USAAMERICAS and OCEANIA『リトル・アマル・ウォーク』（ニューヨーク・ハーレム） © The Walk Productions / Respective Collective032［アメリカ］

演劇界の再編へ外岡 尚美
2021年 8 月にブロードウェイの劇 場は本 格 的に再 開したが、シーズン前 半には COVID19感 染による上 演キャンセルが頻 発し、さらに中盤になってもオミクロン株による感 染 者 急 増の影 響で、多くのすぐれた舞 台が閉 幕を余 儀なくされた。とはいえ、演 劇 界における不 平 等や不 公 正を是 正しようとする昨シーズンから続く試みが牽引する形で、シーズン全 体としては豊かな演 劇 的 成 果をもたらした。特にアフリカ系 演 劇 人の活 躍は目覚ましく、
ブロードウェ
イにおける多 数の新 作 上 演やリバイバル上 演だけではなく、トニー賞 受 賞やリージョナル・シアター発の舞 台のピュリツァー劇 作 賞 受 賞などが続いた。劇 作だけではなく、リージョナル・シアターでの芸 術 監 督の交 替やリーダーシップの再 編 成が進み、演 劇 界の組 織と芸 術的 価 値 基 準において、より多 様で多 元 的なビジョンが提 示される可 能 性の素 地が作られつつあると言えるだろう。

アフリカ系女性劇作家たちの活躍
アフリカ系 演 劇 人の作 品では、ブロードウェイ再 開 第 一 作となった 8 月のアントワネット・ヌワンドゥ（ Antoinette Nwandu）の『 パス・オーバー（ Pass Over）』（ 2022年 版に記 載 ）に続いて、まず 11月に幕を開けたアリス・チルドレス（ Alice Childress、1916-1994）の『トラブル・イン・マインド（ Trouble in Mind）』（ラウンドアバウト・シアターカンパニー［ RoundaboutTheatre Company ］）を特 記すべきだろう。1955 年にオフ・ブロードウェイで初 演され、ブロードウェイで上 演を予 定されながら、プロデューサーに要 求された書き直しをチルドレスが拒 否したことで、ついに上 演されることのなかった作 品である。白人男性 演 出 家と黒 人・
白人 俳 優たちのリハーサル風 景を描くバックステージ・コメディだが、演出家には決して逆らわず、おもねることがサバイバル・テクニックにならざるを得ない黒 人 俳 優たちの姿を自虐 的笑いに包んで描く。
「 反リンチ劇 」をブロードウェイで上 演しようとする〈 意 識の高い〉演出家だが、彼の要 求する演 技はまさに類 型 的で愚かな黒 人 像であり、主 役のウィレッタは自分では信じることのできない登 場 人 物の言 葉や行 為に同 一 化することを要 求される。2020年

6 月に公 表されたオープン・レター「 親 愛なる白いアメリカ演 劇へ（ Dear White AmericanTheater）」で可 視 化された、演 劇の現 場での階 層 秩 序と意 識 化されない人 種 差 別や白人 至 上 主 義が問 題となっている現 在 、1955年のこの劇は〈 公 正なつもり〉の白人の鈍 感さと、その中で消 耗していく才 能を描いて、今も変わらぬ痛みを捉えた。
人 種 関 係や分 断は所 与のものとしても、その中での道 徳 的 想 像力を主 題とした舞 台も印象に残る。11月にはリン・ノッテージ（ Lynn Nottage）の『クライズ（ Clyde s）』（ヘイズ劇 場［ Hayes Theater ］）、2022 年 1 月にはドミニク・モリソー（ Dominique Morisseau）の『スケルトン・クルー（ Skeleton Crew）』（ サミュエル・J ・フリードマン
劇 場［ Sa muel J. Fried ma nTheat re ］）が 上 演され 、共に2022年のトニー賞 劇 作 部 門にノミネートされた。
『クライズ』でのダイナーで働く元 受 刑 者たち、そして『スケルトン・クルー 』での工場 閉 鎖を前にした自動 車 産 業の労 働 者たち、ほぼ 全員がアフリカ系 やヒスパニック系 の 人 々だが、それぞれが選 択の幅のほ

