町田市立国際版画美術館 紀要

No.27

27

号

BULLETIN

第MACHIDA CITY MUSEUM OF GRAPHIC ARTS

町 田 市 立 国 際 版 画 美 術 館
紀 要
第27号

[Essay]［小論］

TAKANO Shiori

高野 詩織

Jean-Émile Laboureur’s Writings on Printmaking
The Engraving Revival and Print Popularization Activities in Interwar France

3

ジャン=エミール・ラブルールの版画論
戦間期フランスにおけるエングレーヴィング・リバイバルと版画の普及活動[Research Note]
MACHIMURA Haruka［研究ノート］

The Biography of ZHAO Ruijuan, and the History of Japan-China Printmaking

町村悠香

Exchange by Overseas Chinese in Kobe

招瑞娟の歩みと神戸華僑が紡いだ日中版画交流史

From New Acquisition Works in 2023

14

[Annual Report]

2023年度新規収蔵作品から

3

14［活動報告］

Catalogue of New Acquisitions

19

2022年度

新収蔵作品

19

Exhibitions

29

2022年度

展覧会の記録

29

Loans

34

2022年度

収蔵品貸出記録

34

List of Educational Activities

38

2022年度

普及事業

38町田市立国際版画美術館 紀要第27号

ジャン=エミール・ラブルールの版画論
戦間期フランスにおけるエングレーヴィング・リバイバルと版画の普及活動



高野 詩織

１. はじめに

２. ラブルールの版画学習：
ベル・エポックの版画界

ジ ャ ン ＝ エ ミ ー ル・ ラ ブ ル ー ル（Jean-Émile Laboureur,
1877-1943）
は、ジョルジュ・バルビエ（George Barbier, 1882-

本題に入る前に、ラブルールが多種多様な版画技法を習得

1932）らとともに20世紀前半のフランスで活躍したイラスト

した経緯を辿り、19世紀末から20世紀初頭までの版画界の動レーターであると同時に、板目木版やエングレーヴィングの向について整理したい。

技法を熟知した版画家だった。第一次世界大戦の戦地でエンラブルールは1877年、ブルターニュ半島の南東部に位置す

グレーヴィングを制作し始めたラブルールは、戦間期の版る都市ナントで裕福なブルジョワ家庭に生まれた。勉学に励画壇で注目を集め、西洋版画史や「オリジナル版画（gravure

む傍らでデッサンの才能を早くから示した彼は、両親の友人

1

originale）」 に 関 す る 複 数 の 論 考 を 著 し た。 さ ら に1923年

で版画収集家のアルフォンス・ロッツ=ブリソノー（Alphonseにはフォーヴの画家ラウル・デュフィ（Raoul Dufy, 1877-

Lotz-Brissonneau, 1840-1921）から激励を受け芸術家を志すよ

1953）
と共に「独立版画家協会（Société des peintres-graveurs

うになった。1895年に法学と文学を学ぶためにパリに出たラ

indépendants）」を組織し、絵画の複製技術ではなく芸術的ブルールは、ほどなく私立美術学校アカデミー・ジュリアン

な表現手法として版画の地位向上を目指した。

で絵画を学びはじめ、モンマルトルやモンパルナスに集う同2

海野弘が1982年に『三彩』の連載記事で紹介して以来 、ラ世代の芸術家たちと交友を深めた。

ブルールの作品は日本でも知られるようになり、2012年から翌年にかけて「鹿島茂コレクション２

ラブルールの息子シルヴァンが編纂したカタログ・レゾネ

バルビエ×ラブルーによると、彼は生涯で791点の版画を手がけており、そのう

ル―アール・デコ、色彩と線描のイラストレーション」展がち543点が銅版画、208点が木版画、そして40点がリトグラフ

練馬区立美術館と群馬県立館林美術館を巡回した。ここで光であった5。このうちラブルールが最も早い時期に取り組んが当てられたのは主にアール・デコ期の風俗やモダンな女性だのは木版画である。ラブルールが制作した木版画の大部分

像を軽やかに描出した挿絵本の仕事で、版画の普及活動につは、1880年代から20世紀初頭にかけて数多くの版画家が取りいては晩年の取り組みとして補足的に説明されるに留まって組むようになった板目木版であった。板目木版は、年輪に対いる。

して垂直に切り出した木材を用いる技法で、かつては盛んに

フランスでは2010年代以降ラブルールの再評価が進み、生制作されていたが、細密な表現が難しいため長らく廃れてい誕地ナントで「ジャン=エミール・ラブルール：大戦のイメた。他方で、年輪を水平に切り出す木口木版は目が詰まって3ージ」展 、1919-24年に居を構えたル・クロワジックで「ジャいるため繊細な版刻も可能だったが、新聞等のメディアに用ン=エミール・ラブルール：大地と海の狭間、半島で刻まれいられることが主で、芸術的表現だとは見なされてこなかっ4たハーモニー」展が相次いで開催された 。こうした展覧会をた。

通して、ラブルールの版画家としての側面が見直されるよう木版画が芸術的な表現手法として注目されるようになったになったが、彼の版画論や国内外での講演活動、展覧会の組のは、ジャポニスムが流行した19世紀後半である。ラブルー

織など調査すべき事項は数多く残されている。そこで本稿でルはパリに出て間もない時期に、ロッツ=ブリソノーの紹介

は、エングレーヴィング・リバイバルと「オリジナル版画」

で同郷の版画家オーギュスト・ルペール（Auguste Lepère,に関わるラブルールの版画論とそこから派生した展覧会に着

1849-1918）の知遇を得て、彼から板目木版の技法を学んだ。

目し、彼の版画史における位置付けを探る。

当時のルペールは、浮世絵風の繊細な多色刷木版画から離れ、ポール・ゴーガン（Paul Gauguin, 1848-1903）、エミール・ベ

3

ルナール
（Émile Bernard, 1868-1941）、フェリックス・ヴァ

ている。

ロットン
（Félix Edouard Vallotton, 1865-1925）らと共に、太またラブルールは、早くから板目木版と並行してエッチン

い縁取り線によるプリミティブな表現を試みるようになってグにも取り組んでいる。防蝕剤を塗布した銅版にニードルでいた。ラブルールはこうした黒と白のコントラストによる力描画するエッチングは、絵画や素描のように作者の手の動き

強い造形表現を学び、早くも1898年のサロンで探究の成果をを活かした即興的な表現が可能であることから19世紀半ば

披露している。1900年に版刻した《通り過ぎていく連隊》【図から芸術的な表現手法として見直されるようになった8。ラ

１】は、ラブルールの初期木版画のひとつで、現代的な主題

ブルールのエッチングの師は明らかになっていないが、ロッと簡潔な構図はヴァロットンの影響を強く感じさせる。

ツ=ブリソノーを介してフェリックス・ブラックモン（Félix

世紀転換期のパリで活動していたラブルールにとって、街Bracquemond, 1833-1914）ら優れた版画家に出会い、版画家のコミュニティに関わっていたと推察される9。

角を彩るリトグラフのポスターは日常で目にする身近な印刷物だった。ラブルールは1897年頃に、母方の従兄で版画家のこうした同時代の版画家たちの作品に加えて、ラブルール

ジュール・グランジュアン（Jules Grandjouan, 1875-1968）らに影響を与えたのは、パリやその他の都市の版画収集室で目を介して、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック（Henriにしたオールドマスターの銅版画だった。1898-99年の兵役

de Toulouse-Lautrec, 1864-1901）と出会い、エドゥアール・

を機にパリを離れたラブルールは、ドイツ語学習のためにドアンクール（Edouard Ancourt, 1841-?）の印刷所でリトグラ

レスデン、ベルリン、カッセル、フランクフルト、ミュン

フの制作方法を直接教わった。後年にラブルールは、トゥーヘンといった都市を旅してまわった。特にドレスデンでは、

ルーズ=ロートレックに親しみを覚えて印刷所を頻繁に訪ね

1720年に開館した版画素描室（Kupferstich-Kabinett）に通い、6たと回想しているが 、リトグラフの技法には馴染めなかっヨーロッパ最大級の版画美術館で古版画の名品を実見する機たようで木版画と銅版画に比べて作例は希少である。鹿島茂

会を得た。
【図２】はドレスデン滞在時に制作されたエッチンが指摘するように、ラブルールがトゥールーズ=ロートレッグである。後年になってラブルールはレンブラント・ファン・クから学び取ったのは、版画の技術というよりはむしろ「現レイン（Rembrandt van Rijn, 1606-1669）のエッチングを賞賛

代生活の中に一瞬現れてはまたすぐに消えてしまう瞬間のポしているが、古版画への敬意は、この時代に培われたものだ

7

エジーを感覚的にとらえる方法」 であった。実際、ラブルー

ろう。

ルの作品に現れるパリの賑わう街並みや、最新のファッショ

このように1914年の第一次世界大戦勃発までにラブルール

ンに身を包む女性といった現代的な主題は両者の作品に通じは、ルペール、トゥールーズ=ロートレックら同時代の主要な版画家から技法を学び、古版画について学ぶ機会も得ていた。ラブルールはそうした自らの経験を活かして次第にフランスの版画界における中心人物となり、講演会や著述活動【図１】ジャン=エミール・ラブルール《通り過ぎていく連隊（Le Régiment qui passe）》
1900年（1919年の刷り）、227×299mm、木版、当館蔵、JEL605【図２】ジャン=エミール・ラブルール《ドレスデンの街路（Une Rue à Dresde）》
1899年、114×184mm、エッチング、当館蔵、JEL26

4

やっ きょうや展覧会を通じて版画の普及活動にも尽力していくことにな

は手近にあった砲弾の梱包箱や薬莢をも版材にした11。
《アンる。

クル川沿いの野営》【図３】は、真鍮製の梱包箱を板状に伸ばして再利用した作品のひとつで、兵士たちの足元には版材のもととなった物資を想起させる円柱や立方体のモティーフが３. 戦間期フランスにおけるエングレーヴィング・リバイバル

キュビスム風の鋭い直線で刻まれている。
ラブルールが西部戦線で制作したエングレーヴィングは残版画史の概説書においてラブルールの名は、古典技法であ念ながら当館に所蔵されていないが、大西洋岸の港町サン・るエングレーヴィングに戦間期に取り組んだ人物としてしばナゼールでアメリカ軍の通訳をした1917年頃の作品《前線の10

しば登場する 。銅版画のなかでも最も古い歴史を持つエン

小さな売り子たち》【図４】は収められている。デフォルメさグレーヴィングは、ビュランと呼ばれる専用の道具で銅版にれた軍人や売り子、その周囲に広がる街並みは弾むような曲

直接線刻する高度な技法である。肖像画や歴史画の高精細な線で伸びやかに表されているが、簡潔で明瞭な線刻や部分的複製技術として重宝され、フランスの王立絵画彫刻アカデミに施されたクロス・ハッチングの陰影は、エングレーヴィン

ーでも特別な地位を確立していたが、19世紀前半のリトグラ

グの特徴を活かした表現である。

フの普及や1880年代の写真印刷の実用化に伴って需要を失

第一次世界大戦が終結した1919年、ラブルールは詩人ロジ

い、作例も減少していた。

ェ・アラール（Roger Allard, 1885-1961）の韻文詩『少女たちこのような時にあってラブルールがエングレーヴィングをのアパルトマン』にエングレーヴィングの挿絵を提供した【図制作した背景には、戦中の物資不足があった。アメリカでの５】。本書はラブルールが初めて手がけた挿絵本で12、６点の滞在歴があり英語が堪能だったラブルールは、通訳者として

挿絵にはテニスや水泳に興じるファッショナブルな女性たち

イギリス軍に従軍し、1916年からフランス北部アルトワに滞が登場する。
「エッチングはガス灯のぼんやりしたうす暗さ在した。英仏連合軍とドイツ軍が激しい戦闘を繰り広げた西をあらわし、グラヴュール・オー・ビュラン〔エングレーヴ

部戦線を転々とする中でもラブルールは粘り強く創作活動をィング〕は電気のまぶしい明るさをあらわしている」と海野続け、エッチング用の腐食液を入手できなくなると、銅板とが評したように13、ラブルールのエングレーヴィングは、ア

ビュランだけで制作できるエングレーヴィングに取り組むよール・デコ期のモダン都市のイメージと調和し、愛書家からうになった。さらに銅板が入手できなくなると、ラブルール

人気を集めるようになった14。
1920年代のフランスでは、ラブルールの後に続くように複数の画家=版画家がエングレーヴィングを制作するようにな【図３】ジャン=エミール・ラブルール《アンクル川沿いの野営（第２ステート）（Bivouac sur les bords de l’Ancre）》1916
年、エングレーヴィング、167×193mm、フランス国立図書館（FOL-EF-465（４））
、JEL164
Source gallica.bnf.fr / BnF【図５】ロジェ・アラール著、ジャン=エミール・ラブルール画・刻『少女たちのアパルトマン（L’Appartement des jeunes filles）』より、1919年刊、当館蔵、JEL1855

【図４】ジャン=エミール・ラブルール《前線の小さな売り子たち（Les Petits marchands du front）》
1917-21年?
（1921年以降の刷り）、196×167mm、エングレーヴィング、当館蔵、JEL1756

【図６】フェリックス・ビュオ『イリュストラシオン・ヌー 【図６】部分拡大図
ヴェル
（L’Ｉ
ｌ
ｌ
ｕｓ
ｔ
ｒａ
ｔ
ｉ
ｏｎ nouvelle）』より《第９巻扉》、1877年、エッチング、
ドライポイント、
アクアチント、347×268mm、当館蔵【図７】ルイ=ピエール・アンリケル＝デュポン（刻）、
イポリット・フランドラン（画）《デュシャテル
伯 爵（Comte Duchatel）》1863年、エングレーヴィング、470×360mm、当館蔵った。そうした状況をエングレーヴィングの「リバイバル」と言い表したラブルールは、イギリスの工芸雑誌『ザ・スト
ゥディオ』誌1929年12月号に「フランスにおけるエングレー
ヴィングのリバイバルについて」と題するエッセイを寄せた15。本稿の冒頭でラブルールは、
フェリックス・ビュオ（Félix
Buhot, 1847-1898）が1877年に制作した「ビュランの埋葬」という異名を持つエッチング【図６】について言及し、1870年
代から60年間、エングレーヴィングが版画界から葬られていたことを指摘する。本図の行き交う蒸気機関車と馬車は銅版画の新旧交代を表現したもので、前者はエッチング、後者はエングレーヴィングを象徴している。馬車の上空を舞う天使たちが天上へと運んでいるのはビュランである。ここでビュ【図8】ピーテル・デュポント《農耕用の馬（Cheval de labour）》1902年、160×240mm、エングレーヴィング、オランダ王立美術館（RP-P-1904-172）

オは、エングレーヴィングが前時代的な技法であることを強調し、エッチングの現代性を示そうとしたのである。実際、ラブルールが指摘するように、ビュオら「ロマンティックなこうした空白の時代を経てラブルールは、エルベール・

