﹇特集﹈子どもとアート

あらゆる境界線に見えてくるもの

DIVERSITY
IN THE ARTS
04
PAPER

DIVERSITY
IN THE ARTSPAPERINTRODUCTION
障害者 と聞くと、どこか心がざわざわとします。多くの人にとって、未だ彼らは遠く、未知の存在。このざわざわは、どこからくるのだろうと見つめてみると、知らない人とはじめて対面するとき

CONTENTS［特集］子どもとアート
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03–11 ARTISTS
前田泰宏 / 塗 敦子 / 中牟田健児 / 阿部鉄平 /秦野良夫 / 宮﨑 寿 / 木村全彦 / SAKURA /黒田勝利 / 小林 覚 / 國井 勇 / 似里 力̶12–13 ATELIER

スタジオクーカ / 社会福祉法人ノーマライゼーション
協会 西淡路希望の家 / るんびにい美術館 /工房まる / 京都ふしみ学園 アトリエやっほぅ!! /カプカプ

い国に暮らす人々は、どんな言葉を持ち、どんな生活を送っているのだろう？ という未知と同じように。そして、その未知の向こう̶

14–17 INTERVIEW

すべての子どもに居場所がある、「みんなの学校」とアートとは ?
木村泰子（大阪市立大空小学校元校長）×
郷 泰典（東京都現代美術館学芸員）

喜びが待っていることも、私たちは根本的には知っています。
この「DIVERSITY IN THE ARTS PAPER」は、日本財団が［文］倉石綾子［写真］田上浩一
̶

新たに発足した「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS」という取り組みのもと、日本各地で表現活動を行う障害のある人たちの

18–21 REPORTS

子どもの可能性を広げる、アートプロジェクト

アート作品と、それを取り巻く文化を広く紹介すること、そこから

横浜美術館〈子どものアトリエ〉/ NPO 法人芸術家と子どもたち /児童デイサービス ペングアート / ハート & アート空間 ビーアイ /Museum Start あいうえの / 対話で美術鑑賞「アーツ×ダイアローグ」/ ソーシャルサーカス /ボーダレスアートスペース HAP［文］村岡俊也 / 佐藤恵美
［写真］福田喜一 / 松本昇大̶

新たなプラットフォームを作りだすことを目的として創刊しました。
彼らの中には、言葉を持たない人もたくさんいます。そんな彼らが心の平穏を保つため、または、心を喜びで満たすために必要なものの一つに、アートなどの表現活動があります。そう、彼らに

CONTENTS̶の感覚とも、少し似ているような気がします。たとえば、はるか遠側にあるいくつもの違いを越えて理解しあえたときには、大きなINTRODUCTION

22–23 INTERVIEW

太郎と直太朗。絵を描いて知る君のこと、僕のこと

とって、何かを表現することは食事をするのと同じくらいに大切［写真］松原博子［文］菅原良美̶

なことでもあるのです。

24–27 INTERVIEW

障害のある子どもたちのこと
熊谷晋一郎（当事者研究・小児科医）

ここで私たちが扱うアートという言葉は、美意識や知識がないと語れないような高尚なものではありませんし、作品につけられた［文］小川知子［イラスト］朝野ペコ̶

高い値段だけがその価値を決めるものだとも思っていません。それはただ、一つとして同じ生き方などないと、感覚に訴えてくれ28るもの。言葉のない世界で、ともに喜びあえるもの。凝り固まった
思い込みから解き放ってくれるもの。純粋に、心惹かれるもの。
画一的な生き方などつまらないと思っているたくさんの人たち［文］森岡督行 / 清水千秋
̶29に、彼らが描く世界を知ってもらいたいと思っています。
今号は、子どもがテーマです。子どもたちがのびのびと感情を表現することのできるアート活動の場、教育や当事者研究などの専BOOK REVIEW

子どもと読みたい、ダイバーシティな読書案内

SERIES

アートの境界線に立つ
藤 浩志（美術家）
表現とは「何かを伝える」よりも「何かとつながる」ための行為［構成・文］井出幸亮
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門家の考えに触れながら、ひいてはこれからの地域社会にまで思いをはせてみたいと思います。

SERIES
THE OUTSIDE IN ART
Dr. ロジャーのアートレクチャー
第 1 回「子ども」［構成・文］石田エリ［コラージュ］ガイ・ネイマン
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INTERVIEW

目の見えない人が植物に触れる行為を通して
視覚と触覚の相互作用を生むアート「Touch Tours」
エレン・アンリエット・サーク（アーティスト）［構成・文］網野奈央（torch press）
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表紙の作品：松浦繁《木パートII 》

ARTISTS松浦 繁

688×450×220mm / 水彩絵具、木 / 2002 年 / 作家蔵

取材協力：障害者芸術活動支援センター＠宮城（SOUP）/

NPO 法人エイブル・アート・ジャパン
写真：三浦晴子

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INTRODUCTION

写真には写らない風景画

前田泰宏 / YASUHIRO MAEDA（1970–）
大阪〈西淡路希望の家〉の美術部に所属する前田泰宏さん。水曜日の 16 時半と土曜日の 10 時に
いつもぴったりに美術部に現れ、制作を開始する。描くのは主にアクリル絵具による風景画で小さい頃に習っていた油絵の描き方がベースとなっているそうだ。現在はアクリルに木工ボンドを混ぜて使用している。制作は、自分で撮った写真を、まるで細かい図面と照らし合わせるように、丁寧に絵筆から色をドロップ。どれだけ写実的なのかといえばまったくそうではない。言ってみれば写真には 写らない 美しさを、写真を見ることで 確認している気さえしてくる。抽象的な切り絵 のような風［文：中村悠介］
景、もうすでに前田流の世界認識の方法を確固たるものにしている。
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1. 三段壁 / 1030×1240×30mm / アクリル絵具、キャンバス / 2009 年 / 西淡路希望の家蔵
2. 鍾乳洞大松茸 / 805×1100×19mm / アクリル絵具、キャンバス / 2013 年 / 西淡路希望の家蔵
3. 石灰華の滝 / 900×1200×15mm / アクリル絵具、キャンバス / 2014 年 / 西淡路希望の家蔵
写真：高橋マナミ

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モノクロの世界を、自分の色に塗り変えるとき
塗 敦子 / ATSUKO NURI（1971–）

宮城県仙台市にある、生活介護事業所〈こぶし〉に入所している塗敦子さん。光がたっぷり入る部
屋の片隅にあるスペースをアトリエに日々制作している。絵を描き始めたのは 1999 年。外部指導員でイラストレーターの高橋里実さんのアドバイスのもと、モノクロ写真を模写し、想像で着色をす「最初は絵を描くことを模索していた塗さんですが、高橋さんとの出会いによってる手法に出合う。
独特の色使い、 塗アート が確立されていきました」と話すのは、施設長の渡部きみ江さん。サイ
ンペン、ボールペン、色鉛筆とくるくる筆を変えながら、建物、動物、人物を描いていく。モチーフの中 には 地元仙台 の 景色 や、お 祭りなどもあり、日常見 ている 色 を、記憶をもとに 塗っていく。
［文：菅原良美］
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1. さくら / 250×310mm / サインペン、クレヨン、クーピーペンシル、蛍光ペン、油性ペン、水性ペン、
ボールペン、紙 /2018 年 / こぶし蔵
2. まち / 250×310mm / サインペン、クレヨン、クーピーペンシル、蛍光ペン、油性ペン、水性ペン、
ボールペン、紙 /2018 年 / こぶし蔵
取材協力：障害者芸術活動支援センター＠宮城（SOUP）/ NPO 法人エイブル・アート・ジャパン
写真：志鎌康平

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ARTISTS理想の作画を求め、スタイルさえもガラリと変える
中牟田健児 / KENJI NAKAMUTA（1975–）〈工房まる〉を代表する作家の一人が中牟田健児さんだ。2007 年の入所以来、チャコペンを使った写実的な作品から、日本の漫画を彷彿をとさせる躍動感のある人物画、陰影を強調する色鉛筆の作
品……、変幻自在 なタッチと才能を武器 に 多彩 なスタイルの 作品をものしてきた。その 数、実 に《 ぴゅる》《 たみは 》
《ひ1500 点超！ そんな中牟田さんの特徴のひとつに、独特な作品名がある。
だりせせ 》など、言葉の意味よりもむしろ語感の心地よさを表したネーミングは、作品そのものと相まって、見るものに忘れがたい印象を与える。
「感じたものを、感じたままに表現していきたい」という画家の言葉は、作品名にも通じているようだ。そんな中牟田さん、最近ではクレヨンを使った抽象［文：倉石綾子］
画に夢中なのだそう。
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1. マカロニペンギン / 357×252mm / パステル、紙 / 2007 年 / 工房まる蔵
2. 之、必田 / 270×380mm / 色鉛筆、紙 / 2010 年 / 工房まる蔵
3. バスケ 3 / 270×195mm / 色鉛筆、紙 / 2007 年 / 工房まる蔵
4. モルディブ / 236×330mm / 水彩絵具、紙 / 2007 年 / 工房まる蔵

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ARTISTS

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「抽象画」の枠にとらわれず、実験する感性阿部鉄平 / TEPPEI ABE（1991–）

キャンバスの上でうごめく色彩から吹き出すエネルギー。 実験と検証が好き という阿部鉄平さん
は、油絵をベースにしながら、カラースプレー、紙粘土、シリコンペン、接着剤など、さまざまな素材を使って心のままに自分を表現する。小学 3 年から高校 3 年まで絵画教室に通い、感性をひらき独自の画風をつかんできた。はじめは「瓶」をひたすら描き続け、瓶の中に模様を描き出したのをきっか
けに、中から線や色が吹き出し、今のダイナミックなスタイルに。数年前に自宅の庭に自らアトリエを建て制作をはじめた。頭で考えるのではなく、直感で描くこと、 部分的に、集中的に を心がけ、［文：菅原良美］
見た人にインパクトを与えられる抽象画を目指している。
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1. ミラクルカラー / 410×318mm / ハードパステル、画用紙 / 2008 年 / 作家蔵
2. HOPE / 530×455mm / カラースプレー、紙粘土、油絵具、キャンバス / 2013 年 / 作家蔵
3. サンシャイン / 530×455mm / カラースプレー、油絵具、キャンバス / 2013 年 / 作家蔵
取材協力：障害者芸術活動支援センター＠宮城（SOUP）/ NPO 法人エイブル・アート・ジャパン
写真：三浦晴子

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ARTISTSゆっくりと、記憶をたどりながら描く線を消したり、加えたり。切り絵の新しい遠近法

木造の民家だろうか。畳の部屋は襖で仕切られ、奥の床の間には掛け軸がかかっている。秦野良夫

切り絵といえば、下絵 の 黒く描 かれた 輪郭線 ではなく、空白 の 部分を切り抜 いてその 陰影 のシル秦野良夫 / YOSHIO HATANO（1935–2007）

宮﨑 寿 / HISASHI MIYAZAKI（1968–）

さんは少しずつ角度を変え、この部屋を何枚も描いている。ここはどうやら秦野さんがかつて住んエットを楽しむものだ。その 性格上、何 が 描 かれているのか 具体的 にわかる図案 が 多 い。しかしでいた家らしい。だが作品をよく見ると、手前には道具や機械が不自然に置かれている。古い型の宮﨑寿さんは独自のスタイルで切り絵を完成させる。教本の下絵の中から自分の好きな図案を選

テレビや折り紙、蚕を育てる道具のようなものもある。これらもすべて秦野さんの記憶のなかにあるび、黒や青など色画用紙の上にその図案のコピーをホッチキスでとめる。あらかじめ下絵に描かれ物なのだ。彼は生後間もなく高熱が続き、脳と聾唖に障害があった。子どものころから機械類が好きている線を修正液で消し、そこになかった新たな線をたくさん付け加えて切り取っていく。細かく切で、農機具などを眺めていたそうだ。鉛筆と色鉛筆、そして定規代わりに菓子箱を使いながら描いり出された線と形はくねくねとうねったり、一部分だけ突如顔のような形が浮かんだり。線と形で画［文：編集部］ていたという。ゆっくりと、ゆっくりと、思い出をなぞりながら。

面上に新たな遠近法をうみだしていく。書店で地図帳を買うのが好きな宮﨑さん。地図上に広がる̶海、山川、大地にもその線や形を見いだすのだろうか。
［文：嘉納礼奈］

1. 家の記憶 / 515×364mm / 鉛筆、色鉛筆、紙 / 2004 年 / 日本財団蔵
2. 家の記憶 / 515×365mm / 鉛筆、色鉛筆、紙 / 2004 年 / 日本財団蔵

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3. 無題 / 294×450mm / 紙 / 2009 年 / 向陽園蔵

写真：大西暢夫

写真：高橋マナミ

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筋肉のような キュニキュニ 文様

描いたキャラクターが動く日を夢見て

木村全彦さんは京都市伏見区の〈アトリエやっほぅ!!〉を代表する存在だ。これまで国内外で作品展

ファッショナブルな服に身を包み、美しい色に彩られた、クールで、時にコケティッシュな女性たち。

木村全彦 / MASAHIKO KIMURA（1984–）

SAKURA（1988–）

示を行ってきた。まず、その色鉛筆による絵画作品の歪な迫力にはギョッ、とするほどのインパクト

かつて祖父が呉服屋を営んでいたという子どもの頃の環境や、メイクアップを勉強していた姉の影があるが、近づくと目に入るのは細かなギザギザ。これは木村作品の特徴で、ラテン語で くさび

響もあるのか、どの絵にも作者である SAKURA さんの美意識が漂う。インスピレーションのもとにという意味の キュニキュニ と呼 ばれ、隙間を埋めるように刻印されている。スタッフに尋ねるとなるのは、ファッション誌や感動した展覧会のカタログ、お気に入りの映画など。それらのモチーフ「だんだんと出てきた」そう。その文様はまるで作品全体を支える筋肉のようでもあるし、風景を多「この子だったらどんな行動をは、SAKURA さんが描くとまったく別の魅力を持って画面に息づく。

面体のパラレルとして浮き上がらせているようにも見える。ぜひとも実物を見てほしいところだ。ち起こすだろうとか、考えながら描くのが楽しい。いつか絵本をつくってキャラクターを動かしてみた［文：中村悠介］
なみに現在、このキュニキュニはどんどん大きくなってきているそう。

［文：杉瀬由希］
い。今は未熟なので 20 年描けたら。あと16 年」と、はにかむような笑顔で語った。

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1. マスカット / 728×515mm / 色鉛筆、紙ボード / 2010 年 / 京都市ふしみ学園蔵
2. 水牛 / 910×1167mm / 色鉛筆、紙、パネル / 2011 年 / 個人蔵

3. 青服の女性 / 420×297㎜ / アクリル絵具、紙 / 2016 年 / studioCOOCA 蔵

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猛烈に描かれる漫画の疾走感

黒田勝利 / KATSUTOSHI KURODA（1981–）
自らを「破壊者」と名乗る黒田勝利さんは大阪〈西淡路希望の家〉美術部の鬼才だ。通って 7 年、描いているのはずっと漫画でタイトルは《人類崩壊》《世紀末》など穏やかではない。その中身も生首が並び、ガイコツには矢が刺さる。いわく「僕は悪魔の神様。それの方がかっこいい。正義が必ず勝つとは限らへんし」。内容は展開を分かりかねる漫画が多いが、なによりバリバリの疾走感がたまらない。猛烈に描きまくっている。驚いたのは物語の結末から描くこと。想像するに新しいイメージの方に手が 動く瞬発力というか、この疾走感を見れば理解できる気がする。いわく「考えると時間がかかってしまうから。それでも最初のストーリーは忘れない」とのことだ。
［文：中村悠介］
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1. 平成かさじぞうの巻 / 392×542mm / 水性ペン、紙 / 2011 年 / 西淡路希望の家蔵！/ 392×542mm / 水性ペン、紙 / 2011 年 / 西淡路希望の家蔵
2. じごくの丸ちゃん！
写真：高橋マナミ

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抽象画に描かれた既視感は「文字」

虹トラック「國井号」はゆくよ、どこまでも

ヘッドホンから流れるスピッツを聴きながら、黙々とドローイングを始めた小林覚さん。水性ペンのB2 サイズの大きな画用紙いっぱいに広がるマス目。その 1 つひとつがカラフルに彩色されている。

力強い線が交差した図画のところどころが、明るい色調でカラフルにベタ塗りされ、曲線と直線がときには、緑から青、紫、赤、オレンジ、黄色と虹のような色のグラデーション、またあるときは、アト

複雑に組み合わさった抽象画だ。その絵に覚える既視感の正体をたどっていくと、それが「文字」

ランダムにそれらの色がちりばめられ、チカチカ、キラキラ光っている。カラフルなマス目の下には

小林 覚 / SATORU KOBAYASHI（1989–）

國井 勇 / ISAMU KUNII（1961–）

であることが分かる。自閉症である小林さんは養護学校中等部の頃に、学習ノートも日記もこの不よく見ると車輪らしき黒 い 丸が 数個並 んでいる。これは 國 井勇さんが 描く「虹トラック」、もしくは思議な文字で書くようになり、当時の教諭がこの文字をアートとして肯定したことで才能が 開花し「國井号」である。大の車好きの國井さん。国道を行き交う大型のトラック、ショベルカー、除雪車なた。下描きはせず、線 の 伸 びる方向 は 即興的だが、独自の 法則 に 則ったペンの 動きには 迷 いがな

