ごあいさつ

ごあいさつ

このたび、企画展「河野扶向うからやってくるもの－作意を捨てて」を開催する運びとなりました。河野扶は 19 13（大正 2）年、宮崎県児湯郡美々津町（現・日向市美々津）に生まれた、抽象画家です。厚塗りの技法をもとに、キャンバスに絵具を無作為に塗りつけ、乾いては削り、再び塗っては削る手法で、表現を展開しました。
1941（昭和 16）年に東京帝国大学（現・東京大学）理学部数学科を卒業し、2002（平成14）年に亡くなるまで、河野は東京を生活の本拠としたことから、九州に河野の作品は多く残っていません。
本展では、異色ともいえる河野の画業を五つの章に分け、 初期から晩年までをたどります。九州で初の回顧展として開催するこの機会に、表現の変遷をお楽しみいただくと共に、河野作品の魅力を知っていただく機会となれば幸いです。
本展の開催にあたり、快く御協力いただきました作家のご遺族、東御市梅野記念絵画館（⾧野県）、関係各位に対し心よりお礼申し上げます。

令和６年２月３日
高鍋町美術館1

謝辞 凡例謝辞
本展覧会を開催するにあたり、貴重な作品を貸与くださいました東御市梅野記念絵画館様、
佐藤和男様・由起様をはじめ、作品調査・文献調査等に際しご協力、ご助言いただきました皆様に深く感謝の意を表します。また、お名前は差し控えさせていただきますが、本展覧会の実現のためにご尽力賜りました方々に、この場を借りて心からお礼申し上げます。(敬称略、順不
同)
大竹 永明
佐藤 和男
佐藤 由起
髙橋 章
宮本 哲
協力
東御市梅野記念絵画館

凡例
・本書は「河野扶展 向うからやってくるもの―作意を捨てて」（令和６年２月３日から３月３日

高鍋町美術館）の開催に際し出品された作品について収録している。

・図版の部分の作品情報については、作品番号(順路順)、作品名の順に表記する。
・図版の部分にて図版を並列している場合は、上から下、左から右の順に掲載する。
・展示作品は東御市梅野記念絵画館蔵または個人蔵である。
・作品名について、同じ題名のものが複数存在するが、そのままとした。題名が不明の作品については、題不明とした。
・インタビュー口述については、現存する VHS データの中から河野扶が発言している部分のみを６カ所切り取り、会場で上映した。今回はその部分について書き起こした。

2

目次

ごあいさつ ……………………………………p.1
謝辞 ……………………………………………p.2
凡例
目次 ……………………………………………p.3
図版 ……………………………………………p.4
河野扶の葛藤と文化的創造…………………p.20

年譜 ……………………………………………p.26
講演会概要 ……………………………………p.28
映像「アトリエ訪問 河野扶」口述 ………p.29
展示風景 ………………………………………p.34
作品リスト ……………………………………p.40
展覧会概要 ……………………………………p.43
写真提供 ………………………………………p.44

