常設展〈2024 年 7 ⽉−9 ⽉〉

作家・作品解説展⽰室 2“みかた”のちょっと多い常設展
Rather Many Ways for Experiencing Collection Exhibition

歌い、踊る、⾊と形
ワシリー・カンディンスキー
《⼩さな世界Ⅱ》《⼩さな世界Ⅴ》《⼩さな世界Ⅺ》
まるで⾳楽が聞こえてきそうな⾃由な線と鮮やかな⾊彩によって構成されています。出品されている作品は、リトグラフ、⽊版、ドライポイントといった、それぞれ異なる版画技法が使われており、その質感の違いによっても奏でられるハーモニーが変化しています。
ワシリー・カンディンスキー（1866〜1944）はロシアのモスクワ⽣まれ。モスク
ワ⼤学で法律と経済学を学んだ後、1896 年に本格的な絵の勉強のため、ドイツ・ミュンヘンに渡航。1900 年代後半から、形と⾊が共鳴するような抽象的な絵画を描きました。

⾶ぶ夢は楽しい？

怖い？

ジョナサン・ボロフスキー《⾶ぶ夢を⾒た》

空を⾶ぶ男が、⾝体の進む⽅とは逆、つまり鑑賞者側に振り返っています。その眼下には、雄⼤な⼭脈が広がります。ラフな服装、それに裸⾜で、空に浮かび上がった男の表情は何を物語るのでしょう。 ジョナサン・ボロフスキー（1942〜）は、アメリカのマサチューセッツ州⽣まれ。巨⼤なパブリックアートの仕事などで知られる彼は、⾃⾝の夢を題材にした作品の制作も⾏ってきました。本作品もボロフスキーの夢がモティーフになっています。その中でも⾶ぶ⼈間は重要なモティーフで1

あり、本作の他にもドローイングやインスタレーションなど表現⽅法を変えて何度か表現されています。

⼤きくて、ざらざら
武⽥ 浪《どでかい》い が つ ち三重県伊賀市周辺で採取される伊賀⼟を使って制作された⼤胆なデザインの⼤⽫ゆうやくです。中央を横断するように⼒強くひねり上げたウネリが⾛り、釉薬を⽤いず焼い
たけだろう

た表⾯は⼟の質感がダイレクトに伝わるざらざらとした触り⼼地です。武⽥浪あずまけん（（1942〜2017）は⼤阪府⽣まれ。⼤学卒業後に陶芸家の 東 憲 に師事し国内外で活動を展開しますが、やがて滋賀県⼤津市の近江舞⼦にアトリエを構え、各地で個展を開催。伊賀や信楽、沖縄などの⼟を使⽤し、⼤⽫や壺、インスタレーション作品など幅広く⼿掛けました。

エレガントな線
アンリ・マティス《パーシパエーミノスの歌（クレタ島の⼈々）》
⿊字にくっきりと刻み込まれた⽩い描線で、⼈物や動物の姿が描かれています。
タイトルになっているパーシパエーとは、ギリシャ神話に登場するクレタ王ミノスの妃で、雄⽜に愛情を抱き、⽜頭⼈⾝の恐ろしい怪物ミノタウロスを⽣んだ⼥性です。アンリ・マティス（1986〜1945）は、フランス北部のカトー=カンブレッジ⽣まれ。鮮やかな⾊彩と⼤胆な対象のデフォルメを特徴とする「フォーヴ（野獣派）」のリーダーの⼀⼈として知られています。本作は、リノリウムを彫って版にするリノカットという版画の⼀種です。緻密な描写には不向きなリノカットですが、マティスはこの素材を活かし、いきいきとした線で対象を描き出しています。

