―学校でも絵を描いていた。

学校でも、ポスター描いたりとか、友だちに頼まれたりとか。
あとは学生美術展という、朝鮮学校の学生たちの、美術部が主に気合を入れる大会があって。
夏休みに朝鮮大に全国から作品を集めて審査するんですけど。

―そこで賞をとりまくっていた。

……めっちゃとってた（笑）
。
―そうでしょうね（笑）
。

当時から今と似たようなことをしていて。
審査に出して通ったあとに、まだ終わってないから、父親が一応審査員だったんですけど、ちょっと持って来てって頼んで（笑）
。
描き足して、もう一度渡して。

Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ #��

―今と変わらないですね。

李晶玉

神話 #�

予備校のときも、普通デッサンは予備校だけで仕上げると思うんですけど、家でやる作業がないと落ち着かなかったので、クロッキー帳を持ち帰っ����年��月��日-����年�月�日

ジブリ映画の模写から絵を描きはじめた記憶がある―お生まれはどちらですか？

東京の武蔵村山市です。
―それで立川市の朝鮮小学校に通って。

西東京朝鮮第一初中級学校と言います。西東京にふたつ学校があって、「多摩一」って呼ぶんですけど、その小学校、中学校に通いました。
地域的に、朝鮮大の親をもつ子たちがいっぱいいて。
―1学年は何人くらいなんですか？

20人くらいで、1クラスでした。
―小学校も中学校もクラスメイトは同じ。

同じです。
いまはもっと人数も減っていますが。
―小学校時代は絵が好きだったんですか？

絵は保育園のときから描いていました。
たしかジブリ映画の模写からはじめた記憶があって。
―最初に観たジブリ映画は？ていました。

―お父さまは朝鮮大で美術を教える画家でいらして、お母さまも美術をされていた。

家にビデオがそろっていて、どれが最初かは記憶がないですね。小学校では『もののけ姫』を描いていました。両親が『ナウシカ』を好きだったので、『ナウシカ』は原作の漫画も見ていました。
ディズニー映画も観ていました。

―ディズニーはちょっと意外な気がします。

ディズニーは親戚のおじさんが家に来るたびにビデオを買ってくれて。
ディズニーとジブリですね。
―そういう意味では本当にアニメ文化で育った。

そうですね。
アニメ文化はものごころつく前からっていう感じがしますね。

―アニメの模写が絵のはじまり。

ジブリの絵には当時から魅力を感じていて、『ラピュタ』もめちゃくちゃ描いていた気がします。
―そのメカニックが今に生きているんですね。

『ラピュタ』ってちょっとスチームパンク的な世界観で、あらためて観たときに、ここから影響を受けて好きになったんだなって思いました（笑）
。

母も朝鮮大の美術科を卒業して「日本画」を描いていて、日展の塾に入って、結婚した後もしばらく絵を描いて日展に出品していたんです。

―絵を描くのが自然な家庭だったんですね。

母が家で描いていたので、筆とか画材も家にいっぱいありました。

―「日本画」という言い方で大丈夫でしょうか。

一時期、私は岩絵具で描いていたんですけど、総連系の展示会に出品すると「朝鮮画」
で、日本の公募展に出すと「日本画」になるんですよね。
朝鮮大の美術科は2年制で、2年のときに修学旅行というか実習みたいな感じで北朝鮮に滞在して、「朝鮮画」の練習をするんです。
描くのは竹とか花とか、ランクアップすると鳥や人や梅の木を描いて。
かなり習字に近い感じなんですけど。
―お手本を真似る？

そうですね、先生がいて。
それを「朝鮮画」という呼び方で練習して。
かなり曖昧ではあって、韓国

では「民俗画」と呼んだりとか。
「朝鮮画」
で検索しても、あまり韓国で「朝鮮」っていう単語は使わないので、出てこなかったりとか。

―「日本画」
も明治以後の枠組みで、顔料を油で定にかわ着させる西洋画に対して、膠で定着させる東洋の技法を「日本画」と呼んだんですよね。
まあ、何を使っても絵は絵なんですけど。