3

図版 解説

１ 青い壷の静物

３ 手をあげる裸婦

２ 自画像

４ 人物

4

図版 解説５ 題不明 高見清一

６

７ 作品６１－A

5

小さな教会

図版 解説８ 作品６２－G

９ 作品６３－J

6

図版 解説

１０ 風景２

１１ 無題１１２ 壁の詩１３ 無題２

１４ 赤い崖7

図版

１５ ローマ遠望

１６ マゼ街１７ アパートのある風景

１８ 赤い屋根（シャルトル水辺）
8図版

１９ 風景（作品２）

２０ 風景（作品１）

２１ 赤い風景

２２建物

２３ 芽のある静物

２４

パレット

9

図版

２５ オルレアンの寺

２６ モニュメント

10

図版

２７ 蔵造りの店

２８ 壁の曼陀羅４

２９ 放逸する形１３０ 二つの形２11

図版

３１ 埋没する相２

３２ 赤の侵食12図版

３３ 恣意空間

３４ カオス１
13

図版

３５ 気流

３６ 黒い気流１

14

図版

３７ 刻印

３８ 無題１

３９ 気まま空間

４０ 私の壁１

４１ 翳り２15

図版

４２ 私の壁１

４３ 犇めく２

４４ とりとめのない空間１

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図版

４５ 私の壁２

４６ 恣意空間１

４７ ある風景１

４８ 形象１４９ 形の記憶17図版

５０ けはい１

５１ 私の壁２５３ 遊戯空間

５２ 石化２

５４ 呪文の壁（青）

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図版

５５ 呪文の壁（赤）５６ けはい３５７ アトリエ訪問 河野扶
映像 約３０分

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河野扶の葛藤と文化的創造について
河野扶の葛藤と文化的創造について
高鍋町美術館 学芸員 青井 美保
東京大学理学部を卒業し、数学の教諭を務めながら抽象画を描き続けるという異色の経歴をもつ河野扶（１９１３－２００２）は、現在孤高の画家1と評され、再注目されている。
河野が自身の作風を確立するのは１９９０年代以降で、そこまでに河野は様々な葛藤ののちに創造する行為を繰り返している。どのような葛藤と創造を経て、その作風を確立させたかについて、先行研究と、本展で明らかになった事実をもとに分析する。
はじめに、アントニ・タピエスが愛読したという岡倉天心の『茶の本』2にある、一文を紹介する。筆者は、河野の思想と通じるものを感じている。

“東西両洋は、立ち騒ぐ海に投げ入れられた二竜のごとく、人生の宝玉を得ようとすれどそ
じ ょか

だいごんげ

のかいもない。この大荒廃を繕うために再び女媧を必要とする。われわれは大権化の出現を待つ。まあ、茶でも一口すすろうではないか。明るい午後の日は竹林にはえ、泉水はうれし
しょうらいげな音をたて、松 籟 はわが茶釜に聞こえている。はかないことを夢に見て、美しい取りとめのないことをあれやこれやと考えようではないか。”

序の目標を論証するために本論では以下４点を述べる。第１は、師・有田四郎の存在についてである。河野は旧制高鍋中学を卒業後、２年にわたり東京美術学校を目指したが叶わず、その後３年間川端画学校で学んでいる。この時期、師事した有田四郎の存在は、河野のなかで一つ目の大きな創造の起点となる。有田四郎は、１８８５年東京に生まれ、東京美術学校
で黒田清輝に師事している。また、芥川龍之介や有島生馬、和田栄作らとの交友関係があったことでも知られている。河野は、有田を師として大切に考え、大きな存在であり続けた。
本展で展示された初期の作品《青い壺の生物》（１９３０年，河野扶，個人蔵）や《手をあげる裸婦》（１９５６年，河野扶，東御市梅野記念絵画館蔵）は、印象派の影響が見てとれる。
《リンゴとオレンジのある静物》（１９８５－１９００年，ポール・セザンヌ，オルセー美術館蔵）や、《水浴の女》（１８８７年，オーギュスト・ルノワール，ポーラ美術館蔵）と比較すると特徴を掴みやすい。有田四郎の師事した黒田清輝は、アカデミックな教育を基礎に、明るい外光をとりいれた印象派風の表現を日本に紹介した人物とも言われている。有田のその要素が河野へも伝播したことが想像できる。初期の河野作品を見ると、具象作家とし1

宮崎日日新聞 ２０２４年２月２２日付

2

茶の本 岡倉覚三 １９２９年 岩波書店
20

河野扶の葛藤と文化的創造についてても充分に発揮できる表現力を持っているが、河野は同時期にフォービズム風の作品も描いており（《人物》｟制作年不詳，東御市梅野記念絵画館｠）、具象を手掛けた時期から５年のうちに、 “壁こねの時代”へと移っていくのである。本展出品作品によると、具象の時代を終えるのは当時４３歳である。独立展で作品を出品するようになるのが、４８歳である。
河野は晩年になっても、有田の存在を近くに、そして大切に感じていた。それは、河野の記した随想メモからも見てとれる。
９月１０日午前３時頃有田四郎先生に再会した夢を見る。健在ならもう百歳にはなられた筈の先生。その先生も夢の中では依然として５０歳台。目覚めて改めて悲しみを噛みしめる。3
第２は、須田国太郎、壁派（アントニ・タピエス）、独立美術協会からの影響についてである。先述のとおり河野は１９６０年から５年にわたり独立展に作品を出品するのだが、ここに何か起因があるとすれば、それはやはり１９３５年から入学した京都第三高等学校理科甲類での生活のなかで、放課後に通っていた京都独立美術研究所での指導者・須田国太郎の存在が挙げられる。本展での第４章“壁こねを下塗りにした具象”や、第５章“作意が抜け落ちていく時代”の表現をとっても、須田の表現からヒントをもらったとも推測できる作品は複数ある。例えば《梼原》須田国太郎（１９５５年，アーティゾン美術館蔵）から、それを見てとることができる。一方で、この時期の河野作品を観て、ジョルジュ・ルオーの作風を思い浮かべた鑑賞者もいるだろう。河野は、ルオーについてこう語っている。
少々独断に過ぎるかも知れないが、ルオーの作品は西欧の画家には珍しく偶然性の効果にささえられた部分が非常に多いと思う。油絵具を幾重にも塗り重ねる
制作過程の中で、この画家は意識すると否とにかかわらず作者の意図を超越した
別次元の要素を作品に取り込まざるを得なかったのではないか。4
筆まめな河野だが、有田四郎に比べると須田国太郎に対する思いは、殊の外少ない。しかし、河野が須田と出会って２５年もの月日を経て、独立美術協会の会友となり、それまでのアカデミックな作風から一転、自身が“表現様式への抜き差しならぬ偏見から解放された”（１９７６年１月１４日付け河野慶彦氏宛て書簡より）と語るように、アカデミックな作風からの脱却の大きな動向となったのは、言う間でもない。また、独立美術協会の結成の背景をたどると、“既存の団体からの絶縁”を宣言し、フォービズム的画風が独立の基調をなした
ことも、河野が解放を目指した心情と合致したことが想像できる。また当時、独立には“壁3