2

遠くを⾒つめる眼差し
⾈越 桂《Quiet Summer 1》

どこか遠くを⾒つめる瞳は、詩的なタイトルと相まって、豊かな詩情を感じさせます。ソープグランドと呼ばれるクリーム状の⽯鹸を筆で版⾯に塗る技法により、ふなこしかつら繊細な陰影が描き出されています。⾈ 越 桂 （1951〜2024）は岩⼿県⽣まれ。静謐
な雰囲気を湛えた⽊彫像でよく知られます。版画を制作しはじめたのは、新進の彫刻家として注⽬を集めるようになった 1987 年頃のことです。1990 年には、サンフランシスコの銅版画⼯房クラウン・ポイント・プレスにて 10 点に上る版画を制作。
以後、彫刻やドローイングと並⾏するように、銅版画作品の制作は続き、⾈越の表現世界の重要なピースとしてあり続けました。

振り返っても、この親⼦はいません
⾼松 次郎《影（⺟⼦）》

⽩く塗られた板の上に⼦どもを抱えた⺟親のシルエットが浮かび上がり、板の上を縦横に⾛る桟のところだけ影が歪んでいます。影のみが描かれることにより、むしろ実体が「ない」という状況が際⽴ち、鑑賞者は不在と向き合うという逆説的なたかまつじろう体験を得ることでしょう。⾼松次郎（1936〜1998）は東京都⽣まれ。1962 年になかにしなつゆき

あかせがわげんぺい

中⻄夏之、⾚瀬川原平と「ハイレッド・センター」を結成し、数多くのハプニングを実施しました。1964 年には、代表作となるシリーズ《影》の制作を開始します。
1968 年の第 34 回ヴェネチア・ビエンナーレ、1977 年のドクメンタ 6 など、世界中で活動を⾏いました。

毎⽇の⾵景
塔本 シスコ《⼣⾷後》

室内で過ごす男⼥。部屋は、奥の壁側の障⼦や家具が画⾯上部に描かれ、その下には床が俯瞰視点で描かれています。ここではいわゆる透視図法(線遠近法)は無視3されるとともに、部屋を構成する諸要素が画⾯を彩るものとして描かれているのがとうもと特徴的です。塔本シスコ（1913〜2005）は、熊本県⽣まれ。⾃⾝のサンフランシス
コ⾏きの夢を託した養⽗により、シスコと命名。1966 年、53 歳のある⽇から、⼤きなキャンバスに油絵を描き始め、⾝のまわりの植物、愛育している⾦⿂などをモティーフとして、亡くなる前年の 2004 年まで旺盛に制作を続けました。本作は、彼⼥の最初期の作品であり、娘の和⼦とその夫が部屋の中で過ごす様⼦を描いたものです。

⾔葉にできない感覚を線に
岡﨑 莉望

《⽬》

⽔⾊の紙に、⽩い線が幾重にも⾛っています。有機的な動きが感じられる線からは、植物の根や粘菌、神経細胞などを連想できます。画⾯全体に繊細な印象が漂いますが、それは作者が⼀定の速度で画⾯上に線を引くことで⽣まれるものです。
おかざきまりの岡﨑莉望（1988〜）は愛知県⽣まれ。現在は北海道で活動しています。2013 年頃
より、線を何度も重ねて引く抽象的なドローイングを制作し始めました。岡崎にとって絵は、⾔語では説明できない感覚的な部分を表現するための⼿段であると語っています。

おごそかな線の反復
李 禹煥 《線より》
画⾯いっぱいに、垂直の線が繰り返し引かれています。本作のタイトルでもある
リ・ウファン《線より》は、作者の李禹煥（1936〜）を代表する作品シリーズの⼀つです。同シ
リーズは、さまざまな技法や素材で制作されていますが、本作は版画の⼀種であるシルクスクリーンの技法を⽤いて作られています。李は、韓国慶尚南道⽣まれ。1956
年に来⽇し、哲学を学び、1960 年代末には、作品と理論の両⾯で「もの派」を牽引します。近年は、フランスのヴェルサイユ宮殿など世界各地で個展を開催していま4す。2001 年には⾼松宮殿下記念世界⽂化賞を受賞しました。現在は、鎌倉とフランスのパリに拠点を置いています。