エッチングの先導者たち」が活躍していた時代は、アカデレ ス ピ ナ ス（Herbert Lespinasse, 1884-1972）や デ メ ト リ ウ

ミックなエングレーヴィングの伝統を継承するルイ=ピエー

ス・ガラニス（Demetrios Galanis, 1879-1966）といった同年

ル・アンリケル＝デュポン（Louis-Pierre Henriquel-Dupont,

代の画家=版画家たちともに1910年代半ばからエングレー

1797-1892）【図７】やフェルディナン・ガイヤール（Ferdinand

ヴィングによるオリジナル版画を制作し、古典技法を現代

16

Gaillard, 1834-1887）の晩期に重なっていた 。彼らの没後にはに蘇らせたのだと自負する。さらに彼らの取り組みは一過

オランダのピーテル・デュポント（Pieter Dupont, 1870-1911）

性のものに留まらず、戦間期にはヨーゼフ・ヘクト（Josephがアルブレヒト・デューラー（Albrecht Dürer, 1471-1528）をHecht/Józef Hecht, 1891-1951）、 ピ エ ー ル・ デ ュ ブ レ イ ユ

思わせる動物画や人物画を表したが【図８】、彼に続く版画（Pierre Dubreuil, 1891-1970）、 ジ ャ ン・ デ ュ ラ ッ ク
（Jean

17

家は現れなかったとラブルールは述べる 。

Dulac, 1902-1968）ら次世代の画家=版画家もエングレーヴィ

7

ング制作に取り組むようになる18。特にヘクトは、「アトリエ

ングが複製技術としての役割を終えた今、「我々がこれから17」を主宰してシュルレアリストたちに実験的な版画技法を見ることになるのはおそらく画家=版画家のエングレーヴィ

伝えたスタンリー・ウィリアム・ヘイター（Stanley William

ングであろう」と述べ、アカデミックな仕上げがなされていHayter, 1901-1988）の師であり、前衛的な銅版画の発展に大ない「未完の作品」への関心の高まりは尤もなことだと認めきく寄与した。

る22。他方で彼は、「天才ある者」の意図的な省略と「無能な者」

このように1920年代には、少なからぬ作家がエングレーヴの省略は区別しなければならないとも述べ、「独学のエング

ィングに取り組むようになり、彼らの作品は他の前衛美術のレーヴァー（buriniste autodidacte）」に疑いの目を向ける23。

展開にも関わっていった。
「エングレーヴィング・リバイバル」

クールボワンが危惧したのは、独学のエングレーヴァーたち

は、エングレーヴィングの近代化と換言することもできる現が「『前衛的な』板目木版のように、プリミティブの領域を超象だった。

えた襲撃を試みる」ことであった24。クールボワンは、ビュ
ランがあれば「ひどい困難にあっても最初の一振りで最大限のことができる」、つまり少ない道具と材料で描刻できると

４. 「独学のエングレーヴァー」の是非：
クールボワンとラブルールの議論

いう画家=版画家の言葉を引用し25、こうした作品は昨今の複製版画における質の低下を助長させ、エングレーヴィング

エングレーヴァーとしての鍛錬を積んでいない「画家=版の危機的状態を長引かせるに過ぎないという見解を示したの画家」によるエングレーヴィングの制作とその流行は、戦間だった。

期の版画界において必ずしも歓迎されるものではなかった。

クールボワンとラブルールは、1920年代に至るまでエング

フランス国立図書館版画素描部門の司書で版画史家のフラン

レーヴィングが閉塞状況に陥っていたという認識を共有してソワ・クールボワン（François Courboin, 1865-1926）
は、エンいる。ただし版画史を厳密に辿るならば、ビュオが「ビュラグレーヴィングの新たな展開に難色を示したひとりである。

ンの埋葬」を発表した1870年代以降も、高度な版刻技術と画

クールボワンが『アール・エ・デコラシオン』誌1921年10

面の構成力を併せ持ったエングレーヴァーが活動を続けてい月号に寄せた「エングレーヴィング」は、熟練した技術によたことは見逃せない。1882年から1922年にかけてパリでは「エって絵画や肖像を精巧に版刻する「複製版画」の伝統についングレーヴァー協会（Société des graveurs au burin）」が組

19て取り上げたテクストである 。ここでクールボワンは同時織され、定期的な展覧会を開催していた。また1889年の第４代の「オリジナル版画」の是非について触れていないものの、回パリ万博ではフェリックス・ブラックモン、レオポルト・

この２年前に発表した『少女たちのアパルトマン』で脚光をフラメング（Léopold Flameng, 1831-1911）、シャルル・ワル

浴びたラブルールらの取り組みにも目配せしている。

トネ（Charles Albert Waltner, 1846-1925）ら４人の版画家がまず本稿の冒頭でクールボワンは、ビュランを「誰もがエングレーヴィング部門の賞を獲得している26。クールボワ

その名を知り多くの人が話題にしていても、専門家を除くとンもこうした版画家たちについて1923年刊の『フランスの版

20

ほとんど誰も目にしたことがない」道具であるとし 、1767

画：その起源から1900年まで』で言及しており、特にフラメ

年刊行の『百科全書』をもとにビュランの構造や描刻法につングの独創性を賞賛している27。こうした状況を鑑みるとエいて詳しく解説する。その上でクールボワンは、18世紀のングレーヴィングの伝統はベル・エポックまで細々と続いて版画家シャルル=ニコラ・コシャン（Charles-Nicolas Cochin,

いたことがわかるが、1920年代にクールボワンが優れた若手

1715-1790）の著述を引用し、「ビュランの明瞭さ」だけをエンエングレーヴァーの名前を挙げることができなかったのもま

グレーヴィングの評価基準だと考える版画家の作品は芸術性た事実であった。

に欠けると述べ、「まず断片を仕上げようとする誘惑」を抑え、さて手近な道具と版材で描刻できるためビュランを使用し細部に拘泥せずに作品全体の調和を保つことが最も重要だと始めた「独学のエングレーヴァー」のひとりに他ならないラ

21

強調した 。

ブルールにとって、クールボワンの版画観を是正することはこうした「ビュランの明瞭さ」だけを重んじる版画家に対重要な課題であった。クールボワンの論考が刊行されたわず

する批判は、本稿の最後にラブルールら同時代のエングレー

か２か月後の1921年12月、ラブルールは『ラムール・ド・ラ

ヴァーに重ね合わされる。クールボワンは、エングレーヴィール』誌に「エングレーヴィングと伝統」と題した論考を寄8

せ、権威ある理論家に公然と反論した28。クールボワンの著されている。このテクストでラブルールが具体的な作家とし述を意識してか、ラブルールも冒頭でコシャンを引用し、厳て列挙したのは、粗削りで素朴な線刻が認められるジャン・

密な規則を重んじるアカデミックなエングレーヴィング観をデュヴェ（Jean Duvet, c. 1485-after 1561）【図９】とエティ

伝えた。コシャンにとってエングレーヴィングは中世の騎士

エンヌ・ドローヌ（Étienne Delaune, 1518/1519-1583）の名前

物語に登場する貴婦人のように気高く、「彼女へと続く道はである。手作業ではなく機械による絵の複製が可能になった

茨と棘だらけで、長く困難な道のりを歩まないとたどり着け

20世紀初頭において、ラブルールはデュヴェらを端緒とする

29

ない」ものだった 。そうした従来の認識を提示した上でラ「『オリジナル版画』の偉大な伝統」を復活させる必要性を説

ブルールは、「版画室の学識ある学芸員」が「独学のエングレ

き32、自らの作品を版画史のなかに正当に位置づけようとしーヴァー」による「襲撃」を不安視している現状について言

た。

30

及した 。

最後にラブルールは、エングレーヴィングを「私たちの時

クールボワンの誤りを示すために、同稿でラブルールは彼代の傾向や関心事」を反映できる技術であると言い、「未完成」と異なる見方でエングレーヴィングの歴史を遡ってみせる。

とも言われる素早い線の表現は、「自動車やあらゆる形態がラブルールによると、保守的な論者が支持しているアカデミ

持つスピードの世紀」である今世紀の特徴として理解すべきックなエングレーヴィングの技術は、あくまで絵画の色調なだと指摘した33。工業製品や機械を賛美した「マシン・エイジ」

どを再現するものであった31。実際、クールボワンは『アール・の美的感覚にエングレーヴィングの表現が通じているという

エ・デコラシオン』誌の論考で歴史画や肖像画の複製版画に

興味深い指摘である。

ついて論じているが、エングレーヴィングは必ずしも絵画を複製するための技法ではなく、17世紀の王立絵画彫刻アカデ

５. 「オリジナル版画」の地位向上：
独立版画家協会の創設

ミーの創成より古い時代にも「オリジナル版画」の作例が残ラブルールがエングレーヴィング・リバイバルについて述
べた際にポイントとなったのは、彼らの作品が複製版画ではなく「オリジナル版画」であったということである。ラブル
ールは「オリジナル版画」の定義について、1926年の単著『オ【図９】ジャン・デュヴェ《国王の尊厳（La Majesté Royale）》 【図９】部分拡大図
1547年頃、302×209mm、エングレーヴィング、
メトロポリタン美術館蔵

9

リジナル版画についての考察』において「選択した技法を用

フランスには、「フランス版画家協会（Société des peintres-

い、その技法に特有の性格を活かした、版画家による直接的

graveurs française）」など既に複数の版画協会があったが、34な表現」とした 。この定義は、「ひとりの芸術家によって全

ラブルールはこうした協会と対立することなく、多種多様

35体が構成され、素描され、制作された版画」 という一般的な版種に取り組む版画家たちを団結させることを目指した。

な理解から一歩踏み込んだもので、自作の素描をそのまま版

著名な批評家クロード・ロジェ=マルクス（Claude Roger-に写すだけでは不十分で、版画であることの必然性が求め

Marx, 1888-1977）も本協会について「全ての新しい勢力を結られた。ラブルールは、同一の作者による版画を「オリジナ

集させ、その規模の大きさから、ある面では1862年〔に創設

ル版画」たらしめる要素として、木口木版なら「固有の色彩

された腐蝕銅版画家協会〕と1890年〔に創設されたフランスを持ち、エッチングのそれを模倣しようとしていないこと」、

版画家協会〕の勢いを思い起こさせる運動を創り出したいと

板目木版なら「古い民衆版画の粗削りな面が見出せること」、いう願望」のもと組織されたと述べている38。

エングレーヴィングなら「紙の白地が果たす役割をそのまま同協会は、1935年までパリのバルバザンジュ画廊やベルネ残している表現」、そしてエッチングや他の銅版画は「素直ーム・ジュヌ画廊などで年に１回のグループ展を開催した。

36

で自由な表現」が見られることを挙げた 。

出品目録にはアンリ・マティス（Henri Matisse, 1869-1954）、

こうした「オリジナル版画」の高い表現性を示すために、ラパブロ・ピカソ（Pablo Picasso, 1881-1973）ら名だたる芸術

ブルールは論考の発表と同時期に、デュフィとともに「独立家と共に、マリー・ローランサン（Marie Laurencin, 1883-

版画家協会（Société des Peintres-graveurs indépendants）」

1956）、モーリス・ド・ヴラマンク（Maurice de Vlaminck,

37を組織した 。1923年に創設されたこの協会は、油彩画に比1876-1958）、アンドレ・デュノワイエ・ド・スゴンザック

べて地位が低いと思われていた版画の価値を押し上げるとい（André Albert Marie Dunoyer de Segonzac, 1884-1974）らうラブルールの問題意識が活動に繋がったものである。協会

戦間期のパリに集った画家=版画家らが名を連ねた。ローラ

展の特徴は、同一作家の版画を油彩画や素描と一緒に展示

ンサンとスゴンザックは、ラブルールから銅版画を教わった

し、それぞれの技法と同列に扱おうとした点にあった。当時教え子でもある。このグループは国際色も豊かで、第一次世界大戦の終結後に渡仏して間もない長谷川潔（1891-1980）はデュフィの勧誘で1924年に入会し、1935年の解散まで毎年出品し続けた。
なお、町田市立国際版画美術館には、「独立版画家協会」に【図10】「独立版画家協会
第７回展」目録、【図11】ラウル・デュフィ『フランスにおけるリトグラフの歴史に関する詩論』より、《水浴（Les Baigneuses）》1925年、リトグラフ、238×330mm、当館蔵

1929年刊、162×118mm、個人蔵

10

【図12】長谷川潔《カーネの水車小屋（Vieux Moulin（Le Cannet））》
1929年、マニエール・ノワール（メゾチント）、194×266mm、当館蔵【図13】ジャン・フレロー《ロクマリア村（Village de Locmaria）》
1937年、エッチング、159×218mm、当館蔵加わった作家の作品が多数所蔵されている。デュフィの《水のは、版画技法とその歴史に関する確かな知識を有しながら

浴》
【図11】
、
長谷川の《カーネの水車小屋》【図12】と挿絵本『竹も、版画のモダニズムを追求したラブルールの姿である。こ取物語』は同協会展に出品された作品である。この他、19世

うしたラブルールの功績は戦間期のフランスでも次第に認め紀末のロマンティックなエッチングを想起させるジャン・フられ、1937年の第５回パリ万博（現代生活における芸術と技レロー（Jean Frélaut, 1879-1954)【図13】も同協会のメンバー

術の国際博覧会）で彼は、書籍と版画部門の副委員長としてである。

講演や出品作の講評にあたった。またラブルールが万博会場

このように錚々たる画家=版画家が名を連ねた「独立版画を題材に制作した作品の原版はルーヴル美術館のカルコグラ家協会」のインパクトは大きく、長谷川潔は、本協会展につフィー工房にも収められている。
「スペイン館」にピカソの《ゲ

いて「欧州第一次大戦後のフランス版画に大なる影響を与え、ルニカ》（レイナ・ソフィア美術センター蔵）、「光と電気館」

すでに名のある相当なフランスの画家でさえ、この協会展へにデュフィの《電気の精》（パリ市立近代美術館蔵）が飾られの出品は容易なことではなかった」と回想し、サロンよりもたこの年の万博において、ラブルールも国を代表する版画家

39

この協会展の版画に力を注いでいた 。また鹿島は、「現在オとして重要な地位に就いていたのである。

ークションで高値を呼んでいる20世紀巨匠の名作版画の多く

万博翌年の1938年に脳卒中で倒れたラブルールは版画界のはこの展覧会に出品されたものといっても決して言いすぎで第一線を退き、第二次世界大戦の終戦を待たずして1943年にはない」と、コレクターの見地から本協会の影響力を推し量

ブルターニュ半島のケヌファレで逝去した。戦後の抽象芸術40った 。本協会の活動については不明点も多く、展覧会の再の展開に立ち会うことなく、エングレーヴァーの「正統」な構成や展覧会評の分析等の課題が多く残されているが、ラブ系譜に名を連ねることもなかったラブルールは、美術史といルールが理論だけでなく実践においても版画の地位向上を目う学問領域において大きな注目は集めなかった。それでもラ

指した重要な活動として、さらなる調査が求められるだろう。

ブルールの軽やかな線刻は、戦間期という短い時代に展開した版画のモダニズムをめぐる活動の痕跡でもあったといえる

６.

のだ。

おわりに

本稿では、戦間期におけるラブルールの活動について、エ

ングレーヴィングの制作、「オリジナル版画」の地位向上、展覧会活動の３点から考察した。それによって浮かびあがった

11（たかの・しおり

町田市立国際版画美術館学芸員）

註

18	Jean-Émile Laboureur, op. cit., p. 882.

1	一般に「オリジナル版画」は、ひとりの版画家が下絵の制作から刷19	François Courboin, “La Gravure au burin”, Art et décoration, Paris,

りまでを手がけた版画だとされるが、ラブルールは「選択した技法

Librairie centrale des Beaux Arts, 1921, pp. 113-124.

