んです。
でも進路はなぜか美大に（笑）。2年のとＥｘｈｉｂｉｔｉｏｎ #��

野間 祥子

きに吹奏楽部をやめて、美術の予備校に行くこと����年��月��日-����年�月��日

コーダーを吹き散らしています。

白いさなぎになったんですけど、それが本当に嫌で嫌で。吹

奏楽部を続けたかったですよね。
だから今でもリ―吹奏楽部はやめなきゃいけなかったんですか？

当時は甲子園に行く野球の強い高校で、応援に行かなくちゃいけないし、演奏会もあるから。
まあ、両立するという道もおそらくあったんですけ

ど、そんなにいっぺんにできるほど器用ではないので、泣く泣くやめて。

覚悟をもって美術の道へ行くぞ、という目標があったわけではなかった―そのときから美術志望だった。

進路を決めるのは早かったですね。大学には行きたかった。
そして、それを応援してくれる家庭ではあったんです。
―ご出身は愛媛県？

愛媛県の今治市です。東京に出てくる18まで今治でした。

―小さい頃から絵は好きだったんですか？

絵は、好きだったと思います。
たぶん……。
―たぶん？

どんどん小さい頃の記憶って薄れていきません？ そんなことないですか？ 私はすごくうそを―ご親戚に野間仁根という大御所の画家がいらっしゃるんですよね。

それはもう、大学入るくらいに意識して。
―子どもの頃はそういう意識はなかった。

家に掛軸や絵は飾ってあったので、まったく絵から離れた環境ではなかったです。

―どうして美術大学に進もうと思ったんですか？

高校は県立の普通科でしたが、2年生のときかつく子どもだったので。
たぶん根っからうそつきなら松山市の予備校に通ったんです。
ただ私は遠か、自分がいま都合のいいように作っているのかのコースでした。

ので。
ふりかえったときに、本当にそれがあったのが自信なくて。小さい頃どんな人間だったかが、思い出せないんですけど……絵は描いていたん方なので、毎日行くのではなくて、土曜日の午後―美術部には入っていなかった？

高校になって入ったんですけど……中学からですね。
それは間違いないはずなんです。

ずっと吹奏楽部だったんです。

―記憶は思い出すたびに作り替えられるものだと―楽器は何をやっていたんですか？

思います。
絵が身近にある環境でしたか？

いや、そうではないですね。美術館もそんなに行った記憶はないですし……。
2

クラリネットをやっていました。
ピアノも昔からやっていたので、どちらかというと音楽の方が真面目にやっていました。
高校も吹奏楽部に入った―音大と美大では迷わなかった？

音大に行くつもりはなかったです。音楽は好きなだけで。
何で美術の大学を選んだのかは、私もわからないんですよね……

―友だちに誘われたというわけでもなく。

美術部のなかで美大に行きたいと考えている人と一緒に見学に行ったんですけど、結局、予備校に通ったのは私のほかに2人いたのかな。
でも友だちが行くからというわけではなくて。1年のときから模試に美大の名前を書いていました。

―大学受験は油絵科を受けていた。

今考えたらおかしな話なんですけど、日本画は師弟関係が厳しいという謎の情報を聞いて。
音楽の世界もそういうのが強くありましたし。
それに日本画は、試験は水彩だけど、大学に入って岩絵具という別の素材になるのなら、油絵かな、と。
―予備校に行くと情報も入りますよね。

予備校は良い意味で情報を閉ざしてくれて。とにかく基礎をしっかり、デッサンすればいいから、と言われて。私は覚悟をもって美術の道に行くぞ、という並々ならぬ目標があって進んだわけではないので。
消去法で美大に行った感じです。
―東京の美大に行きたいという気持ちは。

愛知県立芸術大学が第一志望だったんです。

オープンキャンパスにも行って。武蔵野美術大学や多摩美術大学は試験で初めて来て。東京、それも私立大学の発想はなかったんですね。だから武蔵美は受かったけど、愛知県芸が落ちた段階で、浪人しますかね、と言ったら、予備校の先生が、来年武蔵美に受かる保証はないぞ、と。
―そうだったんですね。