いまだに藝大、美大では「日本画科」があるので、続いているのが面白いというか。

―お母さまも日展に「日本画」で出していた。

母は塾に入って先生に師事していて、描いていた絵も、私と姉だったり、山とススキとか、いわゆる日展でよく描かれる「日本画」のモチーフでした。

―朝鮮大を出た画家は「朝鮮画」を描くイメージを持ちやすいけど、決してそうではないんですよね。

「朝鮮画」
を学ぶのは2週間だけなので、「朝鮮画」が何かということもあやふやではあるし……

「油絵科」とか「日本画科」に分かれていないので、学生たちが手を出すメディアも自由というか。
―大学の専攻も「美術科」ですね。

日本の美大は最初に専攻を選ぶので、逆に難しくないのかなと思います。

―朝鮮大はいろいろやって好きな素材を選ぶ。

2年間と短いので、基本は水彩と油を触らせて、好きにさせるみたいな流れで。
朝鮮大を卒業して「朝鮮画」を描くというのはあまりピンとこない。
「朝鮮画」というより、いわゆる在日的なモチーフを描くことが、一世、二世の場合はあったかなと。
―「朝鮮画」と在日の絵画は違いますね。

北朝鮮の「朝鮮画」とは違う気がします。
―当然ですが、在日という環境で育っていく文化は、他にないものになっていくわけですよね。

どちらかというと在日の絵画は、社会主義リアリズムより、韓国の民衆芸術に似ていたと思うんですよね。韓国の軍事政権に反発する運動に同調していた時代でもあったので。
父親とかの世代は。
ひと昔前の在日の絵ってそういう印象がある。

―1950年代の日本の絵画にも近い感じですよね。

強めゴリゴリ油絵みたいな（笑）
。
50年代だと本当に帰国船を描いたりとか。

制作に必死になっていたら、自分の得意な方に特化していった―ずっと絵は得意で、美術部だったんですか？

中学まで美術部に入っていて、高校では結局入らず、帰宅部で3年間過ごして。
美大に行きたいと思ったんですけど、行けないという家庭の事情ですよね（笑）

年生のときに半年だけ予備校に通って、日本の美―ひとつの絵を集中して描く方が向いている。

―美術を将来の道と意識するようになったのは？ていたら、自然と得意な方に特化していったがあったので、朝鮮大美術科に行って……高校2術教育のデッサンは少しだけ触れました。

小学生のときは運動が好きで、バスケ部に入っ絶対守れない（笑）
大学に入って、とにかく制作に必死になっので。
選択したというよりは、いちばん武器にたんですよ。
短距離走は得意で、でも長距離走はなるものを砥いでいって、こうなった感じです。

美術部に行って。
姉も絵がうまかったし、ちょっと違か？

学校5、6年くらいのときは集中して絵を描いたりし―志望者がそんなにいない。

うかって同級生と話した記憶があります。の入学生はこんな感じかと見るために一応苦手で。練習がきついからやめますって、すぐにうことやりたいと思ったのかもしれない。
ただ、小ていたので、将来、画家っていう職業があるんだろ―漫画家になりたいとは思わなかった？

一瞬思っていました。高校卒業するくらいのとき、井上雄彦の漫画を描き写していた（笑）
。
―細密描写が好きなんですね。

『スラムダンク』
とか『バガボンド』を読んで、描き―朝鮮大学はデッサンの試験はあるんです

一応あるんですけど、ないようなもので。
入試の合格率は100％だと思います。
今年描かせて。

やっぱり絵は上手く描けた方がいい
それは揺るがない価値のひとつ写して。少 年 漫 画 が 好きでした 。絵 でいうと―日本の受験競争はどんなふうに見えました？てクールというか、客観的というか。

