［ 表紙のことば ］

例年の表紙を見ると、良く考えられていると感心する。
作品のアイデア、個性が際立っている。
どちらかというと私のは気弱でちょいと古めかしい。
パソコン不能のわたくし、バターの落合崇さんに作図してもらった。感謝。
仲條 正義［ Message from the Cover Designer ］

Every year I’m always impressed at how well thought out the cover designs are.
Each work stands out for its idea and individuality.
My cover design is on the timid side and a bit old-fashioned.
Not knowing how to use a computer myself,
I asked Takashi Ochiai to work up the drawing—for which I’m very grateful.
Masayoshi Nakajo

Graphic Art & Design Annual 16 - 17
ggg ddd CCGA
Publication: DNP Foundation for Cultural Promotion
DNP Ginza Building, 7-7- 2 Ginza,
Chuo-ku, Tokyo 104- 0061
Phone: + 81 3 5568 8224
Planning & Editing: DNP Foundation for Cultural Promotion
Art Direction: Shin Matsunaga
Design: Shinjiro Matsunaga
Design Assistance: Shoko Mine
Cover Design: Masayoshi Nakajo
Photography: Mitsumasa Fujitsuka (ggg),
Ryota Sakai, Kyosuke Kawanami (ggg gallery talk)Akihito Yoshida (ddd / ddd gallery talk)Translation: Rei Muroji
Cooperation: Koichi Kawajiri
Printing & Binding: Dai Nippon Printing Co., Ltd.

Contents
目次

はじめに

5

北島義俊（公益財団法人 DNP 文化振興財団理事長）

Introduction:
6

DNP’s Future Rests in the Inherent Essence of Design── ギンザ・グラフィック・ギャラリーへの感謝とエールとして──–– A message of appreciation and encouragement to ginza graphic gallery ––松永 真（グラフィックデザイナー）

Shin Matsunaga ( Graphic Designer )1 展示事業5

Yoshitoshi Kitajima ( Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion )序論：

DNP の「未来 」はデザインの「本来 」にある

Foreword

15

1 Exhibitions

6

15

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ ggg ）2016 – 201716

ginza graphic gallery (ggg) 2016– 201716

京都 ddd ギャラリー（ ddd ）2016 – 201736

kyoto ddd gallery (ddd) 2016– 201736

CCGA 現代グラフィックアートセンター 2016 – 2017

50

Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) 2016– 201750

2 教育・普及事業

59

2 Education & Enlightenment

59

ggg, ddd ギャラリートーク

60

ggg, ddd Gallery Talk

60

CCGA 版画工房ワークショップ

66

CCGA Print Studio Workshops

66

出版活動 2016 – 201767

Publications 2016– 201767

3 アーカイブ事業
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

4 国際交流事業

69
70

3 Archiving
DNP Graphic Design Archives

69
70

73

4 International Exchange

73

AGI 総会ソウル 201674

AGI Congress Seoul 201674

企 画 展「 ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー」上海巡回

75

Lars Müller BOOKS: Analogue Reality – Traveling Exhibition in Shanghai

75

Support of “Made in Japan”

エシロル、グラフィックデザイン・センター 開館記念企画[Made in Japan] 開催協力

5 研究助成事業

76

77

Opening Program of Échirolles, Centre du Graphisme

5 Research Support

76

77

グラフィック文化に関する学術研究助成

78

Research Grants for Academic Studies Relating to Graphic Design and Graphic Art78

2016 – 2017 年度 助成実績

80

2016– 2017 Financial Support Activities

80

展覧会概要 2016 – 2017

81

Review of ggg, ddd and CCGA 2016– 201781

ギャラリー概要

86

Galleries’ General Information86Foreword
はじめに

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）
は、昨年開設 30周年を迎えました。

その間のさまざまな活動が国内外で広く知られるようになり、海外の美In 2016 ginza graphic gallery (ggg) celebrated its 30th anniversary.
During its three decades in operation, the gallery’s diverse activities havebecome widely known not only throughout Japan but around the world.

術館やギャラリーからも日本のデザイナー展やポスター展を実施したい

The DNP Foundation for Cultural Promotion as a result has receivedとの要望が当財団に多く寄せられるようになりました。そうした声に応hold exhibitions featuring the posters or other works of Japanese graphic

え、2016 年 11月、フランスのエシロルで開催された「日本のグラフィッ
クデザイン展」では、永井一正氏、福田繁雄氏のポスター 60 点を寄贈するなど、国際交流も積極的に行いました。

numerous requests from art museums and galleries worldwide wishing todesigners. In response the gallery has come to engage proactively in arobust program of international exchange, highlighted recently by ourdonation of 60 posters by Kazumasa Nagai and Shigeo Fukuda on theoccasion of the “Made in Japan” exhibition held in France at Centre dugraphisme d’Échirolles between November 2016 and January 2017.

また 2016 年度の展覧会としては、6 回の企画展と夏休み特別企画を実During the 2016 fiscal year — the period from April 2016 through March

施しました。なかでも 4 月に開催した「明日に架ける橋 ggg 展覧会ポス

2017— a total of six regular exhibitions were mounted at ggg, plus one special

ター 1986 － 2016」展では、過去の全展覧会ポスター 360 点を集めて、ggg の軌跡を振り返るとともに、海外のデザイナーや美術館学芸員からも多くのメッセージが寄せられ、今後の展開への示唆を頂きました。

summer exhibition. Especially noteworthy was the exhibition held in April
and May of 2016 titled “Bridge Over Troubled Water: ggg Exhibition Posters
1986-2016.” This show brought together 360 posters that had served to
publicize the galler y’s numerous exhibitions spanning across 30 years,
thereby providing a retrospective overview of ggg’s history. The exhibition
also featured messages and comments from many overseas designers and京都 ddd ギャラリー（ddd ）では 5 回の企画展と 2 回の大学連携企画展

art museum curators, offering hints for the gallery’s future directions.

を開催しました。特に、「物質性－非物質性 デザイン & イノベーション」

At kyoto ddd gallery (ddd), five regular exhibitions and two exhibitions in

展では、日仏 10 名のデザイナーやアーティストを招聘して、ご好評を得

collaboration with local universities took place during the year. Meriting

ました。

highly acclaimed event, 10 designers from Japan and France were invited to

special mention was “Materiality-Immateriality: Design & Innovation.” For thatparticipate.

CCGA 現代グラフィックアートセンターでは、「中林忠良：未知なる航海―腐食の海」展や「グラフィックとミュージック」展など、3 回の企画展とThe Center for Contemporar y Graphic Art (CCGA), which is located in
Fukushima Prefecture, hosted three regular exhibitions and one special

特別展を開催しました。

exhibition during fiscal 2016. The former included “Tadayoshi Nakabayashi:

アーカイブ活動としては、これまでに田中一光氏、永井一正氏、石岡瑛

In the Foundation’s archiving activities, to date approximately 4,000

Unknown Voyage” and “Graphics and Music.”

子氏らのポスター約 4,000 点を高精細画像で撮影し、デジタル化しました。これらは今後、学術研究などの利用促進を図っていく予定です。

2020 年には、東京 2020 オリンピック・パラリンピック競技大会という大きなイベントも控え、当財団の活動も国内だけでなく、海外にもさらに目を拡げ、グラフィック文化の振興に寄与していきたいと考えています。

これからも時代に即した着実な活動を続けてまいりますので、ご支援を頂ければ幸甚に存じます。

posters by Ikko Tanaka, Kazumasa Nagai and Eiko Ishioka have been
photographically converted to high-resolution digital format. These archives
will be proactively promoted for use in academic research, etc.
In 2020 Japan will host the Tokyo Olympic and Paralympic Games, and in
the run-up to this event on grand scale the activities of the DNP Foundation
for Cultural Promotion will further expand not only at home in Japan but
globally as well. We greatly look forward to making ever more vibrantcontributions to the promotion of graphic culture worldwide.
In the coming years we will continue to carry out a program of activities
finely attuned to their times. We ask for your solid and continuing support ofour endeavors.

公益財団法人 DNP 文化振興財団 理事長

Yoshitoshi Kitajima

北島義俊

Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion
5

DNP の「未来」は デザインの「本来」にある
ー ギンザ・グラフィック・ギャラリーへの感謝とエールとして ー松永 真
グラフィックデザイナー

ggg と併走してきた私の個人史

永真 毎日デザイン賞受賞記念展」はどういった経緯で決まったものだったのでしょう ?

── ギンザ・グラフィック・ギャラリー（以下 ggg）は今年で 31 年目を迎えましたが、松永さんは設立 2 年目となる 1987 年に個展を開催、その松永

ggg 設立に尽力された田中一光さんの強い推薦で決まった企画

後も数々の展示を開催されています。

でしたが、そこに至るまでのストーリーがあります。その前年に私は「毎日デザイン賞」をいただいたのですが、これは私自身はもちろん、周囲

松永 真氏（以下、松永） ggg で最初の個展を開催したとき、私は 40

にとっても“意外”と受け止められる受賞だったのです。青天の霹靂とは代でした。その後も 50 代、60 代、70 代と人生の節目に企画展を実施

まさにこのことで。

する機会に恵まれ、「松永真の個人史」は ggg の軌跡と併走してきたと言私は「生活すべてがデザインである」という信条のもとに、当時は「缶チっても過言ではありません。

ューハイ（宝酒造）」や「スコッティ（山陽スコット ※現在は日本製紙ク

還暦を迎えたその翌年には 2 回目となる「Spring has come 松永真、

『日本国憲法（小学館）』などの仕レシア）」、「ブレンディ（AGF）」そして、ディテールの競演。」（2001 年）を、古稀を過ぎた 2013 年には「松永真事が続いていました。しかし、その頃はそういった“身近な生活用品”が、ポスター 100 展」、そして喜寿の今年は CCGA 現代グラフィックアート

毎日デザイン賞の対象になることがなかったのです。ドカンと目立つ大センターでアーカイブの「松永真ポスター展」が開催されるなど、記憶きな仕事をされた方が授かる賞だった。そういった時代背景もあってが走馬灯のようによみがえります。まさに運命的な出会いでした。

「たかがティッシュ」「 たかがインスタントコーヒー」が受賞して「松永真

ふと気がつけば ggg は今年で 31 歳。私のほうは喜寿を迎えたわけですの毎日デザイン賞受賞」は話題となりました。当時受けた「あなたの創が（笑）、それはともかくこれまで様々なプロジェクトをご一緒してきて、造哲学は ?」の問いに対して「半径 3 メートルの発想」と言い逃れのよう

ggg をはじめ ddd（京都 ddd ギャラリー）、CCGA といった DNP 文化に発言したのですが、その言葉自体一人歩きして評判になるなど、世振興財団による取り組みが、日本のデザイン文化に果たした貢献度は間のリアクションは大きかったですね。

世界的にも極めて高いと実感しています。ggg の活動には「グラフィッ

私の仕事を高く評価してくださったのは、毎日デザイン賞の審査員も務

クデザイナーそのもの」の社会的ポジションを押し上げる側面もありまめていた田中一光さんです。田中さんのほかにも、「 この賞がとても身した。

近でしなやかなものになった」と言ってくださった先輩方もいてこれはお力ぞえくださった皆さんへの感謝の念に堪えません。それと同時にとてもうれしかった。そして田中さんから「松永くん、ggg で個展をや

ggg や DNP には今後に向けてのエールを送りたくもある。私だけでなりたまえ」と半ば命令のようなオファーを受けたことがきっかけとなり、く多くのグラフィックデザイナーがそう感じていると思います。

30 年に渡る ggg との運命的なお付き合いが始まったのです。

「たかがティッシュ」が「されどティッシュ」に変わるとき「半径 3m の発想」はこうして世界にまで広がった── 今後のお話をうかがう前に少し過去の振り返りを。最初の個展「松── 松永さんの受賞は戦後グラフィックデザインの大きなターニングポ

6イントだったのかもしれません。いわゆる“作家性”への偏重が際立っことは、本来とても不運なこと。ビエンナーレのほうに注目が集まるわていたデザインの潮流を、再び生活者と企業の側に戻したという意味

けですから。しかし、このときはグランプリの受賞者が会場にいるといで。ggg での展示はどのようなものだったのでしょう ?

う前代未聞のドラマティックな展開に、国際審査員はもとより、取材に集まっていたジャーナリストたちもどよめき、翌日から始まる展覧会が松永

当時としては異色のデザイン展だったでしょうね。ポスターだけ注目を浴びることになりました。不運が幸運に転じたのです。

がメインではなく、缶チューハイやティッシュぺーパー、インスタント

その後、東欧からヨーロッパ、ニューヨークからプエルトリコまで、大珈琲などの商品パッケージやロゴがたくさん並びましたから。まるでス

規模な海外展が続きました。
「半径 3m の発想」を広い世界に届けるきっーパーマーケットが引っ越してきたかのようなデザイン縦断型の展覧会

かけをくれたのは田中一光さんと ggg でしたが、このスタンスにこそ、だったわけですが、それをひと目見ようと大勢の方々が足を運んでくデザインという営みの本質があると私は考えています。それが企業に対れました。

しても、自分に対しても、もっとも誠実な方法なのでは ? と。

（2013 年）も行ったわけですが、私
その後 ggg では「ポスター 100 展」の尊敬する巨匠たちの過去の展示が何はともあれポスター展であったグラフィックデザインの原点へと思うと、ようやく一人前のグラフィックデザイナーの仲間入りをしたかのような不思議な気分を味わいました（笑）。

── 松永さんの最初の ggg 展示から 30 年。世の中では再び「誠実な方

それはさておき、「毎日デザイン賞受賞展」は私の仕事が海外で紹介され法」を求める機運が高まっていると思うのですが、「半径 3m の発想」はどるきっかけともなりました。ポーランドから日本のデザイン事情を視察

こから生まれたものなんでしょう ?

に訪れていたある人物の目に止まり、首都ワルシャワを始め 5 都市を巡回する展示が開催されることになったのです（「松永真のデザイン・ワル松永

戦後の貧しかった幼少期の体験は大きいでしょうね。父が書道家

シャワ展」）。

でありつつ疎開先で大変な思いをしたことなどが現在の私へとつなが招聘されたワルシャワで、展示の準備に追われているまさにそのとき、っており、「 デザイナーとしてどうあるべきか ?」の芽もその頃に生まれ

平 和 を テ ー マ に 制 作し た ポスター「 PEACE “ Love, Peaces, andたものだと思います。

Happiness ”」がワルシャワ国際ポスタービエンナーレのグランプリ受賞

例えば小学生の頃、よそ者である自分が周囲に馴染むにはどうすればの報に接するという偶然のサプライズまでありました。

いいのだろう ? という気持ちもあって、クラスメイトの名札を書いてあ

会場のロビーに着くと、国際審査員の一人でもあった田中一光さんにげていたことがありました。それまでの付き合いから相手の人柄をもバッタリ出会い怖い顔で「君が金賞だよ」と告げられました。私がポーとに、「この子の名前はこんな字で書くといいんじゃないか ?」といったランドに来ていることをご存知だった田中さんは、この朗報を一刻もことをイメージしながら。

早く伝えようと、手分けしてワルシャワ中のホテルを捜しまわってくだところがそれが評判になり、ほかのクラスの子から書いてほしいと言さっていたそうです。

われても書けない。そもそもどんな子かを知らないわけですから。すワルシャワ国際ポスタービエンナーレの開幕と同時に個展が開催される

ると「君はどこに住んでいるの ?」なんて話を聞きながら書くことになり7

ます。そういった作業から生まれる「実感としてのリアリティ」は人に伝と考えています。重厚であれば良いということではなく、普遍性を備えわるということを知りました。グラフィックデザインの原点とはそういた本質的なものとは何かを追求して、達成感を取り戻したい。
「 真ん中

うものかもしれません。

のデザイン」、本当の意味での原点回帰です。

ただ、実際の仕事はそう簡単にいくものではない。企業の要望は複雑で

事実、シンプルモダンな大量生産のプロダクトが世界を席巻する中で、様々な事情や条件も絡み合っており、一筋縄でいくものではありません。

精密な日本の“伝統工芸”や“手仕事”が、若い人たちからも見直される

それらを整理し、本質を見極め、余分なものを削っていくプロセスの中ようになっています。こういった動きには、グラフィックデザインの今に血の滲むような苦労があり、（一方で直感というすごい武器もあるので後を考える上での大きなヒントが秘められていると思うのです。

すが）途方もない作業の向こうにようやくカタチが見えてくる。

しかし、グラフィックデザイナーだけの頑張りで、現状をより良い方向「シンプル」というのはそういうことだと私は思うのですが、そこまでやに持っていけるわけではない。運営サイドである企業と成果物のクオリって初めて送り手側の気持ちが受け手に届くものが生まれます。そして、ティを司る現場の人材、そこにデザイナーを交えた三位一体の健全なコ送り手と受け手との接点を見つけるためには、プロフェッショナルであラボレーションが成立しなければ、クリエイティブの水準を底上げする

りつつ一生活者としての感覚、つまりアマチュアの目を持ち続ける必要ことは難しいでしょう。

があります。
「半径 3m の発想」というのは、単なる距離感のことではな
く、借り物ではない自分自身が実感することの大切さを言っているの

DNPとのコラボで命を吹き込まれた「 ISSIMBOW」

です。その両面のバランスと緊張感を極限まで保ち続けることでもあるのです。

──「健全なコラボレーション」はだれもが望むものでありつつ、現実にはなかなか達成できるものではありません。そこへの具体的ヒントを教時代はグラフィックデザインの原点を求めているえていただきたいのですが。

── デジタル技術の台頭など、この 30 年でグラフィックデザインを取り松永巻く環境も大きく変わってきました。松永さんは現状をどのようにご「 ISSIMBOW（医心方）」はひとつのモデルケースだったと思います。実覧になっていますか。

はこの仕事、一度はお断りしたもの。日本香堂からの当初の依頼は、一例を挙げると、私が商品の開発からプロデュースに携わった「圧倒的なパッケージデ
お線香の「青雲」が 40 周年を迎えるにあたって、松永

危機感があります。デジタル化の急激な拡大により仕事の進め方

ザインを」というものでした。
“ 圧倒的デザイン”が表層的理解でできるが激変しただけでなく、グラフィック全般の仕事そのものが減少する方わけがありません。その段階では“健全”な仕事になると思えませんで向にあると言われています。もしそうなのだとすれば、我々は自分たした。

ちに何ができるか ? を問い直す必要があるでしょう。

ところが、その後同社の会長である小仲正久氏が直々にお越しくださり、私個人としては、グラフィックデザインに本来備わっていたはずの「執」いま、現代人に最も必要とされているものは ?」とい
「線香とは何か ?「拗」で「精密」、そして「インパクト」のある方向に立ち戻るべきなのでは ?

ったテーマを何時間も深く語り合うことができました。その対話の中か8

ら 1000 年前に編まれた日本最古の医学書とされる『医心方』（いしんほのはやむをえないこと。私はそのどちらにも接してきました。であるう）が浮かび上がり、長い歴史を持つ香文化と現在の技術を融合した新ならば、“良貨が悪貨を駆逐する”機会にするためにも、頑張った人たち

しいお香ブランドを創るプロジェクトとしてスタートしたのです。

を奨励する場を設けるといいのではないでしょうか。

コンセプトは現代人の永遠の願いである「ウェルネス（健康）」。それをつまり作品発表の場から、日常の生きた商品にスポットライトを当てる

核とした商品開発を行い、ポスター、モーションロゴ、11 種のパッケー場へと発想を転換していく必要があるのです。
「現実に光を当てるデザイ

ジ、サウンド、映像、展示会など様々なメディアを用いた取り組みとなン」こそ本来のデザインだと考えれば、ggg の展示台に DNP の現実のり、亀倉雄策賞はじめ国内外での受賞が相次ぎ、各方面から高く評価

仕事が輝いて並ぶことがギャラリーとしての本来のあり方です。

されました。

こういったことは、これまでの DNP とのお付き合いを通じて、ずっと

しかし、ひとつ忘れてはいけないのは、この「 ISSIMBOW」には大日本

私が感じ続けていたことでもあります。
「 ISSIMBOW」を全力でサポー

印刷（DNP）の素晴らしい人材が厳しい私の要望にタッチし、完成度のトしてくれたような社員がいる一方で、スキルや経験、モチベーション

高いディテールの形成に持てる力を惜しげなく注ぎ込むことでプロダクに乏しい人材が組織の足を引っ張っているのはなぜなのか ? その課題

トに命が吹き込まれたということ。このときに尽力いただいたリーダを真摯に見つめ直すことを抜きにして、印刷産業の未来は拓けないとー的なお二人はすでに定年を迎えてらっしゃると聞き及んでいますが、思います。

その人たちも顕彰すべき受賞者だと私は考えています。

DNP は文化事業として、私も含めこれまで国内外のデザイナーに大き残念ながら「 ISSIMBOW」は現在は中断しています。それはもったいななモチベーションを与えてくれたわけですが、そうやって組織の外側をいことでもあり、こういった志ある取り組みを再生させていくことが、刺激してきた力を今後は内に向けていくことが大切だと思います。現場

グラフィックデザインに活力を取り戻す契機になると思うのです。良質で頑張った人には評価を、まだ力を発揮できていない人には刺激を与なアイデアが健全なセンスの元で運営され、ディテールをもないがしろえる ── これからの ggg は“現場の実感力”を高める場であってほしい。

にしない確かな技術と表現で支えられたとき企業活動も活性化する。

様々な形で恩恵に預かった我々グラフィックデザイナーは、そういった

そういったピュアな関係性が、いまこそ必要なのではないでしょうか ?

活動への協力を惜しみません。これまでの感謝の気持ちを示すべく、

DNP とのコラボレーションによる新たな成果物を生み出す責任もある
日常の商品が輝く“実感の場”
としてのギャラリーへと考えています。DNP の未来を育む場として、ggg を大いに活用してほしいと思います。

── いまおっしゃった松永さんのお話には、グラフィックデザイン業界（聞き手・構成：河尻亨一）だけでなく、ggg の運営や企画のヒントも含まれていると感じました。
最後に未来に向けての提言をお聞かせいただけましたら。

松永

DNP の現場の底力を見せる機会を増やすべきだと思います。大企業の宿命として、「頑張る人」と「頑張れない人」が組織の中で共存する

9

DNP’s Future Rests in the Inherent Essence of Design— A message of appreciation and encouragement to ginza graphic gallery —Shin Matsunaga
Graphic Designer

My personal history: Always in step with the history of ggg

Matsunaga: The exhibition was decided on the strong recommendation of Ikko Tanaka, who contributed greatly to ggg’s establishment,— ginza graphic gallery (ggg) is now in its 31st year in operation. You

and there’s a story behind how it all happened. The previous year I had

held a solo exhibition at the gallery during its second year, 1987, andreceived the Mainichi Design Award ̶ a feat that came as a com-have subsequently shown your works there on many occasions

pletely unexpected surprise not just to me but to everybody aroundthrough the years.

me. It was the proverbial “bolt out of the blue.”

Shin Matsunaga: At the time of my first solo show at ggg, I was still in

keeping with that creed I was involved in a succession of design proj-

my forties. I’ve later been blessed with opportunities to hold shows as

ects in those days for products like “Can Chu-Hi” alcoholic beverage

I reached other milestones in my life ̶ in my fifties, sixties and seven-(Takara Shuzo), “Scottie” facial tissues (Sanyo Scott Company: now

I espouse the belief that “everything in our lives involves design,” and inties. So it’s fair to say my personal history has always unfolded in step

Nippon Paper Crecia), “Blendy” instant coffee (AGF) and Nihonkoku

with ggg’s history.

kempo, a book on the Japanese Constitution (Shogakukan). But in

In retrospect, the memories of that chronicle come flooding back tothose days Mainichi Design Awards weren’t given for designs of suchme. The year after I turned 60, in 2001, I held my second show, titledeveryday items; they were bestowed on big works that truly stood out“Spring Has Come: Play Together with Details.” In my seventies, inwith a bang. So when I won the Mainichi Design Award for my design2013 I mounted the “Shin Matsunaga Poster 100 Exhibition.” Then thiswork for things like tissues and instant coffee, it created quite a buzz.

year, when I became 77, I was featured in “DNP Graphic Design

When I was asked what my design philosophy was, I gave a somewhat

Archive Collection VII: Shin Matsunaga Posters.” My fate indeed has

evasive answer: “My ideas come from within a radius of 3 meters.”

been wholly entwined with ggg.