そういうものなのか、と（笑）。
それで愛知県芸に落ちたその足で東京へ来て部屋を探して。お金のことが気になっていただけで、武蔵美の環境は知らなかったので。いま思えば、愛知に受かったらそういう道もありましたけど、武蔵美で良かったですね。
人数が多いので、いろんな人間に会えたのがいちばん大きな財産でしたね。

3

手放せなくなるような楽しさを優先して水彩画を選んだもできるんですけど、当時は油絵具の物質感に自―武蔵美に入って、油絵ではなく水彩を選んだ。

礼ですけど。

武蔵美のカリキュラムは1年生のあいだに他学科の科目を選択できるので、油絵を2枚くらい描分の気持ちが負けていて。
もっとさらさらでいいのにな、という……身体的な不快感と言ったら失―油絵は強すぎた。

油絵のなかのすごく狭いところしか知らないといてから、デザインだったり、日本画やキュレー

きの判断で、ちょっと早すぎたなと思いつつ、それというタイミングで、キャンバスを張っているときか、あ、これこれ、という感じはあったので。自分のか、という疑問がわいてきたんですね。考えてくて、扱う自分がわくわくするようなことがないとションの授業をとって、最後に油絵の授業に戻るに、ピシャーンと、あと4年間私はキャンバスを張る
みれば油絵を描いていて、ずっと違和感があったので……受験の頃だと、それでも6時間や12時間で仕上げて、次、次、となっていたので、そこま以上に水で描いたときのフィット感と言いますの描きたいものに素材がどうという考え方ではな

続かないんじゃないかな、と。信念とかよりも、やってて手放せなくなるような楽しさを優先して。

それから油絵は描いてないですね。

で考えることもなかったんですけど、1ヶ月近い課―先生からは何か言われましたか？

むほどのめり込める何かを私は油絵に抱いていの表現を探っていく段階なので、どんなものを題の期間に、ずっと油絵をさわっていると、踏み込なくて。
振り返ったら、油絵を触っていない期間があっても、私は別に描きたいと思わなかった。絵

1、2年のときはいろんな素材と触れあって自分扱っていても特に何も言われることはないんです

けど、3、4年になってくると、徐々に、これで油絵描は描いていても油絵ではなかったので。
だから最くんでしょ、という言葉は、ご指導のなかでいただ

思って、当時持っていた水彩や色鉛筆、インクをキースを描く人はいたので……

後の課題は油絵以外のものでやってみようとくことがあって。
よく、油絵を描く前に水彩のエス使って、同じ1ヶ月近い期間だったんですけど、信―習作と思われていた。

ていたはずなんだけど、長期間じっくり向きあっていましたね。

じられないくらい没頭できて。
水で描くことはやっこれをさらに発展させるのでは、とよく言われたことはなかったんですね。
それで、あ、水性の―野間さんにとっては最終的な表現だった。

―水彩の効果がしっくりきた。

ないので、自分でやってみて、何でこうなるんだろ

絵具だな、と思ったのかな。

すっと線が引けるんですよね。
今思えば油絵でとにかく水彩の技術的なことは教わったことがうなと、いろんな実験をして。画材の扱いでいっぱいいっぱいだったので、油絵とか、そんなこと言われても……という感じでした。

―水彩の技術を美大で学ぶことはないですよね。

日本で水彩学科はないですからね（笑）
。
―可能性を追求する素材とは思われていない？

うーん、たしかに。それは……そう思います。

やっていて、伝授できる技術もないよな、とよく思います（笑）
。

4

ここにずっといたかった 2022年 アルデバラン版画紙、透明水彩

A1 (594x841mm)