どをひとしきり愛でるのが日課である。自室で描かれることが多い「虹トラック」。そこに積まれてい［文：渡辺麻貴］い。描いているプロセスそのものが彼にとっての醍醐味なのだ。

るのは、荷物か除雪車の雪か。一面真っ白の雪景色の中、キラキラときらめく夢を乗せて今日も走っ̶［文：嘉納礼奈］ていく。

1. 林檎葡萄 / 1083×765mm / アクリル絵具、クレヨン、水彩紙 / 画用紙、水性ペン / 制作年不詳 /̶

るんびにい美術館蔵

2. 車 / 175×245mm / 水性ペン、画用紙 / 2010 年 / 向陽園蔵
写真：高橋マナミ

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ARTISTSアクシデントが生んだ立体作品

似里 力 / CHIKARA NISATO（1968–）
綿糸をハサミでチョキンと切り、結ぶ。結び目と結び目の真ん中を切ってまた結ぶ。これをひたすら繰り返し、約 5mm の等間隔に結び目をつくる。結び目が無数に並んだ糸を巻き取っていき、手のひらサイズの糸玉になったら完成。もともとアトリエの共同作業として行われていた草木染糸の製作

中、巻き取った糸が絡まるアクシデントが発生。やむを得ず切って結び直す。似里力さんはこの所作を気に入り、9 年前から毎日続けている。弱視のため指が鼻にくっつきそうなほど近づけてひとつず
つ結び目をつくる。だが 似里さん自身は《無題》と名付けられた糸玉を作品だとは思っていない。
ただ切って結ぶ喜びがあるだけだ。結び目は今日も増え続けているに違いない。
［文：渡辺麻貴］̶

1. 無題 / 高さ50〜60×直径 70〜80mm（可変）/ 綿糸 / 2016〜2017 年ごろ / るんびにい美術館蔵
2. 無題 / 高さ50×直径 70mm（可変）/ 綿糸 / 制作年不詳 / るんびにい美術館蔵
写真：松岡一哲

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スタジオクーカ / studioCOOCA

一人ひとり、できることで社会とつながるサポートを［写真］関めぐみ［文］杉瀬由希
障害者が創作活動を通じて社会と接点を持ち、仕事につなげていくサポートを行う就労支援施設〈studioCOOCA〉。10 代から60 代まで、障害の種類も症状も異なるメンバーが、絵や立体作品の制作、楽器演奏、紙芝居のパフォーマンスなど思い思いの作業に勤しみ、その成果をさまざまなイ
ベントで発表している。近所には彼らの作品を展示販売する〈GALLERY COOCA〉もあり、併設のカフェではメンバーが厨房から接客、配膳までを担当。少しでも、ゆっくりでも、自分でできることをやるのが COOCA の方針だ。

作品の売り上げは、オリジナルは半分が作家に還元され、二次利用の商品はメンバー全員で分配さ〈GALLERY COOCA〉
れる。報酬を受け取ることで彼らの中に仕事という意識が芽生えてきたと、「彼らと共にできることは、きっとまだたくさんあるはず。それを探りな
施設長の北澤桃子さんは語る。
がら、より多くの人にこの活動を知ってもらえるよう発信していきたいと思っています」。

［Information］

studioCOOCA（スタジオクーカ）
神奈川県平塚市平塚 4-15-16
tel. 0463-73-5303
https://www.studiocooca.com/

社会福祉法人ノーマライゼーション協会 西淡路希望の家 / Nishiawaji Kibou no Ie
各々が独壇場、美術部は「寄り道的な時間」［写真］高橋マナミ［文］中村悠介
大阪・東淀川駅にある〈西淡路希望の家〉は 1985 年に開設された主に知的障害のある方たちが通う就労支援施設で現在 60 名ほどの利用者が軽作業などに従事している。年に 2 回開催される

名物マーケットイベント「スーパーハイパースペイシー宇宙市」は、スタッフの金武啓子さんが「いわゆる作業所が作る製品にはないようなもの」というようにキラキラやラメを使用した「ケミカルな方向」のグッズ等が並び好評を博している。
「目的
2003 年から発足した美術部は現在 12 名の部員が在籍し月に 3 回活動が行われている。
はみんなが寄り道的な時間を過ごす場所であること」。部室には、緩衝材のプチプチに色を塗る部

員、恐ろしい漫画を描く部員、ズボンに色を塗り始めた部員、CM ソングを歌い続ける部員などがいた。各々独壇場のフリースタイル。社会にはいろんなひとがいる、いろんな考えがある。けれどその いろんな はまだまだ足りない。この部室がそれをまるごと表現しているように見えた。

［Information］
西淡路希望の家

大阪府大阪市東淀川区西淡路 1-13-28
tel. 06-6323-4991
http://www.normalization.or.jp/publics/index/27/

るんびにい美術館 / Lumbini Art Museum

誰かの あるがまま に触れ、自分の あるがまま と出合う場所［写真］松岡一哲［文］佐藤 啓「ここにあるのは『 あるがまま』の、命の輝きがそのまま伝わってくる表現たちです。美しかったり型破りだったり、誰かの『 あるがまま』は自分の『 あるがまま』を思い出させてくれる。そんな名づけ
ようのない表現たちを、かりそめに『 ボーダレス・アート』と呼んでみるのもいいかもしれません」。
そう話すアートディレクターの板垣崇志さんは、2007 年に設立された〈るんびにい美術館〉の立ち上げ時から運営に携わってきた。
「世界は無数の『 ボーダー（境界）』でできているようですが、心の中 からボーダーを消し去ったらそこに 残るのは 命 の 輝きだけなのかもしれない。だから『 ボーダレ
ス・アート』は、観る人の心の中の境界を取り払うきっかけになるのだと思います」。2 階のアトリエ「『 あるがまま』の表現をより深く体験してもらは、明るくて開放的な空間。一般公開もされている。
うために、創造される現場も覗いてみてほしい。作品が生まれてくる過程に触れると、自分と向き合うきっかけになったり、なぜだか元気が出てきたりするんですよね」［Information］

社会福祉法人光林会るんびにい美術館
岩手県花巻市星が丘 1-21-29
tel. 0198-22-5057
http://kourinkai-swc.or.jp/museum-lumbi/

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ATELIER工房まる / Maru障害がある人の存在が当たり前になる、そんな社会がいい［写真］植本一子［文］倉石綾子
福岡市内の野間、三宅、野方の 3 カ所にアトリエを構える〈工房まる〉。ここには現在、50 名ほどのメンバーが 通っている。活動のジャンルは木工から、陶芸、絵画と幅広い。特に絵画においては

石井悠輝雄さん、太田宏介さん、大峯直幸さん、松永大樹さん、柳田烈伸さんといった人気作家を多数、抱える。
『 あ、かっこいい 』と手にとってもらえるものを作「障害者の作品というバックグラウンドなしで、りたかった」というのは、〈工房まる〉を立ち上げた施設長の吉田修一さん。作家それぞれの個性やキャラクターを際立たせたアート作品からは、彼らの障害ではなく、それぞれの生き方や価値観が垣間見える。
「年齢や性別、障害のある・なしではなく、個性を持ったひとりの人間としてお互いを認め合える。それがアートのもつ可能性だと思います」と吉田さん。アートを媒介に、障害のある人の存在が当たり前である社会を目指して。ここ福岡から、そんなメッセージを発信し続けている。

［Information］
工房まる［お問い合わせ］野間のアトリエ
福岡県福岡市南区野間 3-19-26

tel. 092-562-8684
http://maruworks.org/

京都ふしみ学園 アトリエやっほぅ!! / Atelier Yoohoo
京都・伏見にデッカいこだまが返ってくる日は近い？
［写真］高橋マナミ［文］中村悠介
京都市の南側、名水に恵まれ酒蔵が多く立ち並ぶ伏見。そこにある〈アトリエやっほぅ!!〉は発足
して 10 年。主に知的障害のある方が通う〈京都市ふしみ学園〉の中にあり、制作を通じてその可能性を試し展開する場だ。このアトリエではそれぞれの制作環境を大切にしているため十人十色スタ
イルで、京都風に言えば はんなり か、みんなどこか穏やかに制作しているように見える。
メンバーの中には数々の賞を獲得している木村全彦さん、国保幸宏さんを始め 19 名が在籍しているが「今のところは（障害者という）ジャンルの中での評価だと思います。最終的にはカテゴリー関

係なく評価されて欲しい。木村さん、国保さんの作品はそういうところに関係なく勝負できるはずなんです」。残念ながら、まだまだ地域では知られてはいない、とスタッフの中島慎也さん。だが現在、彼らが突破口となり他の作家も知られ始めているところ。ここにきてデッカいこだまが返ってくる日は近いかもしれない。

［Information］

京都市ふしみ学園 アトリエやっほぅ!!

京都府京都市伏見区紙子屋町 544
tel. 075-603-1288
http://atelieryoohoo.com

カプカプ / Kapukapu

つい寄りたくなり、また行きたくなる団地の喫茶［写真］阪本勇［文］佐藤恵美

20 年前、地域作業所として横浜の団地に生まれた〈カプカプ〉は、高齢者の多いこの地域にとって欠かせない場所となった。店構えは古着や雑貨などが並ぶリサイクルショップだが、メンバーが接客する喫茶は毎日常連さんで賑わう。
〈カプカプ〉の接客は少し変わっている。障害が重く横になっているメンバーもいるが、彼女に会うためにコーヒーを飲みに来るお客さんもいて、そこにいるのが彼女の接客だそう。
「障害のことを考えていくと世の中の生きづらさの問題点が見えてきますが、それをゆるめる場所となればいいなと思っています」と所長の鈴木励滋さん。仕事を終えて「さよなら〜」と帰るメンバーに「今日は病院の日だったよね」とお客さんが声をかける。ここでは「お客さん」と「メンバー」ではなく、人と人の関係が築かれている。店内を見渡すと、古本や小物、オリジナルグッズ、チラシなどが所狭しと並ぶ。その「雑然さ」が居心地の良さを生んでいるのかもしれない。

［Information］

カプカプひかりが丘

神奈川県横浜市旭区上白根町 891-18-4-103
tel. 045-953-6666（喫茶営業時間：10:30-18:00（土日祝定休））
http://kapukapu.org/
https://www.facebook.com/kapuhikari/

ATELIER

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INTERVIEWYASUKO KIMURA×YASUNORI GOH
すべての子どもに居場所がある、「みんなの学校」とアートとは？

どんな子どもも安心して通える、「不登校ゼロ」の学校づくりを目指す
大阪市立大空小学校。そんな小学校の日常を追ったドキュメンタリー映画が『みんなの学校』だ。子どもを主語にする教育の現場で、果たしてアートはどんな役割を果たせるのか。大空小学校元校長の木村泰子さんと、
東京都現代美術館の学芸員で子どもを対象としたアート・プログラムを多く手がける
郷泰典さんが、それぞれの立場から教育とアートを考える。
［文］倉石綾子［写真］田上浩一

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INTERVIEW

東京都現代美術館（改修工事のため現在閉館中）では、さまざまな「普及プログラム」や「スクールプログラム」を実施。写真は、子どもを対象にしたワー（2015 年 / 写真：川瀬一絵）。
クショップ「イタズラ・キッズ探偵団」

アートと対極にある？
図工の授業が抱える問題

郷：出張授業 で出 かける小学校 で子どもたちの 作品を見 せ

時間って、みんな一緒の作品を作るんですよ。みんな一緒のてもらうと、中にはものすごく面白い絵を描く子がいるんで筆づかい、みんな一緒の濁りのない色、そうすると高い評価す。僕たちはその子に会えることを楽しみに授業に向かうのがつくんです。中 には、「 そんなんイヤや、綺麗なんて 思 わ

郷泰典（以下、郷）：僕は東京都現代美術館で、人びととアーですが、そういう子は大抵、学校や家で何かしらの問題を抱「 そうか、感性 は 人 それぞれね 」
へんわ 」という子 がいて、トを結びつける橋渡し的な役割を担う「教育普及」を担当しえている子なんですね。僕 たちの 前 でその 子がまた 何 かや

でいいはずなのに、彼らには高い評価がつかない。

ています。現代美術のいいところは、作家がまだ生きている

らかすんじゃないかって、先生たちは彼らを扱いあぐねていところ。そこで、アーティストと学校に出かけて子どもたちにる。他の子と違う感性を備えているのに、学校の中では問題

郷：東京都 には 図工を専門 に 教える先生（図工専科）がいま授業を行い、作家の表現や考え方に触れてもらうプログラム

視されてしまっているんです。

すが、そういう先生たちとやりとりをしていると、学校の中でなども展開しています。

も少しずつ意識は変わってきているなと実感します。問題意

木村：まさに、いまおっしゃったことが教育現場の課題なんで識を持っている先生たちは、「図工は評価できないものなの木村泰子（以下、木村）：郷さんは「アート」をどう解釈されてす。クラスの平静、平穏を保ちたいから、面白い子をどんどに」と葛藤していますから。

いるのですか？

ん排除しようとする。平静って、嫌な表現をすると「普通」の郷：アートは、日常の視点を変えることだと思っています。同子を育てたいってことですよね。でも、アートと「普通」って

木村：私の知る中では図工を研究している教員もいますが、真逆のものですよ。

十中八九、彼らの 研究授業 にはマニュアルがある。スーツ

じものを眺 めていても、見方を変えると、いままで気 づけなケースの中に子どもたちの作品が 収められているんですけ

かったものに気づいたりする。映画『 みんなの学校』を見て、郷：だから出張授業では、「足を使って絵を描くアーティスト

れどね、そのスーツケースに収まらないような、長い棒や大大阪市立大空小学校（以下、大空）の教育方針とアートの力にもいるんだよ」、とか、表現活動はいろいろあるということをきな風船のような作品は、ポキっと折ったりプシュッと空気をは、共通するところがあるんじゃないかと思いました。

子どもたちに 伝えています。そういうことを知ると子どもた抜いたりして、無理にスーツケースに入れてしまう。

「あ、それでいいんだ」って興味を持ってくれる。先生
ちも、だから大空 の 同僚と、
「学校教育 で 図工 の 授業 や 評価を木村：違うところから物事を眺めると、同じものを見ていてもがそれをどう思っているかわかりませんが、僕らやアーティ

やめてしまったら、子どもはもっと育 つだろうね 」って 言 い

全く違うものに見えますよね。

ストのような第三者の立場の人間が学校の中をかき回しても合っていました。だって 1 年生のときから「これはダメ」「これ

いいかなと思うんです。

はこうしなさい 」って 言 われ 続 けたら、子どもはそれしかなを媒介 に、そういうことに 気 づいてもらえたらと思っていま

木村：そもそも、人が描きたい、作りたいと思ったことに対しケースに自ら入っていきますよ。

す。美術館での体験だけでなく、アートって身の回りにも溢れて評価をつけることに昔から疑問を抱いていました。図工の郷：視点を変えることができれば生き方に幅が出ます。アート「普通」という名 のスーツ
いって 思ってしまう。そうしたら、ていますから。そもそも美術を紐解いていくと、個々の作品から離れて、考え方やそのプロセス、あるいは思考そのものにたどり着きます。僕はそれこそがアートだと捉えています。

木村：私ね、実は図工の授業が好きじゃないんです。図工の授業、ご覧になったことあります？
郷：僕 たち学芸員 が 出張授業を行う場合、図工 の 時間 に 当
てられることが多いですね。

木村：小学校の 6 年間というのは、幼児から思春期に差し掛
かる、特別な感性を備えている期間。この間の図工の授業がどうあったかでその子の育ちが変わると思っています。私が図工を好きではないのは、自分が小学校高学年だったときの担任が影響しています。図工の時間、その担任に「どうせ下手なんやから、なんぼ描いても変わらへん」って言われたんですよ。その「下手」という言葉が 強烈 に 残って、以来「私は絵が 下手やから」って一切描かなくなりました。教員の指導 の 言葉って 一瞬 で 暴力 に 変 わるんですね。いまにして 思
えばとても不幸 せな先生 で、反面教師として自分 の 学 びになったのは事実ですが。

INTERVIEW

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 04

15

東京都現代美術館 では、島 の 小学校との 文通を行 なったプロジェクト（2017 年）や、多摩地区 の 学校 にアー「写真 がつなぐ " 船 の 交換便 "」（2016 年）、病院内訪問学級とティストが訪問する「GO WEST 西へ !!」のプロジェクトなど、学校や病院などでさまざまなプログラムを行なっている。写真は「GO WEST 西へ !!」より。

映画『 みんなの学校』より。2012 年度の児童数・約 220 人のうち、特別支援の対象となる児童は 30 人を超えていたが、すべての子どもたちが同じ教室で学ぶ大阪市立大空小学校。校長の木村泰子先生を筆頭に、教職員や地域の住民だけでなく、保護者らの支援も積極的に受け入れた「地域に開かれた学校」として、多くの大人たちで見守れる体制をつくる。その様子を長期で追ったドキュメント。© 関西テレビ放送

