Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report

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2

Vol.

ANNUALREPORT

京都造形芸術大学 共同利用・共同研究拠点 アニュアルレポート

未踏の原野を行く試み「舞台芸術作品の創造・受容のための領域横断的・実践的研究拠点」代表
京都造形芸術大学舞台芸術研究センター所長／能楽研究天野 文雄「いままで、どこでもやっていないことですから」。これは筆より多い印象があるが、これは〈創造〉に有用な〈研究〉が少者が渡邊守章前拠点代表からバトンを受けてからの一年あまないという現在のわが国の一般的な〈研究〉状況によるのであり、運営で困難な状況に直面したさいに、運営の中心で奮闘しろう。これなども試行錯誤の一例といえようか。

ている森山直人さんからしばしば出た言葉である。たとえば、

一方、たとえばキム・イェリム氏の報告が伝えているように、

2014 年度からはじまった公募研究では、採択された研究グルー

すでにめざましい成果が生まれているケースもあるが、これはプの劇場使用の日程の調整がなかなかむずかしかった。われわ

独自の活動も含めた 3 年にわたる活動の結果である。成果が出れの大学には、春秋座と studio21 という 2 つの劇場があって、るまでには、相応の時間が必要なわけで、その分、各研究グルー

その劇場を活用しての創造・研究活動が本拠点の最大の特色なプの今後が期待されるのである。

のだが、両劇場とも拠点がおかれている舞台芸術研究センター

なお、2014 年 9 月には、拠点事務局の専用スペースが舞台芸の主催公演などで、公募研究が採択された時点では、かなり埋術研究センター内に誕生した。これで拠点運営の体制がいっそまっているからである。もちろん、それを見越して、公募研究

う整ったことをご報告しておく。

グループ枠としてあらかじめ複数の期間を確保するなどの対策はとってはいたのだが、そのどれもが都合がつかない研究グ
ループもあれば、研究グループ同士で希望する日取りがかち

目 次あったり、それに劇場を「動かす」ための技術的・人的な問題■テーマ研究Ⅰ
近代日本語における〈声〉と〈語り〉―クローデル『繻子の靴』上演のための実践的研究
p.2-4

もからんで、調整に予想以上の時間がかかったのである。これは 2014 年度から学外の研究者やアーティストによる公募研究がはじまって体験したことだが、冒頭の森山さんの言葉は、た
とえば、そういうときに出たのである。
われわれの拠点がかかげている目標は、たしかに「どこでもやっていないこと」ではないかと思う。もっとも、それは「日本のどこでも」というべきなのかもしれないが、「舞台芸術」という、近代日本においては長いこと研究上の市民権を与えられていなかった分野において、〈創造〉と〈研究〉〈、実践〉と〈理論〉、〈アーティスト〉と〈研究者〉が連携して〈劇場実験〉を行う、しかもその場が「大学の劇場」ということになると、まさに「いままで、
どこでもやっていないこと」になる。したがって、事業全体の運営もさることながら、各研究グループの活動も必然的に試行錯誤が不可避となる。そのことは本号の 8 グループの活動報告の行間に読み取ることができるはずである。私見
では、〈創造〉と〈研究〉の連携という点では、いずれかとい
えば、「アーティストによる研究」のほうが「研究者による研究」■テーマ研究Ⅱ
コンテンポラリーダンスの創造性と方法論をめぐる実践的研究

p.5-7■テーマ研究Ⅲ〈マルチメディアシアターの再定義〉をめぐる実践的研究

p.8-9■テーマ研究Ⅳ
舞台衣裳のモダニティに関する実践的研究

p.10-11■テーマ研究Ⅴ
アジアの大学における演劇教育―劇場を活用した舞台教育の方法論的探究
p.12-13□公募研究Ⅰ
老いを巡るダンスドラマトゥルギー

p.14-15□公募研究Ⅱ
舞台芸術におけるＬＥＤ照明の可能性ならびに、デジタルプログラミン
グとの連動
p.16-19□公募研究Ⅲ
想起の空間としての劇場

p.20-21■テーマ研究Ⅱ関連レポート
日韓合同製作プロジェクトのプレゼンテーション（仁川・京都）p.22-23

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report（2）

全７回＋特別講義１回
テーマ研究

Ⅰ

近代日本語における＜声＞と＜語り＞

概要
本研究プロジェクトは、平成 25 年度に本研究拠点において実施したテーマ研究「近代日本語における〈声〉と〈語り〉」（研

演出家／京都造形芸術大学客員教授
京都造形芸術大学舞台芸術研究センター主任研究員

渡邊 守章

術大学舞台芸術研究センターにおいて、『繻子の靴』の上演を（〈ラボラトリー機能〉に対する〈ファクトリー機能〉として）計画しつつあり、本研究は、それを視野に入れた実験と検証の場としての位置づけももっている。

究代表者：渡邊守章）での研究成果を踏まえ、「近代日本語」
を用いた具体的な舞台作品の上演を視野に入れつつ、本研究拠点の趣旨でもある「舞台芸術作品の創造」のための研究、すな

第 1 回研究会（非公開）

わち「劇場を活用した〈ラボラトリー機能〉」の実践を、より

テーマ：「実技演習 1：研究会の目的・進め方の全体構造」

本格的に組織しようとするものである。

日 時：2014 年 7 月 1 日（火）- 5 日（土）14:00-20:00

平成 25 年度に、計 7 回に亘って実施した研究会では、能・狂言における日本語の「声」と「語り」の技法を検証し、明治

会 場：京都芸術劇場 楽屋 2
参加者：渡邊守章、小坂部恵次、鶴坂奈央、千代花奈、永井

以後の「近代」において、それがどのように変容してきたのかを、

茉梨奈、岩﨑小枝子、高谷史郎、川原美保、塚本玲奈

樋口一葉、夏目漱石、芥川龍之介、泉鏡花、折口信夫、三島由内紀夫などの言語態を具体的かつ多角的に検討してきた。そこで上演版作成の上での具体的な諸問題の根幹にある、単なる近代

あらためて浮上してきた問題の一つは、「日本語の近代」を考

劇的発声訓練では処理できない「クローデル風ヴェルセ」と呼察する上で無視できない「翻訳文体」の問題であった。このテー

ばれる「長短入り混じった韻文」による台詞の身体的処理から、

マは、近代日本の文化史上、きわめて大きなテーマであるばか

劇構造の舞台的具象化に必要とされる技術的問題に到る諸課題

りでなく、日本における近代劇の実践主体であった「新劇」もを整理し、稽古の方法や手順、取り上げるべき「場面」
、今回

直面した、
「演劇論的」にも重要なテーマである。ところで、のテクノロジー的課題でもある「ハイ・テク・メディア」の取20 世紀フランス演劇を代表する劇詩人ポール・クローデル（1868

り込み方、等について、具体的に論議した。その上で、差し当〜 1955）は、外交官として世界各地に駐在し、その文化を貪婪たり稽古の対象とする「典型的な情景」として、「一日目」第 5に吸収した、「グローバル化時代の劇詩人」としては、特権的場の「プルエーズによる聖母への祈り」（ここで表題になって容：冒頭の 5 日間は、まず翻訳家・演出家による作品分析と、な立場を保ち続けている。大使として日本に滞在中に完成したいる『繻子の靴』が、聖母に委ねられる）、「二日目」の最後を「自由詩形」による戯曲『繻子の靴』は、全曲上演すれば 15 時

飾る第十三場「二重の影」と第十四場「月」の、超現実な情景、間を超える大作であるが、本研究プロジェクトの研究代表者でならびに「三日目」の中心に置かれている主人公と守護天使とある渡邊は、2005 年に上演の可能性を想定しつつ日本語に翻訳の対決（第八場）を選ぶことにした。これらの情景が選ばれた

し、高い評価を得た。フランス語韻文劇の伝統の超克を強く意のは、主題論的にも言語態的にも、作品のキーとなるべき《言語》

識したその原文は、日本語としても、伝統的な記憶を自覚しつが、その要求する《姿》とともに濃厚に書き込まれているから

つも極めて現代的な劇言語であり、日本式現代劇である「新劇」

であり、劇詩人クローデルの「日本体験」もまた、そこに重ねの言語では、対応することができない。
本研究は、研究者とアーティスト、舞台技術者が共同で研究会を組織し、2 年間かけて、近代韻文戯曲の傑作『繻子の靴』の上演台本と演出プランを具体的に作成することを目的としている。その上で、劇場実験においては、4 部にわかれる本戯曲（「1 日目」〜「4日目」と名付けられている）のうち、クローデル劇として、言語と身体の作用が過激に現れる幾つかの代表的な場面のプレゼンテーションを行い、劇詩人クローデルとしては、当時（1920 年代）の極めて前衛的な発想（例えば、舞台上における映画の使用）を、日本で観た伝統演劇（特に歌舞伎）の演技や舞台技法につなげた場面を選び、「声」と「語り」の問題意識に沿った日本語の「詩的・劇言語」の可能性について、多角的に検討した。なお付け加えておけば、本研究拠点の事業とは別であるが、平成 28 年度には、京都造形芸「『繻子の靴』上演のための実践的研究」（解説） 渡邊守章・浅田彰 撮影：清水俊洋

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第 3 回研究会（非公開）
テーマ：「実技演習 3：演技とマルチメディア映像」
日 時：2014 年 8 月 18 日（月）- 22 日（金）14:00-20:00
会 場：京都芸術劇場 楽屋 2
参加者：渡邊守章、小坂部恵次、鶴坂奈央、千代花奈、永井茉
梨奈、岩﨑小枝子、高谷史郎、川原美保、塚本玲奈
内容：女優による情景の「読み」を肉体化する作業をしつつ、身体行動の方向を探る作用をした。併せて、映像の高谷氏と基本的なコンセプトについて打合せ。

第 4 回研究会（非公開）
テーマ：「実技演習 4：立ち稽古」
日 時：2014 年 9 月 1 日（月）- 5 日（金）14:00-20:00
会 場：京都芸術劇場 楽屋 2
参加者：渡邊守章、天野文雄、小坂部恵次、鶴坂奈央、千代花奈、永井茉梨奈、岩﨑小枝子、高谷史郎、原摩利彦、
清川敦子、川原美保、塚本玲奈
内容：『繻子の靴』日本語版には、高谷史郎によるマルチメディ

ア・パフォーマンスが組み込まれることが、当初から決まっていた。しかし、高谷史郎の映像は、原則として「劇的物語」のあるものではなかったから、昨年度のテーマ研究Ⅲで、「二重の影」を作った経験を、どのようにして『繻子の靴』の「全曲上演」に生かせるかと言う点が、今年度の課題研究Ⅰと同Ⅲを結ぶ主題であった。そのため、高谷チームは、音響・音楽のデ「『繻子の靴』上演のための実践的研究」 撮影：清水俊洋

ザイナーも含めて、出来るだけ稽古に立ち会ってもらうことにした。そのためにも、演技者のほうは、すでに「立ち」に入っられているからである。同時に、高谷史郎に委ねられている「マていなければならなかったし、出演者たちは、演出家のこうしルチメディア映像」も、恐らく有効に用いられうる情景でもあた期待によく応えた。
「動き」の造形を進めるのに併せて、差るからだ。クローデル劇には限らないが、台詞の「息」の表す

し当たりの「衣裳」のデザインの決定もしなければならなかっ力と音楽性は、「読み」の段階でしっかりと捉えられていなけ

たから、そのデザイン的問題に立ち向かった。

ればならないから、まずは演出家が可能な限りでの見本を聞かせ、その上で、4 人の女優による稽古を始めた。

第 2 回研究会（非公開）

第 5 回研究会（非公開）テーマ：「伴奏音楽の選択」
日 時：2014 年 9 月 12 日（金）、13 日（土）15:00-17:30

テーマ：「実技演習 2：男性の主要な役の台詞造形」

会 場：京都芸術劇場 舞台裏バックヤード

日 時：2014 年 7 月 28 日（月）- 8 月 1 日（金）14:00-20:00

参加者：渡邊守章、原摩利彦、塚本玲奈

会 場：京都芸術劇場 楽屋 2

内

参加者：渡邊守章、天野文雄、小坂部恵次、鶴坂奈央、千代る原摩利彦氏とバロック音楽全集を聞きながら主要な方向性を花奈、永井茉梨奈、岩﨑小枝子、吉見一豊、石井英明、

容：既存の音楽を使うものについて音楽のプランナーであ決めた。

瑞木健太郎、高谷史郎、原摩利彦、川原美保、塚本玲奈
内容：種々の事情により、今回は大学サイドからは、渡邊演

第 6 回研究会（非公開）

出の経験のある四人の女優が参加した。作品の結節点にもなる

テーマ：「実技演習 5：動きと音響効果」

ような重要な場面で、俳優として男性が必要な情景は当然に多日 時：2014 年 9 月 26 日（金）- 30 日（火）14:00-20:00

いわけだから、渡邊が籍を置く演劇集団「円」において、渡邊会 場：京都芸術劇場

演出に参加している 3 名の男優に、5 日間、京都に来てもらい、

楽屋 2 ／こども芸術大学（京都造形芸術大学内）

劇のヒーローであるドン・ロドリッグと、色敵役で、極めて重

参加者：渡邊守章、小坂部恵次、鶴坂奈央、千代花奈、永井

要な役であるドン・カミーユが登場する場面を選んで、この 5

茉梨奈、花柳綱仁、高谷史郎、原摩利彦、清川敦子、日間をフルに使って稽古をした。音楽担当の原摩利彦氏との打合せを行った。

川原美保、塚本玲奈
内容：この週で、稽古場における稽古は終える予定であった

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し、次回からは春秋座に入っての稽古となるはずであるから、女優たちの声、身体、意識の十分な調整が必要であった。併せて、高谷映像のプランも詰めていった。この週における特筆すべき
展開は、『繻子の靴』の作者クローデルが、日本滞在中に観た歌舞伎から想を得たことがほぼ確実な「連理引き」の手法を、花柳流の名取である卒業生に来てもらって、「ツケ打ち」を実際に入れてもらって、効果を確かめた。

