常設展〈2024 年 7 ⽉−9 ⽉〉

作家・作品解説展⽰室１

⽇本画って何だろう？
What does it mean when they say Japanese-Style Painting?

【第１会場】
えまきもの

右から左へ、時間が流れる「絵巻物」
う じ が わ の ま き

冨⽥ 溪仙

こはた

《宇治川之巻 ⽊幡》

かんす巻⼦(巻物)は横に⻑く繋いだ紙を軸に巻いたもので、右端から左へ少しずつ拡げな
おりほん

がら鑑賞します。最も古い本の形態のひとつであり、書物としての巻⼦はやがて折本、さっしぼん

冊⼦本へと置きかわりました。⽇本では平安時代以降、物語に絵を付けた絵巻物も発達して、横に⻑い画⾯を右から左に展開する形式を⽣かし、時間の推移や空間のつながりを表現する絵画形式となりました。本作品は初夏の宇治の茶畑が描かれていまちゃもす。室内で茶揉みをする様⼦や、庭先で茶を販売する様⼦なども描かれ、茶どころ宇治の営みが横⻑の画⾯にゆったりと表されています。
とみたけいせん

冨⽥溪仙（1879−1936）は現在の福岡県福岡市出⾝。京都で活躍しつつ、東京の再興⽇本美術院にも参加しました。⼼に感じたままを重視する「⽂⼈画」の流れを受け継ぐ、⾃由かつ⼤胆な作⾵が特徴です。

混⾊と厚塗りは、戦後の新しい⽇本画のあかし
吉⽥ 善彦

《桜》

天然鉱物の粒⼦を⽤いていた⽇本画の絵具は、第⼆次世界⼤戦後にガラス質を材料とする多様な⾊彩の粉末が開発され、洋画（油彩画）のような厚塗りの表現や⾃在な混⾊が可能になりました。本作品は⼀度描いた絵の上に⾦箔を敷き、その上からさ1

らに⾊をのせて、ヴェールを被せたような繊細な⾊調がつくられています。同じく桜いけがみしゅうほを描いた左隣の戦前の作品、池上秀畝《⼭桜図》と⽐較して、⾊の重なりや表現にどのような違いがあるか、注⽬してみましょう。
よしだよしひこはやみぎょしゅう

こばやしこけいやすだゆきひこ吉⽥善彦（1912−2001）は現在の東京都出⾝。速⽔御⾈や⼩林古径、安⽥靫彦に師事した、戦後の⽇本美術院を代表する画家のひとりです。独⾃の様式により、柔和な光を放つ表現を⽣み出しました。

⽇本画の絵具がんりょう

てんしょくざい

絵具は、鉱物などから採れる⾊を持つ微粒⼦「 顔 料 」を、糊の役⽬をする「展 ⾊ 剤 」
で練って作った絵画材料です。東洋画と⻄洋画では顔料の種類はあまり変わりませあまんが、展⾊剤が異なります。⻄洋画の油絵は亜⿇ （リンネル）の種を絞った「リンシードオイル」が、⽔彩画は「アラビアゴム」の樹液を⽔に溶いたものが展⾊剤です。
のりにかわ

そして中国や⽇本の絵画では、獣の⾻や⽪を煮出して作った天然の糊「 膠 」を展⾊剤として⽤います。
顔料は種類が限られ、また、顔料を絵具として⽤いる時に不可⽋な膠は、接着⼒は強いものの冷たい⽔にほとんど溶けず、腐りやすいなど、扱いに習熟が必要でした。
⼀部の顔料には混⾊によって⾊の鮮やかさが失われるものもあり、厚塗りや重ね塗
り、混⾊にも困難さがありました。しかし、戦後に改良された⽇本画の絵具では、こうした⽋点はほぼ解消され、厚塗りや混⾊による表現が可能になりました。表現の幅が拡がった反⾯、⽇本画らしさが消えたと⾔われることもあります。

いわえのぐ

岩絵具の種類
にゅうばち

いわえのぐ

鉱物などを 乳 鉢 で砕いて作る⽇本の絵具を「岩絵具」と呼びます。岩絵具の⾊彩
たいしゃは数が少なく、酸化鉄系の⾚⼟から作られる⾚褐⾊の代赭（⻄洋画のベンガラと同
おうどじ）、同じく酸化鉄系の⻩⾊い⼟から作られる⻩⼟（⻄洋画のオーカー）、銅の化合物
くじゃくいしろくしょう

らんどうこうぐんじょう

である孔雀⽯から作られる 緑 ⻘ と、同じく藍銅鉱から作られる 群 ⻘ 、硫化⽔銀の鉱
2

しんしゃ

物である真っ⾚な⾠砂（⻄洋画のヴァーミリオン）の５種類が代表的なものです。緑
びゃくろく

びゃくぐん

⻘や群⻘は、鉱物を砕くときに粒⼦を細かくすることで、⽩ 緑 や ⽩ 群 など、より⽩みを帯びた⾊を⽣み出すことができます。なお⻄洋画では絵具の⾊数は⽇本画よりもはるかに豊富です。
すす

