◆ 報告と記録◆● 連続講座「ベートーヴェン演奏を考える」/● シンポジウムとコンサート「ベートーヴェン最後の恋―

不滅の恋人の意味を探る」―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――

連続講座 『ベートーヴェン演奏を考える』
報告者

藤本一子

■連続講座プログラム
第１回「野平一郎が語るベートーヴェン演奏」６月 12 日（火）16：30−(講堂小ホール)
講師：野平一郎 / 礒山 雅
第２回「ベートーヴェン演奏の歴史」７月３日（火）16：30−(６−110 スタジオ)
講師：平野 昭第４回「グールドのベートーヴェン解釈」９月 27 日（木）16：30−(６−110 スタジオ)
講師：礒山 雅 / 今井 顕 / ゲスト講師：宮澤淳一
第３回「エディションとメトロノーム」10 月 23 日（火）16：30−(1−507 教室)
講師：藤本一子
第５回「ピアノ演奏のヒント」11 月６日（火）16：30−(６−110 スタジオ)
講師：今井 顕第７回「ピアノ音楽の分析とその演奏法」12 月４日（火）16:30‑ (６−110 スタジオ)
講師：野平一郎
第６回「ベートーヴェンの思想と音楽観」１月 22 日（火）16：30− (Ⅰ−507 教室)
講師：礒山

雅

発表会「交歓コンサート」２月 15 日（金）15：00− （講堂小ホール）
全講師参加（日程の変更により回の順序がいれかわっています。）
2001 年度は、これまでにない試みとして、連続講座「ベートーヴェン演奏を考える」が企画された。受講生を募り、演奏家と研究者による講師陣とともにベートーヴェン演奏の問題を考えようというもの。
企画概要は次のとおりである。「ベートーヴェンを演奏しようとする人に、具体的な指標を与えることを目的とする。講師は当研究所所長および所員。受講生は、講座のティスカッションに参加し、自分のテーマを発展させ、最後に成果を発表する。講座の受講生が直面している問題を講師が一緒に考え、主な教材として《ヴァルトシュタインソナタ》《ピアノソナタ第 30 番》をとりあげる。分野・所属は問わないが、演奏に関心のある人を優先する。」（「講座生募集案内」より抜粋）。
2001 年６月から 2002 年１月まで７回の公開講座と、最後に連続講座の一環として、受講生による演
奏発表会「交歓コンサート」が設定された。
講座は、一線のピアニストによるベートーヴェン演奏に対する発言と演奏に始まり、演奏史からみたベートーヴェン演奏のあり方、楽譜資料に関する基礎情報の提供、実践的教育的見地からの演奏のためのヒント、作品の構造分析と演奏法の連関、ベートーヴェンの音楽思想と形式問題など、全体を通して多角的でそれぞれに意味深い視点が提示された。予定された講師と講座プログラムがすべて実現したこと、受講生が当初の予定数 25 名をこえて 100 名に及んだこと、回を追うごとに各講座内容に緊密な連関が生じ、演奏実践と研究が一体となって受講生に具体的な指標が与えられたことなど、特筆すべきことは多い。 連続講座の目的は充分に達成されたであろう。大学諸機関のご協力を感謝申し上げる。

以下に、各講座についての簡略な報告を記しておきたい。全７回の講座のうち、４講座については担
当の講師による論考が本年報に掲載されるので、参照いただきたい。
第 1 回「野平一郎ベートーヴェンを語る」は、作曲家・ピアニストとしてベートーヴェン作品に取り組み、演奏会と録音にめざましい活動を行っている野平一郎氏（客員所員）の発言と演奏を聴こうというものである。まず礒山所長のインタヴューに答えるかたちで野平氏がベートーヴェン作品に対する意識や演奏法について語り、後半は《バガテル》WoO52、Op33、ついで《ヴァルトシュタインソナタ》全曲の演奏が行われた。音楽構造の確かな理解に基づく明晰な演奏は、ベートーヴェンに対して新鮮な感動を呼び起こし、とりわけ《バガテル》の演奏は、これらの作品に親しんでいなかった多くの聴き手に対して新しい耳を開かせたように思われた。これをうけた第２回「ベートーヴェン演奏の歴史」は、平野昭講師による。ピアノソナタ《ヴァルトシュタイン》の演奏を名ピアニストたちの録音で聴き比べ、「演奏とは何か」を考えようというもの。テンポの違いを基点にしながら、演奏における「オーセンテ
ィシティ」とは何か、を問いなおすこととなった。ここでの「テンポ」についての議論は、エディショ
ン問題へと展望をひらいた。そこから浮上する「テンポ」と楽譜の問題をとりあげたのが、第３回「エディションとメトロノーム」である。藤本一子講師によって、ベートーヴェン自身のメトロノーム記号
に対する意識や同時代のエディション上の記載などについて、基礎的な文献からの情報と問いが提供された。第４回「グールドのベートーヴェン」は、特異なピアニストとして知られるグレン・グールドに焦点を当てた講座。グールド研究の第一人者宮澤淳一氏を講師に迎えてのユニークな企画である。この
天才的な演奏家による《ピアノソナタ第 30 番》の演奏は、しかしながら決して特異ではなく、過去の名ピアニストたちと聴き比べても、きわだって説得力のある、ある意味でオーセンティックな解釈を示していることは興味深かった。角度を変えて、第５回講座「ベートーヴェン演奏へのヒント」は、教育的実践的見地から設定された。学習者が楽譜に向かう際の疑問に対して、ピアニストであり教育者でもある今井顕講師が示唆と指針を与える講座である。氏の長年にわたるウィーンでの研鑚と教育経験にてらしてのアドヴァイスは説得力にとむもので、この講座によってエディションへの興味が導かれた受講生は少なくない。第７回「ベートーヴェンのピアノソナタの分析と演奏法」は、《ピアノソナタ第 53 番》
を、野平一郎氏が実際に弾きながら分析し、解釈を語るもの。作曲家・ピアニストの真骨頂を示す刺激的な講座であり、講座終了後には、もうひとつの教材作品《ピアノソナタ第 30 番》を待望する声が多く寄せられた。第６回「ベートーヴェンの思想と音楽観」は礒山雅所長による。ベートーヴェンの革新的な形式思想を、「響き」の上で探求しようというプログラムである。ソナタ形式において最もベートーヴェンの特徴を示す一つとされる再現部について、従来行われたことのなかった「ダイナミック」に視点を定め、考察が行われた。音楽形式とは何かを考える上で、音楽学の方法論としても、斬新で意味深い講座であった。
「交歓コンサート」は、講座を通して学んだ成果を演奏という形で発表してもらおうという企画である。学外者をまじえた受講生 10 組が参加を希望。うち 9 組が事前の勉強会で今井所員からアドヴァイスをうけ、当日にのぞんだ。発表会は、室内楽２曲および独奏８曲のベートーヴェン作品。全プログラ
ムが４ブロックにわけられ、間に今井所員による受講生へのインタビューが挟まれて、緊張のうちにもなごやかな会となった。ベートーヴェンを学ぼうという受講生の意欲――とりわけ 1 年生と２年生の意
欲が注目をひく一方で、学外参加者による演奏も深い印象を残した。演奏会のあと、講堂リハーサル室において懇親を兼ねた反省会が行われた。講師をまじえて約 40 名が参加。熱のこもった意見交歓が行われ、9 ケ月にわたった連続講座を終了した。

