［ 表紙デザイン］
一切の説明をしないで 40 年前に描いた絵を投げ出して、一言「今の風を吹かせて欲しい」と田中さんにお願いしました。
絵からインスパイアされた反応をそのまま重ねることで「1980 年代と現在を結ぶ」試みです。
文化が花咲いていた時代から混沌とした現在にバトンを渡し何が見えてくるか楽しみにしていたのですが、二人の感情が混ざり合って、新たな一体化した世界が生まれました。
石岡 怜子
ビジュアルが持っている当時の熱量に思いを馳せながら、どのようにその熱量を自分なりに表現できるかがテーマだった。
コラボレーションワークは、いつも大変なものを引き受けてしまったと途方にくれる瞬間があるけど、いつの間にか完成している。振り返ってみると、考えたり手を動かした時間は充実していて、言葉を交わさなくても色々なことを相手から学ぶことができる。それがこの職業の面白さだと思う。
田中 良治［ Cover Design］
Without offering any explanation whatsoever, I thrust an illustration drawn 40 years ago in front of Tanaka-sanand just said, “Please give it a contemporary touch.”
By adding a layer inspired by his reaction to the original, I attempted to form a link between the 1980s and today.
I looked forward to seeing what might come from connecting those days of cultural flourishing with the turbulent present.
The result, a mixture of two artists’ emotions, was a newborn unified world.
Ryoko Ishioka
The task presented to me was to ponder how, while thinking of the passion infused into the original work,
to express that passion in my own way. Whenever I collaborate on a work,
there’s always a moment when I reach my wits’ end and realize what a difficult job I’ve taken on.
But somehow, before I know it, the work always gets completed.
In retrospect, the time I spend thinking and doing my handiwork is fulfilling, and even without exchanging words,
I always learn things from my collaborator. That’s what makes this job so interesting.
Ryoji Tanaka

Graphic Art & Design Annual 2020
ggg ddd CCGA
Publication: DNP Foundation for Cultural Promotion
DNP Ginza Building, 7-7- 2 Ginza,
Chuo-ku, Tokyo 104- 0061
Phone: + 81 3 5568 8224
Planning & Editing: DNP Foundation for Cultural Promotion
Art Direction : Shin Matsunaga
Design : Shinjiro Matsunaga, Moemi Kiyokawa
Cover Design: Ryoko Ishioka + Ryoji Tanaka
Photography : Mitsumasa Fujitsuka (ggg), Akihito Yoshida (ddd)Translation: Rei Muroji
Printing & Binding : Dai Nippon Printing Co., Ltd.

Contents
目次

はじめに

5

Foreword

北島 義俊（公益財団法人 DNP 文化振興財団理事長）

Yoshitoshi Kitajima ( Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion )序文：

Introduction:

個人的な体験としての ggg 35 年

6服部 一成（グラフィックデザイナー ）1 展示事業

35 Years of ggg : My Personal Experience

5

6

Kazunari Hattori ( Graphic Designer )11

1 Exhibitions

11

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ ggg ）2020 –21

12

ginza graphic gallery (ggg) 2020 –21

12

京都 ddd ギャラリー（ ddd ）2020 –21

22

kyoto ddd gallery (ddd) 2020 –21

22

CCGA 現代グラフィックアートセンター 2020 –21

30

Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) 2020 –21

30

2 教育・普及事業

39

2 Education & Enlightenment

39

ggg, ddd ギャラリートーク

40

ggg, ddd Gallery Talk

40

CCGA 版画工房ワークショップ

44

CCGA Print Studio Workshops

44

出版活動 2020 –21

45

Publications 2020 –21

45

3 アーカイブ事業
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

4 国際交流事業

47
48

53

企画展

3 Archiving
DNP Graphic Design Archives

4 International Exchange

47
48

53

Joint Planning“Giappone: Disegno e Design. Dai libri illustrati Meiji ai manifesti dʼart contemporanea”「日本：デッサンとデザイン 明治の挿絵本から現代美術としてのポスターまで」共同企画
イタリア ヴァレーゼ市マサナゴ城現代美術館

54

Exhibition at Castello di Masnago, Musei Civici di Varese, Italy

54「日本のスポーツポスター」に関するオンライン講演会

56

Online Talk on Japanese Sports Posters

56

5 研究助成事業
グラフィック文化に関する学術研究助成

57

5 Research Grants

57

58

Graphic Culture Research Grants

58

展覧会概要 2020 –21

61

Review of ggg, ddd and CCGA 2020 –21

61

展覧会一覧 1986 – 2021

64

List of Exhibitions 1986 – 2021

64

74

Galleriesʼ General Information

74

ギャラリー概要

Foreword
はじめに

今年 3 月、ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）は、開設 35 周年をIn March 2021, ginza graphic gallery (ggg) marked its 35th anniversary.

迎えました。これも皆様のご愛顧のおかげと感謝しております。

I wish to express my sincere gratitude to everyone who has made thismilestone possible.

この 1 年半余り、当財団も新型コロナウイルス感染症の影響を受け、展覧会の延期や中止など、予定されていた企画展は大幅な変更を迫られまOver the past year and a half, the Foundation’s activities have beensignificantly impacted by the COVID-19 pandemic, with many scheduled

した。そうした中、開催にあたっては万全の感染対策を行って展覧会を

exhibitions having to be postponed or, in some cases, cancelled. Amid

継続してまいりました。

these adversities, we proceeded with a number of exhibitions at our threegalleries, at all times implementing stringent measures to prevent virus「 石岡瑛子展」は、前ggg では 3 回の企画展を開催しました。なかでも、期と後期に分けて開催し、コロナ禍にも関わらず、過去最多の 19,412

contagion.
At ggg, three exhibitions were held in 2020. “SURVIVE – EIKO ISHIOKA”

名の来場者数を記録しました。 また、「 TDC2020 展」と「永井一正展」
で

was divided into two sessions and, despite the pandemic, this event

ビューモーフィは、コロナ禍で来場できない方のために、DNP の 360°

attracted a record-setting 19,412 visitors. With the “Tokyo Type Directors

ング技術を用いたバーチャル・ギャラリーツアー映像を、ギャラリーのClub Exhibition 2020” and “Kazumasa Nagai Exhibition,” for would be

ホームページで公開しました。

visitors who were unable to come to the gallery due to the pandemic,
we offered virtual gallery tours online using DNP’s 360° view morphing

京都 ddd ギャラリー（ddd）では、3 回の企画展を開催しました。
「コント

technology.

ラプンクト展」では、展覧会特設サイトを開設し、オンラインでも展覧会

kyoto ddd gallery (ddd) also held three exhibitions during the year. For

を楽しんでいただきました。

“Kontrapunkt Type,” a special venue was set up, and viewers could also
enjoy the exhibition online.

CCGA 現代グラフィックアートセンターでは、3 回の企画展を開催しました。昨年 7 月には、CCGA 開館 25 周年記念展として「共鳴する刻［しThe Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) likewise managed tohold three exhibitions in 2020. “Marks in Resonance: Wood Engraving

るし］−木口木版画の現在地」を開催し、13 人の現代作家の作品と秀英舎

Today” took place in July to celebrate CCGA’s 25th anniversary. Visitors（大日本印刷の前身のひとつ）が明治時代に使用していたアルビオン・プ

were introduced to the fascinating appeal of wood engraving throughレス型平圧印刷機の展示を通して、木口木版の魅力を伝えました。

works by 13 contemporary artists, complemented by a display of the
Albion press (an early hand printing press) used by Shueisha (forerunnerギャラリートークは、7 回開催しました。開催にあたっては、従来の対of Dai Nippon Printing) during the Meiji period.

面式のイベントに代わるものとして、YouTube に DNP 文化振興財団公

Seven Gallery Talk sessions took place during the year. In lieu of in-person式チャネルを開設し、作家やゲストキュレーターによるオンライン・トー

events, the Foundation created its own YouTube channel over which

クイベントの映像を配信しました。

visitors could watch online discussions by featured artists and guest
curators.

コロナ渦の今、コミュニケーションのあり方は、大きく変わろうとしています。そうしたなか、DNP ではグラフィック文化の未来像を思い描き

The COVID-19 pandemic has led to significant changes in the way wecommunicate. At DNP, going forward we will continue to undertakeながら、新しい価値を提供できるよう文化的事業を推進していきたいと

cultural events that offer new values contributing to the future image of

考えています。今後とも、皆様のご理解とご支援をお願い申し上げます。

graphic culture. We ask for your continued support and understanding.

公益財団法人 DNP 文化振興財団 理事長

Yoshitoshi Kitajima

北島義俊

Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion
5個人的な体験としての ggg 35年

服部 一成
グラフィックデザイナー

デザイン科の学生だった 1986 年の春、インターネットもスマートフ

すぐ近くだったが、展示されているような華麗なデザインの世界は

ォンもない時代にどうやって知ったのかは忘れたが、銀座にグラフ

自分には遠かった。入社して 6 年目の 1993 年、写真家の稲越功一ィックデザインのギャラリーができたらしいと、オープンしてまださんの展示でポスターやチラシをデザインすることになって、初め数日の ggg（ギンザ・グラフィック・ギャラリー）を僕は訪ねている。

て ggg に関わった。細谷巖さんがデザインした稲越さんの写真集に

建て直す前の大日本印刷のビルは石の外壁で、見上げると縦長の黄関連した展示で、細谷さんはなぜか告知物を僕に作らせた。稲越さ色い旗が通りに突き出て風になびいていた。ニューヨークのソーホ

んはきっと細谷さんにデザインして欲しかったはずだ。でもそんなーのギャラリーみたいだ、などと思ったりしたが、実際にはまだニュ

素振りは全く見せずに、「いいですね、このデザイン」、などと年下ーヨークには行ったことがなかった。中に入ると、古い風合いの黒の僕に優しかった。いま見るとポスターとしては地味だし、写真のっぽい石の床は鈍く光っていて、真新しい白い壁には第 1回展の大橋扱いが小さすぎるのではないだろうか。細谷さんは本当はひやひや

正さんのトウモロコシやニンジンの絵が掛かっていた。最初の ggg はして見ていたはずだが、僕の作業にはほとんど口を出さなかった。

一階のひと部屋だけだったから、改装を重ねて地下にも展示室があそのころ ggg を取り仕切っていた平山好夫さんは、眼光鋭く、独る現在と比べれば、展示の規模はだいぶこぢんまりしていたと思う。

特の通る声で話し、若い僕にとっては少し怖い存在だった。チラシに入れる ggg のロゴを規定の青ではなく黒にしたいと何度か言ってまだ自分が本当にグラフィックデザイナーになれるのかどうかもわか

みたが、平山さんは許してくれなかった。後年、平山さんにそのこらない不安な時期に見た ggg の展示のいくつかは、グラフィックデザ

とを話したらしきりと恐縮されていた。今から思えば、小さなギャ

イナーとはいったいどういう仕事なのか、その像を具体的に教えてく

ラリーを質を保ちながら守り続けていく、その責務の大きさと難しれたと思う。オープンして 2 年目の 1987 年に、松永真さんの展示がさを平山さんはよくわかっていて、常に緊張して仕事に臨もうとしあった。並んでいたのは「スコッティ」のパッケージや書籍『日本国憲ていたのだと思う。

法』など、すでに見知っているものが多かったはずだ。ひとつひとつ

この展示の会場構成は細谷さんが担当したが、ggg での最初の打ちの仕事は、それぞれの状況によって作られて、違う顔つきをしている。

合わせの席で、いきなり話を始めた平山さんを細谷さんは「ちょっけれども、展覧会場に集められたそれらを俯瞰して眺めてみると、と待ってよ」と制して、設営を担当する職人さんたちひとりずつに

それは確かにひとりのデザイナーの頭と手が作り出したものなのだ。

頭を下げて「細谷です」と名乗って回った。なぜか忘れがたい光景で、今でもときどき思い出す。

オープン当初の ggg の告知はハガキだけだったと思う。当時の僕には、生でグラフィックデザインに触れられる貴重な印刷物だった。ハ

2003 年、平山さんが僕の事務所にやってきて、佐野研二郎君、野ーバート・バイヤー展やルウ・ドーフスマン展のハガキを、タイトル

田凪さんと 3 人展をやらないかと言う。そのころ ggg では年に 1 回、の英文字にうっとりしながら持ち帰った覚えがある。ハガキに驚き、

若手 3 人のグループ展のシリーズ企画があった。僕はライトパブリ

考えさせられたのは、装幀家の菊地信義さんの 1990 年の展示のとシティをやめてフリーになり、雑誌「流行通信」の仕事を始めたころ

きだ。宛名の面に「棚」というタイトルと少しの情報があり、裏は真だった。佐野君と野田さんは僕より 8 歳ほど下で、二人とも新鋭のっ白で何も印刷がなかった。菊地さんはグラフィックデザインの業界

アートディレクターとして話題作を連発していた。

からは少し離れて、むしろ文学の世界にいる人のように勝手に思っ

この展示で僕は、展覧会で見せるための作品をつくるということのていたので、ggg で展示をやること自体が意外だった。真っ白いハ

難しさをつくづく味わった。地階にはそれまでの仕事でデザインしガキはただ意表をついたのではなく、デザインとは何かと無言で問たポスターや書籍などを展示したが、現実の諸条件を乗り越えて世うようで、なるほど菊地さんの展示なのだと思えてくるのだった。

に出たそれらには、デザインの成否とはまた別の次元で、それぞれに存在理由が備わっている。それに比べて、一階の壁に並べた、自学校を卒業して入社したライトパブリシティは銀座にあり、ggg は6

由に制作したはずの僕の作品はなんとも頼りなかった。オープニン

グのあとのバーの席で、仲條正義さんが「服部ももう輝きがなくな

んの目には、カジュアルを装っていながら肩にかなりの力が入ったったな」と言い放っていたそうだ。その話は翌日、細谷さんが嬉し

ままの僕の展示の息苦しさが、きっと透けて見えていたのだろう。

そうに教えてくれた。僕は内心青ざめたが、思い当たるところもあ

ggg の北沢永志さんからこんなエピソードも聞いた。2012 年の横尾ったし、「次を見ていろ」という気持ちにもなった。そんなふうに率忠則さんのブックデザイン展のとき、設営の終了間際に横尾さんが直に言ってくれる仲條さんもありがたいし、わざわざそれを本人に外から電話で藤本さんにひとこと「田舎の便所の灯りにしたい」と言伝えてくれる細谷さんもありがたいというほかない。展覧会をやる

い、ピンときた藤本さんは照明を全てやり直して、薄暗い会場に横ということは、あるいはこんな罵声を浴びる権利を手に入れること尾さんの装幀が浮かび上がる独特の展示空間ができあがったそうだ。

だと言えるのかもしれない。

2015 年、「21 世紀琳派ポスターズ」という展示に参加した。10 人の3 人展での僕は単に力不足だっただけだが、一般的に言って、日常

デザイナーが制作した横長の巨大な作品の、その会場構成を僕は任の悪条件の中で数々の優れたデザインを作り出してきた人が、自由された。狭い和室で大きな襖絵を眺めるようなイメージで、ギャラな作品制作となると説得力を欠いて苦戦してしまうということはよ

リー内に 3 つの部屋を仮設して作品を展示したが、出来上がってみ

くあると思う。これはデザインの宿命がからむ問題なのかもしれな

ると圧迫感もある。オープニングの日、不安を抱いて ggg に向かうい。しかし例外もある。すぐに思いつくのは仲條さんで、ggg でのと、外の道端で喫煙中の浅葉克己さんに「服部くん、会場よかった

3 回の個展でも、飛び抜けて印象深い作品群を生み出している。なよ」と声をかけられたのだが、どうも口調が優しすぎる気がしてまぜ、仲條さんにはそれが可能だったのだろう。ひとつの答えは、仲すます不安が募った。ギャラリーに入ると、佐藤晃一さんが僕を見條さんのデザインはもともと絵画のような要素を含んで視覚的な刺つけて「会場、評判悪いよ」とニヤニヤしている。きっと本当にそう

激が強く、その個性が展示に向いているのではないか、ということだったろうと思うのだが、そのひとことで不思議とほっとした気分だ。もうひとつの答えは、仲條さんのデザインは個性的に見えてそにもなった。

の実、観客が何を望んでいるかをいつも鋭く見通しており、展覧会をやる場合でもそれをひとつのデザイン行為と捉えて作っていて、ggg が 35 年に渡って、グラフィックデザインの魅力や意義を広く社

観客がギャラリーという場で今どんなものを欲しているのかをよく会に伝えるための場所であり続けたことは言うまでもない。でもい見極めているからなのではないか、ということだ。このことについくつかの展示に関わることができた僕の実感は、少し違うところにて本人に聞いたことはない。

ある。この場所は、グラフィックデザイナーとしての僕を鍛えた。まずは展示を見ることで、また、時に展示に参加することで、そして3 人展から 7 年経った 2010 年、僕は ggg で個展をした。このときは、誰かと接することで。ここで僕が鍛えられ、少なからず影響を受け展示について入念に考え、ベニヤ板を使った仮設の展示空間を構想たことは間違いない。きっと他の多くのデザイナーにとっても、そうした。設営の日、展示が概ね出来上がったところで、藤本晴美さんだっただろう。このことは、社会の大きさから見れば豆粒のようにが颯爽と現れた。藤本さん率いる MGS 照明設計事務所は ggg のラ

小さな出来事に過ぎない。そうではあっても、ある場所が存在し続

イティングをオープンからずっと担当している。抱えてきた山ほどける理由というのは、例えばそういうことの中にあるのではないか。

のシュークリームを現場の全員にふるまい、照明をきびきびとチェ
ックし、展示をひと通り見回ったあとで、藤本さんは入口横の白い壁を指差しながら、「服部さん、ちょっと完璧すぎるわね、ここに手「はい、書きでなにか書いてください」と言った。
「え、ここにですか ?」書いてください」。僕は命じられるままに展覧会タイトルを黒のマーカーで大きく手書きした。山ほどの展覧会に関わってきた藤本さ7

35 Years of ggg : My Personal Experience

Kazunari Hattori
Graphic Designer

In the spring of 1986 when I was still studying design as a university

in Ginza very close to ggg. But the grand world of design on exhibit atstudent, I heard that a gallery dedicated to graphic design had opened

the gallery was far distant from my everyday reality. Then in 1993, myin Ginza, although I don’t remember exactly how I found out in thosesixth year at Light Publicity, I was assigned to design a poster anddays without Internet or smartphones. A few days later I paid the gallery

leaflet for an exhibition of works by photographer Koichi Inakoshi. That

– ggg (ginza graphic gallery) – a visit. The building that housed Dai

was my first involvement with ggg. The exhibition was being held in

Nippon Printing in those days, before it was later rebuilt, had stone

conjunction with a book of Mr. Inakoshi’s photos designed by Gan

walls, and looking up I saw a hanging banner in yellow jutting out into

Hosoya, and Mr. Hosoya for some reason had requested that I work up

the street, fluttering in the breeze. It reminded me of the kind of gallery

the publicity materials. Mr. Inakoshi must surely have wanted Mr.

found in New York’s SoHo district, although at the time I had never

Hosoya to do the design, but if so, he never let on in the least. He wasactually been to New York. Entering inside, I discovered an old-looking

very kind to me, a young designer well his junior in age, andblack stone floor with a dull shine, and on the brand-new white walls

complemented me on what he said was a “good design.” Looking backwere hung pictures of corn and a carrot by Tadashi Ohashi, the featured

now at what I had created, my poster strikes me as understated and mydesigner of the gallery’s first exhibition. That original ggg consisted of atreatment of photos too small. Mr. Hosoya must surely have looked on

single room on the ground floor, so compared to today, before repeatedin dread, but he made little attempt to influence what I was creating.

renovations and the addition of an exhibition room below ground, thedisplay was quite compact in scale.

The person in charge of ggg in those days was Yoshio Hirayama. He
had a piercing gaze, spoke in a clear distinctive voice, and was a bit

A number of the exhibitions I saw at ggg in those days, when I was stillfrightening for the young neophyte I was at the time. I suggested several

uncertain whether or not I had what it took to become a graphic

times that I wanted to use black for the ggg logo on the leaflet, rather

designer, taught me in a tangible way just what a graphic designer

than the designated blue, but Mr. Hirayama wouldn’t allow it. When I

actually does. In the gallery’s second year, 1987, there was an exhibition

mentioned the episode to him in later years, he was altogetherof works by Shin Matsunaga. On display were many items I was alreadyapologetic. Looking back on it now, I think Mr. Hirayama always

familiar with: his package design of Scottie tissues, his book design for

approached his job with a sense of tense concentration, understanding

a volume on the Constitution of Japan, and so on. Each work had been

all too well the enormity and difficulty of his responsibility to watch overcreated under different circumstances and had a different appearance.

a small gallery and maintain its quality at a high level.

Yet when all the works on display were viewed as a whole, I could easily
see they had indeed all been created by a single designer.

Mr. Hosoya was in charge of the exhibition’s layout design. At the firstbrainstorming session held at ggg, no sooner had Mr. Hirayama started

As I recall, ggg’s publicity materials in its early days consisted solely of

speaking than he was immediately interrupted by Mr. Hosoya: “Waitpost cards. To me at the time, those cards were a precious way tojust a minute.” Mr. Hosoya proceeded to introduce himself, bowing

become familiar with real graphic design. I especially remember taking

politely to each of the workers in charge of the construction work. For

home the cards advertising the gallery’s exhibitions of Herbert Bayersome reason, it’s a scene that remains indelible in my mind, one I recalland Lou Dorfsman, and being fascinated by the English lettering of thefrom time to time even now.

exhibition titles. One card that surprised me and got me thinking was thecard publicizing an exhibition featuring book designer Nobuyoshi Kikuchi

One day in 2003, Mr. Hirayama suddenly appeared in my office. He

in 1990. The address side contained the exhibition title, “Shelf,” and a bit

asked if I would be interested in holding a group show together withof information, and the reverse side was left completely blank, without

Kenjiro Sano and Nagi Noda. In those days, ggg held an annual series

any printing. Since up to then I had always thought of Mr. Kikuchi asof group exhibitions featuring three young designers. I had already left

someone slightly different from a graphic designer, someone belonging

Light Publicity and gone freelance, and had just begun working on the

more to the realm of literature, I was surprised to learn he would be themagazine “Ryuko Tsushin.” Mr. Sano and Ms. Noda were about eightsubject of an exhibition at ggg. His exhibition’s post card, almost

years younger than me, but they were already up-and-coming art

completely blank, not only caught me by surprise, it also seemed todirectors producing one hit after another.

silently question the definition of what constitutes design, and that’s when
I realized why ggg was mounting an exhibition of Mr. Kikuchi’s works.

With that show, I learned all too well the difficulty of creating works
specifically for an exhibition. In the underground level, I showed mostly

After graduating from university, I joined Light Publicity, which is located8

posters and books I had previously designed. They had all come intothe world having overcome the various restrictions presented to me,large script I wrote the title of the exhibition using a black marker pen.

and they each had their own raison-d’etre irrelevant to the success or

Ms. Fujimoto has been involved in countless exhibitions, and she must

failure of their design. In contrast, the works I displayed on the groundhave detected a stuffy awkwardness in my display, which, while feign-

floor, which I created free of any restrictions, were all quite weak. I latering to be casual was actually overbearingly stiff and formal.

heard that Masayoshi Nakajo, over drinks at a bar following the opening
party, had remarked, “Hattori’s already lost his sparkle.” The one who

I also heard the following anecdote from ggg’s Eishi Kitazawa. When

told me about it, the following day, was Mr. Hosoya, who conveyed thethe gallery mounted an exhibition of Tadanori Yokoo’s book design

episode somewhat gleefully. I could feel myself turning pale withworks in 2012, just as the construction work was nearing completion

embarrassment, but deep down I knew that what had been said was

Mr. Yokoo telephoned Ms. Fujimoto from outside the gallery with acorrect. I became determined that next time, “I’ll show you what I cansingle request: “I want lighting like in a toilet in the boonies.” Ms.

do.” I’m grateful to Mr. Nakajo for his honesty in speaking up as he had,

Fujimoto immediately knew what he meant, and she redid the lighting

and equally grateful to Mr. Hosoya for purposely telling me about it. In

entirely. The result was a highly unusual exhibition space in which Mr.

a sense, being given the opportunity to show one’s works perhaps

Yokoo’s book designs seemed to float in half-darkness.

means acquiring the privilege to receive such criticism.
In 2015, I took part in the “21st Century Rimpa Posters” exhibition,
In the case of the group exhibition, my dismal showing owed simply towhich featured giant-size extra-wide works by 10 designers. I was in

the fact that I didn’t have enough creative strength. In general, though,charge of the layout design, and I designed a display in which I

I think it often happens that an artist who creates many outstanding

converted the gallery into three separate rooms, aiming for an image

designs under normally harsh conditions ends up struggling from a lacksuggestive of gazing at a large fusuma (sliding partition) painting insideof persuasive artistry when creating works completely free of restric-

the confined space of a small Japanese-style room. The result imparted

tions. This may be a problem tied to design’s inherent fate. And yet,a sense of oppressiveness on the viewer. On the opening day, filled withthere are exceptions. One who immediately comes to mind is Mr.

a tinge of anxiety I went to ggg. Outside the gallery, smoking a cigarette,

Nakajo, whose three solo shows at ggg have all been graced with truly

was Katsumi Asaba. “Hattori-san, I like the job you did,” he said inamazing, impressive works. How has he been capable of this? One

greeting me. There was something about the way he said it though – toanswer may be that Mr. Nakajo’s designs contain painterly elements,me, his words seemed a bit too nice – that made me feel all the moreare highly stimulating visually, and have individual distinctivenessworried. Entering the gallery, I was approached by Koichi Sato, a slightperfectly geared to exhibitions. Another answer is perhaps that Mr.

smirk on his face. “The layout’s getting panned.” I imagine what he said

Nakajo’s designs appear individualistically unique, and he has the ability

was true, but, strangely, his comment left me with a sense of relief.

to always see straight through and know what his viewers want; then,when he holds an exhibition, he takes that event as an act of design

For 35 years, inarguably, ggg has continued to serve as a venue thatand proceeds to create, perceiving precisely what visitors want whenwidely conveys the fascinating appeal and significance of graphic

they come to a gallery. This is just speculation on my part; I’ve neverdesign. And yet, to me, having had the privilege of being involved in a

asked him about it.

number of its exhibitions, what I feel is slightly different. ggg is a placethat has given me the disciplined training that enabled me to develop as

Seven years after that first group show, in 2010 I held a one-man

a graphic designer: first, by teaching me how to look at a display; next,

exhibition at ggg. This time, I gave a great deal of thought to how tothrough occasional participation in its exhibitions; and finally, in getting

display my works, and, using plywood, I worked up a layout plan. On

me to interact with others. Without question, ggg is where I was trained

the day of actual construction, just as the display setup was nearing

and, to no small degree, influenced. I’m sure the same can be said ofcompletion, Harumi Fujimoto swept in. Her company, MGS Lighting,many other designers also. In the grand scheme of the world, this may

has been in charge of ggg’s lighting ever since its opening. After firstseem miniscule in importance. But even so, this may be one reason

passing around a huge box of cream puffs she had brought for

why this place – why ggg – continues to exist and to thrive.

everyone, she then got immediately down to the business of checking
the lighting and looked over the displays. She then turned to me and,pointing to the white wall alongside the entrance, she said, “Hattorisan, it’s a bit too perfect. Please write something by hand here.”“Here??” “Yes. Please write something.” Yielding to her instruction, in
9

1
展示事業
E x h ib ition s

DNP Foundation for Cultural Promotion

ginza graphic gallery 2020–21

June 22 – August 29, 2020

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2020

October 9 – November 21, 2020

Poems of Eternal Life: The World of Kazumasa Nagaiʼs Images and Words

December 4, 2020 – January 23, 2021

Survive – Eiko Ishioka First Session (Advertising Campaigns)

February 3 – March 19, 2021

Survive – Eiko Ishioka Second Session (Graphic Art)

12

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2020
June 22 – August 29, 2020

TDC 2020

東京 TDC 賞 2020 の成果。グランプリを受賞した M/

M(Paris)「Galeries Lafayette Champs Élysées」のVI をはじめ、本年も質が高い内容であった。Covid-19の影響で会期が変更になったが、世界先鋭 150 作品との出会いの場を、デザインを学ぶ若い世代に届けることができ幸いであったと言える。オープンを待つ
間、「展覧会場 VR コンテンツ」が ggg のサイトに登場。
また受賞者が受賞作品を語る TDCDAY の YouTube
配信を実施したが、緊迫したロックダウン下にいる
海外受賞者から送られてきたプレゼンテーション映像は大変に迫力があり、価値あるデザインコンテン
ツを発信し続ける東京 TDC 賞への感謝、賛辞の言
葉を世界からいただいた。
東京 TDC 照沼太佳子

14The exhibition displayed the works that won, orwere nominated for, Tokyo TDC Awards in2020. Again this year, the winning works –recipients talked about their winning works. The
presentations contributed by overseas winners,
many of whom were in tense lockdown at theincluding the Grand Prize winner: the VI for

time, were especially impressive. We were very

“Galeries Lafayette Champs Élysées” by M/M(Paris) – were all of outstanding quality.
Although the exhibition schedule had to bechanged amid the Covid-19 pandemic, ulti-

pleased to receive their messages of appreciation and praise for Tokyo TDC’s continuing
dissemination of valuable design contents.
Takako Terunuma, Tokyo TDC

mately we were fortunate in being able toprovide the young generation of students
studying design a venue where they could view
150 of the world’s latest exciting works. In the
run-up to the delayed opening, the works ondisplay in the gallery could be viewed in VR on
ggg’s website. We also posted a video on
YouTube of “TDCDAY2020,” in which the award

Poems of Eternal Life:
The World of Kazumasa Nagaiʼs Images and Words
October 9 – November 21, 2020

いきることば つむぐいのち

永井 一正の絵と言葉の世界

2020 年 4 月に発行された私の著書『いきることば

The gallery organized this exhibition in responseto the publication, in April 2020, of my new
book titled Poems of Eternal Life (Geijutsu

video production of my “LIFE” animals moving
dynamically on a large screen. I am grateful tothem and to the many others whose cooper-

Shinbunsha), which was seen to be befitting ofation enabled this exhibition to take place.