自分の舵だけで山道をのぼって血だらけになったのは良い思い出ですを読んでいれば、紙の白を大事にしなさい、とか―それでも自分で工夫しながら開いてきた。

ね。
私が軸にあって、画材は私の意志を反映する

最近は、水彩の描き方を教えるとしたら何を伝書いてあるんですけど、そういうことは4年間終わってようやく気づいた。
そう思うと傲慢でしたよ
道具という認識が強かったので、無茶な扱い方えるんだろう、と技術的な教本を見ているんですをしました。
何であれだけ教授が油絵と言われてたいわけではなかったので、とにかく、もっとこう描く必要のない絵だよ、ということだったのかと。

けがあると怖くてできないようなこともやりました。

そこを勘違いしていたな、と気づきました。

けど、当時はかたくなに見なかった。
それが知りいたのかという真意が……君の絵は別に水彩でしたいんだよな、と描いてたんです。知識の裏づ油絵科だから油絵を描けとは言われないので、誰も教えてくれないからこそ、自分の舵だけで山―そのあと大学院に進みました。

です。
先に本を読まなくてよかったと思います。

いたんですけど、私のやっていること自体は水彩道をのぼって血だらけになったのは良い思い出―最初から知識があるわけではなかった。

水彩を一生扱っていけるという手応えは感じてじゃなくてもいいとわかって、進む道としては、
そ油絵から水彩に変わったときは、ただ扱うもの

れでも水彩をやり続けるか、だったら油絵などのまったく画材のことは考えていなかったです。本

……いや、水彩だな、というのは変わらなかった。

が変わりましたというだけの認識だったので、複合的な表現でやるか、というふたつがあって5―水彩の特性を生かそうと。

でも、このままだと、いくら私が描きたいと言っても、絵がそれを求めていない。
この素材でなければ描けないというものを作っていかなければ、―こういうことを試したいから、それにあった紙を選ぼうとか。

徐々にそういうこともできるようになって、これを生かしたいからこの紙でいこうかとか。
もちろん私は水彩に見捨てられるな、と気づいて意識がコントロールしきれるわけじゃないですけど、やり年間で考えて。
それが今も続いている状態です。

―和紙と洋紙の違いは？

変わりました。何が水彩らしいのかと大学院の2―まわりからの作品に対する評価も変わってきた。

大学4年生のときの卒業制作に対する教授の評価と、大学院の修了制作に対する評価の報告
書を見なおすと、学部のときは、油彩や混合技法、アクリルなども試して幅を広げると良いだろうと書いてあるんですけど、院になると、水彩をやってきた自分なりの解釈が完成度のある、というふうに評価は変わりましたし、大学院になってから油絵を描けばと言われたことはなかったです。
―具体的には、どこが変わりましたか。

一番わかりやすいのは、紙の白に対する自分たいことに向いている紙を選ぶようになりました。
定義はややこしいんです。
もともと洋紙という言葉は日本に西洋の紙と技術が導入された際、使い分けるためにできた言葉なので。
―日本画と洋画と似ていますね。

日本はずっと手漉きだったので、それに対して機械で抄かれたものは洋紙という考え方があったんです。
和紙の原料として使われている靭皮繊維ではなく、木材繊維を主原料とした機械抄きの紙を洋紙と言っています。
でも実際、両者が混ざっているので厳密な分け方は難しい。
ひと言で定義はできませんが、どちらも植物の繊維からつくのアンテナがまったく違うことですね。
それが良られていて、基本製法に則りながら原料、工程のすけど。
かならずしも白を生かして描く必要があ

版画用紙と和紙をそれぞれ使っています。

いか悪いかは置いておかなくてはならないんでるわけではないんですが、絵を描くときに、紙の白のどこを残そうかと考えずに自分のイメージを差異で品質に違いがありますね。私は水彩紙と―版画用紙の特徴は？

版画用紙は、リトグラフやシルクスクリーン、銅ぶつけていた頃と違って、紙の白は一回絵の具版にあわせて作られているので、水彩紙とは違うら、白の残し方を丁寧に考えるようになりました。