■連続講座マガジン
最後に、連続講座と連動するかたちで発刊された「連続講座マガジン」についても報告しておきたい。
これは、毎回の講座の趣旨を受講生に予告することを主目的とした印刷刊行物であるが、同時に、研究員による執筆の訓練の場としての意味も含まれていた。全７号が刊行され、質の高い内容をやさしく伝えることを旨としたそのプログラムは、読者の好評をえたと思われる。各号の項目は、「私のベートーヴェン」（講師）、講座報告（研究員）、文献紹介（講師および研究員）、次回講座説明（担当講師）な
どのほかに、ベートーヴェンの音楽を理解するための基本的なミニ知識情報（研究員）が盛り込まれた。
例をあげれば「ベートーヴェンの手紙」「ベートーヴェンの日記」「ベートーヴェンの作品献呈」「ピアノの弦」「楽譜の透かし」「発想記号の歴史」ほかである。文献紹介では「アドルノの『ベートーヴェン』」
といった難解とされる書物も、外部執筆者の協力をえてやさしく紹介された。
各号は各ページ A４サイズの見開き裏表の体裁をとったが、差込みページによって拡大をはかった号もある。しかしながら、こうしたマガジン刊行の反面で、毎回の講座にあわせての編集作業は時間的な制約も大きく、研究所スタッフによる作業として適切であったかとの検討課題も残した。
なお「連続講座マガジン」は、印刷物としての刊行ののち、画像を割愛した体裁によって「メールマガジン」としてホームページ上で配信されている。
以下、マガジン各号の目次をあげておきたい。
創刊号・平成 13 年６月 25 日発行：「私のベートーヴェン」（礒山雅）、ひとこと「連続講座の意義」（今井顕）、第１回講座の報告（松村洋一郎）、知っ得くコーナー「３種類の作品番号―作品目録のお話」（福本康之）、こんな本が出ています「青木やよひ著・ベートーヴェン〈不滅の恋人〉の謎を解く」（藤本一子）、第２回講座のお知らせ（平野昭）
第２号・平成 13 年７月 25 日発行：「私のベートーヴェン」（今井顕）、ひとこと「グールド・シンポジ
ウムに向けて」（宮澤淳一）、第２回講座の報告（福本康之）、知っ得くコーナー「メトロノームについて」（松村洋一郎）、こんな本が出ています「児島新著・ベートーヴェン研究」（藤本一子）、第３回講座のお知らせ（藤本一子）、「ベートーヴェンの伝記を読もう」（平野昭）
第３号（夏休み特集）
・平成 13 年８月 15 日発行：
「私のベートーヴェン」（青木やよひ）、「夏の活動」（野平一郎）、「保養地で聴きたいベートーヴェンの CD」（福本康之）、知っ得くコーナー「楽譜の透かし」（長谷川由美子）、こんな本が出ています「中央ヨーロッパのベートーヴェン」（藤本一子）、「ベートーヴェンの手紙」（松村洋一郎）、「夏のベートーヴェンー郊外の保養」（藤本一子）、９月附属図書館
展示の案内「そして、ベートーヴェンは楽聖となったー洋楽導入に見るベートーヴェン像―」（福本康之）
第４号・平成 13 年９月 21 日発行：「私のベートーヴェン」（宮澤淳一）、ひとこと「ボンの生家記念館で」（平野昭）、「ベートーヴェンの作品献呈」（松村洋一郎）、知っ得くコーナー「ピアノの弦」（福本康之）、こんな本が出ています「J.カイザー著・ベートーヴェン 32 のソナタと演奏家たち」（藤本一子）、第４回講座のお知らせ（礒山雅）第５・第６合併号・平成 13 年 10 月 31 日発行：私のベートーヴェン（平野昭）、ひとこと「ベートーヴ
ェンの歌曲」（山下浩司）、第３回および第４回講座の報告（松村洋一郎）、知っ得くコーナー「発想記号の歴史」こんな本が出ています「クライヴ著・ベートーヴェンとその世界―伝記事典」（藤本一子）第５回講座のお知らせ（今井顕）第７号・平成 14 年１月 15 日発行：「私のベートーヴェンー転換の時代に」（野平一郎）、第５回講座の報告（福本康之）、知っ得くコーナー「ベートーヴェンの日記帳」（松村洋一郎）、こんな論文が出ています「フィッシャー著・ベートーヴェンのピアノソナタにおけるスタッカート」（藤本一子）、文献
紹介「アドルノの『ベートーヴェン』」（東口豊・国立音楽大学講師）
次に「連続講座関連」関連資料を掲載しておく。
・連続講座「交歓コンサート」プログラム
・講座の配布資料から「附属図書館所蔵ピアノソナタのエディション一覧」/「ベートーヴェンが使用していた楽器」/講座「グールドのベートーヴェン解釈」関連資料
・連続講座マガジン第 7 号から「私のベートーヴェンー転換の時代に」/「アドルノのベートーヴェン」