Those words then took on a life all their own, so great was the public’s

And now, in what seems no time at all, ggg this year turns 31. Though

reaction to my winning of that coveted prize.

it can’t compete with my turning 77 (laughs), we have worked together

The one who lavished high praise on my work was Ikko Tanaka, who

on many projects through the years. The work performed by the DNP

had served as one of the judges for the Mainichi Design Awards. But heFoundation for Cultural Promotion through not only ggg but also kyoto

wasn’t the only one. I was especially happy when some of my fellow

ddd gallery (ddd) and CCGA (Center for Contemporary Graphic Art)

designers senior to me remarked how my winning the award made it a

has contributed to Japan’s design culture to an extremely great extent,

prize closer to home and closer within reach. It was Mr. Tanaka,

even in a global context. The activities carried out by ggg have also

though, who then suggested ̶ well, it was almost like a command ̶

served to enhance the social position of graphic designers themselves.

that I hold a solo exhibition at ggg. I took up the offer, and that’s how I

I can’t adequately express my appreciation to everyone who has socame to my fateful relationship with ggg that has endured over 30

kindly assisted me. At the same time, I would like to voice my hearty

years.

encouragement to ggg and DNP for their future success. I’m sure thatmany other graphic designers join me in expressing these sentiments.

How “ideas drawn from within a 3-meter radius” became known
worldwide

The time when tissues became more than tissues— Your winning of the Mainichi Design Award was perhaps a major— Before turning to a discussion of the future, I would like to look backturning point in postwar graphic design… in the sense that the flow ofbriefly over the past. How did your very first solo exhibition at ggg, “Thedesign, which until then had been heavily weighted toward its “artistic”

Works of Shin Matsunaga,” come about?

aspect, returned to the consumer and corporate side. What did you

10show at your first exhibition at ggg?

day, attracted great attention. Bad luck turned into good luck.
After that, I held a string of major exhibitions overseas, everywhere

Matsunaga: For those days, I would say mine was an unusual designfrom Eastern and Western Europe to New York and even Puerto Rico.

exhibition. Its main focus wasn’t only posters but also a whole lineup of

It was Ikko Tanaka and ggg who provided the opportunity for mypackaging and logos for commercial products like “Can Chu-Hi,” tis-“ideas drawn from within a 3-meter radius” to become known world-sues and instant coffee. It was as though a supermarket of merchan-wide, and I believe this stance represents the true essence of working

dise of every kind of design imaginable had been moved to ggg andin the field of design, and perhaps the way of being truest to oneself

put on display, and the show attracted hordes of people eager to get aand to one’s corporate clients.

glimpse of what was going on.
For my exhibition at ggg in 2013, I showed 100 of my posters. When I

Back to the starting point of graphic design

thought about how all past exhibitions of the luminaries of design that I
so respected had been shows of their posters, I had the odd feeling̶ Thirty years have passed since your first show at ggg. All around thethat finally I had joined their ranks as a “full-fledged” graphic designer.

world there is a growing trend toward again seeking how to be true to(laughs)

oneself. Where did the notion of “ideas drawn from within a 3-meter

Anyway, it was after my very first show at ggg, following receipt of theradius” come from?

Mainichi Design Award, that my work came to be introduced overseas.
It came to the attention of someone from Poland who visited Japan to

Matsunaga: My experiences as a child growing up in poverty after the

look into the situation of Japanese design, and I ended up holding an

war surely played a large part. My father, a calligrapher, had a hard time

exhibition in Warsaw and four other locations in Poland.

in the place where we evacuated during the war, and this anxiety was

It was while I was in Warsaw preparing for the show that, by a stroke ofpassed on to me. I think that’s about the time when the seed wascoincidence and to my complete surprise, I learned that a poster I had

planted in me to ponder what a designer should do.

created on the theme of peace ̶ titled “Love, Peace, and Happiness”̶

When I was in elementary school, for example, as an outsider I won-had just won Grand Prize in the International Poster Biennale in

dered what I could possibly do to fit comfortably into my surroundings,

Warsaw.

and I came up with the idea of giving my classmates handwritten

When I arrived at the lobby of the venue where the biennale was being

nameplates. For each classmate, I selected characters I thought mostheld, I ran into Ikko Tanaka, who had served as a member of the inter-suitable to that person, based on what I knew of their personalities up

national judging panel. With a somewhat stiff look on his face heto that point.

announced, “You won the Gold Medal.” Knowing that I was in Poland

The nameplates proved quite popular, to the extent that kids fromat the time, Mr. Tanaka apparently had searched for me in every hotelother classes asked me to make one for them too. But I found I wasn’tin Warsaw, eager to tell me this good news as quickly as possible.

able to, because I didn’t know anything about those kids. So I decided

For my exhibition to be held simultaneous with the opening of theto make the nameplates while asking the kids where they lived and soInternational Poster Biennale in Warsaw would normally have been an

on. That’s when I learned that a true sense of reality emerges fromunfortunate coincidence, as attention would focus on the biennale. But

doing things that way, and is conveyed to others. Perhaps that’s thewhen it became known that the Grand Prize winner was present, astarting point of graphic design.

dramatic and unprecedented turn, a stir arose not only among the

But when it comes to real work, things don’t go so simply. The demands

international judges but also among the journalists in attendance toof a corporate client are complex, and always intertwined with a variety

cover the event. As a result, my exhibition, which started the followingof circumstances and conditions, so work is never so straightforward.

11

Demands must be considered, the true essence probed, and what’s

a great hint in terms of thinking about the future of graphic design.

superfluous must be cut away ̶ a process that requires a bloody

But efforts merely on the part of graphic designers won’t take the cur-amount of hard work (although one also has the possibility of relying on

rent situation and set it in a positive direction. Unless a healthy collabo-

intuition). It’s only after an outrageous amount of effort that a work

ration is formed among three parties ̶ business on the operating side,

eventually takes final shape.

the people in charge of the quality of the finished product, and the“Simple” is how I would describe such things, but it’s only after pro-

designer ̶ it will be difficult to raise the creative level.

ceeding to this point that something is born in which the sentiments ofthe sender reach the person on the receiving end. And in order to find

ISSIMBOW: A project that came to life in collaboration with DNP

a point of contact between the sender and the recipient, it’s necessary,
while being professional, to always maintain the perception of a con-

— Although a “healthy collaboration” is something everyone hopes for,sumer and the perspective of an amateur. “Ideas born within a 3-meterin reality it isn’t something that’s easily achieved. Do you have any

radius” isn’t about a simple sense of distance; what’s important is tospecific hints as to how that can be accomplished?

have a true sense of oneself, nothing borrowed. It’s also about maintaining a balance between the two and keeping a sense of tension at

Matsunaga: To give an example, I think “ISSIMBOW,” where I was

its extreme limit.

involved as producer starting with product development, serves as amodel case. Actually, I initially turned down this job. When I was firstToday, the quest is for the starting point of graphic design

approached by Nippon Kodo, they wanted an “overwhelming package
design” to commemorate the 40th anniversary of their “Seiun” incense.

— The environment surrounding graphic design has changed greatly

An “overwhelming design” can’t be created relying on superficial

during the past 30 years, what with the emergence of digital technol-

understanding. At that stage I didn’t believe it would prove to be a

ogy and such. How do you view the current situation?

“healthy” undertaking.
It was after that, though, that the chairman of Nippon Kodo, Masahisa

Matsunaga: I feel a sense of crisis. The dramatic speed with which

Konaka, personally came to see me, and for several hours we engaged

design has gone increasingly digital has not only vastly changed how

in a deep conversation on topics relating to incense, including what it

work is performed; graphic work as a whole is said to be in a dwindlingis that people today need most. In the course of that conversation

trend. If that’s so, then we need to ask ourselves what we can do about

Ishimbo, Japan’s oldest medical book compiled 1,000 years ago,that.

came up. And that’s how the project got underway to create a new

Personally, I think we should return to the “tenacity” and “meticulous-brand of incense integrating fragrance culture, with its long history,ness” inherent to graphic design, as well as to creative production thattogether with contemporary technology.

has “impact.” Just being weighty isn’t necessarily good; what I want to

The concept was “wellness,” the perennial wish of modern man.

return to is a sense of satisfaction from the pursuit of where the true

Centered on this concept, product development got underway,essence, having universality, lies. “Design in the middle” is in its true

becoming an undertaking that made use of a variety of media: posters,

meaning a return to the starting point.

animated logo, 11 package varieties, sound, video, display, etc. The

Indeed, in these times when products of simple modern design are

packaging design garnered outstanding acclaim, capped by a succes-

being produced in large quantities and taking the whole world bysion of awards both in Japan ̶ the Yusaku Kamekura Design Award,

storm, young people are showing new interest in Japan’s meticulous

for example ̶ and overseas.

traditional crafts and handmade goods. I think this movement contains

What shouldn’t be forgotten is that it was the brilliant staff at Dai Nippon

12Printing (DNP) who breathed life into the product, which came to berelationship with DNP. While on the one hand there are employees ofnamed “ISSIMBOW”; they responded to my demanding requirements

the kind who gave me their full support on the ISSIMBOW project, why

and unsparingly devoted their capabilities to create highly detailed

are those who are lacking in skills, experience and motivation allowed

forms of perfection. Two people who served as team leaders at theto serve as a drag on the organization? Unless this issue is given a longtime, giving the project their total effort, have, from what I hear, alreadyhard examination, I believe there can be no future for the printing

retired from the company, but I believe they too are prizewinners who

industry.

deserve to be celebrated.

Through the years, DNP, as a cultural undertaking, has provided great

Regrettably, the “ISSIMBOW” project is currently in limbo. This is let-motivation to designers both domestic and foreign, myself included. Itting a good opportunity go to waste, for if this ambitious undertaking

is vital, I believe, that the power which has long provided stimulation

were resumed, I believe it would serve to inspire graphic design’s rein-

outside the organization should from now on be directed inwardly.

vigoration. When fine ideas are carried out in a healthy way and are

What I would like is for ggg to be a place where the true strengths ofsupported by solid technologies and creative expression down to thethe workplace can be enhanced ̶ giving due recognition to those whofinest detail, corporate activities are also galvanized. Isn’t today

give their job their very best and providing stimulation to those who

exactly such a time when this pure relationship is needed?

have yet to manifest their strengths fully.
Those of us graphic designers who have benefited in various ways will

Shift to a gallery where the skills behind everyday products cangive their unsparing cooperation to such activities. I also think that wetruly shine

have a responsibility to generate new results through collaboration with
DNP, as an indication of our deep appreciation. My hope is that ggg— Hearing what you have just described, I get a sense that it contains

might be actively used as a place to cultivate the future of DNP.

hints not only for the graphic design community but for operating andplanning at ggg. For my last question, I would like to ask if you have any(Interview and text: Koichi Kawajiri)suggestions for the future?
Matsunaga: I think there should be more opportunities for DNP todemonstrate its underlying strengths. The fate of all large corporations
is they inevitably have coexisting side by side in their organizations
people who strive to do their very best and those who don’t, or can’t.
Through the years, I’ve had contact with both, and in order to “separate
the wheat from the chaff,” I would like to see opportunities created thatwould give encouragement to those who truly put out their best.
In other words, there is a need for ggg to shift away from being alocation where “creative works” are placed on show for public viewing
to a place that puts the spotlight on actual everyday commodities. If
one considers that design inherently serves to shine light on reality,
then the inherent stance of ggg should be to function as a gallery
where the work actually performed by DNP is put on display to shine.
This is also something that I have continuously felt all along from my

13

1

展示事業
Exhibitions

DNP Foundation for Cultural Promotion

ginza graphic gallery 16-17

April 15 – May 28, 2016

ginza graphic gallery 30th Anniversary
Bridge Over Troubled Water: ggg Exhibition Posters 1986 − 2016
June 3 – 27, 2016

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2016
July 4 – August 6, 2016 / August 12 – September 3, 2016 (Special Exhibition)2016 Tokyo Art Directors Club Exhibition
September 16 – October 31, 2016

NOSIGNER: Reason Behind Forms
November 11 – December 24, 2016

Enomoto Ryoichi Kokaiki
January 13 – March 18, 2017

in & outo

Masayoshi Nakajo IN & OUT, Or 飲 & 嘔吐

16

Bridge Over Troubled Water: ggg Exhibition Posters 1986 − 2016
April 15 – May 28, 2016

ggg 30 周年記念 明日に架ける橋 ggg 展覧会ポスター 1986 － 2016

ギンザ・グラフィック・ギャラリーが開設 30 周年を迎え、その第 1 回から今日までの告示ポスター 360 点を展示し、これまでを振り返ると共に、未来につなぐ橋を架けるという希望をもてた展覧会であった。
その会場一杯に並べられたポスター群は壮観であった。その時々の展覧会の情景が目に浮かび走馬灯のように去来した。世界や日本の巨匠たちの展覧会はグラフィックデザインの啓蒙期から創生してきたシンプルで力強いエネルギーの迫力に圧倒された。そして現在活躍中の中堅から新人まで目配良く企画されてきた展覧会はそれぞれの時代を先取りしながら新しい時代を切り開く意義のあるもので、それを象徴する告示ポスター群は貴重な歴史である。
永井一正

18

To commemorate ginza graphic gallery’s 30th
anniversar y, an exhibition was mounted
featuring a total of 360 publicity posters

planned exhibitions of works by young or moreexperienced currently active designers weresignificant as representatives of their times andspanning from the gallery’s first exhibition in

harbingers of the future. In this way, exhibition

1986 through 2016. In addition to presenting a
retrospective overview, the show was also
intended to serve as a bridge of hope for ggg’s
ongoing success into the future.

publicity posters constitute a vital and valuable
historic record.
Kazumasa Nagai

The posters filling the galler y created aremarkable spectacle, a kaleidoscope of themany events held at ggg through three
decades. The exhibitions of the grand mastersof design from Japan and around the world
exuded an overwhelmingly powerful, if simple,
energy originating from the earliest days ofgraphic design. Meanwhile the thoughtfully

19

Bridge Over Troubled Water: ggg Exhibition Posters 1986 − 2016

20

21

ggg のこれまでの評価と今後に期待すること記念祭
マリウス・クノロフスキ
美術史家／美術評論家／ヴィラヌフポスター美術館チーフキュレーター［ポーランド］

記念祭は常に過去を振り返る良い機会です。時のポスターなどの現代グラフィックアートの形成によび重鎮とみなされている国内外の最も代表的な流れの中で特別な意味を持ち、内省を促し、厳か

直接的な影響を与えた浮世絵にまで遡る高度なグ

アーティストの作品を取り入れています。ggg にに祝祭の衣装に身を包む日です。今この瞬間、私

ラフィック文化、もうひとつは 20 世紀後半を中心展示されるのは一流の証であり、日本および海外たちはここにいて、何かを成し遂げ、組織とブラにヨーロッパのアバンギャルドとアングロサクソ

で高く評価され続けることが約束されたも同然なンドのアイデンティティを創り上げたことを、厳ンの伝統との融合に取り組んだ日本人アーティスのです。

粛な気持ちで振り返ることができます。このようトたちの功績です。まるで方向性が異なると見ら

私は 2 回 ggg を訪れる機会に恵まれましたが、私な場面は、達成したことの評価、目標の達成度のれるふたつの文化が合わさると共通点が見出されのような外部の人間から見ると、ギャラリーの活評価、運営戦略の変更を促します。そして、ときるのです。普遍的な美意識は現代のビジュアルコ

動を記録した一連の出版物、ggg Books も展覧に「祝祭日」は転換点となります。構想時点で策定

ミュニケーションとして共有されているのです。

会と同じように素晴らしいものです。この丁寧にされたプロジェクトの使命あるいは状況は見直さ

日本のアーティストは文化の大きな違いを明らか編集され、色とりどりに帯がけされた刊行物はデれる必要があります。使命やプロジェクトに込めに意識しており、伝統を育む（cultivate）域にまで

ザインの巨匠たちによる独自性に溢れたシリーズ

られた思いや期待にどこまで応えられたかを問い達しています。そして「カルト（cult）」という単語です。我々が想像するクリエイターの輪郭を紹介直すのです。

は文字通り神聖化されたもので、過去の世代の偉した優れたグラフィックデザインの目録です。取記念祭は、絶えず変化する現実と向き合い、活動

業に対する畏敬の念を示しています。基準がしっり上げらたれアーティストは、ggg が認めた生けの範囲を具体化して見直す機会でもあります。過かりとしており、これを大幅に変える必要もない

る歴史となっています。作品の展示が許された時

去のあらゆる行動は再評価される運命にありまことから、日本の美学は脈々と続いています。そ

代の寵児たちにとって ggg はまさに聖域であり、す。現在の潮流と要望に基づく新たな目標に向けのため、日本古来の文化と現代文化が鏡に映った

理想のアートを追い求める専門家がたどりつく場て積極的に乗り出すのです。よく知られているよ

ように密接な関連性を示しているのです。このイ所としてふさわしいものです。ggg Books を所有

うに、独創的な視点は過去の成果に触発されるもメージは切り離せないものとして日本のクリエイすることには、作家の実績を知ることができるだのです。過去の成果の総体であり、ときにその継ターの作品に常に表れています。海外の鑑賞者はけではなく、明白なヒエラルキーをみることがで続や増殖、あるいは価値の向上とも考えられます。

この点にすぐに気づき、作品をじっくり見ることきるため、専門家には欠かせません。ggg の極め

それゆえ、心が満たされ、そこに注がれた努力がになるでしょう。

て優秀なキュレーターの働きは大きな称賛に値し報われるのです。

しかし、ここでの作品と鑑賞者の対話のあり方は、ます。選ばれた作品を見ると、彼らがテーマをよギンザ・グラフィック・ギャラリー（ ggg ）の活動は、民族の伝統を受け継ぐスカンセン野外博物館とはく理解しているのはもちろんのこと、抜群の審美計画とその成果が一致した良い例であり、バラン

異なります。異なるアートを受け入れる寛容さと眼を持っていることがわかります。こうした審美

スと調和が取れ、一斉に反響をもたらし、疑問の好奇心は、アーティスト間の対立と競争を生むだ

眼は、真のアート、特に日本のアートにとっては余地がないほど優れたもので、だれもが羨む内容

けでなく、異質な要素との創造的融合を促して自必要不可欠です。このような高いレベルの展覧会であり称賛に値します。これはDNP文化振興財団、

国の文化を豊かにし、多様性を取り入れながらもを常に実現することは ggg の評判を守るうえで大特にこれを代表する ggg に対する評価です。ggg

自国の文化の根幹を損なうことはありません。こきなチャレンジに違いありません。過去の成果には最も名声の高いギャラリーのひとつであり、グ

うした流れによって、新たな世界的なマスカルチ

よって常に高い水準を達成することが求められ、ローバル化した世界のアートシーンで特別な位置

ャーに進出しても、グラフィックアートも含めた

それを維持するための根気が必要となります。ggg

を占めています。また、洗練された選ばれしアー

日本の現代アートは形式的にも思想的にも独自性が世論を形成する役割を担い、現代のビジュアル

ティストたちが、その思い、経験、手法を伝え合を維持しているのです。古来の文化を重視する姿

アートの源泉であることは間違いないでしょう。

う場となっています。

勢は自国に対するプライドの現れでもあり、パン

日本のアート界はデザインを非常に重視しておテオンに並ぶギャラリーの設立は当然のことでしり、特にグラフィックデザインが重要な地位を占ょう。今ここにあるのは崇高なことなのです。

めています。その背景にあるのは、ひとつには、

ggg のプログラムは、現代アートのパイオニアお22

翻訳： © マルゼナ・ベータ・グゾフスカ

An Assessment of Past Record and Future Anticipation of ggg

Jubilee
Mariusz Knorowski
Art Historian / Art Critic / Chief-Curator of the Museum at Wilanów [Poland]

Each jubilee offers a justified opportunity to lookculture, on the one hand, that goes back as far

temporary presence there – ennobles.

back in time. Its date marks a particular point on

as the tradition of ukiyo-e woodcut which directly

The programme of the gallery comprises thethe time line, being a moment for reflection, once

influenced the formation of modern graphic art,

works of the most representative artists, national

dressed-up in the costume of a stately celebra-

including the poster; on the other – the magnifi-

and foreign, who are considered both pioneers

tion. The present moment, now taking a solemn

cent achievements of Japanese artists during theand classics of modernity. Art presented in the

shape, can be encapsulated in the saying: here

20th century, especially its second half, whengallery is given the highest certificate, tantamount

we are – in this place and time, we have man-this art entered into peer dialogue with European

to a nomination to the resources of national andaged to accomplish certain things, create anmodernist avant-garde and its Anglo-Saxon tradi-

universal heritage.

identity for our institution – our brand. Such cir-tion. In this meeting of the two, seemingly contra-

From the perspective of external observers – ofcumstances are a sufficient reason to make adictory orientations, it proved possible to findwhich I am one, as I have been handed thebalance sheet of achievements, evaluate goals

common points. This largely burdened the aes-

opportunity to step over the threshold of thisreached and revise our operative strategy. It

thetics of universally understood modernity andextraordinary place on two occasions – thesometimes happens, though, that “a holiday”

its contemporary model of visual communication

series of publications, which archives the activity

becomes a turning point. A mission or the status– a common iconosphere.

of the gallery, is equally impressive. These mod-of a project, formulated spontaneously at theUndoubtedly, Japanese artists are well aware of

est catalogues with banderoles in different

moment of its conception, is subject to re-evalu-

their strong cultural difference. Their stance iscolours, very elegantly edited, are a unique col-ation. This is accompanied by the question: toalmost tantamount to a declaration to cultivate

lection of its own kind and an impressive series

what extent has the mission/ project fulfilled the

tradition. And the word “cult” is understood hereby giants of design. This is a specific kind ofhopes and expectations vested in it?

in a strictly literal and sanctified way: as a spe-

contemporary lexicon of the most outstanding

A jubilee is also a confrontation with dynamiccific respect and devout reverence for the

representatives of graphic design, a collection ofreality which actualises and re-defines the scopeachievements of previous generations. Thissilhouettes from the creators of our own imagina-of our activity; all actions once undertaken are

bestows Japanese aesthetics with much consis-tion. They have already become a living history,

now being re-evaluated. A new horizon of goals,

tence thanks to the continual presence of ansealed with the mark of ggg . For these darlings

determined by current tendencies and demands,

unchangeable canon and lack of need for itsof Fortune who were honoured by the possibility

is ambitiously embarked on. As is commonly

radical revision. Thanks to this continuity, theto present their works here, the gggis both aknown, a visionary perspective derives from

cultures of past and present Japan look at eachtemple and a sanctuary. It is no wonder that thisearlier achievements. It is their sum, sometimes

other as if in a mirror, finding a familiar image withplace is the destination of connoisseurs’ artistic

understood as a consistent continuation and / orfeatures of a close kinship. This image is com-

voyages and pilgrimages. Having the above-

multiplication and increase in value. This fact

posed of a set of inseparable principles, always

mentioned publication in one’s library becomes aguarantees full satisfaction and compensates forpresent in the works of Japanese creators. This

professional necessity because the publication

all of the effort put into an undertaking.

fact permits viewers from a different world to

not only provides knowledge about who deals

The activity of ginza graphic gallery (ggg) is ainstantly identify and contemplate these works.

with what, but also establishes an incontestable

good example of such a harmony between plans

This situation of a dialogue of equals does not,hierarchy. Words of huge praise should go to theand accomplishments, balanced and harmoni-

however, close the search in the Skansen of eth-curators of the gallery whose competence can-ous, reverberating in unison and unambiguously

nic tradition. Openness to and curiosity about the

not be overestimated these days. Their choices

identified with highest standards. Such eminenceachievements of different artistic stances leads

prove that they not only have knowledge of thewould make anyone jealous – congratulations!