き合うこと。じゃあ、それを叶えるためにどんな授業をすればいいのかって、子どもを主語にした、シナリオのない授業を試行錯誤するようになったんです。そうやって視点を変える中 で 生まれる新 たなジレンマが、評価 ですよね。できる・
できないという、目に見える点数だけで評価していいんだろうか、って。図工はその最たるものです。

郷：図工に関しても少しずつ変わってきているとは感じます。
たとえば図工の発表会では、これまで先生がつくってきた校内展覧会を子どもたち自身が手がけるようになった学校も。
できた作品だけで評価するのではなく、そのつくり上げるプ
ロセスも含めて判断するという方向にシフトしてきています。

木村：そうやって先生たちが学んでおられる学校は変わっていくでしょうね。

郷：僕たちが 授業に行くのは、先生たちを変えたいからという気持ちがどこかにありますね。先生 たちの 視点 が 変 われば、授業も自ずと変わりますから。

大空小学校を変えた、「正解」のない授業

郷：僕たちが行うアート・プログラムでは、評価というものは郷：いまのお 話、すごく共感します。先生 たちは 研究授業を一切しないんです。僕たちが学校で授業を行うと、いつもは行う際に学習指導案をつくりますよね？ 先生と研究授業を行

木村：私たちもね、見えない学力が大切だと気づいていなが発言しない子が突然発言するとか、そういうことがあるんでう際、事前にその内容をチェックしてほしいって渡されるのら、どこかで自分の正解に引き込もうとしていたんです。これすね。先生には見せない顔を見せてくれるんです。だから、ですけれど、指導案の中には授業中の子どもたちの想定発は体裁のいい洗脳だなって気がついて正解のない授業の取り先生たちにはその授業をきちんと見てほしいってお願いして

言まで 記載されているんです。
「 そんなの 予想 できないの組みを始めました。それが、「全校道徳」。子どもたち、全職います。授業がどう進行するかをチェックするのではなくて、に、なんでそんなことが 書 いてあるんだろう」と不思議 に員、保護者、地域住民みんなが月曜朝に集まって、ひとつのおいま、ここでこの子たちに何が起きているのか、普段は表に思っていました。結局、授業 には道筋があって、子どもの発題をもとにそれぞれが自分の言葉で考えを伝え合うんです。

表れない子どもたちの素質や才能を発見してもらいたい。そ言も全部想定されていて、導かれる解があらかじめ用意されんな気持ちでアート・プログラムに携わっています。

ている。そのシナリオに沿った授業がいい授業なんでしょう

郷：映画の冒頭で、「大空小学校は誰がつくりますか」というけれど、でも僕たちはそんな授業はできないですから。

問いかけを行っていた授業ですね。

木村：だから私たちも大空の 1 年目に指導案をすべて断捨離

木村：これが大空をものすごく変えたんです。子どもって、ど

木村：普段発言しない 子 が、郷さんたちの 授業 では 発言 する。その違いはなんだと思われますか？

しました。みんな夜な夜な研究授業のために授業案をつくるの子も自分の言葉を持っていてそれを口にすることができる

郷：なんでしょう。僕らがいつも出会っている人間 ではない

「なんで 指んですけれどね、私、その 意味がわからなくて。

んですよ。大空の子が特別で自分の言葉で語れるわけではなからでしょうか。

導案 なんてつくっているの 」と聞くと「研究授業 のためでく、大空にはそれを言える空気があるというだけ。子どもは、「じゃあなんのために 研究授業 があるの？」、
「自分 た
す 」。

「言ったらあかん」という空気を読むから口にしないんです。

木村：私はね、郷さんの授業には「正解」がないからだと思「授業力をつけるのはなんちの授業力を上げるためです」。

います。先生たちの授業には正解があって、子どもたちを正のため？」と聞くと、そこで口ごもってしまう。授業力とは結

郷：大人が知らず知らずのうちにそういう空気を生み出して解 へ導くことが授業の目的。そのスキルを持った先生が「い局、いい 教師 になるため。主語が 先生なんです。
「ちゃうやいるのかもしれませんね。

い先生」なんです。だから子どもたちはいつも正解を言わな

ろ、授業力をつける目的は、子どもを学びに向かわせるため

くてはいけないというプレッシャーにさらされている。でも、やろ」って 言 いました。自分 たちが「 いい 教師」になるため

木村：「全校道徳」の生みの親は、マアちゃん・ユウちゃんと郷さんたちの授業 では授業者が 正解を持たないじゃないでに行う授業はやめたほうがいい、って。そうやって無駄なもいう重度 の 障害 のある双子 の 兄弟なんですよ。彼らが 入学

すか。子どもたちが 何を発言しても「 あなたのその 意見 はのを断捨離したら、先生 たちもなんのために 授業 があるのしてきた頃、私たちも悩んだんです。マアちゃんやユウちゃ

オッケーよ」って、どんな発言も排除するのではなく丸ごと受か、自分 たちで考えるようになったんです。授業 の目的 は、んが教室の中にいて、彼らは何を学べるんだろうって。違う

け入れる。だから子どもたちも安心して発言できるんです。

すべての子どもがその子らしく、幸せになるために学びに向部屋で一から教えた方がいいんじゃないかって。そこで、兄

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 04

INTERVIEW

映画『 みんなの学校』より。© 関西テレビ放送

ドキュメンタリー映画『 みんなの学校』

全国自主上映会募集中！
弟 のお 母さんに、みんなの 中 にいてもらっていいと思う？っ木村：子ども同士の営みの中で生まれるものを、どう学びに「算数の時て聞いたんです。そうしたらそのお母さんがね、変えるか。それが教員の仕事ですから、教えのプロになった

間、うちの子がここにいて何を学べるんだろうって先生がたらダメ。さらにいうなら、教員 は「学 び 」のプロフェッショナ

は心配している。それほどうちの子にとって失礼なことはなルであってほしいですね。

詳しくは公式ウェブサイト
（http://minna-movie.jp/）

または配給会社東風（tel. 03-5919-1542）まで。

［Information］

い。それは先生たちの自己満足のお節介や」って言うんです「うちの子どもには算数なんてどうでもいい。みんなはどよ。

郷：この場合の学びとは、「教員自身も学び続ける」というこんなときに笑うんだろう、怒るんだろう。みんなはどうやってとですね。実際、僕も出張授業では子どもたちと触れること

生きているんだろう、と親と離れて社会に出たときに必要なで、彼らからたくさんのことを学んでいます。結局、学びってことを、周りの子どもの表情や言葉から吸収しているんです。

リアルに経験することでしかないんだなと実感しますね。

それを分断して、一体何を教えるんですか」って。この言葉
が大空の礎を築きました。いま求められているものはもっと違

木村：自分自身で映画を見てね、それ以前の傲慢な教員だっうものにある、それで始めたのが「全校道徳」です。

た 自分を振り返 ると、いちばん 身 についたのは「学 ぶ 」力だったんです。どんな状況 でも批判することは簡単 ですよ。

東京都現代美術館 教育普及事業̶2019 年 3 月下旬までの休館中も、学校や病院、地域などでさまざまなプログラムを行なっている。活動は「教育普及ブログ」（http://www.mot-art-museum.jp/blog/edu/）にて随時レポート！

［お問い合わせ］tel.03-5245-4111（代表 / 平日9:30–18:00）

木村泰子 / YASUKO KIMURA
大阪市生まれ。1970 年 に 教員となり、各校 で 教鞭をとる。2006 年 4月、大空小学校開校時に校長に就任。
「すべての子どもの学習権を保障

郷：公立の大空ができるのだから、同じように独自の取り組でも、いいとか 悪 いとかあそこは 特別だからとか、そういうみを始める学校がもっとできてもいいのにって思うんですけ

見方をするのではなくて、この事実から自分は何を学べるのりを行 い、2015 年 3 月まで 同職を務 めた。教師歴 45 年目の 一昨年 にれどね。

かというように視点を変えると、世の中の営みが何ひとつ排退職、現在は全国 で講演活動などを行う。著書に『「みんなの学校」が除されないんですね。自分が嫌だなと思うものを「こんなの木村：公立学校の目的って、憲法で保障されている子どもの学

あかん、嫌だ」と思っても、それは「排除」でしかない。でも、びの権利、つまり「すべての子どもが学校の中で子ども同士、「こうならないために自分はこうすればいいんだ。ここからこ学び合う」、それを守ることだけなんです。
「 みんなの 学校」

れを学 ぶことができた 」、その 学 びの 姿勢 はポジティブでは、一人も漏れることなくすべての子どもが地域の公立学校

しょう？

郷：そう思える大人が増えたら、世の中に大空のような小学校がもっと増えて、地域社会も変わっていきそうですね。

郷：映画を見て大空を特別視してしまうのかな。

INTERVIEW（ともに小教えてくれたこと』『「みんなの学校」流・自ら学ぶ子の育て方』
学館）『 不登校ゼロ、モンスターペアレンツゼロの小学校が育てる 21 世
（出口 汪氏と共著・水王舎）。
紀を生きる力』

郷 泰典 /YASUNORI GOH
東京都現代美術館 事業企画課教育普及係長。1998 年より日常生活におけるアート体験や作品と鑑賞者をつなぐため主に子どもを対象としたで学ぶ事実をつくるということ。だから「みんなの学校」は大空の代名詞ではなく、全国の公立学校の代名詞なんですよ。

する」という理念のもと、教職員や地域の人たちの協力の下で学校づく

ワークショップ・プログラムを企画し全国各地の美術館や学校、商店街、病院などで実施。2007 年より現職。企画担当した展覧会「オバケとパ（2013 年）。
ンツとお星さま−こどもが、こどもで、いられる場所」

http://www.mot-art-museum.jp/edu/

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子どもの可能性を広げる、
アートプロジェクト

REPORTS

子どもとアートに関わる 8 つのプロジェクトを紹介。美術館などの公共施設や、障害のある子どもの通うスペース、また障害の有無や年齢に関わらず誰でも参加できる実験的なプロジェクトなど。
どの活動にも、子どもの可能性を伸ばすためのヒントが詰まっている。
［文］村岡俊也（1〜2）/ 佐藤恵美（3〜8）1
横浜美術館に併設される〈子どものアトリエ〉
では、障害のある子どもたちのために体が動くと、心が動く（神奈川）
横浜美術館〈子どものアトリエ〉

ガラス、好きなところに好きなように描いていい。あるいは、描かわけではないので、すぐに 表現 することを求 めてはいません。こなくたっていいのだ。水 に 溶 け 合って 色が 混ざっていく姿を眺 めの子たちがその場に安心して居られるか、その環境づくりがまずている子。絵の具など気にせずに水遊びを始める子。足に絵の具大切なことだと考えています。みんなで集まって、みんなでやって体感する ことを目的とするプログラムが用意されている。絵の具や粘土を使いつつも、
アート のためではない根源的な活動。

をつけられて笑っている子。ガラスに水をかけて、ついた絵の具みるということも大事なことです。人は、人との関わりの中で生きを落とすのに 注力している子もいた。画家 でもある山﨑さんは、ていくわけですから。誰もがそうですよね。子どもたちが生きてい横浜市内の本郷特別支援学校の子どもたちと一緒に、半日を過ごした。

絵 の 具が 原色 であることも重要だという。色を混 ぜることで新しくために 必要な力をつけるための 手段として、アートを活用しま

い色が生まれることを知り、試してみようと動きを誘発するからだ。

しょうっていう考え方なんです」［写真］福田喜一〈子どものアトリエ〉は、山﨑さんのように 実技系 のスタッフにすべてのプログラムを終えて昼食を食べ 終わった 子どもから、

よって運営されている。実際の制作を通して身についた、素材に

光と音のスタジオと名付けられたスペースへと移動する。影絵の対する感覚のようなものがアクティビティの中に生かされている。

五感を開放するためのプログラム「心地いいなとか、あるいは心地よくないなとか、どんな言葉で捉えているかはわからないけれど、自分の心が動くことを感じ取ってほしい。それが、美術のもとだと思うから」ように投射された色とりどりの影を背景に、叩けば いい音 がする見たこともない楽器が 置かれている。キラキラと光るその場所

反応のキャッチボールのためにで、お腹いっぱいでまどろむ子、ひたすら楽器を叩く子、走り回る子と、好きなことをして過ごしていた。

遊び上手の子もいれば、それほど動きの多くない子もいる。そアートには、心を動かす力があって、「心を動かすことが、生きれぞれのスタンスで いつもと違う環境 に向き合う姿は、言葉にていることでしょう？」と山﨑さんは言う。子どもたちが 遊んでい1989 年の横浜美術館開館当時から30 年近く続けられているならない 感覚として、大人 たちにも 伝 わってくる。その 反応 のるのを見ているだけで、こちらの心が動くのは、アートの力かそれ〈子どものアトリエ〉で、主席エデュケーターを務める山﨑優さん〈子どものアトリエ 〉の 大きな狙 いのひと
キャッチボールこそが、とも遊ぶ姿の素直さのおかげか。子どもたちは手を振りながらバは言う。週に 3 日横浜市内の学校や幼稚園などと連携して行われつ。山﨑さんは言う。

スに乗り込んで、帰って行った。

ている「学校 のためのプログラム 」は、開館準備 の 段階 で、5 年「体を動かせない子どもでも、あのお湯の入ったビニール袋の間をかけて練り上げられたもの。幼児教育の専門家からアーティ

上に寝かせて、ゆらゆらと動かすと、瞬きもせずに反応しているこ

ストまで、混成チームで作られたという。そのアクティビティのどとがわかるんです。自分 で 体を動 かせなくとも、心が 動 いている

れもが 体感 することを大切にしている。たとえば、テーブルやのがわかると、先生方も私たちも嬉しいんです」

床のシートに準備された陶芸用の土粘土は、触ったり、足 で踏ん頭で考えるのではなく、体が反応することで、心が動いていく。そだり、好きなように遊んで良いのだが、重要なのは柔らかいこと。

の姿は外から見ていても、とても微笑ましく、温かいものであるこ̶

なぜなら柔らかさは、山﨑さん曰く「手の動きを誘う」から。
「手はとを知った。

［お問い合わせ］

意思 によって動く」という考えのもと、プログラムには、その意思を引き出すための仕掛けが必ずある。

引率をしていた本郷特別支援学校の先生も、子どもたちが開放
的に楽しんでいた姿が印象的だったという。
「学校 や家庭 ではなかなかできないダイナミックな活動を楽し

触れる ことから始まる対話
取材当日、本郷特別支援学校の子どもたち 30 名がやってきて、
自由 に 場を楽しむ姿 に 見入ってしまった。大きなビニール 袋 に 色小学校 6 年生（12 歳）までの子どもたちを対象とした創造の場。年間を通じて、平日は横浜市内の教育機関と連携した団体プログラム、休日は親子や個人を対象とした造形や鑑賞のプログラムを実施している。

横浜美術館
神奈川県横浜市西区みなとみらい 3-4-1

tel. 045-221-0300（代表）https://yokohama.art.museum/education/children/

んでいたと思 います。洋服 に 絵 の 具 がついても気 にしないで 思
い 子どもたちも、開放的 で自由な空間なので、心地よく過ごすことができたと思います」

付きの湯と透明な水とを入れたウォーターベッドのようなものに抱本当ならば何度も訪れて経験を積み重ねることができたら、と話す先生もいた。横浜美術館〈子どものアトリエ〉の「学校のためと揺れるのが楽しいのか、体をゆらゆらと動かしている。あるいはのプログラム 」は 年間 90 日、横浜市内 の 幼稚園、保育園、小学

ただジッとしている子も、動かないことを選択しているように見え

校、特別支援学校などを対象に行われているが、幼稚園・保育園

る。何より気持ちよさそうで、表情が緩んでいるのがわかる。新聞

や小学校は、3〜4 年に一度参加できるかどうか。それに対し、特プールと名付けられたエリアには、引き裂いた新聞が 山と積まれ「できるだけ、
別支援学校は 3 年に 2 回の割合で受け入れがある。

ている。この 柔らかさを出 すために、手 でちぎっているのだとい必要とされているところに支援するべきというのが横浜美術館のう。新聞紙にまみれるだけで、笑顔になることに気づかされる。

姿勢です」と山﨑さん。

18

子どものアトリエ

いっきり活動に没頭していましたから。自分から動くのが得意でな

きつくようにもたれて、うっとりとした表情を浮かべる子。少し動く

ハイライトは、外のエリアで行われる絵の具遊びだった。床、壁、［Information］「ここでの活動は、アーティストの育成を第一の目的にしている

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 04

REPORTS子どもの可能性を広げる、アートプロジェクト

2

言葉を用いない人と人との関わりは、すべてダンスと呼んでいいのかもしれない。

みんなでつくる「お祭り」の時間
NPO 法人芸術家と子どもたち（東京）エネルギーのやりとりのために「反応をしないっていうのも意志の表れだし、体で反応していな
くとも心の中が動いていればいいと思うんです。筋肉の機能として「できるだけ自主性を引き出すような、アイディアが欲しかった

動けないお子さんたちでも、心はきっと動いている。動きや表情にんです」という教員たちの要望に応えるためにアサインされたのアウトプットがないからといって、心がないっていうことは絶対に特別支援学校・東京都立鹿本学園で行われた
アーティストによるワークショップは、子どもたちの自主性をできるだけ引き出すようなプログラムが組まれていた。