を用い、その技法に特有の性格を活かした、版画家による直接的な20	Ibid., p.118.

表現」と定義している。詳細は本論文９-10頁を参照。

21	Ibid.

2	海野弘「一九二〇年代の画家たち-３-線刻の街

ジャン・エミール・22	Ibid., p.124.

ラブルール」『三彩』第417号、三彩社、1982年６月、91-96頁（再録：23	Ibid.

『一九二〇年代の画家たち』新潮社、1985年。
）

24	Ibid.

3	Jean-Émile Laboureur : images de la Grande Guerre, Nantes,

25	ここでクールボワンが引用したテクストは現時点で特定できていな

Musée d'histoire de Nantes, 17 January-26 April 2015.

い。

4	Jean-Émile Laboureur : entre terre et mer, harmonies gravées en

26	Stephen Bann, Parallel Lines: Printmakers, Painters, andpresqu’île, Le Croisic, l'Ancienne criée, 29 June-9 September 2018.

Photographers in Nineteenth-Century France, New Haven &5	Sylvain Laboureur, Catalogue complet de l'œuvre de Jean-Émile

London, Yale University Press, 2001, p. 169.

Laboureur, 4 vols, Neuchâtel, Editions Ides et Calendes, 1998.

27	François Courboin, La Gravure en France : des origines à 1900,

以下、JELと略記し作品番号を記す。

Paris, Librairie Delagrave, 1923.

6	Marcel Valotaire(ed.), Les Artistes du livre, Laboureur, no. 4, Paris,

28	Jean-Émile Laboureur, “La Gravure au burin et la tradition”, LouisHenry Babou, p. 13.

Vauxcelles(ed.), L’Amour de l’art, Paris, Librairie de France,

7	鹿島茂（著）、小野寛子（編）『鹿島茂コレクション２

バルビエ×ラDecember 1921, Paris, pp. 395-397.

ブルール―アール・デコ、色彩と線描のイラストレーション』求龍堂、

29	Ibid., p. 395.

2012年、33頁。

30	Ibid.

8	19世紀半ばのエッチング・リバイバルについては下記を参照。
『腐

31	Ibid.

蝕銅版画家協会―フランス19世紀のエッチング』町田市立国際版画

32	Ibid., p. 396.

美術館、1992年。

33	Ibid., p. 397.

9	J.-E. Laboureur, estampes dessins livres illustrés, exh, cat., Paris,

34	Jean-Émile Laboureur, Considérations sur la gravure originale,

Bibliothèque nationale, March-April 1954, n.p.

Bruxelles, 1928, p. 11.

10	J・アデマール、M・バルバン、M・ムロ、Fr・ポルトレット、R.-A・

35	Ibid., p. 5.

ヴェジェール、Fr.ヴォワマン（著）、幸田礼雅（訳）『版画』白水社、

36	Ibid., p. 11.

1986年、136頁。

37	ポール・ゴーガンやドイツ表現主義の力強い木版画に魅せられたデ11	Jean-Émile Laboureur : images de la Grande Guerre, cat. exh.

ュフィは、1910年代から精力的に木版画を制作した。ロジェ・アラ

Nantes, Musée d'histoire de Nantes, 2015, p. 55.

ールは『ル・ヌーヴォー・スペクタテュール』誌において「木版画12	ラブルールは『フランドルのイギリス派遣軍（Dans les Flandresの復活において、かなりの部分をラウル・デュフィ氏に負っている

britanniques）』（1916年刊）にも挿絵を提供しているが、本作は写真

ことは誰もが知っている」と綴った。

製版による印刷物である。そのため先行研究においては『少女たち	Roger Allard(dir.), Le Nouveau spectateur, no. 8, 25 August–10のアパルトマン』が最初の挿絵本だと見なされている。

Semptember 1919, p. 179.

鹿島茂、前掲書、36頁。
13	海野弘「ジャン=エミール・ラブルール

38	Claude Roger-Marx, La gravure originale en France de Manet à
アール・デコの風俗画家」

nos jours, Paris, Éditions Hypérion, 1939, p. 67.

『ジャン=エミール・ラブルール展』ギャラリー・アバンギャルド、39	長谷川潔「ラウール・デュフィの追想」『みずゑ』第580号、美術出

1989年、２-８頁、６頁。

版社、1953年12月、14-25頁（再録：『白昼に神を視る』白水社、1982

以下、〔 〕内は全て引用者による補足。

年、49-56頁、50頁。）

14	Marcel Valotaire(ed.), op. cit., p.25.

40	鹿島茂、前掲書、39頁。

15	Jean-Émile Laboureur, “The Revival of the burin in France”, The
Studio, London, National Magazine Co., no. 441, December 1929,
pp. 881-884.
16	Ibid., p. 881.
17	Ibid., p. 882.
	この他にも19世紀末から20世紀初頭にかけてオランダでは、古典的な銅版画技法を用いた興味深い作品が残されている。ピーテル・デュポントは20世紀初頭にパリで制作を行っていたため、青年期のラブルールと関わりを持っていた可能性もある。
	Emmanuel Bénézit, Jacques Busse(dir.), Dictionnaire des peintres,
sculpteurs, dessinateurs et graveurs, 14 vols, 4 vol, Gründ,
Hilmarton Manor Press, 1999(1976), p. 882.

12［研究ノート］

招瑞娟の歩みと神戸華僑が紡いだ日中版画交流史─2023年度新規収蔵作品から


町村 悠香

はじめに

木刻との出会い

当館では2023年度に招瑞娟（ZHAO Ruijuan 1924-2020）の

招瑞娟は1924年に貿易商の父のもとに、８人姉妹の長女と作品26点と夫の詹永年
（ZHAN Yongnian 1926-）の作品１点

して広東省に生まれた5。1927年、３歳の時に父の事業のたの寄贈を受け入れた。招瑞娟は神戸を拠点に版画家として活め来日、1930年に神戸華僑同文学校小学部に入学し、1936年

動した華僑の女性である。筆者が招に関心をもったのは「彫に初等中学に進学した。1937年の盧溝橋事件で、日中は本格刻刀が刻む戦後日本

２つの民衆版画運動」展（2022年４月-

的な交戦状態となった。華僑の多くが帰国し教員が不足した

７月）の調査がきっかけだった。この展覧会では魯迅が提唱ため、神戸華僑同文学校は休校した。そのため、1939年にキした中国の木刻運動の影響で、戦後版画運動と教育版画運動

リスト教系の頌栄保育選考学校に入学し幼児教育を学んだ。

という２つの民衆版画運動が展開したことを紹介した。展覧招にとって初めて日本語で教育を受ける機会となり、この頃

会１章では神戸華僑が戦後の中国木刻普及の一翼を担ったこから絵に興味を持ち始めた。1941年に卒業後、神戸中華同文とを示した。招瑞娟は中心にいた李平凡（LI Pingfang 1922-

学校附属幼稚園に教員として就職した6。

2011）と神戸中華同文学校の同僚だった。招は李平凡の影響

1940年代初頭に天津出身の李平凡が来日した7。李平凡はで木版画を始め、1950年に李が帰国した後も日本で版画制作

木刻運動の影響を受け、版画制作をしていた。神戸中華同文を続け、特に社会的なテーマを追求した。

学校で美術を教えはじめると、神戸新集体版画協会を結成し招の作品を初めてまとまって鑑賞できたのは「神戸華僑女
流版画家

木刻を普及した。招も協会に加わり版画を制作し始めた。

招瑞娟遺作展」（主催・会場：神戸華僑歴史博物館、

李平凡、招瑞娟、藍蔚邦は1943年11月に版画集『浮萍集詹永年協賛、2022年１月-２月）だった。
「彫刻刀が刻む戦後日

木刻版画』（【図１】当館蔵・小野忠重旧蔵）を制作した。
「浮萍」

本」展の開催直前だったため、展示には当館収蔵品以外は招は浮き草を意味し、戦争中の不安定な状況下で招瑞娟の叔父・

瑞娟の作品を組み込めなかった。その後、詹永年氏から寄贈

藍蔚邦が帰国することになり、記念に版画集を作ったと後書

1

きにある8。

申出をいただき収蔵にいたった 。
日本に限らずアジア各地へ木刻が伝播した際に、華僑のネ

戦時中は華僑に対して特高警察の監視があった。木刻を普2ットワークやコミュニティが大きな役割を果たした 。日中及する李平凡は左派的であると当局に厳しくマークされ、行を跨いでトランスナショナルに活動した李平凡と、神戸の華動を制限され、『浮萍集』の多くは押収された。当館の小野忠僑コミュニティに属した招瑞娟の活動は、日本における木刻

重コレクションにある一冊は、押収前に小野に送られたと思の広がりを東アジア的視点から見る一助となる。また、戦後われる貴重な作品である。この版画集に収まっている招の作の多くの美術運動と同様に戦後の民衆版画運動も男性が主体

品は、線を主体とする中国木刻のスタイルから強く影響を受で女性はマイノリティだったため、招はこの運動に関わった

けている。人物の息と工場の煙突から出る煙の刻線が交じり

3

数少ない女性作家の一人だった 。

合い、象徴的な模様をかたちづくっている。

こうした立ち位置にあった招瑞娟の活動に着目することで、これまでにない視点から戦後の版画史を考察できる意義

終戦と東京美術学校入学があると考え、本稿でその経歴を記す。招の画業は『招瑞娟
版画集』（監修：高橋亨、構成・発行：詹永年、1984年）にま

1945年６月５日の空襲で神戸中心部はほぼ焼失した。神戸

4とまっている。経歴は画集をもとに関連文献 や詹氏へのイ

中華同文学校など華僑関係の施設も失われ、招も含め多くがンタビューを参考に補足し、今回収蔵した作品にも言及する。

自宅から焼け出された。学校は1946年６月に復興の目処が立

14

ち、９月から授業が再開した。授業は焼失を免れた兵庫区の棟方志功も献納に加わり、その縁で日本板画院に所属した。

大開小学校の校舎を間借りして開き、学校関係者は学校に住

招は神戸に戻った後は神戸中華同文学校の美術教員を務

9

む者も多かった 。

め、教職、母親、そして版画家という３足の草鞋をはく生活

1946年にはGHQの戦後の制度改革により、女性も東京美を送った。教え子によると授業で制作した版画は『三国志』

術学校に入学できるようになった。詹永年と招瑞娟の父親たなど、歴史教育と結びついたテーマもあったという12。大田ちは神戸中華同文学校の経営に携わっており、学校再建を進耕士が主導した日本教育版画協会に所属し、機関誌『はんが』めていた只中にあって、２人は家族の反対を押し切って上京

No.65（1958年11月）には、招が指導した生徒の作品が表紙にした。同年５月15日に東京美術学校油画科に「特別学生」と掲載されている。

10

いう留学生枠で入学している 。当初は版画を学びたいと思い入学したが、版画科がなかったため油画科に入った。安井

第五福竜丸事件と女性による平和運動

曽太郎教室に所属し硲伊之助にデッサンを学んだ。

招が社会的なテーマで制作するようになったのは、第五福竜丸事件がきっかけだった。1954年３月にアメリカが太平洋

木刻普及との関わり、３足の草鞋を履いてビキニ環礁沖で水爆実験を行なった際、マグロ漁船・第五福李平凡は神戸で1945年９月に日本華僑新集体版画協会を結竜丸が知らずに付近を航行していた。多くの乗組員が被曝し、成し、木刻普及を再開した。1947年２月に協会が神戸で中国１人が亡くなると、放射能の危険性が広く報道され、核兵器木刻展を開き、同時期に東京でも中日文化研究所を中心に木廃絶を求める「原水爆禁止署名」の運動が起こった。

刻を紹介する動きが起こる。

放射能で汚染された積荷のマグロの処分問題が連日ニュー日中版画交流が盛り上がるなか、1947年７月16日に「日中スになり、原水爆は食に関わる生活に身近な問題だと捉えら

版画懇親会」が東京で開催された。戦後日本で初めて開催された。そのため杉並区の公民館で学習をしていた主婦グルーれたとされる日中の版画家の交流会で、当時美術出版社に勤プが署名活動の発起人となり、全国に広がった。平和運動にめていた小野忠重が呼びかけ、同社で開催された。招はこの女性が積極的に参加し始め、女性作家が反戦をテーマに描く会にほぼ唯一の女性として参加した。

ことを促した。招瑞娟もその一人で、反戦や公害問題など社

招と詹は1948年に結婚。その後娘が誕生し、教員不足から会的なテーマを追求した作品を発表していく。神戸大空襲と両親に呼び戻され、1948年か遅くとも1951年には神戸に戻

いう辛い戦争体験を抱えていたことは反戦への思いを一層強り、以後は晩年まで神戸に住んだ11。1952年に多くの画家がくした。

湊川神社の拝殿天井絵を献納した際に招も参加した。この時

招に大きな影響を与えた芸術家は、ケーテ・コルヴィッツと丸木位里・俊（赤松俊子）夫妻だった。彼女たちの作品を知ったきっかけは、帰国した李平
凡が中国から送った画集だったという。1958
年頃にコルヴィッツの版画集を、また同じ頃に李平凡が編集・発行した『日本画家丸木位里・
赤松俊子作品 集』（人民美 出版社、1959年）
を手にし、終生にわたって影響を受けた13。
直接交流をもったのは版画家の上野誠で、上野から木版画技法の指導を受けた。上野は左：【図１-１】編集・発行：李文琨（李平凡）『浮萍集 木刻版画』1943年
		 表紙 27.4×21.3cm
右：【図１-２】『浮萍集

木刻版画』より
		 招瑞娟《黄昏》

15

中国木刻に強い関心を抱き、戦後版画運動に参加していた。

《種を粉に挽いてはならない》には、子どもを戦場に送らせ上野誠と大田耕士の勧めで、1959年からは日本板画院でなくまいと両腕を回して子を守る母親の手が逞しく描かれている

日本版画協会に出品し始め、1962年に会員となる。特に上野からだ。本作を含む２点が評価され、日本版画協会展新人賞

14

誠は招が日本版画協会で活動するうえで後ろ盾となった 。

を受賞した。
招はその後、公害問題、特に食品公害事件も主題にしていく。前述の通り原水爆反対署名が女性の関心を集めたのは、

反戦と公害を訴えて食の安全に関わる問題でもあったからだった。招は第五福竜

第28回日本版画協会展に出品した《求む》（【図２】1960年、丸事件の頃は幼い子どもを育てており、食の問題は切実な関新規収蔵作品）は、海のなかから突き出た無数の手が描かれ心事だったと思われる。

ている。身を寄せ合うように重ねられた手のボリュームと、《PCB油症患者（１）》（【図３】1973年、新規収蔵作品）
は「カ

背景で吹き荒ぶ風の激しさは線の集積で表されている。モノ

ネミ油症事件」がテーマだ。この事件はカネミ倉庫の食用油

クロの線によって立体感や心象風景を伝えるのは、この時期にダイオキシン類のPCBが混入した食品公害事件である。西の彼女のスタイルの特徴だ。白黒の世界のなかに批判精神を日本を中心に約1.4万人が健康被害を訴えた。1968年頃から込めた象徴的イメージを展開した。