この線は「モーター付⾃動線引機」によって引かれています
⾦⼭ 明《Work 1961》⻘く均⼀な線と、画⾯をはみ出すかのように描かれた⿊の線。これらは、絶えず絵の具が滴り落ちるように細⼯されたエナメル⽸を⾞輪付きの板の上に載せ、乾電池をつかなやまあきらけた⼿製の「モーター付⾃動線引機」の軌跡による描線です。⾦ ⼭ 明（1924-2006）
しらがかずおは、兵庫県⽣まれ。1952〜1954 年頃、⽩髪⼀雄らとともに「0 会」を結成。1954
よしはらじろう

年には吉原治良を中⼼に結成された「具体美術協会」（通称「具体」）に参加しました。
1950 年代に、本作で使われたモーター付⾃動線引機やおもちゃの⾞に線を引かせた絵画を発表し、絵画の領域に無機質な機械を持ち込んだ先駆的な仕事として紹介されました。

広がる⻘空と⻨畑
野⼝ 謙蔵 《五⽉の⾵景》
鮮やかな群⻘の空のもと、緑豊かな⻨畑が広がります。画⾯をほぼ⼆分割するよ
うに空と地⾯がくっきりと描き分けられる⼤胆な構図で、その境界線上には、全体のぐちけんぞう

を引き締めるアクセントのように⺠家と鯉のぼりが描かれます。野⼝謙蔵（1901〜
わだえいさく1944）は滋賀県⽣まれ。東京美術学校（現在の東京藝術⼤学）⻄洋画科で和⽥英作に師事し、卒業後は故郷に戻ってアトリエを構えました。そして⽣涯愛する地元、蒲⽣の⾵景を描き続けました。

5

たゆたう形、いつかの⾵景
アーシル・ゴーキー 《無題［バージニア⾵景］》
植物や昆⾍、⼈体の断⽚などを思わせる有機的な形が、浮遊するかのように描かれています。輪郭線と⾊彩が⼀致していないので、画⾯全体を通して流動的で変化しているように⾒えることでしょう。アーシル・ゴーキー（1904〜1948）は、当時トルコ領だったアルメニア⽣まれ。15 歳の時にアメリカにわたり、ボストンのニュー・スクール・オブ・デザイン、ニューヨークのグランド・セントラル美術学校で学びます。1930 年代にシュルレアリスムの影響を受けたことや、1941 年の結婚を機に、コネティカット州やバージニア州の農園を訪れるようになり⾃然を観察したことが、彼の作⾵に影響を与えたとされています。

きっと世界⼀の交通渋滞
古久保 憲満 《オレゴン州の町》
世界中のランドマークとなる建造物やネオンが光る⾼層ビル、鉄道や⾞、発電所や家電量販店、刑務所や軍事施設、誰もがよく知るキャラクターなどが、空⽩を埋
こ く ぼ の り み つめ尽くすかのように描かれています。古久保憲満（1995〜）は、滋賀県⽣まれ。古久保は現実世界と空想世界の交錯から成る都市を紙の上で創り続けています。都市に興味を抱いたのは、養護学校中学部の頃に従兄弟から借りたゲームの世界のなかで、街を開発するようになってからであるといいます。2019 年には、ドキュメンタ
こんどうつよし

リー映画『描きたい、が⽌まらない』(近 藤 剛 監督)が公開されました。

画家は円に向き合った吉原 治良《無題 71》

⾚の下地に、⼤きな⻘の円が描き出されています。画⾯に単独に描かれた円は、
えんそう

禅における書画のひとつである「円相」を彷彿とさせ、書との結びつきも感じさせます。また、⼤胆な⼆⾊のコントラストは、図と地の緊張感のある関係を印象付け
6よしはらじろうているといえるでしょう。吉原治良（1905〜1972）は⼤阪府⽣まれ。戦後関⻄を代表する芸術運動「具体美術協会」（通称「具体」）の創始者です。1960 年代半ばから、吉原の代名詞ともいえる絵の中央に円を描く作品を発表し始めました。絵を描き始めて 40 年以上経過した後に出会った画題がこの円であったことは象徴的です。吉
原の円は、その形態の簡潔さと裏腹に、彼が描画⾏為に費やした追求の軌跡を深く物語っているといえるのかもしれません。

