yearsof Orbital

005

TO FAN THE FLAMESOF CREATIVITY.

Bit + Orbital
Lampada da paretee da terra

Wall and floor
lamp

In 1992, Orbital – the lamp-sculpturethat disrupted the lighting stereotypesof the time – became the first step inthe relationship between Foscarini
and Ferruccio Laviani.
It was a wager. There was no guaranteethat a lamp with that appearance would bea success. Nor was there any certainty that
it would stand up to the test of time
Instead it has done exactly that, andfrom that moment on the collaboration
between Foscarini and Laviani has
become ongoing research, in projects
capable of exploring new ways of
producing narratives, styles, atmospheres.
A fertile interchange, based on elective
affinities, extending across three decades
as a pathway of mutual growth.
For us, Orbital was a statement, adeclaration of intent. With Orbital we got
away from Murano blown glass for the
first time, exploring a way of thinking thathas now led to the use of over 20 different
technologies. This implies total freedomof expression, which we can have because
we are a company without a factory,
without constraints on production, whichleaves lots of room for new ideas.

Foscarini— Design
30 yearsstories.
of creativity

006

30 yearsof Orbital

Together with Ferruccio Laviani andhis lamp-sculptures we have explored
new design pathways, investigating agreat variety of expressive languages:
in product design, but also in the creationof interiors for trade fairs, showrooms
and installations.
There are many ways to celebratea relationship that has continued for
30 years. We have chosen to fan the
flames of creativity. Therefore we asked
an artist-photographer, Gianluca Vassallo,
to interpret the lamps Laviani has
designed for Foscarini from 1992 to thepresent, still available in our catalogue.
The result is a narrative that
unfolds in episodes. Fourteen shots inwhich the lights inhabit alien spaces:
not locations but signifying settings inwhich the distance between the object
and the context multiplies meaningand stimulates us to seek personal
interpretations around that imaginaryof light that belongs to all of us, but which
each person sees with his or her own eyes,
every single day.
Carlo Urbinati
Foscarini Founder and President

007

30 ANNI DI LIBERTÀ
CREATIVA / 30 YEARS OF
CREATIVE FREEDOMI progetti realizzati con Foscarinidal 1992 al 2022 / Projects designed
for Foscarini from 1992 to 2022

Orbital1992 → Oggi / Today

Bit
1993 → Oggi / Today

Dolmen1996 / 2017 → Oggi / Today

Supernova
2000 → Oggi / Today

Lenin
2001 → 2008

Lampada da terraLampada da parete

Lampada da terra e sospensione

Lampada da sospensione

Lampada da tavolo

Floor lamp

Wall lamp

Table and suspension lamp

Suspension lamp

Teorema2005 → 2008

Aretha2007 → 2010

Tuareg2013 → Oggi / Today

Uptown2019 → Oggi / Today

Tobia
2019 → Oggi / Today

Tonda
2022 → Oggi / Today

Lampada da terraLampada da terraLampada da terraLampada da terraLampada da terra e parete

Lampada da sospensione

Floor lamp

Foscarini— Design stories.

Floor lamp

Floor lamp

Floor lamp008

Floor and wall lamp

30 yearsof Creativity

Table lamp

Suspension lamp009

UN NUOVO
MAESTRO.
testo di / text byBeppe Finessi

Foscarini— Design stories.

Sono volati d’un fiato questi
trent’anni di collaborazione tra Ferruccio
Laviani e Foscarini, un sodalizio
costruito sul piacere di un dialogo felice,
scandito da alcuni episodi distillati nel
tempo, che in termini numerici hanno
voluto dire 11 progetti in 6 lustri:un rapporto “numerico” che ben
racconta della ponderata azione
che caratterizza questa relazione.
Indicativamente, un progetto ogni 1000
giorni. Un lavoro fatto senza fretta,senza pressioni, senza insistenze.
E sempre sostenuto da una parolachiave che rima con agilità, con levità,
con contemporaneità, e che è una parola
realmente importante: libertà.
Libertà creativa che Foscarini hacercato, e inseguito, e trovato in un
giovane progettista, Ferruccio Laviani,
appena uscito dallo studio di Michele
De Lucchi, dove era andato a imparare
il mestiere da un “giovane” maestro,e dove aveva potuto respirare gli ultimi
sapori dell’eroica stagione di Memphis,
quella dove la “fantasia” era salita“al potere”, ed era diventata l’unica
regola da onorare, grazie alla visione
potentissima del gigante Ettore Sottsass.
Foscarini aveva scelto già allora diessere “un’azienda senza fabbrica”,
garantendosi la collaborazione di alcune
decine di sceltissimi fornitori (dotati
di capacità artigianali d’altri tempi o diaggiornamenti tecnologici e modelliproduttivi impensabili per una singola