artists not only to confrontation and competition

subject but also exemplify a sublime taste – thisThis is the evaluation of the activity of the DNP

but also facilitates a creative assimilation of alien

inalienable feature of true art, especially

Foundation for Cultural Promotion and its flag-

elements which can enrich their own culture or

Japanese art. Certainly, to sustain such a highship, namely: ggg. It is one of the most presti-

introduce variety into it, without breaking its corelevel of exhibition must be a big challenge for thegious institutions and holds a particular place on

principles. Thanks to this consistence, contem-

people responsible for the Gallery’s profile. The

the map of art in a globalised world. At the same

porary Japanese art, including graphic art, pre-balance sheet of the past imposes an obligation

time, it is a real forum for the exchange ofserves its own, clearly marked identity, both for-to maintain high standards, so one should only

thoughts, experiences and strategies in suavemally and ideologically, notwithstanding its

wish them stamina in keeping this level – thanksand élite company.

penetration into new areas, typical of global mass

to this the opinion-making character of this place

A Japanese artistic milieu pays much attention to

culture. Since this peculiarly understood fidelity

and its function as the source of contemporary

the high positioning of design. In the field of

to the past is the object of national pride, the factvisual culture will be confirmed.

design, graphic design occupies a particularthat a gallery was launched as a synonym of theplace. This is a result of the high level of graphic

Pantheon of national art is no surprise. One’s

Tranlsated by ©Marzena Beata Guzowska
23

ggg のこれまでの評価と今後に期待することファンタスティック
ラルフ・シュライフォーゲル
グラフィックデザイナー［スイス］

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）を私なりに注目していただきたいと思う。若いデザイナーれるからだと述べています。

に一言で表すとすれば、「ファンタスティック」です。

も、中年のデザイナーも、また老成期に入ったデ

単に展覧会を開いたからではなく、展示の手法にggg が設立された 1986 年、日本グラフィックデ

ザイナーもそれぞれエネルギッシュで、自分の仕よって ggg は国際的な評判を得たのです。

ザイナ ー 協 会 か ら『 Graphic Design in Japan

事を精一杯にやりとげていることに、私は感動をギャラリーでの展覧会に限らず、ggg Books でVol.6』が発行されました。この年鑑は今も私の本おぼえるのだ。この 6 回目の年鑑は、そのエネルもテキストを最小限に抑えている点は注目に値す棚の重要な位置を占めています。当時仕事を始めギッシュな躍動を立派に記録してくれていると信るでしょう。ビジュアル面を重視するとともに、たばかりで、典型的な「スイス的グラフィックデザ

じるものである」イメージが持つ潜在力に対する強い信念が見て取イン」の枠を超えた作品を追求していた私にとっこの本に収録された作品には、惜しいかなスイス

れます。

て、この本に収められた作品は実に新鮮でした。

の代表的作品には欠けている、喜びや楽しさとい

この信念により、展覧会や展示物には高いレベル

しかし同時に、日本でもスイスでも、グラフィッ

った感情が過剰なほどに表現されています。

が要求されます。ggg の展覧会は変化に富み、斬クデザインの重要性に変わりはないことにも気付

これまで ggg が手掛けた 360 回に及ぶユニーク

新で、活力に溢れ、最先端を行き、驚きに満ちてかされました。この本には亀倉雄策氏が序文を寄な展覧会の実現を可能にしたのは、まさにこのエおり、時にはそのすべてを包含しながらも、決しせています。

ネルギーとバイタリティであり、私が実にファンて時流におもねることはありません。

「日本のグラフィックデザインはファンタスティッ

タスティックだと感じるのはこのためです。展覧もちろん、日本人以外のデザイナーにもこのようクだというのがおおかたの海外のデザイナーの感会や ggg Books 等、書籍やカタログを通じて、な素晴らしい場所で展示の機会を与えてくれる想であるが、日本人からみるとその感想には一種

ggg は世界中で日本のグラフィックデザインへの

ggg の熱意に感謝しています。

のとまどいを感じないわけにゆかない。一体どこ

理解を深めることに大いに貢献するとともに、亀何よりもイメージを重視するという ggg の見識とがファンタスティックなんだろうと思う。しかし、倉雄策氏の夢を実現したのです。

変わらぬ姿勢は見事であり、私たちに将来への自ファンタスティックという見方は、その人それぞ

実際に作品を目にして、初めてその真価が見えて信を感じさせてくれます。

れの受けとめ方によるので、国情の違い、生活習きます。そのためには ggg と同じやり方で作品を最後に、今後の ggg の発展を心から楽しみにして慣の違い、もろもろの要因から日本のグラフィッ

展示し、見せなければなりません。他のやり方でいます。

クデザインが、ファンタスティックに感じられるは見えないもの、その展示方法でしか見えないものだと思う」のを見せてくれる、それが ggg の展覧会なのです。

亀倉氏は自身の希望をこう記しています。

アリストテレスは、私たちが実際何よりも見るこ「日本のグラフィックデザインのエネルギーの躍動とを重んじるのは、視覚が最も洞察力を与えてく

24

チューリッヒにて、2015 年 11 月 30 日

An Assessment of Past Record and Future Anticipation of ggg

So Fantastic
Ralph Schraivogel
Graphic Designer [Switzerland]

If I had to sum up ginza graphic gallery (ggg) intheir prime, and of those closing brilliant careers

simply because they have organized exhibitions

one word, it would be the word ‘fantastic’.

with works of almost unparalleled originality. It

but because of the way they went about it.

In 1986, the year when ggg was established,is this vitality that excites me and that is cap-

It is notable that not only the exhibitions in the

The Japan Graphic Designers Association Inc.

tured in all its splendor in this sixth volume ofgallery but also the ggg Books make do with a(JAGDA) brought out “Graphic Design in Japan,

Graphic Design in Japan.”minimum of text. This not only comes from theirVol. 6”. That publication still occupies an impor-

The works in that book seemed to express ainterest in the visual side, but also demonstrates

tant place on my bookshelf. At the time, I waskind of pleasure and joy, something like anstrong confidence in the potential of the image.

just starting out, and I was looking for an

overabundance of these feelings, which I sorely

This confidence places high demands on theescape from the typical “Swiss Graphic

missed in the works of my Swiss role models.

exhibitions as well as the exhibits. The exhibi-

Design”. The works in that book were so

It is exactly this energy and vitality that has

tions are varied, often refreshing, lively, up-to-refreshingly different. But they also made me

enabled the realization of the first cycle of 360

date, surprising...sometimes all at the same

realize that graphic design is no less important

unique exhibitions by ggg until now, which I findtime, but they are never slave to current fash-in Japanese society than it is in Switzerland.

so fantastic. Through these exhibitions, andions.

The preface of that yearbook was penned byalso through ggg Books, ggg has contributed

And of course it is an added bonus for non-

Yusaku Kamekura.

significantly to a better understanding ofJapanese to have their work exhibited on such

He says there:

Japanese graphic design in the world. In thisa prominent platform as Japan, thanks to the“The response of a great many foreign design-way, it has also contributed to the fulfillment ofdedicated efforts of the gallery.

ers to Japanese graphic work can be summed

Yusaku Kamekura’s wish.

The wisdom and consistency shown by ggg in

up in one word: fantastic. Japanese designers,

True recognition is possible only by actually

putting the image first and foremost are admi-

on the other hand, are often nonplussed by this.

seeing the works. To this end, the works haverable and make one feel confident about the

Just what is it that is so fantastic? The praise

to be exhibited and viewed in the same way as

future.

appears to be a reaction to differences inin ggg. It is the exhibits which make things vis-

And this seems to be a good note on which tonational ethos, lifestyles, fashions, and suchible that otherwise would not become apparent

end my report.

reflected in the work.”

and that can only be revealed by the way they

I am very much looking forward to the next

And he wishes:

are displayed. Aristotle wrote that we prefercycle.

“I wish there had been more recognition of theseeing to practically anything else, because theincredible energy in Japanese graphic design

visual sense gives us the most insights.

– the energy of emerging designers, of those in

ggg has earned an international reputation not

Zurich, November 30, 2015.

25

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2016
June 3 – 27, 2016

TDC 2016

国際コンペの成果を披露する ggg の TDC 展は 25 回目を迎えた。作品群は先鋭、エッジなどと評される
こともあり、タイポグラフィの実験性をさらに深く鋭くと願う。その一方で、文字ほどポピュラーな題
材はないという考えから、鑑賞者の裾野を広げたい
姿勢が大きくなった思いがある。その試みの一つ、今年から展示作品の解説を入口でお配りするようにした。またブックデザイン作品が毎年充実しているが、オーディエンスに自由に手にとっていただくと傷んで長期の展示に耐えられない、やむなく大事にケースに収めてきた。これも今年から片手で静かにめくる展示方法を考案し解決した。TDC 展に長時間滞在していただける、学びの場所となっていることがうれしい。

東京 TDC 照沼太佳子

This was ggg’s 25th Tokyo Type Directors Club
Exhibi tion, re gular l y sche dule d event s
presenting the results of the organization’sannual international design competitions. Eachyear the works on display garner acclaim fortheir sharp and edgy demeanor, and we hopefor even more profound and incisive experimental typography in the future. At the sametime, we believe there is no subject more
popular today than typography, and this isreflected in our quest to expand the breadth ofadmirers of typographic art. To do so, starting
this year we began distributing written explanations of the works on display at the gallery
entrance. In the case of book designs, acategory that produces truly excellent works
every year, until now we inevitably resorted todisplaying them in cases because if they werehandled freely by visitors, they would suffer
damage. Starting this year, however, this issue
was resolved with adoption of a display method
enabling visitors to turn pages with one hand.
We are very pleased that the Tokyo TDC exhibitions have come to serve as venues forlearning, spaces where visitors can linger at
length.

26

Takako Terunuma (Tokyo TDC)

27

2016 Tokyo Art Directors Club Exhibition
July 4 – August 6, 2016 / August 12 – September 3, 2016 (Special Exhibition)2016 ADC 展

今年の ADC グランプリは、大塚製薬のカロリーメイ
トに輝いた。黒板絵によるアニメーションの TVCM、そしてそのグラフィック。審査会場に実物の黒板絵も出品されて、審査員一同を驚かせた。なんでも美大生らを総動員しての労作だったようだ。黒板絵の下絵となるものも、一流の写真家が撮った、という力の入りようだった。他にも、樹木希林さんによる「死」がテーマの宝島社。アップル社 iPhone の美しい
写真のスペクタクル。docomo のオリンピック 2020

TOKYO 大会のセンス溢れる TVCM。木版画タッチのイラストレーションによる伊藤忠商事の新聞広告など。久々に広告が目を引いた 2016 年の ADC 賞
だった。

ADC 展委員 副田高行

The winner of the 2016 Tokyo Art Directors
Club (ADC) Grand Prize was promotional
material for Otsuka Pharmaceutical’s “Calorie
Mate®” balanced nutrition blocks: an animated
TV commercial featuring blackboard art, plus
graphics. The actual blackboard art was onview during the judging session, generating
wholehearted amazement among the entire
panel of judges. It appears to have beencreated by a full complement of art college
students. Emblematic of the great effort thatwent into its creation was that its preliminary
sketches were photographed by a leading
photographer. Also among the many works ondisplay were: an ad for Takarajima publishinghouse on the theme of death, featuring popularveteran actress Kirin Kiki; a spectacle ofbeautiful photographs shot using an Apple
iPhone; a stylish TV commercial by NTT
DoCoMo promoting the 2020 Tokyo Olympics;
a nd newspa per adver tising f or I to chu
C or por ation e mploy ing a n illustr ationsuggestive of a woodblock print. In this way,the 2016 ADC Exhibition drew attention to themedium of advertising for the first time in a longwhile.
Takayuki Soeda( Tokyo ADC Exhibition Committee Member)28

夏休み特別企画展

29

NOSIGNER: Reason Behind Forms
September 16 – October 31, 2016

ノザイナー かたちと理由「ノザイナーかたちと理由」展では、「もし全てのデザインが自然の模倣だとしたら。あるいはデザインそのものが自然の進化をシミュレーションする行為だとしたら」という仮説から、人工物と自然物を対比させ、かたちの奥にある理由を研究し、その成果を作品として発表しました。
建築に擬態するフラッグ、人工物と自然物を分解して対比する作品、スマートフォンに集約されてしまった物を羅列した作品、蝶の羽根にそっくりの特殊紙を選び蝶の標本と一緒に展示する試みなど、様々な実験から改めて形の奥にある理由に触れるなかで、造形の技法を自然から学ぶ、とても有意義な機会でもありました。改めてこの素晴らしい機会に感謝したいと思います。

30

太刀川瑛弼

This exhibition began with a hypotheticalpremise: “What if all designs are actually
imitations of nature, or if the act of designing in
itself is a simulation of natural evolution?” We
thus set up contrasts between artificial andnatural objects, probed the reasons behind
their respective forms, and released the resultsof our investigation as art works.
Our experimental forays such as comparison
between the wings of butterfly specimens andspecial papers that alike, gave us a ver ysignificant opportunity to touch upon thereasons behind their forms, and to learn design
techniques from nature.

Eisuke Tachikawa

31

Enomoto Ryoichi Kokaiki
November 11 – December 24, 2016

榎本了壱コーカイ記

展覧会の 4 年ほど前から澁澤龍彦さんの『高丘親王航海記』の書写を始めていた。そのあと 1.5 ×10mの「繪卷」を描くことで、このシリーズだけで展覧会をまとめようかと考えた。しかし ggg の方からデザインワークも是非という話があり、それならと 12 歳の時に描いた卒業文集の表紙、16 歳の時に二科展に入選した作品、高校時代の詩の同人誌など、恥ずかしいものもみんな出してしまおうと居直った。題して「航海と後悔の公開」で、「 榎本了壱コーカイ記」とした。大学卒業前からの天井棧敷の仕事や、月刊『ビックリハウス』系のもの、ダンスや劇場関係、シネセゾンのポスター、『脳業手技』でまとめたアイディ
アスケッチなどを展示した。

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榎本了壱

About four years before this exhibition, I had
begun transcribing Takaoka Shinno Kokaiki( The Travels of Prince Takaoka) by Tatsuhikoout when I was in high school. For the exhibition
name, I came up with “ENOMOTO RYOICHIKOKAIKI: A Record of Seafaring and Regret.”

Shibusawa (1928-1987). It was after that that I( Note : The subtitle in Japanese is thethought of mounting an exhibition made up
entirely of a series of drawings done as a
picture scroll 1.5 x 10 meters. But then ggg
approached me with a fervent request to also

homophone-packed “Kokai to kokai no kokai,”a pun meaning “an unveiling of seafaring andregret.”) I showed work I had created for the
Tenjo Sajiki theater troupe in the years before I

exhibit some of my design works. In that case,I said to myself, I’ll change my tactics altogether

graduated college, work produced for themonthly publication “Bikkuri House,” dance-and show everything, including some works
that are embarrassing in retrospect – like thecover of my class’s graduation essay anthology

and theater-related work, posters for Cine
Saison, my idea sketchbook titled “Nogyoshugi: Super Calligraphy,” etc.

that I drew when I was 12, the work that got me

Ryoichi Enomoto

selected for inclusion in the NIKA Exhibition at
the age of 16, and the poetry magazine we put

33

in & outo

Masayoshi Nakajo IN & OUT, Or 飲& 嘔吐
January 13 – March 18, 2017

仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

2016 年は予定もなくいつもと違った方向に歩んでみようかと。砂漠に迷いました。84 才にもなって何も解ってない。若い人の仕事が眩しい。途中で止められず一年は終わった。悪知恵は残っているから一階のワンフロア 22 点一杯に B 全より大きいスイス版で精一杯目立つようにした。告知ポスターも葛西薫さんにお願いした。これで万全である。
仲條正義

In 2016, without any planning I decided to set
out in a direction different from my usual. I got
lost in the desert. Even after reaching the ripe
old age of 84, I still don’t understand anything.
The work done by young people is dazzling.
Me, unable to quit along the way, the year drew
to a close. Still in possession of my wily side, I
filled the ground floor with 22 outsize works in
my eagerness to stand out. I asked Kaoru
Kasai to make the publicity poster. Thatbrought everything to perfect completion.
Masayoshi Nakajo

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kyoto ddd gallery 16-17

April 4 – May 13, 2016

21st Century Rimpa Posters: Competitive Works by 10 Graphic Designers
May 26 – July 9, 2016

Rhizomatiks: The Blind Spot of Graphic Design
July 22 – August 27, 2016

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2016
September 8 – October 29, 2016

Materiality – Immateriality Design & Innovation
November 11 – December 3, 2016

“How Will You Go, and Where? Travel is Wonderful”
December 14 – 24, 2016

experimental studies post past
January 20 – March 18, 2017

Graphics and Music

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21st Century Rimpa Posters:
Competitive Works by 10 Graphic Designers
April 4 – May 13, 201621 世紀琳派ポスターズ 10 人のグラフィックデザイナーによる競演

前年の東京 ggg からの巡回展。 琳派 400 年にちな
み、10 人が現代の琳派を模索した。作品は B 倍判
縦（1456 ×1030mm）が 4 枚並ぶ大画面。展示方法
を東京展とはがらりと変えて、作品を屏風のように
四面に折り自立させて台座に設置。ギャラリーの大きな窓から自然光を入れ、向かいの公園の桜を借景にした開放的な空間を作った。
仲條正義さんとふたりでトークイベントを行ったが、遠く和歌山から来た小学生の女の子から「なんで白い背景の作品が多いのですか ?」という率直かつ鋭い質問が出た。仲條さんがいつになく優しく丁寧に答えておられたが、自分は何か制作上の無意識の部分を指摘されたような気がして言葉にならずおろおろするばかりだった。

服部一成

Four works by each designer, each of extraordinary size (1456 x 1030mm), were displayedside-by-side; the works were stood on aplatform with “folds” added in the manner of a
4-panel folding screen. Natural light entered
the gallery through its large windows, creating
a sense of open expansiveness complemented
by the cherry blossoms in bloom in the parkoutside.
In the accompanying Gallery Talk, in which I
was joined by Masayoshi Nakajo, a young
elementary schoolgirl asked us why so many of
the works had a white background. It was astraight forward and searching question.
Nakajo-san responded with uncharacteristic
gentleness and detail, while I became altogether flustered, overcome by a feeling that thisyoung girl had pointed out something I was
totally unconscious of doing in my production
process.

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Kazunari Hattori

39

Rhizomatiks: The Blind Spot of Graphic Design
May 26 – July 9, 2016

ライゾマティクス グラフィックデザインの死角

ggg からの巡回に際し、1 フロアである ddd のレイ
アウトの強みを活かすべく、ゾーニングを変更した。
単なる鑑賞からさらに「体感」となる展示を目指している。本作品は、巨匠たちの作品をデータ解析し、新たに再構築したもの。デザインする上で、コンピューターによって行われる様々な過程を内部から覗いているような感覚を、来場者に体感してほしいという意図があった。展示室の最後に配置した「死角」
ブースにおける解析データを用いたグラフィックにも更に改良を加え、配色・構成・感性というデザインの要素を、より直感的に鑑賞者に訴えかけている。
これらにより、「 グラフィックデザインの死角」展がddd でついに真の完成を見たと感じている。
木村浩康

After the initial show at ggg, for this follow-up
exhibition at ddd we changed the zoning inorder to take advantage of the gallery’s onefloor layout. Our aim was to go beyond mere
“appreciation” of the works on display, toactually “experiencing” them. We started by
performing data analysis of works by some of
the giants in graphic design, and reconfiguringthem. Our intention was to have visitors experience the sensation of peering, from the inside,at the various processes performed by computer in creating a design. We also madefurther improvements to the graphics using theanalysis data in the “blind spot,” the last boothwithin the display area. Here we sought tomake the visitors more intuitively aware of thethree elements of design: color schemes,composition and sensitivity. As a result of thesechanges, I think our exhibition reached its true
point of completion at ddd.
Hiroyasu Kimura

40

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Tokyo Type Directors Club Exhibition 2016
July 22 – August 27, 2016

TDC 2016

展示作品は、国籍、目的、デザイナーのキャリア、
ばらばらのカオスである。著名なデザイナーの琳派をテーマとするポスターの下に、卒業制作の手描きの本がある。古の「カタチ」と交信し繊細に今に呼吸させる両作品が同期しているかのようだ。圧巻の景
色は、百数十万の読者を誇る新聞付雑誌のカスタム
フォント、「 読み」を極めたそのデザインの横で、ドローイングマシーンが「意味をなさないけれども文字のような感じの線」を書き続けている。毎年何が受賞するか票を開けるまで誰も予想できないが、

TDC 賞の有りようは無数の「判断」を重ねてきた結果であり、この景色は必然的に生み出されたものだ。
あの時あの判断がなければ違った国際賞の姿を見せていたのだろう。

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東京 TDC

照沼太佳子

The works on display were a chaotic collectionof items by designers of disparate nationalities,
purposes and careers. Directly underneathvotes are counted it’s impossible to predict
which works will win prizes; but the way TDC
Prizes are decided is the result of countlessposters by famous designers on a Rimpa“ judgments,” and this scene inevitabl ytheme was a handwritten book created as a
graduation project. The two works – communicating with old “forms” and delicately breathing
the air of “today” into them – seem as if they

emerged. Had the judgment taken place atanother time, the international prize may havebeen altogether different.
Takako Terunuma (Tokyo TDC)

were synchronized. The scene that was truly
the tour de force was the juxtaposition of acustom font created for a news magazine
boasting well over a million readers, meticulously designed for legibility, next to a drawing
machine that produced an endless output oflines that looked like lettering but were altogether without meaning. Ever y year, until the43

Materiality – Immateriality Design & Innovation
September 8 – October 29, 2016

物質性－非物質性 デザイン＆イノベーション

フランスの哲学者ジャン = フランソワ・リオタールをたたえる展覧会「物質性 - 非物質性」の企画は大きな挑戦でした。企画の趣旨は、かつてリオタールが開催した「非物質的なもの」展（ポンピドゥー・センタ
ー、1985 年）から 30 年を経た今、新しいメディア
やテクノロジーにどのような影響があったのか光を当てることにありました。リオタールが掲げた「非物質性」と対照をなす観念として、私たちは「物質性」という新たな観念にこだわり、これを追求したいと考えました。その舞台として、NOSIGNER が創り出すダークで神秘的な魅力あふれる展示デザインを採用しました。私としては、この企画展のキュレー
ターを拝命したことを大変光栄に思います。
ミュリエル・ラディック

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It was a real challenge to conceive the exhibition entitled “Materiality-Immateriality” intribute to the French philosopher Jean-François

tion and the French Embassy.

