プレスリリース

豊田市美術館

豊田市美術館2013 年 9 月14日（土）−12 月24日（火）主催：豊田市美術館、テレビ朝日、
メ〜テレ[ 出品作家 ] （出品作家数：16 名／約 25 点）

共催：朝日新聞社
後援：アルゼンチン共和国大使館
協力：NEC ディスプレイソリューションズ、ステラ株式会社、有限会社落合製作所

レアンドロ・エルリッヒ

特別連携：あいちトリエンナーレ実行委員会

平川紀道

メンバーシップ：トヨタ自動車株式会社

カーステン・ヘラー

休館日：月曜日 ＊9月16日、9月23日、10月14日、11月4日、12月23日は開館
開館時間：午前 10 時 – 午後 5 時 30 分（入場は5 時まで）
＊10月12日、10月13日、10月14日は午後 8 時まで開館
会場：豊田市美術館
観覧料：一般 1, 000 円（ 800 円）／高校・大学生 800 円（ 600 円）／中学生以下無料（ ）内は前売券及び 20 名以上の団体料金／市内高校生、障がい者及び市内 75 歳

河原 温
ジルヴィナス・ケンピナス
クワクボリョウタ
松澤 宥
毛利武士郎

以上は無料（要証明）内藤礼「あいちトリエンナーレ2013 」国際美術展チケットをご持参いただければ、当日の企画

中原浩大+ 井上明彦

展観覧料を100 円割引します（ 1 回限り）。ただし他の割引との併用はできません。
前売券：豊田市美術館、チケットぴあ［ Pコード：765 - 833 ］ 9月13日（金）
まで発売
お問合せ：豊田市美術館 展覧会担当／能勢陽子、北川智昭、鈴木俊晴〒471- 0034 愛知県豊田市小坂本町 8 丁目5 番地 1
Tel . 0565 - 34 - 6610 Fax . 0565 - 31- 4983

http：// www . museum . toyota . aichi . jp

bijutsukan@city . toyota . aichi . jp

中村竜治
中谷芙二子
エルネスト・ネト
奥村雄樹
佐藤克久
やくしまるえつこ

Leandro ERLICH
Norimichi HIRAKAWA
Carsten H Ö LLER
On KAWARA
Zilvinas KEMPINAS
Ryota KUWAKUBO
Yutaka MATSUZAWA
Bushiro MOHRI
Rei NAITO
Kodai NAKAHARA + Akihiko INOUE
Ryuji NAKAMURA
Fujiko NAKAYA
Ernesto NETO
Yuki OKUMURA
Katsuhisa SATO
Etsuko YAKUSHIMARU

[ 展覧会概要 ][ 関連イベント ]反重力とは、創成時の宇宙にインフレーションを起こし、今日の宇宙を加● レクチャー「重力とは何か」

速膨張させているともいわれる、重力に反する仮説の力です。SF 作品では、宇 宙 飛 行やテレポーテーション、空 中 都 市の原 理として、物 質・物 体

大栗博司（物理学者 [ 素粒子論 ] ／カリフォルニア工科大学カブリ冠教授、東京大学
カブリ数物連携宇宙研究機構主任研究員）に関わる重 力を無 効にし、調 節する架 空の技 術として登 場します。加 速

9月22日（日）14：00 – 15：30

度的に非物質化していく現在の社会を反映し、私たちの身体や生活を規● 鼎談 「建築に反重力は可能か」定してきた枠から逃れるものとして、「反重力」という言葉を掲げます。

青木淳（建築家）× 五十嵐太郎（建築史家／あいちトリエンナーレ 2013 芸術監督）

本展では、身体から解放されるような軽やかな空間性を感得し、世界を巨× 中村竜治（建築家／出品作家）

視的な視点で眺めて地上の価値観から離れ、宇宙的な視野を持つことを10月20日（日）14：00 – 16：00

目指します。空 中 都 市や宇 宙 飛 行は、はるか昔から人 間のユートピアに対する憧憬を誘ってきました。これまで人間の生活の基盤となっていたものから離れるとき、それは希望に向かうのでしょうか、それとも絶望に繋がるのでしょうか。
「 反重力」について考えることは、現代のユートピア観を● トーク「地上の生の光景」