010

30 yearsof Orbitalazienda) che, tutti insieme, l’avrebbero
svincolata dal rimanere legata adefiniti(vi) ambiti, in particolare al
mondo del vetro soffiato di Murano.
Così da poter sviluppare progetti con
autori eclettici, capaci di posizioni
eccentriche e di aperture eterogenee,
ed ha trovato proprio in Ferruccio Laviani
il migliore rappresentante possibile diquella “diversa tradizione” italiana chevede nel genio creativo un progettistadifficilmente inquadrabile, classificabile,alle volte anche “indisciplinato”, mairipetitivo e riconoscibile una volta pertutte, e sempre proteso verso inusuali
traiettorie.
Così, insieme, Laviani e Foscarini, hanno
realizzato in questi 30 anni 11 lampade,modelli che ogni volta hanno stabilito un
punto di arrivo significativo per entrambi.
Lampade come Orbital, un oggetto comeraramente si era visto prima (d’altra
parte “quello che mi agita nell’atto
creativo è il desiderio […] di dar vita a un
oggetto che non c’è”), evidentemente
diverso da tutto quello che c’era giàstato (“faccio cose sempre diverse
perché mi sento sempre diverso”),
figlio di un altro approccio figurativo.
Una lampada che sembra averintroiettato la lezione di Memphis dicui sopra, per poi superarla con unprogetto che sembra avere ulteriori,e nuove, coordinate di riferimento,
scritte (leggi disegnate) da chi ha
guardato con ammirazione allo stupore

011

generato dai segni Mariscal e dai sogni
di Mirò. Una lampada da terra che
compositivamente e costruttivamente
racconta di singole parti autonome
rispetto alle altre, con la non banale
distanza formale e tecno-costruttiva
tra la struttura metallica, austera ed
industriale, e gli elementi paralumein vetro colorato, che per la loro
stessa essenza rimandano a evidenti
maestrie artigianali.
Dopo il record di Orbital, era arrivato
il modello gemello da parete, Bit, una
versione che con astuzia perdeva lastruttura metallica e lasciava le cinque
forme irregolari libere di “vagare”
sulle superfici verticali delle nostre
case. Poi, tra il 1996 e il 2000, ecco
altri due modelli, diversissimi traloro: Dolmen, lampada da terra e dasospensione, secca e geometrica comeun’opera d’arte minimal, e Supernova,
una costruzione “lunare” fatta da una
sequenza di dischi metallici accoppiati
a suggerire l’idea di un “pianeta” piùastratto ed enigmatico. Poi, negli anni
Duemila, ecco le tre Lenin, Teorema eAretha, ancora una volta una sequenza
di modi di pensare per “differenze”,
tra ricerca pura (Teorema) e riflessione
sul “prodotto” più aperto alletemperature del mercato (Lenin).
A conferma dell’inarrestabile libertàespressiva di Laviani, è doveroso
osservare le ultime tre lampade daterra progettate per Foscarini negli
ultimi dieci anni: Tuareg, Tobia, Uptown.
Ognuna, ancora una volta, con una
propria formula, una precisa estetica,
un personalissimo linguaggio, addirittura
ognuna con possibili (e chiari) rimandi
ad alcuni dei grandi maestri del design
italiano.

Foscarini— Design stories.

Così, la composizione formale espressa
dal funambolismo della Tuareg sembra
un sorriso ad Alessandro Mendini;così, la Tobia nella sua intelligente
strutturazione avrebbe potuto nascere
nello studio di Piazza Castello 27 a
Milano di Achille Castiglioni; così,la Uptown sembra un omaggio alla
stagione “postmoderna”, e a quell’Ettore
Sottsass che aveva spiazzato il mondodell’architettura e del design degli anni
Ottanta (ma non solo di quegli anni…).
E ancora, arrivando all’ultimo risultato
di questa invidiabile collaborazione, lalampada a sospensione Tonda sembra
aver imparato al meglio la lezione
di un altro maestro, Vico Magistretti,che proprio nel lighting design ha avuto
pochi eguali.
Sì, 11 Lampade che esprimono
registri formali originali e dizionari
visivi differenti, ma che tutte insiemeriescono nell’impresa apparentemente
impossibile di proseguire la stagione dei
grandi Maestri del Design Italiano che
sembravano irraggiungibili. A meno disaper fare “tutto e il contrario di tutto”,
e di chiamarsi Ferruccio Laviani.

012

A NEW MASTER

These 30 years of interaction
between Ferruccio Laviani and Foscarini
have gone by in a flash. A relationshipbased on the pleasure of serendipitous
dialogue, punctuated by episodes distilledover time, which in numbers means
11 projects in 3 decades: a “numericalratio” that aptly illustrates the depth of
thinking that stems from this exchange.
Roughly one project every 1000 days.
Work done without haste, withoutpressure. And always sustained by a
key word that conceptually rhymes withagility, lightness, contemporary character,a truly important word: freedom.
Creative freedom that Foscarini sought,
pursued and found in a young designer,
Ferruccio Laviani, fresh from the studioof Michele De Lucchi, where he went tolearn the trade from a “young” mentor,
and where he was able to absorb the later
echoes of the heroic period of Memphis,
where “imagination” had risen to “power”
and had become the sole rule to respect,
thanks to the powerful vision of a giant,Ettore Sottsass.
Foscarini had already made the choiceof being “a company without a factory”,
relying on collaboration with dozens
of carefully selected suppliers (giftedwith artisanal skills of bygone days,
and bringing technological updates
and production models that would
be unthinkable for a single firm).
As a whole, they released the company
from ties to definite (definitive) ambits,

