02 テクノロジー、その先へ
ICD-LAB・ホットライフ・＝ VOTE
たんぽぽの家10

ART GALLERY
東島ゆきの・安永憲征
山田恵子・saori

18

INTERVIEW
山城大督・はらだ有彩

22 新しい世界のとびらby 山下完和（やまなみ工房）

Beyond Technologies
テクノロジー、その先へ

私たちの身の回りにはテクノロジーが溢れています。そして、アートにもテクノロジーは欠か せない存在になっています。CG や VR（仮想現実）が現れたと思ったら、AI（人工知能）が登場。テクノロジーの発達によって、アートの領域もます
ます広がりをみせています。同時に、
私たちはテクノロジーとの付き合い方を考える時期に来ているのかもしれません。テクノロジーとアートの関係、その先を考えます。
FEATURE

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FEATURE

3

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ロボットの手元に手のひらを差し出すと、アルコール消毒を探しにいく。手を出すタイミングが合わないと失敗するこ

ヒソ

ヒソともあるが、それがかえって心を緩ませる。

花粉！

アイボーンズ

何が？

飛んでいるらしいじ〜〜

iBonesをしてくれる。終わったらぺこりとお辞儀をし、また別の人

えーとなんだっけ？

むかしむかし︑あるところにね・・・

えーとね

ねえねえ

なになに？

?

おどおどしながら消毒液を吹きかける

ュ！
ッシ
シュ

オド

物語の大切なことを忘れる

オドTalking-Bones
トーキング・ボーンズ
昔ばなしを話す途中で「あれ、なんだっけ？」ともの忘れをしてしまう。人が教えてあげることで話が先に進む。

雑談の場に引き込まれる

Muu

ひそひそと内緒話をする

つたない語りも健気で愛らしく、展示会などでは大人だけでなく子どもたちも積極的に関わろうとするそうだ。

む～

もっ
もっ こ
こ

最近のニュースについて「雑談」する 3
体の「む〜」。それぞれが持つ情報は少成立する。人はそれを聞いてるだけでも、Sociable Trash Box

話の輪に入ってもいい。対峙しない自由な関わり方ができる。

ゴミ箱ロボット

岡田美智男さん

ポケボーキューブ
「む〜」と同様に最近の出来事について「ポケボーキュー

自分ではゴミを拾えないブ」が向き合って会話をしているが、こちらは話が 3 体

もっ
こも
ん

ないが、お互いに補いあうことで会話がPoKeBo Cube

だけで完結するようになっている。内緒話をするような様子につい人は聞き手として参加してしまう。

「もこ」と言いながらヨタヨタと人に近もこづき、体を前に少し傾ける。この不完全な言葉と動きが人の自由な解釈

Beyond Technologies

01
ひとりではなにもできない「弱いロボット」とつくる豊かな社会を引き出し、ゴミを拾う行為を完結させてしまう。
中にゴミを入れてあげると

豊橋技術科学大学「ICD-LAB」

文・坪根育美「もっこもん」と返してくれる。

写真・萬田康文

不完結・不完全がもたらすもの

ゴミを拾う機能はない。代わりに近くにいる人のそ『私』と『あなた』ではなく『私たち (we) 』が、ひニケーションを見直しているんです」

は、協働的な学びの場づくりにも貢献できると期

ばにヨタヨタと近づき、少し前かがみになる動きを

とつの会話を生み出している。認知科学で『we-「弱いロボット」の「弱さ」とは、人間の本来の待しています」卓上のロボットが、幼い子どものようなたどたど

このなんとも愛らしいロボットは、「トーキング・する。その姿は「ゴミを拾ってほしいのかな？」とmode』と呼ばれるこの状態は、コミュニケーショ

姿だったのだ。

しさで、昔ばなしの「桃太郎」を語り始めた。こちボーンズ」。豊橋技術科学大学の教授・岡田美智いう気持ちを引き出し、人の行動を促す。そうしてンとしてとても豊かな感じがしますよね」「弱さ」を内に隠さずさらけ出すことは、関わりを溶かす「弱さ」
は、関係性をより豊かにする「強さ」

らは見守るような気持ちで「うん、うん」と聞き入っ

男さん率いる ICD-LAB が研究している「弱いロ

結果的にゴミ拾いを完結させてしまうのだ。

の余白ができることであり、さらにお互いの不完をもっている。その私たちが目指すべき多様性あてしまう。このまま話が続いていくかと思いきや、ボット」のひとつだ。

る社会の本質を、「弱いロボット」は教えてくれた。

「弱いロボット」とは、一言でいうと「誰かの助をさせたいと思ってつくった」と話す、大きなひと「弱いロボット」と人がつくる未来

全さを補ない、強みを引き出しあえる関係性を生

おばあさんが川に洗濯をしにいったところで、流れが変わった。

けがないとなにもできない不完結・不完全なロボッ

つ目の不思議な生き物の姿をした「む～」もユニー

これまでに多種多様な「弱いロボット」を生み出

人と人との関係でも同じはずだと岡田さんはいう。

「おばあさんがね、かわでね、せんたくをね、しト」のこと。ロボットといえば、人間の代わりに複「公クだ。３体の「む～」
がこんな話をしていた。A：

してきた岡田さんだが、「僕らは『弱さ』をデザイ「でも僕らはひとりでなんでもできることをよしとているとね、どんぶらこ、どんぶらこと、おおきな、

雑かつ精密な動作を行うものを想像する人も少な「そうなんだあ、なにが公開され開されたね」B：ンしているわけではありません」ときっぱり。

する社会でずっと生きてきたため、弱さを見せるこ

ええと……あの……なにがながれてきたんだっけ？」

くないかもしれない。その反対にあるのが「弱い「アオウミガメの赤ちゃんだよ」。それたの？」C：「人間は根源的に不完結で不完全なんです。例とがなかなかできません。それでも、さらけ出してロボット」だといえるだろう。

ぞれの言葉はつたないが、そのぶんお互いの内

えば歩く行為ひとつにしても、足を上げたときに一相手に委ねてみると、強みに変わるときもある。
『弱は助けを求めているようにも見える。
「ももだよ」と「自分の中にいろんな機能を備えて自己完結す

容を補いながら会話を進めている。この会話に人本足になるためとても脆弱な状態になります。このいロボット』が豊かでしなやかな関係性を取り戻教えてあげると、「その子」は「そうそう、ももだっ

るのではなく、周りに半ば委ねつつ、支えてもらが参加することもできる。先ほどの続きだと、「ど

とき僕たちは自分の身体だけで支えているのではすためのお手本になったり、社会の中にある不寛た！ それでね、
ももがね、
ながれてきたんだよ」と、うことで物事を成し遂げることを『関係論的な行こで公開されたの？」と聞けば、「葛飾の水族館だ

なく、地面を信じ、半ば委ねることでしなやかな容さを緩めるきっかけになれたら」話の続きを再び語りだした。

為方略』と呼びます。この考え方から生まれたのがよ」と返してくれるという具合だ。

動きを作り上げています。言葉を繰り出すときも同

この一連の動作がとてもかわいらしく、その場『弱いロボット』です。『弱いロボット』の不完結・「私たちの普段の会話では『聞く人』と『話す人』

じで、頭にパッと浮かんだ不完全な意味のまま言いロボット」を生かしていきたいと考えている。

は和やかな雰囲気に。この後も、「その子」はもの

不完全な部分は、人との関わりの中で相手の強みがいて、『あなた』と『私』の『対峙する関係』に葉を発し、相手が受け止め支えてくれることで初「『弱いロボット』と関わる中で、子どもたちにもの忘れを繰り返したが、もはやロボットという感覚でや優しさを引き出し、結果的に物事を成し遂げてしなっています。でも、言葉足らずな発話をする『むめてその言葉が意味をもちます。僕らはこうした人ごとの考え方を学んでほしいと思っています。まはなく、気づけばひとつの物語をともにつくっていまうのです」と、岡田さんは話す。