にかわ

すみ

⾚松の煤を集めて 膠 で固めて作られる墨（⿊⾊）や、カキやハマグリの殻を砕いごふんて作る胡粉（⽩⾊）は、鉱物由来ではありませんが岩絵具と並んで絵具として使⽤されます。

少ない⾊数で最⼤限の効果を上げる、⽇本画の⼯夫
池上 秀畝

《⼭桜図》
いわ

⽇本画で⽤いられる「岩絵具」は、様々な⾊を持つ鉱物を砕いてできる粉末で、接にかわ着剤の役割をする 膠 と混ぜて描きます。岩絵具は⾊数が少ない上に混⾊が困難なた
め、画家たちは、粉末の粗さを変えて⾊みを調節したり、染料を⽯灰などと混ぜて岩絵具にない⾊みを得たり、様々な⼯夫をしてきました。本作品は⿊(墨)による春がす
たいしゃ

ごふん

みの空間、⾚褐⾊(絵具としての名前は代赭)で描かれた⽊の幹、⽩(胡粉)で描かれた花と、ほぼ３⾊だけで描かれています。花がピンク⾊に⾒えるのは、⾚い若芽を⽩い
花びらの脇に代赭で描くことで、⽩と⾚が混じって⾒えるような効果が⽣まれているためです。
いけがみしゅうほ

あらきかんぽ池上秀畝（1874−1944）は現在の⻑野県伊那市の出⾝。師の荒⽊寛畝から、やまと絵や⽂⼈画など様々な⽇本画の技法を駆使する「南北合派」の伝統を受け継ぎ、⼭⽔画や花⿃画など幅広く描きました。

⽉光も春がすみも、墨の筆使いで表します
野村 ⽂挙《夜の梅図》

唐代の中国で⽣まれ、奈良時代に⽇本に伝わった⽔墨画では、筆跡の太さや細さ、
すみごさい

墨の濃淡を使い分けて、細い線も広い⾯も描きます。また「墨五彩」と⾔われ、墨⼀3

ごふん

⾊の中に様々な⾊彩をほのめかすのも特徴です。本作品は梅の花に⽩い胡粉等が使
たんさいわれているので、純粋な⽔墨画ではなく淡彩画になりますが、墨の濃淡で表された⽊の幹の⽴体感や、塗り残しによって表現された⽉光や春がすみなど、⽔墨画の技法がふんだんに使われています。
のむらぶんきょ野村⽂挙（1854−1911）は、現在の滋賀県東近江市で近江商⼈の家に⽣まれ、写
まるやましじょうは⽣を重んじる円⼭四条派の画家として明治期の京都で活躍しました。《富⼠⼆題》をやまもとしゅんきょ

描いた⼭ 元 春 挙 の師でもあります。

えぎぬ

和紙と絵絹
し じ た い絵を描く⼟台になるものを「⽀持体」と⾔います。⻄洋の油絵には板やキャンバス
はんぷ

えぎぬ

（帆布）がよく使われますが、⽇本画には和紙や絹の布（絵絹）が⽤いられます。和
しほん

けんぽん

紙に描かれた絵を紙本、絵絹なら絹本と呼びます。
こうぞ

みつまた

がんぴ

和紙は 楮 や三椏、雁⽪といった樹⽊の繊維を⽤いて⽇本古来の製法で作られる紙が ん ぴ しみのしのことですが、⽇本画に⽤いられる和紙には雁⽪紙、美濃紙（原料は楮）、書道や⽔が せ ん し

いなわら

とり

こ がみ

墨画に向いた画仙紙（原料は三椏と稲藁など）、にじみの少ない⿃の⼦紙（原料は三
ま

し

あさ

椏など）、丈夫で⼤作向きの⿇紙（原料は⿇）などがあります。墨や絵具がにじまな
みょうばん

どうさ

いように、 明 礬 を⽔で溶いた礬⽔を、あらかじめ表⾯に引いて使います。
絵絹は扱いが難しく現在では登場の機会が少なくなりましたが、表⾯の光沢や、裏彩⾊と呼ばれる背⾯からの着⾊などにより独特の効果が得られます。

絹の光沢によって表された、⽉光の淡いきらめき
岸 ⽵堂

げっかこうろうず《⽉下吼狼図》
はんぷ

油絵は板やキャンバス(帆布)の上に描かれますが、⽇本画では通常、和紙、もしく
えぎぬ

は絵絹と呼ばれる絹の布の上に描かれます。絵絹はきめ細かな絵肌と滑らかな光沢
やぶ

ほ

でい

が特徴的です。⽉下の薮の中で吼える痩せた狼を描いた本作品でも、プラチナ泥（プにかわわ

ラチナ箔を細かい粉末にして 膠 で溶いたもの）で縁取られた⽉の環から周囲に放た4

れ画⾯に満ちる⽉の光が、絹が持つ光沢によって⾒事に表されています。また狼の⼝の中のドス⿊い紅⾊は、墨を塗った絵絹の裏側を⾚で彩⾊していることによって表されたものです。
きしちくどうきしれんざん岸⽵堂（1826−1897）は現在の滋賀県彦根市出⾝。京都の岸連⼭に師事して、動物画を代々得意とする岸派の四代⽬を継承し、幕末から明治初頭の京都における、近代⽇本画の先駆者のひとりとなりました。