研究組織
研究代表者：
渡邊守章（演出家／京都造形芸術大学客員教授）
共同研究者：
天野文雄（京都造形芸術大学舞台芸術研究センター所長・教授）
小坂部恵次（京都造形芸術大学舞台芸術学科准教授／舞台監
督）

第 7 回研究会（非公開）川原美保（京都造形芸術大学舞台芸術研究センター制作／制作）

テーマ：「舞台稽古」

塚本玲奈（本研究拠点職員／演出助手）

日 時：2014 年 10 月 1 日（水）- 4 日（土）9:00-21:00

研究協力者：

会 場：京都芸術劇場 春秋座

高谷史郎（マルチメディアアーティスト／ダムタイプ代表）

参加者：渡邊守章、小坂部恵次、鶴坂奈央、千代花奈、永井

古舘 健（メディアオーサリング／ダムタイプ）

内茉梨奈、花柳綱仁、高谷史郎、古舘健、原摩利彦、清原摩利彦（音楽家）

川敦子、川原美保、塚本玲奈

清川敦子（舞台衣装）

容：劇場に入ってからは、作業の中心は、まずは「高谷組」

吉見一豊（俳優／演劇集団 円）のマルチメディア映像の作業に移った。俳優の稽古は、稽古場

石井英明（俳優／演劇集団 円）で行いつつ、演出家は、高谷映像の効果を検証した。この実験

瑞木健太郎（俳優／演劇集団 円）の最終日には、無料で劇場を観客に開放して、舞台上で行われ鶴坂奈央（俳優）

ることへの観客の反応を検証した。春秋座が歌舞伎劇場であり、千代花奈（俳優）

しかも花道のすっぽんも使う演出であったから、舞台空間の表永井茉梨奈（俳優）

象には、多くの課題が残された。特に、今回の実験には、照明

岩﨑小枝子（俳優）の責任者が居なかったに等しいから、これは問題であった。併花柳綱仁（花柳流名取）

せて、登場人物が 1 人あるいは 2 人という情景を選んだこともあって、舞台の効果は必ずしも期待に応えなかったように思う。

第 8 回研究会（公開）テーマ：「『繻子の靴』上演のための実践的研究」（解説と実験
上演）
日 時：2014 年 10 月 5 日（日）会 場：京都芸術劇場 春秋座
観客数：145 名
参加者：渡邊守章、浅田彰、小坂部恵次、鶴坂奈央、千代花奈、永井茉梨奈、花柳綱仁、高谷史郎、古舘健、

原摩利彦、清川敦子、川原美保、塚本玲奈
内容：「ツケ打ち」の効果が、期待したようにならなかったのは、担当者が、稽古の最後になってようやく見つかったが、「ツケ打ち」の専門ではなかった、と言うような事情もあり、春秋座で「ツケを打つ」効果についての検証をする余裕がなかったことによる。そもそも、歌舞伎の「連理引き」の演戯の際には、演技者はほとんど台詞を言わないのが原則であることも、見逃されていたことの一つであり、こうした細部の検証も、劇場実験であったればこそ、検証できたことであり、稽古場では顕在化しなかった重要な局面である。歌舞伎劇場の「活かし方」は、それなりに計算されていたが、俳優の演技以外に、マルチメディ
ア映像の表現という、次元の異なる表象が加わった場合の「舞台効果」は、更に検証されてしかるべきであるように思えた。
まさに「劇場という現場における実験」が可能であったればこ
そ、当事者たちも実態を把握できたのである。
「『繻子の靴』上演のための実践的研究」 撮影：清水俊洋

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全４回
テーマ研究

Ⅱ

コンテンポラリーダンスの創造と方法論をめぐる
実践的研究
京都造形芸術大学舞台芸術研究センター主任研究員／舞踊家

1 研究会の具体的方法と概要
本研究は、コンテンポラリーダンスをテーマにしたプロジェクトである。

山田 せつ子等が用意され、映像デザインの山田晋平氏による投射実験も行われた。箱形スクリーンの中で踊るキム・ソンヨンと映像の関係、ホリゾントの巨大スクリーンの映像と白井剛のソロダンス、さらに手持ちカメラを使用した二人のデユオが実験された。ダ

現在、日本でも盛んな「コンテンポラリーダンス」の現状をンスが空間の中でどのような可能性を持つことができるか、観踏まえ、その創造性と方法論を、①国際的視点、②国内的視点

客に対してどのような視点を提示できるかを総合的に検証するのふたつの角度から検証した。前者に関しては、韓国で世界的場となった。

に活躍するコレオグラファー／ダンサーのキム・ソンヨンと日プレゼンテーション終了後、4 時間に渡り、研究会参加者に本の同世代の舞踊家白井剛が、異なるダンステクニックの「交よる意見交換がなされ、ダンス作品でのメディアの存在が身体換」「共有」をはかり、東アジアの「コンテンポラリーダンス」に及ぼす影響がどのような可能性を孕むのか、装置としての映における共同作業の可能性を追求した。本学と同時に、韓国仁像や美術が身体を浸食し、あるいは、身体が映像や美術を変容

川アートセンターでの研究会もおこなわれた。このプロセスで、させていくことでの作品の可能性について話され、作品上演に写真家の荒木経惟氏との共同作業も生まれ、年度末の本学春秋

向けてのおおきな一歩となった。この作品は、2015 年 9 月 26

座を使用した上演実験では、舞台美術家の杉山至氏の参加も得

日 27 日、京都芸術劇場春秋座で、2016 年 2 月下旬に東京世田て、ダンス作品としての「日韓ダンスコラボレーション」の上

谷パブリックシアターでの上演が決定されている。

演（ラボラトリー機能）に対する（ファクトリー機能）として展開された。
他方、「国内視点」においては、京都でのダンスをめぐる企
画「Dance Fanfare Kyoto」（代表・きたまり）をテキストに 5回の研究会を実施し、国内に於ける若手のコンテンポラリーダ
ンスの可能性を探った。

2 事例研究 1『原色衝動』（白井剛×キム・ソンヨン×荒木経惟）
2014 年 8 月に韓国、仁川アートセンターでクリエーションを行い、その後、公開研究会として仁川アートプラットホームでプレゼンテーションをおこなった。この時点ではタイトルが【デュオを踊る『Sleep on the kill』】とされ、異なったダンス技『原色衝動』劇場実験 撮影：清水俊洋

法を持つコレオグラファー／ダンサーがどのような方法論で、共同作品を創り出すことができるかという具体的実験をおこなった。西欧のダンス技法を基礎にして作品を創り出すキム・3 事例研究 2『Dance Fanfare Kyoto』

ソンヨンと、内的衝動をムーブメントに置き換えていくダンス

若手コレオグラファー、ダンサー、演劇人を共同研究者に招方法を取る白井剛が互いに振付けをし、それぞれの方法論の違き、『Dance Fanfare Kyoto』開始前準備会、終了後の総括、各いが、互いの身体にどのような影響を及ぼすか、コラボレーショ

企画の残された課題の検証、今後に向けて関西に於けるコンテ

ン作品を創りだす課題はどこにあるのか探った。その後、仁川ンポラリーダンスの現状認識と課題（1）（2）が、5 回にわたっアートプラットホームの小劇場スペースにおいて公開プレゼンておこなわれた。開始前の研究会では企画者であるコレオグラ

テーションを実現した。ここでは、韓国の批評家も招き、公開後、ファー、きたまり氏から 20 代〜 30 代のコンセプトを切り開い作品の可能性について研究会を開いた。

ていくための、美術、演劇、音楽といったジャンルとダンスのひき続き、2015 年 3 月 12 日〜 21 日に仁川での研究会を踏まえ、より具体的な舞台製作に向けた実験を京都造形芸術大学リハーサル室、公開プレゼンテーションを大学内劇場、春秋座であらたな実験提案があった。
終了後の研究会では、全体の総括と各企画の結果方向と課題を検証した。

おこなった。仁川でのタイトルも作品イメージを固め『原色衝和田ながら氏の企画『ねほりはほり』は、作家に対して、意図、動』と決定した。写真投影のための杉山至氏による美術スクリー

行為のプロセスについて批評的な立場で対話を継続し、結果的

ン 3 種をはじめ、舞台美術として多数の椅子、ビニールホースに作品創りに関わるというものだが、若手コレオグラファーの（6）Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report

言葉の脆弱さへの危惧から発信したものである。対話の継続に作家が身体と言葉を格闘させ、作品を深めていくプロセスを

よって作家自身の言葉が耕され、作品の内的世界を深めていく

充実させるために必要なことはどのようにしてあるのか。今回という、ある意味ダンスのドラマツルグの可能性に繋がる実験のふたつの事例研究においては、そのことに視点を置いた。事として報告された。コレオグラファーの佐藤健大郎氏「振付け例研究 1 のすでに中堅としてそれぞれの国内外でも作品を発表

行為」、松尾恵美氏「振付け行為」、今村逹紀氏「美術とダンス」

している白井剛とキム・ソンヨンの作業は、ともに作品を創造

から、独自の振付け方法の意図の発表があり、作家がどのようする過程で、それぞれが培ってきた方法論や身体言語を解体せな言葉を持ち、観客に向けて作品の中でどのように具体化してざるを得ない局面が現れ、そのことをさらに言語で共有していいったかというプロセスの発表がおこなわれた。次世代のダンくというプロセスは想像以上に過酷な時間でもあったと言えス作品が創られていく具体的な可能性を、これらの事例の中でる。しかし、そのことによって場に化学反応がおき、互いのダ

検証し、ダンス技法の独自の発見、世代の中に安住しないコミュ

ンスの必然性を見つけ出す手がかりが生まれたことは、大きなニケーションのあらたな可能性や、互いのネットワークを深め

成果と言える。また、事例研究 2 の継続的研究会は、若手の参て行く方法について話された。いずれも、具体的な創作過程、加者がそれぞれの言葉とあらためて出会い、実践の結果を言語公演と結びついていたため、より具体的で現実的な課題が現れ化していくことの必要性を認識する場となった。現在、批評言てきていたが、この中から今後、単に方法論としてだけでなく、語が育ちにくくなっているダンスの場では、コレオグラファー、

広い意味での創作の思考が生まれてくることを期待できる場でダンサー自身が言葉を発掘し、実践と往復しながら自らの中にあった。

批評言語を生み出していくことこそ、コンテンポラリーダンスに求められていることである。そうしたプロセスが作品を育て、4 研究と実践の融合的可能性
コンテンポラリーダンスが多様化とともに、表現の磁力が薄まって来ているということは、ダンスの場にいる人々が昨今問

多様な表現が豊かに、力を持ったものとして観客の前に展開していくだろう。常に訪れる問題意識を、曖昧にすることなく受け取る場を共有していく試みは、ダンスの場を狭く閉ざすことなく、開かれたものとしていくだろうと考える。

題としていることである。ダンスがデザイン化され、引用によって作品を創り出すことも可能であるが、作家の根源的な欲求や衝動が見えにくくなっていることの原因はどこにあるのか。

5 プロジェクトメンバー
研究代表者：
山田せつ子（舞踊家／京都造形芸術大学舞台芸術研究セン
ター主任研究員）
共同研究者：
森山直人（演劇批評／京都造形芸術大学舞台芸術学科教授）
寺田みさこ（舞踊家／京都造形芸術大学舞台芸術学科准教授）
キム・ソンヨン（舞踊家）
白井 剛（舞踊家）
きたまり（舞踊家）
川原美保（舞台芸術研究センター制作）
研究協力者：
和田ながら（制作）今村逹紀（舞踊家）
松尾恵美（舞踊家）
佐藤健大郎（舞踊家）
木村典子（舞台芸術プロデユーサー（韓国／ソウル）
高樹光一郎（舞台芸術プロデューサー）杉山 至（舞台美術家）
大鹿展明（舞台監督）
岩村原太（照明家／京都造形芸術大学舞台芸術学科准教授）
三上さおり（世田谷パブリックシアター制作）
大久保歩（音響デザイナー）
山田晋平（映像技術）
清川敦子（舞台衣装）
榎本了壱（デザイナー／京都造形芸術大学客員教授）
イ・ドンミン（制作）キム・イェリム（舞台批評家）『原色衝動』劇場実験 撮影：清水俊洋