が、自身を体奏家と称 するダンサー、新 井英 夫さん。ピンクの 筒

ないですから。それが大前提。その上で、いつもよりも目で追って状の衣装で体全体をすっぽりと隠し、巨大なミミズのような動きでくれるとか、ほんの少し動かそうとしているとか、その少しの変化

とても示唆に富んだ、踊りの時間。
その場に居合わせた人々が少しずつ互いを教室に現れた。太鼓のリズムに合わせて子どもたちに近づき、筒をこちらが 見逃さない。こちらの感度を上げていくことで、子ども状の衣装の中に子どもたちの顔や体を入れてしまう。その不思議たちの内面と繋がるチャンネルができるような気がしています」

知るような、プロセスがそのまま作品となる
ような、コミュニケーションの場となった。
［写真］松本昇大

自由に自分を出せる場を作るな 動きによって、あっという間 に 新井さんが いつもとは 違う空気 を作り出していく。
筒 を脱いだ新井さんが、今度は風になって、葉っぱである子どもたちを押していく。肢体不自由な子たちにも、体に触り、また「まるで自分のある部分を拡大しているよう子どもたちを見て、だなっていう感覚になる時がありますよ」と微笑むのは、子どもたちが自分 たちの 感覚 に 素直 に 従う様子を垣間見ることができるから。

離れていく。さらにスカーフを使ったダンスへと子どもたちを導き「普段はあまり動きのない子が、ウォーカーを使って僕のことを出していく。普段 は、車イスに座っている子どもたちを、マットに追いかけてくれるんです。彼は行きたいところに行く、しかも人と座らせ、あるいはウォーカー（歩行器）を使って輪の中心 へと誘い関わるっていうことに興味がある。それはまさしくダンスだと思うん〈芸術家と子どもたち〉という NPO はその名の通り、アーティス

出す。太鼓やカリンバ、さまざまな楽器のリズムに合わせて動いたです。彼らと一緒に過ごすことで、ダンスってなんだ？っていう根本

トを学校や児童養護施設へと派遣するコーディネートをしている。

り、動きを止めたり、大きな動きはなくとも、そこに やりとり が的なところを僕自身も問い直すことができるんです。キレイに回れ〈Artistʼs Studio In A School〉、その頭文字をとって ASIAS

生まれていることがわかる。一歩踏 み 出した 子どもに、教員 たち

るとか、そういうことではないダンスの 意味というか。できる・でと呼 ばれる彼らの活動は、現在 では年間におよそ 90 カ所 で行わから歓声が 上がる。それは彼らの自主性が 表現された証 であり、きないっていう価値観ではない世界の重要性を感じています」

れている。中 でも公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウ

普段とは違う動きをしていることを示している。新井さんは言う。

連続 9 回のワークショップの最終回には一応の発表会があるとンシル 東京と共同主催 する〈 パフォーマンスキッズ・トーキョー〉「僕が大事にしているのは、エネルギーのやりとりって言うのか

はいえ、技術的な向上が目的ではない。毎回、エネルギーの交流

プロジェクトでは、東京都内の学校に声をかけ、各校約 10 日間のな。風が吹いたら木がなびくとか、お日様が照ったら花がそちらをがあればいい。右肩上 がりの 成長曲線 ではなく、上 がったり下

ワークショップを展開している。代表の堤康彦さんは言う。

「子どもたちには 元々、表現をするとか、面白 いことをすると向くとか、そういうものに 近 い、その 場 の 即興 で 出 てくるエネル

がったり、その変化自体を楽しむことができるかどうか。新井さん

ギーのやりとりを大事 にしたいんです。そのためには目から入る

自身も新しい価値観や物の見方に気づかされている。

か、みんなと違うことをやってみるとか、そういう潜在的な能力が情報だけでなく、音や圧、振動、あらゆる感覚を味わうことできた

あると思うんです。大人 に 怒られたり、周囲との 関係を気 にせずらいいなと思っているんです」に自由に自分を出せる環境を作ってあげれば、自然に伸びていく
はずだと思ったのが、この NPO を立ち上げた理由です」

中 でも障害 のある子どもたちとアーティストたちは 非常 に「相く、教員 や 空気を共有 する人々 みんなが 作り上 げるものだから。

子どもの内面と繋がるチャンネル

性がいい」と堤さん。ある意味では過敏で繊細である彼らの感覚

風船のように膨らましたビニール袋の先に、押すと音がなるス

が、「隣の人と同じように見えているはず、という 当たり前 を、トローで作った 笛をつけてある。体 で 押 すと音が 鳴り、同時 に 風

本当は違うのかもしれない と気づかせてくれる」から。世界の船が震えて、少しずつ空気がなくなっていく。つい触りたくなるよ

さまざまな見方 や 感じ方を提示 することは、まさしくアーティスト

うな仕掛け。たくさんのペットボトルと鈴を床に散らし、リズムをとの役割の一つであるはずだ。

るように子どもたちの体をポンポンと叩いたりもする。ついリアク
ションを求めてしまいそうだが、反応を求めること自体が一方的だと新井さんは考える。

REPORTS「まるでコミュニティの祭りを作っている感じ」と新井さんが 語
るのは、ワークショップの 1 時間は、生徒たちと新井さんだけでな

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その場こそが、作品になっている。
［Information］

NPO 法人芸術家と子どもたち

現代アーティストといまの子どもたちが出会う「場づくり」を行う。1999
年に発足し、2001 年から NPO 法人化。学校や施設などを中心に教育や福祉分野を横断して、アーティストによるワークショップを実施している。
̶
東京都豊島区目白 5-24-12 旧真和中学校 4F
tel. 03-5906-5705
https://www.children-art.net

19子どもの可能性を広げる、アートプロジェクト

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いろんな自由のあり方を提案する
児童デイサービス ペングアート（北海道）

15 年前に個人のアートセラピー教室から始まり、現在は 2 つのスペースを持つ札幌市の放課後等デイサービス。通うのは、おもに小学生から高校生まで 60 名ほどの障害のある子どもたち。スタッフはアート、福祉、心理のそれぞれ専門スタッフがそろい、子ども一人ひとりに対し「いま何が必要なのか」を考えていく。
オリジナルの取り組みとして興味深いのは「アートガイド（制作手順書）」だ。絵の描きか
た、工作のつくりかたなどを、細かい手順にわけてわかりやすく示している。このアートガ
イドに沿って手順を踏めば作品を完成させることができる。もちろんこの手順をふまなくてもいい。手順書を見て描く自由、選んで描く自由、好きに描く自由、と〈ペングアート〉ではさまざまな自由を提案している。
写真：高橋マナミ［Information］

北海道札幌市豊平区美園 2 条 5-4-6
tel. 011-841-3779
http://www.peng.co.jp/

4

心を遊ばせることのできるスペース
ハート＆アート空間 ビーアイ（宮城）1987 年に仙台で創造表現活動をする空間〈ハート＆アート空間 ビーアイ（以下、ビーアイ）〉としてスタート。その名に「自分であれ（＝ Be I）」という意味が込められる。2 歳の子どもから大人までそれぞれが、週に 1 回、時間と曜日を決めて通う。1 カ月ごとに考えられる「人、
カリキュラムには、絵や立体の制作はもちろん、料理や外 で自然と触れ合う体験も。
モノ、自然、言葉とどう出会うか」を大事に、一人ひとりが「どうしたいのか」を引き出せるプログラムを考えているのだそう。

「昔ここに通っていた子が大学生になったとき〈ビーアイ〉のことを『心の拠り所だった 』といったんです。障害があるなしに関わらず、どんな子どもにとっても心を解放し、遊 ばせることができる。そういう場所でありたいと思っています」と代表の関口怜子さん。

［Information］

宮城県仙台市青葉区立町 20-11 ミカミハウス 2Ftel. 022-262-2969（日祝をのぞく10:00-18:00）
email. zoukabako@gold.ocn.ne.jp

5

上野の 9 文化施設による、すべての子どもたちへのミュージアム体験
Museum Start あいうえの（東京）「ミュージアムでの特別な体験をすべてのこどもたちに届けたい」という理念で、上野公園にミュージアムがさまざまなプログラムを展開する〈Museum Start あいうえの〉。参加するのは美術館、図書館、博物館、文化ホール、大学を含む 9 つの文化施設だ。
子どものミュージアム・デビュー体験を軸に、家族や学校にむけた数種類のプログラムを用意し、随時申し込みを受け付けている。家族向けのなかには、9 つの文化施設をめぐるコ
ツをマスターする「あいうえの日和」、各施設でのさまざまな鑑賞・観察・造形体験などを用意 する「うえの！ふしぎ 発見」などがあり、障害 のある子どもには 個別対応も行なう。また「ミュージアムトリップ」では、家庭等の状況により文化施設を利用しにくい子どもたちやその保護者を対象に、ミュージアムに招待している。

［Information］

Museum Start あいうえの
東京都台東区上野公園 8-36 東京都美術館内 交流棟 2F プロジェクトルーム
tel. 03-3823-6921（代表）主催：東京都、東京都美術館・アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）、東京藝術大学

http://museum-start.jp

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 04

REPORTS子どもの可能性を広げる、アートプロジェクト

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教育に生きる、正解のないアート（東京、神奈川）
対話で美術鑑賞「アーツ×ダイアローグ」

知識によらず、作品を見て感じたり考えたりしたことを言葉にする対話型の鑑賞プログラ
ムが、東京・西東京市、神奈川・大和市 の小学校 で行われている。学校や美術館などでこのプログラムを行うのは〈NPO 法人芸術資源開発機構（ARDA）〉。さまざまな機関と協力
して芸術と社会をめぐるさまざまな活動を展開している。

1 時間目は 4〜5 人の少人数でアートカードを使ってゲームのように鑑賞し、2 時間目は大画面 で作品を見ながら対話していく。特別支援学級 の 子どもが 参加 することも。ファシ
リーテーターの進行で自分の考えを自由に発言するこのプログラムは、どんな意見も認められる。なぜならアートは、計算や漢字のように一つの答えがあるわけではないから。このプログラムを終えたあとは、普段の授業ではあまり発言をしない子どもが、授業に積極的になることもあるのだとか。

［Information］

NPO 法人芸術資源開発機構（ARDA）
東京都千代田区内神田 1-16-4 Future House lab.
tel. 03-3518-9630
http://www.arda.jp

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子どもも大人も参加できるサーカスがリハビリにソーシャルサーカス（神奈川）

ものづくりやパフォーミングアーツを通じて障害、国籍、年齢、性別などを越えた出会い
や協働の機会を生む〈NPO 法人スローレーベル〉が、2018 年より実験を開始した〈ソーシャルサーカス〉。同団体が 2014 年に開催した「ヨコハマ・パラトリエンナーレ」の経験から、パフォーマンスをつくるまでの練習やワークショップのプロセスに、心身のリハビリテー
ション効果があることに気づいたそう。
スローレーベルのこれまでの実績や海外の先駆的な事例をもとに、カナダの研究者らと「いろんなことに物怖じせずに参加できるよ
ともにワークショップやフォーラムなどを実施。
うになった」という障害のある 10 代の子どもも。年齢や障害の有無を問わず誰でも参加で「自己効力感」の向上や違いを生かし合う体験につながる。今後、公共施
きるサーカスが、設や学校などでこのプログラムが育つことを視野に、活動を展開していく。

［Information］［お問い合わせ］特定非営利活動法人スローレーベル

tel/fax. 045-642-6132
email. pr@slowlabel.info
http://www.slowlabel.info

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好きなことを見つけてもらうために、待つ
ボーダレスアートスペース HAP（広島）「アート＝療育」という思いから2012 年に設立さ1989 年からのギャラリー運営のもと、れた 放課後等 デイサービス。現在 は 児童発達支援も含 め、広島市内 の 3 カ所 でそれぞれ

10 名ほどの子どもが通う。約 50 名のスタッフは、ほとんどがアーティスト。美術に関する専門を生かしながら、子ども一人ひとりと丁寧に関わる。一口に「アート」といってもその表
現はさまざま。映像を YouTube にアップする子もいれば、ダンボールで立体作品をつくる
子、トランポリンで飛び跳ねる子、ただ寝るだけの子もいる。
「時間の流れは人それぞれ違うので、待つことを大事にしています」と代表の木村成代さん。何もしなくてもスタッフは待ってくれている。子どもたちがやりたいことを見つけるまで。最近 では、障害 のある子どもに 限らず、近所 の 子どもや 大人が 参加 できるイベントやサークル活動も行っている。
［Information］［お問い合わせ］一般社団法人 Hiroshima Art Platform HAP
広島県広島市中区上八丁堀 4-1

アーバンビューグランドタワー公開空地内

tel. 082-211-3260
email. gg@gallery-g.jp
http://artspace-hap.com/

REPORTS

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 04

21

INTERVIEW

太郎と直太朗。絵を描いて知る君のこと、僕のこと
3 月の終わりに、麻布十番にある〈brownie and tea room〉にて行われた「TARO&NAOTARO」展。色の濃淡を自由に行き来し、線は大胆にリズムを刻み、気ままに踊るようなタッチの絵が会場を彩っていた。作者は 2 人の男の子。
名前は太郎と直太朗。同じ5 歳で、名前も似ている男の子が描いた絵は、それぞれが違う個性であることを恐れず、楽しむように存在していた。

［写真］松原博子［文］菅原良美

2017 年の冬に出版された ZINE『 TARO&NAOTARO 』。5

普段の生活の中 でたまに絵を描くくらいだけど、直太朗ちゃん

歳の太郎くんと直太朗くんの絵で構成されたこの一冊をきっかはまだ言葉を話していない中で、変わらず自然体で絵を描いてけに、原画展が 行われた。企画と制作に関わったのは、作者でいる。そんな風に絵を描くふたりの差が開いてると考えたとき、ある 太郎くんの 母 であり、ZINE のデザインを 手 がけたグラ

やるべきかどうか迷ったんです。

フィックデザイナーの矢部綾子さん、直太朗くんの母でスタイリストの 堀江直子さん、展示会場〈brownie and tea room〉

小梅：最初、矢部さんは太郎くんの絵が変わってきているからどのオーナーである小梅さんも小学生の男の子を育てる母だ。子

うかな……って 言っていたんだけど、私 は 新しく描 いてほしいどもたちの個性や感性を尊敬しながら一緒に育むまなざし、一というよりは、このときのままがいいなと思ったんです。このと瞬 で通り過ぎる姿を未来に残し、伝えていく3 人の母たちに話きの絵をいろんな人に観てもらえたらって。

を聞いた。

矢部：うん、展示を終えた今は、本当にやってよかったなと思っ：堀江さんとは、昔一緒に仕事をしていた
矢部綾子（以下、矢部）ています。ZINE に載せているのは、太郎も直太朗くんも、大体ことがあって、知り合 いでした。4 年 ほど前偶然会ったときに、3〜4 歳のときに描いた絵ですけど、それより幼いと力がなくて子ども同士が同じ年だと知ってから何となく気になっていて。そ

絵にならなかったりするから。ちょうど自分で描くことを意識がの後も共通の知り合いを通じて、子どももふくめて遊ぶ機会ができて、かといって、外からの影響を受けすぎていないところがあって、仲良くなっていきました。直太朗くんの絵は、堀江さん

抽出できているんじゃないかなと思います。いろいろなことに影のインスタグラムを見て、すごく良いので実際に見せて欲しい

響されず、誰に見られる意識もなく描ける時期って一瞬 で通りとお願いして。そうして『 TARO&NAOTARO 』の ZINE の制作

すぎてしまう。5 歳くらいに成長すると、具象的になっていく気が始まったんです。きっかけは、直太朗くんがダウン症だからとがするので、太郎 にも「これ 描 いて！」とお 願 いされても、なるいう理由では全くなくて、ただただ 絵 に惹かれたから。子どべく描 かないようにしているんです。たとえば、私 が 犬 の 絵を「こんなの描いているんだよ」って見せもたちの絵が良いから、描けば、太郎自身が犬ってこういうもなんだと思って描いてしま合ううちに「なにか作れたらいいね」という話になったんです。

う。あまり外から影響をうけていない時期だからこそ、思ったままに描いた方がいいなって。

：インスタグラムは、育児のドタバタ日記
堀江直子（以下、堀江）
矢部さんがデザインを手 がけ、太郎くん 直太朗くんの 絵をまとめたのようになっているんですけど……（笑）。日々どんどん生み出

ZINE。これがきっかけとなって、麻布十番 にある 小梅 さんのお 店〈brownie and tea room〉で展覧会が開かれた。

される直太朗 の 絵 が、母として 胸 にくるものが 多 かったので、声を出すように絵を描くこと思い出アルバムをつくるような感覚でアップしていました。それ

堀江：直太朗が絵を描き始めたのは、私が世田谷にある〈アトリを気に入ってくれる知人も多くて。実際に、一冊にまとまったも

エ・エレマン・プレザン〉01 へ見学 に 行ったことがきっかけでしのを見ると、二人の絵がますます輝いて、ページをめくるたびにた。ダウン症 の 人 のためのとても素敵なアトリエで、直太朗がうっとりしてしまう。親 ばかですよね……（笑）。デザインしてくダウン症だとわかってからずっと訪れてみたいと思っていたん