えられるように加工されています。すごく細かい自分のチャンネルをあわせていったら、紙の数だけやりたいことができるているので、水彩紙に比べるとデリケートですね。

を乗せてしまうと二度と戻らないと気づいてか―紙はしっかり選んでいる。

独自の発色をするんです。
でも水にはある程度耐加工の違いで言うと、水彩紙よりにじみの止め方が弱いんですけど。
表面は吸い取ることを想定し―あまり筆でこすってはいけないんですね。

水彩画は……あまり水彩画という感じもしない

紙自体の性格が違うので、良い紙とか悪い紙ですし、水彩画かどうかもわからないんですけど意である紙か、得意じゃない紙かというのがあるいだったんですけど、今年から大学で教えなくてがあるとは私は思っていなくて。ただ、それが得だけで、自分の表現にあわないと、この紙は使いづらいと言いたくなる気持ちもわかるんですけ

ど、こっちがチャンネルをあわせていったら、紙の数だけ自分のやりたいことができるんですね。

6

タネマクジュウリョク 2022年 ファブリアーノ水彩紙、透明水彩、墨、
インク F80 (1120x1455mm)……今までは自分と水彩だけでいっぱいいっぱはならない立ち位置になって、水彩の歴史にようやく視野を広げて、私は水彩をどう見ているんだ

ろう、と少し引いた目線で見れるようになってきたのが最近の変化です。

ゆっくりわすれる 2022年
セザンヌ水彩紙、透明水彩 F12 (606x500mm)

秘密 2022年
アルシュ水彩紙、透明水彩B2 (728x515mm)

7

―2016年には、美術新人賞のグランプリや童画展の大賞を受賞されていますね。

大学はありがたい環境なんですけど、やっぱり長く見てくださっているからこその評価になってくるので、一回人間関係を取り払って、絵だけでどういう評価がもらえるかという意味では、コメントをいただけたことも、賞に結びついたことも嬉しかったですね。

―人間関係とは違うところで絵を見てほしかった。

人の評価を知りたいというピークはあの時でした。
それからはずっと、人に見てもらいたいと欲する気持ちが薄くなってきているので。
―それはどうしてですか。

いや、わからない。
―描き続けてはいるんですよね。

そうです、そうです。見てもらいたいという気持

ちは、2019年あたりから、もうゼロに近くなってい箱をつくるのが趣味で（笑）。
ストレス発散に箱を壊すので、とにかくたくさん箱をつくって、定期的に解体するんですけど、気に入ったら少し加工して小物を入れているんです。

―作品のタイトルのつけ方が面白いですよね。

学部生の頃は、描いていることが自分の感情に寄っていて、タイトルもそのまま絵と同じことを言っている堅苦しい感じだったんですけど、大学院のときに、タイトルのつけ方について考える機会があって。
ある先生が自分のつけ方を教えてくださったんですね。単語と単語をいくつも書き出して、それを線で結んでタイトルをつける、という。
つまり、絵のことをそのまま言って、より絵が強くなるものもあるんですけど、まったく違うものが組み合わさって面白いという、絵と言葉の……
―裏切りのような。

そういうことを体感して。
それから、大学院のとて。
こんな不誠実なことやってちゃダメだなと思っきに言われたのが、君の絵は絵本的で200文字で、来年になったら少し変わっているかなと思っ（笑）。当時は絵本的って言われるのが、弱さといて。でも展示の予定は先々まで決まるものなのたりするんですけど、ここ数年まったくなので……。だから油絵を教える機会は、全然違うことを勉強するので良いのかもしれないですね。

くらいタイトルをつけた方がいいんじゃないってうか、あんまり嬉しい言葉ではなかったんですけ

ど、まあでも、絵だけで自立できなくて、タイトルと合わさって自立できるんでもいいじゃないかなと思ったんですよね。当時好きな作家のひとりに、心臓っていう言葉を、心臓じゃない言い方でできるかスタシス・エイドリゲヴィチウスがいて。