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report（7）『原色衝動』劇場実験 撮影：清水俊洋

日韓共同ダンス作品

会場：楽屋 2

研究会①

参加者：山田せつ子、森山直人、寺田みさこ、きたまり、

日時：2014 年 8 月 5 日 - 15 日

塚本玲奈、川原美保

会場：韓国仁川アートセンター
参加者：白井剛、キム・ソンヨン、木村典子

研究会② 成果についてテーマ：「ダンス：互いの技法を越境し、交換するための実験」

日時：2014 年 7 月 11 日 15:00-18:00

研究会②（公開）

参加者：山田せつ子、森山直人、寺田みさこ、きたまり

楽屋 2
日時：2014 年 8 月 16 日 13:00-18:00
韓国仁川アートプラットホーム

研究会③ 各企画 検証

参加者：白井剛、キム・ソンヨン、木村典子、山田せつ子、

日時：2014 年 7 月 29 日 18:00-21:00

イ・ドンミン、キム・イェリム、川原美保、三上さおり、
高樹光一郎
公開参加者 30 名

楽屋 2
参加者：山田せつ子、森山直人、寺田みさこ、きたまり、
和田ながら、今村逹紀、松尾恵美

研究会③日韓共同ダンス作品『原色衝動』

研究会④ 現状と課題 1

日時：2015 年 3 月 22 日 12:00-19:00

日時：2014 年 8 月 18 日 18:00-21:00

会場：春秋座場所：楽屋 2

参加者：白井剛、キム・ソンヨン、山田せつ子、森山直人、

参加者：山田せつ子、森山直人、きたまり、和田ながら、

寺田みさこ、榎本了壱、高樹光一郎、三上さおり、

塚本玲奈、川原美保

川原美保、杉山至、大久保歩、大鹿展明、清川敦子、
山田晋平、和田ながら、イ・ドンミン、キム・イェリム研究会⑤ 現状と課題 2

参加者 40 名

日時：2014 年 9 月 12 日 18:00-21:00
場所：楽屋 2Dance Fanfare Kyoto
研究会① 研究準備会
日時：2014 年 7 月 5 日 15:00-18:00

参加者：山田せつ子、森山直人、きたまり、川原美保

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report

（8）

全5回
テーマ研究

〈マルチメディアシアターの再定義〉をめぐる
実践的研究

Ⅲ

京都造形芸術大学舞台芸術学科教授／演劇批評

1 研究目的と方法
本研究プロジェクトは、前年度に実施した本研究拠点の二つのテーマ研究、すなわち、①「舞台芸術における音／リズム／
ドラマトゥルギーをめぐるジャンル横断的研究」、及び②「〈マ
ルチメディアシアターの再定義〉をめぐる実践的研究」で得られた研究成果を踏まえ、あらためて、「現代舞台芸術におけるメディア・テクノロジーの可能性」と言う観点から一つのプロジェクトに統合して実施したものである。
マルチメディアシアターがたんに「映像・音響の最先端のテクノロジーを駆使した総合芸術」というだけで定義されるなら、今日の商業的なイヴェントで十分である。こうした一般的な時代的状況において、それでもなお「マルチメディアシアター」を現代にふさわしい形で「再定義」するために、もう一度、オーソドッ
クスな演劇的伝統とメディア・テクノロジーとの関係性を再検討する必要があるのではないか―そうした観点から、本年度は、テクノロジカルな可能性を、あえて「台詞劇」または「言葉の演劇」の文脈に置きなおしてみる、という方法を採った。
前年度、上記①においては、すでに本研究センターが、『マ
ラルメ・プロジェクト』（2010 〜 12）以来、さまざまなプロジェ
クトで研究協力を実現してきた、国際的なアーティスト・高谷史郎氏（ダムタイプ）の協力を得て、映像的側面を中心に多面的な可能性を実験した。その成果は、2014 年 3 月末に上演された、本学舞台芸術研究センター主催公演『葵上／二重の影』（渡邊演出）に結実し、大きな劇場的成果をあげたといえる。他方、②においては、演出家の松本雄吉氏（劇団維新派）、
三浦基氏（劇団地点）の協力を得て、舞台芸術における広義の音響的側面における今日的可能性を検証した（演劇公演『石のような水』（松
田正隆作、松本雄吉演出）、『ファッツァー』（三浦基演出）等
を具体例として分析した―ちなみに『石のような水』の音響デザイナー・荒木優光氏は、本年度は公募研究Ⅲ「想起の空間
としての劇場」に中心的なメンバーとして参加しており、本研究拠点における研究の継続性・発展性が、思いもかけない形で実現したことは、まことに喜ばしいことだった。

やなぎみわ氏による公開レクチャー 元・立誠小学校講堂

森山 直人

2 具体的な展開
上記 1 で述べたような方針から、今年度は、2014 年度に予定されていた二つの演劇プロジェクト（A）『繻子の靴』
（渡邊
守章演出）
、
（B）
『ゼロ・アワー：東京ローズ最後のテープ』（やなぎみわ演出）と、具体的に連携しながら研究活動を進めた。
前者は、本学舞台芸術研究センターが数年後の作品化の可能性を探っているプロジェクトであり、後者はあいちトリエン
ナーレ 2013 において初演され、本年 1 月〜 3 月にかけて、
ニュー
ヨーク・ジャパンソサイエティが中心となり、
北米 5 都市ツアー（ニューヨーク、ワシントン DC、トロント、タウソン、ロサ
ンゼルス）が実施されたプロジェクトである。ジャパンソサ
イエティとは、前年度、岩村原太他 3 名が研究調査に訪れ、中長期的な連携の可能性が生まれつつあったため、こうした研究協力関係を構築するには、本研究拠点としても絶好のタイ
ミングであった。いずれの演劇プロジェクトも、「近代戯曲の前衛的劇言語」（クローデル）と、「近代日本の戦争を現在の視点から見据えた現代的劇言語」（やなぎ）という違いはあっても、「劇における言葉」が、フィクションの中心を占めている
点で、オーソドックスな演劇的構造を備えているといえるものであった。

3 近代戯曲の前衛的言語と映像・音響テクノロジー
上記（A）については、
テーマ研究Ⅰ「近代日本語における〈声〉と〈語り〉」と全面的に連携しながら実施し、その研究成果は、10 月に京都芸術劇場・春秋座で実施した劇場実験に結実した。
クローデル『繻子の靴』をマルチメディアシアター的な視点から捉えた場合、前年度『二重の影』で試みたように、クロー
デルのテクストに潜在するマルチメディア的要素が凝縮された一場面を取り上げるという方法がある。本学舞台芸術研究セン
ターが 2010 〜 12 年度にかけて実施した「マラルメ・プロジェ
クト」の延長線上で実施されたこの方向によるアプローチは芸
術的に十分可能であることが前年度の研究で実証された。しかし、もしも『繻子の靴』という長大な作品の全曲上演を構想するとすれば、膨大な台詞／ドラマの側面を、メディア・テクノ
ロジーとの関係において、どのように捉えられるのか、という問題が残る。そうした課題から出発した本研究プロジェクトでは、たとえばジュネ『屏風』の演出等を参考に、台詞劇の力強さを活かしつつ、複数の可動式パネルに映像を投影しながら展開していく方法等が提案されたこともあったが、予算的な制約もあり、実験までには至らなかった。最終的には、クローデルのテクストと、高谷氏の静謐で宇宙的なスケールを持つハイ・クオリティの映像とが拮抗しうる場面（1 日目 5 場、
2 日目 13 場・
14 場、3 日目 8 場）を抜粋し、芸術的可能性を検証することとしたが、この方法はおおむね成功だった。次年度以降は、これを足掛かりにして、さらに「言葉と映像・音響の総合」という方向を推し進めていく。

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report（9）

4 『ゼロ・アワー：東京ローズ最後のテープ』
上演をめぐる実践的研究
やなぎみわの『ゼロ・アワー』は、第二次大戦中の日本による対米向けプロパガンダ・ラジオ放送を題材にしたドラマであり、つまりは題材面において、すでにメディア・テクノロジーの政治性が含まれている作品である。この点をふまえ、まずは12 月に、この作品の初演に深く関わった音楽家の左近田展康氏（フォルマント兄弟）とプロデューサーの小崎哲哉氏を招き、リハーサルプロセスの公開と合わせて、演劇とメディアをめぐる論点を多角的に検討したことは収穫だった。
初演時には観客全員がイヤホンを装着していた演出方法は、今回は別のアプローチを探ることとなった。今回の実験における主要な試みは、①ドラマ的に重要な音素材を、観客席内に複数のラジオを設置してそこから流し、ドラマと客席の関係性を変化させること、②「玉音放送」のような歴史的記憶と強く結びついた「音」を、女優がライヴで朗読する「声」を加工し、「女性によるアノニマスな声」として上演すること、③直接「音」の演出とは無関係であるが、全編英語による台詞＝声の「視覚化」としての「字幕」を、たんなる補助的機材としてではなく、それ自体がドラマトゥルギーの一部となるような工夫を試みることであった。岩村を中心とするジャパンソサイエティとの協力は、アメリカの 5 都市でツアーを成功させるための具体的な
技術的プランの構築という命題を視野に収めながら行われたが、満足のいく成果を得たといえる。
ツアー終了後に行われた非公開の研究会で議論になったのは、
アメリカの観客が、日本の「敗戦」の象徴である玉音放送に関する集合的記憶をもっていないため、作品の受容が、日本の観客とはまったく異なっていた、ということであった。おそらく
この点は、舞台作品における「声」＝「音」のドラマトゥルギーを考察する上で、きわめて重要なポイントであることがあらためて確認された。こうしたことを踏まえて、2015 年 7 月には、
文化庁の助成金を得て、春秋座での「凱旋公演」が実施されたが、初演とは異なるアプローチが作品の構造＝骨格として浮き彫りになり、優れた成果を挙げたことを付記しておきたい。

5 研究組織研究代表者：
森山直人（京都造形芸術大学舞台芸術学科教授／演劇批評）
共同研究者：
渡邊守章（京都造形芸術大学客員教授／演出家）
浅田 彰（京都造形芸術大学大学院学術研究センター所長／
批評家）
やなぎみわ（京都造形芸術大学美術・工芸学科教授／現代美術作家、演出家）
岩村原太（京都造形芸術大学舞台芸術学科准教授／照明デザ
イナー）
小坂部恵次（京都造形芸術大学舞台芸術学科准教授／舞台監
督）
研究協力者：
高谷史郎（マルチメディアアーティスト／ダムタイプ代表）
古舘 健（メディアオーサリング／ダムタイプ）
原摩利彦（音楽家）
服部 基（舞台照明家）
斎藤 学（音響デザイナー）
宮井 太（ニューヨーク・ジャパンソサイエティ技術監督）「『ゼロ・アワー』東京ローズ最後のテープ」 撮影：清水俊洋

小崎哲哉（REALTOKYO/REALKYOTO 編集長／編集者）
左近田展康（音楽家、「フォルマント兄弟」メンバー）
小早川保隆（音響デザイナー）
浜村修司（舞台監督）
池辺 茜（照明デザイナー）
井上美葉子（舞台制作者）
松角洋平（俳優）
荒尾日南子（俳優）小林亜美（俳優）
西村壮悟（俳優）
松林明季（俳優）
松本芽紅見（俳優）
益田さち（俳優）
川原美保（京都造形芸術大学舞台芸術研究センター制作）
塚本玲奈（本研究拠点事務担当）

6 研究会内容
ここでは、全 11 回にわたる研究会の概要のみ、簡潔に記しておく。
『繻子の靴』をめぐる研究会・劇場実験2014 年 7 月 -10 月にかけて、テーマ研究Ⅰと連携しながら下記の日程で実施した。
〈非公開〉7 月 3 日（ 木 ）、8 月 18 日（ 月 ）、9 月 1 日（ 月 ）、12 日（金）‐13 日（土）、26 日（金）‐30 日（火）、10 月 1 日（水）‐4 日（土）（※以上、テーマ研究Ⅰと連携しつつ非公開で実施）〈公 開〉10 月 5 日（日）＝劇場実験（＠春秋座、※テーマ
研究Ⅰと合同で公開）『ゼロ・アワー』をめぐる研究会・劇場実験2014 年 12 月‐2015 年 3 月にかけて、下記の日程で実施した。
〈非公開〉2015 年 1 月 7 日（水）‐11 日（日）（＠城崎国際センター ※集中実験①）、1 月 26 日（月）‐2 月 2 日（月）（＠ニューヨーク・ジャパンソサイエティ※集中実験②）、3 月 14 日（土）（＠本学学内）〈公 開〉2014 年 12 月 23 日（火・祝）13：00‐16：00（＠元・立誠小学校 講堂）
テーマ：
「演劇とメディア―『ゼロアワー』再演をめぐって」
パネリスト：やなぎみわ、小崎哲哉、左近田展康、森山直人