内藤礼（出品作家）× 椹木野衣（美術評論家）× 能勢陽子（当館学芸員）

12月1日（日）14：00 – 16：00

考えることにもなるでしょう。

● 担当学芸員によるスライドレクチャー[ 展覧会の見どころ ]「 2001 年宇宙の旅 」（スタンリー・キューブリック監督、1968 年、141分）

9月23日（月・祝）、12月15日（日） いずれも15：00 – 16：00● 映画上映会● あいちトリエンナーレ2013 特別連携事業

本展は、「あいちトリエンナーレ 2013 揺れる大地 われわれはどこに立っているのか
場所、記憶、
そして復活 」との特別連携事業です。2011 年の東日本大震災以後を強9月28日（土）14：00 – 17：00「 惑星ソラリス」（ アンドレイ・タルコフスキー監督、1972 年、165 分）

11月30日（土）14：00 – 17：00＊担当学芸員によるミニレクチャー付き。

く意識したあいちトリエンナーレの「 揺れる大地 」に対し、本展は「 反重力」という言葉

＊いずれも美術館 1 階講堂（定員 172 人）にて。レクチャー、鼎談、アーティストトークはを掲げて、人間が大地から離れるとしたら、また人間の生活を支える基盤が壊れたとし

正午より配布する整理券と企画展観覧券の半券が必要です。

たらということを問います。どちらも、重要なターニングポイントを向かえた現在における人間について考えることに繋がるでしょう。
● 宇宙的な視座の提示

人間の身体や生活は重力によって支えられていますが、もし重力から解放されるとした
ら、私たちの意識はどのように変わるでしょうか。本展は、通常の思考パターンや身体感覚に囚われない視座を模索します。身体によって自己規定されない「 私」や、遥か宇
宙の果てから地 上を眺める視 点など、ふわりと宙に浮く心 地よさから、長 大な時 空 間における瞑想的な感覚まで、宇宙における人間ということについて考えます。

● 担当学芸員によるギャラリートーク

10月13日（日）、10月26日（土）、11月9日（土）15：00 – 16：00● 作品ガイドボランティアによるギャラリーツアー

木曜日除く毎日14：00 から（約 1 時間）、土、日、祝日は11：00と14：00から（ただし開催されない場合もあります）＊いずれも当日の企画展観覧券が必要です。1 階チケットカウンターにお集まりください。

● 重力からの解放を体感させる作品

会 場では、磁 気テープが宙に浮かんだまま回 転し続けるジルヴィナス・ケンピナスの作 品 、来 場 者が建 物の表 面に浮かんでいるようにみえるレアンドロ・エルリッヒの新作、霧の中に身を置くと空間に溶けていきそうに感じられる中谷芙二子のインスタレー
ションなど、重力から解放されるような身体感覚を味わう作品を紹介します。浮遊感や解放感を、驚きや新鮮さとともに味わってください。
● 建築、音楽に跨る多彩なジャンルと作家

本展には､ 1920 年代から80 年代生まれの幅広い世代、国籍に属する作家達が参加します。美 術 作 家に加えて、建 築 家の中 村 竜 治や音 楽 家のやくしまるえつこなど、多彩なジャンルで活躍する作家たちも含まれます。映像、巨大なインスタレーションから、極端に物質を切り詰めたコンセプチュアルなものまで、実に多様な作品を通して、同時代の空気を感じ、かつ人間にとっての普遍的なテーマについて思いを巡らせてくだ
さい。
● 谷口吉生の建築空間を活かした新作の展示

豊 田 市 美 術 館は谷 口 吉 生の設 計による建 築 空 間が特 徴 的ですが、本 展では中 谷
芙二子が心地よい広がりをみせる2 階大池の周辺に霧を発生させ、内藤礼がおよそ300m 2、高さ9 . 6m の巨大な展示室に新作インスタレーションを行い、またレアンドロ・エルリッヒが巨大な家を展示室の中に出現させます。当館の建築空間との有機的な関わりから生まれる新作を、ぜひごらんください。
● 充実したイベント

展 覧 会 会 期 中 、物 理 学 者の大 栗 博 司（カリフォルニア工 科 大 学カブリ冠 教 授 、東京 大 学 数 物 連 携 宇 宙 研 究 機 構 主 任 研 究員）に重力についてのレクチャーを行ってもらうほか、五十嵐太郎（建築史家／あいちトリエンナーレ 2013 芸術監督）、青木淳（ 建 築 家 ／あいちトリエンナーレ出 品 作 家 ）、中 村 竜 治（ 建 築 家 ／ 本 展 出 品 作 家 ）による鼎談「建築に反重力は可能か」、美術作家の内藤礼（美術家／本展出品作家）、
椹木野衣（美術評論家）とのトーク「 地上の生の光景 」など、多彩なイベントを開催します。