―絵のモチーフは。

じみちは特になくて、どのページから見ても成り水とか魚とか、植物が多いですかね。
まあ、全部枯れているんですけど。
あと人ですね。
―どういうふうに選んでいるんですか。

手に入りやすいもの（笑）。写真を見て描くのが得意ではないので、どうしても手近なところで。
―実物を見て描く。

実物を持ち込んで描く感じですね。
手に入りやすいもの。
ゴーヤもいっぱい描きましたし、クリもいっぱい描きましたけど。

―箱に入れて保存しているんですね。

8

うつくしい旅 2022年
ハーネミューレ版画紙、透明水彩
B1 (728x1030mm)

テンハサカサマ 2021年
BFKリーブ版画紙、透明水彩、胡粉、白墨P15 (500x652mm)―あ、スタシス。

スタシスの絵本を見たとき、絵本なのに話のす立つし、そのページだけで終わっていて。
タイトルでもあり、物語的な解釈もできるけど、タイトルを見ずに絵を見るよりも、タイトルを見た方が、より絵が引き立つ、面白く感じる。
そのことに気づいたので、タイトルを作品の一部というよりは、同じくらいの質量で考えるようになって。今までは、こう思っているから、
よし、
これだ、ポーンって出てきていた言葉を、日本語を日本語に訳すような作業と言いますか、それでずっとつけてきているんですけれど……

蛹のコーラス 2022年
BFKリーブ版画紙、透明水彩F30 (727x910mm)
9―言い換えるということですか。

隠喩とか暗喩とかと似ていると思うんですけ

れども、たとえば過去につけたことのあるタイトル

だと、心臓っていう言葉を、心臓じゃない言葉で表現すると、どういう言い方ができるかなということで、つけたのが「水のふところ」というのがひとつあって、あと「ぜいたくな体温」というのもあって、そういうふうに、描きたかったもの……描きたかったかどうかもわからないんですけど……制作しているときに何となく意識していたものを、まず素直な言葉で出して、それを別の言い方にする。
日本語の好きなところは、漢字、カタカナ、ひらがなと、いろいろな表記ができるので。漢字は見たときの意味が広がりますし、ひらがなは先に音絵に向きあっている時間が短い方がうそをつけない―絵は、描く時間の存在が重要ですね。

水彩は時間をかけられないのが私にあっているところですね。

―油絵は乾かす時間がある。

水彩はサイジングといって、繊維のなかに水がしみこむんじゃなくて、表面に水がとどまって表現できるよう加工されているんですけど、湿度や光によって、それが抜けていく。たとえば梅雨時期に一ヶ月手を加えないと、水彩は日本画と違って粒子が細かいので定着せず落ちることはないんですけど、100％の状態、メーカーさんが意図したが入ってくるとか、そういうことも少しずつ気にしものからは外れる。自分はすぐうそをつく人間だ

か、ひらがななのかも組み合わ せながら……

ない。
日記はまったく書かないんですけど、そのとながら、しっくりくるまで、なるべくメモして、漢字やっぱりピタってくる瞬間があるんですね。
それまでは試行錯誤するんですけど。絵を描いていて、10割ができたということになるんだったら、6～7―ひとつの作品は短期間で仕上げる。

短いと思いますね。1枚だけではなく、何枚かうなっているんだろうっていうのを、タイトルをつけとえば、ダメだった絵のときでも、あまり複雑に試―絵ができてからタイトルを考えるのではない。

たらカットして素材として使うか、裏紙として使うできてから決まるものもあるんですけど、難航しているときは、タイトルを先に考えて、そっちに寄せてみようとか、タイトルのおかげでモチーフが見えてきて、よし、これを描いてみよう、となって。
―絵のモチーフも描きながら考えるんですね。

そうです、そうです。
―言葉が定まることによって、方向性が見えてくる。

ひとりっていう単語が出てくるんだったら、あえてふたり描いてみるとか、ひとつにするとか、道すじが見えますし、タイトルがしっくりきたけど、まだこのタイトルで描きたいっていうときは、同じタイトルで描いているものもいっぱいあります。