ベートーヴェン作品による交歓コンサート
2002 年 2 月 15 日（金）15:00〜17:30

プログラム
第 1 部◆ピアノとチェロのためのソナタ 第 3 番 Op.69
勝村

第 1 楽章まゆ（Vc.東京音大卒）
大杉光恵（Pf.日本大学芸術学部卒）◆ピアノソナタ 第 26 番 Op.81a（《告別》）新田

第 3 楽章英美子（本学ピアノ教育 1 年）

◆ピアノソナタ 第 23 番 Op.57（《熱情》）
高橋

第 1 楽章絵里（本学ピアノ科 2 年）

◆自作主題による 32 の変奏曲 WoO 80
大石舞（本学ピアノ科 1 年）

◆ピアノソナタ 第 21 番 Op.53《ヴァルトシュタイン》第 1 楽章
谷塚裕美（本学ピアノ科 1 年）

第2部
◆ピアノソナタ 第 31 番 Op.110
山崎華子（本学ピアノ科 4 年）

◆ピアノソナタ 第 28 番 Op.101
清水第 1 楽章

第 1・3 楽章新（本学ピアノ科 1 年）

◆ピアノソナタ 第 30 番 Op.109

第 1・2 楽章

渡邉さらさ（本学大学院修了）◆ピアノソナタ 第 30 番 Op.109

第 3 楽章

田島加奈子（桐朋学園大学 3 年）
◆ピアノとヴァイオリンのためのソナタ 第 5 番 Op.24（《春》） 第１楽章
藤本

彩（Vn.桐朋学園大学卒）

松浦みずほ（Pf.桐朋学園大学卒）

講堂小ホール

■国立音楽大学付属図書館所蔵のベートーヴェン、ピアノ・ソナタ全集楽譜一覧（一部選集も含む
No. 校訂者
1
Alnaes, Eyvind
2
Arrau, Claudio
3
Bulow, Hans von/Lebert, Sigmund
4
Bulow, Hans von/Lebert, Sigmund
5
Buonamici, Giuseppe
6
Casella, Alfredo
7
Casella, Alfredo
8
Craxton, Harold
9
D'Albert, Eugen
10 Damm, Gustav
11 Dukas, Paul
12 Germer, Heinrich
13 Hauschild, Peter
14 Kohler, Louis/Ruthardt, Adolf
15 Krebs, Carl
16 Lamond, Frederic
17 Martienssen, Carl Adolf
18 Martienssen, Carl Adolf
19 Pauer, Max
20 Schenker, Heinrich/Ratz, Erwin
21 Schenker, Heinrich/Ratz, Erwin
22 Schmidt, Hans/Schmidt‑Gorg, Joseph
23 Schnabel, Artur
24 Schnabel, Artur
25 Solymos, Peter
26 Wallner, B. A.
27 Weiner, Leo
28 井口基成
29 児島新30 児島新31 園田高弘32 田村宏33 ハロルド・クラクストン編、山根銀二訳
34 フランツ・リスト編、市田儀一郎訳
35 ペーター・ハウシルト
36 諸井三郎解説
37 記載なし
38 記載なし
39 記載なし
40 記載なし
41 記載なし

出版社
W. Hansen
PetersG. Schirmer
G. Schirmer
Augener
G. Ricordi
G. Ricordi
Associated Board of the Royal Schools of Music
C. Fischer
Steingraber
A. Durand
H. Litolff
Schott/Universal EditionPetersKalmusBreitkopf & HartelPetersPetersPeters
Universal Edition
Universal Edition
Henle
Curci
MusykaZenemukiado
Henle
Zenemukiado
春秋社
春秋社
春秋社
春秋社
全音楽譜出版社
全音楽譜出版社
全音楽譜出版社
音楽之友社
全音楽譜出版社
E. F. Kalmus
Lea Pocket Scores
E. F. Kalmus
日本グラモフォンE. F. Kalmus

2001.10.23 現在）

図書館請求記号備考
G2‑601/(1)、G13‑591/(2)G16‑339/(1)、G17‑463/(2)「Urtext」
G2‑600
第 1 巻のみ所蔵（全 2 巻）
G13‑590
第 1 巻のみ所蔵（全 2 巻）
G2‑613
第 1 巻のみ所蔵（全 2 巻）
G2‑610/(1)、G2‑593/(2)、G2‑621/(3)G2‑607/(1)、G2‑594/(2)G2‑829/(1)、G2‑831/(2)、G2‑830/(3)G22‑095/(1)、G22‑096/(2)、G22‑097/(3)、G22‑098/(4)G18‑556/(2)
第 2 巻のみ所蔵（全 5 巻）
G15‑863/(1)、G15‑864/(2)G23‑617/(2)
第 2 巻のみ所蔵（全 3 巻）
G26‑790/(1)、G27‑682/(2)「Wiener Urtext Edition」1、2 巻のみ所蔵（全 3 巻）
G16‑337/(1)、G16‑338/(2)G2‑591/(1A)、G2‑603/(1B)「Urtext」1,2 巻のみ所蔵（全 3 巻）
G2‑608/(1)、G13‑948/(2)G13‑947
第 1 巻のみ所蔵（全 2 巻）
G19‑973/(1)、G19‑974/(2)「Urtext」
G2‑623/(1)、G2‑597/(2)、G2‑611/(3)G2‑606/(1)、G2‑604/(2)、G13‑581/(3)、G15‑114/(4) 「Urtext」
G26‑504/(1)、G26‑505/(2)「Urtext」
A0‑283、A0‑285
1,2 巻のみ所蔵（第 3 巻未刊） 「新全集」より
G2‑605/(1)、G13‑513/(2)、G2‑602/(3)G2‑843/(1)、G2‑841/(2)G15‑214/(1)、G15‑215/(2)、G15‑216/(3)G2‑595/(1)、G13‑974/(2)「Urtext」
G13‑816/(1)、G28‑671/(2)、G13‑817/(3)G19‑086/(1)、G19‑087/(2)、G19‑088/(3)「ピアノ作品集」より
G19‑868/(1)、G19‑869/(2)「Kritische Ausgabe」
G27‑217/(1)、G27‑218/(2)「Kritische Ausgabe」
G28‑454、G28‑455、G28‑456、G28‑457
G2‑614/(1)、G2‑615/(2)G15‑307/(1)、G21‑348/(2)、G21‑349/(3)G25‑870/(1)、G26‑037/(2)G26‑967/(1)、G27‑765/(2)「ウィーン原典版」
G16‑025/(1)、G16‑026/(2)E1‑307/(1)、E1‑314/(2)、E1‑318/(3)、E1‑320/(4)Kalmus study scores no.750‑754
E1‑308/(1)、E1‑312/(2)、E1‑316/(3) 「Urtext」
G2‑622/(1)、G13‑592/(2)「Urtext」
G2‑618/(1)、G2‑616/(2)A0‑242、A0‑244、A0‑246「旧全集」より

以下は、図書館に所蔵していないもので、当研究所が所蔵しているもの

42 Bulow, Hans von/ Lebert, Sigmund
43 Diemer, Louis44 Geoffroy, Dominique※再版などによる重複を含む

G. Schirmer
H. Lemoine
H. Lemoine

第 2 巻のみ所蔵（全 2 巻）
「Urtext」第１巻のみ所蔵（全 2 巻）
（資料作成：研究員 松村洋一郎）

ベートーヴェンが使用していた鍵盤楽器
楽器と関連作品
年代
その頃使用した主な楽器
変音装置
Ⅰ ：1770-92 、クラヴィコード
1792-95 チェンバロ
ダンパー

Ⅱ：1796-99

Ⅲ：1800-03

その頃のピアノ・ソナタ ピアノ変奏曲
ピアノ協奏曲
WoO47、50、51、作品 2 WoO63、64 、65 、WoO4 、作品 19
66、68、69、70、72 （第 1-3 稿）、作品15（第 1 稿）

シュタインのピアノ

ダンパー（膝）角型（スクウェア）ピアノ

弱音、ダンパー（手）、時に拡
音ペダル

シャンツのピアノ

弱音、ダンパー（膝）、時にファゴット

シュトライヒャー初期のピアノ弱音、ダンパー（手）ヴァルターのピアノ

作品 7、10、13、14、49

WoO71、73 、75 、作品 19（最終稿）
76

ヴァルターのピアノ

弱音、ダンパー（膝）、シフト作品 22、26、27、28、31 WoO77、作品 34、作 品 15 （最 終移動（手動）
35、WoO78、79 稿）、作品 37

ヤケシュのピアノ

弱音、ダンパー（膝）、シフト移動（手動）

エラールのピアノ

リュート、ダンパー、弱音、シフト移動（足）付記：本学楽器資料館で試奏できる古い楽器
楽器学資料館で次の鍵盤楽器を試奏できます。
各楽器にあわせて小曲が用意されています
7/4