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report

（10）

全5回
テーマ研究

Ⅳ

舞台衣裳のモダニティに関する実践的研究
京都造形芸術大学舞台芸術学科准教授／舞台照明

岩村 原太を物語るものでもある。同時にその視座から視点を移すならば、

1 概要

機械技術をベースとする（20 世紀的な、あるいはマルティメディ

本研究では「 舞台衣裳」の多面性を方法的に捉え実践的に探ア的な）舞台芸術との舞台衣裳／衣装の親和性、衣装の可能性求するため、
「展示」
「実演」
「実験」
「考察」の 4 つのプロジェ

もが、「舞台造形」として語り得ることに気づく（第 3 回研究会）。
また、第 4 回研究会は、ファッション領域にも明るいコスクトを計画した。
舞台芸術作品（あるいは上演作品）の構成要素として見る「舞台衣裳」は、「照明」「音響」「映像」といった機械技術をベー

チューム・アーティストひびのこづえ氏をお招きして、講演とトークの会を催した。

スとする要素とは、そのあり方が大きく異なる。かつ、単体として成立する「服飾デザイン」とも異なり、俳優やダンサーの「身体」や「舞台美術」「装置」といった他の構成要素と、きわめ

2 内容て緊密な結びつきを想定しながら制作されているはずである。

第 1 回研究会『堂本教子舞台衣裳展』

舞台衣裳とは何なのか、どのように創られるのかを展示を通京都造形芸術大学野外能舞台楽心荘

じて検証すると共に、2013 年度の「舞台照明の美学」と題した2014 年 8 月 21 日（木）- 23 日（土）10:00-18:00 公開制作（堂テーマ研究において実験対象となった舞台衣裳の「色」
「素材」

本教子）

に加え、
「形」
「動き」も検討すべき材料として実演及び実験の

8 月 24 日（日）- 27 日（水）10:00-18:00（最終日 -16:00 まで）計画を進め、また衣裳−衣装の異同、語彙に関しても考察の機展示会を準備することとした。

（公開制作 3 日間／観客数 45 名、展示公開 4 日間／観客数 60 名）

こうした方針のもと、日本を代表する舞台衣裳デザイナーのひとり、堂本教子の作品を実例として取り上げた。デザイナー

第 2 回研究会『堂本教子

舞台衣裳展

関連イベントトー

ク＆デモンストレーション』

自身の自作再解釈とも言える展示作業を通じて「舞台衣裳」のシンプルな表現と存在感を、ひとまずは確認する必要があった

京都造形芸術大学野外能舞台楽心荘のである。そして、その成果は会場とした野外能舞台のロケー

2014 年 8 月 24 日（日）14:00-15:30 トーク（杉山至）

ションにも助けられ、当研究会の方向性を見定める上で非常に16:00-16:30 デモンストレーション（向雲太郎）

大きな意味を獲得することになった（第 1 回研究会）。舞踏家（公開／観客数 25 名）と音楽家による充実したデモンストレーションも忘れがたい
第 3 回研究会『衣装と衣裳とコスチューム、服・布・光』（第 2 回研究会）。
野外能舞台における（つまり「照明」「音響」「映像」の影響

京都造形芸術大学人間館 NA402 教室

下にない）舞台衣裳は原初的な造形の迫力を示し、舞台芸術の2015 年 3 月 19 日（木）14:00-17:00

歴史のはじめから上演作品に関与していたに相違ない、と思わ

講師：川口知美せる。この視座は今日の舞台芸術作品における舞台衣裳の地位（非公開／参加者 5 名）
第 4 回研究会『コスチュームアーティストひびのこづえさんをお迎えして』
京都造形芸術大学人間館 NA102 教室
2015 年 3 月 20 日（木）18:00-20:00
講師：ひびのこづえ
モデレーター：川口知美（公開／観客数 40 名）

3 展示
堂本教子のデザイン・制作による舞台衣裳を 3 群それぞれに展示するコンセプトとし、検討と同時にインスタレーションの公開制作に入った。野外能舞台の空間「地謡座」「後座（囃子座）」「楽屋（鏡の間）」と、
京都盆地の西空（西山）借景、瓜生山の松林、石庭とデモンストレーションの風景 ダンサー：向雲太郎

右大文字山、これら各ロケーションを存分に活用したKyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report

展示計画である。折からの陽光や風雨、
時刻の移り変わりに従っ（11）●コステュームデザイナーあるいは衣装家にとっての「素材」て変化していく気温などが「身体を伴わない」衣服としての「舞「布」とは何か。

台衣裳の存在」感を浮き彫りにする。

●素材が持つ色彩と明かり（照明デザイン）。もしくはその逆

例えば、「タトゥー（演出 : 岡田利規、主催 : 新国立劇場）」の説的な発想について。

衣裳群は屋根のない能舞台の地謡座に吊るされ、出演者の体格

素材を選ぶ場合のスタート地点は「第二の皮膚」、それを身に合わせたサイズ違いが折からの風にはためき激しく泳ぎだすにつける出演者（の問題）への解答でもあり、出演者の身体を物音、また囃子座に立て並べた「ディクテ（テキスト・演出 :活かす素材を探すことでもある。劇の場合は衣服として成立さ

松田正隆、主催 : 京都造形芸術大学舞台芸術研究センター）」衣せるためにどういう素材が必要なのか、服の場合は「色」を素裳群に雨滴が広がり濃いグレー色に布味が沈む長い瞬間など、材として扱うと抽象化する。以下、幾つかのトピック。

それぞれ美しく、無色のハーモニーを響かせるようであった。

色の組み合わせが全体の印象を左右するので最終的には照明

木立に囲まれた屋内・鏡の間での「麿赤兒（大駱駝艦）」衣裳 3と相まっての仕上がりになる。いくつも照明があるので一つの点が銅茜色や銀灰色のビームに包まれて置かれる様子、いずれ

見え方に限らない、アパレル・婚礼衣裳などとは色の決め方のの一着ずつも丁寧に劇文脈から解き放ち、舞台の束縛から形一価値観が違う。色彩というよりバランス、挿し色を入れる、挿つずつを引き剥がしていく堂本教子の手さばきは迷いなく確か

し色の鮮やかさで印象が変わる。光と色、素材と光の関係、そであり、暑さの中、興味深い作業光景となった。

れぞれの現場では案外無造作かもしれない。衣装家美術家がプ

4 日間のインスタレーション公開展示では、夏らしい蝉の声レゼンしたものに照明家が光をあてて、うまくいっていたらそに包まれる会場の静けさと衣裳群の素材や色彩、が、実際の上れで良い。糸の太さ縒り方と織り方でも表情が変わり、染め方

演以上とも思える共鳴する空間、実見する時間の説得力を見せ、縫い方でも表情が変わる。それは太陽光の中、目で見れば判断

舞台衣裳が衣服であると同時に造形物であることを示すことにできるが、劇場では観客にとっては飛んでしまうディテールで成功した。

あるが、そうした糸や布の表情でも出演者にとっては大切なものであり得る。

4 実演
インスタレーションの成果を討議し、空間と衣裳、あるいは舞台美術と舞台衣裳についての意見交換を目的としたトーク

6 考察
1 部 講義「LIVE BONE」作品を巡って（資料映像視聴）

は、舞台美術における衣裳の役割を再確認する場となった。
「手●コスチュームに託した「自然への思い」や「命を感じた経験」

触り」
「身体」
「身振り」から「感じていく」衣裳の出発点、空●自身の表現で大切にしている（重要視している）こと

間の「質感」「色」「世界」をどう「切り取るか」。語られたこ●原案スケッチが実際のコスチュームになっていくまでとの大半は、「劇」が空間と時間の狭間にあって「細部（マテリアル、マティエール）」の肌理、手の痕跡が質感を裏切らない、
そうした堂本教子の衣裳の秘密を尋ねるものであった。

2 部 討議「舞台美術としての衣装 / 衣裳、あるいは視覚表現としてのコスチューム・デザイン」

その後のデモンストレーションと質疑応答において、衣裳が

●上演時、
撮影時、
安全への配慮（身につける「服」としての）出演者にとっての「第二の皮膚」であること、音（聴覚）や光（視●映像用コスチュームと舞台用コスチュームの違いについて覚）と同様に衣裳も「肌触り（触覚）」を通じてパフォーマン
スに働きかけるものであることが共有された。この共有の方法に関しては次回の実験へと課題を継続するものであった。

ひびのこづえが主体的に呼びかけ、実現し参加するコラボレー
ション「LIVE BONE in 春秋座」について、作り続け、上演し続け、いつまでも終わらない作品でありたいとの講義。研究会

5 実験

翌週の上演に参加する学生たちからの活発な質疑もあり、トップクリエイターの創作への姿勢が強く印象される場となった。

●衣裳／衣装の役割、特に劇中キャラクターの表現について。
●「着る服」と「観る服」の違い、着せるための工夫と見せるための工夫。
服を作るプロセスの解説を講師から受け、キーワードとした「第二の皮膚」についてその語義を探る話し合いとなった。
「服」の表裏をまず問題にし、表側「観客に見える服」と裏側「出演者に接する服」との接着作業（あるいははぎ合わせ方、組み合わせ方）に衣裳家／衣装家あるいは衣裳デザイナー／衣装デザ

7 組織
研究代表者：
岩村原太（京都造形芸術大学舞台芸術学科准教授／舞台照明家）
共同研究者：
堂本教子（舞台衣裳デザイナー／京都造形芸術大学非常勤講

イナーの仕事がある、との認識を得る。
「第二の皮膚としての師）

衣装と演出や舞台美術との緊張関係を解消する方法に各衣裳・川口知美（舞台衣装デザイナー）

衣装家の個性が出るのではないか」とのこと。衣裳の役割とし研究協力者：てキャラクターを成立させるとした場合には内面的なアプロー

杉山至（舞台美術家）

チ（パターンの引きなおし、些細な縫い目処理の積み重ね、着向雲太郎（舞踏家）

易さあるいは着にくさの追求）も必要になる、との指摘もあり、

ひびのこづえ（コスチューム・アーティスト）

衣装創りがコミュニケーションのアートである自覚、色を塗る

山本容子（舞台衣装家）

作業や染める仕事もすべてその起点に立っての造形と気づく。

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report

（12）

テーマ研究

Ⅴ

アジアの大学における演劇教育―劇場を活用した舞台教育の方法論的研究―
京都造形芸術大学舞台芸術学科教授／舞台演技論

平井 愛子の実に 4 割を英国、米国、オーストラリアなどシンガポール外1 研究の概要と目的から招聘している。

日本では、大学が演劇人（特に演出家や俳優などの実践家）

オーストラリア人のナイト氏は、1992 年から 2011 年までオーの養成を担ってきた歴史はまだ浅く、長きに渡り各劇団の養成

ストラリアのナショナル・インスティチュート・オブ・ドラマ

機関等がその役割を果たしてきた。しかし、この 10 年間で「舞ティック・アート（NIDA）の演技コース主任を務め、ケイト・

台芸術」関連の学科を設置する大学が増えると同時に、演劇界ブランシェットをはじめとする世界的な俳優を育てた実績を持の中で大学における演劇教育の位置づけも大きく変容してきつ。現在は、ラサール芸術大学のミュージカル・コース主任をた。

務め、コースのカリキュラム編成から演技指導までコース運営

日本を除く近隣アジア各国では、以前から大学等高等教育機全般を担っている。演技指導では、『スタニスラフスキー・シ

関での演劇教育が積極的に行われてきた。欧米の方法論を進んステム』を基礎とした独自の演技メソッドを展開している。

で採用し、自国の伝統と融合させた独自性ある実践的カリキュ

米国人のマープル氏は、グロトフスキーの『サイコ・フィジ

ラムを有する大学が数多く存在し、それらの教育機関から自国

カル・アクション』やアン・ボガードらによって構築されたの演劇界を支える人材を輩出し続けている。

『ビューポインツ』などの演技メソッドを採用し、ラサール芸本研究会は、アジア芸術教育協議体（ALIA）に加盟している本学のネットワークを活用しながら、5 ヵ年の継続的なプロ

術大学の演技コースとミュージカル・コースで演技指導を行っている。

ジェクトとして立ち上げ、各年度に各大学より 2 名程度の研究協力者（ワークショップ講師）を招聘し、演劇教育、特に演技
トレーニングのワークショップ、および研究交流（シンポジウ

3 演技ワークショップム）を実施することで、日本の高等教育機関に相応しい演劇教□第 1 日育のあり方を研究する。

2015 年 2 月 10 日（火）10:00-15:00
会場：京都芸術劇場・studio21
講師：トニー・ナイト、アダム・マープル

2 研究協力者に関して

受講者：京都造形芸術大学舞台芸術学科学生、卒業生（18 名）

本研究会の第 1 回目である平成 26 年度は、研究協力者としてシンガポールのラサール芸術大学（Lasalle College of the

午前中は、ナイト氏の指導で、『スタニスラフスキー・シス

Arts）よりトニー・ナイト氏とアダム・メープル氏を招いて 2テム』の「目的」、「行動」、「与えられた状況」を体験的に理解

日間の演技ワークショップと研究交流を行った。

するためのシアターゲーム、「猫とねずみ」、「泥棒と警備員」

ラサール芸術大学は、英国のゴールドスミス大学と提携し、英国式の大学カリキュラムを採用していることもあり、全教員などを行った。
午後からは、マープル氏の指導で、『ビュー・ポインツ』が定義する 9 つの要素の中から特に「テンポ」と「空間性」を意識したグループ・エクササイズを行った。
「歩く」という行動に何らかの「理由付け」がされると「テンポ」が決まること。また、自身と他者、自身と建物（壁や天井、床など）との距離感を意識することから「空間性」が生まれ、それに「テンポ」を組み込んだときに「反射的反応」（kinetic
response）が生まれることを体験した。
最後に、ナイト氏の指導で、チェーホフ作『桜の園』の一場面（第 4 幕、ワーリャとロバーヒン）
を即興的に演じるシーンスタディを行った。ここでは、ビットごとに細かく場面を分けて演じることが提案され、俳優は与えられた役の目的を変えることなく多様な表現が可能であると強調された。

演技ワークショップ風景

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report（13）□第 2 日2015 年 2 月 11 日（水）2015 年 2 月 11 日（水）10:00-15:00

会 場：京都芸術劇場・studio21

会場：京都芸術劇場・studio21

講 師・パネリスト：トニー・ナイト、アダム・マープル、キ

講師：トニー・ナイト、アダム・マープル
受講者：京都造形芸術大学舞台芸術学科在校生、卒業生（18 名）

ム・サナエ、内野儀（総括）
講 師・モデレーター：平井愛子

午前中は、マープル氏の指導で、『ビューポインツ』の代表

専任教員全員が欧米の高等教育機関に留学した経験を有する的なエクササイズである「グリッド」を行った。グリッドで「歩韓国総合芸術学校演劇学科では、米国の BFA、MFA プログラ

く」だけのシンプルなエクササイズだが、歩行速度を 10 段階

ムを形式的なカリキュラムのモデルとしながら、教育内容のにレベル化することで集団のテンポが生み出すダイナミズムを

Koreanization をテーマとしてきた。韓国伝統芸能をカリキュラ体感した。途中、『ビューポインツ』の 9 つの定義、
「テンポ」
「
、時

ム に 取 り 入 れ る 他、 各 教 員 が 各 々 の 専 門 領 域 に お い て の間の継続」、「反射的反応」
、
「反復」
、
「空間性」
、
「トポグラフィ」、

Koreanization を研究していることが発表された。

「形」、「ジェスチャー」、「構造」に関する説明があった。さら京都造形芸術大学では、大学が有する 2 つの劇場を最大限にには、その中でも難解とされる「トポグラフィ」を意識したエ

活かしたカリキュラムを展開している。その一つとして、大きクササイズを行った。
「自分の名前を両足使って地面に書く」、

く授業を「公演」と「トレーニング」に二分化しながら、それ「小さな鳥を想像して継続的にホップする」、「自分のつくったらの接続性を意識させる内容としている。また、京都に所在す

ジェスチャーに抽象的なタイトルをつける」など。

ることを活かし、『能』の実践的授業に加え、大学として強調

最後に、あらかじめ学生が準備をしていたチェーホフ作『かもめ』の一場面（第 4 幕、マーシャとメドヴェージェンコ）のしている「日本伝統芸能演習」の受講を推奨していることが発表された。

発表を行った。このシーンスタディでは、俳優が選択すべく最後に、演技ワークショップのシーンスタディにおいて心理「フィジカル・リアリティ」―自分と相手役との関係性、自的アプローチを強調する『スタニスラフスキー』と身体的アプ分との小道具との関係性、自分と空間との関係性―の重要性

ローチを強調する『ビューポインツ』との融合が具体的に示さが強調された。

れて実践されたことが大きな成果だったと総括された。

4 研究交流（シンポジウム）□第 1 日テーマ：ラサール芸術大学・演技コースとミュージカル・コースの理念とカリキュラム
2015 年 2 月 10 日（火）15:30-18:00
会場：京都芸術劇場・studio21
講師・パネリスト：トニー・ナイト、アダム・マープル、永田靖（総括）
モデレーター：平井愛子
2 人の講師より多民族国家シンガポールにおける芸術教育と演劇教育の具体的な内容と目標、実績などが話された。
演技コースでは、『スタニスラフスキー』、『ビューポインツ』、

2015 年 2 月 10 日（火）シンポジウム風景『リンクレター（発声法）』など欧米の代表的な方法論を採用している一方で、宮廷舞踊や影絵など東南アジアの伝統芸能はもちろんのこと、インドの『カタカリ』、
中国の『京劇』、
日本の『能』に至るまでのアジアの伝統芸能の実践的教育を徹底していること。また、ミュージカル・コースでは、ブロードウェイ・ミュー
ジカルの歴史的背景を基礎とした体系的なカリキュラム―例
えば、歌唱の授業は「『ヘアー』まで」「、『ヘアー』から『レント』

研究組織
研究代表者：
平井愛子（京都造形芸術大学舞台芸術学科教授）
共同研究者：

まで」、「『レント』以降」の 3 つに分けられている―が特徴

永田 靖（大阪大学大学院文学研究科教授）

的で、シンガポールの特異性に適切に対応した内容だと総括さ内野 儀（東京大学大学院総合文化研究科教授）れた。

キム・ソウネ（韓国芸術総合学校演劇学科教授）
研究協力者（ワークショップ講師）：□第 2 日トニー・ナイト（ラサール芸術大学舞台芸術学科）

テーマ：韓国総合芸術学校演劇学科の理念とカリキュラム、京

アダム・マープル（ラサール芸術大学舞台芸術学科）

都造形芸術大学舞台芸術学科の理念とカリキュラム／演技ワークショップから見えてきたこと

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report

（14）

公募研究

Ⅰ

老いを巡るダンスドラマトゥルギー
ベルリン自由大学国際リサーチセンターフェロー／
ダンスドラマトゥルク、ダンス研究

1 研究会概要を含めた、報告中島 那奈子もあった。ホーゲ氏の作品は差違に関わらず、もしくはその差違の為に、階級的にならない新しい方法で人々が繋がる様を提老いとダンスドラマトゥルギーに関するこの研究プロジェク

示する。ここでは如何にホーゲ氏自身が、敬愛する日本の美意

トでは、ドイツを代表する振付家で、ダンスドラマトゥルクの識の一つである老いを、彼の作品『An Evening with Judy』に

歴史的な第一人者でもあるライムント・ホーゲ氏を京都に迎え、組み込んでいるかを、歌舞伎劇場機構や女形、芸の構造を用い『An Evening with Judy』（2013）のアジア初演を劇場実験として分析し、更なる創作の指標となる、老いのダンスドラマトゥて行い、その上演を踏まえた第一回公開研究会において、ピナ・

ルギーの構築を試みた。ピナ・バウシュが、二者択一性を再生

バウシュの創作を支えたホーゲ氏のドラマトゥルクとしての理産しないダンスの方法を展開させた時、彼女の作品はダンスで論的基盤が、それ以後の振付家としての実践に繋がることを明も演劇でもないタンツテアターという新しいジャンルになってらかにした。また、この劇場実験と研究会に加えて、5 月 23、しまった。伝統的な日本の美意識に影響され、ホーゲ氏の作品

24 日に東京ドイツ文化センターで国際シンポジウム「老いと踊は、欧米の理想的踊る身体が登場する典型的なコンテンポラ

り」を、また大野一雄舞踏研究所でライムント・ホーゲ氏のワー

リーダンスのカテゴリーから超越し、そうすることで、ホーゲ

クショップを同時開催し、老いのドラマトゥルギーに関するプ氏はヨーロッパと日本における、ダンスの基盤をなす歴史的、

ロジェクトの二都市提携を実現させた。第二回目の公開研究会

制度的、そして美的条件を批判し続けている。

では、埼玉大学・外山紀久子氏と木ノ下歌舞伎主宰の木ノ下裕

この研究成果は日・英論文として、『舞台芸術 19』及びベル一氏を迎え、「老い」を捉える社会的アートでの役割と、古典

リン自由大学国際研究センターが出版するのレパートリー上演を支える役割の、二つのドラマトゥルクとに収録される。

しての仕事の方向性を探った。
●研究会内容○第 1 回研究会（公開）テーマ：「老いを巡るダンスドラマトゥルギー」
日時：2014 年 6 月 3 日（火）19:00-20:30
会場：京都造形芸術大学 NA102 教室
登壇者：ライムント・ホーゲ、ルカ＝ジャコモ・シュルテ、上野天志、中島那奈子
モデレーター：中島那奈子
通訳：板井由紀
参加者数：30 名
内容：ここでは、65 歳になるホーゲ氏自身が行う『An Evening
with Judy』を老いの視点で上演分析し、またダンスドラマトゥ
ルクの世界的な第一人者であるホーゲ氏と彼のコラボレーター『An Evening with Judy』の上演実験 撮影：Luca Giacomo Schulteとの間で、ダンスのドラマトゥルギーという実践理論について
対話を行なった。ホーゲ氏によると、彼以前のドイツ演劇でのライムント・ホーゲ氏のドラマトゥルクとしての仕事から振ドラマトゥルクは調べものに終始し、演出家の現場と繋がって付家としての作品創作に至る過程を辿りながら、研究論文では、いなかったというが、ホーゲ氏は先行作品がほとんど存在しな

この『An Evening with Judy』を文化横断的な美学とジェンダーいピナ・バウシュのクリエーションプロセスに深く関わり、リ

構 築、 老 い と い う 視 点 で 上 演 分 析 を 行 な っ た。 上 演 分 析

ハーサルでダンサーやコラボレーターとゼロから模索したとい（Performance Analysis）とドラマトゥルギーは、ほぼ交換可能

う。また、ホーゲ氏がドラマトゥルクとしてそのような役割をな語彙のように扱われるが、前者が一つの作品の要素を分解す

新しく担ったことは、ピナ・バウシュがタンツテアターというる過程を意味するのに対して、後者は部分部分を繋げてその関

新しい分野を立ち上げた経緯と関係することが判明した。

係を読みこむ創作過程での「構成」の意味に結びつけられる。
ただ、前者の分析による批評的な過程と、後者のリハーサルで○劇場実験（公開）の創作過程を横断するのがダンスドラマトゥルクの役割であテーマ：「『An Evening with Judy』の上演実験」

る。そしてそれは、ホーゲ氏においてはドラマトゥルクの理論

日時：2014 年 6 月 4 日（水）19: 00-21:00

を、その後の振付家・ダンサーとしての実践に応用することで

会場：京都芸術劇場・春秋座

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report（15）

ションを行なった。ここでは、権力と責任を兼ね備えるドラマトゥルクの必要性を主張する木ノ下氏によって、ドラマトゥルクとしての専門性を高める
ことで、演出家や振付家への影響力をもつ方法が提示された。また、歌舞伎
や能、舞踊、民話を組み合わせた木ノ下歌舞伎「黒塚」で、若い男性俳優でも「老婆」を演じられるよう、古典の型をコピーしてクリエーションの基礎にする方法が紹介された。外山氏は、セラピーとタナトロジー、プネウマや気といった呼吸の問題、そして病と異なる老いという、三つの視点を提供しながら、老いと踊りという問題を扱う
芸術的、社会的、そして生存学・死生『An Evening with Judy』の上演実験 撮影：Luca Giacomo Schulte

参加者数：ライムント・ホーゲ、ルカ＝ジャコモ・シュルテ、
上野天志、カースティン・ティナップ、
ヨハネス・サンドロップ

学的枠組みを検討した。これらの提案から、古典のレパートリー上演をサポートし、アート周辺の営みに社会的芸術的意義を与える二つの役割が、ダンスドラマトゥルクの指標となることが導き出された。

観客数：160 名
内容：ライムント・ホーゲ氏は、伝統的理想の身体とは異なる身体を舞台で提示しながら、この『An Evening with Judy』（2013）で、ゲイの権利獲得運動のアイコンとなったジュディ・ガーランドのイメージを Re-enactment した。ジェンダーが交錯するパフォーマンスに、ホーゲ氏が敬愛した『ラ・アルヘンティーナ頌』を踊る大野一雄のイメージが重なり、「老い」が欧米の既成のジェンダーやダンスの規範から逸脱する美であることを、鮮明に示した。それとともに、男性のホーゲ氏が女性のイメージを身にまとうこの作品を、今回歌舞伎劇場である春秋座で花道を用いて上演することで、日本の伝統芸能における女形の歴史が、伏線のように流れることになった。日本の舞台
芸術の歴史と、ドイツの振付家ライムント・ホーゲ氏による作
木ノ下裕一氏によるパネルディスカッション

品の新たな出会いが、日本では一度だけとなった、京都・春秋座で、アジア初演（無料公開）として実現した。
○第 2 回公開研究会（公開）テーマ：「老いを巡るダンスドラマトゥルギー」
日時：2015 年 1 月 24 日（土）15:00-19:00
会場：京都造形芸術大学 NA407 教室
講師：木ノ下裕一、外山紀久子、中島那奈子
モデレーター：中島那奈子
参加者数：12 名
内容：ここでは、木ノ下歌舞伎でドラマトゥルク的な役割も担い、福島の鬼婆伝説を扱った「黒塚」を上演中の木ノ下裕一氏と、微細エネルギー（気）についての領域横断的研究アストロエス
テ（ティカ）を進める外山紀久子氏を迎えた。これまでの概要を紹介した上で、木ノ下氏が講演「日本に〈ドラマトゥルク〉は必要か？〜木ノ下歌舞伎「黒塚」をやりながら考えたこと〜」
を、外山氏が講演「老いとダンスとアストロエステ：旅立ちの日のための＜音楽＞」を行い、その後 3 人でパネルディスカッ

2 研究組織研究代表者：
中島那奈子（ ベ ル リ ン 自 由 大 学

国際研究センター“Interweaving Performance Cultures” フェロー）
共同研究者：
外山紀久子（埼玉大学教授）
研究協力者：
ライムント・ホーゲ（振付家）、
ルカ＝ジャコモ・シュルテ（アーティスティック・コラボレーション）
上野天志（ダンス）
木ノ下裕一（木ノ下歌舞伎主宰）
劇場実験：
カースティン・ティナップ（照明）ヨハネス・サンドロップ（音響）Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report

（16）

公募研究

Ⅱ

LED̲Study 舞台芸術における LED 照明の可能性
ならびに、デジタルプログラミングとの連動
舞台照明家／京都市立芸術大学構想設計非常勤講師

1 2014 年度プログラム
LECTURE #1

藤本 隆行

光度比に関する記述があるが、そこにその根拠は示されていな
い。
これは、人の目の感じ方に大きな個体差があることや、脳の2014 年 5 月 17 日（土） 13:00-17:00

恒常性による色覚の補正を考慮すると、厳密に「白」を数値化

京都造形芸術大学 NA402 教室

し規定することが困難であることを表しているのではないだろ『LED 照明灯体の基本』

うか。

講師

LECTURE #2

株式会社エルム 取締役 桐原 弘 氏2014 年 5 月 18 日（日） 12:30-16:30

カラーキネティクス・ジャパン株式会社 取締役 井出 英典 氏

京都造形芸術大学 NA402 教室『DMX/Artnet 制御の基本』

発光ダイオードの基本的な仕組みを押さえつつ、舞台照明な
どの専門的分野で基礎となる仕組みに関しての知識や現状の認識を共有する。例えば、RGB 光で作る「白」の基準／定義。灯講師
有限会社タマ・テック・ラボ 代表取締役 玉田 邦夫 氏

体自体の反応の限界＝速度や分解能的な最小単位に関する現状（16bit 制御の場合、制御系が正確なデータを送れば灯体側の回

舞台照明制御の世界的スタンダードプロトコルである DMX

路 は何処まで追従できるのかとか・・・）。調光カーブの決め信号の概要を見つつ、新たに採用され世界標準になりつつある

方＝デザインの基準など、普段使っている際に抱く疑問に関し

ArtNET 制御の構造と可能性、そして限界点などを確認する。

て、実際に開発に携わられている専門職の講義と質疑応答、ディ

例えば、ArtNET の通信プロトコルが TCP/IP だということ

スカッションを行った。

で、照明制御に利用できるハードやソフトのリソース環境にどのような変化が起こったの か、どのような可能性があるのか、

その結果、どの状態を「白」とするかについての、絶対的な基準というものは明確には存在しないのではないかということ

LED 照明との併用を意識しつつ専門職の講義と質疑応答、ディスカッションを行った。

になった。代表的な LED 素子メーカーである日亜化学工業株
式会社の資料において、人間の目が白を感じるための R:G:B の

DMX は制御信号の中身で、Artnet はその送受信方法の一つである。この Artnet は、インターネットの確立により爆発的に普及した TCP/IPという通信プロトコルを採用したもので、そのためにネット環境を確立するために開発普及しているリソースの多くを共用することができる。これは非常に大きな
アドバンテージだが、制御はあくまでもDMX 信号で行われていて、その仕様に関してはこれからもしばらくは現状を維持する方向で進んでいきそうだ。
SESSION #1
2014 年 6 月 5 日（木）- 6 月 8 日（日）13:00-17:00『LED 照明灯体の評価方法を検討する』
会場：京都造形芸術大学 春秋座
4 日間に渡って実際の劇場設備を使い、代表的な合計 7 社 11 機材の LED 灯体に、同一条件下で基本的な舞台演出表現に使LECTURE#1 の風景

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report

われる 5 種類の制御を行い、その特性を比較した。

（17）はあるが、問題解決に必要な技術もすでに十分にある。

アナログ照明灯体の代用ではなく、LED 照明全般に特有の舞

ただ、Source Four LED S2 Lustr のようになると、LED ドッ

台表現に有効な特性を探り、各 LED 灯体の欠陥を比較検証す

トの色数が多過ぎて、プリセットを使うか、経験値を高めてこるのではなく、それぞれ機種の持つ舞台表現に有効な特性をみの機材専用のオペレーターにならないと使いこなせない感じがる。

し、これはムービングライトの進化と同じ方向のように思う。

実際の劇場を使用する事で、現実的な使用パターンに則したLED 照明灯体の可能性を探った。

個人的には、LED 照明は劇場インフラの整っていない環境でも、デジタル技術を援用したアートパフォーマンス製作の可能性を開くツールでもあると考えるので、その点では照明機材本

比較条件としては、バトン 2 列に各灯体を吊り、バトンの高さを 6.5m に設定。その各灯体から顔に当たる光の角度が約 60

体の機能は、RGB による混色調光と低消費電力を生かしたシン
プルな設計の方が望ましいと思う。

度になるように、吊ったバトンから 2.5m 舞台奥に、市販の白LED 特有の立ち上がりの問題を解決するために、独自の補正

い T シャツを着た人物と、高さ 1.8m の細長い板に色画用紙の R,をかけている機種がいくつかあり、それらはストロボ効果の実

G, B, C, M, Y, W, K を貼付けたカラーバーを配置。

験の際、すぐに点滅がついて来なくなった。

ズーム機能のある機材に関しては、ETC Source Four 26°+

もっとも、これらの機種の大半には、「ストロボエフェクト

LEE#201（両バトン共に舞台中央位置に吊り込み）のレンズをモード」が用意されている。しかし、組み込まれているストロいちばん前に出した状態での舞台床面のフォーカスサイズに合ボエフェクトは、通常 0 - 100% の点滅スピード調整であり、例わせる。

えば明るさ 90% と 100% の点滅であるとか、違う色相間の点滅

舞台の状態は、床はグレーのリノリウムでカバー、舞台奥ははできないことが多い。

大黒幕。
灯体の制御は、MA Lighting 社製 MA onPC command wingを使用。

SESSION #2
2014 年 9 月 8 日（月）- 9 月 11 日（木） 13:00-17:00『コンピューターソフトウェアによる LED 制御の研究』

比較制御は、以下のように行った。

会場：京都市立芸術大学 大学会館

各バトンに吊ってある灯体を、全部をいっせいに動かす。白プログラミング実装、制御／全点灯時は、全ての LED ドットが 100% 点いている状態とする。
1 全点灯 30 秒のフェードインと 30 秒のフェードアウトを、2回繰り返し。

Max や openFrameworks などインタラクティブ・プログラ
ミング環境や、Liddell/XKW などの DMX 制御ソフトウェア、
メディアサーバーなどのソフトウェアの組み合わせによる、音2 暗転から 1/255, 2/255, と 8bit 制御の 1 ポイントを 3 秒刻み

や人の動きなどの外部要因と LED 照明の同期操作実験。例えば、

で上げて、20 ポイントまで上がったら逆に減少。これを 2

コンピューターを使い、複数の外部要因に舞台上の複数の LED往復。16bit 制御が可能な機材は、16bit モードで制御。

灯体を対応させて制御することは、技術的には問題なく実行で

3 R, G, B, W（今回は各機材の LED ドット全てが点灯していきる。何人もの照明オペレーターが、オーケストラの別々の楽る状態）の、クロスフェード。最初は暗転から 17 秒かけて器の音を聞き、その音のイメージに合わせた色彩や明るさを表

赤へ、3 秒赤の全点灯から 17 秒かけて緑の全点灯へ移行し、現しつつ、それら全てを合わせて演奏の照明を作るというよう

3 秒間緑全点灯を維持。以後、同じ時間間隔で動き、3 回繰

な作業を、コンピュータを使うことで比較的簡単に実行するこり返して最後は白（全点灯）から 17 秒でフェードアウト。

とができる。

4 全点灯と暗転のストロボ効果を、60bpm, 120bpm, 240bpm,

そのシンプルな用例として、
下記の 3 種のデモンストレーショ

360bpm, 600bpm, 900bpm, 1200bpm（0.05 秒に 1 回点灯）と、ンを、現場でプログラミング実装から制御まで行った。その様

10 秒毎に点滅回数を早めていき、上がり切ったら逆に下げ子を、数台のカメラで捉え、理解の補助になるように編集し、ていく。1 シークエンスのみ。

LED̲Study の web サイトで公開している。

5 個別データの収集。各機材の全点灯状態での、人物とカラー

http://ledstudy.info/session2.php

バーが入ったアップでの静止画撮影と、スペクトロメーター（スペクトロナビ MK-350 ／ UPRtek）でのデータ収集。

Max と Liddell の連動

30 秒でのフェードイン全点灯から、30 秒かけてのフェード

藤本 隆行

アウト暗転までの動画撮影。

音などの外部要因を受けて LED 照明を自動で変化させるシ
ステムの構築を試みる。今回はタマテックラボ社による照明制

以上の実験結果は、すべての動画を LED̲Study の web サイ

御のソフトウェア Liddell/XKW を Max と連動させて、カラートで公開している。

キネティクス・ジャパン社の ColorBlast 12 を、ヴァイオリン演

http://ledstudy.info/session1.php

奏の音色の高低と連動させた。

これらを比較した所感としては、LED 灯体の明るさや色の問
題は、技術的にはすでに十分実用できるように開発されて、解決している。価格的には、まだまだ高額の機材が多く一長一短

メディアサーバーによる LED 灯体制御玉田 邦夫
映像も LED 灯体と同じく、1 つのドットに RGB のパラメー

（18）Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report

SESSION#1 劇場実験 京都芸術劇場 春秋座

タが割り当られることで画像が出力されている。そこで、この

吉本有輝子 照明家

映像の 1 ドットを LED 灯体 1 台と同期させてみることを試みた。

藤本隆行 研究統括
岩村原太 共同研究者

プログラミングを用いた映像／照明や音との連動

筆谷亮也 共同研究者

神田 竜

魚森理恵 共同研究者

Max と openFrameworks で、 リ ア ル タ イ ム に 生 成 さ れ る
RGB3 色の矩形が上昇していく映像を柱に投影し、画面の一番LED 照明の普及に伴って、今後舞台表現に置ける光環境はど上に矩形が到達すると、その矩形と同じ色に ColorBlast12 が発うなっていくのか、もしくはどうあるべきなのか。また、LED

光するプログラムを組んだ。

を含めたデジタルディバイスの侵入によって、劇場空間自体の定義が拡張もしくは変容していく可能性はあるのかというテー

SYMPOSIUM
2015 年 2 月 17 日（火） 13:00-17:00

マで、意見交換を行った。
例えば、これまで「劇場」は、少なくないインフラの整備が京都造形芸術大学 NA408 教室

必須だった。電力の供給・グリットやバトンなどの建築整備、『01 - LED 照明演出の現況、及び可能性（LED 機材比較実験

専門的な制御機器の導入、そしてその 上に各種灯体やスピーから）』カーなどの音響機器を揃え、そしてその制御の為のスキルを『02 - 舞台表現における光環境の展望、もしくは劇場空間の持ったテクニカルスタッフがいなければならない。

拡張あるいは変容』

しかし現在の状況としては、コンピューターに代表されるデジタル機器の広がりにより、DTM で音楽の様相が変わったよ司会
森山直人 京都造形芸術大学 舞台芸術学科 教授

うに、舞台作品の成立する基盤が拡張 あるいは変容する可能性がある。LED の普及は、舞台の消費電力を引き下げ、パワードのスピーカーは直接コンピューターと繋がり、技術的なクリ

ゲスト
杉原邦生 演出家、舞台美術家

エーション と制御は、数台のノートブックで行える。
そのような状況を見据えて、主に照明の観点を軸に、技術的

玉田邦夫 有限会社タマ・テック・ラボ 代表取締役

な視点から、これからの劇場空間に関して、フリートーク形式

滑川 武 ロームシアター京都 技術担当

で意見の交換をはかった。

服部 基 照明家

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report（19）

専門領域：LED 照明
吉田 一弥
NPO 法人 アトリエ劇研スタッフルーム 照明班
専門領域：舞台照明デザイン※ 役職等の肩書きは、2014 年当時のものを使用
協力：
株式会社 流株式会社ケンコープロフェショナルイメージング
学校法人 瓜生山学園 京都造形芸術大学 学生有志
公立大学法人 京都市立芸術大学 学生有志
SESSION#2 京都市立芸術大学 大学会館

立川 晋輔（映像撮影・映像編集）
中 望（映像撮影）

2 研究組織大薮 英子（バイオリン演奏）
演奏曲：バルトーク 無伴奏バイオリン・ソナタ Sz.117 第

研究代表者
藤本 隆行
一般社団法人 Kinsei R&D 代表
アーティストコレクティブ ダムタイプ メンバー
専門領域：舞台作品ディレクション 照明デザイン／アート
共同研究者
岩村 原太
京都造形芸術大学舞台芸術学科准教授
舞台芸術研究センター主任研究員
専門領域：劇場照明・舞台美術
筆谷 亮也
NPO 法人 アトリエ劇研スタッフルーム 照明班
専門領域：舞台照明デザイン
魚森 理恵
NPO 法人 アトリエ劇研スタッフルーム 照明班
専門領域：舞台照明デザイン
研究協力者
玉田 邦夫
有限会社タマ・テック・ラボ 代表取締役
専門領域：舞台照明等システム 制御設計制作
神田 竜
関西学院大学理工学研究科 特別研究員
専門領域：インタラクティブメディア表現
石橋 義正
京都市立芸術大学 構想設計 准教授
専門領域：映像メディア
粟津 一郎
アーティストコレクティブ ダムタイプ メンバー
専門領域：メディアアート
桐原 弘
株式会社エルム 取締役
専門領域：LED 照明
井出 英典
カラーキネティクス・ジャパン株式会社 取締役

2 楽章

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report

（20）

公募研究

Ⅲ

想起の空間としての劇場
東京藝術大学大学院音楽研究科専門研究員／ドラマトゥルク

横堀 応彦

クを実施した。上演前には荒木優光は『パブリックアドレス -1 研究目的音場 2』に向けたクリエーションを行い、横堀応彦・針貝真理子・

本研究プロジェクトの目的は、劇場が持つ「想起の空間」と中山佐代はそれぞれの立場から上演に関するテキストを執筆しての機能およびその可能性について、劇場実験を行いながらし、当日パンフレットとして配布。後日研究プロジェクトのホー

考察することにある。近年盛んに行われている舞台芸術のアームページ（http://show-ing.tumblr.com）上でも公開した。

カイヴ研究においては、既に完成されたもの（＝作品／テクス

公演翌日には研究プロジェクトのキックオフ・フォーラムをト）をいかに貯蔵するか、という問いに関するものが多い。し

開催した。冒頭でコーディネーターを務めた針貝真理子が理論

かしアライダ・アスマンが『想起の空間』において論じたように、的基盤を確認した後、平田栄一朗氏は『劇場（シアター）と想起』記憶が蓄積される場であるアーカイヴの役割は、記憶を取り出と題したミニレクチャーで近年のドイツ語圏および日本の舞台

す想起の機能と表裏一体である。舞台上演はそれ自体、埋もれ作品を事例に演劇／劇場と想起の関係性について論じた。川島

た出来事や思索の想起とみなすことが可能であり、そこで生じ建太郎氏は『ベンヤミンとドイツのメディア論』と題したレクた作品がさらに研究者等によって想起されるという重層的な構チャーで、ドイツのメディア論における主要な理論を網羅的に造を有している。したがって、アーティストと研究者双方にお紹介し、八角聡仁氏は『消える音を聴く―複製技術時代の舞

ける記憶の蓄積と想起のプロセスを領域横断的に関連づけるこ台芸術をめぐって』と題したミニレクチャーを行った。後半はとには、劇場という想起の場の社会的・歴史的機能を問う上で横堀応彦がモデレーターとなり、参加者も含めて前日に上演さ大きな意義があるものと考えられる。意欲的な音響作品を発表れた『パブリックアドレス - 音場 2』をめぐる議論を行った。

するアーティスト（荒木）と、集団的な創作プロセス（横堀）また同作品は 10 月に横浜 ST スポットにて再演されたが、そのおよび「声」の演出を扱う研究者（針貝）、アーカイヴ作成と際の上演について針貝真理子は「聴覚空間のシアトリカリティ

いう実践的な課題に対峙する舞台制作者（中山）が手を携え、

─『パブリックアドレス音場 2』横浜上演について」と題した劇場実験の機会を活用することにより新たな演劇研究の地平を論考を執筆し、ホームページ上で公開した。

切り拓くことを目指す。2014 年度は《Showing》と題した劇場
実験を 2 回、その前後に研究会を 2 回ずつ開催した。

2 《Showing》01 音
荒木優光・音響上演『パブリックアドレス-音場2』

3 《Showing》02 写真
加納俊輔『山びこのシーン』
2 回目となる《Showing》では春秋座の舞台上に客席を組み、写真メディアを扱う美術家・加納俊輔による上演作品『山びこ初回は蓄積困難であるがゆえに従来の歴史的演劇研究においのシーン』を発表した。上演前には加納俊輔と荒木優光が『山ては見落とされがちであった要素のひとつである「音響」の物

びこのシーン』に向けたクリエーションを行い、その制作過程質性に着目して、荒木優光が『パブリックアドレス - 音場 2』の一部は『加納俊輔×荒木優光「山びこのシーン」の記録』とを上演し、音響がもたらす想起・記録の可能性について検討しして Social Kitchen において上演前後 1 週間ほど展示された。

た。また終演後には荒木優光と針貝真理子によるアフタートー

また事前テクストとして、
針貝真理子は「メディウムによる「劇場（シアター）」再考」と題した論考を執筆し、ホームページ
上で公開した。終演後には春秋座ホワイエで加納俊輔、八角聡
仁、倉石信乃によるアフタートークを実施した（モデレーター：
横堀応彦）。
公演翌日には非公開で 4 名の講師を招いた研究会を行い、前日に上演された『山びこのシーン』をめぐる議論を行った。八
角氏は「写真のインデックス性」や「写真のシアトリカリティ」
といった問題と関連づけながら論じ、倉石氏はマイケル・フリー
ドの「芸術と客体性」における議論を参照しながら論じた。森山氏は演劇研究者としての立場から、現代における劇場の在り方について論じた。倉石氏には本上演の事後テキスト執筆を依頼し、「物の流れ─加納俊輔『山びこのシーン』劇評」と題し『パブリックアドレス - 音場 2』©Shunsuke Kano

た論考を寄せていただいた。また針貝真理子は「写真・劇場・

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report（21）

山びこのシーン©Yuki Moriya

日時：2014 年 7 月 - 8 月
会場：京都造形芸術大学ほか
第 2 回研究会（公開：観客数 40 名）《Showing》01 音 荒木優光・音響上演『パブリックアドレ
ス - 音場 2』
日時：2014 年 8 月 10 日（日）17:00-19:00
会場：京都芸術劇場 studio21
アフタートーク登壇者：荒木優光（モデレーター：針貝真理子）
第 3 回研究会（公開：参加者数 15 名）
加納俊輔×荒木優光「山びこのシーン」の記録 ©Shunsuke Kano

共同研究プロジェクト「想起の空間としての劇場」キックオ
フ・フォーラム

音─『山びこのシーン』の記録─」と題した論考を執筆し、ど

日時：2014 年 8 月 11 日（月）13:00-17:00

ちらの論考も現在ホームページ上で公開されている。

会場：京都造形芸術大学 NA409 教室
講師：平田栄一朗、川島建太郎、八角聡仁

4 研究組織および各研究会詳細

モデレーター：針貝真理子、横堀応彦◇研究組織

第 4 回研究会（非公開）

研究代表者：『山びこのシーン』に向けたクリエーション

横堀応彦（東京藝術大学大学院音楽研究科専門研究員／ドラ

日時：2014 年 10 月 - 3 月

マトゥルギー）

会場：京都造形芸術大学ほか

研究分担者：
荒木優光（音響作家）

第 5 回研究会（公開：観客数 90 人）

針貝真理子（慶應義塾大学文学部非常勤講師／ドイツ演劇・思想）《Showing》02 写真 加納俊輔『山びこのシーン』

中山佐代（制作者／マレビトの会）
研究協力者：
松田正隆（立教大学現代心理学部教授）

日時：2015 年 3 月 3 日（火）18:30-21:00
会場：京都芸術劇場 春秋座
アフタートーク登壇者：加納俊輔、八角聡仁、倉石信乃（モデレーター：横堀応彦）

平田栄一朗（慶應義塾大学文学部教授）
八角聡仁（近畿大学文芸学部教授）＊同時開催 加納俊輔×荒木優光「山びこのシーン」の記録

川島建太郎（慶應義塾大学文学部准教授）

日時：2015 年 2 月 28 日（日）- 3 月 8 日（日）倉石信乃（明治大学理工学部教授）

会場：Social Kitchen

加納俊輔（美術家）
第 6 回研究会（非公開）◇各研究会詳細

日時：2015 年 3 月 4 日（水）10:00-12:00

第 1 回研究会（非公開）

会場：京都造形芸術大学 NA409 教室『パブリックアドレス - 音場 2』に向けたクリエーション

講師：八角聡仁、倉石信乃、森山直人、加納俊輔

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report

（22）

日韓合同
日韓合同製作プロジェクトのプレゼン
プレゼンテーション（仁川・京都）※「コンテンポラリーダンスの創造と方法論をめぐる実践的研究」研究会の事後レポート※「コンテン
ダンス評論家キム・イェリム／木村 典子 訳

京都造形芸術大学舞台芸術研究センターが主催する、日韓共注目を集めた彼は、より多角的な創作活動のために「Abst」を同ダンス創作プロジェクト『原色衝動』（本公演タイトル）のワー

立ち上げ、5 人のミュージシャンたちと協力して『theco −ザコ

クインプログレスとして、公開プレゼンテーションが、韓国・−』を発表し、更にダムタイプの藤本隆行など 10 人のアーティ

仁川（2014 年 8 月）と、日本・京都（2015 年 3 月）で実施さストたちと、マルチメディア作品『true ／本当のこと』を製作れた。この国際的な共同クリエーションは、韓国のダンサー・

して 11 か国 20 都市で公演した。

コレオグラファー、キム・ソンヨンと日本の同じくダンサー・

日常の、ささいなことを素材に「慣れ親しんだものを見つめ

コレオグラファーの白井剛が 2 年間定期的に共同作業の場を持なおす」ことを提示するのが特徴的である白井剛は、大きな作

ち、作品の完成を目指しているものである。

品を作る力を持ちながらも、ソロ作品で独自の芸術性をさらに2013 年にプロジェクトがスタートしてから、作品創りを継続発揮する点でキム・ソンヨンとの共通点を持っている。

する中で、京都（2014 年 2 月）、
仁川（同年 4 月）でワークショッ「2014 年仁川アートプラットホーム公演分野レジデンスアー

プと、2 回のプレゼンテーションも実施している。その後、ティスト」として活動中のキム・ソンヨンは、20 代で流麗なダ2014 年 8 月 4 日〜 14 日にレジデンススペースである、「仁川アー

ンステクニックが注目されたダンサーだ。若くしてコレオグラ

トプラットホーム」に滞在し、クリエーションをおこなった後ファーとしてデビューし、30 代から「若手振付家創作公演」「大に、本格的な公開プレゼンテーションが実施され、更に 2015