患者が出始め、1970年代に関係会社に対する裁判が起こった。

本作にも見られるように、招の作品には太陽がよく描かれ本作で表された黒い爪や皮膚は、被害者の症状と苦しみを象15ている。これは原子力の象徴だという 。ここから連想する徴的に表している。

と、海から伸びた手は水爆実験で生じた水柱に見える。一方《ヒソミルクの中毒患者》（【図４】1978年、新規収蔵作品）

で、この手はケーテ・コルヴィッツが《種を粉に挽いてはな

では「森永ヒ素ミルク中毒事件」の被害を受けた子どもをらない》（1941年）で描いた身を寄せ合う母子をも想起させる。

描いた。この事件では森永乳業の粉ミルクにヒ素が混入し、1955年頃から患者や死者が出始めた。会社が因果関係を認めたのは1970年になってからで、不買運動も起こり、消費者の権利を確立するうえで重要な事件となった。
本作について招は「ヒソミルクの中毒患者も、これは人命軽視の社会問題ではないでしょうか。おそらく、いまのみなさんが忘れてしまっても、中毒にかかった子どもたちは、一生苦しむことでしょう。
（中略）暗い部屋の中で、いつもただ一人すわって、クレヨンを手になぐりがきしかできない。
この少女を毎日毎日見守って【図２】招瑞娟《求む》1960年

いる母の胸の痛みをだれが知38×64cmってくれるでしょうか。」16と記している。
こうした反戦や公害をテーマにした作品には、民族の壁を超えたヒューマニズムの精神が込められている。科学の発展が人類に害をもたらす近現代社会の矛盾に考えを巡らせ、弱者を見捨てる人命軽視【図３】招瑞娟《PCB油症患者（1）》1973年

36×60cm【図４】招瑞娟《ヒソミルクの中毒患者》
1978年 56×45cm

16の風潮が戦争に繋がると考えた。中国木刻のリアリズムを受け継ぎながら、日本社会の一員として同時代的な問題に関2	「闇に刻む光アジアの木版画運動」展（福岡アジア美術館・アーツ

前橋、2018-19年）では、木刻運動が中国大陸だけでなく日本、台湾、心を持ち制作を続けたのである。なお本稿では招瑞娟に着目

シンガポールといった東アジア・東南アジア各地に広がり、背景にする理由として彼女の属性を挙げたが、彼女固有のアイデン

中国人・華僑のネットワークがあったことを紹介した。

ティティーと作品の表現については、より深い考察が必要で3	明治美術学会 2022年度第３回例会（2022年９月）発表では、展覧会で紹介できた２人の女性作家に注目した。概要は町村悠香〈研究発ある。

表要約〉展覧会報告「彫刻刀が刻む戦後日本 ２つの民衆版画運動」
展・研究発表「２つの民衆版画運動と女性作家、エスニック・マイ
ノリティ─小林喜巳子、招瑞娟の関わりから」『近代画説』32号（明1980年代の日中交流復活と中国での個展

治美術学会、2023年12月、pp.176-177）を参照。
4	招瑞娟に言及している文献は以下の通り。李平凡著、中国人⺠政治

前述の通り、1940年代後半は日中版画交流が盛んに行われ商会ていたが、1950年代後半からは中国国内の政治闘争である反年回右派闘争などの影響から交流が途絶えていく。さらに1966年

北京市委 会文史

料委

会 『版画

桑 李平凡版画 60』（北京出版社、1997年）、李平凡著、李燕・木全恵子訳『版画滄桑』（白帝社、2006年、＊前掲書の翻訳版）、張玉玲「日中版画からの文化大革命の最中、李平凡は日本のスパイを疑われ僻

交流史─李平凡在日期間中の活動を中心に」『中国 21』No.28（ 愛知大学現代中国学会、2007年12月、pp.261-282）、神阪京華僑口述記録

地での労働改造を経験した。版画を通じた両国の交流が回復

研究会編『聞き書き・関⻄華僑のライフヒストリー第２号』（2009年するのは1972年の国交回復、1976年の文化大革命終了を待た12月、神戸華僑歴史博物館）、曽士才「戦中・戦後における神戶華

ねばならなかった。

僑の体験：華僑学校の教職員の事例」『異文化 論文編』19（法政大学

1970年代末からは李平凡も度々来日できるようになり、
1980年代から日中版画交流が復活していく。その盛り上がり

国際文化学部、2018年４月、pp.53-84）
5	詹氏がまとめた招瑞娟と詹永年の来歴のメモ（2023年９月受け取り）
では、招は1925年に神戸で生まれたと書いており、詹氏は口頭でものなかで、1983年には「招瑞娟版画作品展」（主催：中国美術

繰り返し妻は神戸生まれだと述べていた。ここでは『招瑞娟版画集』

家協会、北京・中国美術館）が開催され、招の作品が中国での年譜にならった。
6	広東語で教育する神戸華僑同文学校と北京語で教育する神戸中華公

初めて紹介された。両国の交流が中断していた間に、魯迅の学が合併し、1939年に北京語で教育する神戸中華同文学校が成立した。

精神を日本において開花させた招の作品は、中国でも驚きと7	李平凡の来歴と活動の評価は『中国20世紀自伝回想録解題集『野草』

称賛をもって受け止められたという。

増刊号』（中国文芸研究会、2022年７月）の解題・李平凡（執筆：藤井得弘、pp.188-189）に端的にまとまっている。第８回横浜トリエン
ナーレ（2024年３月-６月）では小セクション「李平凡の非凡な活動：
版画を通じた日中交流」で李平凡が紹介される。

日中版画交流の歴史を紡ぐ8	招の教え子のインタビュー（2022年２月26日、神戸華僑歴史博物館）

以上、招瑞娟の歩みと作品について述べてきたが、今回受では、藍蔚邦は実際は帰国しなかった。
9	曽士才「戦中・戦後における神戸華僑の体験／華僑学校の教職員のけ入れた招の作品は当館コレクションのなかでいかに活用で事例」『異文化 論文編』19、pp.69-76

きるだろうか。当館では浮世絵に影響を与えた近世中国版画を所蔵し、日本の版画史を日中交流の観点からも捉えてきた。

10	財団法人芸術研究振興財団、東京芸術大学百年史刊行委員会編『東京芸術大学 百年史 東京美術学校篇第三巻』ぎょうせい、1997年、p.1019

また1987年の開館以来、中国版画を紹介する展覧会を度々開

11	来歴のメモ（2023年９月受け取り）では東京美術学校で学んだのは２催した。なかでも李平凡も協力して1988年に開催した「中国年だったという。吉田千鶴子『近代東アジア美術留学生の研究―東京美術学校留学生史料』（ゆまに書房、2009年）によると、『平成２年

版画2000年」展（第１部「中国現代版画展」、第２部「中国児（1990） 同窓生名簿』では「昭和23年３月31日に無届長期欠席のた童版画展」、第３部「中国古代版画展」）は、1980年代に再興

め除名。
（26年３月修了）」となっている。

した日中版画交流の一つに位置付けられる。当館のこれまで

12	招の教え子のインタビュー（2022年２月26日、神戸華僑歴史博物館）の活動を踏まえて招瑞娟の作品を紹介することで、コレクシ

13	『版画滄桑』では丸木夫妻の画集は反右派闘争のあおりで発行直後は中国で公開できなかったとされ、招がどのようにして日本で入手

ョンを通じて紡ぐ日中版画交流史の奥行きを広げられると考したか検討が必要である。

えている。

14	萩原秀雄が『招瑞娟版画集』に寄せたテキストから上野の後押しが読み取れる。
15	詹永年氏インタビュー（2023年４月９日、詹氏自宅）
16	招瑞娟「この子らに平和な明日を」『まなぶ』1985年８月、労働大学

註

出版センター、pp.5-8

1	招瑞娟作品は実践女子大学香雪記念資料館と兵庫県立美術館にも収
蔵された。

17

2022年度

新収蔵作品

以下のリストは2022年度に当館が収蔵した作品の一覧である。
新収蔵という性質上、作品によっては調査続行中のものがある。
そのため各作品とも将来、題名・制作年代、技法等のデータに変更が生じる可能性がある。
リストの順番は原則として作者の生年順とし、同一の寄贈者からの受贈作品はまとめて記載した。
記載順：
作者名／生没年／作品名／制作年／技法／サイズ（mm）／寄贈者（敬称略）／図版掲載の有無
・サイズは縦×横の順。
・原則として銅版画は原版（プレートマーク）のサイズ、その他の技法は図柄のサイズを示している。
ただし、紙面が断ち落とされている作品に関してはこの限りではない。
・支持体は全て紙。

寄贈作品
番号 作者（日）

作者（英）

生没年

連作名 作品名

制作年

技法

サイズ
（mm）

寄贈者

1

川瀬 巴水

KAWASE Hasui

1883-1957

霧之朝（四谷見附）

1932年

木版多色

364×240

三橋富士枝

2

平塚運一

HIRATSUKA Un’ichi

1895-1997

裸婦金剛経

1950年

木版

320×234

個人（東京）

3

平塚運一

HIRATSUKA Un’ichi

1895-1997

浄瑠璃寺の塔1960年

木版

438×284

個人（東京）

4

浜口陽三

HAMAGUCHI Yozo

1909-2000

くるみ

1959年

メゾチント

541×232

個人（東京）5

瑛九

EI-Kyu1911-1960

スケート

1956年

リトグラフ

436×285

個人（東京）6

畦地梅太郎

AZECHI Umetaro

1902-1999

石鎚山

1985年

木版多色

395×798

個人

7

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

蔵

1935年

エッチング

121×99

笠木ゆり

8

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

長崎への車中スケッチ

1937年

ドライポイント

120×93

笠木ゆり

9

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

顔A（幸ちゃん）

1937年

エッチング

278×224

笠木ゆり

エッチング

145×91

笠木ゆり

10

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

十字架から降ろされるキリスト
1937年（リューベンス模写）

11

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

女の横顔（ピカソ模写）1937年頃

エッチング

79×112

笠木ゆり

12

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

少女像

1937年頃エッチング

187×149

笠木ゆり

13

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

エチュード
（横臥裸婦

1）

1938年

エッチング

133×179

笠木ゆり

14

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

エチュード
（横臥裸婦

2）

1938年

エッチング

133×179

笠木ゆり

15

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

裸婦

1938年

エッチング、ドライポイント 242×182

笠木ゆり

16

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

少女像

1940年頃エッチング

182×137

笠木ゆり

17

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

深川さん

1940年頃

エッチング、ドライポイント 485×365

笠木ゆり

18

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

Sの像

1941年

エッチング

140×92

笠木ゆり

19

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

自画像

1941年頃

エッチング

120×90

笠木ゆり

20

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

（仮称）
砧を打つ

不詳

エッチング

84×131

笠木ゆり

21

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

仰臥1954-62年

エッチング、アクアチント、
182×239
ソフトグランド・エッチング

笠木ゆり

22

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

いちじく1954-62年

メゾチント

284×201

笠木ゆり

23

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

墜

1954-62年

エッチング、アクアチント 242×363

笠木ゆり

24

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

月の森の魚

1954-62年

エッチング、アクアチント 364×240

笠木ゆり

25

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

空中ブランコ

1954-62年

エッチング、アクアチント 160×195

笠木ゆり

26

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

綱の上1954-62年

エッチング、アクアチント 268×197

笠木ゆり

27

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

ローラースケート

1954-62年

エッチング、アクアチント 241×365

笠木ゆり

19

図版

〇

〇

番号 作者（日）

作者（英）

生没年

連作名 作品名

技法

28

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

バレリーナ

不詳

エッチング、アクアチント、
177×116
ドライポイント

笠木ゆり

29

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

バレリーナ

不詳

エッチング

178×116

笠木ゆり

30

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

人々不詳

エッチング、アクアチント 162×218

笠木ゆり

31

笠木實

KASAGI Minoru

32

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

座像不詳

エッチング、アクアチント 362×301

笠木ゆり

1920-2018

深海の魚

不詳

モノタイプ

97×188

笠木ゆり

33

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

牧神

不詳

モノタイプ

264×194

笠木ゆり

34
35

笠木實

KASAGI Minoru

1920-2018

緑陰

2008年

エッチング

223×182

笠木ゆり

和田誠

WADA Makoto

1936-2019

ねこのシジミ

1996年

エッチング

150×215

和田誠事務所36

和田誠

WADA Makoto

1936-2019「さよならバードランド」
カバー表1

1996年

エッチング

150×215

和田誠事務所37

和田誠

WADA Makoto

1936-2019「さよならバードランド」
カバー表4

1996年

エッチング

100×150

和田誠事務所38

和田誠

WADA Makoto

1936-2019

オルフェ

1998年

エッチング

300×250

和田誠事務所39

和田誠

WADA Makoto

1936-2019

道

1998年

エッチング

300×250

和田誠事務所40

和田誠

WADA Makoto

1936-2019

ハリウッド１

1998年

エッチング

300×250

和田誠事務所41

和田誠

WADA Makoto

1936-2019

フレッド＆ジンジャー

1998年

エッチング

300×250

和田誠事務所42

和田誠

WADA Makoto

1936-2019

カリガリ博士

1998年

エッチング

225×225

和田誠事務所43

和田誠

WADA Makoto

1936-2019チャーリー・チャップリン

1998年

エッチング

225×225

和田誠事務所44

和田誠

WADA Makoto

1936-2019

カミング・スーン

1998年

エッチング

225×225

和田誠事務所45

和田誠

WADA Makoto

1936-2019

メトロポリス

1998年

エッチング

225×225

和田誠事務所46

和田誠

WADA Makoto

1936-2019『ガクの絵本』原画
（7点）

1999年

エッチング

200×140他

和田誠事務所47

和田誠

WADA Makoto

1936-2019

CD「YOU CAN DREAM」
道下和彦のための原画
（3点）

2009年

エッチング

120×120

和田誠事務所48

相笠昌義

AIGASA Masayoshi

1939年生まれ都会人のためのモニュマン67-I

1967年

エッチング

467×462

紅梅茂樹・穣

49 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

（印章）

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

50 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

イザナキとイザナミ

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

51 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

神々と国々の誕生

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

52

ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

イザナミと八雷神

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

53 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

八雷神に追われるイザナキ

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

54 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

黄泉比良坂のイザナキ

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

55 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

三大神を生むイザナキの禊

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

56 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

スサノヲを待ち受けるアマテラス

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

57 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

スサノヲの乱行

1970年

木版485×295（紙）

シュマイサー敬子

58 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

天の岩戸に隠れるアマテラス

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

59 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

アメノウズメの熱演

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

60 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

戸口へおびき寄せられるアマテラス 1970年

木版485×295（紙）

シュマイサー敬子

61 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

オロチと対決するスサノヲ

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

62 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

オホクニヌシがスセリビメを得
1970年
るまで

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

63 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

オホナムヂの脱出行

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

64 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

愛

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

65 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

ニニギの恋の成就

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

66 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

海幸と山幸

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

67 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

山幸の愛の歌1970年

木版485×295（紙）

シュマイサー敬子

古事記

制作年

2

20

サイズ
（mm）

寄贈者

図版

〇

〇

〇

番号 作者（日）

作者（英）

生没年

連作名 作品名

制作年

技法

サイズ
（mm）

寄贈者

1942-2012

クマソ兄弟との酒宴

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

69 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

三韓をのぞむ神功皇后

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

70 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

凱旋

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

71 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

戦闘

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

72 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

皇位のゆずり合い

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

73 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

カルノミコの道ならぬ恋

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

74 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

弟に狙われるミコ

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

75 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012

流刑地に果てる兄妹

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

76 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

1942-2012“倭方に西風吹き上げて…”

