［表紙デザイン］

過日、講演会のタイトルを作った。
「デザイン生活 60 年、卓球生活 40 年、書道生活 20 年、」3 本のタイトルの間に薄墨の波を入れた。
タイトルの後は丸ではなく、点にした。まだまだ終わってはいないという心意気だ。
最近の僕の最大のテーマは「デザインを血肉化する」
だ。
この言葉を思い続けていると目に見えないデザインのカタチが浮かんでくるのだ。
そして今回の「上と下」。
卓球の特訓や書の修行をしている日は下を見ながら…。
上はアイデアが出たり、銀座で宴会がある日にウキウキしながら見続けるのです。
浅葉 克己（アートディレクター）［ Cover Design］

I recently created a title for an upcoming lecture:“60 Years in Design ~ 40 Years in Table Tennis ~ 20 Years in Calligraphy...”I inserted wavy lines in gray ink between the three parts and placed 3 dots
after the final word to indicate that I’m still not finished.
Lately, what I seek most is to impart “flesh and blood” to design.
Just thinking of those words brings to mind design forms not visible to the eye.
For the front and back covers of this Annual,I opted for the two characters signifying up（上）and down（下）.
Down being the direction I look in when practicing table tennis or calligraphy.
Up being where I look when an idea pops into mind,or when I awake and excitedly remember I’ll be attending a party that night in Ginza.
Katsumi Asaba (Art Director)

Graphic Art & Design Annual 14 - 15
ggg ddd CCGA
Publication: DNP Foundation for Cultural Promotion
DNP Ginza Building, 7-7- 2 Ginza,
Chuo-ku, Tokyo 104- 0061
Phone: + 81 3 5568 8224
Planning & Editing: DNP Foundation for Cultural Promotion
Art Direction: Shin Matsunaga
Design: Shinjiro Matsunaga
Design Assistance: Motoko Ishida, Shoko Mine
Photography: Mitsumasa Fujitsuka ( ggg ),Ryota Sakai, Koji Mori, Miki Takashima, Kyosuke Kawanami ( ggg gallery talk )Translation: Rei Muroji
Cooperation: Shoji Usuda, Koichi Kawajiri
Printing & Binding: Dai Nippon Printing Co., Ltd.

Contents
目次

はじめに

5

北島 義俊（公益財団法人 DNP 文化振興財団理事長）

1 展示事業
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ ggg）2014 – 2015

Foreword

5

Yoshitoshi Kitajima ( Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion )7

1 Exhibitions

7

8

ginza graphic gallery (ggg) 2014 – 20158

京都 ddd ギャラリー 2014 – 201534

kyoto ddd gallery 2014 – 2015

34

CCGA 現代グラフィックアートセンター 2014 – 2015

46

Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) 2014 – 201546

2 教育・普及事業

57

2 Education & Enlightenment

57

ggg, ddd ギャラリートーク

58

ggg, ddd Gallery Talk

58

CCGA 版画工房ワークショップ

70

CCGA Print Studio Workshops

70

出版活動 2014 – 2015

71

Publications 2014 – 2015

71

3 アーカイブ事業
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

73
74

4 国際交流事業81

私には夢がある82

ミシェル・ブーヴェ（ポスターアーティスト）

3 Archiving
DNP Graphic Design Archives

4 International Exchange
I have a dream…

73
74

81
82

Michel Bouvet ( Poster Artist )AGI 総会サンパウロ 201484

AGI Congress Sao Paulo 201484

2013 ADC 巡回展

85

Tokyo Art Directors Club Award 201385

「 TDC 展 2014」巡回展 中国・深圳 The OCT Art & Design Gallery

86“ Tokyo TDC 2014” Traveling Exhibition

LIFE 永井一正ポスターデザイン展
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

at The OCT Art & Design Gallery in Shenzhen, China
86

Exhibition of Works in the DNP Graphic Design Archives

5 研究助成事業

87

86“LIFE: Kazumasa Nagai Poster Design”

5 Research Support

86

87

グラフィック文化に関する学術研究助成

88

Research Grants for Academic Studies Relating to Graphic Design and Graphic Art882014 – 2015 年度 助成実績

90

2014 – 2015 Financial Support Activities

90

91

展覧会概要 2014 – 2015

91

Review of ggg, ddd and CCGA 2014 – 2015

展覧会一覧 1986 – 2015

96

List of Exhibitions 1986 – 2015

96

ギャラリー概要

104

Galleriesʼ General Information

104Foreword
はじめに2014 年度のギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）では、12 回の企画

A total of 12 exhibitions were mounted at ginza graphic gallery (ggg)

展を開催しました。なかでも、日本のグラフィックデザイン史上最も重during the 2014 fiscal year, the period from April 2014 through March

要な展覧会のひとつと言われる Persona 展を 50 年ぶりに再現して、展を開催し、大きな反響がありました。
「Persona 1965」2015. Among them, especially acclaimed was “Persona 1965,” a reprise,after 50 years, of one of the most important exhibitions in the history ofJapanese graphic design.

dddは、昨年10 月に大阪から京都・太秦に移転し、「京都dddギャラリー」
としてリニューアルオープンしました。移転後の企画展として、「 THE

NIPPON POSTERS」を開催し、当財団所蔵のポスターアーカイブ作品

In October 2014 ddd Gallery relocated from Osaka to the Uzumasa areaof Kyoto. The first exhibition at the new, expanded venue was “THENIPPON POSTERS,” a show of 133 outstanding poster works selectedfrom the DNP Graphic Design Archives. Featured artists spanned fromの中から、亀倉雄策氏、田中一光氏、永井一正氏などの巨匠から若手デyoung designers to the giants of Japanese graphic design, including

ザイナーまで、日本の伝統美を感じさせるポスター 133 点を厳選し、年such greats as Yusaku Kamekura, Ikko Tanaka and Kazumasa Nagai.

代別に展示しました。

The posters, displayed in chronological groups, collectively demonstrated the essence of traditional Japanese artistry.

現代グラフィックアートセンター（CCGA）では、3 回の企画展と特別展

The Center for Contemporar y Graphic Art (CCGA) in Fukushima

を開催しました。特に「20 世紀モダンデザインの誕生」展では、大阪新Prefecture mounted three regular exhibitions and one special exhibition

美術館建設準備室の貴重なデザインコレクション展示に加え、鑑賞補助システム（映像年表）を設置し、来館者から大変好評でした。

during the year. Among the former, especially well received by visitors was“The Birth of Modern Design,” a show of works gleaned from the Osaka
City Museum of Modern Art Collection. The displays were augmented bya video system that provided additional information on the featured works.

「2013ADC」
展をドイツのフランクフ
国際交流事業としては、昨年 4 月、
ルト応用芸術博物館へ巡回し、4 か月で約 22,000 人の来場者がありま

Among the events of the past year undertaken to promote international
exchange, in April 2014 an exhibition of the winners of the 2013 Tokyoした。その後、「パリ日本文化会館」で行った巡回展では、日本とフラン

Art Directors Club (ADC) Awards was held at the Museum Angewandte

スのデザイナーによるトークショーも開催し、相互のグラフィックデザ

Kunst in Frankfurt, Germany. During its four-month run the show

インの現状を紹介しました。

attracted a remarkable 22,000 visitors. From Germany the exhibition
then traveled to France, to Maison de la Culture du Japon à Paris. Herea talk show was convened featuring designers from both Japan and

また、今年度から、「グラフィック文化に関する学術研究助成」を研究助France, with the participants giving presentations of the current situation

成事業としてスタートし、審査委員会の選考により12 テーマを採択しまin graphic design in their respective countries.

した。今後の素晴らしい研究成果を期待しています。

A new undertaking launched in fiscal 2014 is a program of research tosupport academic studies relating to graphic design or graphic art.

これらの活動を継続し、さらなるグラフィック文化の振興に貢献していDuring the program’s first year in operation, grants were awarded to 12

きたいと思います。今後とも、皆様のご理解とご支援をお願い申し上

recipients selected by a special screening committee. We look forward
to the outstanding results to emerge from their diverse research topics.

げます。

Going forward, we will continue all of these various initiatives in our quest
to make ongoing contributions to the further promotion of graphic
culture. We ask for your continued support and understanding.

公益財団法人 DNP 文化振興財団 理事長

Yoshitoshi Kitajima

北島 義俊

Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion
5

1

展示事業
Exhibitions

DNP Foundation for Cultural Promotion

ginza graphic gallery 14-15

April 4 – 28, 2014

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2014
May 9 – 31, 2014

phono / graph – sound, letters, graphics
June 6 – 30, 2014

Nagai Hiroaki Exhibition: GRAPHIC JAM ZUKO
July 4 – 28, 20142014 Tokyo Art Directors Club Exhibition
August 4 – 27, 2014

Binokodu Cells: Kodue Hibino + “Nihongo de Asobo”
September 3 – 27, 2014

So French Michel Bouvet Posters
October 3 – 28, 2014

Semitransparent Design: Boring / Bored
November 5 – 27, 2014

Persona 1965
December 3 – 25, 2014

Inside the Mind of Ryoji Arai
January 9 – 31, 2015

ASABA’S TYPOGRAPHY.
February 6 – 28, 2015

Line in the sand: Paul Davis
March 5 – 31, 2015

APPLE+ Learning to Design, Designing to Learn | Ken Miki

8Tokyo Type Directors Club Exhibition 2014
April 4 – 28, 2014

TDC 展 2014

TDC 賞、24 回目の成果披露。国内の洗練された作品群がほぼ占有し、受賞もグランプリ以外全て国内
作家であった。また受賞 11 作品内にブックデザイ
ン 3 作品が入った。その一つ、グランプリはアニッシュ・カプーアのベルリンでの展覧会記録の本。イ
ギリスのブライトン・ザ・コーナーズによるデザイン
だが、見る側の知覚をゆさぶるカプーアの彫刻の有り様は表紙から中ページへと染み込んだ赤いシミに姿を変え、また目に左右運動をさせる写真の分割など、美術展と本の新しい関係が示された。当時の人々に想いを重ねたらデザインがむしろ邪魔になったという制作理由、HIROSHIMA APPEALS の手描きの文字は夏空を見上げる人物と共に展示室の中で異彩を放っていた。

10

東京 TDC

照沼太佳子

The exhibition presented the winners of the24th Tokyo TDC Awards. The awards were
nearly monopolized by sophisticated works
created in Japan, and except for the GrandPrix all the winning works were by Japaneseartists. The Grand Prix winner, was a record ofa show of works by Anish Kapoor held in Berlin.
The book was designed by the UK’s Brighten
the Corners, and it demonstrated a new
relation-ship between an art show and a book.
This work stood out in the gallery, along withthe “Hiroshima Appeals” poster depicting
someone looking up into the summer sky. The
poster’s designer, Kaoru Kasai said he chosehis design – or lack of design – including thehandwritten lettering, out of respect for thepeople impacted by what happened in
Hiroshima.
Takako Terunuma, Tokyo TDC

11phono / graph – sound, letters, graphics
May 9 – 31, 2014

phono / graph – sound, letters, graphics

phono/graph 展は 2011 年大阪の ddd での展覧会を皮切りに、2012 年ドルトムント、2013 年名古屋、京都と巡回し、ggg で 5 回目を迎えた。音・文字・
グラフィックの関係を様々な角度から考えてきたが、ggg での展覧会では特に金属活字に注目した。
市谷の本社ビルに保存されている膨大な金属活字や組版を手に取ることによって、文字というものがデータではなくオブジェであり、それは重さ、硬さ、温度といった触覚的なものであるという事実に改めて驚き、様々な作品のアイデアが生まれた。エジソンの開発した phonograph が針でひっかくという触覚的なものであることとの共通点を確信した。
藤本由紀夫“phono/graph” at ggg was the fifth exhibition
having this title, following on previous showsheld at ddd Gallery in Osaka in 2011, Dortmund
in 2012, and Nagoya and Kyoto in 2013.
Whereas the first four shows considered therelationships between sound, letters andgraphics from a variety of angles, the exhibition
at ggg focused in particular on metal type.
When one takes in hand the metal type andtypesetting forms stored in vast quantities at
Dai Nippon Printing’s head office building in
Ichigaya, it comes as a surprise to realize that
letters are not data but rather objects whose
tactile aspects – weight, hardness, temperatureand so on – gave birth to ideas for works of
myriad variety. The show clearly demonstrated
points in common w i th the phonographdeveloped by Edison, likewise something tactile
in the way scratches of a needle produce
sound.
Yukio Fujimoto

12

13

Nagai Hiroaki Exhibition: GRAPHIC JAM ZUKO
June 6 – 30, 2014

永井裕明展

GRAPHIC JAM ZUKO

自分のやってきたことを振り返り、また今展の為の新作でやろうとしていることを分析してみたら、図工 という文字が浮かんできました。しかし、子供時代に好きだった図画工作とはやや趣きが変化し、今の心境に字を当てると図我交錯がふさわしいよう
な気がしました。そこで、新作では様々な素材で図と交の文字を作り、それをどう表現するかに絞り、たくさんの方たちに協力していただき定着しました。

1 階の展示は新作だけ、地下の展示は過去の作品を並べて眺めてみると、どの作品も自分のクセが露顕
して、銀座のど真ん中で裸になってしまった様な気がしました。この様なチャンス、勇気を与えていただいた皆様に本当に感謝いたします。
永井裕明

14

When I looked back over what I had done todate and also analyzed what I was trying to doin the new works I was creating for thisexhibition, the word that came to mind was“zukō” ( 図工 ). But instead of i ts or iginal
me a ning, “dr aw ing a nd ma nua l ar ts,”
something I was so fond of as a child, I felt thatthe purport of what I was doing had changed
somewhat, so I decided to substi tutecharacters expressing my current frame ofmind, suggesting an interplay between drawing
and myself. In my new works I then opted tocreate the characters ( 図交 = zukō) using
various materials, and with cooperation frommany people I settled on how to express what
I intended.
Hiroaki Nagai

15

2014 Tokyo Art Directors Club Exhibition
July 4 – 28, 20142014 ADC 展

2014 年のグランプリは、葛西薫氏の「HIROSHIMA
APPEALS 2013」のポスターが選ばれた。グランプリを争ったのは、「サントリー・ペプシ NEX ZERO 桃太郎」の TVCM だった。広告が全般的に低迷する中で、この CM はとても新しく強かった。そして他のADC 受賞作もどれも美しく機能していたが、少年が空を見上げるスミ一色の素朴な線画の力が圧倒的に強かった。世界で唯一の原爆被災国が発する日本からの反戦ポスター。ただ一枚のポスターが大きなパワーを生み出すことをあらためて実感した。

ADC 展委員 副田高行

The “HIROSHIMA APPEALS 2013” poster by
Kaoru Kasai was selected as the 2014 GrandPr ix w inner. It vied closely against the“Momotaro” T V commercials promoting
Suntory’s PEPSI NEX ZERO. At a time whenadvertising is lackluster as a whole, thesecommercials were very new and powerful. The
other award-winning works also all worked
beautifully, but it was the simple line drawing inblack of a young lad gazing up at the sky thatwas overwhelmingly powerful. An anti-war
poster from Japan, the only country in theworld to have suffered atomic bomb attacks. It
made me aware once again of the huge powerthat can be wielded by a single poster.
Takayuki Soeda,
Tokyo ADC Committee Member

16

17

Binokodu Cells: Kodue Hibino + “Nihongo de Asobo”
August 4 – 27, 2014

びのこづさいぼー： ひびのこづえ＋「にほんごであそぼ」のしごと

12 年続く「にほんごであそぼ」の仕事と最近の仕事を二つの空間に分けて展示。にほんごの仕事は衣装とセットを一緒にデザインする事で生まれる楽しさ
を自分が現場に立ち会って撮影した写真で回想しました。また童謡のコーナーのミニチュアを絵本にしたいと言う夢が展覧会で叶い、継続する力をより高めて行けたらと再確認しました。対照的に地下の空
間は怖いくらい暗く映像の光で作品が見える程度にインスタレーション。骨、内蔵、細胞、血の服、最先端の技術をイメージした服、長い歴史のある道後温泉に現れた巨大な白鷺の衣装など不思議な服とそれを身につけた映像とのオーバーラップで感じてほしく展示しました。

ひびのこづえI divided the displays into two separate spaces:
work performed for “Nihongo de Asobo,” aprogram on the air for 12 years, and recent
works. Works for the program were retrospectively introduced using photographs taken
where I have had so much fun designing theclothing and sets together. By contrast, in thelower gallery I created an installation barely
visible in frightfully dark artificial light. The aim
here was to get the viewer to sense the overlapping of weird clothing – clothes with imagesof bones, internal organs, cells, blood, clothingsuggesting state-of-the-art technology, clothingof the giant egret that legend says appeared at
the historical Dogo Onsen – and video imagesof them being worn.

18

Kodue Hibino

19

So French Michel Bouvet Posters
September 3 – 27, 2014

So French Michel Bouvet Posters

言うまでもなく、日本はデザインに関して傑出しています。何十年も前から、私は日本のポスターを称賛してきました。フランスのグラフィックデザイナー
にとって、東京の ggg で個展を開くことは、ひとつの夢です。私のポスター展が実現したことを本当に光栄に思っています。スタッフの方々がパリにある
私のスタジオに来て準備を一緒に進めるうち、タイトルの「まさにフレンチ !」を思いつきました。真剣な取り組みでしたが、同時に面白くもありました。
後に来日した際、展示の質の高さと日本人特有の細部へのこだわりに驚嘆しました。gggBooks も、誰もがうらやむような出来ばえでした。東京でのこの経験は他では得難いものとなりました。
ミシェル・ブーヴェ

20

As everybody knows, Japan is THE country ofdesign and graphic design. For decades, I
always admired the Japanese posters. Having
a one man show at ggg in Tokyo is a dream for
the French graphic designers. Personaly, I wasvery proud and glad to be invited last year toshow my posters. The curators came to Parisand went to my studio to prepare the exhibition.
We were serious and laughing at the sametime. That’s why we found together the title « So
French » for the show. Coming to Japan, I wasamazed by the quality of the scenography andthe typical Japanese sense of details. The ggg
Books also is an example of what every-bodywants to publish. Finally, this Tokyo experience
was simply exceptional.

Michel Bouvet

21Semitransparent Design: Boring / Bored
October 3 – 28, 2014

セミトランスペアレント・デザイン

デジタルとアナログを可能なかぎり公平に扱い、それでも出てしまう差異を展示することが自分たちの役割だと思い展示に望みました。その一つの試みとして 1F で我々が手がけてきたウェブサイト（RGB）
をペンでトレースして展示（CMYK）、その様子をビデオに撮って再び B1 のスクリーンに表示（RGB）す
るというものです。これは一つの素材（グラフィック）
を RGB → CMYK → RGB と変換し、その過程を経るごとにグラフィックの質感が変化していくという様子を見せるものでした。この変化（差異）を面白いと感じる人も退屈だと感じる人も両方あっても良いと思えるのは、素朴に思えるこのような経験の積み重ねがメディアの理解に繋がると考えているためです。
田中良治

22

退屈

We approached this exhibition thinking it’s ourrole to treat digital and analog as equitably as
possible but show how the differences between the two nevertheless emerge. As a trial,on the ground floor we showed our website(RGB) as traced by pen (CMYK), and then in
the basement we showed a video we took of
the result (RGB). Our intent was to demonstrate
how a given material (graphic), in the processof converting it from RGB to CMYK and thenback to RGB, results in changes in its texture.
Some people will find these changes (differences) interesting and others will consider
them boring. Either way is OK, because wethink this accumulated experience leads to anunderstanding of media.

Ryoji Tanaka

23Persona 1965
November 5 – 27, 2014

グラフィックデザイン展＜ペルソナ＞ 50 年記念「ペルソナ」展（1965 年）は、日本のグラフィックデ
ザインを社会的に認知させた歴史的な展覧会であった。粟津潔、宇野亜喜良、片山利弘、勝井三雄、木村恒久、田中一光、永井一正、福田繁雄、細谷巖、
横尾忠則、和田誠の 11 人の作家に、亀倉雄策をはじめ海外からの 4 名の招待作家を加えて行われた。
その後のグラフィックデザイン界を牽引していった作家たちだ。しかし、この展覧会の内容を実際に知る世代はかぎられており、伝説となっていた。本展は、当時実際に展示された作品によって展覧会を再現するというもので、実に刺激的なものとなった。
かつて同時代に展覧会を見た世代とともに、多くの若い世代で賑わった。

柏木博“Persona” (1965) was an exhibition of historicalsignificance for its role in winning social
recognition of Japanese graphic design. Elevendesigners took part: Kiyoshi Awazu, Shigeo
Fukuda, Gan Hosoya, Toshihiro Katayama,
Mitsuo Katsui, Tsunehisa Kimura, Kazumasa
Nagai, Ikko Tanaka, Akira Uno, Makoto Wada
and Tadanori Yokoo, together with five invited
designers. All are creative artists who went on
to play leading roles in the world of graphic
design in the years thereafter.
“Persona” had become a legend, however, its
content known only by members of a certain
generation. This exciting exhibition recreatedthat legendary event with the works that had
actually been shown at the time. The show wasavidly attended by large numbers of young
people, who knew little about the original
exhibition.

24

Hiroshi Kashiwagi

Persona 1965

25

Inside the Mind of Ryoji Arai
December 3 – 25, 2014

荒井良二だもん

絵本を作ると絵本作家という肩書きをいただくのですが、僕としては絵本も作る人で、なんら職業的な気負いはありません。今回の展示はこのあたりをう
まくお見せできれば、というのが根本にありました。
大事なことは作品を作り出す過程で、どんなふうに物事にアプローチしているか。ラフスケッチやアイ
ディアのためのドローイング等を僕（作家）の今の視点をまじえながら、そのまま見られる形で展示しました。
どこへ行っても荒井良二だもん ! と言わなければい
けないな、と思わせてくれたギンザ・グラフィック・
ギャラリーに感謝 !

26

荒井良二

When you make picture books, the world labels
you a picture book artist. As far as I’mconcerned, I’m a person who happens to makepicture books; there’s no professional drivewhatsoever behind what I do. My underlying
aim for this exhibition was a desire todemonstrate this stance of mine well. What’s
important is how I approach things in theprocess of making my works. I showed myrough sketches, my idea-probing drawings andsuch as they are, blending in my present
perspective (as an artist).
I’m grateful to ginza graphic gallery for making
me think I have to be “Ryoji Arai da mon ! ”
through and through!
Ryoji Arai

27

ASABA’S TYPOGRAPHY.
January 9 – 31, 2015

浅葉克己のタイポグラフィ展「ASABAʼS TYPOGRAPHY.」

ギンザ・グラフィック・ギャラリーの展覧会は 3 回目だ。第 56 回企画展は浅葉克己の新作展「アジアの文字」トンパ文字、ロロ文字、西夏文字。第 224 回企
画展は七つの顔のアサバ展。そして今回は第 341 回
企画展、ASABAʼ S T YPOGRAPHY だ。①浅葉克己のデザイン日記は 2 度目の公開だ。21_21 デザイ
ンサイトの「祈りの痕跡」展以来七年ぶりだ。個展をやろうと思うといつも尾骶骨が痛くなる。失ったもの、やり残したものがワーッと湧き出して来る。②
版下コラージュ ③ 50 年撮り続けていたワイドラッ
クス写真の発表 ④ミサワバウハウスのポスター群⑤ ASABA と ANDY WARHOL のツーショット ⑥
東巴文字 ⑦道教の新作

まだまだ続く創作意欲。
浅葉克己

28

This was my third exhibition at ggg. For the firstexhibition I focused on unique Asian writing
systems: namely, Tompa, Yi script and Tangut.
The second was “The Seven Faces of ASABA.”
And now “ASABA’S T YPOGRAPHY.” ① I
showed my design diary for the second time.
Ever y time I think about holding a solo
exhibition, my tailbone begins to hurt. What’s
been lost, what’s been left undone always
starts gushing forth. ② Paste-up collages.
③Unveiling the Widelux photos I took over a
period of 50 years. ④Misawa Bauhaus posters.
⑤ Photos of ASABA and Andy War hol.
⑥ Tompa script. ⑦ New Taoist works. My
creative appetite still knows no end.
Katsumi Asaba29

Line in the sand: Paul Davis
February 6 – 28, 2015

Line in the sand: Paul Davis

私はギンザ・グラフィック・ギャラリーとそこで働く人々が大好きです。個展開催の打診を受けたときはとても嬉しく思いました。気持ちの高ぶりとともに不安も感じつつ、色々な理由で発表されなかった、
私自身が好きな作品を網羅する「ライン・イン・ザ・
サンド」の準備に着手し、今、それが実現しました。

ggg の人々は、私が思っていた以上に手際よく、楽しい作品展を実現してくれました。この企画全体が、プロ意識、寛大さ、自信、そして活力とユーモアによる賜物です。東京への旅を思い出すたびに、決まって笑みがこぼれてきます。素晴らしい時を過ごし、その成果にも満足しています。来場者は 3,000 人を超え、人気を博したと確信しています。ggg に心から感謝します。

ポール・デイヴィス

I love the ginza graphic gallery and the folk whowork there. I was flattered to be asked to makea show and with much excitement and trepidation I set to work on Line in the sand - a lookback to all the work I liked but for reasons
beyond my control, never got published. Now it
is. Everyone who works there made it mucheasier and more joyful than I could haveimagined. The whole project was achieved withprofessionalism, magnanimity, aplomb and,crucially, great spirit and humour. Whenever I
remember my trip to Tokyo I always, always,
smile. God, we had a good time and I was
delighted with the outcome. The 3000+ people
who visited the show can’t be wrong… surely.
Thank you ggg.
Paul Davis

30

31

APPLE+ Learning to Design, Designing to Learn | Ken Miki
March 5 – 31, 2015

APPLE+ 三木健 | 学び方のデザイン「りんご」と日常の仕事

デザインを初めて学ぶ人にデザインの魅力を伝えたい。
「りんご」という世界中の誰もが知っている果物
を通して、デザインの楽しさや奥深さを体験してほしい。授業そのものをデザインする「新しい授業のカタチ」。このプロジェクトの副題につけたのが「世界一の研究者になるために」。一つのことを極めれば何かが見えてくるはず。考え方をデザインする。
作り方をデザインする。伝え方をデザインする。学び方をデザインする。理解 → 観察 → 想像 → 分解
→ 編集 → 可視化。そのプロセスの全てで気づきを探す。デザインは、単に「見える化」することじゃない。何かが「見えてくる化」すること。
「気づきに気づく」。そんなデザインを僕は探している。

三木 健

I want to convey to people learning design for
the first time just how fascinating design is.
Using an apple – a fruit universally familiar toever ybody ever ywhere – I want people toexperience both the fun and profundity ofdesign. My project is “a new form of class,” onein which the participants design the class itself.
Design a way of thinking. Design how to makesomething. Design how to convey something.
Design a way of learning. Understanding →observation → imagination → decomposition →editing → visualization. With this entire process
one searches for realization. Design isn’t merely
making something visible. It makes something
come into view. Realizing realization. That’s thekind of design I’m looking for.

32

Ken Miki33kyoto ddd gallery 14-15

March 12 – April 26, 2014

“Putting Finger” Masahiko Sato + Tatsuya Saito
May 13 – June 20, 2014

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2014
June 27 – July 31, 2014

Osamu Fukushima and the Future of Design: Social Design & Poster
October 9 – December 20, 2014

DNP Graphic Design Archives Collection VI
THE NIPPON POSTERS
January 16 – March 31, 2015

Nagai Hiroaki Exhibition: GRAPHIC JAM ZUKO in Kyoto

34

“Putting Finger” Masahiko Sato + Tatsuya Saito
March 12 – April 26, 2014

「指を置く」展

36

佐藤雅彦＋齋藤達也

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2014
May 13 – June 20, 2014

TDC 展 201437

Osamu Fukushima and the Future of Design: Social Design & Poster
June 27 – July 31, 2014

明日のデザインと福島治［ Social Design & Poster ］

38

Launch of kyoto ddd gallery
京都 ddd ギャラリー 新設

関西地区での文化活動の拠点として、ddd が京都太秦に移転開館し、併せて DNP の運営する新たな文化施設「DNP 京都太秦文化遺産ギャラリー」が開館した。京都 ddd ギャラリーの移転第 1 回目の企画展「日
は、DNP 文化振興財団の所蔵ポスター作品から、本の伝統美」をテーマに厳選された 133 点のポスタ
ーと展示ポスターを素材にしたインタラクティブ映に開催した V IP 対象
像が展示された。10 月 8 日（水）の内覧会には、京都府知事、京都市副市長はじめ京都地区の多数のゲストで賑わった。また、翌 9 日（木）は、メディア向け内覧会と一般公開後オープニング
パーティが開催された。

In October 2014 ddd galler y, a base of DNP’scultural activities in the Kansai region, was relocatedfrom central Osaka to the Uzumasa district ofKyoto. Simultaneously a new facility operated by
DNP, the DNP Kyoto Uzumasa Cultural Heritage
Gallery, was also opened. For its very first exhibition
at its new location, kyoto ddd gallery held a showon the general theme of “traditional Japanese
beauty” presenting posters from the DNP Graphic
Design Archives. Besides displaying 133 posters,
the exhibition also featured interactive images
relating to the works on view. A preview showing forspecial guests held on October 8 was attended bynumerous dignitaries from the Kyoto area, including
the Governor of Kyoto Prefecture and Kyoto’s
Deputy Mayor. On October 9 the facility was opened
to the media and the public, followed by an opening
party that evening.

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DNP Graphic Design Archives Collection VI
THE NIPPON POSTERS
October 9 – December 20, 2014

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 VI THE NIPPON POSTERS

1950 年代から現代までのポスター、47 作家・グループ、133 点の展示。それを作家の誕生年を基準に、便宜的に 6 世代に分けられた。しかし、それが日本のグラフィックデザインの脈動、傾向とくしくも符号しているという、奇妙な感慨があった。一つには作家たちのデザインに対する共通認識や、社会の状
況、要求、傾向を反映したということもあるだろう。
同時代的分母というのは、デザインを読み解く大きな手がかりとなる。それにしても、グラフィックデザ
インの根本中の根本だったポスターが、印刷メディアによって成立していたことで、このアーカイブとなり、脈々たる時代の証言として存在していることは、一つの奇跡といってよいだろう。

榎本了壱

This exhibition displayed 133 posters by 47
designers or groups of designers createdbetween the 1950s and the present day. They

medium of printing, a circumstance that led tothe archives containing these works that standas testimony of the uninterrupted flow of time.

were divided into six generations according to
the birth year of the artist (s). Unexpectedly,

Ryoichi Enomoto

however, this generational breakdown made forconvenience’s sake corresponded closely withthe general pulse and trends of Japanesegraphic design through the years. One reason
may be because the works on exhibit reflectedviews toward design commonly held bydesigners in their times, as well as the era’ssocial milieu, demands and trends. How
miraculous it is that posters – the mostfundamental of all works encompassed into therealm of design – came about as a result of the

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DNP Graphic Design Archives Collection VI
THE NIPPON POSTERS

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Nagai Hiroaki Exhibition: GRAPHIC JAM ZUKO in Kyoto
January 16 – March 31, 2015

永井裕明展

GRAPHIC JAM ZUKO in Kyoto

ddd の京都移転、第 2 回（ddd としては、通算 201 回）を図交展 in Kyoto として巡回させていただくことが決まったのが、ggg の個展の最中でとても光栄な事だと感じました。2014 年の秋口にスペースの視察に行きましたが、銀座とは全く違う 1 フロアの長方形。空間の質が全く違うので、新たに 20 分の 1 の模型を作りギリギリまで試行錯誤しました。また、せっかくの京都なので、地元の方たちにも、色々協力していただき、トークショーやワークショップ等、
僕自身が楽しい思い出になりました。本当にありがとうございました。

永井裕明

The decision to have my “Zuko” exhibition
travel to kyoto ddd gallery was made while theshow was in progress at ggg, and I felt very
honored. In early autumn of 2014 I went to
Kyoto to check out the space and discoveredthat it is completely different from ggg: arectangular area all on one floor. Since the feelof the space was altogether different, I made amodel of the exhibition area on a scale of 1:20
and proceeded to try a variety of display
methods, right up until the show was about tobegin. Also, in light of its taking place in Kyoto, I
asked for cooperation from various local people
for a talk show, workshop, etc. As a result, theexperience left me with very happy memories.
Thank you all very much.

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Hiroaki Nagai

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Center for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection 14 -15

March 1 – June 29, 2014

Prints in Blue:
26th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
July 5 – September 7, 2014

The Birth of Modern Design – Osaka City Museum of Modern Art Collection
September 13 – December 23, 2014

Relief Prints:
27th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
February 8 – 14, 2015

The 26th Denzen Print Award Exhibition46

Prints in Blue:
26th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
March 1 – June 29, 2014

プリント・イン・ブルー：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.26

青という色彩は、空や海の色として私たちにとって身近な存在であると同時に、死や冷たさ、あるいは
神秘や高貴さといったさまざまな概念を象徴してきた。青は版画作品においても、主題や技法の違いによって多彩な表情を見せ、印象深い使われ方が数多く見られる。本展は、CCGA 所蔵のタイラーグラ
フィックス・アーカイブコレクションから、ジョセフ・アルバース、ヘレン・フランケンサーラー、デイヴィッド・ホックニーらの手による青を基調にした版画作品を展示し、この色彩の魅力を紹介した。

Blue, being the color of the sky and the sea, is
a color we feel a close affinity with; but at thesame time blue has historically symbolized avariety of concepts, from death and coldness
to mystery and nobility. In the realm of prints
also, depending on the subject matter or
production technique, blue manifests a wide
spectrum of expressions, many highly
impressive. This exhibition showed prints
whose key color is blue by artists including
Josef Albers, Helen Frankenthaler and David
Hockney, gleaned from CCGA’s Tyler Graphics
Archive Collection. Together they demonstrated
this color’s great appeal.

