ヴォーゲル劇における歴史の暴力
伊藤ゆかり
Violence of History in the Plays by Paula Vogel
ITO Yukari
Abstract   Two of the most consistent subjects of Paula Vogel’s plays are history from the viewpoint of
women and female pain. For instance, her very early play, Meg, relates the life of Sir Thomas More’s
daughter and reveals how history has often neglected stories of women whereas the heroine of How I
Learned to Drive suffers as the object of incestuous pedophilia.
Vogel’s uniqueness in rendering history and pain can be found in her effective use of voices andsounds. The Mineola Twins is one remarkable example which traces with the twin sisters American
history from the 1950s to the 1980s. It begins and ends with the Voice, which can be interpreted bothas the inner voices of the twins and as the threat of a nuclear war. In other words, the voice is that ofinternalized history epitomized by the twins. In contrast, A Civil War Christmas has no such central
voice; its characteristic is polyphony. The work describes the pain caused by the most violent war in
American history through multiple characters and scenes. Here the violence is as diffuse as actions of
the play. However, at the end of the play, we can hear unifying voices sing a festive song. Thus Vogel
represents violence of history with her outstanding use of voices.
キーワード：ポーラ・ヴォーゲル、『南北戦争下のクリスマス』、『ミネオラ・ツィンズ』、歴史、暴力、声
key words: Paula Vogel, A Civil War Christmas, The Mineola Twins , history, violence, voices

Paula Vogel（1951 ～）は、主要な戯曲において女性の痛みを追求し続けてきた。Christopher

Emilia、売春婦 Bianca の痛み、苦しみを劇の中心に据える。

Bigsby は、彼女の作品について、しばしば痛み、一方で、彼女は、戯曲をとおして、歴史の中に

1）

不安と混乱から生み出される、と述べている。

女性を位置づけようという試みを繰り返し行なっ

ヴォーゲルの代表作 2 編、『ボルティモア・ワルている。学生の戯曲コンテストで賞を受けた『メグ』

ツ』The Baltimore Waltz（1992）と『わたしがMeg（1977）は、『ユートピア』Utopia の著者で受けた運転のレッスン』How I Learned to Drive

あるSir Thomas Moreの娘を主人公とする劇であ（1997） は ま さ に 好 例 で あ ろ う。 前 者 は 兄 をる。前書きでヴォーゲルは、次のように説明する。

AIDS によって失ったことの痛みを描く作品であり、後者においては、幼い頃から叔父の愛の対象

Meg is not a history play; it is a play aboutとなった女性がその苦しみを語る。これら 2 作ほ

history―which has been a history of

ど知られていないが、Shakespeare の『オセロー』

omission as far as women are conceived.

Othello を基にした『デズデモーナ』Desdemona

In this play, interwoven with kings,（1993）は、3 人の女性のみを登場人物とするこ

popes, and matter of state are marriages,とで、原典では描かれないデズデモーナや侍女

miscarriages, knittings before the fire, and山梨県立大学

国際政策学部

国際コミュニケーション学科

Department of International Studies and Communications, Faculty of Glocal Policy Management andCommunications, Yamanashi Prefectural University―1―

山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No.10（2015）

childhood reveries. 2）

enough out of the picture to analyze theshifting interconnections among politics,

省略された歴史を描き出しているのは、『最古のsocial history, economics, culture, gender.

職業』The Oldest Profession（1988）も同様で

History is simply the name we give aある。1980 年の大統領選挙直後に始まり、マン

discrete moment when we analyze those

ハッタンのブロードウェイにあるベンチに毎日集

connections. . . . For me, of course, it’s all

まる70代から80代の売春婦たちが会話を交わす、

the present moment, just being analyzedという筋は滑稽にも思えるが、「最古の職業」とthrough an Alienation Effect.4）

いう表現で歴史をからかいながらも、同時にレーガン政権下のアメリカを老いた売春婦たちの視点

このように彼女は過去と現在の連続性を強調すで描くという歴史への強い意識がみられる作品なる。劇世界において時代を遡るとしても、重要なのである。

のは過去と現在の関係であり、ヴォーゲルは現在

本論文では、女性の痛みと、その痛みをしばしの政治、社会、文化やジェンダーをより明確にすば無視してきた歴史についてヴォーゲルがどのよるために歴史的視点を作品に持ち込むと言えような手法で描いているかを検証したい。

う。そうするなかで彼女は、とりわけ忘れられがちな女性の痛みを描くのである。

Ⅰ

歴史とその暴力を描く際ヴォーゲルが用いる手はじめに、ヴォーゲル作品における歴史の重要法として特に注目したいのは、声の使い方である。

性について考察したい。David Savran は、『わた

言うまでもなく、演劇において視覚に訴える手しが受けた運転のレッスン』と『ミネオラ・ツィ

法と聴覚に訴える手法のどちらも重要であるが、ンズ』The Mineola Twins（1996）について、女

ヴォーゲルの場合、とりわけ聴覚的手法に独自性

性の身体が歴史にがんじがらめになっていることが発揮される。ヴォーゲル同様、アメリカの歴史を認める劇であると指摘し、身体が知っている、における女性の痛みを書いてきた作家として、た失われて忘れられた歴史に耳を傾けている点がとえば Adrienne Kennedy が挙げられる。ケネ