Lyotard. The main idea was to emphasize on

amazing help with the exhibits.

what happened to new media and technologies
30 years after the exhibition Les Immatériaux(Centre Pompidou, 1985) held by Lyotard. In
counterpoint to Lyotard’s idea of ‘Immateriality’,
we wanted to focus on the desire for new
concepts of “Materiality” within a dark, mysterious and appealing scenography imagined by
NOSIGNER.
For me it was a great honour to be appointed
as curator for a conceptual exhibition, which
could not have been realized without the
support of DNP Foundation for Cultural Promo-

We are deeply grateful to kyoto ddd gallery for
all its support and to all the team for their
Murielle Hladik

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How Will You Go, and Where ? Travel is Wonderful
November 11 – December 3, 2016
特別展

京都 ddd ギャラリー・京都工芸繊維大学アートマネージャー養成講座連携企画展

なにで行く どこへ行く 旅っていいね

京都工芸繊維大学が文化庁助成事業として実施した「アートマネージャー養成講座」の受講生が企画した展覧会「なにで行く どこへ行く 旅っていいね」を京
都 ddd ギャラリーで開催していただきました。DNP
文化振興財団が所蔵するおもに現代のポスターと京
都工芸繊維大学が所蔵するすこし前の時代のポスターを組み合わせて、旅の魅力や交通機関の発達などを伝えようとする企画です。旅情溢れる観光地のポスターや美しい写真が魅力の「そうだ京都、行こう。」のポスターなどが訪れた人びとを魅了する展覧会になりました。慣れない学生の展示に最後まで根気よ
くお付き合いいただいたスタッフの方々には感謝の気持ちで一杯です。ありがとうございました。
並木誠士
京都工芸繊維大学美術工芸資料館 館長

kyoto ddd gallery kindly hosted this exhibition
planned by students in the Art Manager
Training Program of Kyoto Institute ofTechnology (KIT), a project financially assistedby the Japanese Agency for Cultural Affairs.
Incorporating mostly contemporary posters in
the collection of the DNP Foundation andsomewhat earlier posters held by KIT, theexhibition was intended to convey the appeal of
travel and the development of various means oftransportation. The travel posters on display –such as many highly evocative posters
promoting travel to specific tourist sights, orposters in Japan Railway’s “Let’s go to Kyoto”
campaign featuring gorgeous photographs –fascinated all visitors to the gallery.
Seishi Namiki(Director, Museum and Archives,
Kyoto Institute of Technology)46

experimental studies post past
December 14 – 24, 2016
特別展

京都造形芸術大学プロジェクトセンター×京都 ddd ギャラリー連携企画展

experimental studies | post past

過去（ past ）を通じて未来（ post ）を思考するという方法を用いて、未来のグラフィックデザインについて考える。これをテーマに、本展は京都 ddd ギャラ
リーと京都造形芸術大学の連携企画により実施した授業の成果である。
年間を通して学生たちは、既に使われなくなった過去のメディアや道具を調べ、見たことのないものに触れるように慎重に手を伸ばし、乱暴に解体し、グラフィックデザインへの応用を試みた。
展覧会に参加した学生たちは、未来のデザイナーや編集者であり、彼らの眼差しの先にあるものが、グラフィックデザインの未来に繋がっている。我々が目の当たりにした作品たちは、未だ見ぬ未来についての大きな期待となり得るのだ。

見増勇介

デザイナー、京都造形芸術大学 専任講師

The theme of this exhibition was a considerationof the future of graphic design carried out bymulling the future (post) from the perspective of
the past. The exhibition evolved out of classes
conducted at Kyoto University of Art & Design,
which joined with kyoto ddd gallery in planning
this show.
Through their academic year the participating
students studied media and tools of the pastthat today are no longer used. They initiallyreached out cautiously as if touching something
never seen before, then unceremoniously tookthem apart and experimented with applying
them to graphic design.
The participating students will be the designers
and editors of tomorrow, and what meets theirgaze today will set the mold for the future ofgraphic design.
Yusuke Mimasu(Designer / Lecturer, Kyoto University of Art & Design)47Graphics and Music
January 20 – March 18, 2017

グラフィックとミュージックCCGA からの巡回展。音楽イベントの告知ポスター
やレコード・CD ジャケットに加え、音楽家や楽曲からインスパイアを受けて自ら制作した作品など、さまざまなジャンルの音楽の個性をグラフィックデザ
イナーたちが視覚化した作品を、「クラシック」「民俗音楽」「 ポピュラー」「 音楽に触れるために」「 ジャズ」という 5 つのカテゴリーに分けて展示。壁面の制限から一部作品を絞り込んだが、「聞くこと」と「見ること」のクロスオーバーから生まれた作品世界を伝える展示となった。京都での取り組みとして、会場内
で CCGA 企画担当者によるギャラリーツアーと、京都市立芸術大学からのヴァイオリン・デュオによるミニコンサートも開催した。

This exhibition, which had originally been
mounted at CCGA, encompassed a wealth ofworks in which graphic designers gave visualform to music spanning a variety of genres.
Included were publicity posters for musicalevent s, re cord a nd CD jacket s, noncommissioned works inspired by specificmusicians or musical pieces, etc. The exhibition
was divided into five categories: classical,
ethnic, popular, jazz, and one aimed at getting
visitors to “come in contact” with music.
Although wall space limitations made itnecessary to narrow down the items on display
to some extent, the exhibition conveyed theworld of works born from a crossover between“listening” and “seeing.” For this show in kyoto,a gallery tour was conducted by the person in
charge of planning at CCGA and a mini concert
was presented by a violin duo from Kyoto City
University of Arts.

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49

Center for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection 16 -17

March 1 – June 5, 2016

Graphics and Music
June 11 – September 11, 2016

Tadayoshi Nakabayashi: Unknown Voyage
September 17 – December 23, 2016

Frank Stella’s Imaginary Places:
29th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
February 5 – 12, 2017

The 28th Denzen Print Award Exhibition

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Graphics and Music
March 1 – June 5, 2016

グラフィックとミュージック

今日のグラフィックデザインは、その源流が生まれた 19 世紀以来、音楽と互いに影響を与え合ってきた。音楽イベントの告知ポスターやレコード・CD のジャケットに加え、音楽家や楽曲からインスパイアを受けて自ら制作した作品など、グラフィックデザ
イナーたちはさまざまなジャンルの音楽の個性を視覚化している。本展は CCGA 所蔵の DNP グラフィックデザイン・アーカイブの中から音楽に関係するポスターを紹介し、「 聞くこと」と「見ること」のクロ
スオーバーから生まれた作品を展覧した。

The graphic design of today has been
influenced by music, and vice versa, ever since
its origins back in the 19th century. Graphic
designers give visual form to the characteristics
unique to various musical genres: not only intheir commercial endeavors including posters
publicizing musical events and record or CD
jackets, but also as private works inspired by
specific musicians or music pieces. This
exhibition introduced posters in the DNPGraphic Design Archive Collection at CCGA
that are in some way related to music, works
born as a blend of the acts of seeing andhearing.

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53

Tadayoshi Nakabayashi: Unknown Voyage
June 11 – September 11, 2016

中林忠良展：未知なる航海─腐蝕の海へ

日本を代表する銅版画家・中林忠良（1937- ）は、エ
ッチング技法における銅版の腐蝕を、単なる製版のプロセスではなく、自らの作品哲学を支えるものとして独創的な作品を作り出してきた。中でも 1970
年代後半から開始した〈 Position〉と〈転位〉という 2
つのシリーズでは、銅版画というメディアの在りかたそのものをより先鋭化した作品制作を行っている。本展はこの両シリーズを中心に、中林忠良の初期から現在までの主要な作品を展示し、作家が半世紀に渡り取り組んできた銅版画制作という航海の足跡を辿った。

Throughout his career Tadayoshi Nakabayashi(b. 1937), one of Japan’s leading intaglio artists,
has created highly original works in which the
decaying of the copperplate that occurs inetchings is not merely a process of platemaking,but rather a phenomenon that sustains thephilosophy he infuses into his works. In his
Position and Transposition series launched in
the mid-1970s in particular, Nakabayashi has
created finely honed works that explore thecondition of the copperplate print medium
itself. This exhibition, which focused on those
two series, presented the core body ofNakabayashi’s works spanning from his earliest
period up to the present. It traced this artist’s
long voyage through the realm of intaglio
stretching back over half a century.

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Frank Stella’s Imaginary Places:
29th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
September 17 – December 23, 2016

フランク・ステラ〈イマジナリー・プレイシズ〉：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.29

フランク・ステラ（1936–）が 1960 年代後半に開始した版画制作は、近年では自身の絵画や彫刻にも影響を及ぼすなど、彼の芸術に欠かせないものになっている。文学作品に登場する架空の地名を各作品のタイトルにした〈イマジナリー・プレイシズ〉シリーズ
は、さまざまな視覚的要素が氾濫し躍動する画面を実現し、ステラにとってひとつの到達点になった。
本展は同シリーズを中心としたステラの 90 年代後半の作品により、彼の版画制作の集大成とも言える仕事を展覧した。

Printmaking, a genre into which Frank Stella(b. 1936) first delved in the mid-1960s, is today
an indispensable element of his ar t, as
illustrated by the influence it has had even on
his paintings and sculptures of recent years. In
his Imaginary Places series, works whose titles
each contain the name of an imaginary place
appearing in a literary work, Stella achieves
prints that overflow with dynamic visualelements of all kinds, and it is in this series that
he has reached a point of culmination. This
exhibition presented the grand sum of Stella’s
printmaking artistry as seen in his works of thelate 1990s, with a focus on his Imaginar y
Places series.

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The 28th Denzen Print Award Exhibition
February 5 – 12, 2017

特別展

第 28 回田善顕彰版画展

須賀川が生んだ江戸時代の画家、亜欧堂田善（あおうどう・でんぜん）は、西洋式の銅版画技法を研究し、わが国初の銅版画による解剖図や世界地図などを残したことで知られる。とくに遠近法を駆使した写実的な風景銅版画は葛飾北斎などの浮世絵にも大きな影響を与え、2012 年にはその価値が認められて国の重要文化財に指定された。本展は田善の功績を顕彰するために、須賀川商工会議所青年部主催により
平成元年から続く、小中学生の作品による版画展である。今年も約 3,000 点の応募の中から選ばれた田善賞ほか入賞作および入選作、計 230 点を展示した。

Aodo Denzen (1748-1822), a painter born in
Sukagawa during the Edo period, studied theintaglio artistr y of the West and became
Japan’s first exponent of copperplate prints. He
is especially known for his anatomical prints
and maps of the world. His realistic prints oflandscapes, in which Denzen made masterfuluse of perspective, exerted a great influenceeven on ukiyo-e artists like Hokusai. In recognition of the outstanding value of Denzen’s
wor ks, in 2012 two of his prints were
designated Important Cultural Properties. To
celebrate Denzen’s achievements, since 1989 a
ser ies of exhibitions sponsored by the
Sukagawa Junior Chamber of Commerce has
been held of prints made by local elementaryand junior high school students. For this 28th
exhibition, a total of 230 works, selected fromsome 3,000 entries, were on display, including
winners of the Denzen Print Award and otherprizes.

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2

教育・普及事業
Education & Enlightenment

DNP Foundation for Cultural Promotionggg, ddd Gallery Talk Overviews
ギャラリートーク概要

ノザイナー かたちと理由 ①

ノザイナー かたちと理由 ②

ノザイナー かたちと理由 ③

出演者：太刀川瑛弼（ノザイナー）

出演者：太刀川瑛弼＋竹沢 えり子＋山川 知則＋

出演者：太刀川瑛弼＋吉川浩満＋塚田有那

ノザイナ ー 代 表 太 刀 川 瑛 弼 氏 に よ る 単 独ト ー

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木村晴信＋西村勇哉

3 回目のトークは、太刀川氏が重要なテーマとク。ギャラリーに展示された作品を素材に、太2 回目のトークは「銀座未来デザイン会議」と題し、して捉える生物の進化とデザインの関係につい刀川氏がデザインを思考する上で一つの重要なノザイナー太刀川氏とさまざまな分野でイノベーテて、編集者・キュレーターの塚田有那氏をモデ

キータームとなる「進化」をテーマに発想のコン

ィブな取り組みを展開している 5 人のゲストをパネ

レーターに、『 理不尽な進化』の著者吉川浩満氏

セプトが語られた。スライドは用いず、イラス

ラーに迎え、会場の受講者も交えながらのワークシとの鼎談の形で開催。今回の展示で提示されたトレーターを使って自在に提示されるテキスト

ョップ的な進行となった。モデレーターの西村氏が7 つのテーマを軸に、デザインの方法論と進化とネット検索を駆使し、当意即妙のプレゼンテ

メンバーを紹介した後、早速、会場内で 3、4 人のグ論、 歴 史 認 識 と デジタルイノベ ー ション な ど、ーションを展開。進化を理解するうえで重要なループを作り今回の参加理由を交換。その後パネラ

盛りだくさんな議論が展開された。
“ 進化論は決「分解」と「融合」の解題から始まり、今回の展示

ーの 5 人が順に現在進めているプロジェクトをプレして生物学のなかのものだけではなく、もっとで好きな作品を会場の参加者から募ったのち、ゼンテーションした。それぞれの分野でのソーシャ

大きな思考の枠組みである”という吉川氏のコ「流れ」とデザインの関連に言及、“ 何が流れるのルなアプローチは、相互にインスパイアを与えつつメントに反応する太刀川氏。展示作品のひとつ

かということに自覚的であることが重要”と語闊達な意見交換となった。銀座の街の変遷で働くで あ る 生 き 物と 乗り物 の 系 統 図 を 素 材 に、「自った。地階に展示した「東京防災」制作の契機と「銀座フィルター」と「適者生存」との関係性。そこで然」と「人工物」におけるデザインについて考察

なった、東日本大震災 OLIVE プロジェクトから重要視される「多様性」と長いスパンで見る「時間を深めた。さらに、「 流動性」の作品で示した流繋がる話題から、人との繋がり、自然界の流動軸」など、街をテーマに、ソーシャルイノベーション

れとデザインの不可分性にも言及。会場からの性へ発展。
“ 変化を早くすることに興味がある”に繋がる発展的な議論となった。最後に、もう一度質問を契機に、未完成性や多様性に対する美意“理想的な答えは一つではない”など、これまで会場の受講者とのグループワークを実施。今回の話識にまで話題は広がった。デザインは進化そののプロジェクトを事例に、「 進化」の観点から自らで印象深かった話題を挙げつつ、変わり続けながらものを相手にする重要なワークであるという認の創造のコンセプトを軽妙に語った。

新しい価値を生み出す銀座の街を再確認した。

識で、大きな示唆に富む鼎談となった。

仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐
ギャラリーツアー

21 世紀琳派ポスターズ
10 人のグラフィックデザイナーによる競演 ①

21 世紀琳派ポスターズ
10 人のグラフィックデザイナーによる競演 ②

出演者：葛西薫＋服部一成／菊地敦己＋田中良治

出演者：河野元昭（京都美術工芸大学学長）

出演者：仲條正義＋服部一成

クリエイションギャラリー G8 で同時期に開催し2015 年「琳派 400 年」で盛り上がった京都で各

東 京 芸 大 で 31 年 差 の 先 輩・後 輩 で あ る お 二 人

た「中村至男展」との連動イベント。まずは銀座

種 イベント に 多 数 登 壇 さ れ た 河 野 氏 に よ る 講

は、互いに認める数少ない信頼できる関係。も7 丁目のギンザ・グラフィック・ギャラリーで葛演。冒頭、 ddd の本展も現代のグラフィックデ

っぱら服部氏が聞き役となり、様々な話題をフ

西薫、服部一成の両氏が「仲條正義展」を解説。

ザイナー 10 名が琳派にインスパイアされた素晴リートーク形式で展開。まずは仲條氏にとって新作ポスターの中から「僕が選ぶベストセレク

らしい作品だとコメントを頂く。レジュメに基久しぶりの京都を含めた関西の思い出話に花がション 」な ど、“本人がいないから何でも話せ

づき、パイオニアである俵屋宗達・本阿弥光悦、咲いた。普段の仕事では特に日本的なモノを意る”という雰囲気の中、話が大いに盛り上がっ第二世代である尾形光琳・尾形乾山、江戸に移識していないお二人が今回の作品づくりにどうた。引き続いて 8 丁目の G8 に移動して「中村至っての第三世代酒井抱一・鈴木其一、第四世代

臨んだのかを語った。展示構成を担当した服部男展」を菊地敦己、田中良治の両氏が解説した。

の神坂雪佳、そしてコンテンポラリーな琳派へ

氏 は、 敢 えて 狭 い 空 間 で 見 せようと 苦 心した

G8 では中村氏本人も参加したが、それぞれ作と連綿として受け継がれてきた事を解説。これ

ggg の展示には批評もあったが、ddd の屏風仕家本人ではなく、別のクリエーターが作品解説

は狩野派とは異なり、「 私淑」という独学自習に立ての展示は、会場のガラス窓とも相俟って開を行うという試みで、本人とは別の視点での作よるもの。これによりコピーではなく、エッセ

放感が出て上手く行ったと話す。その後、互い品の見方や、本人では気付かないであろう着眼

ンスとして取り入れられたため、氏は「定義でのデザインに関する拘りを披露され、仲條氏は

点 が 随 所 に 見ら れ る ユニ ー ク な イベント と なきないのが琳派である」とも言う。交流のあっ翌年に迫った ggg での展覧会の準備に苦戦する

り、参加者にも好評であった。また会期中にはた田中一光は「琳派作品は利用しやすいため、様を面白おかしく語られた。最後に若い参加者「ggg・G8 はしご企画」と題して、作家オリジナ

麻 薬 の 様 に 自 分 を 失 い 易 い」と 語った と 言 う。

からの質問にも明快に意見を述べて終了。そのルグッズがもらえるスタンプラリーなども行い、後半は琳派主要作品の解説で、参加者は知的欲

後は、それぞれに行列を成す大勢のファンから両展覧会を盛り上げた。

求を十分に満足させる事ができたと思う。

のサインの求めに応じていた。

榎本了壱コーカイ記 ①

榎本了壱コーカイ記 ②

榎本了壱コーカイ記 ギャラリーツアー

仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

出演者：榎本了壱＋萩原朔美

出演者：榎本了壱＋浅葉克己＋日比野克彦

出演者：榎本了壱

出演者：仲條正義＋葛西薫＋服部一成

1 回目のトークのゲストは榎本氏と共に寺山修

2 回目のトークは「日本グラフィック展の時代」

会期中の毎週土曜日、ギャラリーツアーと銘打

ゲストは仲條氏より 15 歳下の葛西薫氏とさらに司の「天井桟敷」に関わり、一時代を築いたサブと題し、ゲストに浅葉克己、日比野克彦の両氏って、榎本了壱氏自身が展示会場で作品の解説

15 歳下の服部一成氏。 葛西氏は今回の展覧会

カルチャー誌『ビックリハウス』を創刊した萩原を迎えた。審査員として関わった浅葉氏、そしを行った。一階では実際の作品の前で『高丘親の告知物デザインを担当、服部氏と共に制作中

朔美氏。テーマもズバリ「天井桟敷／ビックリて 1982 年 の 第 3 回 展 で 大 賞 を 受 賞して デビュ王航海記』を書写したり絵画にしようと思ったの仲條氏の作品集の編集も務める。そんな世代

ハウスの時代」。天井桟敷での二人の最初の出ーし、「 日本グラフィック展」が広く認知されるききっかけから、澁澤龍彦夫人の龍子さんを訪ねは違うがお互いに認め合う三氏による和やかな会いから、知らず知らずのうちに大きな影響をっかけともなった日比野氏と、まさに当事者がたエピソードや、魅力的なストーリーについてトーク。制作中の作品集の掲載作品を選ぶ過程受けていたという寺山修司との数々のエピソー

語る貴重な機会。日宣美が 1969 年になくなっ

詳細に説明した。また地階では子どもの頃から

では、仲條作品の 9 割方は知ってると思っていド、そして『ビックリハウス』誕生までの紆余曲て約 10 年、デザインやイラストレーションの大の話に始まり、学生時代に関わることになった

たと自負する服部氏さえ新しい発見や驚きがあ

折、編集にまつわる裏話など、当時の熱気が伝

きな公募展がなかった時代に、雑誌『ビックリ天井桟敷の仕事や寺山修司との出会い、数多くったようで、ページの画像を見せながらの解説

わってくるような話を次々に披露した。長い付ハウス』から「日本パロディ展」につながり、「日手がけた映画や演劇やダンスのポスターなどににも熱が入る。発掘された古い作品に「これはき合いのお二方だけあり、息もピッタリに駄洒

本 グラフィック 展 」が 生 ま れ る ま で の 経 緯 や、ついて語った。とりわけ雑誌『ビックリハウス』

載せないでしょう」と言う仲條氏に対し「いや大落も交えながらいきいきと語り、話題もさらにパルコの駐車場で行われていた毎年の熱い審査を創刊して、その中から人気コーナーが生まれ

きく載せますよ」と、そんな意見の食い違いも詩や文学、ダンスや舞踏などさまざまに広がり、会の様子などが興味深い。また応募作が立体化たり、やがては「日本パロディ展」や「日本グラ興味深い。 また今回の新作ポスター 22 点につ

会場もしばしば笑いに包まれたりして大いに盛して「日本オブジェ展」が派生する話や、1982 年

フィック展」へとつながっていく話は、 特に参

いてもさまざまな意見が飛び交った。
「 本来は若り上がった。最後の質疑応答からは、ネット社に浅葉氏がウディ・アレンを起用して制作した

加者の興味を引いたようで毎回盛り上がった。

い時から積み上げていき、歳をとったら円熟と会ともいわれる現在における雑誌メディアにつ西武「おいしい生活」の話、 日比野氏が舞台美予約不要であったため、偶然居合わせた来場者

完成があるものだが、僕はどうも立派に完成し

いてや、新しいクリエーションや新しいメディ

術や出演者として関わった演劇の話など、60 年も含め参加したり、終了後もいろいろ質問をしていくタイプではない」という自己分析に、衰アのあり方など、テーマはますます深まってい代、70 年代とはまた違う 80 年代のアートシーン

たりする機会もあり、楽しめるイベントとなった。

えを知らない若々しい感性の秘密が伺える気がった。

の活気が伝わる内容となった。

ライゾマティクス
グラフィックデザインの死角 ①

ライゾマティクス
グラフィックデザインの死角 ②

出演者：ライゾマティクス

出演者：ライゾマティクス

した。

TDC 展 2016

物質性 - 非物質性 デザイン & イノベーション
ギャラリーツアー

出演者：菅野創＋やんツー＋（木村浩康、堀井哲史、田中陽、登本悠介）
司会：齋藤あきこ（齋藤精一、木村浩康）×古平正義
会場：京都芸術センター講堂

井口皓太（ TYMOTE ／世界）

RGB 賞受賞の菅野創＋やんツー両氏と TYMOTE

出演者：ジャン = ルイ・ボワシエ、
ミュリエル・ラディック、太刀川瑛弼ほか

代表井口氏が出演。井口氏は一昨年大原大次郎

ナビゲーターはミュリエル女史。まず女史が本

京都芸術センターとの共催。ライゾマティクス代氏と共に TDC 賞を受賞した歌詞の動きだけで展コンセプトを紹介。1985 年ポンピドゥー・セ

表の齋藤氏がファシリテーターとなり、古平氏と制作したミュージックビデオと 3D 空間上の文

ンターで開催の「非物質的なもの」展へのオマー

大阪梅田で行われたギャラリートーク。そもそもオ

ライゾマティクス木村氏が応える形で進行。齋藤

字を追いかけるその制作手法を紹介。これを見ジュとして、全体構成がニューメディア、感覚

ンスクリーンでデジタルの仕事をしているライゾマテ

氏からライゾマティクスが、「 アート＋コマーシャ

た企業の依頼で制作した作品も披露。やんツー

能力、 3D、 データベースの 4 ジャンルと説明。

ィクスが、なぜ ggg、ddd での展覧会を引き受けた

ル」両方に取り組んでいる特長を紹介。続いて展氏は大学院卒業制作である GPS を付けた自転

展示構成の太刀川氏より、個別に展示しながらのかに始まり、ここで行うからにはグラフィックデザ

覧会について木村氏が解説。古平氏は解析した 4

車で渋谷区内を走行した軌跡によるフォントをまとまって見える様、金属光沢を帯びた網戸のインに落とし込むべきとの方針が事前に決まったと作家は既に古き良き時代のデザイナーと指摘。齋