アリス・チルドレス作『トラブル・イン・マインド』（ラウンドアバウト・シアターカンパニー） 撮影：Joan Marcus

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国際演劇年鑑2023033

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とんどない状 況を生きる。
ペンシルヴェニア州レディングのトラック・ドライバー向けダイナーを舞 台にした『クライズ』のキッチンでは、刑 務 所から出 所してきた 4 人がサンドイッチを作る。窃 盗や薬 物 売 買 、強盗などの前 科をもつアフリカ系やヒスパニック系の 3 人に、白人 至 上 主 義 者の入れ墨をした白人 青 年も加わるが、彼らに君 臨するのは同じく元 受 刑 者の店 主クライドである。彼らのような「 能なしを雇うのは私だけ」「 苦しみに無 関 心じゃないけど」「お情けはかけないよ」、といった強 烈な言 葉で情け容 赦なく4 人を牛 耳り、笑いを誘う。
ウィットに富むやりとりのなかでもアメリカの刑 務 所システム、薬 物中毒 、貧 困 、ホームレスといった問 題が描かれるが、核心にあるのは彼らが一 歩 前に進むためにどのような選 択をするのかという道 徳 的 想 像力の問 題であり、この舞 台では美 味しいサンドイッチを作るという夢が、そのような想 像力の根 源となる。
またデトロイトを舞 台にしたデトロイト三 部 作の一 作『スケルトン・クルー 』においては、工 場閉 鎖を目前にした現 場 主 任レジーの苦 悩と年 長の労 働 者フェイの選 択に、そのような想 像力を見 出すことができる。管 理 職の末 端に属するとはいえ自分自身も職を失うことを恐れながらレジーは労 働 者を守ろうとし、退 職 後の手当が一 気に有 利になる
〈 勤 続 30 年 〉を待つ

034ばかりだったフェイは、レジーと同 僚の若い 2 人を守ろうとする。闘 病 、息 子の離 反 、恋 人の死、ホームレスといった苦境にもかかわらず、フェイは結末で自己犠 牲とも言える選 択をする。
かつてノッテージはピュリツァー劇 作 賞 受 賞 作『スウェット（ Sweat）』（ 2015 年 初 演 ）で、工場 閉 鎖を前に差 別 意 識や自己 保 存のために労 働 者たちの連 帯が崩 壊する厳しい状 況を描いたが、それと同じ状 況を描きながらモリソーは、口は悪いがあたたかみのあるやりとりを通して、限られた選 択 肢のなかでも人 間 相 互の連 帯と倫 理 的な選 択の可 能 性があることを描いた。
『スケルトン・クルー 』は 2016 年オフ・ブロードウェイで初 演 、2022 年のブロードウェイ上 演は 1 月のオミクロン株による感 染 拡 大のなかで大きな痛 手を受けながらも、フェイ役のフィリシア・ラシャド（ Phylicia Rashad ）はトニー賞の助 演 女 優 賞を受 賞した。
アフリカ系の人々の体験と人種関係の再検討