3）

ヴォーゲルの他の作品と共通する、と述べる。 先ディの劇は、パトリス・ルムンバやヴィクトリア

に引用した『メグ』の前書きと呼応する指摘であ女王、シェイクスピアなどの歴史上の人物が異様る。社会や国家という空間および時の推移というな姿や役割で登場することに加え、数人の登場人

時間によって歴史は構成され、そこには様々な肉物がいずれも主人公自身であるという設定によっ

体的暴力や圧政、差別といった身体的、精神的、て、自己の存在が不確かになるほどの痛みをもっ社会的に人を傷つける暴力が常に存在する。無視た女性を文字通り視覚的に描く。それに対して、し、忘れるというのも暴力となる可能性があり、ヴォーゲルは、多くの作品で聴覚に訴える効果をだからこそ無視された歴史を描くことは暴力に対追求する。一例として『熱くてどきどき』Hot ‘N’する抵抗となりうるのだ。

Throbbing（1994）がある。この劇は、女性のヴ ォ ー ゲ ル 自 身 は、 サ ヴ ラ ン に よ る イ ン タ

ためのポルノのような映画の脚本を書いている女

ビューにおいて、歴史を書くことについて次のよ

性が、離婚した夫によって殺されるという筋で、うに語る。

歴史的要素はあまりみられないものの、性的欲望の主体および対象としての女性に焦点をあてつ

I don’
t think there’s a neat demarcation,

つ、性と暴力の関係を浮かび上がらせる、ヴォー

politically, ethically, between history andゲルらしい劇である。

the present moment. It’s a continuum.

作品の進行上重要な意味を持つのは、Voice-

History is simply a way of us being

Over と The Voice と呼ばれる登場人物である。

―2―

ヴォーゲル劇における歴史の暴力「ナレーター」は女性で、主人公が書いている脚

主人公が「今は 1969 年でわたしは老けてしまい、

本を読む、いわば主人公の内面である。同時に彼

世の中に対して冷笑的な 17 歳だ」と語る冒頭か

女は映画女優をめざすセックス・ワーカーでもあら、観客は時代を意識せざるを得ない。9） 劇は、り、ガラス張りのブースの中から舞台を見つめる。

時間軸を行ったり来たりしながら、11 歳から 40

官能的で、かすれた彼女の声は、マイクを通して代までのリル・ビットに自分の体験を語らせる。

大きく響く。他方「声」はダンス・ホールのオー

彼女の語りに我々は成長と変化を感じるととも

ナーや DJ のように振る舞う男性である。彼の声に、年齢ごと、時代ごとの性愛に関するイメージもマイク越しに響き、演劇的で豊かなバリトンのや言説を想像するのである。さらに、リル・ビッ

声で、威厳がある。また、彼は 19 世紀の性科学

トの家族の会話からも、性愛に関する概念の変化

者 Richard Krafft-Ebing の著作からの引用を語が示される。祖母は 14 歳で結婚するのが珍しく

5）るときもある。 これら 2 つの声は、命を賭けたない世代であったし、彼女とリル・ビットの母は、争いをする元夫婦と拮抗し、舞台を支配するほど性についてリル・ビットに話すべき内容に関しての圧倒的な存在感をもつ。女性の「ナレーター」は、言い争いになる。性の概念が変化するということ性に関して主体となろうとする女主人公を表す一は、性によっていかに女性が傷つくかが変化する

方、男性の「声」は知識と社会的地位で女性を支ことでもある。『運転のレッスン』は、セクシュ

配し続けようとする存在の象徴である。彼らの声

アリティとジェンダーをめぐる歴史劇なのだ。

は主導権をとろうとする女性と男性の戦いを表す

一人の女性をとおして歴史的に性を描く『運転と捉えることができ、Joanna Mansbridge は声のレッスン』に関して、ヴォーゲルは The Greek

6）

が文化的闘争の場となっていると指摘する。 そ

Chorus と名付けた登場人物と音楽を活用していの一方で、2 つの声の対比は、戦いというよりも、る。ギリシア劇のコロスといっても、合唱隊に性的欲望や知識を類型的にしか表現できない映画する必要はなく、Male Greek Chorus、Female

や演劇を含めたメディアや、女性対男性の二項対

Greek Chorus、Teenage Greek Chorus と い う

立で物事を考えがちな我々に対する批判とみなす

最低限 3 人で間に合う設定となっており、彼らがこともできる。いずれの解釈をとるにせよ、主人

リル・ビットとペック以外の登場人物を演じる。

公と夫、2 人の子どもたちという 4 人の登場人物

ヴォーゲルは、可能ならコロスたちが 3 人で合唱

だけでは表現しきれない性とメディア、性に関すするとよい、と記している（［4］）
。また音楽につる言説といった作品の複雑な背景が声という手いては、楽しい選曲にしてほしいと望み、小児性法で演劇的に表現されていることは間違いない。