つむぐいのち』（ 芸術新聞社）がコロナ禍の今の時代にふさわしいとのことで、展覧会を企画していただ
いた。私の本のディレクションをしてくれた永井一史に展覧会の構成をすべてまかせることにした。私の LIFE のポスターをモノクロームにして和紙に印刷し、本の世界を森のような立体的に構成したのには私自身も驚いた。そして木に彫り込んだ文字が光る
ように LED 照明で絵と文字が相互に浮かび上がる
ようになったのは不思議な感じがした。又地下は田中良治氏の協力を得て、私の LIFE の動物たちを大画面に映像として動かし迫力あるものになった。その他にも多くの人々の協力を得てこのような展覧会が実現されたことに感謝している。

16

永井一正

these pandemic times. I opted to leave
supervision of the exhibition entirely in thehands of Kazufumi Nagai, who did the direction
work for the book. His decision to print my“LIFE” posters in monochrome on washi paper
and transform the world depicted in my bookinto a forest-like installation took even me bysurprise. I also marveled at how LED lighting
caused the visuals and the words carved into
the “trees” to bathe in light in alternating
succession. With the cooperation of Ryoji
Tanaka, the gallery’s basement level featured a

Kazumasa Nagai

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Survive – Eiko Ishioka First Session (Advertising Campaigns)
December 4, 2020 – January 23, 2021

石岡瑛子 グラフィックデザインはサバイブできるか

瑛子さんのデザインに宿る 熱量 を、どうやれば若い世代に届けられるか ? 彼女の 言葉 を時代を超えて響くものにするには ? ─ 考え続けた 5 年間だった。
「劇場」
「ボイス」
「肉体」etc。キーワードが浮かんでは消え、白紙に戻るを繰り返す。最後に浮上したのが「サバイブ」だ。10 年前、瑛子さんに最後にインタビューしたときのテーマであり、彼女が私にくれた 宿
題 でもある。怜子さんを核とするチームの結束はしなやかに強靭で、仕上げは急ピッチで進んだ。命が躍る赤い空間が、パンデミック禍の銀座に光を放ち、大勢の人々が詰めかけた。ビジュアルに打たれ、語録に共鳴し、降り注ぐ声に喝を入れられていた。
石岡瑛子はサバイブしている。そう私は確信した。
河尻亨一

18

前期（アド・キャンペーン篇）

How could I convey to the younger generation
the intense passion imbued in Eiko’s designs?
How could I make her “words” resonate after

shined a ray of hope in Ginza amid the
pandemic, and many people came to thegaller y. They were struck by Eiko’s visuals,

her time, in any age? These are questions I

resonated with her words, and buoyed by her

pondered over the course of five years.
Keywords came to mind – “theater,” “voice,”“body,” etc. – and faded away, repeatedly
putting me back where I started. Ultimately,

voice filling the venue.
Eiko Ishioka survives. I now know that for sure.
Koichi Kawajiri

what popped into my mind was “survive.” That
was the topic of my last interview with her 10
years ago, and what she left me to toss over inmy mind after the interview.
The solidarity of our production team, centeredon Ryoko, was strong yet flexible, and theexhibition came together with alacrity. The
space bathed in red light, leaping with life,

19

Survive – Eiko Ishioka Second Session (Graphic Art)
February 3 – March 19, 2021

石岡瑛子 グラフィックデザインはサバイブできるか

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後期（グラフィックアート篇）

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kyoto ddd gallery 2020–21

June 9 – October 3, 2020

Kontrapunkt Type

October 17 – December 19, 2020

Graphic Design of Food

January 16 – March 19, 2021

Graphic West 9: Sulki & Min

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Kontrapunkt Type
June 9 – October 3, 2020

コントラプンクト タイプ

ddd は、私にとってとても大切な場所となった。
ddd で展示の機会をいただき、10 月に実際に訪れ、成功は間違いないと確信した。ggg での経験で、展示の仕方やクオリティ含め、ddd 一面の壁に投影される姿が完全に想像できたのだ。その後 Covid-19のパンデミックに襲われたが、スタッフの尽力でなんとか開催。大変感謝している。コロナ禍での展覧会は私にとってとても印象的だ。4 月の開催予定が6 月になったが、その間により多くの人に ddd と同じ経験を家でもと、コンピュータから誰もがオンラインで楽しめるバーチャル展示もオープン。このバー
チャル展示を承認いただいたことにも感謝している。
ボー・リネマンコントラプンクト共同創設者

兼 エグゼクティブデザインディレクター

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I was offered the opportunit y to exhibit
Kontrapunkt Type at ddd in 2019.
And after visiting the gallery in October, I was

isolated at home, the same sense of inspirationand enlightenment you feel when visiting the
ddd. So, we would also like to thank you forconvinced it would be a success. I could

your approval of this virtual exhibition. It hasenvision the work projected on the walls of ddd,
including how the quality of the work would be
displayed.
Unfortunately, we were hit by the pandemic of

been a great success and would not have cometo life if not for the physical exhibition - and yourblessing to share the exhibition with the rest of
the world online.

Covid-19, but thanks to the efforts of everyone
at ddd, we were able to exhibit Kontrapunkt

Thank you.

Type regardless. We are very grateful for yourefforts.
During the exhibition at ddd, we-at Kontrapunkt-decided to turn the physical exhibition into an
online, immersive experience. In light of thepandemic, we wanted to give people, who were

Bo LinnemannCo-founder and Executive Design Directorof Kontrapunkt

Graphic Design of Food
October 17 – December 19, 2020

食のグラフィックデザイン

2020 年度はコロナに翻弄され続けた 1 年であった。
当初計画していた展覧会予定はコロナによる制約で軒並み先延ばしせざるを得なくなった。幸いにもCCGA で開催された本展を巡回することができた。
視察を行い極力取りこぼしなく展示できる様、作品配置を計画した。グラフィックデザインが人々の生
活や社会と不可分であるからこそ反映された、食、ひいては生活全般に対する人々のイメージを戦後まもなくから、記憶に新しい 2000 年代までの作品を通じて振り返る展示となった。またデザイナーたち
が食の力を伝えるべく思い思いに腕をふるったポス
ターや雑誌を展示する事で、そこに見られる表現を通して、現代の食と人間の関係性を探る一助となっ
たと思う。

26

京都 ddd ギャラリー

熊本和夫

2020 was a year continuously battered about
by the coronavirus. One after another, scheduled exhibitions had to be postponed due todesigners each exercised their talents to thefullest to convey the power of food, I think what
we find expressed in them served as an aid toconstraints amid the pandemic. Fortunately, we

probing our relationship with food today.

were able to hold this exhibition, which had
earlier been held at CCGA. After making an
initial tour of the show at CCGA, I planned alayout that would enable as many works to be
displayed as possible. Graphic design, an
indivisible element of our lives and social milieu,
profoundly reflects the images we embrace offood and, by extension, of life general. This
exhibition was a retrospective of those images
starting early in the postwar years up to thefamiliar period of the 21st century. Throughdisplays of posters and magazines in which

Kazuo Kumamoto, kyoto ddd gallery

27

Graphic West 9: Sulki & Min
January 16 – March 19, 2021

Graphic West 9: Sulki & Min

展覧会は私たちの初の中間報告展でした。後藤哲也
氏との協働により、コミッションプロジェクトから自発的作品、出版など、多岐にわたる作品を紹介しました。またビジュアルスタイルではなく、概念的な厳密さ、批評的な野心によって特徴づけられる私たちのア
プローチの幅を示そうと試みました。No Architects
による会場構成では、展示を立体的な索引に見立て、個々の項目に全体的な文脈へ誘導する機能を持たせました。展覧会は、私たちの書籍『Explained』と、展示内容の検討で使ったシートをもとにした特設サ
イトとも連携させました。バーチャルとリアル、プ
ロセスと結果 ─ それは、パンデミック、移動の制限という困難な状況に対する答えでもありました。
チェ・スルギ、チェ・ソンミン（Sulki & Min）

28

It was our first mid-career survey. The curator,
Tetsuya Goto, and we wanted to show thebreadth of our work, from commissionedthat of process and outcomes—was partly a
response to the challenges of the times: thepandemic and the restrictions on movement.

projects to autonomous art, writing, andChoi Sulki and Choi Sung Min (Sulki & Min)

publishing. We also tried to indicate thespectrum of our approaches, which are often
defined by conceptual rigor and criticalambitions, not by any visual styles. The show
was designed — by No Architects — as aphysical index, where each item functions as apointer to a fuller context. It was connected toour book, Explained — freshly translated into
Japanese by Goto — as well as an exhibition
mini-site, which, in turn, was based on a
spreadsheet we used to plan the show. This
coordination of the virtual and the actual— andCenter for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection 2020–21

March 1 – June 28, 2020

Graphic Design of Food

July 4 – September 6, 2020

Marks in Resonance: Wood Engraving Today

September 12 – December 20, 2020

Words and Prints:
33rd Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection

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Graphic Design of Food
March 1 – June 28, 2020

食のグラフィックデザイン

ポスターをはじめとするグラフィックデザインには、時代を反映した多くの食の表象を見ることができる。
私たちの生活や社会と不可分の存在であるグラフィックデザインだからこそ、食、ひいては生活全般に対する人々のイメージが色濃く反映されるのだろう。
本展では DNP グラフィックデザイン・アーカイブから、食に関するグラフィックデザインの作品を展示した。デザイナーたちが食の力を伝えるべく思い思いに腕をふるったポスターや雑誌などに見られる表
現を通して、現代の食と人間との関係性を探った。

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In posters and other works of graphic design,
we can see numerous representations of foodthat reflect their times. Because graphic design
is indivisible from our lives and social setting, it
vividly reflects people’s images of food, and byextension, life in general. This exhibition
displayed graphic works relating to foodgleaned from the DNP Graphic Design Archives.
What we find expressed in posters, magazinesand other works in which graphic designers
skillfully strove to convey the power of food,probed our relationship with food today.

33Marks in Resonance: Wood Engraving Today
July 4 – September 6, 2020

共鳴する刻［しるし］―木口木版画の現在地

木口木版画は、黄楊（つげ）や椿などの堅い木を輪切りにした面（木口）を銅版画用のビュランで彫ることで、細密な表現ができる木版画である。決して大きくはない画面の中に、ときに高度な象徴性や文学性をまとった濃密なイメージが展開する作品は、私たちの心を惹きつけてやまない。その繊細で詩的な刻線は、作家の精神と物質としての版木が出会い、共鳴することで生まれた世界の痕跡ともいえる。本展は 13 人の現代作家が手がけた作品により、いまに生きる木口木版画の魅力を展覧した。

Wood engravings employ the cross-sectional
cuts of hardwood trees such as boxwood andcamellias, and are created using a tool known
as a “burin,” which is typically used in intaglio
printing and enables finely detailed expression.
Within their diminutive area, wood engravings
are imbued with a density of imagery often
having a highly symbolic or literar y quality,
making these works immeasurably attractive.
Their delicate and poetic lines also seem tofunction as traces of the world born when thepsyche of the creator encounters and resonateswith the materiality of the wood. The exhibition
featured wood engravings by 13 contemporary
artists that together presented an overview of
the appeal of this living art form today.

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35

Words and Prints:
33rd Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
September 12 – December 20, 2020

ことばと版画：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.33

古くは書物の挿絵として発展し、文字や言葉とともにある存在だった版画。そうした性質は今日でも、版画集や詩画集のような形式の中に生きている。またイメージと言語の関係を問い直すといった現代的な視点により、画面に文字や言葉が導入された作品も生まれてきている。本展は CCGA 所蔵のタイラーグラフィックス・アーカイブコレクションから、ロ
バート・マザウェルの詩画集やロイ・リキテンスタイ
ンの文字が画面に描かれた作品を展示し、言葉と版画の関係について考察した。

Woodcut prints initially developed as bookillustrations, and were thus paired withcharacters or words. The nature of thisrelationship continues today as well, in suchforms as woodcut print collections andillustrated poetry anthologies. Out of a desire torethink the relationship between image andlanguage, we now find an increasing number ofworks that feature letters and words. This
exhibition probed the relationship between
words and prints through works gleaned from
CCGA’s Tyler Graphics Archive Collection, witha focus on illustrated poetry anthologies byRobert Motherwell and works featuring letteringby Roy Lichtenstein.

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37

2
教育・普及事業E d ucat i o n & E n ligh ten men t

DNP Foundation for Cultural Promotionggg, ddd Gallery Talk Overviews
ギャラリートーク概要

いきることば つむぐいのち 永井一正の絵と言葉の世界（YouTube 配信）

石岡瑛子 グラフィックデザインはサバイブできるか①（YouTube 配信）

出演者

出演者：河尻亨一＋北沢永志

コロナ禍の影響のため ggg 初となったオンライン・ギャラ

4 回にわたって開催された石岡瑛子展のギャラリートーク

リートークは、永井一正氏と永井一史氏の父子によるデザ

第 1 弾は、展示会場内（1F）で実施、オンライン配信された。

インと表現をめぐる対話となり、編集者の河尻亨一氏が司石岡怜子氏とともに本展の監修者を務め、評伝『 TIMELESS会を務めた。セッション冒頭では、永井一史氏が一正氏に石岡瑛子とその時代』の著者でもある河尻亨一氏と、北沢よる「LIFE」シリーズを独自の視点で読み解きながら解説。

永志（DNP 文化振興財団）が、資生堂やパルコ他の広告キ「父が 91 歳の現在にいたるまで、枯れることなく、時代かャンペーンやグラフィックアートの名作を解説しながら、らずれることもなく、毎年のように表現スタイルを変えな

没後 10 年をへて宝石のような輝きを放つ 瑛子さん の仕がら創作を続けていることに驚かされます」と一史氏。河尻事と人間性の魅力を語り合う。なぜ、いま、石岡瑛子なの氏による「創造のエネルギーはどこから湧いて来るのでしょか ? 展示タイトル「サバイブ」にこめたメッセージとは ? 長

う ?」という問いに対して、永井一正氏は「年齢を重ねるに

年この企画に取り組んできた二人から、展示の背景が明か

つれ、人に生きる勇気をもってもらうことが表現者の使命され、知られざるエピソードが紹介されていく。
「ひと言でと考えるようになりました。社会に恩返しをしたい。その言うなら、今回の展示は 石岡瑛子劇場 。会場のビジュア

思いが私の表現の根底にあります」と語った。一正氏にとっルと言葉、そして瑛子さんの肉声から、創造のエネルギーて、クリエイションは「自然（いのち）への共鳴から始まる」

を全身に浴びていただきたいですね」（ 河尻氏）。
「ggg の大ものであり、デザインは「文化と社会、経済をつなぐことば」

事な役割のひとつは、 おくりびと であることだと思うん

なのだという。混迷の時代を生きるデザイナーにとって示唆です。瑛子さんのような巨匠の業績をきちんと評価して、に富む、多彩な ことば がつむがれるセッションとなった。

若い世代に伝えていくという意味で」（北沢）。

石岡瑛子 グラフィックデザインはサバイブできるか④（YouTube 配信）

食のグラフィックデザイン
学芸員解説（YouTube 配信）

出演者：伊賀大介＋小杉幸一＋河尻亨一

出演者：森崎陵子（CCGA 現代グラフィックアートセンター学芸員）

トークシリーズ最終回は、スタイリストの伊賀大介氏とアート

まず展覧会を企画した学芸員が「食」というテーマで収蔵

ディレクターの小杉幸一氏をゲストに、「次の時代をクリエイト

品の中から選んだ作品から何を伝えたかったかを語る。そする表現者」というテーマで活発なディスカッションが行われして展示作品の中から 3 作品について、作家と作品を解説。

た。
「 石岡さんの主な仕事については、知ってたつもりだった

一つ目の大橋正氏によるキャラメルの広告作品は、終戦後、んですけど、ポスターの現物を目にしたときのインパクトは全漸く始まった菓子の自由販売の中で、幾何学模様を使った

然違いましたね。デザインの様々なエッセンスが凝縮されたモダンなデザインが新しい時代を感じさせる。2 つ目の青

圧や熱量、生命的エネルギーまで伝わってくる気がして」（小杉

葉益輝氏の作品は。広告ではなく、反戦のメッセージを直氏）「 コロナ禍の東京でこの展示が行われたのはエポックなこ

接的なビジュアルとコピーで表現。但し 10 ヶ国語で示さと。
『 TIMELESS・ORIGINALITY・REVOLUTIONARY』というれた広島原爆投下についての文章が、広く世界への問題提瑛子さんのマントラも、『 サバイブ』というテーマも強烈なリア起を目指す氏のソーシャルデザインへの立場を伝えていリテ ィ を も っ て 迫 っ て き ま し た。 僕 ら は 自 分 だ け の 必 殺る。三つ目の福田繁雄作品は、遊びやユーモア、ウィット

技 や シグネイチャー（自分であることの証） を持たなきゃダや皮肉をだまし絵やトリックアートで表現した作家の展覧メだと痛感しましたね」（伊賀氏）「瑛子さんの DNA をどんな形

会ポスター。ここでも世界中の誰もが知るアート作品をモ

で僕らは引き継いでいけるのか ? そんな問いを展示の中に仕チーフとすることで世界中にメッセージを伝えようという込みたいと思いました。たんなる 回顧 や 鑑賞 に終わらず、意図がうかがえる。動画をきっかけに来場して多くの作品

人を行動にまで駆り立てる企画が実現できたと思います」。河を鑑賞して欲しいとコメント。

尻氏は、こんなコメントで 4 ヶ月に渡る展示を総括した。

40石岡瑛子 グラフィックデザインはサバイブできるか②（YouTube 配信）

石岡瑛子 グラフィックデザインはサバイブできるか③（YouTube 配信）

出演者：榎本了壱＋河尻亨一

出演者：篠原ともえ＋永井裕明＋河尻亨一

トークシリーズ「瑛子さんを語る ! 」。2 回目は榎本了壱氏を

3 回目は、本展のグラフィックデザインを手がけた永井裕明氏、ゲストに迎え、河尻亨一氏が聞き手を務めた。アートディレ

衣装デザイナーとしても活躍する篠原ともえ氏をゲストに迎えクターである榎本氏だが、吉祥寺 PARCO オープンのキャた。永井氏は、手描きや写植の技術が必須であった DTP 以前

ンペーン（1980 年）には コピーライター として参加するなの「印刷」についてふれ、その時代に生み出された石岡瑛子のど、いくつかのプロジェクトで石岡瑛子との協働作業を体験

グラフィックワークに宿る 緻密さ と すごみ が、若い世代にしている。伝説の雑誌「ビックリハウス」の立ち上げ人でもあも伝わるように解説。
「アートディレクターは、デザインの現場

る榎本氏から、パルコと渋谷の文化について、そして石岡における棟梁のような存在。仕事の全プロセスに責任を持ち、とのコラボレーションについて、ここだけの濃密な話 が聞

優秀な人材をその気にさせてシャープなものを生み出し続けけるセッションとなった。ノマドのように世界を飛び回り、た瑛子さんは、リーダーとしても飛び抜けた人だったと思いま

ボーダーレスに活動した石岡の仕事をいま振り返ることのす」（永井氏）。一方、篠原氏は初個展「SHIKAKU」の出品作な意義は大きいと榎本氏は強調する。
「 展覧会のタイトルにもども紹介しながら、石岡への憧れやあとに続く世代としての意なっている『サバイブ』というのは、たんにデザイン業界の気ごみを語る。
「瑛子さんのことはずっと前から尊敬していたん

中で生き残っていくという意味ではなく、社会や時代からですけど、手の届かないところにいる人だと思っていました。

スポイルされずに私を貫くには、どうすればいいか ? とい今回の展示を見て、自分はデザインが好きなんだということにう石岡さんからの問いかけだと思うんです。広告やデザイン

改めて気づかされたし、チームの一人一人が強い思いを抱いといった業界が今後も持続可能なのかという疑問も、早いて自分を磨いていけば、総合力で瑛子さんの高みに近づける

時期から彼女は抱いていたのかもしれませんね」（榎本氏）

んじゃないかという勇気までもらえました」（篠原氏）

GRAPHIC WEST9: Sulki & Min
展覧会解説（YouTube 配信）

GRAPHIC WEST9: Sulki & Min

出演者：スルギ & ミン、後藤哲也、No Archiutects 西山広志
パンデミック下で会場に来られなかったスルギ & ミンによる自己紹介と本展の解説。彼らのこれまでの個展は、特定オンラインギャラリーツアー：原田祐馬の視点（YouTube 配信）
出演者：原田祐馬（UMA/design farm 代表）、
西まどか（『アイデア』編集長）、後藤哲也（本展キュレーター）
デザイナー原田氏が視た展覧会を視線カメラで撮影。後藤氏のテーマを深く掘り下げるものだったが、本展は 2005 年の進行で、原田氏、西氏のゲスト 2 人が動画を見ながら解説。

から現在までの全ての作品を広く見せる事で、彼らを知っ

コロナ禍を受け来場できない方にも疑似体験できる様に企画てもらうきっかけとなる事を目的とした。告知物やハンドされた。各自、作家との交流の歴史を紹介。続いて視線カメ

アウトに使用したスプレッドシートをキービジュアルとした

ラ映像を見つつバーチャルに鑑賞。原田氏は個々の作品よりのは、彼らのプロジェクトは常にスプレッドシートを用い先に展示構成から見始めるという。随時、後藤氏が作品につて進行されているからだという。親交のあるキュレーター

いて解説。原田氏は、年代順の配置から作家の興味の遷移がの後藤氏は、彼らとオンラインで綿密に協働する事で展覧感じられると言う。ポスターには展覧会用に日本でオンデマン会を企画。会場では『作品解説』や『アイデア』特集号を補完ド印刷されたモノも多く、作家のこだわりの所在が垣間見ら

メディアとして配置しより深い理解を支援。展示デザインれる。後藤氏によると書籍は手に取れないが、適宜見開きに担当の No Architects 西山氏は、展示ではなく提示をコン展示。西氏は十分世界観が伝わったという。会場の映像展示は、セプトに彼らのウェブサイトの作品背景に用いられたホワ

印刷データを再利用してプログラムによる自動生成で反復の無イトノイズをガルバリウム鋼板で再現。スプレッドシートにいコラージュ作品。作家の思考方法が感じられる。ほぼ全作

基づく年代順配列により、作家性よりも作品性を伝えたと品が作家のウェブサイトで見られる中、今回の展示は展覧会でいう。オンラインを用いながら、相互の信頼関係により満こそ感じられる作品を通じた作家への信頼感とリアルなソウ

足のできる展覧会になったとスルギ & ミンが締めくくった。

ルのグラフィックデザインシーンだと原田氏は語った。

※ここで紹介しているギャラリートークは公益財団法人 DNP 文化振興財団の公式 YouTubeページで視聴いただけます。
（「食のグラフィックデザイン 学芸員解説」は除く）

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ggg, ddd Gallery Talk Overviews

Poems of Eternal Life – The World of Kazumasa
Nagaiʼs Images and Words (posted on YouTube)SURVIVE – EIKO ISHIOKA ① (posted on YouTube)
Participants : Koichi Kawajiri + Eishi Kitazawa

Participants : Kazumasa Nagai + Kazufumi Nagai + Koichi Kawajiri
ggg’s very first online Gallery Talk, held in lieu of a public eventdue to the Covid-19 pandemic, linked up Kazumasa Nagai andKazufumi Nagai, his son, for a discussion on design and artistic expression, with editor Koichi Kawajiri serving as moderator.
The talk opened with Kazufumi Nagai critiquing the featured
artist’s “LIFE” series from his unique perspective. “It’s amazing
how my father, now 91, has continuously kept up his creative
work, changing his style of expression year after year, his
artistic vigor never waning and his work never falling out of stepwith the times.” Mr. Kawajiri then asked Mr. Nagai the sourceof his creative energy. “As I’ve gotten older,” the ever-youthful
designer replied, “I’ve come to believe that the mission of every
artist is to give people the courage to live. I want to pay backthe world for all it has given me, and it’s this desire that underlies my artistic creativity.” Mr. Nagai says that, for him, creation
begins with a resonant appreciation of Nature, of life; anddesign is “the language that forms connections between culture, society and economics.” This talk session generated anarray of richly suggestive “words” for designers living in thecurrent era of turmoil.

SURVIVE – EIKO ISHIOKA ④ (posted on YouTube)

This Gallery Talk, the first of four held in conjunction with thisexhibition, took place in the gallery and was streamed online. The
participants were Koichi Kawajiri, author of the critical biography
TIMELESS: Eiko Ishioka and Her Times who co-directed theexhibition with Ryoko Ishioka, and Eishi Kitazawa of the DNPFoundation for Cultural Promotion. While critiquing her renowned
graphic artworks and advertising posters for Shiseido, PARCO
and others, they discussed Eiko’s work, 10 years after her death,retains its jewel-like brilliance, and her tremendous appeal as ahuman being. Why hold an exhibition on Eiko Ishioka now? Whatmessage is imbued in the exhibition title, “SURVIVE”? Mr.
Kawajiri and Mr. Kitazawa, who have both been involved in ggg’s
exhibitions for many years, revealed how this exhibition cameabout, adding some little unknown episode. “In a nutshell, thisexhibition is the ‘Eiko Ishioka Theater’,” Mr. Kawajiri said. “Fromthe visuals and words on display and Eiko’s voice heard inside
the gallery, I hope visitors will feel her creative energy to thecore.” “One of the major roles of ggg, I believe, is to pay homage
to designers who have departed,” Mr. Kitazawa added. “Wemust properly convey to the younger generations the outstanding work performed by giants of their craft like Eiko.”

