02 ふつうのからだってなに？
〜 ART から身体性を考える 〜
鈴木正人・音遊びの会×大友良英・大前光市

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ART GALLERY早川拓馬 ・横田貴宏 ・澤井玲衣子 ・富塚純光 ・岩本愛

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INTERVIEW
津野青嵐・土井善晴

22 イッセー尾形の
妄ソー芸術鑑賞

のう
つふ〜ARTから
身体性を考える〜

か
ら
だ

って
？
に
な

私たちの周りには「 ふつう 」という言葉が 溢れています。普通の暮らし、普通の家族、
普 通の日本 人、そして普 通のからだ。 当 然のことながら、 私たちは全 員 違います。
ひとりとして同じ人間はいないのに、なぜ「ふつう」という言葉をこれほど多用するのでしょうか。おそらく、この言葉は、ある層を指しているのでしょう。しかし、その層を外れたからといって、それを「ふつうじゃない」と考えて良いのでしょうか。身体を使った絵、音楽、ダンスという身体表現を通し、「ふつうのからだ」について考えてみました。
FEATURE

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鈴木正人さんのふつうのからだ、ふつうのアクション・ペインティング01
自らの存在と体の特性を、社会彫刻として楽しく問い続ける。
文・小野好美鈴 木正人さんは絵画制作と音楽制作を行うアーティ

キャンバスの上を走り回って描くスタイル。その次ストだ。脳性麻痺による四肢機能障害と言語障害がに、全身に絵の具を塗り、キャンバスの上で不随意ある。三重県〈希望の園〉を拠点に、自らの体でどん運動のままに体で描くダイナミックなスタイル。現在

な活動、表現をするのかを考え実践し続けている。

は、絵の具の入ったペットボトルを使って描いてい写真・浅田政志る。キャンバスの上に並べて吊り下げられたペット体で描くスタイルの発案

1

ボトルは、ヒモで鈴木さんの手首につながっている。
不随意運動によってヒモが引かれるとペットボトル

鈴木さんの手足には、意思にかかわらず動く不が振られ、穴の空いたフタから絵の具が降り注ぐと随意運動が起こる。そのため基本的には手足を車いった具合だ。すべて、鈴木さん自身が考案し、ス

椅子に固定している。自らの意思で動かせるのは首

タッフとディスカッションの上、実現させた手法だ。

から上。言語障害により話すことが難しい。人の話

取材の日、ペットボトルを使った作品制作のデモを聞くことに支障はない。ヘッドバンドを着けて、そンストレーションをしていただいた。鈴木さんは「薄こに取り付けた指示棒でオリジナルの文字盤を指す

い色から」とセットする色をアンコウでスタッフに伝ことで言葉を伝える。この装置は通称「アンコウ」。

える。手の動きによって不意にヒモが次々に引かれ、アンコウが指す文字盤は、その時々で使いやすいよバシャバシャと絵の具の雨が降る。水分の多い絵のうアップデートを繰り返している。五十音のほか「僕」

具の瑞々しい色同士がぶつかり、混じり、流れて広

「no」
「いつ」
「間違えた」
「教えて」
「トイレ」
「ど
「yes」

がる。途中でペットボトルがキャンバス上に落ちる

う思う？」といったよく使う単語が並び、いつでも取ハプニングもあり、その様子も含めすべてのプロセ

り出せるよう車椅子のサイドにセットされている。

スがキャンバスに記録されていく。

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5

絵は学生時代より、口に筆を咥えて描いていた。

制作を終えた鈴木さんに、どんな気持ちかを聞くと確認すると、鈴木さんは「うん」と頷いた。「か」「ん」いるのだとか。曲について聞くと「きよくはぼくの高校卒業後、鈴木さんは〈希望の園〉を利用し始め、と、しばらくの沈黙の後、文字盤を一文字ずつ指し、

「が」
「え」
「て」
「な」
「い」。「勝手に体が動くから、こども」と教えてくれた。曲は我が子。鈴木さんにそこで新たな制作スタイルを獲得していった。

答えてくれた。「か」
「つ」
「て」
「に」
「
、う」
「ご」
「く」

考えていない」。続けて、出来上がった絵を見たと代わり、新しい人にどんどんその世界を届けにいく。

「か」「ら」。「あぁ。体が動くから、ということですか」

きはどんなふうに感じたかを質問する。鈴木さんが鈴木さんは新しい場所へ行くときは家族やヘル指した文字は「そうなんだ」。作品制作をサポートしパー、園のスタッフの付き添いを必要とする。そたスタッフの三上雅史さんは「おそらく、どういうもこから行く先々の店や銀行で店員や行員と関係をのが出来上がるかは本人も想像していなくて、起こっ

築き、やがては単独で出かける。自らの意思を文た現象を眺めて『こんな感じなんや』と知るのでしょ

字盤で伝え、店員と協力して必要な用事を成し遂うね」と言葉を添えた。〈希望の園〉施設長の村林

げるようになる。たとえばミスタードーナツでは、

真哉さんからはジョン・ケージやエリック・サティの二人の店員と懇意にしていた。その二人は、文字名前が出た。絵画から楽譜を起こすように、偶発的盤で鈴木さんの注文を聞き、鈴木さんのバッグかな体の動きがキャンバスと絵の具というツールを獲ら財布を取り出して会計を行い、さらには食事や得し、作品が形作られていく。

トイレの介助を行ってくれるようになった。

最初は、電動車椅子のタイヤに絵の具をつけて

7

5 アンコウでシーケンサーを操作する鈴木さん。指示棒は初め真っ直ぐだったが、焦点が合いにくく頭痛を引き起こした。徐々に改良し今のカーブした形に。6 会話をするときは呼吸を合わせて、指示棒と文字盤の角度や距離を調整しながら。文字盤の「丸秘文」のフレーズは何を意味するのか !? 7 シーケンサー
はスタッフの中村明正さんが、鈴木さんに合うのではと紹介した。8 流れている音を確認するスタッフの三上さんと。9 希望の園〉のいつもの場所で。車椅子のサイドに文字盤、後ろにリュックが定番スタイル。足元は自身でペイントしたスニーカー。

ある日、ミスタードーナツは閉店してしまった

2「できる」を押し広げるが、仲良しだった二人の店員の行き先を知る機会があった。二人とも、鈴木さんと接したことをきっ

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絵画制作と並んで行っている音楽活動では、かけに福祉業界に転職していた。他人の人生を、

シーケンサーを用いて、アンコウでボタンを操作し社会を変える活動家。地域の公園の新設にあたってアンビエントな曲を作る。ステージで演奏するとての市民会に参加したり、役所の建て替えにあた

きには、自身の絵画作品をプロジェクターで映し、り市からバリアフリー化の意見を求められたことも空間を鈴木さんの作品世界で満たす。

ある。鈴木さんは、この体に生まれた自分の役目鈴木さんが音楽活動を始めたのは 2003 年頃。

を考え続けている。恋愛に競艇、自分の好きなこ

最初は園の他のメンバーと村林さんや他のスタッとも怠らない。「こういう体で、支援をしてもらう必

フとバンドを結成し、ドラムマシーンを担当した。

要がある。差別はされたくない。可哀想とも思わバンドの演奏中、ここは「決めのフレーズ」というれたくない。そのまま、俺のままで、社会の中でタイミングが来る。でも、遅れたり、早く鳴らしたり、成立させたい。それをずっとやっているんですよ

違う音を鳴らしてしまうこともある。

ね」村林さんは言う。

「ここ、と言われてもできないときもある。すごく人々に、自らの存在と体の特性を紹介する。今葛藤する。そこからどうするか。できない、できなある自分をフルに生き、アートと社会活動の両方か