紹介。 Mac の優良フォントは都市名である事か

レイヤーにより外からは区別され内からは反射いう。ライターの齋藤女史による素人目線での司会

藤氏より、今はグラフィックデザイン、デジタルら発想した。度々コンペで顔を合わせた菅野氏

せず会場との一体感を出したとの事。ボワシエ

により、「 配色」、「 構成」、「 感性」の 3 ブースでの展示にデザイン、建築デザインの領域が重なりつつあり、と共にドローイングマシンを制作。やんツー氏

氏より「非物資的なもの」展は、哲学者であるレ関わった 4 人がそれぞれどのような作業を分担した

その中でグラフィックデザインが果たす役割とはが好きな街の落書き文字グラフティを書く共同

オタールが主導する事により「新しい素材とクかがスクリーンを使って分かりやすく解説された。

? と問題提起。古平氏は自身の作品を引用しつつ制作のドローイング・ボットを紹介。 人間の創

リエーション」という当初タイトルから「非物資田中一光、永井一正、福田繁雄、横尾忠則というグ

デジタル／アナログに拘らない自身のデザイン流

造性は、模倣と学習に偶然性が加わる事により的なもの」となり、通常の展覧会ではなくデモ

ラフィックデザイン界のレジェンド 4 名の膨大な B 全

儀を紹介。最後に今でもグラフィックデザインの生まれるとの仮説から二重振子のランダムネス

を意味する「マニフェスタシオン」と位置づけら

ポスターデータを解析し表現に落とし込むことによプロは存在するが、仕事は変化しており、これかを付加した。次は世界各国の文字を採集し、それ、見学者はイヤホンにより孤独の中で参加すり、今の時代に過去の作品を知ることで、未来に繋

らはデザイン領域の垣根を越えた交流が重要での国っぽい文字を描くマシンを制作予定。ノイる事になったと解説。最後に各出展作家が個々げて行く意義を伝える展覧会になったと語った。

あり、本展の開催は有意義だったと締め括った。

ズ美学の探求はまだ続く。

の作品を解説した。

会場：アクティブスタジオ（グランフロント大阪
ナレッジキャピタル 北館 2F）

61

ggg, ddd Gallery Talk Overviews
ギャラリートーク概要

物質性 - 非物質性 デザイン & イノベーション
ニュイ・ブランシュ関連イベント

京都 ddd ギャラリー・京都工芸繊維大学
アートマネージャー養成講座連携企画展
なにで行く どこへ行く 旅っていいね シンポジウム「観光ポスターに見る日本の近代ツーリズムについて」

京都 ddd ギャラリー・京都工芸繊維大学
アートマネージャー養成講座連携企画展
なにで行く どこへ行く 旅っていいね ギャラリーツアー &ワークショップ「オリジナルポスターを作ろう」

授。メディア・アーティスト、研究者 )、藤幡正樹メディア・出演者：並木誠士（司会／京都工芸繊維大学美術

出演者：アートマネージャー養成講座受講生

アーティスト 東京／中継による参加）、ミュリエル・ラデ

工芸資料館館長）、木戸英行（DNP 文化振興財団）、

会場：京都工芸繊維大学 60 周年記念館 1 階

ィック（キュレータ―）、石田英敬 Hidetaka ISHIDA（東佐藤守弘（京都精華大学デザイン学部教授）、平芳

京 大 学 大 学 院 総 合 文 化 研 究 科 教 授 ）、 ブノア・ジャ ケ

幸浩（京都工芸繊維大学美術工芸資料館准教授）（EFEO、フランス国立極東学院准教授／京都大学客員准

会場：京都工芸繊維大学 60 周年記念館 1 階

物質性 - 非物質性 デザイン & イノベーション
シンポジウム「日本のプリズムで見た非物質的なもの
Les Immateriaux au prisme du Japon」

出演者：Softpad、 fanny TERNO、françois AZAMBOURG、NOSIGNER 太刀川瑛弼「ニュイ・ブランシュ（白夜祭）」は、パリ市が毎秋行う一夜限りの現代アートの祭典。パリの姉
妹都市・京都では、例年日仏の現代アートを楽しめる「ニュイ・ブランシュ KYOTO」を市内各所で開催している。京都 ddd ギャラリーでも関連してイベントを開催した。 ddd 前の通路と併設の文化遺産ギャラリーも利用して、 softpad

出 演 者：ジャン = ルイ・ボワシエ、（ パリ第 8 大学名誉教教授）、キム・ヒョンスク（パリ第 8 大学）、大澤啓（東京大学総合研究博物館）、小崎哲哉（REAL KYOTO 編集長）
会場：アンスティチュ・フランセ関西

大学や美術館等の様々な所属で、学芸員としての実務経験を高める為に参加している、30 代中心の女
性ばかりのアートマネージャー養成講座受講生 9 名

並木氏による挨拶に続き、3 人のパネラーが講演。佐藤の中から、 会期中の土曜日 14 時から 20 分程度、2

氏より国鉄時代の観光ポスターを例に、観光広告では、

人一組で会場内の作品を解説するギャラリーツアー

地政学的に「これからの日本」である東京と「これまでのを 3 回実施。見ているだけではわからない作品・作

とても「クールな」シンセサイザーによるサウン

前半はミュリエル女史より基調講演となる連歌等を例と日本」としての京都のイメージが対比的、象徴的に使わ家の情報を知ることができたと参加者からは好評でドパーフォーマンスが行われる中、 ddd 会場入した日本人に息づく非物質的なものについて解説。続いれた事を説明。平芳氏からは美術工芸資料館所蔵作品のあった。また受講生全員によるワークショップでは、口に設置した iPhone のカメラが入場する人物て「禅」をテーマとしたキム女史によるプレゼン、インタ中から、戦前期の旅に用いられた交通機関である船や鉄展示ポスターの様々なサイズの出力物の切り貼りを認識する様子をモニター映像に映し出すテルーメディア・テク等を事例とした大澤氏のプレゼンがあ道といった機械の発達とそのイメージをダイナミックにや、ポスターカラーを使った彩色により、自分で「なノ女史によるパフォーマンス、京都に留学経験

り、ジャケ氏を交えた 3 人でのディスカッションとなった。

表現したアール・ヌーヴォーがもつインパクトについて解にで（手段）」と「どこへ（目的地）」を設定して旅のポのあるアザンブール氏による自身の作品解説、後半は小崎氏の司会で、ボワシエ氏による「非物資的なも説された。木戸氏は財団所蔵作品から、それぞれの時代

スターを制作した。親子連れの参加者からはこのよ

そして参加者と密接な議論を交わすセミナー形の」展の紹介、石田氏による「夢うつつ」をテーマとしたプの先端を行く「旅のイメージ」を生み出した 3 人のアート

うな形で、作品にじっくり触れる機会を提供しても式の太刀川氏によるギャラリートークなど、非レゼン、そしてオーストリアからネットで参加の藤幡氏にディレクターの特徴についてポスター画像を見ながら解らえる事へ感謝の言葉を頂いた。本展のイベントが常に盛り沢山な内容となった。

よる現地案内があり、4 名によるディスカッションとなった。

説。最後に 3 人によるパネルディスカッションで終了した。

スキルを磨く場となったのであれば幸いである。

京都造形芸術大学プロジェクトセンター×京都 ddd ギャラリー連携企画展「experimental studies | post past」
スペシャル・トーク

グラフィックとミュージック
ギャラリーツアー & ミニコンサート

によるスクリーン映像と音楽がシンクロした、

出演者：神山俊一（CCGA 副センター長）&
池田沙弥（京都市立芸術大学 OG）、

出演者：藤本由紀夫（アーティスト）

大堀裟矢子（同 4 年生）

プロジェクト授業を指導した見増・八木両氏がキュレーションを担当した CCGA 神山副センター

ナビゲーターとなり、「 過ぎ去ったものについて

長によるギャラリーツアーを開催。そもそも今日考えることが未来について考える事に役立つ」のグラフィックデザインは、19 世紀に一般大衆のというプロジェクト型授業の趣旨に基づき、13出現と併せて、ロートレックやミュシャらによる名の受講生が何を感じ、考えて作品を制作した

アール・ヌーヴォーの動きと共に、劇場やキャバレ

かを明らかにしていくイベントとなった。会場

ーといった音楽を演奏する施設のポスターとしてには、学生達が参照した印刷活字を始めとした形成されたと言う。展示カテゴリーであるクラシ

既に過去のものとなったメディアが二つのテー

ック音楽、民俗音楽、ポピュラー音楽、その他（音ブルに陳列され、それらを囲む様に展示された、楽に触れるために）、ジャズの中から主要作品に身近な素材などを用いながらも独創性の高い作

ついて、制作背景や使われている技法や特徴等、品群について、適宜、担当学生が解説を行った。

見るだけではわからない情報を聞くことができた。

ゲストの藤本由紀夫氏による、個別の作品に対

また音楽にまつわるポスターによる展覧会開催をする自らのこれまでの経験を織り交ぜた味わい

記念して、京都市立芸術大学キャリアデザインセン

深いコメントがさらに展覧会自体の奥行きを増ターの協力により、展示カテゴリーにマッチしたす形となった。

選曲で池田、大堀両女史によるミニコンサートも
開催した。

62

ggg, ddd Gallery Talk Overviews

NOSIGNER: Reason Behind Forms (No.1)

NOSIGNER: Reason Behind Forms (No.2)

NOSIGNER: Reason Behind Forms (No.3)

Speaker : Eisuke Tachikawa (NOSIGNER)

Participants : Eisuke Tachikawa + Eriko Takezawa +Tomonori Yamakawa + Harunobu Kimura +Yuya Nishimura

Participants : Eisuke Tachikawa +Hiromitsu Yoshikawa + Arina Tsukada

Using the works on display in the gallery as hismaterial, Mr. Tachikawa spoke on the concepts
behind his creative ideas, where the term “evolution” plays a key role in conceiving his designs. He
gave a witty presentation relying on text freely
produced using Illustrator and Google Image
Search. His talk began with a description of“decomposition” and “fusion,” elements importantfor understanding evolution. He asked the audience to select which of the works on display they
liked, after which, touching on the relationshipbetween “flow” and design, he said that it’s important to be subjective about what flows. He thenspoke on how the OLIVE project launched immediately after the Great East Japan Earthquake andtsunami led to preparation of the Disaster
Preparedness Tokyo manual, after which he proceeded to talk about connections with people, andthen the fluidity of the natural world. Mr. Tachikawa
closed the session with pithy statements such as“I’m interested in making change happen quickly”
and “There is no one ideal answer.”This Gallery Talk was titled “Ginza Future Design
Conference.” On this occasion CEO Eisuke Tachikawa
was joined by four guests who all pursue innovative
endeavors in a variety of fields. The audience was also
invited to participate in what unfolded much like aworkshop. The proceedings opened with moderator
Yuya Nishimura introducing the panel members, after
which groups of three or four persons were createdon the spot. Next, the five main participants gave
individual presentations of projects they are currently
working on. The social approaches taken in theirrespective fields served as sources of mutual inspiration, leading to a brisk exchange of opinions. Using thecity as their theme—topics like the relation between“Ginza filter” and “survival of the fittest” that operate
behind Ginza’s changing cityscape—the event turned
into a progressive discussion leading to social innovation. Gleaning topics of great interest from this Gallery
Talk, the event reaffirmed Ginza as a place that produces new value while in a continuous state of flux.

Enomoto Ryoichi Kokaiki (No.1)

Enomoto Ryoichi Kokaiki (No.2)

Participants : Ryoichi Enomoto + Sakumi Hagiwara

Participants : Ryoichi Enomoto + Katsumi Asaba +Katsuhiko Hibino

Speaker : Ryoichi Enomoto

Mr. Enomoto’s second Gallery Talk was titled “TheAge of Nippon Graphic Exhibition.” His guests on
this occasion were Katsumi Asaba and Katsuhiko
Hibino. Mr. Asaba had been involved in the Nippon
Graphic Exhibitions as a judge, and Mr. Hibino
debuted by winning the Grand Prize at the 3rd
Nippon Graphic Exhibition, an event that had
greatly raised awareness toward the show. The
Gallery Talk was thus a precious opportunity to hear
about the Nippon Graphic Exhibitions from those
who were deeply engaged in them. After the Japan
Advertising Artists Club (JAAC) disbanded in 1969,
for roughly 10 years there were no major open
exhibitions of design or illustration works, and it was
precisely at that time that Bikkuri House magazine
appeared, followed by the Nippon Parody Exhibition,
followed by the Nippon Graphic Exhibitions, and Mr.
Enomoto and his guests described how thisevolved. The Gallery Talk conveyed the vibrancy ofJapan’s art scene in the 1980s, different in so many
ways from the 1960s or 1970s.

Every Saturday during the exhibition’s run, Mr.
Enomoto personally gave a guided tour of the gallery
offering explanations of his works on display. On the
ground floor, standing before The Travels of Prince
Takaoka, for example, he explained in detail how hecame to transcribe and draw this work, spinning afascinating tale of how this happened. In the basement gallery, he began by talking about his childhood,then spoke of his work for the Tenjo Sajiki theater
troupe during his student years and how he came toknow Shuji Terayama, and also related vignettes
about the many posters he has created for film, theater or dance performances. He especially focusedon the founding of Bikkuri House magazine and its
features that were most popular, and about the
Nippon Parody Exhibition and Nippon Graphic
Exhibitions. As these Gallery Tours required noadvance reservations, visitors who happened to cometo the gallery at that time often participated, and Mr.
Enomoto freely answered questions after the tour. In
these ways, it was an event enjoyable to everyone.

The guest for this first Gallery Talk was Sakumi
Hagiwara, who together with Mr. Enomoto was involvedin Shuji Terayama’s Tenjo Sajiki theater troupe and also
founded Bikkuri House, an epoch-making sub-culture
magazine. Mr. Enomoto and Mr. Hagiwara related avariety of anecdotes, starting from how they had first met
at Tenjo Sajiki and how, gradually, they came to begreatly influenced by Shuji Terayama. About Bikkuri
House, they reminisced over the twists and turns
encountered in establishing the magazine, inside stories
relating to its editing, and so forth, with each added talevividly conveying the enthusiasm they poured into the
publication. As might be expected from this pair who
have known each other so long, they interacted without
missing a beat, their animated exchange punctuated bywitty puns. The topics of discussion gradually expanded
to include poetry, literature and dance, and time and timeagain the audience was filled with laughter. In the closing
Q&A session, Mr. Enomoto and Mr. Hagiwara spoke of
how the magazine media fit into today’s internet-focusedera, and also about new creative endeavors and new
media, the discussion growing increasingly deeper.

This talk was a three-way conversation between Mr.
Tachikawa, Mr. Yoshikawa (writer), and Ms. Tsukada(editor/curator) serving as moderator. Their topic was
the relationship between design and the evolution ofliving things. The discussion centered on seven
themes presented at the ggg exhibition, and lively
exchanges were of great interest to the audience, on
topics such as the methodology and evolution ofdesign, historical awareness and digital innovation. Mr.
Yoshikawa expressed the view that evolutionary theory isn’t something exclusively applicable to biologicalscience, but rather is a larger framework of thought.
Using one of the works on exhibit, a deep inquiry
ensued about design in Nature and man-made things.
The discussion further extended to the indivisibility ofdesign and flow as expressed in the work titled“Fluidity.” The conversation next expanded to a consideration of the sense of beauty in incompletenessand diversity. This Gallery Talk yielded an abundanceof major suggestions, with the awareness that design
is an important work that interacts with evolution itself.

Enomoto Ryoichi Kokaiki
Gallery Tour63

ggg, ddd Gallery Talk Overviews

Masayoshi Nakajo: IN & OUT
Gallery Tour

21st Century Rimpa Posters: Competitive Worksby 10 Graphic Designers (No.1)

Participants : Kaoru Kasai + Kazunari Hattori /Atsuki Kikuchi + Ryoji Tanaka

Speaker : Motoaki Kono
(President, Kyoto University of Arts and Crafts)

This Gallery Tour was held in conjunction with the “Norio
Nakamura Exhibition” that took place around the sametime at Creation Gallery G8. First, Kaoru Kasai andKazunari Hattori provided commentar y on the“Masayoshi Nakajo Exhibition” at ginza graphic gallery
in Ginza 7-chome. They each picked what they consider Mr. Nakajo’s best poster among the 22 newly
created for the show, and as Mr. Nakajo himself wasn’t
present, they felt they could say anything they liked, so
the talk grew quite lively. Next, the proceedings shifted
to Creation Gallery G8 in Ginza 8-chome, where Atsuki
Kikuchi and Ryoji Tanaka commented on the “Norio
Nakamura Exhibition.” For the latter event, Mr. Nakamura
participated, but the works on show were discussed notby the designer himself but by the other two creative
artists—an experimental undertaking that offered a lookat the works from perspectives different from that of thedesigner, with points Mr. Nakamura himself is likely
unaware of everywhere in evidence. The result was aunique event that was extremely well received.

This Gallery Talk featured Motoaki Kono, an educatorgreatly in demand at the numerous events that took
place in Kyoto in 2015 in celebration of the 400th
anniversary of the Rimpa school of painting. In his
opening comments, Mr. Kono expressed his view thatthe works on display at this show by 10 contemporary
graphic designers were outstanding examples all
inspired by Rimpa. He then gave a general overview
explaining how the school has passed in a continuum
from its early beginnings down to the present: startingwith the pioneering exponents Tawaraya Sotatsu andHonami Koetsu; continuing Ogata Korin and Ogata
Kenzan; succeeded in Edo by Sakai Hoitsu and Suzuki
Kiitsu; onward to the fourth generation, and carried onby contemporary Rimpa artists. Unlike the Kano
school, aficionados of Rimpa painting learned their art
autodidactically. Because under this learning system
artists incorporated the essence of the school’s traits
rather than seeking to copy what had come before, Mr.
Kono said that Rimpa defies one definitive definition.

The two speakers, both graduates of Tokyo Universityof the Arts with 31 years separating them, have a rare
relationship of mutual admiration. The conversation
kicked off with Mr. Nakajo reminiscing about his timespent in Kansai, including Kyoto, many years ago.
Both he and Mr. Hattori typically don’t focus in particular on Japanese things in the course of their work,
but they talked about how they approached creating
their works for this exhibition. Mr. Hattori, who was incharge of the display layout stated that the exhibits at
ddd, worked up into a folding screen theme andcoupled with the venue’s glass windows, had gone
well in creating a sense of openness. Next, the two
speakers revealed what aspects they each holdfirmly in mind when creating a design, followed by ahumorous description by Mr. Nakajo of the difficulties
he was encountering in making preparations for his
upcoming solo exhibition at ggg. The Gallery Talkclosed with a series of questions asked by young
members of the audience, to which Mr. Hattori and
Mr. Nakajo offered responses of great clarity.

Materiality –Immateriality Design & Innovation
Event in conjunction with Nuit Blanche Kyoto

Materiality –Immateriality Design & Innovation
Symposium “Les Immatériaux au prisme du Japon”“How Will You Go, and Where? Travel is Wonderful”“How Will You Go, and Where? Travel is Wonderful”

Participants : Softpad, Fanny Terno,
François Azambourg,
NOSIGNER, Eisuke Tachikawa

Speakers : Jean-Louis Boissier (Professor Emeritus at Université
Paris 8, media artist, researcher), Masaki Fujihata (media artist, participated via live hookup), Murielle Hladik (curator), Hidetaka Ishida(Professor, The University of Tokyo, Interdisciplinary Information Studies),
Benoit Jacquet (Associate Professor at École française d’Extrême-Orient[EFEO], Visiting Associate Professor at Kyoto University), Hyeonsuk Kim(Université Paris 8), Kei Osawa (The University Museum, The Universityof Tokyo), Tetsuya Ozaki (editor-in-chief of “REALKYOTO”)
Venue : Institut Français du Japon – Kansai

Moderator : Seishi Namiki (Director, Museum andArchives, Kyoto Institute of Technology)
Speakers : Hideyuki Kido (DNP Foundation for
Cultural Promotion), Morihiro Satow (Professor,
Kyoto Seika University, Faculty of Design), Yukihiro
Hirayoshi (Associate Professor, Museum andArchives, Kyoto Institute of Technology)
Venue : 60th Anniversary Hall, Kyoto Institute of Technology

Tour guides : Students in the Art Manager Training Program
Workshop Venue : 60th Anniversary Hall, Kyoto
Institute of Technology

The first half of the symposium opened with a keynote
address by Ms. Hladik on the immaterialistic aspectsof the Japanese people, citing renga linked verse as an
example. This was followed by presentations by Ms. Kim
and Mr. Osawa respectively on the topics of Zen and intermedia tech, later joined by Mr. Jacquet for a three-way
panel discussion. The second half of the symposium,
moderated by Mr. Ozaki, began with an introduction to
the exhibition by Mr. Boissier, followed by a presentation
by Mr. Ishida on dreams and reality. Next came a live
introduction by Mr. Funahashi via the internet to the Ars
Electronica art festival underway in Linz, Austria.

Mr. Satow, using the example of travel posters from theera of Japan National Railways, explained how suchposters had been used symbolically: with those
focused on Tokyo indicating the geopolitical Japan of
the future contrasted with those alluding to Kyoto, theJapan of the past. Mr. Hirayoshi described the impact
Art Nouveau had in dynamically expressing the development and imagery of the modes of transportation– ships and railways – common in pre-WWII days. Mr.
Kido elaborated through posters on the traits characteristic of three art directors who had each produced
travel images at the vanguard of their respective times.

Masayoshi Nakajo: IN & OUT
Participants : Masayoshi Nakajo + Kaoru Kasai +Kazunari Hattori
The guests for this Gallery Talk were Kaoru Kasai, who
is 15 years Mr. Nakajo’s junior, and Kazunari Hattori, afurther 15 years younger. Mr. Kasai was in charge ofdesigning the exhibition’s publicity materials and, together with Mr. Hattori, he is also editing a collection of Mr.
Nakajo’s works currently under production. The Gallery
Talk was thus a congenial conversation among thesethree individuals of different generations who have great
respect for each other. Mr. Hattori spoke of his surpriseat discovering works unknown to him during the processof selecting works to be featured in Mr. Nakajo’s collection. A variety of opinions also flew back and forth relating to the 22 new posters created by Mr. Nakajo for thisshow. Mr. Nakajo offered some self-analysis: “Normally,a designer builds up experience from a young age, andmatures and reaches a level of completion in his older
years, but somehow I don’t seem to be the type that
ultimately reaches such a fine, final point of accomplishment.” His remarks provided a glimpse into the secretbehind the youthful freshness of this designer whose
talents haven’t waned with the passage of the years.

Nuit Blanche (“White Night”) is a one-night festival
staged in Paris every autumn to celebrate contemporary art. Kyoto, a sister city of Paris, holds a companion
event, “Nuit Blanche Kyoto,” at various locations
throughout the city where people can enjoy French aswell as Japanese contemporary artworks, and thisevent at ddd , richly varied in content, was part of that
program. softpad gave a really “cool” synthesizer soundperformance in which the music was synchronized withan onscreen visual presentation. Meanwhile anotherperformance was presented by Ms. Terno in whichpeople entering ddd were captured via face recognition
by an iPhone camera set up at the gallery’s entrance
and shown on a monitor. In addition Mr. Azambourg,
who once spent time in Kyoto as a student, gave apresentation of his works. Finally, a Gallery Talk in aseminar format was held in which Mr. Tachikawa
engaged in intimate discussions with the participants.

64

Symposium “Modern Tourism in Japan as Seen in Tourism Posters”
Joint undertaking of kyoto ddd gallery and
Kyoto Institute of Technology’s Art Manager Training Program

21st Century Rimpa Posters: Competitive Worksby 10 Graphic Designers (No.2)
Speaker : Masayoshi Nakajo + Kazunari Hattori

Gallery Tours and Workshop: “Let’s Create an Original Poster”
Joint undertaking of kyoto ddd gallery and
Kyoto Institute of Technology’s Art Manager Training Program

During the exhibition period, students in KIT’s Art
Manager Training Program led visitors on tours of thegallery. The tours, held on three Saturday afternoons andeach lasting approximately 20 minutes, were conductedby the students working in pairs. The students served
as guides as a way of gaining practical experience as
curators. Visitors who took the gallery tours expressed
great pleasure at learning background details about theworks on display and their designers, information they
can’t glean just by looking at the works. In the workshop,
which was conducted by all nine students in the Art
Manager Training Program, participants – young children– used bits and pieces color-copied from the exhibited
posters to create an original travel poster of their chosentransport means and destination. The participants
expressed appreciation for being given an opportunity
like this to became so familiar with poster works.