野美大とか藝大にコンプレックスというか、自分が―それは、そう教えられるからですよね。

漫画はすごく好きだったんですけど、絶対に自という気持ちがあり、大学院に入って3年4年目に教えたのに、入学したら早く絵をやめろって。

いろんな能力が必要ですよね。当時から一枚のの流行もあると思うんですけど、人生でいちばんいない感じですかね。

―たくさんのコマが描けない。と。に答えられないから絵をやめるという思考回路が『AKIRA』の大友克洋みたいな、描き方が徹底し―でもイラストレーションや漫画には行かなかった。

分には描けない。特殊能力だなって思うんです。
絵を集中して描いちゃうタイプだったんで……

絶対に向いてないって思いました。
―ひとりで描かないと気が済まない？

いま姉がそれでたいへんな目に。
アシスタントにどんなに上手い人に頼んでも気になってしまう。

―お姉さんは漫画家でご活躍ですね。

私よりだいぶ描くのが早いし、絵が全然似てないんですよ。有機的というか、早くてざっと描ける。

―その方が漫画には向いていますよね。
〆切もありますしね。
〆切守れないタイプ

朝鮮大に入って2年間くらいは、隣の武蔵入試を受けていたら受かったかわからないしな、
ム サ ビ

武蔵美によく行って話すようになったら……当時がんばって絵を描いた時期が入試なんだろうな、―大学に入ったら絵を描かなくなっていた。

先生の講義を聞きに行っても、学生たちと話しても、自分はデッサンにどう対抗していて、学校に入ってどのように絵をやめたかを誇らしげに話しそうですね。
めちゃくちゃ詰めこみでデッサンを―受験絵画っていう言葉もありますが、絵を信じてそれって絵じゃなきゃだめなの、みたいな問い

当時多かったのかなって思うんですけど。
―朝鮮大学はそうではなかった？

私の代もだし、今もそうなんですけど、入学して初めてデッサンをする子がクラスの半分くらいいていて。絵は描くんですよ、あらゆる場面で。
でもるので。
やっぱりうまく描けた方がいいじゃんって。

デンティティを保っているところがあるので、入試ではあるし、そこを半端にしちゃうのは作品の価値

絵をどこかで下に見ることで自分のアートのアイのときの財産でやりくりしているイメージがあって。
―そういう印象が強かったわけですね。

何でみんなそんなに同じような……逆にあまりに同じ思考回路じゃないですか。

その魅力というのはもう、揺るがない価値のひとつを落としていると思うから、デッサンはめちゃくちゃがんばって描いていた記憶があるんです。

―そのデッサンというのは、日本の美術教育のデッサンと同じものと考えてよいでしょうか？

似てないとは思います。
いわゆる反射光ギラギ

ラな感じとか、遠近法を強調する見せ方より……

うーん。
ただ、担任の先生が藝大出身で、デッサンもこなしていた人だったんで、自分のデッサンを教室に飾っていて、それがうまかったんです。

―李さんの絵を見ると、日本の美術教育からは出てこないなと思ってしまうんですよね。
写真をトレースして、輪郭線を描いて。
芸術は自由なはずなのに、いつの間にか美大の方法論が固まって、そこで育っていない李さんが全然違うやり方をする。

そういう意味だと、朝鮮大で良かったのかなという気もします。
その分やっぱり、自分のやり方がしっくり来るまで、大学の3年、4年目くらいまでは鬱っぽくなったり、しんどい時期もあったんですけ―朝鮮大学の外側に踏み出してみようとした学年。

そうですね。
自分たちではそう思っています。

「在日美術」というものが存在すると名乗りをあげることはできる―そのきっかけを話していただけますか？

チョン・ユギョンが1年の夏休みから外の貸しギャラリーで展示しようと企画を立てて。
どっちかというと自分は保守的な性格だと思うので、もしその子とか、ほかの動きがなかったら、大学内でがんばっていただけかもしれないと思うんです。
藝大出身の先生も、初めて担任を受け持ったので気合が入っていたのか、もっとやればいいじゃん、みたど。大学に入って水彩、油絵をやったあとに岩絵いに言ってくれてたので。
日本のアートシーンに自になったのはその後。
徐々に徐々にいろんな画材の後押しもあって行けたなという感じです。