い、できない、でもこれはできる。じゃあそれを生ら波紋を作り出す。鈴木さんの生き様は社会彫刻

フが制作をサポートする。2 制作途中。
〈希望の園〉施設

かして次の展開をやろうと発想していく。根本的にそのものだ。今日も鈴木さんは自身と仲間が生きる

長の村林さんは、このプロセスすべてを含めて作品だと

アーティストなんですよね」村林さんはそう話す。

幅をグッと押し広げ続けている。鈴木さんがスタッ

そして生まれたのが鈴木さんのソロユニット「ふフの手を借りて書き続けている自分史ブログにはこ

1 鈴木さんの文字盤の言葉、表情、頷く仕草。細やかに意向を汲み取りコミュニケーションを取りながら園のスタッ

話してくれた。3 完成した絵画。水分の多い絵の具が画面上でゆらゆらと揺れ動き、姿を変え続けていた。4 大き
く手が動き、ペットボトルが揺れて中の絵の具が降り注ぐ。

くろ」。これは「袋」のことで、由来は「本気になれうある。

鈴木さんの発明した制作スタイル。

ば地球丸ごと包んでしまえる」という気概を表して「こんな僕の人生、笑ってもらえますか？」8

9〈希望の園〉
三重県松阪市小阿坂町 2253-2
電話：0598-67-0486
http://www.kibounosono.info/

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鈴木正人さんのプロジェクトAPとある夏の日。鈴木さんが〈希望の園〉
スタッフと行ったアクショ

アクション
ペインティング

ンペインティングをレポート。全身の躍動、鈴木さんが生きている時間そのものが画面に移り、その瞬間から作品になる。

音遊びの会と大友良英さんのふつうの音楽、ふつうのステージ

02「自分がここにいてもいい」「あなたもここで音を出していい」という理想郷のような状態が、僕たちの「普通」になった。

T
R
A
T
S

文・岡田カーヤ

写真・三田村亮

障害のある人もない人も一緒に演奏する神戸の即興音楽集団〈音遊びの会〉のアルバム「OTO」をプロデュースした大友良英さん。16 年前に出会い、試行錯誤した日々を振り返ってもらいました。

ここは宝の山だと思った〈音遊びの会〉にかかわり始めたころ、障害のある人たちの音楽ってどういうものがあるのか気になって見学に行ったりしていました。多くの場合、当時ヒットしていた曲を健常者のように演奏しようとしていて。もちろん、それはそれで楽しそうでしたが、それを見たとき、障害がある人たちでも健常者がやっているような普通の曲もできますよ、という感じ
がして心の中ですごく抵抗してしまいました。
〈音遊びの会〉でも、当初は保護者の人たちに「どうして普通の曲をやらないんですか？」と問い詰められたことがあって、僕はそれに対してちゃんとした答
えを出せなかったんです。だって、保護者の思う「普通」の曲をやってなにが悪いのって、オレも思いますし。ただ、「普通」に近づけることじゃなくていいんじゃないかって。
最初は挫折の連続でした。いろいろ言っても、伝わっているかどうかもわからないし「自由にしていい

よくある即興演奏のように、コンという音をだした

うな習った技法が出てこない。音楽でそういう状態っら、コンと音をだすというように直接的に反応するてなかなか存在しないだろうと思っていたら、〈音遊それでも一緒に演奏をして接しているうちに、そ人はあまりいません。ただ、お互いにとてもよく聴びの会〉がそうだったんですよね。そこには、いいれぞれに独自のルールがあるのが見えてきたんでいていて、深いところで反応しているのがだんだん演奏しようなんて野心はゼロ。音を出しているだけす。無作為でめちゃくちゃに動いているようでそうわかってくる。ただ、その反応はわかりにくい場合で楽しいという状態が延々と続くんです。本当に宝じゃない。こちらが理解していないだけなんです。

もあります。「そこにいてもいい」というだけの反応の山だと思いました。

普通だったら、なにも考えずにすーっといくはずの仕方まである。それって実はものすごく高度なコ

そんなわけで回を重ねるごとに、ワークショップが、のことがいかないのはそういうことで、これを今のミュニケーションだと思うんです。「自分がここにいただ音を出しているだけで楽しいという理想郷のよう社会は障害って呼ぶわけですよね。そんなときは、てもいい」「あなたもここで音を出していい」というなものになっていきました。それがいつの間にか僕こちらの考え方を変えないとどうにもならない。

反応をしだしたあたりから、みんなリラックスした音

らの「普通」になっていった感じです。

よ」と言うといなくなっちゃうし。本当に困った。

FINISH

音楽の共通言語がない中で、音楽をするにはどを出していったんじゃないかな。それはオレも同じ

うすればいいか。そんなことを考えていく中で見つで、一緒にやりだして何ヶ月かして、「いるだけでい大友良英／ OTOMO Yoshihide

けたのは、音楽が成り立つ音楽以前の大前提のよいんだ」って思えるようになったんです。

ギタリスト、作曲家、プロデューサー。1959 年横浜生まれ。

うなものを共有することで、一緒にやることが可能になるということでした。

、「いだてん」の音楽も担当。
NHK ドラマ「あまちゃん」〈音遊びの会〉とやることで思い知りました。彼ら

普段のワークショップのときでも、コンサートのとき

彼女らの演奏はとってもナチュラルで作為的には聴のように椅子を並べて客席をつくり、ステージもつこえない。普通の小学生とやってもなかなかそういルに入れた絵の具をスタッフがピューっとその体にかける。手足がくって、演奏が始まったら、着席して集中して聴いう音は出てきません。音楽を学習していますから。

バタバタっと大きく躍動する。絵の具をかけられながら、手足が動てもらう。そして演奏が終わったらちゃんと拍手をしドレミファソラシドを習っているということは、絵でング作品。
「ソロとデュオ」「バンド＆アンサてもらう。できればステージを高くする。そうすると、

いうと遠近法を習っているようなもの。たとえば一流ンブル」の 2 枚組 CD で全 48 曲入り。音程は、鈴木さんのアイディアを元に事前にディスカッションして決誰に向かって演奏しているのかわかるので、見違えの絵かきの方が子どもの絵を見て「最高」と言うのめられ、絵コンテも起こされている。

るように演奏が変わっていったんです。

は、学習する前の子どもの絵ですよね。遠近法のよく勢いで、絵の具を潤滑剤にして体が旋回する。動き、回る肢体がキャンバス上の絵の具を広げ、混ぜ合わせていく。これらの工6も作為的に即興演奏してしまうんです。そのことを十代を福島市で過ごす。即興演奏やノイズ的な作品からポップスに至るまで多種多様な音楽をつくり続け、世界中で活動。

最初は、ステージをつくることから始めました。

鈴木さんの体をキャンバスに横たえ、フタに穴を開けたペットボト

FEATURE

ただし、僕ら即興演奏の専門家ってのはどうして

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7「OTO」音遊びの会（F.M.N. Sound Factory）
結成 16 年目にして、初のスタジオレコーディ

遊びの会の魅力を存分に感じられる。

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三好佑佳さん／ドラム
永井崇文さん／ドラム

富阪友里さん／ドラム

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後藤佑太さん／キーボード

音遊びの会のふつうの演奏、ふつうのワークショップ体験記

小さな波、大きな渦が生まれたり、生まれなかったり。

吉見理治さん／ボーカル & ギター & トランペット

濱翼さん／声と動き

文・岡田カーヤ
しんないゆうごう

写真・三田村亮〈音遊びの会〉の最新アルバム「OTO」がおもしろい。

飯山ゆいさんの呼びかけによって始められた。興が続いて、新内 佑豪さんの中から湧き上がる「フウ

誰かが演奏しているとき音に渦のようなものが生脱力あり、胸アツあり。信頼と緊張を行きつ戻りつ、乗らなければやらないこともあるし、やりたかったら

フ、フウフ、ワンダーランド、フウフ……」という言まれると、ざわめきが静まり、みんなが音に聴き入「ごちゃごちゃであっても、バンドの音にもなって摩訶不思議な即興演奏が生まれるワークショップへ。

