ウリヤナ・ポドコリトヴァ

アーティストトーク

Uliyana PODKORY TOVA

Artist Talk
Dec. 6 (Sun.), 2020 15:00 –16:00
Venue: ACAC Lounge in the Exhibition HallConsecutive interpretation:
MOMIYAMA Tomoko(Art Translators Collective)

2020 年 12 月 6 日［日］15：00 ­ 16：00
会場 :ACAC 展示棟ラウンジ
逐次通訳：樅山智子（アート・トランスレーターズ・コレクティブ）

ウリヤナ・ポドコリトヴァは、海外 AIR
実 施 団 体 で あるZar ya Center f orContemporary Art（以下 Zarya CCA ）の推薦により、本プログラムに参加することとなった。Zarya CCA によるアーティス
ト公募と一次審査が 9 月上旬に終了し、ACAC 学芸員 3 名による選考を経て、本プログラムで 10 月上旬から活動を始めた。

2020 年度はオンラインでの参加を行い、2021 年度コロナウイルス感染拡大が収束したのち、青森での滞在制作を行うこととなった。
参加時期は、他の参加アーティストよりも遅くなったにも関わらず、彼女は驚くべきスピードでプランを固め、実行していった。10 月 29 日のアーティストミー
ティングでは、来年度まで見据えたプランを報告している。それは、同音異義語・同形異義語を意味する「HOMONYM」をコンセプトに、青森で年代の異なる 3名にインタビューした上で、その言葉（音）を自分の声でなぞるようにして楽曲を作成し、ボイスパフォーマンスを行い、さらには青森で学ぶ日本の版画技術によってスコア（楽譜）を作成し、発表を行うというものだ。言語が異なる青森の人と自分自身を音で繋ぐ試みである。2020 年
度には 3 名の青森の人のインタビューを行った。その質問内容は、名前や年齢、上から：
三橋トミエさん（ 75 才）
蝦名美空さん（ 19 才）

青森の都市伝説や噂話、ねぶたのモチー
フとなる武将や神様について、さらには今蒼一郎さん（ 9 才）

インターネットでよく見聞きする物事にFrom above:

ついて尋ね、最後には自身の好きな歌をMITSUHASHI Tomoe (75 y.o)
EBINA Miku (19 y.o.)
KON Soichiro (9 y.o)

歌ってもらった［ ］。
1以上の質問は、過去と現在の視覚的なコミュニケーションツールへのポドコリトヴァの関心と関係している。彼女はアーティストトークの中で、ロシアでのインタビュー記録音声
Documentional voices of Aomori citizens, Japan

民間伝承のツールとして、18 世紀の版画の「ルーボック（ Lubok ）」や、テレビの原型とも呼べそうな、移動式の覗きからくり「ライオーク（ Rayok ）」などを挙げた。さ質問：− あなたの名前とご年齢を教えてください。
− 青森の人や場所とかかわりのある、都市伝説やおとぎ話を教えてください。
（例えば、私の育った街だと、ある男の人がみんなに「100 枚のコインをくれないと叫ぶぞ」と耳元でささやいて回り、みんなは怖がってお金を渡したと言います。
しかし同時に、みんなは彼のユーモアを面白がったので、彼が好きになりました。やがて、この男と出会えるのは幸福のシンボルとなりました。
）− インターネットを使いますか？ 一番見るものや読むものは何ですか？ 何か SNS（フェイスブック、ツイッター、インスタグラムなど）は使っていますか？
（ロシアでは、携帯電話に送るメッセージでよくあるのは、「12 人の友人にこのメッセージを送って、幸福や神の恵みを受けます」といったものです。
それはまた「さもないと、あなたやその家族に不幸が訪れる」とも書かれています。
）− 青森には祭りの時期がありますね。その祭りに出てくる人物や題材（神様、神話の生物、有名な武将、歌舞伎の人物）で一番人気なものは何でしょうか？
− あなたが好きな歌を歌ってみてください。

［ ］
らに「インターネットフォークロア」と2呼ばれる、絵文字や GIF、チェーンメール、ミームといったジョークやスパムメールを挙げている。彼女は、コミュニケーションツールそのものが芸術となりうる点に共通性を見出し、ネット上の記号的表現や噂話、といった現代の民話とも呼べる現象に注目しているのだ。
そして「HOMONYM」は、声をまねる、つまり口承という行為を通して、異なる言語の私たちをつなぎ、歩み寄る試みとなるだろう。ポドコリトヴァの試みによっ

The questions for video interview:て、言葉によって紡がれてきた物語が音としてほぐされ伝わるとき、他者とつな–Good afternoon, tell me, please, what is your name and how old are you ?

