ごあいさつ本日はご来場くださいましてありがとうございます。本日は私にとって久々のコンサートです。
1996 年に 8 弦ギターの研究を始め、1999 年に大田区民プラザではじめてその成果を問うコンサートを行っていますが、単純に 6 弦ギターが 8 弦ギターとして 2 本の弦が増えたというわけではない、独特の深さ・個性を持っています。簡単に言えば、その後も新たな楽器に挑戦していた時間といえます。そして今日のサブタイトル「珠玉のギター小品を集めて…」ともありますように、どんなに短くても心打つ名曲、これが実はギター魅力を一番引き出してくれるように思います。
メドレー化により、時間的に長く演奏する作品もありますが、そのひとつひとつは宝石のような輝きを持った作品を集めたつもりです。ぜひ最後までごゆっくりお聞きください。

2005 年 10 月 15 日

加藤繁雄

プログラム＆曲目解説★リュートのための6つの小品（作者不詳＆V.ガリレイ）ギターの前身とも言うべきリュートは、宮廷音楽に無くてはならない弦楽器として寵愛され、16世紀に多くのリューティストが誕生しました。この時代には演奏者イコール作曲者でもあり、多くの名曲も誕生しています。本来「リュートのための6つの小品」という形ではなく、「アリア」「白い花」「舞曲」「ガリアルダ」の4曲（いずれも作者不詳）と、「歌と舞曲」（Ｖ．ガリレイ）という2曲をセゴヴィアが纏め上げてギターで演奏されるようになりました。
ヴィンチェンツォ・ガリレイ（1520-1591）は地動説で有名なガリレオ・ガリレイの父で、リュートの作品数は1000曲以上といわれていますが、今日残っている作品はごく僅かです。リュートの響きが感じられるよう、カポタストを使っての演奏です。★歌と踊り第1番（R.ピポー）アントニオ・ルイス=ピポー（1934-1997）は、スペインのグラナダ出身の作曲家、ピアニスト。バルセロナとパリでピアノと作曲の修行を積み（バカリッセ、オアナなどに師事）、１９８２年にフランスの市民権を取ってからは、パリを本拠に活躍しました。「歌と踊り第１番」は１９５６年から１９６９年の間に６曲作られたこのシリーズ最初の曲で、巨匠イエペスの演奏でギターファンにはおなじみのものです。ニ短調、８分の６拍子のメランコリックな「歌」が終わると、ニ長調に転調して、軽快なリズムを持つ「踊り」が演奏されます。

★「ゆりかご」「エンデチャ＆オレムス」「ロシータ」（F.ターレガ）★カプリチオ・アラベ（F.ターレガ）フランシスコ・ターレガ（1852-1909）はスペインのカスティリョン、ヴィリャレルに生まれたギタリスト、作曲家で、“近代ギターの父”と呼ばれています。幼い頃に事故で目を悪くし、それを案じた父親がピアノを習わせますが、ギターの名手アルカスの演奏を聞いてギターを弾くことを決意します。マドリッド音楽院で和声、ピアノ、作曲を学び、それらのすべての技法をギターに応用しました。その後スペインはもちろん、遠くロンドン、パリまで演奏旅行をし、「ギターのサラサーテ」といわれるほどの名声を博しました。しかしながら当時のギターに対する偏見と低い認識のために経済的には恵まれず、貧困の中に多くの名作を残して１９０９年、５７歳でバルセロナに没しました。
「ゆりかご」は子守唄的なゆったりした作品、「エンデチャ＆オレムス」はこの２曲がセットで演奏される作品で、エンデチャは「悲歌」、オレムスは「祈り」という意味です。ターレガの遺作といわれています。「ロシータ」は少女の名前で、ポルカの快活なリズムに乗って演奏されます。メドレーでお聞きください。
「カプリチオ・アラベ」はアラビア風奇想曲と訳されていますが、1888年に書かれた名曲です。そのエキゾチックなメロディが多くの人に愛され、ギターオリジナル作品としては珍しくピアノ、ヴァイオリン、ブラスバンドなどにまで編曲され、演奏されている作品です。