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The Birth of Modern Design –Osaka City Museum of Modern Art Collection
July 5 – September 7, 2014

20 世紀モダンデザインの誕生 ─ 大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

CCGA でこれまで展示してきた現代日本のグラフィックデザインの源流ともいうべき、20 世紀ヨーロッパのモダンデザインを、日本屈指のデザインコレク
ションである大阪新美術館建設準備室所蔵作品により紹介した。ロシア・アヴァンギャルドやバウハウス、
戦後のスイスやオランダなどで生みだされてきたグ
ラフィックデザインの名作の数々を通して、デザインという概念が生まれた 1920 年代から 30 年代にかけての発展期と、戦後それらを受け継いだ 1960
年代の成熟期を中心としたモダンデザインの流れを検証した。

This exhibition introduced 20 th centur y
European works of modern design, a genrethat can be said to form the core from which
the contemporary Japanese works of graphic
design regularly shown at CCGA evolved. The
wor ks on display were drawn f rom thepermanent collection of the forthcoming Osaka
City Museum of Modern Art, which on completion will be home to one of Japan’s foremost
design collections. Through numerous
renowned works spanning from the prewar
Russian avant-garde and Bauhaus to Swiss
and Dutch graphic works of postwar days,
visitors explored the flow of graphic design
between the 1920s and ’30s, when “design”
as a concept was born, and the 1960s, whenmodern design fully matured.

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Relief Prints:
27th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
September 13 – December 23, 2014

レリーフ・プリントの世界：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.27

木版画やリノカット、金属凸版など、版の凸部にインクを付けて刷る技法を総称してレリーフ・プリント（凸版画）と呼ぶ。中国で生まれた木版画がヨー
ロッパに伝播したのをはじめ、洋の東西のあいだに生じた還流のような影響関係の中でレリーフ・プリ
ントは発展してきた。本展では、CCGA 所蔵のタイラーグラフィックス・アーカイブコレクションから、
エド・ベイナード、ヘレン・フランケンサーラー、フランク・ステラなどによるレリーフ・プリント作品を展示し、その多彩な表現をご覧いただいた。

Woodblock pr ints, along w i th linocuts,
metalcuts and other works created by various
ways of applying ink to the protrusions of amatrix, are collectively known as “relief prints.”
Woodblock printing was invented in China andlater spread to Europe, and from that point on
relief prints developed amid an ongoingexchange of influences between East andWest. This exhibition showed a rich cornucopia
of relief prints held in CCGA’s Tyler Graphics
Archive Collection, by artists including Ed
Baynard, Helen Frankenthaler and Frank Stella.

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The 26th Denzen Print Award Exhibition
February 8 – 14, 2015

特別展

第 26 回田善顕彰版画展

須賀川が生んだ江戸時代の画家、亜欧堂田善（あおうどう・でんぜん）は、西洋式の銅版画技法を研究し、わが国初の銅版画による解剖図や世界地図などを残したことで知られる。とくに遠近法を駆使した写実的な風景銅版画は、葛飾北斎などの浮世絵にも大きな影響を与え、2012 年にはその価値が認められて国の重要文化財に指定された。本展は田善の功績を顕彰するために、須賀川商工会議所青年部主催
により平成元年から続く、小中学生の作品による版画展である。東日本大震災により従来の会場が使用できなくなったため、2012 年度より CCGA を会場に開催している。今年も 3,000 点を超える応募があり、その中から選ばれた田善賞ほか入賞作および入選作、計 244 点を展示した。

Aodo Denzen, an Edo-period painter who
hailed from Sukagawa (home city of CCGA),
studied the copperplate printmaking techniqueof the West and is known for creating Japan’svery first copperplate prints: works depicting
anatomical drawings, maps of the world, etc.
His landscape copperplate prints in particular,
realistic works that employed true perspective,
had a major influence on the ukiyo-e prints ofartists such as Katsushika Hokusai. In 2012
Denzen’s wor ks, in recognition of theiroutstanding historical value, were designatedby the Japanese Government as Important
Cultural Properties. This exhibition, organizedto cultivate broad awareness of Denzen’s
achievements, featured prints created by local
elementar y and middle school students, aproject under way since 1989 sponsored by
the Sukagawa Chamber of Commerce andIndustry’s youth division. Because the originalvenue became unusable after the Great East
Japan Ear thquake, star ting in 2012 theexhibition has been held at CCGA. This year
again the number of entries topped 3,000. On
display were 244 works, including winners of
the Denzen and other prizes.

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2

教育・普及事業
Education & Enlightenment

DNP Foundation for Cultural Promotionggg, ddd Gallery Talk Overviews
ギャラリートーク概要

phono / graph –sound, letters, graphics

GRAPHIC JAM ZUKO ①

永井裕明展

永井裕明展

出演者：藤本 由紀夫、八木 良太＋見増 勇介

出演者：永井 裕明＋藤井 保＋瀧本 幹也

出演者：永井 裕明＋小西 啓介＋副田 高行

司

司

GRAPHIC JAM ZUKO ②2014 ADC 展
出演者：葛西 薫＋是枝 裕和

まずは展覧会の監修者で参加作家の一人である

会：大迫 修三会：大迫 修三「HIROSHIMA APPEALS 2013」で ADC グラン
プリを受賞した葛西薫氏と、仕事を通じて葛西藤本由紀夫氏が登場。音と文字、文字とグラフ

ゲストに藤井保氏と瀧本幹也氏、進行役に JAGDA

トーク第 2 弾は永井氏と同じ東京都立工芸高校

氏とは 20 年来の付き合いの映画監督の是枝裕

ィック、グラフィックと音との関係を、いろい事務局長の大迫修三氏を迎えた。まず話題は永卒 の 小 西 啓 介 氏 と 副 田 高 行 氏 を ゲスト に 迎 え

和氏がゲスト。初めて二人が組んだ是枝氏の映ろなアイデアでもう一度考えてみようという展

井氏がゲストと制作した新作ポスターのエピソた。進行役は今回も大迫修三氏。 1943 年生ま画デビュー作「幻の光」のポスターの制作エピソ

覧 会 の 目 的 や、 phono/graph と い う タイトルードへ。尊敬するカメラマンと組んで、ジャムれの小西氏、 1950 年生まれの副田氏、 1957 年

ードが興味深い。最初、配給会社からは絶対ダを付けた経緯を説明。 2011 年の大阪に始まり、セッションのようにやろうとの意図どおり、楽生まれの永井氏と、生年で 7 年差の先輩後輩とメと 言 わ れ た そうだ が、 斬 新 でし た ね。 20 年

ドルトムント、名古屋、京都と続いた展示やイしみながら制作する様子がユーモアを交えて語なる間柄。自然と話は工芸高校の志望動機や卒前にこんなにセンスのいい情報量の少ない日本

ベントの模様も紹介した。後半は参加作家の中られた。次に両ゲストと永井氏の仕事の紹介と業時の就職について、そして社会人になってか

映画のポスターはなかった と是枝氏は評価すから八木良太氏と intext の見増勇介氏が登壇、続いた。その中でも「和歌山県観光キャンペー

らのことへと進んだ。それぞれ現在は自身の事る。また、亀倉雄策賞も受賞した今回のグラン

さまざまなメディアを使用した今回の展示作品

ン」は、 カメラマンとして藤井氏が、 そのアシ務所を率いて活躍中だが、三氏とも独立するまプリ作品について葛西氏は、メッセージ性の強のいくつかを具体的に解説した。また、それぞ

スタントとして瀧本氏が参加した仕事。スケッでにいくつかの会社を経ている。小西氏の日本

い内容だけに、 1 枚のポスターとして何が出来

れがアーティストやデザイナーとして活躍してチや写真に食べた食事のメニューまで、貴重なデザインセンター、 副田氏のサン・アド、 永井

るんだろうかとすごく苦しんだそう。自分の方いるメンバーが集まって、展覧会を作り上げて資料が詰まった当時の永井氏のノートを見せな

氏のブレックファーストなど、それぞれの会社法論の中にはなかったことを初めてやった気がいくプロセスについても語った。 3 年以上続くがらの数々の裏話に会場が沸いた。 僕自身が楽での貴重な経験や出会いが印象的に語られた。

していたが、自分以外の人、広島の人が見たらphono/graph というプロジェクトについて、 そしむポイントを見つけるようにしている。それ人間って出会いが大事で、人だったり、仕事どう思うのかが心配だったという。しかし会社れぞれが問題意識を持って、お互いに意見交換に乗ってくれると皆さんが 100 ％以上の力で応だったり、ちょっとしたきっかけが表に出たり、の先輩からは「希望と絶望が同居していますね」

をし、刺激し合いながら理解を深めていく活動

えてくれる アートディレクター永井氏の仕事をもちろん裏にも出たりという繰り返し と副田とメッセージが届くなど うれしい反応がたくという八木氏の言葉が印象に残った。

楽しむ姿勢が伝わるトークだった。

氏。熱く語る三氏の話は尽きなかった。

さんありました と葛西氏。

グラフィックデザイン展 ＜ペルソナ＞

荒井良二だもん

浅葉克己のタイポグラフィ展「ASABAʼS TYPOGRAPHY.」

グラフィックデザイン展 ＜ペルソナ＞

50 年記念 Persona 1965 ①

50 年記念 Persona 1965 ②

出演者：永井 一正＋勝井 三雄＋柏木 博

出演者：宇野 亜喜良＋細谷 巖＋横尾 忠則

参加メンバーの永井一正氏と勝井三雄氏に、監2 回目のトークは、宇野亜喜良、細谷巖、横尾ークは、絵（荒井氏）と物語（いしい氏）が その

ゲストは展覧会の準備段階からいろいろ協力を

修者の柏木博氏が加わってのトーク。まず柏木

忠則の三氏が登場。宇野氏と横尾氏とは話す機

場 で生み出されるライブパフォーマンスからのしてもらった、大日本タイポ組合の塚田哲也氏

氏が、 6 日間で 3 万人以上の観客が集まり、 日会がわりと多いが、細谷氏は両氏とこのようなスタートとなった。本展の少し前に二人が共演と秀親氏。まずは今回「浅葉克己のタイポグラ

本のグラフィックデザイン史における事件とも形で話をすることはほとんどないので楽しみだ

し た 山 形 ビエンナ ー レ で の エピソ ード に 始 まフィ展」というストレートなタイトルにしたのはいえる、 1965 年のペルソナ展を紹介。 武蔵野った と い う。 病 気 の 話 は な る べ くし な い よ う

り、即興について、言葉について、絵について

なぜ、との秀親氏の問いに、 今までアートディ

美 術 大 学 に 当 時 の 作 品 が 残 さ れて い たこと かに

それと年の話も と和やかにスタート。三──様々な話題がゆるやかな川の流れのようにレクターやグラフィックデザイナーは名乗ってら、 今回の約 50 年ぶりの展示に至った経緯を氏のペルソナ展出品作についても軽妙なやり取

行き来する。
「 言葉というのは偉いんです。言葉きたけど、正面切ってタイポグラファーとは名語った。 続いて勝井氏が、 日宣美や東京 ADCりが続く。 細谷さんは上手にパクりますよねを使わせてもらっているんです。言葉がいろい

乗っていない。でもやっぱり最後にはずっと背の設立、グラフィック ʼ 55 展、世界デザイン会議、との横尾氏の指摘に対し、細谷氏が 今の若いろ教えてくれる」（ いしい氏）。
「 オレが絵を描く

負ってきたタイポグラフィかなと思った と浅葉

東京オリンピックなど時代背景を解説。ペルソ

人は下手なデザインをする。パクってないから

ときって、いまやってることを客観視するとい氏。神奈川工業高校、桑沢デザイン研究所、ラナというタイトルは、これからの時代は個性がですよ と返すと、 パクるということは伝統にうことをやらないから。意地でも『離れて見る

イトパブリシティから現在まで、長きにわたる

顕著にならなければ、とデザイン評論家の勝見のっとっている訳だからね と横尾氏。その横もんか』って（ところがある）」（ 荒井氏）。客席「文字」との取組みを紹介した。三氏とも石川九勝氏よる命名だが、 今見ても、それぞれが違う

尾氏も自身の作品について、 そんなに考えてなからの質問も「原風景は ?」「 覚えている夢は ?」楊氏から学んでいる書の話や、トンパ文字を訪ことをしているね。我々の時代は、誰かがやっいの。考えたらろくなものが出来ない と語る。

と いった 絵 本 の ような アングル から 投 げ ら れねる旅、新作書体のわびさび体、過去の版下な

たら同じことはしないという信念があった とまた、三氏とも会社が銀座にあったこともあり、る。デザインは客観性が重視される表現だが、どを用いたコラージュ作品の制作エピソード、永井氏。 今はパソコンでするからか、相対的に銀座でのデザイナー同士の交流や、他のペルソ

本トークにあるような「ふんわりとシャープ」な

尽きることなくさまざまな話題で会場は大いに

ペルソナのような個性は少し喪失している時代

ナ展メンバーとのエピソードなども披露、時代

感覚も大切なのでは ? と改めて思わされるフリ

盛り上がった。卓球 6 段の浅葉氏、最後は観客

かも と現状への問題提起も。

の雰囲気が濃厚に伝わる内容だった。

ースタイルのセッションだった。

席に向けての球打ちで賑やかに終了した。

出演者：荒井 良二＋いしい しんじ58

小説家のいしいしんじ氏をゲストに迎えてのト

出演者：浅葉 克己×大日本タイポ組合

びのこづさいぼー：ひびのこづえ＋「にほんごであそぼ」のしごと

びのこづさいぼー：ひびのこづえ＋「にほんごであそぼ」のしごと
ワークショップ【虫のブローチをつくろう！】

出演者：ひびの こづえ＋佐藤 卓
ゲストは NHK の番組「にほんごであそぼ」のア

講師：ひびの こづえ

So French Michel Bouvet Posters

セミトランスペアレント・デザイン

退屈

出演者：ミシェル・ブーヴェ

出演者：原田優輝×セミトランスペアレント・デザイン

ポスターアーティストとして長く第一線で活躍

2003 年の設立以降、「 グラフィックとウェブ」「デするブーヴェ氏。20 年以上続けているある劇場

ザインとアート」といった対立構造にとらわれートディレクタ ー 佐 藤 卓 氏。 2003 年 に 始 ま っ

ひびの氏が数年前から続けている、ちいさな生のポスターは写真を使ったもので、アイデアス

ず、その両サイドを 飄々 と行き来しながら独た同番組のコスチュームをどうしようかという

きものを作るワークショップ。仕事で衣装を作

ケッチの数々や完成した作品を見せながらその自のアウトプットを生み出してきたセミトラン話になった時、これは絶対ひびのさんだ、と。

ったときの様々な色、素材の端切れを使って、制作過程を解説、実際にパリの街に掲示されてスペアレント・デザイン。 リーダーの田中良治

さらに佐藤氏の勧めにより、衣装だけではなく色鮮やかな糸で縫っていく。まずは自分オリジいる様子なども紹介した。一方、アルルの写真氏ほか二人のメンバーが登壇したトークは、デセットデザインも担当することになった経緯を

ナルの虫を色鉛筆を使って描く。このスケッチ

フェスティバルの仕事では、写真フェスティバ

ザインに対する彼らの向き合い方が伝わるもの紹介。そして始まった放送を見て佐藤氏も やがすべての基、スケッチに忠実に、とのアドバ

ルにも関わらず、写真を使わない表現を選択。

となった。今回の展示では、自分たちが過去にったー と大満足だったという。 私だけだと即イスに、のびのび描く人、なかなか筆が進まな

野菜や動物のカラフルなイラストレーションをウェブで公開したビジュアルを、 わざわざ「手興的なところがあってズルズルになると思うけ

い人とそれぞれ。続いて布選び。色相豊かな布用いたシリーズを展開し、今ではタイトルがな

描きでポスターにする」といった試みを行った

ど、卓さんが全体を見てちゃんと締めてくれるの中から、イメージに合うものを選んでいく参

くても絵を見ただけでアルル写真フェスティバ

が、 そ う い った 作 品 か らも「センス（表 層）」でひびの氏も二人の絶妙なコンビネーションを語

加者の目は生き生きとしていた。布と糸を選んルだと分かってもらえるほどだとか。その他近はなく「プロセスとシステム（構造）」こそデザイる。東京藝術大学を卒業後、アパレル会社に就だら、あとはひたすら切って、縫って、成形し作 の 紹 介 の 他、 世 界 中 へ の 旅 で 撮 った 写 真 のンなのだという意志を読み取ることができる。

職するも二か月で退社、フリーのイラストレーていく。できあがった自分だけの虫をひびのさ数々も披露。旅行や写真を撮るのは、現在の仕それにしても、なぜ「退屈」がテーマなのか ? 田

ターになって絵を描いている時も苦しかったとんに見てもらい、写真を撮ってもらう。一匹一事のためにとても重要なものだという。そして

中 氏 は 次 のように 語 った。
「 スマホ と SNS の 組

いうひびの氏。ある時、服を作ってみようと思

匹こんなにも違う生きものが作り出されるもの

現在住んでいるパリ、非常に国際的な都市で、

み 合 わ せ で 退 屈し な い 世 の 中 に なりまし た よい、やり始めたらこんなに面白いものがあるのかというほど、バラエティに富んだ、ユニークいろいろな国籍や宗教の人々が住んでいるパリね。でも、逆にそのことで麻痺し始めている気かと、見よう見まねの自分流で衣装の世界に入な虫の数々が誕生。大人も子どもも、手を使っでの生活の中からも、本当に多くの影響を受けもして、あえて退屈になってみたらどうかと思ったというエピソードが印象的だった。

てものを作ることを素直に楽しんでいた。

ていると語った。

ったんです」

Line in the sand: Paul Davis

APPLE+ 三木健 | 学び方のデザイン「りんご」と日常の仕事 ①

APPLE+ 三木健 | 学び方のデザイン「りんご」と日常の仕事 ②「指を置く」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

出演者：三木 健＋山崎 亮

出演者：三木 健＋太刀川 英輔② 出演者：齋藤 達也＋水野 勝仁

るポール・デイヴィス氏が、今までに描いてき1 回目のギャラリートークでは、 コミュニティ

本展で三木氏は、「 りんご」という素材をピックた膨大なドローイングの中から選んだ作品を見デザインの領域で活躍する山崎亮氏をゲストにアップし、「 理解・観察・想像・分解・編集」の 5 つせながら、ユーモアに富んだ語り口で紹介して迎え、グラフィックデザインとの接点を探る対のプロセスを示すことで、デザインという行為いった。ある日の朝、トイレに入った時に気に話が行われた。地域コミュニティの仕事（山崎

そ の も の を 見 え る 化 す る 試 み を 行 った が、なってトイレットペーパーを描いたり、どこに氏）と都市に拠点を持つ企業（三木氏）とメイン

それはゲストの太刀川氏が取り組む「デザインでもあって簡単だからとポストイットに描いたの現場は異なるが、二人のフランクなやりとりの言語的認知（デザインの文法化）」というテー作品からは、何かを見るたびに手を動かさずにの中から「①共育ち」「 ②話すデザイン・聞くデマと重なるものだ。しかし、このトークが興味はいられないというデイヴィス氏の言う 描くザイン」「 ③気づきに気づく」という共通のテー深かったのは、そういった理性を超えた「セレことの楽しさ が伝わる。また、電車の中で向マが浮かび上がった。
「 社会の眼差しと依頼主のンディピティ（偶然の出会い）」こそ、 デザイン

いに座った人を描いた作品や、街角で見た男女

望みとデザイナーの個性。この 3 つが重なり合に不可欠の要素だという結論で二人が一致したの実際の会話を元にしたドローイングなどからうものの中に気づきがごっそり残っているのでことである。太刀川氏によればそれは「ハマるは、人間に対しての好奇心が感じられた。 人間す」という三木氏の指摘は、グラフィックデザイ

感覚」、三木氏にとっては「闇夜の鉄砲」というは本当に複雑だと思います。そして複雑ゆえにンのみならずあらゆるデザイン領域（あるいは言葉になる。そしてセレンディピティも単なる人間に対してとても興味があるのです と言う

クリエション）に当てはまることであり、ひとつマグレから生まれるのではなく、「 デザインに常デイヴィス氏。日々のドローイングにも、大きの「りんご」からそういった デザインの鉄則 をに率直であること」（ 太刀川氏）、「 横のつながりなクライアントの仕事にも感じられる、ユーモ

抽出するところに、本展の醍醐味があると言えを広げていくこと」（ 三木氏）という具合に、デアやウィット、鋭い視点は、その人間観察の深るだろう。
「 学び」と「気づき」に満ちた刺激的な

ザイナーの姿勢や情熱から生じるものだというさによるものかもしれない。

トークとなった。

ことも伝わる知性派トークとなった。

出演者：ポール・デイヴィス
アーティスト、イラストレーターとして活躍す① 出演者：佐藤 雅彦

TDC 展 2014
出演者：大原 大次郎＋井口 皓太

明日のデザインと福島治［Social Design & Poster ］
出演者：福島 治＋三木 健

永井裕明展

GRAPHIC JAM ZUKO in Kyoto① 出演者：永井 裕明＋カイシトモヤ＋高田 唯② 出演者：永井 裕明＋三木 健＋増永 明子

ggg のギャラリートークはUstream にてライブ配信を行いました。

59

ggg, ddd Gallery Talk Overviews

2014 Tokyo Art Directors Club

phono / graph –sound, letters, graphics

Nagai Hiroaki Exhibition:
GRAPHIC JAM ZUKO (No.1)

Nagai Hiroaki Exhibition:
GRAPHIC JAM ZUKO (No.2)

Participants : Y ukio Fujimoto + Ryota Yagi +Yusuke Mimasu

Participants : Hiroaki Nagai + Tamotsu Fujii +Mikiya Takimoto
Moderator : Nobumitsu Oseko

Participants : H iroaki Nagai + Keisuke Konishi +Takayuki Soeda
Moderator : Nobumitsu Oseko

This talk session brought together Hiroaki Nagai
and two guests: photographers Tamotsu Fujii and
Mikiya Takimoto. To begin, Mr. Nagai spoke ofwhat it was like creating new posters in collaboration with each of his two guests. The creative
process, he said, was just as he had intended: fun,like having a jam session. This was followed byintroductions to the works of the two guests, andthen of Mr. Nagai himself. Of particular interest wasa job, done for a tourism campaign in Wakayama
Prefecture, in which Mr. Fujii served as photographer and Mr. Takimoto participated as his assistant. The audience filled with laughter listening tosome of the things that took place behind thescenes. “I always try to find ways I myself will findenjoyable,” he said. “Then when everybody else
finds them enjoyable too, we’re all able to give
more than 100% to the task at hand and come up
with something even better.”Mr. Nagai’s guests for this talk were Keisuke Konishi
and Takayuki Soeda, both of whom, like Mr. Nagai,
are graduates of Tokyo Metropolitan KOGEI HighSchool. The talk began with their respective
motives for wanting to attend this school in particular and their searches for employment after graduation, and it proceeded to what they have eachbeen doing since they began working. Although all
three today run their own office, they each worked
at a number of companies before striking out on
their own. They spoke of the experiences they each
had and the various people they met during those
years. “Making people’s acquaintance is important,” Mr. Soeda remarked. “Small occurrences –whether it be meeting somebody or doing a particular job – have an impact, direct or indirect, on
what you do. It just goes on and on that way.” Thesession proved to be a very lively exchange among
these three designers with common roots.

This talk was an exchange between Kaoru Kasai,
winner of the 2014 Tokyo Art Directors Club GrandPrix for his 2013 “Hiroshima Appeals” poster, andfilm director Hirokazu Koreeda. They reminisced
about their very first collaboration: a poster Mr.
Kasai created for Mr. Koreeda’s film debut,“Maborosi.” At first the film’s distributor had
rejected the poster. “It was completely different
from everything up till then,” Mr. Koreeda related.
“20 years ago there had never been a poster for a
Japanese movie designed in such good taste,containing only a minimum of information.” Aboutthe “Hiroshima” poster, Mr. Kasai said that, given
the strong message, he had struggled a great deal
to see what one poster might be capable of. He
described how what he ultimately did was something that had never been a part of his methodology before, and he worried what people might
think of the work. “Happily, reaction to the work
was very positive,” he noted. One of his former
colleagues praised the poster for the way “hopeand despair exist side by side.”

Persona 1965 (No.1)

Persona 1965 (No.2)

Inside the Mind of Ryoji Arai

ASABA’S TYPOGRAPHY.

Participants : K azumasa Nagai + Mitsuo Katsui +Hiroshi Kashiwagi

Participants : A kira Uno + Gan Hosoya +Tadanori Yokoo

Participants : Ryoji Arai + Shinji Ishii

Participants : K
 atsumi Asaba +Dainippon Type Organization

For this talk, Kazumasa Nagai and Mitsuo Katsui– were joined by Hiroshi Kashiwagi, who served ina supervisory role. To begin, Mr. Kashiwagi gave
the audience an introduction to “Persona 1965,” amomentous “event” in the history of Japanesegraphic design that attracted more than 30,000
visitors in its short 6-day run. Next, Mr. Katsui gavea description of the period leading up to “Persona
1965,” from the establishment of the Japan
Advertising Artists Club (JAAC) to the Tokyo
Olympics. The title “Persona 1965” was originallyselected by design critic Masaru Katsumi, basedon the conviction that in the era to come “individuality” would need to make its mark. Mr. Nagai
noted, “In those days, if somebody did somethinga certain way, on principle we never did the samething.” He added that perhaps because now
everything is done on computer, “we may be in anage when, compared to ‘Persona 1965’, individuality has been lost somewhat.”

The second Gallery Talk featured three of theoriginal participating members: Akira Uno, Gan
Hosoya and Tadanori Yokoo. They began on ajovial note, teasing each other to avoid such topics
like their personal health problems or what it’s likegetting old. They proceeded to engage in lighthearted banter about their respective works shownat “Persona 1965.” Mr. Yokoo: “Hosoya-san doesa good job of filching here, doesn’t he?” Mr.
Hosoya: “Young people today are lousy at designing – because they don’t steal ideas from others.”
Mr. Yokoo: “And stealing conforms with tradition,
doesn’t it!” As for his own works, Mr. Yokoo had
this to say: “I didn’t give them too much thought
when making them. If I did, I wouldn’t be able toproduce anything decent.” The trio also spoke ofthe exchanges that used to take place among
designers in Ginza, where all three used to work at
one time, and they revealed anecdotes from thosedays concerning other members from the original“Persona 1965” show.

Participants : Kaoru Kasai + Hirokazu Koreeda

The talk began with Yukio Fujimoto, one of theparticipating artists who also supervised the exhibition. He explained the show’s objective – to thinkanew about the relationships between sound andletters, letters and graphics, and graphics andsound from various angles – and also how it was
decided to name the exhibition “phono/graph.” Mr.
Fujimoto also introduced the works on display andrelated events tracing back to the exhibition’s startin Osaka in 2011, followed by subsequent showsin Dortmund, Nagoya and Kyoto. For the second
half of the talk, two participants took the floor:
Ryota Yagi, one of the artists, and Yusuke Mimasu
of the designers group intext. Together they
explained in specific terms some of the works on
exhibit, works employing a variety of media. They
also talked about the process whereby the different members who respectively work as artists ordesigners came together and put together theexhibition.

60

This Gallery Talk began with a live performance inwhich the two participants, Mr. Arai and his guest,
writer Shinji Ishii, created artwork (Arai) and astory (Ishii) on the spot. They began with an anecdote from their recent joint undertaking at the
Yamagata Biennale, and proceeded seamlessly to
discuss a variety of topics: improvisation, language, art. Ishii: “Words are noble. We’re privileged
to make use of them. Words teach us manythings.” Arai: “When I’m drawing, I don’t lookobjectively at what I’m doing. The last thing I’dwant to do is step back and look at my work froma distance.” The audience asked questions like
“What’s the earliest scene you remember from yourchildhood?” And “Do you have any dreams you
recall in particular?” Design is a method of expression in which objectivity is accorded great weight.
But from this loosely structured session it seemedthat a combination of “sharpness and fuzziness”– like in this Talk – is important too.

Mr. Asaba’s guests were two members ofDainippon Type Organization who had cooperated
in various ways during the preparation phase of thisshow. To begin, Mr. Hidechika asked Mr. Asaba
why he chose such a straightforward title:“ASABA’S TYPOGRAPHY.” “Up till now I’ve called
myself an art director and a graphic designer but
I’d never proclaimed myself a typographer. But
ultimately what my work’s always been about, I
thought, is typography.” Mr. Asaba then proceeded
to introduce his long involvement with the written
word – from his days at Kanagawa Technical HighSchool, then Kuwasawa Design School, Light
Publicity, and up to the present. The trio thencovered an array of topics: having all learned calligraphy from Kyuyo Ishikawa, traveling to see
Dongba script in China, Mr. Asaba’s newly invented“Wabisabi” typeface, anecdotes about creating
collages from old pasteups, etc. The session
ended with Mr. Asaba, a rank holder in table tennis,
hitting balls out into the audience.

Binokodu Cells:
Kodue Hibino + “Nihongo de Asobo”

Binokodu Cells:
Kodue Hibino + “Nihongo de Asobo”
Workshop:“Let’s make your own insect brooch!”Participants : Kodue Hibino + Taku SatohMs. Hibino’s guest for her talk show was Taku Satoh,art director of the “Nihongo de Asobo” TV programon NHK. He related how, when the show was firstbeing prepared for its debut in 2003 and the discussion turned to what to do for costuming, he hadsuggested that Ms. Hibino would be the ideal person to hire. He also spoke of how she had been put
in charge not only of the program’s wardrobe but
also of its set design. When the program went on
the air, Mr. Satoh recalled, he was totally satisfied
with the results. Ms. Hibino told the audience howupon graduating from Tokyo National University ofFine Arts and Music she had initially worked for anapparel maker, but after just two months she left to
go on her own as an illustrator. She said that drawing in those days was a constant struggle for her.
Then one day she decided to try her hand at making clothes – and she was astonished at how
interesting she found it. She learned by watchingothers, she said, and that’s how she ended up
doing her own thing in the realm of costume design.

Line in the sand: Paul DavisSo French Michel Bouvet Posters
Speaker : Michel Bouvet

For several years Ms. Hibino has been conducting
workshops at various venues where the participants make things designed like small living creatures. For this workshop at ggg she had everyoneuse variously colored scraps of material left overfrom when she creates costumes, and sew them,using brilliantly colored thread, into insect brooches. To begin Ms. Hibino had the participants eachmake a sketch of an insect, of their own original
design. The next phase was choosing the cloth.
The pieces of material, of all different hues, werelaid out in great profusion, resembling the scene ina cloth shop, and everyone was invited to selectthe piece that best matched what they had in mind.
Once they had selected their cloth and thread,
what remained was to cut and sew and create theshape they were after. As the participants finishedtheir brooches, they showed them to Ms. Hibino.
The variety of insects, each so different from anyother, was astonishing.

For more than 20 years Mr. Bouvet has createdposters for a certain theater using photographs,
and here he explained his creative process while
making reference to both his preliminary sketches
and the finished posters. He also showed how theposters looked actually displayed around Paris.
Meanwhile, for his series of posters created for a
photography festival in Arles, he opts for a modeof artistic expression other than photography:
posters featuring colorful illustrations of animals
and vegetables. So well known have these posters
become, he says today people recognize them as
being for the Arles photo festival just by looking atthem, even when there is no title. Mr. Bouvet also
introduced some of his recent works as well as
photos he has taken while traveling all around theworld. He says travel and photography are very
important for his current work. He also spoke
about the great influence living in Paris – anextremely international city inhabited by people of
all nationalities and religions – has on him and his
work.

APPLE + Learning to Design,
Designing to Learn | Ken Miki (No.1)

APPLE + Learning to Design,
Designing to Learn | Ken Miki (No.2)

Participants : Ken Miki + Ryo YamazakiParticipants : Ken Miki + Eisuke Tachikawa

For this first Gallery Talk, Mr. Miki’s guest was Ryo
Yamazaki, who is active in the field of community
design. The two artists sought out points where
community design and graphic design intersect.
Although they primarily deal in different realms –Mr. Yamazaki performing work for local communities and Mr. Miki working for companies based inurban locations – a number of common themes
emerged from their conversation: 1) joint development, 2) design by talking and design by listening,and 3) realizing realizations. Mr. Miki pointed outthat realization is achieved when three elements
overlap: the vision embraced by society, thewishes of the client, and the individuality of thedesigner. This applies not only to graphic design
but to all realms of design (or creativity). The sheer
beauty of this exhibition rested in showing how the“hard-and-fast rules” of design can be extracted
from a simple apple. It was a very stimulating talkfilled with things to learn – and to realize.