会場前方、たくさんの楽器が無造作に置かれたス

葉を飯山さんがキャッチして「佑豪くん、それやろうる瞬間が何回かあった。すると、うずうずし始めて、きていますよね。それが 16 年間やり続けているといよう。なにこの波、この渦、あきらかな熱さ。

聴いたことのない響きのテージへ。全員でやるのもあれば、ソロ、デュオ、よ」と、新内さんの声と鈴木勝さんのギターとのセッ

辛抱たまらず演奏に加わった人もいた。
だからといっうこと。そういう意味では熟練のミュージシャンなん

トリオもある。「私が聴きたいものをやってもらったションが始まる。その次は、後藤佑太さんと坂口智て止められたり、怒られたりするわけではない。飯

ですよね。障害があるから素晴らしい音楽ができる

連なり重なりり、それぞれのメンバーがやりたいことをキャッチし基さんによるギターとドラムの演奏。二組とも息や山さんは言う。「自由なセッションも大切だけれど、とは思っていません。音を出したときのおもしろさを教えないってこういうことかたりしてコーディネートしていきます」と飯山さん。

波長がばちーんと合う瞬間があった。

人の演奏をできるだけ聴くようにしています。じーっ

発揮できるよう、フラットに音をとらえるように心が

ここでは多くのメンバーが、複数の楽器を当たり

永井崇文さんのドラムソロは、まるで踊っていると聴くことで、出てくるものもあるので」。

けています」「ワークショップといっても誰もなにも教えないよ。

前のように演奏している。ドラム、パーカッション、かのよう。流れるような心地よいビートを刻み、複よし み まさはる〈音遊びの会〉ではいくつかの定番ユニットがそういう飯山さんに 16 年間続けてきたモチベーショ

ただ演奏するだけだよ」。先日話を聞いた大友良英

キーボード、
ギター、
シロフォン、
トランペット。そして、数のリズムが器用に入れ替わる。吉見理治さんのトある。三好佑佳さん（ドラム）、鈴木勝さん（ギター）、ンを尋ねると、「たまに、ものすごくいい演奏を目の前さんの言葉どおり、〈音遊びの会〉では２００５年の結ボーカル、ダンス、指揮。それぞれの楽器をどうす

ランペットソロはリズムがおもしろい。ぱーぱぱぱー

後藤佑太さん（キーボード）の頭文字をとったトリオ

で聴くことがあります。すると、たまにものすごく感動

成以来、教えることをしていない。セッションを繰りれば心地よく響かせられるか、音の出し方を心得てん、ぷすー、ぶるぶるぶるぶるというように、絶妙「YMY」の演奏は、ジャーマンプログレのようにキするんです」と「たまに」を強調する。
「いつもではな返すことで演奏するおもしろさを積み重ねてきた。

いる。同じドラムやパーカッションでも、鳴らす人にな音の震えと、余韻が織り交ぜられている。シロフォ

レのあるサウンド。その音は聴いている人を惹きついです。私厳しいので」といって、ふふふと笑う。

コロナ禍の現在、人数を絞ってのワークショップ

よって響き方が全然違うのもおもしろい。教えないっ

ンソロ、ドラムソロ両方やった富阪友里さんのリズ

ける強さがあり、終わると歓声がわきあがった。

〈音遊びの会〉のホーを月 2 回ほど。2021 年 12 月、て、こういうことなんだろう。これまでに聴いたこと

ム、楽器の鳴らし方も独特で、ふわふわと漂っていムグラウンドである神戸市の和田岬会館には 15 人がない音が連なり、重なり合っている。

るかと思えば、濃密なときもある。

頭文字をとったトリオ「YMY」。

今回のワークショップでは、17 人いる障害のある

2 時間のワークショップの最後は全員参加のビッ

メンバーのうち 9 人と、ミュージシャン 3 人が参加。

グバンド。これもすごかった。演奏しているみんな

これが全員になったらなにが起こるのだろう。どこだからといって、いつもベストな演奏ができるか

聴こえてきた音をキャッチして歌い、歩きまわってのテンションがあきらかに違い、音を出した瞬間かへ行くのだろう。その先をもっと見てみたいと強く「佑太くんとともくん。このまえギター弾いたよね、というと、そうではないらしい。最初全員でやったセッいる人もいた。キーボードの前に座って、たまに鳥ら大きな渦が生まれていた。佑佳さんはステージ前

思った。こうやってみんな〈音遊びの会〉にハマってドラムしてみない？」

ションは瞬間的なおもしろさがあるものの、千鳥足の形をした楽器を押し鳴らしている人もいた。ステー

で踊りながら指揮をした。「もっと来い、もっと来い」

いくのだろう。

「翼くん、どうぞお願いします」

であちこちをさまようかのように 20 分間続いた。終ジで演奏はしなくても、みんなの中に音楽があふれといったジェスチャーで演奏者をあおる。大きな船

演奏は〈音遊びの会〉代表で、今回の進行役のわりは突然やってきた。拍手が起きた。

ているのが伝わってくる。

へと一緒に乗り込み、ともに荒波を越えているかの近くのメンバーが集まった。

三好佑佳さん（ドラム）、鈴木勝さん（ギター）、後藤佑太さん（キーボード）の2005 年結成。知的な障害のある人を含むアーティスト
大集団である音遊びの会。即興演奏を基本に、様々なアンサンブルを生み出している。

三好佑佳さん／ドラム

新内佑豪さん／声
金澤里紗さん／ミュージックベル

坂口智基さんと森本アリさん／声鈴木勝さん／ギター

後藤佑太さん／トムとジェリー ?!

〈音遊びの会〉ライブなどの情報はこちら ＞＞ http://otoasobi.main.jp/

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多様なものが普通。 良い悪いがある世界ではない。
文・井上英樹04
大前光市さんのふつうのから だ、 ダンスのかたち ︒

20 代の頃、事故で左足を切断した大前光市さん。

「足を失ってすぐにダンスを再開したけれど、あっ

彼はダンスを志す若きアーティストだった。もう、こた時のことを体が覚えているのでよく転ぶ。イライラ

れまでのようには踊れないと、一時期は自分の運もするし葛藤もありました」。その頃は、右足と同じ命を悲観したという。今、大前さんは義足を付け、ような長さになる義足を付けて踊っていたという。当時にその義足を外して踊る。かつてのように高くは然、大きな負荷が体中にかかった。

飛べない。しかし、大前さんにしかできないダンス「疲れるので日常生活でも座ることが増え、ダンは国内外で高い評価を受け、大舞台での公演も増スも座って踊ることが増えた。それが大きな変化でえた。今思う、大前光市さんにとっての体とは。

すね」。足の切断により、垂直方向や激しい横への

写真・冨田了平

動きが制限されたが、義足を外してありのままの体鎧や武器を捨てた状態でで表現するようになった。座る、立ち上がる、足を抱え込む、回転する、這う、目線を動かす。表現

公演前、大前さんに挨拶をすると「今からインタの幅はむしろ増えた。

ビューします？」と提案された。リハーサルはいいの

時折、大前さんは「障害があるのにすごいね」「、だ

かと訊ねると、「今日はいいんです」と、目の前のんだん近づいてきたね」と言われることがあるそう

椅子に座るように促された。開場まで 1 時間を切っだ。悪意はない。本当にそう思ったのだろう。少している。「なんでも聞いてください」。大前さんは現

寂しそうな表情で大前さんは言う。「まるで、私たち

在 42 歳。足を失ったのは 24 歳の時だ。暴走し人類に近づいてきましたねという感じ。……俺はアた車にひかれて切断をしたそうだ。24 年間、ずっウストラロピテクスかよって」。哀しそうな顔から一と「あったもの」がなくなるとはどのような感じな

変し、破顔する。笑い話にできるのは、障害のある、のだろう。

ないというレベルで身体性と向き合っていないからだろう。大前さんは「ふつう」や「ふつうの体」と言ために杖、車いす、自転車、車、電車といったもう言葉を聞いてどう思うのかを尋ねた。