具で描くようになって、アクリルに行って。輪郭線を触っていって、という感じではあったので。

―とはいえ、そういう教育を受けたら、みんなが李さんのようになるわけではないじゃないですか。

―前例がないことは、たいへんだったと思います。

私と鄭梨愛とチョン・ユギョンが研究生で残ったんですけど、3人ともつくっているものはバラバラで。とはいえ大学まで民族教育を受けてきていなってないですね（笑）
―結局、芸術は個人の問題でしかない。
チョン リエただ、同じ学年に、鄭梨愛とか、チョン・ユギョンとか、やる気ある子がいたので、それが刺激になってがんばったのもあったと思うんですけど。

分たちを打ち出すみたいなことは、まわりの環境義は難しくても、「在日美術」というものが存在するたですね。と名乗りをあげることはできるかなと。
それだけで―日本の多くの人が思う「在日」という存在と、李さんたちから見る「在日」に、ズレは感じますか？

リーをまわって、企画展示させてくれまる在日って、ニューカマーもオールドカマーも多分―そのエネルギーはすごいですよね。

がんばろうという気持ちはあったんです（笑）。
それで神楽坂のeitoeikoさんが、3人とも個展はまだ厳しいけど、朝鮮大学校の美術科というのは面白いねって言ってくれて。
1学年下の研究生2人も入れて5人で展示した。
そこに美術手帖

910×720mm

は展示を観に来て、コンタクトしてくれた。早かっも意義はあるんじゃないかということで、作風も立ってない感じだったので……

30号
パネルに紙、アクリル、鉛筆パネルに紙、デジタルプリント、アクリル、鉛筆ルームの梅津庸一さんとか連絡が来て。
梅津さん

せんかと言って。
そのときは3人ともまだ2023年2023年て、在日というアイデンティティのなかで作品をつくっているのは間違いない。
それが何かという定3人でポートフォリオをつくってギャラ

天岩戸 背景天岩戸の編集者が来てくれて、それからパープ

それはすごく感じます。
たとえばネットで言われ1300×570mm

ず、当然のように在日、在日と言ってたんです。
それで武蔵美とのコラボをしたときに、きっといい印
象のない言葉だったからだと思うんですけど、在日朝鮮人って言っていいのって聞かれて。
自分た

ちでもそう呼ぶから全然大丈夫ですって。
―在日は悪口じゃないのに。

そう、悪口じゃない。
自分たちでも名乗っているめちゃくちゃになってしまっているし、おそらく総連から（笑）。
それくらいネガティブなイメージなの系の民族教育を大学まで受けているタイプの在「在日美術」ってタイトルに入れた面もあった。

系と民団系の違いも分からない。
私のように総連日は、割合で言うとかなり少ないとも思うし。
ただ、当時私たちが「在日美術」って呼んでいたのは、かって。
まあ、それも多分、ちょっとはわかった上で―ネガティブな印象をあえて旗印にするのは勇気がいると思いますが、それを大学出たばかりの若者

朝鮮大学校美術科出身で、在日朝鮮人として作が背負ったわけですよね。

ティティが作品制作の根もとにあるという意味でんですけど、在日のなかで生きてきた在日って、そ家活動していくっていうつもりで。
自分のアイデン「在日美術」って呼んでいた。
まわりから在日っていう単語がどう思われているかはあまり意識せ

もちろんハングリー精神みたいな感じはあった

こまで自分のマイノリティ性に気づいていない可能性があると思っていて（笑）
。

―生活圏のなかではマジョリティ。

―日本の大学生はそのことに無自覚だった。

そうです、そうです。
本当に、まわりの知り合いみ「3.11」
でアートが社会的なものを扱うことが当んな在日なので。
日本学校とか日本社会のなか然になったけど、その前は感覚的なものが良くて、に感じたんじゃないかなって。