10 月には 、『スケルトン・クルー 』の 演 出も手 がけたルー ベン・サンティアゴ = ハドソン
（ Ruben Santiago- Hudson ）作・演 出・主 演の自伝 的 一 人 芝 居『ラッカワナ・ブルース（ Lackawanna Blues）』（マンハッタン・シアター・クラブ ）、ダグラス・ライオンズ（ DouglasLyons）の『チキン＆ビスケット（ Chicken & Biscuits）』（サークル・イン・ザ・スクエア劇 場 ）、
キーナン・スコッツ 2 世（ Keenan Scots II ）の『ソーツ・オブ・ア・カラードマン（ Thoughts of aColored Man）』（ジョン・ゴールデン劇 場 ）と、アフリカ系 演 劇 人の作 品が次々と幕を開けた。
とりわけ『ラッカワナ・ブルース』は、サンティアゴ＝ハドソン 1 人で 25 人を演じ分ける演 技と語りの魅力が話 題になった。50 年 代のニューヨーク州ラッカワナの「ナニー」と呼ばれたタフで愛 情 豊かな女 性とコミュニティを描くこの作 品は、2001 年のパブリック・シアターでの初 演ののち、HBOによって映 画 化もされているが、今 回の公 演は、1 人の俳 優と劇の空 間を共 有することで立ち上がってくる時代と場 所の濃密な空 気を改めて感じさせるものだった。
さらに2022 年のピュリツァー劇作賞はジェームズ・アイムズ（ James Ijames ）の『ファット・ハム（ Fat Ham）』に贈られた。2021 年の 4 月から 5 月にかけて、フィラデルフィアのウィルマ劇場（ Wilma Theater ）から配 信されたという点で異 色の受 賞である。南 部のバーベキュー・レストランを営む黒 人 家 族の息 子ジューシーが、父の亡 霊から叔 父に復 讐するように促される。
しかし『 ハムレット』とは異なり、ゲイで優しいジューシーは過 去からのトラウマと暴力の連鎖を断ち切っていく。
『 キル・ムーヴ・パラダイス（ Kill Move Paradise ）』（ 2017 年初演）で人種 差 別 社 会での黒 人男性の悲 劇を描いたアイムズだが、この喜 劇では「 人を害することより喜びを選んだら（ if you chose pleasure over harm ）」どうなるかと問いかける。2022 年 5月からパブリック・シアターでも公 演された。
またトニー 賞のミュージカル部 門はマイケル・R・ジャクソン（ Michael R. Jackson ）脚本・作 詞・作 曲による『ストレンジ・ループ（ A Strange Loop ）』（ライシアム劇 場［ LyceumTheatre ］）に。ゲイの黒 人アーティスト、アッシャーが直 面する内 的 葛 藤や矛 盾 ― ゲイのアイデンティティと欲 望 、白 人 男 性との関 係 、両 親との葛 藤 、野 心 、不 安など― が、彼がジェームズ・アイムズ作『ファット・ハム』（ウィルマ劇場）の配信映像から世界の舞台芸術を知る

国際演劇年鑑2023035

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ミュージカルを書き上げるなかで 6 人に実 体 化された「 思 考（ Thoughts）」とのやりとりで痛 烈に表 現される。2019 年にオフ・ブロードウェイのプレイライツ・ホライズン（ PlaywrightsHorizons）で公 演 、2020年のピュリツァー劇作賞に引き続いての受 賞となった。
そして再 演では 2022 年 4 月のヌトザケ・シャンゲ（ Ntozake Shange 、1948-2018 ）による
『 死ぬことを考えた黒い女たちのために（ for colored girls who have considered suicide/when the rainbow is enuf ）』（ブース劇 場［ Booth Theatre ］、1976 年 初 演 ）。虹の各 色をまとい、それぞれ色の名を帯びた女 性たちがその痛みや喜びを歌う詩をのびやかに語り踊る。
「 舞 踊 詩 」とシャンゲが名 付けた斬 新な形 式と、レイプや妊 娠 中 絶 、家 庭 内 暴力のほか、黒 人 女 性たちの夢や希 望も率 直に歌い上げ、今の女 性たちの心にも響く記 念 碑 的作 品である。2019年にもパブリック・シアターで再 演されたばかりだが、今 回の公 演ではパブリック版の振り付けを担当したダンサーのカミール・ブラウン（ Camille A. Brown）が演
出も担 当 。冒 頭から言 葉 、動き、音 楽が一 体 化し、ダンスが複 数の女 性たちの語りをつなぎ、「 感 情や物 語を感 知するための第 二の経 路を作り上げていた」（『ニューヨーク・タイムズ 』紙 ）と高く評 価された。再 演 部 門と演 出 部 門を含む 7 部 門でトニー賞にノミネートされたが、観 客 数が伸びず、予 定されていた 8 月 14日よりはるかに早い 6 月 5 日で閉 幕を余 儀