30 yearsof Orbital

particularly the world of glassblowing in
Murano. It became possible to develop
projects with eclectic creators, capableof taking eccentric positions and making
heterogeneous forays. Precisely in the
figure of Ferruccio Laviani, Foscarini
found the finest representative of that“different Italian tradition” that sees
the creative brilliance of a designer
as something that defies categories orclassification, at times even with an“unruly” approach, never repetitive,
always recognizable once and for all,striving to follow unusual pathways.
So, together, Laviani and Foscarini,over the last 30 years, have produced 11
lamps, models that have always marked asignificant arrival point for both parties.
Lamps like Orbital, an object the likes ofwhich had rarely been seen before (after
all, “what excites me in the creative act
is the desire […] to give life to an object
that doesn’t exist”), clearly different fromeverything that had been done before(“I always do something different, because
I always feel different”), the offspring ofanother figurative approach. A lamp that
seems to have absorbed the above-cited
example of Memphis, only to get beyond itwith a project that seems to have ulterior,new coordinates of reference, written(meaning drawn) by someone who had
gazed with admiration at the amazement
generated by the signs of Mariscal and the
dreams of Miró. A floor lamp that in termsof composition and construction narrates013

individual parts independent of theothers, with a far from banal formal andtechnical distance between the austere,industrial metal structure and the shading
elements in coloured glass, whose very
essence is a signal of remarkable mastercraftsmanship.
After the record-setting Orbital camethe twin wall model, Bit, a version thatshrewdly dropped the metal structure
while still allowing the five free irregularforms to “roam” on the vertical surfacesof our homes. Then, from 1996 to 2000,
two other models appeared, very different
from each other: Dolmen,
a floor and suspension lamp, terse andgeometric like a work of minimal art,and Supernova, a “lunar” construction
formed by a sequence of coupled metaldisks suggesting the idea of a more
abstract, enigmatic “planet”.
In the 2000s a trio arrived, Lenin,
Teorema and Aretha, yet again a sequenceof ways of thinking through “differences”,
from pure research (Teorema) toreflections on a “product” that would
be more open to the temperatures of themarket (Lenin).
To confirm Laviani’s unstoppable
expressive freedom, we should also
examine the last three floor lamps he has
designed for Foscarini over the last ten
years: Tuareg, Tobia, Uptown. Each ofthem, again, has its own formula, a precise
aesthetic, a very personal language,
yet each model also has possible (andclear) links to some of the great mastersof Italian design.
Thus the formal composition conveyed
by the acrobatics of Tuareg seems to takea wink at Alessandro Mendini; Tobia,
with its intelligent structure, could
have emerged from the studio of

Foscarini— Design stories.

Achille Castiglioni at Piazza Castello 27
in Milan; and Uptown seems like a tributeto the “postmodern” period, and to Ettore
Sottsass who had flabbergasted the worldof architecture and design in the 1980s(and not only that decade…).
Finally, reaching the latest result of
this enviable collaboration, the Tonda
suspension lamp appears to have
optimally grasped the lesson taught byanother great master, Vico Magistretti,
a figure with few peers in the world of
lighting design.
Indeed: 11 lamps that express different
visual dictionaries and formal timbres,
and taken as a whole manage to succeedin the apparently impossible feat ofcontinuing the remarkable period of
the Great Masters of Italian Design,unreachable as they might seem.
Unless you know how to do “everything
and its opposite” – unless your name is
Ferruccio Laviani.

Orbital compare tra gli oggetti
consacrati sulla serie difrancobolli di Design italiano editi
dalle Poste italiane nel 2001.

Orbital is one of the objects
consecrated by a series of
postage stamps on Italian Design
emitted by the Italian Post
Office in 2001.

014

30 yearsof Orbital015

IN CONVERSAZIONECON FERRUCCIO LAVIANI.
L’architetto-designer raccontala sua trentennale collaborazione
con Foscarini e le sue impressioni
sul progetto Notturno Laviani.

Se dovessi raccontare lacollaborazione con Foscarini con un
aggettivo, quale sceglieresti?
FL: “Ne userei due: proficua
e libera. La prima parola ha un sapore
pecuniario ma non va intesa in questo
senso, o meglio non solo. Il fatto che
quasi tutte le lampade che ho disegnato
per Foscarini siano ancora a catalogo
è un’ottima notizia sia per il mio
studio che per l’azienda.
Ma la definisco proficua soprattutto
perché aver disegnato oggetti che,a distanza di 30 anni, la gente ancora
apprezza è un enorme sollievo per unprogettista: è la conferma che quelloche fa ha un senso.
C’è poi il tema della libertà creativa.
Foscarini mi ha permesso di muovermi
con estrema indipendenza espressiva
dal prodotto agli spazi, senza mai
imporre paletti di nessun tipo.
È cosa veramente rara e preziosa”.

testo di / text by
Laura Traldi

Come mai, secondo te, siete arrivati
a questa libertà espressiva e creativa?
FL: “Penso sia parte del mododi essere delle persone coinvolte.
Se un progettista si guadagna la sua
fiducia, Foscarini risponde lasciando
una libertà di espressione totale.
Sono coscienti del fatto che è il modo
migliore di ottenere il massimo dalla
collaborazione, per entrambe le parti.

Carlo Urbinati,
Ferruccio Laviani– Foscarini Spazio
Monforte, “Lights anddelights in the Gardenof Eden” Installation,
June 2022.

Foscarini— Design stories.

