令和３年度

文 化 観 光 高 付 加 価 値 化リサーチ
文 化・観 光・まちづくりの 関 係 性 につ いて

令和3年度の文化資源の高付加価値化促進事業のリサーチを担当している民間チームによるnoteです。
QRコード、
または下記URLからアクセスしてください。
https://note.com/session5/

はじめに

2020年から世界の状況を一変させた新型コロナウイルスにより、これまで当たり前だった人々との交流は制限され、文化表現の場は困難な状況に追い込まれてきました。私たちは今ほど文化の大切さや交流のかけがえのなさを、切実に感じたことはありません。

やがて状況が落ち着けば、文化表現の場や観光地には活気が戻ってくるはずです。しかし、ただ以前のあり方に戻せばいいわけではなく、この停滞した期間に得た学びをもとに、よりよい姿をつくりあげていく必要があります。

この先どうなっていくのかまだ誰にも分からないからこそ、文化観光のあるべき姿を指し示す「コンパス」を、みんなでつくることから始められないかと考えました。与えられる指標ではなく、自分たちで考えて模索しながら、共有し、対話して深め、実践していく過程の中で、文化と観光とまちづくりがつながって、良い関係性を築いていくことが理想です。

このリサーチ・プロジェクトでは、全国各地で文化、観光、まちづくりに携わる人々の声とさ

まざまな価値観を収集し、生きた素材として共有できるよう試みました。リサーチ・プロジ

ェクトを通じた多様な声が反映されたこのレポートから、各地での対話が深まり、文化観
光という新しい取組みを一緒に考えていくきっかけとなれば幸いです。

p2

P.01

はじめに

P.04

第1章：リサーチ・プロジェクト概要

P.09

第2章：転換事例

P.23

第3章：地域文化の固有性
谷口弦／山内ゆう／小林泰三／杉本康雄／吉川由美／向井山朋子／河瀨直美／森山未來

P.44

第4章：ランドスケープ・空間
齋藤精一／藤田隆浩・平井佳亜樹／八木毅／勝俣美香／平下茂親／松場登美／松場忠

P.64

第5章：地域の活動熱量／関わり人口
新山直広／谷口康彦／戸谷祐次／内田徹／近江雅子／臼井泉・臼井ふみ／松村和典／
荒尾浩之／小林新也／北村志帆／山出淳也／坂口修一郎

P.101

第6章：経済循環
白水高広／菅沼聖・天野原／宇野惠信

P.119

第7章：ワークショップ／コラム
甲斐かおり／田村大／梅澤高明

P. 137

おわりに

p3

本書の構成本書は、リサーチメンバーが各地域に赴き、文化の「高付加価値化」というキーワードをもとにヒアリング、インタ
ビューを行いながら、そのプロセスと関係性のあり方を「人」を起点にひらいていこうとするリサーチレポートです。

３〜６章 | ５つのプロセスの考察・インタビュー

１章に高付加価値化のプロセスをまとめ、その高付加価値化に至る創意工夫を２章の転換事例として事例・プ
ロセスの整理とともに掲載、３〜７章にわたっては５つの整理をもとに、地域への視察・インタビューから得た考察、インタビューを掲載しています。また、８章ではワークショップと本書にみられるより良い関係性を紐とき可視化する、新たな指標に向けたリサーチコラム・インタビューの掲載、３名のアドバイザーによる文化観
光の視点を掲載しました。

300年の歴史ある地域文化に、自身が取り組む意味とは文化・観光・まちづくりに関する実践者の方々の視点と、関係によるその深まりをぜひご覧ください。
佐賀県で300年を超える歴史を持つ名尾手すき和紙の後継者としての重責を担いつつ、自身の存在という固有性をいかに表現するかを葛藤する中で、アート
コレクティブKMNR™を立ち上げ、伝統技術による和紙制作と共にアート作品制
作をおこなう谷口弦さん

１章 | 高付加価値化プロセスとは

谷口弦

名尾手すき和紙 KMNR™主宰
佐賀県佐賀市

editors note
KMNR™は現代におけるアートと工芸を繋ぐ活動です。
かけがえなく残されながらもいま失われようとしている工芸技術を活用し、コンセプチュアルにアート作品を制作しています。谷口さんとの対話の中で「痕跡」を形にしたいのだとたびたび耳にしました。人の生きた痕跡、情報空間を漂う痕跡。痕跡に形が与えられたとき、そこに谷口弦という主体の痕跡もまた残されるのかもしれません。

高
付
加
価
値
化
プ
ロ
セ
ス

２章 | 転換事例紹介

高付加価値化プロセスをもとにした整理７章 | ワークショップ、指標に向けたコラム、
アドバイザーコラムp4

これからの 文 化 観 光 のあり方

文化

観光

第１章

リサ ー チ・プ ロ ジェクト概 要

まちづくり

高付加価値化
地
域
文
化
の
固
有
性

ラ
ン
ド
ス
ケ
｜
プ
・

空
間

地
域
の
活
動
熱
量

関
わ
り
人
口

経
済
循
環

p5

第１章｜リサーチ・プロジェクト概要

文化観光

高付加価値化リサーチ

位置づけ・目的

アプローチ

2020 年度、「文化観光推進法」が制定・施行されました。この法律は、「文化観光」

まず、さまざまな地域で実践されている文化・観光・まちづくりの好循環を生を文化についての理解を深めることを目的とする観光と定義したうえで、文化のみ出す取り組みについて事例調査・ヒアリングを行いました。

振興を「観光の振興」と「地域の活性化」につなげ、これによる経済効果が文化の振興に再投資される好循環の創出を目的とするものです。
本レポートは、2021 年度に行った文化観光関係施策のうち、文化資源の高付加価値化に関する実証事業の一環として、これからの文化観光にとって重要な「高付加価値化」のあり方をテーマにリサーチし、その内容をとりまとめたものです。

次に、現場を担う多様な方々へのインタビューを実施しました。現場での生きた事例は、地域の人々の創意工夫の結晶です。実際に体を動かしている当事者の声、情熱や葛藤、試行錯誤の試みは、文化・観光・まちづくりが生み出すさまざまな価値、実現のための手法、直面している課題などについて多くの示唆を与えてくれます。

実証事業では、各採択事業者に専門家によるコーチングを受けながら文化観

そして、文化・観光・まちづくりをつなぐ高付加価値化のあり方を考える上で光コンテンツを造成してもらうことで実践的な事業ナレッジの構築を目指しまし最も重要なのはそれを実際に担うひとたちの声だと考え、エリアを定めてさまた。本リサーチは、各地域において、こうした個々の事業ナレッジを適切な方

ざまな関係者とともにワークショップを実施しました。5 回にわたって実施し向性で活用していただくべく、これからの文化観光施策が目指す「高付加価値化」

たワークショップでは、文化・観光・まちづくりの現場を担う多様な人たちにのあり方について検討するものです。

集まっていただき、議論を行いました。また、多角的な議論を行うべくそれぞ

文化観光は文化、観光、まちづくりなど様々な分野を横断するものであり、関係するステークホルダーは多岐に渡ります。多様な価値観や背景を持つ人たちが共感できる文化観光のあり方とはどのようなものか。それは誰かが一方的に決めるものではなく、現場を担う関係者たちの声によって作られていくべきもの
だと私たちは考えました。

れのワークショップは、地域ごとに異なるテーマ、設計方法を用いて実施しました。
本レポートでは、地域への視察・インタビューから得た共通の価値観を元にした考察と問題意識、またインタビューの掲載、ワークショップの議論のまとめを掲載しています。本リサーチ・プロジェクトではほかに、経済指標に対そのため、本リサーチ・プロジェクトは、文化資源の高付加価値化によるこれするオルタナティブな指標の足がかりを模索するための定量調査を試みましからの文化観光のあり方についてみんなで議論すること、リサーチ・プロジェク

た。本レポート内にその足跡をコラムとして掲載しています。

トのプロセスを通じて文化、観光、まちづくりをつなぐこと、そしてそれらの主役となる地域の人たちの支えとなることを目的に実施しました。
https://www.bunka.go.jp/seisaku/bunka̲gyosei/bunkakanko/index.html

p6

第１章｜リサーチ・プロジェクト概要

文化・観光・まちづくりをつなぐ文化観光のあり方とは文化資源を高付加価値化し、文化振興・観光振興・地域活性化の好循環の

観光

まちづくり

文化

ためには、文化と観光とまちづくりの良好な関係性の構築が重要です。これらが交わることなく個別に推進されていった場合、必ずしも良好な関係につながるとは限りません。
私たちが大切だと考えるのは、オーバーツーリズムと言われるような地域の暮らしに影響を与える消費型の観光ではなく、地域の暮らしや文化の本質に触れその支え手となる観光のあり方。限られた人たちによる閉ざされた文化保全ではなく、その地域文化が本来持つ価値に光を当て、多様な人々にその価値を正しく伝える地域文化の開き方。そして、そのような来訪者と地域文化の接点をつくり、関係性を広げていく、地域文化を中心としたまちづくりの姿です。
本リサーチ・プロジェクトは、このような問題意識を持ち、それを文化、観光、
まちづくりの実践者たちと共にと共有して、対話し、議論を深めていきました。

文化

観光

まちづくり

p7

第１章｜リサーチ・プロジェクト概要

５つの視点
本リサーチ・プロジェクトを通してさまざまな方と議論を行うなかで、文化、観光、まちづくりをつなげ、互いに高め
あう良好な関係性構築の鍵となる「高付加価値化」のプロセスを検討してきました。
そのなかで出てきた重要な視点を以下の5つに整理しました。

地域文化の固有性
その 地 域 ならで は の 豊 富 な 文 化 が 存 在し 、その 価 値 に 触 れられ る 状 態 に ある

ランドスケープ・空間
五 感 を 刺 激 する 風 景・街 並 み が 維 持 され 、地 域と訪 問 者 を つ なぐ拠 点 が ある

地域の活動熱量
地 域 内 に 、地 域 の 魅 力 を 向 上 さ せ る 主 体 的 な 活 動 を 起 こ す ひとた ち が い る

関わり人口
愛着を持って主体的に地域を行き来する訪問者と、地域住民の双方向に良好な関係がある

経済循環
文化・観光・まちづくりによる経済循環が起きていて、それが地域の文化資源や担い手に届いているp8

第１章｜リサーチ・プロジェクト概要

文化資源の高付加価値化
文化、観光、まちづくりをつなげ、互いに高めあう良好な関係性構築の鍵となる「高付加価値化」のプロセスにおける5つの視点、そのそれぞれの関係性を図に整理しました。①地域文化の固有性、②ランドスケープ・空間が持つ価値を正しく捉え、さまざまな事業を通じてその価値を「転換」することで高付加価値化し、③地域の活動熱量を高め、文化を支えていく④関わり人口を増やし、文化の担い手に還元される⑤経済循環を作ってい
地域の活動熱量 / 関わり人口

く、という好循環を生み出すプロセスです。

その地の魅力を外部に開き、来訪者が文化の価値に触れられるようにすることで、地域の熱量を高め、文化のファンや支え手を増やしていく

転換
地域が持つ大切な文化資源の本質的な価値を捉え、多様なまなざしでその価値を見立て、転換し、創造的に高めていく

経済循環
開かれた地域文化を中心とした人の行き交いと、様々な産業を接続するまちづくりによって広がる
地域経済圏

地域文化の固有性 / ランドスケープ・空間
地域ならではの固有な文化と、
自然の営み、
人々の暮らし、
ランドスケープ・空間

文化資源の高付加価値化により生まれ広がった
経済的利益が地域内に循環し、文化の担い手に
還元される

p9

第2章

転換事例

文化・観光・まちづくりの良好な関係をもたらす高付加価値化事業において重要なのは、次の5つのプロセスだ。①地域文化の固有性、②ランドスケー
プ・空間が持つ価値を正しく捉え、さまざまな事業を通じてその価値を「転換」
することで高付加価値化し、③地域の活動熱量を高め、文化を支えていく④
関わり人口を増やし、文化の担い手に還元される⑤経済循環を作っていくこと。本章は①②と③〜⑤をつなぐ「転換」のあり方に注目し、
リサーチインタビ
ューの中で集められた6つの好事例を「文化資源の高付加価値化」のプロセスに基づいて紹介する。

p10

第２章｜転換事例

転換事例
事例1

文脈を捉えることで地域文化の価値を高める「地域文化商社」
うなぎの寝床・UNAラボラトリーズ｜福岡県八女市

事例2

古き良き街並みと現代アート、織物文化の新しい可能性を開く
FUJI TEXTILE WEEK｜山梨県富士吉田市中心市街地

事例3

クラフト文 化が 生み出すコミュニティの熱 量と地 域 経 済 循 環
ash Design & Craft Fair｜鹿児島県を中心とした南九州エリア

事例4

産業を担う職人に光をあて、産地全体の価値を高める産業観光
RENEW｜福井県鯖江市・越前市・越前町

事例5

地域や集落の暮らしを体験し、何気ない日常そのものが価値となる宿HÏSOM・WATOWA｜島根県大田市温泉津町

事例6

何も付け加えず「自然そのもの」の体験価値を高めていくアートのあり方
MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館｜奈良県吉野町、天川村、曽爾村* なお、事例１と事例２は、2021年度の文化観光実証事業として実施された

p11

第２章 | うなぎの寝床｜UNAラボラトリーズ| 福岡県八女市事例１：

うなぎの寝床｜UNAラボラトリーズ

文脈を捉えることで地域文化の価値を高める「地域文化商社」
うなぎの寝床は2015年設立の福岡県八女市を拠点とする
地域文化商社。地域文化の担い手と使い手をつなぐ“つなぎ手”として、歴史・土地性を紐解き、地域文化の担い手と対話し、ものが生まれる背景にある物語を掘り下げる。
また経済を回し、生活や生業を持続させていくためにも問屋として小売店への商品の流通や、生活者に直接商品を届けるオンラインショップ・リアル店舗の運営をしている。
うなぎの寝床がリ・パブリックとの共同出資にて2019年に創設したUNAラボラトリーズでは、九州の独自文化を考察し発信す
る出版、風土や歴史を体感するツーリズム、地域の工芸品を用いた宿泊施設を連動させている。

https://unagino-nedoko.net

p12

第２章 | うなぎの寝床｜UNAラボラトリーズ| 福岡県八女市

うなぎの寝床｜UNAラボラトリーズ【固有性・ランドスケープ】【転換（高付加価値化）】【地域の活動熱量・関わり人口・経済循環】

九州には、中国、朝鮮、東南アジアやヨーロッパとの長うなぎの寝床は、地域文化のもつ歴史・土地性、またそ

うなぎの寝床の地域文化商社事業は、地域文化の文

おり、それらは歴史性や思想性などさまざまな文脈を持化が持つ本質的な価値とともに、小売やツーリズム、
ホ

見を促し、事業化を通じて多様な人たちとの接点をつく

い交流を通して育まれた独自の地域文化が息づいてのものの背景にある文脈を物語として解釈し、地域文脈を掘り起こすことで文化の担い手にその価値の再発

つ、
まさに地域ならではの固有の文化だ。
うなぎの寝床テル運営といったさまざまな事業を通じて、地域文化とっていくものだ。
これは、文化の担い手の熱量を高め、文る現象の総体」と定義しているが、その価値の多くは顕インショップやリアル店舗を通して、ものを買うことが単者を文化の支え手にするとともに、その価値に適正な対る。

れるようなつなぎ方が心がけられている。文化や地域のは、地域文化を「土地と人、人と人が関わりあい生まれ
在化されず、価値を知られないままに失われようとしてい生活者をつなぎ、相互の交流を生み出している。
オンラ
純な消費ではなく、意識がともなった交換として理解さ化が持つ価値を正しく伝えることでファンをつくり、消費

価をもたらすことで持続可能な経済循環をつくっている。

人々に触れて体感し、交流してもらうことを目的としたツーリズムが地域内外の人々をつないでいる。

p13

第２章 | FUJI TEXTILE WEEK | 山梨県富士吉田市中心市街地

事例２：

FUJI TEXTILE WEEK

古き良き街並みと現代アート、織物文化の新しい可能性を開く
1000年以上続く日本有数の織物産地として栄えてきた富士吉田市を舞台に、テキスタイルを活用した16の機屋展
示・10組のアーティストによるアート展を行うハイブリッドイベン
ト。地域資源とクリエイティビティを混交し、テキスタイルの創造・普及・活性・継承のためのクリエイションとネットワークを紡いでいる。
アート展のディレクターは森美術館特別顧問・南條史生氏が務める。2021年初開催。
http://fujitextileweek.com

p14

第２章 | FUJI TEXTILE WEEK | 山梨県富士吉田市中心市街地

FUJI TEXTILE WEEK

【固有性・ランドスケープ】【転換（高付加価値化）】

富士山麓に広がる中心市街地は唯一

普段は使われていないものの、
かつては地域

無二のランドスケープをもち、織物の歴史とともに地域に固有の文化が根強くの暮らしの中にあった旧銀行や喫茶店跡地

る。
その建物の中では、地域に固有の文化でくイベントを起こすことで、地域を超えたネットワークが築かれ、テキ機屋が出展し、展示会を行う。地域文化の文月継続する見学ツアーや手作り体験が行われるほかファクトリーショが増えているが、かつての隆盛とともにあり、まちの歴史を形づくってきた存在でもある

どの建築が残っている。

ており、クリエーターなど観光以外を目的とした人々が訪れるようになってきている。
そうした背景のもとで、地域内外の多様な人々が産じられるものとして利用価値を転換させてい栄えた趣ある飲食店街、蔵、旧銀行な

織物産業の再生を図るプロジェクトが富士吉田市では立ち上がっなどが、レトロだからこそ今の世代に価値を感残っている。時代の変遷によって産業は経済的な後退を迎え、街には空き店舗【地域の活動熱量・関わり人口・経済循環】

業との新たな関わり方を見出し、これからの地域の未来を描いていスタイルの可能性が広がっていく。出展する機屋では会期後も数ヶ脈が結びつく掛け合わせがありつつ、同時にップもあり、訪問者との直接の関係が紡がれる交流の場が用意さしい価値観を生じさせている。

びつく可能性や関わり人口としてこれまでにない経済も回っていく。

そこに現代アートをハイブリッドさせることで新れている。足を運ぶ訪問者は観光客としてだけでなく、ビジネスに結p15

第２章 | ash Design & Craft Fair | 鹿児島を中心とした南九州エリア

事例３：

ash Design & Craft Fair

クラフト文化が生み出すコミュニティの熱量と地域
経済循環
南九州のショップを会場に、さまざまなクリエーターが作品を発表するデザインとクラフトのイベント。地域で親しまれる雑貨店やカフェ、花屋、
アパレルなどのさま
ざまな店舗が会場となり、彫刻家や陶芸家、
イラスト
レーターなど多様なジャンルの作家が豊かなデザイ
ン性を持つプロダクト、手の温もりの伝わるクラフト作
品、一点ものの作品などの展示や販売を行う。
「鹿児島市 oginna」 photo : Natsuki Terada

https://ash-design-craft.com

p16

第２章 | ash Design & Craft Fair | 鹿児島を中心とした南九州エリア

ash Design & Craft Fair

【固有性・ランドスケープ】【転換（高付加価値化）】

クラフトとローカルに根付いたショップのイベント期間中、
クリエーターはショップと各々にイベントに参加するクリエーターやショップにとっては、
これまで接点のなかっれらは個々に独立したものとして展開されるのでときにはビジネスに発展していくこともある。
またイベントを通じたネットワークそ継承し、新しい感性で発展させていくコ

る人々が共有している価値観によってつながり、とが重要な要素となる。

つ。
クリエーターとショップをローカルなネく。
そして外から訪れてくる訪問者も、作品が展示

訪問者は“ash Design & Craft Fair”が作成するマップによって可視化されコミュニティを強化していくのが“ash De-

一部となっていく。

価値に光をあてる。
それらは単なるもの

や場所としての価値ではなく、文化を日
常のまちの風景、暮らしの営みのなかで

ミュニティの活動としての意味合いをもットワークでつなぎ、価値観を共有する
sign & Craft Fair”だ。

【これまでの実績】

コラボレーションして作品を展示販売していく。
そはなく、“ash Design & Craft Fair”に参加してくさまざまな価値を生み出すネットワークになっていされた店舗を回遊することでそのネットワークの【地域の活動熱量・関わり人口・経済循環】

た新しい人々と接点を持つことができ、作品への反応をダイレクトに受けたり、のものに価値を感じ、共鳴し合っている地域内外のコミュニティに参加するこた町めぐりを体験することでクリエーターの作品を手に取り、また場にいあわせたクリエーター本人とのコミュニケーションによって、ものづくりへの理解を深める。
またまちの風景であるローカルなショップに足を運ぶことで地域の日常の暮らしに触れることもでき、観光地を巡るだけでは得づらい地域やそこに住む人々へのコミュニティに混じり合う。

2008年：30Creators & 24Shops（初年度）
2018年：41Creators & 32Shops（11回目）
2019年：61Creators & 47Shops（12回目）
2020年：68Creators & 48Shops（13回目）
2021年：83Creators & 57Shops（14回目）

p17

第２章 | RENEW | 福井県鯖江市・越前市・越前町

事例４：

RENEW

産業を担う職人に光をあて、産地全体の価値を高める
産業観光
福井県ḉ江市・越前市・越前町で開催される、
持続可能な地域づくりを目指した工房見学イベント。毎年会期中は、越前漆器・越前和紙・越前
打刃物・越前箪笥・越前焼・眼鏡・繊維の７産
地の参加工房を開放し、見学やワークショップを通じて、一般の人々が作り手の想いや背景を知り、技術を体験しながら商品の購入を楽しめる。
https://renew-fukui.com

p18

第２章 | RENEW | 福井県鯖江市・越前市・越前町

RENEW【固有性・ランドスケープ】【転換（高付加価値化）】【地域の活動熱量・関わり人口・経済循環】

鯖江周辺は歴史的に暮らしとともにものづくりが不況の煽りも受けて廃業する卸問屋の事業“つくり手”である職人や工房を、その“使い手”である訪問者と直いる特徴をもつ。
しかし卸問屋や組合と職人とあった。
そこで「創造的な産地をつくる」ため

くりに対する理解や愛着を深める。
そこで生まれる訪問者の驚き栄えてきたまちで、7つの産業の産地が集結しての関わりの中で、長らく日本でものづくりの産業の受託製造（OEM生産）をしてきた地域では、
産地名や職人名が世に出ることはなかった。地

域文化の固有性が外側に開かれた状態ではな

かったといえる。
【これまでの実績】

2015年：来場者数合計1200人（初年度）2016年：来場者数合計2000人
2017年：中川政七商店とのコラボ。来場者数合計4万2000人、売上2800万円
2018年：来場者数合計3万8000人
2019年：来場者数合計2万8000人。
ふるさとづくり大賞（総務大臣表彰）、
グッドデザイン賞、
ふるさとイベント大賞
2020年：来場者数合計3万2000人、売上2300万円。
国土交通省地域づくり表彰最高賞（国土交通大臣賞）
2021年：地域再生大賞 東海・北陸ブロック賞
FBC かがやき基金最優秀賞

所も多く、職人はもちろん産地全体が危機にに産地の新しい稼ぎ口をつくることを目指し、地域に在住する人々によって立ち上げられたのがRENEWだ。
イベントに参加する工房はオープンファクトリーやワークショップを行うこと

で、訪問者がそこに訪れ、地域に固有の文化接結びつけることによって、訪問者は職人の仕事に触れてものづや感動は、“使い手”と触れてきたことのなかった職人に誇りをもたらし、さらなる熱量を高めることにつながる。
またイベントを通じて工房や店舗の直接販売の売上は増え、訪問者が地域内を巡回することで地域全体への経済効果をもたらす。

を開いていく機会となる。

p19

第２章 | HÏSOM｜WATOWA | 島根県大田市温泉津町

事例５：HÏSOM｜WATOWA

地域や集落の暮らしを体験し、何気ない日常そのものが価値となる宿「自然と向き合い、ゆっくりとした時間の流れを感じながら、自分の価値観に向き合う」をコンセプトとする一棟貸しのゲストハウス「HÏSOM」、全国から料理人が滞在してポップアップレストランを開けるドミトリ
ー・シェアリングキッチン・ランドリー機能を併せもった「WATOWA」など、個性的な4軒の宿が島根県温泉津に点在している。
これらを運営する近江雅子さんは宿泊を接点に来訪者と地域の豊かな関係性を築いている。
https://hisom.jp
https://watowa.club/

p20

第２章 | HÏSOM｜WATOWA | 島根県大田市温泉津町

HÏSOM｜WATOWA【固有性・ランドスケープ】【転換（高付加価値化）】

温泉津には何気ない日常がある。
それ

ホテルや旅館に宿泊してすべてがその施設内で完結しは温泉津ならではの暮らしの文化であり、他にはない固有のありかたをしていてしまうと、町中の地域ならではのランドスケープ・空間に【地域の活動熱量・関わり人口・経済循環】
暮らしの体験価値は、用意された観光のコンテンツやパッケージではなく、文字通りその地域に固有のものとしてある暮らしに混じらせてもらは出会えない。町で偶然に対話を交わせるかもしれない

うことで他にない価値を発揮する。
「HÏSOM」「WATOWA」
で生まれの住民が気兼ねなく入り方を教えてくれ「HÏSOM」「WATOWA」
を通じて近江さんの繋ぐ紹介しており、訪問者が地域の人々と個人として出会うことのできる関係性

住む人が取れた魚や野菜をくれる、
あ会がつくられ、そこに体験価値が生じる。
「 WATOWA」

価値があり、訪問者の再訪や地域への愛着、移住へとつながっている。温泉街として栄えてきた歴史、地元

る熱い元湯、運がよければ宿の近所にたたかな暮らしがそこにある。

地域の人々との出会いもまた生じない。地域に根づいたによって、訪問者が地域の暮らしに参入させてもらえる機のシェアリングキッチンでは全国から訪れるさまざまな料
理人が期間限定で立ち、地元の生産者から仕入れた地産食材を使った料理を作る。素材そのものが生かされるる地域内外の交流は、従来型の観光とは異なる中長期滞在を促進が生まれている。
その関係性には、経済指標では測ることのできないる。即時的な数値に表れなくとも、そのような関係性が文化を生かし、地域を持続させていく。

形で、外部の知恵がその食材の価値を高め、地域の人々や訪れてくる人々に振る舞われる。食を通じて、地域内
外の人々の交流する場としても機能し始める。

p21

第２章 | MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館 | 奈良県吉野町、天川村、曽爾村

事例６：

MIND TRAIL

奥大和 心のなかの美術館

何も付け加えず「自然そのもの」の体験価値を高めていくアートのあり方
コロナ禍で多くの芸術祭やイベントが中止または延期となった中で、広大な野外で展開することで三密を避けながら五感でリアルに体感できる芸術祭。奈良県吉野町、天川村、曽爾村の3つのエリアを3時間〜5時間かけて歩くコースが設定され、自然に包まれながらアート作品を鑑賞・体験できる。参加者は奥大和地域の魅力を再発見し、普段は意識しない自然や人々との関わりによって関係人口を生み出すことを目的としている。
https://mindtrail.okuyamato.jpp22