線と彩⾊の「やまと絵」の清冽な魅⼒
菊池 契⽉ 《早苗図》
⽇本の絵画には、墨や濃淡や筆跡で表現する「⽔墨画」や、繊細な線描と鮮やかな⾊からなる「やまと絵」など、素材や技法、表現にそれぞれの特徴を持つ様式がありはぐろます。本作品はやまと絵の技法を⽤いた代表的な作品で、お⻭⿊を⼊れた⽥植え作業中の⼥性を描いています。やまと絵の伝統の中で培われた、線描と控えめな彩⾊が織りなすシンプルで清冽な魅⼒に溢れています。着物の⽂様の変化による⾝体の⽴体感の表現も⾒どころです。
きくちけいげつ

きくちほうぶん菊池契⽉（1879−1955）は現在の⻑野県出⾝。京都に出て四条派の画家菊池芳⽂に師事し、娘婿となって菊池姓を継ぎました。⽇本美術の古典を強く意識し、京都における新古典主義の代表画家となりました。

ぶんじんが⾃由に、気ままに、奔放に。それが⽂⼈画
⼩杉 放庵

ちくりんぎょふず《⽵林漁夫図》
しんらばんしょう

墨によって森羅万象を多彩に表現する「⽔墨画」は、江⼾時代に⽂⼈画（中国からなんが伝わった、職業画家ではない⽂化⼈が⼿すさびに描いた絵のこと。南画とも⾔います）
として⼤流⾏します。⽂⼈画は正確さや完成度よりも、作者の⼼が感じたままに⾃由えんう

奔放に描くことを重視します。煙⾬にけぶる⽵林の中から現れた⼆⼈の釣り⼈を描いた軽妙なタッチの本作品は、まさに近代の⽂⼈画ですが、墨の濃淡のみで⽵林の葉
5

の重なりや湿った空気までも描き出しており、実は、⾼いテクニックに裏打ちされています。
こすぎほうあん⼩杉放庵（1881−1964）は現在の栃⽊県出⾝。最初は洋画家でしたが江⼾の⽂⼈
いけのたいがさいこうにほんびじゅついん

画家・池⼤雅の作品に接したことで⽇本画にも親しみ、⼤正期は再興⽇本美術院にも参加。やがて新⽂⼈画とも⾔うべき独⾃の画境を切り拓きました。

すいぼくがやまと絵と⽔墨画
すいぼくが

⽇本画を考えるとき、「やまと絵」と「⽔墨画」のふたつの表現の流れが重要であると⾔えるでしょう。やまと絵は端正な線描と鮮やかな彩⾊で対象を表現する技法
のうさいが

たんさいが

で、濃密に彩⾊された濃彩画と、線描を重んじ彩⾊を最低限にとどめた淡彩画があります。⽔墨画は、墨の濃淡や筆に含ませる⽔分の量の違い、筆の動かし⽅などを⾃在に使い分け、筆使い⼀つで細い線から広い⾯まで描くこともできます。墨のみを⽤い
ぼくがぼくがたんさいた墨画と、わずかに彩⾊を施した淡彩画（墨画淡彩）があります。
このふたつの表現は対⽴するものではなく、ひとつの作品の中に両⽅の要素が混在することがよくあります。さらに近代以降の作品では、⻄洋画的な陰影表現や細密描写なども取り⼊れられ、バラエティ豊かな表現が⽣み出されています。

装飾的な⾦地に、⻄洋画⾵の⿃たちの組み合わせ下村 観⼭

う お う ず

《鵜鷗図》

びょうぶ

せん

屏⾵は本来は室内を区切る調度品ですが、各パネル(扇)をつなぐと⼀つの巨⼤な画⾯となり、そこに描かれた絵画は鑑賞の対象ともなりました。本作は左右の画⾯にそ
かもめ

う

きんぱく

れぞれ⽩い 鷗 と⿊い鵜を、荒波が打ち寄せる岩礁の上に描いた作品です。⾦箔を貼り背景の描写を省略した装飾的な画⾯を⽤いながら、⿃たちの姿は⻄洋画⾵に写実的に描くなど、東洋画と⻄洋画の融合を試みています。
しもむらかんざん

おかくらてんしん下村観⼭（1873−1930）は現在の和歌⼭県出⾝。明治 31 年(1898)岡倉天⼼が創設よこやまたいかん

ひしだしゅんそう

した⽇本美術院の初期メンバーとして、横⼭⼤観、菱⽥春草らと共に明治期における6

近代⽇本画の確⽴に貢献しました。

かけじく

びょうぶ

かんす

掛軸、屏⾵、そして巻⼦
⽇本の絵画には、丸めたり畳んだりしてコンパクトに保管できる形態のものがあかけじくつります。掛軸は広げて掛け吊るし、丸めて収納できる形態で、季節や場に応じて取りとこ替えて飾ることを可能にし、床の間の彩りとなりました。部屋の仕切りや⽬隠しとし
びょうぶ