れた矢部さん、この原画展を開いてくれた小梅さんに感謝の気です。ダウン症 についての 知識がまだ 浅 かったころは、漠然と持ちでいっぱいで。

した不安を抱えていたんですけど、あるときエレマン・プレザン

小梅：堀江さんと私は、知り合って 20 年ぐらいなのですが、いていったんです。それで世田谷のアトリエを訪ねて、東京代表の記事を読んだことで、不思議と「不安」が「楽しみ」に変わっ

写真左から、堀江直子さん、小梅さん、矢部綾子さん。

つも堀江さんの子どもに対する向き合い方が素敵だなと思っての佐久間寛厚さんともお会いすることができたんですけど、そいました。直太朗くんがダウン症の子だからではなく、こうすべ

こで 佐久間さんから「ダウン症 の 人 たちにとって、絵 は 心 のきだという型にはめずに、直太朗くんをみて、さあどうしようか

声 なんです」と教えてもらいました。早速、画材を揃えて直太と考える姿勢なんです。堀江さんのインスタグラムを見ている

朗 に 見 せると、すぐに 絵筆を持って、目をキラキラさせて 夢中と、直太朗くんがものをひっくり返して部屋の中がすごいことにになって描き始めました。そのとき、直太朗は 4 歳になっていた

なっていたり、お母さんとして本当に大変そうなんだけど、そうんですけど、まだ 言葉を話 すことがほとんどなかったので、佐いうすごく大変なことを、自分なりに工夫して楽しんでやってい久間さんが言っていたとおり、本当におしゃべりをしているようるのが伝わってきて。直太朗くんが絵を描いているときもきっとだったんですね。子どもが 言葉を覚えると家族 が 喜 ぶように、そうだろうと思っていたので、ZINE を見 たとき、純粋 に「 あ、私も直太朗が一枚絵を描き終えると、新しい言葉が生まれたよいいな」と思ってすぐに、うちのお 店 で原画 の 展示がしたいとうな気 がして、毎回とてもうれしかった。6 歳 になった 今 でも、声をかけました。

言葉はまだ少ないですけど、絵の声はたくさん聞こえてくるん

矢部：小さい子どもって、障害がある・ないにかかわらず、何に好きなときに 描 ける状態 にしておいてあげたいと思っていて。

です。だから、朝起きたとき、ふとしたとき、いつでも直太朗 のお店に入って左側が太郎くんの壁。

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おいても 差 が少ないと思うんです。この本を作ったのが約 1でも、まだまだいたずらが 大好きな小さな怪獣 のような時期な

年前なので、今よりもっと少なくて。今はもう5 歳になるんです

ので、絵の具を思い切りひっくり返すこともあって、なんとか画

けど、私から見ると、太郎は 1 年前よりも描く絵がずいぶん変化

材を固定できる方法はないかとずっと考え続けているんですけ

してきているなと思うところがあって。なので、小梅さんが「展ど。だから、壁にも床にも好きに描き放題のアトリエを作ってあ示をしませんか」と声をかけてくれたとき、迷いました。太郎はげることが、いまの私の夢です（笑）。

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 04

INTERVIEW

矢部：そう、ちょうど展示が 終わってから、そういう場が 作れたけは許す」って言ってくれたり（笑）。先生も「みんなすごくなおらいいよねって 話していたんですよね。今回は、ダウン症 の 子ちゃんに優しいんですよー」って教えてくれます。私もすごくう

もそうでない 子もたくさん 来 てくれて。壁 に 貼ってある絵を観れしいし、お 友 だちにも 先 生 方 にも 感 謝 の 気 持 ちで いっぱて、みんな刺激を受けるようで。テーブルの上に絵の具を置いいで。

ていたから、どんどん 絵を描 いてくれて。それがすごくよかった。描きたい欲求ってどんな人にでも根本にあるんだなぁと改

矢部：実際に、太郎は直太朗くんのことを全然不思議に思ってめて 思 いました。そういう解き放 たれる場所が 少ないから、作いないんですよね。普段 から、友だちの 赤ちゃんや自分より小れたらいいよねって。

さな子と関わることも多いから、たとえば、直太朗ちゃんが物を落としてガシャーンって大きな音を出してもまったく動じないと小梅：うんうん。あと、今回の展示で、以前から知っている菓子いうか。今回 の 展示が 始まる前、私 から太郎 に「直太朗くんは研究家 の foodremedies の 長 田佳 子さんにお 菓子をお 願 い太郎と同じ年だけど、少し体が弱くて、まだ太郎と同じようにでしたんです。この展示の企画を考えているときになんとなく、長きないこともあるんだよ」って話を、少しだけしたんです。そし田さんにお 菓子を作ってもらえたらいいなと思っていて。思 い「最初に会ったときからたら太郎が「全部分かってるよ」って。

切ってお 願 いしてみたら、長田さんから「昔ダウン症 の 子ども

分かっているし、友だちだ」って言ったんです。太郎は直太朗く

たちにお 菓子作りを教えていたんです 」というお 話を聞 いて。

んがダウン症だということは理解できてはいないけど、直太朗

テレパシー？ すごい！
？ ってみんなで驚いたよね（笑）

くん自身のことを意識して、自分なりに理解している。そうやっお店に入って右側が直太朗くんの壁。

て、自然に一緒にいられるっていうのが 一番いいですよね。小矢部 & 堀江：そうだったね（笑）

さい頃から友だちでいられたら、大きくなっても同じ気持ちでいられるかなって。だからずっと一緒にいられたらいいな。

小梅：今回 の 展示 は、純粋 に 良 い 絵を観 てもらう場 に、同じ方向を見ている人たちが偶然にも集まったことが、すごくうれしく

堀江：太郎くん、本当にありがとう。すごくうれしい。

て。太郎くんはこの年齢だからこそ描ける純真な絵がいいなと思ったし、直太朗くんに対しては、ひたすら画伯だなぁと思って

小梅：子どもたちは 本当 にすごいですよね。なんでもお 見通し

いました（笑）。堀江さんは、あの画伯の姿を毎日ライブで観らで。人に対してまったく分け隔てがないから、小さい頃から、自れるんだなって。色もすべて自分で選んで混ぜているというの分の周りにはいろんな人がいるってことを肌で体験する環境ががすごいなと。

あってほしい。近くにそういう環境が多くあるほど、生きやすくなっていくんじゃないかなと思います。

矢部：うん。子どもって、描き込んでいくと途中から分からなくって、最後に塗りつぶして全部同じ絵にしてしまうようなところがあるから、直太朗くんの絵の色彩や余白、すごくいいですよね。

矢部：うん、今回の展示を告知するときも、ダウン症という言葉を使わなかったけど、ダウン症の子が遊びに来てくれたのはす
ごくうれしかったですよね。

堀江：それはダウンちゃんの特徴なのかもしれないです。それも「 アトリエ・エレマン・プレザン」の 佐久間さんに 聞 いたのです

堀江：偶然なんだけど、ちょうど同じ時間にダウンちゃん 3 人がが、どんなアーティストでも作品を作る上で、終わらせ方が一番会場にいたことがあって、すごく不思議でしたね。

難しいそうなんですけど、ダウンちゃんたちは、その 子 の 中 で完璧なところに辿り着いたら ピッ っと終わらせることができ

小梅：一人で子育てをしていくのは、とても大変なことだから、るって。そう言われてみれば、直太朗も、数秒でぴょ〜〜っと絵

もっとみんなでいろんなことを共有していけたらいいですよね。

を描いてぴっと止めます。

堀江：本当にそうですよね。お父さんは仕事が忙しくて、どうし！
一同：へええええ！

てもお 母さんが 育児 の 悩 みをひとりで 抱え込 んでしまいがちで。でも、同じ価値観を持つお母さんたちと話をしてると、新し堀江：いつも心の中で「うわ〜！」って言ってます。絵を描いていい光や風を吹き込んでくれるので、大変だと思ってたことも、愛るときは一切口を出さないようにしているので、心の中だけでおしい瞬間だったんだなって気づかせてもらえる。それに、子ど（笑）。

もを通しての出会いは素敵なご縁ばかりなんですよね。

今回、展示を観に来てくれたお母さんの中でも、壁に飾って（笑）。きっと、もっと描き込む人もいるだろうから、それが矢部：いた 直太朗が 全身絵 の 具まみれになって自由 に 絵を描 いてい直太朗くんの作風なんでしょうね。

「家が汚れてしまる写真に反応してくれる人が多かったんです。
「やらせうから、こんなに自由に描かせてあげられていないな」

堀江：直太朗が 絵と出会ってから、ダウン症 の 人 にますます 興てあげたくなった！」って言ってくれたのが、とても嬉しくて。小味を持つようになったんです。直太朗の絵を観ていると、光や梅さん、矢部さんも、おおらかなお母さんだからこそ、今回の展

呼吸、あたたかなものを感じて、いつまでも観ていたくなってし

示会場も終始あたたかくてゆったりとした空気が 流れていて、まう。親だからというのとは違うような感覚で……〈アトリエ・エ

幸せな場になりました。そういう場や繋がりが増えていくと、おレマン・プレザン〉で他のダウン症の人たちが描く絵にも同じも母さんもお父さんもふと力を抜くことができて、みんなもっと子のを感じるんですよね。直太朗は、6 歳になったところですが、育てしやすくなるんじゃないかなと思います。

展覧会 に 合 わせて、堀江さんが 絵をあしらった T シャツやトートバッ

グ、ハンカチなどを、矢部さんがポストカードを、それぞれ制作して販売した。

ゆっくりと成長するので、まだ手のかかることも多くて疲れてしまう日もあるんです。健常児を 普通 と思って比べてしまうと、

01 ｜アトリエ・エレマン・プレザン「まだこんんなことをする」と、ストレスに 感じ「まだできない 」

ダウン症の人たちが創作活動を行うプライベート・アトリエ。東てしまうこともあるんですけど、そんなときに直太朗の絵を観る

京・経 堂 と、三 重・志 摩 に アトリエを 構 える。http://www.

と、常識 やエゴから離 れて、もっと彼 の 思 いや 声 に 近 づきたい

element-present.com/と思うんです。

［Information］

僕が君をしっている

ZINE『 TARO&NAOTARO 』に関するお問い合わせは

堀江：今、直太朗は一般の保育園に通っていて、園の中で障害〈brownie and tea room〉でも販売しています。

があるのは直太朗だけなんです。でも、園児の中でダウンちゃbrownie and tea room

んがひとりいるクラスってなぜか 調和が 取 れることが 多 いらし

東京都港区南麻布 1-3-15

くて。

Tel:03-3454-3786

展覧会会期中、遊びに来た子どもたちが TARO&NAOTARO の展示に刺激されて描いた絵がたくさん。

info@kidddesign.org まで。

http://www.brownie-tea.com
矢部：それは本当にいいよね。うちの幼稚園は障害のある子を受 け 入 れていないんだけど、受 け 入 れて 欲しいなと思うんです。どうしたら受け入れられるようになるんだろう。

堀江：園 の 子 たちはみんな直太朗 のことを知ってくれていて。
「なおちゃん、なおちゃん 」って 声をかけてくれる。いつものお友だち同士だったら喧嘩になりそうなことでも、「なおちゃんだ

INTERVIEW

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 04

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INTERVIEWSHINICHIRO KUMAGAYA
障害のある子どもたちのこと
熊谷晋一郎（当事者研究・小児科医）

障害のある子どもたちに対して、社会はどう向き合っていけばいいのだろう。
この問いに対してヒントをくれたのは、脳性麻痺という障害のある東京大学准教授の
熊谷晋一郎さんだ。生きづらさを抱える当事者たちがその原因を探求する「当事者研究」に携わる研究者である熊谷さんが教えてくれた、私たち一人ひとりができること。
［文］小川知子［イラスト］朝野ペコ

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 04

INTERVIEW

当事者研究以前に始まった、当事者たちの運動。

は、専門家が正解を知っていて、正解を知らない当事者は専門家に従う、という医学モデルが正しいとされていた時代がありました。当事者運動を経て、当事者こそが正解を当事者運動と依存症自助グループの要素をミックスして生まれた、当事者研究。

子どもの 話 の 前 に、私が 取り組 んでいる当事者研究 に知っている専門家だと立場を反転させましたが、どちらもどちらかというと、未来に向かってどんどん突き進んで「当事者」とは、障害のある人のこついてお話ししますね。

少し違う。当事者研究というのは、専門家も当事者も知らいく部分が強かった当事者運動に対して、自助グループはとですが、当事者研究は何もないところから生まれたわけ

ない前提から始まります。自分のこともよく知らないし、相力点を過去に置いています。過去を振り返らない前向きさ

ではなく、それに先立つ取り組みがあって、しかしそれで手のこともよく知らない。当事者研究ではこれを前向きなというのは非常に脆弱なところがあって、本当の前向きとは足りなかったので生まれたという歴史があります。

無力さと呼 んでいます。無力さを自覚したからこそ、知らいうのは後ろを向けることです。これは当事者運動も軽視ない者同士膝を付き合わせて研究をしよう、と対等な形でしてきたところでした。なので、当事者研究 は、依存症自当事者研究に影響を与えた取り組みはたくさんありますが、大きくは 2 つに 分 けられます。ひとつは 当事者運動とテーブルにつくことができる。もう知っているから後 は 変助グループが 提案 する回復 プログラム「12 ステップ 」にいわれるものです。社会 は、身体 の 特徴 あるいは 経験 にえるだけというのが運動ですが、変える前には知らなきゃ象徴される、身近な人 にもう一度頼 れるということと、過おいて平均的なマジョリティの体質の人向けにできているいけない。変える手前 に 留まるのが 当事者研究 の 大事な去の棚卸しをしていくことを大事にしています。誠実に過ので、いろんなサポートが得られますが、マイノリティの体ポイントです。つまり、当事者運動から批判的に継承され去を振り返って、それを仲間と分かち合うという未来の展

質の人は建物や道具のデザイン、価値観、社会規範というたものが、当事者研究のひとつの側面です。

望を自ずから生 み 出 す。トラウマがあると、それが 起きた社会を構成 するあらゆる側面が自分とそぐわない 傾向がある。そうなると、一般の社会の中で他の人たちのようには 暮らせないので、行く場所 が 隔離された 施設 か 家庭 の中にしかなくなってしまいます。両親亡きあと、社会の中で瞬間 の 前後 で時間軸 に 断層が 生じて、物語が 途絶えてしトラウマと向き合ってきた、
依存症自助グループから学ぶこと。

まうんです。それをもう一度 1 本のストーリーとして再構築する必要があるのですが、順序がとても重要で、現在、過去、未来の順とよく言われています。まずは、現在に安全

暮らしていくためにはどうしたらいいのか。当事者運動

2 つ目に 当事者研究が 非常 に 重要なところを受 け 継 い

な日常と住まい、人間関係を構築する。それまでは過去をは、こうした背景と医学モデル的考えに対する批判から生でいるのが、薬物依存症とアルコール 依存症 の 自助 グ

無理して振り返っちゃいけない。でないと、フラッシュバッ

まれました。つまり、障害のある人は、ノーマルとされていループの長い歴史 です。こちらも、医療は何もできないとクした 瞬間、過去 にワープしてしまうんですね。その 人をるマジョリティへと訓練して自分を近 づけなくてはいけな

匙を投げたものでした。依存症の人は、多くの場合小さい

引き止めてくれるのは現在の地場、まさに手を繋げる仲間

い。変わるべきはマイノリティだと捉えているのが 医学モ

頃に虐待を受けている、あるいは戦争という国家からの虐がいるというリアリティが身体に染み込んで初めて過去をデルの考え方です。そうではなく、社会の側が、社会を構待を受けていることが多い。つまり、暴力の被害者である

振り返れるようになります。

成するあらゆるデザインをマイノリティにも有効なものに可能性 が 高 いということが 最近 になって 知られてきまし

変えることが必要なんじゃないかと。

た。この暴力あるいはトラウマという側面に真っ正面から

たとえば、身体障害など、比較的目に見えやすいマイノ
リティ性のある人たちは、社会に飛び込みさえすれば黙っ当事者たちの語りを発信していくことが、社会を動かすことにつながる。

ていても身体がマイノリティ性を表現します。身体自体が当事者という言葉よりも研究という言葉に力点を置く理アートであり、表現する媒体なんですよね。そういう人た

由としては、無知の知と公開性という特徴があります。当

ちは、根性で社会に居続けさえすれば、モーゼ（の海割り）

事者運動に比べて、トラウマなどが非常にセンシティブなのように社会が徐々に変わっていくわけです。そういう彼ので自助グループのミーティングは、基本的には閉ざされらが勇気を持って当事者運動をしてきたという歴史があるた中で行われてきました。ただ、一歩外に出れば、社会のと同時に、その流れに置いていかれた当事者もいました。

無理解にさらされる。そうすると、傷ついて再び依存して二分するわけではなくグラデーションなのですが、そうししまうという事例が後を絶ちませんでした。多くのマイノリた人たちの多くは、黙っていたら表現が 伝わらない、見えティは社会基盤を変えないと救われない。当事者たちの語づらい障害のある人たちでした。