Rhizomatiks:
The Blind Spot of Graphic Design (No.1)

Rhizomatiks:
The Blind Spot of Graphic Design (No.2)

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2016

Speakers : Rhizomatiks (Hiroyasu Kimura,
Satoshi Horii, You Tanaka, Yusuke Tomoto)Moderator : Akiko Saito
Venue : ACTIVE Studio (Knowledge Capital,
Grand Front Osaka North Building, 2nd floor)

Speakers : Rhizomatiks (Seiichi Saito,
Hiroyasu Kimura) + Masayoshi Kodaira
Venue : Kyoto Art Center Auditorium

Speakers : So Kanno + yang02 +Kota Iguchi (TYMOTE /CEKAI)The discussion first addressed the question of why
Rhizomatiks, a group that undertakes digital work
onscreen, accepted the invitation to hold an exhibition at
ggg and ddd. They said that from the outset they decided
that given the nature of those venues, they thought theyshould focus on graphic design. Ms. Saito, who is awriter, asked what work process each of the four
Rhizomatiks members had been in charge of with respect
to their involvement in the three display booths dealing
with “color schemes,” “composition” and “sensitivity.”
They said they analyzed data of the vast body of outsize
posters by four luminaries in the pantheon of Japanesegraphic designers – Ikko Tanaka, Kazumasa Nagai,
Shigeo Fukuda and Tadanori Yokoo – and focused on
their respective methods of artistic expression. They
related how the exhibition had conveyed the significanceof knowing works of the past today as a link to the future.

This Gallery Talk was a joint undertaking with Kyoto Art
Center. It proceeded with Seiichi Saito, Rhizomatiks’principal, serving in the role of facilitator and graphic
designer Masayoshi Kodaira and Rhizomatiks’
Hiroyasu Kimura responding to his questions. Mr. Saito
first explained how Rhizomatiks engages in a combination of “art” and “commercial work.” This was followed
by a slide presentation by Mr. Kimura explaining theexhibition at ddd. Mr. Saito then remarked that today
graphic design, digital design and architectural design
are gradually coming to overlap in scope, and he asked
what role graphic design should fill. Mr. Kodaira, referring to his own works, explained his own design style,which he said focuses exclusively on neither digital nor
analog. The three speakers lastly noted that although
professional graphic designers continue to exist today,
their work is changing, and going forward exchanges
transcending the conventional lines between design
realms will be of great importance.

Kyoto University of Art & Design Project Center andkyoto ddd gallery Collaborative Exhibition

Graphics and Music
Gallery Tour & Mini-Concert“experimental studies post past”
Special Talk
Speaker : Yukio Fujimoto (artist)

This was an event that clarified what 13 students in the
project classes were thinking and feeling when theycreated their works. It was based on the overriding
theme of the project-oriented classes, which was tothink about the past as a useful way of thinking about
the future. Yusuke Mimasu and Lyota Yagi, who led the
project classes, served in the role of navigators. In thegallery, media now relegated to the past – movable
type, for example – that had been used as referencesby the students were displayed on two tables, and thestudents in charge explained their highly original works,
on display around the tables, which they had madeusing everyday materials, etc. Depth was added to theexhibition through interesting commentary offered by
Mr. Fujimoto, intertwined with his own experience todate with the individual works. The final project report,
which is to include outstanding passages written byparticipating students from the university’s Departmentof Creative Writing, was shown as a panel display.

This Gallery Talk brought together So Kanno andyang02, joint recipients of the 2016 RGB Prize, and Kota
Iguchi, principal of TYMOTE. First, Mr. Iguchi introduced
the music video he created together with Daijiro Ohara,
consisting solely of movements of the music’s lyrics,
including the creative process of chasing the wording in
3D space. yang02 introduced the English font he created as a graduate school graduation project by tracing
the path he had traveled through the Shibuya district by
a GPS-equipped bicycle. He got the idea from the factthat some outstanding Mac fonts are named for cities.
He also introduced a drawing bot, also made in collaboration with Mr. Kanno, that writes graffiti of the kind helikes to see around town. Based on the hypothesis thathumans’ sense of creativity is born when imitation andlearning are augmented by random chance, the randomness of a double pendulum was added in configuring thebot. yang02 and Mr. Kanno next plan to collect writingfrom countries all around the world and create a machine
to write lettering suggestive of each specific country.

Materiality –Immateriality Design & Innovation
Gallery Tour
Speakers : Jean-Louis Boissier, Murielle Hladik,
Eisuke Tachikawa and others
The navigator was Murielle Hladik, who was incharge of the exhibition’s curation. First, she
explained that the show was organized as a tributeto the “Les Immatériaux” exhibition at Centre
Pompidou in 1985, with the overall exhibition
divided into four categories: new media, sensoriality, 3D modeling and database. Mr. Tachikawa, whooversaw the display layout, said his aim was tobring coherence to the four elements as a whole,and to achieve that, he used layered screens distinguishable from the outside but non-reflectivefrom the inside, giving the gallery a sense of unity.
Mr. Boissier explained that “Les Immatériaux” had,on the suggestion philosopher Jean-François
Lyotard, originally been titled “New Materials andCreation”; and instead of a conventional exhibition,“Les Immatériaux” had been treated as a “demonstration,” and visitors participated in solitude using
earphones.

Participants : Shunichi Kamiyama (Assistant
Director, CCGA), Saya Ikeda (alumna of Kyoto City
University of Arts), Sayako Obori (4th year student
at Kyoto City University of Arts)
A gallery tour was led by Mr. Kamiyama, Assistant
Director of CCGA, who was in charge of curation forthis traveling exhibition. He described how today’sgraphic design came about with the emergence ofmass society in the 19th century when, together with
the Art Nouveau movement espoused by the likes ofToulouse-Lautrec and Mucha, posters were createdfor venues of musical entertainment such as theaters
and music halls. For the major works from eachdisplay category – classical music, ethnic music,
popular music, jazz, etc. – information was provided
that cannot be gleaned simply by looking at theworks: for example, the background to their creation,techniques used, special characteristics, etc.
In addition, a mini-concert was held featuring two
violin players from Kyoto City University of Arts’
Career Design Center, playing pieces selected tomatch the display categories.

65

CCGA Print Studio Workshops
CCGA 版画工房ワークショップ

CCGA では版画教育の拠点としての機能を強化し、In 2012 a print studio, small in size but enabling full-participation in the CCGA workshops. The studio is

地域でのグラフィックアートの普及振興にいっそう

fledged printmaking, was opened at CCGA to

open for them to use every Saturday (except when

貢献するために、小規模ながらも本格的な版画制作

enhance CCGA’s functions as a base for providing

a workshop is being held or when CCGA itself isを行うことのできる工房を 2012 年に開設、市民向

education relating to prints and to contribute all theclosed), enabling users to under take theirmore to familiarity with graphic art in the local area.

printmaking on a continuing basis.

That same year a program of regular printmaking

CCGA hopes that more and more people from theworkshops was begun for the general public. The

local community will avail themselves of the Print

studio is outfitted with an etching press and otherStudio as a place where they can become truly

れ て い た アルビオン・プレス（活 版 用 手 動 平 圧 印 刷

printmaking equipment, including a refitted Albion

familiar with graphic art.

機）を再生して設置している。

press actually used by Shueisha, the precursor of2016 年は 6 月 11 日─ 9 月 11 日開催の「中林忠良展：

Dai Nippon Printing, over a century ago.

未知なる航海─腐蝕の海へ」関連事業として、中林忠

In 2016 the workshop events were held in2016 年度 中林忠良展・銅版画制作ワークショップ

con junction w ith the exhibition “Tadayoshi

日程：2016 年 6 月 25 日（土）、7 月 2 日（土）、け版画ワークショップの定期開催を開始した。版画
工房にはエッチング用プレス機等のほか、大日本印刷の前身である秀英舎で 100 年以上前に実際に使わ良氏を講師に迎えての銅版画制作ワークショップを開催した。初日には須賀川市立博物館の協力により、須賀川出身の江戸時代の洋画家・亜欧堂田善のエッチング作品を作例として借用し、展示室で鑑賞した。

Nakabayashi: Unknown Voyage” that ran from June

7 月 9 日（土）、7 月 16 日（土） 全 4 日間

11 through September 11, and Mr. Nakabayashi

講師：中林忠良（銅版画家）

served as instructor in intaglio production. On the

受講者数：10 名

first day of the workshop, to give the workshop

また 2013 年に開始した工房の一般開放も継続してparticipants an idea of what intaglio art is like, an2016 Tadayoshi Nakabayashi Intaglio Workshop

いる。これは、 CCGA でのワークショップ受講など

exhibition of the work of Aodo Denzen (1748-1822),

による版画制作の経験がある方を対象に、毎週土曜

an early exponent of Western-style painting who日（ワークショップ開講日および CCGA 休館日を除

was born in Sukagawa, was on view. The works on

Dates : June 25 (Sat), July 2 (Sat), July 9 (Sat),
July 16 (Sat), 2016
Instructor : Tadayoshi Nakabayashi (intaglio artist)
Number of participants : 10く）に工房を開放して、継続的に版画制作を行えるようにしたものである。

CCGA では、グラフィックアートにより深く接する

display were kindly on loan from the Sukagawa City
Museum.
The Print Studio at CCGA is open for use by thegeneral public, a service first introduced in 2013. Its

機会の得られる場として、地域の皆様が版画工房を

use is targeted at people who already have

活用していただくことを願っている。

experience in printmaking, for example through66

Publications 2016 - 2017
出版活動

■ Graphic Art & Design Annual 15-16■ ggg Books 120■ 明日に架ける橋

ノザイナー

ggg 展覧会ポスター 1986 － 2016

■ 書畫 高丘親王航海記（協力）■ 物質性－非物質性 デザイン & イノベーション■ 何で行く どこへ行く 旅っていいね（協力）■ ggg Books 120

NOSIGNER■ Bridge Over Troubled Water ggg Exhibition Posters 1986 – 2016
■ Calligraphy & Picture THE VOYAGE OF PRINCE TAKAOKA (Cooperation)■ Materiality–Immateriality Design & Innovation■ How Will You Go, and Where? Travel is Wonderful (Cooperation)

67

3

アーカイブ事業
Archiving

DNP Foundation for Cultural Promotion

High-resolution Digital Archiving of DNP’s Poster Collection
所蔵ポスターの高精細デジタル・アーカイブ化

1. 概要

2. 進行状況財団では、ポスターを体系的に収集保存する DNP

2014 年より京都 ddd ギャラリーの Digital Imaging

グラフィックデザイン・アーカイブ事業を推進しておStudio にて撮影開始

り、現在、国内 117 名、海外 116 名、計 233 作家の12,889 点の作品を収蔵している。
財団は、これら収蔵品の将来の経年劣化に備えると同時に、研究者による学術研究をはじめとするアーカイブの利用促進を図るため、今後数年をかけて高精細デジタル・アーカイブ化を進める。

・ 2014 年 7 月～ 2015 年 6 月
田中一光ポスター・ 2015 年 6 月～ 2016 年 6 月
永井一正ポスター867 点

永井一正版画326 点

具体的には、これらデジタル・アーカイブが、文化・ 2016 年 6 月～継続中

財として、数十年後でも原色の色、諧調、質感、印

石岡瑛子ポスター

刷技法などを正確に再現でき、インクジェットやオ
フセットによる原寸大複製やインターネット公開等、
ディスプレー表示にふさわしい、最高レベルの画像
データになることを目指す。さらに、撮影機材・条2,717 点前期（～ 2017 年 3 月）末の段階で、110 点を完了、2017 年 9 月、所蔵の 476 点全点を完了予定
・ 2017 年 10 月以降は、
福田繁雄ポスターに着手予定

件等のメタデータ、印刷技術（版式、色数、用紙等）に関わる文字情報もデジタル画像と同時に保存していく。

1. Overview
The DNP Foundation for Cultural Promotion
undertakes an ongoing project archiving worksof graphic design, primarily posters, that it
systematically collects and preserves. Today,
the DNP Poster Archives contain a total of
12,889 works by 233 designers: 117 fromJapan and 116 from overseas.
Over the next several years the Foundation willbe creating a high-resolution digital archive of
the posters in its permanent collection. Thisinitiative has two objectives: 1) to prepare forthe inevitable deterioration of the collection
with the progression of time, and 2) to promoteuse of the archive for academic research byscholars and students.
Specifically, the digital archiving project istargeted at creating visual data of the highest
level so that even decades into the future
works in the digital archive, as a cultural asset,
can be reproduced accurately in terms of color,
tone, texture, printing technique, etc.—asappropriate for their reproduction in their
original dimensions by ink-jet or offset printing,70

posting on the internet, general display, etc. In
addition, together with the digitalized visuals,
data will also be stored concerning metadata(photographic equipment and conditions, etc.)
and printing techniques (printing process, color
numbers, etc.).
2. Progress to Date
Photographing began at kyoto ddd gallery’s
Digital Imaging Studio in 2014 and is proceedingaccording to the schedule outlined below:
・July 2014 —June 2015:
Posters by Ikko Tanaka: 2,717
・June 2015—June 2016:
Posters by Kazumasa Nagai: 867
Prints by Kazumasa Nagai: 326
・June 2016—Present:
Posters by Eiko Ishioka (476 in the Archives)
Completed as of March 2017: 110
Remainder to be completed by September 2017
・Starting October 2017,
posters by Shigeo Fukuda

DNP Graphic Design Archives
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ◆ポスターアーカイブ（ 2017 年 3 月現在）

◆アーカイブ作品寄贈◆アーカイブ作品貸出① 収蔵作家：233 名（国内作家：117 名、海外作家 116 名）① エシロール・グラフィックアートセンター（仏）① 静岡文化・クリエイティブ産業振興センター（CCC）② 総点数：12,889 点

2016 年 6 月「静岡 CCC 柿落し 浅葉克己展 この国のデザインのカタチ」③ 2016 年 4 月～ 2017 年 3 月の受入れ状況

福田 繁雄ポスター 30 点

＜日本＞

永井 一正ポスター 30 点

2016 年 4 月 1 日～ 5 月 29 日
浅葉 克己作品 2 点・上條 喬久② 熊本市現代美術館

・ライゾマティクス

1点
1点
3点
39 点
7点
12 点

計

63 点

③ 全日本広告連盟

・木田 安彦・田中 一光・永井 一正・松永 真「だまし絵王エッシャーの挑戦状」展

2016 年 4 月 9 日～ 6 月 12 日
（震災のため 4 月 15 日以降展示中止）
福田 繁雄作品
福田 美蘭作品「第 64 回全日本広告連盟仙台大会」

2016 年 5 月 18 日

＜海外＞

秀英体ポスター・ガヴィレ & ラスト

7点
・スイスインターナショナルエアラインズ 5 点
・ノーム
3点
計

19 点
2点

10 点

④ 株式会社 NHK エデュケーショナル

NHK E テレ番組「デザインあ」、「ポスターフライト」コーナー
放映日：

15 点

2017 年 1 月 7 日（田中 一光）、1 月 21 日（オーデルマット）
田中 一光作品 1 点
ジークフリート・オーデルマット作品 1 点◆Poster Archives (as of March 2017)◆Donations to the Archives◆Loans of Archived Works① Artists represented: 233① Le Centre du Graphisme à Échirolles① Form of Design of This Country:(117 domestic, 116 from overseas)② Items in collection: 12,889③ Items received between April 2016 and March 2017
＜Domestic＞
・Takahisa Kamijo

・Rhizomatiks

1
1
7
39
3
12

Total

63

・Yasuhiko Kida
・Shin Matsunaga
・Kazumasa Nagai
・Ikko Tanaka＜Overseas＞
・Gavillet & Rust・Swiss International Air Lines

7
3
5

Total

15

・Norm

June 201630 Shigeo Fukuda posters
30 Kazumasa Nagai posters

Katsumi Asaba Exhibition
Exhibition at the Center for Creative Communications (CCC)
April 1 – May 29, 2016
2 Katsumi Asaba posters② The King of Illusion M. C. Escher and his Challengers

Exhibition at Contemporary Art Museum, Kumamoto
April 9 - June 12, 2016
(Because of the earthquake the exhibition wascanceled after April 15.)
19 Shigeo Fukuda posters
2 Miran Fukuda works③ Japan Advertising Federation in Sendai, 2016

May 18, 2016
10 posters of“Shueitai 100”
③ TV Program of Japan Broadcasting Corporation,“Design-Ah”
January 7 (Ikko Tanaka),
January 21 (Siegfried Odermatt), 2017
1 Ikko Tanaka poster
1 Siegfried Odermatt poster

71

4

国際交流事業International Exchange

DNP Foundation for Cultural Promotion

AGI Congress Seoul 2016
September 25 – 29, 2016 (AGI Open 24 + 25, 2016)

AGI 総会ソウル 2016

AGI（国際グラフィック連盟）が年に 1 度開催する AGI
総会は、国籍も世代も異なる同業デザイナー同士が交流し、互いに刺激し合う貴重な場となっている。
開催国の会員たちがホストを務め、自国の歴史や文化、食、社会情勢などを肌で感じてもらおうと多様なプログラムが用意される。
本年は、アン・サンス氏がとりまとめ役となり、韓国のソウルが総会の舞台となった。東大門デザイン
プラザ（DDP）で行われた一般公開セミナー AGI オープンは、同時通訳システムも導入され、若い世代の聴衆を中心に大盛況となった。日本からは、2015
年入会の祖父江慎氏、中村至男氏が登壇、それぞれの仕事について 20 分間のプレゼンテーションを行った。会員限定の総会は、サムスン美術館リウムにて2 日間開催され、服部一成氏、菊地敦己氏含め、 25
名ほどの会員とゲストスピーカーが登壇した。新会
員は、毎年 10 名の審査員による審査を経て決定す
るが、2016 年は 10ヵ国から 23 名が入会を認められ、うち日本からは、色部義昭氏が新たに会員となった。

The AGI (Alliance Graphique Internationale) Congress isan annual event that brings together graphic designersof different generations and many nationalities, offering
a rare opportunity for stimulating personal exchanges.
AGI members from the host country play the leadingrole in a diverse program aimed at enabling participants
to gain a first-hand understanding of their country’s
history, culture, food, social landscape, etc.
In 2016 the Congress took place in Seoul, Korea, with
Ahn Sang-soo serving as the event’s chief coordinator.
AGI Open, a seminar open to the public, was held at
Dongdaemun Design Plaza (DDP). Facilitated by asimultaneous interpretation system, AGI Open proved
especially popular among members of the audience ofthe younger generation. From Japan, Shin Sobue andNorio Nakamura — who both became members of AGI
in 2015—gave presentations, each lasting 20 minutes,
introducing their respective work. The Congress itself,
which is attended by AGI members only, took place at
Leeum, Samsung Museum of Art. Over the course of
two days, some 25 members, including Kazunari Hattoriand Atsuki Kikuchi from Japan, served as guest
speakers. Every year, new AGI members are decided at
the Congress after a screening by a special panel of 10
judges. At the 2016 event a total of 23 new members
from 10 countries were confirmed, including Japan’s
Yoshiaki Irobe.

74

Lars Müller BOOKS: Analogue Reality – Traveling Exhibition in Shanghai
Power Station of Art (PSA): June 24 – August 7, 2016

企画展「ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー」 上海巡回

ラース・ミュラー氏が出版した書籍の中から自薦による 100 冊を、来場者が自由に手にとって楽しめる
ブックデザイン展（2015 年、 ddd/ggg にて開催）が上海当代美術博物館（Power Station of Art（PSA））
へ巡回された。発電所であった建物をリノベーショ
ンして 2012 年に開設されたこの美術館は、中国本土初の公営による現代アートの拠点として多様な文化活動を行っている。ミュラー氏本人によるブック
デザインのワークショップ、そして講演会が連日にわたり開催され、若いクリエーターたちを中心に好評を博し、テレビ局をはじめ地元メディアからの注目も集めた。
会場：上海当代美術博物館
主催：上海当代美術博物館
共催：公益財団法人 DNP 文化振興財団
展示デザイン：藤本壮介建築設計事務所
来場者数：約 20,000 人

This event in Shanghai had originally been held in 2015
at both ddd and ggg. It featured 100 books, selfselected, published by Lars Müller. Visitors could freely
take the books on display in hand. In Shanghai, theexhibition took place at Power Station of Art (PSA), an
art museum established in 2012 in a renovated buildingthat had originally been a power station. As China’s firstcontemporary art museum under public management,
PSA is a base for a broad palette of cultural activities.
Lars Müller gave a workshop on book design as well as
lectured — events that were well received especiallyamong young designers. The show also garneredsignificant attention from local television and othermedia.
Venue: Power Station of Art (PSA)
Organizer: PSA
Co-organizer: DNP Foundation for Cultural Promotion
Exhibition design: Sou Fujimoto Architects
Number of visitors: approx. 20,000

Provided by Power Station of Art

75

Support of “ Made in Japan”− Opening Program of Échirolles, Centre du Graphisme
November 19, 2016 – January 29, 2017

エシロル、グラフィックデザイン・センター

開館記念企画 [Made in Japan]

開催協力

エシロル（フランス南東部、イゼール県の都市）に、グ
ラフィックデザインの拠点が開設されることを記念したプログラム［ Made in Japan ］では、日本のグラフィックデザインをテーマとした企画展や講演会、学生たちの作品発表などが、新設されたデザイン・セ
ンターを中心に、近郊のさまざまな文化施設で開催された。企画展開催に伴い、財団は作家とのコミュ
ニケーション、作品収集の支援などを行い、また、永井一正、福田繁雄、両氏のポスター各 30 点、高精細画像のリプロダクションによるサイトウマコト、戸田正寿、早川良雄、各氏のポスター各1 点を寄贈した。
主催：エシロル、グラフィックデザイン・センター
キュレーション：ミシェル・ブーヴェ
告知物デザイン：永井一正“Made in Ja pa n” wa s a progr a m of event s
commemorating the opening of a new graphic design
center located in Échirolles, a commune in Isère
department in southeast France. Related events took
place at the center itself as well as at various cultural
facilities nearby. The theme of the opening program wasJapanese graphic design, and the proceedings
consisted of exhibitions, talks, and shows of poster
works created by students. The DNP Foundation for
Cultural Promotion suppor ted the program bycommunicating with Japanese designers, collecting
their works, etc. It also donated 30 posters each by
Kazumasa Nagai and Shigeo Fukuda, and highresolution reproductions of one poster each by Makoto
Saito, Seiju Toda and Yoshio Hayakawa.
Organizer: Échirolles, Centre du Graphisme
Curation: Michel Bouvet
Design of Publicity Materials: Kazumasa Nagai“ Made in Japan ” 開催企画

“Made in Japan” Program■ 企画展「アイ・ラブ・ジャパン」■ Exhibition: “I love Japan: Graphisme et modernité”■ 企画展「マスターズ・イン・ジャパン」■ Exhibition: “Masters in Japan”

会場：エシロル、グラフィックデザイン・センター
会場：ゲオ－シャルル美術館■ 学生作品：「メイド・イン・ジャパン」ポスター展

会場：カテブ・ヤシーン図書館■ 企画展「マガジンズ・イン・トーキョー」＋「ライト & シャドー日本の写真集」
同時開催：学生による雑誌カバーデザイン展
会場：ル・ムーラン・ド・ヴィランコート■ 学生によるポスター展「20/20」

講演会：室賀清徳／ U.G. サトー
会場：ラ・ランプ芸術文化ホール■ 企画展「ライフ－永井一正」

会場：ドフィノワ博物館（グルノーブル）

Venue: Échirolles, Centre du Graphisme

Venue: Musée Geo-Charles■ Poster exhibition: “Made in Japan, by Students”

Venue: Bibliothèque Kateb Yacine■ Exhibition: “Magazines in Tokyo”+“Light & shadow: photobooks in Japan”
Concurrently held with “Book Cover Design by Students”
Venue: Les Moulins de Villancourt■ Poster Exhibition: “20/20” (Student’s Works)

Lectures by Kiyonori Muroga / U.G. Sato
Venue: La Rampe■ Exhibition: “Life – Kazumasa Nagai”

Venue: Musée dauphinois, Grenoble©Didier Pruvot － Echirolles. Centre du graphisme76

5

研究助成事業R e s e a r c h S u ppo r t

DNP Foundation for Cultural Promotion

Research Grants for Academic Studies Relating toGraphic Design and Graphic Art
グラフィック文化に関する学術研究助成

2014 年からスタートした DNP 文化振興財団のグラフィック文化に関する学術研究

Launched in 2014, the DNP Foundation for Cultural Promotion research grants

助成は、今年も 46 件の応募があった。研究者の間でこのプログラムが着実に浸透しprogram in its third year attracted a total of 46 applications. This numberてきたことを喜ばしく思う。
審査は昨年同様、書類審査である第一次審査の後、審査委員が一堂に会する第二次

demonstrates that research scholars are steadily becoming aware of the program’s
existence—a development that pleases us greatly.
As in previous years, the grant winners for 2016 were decided in a two-part

審査委員会を開催した。そして討議の結果、グラフィックに関わる幅広いテーマをscreening process: the first part consisting of evaluation of the application

対象とする A 部門に 11 件、グラフィックデザイナー田中一光に関する研究が対象のdocuments, and the second part a final evaluation session attended by the

B 部門に 1 件の、合計 12 件の研究テーマを本年度の採択研究に選出した。あわせて、

complete judging panel. After lengthy discussions of the merits of the finalists,

昨年採択された研究のうち助成継続希望のあった 7 件についても、中間報告書にもとづく審査の結果、すべての申請で継続助成が承認された。

ultimately the judges selected a total of 12 research topics to receive grant awards.
Eleven topics were chosen in Category A, which encompasses research ongraphic design or graphic art in general, and one topic was selected in Category

応募された申請にはこれまでにも増して質の高い研究が多く、本プログラムの意義

B, which calls for research relating to graphic designer Ikko Tanaka. In addition,と可能性をあらためて確認できた。審査に際しては、新規性・独創性、社会や学問

seven of the grant winners of 2015 had requested continuation of support for a

分野における意義・重要性、そして研究計画の妥当性の観点から個々の申請を慎重に評価し、結果的にユニークでかつ実現可能性の高い研究が選出できたと思う。一second year, and after a review of these grantees’ interim reports the judges
approved ongoing assistance for all seven applicants.
The applications received for 2016 were on research topics of even higher quality方で、ある委員から、恵まれない研究環境にいながら頑張っている研究者にチャン

than before, confirming once again the significance and potential of this program.