せん

ちょうつがいて使⽤される屏⾵は、複数の扇（パネル状の画⾯）が 蝶 番 でつながっていて、畳んで閉じることができ、使⽤する場⾯に応じて選ばれて、⽣活空間を飾りました。四季
折々の⾏事や⽣活の場⾯に応じて出してきて、使わない時にはしまっておくことができる形態であることは、⽇本絵画が花⿃⾵⽉を季節感豊かに描くことが多いこととも関係しています。
まきもの

かんす

えまきもの

巻物（巻⼦）は⽇本において、時間を追って物語が右から左へ展開する絵巻物という独特の形式を⽣み出しました。これはアニメーションの先駆けであるとも⾔われます。

⾦⾊の雲は、単なる装飾ではなく異空間への誘い
堅⼭ 南⾵

しょうかじょう

あさがお《銷 夏 帖 朝顔》

きんぱく

画⾯に⾦箔 を貼る⾦地の表現は世界中にありますが、⽇本画における⾦地はけんらんごうか

きんうん絢爛豪華な画⾯を作るだけでなく、画中の各場⾯を⾦⾊の雲(⾦雲)で隔てることによって時間や空間を跳躍させるなど、独⾃の効果を担っています。⻄洋の⽔彩画⾵に描かれた朝顔の垣根を、背景の⾦地と前景上下の⾦雲ではさみ込むように描いた本作
品でも、場⾯の跳躍こそありませんが、朝顔のある空間がまるで現実から隔てられた
異空間のように感じられます。
かたやまなんぷう

よこやまたいかん

堅⼭南⾵（1887−1980）は現在の熊本県熊本市出⾝。横⼭⼤観の強い推挙で⽂展⼊賞を果たし、以後⼤観を師と仰いで再興⽇本美術院にも参加。写⽣を基調とした花⿃画などに独⾃の境地を築きました。
7

⽇本画の技法と⻄洋画の技法、どこに使い分け？
速⽔ 御⾈

ゆうぎょ

《遊⿂》
たまいし

本作品の⽔の中の⽟⽯は、画⾯に筆で⽔を置いた上から絵具をたらしてにじませる「たらし込み」技法で描かれています。その上を悠々と泳ぐ⿂(スズキの幼⿂のセイゴ)は、⻄洋画から学んだ細密描写を使い、しかも⿂の特徴がよくわかるように上からではなく真横から⾒た姿で描いてあります。異なる視点から⾒た姿をひとつの画⾯の中に合成しています。
はやみぎょしゅういまむらしこう

速⽔御⾈（1894−1935）は現在の東京都出⾝。今村紫紅らと共に新しい⽇本画のまいしん

研究に邁進。再興院展を舞台に徹底した細密描写による意欲作を⽣み出し、多くの画家に影響を与えましたが、40 歳で夭折しました。

⽇本画の空間表現
⻄洋画はまるでカメラのように、動かないある⼀点から⾒た現実世界の⼀瞬の姿を、余すところなく画⾯にとどめようとします。複数の視点をひとつの画⾯に重ねて描く作例は、例えば、ポール・セザンヌ（1839-1906）やパブロ・ピカソ（1881-1973）を待たなければなりませんでした。
きんうん

けれども⽇本画の空間は、⻄洋画よりも⾃由です。⾦雲で隔てることによって遠く離れた空間を隣り合わせにしたり、画⾯の上半分は横から⾒た⾵景、下半分は空から⾒下ろした⾵景として合成して描いたりするなどの⼿法が当たり前のように使われます。モデルを描く際に特徴がいちばんよくわかる⾓度に変えて描くこともあります。画家がスケッチしたあちらこちらの光景をひとつの画⾯に合成し、架空の⾵景として再構成することも珍しくありません。⾒たままではなく、主題をより効果的に描き出すための構図やモチーフが選ばれているのです。

8

想像⼒をかき⽴てる、猫の右上の余⽩の空間
前⽥ ⻘邨

《猫》
じゅうたん

「たらし込み」技法で模様が描かれた、暖かそうな 絨 毯 の上に横たわる⽩い猫。
いったい何に驚いたのでしょうか、全⾝の⽑を逆⽴て、⽿を後ろに反らせて上体を起はやみぎょしゅうゆうぎょ

こしたところです。隣にある速⽔御⾈《遊⿂》と同様、絨毯は真上から、猫は斜め上から描いた姿をひとつの画⾯に合成してあります。さらに猫の右上に広い空間をあけることで鑑賞者の視点を猫の周囲にも向けさせ、部屋の様⼦や、猫が驚いた理由をあれこれ想像させる効果も上げています。
まえだせいそん前⽥⻘邨（1885−1977）は現在の岐⾩県出⾝。⼤正から昭和前半にかけての再興
美術院において、やまと絵の装飾性を基本とした新古典主義と呼ばれる画⾵を築き、
こばやしこけいやすだゆきひこさんばがらす⼩林古径、安⽥靫彦らと共に院展三⽻烏と称されました。

やまと絵と⽔墨画。ふたつの表現が共に
⼩林 古径

なんぱ

《⽵取物語 難破》
おおとものみゆき

⽵取物語の⼀シーン。かぐや姫に求婚して⿓の⾸の珠を要求された⼤伴御⾏の⼀⾏
が、⿓の怒りの暴⾵⾬によって難破します。⼈物や船は繊細な線と彩⾊によるやまと
絵⾵、荒々しい雷雲は⽔墨画の技法によって対⽐的に描かれ、波や雷は国宝
きたのてんじんえんぎえまき《北野天神縁起絵巻》を下敷きにした表現となっています。画⾯が極端な横⻑なのも絵巻物を意識したものでしょうか。⽇本の古典絵画をよく研究し、現代の新しい古典主義を作ろうとした古径らしい作品です。
こばやしこけいまえだせいそん