016

30 yearsof Orbital

Ovviamente una volta constatato che
al lavoro “di pancia” segue poi anche
quello “di testa”. Nel mio caso Orbital
è stata la scommessa iniziale: una
lampada dall’estetica così connotata
sarebbe piaciuta? Avrebbe resistito al
test del tempo? La risposta del pubblico
è stata affermativa e, da quel momento,
il nostro sodalizio è sempre stato
all’insegna della massima libertà”.

Cosa significa questa libertà per
un designer?
FL: “Dà la possibilità di sondare
diverse sfaccettature del possibile.
Per una persona come me, che nonsi è mai identificato in uno stile o unparticolare tipo di gusto ma si innamora
periodicamente di sapori, atmosfere,
decori sempre diversi, questa libertàè fondamentale perché mi permette diesprimermi. Non ho pretese artistichee sono ben conscio che quello che
faccio è produzione: oggetti di serie
che devono avere una funzione benchiara e assolverla al meglio.
Di fianco a queste considerazioni
razionali, però, quello che mi agita
nell’atto creativo è il desiderio.
La voglia, quasi incontenibile, di dar vita
a un oggetto che non c’è: qualcosa chevorrei avere come parte della mia vita”.

Come sono questi oggetti che desideri
e quindi progetti?

017

FL: “Non ho una risposta dal puntodi vista dello stile: faccio cose sempre
diverse perché mi sento sempre diverso
e riempio i miei spazi fisici e mentali
con presenze che variano nel tempo eriflettono questi paesaggi personali.
Mi affascina però tutto quello checrea un legame con le persone e tra lepersone. Alle cose che progetto quindi
do sempre un carattere: quello che a mio
avviso riflette al meglio il mio modo
di interpretare lo spirito del tempo.
A volte dell’attimo. Questo è molto più
vero per una lampada piuttosto che
per un altro elemento d’arredo perché
una lampada decorativa si sceglie per
un’affinità, per quello che dice a noi edi noi. È l’inizio di un dialogo ideale trail designer e l’acquirente. Se poi quellalampada continua a parlare alla gente
anche dopo 30 anni vuol dire che quellaconversazione è rilevante e ancora
riesce a dire qualcosa di significativo.”

Qual è lo scatto che più ti
rappresenta?

IN CONVERSATION WITH FERRUCCIO LAVIANI.

FL: “Senz’altro quello della Orbitalin esterno: il cavalcavia con il manifesto
stracciato del circo. Perché io sono così:tutto e il contrario di tutto”.

Were you to narrate yourrelationship with Foscarini with anadjective, which one would you choose?

FL: “I’d choose two: it is a profitableand free collaboration. The first termsounds rather financial, but that is not
its only meaning. The fact that almost all
the lamps I have designed for Foscarini
are still in production is obviously goodnews for my studio and for the company.
But I call it profitable above all because
having designed objects people still findappealing after 30 years is an enormous
gain for a designer: it confirms that what
you are doing has meaning. Then comes
the theme of creative freedom. Foscarini
has allowed me to move with extreme
independence of expression from theproduct to spaces, without ever setting
any limitations. That is truly somethingrare and precious.”

Cosa provi davanti all’interpretazione
che Gianluca Vassallo ha fatto delle tue
lampade?
FL: “La sensazione di un cerchioche si chiude. Perché Gianluca racconta
una sua idea di luce usando gli oggetti
che ho disegnato come sottili masignificative presenze. Ed è lo stesso
che accade quando una persona decide
di mettersi in casa una mia lampada.
Davanti a Notturno provo dunque quellastessa grande emozione che provo
quando qualcuno si impossessa di un
mio progetto e lo rende partecipe della
sua esistenza: la sensazione è quella –bellissima – di aver fatto qualcosa che
ha un senso e una rilevanza per gli altri”.

Foscarini— Design stories.

For the presentation of Notturno, Ferruccio Laviani talks
about his three decades of collaboration with Foscarini andhis impressions of the project by Gianluca Vassallo.

In your view, how was it that you
arrived at the expressive and creative
freedom?

FL: “I think it is part of the way of
being of the people involved. If a designer
wins the company’s trust, Foscarini
responds by leaving him total freedom of
expression. They know that this is the way
to get the best from the cooperation, forboth parties. Obviously in the awarenessthat the work of instinct is then followed018

30 yearsof Orbitalby the work of the mind. In my case,
Orbital was the initial wager: would alamp with such a particular aesthetic bea success? Would it stand up to the testof time? The response of the public wasaffirmative, and from that moment on
our partnership has always been basedon maximum freedom.”
What does this liberty mean fora designer?

FL: “It gives you the possibility ofprobing different facets of the possible.
For a person like me, who has neveridentified with one style or a particular
type of taste, but periodically falls in lovewith flavours, atmospheres and decorative
aspects that are always different, thisfreedom is fundamental because it allows
me to express myself. I do not have artistic
pretences and I am well aware of the factthat what I do is for production: serial
objects that have to have a clear function
and perform it well.
Alongside these rational considerations,however, what excites me in the creative
act is desire.
The almost irrepressible desire to
bring about an object that did not exist:
something I would like to have, as a partof my life.”
What are these objects you desire,and therefore design, going to be like?