のがあります。もし、それがなくて困るのであれば、「多様なものが普通なんだと思います。良い悪い

それはその人にとっての障害。もし、不具合を感じの世界ではない。“ まんま ” という世界がある。アーなければ、それは障害じゃない」

トの世界は本来そう。そのまんま表現している。あ今の自身の表現について話が及ぶと、「自信を手るのは好みであって、上下ではない」。大前さんとに入れつつあります」と言う。
「だけど、そういうのは話をしている時、そこに障害はない。ダンスをする

もういいかなと思っている。これまでは元の自分と同際にも障害はない。大前さんは「障害というのは難じに見せるために鎧や武器を身につけていた気がすしい状況が出てきたときだけ」と言う。そして、そる。そうじゃない部分で僕は人を見たい。一人ひとり、の状況は誰にでも日常的にあると考える。「移動のそれで完璧なんですよね。つまり、ありのままの自分を見てもらいたい」と大前さんは自分を指さす。
「42
歳で顔に染みの出てきた僕。嫌いだと思っていた自分。能力が低いと思っていた私。それでいい。ウォー
ミングアップはいらないと言ったのはそういうことです。
今の大前光市を見てくださいということ」と言って笑った。
大前さんを呼ぶ声が聞こえた。そろそろ舞台の本番が始まる。「じゃ」と、大前さんは立ち上がる。表
情から緊張は微塵も感じない。ありのままの体を見せることを日常にしている表現者の矜持を、その逞しい後ろ姿に感じた。
〈協力：NPO 法人 LAND FES〉

大前光市／ OMAE Koichi

1979 年生まれ、岐阜県出身。ダンサー。作品に合わせた義足を使い分け、世界で唯一無二のダンス表現を築いている。この日の義足はライトを組み込んだ仕様。

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1303× 1620mm ／ 2019年 撮影・浅田政志

早川拓馬／﹁通過電車でアイドル交流会﹂／油彩︑キャンバス／ART GALLERY

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早川拓馬 / HAYAKAWA Takuma

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写真・浅田政志横 田 貴 宏 / YOKOTA Takahiro

文・小野好美ART GALLERY

農 作 業 や 散 歩の合 間 、
マイペースに生 ま れ る
複 雑 な 色 彩の女 た ち

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電車のモザイクで描くアイドルと僕。
好きなもので好きなものを描き出す、痛快な発明
文・小野好美写真・浅田政志

その日、早川拓馬さんは近鉄特急「しまかぜ」が描かれた T シャツ姿で現れ、モザイク画のような絵画作品に取り掛かった。近づいてよく見ると、画面を構成しているのは細かに描かれた電車だ。色とりどりの電車がキャンバスを埋め尽くし、電車によって人物が描かれている。隙間を埋めるようにさらに小さな人物も並ぶ。電車と人物はすべて実在するもので、近鉄 50000
4形「しまかぜ」、小田急 50000 形「ロマンスカー」、アイドルグループ「乃木坂 46」のメンバー、早川さんの友人、そして早川さん自身といった具合だ。
電車もアイドルも雑誌を見ながら正確に描く。一枚を描き切るのに一年ほどかかるという。

農作業に精を出したり、食品加工の仕事をしたり、気分転換に敷地内をぶらぶら

早川さんは東京で生まれ、1 歳から 3 歳までを小田急線沿線で過ごした。

したり。そして気が向くとアトリエで絵を描き進める。三重県松阪市〈希望の園〉に

ここでの生活が電車を愛する原体験になっているのかもしれない。その後、通う横田貴宏さんの毎日はそんな風に刻まれていく。

三重に引っ越し松阪市の〈希望の園〉に出合った。現在、平日は〈希望の園〉、

絵は色の捉え方が独特で、人物が背景から浮かび上がるような印象だ。モチー

土曜日には同じ場所で開かれる絵画アトリエで描く。

フは女性が中心。絵の具そのままの色は使わず、複数の色を混ぜ合わせた中間色

電車の絵、人物の絵。もとはそれぞれに描いていた絵画がいつしかひとつを使うのが横田さんの絵の特徴だ。ある作品を制作中に、園の施設長・村林真哉に融合し、好きなもので好きなものを描く、唯一無二の世界になった。そのさんが「今回は横田さんらしい色彩感覚が出ていないな」と思ってパレットを見ると、世界でアイドルと僕は、しっかりと握手を交わしている。

そこには絵の具が一色しか残っていなかった。村林さんが複数色の絵の具をパレッ
トに出すと、横田さんはそれまで使っていた色に頓着せず、いくつかの色を混ぜ合わせて使い始め、持ち味が出てきた。
「自分で絵の具を出すのが億劫だったんでしょうね」
村林さんは笑う。アトリエでの制作時間は他の人と比べて長くないように思えるが、いつの間にか作品が仕上がっている。天真爛漫な愛され力の持ち主かと思えば、描きながら時折硬い表情を見せる横田さんの内面世界を想像する。そこにはカラフルでスタイリッシュな女性がたくさん住んでいるのだろうか。
1「Yumi」／油彩、キャンバス／ 1620 × 1303mm ／ 2017 年 2 横田さんはこの後、そ2の場で横になりリラックスしていた。3「イメルダ イメルダ」／油彩、キャンバス／ 1620 ×

1 この日はマスクも靴下も電車モチーフのコーディネートだった。 2「通過電車だらけのポーズ」／油彩、キャン

1303mm ／ 2012 年 4「セレーナ」／油彩、ボード／ 803 × 652mm ／ 2017 年 5「普段と違う私」／油彩、キャンバス／ 1167 × 910mm ／ 2012 年

バス／ 1620 × 1303mm ／ 2015 年 3 週に 6 日緻密に描き続け、一年かけて完成させる。

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1 制作机には思い出の写真や楽譜などが貼られている。2「おいしい思い出オムライス」／コンテ、水彩、キャンバ

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富塚純光 / TOMIZUKA Yoshimitsu

ス／ 180 × 140mm ／ 2020 年 3「テノール」／カレコンテ、墨、紙、パネル／ 1030 × 726mm ／ 2003 年

澤井玲衣子 / SAWAI Reiko

事実とフィクションの間であふれ、埋め尽くされる富塚ワールド

記憶を頼りに心象風景のイメージを
ゆっくりと描いていく

文・坪根育美写真・斉藤有美

そこに描かれていたのは、言葉だった、絵だった、色だった。それらが一体となってこちらに迫ってくる作品のスタイルは、〈あとりえすずかけ〉（兵庫県）に所属する富塚純光さんが独自に編み出したものだ。
文・中村悠介描くテーマは記憶がベースになっている。そこにフィクションが混ざり、文字と絵という形で紙の上に次々とアウトプット

写真・森本菜穂子

されていく。下絵ができたら着彩へ。「色を塗る」というよりは細やかに「色を置く」というタッチでこれまたユニーク。こう奈良〈たんぽぽの家 アートセンター HANA〉のアト

して言葉と絵と色で埋め尽くされた作品には、『明るい話正しい人 – 小鳥のお宿 –』『歴史街道＆世界選挙＋世界リハビリリエ。他のアーティストたちが制作する中、ひとりぼん

3

やりと椅子に座っている女性がいる。澤井玲衣子さんは1996 年からこのアトリエに通い、これまでに個展や数多くのグループショーに参加しているアトリエを代表する作家のひとりだ。彼女の作風は大きく２つある。ひと大運動会 夢飛行 夢紀行 夢ロマン物語』など、想像力を掻き立てる富塚流のタイトルが付けられる。

1 自作を見つめる富塚さん。2 絵と文字があふれ出る作「富塚さんはアトリエに来ると、スケッチブックを持ってきてぱっと開いたページにさささっと描いていく。描くべき物語が品（部分）。3「昔純光オジちゃんが小学 4 年生時代の頃」