がる行為は、どのような新しい姿を見せ–

Please, tell me an urban legend or a fairy tale about some person or place in Aomori. Maybe you’ve heard an unusual story about
someone who lived on your street, studied at your school and the urban space is somehow connected with this person ?
(For example, in my town, where I grew up, there lived a man who approached everyone in public transport and said in a whisper: “Give meてくれるだろうか。

a hundred coins, or I’ll scream !” And people gave him some money because they were afraid of him, but at the same time they loved him
because they appreciated his sense of humor. And the meeting with that man became the symbol of good luck in my town.)–Do you use the Internet ? What do you watch or read the most? What social networks do you use? What jokes or memes do you
remember ? Do you know about rituals or etiquette in the Internet?
(In Russia, for example, very popular thing is sms with text in which someone ask to forward a message to 12 friends and receive happiness orGod’s love for this. They also say that if you don’t forward the message to 12 friends, then you or your family will get into trouble.)–

There is a carnival holiday in Aomori, tell me what characters are the most popular in it (gods, mythological creatures, famous
samurai, characters of the kabuki theater.)–Can you sing your favourite Japanese song ?

Uliyana PODKORYTOVA was invited to participate in this program
through the recommendation ofZarya Center for Contemporary Art(hereafter Zarya CCA), an international AIR organization. Zarya CCA’s
open call and screening ended
in late September, and after theselection by three ACAC curators,
Podkorytova’s activities in this program commenced in mid-October.
In 2020, the program would takeplace online, and in 2021, she is toresume production of her works inAomori during her stay, granted thepandemic has subsided.
Even though her starting time
was decidedly later than other artists, she planned and executed theproject at an astounding speed. We
hope to relay the details discussed
at the artists meeting on October 29,
set to continue through to this fiscalyear. Her presentation is based on
the concept of “HOMONYM,” meaning homonyms and homographs,
and powered by the words andsounds from interviews with three
Aomori residents from across threedifferent generations. Podkorytova
strives to trace the words with her
own voice to compose a song forher performance, additionally utilizing printmaking techniques learnedin Aomori to document the score.
It is an attempt from the artist toconnect with the people of Aomori
through sound since both have different mother tongues. In 2020, weinterviewed three Aomori local residents. The questions ranged frombasics like name and age, to urban
legends, Aomori rumors, local gods,Busho, or a hero — the inspiration
for the Nebuta motif, to things often
seen here and there across theinternet. The interview concluded
with the participants singing theirfavorite songs for the artist.[1]These questions were stokedby Podkorytova’s interest in visualcommunication tools of the pastand present. In her artist talk, Podkorytova cited 18th-century prints
such as lubok, a tool of Russianfolklore, and the mobile peep-showof rayok, which could be seen as apredecessor to the television. She
also went on to mention a few
entries of the lexicon of “internetfolklore,”[2] including spam andchain emails, memes or internet
jokes, emojis and gifs. She finds
common ground in the fact that
communication tools themselves
can be art, bringing our focus to thephenomenon of modern folklore,
such as symbolic expressions andrumors on the internet.
And so HOMONYM is an endeavour to guide and connect us
across the barriers of languages
through the act of word of mouth,or mimicking the voice, a part of theoldest tradition of storytelling. One
can only wonder how the act of story telling turned to a melody spunby Podkorytova will be perceived,revealing a new way of connectingwith others.
MURAKAMI Aya

村上綾(Translated by Valeria REYES)［1］ 左に質問項目を記載。協力者への質問はロシア語および日本語で行われた。
［2］ あるいは「ポストフォークロア」

[1]
[2]

Questions made to collaborators wereboth Russian and Japanese.
Or “Post Folklore.”ウリヤナ・ポドコリトヴァ

1984 年ロシア連邦モスクワ生まれ、The Rodchenko Art
School（モスクワ）を卒業。 内なる・個人的な神話、疑似伝承に関わる、グローバリゼーションにおけるアイデンティティの喪失について問うべく、ビデオ、音声パフォー
マンス、絵画作品を制作する。
Uliyana PODKORYTOVA
Podkorytova is a Russian Federation native participating remotely from Moscow (b. 1984) and a
graduate of The Rodchenko Art School (Moscow).
Through the field of inner/personal mythology
and pseudo-folklore, she addresses the loss ofidentity in the face of globalization. The fruits ofwhich can be seen encapsulated on video, voice
performance and painting.