[ カタログ ]「反重力 浮遊｜時空旅行｜パラレル・ワールド」
青幻舎より11月上旬刊行予定、能勢陽子（当館学芸員）
執筆者：吉岡洋（美学芸術学／情報文化論）

[ 出品作家 ]レアンドロ・エルリッヒ Leandro ERLICH

が 種の起 源と終 末までの人 類の時 間であることがわかる。
《日付 絵 画 》と《 100 万
年 》は、途 方もない時 間の中の一 点の生 起としての人 間の存 在を、今ここで作 品を前にしている自身の意識の中で、瞑想的に感得させる。

1973 年ブエノスアイレス（アルゼンチン）生まれ、現在同地在住

ジルヴィナス・ケンピナス Zilvinas KEMPINANS

レアンドロ・エルリッヒは、あまりに日常的でもはや疑う余地のない事柄を転覆させて、

1969 年プルンゲ（リトアニア）生まれ、現在ニューヨーク在住

現実や世界認識のあり方を問う。それも、鑑賞者の身体ごと取り込む巨大なだまし絵のような、シンプルでユーモア溢れる方法によって。プールの中で普通に過ごす人々、
建 物の表 面に浮かんでいるようにみえる人々など、それらの作 品の中で私たちの知覚は混乱し、愉快に宙吊りにされる。本展では、巨大な鏡と、紅葉で有名な観光地である豊田市 足 助 町の伝 統 的 建 築 物を用いて、そこに人が浮かんでいるようにみえる
新作《 豊田の家 》を制作する。エルリッヒは作品に鏡を多用するが、それはパラレル・
ワールドや別の「 私 」の存在を想起させ、そこではあたかも重力が失効したかのような感覚を得る。エルリッヒは、「サンパウロ・ビエンナーレ」（ 2004 年）や「シンガポール・ビ「リバプール・ビエンナーレ」（ 2008 年）、「 越後妻有アートト
エンナーレ」（ 2008 年）、リエンナーレ」（ 2006 年、2012 年）など、世界各地で国際展に参加し、個展を行うほ（ 2004 年）
か、国内では金沢 21 世紀美術館で恒久設置された《スイミング・プール》
を観ることができる。

平川紀 道 Norimichi HIRAKAWA
1982 年生まれ、東京在住
平 川 紀 道は、コンピュータ・プログラムを用いた映 像・音 響インスタレーションやパ
フォーマンスを国内外で展開している。平川は、パラメーターの差によって生まれる計算 結 果の多 様 性を示して、人 間には知 覚できないとされる「 並 行 世 界 」
を暗 示する。
数多の運動パターンをみせる粒子の振る舞いを設計した映像は、無限に分岐する並行世界を連想させる。
しかもそこでは、非可逆的であるはずの粒子の動きが高速で巻き戻され、まるで宇宙の創世に立ち戻るような、畏怖と畏敬の念を覚える。2007 年に（せんだいメディアテーク、2007 年）、
多摩美術大学美術研究科修了。
「 Re: search 」「 OPEN SPACE 2007 」（ NTTインターコミュニケーションセンター 2007 年）などに「アルスエレクトロ
参 加のほか、第 8 回 文 化 庁メディア芸 術 祭 最 優 秀 賞（ 2004 年 ）、ニカ」で「 Award of Distinction 」（ 2008 年）など、受賞多数。

カーステン・ヘラー Carsten H Ö LLER
1961 年ブリュッセル（ベルギー）生まれ、現在ストックホルム在住
カーステン・ヘラーは、80 年代後半から、自らが研究していた昆虫行動学を基に、人間の行動や認識をアートという場において検証する活動を続けている。作品に使われるメディアは、建 築 、実 験 装 置 、3Dフィルム、レクチャーなど多 岐にわたるが、一 貫するのはアートを通して人間の内的な心理作用を、注意深く、悪戯的に浮かび上がらせることにある。当 館のコレクションであり、本 展の出品 作である《ネオン・エレベーター》
は、光に対する人 間の錯 覚を利 用した体 験 型の装 置である。スウェーデンの心 理 学者ギュンター・ヨハンソンによれば、私たちが点滅する光を見続けた場合、目の網膜が刺激されて実際には無い光の流れを感じることがあるという。水平方向に仕込まれたネオンライトが下から上に明滅する《ネオン・エレベーター》の 7 枚の壁の中に立つと、自身の身 体が 光の中を上 昇していくように感じられる。ヘラーは、作 品を通して観る者に戸惑いを与え、日常の知覚の不確実性を認識させる。個展（ハンブルガーバーン
ホーフ、2010 年）、「カーステン・ヘラー： 実験 」
（ テートモダン、2011 年）のほか、国内、「 越後妻有アートトリエンナーレ」（ 2012 年）
なでも「 横浜トリエンナーレ」（ 2001 年）
どの国際展に参加。