頭の中で完成しているのだと思います」と、〈あとりえすずかけ〉のスタッフである三栖香織さんは話す。富塚さんが紡ぐ「物／水彩紙・アクリル、水彩／ 765×542mm ／制作年不明
写真：1、3〈あとりえすずかけ〉提供語」。その創作はこれからも続いていく。

つは水彩絵具で描かれる抽象画。パステル調の色づかいが瑞々しい繊細なタッチの抽象画は、彼女の代表的な作風だ。パリ旅行の思い出、エッフェル塔などをモチーフにした作品もある。
そして、もうひとつはコンテや墨で楽譜やピアニストを描くシリーズ。そこには緊張感とともに抒情的なムー
ドに引き込まれる魅力がある。聞けば、小さい頃からピアノを習っているそうだ。現在、澤井さんが取り組むのは A4 サイズほどの小さな作品が主だが、完成までに半年ほどかけることもある。写真を見ながら描いていても決してそれをなぞるわけではなく、スタッフいわく「彼女の場合、その時の思い出とか記憶を描いているのかなと思います」。ぼんやりと座っているように見えて、さ2

まざまな思い出から浮かび上がる心象風景をゆっくりと手繰り寄せているのかもしれない。

岩本愛 / IWAMOTO Mana

1

体で描き出す。
予期せぬ色と線が語る、私の声

文・小野好美写真・浅田政志F100 号の大きなキャンバス。岩本愛さんは全身を使って大胆に、キャンバスを縦方向に貫く青いラインを引いた。残った刷毛跡から、その線は割れて見えた。岩本さんはその隙間から向こう側を覗いてみたくなった。後になってこの絵が表すものに気付く。「これはこの二日間覗かれていた私自身だ」。取材と称して覗かれていた岩本さんのその時がキャンバスに立ち現れていた。こんな風に、岩本さんはテーマを決めずに体が動くまま描き出す。色も決めないことが多い。アクリル絵の具のボトルを並べておき、そちらを見ずに筆を突っ込む。予期せぬ色と線が岩本さんの心象を雄弁に語りだす。
「絵で生きていきたい。描く場所と仲間が欲しい」。22 歳でそう思ったときに〈希望の園〉と出合った。園の施設長・村林

3

ART GALLERY

16「パリのチェリー」／コンテパステル、透明水彩、紙、パネル／

真哉さんやスタッフは岩本さんのこと、作品のことを否定も肯定もせず、そのまま見てくれるのがうれしかったという。これか

910× 910mm ／ 2006 年

らの制作について尋ねると「生きている絵を描きたい」、そう話してくれた。

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 11

ART GALLERY

3
1〈覗き込む〉がテーマの作品と一緒に。 2「色の無い人」／アクリル絵具、
ポスカ／ 530×455mm ／ 2021 年 3「ToFreddie Mercury」／アクリル絵具、ポスカ、オイルパステ
ル／ 273 × 220mm ／ 2021 年

17

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 11

INTERVIEW

表現と対話の中でファッション＝人間像は生まれる。
人の中にはまだまだ未知のものが隠れている。
文・和田紀子

ピンク、イエロー、ブルーなどの蛍光色で、プ

津野青嵐

1 TSUNOんにとっての救いだったわけですね。

形にして着ることは暴力的ですらあるかもしれない。

ラスティックなのに透明感と浮遊感があり、丸みを帯びた有機的なカタチは日本的でありながら、未そんな自分の経験を他者にも生かせるのではな

だったら、ありのままの表現を届けて、それを見た

こう」へ。2018 年に欧州最大のファッションコンテ

来や宇宙をも感じさせる。そんな独創的な服を 3D

いか？ そんな仕事がしたいと思い、精神科病棟り関わったりする人たちがどうイメージするかに委

スト「ITS」で、3D ペンで作った服が注目される。

ペンで作るアーティスト、津野青嵐さんには精神科で看護師として働きながら、ファッションを学ぶた

ねるだけでいいのではないかと。

2019 年 10 月より北海道浦河町の〈べてるの家〉での看護師としての顔がある。2019 年 10 月から北めに「ここのがっこう」に通いました。そこで衝撃

最初は発話が難しくて、何を考えているのか、

海道浦河町の〈べてるの家〉で働き始めた津野さを受けたのが、「ファッションとは人間像を作るこ

どんな人なのかがまったくわからなかった方が、んは、今後どこへ向かおうとしているのだろうか。

とだ」という山縣さんの言葉です。

意外にも蛍光ピンク色を好んで使いながら、地層―3D ペンで服を作ろうと思ったきっかけは何だっ〈べてるの家〉で行われている当事者研究は、のように色を塗り重ねていく不思議な風景画を描たんですか？

言語によって人間像を作り上げることだと私は捉えき始めて。みんなその不思議さからか、彼に色々ています。例えば、幻聴に悩まされているＡさんと話しかけるようになりました。そのうち彼が東北

私が、デザイナーの山 縣 良 和さんが主宰する「こが、幻聴を自分から切り離して “ 宇宙人幻聴さん ”の海辺育ちで故郷を大切に想っていることや、昔

このがっこう」で学んでいたとき、「とにかく服をというキャッチーでユニークな名前をつけて語るこは新橋でシステム開発の仕事をしていたこと、最作ってみろ」と言われて思いついたのが 3D プリンとによって、幻聴の苦労を抱え、深刻で扱いにく近あった良かったことなどを筆談で教えてくれるよ

ター。お店に見に行くと、完成度は高いけれど、

かった A さん自身のイメージがチャーミングなもの

うになり、対話が生まれていきました。同時に絵小さなものしか作れない。その横にあった 3D ペになっていく。言語によって A さんの像が再構築の表現もどんどんおもしろくなっていって。私の中ンは手頃で、ペン先から飛び出すプラスティックでされて、周囲の捉え方もガラリと変化するんです。

での彼の像がガラリと変わったんですね。あ、こ

1 本 1 本黙々と自分の手を動かして線を描いていけ―〈べてるの家〉では、まず非言語的な表現との方は、そういう世界を纏った人だったんだと。そば、大きな立体が作れます。これだ！と思いました。

してのアートプロジェクトを始めたそうですね。

れでもうファッションになっていることに気がつきま看護師として勤務。2021 年 10 月より東京工業大学
リベラルアーツセンター教授の伊藤亜紗さんの研究室で学んでいる。

服作りの教育なんて一切受けたことのなかった
やま がた よし かず―2018 年に世界的な新人ファッションデザイ

当事者研究発祥の場だけあって、メンバーのナーの登竜門と言われる「ITS」で注目されました。

方々の言語表現力の高さにとても驚かされました。

ンではないんですよね。

アーティストとしての飛躍が期待される中、〈べて一方で、中には発話や言語表現が難しく、当事者―装わなくても、纏わなくてもファッションなんるの家〉で働こうと思ったのは何故でしょう？

研究の輪に参加できない方も多く、彼らの存在がだと、新たな視点が生まれたわけですね。

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 11

した。服のカタチをしているものだけがファッショ

次はもっとすごい作品を作らなければ、という気になっていました。でも、そうした方たちにも絶あとは、人の中に、これほど未知の部分が隠さ

プレッシャーに押しつぶされそうな時期がありまし対何かしらの表現方法があるはずで、絵を描くワー

れているんだということにも気がついて、自分のた。何もできなくなって、自分の中にはもう何にもクショップをやってみたんです。私自身が子ども中の人に対するまなざしもすごく変わりましたね。

ないんだなと落ち込んだとき、かつて精神科病棟の頃から言葉の表現が苦手で、中高生の頃は自―そのうえで、自分自身の表現については、まで患者さんと過ごした時間が私を支えてくれたこと