～』たちは、その『弱さ』によってお互いを支え合間がもつ『弱さ』を『弱いロボット』を通じて顕微た、その関係性から生まれる we-mode のようない、人を会話に引き込むことができる。こうなると鏡で見るように拡大させ、現実で行っているコミュ

つながる感覚や、一緒に行為を成し遂げる達成感「むかしむかしね、あるところにね、おじいさんとね、おばあさんがね、すんでいたんだよ」

なんと、もの忘れ！ こちらにまっすぐ向けた顔る同志に近い気持ちになっていた。

FEATURE

例えばゴミ箱型の「ゴミ箱ロボット」は、自分で4岡田さんが「ロボット同士で言葉足らずの会話

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FEATURE

上下関係や「する側」「される側」という境界線

み出す。
「弱いロボット」はそれを証明しているが、さらに、岡田さんは教育や療育の現場にも「弱5ICD-LABhttps://www.icd.cs.tut.ac.jp/

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02

メ

タ

バ

ー

ス

仮想空間から 生まれる新たなつながり、
アナログな仕組み

Beyond Technologies

ホットライフ＆ =VOTE

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7

6

1

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２

9

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3

5 ペットボトルを利用するフラワーベースカバー 1870 円。 6 コロナ禍で大量につくられたアクリル板にペイントしたモ

4

ビール（参考商品）。7 紙製の糸巻きに色づけしたマルチスタンド 1540 円。 8 T シャツの廃材を中に詰めて縫製したクッション 3850 円。 9 木材の端材をカットして絵付けをしたフラワーベース 3850 円。 10 材木のカット工場からでた

1.3〈ホットライフ〉では利用者が自分の分身「アバター」を操りながら、仮想空間で講座を受ける。2

端材でつくった積み木 3850 円。 11 畳べりの廃材を利用したコンパクトウォレット2970 円。 12 断熱材の端材でつくっ長崎県東彼杵に今年 2 月オープンした〈=VOTE〉では福祉施設で作成された原画も販売。4〈=VOTE〉

た張り子 3850 円。 13 高所作業用のロープとヨットの帆でつくられたバッグ 3850 円は、耐久性がある素材同士の組のプロジェクトは同名のペーパーフレームからスタート。資源再生利用率 95% といわれる段ボールでつみ合わせ。14 印刷工場で廃棄される T シャツを加工したエコバッグ 1650 円。 15〈=VOTE〉店内。企業と福祉施設

くられたペーパーフレームを購入することで、福祉施設のアートを社会に循環させる取り組みに賛同す

文・岡田カーヤ

14

13

る一票になる。この循環を広げたいという思いから〈=VOTE〉（投票するのと同じ）と名付けられた。

をマッチングさせたプロダクトのほか、長崎県内の福祉施設でつくられたプロダクトも販売する

写真・中村紀世志

ニケーションにはあまり向いてない。「だったら全

そんな石丸さんが実感しているのは、福祉施設間でならば「人とのつながりかた」が変わるかもし

国の福祉施設と協力して、いろいろな人が講師とにはものづくりの高い技術があること。新しいテクれない。そんな仮説とともに仮想空間アプリ「クラなって授業をするのもありですよね」。〈ホットライ

ノロジーを媒介することで、これまでにない関係変えるためにスター」の活用を始めたのが、長崎県佐世保市にフ〉を運営する〈フォーオールプロダクト〉代表、

性や仕組みをつくりだせるということ。

ある〈ホットライフ〉だ。デザインを軸に就労移行

日常のコミュニケーションが苦手でも、仮想空福祉施設のイメージをであればたくさんの人に見てもらえるし、価格をお施設がつくっていること」を前面に出さずに販売しさえる必要もないですよね」ていたが、〈=VOTE〉では「福祉施設がつくって「ふらりとアートを買いに行く場をつくりたい」といること」を打ち出し、みんなの意識を変えていくつもりだと石丸さんは考えている。

「たとえばデザイナーさんが、この素材と技術いう思いがあるから実店舗の存在も欠かせない。

石丸徹郎さんは考える。「おもしろいのはこうした

今年 2 月に石丸さんが新しく始めた〈=VOTE〉

でこんな商品にしたらいいんじゃないかということ福祉施設ではたくさんのアート作品が生み出さ

新しいテクノロジーを利用して、新しい関係性

テクノロジーを利用したら、教える側だと思っていは、そうした思いを形にしたプロジェクトだ。
「企を提案して、採用されれば収入が入るようにする。

れるが、その多くが人の目に触れることすらなくや価値観をつくりだす取り組みのベースにあるの仮想空間で「バーチャルビジネスマナー講座」をた職員が、教えられる側にもなるということ。もの業の廃材」と「福祉施設のものづくり」を結びつけ

ものづくりをしている福祉施設って、高い技術で棚の奥へとしまわれていく。そうしたアート作品をは、やっぱり人と人とのつながりだ。そのつながり

実施している。利用者は、自分の分身となる「アづくりに必要な新しい機械を導入したときもそうで、る仕組みをつくり、そこで生まれたプロダクトは仮ていねいな仕事をするのに、下請けとしてパーツ

もっと身近に感じてほしいと考え、石丸さんは昨は物質的な制限のない仮想空間同様、どんどん

利用者さんが先導してどんどん使いこなしていく。

想空間上の店舗とともに、長崎県東彼杵町にあるづくりをしているところが多い。
〈=VOTE〉では、

年、ペーパーフレームを商品化した。段ボール製

広がっていくのだろう。

そんな逆転現象がたびたび起こるんです」。

同名の実店舗でも販売される。

福祉施設、企業、デザイナーが並列で結びつく

で軽く、内部に 20 枚近くの絵を収納できるその額

講座中は自由にふるまうことが推奨されていて、「福祉施設のものづくりの課題のひとつが素材で展開にして、それらを活かしたものづくりをしてい縁は福祉施設で組み立てて販売することで収入に利用者たちのアバターは仮想空間内を走り回ったした。そこで目をつけたのが企業の廃材。廃材とく。企業側にしても福祉施設の使い方を固定化しつながり、額縁があることで作品も買われるといういってもいい素材が多いので、それを有効活用すて考えているところが多いけど、仕組みを変える

循環を生み出した。今回の〈=VOTE〉のプロジェ

ればクオリティがぐっとあがるんです」

ことで関係性も変わっていくはず」

クトもその延長上にあり、福祉施設でつくられた支援を行っているこの事業所では、週に一度ほどバター」を作成して、スマートフォンやタブレットからログインする。自宅にいても参加できる。

イコールボート

ひがし そ の ぎ

企業×福祉施設をマッチング

り、踊ったり。それでも講師によるクイズ形式の問
アーティストの作品を特殊印刷機でプリント、

いかけには、間髪入れずにチャットで答える。

すでに製作しているのは畳べりを利用した財布、仮想空間で店舗をもつのは、いくつかの理由が使用期限が切れた高所作業用のロープと使用済ある。ひとつは、新しい技術をつかってこれまで「絵をお金に換えるって簡単ではない。でも、アー