愛を連想させそうな1960 年代のヒット曲を例としBrian Richardson が、ポストモダン演劇におけて挙げている（［5］）
。リル・ビットとペックの関る声と語りの手法を論じるなかで、『熱くてどき係は、彼の死によって終止符がうたれる深刻なもどき』の語りの手法について、最も革新的かつ効のであるが、コロスと音楽という聴覚的効果をと果的な発展形の一つだとみなしていることにもうおして、深刻さが和らぎ、劇の虚構性を強調する

7）

なずけよう。

異化効果が意図されているのだ。しかも祖母、女

ヴォーゲルの聴覚的手法の例としてもう一作、

子高校生および 11 歳のリル・ビットを演じる 10『わたしが受けた運転のレッスン』を取り上げたい。

代のコロスについては、外見は若くても 20 代前半

前述したように、作品の主軸は主人公 Li’l Bit との女性が演じることが望ましいとしており、小児

叔父 Uncle Peck の間の愛情と性的欲望がからみ

性愛が写実的に演じられないようにという作者のあう関係である。なおかつ、この作品は、ヴォー

配慮がみられる（［4］）
。それに加えて場面ごとに、ゲルがサヴランに断言しているように、歴史的観「安全第一－運転教育」（7）、「運転の前に必ず車点をとおしてジェンダーの概念がいかに変化しの下に障害物がないかどうか確認すること」
（45）

8）

たかを観察している歴史劇でもあるのだ。 実際、といった運転のレッスンらしいセリフを語る声が―3―

山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No.10（2015）

入り、なおのこと虚構性が増す。
聴覚的効果のなかで特に注目したいのはコロスⅡの効果である。この設定によって、前述した性に『ミネオラ・ツィンズ』はアイゼンハウアー政

関する祖母と母の言い争いは、どのような配役に権下の 1950 年代に始まる。つづく 3 場と 4 場はせよ、年下に見える女性が祖母となることで奇妙

ニクソン政権下の 1969 年、最後の 2 つの場はブッ

なおかしさが漂うことになる。逆に、芝居じみた

シュ大統領時代の1989年という時代設定である。

コロスの存在がリル・ビットの孤独や不安を際立劇は、ニューヨーク州ナッソー郡の町ミネオラ

たせることもある。体育の時間の後のシャワー室とマンハッタンを主な舞台として、「良い」双子

で、ほかの女子生徒が胸の大きさや男子生徒の態

Myrna と「悪い」双子 Myra のおよそ 30 年間を度に大騒ぎをするのに対して、ペックとの関係を10）描く。
主人公 2 人は胸の大きさ以外そっくりで通じて性的欲望を既に知っているリル・ビットは、あり、同じ女優が演じることに加えて、彼女たち

同級生の間で浮いた存在になり、「あんたって、の息子や恋人も同じ俳優に演じられる。そのようすごく変な子ね」と言われてしまう（58）。観客

な設定のために、戯曲には「全 6 場、4 つの夢とは、15 歳前後の少年少女が抱くごくありふれた性

6 つのかつらによる喜劇」という副題がつき、しへの好奇心に微笑みつつ、平均的な好奇心を抱く

かもヴォーゲルは、良いかつらを使った上演と悪より前に性的な体験をしたリル・ビットに痛ましいかつらによる上演の 2 通りがあるが、個人的にさを感じる。しかも、彼女と同級生とのやり取り

は後者を好むと記している（［97］）。これらのこの間 1960 年代のモータウン音楽が流れる。音楽とから、劇は写実的表現とはおよそ無縁で、俳優が 10 代にふさわしく、楽しげに使われるからこそ、たちの早変わりが観客を笑わせる作品となること

同級生と性について話すことに対する、10 代の少が想像できる。ビグズビーが言うように、アメリ

女らしくないリル・ビットの緊張が観客に伝わる。

カ史の漫画版のような劇なのだ。11）漫画的という

つまり、複数の登場人物が年齢設定と一致するとのは、良い双子、悪い双子という定義にとどまらは限らない同じ声をもつという手法と、場面ごとず、良い双子のマーナは、保守的で、体制が正しのアナウンスや音楽によって、小児性愛の深刻さ

いと規定したことを信じ続ける一方、悪いマイラを弱めて虚構性を高めると同時に、それらの異化

は既成の体制に反抗し続けるという性格設定がな

効果をもってしても弱められないリル・ビットのされていることにも起因する。あまりに両極端苦悩が浮かび上がるのだ。
『運転のレッスン』の聴で、我々観客は笑うしかない。この設定が示すよ

覚的手法は、観客が距離をもってリル・ビットと

うに、歴史的視点から考えると、2 人の人生はそ

ペックをみることを可能にしつつ、彼女の痛みをれぞれ保守と反体制のアメリカを体現している。

観客に強く感じさせる効果があるといえよう。

すなわち、1950 年代のマーナは、フェミニズム

以上みてきたように、『運転のレッスン』は性運動以前の理想的少女らしく、恋人 Jim と結婚しに関する歴史と女性の痛みを描いているが、歴史て料理の上手な妻になることを夢見る 17 歳であにおける暴力はほとんど強調されない。それにるが、ジムとマイラが性行為をしたことがきっか対して、聴覚的手法を活かしつつ、歴史の暴力けで彼と別れ、別の男性と結婚して息子 Kennyによる痛みに焦点をあてた作品として、『ミネオを授かる。彼女は、第 5 場の 1989 年にはアングラ・ツィンズ』と『南北戦争下のクリスマス』Aロ・サクソン系アメリカ人の正しさをラジオや著