In this exhibition Ken Miki chose a common apple
as his material, and by demonstrating five processes – understanding, observing, imagining,
analyzing and editing – he attempted to make theact of designing a visible undertaking. What he wasdoing here thematically overlaps with what hisguest for this Gallery Talk, Eisuke Tachikawa,
delves into: linguistic cognition (grammaticalization)of design. An especially interesting aspect toemerge from this talk was the two participants’shared conclusion that the element most indispensable to design is serendipity transcending
reason. Serendipity doesn’t come simply bychance, however. Mr. Tachikawa said it comesfrom always taking a straightforward approach todesign, while Mr. Miki said it comes from expanding one’s connections. In every way it was anintellectual talk that conveyed these designers’
stance and passion.

Instructor : Kodue Hibino

Speaker : Paul Davis
With great humor, artist and illustrator Paul Davis
introduced a selection from his vast number ofdrawings created over the years. He told of how,
one morning, while he was in the toilet he suddenly took an interest in drawing toilet paper, andof how he has drawn on Post-it notes because
they’re simple and found everywhere. From theseand his other works, it quickly comes across how
much fun Mr. Davis has, never being able to stophimself from drawing any time he sees something
he finds interesting. Similarly, from his drawings ofpeople who happened to sit across from him in a
train, or his drawings based on actual conversations he has overheard between a man and awoman on the street, his curiosity toward people
is obvious. “People are really complex,” heremarked, “and it’s precisely because they’re socomplex that I’m interested in people.” The humor,
wit and sharp way of looking at things, present
both in Mr. Davis’s everyday drawings and in thework he does for big clients, perhaps all derivefrom the profundity of his people-watching.

Semitransparent Design:
Boring / Bored
Participants : Y uki Harada +Semitransparent Design
Since its establishment in 2003 Semitransparent
Design, rather than viewing graphics and online
creation, or design and art, as structural opposites,
has generated a unique output while passing
freely between one and the other. At this Gallery
Talk, leader Ryoji Tanaka and two other members
conveyed Semitransparent Design’s uniqueapproach to design. For this exhibition theyexperimented in reworking visuals they had earlier
posted online into handwritten posters, and the
products of these efforts provided evidence of theirconviction that design doesn’t equate with “sense”(exterior) but with “process and system” (structure). But why the subtitle “Boring/Bored”? Mr.
Tanaka offered the following explanation: “Theadvent of smartphones and social networking havecreated a world that’s never boring. Yet I also geta sense that these things are beginning to numbus, and I thought maybe we should attempt to getbored.”“Putting Finger”
Masahiko Sato + Tatsuya Saito①Speaker : Masahiko Sato
②Participants : Tatsuya Saito + Masanori Mizuno

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2014
Participants : Daijiro Ohara + Kota Iguchi

Osamu Fukushima and the Future of
Design: Social Design & Poster
Participants : Osamu Fukushima + Ken Miki

Nagai Hiroaki Exhibition:
GRAPHIC JAM ZUKO in Kyoto①Participants : Hiroaki Nagai + Tomoya Kaisi +Yui Takada②Participants : Hiroaki Nagai + Ken Miki +Akiko Masunaga

The live video of the gallery talks at ggg were
distributed via Ustream.

61

Gallery Talk
セミトランスペアレント・デザイン「退屈」

田中良治、菅井俊之、柴田祐介（セミトランスペアレント・デザイン）、
原田優輝

このトークの打ち合わせの際に、「自分たちてスクリーンに戻すという、無駄っぽいわりに時く。その感じが面白いと思うんです。

のやっていることがどこまで理解されているか、間がかかることをやってます。これまでのデザイ

見た目のにぎやかしとか、変わった動きみたい

自分たち自身、半信半疑だ」といった話をされてンアーカイブを見せるという ggg のフォーマット

なものが、世の中的にどんどんどうでもよくなましたね。

にのっとりながら、そこにメディアアート的な問って来ている気がしますし、僕自身そういう気分田中

題意識をかぶせるみたいな、そういう展示になっですね。

かりにくい」と言われることがほんと多くて（笑）
。

ているかな ? とは思うんですけど。

田中

僕らは設立当初の 2003 年より、
「 ネットとリアル原田いんです。そこから出てくるイメージが美しけれの連動」といったことを掲げてきたのですが、そ井さん、柴田さんはいかがですか ?

ば美しいほど素晴らしいんだけど、それと同時にの双方の境界線が曖昧なこともあり、見る側がど

菅井

こういう場で 3 人一緒に話すと絶対破綻す

どういう仕組みからそのイメージが作り出された

ういう視点から入ればいいのかわかりにくい、とるんですが…（笑）。最初の「ネットとリアル」み

か ? ということもフィニッシュワークと同じくらいうのはあると思います。

たいなことで言うと、伝わりやすくなったという

い大事にしているというか、むしろいまは、もう

特に 10 年くらい前までは「ネットとリアル」
は明確

実感は確かにあります。電車に乗っているときで少しシステムやサービス寄りのことをやってみた

原田

そうなんです。
「（セミトラのデザインは）わいま田中さんが話されたことに対して、菅

僕たちは構造やシステムに対する関心が強に分かれているものだという捉え方が強く、そこも SNS を見ているくらい、みんながコンピュー

いですね。

を つなごう という発想はなかなか受け入れられタと常時フラットにつながる時代になりましたか

菅井ませんでした。そういった考え方が共感されるよら。若いグラフィックの人たちは、いまや僕らとら言うと、そっちもちょっと心配ですよね ?

うになってきたのは、2007 年に SONY「BRAVIA」

同じくらいネットを使っていて、いい流れになっ田中のサイトに関わったあたりですかね ?（※銀座ソているとは思うんです。

ックのほうに歩みよっていくのも、今後のウェブ

ニービルのライティングの色を、特設サイトから

今回の展示については、見ても多くの人が理解でにとっていいんじゃないか ? ということを 5 〜 6

ユーザーがリアルタイムに変えることができる）

きないというか、仕組みに気づかないものになっ年前から思ってましたね。いまはウェブの評価基

原田

確かに。でも、 ウェブデザイン のほうか
その話で言うと、なんとなく僕はグラフィ

初めて取材させてもらったのはその頃ですてしまったようで、「 それでいいのか ?」とは思い準も変わって来てますけど、以前はウェブのデザが、セミトラにはグラフィックとプログラム両方

つつ、僕らの場合、ひとつの場で解決しなくてもインが評価される場所が広告しかなく、そこからのスタッフがいることが面白いと思っていましいいかな ? というのがわりと前提としてあったりこぼれるものの中にも評価すべきものがあると感た。ところで今回の「退屈」という展示タイトルはもします。あるテーマに対峙し続けることで、別じていたときに、グラフィックの方々と話せたこ

どういった意図なんでしょう ?

のアイデアに発展することもありますから。

とが新鮮でした。

田中

いまってホント退屈しなくなったなあ、と。

ウェブのコンテンツって流行り廃りが激しいのグラフィックって人それぞれの考え方がかなり違

スマホと SNS の組み合わせが良すぎるんですよで、すぐに歴史が分断されてしまうところがあ

うし、評価基準もバリエーションに富んでて多様ね。でも、そのことで世の中、麻痺してる部分もるけど、世界のアートは必ず歴史的な流れから性があると感じたんです。文化的なものだと思う

あるかもしれない。だったら「あえて退屈になっ出てきますよね。ひとつのテーマをグチャグチャんですけど、色んなものを受け入れる寛容さがあてみる」というのもあるなと思ったんです。

になるまで握り続けることで、僕らは 文脈からると思いました。

そもそもウェブのインタラクションには、短期的創りたい んです。

に気持ちいいものと長期的にジワジワくるものの柴田

いまはウェブもどんどん簡単になってい2 種類があると考えており、僕らはどちらかと言て、ライブラリだっていっぱいあるし、プログラ

うと長期インタラクションのほうに可能性を感じムも書こうと思えばだれでも書ける時代になってています。それをより一般的に極端に言うと「退きてはいますが、そうなってくるとやっぱり作り屈」という言葉がピッタリくるのではないか ? と手の思想というかスタンスみたいなものが重要いうふうに考えました。

で、ウェブの奥のほうにあるレイヤーの構造にど原田うアプローチするか ? ということに尽きると思いそのタイトルによって逆説的に展示のハードルが上がったんじゃないかと。

ます。

田中

いや、上がる下がるはなく言葉のまんまで

今回の展示のプログラムに関して言っても、デー（笑）。1 階の展示では、僕たちが過去にウェブサ

タの符号化と暗号化を繰り返すだけのシンプルな

イトで作った画面のキャプチャーを手描きで絵にものがメインとはいえ、たとえば絵を写しているしたものをお見せしているわけですが、そうやっ

カメラの前に来場者が立ったりすることで、どんて印刷っぽく仕上げたものを、またカメラで撮っどんノイズが乗っかって来てデータが壊れてい62

Gallery Talk
Semitransparent Design: Boring / Bored

Ryoji Tanaka, Toshiyuki Sugai, Yusuke Shibata (Semitransparent Design),
Yuki Harada

Yuki Harada When we met to discuss what

quite time-consuming. While conforming toAs appearances become cluttered, I get the

we’d talk about today, you said you had doubts

ggg’s format for showing archived designs, I

feeling that different movements are becoming

about how well what you do is understood.

think what we’ve done is present our works inincreasingly irrelevant everywhere. At least

Ryoji Tanaka Right. We’re often told what wesuch a way that they have an overlapping layer

that’s my feeling about it.

do is hard to understand (laughs). Ever sinceof media art type problem awareness.

Tanaka We take a strong interest in structures

we started in 2003, we’ve always aimed to link

Harada Sugai-san, Shibata-san, what do you

and systems. The more beautiful the images

the cyber and real realms. But the borderline

think about what Tanaka-san just said?

that come out of them, the more wonderful it is.

between the two is in some ways vague, andToshiyuki Sugai Having the three of us talk

But at the same time the question of whatthat I think makes it difficult for the viewer totogether in a situation like this is surely doomed

mechanism the image was created from is justknow what perspective to start from. Until

to failure (laughs). Getting back to the question

as important as the finished work. Actually,

about 10 years ago in particular, the generalof “cyber vs. real” as stated at the outset, I

what I’d like to do now is something slightly

assumption was that there’s a clear difference

definitely sense that things have become more

more leaning toward systems and services.

between what’s cyber and what’s real, and theeasily understood. Today we’ve come to a

Sugai Definitely. But from the aspect of “Webidea of “linking” the two wasn’t well received. I

stage where everyone is always connected todesign,” that’s a cause of concern too, isn’t it.

imagine our way of thinking finally began totheir computers, even when riding a train andTanaka In that context, for the past five or six

resonate around the time we were involved inlooking at their SNS. Young people doing

years I’ve thought that leaning toward graphics

the Sony “Bravia” website, in 2007. (* From agraphics nowadays use the Internet as much as

would be good for the Web of the future. The

specially set-up site, users could change thewe do, which I think is a good thing.

standards for evaluating the Web are changing

color of the lighting of the Ginza Sony Building

As for what we’re showing here, I think many

today. Earlier the only place Web design wasin real time.)

people are unable to understand what they’reevaluated was in advertising. I felt there are

Harada My first time to interview you wasseeing, or aren’t aware of how it’s all put

other things, not in advertising, that also should

around then, and I remember thinking it wastogether. And while I wonder whether that’s

be highly evaluated, and it was refreshing tointeresting how Semitransparent Design has

OK, in our case one of our premises is that it’s

discuss this with people in graphics.

staff who work in graphics and staff who do

alright not to resolve everything in one place.

With graphics, everyone has a very different

programming. What was your intent in naming

That’s because when you continue dealing

way of thinking, and standards of evaluation

this current show “Boring/Bored”?

with one theme, it sometimes develops into acome in numerous varieties and there’s a lot of

Tanaka We think that nowadays no one getsdifferent idea.

diversity, I sensed. I think it’s something cul-

truly bored anymore – thanks to the combina-

Web contents go in and out of favor with fierce

tural, and felt you have to be open enough totion of smartphones and SNS. But for thatspeed, so the flow of history is immediately

accept a variety of things.

reason, the world’s also become numbed. So

interrupted; but all around the world art invari-

we thought why not give it a shot to “try” toably emerges from history’s flow. We want toget bored. To begin with, we think there are

create from context by sticking with a single

two kinds of online interaction: short andtheme until we run it into the ground.

sweet, and long that’s gradually rewarding. Of

Yusuke Shibata Today the Web is rapidly get-the two, we think long-term interaction hasting simpler and simpler, there are lots of librar-greater possibilities. To put it in the most gen-ies, and nowadays practically anyone can write

eral terms, we thought the words “boring” anda program if they want to. But when things“bored” fit perfectly.

come to that point, what’s important is theHarada Paradoxically, by using that title aren’t

stance, the thinking of the person who’s making

you making your presentation all the more chal-it. I think it all boils down to how to approachlenging?

the layers lying deep in the Web.

Tanaka Not really. Up, down, it’s just as the

As for the program used for this show, the main

words say (laughs). On the ground floor we’rething is simple, just a repetition of data encod-

showing screenshots we previously made on

ing and encryption. But for example if a visitor

our website, only converted to handwritten

stands in front of a camera showing a certain

drawings. Then we photographed these using

picture, then the noise just keeps building up

a camera and returned it to the screen – a

and the data gets destroyed – something which

process that, for the seeming waste involved, isI find quite interesting.
63

Gallery Talk
グラフィックデザイン展＜ペルソナ＞ 50 年記念

Persona1965

永井一正、勝井三雄、柏木 博

寝していた。会わない日はないという感じだった

的な医療品メーカー、ガイギー社から招聘されて行われたのですが、正味 6 日間で 3 万人以上の入んです。

渡欧した。ガイギーから、日本デザインセンター

場者があった。戦後日本のグラフィックデザイン

勝井

それで東京デザイン会議が開かれた。海外に誰かを派遣してもらえないかと言ってきたんでの歴史の中の「事件」だと思います。ところが、会から 150 人、日本から 100 人の建築、ID、グラフ

す。それで片山がいちばん適任ではないかと。当場写真がほとんど残っていない。それでも、武蔵ィックの人たちが集まって初めてミーティングが時の専務だった亀倉さんが説得した結果、「では行野美術大学の美術館に作品の大部分が、川崎市のできた。デザインの問題を初めて広く話し合う、きます」ということになった。それでこういう作

市民ミュージアムに一部が保管されていて、その世界でも珍しいことが行われたんです。

品を片山は送ってきたけれども、この後、さらに2 館の協力を得て再構成できるのではということ

柏木

基調講演がハーバート・バイヤーでしたね。

ハーバード大学から招聘されてボストンに移っで、今回展示が実現して大変うれしく思います。

勝井

ええ。バイヤーは有名な『世界地理地図帳』た。そこでも活躍して、たとえば建築の丹下健三

勝井三雄

1945 年の東京大空襲で、僕の育ったを 3 冊持ってくるんです。河野鷹思さんと、亀倉さんと組んで大きな壁面彫刻のようなものをどん

日本橋もこういう写真の状態（焼け跡）になった。

さん、その当時あったデ学連に寄贈した。デ学連

どんつくっていった。ペルソナのそれぞれの作品

そんな空間の中で我々世代の背景が始まった。

は大学の僕らデザイン関係の連中が集まって作っを見ると、最初の発芽は明らかにあるんだけれど

1951 年に日本宣伝美術会が結成されて、若手のた。デ学連で特別講演もいくつかしたんです。ス

も、その後、メンバーは例外なく発展をしていく

登竜門となる日宣美展の開始となった。それからイスのミューラー＝ブロックマンとアメリカのソわけです。そこが非常におもしろいなと思ってい「グラフィック ʼ 55」という、我々の先輩に当たる

ウル・バスをふたり一緒に呼んでやったこともあます。木村恒久もこの後、代表作である「キムラ・亀倉雄策さんたちが初めてグラフィックの実作をった。

カメラ」などのフォトモンタージュでの活躍は尋常

日本橋高島屋で展示した。ちょうど僕は味の素に

そして東京オリンピックが 64 年に行われる。デザではないです。

入った年。1 週間だったけれども、昼になると毎イン評論家の勝見勝さんの総合ディレクションで、柏木

日見に行きました。

45 歳以上のデザイナーの成熟した力をデザインに本の戦後グラフィックデザイナーたちが親密な出

柏木博

ペルソナ展は 1965 年 11 月に銀座松屋で興味深いお話をうかがってきて、いかに日

そういう中で 1959 年に「21 の会」という研究グル

使い、我々30 代前半の若いデザイナーが基礎的会いを重ねながら、集団と場を作り、あるいは、ープがつくられた。亀倉さんと山城隆一さんが組なものについての協力をいずれも無償でする。そメディアを濃厚に作ってきたかという原形を、ペ織して、東京や関西の主だった 30 歳前後の青年

れで我々若手はピクトグラムを作ったわけです。

ルソナ展につながる経緯を通じて見せてもらったたちと毎月 21 日にミーティングをしながら、翌柏木ように思います。

60 年に東京で開かれる「世界デザイン会議」のたいうことですね。

そしていよいよペルソナの時代になったとめに準備していこうという組織だったんです。

永井

柏木

それから 10 年、第二世代である我々も「何かすべ交替にしたわけでしょう。関西でやり、東グラフィック ʼ55 が戦後第一世代とすれば、京でやるというように。

きではないか」という機運があって、それで皆が勝井

声を掛け合って賛成を得たということですね。名

そうではなくて東京に呼ぶんです。

永井一正

ただ、関西で会をしたときは、バスを

称は勝見勝さんが、「ペルソナは仮面だけれども個仕立てて、京都、奈良のお寺などを回った。そう

性でもある。これからの時代は個性が顕著にないうのが 1 回だけあった。田中一光と木村恒久、らないといけない」と命名してくれたということ

片山利弘、それに僕の 4 人の関西組は 21 の会にです。

出るために東京で泊まらない。夜汽車で来て朝、勝井

東京に着いて、この会に参加したらまた夜汽車でィックデザイン』誌上で「日本の新人」という特集

帰る。しかも、満員だから、通路にずっといるとを組んで、我々を意図的に登場させたこともひという状態。

つの布石になったと思う。

勝井

そうか、大変だったんだね。あの頃、新幹柏木

その勝見さんが編集長をしていた『グラフ永井さん、ペルソナの参加メンバー11 人の線はないし、関西へ行くというのは夜行が一番い

内で、2013 年に亡くなった片山利弘さんについいわけね。

て紹介していただけますか ? スイスからの出品で

永井

したね。

僕たち 4 人はその 5 年ほど前に「A クラブ」というのをつくった。22〜23 歳ぐらいのときか

永井らずっと毎晩徹夜するぐらい話し込んで、僕の四に 1960 年に設立された日本デザインセンターに畳半もないようなアパートで川の字になってごろ

同期入社するわけですが、63 年にスイスの世界

64

片山さんは僕や木村恒久、田中一光とともGallery Talk
Persona 1965

Kazumasa Nagai, Mitsuo Katsui, Hiroshi Kashiwagi

Hiroshi Kashiwagi The “Persona Exhibition of

Kansai. The trains were always packed, withchosen by Katsumie-san. He told us “persona”

Graphic Design in Tokyo” originally took place

people filling the aisles too.

had two meanings: mask and individuality; andin November 1965 at the Matsuya Department

Katsui It must have been quite an ordeal.

he said that in the years ahead individuality

Store in Ginza, and though it ran a total of justThere was no Shinkansen in those days, and to

would become a salient part of our profession.

6 days, it attracted more than 30,000 visitors.

go to Kansai the night train was the best way to

Katsui Katsumie-san laid the groundwork in

In this respect I think the show was a majorgo.

that respect by making a point of introducing us

newsworthy event in the annals of graphic

Nagai About five years earlier, the four of us

in a special feature, “Japan’s Newcomers,” indesign in postwar Japan. Unfortunately only afrom Kansai had formed a group we called the“Graphic Design,” the magazine where he

few photos remain to convey what the show

“A Club.” From the age of 22 or so we’d stay up

served as chief editor.

actually looked like, but luckily the bulk of the

all night, every night, deep in conversation.

Kashiwagi Nagai-san, would you please tell us

works shown at the time have been kept all

Then we’d all crash out in my apartment, whicha bit about Toshihiro Katayama, one of thethese years in the art museum of Musashino Art

wasn’t even 4-and-a-half mats big. Not a day

original participating members of “Persona”?

University, while others have been preserved atwent by we didn’t do this.

Nagai Katayama-san and I, along with

the Kawasaki City Museum, and with the

Katsui In 1960, the World Design Conference

Tsunehisa Kimura and Ikko Tanaka, started

cooperation of these two institutions it’s been

finally took place in Tokyo, attracting about

working together at the Nippon Design Center,

possible to reconstruct the original exhibition.

150 people in architectural design, industrial

which was established in1960, at the same

Mitsuo Katsui In the air bombings of Tokyo indesign and graphic design from abroad andtime. Then in 1963 Katayama-san went off to1945, the Nihombashi area where I grew up

another 100 or so from Japan. This was ourwork in Switzerland, at Geigy Corporation, one

was reduced to ashes, like here in these photo-

first time to have a chance to discuss mattersof the world’s foremost pharmaceutical compa-

graphs. This was the setting in which theof design together on a broad range of topics,

nies. Geigy had specifically requested that thedesigners of my generation made their start. In

and the whole occasion was rare in the world

Nippon Design Center send someone to work

1951 the Japan Advertising Artists Club wasin those days.

for it, and it was decided that Katayama-sanformed, and that same year the JAAC held its

Kashiwagi As I understand, the keynote

would be perfect for the job. It didn’t take too

first exhibition as a sort of gateway to successspeaker was Herbert Bayer, right?

much time for Kamekura-san, who was thefor aspiring young designers. After that came

Katsui Right. Bayer brought along three copies

Center’s president at the time, to convince him,the “Graphic ’55” exhibition, at which theof his famous “World Geo-Graphic Atlas,”and that’s how Katayama-san ended up par-graphic designers who preceded us – people

which he gave to Takashi Kono and Kamekura-

ticipating from Switzerland. Later on he waslike Yusaku Kamekura – displayed actual

san and to an organization of those days

invited to teach at Harvard and he moved tographic works for the first time, at Takashimaya

known as the Design Students Federation,

Boston. It was during his days there that hein Nihombashi. I had just started working thatwhich was formed by a group of us studying

began making lots of works like the large wall

year at Ajinomoto, and during the show’s one-design at university. The DSF also held a num-

sculptures he created together with Kenzo

week run I went to see it every day during myber of special lectures. We once invited Müller-

Tange, the architect.

lunch break.

Brockmann from Switzerland and Saul Bass

A look at the works made by the various par-A couple of years later, in 1959, Kamekura-san

from the U.S., together.

ticipants in “Persona” shows that everyone was

and Ryuichi Yamashiro organized a group

The next big event was the Tokyo Olympics, inclearly beginning to bud as artists, and after-

called “Graphic 21.” On the 21st of every

1964. Under the art direction of design critic

ward everybody proceeded to develop remark-month the major young graphic designers from

Masaru Katsumie, we young designers, still in

ably, without exception – a fact I find extremelyTokyo and Kansai, all around the age of 30,

our early thirties, cooperated in basic designinteresting. Tsunehisa Kimura for example went

would get together and hold meetings to pre-work, all for free. We designed the Games’

on to create photomontages like “Kimurapare for the World Design Conference to be

pictograms.

Camera,” which became his representative

held in Tokyo the following year.

Kashiwagi And it was after the Games that theworks.

Kazumasa Nagai There were four of us in theoriginal “Persona” exhibition took place, in 1965.

Kashiwagi From all the interesting anecdotes

Kansai group – Ikko Tanaka, Tsunehisa Kimura,

Nagai Just as “Graphic ’55” was a hallmark of

you’ve shared with us today, I think we’ve comeToshihiro Katayama and me – and when we

the first postwar generation of designers, thoseto see how Japan’s graphic designers of theattended meetings in Tokyo we never stayedof us in the second generation, coming 10

postwar era, through their close relationships,

overnight. We’d take a night train and arrive inyears later, felt we needed a hallmark of ourcame to form groups and venues and media,

Tokyo in the morning; then after the meeting

own, too. Once we got everyone to agree toand how this led to the “Persona” exhibition of

was over, we’d hop on a night train back to

the idea, we decided on “Persona” – a title

1965.
65

Gallery Talk
浅葉克己のタイポグラフィ展「ASABAʼS TYPOGRAPHY.」

浅葉克己、大日本タイポ組合

浅葉克己

今回の展示は版下をコラージュして、秀親

会場でやはり目立つのは版下などのコラー

塚田

で、年末、押し迫って、間に合うか、間にそれを詰め込むようにして「浅葉曼荼羅」みたい

ジュや掛け軸による新作です。

合わないかというころに、一応仮止めして出来上にしたかった。この間、高野山に行ってきたけれ

浅葉

この銀座から近い月島にあるマグロの倉庫

がってきて、翌日行ってみたら、また違っている。

ども、今度のポスターもやっぱり空海にちなんでの 3 階を高い賃料を払ってずっと 20 年、30 年といつになったらできるんだろうって、結構みんないる。空海が 5 本の筆を持って、一度に違う字を借りている。そこにある版下や文字関連の資料をドキドキしていましたけれど。

書いたという……。

加えて今度は構成している。

浅葉

塚田哲也

秀親

の 4 時、5 時、6 時まで起きてやってると、眠いよ

その空海の絵がありますか ?

その倉庫に収まっている資料がどうなって間に合わないかと思ったね、ほんとに。朝浅葉ありますよ。いわゆる「五筆和尚」の絵図ね。

いるのかという調査に何度か協力させてもらいまね。夜と昼が反対になっちゃった。

秀親

僕たち大日本タイポ組合は浅葉さんの今回したが、とにかくすごい量ですよね。

塚田の展覧会を準備段階からお手伝いしてきたのです

浅葉の体調の心配と、両方掛け持ちでしたね。

けれど、それと、もうひとつ、同じ石川九楊先生

このコラージュが時間かかっちゃってね。

浅葉に書を学んでいるというつながりがあります。九秀親

けなかったんですよ、初めて欠席した。

楊先生は高名な書家ですが、浅葉さんはもう 17

有名な「おいしい生活」なども本物、現物を使って秀親

年ぐらいですかね。そういう関係もあって今回呼いますからね。

ごく慎重に位置は決めているのだけれども、版下

ばれたわけです。僕らが先生に初めて会ったのが、浅葉

を切る浅葉さんの大胆さがすごい。もう、ザクッ、

2005 年の浅葉さんの「七つの顔のアサバ展」。

してね。現物、でかいんですよね。

ザクッとハサミが入って行く。

浅葉

そうね。来てくれたものね。石川九楊の合

塚田

これ半切（はんせつ）に書いたのですかね。

浅葉

宿へ行くとね、墨汁禁止なんです。見てるとね、

浅葉

そう、半切だね。ウッディ・アレンも初めってきた一番いいハサミ。すごく切れるんですよ、

ずっと墨をすっているの。
「あんまり、字、書いてて筆を執ったと思う。一応、僕がお手本を書いて、ビシッと。それをこのコラージュづくりで使った。

ないね」みたい（笑）。

その場で書いてもらった。

道具は大事だからね。

秀親

秀親

九楊先生は「すっていることも書くこととうん。マグロ臭くはなっていないけどね。
しかもたとえばウッディ・アレンが書いた額に入れて飾ってあったんだけど、額を壊

本当に会場では現物の貴重なものをいっぱ同じである」が主義ですね。それと、浅葉さんがい貼っちゃってますからね。版下とか原画、原図、合宿にいたときは、とにかく浅葉さんは本当に寝ロゴのオリジナルとか。

ないんですよ。

浅葉

塚田

版下って、みんな知らないんだから。

で、みんな寝られない。兄弟子が寝ないとうん。それは見てもらいたかったからね。

ね（笑）。

秀親

浅葉

れている。あれも見る度すごいなぁと思います。

いまうちの浅葉ゼミでも書道合宿やるんだ

浅葉さんの日記もバーッと貼られて展示さけれど、「三食は食わせるけど、寝かせない」という

浅葉

合宿。おれが寝ちゃうと、みんな寝ちゃうから（笑）
。

「わびさび体」。もちろんモダンのデザインなんだ

秀親

けれども、やはりアメリカやヨーロッパにはわび今回展示している浅葉さんの日記にも、そ今回、アルファベットも新作を出している。

の書道合宿のことが載ってますからね。

さびはないだろうなということで。仕上げは薄墨その展示ですが、お聞きしたいのは、なぜ「浅葉を使っている。

克己のタイポグラフィ展」というストレートなタイ

秀親

トルにしたのかと ?

て薄くするんではなくて、そういう墨が最初から

浅葉あるんです。書でも使います。

結構、タイポグラフィとは何かというのがよみなさん薄墨って分かりますか ? 水で溶いく分からなくてね。県立神奈川工業高校図案科を

浅葉

日本で一番きれいな色はやはり薄墨だと思卒業して、18歳でタイポグラフィ研究の佐藤敬之

うのですよ。長谷川等伯の「松林図」なんかたまら輔の元で修業してから背中に背負ってきたんだね、なく好きだからね。見ていると、その精神がこちずっと。もちろんアートディレクター、グラフィッ

らに入ってくるしね。

クデザイナーと名乗っているけれど、正面切ってタ

塚田

イポグラファーとは名乗っていない。それでもやはんスケッチされてましたよね。最終段階になるま

コラージュをつくっているときに、ずいぶ

り最後にはタイポグラフィかなと思ってね。その背でに 3 回か 4 回も。

負ってきたものをはき出してやろうと。

浅葉66

何を持ってくるかというのを考えてね。

だからできるかどうかの心配と、浅葉さん

40 年続けていた卓球のランキング戦も行
まずスケッチをして、仮止めをする前にすそう、卓球のラバーを切るために岐阜で買

Gallery Talk
ASABA’S TYPOGRAPHY.

Katsumi Asaba, Dainippon Type Organization

Katsumi Asaba For this show I wanted to cre-at the end of the day I think what I do all boils

love the “Shorinzu” (pine forest) of Hasegawa

ate a collage of my paste-ups and cram it all

down to typography. In choosing my exhibition

Tohaku, for example. When you look at them,into a sort of “Asaba Mandala.” I recently went

title, I wanted to finally put down the burden

their spirituality penetrates deep inside you.

to Mount Koya, and my poster for this exhibition

I’ve carried with me for so long.

Tsukada When you made your collage, youis patterned after Kukai. Kukai is said to have

Hidechika Of all the works on display, what

first made quite a lot of preliminary sketches,

held five brushes and written something differ-

stands out most are your paste-up collage anddidn’t you. You made three or four sketches

ent with each, all at the same time.

new hanging scrolls.

before you came to what you wanted to do.

Tetsuya Tsukada Is there a painting showing

Asaba For 20 or 30 years I’ve been renting, atAsaba I kept thinking what else I might want toKukai doing that?

considerable cost, the third floor of a tuna ware-

add in.

Asaba Yes. It’s called “The Five-Brush Priest.”

house in Tsukishima, very close to Ginza. The

Tsukada At the end of last year, as time was

Hidechika At Dainippon Type Organization,

works I’m showing here were made from therunning out and you weren’t sure whether or

we assisted in your exhibition from the prepa-

paste-ups and other materials relating to writ-

not you would finish it in time, you put a halt toration phase; but we also have another con-ing scripts that I keep there.

your work and finished it off. But then when we

nection: we learned calligraphy from the same

Hidechika On a number of occasions wewent to see you the following day, everything

teacher, Kyuyo Ishikawa. Kyuyo-sensei is ahelped you check the materials stored in thewas different again. We were all very jittery

highly renowned calligrapher, and you’ve been

warehouse, and there’s a huge quantity of it,

wondering when you would actually finish.

studying under him already for some 17 years,

isn’t there.

Asaba I thought I might not finish in time,

yes? That had a part in our being invited to

Asaba Yeah, there is – and it doesn’t smell of

really. When you stay up till 4 or 5 or 6 in theparticipate. The first time we met Kyuyo-sensei

tuna! The collage took a heck of a long time tomorning, you get pretty sleepy. Day and night

was in 2005, at your “Seven Faces of ASABA”

make.

become reversed.

exhibition.

Hidechika And you even used the real, original

Tsukada That’s why we were worried not justAsaba I remember. Going to study with Sensei,

works – like the famous “Delicious Life” callig-

about whether you would finish in time, but also

staying at his place, use of ink is forbidden. All

raphy scroll written by Woody Allen.

about your health, too.

day long we’d just rub ink – and write almost

Asaba I used to display it in a frame, but then

Asaba I even had to forgo taking part in thisnothing! (laughs)

I broke the frame. I think it was the first time

year’s ranking-based table tennis tournament!

Hidechika Kyuyo-sensei’s contention is that

Woody Allen had ever used a calligraphy brush.

It’s the first time I was absent in 40 years.

rubbing ink is the same as writing. I alsoFirst I wrote a sample of what I wanted, and he

Hidechika First you made your sketches andremember how, when studying at Sensei’s

then wrote the same thing on the spot.

then, before you brought it to a temporary halt,

studio for several days, you never slept.