ばいいというモチベーションでやっています。
た

行錯誤の足し算引き算ができないので、悪くなっうそが満ちる 2015年
ニューブレダン版画紙、透明水彩

か、結構次々ってやっていくなかで、良いものをピックアップ するイメージです。長くても1ヵ月ちょっと。天気が悪いとヒヤヒヤしちゃって、いつサイズ抜けが起きるかと……

B3 (364x515mm)

アリとキリギリス 2019年
ハーネミューレ版画紙、透明水彩、白墨
F4 (333ｘ242mm)―サイズ抜け。

サイズ抜けとか、風邪ひきっていう言葉でよく表現されるんですけど、紙が風邪をひく。にじみ止めが抜けてしまうから、早く描かなきゃって。辛
抱強くないので、気質にあっていると思います。
―東京に住むことには、あまりこだわりがない。

もちろん12年もいたからこそ、もういいやって思えるんですけど。絵を見てもらいたてのときには、せめて東京にいないと見てもらえないんじゃない

10F12 (500ｘ606mm)

きどきのことが形として残っていると感じます。

並行して描いて、10枚描いて1枚良いのができれながら考える。

だれも知らない 2019年
ムーランドゥゲ版画紙、透明水彩

から、向きあっている時間が短い方がうそをつけ割がいちばん悩ましくなるので、方向性をもう一回、自分につきつけると言いますか、
この絵はど

もっとください 2021年
木炭紙、透明水彩 F6 (410x318mm)

淼 2019年
ハーネミューレ版画紙、透明水彩、白墨
202x260mm

おくびょうな声 2016年
木炭紙、透明水彩 S8 (455x455mm)
11

かと思っていたんですが、今は、人に見てもらいたいという気持ちが徐々に薄れていくのであれ
ば、東京にしがみつかなくてもいいのかなと……

―新しい場所に行きたい。

滞在制作はずっと興味があって、水彩の特性で言うと、その場の風景をそのときにとどめられるというか。本当は屋外で制作しやすい素材なんですけど、私は現場の仕事っていうのをまったく手をつけてこなかったので。水彩をやるなら、その場に行って、そこでやるっていうことをやりたいというのがあるので。東京にいてもできるんです

けど、こういう決断力のない人間は思い切って引っ越しをした方が……

素材を扱う楽しさは、誰かに譲れるものではない―風景はあまり描かない。

思います。
―携帯しやすいし、乾きも早いし。

まあ、そんなことを考えながら……今すぐ東京から出ていけって言われても、未練はないですね。出ていったら戻りたいと思うかもしれないんですけど。
けっこう期限を決めて、3年後には、よし、とにかくここからは出るぞ、と。

―それは愛媛に戻るという意味ではなく。

愛媛とは限らないです。
ただ、東京以外の土地で絵を描いて……

―そのときに決めるということですね。

1年生の学生が、うまい人がいっぱいいるのに何で自分が絵を描いているかわからないっていう青春の質問をくれたんですよ。
それで、ああ、
そうかあって（笑）
。
―（笑）

たしかに良い絵は世のなかにいっぱいあるし、自分じゃ描けない良い絵ばかりですよ、それは。

風景を見てきれいだなと思うんですけど、だかでも鑑賞者ではなく、描き手としては、素材を扱うなものを描きたいとか、自分がいいなって思ったてたまらんな、と。いまだに初めて扱う気持ちがら絵を描くとは、まったくつながらなくて。
きれいものを描きたいわけではないので。
水彩やっているんですって言うと、風景とかって聞かれるんで楽しさが特権だと思っていて。
この水彩、扱ってい毎回あるんですけど、その気持ちは、どんなに私が描いたものがダメでも、誰かに譲れるものではすが、心象風景は、風景って言ったら、たぶん勘ない。
それは誰にも渡せんでしょう、と思っている―水彩は風景に向いている。