Civil War Christmas（2008）について検証する

作で訴え、中絶反対運動を繰り広げている。他方こととする。

マイラは、1950 年代では、性的に放埓だと噂される一方で、Kerouac を読み、James Dean の死に涙する少女である。成人後はヴェトナム戦争に反対して過激派となり、第 3 場と 4 場で描かれる―4―

ヴォーゲル劇における歴史の暴力

1969 年には、ミネオラの銀行に押し入った挙句、警備員を傷つけて指名手配犯となる。マーナは、

Eerie lighting. Myra Richards, age

息子にマイラの海外逃亡を助けさせる振りをしseventeen, stands in a trance, in a letter-て、警察に彼女のことを密告する。最後の場面でs stitched on
sweater with several M’

ある 1989 年では、恋人セァラとともに妊娠中絶

askew; it looks like bloody hands haveのための施設を運営するマイラのもとに、変装しclutched and stretched the knit during

たマーラが爆弾を仕掛けにくる。『ミネオラ・ツィ

an apocalyptic Sock Hop that ended inンズ』は、双子の姉妹たちが体験する、時代を反disaster. Spooky 1950s sci-fi movie music.

映した出来事の連続を通じて、50 年代から 80 年

The Voice comments to us:

代のアメリカを描くのである。

Dream Sequence Number One.

『ミネオラ』においても、言うまでもなく聴覚

Myra in Homeroom.  Myra in Hell. (99)

的効果は重要である。音楽に関してヴォーゲル
は、それぞれの時代にヒットした女性歌手の歌を

上記の引用箇所では「声」は場面の説明をするの使うと素晴らしいと記し、『わたしが受けた運転

みだが、つづいてマイラは教室にいる時にインのレッスン』同様、音楽で観客を楽しませる意図

ターコムから声が聞こえたと語る。「声」が「ドを示す。加えて重要なのは、夢の場面になると聞アへ向かえ、さあ」と言い、生徒たちは皆おびえ

こえるThe Voiceである。戯曲では太字で書かれ、る（99）。核兵器による空襲なのだ。マイラが教

双子が夢の中で聞く声だと説明されている。さら室を出て家に向かうと、インターコムからの「声」に、ヴォーゲルは次のように書く。

が彼女にのみ、「彼女を見つけろ」と語りかける。
「その声に従わなければならない」とマイラは言Sometimes The Voice is narrating theい、マーナを探す（100）。姉が隠れている階段

sisters’dreams. Sometimes The Voice is

下に近づきながらマイラは「今いくわ、マーナ」

prompting the sisters, and sometimes it isと言うが、そう言うのは「声」である（101）。

The Voice that the sisters have heard in

劇の冒頭では誰ともわからない声だったのが、夢

their dreams the night before.

の場面の最後では「声」はマイラの声となる。

In all these situations, The Voice

2 番目の夢の場面は、第 3 場の後である。精神should be amplified prerecorded version

病院にいるマーナが、マイラを殺す夢をみる。こof the actor who plays Myra and Myrna.

こでも「声」は、最初に夢の場面の説明をした後At times, the director may choose within

はマーナとしてセリフを言う。つづく 3 番目の夢

a scene to have Myra or Myrna speak inの場面は、第 5 場の後にくる。マーナがラジオ番

tandem with The Voice.

組の DJ をしながら、息子や昔の恋人のことを思The result should be a sound

い出す場面であるが、場面の終わりではマイラの

impossible to ignore or resist, just like the

声がして、空襲のときは机の下に隠れないで校舎

voice that used to come over the intercom

を出なければいけない、と言う。このとき「声」

in homeroom. Either brainwashing orはマーナとマイラ 2 人の声となり、「校舎から離subliminal seduction, this voice is the way

れて」と言うのだ（170）。最初のマイラが見る

the sisters talk to each other. In dreams. [97]

夢とマーナがみている夢が重なって、核爆弾による攻撃が始まり第3の夢の場面が終わる。そして、実際に戯曲においてはどのように「声」が用いら劇の最後は 4 番目の夢の場面である。ここはマイれるのか、最初の夢の場面から一部引用して示す

ラの夢を見ているマーナを夢で見ているマイラをこととする。

描く。16 歳のマイラは同じ寝室にいるマーナと―5―山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No.10（2015）

仲直りをしようとして、彼女にキスをしたところ

年を描く第３場冒頭で登場するマーナの外見は、で、恋人の Sarah と寝ているベッドで目を覚ます。

50 年代にこだわり続けている女性だと描写されマーナに見られている気がする、とセァラに訴えているし（129）、彼女は、10 代の時は善と悪がるマイラのセリフを「声」が語る。セァラは恋人

すべて明確で、曖昧なものはまったくなかった、をなだめ、ぐっすり眠りなさい、と言う。暗くなっと 50 年代を懐かしむ（132）。マーナの場合、恋た部屋で「良い夢を」とセァラに応えるのは「声」