Hidechika For this exhibition you’ve really

you decided very carefully where everything

Tsukada And when you didn’t sleep, nobody

used a lot of rare original works, haven’t you:should go. The bold way you cut your paste-else ever dared to! (laughs)

paste-ups, original drawings, logos and so on.

ups was amazing. You just took the scissors in

Asaba I have my students stay overnight for

Asaba Yeah, because I wanted people to see

hand and cut, cut, cut.

my calligraphy seminars, and my policy is tothem. My paste-ups are generally unknown to

Asaba I used my best scissors – the ones I

feed everyone three meals a day but not let

most people.

bought in Gifu to cut rubber for my tennis tablethem sleep. If I sleep, then everyone would

Hidechika Your diary, pages and pages of it, ispaddles. They really cut well, and I used them

sleep! (laughs)

on show, too. Every time I see it I find it totallyon my collage – because tools are of great

Hidechika Your diary on exhibit mentions youramazing.

importance.

calligraphy seminar. And relating to this exhibi-

Asaba I’m also showing a new alphabet I cre-tion, may I ask why you opted for the straight-

ated – in “Wabisabi” typeface. It’s modern inforward title “ASABA’S TYPOGRAPHY.”?

design of course, and I made it because there’s

Asaba I’ve never been able to define just whatno “wabisabi” in the U.S. or Europe. I finished it

typography actually is. It’s a question I’ve car-off using thin ink.

ried with me ever since, after graduating from

Hidechika Does everyone in the audience

the design course of Kanagawa Technical High

understand what thin ink is? It isn’t black ink

School, I studied at Keinosuke Sato’s typogra-

that’s been diluted with water. It’s a thin, pale ink

phy studio at the age of 18. I’ve often referredfrom the outset. It’s often used in calligraphy.

to myself as an art director or graphic designer,

Asaba I think thin ink, pale gray, is the mostbut I’ve never called myself a typographer. But

beautiful color we have in Japan. I absolutely
67Gallery Talk
APPLE + 三木健 | 学び方のデザイン「りんご」と日常の仕事

三木 健、山崎 亮

僕は大阪芸術大学でデザインを初めて学すが、要するに患者さんに自分たちの病院に来てにあった多様な色の情報が消され「りんご」のフ

ぶ一年生のために、「 りんご」という果物を通してもらうことがすごく大事なんです。新しく移転しォルムが顕著に浮かび上がります。情報が引き算

デザインの楽しさや奥深さに気づいてもらう教育

た先の地域の方々に愛される病院にならなければされ「りんご」がいかに歪んでいるかがわかるのメソッドを考案しました。この授業は、世界中のいけない。まず、病院内のスタッフの人たちとミです。また、その紐を解き、伸ばしてみると数字多くの方が知っている「りんご」を実はいかに知らーティングしていたら、一人のスタッフが「またとは違う長さが体感できるのです。このようにないかと気づく「知覚と認識」の違いを理解する来てね」と言える病院はどうでしょうと言ったん「りんご」を通して「知覚と認識」の違いを体験しことから始め、一つの果物を多様な捉え方によりですね。病院がそう言っちゃだめだろうと思うんていきます。つまるところ、僕たちはモノを漠然学ぶデザインの基礎実習です。また、観察→想像ですけどね（笑）。でも病院の人たちは結構そうと観て知っているつもりになっているのです。

→分解→編集→可視化といった授業プロセスをドいう気持ちを持っているんだそうです。それで今山崎

キュメントで綴り、学生達が主人公となる「新し回は「また来てね」と言える病院を目指そうじゃ

コミュニティに入っていって、地域の方々の話をいデザインの教科書」が最後に完成する仕組みにないかというコンセプトにしました。つまり、関聞くというのが僕の本業です。三木さんの話は面もなっています。僕は、この授業を通して学生達

わりシロをつくるということ。病院本体の機能の白いから、ホーッと聞き入ってしまっていた。しが「自分ごと」となっていくカリキュラムで、やる

周りに腹巻みたいに、「また来てもらってもいい場

ゃべるのを忘れてしまう。

気・その気・本気が芽生え、クラスが「三木組」と所」をつくる。カフェに行ったり、レストランでお三木

いう一つのチームになっていくことを実感しまし

昼を食べたりしてもいいし、保育園に看護師さんす。まずは聞くこと。ほとんどの答えは相手の中た。今日、お招きしました山崎亮さんは、ランドが自分の息子や娘を預けていてもいい。こうしたにある。

スケープデザイナーとして活躍され、コミュニテ

試みを経て、職員の意識も変わって地域の方々と山崎ィデザインという新しいデザイン領域を作って、コミュニケートできるようになり、その方々が病り上げていくことに醍醐味があります。

いま多くの分野から注目されている方です。まず院の運営をサポートする応援団になっていくとい三木

は、コミュニティデザインとは何かといったお話

うコミュニティデザインが進んでいるんです。

ワードにグランドデザインを耕しているように感をお聞きしたいと思います。

三木

山崎さんが、単に病院という建物をつくるじました。また、その中で多くの方が「働き方の山崎亮

日本とメルボルンの大学で学んだ後、就のではなく、地域社会に病院を開いていくことで、働き方」について気づくのだと思いました。
「 りん

職した環境設計事務所で建築設計とランドスケー

そこで働く人たちの意識が変わっていくという話

ご」の授業でも学生達の意識が授業の進行に合わプデザインを 6 年間修業させてもらいました。公をされました。一言でいうならば病院と地域社会

せ、どんどん一つになっていきます。自分たちが園は樹や植物でつくっていますから手入れが必との「絆づくり」だといえます。ブランディングと主人公になる教科書。そこにチームでつくる醍醐要。建築はできたときが一番格好よくて、そこかいう言葉をよく耳にしますが、まさに患者との「絆味が生まれるのだと思います。

らどうしても古くなる。ランドスケープデザインづくり」です。ブランディングを人に比喩するなら三木健というのは逆につくったときが一番しょぼい。いば理念を分かりやすく成文化して内外に伝えるかに人間が樹などに手を入れていい空間に育てて「心づくり」や、それをベースにデザインへと繋げいくかが求められる。ランドスケープデザインをていく「顔づくり」や、問題解決のための仕組みをやると必然的にその地域の方々と一緒に、どういつくる「体づくり」に分けられます。そのいずれがうふうに手入れをしていくかという仕組みをつく

欠けてもブランディングは成立しません。デザイ

ったり、住民参加を考えたりすることになります。

ンは、単に「見える化」することではなく、何かがこの事務所にいるときに地域住民の方々に集まっ「見えてくる化」することです。さて、今回の展覧てもらって公園の設計を考えるとか、実現した公会では「気づきに気づく」をコンセプトにいくつも園をみんなで手入れしていくとかを話し合っていのコンテンツを可視化しました。例えば、僕たちたことがコミュニティデザインをやり始めるきっが使っている色見本帳は、誰かが選んだ色で構かけになりました。

成されています。しかし、自然界にはあまたと色デパートなどでもそうした試みをしていますが、が存在し、「 りんご」の中にもたくさんの色がありひとつ例をあげると、譜久山病院という兵庫県明ます。そこで、学生達に実際の「りんご」から色石市にある中規模病院の移転プロジェクト。今、を抽出して「りんご色見本帳」を作ってもらいま

西日本では病院がたくさんあり過ぎる。これは東す。極めて赤の豊富な色見本帳が完成します。他

日本の方からするとうらやましいと言われるのでにも「りんご」に紐を巻くことで「りんご」の表面

68

三木さんのプログラム、本当にすごい（笑）。

それを僕は「聞くデザイン」と言っていま確かに。コミュニティデザインも集団で作
山崎亮さんの活動は、コミュニティをキー

Gallery Talk
APPLE+ Learning to Design, Designing to Learn | Ken Miki

Ken Miki, Ryo Yamazaki

Ken Miki I devised a teaching method for first-

Here, as an example, I’d like to cite a project thatexhibition I visualized any number of contents inyear students studying design at Osaka

called for the relocation of a hospital of moderateline with the concept of “realizing a realization.”

University of Arts, to get them to see how muchscale: the Fukuyama Hospital in Akashi City in

As an example, the books of color samples we

fun – and how profound – design is. My method

Hyogo Prefecture. Today, western Japan has an

use are made up of colors selected by some-uses the concept of an apple. The class starts

overabundance of hospitals and having morebody. But in the natural world there exist many,by getting the students to understand the dif-

hospitals than needed means that it’s extremely

many colors, and in an apple there are many

ference between “perception” and “awareness”

important to attract patients to come to it. In thecolors as well. So I have my students extract

through an everyday apple, getting them tocase of a hospital being relocated, it has tocolors from a real apple to create a “book ofrealize just how little they actually know aboutbecome a hospital that will be liked by the peo-

apple color samples.” The result is a book ofthis common fruit. In the process, by consider-ple living in its new local community. In meetings

color samples extremely abundant with red. In

ing a piece of fruit from various angles they

with the staff at Fukuyama Hospital, someone

another class, I have them wrap string aroundlearn the basics of design. The way the classquestioned the logic and wisdom of trying to bean apple, erasing the various color information

progressively proceeds – from observation toa hospital that encourages its patients to “pleasethat existed on the apple’s surface and bringing

imagination, to analysis, to editing, to visualiza-

come again.” I’d have to agree with that judg-

into sharp relief the apple’s form. Minus informa-tion – is documented, ultimately leading to thement (laughs). In the end, we decided on ation on its color, they come to recognize justcompletion of a new “design textbook” in which

concept of making the Fukuyama Hospital a

how unevenly shaped an apple is. Also, by

the students are the lead players. Through this

hospital than can say to its patients, “Pleaseunraveling the string and stretching it out, they

curriculum the students acquire self-motivation,

come again!” In other words, the goal is to cre-can sense length different from what a number

interest and focused determination. Today, I

ate a rapport between hospital and patient. The

might tell us. In this way, through an apple they

invited Ryo Yamazaki to join us. Mr. Yamazaki

connection may be visiting the hospital just to

can experience the difference between percep-

is a landscape designer who’s garnering a lot of

have lunch in its restaurant, or nurses at thetion and awareness. What my course shows

attention today in many different circles for a

hospital sending their children to local nursery

them, in short, is that we tend to take a vague

new field of design he has created known asschools. Through interactions like these, thelook at things and then assume we know all“community design.”

awareness of the hospital workers changes andthere is to know about them.

Ryo Yamazaki I studied at universities here inthey are able to communicate with the local

Yamazaki Your program is truly amazing

Japan and in Melbourne, and then I joined anpeople, and in this way they gradually become(laughs)! My main job is to go into a community

office specializing in environmental design,

like cheerleaders who support the operation ofand listen to what the local people have to say.

where I worked for six years working in archi-

the hospital where they work. This is what com-

What you said was so interesting, I foundtectural design and landscape design. Parks,

munity design is all about.

myself enthralled just listening – and forgot tobeing comprised of trees and plants, inevitably

Miki You speak of not merely creating a hospi-

say anything myself!

need to be regularly maintained. A building

tal as a physical structure but of changing theMiki That’s what I call “design by listening.” Alllooks its best when it’s brand-new: from thenconsciousness of the people who work there by

you do is listen. Almost all the answers to youron it inevitably gets progressively older. In land-

opening the hospital within its local community.

questions exist within the person you’re listen-scape design, it’s the opposite: a landscape

In a nutshell you’re talking about creating close

ing to.

looks shabbiest when it’s new. What’s demand-ties between the hospital and its local commu-

Yamazaki Definitely so. The best part of com-

ed is for humans to care for trees and whatever,nity. We often hear the word “branding,” andmunity design, too, is creating something as ato cultivate them into attractive spaces. In

creating close ties between a hospital and its

group.

landscape design, you always work with people

patients equates precisely to branding. If weMiki The work you do seems to me to be cul-from the local community and decide together

liken branding to a human, it divides into threetivating a “grand design,” with “community”

how to take care of the space you’re creating,elements: 1) mind-building, codification of ideas

being the key word. I also think that in the pro-

so you’re always thinking about participation by

to make them easy to understand for conveying

cess many people come to make a realization

local residents. When I was working in thatthem internally and externally; 2) face-building,concerning “how to work with how one works.”

office, I’d get together with the local people toconnecting it to design based on that mind-

In my apple classes too, as the classes pro-consider how to design their park, or once abuilding; and 3) body-building, creating theceed, the consciousness of the students pro-park was completed we would discuss how

mechanisms to solve problems. Should any ofgressively becomes more and more unified. In

everyone should work together to maintain it,

the three be missing, branding fails. Design isn’t

their textbook, they play the leading roles. And

and this is what inspired me to begin working in

simply making something visible; it’s making

it’s out of that that the real pleasure of forming“community design.”

something gradually come into view. In thisa team emerges.
69

CCGA Print Studio Workshops
CCGA 版画工房ワークショップ

CCGA では版画教育の拠点としての機能を強化し、地域でのグラフィックアートの普及振興にいっそう貢献するために、小規模ながらも本格的な版画制作を行うことのできる工房を 2012 年に開設、市民向
け版画ワークショップの定期開催を開始した。版画
工房にはエッチング用プレス機等のほか、大日本印刷の前身である秀英舎で 100 年以上前に実際に使われていたアルビオン・プレス（活版用手動平圧印刷機）を再生して設置している。

2014 年は木版リトグラフと木版画の講座を行い、2012 年の開始以来、凸版・凹版・平版・孔版の 4 版
種をすべてカバーした。また 2013 年に開始した工房の一般開放も継続している。これは、CCGA でのワークショップ受講などによる版画制作の経験がある方を対象に、毎週土曜日（ワークショップ開講日および CCGA 休館日を除く）に工房を開放して、継続的に版画制作を行えるようにしたものである。

CCGA では、グラフィックアートにより深く接する
機会の得られる場として、地域の皆様が版画工房を活用していただくことを願っている。

In 2012 CCGA opened a studio, small in size
but enabling full-fledged print production, in aquest to strengthen its function as a base forprint education and to contribute further to thepromotion of graphic art locally. Since its
opening, print workshops open to local citizens
have been held on a regular basis. The studio isequipped with an etching press and otherstandard equipment as well as a restored
Albion press that was actually used more than
100 years ago at Shueisha, the forerunner of
Dai Nippon Printing Co., Ltd.
In 2014 wor kshops were held in wood
lithography and woodblock prints, and since
its inception the studio has accommodated all
four main types of printmaking: relief, intaglio,
lithography and screenprint. Again this year,
the studio was made open for use by thegeneral public on Saturdays to people whohave experience in printmaking, enabling themto make prints on a continuous basis.
CCGA hopes that the print studio will be
actively used by local citizens as a venue
affording them opportunities to become moredeeply acquainted with graphic art.

2014 年度 第 1 回 木版リトグラフ講座

2014 Workshop #1: “Wood Lithography”

日程：

受講者数：A コース：9 名 ／ B コース：9 名

Dates :
Course A : June 7 (Sat), June 14 (Sat), 2014
Course B : June 21 (Sat), June 28 (Sat), 2014
(Courses A and B were identical in content.)
Instructor : Takeshi Takano, print artist andResearch Associate at Tokyo University of the Arts
Number of students: Course A : 9 / Course B : 92014 年度 第 2 回 木版画講座

2014 Workshop #2: “Woodblock Printmaking”

日程：2014 年 10 月 11 日（土）、10 月 18 日（土）、Dates : October 11 (Sat), October 18 (Sat),
October 25 (Sat), November 1 (Sat), 2014
Instructor : Hiroto Hoshi, print artist
Number of students : 8

A コース：2014 年 6 月 7 日（土）、6 月 14 日（土）全 2 日間
B コース：2014 年 6 月 21 日（土）、6 月 28 日（土）全 2 日間
（A コース、B コースとも内容は同じ）
講師：鷹野健（版画家・東京藝術大学 教育研究助手）

10 月 25 日（土）、11 月 1 日（土） 全 4 日間
講師：星博人（版画家）
受講者数：8 名

70

Publications 2014 – 2015
出版活動

■ Graphic Art & Design Annual 13-14■ ggg Books 110

永井裕明■ ggg Books 111

ミシェル・ブーヴェ■ ggg Books 112

セミトランスペアレント・デザイン■ ggg Books 113

荒井良二■ ggg Books 114

三木健■ phono / graph■ Persona 1965
■ ライン・イン・ザ・サンド：ポール・デイヴィス■ THE NIPPON POSTERS■ 20 世紀モダンデザインの誕生─大阪新美術館建設準備室デザインコレクション■ ggg Books 110

Hiroaki Nagai■ ggg Books 111

Michel Bouvet■ ggg Books 112

Semitransparent Design■ ggg Books 113

Ryoji Arai■ ggg Books 114

Ken Miki■ phono / graph■ Persona 1965
■ Line in the sand: Paul Davis■ THE NIPPON POSTERS■ The Birth of Modern Design– Osaka City Museum of Modern Art Collection

71

3

アーカイブ事業
Archiving

DNP Foundation for Cultural Promotion

DNP Graphic Design Archives
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ◆ポスターアーカイブ（ 2015 年 3 月現在）

◆アーカイブ作品寄贈◆アーカイブ作品貸出① 収蔵作家：233 名（国内作家：115 名、海外作家 118 名）① 武蔵野美術大学美術館・図書館① 奈良県立美術館② 総点数：12,964 点

2015 年 3 月③ 2014 年 4 月〜 2015 年 3 月の受入れ状況

田中 一光ポスター＜日本＞

福田 繁雄ポスター

・秋田 寛
・浅葉 克己・福島 治
・服部 一成・井上 嗣也・石岡 瑛子・松永 真・中島 英樹・中村 誠・佐藤 卓・横尾 忠則
計

226 点
10 点
3点
2点
1点
122 点
331 点
11 点
351 点
6点
202 点

永井 一正ポスター「アメリカ現代美術の巨匠達

353 点
401 点
401 点

〜 CCGA 現代グラフィックアートセンター所蔵版画名品展〜」

2014 年 4 月 12 日〜 5 月 25 日
タイラーグラフィクス・アーカイブ所蔵作品より 104 点② 富山県立近代美術館「永井一正 ポスターライフ 1957-2014」2014 年 4 月 19 日〜 6 月 1 日
永井 一正作品 74 点
③ 多摩美術大学美術館「多摩美術大学退職記念

佐藤晃一展」

2014 年 6 月 14 日〜 6 月 29 日
佐藤 晃一作品 144 点④ 八幡市立松花堂庭園・美術館「はとづくし - 鳩をめぐる美術品 -」1,265 点2015 年 1 月 16 日〜 2 月 22 日
田中 一光作品 1 点＜海外＞
・ミシェル・ブーヴェ
・ポール・デイヴィス

42 点
24 点
137 点

計

203 点

・テセウス・チャン◆Poster Archives (as of March 2015)◆Donations to the Archives◆Loans of Archived Works① Artists represented: 233① Musashino Art University Museum & Library① Master of American Contemporary Art(115 domestic, 118 from overseas)② Items in collection: 12,964③ Items received between April 2014 and March 2015
＜Domestic＞
・Kan Akita
・Katsumi Asaba
・Osamu Fukushima
・Kazunari Hattori
・Tsuguya Inoue
・Eiko Ishioka
・Shin Matsunaga
・Hideki Nakajima
・Makoto Nakamura
・Taku Satoh・Tadanori Yokoo

Total

226
10
3
2
1
122
331
11
351
6
202
1,265

＜Overseas＞
・Michel Bouvet
・Paul Davis

42
24
137

Total

203

・Theseus Chan

74

March 2015
353 Ikko Tanaka posters
401 Shigeo Fukuda posters
401 Kazumasa Nagai posters-Center for Contemporary Graphic Art andTyler Graphics Archive CollectionExhibition at The Nara Prefectural Museum of Art
April 12 – May 25, 2014
104 Tyler Graphics Archive works② KAZUMASA NAGAI POSTER LIFE 1957-2014

Exhibition at The Museum of Modern Art, Toyama
April 19 – June 1, 2014
74 Kazumasa Nagai posters③ Koichi Sato Exhibiton

Exhibition at Tama Art University Museum
June 14 – 29, 2014
144 Koichi Sato posters④ Exhibition at Shokado Garden Art Museum

January 16 – February 22, 2015
1 Ikko Tanaka poster

Poster Archives 2014 - 2015
ポスターアーカイブ 2014 −20152014 年 4 月から 2015 年 3 月までのポスターのアー

寛氏のご遺族より、226 点のポスターをご寄贈いた

Also added to the Poster Archives this past year

カ イ ブ 点 数 は、1,468 点（日 本：1,265 点、 海 外：

だいた。

were 202 posters donated ( in January 2013) by

203 点）。なかでも、中村誠氏（ 1926 − 2013）のア

海外からの収蔵も多く、展覧会開催に合わせて、ミTadanori Yokoo, bringing the total number of his

ーカイブ点数は 351 点。中村誠氏ご子息 中村成一

シェル・ブーヴェ氏から 42 点、イギリスのポール・氏より、中村誠作品資料（ポスター及び校正紙・指デイヴィス氏から 137 点。また、シンガポールのテ

定紙等）を資生堂、印刷博物館、当財団の三者にごセウス・チャン氏からは 24 点の寄贈があった。

寄贈いただいた。中村氏は、生涯に渡って資生堂のworks in the collection to 719 (19 in 2001 and 498
in 2012). Shin Matsunaga donated 331 works,
bringing his total to 703. The family of Eiko
Ishioka added 122 works this year to their donation of 354 works in 2012, bringing the number ofarchived works by the late artist to 476.

企業イメージ創出に力を注ぎ、印刷技術を駆使した

Between April 2014 and March 2015 the Poster

In each of the four cases indicated above, theArchives expanded by a total of 1,468 works:

Poster Archives now hold the complete body of

1,265 from Japan and 203 from overseas.

works of the artist, making for a truly important

Meriting special mention was the addition of 351

collection.

は 2013 年 1 月）、2001 年 19 点、2012 年 498 点 を

works (as well as proofs and printing instruction

Also received during the past year were 226

加えると合計 719 点。松永真氏からも 331 点の寄贈

sheets) by Makoto Nakamura (1926-2013)

posters donated by the family of Kan Akita, whoがあり、2001 年以降の寄贈分を加えると合計 703

donated by his son, Seiichi Nakamura (also to

died in 2012. Additionally, a large number of

点。さらに、石岡瑛子氏のご遺族より 122 点の追加

Shiseido and Pr inting Museum, Tok yo).

works were received from overseas donors,

Throughout his career Mr. Nakamura dedicatedincluding 42 works by Michel Bouvet (France)

his talents to creating the corporate image ofand 137 works by Paul Davis (UK) in conjunction

Shiseido, and his technologically advancedwith their respective solo exhibitions. A donation

収蔵という財団アーカイブにとっての重要なコレク

graphics and unique wor ldview of beaut yof 24 posters was also received from Theseus

ションとなった。また、2012 年に急逝された秋田

appealed greatly to his many admirers.

Chan of Singapore.

グラフィック表現と、独特の美の世界観は多くの人々を魅了した。
横尾忠則氏からは 202 点の寄贈があり（実際の寄贈

寄贈があり、2012 年分 354 点を加えると合計 476点の収蔵となった。以上、この 4 件は作家の全作品

75

Makoto Nakamura Poster Archives
中村誠 ポスターアーカイブ

76

1963

1966

1967

1973

1978

1978

1978

1981

1984

1986

1992

2001

Tadanori Yokoo Poster Archives
横尾忠則 ポスターアーカイブ

1982

1985

1989

1991

1992

1992

1993

1995

1998

2002

2008

2013

77

Shin Matsunaga Poster Archives
松永真 ポスターアーカイブ

78

1982

1989

1995

1998

2004

2006

2006

2011

2012

2012

2014

2013

Kan Akita Poster Archives
秋田寛 ポスターアーカイブ

1994

1995

1997

2002

2002

2004

2005

2006

2008

2009

2011

2012

79

4

国際交流事業International Exchange

DNP Foundation for Cultural Promotion

私には夢がある
ミシェル・ブーヴェ
ポスターアーティスト

日本では、道路標識、店の看板やメニュー、それに雑誌の表紙など、至る所に25 年間にわたり世界中の国々の展覧会で作品を展示し、ワークショップを主催

デザインやグラフィックデザインが溢れていますが、フランスでは状況が異なし、講演を行い、国際的な賞の審査員を務めてきました。これらの活動は私にります。グラフィックデザインが使われるのは、主にファッション、贅沢品、モ

とって、海外のポスターアーティストに会い、無名の才能を発掘する機会でもーションデザイン、カルチャーの分野です。ただしイベントやフェスティバルはありました。ペルー、ボリビア、エクアドル、エストニア、ボスニア、セルビア、多数開催されており、アルプス山脈に近い都市エシロルでは、1990 年から「グジンバブエ、南アフリカなどの国々は、米国、ポーランド、オランダ、スイス、

ラフィックデザイン月間」が開かれています。私はこの催しで、松井桂三、荒木

日本のようなグラフィックデザイン大国ではありませんが、作品の質の高さや優子、勝井三雄など、日本のアーティストを紹介する多くの展覧会のキュレー

アーティストの不屈の精神にはしばしば驚かされました。ここ 15 年ほどは、ポターを務めてきました。2014 年には 2 人の友人（ステファン・タンギー、ピエ

スターの制作やパリの美術学校での授業に加え、国外のアーティストの作品をール・グラン）とともに、パリで「ラ・フェテ・ドゥ・グラフィズム（グラフィック

紹介することも私の重要な仕事だと考えています。ヨーロッパを拠点にしていデザインの祭典）」を立ち上げました。第 1 回の祭典では、数多くの企画の中のると、内容よりも形を重視するグラフィックデザインの「主流」による影響を否

一つを、「パリが世界を招く（Paris invites the world）」と題し、5 大陸 105 人の応なく受けていると感じます。ギャラリーや美術館で展覧会を開き、アートシ

グラフィックデザイナーによる 350 点のポスターを展示しました。有名無名をーンで存在感を示そうとするグラフィックデザイナーが確かにいます。しかし問わず、アーティストたちはそれぞれの秀作ポスターを 3 作ずつ寄せてくれま

このような風潮にはとらわれず、社会に参画しようと努め、大衆に向けて優れした。芸術委員会の仲間（ポーリーヌ・ヤンコヴィアック、アザデ・ユセフィ、たデザインを送り出すアーティストもいるのです。私は、中南米のグループや

ブランシュ・アルメラ、ヤン・ルジャンドル）とともに、1960 年代から今に至る、団体の多くがそうであるように、グラフィックデザイナーがもっと政策や民主素晴らしいポスターの数々を展示するという途方もない夢を実現したのです。

社会に関わるべきだと考えています。それら団体は、病院、小学校、書店、地

その中には日本のポスターアーティストの作品も多数ありました。2 回目の今下鉄などのためにデザインの仕事をしています。グラフィックデザインが、で年、その中で最も大規模な展覧会のひとつである「ユートピア & リアリティ」できたらほんの少しでも世界を変えられればと思います。夢かもしれませんが…。

は、ベルリンのヘニング・ワーゲンブレット、東京の永井一正というグラフィッ
クデザインの巨匠 2 人の作品を紹介しました。世代もスタイルも異なる二人ですが、2 つの広い部屋に二人の美しいポスターが展示されている様は圧巻でした。15,000 人以上の人々が会場を訪れ、日本の第一人者である永井一正の作品を、世界で最も美しいポスターだと口々に称賛しました。またこの展示は、新聞（リベラシオン、フィガロ、レ・セコー他）、雑誌（パリ・マッチ、テレラマ、※ラ・フェテ・ドゥ・グラフィズム（グラフィックデザインの祭典）2015 の一環として開催さボザール他）、ウェブサイトなど、300 以上の記事で取り上げられました。昨年

れ た ポスタ ー 展「ユートピア & リアリティ」に 出 展 さ れ た 永 井 一 正 ポスタ ー 作 品 36 点 は、

9 月東京にて、著名なギンザ・グラフィック・ギャラリーでポスターの個展を開

DNP 文化振興財団と永井一正氏の連名により、祭典の運営組織 ADPRG へ寄贈されました。

いた際に、永井一正氏に彼のオフィスで会う機会を得ました。興味深いお話を聞けたこのインタビューは、「フェテ・ドゥ・グラフィズム」を収めた 500 ページ

ポスター展「ユートピア & リアリティ」
招待作家：永井一正（東京）／ へニング・ワーゲンブレット（ベルリン）に及ぶ図録に掲載されています。ベルリンではヘニング・ワーゲンブレット氏に

会期：2015 年 1 月 16 日 – 2015 年 2 月 8 日

会い、同じようにインタビューをしました。私はポスターアーティストとして、

会場：パリ国際芸術都市

82

I have a dream…
Michel Bouvet
Poster Artist

In Japan, design and graphic design are everywhere : signage in theparticipating in international juries. For me, that was the opportunity tostreets, shops signs, menus, magazines covers… French situation ismeet my foreign colleagues and to discover unknown people. I was very

different. Graphic design is mainly concentrated in fashion, luxury goods,

often surprised by the quality of the works and the tenacity of the

motion design and cultural field. However, France welcomes manygraphic designers in such countries as Peru, Bolivia, Ecuador, Estonia,

graphic design events or festivals. Among them, the Mois du graphisme

Bosnia, Serbia, Zimbabwe or South Africa which are not on the common(The graphic design month) in Echirolles, near the Alps, exists sincelist of the « graphic design countries » as, among others, USA, Poland,

1990. There, I have been curator of many graphic design exhibitions

Netherlands, Switzerland or Japan. I just considered, since 15 years,

showing Japanese artists such as Keizo Matsui, Yuko Araki or Mitsuothat showing the works of my foreign colleagues was one of the priorities

Katsui. In 2014, with two friends (Stéphane Tanguy and Pierre Grand)of my professional life beside making posters and being teacher in an art

we founded « La fête du graphisme » (« The graphic design festival ») inschool in Paris. For me, living in Europe, I always consider that we are

Paris. For the first edition, among many others exhibitions, one of themactually under the influence of the « mainstream » graphic design,

was called « Paris invites the world » showing 350 posters from 105

celebrating the form rather than the content. Some of the graphic

graphic designers from the five continents. Stars and unknown artists

designers want to take part of the contemporary art scene, exhibiting

sent their three best posters. With my friends of the artistic committee

their works in art galleries or museums. Beside this mood, some graphic(Pauline Jankowiak, Azadeh Yousefi, Blanche Alméras and Yannartists still try to be really part of the society, making very good design

Legendre), we just realized an incredible dream, exhibiting many of ourfor a large audience. I feel that graphic designers should be morefavorite posters from the Sixties till now. Many Japanese poster artists

involved in policy, democracy as many groups or collectives do in Latin

took part of the show. This year, in 2015, for the second edition of « La

America. They work for hospitals, primary schools, bookstores orfête du graphisme », one of the largest exhibition was called « Utopia

underground places. Graphic design should, as it could be possible,

and reality ». Two masters of graphic design were invited to show theirchanges a little bit the world. Maybe it is a dream…

works : Henning Wagenbreth from Berlin and Kazumasa Nagai from
Tokyo. Two different generations and two different styles. Nevertheless,the combination, in two separated large rooms, of their beautiful posters
was very impressive. More than 15,000 visitors admired the works of
the Japanese master Kasumasa Nagai. They were unanimous to declarethat they were among the most beautiful posters of the world. 300 press
articles related the exhibition in newspapers (Libération, Le Figaro, Les
Echos…), in magazines (Paris Match, Télérama, Beaux-Arts Magazine…)※The DNP Foundation for Cultural Promotion and Mr. Kazumasa Nagai jointly donated 36 of Nagai’s posters that were displayed in the poster exhibition Utopies &and many websites. During my stay, last September in Tokyo, invited to

Réalités, held as part of La fête du graphisme (the graphic design festival) 2015, toshow my posters at the prestigious ginza graphic gallery, I had thel’Association pour le Développement, la Promotion et le Rayonnement du Graphisme

opportunity to meet Mr Kazumasa Nagai in his office. We made a very

(ADPRG), the group that organized the festival.

interesting interview. It was reproduced in the 500 pages Fête dugraphisme’s book. I did the same in Berlin with Henning Wagenbreth. As
a poster artist, I had the chance to show my works, since 25 years, inmany countries of the world, leading workshops, giving lectures,

Poster exhibition Utopies & Réalités
Guest artists: Kazumasa Nagai (Tokyo) and Henning Wagenbreth (Berlin)
Dates: January 16 – February 8, 2015
Venue: Cité internationale des Arts

Photo: Didier Pruvot for the Fête du graphisme 2015

83

AGI Congress São Paulo 2014
August 18 – 23, 2014 (AGI Open August 18 + 19, 2014)

AGI 総会サンパウロ 2014

AGI（国際グラフィック連盟）の日本会員サポート活動の一環として、年に一度世界各国の会員のいる地域で開催される

AGI 総会に本年も参加。今回は、AGI 総会初の南米となる、
ブラジルのサンパウロが開催地となった。総会のテーマは［フュージョン］。多様な文化が複雑に溶け合った、この国にふさわしい内容となった。
一般公開講座 AGI-OPEN は、オスカー・ニーマイヤーによるイビラプエラ講堂で開催され、二日間で約 1,700 名の学生や社会人が聴講した。日本からは佐藤卓氏と原研哉氏が、それぞれデザイン教育に関わる最近の活動を紹介し、聴講者、

AGI 会員双方から好評を博した。
本年度入会した日本会員は菊地敦己氏。

As part of activities to support Japan’s membershipin AGI, again this year several members participatedin the AGI Congress held once each year at adifferent location around the world. In 2014 theevent took place in South America for the very firsttime: in São Paulo, Brazil. The theme of this year’s
Congress was “Fusion” – a topic befitting the hostcountry with its complex blending of highly diverse
cultures.
AGI Open, which is open to the general public, took
place at Ibirapuera Auditorium, a venue designed by
Oscar Niemeyer. During this event’s two days some
1,700 students and other interested par ties
attended sessions by guest speakers. Participatingfrom Japan were Taku Satoh and Kenya Hara, bothof whom introduced their most recent activities
relating to design education. Their talks were wellreceived by the audience and AGI members alike.
This year’s Japan new member was Atsuki Kikuchi.

