書評◆ 書評 ◆

味岡京子著『聖なる芸術 二十世紀前半フランスにおける宗教芸術運動と女性芸術家』（ブリュッケ 2018 年

ISBN:978-4-434-24827-6

3600 円 + 税）

吉良智子

（日本学術振興会特別研究員 -RPD）

本書はフランス両大戦間期における女性の新しいあり方を切り開いたサビーヌ・デ

芸術家による教会装飾への関与をジェンヴァリエール（第 6 章）、パリ国立美術学校ダーの視点から分析した研究である。第一で学んだエリート女性であったがゆえに国次大戦後のフランスでは戦場となったトラ家的大義を作品化したマルト・フランドラ

ウマを癒すかのように古典や伝統への回帰ン（第 7 章）、社会から期待される「母性」が見られた。そのような潮流のひとつであを母親芸術家としてのみでなく作品の上でる「聖なる芸術（アール ･ サクレ）」は教も戦略的に演出したポーリーヌ・プニエ

会復興機運のなか、芸術家たちによって展（第 8 章）ら、いずれもフランス近代美術史開された新しい宗教芸術だった。このアーのなかで語られてこなかった女性芸術家た

ル・サクレには専門的美術教育を受けたプちの姿が浮かび上がってくる。

ロの女性芸術家たちが壁画、彫刻、ステン本書の優れた点は、多面的な史料を元にドグラス、聖具、祭服など多分野に渡って構成された実証的な研究であるばかりでは参画している。しかし第二次世界大戦後、なく、女性芸術家への社会的期待や彼女た

このジャンルは著名な男性芸術家によってちが排除されていく過程とそのシステム自占拠されてしまう。その変化の背景にはど体を問うたことにある。しばしば女性芸術のような問題や社会構造が横たわっている

家研究は男性芸術家主体で語られる「正統のか、著者は 5 人の女性芸術家の生涯と作な」美術史の中に、例外的に並外れた活躍品を取り上げながら丹念に論じていく。

を見せた女性たちを入れ込む構造がとられ壁画やステンドグラスの構成、調度品なる。しかし著者は歴史のカノンの中で忘却

どキリスト教美術に関して手広く携わったされてきた女性らを掘り起こし、それを従画家ヴァランティヌ・レール（第 4 章）
、ス来の美術史に入れ込むのではなく、なぜ彼テンドグラス職人マルグリット・ユレ（第女たちが排除され忘却されたのかを問い直5 章）、伝統的に女性の手仕事とされた刺繡しながら、もうひとつの歴史として紡ぎな232

ジェンダー研究おしていく作業を重ねる。
その排除・忘却には著者が繰り返し引く

第 22 号

2019 年につれて、女性芸術家に対して二律背反的命題をつきつけた。

「モダニズム」が深く関わっている。モダ

著者はこの構造を次のような的確な言葉

ニズム芸術には単に近代芸術という意味だで考察する。「女性の参加を促したこれらけではなく、芸術の価値とは政治的・社会の要素、すなわち共同制作、反個人主義、的・歴史的事象に影響を受けることなく自犠牲的精神、手仕事を含む装飾芸術、家庭律的・普遍的に存在するという価値基準が的価値観、道徳を体現するものとしてのフ含まれる。ここで重視される価値は「精神ランスの「良き趣味」といった要素が、実性」「理性」であり、それを持ちうるのは西はすべて（「新しい女」を除くが）、社会に欧近代社会の価値を有する白人男性のみで共有される暗黙の前提、つまり女性なら誰あるとされた。こうした価値基準は女性をもが持ち得るであろうとされる特質と密接排除する論理となって「巨匠」や「天才」に結びついていた点である。」（365 頁）。こという概念は女性には適用されず、それられらをすべて裏返せばそのままモダニズムによって語られる美術史もまた、西欧白人の特徴となる。アカデミズムでも前衛でも男性中心となるのは当然の帰結であった。