画像や漫画を描くことで自分のイメージを伝えてだ模索中ですか？

を思い出しました。彼らは私にとってのインスピレー

いましたから。

看護師の経験を取り入れて、当事者の方たち

ションの源。彼らと一緒にいるときほど心がワク―とはいえ、いきなり絵を描いてくださいと言わと一緒に作品を作りたいと意気込んでいたけれ

ワクして、私自身が解放されて、自由になれるこれても、普通は躊躇してしまいます。

ど、実際には自分が今までやってきたファッショ

自分を表現するって、それを受け止めてもらえるン表現の方法とは結びつけることはできていない

そういう場所に戻りたかった。

と安心できる関係があって初めてできること。時間

し、今はしなくていいと思っています。それよりも、〈べてるの家〉は、精神障害などがある人たちが、がやっぱり必要で、最初、絵を描いてくださいとその人の未知なる部分を、アートを通した関わり

病院ではなく地域で共同生活を送り、ともに働き、提案しても、絵を描くなんて無理無理って全員にの中で新たに発見できることや、それによって周発信する場所です。町の中で彼らと出会い、自由

拒絶されました。でも、スタッフのひとりが木の絵

囲との対話が生まれる様子、支援者のまなざしのに関わることができるところに惹かれたのがまずひを描くと、2 人、3 人と描いてくれて、それを壁に変化を見ることに興味を感じています。とはいい

とつ。そして、そこで 20 年以上前から行われてい貼ると、次に来たメンバーさんも描いてくれて、まつつ、日本の精神福祉の世界でアート活動をする当事者研究が、ファッションの表現にとても近いたそれを貼り……と繰り返していたら、結局ほぼることの肩身の狭さも強く感じていました。東京と思ったことが大きな理由です。

全員が描いてくれたのが、着任して 1 年くらいしてに戻ったら、まずは改めて自分を助けるための表―当事者研究がファッションの表現に近いとは？

から。それがもう、みんな見事に想像を超えた木

現に立ち返りたいと思っているところです。
そして、当事者研究は、そもそも依存症や統合失調症なを描いてくる。それぞれ個性がはっきり出ていて私が現場で直面している様々な問いを、福祉のど深刻な問題を抱えた人たちが、自分の問題を研ユニークで魅力的。感動しました。日々関わる仲

枠を超えて、いろんな人たちと一緒に考えていけ

究する当事者となって仲間とともに語り合い、自分間や身近な支援者のまなざしが変わっていくことにたらいいなと。そのために今、大学院で学び直しを助ける方法を見出していくもの。

も驚きましたね。今では習慣として絵画表現や詩ているところです。

とはなかったなあと。彼らとの時間だけが真実で、18にする必要性をまったく感じなくなりました。むしろ1990 年生まれ。看護大学を卒業後、精神科病院

アーティスト・看護師

INTERVIEW―ファッションで自分を表現することが、津野さPROFILEに勤務しながら、ファッションスクール「ここのがっSeiran

写真・志鎌康平

まず私自身の話をすると、大学生の頃、白塗の制作を続けている方もいますし、それらの作品

りメイクをして街に出ていました。当時は、そうでを町内の施設や、みんなが通っているクリニック、もしないと自分自身を保てなかったから。幼い頃

最近では札幌で展示するなど、少しずつ活動が広からもの作りが好きで、クリエイティブな仕事にがってきているところです。

憧れてはいたものの、生きていくために資格をと―津野さん自身も、そこから何か新しい表現をらなくてはと、親に勧められるまま看護大学に進してみようという気持ちになりましたか？

みました。人と関わることが苦手な自分にとって、全然ならなかったですね。実際みんなに絵を描

人と関わらざるをえない看護師の仕事は精神的にいてもらったら、みんなが表現者でした。それを見しんどくて、そんな自分を助ける方法が装うことている側も、その人の人間像として受け止めている

３Ｄペンで作ったドレス。モデルは津野さんの祖母。

でした。

から、それでもう十分。そこからあえて服という形

写真／ Sho Makishima

INTERVIEW

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 11

寒いから鍋にしよか。料理を作ると、自然や地球のことを考えるようになるんです。
文・井上英樹

写真・斉藤有美

親しみやすい言葉で、料理の楽しさを伝えてく

昔、男は狩りをしていた。こんなおもろいことなしまう。別々に料理すればいい。シンプルに立ちれる土井善晴さん。時々「だいたいでええんです」

いですやん。みんなでマンモス獲るんですよ。仕返ったらいいんです。誰でもできる感覚だけで作「おいしなくてもいい」と、料理研究家らしからぬ事や言うても遊びなんですよ、たぶん。男性はそれる料理はたくさんあるんですよ。

発言をするが、「その言葉に救われた」と、多くのういう感覚を持ち続けていて、「仕事や」と言いな―土井さんの料理に関する発信を受け「料理の人から支持を得ている。また、最近の著書では利がら、おもろうてしゃあないわけです。

呪縛から逃れられた」という声を聞きます。

セバスチャン・サルガドの写真にアフリカの虐殺

今から何を作ろうって考えた時、昨日と違うこと広い活躍を見せている土井さんに話を伺った。

を撮ったものがあります。村を焼かれたのでしょう。

せなあかんのが大変なんです。変化することが一―土井さんは、料理は気楽に作ればいいとメッ

涙している男性がいる。その横の女性に視線を移番いやでしょ。苦しいじゃないですか。なのに、「まセージを出しておられます。

すと、頭に鍋をかぶって、子どもの手を引いて走ったこれ？」とか、言われたり。「味がいつもとちゃう

ええ。気楽でいいんです。家庭料理なんです

てるわけですわ。その写真からは「泣いてる暇はね」とか。そらもう大変ですよ。

から。ただ、これだけ食文化が乱れている世の中ない。晩御飯作って子どもに何か食べささなあか

日本は、料理をする家族を守らないですよね。

で、単においしければよいという話で終わらしてん！」って声が聞こえてくる。ここに人間の男と女

イタリア人もフランス人もスペイン人も、料理を作はいけないとは思っています。私たちは既に食文の本質があるように感じるんです。

る人を大切にします。キッチンを守る人を大事にす

他や地球環境に言及する。ジャンルに収まらぬ幅化を見失いかけています。こういう時こそ「食文化ただね、時代が変わっているのは事実です。今るんです。食事の場は家族が集まる所です。料理とは何だろう？」と、考えるべきじゃないかと思う。

の日本の若い男の子たちは、ご飯の準備や片づけを作る人を家族みんなが助けているんです。食事

食文化の最大の意味というのは、「身を守る」こと。

もんをすることは、当たり前になっているでしょう。

前には、家族がテーブルクロスを敷くし、仕事やコロナ禍でも日本はなんとか持ちこたえています。

だから、期待をしていますね。労働時間が短くなっ学校から帰ってきたら当たり前に手伝う。

清潔な習慣で身を守ったからとも言えるでしょう。

て、男性も普通に料理をするようになれば、いろヨーロッパは暮らしを大切にする。その辺のお和食文化は手を洗う、きれいにすることから始まっ

んなことが変わると思う。料理には妙な力がありまじさんでも、食事時には白いクロスを敷き、ろうそたと考えています。日本の風土と食文化はつながっすから。料理をするということは、最初は地球のく立てて、自分でパスタを茹でて、ワインを飲む。

ていると思いますね。

こと考えます。地球とは、季節の食材という料理

それが文化を守ることになる。たまにオペラ観に行―気楽と考えると、ハードルも低くなります。

の条件を思うことです。今日は寒いから鍋にしよう

く時はええ格好して出かける。日本人、そんなん料理を作るということは生きていくことですから、か。暖かくなってきたから、もうそろそろ筍が出てないじゃないですか（笑）。コンビニ弁当買ってる

自立するということなんですよね。自立しない限り、んのちゃうかって。そうした今ある食材で料理をす生活って、あまりに寂しいでしょう。暮らしはどうで自分で判断できない。料理は自分で考えて判断をる。本来、自然のことを考えていないと料理はでもええと考えてるんじゃないですかね。