んですよね。
でも朝鮮学校にいると、小中高の美で生きたことのある在日の方のほうが葛藤を切実―とはいえ、制服を切られる事件もありましたよね。

もちろん、そうしたことを朝鮮学校の舞踊部が演目にして踊ったりするんですけど……自分の在日朝鮮人性を客観的に比べる対象があらわれたのは、武蔵美の学生といろいろ話したときです。

自分のいる共同体や擬似国家の営みがすごく面白味があると思えてきた―朝鮮大と武蔵美のあいだにある壁に橋を架ける合同プロジェクトですね。

たとえば国家や所属に対する帰属意識の違い

社会的なテーマは不純みたいな感じが強かった術教育があったと言えるのかわからないんです

けど、たとえば学校で差別問題に反対する作品を描いておいた方が受けがいいみたいな打算って、どうしても子どもは……

―それはそう。
逆に言えば、日本の美術教育では社会的なテーマを扱わずに、天然っぽい感じで絵を描けば成績が良くなる。
同じことですよね。

学生美術展の朝鮮学校の子たちの作品を見ると、南北統一とか在日差別を当然のように扱う雰囲気があって。
「3.11」
以前から、在日って立場上、社会的なテーマが根本になるという前提があったので、武蔵美生と初めて合同ミーティングをしたととか、そこは制作にすごくかかわるんですよね。
自きに、制作の原動力の話をしていて、自分が気持たいなところが。悪い言い方をすると、天然の天しても卵の殻が気持ち悪い、みたいなことを話す

都祈野

自由な感性みたいなものを幻想として信じ込んでなんですか、と（笑）
。
今思うと、自分も頭が固かっあるという視点にたどり着く。いまの世界は流動的―平面の虚構性は、絵画が見切りをつけられる理由で、虚構性を客観的に見られる時代になっているかでもあったと思うんですけど、李さんにとっては虚構り文化なりの影響から、どう考えても逃れられない側と朝鮮大側で、えっ？みたいな……

もしれないけど、日本ではまだ虚構の生きている部性こそがリアリティに結びついていた。

―ギャップが大きかった。

分が強い気がします。

分が自由であると思いこめているか、いないかみ才ぶりたがると思うんですよ、日本の美大生って。

しまう気がする。
それこそ共同体のなかの教育なと思うんですけど、そこについての感覚がこんなにも違うんだというのが大きな衝撃でした。

ち悪いと思う感覚について制作している、私はどう人がいて、それは掘り下げてどこに行き着くつもりただろうなと思うんですけど、そのへんで武蔵美自分は日本で差別を見たことがないけど本当2023年

パネルに紙、アクリル、鉛筆

絵画の虚構が崩れているような構造を作品に持たせて、国家とか自分の所属に関する意識とリいて自分は考えていて。
今のような絵を描く前は、んです。

絵を指標として描いていたんですけど、いちばん思いつくのは、チョゴリとか朝鮮の仮面とか陶磁在日の日常や差別問題を描いていたり、チマチョ

鴨居玲が好きでした。
日本の近代画の薄暗い油たんですよね。在日美術と聞いて、ひと世代上が―そういうことを経験したのは意味がその時期が迷走していた気がします。

器だったり、朝鮮学校に通う生徒を描いていたり、あった。

―鴨居玲はもっと上の世代が好きな絵ですよね。

すごくあったと思います。
その後、そうですね。
父親の世代への尊敬みたいなもの

ゴリの女の子が悲しい顔をしていたり。
だけどそがあって。真面目な性格だったんで、近代絵画がの記号を理解できる人は少ない。
その記号のもつ同体とか擬似国家の営みって、すごて。
でも、逆にこれ以上どこにも行けなそうな感じがあまりないと思ってしまって。

―李さんの作品は擬似国家的な環境という虚構の世界で仕掛けをつくるみたいなもの

橋のプロジェクトまで数年かけて話していくんですけど、自分のいる共910×650mm

その時期に、絵画の白々しさみたいなものにつ1300×570mmにあるの、みたいな発言もあって、若く面白味があると思えてきて。
都祈野 背景パネルに紙、デジタルプリント、アクリル、鉛筆ンクするのがしっくりきて、今の作風になっていっ干ぶつかりそうになったこともあった