AGI 日本会員［ 2015 年 4 月現在：現役会員］（入会年）
永井 一正（1966）

UG サト－（1998） 服部 一成（2011）五十嵐 威暢（1981）

佐藤 卓（1998）

平野 敬子（2011）

勝井 三雄（1984）

蝦名 龍郎（2001）

永井 一史（2011）

浅葉 克己（1987）＊日本代表 原 研哉（2001）

佐藤 可士和（2011）

松永 真（1988）

北川 一成（2001）

葊村 正彰（2012）

佐藤 晃一（1988）

長友 啓典（2001）

福島 治（2012）

サイトウ マコト（1994） 澤田 泰廣（2001）

佐野 研二郎（2013）松井 桂三（1997）

杉崎 真之助（2001） 植原 亮輔（2013）

三木 健（1998）

松下 計（2003）

中島 英樹（1998）

葛西 薫（2006）

新島 実（1998）

立花 文穂（2006）

菊地 敦己（2014）

Japanese members of AGI [as of April 2015](listed by date of induction)
Keisuke Nagatomo ( 2001)
Kazumasa Nagai (1966 )Yasuhiro Sawada ( 2001)
Takenobu Igarashi (1981)
Shinnoske Sugisaki ( 2001)
Mitsuo Katsui (1984 )Katsumi Asaba (1987 ) *Japan representative
Kei Matsushita ( 2003 )Shin Matsunaga (1988 )Kaoru Kasai ( 2006 )Koichi Sato (1988 )Fumio Tachibana ( 2006 )Makoto Saito (1994 )Kazunari Hattori ( 2011)
Keizo Matsui (1997 )Keiko Hirano ( 2011)
Ken Miki (1998 )Kazufumi Nagai ( 2011)
Hideki Nakajima (1998 )Kashiwa Sato ( 2011)
Minoru Niijima (1998 )Masaaki Hiromura ( 2012 )UG Sato (1998 )Osamu Fukushima ( 2012 )Taku Satoh (1998 )Kenjiro Sano ( 2013 )Tatsuo Ebina ( 2001)
Ryosuke Uehara ( 2013 )Kenya Hara ( 2001)
Atsuki Kikuchi ( 2014 )Issay Kitagawa ( 2001)84

Tokyo Art Directors Club Award 2013
Germany (Frankfurt): April 10 – August 17, 2014
France (Paris): September 9 – October 11, 20142013 ADC 巡回展
ggg、 クリエイションギャラリ ー G8 で 開 催 さ れ た「2013 ADC 展」は、 ddd ギャラリ ー（大 阪）と 市 立
小諸高原美術館・白鳥映雪館（長野）を経て、フランクフルトとパリへ巡回された。 ADC 展のドイツへの
巡回は、ミュンヘン（1960 年）、フランクフルト（2009年、 2012 年）に続いて 4 回目となり、フランスは初の試みとなった。
【フランクフルト】
会場：フランクフルト応用芸術博物館（MAK）
会期：2014 年 4 月 10 日（木）– 8 月 17 日（日）共催：フランクフルト応用芸術博物館、公益財団法人 DNP 文化振興財団
入場者数：約 22,000 名

4 月 9 日（水）、 オ ー プニングイベント が 開 催 さ れ、
ADC より永井裕明氏が参加。
【パリ】
会場：パリ日本文化会館
会期：2014 年 9 月 9 日（火）– 10 月 11 日（土）共催：パリ日本文化会館
公益財団法人 DNP 文化振興財団
入場者数：約 1,800 名

9 月 25 日（木）、フランスのポスターアーティスト、ミシェル・ブーヴェ氏をゲストに迎え、 ADC 事務局長
中島祥文氏によるトークショーを実施。

The 2013 Tokyo ADC Exhibition, originally held at
ggg and Creation Gallery G8, subsequently traveled
to ddd Galler y in Osaka and Komorokougen
Museum・Shiratori Eisetsu Museum in Nagano, andthen proceeded to Frankfurt and Paris. This was
the fourth time a Tokyo ADC Exhibition was held inGermany, following previous shows in Munich (1960)
and Frankfurt (2009, 2012); it was the first showing
in France.
Frankfurt
Venue: Museum Angewandte Kunst (MAK)
Dates: April 10 (Thu) – August 17 (Sun), 2014
Co-organizers: Museum Angewandte Kunst, DNP
Foundation for Cultural Promotion
Number of visitors: Approx. 22,000
An opening event was held on April 9 (Wed) withparticipation by Hiroaki Nagai representing theTokyo ADC.
Paris
Venue: Maison de la culture du Japon à Paris
Dates: September 9 (Tue) – October 11 (Sat), 2014
Co-organizers: Maison de la culture du Japon àParis, DNP Foundation for Cultural Promotion
Number of visitors: Approx. 1,800
On September 25 ( Thu) a talk show was heldfeaturing French poster artist Michel Bouvet andTokyo ADC secretary-general Shobun Nakashima.
85

“ Tokyo TDC 2014” Traveling Exhibition
at The OCT Art & Design Gallery in Shenzhen, China
March 21 – May 10, 2015

「 TDC 展 2014」巡回展

中国・深圳 The OCT Art & Design Gallery

今年で TDC 展の巡回は 3 回目となり、OCT ギャラリーの定番の展覧会となった。日本だけではなく、世界の尖鋭的なデザイン動向が展示され、中国の若者が最も注目する展覧会になっている。3 月 21 日のオープニングイベントは、「あなたにとってデザインとは ?」というテーマで、佐藤卓氏による講演会が開催され、200 人以上の若者と関係者が集まった。TDC賞受賞作品の「デザインあ」をはじめ、21_21 Design Sight
で佐藤氏がディレクションした展覧会「コメ展」や「water 展」などを紹介した。締めくくりは、「デザイナーはやりたいことをやるのではなく、やるべきことを見つけてやること、それがデザイン」と佐藤さん。深圳の聴衆を魅了した。

This, the third Tokyo TDC exhibition overseas, has become
an eagerly welcomed fixture of The OCT Art & Design
Galler y’s annual schedule. The exhibition garners greatinterest among China’s younger generation as a display of thelatest trends in design not only in Japan but around the world.
At the opening event on March 21, Taku Satoh spoke on thesubject, “What does design mean to you?” It was attended bymore than 200 young visitors and others with an interest in
design. Besides his “Design Ah!” that won the 2014 TDC
Special Prize, Mr. Satoh introduced various exhibitions hedirected at 21_21 DESIGN SIGHT: for example, “KOME: The
Art of Rice” and “water.” He closed his talk with his personal
definition of design: “Design isn’t doing what you want to do;it’s finding and doing what you should do.” The audience inShenzhen was thoroughly charmed.

“LIFE: Kazumasa Nagai Poster Design”
Exhibition of Works in the DNP Graphic Design Archives
Xi’an University of Architecture and Technology, College of Architecture October 18 – November 30, 2014

LIFE 永井一正ポスターデザイン展 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
永井一正の個展としては、中国では初めての開催。会場になbeen creating since the late 1980s. The show attractedった西安建築科技大学は中国で最も古く権威ある建築大学

many visitors, who enjoyed a rare opportunity toで、同建築学院講師任華氏が企画。本展は永井氏の 1980 年

see how Mr. Nagai’s posters pose questions about

代末から取り組むライフシリーズは国を超えて、生きること

life, giving both courage and joy to people anywhere.

への問いかけ、勇気、喜びを与え、多くの観覧者を迎え、永In conjunction with this exhibition, I attended the

井一正のライフポスターの魅力に触れる好機となった。

opening ceremony and presented a talk on Mr.

本展の開催にあわせ、筆者は開会式に出席、「永井一正先生のNagai’s “Poster Life.” Both the ceremony and my

ポスターライフについて」と題して講演。いずれも大勢の来talk were attended by a large number of visitors,場があり、熱狂的なオープニングに感激した。テレビ取材やand I was very moved by this enthusiastic reception.

建築雑誌での特集など広く報道され、当初の期待をはるかにThe exhibition was also widely publicized, with

超えた文化交流の成果は、ひとえに永井一正ライフポスター

news reports on TV and special features appearingの魅力そのもののなせる技にほかならない。なお、本展の開in architectural magazines. As an event of cultural

催にあたり、DNP 文化振興財団から展示作品すべてが同学

exchange, it far exceeded my expectations, and its

院に寄贈された。特段のご理解をいただきました永井先生、

success surely owes to the appeal of Mr. Nagai’s

絶大なる情熱をもって尽力くださった任華さん、奥様の王蕾“LIFE” posters themselves.

さんと、この展覧会の実現にかかわられたすべての皆様にこIn tandem with the exhibition, the works on display

ころより敬意を表します。

from the DNP Foundation for Cultural Promotion

片岸昭二

were donated to the College of Architecture. I wish
This was Kazumasa Nagai’s first solo show in China.

to express my deepest appreciation and respect to

It took place at Xi’an University of Architecture and

Mr. Nagai for his exceptional understanding in thisTechnology, the oldest and most respected university

matter; to Mr. Hua Ren and his wife, Lei Wang, forof architecture in China. The exhibition was planned

their tremendous enthusiasm and support; and to

by Mr. Hua Ren, who teaches at the university. It

everyone who was in any way involved in making

focused on Mr. Nagai’s “LIFE” posters, a series he has

this exhibition a reality.

86

Shoji Katagishi

5

研究助成事業R e s e a r c h S u ppo r t

DNP Foundation for Cultural Promotion

Research Grants for Academic Studies Relating toGraphic Design and Graphic Art
グラフィック文化に関する学術研究助成

当財団では、わが国および世界のグラフィックデザイン、グラフィックアートの発展とその文化の振興に貢献することを目的に、歴史学、美学、社会科学、教育学、印刷工学、保存科学、博物館学、アーカイブズ学などをはじめとする幅広い学問領域における、グラフィックデザイン、グラフィックアートに関わる学術研究に対して助成を行う「グラフィック文化に関する学術研究助成」プログラムを 2014 年度から開始しました。
募集開始にさいしては、プログラムの趣旨が正確に伝わるか、どの程度の応募があるのか、といった不安もありましたが、結果的には国内外から 66 件という予想を超える応募があり、さまざまな領域から意欲的で研究意義のあるテーマが集まりました。審査は、書類による第一次審査と実際に審査委員が会しての第二次審査の二段階で行い、厳正なる審査の結果、最終的に A 部門 8 件、B 部門 4 件、計 12 件を採択しました。採択研究の成果論文は今後、財団が発行する研究紀要などを通して順
次公表してゆく予定です。
当財団ではこの研究助成プログラムを今後も毎年継続し、グラフィックに関する学
術研究の振興に寄与したいと願っています。

2014 年度募集要項
A 部門

グラフィックデザイン、グラフィックアート全般をテーマとする研究

B 部門

グラフィックデザイナー、田中一光に関する研究

助成対象

大学、美術館等の研究機関に所属する研究者、または助成金額

1 件につき上限 50 万円

助成期間2014 年 10 月〜 2016 年 3 月 31 日（1 回を限度に次年度に継続研究も可）

それに準じる研究実績のある者

申請方法所定様式の申請書を郵送

申請期間

2014 年 5 月 1 日〜 7 月 10 日

In 2014 the DNP Foundation for Cultural Promotion launched a program ofresearch grants to support academic studies relating to graphic design andgraphic art, as a way of contributing to their advancement and to thefurther development of graphic culture both in Japan and around the world.
Topics eligible to receive a grant span a broad spectrum of disciplines:
histor y, aesthetics, social science, education, printing technology,
preservation science, museum studies, archival science, etc.
Upon launching the new program the Foundation harbored concerns as to
how well the aims behind the initiative would be correctly conveyed andhow much interest the program would invite. In the end, however, a total of
66 applications were received from Japan and worldwide – a number far
exceeding our expectations. What’s more, the subjects the applicantssought to study were extremely varied, highly ambitious and definitely
worthy. The selection process was carried out in two phases: the firstconsisting of screening of the application materials, the second conductedby the judges all meeting together. Ultimately the committee determined toaward a total of 12 grants: 8 in Category A and 4 in Category B. The
written reports on the subjects studied will subsequently be released
through Foundation bulletin and other publications.
The Foundation intends to continue the new research grant program on anannual basis going forward, with the hope of making significant andongoing contributions to the promotion of academic studies pertaining tographic design and graphic art.
Overview of the 2014 Grant Program
Category A		
Research relating to any aspect of graphic design and		graphic art
Category B		
Research pertaining to graphic designer Ikko Tanaka
Eligibility		
Scholars affiliated with research institutions		(universities, art museums, etc.) or		
individuals having corresponding research credentials
Grant amountMaximum 500,000 yen
Grant period
October 2014 – March 31, 2016
		(Grants are awarded on an annual basis, with		
extension for a second year possible, but one time only.)
Application method
Designated application form, to be submitted by regular post
Application period
May 1 – July 10, 2014

応募件数
国内

海外

計

A 部門

39

18

B 部門

6

3

9

計

45

21

66

57

Number of Applications
Japan

88

Overseas

Total

Category A

39

18

Category B

6

3

57
9

Total

45

21

66

2014 年度採択研究
部門

テーマ

代表研究者

所属・職名

A

美人と烈女：近代日本印刷文化における女性表現

イヴァ・マホトカ

ライデン大学地域研究院

A

近代日本のポスター史に関する総合研究−翻案・創造・展開−

田島 奈都子

青梅市立美術館

A

タイポグラフィの観点から分析した東アジアのオノマトペ−相違と類似性に関する研究

金 炅均

国立韓国芸術総合大学

A

グラフィック文化としての近代ポルノグラフィ史に関する基礎研究

足立 元

所属なし

A

近代グラフィック・デザイン運動における「世界統一規格」構想の再考−もう一つの「ディー・ブリュッケ」を中心に−

後藤 文子

慶應義塾大学文学部 准教授

A

教材としての Dr. Frantz Stoedtner 作成のガラススライド−明治・大正期の新知識受容の一側面−

和田 積希

京都工芸繊維大学美術工芸資料館 特任助教

A鳥虫篆の字画変形と「読みにくさ」が文字造形の印象に与える影響

坂田 光

多摩美術大学美術学部 グラフィックデザイン学科研究室 副手

A

多様なグラフィックデザインの創作及び伝播を実現するための環境整備のあり方について−社会科学の観点から

小島 立

九州大学大学院法学研究院

山本 佐恵

所属なし

B

1950 年代における田中一光のデザイン活動−戦後日本のグラフィックデザインの転換期についての分析−

准教授

学芸員
教授

准教授

B

Metabolism in Visual Culture:
1960 年代の菊竹清訓と田中一光の共同について

辻 泰岳

日本学術振興会特別研究員 PD（東京大学）

B

日本美術の伝統の受容者としての田中一光のグラフィックデザイン

ロッセラ・メネガッゾ

ミラノ大学

B

田中一光と日本の現代タイポグラフィ

タカギ・マリコ

香港バプティスト大学 准教授

Research Topic

ApplicantAffiliated Institution

A

Bijin (beauties) and retsujo (virtuous women):
The Representation of Women in the Modern Print Culture of JapanEwa Machotka

Leiden University Institute for Area Studies,
LecturerA

Posters in Modern Japan – Adaptation, Creation, and Development –Natsuko Tajima

Ome Municipal Museum of Art

A

Onomatopoeia of East Asia Analyzed from the Point ofView of Typography – A Study on Similarities and Differences

Kim Kyongkyun

Korea National University of Arts,
School of Visual Arts Dept. of Design, Professor

A

Fundamental Research on the History of Modern Pornography as
Graphic Culture

Gen Adachi

Independent scholarA

Reflections on the Concept of Standardization of Paper Formats(Weltformat) in the Modernist Movement in Graphic Design:
On Another "Bridge (Die Brücke)"

Fumiko Goto

Keio University, Faculty of Letters,
Associate Professor

A

Dr. Frantz Stoedtner's Glass Slides as Teaching Materials– A Way of New Knowledge Acquisition during the Meiji and Taisho Eras

Tsumiki Wada

Kyoto Institute of Technology, Museum and Archives,
Guest Assistant Professor

A

Distinctive Impressions of Distorted and Illegible Characters in
Bird-worm Seal Script

Hikari Sakata

Tama Art University Department of Graphic Design,
AssistantA

Developing an Environment to Realize the Creation andProliferation of Diversified Graphic Design: A Social Science Perspective

Ryu Kojima

Kyushu University, Faculty of Law,
Associate Professor

B

Ikko Tanaka's Design Activities in the 1950s:
An Analysis of a Turning Point in Japanese Postwar Graphic Design

Sae Yamamoto

Independent scholar

B

Metabolism in Visual Culture:
The Collective Works of Kiyonori Kikutake and Ikko Tanaka in the 1960s

Yasutaka Tsuji

Japan Society for the Promotion of Science,
Research Fellow

B

Ikko Tanaka's Graphic Design as a Recipient of Japanese Art Traditions

Rossella
Menegazzo

University of Milan, Associate Professor

B

Tanaka Ikko and Japanese Modern Typography

Mariko Takagi

Hong Kong Baptist University,
Academy of Visual Arts, Assistant Professor

准教授

2014 Grant-awarded Research Topics
Cat.

89

2014 - 2015 Financial Support Activities
2014 −2015 年度助成実績

1

対象

第 26 回すかがわ国際短編映画祭

主催

すかがわ国際短編映画祭実行委員会／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会

2

年月2014/5

金額

Sukagawa International Short Film Festival Executive Committee,
Sukagawa Board of Education

Date

May, 2014

30,000 円

Amount

JPY30,000

備考

短編映画フェスティバルおよびコンペ

Remarks

Short film festival and competition

対象

第 26 回田善顕彰版画展

主催

須賀川商工会議所青年部／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会後援

90

26th Sukagawa International Short Film Festival

The 26th Denzen Print Award Exhibition
Sukagawa Chamber of Commerce Youth Division,
Sukagawa Board of Education

年月2015/2

金額

50,000 円

Amount

JPY50,000

備考

須賀川出身の江戸期の銅版画家、亜欧堂田善（あおうRemarks

Print contest for Sukagawa elementary and junior high school

Date

February, 2015

どうでんぜん）顕彰を目的とする市内小中学生対象の版

students aimed at spreading recognition of copper plate print

画コンクールartist and Sukagawa native Aodo Denzen (1748-1822).

Reveiw of ggg 2014 - 2015
ggg 展覧会概要

TDC 展 2014

phono / graph– sound, letters, graphics

永井裕明展

2014 ADC 展

受賞作家＝○グランプリ＝ビリー・キオソグロ

会期＝ 2014 年 5 月 9 日― 31 日

会期＝ 2014 年 6 月 6 日― 30 日

受賞作家＝○グランプリ＝葛西薫

ー & フランク・フィリピン（ブライトン・ザ・コー

参加作家＝藤本由紀夫：1950 年名古屋生まれ。

作家略歴＝ 1957 年東京生まれ。東京都立工芸員賞＝多田琢＋川口清勝＋井口弘一＋岡康道、ナーズ） ○ TDC 賞＝町口覚、植原亮輔、大原

日常の中の音に着目したサウンド・オブジェを制

高等学校デザイン科卒業。ブレックファースト奥村靫正

大 次 郎 ＋ 井 口 皓 太、塚 本 陽作。空間における音の体験から新たな認識へとを 経 て、 1989 年 N.G.inc 設 立。 主 な 仕 事 に 佐＜ 以 下 G8 に て 展 示 ＞ ○ ADC 賞 ＝ 色 部 義 昭、

GRAPHIC JAM ZUKO

会期＝ 2014 年 4 月 4 日― 28 日

会期＝ 2014 年 7 月 4 日― 28 日

○特別賞＝井上○ ADC 会

○原弘賞＝松永真嗣 也、葛 西 薫、佐 藤 卓 ＋ 中 村 勇 吾○ RGB 賞

開かれていくような活動を展開。ニコール・シュ

川急便の CI・グラフィック広告のアートディレ

小 島 潤 一 ＋ 庄 司輝秋＋喜馬克治＋前田知巳＋＝下浜臨太郎＋若岡伸也＋西村斉輝○ブック

ミット：1978 年大阪生まれ。タイポグラフィに重クション、横浜ゴム「 PRGP」「 ADVAN」の広告、フランチェスカ・ゲルマンディ、小野勇介＋鈴木○タイプデザイン賞＝点を置き、紙媒体を中心にデザイン。 softpad：

和歌山県観光キャンペーン広告、サントリー「山崇 史、 八 木 義 博 ＋ 阪 野 貴 也、 中 島 哲 也 ＋ 小 山

宇野由希子と文字つくり部（山田和寛）

アート／デザインユニット。 1999 年結成。メデ崎」「 膳」の広告、 LOUIS VUITTON の写真集装

佳奈、平野光太郎、白本由佳、榎本卓朗＋福部

展示概要＝先端的なタイポグラフィ作品が一堂

ィ ア の 境 界 線 と 接 点 を 探 る 表 現 活 動 を 行 う。

丁・展示会ディレクションなど。東京 ADC、東明浩＋瀧本幹也、真田敦＋福里真一、徳野佑樹に会する国際コンペティション「東京 TDC 賞」（東intext：2004 年スタート。デザインの特性を用

京 TDC、 JAGDA 会員。

＋木村洋＋佐藤カズー

京タイプディレクターズクラブ）の成果を紹介すいて他メディアへ接触し、システムの転用や再展示概要＝ 自分のものづくりの原点は、 小学

展示概要＝ ADC（東京アートディレクターズク

る TDC 展。2013 年秋の公募に寄せられた 2,958

解 釈 を 試 み る。 八 木 良 太：1980 年 愛 媛 県 生 ま校の頃の図画工作にあり、今やっていることもラブ）は、1952 年の創立以来日本の広告・デザ点（国内 1,960、海外 998）の応募作から厳正なれ。モノの機能や属性を読み替え、再構成してあまり変わらないけれど、大人になった分、事インを牽引する活動を続けており、会員により審査によって選ばれた「東京 TDC 賞 2014」。こ

関係性や価値を反転させたり、経験や記憶を新情が交錯していて、それを咀嚼しながら進むに選出される ADC 賞は、その年の日本の広告・デの受賞 11 作品をはじめ、 ノミネート作品、 優

たなコンテクストで再生。

は、自我という道具を持っていかなくては とザイン界の最も名誉あるものの一つとして注目

秀作品を合わせた約 100 点のタイポグラフィカ

展示概要＝ 2011 年の ddd を皮切りに、ドルト

語 る 永 井 氏 が 付 け た タイトル は「図 交（図 我 交を集める。2014 年度 ADC 賞は、13 年 5 月から

ルな作品を展覧。毎年、先鋭的かつ実験的な作

ムント、名古屋、京都でも展示を行い、今回の錯）」。地階ではポスターやエディトリアルなど、

14 年 4 月までの 1 年間に発表された多ジャンル品が選定されるが、本年度もタイポグラフィの東京での開催となった。 5 組の気鋭のクリエイ

今 ま で の 代 表 作 の 数 々 を 紹 介。 一 階 は 様 々 なにおよぶ約 8,500 点の応募作品の中から、80 名可能性を秘めた表現、あるいは問題を提起する

ターは、視覚表現、聴覚表現といったジャンル

も の を 素 材 に、 10 人 の 写 真 家 と コラボレ ーシの 会 員 に よ って 厳 正 な 審 査 が 行 わ れ 選 出 さ れような作品と、表情豊かで見応えのある作品がにこだわることなく、音、文字、グラフィック

ョンした新作ポスターが中心。ベーゴマ、建築た。本展ではこの審査会で選ばれた受賞作品と世界中から数多く集まった。

をテーマに展覧会ごとに実験的な作品を発表し模 型、 雲 母 摺 り、 活 版 組 版 な ど、 選 ば れ た 素

優秀作品を、ggg［会員作品］、G8［一般作品］てきたが、今回も写植機や活字をテーマ、素材

材から永井氏の幅広い興味の対象を伺える展の 2 会場で紹介。今年もグラフィック、広告のとした新作を加え、全 25 点の作品を紹介した。

示となった。

最高峰に輝く作品の数々が勢ぞろいした。

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2014

phono / graph– sound, letters, graphics

Nagai Hiroaki Exhibition:
GRAPHIC JAM ZUKO

2014 Tokyo Art Directors Club

Dates = April 4 – 28, 2014
Award Winners = Grand Prix: Billy Kiosoglou &Frank Philippin (Brighten the Corners); TDC Prize:
Satoshi Machiguchi, Ryosuke Uehara, Daijiro
Ohara + Kota Iguchi, Kiyoshi Tsukamoto; Special
Prize: Tsuguya Inoue, Kaoru Kasai, Taku Satoh +Yugo Nakamura; RGB Prize: Rintaro Shimohama+ Shinya Wakaoka + Naoki Nishimura; Book
Design Prize: Kazunari Hattori; Type Design Prize:
Yukiko Uno + Moji Makers Club (Kazuhiro Yamada)
Exhibition Overview = The 2014 Tokyo Type
Directors Club Exhibition introduced the results ofan international competition organized by the
Tokyo Type Directors Club ( TDC) that brought
together an array of today’s most advanced worksof typography. Award winners were selected froma pool of 2,958 open entries submitted starting inautumn 2013: 1,960 from within Japan and 998
from overseas. In all, approximately 100 works oftypography were on display: not only the 11
award-winning works, but also works thatreached the nomination stage as well as otheroutstanding entries. The show contained many
works from all around the world that manifested
hitherto unknown possibilities of typographic
expression, or that piqued intellectual debate
about design, or that were simply admired for theirrichly expressive achievements.

Dates = May 9 – 31, 2014
Participating Artists = Yukio Fujimoto: Fujimoto
creates “sound artworks” focused on sounds
heard in everyday life. Nicole Schmid: Schmid’s
design work centers on paper media, withemphasis on typography. softpad: softpad undertakes artistic projects that explore the boundaries
and connections between various media. intext:
intext takes design’s special qualities and merges
it with other media, testing the waters of system
conversion and reinterpretation. Lyota Yagi: Yagi
reinterprets the functions and attributes ofobjects, reconfigures them and turns around theirrelativity and values, thereby recycling experiences and memories in new contexts.
Exhibition Overview = This exhibition was part ofa series that traces its origins to a show first heldat ddd Gallery in Osaka in 2011, followed by subsequent shows in Dortmund (Germany), Nagoya
and Kyoto. At each venue, the five participating
artists, rather than focusing on a specific genre
such as visual or aural expression, have exhibiteddiversified experimental works having to do withsound, letters and graphics. For this show inTokyo they exhibited a total of 25 works, including
new works, on the theme of phototypesetting
machines and movable type.

Dates = June 6 – 30, 2014
Artist Profile = Born in Tokyo in 1957, Hiroaki
Nagai graduated from Tokyo Metropolitan Kogei
High School, where he studied design. After working for Breakfast Inc., he established N.G. Inc. in
1989. His major works includes clients as Sagawa
Express Co., Ltd., The Yokohama Rubber Co.,
Ltd., Suntory, Kawamura Memorial DIC Museumof Art and Louis Vuitton. Member of Tokyo ADC,Tokyo TDC and JAGDA.
Exhibition Overview = Hiroaki Nagai says his
creative point of origin is the work he created for
his arts and crafts classes in grammar school.
“What I do now isn’t much different,” he says,“except that now, as an adult, I have to rely on
myself as a tool while taking into consideration thecircumstances that are presented to me.” The“zukō” in his chosen exhibition title is a pun suggesting an interplay between drawing and himself.
The downstairs gallery was dedicated to showing
many of Mr. Nagai’s representative works to date,including his posters and editorial work. The
ground floor gallery primarily featured new posters
created in collaboration with 10 photographers
using materials of various kinds as spinning tops
and architectural models. The breadth of his materials vividly reflected Mr. Nagai’s wide range ofinterests.

Design: Non-Format

Design: Takuya Minami / Softpad

Design: Hiroaki Nagai

デザイン賞＝服部一成

Dates = July 4 –28, 2014
Award Winners = Grand Prix: Kaoru Kasai; ADC
Members Award: Taku Tada + Seijo Kawaguchi +Koichi Iguchi + Yasumichi Oka; Yukimasa
Okumura; Hara Hiromu Award: Shin Matsunaga;
ADC Award (shown at Creation Gallery G8):
Yoshiaki Irobe; Junichi Kojima + Teruaki Shoji +Yoshiharu Kiba + Tomomi Maeda + Francesca
Ghermandi; Yusuke Ono + Takashi Suzuki;
Yoshihiro Yagi + Takaya Sakano; Tetsuya
Nakashima + Kana Koyama; Kotaro Hirano; Yuka
Shiramoto; Takuro Enomoto + Akihiro Fukube +Mikiya Takimoto; Atsushi Sanada + Shinichi
Fukusato; Yuki Tokuno + Yo Kimura + Kazoo Sato
Exhibition Overview = Since its founding in 1952,
the Tokyo ADC has continuously undertaken
activities to promote advertising and design inJapan. The Tokyo ADC Awards garner attention
as one of the highest honors presented in Japan’s
advertising and design fields each year. The 2014
award winners were chosen by 80 members fromroughly 8,500 entries in numerous genres
released between May 2013 and April 2014. The
award-winning and other outstanding works wereshown at two venues: ggg (works by ADC members) and G8 (works by non-members). Together
they offered visitors a rich panorama of the year’s
most brilliant achievements in these fields.

Design: Katsuhiko Shibuya

91

びのこづさいぼー：ひびのこづえ＋「にほんごであそぼ」のしごと

So French Michel Bouvet Posters

セミトランスペアレント・デザイン

退屈

会期＝ 2014 年 9 月 3 日― 27 日

会期＝ 2014 年 10 月 3 日― 28 日

会期＝ 2014 年 8 月 4 日― 27 日

後援＝在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ日本

協力＝ NHK エデュケーショナル

作家略歴＝ 1955 年、チュニス（チュニジア共和

作家略歴＝コスチューム・アーティスト。静岡国）生まれ。パリ国立美術学校（絵画専攻）を卒

ザインチーム。ネットとリアルを連動するよう

県生まれ。東京藝術大学美術学部デザイン科視業。早い時期からポスターとグラフィックアート

な独自のデザイン手法を確立し多くのウェブ広覚伝達デザイン卒業。野田秀樹演出作品ほか多に取り組み、パリを中心にフランス各地の文化告を制作。国内外の広告賞を多数受賞。 2008

数の演劇、バレエ、ダンス、映画、雑誌、ポス

施設や文化機関の演劇やオペラ、写真フェスティ

年 の インタ ー コミュニケ ー ション・センタ ー、

宇野亜喜良、和田誠、横尾忠則

ター、テレビコマーシャルのための衣装を制作。

バルのポスターを多く手がける。パリの ESAG/＜招待デザイナー＞ポール・ディヴィス（アメリ2003 年より NHK E テレ「にほんごであそぼ」衣

ペニンゲンで教授として教鞭を取るほか、数多2009 年の山口情報芸術センター、 2010 年のクリエイションギャラリー G8 での展示などその表

装・セットデザイン担当。独創的な発想で魅力

くの展覧会の企画委員、ワルシャワ、ラハティ

現領域を広げている。

ゲルストナー（スイス）、亀倉雄策（日本）、ヤン・あふれる世界を創りあげている。

等 国 際 ポスタ ー ビエンナ ー レ の 審 査 員 を 務 め

展示概要＝ 1 階では彼らの主たる活動の場であレニッツァ（ポーランド）

展示概要＝一階では NHK E テレ「にほんごである。世界中で個展やワークショップを開催。国る RGB 作品を見せず、手描きもしくは印刷物

そぼ」の仕事を紹介。実際に使用された衣装や際グラフィック連盟（AGI ）会員。

／出力のみという、 いわば CMYK によるイン年の 世 界 デザイン 会 議、 1964 年の東京オリン

セット、童謡コーナーのミニチュアセットの数々、

展示概要＝一階はアルルの写真フェスティバル

スタレ ーション。 Web サイト の RGB に よ る デピック、 こ の よ う な 日 本 の デザイン 胎 動 期 の映像や 350 点にもおよぶ資料写真からは、ひびや演劇のためのポスター 17 点。 明るい色彩のジタル表現をペンと紙を使ってアナログで再現

1965 年、 銀 座 松 屋 で 開 催 さ れ、 わ ず か 1 週 間の氏の独創性に富んだ造形力が伝わってくる内

イラストレーションを使用した作品を展示した。

するという作業に敢えて挑戦する意欲的な空間の会期中に 3 万 5000 人もの入場者を集めるな

容。また、セットの前で子どもが写真を撮って地階は対象的に、主にモノトーンの写真によっとなった。逆に地階は、カメラ、モニター、プ

ど大きな反響を呼んだペルソナ展。この日本の楽しめるなど、明るく楽しい展示となった。そて表現されたポスターを中心に 23 点。 一階地

ロジェクターを駆使した RGB ワールド。 最終グラフィックデザインの歴史におけるひとつのれに対して地階は「夜の博物館」をテーマとした

階ともに、それぞれのポスターのための数多く的にアウトプットされた目に見える部分は非常事件ともいえる展覧会を約 50 年ぶりに再構成

照明で独特の雰囲気を演出。
「 LIVE BONE 」、野のアイデアスケッチや、実際にポスターが街角に洗練されていて、その裏で動くプログラミン

して紹介した。武蔵野美術大学に所蔵されてい田秀樹氏との舞台の仕事、 CM のための衣装なの広告塔に貼られている様子も合わせて展示しグの複雑さを感じさせない。鑑賞者の介入による、 1965 年に実際に展示された作品が会場にど、特異な感性と素材選びにますます磨きのかた。また映像では、筆を使ってイラストレーシって変化する作品が多く、キャプションをつけぎっしりと並び、当時の熱気を伝えると共に、

かった、ひびの氏の不思議な世界を存分に味わョンを描いているところや、大型のポスターがなかったことによる不可解さがあってなお、気今なお色褪せないそのデザインの個性、力強さえる空間となった。

印刷される過程なども紹介した。

づきや感動の味わえる展示となった。

に注目が集まった。

Binokodu Cells: Kodue Hibino +“Nihongo de Asobo”

So French Michel Bouvet Posters

Semitransparent Design:
Boring / Bored

Persona 1965

作家略歴＝ 2003 年活動開始。デザイナー／デバイスデベロッパー／プログラマーからなるデグラフィックデザイン展 ＜ペルソナ＞
50 年記念 Persona 1965
会期＝ 2014 年 11 月 5 日― 27 日
監修＝永井一正、柏木博
協力＝武蔵野美術大学、川崎市市民ミュージアム
参加メンバー＝粟津潔、福田繁雄、細谷巖、片山利弘、勝井三雄、木村恒久、永井一正、田中一光、カ）、ルイス・ドルフスマン（アメリカ）、カール・

展示概要＝ 1955 年のグラフィックʼ55 展、1960

Dates = August 4 – 27, 2014
Cooperation = NHK Educational Corporation
Artist Profile = Kodue Hibino born in Shizuoka
Prefecture, is a costume artist. She graduatedfrom Tokyo National University of Fine Arts andMusic (now Tokyo University of the Arts). She hascreated costumes for many theatrical productions, ballet and dance performances, films,
magazines, posters and TV commercials. Since
2003 she has been in charge of costume and set
design for NHK’s educational program.
Exhibition Overview = The ground floor gallery
introduced Ms. Hibino’s works for NHK’s educational program. Through displays of actually used
costumes and sets, numerous miniature sets forthe nursery tale feature, videos and as many as
350 reference photos, the exhibition conveyed herhighly original artistry. One especially enjoyableaspect was photographing children in front of thesets on display, creating a fun and cheerful atmosphere. This contrasted sharply with the mood in
the basement, a unique ambience on the theme of“The Night at the Museum” generated throughinnovative use of lighting. The space enabled visitors to fully experience Ms. Hibino’s unconventional world evoked through her unique sensibilities and choice of materials.