やすだゆきひこ⼩林古径（1883−1957）は現在の新潟県出⾝。前⽥⻘邨、安⽥靫彦と共に⼤正かさんばがらすら昭和前半の院展三⽻烏として、やまと絵を踏まえた新古典主義の作⾵を確⽴。特に歴史画や⾵俗画の名作を数多く描きました。

9

よみがえ

やまと絵の技法で現代に 蘇 った、歴史上の有名⼈
安⽥ 靫彦

あすか

はる

ぬかだのおおきみ《⾶⿃の春の 額 ⽥ 王 》
あすかのみや

⼤和三⼭に春がすみが漂う⾶⿃宮を背景に、たおやかなポーズを取るのは恋多き万
ぬかだのおおきみ

葉の宮廷歌⼈、額 ⽥ 王 。作者は綿密な歴史考証を踏まえて、きりりとした眉と⾚い
てっせんびょう

唇の情熱的な姿の額⽥王のイメージを作り上げました。
「鉄 線 描 」と呼ばれる、細く張りのある⼒強い描線と鮮やかな彩⾊で描かれた⼈物像が、広々とした景観の中に描き出されています。
やすだゆきひこまえだせいそんこばやしこけい安⽥靫彦（1884−1978）は現在の東京都出⾝。前⽥⻘邨、⼩林古径と共に再興美術院を舞台に新古典主義の旗⼿として活躍。特に緻密な考証を踏まえた歴史画に⼒
お ぐ ら ゆ きを発揮しました。⼩倉遊⻲の師でもあります。

右と左で反対の要素をいくつも持つ、対になった作品
北野 恒富

《鏡の前》

北野 恒富

《 暖 か》あたたみづくろ

右側の《鏡の前》は画⾯全体を⼤きな姿⾒に⾒⽴て、仕事前の⾝繕いをする緊張感
あふ

げいこに溢れた芸妓の姿を、左側の《暖か》は仕事後の照明が消えた室内で着物をはだけてくつろぐ芸妓を描いた作品です。同じモデルを描いたこの⼆点は、⾊彩やポーズなど様々な要素が対照的な、対の作品として描かれたものです。描かれた⼥性の頭⾝がい
たけひさゆめじやに⾼いのは、当時⼈気だった⽵久夢⼆（1884−1934）の影響でしょうか。
きたのつねとみ

北野恒富（1880−1947）は現在の⽯川県の出⾝。⼤阪に出て浮世絵の伝統を学び、
デカダンス（退廃的）な雰囲気を漂わせる美⼈⾵俗画で評判を博しました。再興⽇本美術院にも関⻄から参加し、異彩を放ちました。

ふたつの画⾯が対になった作品
かけじく

⽇本画によくある形式として、ふたつの画⾯が対になった作品があります。掛軸やがくそう

いっそうびょうぶ

額装の作品だけでなく、⼀双屏⾵と呼ばれる左右ふたつの屏⾵を組み合わせた屏⾵作
10品のこともあります。これらの作品においてはふたつの画⾯に描かれた要素が、ちょうど反対（対になる概念）になっていることもよくあります。⼭と海、⿓と⻁のように対象物が対概念なこともあれば、時間（朝と⼣⽅、春と秋など）、動き（⼿前からたいかくせんと奥から、運動と静⽌、緊張と弛緩など）、構図（安定と不安定、対⾓線構図とピラミッド構図など）といったふうに、画家が考えたさまざまな対概念が描かれていることもあります。反対の要素を⽐べながら⾒ることで、互いの画⾯の特徴が浮き彫りになります。

実景を元に画家の想像⼒が⽣み出した、雄⼤な景⾊
⼭元 春挙

ふ じ に だ い

《富⼠⼆題》

本作品も、⼆つの絵が対になっています。同じ⽅向から⾒た富⼠⼭ですが、「⾬模様」の副題がついた右幅は⼭桜と新緑の⼈⾥離れた春の朝の⾵景を、「秋晴れ」と題する左幅は紅葉と新雪がまぶしい農村の秋の⼣暮れを、いずれも雄⼤な姿で描いてけ か い じいます。秋の⾵景の⼤きなイチョウの⽊は、実は JR ⼤津駅前の華階寺にある⽊をモデルにしたもので、本作品は実在の⾵景ではなく画家が想像で⽣み出した光景なのです。
やまもとしゅんきょ

まるやましじょうは⼭ 元 春 挙（1872−1933）は現在の滋賀県⼤津市出⾝。伝統的な円⼭四条派を⼟台
たけうちせいほうに近代的精神を加味した雄⼤なスケールの⾵景画を描き、⽵内栖鳳と並ぶ⼤正から昭
和初期の京都画壇の代表作家となりました。