SAMPLE
30号

2023年の景色から、実はどんな国家も虚構でいちばん本質的なものを描こうとしていると思っ

文脈を在日しかわからないのであれば、使う意味がすごくて、やり方を大きく変えたんですよ。平面―すでに知っている人が反応する記号でしかない。

が作品として自分は好きだったので。

旗》を意識したチョゴリの絵を描いたんです。

橋の展示をしたときに、会田誠さんの《美しい―結構、会田誠さんは好きですよね。

現代アートも独学になっていたんですけど、そのとき読んだのが会田誠さんと村上隆さんで、あーなるほどーこうやるんですねーって（笑）
。
―教科書になっていたわけですね。

アイロニーなのーみたいな（笑）
。
―独学はものごとの基本ですね。

会田さんは平面も使って現代アートで第一線にいる方ですよね。結構、戦略的に平面を使っていると思うんですけど、《美しい旗》はいわゆる民衆芸術みたいなタッチで描いていて。
大学に入る前レーのオフィーリアは描かれた花に花言葉があるって聞いたんですけど、いちばんマジョリティである西洋美術史の代表的な作品の構図を引用しつつ、韓国のムクゲとか、梅の花とか、桜を描いて。
この当時から虚構性ができてきたと思います。
―絵画の虚構性にはどうして気づいたんですか？

完成している絵画の白々しさって逃れられないと思うんです。
あとは鄭梨愛と同じアトリエで、ふたりとも必死でバチバチやりあっていた時期で。
梨愛は写実的な油絵を描いて白日会に2回くらい入選していたんですよ。
朝鮮大って人数が少ないからその絵は知っていて、何でこの人はチマチョから、隣でやっている人の絵をめちゃくちゃ意識し―それを応用した。

もあると思うんですけど。今考えると、その影響もゴリを描いたんだろうって興味は持っていて。

自分の在日性を自覚したタイミングで、これまであまり使っていなかったチマチョゴリを描いて。
―描いたことがなかったんですか。

チマチョゴリを着るのは在日だけなんですよ。

韓国でも着ないし、北朝鮮に行っても基本的に着て、別のことをしようとするんです。
日本の美大であったのかなという気もします。

―李さんは公募展に出したことはあるんですか？

ありますね。
ただ、落ちてました。
―落ちそうですよね（笑）

本当ですか（笑）ていない。在日だから着る必要があったんです。

―公募展向きの文脈ではない気がします。

けど。
しかも女学生だけっていう象徴的なものなのたく受からなくて、病み気味でしたね。

ハントンヒョン

韓東賢さんがチョゴリの本を書かれているんですで、意味が強いのを嫌って。で、描いてみようと思ったんですけど、迷走して。
あまりゴールを決めずに描いて、結果的に三人に増えていった。

―初期の頃は褐色の画面でしたが、だんだん青にたしかに文脈がないし、コネもないし（笑）
。
まっ―作家は孤独になりがちですよね。

寮でも、まわりをライバル視している精神状態で……零戦の絵もこの時期でしたね。

白頭山

2023年

パネルに紙、デジタルプリント、アクリル、鉛筆があって。
あちらもわからないことが多いので、在日について聞いて、それ面白いね、みたいなことを言うんですけど、何が面白いじゃー!って（笑）
。
ネ

タにしているんじゃないか、と。

―当事者としては、面白がられても……

それで属性について考えることから逃れたく1300×890mm

かれて、スペシャルパスポートだと言って（笑）
。
―自分の立場の不安定さを国外で自覚した。

ただの旅慣れていない人の主張なんですが、スペルって便宜上のものだと思って重要視していなかったんですよね。
飛行機に乗っている時間は空の上にいるので、どの領土にもいない状態では聖母マリアをモチーフに描いたとき、キリスト教空の上はどの領土にもいない状態だけどまったく自由ではなかったて。
いま日本を離れてみるのもいいかな、という気がして。
ビザとか準備して行ったら、空港で名前のよりもプロフィールが個人の運命を左右する場所を着ているのは、主の支配的な色としての青と、人―《Zero》
はドイツに行ったことがきっかけだった。