第２章 | MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館 | 奈良県吉野町、天川村、曽爾村

MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館【固有性・ランドスケープ】【転換（高付加価値化）】

雄大な自然を感じられる観光スポットならいざ

奈良の奥大和という地域の環境や歴史、文知らず、普段であれば目にも留めないような自然や風景が奈良の奥大和にはある。山にそびえ化、智恵を見るための“レンズとしての作品”が山の中に置かれていく。
アーティスト自身やアー【地域の活動熱量・関わり人口・経済循環】

アーティストは地域に溶け込むように地域の人々とコミュニケーションを取り、関係を構築しながら作品制作をしていく。
アートを媒介にして、アーティストと地域の人々が共同して地域の価値を見出していくプロセスがそこにはある。

る木々、名もない草花、あるいは人が置き忘れ

ト作品そのものを主張するのではなく、
アーティ「数」を追い求める慣例を遠ざけ、関係人口を生み出すことを目的としていらに気づく余裕もなく、ましてわざわざ見にいくよ

こに人知れず根づいた文化こそが主役となる。

が、芸術祭を目的に訪れる来訪者による宿泊や飲食、二次交通といった波は人々が暮らしのなかで築いてきた営みや、受て、アート作品を鑑賞しているようでじつはその自然が誰かに見出されることを待っている。

始める。

ていった朽ちた人工物。忙しない日常ではそれうな価値のあるものでもない。
しかしその地域にけ継がれてきた修験道文化、
ささやかに息づくストの“まなざし”を通じて見出された自然やそ

訪問者は山の中を長時間かけて歩くことによっるため、来場者数などのKPIをあえて設定せず、経済価値の算出は行わない
及効果を地域にもたらしている。

土地にそのままにある自然を目にし、価値を感じ

p23

第3章

地域文化の固有性

日本の地域それぞれに地域ならではの固有な文化が存在する。地域固有の文化は長い歴史を持つ文化財から、今を生きる人々の日常の生活文化まで幅広くさまざまだ。
それらを市場価値に合わせて変えたり付け加えたりするのではなく、そのままで光っている地域に固有な文化の本質を正しく捉え、新しい価値へと転換する多様な“まなざし”が重要だ。

p24

第３章 | 地域文化の固有性 | 考察

地域文化の固有性
その地域ならではの豊富な文化が存在し、その価値に触れられる状態にある

問題意識
文化観光を通じて地域を訪れる者に豊かな体験をもたらすのは、著名な観光
名所や名のある文化財だけではない。日本の地域には多種多様な文化の営みがある。訪れる先々で「うちの地域には何もない」という地域の人の声を聞くことが度々あった。しかしそこには人々の日常の暮らしや生活文化、その背景にある価値観や感性、美意識が “生きたもの” として根付いており、歴史の長短、規模の大小、有名無名を問わず、その地域ならではの魅力に溢れるものが無数に存在する。それらはまさしく「文化」であり、人々の暮らし、
土地の風土とも結びついたその地域にしかない固有のものだ。ここでは「地域文化の固有性」に焦点をあてて、その見出す “まなざし” と、価値を伝えるまでのプロセスを検討する。

文化に対する思いの強さと、文化の多様な価値
地域文化の固有性が何であるか、特定の定義を定める必要はない。固有性が何であるかよりも、文化の本質がどこにあるのかという軸が、文化と向き合う担い手の中に強くあることが重要だ。何を本質と捉えるかは人それぞれであり、絶対の正解というものはない。受け継がれてきた文化の本質を守りつつ、いかに今の時代に応じた文化のあり方を生み出していくか。文化に対する担い手の思いの強さ、あるいは葛藤が、安易にマーケットニーズや経済合理性に流されることを防ぎ、文化を継承・発展させていくための核となり、文化を生かす。文化が持つ価値は、多くの観光客を呼び込めるか、経済的価値が高いかといった観点だけでは評価することができない。観光資源としての直接の収益性という「数」の基準しかないと、文化の価値を大きく見誤る可能性がある。また「数」の基準によって見落とされる数々の固有な文化がある。文化がもつ多様な価値を捉えるためには、文化がさまざまな “まなざし” で見出され、各々の観点から尊重されることが重要だ。

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第３章 | 地域文化の固有性 | 考察

地域文化の固有性
その地域ならではの豊富な文化が存在し、その価値に触れられる状態にある

地域文化を見出す “まなざし” の多様性

もともとそこにある光を磨きあげる

地域ならではの固有性は、ありふれたもののように存在し、誰かに見つけられ本リサーチで関わったアーティストからは、創作を目的として地域に関わるこるのを待っている。その地域に住む人にとっては、自分たちの暮らしや生活文とで、その地域の文化を自身の作品としてしまうことへの危惧も耳にした。一化はあまりにも当たり前に日常にあるものなので、地域に固有のものだとは認識方で地域からアーティストが声をかけられ、地域創生や課題解決のために使しづらい。そのため、地域文化の固有性は外部からの “まなざし” によって見われるようなケースもある。大切なのは、一方的な関係ではないあり方をアー

出されることが多い。見出す “まなざし” は多様であったほうがよい。観光事

ティストと地域の双方が模索することにある。地域における主役はあくまで地業者も、行政も、地域を訪れる訪問者も、誰しも地域ならではの文化を見つけ

域そのものであり、そこに住まう人々だ。外部からの “まなざし” が光をあてるうる。アーティストもまた作品創作の過程で、地域文化の固有性を見出す存在

か否かにかかわらず、
もともとその土地に光はある。しかしその光を磨きあげて、となりえる。指針となるのは、マーケットや常識に囚われないアーティスト自身の地域の内外に価値を伝えていくことによって、地域にある文化は文字通り “固感性や価値観だ。アートは私たちの固定観念を崩し、問いを投げかける。その有なもの” として認識されはじめる。地域にある “固有なもの” と外部からの “ま問いを通じて、私たちは地域に主体的に関心を持ち始める。アーティストの視なざし” の双方向性は、文化と観光のよりよい関係性を育む上でなくてはなら

点は深く地域を理解するための入り口となる。

ない。

文化の文脈を紐解き、伝える“まなざし” によって見出された固有な文化の価値を伝えていくにはどうしたらよいか。文化にはかならず文脈がある。どのような背景があってその文化が築かれてきたか、地域の歴史や自然環境、人々の暮らしを丁寧に紐解くことで、その文脈が見えてくる。
文化観光では、文化の文脈を伝えること、その文化が経てきた物語を語ること
が、文化の深い理解を促すことにつながっていく。単に地域文化を観光商品にパッケージするのではなく、地域の人々も認識していないような文化のあり方に光をあてて触れられる形にすることで、地域の内外にその価値を伝えていくことができる。

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第３章 | 地域文化の固有性 | インタビュー

地域文化の固有性

過去から受け継ぎ、未来へ

文化の担い手・つくり手としての思いを強く抱きながら、
過去から受け継がれてきた文化を現代へと引き継ぎ、また未来へと手渡していくこと。
歴史の継承と新しさをどう耕し、
うみだしているのか、３名の担い手に伺いました。

300年の歴史ある地域文化に、自身が取り組む意味とは近代化の過程で失われた文化と地域のアイデンティティ

神楽の本質を伝え、文化を継承していく

佐賀県で300年を超える歴史を持つ名尾手すき和紙の後継者としての重責を担いつつ、自身の存在という固有性をいかに表現するかを葛藤する中で、アートコレクティブKMNR™を立ち上げ、伝統技術による和紙制作と共にアート作品制作をおこなう谷
口弦さん

一度は失われた工芸である紙布織（和紙から糸作りをして織り上げる布）を再びよみがえらせることで、文化によって培ってきた人々の精神や、土地との繋がりを取り戻すことをめざし、紙布織家として島根県に染織工房を立ち上げた山内ゆうさん。

同じく島根県に伝わる石見神楽の神楽面職人として、奉納神楽としての芸能の本質を見定めつつ、その可能性をどのように広げて高付加価値化していくかに積極的に取り組み、また地域における次世代への文化の継承にも力を注ぐ小林泰三さん。

小林泰三

谷口弦

山内ゆう

名尾手すき和紙 KMNR™主宰

紙布織 山内石見神楽面 小林工房

佐賀県佐賀市

島根県川本町

島根県大田市温泉津町

editor's note

editor's note

KMNR™は現代におけるアートと工芸を繋ぐ活動です。
かけがえなく残されながらもいま失われようとしている工芸技術を活用し、コンセプチュアルにアート作品を制作しています。谷口さんとの対話の中で「痕跡」を形にしたいのだとたびたび耳工芸の技術を復活させるだけでなく、人の営みや記憶に息を吹きこむような作品を手がけようとしていると、後日伺いました。
月日の過ぎ去ったカレンダーを収集し、そのカレンダーの紙を裂いて撚って糸にして、布に織りこんでいくのだと。時の経にしました。
人の生きた痕跡、
情報空間を漂う痕跡。
痕跡に形が与えられたとき、そこに谷口弦という主体の痕跡もまた残されるのかもしれません。

過の中で降り積もった忘却の埃を吹き払い、人の営み、記憶という文化に寄り添って生かそうとする山内さんの心がそこには宿っているように思えます。

editor's note

ご自身で神楽への出演もされながら、中心的な存在として団体のプロデュースも行なっています。
かつて音響も照明もなかった時代の神楽を再現するように、蝋燭の炎だけで舞う蝋燭神楽を企画し、上演されました。
いかに伝統を外側にも向けて展開するか、それでいて本質を外さずにいるかに真剣に向き合う人がいる。
そのことによって、生かされて残っていく文化があるのだと気づかされました。

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第３章 | 谷口弦

名尾手すき和紙 KMNR™主宰｜佐賀県佐賀市

300年の歴史ある地域文化に、自身が取り組む意味とは
谷口弦

名尾手すき和紙 KMNR™主宰

先人たちがいること
社会人になって 1 年半は大阪と福岡で働き、名尾和紙（※

１）に帰ってきたのは 23 歳のときです。最初は毎日、紙を漉いて作業を覚える修業に取り組んでいました。そんな日々のなかで、他の和紙の産地や伝統工芸は今どういう状況にあるんだろうと周りを見ていろいろ調べていたら、自分が思っていた以上によくない状況にあることがわかりました。果た

してこのままやっていていいのだろうか？と思い始めたんです。
「このままでは駄目だ、何かしなくては」と思っていたこ

ろ、ブランディングというアプローチを知り、知見や経験のあるところにコンサルティングをお願いしました。

デザイナーと一緒に商品を作ったり、ブランドをつくったりして、でも自分はどこか納得がいかないまま、それでも何とか作ったものをお客さんの前に出していました。知ってもらうことが大事だから情報を整理しつつ正しく伝えようと、あらためて自分の家のことや紙を取り巻く状況など、たくさんのことを調べました。でも調べれば調べるほど、それを正しく伝えたところで、その先に僕はいなかったのです。

その思索の日々の中で、自分より先にやっていた人たちがいるということが僕のコンプレックスだということが分かりました。代々続く仕事なので、同じことをしようと思えばできてしまうし、僕は 3 代前の人のことは、顔も知らない。当時
はその一層になるのがすごく怖かった。完全には自分の人生ではないところで生きていかなくてはいけないのではない

かと思うと、すごく怖かったのが正直なところです。そして、それはブランディングでは解決できないことだったのです。

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第３章 | 谷口弦

名尾手すき和紙 KMNR™主宰｜佐賀県佐賀市

それから、じゃあ僕が作る意味は何だろうか、果たして僕ていることを届けたい。それを伝えていくために頑張ろうとえ始めました。機械で作るほうが効率のよい世の中で、そ経済に勝手に見つけられるにとって名尾和紙とは何なのだろうか、ということを深く考れでも自分にオーダーをくれる人がいて、これでご飯を食べていけているのは一体何なのだろうと。そこに対する自信は全然持てなくて、すごくか弱い糸がつながっているような感

覚で、焦りもありました。でもその糸をつなげているものの姿を捉えることができないと、自分が本当に意味で取り組む

ことはできないと思いました。そんななかで出合ったのが「還魂紙」でした。

「還魂紙」は江戸時代以前に実際に存在した紙です。手で漉きなおされた紙には以前の記憶が魂として宿るとされ、このように呼ばれていたそうです。紙に宿る魂をメッセージとして発信するというコンセプトは現代で手で紙を漉く理由になると感じ、還魂紙をコンセプトとした作品を制作する

感じています。

KMNR ™を始めてからは、自分で物を作って動かしている人と出会うことが多くなりました。その意味では今のスタン

スが経済につながると思いながらやっているところもあるし、実際にそういうお話もいただきます。
「これ、一緒にできますか」という話が増えてきたのはうれしいですね。どれだけ言葉が練られていて、マイクを向けられたときに何を言うかがオーダーや面白い案件につながるのだと思います。ただ闇雲に発信するのではなくて、その人がどういう状況にあって何を発信するのかが重要で、その人が言っていることが誰かにとって価値のあるものであれば、僕は経済に勝手に見つけられると思うのです。

KMNR ™（カミナリ）（※２）というアートコレクティブを立ち上げました。

1）名尾手すき和紙…佐賀県佐賀市にて、肥前名尾和紙として300年以上の歴史をもつ唯一の手すき和紙工房。
和紙の原料のひとつである梶の木の栽培から一枚の紙ができるまで

KMNR ™を始めて作品を作っていくうちに「過去が今を支えている」という、ごく当たり前のことに行き着きました。だとすると、今という時間を過去と一緒に生きている状態がの全ての工程を一貫して製作している。
2）KMNR™…谷口弦さんを中心としたアートコレクティブ。
「手漉すき紙の解釈を拡張する」
べく、手すき和紙の技法やさまざまな素材を用いて作品を制作している。

すごく大切なのではないかと思うようになりました。僕が過去とのつながりが分かりやすいところに生まれたこと、そして自分が伝えたいことが一つになったと感じたことで、少しだけ自分を許すことができたように思います。僕にとって文化や伝統を継承することはあくまでも手段で、それらを通して僕たちは「消えないよね」ということを具体化したい。
KMNR ™では、過去・現在の関係性と、過去が今を生き

谷口弦（名尾手すき和紙 KMNR™主宰）
1990年生まれ。佐賀県で300年の歴史を持つ名尾手すき和紙の後継者。
またアートコレクティブKMNR™を主宰している。趣味はリサイクルショップ巡り。

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第３章 | 山内ゆう

紙布織 山内｜島根県川本町

近代化の過程で失われた文化と地域のアイデンティティ
島根県石見地方の特産品である石州和紙を使った紙布という布は、かつてはこの地域の人々にとって当たり前にある

山内ゆう

紙布織 山内島根県の人からすると、神奈川県出身の私はよそ者かもしれませんが、私はこの場所が大好きです。その理由のひとつとものでした。しかし、その生産は 100 年前に途絶えました。

して、ここには石州和紙をはじめ、昔の文化が今も生きていで言えば「近代化」にあります。そういった流れのなか、時れはひとりひとりの記憶の集合体であり、共通認識（社会的理由は廃藩置県、産業革命、都市集中型生活など、一言間をかけて一枚の布を作る行為が時代遅れとして葬り去られたのは当然だといえるでしょう。人は近代化によって、時間る点が挙げられます。ここで、文化とは何かを考えたとき、そネットワーク）だといえます。たとえば、今出会えるみなさんの記憶を入り口にして、土地と文化が密接に結びついて成や季節に左右されずに欲しいものを欲しいときに手に入れらり立っていた頃の記憶にアクセスし、その記憶とともにひとつれるのは、先人たちがそれを願い、実現してくれたおかげです。

以下を実現するためのメッセージが発信できないかと仮定をれるようになりました。今の私が山奥でも便利に暮らしていら
しかしながら、文化には、機能性や便利さとは違う意味があると感じます。

石見地方では和紙の生産が盛んだったから、和紙を使った布を作る……近代化以前はそんなふうに土地の環境と、そこで生み出されるものには関連があったのですが、時代の変化、そして人々の心の変化によって、その関連が断たれることが日本中で起こりました。つまり、土地の環境と関係なく、均一なものが平等に行き渡るようになったわけです。どこかの工場で作られたものが、全国に届けられる。そこには、土地固有の特徴や文化と呼べるものはありません。私たちが均一の文化の象徴として石州和紙による紙布を制作することで、立てました。

１．自分たちの文化を培ってきた精神を取り戻す。
２．自分たちの「人種」を取り戻す。
３．土地とのつながりを取り戻す。
こうしたことが現実のものとなったら、この場所は、よそから

みて、まぶしいくらいに魅力的な土地になるはずです。そのために私はこの先も、ここで手を動かし続けていこうと思っています。

な工業製品を使うとき、「この土地に暮らす私」という本来持つべきアイデンティティが置き去りにされているのではないでしょうか。

18 世紀のフランスで提唱された「ミリュー（風土）説」というものがあります。それは、芸術を含めたもろもろの文化的事象は「風土」「人種」「時代」といった要因によって、それを生み出す基本的精神が作られるという説です。現代という「時代」においては、土地固有の「風土」は知覚されなくなり、それにより「人種」の個性もなくなったと考えることもできます。

山内ゆう（紙布織家 / しふおりか）
1991年、神奈川県に生まれる。東京や京都で和裁、染織の技術を学び、島根県安来市の出雲織工房に入門。
その後、地域おこし協力隊として島根県川本町に移住し、染織家として独立。石州和紙による紙布を試作した
ところ、その魅力に取り憑かれ、紙布を制作の主軸と決めた。2022年、「紙布織 山内」設立。

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第３章 | 小林泰三

石見神楽面 小林工房｜島根県大田市温泉津町

めに重要なことです。

の依頼が来ることもあるのですが、ご飯を食べて酒を飲みな

んな神楽が好きで、自分の意思で団体に入団していまあります。場は盛り上がるのですが、私たちの大切にする神

つで、実は目に見えないさまざまなことが成長して、僕た

一方、宴会で酒を飲みながら神楽を見るという旅行プラン

神楽の本質を伝え、がら神楽を見られることに対しては、何ともいえない違和感が文化を継承していく

小林泰三

神楽の本質を分かち合える存在だったと思います。

楽とは違うものだと感じます。旅行会社はお客さんのニーズ

石見神楽面 小林工房

「祈り」「感謝」「感動」「創造」
石見神楽（※１）のお面の制作や修理、復元をしながら、今までになかったお面の創作、お面の材料である和紙を使った球体作品の制作、インバウンド観光客向けの絵付け体験など新しい試みに私は取り組んできました。面を作る職人にとどまらず、職人としての可能性を広げていきたいと思っていにあわせてツアーを販売しているのだと思いつつ、それが石見神楽だと認識されてしまうことは、お客さんにとっても神楽とのいい出合いではないように感じるからです。本来は神社企画する側の意図によって、お客さんの層は決まるません。振り返りの場がないと、とかく本質がぶれてしまいます。

EXILE の ÜSA さんともコラボレーションしたことがあるので言い合える関係があることが重要です。お客さんとの関係に喜ばせるためならば何でもしていいかといえば、そうではあり

演目が終わったあとに「今日のあの場面はもっとこうしよう」と、してもそうだと思います。

日本の踊りを知らないことにショックを受けたそうなんです。翌

すが、同時に神楽とは何かをお客さんに理解してもらうこともこの島根を選んでくれました。出雲大社に参拝し、歌舞伎

こと、やりたいことに応じたものになっていきます。神楽の本して夜神楽を見に来てくれました。ÜSA さんはすごく感動しや感動を楽しんでもらう。それが、文化をよく継承していくたてくれて、それからもプライベートでいらしたとき、仕事ではな

く個人的に神楽の舞の基本を教えてほしいと言われたことが思っています。

正しい間違っているではなく、この団体はこういうスタイルですが、ÜSA さんが世界中をダンスで巡る旅をしていたときに、の創始者である出雲阿国の墓に参ってから、温泉津に宿泊であり、世代を超えた大きな家族、つまり「ふるさと大石見神楽の団体は 130 〜 150 団体あり、神楽に対する価人間として大事な言葉だと感じ、私自身もいつも胸にとどめて年から日本を回る旅を始めることにして、そのスタート地点に時間がすごく重要だったりもします。大雨が降ると水害がよくある地域なので、災害の情報なんかも共有し合った家族」でありますから、次の世代につなげていきたいとやっている、ということでしかありません。けれど、お客さんを海外のダンサーから「おまえの国の踊りをやれ」と言われて、の情報交換の場でもあり、だらだらしている何でもないいい形で神楽を体験してほしいのです。

に取り組んでいます。これは陶芸家の河井寛次郎さんを特いるのです。

ちの中に醸成されていると強く感じます。神楽団は団員りすることがあります。石見神楽は僕たちの生活の一部

値観は団体ごとによってさまざまです。どちらがいい悪いとか、集する番組で聞いた言葉で、職人としてだけではなく一人のす。神楽との付き合い方は人それぞれですが、神楽一への奉納神楽なのだから、みなさんが神社に足を運んで見に来てくださいというふうに促すようにしています。本物の一番ます。ただ、神楽に関わる職人としての本質を外さないために、「祈り」「感謝」「感動」「創造」を心の軸とし、仕事僕たちにとっては小さいときから神楽が身近にあり、み神楽の価値や技術を高めていくことは僕たちの努力次第で大切なんです。お客さんの層は自然と、やる側の思っている
質をきちんと伝えた上で、その場でしか生みだせない臨場感ありました。ÜSAさんの神楽に対する姿勢は真剣そのもので、

小林泰三（石見神楽面職人）

したいのだと確信したんです。私にとって、ÜSA さんは石見に絵付体験や高校での授業も行う。
自身も石見神楽の舞子であることから、華道家や和太鼓集団、ダンスグループ

この人は表面的なものでなく、芸能の本質的なところを追求

1980年生まれ。
11歳より「石見神楽面」の技法を学び、28歳で（株）小林工房を設立。
神楽面の製造販売を中心

における指導や神楽面の制作依頼に応えるほか、海岸での神楽公演「海神楽」の企画など幅広く活動している。

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第３章 | 地域文化の固有性

地域文化の固有性

芸術がうみだすまなざしの可能性

現代アートや美術館の存在は、地域の文化の固有性を見出す上でいかなる役割を果たすのでしょう。
地域の固有性を見出す"まなざし"をもって、新たに触れられる形へと昇華させていくアーティストや美術館の方々。青森県のアートミュージアムにフォーカスし、美術館を位置付け、場を耕すこと、そしてそこに参加するアーティスト。
そのそれぞれの視点からのまなざしの可能性を伺いました。

地 域の魅 力を発 見していく起 点
としての「美術館」
青森県にある複数のアートミュージアムにフォーカスし、青森県立美術館館長であり青森アートミュージアム5館連携協議会会長の杉本康雄さん。

地 域 の 人々が 生 活 から醸し出 す

回っていく、つながっていく、としての「美術館」

アーティストの信頼関係

不 可 視な文 化 、
そこに触れる場 所

2021年11月にリニューアルオープンした八戸市美術館オープニ
ング展のディレクターを務める吉川由美さんから伺ったのは、公共の美術館という場を通じて地域の営みを知ること、またその地域に住む人々の文化と風景の固有性について。

引き継がれていく人、場所、

八戸市美術館のオープニング展にて、地域住民と共に開館記
念パフォーマンスを制作したオランダ在住のピアニスト／アーティ
ストの向井山朋子さんからは、文化によって培われる人間の信頼関係と、文化の価値をいかに翻訳することで社会への循環を生み出すかを伺いました。

杉本康雄

吉川由美

向井山朋子

青森アートミュージアム5館連携協議会

文化事業ディレクター｜八戸市美術館

ピアニスト/アーティスト/ディレクター

青森県

青森県八戸市

八戸市美術館｜青森県八戸市

editor's note

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青森県は5つの現代美術館が集積している国内有数の現代アートの拠点です。
これからの文化観光の要所となっていくことは間違いありません。地域の美術館が文化資源の高付加価値化を図る上での役割に、私たちは関心を抱きました。
そして出会ったのが、美術館を通じて青森の各地域に根ざす文化の素晴らしさでした。美術館は地域にフォーカスする入り口としてのあり方をもつのかもしれません

吉川由美さんは、文化を生み出し、地域らしさを形作っている「人そのもの」に徹
底的に光をあてる文化事業ディレクターです。観光コンテンツとして知られるような地域文化や食文化、地域の風景にも、
それらのすべてに地域の人々のリアルな生き様が染みついているのです。私たちが地域を訪れることによって目の当たりにして、真に感動するのはそのような人々の強さや美しさなのかもしれません。

オランダのアートと文化、社会的状況に身を起きながら、頻繁に日本でも作品を発表している向井山さんは、
日本そのものに外部からの”まなざし”をもつ方です。
アーティストとして違う軸を持ち込み、一般的な概念や共通認識を書き換えていくこと。
より豊かな人と人の関係を構想していくこと。
そうした物の考え方から学ぶことで、よき文化観光のあり方がみつかっていくのではないかと思います。

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第３章 | 杉本康雄

青森アートミュージアム5館連携協議会｜青森県

地域の魅力を発見していく起点としての「美術館」
杉本康雄

青森アートミュージアム5館連携協議会

アートツアーのあり方が大きく変化していると感じます。デジタル化が急速に進み、データによる分析力、論理力を中心とする左脳中心の世界が強まっているイメージがあるかもしれません。それと同時に感性や創造性を中心とする右脳の世界やアートへの注目が強まっており、この傾向は新型コ
ロナウィルスの登場によってさらに顕著になりました。これまで当然のものとされていた価値観が崩れ、自分がどう考

青森県立美術館 写真提供：青森県立美術館

えるのか、自分なりの答えをどう作っていけるのか感性や発想力が問われる時代に入っていると感じています。

しかし、日本の学校教育の中では右脳教育がカリキュラムの中に少ないのではないでしょうか。例えば、図画工作といった極めて右脳的な発想が求められる科目においても、５段階評価をされる。学校に入る前の小さな子どもは、クレヨンを渡されると好きな場所に、好きなように好きな色で描きますよね。しかし絵を描くことが好きな子どもも、いつしか描かなくなり、描くことが嫌いになっていく。それはいつな

弘前にあるれんが倉庫美術館がテーマにするのは「りんご」のかと考えると、学校に入り図工という科目として絵を描きです。もちろんりんごをそのまま見せるわけではありません。

た絵が誰かから上手 / 下手と言われ、どう描くのが正解かのです。同じ地域を訪れてもアーティストによって全く異な

５段階評価されたときではないでしょうか。好きで描いてい指導される。それでは子どもたちは自由に絵を描くことができなくなってしまいます。

りんごをテーマにアーティストが何を表現するのかが大切なる世界観が生まれ、それが作品となり、見る人は作品を通して弘前という地域を感じられる。

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第３章 | 杉本康雄

青森アートミュージアム5館連携協議会｜青森県

オープンしたばかりの八戸市美術館がテーマにする「お祭り」

はじめとする豊かな自然環境や世界文化遺産三内丸山遺跡や情報を整理して公開するのではなく、アーティスト各自が暮らしの中に脈々と受け継がれています。

の展示も同じです。資料館のようにお祭りに関連する歴史

自分なりの問題意識を持ちお祭りをテーマに様々な表現をに代表される縄文遺跡に由来する歴史ある文化が地域の古い酒蔵とともに残る酒、津軽塗やこぎん刺しといった伝しています。アーティストが自身の感性で自由に表現し、地