河 原 温 On KAWARA
29 , 484 days（ 2013 年 9月14日現在）
河 原 温は、カンヴァス上に制 作 当日の日付だけを描く日付 絵 画の連 作〈 “ Today ”シ
リーズ 〉
で知られる。1950 年 代に東 京で活 動を始めた河 原は、50 年 代 末から北 米 、
中南米、
ヨーロッパ各地を遍歴後、65 年にニューヨークに居を定めて制作を継続してきた。日付 絵 画は、その翌 6 6 年に着 手 。当日の内に描き終えなければ破 棄されるその絵画は、確かにその日作家が生きていた証となる。作品には収納箱があり、その内側に当日の新聞記事が貼られるが、それは歴史的に重要な事件のこともあれば、ただの商品広告のこともある。記事が伝える社会の様相と無機質な日付の文字は、ただ流れ、取り留めのない不可視の時間を提示するが、その日付は、確かに作家の身体と意識によって時間を掛けて描かれたものである。日付 絵 画は、時 間というものと人 間の意識の交わる深遠な問いへと導く。また本展では、各ページに 500 年ずつ、100 万年分の年号をタイプした《 100 万年 》も展示する。本作は、998031BCから制作の前年までを収めた「 過去編 」と、その翌年の 1996ADから1001995ADを収めた「 未来編 」からなる。
「 過去編 」の初めには「 生き、そして死んだすべてのものたちのために」、「 未 来 編 」の最 後には「 最 後の一 人のために」という言 葉が記されており、100 万 年

ジルヴィナス・ケンピナスは、主に磁気テープと風力を用いた浮力を感じさせる作品を発表している。円形や 8 の字型に磁気テープが浮いたまま、有機的で不確定な動きをみせつつ宙に留まる様子は、重力のバランスを失い、平衡感覚が麻痺するような感覚を与える。磁気テープの回転は、側にある扇風機の風力によるものだとすぐにわかるが、その仕 掛けの単 純さが最 小で最 大の効 果を生み、キネティックなイリュージョンを起こす。そしてその不確定なテープの動きが、展示される空間と動的で詩的な関係を結ぶのである。ケンピナスは、個展（クンストハレ・ウィーン、2007 年）、「ヴェネツィア・
ビエンナーレ」（ 2009 年）のリトアニア館代表のほか、国内でも「 横浜トリエンナーレ」（ 2011 年 ）や「 越 後 妻 有アートトリエンナーレ」（ 2012 年 ）などの国 際 展に参 加している。

クワクボリョウタ Ryota KUWAKUBO
1971 年宇都宮生まれ、現在東京在住
クワクボリョウタは、大学で現代美術を学んだ後コンピュータのプログラマーとなり、独学で電子回路を用いた作品を制作するようになる。自らを「デバイスアーティスト」と呼び、明和電機との共作「ビットマン」（ 1998 年）など、エレクトロニクスを使用したメディ
ア作品を手掛けた。人間と機械の境界領域をフィールドに、ユーモアや遊び心のある
様々なデバイスを制作するなか、2010 年頃から鉄道模型に取り付けた光源の移動により、光と影が周囲の壁面に街のような光景を映し出すインスタレーションを展開している。それは観るものに、世 界をミニアチュールのように巨 視 的に眺め、愛でるような感 覚を与える。1993 年 筑 波 大 学 芸 術 専 門 学 群 構 成 専 攻 総 合 造 形コースを卒 業 。

1996 年同大学大学院修士課程デザイン研究科総合造形を修了。2001 年国際情「デジタルガジェット
報科学芸術アカデミー（ IAMAS ）アート&ラボ科卒業。2003 年、
6 , 8 , 9 」で第 7 回 文 化 庁メディア芸 術 祭アート部 門 大 賞を受 賞 。
「 2010| オープンス
ペース」（ NTTコミュニケーションセンター、2010 年）、「 世界制作の方法 」（ 国立国際
美術館、2011 年）
ほか。