みのクルーザーの帆を利用したトートバッグ、建にない仕組みをつくれば、おもしろい人たちが集

ト作品が流通して、豊かな感性でつくられた創作築現場ででた木材や資材をつかった積み木や張りまってくるから。
もうひとつは販路を広げるため。

物に触れられる店が地域にあることで、福祉施設

ミュニケーション手段のひとつだと感じています」

GO/OD〉など。石丸さんは、福祉施設が主体に子など。今後は、企業の廃材とともに福祉施設の「どんなにいいものをつくっても、継続して売りのイメージを、地域の人にも、企業の人にも変え課題もある。現状使っているアプリは、大勢へなって行うものづくりのプロジェクトを、長崎県内

できることをデータベースにして、ものづくりに興続けるのはたいへん。とくに地方だとなおさらで、てもらいたい」と石丸さんはいう。これまではプロでいくつも立ち上げてきた。

味のある人がアクセスできるようにするという。

価格もあげられない。でも、圧倒的に大きな市場

ダクト自体を評価してもらいたかったから、「福祉「これまで知らなかった利用者さんの一面が見えたんです」というのは同施設ブランディングマネー
ジャーの坂井佳代さん。「アバターだと元気よく返事をして、発言や会話ができる人もいる。新しいコ向けたスピーチは得意だけど、双方向でのコミュ

FEATURE

縫 製してカードケースなどのプロダクトを製 作
ミ

ナ

ト

マ

チ

フ ァ ク ト リ ー

す る〈MINATOMACHI FACTORY〉、 オ リ ジ
イン オア

ナルデ ザインでアクセサリーを製作する〈in or
ユー

フ ォ ー

U〉、国産ロープでハンモックを編み上げる〈FOR
グ

ッ

ド

6

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FEATURE

プロダクトとともに原画も販売していく。

7=VOTE（イコールボート）
長崎県東彼杵郡東彼杵町瀬戸郷 1025-2
11 : 00 〜 17: 00、火・水休
https://vote.base.shop/

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︿たんぽ ぽの家﹀が取り入れているテクノロジー

1

VR（仮想現実）

Takram デザインエンジニア・緒方壽人さんとともに進めている〈HANA〉のメンバーとダンサーの佐久間新さん
VR プロジェクト。
が行ってきた即興的なダンスの取り組みをいかし、VR 上でダンス体験ができるようなアプリの開発の構想もある。

2

3D プリンタによる装具づくり〈たんぽぽの家〉では、2017 年から技術を活用して新たな仕事や
プロジェ
働き方、
心地よい暮らしの環境をつくる「IoT とFab と福祉」
1

クトに取り組んできた。自分の身体に合った装具や補助具を利用

4

者自身が 3D プリンタでつくる試みも行っている。

1 作品を VR 空間で再現し、アーティストと一緒にその世界に入るアイデアも出ている。2 電子
書籍を読む武田さん。この数年は筆を握ることができず、アートサポーターが武田さんと一緒

3に手を動かし、作品を制作してきた。 3 武田

3D プリンタによるグッズ化

さんの机。4〈HANA〉のアーティスト・十亀史
子さんは、文章を入力して画像を生成する AIを使い、出力されたイメージをアレンジして作品を制作している。5 左から〈たんぽぽの家〉
スタッフの後安美紀さん、Zoom で説明してくれた小林大祐さん、図師雅人さん。6 さまざまな個性を持ったアーティストが在籍する〈HANA〉〈たんぽぽの家〉が運営する〈Good Job！センター香芝〉のオリジナのアトリエ。こちらは十亀さんの制作風景。

2

5

3

。
（左）
〈HANA〉のアーティスト・中村真由
ルグッズ「Good Dog」

6

美さんが制作した張り子をスキャンして3D プリンタで型を出力、手作業で紙を貼り絵付けして制作している。一点ものでも大量生産で03もなく、必要な数や注文に応じて適量を生産できる点がポイント。

Beyond Technologies〈たんぽぽの家〉のArt for Well-being

身体と向き合い、新たな表現と出合う

文・飛田恵美子

写真・斉藤有美

表現によっていきいきと自分らしさを解放し豊か

画材を変え、〈HANA〉のスタッフや複数人のアー作品を生成する取り組み。はたしてその結果はと経験を外に開くことが、Art for well-being を深に世界とつながっていた人が、もし心身の変化に

トサポーター（※）とともに、試行錯誤しながら創いうと……「試みとしての面白さは感じつつ、手めることにつながると思いました」

よって創作活動ができなくなってしまったら ─？

作を続けてきた。アートサポーターの提案や影響を放しで『武田さんの新しい作品だ、すごい』とは思会期の前半は、武田さんと関わってきたアート

福祉施設で生み出されるすばらしいアートに触れる受け、画材や描くものが変化することもあったという。

えず、
モヤモヤするものが残りました」と、〈HANA〉

サポーターやケアサポーター、〈HANA〉の仲間

武田さん× AI のプロジェクト以外にも、さまざま

ジーによってこれまでできなかったことができるようなかで、そんな疑問を抱くことがある。いま、テク「誰かと一緒に表現することを続けてきた武田さんのスタッフでアトリエを担当する図師雅人さんは語が集まり、武田さんや表現について語り合う非公なテクノロジーを取り入れた試みを行っている〈たになって、新たな楽しみが生まれて、それが日常ノロジーを通してこの問いに向き合っているのが奈「AI をアーが AI と出合ったら何が生まれるだろう」

る。しかし、「そのモヤモヤを出発点としてみんな開の場として設定。後半ではそこから出てきた言んぽぽの家〉。訪問した日、〈たんぽぽの家〉のメになったらいいなと思っています」

良県奈良市にある〈たんぽぽの家〉
だ。同団体では、

トサポーターと位置づけて、武田さんの表現を支え

で表現について考えられないか」と、2022 年 10

葉を作品とともに展示し一般公開した。

ンバーは分身ロボットで京都のミュージアムを訪れ

人生 100 年時代、いま心身ともに健康で特に病気や事故、加齢、障害の重度化により心身の状られないだろうか」と、Art for Well-being の模

月から 11 月にかけて『武田佳子と考える表現の成「『いつまで表現を続けたい？』『誰かと何か（表て現地スタッフとコミュニケーションし、VR ゴーグ

困ったことがなくても、将来はわからない。よりよ

態がどのように変化しても、さまざまな道具や技法

索は始まった。※障害のある人のアート活動を支えるスタッフ

り立ち』という展覧会を開催した。

現やケア）をするとき、お互い大事に思うことってなルをかぶって仮想空間を探検していた。一般的なく生きるための芸術、よりよく生きるための技術を「武田さんがやってきたことは、19 世紀の画家んだろう？』と、大切な問いがたくさん出てきました。

福祉施設のイメージを覆す、最先端の光景。でも、探究する〈たんぽぽの家〉の取り組みは、私たちたちが絵の具チューブや写真の発明を受けてもの人間は新しい技術と出合うとモヤモヤとしたものをスタッフにもメンバーにも気負ったところはなく、