人の愛情を確信し、将来の夢があった 10 代の頃である（186-87）。最後の「声」がマイラとマイが最も幸福であることから、その時代を懐かしむ

ナどちらの声なのか曖昧になって、劇は終わる。

ことは理解しやすいが、似たような感慨を 1989

ヴォーゲルが説明しているように、「声」はマイ年になってマイラが漏らす。セァラに対して、マラとマーナの内面を語ることが多い。双子を同じ

イラは、フランケンシュタイン俳優をこわがって女優が演じるという設定が「声」の登場の際に効も、クリニックで働くことをこわがらなかった果を挙げ、マイラとマーナどちらの内面なのかが1950 年代がなつかしい、と言うのだ（185）。50

時には曖昧になる点がひとつの面白さであるし、年代に対する双子の愛着は、10 代の青春時代と、ひとりの人間の二面性として双子を捉えることをその頃抱いた希望への愛着と解釈できることは言12）

可能にしている。

うまでもない。同時に、彼女たちの愛着は核戦争「声」に関してさらに考えたいのは、その支配の脅威と関係する。第 3 の夢の場面の終わりにも力である。先に引用したように、ヴォーゲルは「声」

核戦争への言及があり、明らかに双子は核の脅威が無視できず、抵抗できないものでなければならを感じ続けている。このように核兵器の脅威を双ない、と強調しているし、実際にマイラは「声」

子が忘れないのは、自分自身が死ぬかもしれないに従わなければならない、と言う。また、第 2 のし、世界が崩壊するかもしれない脅威が、同時に、夢の場面でマーナがマイラを殺そうとする時に何事にも相容れない姉妹が共有する唯一のものだ「私たちの間には悪い血があって、その悪い血をからだ。第5場につづく夢の場面で、マイラとマー

きれいにすることはだれにもできない」と「声」

ナは核戦争が起きた時の行動を確認する。走ってがマーナのセリフを言うが（143）、第 4 場で「声」

家に戻り、両親が帰宅できなくても 2 人でシェルは同じことをマイラの代わりに言う。それゆえに、ターに隠れ、互いの面倒をみよう、と約束するの

双子は殺し合うか、互いを否定し続けなければなだ（170）。双子がはじめて姉妹らしい言葉を互らないと暗示しているのだろう。内面の声なのだ

いにかける箇所である。最後の夢の場面で、16から「声」の言葉に逆らえないのは当然ではある

歳のマイラがマーナのベッドに飛び乗ってあやまが、なぜそれほど「声」は強いのだろうか。

るのも、雷雨が彼女にとって核の攻撃のように激最初の夢の場面を再度考察したい。教室で「ドしく思われたからである。ヴォーゲルは、人々をアに向かえ」と「声」が言うと、核爆弾の空襲の分断し、怒りに燃える姉妹を作るような政治的分

サイレンが鳴る。すると生徒たちは皆それが本物

裂症があるが、彼女にとって『ミネオラ・ツィンの警告であるとわかり、机の下にもぐり込み始めズ』は、夢の中だけであっても、分断された人々るのだ（99）。冷戦時代、特に 1950 年代のアメが、互いに語ることができる瞬間に向かっていく

リカにおいては、いつ核戦争が始まるかわからな劇だ、と語る。14）たしかにヴォーゲルが言うよういという恐怖があり、学校では核爆弾が落ちた時に、劇の最後では姉妹の絆が示唆されるが、それのために机の下にもぐる練習をしたというが、そは 2 人の関係の改善を予感させるものではない。

13）の状況を反映している。 この夢の場面は、核戦

むしろ、核戦争とその結果に対する不安と恐怖に争の脅威を彼女たちが現実的にうけとめていた

よってつながっているにもかかわらず、その結果

1950 年代こそが、マイラとマーナの行動を決定

姉妹が保守と反体制という正反対の方向に進んでづける重要な時代であることを示唆する。1969

しまったことを、あらためて観客に認識させる。

―6―

ヴォーゲル劇における歴史の暴力「声」が劇中で最初に語ることばが核兵器によるの戦争である。17）女性の痛みという視点からやや空襲を知らせるものであり、その恐怖に支配され離れて、アメリカ史における最も暴力的な出来事て、マーナとマイラは行動するのである。そして、のひとつを題材に、ヴォーゲルがどのように祝賀2 人がたどる道は、アメリカの歴史と重なる。20の劇を作り出しているのか、聴覚的効果を中心に世紀後半のアメリカの歴史は核の脅威を出発点と考察したい。

し、双子同様に時に保守と革新に分断され、双子音楽劇であるため、個々の歌がそれぞれ聴覚的と同じように、不安や恐怖、死、そして自らも他効果をもつが、劇全体の聴覚的手法を考えると、人も傷つける暴力から逃れられない。マイラと『ミネオラ・ツィンズ』には「声」という劇全体

マーナはアメリカの歴史を内面化した存在なのでを動かし、なおかつ歴史の暴力を象徴する聴覚的ある。したがって、2 人の内面を語る「声」は、効果があるのに対して、『南北戦争下のクリスマ