036なくされた。
またミュージカルでは 2021 年 10月のトニー・クシュナー（ Tony Kushner ）脚 本 、ジニーン・

ヌトザケ・シャンゲ作『死ぬことを考えた黒い女たちのために』（ブース劇場） 撮影：Marc J. Franklin

テソーリ（ Jeanine Tesori）作曲による『キャロライン、オア・チェンジ（ Caroline, or Change）』（スタジオ54、2005 年 初 演 ）が、1963年の南 部を舞 台に、ユダヤ系の家 族と黒 人メイドのキャロラインの関 係を描いて時 宜を得た再 演となったことも付け加えておきたい。
観客数の減少と芸術監督の交替
アフリカ系 演 劇 人の活 躍は目覚ましいが、『 死ぬことを考えた黒い女たちのために』だけではなく、パンデミック以 降の観 客 数の減 少は多くの舞 台を直 撃した。観 光 客の減 少 、同じ時 期に多くの公 演が幕を開けたことによる観 客の分 散 、リモートワークの影 響で劇 場 街
近 辺のオフィスに人が完 全には戻っていないこと、さらに長 期 間の巣 篭もりの結 果ナイトライ
フのスタイル自体が変 化したこと、などが原 因とされている。わずかに『 ハリー・ポッターと呪いの子 』が 2022 年 7 月以 降 健 闘しているが、『 ハミルトン』のようなヒット・ミュージカルでさえ2022 年 1 月から 7 月までの週あたりの収 益はパンデミック前のおよそ50％近くまで落ち込んでいる（『ニューヨーク・タイムズ』紙 、2022 年 8 月21日）。
オフ・ブロードウェイ発の実 験 的な舞台―ティナ・サッター（ Tina Sutter）による『イズ・ディス・ア・ルーム（ Is This A Room）』
やルーカス・ネイス（ Lucas Hnath）の『デイナ・H（ Dana H.）』
（ 主 演のディードル・オコンネ
ルはトニー賞の主 演 女 優 賞を受 賞 ）― などの優れた舞 台もプレビュー公 演を含めて 2か月弱で閉 幕 、『ストレンジ・ループ 』でさえ2023 年 1 月には閉 幕することが発 表された。
『オペラ座の怪 人 』
も2023 年 1 月に35 周 年を迎えた後 、4 月に閉 幕するが、プロデューサーのキャメロン・マッキントッシュは「 世 界が変わった」と述べている。確かに、パンデミックと分 断の経 験を通して、時 代の感 性も変わりつつあるのだろう。冒頭で述べたように、各 地の有力なリージョナル・シアターで芸 術 監 督の交 替が 2019 年 前 後から進んでいる。
ニューヘイヴンのロングワーフ・シアター（ Long Wharf Theatre）、ルイヴィルのアクターズ・シアター（ Actors Theatre of Louisville）、ボルティモア・センター・ステージ（ Baltimore CenterStage）などはその一 部である。数 十 年にわたって一 人の（たいてい白人男性の）芸 術 監 督の強力なビジョンとリーダーシップによって運 営されてきた劇 場が、ヒスパニック系やアフリカ系、そして女 性の芸 術 監 督を迎え始めたのである。
フィラデルフィアのウィルマ劇 場は 2020
年より、（ チェコ出身の女性で劇場創設者・芸術監督のブランカ・ジシュカ［ Blanka Zizka ］から）ジェームズ・アイムズを含む 3 人の芸 術 監 督が毎 年 交 代する独 特な体 制をとり始めた。体 制の変 化により年 間のプログラムやキャスティングだけではなく、資 金の調 達 、観 客や演劇の上演形式自体の変化が予想される。
このようなリージョナル・シアターの変化が今後どのような演劇を生み出すことになるのかはこれから見ることができるだろう。