が動かされるんだろうっていう、よくわからないけ違いがはじまってしまう。

その瞬間をとどめたいとか、いま描かなきゃとので。水彩の表情を見て、なんでこんなに気持ちど、確実に自分がここでしか得られない感情があいう焦燥感は、いまの自分にはまったくないのでることを知ってしまった以上、手放すことはできなと思いますね。

んだなと思います。

すが、気持ちはなくてもやってみてもいいのかな―歴史的に水彩は風景画が多いですね。

そうなんです。
向いているんですね。
―即興的ではありますね。

新聞記者兼報道画家として訪日した、イギリスい。
そういうぶれないものがあると、不安は消える―とても良い話を聞きました。

水彩をずっと続けることに対しては、まったく不安がないですね。
どこに行こうが、水彩画じゃないよねと言われようが……別に、そうですね、と。のチャールズ・ワーグマンは油絵だけでなく水彩きっと、どこかに行って、これからも水彩を描き続水彩が広まってゆきました。
感情を色彩にのせ現2022年10月24日、アトリエにてもお上手で。
日本の画家たちが弟子入り志願し、場をとどめるという役割に、水彩は適していると12けるんだと思います。

聞き手：岡村幸宣

野間 祥子1991
2014
2016

のま さちこ愛媛県生まれ
武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻 卒業
武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース 修了

個展
2017 「野間祥子 展」フジヰ画廊(東京)2017 「水のふところ」SILVER SHELL(東京)2019 「ゆれなずむ」SILVER SHELL(東京)2021 「透明なしるし」SILVER SHELL(東京)
グループ展
2016 「画廊の夜会-くもり硝子-」村越画廊(東京)2016 「第3回未来展-美大の競演-」日動画廊(東京)2017 「第8回ふるさと美術展」高知文化プラザかるぽーと(高知),あわぎんホール(徳島)2017 「ネクステージ」art space kimura ASK?(東京)2018 「角谷沙奈美・宮本絵梨・野間祥子 三人展」あらかわ画廊(東京)2018 「画廊の夜会-おいしいものばかり-」村越画廊(東京)2018 「CDジャケットアート展Ⅴ」パレットギャラリー麻布十番(東京)2018 「チョイ怖い絵展」あらかわ画廊(東京)2018 「装幀画展Ⅵ」パレットギャラリー麻布十番(東京)2019 「2月の庭」ギャラリー枝香庵(東京)2019 「角谷沙奈美・田制可奈子・野間祥子 三人展」あらかわ画廊(東京)2019 「絵と音楽と、響きあうほどに」ギャラリー枝香庵(東京)2019 「山田彩加×野間祥子-今治市出身若手作家展-」今治市玉川近代美術館(愛媛)2019 「チョイ怖い絵展Ⅱ」あらかわ画廊(東京)2019 「クリスマスアートフェスタ2019-The Winter's Tale-」村越画廊(東京)2020 「田制可奈子・野間祥子 二人展」あらかわ画廊(東京)2020 「チョイ怖い絵展Ⅲ」
あらかわ画廊(東京)2020 「第2回 フルーツ展」
ギャラリー和田(東京)2020 「水彩の庭」
ギャラリーきっさこ(鹿児島)2020 「第9回ふるさと美術展」香川県文化会館(香川)2021 「第33回現代美術展-郷土ゆかりの作家たち-」今治市河野美術館(愛媛)2021 「干支展」あらかわ画廊(東京)2021 「水彩の庭2021」
ギャラリーきっさこ(鹿児島)2021 「野間祥子・藤田遼子 二人展」
あらかわ画廊(東京)2021 「はじまりの庭」GalleryStorks(東京)2021 「SEOUL ART SHOW」COEX(韓国)2022 「水彩の庭2022」
ギャラリーきっさこ(鹿児島)2022 「はじまりの庭」GalleryStorks(東京)受賞歴2014 守谷育英会修学奨励金 奨励賞
2016 美術新人賞デビュー2016 グランプリ
2016 第20回越後湯沢全国童画展 川上四郎記念大賞

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