形の宇宙
⼭⼝ ⻑男

《安定する四⾓》

⿊い背景に、⾚茶⾊の⾊⾯が集まり、ゆがんだ井げたのような形を成しています。
重厚に塗り重ねられた質感は、まるで伝統的な漆塗りを思わせます。⼤胆な形と禁やまぐちたけお

欲的な⾊使いが調和し、作品全体に独⾃の趣味が感じられることでしょう。⼭⼝⻑男
よしはらじろう

さいとうよししげ(1902〜1983)は、朝鮮の京城⽣まれ。1938 年に吉原治良、⻫藤義重など「⼆科会」内の前衛的な作家とともに「九室会」を結成し、⽇本における抽象絵画のパイオニアの⼀⼈として活躍しました。1930 年代初めから、⼀貫して抽象画を描いていまし
たが、1950 年代に、⿊地に⻩⼟⾊や⾚褐⾊の幾何学的な形態を厚塗りのマティエールで塗り込めた重厚な作⾵を確⽴しました。

描かれた陶器、冷たそう
伊庭 靖⼦《Untitled》(3 点)

まるでさわれそうな陶器の茶碗。3 点いずれも写真のように⾒えますが、実は油絵具を⽤いた油彩画です。陶芸家で、鉄釉陶器の重要無形⽂化財保持者に指定されていしみずういち

た清⽔卯⼀の作品をモデルに描かれました。対象をリアルに描写しながらも、現実世い ば や す こ

界とは⼀線を画した不思議な空間を作り出すことに成功しています。伊庭靖⼦（1967〜）は京都府⽣まれ。海外での制作を経て、現在は京都を拠点に活動を⾏っています。

7

重なった薄氷のよう
清⽔ 卯⼀ 《⻘瓷茶碗》《⻘瓷茶碗》《⻘瓷⼤鉢》
せいじゆうゆうやく

透き通った⽔⾊と、表⾯のひび模様が印象的です。「⻘瓷釉」という釉薬により、かんにゅうこのような⾊と質感が⽣まれます。ひび割れは「 貫 ⼊ 」と呼ばれ、陶器が焼かれた
しみずういち後 、 冷 え て い く 過 程 で 素 地 と 釉 薬 の 収 縮 率 の 違 い か ら ⽣ ま れ ま す 。 清⽔卯⼀
（1926-2004）は京都府⽣まれ。1940 年に⽯⿊宗麿に師事し、翌年から国⽴陶磁器試験場で作陶を学びました。戦後、四耕会、緑陶会、京都陶芸クラブを結成し、1955年から⽇本⼯芸会に参加するなど、陶芸家として活躍しました。1970 年に京都五条坂から滋賀県湖⻄地⽅の蓬莱⼭の麓に⼯房を移し、1985 年には重要無形⽂化財保持者に認定されました。

なんともクールな直⽅体
ドナルド・ジャッド 《無題》
⻑い⻘の⾓柱の下に複数の⻑さの異なる直⽅体が断続的に連なっています。下部の直⽅体の間隔は数列によって決定されています。それゆえ、作者の意図が介在しない普遍的な秩序によって配列されています。こうした作品のスタイルを、作者であるドナルド・ジャッド（1928〜1994）は「プログレッション（＝数列）」と呼びました。
ジャッドは、アメリカ、ミズーリ州⽣まれ。⼯業素材などを含む様々な素材で、作家の⼿仕事感を排除した作品を制作しました。ジャッドは、作品がそれ以外の何かを暗⽰することを徹底的に排除し、作品の持つ意味が作品⾃体に限定されることを⽬指しており、彼⾃⾝はそれを「スペシフィック・オブジェクト」と定義しました。

8