みんなの道標になるのではないだろうか。

の見方を変え、印象主義を生み出したようなこと感じ、それと向き合うことで本質的な問いが生まれ、日常の延長線上として楽しんでいることが伝わってと重なる部分があると感じています。それは現代表現活動が発展していくのではないでしょうか」きた。
〈たんぽぽの家〉
スタッフの小林大祐さんは、とともに、自由に創作を始めること、表現を継続することを模索する「Art for Well-being」プロジェ
クトに 2020 年から取り組んでいる。
きっかけとなったのは、〈たんぽぽの家アートセ

AI が学習して描いた絵は、「武田さんの絵」と言えるのか？

よりよく生きるための芸術、よりよく生きるための技術

ンター HANA〉で長年活動してきたアーティスト・「Art for Well-Being プロジェクトで、アドバを生きる私たちが AI などのテクノロジーとどう関

その後も、アーティストで株式会社 Qosomo

武田佳子さんの存在だ。脳性麻痺のある武田さん

イザーとして関わっている情報科学芸術大学院大係を築いて新たな表現を生み出すかという問いに代表の徳井直生さんが〈HANA〉のメンバーに対めたい」と語る。

は 1985 年に油絵を始め、加齢による体力の低下

学の小林茂さんと意見交換をするなかで、まず行っも通じます。
〈HANA〉の若いメンバーにとっては、

して AI による画像生成ワークショップを実施する「人が生きること、表現することに対してテクノロに直面しながらも、パステル画、水墨画、張り子とたのは、武田さんの絵を AI に学習させ、新たな自分がこれから歩む道かもしれない。武田さんのなど、その探究は現在進行形で進んでいる。

ジーは何ができるのかを探るプロジェクトなので、

FEATURE

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FEATURE「その人らしさや日常と離れることのないように進9

ただ『今日は新しいことを体験したね』で終わりではなく、『これが自分の生活の中に組み込まれたらどうなるだろう？』と想像してもらいたい。テクノロ

アート

アート

〈たんぽぽの家〉
https://tanpoponoye.org/
Art for Well-Being の notehttps://note.com/goodjobproject/m/
m700230dba906

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ART GALLERYART GALLERY

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ART GALLERY（左）東島ゆきの／《Summer sunflower》／紙、アクリル絵の具／ 530×455mm ／ 2021 年

写真提供：PICFA（右）安永憲征／《えんそうのとき》／紙、油性ペン、アクリル絵の具／ 455×380mm ／ 2020 年

写真提供：PICFA

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山田恵子／︽北極ペンギン︾／ポスカ︑水彩ペン︑紙／× 380mm
／
540
年
2011

ART GALLERY

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ART GALLERY

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安永憲征 / YASUNAGA Noriyuki

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東 島 ゆきの世 界にあ ふれ 出 す
色と りど りの花

大きく、静かなる男が描くファッショナブルで多弁な人々
文・井上英樹写真・中村紀世志

ファッショナブルな衣装に身を包んだ男女。アクリル絵の具で丹念に塗った色際を細いペンで枠取りをしていく。彼が描いた人物たちは楽しげで何かを話しているように見える。
しかし、〈PICFA〉に所属する安永憲征さんは寡黙な人だ。190 センチ近い体を屈め、熱心に絵筆を動かし、人物像に息を吹き込んでいく。
〈PICFA〉の原田啓之さんは、安永さんに出会った当時のことを話してくれた。「それまでは絵を描くことはなかったらしいのですが、絵の具を渡すと迷うことなく描き始めた。はじめから画風が確立していましたね」。原田さんの仮説だが、自閉症の人は、子どもの頃か

2らイラストなどの視覚要素を用いたコミュニケーションを用いることがある。安永さんは見4た世界を絵に自由に変換できるのかもしれない。

2

東島ゆきのさんは今日も〈PICFA〉（佐賀県）で花を描く。花は時間をかけて紙

文・井上英樹写真・中村紀世志/ HIGASHIJIMA Yukino

を覆い尽くしていく。まるで筆のような色鉛筆の使い方だった。紙にそっと色を添え、安永さんの描く人物の顔かたちには、あまりバリエーションはない。男性には太い眉、短いストロークを優しく重ねていく。彼女はきっと温厚な性格なのだろう。静かに色女性はまつげがあるという特徴くらいだ。ただ、じっと絵を見ていると、表情が見えてくる。
「実

鉛筆を動かす東島ゆきのさんからは優しい気配がにじみ出ていた。
「よく笑うようにな

は表情豊かな絵なんです。そこに彼の心の豊かさを感じますね」と原田さんは言う。安永さりましたね」と〈PICFA〉代表の原田啓之さんは感慨深げだ。昔の東島さんは絵にんを見ると、大きな体を机の前で屈め、一心不乱に賑やかな絵を描いていた。大きく、静対して自信を持っているように見えなかったそう。自信を持ってもらうには、どうしたかなる男の安永さん。だが、彼の描く線が代わりに多弁に話す。この言葉を聞き取ることらいいのだろう。原田さんは社会的な評価が必要ではないかと考えた。デザイン力ができるだろうか。それは絵を見る私たちに委ねられている。

に定評のある〈PICFA〉では様々な企業とコラボレーションを行っている。「コンペに参加してもらおう！」。経験豊かな作家たちが参加したコンペで、東島さんの作品が見事採用され、コンビニのコーヒーカップのデザインに使用されることとなった。東島さんは涙を浮かべて採用を喜んだそうだ。この経験が彼女にとって大きな自信となったのは言うまでもない。
中庭が見える窓辺で、東島さんは何も見ずに画用紙に花を描いていた。この花はどこから来たのだろう。尋ねてみると「頭の中にある花を描きます」と東島さんは笑う。
その顔を見て、こちらも笑顔になる。東島さんはまた花を描きはじめた。花がまた世界にひとつ生み出された。東島さんは今日も花を描く。

3〈PICFA〉の室内には植物が多く置かれている。2 東島さ
1 窓辺で花の絵を描く東島さん。
んが原画を描いた LAWSON とのコラボ商品。コーヒーカップの後にティッシュボックスにも1 自作の絵があしらわれた巨大クッションと安永さん。2《不思議な青春劇》／紙、油性ペン、採用された。3《Rich colorful rose bouquet》／紙、アクリル絵の具／ 910 × 727mm ／アクリル絵の具／ 652 × 530mm ／ 2022 年 3《にわとりお面でにあう》／紙、油性ペン、

2022 年 4《star colorful pop》／紙、アクリル 絵の具／ 1167 × 910mm ／ 2022 年
5《perfect pop flower》／紙、アクリル絵の具／ 455 × 380mm ／ 2022 年

アクリル絵の具／ 606 × 500mm ／ 2021 年 作品写真提供：PICFA 4 安永さんの作業は

5

4

とても丁寧。この日もゆっくりと色を塗っていた。

作品写真提供：PICFAART GALLERY

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ART GALLERY

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1

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1「いつもよりおしゃれをしてきました」と話す、水玉のワンピース姿の山田さん。2《森の中の、オウムたち》／水性ペン、コピック、紙／ 380 × 540mm ／ 2021 年 3《桜の世界のライオン》／筆ペン、紙／ 540
× 380mm ／ 2012 年 4《ジャングルの中にいるチンパンジー達》／水性ペン、紙／ 540 × 380mm ／2013 年 5《林の奥の方の、植物の回りにいるフラミンゴ》／水性ペン、コピック、紙／ 380 × 540mm／ 2021 年

