Mazière, Victor, 'Tisser des préhistoires futures', Terres de Montaigu: Site St-Sauveur, 2017

KEITA MORI – TIssER dEspRéhIsTOIREs fuTuREs –Victor Mazière – Mars 2017
Performatif, in-situ, le travail de Keita Moridéconstruit la représentation en étendant son
champ vers un au-delà de la surface et du motif :improvisé, le plus souvent sur des murs, sansesquisse préalable qui guiderait le geste, le dessin
ne se réduit pas ici à une simple succession
de tracés figuratifs ; bien plutôt, il construit unmilieu d’émergence, une matrice figurale, où seredistribueraient les signes, et où les images ne
seraient jamais totalement séparées de l’intervalle
spatial et temporel qui les fait émerger : rappelant
ainsi que la forme « objectale » (1), le temps etl’espace sont intimement corrélés, qu’ils forment
tous trois le tissu sensoriel, la causalité haptique (2)du monde sensible.
Car, de loin, les dessins de Keita Mori ressemblentà un entrelacs de formes géométriques — cercles,triangles, losanges, parfois de simples indications
de perspective — provenant de lignes dont ils
constitueraient les brisures, les moments d’arrêts,l’endroit où le geste continu se fixe dans la forme.
Puis, en s’approchant, les fils qui marquent ces
points d’ancrage ou de marquage se mettent àdélimiter l’espace perceptif lui-même, celui qui sesitue entre les yeux et le mur : le dessin commencealors à dessiner, c’est-à-dire à déployer un
flottement spatial dans l’espace lui-même. Le trajet
du fil devient le vecteur physique « présentifiant »un monde se signes, et donc d’absence, puisquele signe est un supplément qui ne peut exister
comme tel qu’en l’absence de son référent ; or, si ladisparition précède toute présence, la sensorialité
elle-même ne procèderait-elle pas, elle aussi, d’un
hyper-espace spectral, d’une forme de « causalitéesthétique »(3), où la couleur, la texture, la forme
créeraient comme un « champ électromagnétique »entre la rétine et le cerveau, pour reprendre lestermes de Timothy Morton ? Les dessins de KeitaMori émettent un champ de force de cet ordre,
ils ne sont pas dans l’espace, ils engendrent parl’interaction sensorielle, leur temps et leur espace.
L’émergence tout entière est relationnelle : touteœuvre d’art (nous) rêve et nous (la) rêvons à notre
tour. Un fil invisible nous relie au réseau perceptuelde la vie objectale.
C’est dans cette optique qu’il faut aussi entendre
l’usage métaphorique du fil : le fil est un outil

plastique, relationnel lui aussi ; il joint des éléments
discrets dans un même tracement, permettant
de rendre visuellement présent la virtualité d’unsystème sémantique, l’arrière scène de son dehors.
Car toute signification, pour fonder des limites,des sens, des définitions, nécessite un ensembled’exclusions, c’est-à-dire une relation tacite, invisible
à un non sens. De sorte que l’intervalle qui sépare
le sens et le non-sens, la forme et la non-forme est
l’entre-deux nécessaire sans quoi aucun élément
ne pourrait exister comme « clair » et « distinct ».
Le geste performatif de Keita Mori est l’incarnation
physique de ce que la pensée échange depuis
l’origine avec son autre et son dehors. En cela,
son travail est une forme d’écriture, si l’on entend
par là, comme Jacques Derrida l’écrivait dans
L’Écriture et la Différence, « ce creusement dansl’autre vers l’autre, où le même cherche sa veine
et l’or vrai de son phénomène » (4). L’écriture est
le moment de la tombée hors de soi du sens dansla dispersion d’une altérité, où, comme relation,il court lui-même le risque de se perdre, pour se
fonder comme unité à soi : Keita Mori disperse
les fragments séminaux de cette archi-écriture,très ancienne et toujours à venir, dans laquelle ilvoyagerait, à la façon d’un sémionaute (5), aveugléet voyant, voyant parce qu’aveuglé . Dans un milieu
à la fois immémorial et hyper-présent.
La plupart des dessins de Keita Mori renvoientd’ailleurs à l’univers du cyber-espace, du bug,de l’entropie technologique : il aurait été évident,
avec de tels présupposés théoriques, de s’inscrired’emblée dans les pratiques généralement associéesà l’esthétique relationnelle et à l’art conceptuel,comme la vidéo ou l’installation ; toute l’originalitéde Keita Mori est de déconstruire les fondementsmêmes de la technè en les ramenant vers une
forme d’expression primitive, un « inconscient » enquelque sorte, qui repousserait l’espace-temps
de la représentation vers une forme d’uchronie,
de primitivisme futur. Curieusement, c’est aussi la
notion d’entropie, à l’âge d’or de l’art minimal, qui
permit de renverser l’utopie techno-scientifique vers
un hors-temps et un hors-lieu : que l’on songe ici
aux fiction dysfonctionnelles de Ballard, aux pays
de cristal de Smithson, repoussant le présent vers
une temporalité déjà érodée avant d’être advenue(6). Là encore, ce fut la simplicité de la matière,l’objet réduit à sa forme la plus dense, et la pratiquesituée qui permirent d’incarner la passage vers un