随想メモ １９８５年（７２歳）

4

随想メモ １９９２年８月（７９歳）
21

河野扶の葛藤と文化的創造について派”と呼称される表現が主流であり5、アントニ・タピエスに傾倒した画家たちが、油絵具に藁、糸、砂、粘土、大理石粉などを混ぜる手法を用いており、河野もそれに倣って、具象からの解放を遂げたのではないだろうか。また本展を機に、河野が幼少期を過ごした美々津へ足を運んだ。ここで、美々津ではありふれた光景である立ちはだかる岩壁を見た。独立展出品作品のなかに、それを思わせる作品も確認できる。⾧く具象を描いてきた画家が、具象を捨て抽象へと切り替わる術として、具象的なもの（岩壁）を元に、抽象を模索したと仮定することもできる。
ちなみに、宮崎県出身の画家・坂本正直も、実は同時期に京都の研究所に通っている。河野と坂本の年譜を照らし合わせた
ところ、河野は１９３５～１９３７年に、坂本は１９３５～１

美々津の岩壁2024 年 2 月 24 日 筆者撮影

９３６年と１９４０年～１９４１年に研究所に在籍していることから6、二人は出会っている可能性があることも、指摘しておきたい。
第３は、ミシェル・タピエと日本におけるアンフォルメル旋風についてである。もちろん、同時期にミシェル・タピエが来日し、アンフォルメル旋風が起きたことも、触れなければい
けない。アンフォルメルについて、河野は“たまたまアン
フォルメルなんてのが全盛の時代でしてね。そういうもの
による影響もありましたけれども画面から形を無くしてみたらどんな風なものになるか、それで始まったんですよ”とどちらかと言えば冷ややかな面持ちで語っている。
7

第二次世界大戦後、フランスを中心としたヨーロッパで起こった非定形（ｉｎｆｏｒｍｅｌ）を志向した前衛美術
運動は、中心人物のミシェル・タピエが１９５６年に来日

Ｎｏ．８３

し、アンフォルメル旋風を巻き起こした。河野の発言を照らし合わせると、アンフォルメルにおける思想（たとえば戦後の混沌を描写する、など）において影響を受けたとは言いがたいが、描き方そのものについて影響を受けたという意味では受けとれる。例えば、フォートリエの《無題（四辺画）》（１９５８年，北九州市立美術館）と河野扶の記録写真番号Ｎｏ．８３やＮｏ．８８（本展出品作品《あＮｏ．８８る風景》１９６０年,河野扶,個人蔵）8 は照らし合わせる価値がある。また、ヴォルスの《構成 白い十字》（１９４７年，国立国際美術館）と、河野扶の記録写真番号Ｎｏ．８やＮｏ．

5

独立美術協会２０１３年第３号、２０１４年第４号

6

坂本正直

7

映像「アトリエ訪問 河野扶」１９９９～２０００年 髙橋章8

記録写真は、東御市梅野記念絵画館が調査時に撮影したものである。

履歴事項 宮崎県教育委員会

22河野扶の葛藤と文化的創造について
１４も共通する点が多い。河野はクリスチャンではなかったことが判明しているので9、この頃、純粋に十字というモチーフに魅力を感じていたのではないだろうか。これら
は、あくまでも描き方においての影響に留まるといえるだろう。
第４は、晩年に確立したその作風についてである。独立
美術協会在籍時代を振り返って、河野はこう語っている。
“言ってみれば、生命の痕跡を刻んだ壁のような絵で、奈良