019

FL: “I don’t have an answer in termsof style: I always make different things
because I always feel different, andI fill my physical and mental spaces
with presences that vary in time andreflect these personal landscapes.
I am fascinated, however, by everythingthat creates a bond with people or between
people. I always give a character to thethings I design: the one that in my view
best reflects my way of interpretingthe spirit of the time. Sometimes of theinstant. This is much more true for alamp, as opposed to a piece of furniture,
because a decorative lamp is chosen for
an affinity, for what it says to us and about
us. It is the start of an ideal dialogue
between designer and consumer.
If the lamp continues to speak to people
over time, even 30 years later, it means
the conversation is relevant, and the lamp
is still able to say something meaningful.”OrbitalLampada da terra smontata

Disassembled floor lamp

Which photo represents you best?
FL: “Definitely the one of Orbital
outside: the flyover with the torn circus
poster. Because that’s what I’m like:everything and its opposite.”

What do you feel when you see
the interpretation Gianluca Vassallo
has made of your lamps?
FL: “The sensation is that of a circle
coming to a close. Because Gianluca
narrates his idea of light by using theobjects I have designed as subtle but
significant presences. Which is the samething that happens when a person decides
to put one of my lamps into their home.
Looking at Notturno, then, I feel the same
great emotion I feel when someone takes
possession of one of my projects, or makes
it a part of their existence: the sensationis that beautiful feeling of having
done something that has meaning andrelevance for others.”

Foscarini— Design stories.

020

30 yearsof Orbital

021

SERIE / SERIES“NOTTURNO
LAVIANI”.
Fotografia / Photography
Gianluca Vassallo

ORBITAL- H 18 : 30

Gianluca
Vassallo

Notturno
Laviani023

TONDA– H 20 : 45

Gianluca
Vassallo

024

Notturno
Laviani025

DOLMEN– H 23 : 20

Gianluca
Vassallo

026

Notturno
Laviani027

SUPERNOVA– H 21 : 11

Gianluca
Vassallo

Notturno
Laviani

029

TUAREG– H 22 : 30

Gianluca
Vassallo

030

Notturno
Laviani031

UPTOWN– H 20 : 10

Gianluca
Vassallo

Notturno
Laviani033

TOBIA– H 23 : 40

Gianluca
Vassallo

034

Notturno
Laviani035

SUPERNOVA– H 22 : 00

Gianluca
Vassallo

Notturno
Laviani

037

DOLMEN– H 20 : 15

Gianluca
Vassallo

038

Notturno
Laviani

039

TUAREG– H 18 : 30

Gianluca
Vassallo

040

Notturno
Laviani041

TOBIA– H 22 : 00

Gianluca
Vassallo

Notturno
Laviani043

UPTOWN– H 20 : 18

Gianluca
Vassallo

044

Notturno
Laviani045

ORBITAL– H 21 : 05

Gianluca
Vassallo

Notturno
Laviani047

GIANLUCA VASSALLORACCONTA “NOTTURNOLAVIANI”.
testo di / text by
Laura Traldi

TONDA– H 19 : 15

Gianluca
Vassallo

Notturno
Laviani049

Artista poliedrico, classe 1974,
Gianluca Vassallo opera a San Teodoro,in Sardegna, e nel mondo. La sua
ricerca, che si esprime attraverso
video, audio, fotografia e installazioni,
si focalizza sugli aspetti relazionali (trapersone, oggetti, spazi) e sui processi(creativi, produttivi), utilizzando
l’empatia e la leggerezza come strumenti
primari di indagine.
Di fianco alla produzione artistica
personale, Vassallo ha intrapreso con il
suo White Box Studio, un percorso che
porta le aziende del design industriale,della moda, dell’editoria e alcune
istituzioni culturali a trasformare leattività di comunicazione in occasioni
per indagare la complessità.
Per Foscarini, Gianluca Vassallo ha
realizzato i progetti: Twice Light (2015),
Fare Luce (2017) Maestrie (2017), Vite
(2020).

Con Notturno gli oggetti di scena
erano le lampade di Ferruccio Laviani.
Qual è il modo migliore di raccontare
un oggetto?
GV: “Il modo migliore di raccontare
un oggetto è viverlo, usarlo, sentirlo.
È l’intimità, soprattutto quella che si
costruisce nel tempo, che permette diindagare i diversi strati semantici dellecose. Vale per tutto ma in particolare per
gli oggetti più pensati e progettati, chehanno già in sé un imprint narrativo”.

Anche tu racconti gli oggetti
vivendoli? È successo così anche per
Notturno Laviani?

Gianluca
Vassallo

GV: “Anche io cerco l’intimità con
gli oggetti. Però il mio punto di partenza
creativo è sempre la luce, anche quando
devo parlare di un oggetto. Penso a un
immaginario di luce che mi affascina:
appoggiando gli oggetti su questa
memoria di luce, diventano parte di un
racconto atmosferico. È così che ho
costruito Notturno Laviani”.

Cos’è esattamente Notturno Laviani?
GV: “Notturno Laviani è unprogetto artistico nato per celebrare lacollaborazione trentennale tra Ferruccio
Laviani e Foscarini e costruito intorno
a una particolare idea di luce.
Si compone di più episodi progettati
intorno alle lampade disegnate daLaviani durante questi tre decenni.
Ogni lampada è presentata con due
scatti: uno in un interno e uno in
un esterno.
La narrazione però non è didascalica.
Le lampade, infatti, non sono nel loro
habitat naturale – gli interni di casa –ma in contesti alieni, costruiti intorno
a un unico immaginario di luce.
Non location ma ambienti significali in
cui la distanza tra l’oggetto e il contesto
è stata appositamente cercata permoltiplicare il senso e stimolare leinterpretazioni intorno a quell’unicoimmaginario di luce che è il filo rossodel progetto”.