Dates = September 3 – 27, 2014
Patronage = Embassy of France in Tokyo, Institut
français du Japon
Artist Profile = Michel Bouvet was born in Tunis(Tunisia) in 1955. He graduated from l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris with aconcentration in Painting. From early in his career
he has focused on posters and graphic art, andhe has created numerous posters for theatricalperformances, opera and photography festivals
held at cultural facilities and cultural institutions in
Paris and many other locations throughout France.
He is also a professor at ESAG Penninghen in
Paris and member of AGI.
Exhibition Overview = The ground floor gallery
displayed 17 of Mr. Bouvet’s posters created for
the Rencontres d’Arles photography festival andvarious theatrical performances. These works
typically feature bold, bright, colorful illustrations.
The downstairs gallery, by contrast, showed 23
works – primarily posters – whose creative
expression was evoked through monotone photography. Also on display, on both floors, were Mr.
Bouvet’s rough sketches made during his thinking
process and depictions showing how his posters
actually appeared as street advertising. A video
presentation introduced visitors to Mr. Bouvet in
the process of drawing an illustration, printing alarge-size poster, etc.

Dates = October 3 – 28, 2014
Artist Profile = Semitransparent Design is a teamof designers, device developers and programmers
active since 2003. They have created numerous
web-based ads incorporating their unique design
method linking the computerized and real realms,
and as a result have won numerous advertisingawards both in Japan and overseas. They arecontinuously expanding their scope of artistic
expression through various exhibitions.
Exhibition Overview = The ground floor of thegallery totally omitted Semitransparent Design’s
main area of activity: their work in RGB. Instead itfeatured installations either drawn by hand or
expressed in CMYK, i.e. printed works. The exhibition space was replete with their bold conversions of digital expressions created on a computerin RGB to analog reproductions using pen andpaper. The basement level of the gallery was thendedicated to their RGB works created using cameras, monitors and projectors. Ultimately the output visible to the eye was extremely refined, nevergiving a hint of the complex programming at work
behind the scenes. Many works changed throughintervention by the visitor, and the lack of captions
added to the works’ inscrutability. Even so, thiswas an exhibition that enabled visitors to come torealizations and be moved by what they saw.

Dates = November 5 – 27, 2014
Supervision = Kazumasa Nagai, Hiroshi Kashiwagi
Cooperation = Musashino Art University, Kawasaki
City Museum
Participating Members = Kiyoshi Awazu, Shigeo
Fukuda, Gan Hosoya, Toshihiro Katayama, Mitsuo
Katsui, Tsunehisa Kimura, Kazumasa Nagai, Ikko
Tanaka, Akira Uno, Makoto Wada, Tadanori Yokoo
Invited Participants = Paul Davis (USA), Louis
Dorfsman (USA), Karl Gerstner (Switzerland),Yusaku Kamekura (Japan), Jan Lenica (Poland)
Exhibition Overview = In 1965 – at a time when
Japanese design was still in its formative period,
highlighted by the “Graphic ’55” exhibition of1955, the World Design Conference in Tokyo in
1960, and graphic works created in conjunction
with the 1964 Tokyo Olympics – an exhibition thattook place at the Matsuya Ginza department store
for only one week, “Persona 1965,” attracted aphenomenal 35,000 visitors. In November 2014
this show of great historical significance was recreated after half a century. The exhibition venue
was filled with works that had actually been displayed back in 1965. In addition to conveying thepalpable excitement of the original show, the new“Persona 1965” grabbed visitors’ attention for thestrength and individuality of the design works ondisplay – works as powerful today as they were 50
years ago.

Design: Tomohiko Nagakura

Design: Michel Bouvet

Design: Ryoji Tanaka

Design: Gan Hosoya

92荒井良二だもん

APPLE + 三木健 | 学び方のデザイン「りんご」と日常の仕事

浅葉克己のタイポグラフィ展「ASABAʼS TYPOGRAPHY.」

Line in the sand: Paul Davis

作家略歴＝絵本作家・イラストレーター。1956

会期＝ 2015 年 1 月 9 日― 31 日

作家略歴＝アーティスト、 イラストレーター。

会期＝ 2015 年 3 月 5 日― 31 日

年 山 形 県 生 ま れ。 日 本 大 学 芸 術 学 部 美 術 学 科

作家略歴＝ 1940 年神奈川県生まれ。桑沢デザ

1962 年、イギリス・サマセット州生まれ。1985

作家略歴＝ 1955 年神戸生まれ。 1982 年三木健卒業。
『 ルフランルフラン』で日本絵本賞、『 たいイン研究所、ライトパブリシティを経て、 75 年

年、エクセター・カレッジ・オブ・アート・アン

デザイン事務所設立。話すようにデザインを進めようオルガン』で JBBY 賞、『 あさになったので

浅葉克己デザイン室を設立。アートディレクタ

ド・デザイン卒業後、ロンドンに移住。 80 年代

る「話すデザイン」と、モノやコトの根源を探る

まどをあけますよ』で産経児童出版文化賞大賞

ーとして歴史に残る数多くの作品を制作。日宣

後半より、アートとイラストレーションを中心「聞くデザイン」で物語性のあるデザインを展開。

を 受 賞 す る ほ か、 ボロ ー ニャ 国 際 児 童 図 書 展

美 特 選、 東 京 TDC 賞、 毎 日 デザイン 賞、 日 本に活動を始め、鋭い社会風刺とウイットに富ん「気づきに気づく」をテーマに静かな表現の中に

特 別 賞、 小 学 館 児 童 出 版 文 化 賞、 講 談 社 出 版

宣伝賞・山名賞、日本アカデミー賞最優秀美術

だドローイングを武器に、国内外で幅広く活躍。

エモーショナルなコミュニケーションを潜ませる。

文化賞絵本賞など国内外での受賞多数。 2005

賞、 紫 綬 褒 章、 東 京 ADC グランプリ、 旭 日 小ロンドン、ニューヨーク、東京、ストックホル

主な仕事に世界グラフィックデザイン会議コン

年には児童文学界の最高峰アストリッド・リン

綬章など受賞歴多数。 東京 TDC 理事長、 東京

ムなど世界中で個展を開催。主な受賞に、イラ

グレスキット、日本アイ・ビー・エム ThinkPad

ドグレーン記念文学賞を日本人として初めて受ストレーター・オブ・ザ・イヤー、カートゥニス

プロモ ー ション、 ベルメゾン、 大 阪 薬 科 大 学、活躍する。

ADC 委員、 JAGDA 会長、 AGI 日本代表、桑沢
デザイン研究所 10 代目所長、東京造形大学・京都精華大学客員教授。卓球 6 段。

展示概要＝一階地階の会場を埋め尽くすのは、
最新絵本『イノチダモン』の原画やその他の絵本

会期＝ 2014 年 12 月 3 日― 25 日

会期＝ 2015 年 2 月 6 日― 28 日

ト・オブ・ザ・イヤー等多数。

京 急 百 貨 店 の シンボルマ ー ク な ど。 JAGDA、

展示概要＝デイヴィス氏を撮影した写真をモチ東京 TDC、 AGI 会員。大阪芸術大学教授。

展示概要＝今回の展覧会は、アートディレクタ

ーフに、著名な 27 人のグラフィックデザイナー

展示概要＝誰もが知っている「りんご」という果ー浅葉氏の、多領域にわたる表現活動の根幹をに依頼して制作された、今回の展覧会のための物を通して、デザインの楽しさや奥深さを体験の ビジュアル、 新 宿・仙 台・山 形 と 巡 って き た

支えるタイポグラフィに主軸を置いたもの。過ポスタ ー「エゴマニア」。 大 阪 の 理 容 美 容 専 門する。授業そのものをデザインする「新しい授「旅する門」、数多くのスケッチやオブジェ、ト去の名作の貴重な版下等を使用したコラージュ

学校「 HAIRART」のための仕事。その二つの作

業のカタチ」。 三木氏が大学でデザインを初め

ントン相撲を楽しめるコーナー、会場で荒井氏作品や掛け軸などの新作を始め、新作書体「わ品以外は、膨大なアーカイブの中から、デイヴて学ぶ人にデザインの魅力を伝えるために作っ自身が書いたメッセージなど、想像力をかきたびさび体」にポスターはもちろん、壁面を埋め

ィス氏自身が厳選したドローイングで、そのほたこの「りんご」プロジェクトを一階会場の壁面

てるいろいろなものたち。
「 みちのおくの芸術祭

つくす圧倒的な量の日記、さらに長年パノラマ

とんどが今回初公開という貴重なものとなっや床を使って紹介。展示を見ながらデザインに

山 形 ビエンナ ー レ 2014」の ア ー ティスティッ

カメラで撮りためてきた写真の一部も初公開。

た。 一番気に入っているもので構成した と言ついて考えたり感じたり出来る空間となった。

ク・ディレクターを務めるなど、絵本作家にと浅葉氏のさまざまな事物や人物に対する、並々うデイヴィス氏。 何をやるのが好きなのか、気地階では今回の展覧会のための新作ポスターをどまらないジャンルを超えた表現活動を続ける

ならぬ好奇心の一端に触れることの出来る盛り

づかせてくれる作品群 が会場を埋めた。

始め、三木氏の今までの代表的な作品の数々も

荒井氏の世界が体感出来る空間となった。

沢山な内容となった。

Inside the Mind of Ryoji Arai

ASABA’S TYPOGRAPHY.

Line in the sand: Paul Davis

Dates = December 3 – 25, 2014
Artist Profile = Picture book artist and illustrator,
Ryoji Arai was born in Yamagata Prefecture in
1956. He graduated from Nihon University’s
College of Art with a concentration in Fine Arts. He
has won numerous awards both in Japan andoverseas, including the Japan Picture Book
Award, the Sankei Children’s Book Award, and the
Bologna Children’s Book Fair Special Award. In
2005 he became the first Japanese to be awarded
the Astrid Lindgren Memorial Award, deemed thehighest children’s literary prize in the world.
Exhibition Overview = The gallery was filled with
Mr. Arai’s wondrously appealing works that stir
the imagination. Included were original drawings
he created for “Inochi da mon: Living Gate,” hislatest picture book; visuals for other picture
books; “Tabisuru mon: Traveling Door,” which Mr.
Arai showed in Shinjuku, Sendai and Yamagata;numerous sketches and art objects; an area
where visitors could play a paper cut-out sumo
game; and messages written by Mr. Arai at thegallery. The scope of his artistic activities today
goes beyond creating picture books and continues to expand, as exemplified by his serving as
Artistic Director of Yamagata Biennale 2014. The
exhibition gave visitors an opportunity to experience Mr. Arai’s unique artistic world.

Dates = January 9 – 31, 2015
Artist Profile = Katsumi Asaba was born in
Kanagawa Prefecture in 1940. After graduatingfrom Kuwasawa Design School and working at
Light Publicity, in 1975 he established Katsumi
Asaba Design Studio. Many of his creations as anart director have left a lasting mark in the historyof Japanese advertising design. Awards include
Mainichi Design Prize, Tokyo ADC Grand Prix,
the Medal of Honor with Purple Ribbon and theOrder of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette.
Chairman of the Tokyo TDC, committee memberof the Tokyo ADC, president of JAGDA and Japan
representative in AGI. He is also the 10th directorof Kuwasawa Design School. He has a 6th level
ranking in table tennis.
Exhibition Overview = The exhibition focused on
Mr. Asaba’s typography, which provides key support to this art director’s broad range of creative
activities. On display were new collages, hanging
scrolls and other items employing rare paste ups,
etc. from his previous works, posters featuring his
new “Wabisabi” typeface, a whole wall covered
with pages from his diary, and photos taken
through the years using a panorama camera –some never shown before. The sheer volume of therichly assorted works on display offered visitors an
opportunity to understand, Mr. Asaba’s overflowing
curiosity toward people and things of all kinds.

Dates = February 6 – 28, 2015
Artist Profiles = Artist and illustrator Paul Daviswas born in Somerset, England in 1962. After
graduating from Exeter College of Art & Design in
1985, he moved to London to pursue his career,
working mainly in art and illustration. He quickly
became active both at home and abroad, best
known for his drawings replete with his piercing
social satire and wit. Mr. Davis has held one-man
shows worldwide, including London, New York,Tokyo and Stockholm. Among his many awards todate are “Best Illustrator Working Today” and“Cartoonist of the Year.”
Exhibition Overview = With only two exceptions,
the works displayed at this exhibition consisted ofdrawings selected by Mr. Davis himself from hisvast archives – most never shown before. The two
exceptions were: “Egomania,” a series of posters
created for this exhibition featuring photographsof Mr. Davis, created by 27 well-known graphic
designers; and “HAIRART,” which Mr. Davis newly
created for a so-named beauty school in Osaka.
He says that in putting together this exhibition hechose his favorite works. The gallery was thus
filled with works that enabled visitors to see whatkind of work Mr. Davis likes best.

Design: Ryoji Arai + Naoko Nakui

Design: Katsumi Asaba
Photography: Kaoru Suzuki

Design: Stephen Coates
Drawing: Paul Davis

賞、 日 本 を 代 表 す る 絵 本 作 家 として 国 内 外 で展示した。

APPLE + Learning to Design,
Designing to Learn | Ken Miki
Dates = March 5–31, 2015
Artist Profile = Ken Miki was born in Kobe in
1955. He established Ken Miki & Associates in
1982. Throughout his career he has undertaken“design by talking” – developing a design by aprocess similar to speaking – and “design by listening” – probing the origins of things. Working
from an underlying theme of “realizing realization,”
he infuses emotional communication into serene
expression. Member of JAGDA, Tokyo TDC and
AGI. Professor at Osaka University of Arts.
Exhibition Overview = Using an apple – a universally familiar fruit – this exhibition enabled visitors
to experience the enjoyment and profundity ofdesigning. Mr. Miki has proposed a “new form ofclassroom” in which participants design the classitself. The walls and floor of the gallery’s groundfloor were used to introduce his “Apple Project,”which he developed to convey the appeal ofdesigning to university students learning designfor the first time. The exhibition space enabled
visitors to ponder and get a feeling for design as
they looked at the items on display. The basementlevel of the gallery was dedicated to Mr. Miki’s
representative works to date as well as new posters he created especially for this exhibition.

Design: Ken Miki

93

Reveiw of ddd 2014 - 2015
ddd 展覧会概要

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅵ
THE NIPPON POSTERS
会期＝ 2014 年 10 月 9 日― 12 月 20 日
監修＝永井一正、柏木博
展示構成＝三木健「指を置く」展 佐藤雅彦＋齋藤達也“Putting Finger”
Masahiko Sato + Tatsuya Saito
会期＝ 2014 年 3 月 12 日― 4 月 26 日
Dates = March 12 – April 26, 2014

展示概要＝大阪なんばから京都太秦に移転した

明日のデザインと福島治［Social Design & Poster ］
Osamu Fukushima and the Future of Design:
Social Design & Poster
会期＝ 2014 年 6 月 27 日―7 月 31 日
Dates = June 27 – July 31, 2014

ddd ギャラリーの開館記念展。なんば時代よりも広くなった空間に、 DNP グラフィックデザイ
ン・アーカイブの収蔵作品の中から「日本の伝統美」という視点で選ばれた 133 点のポスターと、展示作品を素材にした中村勇吾氏のインタ
ラクティブ作品を展示した。戦後のグラフィック
デザイン黎明期から現在までを 6 つの世代に分け、それぞれの世代を代表するグラフィックデ
ザイナーの、日本の視覚文化の伝統を強く感じさせる傑作の数々が会場を埋めた。西洋のデザ
インや文化の影響を受けながらも、日本独特の伝統美の血脈をさまざまな形で受け継いできた、
現代日本のポスター作家たちの歩みや、作家それ ぞ れ の 個 性 の 中 に 垣 間 見 ら れ る「 NIPPON」
を楽しむことが出来る内容となった。

DNP Graphic Design Archives Collection Ⅵ
THE NIPPON POSTERS
Dates = October 9 – December 20, 2014
Supervision = Kazumasa Nagai, Hiroshi Kashiwagi
Layout Design = Ken Miki
Exhibition Overview = This exhibition was held tocommemorate the opening of kyoto ddd gallery in
the Uzumasa district of Kyoto, following its relocation from central Osaka. The exhibition space,larger than the gallery was in Osaka, displayed
133 posters selected from the DNP Graphic
Design Archives as examples of traditional
Japanese beauty, plus an interactive work basedon the displayed works created by Yugo
Nakamura. The works on exhibit were divided into
six generations spanning from the dawn ofJapanese graphic design in the postwar period up
to the present, and each generation featured
masterpieces by the leading graphic designers of
the period that conveyed a strong sense ofJapan’s traditional visual culture. The exhibition
enabled visitors to trace the history of contemporary Japanese poster artists who, even as they
were influenced by Western design and culture,
carried on Japan’s unique traditional beauty invarious forms. The show also offered a glimpse
into the unique individuality of each of the featured
artists.

Design: Kazumasa Nagai

94

Design: Masahiko Sato + Masaya Ishikawa

Design: Osamu Fukushima

TDC 展 2014

永井裕明展

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2014

Nagai Hiroaki Exhibition:
GRAPHIC JAM ZUKO in Kyoto

会期＝ 2014 年 5 月 13 日― 6 月 20 日
Dates = May 13 – June 20, 2014

Design: Non-Format

会期＝ 2015 年 1 月 16 日― 3 月 31 日
Dates = January 16 – March 31, 2015

Design: Hiroaki Nagai

Reveiw of CCGA 2014 - 2015
CCGA 展覧会概要

プリント・イン・ブルー：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.26

レリーフ・プリントの世界：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.27

Prints in Blue: 26th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

Relief Prints: 27th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

会期＝ 2014 年 3 月 1 日― 6 月 29 日
Dates = March 1 – June 29, 2014

会期＝ 2014 年 9 月 13 日―12 月 23 日
Dates = September 13 – December 23, 2014

20 世紀モダンデザインの誕生─

特別展

大阪新美術館建設準備室デザインコレクション
The Birth of Modern Design –Osaka City Museum of Modern Art Collection

第 26 回田善顕彰版画展

The 26th Denzen Print Award Exhibition
会期＝ 2015 年 2 月 8 日―2 月 14 日
Dates = February 8 – 14, 2015

会期＝ 2014 年 7 月 5 日―9 月 7 日
Dates = July 5 – September 7, 201495

1986 - 201510月 56回 浅葉克己の新作展 アジアの文字

5月 108回 田中一光展 人間と文字

4月 155回 ’99 TDC展

3月

1回 大橋正展 野菜のイラストレーション

11月 57回 伊勢克也展 イメージのマカロニ

6月 109回 ニクラウス・トロックスラーポスター展

5月 156回 現代ブルガリアのグラフィックデザイン展

4月

2回 福田繁雄展 Illustric412

12月 58回 蓬田やすひろ展 ピープル

7月 110回 ’95 Tokyo ADC展

6月 157回 日比野克彦展 誘拐したい

5月

3回 奥村靫正展 燦々彩譜

8月 111回 リズム&ヒューズの7月 158回 ’99 ADC展

6月

4回 秋山育展 ピクチャーレリーフ

7月

5回 ’86 Tokyo ADC展

1月 59回 舟橋全二展

9月 112回 八木保展 自然観

8月 159回 矢萩喜従郎展

8月

6回 アートワークス展Ⅰ

2月 60回 太田徹也展 ダイヤグラム

9月 特別展 世界のグラフィック20人展

9月 160回 Graphic Wave 19999月

7回 佐藤晃一展 箱について─ 2

3月 61回 ペア・アーノルディ展

10月

8回 粟津潔展 エノタメノジブンカクメイ

4月 62回 澤田泰廣展 P2（Painting×Printing）

11月

9回 追悼・ハーバート・バイヤー展

1986

12月 10回 K2 Live!展コンピュータグラフィックス展

1991

ggg Books 20 冊刊行記念

鈴木守＋松下計＋米村浩

10月 113回 モダン・タイポグラフィの流れ展─1

10月 161回 FUSE 展

5月 63回 新井苑子展 インスピレーションを描く

11月 114回 戸田正寿・イヤイヤランド展

11月 162回 松井桂三展

6月 64回 Communication & Print

12月 115回 日本のイラストレーション50年展

12月 163回 ポール・デイヴィスのポスター展

新作ポスター 10人展

7月 65回 中垣信夫＋中垣デザイン事務所展

1987

7月 特別展 前田ジョン One-line.com

12月 特別展 アーヴィング・ペン
三宅一生の仕事への視点

1996

1月 11回 辻修平 いろはの絵展

8月 66回 アートワークス展Ⅵ

2月 12回 花の万博＋博覧会のシンボルマーク展

10月 67回 Trans-Art 91展

2月 117回 モダン・タイポグラフィの流れ展─ 2

3月 13回 藤幡正樹展 geometric love

12月 68回 ’91 Tokyo ADC展

3月 118回 ポスター 23人展 イン・サンパウロ

1月 164回 Graphic Message for Ecology展

4月 119回 第8回東京 TDC展

1月 特別展 篠山紀信&マニュエル・ルグリ展

5月 120回 現代ハンガリーのグラフィック4人展

2月 165回 ブルーノ・モングッツィ展

4月 14回 松永真 毎日デザイン賞受賞記念展
5月 15回 安西水丸 二色展
6月 16回 ルウ・ドーフスマンとCBSの1992

1月 116回 蓬田やすひろ展 お江戸で、ゆらゆら

2000

1月 69回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

6月 121回 勝岡重夫タイポグラフィックアート展

2月 70回 立花ハジメ初の個展

7月 122回 ’96 Tokyo ADC展

7月 17回 ’87 Tokyo ADC展

3月 71回 第4回東京 TDC展

8月 123回 前田ジョン「かみとコンピュータ」展

8月 18回 アートワークス展Ⅱ

4月 72回 ヘンリク・トマシェフスキ展

9月 124回 K2-黒田征太郎／長友啓典「二脚の椅子」展

4月 167回 ’00 TDC展

10月 125回 チェコ・アヴァンギャルド・ブックデザイン

5月 168回 Poster Works Nagoya 12

クリエイティブワークス展

9月 19回 五十嵐威暢の立体数字展

5月 73回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

10月 20回 青葉益輝プリンティングアート展

6月 74回 鹿目尚志展 BOX・XX

11月 21回 オルガー・マチスのポスター展

7月 75回 中村誠 個展

12月 22回 ミルトン・グレイザー展

8月 76回 リック・バリセンティ展
9月 77回 葛西薫展 ʻAEROʼ

形と機能の詩人

3月 166回 伊藤憲治展 医学誌「ステトスコープ」の表紙デザイン半世紀

岡本滋夫＋11人のデザイナーたち

1920s-’30s
11月 126回 Graphic Wave 1996
青木克憲＋佐藤卓＋山形季央

6月 169回 なにわの、こてこてグラフィック展
7月 170回 2000 ADC展

12月 127回 アラン・ル・ケルネ展

8月 171回 日宣美の時代

1997

9月 172回 Graphic Wave 2000

10月 78回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

1988
1月 23回 木村勝・パッケージングディレクション展

山口はるみ展日本のグラフィックデザイン1951-70展

2月 24回 谷口広樹展 猿の記憶

11月 79回 ポール・ランド展

1月 128回 下谷二助展 人じん

3月 25回 銀座百点 表紙原画展

12月 80回 フロシキ展

1月 特別展（CCGA）ジョセフ・アルバース展

10月 173回 D-ZONE ／戸田ツトム展

2月 129回 大橋正展 体温をもつ野菜たち

11月 174回 ピエール・ベルナール展

3月 130回 東京 TDC展

12月 175回 本とコンピュータ展

4月 26回 吉田カツ展 描き下し刷り下し
5月 27回 AGI ’88 Tokyo展

1993

秋山具義＋Tycoon Graphics＋中島英樹

6月 28回 イッセイ・ミヤケのポスター展

1月 81回 小島良平展 Tropica Grafica

4月 131回 仲條正義○○○展

7月 29回 ’88 Tokyo ADC展

2月 82回 稲越功一展 アウト・オブ・シーズン

5月 132回 今日の雑誌 8 誌による・特集エコロジー展

8月 30回 アートワークス展Ⅲ

3月 83回 ’92 Tokyo ADC展

6月 133回 横尾忠則ポスター展

9月 31回 情報ポスター・リクルート展

4月 84回 第5回東京 TDC展

10月 32回 早川良雄「女」原画展

5月 85回 U.G.サトーのポスター展 “Treedom”

7月 134回 ’97 Tokyo ADC展

11月 33回 仲條正義展 NAKAJOISH

6月 86回 オマージュ 向秀男展

8月 135回 河原敏文とポリゴン・ピクチュアズ展

12月 34回 スタシスのポスターとイラストレーション展

7月 87回 文字からのイマジネーション展

9月 136回 メキシコ10人展

4月 179回 01 TDC展

8月 88回 現代香港のデザイン8人展

10月 137回 Graphic Wave 1997

5月 180回 コントラプンクト展

吉祥招福繁昌描き下ろし!!

9月 89回 勝井三雄展 光の国

1989
1月 35回 ショッピングバッグ・デザイン展

10月 90回 河村要助、矢吹申彦、湯村輝彦、

2月 36回 矢萩喜従郎展
3月 37回 Texture展
皆川魔鬼子＋田原桂一＋山岡茂

安西水丸展

11月 91回 ソール・バス展

秋田寛＋井上里枝＋福島治

1月 176回 二〇〇一年木田安彦展
2月 177回 イタロ・ルピ展
3月 178回 “Spring has come”
松永真、ディテールの競演。

6月 181回 原弘のタイポグラフィ展

10月 特別展「勝見勝賞」10周年記念展

7月 182回 2001 ADC展

11月 138回 福田繁雄のポスター〈SUPPORTER〉

8月 183回 灘本唯人展 にんげんもよう

12月 139回 GLOBAL展 世界33人の9月 184回 Graphic Wave 2001

12月 92回 グリーティング・ポップアップ13人展

デザイナーによるデュオポスター

4月 38回 タナカノリユキ展 Gokan-都市の表層
5月 39回 オトル・アイヒャー展

2001

澁谷克彦＋永井一史＋ひびのこづえ

10月 185回 ハングルポスター展

1994

11月 186回 サイトウマコト展

1998

6月 40回 操上和美展 Photographies

1月 93回 粟津潔展 H2O Earthman

1月 140回 鈴木八朗展 8RO ART & AD

7月 41回 若尾真一郎展 Wakao Collection

2月 94回 第6回東京 TDC展

2月 141回 オーデルマット＋ティッシ展

8月 42回 アートワークス展Ⅳ

3月 95回 上條喬久展 Windscape Mindscape

3月 142回 スタシス・エイドゥリゲヴィチウス展

9月 43回 永井一正展

4月 96回 片山利弘展

4月 143回 東京 TDC展’98

1月 188回 ウーヴェ・レシュ展

10月 44回 Europalia ’89 Japan

5月 97回 永井一正展

5月 144回 スタジオ・ドゥンバー展

2月 189回 宇野亜喜良展

6月 98回 オランダのグラフィックデザイン100年展

6月 145回 山本容子展 オペラレッスン

3月 190回 デザイン教育の現場から：

11月 45回 チャールズ・アンダーソン展

7月 99回 ’94 Tokyo ADC展

7月 146回 ’98 Tokyo ADC展

12月 46回 清原悦志の仕事展 Hommage

8月 100回 グラフィック・グッズ展

8月 147回 河口洋一郎展 電脳宇宙への旅

4月 191回 02 TDC展

10月 101回 平野甲賀「文字の力」展

9月 148回 Graphic Wave 1998

5月 192回 DRAFT展

新作ポスター 12人展

1990

10月

九州の九人の九つの個性展

蝦名龍郎＋平野敬子＋三木健

12月 187回 チップ・キッド展

2002

セント・ジュースト大学院の新手法

6月 193回 アラン・チャン展 東情西韻

1月 47回 秋月繁展 遊びの箱

11月 102回 亀倉雄策ポスター新作展

10月 149回 グンター・ランボー展

6月 特別展 花森安治と暮しの手帖展

2月 48回 菊地信義展 装幀の本「棚」

12月 103回 原研哉展

11月 150回 フィリップ・アペローグ展

7月 194回 2002 ADC展

3月 49回 原田維夫展 木版画「馬」

12月

12月 151回 ヘルベルト・ロイピン展

8月 195回 タナカノリユキ展 OUT OF DESIGN

土橋とし子、中村幸子、メグ･ホソキ 3人展

4月 50回 田中一光展 グラフィックアート植物園
5月 51回 山城隆一展 猫のいないイラスト
6月 52回 松井桂三展 3D

9月 196回 Graphic Wave 2002

1995

1999

左合ひとみ＋澤田泰廣＋新村則人

1月 104回 ブルーノ・ムナーリ展

1月 152回 海外作家によるFuroshiki Graphics展

10月 197回 SUN-AD人展

7月 53回 寺門孝之展 遺伝子導入天使

2月 105回 日本のブックデザイン展1946-95

2月 153回 日本のタイポグラフィック1946-95展

11月 198回 ブラジルのグラフィックデザイン展

8月 54回 アートワークス展Ⅴ

3月 106回 第7回東京 TDC展

3月 154回 木村恒久構成フォト・グラフィックス展

9月 55回 田原桂一展 光の香り

4月 107回 ピーター・ブラッティンガ展

3月 特別展 堀内誠一の仕事展雑誌づくりの決定的瞬間

96

ブックデザインにみる今日のブラジル

12月 199回 ハーブ・ルバリン展

5月 251回 ヘルムート・シュミット：2003
1月 200回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

12月 293回 EUPHRATES ユーフラテス展

デザイン イズ アティテュード

2月 201回 サディク・カラムスターファ展

6月 252回 葊村正彰：2D⇔3D

3月 202回 現代中国平面設計展

7月 253回 2007 ADC展

4月 203回 03 TDC展

8月 254回 ワルシャワの風 1966-2006

1月 294回 秀英体100

5月 204回 ファブリカ展 1994-03 混沌から秩序へ

9月 255回 佐野研二郎：ギンザ・サローネ

2月 295回 イアン・アンダーソン／ザ・デザイナーズ・

6月 205回 空山基展

10月 256回 中島信也CM展：

7月 206回 2003 ADC展
8月 207回 新島実展 色彩とフォントの相互作用

中島信也と29人のアートディレクター

11月 257回 Welcome to Magazine Pool：

9月 208回 Graphic Wave 2003
佐野研二郎＋野田凪＋服部一成

雑誌デザイン10人の越境者たち

12月 258回 Aoba Show：

10月 209回 副田高行「広告の告白」展

リパブリックがトーキョーに帰ってきた。

4月 297回 TDC展 20115月 298回 佐藤晃一ポスター
6月 299回 レイモン・サヴィニャック展：
41歳、「牛乳石鹸モンサヴォン」のポスターで生まれた巨匠