Ｎｏ．８の寺々の旧い土塀の朽ち果てた壁面とか、倉敷でみた土蔵のしみだらけナマコ壁などが私の発想の根底にありました。”10この主題は、結果的に晩年まで、河野の表現の根源にあったといえる。しかしここで、改めて各時代の表現を比較してみたい。たとえば“第２章 壁こねの時代”と“第５章作意が抜け落ちていく時代”を比較すると、画面に絵具をいやが上にも厚く塗り上げるやり方ではなく、物質的な厚みよりも精神的な厚みを探求したかのような、洗練された厚みを見てとることができる。それは淘汰された壁ともいえ、⾧年壁に魅了され続けてきた河野だからこそ、厚みをもたずして時間の堆積や自然物のような様相を彷彿とさせる術

Ｎｏ．１４を手に入れたのである。また、“第４章 壁こねを下塗にした具象”と“第５章

作意が抜け落ちていく時代”を比較すると、壁の存在が脇役から主役へと這い上がってくる様相がみてとれる。有田四郎、須田国太郎から受けた具象への囚われを、真の意味で振り切ることができたのはこの時期ではないだろうか。つまり、河野が独自の境地へ至ったのは、１９９３年以降。なんと、８０歳になってからなのである。なお、本展にて何度も紹介された書簡の送り先である河野慶彦氏は、書籍『ふるさと美々津』を上梓している。河野慶彦氏はこのために河野扶と連絡をとりあい、幼少期の美々津の様子などを伝えたのではないか。しかし一方で、『ふるさと美々津』に河野扶の記述は無いことを考えると、別の機会で慶彦氏が河野扶自身について記事に取り上げる機会などがあった可能性がある。
現段階ではその詳細は不明だが、いずれにせよ、そのやりとりは河野扶が自身の技法や当時の心境などを振り返った貴重な記録となった。
以上、四つの点から河野扶の葛藤と創造について分析してきた。師・有田四郎との出会いによるアカデミックな学び。師とは別の表現を模索し試みた、具象からの解放。解放への手
段として手にした、須田国太郎と独立美術協会の存在。憧れの渡仏ののち、作風が淘汰されていき、独自の境地へと行き着いた。河野は常に自身の表現における囚われに葛藤し、創造的破壊を繰り返したと言ってよい。そして河野ほど、語れるペンを持ちながら、自身の作品について語らなかった作家も稀有である。この作家の生き様は、ステートメントを重視する

9

佐藤和男氏（河野扶の義理の息子）の証言によるもの ２０２４年３月

10

１９７６年１月１４日付け河野慶彦氏宛て書簡23河野扶の葛藤と文化的創造について
現代の美術表現の対局にあるといえる。河野作品の在り方とその意義は、今後ますます評価
されていくことだろう。
参考文献
茶の本 岡倉覚三 １９２９年 岩波書店
河野扶展 向うからやってくるもの―作意を捨てて有田四郎－ボヘミアンと呼ばれた芸術家

２０２１年 東御市梅野記念絵画館

２０１６年

手塚恵美子（明星大学研究紀要

人文学部・日本文化学科 第２４号）
芸術新潮 ２０２１年９月号 新潮社
堆積 浅川純至 ２０１２年 尾白の森美術館・浅川画廊
壁の意志を聞け 河野扶展図録 ２０１３年 東御市、東御市梅野記念絵画館
ふるさと美々津 河野慶彦

１９８５年 鉱脈社

本展の開催を機会に、佐藤和男・由起夫妻（由起氏は河野の⾧女にあたる）より高鍋町美術館へ関連資料をご寄贈いただきました。
ここに資料の概要について記録し、この場を借りて心よりお礼申し上げます。
・河野扶随想メモⅠ（１９３５～１９８１）データ印刷・河野扶随想メモⅡ（１９８２～１９９１）データ印刷・河野扶随想メモⅢ（１９９２ １月～７月）データ印刷・河野扶随想メモⅣ（１９９２ ８月～１９９３）データ印刷・河野扶随想メモⅤ（１９９４～１９９６）データ印刷・河野扶随想メモ抄 データ印刷・河野扶随想メモⅠ補遺 データ印刷
・第六回朝鮮美術展覧会図録 複製印刷物 １９２７年
・河野扶直筆原稿用紙 天皇制を論ず １９４６年
・独立展出品作品ポストカード５枚 第２８回～第３２回 １９６０年～１９６４年
・独立展入選通知１枚 １９６２年
・独立展出品目録 １９６２年
・東京都立小石川高等学校定時制生徒会 紫星 複製印刷物 １９６７年度
・個展案内 １９６９年
・詩集 大河童 宗左近 １９６９年 彌生書房
・個展案内 １９７３年・毎日新聞 「宮崎の文化