キャビネットピアノ Broadwood

1843年

7/11

グランドピアノ Broadwood

7/18

ヴァージナル Ammer

9/5

リードオルガン Fils

9/12

グランドピアノ Erard c.1850

9/19

スクウェアピアノ Wornum c.1845

9/26

アップライトピアノ Pleyelc.1871

10/3

ハープシコード Grimaldi

1697年（複製）c.18501971

Ⅳ：1804-06

エラールのピアノ

リュート、ダンパー、弱音、シ 作品 53、54、57
フト移動（足）

WoO80

作品 58

10/10

スクウェアピアノ Broadwood

Ⅴ：1807-09

エラールのピアノ

リュート、ダンパー、弱音、シ 作品 78、79、81a
フト移動（足）作品 76

作 品 61 （ピアノ版）、作品 73

10/17

グランドピアノ Erard c.1850

10/24

アップライトピアノ Pape c.1841

シュトライヒャーのピアノ

弱音、ダンパー、シフト移動、ファゴット（足）11/7

ハープシコード Ruckers

Ⅵ：1810-13

シュトライヒャーの可能性

弱音、ダンパー、シフト移動、ファゴット（足）11/14

グランドピアノ Streicher 1855年

Ⅶ：1814-18

おもにシャンツのピアノ

弱音、ダンパー、シフト移動、作品 90、101、106
リュート、ドラムとベル、ファゴ
ット（足）

11/21

クラヴィコード H.A. Hass 1763年（複製）11/28

アップライトピアノ Moutrie

ブロードウッドのピアノ

2 部分のダンパー、シフト移
動（足）

12/5

グランドピアノ Broadwood

Ⅷ：1819-22

ブロードウッドのピアノ

2 部分のダンパー、シフト移 作品 109、110、111
動（足）作品 120

12/12

スクウェアピアノ Broadwood

12/19

ヴァージナル Ammer

Ⅸ：1823-27

グラーフのピアノ

弱音、ダンパー、シフト移動（足）作品 120■参考資料作成：所員 藤本一子

1792年

1639年（複製）c.19001971

1830-1835年

2001 年9 月 27 日(木)・国立音楽大学音楽研究所(ベートーヴェン研究部門)