★ワルツ第3番・ワルツ第4番（A.バリオス）アウグスチン・バリオス・マンゴレは１８８５年５月、パラグアイに生まれ１９４４年エルサルバドルで心臓病のため世を去った偉大なギタリスト、作曲家です。１５歳の時に国立専門学校に入学し、２５歳から南米、中南米を演奏旅行しています。３７歳で初めてセゴヴィアに会ったとき、セゴヴィアにギター奏法の助言をしています。
ギター製作家のサントス・エルナンデスが書いた「思い出集」で『セゴヴィアが始めて南米に行ったときは左手の技術が甘かったが、バリオスに逢って助言を受け、スペインに戻ってからはその技術は完全なものになった』といっています。バリオスはギターのみならず哲学者・神学者・詩人でもありました。外国語も数ヶ国語を話し、アメリカ大陸に音楽学校を創設しています。ブラジルの大作曲家ヴィラ=ロボスにも多大な影響を与え、バリオスの「告白」「悲しみのショーロ」を聞いて「前奏曲第１番」や「特徴的ショーロ」が生まれたといわれています。今日でも自演レコードが残されており、その驚異的テクニックを愉しむことができます。
悲しみ漂うワルツ第3番、歌いたくなるほどゴキゲンなワルツ第4番は8弦ギターの本領発揮です。
《ここで一服休憩!!!…かな・・・？》★アストリアス（I.アルベニス）イサーク・アルベニス（1860-1909）はカタルーニャのカンプロドンに生まれ、南仏の保養地カンボ・レ・バンに没したピアニスト・作曲家です。4歳で公開演奏、10代前半での南アメリカ大陸放浪など、早熟ぶりを示すエピソードが数多く残っています。1883年からはバルセロナやマドリードで作曲、コンサート活動を行い、自国の歌やリズムを素材にした独自の作曲スタイルを完成していきました。1893年からのパリでの生活は、ダンディ、フォーレ、デュカスらと親交を結び、彼らの作品に刺激を受けて、より高度な作曲技法を追及していきました。
アストリアスはレイエンダ（伝説）というサブタイトルがあり、アルベニスのピアノ曲集「スペイン組曲第1集」の5曲目に収められた作品で、他方「組曲スペインの歌」の1曲目にプレリュードとしても登場します。ギターアレンジの名曲として古くから演奏されてきていますが、8弦ギターによる原調どおりのト短調は、独特な雰囲気を醸し出してくれます。

★マズルカショーロ・ガヴォットショーロ（H.ヴィラ=ロボス）★練習曲第11番・前奏曲第1番（H.ヴィラ=ロボス）ブラジルの大作曲家ヴィラ=ロボス（1959）はリオデジャネイロに生まれ、６歳のときに父親よりチェロとピアノを教わりました。父はアマチュアの音楽家でしたが、大変熱心に教育し、ついにはオーケストラのすべての楽器をマスターしたと言われています。一方ブラジルの民族楽器であるギターにも興味を示し、最初に作曲したのはギター曲でした。１１歳で父親を亡くしてからは独学で音楽の勉強を続け、１７歳のときから演奏活動を開始しています。３１歳でルービンシュタイン（ピアニスト）、タルエルミオ（作曲家）と出会い、創作活動に大きな影響を受けました。セゴヴィアとも親交をもち、「前奏曲集」「練習曲集」「ギター協奏曲」などを発表しました。“ブラジルのバッハ”とも言われ、１０００曲以上の作品を残して生まれ故郷のリオデジャネイロで１９５９年他界しました。
「マズルカショーロ」作曲者の異国への憧れを感じさせる1曲です。ショパン風な書法でメロディックな作品。
「ガヴォットショーロ」バッハのチェロ組曲第6番のガヴォットを題材にしています。ヴィラ=ロボスがいかにバッハに心酔していたかを伺うことができる作品です。
「12の練習曲集」はヴィラ=ロボスの代表作で、1929年パリ滞在中に作曲し、セゴヴィアに献じています。その中で第11番はブラジルのアマゾンの大自然を彷彿させる凄みある作品です。
「５つの前奏曲集」は1940年に書かれた作品で、夫人アルミンダに捧げられています。中でも第1番は最も多く演奏されている名曲といえます。

★ベネズエラワルツ第1番・第2番・第3番（A.ラウロ）アントニオ・ラウロ（1919-1986）はベネズエラの作曲家・ギタリストで数多くの作品を書いていますが、今日でも入手できるのは限られた作品です。ベネズエラ音楽の父と称されるビセンテ・エミリオ・ソホに師事し、演奏技巧のすべてを学び、ラウル・ボルヘスやバリオスの影響でギター作品も充実して行きます。1980年代初め、ラウロは欧米訪問を行い、各地で演奏会・マスタークラスを行いましたが、ラウロの名は同じくベネズエラ出身のギタリスト、アリリオ・ディアスの演奏で世界的に有名になりました。
「ベネズエラワルツ」はラウロの代表作で、4つのワルツから成りますが、本日はそのうちベネズエラの陽気を感じる第1番、切なさ漂う第2番、躍動感あふれる第3番を取り上げました。

★大聖堂（A.バリオス）バリオスが２０歳の頃、ウルグアイの首府モンテビデオの、とある教会から流れるオルガンの調べを聞いて、その印象をこの曲に表したと伝えられています。
Ⅰ前奏曲（サウダーデ） Ⅱ宗教的アンダンテ Ⅲ荘重なアレグロの３曲からなり、ⅠⅡは大聖堂の中の敬虔な祈りの気持ち、Ⅲは祈りを終えて群集の間に漂い残る感動の余韻を表しているといわれています。バリオスの代表的名曲のひとつで、ギターのカンパネラを十分に生かすロ短調で書かれています。

ご来場本当にありがとうございました！