1970年

木版

485×295（紙）

シュマイサー敬子

77

森光子

MORI Mitsuko

1944年生まれ

詩画集『天空の五指』
（12点）

2016年

スクリーンプリント（多色）

各150×150※1点のみ
200×180

作家

78

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014（海景）

1988年以前

ペン

200×268

渡邉ひさ江

79

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014（水流）

1988年以前

水彩

273×200

渡邉ひさ江

80

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014（窓から空）

1988年以前

ペン

253×177

渡邉ひさ江

81

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014（砂漠の植物）1988年以前

ペン

250×335

渡邉ひさ江

82

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014

黒の教会の俯瞰図、ルーマニア・
不明
ブラショク
（再制作）

ペン、墨

140×198

渡邉ひさ江

83

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014

聖母子

2001年

鉛筆

260×180

渡邉ひさ江

84

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014（オークの巨木）

2008年

水彩

300×300

渡邉ひさ江

85

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014（蝶）不明

エングレーヴィング

119×90

渡邉ひさ江

86

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014

昼顔

1985年

エングレーヴィング

235×175

渡邉ひさ江

87

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014

野苺

1985年

エングレーヴィング

236×175

渡邉ひさ江

88

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014（木の実）

1985年？

エングレーヴィング

220×160

渡邉ひさ江

89

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014

ブナの老樹

1985年

エングレーヴィング

220×160

渡邉ひさ江

90

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014（鳥）不明

ドライポイント、手彩色

136×87

渡邉ひさ江

91

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014

樹下

1986年

エングレーヴィング

235×360

渡邉ひさ江

92

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014

山峡

1988年

エングレーヴィング

190×280

渡邉ひさ江

93

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014

十六歳・朋

1994年

ドライポイント

160×125

渡邉ひさ江

94

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014

十六歳・晶

1994年

ドライポイント

160×125

渡邉ひさ江

95

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014

蒲公英

1994年

エングレーヴィング

120×165

渡邉ひさ江

96

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014

冬のダケカンバ

2007年

エングレーヴィング

118×178

渡邉ひさ江

97

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014

Archaeopteryx Fossil

2009年

エングレーヴィング

162×112

渡邉ひさ江

98

門坂流

KADOSAKA Ryu

1948-2014

Platax teira Fossil

2009年

エングレーヴィング

162×112

渡邉ひさ江

99

藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

will

2007年

フォトエッチング、アクア
チント、ルーレット、フォ 420×295
トポリマーグラヴュール

作者

100 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

Story

2008年

フォトエッチング、アクア
チント、ルーレット、フォ 420×295
トポリマーグラヴュール

作者

101 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

right

2008年

フォトエッチング、アクア
チント、ルーレット、フォ 420×295
トポリマーグラヴュール

作者

102 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

voice

2008年

フォトエッチング、アクア
チント、ルーレット、フォ 420×295
トポリマーグラヴュール

作者

103 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれone day

2014年

フォトポリマーグラヴュー
242×415
ル、ドライポイント

作者

古事記

68 ヨルク・シュマイサー Jörg SCHMEISSER

TORSO

21

図版

〇

〇

〇

番号 作者（日）

作者（英）

生没年

制作年

技法

104 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

a day

2015年

フォトポリマーグラヴュー
205×354
ル、ドライポイント

作者

105 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

doll

2015年

フォトポリマーグラヴュー
205×354
ル、ドライポイント

作者

106 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

corridor 2015

2015年

フォトポリマーグラヴュー
242×415
ル、ドライポイント

作者

107 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

Mother and child

2016年

フォトポリマーグラヴュー
147×292
ル、ドライポイント

作者

108 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

standing

2016年

フォトポリマーグラヴュー
147×292
ル、ドライポイント

作者

109 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

exhibition

2017年

フォトポリマーグラヴュー
147×292
ル、ドライポイント

作者

110 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

fountain

2022年

フォトポリマーグラヴュー
132×415
ル、ドライポイント

作者

111 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

sea

2022年

フォトポリマーグラヴュー
131×417
ル、ドライポイント

作者

112 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

hill

2022年

フォトポリマーグラヴュー
131×420
ル、ドライポイント

作者

113 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

Seine

2022年

フォトポリマーグラヴュー
132×418
ル、ドライポイント

作者

114 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

Thames2022年

フォトポリマーグラヴュー
130×420
ル、ドライポイント

作者

115 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれriverside

2022年

フォトポリマーグラヴュー
130×420
ル、ドライポイント

作者

116 藤田修

FUJITA Osamu

1954年生まれ

forest2022年

フォトポリマーグラヴュー
132×422
ル、ドライポイント

作者

117 文月恵津子

FUZUKI Etsuko

1955-2020

2012年

メゾチント

158×54本田貴子〇

118 若林奮

WAKABAYASHI Isamu 1936-2003

1997年

エッチング、手彩色

148×99長谷見雄二〇

119 若林奮

WAKABAYASHI Isamu 1936-2003

Isamu Wakabayashi（1992-N.Y.-）1992年

メタルコラージュ、ドローイング

310×262×10

長谷見雄二

120 井田照一

IDA Shoichi

1941-2006

No.1

1991年

ソフトグランドエッチン
グ、エッチング、スピット
765×560
バイト、ドライポイント、
シーヌコレ
（雁皮紙）

長谷見雄二

121 井田照一

IDA Shoichi

1941-2006

No.2

1991年

ソフトグランドエッチン
グ、エッチング、スピット
765×560
バイト、ドライポイント、
シーヌコレ
（雁皮紙）

長谷見雄二

122 井田照一

IDA Shoichi

1941-2006

No.3

1991年

ソフトグランドエッチン
グ、エッチング、スピット
765×560
バイト、ドライポイント、
シーヌコレ
（雁皮紙）

長谷見雄二

123 井田照一

IDA Shoichi

1941-2006

No.4

1991年

ソフトグランドエッチン
グ、エッチング、スピット
765×560
バイト、ドライポイント、
シーヌコレ
（雁皮紙）

長谷見雄二

124 井田照一

IDA Shoichi

1941-2006

No.5

1991年

ソフトグランドエッチン
グ、エッチング、スピット
765×560
バイト、ドライポイント、
シーヌコレ
（雁皮紙）

長谷見雄二

125 井田照一

IDA Shoichi

1941-2006

No.6

1991年

ソフトグランドエッチン
グ、エッチング、スピット
765×560
バイト、ドライポイント、
シーヌコレ
（雁皮紙）

長谷見雄二

126 榎倉康二

ENOKURA Koji

1942-1995

干渉

1989年

スクリーンプリント

650×500

長谷見雄二

127 榎倉康二

ENOKURA Koji

1942-1995

Work

1987年

スクリーンプリント

660×980

長谷見雄二

128 榎倉康二

ENOKURA Koji

1942-1995

2つのしみ

1995年

スクリーンプリント

760×1100

長谷見雄二〇

129 池田俊彦

IKEDA Toshihiko

1980年生まれ笑う黄金種族

騎士と死と悪魔 2017年

エッチング、雁皮紙

1000×500

長谷見雄二

〇

WATER

連作名 作品名

Phenomenon
52記

13点

6

Red Lotus in Well-Locus Sutra

TV

No.1

No.2

22

サイズ
（mm）

寄贈者

図版

〇

【小野忠重旧蔵コレクション（浮世絵）】 寄贈者：小野近士
番号 作者

作品名

制作年

判型・技法

1

安達吟光

大日本婦人束髪図解

明治18年（1885）

大判錦絵3枚続

2

安達吟光

女礼式之図

明治20年
（1887）

大判錦絵3枚続

3

磯野文斎

長崎八景

神﨑帰帆

江戸時代・19世紀

小判錦絵

4

磯野文斎

長崎八景

稲佐夕照

江戸時代・19世紀

小判錦絵

5

磯野文斎

長崎八景

稲佐夕照（高見沢版複製）

6

歌川国貞（三代豊国）

清玄法師

さくら姫

安政2年
（1855）
3月

大判錦絵2枚続

7歌川国貞（三代豊国）

白井権八

幡隨長兵衛

安政5年
（1858）
9月

大判錦絵2枚続

8歌川国貞（三代豊国）

四代目中村歌右衛門の樋口二郎、三代目関三十郎の権四郎

嘉永2-3年（1849-50）
頃

大判錦絵

9

歌川国貞
（三代豊国）

初代坂東しうかの清玄尼、二代目中山文五郎の奴淀平

嘉永2-5年（1849-52）
頃

大判錦絵

10

歌川国貞
（三代豊国）

和藤内三宮

嘉永3年（1850）

大判錦絵2枚続

11

歌川国貞（三代豊国）

東海道五十三次之内

石薬師庄野間

嘉永5年（1852）

大判錦絵

12

歌川国貞
（三代豊国）

東海道五十三次之内

吉原

嘉永5年（1852）

大判錦絵

13

歌川国貞
（三代豊国）

東海道五十三次之内

土山水口間

嘉永5年
（1852）

大判錦絵

14

歌川国貞
（三代豊国）

東海道五十三次之内

赤阪

嘉永5年（1852）

大判錦絵

15

歌川国貞
（三代豊国）

東海道

嘉永5年（1852）

大判錦絵

16

歌川国貞
（三代豊国）

三枡源之助の安部の保名

天保2年（1831）

大判錦絵

17

歌川国貞
（三代豊国）

流行美人合

新地八景

天保頃

大判錦絵3枚続

18

歌川国貞（三代豊国）

御座敷狂言

こしらゑの図文化12-13年（1815-16）頃

大判錦絵5枚続のうち2枚

19

歌川国貞
（三代豊国）

初代尾上松緑死絵

文化12年（1815）

大判錦絵

20

歌川国貞
（三代豊国）

父子の対面（二代目沢村田之助と四代目沢村宗十郎死絵） ＊うち左図

文化14年（1817）

大判錦絵2枚続のうち1枚

21

歌川国貞
（三代豊国）

二代目沢村田之助死絵

文化14年（1817）

大判錦絵

22

歌川国貞
（三代豊国）

二代目沢村田之助、二代目中村東蔵、四代目沢村宗十郎、四代目瀬川路考死絵

文化14年（1817）

大判錦絵3枚続

23

歌川国貞（三代豊国）

四代目沢村宗十郎死絵

文化9年（1812）

大判錦絵

24

歌川国貞
（三代豊国）

四代目瀬川路考と四代目沢村宗十郎死絵

文化9年（1812）

大判錦絵2枚続

25

歌川国貞（三代豊国）

当世美女

文政

大判錦絵

26

歌川国貞
（三代豊国）

月本武蔵 市川団十郎、惣六女房おはま
政右衛門女房お谷 市川門之助

文政6年（1823）

大判錦絵3枚続

27

歌川国貞（三代豊国）

三代目市川門之助死絵

文政7年（1824）

大判錦絵

28

歌川国貞
（三代豊国）

市川新車と大谷馬十死絵

文政7年（1824）

大判錦絵

29

歌川国貞
（三代豊国）

市川新車と大谷馬十死絵

文政7年（1824）

大判錦絵

30

歌川国貞
（三代豊国）

紅毛油画風

安芸の宮島

文政後期-天保初期

大判錦絵

31

歌川国貞
（三代豊国）

当世美人合

辰巳

文政末-天保初頃

大判錦絵

32

歌川国貞
（三代豊国）

なまゑひ仕丁33

歌川国貞（三代豊国）

吉原七小町

34

歌川国貞
（三代豊国）

関兵衛実は斎藤道三 坂東三津五郎、箕作実は武田勝頼
八重がきひめ 岩井杜若

35

歌川国貞
（三代豊国）

入江の丹蔵 中山文五郎、安徳天王
相模五郎 市川団十郎

36

歌川国貞
（三代豊国）、
歌川芳虎、応翠

江戸の花37

二代歌川国貞三浦やけいせい38

二代歌川国貞若者ゑんま平三 山崎巴二右ヱ門、大磯屋の千鳥 河原崎国太郎、かむろ片貝
三代目岩井久次郎、金石楼の主人 河原崎権十郎、太鼓持つるの丸伝三 中村芝翫、 元治元年
（1864）
12月
げい者おてう 中村いてう、橘千鳥の祐 市村家橘、かん菊蝶の時 沢村田之助