その現状と展望 第三部〈７〉」１９７４年３月１２日

複製印刷物
・西日本新聞 夕刊 「東京近況 河野扶氏」複製印刷物 １９７７年８月１日
・個展案内 １９７８年
24河野扶の葛藤と文化的創造について
・月刊青年手帖 扉絵 １９７８年９月１日発行
・宮崎日日新聞「宮崎で初の個展 ９日から、河野扶氏」複製印刷物 １９７９年１０月２日
・素顔の佐伯祐三 山田新一 １９８０年 中央公論美術出版
・朝日新聞「新人国記続 ふるさと群像㉔」複製印刷物 １９８３年５月１２日
・ふるさと美々津 複製印刷物 １９８５年・毎日新聞 夕刊 「高橋新吉氏 六十余年の詩的創造」 １９８７年６月９日
・週刊新潮 「五十歳で『普通』の人 ダダ詩人・高橋新吉さん」１９８７年６月１８日
・展覧会案内 １９９６年
・展覧会パンフレット １９９６年
・展覧会出品作品図版 １６枚 １９９６年
・山梨日日新聞「非具象絵画を追求する 河野扶さん」複製印刷物 ２０００年８月２２日
・芸術新潮 ２０２１年９月号
・河野扶 言の葉集 泉田洋子編 ２０２０年１２月
・有田四郎－ボヘミアンと呼ばれた芸術家

２０１６年

手塚恵美子（明星大学研究紀要

人文学部・日本文化学科 第２４号） データ印刷
・有田四郎作品２点写真 データ印刷
・河野扶直筆原稿用紙
グラナドスのアンダルーサ、白ける、白昼夢
・宗左近直筆原稿用紙
夢でない夢の音楽 河野扶芸術、日向夏蜜柑 河野さんの世界
・河野扶直筆略歴 複製印刷物
・河野扶直筆 個展案内への寄稿文（原稿用紙）
・宗左近直筆 個展案内への寄稿文（原稿用紙）・河野扶直筆 個展案内への寄稿文 複製印刷物

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年譜

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年譜

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映像「アトリエ訪問 河野扶」口述
講演会概要
講演会
会 場：高鍋町美術館多目的ホール
講 師：大竹 永明氏（東御市梅野記念絵画館 館⾧）
日 時：2024 年２月 23 日（金・祝） 14：00～15：30
本展にて展示した河野扶作品の魅力、河野作品を評価した梅野隆（初代館⾧）と収蔵までの経緯などについてご講演いただいた。講演会終了後には、参加者からの質問にもお答えくだ
さった。

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映像「アトリエ訪問 河野扶」口述
映像コーナー
アトリエ訪問 河野扶会 場：高鍋町美術館休憩室
時 間：約３０分（繰り返し上映）
制 作：TOU 映像プランニング撮影 髙橋章 照明 沢田武利
本展では、１９９９年～２０００年にかけて髙橋章が撮影した映像が収録されたビデオテー
プ（VHS）から、河野扶のインタビュー部分のみを編集し、上映した。
※以下の（ ）内は、インタビュアーによる発言。主な発言者は髙橋章氏や浅川純至氏であるが、詳細は不明のため記載していない。

口述【１】
時が流れるままに任せて、それで自然体でいけばいいんじゃないかなって思ってますけどね。若い頃は多少の功名心みたいなものがどっかにあったようですけど歳と共にいつしか無くなっちゃって、もう今はっきり言えば私はカンバス相手に壁塗っているようなもんで壁塗りの職人ってよく言われるんですけどね、そういうことを言われると大変光栄に思ってます。
（先生、壁っていうのは単なる壁じゃなくてその中にいろんなものが塗りこめられ…）
ええ、いろんな情念が塗りこめられて、壁ですけどね。
（同じような壁でもいつも違いますね出てくる作品が全部違いますね。
）