Di che immaginario di luce stiamo
parlando?
GV: “C’è una canzone - Una Notte In
Italia di Ivano Fossati – che con i suoni
e le parole racconta una luce molto
particolare: intima e pubblica insieme.

050

Una luce tipicamente nostra, italiana,che fa parte della memoria collettiva
ma che ognuno interpreta in modo
personale. In questo senso, questa luce
è come un’opera d’arte, universale e
individuale insieme, aperta alle letture
di sguardi diversi”.
In che modo questa luce si lega a
Ferruccio Laviani e al suo lavoro?
GV: “Quando mi hanno chiesto di
raccontare i 30 anni di collaborazione
tra Foscarini e Laviani, ho riflettuto
sull’uomo dietro il progettista: una
persona pubblica che produce oggetti
spesso esuberanti che abitano
nelle case di tantissime persone.
Ma, allo stesso tempo, un individuo
profondamente intimista, quasi ritroso
quando deve raccontare quello che lo
guida nell’atto creativo.
Questa doppia anima di Ferruccio
Laviani mi ha fatto pensare a una luce
particolare: quella che da sempre
immagino ascoltando la canzone
di Fossati”.

In che senso parli di ritrosia?
GV: “Quando si parla con Lavianisi percepisce in lui una sorta di difficoltànell’applicare un linguaggio alle cose e
portare un gesto che per lui è istintivo
in uno spazio razionale.
Per sua stessa ammissione, quelloche lo muove non è tanto arrivare alla
migliore luce possibile ma la necessità– non riesco a trovare un altro
termine – di trasferire una parte delsuo immaginario nella vita degli altri.
E l’operazione viene considerata
riuscita quando il pubblico partecipa

Notturno
Laviania quell’immaginario attraverso la suainterpretazione”.

Non è un po’ quello che fannogli artisti?
GV: “Sicuramente è quello che
fa chi, con il suo lavoro, vuole portare
significato nella vita altrui e creare lapossibilità di restituire quel senso in
un’altra forma. In questo modo di esserec’è anche una presa di coscienza di
responsabilità: la consapevolezza chequalsiasi cosa interviene nel nostro
quotidiano ha un impatto sulla qualitàdella vita del mondo. Il design di Lavianinon è un atto di vanità ma di necessità.
In questo senso sì, forse assomiglia
molto all’arte”.

Cosa c’è di Foscarini in questo
progetto?
GV: “Come sempre, una volta
definito il tema di un progetto, Foscarini
mi lascia totalmente indipendente nel
suo sviluppo perché capisce il sensodel valore di uno sguardo che spazia.
In questo senso, nella totale libertàinterpretativa e creativa, Notturno
Laviani è un progetto che riflette alcento per cento l’anima del marchio
che lo ha reso possibile.”051

precisely to multiply the meaning and to
stimulate new interpretations, where thatunique imaginary becomes the red threadof the project.”

GIANLUCA VASSALLO TALKSABOUT “NOTTURNO LAVIANI”.

A versatile artist born in 1974,
Gianluca Vassallo works at San Teodoro,in Sardinia (Italy), and around the world.
His research involves the use of video,
audio, photography and installations,focusing on relational aspects (between
people, objects and spaces) and processes(creative, productive), utilizing empathy
and lightness as the primary toolsof investigation.
Alongside his personal artistic
production, with his White Box Studio
Vassallo has forged a path that leads
companies in the fields of industrial
design, fashion, publishing and various
cultural institutions, to transform theiractivities of communication through an
outlook of greater complexity.
For Foscarini, Gianluca Vassallo hascreated the projects: Twice Light (2015),
Fare Luce (2017) Maestrie (2017), Vite
(2020).
Gianluca, with Notturno theobjects in the images are lamps by
Ferruccio Laviani. What is the best
way to narrate an object?
GV: “The best way to narrate an
object is to live with it, to use it, to feel it.
It is intimacy, above all of the kind that isbuilt over time, that allows you to delve
into the various semantic strata of things.

Gianluca
Vassallo

This is true of everything, but particularlyof objects that have been envisioned anddesigned, that already have a narrative
imprint of their own.”
Do you also talk about objects
through direct experience? Is thatwhat happened with Notturno Laviani?
GV: “I too seek intimacy with objects.
But my creative starting point is always
light, even when I have to talk about anobject. I imagine the light that fascinates
me: setting the objects on this memory oflight, they become part of an atmosphericstory. That is how I constructed Notturno
Laviani.”
What exactly is Notturno Laviani?
GV: “Notturno Laviani is an artistic
photography project created to celebrate
three decades of collaboration between
Ferruccio Laviani and Foscarini, based ona particular idea of light. It is composedof multiple episodes produced aroundthe lamps Laviani has designed over thisperiod of time. Each lamp is shown in two
images: indoors and outdoors. But thenarrative is not a matter of captions.
The lamps are not seen in their natural
habitat – the rooms of a home – but inalien contexts, sharing a unique imaginaryof light. Not locations, but signifying
settings in which the distance between theobject and the context has been explored