しますからね。自立できてないとまずいことになる。

きなかったんですね。それは今も気をつけていると―土井さんも暮らしが一番大切だと。

例えば、正しいことを正しいと言えないような問題

わかるんです。

も起こりますよね。つまり、自立とは「人間の土台」―献立を考えるのは地球を感じることだと。

はその文化を楽しみに欧州旅行に行くわけです

そうやないと、本来、料理はでけへんのです。

わ。わざわざ飛行機に乗ってね。一方で、自分たていたら何も自分で決められないでしょ。それはけっ

晩御飯なにを作ろうと思って、振り返って、今度はちの日本の文化を維持する努力はしていない。何こう大変なことですが、その方がええと思いますよ。

食べる人のことを思う。その時に、子供の誕生日

かへんてこりんなことになってるんです。

立派な学問を身につけたって、土台が揺るいでやから好きなもん、お肉料理も作ってあげよ。家

自分たちの文化を大切にしない人たちは、普段いたら上には何にも乗っからないですよ。土台を族が疲れてたら、消化のええもんにしたげようって食べているものが「地球とつながっている」なんて作るということは、何が信じられるかを知ることに思う。料理をするということは、地球と人間のこと考えない。当然、自分が地球人であることに気づつながりますよね。若い学生にね、「信じられるもをオートマチックに思うことなんです。そう心に思かない。人間は自然の一部なんです。そうするとのって何かありますか？」って訊ねたら、今の人わせるのは、料理はやっぱり「手の仕事」やという「地球は自分」「自分は地球」って思えるのです。

は自分しか信じられないと言う。私が学生の頃は、ことですね。やっぱり手は心とつながってますから。

そう考えたら分断した社会はなくなるんじゃないか

政治家も、大人も、警察官も信じていました。信

手は、嘘を言えないんです。

と思うんですけどね。料理をしたり、暮らしを見つじられないのは自分だけやったんですけどね（笑）。

―昔は和食の基本は「一汁三菜」と言われていめると、大きな地球と自分が、しっかり関係があるもし、私らがそういう現状を作ってしまっていたとしましたが、土井さんが「一汁一菜でいい」という提ことに気がつくんじゃないでしょうか。

たら、若い世代に謝りたい気持ちでいっぱいです。

案をして、多くの人に受け入れられました。
一汁一菜を繰り返してたら、そのうち、魚も焼

えたいという気持ちですね。

けるし、イモ一つ煮るぐらいできるようになります。

―著書には地球環境の話が度々登場します。料もちろん、一汁三菜があかんわけじゃない。冷

理本の型にはまらないスケールを感じますね。

ややっこにネギ切って、ホウレンソウ湯がいたら、のっぴきならない状況の中でも、「一人の人間にもう一汁三菜になりますやん。そんなもんですよ。

何ができんねん」って言う人もいる。環境問題に対

最近はね、料理がどんどん複雑になってしまってしてどうするべきかを知っていても、現実を優先している。一つの鍋で野菜も肉も何でも煮炊きしたい「……とは言っても、明日仕事やし」って。ほとんとか言うでしょう。その方が楽だと。そうなると素どの人がそうなるんでしょう。だけども、そういう文材によって火加減が違うわけです。野菜も肉もし化や状況を作ったのは男やと思てるんですよ。女てほしいことが違うんです。なのに、みな一緒に

性は地球とつながってるんです。このままじゃあか

したら、大きさや、入れる順番、なにかと加減しんいうのが本能的にわかる。

ないといけなくて、複雑で、難しい料理になってINTERVIEW

料理研究家

そらそうです。そこに文化があって、われわれです。自立しているから自分で決められる。依存し今思うのは、何か信じられるものを残したい、伝2 土井善晴DOI Yoshiharu

20

PROFILE
1957 年大阪生まれ。大学卒業後スイス、フランスでフランス料理、大阪で日本料理を学ぶ。料理学校勤務後、1992 年に独立。日本の伝統生
活文化を家庭料理を通じて現代の暮らしに生かす術を提案。出版、メディア出演など活動は多岐にわたる。最新著書に長女の光さんとの共著
土井さんの作る料理本にはシンプルで飽きないレシピが満『お味噌知る。
』（世界文化社）がある。

載。
「料理は楽しく続けることが大切」というメッセージが伝わってくる。

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INTERVIEW

21

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アートは創作したって、おもしろい。

ー
セ
イッ
の
形
尾

vol.

Collaboration Artist 06

06

妄ソー 芸術鑑賞『愛の延長コード』
高い高い山の上、とある村には最後の電信柱があり、電気を使える家の子、
使えない家の子が暮らしていました。そんなふたりの元へある男が現れて……。

縦横無尽な妄ソーで、見ている人を独自の物語世界へ誘うイッセー尾形さんが、障害のある人たちのアート作品を鑑賞。自由に妄ソーの翼を羽ばたかせました。

この作品を見て、ふっと頭をよぎったのが、以前、そこからなにが生まれるか？ アートはもっと自由に楽しんでいいのです。
構成・岡田カーヤ 写真・浅田政志 ヘアメイク・久保マリ子

作品写真・木奥惠三

撮影協力・上野桜木旧平櫛田中邸「こんなことで儲けちゃだめだ」

タイへ撮影に行ったときのこと。ずいぶんといなか

そんな気にさせたのは、この商売がもともともってで、山の上に行ったのですが、そこに 1 本電柱が立っいる「人の弱みにつけこむ」よこしまな性質です。つていたんです。

い始めてしまったけれども、ずっと心苦しかったのでその電柱までは、山の下から電線が渡っているけす。そういえば、村人たちは「あいつは貧乏神のよれど、その先には電信柱も電線もない。つまり、まうな縁起でもない顔をしている」と言ってましたっけ。

だ電気は来ていない。そんな電信柱を見たことがあ

延長コード屋は価格を改定して、日本でいうところるんです。

の 100 円で売った延長コードを、80 円で買い取るこ2とにしました。原価は 20 円だから儲けはありません。
さらには、最初に延長コードを売った村に何かおがっている友達の家に電気をもたらしました。何十返しをしなきゃいけないと思うの。それで、村で初メートルもの延長コードをいくつもつないで。
電気がつくと夜でも遊べるようになったから、電めてとなる街灯をプレゼントしたんです。

気が来ていなかった家の子は大喜び。「延長コード
屋さんはすごい」という話でもちきりになり、延長コー
ド屋は村中で引っ張りだこになりました。
でも、意外と高いんですよ、延長コード。高いのだけれど、電気のためとなればと、みんな金を払ったんです。
実はこの村には鉱山があったのですが、夜になると暗いからと仕事がおしまいになっていました。でも、延長コードのおかげで、電気のカンテラが灯り、こうこうと坑内を照らしだすようになったので、夜中でも1

広場ができました。その街灯があるおかげで、広場

それが、電気が来た家と、まだ来ていない家があるには夜になっても明かりが灯り、村人たちはいろん
なことを語り合ったり、友情や愛情を深め合ったりし電気が来ている家には明かりが灯っていて、夜て、村は名実ともに潤って、豊かになっていきました。

も暗闇ではなく生活ができる便利さを享受している。

……というところまでは延長コード屋は知らない

この家には女の子が住んでいるんですけど、彼女んだ。この街灯をそっとプレゼントして、また別のと大の仲良しのお友達の家にはまだ電気が来てい山に行ってしまったから。

ない。だから、夜になったらすぐに寝ちゃわないといけない。
でも、電気が来ている家の子は夜遅くまで起き無責任に触発されて、責任をもってつくっていく、
そんな大きな輪ができたらおもしろいよね
この作品を見て、改めておもしろいなと思ったのが電球

責任はつくることによって生まれます。創作するうえで、なんです。考えたら電球って、この世界に生まれて成長し責任は必ずついてくるんです。「その先を進めたい、進んていくなかで、最初に出合う文明のひとつですよね。