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感受性を変容させる演劇の可能性
世 界の変 化への鋭 敏な感 受 性は、パンデミック以 降のアメリカ演 劇 界における様々な試みにも現れている。2022年 9 月 14日から10月 2 日まで、イギリスのウォーク・プロダクションとブルックリンのセント・アンズ・ウェアハウス
（ St. Ann's Warehouse）の共 同 制 作で、〈 10歳のシリア難民の少 女リトル・アマル〉がニューヨーク市 各 地を訪れた。3.5メートルという巨 大なパペットのアマルは、離れ離れになった母を探して2021年 7 月にシリア国 境に近いトルコの街を出発し、13か国 9,000 kmを旅してきた。
『ウォー・ホース（ War Horse ）』のパペットで知られる南アフリカのハンドスプリング・パペット・カンパニー（ Handspring Puppet Company ）の協 力で作られ 操 作されるア『リトル・アマル・ウォーク』（ニューヨーク・タイムズスクエア）© The Walk Productions / Respective Collective

マルは 、難 民キャンプや 各 地で 計 画されたイベントを訪 れるが 、その 周 囲 にはアマルを追って 歩く大 人 や 子 供 が 集
まり、祝 祭 的 野 外 劇ともなる。
ヨーロッパでは反 難 民 感 情をあらわにした都 市もあったよう038だが、ニューヨークにおいてはメトロポリタン・オペラやラ・ママ、リンカーン・センターなど数 多くの組 織がパートナーとしてリトル・アマルを歓 迎するイベントを行った。
ウクライナ情 勢が厳しさを増し、アメリカ国 内に反 移民 感 情もあるなか 、難 民の子
供 たちの 人 権 や 希 望を喚 起する「ウォーク」は、演 劇が 世界と関わる先 端 部であり、人々の 感 受 性に（わずかながらでも）変 容をもたらし得る可 能 性を指し示している。
そのような可 能 性を開く劇として不 法 移 民 の 若 者 二 人
マーティナ・マイオーク作『サンクチュアリ・シティ』（ルシール・ローテル劇場）
撮影：Joan Marcus／写真提供：New York Theatre Workshop

を描いたマーティナ・マイオーク（ Martyna Majok ）の『 サンクチュアリ・シティ（ SanctuaryCity）』（ 2021年 9 月、
ルシール・ローテル劇 場［ Lucille Lortel Theatre ］）
もある。
またプレイ
ライツ・ホライズン公 演の、2013 年のカブールを舞 台に元アメリカ軍 通 訳の不 安な日常を描くシルヴィア・クーリ（ Sylvia Khoury）による『セリング・カブール（ Selling Kabul）』（ 2021 年11月）、
そしてダウン症の女 性と異 母 兄 弟や友 人との間でケアすること、されることを描いた
ウィル・アーベリー（ Will Arbery）による『コルシカーナ（ Corsicana）』（ 2022 年 6 月）
も、世界への感 受 性を開くものだろう。
ソンドハイムの死と古典作品の改変

2021 年 11月にはミュージカル界の巨 星スティーヴン・ソンドハイム（ Stephen Sondheim、1930-2021）が亡くなった。
ソンドハイムの『イントゥー・ザ・ウッズ（ Into the Woods）』（セント・ジェームズ劇場、1987年初演）は2021 年 7 月から 8 月まで短期間の再演。
また『カンパニー（ Company）』（バーナード・B・ジェイコブズ劇 場［ Bernard B. Jacobs Theatre ］、1970年初 演 ）は、30代で結 婚しない男性という設 定の主 人 公を女 性に変えて2021年 12月から再演された。単なるクロスジェンダー・キャスティングではなく、ソンドハイムの承 認のもと設 定自体を組み替えての再 演だった。
トニー賞の再 演ミュージカル賞を受 賞 。
アメリカ演 劇 界の広い裾 野から進む再 編の波のなかで、『カンパニー 』のような古 典 的ミュージカルもまた、同じ上 演ではあり得ないということだろう。
この変 容のなかで今 後どのような舞 台が生まれてくるのか、注目したい。とのおか・なおみ
青山学院大学教授。演劇学Ph.D. アメリカ演劇専攻。著書に『境界を越えるアメリカ演劇』（共編著、ミネルヴァ書房）、『たのしく読める英米演劇』（共編著、ミネルヴァ書房）、『戦争・詩的想像力・倫理』（共編著、水声社）他。訳書にイヴ・セジウィック『クローゼットの認識論』（青土社）他。

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