統工芸、刀や包丁といった鍛治産業、山海の幸やそれららない、あるいは意識していなかった地域の価値に触れる

特のコーヒー文化といったものもあります。ただ観光地を忙

域に光をあてる。それによって私たちは、地元の人たちも知きっかけになるでしょう。旅行をしている中で、「見た」という気持ちで満足して終わってしまうのか、「もっと知りたい」「また来たい」という気持ちになるのかは大きな違いです。
ツアー企画会社が用意した観光名所をただ見て満足してもらうのではなく、美術館を入り口にその地域に関心を持ってもらいたい。美術館はアートを通じて新しい地域の魅力を発見していくきっかけになる場だと思います。

を使った郷土料理はもちろんですが、実は喫茶店が多く独しく回るよりも、いろいろな地元のもの、特に生活文化を感じて体験してもらいたいのです。そのためにはスローな旅行

国際芸術センター青森

写真提供：青森国立大学国際芸術センター青森

が適していると考えます。電車やバスを使い、時間を気にせず旅をしないと、そういう体験はできません。美術館が、そんなゆっくりした右脳の世界の旅行の入り口になってほしい。美術館の 5 館連携はそのような美術館のあり方を目指しています。

5 つのアートミュージアムをつなぐ実践
青森には 5 つの公立のアートミュージアム（青森公立大学

国際芸術センター青森 /ACAC、青森県立美術館、十和

田市現代美術館、弘前れんが倉庫美術館、八戸市美術館）

弘前れんが倉庫美術館外観

Photo:Naoya Hatakeyamaがあります。5 つのアートミュージアムはそれぞれに違う個性や魅力があるので、各施設が持つ特徴と県内のアートや文化をつなぎ発信していくことが重要だと考え、「青森アートミュージアム 5 館連携協議会」を設立しました。この協議会を通じて 5 館が連携し、青森を訪れた人にはできるだけ

杉本康雄（青森県立美術館長）

複数の美術館を回ってもらいたい。さらに大切にしたいの

みちのく銀行頭取・会長、青森県経済同友会代表幹事等を歴任。2015年４月に青森県立美術館長就任。

らうという点です。青森県には、世界自然遺産白神山地をむ。2020年からは県内5つの公立の美術施設による「青森アートミュージアム5館連携アートプロジェクト」
を推進

は、美術館を見るだけではなく、地域の文化を体験しても県民に愛される県民参加型の美術館として、美術のみならず演劇や音楽など総合的な芸術の発信に取り組

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第３章 | 吉川由美

文化事業ディレクター｜八戸市美術館｜青森県八戸市

地 域の人々が 生 活から醸し出す
不可視な文化、そこに触れる場所としての「美術館」

吉川由美

文化事業ディレクター

美術館を通して「地域の営み」を知る
まちは何でできているかといったら、人でしかありません。

その人々がつくる文化や風景が固有の魅力を生み出します。
震災の津波でほとんどの家や建物、それに伴う風習などが失われた地域がありますが、それでも、人さえいればまちは続きます。人々の営みこそが地域の資産で、それをまとめたら百科事典クラスの分厚い本ができるし、世界の人がそれを見たら、暮らしの中に豊かな文化が共存していることにびっくりすると思います。

©KOSUGE1-16 「インバウンドおじさん」

ですから美術館は、訪れる人にとって、地域の人が生活から醸し出す不可視な文化に触れる場所でもあってほしいと思います。八戸市美術館のオープニングを飾る企画展「ギ
フト、
ギフト、
」では、
過去から未来へ、
人から人へと巡る「贈与＝ギフト」、これまでの社会で求められてきた価値とは異なる豊かさをテーマに、アーティストたちが地域でのリサー
チから作品を展開しています。

例えば、写真家の田附勝さんが撮影したデコトラ（デコレー

ショントラック）のですが、これも八戸の人々の営みから生まれた大切な文化です。高速も冷凍車もなかった時代、新いたから「魚のまち八戸」というブランドがあるわけで、私獲れた魚を満載して、寝ずに走りに走りました。そして、築

なくて、そうやって地域の毎日を営んでいる人たちがやって鮮な状態で届けようと、ドライバーたちはトラックに八戸で地に入る前にはトラックをきれいに洗車したらしいんです。
そんなピカピカの真っ赤なトラックが築地に到着すると、「来た、来た、八戸からいい魚積んできたぞ」とユニック待ちのトラックの行列の先頭にぱっと入れてもらったという話を、ある方からお聞きしました。こんなトラックの運転手さんがはこの話を聞いたときに、ハッとしました。何か特別な人じゃきたことが、その地域を作っていくんだということに改めて気付かされたんです。美術館を訪れる人に知ってもらいた
いのは、このような人々の営みの中に育まれた美しさなんです。今回の田附さんの作品には、それが見事に表現されて
います。

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第３章 | 吉川由美

文化事業ディレクター｜八戸市美術館｜青森県八戸市

地域におけるギフトの循環

他の心、孤独からの解放といった目に見えないギフトの循

今、社会はいろいろな課題を抱え、その問題と日々向き合っていないけれど、地域コミュニティの中で育まれた関係性は、ている人たちがいます。医療の現場、福祉の現場、教育の現場、それぞれが目の前にある逃れられない問題をどうにかするために四苦八苦している。

他方で、美術館というと、何か日常生活からは遠く、ハード

ルが高いイメージがあるかもしれません。現実世界は課題だらけなのに、美術館はそれとはまるで無関係に、限られた人だけがアートを鑑賞する場だというのは、ちょっと違う環を生み出します。目には見えにくいし、あまり数値化されうやったら解決していけるか、人間にとって幸福な道とは何

多面的なセーフティネットとなっていて、ソーシャルコストをローカルな目線から問いかけているのが「ギフト、ギフト、」減らしている。その価値を理解し、評価している人は実はすごく少ない。ソーシャルコストの低減化も経済価値なのに、そこが見落とされていることは危険なんじゃないかと思います。美術館はアートを通じてこういうところにも光をあてあってほしい。問題を抱えていたり、社会に対して疎外感

地方創生の起爆剤であるかのように注目されていますが、を生きる豊かな時間を取り戻せる。そんな場所であってほしい。それを可能にするのが、アートの持つ大きな力だと思っているんです。

八戸市には 300 年続く「八戸三社大祭」があります。八戸

三社大祭は、重要無形民俗文化財やユネスコ無形文化遺産に指定される文化資源ですし、毎年多数の観光客を呼び寄せる観光資源でもありますが、「ギフト、ギフト、」がです。訪れてくれた人が、目に見えない八戸の豊かな地域

資産の存在と、そこに忍び寄る危機を感じていただく場になったらと思います。

地域文化を支える場はこのように多面的な役割を担っており、ひとりひとりの人生を輝かせる力をもっている。今、地を感じているような方でも、美術館に来ると一瞬でも “人生”

かを考えています。そんなグローバル規模の大きな問題をる存在であってほしいと思います。

ような気がして。美術館はもっと福祉や医療と繋がって、インクルーシブに地域が抱える課題に一緒に向き合う存在で地球規模で様々な問題が起きている今、世界中の皆が、ど域文化はインバウンド観光向けの絶好のコンテンツとして、どれだけ集客できたかというような表層的な値踏みをしている限り、地域文化を支える人たちは搾取され疲弊するだ

けではないでしょうか。
「ギフト、ギフト、」の一部屋では、
KOSUGE1-16 による大型立体作品 “インバウンドおじさん”

が、無目的に虚な目つきで淡々とインバンドか否かを判定し続けます。無意識のうち何かを判定していく指標、そしてそれを無自覚に受け入れる無関心・無関与の危うさを、ユー
モラスに、かつ痛烈に突きつけてきます。

©田附勝「decotora」

光をあてるのは、八戸三社大祭が地域にもたらすギフトの循環です。八戸の市民が何十年何百年とやってきたお祭りには、人々の互助・共助が詰まっています。災害や分断、
病気や孤独が絶えない社会の中で、人々は助け合ってそれらを乗り越えてきた。三社大祭は、強固な地域コミュニティ、そして多様性を認めあう文化を育んできました。祭りは、利吉川由美（文化事業ディレクター）
コミュニティと地域資源、文化芸術、観光、教育、医療、福祉などをつなぎながら、地域に活力と新たな価値を創り出すべく仙台を拠点に活動している。八戸ポータルミュージアム はっちで、2010年からアートプロジェクトのディレクションを手がけてきた。八戸市美術館のオープニング展「ギフト、ギフト、」ディレクター。南三陸311メモリアル（2022年10月開館）の展示ディレクションを担当。

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第３章 | 向井山朋子

ピアニスト/アーティスト/ディレクター｜八戸市美術館｜青森県八戸市

回っていく、つながっていく、
引き継がれていく人、場所、

アーティストの信頼関係
向井山朋子

ピアニスト/アーティスト/ディレクター

関係性のなかで生まれる「信頼関係」が、文化の醍醐味
青森県八戸市にある八戸市美術館が新しく生まれ変わり、

昨年 11 月に開館記念として、八戸に滞在しながら地域住民の方々と共につくった音楽パフォーマンス作品「gift」を上演しました。
「おもい

つつむ

わたす

うけとる

つな

がり」をテーマに創作したこの作品は、「ギフト」というコンセプトを探求したものです。人のふるまいに帯びる礼節や歴史、想い、信頼を再考し、理解するためのワークショッ
プを行ってみたかったのです。一般から募集した年齢もバッ

クグラウンドもさまざまな八戸の地域住民の方々と一緒に作り上げました。みなさんと工夫しあいながら、自分自身への信頼と他者への信頼をもとにして、人と人との関係性とつながりをあらわしだすような作品として形になりました。

普段生きているなかで、わくわくすることってみんなにとって大事ではありませんか。旅に行ったり、人に会っておいしいものを食べたり、映画を見たり。わくわくすることが原動力になっている人はたくさんいると思います。
「gift」に参加して引き出すかのトレーニングをしました。インプロビゼーショ

れば、どのようなことをやってと言われるのかもわからないを決めていくことです。子どもも学生も「ここで自分が」といた 14 人の方々も、最初来た時は何があるのかもわからなけで、不安なまま来たと思うんですよね。でも新しく生まれ変わった八戸市美術館のその場所も、スタッフも素晴らしくて、
みんな心も体もほぐれるような信頼関係とリラックスできる環境がそこにつくられました。

そこでは、インプロビゼーション（即興）をどういうふうにしンとは一人ひとりの決断であり、「いまここで私がどうするか」
う決断の見える瞬間がきちんと映像に残っていて、その瞬間がとても美しい。いろいろな難題をぶつけて、参加者たちは大変だったと思うんだけど、一生懸命楽しんでわくわく
しながらついてきてくれたので、すごく良い作品になりました。

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第３章 | 向井山朋子

ピアニスト/アーティスト/ディレクター｜八戸市美術館｜青森県八戸市

自分が楽で気持ちいいと思っているコンフォートゾーンをかそして、その人たちがまた他の人たちとさらにリンクしていくません。そこを超えると信頼関係ができるのです。八戸でような文化の価値は何にも代えられません。だから私たち

き分けて、アップデートしていかないと新しいものは生まれも参加者とアーティストと美術館の信頼関係ができて、見ている観客もまた自分たちのものとしてその信頼関係を体験したのではないかと思います。この美術館はそういったわくわ

くできる場所なのだという、参加した人にも見ている人にも共有される信頼関係が、何にも代えがたい経験です。どれだけ高いお金を払っていい旅館やレストランに行っても味わ
えない、文化の醍醐味だと思います。

文化の価値を翻訳する
どこの地域に行っても、素晴らしい景色とともに、摩擦でどうしようもない黒い面、影の部分があると思います。でも、そこを含めて人は旅をし、新しい体験をしたい、と願うのです。そういった風景を歴史学者か社会学者かアーティス

トか誰かが、シャベルでかいて本当の姿を少しでも見せたようなものが、目の前の風景と重なることによって自分の体
験が豊かになっていきます。地域に入っていってそこの人たための方法を、文化が助けてくれるような気がします。そのはいろいろな方法を使って、文化の価値を翻訳しようとして、変換させて数字にしたり観光だといってみたりしているわけです。知恵をしぼって、翻訳していかなければいけないと思います。

「ギフト」というコンセプトが表しているのは、回っていく、
つながっていく、引き継がれていくことです。どういうネット

ワークのもとで、どういう深度で、どういう延長線上で遠くまで届いていくかが大事なんです。なによりも、「ギフト」は

そもそも見返りを求めてはいないのです。知恵をしぼって文化の価値を他の形へと翻訳することで、ギフトが世の中へと回っていくのだけれども、それがすぐに見返りとして数で出てくることは考えない。こうしたことはアンビバレントで、言っていることがどこか矛盾しているのだけれども、そういう矛盾も含めて、私たちはわかっています。本当は、見返りを求めているとつながっていかないのかもしれないのだということを。私たちは賢くやらないといけないのです。

ちと何かを作ろうとしたら、それは日本のどこへ行ってもそれなりの覚悟をもつべきものだと思います。

そうしてなにかを揺るがそうとしている人たちが化学反応を起こして一緒にやっていくと、そこは必ずまた戻りたい場所になります。続いていきさえしたら、そこに私がいなくても、別の人が行けばまたそうなっていくと想像できるのです。自分たちが持ちこんだ文化によって集まってきたおもしろい人

たちと、どういうふうに自分自身もつながり続けていくか。

向井山朋子（ピアニスト/アーティスト/ディレクター）
オランダ在住のピアニスト／美術家／ディレクター。1991年国際ガウデアムス演奏家コンクールに日本人ピアニストとして初めて優勝、村松賞受賞。女性性を核に身体性、セクシャリティ、境界、記憶、儀式、時空など異なるテーマを横断し、従来の形式にとらわれない舞台芸術やインスタレーション、映像作品を劇場、ギャラリー、美術館、シネマ、野外、
オンラインで展開している。www.tomoko.nl
Photo:Takashi Kawashima

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第３章 | 地域文化の固有性

地域文化の固有性

身体を通して文化を立ち上げる

文化が立ち上がる、その起点となる場所には人々の想いや場との創発があります。
個を起点とする想いが重なり、創発することが織りなされる文化への昇華、身体を通した人と場との対峙。
新たな固有性の芽吹き、紡がれていく精神の世界。
そこに立ち上がるものについて、伺いました。

観光の真ん中で「文化の祭典」を構築する

地域を知るなかで立ち上がってくる身体、言葉をパフォーマンスに凝縮させる

生まれ育った奈良の町で、文化の祭典としてなら国際映画祭を立ち上げた映画監督の河瀨直美さんには、千年の地である奈良に百年の歴史をもつ映画が奉納され、
やがてその歴史が千年積みあがっていくという壮大なビジョンを伺いました。時代を超えて土地の価値を高める文化の存在がどのようにありえるのか、問いつづける姿がそこにはあります。

ダンサー／俳優の森山未來さんは地域におけるまだ形になっていない価値を見立てる存在です。身体を通じてパフォーマンスとして形にしてこられている
生きざま、作品創作のプロセスにおける地域の固有性への立ち向かい方、さらにアーティストの視点でのその固有性の作品への昇華の仕方を掘り下げて伺
いました。

河瀨直美

森山未來

映画作家｜なら国際映画祭

ダンサー/俳優

奈良県奈良市

editors note

editors note

カンヌ映画祭をはじめ、世界各国の映画祭での受賞多数、東京2020オリンピック公式映画総監
督、
ユネスコ親善大使の就任など国内外でのめざましい実績を残しつつ、ローカルをまなざす視線
はつねに忘れられていません。河瀨さんが語るときによく聴くのが「私がいなくなっても」という言葉です。個を超えて受け継がれていくもの、後世に残さなくてはならない精神性。彼女がスポットを当てているのはいつもそのことのように感じます。

森山さんとお話していて、「地域との関わりのなかでアーティストはどこまで引き受けるべきものなのか正直わかりません」と問われたとき、理想像ですべてが語れるわけではないことを改めて思いました。地域に住む人々も訪れる人々もそれぞれ個として立つ人間であり、正解はないのです。正解のない中でそれでも指針として参考にしうるもの。
このレポートがそんな内容であればと思います。

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第３章 | 河瀨直美

映画作家｜なら国際映画祭｜奈良県奈良市

観光の真ん中で「文化の祭典」を構築する
河瀨直美 映画作家｜なら国際映画祭
観光の真ん中で文化の祭典を
私は奈良で生まれ育ち、世界遺産である東大寺や興福寺が小さい頃からの遊び場でした。神さまのお庭ともいえるひらかれた境内に鹿が暮らし、そことの垣根なく人も暮らしている。領域が曖昧であるのがとても魅力的です。でも、たとえば春日大社のお祭りは８８０年以上続く行事であり、一般の人はなかなか関わることができません。装束を着けて馬に乗るような人はごく少数で限られています。そこで、町で暮らしている人が関われる参加型のお祭りができないかと考えました。私が映画創りをしていることもあり、かつて都のあった奈良は、当時、真の国際文化観光都市でもあったので、ここで国際映画祭をやってみようと。２００８年と２００９年にプレイベントを開催し、平城遷都 1300 年の節目である 2010 年に、記念すべき第１回「なら国際映画祭」を開催することができました。

海外の映画祭を体験し感じたことですが、上映することそのものよりも、関係性をつくりあげられる場を持つことが大事なんです。
「なら国際映画祭」ではユース部門の若い世代に向けてワークショップをしたり、出品する監督に来日していただいてお客様とのコミュニケーションの場を作ったり。
5 日間の開催期間で 200 人以上のボランティアスタッフに支えられて行っています。

ボランティアの人たちにはゲストの案内もしてもらいますが、「みんながいつも行く定食屋さんや路地裏を、お散歩する

ように案内してくれる？」って。観光ガイドブックには載っていないようなところに迷い込んでもらう感覚でこの町の暮らしを体験してもらっています。ハレとケで言えばケに当たる

日常の自分たちの暮らす町に出会ってほしい。ゲストで来てくださった方々も「どんな映画祭よりも、なら国際映画祭がすばらしかった」と、そのアテンド力、親密性を気に入って

いまでは春日大社や東大寺のホールも映画祭の会場として使用させてもらっていますが、世界遺産の中で上映するとい

うのは、世界的にみてもユニークです。これは地元の人たちとの密接なコミュニケーションのあらわれだと自負しています。一方でちいさな町家でも上映会をして、「町全体を映画館に」をコンセプトに、観光の真ん中で文化の祭典を構築しています。

くださいます。映画祭を通じて出会ってもらうのは、結局のところ、人だと思うんです。

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第３章 | 河瀨直美

映画作家｜なら国際映画祭｜奈良県奈良市

奉納としての映画術が奈良で花開き、今も生きたものとしてある。来日された「奉納としての映画」というあり方についても考えています。

たものがここにはあります」と言われたそうです。日本人が、まだ百年の歴史しかない映画が、千年の地の「奈良」に手渡される時。どのような映画ならこの地に奉納しうるか、時の流れの中で遺されていくものはどのようなものか。

中国や韓国の方が際、「もう私たちの国では失われてしまっ

そういう受け継がれてきた技術を誇りに思い、忘れてしまっている宝物を再発見できるといいなあと思います。

文化にはお金では買えない価値があります。それは人の心

奈良を映画で表現できたとき、奈良の価値が高まるようにを豊かにし、その人がその人であって輝いている世界。地にあって、素晴らしい営みの数々を広く世界の人々に伝えて化や祭りはとても大切です。

努めてゆきたいとも思います。奈良の神さまに、あるがままゆく形の映画を認めていただければ幸いです。大きな空、
雲のまにまに見える月、建造物、人……いろんな、自分の中に存在してしまった余分なものをそぎ落として、「わたし」
が「わたし」としていてもいい土地、そう思える場所が奈良であったなら、こんなに素敵なことはないですよね。

域の大人たちや子どもたち、世代を超えて繋がりあえる文

そして、その価値を見立てるために着想したり、ストーリーを紡いだり、文化を翻訳するには、アーティストたちの力が必要です。そうして形にされたものが人々の活力になる。

本物ってなかなかふれる機会が少ないですよね。でも周りこの価値を、映画を通して伝えていきたい。奈良が千年続を見渡せば、それがそこにある‥日本にはそういったものがら国際映画祭」を千年先にも届けたいと思います。

裕層向けのものだと思われがちかもしれませんが、むしろ私

く行事を途絶えさせない形を創り上げてきたことに学び、「な精神性をつないでいく

たくさんあると思います。文化観光の高付加価値化は、富たちにとって当たり前にあるもの、それをきちんと形にして届けることなのだと思います。そこの出会いを幸せに結べたらいいですね。

奈良は、古来からの伝統を守り、受け継いできたものが随所に見られる町です。聖武天皇が建立された大仏様は、
1300 年後の今でもありつづけている。こういうことは日本の古来からある素晴らしい精神性に裏打ちされたものであるといえます。人の心に何を宿すのか、次世代の子どもたちに何を継承するのか、とても大切なことだと思います。

河瀨直美（映画作家）
生まれ育った奈良を拠点に映画を創り続け、一貫したリアリティの追求による作品は、
カンヌ映画祭をはじめ国内外で高い評価を受ける。東京2020オリンピック公式映画総監督、2025年大阪・関西万博プロデューサー兼シ

興福寺の中金堂は２０１８年の落慶で 8 度目の再建です。

ニアアドバイザー、バスケットボール女子日本リーグ会長、ユネスコ親善大使を務める。
プライベートでは野菜やおいに圧倒されます。宮大工の手法は、大陸から伝わった技

photo: LESLIE KEE

創建した先人の技術を受け継ぎ、再建し続けていく姿、想米も作る一児の母。

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第３章 | 森山未來

ダンサー/俳優

地域を知るなかで立ち上がってくる
身体、言葉をパフォーマンスに凝縮
させる
森山未來

ダンサー/俳優

2021 年 3 月、京都の清水寺で『Re:Incarnation（※１）』という作品を制作しました。京都にいる人たち──「人間全体が」と言ってもいいのですけれども、その場所とどのように対峙して生きてきたのかを見つめるプロセスから生まれたものです。京都には京都五山があり、三川があり、かつては大きなたまりとして巨椋池が南にありました。そういう川や山の恩恵を畏怖の念とともに享受して生きては死んでいった人たちがいたということが、最終的にパフォーマンス

のコンセプトになりました。僕はそれを体感していくために、
とにかく地域のことを知るためのフィールドリサーチを重ねました。そして、そこから立ち上がってくる身体、言葉を最後のパフォーマンスに凝縮させていきました。

この冬には、神戸市の長田区にある Dance Box というコン「Re:Incarnation」Photo：Kenryou GU. Courtesy of Perrotin

テンポラリーダンスに特化したダンスセンターから振付を依頼されて、『Re:Incarnation in Nagata（※２）』という作品をつくりました。長田という地名の由来は「長く開けた田んぼ」からきています。神戸市というのは六甲山系があり播磨灘、大阪湾とつながっています。要するに陸地、平地が少なく東西に延びているイメージなんですが、長田辺りから南北に延び始めるのです。川が延びるからその分田んぼが多くつくれるので、人が定住し始めたのが早く、昔から栄えていたのであろうと推測できます。しかし、そんなことは地元の人は知ったこっちゃないですよね。だから僕なりに山や川や海、さまざまなポイントを選んでいき、そこを主軸に身体が立ち上がることを観客と共有しながらやっていったんです。長田の人からすると、ただの何の変哲もない地元の川「地域との関わり」と「内省」のバランス
ただ、地域が活性化して新しい魅力に目覚めていく、そのであったものが違う川に見えてくる。地元の人だからこそ地魅力を再発見していくことの美しさと同時に、その大義って新湊川というのは、そういうものとしてこの場所にあったののは消え去るのだろうという気もします。廃れるものは廃れ、元すぎて見落としがちじゃないですか。
「そうか、苅藻川、か」ということを再発見したと感想をもらえたのはうれしかったですね。

どこにあるんだろうなというふうにも、思います。消え去るも残るものは残るのです。地域の内と外の出会いがあるかな
いか、またその出会いが立ち上がっていく関係値の築かれp42

第３章 | 森山未來

ダンサー/俳優方次第で、地域がどうなっていくかも変化していきます。それをどのように捉えていけばいいのかということを考え始めています。

僕は今回、城崎国際アートセンター（※３）に滞在させてもらいますが、アーティスト・イン・レジデンスという施設は、
アーティストがその地域、その場所に来て外的な要素として地域から何かしらのインスピレーションを受けて、内的に、内省的に作品を構築していくための猶予期間になります。そういう豊かな時間を過ごすための場所です。

文化観光の視点で考えると、外から来たアーティストが地

域の歴史や文化、風景を作品に組み込んで展開させたいと思うときは、その地域の方の協力を得ていろいろな場所を回るなど、自然に交流が生まれます。その中で城崎や豊岡の地域を見たときに、地域の人が目に留めていないものに目を向けることがある。それが地域の人たちにとっての気づきにもなっていきます。その深掘りをすることによって、地域の空間、場の力のようなものを再確認して、新たに立ち上がっていく、というようなことが起こってきます。

しかしアーティストにとっては内省が不可欠ですので、地域と関わることとのバランスは難しい側面もあります。地域とコミットした作品をつくりたいアーティストもいれば、施設に閉じこもって内的に深めることをしながら作品をつくりたい
アーティストもいます。それぞれどちらもあってよくて、そのレジデンスがある土地の地域性と、訪れるアーティストの特性次第とも思います。すべてにおいて正解はありませんから。

僕自身の場合においても、結局はアーティストとしての自分がどのようにその地域と関わり、作品として昇華させていくかです。地域の人たちとのあいだに生まれるエネルギーやひずみも含めて、どこまで受け止めていく必要があるのか、

アーティストとしてどこまで引き受けるべきことなのかは正直、
作品のコンセプト次第です。別にそれは強制されるべきものではないと思っているので、自分のその時々の在り方に合う形で関われたらいいのかなと思います。

思わず動いてしまう身体からパフォーマンスが生まれる「Re: Incarnation in Nagata」 Photo Junpei Iwamotoとはいえ作品制作の際は、まず往々にして、何を創りたいのかわからないところから始まることも多いわけです。僕は「今ここからしか生まれない身体」を模索しようと思ったときに、自分がどう動くのかではなくて、何に身体が動かされるのかを意識することが多いです。時にはある言葉、時にはある環境によって、思わず動いてしまう身体からパフォーマンスに発展させていく。それは対「人」から立ち上がるものでもあり、対「場」から立ち上がるものでもあります。狙い澄ましてそこにいく、ということで立ち上げる身体ももちろんありますが。

どこであってもその「場」に行き、何かしら自分の環境が変わることによって、精神的な状態は絶対的に変わります。しかも、知らない場所では世界がすごく新鮮です。そこから入ってくるインスピレーションは、明らかに強いものがあります。だから、場を移動させて作品を創っていくというのは、自分がやりたいことにちょうど合っている感じがします。普「きゅうかくうしおによる、城崎でのアーティストインレジデンス風景」Photo：ほのちゃん

p43

第３章 | 森山未來

ダンサー/俳優

段住んでいる場所ではない空間でインスピレーションを受け本人は同調する能力が強いと思いますし、外から来た文化

しずつ形として構築されていく、その要因になっていくと感ものもあれば束縛するようないわゆる同調圧力も強い。そることによって、形にならないままに渦巻いているものが少じます。