でいきたい」と思うのは、ほかの誰でもない自分。自分の妄想をするときは、
そんな無責任な思いつきから始まって、言葉で進めていくことになるのだから。「なんかおもしろい

今度は責任をもって繰り広げていくんです。この電球にどうなぁ」と無責任に思ったとして、これを自分なりに進めてみ物語をつけていくかを。

ようかなと思ったとき、責任をもち始めている。それの連続作品をつくっている彼らのことを僕は直接知らないし、作ですよね。

品が生まれた背景や根拠もわからない。そういう意味で、ということは、僕がこれまで妄想してきたものを誰かが見イッセー尾形／ Issey OGATA

彼らは遠くにいる人たち。だからこそ、なにを想像してもいて、無責任に触発されて、責任をもって、その先をつくって1952 年、福岡県生まれ。1971 年演劇活動を

いし、なにをやってもいいと無責任になれる。

もらったっていい。そうしてつながっていくと「無責任」と「責始める。一人芝居の舞台をはじめ映画、ドラマ、でも、そうしたことを無責任に妄想するからには、責任を任」の大きな円環図ができるんです。それは、絵でもいいし、高い評価を得ている。近著に『シェークスピア・

もって広げて追求していく。無責任から責任へ向かう楽しさ

音楽でもいい。なにかが生まれて、大きな輪になったらおカバーズ』（スイッチパブリッシング）。

があるんですよ。創作するということは。

もしろいよね。

ラジオ、ナレーション、CM など幅広く活動。

SERIES

22

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 11

電気の延長にともない、延長コード屋は、それ以34働いたあとは飲み屋に行きたいだろうということで、て、明かりの下でいろんな遊びを楽しんでいる。昼

今度は、村に赤提灯が灯る飲み屋ができたんです。

間、電気が来ている家の子からその話を聞いて、「電最初一軒だった赤提灯は、二軒、三軒と増えて気っていうのはいいもんだなぁ」って、電気が来ていって、村はどんどんにぎわっていきました。延長

いない家の子は思うんです。

コードのおかげで。

降もまだ電気が来ていない地域を見つけちゃあ、延
長コードを持っていきましたが、ある日、とうとう廃業してしまいました。延長コード屋の知る限り、すべての村々に電気が行き渡ったからです。
みんなが電気のある明るい暮らしになったのを喜び、延長コード屋だった男は自給自足しながら畑

もちろん村には「電気が来てほしい」と思っている

時が過ぎ、とうとう山の上の村にも電気がやってで汗をぬぐっていました。そうこうするうちに隣の畑

人がちらほらいるのね。でも、「来るまで待つしかな

くる日が来ました。電柱が設置され、電線が渡され、の農家の娘と所帯をもち、子が生まれ、時は過ぎ、い」とあきらめちゃっている。だって、いつ来るかわ

それぞれの家に電気が灯りました。となると、延長孫が生まれました。

からないから。

コードが必要なくなります。

その孫が思春期を迎えたころ、世の中は空前のそんなとき山の麓に電気屋さんができるらしいよとすると、また延長コード屋がやってきました。自

延長コードブームに沸いたのです！ なんといってもいう噂が駆け巡るんです。まだ、電気が来ていな分で売った延長コードを村人たちから買い取って、様々な電化製品に加えてインターネット時代の到来。

い山のてっぺんにまで。それと同時に、「延長コー

まだ電気の来ていない別の村にもって行って商売しパソコンにつなぐコードにコード。それに加えて従来

ド屋」という商売を始めたやつがいるらしいという噂

ようという算段なのです。

の電化製品のコード。どの家庭もコードで絡まってまも届きます。電気屋になれなかった電気屋崩れの男が稼いでいるらしいと。

SERIES

6

このときに想像した物語があるんですね。
村のお話です。

イッセー尾形流
妄ソー芸術鑑賞 術5

延長コード屋から街灯が贈られたことで、村には仕事ができるように。男たちは働きに働きました。

延長コード屋は、こうして何度でも売買を繰り返す。それを一気にまとめる延長コードの威力。

して儲けようとするあこぎなやつなのだけれども、孫がすっかり老人になった男に、「ジイちゃん、俺、

そうこうしているうちに、とうとう山の上の村にも電気が届いてない村を回って金を稼いでいるうちに

延長コードで一旗あげてくっから！」と宣言したとき

延長コード屋がやってきて、電気が来ている家の良心が痛んできた。電気が灯って素直に喜んでい老人は答えました。

近くの電柱に延長コードを差し込んで、電気をほしる子どもたちを見て心がうずくのね。

「孫よ、コードは 110 円で売れよ！」

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 11

今回の共演者

畑中亜未 /HATANAKA Tsugumi（1973–）
1973 年生まれ。北海道在住。実家とグループホームで暮らし、制作は休日に自宅で過ごすとき。小鳥、花、電車、おすもうさんなどをモチーフに描く。光に対して興味をいだいていた
時期があり、水銀灯、提灯、星などを描いていた。2009 年「北海道のアウトサイダー・アート展」（旭川美術館）、2010 年「アール・ブリュット・ジャポネ展」（パリ市立アルサンピエール美術館）、2014 年「TURN ／陸から海へ展」（みずのき美術館など）などに出展。

1「一灯の裸電球」／ 380 × 275mm ／紙にクレヨン／ 2003 年／日本財団所蔵 2「二灯の裸電球」／ 380 × 272mm ／紙にクレヨン／ 2003 年／日本財団所蔵 3「カンテラ（1 灯）」／ 210 × 149mm ／紙にクレヨン／ 2004 年／日本財団所蔵 4「カンテラ（2 灯）」／ 211 × 152mm ／紙にクレヨン／ 2004 年／日本財団所蔵 5「赤ちょうちん（1 つ）」／ 210 ×150mm ／紙にクレヨン／ 2004 年／日本財団所蔵 6「赤ちょうちん（2つ）」／ 210 × 150mm ／紙にクレヨン／ 2004 年／日本財団所蔵 7「一灯式 青い夜光灯」／ 256 × 177mm ／色画用紙にパステル／ 2003 年／
日本財団所蔵

7

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER

DIVERSITY IN THE
A RTS TODAY

編集後記

今回の特集は「ふつうのからだってなに？」。絵、音楽、ダンスといった身体表現から「ふつうとは何か」を取材しました。『DIVERSITY IN THE ARTS PAPER』は web メディアと連動し、障害のある人たちの表現活動や、取り巻く文化を紹介しながら、新しいプラットフォーム作りを目的としています。
私たちが使う「ふつう」は、ある範囲、状況を指しています。しかし、その範囲は国や言語、ジェンダー、
立場、経験、時代などによって変わります。つまり「ふつう」とは、相対的で多様な、とても柔軟な言葉であるはずです。強大な力を持つ一方が、
自らの
「ふつう」
に従わせようとすれば、大変な事態になります。

PAPER11 を制作しているとき、ロシア軍によるウクライナ侵攻がはじまりました。歴史や国家間の様々な要因が行き詰まり、戦争という最悪の結果を迎えてしまいました。双方が相手を知り、学び、尊重する。
全てを受け入れられなくとも、尊重することは大切なことでしょう。自分と他者の「ふつう」を知り、突き合わせる。その差こそが文化ですし、おもしろく、気づきにつながる。「ふつう」を知り、尊重することは平和につながっていると痛感しました。今回の特集が、普段思う「ふつう」という言葉について、さらに考えを深めるヒントになれば幸いです。

発行：2022 年 3 月 31 日
発行元：日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
住所：東京都千代田区神田神保町 1-6 神保町サンビルディング 4F
電話番号：03-5577-6627
編集：井上英樹、岡田カーヤ（MONKEYWORKS）
アートディレクション＆デザイン：TAKAIYAMA inc.
表紙：横田貴宏
表紙撮影：浅田政志

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER
編集長 井上英樹

校正：鷗来堂
印刷：朝日プリンテック©2022 The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS