漆という生き物とともに
北岡 周治

聞き手・高地遥香

加治みゆき（石川県立輪島高等学校１年）

絵」っていう仕事があるならそれをやってみようかなと思っ

自己紹介

たんで。
蒔絵師になるときに親の方からは何も言われなかったけ

名前は北岡周治。家族構成は、じいちゃんにうち、嫁さんに息子、息子の嫁さん、娘、孫。７人で同居しとる。
じいちゃんって親父のことやけども、じいちゃんは蒔絵師
ではなくて漁師やった。

ど、ただ、大学行こうか悩んでいた時期だったんで、親としては、大変喜んでいた。仕事は何であれ、地元に残るっていうことで。たまたまおじさんが塗りの仕事をしてたんで、おじさんにどっか紹介してくださいって頼んだ。ただね、
私、高校時代野球部やってんけど、太もも太かったし、長時間蒔絵師になるまであぐらをかくっていうのができなくて、でっち入りしたときは非常につらかった。１時間座れなかった。30 分も保つか

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蒔絵師を始めて 37 年になる。子どもの頃から蒔絵師にな保たないかくらい。大変やったよ。それで、したくないトろうと思ってはいなかった。でも、高校卒業して１年間浪人イレ行って。また座って。そういう繰り返し。２年間。やっして、大学行こうかどうしようか迷っているときに、地元ていくうちにだんだん慣れてきて。２時間くらい座っていらに輪島にそういう「蒔絵」っていうのがあるって初めて知っれるようになった。て、自分も絵が好きだったんで、蒔絵をやろうって思った。

でっち入りした頃に学んだことは、まず蒔絵の筆の使いそう思った時は、蒔絵のことは全く知らなかったし、輪島塗方。型紙にまず自分で写して、それから、いらないパネルで、自体もあまり知らなかった。けど、どうせ長男だし家にいな線を引いたり、葉っぱ描いて塗ってみたりとか、そういう練くちゃいけないってことで、地元にこういうすばらしい「蒔習をした。

その頃は、漆で２回かぶれたこともある。

作品への想い始めた当初、年期明けて独立したなりっていうのは、お椀とかお重とかお屠蘇（とそ）とか、そういうものに描くのが非常に多かった。お重に絵を描くとき、考えるのはやっぱりバランスやね。図案を描いているときに、一段ずつ別にしたときのきれいさと重ねたときのきれいさ、そのバランスをとにかく考えながら。
初めて作った作品については、思い出があるっていうよりも、下手くそやったなぁと思う。まぁその時はその時で一所懸命やったさか。それがあって、今があるんで、今があって、まだ先があるんで、やはり日々勉強が大事やなってつくづく感じております。

作業工程① 〜図案を描く〜
もう独立して 30 年たつんで、図案がね、いっぱいたまってね、タンスの中全部そう。あのときのあれ描いてください
言われても、今はね、みんなデータに残したりしとるけど、当初全然しとらんかった。ひとつひとつ紙を貼って、型紙を作ることから始めんならん。でも、その型紙が私の財産です。
まず、お客さんの声を聞いて、その人の性格とか何を求めているかとか、その辺をある程度理解しながら図案を起こしていく。お客さんてんでんに注文が違って、ニーズがいっぱいĦࡱħౄýýĦϠħǗບ57あって、それに応えていくんであって、その度に描く模様などのきりかえをしていかなくちゃいけない。お客さんから、難しいなっていうものを言われたほうが、「これでどうだ」って感じで工夫しながらやっていけるし、結構楽しい。
図案を描いているときにある程度の工程を自分で決めていく。ここには何をまいて、色はどういう風にしよかーとか。
図案が決まった時点で８〜９割は作品のイメージができあがっていて、図案が決まるとすぐ集中っていうか没頭できる。無になっていける。それって、集中力を高めるというよりも、どれだけ無になれるか、そこに没頭できるか。

デザインについてデザインに関しては、日々新しい。数物、お椀とか、そういう物になると５脚セットとか 10 脚とかになるんですが、その場合は、同じ模様を描いていくんです。でも、単品物になってくるとまずほとんど違う。また、値段に応じて、デザインとか、仕事の内容を考えなければならないから、難しいです。

作業工程②③ 〜紙を貼って写す〜
美濃紙（みのがみ）っていう、薄くて丈夫な紙を使う。平面の図案をつくるだけじゃなくて、お椀とか棗（なつめ）とかの、いろんな曲面に貼るものもつくる。貼りやすくて破れにくいのが美濃紙。
結構、この型紙貼るのも難しい。のりを強くしすぎると品物にひっついてしまってはがれなくなる。そういうときは無理矢理はがさずに、お湯の湯気で１回戻してからはがす。

作業工程④ 〜盛り上げ〜
まず金をまく前に、盛り上げたい部分をいろんな上げ方で上げていく。
盛り上げはいろんな上げ方があって、漆で上げる上げ方や炭粉上げ、錆上げ（さびあげ）などがある。
炭粉上げっていうのは、炭で高く盛り上げていろんな起伏をつけやすい盛り上げ方。錆上げっていうのは砥の粉（とのこ）と漆を混ぜたもので上げる方法。上げる絵の、上げたい部分の質、品っていうか、岩とか木とか、そういう種類によって上げ方を変えたりする。漆と相性のいいものを選んでĦࡱħֹ‫ݘ‬ýýĦੈħँȗࡱǟýĦϠħ෴᧰ýý使う。

作業工程⑤ 〜仕上げ〜
金を埋め込んだり、金をまいたりする。金はたくさん使う。

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結構粗い金でやるもんだと、結構使う。

ズに進む場合とそうでない場合があるし、その同じ漆で、た白いのは、蝶貝っていう厚い貝の白い部分を切り取ってとえば、高く盛る「盛り上げ」の工程の中で、その季節によっ使う。他に、ぼかりたりしてあるのは、粒子の粗い塗の粉、てはきれいに乾いてくれる場合と、「縮む」っていうんです

白塗りの乾燥した粉を使う。色が違うのは顔料を混ぜたりしけども、漆がきれいにならなくてしわしわになる場合があてる。

る。そうなると、また一からやり直さんなん。漆ってそうい貝は、螺鈿（らでん）っていうけども、角度によっていろう生き物。非常にデリケート。やもんで、常に漆と会話しなんな光を出すんで、ピカピカっと光らしたいなあと思うた部がらやってます。未だに失敗はあるけども、失敗して、また、分に貝を使ったりします。

それで学んでっていう繰り返し。

粒子の細かさ、粗さは、金の光沢にも関係してくるんで、乾かすときに、漆の厚さと湿度が関係して、「縮む」。漆光沢を考えて、粒子の粗さを変えていく。他にも、螺鈿とを厚くすればするほど、表面だけが乾いて、中まで乾かないか切金っていう金の板を切ったやつが、いろんな種類ある。

もんで、表面が引っ張り合う。その時に「縮む」っていう状

その金の板っていうのは厚みがあるんで、その厚みにも合態になる。そのかわり、中は乾いてないので、やわらかいっわせて粒子を変えていく。何を使っていくかも考えながら、ていうことが起きる。暑ければ暑いほど乾きが速くなるか粒子を変えていく。

ら、縮む速さも速くなる。それに、風はあてない。ほこりがこの期間は、仕事の内容にもよるけど、工程がいっぱいあるので、やり方次第では数ヶ月、簡単なものだと半月くらいかかる。

かかったりすると嫌なんで。
蒔絵には性格が出る。性格…まあ、タッチの違いっていうのがある。同じものを描いても、蒔絵師には自分のタッチっていうのがあるんで、なかなか同じにならない。

漆は生き物

保存方法

37 年経った今でも難しい。生き物相手やもんで。常に同じ思いになってくれない。季節が関係し、湿度が関係するお祭りではろうそくをたくんで、毎年お祭りが終わったもんで。試練を常に与えてくれる。同じ絵を描いてもスムー

ら、うるしのものはすぐに炭をきれいに拭いて手入れせんな

59らん。拭かないと光が鈍る。そして、そういう汚い膜が重なっくようにしています。てくると、後で光らそうと思ってもなかなか光らないので、早いうちに手入れを済ます。

作品〜大杯〜

塗り物の保管とか手入れで気をつける点は、やはり一つ一つを綺麗に包んでおく。それと、変色を防ぐために紫外線をなるべく避けるようにする。

腕がにぶらんうちに、お宝を、家に残す物を描きたいなぁとは思ってる。そういうことをやりたいなっていうことで、20 年ほど前に作った、一尺五寸の大杯があるんで、夜叉面

作品 〜つくばね〜

でもいいし、地元名舟らしい物を何か描きたいなあと思ってる。

作品には本物のつくばねに塗ったもんもある。つくばねって知っとる？ 秋に山に行くと、めったに目につかない、羽今、困っていることを広げたはねつきの羽みたいなものがいっぱいできる。名舟の山ではあんまり見ないけど、三井の辺にある。うちら小さ

最近、老眼が非常に進んできて困っとる。一番つらい。太い時、よく飛ばして遊んだもんや。つくばねは元々茶色いも鼓やっとって指をもうつぶしてしまっとるんで、きれいな曲んねん。漆をしただけでもすぐポキンと折れるんで、薬品で線を引くのが大変です。

ちょっと加工して、そんなに折れないようにしてんけども、他には、図案に行き詰まる。考えが浮かばない。
「これを結局は折れる。箸を置ければいいなぁと思って作った。結局描いてください」って見本もらえれば楽なんですけど、「こ折れるもんで、納品はしなかったけど。飾り物としては御膳ういう図、絵を描いてくれ」っていわれて自分でまず図案をの上に正月飾ればいいなぁってゆうとってんけども。