アメリカの歴史の声であり、歴史がもつ暴力を語ス』はそのような核となる効果が見あたらない。

るのだ。『ミネオラ・ツィンズ』は、聴覚的手法『南北戦争下』全体の聴覚的手法は、多声音楽とによって歴史の暴力を観客に示す劇なのである。

言えよう。Catalina Florina Florescu は、ヴォーゲルの『ボルティモア・ワルツ』を論じる中で、Ⅲ死が近づいている人と会うことを多声音楽にたとヴォーゲルは、サヴランによるインタビューにえていて、対位法的で、さまざまな矛盾をもつが、おいて、過去と現在の連続性に関する発言につづしかし人を魅了するところがある、という。18）フき、南北戦争はまだ終わっていない、と言い、そロレスクの説明はそのまま『南北戦争下』にあて

れをどのように自分の作品で扱えるかわからな

はまる。時には相容れず、矛盾する点もある多

15）い、と話している。 南北戦争を題材にした劇の様な要素が、『ミネオラ・ツィンズ』のような分創作を長い間考えていたことを示す発言である。

断、分裂には至らず、魅力的な全体を作り出す。

実際に劇のアイディアを思いついたのは、1997

多声音楽をもたらすのは、第一に数多くの様々

年に演出家の Molly Smith と食事を共にしていな登場人物である。登場人物一覧を数えるだけた時で、ヴォーゲルは突然、なぜヴィクトリア朝で 60 を超え、しかも、その中にはホワイトハウのロンドンを舞台にした『クリスマス・キャロル』

スの兵士たちや、北軍兵士たちのように集団とし

A Christmas Carol ばかりがアメリカで上演されて登場する人々がいる。Abraham Lincoln やそるのか、アメリカを舞台とした『クリスマス・キャの 妻 Mary Todd Lincoln、Ulysses S. Grant のロル』はないのか、と言ったという。言ったとたん、ような南北戦争を描くうえで不可欠とも言える歴

南北戦争ゆかりの場所への訪問や、関連する歌を史上著名な人物もいれば、北軍の黒人兵 Decatur

思い出し、劇が浮かんだ、と戯曲の前書きに記しBronson のような無名の人物、さらに軍病院の16）ている。 このようにして『南北戦争下のクリス

Matron のように文字通り名前をもたない登場人

マス』は生まれた。クリスマスの時期に繰り返し

19）
物もいる。
主要な人物は数人いるものの、主人

上演される劇という発想だったこともあり、「ア公は存在しない、群像劇である。

メリカの音楽による祝賀」An American Musical

また多民族・多文化社会としてのアメリカが描

Celebration という副題がついている。南北戦争

かれていることも多声音楽のような効果を高めて末期のクリスマスの時期のワシントン DC およびいる。幕開けでは、語り手が観客を歓迎しながポトマック川周辺を舞台に、多くのクリスマス・ら、「クリスマスだろうと、ハヌカー、クワンザ、

キャロルや霊歌、南北戦争を題材にしたバラッド

新年と呼ぼうと、コミュニティへのつながりを感が劇中で歌われる、まさに音楽による祝賀である。

じる季節です」という（14）。実際に、クリスマ

しかし、言うまでもなく、南北戦争は 62 万人のスをクリスマスとして祝うことのない人物も登場

死者を出した、アメリカが自国内で経験した最大するのだ。軍病院で死の床についている Moses―7―

山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No.10（2015）

Levy は、戦地での 3 年間、同じユダヤ教の兵士の一方で、彼は、妻と再会する時には手紙を書け

を 10 人見つけてハヌカーを祝っていたことを語るようになっていたい、と部下に字の書き方を習り出す（88）。このような描写は、ヴォーゲルがう。妻への激しく深い愛情と兵隊としての暴力の歴史に関して強調している、過去と現在の連続性

両方がブロンソンの中で共存しているのだ。そしを思い起こさせる。当時は見過ごされた可能性がて、彼は南軍に加わろうと貧しい家を出た 13 歳

あり、かつ今日の観客も想定しないかもしれなの白人少年 Raz を捕え、処刑しようとする。直前

い南北戦争期の多文化性を、ヴォーゲルは劇のでキリスト教徒としての自覚から思いとどまるも中に書き込む。彼女は、歴史学者 Doris Kearnsのの、社会的弱者が同じ弱者を殺そうとするほど、Goodwin との対談で、家族の歴史を子どもたち

戦争の暴力は内面化されることがわかる。

に教えてほしい、と死んだ兄に言われていたが、忘れてはならないのは、リンカーン暗殺計画とどうすればいいのか長い間わからなかった、と語いう暴力である。John Wilkes Booth と彼の仲間

り、以下のように続けている。

はリンカーンを誘拐して南部に連れて行こうと準備している。仲間の一人 John Surratt の母 Mary

I wrote this play for every ancestor who

は下宿屋をしており、しばしばそこで彼らは計画

sits around my table who celebratesを練る。下宿人との会話や食事の時間、クリスマ

Christmas but also has lit the lights on

スの買い物に出かけたメアリィがリンカーン夫人

Hanukkah, I’m writing this for my familyと出会うなど日常的な光景のなかに陰謀は埋没し

who celebrates Kwanzaa. So, I just wanted

そうでありながら、ブースたちのリンカーンへのto fulfill that promise to my brother Carl.