2月 260回 グラフィックデザインの時代を築いた

1月 212回 永井一正ポスター展
2月 213回 伊藤桂司・谷口広樹・ヒロ杉山展

20人の証言 Interviews by 柏木博
3月 261回 TEXTASY:

3月 214回 雑誌をデザインする集団キャップ展

4月 262回 08 TDC展

5月 216回 佐藤卓展 PLASTICITY

5月 263回 アラン･フレッチャー：

6月 217回 現代デンマークポスターの10年
7月 218回 2004 ADC展

9月 220回 Graphic Wave 2004

そう言えば、俺。応援団長佐々木 ● 宏

スクール・オブ・ヴィジュアルアーツ／
美術学修士課程卒業制作展

12月 305回 杉浦康平・マンダラ発光

20121-2月 306回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ
没後10周年記念企画

8月 266回 Now Updating… THA ／中村勇吾のインタラクティブデザイン

田中一光ポスター 1980 ─ 2002

3月 307回 ロトチェンコ

9月 267回 平野敬子「デザインの起点と終点と起点」
10月 268回「白」原研哉展

4月 308回 TDC展 201212月 223回 もう一人の山名文夫展 1920s－70s

11月 269回 M/M (Paris) The Theatre Posters

5月 309回 キギ展 植原亮輔と渡邉良重

12月 270回 OYKOT Wieden+Kennedy Tokyo:

6月 310回 ジヤンピン・ヘ フラッシュバック

2005

10 Years of Fusion

1月 224回 七つの顔のアサバ展

─彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児─

7月 311回 2012 ADC展
8月 312回 THE POSTERS 1983-2012
世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

2009
1月 271回 きらめくデザイナーたちの競演─

4月 227回 05 TDC展DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
2月 272回 Helvetica forever: Story of a Typeface

6月 229回 チャマイエフ&ガイスマー展

ヘルベチカ展

7月 230回 2005 ADC展

3月 273回 DRAFT Branding & Art Director

8月 231回 佐藤雅彦研究室展

4月 274回 09 TDC展

9月 232回 Graphic Wave 2005

5月 275回 矢萩喜從郎展

谷田一郎＋東泉一郎＋森本千絵［Magnetic Vision ／新作100点］

10月 233回 CCCP研究所展

6月 276回 マックス・フーバー展

11月 234回 祖父江慎＋cozfish展

7月 277回 2009 ADC展

12月 235回 スイスポスター 100年展

8月 278回 ［ラストショウ］細谷巖アートディレクション展

9月 313回 寄藤文平の夏の一研究
10月 314回 AGI展
11月 315回 横尾忠則 初のブックデザイン展
12月 316回 テセウス・チャン：ヴェルクNo.20銀座
THE EXTREMITIES OF THE PRINTED MATTER2013
1月 317回 松永真ポスター 100展
2月 318回 カリ・ピッポ ポスターとドローイング
シンプル・ストロング・シャープ

3月 319回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

9月 279回 銀座界隈隈ガヤガヤ青春ショー

2006
1月 236回 亀倉雄策1915-1997展

LIFE 永井一正ポスター展～言い出しっぺ 横尾忠則～

4月 320回 TDC展 2013

灘本唯人・宇野亜喜良・和田誠・横尾忠則4人展

5月 321回 KM カレル・マルテンス

2月 237回 野田凪展

10月 280回 山形季央展

3月 238回 シアン展

11月 281回 北川一成

4月 239回 06 TDC展

12月 282回 広告批評展 ひとつの時代の終わりと始まり

5月 240回 永井一史／ HAKUHODO DESIGN

6月 322回 ホワイ・ノット・アソシエイツ
予定は失敗のもと。未定は成功のもと。

7月 323回 2013 ADC展
8月 324回 大宮エリー展

6月 241回 田名網敬一主義展

2010

9月 325回 PARTY そこにいない。展7月 242回 2006 ADC展

1-2月 283回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

10月 326回 長嶋りかこ展

8月 243回 アレクサンダー・ゲルマン展
9月 244回 Graphic Wave 2006: School of Design
古平正義＋平林奈緒美＋水野学＋山田英二

9月 特別展 AGI日本デザイン総会開催記念：掛け軸展

田中一光ポスター 1953 ─1979

3月 284回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ
福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

［Between human and nature］

11月 327回 ヤン・チヒョルト展
12月 328回 トマシェフスキ展 世界を震わす詩学

4月 285回 TDC展 201010月 245回 勝手に広告展（中村至男＋佐藤雅彦）

5月 286回 TALKING THE DRAGON 井上嗣也展

11月 246回 中島英樹展 CLEAR in the FOG

6月 287回 NB@ggg ネヴィル・ブロディ 2010

1月 329回 勝井三雄展 兆しのデザイン

12月 247回 早川良雄展 日本のデザイン黎明期の証人

7月 288回 2010 ADC展

2月 330回 「指を置く」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

8月 289回 ラルフ・シュライフォーゲル展

3月 331回 明日のデザインと福島治

9月 290回 プッシュピン・パラダイム

2007
1月 248回 EXHIBITIONS（PartⅠ）
2月

EXHIBITIONS（PartⅡ）「りんご」と日常の仕事

11月 304回 イデオポリス東京：

11月 222回 佐藤可士和展 BEYOND

5月 228回 和田誠のグラフィックデザイン「ASABAʼ S TYPOGRAPHY.」

2月 342回 Line in the sand: Paul Davis
3月 343回 APPLE+ 三木健|学び方のデザイン

9月 302回 工藤青石展「形と色と構造の感情」

10月 221回 杉浦康平雑誌デザインの半世紀展

3月 226回 青木克憲 X X 展

1月 341回 浅葉克己のタイポグラフィ展

10月 303回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

7月 265回 2008 ADC展

工藤青石＋GRAPH＋生意気

2月 225回 バラリンジ・デザイン展

2015

英国グラフィックデザインの父

6月 264回 がんばれニッポン、を広告してきたんだ

8月 219回 バーンブルック・デザイン展
Friendly Fire50年記念 Persona 1965
12月 340回 荒井良二だもん

8月 301回 ［ジー ジー ジー ジー］グルーヴィジョンズ展

ブロディ・ノイエンシュヴァンダー展

4月 215回 04 TDC展

11月 339回 グラフィックデザイン展＜ペルソナ＞

3月 296回 デザイン 立花文穂

7月 300回 2011 ADC展

1月 259回 アーットダ！戸田正寿ポスターアート展

2004

10月 338回 セミトランスペアレント・デザイン 退屈

2011

青葉益輝ワン・マン・ショー

2008

ひびのこづえ＋「にほんごであそぼ」のしごと

9月 337回 So French Michel Bouvet Posters

11月 210回 ステファン・サグマイスター展
12月 211回 河野鷹思展

8月 336回 びのこづさいぼー：～研究から表現へ～2014［Social Design & Poster］

シーモア・クワスト｜ポール・デイヴィス｜

4月 332回 TDC展 2014

ミルトン・グレイザー｜ジェームズ・マクミラン

5月 333回 phono/graph–sound, letters, graphics

3月 249回 キムラカツ展：問いボックス店

10月 291回 海と山と新村則人

6月 334回 永井裕明展 GRAPHIC JAM ZUKŌ

4月 250回 07 TDC展

11月 292回 服部一成二千十年十一月

7月 335回 2014 ADC展

97

1992 - 201511月 55回 ウッディ・パートル展

1992

10月 156回 2007 ADC展

2002

1月

1回 Trans-Art 91展

1月 106回 灘本唯人展 にんげんもよう

3月

2回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

4月

3回 第4回東京 TDC展

1月 56回 ジョアン・マシャド展

3月 108回 オット＋シュタイン展

5月

4回 リック・バリセンティ展

2月 57回 K2オオサカ展 黒田征太郎＋長友啓典

4月 109回 タピロ展

6月

5回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

3月 58回 グラフィックデザイン・イン・チャイナ展

5月 110回 02 TDC展

7月

6回 デザイン・プリント・ペーパー展

4月 59回 東京 TDC展

7月 111回 ウィーンのポスター展：

11月 157回 キムラカツ展：問いボックス店

2月 107回 サイトウマコト展

1997

1月 158回 Welcome to Magazine Pool：
雑誌デザイン10人の越境者たち

2月 159回 佐野研二郎：ギンザ・サローネ・オーサカ

8月

7回 ヴァン・オリバー展

5月 60回 メキシコ10人展

10月

8回 中村誠 個展

7月 61回 カトー・デザイン展 思考するデザイン

7月 112回 三木健展

10月

9回 マイケル・メイヴリー展

8月 62回 ’97 Tokyo ADC展

9月 113回 2002 ADC展

6月 161回 08 TDC展

9月 63回 ラルフ・シュライフォーゲル展

10月 114回 サディク・カラムスターファ展

8月 162回 Now Updating… THA ／10月 64回 ジェームズ・ビクトル展

11月 115回 中国グラフィックデザイン展

11月 10回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、
山口はるみ展

ウィーン市立図書館アーカイブ1883-2002

2008

11月 65回 GLOBAL展 世界33人のデザイナーによるデュオポスター

1993
1月 11回 フロシキ展
2月 12回 ホワイ・ノット・アソシエイツ展

4月 160回 中島信也CM展：
中島信也と29人のアートディレクター

中村勇吾のインタラクティブデザイン

9月 163回 2008 ADC展
10月 164回 Aoba Show：2003
1月 116回 SUN-AD人展
2月 117回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

1998

3月 13回 アレン・ホリ＋ロバート・ナカタ展

1月 66回 ファイトヘルベ／デ・ヴリンゲル展

3月 118回 ファブリカ展 1994-03 混沌から秩序へ

4月 14回 ’92 Tokyo ADC展

2月 67回 ジャン・ベノア・レヴィ展

4月 119回 カン・タイキョン＋フリーマン・ラウ展

5月 15回 ラッセル・ウォーレン－フィッシャー展

3月 68回 〈トロイカ〉ロシア3人展

6月 120回 03 TDC展

6月 16回 第5回東京 TDC展

4月 69回 フィリップ・アペローグ展

7月 121回 ルーバ・ルコーバ展

7月 17回 文字からのイマジネーション展

6月 70回 東京 TDC展’98

8月 122回 2003 ADC展

8月 18回 デザイン・プリント・ペーパー展 PartⅡ

7月 71回 スタジオ・ドゥンバー展

9月 123回 ステファン・サグマイスター展
10月 124回 ヨーロッパの文化ポスター展：

9月 19回 ビル・ソーバーン展

8月 72回 ’98 Tokyo ADC展

10月 20回 U.G.サトーのポスター展 “Treedom”

9月 73回 ザフリキ展

11月 21回 勝井三雄展 光の国

10月 74回 デビッド・タルタコーバ展

12月 22回 現代香港のデザイン8人展

11月 75回 台湾四人展

青葉益輝ワン・マン・ショー

11月 165回 真 and / or 善 杉崎真之助と高橋善丸のグラフィックデザイン

20091月 166回 Helvetica forever: Story of a Typeface
ヘルベチカ展

3月 167回 きらめくデザイナーたちの競演─DNP
グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

ノイエ・ザムルング・ミュンヘンの4月 168回 DRAFT: Branding & Art Director

収蔵作品より6月 169回 09 TDC展

11月 125回 空山基展

8月 170回 2009 ADC展
10月 171回 矢萩喜從郎展

1994

1999

［Magnetic Vision 新作60/100点］

2004

1月 23回 ソール・バス展

1月 76回 海外作家によるFuroshiki Graphics展

1月 126回 副田高行「広告の告白」展

2月 24回 グリーティング・ポップアップ13人展

2月 77回 ピエール・ニューマン展

2月 127回 永井一正ポスター展

3月 25回 リュディ・バウア／

3月 78回 ポーラ・シェアのグラフィックデザイン展

3月 128回 現代デンマークポスターの10年5月 79回 ハンブルクのグラフィックデザイン展

4月 129回 雑誌をデザインする集団キャップ展

6月 80回 ’99 TDC展

5月 130回 04 TDC展

7月 81回 ヤン・ライリッヒJr.展

6月 131回 ピエール・メンデル展

5月 174回 TDC展 20108月 82回 ’99 ADC展

8月 132回 2004 ADC展

7月 175回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

インテグラルコンセプト展

4月 26回 河村要助、矢吹申彦、湯村輝彦、
安西水丸展

5月 27回 ジェニファ・モーラ展
6月 28回 永井一正展

9月 83回 スコット・マケラ［WIDE OPEN］展

9月 133回 バーンブルック・デザイン展 Friendly Fire7月 29回 ウーヴェ・レシュ展

10月 84回 チャズ・マヴィヤネ─

10月 134回 チェコのポスター展：

デイヴィースの世界展

プラハ美術工芸博物館

8月 30回 ’94 Tokyo ADC展
9月 31回 デザイン・プリント・ペーパー展 PartⅢ

11月 85回 マカオ2人展

10月 32回 デビッド・カーソン&
ゲーリー・ケプキ展

12月 33回 亀倉雄策ポスター新作展

1995

2010
1月 172回 感じる箱展
graf の考えるグラフィックデザインの実験と検証
3月 173回 北川一成

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

9月 176回 2010 ADC展
11月 177回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

コレクション1960-2003

田中一光ポスター 1953 －1979

11月 135回 バラリンジ・デザイン展

2000

2011

1月 86回 Graphic Message for Ecology展

1月 178回 GRAPHIC WEST 3

2005

2月 87回 松井桂三展

1月 136回 杉浦康平の雑誌デザイン半世紀展

3月 88回 ポール・デイヴィス展

2月 137回 シアン展 ベルリンでの13年

phono/graph ─ 音・文字・グラフィック─
3月 179回 秀英体100

1月 34回 ヘルマン・モンタルボ展

4月 89回 なにわの、こてこてグラフィック展

3月 138回 佐藤可士和展 BEYOND

5月 180回 TDC展 20112月 35回 ブルーノ・ムナーリ展

5月 90回 ’00 TDC展

4月 139回 メーフィス&ファン・デュールセン展

7月 181回 服部一成二千十一年夏大阪

3月 36回 グラッパ・デザイン展

6月 91回 アントン・ベイク展

5月 140回 05 TDC展

9月 182回 2011 ADC展

4月 37回 第7回東京 TDC展

7月 92回 ピエール・ベルナール展

7月 141回 CCCP研究所展

11月 183回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

5月 38回 ミシェル・ブーヴェ展

9月 93回 2000 ADC展

8月 142回 2005 ADC展

6月 39回 田中一光展 人間と文字

10月 94回 イタロ・ルピ展

9月 143回 青木克憲 XX展

7月 40回 テレロング展

11月 95回 デザイン教育の現場から：

10月 144回 ドイツAGIグラフィックデザイン展

1月 184回 GRAPHIC WEST 4「奥村昭夫と仕事」展

11月 145回 和田誠のグラフィックデザイン

3月 185回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

8月 41回 ’95 Tokyo ADC展

ベルリン芸術大学

9月 42回 デザイン・プリント・ペーパー展 Ⅳ

オルガー・マチス教室によるアプローチ

10月 43回 ペレ・トレント展
11月 44回 アジアのデザイナー 6人展

2012

没後10周年記念企画
田中一光ポスター 1980-2002

2006
1月 146回 スイスポスター 100年展

5月 186回 TDC展 20121月 96回 二〇〇一年木田安彦展

2月 147回 グラフィック・ソート・ファシリティ展

7月 187回 立花文穂展

2月 97回 コントラプンクト展

3月 148回 野田凪展

9月 188回 2012 ADC展

1月 45回 日本のイラストレーション50年展

3月 98回 ザルツブルク音楽祭ポスター展

4月 149回 ブルーノ・オルダーニ展

11月 189回 THE POSTERS 1983-2012

2月 46回 マーゴ・チェイス展

5月 99回 01 TDC展

5月 150回 06 TDC展

3月 47回 ヴェルネル・イェカー展

6月 100回 チップ・キッド展

6月 151回 ブラック&ホワイトポスター展

4月 48回 グンター・ランボー展

7月 101回 ハングルポスター展

8月 152回 2006 ADC展

5月 49回 第8回東京 TDC展

8月 102回 2001 ADC展

6月 50回 カリ・ピッポ展

9月 103回 ウォルフガング・ワインガルト展

7月 51回 現代ハンガリーのグラフィック4人展

10月 104回 “Spring has come”

1996

8月 52回 ’96 Tokyo ADC展
9月 53回 前田ジョン「かみとコンピュータ」展
10月 54回 アラン・ル・ケルネ展

98

2001

松永真、ディテールの競演。

11月 105回 デザイン教育の現場からⅡ：
セント・ジュースト大学院の新手法

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

2013
1月 190回 GRAPHIC WEST 5

2007

type trip to Osaka typographics ti: 270

5月 153回 EXHIBITIONS

3月 191回 ［デー デー デー ジー］グルーヴィジョンズ展

7月 154回 07 TDC展

5月 192回 TDC展 20138月 155回 ヘルムート・シュミット：7月 193回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

デザイン イズ アティテュード

LIFE 永井一正ポスター展

1995 - 20159月 194回 2013 ADC展
11月 195回 大宮エリー展

1995

3-4月 絵画－永遠の現在を求めて：

ケネス・タイラーとアメリカ現代版画の30年

8-10月 ロイ・リキテンスタイン：

2014
大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

5月 198回 TDC展 2014

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

アーカイブコレクション展 Vol.10

6-9月 ヘレン・フランケンサーラー木版画展
3-4月 アメリカ版画の現在地点：

アーカイブコレクション 新収蔵作品展

2011
6-9月 秀英体100
9-12月 幾何学的抽象の世界：

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.1［Social Design & Poster］

THE NIPPON POSTERS

アーカイブコレクション展 Vol.22

9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

タイラーグラフィックス・

9-12月 タイラーグラフィックス・

1996

6月 199回 明日のデザインと福島治
10月 200回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅵ4-6月 色彩としての紙：

11-1月 一瞬の刻印：ロバート・マザウェル展

熱情と冷静のアヴァンギャルド

3月 197回 「指を置く」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

タイラーグラフィックス・

リチャード・ゴーマン展

エンタブラチュア→ヌード

1月 196回 GRAPHIC WEST 6

6-9月 ロイ・リキテンスタイン展：

2003

4-7月 グラフィック・ビジョン：

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.23

2004

4-7月 デイヴィッド・ホックニー展

3-6月 イラストレーションの黄金時代

7-10月 ジョセフ・アルバース展

6-9月 パスワード：日本とデンマークの10-1月 スタイルを越えて：
タイラーグラフィックス・

2015

アーティストによる対話

3-6月 日本ポルトガル交流

9-12月 版で発信する作家たち2004

アーカイブコレクション展 Vol.2

1月 201回 永井裕明展

2012
版で発信する作家たち：after 3.11

6-9月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ
没後10周年記念企画

2005

GRAPHIC JAM ZUKŌ in Kyoto

3-6月 アメリカ現代木版画の世界：

1997
3-6月 ジェームズ・ローゼンクイスト展

タイラーグラフィックス・

6-9月 版画における抽象：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.3

アーカイブコレクション展 Vol.12

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

6-9月 Breathing Light：吉田重信

アーカイブコレクション展 Vol.24

10-12月 decade ─ CCGAと6人の作家たち

10-11月 大竹伸朗：Printing / Painting展
12-1月 線／色彩／イメージ：

田中一光ポスター 1980-2002

9-12月 銅版の表現力：

2013
2月 特別展 第24回田善顕彰版画展

2006
3-6月 版に描く：

アーカイブコレクション展 Vol.4

3-6月 THE POSTERS 1983-2012

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.13

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

6-9月 現代版画とリトグラフ：

6-9月 藤幡正樹：不完全さの克服

1998
3-5月 フランク・ステラ／ケネス・タイラー
構築する版画：
アーティストとプリンター、30年の軌跡

タイラーグラフィックス・

イメージとメディアによって創り出される、新たな現実感。

アーカイブコレクション展 Vol.25

9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

9-12月 野田哲也：日記

LIFE 永井一正ポスター展

5-9月 主張する黒：タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.5

2007

2014

3-6月 凹版表現の魅力：

9-12月 形象としての紙：アラン・シールズ展

タイラーグラフィックス・

2月 特別展 第25回田善顕彰版画展
3-6月 プリント・イン・ブルー ：アーカイブコレクション展 Vol.14

タイラーグラフィックス・

6-9月 再生する版画：

1999
3-5月 福田美蘭展

タイラーグラフィックス・

6-9月 かたる かたち：タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.15

9-12月 ユニーク・インプレッション：

アーカイブコレクション展 Vol.6

9-12月 版画の話展

2000

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.16

アーカイブコレクション展Vol.27

2月 特別展 第26回田善顕彰版画展

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.7

6-9月 太田三郎：存在と日常

2015

3-6月 厚い色：

タイラーグラフィックス・

大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

9-12月 レリーフ・プリントの世界：

タイラーグラフィックス・

2008

3-6月 New Works 1998-1999：

アーカイブコレクション展Vol.26

7-9月 20世紀モダンデザインの誕生─

アーカイブコレクション展 Vol.17

6-9月 大きな版画、小さな版画：

9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ設立展：

タイラーグラフィックス・

ポスターグラフィックス 1950-2000

アーカイブコレクション展 Vol.18

9-11月 黒のモノローグ：
タイラーグラフィックス・

2001
3-5月 版画集への招待：

アーカイブコレクション展 Vol.19

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.8

5-7月 折元立身：1972-2000

2009
2-6月 作品と題名：

8-10月 藤本由紀夫：四次元の読書

タイラーグラフィックス・

10-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.2：
グラフィックデザインの時代

アーカイブコレクション展 Vol.20

6-9月 きらめくデザイナーたちの競演 ─
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
9-12月 赤のちから：

2002
3-6月 空間に躍りでた版画たち：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.21

アーカイブコレクション展 Vol.9

6-9月 矢萩喜従郎：視触、視弾、そして眼差しの記憶
9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.3：
個性の時代

2010
3-6月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ
田中一光ポスター 1953 －1979

99

1986 - 2015

1986

Dec.

Mar.

1 Tadashi Ohashi Exhibition

58 Yasuhiro Yomogida Exhibition

Mar. 106 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Nov. 150 Philippe Apeloig Exhibition

Apr. 107 Pieter Brattinga Exhibition

Dec. 151 Herbert Leupin ExhibitionApr.

2 Shigeo Fukuda Exhibition

1991

May

3 Yukimasa Okumura ExhibitionJan.

59 Zenji Funabashi Exhibition

Jun. 109 Niklaus Troxler ExhibitionJun.

4 Iku Akiyama ExhibitionFeb.

60 Tetsuya Ohta Exhibition

Jul. 110 ’95 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 152 Furoshiki Graphics by 18 Designers

Jul.

5 ’86 Tokyo ADC ExhibitionMar.

61 Per Arn oldi Exhibition

Aug. 111 Rhythm & Hues Computer Graphics

			 from around the World exhibition

May 108 Ikko Tanaka Exhibition

1999

Aug.

6 Art Works Exhibition Ⅰ

Apr.

62 Yasuhiro Sawada Exhibition

Sep. 112 Tamotsu Yagi Exhibition

Feb. 153 Transition of Modern Typography inSep.

7 Koichi Sato ExhibitionMay

63 Sonoko Arai Exhibition

Sep.		 Special: 20 Graphic Designers of			 Japan 1946-95 ExhibitionOct.

8 Kiyoshi Awazu ExhibitionJun.

64 Communication & Print Exhibition

			 the World, 10th Anniversary of ggg

Mar. 154 Tsunehisa Kimura Exhibition

Nov.

9 Herbert Bayer Exhibition

Jul.

65 Nobuo Nakagaki Design Office

Oct. 113 Transition of Modern Typography-1

Mar.		 Special: The Works of Seiichi Horiuchi

Dec.

10 K2 Live! Exhibition

1987

			
Exhibition

			Exhibition

Apr. 155 Tokyo TDC ’99 Exhibition

Aug.

66 Art Works Exhibition

Nov. 114 Masatoshi Toda Exhibition

May 156 Contemporary Bulgarian Graphic

Oct.

67 Trans-Art ’91 Exhibition

Dec. 115 50 Years in Japanese Illustrations

			Design ExhibitionDec.

68 ’91 Tokyo ADC Exhibition

			Exhibition

Jun. 157 Katsuhiko Hibino ExhibitionJan.

11 Shuhei Tsuji Iroha Exhibition

Feb.

12 Flower Expo + Expo Logo ExhibitionMar.

13 Masaki Fujihata Exhibition

1992

Apr.

14 Shin Matsunaga Exhibition

Jan.

69 Ivan Chermayeff ExhibitionMay

15 Mizumaru Anzai ExhibitionFeb.

70 Hajime Tachibana Exhibition

Feb. 117 Transition of Modern Typography-2

Sep. 160 Graphic Wave 1999: Mamoru Suzuki /Jun.

16 Lou Dorfsman and CBS’s

Mar.

71 The 4th Tokyo TDC Exhibition

			Exhibition

			 Kei Matsushita / Hiroshi Yonemura

Jul. 158 ’99 Tokyo ADC Exhibition

1996

Jul.		 Special: John Maeda One-line.com

Jan. 116 Yasuhiro Yomogida Exhibition

Aug. 159 Kijuro Yahagi Exhibition

Apr.

72 Henryk Tomaszewski Exhibition

Mar. 118 Mar. 118 Posters by 23 Artists in

Oct. 161 Fuse Posters and Fonts ExhibitionJul.

17 ’87 Tokyo ADC ExhibitionMay

73 Seymour Chwast Exhibition

			 São Paulo Exhibition

Nov. 162 Keizo Matsui Exhibition

Aug.

18 Art Works Exhibition Ⅱ

Jun.

74 Takashi Kanome Exhibition

Apr. 119 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Sep.

19 Takenobu Igarashi ExhibitionJul.

75 Makoto Nakamura Exhibition

May 120 Contemporary Graphics in Hungary

Oct.

20 Masuteru Aoba Exhibition

Aug.

76 Rick Valicenti Exhibition

			Exhibition

Nov.

21 Holger Matthies ExhibitionSep.

77 Kaoru Kasai Exhibition

Jun. 121 Shigeo Katsuoka ExhibitionDec.

22 Milton Glaser Exhibition

Oct.

78 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,

			 Creative Works Exhibition

1988

Dec. 163 Paul Davis Posters Exhibition
Dec.		 Special: Irving Penn regards
			 the works of Issey Miyake

Jul. 122 ’96 Tokyo ADC Exhibition

2000

			 Makoto Wada, Harumi Yamaguchi

Aug. 123 John Maeda Paper and Computers

Jan. 164 Graphic Message for Ecology Exhibition

			Exhibition

			Exhibition

Jan.		 Special: Kishin Shinoyama &Jan.

23 Katsu Kimura Exhibition

Nov.

79 Paul Rand Exhibition

Sep. 124 K2 – Seitaro Kuroda /			Manuel Legris

Feb.

24 Hiroki Taniguchi Exhibition

Dec.

80 Furoshiki Exhibition

			 Keisuke Nagatomo Exhibition

Feb. 165 Bruno Monguzzi ExhibitionMar.

25 Ginza Hyakuten Original Pictures

Oct. 125 Czech Avant-Garde Book Design

Mar. 166 Kenji Itoh Exhibition			 for Cover Exhibition

1993

			
1920s-’30s Exhibition

Apr. 167 Tokyo Type Directors Club 2000

Apr.

26 Katsu Yoshida ExhibitionJan.

81 Ryohei Kojima Exhibition

Nov. 126 Graphic Wave 1996: Katsunori Aoki /May 168 Poster Works Nagoya 12 Exhibition
Jun. 169 Osaka Pop ExhibitionMay

27 AGI ’88 Tokyo ExhibitionFeb.

82 Koichi Inakoshi Exhibition

			 Taku Satoh / Toshio YamagataJun.

28 Issey Miyake Poster Exhibition

Mar.

83 ’92 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 127 Alain Le Quernec ExhibitionJul.

29 ’88 Tokyo ADC Exhibition

Apr.

84 The 5th Tokyo TDC ExhibitionAug.

30 Art Works Exhibition Ⅲ

May

85 U.G. Sato Exhibition

1997

Sep. 172 Graphic Wave 2000: Gugi Akiyama /Sep.

31 Information Posters Recruit Exhibition

Jun.

86 Hideo Mukai Exhibition

Jan. 128 Nisuke Shimotani Exhibition

			 Tycoon Graphics / Hideki Nakajima

Jul. 170 2000 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 171 The Epoch of the JAAC ExhibitionOct.

32 Yoshio Hayakawa Exhibition

Jul.

87 Imagination of Letters Exhibition

Jan.		 Special: CCGA –Oct. 173 Tztom Toda Exhibition

Nov.

33 Masayoshi Nakajo Exhibition

Aug.

88 8 Designers in Today’s Hong Kong

			 The Prints of Josef Albers

Nov. 174 Pierre Bernard Exhibition

Dec.

34 Stasys Eidrigevičius Exhibitionn

Sep.

89 Mitsuo Katsui Exhibition

Feb. 129 Tadashi Ohashi Exhibition

Dec. 175 The Book & The Computer ExhibitionOct.

90 Yosuke Kawamura, Nobuhiko Yabuki,

Mar. 130 The 10th of Tokyo TDC Exhibition

1989

2001

			 Teruhiko Yumura, Mizumaru Anzai

Apr. 131 Masayoshi Nakajo ExhibitionJan.

35 Shopping Bag Design Exhibition

			Exhibition

May 132 Magazines Today Exhibition

Jan. 176 2001 Yasuhiko Kida ExhibitionFeb.

36 Kijuro Yahagi Exhibition

Nov.

91 Saul Bass Exhibition

Jun. 133 Tadanori Yokoo’s Poster Exhibition

Feb. 177 Italo Lupi ExhibitionMar.

37 Texture Exhibition

Dec.

92 Pop-up Greetings Exhibition

Jul. 134 ’97 Tokyo ADC Exhibition

Mar. 178 Shin Matsunaga Exhibition

Apr.

38 Noriyuki Tanaka ExhibitionMay

39 Otl Aicher ExhibitionJun.

40 Kazumi Kurigami Exhibition

Jan.

Jul.

41 Shinichiro Wakao Exhibition

Feb.

Aug.

42 Art Works Exhibition Ⅳ

Sep.
Oct.

Aug. 135 Toshifumi Kawahara and Polygon

Apr. 179 Tokyo Type Directors Club 2001

			Pictures Exhibition

May 180 Kontrapunkt Exhibition

93 Kiyoshi Awazu Exhibition

Sep. 136 Mexican 10 Graphic Designers

Jun. 181 Typography of Hiromu Hara Exhibition

94 The 6th Tokyo TDC Exhibition

			Exhibition

Jul. 182 2001 Tokyo ADC ExhibitionMar.

95 Takahisa Kamijyo Exhibition

Oct. 137 Graphic Wave 1997: Kan Akita /Aug. 183 Tadahito Nadamoto Exhibition

43 Kazumasa Nagai ExhibitionApr.

96 Toshihiro Katayama Exhibition

			 Satoe Inoue / Osamu Fukushima

Sep. 184 Graphic Wave 2001: Katsuhiko Shibuya /44 Europalia ’89 Japan 12 Artists’May

97 Kazumasa Nagai Exhibition

Oct.		 Special: The 10th Anniversary of			 Kazufumi Nagai / Kozue Hibino

			 Original Poster ExhibitionJun.

98 Dutch Graphic Design A Century

			 Masaru Katsumi Award Exhibition

Oct. 185 Hangul Poster Exhibition

Nov.

45 Charles Anderson Exhibition

			Exhibition

Nov. 138 Shigeo Fukuda Exhibition

Nov. 186 Makoto Saito Exhibition

Dec.

46 Etsushi Kiyohara Exhibition

Dec. 139 Global Exhibition

Dec. 187 Chip Kidd Exhibition

2002

1994

Jul.

99 ’94 Tokyo ADC Exhibition

Aug. 100 Graphic Goods Exhibition

1990

Oct. 101 Koga Hirano Exhibition

1998

Jan.

47 Shigeru Akizuki Exhibition

Oct.		 Kyushu 9 Designers Exhibition

Jan. 140 8ro Art & AD Exhibition

Jan. 188 Uwe Loesch Exhibition

Feb.

48 Nobuyoshi Kikuchi Exhibition

Nov. 102 Yusaku Kamekura Exhibition

Feb. 141 Odermatt + Tissi Exhibition

Feb. 189 Akira Uno ExhibitionMar.

49 Tsunao Harada Exhibition

Dec. 103 Kenya Hara Exhibition

Mar. 142 Stasys Eidrigevičius Exhibition

Mar. 190 Design Education: Post-St.Joost’s

Apr.

50 Ikko Tanaka Exhibition

Dec.		 Toshiko Tsuchihashi,

Apr. 143 Tokyo TDC ’98 Exhibition			
New Method

May

51 Ryuichi Yamashiro Exhibition

			 Sachiko Nakamura, Meg Hosoki

May 144 Studio Dumbar Exhibition

Apr. 191 Tokyo Type Directors Club 2002

Jun.