男性芸術家であれば適用されない第三の要

ここで定義されるモダニズム芸術とは自律

素「女性性」は、たとえ女性芸術家がどの的な天才的白人男性のみが達しうることのような方向性を目指すにしても逃れることできる普遍的な芸術であり、そもそも女性ができない。

を排除する論理に他ならない。

そのような困難の中、アール ･ サクレの以前著者が翻訳したタマール ･ ガーブ著

女性芸術家たちが、自分を統御しようとす『絵筆の姉妹たち― 19 世紀末パリ、女性たる権力と時には交渉し、時には彼らの論理ちの芸術環境』（ブリュッケ、2006 年、原書を逆手にとりながら粘り強く制作を続ける1994 年）において取り上げられる、アカデ姿を著者は克明に解き明かしていく。とりミズムへの参入を試みた保守的な女性アーわけステンドグラス作家マルグリット・ユ

ティストによるグループ「女性画家彫刻家

レに関する論考には、モダニズムの時代に同盟」も、こうしたモダニズムを中心に語生きた女性芸術家たちに突きつけられたさられる従来の美術史のカノンから排除されまざまな期待や課題が集約されている。宗てきた例である。

教的ステンドグラスというモニュメンタル理性を重視したアール・サクレは従来のな大作を女性が手がけることにまつわる困奉仕主体の活動とは異なり、新時代の女性難、「抽象」というモダニズム芸術の解釈を芸術家たちをひきつけたが、「道徳、秩序、めぐるジェンダー的課題、「芸術家である伝統」は女性役割であることにはかわりなこと」と「女性であること」の矛盾など、く、従来の女性性を超越するものでもな

近代日本の女性芸術家にも共通したテーマかった。これらを女性に課したアール ･ サである。著者の考察によって、ユレが期待クレは、その運動がモダニズムに接近するや課題を一旦咀嚼し、近代性と伝統という233

書評

両義性を持って柔軟に対処していく、彼女クレの女性たちは二度排除されている。一のしなやかなでしたたかな戦略と作品の有度目は彼女たちが生きた時代において、二様が浮かび上がった。

度目は「近代美術史」が男性権威者によっ本書によって私たちに提示された課題て構築されるなかで。ジェンダー研究が一は、モダニズムに接近した女性芸術家た定の厚みをもっている現代において、もはちが生み出した作品を私たちはどう解釈や三度目の排除や忘却は許されないだろし、どう位置づけていくのかという点であう。

ろう。本書はモダニズムとそれにつながる

最後に著者は「あとがき」において日本議論が、ジェンダーの視点抜きには語れなの福岡市にあるカトリック教会のステンドいことを改めて私たちに考えさせたのであグラスについて触れている。この教会のスる。彼女たちの作品は、時の男性権威者とテンドグラスは、アール・サクレに参加しその語りによって疎外される。彼らの語りたふたりの女性芸術家によって手がけられとは、アール ･ サクレのなかで、女性たちがたそうである。フランスから遠く離れた日男性たちとは違う社会的背景を持つがゆえ本でアール・サクレの女性芸術家たちの軌に、男性とは結果的に異なる解釈に至った跡が見られるとは思いもよらなかった。西作品を、いわゆる「正統ではないもの」とし欧女性芸術家によるアジアでの作例というて排除していく語りである。実に狡猾にもことは、もちろん植民地主義的な視点もは「女性性」というものは、その時代によってずせないだろうが、その点も含めて研究す彼らの都合の良いように解釈される。仮にべき課題が手元にまだ残されているという私たちがアール・サクレの女性芸術家たちことでもある。著者には今後の仕事としてをこれまでの権威と同じように、無視し忘ぜひ日本で展開されたアール ･ サクレに取却するのだとしたら、既存の価値基準の再り組んでもらいたい。

生産につながるだろう。すでにアール・サ（掲載決定日：2019 年 5 月 29 日）

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