Graphic Design of Food Curatorʼs Commentary(posted on YouTube)

Participants: Daisuke Iga + Koichi Kosugi + Koichi Kawajiri
The guests for this fourth and final Gallery Talk in the series werestylist Daisuke Iga and art director Koichi Kosugi. They engaged
in a lively discussion on what it takes to create a new era. Mr.
Kosugi observed, “I thought I knew everything there was toknow about Eiko Ishioka’s core works, but when I saw her
posters with my own eyes, their impact was altogether different.
In them I sensed power and intensity derived from a compression of a variety of design essences, and even a vital energy.”
Mr. Iga stated that “holding this exhibition in Tokyo during thecoronavirus pandemic was nothing less than ‘epoch-making’.”
He added, “The three concepts that formed Eiko’s mantra ofdesign – timeless, originality and revolutionary – and her themeof ‘survival’ struck deep within me with overwhelming reality. I
realized that it’s necessary for us to each have our own ‘killer’
technique and personal signature.” Mr. Kawajiri closed thesession with the following comment on the exhibition’s fourmonth run: “In this exhibition I wanted to ask in what form we
can carry on Eiko Ishioka’s DNA, and I think we succeeded in
putting together an exhibition that, rather than just being a‘retrospective’ or ‘appreciation’ of her works, will inspire others
to take action.”42

Speaker: Takako Morizaki, Curator, CCGA (Center for Contemporary Graphic Art)
Ms. Morizaki discussed what she sought to convey from theworks selected from the DNP Graphic Design Archives collection on the theme of “food”. She commented on three of theworks and their designers. The first was an advertisement for
caramel candy by Tadashi Ohashi. Created early in the postwar
era, when the sale of candy and confections was freed fromwartime sumptuary constraints, it features a modern geometricpattern design that suggests the arrival of a new era. The
second work, by Masuteru Aoba, wasn’t an advertisement but
rather a visual with written copy directly expressing an anti-war
message. The text on the atomic bombing of Hiroshima, written
in 10 languages, conveys his stance toward social design, his
aim to make the whole world think about this critical issue. The
third work was a poster created by Shigeo Fukuda. The work
employs trompe-l’oeil, or trick art, and is filled with humor, wit
and irony. The designer uses motifs familiar to everyone conveying his message worldwide. Ms. Morizaki hoped that the video
would inspire visitors to come to the gallery and see many
works.

SURVIVE – EIKO ISHIOKA ② (posted on YouTube)SURVIVE – EIKO ISHIOKA ③ (posted on YouTube)

Participants : Ryoichi Enomoto + Koichi Kawajiri

Participants : Tomoe Shinohara + Hiroaki Nagai + Koichi Kawajiri

For this second session of “Let’s talk about Eiko!” Koichi
Kawajiri led a discussion with guest participant Ryoichi
Enomoto. Mr. Enomoto is an art director who collaborated with
Eiko Ishioka on a number of projects, including his participationas copywriter for PARCO’s grand opening campaign in Kichijoji
in 1980. He is also the founder of the legendary sub-culture
magazine Bikkuri House, and he spoke in depth about PARCO
and Shibuya’s culture and about his experiences working with
Ms. Ishioka. He stressed how significant it is to look back over
the work performed by Eiko Ishioka, who traveled the world likea nomad and worked creatively across all borders. “The ‘survival’ alluded to in the exhibition title isn’t just surviving within
the realm of professional designers,” he said. “I think it’s Eiko’s
way of asking what designers need to do to remain true tothemselves and not get tainted by the world at large or the times
in which they live. She may have been among the first to harbor
doubts concerning the sustainability of the advertising anddesign professions in the world of the future.”

This exhibition’s third Gallery Talk featured two guests: Hiroaki
Nagai, who undertook the exhibition’s design, and designer /artist Tomoe Shinohara. Mr. Nagai spoke of “printing” in the days
before desktop publishing (DTP), when hand-drawing and typesetting technologies were requisite, and he explained the attention
to detail and awesome power of Eiko’s graphic works created inthose days so that they would be appreciated by the younger
generation, too. “An art director functions like the master carpenter at a building site,” he suggested. “Eiko was an outstanding
leader who took responsibility for all work processes, inspired
people of superlative talent, and continuously produced works ofcrisp sharpness.” Tomoe Shinohara introduced the works that
she had shown at “SHIKAKU,” her very first solo exhibition, andspoke of her strong aspiration and determination to follow in
Eiko’s footsteps as a member of the succeeding generation. “I’dlong respected Eiko’s works, but I thought she was way out of
my league,” she explained. “Seeing this exhibition made me realize once again how much I love design, and from it I’ve gained
the courage to believe that if every member of my team is driven
to improve themselves, by pooling our strengths, it just might bepossible to reach close to the heights attained by Eiko.”

GRAPHIC WEST 9: Sulki & Min
Exhibition Commentary (posted on YouTube)

GRAPHIC WEST 9: Sulki & Min
Online Gallery Tour: “Yuma Haradaʼs Perspective”(posted on YouTube)

Participants : Sulki & Min + Tetsuya Goto +Hiroshi Nishiyama (NO ARCHITECTS)
Sulki & Min explained their approach to their exhibition. Whereas
their previous solo exhibitions specific themes have delved deeply
into for this exhibition they were presenting a broad overview of all
their works created since 2005, as a way for people to get to know
them. The reason they used a spreadsheet motif as the key visualin the exhibition’s publicity materials, was their projects were always
carried out using such spreadsheets. Followed by curator Tetsuya
Goto, who has been on close terms with the duo since 2011, tofoster deeper understanding, he had added supplementary materials in the gallery: explanations of individual works and the featurethat appeared in “IDEA” magazine. Hiroshi Nishiyama of NO
ARCHITECTS, who was in charge of the exhibition design, spokeon how he had reproduced on galvalume steel sheets the white
noise that Sulki & Min use in the background of their digital works,
favoring a focus on presentation over display. Mr. Nishiyama said
he was able to emphasize the works rather than the artists. Sulki& Min commented that they were able to achieve a very satisfactory exhibition thanks to the relationship of mutual trust achieved
through online communication in the planning phase.

Participants : Yuma Harada (principal of UMA/design farm) +Madoka Nishi (editor-in-chief of “IDEA” magazine) +Tetsuya Goto (exhibition curator)
This gallery tour was shot from the perspective of Yuma Harada, an Osakabased graphic designer, using a wearable camera. Curator Tetsuya Goto
served as moderator with Mr. Harada and Madoka Nishi as guest commentators watching the recording. The presentation opened with theparticipants each introducing their exchanges with Sulki & Min to date.
Next, while watching the video filmed from Mr. Harada’s perspective, theyobserved the works on display virtually. Mr. Goto continually interspersed
his comments as curator. Mr. Harada said that from a chronologicalarrangement he gets a sense of the transitions in an artist’s interest. Of theposters on display, many had been printed on demand in Japan for theexhibition, offering insight into the artists’ strong preferences. Ms. Nishi
said the artists’ worldview was fully conveyed. The video displays werenonrepetitive collages automatically generated by computer program
reusing printing data. Mr. Harada remarked that although nearly all theworks can be viewed on Sulki & Min’s website, the gallery show offered anunderstanding of Seoul’s true graphic design scene and the trust toward
these artists that can be sensed only through works in an exhibition setting.

43

CCGA Print Studio Workshops
CCGA 版画工房ワークショップ

CCGA では版画教育の拠点としての機能を強化し、地域でのグラフィックアートの普及振興にいっそう貢献するために、小規模ながらも本格的な版画制作を行うことのできる工房を 2012 年に開設、市民向け版画ワークショップの定期開催を開始した。版画工房にはエッチング用プレス機等のほか、大日本印刷の前身である秀英舎
で 100 年以上前に実際に使われていたアルビオン・プレス（活版用手動平圧印刷機）を再生して設置している。
工房開設以来、さまざまな版種の版画制作ワークショップを毎年数回のペースで開催するとともに、2013 年には工房の一般開放を開始した。これは、CCGA でのワ
ークショップ受講などによる版画制作の経験がある方を対象に、毎週土曜日（ワークショップ開講日および CCGA 休館日を除く）に工房を開放して、継続的に版画制作を行えるようにしたものである。
新型コロナウイルス感染拡大防止のため、残念ながら版画工房は 2020 年はじめよりワークショップ・一般開放ともに休止した。ワークショップのみ 2021 年 6 月に再開したが、すべて元の状態に戻った暁には、グラフィックアートにより深く接する機会を得る場として、地域の皆様にまた活用していただくことを願っている。

In 2012 CCGA opened a studio, small in scale but enabling full-fledged print
production, in a quest to strengthen its function as a base for education
about printmaking and to contribute further to the promotion of graphic art
locally. Since its opening, print workshops open to local citizens have been
held here on a regular basis. The studio is equipped with an etching press
and other standard equipment as well as a restored Albion press that was
actually used more than 100 years ago at Shueisha, the forerunner of Dai
Nippon Printing Co., Ltd.
Every year, a number of workshops have been conducted at the studio on
various types of printmaking, and starting in 2013 the studio itself wasmade open for use by the general public. Every Saturday (except when aworkshop is being held or CCGA is closed), people who have experience inprintmaking through attendance at CCGA’s workshops or otherwise are free
to use the studio, enabling them to continue their printmaking hobby
without interruption.
Regrettably, the workshop program and open use of the print studio wereboth suspended early in 2020, in order to prevent the spread of the novel
coronavirus. The workshop program was resumed in June 2021, and oncethe situation returns completely to normal, CCGA hopes that the print studiowill again be actively used by local citizens as a venue affording them
opportunities to become more deeply acquainted with graphic art.

44

Publications 2020 - 21
出版活動

■ Graphic Art & Design Annual 2019■ ggg Books 131

植原亮輔／ KIGI

■ ggg Books 132

渡邉良重／ KIGI■ Eiko Ishioka

Survive■ Kazumasa Nagai（プリモアート®）■ DNP 文化振興財団 学術研究助成紀要 Vol.3■ ggg Books 131

Ryosuke Uehara■ ggg Books 132

Yoshie Watanabe■ Eiko Ishioka

Survive■ Kazumasa Nagai（Primo Art）
■ The Bulletin of Graphic Culture Research Grants, Vol.3

45

3
アー カイブ 事 業
A r ch ivin g

DNP Foundation for Cultural Promotion

Poster Archives 2020 - 21
Kijuro Yahagi Archives
矢萩喜從郎 アーカイブ

切ったら血が出るデザイン
1980 年のワルシャワ国際ポスタービエンナーレで特別賞を受賞し、ポに特集を依頼され、1980 年かーランドの著名な芸術雑誌の「Projekt」
ら1984 年に、一作品に言葉一つを選び、その言葉から啓発される図

1980 -1984

1988

1980 -1984

1989

1980 -1984

1992

1980 -1984

1993

像を考え、100 種類のポスターを制作したことが、わたしにとってコ
ンセプチュアル・ポスター制作の始動になった。その後、文字のない
コンセプチュアル・ポスターを制作して 1990 年の同ビエンナーレで金賞を受賞し、この種の作品を次々に制作し続け、現在、約 300 種類になっている。同じコンセプトで、超大判のおびただしい数の写真作品
構成、あるいは別のコンセプトで彫刻のインスタレーションを海外のアートビエンナーレで発表していることでも明らかなように、いつしか、全ての作品でコンセプチュアル・アートを制作していると言われることに違和感はなくなっている。
では、わたしはどの様な作品制作を目指しているのだろうか。ル・コ
ルビュジエに師事した坂倉順三の所員だった西澤文隆が書いたエッセ
イで知ったことが、坂倉から直に、切ったら血が出るデザインをしな
さい、と言われたと。切ったら血が出るデザイン とは、何と名言なのだろうと感じ、わたしもその様な作品を生み出せることができるか、一生、逃げずに向き合うべき課題だと思う。
「歴史的な事実を積み重ねていった結果日本になる」と名言を披露したのは、今日、為政者が公文書破棄等、幾度となく不都合なことに蓋をする行為が跋扈していることを憂え、公文書管理法制度に道を付けた
福田康夫元首相。日本で、グラフィックデザインをアーカイブすることも、健やかな日本の未来が訪れる為に責任を持つという重要な意義があること。わたしも、そのアーカイブの片隅に居られると感じ、誇りに思っている。

矢萩喜從郎

Design That Bleeds with a Cut
After I received a Special Prize at the 8th International Poster
Biennale in Warsaw in 1980, I was invited to work up a special
feature for “Projekt,” a well-known Polish arts magazine. Between
1980 and 1984, I proceeded to create a series of 100 posters
each visually inspired by a single word of my own choosing, andthis marked the start of my creative work in conceptual posters.
Subsequently, I continued to create conceptual posters but
without any text, for which I won a Gold Prize at the samebiennale in 1990. Since then I have kept to creating works of thiskind, and today they number roughly 300 in total. I have also
assembled huge numbers of outsize photographs on the same
concept as well as sculptural installations on other concepts,
which I have shown at art biennales overseas. As this clearly
indicates, at some point it became completely natural for all of myworks to be labeled conceptual art.
What, then, do I aim for in my creative work? Fumitaka Nishizawa,
who worked under Junzo Sakakura, a protégé of Le Corbusier,once wrote that his mentor had advised him to create “design thatbleeds with a cut.” What a brilliant statement! So impressed was
I by it, I began questioning whether I myself am capable ofproducing such work, and this became a lifelong challenge fromwhich I have never sought to escape.
Former Prime Minister Yasuo Fukuda once commented, with equalbrilliance, that Japan is the end result of its accumulated historicalfacts. Lamenting today’s rampant perpetuation of actions by thenation’s politicians to stifle inconvenient truths – for example, byshredding official documents – Fukuda laid the groundwork forestablishing the Public Records and Archives Management Act.
The archiving of graphic design in Japan too has great significanceto fulfill our responsibility to ensure a healthy future for Japan. I am
proud to take my place in one small corner of that archive.
Kijuro Yahagi

48

1994

1999

2014

1994

2000

2020

1998

2009

2020

1998

2014

2020

49

Cooperation in “Eiko Ishioka: Blood, Sweat, and Tears̶A Life of Design” Exhibition
at Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT)
November 14, 2020 – February 14, 2021

企画展「石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか」協力
本展はアートディレクター、デザイナーとして広告をはじめエ
ディトリアル、プロダクト、映画や演劇の衣装など多岐にわたる仕事で世界を舞台に活躍した石岡瑛子の、世界初の大規模な回顧展である。展示は Timeless、Fearless、Borderless という 3 つのセクションでその幅広い活動が紹介された。1960〜 80 年代の資生堂、パルコ、角川書店などの広告キャンペー
ンに始まり、2000 年以降のオペラや映画の衣装デザインやオ
リンピックのユニフォームなど、領域を越え常に新しいことに挑戦し続けた石岡の人生の軌跡をもたどるかのような展示構
成が印象的であった。本展は、同時期に開催したギンザ・グラ
フィック・ギャラリーの石岡瑛子展とともに大変な評判を呼び、若い世代が石岡瑛子の業績を再認識するきっかけにもなった。DNP 文化振興財団からは 70 点以上のポスターを貸与するとともに、2011年 5 月に行った石岡のインタビュー音源（聞き手：河尻亨一）を提供した。このインタビューは会場内で流され、石岡の熱量を持ったメッセージも大変評判となった。
展覧会名：石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか
会期：2020 年 11 月 14 日− 2021 年 2 月 14 日
会場：東京都現代美術館 企画展示室 1F ／地下 2F
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館、読売新聞社、美術館連絡協議会
協賛：ライオン、大日本印刷、損保ジャパン、日本テレビ放送網、パルコ
協力：公益財団法人 DNP 文化振興財団、劇団四季、資生堂、七彩
助成：オランダ王国大使館
後援：公益社団法人日本グラフィックデザイナー協会

This was the world’s first large-scale retrospective of Eiko
Ishioka, art director and designer who was active worldwide
across a broad spectrum of artistic realms, including
advertising, editorial design, product design, film and stage
costume design, etc. The breadth of her activities wasintroduced in three sections: “Timeless: Designing theTimes”; “Fearless: Designing Encounters”; and “Borderless:
Designing the Future.” In whatever area she delved into –starting with advertising campaigns for the likes of Shiseido,
Parco and Kadokawa Shoten in the 1960s through 1980s, tocostume design for opera and film after 2000, Olympic
Games uniforms, etc. – she consistently sought to expand
beyond the conventional, and this exhibition was remarkablein tracing back over the various phases of her life and career.
Together with the exhibition “EIKO ISHIOKA – SURVIVE” held
simultaneously at ginza graphic gallery, this exhibition at MOT
was highly acclaimed, and it afforded the younger generation
an opportunity to recognize anew her phenomenal achievements.The DNP Foundation for Cultural Promotion loaned
more than 70 posters for this event, as well as the audio froman interview (by Koichi Kawajiri) of Eiko Ishioka conducted in
May 2011. The interview tape was played in the gallery, andvisitors were enthralled by the enthusiasm imbued in her
message.
Title: Eiko Ishioka: Blood, Sweat, and Tears – A Life of Design
Period: 14 November 2020 – 14 February 2021
Venue: Museum of Contemporary Art Tokyo Exhibition Gallery 1F / B2F
Organized by: Museum of Contemporary Art Tokyo operatedby Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, The
Yomiuri Shimbun, The Japan Association of Art Museums
Sponsored by: Lion Corporation, Dai Nippon Printing Co.,
Ltd., Sompo Japan Insurance Inc., Nippon Television
Network Corporation, Parco Co., Ltd.
In Cooperation with: DNP Foundation for Cultural Promotion,
Shiki Theatre Company, Shiseido Co., Ltd., Nanasai Co., Ltd.
Supported by: Embassy of the Kingdom of the Netherlands in Tokyo
Endorsed by: Japan Graphic Designers Association Inc.

50

東京都現代美術館

撮影

森田兼次

Photo Kenji Morita
51

DNP Graphic Design Archives
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ◆ポスターアーカイブ（2021 年 3 月現在）

◆アーカイブ作品貸出① 収蔵作家：238 名（国内作家 120 名、海外作家 118 名）① 21_21 DESIGN SIGHT「マル秘展 めったに見られないデザイナー達の原画」② 総点数：15,807 点③ 2020 年 4 月〜 2021 年 3 月の受入れ状況：

2019 年 11 月 22 日〜 2020 年 9 月 22 日

＜日本＞

※新型コロナウイルス感染拡大防止のための・矢萩 喜從郎
・渡邉 良重
計

608 点
1点
609 点

＜海外＞
・スルギ & ミン

10 点

計

10 点

中断をはさんで会期延長
永井一正作品の原画類

16 点（6 作品分）

② 東京都現代美術館「石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか」2020 年 11 月 14 日〜 2021 年 2 月 14 日
73 点

石岡瑛子作品③ 島根県立石見美術館「ファッション イン ジャパン 1945-2020 流行と社会」

2021 年 3 月 20 日〜 5 月 16 日
※終了後、国立新美術館へ巡回
石岡瑛子作品

2点

山口はるみ作品 1 点◆ Poster Archives (as of March 2021)◆ Loans of Archived Works① Artists represented: 238① Secret Source of Inspiration:(120 domestic, 118 from overseas)② ltems in collection: 15,807③ ltems received between April 2020 and March 2021
＜ Domestic ＞
・Kijuro Yahagi
・Yoshie Watanabe

608
1

Total

609

＜ Overseas ＞
・Sulki & Min

10

Total

10

Designers' Hidden Sketches and Mockups
Exhibition at 21_21 DESIGN SIGHT
November 22, 2019 – September 22, 2020
(Extended until September 22)＊ Extension of the session after the suspension
due to prevent the spread of COVID-19.
16 Kazumasa Nagai original sketches (for the 6 works)② Eiko Ishioka: Blood, Sweat, and Tears̶A Life of Design

Exhibition at the Museum of Contemporary Art Tokyo
November 14, 2020 – February 14, 2021
73 Eiko Ishioka works③ Fashion in Japan 1945-2020

Exhibition at Iwami Art Museum
March 20 – May 16, 2021
＊ After the exhibition,
traveled to the National Art Center, Tokyo.
2 Eiko Ishioka works
1 Harumi Yamaguchi work52

4
国際交流事業International Exchange

DNP Foundation for Cultural Promotion

Joint Planning “Giappone: Disegno e Design. Dai libri illustrati Meiji ai manifesti dʼarte contemporanea” Exhibition
at Castello di Masnago, Musei Civici di Varese, Italy
June 26, 2021 – September 11, 2022

企画展「日本：デッサンとデザイン 明治の挿絵本から現代美術としてのポスターまで」共同企画

イタリアのロンバルディア州のヴァレーゼ市が、ミラノ大学、会 場：ヴァレーゼ市マサナゴ城現代美術館

俯瞰して鑑賞することができる、とても貴重な資料の展覧会

DNP 文化振興財団、京都の出版社 芸艸堂と共同企画した展

主 催：ヴァレーゼ市、ミラノ大学文化遺産環境学部となっています。本展に展示されている挿絵本は、普段イタ覧会。

共 催：イタリア文化遺産庁、在ミラノ日本総領事館、日本文化会館、

リア国内では研究者以外目にすることが稀な資料となってい展覧会は 2 部構成。1 部では、ヴァレーゼ市立図書館のコレ

イタリア日本研究学会（AISTUGIA）、ヴァレーゼ商工会議所

ます。日本の伝統的絵画のテーマから図案へ、そしてデザイ

クションである、明治時代に芸艸堂が出版した挿絵本（木版キュレーター：ロッセッラ・メネガッゾ（ミラノ大学東アジア美術史教授）、

ンへ、というように変化していく流れを紹介するコンセプト

画本）の数々を展示。これらは最近発見され、研究されたもエレオノラ・ランザ（ミラノ大学博士課程）の企画は、イタリア国内では初めてのことです。

ので、神坂雪佳（1866-1942）、古谷紅麟（1875-1910）、

共同企画：公益財団法人 DNP 文化振興財団、芸艸堂

また、DNP 文化振興財団との共同企画によって選ばれた、

幸野楳嶺（1844-1895）
等による作品が中心となっている。

出展作家：亀倉雄策、山城隆一、中村誠、永井一正、粟津潔、田中一光、日本を代表する 16 人のグラフィックデザイナーが、伝統とい2 部では、DNP 文化振興財団のポスターアーカイブと出展作

勝井三雄、仲條正義、横尾忠則、小島良平、松永真、佐藤晃一、うモチーフに対し、どのように取り組み、アプローチしたか

家やご遺族の協力のもと、日本の古典美術（特に琳派や浮世奥村靫正、葛西薫、新村則人、服部一成 （敬称略、年齢順）

を鑑賞することもできます。

絵）や 1 部で展示されている作家たちの流れを汲む、田中一

DNP 文化振興財団、作家の皆様、ご遺族よりご寄贈いただ

光（20 世紀琳派の代表）をはじめ、永井一正、横尾忠則等、

日本の美術研究に重要な意味

いた 16 人のポスターは、ヴァレーゼ市、ミラノ大学のアーカ

日本を代表する 16 名のグラフィックデザイナーのポスター作

イタリアでの日本美術研究に大きな貢献

イブとして、日本美術及びデザインのための研究成果に大きな影響を与えるであろうと考えています。また、今回の展覧品 64 点が展示されている。なお、作品は全て、ヴァレーゼ

今回、ヴァレーゼでの展覧会は、COVID-19 が世界的に蔓延

市とミラノ大学へ寄贈された。

して以降、初めてイタリア共和国内で開催される日本美術に

会に新たなメッセージを込めて、8 枚のポスターを特別に制

本展は、新型コロナ感染拡大の影響により、展覧会は約 1 年

関連する展覧会でした。普段の生活に制限のある中、開催期作していただいた松永真先生へ、心から感謝いたします。そ延期されていたが、本年 6 月 26 日のオープニングセレモニー

間の延期等の様々な困難がありましたが、それを乗り越えてして、今回ご協力いただいた DNP 文化振興財団の北沢永志、には、ヴァレーゼ市長ダビデ・ガリンベルティ氏はじめ、在ミ開催するということは、今後のイタリア国内において、日本

田仲文、両名のご協力がなければ、近代の伝統的な図案から

ラノ日本領事館の総領事雨宮雄治氏他がご出席され、イタリの美術研究に重要な意味を持つことになることでしょう。

現代的なデザインへの変貌を企画展示することができません

アと日本との密なる文化交流が再開された。

ヴァレーゼ市が所蔵する日本の明治時代の挿絵本（デザインでした。改めて心から感謝いたします。

見本帳）を展示することによって、日本のデザインの変貌を

54

ロッセッラ・メネガッゾ

Important Meaning for Research on Japanese Art,A Great Contribution to Japanese Art Studies in Italy
This exhibition in Varese was the first related toJapanese art and culture to be held in Italy since
COVID-19 became a global pandemic. Amid thelimitations imposed on everyday life, the exhibition
faced a variety of difficulties, including postponementof the show itself. But having overcome thoseobstacles, the exhibition will surely have importantmeaning for future research on Japanese art anddesign in Italy.
This exhibition of precious works held in the permanentcollection of Varese city – illustrated color woodblock
printed books that served as design sample catalogues
in Japan during the Meiji Period – enables us to enjoy
a sweeping overview of the changes that took place inJapanese zuan-design. The works on display are rarematerials normally accessible in Italy only to researchscholars. This is the first exhibition in Italy to introduce,on the base of an accurate study, the evolution ofJapanese traditional painting subjects into design
illustrations, commonly referred to with the word zuan,
and then to contemporary graphic design.