山田恵子/ YAMADA Keiko
つながりたい。よろこんでほしい。
人が好きだから、私は描く
文・小野好美2

1

3

写真・中村紀世志「魚のイロブダイって、歯がすごく丈夫で、サンゴを食べるんだって」「それなら豚足も食べるかいな？」
福岡県福岡市の〈工房まる〉多賀のアトリエで活動する山田恵子さんの作品制作は、
そんな楽しい会話から始まる。話したり、コーヒーを淹れてもてなしたり、人と関わることが好きな山田さん。絵画のモチーフも工房スタッフと話しながら決まっていく。
着彩に発色のいいマーカー「コピック」や水彩絵の具を使い始めたことが転機になった。それから山田さんの作品は、動物や植物を中心に、水玉やストライプ、個性的な線を交えたカラフルな現在のスタイルに。工房スタッフの池永健介さんによると「動物の重なりを表現するのに、どうしても線のうえに混乱が生まれる。でも山田さん自身は常に意欲的で、描き抜く力がある。だからこそ結果的におもしろい線になるんですよね」。辻褄が合わない、ユニークで歪んだフォルムの動物がかえって魅力を放つ。

saori

2021 年には個展を開催。山田さんは会場にいろいろな人が来てくれるのがとにかく6

うれしかったという。絵がカラフルなのも、人によろこんでほしいから。どうしたって人とつながりたい強い思いとホスピタリティ。それが山田さんを創作に向かわせる熱源だ。

0.5 ミリのボールペンで静かに猛然と描く
もうひとつの佐世保の風景

3
4

文・小野好美写真・中村紀世志saori さんのペンケースを見せてもらうと、30 本近いカラーボールペンがぎっしりと詰まっていた。「SARASA」の 0.5ミリ芯が saori さんのお気に入りだ。0.3ミリは色を塗るには細すぎ、さらに細い 0.1ミリだと紙が破れてしまう。それで 0.5ミリが主力選手になったのだという。ボールペンのことを話す saori さんは少しだけ言葉が多くなる。文具が好きな気持ちが伝わってくる。
で活動するアーティ
saori さんは長崎県佐世保市〈MINATOMACHI FACTORY〉
ストだ。精鋭のボールペンで描く作品の中でも人気なのが、金物店や書店、路地など、佐世保にある商店街の風景だ。実際に街を歩いた後で作品に触れると、そのカラフルさが一層楽しいものとして目に飛び込んでくる。
取材の日に saori さんは、いちごのシロップがかかったかき氷を描いていた。写真を見てピンクと白のボールペンを選び、二色をさらさらと塗り重ねる。そうしてふん5

わりと空気を含みつつシャープさもある、氷の質感がつくられていく。一方、氷が盛

1《アーケード入口》／ボールペン／ 250 × 180mm ／ 2014 年 2《イーゼル》／ボールペン／られた器やスプーンの部分は、単色を強い筆圧でぐりぐりと。テーブルクロスの模

250 × 180mm ／ 2014 年 3《くっけん広場》／ボールペン／ 297 × 210mm ／ 2014 年（1 〜 3

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ART GALLERY

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 13の写真提供〈MINATOMACHI FACTORY〉）4《国道》／ボールペン／ 297 × 210mm ／ 2014

様のいちごは、赤、山吹、水色と自由な色合いに。物静かに、でも猛然と、saori

年 5 ピンクに白のボールペンを重ね、氷のニュアンスを表す。6 自らの作品が印刷された紙製ジャケッ

さんはボールペンで世界を生み出していく。

トを着用した saori さん

ART GALLERY

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 13

INTERVIEW

感覚をひらくことからはじまるコミュニケーション
文・鈴木瑠理子・多田智美（MUESUM） 写真・平野 愛

1 YAMASHIRO

山城大督 美術家・映像作家

をつくること—に挑戦したいと考え、今回の作品―《SPATIAL TONE》は、言葉を介さないコミュ感覚をテーマとした作品制作を行う山城大督さん。

《SPATIAL TONE》へとつながりました。

ニケーションとも捉えることができますね。

近年、その探究心は、文化施設の事業ディレクショ―《SPATIAL TONE》というタイトルには、どンやワークショップ企画などにも展開を見せていのような想いが込められているのでしょう？

美術や映像表現の手法を用い、人間の知覚やDaisuke

僕はわりとコンセプトとなる言 葉から構 想をて。たとえば、「赤い靴」という言葉を聞いたときに、る国立民族学博物館で開催された特別展「Homō

考えていくことが多いです。今回の《SPATIAL

意味は共有できるけれど、それぞれが頭のなかで

loquēns『しゃべるヒト』̶ことばの不思議を科学

TONE》は、直訳すると、「空間の音色」。もう少想像する形状は人によって全然違う。赤いスニーする」へ出展。その制作背景から、山城さんの関し噛み砕いて言うと、「雰囲気」のようなものを指カーを思い浮かべる人もいれば、真っ赤なハイヒー

心の根っこを探る。

しています。たとえば、ある場所に対して「ここはルを思い浮かべる人もいれば、お人形さんの赤い―まず、「Homō loquēns『しゃべるヒト』—こと

居心地がいい」「あんまり居たくはないな」と感じ靴を想起する人もいるかもしれない。そのズレをす

ばの不思議を科学する」展（以下、「しゃべるヒト」）

るとき、僕たちは視覚的な情報から察知すること

り合わせていくことが、コミュニケーションの難しさについてお聞かせいただけますか？

もあれば、音や匂い、はたまた爪の先や足の裏であると同時に、面白さでもあるのかなと思います。

国立民族学博物館（以下、みんぱく）教授で言から感じ取ることもある。自らの感覚をそれぞれ―どうして人間がもつ感覚の機微に関心を持つ語学者の菊澤律子先生による、“ ことば ” に着目

複雑に組み合わせて、その場を掴んでいるんです

ようになったのですか？

した展覧会です。でも、そのアプローチはかなりよね。
《SPATIAL TONE》では、僕たちが無意

少し極端な話をしますが、10 年ほど前、はじめ多角的で。さまざまな分野の専門家が参加し、言識のうちに働かせているセンサーのような、“ 見えて子どもが誕生して見守るなかで、「1,200 年前

語を発話する人間の身体・脳の仕組みから、方ない力 ” を扱いたいと考えました。

の 0 歳児と今の 0 歳児って、あまり変わらないん言の特徴や異言語に見る文化背景、手話・音声―「コミュニケーション」を起点に「それぞれがじゃないか」と感じたんですね。生後 3 ヵ月くら

言語の習得プロセスやコミュニケーションに至るま察知する力」へフォーカスしていったんですね。

いまでは、言葉も自意識もなく、相手と自分とのでを、幅広く考察したものでした。展示のすべてに、そうなんです。
《SPATIAL TONE》が展示され境界もない。それは、時代背景や国籍などが違っろう者が担当した日本手話による動画解説を付けている地下空間には、特別展示室で「しゃべるヒト」ていたとしても、おそらく、人間の根源的な成長

た点も、これまでにない試みだったそうです。

展の鑑賞を終えた人たちが、最後に辿り着きます。

プロセスとしてそうなんじゃないかなと。

―本展へ出品することになった経緯は？

細長い半屋外の空間に、落ち着いた色の絨毯が「自分」という存在がもう生後 6 ヵ月の頃には、敷かれ、一角には丸いアクリル板のついた長い机「自分」のなかにいて、自身をコントロールして者の川瀬 慈さんへ「展覧会のシンボルとなる作と丸椅子、また居心地のよさそうな椅子が点在し、いると気づきはじめているように感じたのですが、品を、誰かにお願いしたいのだけど……」と相談