描いて、見てもらって、OK 出るまでっていうのがなかなか難しい。

作品〜夜叉面〜

これから地元の名舟（なぶね）に伝わる御陣乗太鼓（ごじんじょだいこ）を、３歳ぐらいから始め、小学１年生から本格的にやっ

息子は蒔絵をやろうとは言わないけど、息子にもさせてやた。中学１年の時から大人に交じって、観光客の前で舞台にりたいし、本人がやりたいって言わんもんでね。いつでもで立ってた。御陣乗太鼓には、ひとつひとつ顔の違うお面がきる状態になっとるし。孫が大きくなったら、やりたいってあって、労働者、村の亡霊、だるま、そして、神の顔を表し言ったら教えてやりたいし。まだ、１歳になってないから！ているものがある。その神の顔、神の怒りを表すのが夜叉面

もうお弟子さんは１人巣立っているし、職人さんも来て手（やしゃめん）。自分が常に夜叉をかぶって、夜叉になりきっ伝ってくれたことが、10 年くらいありました。嫁さんにもとるもんで、夜叉面を蒔絵で描くとき、面の表情は自分に手伝いをしてもらったり。

とって出しやすい。夜叉面が好きだから、夜叉面を中心に描

若い頃は徹夜しながら頑張ってやってきたんで、後は好きなことやりたい。絵は好きだけど、仕事っていうことになるとやっぱりつらいことが多い。

北岡さんにとっての蒔絵作品を作るときに気をつけていることは、客観的に見ること。やはりたくさんの人が目にするわけじゃないですか。
だから、たくさんの人が目にしたときに、「あ、きれいやな」とか「これは誰が描いたんだろう」とか、そうやって見入ってくれるように描く。
自分の部落のキリコの屋根についている天板に、龍を蒔絵で書いた。それが 37 年間の作品の中で、一番。神事に使う後世に残るもんであるから、お祭りに、代々みなさんが見てくれる。その時に「あ、これが北岡さんの作品か」って思わඛ‫ۉ‬ർ

60れるように、そして、恥じないように描いている。

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取材を終えての感想●

１回目の取材で初めて北岡さんに会ったときのことは、とても緊張していてあまり覚えていません。ですが、とても優しい人だと感じました。１回目の取材では、質問することが無くなって沈黙する場面がありましたが、何とかつなぐことができました。１回目の書き起こしは、２回目の取材の書き起こしよりも量が多く、２人で書き起こすにはとても時間がかかりました。
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２回目の取材は、１回目の取材で聞けなかったことを中心に、北岡さんの作品をたくさん見せていただきました。北岡さんの作品はどれも輪島塗は、使ってみたら良さがわかる。ただ、高いから買きれいなものばかりで、温かみを感じました。

わないとか、先入観だけで判断して欲しくない。修理きくん

特にキリコの龍は躍動感があって、とても圧倒で、もう末代まで使える。ポイ捨てじゃなくて、ずっと受けされました。

継がれていく物だから、愛着を持ってほしい。
私にとって蒔絵は、もうでっち入りしたときにもう自分これから経験することのできないようなことをたくさん経験できて、とても楽しかったです。
（高地遥香の天職って決めてかかったものやし。それしか道はないし、写真：中央）

よそ見はしない。これ一本で、とにかく生活するんだって決めたもんやし。 ［取材日：2013 年８月６日・11 月 11 日］

Profile北岡周治 きたおか しゅうじ

昭和 32 年８月 22 日生・56 歳・
蒔絵師 御陣乗太鼓保存会事務局長

石川県輪島市名舟生まれ。19 歳で蒔絵の道に入り、日々研鑽を重ね私はこの研修を通して、改めて「輪島塗」について知りました。
北岡名人の所へ初めて行って取材したとき、緊張していたことと、質問をあまり考えていなかったことで時間が余ってしまい、上手く取材ができませんでした。２回目の取材では、１回目で聞けなかったところを２人で助け合ってちゃんと聞くことができました。

ながら、後世に残る魅力的な蒔絵

北岡名人は２回目の取材のとき、作品をたくを広く伝え続けている。また、子さん見せて下さいました。キリコの龍や棗など、どもの頃から名舟に伝わる御陣乗太鼓を叩き、多くの舞台で活躍すとてもきれいでした。作品を見せていただきなる。平成 11 年に御陣乗太鼓保存

がら作業工程の話を伺ったとき、「工程が多すぎ会事務局長に就任し、御陣乗太鼓る」と聞き、やっぱり作品１つ作るのは大変なの発展に尽力している。のだなあと思いました。
取材も書き起こしも大変でしたが、最終的なレポートの構成に苦労しました。わかりやすい文章にするのは難しいのだと知りました。
最後に、いろいろと苦労はしたけれど、私はこの研修で良いことを学ぶことができたと思いました。
（加治みゆき写真：右）61