⽇本画の時間表現
⽇本の絵画を鑑賞するとき、画⾯の中の時間は右から左に向かって流れます。これは縦書きの⽂書を書く向きとも共通し、右⼿で巻き取りながら左の⽅向へ開いて、画⾯を順に鑑賞する絵巻物の場合に顕著で、左から右に時間が流れることの多い⻄洋
画とは反対になっています。複数でセットになった作品の場合でも、右側が春で左側
が秋、右端が１⽉で左端が 12 ⽉であるなど、時間の変化が意識されているものがあ11

ります。美術館において、⽇本画の展⽰室の順路を右から左に、反時計回りの⽅向に設定していることが多いのもこのためです。
い じ ど う ず ほ う

その⼀⽅で、ひとつの画⾯に複数の時間、複数の場⾯を描く「異時同図法」と呼ばれる⼿法があります。⻄洋画でもルネサンス期の宗教画や 19 世紀象徴主義の絵画などに時おり⾒られる⼿法ですが、⽇本画にもよく⽤いられて独特の効果を上げてい
ます。

びょうぶ

屏⾵の画⾯に沿って、旅⼈たちと⼀緒に旅をしよう
⼤林 千萬樹《街道》
てんびんぼう⾚松の並⽊の間を、旅姿の⼈々が通りすぎる江⼾時代の街道⾵景。⼤きな天秤棒を担いだ男、⾜を痛めた⼥性など、それぞれのドラマが想像できます。⽇本の絵画では
縦書きの本と同様に、右から左⽅向に向かって時間が流れるように描かれますが、本びょうぶ

作品の⼈々も右から左に進んでゆきます。屏⾵に近づき右から左に向かって鑑賞してゆくと、凹凸の陰に旅⼈たちが消えたり現れたりし、⼀緒に旅をしているような気分が味わえます。
おおばやし ちまき

かぶらききよかた⼤ 林 千萬樹（1887−1959）は現在の岡⼭県出⾝。上京後、鏑⽊清⽅に師事して美⼈画を学び、主に再興院展を舞台に、江⼾⾵俗を題材とした柔和な表現の美⼈⾵俗画
いばらぎさんぷうを多く描きました。茨⽊杉⾵の最初の師でもあります。

びょうぶ

屏⾵のかたちとそこに描かれたもの
せん

びょうぶ

複数の扇（パネル状の画⾯）が横につながった屏⾵の作品は、美術館で展⽰される時は、⼭折りと⾕折りが交互になるように、折り曲げて展⽰することがよくあります。
画家が屏⾵作品を描く際には、こうした⼭と⾕の凹凸を意識しながら画⾯構成を考えることがあります。例えば⾵景を描く場合、⼿前に出ているところには近景が、奥に引っ込んだところには遠景がくるように描くことで、鑑賞者が⾒る時に画⾯の中の遠近感を⾃然に感じられるようになります。
12

屏⾵の近くで、右から左へゆっくり歩きながら鑑賞してみましょう。⾶び出たとこ
ろのすぐ左側に描かれたものは鑑賞するわたしたちが近づくまで屏⾵の陰に隠れていて、不意に現れてわたしたちを驚かすような体験ができます。

びょうぶ

屏⾵の形を意識して、⾵景に⽴体感を出しています
茨⽊ 杉⾵《近江⼋景図》
しょうしょう「近江⼋景」は、京都に近い琵琶湖南部の⼋つの景勝地を、中国の 瀟 湘 ⼋景に⾒⽴てて作られたもので、様々な画家たちに描かれています。感じたまま⾃由奔放に描く⽂⼈画家、茨⽊杉⾵が描いた近江⼋景は、実際の⾵景を無視した⾃由な姿と配置が痛快な作品です。ただし屏⾵の凹凸の配置を意識して、⼿前に出っ張る部分には橋など近景が、引っ込む部分には遠景がうまく来るよう配置して、画⾯に⽴体感を⽣み出しています。
いばらぎさんぷう

こんどうこういちろ

茨⽊杉⾵（1898−1976）は現在の滋賀県近江⼋幡市出⾝。上京後、近藤浩⼀路に師事して⽔墨画を学び、⽇本美術院に出品を続けますがのちに離反。⽣涯、故郷近江
しゃだつ

⼋幡の景⾊を、のびのびとした洒脱なタッチで描き続けました。

三つの場⾯をひとつに合成。⼥の⼈は実はひとり
守屋 多々志いこう《⾐⾹》
え も ん か

たくさんの着物が掛けられた⾐紋掛けを前に、匂い袋を取り出したり⾐装を着替えたりする三⼈の⼥性。でもよく⾒ると三⼈とも同じ顔をしています。実はこの作品、
い じ ど う ず ほ う

ひとりの⼥性が着物を取っ換え引っ換えして楽しむさまを、「異時同図法」という⼿た法を使い、三つの画⾯をひとつに合成して描いたものです。⾐紋掛けの着物も「誰がそで袖屏⾵」という伝統的主題を踏まえたものです。⼀⽅で透けた着物の表現など、新しい試みも取り⼊れています。
も り や た だ し

守屋多々志（1912−2003）は現在の岐⾩県出⾝。昭和から平成の⽇本美術院において、歴史・古典の深い教養に基づいた歴史画を多く描きました。昭和 29 年（1954）
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のイタリア留学後はヨーロッパと⽇本の交流を画題にした作品も描きました。