182×263

八代目市川団十郎、錦枡女

日本橋品川間

御殿山

武智光秀

小なみ
松ノ尾

松王丸

澤井又五郎

高輪

阿津満風景

初代坂東しうか、伍将軍甘輝

由良之助

五番続

＊うち右2図関屋の蛍狩

市村家柑橘、三人なまゑい

瀬川菊之丞、

沢村訥升、なまゑひ仕丁

市川九蔵

大判錦絵3枚続

かよひ小町

名勝会

十四

大判錦絵

岩藤

市村羽左衛門、市川団子、すけのつぼね

岩井粂三郎、

北組
沢村田之助、三浦や尾上

河原崎国太郎23

大判錦絵3枚続
大判錦絵3枚続
文久2年（1862）
12月

大判錦絵

慶応3年
（1867）
1月

大判錦絵2枚続
大判錦絵5枚続

番号 作者

作品名

制作年

39

歌川国虎

浮絵目黒不動参詣群集之図

大判錦絵

40

歌川国虎

近江八景

大判錦絵

41

歌川国直

二代目沢村田之助死絵

文化14年（1817）

大判錦絵

42

歌川国丸

四代目沢村宗十郎死絵

文化9年（1812）

大判錦絵

43

歌川国安

駱駝之図

文政4年
（1821）

大判錦絵

44

歌川国安

市川団十郎

文政頃

大短冊判錦絵

45

歌川国安

鶴屋内しかく

46

歌川国安

新板

47

歌川国芳

風流生人形

48

歌川国芳

三浦屋揚巻

49

歌川国芳

蜂右衛門
浅倉当吾

50

歌川国芳

艶姿十六女仙

51

歌川国芳

52
53

比良ノぼせつ岩井粂三郎

坂東三津五郎

判型・技法

大判錦絵

浮絵金龍山浅草寺之図

大判錦絵
安政3年
（1856）
2月

大判錦絵2枚続

嘉永3年（1850）

大判錦絵2枚続

嘉永4年（1851）

大判錦絵2枚続蝦蟇

弘化3-嘉永元年（1846-48）
頃

大判錦絵

唐土二十四孝王祥

弘化4-嘉永3年（1847-1850）
頃

中判錦絵

歌川国芳

唐土二十四孝董永

弘化4-嘉永3年（1847-1850）
頃

中判錦絵

歌川国芳

唐土二十四孝朱寿昌

弘化4-嘉永3年（1847-1850）
頃

中判錦絵

54

歌川国芳

人をばかにした人だ

弘化4年（1847）
頃

大判錦絵

55

歌川貞虎

神功皇后

56

歌川貞秀

新版東海道五十三次行列双六

慶応元年（1865）
6月

716×60157

歌川貞秀

神名川横浜華郭之風景

万延元年（1860）

大判錦絵3枚続58

歌川貞秀

大日本国郡名所明治元年（1868）

大判錦絵

59

歌川豊国

でつち長吉

文化7年
（1810）

大判錦絵

60

歌川豊国

四代目瀬川路考死絵

文化9年（1812）

大判錦絵

61

歌川豊国

四代目沢村宗十郎死絵

文化9年（1812）

大判錦絵

62

歌川豊国

四代目沢村宗十郎死絵

文化9年（1812）

大判錦絵

63

歌川豊国

四代目沢村宗十郎死絵

文化9年（1812）

大判錦絵

64

歌川豊国

四代目沢村宗十郎死絵

文化9年（1812）

大判錦絵

65

歌川豊国

四代目瀬川路考死絵

文化9年（1812）

大判錦絵

66

歌川豊国

四代目瀬川路考死絵と四代目沢村宗十郎死絵

文化9年（1812）

大判錦絵2枚続67

歌川豊国

四代目瀬川路考死絵

文化9年（1812）

大判錦絵

68

歌川豊国

四代目瀬川路考と四代目沢村宗十郎死絵

文化9年（1812）

大判錦絵

69

歌川豊国

四代目瀬川路考死絵

文化9年（1812）

大判錦絵

70

歌川豊国

三代目市川門之助と大谷馬十死絵

文政7年（1824）

大判錦絵

71

歌川豊国

三代目市川門之助と大谷馬十死絵

文政7年（1824）

大判錦絵

72

歌川豊国

白井権八

73

歌川豊国

（七代目市川団十郎ほめことば）

大判錦絵

74

歌川豊国

江戸大相撲東之方力士鏡（因州猪王山森右衛門…）

墨摺、332×445

75

歌川豊国

江戸大相撲東之方力士鏡（江戸階ヶ嶽龍右衛門…）

墨摺、332×443

76

二代歌川豊国四代目坂東三津五郎

77

歌川豊春

浮絵和国景跡江戸深川八幡之図

安永

大判錦絵

78

歌川豊春

新板浮絵一ノ谷鵯越逆落ノ図

安永

大判錦絵

79

歌川豊春

浮絵和国景跡頼朝公冨士蒔苅之図

安永

大判錦絵

80

歌川豊春

浮絵

不詳

大判錦絵

初代坂東しうか、花川戸助六
初代中山市蔵、渡し守甚平
四代目市川小団次

八代目市川団十郎

四代目坂東彦三郎、大判錦絵

越後古志郡長岡

瀬川路考

五代目岩井半四郎

大判錦絵

大判錦絵

伊勢太神宮両所太々御神楽之図24

番号 作者

作品名

81

歌川豊春

八ヶ夕

82

歌川豊広・歌川豊国

堀之内妙法寺恵方参之図

83

歌川広重

国尽

84

三代歌川広重東京開華名所図絵之内85

三代歌川広重東京名所浅草金龍山図

大判錦絵

86

三代歌川広重東京名所浅草金龍山

大判錦絵

87

二代歌川芳艶

近世義勇伝

大判錦絵

88

歌川芳豊画、仮名垣魯文筆

西両国広小路におゐて三月上旬より興行仕候

89

歌川芳虎

花競今様姿

90

栄松斎長喜

遊郭善玉悪玉91

勝川春紅

浮絵江都増上寺之図

間判錦絵

92

勝川春紅

浮絵江都高輪日出之図

間判錦絵

93

勝川春章

四代目岩井半四郎

94

勝川春章

初代中村野塩

細判錦絵

95

勝川春章

三代目沢村宗十郎の大星由良之助

細判錦絵

96

勝川春章か

五代目市川団十郎の六部

細判錦絵

97

勝川春扇

（汐干狩）

間判錦絵

98

勝川春扇

浮絵尾張町ゑひすや之図

大判錦絵

99

勝川春扇

浮絵芝三縁山増上寺之図

大判錦絵（海浜童子図）

大判錦絵

101 勝川春扇

遊女図

大判竪2枚続

102 勝川春扇か（上野清水堂花見図）

大判錦絵

103 勝川春亭

品川御殿山

104 勝川春亭

薩摩守忠度

105 葛飾北斎

摺物（人形遣い）106 葛飾北斎

風流六玉川

小判錦絵（150×175）

107 葛飾北斎

新板浮絵両国橋夕涼夜見世之図

大判錦絵

108 葛飾北斎

摺物（江の島）長判摺物

109 葛飾北洋

新町中扇屋

110 菊川英山

傘を持つ美人111 北尾政美

浮絵仮名手本忠臣蔵

112 喜多川菊麿〓（欠）見立十景

113 鍬形蕙斎

正月図

114 溪斎英泉

東都花暦

115 溪斎英泉

新版浮絵五百羅漢之図116 溪斎英泉（障子に影）炭をわる…

大判錦絵

117 溪斎英泉

武者絵

大判錦絵

118 溪斎英泉

松葉屋内粧ひ

大判錦絵

119 溪斎英泉

浮世四十八癖120 溪斎英泉

今様美女競

121 溪斎英泉

見立吉原五十三対122 溪斎英泉

摺物（堅田100 勝川春扇

七

吉原紋日

張交図会

十八

制作年

判型・技法

明和7-9年（1770-72）

小判錦絵

寛政末

大判錦絵5枚続のうち4枚

嘉永5年（1852）
12月

大判錦絵

金龍山浅草寺四万六千日群集

大判錦絵

関鉄之助
文久3年
（1863）

菊の花

349×482
大判錦絵＊うち右1図

大判錦絵3枚続のうち1枚

安永-天明

安政2年
（1855）
2月

細判錦絵

間判錦絵
大判錦絵

文政初年

瓜生野太夫

若野

枝折

色紙判摺物

大判錦絵
文化末-文政前期

初段

大判錦絵竪2枚続
大判錦絵（304×428）

王子詣の図

間判錦絵
219×317上野清水之桜爪引の潮来節ハあだものの癖

文化-天保頃

小判錦絵

文政初期

大判錦絵

大判錦絵

娼妓

大判錦絵
大礒

傾城道中双録
（※女偏）

大判錦絵

熊喜十）

長判錦絵

25

番号 作者

作品名

123 恋川春政（晩器）

（帯解）

柱絵判錦絵

124 昇亭北寿

忠臣蔵三段目

小判錦絵

125 鳥高斎栄昌（芝居見物の図）

柱絵判錦絵

126 魚屋北溪

柳番続

柳茶

色紙判摺物

127 魚屋北溪

柳番続

柳屋

色紙判摺物

128 魚屋北溪

柳番続

柳湯

色紙判摺物

129 鳥居清広

あいこのわか

130 中井芳瀧

摺物（芸妓図）131 二代野村芳国

京坂名所図絵

132 梅素亭玄魚

古今書画手鑑133 百斎九信（男女図）

134 楊洲周延

真美人

135 楊堂玉英

引札（呉服商和泉屋）

510×378

136 礫川亭永理

浮絵江戸日本橋小田原町肴市之図

大判錦絵

137 無款

写真絵（弥次郎兵衛・喜多八）

大判錦絵

138 無款

泥絵（外桜田の図）

紙本着色、297×471

139 無款

上方役者絵

紙本着色、311×212

140 無款

名人草

大判錦絵

141 無款

（松嶋図）

間判錦絵

142 無款

大清人（長崎版画）

紙本木版多色摺、444×160

143 無款

紅毛舩四艘入津之図（長崎版画）

紙本木版多色摺、325×440

144 無款

唐船（長崎版画）

紙本木版多色摺、335×440

145 無款

中村歌右衛門細判錦絵

146 無款

新版浮画

147 無款（柳々居辰斎か）

蘭字枠江戸名所148 無款（朝周景か）戸塚図【第47回全国大学版画展
番号 作者
（日）

制作年

山下金作、かまだ又八

市川八百蔵

判型・技法

宝暦6年
（1756）

細判紅摺絵
392×484

大阪城ばんば之図

明治18年（1885）

大判錦絵4枚続

安政元年（1854）
2月

大判錦絵
柱絵判錦絵

廿六

明治30年
（1897）

大判錦絵

瀬川路考

三芝居顔見世狂言之図

大判錦絵

勢州桑名渡

大判錦絵
紙本墨画淡彩、275×351

収蔵作品（町田市立国際版画美術館賞）】 制作年：2022年

作者（英）

大学名

学年

作品

技法

サイズ
（mm）

1

わたなべ淑子WATANABE Yoshiko

渋谷ファッション＆アート専門学校

表現研究科

地中より呼びとよむ

銅版

600×770

2

劉珍珍

LIU Zhenzhen

渋谷ファッション＆アート専門学校

美術表現科

インカウンター

リトグラフ

560×760

3堀江大晴

HORIE Taisei

創形美術学校3年

good night

リトグラフ、シルクスクリーン

970×930

4松尾華子

MATSUO Hanako

武蔵野美術大学

院2年

grow legs

リトグラフ

1100×790

5鈴木遼弥

SUZUKI Ryoya

多摩美術大学4年

Curving Photo #3

木版、デジタルプリント

910×652

6中島瑞貴

NAKAJIMA Mizuki

東京造形大学院2年

ふたつのぼんぼり帽子

木版

610×855

7ソ ジオ

SEO Geo

東京造形大学4年

OO新聞

スクリーンプリント

812×545

8岡本彩椰

OKAMOTO Saya

日本大学

院2年

絢爛

銅版

600×600

9李玲瓏

LI LingLong

女子美術大学院2年

青い空想の部屋に木版

635×94026

赳

寄贈者：版画学会

6

畦地梅太郎《石鎚山》1985年

43

61

14

笠木實《エチュード（横臥裸婦

和田誠《チャーリー・チャップリン》1998年ⒸWada Makoto

48

相笠昌義《都会人のためのモニュマン67-I》
1967年

ヨルク・シュマイサー『古事記』より《オロチと対決するスサノヲ》1970年

77

森光子

27

2）》1938年

詩画集『天空の五指』より

2016年

81

門坂流《（砂漠の植物）》1988年以前

117

文月恵津子《Phenomenon》2012年

118

若林奮『52記』より《6》1997年

128

榎倉康二《2つのしみ

No.2》1995年

129

28

103

藤田修《one day》2014年

120

井田照一
『Red Lotus in Well-Locus Sutra』より《No.1》
1991年

池田俊彦《笑う黄金種族

騎士と死と悪魔》2017年

2022年度

展覧会の記録【企画展示室】「彫刻刀が刻む戦後日本─２つの民衆版画運動」

62日間 総入場者数

2022年４月23日
（土）
～７月３日
（日）

8,839人本展では戦後日本で展開した２つの民衆版画運動を紹介した。１つは中国の木刻（木版画）運動の影響で版画による社会運動と版画の普及を目指した戦後版画運動。もう１つは、戦後版画運動から派生し、全国の小中学校教員たちが学校教育のなかで版画教育を広めた教育版画運動である。約400点の豊富な作品と資料を通して、２つの民衆版画運動を連続した事象として捉える初めての展覧会として開催し、あまり知られることのなかった版画史の一側面に光を当てる機会とした。
６章構成をとり、１～３章まではほぼ時系列とした。
「１章 中国木刻のインパクト 1947-」は中国木刻の全国巡回展を紹介、「２章
戦後版画運動 時代に即応する美術 1949-」では労働運動、農民運動、平和運動に関連する作例を展示、「３章 教育版画運動と「生活版画」 1951-」では教育版画運動の興りを提示した。
「４章

ローカルへ

グローバルへ

版画がつなぐネットワーク」では草の根の活動として全国の労働者らのサークル誌、国際的な広がりとして中国・アメリカ・ソ連での展覧会を紹介した。
「５章と表現の追求」では主題・造形性の追求に着目し各作家の個性が伝わるよう作品を選定した。
「６章

ライフワーク

教育版画運動の開花 1950年代-90年代」では教育版画運動の展開と全国的広がりが体感できるよう、各地の共同制作大型作品と版画文集・版画集を展覧した。
チラシやHPの紹介文冒頭では「子どもの頃に版画を作ったことはありますか？」と問いかけ、キャッチコピーは「工場で、田んぼで、教室でみんな、かつては版画家だった」とした。これにより多くの人が学校で経験した版画制作の記憶を呼び起こし、自分が行った活動に実は歴史的な背景があったことを知ってもらい興味を喚起することをねらった。また戦後の様々な社会問題、平和運動を扱った作品を展示したため、ニュースなどに関心を持つ層にもアプローチした。メディアでも好意的に取り上げられたことで、多くの展
覧会レビュー（30件以上）が寄せられ、一部はクロスレビューに発展するなど波及効果が大きかった。
主催：町田市立国際版画美術館
助成：芸術文化振興基金
印刷物：図録（B5変型、全240頁）、チラシ、ポスター、DM
図録執筆者：池上善彦、鳥羽耕史（早稲田大学文学学術院）、白凛（一般社団法人在日コリアン美術作品保存協会 代表理事）
、町村悠香
関連行事

開催日

◆版画作品募集 「私も版画家だった」

会期中全日程19人◆トークイベント 「アーティストがみる教育版画」
講師：湯浅克俊（版画家） 聞き手：担当学芸員・町村悠香

５月21日
（土）

41人

◆子ども講座 みてみてつくろう「昭和にタイムトラベル！ ガリ版にチャレンジ」
講師：杉浦幸子（武蔵野美術大学芸術文化学科） 制作指導：普及係学芸員・上村牧子

５月７日
（土）

16人

◆絵本・紙芝居読み聞かせ おはなしのじかん
講師：せりがや冒険遊び場プレーリーダー

会期中の
毎週木曜日
（10回）

189人

◆絵本・紙芝居読み聞かせ みんなのステージ
講師：せりがや冒険遊び場プレーリーダー、担当学芸員・町村悠香

５月14日
（土）

60人

◆上映会

６月４日
（土）

52人

５月８日
（日）
６月18日
（土）

79人

６月19日
（日）

130人

教育映画『たのしいはんが』解説付き上映会◆担当学芸員によるスライドトーク

講師：担当学芸員・町村悠香

講師：担当学芸員・町村悠香◆プロムナード・コンサート 「うたごえ喫茶で甦る青春」
出演：奥村浩樹（テノール）、鵜戸西到（ピアノ）

29

参加者総数

586人

「長谷川潔 1891-1980展

─日常にひそむ神秘─」

62日間 総入場者数

2022年７月16日（土）～９月25日（日）

7,405人長谷川潔（1891～1980）は1910年代半ばに版画家として創作活動を開始、1918年に日本を去ってフランスへ渡って以来パリを拠点に活動した銅版画家。サロン・ドートンヌやフランス画家・版画家協会に所属して創作活動し、パリの画壇で高く評価された。現在は、日本でも版画史上きわめて重要な作家として位置づけられている。
本展は、国際版画美術館で収蔵する長谷川の作品と、長谷川が影響を受けた西洋の画家などの関連作品を合わせ約165点を展示、次のとおり全６章とコラム６コーナーで展示構成した。
「第Ⅰ章
銅版画家として立つ