りを何らかの加工をして発信していかなければ社会は動か

向き合ってきたのが、自助グループの歴史です。被害者性

目には見えにくい自分の障害について、自分で研究すること。
深刻さを過小評価されやすいというマイノリティ性とは、どんなものがあるでしょうか。聴覚障害もそうですし、発ないんですね。自分たちのミーティングで作り上げてきたは加害者性とニアリーイコール（ほとんど等しい）な部分が表現を公開するところまでいって初めて、当事者研究と呼ある。つまり、暴力に被害 で巻き込まれているという現象

べるということで、自助グループと当事者研究の違いは公にいるという上では同じなんですよね。これを当事者活動

開性 の 有無 であるとよく言 われます。学会発表をしたり、の 中 にもたらしたのが、依存症自助グループの 歴史的 に世界に発信しなければ、研究とは呼べません。人類全体に重要な意義です。

公開して、人の目にさらして批評も受けながら練り上 げら

達障害、PTSD、LGBT もそうかもしれません。そして、見虐待 や 暴力を受 けると人 はまず、身近な人 に 依存してえづらい障害というのは、当事者自身からも見えづらいんはいけないということを学習します。そうすると、物質、自また、当事者研究は医療のセラピーのひとつとして誤解です。なぜかわからないけれど、周りと同じようにできな

分、カリスマなどへの依存が加速していきます。また、トラされやすいのですが、医療の限界からスタートした取り組い。その理由が不明な場合、努力が足りない、意思が弱い

ウマ記憶が頭の中に入ってくるので、自分が自分である根みなので、医療の一環ではありません。目的は治すことでんじゃないかというふうに、自分 の 人格を責 め 始 める。そ拠となる過去の記憶全般を遮断せざるを得なくなる。そのはなくて、知ること。だから、治らなくてもいいという人しういう苦しさから当事者研究という、見えないものを見えために 覚醒度を上 げるか 下 げるか、ワーカホリックにな

か参加しないほうがいい。当事者研究をする人も、ほかのる化する取り組みが始まりました。当事者運動の思想は受る。これは 依存症 あるあるなんです。専門家 は、この 6 つ研究者と同じように、生きやすくなることを目的 に 研究しけ継ぎながらも、身体からマイノリティ性がほとばしり出ての特徴をなんとか治そうとしてきたけれど、大事なのは 2ているわけではありません。そこに謎があるから、不思議

いない当事者がまず表現活動をしないといけない。自分のつでした。虐待は変えられない事実ですが、そこから派生だから知りたい。知ることで、結果的 に 生きやすくなるとことも相手 のことも、お 互 いに 同じ部分と違う部分を知らする、身近な人 に 依存 できなくなるということ、過去を遮いうものなんです。

なければと。

断することが介入ポイントであると依存症自助グループがなぜ「研究」という言葉を使うかというと、正解を知らなれていくのが研究ですから。

見抜いたんですね。

いという前提に立つことを重視しているからです。かつて

INTERVIEW

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 04

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障害のある子どもだった自分を救ってくれたもの

対応をしていたんですね。80 年代 になると、社会運動がいないと駄目だ」と言いました。その理由は、人間は定期

盛 んになってきて、異議申立 ての 窓口対応をしていた 父

的に不機嫌になったり暴力的になったりするので、1 人のは、平日は過激な障害のある運動家に頭を下げながら、休人が 暴力的 になったときに 残り29 人 いれば、その 人との

私には脳性麻痺という障害がありますが、私がまず救わ日になると彼らと中学生 の 私を引き合 わせてくれました。

関係を解消できると。腕っぷしの強さでは圧倒的に弱い私れたのは、当事者運動でした。恩人である先輩方が切り開僕はここで出会うわけです。言わば、反社会的な悪い先輩

たちが、弱いままでも対等に尊厳ある暮らしを保つためにいて継承してきたもの、そこで蓄積されてきた表現や実践たちに（笑）。

は数で勝負するということを先輩から学びました。人数比によって私は生かされたという感覚があります。私が子ど当事者 のコミュニティに 受 け 継がれている思想 や 系譜というのは 決定的なんです。障害 のある当事者が 家庭 でもの頃は、とにかく身体をノーマルに近づけるという医学は、横軸だけではなく、縦軸もあるんです。当事者同士のも施設でもなく地域にこだわった理由のひとつは、人数比モデルが信じられていたので、親の愛情もそちらに流されコミュニティにも縦軸があって、上の先輩たちの背中を見です。依存先がたくさんあるということを実現する可能性ていくわけです。子どものことを思えば思うほどリハビリをながら受け継がれるもので、ようやく息が 吸えるようになのある場所は、地域しかない。地域もまだまだなんですけ

させなきゃいけない、それがこの子にとっては幸せなんだ

ることがある。ここで重要なのが、フラットな関係ではない

ど、家庭 や 施設 では 人数比的 に 生存基盤として自分 の 意という知識 の 中 で 育 てられました。当時 は、ヨーロッパをというところです。彼らが 語っていた 言葉 や 実践 は、オル思が 尊重される暮らしが 成立するということは、あり得な中心とした専門家たちの間で、「脳性麻痺は治る」と言わタナティブな縦軸として 流 れ 込 んできました。自分よりもいんですね。

れていましたが、オイルショック後 に、どの 治療法も効果

重度の障害のある人たちが生き生きと生活している。家もでは一人ひとりが依存先を増やすためにできることのひがないということが 証明されました。これが、先 ほどの 無

出てアパートを借りて、施設にも入っていないし、デートしとつに、インフラの 面 の 整備があります。愛というものは知の知のスタートですね。医療が正式に敗北を認めたことたり子どもが 生まれたり人生を謳歌しているらしい。子ど排他的 で、独占性を生むので生存基盤に直結してはいけが、私たちにとってはものすごい恵みだった。私の身体がも心に詳細不明ながらも、親以外の人が介助をして生活がません。生存以上のところで豊かなものであってほしいで

悪 いのではなく、社会環境が 問題なんだと180 度視点が成り立っているという先輩たちの背中以上のエビデンスは変わった。ようやく生きていけると思いました。

ありません。オルタナティブなストーリー、ナラティブ（※自また当事者運動が、「医学モデルである優生思想（※優分について物語ること）を先輩の障害者から教わって、こん秀な能力を持つ者の遺伝子を保護すべきとする考え）に毒されな状況定義があるんだと思えた。自分の人生をこんなふうている親も被害者 であり、真 の 加害者 は 社会全体 だ 」とに語り直していいのか、というナラティブ資源みたいなも謳ったことは大きかったですね。親はただ養育責任を課せのがたくさん流通していることが大切なんです。家庭の中の密室にいた頃はナラティブの資源を手にすることができなかったので、自分の表現し難い不安を言語化できませんでした。

人は、理念や理想を掲げて初めて、生きられるところがあります。一方 で、等身大 の 当事者 の 語りというのはもっと苦しいものです。つまり、縦軸の系譜で受け継がれてきた当事者のナラティブと、それには含まれない生々しい今

すが、生存基盤が愛だけでは怖いんです。極端に言えば、を生きる当事者たちの横軸のナラティブ、その両方があっ

依存先を社会化、市場化する必要があります。独占や寡占て初めて全貌が見える。今は、健常者は縦軸があるけど、というのは市場の失敗ですよね。そういう意味で、すべて当事者 には 横軸しかないという風潮が 若干出 ていますよの 人 のニーズが 無視されないためにはどうしたらいいのね。縦軸は悪いもので横軸は美しい平等なものだと、縦軸か、というのは市場経済学が 考えてきたことなんです。こは見逃されてきました。でも、やっぱり当事者には当事者

れを引き続き、しっかり考えていかないといけない。これの 獣道 があって、先人 たちの 歩 んできた 足跡 がその 道をは障害者の問題だけではありません。誰にとっても依存先照らしてくれているんです。照らすものがあって初めて希がたくさんあることは大切なこと。そのために財政はどう

望というものが 湧く。縦横 のナラティブをどんなふうに 後しなければいけないのか 頭 の 中 で 整理して、投票行動 にられるという重圧の中で、愛情と無意識に内在する差別意

世 に 受 け 継 い で、拡張していくかがとても 重要 なん でつなげていくことが重要です。自分が依存先のひとつにな識が渾然一体となってスティグマ（※ネガティブなレッテル）すね。

れるような振る舞いを一人ひとりが 考えることも、必要にが 濃縮してしまう。だからこそ、日本 の 障害者グループの残念ながらナラティブは自分の中からは生まれず、共同

先駆けである「青い芝の会」の横塚晃一氏が、「泣いても性の中からしか出てこない。縦横揃って初めて生まれるの詫びてでも親の愛情を蹴っ飛ばさなきゃいけない」と言っで、そこをつないでおくことが 切実 に 求 められる。そういたことで、親から注がれている愛情を否定していいんだとう場所を作るサポートをすることも、周囲ができることかも思うことができました。彼は「愛と正義を否定する」とも残しれません。

しています。愛も正義も少数派を排除した多数派の論理で作動してしまっているので、よきものとされるんですよね。
だからこそ 立 ち 向 かうことが 難しいけれど、まずそこを疑ってかかれと。そうした 言葉 に 救 われて、私もようやく息ができるようになりました。

なってくるかもしれません。

差別意識を社会から減らしていくために。
下部構造にある依存先を増やしていくことと同時に、上部構造、意識の面でスティグマを減らすことも周りの人が依存先を増やしていくために、私たちができることってなんだろう？

できることのひとつです。さっきのナラティブと深く関わるのがスティグマ（※差別や偏見）ですね。障害者や LGBT などの集団をグループ化するカテゴリーに対して、ネガティ

幼少期のネガティブさは、依存先が限られていたという

ブなレッテルを貼る社会現象のことをスティグマと呼びまことから生まれる部分が大きいんです。生きていくためにす。これは、インフルエンザのようなもので、生まれたて

親以外の縦のコミュニティとの出合いが、生きる力になる。

は 24 時間誰かの介助が必要になるわけですが、それが親の赤ちゃんはスティグマを持たないので、後から学習するだけに独占されている状況だと、親のご 機嫌をとらなくてんですね。まずは、人 の 差別的な言動を見 て 感染 する。2はいけなくなり、依存が加速してしまう。なぜならその人に段階目としてカテゴリーの典型的なタイプを頭の中で作り

私 の 場合 は、父親 が 学生運動をしていたのですが、仕見捨 てられたり、死 んでしまったら生きていく術がないか

上 げてしまう。3 段階目として、偏見 が 出 てきて、そのイ事は市役所の職員として障害者福祉課で障害のある人のらです。一人暮らしをしたとき、先輩が「30 人は介助者がメージに対してネガティブなレッテルを貼る。ここまではま26

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 04

INTERVIEW

だ潜伏期間。人にウイルスをまき散らす 4 段階目を、差別の 教育的な語り。3 つ目は、自分 の 身 に 起きたことを正直と呼 びます。それは、行動として 表出したスティグマであに語る自伝的ナラティブ。どれが一番周囲の人のスティグ

り、人 に 影響を与えるもの。スティグマ現象というのはそマを減らしたのかというと、自伝的 ナラティブなんです。

の属性を持っている人を殺しかねないものなので、今は特正直 に自分 の 経験を語ることが、本人 にとっての自助グ

定の属性に対するスティグマをどうやったら減らせるのか

ループのような意味での回復につながるだけでなく、それが WHO をはじめとする専門機関 にとって 最優先課題 のを慎重に開示していくことがスティグマを減らす効果も発ひとつとなっています。

揮するかもしれないという仮説を立てて今リサーチをして差別 は 行動として 表 れたら罰 することができるのです

いるところです。

が、法律には内心の自由という制約条件があるので、潜伏

自伝的ナラティブは、本や映画などの芸術作品が勝負し期間 には 介入 できません。法律 は 1/4 だけに 対応 できるていることと、すごく似ていると思います。芸術作品も、当ので、3/4 はどうするかというと、広い意味での教育のよ

事者研究と同じように、個人の安全性を配慮した上で社会うなものが必要になります。では、どういう教育カリキュラを動かすために少しだけリスクを取りながら表現している

東京大学先端科学技術研究センター准教授、小児科医。新生児仮死

ムが 必要になるのかを世界中の人たちが 研究しているののでしょうから。

の後遺症で、脳性マヒに。以後車いす生活となる。大学時代は全国障熊谷晋一郎 /SHINICHIRO KUMAGAYA

害学生支援センタースタッフとして、障害のある人々の高等教育支援

ですが、シンプルな結論 に 到達しつつあります。それが、に 関 わる。東京大学医学部医学科卒業後、千葉西病院小児科、埼玉

当事者のナラティブを聞くということ。ただし、身近にいる

医科大学小児心臓科での勤務、東京大学大学院医学系研究科博士課

家族や支援者、専門家は、当事者のナラティブをずっと聞程での研究生活を経て、現職。専門は小児科学、当事者研究。主な著

いてきていますよね。でも、統計 データによると、近親者（医学書院）、（編著、金剛作に、『リハビリの夜』『当事者研究と専門知』

がスティグマの 発生源 になっていることが 多 い。要 する出版）などがある。

に、よく知らない 人 たちは 差別意識を持っていないんです。家族 や 支援者 のように 利害関係が 生じている人が 憎
しみや 恨 みを持ったりするからこそ、スティグマが 発生して 世 の 中 に 広がっていく。どうやらナラティブはシンプル
じゃないらしいということも徐々にわかってきました。私たちが当事者研究でまさに研究しているのが、どのようなナラティブが、どのような出合い方をすればスティグマを減らせるのか。もう一歩踏み込んだ人類分析をする必要性があります。

正直なナラティブに触れられる場としての、芸術作品。
先行研究としてナラティブを3 つに 分類した 人 がいます。ひとつ目は社会に対する異議申立てタイプのナラティブ。当事者運動的な語りですよね。2 つ目は、上 から目線

ドキュメンタリー映画『いろとりどりの親子』

違い に向き合う親子のナラティブと出合う

11 月 17 日（土）新宿武蔵野館ほか全国順次公開

正直な誰かの物語＝ナラティブに触れられる場は、映画館にもある。たとえば、さま
ざまな " 違い " を抱える 6 組の親子の生活とインタビューで構成されたドキュメンタリー

映画『 いろとりどりの親子』もそのひとつだ。本作は、自分たちとは異なる性質を持つ
子どもを育てる親と、親との違い を持つ子どもが直面する困難。その経験から得られる喜びについてのプロセスを丁寧に、ゆっくりと映し出す。この映画の原作者であり、6 組のうちのトップ・バッターとして登場するノンフィクション作家アンドリュー・ソ
ロモンは、親の描く幸せの価値観のもとで LGBT である自分を否定し、治療しようとし「治療すべきものとた過去について、自分を傷つける行為だったと振り返る。そして、祝福すべきものの境目はどこにある？」という問いに挑んでいく。
原作は、ニューヨーク・タイムズ紙ベストブックなど、国内外 50 以上の賞を受賞し、24 カ国語に翻訳され、世界中で大ベストセラーとなったノンフィクション本。自分がゲイだと打ち明けたとき、ゲイである息子を受け入れようと苦悩する両親の姿に直面した「ほかの親子が互いのことをきっかけに、アンドリューは、違いにどのように向き合って いるの か？」を 検証し 始 める。10 年 をか け て、彼 は 身体障害 や 発達障害、LGBT など、たとえ親子であっても根本的な 違い を抱える子を持つ 300 以上の家
族 に 取 材 を 行 い、900 ペ ー ジ に も わ た る『 FAR FROM THE TREE：Parents,

Children and the Search for Identity 』を完成させたのである。
「蛙の子は蛙」とは限らない。その始まりから互いの 違い を受け入れ愛する方法
を、時間をかけて見出してきた家族の嘘のない物語は、凝り固まった常識や普通という思い込みの壁をはがし、心地のよい温かな空気を運んでくれる。
監督：レイチェル・ドレッツィン
原作：アンドリュー・ソロモン『 FAR FROM THE TREE: Parents, Children and the Search for Identity 』
音楽：ヨ・ラ・テンゴ、ニコ・ミューリー̶2018 年 アメリカ / 英語 / 93 分 / アメリカンビスタ / カラー / 5.1ch
原題：Far from the Tree / 日本語字幕：髙内朝子

提供：バップ、ロングライド 配給：ロングライド©2017 FAR FROM THE TREE, LLC

INTERVIEW

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 04

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子どもと読みたい、
ダイバーシティな読書案内

BOOK REVIEW

子どもと一緒に読みたい、ダイバーシティを紐解く物語を紹介。
案内するのは、1 冊の本しかないお店〈森岡書店 銀座店〉を営む森岡督行さんと、
東京・中野にある〈東京子ども図書館〉の司書・清水千秋さん。

『ともだちのしるしだよ』

森岡書店（東京）の 3 選（岩崎書店、2009 年）
カレン・リン・ウィリアムズ［作］、カードラ・モハメッド［絵］

アフガニスタンの 難民 キャンプ。そこで 知り合う2 人 の 少

お別れの日、涙を浮かべながら、お互い 1 足ずつ持ち合うこ女。2 人 には、ともに 戦争 で 家族を亡くした 経験がありましとを決 めます。サンダルには、長く忘 れていた「愛」が 込 めた。履く靴もありません。ある日、1 足 のサンダルが 救援物られていたのです。ささやかながら、だからこそ、大きく育っ