一方で、形にならないコンセプトのようなものがあるとき、そこから立ち上がってくる身体はまだ形のないコンセプトと引
き合い、つながりあっているものとして、ある意図をもって動いてしまっている可能性もあります。作為的に生むものと、
無作為に生まれてしまうもののバランスは、どう説明をすればいいのか非常に難しいことです。作為は作為として提示したほうが、逆に作品としてはインパクトがあるものとして伝わることもあります。そこにしかない環境や背景があると、それだけでもう情報量がすごいわけですから、普段存在している身体との関係値はまったく違ってしまうのです。

人間同士でつながっていくことを受け入れていく能力もある。同時にすごく排除してしまうの中で立ち上がっていく「集団だからこそ持てる強さの中にある個」の輪郭を取りとどめるものは何なのか。もしかすると集団でいるときの自分というものは、空っぽなのかもしれません。しかし空っぽかもしれないけれども、この肌で僕の境界線は隔たれています。この隔たりの中で、自分をどういうふうに認識するのかということを、今考えています。

1）『Re:Incarnation』…東日本大震災10年の節目に、森山未來氏とそのチームによって行われたアートパフォーマンス。平安時代に描かれた人が亡くなってから朽ち果てるまでを9つの絵にした「九相図」
をモチーフに、森山氏は清水寺、貴船神社など9つの土地に通い、
その場の
「気」
を感じ、
「踊り」に落とし込んだ。
2）『Re:Incarnation in Nagata』…神戸・新長田のアートシアター「ArtTheater dB Kobe」にて上演された森山氏のプロデュース作品。
長田の街の歴史や土地に着目した作品で、同シア
ターだけにとどまらず商店街「大正筋商店街」にも飛び出しパフォーマンスを行った。
3）城崎国際アートセンター…兵庫県豊岡市の温泉街に位置する舞台芸術のための滞在型の創作施設。2014年にオープンした本施設は、ホールに6つのスタジオ、最大22名が宿泊可能なレジデンスやキッチンなどで構成され、アーティストが城崎のまちに暮らすように滞在しながら創作できる。

「エラ・ホチルド×中野信子×森山未來による新作のための、
アーティストインレジデンス
最終日に行われたワークインプログレス」
写真提供：デザイン・クリエイティブセンター神戸（KIITO）

アーティストが作品を作品として、パフォーマンスをパフォー

マンスとしてとどめるものは一体何なのか。あるいは人間を人間として取りとどめさせるものは何なのか、ということを考えたとき、それは最終的には結局人間同士でつながってい
くこと、つながっていることそのものがパフォーマンスたらしめ、人間たらしめるのではないかと今は思うんです。人間は一人では生きられないのですから。ホモ・サピエンスは弱いからこそ、集団でいることを選んだのですよね。

人は他者との関係値の中で生きていくしかありません。二人が三人になると関係値は変わり、四人になるとその関係
値はまた変化するでしょう。そう考えると、自分自身が何たるかということはあまり確証が持てないと僕は感じます。日

森山未來（ダンサー / 俳優）
兵庫県出身。5歳から様々なジャンルのダンスを学び、15歳で本格的に舞台デビュー。2013年、文化庁文化交流使として、
イスラエルのテルアビブに1年間滞在、
インバル・ピント＆アヴシャロム・ポラック ダンスカンパニーを拠点にヨーロッパ諸国にて活動。
ダンス、演劇、映像など、
カテゴライズに縛られない表現者として活躍。
ポスト舞踏派。miraimoriyama.com©Takeshi Miyamoto

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第4章

ランドスケープ・空間「ランドスケープ・空間」は、
自然の営み、人々の暮らしや価値観の集積である。
そこでしか体験できない地域ならではの自然や街並み、建物・空間があるからこそ、人々はその地域を訪れる。
そして、長い年月をかけて積み重ねられてきた大切な風景は、現代を生きる人々が意志を持って守っていかなければ未来に継いでいくことはできない。街並みや建物をハードとして残すだけなく、活用を促進し文化や営みと共に更新しつづけることが重要だ。

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第４章 | ランドスケープ・空間 | 考察

ランドスケープ・空間
五感を刺激する風景・街並みが維持され、地域と訪問者をつなぐ拠点がある
問題意識
そのようにランドスケープ・空間に入りこむようにして、地域の暮らしや文化を
私たちは、その土地の風景（ランドスケープ・空間）を見て、感じるためにさ体感するには現地に足を運ぶ必要がある。訪問者はその地域に根づく美意識

まざまなところを訪れる。人はどうして見知らぬ土地の風景に心を奪われるや価値観を全身で感じることで、表面的ではないその地域ならではの風景に触のだろう。それは、その風景が単に美しいというだけではなく、長い歴史のれることができる。そうした体験をすることが、そこでしか得ることのできない豊積み重なり、自然や人々の営み、思想や精神性が凝縮されたものだからではかな感動を訪問者にもたらす。そしてその感動が生じているという事実が、地ないだろうか。観光客向けに作られたものではなく、また機能性や利便性だけ域に住んで日常をすごす人々に対して新鮮な驚きを与え、当たり前に目の前にではないその地域ならではのランドスケープ・空間。その地域にしかない景色、ある風景が持っている価値の再発見を促していく。

建物や空間が持つ場の力をいかなる価値として捉えていくかは、訪れる者にその地域にしかない魅力を伝えるとともに、土地の風景、そして風景とともにある
文化を未来に繋げていくために極めて重要な視点だ。

生きた文化の営みが風景を生かす
文化が染みついたものとしてのランドスケープ・空間に価値を置くとすれば、風景に染みつく地域の文化

単に街並みや建物だけを保存したとしてもその価値は限られてしまう。その風景の中に生きた文化の営みが息づいていることによって、風景もまた生き

土地の風景（ランドスケープ・空間）は地域の暮らしや文化と切り離して捉えたものとして価値を見出せるようになる。文化資源の保存から活用へ。それることはできない。自然が広がる景色に限らず、建物の連なる街並み、地域

は街並みや建物をハードとして残すだけでなく活用することで、風景（ランドに住む人々がそこに生活している姿もふくめて、風景は形作られる。つまり風

スケープ・空間）と共にそこに染みついた文化を受け継いでいくことを意味す

景というものは、その一つひとつが自然のはたらきや、そこで営まれてきた人々る。たとえば、
かつて暮らしの場だった古民家集落。集落としての役割は薄れ、の暮らし、育まれてきた文化や産業、歴史の集積が染みついたものであり、人の行き交いは失われていくが、その集落は美しい日本の原風景として多くの美意識や価値観の結晶である。誰に言われるでもなく道端のゴミを拾う。名も訪問者を魅了する。古民家を一棟貸しの宿やレストラン、店舗に改装することなき草木を大切にする。行き交う人々が笑顔で挨拶を交わす。ありふれた日

で、家々は本来のありかたを取り戻す。そこで生み出されるのは、観光収入額

常の景色に触れることで、私たちはその地域が大切にしてきた価値観を感じや短期的な経済指標では測りきれないさまざまな価値だ。暮らしの価値観、生る。暮らしに触れ、その中で培われてきた生活の知恵を理解するためにもそ

活文化の営み、地域コミュニティの再生。やがて住民の誇りや活動の熱量がの土地のランドスケープ・空間が果たす役割は大きい。たとえば同じ地元食

高まり、新たな人の行き交いが生まれ、観光収入は地域に還元され経済的な材の料理だったとしても、どこにでもあるような均質的な空間で食べるのと、貢献をもたらしていく。文化観光によって、訪問者との交流の中で集落は新た

古くからの地域の暮らしが染みついた古民家で食べるのとでは全く別の体験な共同体として生まれ変わり、自然と共存する人々の生活文化がまた紡がれてとなるだろう。柱や壁の質感、かつての生活を感じさせる間取りや構造など、いく。経済指標を超えてさまざまな価値を生み出す文化観光の高付加価値化

建物に染みつく暮らしの痕跡一つひとつが、訪れる人の体験価値を高める。

のひとつの重要なあり方だ。

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第４章 | ランドスケープ・空間 | 考察

風景を残していく地域の意志
人口の急減によって地域の空き家や耕作放棄地は増え、限界集落は増加し、かつての繁華街はシャッター街となっている。暮らしとともにあった豊かな風景はなくなっていき、自然や街並みはその美しさを失っていく。時代の変遷を経て役割を終えた建物は壊され、新しく作り変えられていく。建物は古くなれば脆
くなり壊れていくのだから、災害対策上の安全性や利便性の向上を考慮すれ
ば、時代にあった新しいものに置き換えられていくのも当然かもしれない。
しかし趣ある古い街並みや建物がもつ風景の価値もある。地域にとっての風景が持つ価値はハードや機能、経済的価値だけではない。古くから残る街並みや建物が壊されることになるとしばしば批判や反対の声が上がるのも、建物やそれを取り巻く風景がその機能価値以上に地域のアイデンティティとなっているからかもしれない。
だからこそ、残したい街並みや建物は強い意志を持って自分たちで守っていかなければならない。過去のものを未来に引き継ぐだけではない。今も私たちは新しい風景を作り出している。私たちの今の生活、文化や産業、自然との関わり、美意識や価値観を反映したランドスケープ・空間が更新されつづけている。
地域の象徴となるようなランドスケープ・空間を守っていくために、地域住民、事業者、行政、関係する人々が皆で自分たちのまちをどうしたいかを議論し、行動していく必要がある。まちづくりは誰かのものではなく、関係するすべての人々の集合意志だ。
たとえば、かつて世界遺産登録によりオーバーツーリズムの波が訪れた石見銀山は、大森町らしい “暮らし” を守るため、住民の総意で住民憲章を制定した。
この住民憲章がまさに、ここで言う「集合意志」だ。住民憲章は右記の言葉とともに公開されている。

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第４章 |ランドスケープ・空間

ランドスケープ・空間

自然との重なりから発見する場の力

観光地化されていない山の中を歩き、土地の環境や歴史、文化、智恵をみる、レンズとしての作品を通して再発見する自然の豊かさ。
人間の手がけた美意識と禅の価値観の集積である作庭という技術と自然現象が時とともに織り重なることでうまれる景色。
そこに在る、美しさを再発見する気づきを自然とともに触れる、場の力について伺いました。

地域をみるための“レンズとしての作品”

「自然」
「空間」
「仏法」が
調和する美意識の発信・創造の場

自然の中に佇む歴史や叡智をみるための“レンズとしてのアート作品”に触れることで、自然や風景そのものがただそのままで美しいことを再認識する＝高付加価値化され見えてくる事例として、
奈良県奥大和エリアで行われた芸術祭「MIND TRAIL」
プロデューサー齋藤精一さんに話を伺った。

1300年の時を経てその風景をつくりだしてきた京都・西芳寺の執事藤田隆浩
さんと、西芳会責任者平井佳亜樹さんにお話を伺いました。人間の手がけた
美意識と禅の価値観の集積である作庭という技術、仏法の教えや心の豊かさに連なって、人の手の及ばない自然現象が組み合わさってできたのが西芳寺の庭です。

齋藤精一

藤田隆浩・平井佳亜樹

MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館

西芳寺
京都府京都市西京区

editor's note
地域に「ただいま」と言えるような関係性をつくる。齋藤さんのこの言葉を聴いて以来、私たちのなかでも繰り返し続けています。
アーティストとして、また芸術祭を立ち上げるプロデューサーとして、全
国であちこちの地域に携わりながらそれぞれの地域で深い関係性を築いていく。文化観光としての理想のあり方を、仕事としての立場を超えて地で行っている方だと尊敬の念を抱く思いでした。

editor's note
近年では、
アップル創業者のスティーブ・ジョブズが西芳寺にたびたび通っていたといいます。
「自らに立ち還る場」
としての庭。
その心を後世に生かすために、途方もないスパンの視野で藤田さんは物事を見ています。今という時は長い時の流れのなかの一瞬間にすぎず、
たまたま私たちは今この時を生きて、文化を預けられているにすぎない。
そんな気づきを、西芳寺の経た年月が教えてくれました。

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第４章 | 齋藤精一

MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館｜奈良県吉野町、天川村、曽爾村

地域をみるための“レンズとしての作品”
齋藤精一

MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館

削ぎ落とすことで、地域の文化が浮き彫りになる「MIND TRAIL 奥 大 和 心 の な か の 美 術 館（ 以 下、
MIND TRAIL）（※１）」はコロナ禍で打撃を受けた観光を復活させるという発想のもとで、奈良県の移住・交流促
進室が取り組んでいます。作家が中心になるアートフェスティ
バルではなく、地域が中心になる形を目指しています。

立ち上げるにあたってアーティストのみなさんと話し合って、奈良の奥大和という地域の環境や歴史、文化、智恵を見るための “レンズとしての作品” を作ってほしいと伝えました。

作家中心的な発想で自分の作品を展示したいのであれば、参加していただかなくて結構です、とまでお伝えして、賛同してくれるアーティストだけに参加してもらっています。

吉野は『森』、曽爾は『地』、天川は『水』と、三つの場

所それぞれの特徴をテーマにしました。この特徴を捉えて、各場所にアーティストに入ってもらい、その場所を映し出す“レンズとしての作品” を作ってもらう。地元の人からすると
普通の森や川であっても、外から来た人にとっては「なんで木村充伯「苔のむすまで」（天川）撮影：中森一輝

こんなに素晴らしいものが残っているんだろう」と驚くものスするのではなくマイナスにして、周りをどんどん削ぎ落と

ここでは、素晴らしいものが文化財などに指定されることもではないかと思います。

がたくさんある。それらを発見していく外部の目が大事です。
なく、そのままにある。そうした環境や文化を守っている人たちが、すごく間近にいるのです。そのままでいいのに、どしていくことで、その地にある文化が浮き上がってくるのだから自然そのものを感じてもらうために、MIND

こもかしこもプラスしていく発想になりがちです。プロジェク

TRAIL ではたくさん歩いてもらいます。どこで何を見るとで、本来の美しさが見えにくくなっていきかねない。プラ

アプリだけを頼りに、オペレーションなし。僕たちは作品

ションマッピングやライトアップでプラスの演出をしていくこ

かは参加してくれるみなさんにお任せする。紙の地図や

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第４章 | 齋藤精一

MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館｜奈良県吉野町、天川村、曽爾村を設置するだけです。フェスティバルというのは作品が展示されている場所以外は、みんな車で移動してしまうことが多いですよね。でも、コロナ禍になってみんな家の周りを歩くようになり、やれ道祖神がいた、やれパン屋があった、こんなところにこんな花が咲いていた、という発見をするようになった。道すがらにその人だけの発見がある。

MIND TRAIL は、歩いていく中に作品はあるのですが、最終的にどれが作品なのかわからなくなっていくことがあります。そういう作り方をしています。見に来た人たちは、最初はフェスティバルの通例通りに「あ、作品があった。なんだこれは」となるのですが、最後には落ちているただの木を見て「キャプションもついていないけど、この木はなんだ。
はたして作品なのか。なんだこれは？」となっていく。でもそれは作品ではないのです。だんだん自然に焦点を合わせるようになっていくんですよね。

「ただいま」と言えるような関係性をどうやってつくるか
地域におけるアートを考えるとき、アーティストと地域の関係性についての話がごっそり抜けているのが問題だと思っています。地域で制作なり表現なりすることは、アーティスト

がどれだけその地域に溶けこんでいくかであり、地域がアーティストをどう迎えるかの話ではありません。地域はそのままでいいんです。アーティストの側が地域に向かっていかな

いと、そのアーティストは地域に根ざした取り組みをしたことにはならない。地域の人々と一緒になって木を切って汗を流して、みんなでおにぎり食べておいしいね、ということができる人が、地域の文化に触れ、その良さを見ることができる。

野沢裕「白いカラス」（曽爾） 撮影：中森一輝©野沢裕

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第４章 | 齋藤精一

MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館｜奈良県吉野町、天川村、曽爾村作品を作っていると、いろんな人があれこれ言ってくるんでなまとめてに連れていきました。外から来た僕みたいな人がで和解して、ごっそり差し入れをもらったりしながら、地元ています。

す。作業音がうるさいとか言われることもあるけど、酒飲んの人たちと関係を作っていく。すると、どんどん味方が増えてくる。本当にみんなでつくっている感覚です。台風が来る

当たり前にどんどんそういうのをつなげていけたらいいと思っ

この MIND TRAIL は他のエリアでもインストールしていと地元の人が見に行ってくれて、ちゃんと作品があるか確認きたいんですよね。KPI なんかないから宿泊施設の数も最のを見ると本当に涙が出ます。直接電話がかかってきて、「対の受け皿があって、きちんとそこに住む人たちと対話をして、してくれたり、ブルーシートをかけてくれたりして、そういう応しておいたから、来なくていいよ齋藤くん」とね。

アートはいわゆるメディアです。パフォーミングアーツでもいいし、もっと言えば一緒にトンネルを掘るとかでもいいんです。それを形にしていくのがアーティストの感性であり、仕事です。地元の人と話して学んだことを作品にしたという人もたくさんいます。その場所に行って、「ただいま」と言える
ような関係性をどうやってつくっていくかということが大切です。

低限で良いしないし、地域の文化を壊すことがない。地域

ある程度の財源がつけばどこでも実現できると思います。年間を通して、6 〜 8 割くらいのゆるい稼働をしていくものになればいいなと思います。そうすることで、昭和でストップしてしまっている観光産業を上にあげたい。アートの力と、それぞれの土地が持っている文化でどんなことができるかに取り組んでみたいと思っています。

1）MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館…2020年から開催されている、奈良県吉野町、天川村、曽爾村の3つのエリアを舞台とした芸術祭。3時間〜5時間かけて歩くコースが設定され、自然に包まれながらアート作品を鑑賞・体験できる。

アーティストであり山伏でもある坂本大三郎くんは、曽爾村に 2 か月住んで、今回は作品としてカレーを作って振る舞いました。
「アーティストで山伏で山形生まれなのになぜカ

坂本大三郎「口から出るもの、入るもの」（曽爾）撮影：中森一輝

レー？」となったのですが、実際カレーを展開していると役場の人たちが毎日買いに来るようになりました。そこでまた会話が生まれはじめる。外から人が来るのも大事なのですが、中の人たちがつながっていくのも重要です。

地域の中にはさまざまな関係性もあるかもしれませんが、一緒に取り組んで見たらいいのでは？と思いますよね。吉野で齋藤精一（パノラマティクス主宰）
1975年生まれ。建築デザインをコロンビア大学建築学科（MSAAD）
で学び、2006年（株）
ライゾマティクス
（現：の展開を天川のみなさんに見てもらいたいし、天川での展

アブストラクトエンジン）設立。社内アーキテクチャー部門『パノラマティクス』を率い、現在では行政や企業などのと曽爾のみなさんにみてほしい。だから無理やり僕がみん

photo：Muryo Honma(Rhizomatiks)

開を吉野のみなさんに見てもらいたい。曽爾での展開も吉野

企画・実装アドバイザーも数多く行う。

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第４章 | 藤田隆浩・平井佳亜樹

西芳寺｜京都府京都市西京区

「自然」
「空間」
「仏法」が

調和する美意識の発信・創造の場
藤田隆浩・平井佳亜樹 西芳寺

西芳寺の核心は「自然」「空間」「仏法」の 3 つだと考えています。西芳寺は何万年、何億年単位で形成されてきた「自然」の営みのなかにあります。境内に群生している美しい苔たちは人には左右できない

自然の偉大な力と恵みによってこの地にもたらされました。西芳寺の「空間」は、1300 年の歴史が織り成す重層性を持っています。時代時
代の最新の思想や技術と掛け合わせてそれがまた深まっていく。そして、西芳寺は、法相宗、浄土宗、臨済宗と宗派が変遷してきた歴史がありつつも、聖徳太子に始まり行基、法然、夢窓国師と仏教における重要な人たちが関わり続けてきた「仏法」の源流と言える場所です。
ここ西山の西芳寺にも実は文化があり、華美な北山文化の下に築かれた金閣寺、わびさびの東山文化の下に築かれた銀閣寺は、両者とも西芳寺を模して作られました。室町以来続く日本文化の源流ともなった華美な文化とわびさびの文化、そのどちらをも抱きとめる存在であったのが西山の西芳寺です。文化を起点に歴史上の偉人たちが関わりをもち、最高峰の美意識と感性による文化的営みとともに形成されてきた空間がここにはあります。
「自然」というものの捉え方、自然と調和する「空間」のつくられ方には、日本で古くから培われてきた美意
識と感性が根底にあります。

西芳寺の作庭を手がけた夢窓国師は、「美意識の発信・創造」において、唯一無二である場所をつくりました。
「盛りをば 見る人多し 散る花の 後を訪うこそ 情けなりけれ」という彼の歌があります。桜の盛りの時期だけではなく、散った後、葉桜になったときにもその美しさを

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第４章 | 藤田隆浩・平井佳亜樹

西芳寺｜京都府京都市西京区

感じる感性、つまり、「心に散らない桜を持っている」という心の豊かさについて歌ったものです。おそらく古くから日本には桜を年中愛でる感覚があり、月は欠けていてもたとえ新月であっても風流なものと感じられる心の豊かさがあります。

満開の桜に多くの観光客を呼ぶよりも、日本の大切にしてきた美意

識や感性を世界に伝えていく、それが格好いいと感じることのできる世界をつくっていくことが大事だと思います。とくに今、日本が右肩下がりになりつつある時代に、受け継がれてきた美意識と感性に立ち還ることでみずからに誇りをもてるようにしていきたいのです。その受け皿となるような場を、思いのある人たちで再びつくり上げていくことができたらと思っています。

西芳寺の庭には禅の思想があり、どうやって込められたのですかと訊かれたことがあります。しかし、禅の思想は足せるものではありません。禅を生きる人間が、つくろうとしてつくったわけでもなく結果としてつくられたものが、この庭であった。そういうものだと思います。
あとから足すようなものではなく、それはもう最初から入っているのです。そのようなことが、ここ西芳寺でこれからの時代においても可能だと考えています。ここに集う人びとが「自然」「空間」「仏法」の核
心に無意識のうちに触れ、気づきやインスピレーションを受けること

で、他に生かしていく。そしてまたここに帰ってくる。そんな循環が生まれていくように、共感する人たちの輪を広げていきたいと思っています。

1）西芳寺…約120種類もの美しい苔で知られる京都市西京区にある臨済宗の仏教寺院。
自然が持つ偉大な力や恵み、
そして核心にある仏法の教えとともに、
「自然」
「空間」
「仏法」が調和する美意識の発
信・創造の場を作り出してきた。
2）夢窓国師…鎌倉時代〜室町時代に活躍した禅僧。夢窓疎石という名で、「夢窓国師」は後醍醐天皇から与えられたもの。西芳寺庭園（苔庭）、天龍寺庭園をはじめとして世界遺産にも選ばれている庭園を複数手がけている。

藤田隆浩（宗教法人西芳寺 執事 兼 一般社団法人西芳会 代表理事）
平井佳亜樹（一般社団法人西芳会 責任者）
一般社団法人西芳会は1300年の歴史を持つ世界文化遺産・西芳寺(苔寺)を支援する組織。檀家の無い西芳寺を後世に継いでいくために、「現代の寺院の在り方」
を日々模索しながら、現代人と寺院の新たな関係性
構築に邁進し、共感する人たちの輪を広げていく。

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第４章 | ランドスケープ・空間

ランドスケープ・空間

暮らしの延長線上にある景色

街並みに唯一無二の風景をもつ地域もあります。
たとえば飲食店街の中心路から富士山が手に取れるような距離に見渡せる富士吉田市。暮らしの中に根付く生活文化の大切さを住む人々の集合意思としておく、島根県石見銀山の住民憲章。
その土地のランドスケープ・空間の維持や発掘を担うのもまた、そこに住まう人々です。
自分たちの暮らしの延長線上にある、景色をいかに豊かに育て、守っていくのか。風景の魅力、家具と建物、修復と暮らしの美学。人が織りなす、その地の美しさについて伺いました。

景色とともにある文化。
景観が地域にもたらすもの

楽しい「暮らし」の提案が新しい観光を生み出す『FUJI TEXTILE WEEK』実行委員長でありゲストハウスSARUYA HOSTEL代表の八木毅さんは、価値が見出されていない風景に改めて光を当てることを試みています。富士吉田市役所の勝俣美香さんからは、町の風景と共に歴史を経てきた工芸の産業文化の営みを現代の形に伴って高付加価値化する事例として『FUJI TEXTILE WEEK』についてと、
その波及する効
果を伺いました。

暮らしに根づいたまちづくりや観光のあり方の模索。解体された家屋の建具や、自然そのままの素材を活かした建築と家具づくりをおこなうSUKIMONO株式会社の平下茂親さん。

家を舞台にした自分たちの物語、
宿泊者と一緒にその物語を楽しんでいく“ここにしかない”暮らしを体感する「生活観光」というあり方
生活文化を暮らしに大切に取りこむ石見銀山群言堂を経営しつつ、築230年の武家屋敷に住みながら魂を込めて修復を重ねた「暮らす宿他郷阿部家」の松場登美さん。
そして石見銀山エリアのそのままの暮らしを体感しにいくという“生活観光”をコンセプトに掲げた石見銀山生活観光研究所の松場忠さんへのインタビュー。

松場登美
暮らす宿 他郷阿部家

平下茂親
八木毅

勝俣美香

SARUYA HOSTEL | 山梨県富士吉田市

富士吉田市役所 | 山梨県富士吉田市

松場忠

石見銀山生活観光研究所

SUKIMONO｜島根県江津市

editor's note

editor's note

海外の在住経験者である八木さんが富士吉田市から声をかけられてその風景に惚れこみ、まちの活性化を行う中でみえてきた「まちの宝」。富士山麓である水の町としてのポテンシャルが活かされていなかったり、風景と建物の価値をそのままに活かすことだったり。
「まちの宝」がまだまだ眠っているという発見は、
まち全体のこれからのありかたを大きく変えていきます。大きな話だか
らこそ行政の力が必要で、勝俣さんは行政側として八木さんをはじめ多くの民間の声を聴きながら、その取組みを応援されています。国との連携の上でも、自治体が地域の文化の高付加価値化に向き合うことがこれからより重要になっていくのだと思います。

さまざまなものづくりの職種を経て、ニューヨークでの家具制作会社に勤め、地元島根に戻ってきて会社を立ち上げた平下さん。素材がそのままで価値であるという彼の言葉は、窯跡を活かしたオフィスひとつを見ても明らかでした。
こんなもの見たことないという驚きに対して、そこにあったものを使っただけと平下さんは言うのです。価値を見出せるものは目の前にすでにあるのかもしれません。

editor's note

魂を込める、という言葉の意味が他郷阿部家にいくとよくわかります。基礎が立派な武家屋敷であったとはいえ、土壁を崩して再度塗り直すところから始まり、今も更新をつづけている長い歴史をもつ一つの家の風景がもつ価値は計り知れません。暮らしとはこれほど豊かなものになりえるのか。
そこにある暮らしの豊かさは、金銭による解決ではなく、生活の知恵や工夫によって成り立っているのです。他郷阿部家のある島根県大田市大森町のまち全体の風景もまた、地域住民が一体となって守ってきたものです。守られ、受け継がれてきた風景としての生活と暮らしにどのように外から訪れる訪問者が触れることができるのか。松場登美さんと忠さんの実践から、まちに住む人も訪れる人も互いに幸せな関係を築いていくことの大切さを学びました。

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第４章 | 八木毅

SARUYA HOSTEL｜山梨県富士吉田市

景色とともにある文化。

景観が地域にもたらすもの
八木毅

SARUYA HOSTEL“まだ知られていない” 西裏地区の可能性
8 年ぐらい前、富士吉田市役所が地域活性を推し進めていく初期段階で、グラフィックデザイナーという立場で呼ばれて移住しました。富士吉田の中心市街地は、かつて繊維業とともに栄えた巨大な飲食店街に漂う古き良き独特の雰

囲気と、その飲食店街の中心を通る道路から見渡せる富士
山のランドスケープが特徴的です。ある種の廃墟感とともに雄大な表情を見せる富士山は日本でもここだけにしかないも

撮影：上原未嗣のです。

富士山には多くの観光客が足を運ぶけれど、すぐ近くの西裏地区はまだ知られていない。東京からもすぐなので様々な人が仕事としても関わりやすい。僕はこの地域に可能性を感じました。まずは観光客、そして関係人口と地域との接点を作っていくことが重要だと感じ、30 年ぐらい空き家になっていた建物を大家さんに許可をもらってゲストハウスとしてスタートさせたのです。

5 〜 6 年前から、ボランティアでみんなで町の掃除をした

ここで重要だと感じたのは、新しいものを作る際に、そり、西裏地区の空き店舗を改装して新しいお店を呼んできの場にある雰囲気を大切にする点です。古い建物を居心

これまでの西裏地区とは少し雰囲気が違う外国人が集う築の施工や仕上げのようなことをやってしまうと、逆に面たりする活動をしました。新世界乾杯通りという一画には、バー、イタリアンレストランなどができていきました。今までそこで飲んでいた地元のおじさんたちに混じり、若い世代
や外国の人たちが楽しむ場が増え、徐々に活気づいていきました。

地のいい空間に変えていくことは必要ですが、新しい建白くなくなってしまう。富士吉田以上に古い建築物が日本にはごまんとあるはずですが、リノベーションやインテリ
アデザインの仕方によって引きつける力が大きく変わってしまうのです。

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第４章 | 八木毅

SARUYA HOSTEL｜山梨県富士吉田市

景観の美しさが、住民の地域への意識を変える
フランスのパリとブルゴーニュ地方、ドイツのハンブルクに住んでいたことがあるのですが、どの町も景観への意識がありました。景観がいいことによって住んでいる人たちの気持ちも高まっていく。だから観光客も来る。流れとしては観光客が最後だと思います。住んでいる人が楽しそうで、まちとしての景観がいいから行く、という状況になると思うのです。観光客向けに用意された観光には、人は行かないと思っています。

富士吉田にはいろいろな宝がまだ眠っています。隠れたよいものが残っていて、しっかりと堀り起こされていない状況です。西裏地区も風景としてもっと完成度を高くできます。川がすごく多い町なのに全部暗渠（あんきょ）化されています。
水の町として、誰も認知していないのです。だからゴミが捨てられていたりします。余計なものが継ぎ足されて、よいところが見えない状態になっているので、単純に整理整頓や掃除をすることで、元の良さをしっかり見いだしていけるか
がやはり非常に重要だと思います。

観光客が、富士吉田から見る富士山、趣ある飲食店街、あるいは水の町としての景観に感動することで、それらを当たり前だと思っていた住民に、景観の価値が伝わっていく

撮影：上原未嗣と思います。景観の美しさは、住民の地域への意識も変えていくと思います。富士山は水の保有率が日本一なんです。
水の町としての誇りを取り戻すことと、景観は密接につながっていくはずです。景観は地域全体のものですし、民間でできることには限界があります。地域内外の民間の力、そして行政が一体となることで、これからの 10 年で富士吉田は大きく変わっていくと思っています。

八木毅（株式会社DOSO代表取締役）
ディジョン芸術大学院を卒業後帰国、東京でデザインの仕事に従事したのち、2014年から山梨県富士吉田市に移住。地域活性事業を行う富士吉田みんなの貯金箱財団を経て、2015年からSARUYA HOSTEL、SARUYA Artisit Residencyを運営。

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第４章 | 勝俣美香

富士吉田市役所｜山梨県富士吉田市

富士吉田が培ってきた織物産業の
魅力に光を

勝俣美香

富士吉田市役所

注生産）が中心でしたが、新しい生地や製品の開発などを積極的にするクリエイター肌の職人も出ています。

FUJI TEXTILE WEEK は、展示会としての生地の展示ではなく、あえて富士吉田の趣ある古い建物を舞台に、織物をテーマにしたアート作品を展示することで、織物の価
値に新しい光をあてます。アートフェスティバルの形をとるこ
富士吉田は今、移住者や関係人口も含め、若い世代を中心に変わりつつあります。外から来ている人たちは、新しい感性をもって富士吉田の魅力を見つけてくれますし、地元だけでは気づけないまちづくりのアイデアも出してくれます。
これからの地方行政にとって、若者たちの感性を生かした町づくりはすごく大切です。新しい意見を柔軟に受け入れ、
本当に魅力だと思えることは取り入れていく。私たち行政はそのための環境を整えていく必要があると感じます。

私は地元の人間ですが、地元の人には当たり前の景色であるため気づかない、移住したからこそ気づくこの町のよさを教えてもらいながら、イベントを開催し、そして、町のみなさんと一緒に動いています。やはり町の人に喜んでもらうことがいちばん嬉しいんです。

昨年実施した FUJI TEXTILE WEEK は、外の人の力もとで、これまでの卸業者だけではなく、クリエイターやデザ
イナー、あるいは商業施設や宿泊施設の人にも来てもらえます。一流アートディレクター、キュレーター、アーティストの方に関わってもらい、普段だと絶対訪れないような人たちが連日、富士吉田の町とともに織物を体験してくれました。

重要なのは織物だけではなく、富士吉田そのものの魅力をいかに見せていけるかです。アート作品とともに古い建物をうまく活用し、文化観光の文脈で織物の魅力を体験してもらう。そして夜は西裏地区で美味しい食事とお酒を楽しみ、様々な交流を生んでいく。町全体として魅力を高めることに

よって間口を広げ、新しい層に富士吉田の織物を届けることができるのです。

1)FUJI TEXTILE WEEK...1000年以上続く織物の町として栄えてきた日本有数の機織り産地である富士吉田市にて開催されるアートとテキスタイルの新たな可能性を模索するイベント。産地としての認識を広め、産業観光を振興すると同時に、デザイナーと織物工場の出会
いも促すことで新たな産業を生み出し、地域の魅力を深めている。

借りながら富士吉田が培ってきた織物産業の魅力に光をあて、そして富士山がはちゃめちゃ大きく感じ、昭和レトロな町並みを感じ、マチの人の温かさを感じられるイベントです。
富士吉田は古くから織物産業で栄えた町で、日本でも有数の歴史と世界にも評価される実績を持っています。織物産

業は大きく縮小していますが、他方で、新しい世代の活躍も目立っています。これまで織物産業の仕事は OEM（受勝俣美香（富士吉田市役所産業観光部富士山課 課長補佐）
2015年に収税課より富士山課（観光担当）に配属。産業観光や文化観光を主力とした観光政策、
また昭和レ
トロな町並みが色濃く残る飲み屋街（西裏）のナイトタイムエコノミー事業、キャッシュレス化事業、遊び体験を1
年で100コンテンツ造成する事業などさまざまな観光事業を担当。

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第４章 | 平下茂親

SUKIMONO｜島根県江津市

楽しい「暮らし」の提案が新しい観光を生み出す

平下茂親 SUKIMONO
そこにあるものをそのまま使う
古民 家を改 装した HÏSOM( ※ 1) も、 窯 跡を改 装した

SUKIMONO( ※ 2) のオフィスも、そこにあるものをそのまま使っただけです。改装に使うのも、もともとそこにあった素材や、解体された家屋から回収してきた建具を使います。
建築家としてのエゴはいらないと思っていますし、建築それ自体には興味がないんです。素材はもともと自然にあるものじゃないですか。製品加工されればされるほど、どんどん

自然っぽくなくなります。行き過ぎると素材感もなくなってしまいます。ただあるものをそのまま活かして機能を入れるだ
けで、情緒も生まれて、暮らしは変わっていきます。

一緒に仕事をする人にも何も要望しません。相手に任せます。話を引き出して壁打ちしながら作っていくと、自分一人だけでは出てこなかったけれど、それを求めていたという潜在的な願望、自分で考えるよりも上のものが相手の中に見えてきます。それを引き出すだけです。要望しないことで、相手は考えるし自分でやろうとし始めます。つくったものに対しても自分のものみたいな感じで思うようになります。

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第４章 | 平下茂親

SUKIMONO｜島根県江津市

昔の大地主のようなまちづくり
そのままでいいという考えは、地域に対しても同じです。た地域における楽しい暮らし方のデザイン
その中であえて観光をデザインするとしたら、地域の人の暮とえば城下町と宿場町の関係が昔からあります。人が集まっらし方を新しくデザインしたり、来た人にその土地の暮らしです。城下町への道中に宿場町に寄るわけですが、そこはら釣り好きに船を無料で贈与する。そうすると自分だけではて集中しているところと、道すがら立ち寄るところとの関係

宿場なので観光するものはなにもありませんし、観光地になろうとしても仕方がないです。観光名所をつくろうとして頑張って水族館を建ててみたりしても、経営がしんどいだけな
んでやめたほうがいいと思うじゃないですか。

方そのものを体験してもらうことでしょうね。たとえば港町な
食い切れないぐらい釣ってくるので、結局誰かにあげるんですよね。町に共有の冷蔵庫を置いておけば、釣ったものを保存しておいて、来た人にあげることもできます。

江津駅前の養老乃瀧がいい例です。チェーン店だけど明ら中継地点である僕らがつくらないといけないのは、観光名

かにチェーン店ではないです。店主が毎日船で魚釣りに出めの、滞在中のクオリティをむちゃくちゃ上げることです。気くちゃおいしいです。そのへんの鮨屋の刺身よりおいしいで所ではなく、次の日も元気に朝起きてまた出発してもらうた
軽に地元の料理が食べられるレストランがあったり、一息つける立ち飲み屋があったり、気分を変える床屋があった

り、そういう元気になるサービスをぎゅっと凝縮して置いておくことです。目指すのはそういうところだと思います。目的
地にならなくていいんです。そもそも目的地なんてないんです

ますので、店主がその日の朝に自分で釣ってきた魚で、めちゃす。義務で釣ってるわけではなく、好きで毎日釣りに行っているんです。そこがポイントです。本人がやりたいことをやっているだけ。それを周りから輝かせる。

そのような楽しい暮らし方を生み出していってくれる人を地から。

域に連れてくることも大事ですね。地域における楽しい暮ら

昔の大地主のようなまちづくりをしたらいいんです。今の地に紐づいた観光も生まれると思います。そういう仕組みづく

主は機能していないから、行政が都市計画で開発するしかありません。一人ひとりが個人所有している土地では、エリし方が提案できれば、そこに人が集まって新しい暮らし方
りだと思います。

アの更新もできません。だから一回全部回収してマネジメン1）HÏSOM…2019年夏に島根県大田市温泉津町にある日祖にオープンした一棟貸しの宿。
古民家を改装し、ゆっくりと、
ひっそりと、
こだわりのある暮らしを楽しんでいただくための宿として運営されている。

建物を所有していく。残った他の施設も頑張り始めるかもし

2）SUKIMONO…江津市を拠点に、建築、家具、布ものをデザインする会社です。
「次代にむけた地方都市の創造を目指し、
ライフスタイルの提案と探求を」をコンセプトに、島根県内外の店舗や住宅の設計、改修を手がけている。建築部門の他に、家具部門とファブリック部門もあり、幅広い解釈で次代に継いでいくデザインを日々生み出している。

トすることです。下がりきってる潰れそうなところから土地とれないし、潰れるかもしれません。潰れたら購入して、エリア内でうまくソフトサービスが更新される仕組みを広げていきます。大地主がそういう役目を果たさないといけないです。

平下茂親（SUKIMONO 株式会社 代表取締役社長）
1981年1月7日生まれ、41歳。島根県江津市江津町出身。16歳で高校中退し、溶接工、配管工、ピザ職人、宮大工を経て大阪芸術大学デザイン学科中退、米国NYで家具制作会社勤務後、地元である島根県江津市へ帰郷。2012年に建築デザイン会社を起業、現在17名のものづくり組織へと発展しました。建築、家具、生活雑
貨、服飾、染色と、さまざまな「業」を生業にしています。

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第４章 | 松場登美

暮らす宿 他郷阿部家｜島根県大田市大森町

家を舞台にした自分たちの物語、
宿 泊 者と一 緒にその 物 語を楽し

んでいく

松場登美

暮らす宿 他郷阿部家

私は「きれい」と「うつくしい」は異なる意味を持つと思っています。一概には言えないけれど、「きれい」というのは表面的なことで、「うつくしい」は内面的なことや、精神性も含めて「うつくしい」と言うと思うんです。

この町ではもともと古いものや遺跡を大事にしようという共はできますし、逆にお金がなかったからこそできたことだを持っています。この町は小さな町で不便さもありますが、工夫する、工夫すると知恵が生まれる、そんな循環があ

昔の日本の暮らしは廃材すらも捨てず、再利用していたで通の意識がありました。町の人たちは昔からそのことに誇り

ういうことの価値や知恵をね、ただ重い説教のように若い

ふしぎとその不便さが面白さや楽しさに変わっていくんです

しょう。それはとても「うつくしい」ことだと思うんです。そ人に押しつけてもだめだと思っています。若い人が興味を持ってくれるような楽しさや「うつくしさ」を、私は大事にしたいと思っていて、できるだけごみを出さないことを、難しく考えるのではなくて楽しむというかね。

よね。この阿部家（※１）にあるものも拾いものばかりです。

台所にある椅子も廃校になった小学校のパイプ椅子だし、テーブルも階段の腰板をつないだもので、脚はトロッコのレールを再利用して作りました。お金をかけなくても面白いことと思います。お金がないと物は買えない、物が買えないとると思うんですよね。便利なものを否定しているわけではないんですよ。だけど、ちょっと不便でも風情が楽しめるものとか、環境をあまり悪くしないものを工夫しながら使っていきたいんです。いろいろと探り探りにね。

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第４章 | 松場登美

暮らす宿 他郷阿部家｜島根県大田市大森町

お部屋に飾る花にしても、この地域にある野の花を生けるだけですごく素敵なんですよ。
「登美さんは花をぽんと折ったら、そのまま挿すだけだよね」とみんなはあきれますが、「人間が余計な手を加えないほうがいい、自然というのはすある方がね、「人間だから嫌な人もいるんだけど、ここに来るといい人になれるんだ」とおっしゃったんですよ。理屈じゃなくて感じるものによって、人間のいい面が出るような場が作れたらいいなと思います。実際、この阿部家に泊まられて、でに完成されたデザインなのよ」といつも言っています。そ「人生変わった」という方は結構いらっしゃるんですよ。

宿の施設という色を出さないで、本当の暮らしを感じていた持ちがあります。私も同席させていただいて、台所で一緒ういうことが大事かなと思うので、この阿部家はできるだけだける場にしたいと思ってやってきています。

私はよく「家の声を聴く」という言葉を使うんです。私がこ

ういうしつらえにしたいとか、ここは藍染めのこういうものを使いたいというのはあるんですけれど、常に家に問うてみるのね。
「ここに和紙のタペストリーを掛けてみようかしら。

どう思う？」と友人にたずねたら、彼女が「掛けてみたらいい。
家が選ぶから」と言ったんですよ。私は掛けてみて、どこか似合わないなと思って外しました。判断したのは私かもしれませんが、それを選んだのはこの家だと思って、そういう感覚がすごく大事だと思います。

家に限らず、私には自分の考えを世に問うてみたいという気に夕食をいただくなんて宿はほかにないと思いますけれど、「こういうのどうですか」と、自分が感じたものを具現化して、問うてみたいのです。私たち世代が残さなかったら、伝えなかったら、消えていってしまうものも多いですから。この家を舞台にして自分たちで物語を作り、泊まりに来てくださる方々と一緒にその物語を楽しんでいく。そのような感じがすごく好きなんです。

1）暮らす宿 他郷阿部家…世界遺産・石見銀山にある武家屋敷を再生した宿泊施設。築230年の武家屋敷を再生した空間で、「他郷阿部家」は家主の松場登美氏が10年間暮らしながら形づくった理想の暮らしの場を宿とし、旅人同士が同じ食卓を囲む空間。

最近も奥座敷にお風呂場を作りました。そしたら、なんと、後から次々に分かってきたことなんですけれど、かつてこの家が武家屋敷だった頃、ちょうどそこに来訪者用のお風呂場があったらしいのです。意識もせずに元に戻ったんですね。ふしぎなもんですよね。この家の声を聴いていると、自然とこのような空間やスタイルになっていきました。

松場登美（株式会社石見銀山生活文化研究所 代表取締役所長）
1949年三重県生まれ。結婚を機に、夫の故郷である島根県大田市大森町（石見銀山）へ帰郷。1994年にライフスタイルブランド「群言堂」を立ち上げ、武家屋敷を改修した宿泊施設「暮らす宿 他郷阿部家」も運営。2021
年には石見銀山の町を再生・活性化させた功績で総務省主催「ふるさとづくり大賞」内閣総理大臣賞を受賞。

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第４章 | 松場忠

石見銀山生活観光研究所｜島根県大田市大森町“ここにしかない”暮らしを体感する「生活観光」というあり方松場忠 石見銀山生活観光研究所「暮らし」は世界に誇れる遺産「石見銀山生活観光研究所（※１）
」という観光の会社を 2

年前に立ち上げて、コンセプトとして「生活観光」を掲げました。観光という言葉は手あかがついてしまっていて、当時
は「なんで観光なの？」と散々言われました。でも語源を考えると、観光の意義はみなさんのイメージとは異なる部分にあると思いました。私たちはこの町での暮らしや生き方、ライフスタイルこそ「光っているものとして見てもらう」ために、
あえて観光という言葉を使いたいと思っています。

関東圏内でも自然豊かなところはたくさんありますが、この土地の暮らしはここにしかありません。この土地に暮らしている私たちが、訪れてくれる方々と仲良くなることで、私たちの暮らしを垣間見て、感じてもらいたい。

築 230 年の武家屋敷に群言堂の創業者である松場登美

が 10 年間暮らしながら形づくった理想の暮らしの場を宿にした「暮らす宿 他郷阿部家」には、友達の家に泊まりに来たような感覚がどこかあると思います。一緒に町を歩いた
り、食事をしたり、町の人々とも会ってもらう。まさに暮らしにふれる体験です。居心地のよさや過ごしやすさ、世界観といったものは、家に入った瞬間から感じてもらえる部分があると思います。
「家にようこそ」というふうに僕らはやっていきたいのです。

この町では朝散歩しているときに、小学生が「おはようご

ここ大森町は、石見銀山の世界遺産登録のときにオーざいます」と声を掛けてくれたことがうれしいとか、「今時、

バーツーリズムになった経験があります。今から 15 年前、んなささいなことが当たり前にあります。そういったささいな

普段暮らしている何げない通りが東京の竹下通りぐらい人

熊鈴を鳴らしながら行っているのね」と気づかれたとか、そことの集合体が、結局、心に残るものになっていくと思います。そう考えると、僕らが普段この町で暮らしていることが、もうそのままで価値になっていきます。

まだオーバーツーリズムという言葉も使われてなかった頃、にあふれていて、駐車場もパンクして路上駐車がいっぱいあるような状況でした。町としても大きく揺れ動いていた時期で、大森町の住民憲章（※２）を町の理念として制定したのもその時期です。

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第４章 | 松場忠

石見銀山生活観光研究所｜島根県大田市大森町

その憲章のなかには、「暮らし」という言葉が三回出てきます。

この町には空き家がまだ 70 軒ほどあります。例えばアルベ

この町には「暮らし」があるから、世界に誇ることができる

ルゴ・ディフーゾ（※３）のように町全体をホテルに見立てて、らし、ライフスタイルが今もあり続けることこそ大切にすべ

住みながら「魂を入れる」という、（松場）登美さんが大得遺産なんだ。歴史と自然を守りながら、そこでの生活や暮き価値で、そこを核にしてぶれることなくやりましょうということが、自然と住民の総意として決まっていったそうです。

それまでは地域の過疎化とともに、人が来てくれなくて悩んでいたので、お客さんが来てくれることはすごくありがたいことです。このような不便な場所にありながらわざわざ大森
町を訪ねてきてくれる人がいる。だからこそ来てくれた方々には何か持ち帰ってもらいたい。でも人が多くなりすぎると、
本当に自分たちの価値が提供できているかが悩ましくなっていきました。訪れる側、受け入れる側両方ともにありがたみ

楽しみながら空き家を直して、その直した場所に自分たちで意なことをやれたらと思います。一般的なホテルや事業だと、できたときが完成で、そこから劣化していく考え方だと思いますが、できたときからどんどん継ぎ足されて、もっとよくなっていくような流れをつくれたら、古いものの価値が伝わっていきます。経年劣化ではなく経年変化していく事業をしていけたらいいと思うんです。気に入って住みたいという人がでてきたら、住んでもらったらいいと思いますし、何かにつながっていったら楽しいよなと。

仕事柄、研修などでさまざまなホテルや旅館に泊まることがを感じるちょうどいい量があると思っています。それは、町ありますが、すごくいい宿であってもそこはやっぱり「施設」

考えています。

圧倒的にやりやすいわけです。部屋の稼働率を上げようとを維持していくための適量はどこか、ということでもあると経年変化をしていく事業を企業にとって売上が必要なのと同じく、阿部家やこの町にとっても維持していくためには売上・経済が必要です。ただし数をやみくもに追うのではなく、他の指標もあわせて設定しなければいけないと思います。今までの観光は、観光客数を追いかけて観光客をハントしていくあり方でした。これからの観光は「過ごす」ことに変わっていけたらいいと考

えています。観光できるコンテンツを無理やりつくるよりも、その土地にあるものを生かして成り立つ方法を考えたほうがいいと思うんです。

なんです。効率やオペレーションを考えると、施設のほうが思ったら、同じような部屋を何個も作ったほうがいいに決まっています。でも古民家のような建物はもともとそうなってはいません。だとしたら土着としてあったその建物の形に合わせていくことのほうがいいのです。宿に置くものひとつをとってみても、物が放つ思想性というものがあったりします。そう
いったものの集合体で独自な価値になっている。一般的な観光産業モデルでは経済合理性が優先され、観光産業は文化を守るためにあるはずなのに、観光産業による経済モ
デルが文化を壊していることがもったいないなと思います。

僕は「旅人か村人か」という言い方をしていて、僕らがやっていることは村人戦略だと考えています。素晴らしい村とそ

こで誇りを持って暮らす村人がいれば、世界中から旅人が
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第４章 | 松場忠

石見銀山生活観光研究所｜島根県大田市大森町

来て、世界中のことを教えてくれて、それが村に反映される。
逆に、旅人たちは素晴らしい村に行きたいわけです。素晴らしい村に行って、いい村があったよと外に向けて伝えてくれるのが旅人の役割だと思います。その二つの軸を、お互い尊重し合えるような関係性がつくれると理想です。

石見銀山はもともとそういう場所だったと思うのです。かつてこの場所は世界の銀の三分の一の量が取られていた地域です。日本のみならず、世界のものや文化がここまでたどり着いていました。いろいろな文化の影響を受けながら、この土地や町の人がこの町の暮らし方らしい地域のあり方をつくっていたから魅力があった。銀鉱山の閉山で経済モデルが破綻することで、歴史的には一度地域のありようがゆらいだけれど、歴史的価値や地域景観、暮らす人々の地域愛などの土台はまだ残っていて、その土台をもとに、文化を受
け継ぎながら、未来の形をつくろうとしているのが今だと思います。旅人が持ち込んでくれるものを一度きちんと受け止めながら、自分たちの置かれている環境で考えて、かたち化していく。そうすれば隣の芝生も青く見えません。隣の芝生が青く見えるとついつい自分たちの文化をおざなりにしてしまう。人の芝生と競争するよりも、自分のものさしがしっ
かりしていれば、それでいいのです。そのものさしを研ぎ澄ましていくということで、文化資源をもとにした新たな観光モ
デルが生まれてくるのではないかと考えています。

1）石見銀山生活観光研究所…根のある暮らしを楽しむライフスタイルを提案

松場忠（株式会社石見銀山生活観光研究所 代表取締役社長）

レー県との観光連携など、複数のプロジェクトが進行している。

1984年生まれ、佐賀県出身。文化服装学院シューズデザイン科卒。
シューズメーカーで靴職人として勤務。
そのする石見銀山群言堂グループ内で2019年に設立された。
フランスのパ・ド・カ
2）大森町の住民憲章…世界遺産である石見銀山遺跡を守り、活かし、未来に引き継いでいきたいという願いから定められた住民憲章。

3）
アルベルゴ・ディフーゾ…イタリア語で「分散したホテル」を意味する。町の中後独立し、妻との結婚を機に妻の両親が経営していた群言堂に入社。飲食店の立ち上げ、広報、新ブランド設立など担当し、2019年地域観光に特化した株式会社石見銀山生活観光研究所を設立。

に点在している空き家をひとつの宿として活用し、町をまるごと活性化しようとする取り組み。

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第5章

地域の活動熱量

地域の文化資源の価値を高め広げていくためには、地域の内側の人々の熱量が不可欠だ。文化や産業への愛着と、存続に対する危機感、地域文化を繋げ広めたいという思い、生まれ育った地域を一度出て改めて気づく魅力。
情熱に火が付くきっかけはさまざまだ。熱量は共感を呼び、さらに高まり、価値観に共鳴した人々の繋がりは、地域の内外を問わずネットワーク化して広がっ
ていく。

p65

第５章 | 地域の活動熱量 | 考察

地域の活動熱量
地域内に、地域の魅力を向上させる
主体的な活動を起こすひとたちがいる
問題意識

価値観でつながったコミュニティ

文化の価値を高め、未来へとつなげていく。そのために重要なのは、地域の地域内で生まれる熱量は、最初は小さなところから生まれてくることが多い。そ

中でその文化を担う人々の熱量だ。文化の保存や継承のために、国や自治体

れは文化を生かしていこうとする熱量が、組織的な意思決定や経済的なインセはさまざまな施策を講じて制度やルールを整備しているが、システムは活用するンティブを原動力とするものではなく、文化への愛着や危機感などの自分ごとと人々の熱量があることで機能する。人々の熱量は、制度やルールなどのシステしての価値観から生まれてきやすいためだ。小さなところから生まれた熱量は、ムと違って目に見えにくく、ときに脆い。文化の本質的価値を理解する文化観

同じような価値観を持つ人たちの共感を集めて次第に高まっていく。理想像を

光は、地域に固有な文化の価値に光をあて、地域の熱量を高めていく契機と共有し、地域の中の人々が自分たちのビジョンを自身で描いていくことが重要なる。熱量の発芽をしっかりと捉え、それを絶やさないように実践的な活動としだ。価値観への共感は、組織や地縁に基づくネットワークと違い、多様な人々て広げていくこと。そして、文化の担い手に対してその文化が持つ価値をあらを巻き込んで大きく広がっていく。熱量ある地域では、ジェンダーや年齢、社

ためて内外から伝え、未来へと繋いでいく熱量を高める文化観光のあり方を考会的地位や地域内外といった枠組みやしがらみを超えて、自由に生き生きと活察する。

動しているコミュニティが存在する。価値観を軸に広がるボトムアップ型のコミュ
ニティは、個々人が強い主体性や能動性を持ち、地域を変える力となっていく。

熱量が生まれるきっかけ

価値観で共鳴した人々の熱量は、自分自身や組織の利益を超え、地域の文化や産業全体の発展、まちの活性化に向かっていく。

地域に熱量が生み出されるきっかけはさまざまだ。文化の担い手や後継者がいなくなる、産地の将来が見えない、大切だった場所や建物が取り壊されることに対する危機感。地域の素晴らしい自然や文化に対する愛着。生まれ育った地域を一度離れてから再認識する地域の魅力や誇り。そのきっかけは地域や文化の置かれている状況によって異なるが、文化と観光とまちづくりの接続が起きている地域に共通しているのは、強い想いを持って立ち上がる人（キーパーソン）が地域の内側にいることだ。地域の人々の、自分たちの文化に対する誇り、そしてそれを取り巻く状況を自分事として捉える主体性が不可欠だ。

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第５章 | 地域の活動熱量 | 考察

地域の活動熱量
地域内に、地域の魅力を向上させる
主体的な活動を起こすひとたちがいる

熱量を高めていく文化観光のあり方

また地域の文化のつくり手である職人の側にとっても、これまでの卸業者だけではなく、ものづくりに関心のある訪問者の声を直接聞くことができるようにな

地域の熱量は、地域の外から訪れる人々からの刺激・気づき・再発見によっる。自身の作った品物が多くの人々に親しまれ、その価値が見出されて名を知てさらに高まっていく。外部の “まなざし” で地域文化に光をあてるとともに、られていくことは、文化の担い手や地域の誇り、その熱量に直結する。その姿文化の担い手と外部者の接点をつくり、地域の熱量を高めていくことも文化は次世代の担い手にも伝わり、誇りある産業や文化として継承されていく。

観光の大きな役割だ。例えば、ものづくりの分野においては、職人がつくるも文化観光を起点とすることで、これまでの販路では届かなかった人々に新しいのと消費者が手に取るものの間には、加工・流通・販売といったさまざまなプ

形で文化を届けていくことが可能となる。文化に直接触れて感動を伝えていく

ロセスがあり、一般的に職人と消費者の距離は遠い。職人が消費者の声を直文化観光のあり方は、未来の産業や文化に対しても強く貢献するだろう。そし接聞くことは難しいし、消費者もまたものづくりの背景にある文脈や職人の創て地域の内側と外側との接点の場が、文化の担い手に新たな刺激や気づきを

意工夫を感じられる機会はほとんどなかった。

もたらし、活動の熱量をさらに高めていく。

文化観光が目指すのは、生産者と消費者という関係性ではなく、文化の担い手と支え手という関係性だ。そのような関係性をつくる文化観光のあり方として、

5 章「地域の活動熱量」「関わり人口」は互いに相補関係にあり、どちらか一「オープンファクトリー（工房見学）」や「体験型ツーリズム」が挙げられる。オー方だけではよい文化観光の形として成り立たない。そこには外部からの “まなプンファクトリーや体験型ツーリズムをきっかけに、訪問者は職人の技術や創意

ざし “や多様な関わり方のグラデーションが重要であり、地域における文化の工夫、情熱に触れ、ものづくりの背景にあるストーリーを知る。すると訪問者は担い手たちの思いの強さや熱量が高まっていくこともまた同じくらい重要となる。

単なる消費者ではなく文化の支え手・ファンへと転換していく。そこで手にする

そのため二つの考察を並べて記載し、それらにつづけて共通するものとしてイ

物はただの商品ではなく、文化の担い手と支え手をつなぐ特別な想いがこもっンタビューを掲載する。

た唯一無二の宝物になる。

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第5章

関わり人口

文化観光における関係性とは観光地と観光客といった主客の関係ではなく、文化を中心とした地域内部と外部の相互交流だ。
カテゴリーによらない、地域文化に愛を持って主体的に関わる外部者のことを「関わり人口」と定義する。関わり人口としての地域との関係性は、人や地域によって異なり、多種多様であることが重要だ。

p68

第５章 | 関わり人口 | 考察

関わり人口
愛着を持って主体的に地域を行き来する訪問者と、地域住民の双方向に良好な関係がある

問題意識
観光、ワーケーション、多拠点生活、移住、定住。地域との関わり方にはさ
まざまな形がある。人口減少の進行する多くの地域において、観光が促進されることで外貨が流入してくること、また地域を魅力的と感じて移住してくる
人々が増えることはよい傾向と考えられる。しかし関わりの「数」を増やすことだけを目指すと摩擦が起きやすい。地域がその地域らしさを深めていくた
めの関わりの「質」を高めることが必要となる。はたして、どのような関わり方が望ましいのか。地域と、その地域を行き来する訪問者とのよい「関係性」を探ること。これは文化観光のテーマと響きあっている。文化と、その文化への理解を深め支えていく方法を探ること。また地域と、その地域の文化が持続していく方法を探ること。どちらの問題意識にも応答するものとしての「関わり人口」のあり方を検討する。

地域と関わる最初の接点をどうつくるか
地域の文化や、人々の生活に触れる機会をつくることが、訪問者が地域に愛着を持つための文化観光の最初の接点となる。暮らしのなかで地域の人々が大切にしている価値観。地域の文化や地場産業の担い手たちの情熱。それらを直に体感し、観光客というよりも個人として地域に接していく。そのような体験のできる場のあることが、地域と外から訪れる人々の距離を一気に縮め、特別な関係への始まりをつくりだす。
たとえば、地域の人々の日常の場であるカフェやバーは訪問者を観光客として扱わない。そこでなされる店主や常連客とのフラットな会話が訪問者を地域へと巻き込んでいく。島根県温泉津に近江雅子さんがつくったゲストハウス“WATOWA” は、地域内外のさまざまな人々が関係性を築くことのできる場だ。
WATOWA の入口にあるコインランドリーの奥にはオープンキッチンのレストランがある。ここで料理をするのは全国から期間限定で滞在しているシェフたちだ。
扱う食材はすべて地域のもので、近江さんが生産者の人たちを紹介して直接文化観光が生み出す
「関係性」
とその価値
文化観光の価値は、地域内外の関係性のあいだで生まれる。まず外部からの仕入れる。地元の食材がこれまでと全く違う料理になっていくことに驚く地域の人たち。温泉津ならではの豊かな食材で料理に腕を振るうシェフたち。レストランに併設されたゲストハウスに滞在している訪問者。地域内外の関係性のあい“まなざし” で地域の文化に光をあてて価値を見出す。それによって地域が内

だに、新しい価値が生まれる場であり、関わり人口が地域に愛着をもってファ部から熱量を伴って動き始める。その過程で生まれてくる新しい価値観が、地ンになっていく場でもある。

域の内外に共有されて広まっていく。文化と観光を起点としてこのような展開を生み出していく。
観光客がただ観光地や観光コンテンツを消費するのではなく、地域の成り立ち
や文化を理解するとともに、地域の人々と交流を深め、地域と共鳴し融和していく。まさにそこに価値が生まれる。文化観光の体験は、訪問者にとって自身の世界を広げていく豊かな体験となり、ふたたび同じ地域に訪れたくなる動機となる。同時に、地域の側にとっては地域のファンを増やし、新しい価値を生じさせ、文化の支え手をつくっていくことでもある。

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第５章 | 地域の活動熱量・関わり人口地域の活動熱量・関わり人口

出会いの重なりからうまれる創発福井県鯖江市を中心としたエリアで、起こっている産地再興の取組み。
これまで、みえてこなかった産地や職人の存在をひらき、作り手が使い手と直接顔の見える関係性を築いていくことで、そこに熱がうまれていきます。持続可能な創造的産地とはどのようにうまれていくのか。
そこの起点にはどんな人々がいるのでしょうか。
ここでは工房を一般の人にひらくオープンファクトリーイベント、『RENEW』に関わる人々に、出会いがもたらす創発の可能性について伺っていきました。
地域の資源を見つけ、磨いて、価値化することで、創造的な産地をつくる
持続可能な創造的な産地をつくるために、工房を一般の人に開くオープンファクトリーイベ
ント「RENEW」を立ち上げた新山直広さんに、その波及する効果について地域の活動
熱量、関わり人口の観点から伺いました。

行政は黒子に徹し、「めがねのまちさばえ」をプロデュース/
発信していく産 地の未 来が「 持 続 可 能な地 域 産 業 」となる世界を思い描いて

鯖江市役所の髙崎則章さんは、市役所職員としても個人としても、新新山さんと共に「RENEW」
を立ち上げ、実行委員長を務める谷口眼鏡代表

山さんの学生時代、市役所勤務時代、独立して会社を経営している
現在と一貫して惜しみないサポートをしてきました。行政の立場での関

わり人口、若い移住者への視点をインタビューしました。

新山直広
TSUGI/RENEW

髙崎則章

福井県鯖江市、越前市、越前町

editor's note

鯖江の作り手の声として、30年前から共同工房を設立し、職人たちが設備を共有して制作を行うタケフナイフビレッジ協同組合の成り立ちと活気を語っていただいた越前打刃物の伝統工芸士戸谷祐次さん。

業を担ってきた方々の熱量を高めてきた「RENEW」のこれまでとこれからのあり方について話を伺いました。

谷口康彦
RENEW

鯖江市役所 | 福井県鯖江市

福井県鯖江市、越前市、越前町

オープンファクトリーイベントの立ち上げ、というひと言では語りきれないのが新山さんの存在です。
これからの時代に工芸品、産業品の産地がどんな将来を描いていけるのかを考え、地域の外側に向けてそのビジョンを伝えていくアウターブランディングをしています。
イベントはその大きなビジョンを一つの触れられる形としている、産地全体の高付加価値化のよき実例になっています。

ものをつくるだけではなく広める/売るまで担う新時代の職人取締役谷口康彦さん。若き才能を受け入れながら、長年にわたって地場産

editor's note

自他ともに認める新山さんの鯖江における「父」のようなお二人が髙崎さんと谷口さんです。地縁のない土地に入っていったときに、失敗も挑戦も抱き止めながら、地域内での関係性の構築やコミュニケーションを取り持ってくれる人がいることはどんなに心強いことでしょう。本当に「関わり人口」を作っていくには、徹底して一人に向き合う姿
勢が必要で、
その姿勢が「地域の活動熱量」
としても伝播していきます。
その結果として、地域内外の多く人々に影響を与える活動が生まれてくるのだと、新山さんと髙崎さ
ん、谷口さんの関係から見えてきました。

戸谷祐次
タケフナイフビレッジ

顧客との接点を増やすことが、産地にもたらす価値内田徹
漆琳堂 ｜福井県鯖江市

福井県越前市『RENEW』出展事業者の代表格であり、

editor's note
越前打刃物の産地としての危機感を抱いて、産地の職人たちが手を合わせることで、金銭面や問屋との関係性のリスクを覚悟の上で立ち上げられたタケフナイフビレッジ。30年の月日を経て現在では海外取引先も増えて、文字通り高付加価値化された産業工芸として異色の存在感を放ちます。戸谷さんは共同工房の2世代目にあたり、その魅力を肌身で感じた説得力ある言葉が強く印象的でした。

漆塗りの伝統工芸士である漆琳堂8代目
内田徹さんからは、つくり手同士の関係から生まれる経済循環、使い手への関わりの作り方を話していただきました。

editor's note

「RENEW」
は初年度の2015年に漆器産業にフォーカスするところから始まりました。内田さんは中心的なメンバーとして携わり続け、見学者への説明の仕方
も他の工房の手本になるような立ち位置にいます。単に観光客として土産屋に来て帰っていくような関わり方ではなく、文化としての工芸を理解し応援するファンが増えていくことが文化観光のあるべき姿で、それを体現しているあり方です。

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第５章 | 新山直広

TSUGI/RENEW｜福井県鯖江市、越前市、越前町

地域の資源を見つけ、磨いて、価値化することで、創造的な産地

をつくる

新山直広

TSUGI/RENEW“異日常” を見てもらう
瀬戸内国際芸術祭 2013「醤の郷＋坂手港プロジェクト」でコンセプトとして掲げられた「観光から関係へ」という言葉があります ( ※ 1)。僕はこの言葉がすごく大事だと思っています。鯖江のまちには観光地がありません。だからこそいわゆる物見遊山のような観光ではなくて、いつもの自分が生きている場所とは違う日常、“異日常 “を見てもらおうと思っています。このまちの面白さは、来た人が「自分ならこのまち
で何ができるだろう」と考えられることだと思うんです。外の人と中の人の潮流が生まれて、お互いにつながっていくことで学びあい、価値やイノベーションが生まれていく。主客の融解みたいな感じです。そうした関係が続いていくこと
が地域の持続性につながっていくんですよね。

僕は大阪からやってきて、地域活性化をしたい気持ちが強かったので、鯖江に来て「まちづくりだ、まちづくりだ」と言っていたら、職人さんに「おまえなあ、このまちは職人のまちや。まちづくりの前に売り上げを上げんとあかんのじゃ」と怒られて、そうか！それはその通りだと気付かされました。
地域が元気になるためにはものづくりが元気にならなければだめじゃんと思ったんです。ものづくりを元気にするというのは産地の新しい稼ぎ口をつくっていくということです。

鯖江のまちの職人たちはずっと BtoB 型の、対企業の下請けの仕事をやってきていたので、つくることだけに特化していました。時代に合わせたものづくりをして、変化も受け入れて力にしてきた地域なのに、バブル崩壊後に思考停止してしまった人たちもたくさんいたんです。

ものづくりをするだけではもはや成り立たない現状を突きつけられて、このまちに足りないのはデザインだと思い、独学でデザインを学び始めました。とはいえ経験もない僕を雇ってくれるデザイン事務所などなくて、最終的に鯖江
市役所が僕を受け入れてくれました。当時の市長が「行政とは最高のサービス業であって、デザイナーがいないこと自体がそもそもおかしいんだ」と席を用意してくれたんです。そこで眼鏡のまちのブランディング・PR に 3 年間携わり、2015 年に独立して TSUGI という会社を立ち上
げました。

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第５章 | 新山直広

TSUGI/RENEW｜福井県鯖江市、越前市、越前町

TSUGI では「創造的な産地をつくる」というビジョンのもとに、地域の資源を見つけて、磨いて、価値化していくこと、そして職人さんのやる気をつくること、熱量を上げることを出そうぜ。失敗してもいいじゃん」と説得してくれました。
開催してみると、最初は半信半疑だった職人さんの意識も大切にしています。最近は「産業観光」がキーワードだと変わっていきました。職人さんたちは、そもそも自分がつくっ

あて、さまざまな関係性をつくっていくなかで、産地全体のう人が誰なのかも知らなかったんです。そんな中でお客さ考えています。観光によって、地元企業や職人さんに光を熱量を底上げしていく。

会社を立ち上げた当時は、まちがどんよりとして元気がなく、産地としての誇りも低下していたし、売上がないから商談会にも出せないという状況でした。けれど、もともとこのまち
は粘り強さの DNA を持っているはずです。あらためて時代の変化に向き合って、考えて、行動できる人をどうやってまちに増やしていこうかと考えて、始めたのが「RENEW」というプログラムです。

オープンファクトリーイベント「RENEW」
RENEW は、鯖江の半径 10 キロ内にある 7 つの産業（越前漆器、越前和紙、越前打刃物、越前箪笥、越前焼、眼鏡、繊維）を舞台に、毎年 10 月の 3 日間、工房を一般の人に開くオープンファクトリーイベントです。工房で職人さんが工芸をつくる姿に触れてもらったり、ワークショップやトークイベントを開催し、ものづくりの背景にある思いを伝えていきます。問屋に卸された商品を百貨店で買うのとは違い、ものを通した職人さんとの距離感や関係性がつくられます。
2015 年、初回の RENEW は鯖江の一地区だけでスタートしました。参加企業や職人さんたちはまったく前向きな雰

囲気がなかったのですが、地域から絶大な信頼がある谷口
眼鏡の谷口社長が「いいやん、自分たちのまちやし。参加

費の 2 万円なんて飲み屋ですぐなくなるやろ。2 万円ぐらいているものがどこで売っているのかも、いくらなのかも、使んが工房に来るというのは、職人さんからすると大きなカル

チャーショックでした。初めは参加を躊躇されていた眼鏡職人さんも、打ち上げでは「やってよかった」と泣いて喜んでくれたのがすごくうれしかったです。その職人さんは息子さんが後を継ぐという話がなくなってしまったばかりで意気消沈していたのですが、RENEW を通して眼鏡好きの人がこんなにいると初めて知れたのだと言っていました。飲み会

でもずっと他の産地を羨む職人さんたちの気持ちを聞いてき

RENEW のステートメント

る」という確信を得られたことはとても大きいです。

100 年後にこの景色を伝えよう。

僕たちが職人さんに仕事のすごさ、偉大さを言葉で 100 万様性が渦巻く不確実な社会が訪れています。

んの仕事への情熱や創意工夫を感じてもらい、その気持ち

創造的、文化的で、地域全体がお互いにささげあう持続可

たので、「もう下請けとは言わせねえ。このまちで俺らもいけ

回伝えるよりも、お客さんたちが直接工房に来て、職人さをお客さんたちから職人さんに伝えてもらう。それが職人さんの意識を変えていくんです。参加してもらう企業と職人さ大量生産、大量消費の時代が終わりをむかえ、変化と多私たちは常に理想の社会を問い直しつづけ、若者がいかに能な社会の実現にむかって、絶え間ない挑戦を続けます

んたちには自分ごとになってほしいとひたすら言っています。
自分だけが儲かれば良いという人ではなくて、まちのことも考えてくれる方を出展者として選んでいます。イベントが大きくなるにつれて、営業を主目的に参加しようとする企業も出てきましたが、集客や売上が目的ではありません。あくま
で持続可能な地域、創造的な産地をつくるための手段として RENEW をやっています。

始めてからの約 7 年間で鯖江にクラフトのショップが 29 店

舗開設し、今も増え続けています。ほとんどが工房併設型のファクトリーショップです。これは小さな産業革命だと思っ

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第５章 | 新山直広

TSUGI/RENEW｜福井県鯖江市、越前市、越前町ています。鯖江エリアを日本一の産業観光のまちにしたいとした。地域の人々が地域をつくって、変えていくんだというないかと思います。観光地ではないからこそ面白いのです。

僕が考える持続可能な地域というのは、多様な人たちが自思っています。体験と学びの旅としての可能性があるのでは地域への関わり方のグラデーション

確信を後押しさえすれば、それだけでいいんだと思います。
由に往来して、協働しながらつくりつづけていくものだと思っています。

産地だからといって職人さんが増えても、地域が面白くなけ

れば人は来ません。デザイナーはもちろん、宿をやりたい人、飲食をやりたい人、交流をやりたい人など、ものづくりの周りの人たちが増えることが、結果的にまちの厚みになると思っ

1）出典元：小豆島にみる日本の未来のつくり方: 瀬戸内国際芸術祭2013 小豆島 醤の郷+坂手港プロジェクト「観光から関係へ」編著: 椿昇・多田智美・原田祐馬、誠文堂新光社、2014年ています。

鯖江にはいくつかのシェアハウスがあって、一番有名なのが「森ハウス」です。三日だけ住みたいという人もいれば、時々訪問してくる人もいるし、しばらく住んだ先に移住してくる人もいる。緩いコミュニティになっているんです。よく来る人で多いのは定職がない、いわゆるニート系の人たちで、“需要のあるニート” と呼んで重宝しています。職人さんのお手伝いをしたり、飲食店やファクトリーショップでアルバイトをしたり、デザイナーをしたり、RENEW の手伝いをしたり、さまざまな形で地域に入って仕事をしています。鯖江への移住者はどんどん増えています。TSUGI のメンバーは 11 人
中 9 人が県外からの移住者で、「東京でなく地方で顔の見える仕事がしたい」という意識の高い人もいれば、目的もな

く鯖江に来てお手伝いからスタッフになった人もいます。ものづくりにまったく興味がなかったにもかかわらず、今ではもう職人さんと心中したいぐらいの勢いで頑張りをみせてくれている人も生まれています。

鯖江では寛容で緩い雰囲気の中で、若い人たちがチャレンジする機会や居場所、出番をまちがたくさん与えてくれま

新山直広（TSUGI代表/デザインディレクター/RENEWディレクター）
1985年大阪生まれ。2009年福井県鯖江市に移住。鯖江市役所を経て2015年TSUGI LLC.を設立。
「創造的な産地をつくる」
をビジョンに、地域特化型デザイナーとしてSAVA!STORE、
RENEWの運営など、
ものづくり・まちづくり・観光分野を横断し、地域に必要な活動を行っている。

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第５章 | 髙崎則章

鯖江市役所｜福井県鯖江市

行政は黒子に徹し、「めがねのまちさばえ」をプロデュース/発信していく髙崎則章 鯖江市役所
新山直広くんが移住した当初は、田舎の風習や付き合いに大変苦労し、つらい思いもしたと思います。市役所を退職する際も都会でチャレンジしたいという気持ちもあったようですが、何度も話し合いをさせてもらううちに鯖江で頑張る決意をしてくれました。あのときに都会へ行っていたら今の新山くんもなかったでしょうし、鯖江市も若者が可能性を求めて集まってくることもなかったと思います。アートキャンプを実施していた当時は、夜中のミーティングに付き合ったり、差し入れをしたりして、こちらも本気で付き合いました。そうして人間関係を作り、学生から卒業後、鯖江に移住したいという相談を何件も受けました。そのときは、必ず本気度を見極めます。単に鯖江が好きだから移住したいという子は続かないように思います。眼鏡がしたいとか、漆器がしたいという、鯖江でしかできない理由のある子は移住してきますが、そのときには就職先を一緒に探したり、呼んだ以上は、その子も人生をかけてくるわけですから、行政でできる支援だけでなく、個人的にも精一杯応援させていただ
いてきました。

をつくっていきました。若い人にはとりあえず何かに参加してもらって、自分の居場所を見つけてもらうことが大事です。
居場所があれば県外に行っても戻ってきますし、そこに外からやってきてくれる子たちもいます。やってみてだめならだめでよいし、変えられるものは変えていく。そんな柔軟性と寛容性がとても大事です。現市長も「みんな輝く

市民活躍のまちづくり」を掲げて、誰もがチャレンジできるまちづくりに取り組んでいます。
「市民力」を引き出すためには、市民がまちづくりのステージで主役を演じられるように、行政は、黒子に徹するべきだと思います。そして、全体をプロデュー

スして、「めがねのまちさばえ」を発信していくことが必要だと思います。

鯖江市には、日本で唯一の産地を有する「眼鏡」をはじめ、伝統と最新技術を有する「繊維」、「漆器」といったものづ

くり産地があり、そして、1995 年にアジアで初めて開催された「世界体操選手権大会」
をきっかけに始まったボランティ

アによる「市民活動」の文化が根付いています。文化が根付くことにより、「市民主役条例」が制定されるなど、他市に真似のできないまちづくりができています。これからは、
派手なことをパフォーマンス的にやることも時には必要です
が、先人が築いてこられた「宝」に新たな「文化」を融合させ、鯖江の文化を丁寧につくり上げていくことが大切だと思います。小さなところから文化をつくり上げて、広げていきながら満足度を高め、質を高める仕掛けをしていくことが、市の魅力に磨きをかけ、住み続けたい・住んでみたいと思ってもらえる、選ばれる鯖江市につながると思います。

前市長が「どこの都市でもやっているような金太郎飴のまちづくりではだめ、他市に真似のできないまちづくり」を掲げ、「失敗してもよいから若者の提案は具現化してあげなさい。全部俺が責任とるから」と、若者に居場所と出番を作り、決して成果は求めないというスタンスで今のような環境髙崎則章（鯖江市役所 総務部市民活躍課 課長）
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第５章 | 谷口康彦

RENEW｜福井県鯖江市、越前市、越前町

産 地の未 来が「 持 続 可 能な地 域 産 業 」となる世界を思い描いて
谷口康彦 RENEW
日替わりヒーローがどんどん出てくるほうがいい
RENEW は始まりから、谷口・新山・森（東大卒・現在フィンランド留学中）という役割も得意・不得意もことなる 3 人が集い、それぞれに実現したいことがあって、重なっている

ところもあれば重なっていないところもお互い想像しあえる、
そんな良い関係を築きながらやってきました。

僕の役割は、参加企業との調整や地域内でのコミュニケー

ションです。最初に RENEW を立ち上げるときは河和田地区の主に漆器産業の人たちに声をかけました。木製の高級漆器を作っている漆器屋とプラスチック製の漆器を作っている漆器屋がいて、両者とも自分たちがこの地区の生活を支えているという自負を持っていたために、そこには溝があったんです。僕は眼鏡屋で利害関係なくどちらとも関係があったので、それぞれのキーマンを選んで新山くんも交えて酒を飲みました。数回飲めばまとまるだろうと思っていたのですが、力説しても分かってもらえず、それでも懲りずに
RENEW をやりたい理由を熱く話し続けて、「そんなに言うなら」とようやく開催にこぎつけました。

地域の中でどんな事業や動きをするにも、大体 2 対 6 対 2に分かれます。良いと言う人が 2 割、何をしても反対する人たちが 2 割、真ん中の 6 割は無関心で何かすることが面倒だと思う人たちです。この無関心層の半分が理解者になれば景色が変わります。たとえば会議で何か言いたそうな目線をしているけど手を挙げられない人がいる。そういうときにはその人に話を振って考えを聞きます。その人が一歩踏み出して一言でも発言をすることで、その場に参加した気持ちになれて、自分ごととしての意識が芽生えるんです。僕はこれを
日替わりヒーローと呼んでいます。誰かひとりだけがヒーローになるのではなく、ヒーローがどんどん出てくるほうがいい。
そうすることで自分ごとになっていく人が増えていきます。

異日常を見にいく感覚と「暮らし観光」
RENEW は、毎年開催を継続しながらエリアを広げてきました。漆器や和紙の共同組合、鯖江市、越前市、越前町、商工会議所や商工会など、それぞれの業界団体や行政に事前に説明に行くことで、理解を得てきました。
産業を背負ってきた人たちにちゃんと説明していくことはとても大切です。若い人たちがどんな思いで何をしようとし
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第５章 | 谷口康彦

RENEW｜福井県鯖江市、越前市、越前町ているのか、僕たちが伝えていくことで、若い人たちの動き
やすさ、活動の幅がまったく変わってきます。

中川政七商店と組んだ 2017 年には、集客規模がそれまでの約 20 倍になりました。翌年には強力なパートナーがいな

いなか、精一杯自分たちで悩みながらつくりました。その精一杯がちゃんと滲み出て、お客さんがただのお客さんではなくファンのようになっていきました。RENEW らしさとい
うものはここで初めてできたのかもしれません。

地域産業は暮らしとワンセットで、別々に切り分けるようなことはできません。文化観光と「暮らし観光」はたぶん近いところにあって、異日常を見にいくという感覚が広がっていくといいと思います。文化はどこにでもあるものだから、べつに特別でなくていいのです。たまたま少しだけ頑張って

味で独り立ちして、つくり手たちの発言がきちんと業界の中で通るようになる。つくり手たちが自力で売って結果が出てくる。そうしてこの産地が持続可能な地域産業となる、そんな世界を思い描きます。RENEW はそのためのサポートだけをしているという姿が一番望ましいんです。

地域の産業を元気にしたい、産地全体を元気にしたいという人がこの地域にたくさんいて、みんなでそれを支え合っている。下手でもいいから自分たちでまず絵を描いて、自分たちでやっていく。やったことに感動して、やれて良かったと涙を流せば、またなにかやりたいと思えるようになります。
RENEW が名前や形を変えても、たとえなくなっても、そうして続いていったら、それが本当の RENEW の成功だと思っています。

いる地域で、光っている文化が見えたら、それが外から来る人の自信にもなります。その人が自分の地域に戻ってまた種が広がっていく。そういうことが文化観光の力だと思います。

ここ数年は台風とコロナで思うように開催できておらず、これからが大切な時期です。社会はどう変わるのか、元に戻るのか、自分たちはどういう形でならやっていけるのだろう
かと考えます。出展者のみなさんに向けても「RENEW がなくなってもいいと思える世界って、何なんでしょうね」という話をしました。それぞれの企業やつくり手たちが本当の意

谷口康彦（RENEW実行委員長、有限会社谷口眼鏡 代表取締役）
昭和34年生まれ。福井県鯖江市出身。地元の高校を卒業後、眼鏡専門学校（世田谷）で学びながら神奈川の眼鏡店に5年、東京御徒町の眼鏡卸商社に3年の修行。26歳で谷口眼鏡製作所（家業）に入社。1995年、有限会社谷口眼鏡の社長就任。2015年度鯖江市河和田地区・区長会長。2015年第一回からRENEW実行委員長。2020年6月から（一社）福井県眼鏡協会会長。

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第５章 | 戸谷祐次

タケフナイフビレッジ｜福井県越前市

ものをつくるだけではなく広める/売るまで担う新時代の職人
戸谷祐次 タケフナイフビレッジ「越前打刃物」の独自ブランド、その軌跡
産地はあるわけなのに、越前打刃物（えちぜんうちはもの）という名前は誰も知らない。日本中探しても、どこにもその名前で売ってないんです。大量生産の安価な型抜き刃物が台頭して、問屋さんの仕事が減り、職人の仕事も減り、高齢化もしていく。このまま続けていっても、10 年後も 20 年

後も売れることはない。
「どうにかしなければもうだめになる」という危機感がありました。

苦境に立たされた中で、70 年代に 30 〜 40 代だった私たちの親世代約 20 人が集まって、越前打刃物の将来を語り合い始めました。80 年代に入ってからは福井県出身の世界的デザイナーである川崎和男さんに入ってもらって、伝統工芸品である越前打刃物にインダストリアルデザインという概念を取り入れた独自ブランドを作り、さらに 1993 年には協同組合の拠点であり共同工房、直売所となる「タケフナイ
フビレッジ」を残った 12 人で組合として設立しました。総

工費は 3 億円。当てにできる補助金などは一切なく、1 人
3000 万円の借金を背負ってつくりました。自分の工房です
でに借金しているのにさらに借金してつくったんです。

自分たちでブランドをつくってショップをもつということは相当な覚悟が必要で、問屋さんからは独自ブランドでやっていくなら契約を切る、という話もあったと聞いています。それでもやろうとしたのは、自分たちで終わらせないという強い思いだったのだろうと思います。

「タケフナイフビレッジ」では、設立当初から工房や設備を常に技術的な交流が多くあるというのも特徴です。ここのすべて共有して、使った分だけノートに書き留めて使用料を工房だと刃物を打つ人と研ぐ人がすぐ隣にいるので、お方たちが約 10 人集まってやり始めたものですから、「うまくれていたら、車に乗ってその鍛冶屋さんまで行かないと払うというかたちでやっています。ずっと 1 人でやってきた親いくわけがない、すぐにつぶれる」と周りからは言われていました。でもずっと続いてきました。今に至り、若手もどんどん入ってきて活気が上がっています。

互いの良い悪いがすぐに言いあえます。別の場所に分か言えないので、わざわざ伝えるようなことはしないですよ。
作ったものを問屋さんに流すだけです。お互いの仕事の真似もできるので、みんなのレベルが上がりました。先輩
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第５章 | 戸谷祐次

タケフナイフビレッジ｜福井県越前市

も後輩もいて相談できるし、なんでもしゃべれます。これがもし親と自分の二人だけの工房だったら、一言もしゃべらなかっただろうと思います。

工場見学に来てくれた人の反応が、仕事の誇りにつながる
一番よかったことは僕らの親世代が若手を抱え込むようなことをせず、「いつまでもうちにいるな、独立しろ」と言って僕らを育ててきたことです。普通は従業員の独立を嫌がるとがありました。売れていくと楽しくなって、より顔を出してい
きたいと思うようになるんです。

見る人たちがすごいと言ってくれることで、仕事が誇りになっていきました。カッコいいなって言われる、憧れられる職業になるといいなと思ってます。小学生の工房見学なども、時間はとられるしお金にはまったくなりませんが、種まきでやっています。その芽が出て、「小学生のとき見学に来ました」という人が大人になって改めて来てくれることが増えてきました。そういう種まきもずっと熱心にやってきています。

思うんですが、顔を売ってこいと若手にチャレンジさせてくれる親方たちでした。それは完全に産地のためです。自分だけ儲かればいいと思っていても、若手がいないとそこに仕事は来ません。人がいるところに仕事が来ます。産地活性化という長い目での目的意識があります。独立して誰かが売れると越前打刃物全体の名前が売れて、全員にメリットがあるんです。

設立した 30 年前からずっと、工房を一般見学ができるようにしています。県外から見に来る人も多くて、工房を見学したことでここで働きたいという人もいます。ギャラリーも併設
する直販ショップも当時からあります。親方の世代はものを作るだけで、広めたり売っていくことは苦手だという人も多かったですが、僕たちの世代になるとむしろそっちの方が得意な人もいます。自分の名前のものを売りたいという気持ち

戸谷祐次（タケフナイフビレッジ協同組合 Sharpening four 代表 伝統工芸士）
1976.5.19 福井県越前市生まれ。地元企業で設備保全など10年間の会社員を経験した後、2005年に家業の研ぎ師に転身。主に両刃包丁、各種刃物の研ぎ仕上げ、研ぎ直しなどを担う。2015年からはフランス・パリで研ぎ実演を行い、
また、
シフォンケーキ型抜き用ナイフを共同開発、各方面で紹介される。2019年、伝統工芸士となり、2020年4月、祖父、父の跡を継ぎ、新社名「Sharpening four」
をスタートさせる。

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第５章 | 内田徹

漆琳堂 ｜福井県鯖江市

顧客との接点を増やすことが、産地にもたらす価値

卸は卸の業者さんが頑張らないと売れませんが、頑張ったら頑張っただけ数字が見えるのが直営店です。卸だと流通に流す商品は 40％が平均です。直営店ではそのまま販売

内田徹

漆琳堂

これからの時代はつくり手もただ物をつくるだけではなくて、工夫している点などを伝えられないとだめだと思うんです。自分のやっている仕事をきちんと伝えられる人は仕事が多い気

利益につながるため、利益率を計算すると約 3 〜 4 倍の違いが生じてきます。仮に 4 倍として計算すると、卸への流通で 100 個を売るのと、直営店で 20 〜 30 個を売るのとでは利益率が変わらないことになります。

直営店で販売する工夫としては、たとえば Instagram ではがします。RENEW に参加している工房は意識が高いから商品と使用シーンの撮影や紹介のテキスト、その先の販売ほどうまくなっていきます。出展者同士で感化しあうこともあ

日を設けて、その準備のための打ち合わせ、テキスト、考段々アピールができるようになってきて、それも回数を重ねるります。

鯖江の町中でファクトリーショップ（工房併設の直営店）が増えてきていることで、産地としての相乗効果があることも感じています。たとえばうちには重箱やとそ器はありませんから、接客していて売れないときにはうちにないものが必要だからだと思って、べつのあの店にはあるかもしれませんとお伝えすることがあります。紹介したお客さんがその店に足を運んで 20 万円ぐらいのものを買っていったことがありまして、紹介した先の漆器店さんとは関係がいいので、うちかページなどすべて自社内でやっています。毎月一回は撮影

案、商品に載せるための食材の用意など、大変ですが頑張っています。 SNS でファクトリーショップが認知されることで、お客さんが直接店舗に買いに来てくれたり、直営の EC サ

イトで買うという手段を見出してくれたりすることが大きいです。お客さんとのタッチポイントが増えることが大事なんだと感じています。長い目でみたときに、工房見学をしに来た
お客さんはたとえそのとき買わなくても、漆器についての知©shitsurindo

識を得ているので「漆ってこういうものだよ」と、どこかで他の人にも伝えてくれるとも思っています。

ら紹介がなければその 20 万円は売れなかったから 1 割戻

す、といって 2 万円を置いていってくれたこともありました。

内田徹（株式会社漆琳堂代表取締役社長）
1976年福井県鯖江市出身。大学卒業後、塗師屋家業に就き、祖父、父に漆器づくりの下地と塗りを習う。2012
年産地最年少で伝統工芸士となる。2019年漆琳堂8代目代表就任。2020年自社ブランド「RIN&CO.」を発表。漆塗りの技術を継承しながら、若手職人の育成や地域の産業観光にも取り組んでいる。

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第５章 | 地域の活動熱量・関わり人口地域の活動熱量・関わり人口時を重ね、みつける豊かさ島根県大田市温泉津はしずかに確実に熱の高まりはじめている地域です。派手な動きがあるわけではなく、メディアに大々的に取り上げられるようなイベントや施策が打ち出されているわけでもない。
けれど、「地域の活動熱量」が高まりを見せ、その魅力を感じて移り住んでくる人々が徐々に現れてきています。
そこにみえるのは、時間を重ねていくことによって発見されゆくしずかで熱い、
その地の魅力。島根県大田市温泉津に巻き起こる人々の関わりと時の重なりを追いました。
私たちがいなくなっても、地域文化を守ってくれる人がここにいてほしい暮らしの良さを体感する
中長期滞在
近江雅子さんは温泉津を盛り上げている重要なキーパーソン。
この地域の魅力は中長期で滞在することで発見できると考え、温泉街に新しくゲストハウスを始めました。
それを皮切りに、全国からシェフを呼び寄せてシェアキッチンを貸し出してポップアップで店舗をしてもらうWATOWA、近隣の集落で一棟貸しの宿HÏSOMを立ち上げます。
「

関わり人口」が地域の内側に踏み込む一歩を、どのように用意できるかを模索している方です。

臼井泉さんとふみさんはHÏSOMのある集落日祖に住むご夫妻。最初

は集落に宿ができることに反対していましたが、宿に滞在することで新しく集落に住む人がやがて現れることで地域の文化を守っていってくれることを見据え、宿にとって心強いサポートをしてくれる存在となりました。
その詳しい経緯を伺いました。

近江雅子HÏSOM・WATOWA

臼井泉 / 臼井ふみ

島根県大田市温泉津町

集落日祖｜島根県大田市温泉津町

editor's note

editor's note
近江さんが地域でしていることは、宿に泊まりに来たお客さんを町中の人に繋いだり、温泉津焼の工房に案内したりと、宿のオーナーという以上に地域のコンシェルジュのようだと感じます。
地域と外の架け橋として、数多のアプローチでの取組みを行われていて、地域に価値を見出してくれる人を適切に「繋ぐ」という仕事が資源の高付加価値化を生み出すのだということを感じさせてくれました。

地域の方々が輝けるようにサポートをする行政の役割
大田市役所の松村和典さんも自治体職員の立場として市民を支えています。
「まち」の本当の主役は地域の人々にある、という自治体のありかたをインタビューしま
した。

かつて反対していた理由もよくわかるし、今では協力的になってくれている理由にも感動するのです。
タイミングが合えば、宿を訪れるお客さんに魚や野菜の差し入れをしてくれます。
ご夫婦の暮らしの延長線上に、外から来た訪問者がまぎれこませてもらえる。暮らしのついでだから無理がなく、観光のパッケージ化できないことの良さがそこにはあります。
そしてそれが確かな価値になっています。

松村和典
大田市役所｜島根県大田市

editor's note
自治体職員の熱意のあらわれが、民間で活動する人々のパワーになっていることを実感しました。町にはさまざまな価値観をもった人々が住んでいます。地域の人々をサポートする立場としてその価値観を理解しながら、説明する言葉を届け、まちのための事業を行うときには民間とのよい連携の関係によって、行政だけでやれる以上のことをしていく。多くの自治体のエンパワーになる言葉です。

使い手を想像し対話から生まれる作品と、新しい関係性HÏSOMに置かれている食器は、温泉津

焼椿窯の荒尾浩之さんの作品です。荒尾さんには職人と使い手との直接の関係の築き方についてお伺いしました。

里山再生と後継者育成を結ぶ
小林新也さんは刃物ブランドの海外展開を手がけて成功してきた経歴をもちながら、地場産業の後継者問題の深刻さに向き合い、原料と職人の距離を近づける産地づくりのため温泉津に里山を切り拓こうとしています。
すべてが地産であるという文脈をつくることによって、文化と地場産業を高付加価値化させていく取組みを伺いました。

小林新也
合同会社里山インストール
島根県大田市温泉津町

editor's note
商品のブランディングを手がける方だと思って訪ねたら、この土地を買いましたと言って、
ユンボ（パワーショベル）を自分で動かして山を開墾していました。話を伺うとすべては繋がっているのです。産業の後継者問題の解決策として里山を切り拓くという途方もない仕事は、地産素材、職人、工芸品の一連を繋ぎ合わせ、高付加価値化する上での土壌づくりとして、
これ以上ない先見の一歩でした。

荒尾浩之
温泉津焼 椿窯 | 島根県大田市温泉津町

editor's note
お客さんへの直接販売のみを先代の頃から続け、できる限り顔をあわせてどのよ
うな商品を求められているかオーダーに沿わせていく作り方は、
これ以上なく顔の見える関係性の中での仕事です。
たとえ作ることのできる数が限られたとしても、一つひとつ作るものに精魂を込めていくことで、お客さんとの関係性自体が価値あるものになっていきます。
そこで初めて商品の高付加価値化に繋がります。

p80

第５章 | 近江雅子

HÏSOM・WATOWA｜島根県大田市温泉津町

暮らしの良さを体感する
中長期滞在

近江雅子 HÏSOM・WATOWA
私は温泉津の隣町の江津市出身です。東京に 15 年住んでいました。9 年前、温泉津にある西念寺の跡取りがいないから継いでもらえないかという話が主人に持ちかけられました。主人は江津の寺の生まれで本来ならそちらを継ぐのですが、温泉津のお寺も一緒に守れるなら、と思って継ぐことにして、J ターンで戻ってきました。

来てから私はどうしようかと思って、考えたのが民泊です。

最初に「湯るり」というゲストハウスを温泉津で始めました。
温泉津は温泉の質が最高ですので、お客さんは風呂は元湯に通います。すると地元のおばちゃんたちが熱い湯の入り方を指導してくれるのです。
「あんた、そんなんじゃ駄目よ」などと言われながら、たわしで背中をこすってくれたりします。
都市部からやってくるようなお客さんにとって、そういう経験をすることは衝撃的だと思います。

てきていたので、いろいろな外の人が入り乱れる町でした。

「なにもない」と言いながら、みんなここが大好きています。こうした経験を外から訪れた人にしてもらいたい「観光ではなく暮らしを体験する」というコンセプトで、1 ヶす。それで、気軽に泊まれる安い宿としてゲストハウスを始１）という宿をつくることにしました。HÏSOM をつくった日

昔は石見銀山から取れる銀の積出し港として北前船も入っ

今でもここに住む人の根本的なところにそうした要素が残っのですが、2 〜 3 日滞在してもらわないと遭遇しづらいんでめたのです。中長期で滞在してくれる人は段々と増えていきました。

月くらい泊まってもらえる宿をやろうと決め、次に HÏSOM（※
祖という集落には、自動販売機もなく、お店もなく、コンビ

ニもありません。あるのは、ただただ満天の星空と、静けさ。波の音が聞こえてきて、庭で採れた野菜や果物を食べたり、近所のおばちゃんたちがダイコンを抜いてくれたりします。HÏSOM の 2 軒隣に住む臼井さんは海釣りに出る漁師なので、魚が捕れたら持ってきてくれます。タイ

ミングがいいと船でクルージングに連れていってくれます。
お金を払うアクティビティではない、人と人との交流があった上で生まれる体験ができる場所です。一泊だけの人にはなかなか味わってもらえませんが、一週間もいればすごp81

第５章 | 近江雅子

HÏSOM・WATOWA｜島根県大田市温泉津町

く魅力的な体験ができると思います。HÏSOM に 1 ヶ月くらい滞在して、暮らしの良さを体感して町に入り込んできてくれた人たちがいて、それを皮切りに興味のある人たちがどんどん入ってきてくれている感じがあります。

私自身、温泉津にやってきて、なんて素晴らしい田舎なのだと思いました。突き抜けている田舎です。温泉津は三ヶ月
お金がなくても住める土地といわれています。資本主義とかけ離れた物々交換の世界なのです。何かをいただく代わりに手伝いに行ったりもします。何だかそうしたやりとりができるというのは、すごく人間らしい生き方だと思います。そこが温泉津の好きなところです。毎日すごくわくわく暮らしています。ここでは町並みや路地裏、空き家が全部宝物のように見えるんです。

けれど、ここに住んでいる人たちにとってはそんなものは当たり前のもので、「ここには何もないから」「こんなところでやっても絶対無理だよ」という声ばかりでした。旅館も後継者がいなくなってどんどん廃業してなくなっていっていました。でも、私はそんなことないと思ってやってきました。だから今があるのです。そもそも温泉津の人たちは「なにもない」といいながら、みんなここが大好きなのです。外から来るお客さんに熱い温泉の入り方を教えたり、「今日捕った魚を刺身にしてやったから、持ってきた」といって、やはり自慢しているわけです。
この町の人は、
本当は町に誇りを持っていると思っています。

p82

第５章 | 近江雅子

HÏSOM・WATOWA｜島根県大田市温泉津町「観光」や「移住」の次なるステップをつくる

す。空き家を譲ってほしいと言っても、よそ者にはなかなか

温泉津は町全体を旅館にするようなスタイルが合っているとある家財道具を片付けるのが大変だから」などいろいろな考えています。旅館内で食事も温泉も完結してしまうと、お客さんが外に出歩かないから飲食店も需要がなくてできません。一泊して旅館だけにお金を落として終わってしまうと売ってもらえません。
「先祖が持っていたものだから」「中に理由で売るのを嫌がられます。

だからその間に立つ人がいないといけないと思いました。空

地域への経済効果も薄いです。外から来た人には町の商店

き家の持ち主は町の人だから、みんなお互いに知っていまてもらえたらいいなと思っています。ゲストハウスや中長期頼できる子だから」と私が言って回れば、「近江さんの知りや漁師さん、温泉など地域のいろいろなところにお金を使っ滞在する宿は食事がついていないので、出て食べるかスー

パーで買い物をして自炊することになります。町に出ていくには飲食が必要です。しかしいきなりレストランを経営するのはハードルが高いです。

そこで、ゲストハウスとコインランドリーとシェアキッチンが一体となった WATOWA（※２）という場所をつくりました。
WATOWA のシェアキッチンは期間限定のポップアップス

タイルで、全国各地からシェフが体ひとつで来て、すぐ営業できるという仕組みをつくりました。温泉津に生活しながら滞在している期間に店をやるという形で、来るシェフにはリスクがありません。いらっしゃるシェフは、東京でお店を構えている方だったり、他の地域からだったりまちまちです。
人づてに紹介を受けたり、SNS でやりとりをしたりして来ていただく方にお願いしています。WATOWA に来たことをす。住みたいという人を紹介するとき、「この子は本当に信合いか」という形でワンクッションできてやりやすくなるのではないかなと思っていて、外からこの町に入ってきてくれる人たちに対してはできるかぎりそういった協力をしたいと思っています。やはりまだ仕事をつくってくれる人、プレイヤーが少ないのです。ただの観光客や移住ではなくて、次のス

テップとしてこの土地でお金を稼げるようになるのが重要なことです。地域の人たちにも、そういう外から来て何かをしようとする人を応援してくれる人たちが温泉津にいるのが大きなことです。

1）HÏSOM…2019年夏に島根県大田市温泉津町にある日祖にオープンした一棟貸しの宿。古民家を改装し、ゆっくりと、
ひっそりと、
こだわりのある暮らしを楽しんでいただくための宿として運営されている。
2）WATOWA…2021年にオープンした、全国から料理人が滞在してポップアップレストランを開けるドミトリー・シェアリングキッチン・ランドリー機能を併せもった施設。

きっかけに東京のお店を休業して温泉津で営業を始め、二拠点生活を始める決意をされた方もいらっしゃいます。シェフは温泉津の食材を使って料理するので、温泉津の人も「この食材をこんな使い方するの？」と、この地域の食材の可能性を広げてくれていると思っています。

パッと入ってくると、やはり田舎は入りづらいのではないかと思います。とくに何か事業をしようとしたり、家を買ったりするような信用問題に関わることにはシビアなところがありま

近江雅子（湯るり・HÏSOM・燈 Tomoru・WATOWAオーナー、温泉津女子会発起人）
島根県江津市生まれ。
アメリカの公立高校を受験し、高校2年生までボストン郊外の高校で学ぶ。京都産業大
学外国語学部にて中国語学科を専攻。20歳で結婚を決め、大学を中退し東京へ。35歳の時に温泉津町に家族でJターン。空き家の多い田舎の温泉街を何とかしたいと、
ゲストハウスや一棟貸切の古民家を4軒運営。

p83

第５章 | 臼井泉・ふみ

集落日祖｜島根県大田市温泉津町

私たちがいなくなっても、地域文化を守ってくれる人がここにいてほしい臼井泉・ふみ集落日祖

臼井ふみ：私は松江に生まれて、主人の実家に帰ってきた

20 年前から日祖に暮らしていますが、当時の日祖は海で岩海苔やワカメ、山で山菜を採り、江戸時代の人もこういう生活をしていたのかなというのが見えるような、そんなところでした。

臼井泉：まだ大正生まれの人が多くいて、戦前の生活をみんな経験していましたから。いまこの集落は 11 軒で、総勢22 人です。そうした集落の中に外の人が入ってくるということは、とても大きな影響があります。だからここにゲストハウスを作るという話があがってきたとき、最初私は反対していました。

臼井ふみ：私も反対でした。ゲストハウスというと、安っぽい宿に外国の方が出入りしているというイメージがあったんです。

臼井泉：騒音やごみ、治安の問題が起こると思っていました。

平和に静かに暮らしているのに、知らない人がたくさん来たら大変だと。けれど近江さんが孤軍奮闘で頑張っていたし、何度も説明会をやってくれました。

臼井ふみ：集落でのお話し合いには、普段は男性しか出な

臼井泉：がらりと気持ちが変わった出来事がありました。

いのです。でもその時は「私も出てもいい？」と言って参加

近江さんが「この地域、この土地がとてもいいところだか

女性が集落のあり方に関われるということは、この集落にと言ったんです。私たち夫婦は子どもは女の子 1 人しかいしました。他の家の女性も出てこられて意見を言われていて、とっては画期的なことで大進歩だったんです。説明会ではとにかく近江さんが、一つひとつの質問に真摯に答えていました。私も結構きついことを言ったのですが、それでもすごく一生懸命に答えてくれました。そうした近江さんの人柄も大いに関係しています。

ら、『住んでみたい』という人が出るようになればいいな」
なくてお嫁に出してしまったから、私たちが亡くなった後はどうなるかというと、臼井家はもうなくなります。そういう家がたくさんあります。ここは住むのにいいところだし、特産の岩海苔もワカメもあります。今はどんどんつくる人がいなくなっていますが、板ワカメという島根や鳥取の海岸で作られる独特の産品もおいしいと喜ばれます。私は
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第５章 | 臼井泉・ふみ

集落日祖｜島根県大田市温泉津町

そういうものが文化遺産だと思っているのです。私たちがいなくなっても、そんな文化を守っていってくれる人がここにいればと思います。だから、「泊まったお客さんの中から、『いい所だな』『ここに住んでみたいな』と思うような人が出てきてほしい。そのためにここをつくります」と近江さんが言ったとき、そういうことなら協力しようと思いました。臼井家はそのうちなくなるけれども、ここに住み着く人が出てきて、大切な岩海苔やワカメを守っていってくれたらと思います。

臼井ふみ：私としては住むということはなかなかハードルが高いから、とりあえずいろいろな人が来てくれたらいいなと。
その先に、誰か住む人も出てくればと思います。お客さんを選ぶというと変ですが、近江さんはその辺をきちんとされていて、あまり変な人が来ないように宿泊料金を少し高く設定しています。彼女が地元に住んでいる人だということも大きかったです。よそから来て企画だけしてどこかに行ってしまうような人ではなくて、彼女はずっと地元に住んでいると思ったら、やはり信用できるでしょう。HÏSOM ができて実際にいろいろな方がここに来るようになって、人に会えることがとても楽しいです。自宅に居ながら、世界を飛び回っている女性や起業している女性など、絶対に会うことのできなかったような人が向こうからやってくるのですから。うれしいのは、来てくれた人が一度だけではなくまた帰ってこられることです。WATOWA にも料理人が変わるのでしょっちゅ
う行きます。各地から来た料理人の方々が温泉津の食材を使っていろいろな料理を作ってくれるのが、とてもおいしかったです。HÏSOM や WATOWA がなかったら会う機会のなかった方々と自身の趣味（野花のフラワーアレンジ、郷土料理）を生かしながらお付き合いできる。人生とは何歳になっても思いがけない展開をするものだと驚いています。

臼井泉 / 臼井ふみ
島根県大田市温泉津町の集落日祖に在住

p85

第５章 | 松村和典

大田市役所｜島根県大田市

地域の方々が輝けるようにサポートをする行政の役割
松村和典

大田市役所

「まち」の本当の主役は地域の方々
国の方針の変化に対して、地域や自治体がついていけていないように思います。文化観光にしても国と自治体で共に推進していく上で、文化財に関わる人たちが同じ方向を向くた