For the first time, 16 graphic designers’ posters
representative of contemporary Japan - whose works
were selected in joint planning with the DNPFoundation for Cultural Promotion - offer us an opportunity to appreciate comparatively how graphic design
approached and transformed traditional art motifs into
a new language.
The posters by these 16 designers, donated by the
DNP Foundation for Cultural Promotion and the artists
or their heirs and collected as archives of Varese cityand the University of Milan, will surely have a significant
impact on our research on Japanese art and design. I
also wish to express our heartfelt appreciation to
maestro Shin Matsunaga for specially creating 8
significant new posters for this exhibition. Finally,
without the kind cooperation provided by Eishi
Kitazawa and Aya Tanaka of the DNP Foundation for
Cultural Promotion, this exhibition on the evolution
from traditional illustrations (zuan) of the modern era tocontemporary graphic design would not have beenpossible. We thank you sincerely once again withfriendship.
Rossella Menegazzo

Place: Castello di Masnago, Musei Civici di Varese
Organizers: City of Varese, University of Milan (Department of Cultural Heritage and Environment)
Co-organizers: Ministry of Culture, Consulate Generalof Japan in Milan, Istituto Giapponese di Cultura,
Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi(AISTUGIA), Varese Chamber of Commerce andIndustry
Curators: Rossella Menegazzo (Associate Professor of
East Asian Archaeology, Art History and Philosophy at
University of Milan), Eleonora Lanza (PhD student inJapanese art history at University of Milan)
Joint Planners: DNP Foundation for Cultural Promotion, Unsodo Art Publisher
Featured Artists: Kiyoshi Awazu, Kazunari Hattori,
Yusaku Kamekura, Kaoru Kasai, Mitsuo Katsui,
Ryohei Kojima, Shin Matsunaga, Kazumasa Nagai,
Masayoshi Nakajo, Makoto Nakamura,
Yukimasa Okumura, Koichi Sato, Norito Shinmura,
Ikko Tanaka, Ryuichi Yamashiro, Tadanori Yokoo

55

Online Talk on Japanese Sports Posters
DNP Ginza Building, 3rd Floor Conference Room
September 2, 2020「日本のスポーツポスター」に関するオンライン講演会

DNP 銀座ビル3F 会議室

国際交流基金ロンドン日本文化センターより、日本の様々な芸能や文化をオンラインで紹介する活動の一環として、「日本の優れたグラフィックデザインとスポーツの表現」に焦点をあてた講演依頼があった。
スポーツの高揚感や迫力、ワクワク感をいかに一枚の紙面に表現してきたのか ? 東京 2020 オリンピック・パラリンピック
開催は、一年後に延期となったが、この講演会では、財団ス
タッフが、歴史的な名作となった 1964 年の「東京オリンピッ
クポスター」（亀倉雄策）を皮切りに、昭和から令和にかけて生みだされてきたスポーツに関わる優れた日本のポスター作
品約 60 点を厳選し、その時代背景や特徴を語った。
講演会申し込み数は、425 名、当日参加人数は 209 名（24 歳
以下の参加者：27.6%）。概ね高評価を得、参加者の満足度は94.4%。オンラインイベントに参加した理由に、日本のグラフィックデザインへの興味が 76.1%、日本の文化への興味か
らが 79% という結果となった（アンケート回答者：110 名）。
＊参加申し込みは、イギリスのほか、イタリア、カナダ、オーストラリアからもあった。
講演タイトル：動きの感覚を呼び起こす─
日本のグラフィックデザイナーとスポーツポスター
開催日時：2020 年 9 月 2 日（水）20：00 − 21：15（イギリス時間：12：00 − 13：15）
開催方法：ZOOM
講演者：北沢永志（DNP 文化振興財団）
サラ・ティーズリー（元王立美術院教授）
司会：竹川純子（国際交流基金ロンドン文化センター）

主催：国際交流基金ロンドン日本文化センター

協力：公益財団法人 DNP 文化振興財団

This online talk, focused on Japan’s outstanding sportsrelated graphics, came about at the request of The JapanFoundation, London, as part of its activities introducing
Japanese arts and culture online.
How have Japanese graphic designers historically expressed
the thrill and excitement and powerful intensity of sports ona single sheet of paper? Though the Tokyo 2020 Olympic
and Paralympic Games were postponed by a year, for thisonline talk in September 2020 a DNP Foundation staff
member gleaned some 60 outstanding Japanese posters
related to sports produced from Showa through Reiwa,
starting with Yusaku Kamekura’s masterpieces created for
the Tokyo 1964 Olympics. He spoke of the various posters’
historical contexts and what made each so special.
In all, 425 people applied to participate, including applications
from the UK, Italy, Canada and Australia. Ultimately 209 took
part in the talk, 27.6% under the age of 24. Overall, the event
received high marks, with a level of participant satisfaction of
94.4%. In response to a follow-up questionnaire (110respondents), 76.1% said they had participated out ofinterest in Japanese graphic design, and 79% out of interestin Japanese culture.
Title: “Conjuring a Sense of Movement –Japanese Graphic Designers and Sports Posters”
Date & Time: Wed, September 2, 2020 20:00 – 21:15 JST(12:00 – 13:15 BST)
Platform: Zoom
Speakers: Eishi Kitazawa (DNP Foundation for Cultural Promotion)
Dr. Sarah Teasley (former Professor at the Royal College of Art)
Moderator: Junko Takekawa (The Japan Foundation, London)
Organizer: The Japan Foundation, London
Cooperation: DNP Foundation for Cultural Promotion
写真56

国際交流基金ロンドン文化日本文化センター提供 Photos courtesy of The Japan Foundation, London

5
研究助成事業R esear ch Gr an ts

DNP Foundation for Cultural PromotionGraphic Culture Research Grants
グラフィック文化に関する学術研究助成

2020 年度、DNP 文化振興財団グラフィック文化に関する学術研究助成は、国内 48

In 2020, the DNP Foundation for Cultural Promotion research grants program

件、海外 4 件、計 52 件の応募があった。コロナ禍で研究の見通しがつきにくい中、

attracted 52 applications, including 48 from Japan and 4 overseas. We are

多くの応募があったことは、大変喜ばしく思う。

delighted to have received so many applications, as the COVID-19 pandemic has

今年度から研究助成対象期間をよりわかりやすくするため、年単位（1 月 1 日〜 12
月 31 日、最大 2 年間）に変更した。審査は例年どおり、書類審査で行う一次審査とmade that difficult to predict the prospects for research.
This year, the research grant period was changed to a yearly basis (January 1 to
December 31, maximum two years) to make it easier to understand.

審査委員が一堂に会する二次審査の二段階で行った。討議の結果、グラフィックに

As in previous years, the grant winners for 2020 were decided in a two-part

関わる幅広いテーマを対象とする A 部門で 10 件、アーカイブをテーマとする B 部

screening process; The first part evaluates the application documents. The second

門で 2 件、計 12 件を本年度の新規採択研究に選出した。また、2019 年度採択研究のうち継続助成希望のあった 11 件については、中間報告書にもとづく審査の結果、

part was a final evaluation session attended by the complete judging panel.
After discussions, ultimately, the judges selected a total of 12 research topics toreceive new grant awards: 10 in Category A, encompassing a broad array of

すべての継続助成が承認された。採択された研究者の皆さまには、研究が充実した

research topics relating to graphic design or graphic art, and 2 in Category B

ものとなり、有意義な成果の発表を聞けることを期待している。

concerning archives. In addition, 11 of the grant winners of 2019 had requested

また、2019 年度と 2018 年度の採択研究者について、コロナ禍による研究遂行のthe continuation of support for a second year. After a review of these interim

大幅な遅れを考慮し、2000 年 6 月に臨時開催した審査委員会において、助成期間を約 1 年延長する特例措置を決定した。

reports, the judges approved ongoing assistance for all 11.
Furthermore, the significant delays in the execution of research due to the
COVID-19 pandemic, a particular measure was decided at an extraordinary
meeting of the Review Committee held in June 2000 to extend the grants byapproximately one year for the researchers selected 2019 and 2018.

2020 年度募集要項
A 部門

グラフィックデザイン、グラフィックアート全般をテーマとする学術研究

B 部門

グラフィック文化に関するアーカイブをテーマとする研究

助成対象

大学、美術館等の研究機関に所属する研究者（大学院修士課程在籍者以上）、

またはそれに準じる研究実績のある者（大学教授または美術館館長の推薦のある者）
助成金額

1 件につき上限 50 万円

助成期間2021 年 1 月 1 日〜 2021 年 12 月 31 日まで（1 回を限度に次年度に継続研究が可）

申請方法

所定様式の申請書を郵送とメール

申請期間2020 年 4 月 1 日〜 6 月 17 日まで

Overview of the 2020 Grant Program
Category A
Research on graphic design or graphic art in general
Category B
Research on graphic culture-related archives
Eligibility
Scholars affiliated with research institutions(universities, art museums, etc.) or
individuals having corresponding research credentials
Grant amountMaximum 500,000 yen
Grant period
January 1, 2021, to December 31, 2021.
(Grants are awarded on an annual basis, withextension for a second year possible, but one time only.)
Application method
Designated application form, to be submitted byregular post and e-mail.
Application period
Aplil 1 to June 17, 2020

応募件数
国内

海外

計

A 部門

37

2

39

B 部門

11

2

13

計

48

4

52

Number of Applications
Japan

58

Overseas

Total

Category A

37

2

39

Category B

11

2

13

Total

48

4

52

2020 年度 採択研究（12 件）
部門

テーマ

代表研究者

所属・職名

助成額

A

16 世紀にキリスト教宣教者がもたらした銅版画の役割

蜷川 順子

関西大学 東西学術研究所 客員研究員

400,000 円

A

戦後フランスの複製技術による芸術の共有化に関する研究
─フォートリエの「複数原画」を手掛かりに

木水 千里

早稲田大学 助教

500,000 円A

チェッコリ絵における逆遠近法の解釈と、その造形的研究に基づくデザイン展開

林 東煥

九州大学大学院 芸術工学府
大学院博士 後期課程

400,000 円A

マイノリティ文化の越境とそのグラフィックデザイン資源化過程
─日本における中国ナシ族のトンパ象形文字

高茜

中国雲南芸術学院 教授

500,000 円

A

近代日本における〈学校用民間教育掛図〉の図像学的研究

牧野 由理

埼玉県立大学 保健医療福祉学部 准教授

500,000 円

A

沖縄写真史における基礎的研究

仲嶺 絵里奈

沖縄県立芸術大学 非常勤講師

500,000 円

A

間戦期グラフィック文化としてのグラフ映画：
横浜シネマ、小西六、伴野商店の小型映画戦略の国際的な位置づけ

小川 翔太

名古屋大学 准教授

500,000 円

A

戦後日本のデザインにおける勝見勝の国際的役割

碓井 麻央

富山県美術館 学芸員

500,000 円

A

百貨店における生活の表象とグラフィック:
日本橋髙島屋の海外商品展 (1954-65) を中心に

菊地 尊也

東北大学 博士後期課程

250,000 円

A

牧野文庫コレクションにみる日本のボタニカルアート研究─江戸時代の植物画と牧野富太郎植物解剖図の造形特徴比較─

大友 邦子

筑波大学 准教授

400,000 円

B

金属活字における平仮名・片仮名の字形一覧の作成と研究

石崎 康子

横浜市歴史博物館 主任学芸員

400,000 円

B《原爆の図》をめぐるグラフィック文化／受容史に関する調査研究岡村 幸宣

公益財団法人 原爆の図丸木美術館 学芸員

400,000 円

ApplicantAffiliated Institution

Grant Amount (JPY)
400,000

2020 Selected Research Topics
Cat.

Research TopicA

The Functions of the Engravings brought to Japan by
Christian Missionaries in the 16th Century

Junko NINAGAWA

Visiting Researcher,
The Institute of Oriental and Occidental Studies,
Kansai UniversityA

A study on the universalization of art throughmechanical reproduction in post-war France:from the point of view of Fautrierr’s “Les Originaux Multilples”.

Chisato KIMIZU

Assistant Professor, Waseda University

500,000

A

A study on the interpretation of the reverse perspective method of
Chaekgeori painting and the development of design based on
its formative research

Donghwan IM

Graduate Student Doctor’s Cours,
Graduate School of Design, Kyushu University

400,000

A

Minority culture cross-border and its graphic design resource recycling process:
The Tompa Hieroglyph of Naxi group of China in Japan

Qian GAO

Professor, Yunnan Arts University, China

500,000

A

Iconography on Private Company Wall Charts for Schools in Modern Japan

Yuri MAKINO

Associate Professor,
School of Health and Social Services,
Saitama Prefectural University

500,000

A

Basic study in the History of Okinawan Photography

Erina NAKAMINE

Part-time lecturer,
Okinawa Prefectural University of Arts

500,000

A

Re-examination of “Graph Film” as Interwar Japan’s Graphic Culture:
Internationally Situating Small-gauge Film Programs led by
Yokohama Cinema, Konishiroku, and Banno Shoten

Shota OGAWA

Associate Professor, Nagoya University

500,000

A

Masaru Katzmie’s Role for Japanese Design after World War II

Mao USUI

Associate Curator,
Toyama Prefectural Museum of Art and Design

500,000

A

Representations of Life and Graphics in Japanese Department Stores:
Focusing on the Foreign Product Exhibitions of
Nihonbashi Takashimaya in Tokyo, 1954-65

Tatsuya KIKUCHI

Doctoral Program, Tohoku University

250,000

A

Japanese Botanical Art Research in Makino Bunko Collection-Comparison of Drawing Features between Botanical arts inthe Edo Period and Tomitaro MAKINO's Botanical Scientific Illustration-

Kuniko OTOMO

Assistant Professor, University of Tsukuba

400,000

B

A Study on the List of Hiragana and Katakana Characters in
Metal Typefaces.

Yasuko ISHIZAKI

Senior Curator, Yokohama History Museum

400,000B

The Hiroshima Panels: Research on the graphic culture /history of acceptanceYukinori OKAMURA

Curator,Maruki Gallery For The Hiroshima Panels

400,000

59

2019 年度 採択研究継続助成（11 件）
部門

テーマ

A

患者・市民向けがん情報提供における効果的なメディカルイラストレーションの作成・活用に向けた大規模アンケート調査

A

1980 年代におけるイラストレーターの社会的立ち位置とイラストレーション言説の恣意性をめぐる研究

代表研究者

所属・職名

助成額

原木 万紀子

埼玉県立大学 保健医療福祉学部
健康開発学科 健康行動科学専攻 准教授

500,000 円

塚田 優

多摩美術大学 油画研究室 助手

400,000 円

A

都市空間に刻まれるグラフィックス文化：シーン街区の言語景観に関する研究

池田 真利子筑波大学 助教

380,000 円

A

日本近代石版画研究発展のための亀井至一・竹二郎研究中山 恵理

郡山市立美術館 学芸員

200,000 円

A

ペーパー・ギャラリー（誌上画廊）：パブリケーション・アートを通じた
日米交流について廣 李果

オクシデンタル・カレッジ 助教授

380,000 円

A

杉浦非水の戦争疎開資料に関する調査研究折井 貴恵

川越市立美術館 学芸員

390,000 円

A

日本の写真黎明期におけるカロタイプとアンブロタイプの実践にみる
写真の複製性にたいする認識

安藤 千穂子

京都工芸繊維大学 博士後期課程

500,000 円

川嶋 稔哉

ペンシルヴェニア大学 博士課程大学院生

500,000 円

A

20 世紀前半の日本・ドイツにおける文字改革運動の経済史的研究―カナモジカイとバウハウスを手がかりに―A

第二次世界大戦後のイタリアのグラフィック・デザイナーと社会：
アルベ・スタイネルに関する基礎的研究

太田 岳人

千葉大学 文学部 非常勤講師

500,000 円

B

民間所在アーカイブズにおける写真の公開・活用体制の構築―女性・子どもを記録した写真家を対象に―

阿久津 美紀目白大学 人間学部 児童教育学科 助教

500,000 円

B

粟津潔アーカイブにおけるポスター類画像データ公開と著作権対応について

石黒 礼子

金沢 21 世紀美術館 アーキビスト

500,000 円

ApplicantAffiliated Institution

Grant Amount (JPY)
500,000

2020 Continuation Grants (2019 Selected Research Topics)
Cat.

Research TopicA

Large-scale questionnaire survey for the creation and utilization ofeffective medical illustrations in providing cancer information to citizens

Makiko HARAGI

Associate Professor,
School of Health and Social Services, Department of
Health Sciences, Saitama Prefectural UniversityA

A study of the social position of illustrators andthe arbitrary illustration discourse of the 1980s

Yutaka TSUKADA

Teaching Associate,
Department of Painting (Oil Painting),
Tama Art University

400,000

A

Graphic Culture in Urban Space:
Research on Linguistic Landscapes in Scene Districts

Mariko IKEDA

Assistant Professor,
Faculty of Art and Design, University of Tsukuba

380,000

A

Research on the Works of Kamei Brothers (Shiichi / Takejiro) for
the Advanced Studies of the Lithography in Modern JapanEri NAKAYAMA

Curator, Koriyama City Museum of Art

200,000

A

Paper Gallery: Japan-U.S. Exchanges through Publication-Based Art

Rika HIRO

Assistant Professor, Occidental College

380,000

A

Study related to Sugiura Hisui’s Wartime Evacuation in Kawagoe

Takae ORII

Group Manager, Kawagoe City Art Museum

390,000

A

Study on the Understanding of Duplication in the Practice of Calotype andAmbrotype in the Dawn of Japanese Photography

Chihoko ANDO

Doctoral Student, Kyoto Institute of Technology

500,000

A

An economic historical study of script reform movementsin early twentieth-century Japan and Germany

Toshiki KAWASHIMA

Ph.D. candidate, University of Pennsylvania

500,000

A

Graphic designer and society in Italy after the Second World War:a study on Albe Steiner

Taketo OHTA

Part-time Lecturer, Chiba University

500,000

B

Designing Policies and Guidelines to Enable Photographs in
Private Archives to be Used by the Public:
A Case Study of Photographers who Took Pictures of Women and Children

Miki AKUTSU

Assistant Professor,
Department of Childhood Education and Welfare,Mejiro University

500,000

B

Copyright process and procedures ofthe poster images open to the public in AWAZU Kiyoshi Archive

Reiko ISHIGURO

Archivist,
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

500,000

研究成果報告会

Research Results Presentations

2020 年 11 月 28 日（土）14 時〜 16 時、研究成果報告会を開催した。今年度は、新

The Research Results Presentation was held on Saturday, 28 November
2020. This year, to prevent the spread of the COVID-19 infection, themeeting was held online.

型コロナウイルス感染症拡大防止のためにオンラインでの開催となった。
当日は、2020 年 3 月末で助成期間を満了した採択研究者 12 名のうち 5 名が研究成
果報告を報告し、計 58 名が参加した。

On the day, five researchers whose grant period expired at the end of March
2020 reported their research results, and a total of 58 people attended.

DNP 文化振興財団学術研究助成紀要

The Bulletin of Graphic Culture Research Grants『 DNP 文化振興財団学術研究助成紀要 Vol.3』は、2020 年までに助成期間が終了し

The Bulletin of Graphic Culture Research Grants Vol.3 is a collection ofresearch papers by 12 researchers whose grants have been completed by

た12 名の採択研究者の成果論文を収録。また、2019 年 12 月 13 日（金）に開催した、バウハウス 100 周年記念イベント「アフター・ザ・バウハウス：ニュー・バウハウスとブラック・マウンテン・カレッジ」の講演録を掲載した。紀要は、国立国会図書館、
東京文化財研究所をはじめ、全国の大学図書館、美術館等へ献本した。また成果論
文の要旨を日英 2 か国語で、当財団ホームページへ掲載した。

2020. It also includes the Bauhaus centenary event “After the Bauhaus:
New Bauhaus and Black Mountain College,” held on 13 December 2019.
The Bulletin was donated to the National Diet Library, Tokyo National
Research Institute for Cultural Properties, university, libraries, and museums
throughout Japan. Abstracts of the paper were posted on our foundation’s
website in two languages: Japanese and English.

60Reveiw of ggg 2020 - 21

ggg 展覧会概要

いきることば つむぐいのち
永井一正の絵と言葉の世界

TDC 2020
会期＝ 2020 年 6 月 22 日− 8 月 29 日

石岡瑛子 グラフィックデザインはサバイブできるか
会期＝前期：2020 年 12 月 4日− 2021年 1月 23日

始め、今まであまり見る機会のなかったグラフ

後期：2021 年 2 月 3 日− 3 月 19 日

ィック・アート作品なども紹介した。一階のオ受賞作家＝○グランプリ＝ M/M（Paris（） ミカエ

会期＝ 2020 年 10 月 9 日− 11 月 21 日

ル・アムザラグ＋マティアス・オーギュスニアック）

監修＝永井一史

監修＝石岡怜子、河尻亨一

リジナルの映像作品や、地階で流した石岡氏の○ TDC 賞＝ Underware（アキエム・ヘルムリング

協力＝芸術新聞社

デザイン＝永井裕明（N.G.inc.）

生前最後のロングインタビュー音声も注目を集＋サミ・コルテマキ＋バス・ヤコブ）、OK-RM（オ映像制作＝田中良治・金子拓史

展示構成＝中沢仁美（シービーケー）

めた。また同時期に東京都現代美術館でも石岡

リバー・ナイト＋ロリー・マクグラス）、髙田唯、メ（セミトランスペアレント・デザイン）

展示映像＝加藤貴大（motion graphic director）

氏の展覧会が開催され、華やかな衣装デザイン

イ・シュジ＋リエン・チエ＋リー・シビン、パノス・

音楽／音響＝ evala（See by Your Ears）＋ 熊 本 直 樹（design director）＋ EDP graphicの仕事など、両会場を合わせて石岡氏の仕事のヴァシリウ＋マノス・ダスカラキス、リー・シビン

作 家 略 歴 ＝ 1951 年 東 京 藝 術 大 学 彫 刻 科 中 退。

全貌を振り返ることの出来る充実した内容とな＋リウ・ユートン

戦後のデザイン創成期から半世紀以上にわたっ

works （motion graphic design）
作家略歴＝東京藝術大学卒。1961 年、 資生堂○タて最前線で活躍する日本グラフィックデザイン

宣伝部入社。前田美波里を起用したポスターな

イプデザイン 賞 ＝ ピエ ー ル・ペイン・ファ ー レ

界の重鎮。有機的な手描きの線や緻密な点描にど で 頭 角 を 現し 独 立。 70 年 代 に は パルコ、 角○ RGB 賞＝カレン・アン・ドナチェ＋アンディ・

よって 生 み 出 さ れ た 生 命 力 あ ふ れ る 動 物 の 姿

川書店など時代を揺るがす数々のキャンペーン

シミオナト

は、長年見る者の心を揺さぶり続けている。

などを手がける。 80 年代初頭に活動の拠点をNY に移して以降は、美術及び衣装デザインなど、さらに仕事の領域を広げ、舞台「 M. バタフ○ブックデザイン賞＝ジョナ

サン・エレリー＋ローレンス・ウェイナー○特別賞＝井上嗣也、立花文穂

展示概要＝先端的なタイポグラフィ作品が一堂

展示概要＝一階は永井氏の著書『いきることばに 会 す る 国 際 コンペティション「東 京 TDC 賞」

つむぐいのち』と『つくることば いきることば』（東京タイプディレクターズクラブ）の成果を紹の中から厳選した絵と言葉が浮かび上がる異空ライ」でニューヨーク批評家協会賞、 アルバム

介する TDC 展。 2019 年秋の公募に寄せられたの森を演出、 不思議ないきものたち と 心に

「 TUTU」でグラミー賞、映画「ドラキュラ」でア2,783 点（国内 1,529、海外 1,254）の応募作から 厳 正 な 審 査 に よって 選 ば れ た「 東 京 TDC 賞
2020」。受賞 12 作品をはじめ、ノミネート作品、優秀作品を合わせた約 150 点のタイポグラフィ

深く語りかける言葉 が交差する幻想的な空間

カデミー賞を受賞。

となった。地階では 1980 年代後半から現在ま

展示概要＝石岡氏のデビューから 1980 年代にで、常に変化を遂げながら生み出され続けていニューヨークに渡るまでの、主に日本でのグラった。

る「 LIFE」シリーズのポスターを映像作品で紹

フィックデザインの仕事に焦点を当てた。前期

カルな作品を展示した。また今年は新型コロナ介。音と映像を駆使し、壁一面にポスターの中（アド・キャンペーン篇）は資生堂やパルコなど

ウイルス流行による緊急事態宣言のため 4 月ののいきものたちが生き生きと躍動する世界を作

広告キャンペーンの名作を中心に、後期（グラ会期を変更し 6 月から 8 月の開催となった。

り上げた。

フィック・アート篇）は映画や演劇のポスターをTokyo Type Directors Club
Exhibition 2020

Poems of Eternal Life
The World of Kazumasa Nagaiʼs Images and Words

Survive – Eiko Ishioka

Dates = June 22 – August 29, 2020
Award Winners = Grand Prix: M/M (Paris) (Michael
Amzalag + Mathias Augustyniak). TDC Prize:
Underware (Akiem Helmling + Sami Kortemäki +Bas Jacobs), OK-RM (Oliver Knight + Ror y
McGrath), Yui Takada, Mei Shuzhi + Lian Jie + Li
Xibin, Panos Vassiliou + Manos Daskalakis, Li
Xibin + Liu Yutong. Book Design Prize: Jonathan
Ellery + Lawrence Weiner. Type Design Prize:
Pierre Pané-Farré. RGB Prize: Karen ann
Donnachie + Andy Simionato. Special Prize:
Tsuguya Inoue, Fumio Tachibana.
Exhibition Overview = The 2020 Tokyo Type
Directors Club Exhibition introduced the results ofan international competition organized by the
Tokyo Type Directors Club ( TDC) that brought
together an array of today’s most advanced worksof typography. Award winners were selected froma pool of 2,783 open entries submitted starting inautumn 2019: 1,529 from within Japan and 1,254
from overseas. In all, approximately 150 works oftypography were on display: not only the 12
award-winning works, but also works that reachedthe nomination stage as well as other outstanding
entries. Because Tokyo was under a state of emergency in response to the Covid-19 pandemic, theexhibition, which normally takes place in April, washeld this year from June to August.

Dates = October 9 – Nobember 21, 2020
Supervision = Kazufumi Nagai
Cooperation = Geijutsu Shinbunsha
Video Production = Ryoji Tanaka, Hirofumi Kaneko(Semitransparent Design)
Sound Production = evala (See by Your Ears)
Artist Profile = Kazumasa Nagai attended Tokyo
National University of Fine Arts and Music (now,Tokyo University of the Arts), studying Sculpture,
until 1951. He is one of the titans in the history ofJapanese graphic design, his illustrious career
spanning from the genesis of design in Japan in
the postwar era up to the present day. His signature animals, created with organic handwrittenlines and meticulously devised dots, brim withvitality.
Exhibition Overview = The ground floor of thegallery was transformed into an otherworldly forestof images and words gleaned from two of Mr.
Nagai’s collections: Poems of Life and Poems of
Eternal Life. The result was a magical space where
his remarkable creatures intersected with words
that speak volumes to the heart. The gallery’sbasement level was dedicated to video presentations of Mr. Nagai’s “LIFE” posters. Through use ofsound and video, visitors were treated to encounters with the vibrantly alive creatures featured in his
many poster graphics.

Dates = First session: December 4, 2020 –January 23, 2021 / Second session: February 3 –March 19, 2021
Supervision = Ryoko Ishioka, Koichi Kawajiri
Design = Hiroaki Nagai (N.G.inc.)
Exhibition Composition = Hitomi Nakazawa (CBKCo., Ltd.)
Exhibition Visuals = Kidai Kato (motion graphic
director) + Naoki Kumamoto (design director) +EDP graphic works (motion graphic design)
Artist Profile = Eiko Ishioka graduated from Tokyo
National University of Fine Arts and Music (now,Tokyo University of the Arts). In 1961, she joined
the advertising department of Shiseido. After distinguishing herself with posters featuring actress
Bibari Maeda, she opened her own agency. In the
1970s, Ms. Ishioka created and produced a stringof groundbreaking advertising campaigns for
Parco and Kadokawa Shoten, among others. Afterrelocating her base to New York in the early 1980s,
she further expanded the scope of her work to
include art direction and costume design. Eiko
Ishioka received a Grammy Award for Best
Recording Package for the Miles Davis album
TUTU, and an Academy Award (Oscar) for Best
Costume Design for Bram Stoker’s Dracula.
Exhibition Overview = The exhibition focused on
Eiko Ishioka’s graphic works created in Japan fromher debut until she relocated to New York in the

1980s. The first session concentrated on her brilliant advertising campaigns for clients such as
Shiseido and Parco, while the second session
showcased a selection of her rarely seen graphic
art pieces, including film and theater posters.
Original videos shown on the ground floor, and theaudio from her last long interview played in thegallery’s lower level, also attracted much attention.
Simultaneous with this exhibition at ggg, a show
including Ms. Ishioka’s eye-catching costumedesigns was held at the Museum of Contemporary
Art Tokyo (MOT). Together, these two events
offered an outstanding retrospective of the entiretyof Eiko Ishioka’s creative output.