052

What is this imaginary of light?
GV: “There is a song – Una Notte In
Italia by Ivano Fossati – that with sounds
and words narrates a very particular light:
intimate and public at the same time.
A typically Italian light that is part ofcollective memory, but is interpreted byeach of us in a personal way. In this sense,
this light is like a work of art, universal
and individual, open to the interpretationsof different gazes.”
How is this light connected toFerruccio Laviani and his work?
GV: “When I was asked to narrate
the 30 years of collaboration between
Foscarini and Laviani, I thought about
the man behind the designer: a publicpersona who produces often exuberant
objects that inhabit the homes of many,
many people. But at the same time, he is a
deeply private individual, almost reticent
when he has to speak of what guides
his creative action. This dual spirit of
Ferruccio Laviani made me think about aparticular kind of light: the one I always
imagine when I listen to Fossati’s song.”
What do you mean by reticence?
GV: “When you talk with Ferruccio
Laviani you can perceive a sort ofdifficulty in the application of language
to things, in bringing a gesture that is
instinctive for him into a rational space.

Notturno
LavianiAs he admits himself, what drives Laviani
is not so much the possibility of creating
the best possible light, but the need totransfer part of his imagination into
the lives of others. And the operation isdeemed a success when the public takes
part in that imagination, through its own
interpretations.”
Isn’t that what artists do, tosome extent?
GV: “It is definitely what is done bythose who in their work want to bringmeaning into the lives of others, and tocreate the possibility of conveying thatmeaning in another form.
This way of being also involves awarenessand responsibility: the awareness thatanything that becomes part of oureveryday life has an impact on the qualityof life of the world. Laviani’s design is not
an act of vanity, but of necessity.
In this sense, perhaps it does closely
resemble art.”
What has Foscarini contributed
to this project?
GV: “As always, once the theme of the
project has been defined, Foscarini allows
me total independence in its development,
because the company understands thevalue of an outlook that is left free toexpand. In this sense, in the total freedomof interpretation and creation, Notturno
Laviani is a project that fully reflects
the spirit of the brand that has made it
possible.”053

SU / ABOUT“NOTTURNO LAVIANI”.
Legenda delle
immagini / Images key

Tonda. Ci sono luoghi che brulicano di vita e poi all’improvviso
si spengono, entrando in una specie di letargo. Sembrano morti masappiamo che torneranno presto alla vita. Tonda illumina un impiantobalneare nel bellissimo momento della stillness: la quiete immobile
che costituisce l’elemento rigenerante dell’attesa, per gli spazi maanche, metaforicamente, per tutti noi.
Tonda. There are places teeming with life that suddenly subside,entering a sort of hibernation. They seem dead, but we know they willsoon return to their former vitality. Tonda lights up a seaside facility
in a beautiful moment of stillness: the time of quiet that represents theregenerating aspect of waiting, for spaces but also – metaphorically –for all of us.

OrbitalTonda

Supernova. Il tema dell’alienazione portato all’ennesima
potenza: la luce, proveniente da un oggetto che non appartiene
all’ambiente che lo ospita, lo arricchisce e gli dà un altro significato.
Nello scatto in esterno, Supernova – oggetto magrittiano – èappesa a un albero, nel momento in cui la luce del giorno cedema lei resiste, portando la luce progettata dall’uomo. In quellorealizzato in interno, la lampada illumina un ambiente dimenticato
ma non abbandonato, creando un dialogo tra ciò che è e potrebbe
essere.
Supernova. The theme of alienation taken to extremes: the light,
arriving from an object that does not belong to the environment thathosts it, enhances the site and gives it another meaning. In the outdoor
shot, Supernova – an object with overtones of Magritte – is hanging
from a tree, in the moment in which daylight fades but the lamp shineson, bringing the light designed by man. In the indoor version, the lamp
brightens a forgotten but not abandoned space, creating a dialogue
between what exists and what could be.

DolmenGianluca
Vassallo

Supernova

Tuareg054

Notturno
Laviani055

SU / ABOUT“NOTTURNO LAVIANI”.
Legenda delle
immagini / Images key

Tobia. Tobia è stata ripresa in due momenti di sospensione: è lacelebrazione, senza giudizio, del momento dell’attesa tra un’azione e
un’altra. Eccola a una fermata di autobus, in una notte ventosa, con i
manifesti dei comizi elettorali ben visibili. Assomiglia a una tromba,
Tobia, e quel vento presagisce una musica che arriverà anche seancora non se ne conosce la natura. Ed eccola di nuovo in una cantina,
nell’area di lavoro di un imbottigliatore: un uomo di 75 anni che hapassato la vita nell’attesa della trasformazione delle uve in vino.
Tobia. Tobia has been photographed in two moments ofsuspension: it is a tribute, without judgment, to the moment of pause
between one action and the next. The lamp is at a bus stop, on a windynight, with clearly visible posters from an election campaign. Tobia
resembles a trumpet, and that wind is the harbinger of a music thatwill come, though we still know nothing of its nature. Then the lamp isseen again, in a cellar, the work area of a bottler: a 75-year-old man
who has spent his life transforming grapes into wine.