1919-1941」
「第Ⅲ章

日本時代

文芸雑誌『仮面』の画家

仏訳『竹取物語』1934（1933）」「第Ⅳ章

神の高みへ 「マニエール・ノワール」の静物画

1950年代末～1969」「第Ⅵ章

1913-1918」「第Ⅱ章

日常にひそむ神秘

フランスで

1941-1950年代末」「第Ⅴ章

精エピローグ」の全６章。
「コラム１ 『仮面』および日本版画倶楽部の版画仲間」「コラム２

萩原朔太郎詩集『月に吠える』への共感」「コラム３

ィングという超絶技巧」「コラム５

メゾチント技法の作品を比較する」「コラム６

青年時代の刺激」「コラム４

エングレーヴフランスの友人画家」の６つのコラム。

イベントとして、長谷川潔研究の第一人者である猿渡紀代子氏（大佛次郎記念館特任研究員、元横浜美術館学芸員）の講演会を開催した。また、夏休みの期間中に、普及係により、子どもから大人までを対象者としたレース模様の図柄を刷る創作体験「レース×プレス機でつくる版画」を実施した（講師は版画家の常田泰由氏）。そのほか、桜美林大学と玉川大学の学生による演奏会をプロムナード・コンサートとして開催し、担当学芸員によるギャラリートークを全４回実施した。
主催：町田市立国際版画美術館
印刷物： 出品リスト／小中学生用鑑賞ワークシート「長谷川潔の版画をたんさく」（無料配布）
関連行事

開催日◆講演会「銅版画家・長谷川潔─日本とフランスでの生涯と作品」
講師：猿渡紀代子氏（大佛次郎記念館特任研究員）

７月30日
（土）

47人

◆普及係：版画体験イベント「レース×プレス機でつくる版画」
講師：常田泰由氏（版画家）

８月６
（土）
、７日
（日）

108人

◆プロムナード・コンサート「版画の神秘・音の神秘」
出演：桜美林大学芸術文化学群、玉川大学芸術学部

９月10日
（土）

138人

◆ギャラリートーク
担当学芸員・滝沢恭司

7/17、8/21、9/4、18
（日）

103人

56日間 総入場者数

5,687人「版画×写真 1839-1900」
2022年10月18日（土）～12月11日
（日）

参加者総数

396人

19世紀に発明された写真は、産業や文化、あらゆる面において世界を大きく変えた。写真以前にイメージを写し伝える役割を担っていたのは版画であり、その登場は版画にとって重要なターニングポイントとなった。
19世紀の版画と写真の関係は、新技術である写真に実用面で版画が「駆逐」されるという結果ばかりが取り上げられてきた。しかし
細かく追っていくと、初期写真の技術的に不十分な部分を版画が補ったり、現実を見たままに記録できるという最大の長所を犠牲にしてまでも、写真が版画や美術の表現を取り入れようと試みたりといった、試行錯誤の跡が見えてくる。本展は版画の視点から見た
初期写真史であるとともに、「腐蝕銅版画家協会」や「版画の冒険」といった19世紀の版画革新運動を取り上げたこれまで当館で開催してきた展覧会と関連する内容となっている。
ヨーロッパを中心に、版画と写真作品に加え、カメラや撮影機材などの関連資料180点を展示した。充実したカメラコレクションで知られる横浜市民ギャラリーあざみ野の特別協力を受け、カメラや写真機材などを多数出品できたことで立体的な展示が可能となった。借用先は首都圏に限られたが、充実したコレクションを所蔵する各機関の多大な協力により重要かつ必要な作品を揃えることができた。当館ではこれまで大きく扱うことがなかった写真をテーマに取り上げたことで、新たな客層にアピールすることができた。
主催：町田市立国際版画美術館

特別協力：横浜市民ギャラリーあざみ野

助成：公益財団法人朝日新聞文化財団
印刷物：図録（B5変型、全200頁）、チラシ、ポスター、DM30

図録執筆者：三井圭司（公益財団法人東京都歴史文化財団学芸員）、大森弦史（東京工芸大学准教授）
日比谷安希子（横浜市民ギャラリーあざみ野学芸員）、和南城愛理、高野詩織、川添愛奈
関連行事

参加者総数

367人

◆講演会「19世紀の写真技術～発明から普及まで～」 講師：三井圭司

11月５日
（土）

35人

◆公開制作「写真から版画へ」 講師：藤田修（版画家）

11月26日（土）

79人◆ゆうゆうはんがまつりイベント「大事な写真をケースに入れよう」
担当学芸員・和南城愛理、高野詩織、川添愛奈

10月22日（土）

60人◆プロムナード・コンサート「2×2＝4Hands ４つの手で奏でる音色の世界」
出演：カノンデュオシスターズ（ピアノ）嘉村えりか、嘉村ゆりえ

11月12日（土）

146人◆担当学芸員によるギャラリートーク

担当学芸員・和南城愛理、高野詩織「2022年度新収蔵作品展 Present for you」

10月29日（土）
11月20日（日）

45日間 総入場者数

2022年12月22日（木）～2023年２月19日
（日）

47人

20,324人

2021年度から2022年度にかけて新たに収蔵された216点のなかから、主な作品・資料約100点を展示。主な出品作家は、川瀬巴水（18831957）、草間彌生（1929年生まれ）、黒崎彰（1937-2019）など。
主催：町田市立国際版画美術館
印刷物：出品目録（庁内印刷）【常設展示室（収蔵品による特集展示）】

第１期

印刷物：出品目録（庁内印刷）

紙上の静物たち77日間 総入場者数

2022年４月13日（水）～７月10日（日）

8,228人

花や果物などを対象とする一般的な静物画だけではなく、器物の装飾デザインとして作られた版画、作者の手やまなざしによって物
言わぬモノが語りだすかのような存在感をもつ作品など、約40点を展覧した。

第２期

文明開化の子どもたち─浮世絵に描かれた遊びと学び

2022年７月13日（水）～９月25日（日）

65日間 総入場者数

7,228人フランス・パリで開催された「文明開化の子どもたち」展（国際交流基金パリ日本文化会館 会期：2022年３月30日～５月21日）の凱旋展。
約80点の子ども絵や教育錦絵、おもちゃ絵を前後期で展観した。

第３期

内海柳子とデモクラートの作家たち

71日間 総入場者数

2022年９月28日（水）～12月18日（日）

6,031人デモクラート美術家協会に加わり、パリのアトリエ17でも学んだ内海柳子（1921-2023）の作品24点と、デモクラート美術家協会メンバーだった瑛九、泉茂、吉原英雄の作品、計32点を展示した。

第４期

パリのモダン・ライフ─1900年の版画、雑誌、ポスター

2023年12月22日（水）～３月12日（日）

63日間 総入場者数

22,611人

アルフォンス・ミュシャ（1860-1939）のリトグラフ、ジャン=エミール・ラブルール（1877-1943）のエングレーヴィングなど、19世紀末から20世紀前半にかけてパリのモダン・ライフを彩った版画、雑誌、ポスター約40点を展示した。

31

「彫刻刀が刻む戦後日本─２つの民衆版画運動」

チラシ「長谷川潔 1891-1980展

─日常にひそむ神秘─」

チラシ

32

「版画×写真 1839-1900」

チラシ

33

2022年度

収蔵品貸出記録

ミロ展─日本を夢みて

Bunkamura ザ・ミュージアム［2022年２月11日〜４月17日］
愛知県美術館［2022年４月29日〜７月３日］
富山県美術館［2022年７月16日〜９月４日］
1

ジュアン・ミロマキモノ

日本の中のマネ練馬区立美術館［2022年９月４日～11月３日］
1

エドゥアール・マネ

スペインの歌手、ギタレロ

2

エドゥアール・マネ

ジプシー（『腐蝕銅版画協会集』第４図）

3

エドゥアール・マネ

ローラ・ド・ヴァランス（『腐蝕銅版画協会集』第67図）

4

エドゥアール・マネ

猫と花5

エドゥアール・マネ

帽子を被ったボードレールの肖像Ⅱ

理想の書物─英国19世紀挿絵本からプライヴェート・プレスの世界へ
群馬県立近代美術館［2023年９月17日～11月13日］
1

トマス・ストザード

エドワード・ヤング著『夜想』

2

ウィリアム・ブレイク

エドワード・ヤング著『夜想』

3

トマス・ビューイック

『四足獣概説』

4

トマス・ビューイック

『英国鳥類誌２巻』

5

トマス・ビューイック

『イソップ寓話』

6

エレノア・ヴィア・ボイル

サラ・オースティン著『終わりのない物語』

7

ウォルター・クレイン『ウォルター・クレインの絵本

8

ローレンス・ハウスマン

クリスティナ・ロセッティ著『ゴブリン・マーケット』

ハバードおばさんの絵本

9

ローレンス・ハウスマン

ジェーン・バーロー著『妖精の国の最期』

10

ランドルフ・コルデコット『えっさかほいさ・赤ちゃんのおくるみ』

11

トマス・ビューイック

雄ジカ、またはレッド・ディア

12

トマス・ビューイック

雑種のキツネ13

トマス・ビューイック

ヴィニェット（旅芸人）14

トマス・ビューイック

ヴィニェット（羊をねらうキツネ）15

トマス・ビューイック

鵜16

トマス・ビューイック

カワセミ

17

トマス・ビューイック

ヴィニェット（洗濯物を干す農婦）

18

トマス・ビューイック

ヴィニェット（墓石に馬乗りになって遊ぶ子どもたち）

鉄道と美術の150年

東京ステーションギャラリー［2022年10月８日～2023年１月９日］
1

小林清親

高輪内町朧月夜2

小林清親

新橋ステンション

3

野村芳国（二代）

京坂名所図会の内

34

大阪梅田ステンシヨン汽車之図第２巻』

マン・レイのオブジェ 日々是好物｜いとしきものたち
DIC川村記念美術館［2022年10月８日～2023年１月15日］
1

マックス・エルンスト

ルネ・クルヴェル著『ナイフ氏とフォーク嬢』

2

マン・レイ

『回転扉』 道化3

マン・レイ

『回転扉』 長距離

4

マン・レイ

『回転扉』 オーケストラ

5

マン・レイ

『回転扉』 会議6

マン・レイ

『回転扉』 伝説7

マン・レイ

『回転扉』 デカンタ

8

マン・レイ

『回転扉』 若い娘

9

マン・レイ

『回転扉』 影10

マン・レイ

『回転扉』 コンクリート・ミキサー

11

マン・レイ

『回転扉』 トンボ

桃源郷通行許可証

埼玉県立近代美術館［2022年10月22日～2023年１月29日］
1

アントニオ・ダ・トレント

聖ペテロとパウロの殉教

2

コレッジョ（原画）

聖カタリナの神秘の婚姻

没後200年

亜欧堂田善

江戸の洋風画家・創造の軌跡

福島県立美術館［2022年10月29日～12月18日］
千葉市美術館［2023年１月13日～２月26日］
1

ヤン・ライケン（著・画）

2

亜欧堂田善

飛鳥山眺望

3

三代歌川豊国（画）『釈迦八相倭文庫』初編（上）・（下）4歌川国芳（画）『七組入子枕』三編（上）・（下）

5

油井夫山

『日本銅判画創製

6

松田緑山

東都十景

没後35年

『職業図鑑』

亜欧堂田善』

清原啓子銅版画展

佐倉市立美術館［2022年11月１日～12月８日］
1

清原啓子

失題

憧憬の地 ブルターニュ

国立西洋美術館［2023年３月18日～６月11日］『腐蝕銅版画家協会集』より
1

アルマン・ケイロワ

メネクのメンヒル2

レオン・ゴーシュレル

ロク・マリアカールのドルメン（ブルターニュ）

3

ヴェーバー

ブルターニュのパルドンの祭り（ル・ファウエ近郊、モービアン）

4

ザレスキ

シャトーブリアンの墓（サン＝マロ）

5

ベヌ

トレメルクの村（ブルターニュ）

35

6

オーギュスト・フェアン＝ペラン

汽船を待つバッツ島の女たち『イリュストラシオン・ヌーヴェル』より
7

ウジェーヌ・マルタン

ブルターニュの酒場（ポン＝タヴェンの思い出）

8フランソワ＝ジャック＝マリー・デタップ

ウェサン島の海戦後、ブレストの錨地で修理される三層甲板艦ルイ15世、1779年

9アルマン・ケイロワ

ケルヴァレの古い風車

10

アルマン・ケイロワ

バッツ島の町にて

11

マキシム・ラランヌ

エヌボンの眺め（モルビアン）

12

マキシム・ラランヌ

コンカルノーにて13

マルセラン・ド・グロワゼイエ

コンケの港（フィニステール）

14フランソワ・ボンヴァン

糸を紡ぐブルターニュ女性『エスタンプ・モデルヌ』より
15

エミール・オーギュスト・ウェリー

ブルターニュ

16

ジャック・ウェリー

荒野の花

17

マクシミリアンヌ・ギュイヨン

海の星（聖母マリア）

18

ラウル・アンドレ・ウルマン

かなしみの海19

アンリ・リヴィエール

フレネーの入り江36

2022年度

普及事業

2022年４月～2023年３月

１ 版画講座版画工房・アトリエにて開催される版画の講習会。様々な種類の版画を体験することができます。制作を通して版画の理解を深め、創作の楽しさを味わうことを目的にしています。子どもを対象にした講座では、版画美術館ならではの楽しい制作体験ができるよう工夫を重ねています。

16

16

16

12

12

16

13

13

16

15

15

感染症縮小
傾向に伴い定員増（8人→14人）

感染症縮小傾向に伴い、会
場を市民展示室からアトリエへ変更。および定員増（15人→16人）

人

感染症対策のため会場変更（アトリエ→講堂）

人‚ 000円
1

16

人

人
人

人

（土）
13：30～16：00

15

人

2023年3/25

16人

10：30～16：00

感染症対策のため版画工房とアトリエの両室で実施‚ 000円
3

―
12/7
（水）

人

38

人

10：30～16：00

東京学芸大学の学生ボランティア16人と指導教官が企画・指導をおこなう。
7/30（土）
講座はアトリエで行い、「宇宙人は夏休みに何をしているの？」というテーマで想像の世界を板紙を使用したコラグラフで表現した。受講生それぞれ 12：30～16：00
が事前に「どんな宇宙人が、どんな夏休みを楽しんでいるか」をワークシートに記載し、下絵を作成して持参。当日はそれをもとに宇宙人の版と背景の版を制作し、ローラーで自由に色彩をつけ、背景の版に宇宙人の版を重ねた上に紙を置き、バレンで摺った。講座終了後、子どもたちの作品と7/31（日）
指導にあたった学生の版画作品を市民展示室で展示した。
12：30～16：00
講師：清野泰之（東京学芸大学芸術・スポーツ科学系教授）
企画展「自然という書物」を学芸係学芸員の解説で鑑賞したのち、薄紙に色鉛筆を使ったフロッタージュをし、それを小さな本にする。フロッター
ジュの素材はあらかじめ芹ヶ谷公園で集めておいた落葉や枝の中から受講生が選んだ。最後に自作について一人ずつ発表。ボランティアのまちだサポーターズは鑑賞中の子どもの見守りや制作補助を行う。感染症対策のためスペースがとれる講堂で実施。
講師：杉浦幸子（武蔵野美術大学芸術文化学科教授）
制作指導：当館学芸員