Design: Sven Lindhorst-Emme

Design: Kazumasa Nagai

Design: Hiroaki Nagai

Design: Hiroaki Nagai

61

Reveiw of ddd 2020 - 21

62

コントラプンクト タイプ

食のグラフィックデザイン

Graphic West 9: Sulki & Min

会期＝ 2020 年 6 月 9 日− 10 月 3 日

会期＝ 2020 年 10 月 17 日− 12 月 19 日

会期＝ 2021 年 1 月 16 日− 3 月 19 日

後援＝デンマーク王国大使館

展示概要＝ CCGA からの巡回。 食という生物

作家略歴＝ Sulki & Min（チェ・スルギとチェ・ソ

作家略歴＝北欧のリーディングデザインエージの根幹をなす活動は、人々の生活の変化とも密ンミン）は韓国・ソウルを拠点に活躍するグラフ

ェンシ ー。 35 年 の 歴 史 の 中 で、 政 府 機 関、 イ

接に繋がっている。人々の食への関心の対象はィックデザイナー。これまでに国内外の数多く

ンフラ、NGO、文化団体から大企業に至るまで、美食やグルメにとどまらず、 栄養価、 安全性、の展覧会に参加。また、作品は世界の名立たる多数のブランディングを手がける。世界中のデ

さらには生産地／生産者、フェア・トレードと美術館／博物館のパーマネントコレクションにザイン賞も多数受賞。グラフィックデザインかいった食の取引や流通など多岐に及んできてい収蔵。スルギは桂園芸術大学校で准教授を、ソら、空間デザイン、タイポグラフィ、デジタルる。これからの生活や未来を探る上にも不可欠

ンミンはソウル市立大学で教授を務める。

と多岐にわたるエリアのデザインでブランディ

だといえよう。ポスターをはじめとするグラフ

展示概要＝東京以西（あるいは以外）のグラフィングを一貫して手がけている。

ィックデザインには、時代を反映した多くの食

ックデザイナーと協働する実験的展覧会シリー

2015 年には日本法人も設立。機能美がありつの表象が見て取れる。戦後間もないころのチョ

ズ GRAPHIC WEST。 9 回目となる今回は、韓つ、心の琴線に触れるデザインを基本とし、国コレートのポスターからは菓子へのあこがれや国のグラフィックデザイナー・デュオ、 Sulki &境や文化を超え、時を超えるようなデザインを

喜びが、野菜や果物の美しい表現には、大地へ

Min とのコラボレーション。ソウルを拠点にし得意とし、日本の企業のブランディングデザイの畏敬や感謝の念が含まれているかのようであながら従来的な韓国／アジア的なデザインの枠ンも多数手がける。

る。デザイナーたちが食の力を伝えるべく思い組みを超えた、国際的かつ批評的な活動を行う

展示概要＝ ggg から巡回。当初 4 月開幕予定で思いに腕をふるったポスターや雑誌に見られる

チェ・スルギとチェ・ミンの思考に迫った。いわ

準備が完了するも、 COVID-19 の影響で大幅に表現を通して、現代の食と人間との関係性を探ゆるクライアントワークだけでなく、展覧会用

会期を見直すこととなった。会場の改良を加える展示となった。

の作品制作や出版活動、映像・ウェブ制作、翻た床のペダルと壁に投影された映像の変化でタ

訳・執筆など、 現代のグラフィックデザイナー

イポグラフィを様々な角度から体験する斬新なの関心にあるほとんどすべての領域で高レベル展示だが、 COVID-19 の影響により自宅で過ごの作品を発表しつづける二人の、活動を始めた

す時間に世界中からも鑑賞できる様、 WEB に

2000 年代半ばから現在に至るまでの作品を網よるバーチャル展覧会サイトも用意された。

羅的に紹介。

Kontrapunkt TypeGraphic Design of Food

Graphic West 9: Sulki & Min

Dates = June 9 – October 3, 2020
Support = The Royal Danish Embassy in Japan
Artist Profile = Kontrapunkt is one of Scandinavia’s
leading design agencies. For 35 years this creative
group has created branding for a long list of governmental organizations, infrastructure providers,NGOs, cultural associations and top-tier businesses; and in the process, it has received numerous design awards from all over the world.
Kontrapunkt focuses on branding design encompassing such diverse areas as graphic design,
spatial design, typography and digital design. In
2015, the company established Kontrapunkt
Japan in Tokyo, and it has already performed
branding design for a host of Japanese businesses. Kontrapunkt consistently aims for functional beauty integrated with design that will movepeople. Its strength is in creating designs thattranscend country borders, cultures and time.
Exhibition Overview = This exhibition, which was
first held at ggg, was originally scheduled for April
2020 and preparations were completed. Ultimately,
its opening was delayed due to the COVID-19
pandemic. All-new ways to experience typography
were created through the use of interactive pedals
on the floor and shifting imagery projected on thegallery walls. For people worldwide who had tostay home during the pandemic, a virtual exhibitionsite was also prepared for online viewers.

Dates = October 17 – December 19, 2020
Exhibition Overview = This exhibition was first
held at CCGA. Eating is an activity essential to allliving beings, and food is closely connected tochanges in our lifestyles. As humans, our interestin food is not limited to matters of taste – a quest
for delicious or gourmet food – but extends
broadly to considerations of nutritional value,safety, and even matters relating to trade and distribution: where and by whom it was produced,
whether it is traded fairly, etc. Issues surrounding
food thus inevitably affect how humanity will live
and thrive in the future. Posters and other graphic
works contain numerous representations of foodmirroring the times when they were created.
Posters of chocolate in the immediate postwar
period, for example, reflect the special yearning forand joy derived from sweets in those impoverishedtimes, and works that beautifully depict fruits andvegetables evince a humble respect and appreciation toward the earth that produces them. Throughthis exhibition of posters and magazine illustrations
painstakingly crafted by designers to convey thepower of food, visitors were able to probe ourrelationship with food today.

Dates = January 16 – March 19, 2021
Artist Profile = Choi Sulki and Choi Sung Min,
known professionally as Sulki & Min, are Koreangraphic designers based in Seoul. They have participated in numerous exhibitions both at home
and abroad, and their works are included in thepermanent collections of globally renowned museums and art museums. Sulki is an associate professor at Kaywon University of Art & Design, andMin is a professor at the University of Seoul.
Exhibition Overview = GRAPHIC WEST is a seriesof experimental exhibitions produced in collaboration with graphic designers who are based westward (or outside) of Tokyo. The ninth event in theseries was a collaboration with Sulki & Min, a duoof Korean graphic designers. The exhibition
focused on the philosophy of this pair who,
although based in Seoul, engage in international,
critical activities transcending the framework of
conventional Korean and Asian design. They continuously create superlative works in almost allareas that today’s graphic designers are interested
in: not only works designed for a client, but also
works prepared for exhibitions, publishing activities, video/internet production, translation/writing,etc. The exhibition introduced an extensive selection of Sulki & Min’s works spanning from themid-2000s, when they launched their careers, up
to the present.

Design: Kontrapunkt

Design: Takuya Tsunashima

Design: Sulki & Min

Reveiw of CCGA 2020
CCGA 展覧会概要

食のグラフィックデザイン
Graphic Design of Food
会期＝ 2020 年 3 月 1 日− 6 月 28 日
Dates = March 1 – June 28, 2020

Design: Takumi Miyagi, Eri Nagamine /Helvetica Design inc.

共鳴する刻［しるし］−
木口木版画の現在地
Marks in Resonance: Wood Engraving Today
会期＝ 2020 年 7 月 4 日− 9 月 6 日
Dates = July 4 – September 6, 2020

ことばと版画：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.33
Words and Prints: 33rd Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
会期＝ 2020 年 9 月 12 日− 12 月 20 日
Dates = September 12 – December 20, 202063

1986 - 2021

5 月 51 回 山城隆一 猫のいないイラスト展

11 月 102 回 亀倉雄策ポスター新作展

5 月 144 回 スタジオ・ドゥンバー展

3月

1 回 大橋正展 野菜のイラストレーション

6 月 52 回 松井桂三 3D 展

12 月 103 回 原研哉展

6 月 145 回 山本容子展 オペラレッスン

4月

2 回 福田繁雄展 Illustric412

7 月 53 回 寺門孝之展 遺伝子導入天使

12 月 特別展 「私の好きなもの 」

7 月 146 回 1998 ADC 展

5月

3 回 奥村靫正展 燦々彩譜

8 月 54 回 アートワークス展Ⅴ 東京標本箱 1990

6月

4 回 秋山育展 ピクチャーレリーフ

9 月 55 回 田原桂一展 光の香り

7月

5 回 1986 ADC 展

10 月 56 回 浅葉克己の新作展 アジアの文字

8月

6 回 アートワークス展Ⅰ The World is Art.

11 月 57 回 伊勢克也展 イメージのマカロニ

1 月 104 回 ブルーノ・ムナーリ展

10 月 149 回 グンター・ランボー展

12 月 58 回 蓬田やすひろ展 ピープル

2 月 105 回 日本のブックデザイン展 1946-95

11 月 150 回 フィリップ・アペローグ展

1986

9月

7 回 佐藤晃一展 箱について─ 2

10 月

8 回 粟津潔展 エノタメノジブンカクメイ

11 月

9 回 追悼・ハーバート・バイヤー展
ヴィジュアル・コミュニケーションのパイオニア

12 月 10 回 K2 Live! 展 ケイを知らずにツーといふな。

2 月 12 回 花の万博＋博覧会のシンボルマーク展

5 月 108 回 田中一光展 人間と文字
6 月 109 回 ニクラウス・トロックスラーポスター展

3 月 61 回 ペア・アーノルディ展

7 月 110 回 1995 ADC 展

1 月 152 回 海外作家による Furoshiki Graphics 展

8 月 111 回 リズム & ヒューズの2 月 153 回 日本のタイポグラフィック 1946-95

4 月 62 回 澤田泰廣展 P2［Painting × Printing ］

8 月 18 回 アートワークス展Ⅱ Rest in Peace

コンピュータグラフィックス展

1999

3 月 154 回 木村恒久構成フォト・グラフィックス展 What?

5 月 63 回 新井苑子展 インスピレーションを描く

9 月 112 回 八木保展 自然観

3 月 特別展 堀内誠一の仕事展 雑誌づくりの決定的瞬間

6 月 64 回 Communication & Print

9 月 特別展 世界のグラフィック 20 人 ギンザ・グラフィック・

4 月 155 回 1999 TDC 展

新作ポスター 10 人展

7 月 65 回 オブジェ・ブック展
中垣信夫＋中垣デザイン事務所

8 月 66 回 アートワークス展Ⅵ

クリエイティブワークス展

7 月 17 回 1987 ADC 展

フランス文化におけるポスター

12 月 151 回 ヘルベルト・ロイピン展

2 月 60 回 太田徹也のダイヤグラム

5 月 15 回 安西水丸 二色
6 月 16 回 ルウ・ドーフスマンと CBS の蝦名龍郎／平野敬子／三木健

1 月 59 回 舟橋全二展

3 月 13 回 藤幡正樹展 geometric love
4 月 14 回 松永真 毎日デザイン賞受賞記念展

9 月 148 回 Graphic Wave 1998

1995

4 月 107 回 ピーター・ブラッティンガ展

1991

Posters, Prints and Painting
The CA Workshop による CG カリグラフィ

8 月 147 回 河口洋一郎展 電脳宇宙への旅

3 月 106 回 第 7 回東京 TDC 展

1987
1 月 11 回 いろはの絵展 辻修平と土橋とし子、中村幸子、メグ ･ ホソキ 3 人展

ギャラリー 10 周年／ ggg Books 20 冊記念

6 月 157 回 日比野克彦展 誘拐したい

11 月 114 回 戸田正寿 イヤイヤランド展

7 月 158 回 1999 ADC 展

12 月 115 回 日本のイラストレーション 50 年展

7 月 特別展 前田ジョン One-line.com
8 月 159 回 矢萩喜従郎展“ Bacteriart ” Messages from Dream Island

10-11 月 67 回 Trans-Art 91
12 月 68 回 1991 ADC 展

9 月 19 回 五十嵐威暢の立体数字展

5 月 156 回 現代ブルガリアのグラフィックデザイン展

10 月 113 回 モダン・タイポグラフィの流れ展 ─ 1

9 月 160 回 Graphic Wave 1999

1996
1 月 116 回 蓬田やすひろ展 お江戸で、ゆらゆら

鈴木守／松下計／米村浩

2 月 117 回 モダン・タイポグラフィの流れ展 ─ 2

10 月 161 回 FUSE 展

3 月 118 回 NIPPONJIN ポスター 23 人展イン・サンパウロ

11 月 162 回 松井桂三展

11 月 21 回 オルガー・マチスのポスター展 意外性の真実

1 月 69 回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

4 月 119 回 第 8 回東京 TDC 展

12 月 163 回 ポール・デイヴィスのポスター展

12 月 22 回 ミルトン・グレイザー展 イメージの魔術師

2 月 70 回 立花ハジメ初の個展 ape-MAN

5 月 120 回 現代ハンガリーのグラフィック 4 人展

12 月 特別展 アーヴィング・ペン

3 月 71 回 第 4 回東京 TDC 展

6 月 121 回 勝岡重夫タイポグラフィックアート展

10 月 20 回 青葉益輝プリンティングアート展 Graphically

1992

4 月 72 回 ヘンリク・トマシェフスキ展

1988

三宅一生の仕事への視点

Departure

5 月 73 回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

7 月 122 回 1996 ADC 展

6 月 74 回 鹿目尚志展 BOX・XX

8 月 123 回 前田ジョン かみとコンピュータ展

1 月 164 回 Graphic Message for Ecology

2 月 24 回 谷口広樹展 猿の記憶

7 月 75 回 中村誠 個展

9 月 124 回 K2- 黒田征太郎／長友啓典

1 月 特別展 篠山紀信 & マニュエル・ルグリ展

3 月 25 回 銀座百点 表紙原画展：創刊 400 号記念

8 月 76 回 リック・バリセンティ展

4 月 26 回 吉田カツ・描き下し刷り下し展

9 月 77 回 葛西薫展 ʻ AERO ʼ

5 月 27 回 AGI ʼ88 Tokyo 展

10 月 78 回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

1 月 23 回 木村勝パッケージングディレクション展
リンゴになった箱と動詞になった箱

世界のグラフィックデザイン

山口はるみ展

2000

二脚の椅子展

10 月 125 回 チェコ・アヴァンギャルド・ブックデザイン
1920s- ʼ30s

フォトセッション in パリ・オペラ座 1998-1999 夏

2 月 165 回 ブルーノ・モングッツィ展 形と機能の詩人
3 月 166 回 伊藤憲治展 医学誌「ステトスコープ 」の11 月 126 回 Graphic Wave 1996

表紙デザイン半世紀

6 月 28 回 イッセイ・ミヤケのポスター展 I.I.I. at GGG

11 月 79 回 ポール・ランド展

7 月 29 回 1988 ADC 展

12 月 80 回 フロシキ展

12 月 127 回 アラン・ル・ケルネ展

5 月 168 回 Poster Works Nagoya 12

1993

1997

6 月 169 回 なにわの、こてこてグラフィック展

青木克憲／佐藤卓／山形季央

4 月 167 回 2000 TDC 展

8 月 30 回 アートワークス展Ⅲ Peace by Piece
9 月 31 回 情報ポスター・リクルート展

岡本滋夫＋ 11 人のデザイナーたち

10 月 32 回 早川良雄「女 」原画展

1 月 81 回 小島良平展 Tropica Grafica

1 月 128 回 下谷二助展 人じん

7 月 170 回 2000 ADC 展

11 月 33 回 仲條正義展 NAKAJOISH

2 月 82 回 稲越功一展 アウト・オブ・シーズン

1 月 特別展 CCGA 特別展：

8 月 171 回 日宣美の時代

12 月 34 回 スタシスのポスターとイラストレーション展

3 月 83 回 1992 ADC 展

ジョセフ・アルバース展

日本のグラフィックデザイン 1951-70 展

4 月 84 回 第 5 回東京 TDC 展

2 月 129 回 大橋正展 体温をもつ野菜たち

5 月 85 回 U.G. サトーのポスター展 “ Treedom ”

3 月 130 回 創立 10 周年記念 東京 TDC 展

6 月 86 回 オマージュ 向秀男展

4 月 131 回 仲條正義○○○展

10 月 173 回 D-ZONE ／戸田ツトム展

1 月 35 回 ショッピング・バッグ・デザイン

7 月 87 回 文字からのイマジネーション

5 月 132 回 今日の雑誌 8 誌による・特集エコロジー展

11 月 174 回 ピエール・ベルナール展

2 月 36 回 矢萩喜従郎展

8 月 88 回 現代香港のデザイン 8 人展

6 月 133 回 横尾忠則ポスター展

3 月 37 回 Texture 皆川魔鬼子＋田原桂一＋山岡茂

9 月 89 回 勝井三雄展 光の国：夜と昼の挟間に

4 月 38 回 タナカノリユキ展 Gokan– 都市の表層

10 月 90 回 1993 Illustration 4

存在の深淵に迫る東欧からのメッセージ1989

5 月 39 回 オトル・アイヒャー展
現代哲学の先駆者 W. フォン・オッカム

6 月 40 回 操上和美展 Photographis

安西水丸・河村要助・矢吹申彦・湯村輝彦

12 月 92 回 グリーティング・ポップアップ 13 人展

秋山具義／ Tycoon Graphics ／中島英樹

現実的であれ、不可能を試みろ !

12 月 175 回 本とコンピュータ展 書物変容ーアジアの時空

7 月 134 回 1997 ADC 展
8 月 135 回 河原敏文とポリゴン・ピクチュアズ展

11 月 91 回 ソール・バス展

7 月 41 回 若尾真一郎展 Wakao Collection
8 月 42 回 アートワークス展Ⅳ 百花繚乱吉祥招福繁昌描き下ろし !!

9 月 172 回 Graphic Wave 2000

ロッキー・ホラ商會

2001
1 月 176 回 二〇〇一年木田安彦展

9 月 136 回 メキシコ 10 人展

2 月 177 回 イタロ・ルピ展 Not Just Graphics

10 月 137 回 Graphic Wave 19973 月 178 回 “ Spring has come ”

秋田寛／井上里枝／福島治

1994

松永真、ディテールの競演。

9 月 43 回 永井一正展

1 月 93 回 粟津潔展 H 2 O Earthman

10 月 特別展 勝見勝賞 10 周年記念展

4 月 179 回 2001 TDC 展

10 月 44 回 Europalia ʼ89 Japan

2 月 94 回 第 6 回東京 TDC 展

11 月 138 回 福田繁雄のポスター〈Supporter 〉

5 月 180 回 コントラプンクト展

3 月 95 回 上條喬久展 Windscape Mindscape

12 月 139 回 GLOBAL 展 世界 33 人の新作ポスター 12 人展

11 月 45 回 チャールズ S. アンダーソン最新作品展覧会

4 月 96 回 片山利弘展

12 月 46 回 清原悦志の仕事 オマージュ

5 月 97 回 永井一正展
6 月 98 回 オランダのグラフィックデザイン 100 年

1990
1 月 47 回 秋月繁展 遊びの箱
2 月 48 回 菊地信義 装幀の本「棚 」

7 月 99 回 1994 ADC 展
8-9 月 100 回 グラフィック・グッズ展
デザインからの贈りものデザイナーによるデュオポスター

デンマーク国家のデザインプログラム

6 月 181 回 原弘のタイポグラフィ
7 月 182 回 2001 ADC 展
8 月 183 回 灘本唯人 にんげんもよう1998
1 月 140 回 鈴木八朗展 8RO ART & AD
2 月 141 回 オーデルマット＋ティッシ

9 月 184 回 Graphic Wave 2001
澁谷克彦／永井一史／ひびのこづえ

グラフィックデザイン展

10 月 185 回 ハングルポスター展

3 月 49 回 原田維夫木版画展 馬

10 月 101 回 平野甲賀展 文字の力

3 月 142 回 スタシス・エイドゥリゲヴィチウス展

11 月 186 回 サイトウマコト展

4 月 50 回 田中一光グラフィックアート植物園

10 月 特別展 九州の九人の九つの個性展

4 月 143 回 1998 TDC 展

12 月 187 回 チップ・キッド展

64

11 月 234 回 祖父江慎＋ cozfish 展

2002
1 月 188 回 ウーヴェ・レシュ展
2 月 189 回 宇野亜喜良展
3 月 190 回 デザイン教育の現場から
セント・ジュースト大学院の新手法

2006
1 月 236 回 亀倉雄策 1915-1997

4 月 191 回 2002 TDC 展
5 月 192 回 DRAFT 展

2 月 272 回 Helvetica forever: Story of a Typeface

12 月 235 回 スイスポスター 100 年展

ヘルベチカ展

3 月 273 回 DRAFT Branding & Art Directors

11 月 315 回 横尾忠則 初のブックデザイン展

4 月 274 回 2009 TDC 展

12 月 316 回 テセウス・チャン ヴェルク No.20：銀座

5 月 275 回 矢萩喜從郎展

The Extremities of the Printed Matter

日本デザイン界を牽引したパイオニア

2 月 237 回 野田凪展

6 月 193 回 アラン・チャン展 東情西韻

Hanpanda コンテンポラリーアート［Magnetic Vision ／新作 100 点 ］

6 月 276 回 グラフィックデザイナー マックス・フーバー展

1 月 317 回 松永真ポスター 100 展
2 月 318 回 カリ・ピッポ ポスターとドローイング

3 月 238 回 シアン展

8 月 278 回 ［ラストショウ ］細谷巖アートディレクション展

7 月 194 回 2002 ADC 展

4 月 239 回 2006 TDC 展

9 月 279 回 銀座界隈隈ガヤガヤ青春ショー

8 月 195 回 タナカノリユキ展 OUT OF DESIGN

5 月 240 回 永井一史

左合ひとみ／澤田泰廣／新村則人

2013

7 月 277 回 2009 ADC 展

6 月 特別展 花森安治と暮しの手帖展

9 月 196 回 Graphic Wave 2002

9 月 313 回 寄藤文平の夏の一研究
10 月 314 回 AGI 展〜言い出しっぺ横尾忠則〜

HAKUHODO DESIGN「ブランドとデザイン 」

シンプル・ストロング・シャープ

3 月 319 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

灘本唯人・宇野亜喜良・和田誠・横尾忠則 4 人展

LIFE 永井一正ポスター展

6 月 241 回 田名網敬一主義展

10 月 280 回 山形季央展

4 月 320 回 TDC 展 201310 月 197 回 SUN-AD 人

7 月 242 回 2006 ADC 展

11 月 281 回 北川一成

5 月 321 回 KM［ケーエム ］ カレル・マルテンス

11 月 198 回 ブラジルのグラフィックデザイン展

8 月 243 回 アレクサンダー・ゲルマン展

12 月 282 回 広告批評展

6 月 322 回 ホワイ・ノット・アソシエイツ

ブックデザインにみる今日のブラジル

ニューヨーク・コネクション

12 月 199 回 ハーブ・ルバリン展

9 月 244 回 Graphic Wave 2006 School of Design

2003

9 月 特別展 AGI 日本デザイン総会開催記念：掛け軸展

古平正義／平林奈緒美／水野学／山田英二

1 月 200 回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

3 月 202 回 現代中国平面設計展［中村至男＋佐藤雅彦 ］の活動 No.6

12 月 247 回 早川良雄 日本のデザイン黎明期の証人

5 月 204 回 ファブリカ展 1994 / 03 混沌から秩序へ
6 月 205 回 空山基展

田中一光ポスター 1953-1979

9 月 325 回 PARTY そこにいない。展10 月 326 回 長嶋りかこ展

3 月 284 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ
福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

4 月 285 回 TDC 展 20106 月 287 回 NB@ggg ネヴィル・ブロディ 20102007
1 月 248 回 Exhibitions Graphic Messages from2月

9 月 208 回 Graphic Wave 2003
佐野研二郎／野田凪／服部一成

1-2 月 283 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ［Between Human and Nature ］

11 月 327 回 ヤン・チヒョルト展
12 月 328 回 トマシェフスキ展 世界を震わす詩学

5 月 286 回 Talking the Dragon 井上嗣也展

7 月 206 回 2003 ADC 展
8 月 207 回 新島実展 色彩とフォントの相互作用

8 月 324 回 大宮エリー展

2010

11 月 246 回 中島英樹展 Clear in the Fog

4 月 203 回 2003 TDC 展

予定は失敗のもと。未定は成功のもと。

7 月 323 回 2013 ADC 展

10 月 245 回 勝手に広告展

2 月 201 回 サディク・カラムスターファ展
旅と儀式、言葉と形象

ひとつの時代の終わりと始まり2014

7 月 288 回 2010 ADC 展

1 月 329 回 勝井三雄展 兆しのデザイン

ggg & ddd 1986-2006［Part Ⅰ ］

8 月 289 回 ラルフ・シュライフォーゲル展

2 月 330 回 「指を置く 」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

Exhibitions Graphic Messages from9 月 290 回 プッシュピン・パラダイム

3 月 331 回 明日のデザインと福島治

ggg & ddd 1986-2006［Part Ⅱ ］

シーモア・クワスト｜ポール・デイヴィス｜

3 月 249 回 キムラカツ展 問いボックス店

ミルトン・グレイザー｜ジェームズ・マクミラン［Social Design & Poster ］

4 月 332 回 TDC 展 201410 月 209 回 副田高行「広告の告白 」展

4 月 250 回 2007 TDC 展

10 月 291 回 海と山と新村則人

11 月 210 回 ステファン・サグマイスター展

5 月 251 回 ヘルムート・シュミット

11 月 292 回 服部一成二千十年十一月

6 月 334 回 永井裕明展 Graphic Jam Zukō

12 月 293 回 EUPHRATES ユーフラテス展

7 月 335 回 2014 ADC 展

12 月 211 回 河野鷹思展
昭和を駆け抜けたモダニスト 1906-99

デザイン イズ アティテュード

6 月 252 回 廣村正彰 2D ⇔ 3D

〜研究から表現へ〜

5 月 333 回 phono / graph sound, letters, graphics

8 月 336 回 びのこづさいぼー：

7 月 253 回 2007 ADC 展
8 月 254 回 ワルシャワの風 1966-2006

2004
1 月 212 回 永井一正ポスター展

ワルシャワ国際ポスター・ビエンナーレ金賞受賞作品展

2 月 213 回 伊藤桂司・谷口広樹・ヒロ杉山展

9 月 255 回 佐野研二郎 ギンザ・サローネ

3 月 214 回 雑誌をデザインする集団キャップ展

10 月 256 回 中島信也 CM 展

4 月 215 回 2004 TDC 展
5 月 216 回 佐藤卓展 Plasticity

11 月 257 回 Welcome to Magazine Pool
雑誌デザイン 10 人の越境者たち

12 月 258 回 Aoba Show 青葉益輝ワン・マン・ショー

7 月 218 回 2004 ADC 展
8 月 219 回 バーンブルック・デザイン展

11 月 339 回 Persona 1965

ザ・デザイナーズ・リパブリックがトーキョーに帰ってきた。

4 月 297 回 TDC 展 20115 月 298 回 佐藤晃一ポスター
41 歳、「牛乳石鹸モンサヴォン」の

1 月 259 回 アーットダ！戸田正寿ポスターアート展
2 月 260 回 グラフィックデザインの時代を築いた

工藤青石／ GRAPH ／生意気

20 人の証言 Interviews by 柏木博
3 月 261 回 Textasy

11 月 222 回 佐藤可士和 Beyond

ブロディ・ノイエンシュヴァンダー展

4 月 262 回 2008 TDC 展

ポスターで生まれた巨匠

6 月 264 回 がんばれニッポン、を広告してきたんだ

9 月 302 回 工藤青石展 形と色と構造の感情

5 月 345 回 2 Men Show

10 月 303 回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

スタンリー・ウォン［黄炳培 ］×

11 月 304 回 イデオポリス東京：

アナザーマウンテンマン［又一山人 ］

10 月 350 回 21 世紀琳派ポスターズ

8 月 266 回 Now Updating… THA ／1-2 月 306 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

中村勇吾のインタラクティブデザイン

9 月 267 回 平野敬子 デザインの起点と終点と起点
11 月 269 回 M/M［Paris ］The Theatre Posters
12 月 270 回 OYKOT Wieden+Kennedy Tokyo:

8 月 231 回 佐藤雅彦研究室展 課題とその解答

10 Years of Fusion

9 月 232 回 Graphic Wave 2005

マドモアゼル・ローズ展

7 月 347 回 2015 ADC 展

2012

10 月 268 回 白 原研哉展

10 月 233 回 CCCP 研究所＝ドクター・ペッシェ &6 月 346 回 ライゾマティクス グラフィックデザインの死角

美術学修士課程 卒業制作展

7 月 265 回 2008 ADC 展

6 月 229 回 チャマイエフ & ガイスマー展

谷田一郎／東泉一郎／森本千絵

スクール・オブ・ヴィジュアルアーツ

8 月 348 回 ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

5 月 228 回 和田誠のグラフィックデザイン

7 月 230 回 2005 ADC 展「りんご 」と日常の仕事

4 月 344 回 TDC 展 2015

そういえば、俺。応援団長佐々木●宏

4 月 227 回 2005 TDC 展

40 年間にわたるデザイン活動

Asaba ʼ s Typography.
2 月 342 回 Line in the sand ポール・デイヴィス
3 月 343 回 APPLE + 三木健 学び方のデザイン