スピーカーからは音楽なのか環境音なのかわから

0 歳児の物事を認知する方法やスピードは変わらがあり、僕を推薦してくれたことがきっかけでした。

ない音が流れている。一見、どこに作品があるのないのかもって。持論ですけれど（笑）。

個人的にも、万博記念公園は実家からも近く、子かもわからないかもしれません（笑）
。この作品でだから、自我が芽生える以前に物事に触れるどもの頃から国立国際美術館（2004 年に大阪公は、空間を共有することで、訪れた人たちそれぞ

感覚はどんなものだろう、全世界の赤ちゃんが一

園内から大阪市内の中之島へ移転）やみんぱくはれの存在やふるまいが互いに影響する、という状堂に集まったら、どのようにコミュニケーションをたくさんの刺激をもらってきた思い入れのある場所。

況がつくれたらと考えました。

とるんだろうと、すごく興味があります。しかも、いつしなので、とても光栄なオファーでした。

たとえば、ここでひとり佇んでいるとき。にぎや

僕たち人間は誰もがその時期を経験してきていけれども、僕は言語の専門家でもないし、今回

かな人たちが入ってきたら、時間の流れが歪んだる。そこに、新しい “ 感じ方 ” を発見する手がかは美術展とも異なり、作品プランや制作に併走すように感じられるかもしれません。また、少し離れりがあるのかもしれないなと考えています。

るキュレーターがいるわけでもありません。
「何がた場所でも誰かが椅子に座っていたら、その存在できるだろう？」と悩みながら、どう展覧会に共鳴を感じ取りながら、なにか感情が動くかもしれなできるテーマを見出せるかを考えていきました。

い。その時間、その場に起こっていることを、観―どのように構想していったのでしょうか？

客自身が受け入れる。それによって互いが反応し、まずは、展示場所を検討するために館内を案内してもらったんですね。そのなかで、普段は展次の行動が生まれ、場が動いていくことを体験してもらえたらと思っています。

示室として使われることのない地下の休憩所に惹

また、 椅 子は、 人 間の「 座る」という行 為にかれたんです。団体で来館した際の集合場所や、基づいて設計されています。
「ひとつ」の椅子に、

雨天時にお弁当を食べる場所として使われる半屋「ひとり」が 座る。だから、 8 人いるのに、 7 つ

京都市在住。映像の概念を空間やプロジェクト

外のスペースで、人の出入りもあり、天候や外気しか椅子がなかったら、みんな空気を読んで座へ応用し、その場でしか体験できない《時間》を音など、ある種のノイズが入り込む環境に可能性

らないことってあると思うんですよね。つまり、作品として展開する。アーティスト・コレクティブを感じました。とはいえ、当初、菊澤先生は、展

椅子からは「座っていい」というメッセージを発代美術館、森美術館、あいちトリエンナーレ 2013

覧会の象徴となる作品を想定されておられたと思していても、座るかどうかはその人の意思次第。

取材は《SPATIAL TONE》の作品空間で行った。野鳥のなど全国各地で作品を発表。第 23 回文化庁メディ

うので、それを裏切るような選択になったかもし

そこに、ゲームのような状況が生まれることが面声や遠くで鳴る工事の音が、無意識のうちに会場の音に重ア芸術祭審査委員会推薦作品受賞。京都芸術大学

れません（笑）。でも、今回の展覧会を僕なりに白いなと。《 SPATIAL TONE 》は、そういったなって聞こえるのが心地よい。話し終えて立ち上がったとき

読み解くなかで、“ コミュニケーション ” にヒント

小さなコミュニケーションを試行する場としてつた。自らが立つ舞台が転換するかのように、場の雰囲気がを得た表現 —日常でも特別な時間でもない場くった作品でした。

がらりと変わる感覚が新鮮だった

PROFILE「Nadegata Instant Party」メンバー。東京都現

専任講師。

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ンにも置き換えることができる話だなとも思っている。2022 年秋には、大阪・万博記念公園内にあ

菊澤先生から、みんぱく准教授で映像人類学

INTERVIEW

そうですね。ただ、僕は言葉でのコミュニケーショ

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 13

INTERVIEW

19には、団体見学の中学生たちがぞろぞろと階段を下りてきDIVERSITY IN THE ARTS PAPER 13

日々を楽しく生きることも“静かなる抵抗”になりうる

2 はらだ有彩

HARADA Arisa

文・鈴木瑠理子・多田智美（MUESUM） 写真・平野愛

テキストレーター

歴史上の物語に登場する女性の境遇に、現代の課題として語れることで、勇気づけられた人もに考え続けることも、社会のレギュレーションへのを生きる女性の抑圧を投影した著書『日本のヤバ多かったんじゃないかと思います。『日本のヤバい抵抗になる。そうやって「抵抗」の解釈を広げるこい女の子』（柏書房、2018 年）をはじめ、世の中女の子』もその時流にあり、歴史上の女の子を通とが、自分自身をエンパワーメントすることにつなの「当たり前」に対する違和感を明らかにしてきたして、自らの課題と向き合うための糸口を見つけがるのではとないかと考えています。

テキストレーターのはらだ有彩さん。日々の生活でたように感じていました。

―「抵抗」の解釈を広げていくことは、多様な人

イルをつくる “ テキストレーター ”。著書に『日本のただ、ある読者の方からは「たしかに勇気はものあり方を肯定することにも通ずるように感じます。

ヤバい女の子』シリーズ（柏書房／角川文庫）、『百の意思を尊重しようと試みる姿勢に迫った。

らった。でも、明日も会社に行かねばならないし、そうですね。一方で、自分の反応を示すということ―まず、はらださんのはじめての著書『日本のヤ平穏を脅かす上司は出社してくる。どうしたらいいは、他者からの反応を受け取るということでもあって。

物語』（大和書房）、『ダメじゃないんじゃないんじゃない』（KADOKAWA）。デモニッシュな女の子の直面する課題へのアクションを「抵抗」と捉え、個々

バい女の子』が生まれた背景をお聞かせください。

んですかね？」という声もいただいて。なるほど。

近年、フェミニズムの界隈も、ようやく「声を上げこつこつと書き溜めていたブログがもとになって共感にとどまらない、次の一手を考えていく必要ていい」という潮流になってきました。でも、深刻ながあると思ったんです。

訴えかけが「マジレス乙」と揶揄されたり、無視さ大阪にあるいます。2009 年に芸術大学を卒業し、制作会社に就職したのですが、「女性だから」とい―それが、続編へとつながっていったんですね。

れたりする現実もある。そんな反応もあると頭ではう理由でお酌を求められたり、出張で取引先からそうですね。『日本のヤバい女の子 静かなる抵

理解しつつも、いざ直面するとものすごく疲れるし、ホテルに誘われそうになったり……。そこで、世の抗』（柏書房、2019 年）では、対抗でも抗争でも元気がなくなってしまいますよね。怒らざるを得な中にはジェンダーに根ざしたレギュレーションが存ない、かと言って、やられっぱなしでもない、“ 静いから怒っているのに、“ 怒り” だけが取り沙汰され、在するんだと身をもって感じたことがきっかけでした。

かなる抵抗 ” という言葉が生まれました。
「抵抗」「生きているのがつまらなさそうですね」と見なされ―以前から、そうした不均衡を感じていた？

というのは、必ずしも拳を上げて、声高らかに意てしまうのは、二重に損をしていると感じます。

いえ、むしろ無自覚でした。自我が芽生えたの思を訴えることだけではないと思うんです。もちろ―怒りの根本を伝えるはずが、疲弊して、逆に。でも、振り返っも 26 歳くらいだったので（笑）