52 Keizo Matsui Exhibition

			Exhibition

Jun. 145 Yoko Yamamoto Exhibition

May 192 Draft Exhibition

Jul. 146 ’98 Tokyo ADC Exhibition

Jun. 193 Alan Chan Exhibition

Jul.

53 Takayuki Terakado Exhibition

Aug.

54 Art Works Exhibition Ⅴ

1995

Aug. 147 Yoichiro Kawaguchi Exhibition

Jun.		 Special: Yasuji Hanamori and

Sep.

55 Keiichi Tahara Exhibition

Jan. 104 Bruno Munari Exhibition

Sep. 148 Graphic Wave 1998: Tatsuo Ebina /			Kurashi-no-Techo ExhibitionOct.

56 Katsumi Asaba Exhibition

Feb. 105 Book Design in Japan 1946-95

			 Keiko Hirano / Ken Miki

Jul. 194 2002 Tokyo ADC Exhibition

Nov.

57 Katsuya Ise Exhibition

			Exhibition

Oct. 149 Gunter Rambow Exhibition

Aug. 195 Noriyuki Tanaka Exhibition100

Sep. 196 Graphic Wave 2002: Hitomi Sago /Sep.		 Special: AGI Congress 2006 in Japan,

Apr. 285 Tokyo Type Directors Club 2010

Aug. 324 Ellie Omiya Exhibition

			 Yasuhiro Sawada / Norito Shinmura			Kakejiku Exhibition

May 286 Talking the Dragon:

Sep. 325 PARTY Not There. Exhibition

Oct. 197 Sun-ad: The People Exhibition

Oct. 245 Radical Advertisement Exhibition

			 Tsuguya Inoue Exhibition

Oct. 326 Rikako Nagashima Exhibition:

Nov. 198 Graphic Shows Brazil Exhibition

Nov. 246 Hideki Nakajima Exhibition

Jun. 287 NB@ggg : Neville Brody 2010

			 “Between human and nature”

Dec. 199 Herb Lubalin Exhibition

Dec. 247 Yoshio Hayakawa Exhibition

Jul. 288 2010 Tokyo Art Directors Club

Nov. 327 Jan TschicholdAug. 289 Ralph Schraivogel

Dec. 328 Tomaszewski, The Poetic Spirit

2003

2007

Sep. 290 Push Pin Paradigm:

Jan. 200 Ikko Tanaka Exhibition

Jan. 248 Exhibitions (PartⅠ)			
Seymour Chwast｜Paul Davis｜

Feb. 201 Sadik Karamustafa Exhibition

Feb.		 Exhibitions (PartⅡ)			
Milton Glaser｜James McMullan

Jan. 329 Mitsuo Katsui Exhibition

Mar. 202 Contemporary Chinese Graphic

Mar. 249 Katsu Kimura: Toi Boxes

Oct. 291 Seas and Mountains and			 – Design of Symptom

2014

Apr. 250 Tokyo Type Directors Club 2007

			
Norito ShinmuraFeb. 330 “Putting Finger”

Apr. 203 Tokyo Type Directors Club 2003

May 251 Helmut Schmid: Design is Attitude

Nov. 292 Kazunari Hattori: November 2010

			 Masahiko Sato + Tatsuya Saito			
Design Exhibition
May 204 Fabrica 1994-03 Exhibition

Jun. 252 Masaaki Hiromura: 2D 3D

Dec. 293 The Euphrates Exhibition:

Mar. 331 Osamu Fukushima and the Future of Design:

Jun. 205 Hajime Sorayama Exhibition

Jul. 253 2007 Tokyo Art Directors Club			 From Research to Expression

			 Social Design & Poster

Jul. 206 2003 Tokyo ADC Exhibition

Aug. 254 The Warsaw Wind 1966-2006

Aug. 207 Minoru Niijima Exhibition

Sep. 255 Ginza Salone: Kenjiro Sano

Apr. 332 Tokyo Type Directors Club 20142011

May 333 phono/graph–sound, letters, graphics

Sep. 208 Graphic Wave 2003: Kenjiro Sano /Oct. 256 Shinya Nakajima TV Commercial

Jan. 294 Shueitai 100

Jun. 334 Nagai Hiroaki Exhibition:

			 Nagi Noda / Kazunari Hattori

			
Exhibition

Feb. 295 Ian Anderson / The Designers Republic			 GRAPHIC JAM ZUKŌ

Oct. 209 Takayuki Soeda Exhibition

Nov. 257 Welcome to Magazine Pool			
C(H–)ōme (+81/3)

Jul. 335		 2014 Tokyo Art Directors Club

Nov. 210 Stefan Sagmeister Exhibition

Dec. 258 Aoba Show:

Mar. 296 Design | Fumio Tachibana

Aug. 336 Binokodu Cells:

Dec. 211 Takashi Kono Exhibition

			 Masuteru Aoba One-Man Show

Apr. 297 Tokyo Type Directors Club 2011

			 Kodue Hibino + “Nihongo de Asobo”

May 298 Sato Koichi Poster Exhibition

Sep. 337 So French Michel Bouvet Posters

2004

2008

Jun. 299 Raymond Savignac; at the age of 41,

Oct. 338 Semitransparent Design: Boring / Bored

Jan. 212 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Jan. 259 Toda Today: Poster Art by Seiju Toda

			 maestro born from poster

Nov. 339 Persona 1965			 [Monsavon au lait]

Dec. 340 Inside the Mind of Ryoji Arai

Feb. 213 Keiji Ito / Hiroki Taniguchi /Feb. 260 Testimonies from Twenty Pioneers

			 Hiro Sugiyama Exhibition

			 of the Graphic Design Era:

Jul. 300 2011 Tokyo Art Directors Club

Mar. 214 The Magazine Design Studio Cap			 Interviews by Hiroshi Kashiwagi

Aug. 301 [gggg] Groovisions Exhibition

			Exhibition

Mar. 261 Textasy:Brody Neuenschwander

Sep. 302 Form, Color and Structure:Jan. 341 ASABA’S TYPOGRAPHY.

Apr. 262 Tokyo Type Directors Club 2008

			 The Sensual World of Aoshi Kudo

Feb. 342 Line in the sand: Paul Davis

Apr. 215 Tokyo Type Directors Club 2004
May 216 Taku Satoh Exhibition
Jun. 217 Danish Posters Over			 the Past 10 Years Exhibition

Oct. 303 100 ggg Books 100 Graphic Designers

Mar. 343 APPLE+ Learning to Design,

			 British Graphic Design

Nov. 304 SVA MFA Design

			 Designing to Learn | Ken Miki

Jun. 264 Hiroshi Sasaki,			
Ideopolis-Tokyo Exhibition

May 263 Alan Fletcher:The Father ofJul. 218 2004 Tokyo ADC Exhibition

			 Leader of a Cheering Squad

Dec. 305 Luminous Mandala:Aug. 219 The Work of Barnbrook Design			 for the Japanese Advertising World

			 Book Designs of Kohei Sugiura			Exhibition

Jul. 265 2008 Tokyo Art Directors Club

Sep. 220 Graphic Wave 2004:

Aug. 266 Now Updating… The Interactive

2012

			 Aoshi Kudo / Graph / Namaiki			 Design of THA/Yugo Nakamura

Jan.-Feb. 306 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

Oct. 221 A Half-Century of Magazine Design

Sep. 267 The Design Cycle of Keiko Hirano:			 The 10th Memorial to Ikko Tanaka

			 by Kohei Sugiura Exhibition

			 Origin, Terminus, Origin

			 Ikko Tanaka Posters 1980-2002

Nov. 222 Kashiwa Sato Exhibition: Beyond

Oct. 268 White: Kenya Hara Exhibition

Mar. 307 Rodchenko

Dec. 223 Another Side of Ayao Yamana Exhibition

Nov. 269 M/M(Paris) The Theatre Posters

			 - Innovator of Russian Avant-Garde -Dec. 270 OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo:

Apr. 308 Tokyo Type Directors Club 20122005

			 10 Years of Fusion

May 309 KIGI Exhibition:

Jan. 224 The Seven Faces of Asaba Exhibition

Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe			Feb. 225 Balarinji Design Exhibition

2009

Mar. 226 Katsunori Aoki XX Exhibition

Jan. 271 Brilliant Rivalry:

Jul. 311 2012 Tokyo Art Directors Club

Apr. 227 Tokyo Type Directors Club 2005

			 Works by Outstanding Designers in

Aug. 312 THE POSTERS 1983-2012

Jun. 310 Jianping He Flashback

May 228 The Graphic Design of Makoto Wada

			 the DNP Archives of Graphic Design–The Prize-Winning Works from			Jun. 229 Chermayeff & Geismar Inc. Exhibition

Feb. 272 Helvetica forever: Story of a typeface

			 The International Poster Triennial in Toyama–Jul. 230 2005 Tokyo ADC Exhibition

Mar. 273 Draft: Branding and Art Directors

Sep. 313 Bunpei Yorifuji’sAug. 231 Masahiko Sato Laboratory Exhibition

Apr. 274 Tokyo Type Directors Club 2009

			 Summer Homework Project

Sep. 232 Graphic Wave 2005: Ichiro Tanida /May 275 Kijuro Yahagi:

Oct. 314 AGI (Alliance Graphique Internationale)			Exhibition

			 Ichiro Higashiizumi / Chie Morimoto

			 Magnetic Vision / 100 New Works

Oct. 233 Laboratoires CCCP Exhibition

Jun. 276 Max Huber - a Graphic Designer

Nov. 315 Tadanori Yokoo

Nov. 234 Shin Sobue + Cozfish Exhibition

Jul. 277 2009 Tokyo Art Directors Club			 The First Book Design Exhibition

Dec. 235 Swiss Poster Art Exhibition

2015

Aug. 278 Hosoya Gan Last Show: Exhibition of

Dec. 316 Theseus Chan: WERK No. 20 GINZA

			 an Art Director & Graphic Designer

			
THE EXTREMITIES OF THE PRINTED MATTER

2006

Sep. 279 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,

Jan. 236 Yusaku Kamekura 1915-1997 Exhibition

			
Makoto Wada and Tadanori Yokoo Show

Feb. 237 Nagi Noda Exhibition

Oct. 280 Toshio Yamagata Exhibition

Jan. 317 Shin Matsunaga Poster 100 Exhibition

Mar. 238 Cyan Exhibition

Nov. 281 Issay Kitagawa

Feb. 318 Kari Piippo Posters & Drawings

Apr. 239 Tokyo Type Directors Club 2006

Dec. 282 Kokoku Hihyo:			 – Simple, Strong and Sharp –May 240 Kazufumi Nagai Exhibition

			 End of One Era, Start of Another2013

Mar. 319 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ			
LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Jun. 241 Keiichi Tanaami-ism Exhibition
Jul. 242 2006 Tokyo ADC Exhibition

2010

Apr. 320 Tokyo Type Directors Club 2013

Aug. 243 Alexander Gelman Exhibition

Jan.-Feb. 283 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

May 321 KM Karel Martens

Sep. 244 Graphic Wave 2006:

			 Ikko Tanaka Posters 1953 -1979

Jun. 322 Why Not Associates – We Never Had

Masayoshi Kodaira /Naomi Hirabayashi/			Mar. 284 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

			 a Plan So Nothing Could Go Wrong

			 Manabu Mizuno/Eiji Yamada

			 Shigeo Fukuda’s Visual Jumping

Jul. 323 2013 Tokyo Art Directors Club101

1992 - 2015

1992
Jan.

1 Trans-Art ’91 Exhibition

Mar.

2 Ivan Chermayeff Exhibition

Apr.

3 The 4th Tokyo TDC ExhibitionOct.

54 Alain Le Quernec Exhibition

2002

Jun. 154 Tokyo Type Directors Club 2007

Nov.

55 Woody Pirtle Exhibition

Jan. 106 Tadahito Nadamoto Exhibition

Aug. 155 Helmut Schmid: Design is Attitude

1997

Feb. 107 Makoto Saito Exhibition

Oct. 156 2007 Tokyo Art Directors Club

Mar. 108 Ott + Stein Exhibition

Nov. 157 Katsu Kimura: Toi Boxes

May

4 Rick Valicenti ExhibitionJan.

56 João Machado Exhibition

Apr. 109 Studio Tapiro ExhibitionJun.

5 Seymour Chwast ExhibitionFeb.

57 K2 Osaka Exhibition

May 110 Tokyo Type Directors Club 2002

Jul.

6 Design Print & Paper Exhibition

Mar.

58 Graphic Design in China Exhibition

Jul. 111 Posters from the Vienna MunicipalAug.

7 Vaughan Oliver ExhibitionApr.

59 ’97 Tokyo TDC ExhibitionOct.

8 Makoto Nakamura ExhibitionMay

60 Mexican 10 Graphic Designers

Jul. 112 Ken Miki ExhibitionOct.

9 Michael Mabry ExhibitionJul.

61 Cato Design Inc. Exhibition

Sep. 113 2002 Tokyo ADC Exhibition

Nov.

10 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,Aug.

62 ’97 Tokyo ADC Exhibition

Oct. 114 Sadik Karamustafa Exhibition

Jun. 161 Tokyo Type Directors Club 2008

Sep.

63 Ralph Schraivogel Exhibition

Nov. 115 Chinese Graphic Design Exhibition

Aug. 162 Now Updating… The InteractiveOct.

64 James Victore Exhibition

Nov.

65 Global Exhibition

			 Makoto Wada, Harumi Yamaguchi			Exhibition

1993
1998

			 Library Archive Exhibition

2008
Jan. 158 Welcome to Magazine Pool
Feb. 159 Ginza Salone Osaka: Kenjiro Sano
Apr. 160 Shinya Nakajima TV Commercial
			Exhibition

			 Design of THA/Yugo Nakamura

2003

Sep. 163 2008 Tokyo Art Directors Club

Jan. 116 San-ad: The People Exhibitionn

Oct. 164 Aoba Show:

Feb. 117 Ikko Tanaka Exhibition

			 Masuteru Aoba One-Man ShowJan.

11 Furoshiki Exhibition

Feb.

12 Why Not Associates Exhibition

Jan.

66 Faydherbe/De Vringer Exhibition

Mar. 118 Fabrica 1994-03 Exhibition

Nov. 165 Truth And / Or Virtue:Mar.

13 Allen Hori + Robert Nakata ExhibitionFeb.

67 Jean-BenoÎt Lévy Exhibition

Apr. 119 Kan Tai-Keung and Freeman Lau

			 Graphic Designs by Shinnoske

68 3 Dimensions of Russian Graphic

Apr.

14 ’92 Tokyo ADC Exhibition

Mar.

May

15 Russell Warren-Fisher Exhibition			Design ExhibitionJun.

16 The 5th Tokyo TDC Exhibition

Apr.

69 Philippe Apeloig Exhibition

Jul. 121 Luba Lukova Exhibition

Jul.

17 Imagination of Letters ExhibitionJun.

70 Tokyo TDC ’98 Exhibition

Aug. 122 2003 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 166 Helvetica forever: Story of a Typeface

Aug.

18 Design, Prints, Paper Exhibition Part Ⅱ

Jul.

71 Studio Dumbar Exhibition

Sep. 123 Stefan Sagmeister Exhibition

Mar. 167 Brilliant Rivalry:

Sep.

19 Bill Thorburn Exhibition

Aug.

72 ’98 Tokyo ADC Exhibition

Oct. 124 Cultural Posters from the Collection

			 Works by Outstanding Designers in

Oct.

20 U.G. Sato ExhibitionSep.

73 Zafryki Exhibition

			 of Die Neue Sammulung München

			 the DNP Archives of Graphic Design

Nov.

21 Mitsuo Katsui Exhibition

Oct.

74 David Tartakover Exhibition

			Exhibition

Apr. 168 Draft: Branding and Art Directors

Dec.

22 8 Designers in Today’s Hong Kong

Nov.

75 Taiwan 4 Exhibition

Nov. 125 Hajime Sorayama Exhibition

Jun. 169 Tokyo Type Directors Club 2009			Exhibition

			 Sugisaki and Yoshimaru Takahashi

Jun. 120 Tokyo Type Directors Club 20032009

Aug. 170 2009 Tokyo Art Directors Club

1994

1999

Oct. 171 Kijuro Yahagi:Jan. 126 Takayuki Soeda Exhibition

			 Magnetic Vision 60/100 New WorksJan.

23 Saul Bass Exhibition

Jan.

Feb.

24 Pop-up Greetings Exhibition			 from around the World Exhibition

Mar.

25 Ruedi Baur/Integral Concept Exhibition

Feb.

77 Pierre Neumann Exhibition

Mar. 128 Danish Posters OverApr.

26 Yosuke Kawamura, Nobuhiko Yabuki,

Mar.

78 Paula Scher Exhibition

			 the Past 10 Years Exhibition

May

79 Graphic Design from Hamburg

			 Teruhiko Yumura, Mizumaru Anzai			
Exhibition

76 Furoshiki Graphics by 18 Designers

2004

			
Exhibition

Feb. 127 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Apr. 129 The Magazine Design Studio CAP			
Exhibition

2010
Jan. 172 Graphic West 2: Sensory Boxes
Mar. 173 Issay Kitagawa
May 174 Tokyo Type Directors Club 2010
Jul. 175 DNP Graphic Design Archives CollectionⅢMay

27 Jennifer Morla ExhibitionJun.

80 Tokyo TDC ’99 Exhibition

May 130 Tokyo Type Directors Club 2004

Jun.

28 Kazumasa Nagai Exhibition

Jul.

81 Jan Rajlich Jr.Exhibition

Jun. 131 Pierre Mendell Exhibition

			 Shigeo Fukuda’s Visual Jumping
Sep. 176 2010 Tokyo Art Directors ClubJul.

29 Uwe Loesch ExhibitionAug.

82 ’99 Tokyo ADC Exhibition

Aug. 132 2004 Tokyo ADC ExhibitionAug.

30 ’94 Tokyo ADC ExhibitionSep.

83 Scott Makela Exhibition

Sep. 133 The Work of Barnbrook Design

Nov. 177 DNP Graphic Design Archives CollectionⅡSep.

31 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅲ

Oct.

84 Chaz Maviyane-Davies Exhibition

			Exhibition

			 Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Oct.

32 David Carson + Gary Koepke Exhibition

Nov.

85 2 Men from Macau ExhibitionDec.

33 Yusaku Kamekura Exhibition

			 Ung Vai Meng / Victor Hugo Marreiros

Oct. 134 Posters from the Museum of			 Decorative Arts in Prague Exhibition
Nov. 135 Balarinji Design Exhibition

1995

2000

2011
Jan. 178 GRAPHIC WEST 3
phono/graph–sound·letters·graphics–
			

Jan.

34 German Montalvo Exhibition

Jan.

86 Graphic Message for Ecology Exhibition

2005

Mar. 179 Shueitai 100

Feb.

35 Bruno Munari ExhibitionFeb.

87 Keizo Matsui Exhibition

Jun. 136 A Half-Century of Magazine Design

May 180 Tokyo Type Directors Club 2011

Mar.

36 Grappa Design ExhibitionMar.

88 Paul Davis Posters Exhibition			 by Kohei Sugiura Exhibition

Jul. 181 Kazunari Hattori Summer 2011 in Osaka

Apr.

37 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Apr.

89 Osaka Pop Exhibition

Feb. 137 Cyan Exhibition 13 Years in Berlin

Sep. 182 2011 Tokyo Art Directors Club
Nov. 183 100 ggg Books 100 Graphic Designers

May

38 Michel Bouvet ExhibitionMay

90 Tokyo Type Directors Club 2000

Mar. 138 Kashiwa Sato Exhibition: BeyondJun.

39 Ikko Tanaka ExhibitionJun.

91 Anthon Beeke Posters Exhibition

Apr. 139 Mevis & Van Deursen Exhibition

2012

Jul.

40 Terrelonge Exhibition

Jul.

92 Pierre Bernard Exhibition

May 140 Tokyo Type Directors Club 2005

Aug.

41 ’95 Tokyo ADC ExhibitionSep.

93 2000 Tokyo ADC Exhibition

Jun. 141 Laboratoires CCCP Exhibition

Jan. 184 GRAPHIC WEST 4

Sep.

42 Design, Print, Paper Exhibition Ⅳ

Oct.

94 Italo Lupi Exhibition

Aug. 142 2005 Tokyo ADC Exhibition“Okumura Akio and Works” Exhibition
			

Oct.

43 Peret Torrent Exhibition

Nov.

95 Design Education: The Classroom

Sep. 143 Katsunori Aoki XX Exhibition

Mar. 185 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

Nov.

44 6 Designers in Asia Exhibition

			 Approach of Holger Matthies, Berlin

Oct. 144 German AGI Graphic Design

			 The 10th Memorial to Ikko Tanaka

			 University of the Arts			
Exhibition

			 Ikko Tanaka Posters 1980-2002

1996
Jan.

45 Illustration in Japan 1946 -1995

Nov. 145 The Graphic Design of Makoto Wada

May 186 Tokyo Type Directors Club 2012

2006

Sep. 188 2012 Tokyo Art Directors Club

2001

Jul. 187 Fumio Tachibana Exhibition

			ExhibitionJan.

96 2001 Yasuhiko Kida ExhibitionFeb.

46 Margo Chase ExhibitionFeb.

97 Kontrapunkt Exhibition

Jan. 146 Swiss Poster Art Exhibition

Nov. 189 THE POSTERS 1983-2012

Mar.

47 Werner Jeker Exhibition

Mar.

98 Poster of Salzburg Festival Exhibition

Feb. 147 Graphic Thought Facility Exhibition

			 –The Prize-Winning Works from99 Tokyo Type Directors Club 2001

Mar. 148 Nagi Noda Exhibition

			
The International Poster Triennial in Toyama–

Apr.

48 Gunter Rambow Exhibition

May

May

49 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Jun. 100 Chip Kidd ExhibitionJun.

50 Kari Piippo Exhibition

Jul. 101 Hangul Poster Exhibition

May 150 Tokyo Type Directors Club 2006

Jul.

51 Contemporary Graphics in Hungary

Aug. 102 2001 Tokyo ADC Exhibition

Jun. 151 Black and White Posters Exhibition

Jan. 190 GRAPHIC WEST 5

Sep. 103 Wolfgang Weingart Exhibition

Aug. 152 2006 Tokyo ADC Exhibition

			type trip to Osaka typographics ti: 270

			ExhibitionAug.

52 ’96 Tokyo ADC Exhibition

Oct. 104 Shin Matsunaga Exhibition

Sep.

53 John Maeda Paper and Computers

Nov. 105 Design EducationⅡ:			
Exhibition

102

			 Post-St.Joost’s New Method

Apr. 149 Bruno Oldani Exhibition

2013

Mar. 191 groovisions Exhibition: “dddg”

2007
May 153 Exhibitions

May 192 Tokyo Type Directors Club 2013

1995 - 2015

Jul. 193 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ

1995

2003

			
LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Apr.-Jul. Graphic Vision Kenneth Tyler

Mar.-Apr. Richard Gorman:

Mar.-Jun. DNP Graphic Design Archives CollectionⅡ

Sep. 194 2013 Tokyo Art Directors Club		 Retrospective Exhibition: Thirty Years

		 Paintings and Paper Works		 Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Nov. 195 Ellie Omiya Exhibition

		 of Contemporary American Prints

Apr.-Jun. Paper as Color:

Jun.-Sep. Roy Lichtenstein:Aug.-Oct. Lichtenstein: Entablature→Nudes

		 10th Exhibition of Prints from		 22nd Exhibition of Prints from

Nov.-Jan. The Prints of Robert Motherwell		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep. Frankenthaler: The Woodcuts

Sep.-Dec. DNP Graphic Design Archives CollectionⅢ
		 Shigeo Fukuda’s Visual Jumping

2014
Jan. 196 GRAPHIC WEST 6

2010

Osaka City Museum of Modern Art Collection
			

1996

Sep.-Dec. 11th Exhibition of Prints from			 Modern Avant–Garde Graphics

Mar.-Apr. American Prints Today:		 the Tyler Graphics Archive Collection

Mar. 197 “Putting Finger”

		 1st Exhibition of Prints from			 Masahiko Sato + Tatsuya Saito		 the Tyler Graphics Archive Collection

2004

Jun.-Sep. Shueitai 100

Apr.-Jul. The Prints of David HockneyMar.-Jun. The Golden Age of Illustration

Sep.-Dec. The World of Geometric Abstraction:

May 198 Tokyo Type Directors Club 20142011

Jun. 199 Osamu Fukushima and the Future of Design:

Jul.-Oct. Autonomous Color: Josef Albers

Jun.-Sep. Password:

		 23rd Exhibition of Prints from

			 Social Design & Poster

Oct.-Jan. Transcending Style:

		 A Danish / Japanese Dialogue		 the Tyler Graphics Archive Collection

Oct. 200 DNP Graphic Design Archives CollectionⅥ

		 2nd Exhibition of Prints from

Sep.-Dec. Print Art of Today in Fukushima			THE NIPPON POSTERS 2015

		 the Tyler Graphics Archive Collection

2012
2005

Mar.-Jun. The Artists Who Express through Prints:

1997

Mar.-Jun. The World of Contemporary American		 after 3.11

Jun. 201 Nagai Hiroaki Exhibition:

Mar.-Jun. The Graphics of James Rosenquist

		Woodcuts:

Jun.-Sep. DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

			 GRAPHIC JAM ZUKŌ in Kyoto

Jun.-Sep. Printed Abstraction:

		 12th Exhibition of Prints from		 The 10th Memorial to Ikko Tanaka

		 3rd Exhibition of Prints from		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 Ikko Tanaka Posters 1980-2002

		 the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep. Breathing Light: Shigenobu YoshidaSep.-Dec. The Expressive Appeal of Copperplate Prints:

Oct.-Nov. Shinro Ohtake: Printing / Painting

Oct.-Dec. decade – CCGA and Six artists

		 24th Exhibition of Prints from2015

Dec.-Jan. Line-Color-Image:		 4th Exhibition of Prints from		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 the Tyler Graphics Archive Collection

2006
Mar.-Jun. Painting on Stone:
		 13th Exhibition of Prints from

1998

2013
Feb. The 24th Denzen Print Award Exhibition

		 the Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-Jun. THE POSTERS 1983-2012

Mar.-May Frank Stella and Kenneth Tyler:

Jun.-Sep. Masaki Fujihata:

		 –The Prize-Winning Works from

		 A Unique 30-Year Collaboration

		 The Conquest of Imperfection-

The International Poster Triennial in Toyama–		May-Sep. Statements in Black:

		 New Realities Created with

Jun.-Sep. Lithographs As Contemporary Prints:

		 5th Exhibition of Prints from		 Images and Media

		 25th Exhibition of Prints from		 the Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec. Tetsuya Noda: Diary		 the Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Dec. DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ

Sep.-Dec. Alan Shields: Images in Paper

2007
1999

Mar.-Jun. The Wonder of Intaglio:

		
LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition

2014

Mar.-May Miran Fukuda New Works: Prints

		 14th Exhibition of Prints from

Jun.-Sep. Forms That Speak:		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 6th Exhibition of Prints from

Jun.-Sep. Prints Given New Life:

Mar.-Jun. Prints in Blue:		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 15th Exhibition of Prints from		 26th Exhibition of Prints from

Sep.-Dec. The Story of Prints

		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 the Tyler Graphics Archive Collection

Feb. The 25th Denzen Print Award Exhibition

Sep.-Dec. Unique Impressions:Jul.-Sep. The Birth of Modern Design –2000

		 16th Exhibition of Prints from

Osaka City Museum of Modern Art Collection		Mar.-May New Works 1998-1999:

		 the Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec. Relief Prints:
		 27th Exhibition of Prints from		 7th Exhibition of Prints from		 the Tyler Graphics Archive Collection

2008

Jun.-Sep. Saburo Ota: Existence and Everyday

Mar.-Jun. Thick with Color:Sep.-Dec. DNP Archives of Graphic Design

		 17th Exhibition of Prints from		 Inaugural Exhibition:		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 Poster Graphics 1950-2000

Jun.-Sep. Big Prints, Small Prints:		 the Tyler Graphics Archive Collection

2015
Feb. The 26th Denzen Print Award Exhibition

		 18th Exhibition of Prints from2001

		 the Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-May Invitation to Print Portfolios:

Sep.-Nov. Monologues in Black:		 8th Exhibition of Prints from		 19th Exhibition of Prints from		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 the Tyler Graphics Archive Collection

May-Jul. Tatsumi Orimoto: 1972-2000
Aug.-Oct. Yukio Fujimoto:2009		 Reading to Another Dimension

Feb.-Jun. Prints and Titles:

Oct.-Dec. 2nd Exhibition of DNP Archives of		 20th Exhibition of Prints fromGraphic Design: The Era of Graphic Design				 the Tyler Graphics Archive Collection

2002		 Works by Outstanding Designers in

Jun.-Sep. Brilliant Rivalry:Mar.-Jun. Prints Leaping Into Space:		 the DNP Archives of Graphic Design

		 9th Exhibition of Prints from

Sep.-Dec. The Power of Red:		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 21st Exhibition of Prints from

Jun.-Sep. Kijuro Yahagi: Touching, Piercing, and		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 Tracing with VisionSep.-Dec. 3rd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design: The Age of Individ-uality
		103

DNP Foundation for Cultural Promotion

ギンザ・グラフィック・ギャラリー

ginza graphic gallery

開
設
名
称
所在地

Establishment: March 4, 1986
Name: ginza graphic gallery (ggg)
Location: DNP Ginza Building, 7-2 Ginza 7-chome,
Chuo-ku, Tokyo 104-0061
Phone: +81 3 3571 5206
Fax: +81 3 3289 1389
Opening Hours: 11:00am to 7:00pm (Until 6:00pm on Saturdays)
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

開館時間
休
館
監
修

1986 年 3 月 4 日
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（略称／ggg ）〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 丁目 7 番 2 号 DNP 銀座ビル
Phone : 03 - 3571- 5206
Fax : 03 - 3289 - 1389
午前 11 時〜午後 7 時（土曜午後 6 時まで ）日曜日、祝日永井 一正

京都 ddd ギャラリー
開

設

名
称
所在地

開館時間
休
館
監
修

1991 年 11 月 5 日（大阪・堂島 ）2007 年 5 月 24 日 大阪・南堀江に移転
2014 年 10 月 9 日 京都・太秦に移転
京都 ddd ギャラリー〒 616 - 8533
京都府京都市右京区太秦上刑部町 10
Phone : 075 - 871 - 1480
Fax : 075 - 871 - 1267
午前 11 時〜午後 7 時（土曜午後 6 時まで ）日曜日、祝日永井 一正

kyoto ddd gallery
Establishment: November 5, 1991 in Dojima, Osaka
Moved May 24, 2007 to Minami Horie, Osaka
Relocated October 9, 2014 to Uzumasa, Kyoto
Name: kyoto ddd gallery
Location: 10, Kamikeibucho, Uzumasa,
Ukyoku, Kyoto, 616-8533
Phone: +81 75 871 1480
Fax: +81 75 871 1267
Opening Hours: 11: 00am to 7: 00pm (Until 6:00pm on Saturdays)
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

CCGA 現代グラフィックアートセンター

Center for Contemporary Graphic Art

開
設
名
称
所在地

月曜日（祝日・振替休日の場合はその翌日 ）、
祝日の翌日（土・日にあたる場合は開館 ）、展示替え期間中、冬期（12 月下旬〜 2 月末 ）一般＝ 300 円、学生＝ 200 円、

Establishment: April 20, 1995
Name: Center for Contemporary Graphic Art (CCGA)
Location: Miyata 1, Shiota, Sukagawa-shi,
Fukushima 962-0711
Phone: +81 248 79 4811
Fax: +81 248 79 4816
Opening Hours: 10:00am to 5:00pm (Admission until 4:45pm)
Closed on Mondays (Tuesday if Monday is a public holiday),the day immediately after a public holiday (except Saturday and Sunday),
between exhibitions and during winter (late December through February)
Admission: Adults=￥300, Students=￥200,

小学生以下と 65 歳以上および障がい者手帳をお持ちの方は無料。

Free for young children (through elementary school), senior citizens (65 and over) and the disabled.

開館時間
休
館

入場料
サロン
利用料

1995 年 4 月 20 日
CCGA 現代グラフィックアートセンター〒962 - 0711
福島県須賀川市塩田宮田 1
Phone : 0248 -79 - 4811
Fax : 0248 -79 - 4816
午前 10 時〜午後 5 時（入館は午後 4 時 45 分まで ）200 円

公益財団法人 DNP 文化振興財団
http://www.dnp.co.jp/foundation

企画・運営

104

Salon Utilization Fee: ￥200

Planning and Operation: DNP Foundation for Cultural Promotion
http://www.dnp.co.jp/foundation

Graphic Art & Design Annual 14 -15
ggg ddd CCGA
発行

公益財団法人 DNP 文化振興財団〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 - 7- 2 DNP 銀座ビル

Phone : 03 - 5568 - 8224
企画・編集

公益財団法人 DNP 文化振興財団

アートディレクション 松永 真
デザイン

松永 真次郎

デザインアシスト

石田 心子、峯 祥子

撮影

藤塚 光政（ggg 会場写真 ）堺 亮太、森 浩司、高島 未希、川並 京介（ggg ギャラリートーク）

翻訳

室生寺 玲

協力

臼田 捷治、河尻 亨一

印刷・製本

大日本印刷株式会社