基調報告者 ： 宮 澤 淳 一 （ 法大 ・ 慶大 ）グレン・グールドのベートーヴェン解釈（参考資料）
１．グールドのベートーヴェン演奏記録
左端の数字は演奏会で取り上げた回数，●は正規スタジオ録音のあるもの，○は正規スタジオ録音のないもの，×は録音の残っていないもの▽は放送録音・録画やライヴ音源で死後発売されたもので（非正規盤を含む），断わりのない限りトロントでの収録
６ ●ピアノ協奏曲第１番ハ長調 op.15（ゴルシュマン指揮コロンビア響；58 年録音・発売）‥‥‥▽マクミラン指揮トロント響き（51 年ライヴ放送）‥‥‥▽シャーマン指揮ＣＢＣ響（第１楽章のみ；54 年ライヴ放映）‥‥‥18 ●ピアノ協奏曲第２番変ロ長調 op.19（バーンスタイン指揮コロンビア響；57 年録音・発売）‥‥‥▽マクミラン指揮トロント響（51 年ライヴ放送）‥‥‥▽スローヴァク指揮レニングラード・フィル（57 年レニングラード・ライヴ）‥‥‥▽Ｇ・ヨッフム指揮スウェーデン放送交響楽団（57 年ライヴ放送）‥‥‥17 ●ピアノ協奏曲第３番ハ短調 op.37（バーンスタイン指揮コロンビア響；59 年録音・60 年発売）‥‥‥▽ウンガー指揮ＣＢＣ響（55 年ライヴ放送）‥‥‥▽カラヤン指揮ベルリン・フィル（57 年ベルリン・ライヴ）‥‥‥23 ●ピアノ協奏曲第４番ト長調 op.58（バーンスタイン指揮コロンビア響；61 年録音・発売）‥‥‥13 ●ピアノ協奏曲第５番変ホ長調 op.75「皇帝」（ストコフスキー指揮アメリカ響；66 年録音・発売）‥‥‥▽アンチェル指揮トロント響（70 年放映）‥‥‥１ ×三重協奏曲ハ長調 op.56（×‥‥‥61 年に公演１回のみ）− ●ソナタ第１番ヘ短調 op.2,no.1（74 年録音・80 年発売）‥‥‥− ●ソナタ第２番イ長調 op.2,no.2（76 年録音・80 年発売）‥‥‥１ ●ソナタ第３番ハ長調 op.2,no.3（76 年録音・80 年発売）‥‥‥０ ○ソナタ第４番変ホ長調 op.7 （−）▽52 年放送（ラルゴのみ）‥‥‥− ●ソナタ第５番ハ短調 op.10,no.1（64 年録音・65 年発売）‥‥‥１ ●ソナタ第６番ヘ長調 op.10,no.2（64 年録音・65 年発売）‥‥‥１ ●ソナタ第７番ニ長調 op.10,no.3（64 年録音・65 年発売）‥‥‥− ●ソナタ第８番ハ短調 op.13「悲愴」（66 年録音・67 年発売）‥‥‥− ●ソナタ第９番ホ長調 op.14,no.1（66 年録音・67 年発売）‥‥‥− ●ソナタ第10 番ト長調 op.14,no.2（66 年録音・67 年発売）‥‥‥− ●ソナタ第11 番変ロ長調 op.22（第２・４楽章のみ79/80 年録音・未発売）− ●ソナタ第12 番変イ長調 op.26「葬送」（79 年録音・83 年発売）‥‥‥− ●ソナタ第13 番変ホ長調 op.27,no.1（81 年録音・83 年発売）‥‥‥− ●ソナタ第14 番嬰ハ短調 op.27,no.2「月光」（67 年録音・70 年発売）‥‥‥− ●ソナタ第15 番ニ長調 op.28「田園」（79 年録音・80 年発売）‥‥‥− ●ソナタ第16 番ト長調 op.31,no.1（71 年録音・73 年発売）‥‥‥８ ●ソナタ第17 番ニ短調 op.31,no.2「テンペスト」（60/67/71 年録音・73 年発売）‥‥‥▽60 年放映‥‥‥▽69 年放映‥‥‥
１ ●ソナタ第18 番変ホ長調 op.31,no.3（67 年録音・73 年発売）‥‥‥− ○ソナタ第19 番ト短調 op.49,no.1（−）▽52 年放送‥‥‥− ×ソナタ第20 番ト長調 op.49,no.2（−）− ×ソナタ第21 番ハ長調 op.53「ワルトシュタイン」（−）− ×ソナタ第22 番ヘ長調 op.54（−）− ●ソナタ第23 番ヘ短調 op.57「熱情」（67 年録音・70 年発売）‥‥‥− ●ソナタ第24 番嬰ヘ長調 op.78「テレーゼ」（68 年録音・死後発売）‥‥‥− ×ソナタ第25 番ト長調 op.79
２ ×ソナタ第26 番変ホ長調 op.81a「告別」‥‥‥− ×ソナタ第27 番ホ短調 op.90（−）
１ ○ソナタ第28 番イ長調 op.101▽52 年放送‥‥‥− ○ソナタ第29 番変ロ長調 op.106「ハンマークラヴィーア」▽70 年放送‥‥‥
25 ●ソナタ第30 番ホ長調 op.109（56 年録音・発売）‥‥‥▽64 年放映‥‥‥
17 ●ソナタ第31 番変イ長調 op.110（56 年録音・発売）‥‥‥▽58 年ストックホルム・ライヴ‥‥‥▽63 年放映‥‥‥
３ ●ソナタ第32 番ハ短調 op.111（56 年録音・発売）‥‥‥▽55 年放送‥‥‥− ●リスト編曲：交響曲第５番ハ短調 op.67（67/68 年録音・68 年発売）‥‥‥− ●リスト編曲：交響曲第６番ヘ長調 op.68（第１楽章のみ；68 年録音・80 年発売）‥‥‥▽全曲，68 年放送‥‥‥
10 ●「エロイカ」の主題による変奏曲とフーガ op.35（60/67 年録音・70 年発売）‥‥‥▽52 年放送‥‥‥▽60 年放映‥‥‥▽67 年放送‥‥‥
１ ●創作主題による６つの変奏曲ヘ長調 op.34（67 年録音・70 年発売）‥‥‥▽52 年放送‥‥‥− ●創作主題による32 の変奏曲 WoO.80（67 年録音・70 年発売）‥‥‥▽67 年放映‥‥‥− ●７つのバガテルop.33 (74 年録音・75 年発売) ‥‥‥１ ●６つのバガテル op.126（74 年録音・75 年発売）‥‥‥▽52 年放送‥‥‥
１ ○チェロ・ソナタ第３番イ長調 op.69▽ローズ; 62 年ストラトフォード・ライヴ放映‥‥‥− ○ヴァイオリン・ソナタ第７番ハ短調 op.30,no.2△シュムスキー；60 年放映（未発売）− ○ヴァイオリン・ソナタ第10 番ト長調 op.96,no.10▽メニューイン；65 年放映‥‥‥
１ ○ピアノ三重奏曲第４番ニ長調 op.70,no.1「幽霊」▽シュナイダー、ネルソヴァ；54 年放送‥‥‥▽シュムスキー，ローズ；62 年ストラトフォード・ライヴ‥‥‥
１ ○ピアノ三重奏のためのアレグレット変ロ長調 WoO39▽シュナイダー、ネルソヴァ；54 年放送‥‥‥２．関連する書籍●グールドの著作・発言(R1) Tim Page, ed. The Glenn Gould Reader. New York: Alfred A. Knopf, 1984.
ティム・ペイジ編．『グレン・グールド著作集』(全２巻)． 野水瑞穂訳． みすず書房, 1990 年．
※第１巻に「グレン・グールド、ベートーヴェンについてグレン・グールドにきく」や，ベートーヴェンのアルバムのライナーノーツあり．
(R2) Jonathan Cott. Conversations with Glenn Gould. Boston: Little, Brown and Company, 1984.
ジョナサン・コット．『グレン・グールドとの対話』．高島誠訳．晶文社，1990 年．
(R3) Bruno Monsaingeon, ed. Non, je ne suis pas du tout un excentrique. Paris: Fayard, 1986.
ブリューノ・モンサンジョン編『ぼくはエクセントリックじゃない』．粟津則雄訳．音楽之友社，2001 年．
(R4) John Roberts and Ghyslaine Guertin, ed. Glenn Gould: Selected Letters. Toronto: Oxford University Press, 1992.
ジョン・ロバーツ，ギレーヌ・ゲルタン編．『グレン・グールド書簡集』．宮澤淳一訳．みすず書房, 1999 年.
(R5) Ghyslaine Guertin, ed. Glenn Gould: la serie schonberg. Paris: Christian Bourgois, 1998.
（グールドのシェーンベルクをめぐる放送番組の対話を再録したもの‥‥‥邦訳刊行予定）(R6) John Roberts, ed. The Art of Glenn Gould. Toronto: Malcolm Lesters, 1999.
ジョン・ロバーツ編．『グレン・グールドの芸術』（新著作集・仮題）．宮澤淳一訳．みすず書房（2002 年刊行予定）．
(R7) John McGreevy, ed. Glenn Gould: Variations. New York: Doubleday, 1983.
ジョン・マグリーヴィ編．『グレン・グールド変奏曲』． 木村博江訳．東京創元社，1986 年．
●グールドの伝記・回想(R9) Otto Friedrich. Glenn Gould: A Life and Variations. New York: Random House, 1989.
オットー・フリードリック．『グレン・グールドの生涯』． 宮澤淳一訳．リブロポート，1992 年.
(R10) Andrew Kazdin. Glenn Gould at Work: Creative Lying. New York: E. P. Dutton, 1990.
アンドルー・カズディン．『グレン・グールド アットワーク――創造の内幕』 ．石井晋訳．音楽之友社，1993 年．
(R11) Peter F. Ostwald. Glenn Gould: The Ecstasy and Tragedy of Genius. New York: Norton, 1997.
ピーター・オストウォルド．『グレン・グールド伝――天才の悲劇とエクスタシー』． 宮澤淳一訳，筑摩書房，2000 年.
●グールドの研究書(R12) Geoffrey Payzant, Glenn Gould Music and Mind. Toronto: Van Nostrand Reinhold, 1978. Revised edition.
Toronto: Key Porter Books, 1984. Sixth edition. Toronto: Key Porter Books, 1997.
ジェフリー・ペイザント．『グレン・グールド――なぜコンサートを開かないか』． 初版より木村英二訳．音楽之友社，1981 年．
(R13) Glenn Gould, pluriel. Textes reunis et presentes par Ghyslaine Gueritn. Verdun, Quebec: Louise Courteau, 1988.
ギレーヌ・ゲルタン編．『グレン・グールド 複数の肖像』．浅井香織，宮澤淳一訳．立風書房，1991 年．
(R14) Michel Schneider. Glenn Gould piano solo: Aria et trente variations. Paris: Gallimard, 1989.
ミシェル・シュネデール．『グレン・グールド 孤独のアリア』． 千葉文夫訳．筑摩書房，1991 年．ちくま学芸文庫，1995 年．
(R15) 宮澤淳一監修．ＷＡＶＥ編．『グレン・グールド』．ペヨトル工房，1989 年．
(R16) ブルーノ・モンサンジョン他．『グレン・グールド大研究』．春秋社，1991 年．
(R17) Jens Hagenstedt. Wie spielt Glenn Gould?: Zu einer Theorie der Interpretation. Munchen: P. Kirchheim, 1991.
(R18) Elizabeth Angilette. Philosopher at the Keyboard: Glenn Gould. Metuchen, N.J.: Scarecrow Press, 1992.
(R19) Glenn Gould: Descriptive Catalog of the Glenn Gould Papers. Ottawa: National Library of Canada, 1992.
(R20) Nancy Canning. A Glenn Gould Catalog. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1992.
(R21) Michael Stegeman, Glenn Gould: Leben und Werk. Munchen: Piper, 1992.
(R22) Kevin Bazzana. Glenn Gould: The Performer in the Work. Toronto: Oxford University Press, 1997.
ケヴィン・バザーナ．『グレン・グールド 演奏術』． サダコ・グエン訳，白水社，2000 年．