12 月 305 回 杉浦康平・マンダラ発光

2 月 225 回 バラリンジ・デザイン展
3 月 226 回 青木克憲 XX 展

1 月 341 回 浅葉克己のタイポグラフィ展

8 月 301 回 ［ジー ジー ジー ジー］グルーヴィジョンズ展

英国グラフィックデザインの父

古代の文化と現代のデザイン

2015

7 月 300 回 2011 ADC 展

5 月 263 回 アラン ･ フレッチャー

2005
1 月 224 回 七つの顔のアサバ展

グラフィックデザイン展〈ペルソナ 〉50 年記念

12 月 340 回 荒井良二だもん

3 月 296 回 デザイン 立花文穂

2008

Friendly Fire12 月 223 回 もう一人の山名文夫 1920-70 年代

10 月 338 回 セミトランスペアレント・デザイン 退屈

2 月 295 回 イアン・アンダーソン／

6 月 299 回 レイモン・サヴィニャック展：

9 月 220 回 Graphic Wave 2004
10 月 221 回 疾風迅雷 杉浦康平雑誌デザインの半世紀展

1 月 294 回 秀英体 100

中島信也と 29 人のアートディレクター

6 月 217 回 現代デンマークポスターの 10 年
デンマーク・デザイン・センターによるセレクション

ひびのこづえ＋「にほんごであそぼ 」のしごと

9 月 337 回 So French ミシェル・ブーヴェ・ポスターズ

2011

2009
1 月 271 回 きらめくデザイナーたちの競演
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

9 月 349 回 色部義昭 Wall
10 人のグラフィックデザイナーによる競演

没後 10 周年記念企画

11 月 351 回 字字字 大日本タイポ組合

田中一光ポスター 1980-2002

12 月 特別展 ［千代田区立日比谷図書文化館にて開催 ］

3 月 307 回 ロトチェンコ

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

─彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児─

THE NIPPON POSTERS

4 月 308 回 TDC 展 20125 月 309 回 キギ展 植原亮輔と渡邉良重

2016

6 月 310 回 ジヤンピン・ヘ フラッシュバック

1-3 月 特別展 ［千代田区立日比谷図書文化館にて開催 ］

7 月 311 回 2012 ADC 展

千代田区立日比谷図書文化館主催／

8 月 312 回 The Posters 1983-2012

DNP 文化振興財団共催

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

祖父江慎＋コズフィッシュ展 ブックデザイ

65

1992 - 2021

4-5 月 352 回 ggg30 周年記念 明日に架ける橋

1992

ggg 展覧会ポスター 1986-2016

1-2 月

9-10 月 53 回 前田ジョン かみとコンピュータ展
1 回 Trans-Art ʼ91 展

10-11 月 54 回 アラン・ル・ケルネ展

2 回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

11-12 月 55 回 ウッディ・パートル展

6 月 353 回 TDC 20163月

7-9 月 354 回 2016 ADC 展

4-5 月

3 回 第 4 回東京 TDC 展

9-10 月 355 回 ノザイナー かたちと理由

5-6 月

4 回 リック・バリセンティ展

1997

11-12 月 356 回 榎本了壱コーカイ記

6-7 月

5 回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

1-2 月 56 回 ジョアン・マシャド展

7-8 月

6 回 デザイン・プリント・ペーパー展

2-3 月 57 回 K2 オオサカ展 黒田征太郎＋長友啓典

2017

8-9 月

7 回 ヴァン・オリバー展

3-4 月 58 回 グラフィックデザイン・イン・チャイナ展

1-3 月 357 回 仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

10 月

8 回 中村誠 個展

4-5 月 59 回 創立 10 周年記念 東京 TDC 展

9 回 マイケル・メイヴリー展

5-6 月 60 回 メキシコ 10 人展

4 月 358 回 TDC 20175-6 月 359 回 ロマン・チェシレヴィチ 鏡像への狂気

10-11 月11-12 月 10 回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

7 月 360 回 2017 ADC 展

山口はるみ展

7 月 特別展 追悼！「長友啓典 」特別展

7 月 61 回 カトー・デザイン 思考するデザイン展
8-9 月 62 回 1997 ADC 展
9-10 月 63 回 ラルフ・シュライフォーゲル展

8-9 月 361 回 Apeloiggg Tokyo フィリップ・アペロワ展

1993

10-11 月 64 回 ジェームズ・ビクトル展 貼紙禁止

9-11 月 362 回 組版造形 白井敬尚

1-2 月 11 回 フロシキ展

11-12 月 65 回 GLOBAL 展 世界 33 人の11-1 月 363 回 マリメッコ・スピリッツ ー パーヴォ・ハロネン／

2-3 月 12 回 ホワイノット・アソシエイツ展

マイヤ・ロウエカリ／アイノ＝マイヤ・メッツォラ

解き放たれた声

20184-5 月 14 回 1992 ADC 展

1-3 月 364 回 平野甲賀と晶文社展

5-6 月 15 回 ラッセル・W・フィッシャー展

4 月 365 回 TDC 2018

デザイナーによるデュオポスター

3-4 月 13 回 アレン・ホリ＋ロバート・ナカタ展

1998
1-2 月 66 回 ファイトヘルベ／デ・ヴリンゲル展
未来を振り返る

6-7 月 16 回 第 5 回東京 TDC 展

2-3 月 67 回 ジャン・ベノア・レヴィ展 その視覚的活動

5-6 月 366 回 ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて

7-8 月 17 回 文字からのイマジネーション

3-4 月 68 回 《トロイカ 》ロシア 3 人展

7-8 月 367 回 Harumi Yamaguchi × Yoshirotten

8-9 月 18 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Part Ⅱ

4-5 月 69 回 フィリップ・アペローグ展

Harumi ʼ s Summer

9-10 月 19 回 ビル・ソーバーン展

フランス文化におけるポスター

9-10 月 368 回 横尾忠則 幻花幻想幻画譚 1974-1975

10-11 月 20 回 U.G. サトーのポスター展 Treedom

6 月 70 回 1998 TDC 展

10-11 月 369 回 日本のアートディレクション展 2018

11-12 月 21 回 勝井三雄展 光の国：夜と昼の狭間に

12-1 月 370 回 続々 三澤遥

12-1 月 22 回 現代香港のデザイン 8 人展

8-9 月 72 回 1998 ADC 展

2019

1994

10-11 月 74 回 現代イスラエルのビジュアルコミュニケーター

2-3 月 371 回 ポーラ・シェア：Serious Play

1-2 月 23 回 ソール・バス展

7 月 71 回 スタジオ・ドゥンバー展
9-10 月 73 回 ザフリキ展

4 月 372 回 TDC 20195-6 月 373 回 Beginnings 井上嗣也展

2-3 月 24 回 グリーティング・ポップアップ 13 人展
3-4 月 25 回 リュディ・バウア／

7-8 月 374 回 田名網敬一の観光展

インテグラルコンセプト展

8-10 月 375 回 Sculptural Type コントラプンクト

4-5 月 26 回 Illustration4 安西水丸・河村要助・

10-11 月 376 回 日本のアートディレクション展 2019

矢吹申彦・湯村輝彦

11-1 月 377 回 カール・ゲルストナー 動きの中の思索

デビッド・タルタコーバ展

11-12 月 75 回 台湾四人展

1999
1-2 月 76 回 海外作家による Furoshiki Graphics 展
2-3 月 77 回 ピエール・ニューマン展

5-6 月 27 回 ジェニファ・モーラ展

3-4 月 78 回 ポーラ・シェア展

6-7 月 28 回 永井一正展

5-6 月 79 回 ハンブルクのグラフィックデザイン展

2020

7-8 月 29 回 ウーヴェ・レシュ展

1-3 月 378 回 河口洋一郎 生命のインテリジェンス

8-9 月 30 回 1994 ADC 展

6-7 月 80 回 1999 TDC 展

6-8 月 379 回 TDC 2020

9-10 月 31 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Part Ⅲ

7-8 月 81 回 ヤン・ライリッヒ Jr. 展 時代のミルハウス

10-11 月 380 回 いきることば つむぐいのち

10-11 月 32 回 アメリカの AD2 人展

永井一正の絵と言葉の世界

12-3 月 381 回 石岡瑛子
グラフィックデザインはサバイブできるか

オルガー・マチス＋クリスティアーネ・フライリンガー

8-9 月 82 回 1999 ADC 展

デビッド・カーソン＋ゲーリー・ケプキ

9-10 月 83 回 スコット・マケラ［WIDE OPEN ］展

エディトリアルデザインの新潮流

10-11 月 84 回 尊厳

12 月 33 回 亀倉雄策ポスター新作展

チャズ・マヴィヤネ – デイヴィースの世界展

11-12 月 85 回 マカオ 2 人展
ウン・ヴァイメン／ビクトル・ヒューゴ・マレイロス

1995
1-2 月 34 回 ヘルマン・モンタルボ ポスター展
2-3 月 35 回 ブルーノ・ムナーリ展

2000

3-4 月 36 回 グラッパ・デザイン展

1-2 月 86 回 Graphic Message for Ecology

4-5 月 37 回 第 7 回東京 TDC 展

2-3 月 87 回 松井桂三展

5-6 月 38 回 ミシェル・ブーヴェ展 ポスター、路傍の美

3-4 月 88 回 ポール・デイヴィスのポスター展

6-7 月 39 回 田中一光展 人間と文字

4-5 月 89 回 なにわの、こてこてグラフィック展

7-8 月 40 回 テレロング展

5-6 月 90 回 2000 TDC 展

8-9 月 41 回 1995 ADC 展

6-7 月 91 回 アントン・ベイク展 ボディ・アンド・ソウル

9-10 月 42 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Ⅳ

7-9 月 92 回 ピエール・ベルナール展

10-11 月 43 回 ペレ・トレント展
11-12 月 44 回 アジアのデザイナー 6 人展

現実的であれ、不可能を試みよ！

9-10 月 93 回 2000 ADC 展
10-11 月 94 回 イタロ・ルピ展 Not Just Graphics

1996

11-12 月 95 回 デザイン教育の現場から

1-2 月 45 回 日本のイラストレーション 50 年展

ベルリン芸術大学

2-3 月 46 回 マーゴ・チェイス展

オルガー・マチス教室によるアプローチ

3-4 月 47 回 ヴェルネル・イェカー展
4-5 月 48 回 グンター・ランボー展

2001

5-6 月 49 回 第 8 回東京 TDC 展

1-2 月 96 回 二〇〇一年木田安彦展

6-7 月 50 回 カリ・ピッポ展

2-3 月 97 回 コントラプンクト展

7-8 月 51 回 現代ハンガリーのグラフィック 4 人展
8-9 月 52 回 1996 ADC 展

66

デンマーク国家のデザインプログラム

3-4 月 98 回 ザルツブルク音楽祭ポスター展

5-6 月 99 回 2001 TDC 展

9-10 月 143 回 青木克憲 XX 展

9-10 月 182 回 2011 ADC 展

2018

6-7 月 100 回 チップ・キッド展

10-11 月 144 回 ドイツ AGI グラフィックデザイン展

11-12 月 183 回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

4-6月 216 回 Graphic West 7: YELLOW PAGES

7-8 月 101 回 ハングルポスター展

パーフェクトフォルム

2012

8-10月 218 回 田名網敬一の現在展

1-3 月 184 回 Graphic West 4 「奥村昭夫と仕事 」展

11-12月 特別展 京都 ddd ギャラリー・京都市立芸術大学

8-9 月 102 回 2001 ADC 展

11-12 月 145 回 和田誠のグラフィックデザイン

9-10 月 103 回 ウォルフガング・ワインガルト展
タイポグラフィへのわが道

10-11 月 104 回 “ Spring has come ”
松永真、ディテールの競演。

3-5 月 185 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

2006
1-2 月 146 回 スイスポスター 100 年展

没後 10 周年記念企画

2-3 月 147 回 グラフィック・ソート。ファシリティ展

田中一光ポスター 1980-2002

11-12 月 105 回 デザイン教育の現場からⅡ
セント・ジュースト大学院の新手法

GTF / 50 プロジェクト
3-4 月 148 回 野田凪展
Hanpanda コンテンポラリーアート

2002

4-5 月 149 回 ブルーノ・オルダーニ展

1-2 月 106 回 灘本唯人 にんげんもよう

5-6 月 150 回 2006 TDC 展

2-3 月 107 回 サイトウマコト展

6-7 月 151 回 ブラック & ホワイトポスター展

3-4 月 108 回 オット＋シュタイン展

8 月 152 回 2006 ADC 展

4-5 月 109 回 タピロ展 ヴェニス・ビエンナーレのポスター
5-6 月 110 回 2002 TDC 展
7 月 111 回 ウィーンのポスター展

ビジュアル・デザイン研究室共催展
グラフィックで科学を学ぼう 進化のものがたり展

5-7 月 186 回 TDC 展 20122019

7-9 月 187 回 立花文穂展

1-3 月 219 回 組版造形 白井敬尚

9-10月 188 回 2012 ADC 展

3-6 月 220 回 本の縁側 矢萩多聞と本づくり展

11-12月 189 回 The Posters 1983-2012
世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

6-8月 221 回 ヘイセイ・グラフィックス
8-10月 222 回 ドヴァランス−システムを遊び場に
11-12月 223 回 Graphic West 8：
三重野龍大全 2011 − 2019「屁理屈 」

2013
1-3月 190 回 Graphic West 5

2007

type trip to Osaka typographics ti: 270

5-6 月 153 回 Exhibitions Graphic Messages from

ウィーン市立図書館アーカイブ 1883-2002

ggg & ddd 1986-2006

7-9 月 112 回 三木健展

7-8 月 154 回 2007 TDC 展

9-10 月 113 回 2002 ADC 展

8-9 月 155 回 ヘルムート・シュミット

10-11 月 114 回 サディク・カラムスターファ展
旅と儀式

7-8月 217 回 TDC 2018

デザイン イズ アティテュード

10-11 月 156 回 2007 ADC 展

11-12 月 115 回 中国グラフィックデザイン展

11-12 月 157 回 キムラカツ展 問いボックス店

2003

2008

1-2 月 116 回 SUN-AD 人

1-2 月 158 回 Welcome to Magazine Pool

2020

3-4月 191 回 ［デー デー デー ジー］グルーヴィジョンズ展

1-3 月 224 回 Design ZOO いのち・ときめき・デザイン展

5-6月 192 回 TDC 展 20136-10月 225 回 コントラクンプト タイプ

7-8月 193 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

10-12月 226 回 食のグラフィックデザイン

LIFE 永井一正ポスター展
9-10月 194 回 2013 ADC 展

2021

11-12月 195 回 大宮エリー展

1-3 月 227 回 Graphic West 9: Sulki & Min

2014

2-3 月 117 回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

1-3 月 196 回 Graphic West 6
大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

雑誌デザイン 10 人の越境者たち

熱情と冷静のアヴァンギャルド

3-4 月 118 回 ファブリカ展 1994 / 03 混沌から秩序へ

2-4 月 159 回 佐野研二郎 ギンザ・サローネ・オーサカ

3-4月 197 回 「指を置く 」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

4-6 月 119 回 墨と椅子について

4-6 月 160 回 中島信也 CM 展

5-6月 198 回 TDC 展 2014

カン・タイキュン＋フリーマン・ラウ
アート & デザイン展

6-7 月 120 回 2003 TDC 展

中島信也と 29 人のアートディレクター

6-7月 199 回 明日のデザインと福島治

6-7 月 161 回 2008 TDC 展
8 月 162 回 Now Updating… THA ／7-8 月 121 回 ルーバ・ルコーバ展［Social Design & Poster ］

10-12月 200 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅵ

中村勇吾のインタラクティブデザイン

THE NIPPON POSTERS

8-9 月 122 回 2003 ADC 展

9-10 月 163 回 2008 ADC 展

9-10 月 123 回 ステファン・サグマイスター展

10-11 月 164 回 Aoba Show 青葉益輝ワン・マン・ショー

201510-11 月 124 回 ヨーロッパの文化ポスター

11-12 月 165 回 Graphic West 真 and / or 善

1-3 月 201 回 永井裕明展

ノイエ・ザムルング・ミュンヘンの杉崎真之助と高橋善丸のグラフィックデザイン

所蔵作品より11-12 月 125 回 空山基展

Graphic Jam Zukō in Kyoto
4-5月 202 回 ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

2009

6-7月 203 回 TDC 展 2015

1-2 月 166 回 Helvetica forever: Story of a Typeface

8-10月 204 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品Ⅶ

ヘルベチカ展

2004
1-2 月 126 回 副田高行「広告の告白 」展

3-4 月 167 回 きらめくデザイナーたちの競演

2-3 月 127 回 永井一正ポスター展

20 世紀琳派 田中一光
11-12月 205 回 ニッポンのニッポン ヘルムート シュミット

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
4-6 月 168 回 DRAFT Branding & Art Directors

2016

6-7 月 169 回 2009 TDC 展

1-3 月 206 回 浅葉克己個展 「アサバの血肉化 」

4-5 月 129 回 雑誌をデザインする集団キャップ展

8-10 月 170 回 2009 ADC 展

4-5月 207 回 21 世紀琳派ポスターズ

5-6 月 130 回 2004 TDC 展

10-12 月 171 回 矢萩喜從郎展

3-4 月 128 回 現代デンマークポスターの 10 年
デンマーク・デザイン・センターによるセレクション

6-7 月 131 回 ピエール・メンデル展［Magnetic Vision ／新作 100 点 ］

8-9 月 132 回 2004 ADC 展
9-10 月 133 回 バーンブルック・デザイン展
Friendly Fire7-8月 209 回 TDC 20169-10月 210 回 物質性ー非物質性 デザイン & イノベーション

2010
1-3 月 172 回 Graphic West 2 感じる箱展

10-11 月 134 回 チェコのポスター展

11-12月 特別展 京都 ddd ギャラリー・京都工芸繊維大学

graf の考えるグラフィックデザインの実験と検証

プラハ美術工芸博物館

3-5 月 173 回 北川一成

コレクション 1960-2003

5-7 月 174 回 TDC 展 201011-12 月 135 回 バラリンジ・デザイン展

10 人のグラフィックデザイナーによる競演
5-7月 208 回 ライゾマティクス グラフィックデザインの死角

7-9 月 175 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

古代の文化と現代のデザイン

アートマネージャー養成講座連携企画展
なにで行く どこへ行く 旅っていいね
京都造形芸術大学プロジェクトセンター×

12 月 特別展 京都 ddd ギャラリー連携企画展

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

experimental studies ｜ post past

9-10 月 176 回 2010 ADC 展
11-12 月 177 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

2005
1-2 月 136 回 疾風迅雷 杉浦康平の雑誌デザイン半世紀展

田中一光ポスター 1953-1979

2-3 月 137 回 シアン展 ベルリンでの 13 年

2017
1-3 月 211 回 グラフィックとミュージック
5-6月 212 回 仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

3-4 月 138 回 佐藤可士和 Beyond

2011

7-8月 213 回 TDC 20174-5 月 139 回 メーフィス & ファン・デュールセン展

1-3 月 178 回 Graphic West 3 phono / graph

9-10月 214 回 平野甲賀と晶文社展

5-6 月 140 回 2005 TDC 展

─ 音・文字・グラフィック─

7 月 141 回 CCCP 研究所＝ドクター・ペッシェ &3-5 月 179 回 秀英体 100

マドモアゼル・ローズ展

5-7 月 180 回 TDC 展 20118-9 月 142 回 2005 ADC 展

11月 特別展 京都 ddd ギャラリー・成安造形大学連携展.communication
12-3月 215 回 ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて

7-9 月 181 回 服部一成二千十一年夏大阪

67

1995 - 2020

1995
4-7月

1 回 グラフィック・ビジョン：

2003

2010

3-4月 28 回 絵画 ─ 永遠の現在を求めて：

3-6月 50 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

ケネス・タイラーとアメリカ現代版画の 30 年

8-10月

2 回 ロイ・リキテンスタイン：

リチャード・ゴーマン展

4-6月 29 回 色彩としての紙：エンタブラチュア→ヌード

11-1月

4 回 アメリカ版画の現在地点：

6-9月 72 回 加納光於ー揺らめく色の穂先にアーカイブコレクション展 Vol.22

9-12月 73 回 ジョセフ & アニ・アルバース、二つの抽象：

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.1

アーカイブコレクション展 Vol.11

2011

5 回 デイヴィッド・ホックニー展

7-10月

6 回 自律する色彩：ジョセフ・アルバース展

2004

アーカイブコレクション展 Vol.23

10-1月

7 回 スタイルを越えて：

3-6月 32 回 イラストレーションの黄金時代（東日本大震災のため中断 ）タイラーグラフィックス・

6-9月 33 回 パスワード：日本とデンマークのアーカイブコレクション展 Vol.2

アーティストによる対話

6-9月 54 回 秀英体 100

1997
3-6月

8 回 ジェームズ・ローゼンクイスト展

2005

6-9月

9 回 版画における抽象：

3-6月 35 回 アメリカ現代木版画の世界：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.3

アーカイブコレクション展 Vol.12

10-11月 10 回 大竹伸朗：Printing / Painting 展

6-9月 36 回 Breathing Light：吉田重信

12-1月 11 回 線／色彩／イメージ：

10-12月 37 回 decade ー CCGA と 6 人の作家たち

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.31

2019
版で発信する作家たち：after 3.11

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.13

6-9月 39 回 藤幡正樹：不完全さの克服

アーティストとプリンター、30 年の軌跡

イメージとメディアによって創り出される、5-9月 13 回 主張する黒：

新たな現実感。

没後 10 周年記念企画

アーカイブコレクション展 Vol.24

3-6月 80 回 食のグラフィックデザイン
9-12月 82 回 ことばと版画：

2月 特別展 第 24 回田善顕彰版画展
3-6月 59 回 THE POSTERS 1983-2012
世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展
タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.25

9-12月 61 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

アーカイブコレクション展 Vol.14

LIFE 永井一正ポスター展

6-9月 42 回 再生する版画：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.6

アーカイブコレクション展 Vol.15

9-12月 43 回 ユニーク・インプレッション：

2014
2月 特別展 第 25 回田善顕彰版画展
3-6月 62 回 プリント・イン・ブルー ：タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.16

2000
3-6月 18 回 New Works 1998-1999：

アーカイブコレクション展 Vol.26

7-9月 63 回 20 世紀モダンデザインの誕生ー

タイラーグラフィックス・

2008

アーカイブコレクション展 Vol.7

3-6月 44 回 厚い色：

大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

9-12月 64 回 レリーフ・プリントの世界：

6-9月 19 回 太田三郎：存在と日常

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

9-12月 20 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ設立展：

アーカイブコレクション展 Vol.17

アーカイブコレクション展 Vol.27

6-9月 45 回 大きな版画、小さな版画：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.18

2001

9-11月 46 回 黒のモノローグ：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.8

アーカイブコレクション展 Vol.19

2015
2月 特別展 第 26 回田善顕彰版画展
3-6月 65 回 開館 20 周年記念
21 世紀のグラフィック・ビジョン
6-9月 66 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅵ5-7月 22 回 折元立身：1972-2000

浅葉克己ポスターアーカイブ展

8-10月 23 回 藤本由紀夫：四次元の読書

200910-12月 24 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.2：

2-6月 47 回 作品と題名：

9-12月 67 回 ロバート・マザウェルのリトグラフ：
タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.28

アーカイブコレクション展 Vol.20

6-9月 48 回 きらめくデザイナーたちの競演

2002
3-6月 25 回 空間に躍りでた版画たち：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.9

6-9月 26 回 矢萩喜従郎：視触、視弾、そして眼差しの記憶
9-12月 27 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.3：
個性の時代

68

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
9-12月 49 回 赤のちから：

アーカイブコレクション展 Vol.32

2020

6-9月 60 回 現代版画とリトグラフ：

3-5月 15 回 福田美蘭展 New Works: Prints

タイラーグラフィックス・

7-9月 81 回 共鳴する刻［しるし ］−木口木版画の現在地

2007

1999

グラフィックデザインの時代

蔵出し 仲條正義

9-12月 79 回 柔らかな版：

タイラーグラフィックス・

2013

3-6月 41 回 凹版表現の魅力：

3-5月 21 回 版画集への招待：

6-9月 78 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅷ6-9月 57 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ9-12月 40 回 野田哲也：日記

アーカイブコレクション展 Vol.5

ポスターグラフィックス 1950-2000

3-6月 77 回 ヘイセイ・グラフィックス

田中一光ポスター 1980-2002

3-5月 12 回 フランク・ステラ／ケネス・タイラー：

9-12月 17 回 版画の話展［エクスペリメンタル・インプレッション ］：

9-12月 58 回 銅版の表現力：

2006

1998

6-9月 16 回 かたる かたち：9-12月 76 回 ヘレン・フランケンサーラー

アーカイブコレクション展 Vol.23

3-6月 56 回 日本ポルトガル交流

3-6月 38 回 版に描く：

9-12月 14 回 形象としての紙：アラン・シールズ展

デザイン・アーカイブより

6-9月 75 回 北川健次：黒の装置―記憶のディスタンス

タイラーグラフィックス・

2012

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

2月 特別展 第 29 回田善顕彰版画展
3-6月 74 回 少数精鋭の色たち―DNP グラフィック

9-12月 55 回 幾何学的抽象の世界：

9-12月 34 回 版で発信する作家たち 2004 福島

構築する版画

アーカイブコレクション展 Vol.30

20183月 53 回 幾何学的抽象の世界：

4-7月

アーカイブコレクション展 Vol.4

タイラーグラフィックス・

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

アーカイブコレクション 新収蔵作品展：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

松永真ポスター展

タイラーグラフィックス・

9-12月 52 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

9-12月 31 回 タイラーグラフィックス・

1996

2月 特別展 第 28 回田善顕彰版画展
3-6月 71 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅶ6-9月 51 回 ロイ・リキテンスタイン展：

アーカイブコレクション展 Vol.10

6-9月 30 回 ヘレン・フランケンサーラー木版画展
3-4月

田中一光ポスター 1953-1979

タイラーグラフィックス・

3 回 一瞬の刻印：ロバート・マザウェル展

2017

2016
2月 特別展 第 27 回田善顕彰版画展
3-6月 68 回 グラフィックとミュージック

タイラーグラフィックス・

6-9月 69 回 中林忠良展：未知なる航海−腐食の海へ

アーカイブコレクション展 Vol.21

9-12月 70 回 フランク・ステラ＜イマジナリー・プレイシズ＞：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.29

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.33

1986 - 2021

1986
Mar.

Oct.
Vegetable IllustrationApr.

2 Shigeo Fukuda: Illustric 412

May

3 Yukimasa Okumura: Sunsun Saifu

Jun.

4 Iku Akiyama: Picture Relief

44 Posters by 12 Artists

Nov.

45 The Current Works of Charles Anderson

Dec.

46 Works of Etsushi Kiyohara: Hommage

5 1986 Tokyo ADC ExhibitionJan.

47 Shigeru Akizuki: Boxes for Fun

6 Art Works Ⅰ The World is Art.

Feb.

48 Nobuyoshi Kikuchi:

Sep.

7 Koichi Sato: About Boxes 2

Oct.

8 Kiyoshi Awazu:“Shelf” Bound Books
Mar.
Apr.

Pioneer of Visual CommunicationDec.

10 K2 Live!:

49 Tsunao Harada:“Horse” Wood-block Print

Self Revolution for Painting

50 Ikko Tanaka Exhibition:
Graphic Art Botanical Garden

May

Donʼt Say “2” Without Knowing the “K”

51 Ryuichi Yamashiro:
Illustration without Cats

Jun.

1987

52 Keizo Matsui:
Three Dimensional Graphics

Jan.