ひとつの画⾯に三つのシーン。物語がよくわかる
三橋 節⼦

でんづるぐる《⽥鶴来》

近江国（滋賀県）の野洲に伝わる昔話。ある猟師が⼸で射落としたオスの鶴にはなぜか⾸がありませんでした。⼀年後今度はメスの鶴を射ると、その鶴は夫の⾸を⼤事に抱えていました。夫婦愛の深さに改⼼して殺⽣を⽌めた猟師には、待ち望んだ⾚⼦
い じ ど う ず ほ う

が授かりました。物語の三つの場⾯をひとつに合成する「異時同図法」で描かれた作品です。その⼀⽅で、厚塗りで様々な絵具を混⾊した画⾯は、絵具の改良が⾏われた
戦後の新しい⽇本画をよく体現しています。
みつはしせつこ

三橋節⼦（1939−1975）は現在の京都府出⾝。結婚後⼤津市に移住しましたが、利き腕の右⼿をガンに侵され、切断⼿術後は絵筆を左腕に持ち替え、遺される我が⼦らのために近江の悲しい伝説を描き続けて 35 歳の若さで世を去りました。

【第２会場（⼩倉遊⻲コーナー）】
お ぐ ら

ゆ き

⼩倉 遊⻲
滋賀県⼤津市⽣まれ。旧姓溝上。遊⻲は本名。県⽴⼤津⾼等⼥学校卒業後、1913（⼤正 2）年奈良⼥⼦⾼等師範学校（現、奈良⼥⼦⼤学）国語漢⽂部に⼊学、専修科
⽬は図画。図画と⽇本史の教授から、古美術の鑑賞や、同時代の⽂展受賞作に触れる機会を与えられました。卒業後は京都、名古屋、横浜で教鞭を執ります。1920（⼤正９）年安⽥靫彦に⼊⾨。1926（⼤正 15）年第 13 回院展に《胡⽠》（所在不明）が初⼊選。以後連続⼊選し、1932（昭和 7）年推挙されて⼥性初の同⼈となります。禅の精神修養を重ね、1938（昭和 13）年⼭岡鉄⾈の⾼弟⼩倉鉄樹と結婚。家族や⼦供、または裸婦を含めた⼈物画、そして静物画をよくしました。上村松園賞、毎⽇美術賞、
⽇本芸術院賞を受けます。1980（昭和 55）年、⽂化勲章受賞。饒⾆に過ぎずに対象
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の本質を捉えようとする理知的な造形が魅⼒です。構想や概念で推すのではなく個々の持つぬくもりを感じさせる独⾃の視点を確⽴しました。1990（平成 2）年に⼥性初の⽇本美術院理事⻑に就任。

湯気でほかほか、温かい⼩倉 遊⻲《童⼥⼊浴》

画家の道を志していた⼩倉遊⻲が 30 歳を超えて再興院展に出品した作品で、絹地
やすだゆきひこに描いています。師である安⽥靫彦の教えを受け、⼊浴する⼆⼈の童⼥の髪の⽑や顔を細い筆で丁寧に描いています。浴室は湯気でけむり、湯船や浴槽も奥の⽅は⾒えません。そんな温かな浴室の様⼦を、絵絹の質感を活かし、絵具を淡くぼかして、やわらかに表現しています。

隣の絵の下絵です。線を引き直したあとが⾒えます⼩倉 遊⻲《童⼥⼊浴 ⼤下絵》

隣に並ぶ《童⼥⼊浴》の下絵です。作品になった本画とほぼ同⼨、同じ構図で描か
ふたおけれた、⼤下絵です。浴槽の蓋が積んであったり、桶が置いてあったり、本画では湯気にけむって⾒えない浴室の奥の⽅が描かれていて、画家が構想していた空間の様⼦がわかります。童⼥の⾝体の輪郭線を描き直した様⼦も⾒え、下絵段階でさまざまな検討が⾏われています。

これも下絵です。髪の⽑がやわらかそう⼩倉 遊⻲《童⼥⼊浴 下絵》

《童⼥⼊浴》の左側の部分、湯船に肩までつかる童⼥のみを描いた下絵です。濡れくしないように櫛で結い上げた髪の⽑は細い線描で丁寧に描かれています。この下絵、⼤下絵、本画を⾒⽐べると、童⼥の顔⽴ちに違いがあり、制作のそれぞれの段階の検討
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を経て本画が出来上がっていく様⼦をうかがうことができます。

たなかみ

お⽗さんのふるさと、⽥上地区の農家の⼈たちを描きました
こきょう

⼩倉 遊⻲

《故郷の⼈達》
まえかけ

農作業の合間の⼀休みでしょうか。巻きスカートのような前掛をつけた⼥性たち
きせるが、それぞれの様⼦でくつろいでいます。⼿拭いを無造作に垂らしたり、煙管で⼀服したり、オレンジ⾊の⽑⽷で編み物をしたり。床や壁は省略されて描かれていません
が、ほっとできる空間の様⼦が伝わってきます。

