Piguet, Philippe 'Keita Mori. De la sublime fragilité du dessin', in: Art Absolument - 98, Paris, 15 October 2021. pp. 82-87, ill.

/ DÉCOUVRIR /KeitaMori,de lasublime
fragilité
du dessin
Simplement exécutés à l’aide de filsde laine, de soie ou de métal collés
sur papier ou directement sur lemur, les dessins du Japonais Keita
Mori composent d’incroyables
jeux de réseaux graphiques. Quelque soit ce qu’ils donnent à voir, ils
envahissent le support, certains
passant de l’un à l’autre, voired’un plan à l’autre, comme pouraccaparer l’espace, dessinant tout
un monde de figures construites,voire architecturées. Des images
i n d i c i b l e s et m é m o r i e l l e scomme remontées d’un ailleursinnommable. Explications.
ENTRETIEN AVEC PHILIPPE PIGUETPHILIPPE PIGUET D’où vous est venue l’idée d’utiliser

du fil et un pistolet à colle pour dessiner ?
KEITA MORI Avant d’arriver en France, j’ai suivi lesKeita Mori. kasetsu no kasetsu
Galerie Catherine Putman, ParisDu 24 septembre au 10 novembre 2021

Vue de l’exposition de Keita Mori, kasetsu no kasetsu,
galerie Catherine Putman, Paris, 2021.
Bug Report. 2021, fil de coton et fil de soie sur mur.

C’est lui qui vous a suggéré d’utiliser le fil ?
Indirectement, en quelque sorte. En fait, il nous
incitait à travailler avec un matériau, un seul, seprésentant comme un condensé de l’univers etpour lequel il fallait trouver le geste le plus justequi y soit adapté. C’était selon lui une garantie depouvoir développer un vocabulaire et une grammaire propres qui permettent en les déclinantd’établir un langage personnel et singulier. J’ai
donc cherché à m’approprier un matériau léger,facilement manipulable. Dans le même temps,
j’ai découvert une œuvre de Félix González-Torres
faite de rideaux flottant dans l’espace. J’ai tout desuite trouvé que c’était là une forme de sculpture
idéale. Le tissu m’est apparu comme un matériau
idéal d’autant que je me suis intéressé au fait qu’ilest composé d’une trame et cela me plaisait de ledétisser. J’en ai alors collecté toutes sortes dont
je tirais tous les fils…
Mais comment est arrivée l’envie de dessiner
avec ?
Cela n’est pas venu tout de suite. J’ai toutd’abord cherché à construire des volumes dansl’espace avec ces fils en les maintenant en sus83

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Oku-Noto Triennale 2020+
Ancien entrepôt de menuiserie, Suzu
Du 4 septembre au 24 octobre 2021
Directeur artistique : Fram Kitagawa

cours de l’université des Beaux-Arts Tama, àTokyo. Elle dispense de nombreuses formations comme la peinture japonaise, la peintureà l’huile, l’estampe, la sculpture, les arts mécaniques, l’environnement, le design textile… Ellea été, dans les années 1968-1975, le foyer actifd’un des groupes d’artistes du mouvement deMono-ha, comprenant notamment Lee Ufan,
Nobuo Sekine et Kishio Suga… J’y étais inscritdans la section sculpture contemporaine et j’ai
eu Sekine pour professeur invité.