スを与えるべきであるという意見も出された。これは今後の課題として検討したい

In evaluating the submitted applications, the judges carefully considered theirと考えている。

respective merits from a variety of perspectives including novelty, originality, social採択された研究者の皆さまには、研究が充実したものとなり、有意義な成果の発表を聞けることを期待している。

or scholastic significance, and appropriateness as a research project. Amid thediscussions, one judge voiced the opinion that opportunities should be given toscholars who are doing admirable research despite challenges presented by theirenvironment. We intend to take this issue under consideration in the future.

2016 年度募集要項

We wish the newly selected grant winners the greatest success in carrying out

A 部門

グラフィックデザイン、グラフィックアート全般をテーマとする研究

their research, and we look forward to learning of their significant results.

B 部門

グラフィックデザイナー、田中一光に関する研究

助成対象

大学、美術館等の研究機関に所属する研究者、またはそれに準じる研究実績のある者

助成金額

1 件につき上限 50 万円

助成期間2016 年 11 月～ 2018 年 3 月 31 日（1 回を限度に次年度に継続研究も可）

申請方法

所定様式の申請書を郵送

申請期間

2016 年 5 月 1 日～ 7 月 14 日

Overview of the 2016 Grant Program
Category A
Research relating to any aspect of graphic design andgraphic art
Category B
Research pertaining to graphic designer Ikko Tanaka
Eligibility
Scholars affiliated with research institutions(universities, art museums, etc.) or
individuals having corresponding research credentials
Grant amountMaximum 500,000 yen
Grant period
November 2016 – March 31, 2018
(Grants are awarded on an annual basis, withextension for a second year possible, but one time only.)
Application method
Designated application form, to be submitted by regular post
Application period
May 1 – July 14, 2016

応募件数
国内

海外

計

A 部門

40

2

B 部門

3

1

4

計

43

3

46

42

Number of Applications
Japan

78

Overseas

Total

Category A

40

2

Category B

3

1

42
4

Total

43

3

46

2016 年度 採択研究
部門

テーマ

代表研究者

所属・職名

助成額

A

ディスレクシアに特化した和文書体と書体カスタマイズシステムの研究

朱 心茹

東京大学大学院 教育学研究科 大学院生

500,000 円

A

建築の表象とグラフィックデザイン

保坂 健二朗東京国立近代美術館 主任研究員

500,000 円

A「ウィーン・キネティシズム」派のテキスト絵画：
先進的デザイン教育と国際的アヴァンギャルドの交錯

角山 朋子獨協大学 非常勤講師

500,000 円

建築展の分析を中心にA

視覚文化の日韓比較研究－女性妖怪の視覚イメージを素材として

朴 美暻

京都大学 文学部 非常勤講師

400,000 円

A「趣味と平凡」（1920-1926）という雑誌・そのデザインと国際化

チャプコヴァー・ヘレナ

早稲田大学 国際教養学部 助教

500,000 円

A

グラフィックデザイン史における粟津潔の役割：
金沢 21 世紀美術館所蔵作品・資料をもとに建築、映像・写真との関わりから再考する

鷲田 めるろ金沢 21 世紀美術館 学芸員

300,000 円

A

絵とともに語ることばの未来

山本 史

京都市立芸術大学 美術学部
デザイン科 ビジュアルデザイン専攻 非常勤講師

500,000 円

A

板木から見た職人技の解明

安藤 真理子同志社大学 文化遺産情報学研究センター 嘱託研究員

500,000 円

Aレジリエンスデザインとしての避難所における情報伝達とコミュニケーション－人々の問題や解決方法を「張り紙」からよみとく－

尾方 義人

九州大学 准教授

300,000 円A

クーパー・ヒューイット国立デザイン美術館およびクーパー・ユニオン・ハーブ・ルバリン研究センターの日本のグラフィックデザイン・コレクション

野見山 桜

クーパー・ヒューイット スミソニアンデザインミュージアム
リサーチフェロー

300,000 円

Aパブリックイメージ形成の場としての古代ギリシャ陶器

田中 咲子

新潟大学 教育学部 准教授

250,000 円

B

カバリエ投影法と多焦点の適用̶田中一光のデザイン言語

肖浪

香港中文大学 芸術学部 大学院生

450,000 円

多言語表記民話絵本のブックデザイン

2016 年度 継続研究（2015 年度 採択研究）
部門

テーマ

代表研究者

所属・職名

助成額

A

グラフィックデザイナーの著作権と生計に関する日仏比較研究

長塚 真琴

一橋大学 大学院法学研究科 教授

500,000 円

A

災害におけるカラーバリアフリーの表示

土田 賢省

東洋大学 総合情報学部 教授

500,000 円

A

イギリスの大衆紙『ザ・グラフィック』とファンシー・ピクチャーの復権に関する研究佐藤 直樹

東京芸術大学 美術学部 芸術学科 准教授

500,000 円

A

近代日本の広告図像における少女の表象とその受容

前川 志織

京都工芸繊維大学 美術工芸資料館 技術補佐員

500,000 円

A

戦後首都理想図－ヴィジュアル・コミュニケーションにおける「東京」のグラフィック・デザイン

OSAWA Kei

東京大学 総合研究博物館 特任研究員

500,000 円

A

死者イメージの視覚化に関わるヴァナキュラーな信仰実践の研究

小田島 建己東北大学 大学院 文学研究科 専門研究員

500,000 円

A

蘭字～日本近代グラフィックデザインの「始まり」の根とその発展

吉野 亜湖

静岡産業大学 情報学部 非常勤講師

500,000 円

2016 Grant-awarded Research Topics
Cat.

Research Topic

ApplicantAffiliated Institution

Grant Amount (JPY)A

A Study of Japanese Typefaces and a Typeface Customization System for
Dyslexic Readers

Xinru ZHU

Graduate Student, Graduate School of Education,
The University of Tokyo

500,000

A

The Representation of Architecture and Graphic Design:Through the Analysis of Architectural Exhibitions

Kenjiro HOSAKA

Curator, The National Museum of Modern Art, Tokyo

500,000

A

Text paintings of “Viennese Kineticism”:
An intersection of progressive design education and the international avant-garde

Tomoko KAKUYAMA

Part-time Lecturer, Dokkyo University

500,000

A

Comparative Study of the Visual Culture between Korea and Japan throughthe visual image of Female Ghosts

Mikyung BAK

Part-time Lecturer, Graduate School of Letters,
Kyoto University

400,000

A“Shumi to Heibon” (Hobbies and Ordinary Stuff) (1920-1926) magazine;
its Design and Cosmopolitanism

Helena APKOVÁ

Assistant Professor, School of International LiberalStudies, Waseda University

500,000A

AWAZU Kiyoshi in the History of Graphic Design in Japan:
Architecture, Movie and Photograph

Meruro WASHIDA

Curator, 21st Century Museum of Contemporary Art,
Kanazawa

300,000

A

Telling the future of the endangered languages with visual images |Multilingual picturebook design for folktales

Fumi YAMAMOTO

Designer, Illustrator, Part-time lecturer,
Visual Design Department, Kyoto City University of Arts

500,000

A

Elucidation of the expert craftsmanship from woodcuts

Mariko ANDO

Temporary Researcher, Research Center for Knowledge
Science in Cultural Heritage, Doshisha University

500,000A

The Information spreading and communication in the refuge for resilience design— Interpreating people’s problems and solutions from the poster

Yoshito OGATA

Associate Professor, Faculty of Design,
Kyushu University

300,000

A

Japanese Graphic Design Collections at Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
and Copper Union, Herb Lubalin Study Center

Sakura NOMIYAMA

Research Fellow, Cooper Hewitt,
Smithsonian Design Museum

300,000

A

Greek Vases as a field of shaping public image

Emiko TANAKA

Associate Professor, Faculty of Education,
Niigata University

250,000

B

Application of Cavalier Perspective and Multi-focus— Design Language of Ikko Tanaka

Lang XIAO

Postgraduate Student, Fine Arts Department,
The Chinese University of Hong Kong

450,0002016 Continuation Grants (2015 Selected Research Topics)
Cat.

Research Topic

ApplicantAffiliated Institution

Grant Amount (JPY)A

How to make a living as a graphic designer?
– A comparative study between Japan and France on the role of copyright

Makoto NAGATSUKA

Professor, Hitotsubashi University

500,000
500,000

A

Color Barrier Free Displays in Disaster Situations

Kensei TSUCHIDA

Professor, The Faculty of Information Sciences and Arts,
Toyo UniversityA

A study on the British illustrated newspaper “The Graphic” andthe revival of Fancy Pictures in the 19th century

Naoki SATO

Associate Professor, Tokyo University of the Arts

500,000

A

Representation of girls and its consumption in advertisements of modern Japan

Shiori MAEKAWA

Assistant Technical Staff, Kyoto Institute ofTechnology, Museum and Archives

500,000
500,000

A

Visions of the postwar capital: “Tokyo” and graphic design in visual communication

Kei OSAWA

Associate Researcher,
The University Museum, The University of TokyoA

Study of Vernacular Belief Practice with the Visualization of the Dead

Takemi ODAJIMA

Research Specialist , Tohoku University,
School of Arts and Letters

500,000A

RANJI, The Roots of Japanese Commercial Graphic Design, and the Successors

Ako YOSHINO

Part-time Lecturer, School of Information Studies,
Shizuoka Sangyo University

500,000

79

2016 - 2017 Financial Support Activities
2016 －2017 年度助成実績

1

対象

第 28 回すかがわ国際短編映画祭

主催

すかがわ国際短編映画祭実行委員会／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会

2

年月2016/5

金額

Sukagawa International Short Film Festival Executive Committee,
Sukagawa Board of Education

Date

May, 2016

30,000 円

Amount

JPY30,000

備考

短編映画フェスティバルおよびコンペ

Remarks

Short film festival and competition

対象

第 28 回田善顕彰版画展

主催

須賀川商工会議所青年部／

TargetThe 28th Denzen Print Award Exhibition

Organizers

Sukagawa Young Enterpreneurs Group,

須賀川市教育委員会後援

80

28th Sukagawa International Short Film Festival

Sukagawa Board of Education

年月2017/2

金額

50,000 円

Amount

JPY50,000

備考

須賀川出身の江戸期の銅版画家、亜欧堂田善（あおうRemarks

Print contest for Sukagawa elementary and junior high school

Date

February, 2017

どうでんぜん）顕彰を目的とする市内小中学生対象の版

students aimed at spreading recognition of copper plate print

画コンクールartist and Sukagawa native Aodo Denzen (1748-1822).

Reveiw of ggg 2016 - 2017
ggg 展覧会概要

ギンザ・グラフィック・ギャラリー
30 周年記念 明日に架ける橋
ggg 展覧会ポスター 1986 － 2016

TDC 2016

2016 ADC 展

会期＝ 2016 年 6 月 3 日― 27 日

会期＝ 2016 年 7 月 4 日― 8 月 6 日／

受賞作家＝○グランプリ＝ヘンリク・クベル＋

8 月 12 日― 9 月 3 日（夏休み特別企画）
受 賞 作 家 ＝ ○ ADC 会員賞＝葛西薫＋仲條正義、

会期＝ 2016 年 4 月 15 日― 5 月 28 日

スコ ット・ウィリアムズ

監修＝永井一正

トリユー、小林一毅、植原亮輔、村上雅士、ト

服部一成、佐藤卓＋野間真吾

副監修＝矢萩喜從郎

ム・ヒングストン

己 ＜以下 G8 にて展示＞○ TDC 賞 ＝ チビン・

○タイプデザイン賞＝ヘラル○原弘賞＝浅葉克○グランプリ＝榎本卓

展 示 概 要 ＝ 2015 年 12 月 か ら の 改 修 工 事 を 終

ド・ウンガ ーえ、 リニューアルオープンはギンザ・グラフィ○特別賞＝葛西薫○ ADC 賞＝宮下良介＋太田祐美子＋加藤純平、二ック・ギャラリ ー 30 周 年 記 念 展。 1986 年 3 月

展示概要＝先端的なタイポグラフィ作品が一堂

澤平治仁＋浅井雅也、麻生哲朗、木住野彰悟、吉の第 1 回企画展「大橋正展」から、日比谷図書文に 会 す る 国 際 コンペティション「東 京 TDC 賞」

田ユニ、岡本学＋山本康一郎＋国井美果＋平井利

化館で開催された特別展「祖父江慎＋コズフィ（東京タイプディレクターズクラブ）の成果を紹和、池澤樹＋山本一磨＋野添剛士＋ステファン・フ

ッシュ 展」ま で、 363 枚 の 展 覧 会 ポスタ ー が 会

介する TDC 展。 2015 年秋の公募に寄せられた

ォン・ボルベリー＋内田将二、中村至男、細川剛

場をぎっしりと埋め尽くした。開催順に並んだ

デザインの流れを概観できるものとなった。過2,800 点（国内 1,703、海外 1,097）の応募作から 厳 正 な 審 査 に よって 選 ば れ た「 東 京 TDC 賞
2016」。この受賞 9 作品をはじめ、ノミネート
作品、優秀作品を合わせた約 150 点のタイポグ

去を振り返るだけではなく、混沌として厳しい

ラフィカルな作品を展覧。毎年、先鋭的かつ実イン界の最も名誉あるものの一つとして注目を集状況にあるグラフィックデザイン界で、ギャラ験的な作品が選定されるが、本年度もタイポグ

める。2016 年度 ADC 賞は、15 年 5 月から 16 年 4リーの活動を未来に繋げたいという意志を持っラフィの可能性を秘めた表現、あるいは問題を月までの 1 年間に発表された多ジャンルにおよぶて展覧会タイトルを「明日に架ける橋」とした。

提起するような作品と、表情豊かで見応えのあ

約 8,000 点の応募作品の中から、79 名の会員に

また展覧会に合わせ、海外のデザイン関係者かる作品が世界中から数多く集まった。

よって厳正な審査が行われ選出された。本展でそれらのポスター群は、 ggg の活動を振り返る
とともに、この 30 年間の国内外のグラフィック○ RGB 賞 ＝ 菅 野 創 ＋ やん ツ ー朗＋田中嗣久＋福部明浩＋市橋織江＋中島広樹

展示概要＝ ADC（東京アートディレクターズクラブ）は、1952 年の創立以来日本の広告・デザインを牽引する活動を続けており、会員により選出される ADC 賞は、その年の日本の広告・デザら「ggg のイマジナリーの行方―これまでの評はこの審査会で選ばれた受賞作品と優秀作品を、価と今後に期待すること」をテーマに寄せていggg［会員作品］、G8［一般作品］の 2 会場で紹介。

ただいたメッセージや、全ポスターを収録した

また今年は夏休み企画として、会員一般両部門の図録も刊行した。

受賞作品を展示した特別展も行った。

ginza graphic gallery 30th Anniversary
Bridge Over Troubled Water:
ggg Exhibition Posters 1986 -2016
Dates = April 15 – May 28, 2016
Supervision = Kazumasa Nagai
Supervision Assistance = Kijuro Yahagi
Exhibition Overview = This exhibition was held tocommemorate ginza graphic gallery’s (ggg) 30th
anniversary, marked by its reopening after a renovation program launched in December 2015. The
gallery was filled with a total of 363 posters used to
publicize its numerous exhibitions mounted throughthree decades: from the very first show in March
1986 that featured the works of Tadashi Ohashi, tothe most recent event, a special exhibition called“Shin Sobue + cozfish: Book Design” that took
place at Hibiya Library and Museum. The posters,arranged in chronological order, offered visitors a
retrospective review of ggg’s activities and alsopresented an overview of the shifting trends ingraphic design, both in Japan and abroad, during
the past 30 years. In order for the exhibition toserve as more than a mere retrospective, its title,“Bridge Over Troubled Water,” was chosen with theaspiration that the gallery’s activities will build abridge to the future for graphic design, which iscurrently in a severe state of turmoil. In conjunction
with this exhibition, a catalog was published featuring all the posters as well as messages by people
affiliated with the design realm overseas.

Design: Kijuro YahagiTokyo Type Directors Club
Exhibition 20162016 Tokyo Art Directors Club

Dates = June 3 – 27, 2016
Award Winners = Grand Prix: Henrik Kubel +Scott Williams. TDC Prize: Chi-Binh Trieu, Ikki
Kobayashi, Ryosuke Uehara, Masashi Murakami,
Tom Hingston. Type Design Prize: Gerard Unger.
RGB Prize: So Kanno + yang02. Special Prize:
Kaoru Kasai
Exhibition Overview = The 2016 Tokyo Type
Directors Club Exhibition introduced the results ofan international competition organized by the
Tokyo Type Directors Club ( TDC) that brought
together an array of today’s most advanced worksof typography. Award winners were selected froma pool of 2,800 open entries submitted starting inautumn 2015: 1,703 from within Japan and 1,097
from overseas. In all, approximately 150 works oftypography were on display: not only the 9 awardwinning works, but also works that reached thenomination stage as well as other outstanding
entries. Every year the judges select experimental
works in the vanguard of the typography field, andthis year was no different. The show contained
many works from all around the world that manifested hitherto unknown possibilities of typographic expression, or that piqued intellectual
debate about design, or that were simply admired
for their richly expressive achievements.

Dates = July 4 – August 6, 2016 /August 12 – September 3, 2016 (Special Exhibition)Award Winners = ADC Members Award: Kaoru
Kasai + Masayoshi Nakajo; Kazunari Hattori; Taku
Satoh + Shingo Noma. Hara Hiromu Award:
Katsumi Asaba. Grand Prix (shown at Creation
Gallery G8): Takuro Enomoto + Tsugihisa Tanaka +Akihiro Fukube + Orie Ichihashi + Hiroki Nakajima.
ADC Award: Ryosuke Miyashita + Yumiko Ota +Junpei Kato; Haruhito Nisawadaira + Masaya
Asai; Tetsuro Aso; Shogo Kishino; Yuni Yoshida;
Manabu Okamoto + Koichiro Yamamoto + Mika
Kunii + Toshikazu Hirai; Tatsuki Ikezawa + Kazuma
Yamamoto + Takeshi Nozoe + Stefan Von Borvely+ Shoji Uchida; Norio Nakamura; Go Hosokawa.
Exhibition Overview = Since its founding in 1952,
the Tokyo ADC has continuously undertaken
activities to promote advertising and design inJapan. The Tokyo ADC Awards garner attention
as one of the highest honors presented in Japan’s
advertising and design fields each year. The 2016
award winners were chosen by 79 members fromroughly 8,000 entries in numerous genres
released between May 2015 and April 2016. The
award-winning and other outstanding works wereshown at two venues: ggg (works by ADC members) and G8 (works by non-members). Together
they offered visitors a rich panorama of the year’s
most brilliant achievements in these fields.

Design: Atsuki Kikuchi

Design: Masahiro Kakinokihara81ノザイナー かたちと理由

榎本了壱コーカイ記

仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

会期＝ 2016 年 9 月 16 日― 10 月 31 日

会期＝ 2016 年 11 月 11 日― 12 月 24 日

会期＝ 2017 年 1 月 13 日― 3 月 18 日

作家略歴＝ソーシャルデザインイノベーション

作家略歴＝ 1947 年東京生まれ。武蔵野美術大

作家略歴＝ 1933 年東京生まれ。1956 年東京藝

（社会や未来により良い変化をもたらすための学 造 形 学 部 卒 業。 クリエイティブ・ディレクタ

術 大 学 美 術 学 部 図 案 科 を 卒 業 後、 資 生 堂 宣 伝

デザイン）を理念としたデザインファーム。大きー、 プロデューサー。 株式会社アタマトテ・イ部、 デスカを経て 1961 年仲條デザイン事務所

な問いを見いだし、社会必要な美しい関係性をンターナショナル代表。日本文化デザインフォ

設立。 主な仕事に 40 年以上にわたった資生堂

設計できるチームでありたい。そんな思いから、ーラム理事・副代表幹事。京都造形芸術大学客『花椿』誌のアートディレクション及びデザイン、「見 えな い も の を デザイン す る 人」を 意 味 す る

員教授。大正大学地域構想研究所特命教授。グ

資 生 堂 パ ー ラ ー の ロゴ 及 び パッケ ー ジデザイ

「NOSIGNER」として、デザイン活動を続ける。

ラフィックデザインだけではなく、編集、出版、ン、銀座松屋、スパイラル、東京都現代美術館、

また、 経済活動としてのデザインのみならず、

文化イベント、 TV 番組制作等の幅広いジャンル

細見美術館の CI 計画、 また NHK E テレ「にほ災 害 時 に 役 立 つ デザイン を 共 有 す る「OLIVEの仕事を展開する。

んごであそぼ」のカルタイラスト、『 暮しの手帖』

PROJECT」をはじめとしたオープンソースデザ

展示概要＝一階では澁澤龍彦の遺作となった小誌の表紙イラストなど、 グラフィックデザイン

イン、地場産業、科学技術、教育、サステナビ

説『高丘親王航海記』に啓示を受け、3 年以上のを中心に活動。

リティ、文化交流などの分野で社会に意義のあ

年月を費やして誕生した新作を発表した。つな展 示 概 要 ＝ 御 歳 83 の 仲 條 氏 が「 MOTHER &るイノベーションを生み出している。

ぐと 10 メートルにも及ぶ「繪卷」と細密な描写

OTHERS」をテーマにスイスサイズの新作に挑

展示概要＝一階では「デザインは、モノの生物の「圖繪」に加え、全文を筆写した渾身のカリグ戦。全く衰えることのない若々しい感性、模倣学である」という考えに基づき、人工物と自然

ラフィ作品が会場を埋めた様子は圧巻。地階もすら寄せ付けない圧倒的な存在感を示す、新作物を対比させ、デザインやかたちが生まれる理

小学校時代、学生時代の初期作品に始まり、実ポスター 22 点がギャラリーの一階に並んだ。地由に迫った。自然現象が形を生み出すプロセス験演劇室「天井桟敷」の仕事、 数々の映画や演階には主にこれまで精力的に開いてきた個展でを辿ることで、 ノザイナーのデザインの発想、劇やダンスのポスター、月刊『ビックリハウス』

制作された作品を展示。そして会場の真ん中に

思 考 方 法 を 伺 い 知 ること の 出 来 る 内 容 と なっやエディトリアルの仕事、 アイデアスケッチな置かれた特大の展示台には、40 年以上にわたりた。また地階では数々のデザインプロジェクト

どがぎっしりと並び、榎本氏の多彩な活躍ぶり

アートディレクターを務めた資生堂の企業文化を展示することにより、デザインと社会の接点が伺える、賑やかで盛り沢山な展示となった。

誌、仲條と言えばの『花椿』。今見ても色褪せるを拡張しようとしてきたノザイナーの今までのことのない瑞々しいデザインが注目を集めた。

取り組みを紹介した。

NOSIGNER: Reason Behind Forms

Enomoto Ryoichi Kokaiki

Masayoshi Nakajo IN & OUT

Dates = September 16 – October 31, 2016
Artist Profile = NOSIGNER is a design firm that
identifies challenges in society and brings innovative solutions in return. Just as their name“NOSIGNER” stands for “professionals who
design intangible things,” they work beyond conventional disciplines for a more holistic design.
Through their works, NOSIGNER aims to createsocial innovation in various fields, including local
industries, technology, education, sustainability,
cultural exchange and open source design.
Exhibition Overview = In the ground level of thegallery, NOSIGNER probed the reasons why
design and form are born, using comparisons ofartificial objects and works of nature, based on
the belief that “design is the biology of objects.” By
tracing the processes by which natural phenomena give birth to forms, the works on exhibit here
enabled visitors to understand NOSIGNER’s
design ideas and thought processes. In the basement level, a host of NOSIGNER’s design projects
to date were on display, serving as an apt introduction to how NOSIGNER has sought to expand
the connections between design and society.