憎しみは変わることがない。我々観客は日常とかI’m not a historian, but what I’
m hoping is

らみあう暴力をみるのだ。

that when the kids in my family walk on

このように南北戦争末期のアメリカにおける暴

the streets of Washington, they will think

力がいろいろ描かれるにもかかわらず、いずれもof that place as their legacy. These stories

強烈な印象を残すことはない。『ミネオラ・ツィ

are our stories of American history.

20）ンズ』における核の恐怖のような、劇の中心とな
る暴力と比べると、『南北戦争下』における暴力

どのような文化をもつアメリカ人でも自分自身のは拡散しているのだ。これは劇が多くの短い場面物語だと思えるような劇を作りたい、という意図に分かれていて、それぞれの暴力に関する物語があったからこそ、副題に「アメリカの祝賀」とが並行して少しずつ描かれるためであろう。まあるのである。題名の「クリスマス」も副題の「ア21）
た、語り手の存在も非常に大きい。
たとえば、メリカの」も、さまざまな響きをもつ語だといえブロンソンがラズを殺そうとする瞬間に、語りよう。

手が、「兵隊の振りをした少年にとって、夜は短『南北戦争下』においては、いろいろな背景をかった。彼は最後の息を吸って、勇敢に死のうともつ多くの登場人物による、さまざまな物語がした」と言う（115）。同様に、別れ別れになっ語られるが、そのなかで歴史の暴力も語られる。

た黒人母娘が再会できた時も、母親は語り手となヴォーゲルの他の作品と異なり、女性に関する暴り、「ジェッサの母は馬車の音を聞くと、寒い中力とは限らない。また、当然ながら、多くの物語

娘を求めてポーチに出た」と三人称で話す（118）。

は奴隷制をはじめとする黒人に対する差別に関わ強い感情が表現されそうになると、しばしば語りる。先に言及した北部の黒人兵ブロンソンは、敗手のセリフになり、それによって登場人物の感情走する南軍兵士に誘拐された妻 Rose を探すためは拡散されるのである。Miriam Chirico が上演に軍に加わった。彼は、南軍兵士を殺すことが妻評で指摘するように、この語りの構造によって、を見つけることにつながると信じるしかない。そ22）
観客は劇に対して距離を感じることになる。

―8―

ヴォーゲル劇における歴史の暴力

拡 散 は、『 ク リ ス マ ス の 長 い ド ラ イ ブ 』The

マを過去のものとして語ることだと説明し、『わLong Christmas Ride Home（2003）とも共通す

たしが受けた運転のレッスン』においてリル・ビッ

る特徴である。この劇は、ある家族の、何もかもトがしていることがそれだ、と述べている。25）リ

うまくいかないクリスマスの夜と、成長後の子ど

ル・ビットは、叔父との関係による傷を一生抱えもたちのクリスマスを描く。ヴォーゲルは、子どるとしても、彼女の体験を語ることによって生きもたちを俳優と人形が演じるという手法を用いてる意志を示す。同様に、南北戦争における暴力はおり、これを「文楽の手法－むしろ西欧が誤解し拡散していき、消えることはない。しかし、『南ている文楽の手法であり、誤解が鍵となる」と説

北戦争下』において登場人物は歌うことによって23）明している。 文楽の再現を試みるのではなく、生きる意志を示すのである。劇の最後に登場人物

最初から文楽もどきでよい、と示唆するのだ。音

全員が歌うのは、クリスマスに鐘の音が昔ながら

楽も、三味線による文楽の音楽ならば素晴らしいのキャロルを歌い、地上の平和を繰り返し語ってが、それ以外でもかまわないと記して、文楽の手いる、という歌である（120）。登場人物が自分法を目立たないようにする（［5］）。また『長いの感情を語るとは限らない劇において、暴力のなドライブ』も、『南北戦争下』同様に語り手が重い、平和な世界がおとずれるという願いを歌と音要である。男女一人ずつの語り手に加えて、成長にこめているのだ。だからこそ、ヴォーゲルは劇した子どものうち AIDS で死んだ Stephen が幽霊を音楽による祝賀と名付けたのである。

となって、語り手を務める。しかも、この劇でも、このように、ヴォーゲルは、時にはマイクを通

登場人物の強い感情は、しばしば本人ではなく語した声によって、時には歌や音によって、歴史にり手が語るのだ。もう一つ、『南北戦争下』とのおけるさまざまな暴力とその痛みを舞台上に浮か関係で指摘したいのは、音楽以外の聴覚的効果でび上がらせ、それによって、暴力に抵抗する可能ある。ほかのヴォーゲル作品と同じように、『長性を示しているのである。

いドライブ』でも音楽は重要ではあるものの、最も重要な聴覚的効果は呼吸である。劇のクライ
マックスは、子ども時代のドライブの途中、凍結

注1 ）Christopher Bigsby, Contemporary American

した道路でスリップをし、あわや崖から落ちそう

Playwrights (Cambridge: Cambridge Up, 1999) 297.

になったところで車が止まる場面だが、そこで2 ）Paula A.Vogel, Meg (New York: Samuel French,1977) 3.

ほっとした一家全員が同時に息をつく。すると、その息の音が拡大されるのである。スティーヴン

3 ）David Savran,“Paula Vogel,”The Playwright’s
Voice: American Dramatists on Memory, Writing andの幽霊は、息の音の美しさに感嘆する。争いばかthe Politics of Culture, ed. by Savran (New York:りだった家族がここで一つになり、さらに死者とTheatre Communications Group, 1999) 265.