松 澤 宥 Yutaka MATSUZAWA
1922 年 2月2日長野生まれ、2006 年長野にて歿
松 澤 宥は、概 念 芸 術の創 始 者として欧 米にもその名が知られている。1964 年の深夜に、夢の中で「オブジェを消せ」という啓 示を受けて以 降 、色や形 状などの感 覚を伴わず、物 質 的なものの媒 体を必 要としない、言 葉のみによる芸 術を展 開し始めた。
それはアメリカのジョゼフ・コスースがコンセプチュアル・アートを考案する一年前だったが、西洋のコンセプチュアル・アートがあくまで美術の文脈の中で定義されるのに対し、松 澤の概 念 美 術は汎 世 界 的 、宇 宙 的ともいえる広がりを志 向している。松 澤は、一貫して人類に対する憂いを表明した反文明的なヴィジョンを言葉や朗読で発し続ける。2000 年からは人類がこのまま二酸化炭素を排出し続ければ 80 年以内に滅亡を掲げるようになる。当館のコレクションするという学者の説に呼応し、「 80 年問題 」
である本展の出品作は、新聞から抜粋した宇宙や環境に関わる記事を縦横 9 文字ずつ、計 81 文 字の方 眼 紙に収め、それを9 枚 並べて曼 荼 羅 状にしたものである。最 新の宇宙や科学的発見の最後に、必ず「 80 年以内に人類滅亡 」の言葉が掲げられている。2222 年まで生きると公 言していた松 澤が究 極 的に目指していたのは、消 滅による広大な宇宙での偏在の可能性だったのかもしれない。

毛 利 武 士 郎 Bushiro MOHRI
1923 年東京に生まれる、2004 年富山にて歿
毛 利 武 士 郎は、1950 年 代に彫 刻 家として認められ、国 内 外で活 動をした後 、1963
年から突如沈黙を守り、美術界から身を引いた。
しかしその間も制作は続けており、その後美術界に戻るのは20 年後、個展は実に 36 年後となった。1992 年には東京を離れて富山県黒部市に移住し、コンピュータ内蔵の工作機で、ミクロン単位でステンレスの角柱をくりぬき、
また同じものを埋め込む彫 刻を制 作する。その足し引きゼロといえる作 業の後には、表 面に大 小 様々な円 形や細 長い長 方 形の溝が生じる。時 代の変 遷を気にも留めず、孤 高に制 作を続けた毛 利の彫 刻からは、静かな圧 倒 感を感じる。それは、「 Mr .阿からのメッセージ」や「 地球への置手紙 」というタイトルからも推測されるように、遥かな宇宙とわずかばかりの人間存在や営為を対比した、宇宙への捧
げもののように感じられる。1943 年東京美術学校卒業。
「サンパウロ・ビエンナーレ」（ 1959 年）、個展「 毛利武士郎 」（ 富山県立近代美術館、1999 年）など。

内 藤 礼 Rei NAITO

エルネスト・ネト Ernesto NETO

1961 年広島生まれ、東京在住

1964 年リオ・デ・ジャネイロ（ブラジル）生まれ、現在同地在住

内藤礼は、光や闇、風、空気の対流、水などの自然の要素や、布や糸、ビーズなど、物

エルネスト・ネトは、柔らかで伸 縮 性のあるライクラやコットンなどの布を用いて、鑑 賞

質 的にはごくごくわずかでささやかなものを用いて、空 間を豊かで静 寂な生 気で満た者の身体と空間が有機的な関係を結ぶ作品を制作する。身体についての考えは、ネす。そこに身を置く人が、ある一定のものに導かれるのではなく、できるだけ深くそこにトの作品の中で常に重要な位置を占めており、個別の身体や社会性を超えて、宇宙いられるように、作 品はささやかに仕 上げられる。そこでは、世 界との本 当は単 純で、論、存在論のスケールに及んでいる。本展では、当館のコレクションである《わたした根源的な関係に気づき、ただ、いまそこにいることを感じる。
しかしそれは同時に奇跡ちのいる神殿のはじめの場所、小さな女神から、世界そして生命が芽吹く》（ 2006 年）

的なことであり、作品の発する「 地上に存在することは、
それ自体、祝福であるのか」とを展 示する。その名のとおり「 小さな女 神 」の形をしたテント状の作 品に入ると、花やいう問いが、空間にも身体にも肯定的に沁み渡る。本展では、当館のおよそ300m2 、生命体を連想させる有機的な形体が散らばっており、そこでラベンダーの香りに包ま高さ9 . 6m の真っ白な展示室に新作を設置する。1985 年武蔵野美術大学造形学部

