建設コンサルタンツ協会ホーム特集

3279号目次

協会誌トップページ

いろ名画の色使いと調和論

北畠 耀

文化学園大学 / 名誉教授
日本色彩学会 / 名誉会員

KITABATAKE Akira

あら自然美であれ造形美であれ、美がたち顕われるとき、多くは色の効果が伴っている。そのため色彩美が成り立つ条理を巡っては、哲学者や宗教家をはじめ画家や文学者も加わって語り継がれてきた。色の調和に原理はあるのだろうか。名画を色彩調和論と重ねながら読み解いてみよう。
図2

ヴィーナスとハルモニアして穏やかな色使いが統一感を醸し出している。色調調和、すなわちハーモニーは「いくつかの異なる要素は大きくは暖色系と寒色系に分かれるが、ヴィーナスのが全体としてほどよく整っている姿」と古くから解釈さ肌色をさりげなく対比色相の青〜緑系で囲んで浮かびれている。ハーモニーの語源はギリシア神話の女神 ハ上がらせ、赤いローブとの対比で色の効果を盛り立ててルモニア に由来する。彼女は愛と美の女神アフロディいる。

 オナルド・ダ・ヴィンチ『モナ・リザ』
レ
1505 年頃 油彩 77×53cm
ルーブル美術館（フランス）

図3

中村誠『モナ・リザ100 微笑・NO.17』
1874 年 印刷（4 色普通製版の1部に、ソラリゼーション工程を加えて印刷した）34.4×25.5cm
刊行 株式会社ウナック・トウキョウ

美の幾何学

図4 福
 田繁雄『モナ・リザ100 微笑・NO.56』

1874 年 印刷（放射状のスクリーンを使用して製版した）34.4×25.5cm
刊行 株式会社ウナック・トウキョウと、近景には肌色と同系色の道があり橋があり、ここは調和論の始祖は紀元前 6 世紀ギリシアの哲学者ピ人里らしい。しかし山並みに向かって色調が緑みに移テ（ローマ神話ではヴィーナス）と戦いの神アレス（同じついでに話をしておこう。このモデルは誰だろうか。

ュタゴラスとされる。彼は宇宙には天体の運行で調和行し、続く遠景は青みを帯びて見る人をこの世ならぬ幽くマルス）の間に生まれた不倫の子であり、エロス（同じ中世以降は全裸女性がタブー視され、また絵画は多人音が響き渡ると考え、協和音の構造が単純な数比関玄界に導く。青の背景は人物像を浮き立たせ、同時にイくキューピッド）が兄弟である。ハルモニアにはこのよう数の工房で制作されたこともあって、実は、生身のモデ係にあることを発見してこれの論拠とした。彼の宇宙メージでの対比効果が強調される。レオナルドならではな異質を取りもつ調和の意味が象徴されている。

ルをボッティチェリは見ていない。古典を範とする原則論は 2000 年以上も後のケプラーまで受け継がれ、続の巧みさである。

に従って古代彫刻が参考にされていたのである。

くニュートンも音楽との類推によって色彩調和を構想しルネサンス色 彩画家の一人であるボッティチェリ（1444/5〜1510 年 イタリア）の大作『ヴィーナスの誕生』ている。

モナリザは古くから模写もパロディも数知れず世に現れた。中でも格別の評価でルーブル美術館から呼ばから見ていこう。海の泡か形態における調和美の思弁も古代ギリシアに始まる。

れて「モナ・リザ100 微笑」展が開かれ、パリ美術界をら生まれたとされるヴィーナ

黄金分割はパルテノン神殿建設を指揮したフェイデア沸かせた快挙がある。デザイナー中村誠・福田繁雄のスが西風の神に吹かれ、大スが初めて用いた。白銀比と呼ばれる1：√2も同じ歴史制作であるが、その一端を紹介しておく。ここには日本

きな帆立貝で岸辺に運ばれをもち、日本でも大和比と呼ばれて法隆寺等で用いらの印刷に関わるメカニズムが存分に駆使されている。

る場面である。

れた。またポリュクレイトスは人体比例の規範（カノン）ヴィーナスの柔肌と全身を規定して八頭身の人体表現が一般化した。ボッティチの描線が耽美的である。ヴェリのヴィーナスもこれに準じている。