29

映像「アトリエ訪問 河野扶」口述そう。僕はもう全然それも意識しない。
（これから何が出てくるかわからない、その可能性がありますね。
）
それ自分でそう感じるの。何が出て来るか、飛び出して来るかわからんから、毎日面白がってる。始めからシナリオ書いて設計してそれに従ってやるんだったらつまらんよ。こうしてやろうとかああしてやろうとか強いて作品をそんな風に捻じ曲げないからね。だからもうそこに出来た物はそれで、生き物の痕跡であればいいって僕は書いたことあるんだけど。そんな物ができりゃそれでいいと思ってる。
【２】（テーマを見ますと風食（蝕）とか腐食とか風化っていうテーマをだいぶつけてらっしゃい
ますけどこれは何でなんですか。）
はい。あれは何でもいいんです。番号付けたいんです。私は。できるなら。だけど今まで何かもっともらしい題をつけてきたから、急にやめるのもおかしいんで。
（風食とか風化とかっていうのは…）
多少時間に関係してるものがあるんですよね。
（そうでしょうね。そうですよね。
）（壁っていうものが古くなってきてあるいは出てきてと、そういうふうな…）
そうそう、そういう意味があるんです。
（あるいは朽ち果ててきて…）（よく詩人とかが縄文のエネルギーがあると。そういう有機的な、連続性っていうか…）
それがあるもんだから腐食とかね。ああいう風化とかああいう題名をつけるようになったんです。
【３】
題名は本質的には符丁※に過ぎないと思ってますから、何でもいいんです。でも今までの事があるから、何や頭を絞っちゃな何かもっともらしい題を考え出しては付けてるんですけども。 ※ふちょう…隠語。合い言葉。しるし。記号。符号。
（大辞泉/小学館）【４】
僕はね１９１３年、そこに書いてあるとおり。私のうちは代々の医者で、この医者の家（うち）に生まれましてね、その所在地はそこに書いてある高鍋町ではなくて同じ郡内のいま日向市と言ってますけど、そこに組み込まれたんですけども元々は美々津町（みみつまち）っ
ていう町村で言えば町なんです。美々津町という港町ですけどね。これは江戸時代に非常に栄えた貿易港で大変繁盛してたとこなんです。そこの医者の家に生まれて。それから親父がやはり医者だった関係で、親父が任地が、京都大学の医学部なんですけど親父は出てから、任地が朝鮮鉄道局の鉄道病院に勤務しておったんです。その関係で親父の任地の朝鮮と、それから母校の京都大学の研究室は、親父が異動するに従って僕らも移動しました。中学校時
代はもちろん高等学校なんかの進学は夢にも考えていなくて、美術学校に入れればいいと思って。それでもって有田四郎っていうやはり東京美術学校出身の先生に個人的な弟子入りをして基礎的なもっぱら美校受験のデッサンみたいなものですけどそれから始めたんですけど。その頃描いた静物画がたまたま浅川君のところに今あるんですけどね。親父とは結30

映像「アトリエ訪問 河野扶」口述
局中学校を卒業するまで喧嘩でした。なんか口を開くとカッとなって喧嘩をやってました
けど。あまりの頑固さにさすがの親父が音を上げちゃったんですね。中学校はさぼりにさぼってそれで不良中学生のレッテルが押されて、卒業もお情け卒業で。席次もおしりから数えた方が早い。もうおしりから何番目ってくらい。そんな劣等生が高等学校行ってほとんど夢想に近い。それが第三高等学校なんてね、これはもう全然問題にならない高嶺の花。だけど
勉強はしましたね。自分の可能性に対する挑戦だもんですからね。これはやりました。本当に中学校で怠けてたおかげでなかなかこれ５年間の課程を今から学習するのは大変だなと思ったんだけど。実は僕が選んだんです。東大の数学を出てすぐに絵の方に行くつもりだったから。ところがちょうど世代が悪くてちょうどヨーロッパで戦争が始まってて、そんな向
こうへ行くような状況じゃなかったんですから、それでやむなく妥協をよろよろして学校の教師になったんですけどね。その時に職業を持ちながら絵が描けるという、あれは何がいいだろう、結局はやっぱり教師がよかったですね。妥協の生活を十、二十年近く送りましたね。もっとか…１７年が…あと 5 年が旧制専門と新制大学、２２年ですね。延々と絵描きの道に入れないで足踏みをしておった訳ですよ。１９７０年になっていよいよタイムリミッ
トが来たと思って、それで辞めてさっと行っちゃった。だから私はもう絵描きになろうと思ってたのが私のまっとうな人生であって、後は付けたりみたいなもんに、残念ながらなるんですよね。このヨーロッパの風土ってものはどういうものっていうのをかねがね知りたいと思ってて。そこで教師を辞めたのを機会にさあっと行っちゃった。もう何にも後は考えないで非常に無責任ですけどね。あとは野となれ山となれみたいなことを言えば非常に無責任になりますけども、非常に切羽詰まった気持ちで行きました。
（どのくらいいらしてらしてたんですか。
）
ええと一年の予定がね、向うで少し喉の具合がおかしくなって、それで途中で帰って来ました。正確には９ヶ月くらい居りましたかね。ほとんどパリが中心でパリに本拠を構えて安ホ
テルで自炊をしたり、あるいは向こうで知り合った方の下宿に、行ったりしておりました。
その間にスイスとイタリーだけは旅行してノルマンディーからエクスアンプロヴァンスまでフランスは北と南、大体主なとこはみんな観たよね。それまで具象画を描いててどうしても僕が教わった先生の面影が出るんですよ。どんなに描いててもどっかに。だからこういう仕事を何年やってても先生の枠内を出る事ができないんじゃないかなあ、なんてことを疑問に思ってた時に、たまたまアンフォルメルなんてのが全盛の時代でしてね。そういうもの
による影響もありましたけれども画面から形を無くしてみたらどんな風な物になるか、それで始まったんですよ。それから壁が出て。その壁のような作品を出品してたのが独立。まあ一応それはそれなりに評価してもらったんですけどね。それがフランス行って帰ってきて個展をやる時にはそれじゃあ絵が売れないんで。それでまた形が画面に出てきたんですけど。考えてみるとそれはやっぱり生活ってことを考えたやむを得ない措置で、本当のとこはやっぱり壁だったかなあと思いますね。その生活の危機感っていうものが薄れてしまった頃からまた１９６０年当時の壁が復活したんです。それでそれがずーっと今日に続いてるんですよね。そんなことです。