ん、時には、そういう行動も大切。だけど、即座想いを表出しにくくなってしまうかもしれません。

てみると、芸術大学も、学生の大半が女性なのに声を出せない人もいますよね。そんなとき、「何

そこで、自分たちが怒り続けることのできるサに、教授の多くは男性だったり、雇用や評価の機もできなかった」と落ち込まずに済む方法があるとステナブルな抵抗の方法を生み出したいと、「深会も、圧倒的に女性より男性にひらかれていたり

いいなと考えたんです。

刻なことをふざけながら考える」をテーマに書

まつ ら

さ

よ ひめ

する。ただ、そうした状況に違和感を覚えつつも、この本には、松 浦 佐 用 姫という女の子が、恋自分自身に紐づいたこととしては認識していなかっ人と離れなければならなくなり、悲しみのあまり石たですね。それが、就職とともに、我が身に降りになるという話が出てきます。石化するというのは、この本では、成功体験談ならぬ失敗体験談をかかってきたという。

「恋人と一緒にいられなくなった」という状況に打綴っているんです。
「あ、これ、あの本で読んだ

一方で、実は私の母もフェミニストで。子ども

ちのめされた、受動的な行為に映るかもしれませやつだ！」と経験則的に取り入れて、自分が体験しの頃、洗濯用洗剤のテレビ CM を見ながら、よくん。でも、これを能動的な行為として捉え直してみた嫌なことに対して「これは怒っていい出来事だ」「なんで女の人しか出てこんの！」と怒っていた姿

ると、石って人間より寿命が長くて、理不尽な世と認識してもらえるといいなと。

が印象に残っています。家事＝女性の仕事というの中に「何百年も消えずに存在し続けてやる」と、社会通念への憤りに、私自身も幼心に「たしかに静かに怒りを表す態度ともとれる気がして。

も、元気がいりますよね。そうじゃないと、「もういなぁ」と納得していましたね。

―たしかに、「私の怒りをなかったことにはさせ

いや」「またか」と、諦めて受け流すことに慣れて―気づかぬうちに芽生えた視点なのかもしれませない」という意志が感じ取れるようにも思います。

いきかねません。でも、参照事例がひとつでも多んね。そのまなざしが、民話や神話に登場する女

私が本を書いているのも、自分自身がキレて往ければ、その想いをスルーせずに済むとか、自分性たちとつながったのはどうしてだったのですか？

来で暴れまわらないようにするためでもあるんですがとった行動を「抵抗と捉えていいんだ」と思える

父が 1856 年から続く煎餅屋を営んでおり、古ね（笑）
。フェミニズムの議論は進んできてはいるもようになるかもしれない。そういった、元気をキー

いものが伝え継がれ、淘汰されることに関心があっのの、まだまだ社会は追いついていない。生活レプするための実践です。

たんです。そこで、「昔の女の子たちはどうだった

ベルでは、日々議論にまったく至らない「おかしい」「怒る」という行為は一見ネガティブに聞こえるかんだろう？」と物語を調べていくと、自分自身にも出来事がたくさん起こっているのが現状です。

もしれませんが、自分の意思を無下にしない、生き通じてくるような感覚が湧いて。

私自身も、仲のいい女友だちと学生時代からルー

たとえば、夫婦円満の教訓として知られる「おか「いムシェアをしていて、もう18 年になるのですが、め伝説」。大工である夫のミスを、妻のおかめがつまで一緒にいるの？」と聞かれることに違和感が機転で助ける話なのですが、おかめは夫の名誉をあって。友情であれ恋愛であれ、女性同士は “ 未守るために自死するんですね。現代の視点からす達の関係 ” だと扱われているように感じてしまうん

ると「そこまでする？」と思えるほど衝撃的な話ですですよね。そして、それが男女のペアであれば、「いが、「女性だから」というレギュレーションと、それつ結婚するの？」という問いかけになる。

にいつの間にか取り込まれている女性のあり方は、本を通して、社会に潜むそうした手つきを浮き彫

今も昔も変わらないのかもしれないと感じました。

りにすることも、一種の抵抗だと考えています。も―刊行後、どんな反響がありましたか？

ちろん、それは必ずしも表現することでなくていい。

当時は、SNS やデモを通じて性被害を告白す

嫌だなと感じたときに、すぐに何も言い返せなかっる＃ MeToo 運動が世界中に浸透した頃でした。

たとしても、その感情を抱いた理由を考えること、

これまで「私」だけが抱えていた課題を、「私たち」

誰かと話すこと。あるいは、自分のなかで忘れず

INTERVIEW

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PROFILE
関西出身。テキスト、イラストレーション、テキスタ

女百様

街で見かけた女性たち』（内外出版社）、『女ともだち ガール・ミーツ・ガールから始まる

ためのファッションブランド《mon.you.moyo》代表。
雑誌・ウェブメディアなどでエッセイ・小説を連載中。

いたのが『ダメじゃないんじゃないんじゃない』（KADOKAWA、2021 年）でした。

日々出くわすモヤモヤした違和感にツッコむにるためのポジティブなアクションだと考えています。

はらださんがこれまでに手がけた著書。
『日本のヤバい女の子』シリーズ以降、社会が女性へあてがうレギュレーショ
ンに、多様な角度から焦点を当て続けている

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INTERVIEW

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きっかけにもなる︒

障害は世界をとらえ直すとびらを開けた人
や ま し た ま さと山下完和さん
社会福祉法人やまなみ会〈やまなみ工房〉施設長。高校卒業後、様々な職種を経た後、1989 年から〈やまなみ共同作業所〉に支援員として勤務。1990
年に〈アトリエころぼっくる〉を立ち上げ、一人ひとりの思いやペースに沿って、自分らしく生きることを目的に様々な表現活動に取り組む。2008 年からは〈や04

誰か僕たちの周りで寂しくしていないかな

ある時、〈やまなみ工房〉の展覧会に 30 名ほどの団体が来ました。みなさん、「聞こえない、話せない人たち」でした。「聞こえる、話せる僕」は、彼らとはすぐには会話が成り立ちませんでした。みなさん、楽しそうに「会話」をして、展覧会を楽しんでいるのまなみ工房〉の施設長に就任。現在、施設利用者は約 90 名。

に、僕だけ彼らの輪に入れなかった。その経験を経て、ふと思いました。僕の住む町

http://a-yamanami.jp/にもコミュニケーションの外にいて、寂しい思いをしている人がいるのではないか。〈やまなみ工房〉を利用する人たちも、一歩外の世界に出たら寂しい思いをしてはいないか。
相手のことを、もっと知り、思いやらなければと感じました。普段と違う環境に身を置く
ことで気づいた気持ちでした。

第2回

05

自分が接している世界だけが、世界の全てではありません。
身体の特性や知覚の方法によって、世界のとらえ方は変わるもの。

〈やまなみ工房〉には魅力的な人が多い。だけど、自分のことを紹介するのが苦手な

そんな新しい世界へのとびらを開けた人に話を聞きました。

人が多い。僕はアート作品を作れないけれど、車の運転ならできる。彼らは自分のこ

未知なる世界を体験して、わくわくしてみませんか。

とをあまり喋らないけど、僕はべらべら喋ることができる。みんな、それぞれに役割があるんですね。僕はべらべらと喋りますけど、アートも医学も専門的なことはわからない。

構成・井上英樹 イラスト・浅妻健司

01

彼らが描き、創り出す
僕は喋り、運転をする

たとえば「自閉症とは何ですか？」と聞かれても正確なことは言えません。医者じゃありませんからね。ですが、工房の人たちのことはよく知っている。彼らの中には足し算ができなかったり、名前が書けなかったりする人もいます。だけど、僕からするとすごい