―「Ri」
がパスポートの表記だった。

移動する状態を重ねて、空というところは自由なを使ったんです。
でも東洋の陰陽思想でも赤と青に行くからいっしょに行くことになって。
ちょうど武思っていたら、韓国の表記で。
朝鮮総連経由で申なんです。
国旗の色も赤と青と白で。
その色以外をです。
あちらとしては在日についてずっと聞くんでた。
それを私は知らなくて、チェックしておけば良すつもりだったと思うんです。
ただ当時はソーシャ空港まで行って北京、アブダビ、ベルリンみたいないますが、これからも描いていくんですか。

もできなくて。再入国許可証も、これは何だ、と聞徴的なイメージを、形にして提示したらピンと来る変わっていきますね。

美術でマリアが青いマントを羽織って中に赤い服間の色としての赤というので、その文脈で赤と青だし、朝鮮学校の運動会は紅白でなく紅軍、青軍使うときは意図をもって使いたいと考えています。
―トレースをするようになったのは？

《Ophelia》を描いたときからですね。線画を残す描き方をして、結構同じ形の花があるんです。
ミ

そうですね。姉がドイツの人と結婚して、ドイツ蔵美との橋のプロジェクトで険悪な空気だったんすよ。
険悪なのはわかりつつ、それをログとして残リー・エンゲージド・アートも見たことがなくて、これって何をしようとしているの？みたいなイライラ

表記が「Ri」と「Lee」の違いで搭乗拒否にあって。

あるけれども、それはまったく自由ではなくて、どこだった。
それで特攻兵が死という選択をしながら私は「Lee」が世界的にメジャーな「李」の表記とのか不自由なのか、極限の場所というイメージで請した北朝鮮パスポートは「Ri」の表記になってい『スカイ・クロラ』をよく読んでいたので、そのイメーかったんですけど。
チケットを取り直して、名古屋―国家や共同体と個人の関係について描き続けて複雑な経路で20時間くらいかかって。
英語で説明零戦を連想したんです。当時、森博嗣の小説のジもあったと思います。

同じ時代を生きている人の脳裏に共通する象ような気がしていて。
ちょっと前だと北朝鮮のミサ―植民地にされた人たちが、自分たちの国を立ち上イル報道の写真とか。
あと日の丸はずっと取りつげるために神話を必要とする例はありますね。

きどきでアプローチは変わると思うんですけど、今て、テーマパークのように国家がつくられている。

かれているイメージです。
そういったものを、そのと北朝鮮も、そういう意味では神話が必要とされ回は神話にして。最近は辻田真佐憲さんの『「戦―国家そのものがテーマパークですか。のときつくられたようなレベルの神話が利用され局ここにも属せないという感覚は、軽いんですけ前」の正体』
を読んで、日本の近代化において、そたっていうのが面白くて。
日本と韓国、北朝鮮が近代国家のために利用した建国神話をつなげてみようと思っています。

韓国、北朝鮮、日本のどれでもなさ
ただ、どれかの物語は常に引用している―それは興味がありますね。
ヨ ノラ ン

セ オ ニョ

韓国では、古代に延烏郎と細烏女という夫婦が岩に乗って日本へ行って、そのまま王になって帰って来なかったという神話があるんです。知らない人がいないほど教育に取り込まれていて、巨大なテーマパークがあって、教科書にも載っている。
日
本の王の由来が韓国にあると優位性をとれるので、脱植民地のために必要な神話だったのかなと

ただ、在日が北朝鮮へ行ったときに感じる、結ど、結構重いものでもあるんですよ。
平壌市民との温度差であったり、この国の全部は観ていないという感覚があって、ここも自分の国ではないと感じるんです。
あれ、どこもないって、一瞬足場が消える気がして。