第 7 号（平成 14 年１月 15 日発行）

今月号の記事
私のベートーヴェン・・・・・・1 面
次回講座の講師より・・・・・・2 面
講座報告・・・・・・・・・・・2 面
知っとくコーナー・・・・・・・3 面
講座と交歓コンサートの告知・・4 面
スタッフ一同より・・・・・・・4 面

発行：国立音楽大学音楽研究所〈ベートーヴェン研究部門〉〒190-8520 東京都立川市柏町 5-5-1
Tel.：042-535-9709
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ベートーヴェンを初めて聴いたのは小学生の低学年の頃、父が持っていた LP で、確かベームの振った「運命」と、シュナイダーハンが弾いた「ヴァイオリン協奏曲」だったろうか。全部把握することなど到底できなかっただろうに、
当時一冊が 100 円ちょっとだった全音の青い表紙のスコアをねだって買ってもらった。まだカデンツの存在など知る由もなかった私は、そのスコアを見ながら、どうして第 1 楽章の最後のあたりになると、シュナイダーハンは勝手に譜面にないことを弾くのだろうと心底疑問に思ったりした。

私のベートーヴェン−転換の時代に−客員所員 野平一郎

小学生の時は弱い子で、学校はしょっちゅう風邪で休みがちだった。そんな時枕元にあったのがベートーヴェンのピアノ・ソナタのミニチュアス
コアで、確かこれもバックハウスの旧全集についてきたもの。熱があるか
ら仰向けに静かにしていなくてはならないのに、寂しいものだから、腹這いになってその楽譜を最初から読んでしまうのだ。あたかも誰かが演奏しているように。で、年令が年令なもので、第 1 番第 1 楽章からはじめたは
よいが、必ず第 2 番の途中か第 3 番あたりで挫折するのが普通だった。よって私のベートーヴェン、特に初期のソナタについては、扁桃腺炎で寝ている記憶に結びついている。

それ以来さまざまなベートーヴェンのピアノ演奏を聴いてきた。ケンプ、
ポリーニ、バレンボイム、グールド、グルダ、高橋悠治、ゼルキン、ギレ
リス、等々きりがない。こんなすごい世界に自分も船出をして、そこで何か発言できるのかと考えるとまことに心さびしいかぎりではある。しかし、こうした 20C の個性豊かな演奏家たちが示す人間の持っている力を最大限に発揮した演奏に続いて、おそらく 21 世紀のベートーヴェン演奏とはもっと柔軟で、より力の抜けた方法によっていくのではないのだろうかと、
この転換の時代にあって予感している今日この頃である。

アドルノの『ベートーヴェン』

文献紹介

解説：東口

豊（国立音楽大学講師・音楽学）

テオドール・Ｗ・アドルノ『ベートーヴェン──音楽の哲学』（大久保健治訳）1997 年、作品社
Theodor W. Adorno, Beethoven: Philosophie der Musik. Hrsg. von Rolf
Tiedemann, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1993

本書の著者とされる Th.W.アドルノ(1903‑69)は、哲学のみならず社会学、美学、音楽学など、幅広い領域において重要な仕事を残した 20 世紀ドイツを代表する思想家の一人です。音楽論に関しては、シェーンベルクとストラヴィンスキーを対照的に論じた『新音楽の哲学』や『マーラー──音楽
観相学』、『音楽社会学序説』などが翻訳を通して紹介されており、既に彼の著作と思想に触れている読者も多いでしょう。
そんな彼の音楽論に、１９９３年新刊が出ました。それが本書です。しかしこれは、アドルノの書いたものによる書物ではあっても、アドルノ自身が書いた書物ではありません。と言うのも、本書の編者ロルフ・ティーデマンによれば、アドルノは生涯にわたってベートーヴェンに関する著作を書く意図を持っていたにも拘わらず、結局はそれを果たせずに他界してしまい、膨大な量のメモ類のみが遺されたからです。本書は、そのようにして遺されたベートーヴェンに関するアドルノの断片やノートを、編者のティーデマンがその内容に即して分類し、纏めたものなのです。
以上のような成り立ちの為、この本は決して統一的な視点からベートーヴェンを論じたものではありません。しかし彼の哲学的なベートーヴェン解釈にはいくつかの特徴的な点が存在します。まず第１には、アドルノがベートーヴェンを「弁証法」的な観点から解釈しようとしていることです。主観と客観、内容と形式、部分と全体が常に対立的なものとして捉えられ、その点で「ベートーヴェンの音楽はヘーゲル哲学そのものである」（断片２９）とまで言われます。そしてこれらの対立を、精神的な「労働」と捉え直された「主題労作」が媒介すると考えられています。第２の特徴は、ベートー
ヴェンの音楽に社会的な過程を見ようとする眼差しです。藝術の自律性はフランス革命やブルジョワ
ジーの構造から説明され、ベートーヴェンにおける調性や様々な技術的な問題は、合理化された「自然支配」の問題と結びつけられています。
しかしこの様な議論は、決して抽象的なレベルにとどまるものではありません。この書物を豊かで、魅力的なものにしているのは、アドルノ自身による具体的な作品分析にあると言えるでしょう。例えば、ベートーヴェンの交響曲に興味のある人なら、交響曲第６番ヘ長調 op.68《田園》に関する断片
２４３番を読んでみて下さい。そこでは、トーマス・マンのアドルノ評にあるように、哲学的な思考と音楽分析とが幸せなかたちで結びついています。一方、アドルノは《ミサ・ソレムニス》で再三暗礁に乗り上げ、彼自身の手でベートーヴェン論は書かれることはありませんでした。つまりこの書物
は、偉大な藝術と類い希なる知性との、幸せにして不幸な出会いと格闘のドキュメントなのです。
では、私たちはそこから一体何を学び、感じるべきなのでしょうか？アドルノは「ベートーヴェン
が古びないということ、このことはおそらく、彼の音楽がいまだ現実によって追いつかれていないということ以外の何者でもない」（断片７８）と言いますが、そのことはアドルノを介してベートーヴ
ェンに触れることにも妥当するでしょう。ベートーヴェンの音楽が意味深いものとして私たちの前にある限り、アドルノの言葉は私たちの問いの指針として、進むべき道を指し示し続けるのです。

シンポジウムとコンサート『ベートーヴェン最後の恋―

不滅の恋人の意味を探る』
報告者：藤 本 一 子

日時：２00１年 10 月 16 日（火）16:30 開演、場所：国立音楽大学講堂小ホール
基調講演：青木やよひ（特別ゲスト）、パネリスト： /礒山 雅/今井 顕/平野 昭
コンサート：山下浩司（バス・バリトン）/今井顕（ピアノ）プログラム
・序：〈不滅の恋人〉への手紙朗読：今井顕