視覚の均衡説
文豪ゲーテ（1749 〜1832年 ドイツ）は色彩研究でもィーナスは豊満であるが、平面画での美の幾何学には遠近法がある。外界を見大部の著作を残している。その中に「視覚的均衡説」となぜか重さが感じられなる眼と同じ距離感で描写する絵画技法であり、15世紀いう色彩調和論がある。残像現象は視覚の均衡をとるい。迎える季節の女神もロにイタリアで確立された。ここに 色の遠近法 を加えため、互いに 呼び求め合う色 であると考えた。3組のーブと共に舞い、祝福の花たのがレオナルド・ダ・ヴィンチ（1452〜1519 年 イタリ

補色からなる6 色の色彩環を創案し、補色配色を推奨が宙に浮かぶ。よく見ると、ア）で「空気遠近法」と彼は名付けた。近景から遠景にしている（補色とは混ぜると無彩色になる関係の色相）。

影を描かないことで現実感なるに従い空気の介在によって青みが増すようにする遠美術史では反対色配色を意図的に使った作例が数多くを薄める秘策が隠されてい近法である。これを『モナリザ』で解いてみよう。

見い出せる。

る。それでいて全体に安定感があるのは、単純な三角形で収めた構図にある。そ016

Civil Engineering ConsultantVOL.279 April 2018

図1 ッティチェリ『ヴィーナスの誕生』1486 年頃
ボ
ウフィツィ美術館（イタリア）

テンペラ

172.5×278.5cm

ほのかな笑みを湛えた表情と豊かな胸元、喪服かと補色配色の典型例としてフェルメール（1632〜1675

みられる衣服に絶妙な配置の手、モナリザは世界の至年 オランダ）の『真珠の耳飾りの少女』を挙げよう。彼宝の一つであることを誰しも感得する。背景に目を移すの絵の多くは柔らかな光と幸福感に包まれた情景で魅Civil Engineering Consultant

VOL.279 April 2018017

合の原理に啓発されて、点描画法を生み出した。

色彩繚乱の 20 世紀

スーラの代表作『グランド・ジャット島の日曜日の午20 世紀の幕開けで西欧美術界に後』を見てみよう。彼は画面を緻密に計算しながら組み衝撃が走ったのは、1905 年秋のサロ立て、数十点の下描きも用意する努力家であった。だがン、後に「フォーヴィズム（野獣派）」完成画面には詩情が漂い、理論や努力の跡を感じさせと呼ばれる展覧会である。これは色ない。休日の行楽地ながらこの絵は物音が聞こえず時彩解放のファンファーレであり、色はも止まったような静謐さに満ちている。

物に付随する属性ではなく、人の心を色使いを見よう。横が 3mに及ぶ大作であるが、全面表わすという意味を込めて原色が氾が小さな色点で埋め尽くされている。点描画法は、対象濫していた。マティス（1869 〜1954 年

物の固有色が明暗と色相で把握され、混色する前の原フランス）はこの中核メンバーであり、色を並置して表現される。白は多用するが黒は原則とし色彩効果を生涯求め続けて20 世紀て用いない。混色しないため色に濁りみが無く、日陰に最大のカラリストと称された。

も光が行き渡っているかのような効果が生まれている。

『赤い部屋（赤いハーモニー）』は中彼が光学書からの知識を用いた例が芝生の表現で見期の代表作である。色使いをじっくりられる。人の眼は、明るさによって色味が偏向して見え見てみよう。人はまず赤の洪水に目をる特性（ベゾルト・ブリュッケ現象）がある。この絵で奪われる。画面は奥行感が乏しい平了されるが、この絵は、振り向きざまの少女が語りかけは同じ芝生の緑が、陽の当たる部分は黄みに、影の部面パネル状の色面構成である。視線を巡らせてくるだけの場面である。配色も肌色がターバンの青を分は青みに、と明確に描き分けられている。

ると、赤の色面は緑の外景や室内の明色と黒

図6
図5

ニ ュ ー ト ン の 色 彩 環（1705）。スペクトル色（虹の 7 色）を混合すると白になることの概念図である。
同 時に彼は、色の 調 和が音の調 和と同じく振 動 比によるだろうとの仮説を立て、色彩環に 7 音階の記号を付した