れながら、天井から差し込む光の粒子が身体に浸透し、外側に向かって拡散していく

視 覚 伝 達 デザイン学 科 卒 業 。
「 第 4 7 回ヴェネツィア・ビエンナーレ 」日本 館 代 表ような感覚を得る。それはいわば生命の誕生する胎内のような空間である。
「 第 49 回（ 1997 年）、「 母型 」（ 発電所美術館、2007 年）、「すべて動物は、世界の内にちょうど

ヴェネツィア・ビエンナーレ」（ 2001 年 ）、「 第 24 回サンパウロ・ビエンナーレ」（ 1988など、国
水の中に水があるように存在している」（ 神奈川県立近代美術館、2009 年）年）、個展「リヴァイアサン・トト」（ パンテオン、2006 年）、国内では個展「エルネスト・ネ

内 外の個 展 、グループ 展に参 加している。常 設 設 置 作 品に、《このことを》（ 家プロト」（ 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、2007 年）
ほか。

ジェクト きんざ、直島、2001 年）、《 母型 》（豊島美術館、2010 年）がある。

中原浩大+井上明彦 Kodai NAKAHARA ＋ Akihiko INOUE
中原浩大：1961 年岡山県生まれ、京都在住
井上明彦：1955 年大阪生まれ、京都在住

奥 村 雄 樹 Yuki OKUMURA
1978 年東京生まれ、ベルギー在住
奥村雄樹は、美術家であり翻訳家でもあるという珍しい肩書きを持つが、両者の活動
は「 主 体の入れ替え可 能 性 」、
また「ありうべき並 行 世 界 」という点で通 底している。

中 原 浩 大は、1980 年 代 末から90 年 代にかけ、
トランポリン、
レゴブロック、少 女フィ

翻 訳または通 訳を扱う作 品としては、《ジュン・ヤン 忘 却と記 憶についての短いレク

ギュア、朽ちていく果 物や家 族のポートレート写 真まで、ありとあらゆる魅 惑 的な素 材、《 河原温の純粋意識 あるいは多世界（と）解釈》
チャー》（東京藝術大学、2011 年）

を用いて作 品を制 作し、人々を驚かせ、また魅了した。そして 2010 年 代に入ってから（「 14 の夕べ」東 京 国 立 近 代 美 術 館 、2012 年 ）、《 知らないことを思い出す（ 芸 術 家

は、ツバメの写真やドローイング等を発表し、新たな展開をみせている。井上明彦は、の幽霊）》（「 MOTアニュアル 2012 」東京都現代美術館、2012 年）等があり、いずれ

ペインティングやドローイング、インスタレーション、写 真 、映 像など、複 数 領 域に跨るも主体の揺らぎ（もしくは憑依）、また異なる世界の重ね合わせが多重的に現れる。こ

作品制作を行うほか、地域社会と関わるアートプロジェクトなどを通して、多領域でのれらの作品では、作品の本質を様々に引き出し、
またありえた別の可能性を探るため、

造 形 表 現の可 能 性を探っている。本 展の出品 作は、JAXA（ 宇 宙 航 空 研 究 開 発 機

他の作家の作品に再解釈を加える手法を取っている。本展では、缶詰のラベルを内構）との共 同 研 究のため、中 原と井 上が 共 同で行った実 験をもとにしている。二 人

側に貼り宇 宙 全 体を梱 包したとする赤 瀬 川 原 平の《 宇 宙の缶 詰 》（ 1963 年 ）をもとは、2001 年にパラボリックフライトにより作られる約 20 秒間の微小重力環境を利用しに、缶詰制作のワークショップを行い、そこに「 世界の果て」や「 内と外 」
をめぐる宇宙て、人間の身体的リファレンスを、「 箱に入る」「ボールに抱きつく」などの方法により物理学者や哲学者のインタビューが重なる。その映像と、ワークショップの参加者の実験し、映像に収めた。また、そうした環境下で身体のよりどころを与えるプロトタイプ

数だけある宇宙の缶詰による《 多元宇宙の缶詰 》は、一方に缶詰の中身を食べ、半としての箱やブランケット（「ライナスの毛布 」）、
また人型や抱き枕のようなクッション田付けするという極めて日常 的な光 景 、他 方に私たちが確かに属している宇 宙の途型の実験的オブジェも制作した。これらの実験的な作品は、地球環境（重力下）
で育方もない大きさや寿命が語られることで、今一瞬の人間の生や身体が巨視的な視点成された人 間の身体 、ひいては未 来の人 類の身体についての考 察へと導くだろう。