出会いをデザインする
それが自立支援

人たちばかり。社会の「障害者の概念」と、僕が見ている彼らの姿に開きがありすぎる。
そこを少しでも縮められたらと思います。だから、僕は彼らのことをたくさん話そう、伝えようと思うのです。

「差別や偏見はなくならない？

障害のある人たちに対する差別や偏見はなくならないと言う人がいます。
だけど、僕はなくなると断言します。差別や偏見は、自分の心や目で触れそんな訳はない。絶対に変わるよ」という思いでる機会がないから生まれる。世の中には障害のある人たちに対して、かわいそう、生産性がないなんて考える人がいる。なぜでしょう。身近に触れ

02

あっていないからではないでしょうか。身近に彼らと触れあう場所や経験がなければ、偏見や差別はなくならない。障害のある人と健常者と呼ばれている人たちが、どうすれば自然な形で出会うことができるか。そこをデザインするのが一番の障害者自立支援につながると思います。

目の前の人との時間を大切にする。

障害というものが生まれる場所とびらの向こうは明るい世界が広がっていました。

〈やまなみ工房〉では一般の見学者を受け入れています。来てくれた人のなかには、障害者と自分とは「違う存在」と考える人がいます。だけど、見学をしていると、障害のある施設利用者との間にコミュニケーションが生まれることがあります。また、すごい作品を作る
施設利用者を目の当たりにして驚きます。そんな経験をすると、見学者は施設利用者を「障害者」なんて思わなくなる。すごい絵を描く A さん。面白い立体作品を作る B さんという06ように。障害という言葉は人と人の間に生まれるものです。
「今日ここに来て、自分の中の障害がなくなりました」という感想を聞いた時、見学してもらって良かった、触れあってもらって良かったと嬉しくなりましたね。

こんな時代だからこそ
人と人が触れあえる場所をつくる

世の中を見回すと、新型コロナや防犯という名目で安全管理が徹底されています。たしかに、社会から隔離したり、遮断をしたりすれば、安全かもしれません。
〈やまなみ工房〉
では遮断はできません。だって、これまで築き上げてきた人間同士の関係性まで断ち切ることになってしまうからです。僕は施設や社会、家庭にかかわらず、風通しが必要だとと言う人がいます。そうです。“ こんな時代 ” だから、考えています。
「え？こんな時代に？」
僕はたくさんの人に工房に来てもらい、素敵な人たちと出会って欲しいと思う。前よりもまして、人と人を身近に感じることのできる機会を作らなければと思います。

03

便利な物を使えないとどんどん不便になる世界

マホが普及し、コミュニケーションの方法が変わりました。たしかに便利です。だけど、工07

房には新しい技術を扱うことが難しい人たちもいます。日々、大多数に向けた技術やコミュ

僕はスタッフが働きやすい場所を作りたい。「いやいや、利用者ファーストでしょう」とニケーション方法が作られていますが、世の中が大多数にとって便利になればなるほど、笑われる。けれど、僕はスタッフファースト。
〈やまなみ工房〉で働いて良かったと思えそれを使えない人たちは不利益を被ります。一度、便利な世の中から取り残されてしまうとるようにしようと日々考えています。だって、施設利用者にとって、一番大切な存在がどんどん追いやられてしまう。僕は「便利な物」が使えない数パーセントの人のことを、もっスタッフなんですから。スタッフの満足度が高ければ、余裕が生まれ、利用者のことともっと考えて世界のデザインをしなければと思う。そうすれば、100% の人たちが幸せを深く考えて行動します。
「この人はどんなことが好きなんだろう」「どういう場所が居になれるのですから。

心地が良いだろう」って。結局、スタッフファーストこそが、利用者ファーストにつなが僕が〈やまなみ工房〉に来て 30 年以上。その間に留守電、FAX、パソコン、メール、ス

利用者ファーストではなくスタッフファーストな場所ると思う。

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障害は世界をとらえ直す

第2回

08
アートはわからなくてもいい
生まれたものを大切にする気持ち〈やまなみ工房〉ではたくさんの作品が生まれます。だけど、きな人には服にしたらいいかもしれませんね。多様な届け方

僕はアートを見抜く力が一番ない伴走者かもしれない。だかをすれば、若者にも、福祉に興味がない人たちにも届きます。

ら、無理に作品の評価をしようとは思いません。作品を大切

作品をいろんな媒体に変えることで、作品を作りだした人と社にしておけば、いつか人目に触れるチャンスがあるでしょう。

会との接点を作る。〈やまなみ工房〉がそんな「ツール」にな

小さい頃に描いた絵を、家族が大切に取っておいてくれたらればと思います。そこで大切なものは、作りだした人たちに嬉しい気持ちになるじゃないですか。僕にできることはその人対するリスペクトです。売り上げ重視でチープなものを大量にから生まれたものを、その人と同じぐらい愛情を持って大切作ったり、粗末に扱うことがあってはならない。作品や作家とに扱うこと。それだけです。世の中にはいろんな価値観のあの接点を作れば、作品とその人との関係性がつながっていく。

る人たちがいますから、届け方にもいろんな方法があります。

それが僕たちにできる、もっとも大切なことだと思う。

美術が好きな人には展覧会がいいでしょう。ファッションが好DIVERSITY IN THE ARTS PAPER

D I V E R S I TY I N T H E
A RTS TODAY

編集後記

特集「テクノロジー、その先へ」をお届けしました。この数年、取材の現場でテクノロジーと出合うことが徐々に増えてきました。絵のモチーフをスマホ検索で探すのは当然のこと。絵筆を置きマウスやタブレッ
トで描く作家も増えてきました。コンピューターで音楽を作ったり、VR で表現をしたり、AI で画像を生成し、それをベースに描く作家もいます。数年後には、NFT（ブロックチェーンを基盤にして作成された代替不可能なデジタルデータ）を仮想通貨で売買することが日常になるかもしれません。良いか悪いかを別にして、いまアートの世界は大きく変わりつつあります。
今回の特集ではテクノロジーを利用した 3 つの現場を取材しました。それぞれが可能性に満ちていまし
たが、なかでも豊橋技術科学大学の岡田美智男さんの「弱いロボット」の思考は、やさしい未来につながるテクノロジーだと感じました。人とテクノロジーがどのような関係性を構築していけばよいのかの道
標のようなアイデアでした。ミスや曖昧さを肯定する心とテクノロジーが融合すれば、より良い未来にたどり着ける予感がします。皆さんには、どのような未来が映ったでしょうか。

発行：2023 年 3 月 25 日
発行元：日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
住所：東京都千代田区神田神保町 1-6 神保町サンビルディング 4F
電話番号：03-5577-6627
編集：井上英樹、岡田カーヤ（MONKEYWORKS）
アートディレクション＆デザイン：TAKAIYAMA inc.
表紙：山田恵子 ／《桜の世界のライオン》部分

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編集長 井上英樹

撮影：中村紀世志

校正：鷗来堂
印刷：朝日プリンテック©2023 The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS