MOTコレクション

MOT Collection

るす
動移、く赴
歩く、 Walking, Traveling, Movin
Great Kanto Eag—rthquake to th From thee Present2024

主催

コレクション展示室

東京都︑公益財団法人
東京都歴史文化財団
東京都現代美術館

見ること

sun.

Eye to Eye

東京都現代美術館

sat.

4.6 7.7

Eye to Eye

Museum of Contemporary Art Tokyo, Collection Gallery

Saturday, 6 April – Sunday, 7 July, 2024

202•
32190東京都現代美術館では、戦後美術を中心に、近代から現代にいたる約 5800 点の作品を収蔵していま「MOT コレクション」展では、会期ごとに様々な切り口を設けて収蔵作品を展示し、現代美術の持す。
つ多様な魅力の発信に努めています。

1 階では、「歩く、赴く、移動する 1923 → 2020」と題し、1923 年の関東大震災直後に上京した鹿子木孟郎が被災地を歩き描いたスケッチから、2020 年、移動の自由が制限されたコロナ禍における当館での個展に際して制作されたオラファー・エリアソン作品まで、「歩く／赴く／移動する」をキーワードに（ 1934 ）多彩な作品で構成します。藤牧義夫の傑作《隅田川両岸画巻》を展示するほか、「MOT サテラ（ 2017-2020 ）を機に制作されたクサナギシンペイ、光島貴之、ワタリドリ計画（麻生知子、武内明子）
イト」の新収蔵作品なども併せてご紹介します。さまざまな時代や国に跨る作家たちに歩みを重ねることで、私たちが生きる世界や社会への視座を高める機会となれば幸いです。

3 階では、「Eye to Eye ─見ること」と題し、様々な視線の在り方に焦点をあてます。アレックス・カッツやロイ・リキテンスタイン、中村宏、中園孔二などの絵画に「描かれた視線」から、反射する素材を用いた多田美波、モニール・ファーマンファーマイアンの彫刻やレリーフによって「巻き込まれる視線」まで、マヤ・ワタナを取り上げます。さらに世界中の都市と自然の営みをとらえた松江泰治の「カメラ・アイ」「批評的な視線」など、見ることに意識を向けながら、多岐にわたる技
ベの映像が風景の細部に向ける法の作品をめぐります。

3

最後になりましたが、本展の開催にあたりご協力を賜りました皆様に心より感謝申し上げます。

The Museum of Contemporary Art Tokyo houses approximately 5,800 artworks in its extensive collection,
which spans the modern and contemporary periods with a focus on art of the postwar years. Each “MOTCollection” exhibition introduces artworks in the collection from a diﬀerent angle, to demonstrate thediverse appeal of contemporary art.
The ﬁrst-ﬂoor section of this exhibition, “Walking, Traveling, Moving: From the Great Kanto
Earthquake to the Present,” comprises a variety of works, from sketches drawn by KANOKOGI Takeshiro
on a visit to Tokyo immediately after the 1923 Great Kanto Earthquake to document the devastated city, toworks by Olafur ELIASSON produced for his solo exhibition at MOT in 2020, when restrictions on“moving” were in place due to the COVID-19 pandemic. FUJIMAKI Yoshio’s masterpiece Scenes from theSumidagawa River (1934) will also be on display, along with newly acquired works by KUSANAGI Shinpei,MITSUSHIMA Takayuki, and Wataridori Keikaku (ASO Tomoko, TAKEUCHI Akiko) created for the“MOT Satellite” exhibitions (2017-2020). We hope that by tracing the footsteps of artists from diﬀerent erasand countries, the works shown here will serve to enhance our perspective on the world, and the society inwhich we live.
The third ﬂoor, under the title “Eye to Eye,” focuses on diﬀerent types of gaze, presenting the “paintedgaze” in the works of artists including Alex KATZ, Roy LICHTENSTEIN, NAKAMURA Hiroshi andNAKAZONO Koji, and “involving gaze” in, for example, the sculptures and reliefs of TADA Minami andMonir Shahroudy FARMANFARMAIAN using reﬂective materials. This section also covers a plethora oftechniques, with a special emphasis on looking and seeing, including the “camera eye” of MATSUE Taiji
capturing the workings of cities and nature around the world; and “critical gaze” directed on minutelandscape details by the video work of Maya WATANABE.
In closing, we would like to express our heartfelt gratitude to all of those who have honored us with
their unstinting cooperation in realizing this exhibition.

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1 . 東 京 を 歩く

2 . 現 場 に 赴く

To k y o O b s e r v e d T h r o u g h Wa l k i n g

Visiting the Site

街を歩き、そこで出会った風景を描くこと─冒頭の一室では、本展がスタートした 2023 年に 100 年の本章では、戦後日本において政治的／社会的な事象の現場に赴き、それを取材して描く、ルポルター

節目を迎えた関東大震災から、第二次世界大戦後までの東京の風景を一堂に展示します。

ジュ絵画と呼ばれる表現を見せた作家たちを取り上げます。

1923 年 9 月 1 日に起こった関東大震災は、9 万人を超える死者を記録した甚大な火災をも引き起こ

敗戦直後の日本では、飢餓などで生活に困窮する人々が溢れ、労働運動や民衆運動が盛んに展開しました。鹿子木孟郎（1874-1941）も一報に接し、同月の内に日本画家の池田遙邨を伴い京都から上されていました。1950 年には日本が後方基地となる朝鮮戦争が始まり、占領期が終わり主権を回復し京します。二人は時に罹災者の批難を浴びながらも、焼け野となった隅田川を挟んだ下町の風景を写た 1952 年以降も600 以上の米軍基地が残る状況のなか、全国規模で基地反対闘争や平和運動が活生して歩きました。フランスの歴史画家ジャン＝ポール・ローランスにアカデミックな写実技法と画面構成発化していきました。1952 年、尾藤豊（1926-1998）ら前衛美術会のメンバーは、米軍基地の電源を供を学んだ画家は、のちに写真やスケッチなどを元に《大正 12 年 9 月 1 日》を描きました。煙くすぶる瓦礫給するとされたダム建設について、その反対を支援する小河内村文化工作隊に参加します。翌年には、のなか避難する人々に近接した視点から構成された歴史画です。一方、現地で描いた数多のスケッチ

このような課題と向き合い平和を希求する若者たちが連帯して「青年美術家連合（青美連）」が結成されでは、焼け跡の倒壊した建物や、瓦礫を掘り起こす人々に、距離を取った地点から冷静に眼差しを向ました。当時 20 代だった尾藤豊、池田龍雄、中村宏（1932-）もこれに参加しています。

《帰路》は、青美連が主催した無審査アンデパンダン展の第 1 回「ニッポン展」の出品作です。尾藤のけ、鉛筆などによる迷いのない線でその輪郭を捉えています。

美術家で新聞漫画家でもあった柳瀬正夢（1900-1945）は、ドイツから帰国した村山知義らと結成した
歩 く ︑赴 く ︑移 動 す る

5

地元である赤羽は、かつて火薬庫だった建物に大陸からの引揚者や戦災者が多数住み、在日米軍直大正新興美術運動のグループ「マヴォ」の第 1 回展を終えて間もなく、東京で被災します。震災の混乱轄の兵器工場（PD 工場）も置かれていました。工場に暗く垂れ込める空と、赤土の台地の橙色が不穏なに乗じて社会主義者を取り締まる憲兵隊に逮捕された柳瀬は、釈放後、父の住む門司に一旦逃れたもほど鮮やかなコントラストをなす風景を背に、口を堅く結び工場から家路につく労働者の姿が描かれてのの、翌月には沢山の支援物資を担ぎ、まだ戒厳令の解けぬ東京へと帰還しました。その道中を記録「砂川闘争」に取材しました《。砂川五番》
います。他方、中村は 1955 年、立川の米軍基地拡張反対運動する日記と共に 3 冊のスケッチブックが残されています。そこには 1 か月ぶりに戻った都市の只中から、では、反対派の住民と警官隊との衝突する場面が、映画のように横長のパノラミックな画面上に巧みに被害の跡が生々しく残る街や人々の生活をつぶさに捉えようとする姿が見て取れます。こうして多くの構成され、見る者が引き込まれるような異様な臨場感をもって描き出されています。朝倉摂もまた 1950

画家が東京を歩き、各々の距離感をもって街を見つめ、その風景や体験を記録する絵を残したのです。

年代に仲間の美術家たちと全国の炭坑や窯場、漁村へのスケッチ旅行を繰り返し、労働者をモチーフ

それから約 10 年後の隅田川両岸の風景を白描で仕上げたのが、24 歳で失踪した版画家・藤牧義にした作品を数多く残しました。こうして若き作家たちは、一筋縄に行かない戦後日本の現実と直接対夫（1911-1935）です。復興後の都市計画で再建された白髭橋など近代的な都市の姿と、江戸らしい街並みが同居する川べり─様々なパースを組み合わせ、此岸から対岸を望む視点に、時に対岸に渡りそ峙し、絵画という場においてそれと格闘していたのです。
また尾藤は 1957 年、青美連での話し合いを経て、海外渡航がまだ自由化されない中、モスクワで開の先を眺める視点をも繋げるという驚異的な「編集」によって生まれた大パノラマは、独特の寛ぎをもっ催された世界青年学生平和友好祭に派遣されました（次章で紹介する中野淳も同年に参加しています）。
《シた川辺の道行きを私たちに与えてくれています。

ベリア紀行》ではそのときの車窓風景に着想を得て、横から見た建物の形が抽象化され、画面内を回＊

このほか松本竣介（1912-1948）のデッサンや、ここ10 年程の間に収蔵された桂ゆき（1913-1991）や朝倉摂（1922-2014）の資料群に含まれる敗戦後のスケッチなど、二度の焼け野を経た東京における作家たちの歩行と眼差しが、時を超えて幾重にも交差します。
＊大谷芳久『藤牧義夫 真偽』学藝書院、2010

転するように次々と展開する新たな表現が獲得されています。

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3 . 清 澄 白 河 を 歩く

4 . 世 界 を 歩 き 、移 動 す る

Wa l k i n g i n K i y o s u m i - S h i r a k a w a

Wa l k i n g a n d M o v i n g A r o u n d t h e Wo r l d

深川、木場、清澄白河……本章では、美術館が建つ地域周辺を歩いた作家たちに光をあてます。
戦時下に銀座で開かれた新人画会展で、松本竣介の《運河風景》に感銘を受け、交流を深めた中野淳（1925-2017）は、1948 年に自由美術協会の最年少会員となり、まもなく生まれ育った下町から杉1964 年に渡米し、フルクサスの活動に加わった久保田成子（1937-2015）は、ナムジュン・パイクと共並に拠点を移しました。かつて隅田川沿いで空襲による死者を数多く目撃した画家が戦後 10 年以上同生活を始めた 1970 年頃からビデオを用いた作品制作を始めます。1972 年に携帯用ビデオデッキ、たち、「汚濁した川」に「惨めな戦後」を見出しつつ、そこに「おさないころの清らかな追想」を重ねるよ

ポーターパックを手に入れると、のちに「ブロークン・ダイアリー」として纏める自伝的映像の制作を取り＊

歩 く ︑赴 く ︑移 動 す る

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本章では 1960-70 年代および現代において、作家たちが世界を旅する中で制作された作品を中心にご紹介します。

うに描いたのが下町シリーズです 。70 年代には深川木場の一連の風景画をその集大成として仕上げ組みました。初期作品では肩に重い機材を自ら担ぎ、ヨーロッパ各国やアリゾナなどに出かけて行って、［下町スケッチ］》には、都市計画＝新ました。天気や季節を問わず運河を歩き、ペンや筆を走らせた《異文化を全身で浴びています。
《ヴィデオ・ガールズとナヴァホの空のためのヴィデオ・ソング》は、共にラ木場への移転によって消えゆく風景の記憶が留められています。この時の手描きの地図の中心は木場

イブイベントを行った女性グループの仲間セシリア・サンドヴァルの故郷である、アリゾナのナヴァホ族先にあり、現在の木場公園に美術館が建つ位置と丁度重なっています。

住民居住区を訪れた様子を記録したものです。久保田は女家長制の家族のもとに滞在し、羊を捌く場（ 2017-2020 ）は、当館の改修工事を機に、下町情緒や水辺の光景を残しつつ新た「MOT サテライト」面に初めて立ち会い、彼らと対話し、ビデオを回し続けます。冒頭と最後には、ナヴァホ族を写したモノな賑わいが生まれるこの地域との繋がりから企画されました。これを機に収蔵した作品をコレクションクロームの映像に、久保田の顔を大写しにしたカラーシルエットが重なり、彼らの暮らしを体験した作（ 2008 結成）は、麻生知子（ 1982-）展で初展示します。
「ワタリドリ計画」と武内明子（1983-）が、暖かい場

家自身の存在が鮮烈な残像のように浮かび上がります。

所と餌を求めて移動する渡り鳥のように日本全国を旅し、各地を題材に展示を行うプロジェクトです。

栗田宏一（1962-）の《PIECES OF THE EARTH》は、1988 年に海路で中国に渡り、タクラマカン砂（展示は翌年に延期）は、まさにコロナ禍の中で準備が進められ、最終回となった「2020」「旅の手彩色絵

漠を横断、パキスタン、インド、東南アジア、中東を経てギリシャまでをめぐる 500 日の旅から始まりまし葉書」でもマスク姿の二人が並んでいます。深川界隈に降り立った二人はそんな時だからこそいつものた。滞在先で一つまみの土を採取し、観光絵葉書に貼りつけ、山梨の自宅宛に投函する─「自らの生ように、印象に残った旅の風景とその体験から、絵画、陶、映像、そしてカルタなど沢山の作品を制作しと、地球という大地の広がりと、アジア的精神空間を重ねあわせる行為」としての旅から作品が生まれてました。光島貴之（1954-）は、10 歳で失明して全盲となり、触覚と音、匂い、対物知覚などで認識した「ソイル・ライブラリー・プロジ
います 。足元の土の美しさに着目し、訪れた日本各地の土の採集を行う風景を造形として表現しています。細い釘のラインで表現される歩行の軌跡や、足で感じた清澄庭園

ェクト」に先立つ本作は、身体性を制作の基盤とする栗田の旅路と、採取した土の郵送という、二重のの玉砂利、こどもたちの声、脇を通り過ぎた自転車、お店の中で過ごした時間……私たちは指先を通し「移動」を孕んだ作品だということもできるでしょう。て、光島が体験した清澄白河の駅から美術館までの道行きを絵巻のように辿るのです。クサナギシン＊

この他にも、1960 年代に鮮やかに彩色された鉄の作品で現代彫刻の地平を切り拓いたアンソニー・（ 1973-）は、清澄白河周辺を舞台とした宮本輝の小説の挿絵を手がけたことをきっかけに、「清澄ペイカロ（1924-2013）が、小説家ジェイムズ・ジョイスの書いた海に関するテキストからイメージを着想した白河」が 2000 年になってつくられた新しい駅名で、町名としては存在しないことを知りました。絵画とは《シー・チェンジ》、安齊重男（1939-2020）がカロ作品を撮影して旅した「CARO by ANZAΪ」の写真な

この駅名のように「現実と非現実の間にまたがる、名実共に半透明の中間領域」 なのではないか─

どもご紹介します。作家たちに歩行や眼差しを重ねながら多彩な作品をご覧ください。

＊＊

そう考えたクサナギの手で淡い色層が幾重にも重ねられた大画面は、人々の記憶や空想の中に存在する風景があわいとなって投影されたスクリーンのように立ち現れています。
＊中野淳『画家たちの昭和 私の画壇交流記』中央公論新社、2018＊＊クサナギシンペイ『清澄界隈』求龍堂、2013＊堀愼吉「魂のスーベニール＝栗田宏一の世界」『アート’91』マリア書房、1991、p.73

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5 . 移 動 とし て の 作 品

6 . 想 像 ／ 創 造 の 歩 みと飛 翔

Artworks Born From Movement

Wa l k i n g a n d F l i g h t s o f I m a g i n a t i o n / C r e a t i o n

これまで作家たちが街や自然を歩き、世界を移動する中で生み出された作品を辿ってきました。本章最後となる本章では、第二次世界大戦中にヨーロッパで抑留生活を送った作家と、現代に生きる本をでは、作家の手や体を介さず、移動＝輸送そのものが記録されたオラファー・エリアソン（1967-）による素材とする作家の作品を取り上げ、作家たちの想像／創造の歩みに光をあてます。
末松正樹（1908-1997）は、19 歳のときに見た映画で、第一次世界大戦後にドイツで生まれた前衛舞作品をご紹介します。

歩 く ︑赴 く ︑移 動 す る

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アイスランド系デンマーク人であるエリアソンは、1990 年代から、色や光で知覚の仕組みを問いかけ踊、ノイエ・タンツに魅せられました。1933 年に上京した後は、藤牧義夫も一時期勤めた銀座の図案る彫刻作品や、自然現象を再構築する体験型のインスタレーションを通して、人間をめぐる環境や世界社を手伝った短い期間はあったものの、国内初のノイエ・タンツのスタジオに学び、舞踊に情熱を注ぎへの気づき、新たな感覚をもたらす作品を数多く発表してきました。1995 年に立ち上げた「スタジオ・オます。そして 1939 年、パリでの日本舞踊展覧会での公演に同行するため、日中戦争中に特別に渡航許

ラファー・エリアソン」では多数のスタッフ─職人、建築家、美術史家、デザイナー、料理人、技術者な可を得て渡欧の夢をかなえました。末松は、第二次世界大戦の勃発後もヨーロッパに留まることを希望

どの専門家と協働し、実験やリサーチ、作品制作などが日々行われています。近年は環境問題に意識し、マルセイユの領事館に職を得ます。しかしやがてそこにも連合国軍の攻撃で戦火が迫り、中立国でを向け、スタジオの活動それ自体を持続可能／サステイナブルなものに置き換える取り組みが進められあるスペインに逃れようとした道中、国境まぎわのペルピニャンで敵性人として逮捕され、投獄されましています。

た。その後、ホテルに移ることはできたものの、1 年半に及ぶ軟禁生活を送ります。その間、末松は、紙2020 年に開かれた当館での個展「オラファー・エリアソン ときに川は橋となる」もまた、持続可能なに鉛筆で繰り返し群舞する人々の姿を描きました。その数百枚にも及ぶデッサンでは、身体の自由な動生を未来にみすえ、「伝統的な進歩史観を考え直すためのきっかけ」となる、「視点のシフトの可能性」

きを思い描いて引かれたであろう数多の線が画面上を舞い踊っています。移動が制限されるなか、そを示すものとして構想されました。その際、作家とスタジオは、展覧会をつくる構造自体に批評的な眼れでも描くことで踊り、歩み続けたペルピニャンでの生活は、帰国後に抽象画家として活動を展開するこ差しを向け、作品を従来使用されてきた空路ではなく、陸・海路、つまりトラックでベルリンからハンブルとになる末松の確かな立脚点となったのです。

クへ、鉄道でポーランドを経由しロシア、中国へ、そこから船で日本へと輸送することにしたのです。

福田尚代（1967-）は、書物や郵便物などを素材に、言葉や文字にまつわる作品を制作し続けている《クリティカルゾーンの記憶（ドイツ−ポーランド−ロシア−中国−日本）》では、輸送に関する二酸化炭素排出作家です。幼いころから本と親しみ、大人になるまでは「夜毎ヴェルヌの『海底二万海里』をひらかずに量を減らし、気候変動への働きかけを象徴するこの「移動」そのものが作品化されています 。道中のは眠れなかった」という福田は、そうして繰り返し読んだ大切な本のページを切り落とし、紙に針を通し、振動や傾きに応じてペン先が紙上を動くドローイング・マシンを輸送箱に設置することで、約 2 か月にも刺繍糸で小さな結び目をいくつも連ねていきます。このような制作は、読み物としての本を一冊失うと同及ぶ移動の軌跡が抽象的な線描へと置き換えられています。

義であると言うこともできるでしょう。しかし、柔らかな糸を書物／文字の中を通して何度も行き来させ＊

今期より新たに展示している《人間を超えたレゾネーター》は、暗い海に光を放つ灯台のレンズを通「言葉が内包する景色に挟まれつつ、ることによって、空想して歩いていた本の中の世界にじかに触れ、して、LEDライトの光を、屈折、反射、分光することで、鮮やかな同心円環の色面を壁上に大きく描き出蛇行する筆跡を奥へ奥へと辿っていく」＊ことで、本と自らを一体化させていくような、唯一の創造の時すという作品です。小さなライトの光から同心円状の絵画が生まれる光学的な仕掛けが可視化されていが生まれるのです。その連なりは、いま私たちの目の前に、小さな「窪地の苔の緑」となって現れていることによって、光を介して地球や環境へと関心を広げるエリアソンの眼差しが鑑賞者に共有され、新ます。

たな気づきや思考へと促されていきます。
＊クリティカルゾーンとは大気や水、土、生物等が複雑に影響し合って形づくられる地球の表面を意味します。

＊

こうして、実際に世界を歩き、移動し、未知のものと出会う旅にでかけるのと同じように、私たちは自らの想像力をもって歩み、飛翔することで、どんな時にあっても新たな地平を開くことができるのかもしれません。

＊福田尚代『ひかり埃のきみ 美術と回文』平凡社、201810

E y e t o E y e ：描 か れ た 視 線

リフレ ク ション：巻 き 込 ま れ る 視 線

Eye to Eye: The painted gaze

Ref lection : The involving gaze

壁面からこちらを見つめる複数の視線を感じますか？ このフロアでは、さまざまな視線の在り方に焦点

本章では、1960 年代に新たな素材や技術によって、独自の表現を試みた 3 人の女性彫刻家─多田をあてて多様な作品を紹介していきます。その導入となるのが、この一室に並ぶ絵画に描かれた視線

美波（1924-2014）、宮脇愛子（1929-2014）、モニール・ファーマンファーマイアン（1922-2019）─に焦点をです。

あてます。

人物の顔の上下を大胆にカットした横長の構図をとるアレックス・カッツ（1927-）の《リンダ》では、ま今年で生誕 100 年を迎える多田美波は、ガラスやアルミニウム、鉄やアクリルといった様々な素材をるで車のバックミラー越しに視線を交わす時のように、描かれた女性の目がまっすぐにこちらの目を捉え用いて、周囲の空間を作品の内側へと取り込むような造形作品を手がけました。女子美術大学で西洋ます。彼女の微笑と白い背景が逆光のように生み出す柔らかい光が、視線の交歓を暖かく包み込むよ

画を学んだのち、高度経済成長期を迎える時代に次々と生み出される素材や技術に魅了され、独学でうです。一方、カンヴァスにシルクスクリーンで刷られたアンディ・ウォーホル（1928-1987）のセルフポート立体造形の制作に取りかかります。1962 年に多田美波研究所を設立すると、最先端の技術と職人技

レイトでは、6 人に分身したウォーホルの視線が、色違いの平板なシルエットのなかに潜みこみ、こちら術とを融合させ、帝国ホテルや東京芸術劇場をはじめとする建築空間や、人々の行き交う都市、そしてを煙に巻くような謎めいた雰囲気を醸し出しています。

自然の中にも溶け込む作品を数多く残しました。素材に反射する光の歪みによって、たわんだり反り返《明暗法からの視線》で中村宏（1932-）は、6 枚の鮮やかな黄色い画面にそれぞれ違う奥行き感を生ったりする景観と自分の姿を見ていると、感覚や認識までもが解きほぐされていくようです。

み出す線を引き、その中に浮かぶようにこちらを見据える顔を白黒の明暗法で描いています。背景に対│ 見ること

Eye to Eye

11し記号的に配置された視線は、見る人の視線を誘導・撹乱しています。

奈良美智（1959-）が好んで描く子どもは、無邪気さと反抗心とを宿した瞳で上目使いに睨みつけてく

宮脇愛子も1960 年代に次々と開発される素材に関心を抱き、新たな表現方法を模索した作家のひとりです。ステンレスワイヤーによる野外彫刻《うつろひ》が代表作として知られていますが、当初はエナメルや大理石の粉末を混ぜ混んだ油絵具による絵画作品を手がけていました。今回紹介する絵画作

る視線が特徴的です。中園孔二（1989-2015）の《ポスト人間》には、画面いっぱいに無数の顔がひしめ品はいずれも、素材独特の凹凸や質感が画面上に無数に連なり、こちら側にせり出てくるような立体感いていますが、それらの視線は互いに交わらず、こちらに向けられる瞳もどこか虚ろに淀んでいます。まをもちます。形の定まらないリズミカルな連鎖が見る者のまなざしを引き込んで、そのまま飲み込んでした《無題》では、いくつもの目が荒々しい筆致で描かれた白い顔の上に、別の顔が黒い線で重ねられてまうような緊張感をはらんでいるといえるでしょう。

いますが、その視線はいずれも見る者と交わりません。

モニール・ファーマンファーマイアンはイスラム世界に古くから伝わる幾何学模様や、17 世紀以降つ絵画に描かれた視線と自身の視線との交錯を意識してみることで、その絵が私たちに何を見せようと「アイネ・カリ」というガラス鏡の装飾技法に着目した作家です。古来より建築内部に埋め込まれたづくしているのかを感じ取る手がかりになるかもしれません。同時に、絵画と向き合う私たちの視線が、何をガラス鏡は、その光の効果によって、瞑想や宗教にふさわしい神秘的な空間を生み出してきました。作

いかに見ているかを考える契機にもなるのではないでしょうか。

家は、その場に行き交う人々の姿によって表情を変える鏡の美しさに魅了され、伝統を継承しながらも異なる環境にその表現を開いていく方法を探求し、1960 年代に入ると独自の造形を確立するようになります。

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松 江 泰 治 の カ メラ・ア イ

不 可 視 なも の へ の 視 線

T h e c a m e r a e y e o f M a t s u e Ta i j i

Gazing on the invisible

隅々まで精緻にピントの合った大判の風景写真がずらりと並んでいます。タイトルには撮影された場所

マヤ・ワタナベ（1983- ）はペルーに生まれ、現在はオランダを拠点に制作を行う作家です。人間を含むを示唆するアルファベットと整理番号と思われる数字のみが示され、制作年はすべて同じです。この部

あらゆる生物に通底する生死の一回性について洞察を続けてきたワタナベは、映像インスタレーション屋に展示されている 26 点は、作家である松江泰治（1963-）自身が、長年にわたり世界各地を訪れ撮影作品《境界状態》において、いまだ被害の実体が明らかになっていない 1980 年 -2000 年の自国ペルーしてきた膨大なカットの中から、組み合わせも考えて 1 点ずつ選定したもの。プリントをした時が、作家で起こった政治的混乱に焦点をあて、その追究を試みます。

にとっての制作年です。

輪郭がぼやけたままクローズアップされ映し出される対象は、社会の抑圧や歴史の中で不可視化さこれらの制作過程は松江にとっての地名収集なのだといいます。これまでに森林や山脈、平原、砂れた記憶や身体性と結びついています。焦点が合わず全貌が掴めないもどかしさは、ペルーでの過去漠など、自然を収集してきたシリーズを「gazetteer（ギャゼティア）」、地名を識別するコードに基づき都市の出来事とその実体の見えにくさと繋がっているのかもしれません。大きなスクリーンは視界を覆い、遠を収集してきたシリーズを「CC」と名付けて発表していますが、その二つに本質的な区別はなく、制作い場所での記憶に誘うように感覚に働きかけます。見えない過去を想像するよう促すかのようです。

技法も共通していることが、あえてランダムな配置によって強調されます。
付されている地名は、よく見ると国名だったり、都市を示す記号だったり、山脈名や地域の名前だったりと、その単位はまちまちです。写真のサイズはすべて同じですが、写されたもののサイズ感の違いを│ 見ることEye to Eye

13

意識して順に見ていくと、カメラでズームイン、ズームアウトするように、対象となる風景との距離が作品ごとに異なっていることにも気づくかもしれません。世界各地を踏査してきた松江のカメラ・アイは、時に距離感を変えながらも、対象となるすべての要素を等価に扱っています。
水平線や地平線のない構図によってオールオーヴァーな画面として平面化された風景には、物語性や脚色の気配はありません。一見抽象化されたようにも見えながら、しかし一度細部に目を向けはじめると、瞬時には把握しきれないその情報量ゆえに、解像度の奥に引き込まれてしまいます。そして、自然にも都市にも、秩序と野性が同じようにはらまれていることにもまた気づかされるのです。

141F 歩く、赴く、移動する 1923 → 2020

3F Eye to Eye ̶見ること

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3

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1
c8b

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4.
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東京を歩く
現場に赴く
清澄白河を歩く
世界を歩き、移動する移動としての作品
想像／創造の歩みと飛翔

1.
2.
3.
4.
5.
6.

Tokyo Observed Through Walking
Visiting the Site
Walking in Kiyosumi-Shirakawa
Walking and Moving Around the World
Artworks Born From Movement
Walking and Flights of Imagination/Creation

7.
8.
9.
10.

Eye to Eye：描かれた視線
リフレクション：巻き込まれる視線
松江泰治のカメラ・アイ
不可視なものへの視線

7.
8.
9.
10.

Eye to Eye: The painted gaze
Reflection: The involving gaze
The camera eye of Matsue Taiji
Gazing on the invisible

a.
b.
c.

アルナルド・ポモドーロ、オノ・ヨーコ
トミエ・オオタケ（大竹富江）

a.
b.
c.

Arnaldo POMODORO, ONO Yoko
Tomie OHTAKESUZUKI Akio

d.

宮島達男

d.

MIYAJIMA Tatsuo

鈴木昭男

16MOT コレクション

歩く、赴く、移動する 1923 → 2020
Eye to Eye ─見ること
2024 年4月6日（土）→ 7月7日（日）MOT Collection
Walking, Traveling, Moving—
From the Great Kanto Earthquake to the Present
Eye to Eye
Saturday, 6 April – Sunday, 7 July, 2024執筆

水田有子（pp.5-10)
岡村恵子（pp.11, 13）
田村万里子（pp.12, 14）
翻訳

パメラ・ミキ・アソシエイツ
デザイン

三木俊一（文京図案室）
編集・発行

東京都現代美術館 ©2024

Texts by

MIZUTA Yuko (pp.5-10)
OKAMURA Keiko (pp.11, 13)
TAMURA Mariko (pp.12, 14)Translated by

Pamela Miki Associates
Designed by

MIKI Shun-ichi (Bunkyo-zuan-shitsu)© Museum of Contemporary Art Tokyo 2024