により相対化される。

本作は、「生存のエシックス」（ 京都国立近代美術館、2010 年）に出品された。

中 村 竜 治 Ryuji NAKAMURA
1972 年長野県生まれ、東京在住
中村竜治は、建築のほか、美術館でのインスタレーションや展示スペースのデザインも手掛けている。中村の作品には、細かな細部でできた確かな構造を持ちつつも、空気に溶け込んでゆくような非物質性が感じられる。座る人を宙で受け止める雲のような椅子、確かな体積はあるのに重量をまったく感じさせない模型には、特別な意味は与えられておらず、観るものはかたちや質量に集中して、粗と密、虚と実の間で心地良
く宙吊りになる。1999 年 、東 京 藝 術 大 学 大 学 院 美 術 研 究 科 建 築 専 攻 修 士 課 程 修了。2000 年から2003 年にかけ、青木淳建築計画事務所勤務。2004 年、中村竜治
建築設計事務所設立。
「 建築はどこにあるの？ 7 つのインスタレーション」（ 東京国立、「ミラノサローネ」（ 2012 年）に映像作家の志村信裕と参加
近代美術館、2010 年）のほか、「グッドデザイン賞 」（ 2006 年）、「 JCDデザインアワード金賞 」（ 2009 年）など受賞多数。

佐 藤 克 久 Katsuhiko SATO
1973 年広島県生まれ、現在愛知県在住
佐藤克久は、学生時代は油画専攻に籍を置くも、2006 年頃までは絵を描かず、日用品や身近な素材を用いたコンセプチュアルな彫刻やインスタレーションを展開していた。2001 年 9月11日、同時多発テロの映像を見て、日常の中の道具（飛行機）によって世 界を変えてしまう可 能 性があるという価 値 観に疑 問を感じ、それとは違う方 向を模索し絵画制作をはじめる。山のような輪郭を持ちながらもタータンチェックの柄が描かれた半立体の作品や、カラフルなグラデーションに木や星座、また猫の頭部が描かれた絵 画など、具 象とも抽 象ともつかない、既 存の表 現 分 野や形 式に収 斂されない
平 面 作 品を発 表してきた。いずれの作 品も、例えば子 供のブロック遊びのように、無の状態まで導かれた思索の痕跡が形や色彩となって残る。そして《ぽっかり》や《あてどなく》といったタイトルのように、そこに豊かで詩的な無意味の真空状態が現れる。

1999 年、愛知県立芸術大学大学院美術研究科油画専攻を修了。
「 放課後のはらっぱ—櫃田伸也とその教え子たち—」展（愛知県美術館・名古屋市美術館、2009 年）、「リアル・ジャパネスク— 世 界 の 中 の日本 現 代 美 術 」展（ 国 立 国 際 美 術 館 、2 012

中 谷 芙 二 子 Fujiko NAKAYA年）、個展「さひつかうとさ」（ 児玉画廊 | 東京、2013 年）。

中谷芙二子は、1970 年の大阪万博ペプシ館で、高圧噴霧器で発生させた「 霧の彫

やくしまるえつこ Etsuko YAKUSHIMARU刻」
をはじめて制作。これを機に、ビデオ作品に加えて、世界各国で「 霧の彫刻 」
を発表する。中 谷は本 作を、環 境に呼 応して刻々と変 化する「 生きた彫 刻 」と呼ぶ。
「霧

相対性理論、やくしまるえつことd . v. dなど数多くのプロジェクトを手がけ、ボーカル、作の彫刻 」は、わずか 1〜 2 ℃の温度変化で、膨大に立ち現れ、たちどころに消滅する。

詞、作曲、プロデュースなどを務めるほか、美術館での展示や画廊での個展、パフォー

可 視と不 可 視の狭 間に存 在する霧は、身近な風 景をたちまち異 世 界に変え、そこに

マンス、センサーを用いたオリジナル楽曲のプロデュースと演奏など、ボーダーレスな活立つ者は雲の中にいるように自然と交歓し、また浮遊感を伴った身体感覚を味わう。

動を行っている。メディアアーティストとの共働によるプロジェクトや WEB 展開される

中谷の霧は、自然と人工、可視と不 可 視といった、二 項 対 立 的な領 域における相 互作品も多い。やくしまるの声や楽曲は、クリアでリズミカル、
かつユーモラスな独特の浮の浸透、融合、循環のダイナミズムを意識させる。本展では、谷口吉生設計による美遊感があるが、意図して機械が発するような精密さと冷たさを兼ね備えている。歌詞は