―そのあたり、かなり冷めていますよね。

やっぱり3世、4世になると冷めざるをえない。
小学生のときに拉致事件を北朝鮮が認めて、すごいバッシング報道のなかで思春期があったので、北朝鮮と気持ち的に距離があるのは仕方ないの李晶玉―今回の展示は、そうした韓国と北朝鮮と日本の神

1991
2018かなと思っていて。

話を太陽信仰でつないでいく。

三つの神話のどれを自分が選ぶかということを軽く扱ったら、シリーズとして面白いんじゃないか感じるんです。

なと。

―天皇のルーツも想起させますね。

―むしろ軽く扱いたいんですね。

韓国では、延烏郎がスサノオではないかという解釈もされていて。延烏郎と細烏女は「烏」という字を使うんですけど、日本でも八咫烏が太陽神で。
天岩戸も太陽が隠れるので、どちらも日蝕と関係があるのではないかと。

―意識的であれ無意識的であれ、ものごとには意図がかかわってくると思います。

朝鮮半島って解放後すぐに南北分断されて、戦争があって、それから国を整備する必要があっそうですね。観光旅行の顔はめパネルみたいに。
それっぽい衣裳を着て、顔は何らかの個人をあてはめたいんですけど、誰かをモデルに立ててしまうと別の意味がつくので、在日である自分をモデルにしようと思って。
日本も韓国も北朝鮮も、自分にとってはしっくりくる所属ではないので、だからこそ伝わるかなと思っています。
―どれでもない自画像。

韓国、北朝鮮、日本のどれでもなさ。
ただ、どれたので、文化とか伝統や歴史って1回ぐちゃぐちゃかの物語は常におそらく引用している。
そういう意ことが多くて。
そのなかで韓国がこの神話を引用ら扱いたいと思っていたんです。になったと思うんですよ。
調べてもよくわからないしたのは、日本とのかかわりにおいて意図があったと思うんですよね。

味で神話というのは隠喩になると思うので、前か2023年10月10日、アトリエにて
聞き手：岡村幸宣リジョンオク

東京都生まれ朝鮮大学校研究院総合研究科美術専攻課程修了

個展
2023 「BLUEPRINT」（ギャラリーQ／東京・銀座)
2022 「SIMULATED WINDOW」（原爆の図丸木美術館／埼玉県東松山市、ギャラリーQ／東京・銀座)
2021 「記号の国」（ギャラリーQ／東京・銀座)
2018 「神話 #1」（eitoeiko／東京・神楽坂）
グループ展
2023 「Kiaf SEOUL 2023」（韓国・ソウル国際アートフェア）
2021 「SHIBUYA STYLE vol.15」（西武渋谷店美術画廊／東京・渋谷)
2021 「多国籍美術展『わたしたちはみえている-日本に暮らす海外ルーツの人びと』（」北千住BUoY／東京）
2021 「3331 ART FAIR 2021」（3331 Arts Chiyoda／東京・千代田）
2021 「オモシロガラ」（DKM美術館／ドイツ・デュースブルク）
2021 「平成美術：うたかたと瓦礫（デブリ）1989-2019」（京都市京セラ美術館／京都）
2020 「桜を見る会」（eitoeiko／東京・神楽坂）2020 「VOCA展2020 現代美術の展望－新しい平面の作家たち」（上野の森美術館／東京・上野）
2019 「3331 ART FAIR 2019」（3331 Arts Chiyoda／東京・千代田）2018 「京畿千年記念特別展『コリアン・ディアスポラ 離散を超えて』（」京畿道美術館／韓国・京畿安山市）
2017 「第6回都美セレクション展『境界を跨ぐと、』（東京都美術館ギャラリーC／東京・上野）」
2016 「現在戦争画展」（TAVgallery／東京・西麻布）
2016 「在日・現在・美術Ⅱ」（eitoeiko／東京・神楽坂）
2015 「武蔵美×朝鮮大『突然、目の前がひらけて』（武蔵野美術大学、朝鮮大学／東京・小平）
」
受賞
2023
2020

Kiaf SEOUL 2023 Highlights 人気投票上位3名選出
VOCA展2020奨励賞