11 Iroha: CG Calligraphy of Shuhei Tsuji

Feb.

12 Flower Expo + Expo Logo ExhibitionMar.

13 Masaki Fujihata: Geometric Love

Apr.

14 The Works of Shin Matsunaga:

and CA Workshop

Jun. 133 Tadanori Yokooʼs Poster Exhibition:

Mizumaru Anzai / Yosuke Kawamura /Lucky God Yokoo

Nobuhiko Yabuki / Teruhiko Yumura

Jul. 134 1997 Tokyo ADC Exhibition

Nov.

91 Saul Bass ExhibitionDec.

92 13 Pop-up Greeting

Aug. 135 Toshifumi Kawahara andPolygon Pictures: Rocky Hola Shop
Sep. 136 10 Mexican Graphic Designers

Jul.

9 Herbert Bayer:

90 1993 Illustration 4:

1990

Aug.

Nov.

Oct.

for Europalia ʼ89 Japan

1 Tadashi Ohashi:

1994

Oct. 137 Graphic Wave 1997: Kan Akita /Jan.

93 Kiyoshi Awazu: H2O EarthmanFeb.

94 The 6th Tokyo TDC ExhibitionMar.

95 Takahisa Kamijyo: Windscape MindscapeApr.

96 Toshihiro Katayama ExhibitionMay

97 Kazumasa Nagai ExhibitionJun.

98 Dutch Graphic Design A Century

Jul.

99 1994 Tokyo ADC Exhibition

Satoe Inoue / Osamu Fukushima
Oct.

The 10th Anniversary of
Masaru Katsumi Award

Nov. 138 Shigeo Fukudaʼs Poster Exhibition:
Supporter
Dec. 139 Global Exhibition: Duo Posters by
33 Designers from around the World

Aug.-Sep. 100 Graphic Goods: Gifts from Design
Sep. 101 Koga Hirano: The Power of Letters
Oct.

Kyushu Nine Designers Nine Personalities

1998
Jan. 140 Hachiro Suzuki: 8ro Art & AD

Jul.

53 Takayuki Terakado Exhibition

Nov. 102 Yusaku Kamekura New Posters

Feb. 141 Odermatt + Tissi Graphic Design

Aug.

54 Art Works Ⅴ Tokyo Specimen Boxes 1990

Dec. 103 Kenya Hara Exhibition

Mar. 142 Stasys Eidrigevičius ExhibitionSep.

55 Keiichi Tahara: The Fragrance of Light

Dec.

Oct.

56 Katsumi Asabaʼs New Works:

Toshiko Tsuchihashi, Sachiko Nakamura,Meg Hosoki: Favorites

Nov.

57 Macaroni: Katsuya Ise

Commemorative Exhibition

Dec.

58 Yasuhiro Yomogida: People

May 144 Studio Dumbar Exhibition
Jun. 145 Opera Lesson by Yoko Yamamoto

Terrible Typography in Asia.

The Mainichi Design Prize

Apr. 143 Tokyo TDC 1998 Exhibition

1995

Jul. 146 1998 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 104 Bruno Munari Exhibition

Aug. 147 Yoichiro Kawaguchi:May

15 Mizumaru Anzai “2C”

Jun.

16 Lou Dorfsman and
The Creative Works of CBS

Jan.

59 Zenji Funabashi Exhibition

Apr. 107 Pieter Brattinga: Designs for PeopleJul.

17 1987 Tokyo ADC ExhibitionFeb.

60 Tetsuya Ohta: Diagrams

May 108 Ikko Tanaka: Man and Writing

Oct. 149 Gunter Rambow in TokyoMar.

61 Per Arnoldi:

Jun. 109 Niklaus Troxler Posters

Nov. 150 Philippe Apeloig:

Aug.

18 Art Works Ⅱ Rest in Peace

Sep.

19 Takenobu Igarashi: Igarashi Numbers

Oct.

20 Masuteru Aoba: GraphicallyNov.

21 Holger Matthies:
Unpredictable Reality

Dec.

22 Milton Glaser: Conjurer of Image

1991

Posters, Prints and Painting

Feb. 105 Book Design in Japan 1946-95

Voyage through a Cyber Universe

Mar. 106 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Sep. 148 Graphic Wave 1998: Tatsuo Ebina /Aug. 111 Rhythm & Hues Computer Graphics:

Apr.

62 Yasuhiro Sawada:

May

63 Sonoko Arai: Drawing Inspiration

Sep. 112 Tamotsu Yagi: A View of Nature

Jun.

64 Communication & Print:

Sep.

P2 [Painting × Printing]Jan.

65 Nobuo Nakagaki +Aug.

66 Art Works Ⅵ “Bacteriart” Messages

Nakagaki Design Office: Object Books

23 Katsu Kimura:Works from Packaging Direction

Feb.

Jul.

Homosapiensʼ Memory
Mar.

25 Ginza Hyakuten Covers, Original Works

Apr.

26 Katsu Exhibition, Spring: Original·
Lithography·Silk Screen·Offset Print

Oct.-Nov.
Dec.

67 Trans-Art ʼ91
68 1991 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 151 Herbert Leupin Exhibition

A Postcard from Hollywood
20 Graphic Designers of the World:

1999
Jan. 152 Furoshiki Graphics by 18 Designers

ggg 10th Anniversary and 20 ggg Books
Oct. 113 Transition of Modern Typography-1

from around the World
Feb. 153 Transition of Modern Typography in

Nov. 114 Masatoshi Toda: Ear Ear Land
Dec. 115 50 Years in Japanese Illustrations

from Dream Island

24 Hiroki Taniguchi:

Posters in the Context of French Culture

Jul. 110 1995 Tokyo ADC Exhibition

Newly Created Posters by 10 Artists

1988

Keiko Hirano / Ken Miki

Japan 1946-95
Mar. 154 Tsunehisa Kimura Photo Graphics: What?
Mar.

1996
Jan. 116 Yasuhiro Yomogida:

May 156 Contemporary Bulgarian Graphic“yurayura” Swaying in Edo

1992

May

27 AGI ʼ88 Tokyo: World Graphic DesignJan.

69 Ivan Chermayeff: Collages

Jun.

28 Issey Miyake Poster Exhibition:

Feb.

70 The First Solo Exhibition ofHajime Tachibana: ape-MAN

I.I.I. at GGG
Jul.

29 1988 Tokyo ADC Exhibition

Mar.

71 The 4th Tokyo TDC ExhibitionAug.

30 Art Works Ⅲ Peace by Piece

Apr.

72 Henryk Tomaszewski ExhibitionSep.

31 Recruit / Information Posters

May

73 Seymour Chwast: Painted Metal SculptureOct.

32 Yoshio Hayakawa:

The Works of Seiichi Horiuchi

Apr. 155 Tokyo TDC 1999 Exhibition
Design Exhibition

Feb. 117 Transition of Modern Typography-2

Jun. 157 Katsuhiko Hibino: Abduction

Mar. 118 NIPPONJIN:

Jul. 158 1999 Tokyo ADC Exhibition

Posters by 23 Artists in Sao PauloJul.

John Maeda: One-line.com

Apr. 119 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Aug. 159 Kijuro Yahagi Exhibition

May 120 Contemporary Graphics in Hungary:Sep. 160 Graphic Wave 1999: Mamoru Suzuki /DOPP at GGG
Jun. 121 Shigeo Katsuokaʼs Typographic Art:

Jun.

74 Takashi Kanome: BOX·XX

Original Drawings “Woman”

Jul.

75 Makoto Nakamura Solo Exhibition

Jul. 122 1996 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 163 Paul Davis Posters

Nov.

33 Masayoshi Nakajo: NAKAJOISH

Aug.

76 Rick Valicenti Exhibition

Aug. 123 John Maeda Paper and Computers

Dec.

Dec.

34 Posters and Illustrations of

Sep.

77 Kaoru Kasai: AERO

Sep. 124 K2 – Seitaro Kuroda /Stasys Eidrigevicius

Oct.

78 Tadahito Nadamoto / Akira Uno /Keisuke Nagatomo: Two Chairs

Makoto Wada / Harumi Yamaguchi

Oct. 125 Czech Avant-Garde Book Design

1989

Departure

Kei Matsushita / Hiroshi Yonemura
Oct. 161 An Exhibition of FUSE Posters and Fonts

ExhibitionJan.

35 Shopping Bag Design Exhibition

Nov.

79 Paul RandFeb.

36 Kijuro Yahagi Exhibition

Dec.

80 Furoshiki by 18 Artists

Mar.

37 Texture: Makiko Minagawa +Apr.

38 Noriyuki Tanaka:May

Keiichi Tahara + Shigeru Yamaoka

1920s-ʼ30s
Nov. 126 Graphic Wave 1996: Katsunori Aoki /Taku Satoh / Toshio Yamagata
Dec. 127 Alain Le Quernec Exhibition

1993
81 Ryohei Kojima: Tropica Grafica

Gokan – The Urban Surface

Feb.

82 Koichi Inakoshi: Out of Season

Jan. 128 Nisuke Shimotani: Man

39 Otl Aicher: W.Von Ockham,Mar.

83 1992 Tokyo ADC Exhibition

Jan.

Apr.

84 The 5th Tokyo TDC Exhibition

the Works of Issey Miyake

2000
Jan. 164 Graphic Message for Ecology
Jan.

Kishin Shinoyama & Manuel Legris:
A LʼOpera de Paris

Feb. 165 Bruno Monguzzi:
Mar. 166 Kenji Itoh: The Medical JournalCollection of CCGA:
The Prints of Josef Albers

Jun.

40 Kazumi Kurigami: Photographis

May

85 U.G. Satoʼs Poster Exhibition: Treedom

Feb. 129 Tadashi Ohashi: Warm VeggiesJul.

41 Shinichiro Wakao: Wakao CollectionJun.

86 Hideo Mukai: Hommage

Mar. 130 The 10th Anniversary of Tokyo TDC

Aug.

42 Art Works Ⅳ

Jul.

87 Imagination of Letters

Apr. 131 Masayoshi Nakajo: ○○○Aug.

88 8 Designers in Todayʼs Hong Kong

May 132 Special Issue “Ecology”

Sep.

43 Kazumasa Nagai ExhibitionSep.

89 Mitsuo Katsui: The Blessing of Lightby 8 Magazines in JapanAll The Flowers Have Come Here.

Irving Penn Regards

A Poet of Form and Function

1997

Jan.

a Pioneer in Modern Philosophy

Nov. 162 Keizo Matsui Exhibition

STETHOSCOPE – A Half Century of
Journal Cover Designs –Apr. 167 Tokyo TDC 2000 Exhibition
May 168 Poster Works Nagoya 12:
Shigeo Okamoto + 11 Designers
Jun. 169 Osaka Pop Exhibition:“kotekote” Graphics
Jul. 170 2000 Tokyo ADC Exhibition69Aug. 171 The Epoch of the Japan Advertising
Artists Club [JAAC]
Sep. 172 Graphic Wave 2000:Gugi Akiyama /2004
Feb. 213 Keiji Ito / Hiroki Taniguchi /Tycoon Graphics / Hideki Nakajima
Oct. 173 Tztom Toda: D-ZONE

Hiro Sugiyama Exhibition
Mar. 214 The Magazine Design Studio Cap

Nov. 174 Pierre Bernard:
Be Realistic, Demand the Impossible!
Dec. 175 The Book & The Computer:
New Parameters across Time and SpaceFeb.

Exhibition

Jul. 288 2010 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 289 Ralph Schraivogel Exhibition

Apr. 250 Tokyo TDC 2007 Exhibition

Sep. 290 The Push Pin Paradigm:

May 251 helmut schmid: design is attitude

May 216 Taku Satoh: Plasticity

Aug. 254 The Warsaw Wind 1966-2006:

Jun. 217 Danish Posters:
Over the Past 10 Years,

Jan. 176 2001 Yasuhiko Kida

Jul. 218 2004 Tokyo ADC Exhibition

Feb. 177 Italo Lupi: Not Just Graphics

Aug. 219 The Work of Barnbrook Design:

Mar. 178 “Spring has come” Shin Matsunaga,

Friendly FireMay 180 Visual Identity forby Kontrapunkt, Copenhagen
Jun. 181 Typography of Hiromu Hara

Patterns from Everyday Life
Sep. 184 Graphic Wave 2001:

Dec. 223 Another Side of Ayao Yamana 1920s-70s

Oct. 185 Hangul Poster Exhibition

Shinya Nakajima with 29 Art Directors
Ten Creators Crossing Boundaries

Masuteru Aoba One-Man Show

– Contemporary Design

Aug. 301 [gggg] Groovisions Exhibition

May 263 Alan Fletcher:Aug. 231 Masahiko Sato Laboratory:
Problems and Their Solutions

The Father of British Graphic Design
Jun. 264 Hiroshi Sasaki,

Jan.-Feb. 306 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ
The 10th Memorial to Ikko Tanaka:

Sep. 267 The Design Cycle of Keiko Hirano:Oct. 233 Laboratoires CCCP =Origin, Terminus, Origin

Apr. 308 Tokyo TDC 2012 Exhibition

Dec. 235 Swiss Poster Art:

Dec. 270 OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo:

May 309 KIGI:

10 Years of Fusion

100 Years of Creation

2006

2009

Jan. 236 Yusaku Kamekura 1915-1997:

Yasuhiro Sawada / Norito Shinmura

Works by Outstanding Designers in

The Prize – Winning Works fromthe DNP Archives of Graphic Design

The International Poster Triennial

Feb. 272 Helvetica forever: Story of a Typeface
Mar. 273 Draft: Branding and Art Directors

Mar. 238 Cyan Exhibition

Apr. 274 Tokyo TDC 2009 Exhibition

Apr. 239 Tokyo TDC 2006 Exhibition

May 275 Kijuro Yahagi:

May 240 Kazufumi Nagai: Hakuhodo Design“Brands and Designs”

Magnetic Vision / 100 New Works
Jun. 276 Max Huber – a Graphic Designer
Jul. 277 2009 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 316 Theseus Chan: WERK No. 20: Ginzaan Art Director & Graphic Designer

The Extremities of the Printed Matter

Sep. 244 Graphic Wave 2006 School of Design:
Masayoshi Kodaira / Naomi Hirabayashi /Makoto Wada andMay 204 Fabrica 1994 / 03:

Manabu Mizuno / Eiji Yamada

Tadanori Yokoo Show

Sep.

Jun. 205 Hajime Sorayama The Exhibition

AGI Congress 2006 in Japan:

Oct. 280 Toshio Yamagata Exhibition

Kakejiku Exhibition

Nov. 281 Issay Kitagawa

Oct. 245 Radical Advertisement

2010

Dec. 247 Yoshio Hayakawa:Jan.-Feb. 283 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Witness to the Dawn of Japanese Design

Modernist of the Showa Era 1906-99

2007

Ikko Tanaka Posters 1953-1979
Shigeo Fukudaʼs Visual Jumping

Jan. 248 Exhibitions: Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006 [Part Ⅰ ]Jan. 317 Shin Matsunaga Poster 100
Feb. 318 Kari Piippo Posters & Drawings– Simple, Strong and Sharp –Mar. 319 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai
Apr. 320 Tokyo TDC 2013 Exhibition

Mar. 284 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

Art Direction by Soeda Takayuki

2013

Poster Exhibition

Nov. 246 Hideki Nakajima: Clear in the Fog

Oct. 209 Advertising Returns!?

Dec. 211 Takashi Kono:

End of One Era, Start of Another

Activities No.6

Interaction of Colors and Fonts

Nov. 210 Stefan Sagmeister Exhibition

Dec. 282 Kokoku Hihyo:[Norio Nakamura + Masahiko Sato]Aug. 207 Minoru Niijima:

The First Book Design Exhibition

Sep. 279 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,

Apr. 203 Tokyo TDC 2003 Exhibition

Nagi Noda / Kazunari Hattori

Exhibition
Nov. 315 Tadanori Yokoo:

Aug. 278 Hosoya Gan Last Show: Exhibition ofAug. 243 Alexander Gelman: New York Connection

Sep. 208 Graphic Wave 2003: Kenjiro Sano /Summer Homework Project
Oct. 314 AGI (Alliance Graphique Internationale)

Jul. 242 2006 Tokyo ADC Exhibition

Design Exhibition

Jul. 206 2003 Tokyo ADC Exhibitionin Toyama –Sep. 313 Bunpei YorifujiʼsJun. 241 Keiichi Tanaami-ism

Mar. 202 Contemporary Chinese Graphic

From Chaos to Order and Back

Aug. 312 The Posters 1983-2012:

Japanese Design
Hanpanda Contemporary Art

Jan. 200 Ikko Tanaka: Poster and Graphic Art

70

Jul. 311 2012 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 271 Brilliant Rivalry:

A Leading Pioneer in the World of
Feb. 237 Nagi Noda:

Todayʼs Brazilian Book Design

Journeys and Rituals, Words and Images

Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe
Jun. 310 Jianping He Flashback

Oct. 197 Sun-ad: The People

Feb. 201 Sadik Karamustafa Graphic Design:– Innovator of Russian Avant-Garde –Oct. 268 White: Kenya Hara Exhibition
Nov. 269 M/M (Paris) The Theatre Posters

Jul. 194 2002 Tokyo ADC Exhibition

2003

Ikko Tanaka Posters 1980-2002
Mar. 307 Rodchenko

Nov. 234 Shin Sobue + cozfish Exhibition

Yasuji Hanamori and “Kurashi no Techo”

Dec. 199 Herb Lubalin Exhibition

Book Designs of Kohei Sugiura

2012

Ichiro Higashiizumi / Chie Morimoto

Nov. 198 Graphic Shows Brazil:

Dec. 305 Luminous Mandala:Jul. 265 2008 Tokyo ADC Exhibition-St Joost Method of Design Education

Sep. 196 Graphic Wave 2002: Hitomi Sago /Nov. 304 SVA MFA Design Ideopolis-Tokyo

Aug. 266 Now Updating… Interactive Design
Works by THA Ltd. / Yugo Nakamura

Aug. 195 Noriyuki Tanaka: Out of Design

The Sensual World of Aoshi Kudo
Oct. 303 100 ggg Books 100 Graphic Designers

for the Japanese Advertising World

Sep. 232 Graphic Wave 2005: Ichiro Tanida /Dr. Peche + Melle. Rose

Sep. 302 Form, Color and Structure:

Leader of a Cheering Squad

Mar. 190 Design Education: I, We, They.The Post

May 192 Draft Exhibition[Monsavon au lait]

Interviews by Hiroshi Kashiwagi

Apr. 227 Tokyo TDC 2005 Exhibition

Feb. 189 Akira Uno Exhibition

Maestro Born from Poster
Jul. 300 2011 Tokyo ADC Exhibition

Apr. 262 Tokyo TDC 2008 Exhibition

Jul. 230 2005 Tokyo ADC Exhibition

Oriental Passion Western Harmony

Apr. 297 Tokyo TDC 2011 Exhibtionof the Graphic Design Era:
Mar. 261 Textasy: Brody Neuenschwander

Designing over Four Decades

Jun.

C (H–)ōme (+81/3)
Mar. 296 Design Fumio Tachibana

Jun. 299 Raymond Savignac; at the Age of 41,

Mar. 226 Katsunori Aoki XX
May 228 The Graphic Design of Makoto Wada

Jun. 193 Alan Chan:

Jan. 294 Shueitai 100
Feb. 295 Ian Anderson / The Designers Republic

May 298 Sato Koichi Poster Exhibition

2008

Feb. 225 Balarinji: Ancient Culture

Jun. 229 Chermayeff & Geismar Inc:

Apr. 191 Tokyo TDC 2002 Exhibition

2011

for Magazine Design
Dec. 258 Aoba Show:

Jan. 224 The Seven Faces of Asaba

Dec. 187 Chip Kidd Exhibition

Jan. 188 Uwe Loesch Exhibition

From Research to Expression

Feb. 260 Testimonies from Twenty Pioneers

Nov. 186 Makoto Saito Exhibition

2002

Dec. 293 Euphrates:

Jan. 259 Toda Today: Poster Art by Seiju Toda

2005

Katsuhiko Shibuya / Kazufumi Nagai /Kodue Hibino

the Warsaw International Poster Biennale

Nov. 222 Kashiwa Sato: Beyond

Jul. 182 2001 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 183 Tadahito Nadamoto:Nov. 292 Kazunari Hattori: November 2010

Nov. 257 Welcome to Magazine Pool:

Magazine Design by Kohei Sugiura

Danish State Institutions

Norito ShinmuraGold Prize Winning Entries from

Oct. 256 Shinya Nakajima TV Commercial:

Aoshi Kudo / Graph / Namaiki
Oct. 221 Wind and Lighting: A Half-Century of

Milton Glaser | James McMullan
Oct. 291 Seas and Mountains andSep. 255 Ginza Salone: Kenjiro Sano

Sep. 220 Graphic Wave 2004:

Apr. 179 Tokyo TDC 2001 Exhibition

Seymour Chwast | Paul Davis |Jun. 252 Masaaki Hiromura: 2D ⇔ 3D
Jul. 253 2007 Tokyo ADC Exhibition

Selected by Danish Design Centre

Jun. 287 NB@ggg: Neville Brody 2010

Mar. 249 Kimura Katsu Ten: Toy Box Ten

Apr. 215 Tokyo TDC 2004 Exhibition

2001

Play Together with Details

Exhibitions: Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006 [Part Ⅱ ]Jan. 212 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

May 321 KM Karel Martens
Jun. 322 Why Not Associates – We Never Had
a Plan So Nothing Could Go Wrong
Jul. 323 2013 Tokyo ADC Exhibition

Apr. 285 Tokyo TDC 2010 Exhibition

Aug. 324 Ellie Omiya Exhibition

May 286 Talking the Dragon: Tsuguya Inoue

Sep. 325 PARTY Not There.

1992 - 2021

Oct. 326 Rikako Nagashima:

Sep.-Nov. 362 Typographic Composition,“Between Human and Nature”
Nov. 327 Jan Tschichold Exhibition

Yoshihisa Shirai
Nov.-Jan. 363 Marimekko Spirit – Paavo Halonen /Maija Louekari / Aino-Maija Metsola

Jan. 329 Mitsuo Katsui: Design of Symptom
Feb. 330 “Putting Finger”

Mar.

Jul.-Aug.

51 Contemporary Graphics in Hungary:

2 Ivan Chermayeff: Collages

Aug.-Sep.

52 1996 Tokyo ADC Exhibition

1 Trans-Art ʼ91

DOPP at DDD

Apr.-May

3 The 4th Tokyo TDC Exhibition

Sep.-Oct.

53 John Maeda Paper and Computers

May-Jun.

4 Rick Valicenti Exhibition

Oct.-Nov.

54 Alain Le Quernec Exhibition

2018

Jun.-Jul.

5 Seymour Chwast: Painted Metal Sculpture

Nov.-Dec.

55 Woody Pirtle:

Jan.-Mar. 364 Kouga Hirano and Shobunsha

Jul.-Aug.

6 Design, Print, Paper Exhibition

Apr. 365 Tokyo TDC 2018 Exhibition

Aug.-Sep.

7 Vaughan Oliver Exhibition

Dec. 328 Tomaszewski, The Poetic Spirit

2014

1992
Jan.-Feb.

Maximum Message Minimum Means

May.-Jun. 366 wim crouwel fascinated by the gridOct.

8 Makoto Nakamura Solo Exhibition

1997

Mar. 331 Osamu Fukushima and the Future of Design:

Jul.-Aug. 367 Harumi Yamaguchi × Yoshirotten

Oct.-Nov.

9 Michael Mabry Exhibition

Jan.-Feb.

56 João Machado Exhibition

Social Design & Poster

Harumiʼs Summer

Nov.-Dec.

10 Tadahito Nadamoto / Akira Uno /Feb.-Mar.

57 K2 Osaka Exhibition:

Mar.-Apr.

58 Graphic Design in China

Apr.-May

59 The 10th Anniversary of Tokyo TDC

May-Jun.

60 10 Mexican Graphic Designers

Masahiko Sato + Tatsuya Saito

Apr. 332 Tokyo TDC 2014 Exhibition

Sep.-Oct. 368 Tadanori Yokoo: The Complete Drawings for“Genka” by Jakucho Setouchi 1974-1975

May 333 phono / graph– sound, letters, graphics
Jun. 334 Nagai Hiroaki: Graphic Jam Zukō

Ideas Coming To Mind

Aug. 336 Binokodu Cells:
Sep. 337 So French: Michel Bouvet Posters
Oct. 338 Semitransparent Design: Boring / Bored
Nov. 339 Persona 1965:
Exhibition of Graphic Design in Tokyo
Dec. 340 Inside the Mind of Ryoji Arai

2015

2019

Designing to Learn Ken Miki
Apr. 344 Tokyo TDC 2015 Exhibition
May 345 2 Men Show:
Stanley Wong × Anothermountainman
Jun. 346 Rhizomatics:
The Blind Spot of Graphic Design

1993

Seitaro Kuroda / Keisuke NagatomoJan.-Feb.

11 Furoshiki by 18 Artists

Feb.-Mar.

12 Why Not Associates Exhibition

Aug.-Sep.

62 1997 Tokyo ADC Exhibition

Mar.-Apr.

13 Allen Hori + Robert Nakata:Sep.-Oct.

63 Ralph Schraivogel: Shifted Structures

Oct.-Nov.

64 James Victore: Post No Bills

Nov.-Dec.

65 Global Exhibition: Duo Posters by

Feb.-Mar. 371 Paula Scher: Serious Play

Displaced Voices

Jul.

61 Cato Design Inc. : Design by Thinking

Apr. 372 Tokyo TDC 2019 Exhibition

Apr.-May

14 1992 Tokyo ADC Exhibition

May.-Jun. 373 Tsuguya Inoue: Beginnings

May-Jun.

15 Russell Warren-Fisher Exhibition

Jul.-Aug. 374 Keiichi Tanaami Great Journey

Jun.-Jul.

16 The 5th Tokyo TDC Exhibition

Aug.-Oct. 375 Sculptural Type: Kontrapunkt

Jul.-Aug.

17 Imagination of Letters

1998

Oct.-Nov. 376 Art Direction Japan 2019 Exhibition

Aug.-Sep.

18 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅱ

Jan.-Feb.

66 Faydherbe / De Vringer:

Nov.-Jan. 377 Whatʼs Karl Gerstner? Thinking in Motion

Sep.-Oct.

19 Bill Thorburn Exhibition

Oct.-Nov.

20 U.G. Satoʼs Poster Exhibition: Treedom

Feb.-Mar.

67 Jean-BenoÎt Lévy: Visual Activity

Nov.-Dec.

21 Mitsuo Katsui: The Blessing of Light

Mar.-Apr.

68 “Troika” 3 Dimensions of

Dec.-Jan.

22 8 Designers in Todayʼs Hong Kong
Apr.-May

69 Philippe Apeloig:

Jan. 341 Katsumi Asaba: Asabaʼs Typography.
Feb. 342 Line in the sand: Paul DavisMar. 343 APPLE+ Learning to Design,

Exhibition

Dec. 369 Art Direction Japan 2018 Exhibition
Dec.-Jan. 370 Haruka Misawa – Again and Again:

Jul. 335 2014 Tokyo ADC Exhibition“Kodue Hibino + Nihongo de Asobo”

Makoto Wada / Harumi Yamaguchi

2020
Jan.-Mar. 378 Yoichiro Kawaguchi:
The Intelligence of Life

33 Designers from around the World

Looking Back into the Future

Russian Graphic Design

1994

Posters in the Context of French Culture

Jun.-Aug. 379 Tokyo TDC 2020 Exhibition

Jan.-Feb.

23 Saul Bass Exhibition

Oct.-Nov. 380 Poems of Eternal Life: The World of

Feb.-Mar.

24 13 Pop-up Greeting

Mar.-Apr.

25 Ruedi Baur / Integral Concept Exhibition

Aug.-Sep.

72 1998 Tokyo ADC Exhibition

Apr.-May26 1993 Illustration 4:

Sep.-Oct.