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/ DÉCOUVRIR /pension dans le lieu même où je travaillais. En
quelque sorte, je déconstruisais le tissage destissus récupérés pour en imaginer une autre
forme en trois dimensions.
Ce faisant, vous vous inscriviez dans la tradition même de Mono-ha, lequel s’apparenteà toutes les avant-gardes des années 19601970, comme l’art minimal, l’arte povera ou
le groupe Supports/Surfaces. Est-ce que vous
revendiquez une telle filiation ?
Non, je n’y ai jamais fait vraiment allusion. Maisdu fait de mes origines et de l’enseignement que
j’ai reçu, il est évidemment difficile de ne pas entenir compte. De plus, c’est une tutelle plutôt
gratifiante.
De ces volumes dans l’espace au plan du murou de la feuille de papier et à l’usage de la colle,comment le passage s’est-il opéré ?
Par accident. Un beau jour, l’une de ces sculptures s’est effondrée et s’est littéralement
aplatie au sol. J’ai alors été interpellé par l’effet
visuel qu’elle présentait. On aurait dit comme
un dessin qui avait été calculé par ordinateur,et non pas par hasard. C’était très ordonné.
J’ai aussitôt collé tous les fils qui étaient parterre directement sur le sol. J’ai alors mesuréque c’était exactement ce type d’objet que jecherchais à faire et je me suis dit que j’allais enreporter le processus sur le mur, mais c’était
très laborieux et comme je fixais les fils avec desclous, le résultat plastique ne me plaisait pasvraiment. C’est là que j’ai découvert qu’il existait
des pistolets à colle. J’ai gagné dès lors en rapidité et en immédiateté, eu coupant la longueur
des fils dont j’avais besoin au fur et à mesure dutravail à l’aide d’un cutter.
Le fil dans une main, le pistolet dans l’autre
et le cutter accroché autour de votre cou, vous
avez mis là au point un protocole de travail qui
vous signe d’emblée. Comment a-t-il évoluéau… fil du temps ?
J’ai tout d’abord été amené à utiliser toutes
sortes de fils naturels – de soie, de laine, decoton, etc. – puis des fils synthétiques, voiremétalliques, pour leur qualité de tension etde résistance. Ce qui me permet de jouer enmodulations visuelles entre un trait rigide et une

Bug Report (Booster).
2020, fil de coton, de soie et de cuivre
et crayon de couleur sur papier, 78 x 57 cm.
Courtesy de l’artiste et galerie Catherine Putman, Paris.
À droite : Vue de l’exposition de Keita Mori, kasetsu no kasetsu,
galerie Catherine Putman, Paris, 2021.
Bug Report. 2021, fil de coton et fil de soie sur mur.

ligne plus souple. Puis, du mur, je suis passé àla feuille de papier et j’ai commencé à réaliser
des dessins de formats différents, parfois mêmeen mêlant les deux supports dans le contexted’intervention ponctuelle où je prolonge le tracéde l’un à l’autre, opérant ainsi une véritable
occupation de l’espace.
Vous racontez que l’accident nucléaire deFukushima, survenu en 2011 alors que vousétiez déjà installé en France, a exercé une
influence notable sur votre travail et que vous
avez compris alors ce qui se passait dans letype de dessin que vous faites. Comment doiton l’entendre ?
En effet, à partir de 2011, j’ai pris conscience quemon dessin était fondé sur un concept, celui de Bug
Report – titre générique que je lui ai alors donné.
C’est un travail très systématique, très ordonné,mais en y prêtant attention, on observe qu’il y abeaucoup d’erreurs. Au fur et à mesure que je dessine, le fil s’emmêle tout seul, il se casse parfois,et c’est le matériau qui prend le dessus, qui décide
de la forme, donc du motif final.
Voulez-vous dire que vous travaillez sans préalable ? Que vous ne faites jamais d’esquisses,ni de croquis ?
Si, chaque matin, je fais des petits dessins figuratifs de tout ce qui se trouve autour de moi
mais cela n’a rien à voir avec les dessins au fil.
C’est une simple façon d’entraînement pour memettre en jambes en quelque sorte. Un exer85

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/ DÉCOUVRIR /cice de style préliminaire qui n’est pas destiné àêtre exposé. Un peu comme un pianiste fait ses
gammes avant d’entrer en concert.
S’il n’y pas de préalable, il y a toutefois une
récurrence formelle, c’est une référence auconstruit, au structuré, et même de manière
plus explicite à l’architecture. Quand vous
engagez un nouveau dessin, n’avez-vous pas
toutefois en tête l’envie de faire une forme, decréer une image plus ou moins précise ?
Cela existe assurément parce que, commetout autre artiste, j’ai plein d’idées en tête etj’enregistre en permanence tout ce que je vois
ou entends. J’accumule donc mentalement tout
un monde de formes qui m’intéressent et que
je saisis à chaque instant, mais je m’applique àengager le travail de la façon la plus libre et laplus détachée qui soit. Tous mes efforts visentà ne pas me laisser enfermer dans une routine
et explorer de nouvelles pistes qui surgissent
au fur et à mesure que le dessin advient, guidépar le matériau. Si je m’aperçois que je risque derépéter une forme familière, alors je la détruis
aussitôt et j’emprunte une autre voie. En fait, letravail relève de la promenade et c’est dans ce
principe de concaténation que le dessin prendsa forme définitive.