人

12/6
（火）

感染症対策
のため定員減（14人→10人）‚ 000円
30

15

―

備考

‚ 000円3

16

水曜10回
13：30～16：30

参加費

うち小中学生128

9/14～11/16

人

自然の絵本をつくる

14

エッチングとアクアチントを中心に、銅版画の基本的な制作プロセスから
雁皮刷りなどの応用技法までを学ぶ。制作点数は2点。講師には受講生それぞれが目指す絵作りに沿った指導をしていただいた。9回目に本刷りを行い、10回目は1人ずつ自作を前に感想を話し、それに対して講師がアドバイスする鑑賞会を行った。
講師：濱田富貴（銅版画家）

人

11

人

子ども講座②-みてみてつくろう-

小学３～６年生

作ってみよう！～②人

夏期子ども講座～いろいろな材料で版画を―人

ガリ版にチャレンジ

10

8

人

昭和にタイムトラベル！

夏期子ども講座8

9/3（土）
11：00～16：00

人

8

宇宙人のウキウキ夏休み―

企画展「彫刻刀が刻む戦後日本─２つの民衆版画運動」展の作品鑑賞と、昭和に活躍した印刷技法・ガリ版（謄写版）の制作体験を行う。
子どもの大型版画作品および版画集を学芸係学芸員の解説で鑑賞したのち、「平和」というテーマで謄写版による作品を各自制作。最後に自作につ
5/7（土）
いて一人ずつ発表。ボランティアのまちだサポーターズは鑑賞中の子ども
13
：
30～16
：00
の見守りや制作補助の他、展示作品やガリ版にまつわる昭和の思い出を語ってもらった。感染症対策のためスペースがとれる講堂で実施。
講師：杉浦幸子（武蔵野美術大学芸術文化学科教授）
制作指導：当館学芸員

子ども講座①

作ってみよう！～①

8

11：00～16：00

人

木版画一日教室②～いろいろな材料で版画を8

彫刻刀やバレンの持ち方から、絵具の溶き方、刷毛の使い方まで、木版画の基本的な制作を一日で体験する。初心者から参加可。単色または2色摺りの年賀状を制作。下絵は講師が複数用意し、好きなものを選ぶ。彫りから摺りまで、ハガキ30枚程度を制作する。
講師：木下泰嘉（木版画家）-みてみてつくろう-

9

9/2
（金）

各自用意した下絵をもとに、単色のリトグラフ作品を制作する。受講生は講師のアドバイスを受けつつ、様々な描画材を使ってアルミ版に描き込むことで、リトグラフならではの表現を体験する。初心者から参加可。感染症対策の為、講義・描画はアトリエで実施。
講師：小森琢巳（版画家）

人

木版画一日教室①

宇宙人のウキウキ夏休み

―

実施日程

10：30～16：00

版の痕跡を思考する

7

10

概 要

6/3
（金）

5

6

人

創作講座 銅版画のべ参加人数

リトグラフ一日教室②

10

人

4

―

人

リトグラフ一日教室①

9

人

3

10

人

銅版画一日教室②

銅版画の基本的な制作を一日で体験する。初心者から参加可。12×16㎝の銅板を用い、
ドライポイント技法で作品を制作。下絵は各受講生が持参。 10：30～16：00
様々な方法で版に描きこむことにより深みのある作品作りを目指す。
6/4（土）
講師：馬場知子
（版画家）

人

2

定員

銅版画一日教室①

一般※高校生以上1

対象

事業名

感染症対策のため活動時間を短縮（全日→午後のみ）

感染症縮小傾向に伴い、マスクの着用を任意に変更

２ 学校教育への協力

町田市内の学校を中心に、美術部の体験学習や学校単位での団体鑑賞、出張授業などをおこなっています。

版画技法について教員からの問い合わせに答えたり、教員研修会への講師紹介・道具の貸出しなどもおこなっています。

21

21

人

―

9

18

―

出品状況

来場者数

8/26
（金）
10：00～12：00

2023年
人

3/1
（水）

人

2/21
（火）

アルミ版によるリトグラフの基本的な制作方法を学ぶ。1版単色刷（色イン
ク）にベタ版を加えた2色刷りを制作する。

‚ 000円3人

町田市小学校教育研究会図工部夏季（実技）
研修会開催にあたり、講師の紹介、内容・進行に対する助言、会場利用に関する調整等を実施。
【研修会内容： 講師・杉浦幸子氏による鑑賞学習の指導方法についてのレクチャー、および常設展示室でのグループワーク】

無料

人

―

備考

‚ 000円
1

9

8/19
（金）
10：15～16：30

参加費

9

実施日程

東京都立小川高等学校美術部9名（1年生）が参加。学芸員の指導により銅
版画（メゾチント）の作品を制作。開催中の長谷川潔展においても鑑賞を行
い、メゾチントの表現の特徴などを学ぶ。

うち小中学生のべ参加人数人

リトグラフ実習

定員3

教員研修会等への協力

町田市内の東京学芸大学教育学部
小中学校など 美術講座の学生

2

版画講座

概 要

中学、高校の
美術部など

1

対象

事業名

10：15～16：00

３ 作品展

講座で制作した作品による作品展を、館内の市民展示室等で開催します。作品を展示する機会を受講生に提供し、「発表する楽しさ」を経験してもらうことを目的としています。

8/9
（火）
～13
（土）

（25点）
大学生11人（12点）

中学校美術作品展
2023年

20校

無
料

小中学校
作品展合計
出品点数
7,913点
来場者数
15,387人

726

人

3,405点‚ 035人
3〈9日間〉‚ 340人2

平面2,238点
町田市内の公立小中学校の児童・生徒による作品展。子どもた
1/13
（金）
～22
（日）
ちが学校で学習した美術、図画工作、書写の意欲溢れる作品
立体798点〈9日間〉を展示する。
〈参加校〉町田市立小学校および中学校〈出品作品〉上記学校の授業等で児童・生徒が作った水彩画、 小学校図画工作展
42校
版画、デザイン、ポスターなどの平面作品ならびに中学生によ 1/27
（金）
～2/5
（日）
平面1,534点
る工芸、彫刻などの立体作品。および小学生の書写作品。
〈9日間〉〈会場〉企画展示室１〈主催〉町田市、町田市教育委員会、小学校書写展
町田市公立小学校教育研究会図工部・国語部
42校
町田市中学校教育研究会・美術部
2/10
（金）
～2/19
（日）

39

‚ 414人1

町田市公立小中学校作品展

44

受講生25人‚ 827人
7

第36回

259

（2点）

人

どなたでも

3

講師1人

217

備考

11

人
（推定）

宇宙人のウキウキ夏休み展

5/29
（日）

（12点）

‚ 220人5

夏期子ども講座作品展

夏期子ども講座（38頁参照）の受講生と、指導をおこなった東京学芸大学の学生による作品展。講座で制作した版画のほか、各自がアイデアを記したワークシート、制作についての感想文も展示した。また、制作の様子を工程順に編集したビデオを上映。会場中央には刷り終えた紙版を利用した「巨大モビール」を設置した。
展示会場：市民展示室

～

受講生6人

人

版画講座受講生と講師によ

5/25
（水）

人

私たちのステップ・ワン
る展覧会

2

会 期

2021年度創作講座（長期講座）
スクリーンプリントの受講生と講師による作品展。講座中および講座修了後に制作した作品14点のほか、スクリーンプリントの制作工程の解説や道具類を展示した。
会場：市民展示室

講座受講生作品展
1

概 要

観覧料

対象

事業名

うち小中学生

町田市公立小中学校作品展では、美術館を会場とし美術館職員がかかわることで、より質の高い展示を目指しています。

うち小中学生5,175人4

イベント、コンサート

気軽に参加できるさまざまなイベントを実施することで、より身近な美術館となるよう努めます。

参加費

500円
無料
500円

75

①13：00②15：00
各回30分

2023年
2/19
（日）
①13：00②15：00
各回30分

無料

11/12
（土）

69

75

74
74

77

69

98

① 人 ② 人4070

人ベーゼンドルファーの響き

各回30分

人

あなたに贈る至宝のピアノ・②15：00

69

立ち見含む

Ⅳ

70

①13：0070① 人 ②100人

8「新収蔵作品展」および「第36回町田市公立小中学校作品」関連催事
富岡紀香
（ピアノ）
モーツァルト「幻想曲ハ短調kv475」、ベートーヴェン「ピアノソナタ
第9番op14-1,第1楽章」 ほか

9/10
（土）

① 人 ② 人プロムナード・コンサート

70

60

人

音色の世界

6

各回30分

人

4つの手で奏でる人

2×2=4Hands ピアノデュオ

人

7「版画×写真1839-1900」展関連催事
カノンデュオシスターズ〈嘉村えりか、嘉村ゆりえ〉（ピアノデュオ）ムソルグスキー「～展覧会の絵～よりキーウの大門」、エルガー「威風堂々」 ほか

5① 人 ② 人Ⅲ

570

① 人 ② 人プロムナード・コンサート

どなたでも版画の神秘・音の神秘23① 人 ② 人Ⅱ

48

① 人 ② 人6

「長谷川潔1891-1980展 日常にひそむ神秘」関連催事①桜美林大学芸術文化学群 ②玉川大学芸術学部
町田市内の大学で音楽を学ぶ学生による声楽、器楽②15：0048① 人 ② 人プロムナード・コンサート①13：000人

うたごえ喫茶で甦る青春

6/19
（日）

74

① 人 ② 人5

「パリのモダン・ライフ─1900年の版画、雑誌、ポスター」関連催事
2023年
ミニ企画展の色彩豊かな作品にちなみ、水彩モノタイプ（水彩絵の具を使ったモノタイプ技法）
で3版多色刷りの作品を制作する。事前
2/18
（土）
申込制
（先着順）
。参加者には事前にミニ企画展（無料）の鑑賞を促す。 10：00～16：00
講師：常田泰由（版画家） 制作時間：約50分 会場：アトリエ「彫刻刀が刻む戦後日本─２つの民衆版画運動」展関連催事
奥村浩樹（テノール）、鵜戸西到（ピアノ）
イタリア歌曲、オペラアリアのほか、「上を向いて歩こう」「見上げてごらん夜の星を」など

プロムナード・コンサートI

11/26
（土）
13：30～15：00

人

水彩モノタイプ

27

60

人

版を重ねてつくる、

49

人（入退室自由）

4

どなたでも版画体験イベント③

小学生以上

作家招へい事業
公開制作─写真から版画へ─

「版画×写真1839-1900」関連催事
フォトエッチング（感光性乳剤を塗った銅版による写真製版）と、フォトポリマーグラヴュール（感光性樹脂版による写真製版）で作品を制作する藤田修氏を招へいした。自身の作品紹介を通して、その制作の視点と技法についてお話しいただいた後、フォトポリマーグラ
ヴュールの雁皮刷りを実演していただいた。

48

24

人

版画

3

8/7
（日）
10：00～16：20（未就学児含む） （未就学児含む）

レース×プレス機でつくる人

版画体験イベント②
2

46

うち小中学生版画

48

人

10：00～16：20

8/6
（土）
どなたでも

レース×プレス機でつくる

参加者数
入場者数

「長谷川潔1891-1980展 日常にひそむ神秘」関連催事
レースを使った作品を多く遺した長谷川にちなみ、レースのパーツ
を花のモチーフとしてレイアウトした版画（コラグラフ）を制作。レー
スを並べた紙版を載せて一度プレス機を通したベタ版を版にすることで、レースが長谷川の作品のように白く表現される。
講師：常田泰由（版画家） 制作時間：約25分 会場：アトリエ

版画体験イベント①
1

人

実施日程

人

概 要

定員

対象

事業名

6
7

備考

5

版画工房・アトリエの一般開放
概 要

実施日程

‚ 250円
半日：1‚ 500円
一 日：2

木版画

スクリーンプリント

銅版画

リトグラフ

木版画

‚ 114人
計4288人‚ 043人
1841人‚ 942人
1

2人

8人

6人

10人

毎週木曜、日曜、月2回の火曜に実施。
9時30分 ～17時30分（9時30分 ～13時30
6/1～2023年3/31（102回）
分と13時30分～17時30分）

備考

4/1～5/31（21回）
通常定員の70％で実施
定員
銅版画

7人

リトグラフ

5人

スクリーンプリント 5人
木版画

2人

その他事業
概 要

実施日程

１ 版画講座

銅版画一日教室

リトグラフ一日教室

41

来場者数

―

5,007人

無料

友の会との共催事業。国際版画美術館を拠点に町田市内外に“美術を愛する人々の交流の輪”を拡げることを目的とする。チャリティアートショップ、コンサート、
子供向けワークショップなど館内でさまざななイベントを実施。 10/22
（土）
、23
（日）
町田時代祭り（10月23日）、文学館まつり（10月23日）、生涯学習センターまつり（10月22、23日）と同時期に開催。

定員

参加費

館まつり

どなたでも

第24回 ゆうゆう版画美術

対象

事業名

1

参加人数

通常定員の70％で実施

通常定員で実施

6

スクリーンプリント

銅版画

一般開放

版画制作経験者

版画工房・アトリエの版画工房とアトリエを開放し、創作の123回実施場を市民に広く提供。各種プレス機、
腐蝕施設、ローラー等の備品のほかイ
4/1～5/31（21回）
ンクなどが使用できる。

リトグラフ

年間

1

定員

使用料

対象

事業名

備考

木版画一日教室

創作講座 銅版画

子ども講座①─みてみてつくろう─「昭和にタイムトラベル！ガリ版にチャレンジ」

子ども講座②─みてみてつくろう─「自然の絵本をつくる」

42

夏期子ども講座「宇宙人のウキウキ夏休み」

２ 学校教育への協力

版画講座（東京都立小川高等学校美術部）

リトグラフ実習（東京学芸大学）

町田市小学校教育研究会図工部夏季研修会

43

３ 作品展

講座受講生作品展

夏期子ども講座作品展

第36回 町田市公立小中学校作品展

中学校美術作品展

小学校図画工作展

小学校書写展44

４ イベント、コンサート

作家招へい事業 「公開制作─写真から版画へ─」

版画体験イベント①②「レース×プレス機でつくる版画」

版画体験イベント③「版を重ねてつくる、水彩モノタイプ」

プロムナード・コンサート「うたごえ喫茶で甦る青春」「版画の神秘・音の神秘」

45

「2×2＝4Hands

ピアノデュオ

4つの手で奏でる音色の世界」「あなたに贈る至宝のピアノ・ベーゼンドルファーの響き」

第24回ゆうゆう版画美術館まつり

５ 版画工房・アトリエの一般開放

アトリエ

版画工房

46

町田市立国際版画美術館 紀要
2024年３月29日
編集・発行

第27号

発行

町田市立国際版画美術館〒194-0013

東京都町田市原町田4-28-1℡：042-726-2771／0860

刊行物番号

23-57

製作

ニューカラー写真印刷株式会社

Machida City Museum of Graphic Arts
Haramachida 4-28-1
Machida City, Tokyo, Japan 194-0013
Edited and Published by Machida City Museum of Graphic Arts
Printed by New Color Photographic Printing co., ltd.