韓民国舞踊大賞」「ソウル舞踊祭」など大きな振付コンペティ

年 3 月には、京都造形芸術大学の春秋座で、より舞台作品としションで受賞し、韓国内の舞踊界でその存在感を示している。

て進化された形でプレゼンテーションが公開された。

2000 年代から日本と活発な交流をしてきたが、最近はフランス、

この 2 回のプレゼンテーションの間にも、ふたりは 2014 年 11

イタリア、アメリカなど活動領域を広げている。キム・ソンヨ

月に東京・京都でクリエーションの時間を継続して持っている。

ンの海外での活動は、自分のレパートリー作品を公演する単な

このあと 2015 年 7 月〜 9 月にかけて、
日本で最終クリエーショ

る交流ではなく、かの地に長期間滞在して振付をし、自身のダンをおこなった後、9 月末に春秋座で『原色衝動』の初演が実ンスを伝えるワークショップをおこなうなど、アートイン・レ施される。その後、2016 年 2 月には東京、世田谷パブリックシ

ジデンスの成功例として評価を受けている。

アターでの再演が予定され、また現在、韓国での公演の時期も検討されている。

2014 年 8 月 15 日、韓国・仁川アートプラットホームの C 棟
公演場でおこなわれたプレゼンテーションのタイトルは『Sleep

今回のプロジェクトを主催する京都造形芸術大学舞台芸術研on the kill』だった。

究センターは、2001 年に設立されたが、舞台芸術の創造過程のこの作品は人間関係の中に存在する攻撃性を探求するもの

総体を研究対象として、かい離しがちであった「創造の現場」

で、彼らの社会に対する挑発をあらわにした。
『Sleep on theと「学術研究」とのより有機的な結びつきを図ることを目的にkill』というタイトルが意味するのは、現在の彼らの状況へのましている。歌舞伎の劇場としての体をなし、伝統芸能公演が可なざしだ。今年 40 歳（数え年）になった同じ年のふたりは多く

能な「春秋座」と、実験的な公演をおこなう「studio 21」でのの部分で不安定な状況に置かれている。外界から様々な決定を公演を運営しており、学内の研究員ならびに教員たちの公演は促されるが、これは見えない攻撃であり、暴力であるというのもとより、海外から優れたクリエイター、研究者を招いて共同が彼らの心境だ。そこでふたりは防御できない人々の話をした製作をおこなうなど、多様な事業を試みている。

いといった。

京都造形芸術大学の元教授であり、舞台芸術研究センターの『Sleep on the kill』は、攻撃性を語るために舞台上でいくつ

主任研究員であるコレオグラファーの山田せつ子は、それぞれもの椅子を使用するが、これは座る用途以外に武器、無秩序、の活動を長い間見守ってきたなかで、同年代のダンサーふたり

混乱を表現する道具となる。まず、彼らの挑発はステージに水を結びつけるアイディアを出した。どのような視点がこの 2 人をまくことから始まる。ペットボトルに入った飲むための水をを結びつけることになったのか。

舞台にまく行為は、暗黙の了解事項をやぶる小さな反抗である。

白井剛とキム・ソンヨンは、共通する感覚を持ちながら全く

それからふたりは、高さのある椅子を移動させて飛び石のよう異なる世界を持つダンサーであり、同時代的な問題意識と課題にして渡ってみせたり、危なっかしく積み上げて崩してみせたを抱えて生きる青年でもある。

りするが、椅子の角にうずくまったキム・ソンヨンの姿はアラ2007 年、「ネクストウェーブ・ダンスフェスティバル」（貞洞

ン・パーカー監督『バーディ』（1984 年）の有名なポスターを劇場）への招聘で、初めて韓国に紹介された白井剛は、大学で連想させる。ベッドの枠にうずくまり、窓から差し込む光を見

産業デザインを専攻したにもかかわらず、後にダンスを始めた。

つめるこのポスターの主人公は、理想を夢見る青年の孤独な姿

ダンスカンパニー「Studio of Live Works 発条ト（ばねと）」という点で『Sleep on the kill』のふたりと似ている。それぞれを設立し、短期間で「バニョレ国際振付賞」と「トヨタ・コレ

足を床につけない動きと、倒れた白井剛の危うい身体から彼ら

オグラフィーアワード＜次世代を担う振付家賞＞」を受賞しての世代が感じている生きることの不安定さが感じられた。

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report

ふたりのダンサーの身体は異なる印象を与える。強靭で安定したキム・ソンヨンの身体は、白井剛といると攻撃性があらわれる。反面、センシブルにみえる白井剛の痩せた身体は凄烈に（23）る荒木経惟の作品がこの作品のモチーフとされたといえる。
キム・ソンヨンと白井剛は、荒木経惟の写真の中で、彼らのダンスを解明することを選んだ。

対応する切実さを秘めている。パワーにおいてキム・ソンヨン

この舞台では、何より照明と舞台セット、演出をどうするののほうが圧倒するものがあるが、白井剛のひるまない存在性はか、十分な試みをおこなうことに焦点をおいていた。仁川での期待以上で観客を緊張させた。

プレゼンテーションがふたりのダンサーの心的共感に重きをお椅子を大きな音とともに倒し、足で蹴る暴力行為は、その対いたなら、京都でのクリエーションは、写真と具体的にどのよ

象が互いの身体へと向かいもするが、これは生における絶対的

うに向かい合うのか、美術的可能性を多方面から探求する時間な存在に対する敵対感が周囲の人物にも向かい、敵と味方の両だった。今回のプレゼンテーションでは、ダンスの動きを作る

極で揺れる人間関係を暗示している。ふたりが椅子のように重時間というよりは、美術的な試みをおこなう時間といえるほど、なって倒れ、床で遊泳するがごとく身体をたえず連ね、ライン

多様なイメージを見せてくれる公演だった。

を描く行為は熾烈なダンスをより大きなパワーで、印象的な『原色衝動』は『Sleep on the kill』の連作であることを暗示シーンを作り上げていた。ドラムの音に合わせて即興ではないするように、こおろぎの声と数十個の椅子で始まった。

計画された振付で踊り、更に躍動的にマットに倒れ込むシーン
を後半に配置したことは、巧妙に計算された戦略だった。

その椅子の間で灯台の明かりのように回転する照明は、これからどのように作品が展開するのか好奇心を刺激した。予想に

積み上げられた椅子の塔が崩れ落ちることで一段落した 2 人

反して『Sleep on the kill』とは別途の作品のように展開する。

の対立は、敢えて中途半端な和解へと向かう。そして更にそこ

この作品のために選ばれた荒木経惟の写真は、キッチュ的であから互いの股間をつかみあう行為がはじまる。このシーンはタり、グロテスクで、エロティックで、美しい。

ブーとされるいたずらのように見え、恥部への原始的な攻撃は、両国の情緒を理解してこそ感じられるシーンだった。

彼は花、人形など、純粋なものたちに怪奇的な服を着せ、また異なる視覚の美しさを創りだす作家だ。舞台では椅子、小さそのあと、椅子はふたりによって、唐突に、丁寧に配置される。

な太鼓、恐竜など、多様な小道具を使ったシーンが続き、多様配置されたふたつの椅子は、彼らに代わってしばらく静かなな演出が羅列される。特にカメラ撮影、スクリーンを利用した空間を作り出す。しかし、最後にふたりは、この椅子の世界を、安定した妥協を、足で蹴るという結論を選ぶ。
ナイフで切り裂くようにカットオフした照明と行為の結末
は、強烈な印象を残す感覚的な選択だった。
『Sleep on the kill』
はプレゼンテーションとはいえ、完成度の高いものだった。

技法が様々に提示される。
『原色衝動』は、調和をなせないものたちの衝動が創り出す第 3 の世界を見せてくれる作品だ。
まるで荒木経惟の写真の人形と血のように、その衝動は出会いから共存へ、時間が流れながら融和まで至るように思える。ダンサーはそれぞれのアイディアを現実化させ、多くの衝動の時間を

プレゼンテーション後におこなわれたアフタートークでふた過ごしたはずだ。シーンによってキム・ソンヨンの嗜好と白井剛

りはそれぞれのダンスを尊重し、理解する姿を見せてくれた。

の嗜好が異なってあらわれ、どちらがより勝っているかより、様々

白井剛は「キム・ソンヨンは美しく、ダイナミックだ。彼の動な可能性を見せたという点でその意義を認められる。

きが確かなものなら、僕の動きは小さく、繊細で、日常的で、平凡だ。一緒に仕事をしながら、キム・ソンヨンは繊細になり、

この日、キム・ソンヨンは、3 年前白井剛と出会い、類似点

僕はもっと大胆になった。互いに影響されている」と話した。

と相違点を発見し続けており、この点が作品にどうあらわれる

彼らの嗜好は明らかに異なる。異なる意見は対話を通じて解のか悩んだと語った。はじめ、荒木経惟の写真を重荷に感じ、決されるが、おそらく 10 年前に出会っていたなら喧嘩になっ親しみが感じられず、観ることさえ大変だったが、写真に吸収ていただろうという。キム・ソンヨンは「最初から理解してスされるのではなく、ダンスの中に写真を探そうと思ったそうだ。

タートしようと思った。互いの観点と方法を尊重してスタート

一過性の作品が乱舞するこの時代、文化はインスタント、したので、それぞれの長所を互いにかなり与え、受け入れあった。これから進んでいく方向が少し見えた」と話した。
彼らはこの社会でダンサー、コレオグラファーとしてどう生きていくのか？

ファーストフードにたとえられる。
3 年にわたって見せてくれた京都造形芸術大学舞台芸術研究センターのプロジェクトは、これとは反対に慎重で深みのある芸術創造であり、過程の研究である。何度ものレジデンスとプダンスを続けるべきなのか？

レゼンテーションを通じて数々の過程を見せてくれたが、完成

社会的立場、経済的保障など、数々の悩みと向き合う時期にのための方向性は山田せつ子にしっかりと守られている。

あり、これらに対する共感が仕事を円滑にした。

ファーストカルチャーの限界を越えて意味ある仕事だ。

最後にふたりはこの作品は面白く作ったのではないと言った。

異なる環境の中で生きてきたアーティストたちの国境を越え「世界には何が不足でいて、自分たちは何を望むのか？そのての共同作業は、互いに創造的影響を与え合うのは明らかであ漠然とした質問に一歩近づく仕事だった」という収穫を残したる。今回のプロジェクトは単純に両国の文化や風習の差から発と語った。

生する要素の結合ではなく、現在、両国で注目されるふたりのダンサーが互いの芸術性を深める、作家的視点の仕事であり、

日本・京都でのプレゼンテーションは、2015 年 3 月 22 日に京都造形芸術大学内の春秋座でおこなわれた。
9 月の本公演に向けて『原色衝動』というタイトルで公開されたこのプレゼンテーションには、もうひとりのアーティスト
荒木経惟が加わっていた。正確にいうなら世界的な写真家であこれを基に世界のダンスの場に進出することを目標にしている。それゆえさらに期待が持てるプロジェクトだ。日韓合作のコンテンポラリーダンスの世界進出。これは両国の公演芸術界に新たな風となるだろう。

Kyoto University of Art and Design / Interdisciplinary Research Center for Performing Arts / Annual Report（24）

拠点ホームページ
日本語：http://www.k-pac.org/kyoten/
英 語：http://www.k-pac.org/kyoten/en/
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公 募 の ご 案 内「舞台芸術作品の創造・受容のための領域横断的・実践的研究拠点」では、共同利用・共同研究拠点事業の一環として、2016年度の共同研究課題の公募を実施します。本事業は、京都芸術劇場を使用した「劇場実験」を核とするプロジェクトを通して、学術研究の基盤強化および新たな学術研究の展開を目指しています。2016 年度の公募についての案内は、2015 年秋ごろ発行予
定の公募要項をご覧ください（なお、公募要項は HP でもご覧いただけます）。

2015 年度 研究プロジェクト■テーマ研究Ⅰ「クローデル『繻子の靴』上演のための実践的研究」／
渡邊守章（演出家／京都造形芸術大学客員教授）■テーマ研究Ⅱ「ダンスの創造的行為をめぐって」／山田せつ子（舞踊家）■テーマ研究Ⅲ「セノグラフィの歴史アーカイブ構想」／岩村原太（京都造形芸術大学舞台芸術学科准教授／舞台照明家）■テーマ研究Ⅳ「アジアの大学における演劇教育―劇場を活用した舞台教育の方法論的探究」／平井愛子（京都造形芸術大学
舞台芸術学科教授／舞台演技論）□公募研究Ⅰ「『ダンス 2.0』の環境構築を通して今日的課題へとダンスをつなぐ試み」／木村覚（日本女子大学人間社会学部文化学科准教授／美学・ダンス研究）□公募研究Ⅱ「マヤコフスキー研究 ~ 詩人の仕事の解明と新しい演劇
言語の開発」／三浦基（演出家／地点代表）□公募研究Ⅲ「想起の空間としての劇場」／横堀応彦（東京藝術大学
大学院音楽研究科専門研究員／ドラマトゥルク）

発行／編集

事務局

竹宮華美、塚本玲奈
四ヶ浦香、黒岩浩美、桑原綾子

京都造形芸術大学 共同利用・共同研究拠点 アニュアルレポート vol.2 発行日 2015 年 9 月 25 日
表紙写真：京都芸術劇場 春秋座