資として入ってきたとき、2 人は、1 足ずつ履いて「ともだちていく「愛」の可能性が感じられます。

のしるし」にします。しかしひとりはアメリカに 行くことに。

『ともだちをたすけたゾウたち』「ダイバーシティ」とはいったいどんな意味なのでしょうか。検索する（教育画劇、2002 年）
わしおとしこ［作］、遠山繁年［絵］と、性別、人種、国籍、宗教、年齢、障害等 の 差異を受 け 入 れる、あるいは、多様性などが出てきます。しかし、どんな分野でも、違いを理解しあうのは、けっこう難しいのも確 かなこと。ではどうすればよいか。私は「愛」にこそ、それを解く鍵があると考えます。人間が素朴に

持 つ「愛」という感情。いま「ダイバーシティ」が 求 められているな「愛」にこそ人間の違い
ら、根底には、それがあってしかるべきです。

多摩動物公園 で実際 にあったことを題材 にした 物語。病気れは 1 カ月も続きました。そして病気は回復。弱者を支えよのゾウは、薬をあげても受 け 付 けず、注射をする事も難しうとするゾウの気持ちは、子どもばかりでなく、大人にも十く、飼育員もどうすることもできません。ゾウは 病気 の 時 は分に伝わってきます。弱者を支えることが大切なのは当然でずっと立っています。そんなある日、病気 のゾウを2 頭 のゾすが、その姿が美しく尊いということも付け加えておきたい

ウが、両側から立って 支えあいます。雨の日も風 の日も、そところです。

を肯定する力があると思います。そこで今回は、自分が子どもに読み「愛」を 伝 えている 絵本 を3 冊選 んでみました。
きかせた 経験上、［文］森岡督行『ちいさなあなたに』（主婦の友社、2008 年）
アリスン・マギー［作］、ピーター・レイノルズ［絵］

森岡督行 /YOSHIYUKI MORIOKA（晶文
1974 年生まれ。著書に『 荒野の古本屋 』

有したものだと気付くとき、私たちの前に希望があらわれま社）などがある。企画協力した展覧会に「雑貨もし子どもがいたら、この絵本を読んだとき、生まれて初め（21_21 DESIGN SIGHT、東京）、
「そばにい
展」

て対面したときのことを思い出すでしょう。泣いていたこと、 す。そこに「ダイバーシティ」が 現実 のものとなって 立ち現（資生堂ギャラリー、東京）などがある。
る工芸」

息をしていたこと、眠っていたこと。その 愛 おしさ。あるい2018 年 に は「shiseido art egg」賞 の 審 査は、自分の親がきっと感じたであろう自分への愛を知るかも員を担当した。

しれません。そのおもいは自分だけでなく、全ての人間に共東京こども図書館（東京）の 3 選れてきます。人間の持つ愛を実感できる絵本。

「愛蔵版おはなしのろうそく」シリーズ（東京子ども図書館）
世界各地の昔ばなしや創作物語のほか、手遊びやわらべう

ひっこむな』所収「七羽のカラス」グリムの昔ばなし）など。シたを豊富な挿絵とともに収めたシリーズ。むかし、ある夫婦

リーズは、『エパミナンダス』『 ついでにペロリ』『 だめといわが 3 人の女の子を森に捨てると、そこには人食いの大男が。 れてひっこむな』など全 10 冊。いずれも、東京子ども図書館
殺されそうになったところを、一番年下のモリーの機転で逃の職員がお話を覚え、子どもたちに直接語りかける活動をれる話（『エパミナンダス』所収「かしこいモリー」イギリスの昔ば通して、選び抜かれた物語ばかりです。どの子にも当てはまなし）、カラスに変えられた 7 人の兄さんたちを救おうと、妹る普遍的なメッセージが込められている昔話から、いろいろ

が太陽や月、星のもとを訪ねる旅に出る話（『だめといわれてなタイプの主人公の冒険に身を委ねてほしいものです。

「世界のともだち」シリーズ（偕成社）

人は誰もが自分という 物語 を生きていますが、それは幼い子どもも同じです。生きることが 困難な現代において、子ども時代にたくさんの 物語 に 触 れ、その 先 にある 幸 せな 結末

幸 せな 未来 のイ

メージを自分の中にたっぷりと取り込むことは、必ずやその子の助けとなるはずです。そんな物語をご紹介します。

［文］清水千秋『ルーマニア―アナ・マリアの手づくり生活』から、『ウズベ

真家ならではの打ち解けた表情が印象的です。色鮮やかな

キスタン―シルクロードの少年サブラト』まで全 36 巻の写写真の数々を、アルバム風にレイアウトしているので、仲真絵本シリーズです。長倉洋海、小松義夫、石川直樹ら第良しの子の家をのぞくような感覚で読み進めることができ一線で活躍する写真家 33 名が、各国 1 人の子どもを密着ます。国も文化も家族構成も親の仕事もさまざまな、同世代取材。家庭や学校での様子を追った写真と平明な文章で、 の子どもの日常を知ることで、世界の国々や人々の多様な日々の暮らしや行事、風物等をひとつの物語のように伝え

あり方に触れてもらいたいと思います。

ています。被写体の子どもは 10 歳前後。親しく交わった写『ちいさいおうち』（岩波書店、1965 年）
バージニア・リー・バートン［作・絵］、石井桃子［訳］

静かな田舎の丘の上に建つ ちいさいおうち を主人公にひとり残されてしまいます……。四季の変化を細やかに描した、1942 年刊行のアメリカの古典的絵本です。 ちいさ

いた絵が美しく、時の流れという目に見えないものを、幼い

いおうち は、移り変わる季節を楽しみながら、幸せに暮し

子にも分かるように見せてくれます。私自身、幼い頃に繰りを経て、2002 年より、公益財団法人 東京子どていました。時々、遠くの町のあかりを見て、「まちって、ど返し母親に読んでもらったときの静かな感動が、今でも深く

も図書館職員となる。児童室や分室のかつら文

んな ところだろう。まちに心に残っている絵本です。ぜひ、大人が声に出して、身近庫等の担当のほか、子どもの読書に関わる講演するものだろう」と思っていましたが、年月が経つにつれ、 な子どもに読んであげてほしいと思います。

講師等を務める。

開発の波にのみこまれ、気がつけば、大都会のまん中に、

清水千秋 /CHIAKI SHIMIZU
学習院大学法学部・経済学部図書センター勤務

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すんだら、どんなきもちがDIVERSITY IN THE ARTS PAPER 04

BOOK REVIEWSERIES

アートの境界線に立つ
アートを観る、創る、体験する、学ぶその時、意識に立ち現れざるを得ない「アートとは何か？」という問い。額縁がつけられ、美術館に収められ、
ホワイトキューブの中に並べられる作品だけがアートなのか。
そのボーダーの上に立ち、日々考える人々に聞く。
̶
藤 浩志［美術家］
表現とは「何かを伝える」よりも「何かとつながる」ための行為［構成・文］井出幸亮

2000 年から始まり、現在では全国各地で独自に開催されているワーク

ショップ「かえっこ」の現場。

地域社会に関わる中で感じた驚きと喜び。

さざるを得ませんよね。設備のこと、メニューのこと、アルバことで、自分の日常や常識を越えようとしている。その態度

イトのこととか……また日々の運営の中でいろいろな問題もそのものが美しいと思うんです。

両親 が 鹿児島市内 で 大 島紬 の 会社をやっていましたの起こります。そうした 中 で、問題を共有し、一緒 に 作業 する

僕は障害者とそうでない方が 芸術活動を通じてつながる

で、普段 の 生活 の 中 で、糸を紡 いだり、織ったり、染 めたりことで、親子 の 関係 が 変 わっていくんですね。またそのカ「ポコラート」の活動にも関わっていますが、そうした分野でというものづくりの行為を身近に見て育ちました。それで京

フェに、お客さんや地元のアーティストたちなどの多様な人もやはり「つながり」が 大事だと感じます。障害者の方の制

都の芸術大学で染織を学んだのですが、当時は 1970 年代が集まって来たことで、人間関係も変化する。両親や姉も元

作活動には、多くの場合、支援者の方が関わっておられるわの終わり頃で、高度経済成長後の生活様式の変化によって、気になったし、僕自身の活動に対しても理解が 深まった。家「コレクティブ
けで、それはある意味ではコラボレーション、

日常の中で着物を着るということがなくなっていた時期。僕族の中に「他者」を導入することで、日常を超える関係が生

ワーク（共同作業）」だと言えると思うんです。ですから、支らがやっていた染織も、生活の中で使うためよりも、「作品」

まれるんだということに気付かされました。

援者自身も作家としての自覚を持って 取り組むことで、もっとして工芸の展覧会に出すために作るということが当たり前になっていて、そのことに何となく腑に落ちない気持ちがありました。また、社会が産業化されていく中で、ものを作る人と深い表現が出てくる可能性があるんじゃないか。

「かえっこ」で子どもたちに日常を超えた関係性を生む。

／買う人が切り離されて、生活の中にあったものづくりが消えて行く中、芸術大学では西洋からの「輸入文化」としての「 かえっこ」というプロジェクトを始 めまし2000 年 には、近代美術が 主流 で、その背景が日本人の生活から切り離さ「カエルポインた。各家庭でいらなくなったおもちゃを使い、れているということに違和感を抱いていました。

（遊びの通貨）を使って、地域 にさまト」という「子ども通貨」

在学中に作った最初の作品は、「京都・三条の鴨川の中にざまな活動を作り出すワークショップです。これは僕の子ど

自作の鯉のぼりを設置する」というもので、いざやろうとす「かえっこ
もが小学 1 年生の頃、福岡のフリーマーケットで、ると、川 の 管理者がいたり、法的な問題があったりして、な

ショップ」としていらないおもちゃを交換する店を開いたこと

かなか簡単にいきません。設置したのですが、府の土木局に「お店やさんごっこ」のようなもので、子がきっかけでした。

よって 撤去されてしまいました。しかし、それを京都在住 のどもたちもスタッフとして一生懸命働いた。これは面白いな

哲学者・梅 原猛さんが「作品を無断 で 撤去 するのはよくなと思って、子どもたちのいらなくなったおもちゃが 世界中 にい」と抗議してくださり、お咎めを受けることは免れました。

循環し続 けるしくみとして、本格的 にやってみようと考え、そういう経験から、地域社会の中に関わって何かをやると、「かえっこカード」を導入して、試行錯誤を始めました。

摩擦も含 めて、思 いもよらないことが 起こるんだと知って、また、作品を制作してどこかに展示してお客さんに見てもらうだけじゃなくて、メディアを作ってもいいし、イベントを「かえっこ」は当初からフリーソフトウエア（多数の人々に行ってもいい。もっと多様なリリースの仕方が考えられる。彼使用されることを目的とし、利用者が自由 に 使用・複製・改変など

らが「どこにつながろうとしているのか」を探ることで、彼ら

その頃、ドイツのアーティスト、ヨゼフ・ボイスが「社会彫を行うことができるソフトウェア）のようなイメージで、どこでもの性質を最大限に生かせる状況を用意する、そういうことを刻」という概念を唱え、1982 年の「ドクメンタ」でカッセル

自主的に同じような活動ができる仕組みとして考えていまし模索していくことが大切なんだと思います。

市内に 7,000 本の樫の木を植える緑化運動そのものを作品た。2001 年 に「全国 かえっこの 旅」として、全国各地 の 学とするプロジェクトを行っていて、その活動に、僕らのような校 や 保育園、商店街、公園、公民館、美術館など、さまざま

そのことに驚きと喜びを感じました。

日本の若いアーティストや美大生たちが触発されたという面な地域で行っていった結果、その活動がどんどん広がっていがありました。環境汚染や貧困などの社会問題が広がり、多きました。僕らが 直接、関わることなく「かえっこ」をやる地

くの苦しんでいる人がいる中で、自分たちはアートの世界の域も増え、今でも毎週末、全国のどこかで誰かが「かえっこ」

中だけで考えているだけで良いのだろうか、という問題意識をやっているというくらいになって、近年 では 海外 にも広もあったと思います。

がっています。

「 かえっこ」はただ 廃棄物 のリサイクルというだけでなくて、子どもたち同士のコミュニケーションを促す活動であることが大切です。バンクマン（銀行係）の役割の子もいれば、ディールコーナー（値付け所）で値付けする仕事の子もいる。
お互い面識のない、年の離れた子どもたちが、同じ場所で仕事をして、おもちゃを手に取りながら「これかわいいね」「これ何に使うのかな」などと話すことで、他者同士のコミュニ
ケーションが生まれる。作業の過程で会話が発生して、新しいつながりが生じるんですね。

「金沢 21 世紀美術館」で行われた「かえっこ」の様子。

藤 浩志 /HIROSHI FUJI
美術家。鹿児島県生まれ。1979 年京都市立芸術大学美術学部工芸科

そんな風に、日常性を超える瞬間によって、何かとつなが染織専攻に入学し、85 年同大学院美術研究科修了。地域をフィールドり、関係性を変えていく行為。それを僕はアートと呼びたいとした 表現活動を志し、全国各地 の 現場 でプロジェクト型 の 表現を模と思っています。アートというと、作品 があって、展覧会 があって……というフレームをすぐ 想像してしまいがちなので索。同大学院修了後パプアニューギニア国立芸術学校に勤務し原初的表現と社会学に出会い、バブル崩壊期の再開発業者・都市計画事務所勤務を経 て 土地と都市を学 ぶ。
「地域資源・適性技術・協力関係」を活

そんな中、「新しいパブリックアートの形」を模索していたすが、本来、人間 の日常生活 の 中 には 作品も展覧会もない

僕 は、1989 年 に 鹿児島 の 実家を改装して「E スペイス」とはずですよね。たとえば絵画なら、描いたものの画面、つまり実践。十和田市現代美術館館長を経て秋田公立美術大学大学院複合芸いうオルタナティブカフェを始めました。僕はもともとコミュ「結果」に目が行きがちなのですが、本来はその「過程」、つ

術研究科・アーツ＆ルーツ専攻教授・副学長。

ニケーションが少し苦手なところがあり、心の中に言葉になまり「作っている時間」の質を変化させることが大切な気がhttps://www.fujistudio.co

らないもどかしい 思 いがあって、うまく話 せず、家族との 会するんです。一般的 に 美術教育 の 場 では、表現 することは話が苦手だったんです。実家に帰るのも好きではなかった。

「何かを伝える」ための 行為だと教えられますが、僕に言わだけど、家族と共にカフェを運営していくとなると、やはり話

せれば、表現とは「何かとつながる」ための行為。つながるSERIES

DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 04

用したデモンストレーション型の美術表現により「対話と地域実験」を

井出幸亮 /KOSUKE IDE
編集者。1975 年大阪府出身。旅や文化・芸術を中心に雑誌、書籍その他で編集・執筆活動中。

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SERIESTHE OUTSIDEIN ART
Dr. ロジャーのアートレクチャー「アウトサイダー・アート」の生みの親、ロジャー・カーディナルからアートを学んだキュレーター、ロジャー・マクドナルドの新連載がスタートします。アートの主流からは、ちょっとはずれた
オルタナティブな視点で、過去から現在、時代を自由に行き来しながらアウトサイダー・アートを紐解く誌面上のレクチャー。
全 6 回でお届けしていきます！

［構成・文］石田エリ［コラージュ］ガイ・ネイマン

第 1 回「子ども」
近年、心理学・脳科学の分野ではよく耳にすることですが、子

く、目に 見えないものを見えるようにするものである」という、オランジュリー美術館の常設展示で観られますが、光と霧が立ちどもにエゴ（自我）が芽生えるのは 4 歳からなんだそうです。エゴ

クレーの 有名な言葉もありますが、青騎士 の 作家 の 多くが、理込めている中に、かすかに池と蓮が見えるような作品でした。

というのは理性や規律のことを言いますが、大人になるにつれて性をどう扱うかについて考えていた。カンディンスキーも、精神アメリカの抽象画家、ウィリアム・デ・クーニングも、80 年代

脳の中にもだんだんと秩序が生まれてくる。その始まりが 4 歳ご

世界に関心が強く、ヨガを始めたりベジタリアンになったりと身の終わりにアルツハイマー型認知症になりました。認知症の初ろ。それまではというと、脳内のあらゆるパーツが柔軟で、パーツ体的なアプローチを試みていたようです。

期 の 頃 は、割と重 たい 絵が 多 いのですが、90 年代 に 入ると色同士で話がしやすい状態にあると言われています。これは、子どもの絵の面白さが脳科学的にも説明がつくようになった、という「子
ことでもあるのではないでしょうか。レクチャーの 1 回目は、ども」という視点で、アートの歴史を眺めてみたいと思います。