・第１部：基調講演「ベートーヴェンと女性」：青木やよひ
・第２部：討論「ベートーヴェンと〈不滅の恋人〉」：全パネリスト
・第３部：コンサート《遥かな恋人によせて An die ferne Geliebte》Op.98
山下浩司（バス・バリトン）、今井顕（ピアノ）ベートーヴェンの死後発見された名宛人不明の恋文をめぐる謎。その解析を通して、ベートーヴェンの人生と創作を再考しようと試みるシンポジウムである。前年度の「ハイリゲンシュタットの遺書」に続く、ベートーヴェンによる文書ドキュメント・シリーズ第２弾ともいうべき企画である。現在、「不滅の恋人」問題のスペシャリストと目される青木やよひ氏をメインゲストに迎え、これに音楽学者と演奏家が加わってディスカッションをしようというもの。「大作曲家の女性問題」という、親しみやすい
テーマが入り口になっていたためであろうか、参加者が多く、反響もまた大きかった。
まず問題の書簡が今井所員によって原語（ドイツ語）で朗読され（対訳は配布資料）、続いて青木氏による基調講演が行われた。「書簡」の謎解きに関する青木氏の研究、ついでベートーヴェンと女性についての氏の見解が語られた。女性の側からの考察が盛り込まれたことが、とりわけ、興味をひいた。
これをうけてディスカッションに入り、まずパネリストたちから、「書簡」をめぐる疑問（「書簡」は相手に発送されたのかといった基本的な問題など）やこれに対する意見が示された。このあと議論は「書簡」に代表される、この時期のベートーヴェンの人-生上の出来事と、彼の創作との関わりへと展開していった。すなわち書簡が書かれた 1812 年前後のベートーヴェンの創作はどのようなものか、この時期に声楽作品が数多く生まれていることについていかなる解釈が可能か、といったものである。両者の関連については、基本的に積極的な見方が示された。しかし、一方で、特別の性格を有するこうした伝記
資料をその時期の創作と関連づけることに対する否定的な見解も、提示された。創作は伝記上の出来事にとらわれず独自の様式的な歩みを行うのではないか、という見解である（平野）。
こういった伝記と創作をめぐる永遠の課題を含めて、さらにさまざまな問題がとりあげられたが、従来わかりにくいとされていた中期ベートーヴェンの創作、そしてこれ以後の後期問題を考えるうえで、好適の機会となったことは間違いないだろう。
後半は「書簡」の出来事に関連する作品として、歌曲集《遥かな恋人によせて》（作品９８）が演奏された。音楽家と音楽作品をめぐるこうしたシンポジウムの場合、これに関連して音楽作品を演奏する
方式は、シンポジウムの実を高めるうえで、きわめて効果が高い。今後も、研究と演奏がよい形で連携した企画を実現できればと考える。
以下、シンポジウム関連資料および「講座マガジン」から関連資料を掲載しておく。

国立音楽大学音楽研究所〈ベートーヴェン研究部門〉主催

2001 年度シリーズ３

司会

礒山 雅

パネリスト

今井 顕
平野 昭
ゲスト

青木やよひ
演奏：山下浩司（バリトン） 今井 顕（ピアノ）
曲目：《遥かな恋人に寄せて》Op.98

入場無料
皆様のお越しをお待ちしております

国立音楽大学小ホール
多摩都市モノレール／西武拝島線

10／
16
16：30 開演（火）

「玉川上水駅」徒歩約 8 分

お問い合せ：国立音楽大学音楽研究所〈ベートーヴェン研究部門〉
Tel.:042‑535‑9709（直） E‑mail:beethoven@zdnetmail.ne.jp Web サイト http://www.kunitachi.ac.jp/lvb/

■

ベートーヴェンと特に親しかった女性たち

■

1799

1801
ヨゼフィーネ・フォン・ダイム伯爵夫人（Josephine von Dyme 1779‑1821）

1802

ジュリエッタ・フォン・グイッチャルディ（Juliettta von Guicciardi 1784‑1856）

テレーゼ・ブルンスヴィク（Therese Brunsvik 1775‑1861）

1803
1804

テレーゼ・フォン・マルファッティ（Therese von Malfatti 1792‑1851）

アンナ・マリー・エアデーディ伯爵夫人（Anna Marie Erdody 1779‑1837）

1807

1809
1810

アントーニエ・ブレンターノ（Antonie Brentano 1780‑1869）

1812 年

不滅の恋人

1823

への手紙

■〈不滅の恋人〉への手紙――謎の解明
１．〈不滅の恋人〉への手紙とはベートーヴェンの死後翌日 1827 年 3 月 27 日に友人ブロイニングが発見。
四つ折にされた手書き文。封筒なし。
年＝記載なし。日付と曜日＝7 月 6 日月曜日。
書かれた場所はウィーンから離れた地。あて先は定期的に馬車が出ている「Ｋ」。
（現在ベルリン国立図書館所蔵）
２．書かれた年、宿泊地、名宛て人の解明
・シンドラー『ベートーヴェン伝記』（1840 年）；1806 年にグイッチャルディ宛て。
・シンドラー『ベートーヴェン伝記』第３版（1860 年）；1801‑3 年 名宛て人は同上。
・セイヤー『ベートーヴェン伝記』（1879 年）第３巻；1806 年テレーゼ・ブルンスヴィク。
・ロマン・ロラン『ベートーヴェン伝記』（1903 年）同上 のちに 1806 年を撤回。
・トマス・サン・ガリによる年と宿泊地の科学的探求（1910 年まで）。
ベートーヴェン関係の状況証拠、「湯治客名簿」と「警察記録」を調査。
・マックス・ウンガーが新聞「著名人消息欄」「気象記録」から補強。
→「1812 年、宿泊地テプリツェ」と特定。ただし恋人は特定できず。
３．恋人は誰か−イニシァルは「Ａ」
候補：アマーリエ・ゼーバルト、ベッティーナ・ブレンターノ、テレーゼ・マルファッティ、ジュリエッタ、テレーゼ・ブルンスヴィク、◆フォン・レッケ男爵夫人、◆リヒテンシュタ
イン侯爵夫人、◆ドロテア・エルトマン男爵夫人、◆アントーニエ・ブレンターノ夫人（◆
が当時テプリーツェに滞在していた女性）。ベートーヴェンの当時の日記にイニシァル「Ａ」の女性。
→「アントーニエ・ブレンターノ」
手紙は、1812 年 7 月 6 日と 7 日に、テプリツェの宿で、カールスバートにいる恋人に宛てて急いで書かれた。相手の女性はアントーニエ・ブレンターノと推測。
（ヨゼフィーネ説もまったく排除されたわけではない）■1812 年夏のベートーヴェンの旅程■
ベートーヴェンは 1812 年シュタウデンハイム博士の助言で前年に続きテプリツに出かける。
6/29 朝 4 時；ウィーン出発。プラハへ
7/4：プラハ出発。ラウン‑ビリン経由。
7/5：テプリツェ着。「金色の太陽」館に宿泊
7/7 以降：テプリツェ「樫の木」館 62 号室に移動。
7/19：ゲーテと会う
7/27：カールスバート着。「神の眼」館（ブレンターノ一行と同じ宿）に宿泊
8/6：カールスバートで慈善音楽会を開催
8/8‑9/7：フランツェンスブルン着。「２頭の金獅子」館（ブレンターノ一行と同じ宿）に宿泊。
9/8：カールスバートでゲーテと会う
9/10‑29：テプリツェに滞在
10/5−：リンツの弟を訪問
11/8：ウィーン帰着