73 Zafryki: Piotr Mlodozeniec /Oct.-Nov.

74 David Tartakover:Nov.-Dec.

75 Taiwan 4: Yeh Kuo-Sung /Kazumasa Nagaiʼs Images and Words
Dec.-Mar. 381 Survive – Eiko Ishioka

Jul. 347 2015 Tokyo ADC Exhibition

Mizumaru Anzai / Yosuke Kawamura /Aug. 348 Lars Müller BOOKS Analogue Reality

Nobuhiko Yabuki / Teruhiko Yumura

Sep. 349 Yoshiaki Irobe: Wall

May-Jun.

27 Jennifer Morla Exhibition

Oct. 350 21st Century Rimpa Posters:

Jun.-Jul.

28 Kazumasa Nagai ExhibitionJun.

70 Tokyo TDC 1998 Exhibition

Jul.

71 Studio Dumbar Exhibition

Marek Sobczyk
Posters No Commercial Value

Competitive Works by 10 Graphic Designers

Jul.-Aug.

29 Uwe Loesch Exhibition

Yu Ming-Lung / Shih Ling-Hung /Nov. 351 dʒi dʒi dʒi Dainippon Type Organization

Aug.-Sep.

30 1994 Tokyo ADC Exhibition

Leslie Chan

Special Exhibition (Venue: Chiyoda Cityʼs

Sep.-Oct.

31 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅲ

Hibiya Library and Museum)Oct.-Nov.

Dec.

32 David Carson + Gary Koepke

1999

DNP Graphic Design Archives Collection

Free-Form Typography:

Jan.-Feb.

76 Furoshiki Graphics by 18 Designers

THE NIPPON POSTERS

The New U.S. Editorial Design
Feb.-Mar.

77 Pierre Neumann: Swiss LandscapeMar.-Apr.

78 The Graphic Design of Paula Scher:

May-Jun.

79 Graphic Design from Hamburg:

Jun.-Jul.

80 Tokyo TDC 1999 ExhibitionDec.

33 Yusaku Kamekura New Posters

2016

from around the World

Special Exhibition (Venue: Chiyoda Cityʼs

1995

Hibiya Library and Museum)Jan.-Feb.

34 German Montalvo Exhibition:and Museum / Co-organized by

Feb.-Mar.

35 Bruno Munari Exhibition

DNP Foundation for Cultural Promotion

Mar.-Apr.

36 Grappa Design: from east to far east

Jul.-Aug.

81 Jan Rajlich Jr.: Millhouse of the Times

Shin Sobue + cozfish BOOK DESIG

Apr.-May

37 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Aug.-Sep.

82 1999 Tokyo ADC Exhibition

Apr.-May 352 ginza graphic gallery 30th Anniversary

May-Jun.

38 Michel Bouvet:

Sep.-Oct.

83 Scott Makela: Wide OpenLʼaffiche, un art de la lue

Oct.-Nov.

84 The World of Chaz Maviyane-Davies

Jun.-Jul.

39 Ikko Tanaka: Man and Writing

Nov.-Dec.

85 2 Men from Macau:

Jun. 353 Tokyo TDC 2016 Exhibition

Jul.-Aug.

40 Terrelonge Exhibition

Jul.-Sep. 354 2016 Tokyo ADC Exhibition

Aug.-Sep.

41 1995 Tokyo ADC Exhibition

Sep.-Oct. 355 Nosigner: Reason Behind Forms

Sep.-Oct.

42 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅳ

2000

Nov.-Dec. 356 Enomoto Ryoichi Kokaiki

Oct.-Nov.

43 Peret Torrent Exhibition

Jan.-Feb.

86 Graphic Message for Ecology

Nov.-Dec.

44 6 Designers in Asia Exhibition

Feb.-Mar.

87 Keizo Matsui Exhibition

Mar.-Apr.

88 Paul Davis Posters

Apr.-May

89 Osaka Pop Exhibition:

May-Jun.

90 Tokyo TDC 2000 Exhibition

Jan.-Mar.

Organized by Chiyoda Cityʼs Hibiya Library

Holger Matthies + Christiane Freilinger

From Sunrise to Sunset

Bridge Over Troubled Water:
ggg Exhibition Posters 1986-2016

Type is Image

2017

Ung Vai Meng / Victor Hugo Marreiros

Jan.-Mar. 357 Masayoshi Nakajo IN & OUT

1996

Apr. 358 Tokyo TDC 2017 Exhibition

Jan.-Feb.

45 50 Years in Japanese Illustrations

May-Jun. 359 Roman Cieslewicz Melting Mirage

Feb.-Mar.

46 Margo Chase: Digital + Organic

Jul. 360 2017 Tokyo ADC Exhibition

Mar.-Apr.

47 Werner Jeker: Graphic Design

Jun.-Jul.

91 Anthon Beeke Posters: Body and Soul

Jul.

Apr.-May

48 Posters fro m Gunter Rambow:

Jul.-Sep.

92 Pierre Bernard:

Special Exhibition: Farewell!

Philippe Apeloig Exhibition

Be Realistic, Demand the Impossible!

Comments on society

Keisuke Nagatomo
Aug.-Sep. 361 Apeloiggg Tokyo“kotekote” Graphics

May-Jun.

49 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Sep.-Oct.

93 2000 Tokyo ADC Exhibition

Jun.-Jul.

50 Kari Piippo: Simple, Strong, and Sharp

Oct.-Nov.

94 Italo Lupi: Not Just Graphics

71Nov.-Dec.

95 Design Education: The Classroom

Oct.-Nov. 134 Posters from the Czech Republic:

2010

Apr.-May 207 21st Century Rimpa Posters:

Approach of Holger Matthies,

Collection 1960-2003 of the Museum

Jan.-Mar. 172 Graphic West 2: Sensory Boxes

Berlin University of the Artsof Decorative Arts in PragueMar.-May 173 Issay Kitagawa

Nov.-Dec. 135 Balarinji: Ancient Culture

2001– Contemporary Design

Jan.-Feb.

96 2001 Yasuhiko Kida

Feb.-Mar.

97 Visual Identity for
Danish State Institutions

Shigeo Fukudaʼs Visual Jumping
Sep.-Oct. 176 2010 Tokyo ADC Exhibition

Jan.-Feb. 136 Wind and Lighting: A Half-Century of

Nov.-Dec. 177 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Magazine Design by Kohei Sugiura

Ikko Tanaka Posters 1953-1979

98 Poster of Salzburg Festival

Feb.-Mar. 137 Cyan: 13 Years in Berlin

May-Jun.

99 Tokyo TDC 2001 Exhibition

Mar.-Apr. 138 Kashiwa Sato: Beyond

2011Jun.-Jul. 100 Chip Kidd Exhibition

Apr.-May 139 Mevis & Van Deursen Exhibition

Jan.-Mar. 178 Graphic West 3: phono / graph

Jul.-Aug. 101 Hangul Poster Exhibition

May-Jun. 140 Tokyo TDC 2005 Exhibition

Aug.-Sep. 102 2001 Tokyo ADC Exhibition

Jul. 141 Laboratoires CCCP =My Way to Typography
Oct.-Nov. 104 “Spring has come” Shin Matsunaga,
Play Together with Details

Dr. Peche + Melle. Rose
Aug.-Sep. 142 2005 Tokyo ADC Exhibition
Oct.-Nov. 144 German AGI Graphic Design:

The Post-St Joost Method of

Perfect Form

2002
Patterns from Everyday Life
Mar.-Apr. 108 Ott + Stein: Posters from Berlin

Jul.-Sep. 181 Kazunari Hattori:
Summer 2011 in Osaka

May-Jun. 110 Tokyo TDC 2002 Exhibition
Jul. 111 Posters from Vienna:
The Vienna Municipal Library Archive

May-Jul. 212 Masayoshi Nakajo IN & OUT
Sep.-Oct. 214 Kouga Hirano and Shobunsha
Nov.

Seian University of Art & Design“Okumura Akio and Works” Exhibition
Mar.-May 185 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

University Collaborative Exhibition:“.communication”

Dec.-Mar. 215 wim crouwel fascinated by the grid

The 10th Memorial to Ikko Tanaka:
Ikko Tanaka Posters 1980-2002
May-Jul. 186 Tokyo TDC 2012 Exhibition

2018
Apr.-Jun. 216 Graphic West 7: YELLOW PAGES
Jul.-Aug. 217 Tokyo TDC Exhibition

Apr.-May 149 Bruno Oldani Exhibition

Sep.-Oct. 188 2012 Tokyo ADC Exhibition

Aug.-Oct. 218 Keiichi Tanaami Dialogue

May-Jun. 150 Tokyo TDC 2006 Exhibition

Nov.-Dec. 189 The Posters 1983-2012:

Nov.-Dec.

Jun.-Jul. 151 Black and White Posters Exhibition
Aug. 152 2006 Tokyo ADC Exhibition2007

Sep.-Oct. 113 2002 Tokyo ADC Exhibition

May-Jun. 153 Exhibitions: Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006

Oct.-Nov. 114 Sadik Karamustafa:

Design Exhibition

2017
Jan.-Mar. 211 Graphics and Music

Jul.-Sep. 187 Fumio Tachibana Exhibition

Hanpanda Contemporary Art

Jul.-Sep. 112 Ken Miki Exhibition

Journeys and Rituals“experimental studies post past”

Jul.-Aug. 213 Tokyo TDC 2017 Exhibition

1883-2002

Nov.-Dec. 115 Contemporary Chinese Graphic

Kyoto University of Art & Design Project Center

Sep.-Oct. 182 2011 Tokyo ADC Exhibition

GTF 50 Projects
Mar.-Apr. 148 Nagi Noda:

University Collaborative Exhibition:

Nov.-Dec. 183 100 ggg Books 100 Graphic Designers

Feb.-Mar. 147 Graphic Thought Facility:

Apr.-May 109 Studio Tapiro:
Posters for the Venice Biennale

Dec.

Jan.-Mar. 184 Graphic West 4:
100 Years of Creation

Feb.-Mar. 107 Makoto Saito Exhibition

Manager Training Program

May-Jul. 180 Tokyo TDC 2011 Exhibtion

Jan.-Feb. 146 Swiss Poster Art:

Jan.-Feb. 106 Tadahito Nadamoto:

Kyoto Institute of Technology Art

Mar.-May 179 Shueitai 100

2012
2006

University Collaborative Exhibition:

Travel is Wonderful”

Nov.-Dec. 145 The Graphic Design of Makoto Wada

Design Education

Sep.-Oct. 210 Materiality-Immateriality Design & Innovation
Nov.-Dec.

– Sound · Letters · Graphics –Sep.-Oct. 143 Katsunori Aoki XX

Nov.-Dec. 105 Design Education Ⅱ : I, We, They.

Jul.-Aug. 209 Tokyo TDC 2016 Exhibition“How Will You Go, and Where?

Mar.-Apr.

Sep.-Oct. 103 Wolfgang Weingart:

The Blind Spot of Graphic Design

May-Jul. 174 Tokyo TDC 2010 Exhibition
Jul.-Sep. 175 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

2005

by Kontrapunkt, Copenhagen

Competitive Works by 10 Graphic Designers
May-Jul. 208 Rhizomatics:

Visual Design Lab of Kyoto City University of ArtsThe International Poster Triennial“Learn Science through Graphics:

in Toyama –The Story of Evolution”

2013

2019

Jan.-Mar. 190 Graphic West 5:

Jan.-Mar. 219 Typographic Composition, Yoshihisa Shirai

Type trip to Osaka typographics ti: 270

Jul.-Aug. 154 Tokyo TDC 2007 Exhibition
Aug.-Sep. 155 helmut schmid: design is attitudeMar.-Apr. 191 [dddg] Groovisions Exhibition

Oct.-Nov. 156 2007 Tokyo ADC Exhibition

May-Jun. 192 Tokyo TDC 2013 Exhibition

Nov.-Dec. 157 Kimura Katsu Ten: Toy Box Ten

Jul.-Aug. 193 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ

2003

LIFE – Kazumasa Nagai

Jan.-Feb. 116 San-ad :The People

2008

Feb.-Mar. 117 Ikko Tanaka: Poster and Graphic Art

Jan.-Feb. 158 Welcome to Magazine Pool:

Mar.-Apr. 118 Fabrica 1994 / 03:

Mar.-Jun. 220 Tamon Yahagi /engawa: the open book veranda
Jun.-Aug. 221 Heisei Graphics
Aug.-Oct. 222 deValence – Systems as Playgrounds
Nov.-Dec. 223 Graphic West 8: Ryu Mieno
Solo Exhibition 2011-2019 “Quibble”

Poster Exhibition
Ten Creators Crossing Boundaries

Sep.-Oct. 194 2013 Tokyo ADC Exhibition
Nov.-Dec. 195 Ellie Omiya Exhibition

for Magazine Design

From Chaos to Order and Back

University Collaborative Exhibition:

The Prize – Winning Works from2020
Jan.-Mar. 224 Design ZOO – Life meets design

Apr.-Jun. 119 Kan Tai-Keung and Freeman Lau:

Feb.-Apr. 159 Ginza Salone Osaka: Kenjiro Sano2014

Jun.-Oct. 225 Kontrapunkt TypeThe Art and Design of Ink and Chairs

Apr.-Jun. 160 Shinya Nakajima TV Commercial:Jan.-Mar. 196 Graphic West 6:

Oct.-Dec. 226 Graphic Design of Food

Jun.-Jul. 120 Tokyo TDC 2003 Exhibition
Jul.-Aug. 121 Luba Lukova: From the Heart
Aug.-Sep. 122 2003 Tokyo ADC Exhibition

Shinya Nakajima with 29 Art Directors
Aug. 162 Now Updating… Interactive Design

Sep.-Oct. 123 Stefan Sagmeister Exhibition
Oct.-Nov. 124 Cultural Posters from the Collectionof Die Neue Sammulung München

Works by THA Ltd. / Yugo Nakamura
Oct.-Nov. 164 Aoba Show:

Jun.-Jul. 199 Osamu Fukushima and the Future of Design:

2004

Truth And / Or Virtue:
Graphic Designs by Shinnoske

Art Direction by Soeda Takayuki

Sugisaki and Yoshimaru Takahashi

Oct.-Dec. 200 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅵ
THE NIPPON POSTERS 2015

2015
Jan.-Mar. 201 Nagai Hiroaki:

Feb.-Mar. 127 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

2009

Graphic Jam Zukō in Kyoto

Over the Past 10 Years,

Jan.-Feb. 166 Helvetica forever: Story of a Typeface

Selected by Danish Design Centre

Mar.-Apr. 167 Brilliant Rivalry:

Exhibition

Social Design & Poster

Masuteru Aoba One-Man Show

Jan.-Feb. 126 Advertising Returns!?

May-Jun. 130 Tokyo TDC 2004 Exhibition

Masahiko Sato + Tatsuya Saito
May-Jun. 198 Tokyo TDC 2014 Exhibition

Nov.-Dec. 165 Graphic West:

Apr.-May 129 The Magazine Design Studio Cap

Modern Avant-Garde Graphics
Mar.-Apr. 197 “Putting Finger”

Sep.-Oct. 163 2008 Tokyo ADC Exhibition

Nov.-Dec. 125 Hajime Sorayama The Exhibition

Mar.-Apr. 128 Danish Posters:

Osaka City Museum of Modern Art Collection

Jun.-Jul. 161 Tokyo TDC 2008 Exhibition

Works by Outstanding Designers in

Apr.-May 202 Lars Müller BOOKS Analogue Reality
Jun.-Jul. 203 Tokyo TDC 2015 Exhibition
Aug.-Oct. 204 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅶ

the DNP Archives of Graphic Design

20th Century Rimpa: Ikko Tanaka

Apr.-Jun. 168 Draft: Branding and Art Directors

Nov.-Dec. 205 nippon no Nippon: helmut schmid

Jun.-Jul. 131 Pierre Mendell Exhibition

Jun.-Jul. 169 Tokyo TDC 2009 Exhibition

Aug.-Sep. 132 2004 Tokyo ADC Exhibition

Aug.-Oct. 170 2009 Tokyo ADC Exhibition

2016

Sep.-Oct. 133 The Work of Barnbrook Design:

Oct.-Dec. 171 Kijuro Yahagi:

Jan.-Mar. 206 Asabaʼs Assimilation:

Friendly Fire

72

Magnetic Vision 60 / 100 New Works

Katsumi Asaba Exhibition

2021
Jan.-Mar. 227 Graphic West 9: Sulki & Min

1995 - 2020

1995
Apr.-Jul.

Sep.-Dec.
1 Graphic Vision Kenneth Tyler

27 3rd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design: The Age of Individuality

2010
Mar.-Jun.

Retrospective Exhibition: Thirty Yearsof Contemporary American Prints
Aug.-Oct.

2 Roy Lichtenstein:

2003
Mar.-Apr.

3 The Prints of Robert Motherwell

Jun.-Sep.
28 Richard Gorman:

Apr.-Jun.

29 Paper as Color:Sep.-Dec.

Mar.-Apr.

1st Exhibition of Prints from

Jun.-Sep.

30 Frankenthaler: The Woodcuts

Sep.-Dec.

31 11th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection
5 The Prints of David HockneyJul.-Oct.

6 Autonomous Color: Josef Albers

2004

Oct.-Jan.

7 Transcending Style:Mar.-Jun.

32 The Golden Age of Illustration

Jun.-Sep.

33 Password:

2nd Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

A Danish / Japanese Dialogue
Sep.-Dec.

Mar.

2005

Jun.-Sep.

9 Printed Abstraction:

Mar.-Jun.

72 Kano Mitsuo:

Sep.-Dec.

73 The Two Abstractions of

Shin Matsunaga Posters
On the Tips of Quivering Hues

53 The World of Geometric Abstraction:
23rd Exhibition of Prints from

Josef and Anni Albers:

the Tyler Graphics Archive Collection

30th Exhibition of Prints from(Suspended because of The Greatthe Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep.

54 Shueitai 100

Sep.-Dec.

55 The World of Geometric Abstraction:

34 Print Art of Today in Fukushima

35 The World of Contemporary American

3rd Exhibition of Prints from

Woodcuts:

Tyler Graphics Archive Collection

12th Exhibition of Prints from

Oct.-Nov.

10 Shinro Ohtake: Printing / Painting

Dec.-Jan.

11 Line-Color-Image:
4th Exhibition of Prints from23nd Exhibition of Prints from

2018
Feb.

Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep.

36 Breathing Light: Shigenobu Yoshida

Oct.-Dec.

37 decade – CCGA and Six artists

74 A Select Few Colors:

Jun.-Sep.

75 Kenji Kitagawa:Sep.-Dec.

76 Helen Frankenthalerʼs Experimental

Jun.-Sep.

57 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

after 3.11

Mar.-Jun.
12 Frank Stella and Kenneth Tyler:

38 Painting on Stone:

the Tyler Graphics Archive Collection

58 The Expressive Appeal of
Copperplate Prints:

2019

24th Exhibition of Prints from

Mar.-Jun.

77 Heisei Graphics

the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep.

78 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅷ

Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep.

39 Masaki Fujihata:

Masayoshi Nakajo Posters

2013
Feb.
Mar.-Jun.

Freshly Pickd from the Archives
The 24th Denzen Print Award Exhibition

The Conquest of Imperfection –Tyler Graphics Archive Collection

New Realities Created withThe Prize – Winning Works from

Images and MediaThe International Poster Triennial

14 Alan Shields: Images in Paper
Sep.-Dec.

40 Tetsuya Noda: Diary

1999

in Toyama –Jun.-Sep.

Mar.-May

15 Miran Fukuda New Works: Prints

2007

Jun.-Sep.

16 Forms That Speak:Mar.-Jun.

41 The Wonder of Intaglio:
14th Exhibition of Prints from6th Exhibition of Prints from

Sep.-Dec.

Jun.-Sep.

42 Prints Given New Life:79 Printing through Cloth:
32nd Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2020

60 Lithographs As Contemporary Prints:

Mar.-Jun.

80 Graphic Design of Food

25th Exhibition of Prints from

Jul.-Sep.

81 Marks in Resonance:

Sep.-Dec.

82 Words and Prints:

Wood Engraving Today

the Tyler Graphics Archive Collection

Tyler Graphics Archive Collection

Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec.

59 THE POSTERS 1983-2012

5th Exhibition of Prints from

17 The Story of Prints

31st Exhibition of Prints from13th Exhibition of Prints from

A Unique 30-Year Collaboration
13 Statements in Black:

Impressions:

Ikko Tanaka Posters 1980-2002

2006
1998

From the DNP Graphic Design Archives
Devices in Black – The Distance of Memory

56 The Artists Who Express through Prints:

Sep.-Dec.

The 29th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

2012
Mar.-Jun.

Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec.

Jun.-Sep.

the Tyler Graphics Archive Collection
8 The Graphics of James Rosenquist

Sep.-Dec.

71 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅶ

East Japan Earthquake)

1997
Mar.-Jun.

May-Sep.

The 28th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

2011

Tyler Graphics Archive Collection

Apr.-Jul.

Mar.-MayFeb.

52 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

Tyler Graphics Archive Collection
4 American Prints Today:

2017

the Tyler Graphics Archive Collection
Shigeo Fukudaʼs Visual Jumping

10th Exhibition of Prints from1996

the Tyler Graphics Archive Collection

51 Roy Lichtenstein:
22nd Exhibition of Prints from

Paintings and Paper Works

70 Frank Stellaʼs Imaginary Places:
29th Exhibition of Prints from

Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Entablature → Nudes
Nov.-Jan.

Sep.-Dec.
50 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

61 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai

33rd Exhibition of Prints from

Poster Exhibition

the Tyler Graphics Archive Collection

15th Exhibition of Prints from

2000
Mar.-Jun.

the Tyler Graphics Archive Collection
18 New Works 1998-1999:

Sep.-Dec.

43 Unique Impressions:

7th Exhibition of Prints from16th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep.

19 Saburo Ota: Existence an d Everyday

Sep.-Dec.

20 DNP Archives of Graphic Design
Inaugural Exhibition:

2014
Feb.
Mar.-Jun.

26th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2008
Mar.-Jun.

Jul.-Sep.

63 The Birth of Modern Design –Sep.-Dec.

64 Relief Prints:

44 Thick with Color:
17th Exhibition of Prints from

Poster Graphics 1950-2000

Osaka City Museum of Modern Art Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

2001
Mar.-May

Jun.-Sep.
21 Invitation to Print Portfolios:

the Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Nov.

46 Monologues in Black:

May-Jul.

22 Tatsumi Orimoto:1972-2000

19th Exhibition of Prints from

Aug.-Oct.

23 Yukio Fujimoto:

the Tyler Graphics Archive Collection

Reading to Another Dimension
Oct.-Dec.

24 2nd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design:

Mar.-Jun.

Jun.-Sep.

Jun.-Sep.

Jun.-Sep.

66 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅵ

Sep.-Dec.

67 Robert Motherwellʼs Lithographs:

21st Century Graphic Vision

28th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

48 Brilliant Rivalry:
the DNP Archives of Graphic Design

Sep.-Dec.

The 26th Denzen Print Award Exhibition
65 CCGA 20th Anniversary

the Tyler Graphics Archive Collection
Works by Outstanding Designers inand Tracing with Vision

Feb.
Mar.-Jun.

20th Exhibition of Prints from9th Exhibition of Prints from26 Kijuro Yahagi: Touching, Piercing,2015

Katsumi Asaba Poster Archives
47 Prints and Titles:

25 Prints Leaping Into Space:
Tyler Graphics Archive Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

2009
Feb.-Jun.

The Era of Graphic Design

2002

27th Exhibition of Prints from45 Big Prints, Small Prints:
18th Exhibition of Prints from8th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

The 25th Denzen Print Award Exhibition
62 Prints in Blue:

49 The Power of Red:
21st Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2016
Feb.

The 26th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

68 Graphics and Music

Jun.-Sep.

69 Tadayoshi Nakabayashi:
Unknown Voyage

73

DNP Foundation for Cultural Promotion

ギンザ・グラフィック・ギャラリー

ginza graphic gallery

開
設
名
称
所在地

Establishment: March 4, 1986
Name: ginza graphic gallery (ggg)
Location: DNP Ginza Building, 7-2 Ginza 7-chome,
Chuo-ku, Tokyo 104-0061
Phone: +81 3 3571 5206
Fax: +81 3 3289 1389
Opening Hours: 11:00am to 7:00pm
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

開館時間
休
館
監
修

1986 年 3 月 4 日
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（略称／ggg ）〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 丁目 7 番 2 号 DNP 銀座ビル
Phone : 03 - 3571- 5206
Fax : 03 - 3289 - 1389
午前 11 時〜午後 7 時
日曜日、祝日永井 一正

京都 ddd ギャラリー

kyoto ddd gallery

開Establishment: November 5, 1991 in Dojima, Osaka
Moved May 24, 2007 to Minami Horie, Osaka
Relocated October 9, 2014 to Uzumasa, Kyoto
Name: kyoto ddd gallery
Location: 10, Kamikeibucho, Uzumasa,
Ukyoku, Kyoto, 616-8533
Phone: +81 75 871 1480
Fax: +81 75 871 1267
Opening Hours: 11: 00am to 7: 00pm (Until 6:00pm on Saturdays, irregularly open on Sundays)
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

設

名
称
所在地

開館時間
休
館
監
修

1991 年 11 月 5 日（大阪・堂島 ）2007 年 5 月 24 日 大阪・南堀江に移転
2014 年 10 月 9 日 京都・太秦に移転
京都 ddd ギャラリー〒 616 - 8533
京都府京都市右京区太秦上刑部町 10
Phone : 075 - 871 - 1480
Fax : 075 - 871 - 1267
午前 11 時〜午後 7 時（土曜・日曜特別開館午後 6 時まで ）日曜日、祝日永井 一正

CCGA 現代グラフィックアートセンター

Center for Contemporary Graphic Art

開
設
名
称
所在地

月曜日（祝日・振替休日の場合はその翌日 ）、
祝日の翌日（土・日にあたる場合は開館 ）、展示替え期間中、冬期（12 月下旬〜 2 月末 ）一般＝ 300 円、学生＝ 200 円、

Establishment: April 20, 1995
Name: Center for Contemporary Graphic Art (CCGA)
Location: Miyata 1, Shiota, Sukagawa-shi,
Fukushima 962-0711
Phone: +81 248 79 4811
Fax: +81 248 79 4816
Opening Hours: 10:00am to 5:00pm (Admission until 4:45pm)
Closed on Mondays (Tuesday if Monday is a public holiday),the day immediately after a public holiday (except Saturday and Sunday),
between exhibitions and during winter (late December through February)
Admission: Adults=￥300, Students=￥200,

小学生以下と 65 歳以上および障がい者手帳をお持ちの方は無料。

Free for young children (through elementary school), senior citizens (65 and over) and the disabled.

開館時間
休
館

入場料
サロン
利用料

1995 年 4 月 20 日
CCGA 現代グラフィックアートセンター〒962 - 0711
福島県須賀川市塩田宮田 1
Phone : 0248 -79 - 4811
Fax : 0248 -79 - 4816
午前 10 時〜午後 5 時（入館は午後 4 時 45 分まで ）200 円

公益財団法人 DNP 文化振興財団
https://www.dnpfcp.jp/foundation

企画・運営

74

Salon Utilization Fee: ￥200

Planning and Operation: DNP Foundation for Cultural Promotion
https://www.dnpfcp.jp/foundation

Graphic Art & Design Annual 2020
ggg ddd CCGA
発行

公益財団法人 DNP 文化振興財団〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7-7- 2 DNP 銀座ビル

Phone : 03 - 5568 - 8224
企画・編集

公益財団法人 DNP 文化振興財団

アートディレクション

松永 真

デザイン

松永 真次郎、清川 萌未

表紙デザイン

石岡 怜子 ＋ 田中 良治

撮影

藤塚 光政（ggg 会場写真）、吉田 亮人（ddd 会場写真）

翻訳

室生寺 玲

印刷・製本

大日本印刷株式会社