子どもや部族のアートを同列に捉えた「青騎士」の思想がどんどん 軽くなっていきます。それまでは 数カ月 かけて 描 い

子どもの詩と絵の雑誌『きりん』を手がけた「具体」の芸術家たちていたのが、どんどんペースが上がり、完全に描けなくなる 91

年まで描き続けたと言われています。
そしてこの話で忘れてはならないのがパブロ・ピカソですね。

では、日本にこうした動きはあったのでしょうか。青騎士と同1965 年 から、亡くなる 1972 年までの 晩年期 に 注目してみま

時代 ではありませんが、そこから数十年が 経った 1954 年 からす。この 頃 になると、もうピカソはすっかり世界 のスーパース

18 年間、第二次世界大戦後から高度経済成長期にかけて、吉原ターだったのですが、10 年間 パートナーだったフランソワ・ジ

治 良を中心 に 関西 で 活動した 前衛美術集団「具体美術協会」

ロと別れたことで、ジロに暴露本を書かれてしまいます。ずっと遡ること100 年ほど前。ドイツ・ミュンヘンにて立ち上がったが、おそらく日本において子どものアートに着目した最初でした。

守られてきたスターの日常が 晒され、プライドはズタズタにな「青騎士」という表現主義 の 画家 たちによる芸術集団 は、子ど

吉原の「人の真似をするな。今までにないものをつくれ」といり、70 代に入ると体の調子も悪くなってきた。そんな状態から、

もの 絵画 に 着目していました。青騎士 の 中心人物だったのは、

う指導のもとに、絵画をはじめ、野外や舞台などで実験的にアあるとき新しい 絵をどんどん 描き始 めます。ビビットでエネル

ワシリー・カンディンスキーやフランツ・マルクなど。彼らは、クションやハプニングを起こし、身体性や強い精神性を表す作

ギッシュ、それまでのコントロールされてきたピカソ像が完全に1912 年に年刊芸術ジャーナル誌『青騎士』を出版し、ミュンヘ

品を数々発表します。その根底には、戦争という全体主義から飛んでしまうような絵でした。70 年代、フランスのアヴィニヨン

ンで展覧会を開きました。そこでは、自分 たちの 作品だけでな解放されて、自由な新しい未来に向かうエネルギーがあり、 遊で、この新しい作品群をピカソ本人がキュレーションする展覧会

く、部族芸術や農民芸術、フォークアート、そして子どものアー

び からアートを作り、鑑賞者も 遊ぶ べきだという考えかたを開きました。ピカソというと豪奢なフレームがイメージでした

トが混ざり合って展示されていました。

がありました。そして、具体 のメンバーの 一人 である浮 田要 三が、ここでは 額 にも入 れずワイルドに 展示した 素朴 な 展覧会

この時代、第一次世界大戦の前後は、西洋のアートシーンはが児童詩誌『きりん 』の編集長だったことで、誌面にも次第にモだったので多くの来場者が「ピカソももう終わりだ」とがっかり

可能性 にあふれたかなりカオスティックな時代 でした。パリで

ダンアートの要素が組み込まれていくようになります。子どもがした反面、一部の批評家たちは、最高傑作だと賞賛しました。ピは、バブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって、幾何学的に描いた抽象画を取り上げ、子ども向けの美術記事を嶋本昭三がカソ自身、この 頃 にはそうした 批評 すらどうでもよくなってい描く手法「キュビスム」が起こり、イタリアでは「未来派」、スイ担当。具体のメンバーの多くは、幼稚園や小学校などでアルバて、子どものようなクリエイティビティを取り戻した 最後 の 10

「アヴァスでは「ダダイズム」といった芸術運動が盛んになり、

イト的に絵画指導をしていたそうで、誌面 でも度々「絵に上手

年、もっとも多くの作品を残しました。今となっては、このピカソ（前衛芸術）の時代 へと向かっていく。こうした芸術
ンギャルド」い 下手 はない。人 に 説明 できるような○○らしい 絵 はダメだ 」の晩年の作品は、具象性を持ちながらも表現主義的で、のちの運動の根底には、大きな壁となって立ちはだかるアカデミズムと、子どもたちに向けてモダンアートを推奨し、親に向けた子育

80 年代に起こるニューペインティングの先駆的表現だったと再への抵抗という意味合いが 多分にありました。西洋美術界とはてのページでは、「遊 びを抑圧して 潰してはいけない。大人 の評価されてきています。

美術大学機関（アカデミズム）であり、今以上に保守的かつ権威

美術 の 概念 にはめないで」と促しました。1956 年 に 具体が 兵体のあちこちが不自由になっても、体に染み込んでいる画家

的で「正当な美術教育を受けた者しかアーティストと認めない」

庫 の 芦屋公園 で 開催した 野外 の 展覧会「野外具体美術展」にとしてのスキルと、理性 や 論理的なマインドから解き放 たれたと、厳格に守られていた時代です。日本の美術大学でも西洋のおいて吉原治良が発表した、芝生の上に設置した大きなボード

軽やかさ。老年期にこれが 生かせた作家というのは、とても興流れを受けて、目に映るそのままを具象的に描くデッサン、自然に 大人も子どもも自由 に 落書きしてもよいという作品「自由 に味深いですよね。

主義的な手法こそがもっとも優れているとされてきました。残念

描いてください」も、とても象徴的です。ちなみに、具体の創設

何かが降りてきて描かされるような、イノセント（無邪気）な瞬ながら、日本でもその流れは未だに根強いのですが……。

メンバーである嶋本昭三は、のちに日本障害者芸術文化協会の間。どんな時代にも芸術家たちの多くは、この子どものような感会長も務めていますね。

性を羨望の眼差しで見ていたのではないでしょうか。

こうした背景を青騎士と重ね合わせてみると、青騎士の芸術運動がいかにカウンターカルチャー的な思想を掲げていたかがわかりますよね。単に美しいものを描くことがアーティストなのではない。メインストリームであるアカデミズムを疑問視し、『青騎士』の「芸術を通して精神的な真理を表現するのだ」と、

次 回 のレクチャー は 、もう 一 つ の 世 界 を 生 み 出 す 力 ……

晩年に向かうにつれ、
子どもの感性を取り戻した芸術家たち

誌面 で 訴えました。そしてそれは、単 にアカデミズムに 対 する

こうして、冒頭でも話した 4 歳までの子どもの感性、というの反動だけではなく、同時に近代化によって本来の人間性や精神はメインストリームにこそ取り上げられないにせよ、芸術家たち

性を失いつつあった社会全体への批判でもあったのです。

の 間 ではいつの 時代も 求 めても取り戻 せない 憧 れでした。

子どもや部族民など、美術教育を受けていない人々（アウトサ

けれども、これを老年期に取り戻せたアーティストもいるのではイダー）のプリミティブでイノセント（無邪気）な表現を評価し、アないか、という見解もあります。たとえば、晩年の画家、アンリ・

カデミズムと同列 に 取り上 げたというこの 動きは、この 後 のマティス。1941 年にがんの手術をしたあと車椅子の生活にな1945 年、フランスで 精神障害者等 による 芸術 をアール・ブ

り、さらにはベッドから起き上がれなくなっても作品を作り続け

リュット（生の芸術）として見出したジャン・デュビュッフェよりもた 作家 ですが、こうして 体が 不自由 になった 70~80 歳 にしてずっと早 かった。青騎士 に 途中 から参加 するようになったパウ

発表した新しい切り絵シリーズは、マティスの傑作として評価をル・クレーもまた、子どもや障害のある人々が描く絵に惹きつけ受けました。

られた 一人 でしたが、理性 が 介さない

「ビジョン」をテーマにお話したいと思います。お楽しみに！
［参考文献］（1762）Jean-Jacques Rousseau『 Emile: OR, ON EDUCATION 』（2005）MFA PUBLICATIONS『 The Blaue Reiter Almanac 』（2013）Guggenheim Museum『 Gutai : Splendid Playground 』『 Pablo Picasso /Late Picasso ~Paintings,sculpture,drawings,p（1988）Tate Publishingrints,1953-1972 』（2014）Stanislas Dehaene『 Consciousness and the Brain 』

ロジャー・マクドナルド /ROGER MCDONALD
アーツイニシアティヴトウキョウ [AIT/ エイト] 副ディレクター。1971

年生まれ。ケント大学 にて 宗教学修士課程修了後、美術理論 にて 博
士号を取得。博士号 では 近代 アートとスピリチュアリティーを研究。

2002 年、仲間とともに AIT を立ち上 げ、現代 アートの 学校 MAD を開講、現在もプログラム・ディレクターをつとめる。個人美術館フェン

あわい の 世界 に 憧

印象派のクロード・モネも、晩年白内障を患います。外の風景

れ、自らも子どものような無邪気なビジョンを絵に表していきまがよく見えなくなって、同じ風景を描いているのだけど、どんど

意識の関係をテーマに、研究やキュレーションを行う。

「芸術 の 本質 は、見えるものをそのまま再現 するのではな
す。

んぼやけて抽象画に近づいていく。この晩年の作品は、パリのhttp://www.a-i-t.net/ja/

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DIVERSITY IN THE ARTS PAPER 04

バーガー・ハウス（長野県佐久市）ディレクター。現在は、アートと変性

SERIES

ELLENHENRIETTESUHRKE
ノルウェーを拠点に活動するアーティスト、
エレン・アンリエット・サークは、
目の見えない人たちと植物の対話を「触れる」という行為から描いた映像作品「Touch Tours」を制作している。

手と植物の動きにフォーカスした映像は、
視覚や聴覚を通して鑑賞者の感覚を触発する。
彼女の展覧会や作品集では、映像に加え、点字を扱うことによって触覚を通しても読める工夫がされている。目が見える人も見えない人も平等に体験できるこの作品は、どのように生まれたのだろうか？
［構成・文］網野奈央（torch press）

INTERVIEW
目の見えない人が植物に触れる行為を通して
視覚と触覚の相互作用を生むアート「Touch Tours」
エレン・アンリエット・サーク（アーティスト）

目の見えない人のアート鑑賞「タッチ・ツアー」との出合い『Touch Tours 』の本では映像シーンを正確に翻訳してくれました。
の静止画で構成されていますが、テキストでは一貫して動作を説明しています。それぞれのイメージの上には、シルクスクリーンで点――「Touch Tours」のシリーズを始めるきっかけを教えてくだ

字の解説が刷られています。目の見えない読者も、見える読者も同さい。どのような経緯 で 触覚 について 着目し、植物を扱うことにじように読めて、魅力のあるものにしたかったのです。

なったのでしょうか。

――目の見えない方にはイメージは見えていませんが、展覧会を研究のためにローマを訪れた際に、最初のアイディアをひらめき

訪れた方からの感想やフィードバックはありましたか？

ました。そこで、ボルゲーゼ 公園 のバロック彫刻 に 特別な許可を得て触っていた、目の見えない女性に出会いました。
「タッチ・ツ視覚的 に 気 にならないように、点字 のテキストは A4 サイズの 白アー」と呼 ばれているツアーの間、その目の見えない人はアート

い紙に印刷され、フォルダに入れられています。私が話した目の見

作品 について、「見る」ことよりも親密な関係を築 いていたのでえない読者は、触覚と視覚の要素の両方に配慮された作品集が読す。私はオスロに戻ってから、美術館の中で目の不自由な参加者

めたことを喜んでいました。目が 見えないからといって、必ずしものためのガイドツアーを企画し、ボルゲーゼ公園の出来事を再現

イメージや写真集に無関心であるとは限らないのです。

したいと考えました。でもノルウェーでこのようなツアーはあまり一般的 ではなく、せいぜい彫刻作品のレプリカが 触れるくらいで――目の見えない方との共同作業によって自身に新しい発見や気した。代 わりに 市 の 植物園 に 聞 いてみると、前向きな返答を得らづきはありましたか？

れたので、この植物園で目の不自由な参加者のために、園芸家と触覚にまつわるツアーを2 年間開催しました。

私自身の感覚、そしてそれを使うことに多くの気づきが得られました。たとえば、植物を研究するときや展覧会を観に行くときに、以――植物と触覚という組み合わせが、参加者と鑑賞者のどちらに前よりも触覚を使う機会が多くなりました。

も新しい体験を与えてくれていますね。

――今後はどのようなプロジェクトに取り組んでいきたいですか？
園芸家は、園内のどのエリアに連れて行けば最も強烈な印象を与Video still from Ellen Henriette Suhrke s video Touch
Tours. Cinematography: Tor Willy Ingebrigtsen

えられるかを、熟考した上で決めています。香りのある庭では、独見ることと見えないことの境界線を探求するような作品を作り続特の強い香りを放つ植物が植えられており、熱帯の温室では空間けて行きたいです。またアナログ写真と点字のテキストを使って、全体で総合的な体験をもたらしてくれます。植物を使った意図は、もう一冊点字の本を作りたいと考えています。もしかしたら美術館

視覚を越えてすべての感覚と対話するため。同時に、植物は触れで彫刻を触ってみるという、元のアイディアに再度チャレンジする

ることで反応する生き物だという面白い発見もありました。たとえかもしれません。

ばオジギソウは、触れたり揺すったりすると葉が内側に閉じてしまうので、実際 に「Touch-me-not（私を触らないで ）」という名前がつけられているんです。

――制作する上で、苦労した点はありますか？
プロセスには特に時間がかかりました。美術館にコンタクトする数

年前に、すでにこのアイディアは私の中に膨らんでいて、そこから植物園に連絡するに至るまでにもしばらく時間がかかりました。
またツアーの参加者を見つけるために、ノルウェーにある目の見えない 人 のための 団体 に 協力をお 願 いしていたこともあり、さらに時間がかかりました。

――映像が 中心となっていますが、どのように撮影を進めていっ2016 年にオスロの植物園で開催された、目を隠した参加者のための触覚のツアー。Photo: Ellen Henriette Suhrke

たのでしょうか？

映像を作るための素材を集めている頃、映画を撮影しているカメ
ラマンにツアーを記録してもらうよう依頼しました。映像の中でプライベートツアーを受けていたエリンという女性に出会ったのはラッキーでしたね。彼女は特別な存在 で、制作の中 で大きなイン
スピレーションを与えてくれました。
エレン・ア ンリエット・サ ークに よる 展 示 の 写 真 集『 Touch Tours 』（Multipress 刊、2017 年）

自分の手で 見ている という感覚

Photo: Line Bøhmer Løkken/Multipress――手 の 動きにフォーカスすることで、見る側 にも視覚を通して触覚が 刺激されますね。最初からこういう映像を撮りたいと意図していましたか？

映像を作るときの狙いのひとつが、鑑賞者たちもまるで自分の手で「見ている」ような感覚をへと導くことでした。
――ライターでありアーティストでもあるインガー・ウォルド・ルン
ド（Inger Wold Lund）による点字 のテキストが 展覧会 でも作品集にも使われていますが、実際にどのような内容が書かれているのでしょうか？

2017 年の展覧会「Touch Tours」Hordaland Kunstsenter（ベルゲン）での展示風景。Photo: Bjørn Mortensen

INTERVIEW

エレン・アンリエット・サーク /ELLEN HENRIETTE SUHRKE

1984 年、ノルウェーのラナに生まれる。現在オスロ在住。ヘルシンキ芸
術アカデミーで学んだのち、2013 年にベルゲン美術工芸アカデミーの修士課程を修了。自然環境と人間の関係において不可欠な役割を果た

点字は目の見えない鑑賞者と映像を共有するために制作した、オー

している、自然と文化を深く考察 するような作品を制作している。ノル

ディオガイドをテキストとしてまとめたものです。それぞれのシーン

ウェーを中心 に 数々 の 個展、グループ 展 に 参加している。2017 年 には短い時間軸ですが、ルンドは詩的な表現を使わずに、彼女が見た

Multipress から作品集『 Touch Tours 』を出版。

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左手から彫り出す 地球 の一片

松浦 繁 / SHIGERU MATSUURA（1971–）
宮城県仙台市在住の松浦繁さんは、1990 年に脳内出血にかかり、リハビリで木彫と出合う。障害の残った現在も1 カ月に 3 度ほどのペースでアトリエへ通い、鉞や電動ノミなどの道具を使いながら、左手のみで制作している。松浦さんの作品の魅力は、まずその色だ。原色は使わず、水分を多めに 含 んだ 絵 の 具を混色し、下地 の 上 へ重 ねていく。仕上 げは 指を使って 何度も撫 でるように 塗る。表面が彫った跡で凹凸としているので、色がべったりと張り付くことがなく、まばらなレイヤーが豊かで軽い色彩を生んでいる。
「両手両足の自由が 効く身体であったら、きっと木彫は続けていな
いと思う」と松浦さんは話す。手術を経験した 25 歳から、テーマは一貫して「地球」。現在制作中の《希望》は、テレビで目にしたモアイ像を造形のヒントにし、明るさが天へ向かっていくようなイメー［文：磯崎未菜］
ジでつくっているそうだ。
̶

1. 三日月の夜 / 655×620×88mm / 水彩絵具、木 / 制作年不詳 / 作家蔵
2. 岩かげのヨット / 400×1215×143mm / 水彩絵具、木 / 制作年不詳 / 作家蔵
取材協力：NPO 法人エイブル・アート・ジャパン / SOUP（障害者芸術活動支援センター＠宮城）
写真：三浦晴子

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第 1 刷発行：2018 年 11 月 19 日 / 第 2 刷発行：2021 年 3 月 31 日
発行元：日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS

住所：東京都千代田区神田神保町 1-6 神保町サンビルディング 4F
電話番号：03-5577-6627

編集：石田エリ・佐藤恵美 / アートディレクション & デザイン：橋詰 宗印刷：朝日プリンテック©2021 The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTSAll Right Reserved.

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