Il est vrai que vos dessins laissent total libre
cours à l’imaginaire de celui qui les regarde.
De plus, ils présentent quelque chose d’une
fragilité que l’expression « échafaudage d’hypothèses » illustre parfaitement. Cela renvoie même à la gracilité des échafaudages enbambou comme on les construit en Asie. À ce
propos, qu’en est-il dans votre esprit du rapportde vos dessins à la question de l’éphémère ?
L’éphémère est au cœur de ma problématique.
Par exemple, les dessins au mur sont faits pourune durée limitée, exposés en tant qu’œuvresprovisoires pendant un certain temps. Le fait
qu’ils relèvent d’« un système particulier »pourrait faire penser qu’ils sont éphémères,mais par rapport à un temps très long, le fil est
un matériau aussi éphémère que le papier, lecrayon, la peinture, etc.

Bug Report (circuit).
2021, encre, fil de coton et de soie sur papier, 115 x 150 cm.
Courtesy de l’artiste et galerie Catherine Putman, Paris.

Vous avez récemment introduit dans votre
travail l’usage de nouveaux matériaux commel’encre de Chine ou des feuilles d’or. Qu’est-ce
qui vous y a conduit ?
Cela procède du soin permanent que j’ai de fairedes expériences et ça vient de ce que j’ai réalisé,en quête d’un nouveau type d’image, des collagesde fils sur photographie. Normalement, il n’y apas d’esquisse dans ma création mais des dessins seulement au fil. Toutefois, quand j’utilise del’encre, de la feuille d’or ou des photographies,c’est un peu comme si je construisais un kasetsu.
Bug Report. 2019, fil de coton et fil de soie sur mur.
Vue de l’exposition Dissect the Society,Takamatsu City Museum of Art, Takamatsu.
Soutien de la production : Nomura Foundation.

À propos de fragilité et de mémoire, vos dessins
ne sont pas sans faire penser aussi à l’une despièces maîtresses de Marcel Duchamp, Élevagede poussière (1920). Dans leur rassemblement,ce qu’ils montrent d’une apparence figurée nes’offre-t-il pas à voir finalement comme lesimages d’une archéologie du futur ?
C’est exactement ça. Au moment même de lacréation, je me dis toujours que l’image est déjàlà, non pas visible mais enfouie dans le support
sur lequel je dois travailler. Alors je dessine,
avec mon fil, mon pistolet à colle et mon cutter,m’efforçant à la révéler au grand jour, comme sije creusais la surface. Mais, au bout du compte,
je n’en fais remonter que des fragments épars,comme une trace mémorielle qui dessine une
forme plus ou moins repérable.

Keita Mori en quelques dates
Né en 1981 à Hokkaido (Japon). Vit et travaille à Paris
Représenté par les galeries Catherine Putman, Paris et Rin Art Association, Takasaki (Japon)
Dernières expositions (sélection)
2021 | La Ronde, Musée des Beaux-Arts de Rouen| Pleins Feux !, Fondation FIMINCO, Romainville| Exposition des lauréats du Prix Matsutani, Paris
2020 | Bug Report, Rin Art Association, Takasaki| The Potentiality of Drawing, Museum of Contemporary Art, Tokyo
2017 | Templates, Galerie Catherine Putman, Paris| Strings, Drawing Lab, Paris
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Votre toute dernière exposition à la galerie
Putman porte un titre en japonais, « kasetsu nokasetsu ». Qu’est-ce que ça signifie ?
Cela veut dire « échafaudage d’hypothèses ».
J’aime beaucoup cette expression, surtout poursa sonorité et l’effet de répétition qu’elle sous-entend. Ça résonne à mon oreille comme deuxéléments semblables et pourtant distincts etça correspond parfaitement à la façon dont je
dessine avec le fil et la colle : petit à petit, parfragmentation, par séquences successives. Mon
dessin s’échafaude progressivement sans suivre
au préalable un contenu précis. Je ne suis pas
préoccupé par la question de la représentation
et je ne m’appuie sur aucune référence originelle. C’est un travail qui est très ouvert et qui nese constitue que d’une succession d’hypothèses.