31

映像「アトリエ訪問 河野扶」口述【５】
下塗りに時間がかかるんですよね。こうやってあれこれとデタラメにやっているうちに自然に構想らしいものが出てきて定着する訳ですからね。
（河野扶、1913 年宮崎県生まれ、87 歳。東大数学科卒業後、サラリーマンとなるが数学の先生を経てずっと一人で絵を描き続けています。
）
こうやって塗ってるうちにだんだん色が厚くなる。厚くしようと思ってしてる訳じゃない。
自然にだんだん。
（自然になる訳ですよね？）
そうそうそう、やってるうちにね。昔はずいぶん削ったんですけどね、最近は削るという作
業はやっぱり相当体に堪えるものだからなるべくなら削らんで済むようにやってますからね。従っていろんな厚みがだんだんと増えてくる訳です。だから重くなる。なるべくなら重くしたくないんですけどね。こうやってだいたい下地を整えにいって、いるうちにだんだんとそれらしいものになる。ほとんど今ナイフを使ってますけど、たまには筆も使うんですよ。
（全体の色調が白とか赤とかどういう、その…。
）
いやもう別に理屈は無いんです、そういう気分になった時そうするだけで。私は理屈は嫌いなもんだから。
（最初に白いキャンバスに向かわれて、白で行きたいという。
）
いや、行きたいなんてものはない。やってるうちに白いやつは白くなる。赤いのは自然に赤くなる。だからその間のあれがないですね、こうなってこうなってっていう順序がないんです。だからいたって私はデタラメな男で…ハハハ、ほんと我ながらそう思います。だから僕の場合は効果があまりにもピシャッと決まるというのが怖い。今までの経験から言うとそういう作品は私の場合はたいがいダメなんです。後になってみると。それよかどうして出来たのか自分でもわからないものが非常にいいごとある。
（当然それは描かされているというような、そういう感じになっちゃうわけですね。
）
そうそうそう。そういう訳です。もうやってるうちに自然に絵の方でそういうふうにこっちが思ってるようにすうとなっちゃう。それが一番自然でいいようです。こうやってやろう、
ああやってやろうなんて思って計画したって私の場合はほとんどだめですね。なにか囚われるという事が、私、非常に不得手になりましてね。昔はもう囚われてばっかりおったもんですから。でも囚われても結局あまり結果としてはあまりたいした結果が得られないことを悟ってから、だんだん自分の思う通り気ままにやるようになりましたね。それでもどっかにまだ囚われがあるのかもしれないと思って。それだけはいつも注意してます。なんか既成概念みたいなものがあってそれにどっかで囚われているようなことがありますから。できるなら私の理想は何気なく存在する、そういうものを表現したいです。何気無く。殊更にあるんじゃなくて、何気無くそれがなかなか難しいことですね、考えてみると。どっかにやっ
ぱり人には意識というものがあって、それにどっかで囚われてるっていうことがありますから。
それはもう大変難しい。変なこと言うですけどね、私はこれを自分の絵だなんてそういう僭
越なことは思ってない、これは生き物の痕跡だと思っています。私という生き物がある時に32