 ーテの色彩環（1810）。赤ゲ（深紅）、黄、青の 3 原色とその 残 像 色が向かい合った 6色構成の色 彩 環。対向する色は互いに視 覚的に“ 呼び求め合う色”である考え、調和する関係として配色に推奨した

図8

黄色の結びと垂れで挟み、赤は唇だけ、暗い背景の中でこの絵は最終回の印象派展に出品されて激しい論議で引き立てられ、唐草模様で躍動感が生まれ襟元の白が絵全体を引き締め、色合いと明暗の対比でを巻き起こしたが、惜しいことに彼は風邪をこじらせたている。対比効果がある黄色の配置も絶妙で組み立ては単純である。しかし明快さこそがこの絵の魅ことから31歳の若さで死に襲われた。

ある。配色の巧みさは窓枠に現れている。室力である。彼はハイライト部分を光の点で表わす独自の内の赤からオレンジ・黄色、室外の緑・青へ技法を編み出し、光の魔術師と称されている。こと色相がリレーされている。そして遠くに赤いの絵でも耳飾りの大きい真珠に活かされ、眼にも小屋が現れ、ピリオドの役割をして画面が終

唇にもさりげない白い点で生気と魅力を生み出し息する。

スーラ『グランド・ジャット島の日曜日の午後』1884-1886 年
シカゴ美術館（アメリカ）

油彩

207.6×308cm

マティスは熟慮の人であった。この絵の描きている。光の効果を生かす青の使い方が巧みで、始めは緑の部屋であったが青で仕上げられ彼の青は フェルメール・ブルー と呼ばれる。

た。ひとたびコレクターに渡ったが、最後は赤美学と交差する科学に塗り替えられたのである。マティスのどの絵にも色の謎がパズルのように隠されている。

19 世紀の西欧社会は変動が激しく、美術界も同じであった。自由で劇的表現を求める傾向が強色彩調和とはまり、色彩が果たす役割も強く自覚されていった。一方で光学・色彩科学の研究進展も急であ図9

色彩学で多才な業績を残したアメリカのジった。

 ティス『赤い部屋（赤いハーモニー）』1908 年
マ
ルミタージュ美術館（ロシア）

油彩

180×220cm

エャッドは、世にある色彩調和論を読み通し、ここに美学と科学を結ぶ著作が現れる。ゴブ

色彩調和の一般原理を4つに集約してみせた。

得には個人差があり、文化の風土性や時代性も投影さ

ラン織工房の化学者シュヴルール（1786 〜1889

第一は秩序の原理で、ある規則性を持った色の配列

年 フランス）の『色の同時対比の法則』（1839 年）を挙げている。第二は親近性の原理で、人は自然界でと『色の定義と命名の方法』図版（1861年）であ親しんでいる色合いを好むとする。第三は共通要素の筆者は、調和論とは感動に伴う思考の遊戯であるとる。色彩に宿る論理が若い画家たちの感性の奥原理で、色と色の間に何らかの共通する性質がある場考えている。そのため人それぞれの調和論がありうる。

を突き動かし、後期印象派の画家から「色のバイ合である。第四は明瞭性の原理で、色の組み合わせに美は、愛と同じく先ず心に響くもの、理詰めの原理は後ブル」と呼ばれた。中でもスーラ（1859 〜1891年

適度の差があり、あいまいでないことを挙げている。

追いの理解であろう。
美しさに触れる心があり体験があフランス）とその弟子シニャックが熱心で、スーラ「なるほど、これが快い配色のコツかも知れない」とり、そのとき考える力と感性が増幅し合って創造性が磨受け止めながらも、何やらもどかしさが拭い切れない。

かれていくに違いない。そう考えるのだが、皆様は如何もともと色は形態や材質と共にある。しかも美しさの感であろうか。

は「色彩は視覚現象である。網膜の上で色を混ぜることができる」というシュヴルールの視覚混

018

Civil Engineering Consultant

VOL.279 April 2018

図7

 ェルメール『真珠の耳飾りの少女』1665 年頃 フ
油彩 47×40cm マウリッツハイス美術館（オランダ）れる。色彩美を解き明かすことは一筋縄でいきそうにない。

Civil Engineering Consultant

VOL.279 April 2018019