りん

凛とした声で話しかけてくれそうです
ぼさつ

⼩倉 遊⻲

《菩薩》
ほうじゅ

右⼿に紅梅の⼩枝を、左⼿に透明な宝珠を持って歩みを進める菩薩を描いています。頭の上に⼆箇所、髪を丸く結い、⽩い蓮の花のような飾りを頂いています。顔や⼿⾜は⾚みを帯びて⼈の肌を思わせます。背景の虚空は、プラチナ箔による銀地に胡粉を重ねて、菩薩を取り巻く明るい光も表現しています。髪の⽑や背景の灰⾊にたらしこみによるにじみを⽤いています。

⾦⾊が神々しい
あ

⼩倉 遊⻲

ごしんぞう

《或る御神像》
ぜぜ

いわい

⼤ 津 市 膳所 の ⽯坐 神 社 に 祀 ら れ る 天 智 天 皇 、 ⼤ 友 皇 ⼦ 、 ⼤ 友 皇 ⼦ の ⺟ ・いがのうねめのやかこひめ

伊賀采⼥宅⼦媛の⽊像をもとに描かれた作品です。⽴体の彫像の姿を、⾝体の輪郭線
きんでいや⾐の線といった限られた筆線に集約して捉え直しています。⾦箔を地にして⾦泥と胡粉を重ねた⾦⾊の背景の中に、神像の厳かな姿が浮かび上がってきます。

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三つの⽉、それぞれの形をしています
⼩倉 遊⻲

《⽉》
ついたて

ホモゲンホルツという⽊屑を固めた建材を⽤いて、三⾯の衝⽴に仕⽴てた作品です。ホモゲンホルツは不燃性や防⾍、防湿性があると、⽇本画家の吉岡堅⼆（19061990）から勧められた新しい素材でした。⼥性の姿にフランスの画家、アンリ・マテ
ィス（1869-1954）の影響も指摘されています。⼀⽅、岩絵具や銀箔など、⽇本の絵画の画材として伝統的に⽤いられてきたものも駆使し、技法や表現に試⾏錯誤を重ねています。⽉と銀という、モチーフと素材の組み合わせもまた、近代以前の⽇本の絵画表現を受け継ぐものです。

⻘い、⻘い、富⼠⼭
⼩倉 遊⻲

せいらん

《⻘巒》
ぐんじょう

ふもと

⾦箔を敷き詰めた下地に、群 ⻘ をふんだんに重ねて、富⼠⼭を描いています。麓をゆっくり歩く⽜の群れに、⼀頭が遅れてついていきます。群⻘の間にのぞく⾦⾊が、
⽇差しの⼒強さも感じさせます。⻘と⾦の⼆⾊で⽣命⼒あふれる雄⼤な⾵景が表されています。

若い葉も出てきて、元気いっぱい、わさわさ繁っています⼩倉 遊⻲《ゼラニウム》

⽩い花を咲かせるゼラニウムの鉢植えを描いています。背景は省略されていて、鉢は厚ぼったい質感を簡略に表すのみで、ゼラニウムの豊かに繁る葉と⽩い花に⽬がゆきます。細い線を⽤いてゼラニウムの姿をとらえ、細やかに⾊を重ねて凹凸や陰影、
たていと

よこいと

奥⾏きを表現しています。経⽷と緯⽷の織り⽬に隙間のある絵絹に描くことを活かした、光に溶け込むような作品です。

17しっとりとした空気の漂う、夏の窓辺
⼩倉 遊⻲

はなくず

《花屑》
じ

き

⽔を張った磁器の鉢に、クチナシ、キキョウ、ナデシコが無造作に⼊っています。
キキョウやナデシコの花は陰影を省いて鮮やかな⾊の⾯で表します。クチナシの葉では濃い緑に⿊を重ね、キキョウの葉は明るい緑に⻩⾊のにじみを効かせています。
鉢の置かれた窓辺の明暗は、地の紙の⽩に墨のぼかしや滲みで表されています。画材を活かした細やかな技法が、⽇本の夏の湿潤な空気を感じさせます。

果物の影、ガラスの影
⼩倉 遊⻲

ぶどう

《葡萄》
なし

ぶどう

ガラスの器に⼆つの梨が⼊っています。器の⼿前には⼀房の葡萄が⽩いクロスの上に置かれています。この作品は、光があたってできる影の表現が⾒どころです。クロスに直接触れている葡萄の影ははっきり、ガラス器の影は光を通して溶けるように、梨の影はガラスの器の透明な厚みをすかして灰⾊にやわらかく、それぞれの影の違いが表されています。

古枝に混じって真っ直ぐ伸びる新しい枝が清々しい
⼩倉 遊⻲

じも

《うす霜》
つぼみ

紅⽩の梅の古⽊が花を咲かせています。屈曲する⿊い古枝にたくさんの 蕾 が⾒えますが、鮮やかな緑⾊の若枝にも蕾が膨らみ花が咲いています。背景は、プラチナ箔
の地に、梅の枝先の⽅は明るい群⻘で、枝の右下の⽅は⿊く、塗られています。灰⾊と⿊、⻘の３⾊のみですが、冬から春に向かう季節、寒さの中に光が⼒強さを増してくる空気の様⼦が表現されています。

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