Dates = November 11 – December 24, 2016
Artist Profile = Ryoichi Enomoto was born inTokyo in 1947 and graduated from Musashino Art
University’s Department of Art and Design. As acreative director and producer, he wears many
hats: as head of Atamatote International design
studio, director and vice-chair of Japan InterDesign Forum, visiting professor at Kyoto
University of Art and Design, and speciallyappointed professor at Taisho University’s
Regional Planning Research Center.
Exhibition Overview = The first floor was devoted
to a new work, created over a period of more than
three years, inspired by Tatsuhiko Shibusawa’s
posthumously published novel Takaoka Shinno
Kokaiki (The Travels of Prince Takaoka). The work
consisted of a finely illustrated “picture scroll”,
augmented by the full text of Shibusawa’s novel
painstakingly transcribed in elaborate calligraphy.
The basement level was filled to capacity with Mr.
Enomoto’s early works from his student days,
works created for the experimental theater troupe
Tenjo Sajiki, numerous publicity posters for films,
plays and dance performances, editorial work forthe monthly magazine Bikkuri House and otherpublications, idea sketches, and much more.
Taken all together, the many works on display vividly demonstrated Mr. Enomoto’s phenomenal
versatility.

Dates = January 13 – March 18, 2017
Artist Profile = Masayoshi Nakajo was born inTokyo in 1933. In 1956, after graduating from
Tokyo National University of Fine Arts & Music(now called Tokyo University of the Arts), he joined
the advertising department at Shiseido. Later hemoved to Deska until 1961, when he establishedNakajo Design Office. Nakajo’s major work
includes: art direction and design for Hanatsubaki,
Shiseido’s cultural magazine, and logo and packaging design for Shiseido Parlour; corporate
identity (CI) planning for Matsuya Ginza, Wacoal
Spiral, the Museum of Contemporary Art Tokyo,
and Hosomi Museum.
Exhibition Overview = At 83, Masayoshi Nakajo
continues to take up new challenges—here, by
creating new works of outsize dimensions on thetheme of “MOTHER & OTHERS.” The ground floor
was filled with 22 new creations manifesting Mr.
Nakajo’s ever-youthful approach to his art and his
overwhelming presence that utterly defies imitation. The basement floor was dedicated primarily
to works he has created in conjunction with his
many one-man shows mounted through the years.
The centerpiece of the exhibition was an unusuallylarge display table on which were placed copies ofHanatsubaki, for which he served for more than
40 years. Its design garnered much attention fromvisitors for its unfaded freshness, even today.

Design: NOSIGNER

Design: Ryoichi Enomoto

Design: Kaoru Kasai

82

Reveiw of ddd 2016 - 2017
ddd 展覧会概要

21 世紀琳派ポスターズ
10 人のグラフィックデザイナーによる競演

ライゾマティクス
グラフィックデザインの死角

物質性－非物質性
デザイン & イノベーション

会期＝ 2016 年 4 月 4 日― 5 月 13 日

会期＝ 2016 年 5 月 26 日― 7 月 9 日

会期＝ 2016 年 9 月 8 日― 10 月 29 日

監修＝永井一正作 家 略 歴 ＝ 2006 年 設 立。 デザイン、 アート、

後援＝在日フランス大使館、

展示デザイン＝服部一成

建築、数学、工学など様々なバックグラウンド

アンスティチュ・フランセ日本

参加作家＝浅葉克己、奥村靫正、葛西薫、を持つ個性豊かなクリエイター、エンジニアか

協力＝アンスティチュ・フランセ関西、ボロレ・

勝井三雄、佐藤晃一、永井一正、仲條正義、らなる小数精鋭のプロダクション。既存の枠組

服部一成、原研哉、松永真

みを越えたクリエイションにより、常に新たな

展示概要＝琳派 400 年を記念して ggg で開催さフォーマットを生み出し続けている。

ロジスティクス・ジャパン 株 式 会 社、 KAIROSArt Consulting、 か み 添、 中 京 大 学 大 学 院 情報科学研究科、 Labex Arts-H2H、名古屋芸術れた企画展の巡回展。第一線で活躍するデザイ

展示概要＝ ggg からの巡回。従来ブラックボッ

大学、ポンピドゥー・センター、成安造形大学

ナー 10 人に琳派からインスパイアされたポスタ

クス化されている、デザインにおける抽象的な展示デザイン＝ NOSIGNER

ー作品の制作を依頼。動植物を描いたもの、扇工程を明確に言語化することで、グラフィック

キュレーター＝ミュリエル・ラディック

面をモチーフにしたもの、曲線にこだわったもデザインの制作における創造性を浮き彫りにす

出展作家＝フランソワ・アザンブール、 ジャンの、金箔を使用したもの、風神雷神図をイメーる試み。グラフィックデザイン界のレジェンドで＝ルイ・ボワシエ、藤幡正樹、マリ = アンジュ・ジさせるものなど、デザイナーが各自の解釈である田中一光、福田繁雄、永井一正、横尾忠則

ギユミノ、Hosoo Archive / ULTRA FACTORY

表現したユニークかつバラエティに富んだ“21の四氏が手がけた膨大なポスターを徹底的に解世紀琳派”の競演となった。B 倍サイズ 4 連の作

析し、
「 配色」
「 構成」
「 感性」という 3 要素及びそ品を、銀座とは異なり屏風仕立てに立て一堂にれらを掛け合わせたグラフィックにより、従来展示。ガラス面を使った開放感のある白い空間のデザインフローとは違う新たなグラフィック

Kyoto University of Art and Design、ラウラ・リン・ヤンセン＋トマ・ヴァイリー、NOSIGNER、
大西康明、 Softpad、 Studio GGSV
展示概要＝ 1985 年にポンピドゥー・センターで

では、適宜座って鑑賞できる什器も設置。琳派

デザインのプロセス、 グラフィックデザインの開催された哲学者ジャン = フランソワ・リオターの生まれた京都ならではのきらびやかかつ落ち「死角」に迫った。

ル監修の「非物質的なもの」という展覧会の 30

着きのある展示空間を演出した。

京都では「感性」ブース映像へのコンテンツ追加

周年を記念し「物質性と非物質性」をテーマにと最終的なグラフィックデザインへのブラッシ「物質的」世界と「非物質的」世界の出会いと対ュアップも行われた。

峙から生まれる、新たな創造とデザインの多様な形を探求した。

21st Century Rimpa Posters:
Competitive Works by 10 Graphic Designers

Rhizomatiks:
The Blind Spot of Graphic Design

Materiality –Immateriality Design & Innovation

Dates = April 4 – May 13, 2016
Supervision = Kazumasa Nagai
Layout Design = Kazunari Hattori
Participating Designers = Katsumi Asaba,
Kenya Hara, Kazunari Hattori, Kaoru Kasai,
Mitsuo Katsui, Shin Matsunaga, Kazumasa Nagai,
Masayoshi Nakajo, Yukimasa Okumura, Koichi Sato
Exhibition Overview = For this exhibition, in commemoration of the 400th anniversary of the Rimpa
school, ten of Japan’s most prominent designers
were requested to produce posters inspired by
the Rimpa style. The result was an array of uniqueand widely varied “21st Century Rimpa” works
each expressing the interpretative perspective of
their designer: works depicting plants and animals, works whose motifs were gleaned from theart of folding fans, works intently focused on use
of curved lines, works employing gold leaf, works
using images suggestive of traditional paintings of
the wind and thunder gods. Each designer created four outsize posters that were juxtaposed tolook like a four-panel folding screen. For this occasion the gallery was also outfitted with furnishings
allowing visitors to sit and admire the works ondisplay in an bright, open atmosphere enhancedby the large glass surfaces. The result was a
resplendent and peaceful display space befitting
Kyoto, where Rimpa was born.

Dates = May 26 – July 9, 2016
Artist Profile = Founded in 2006, Rhizomatiks is a
production studio embracing an eclectic mix ofelite and unique creative artists and engineersfrom various backgrounds: design, art, architecture, mathematics, engineering science, etc.
Through creative endeavors transcending beyond
conventional parameters, Rhizomatiks continuously generates new formats.
Exhibition Overview = This exhibition had originally been mounted at ggg. By clearly verbalizing
the abstract processes by which design is created—something long considered undefinable—
Rhizomatiks has attempted to bring into sharp
relief the creative aspect of graphic design production. To do so its members exhaustively analyzed
the vast bodies of poster works of four luminaries in
the pantheon of Japanese graphic designers: Ikko
Tanaka, Shigeo Fukuda, Kazumasa Nagai andTadanori Yokoo. By examining their works in termsof three elements—color schemes, compositionand sensitivity—and the graphics derived fromthose elements’ hybridization, Rhizomatiks probed
for a new graphic design process unlike the conventional workflow: the “blind spot” of graphic
design. For the exhibition in Kyoto, content wasadded to the “sensitivity” booth visuals and brushup was performed to the final graphic designs.

Dates = September 8 – October 29, 2016
Support = Ambassade de France au Japon,
Institut français du Japon
Cooperation = Institut Français du Japon – Kansai,
Bolloré Logistics Japan K.K., KAIROS Art Consulting, Kamisoe, Chukyo University Graduate Schoolof Information Science and Engineering, Labex
Arts-H2H, Nagoya University of the Arts, Centre
Pompidou, Seian University of Art and Design
Exhibition Design = NOSIGNER
Curator = Murielle Hladik
Exhibiting Artists = François Azambourg, JeanLouis Boissier, Masaki Fujihata, Marie-Ange
Guilleminot, Hosoo Archive / ULTRA FACTORY /Kyoto University of Art & Design, Laura Lynn Jansen+ Thomas Vailly, NOSIGNER, Yasuaki Onishi, softpad, Studio GGSV: Gaëlle Gabillet & Stéphane Villard
Exhibition Overview = In 1985 an avant-garde
and innovative exhibition was mounted at Paris’s
Centre Pompidou, under the direction of philosopher Jean-François Lyotard, titled Les
Immatériaux. This exhibition was put together tocommemorate the 30th anniversary of that earlier
show. Through four genres—new media, sensoriality, 3D modeling and database — it explored
diverse new forms of creation and design bornfrom the meeting and confrontation between the“material” and “immaterial” realms.

Design: Kazumasa Nagai

Design: Hiroyasu Kimura

Design: Hiroshi Toyama / Softpad

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京都 ddd ギャラリー・京都工芸繊維大学
アートマネージャー養成講座連携企画展
なにで行く どこへ行く 旅っていいね

京都造形芸術大学プロジェクトセンター×京都 ddd ギャラリー連携企画展

会期＝ 2016 年 11 月 11 日― 12 月 3 日

会期＝ 2016 年 12 月 14 日― 24 日

ラフィックデザインが誕生した 19 世紀から、グ

主催＝公益財団法人 DNP 文化振興財団、

主催＝公益財団法人 DNP 文化振興財団、

ラフィックデザインと音楽は互いに影響を与え

京都工芸繊維大学美術工芸資料館

京都造形芸術大学合ってきた。それから現在まで、グラフィック

協力＝京都・大学ミュージアム連携

監修＝佐藤淳

デザイナーたちはさまざまなジャンルの音楽の企画＝京都工芸繊維大学アートマネージャー養ディレクション＝八木良太、見増勇介、村松美賀子

個性を視覚化してきた。依頼を受けて音楽イベ

成講座 2015 年度受講生 9 名

協力＝有限会社佐々木活字店、ントの告知ポスターやレコード・CD ジャケット

展 示 概 要 ＝ ddd は 京 都 へ の 移 転 を 機 に、 教 育

国光オブラート株式会社などを制作するだけでなく、音楽家や楽曲から

機関や研究機関との連携を深め、若い世代にグ

展示概要＝ 2016 年度、京都造形芸術大学は公インスパイアを受けて自ら作品を制作すること

ラフィックデザインの魅力を伝え、デザインの

益 財 団 法 人 DNP 文 化 振 興 財 団 の 協 力 の も と、もあり、彼らが音楽のイメージを多彩に表現し歴史を再検証するなどの活動にも挑戦。その新従来の印刷による技術や表現とは異なる発見をようとした創意がうかがえる。本展では、DNP

たな展開としての大学連携特別展の第一弾。本求め、創造するための連携プロジェクトを実施。

文化振興財団所蔵作品の中から音楽に関係する展では、旅を、移動、場所、旅がもたらす楽し

これに参加した学生たちは、印刷や刻字にまつポスターを紹介。デザイナーが音楽をどのようさ や 感 傷と いった 視 点 で 捉 え た ポスター を 選

わる現在と過去を行き来し、そこからグラフィに表現しているか、「 聞くこと」と「見ること」の定。移動手段がどう広がり、地域と世界の情報

ックデザインの未来を見つめることで、新たなクロスオーバーから生まれた作品を展示。

が人々へどう伝わったか、また旅に対する感情

発見のきっかけを探り続けてきた。未来についはどう喚起されたか、ポスターを通じて旅をみて考えるためには、まだ見ぬ先端（post）
よりも、つめた展覧会。 DNP 文化振興財団と京都工芸過ぎ去ったもの（past）について考えることの方

繊 維 大 学 美 術 工 芸 資 料 館 所 蔵 の 豊 富 な ポスタに幾分可能性がある。それは過去から未来へと

experimental studies | post past

グラフィックとミュージック

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2016
会期＝ 2017 年 1 月 20 日― 3 月 18 日
展示概要＝ CCGA からの巡回。 今日の姿のグー・コレクションの中から、「 旅」をテーマに選りバトンを渡す、創造のチャレンジ。過去と未来

すぐられた多彩な作品を展示した。

を同時にみつめる学生たちの眼差しとしての展

A collaboration between Kyoto University of
Art & Design Project Center andkyoto ddd gallery

Dates = November 11 – December 3, 2016
Organizers = DNP Foundation for Cultural Promotion,
Museum and Archives of Kyoto Institute of Technology
Cooperation = University Museum Association of Kyoto
Planning = 9 students in the 2015 Art Manager
Training Program of Kyoto Institute of Technology
Exhibition Overview = Following its relocation to
Kyoto, the gallery began broadening its scope ofactivities by deepening ties with educational andresearch institutions, fostering reexaminations of
the history of design. In this connection, this exhibition was the first in what will become a series of
special shows held in conjunction with universities.
The posters selected treat the theme of “travel”
from perspectives including movement, location,and the enjoyment and sentiments that accompany travel. Through these posters, the exhibition
enabled visitors to examine how means of transportation have expanded, how information on
regions or the world have been communicated topeople, and how emotions toward travel have been
evoked. A wide variety of works relating to travel
were gleaned from the collections of the DNPFoundation for Cultural Promotion and the Museum
and Archives of Kyoto Institute of Technology.

Dates = December 14 – December 24, 2016
Organizers = DNP Foundation for Cultural Promotion,
Kyoto University of Art & Design
Supervision = Jun Sato
Direction = Lyota Yagi, Yusuke Mimasu,
Mikako Muramatsu
Cooperation = Sasaki Katsuji Co., Ltd.,
Kokko Oblate Co., Ltd.
Exhibition Overview = In 2016 Kyoto University of
Art & Design, in cooperation with the DNPFoundation for Cultural Promotion, carried out ajoint creative project seeking new discoveries thatdiverge from the techniques and modes of expression of conventional printing. The students who
participated treaded back and forth between thepresent and past as they relate to printing andcarved lettering in a quest for graphic design of the
future, looking for new discoveries. In thinking
about the future, rather than focusing on what is yet
to come on distant horizons (post), thinking about
what has come before (past) offers somewhat
greater possibilities. This is the challenge posed bycreativity, taking the baton of what has been in thepast and passing it on to the future. In this way, thiswas an exhibition reflecting the students’ simultaneous gaze upon the past and the future.

Design: Akihiro Ogawa

Design: Yusuke Mimasu

How Will You Go, and Where ?
Travel is Wonderful84experimental studies post past

会期＝ 2016 年 7 月 22 日― 8 月 27 日
Dates = July 22 – August 27, 2016

Design: Atsuki Kikuchi

覧会となった。

A collaboration between kyoto ddd gallery andthe Art Manager Training Program of
Kyoto Institute of Technology

TDC 2016

Graphics and Music
Dates = January 20 – March 18, 2017
Exhibition Overview = Ever since graphic design
as we know it today was born in the 19th century,
it has had influences on music, and vice versa.
Throughout this time, graphic designers havegiven visual form to the characteristics unique tovarious musical genres. They not only create
publicity posters for musical events or design
record or CD jackets on a commercial basis; theyalso create, of their own initiative, works inspiredby musicians or musical works, demonstrating
originality in the varied ways they seek to express
a musical image. This exhibition, which had originally been mounted at CCGA, featured posters in
the permanent collection of the DNP Foundation
for Cultural Promotion that are in some way
related to music. It introduced works born from a
blend of the auditory and visual realms, providing
insight into how graphic designers strive toexpress music.

Design: 3pts.design

Reveiw of CCGA 2016 - 2017
CCGA 展覧会概要

グラフィックとミュージック

特別展

Graphics and MusicThe 28th Denzen Print Award Exhibition

第 28 回田善顕彰版画展

会期＝ 2016 年 3 月 1 日― 6 月 5 日
Dates = March 1 – June 5, 2016

会期＝ 2017 年 2 月 5 日― 2 月 12 日
Dates = February 5 – 12, 2017

中林忠良展：未知なる航海 ― 腐蝕の海へ
Tadayoshi Nakabayashi: Unknown Voyage
会期＝ 2016 年 6 月 11 日―9 月 11 日
Dates = June 11 – September 11, 2016

フランク・ステラ〈イマジナリー・プレイシズ〉：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.29
Frank Stella’s Imaginary Places: 29th Exhibition of
Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
会期＝ 2016 年 9 月 17 日― 12 月 23 日
Dates = September 17 – December 23, 2016

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DNP Foundation for Cultural Promotion

ギンザ・グラフィック・ギャラリー

ginza graphic gallery

開
設
名
称
所在地

Establishment: March 4, 1986
Name: ginza graphic gallery (ggg)
Location: DNP Ginza Building, 7-2 Ginza 7-chome,
Chuo-ku, Tokyo 104-0061
Phone: +81 3 3571 5206
Fax: +81 3 3289 1389
Opening Hours: 11:00am to 7:00pm
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

開館時間
休
館
監
修

1986 年 3 月 4 日
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（略称／ggg）〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 丁目 7 番 2 号 DNP 銀座ビル
Phone : 03 - 3571- 5206
Fax : 03 - 3289 - 1389
午前 11 時～午後 7 時
日曜日、祝日永井 一正

京都 ddd ギャラリー
開

設

名
称
所在地

開館時間
休
館
監
修

1991 年 11 月 5 日（大阪・堂島）
2007 年 5 月 24 日 大阪・南堀江に移転
2014 年 10 月 9 日 京都・太秦に移転
京都 ddd ギャラリー〒 616 - 8533
京都府京都市右京区太秦上刑部町 10
Phone : 075 - 871 - 1480
Fax : 075 - 871 - 1267
午前 11 時～午後 7 時（土曜・日曜特別開館午後 6 時まで）
日曜日、祝日永井 一正

kyoto ddd gallery
Establishment: November 5, 1991 in Dojima, Osaka
Moved May 24, 2007 to Minami Horie, Osaka
Relocated October 9, 2014 to Uzumasa, Kyoto
Name: kyoto ddd gallery
Location: 10, Kamikeibucho, Uzumasa,
Ukyoku, Kyoto, 616-8533
Phone: +81 75 871 1480
Fax: +81 75 871 1267
Opening Hours: 11: 00am to 7: 00pm (Until 6:00pm on Saturdays, irregularly open on Sundays)
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

CCGA 現代グラフィックアートセンター

Center for Contemporary Graphic Art

開
設
名
称
所在地

月曜日（祝日・振替休日の場合はその翌日）、
祝日の翌日（土・日にあたる場合は開館）、展示替え期間中、冬期（12 月下旬～ 2 月末）
一般＝ 300 円、学生＝ 200 円、

Establishment: April 20, 1995
Name: Center for Contemporary Graphic Art (CCGA)
Location: Miyata 1, Shiota, Sukagawa-shi,
Fukushima 962-0711
Phone: +81 248 79 4811
Fax: +81 248 79 4816
Opening Hours: 10:00am to 5:00pm (Admission until 4:45pm)
Closed on Mondays ( Tuesday if Monday is a public holiday),the day immediately after a public holiday (except Saturday and Sunday),
between exhibitions and during winter ( late December through February)
Admission: Adults=¥300, Students=¥200,

小学生以下と 65 歳以上および障がい者手帳をお持ちの方は無料。

Free for young children ( through elementar y school ), senior citizens (65 and over) and the disabled.

200 円

Salon Utilization Fee: ¥200

開館時間
休
館

入場料
サロン
利用料

1995 年 4 月 20 日
CCGA 現代グラフィックアートセンター〒962 - 0711
福島県須賀川市塩田宮田 1
Phone : 0248 -79 - 4811
Fax : 0248 -79 - 4816
午前 10 時～午後 5 時（入館は午後 4 時 45 分まで）

公益財団法人 DNP 文化振興財団
http://www.dnp.co.jp/foundation

企画・運営

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Planning and Operation: DNP Foundation for Cultural Promotion
http://www.dnp.co.jp/foundation

Graphic Art & Design Annual 16 - 17
ggg ddd CCGA
発行

公益財団法人 DNP 文化振興財団〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 - 7- 2 DNP 銀座ビル

Phone : 03 - 5568 - 8224
企画・編集

公益財団法人 DNP 文化振興財団

アートディレクション 松永 真
デザイン

松永 真次郎

デザインアシスト

峯 祥子

表紙デザイン

仲條 正義

撮影

藤塚 光政（ggg 会場写真）
堺 亮太、川並 京介（ ggg ギャラリートーク）
吉田 亮人（ddd 会場写真、ギャラリートーク）

翻訳

室生寺 玲

協力

河尻 亨一

印刷・製本

大日本印刷株式会社