生者も一つとなる。登場人物が、視覚的には人間

4 ）Vogel, interviewed by Savran, 283.

と人形に分散され、セリフも語り手と本人に分散5 ）Paula Vogel, Hot ‘N’ Throbbing, The Baltimore

される劇において、ジョアナ・マンスブリッジがWaltz and Other Plays (New York: Theatre24）
指摘するように、息が劇世界を統合するのだ。

Communications Group, 1996) [232-33].
6 ）Joanna Mansbridge,“Popular Bodies, Canonical『長いドライブ』において息という聴覚的手法

V o i ce s: P au l a V og el ’s H o t ‘ n ’ Th r o b b i n g asを用いた後、ヴォーゲルは『南北戦争下のクリス

Performative Burlesque,”Modern Drama 52 (2009):
480.

マス』を書き、ここでは歌によって劇を統合した。登場人物たちのそれぞれの物語は拡散し、暴7 ）Brian Richardson,“Voice and Narration in
Postmodern Drama,”New Literary History 32

力も感情も拡散する。それらを唯一統合するのは、(2001): 689.

ク リ ス マ ス を 祝 お う と す る 歌 で あ る。Graley

8 ）Vogel, interviewed by Savran, 276.

Herren は、トラウマの治療法の一つは、トラウ

9 ）Paula Vogel, How I Learned to Drive, The Mammary―9―山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No.10（2015）

語り手となったりする。多様な語り手が多声音楽を生Plays (New York: Theatre Communications Group,1998) 7-8. 以下、同作品からの引用はすべて同テキス
トを用い、頁数を括弧内に示す。

み出すといえよう。
22）Miriam Chirico,“A Civil War Christmas: An10）Paula Vogel, The Mineola Twins, The Mammary

American Musical Celebration,”Theatre Journal 61

Plays,［96］. 以下、同作品からの引用はすべて同テキストを用い、頁数を括弧内に示す。

(2009): 629.
23）Paula Vogel, The Long Christmas Ride Home (New11）Bigsby 317.

York: Theatre Communications Group: 2004)［5］.

12）たとえばビグズビーは双子について、分裂した感性、

以下、同作品からの引用はすべて同テキストを用い、ひいては分裂した国家の二面性をあらわすと考察している。Bigsby 317.

頁数を括弧内に示す。
24）J o a n n a M a n s b r i d g e , “ M e m o r y ’s Dramas,

13）広 島 と 長 崎 へ の 原 爆 投 下 の 時 10 代 だ っ た と い う

Modernity’s Ghosts: Thornton Wilder, JapaneseCharles A. Carpenter は、彼の子どもたちが机の下

Theater, and Paula Vogel’s The Long Christmasにもぐる練習をしたことを書いている。Carpenter,

Ride Home,” Comparative Drama 46 (2012): 230.

Dramatists and the Bomb: American and British25）Graley Herren,“Narrating, Witnessing, andPlaywrights Confront the Nuclear Age, 1945-1964

Healing Trauma in Paula Vogel’s How I Learned to(Westport, CT and London: Greenwood P, 1999)

Drive,” Modern Drama 53 (2010): 106.

[xi]-xii.
14）Paula Vogel, interviewed by Kathy Sova,“Timeto Laugh: An Interview with the Playwright”,

謝辞American Theatre Feb. 1997: 24.

本研究は JSPS 科研費 26370284 の助成を受けたものです。

15）Vogel, interviewed by Savran, 283.
16）Paula Vogel,“Preface and Acknowledgements,”
A Civil War Christmas (New York: TheatreCommunications Group, 2012) ix.
17）ドルー・ギルピン・ファウストによると、1861 年から 1865 年までの戦死者数は 62 万人とされ、アメリカ
史上最多の戦死者をだした。また、一般市民の犠牲も多かった。ファウスト、『戦死とアメリカ

南北戦争

62 万人の死の意味』、黒沢眞理子訳（彩流社、2010 年）
p. 9-10。
18）Catalina Florina Florescu,“Pain and Mourning inVogel’s Baltimore Waltz and Lavery’s Last Easter”,
CLC Web: Comparative Literature and Culture 12.3
(2010): 2.
http://docs.lib.purdue.edu/clcweb/vol12/iss3/
19）Paula Vogel, A Civil War Christmas［5-7］. 以下、この戯曲からの引用はすべて同テキストを用い、頁数を括弧内に示す。
登場人物が非常に多いため、当然俳優は一人何役も演じる必要があり、初演時は 14 人の俳優で演じられた。ひとりの俳優が声を変えたり、またはあえて同じ声のまま異なる役を演じるのも聴覚的効果と言えるだろう。
ヴォーゲル自身配役が楽しいと述べ、人種やジェンダーを変えるなど、どのように声を割り当てるかは演出家と俳優次第だ、と記している（［8-9］）。
20）Paula Vogel,“A Conversation with Doris Kearns
Goodwin and Paula Vogel,”A Civil War Christmas
136-37.
21）語り手役は固定されず、ひとりの俳優が役を演じたり、― 10 ―