術 館 2 階の大 池 周 辺に霧を発 生させる。恒 久 設 置 作 品に、「 霧の森 」
（昭和記念公シンプルでコミカルだが、韻や謎を含んだ練られたものであり、宇宙物理学の知識に基、「グリーンランド氷河の原 」（ 中谷宇吉郎雪の科学館、1994
園子供の森、1992 年）

づく言葉が散見される。やくしまるは、
そのすべての活動において、同時代性を孕みつ年）、「 霧の彫刻 」（ 岡崎市美術博物館、1996 年）など。
「 横浜トリエンナーレ」（ 2008

つ、自身の実在性、非実在性と、自由に軽やかに戯れているようである。展覧会に、個年）、高谷史郎との二人展「 雲霧林 」（ 山口情報芸術センター、2010 年）、「 第 18 回シ

展「ミオデソプシア」（タリオンギャラリー、2012 年）、「 LOVE 展：アートにみる愛のかた

ドニー・ビエンナーレ」（ 2012 年）など、世界各地で活躍。

ち」（ 真鍋大渡+石橋素+菅野薫との共同制作、森美術館、2013 年）など。また「アートアクセスあだち：音まち千住の縁 」（ 2012 年）にて朗読パフォーマンスを行っている。

広報用画像申込書「反重力浮遊 ｜ 時空旅行 ｜ パラレル・ワールド」展

2013 年 9 月14日（土）– 12月24日（火） 豊田市美術館

以下の画像を広報用にご提供いたします。

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Fax:（ 0565 ）-36 - 5103 ／ Email: bijutsukan@city . toyota . aichi . jp

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E - mail：● 情報確認のため、お手数ですが校正紙を担当者へお送りください。また掲載物

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● 読者様・視聴者様へのプレゼント用招待券の手配も可能です。
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お問合せ：豊田市美術館 展覧会担当／能勢陽子、北川智昭、鈴木俊晴〒471- 0034 愛知県豊田市小坂本町 8 丁目5 番地 1
Tel . 0565 - 34 - 6610 Fax . 0565 - 31- 4983

http：//www.museum.toyota.aichi.jp Email: bijutsukan@city.toyota.aichi.jp

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a . レアンドロ・エルリッヒ

b . 平川紀道

c . カーステン・ヘラー

d . ジルヴィナス・ケンピナス

e . クワクボリョウタ《 家 》 2004 年
サンキャトル（パリ）でのインスタレーション《 irreversible 》 2011 年《ネオン・エレベーター》 2005 年
豊田市美術館蔵《ビヨンド・ザ・ファンズ 》 2013 年《 10 番目の感傷（点・線・面）》 2010 年©2010 Ryota Kuwakubo, photo：Keizo

Kioku, photo courtesy：ICC

f . 松澤宥

g . 毛利 武士郎

h . 内藤礼i . 中原浩大+井上明彦

j . 中村竜治《 80 年問題—傾く宇宙 》 2002 年
豊田市美術館蔵《 Mr . 阿からのメッセージ 第 3 信 》1996 年
豊田市美術館蔵《ひと》 2011 - 12 年
photo： Rei Naito , courtesy： Gallery《 パラボリックフライトを利 用した微 小 重力
体験飛行における実験 》 2001 年《 豊田市美術館のためのインスタレーション（仮）》 2013 年

Koyanagi

k . 中谷芙二子

l . エルネスト・ネト

m . 奥村雄樹

n . 佐藤克久

o . やくしまるえつこ《 Living Chasm – Cockatoo Island》2012年
第18 回シドニービエンナーレでの展示風景、《私たちのいる神殿のはじめの場所、小さな女神から、世界そして生命が芽吹く》 2006 年
豊田市美術館蔵《 多元宇宙の缶詰 》 2012 年
blanClass（ 横浜）でのワークショップ、「リアル・ジャパネスク 世 界の中の日本 現代美術」（ 国 立 国 際 美 術 館 ）での 展 示 風景、2012 年《やくしまるえつことd.v.d -Gurugulu Earth》
2011 年

courtesy： the artist , photo： Prudence
Upton

photo：©2012 blanClass, Kosuke Hatano,
courtesy：the artist and MISAKO & ROSEN

photo: Kazuo Fukunaga