■ベートーヴェンが親しい女性に献呈した、または献呈を予定していた作品
１．特に親しかった女性に献呈した作品＊エレオノーレ・ブロイニング

Eleonore Breuning

・ピアノとヴァイオリンのためのロンド WoO41
・フィガロの結婚の主題による 12 の変奏曲 WoO40（ピアノとヴァイオリン）・ディッタースドルフの《赤頭巾》からのアリエッタによる 13 の変奏曲 WoO66
・ピアノソナタハ長調断章 WoO51＊ジュリエッタ・グィッチャルディ Julietta Guiccardi
・ピアノソナタ第 14 番

Op.27 の２（《月光》）＊ヨゼフィーネ・ダイム伯爵夫人Josephine Dyme（結婚前ヨゼフィーネ・ブルンスヴィク伯爵令嬢）
・歌曲《希望によせて An die Hoffnung》第１作 Op.32［印刷楽譜には献呈の記載なし］＊テレーゼ・ブルンスヴィク伯爵令嬢 Therese Brunsvik
・ピアノソナタ第 24 番 Op.78（《テレーゼ》）＊ヨゼフィーネ・ダイム伯爵夫人とテレーゼ・ブルンスヴィク伯爵令嬢
・歌曲《君を想う》の主題による 6 つの変奏曲（ピアノ連弾）WoO74＊マリー・エルデーディ伯爵夫人
・チェロソナタ第４番、第５番
・ピアノ三重奏曲

Marie Erdody
Op.102 の 1、2（1819 年ウィーン出版譜）

Op.70 の 1（《幽霊》）、2＊テレーゼ・マルファッティ Therese Marfatti
・バガテル《エリーゼのために》WoO.59＊アントーニエ・ブレンターノ Antonie Brentano
・ディアベリのワルツによる 33 の変奏曲（《ディアベリ変奏曲》）Op.120
・ピアノソナタ第 31 番 Op.110
・ピアノソナタ第 32 番 Op.111（ピアノソナタについては献呈を予定していたが、出版譜では、31 番は献呈なし、32 番はルドルフ大公に献呈）＊マクシミリアーネ・ブレンターノ Maxmiliane Brentano［アントーニエの長女］
・ピアノ三重奏曲アレグレット WoO39
・ピアノソナタ第 30 番 Op.109
２．弟子ですぐれたピアニストに献呈した作品＊バルバラ・オデスカルキ伯爵夫人 Barbara Odescalchi
・ピアノソナタ第４番 Op.7
・ピアノ協奏曲第１番 Op.15
・ベートーヴェンの自作主題による６つの変奏曲 Op.34＊ドロテーア・エルトマン男爵夫人 Dorothea Ertmann
・ピアノソナタ第 28 番 Op.101

夏のベートーヴェン ―― 郊外の保養
所員

藤本一子

夏は避暑地で自然の風をうけてすごしたいもの。ベートーヴェ
ンも人生の大半の夏を郊外で過ごしました。
17 歳から 22 歳の秋まで、ベートーヴェンはケルン・ボン大司
教=選帝侯宮廷のヴィオラ奏者でした。君主マクシミリアーン・フ
ランツはオーストリア皇帝の末弟でしたから夏はとくに客人が多く、楽士たちも郊外ポッペルスの離宮で奏楽に明け暮れたようです。ライン川の船遊びに随伴したことも知られています。
ウィーン時代は、当地の貴族や市民にならって、郊外の保養地に宿をとります。ウィーンは城壁と保塁に囲まれていたために蒸し暑く、多くの人が 7 月を待たずに城壁の外に出かけました。ベ
ートーヴェンがはじめて郊外に長期滞在するのは 1799 年、保養地
メートリングです。経済的な余裕ができたと見ることもできます
が、難聴の苦悩を告白した最初の年でもあります。

カールスバート

温泉の水飲み場 1815 年

初期の主な滞在地は、馬車で 1 時間程のデープリングとハイリゲンシュタット。後者は ハイレン[癒す]シュタット[場]の名が示すように効能が知られた温泉保養地でした。『遺書』が書かれたことでも有名です。保養地滞在中のベートーヴェンは散歩を好み、携行したスケッチ帳に楽想を書きとめます。快適な時間によって創作が促されたのでしょうか、第２−第６交響曲はこれらの保養地で集中的にすすめられました（第４はトロッパウ）。

【ベートーヴェン夏の主な滞在地】
ボン時代
1787‑92ボン・ケルン選帝侯の夏の離宮
ウィーン時代1793 ハイドン滞在中アイゼンシタット訪問
1799 郊外メートリング
1800 郊外ウンターデープリング
1801 郊外ヘッツェンドルフ
1802 郊外ハイリゲンシュタット（『遺書』）
1803 郊外イェトレ湖
郊外バーデン、オーバーデープリング
1804 郊外オーバーデープリング
1805 郊外ヘッツェンドルフ
1806 ハンガリー［トロッパウ近郊］
1807 郊外バーデン、ハイリゲンシュタット
1808 郊外ハイリゲンシュタット、バーデン
1809 郊外バーデン
1810 郊外バーデン
1811 ボヘミア［テプリツ］
1812 ボヘミア［テプリツ、カールスバート、
フランツェンスブルン］
1813 郊外バーデン
1814 郊外バーデン
1815 郊外イェトレ湖、バーデン、
ウンターデープリング
1816 郊外バーデン
1817 郊外ヌスドルフ
1818 郊外メートリング
1819 郊外メートリング
1820 郊外メートリング Op.109
1821 郊外ウンターデープリング、バーデン
1822 郊外オーバーデープリング、バーデン
1823 郊外ヘッツェンドルフ、バーデン
1824 郊外バーデン
1825 郊外バーデン
1826 保養にでかけず
1827 3 月 26 日死去

1807 年頃から、保養滞在はバーデンとメートリングに移行します。いずれも市内から馬車で３時間程のところ。瀟洒なカジノやホールが併設され、王侯貴族も集う夏の社交地でした。ただしベートーヴェンが好んだのは渓谷を散歩すること。喧騒を逃れたこれらの地で、『第９』『ミサ･ソレムニス』『ディアベリ変奏曲』といった大作が、時間をかけて書かれます。ピアノソナタ
Op.109 もメートリングで作曲されました。滞在期間はたいてい 2 ヶ月程度でしたが、後年になると長期化する傾向がみられます。
こうしたなかで注目されるのが 1811 年と 1812 年です。医師の勧めとはいえ、ベートーヴェンは突然のように遥かな地ボヘミアに旅したのでした。2年目にあたる 1812 年は折しもナポレオンのロシア侵攻前夜。列強諸国の主導者がボヘミアに集結し、テプリツやカールスバートは常ならぬ賑いをみせたといわれます。この不穏な空気の中で「不滅の恋人」への手紙が書かれ、ゲーテとの邂逅がはたされ、第８交響曲が作曲されました。しかしボヘミアの夏はなぜか２年で終わりをつげ、翌年から再びウィーン近郊に戻ります。
振り返れば、ベートーヴェンは夏近くなると早々に、医師と相談して湯治場の宿を予約しています。 耳 と 腸 の疾患を抱えながらも自然の中での創作は喜びであったのでしょう。35 年におよぶ夏の保養地滞在は、その人
生と音楽を知る上でキーポイントのひとつかもしれません。

テプリツ城内庭園 1815 年頃