映像「アトリエ訪問 河野扶」口述残した痕跡だと。それ以上でもなきゃそれ以下でもない。そんな気持ちでいつもやっております。これもやっぱり私としては無意識のうちに画面構成をやっている訳ですね。やっているうちに何やら作品らしい物ができる。まあ、⾧い間に自分の手法みたいなものが自然にできてきたような気がします。それがいいか悪いかは皆さんが評価なさることで、自分には何とも言えないんですけど。昔は手を抜かないといかんとこを一生懸命力込めてやって何か検討違いな事を随分した気がする。手を抜くっていう事を覚えてから少し早くなったのかもしれない。
（ただ抜くっていうのと省くっていうのとはまたちょっと違いますよね。
）
うーん、そらそうだね。分からん。だけどまあ、作品の大小によって作品をこういう風にするっていうそういうマニュアルはないですね。同じですよ。大きくても小さくても私にとってはですね。人によっては小品はやりにくいとかいう方もおられますけどね。私の場合はもうどれも同じで、小さくても作品は全力を挙げて描くっていうね。大きいからといって手抜きもしないし。
（体力がいりますよね。
）
大きいやつはそれだけ体力がいりますよ。若いころはよかったですけどね。最近はそれが堪えて。
【６】
僕のやつはもうそれで重ね重ねてできる作品なもんですから、もうその色が極端に言うと中に押し込められているという風に考えて頂いていい。まあその結局集積が一つの作品みたいになるんじゃないか…。まだ途中だもんですから、これからどう変わるのか分かりません自分でも。
（これからの抱負というか、そういうものは。
）
もう抱負なんていう歳じゃないですけどね。まあ、とにかく生きさらばえて少しでも絵を余計に描ければ、と思っております。それだけです。
（まだこの画風は変わりますかね。
）
どうですかね。何とも言えないんですが、おそらく劇的に変化を遂げるなんてことはないだ
ろうと思いますけれども、少しずつは変わって行くんじゃないかと思います。まあ僕が生きてる限りはね。今はできる範囲で体力を使っているから。それでもあのでかいやつをだいぶん残してあるんです。裏の方には 130 号なんてのあります。それはまだ着手しておりませんけれども来年早々にやろうと思っています。
（130 号ですか…）
ええ、もう準備してあります。もう下塗りはしてあるんです。あとはいつ着手するかってい
う時間の問題だけ。

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展示風景

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展示風景

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展示風景

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展示風景

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作品リスト40

作品リスト41

作品リスト42

展覧会概要河野扶展 向うからやってくるもの ― 作意を捨てて会

期 令和 6 年 2 月 3 日（土）～3 月 3 日（日）開館時間 午前 10 時～午後 5 時（入館は午後 4 時 30 分まで）
休 館 日 毎週月曜日（祝日の場合は開館）祝日の翌日（土日の場合は開館）
観覧料
大人 300 円（240 円）
小中高生・高齢者・障がい者 150 円（120 円）※（ ）内は 20 名以上の団体料金または JAF 会員証をご提示の方。高齢者は 70 歳以上。障がい者は障がい者手帳所持者とその介護者 1 名まで。未就学児と高鍋町内の小中高生および特別支援学校生は無料。

会

場 高鍋町美術館

主

催 高鍋町美術館・高鍋町教育委員会・高鍋町

後

援 宮崎日日新聞社・ＭＲＴ宮崎放送・ＵＭＫテレビ宮崎・エフエム宮崎

作品数 57 点
職員（令和５年度）
館 ⾧ 萱嶋 稔
副館⾧ 佐藤 英伸
総務学芸係
係 ⾧ 中尾 英子
学芸員 青井 美保
事務員 梅田 朋子

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写真提供
東御市梅野記念絵画館（pp.22-23）
高鍋町美術館44

令和 6 年 4 月印刷
令和６年 4 月発行
発行者 高鍋町美術館
宮崎県児湯郡高鍋町大字南高鍋 6916 番地 1
TEL0983（23）8887
印刷者 高鍋町美術館
宮崎県児湯郡高鍋町大字南高鍋 6916 番地 1
TEL0983（23）8887
Printed in Japan ©高鍋町美術館 2024 ©2024,Takanabe Museum Of Art

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