近年の主な活動歴 │Selected activities

The word homonym comes from the Greek ὁμώνυμος (homonymos), meaning “having the same name,” which is the conjunction of ὁμός (homos),“common, same, similar” and ὄνομα (onoma) meaning “name.”2020		 Let’s be what couldn’t be, Dialog of Arts, MMOMA, Moscow, Russia.		 Moryanik, video, Arctic Art Institute, Maryin Dom
Residency, Arkhangelsk, Russia.		 15 Minute Break, The second exhibition of the project is a study of the temporalities excluded fromthe rhythm of labour., Department of ResearchArts, Moscow, Russia.
2019		 Ray’ok, Triumph Gallery, Moscow, Russia.		 Porato Basco, video, Arctic Art Institute, Maryin
Dom Residency, Arkhangelsk, Russia.
2018		 Burgan Supurgi, together with Elena Martinenko		 Gertrude Rude and Moscow River, Artist book,
Garage Museum of Contemporary Art.
2017		 Distant thunders, video.		 Inventio, Gogova Foundation, Gogova Foundation’s Residency, Baku, Azerbaijan.
2016		 The Oblique, project Start, Moscow, Russia.

In linguistics homonyms are words that have the same spelling or pronunciation, but are different in semantic meaning.
My project talks about obvious but varied connections. I am interested in studying how the general becomes the particular.
There is a macrocosm and there is a microcosm.
There is one planet, but different countries. There is the global Internet and there are different cultures that use it.
There is a generation, but each person is individual in it. We are in the general flow of time, but we go our own way.
The main part of my project is video. I will pose three questions to three generations of Japanese people.
Since I don’t know Japanese, it sounds like music to me, and I’ll try to write a short song in which I sing the speech I heard during the interview.
Thus, we will create a homonymous song that will unite us. The questions in the interview will be connect with Aomori City.

2020 年は間違いなく世界中の同時代人に影響を与えたように思えます。驚いたことに、孤立した時期に私はさまざまな国の仲間と親しくなりました。これは、世界が経験した状況で見出された唯一の良かった点です。私にとって、この ACAC のレジデンスは、海外のキュレーターやアーティストとの最初のオンラインでの仕事でした。このプログラムによって、私の内なる世界と知識が大幅に拡大したことをとても嬉しく思います。この経験はアーティストにとって非常にやりがいのあることでした。残念ながら、プロジェクトに取り組んでいる間、私自身が新（青森の方に型コロナウイルスに感染しました。
行ったインタビューではひどい顔をしています…）しかし、映像作品の制作は進行中のため、3 世代の日本の方の魅力的な歌を私が元気な姿で歌うシーンを挿入しようと思っています。

ACAC のおかげで、「HOMONYM」に取り組みながら日本文化にどっぷりと浸ることになりました。日本語の語りや抑揚を繰り返すことで、身体的、無意識的に、未だ降り立つことのできない土地の文化に触れることができました。
オンラインコミュニケーションは、すべてのアーティストにとって非常に有用で重要な文脈となりました。私のプロジェクトは、日本語と民間伝承の音楽的抑揚についての小さな研究であり、まだ進行中ですが、プログラム中のオンラインの出会いでさえ、私の限界を広げる機会を与えてくれ、人よりも面白いものはない、ということを確信させました。そして、オンラインでの交流が、本来のライブコミュニケーションや人のエネルギーの交換によるものに代わることはできないということも痛感させたのです。

2020 年 ウリヤナ
編集：村上綾／デザイン：本庄浩剛 © 青森公立大学国際芸術センター青森 無断転載禁止
Editor: MURAKAMI Aya / Design: HONJO Hirotaka © 2021 Aomori Contemporary Art Centre, Aomori Public University All rights reserved