UptownTobia

Supernova

Dolmen. Troviamo Dolmen in una stazione di servizio con lepompe cellophanate, e nella malmessa bottega di un graffitaro.
Sono due mondi in cui c’è allo stesso tempo un senso di disfatta maanche di rinascita. C’è la crisi energetica che ci lascia senza fiato ma
potrebbe trasformarsi in un futuro migliore. E c’è il senso di abbandonodel sottoscala sgualcito ma ravvivato dalla presenza delle bombolettedi colore. In entrambi gli scatti, Dolmen porta una luce quasi rituale,che illumina l’attimo del passaggio: da cui, dopo il dolore del trauma,
potrebbe forse nascere qualcosa di bello, nuovo, diverso.

Tuareg. L’ho fotografata nel laboratorio di un fabbro e in
un campo brado in cui, sullo sfondo, si intravedono strutture
militari della Seconda Guerra Mondiale oggi usate dai pastori perconservare il fieno. Entrambi gli scatti parlano di sussistenza e
di riscatto di chi sceglie il lavoro, la fatica, la vita in armonia conla natura. È una narrazione in cui la lampada è come un albero
di luce che illumina chi sceglie l’impegno.
Tuareg. I photographed it in the workshop of a metalworker,
and in a neglected meadow, where in the background you can
glimpse military structures from World War II, now used byshepherds to store hay. Both shots speak of subsistence and theredemption of those who choose work, effort, life in harmony withnature. It is a narrative in which the lamp is like a tree of light thatshines on those who choose diligence.

Dolmen. We find Dolmen at a service station where the pumps
are wrapped in plastic, and in the dilapidated workshop of a graffiti
artist. These are two worlds in which there is a sense of defeat, butalso of rebirth at the same time. There is the energy crisis that leaves
us exhausted, but could also be transformed into a better future.
And there is the sense of abandonment of a crumbling basement,
though it is enlivened by the presence of cans of spray paint. In bothshots, Dolmen brings an almost ritual light, which shines in the
moment of passage: from which, after the pain of trauma, something
new, beautiful and different might emerge”.

DolmenGianluca
Vassallo

Tuareg056

Notturno
Laviani057

SU / ABOUT“NOTTURNO LAVIANI”.
Legenda delle
immagini / Images key

Uptown. Ho usato Uptown – lampada-simbolo di una cittàcome New York, dove nell’immaginario collettivo ogni sogno èpossibile – per raccontare due storie di femmine e del rispetto cherichiedono. Eccola quindi a lato strada, con un bidone che fa dabraciere e una sedia in plastica: è la storia della lucciola di strada
che non c’è perché ha scelto un futuro migliore. Nel secondo scatto
Uptown illumina il casolare di un apicoltore. Le protagoniste sonoloro, le api, insetti operosi guidati da una regina femmina, dal cui
lavoro dipende il nostro eco-sistema.
Uptown is the symbol of New York, a city where, according topopular imagination, every dream can come true. I used it to tell twostories centered on feminine respect. So we find Uptown on a street,with a bin used as a brazier and a plastic chair: it is the story of a ladyof the night that is absent because she has chosen a better future forherself. In the second shot, Uptown lights up a beekeeper’s lab.
The story is about them, the bees: the industrious insects led by afemale leader to whom we owe so much in terms of life of our
eco-system.

Tobia

UptownTonda

Orbital. Orbital è come un arlecchino, una lampada che
osa giocando. L’ho ritratta sotto un cavalcavia dove campeggia ilmanifesto strappato di un circo e nello spogliatoio di un campetto
di calcio di provincia, insieme alle scarpe di un bambino.
Perché il circo e il gioco sono piaceri ma anche una scommessache, chi li pratica, fa su sé stesso e sulla propria capacità diinteragire con gli altri.
Orbital. Orbital is like a harlequin, a lamp that dares to be
playful. I have shown it under a flyover, near a torn circus poster,and in the dressing room of a football field in the provinces, together
with a child’s shoes. Because the circus and play are pleasures,
but also a wager made by the people who take part in them, onthemselves and their ability to interact with others.

OrbitalGianluca
Vassallo

058

Notturno
Laviani059

30 yearsof Orbital

Questo libretto è stato stampato
in occasione della presentazionedel progetto fotografico “Notturno
Laviani” presso Foscarini Spazio
Monforte e Foscarini Spazio Soho
da novembre 2022.

This booklet was printed inoccasion of the presentation of thephotography project “Notturno
Laviani” at Foscarini Spazio
Monforte and Foscarini Spazio
Soho from November 2022.

Edizione 11.2022
Texts: Laura Traldi
Beppe Finessi
Ferruccio Laviani
Gianluca Vassallo
Carlo Urbinati
Translation:
Transiting.eu / S. Piccolo
Graphic design: Designwork
Artemio Croatto
Erika Pittis
Photography:
Gianluca Vassallo / White Box
StudioMassimo Gardone / Azimut
Pag. 10 - Photo credit:@Simon171
Pag. 16 - Photo credit:
Lorenzo Lucca, Elisa Piemontesi
PLUME@plumeraccontareleimprese
Printed by Grafiche GFP
Azzano Decimo / Pordenone / Italy
Tutti i diritti sono riservati.
Nessuna parte di questa
pubblicazione può essere
riprodotta o trasmessa in qualsiasi
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