めの意思疎通をしていけたらいいですよね。文化財を世の中に発信して、外からお客さんを呼ぶといった取り組みに対して、地域の方の気持ちをしっかりと捉えてやっていくことが大事です。
住んでいる人たちが迷惑を被ったと思ってしまっては、その文化財を本当に生かしたことにならないのではないでしょうか。

これは私の個人的な見解ですが、地域住民の方にとっては、

世界遺産・重要伝統的建造物群保存地区

自治体がなぜ文化財を活用して外から人を呼びこもうとしているのか、そもそもなぜ観光に取り組んでいるのか、十分に理解されていないかもしれません。観光というのは一般の地域の良さも一番よく知っています。私がこれまで観光振レジャーに使われているというイメージがあるのではないかが輝けるようにサポートをする側として、「僕たちはここにい的にはレジャーで、自治体の税金が外から来る人のためのと思います。それを説明する責任は私たちにあるわけです
が、「外貨」を獲得する必要性を論理的に説明できていな
いのが現状です。

「まち」の本当の主役は地域の方だと私は思っています。地
域の方が一番その地域に愛着や愛情を持っていますし、そ温泉津温泉街

行政は民間を後方支援し、「まち」をデザインしてプロモー興に携わってきた経験から思うのは、行政は地域の人たちションしてイベントをやって、という専門的な部分は民間ます。あとはやることはお任せします」というふうにしていか財政状況が厳しい中で、新しい補助金制度を創設する

ないと、地域の光は強くなりません。
「国がこういう補助金を出しているから、あてはまる事業を検討している方がいた
ら教えてください」と、国の事業をフックにきちんと自治体と民間との関係をつくっていけば、一緒に事業主体になっていくことができます。

の方が、よりうまくやれるのではないかと思います。市ののは難しいですので、国・県の補助金をうまく使いながら、補助裏の財源を確保し、自治体単独で事業を実施する

以上に、民間と連携することで民間がやろうとしていることとマッチングさせていくことが大事だと思うのです。

p86

第５章 | 松村和典

大田市役所｜島根県大田市

関わり市民
観光にしても、行政は移住や定住を推し進めることで、最終的に人口を増やして税収を増やすことを目指して取り組むという姿勢が必要です。地域を好きになって、また来たいと思ってもらって、何度も何度も訪れるうちに、この地域の人たちと触れあいながら、もうこの地域に密着しすぎて、いっそ引っ越してしまえと。そこまで持っていけるようなことが、観光振興を通してできればいいなと、私は思っています。

例えば「あなたはここに二回も三回も来てくれました。あな

たは “関わり市民” です」と。何回も関われば関わるほど、こちらから何かバックするようなことができればいいなと思っています。ファンになるのは一方的な関係ではなくて、双方向の付き合いです。
「あなたのことが好きになりました」と言った相手から何も返ってこなかったら、片思いではありませんか。だから両思いになろうと思ったら、「あなたのことが好きですよ」と言われたら「ありがとう。また来てね」と。

ひと言で「観光」と言っても、自然・文化・食など、さまざ

まなジャンルの取り組みの中で、域外からの収益を確保す
る一つの手段として、意識してやっていく必要があると思うのです。それは、観光振興課という一つの部署だけでは、なかなか成果を上げるのは難しいことだと思います。
「行政

世界遺産の子供達（令和２年度大田市観光フォトコンテスト入賞作品

大森の町並み）は縦割り」と言われがちですが、文化庁のことは文化財系のところの所管、観光庁のことは観光振興課の所管というふうに、省庁ごとに所管がだいたい決まってしまっていて、組織全体として観光に取り組む形になりきれていません。そこを解消していくことが、文化観光を推進していく一つのきっかけになると、個人的には思っています。

松村和典（大田市産業振興部観光振興課 課長補佐）
p87

第５章 | 荒尾浩之

温泉津焼 椿窯｜島根県大田市温泉津町

使い 手を想 像し対 話から生まれる作品と、新しい関係性
荒尾浩之

温泉津焼 椿窯

私が一番大切にしているのは、お客さまと話し合いながら直接販売することです。ネット販売も考えましたが、そのお客さんのための器を作りたく、オンラインのやりとりだけで作っていくのは苦手です。お客さんとはメールなどでのやりとりではなく、電話で直接声を聞き、できれば会って直接話をします。お客さんの顔を思い浮かべながら、その人が使っている姿を想像して作品を作るのです。
お客さんとの会話は、相手の欲しい器のことを具体的に聞くというよりも、お客さんの人となりを知りたく、プライベートなことも含め
どうでもいいような話をしながら、その人がどのような感じの人なのかを知り、私の中で想像を膨らませて作品の形にしていきます。最
初はサンプルを作って、それをお客さんに見てもらいますが、最初から満足のいくものはできません。
「こうしましょうか」「こんなのもできます」などと提案し、お客さんと会話していく中で完成形に近づけていくのです。
そのようにお客さんと徹底的に向き合ってする作業は時間も手間もかかるのですが、私にとってとても大切なことです。父が存命だったときは、父と私で作業できる腕は 4 本ありましたが、今は 2 本
しかありません。

また、起きる時間や寝る時間は崩すことはしません。それだけは父から、絶対に崩すなと言われてきました。疲れがたまると集中力が欠け、ミスも多くなります。それを防ぐには、食べて、寝て、休
むのが一番なのです。これはとても大切なことで、無茶をすると絶対にそれが作品に出てしまいます。なのでお客さんには申し訳ない荒尾浩之（椿窯代表）ですが、時間をくださいとお願いして、一つずつ仕事をこなしてい

1976年島根県生まれ。父である荒尾浩一に師事したのち、2005年にHiro×路庵をきます。同時に三つも四つも仕事を進めることができないというの創立。07年、京都デザインハウスにて初の個展を開催。現在、昭和44年に温泉津にが私の中の結論なんです。

開窯された「椿窯」の代表を務める。

p88

第５章 | 小林新也

合同会社里山インストール｜島根県大田市温泉津町

里山再生と後継者育成を結ぶ
小林新也

合同会社里山インストール

地場産業における構造上の課題
地場産業の後継者問題に取り組んでいて感じることは、どこも分業による合理化が進みすぎたことがかせになっていることです。生産工程のうちの一つの材料屋さんが辞めてしまっただけで工程全体が共倒れになり、崩壊してしまう寸前の状態です。めちゃくちゃ危ういんですよ。これまでの地
場産業はさまざまな職人の仕事で成り立ってきましたが、この産業形態自体は、正直すでに終わりが見えていると思っています。

近代以降、技術が合理化してしまうよりも前の時代の技法を守りながらものづくりをしている方たちが、最後の生き残りとしてまだいらっしゃいます。すでに高齢者になっており、弟子は一人もおらず、育てたこともありません。その方たちから学ぶには今しかないので、急いで後継者育成をやらな
いと間に合いません。さらに大きな問題として、資材も原料もその辺では手に入らなくて業者から買うしかないなかで、需要が減ったこともあって一つひとつの値上げが頻繁に起いか、ものづくりのビジネス上で必要なことは習得してき

これは産地の構造的な問題です。

イメージなんです。今でも神道の考えが残っていると思わこっており、職人が弱い立場に置かれてしまっているのです。

ヨーロッパにおける地域経済の循環
シーラカンス食堂（※１）を立ち上げ、これまで 8 年間、刃物ブランドの海外展開をやってきて、日本市場とはまった

く異なる価格設定をしながらも広域に販路を獲得することに成功してきました。海外でどういうアプローチをするといたつもりです。海外の人が見ている日本は、昔の日本のれていて、日本は職人の国だという世界観をもって、展
示会や物販イベントに足を運んできている。テクノロジーも発展しているのに、一方では古いものも残っている不思
議な国だと思われていて、日本の手仕事を見るとみんな
めっちゃ感激してくれるんです。

ヨーロッパの人たちは文化的な生活水準が高くて、日本の職人技術の価値が届いていると感じています。僕らがp89

第５章 | 小林新也

合同会社里山インストール｜島根県大田市温泉津町

ヨーロッパの展示会に参加してきたなかで、ヨーロッパの地

方では規模は小さくともそのエリアでの地域経済が循環しているところがたくさんあることを知りました。そうした小さな小売店が、僕らの持っていくものをたくさんコンスタントに仕入れてくれるのです。

原料と職人さんの距離の近さ
日本にも、昔は問屋を介してもすぐに売り場があって、その売り場には商品に詳しい店主がいました。店主が使う人のニーズを直接耳にしているから、問屋を通していても職人にその声が届いていたのです。でも今は地場の問屋からさらに大きな問屋を介して、商品は大きなチェーン店に並びますから、使う人の声が職人に届きません。職人がデザインする思考にならないので、日本のものづくりには商品のデザインが進化していかない課題もあります。販売価格も日本では小売希望価格が先行します。上代がまずあって、それに対して卸値・下代という発想が当たり前ですが、ヨーロッパ
では逆なんです。いくらで卸せるかが先行して、自分の店ならいくらで売れるかを考えます。
だから同じ町でも価格が違っていて、お客さんは値段が高くても行きつけの店で買ったりします。生活に密接した関係性があったり、その店のメンテナンスが上手だからだったり、いろんな理由があるのですが、そこには今の日本の状況とは大きな差があると思います。
持続可能性が大切だと、最近になってようやく世の中では言われ始めましたが、その基盤となるものづくりの状況や、ものづくりを取り巻く環境が危ういことにほとんどの人が気p90

第５章 | 小林新也

合同会社里山インストール｜島根県大田市温泉津町

づけていないと感じます。このような危機感をもった中で、の人」が重要だと身をもって知っています。けれど今は風のも自然が近く、原料と職人さんの距離が離れていないことぎです。
「暮らす」人が増えない限りは、守りたいものは守

島根の温泉津に足を運ぶたび、ここでの暮らしは物理的にに驚いてきました。なんなら職人さんが自分で原料を持っていて、隣で原料を掘ってはこっちの工房で工芸をつくるといった具合です。
「これだ！」と思いました。そして、みん

な優しいし、余裕がある。すり鉢屋さんに土が欲しいとお願いすると、「あげる、あげる」と言ってくれます。料金もいらないと言う。
「だってこれ、あそこで掘ったやつやから」と。

「暮らす」ことでしか、地域の問題は解決しない
以前から、里山再生と後継者育成を結ぶようなことをやりたいと思っていました。そんな矢先にコロナがきて、材料や燃料を物流に頼り続ける危うさを痛感しました。考えてきた

人はめっちゃいるんです。
「暮らす」人が明らかに足りなさす
れないなと実感するのです。月の半分は温泉津に来て、月の半分は兵庫に住む暮らしを続けてもう 2 年になるのですが、それでもまだ、ここに暮らしているという感覚が足りません。里山を取り戻すにも、暮らすことでしか絶対に取り戻せない。暮らし始めることで初めて暮らしそのものとして地域や自然環境の一部になって、本当の意味でやりたいことが実現すると思っています。

シーラカンス食堂…小林新也氏が2011年に立ち上げた、デザインイノベーション事業・海外卸事業・刃物製造後継者育成事業の三本柱で事業展開をしている企業。地域経済の好循環復興と大切にすべき伝統文化の継承を目標に地域資源を生かしたデザイン活動を行なっている。

構想を形にするのは、今しかないと感じています。地場産業を支える原材料を地域内で調達できる体制をつくり、そしてその地で後継者を育てることです。産業の生産量は減っていきますから、すべてが地産であるという文脈をつけて高付加価値化していきます。

いま自分が一番苦しいのは、突きつめると「暮らす」ことでしか、地域の問題は解決しないんじゃないかと思っていることです。いくら地域や社会がこうなるべきだと僕が思ったとしても、それだけではなにも変わらないじゃないですか。僕はデザイナーという仕事からスタートしているので、さまざまな地域を知っていて物事や人のつながりを運ぶ、いわば「風小林新也（合同会社シーラカンス食堂 / MUJUN 代表社員・クリエイティブディレクター・デザイナー / 合同会社里山インストール 代表社員・チーフデザインオフィサー）

1987年兵庫県小野市生まれ。2010年大阪芸術大学デザイン学部プロダクトデザインコース卒業後、グロー
バルとローカルを行き来した視点とイノベーションを基調にデザイン活動をしつつ、職人の後継者育成を主軸としたものづくりから海外卸まで一貫して行っている。活動は NHK Eテレ「デザイントークスプラス」や NHK
World「BIZ STREAM 」などで取り上げられている。

p91

第５章 | 地域の活動熱量・関わり人口地域の活動熱量・関わり人口行き来する身体と場

地域との関わりと人生。
生まれ育った場所でありながら、一度外に出て外部からの“まなざし”をもった存在となることで、地域全体を総合的に底上げしていくプロジェクトを立ち上げ、関わり続ける人々。地域の活動熱量と関わり人口の最後は、
九州各地（佐賀、大分、鹿児島）の活動の担い手に話を伺います。
デザインやアート、文化や場所に根付く価値観。
それぞれに触れ、自分の中に取り込み、その身体で戻り、耕していく。
場に起こる人々から成り、そして、ひとりの人の内在するものからもまたうまれゆく、文化の実践について伺いました。

「デ ザイン 」を通じた 外 部 の目線 /声によって、地元に自信を持てる環境をつくる
佐賀県庁にて政策にデザインの視点を取り入れる「さがデザイン」
プロ
ジェクトに従事してきた北村志帆さん。関わり人口としてデザイナー、
ク
リエイターが外からの視点で地域を見つめ、高付加価値化して形にあらわすための入り口として機能している「さがデザイン」の仕組みをインタビューしました。

継続的な組織運営と関係性の蓄積が、経済循環を生み出す
大分県別府市がアートの町として知られるようになった立役者である
BEPPU PROJECT代表の山出淳也さんはアートができることを通じて、全ての人がクリエイティビティを発揮できる社会を目指しています。
地域の組織が関わりしろとなることで、参加意識を高めて「地域の活動熱量」を生み出しつつ、「関わり人口」との深い接点を作っていま
す。

北村志帆

坂口修一郎
ash Design & Craft Fair

BEPPU PROJECT

佐賀県

行政の縦割り組織の構造を変えることがむずかしいのであれば、横串で刺せる組織を内部に作ればいいという発想から「さがデザイン」
は機能しはじめました。佐賀のまちにデザインが取り入れられていき、目に見える形でまちとしての魅力を増していく。
デザイン
されたランドスケープ・空間がやがて地域の固有性となる。行政のあり方が変わっていく
先端の事例です。

無国籍楽団ダブルフェイマスのオリジナルメンバーであり、鹿児島において10年を超えて継続している二つのイベントの立ち上げ・運営に携わる
坂口修一郎さん。地域の中で参加者が自立しながら価値観を共鳴させあうコミュニティが、どのように地域で息づいて「地域の活動熱量」を生み出しているか、そこに文化がどのように関わっているか伺います。

山出淳也

佐賀県庁

editor's note

価値観で共鳴した
コミュニティが熱量を
高めていく

南九州

大分県別府市

editor's note
2005年の立ち上げ以来、1000を超える事業をBEPPU PROJECTは行ってきたといいます。
それだけの実践を経てようやく今の別府があり、まちにアートが根づいてきたことを思うと、
とにかく地道な継続とその基盤となる地域の組織の必要性を思わされます。逆に言えばそこまで貫き通せば、突き抜けた地域の固有性となれるのだということは希望だと感じます。山出さんの言葉はそんな勇気をくれました。

editor's note
坂口さんのあらゆるバランス感覚の良さは、東京と鹿児島の二拠点生活、統括された集
約型イベントと管理しない分散型イベントの二つの立ち上げ、など双方に異なる価値観をどちらも良しとして、
自由に行き来している生き方から生じているのかもしれません。価
値観によって集い、
ボトムアップでビジョンが形成され、動き出していく次世代のコミュニティのあり方は、文化観光を共に推し進めていこうとする地域を超えた者同士でも当て
はまる、指針を得たような思いでした。

p92

第５章 | 北村志帆

佐賀県庁｜佐賀県「デ ザイン 」を通じた 外 部 の目線 /声によって、地元に自信を持てる環境をつくる
北村志帆

佐賀県庁

行政組織における「横串」としての「さがデザイン」「さがデザイン（※１）」は、2015 年から始まった佐賀県庁の政策部にある、少し不思議な立ち位置の行政組織です。
行政は何層もの構造があるので、最終的な意思決定がなされるまでには時間がかかり、その過程で幾度もたたかれてとがったアイデアが面白みのないものになってしまいがちです。佐賀県では、それらのアイデアを、「さがデザイン」を通すことでクリエイターを投入してさらに磨き上げ、内容にます。仕事を一緒にさせてもらっているクリエイターの方々ちゃうから、名刺くらいは保管してありますが、あえてゆます。行政の縦割りのなかで横串を刺す役割も持ち、関けることが多いですね。行政を通じてデザインの仕事をやる

うにしています。

よっては何層も飛び越えて知事まで意見を上げることもあり係課も巻き込みながらプロジェクトに落とし込んでいきます。
このような柔らかな組織構造によって、行政の施策にデザインの視点を取り入れることがコンセプトです。

相談するクリエイターとはつながりを大切にしています。つながりを続けていくと、「また佐賀県がなにか面白いことをやり始めたぞ」と、どんどん新しいつながりが生まれていき

は、「さがデザイン」のネットワークに価値を見出していただ
ことの社会的意義はすごく大きいのではないかと思います。

るい感じにしてどこかに属している感はまったく出さないよ

さらに、クリエイターと担当課のやりとりの場に居合わせ100 名ほどのクリエイターが関わっていますが、リストは作っることで、私たちのリテラシーも上がっていって、「さがデイナーだけじゃなくて、映像クリエイター、サウンドデザイができるようになっていきました。各課から相談されるこていないんですよ。いわゆるグラフィックやプロダクトのデザ
ナー、建築士、さらには書家など、さまざまな方がいらっしゃいます。リストで管理したり認定したりするとちがう形になっザイン」のメンバー誰もが県庁内のコンサルのようなこととに対してなんとなくパターンも見えてきて、まずコンセプ

トを確かめる必要があること、そもそもこの事業はなんの
p93

第５章 | 北村志帆

佐賀県庁｜佐賀県

ためにやっているのかなど、必要な問いは共通していることがわかってきました。

立場の違う人たちが共感者として集まる大切さ
予算がなくてもプロジェクトは作れるのではないかと考えています。共感したら身銭を切ってでも時間やお金、スキルを投資したいと思う確率って高まるじゃないですか。やりたい人が集まって、その輪に参画することで自分たちの価値を高めたいと思っていただけることが理想です。立場の違う

人たちが共感者として集まるプロジェクトになっていることが大事ですね。公的な私たちが加わることで発信力が高まり、見い出される価値があると考えています。そこに至った背景

や、なぜ応援しているのかを私たちもきちんと考えて打ち出す必要があります。

ることで高校生をはじめ一般の方たちが来てくれるようになりました。県庁に高校生が来る状況が生まれたってすばら
しいことじゃないですか。

デザインというと見た目だけのことだと思いがちなのですが、どちらかというとやっていることは「コト」のデザインのほうが多いです。政策が行き渡っているかの検証もしますよ。
「さがデザイン」で外からの視点が入って、デザインを通じて外からの声が自然と聞こえるようになることで、地域の人たちにはもっと地元に自信を持ってほしいです。

1）
さがデザイン…佐賀らしい「モノ」と「コト」
をデザインの視点で磨き上げ、新たな価値を付与することにより、人のくらし、
まち・地域を心地よくし、豊かなものにすることを目指した組織。
外部のデザイナーやクリエイター、
コンサルタント等とのネットワークを構築し、事業・施策の相談窓口として福祉、教育、産業などあらゆる部局にわたるプロジェクトにデザインの視点を導入している。

「さがデザイン」の効果を、はっきりと数値として示すのは難しいと思うんです。ただ、県内に心地いい空間が確実に増えてきている実感はありますね。イケてないより、イケてるほうがいいじゃん、というのはありますよ。空間が変わる

ことで、今まで来ていなかった人たちを自然と呼び込むことに成功している動きも生まれてきています。県庁内でも、よくある職員食堂だった場所が、空間にデザインを取り入れ

北村志帆（佐賀県産業労働部コスメティック構想推進室 室長）
佐賀県出身。東京や中国の民間企業での勤務経験を経て2006年佐賀県庁へ入庁。県庁では農産物等の輸出支援のほか、上海デスク代表として県内企業の海外取引支援に従事。
その後、政策にデザインの視点を取り入れる「さがデザイン」
プロジェクトに従事。現在、国内の自治体で唯一の組織「コスメティック構想推進室」
室長。

p94

第５章 | 山出淳也

BEPPU PROJECT｜大分県別府市

継続的な組織運営と関係性の蓄積
が、経済循環を生み出す
山出淳也

BEPPU PROJECT

人が交差する “辻” のような場をつくる
BEPPU PROJECT（※１）を立ち上げた 2005 年、大型

観光地・別府は時代遅れのように感じられることもあり、アー
ト NPO として事業を展開することは極めて難しいと、当時親身になって相談に乗ってくれていた人からも止められました。その当時の別府は中高年の男性団体客が 6 割以上を占めていましたが、全国の観光業においては女性客が 6 割以上。バス旅行のような大人数の団体客は全国的にはもはや少数で、個人または少人数グループでの旅行が主流でした。60 代以上の男性は年間宿泊数も多く、若年層に比べて観光消費額も大きいのですが、この層が将来的に伸びていくことは難しい。であれば、これから成長する層である若「廣川玉枝 in BEPPU」photo:Takeshi Hirabayashi

い人たちに向けて情報を発信し、彼らから両親や祖父母に©混浴温泉世界実行委員会

情報を渡してもらった方が効果的なのではないか。新たな魅力となるアートを入り口に別府や最大の魅力である温泉に興味を持ってもらうことで、ニッチではあるけれどターゲッ

トをしっかり捕まえることができるのではないかと考えたのです。こうして、僕らの活動はこれまで別府が苦手としてきたセグメントをターゲットとして定め、何人来たかということではなく、誰が来たのかということを価値として活動を展開

してきました。このような考え方は、いま目の前にいるお客さんやマーケットだけを見て活動を始めていたならば、たぶん生まれてこなかったと思います。

これまで BEPPU PROJECT が関わり、1000 を超える事業が実現しました。たとえば家主に協力してもらって、空き家や空き店舗をリノベーションし「platform（※２）
」という鎖するように別の場が生まれたり活動が誘発され、地域の魅力が高まり空き店舗が続々と埋まっていきました。

別府の温泉は、観光客だけでなく地元の人も日常的に利

公民館のようなスペースを中心市街地に 8ヶ所つくりました。

用しています。竹瓦温泉という一番有名な温泉にも、市

まざまなイベントを開催することで、まちの寛容度を高め、が他にはない別府の資源だと思います。別府にとって温ここでダンス公演やワークショップ、講演会、展覧会などさ
若い女性客が訪れやすい環境をつくっていったんです。このような場所が街中にでき情報の発信に力を入れると、連民が毎日通っています。そこで生まれる人と人との関係性
泉は、人が交差する “辻” のような存在です。
「platform」

も、そんな “辻” のような場をつくろうと思って始めました。
p95

第５章 | 山出淳也

BEPPU PROJECT｜大分県別府市地域で活動する組織が “関わりしろ”となって人々を巻き込む
BEPPU PROJECT は領域横断的に活動することで、創造性によって縦割りに横串を刺すような役割を担っています。
アートやさまざまな事業を通じて地域に本来あるものを補助し、増幅していくことを目指しています。そしてそれらの活動や地域の魅力を発信することによって、都市ブランドの向上、移住者や関係人口の増加などの成果から地域や経済の活性に寄与し、さらには産業が生まれることもあります。
移住者たちが独自の視点で発信をすることで、さらに移住者が増えていくケースもあります。そういう小さなサイクルを強化し加速していけるよう、地域の参加意識を高めつつ、恒常的に活動しています。

地域における活動には、ベースとなる組織が絶対に必要だと思っています。よそ者が地域に関わることで、前例や慣習にとらわれない活動が生まれることが期待できますが、そういう人たちが長期的に関わり続けていくことはなかなか難しい。そこで、地域で活動する組織が” 関わりしろ” となって、より多くの人が関わりやすい状況をつくることが理想だと思っています。しかし、その大きな課題はマネタイズです。
国や行政の支援は、その組織が経済的にも成り立ち、持続していけるモデルをつくるためにこそ必要だと思います。もちろん、組織としては行政に頼るばかりでなく、民間としてできることを実践し、地域にとって真に必要とされる活動を展開すべきです。その組織がハブとなり、行政も含めてさま
ざまなスキルや経験を有する人たちとパートナーシップを組んで活動していくことこそが、新しい公共のあるべき姿ではないでしょうか。

みんなのアーツ体験事業

p96

第５章 | 山出淳也

BEPPU PROJECT｜大分県別府市

こうした事業や組織経営において重要なのは、誰が最終や表現力、クリエイティビティを必要としているのは、文化・方向性を指し示すことです。ビジョンとは、未来に向けてどブランディングによる 6 次化の促進、障害者施設や高齢者的に責任を取るのかを明確にした上で、ビジョンや大きなのような豊かさを提供できるか、その豊かさをつくっていけるかという意志と熱量です。特に地域においては水平軸ではない、垂直軸での熱量が必要です。ボトムアップの構造も大事ですが、おそらく最後にリスクを負うのは一人です。
その一人に万が一のことがあっても、ビジョンが強く共有されていれば、活動は継続していけるはずです。長期的な活動を目指すならば、ビジョンや熱量が等しく関係者に受け継がれていることと、組織としての経営力が重要です。

芸術だけではありません。アートは制度設計や地域産品の施設など、あらゆる領域に関わり、これまでにないまっさらな目で、何が大切かを再発見・創造していく存在です。クリエイティビティというのは人間のさまざまな営みの中のサブセットです。僕は、全ての人がクリエイティビティを発揮できる社会の実現を目指しています。それには、あらゆる可能性が否定されない環境づくりが不可欠です。そんな未来をアーティストたちと共につくっていきたいと思っています。

platform01ダンス公演

Photo:Sachiyo Ando

プロジェクトごとに「リセット」では、経済循環も持続もない
予算がついたから実行委員会を組織して芸術祭を開催し、終わったら委員会が解体される。地域と関係性をつくった
人たちも離れていって、また開催するときにはその都度人を集めるということでは、現場の人間がプロジェクトごとにリセットされ続けて、継続性もなければ経済循環もなく持続しま
せん。受け入れる側の地域の人たちも疲れていきます。

だから地域では民間で組織をつくり、その組織において一人ひとりの役割を明確にしておくことが、ビジョンの共有を図る上でとても大切な指標になってくると思います。動員数
や収益、波及効果などの評価だけでは見えてこないものがあります。地域に関わる人たちは、地域にとっての重要なリソースでありエンジンです。これらの人たちがいないと何が失われるか、可視化することが大事です。

アートの果たす役割としての従来の価値を揺さぶる発想力

1）BEPPU PROJECT…世界有数の温泉地として知られる大分県別府市を活動拠点とするアートNPO。2005年4月に発足して以来、現代芸術の紹介や普及、フェスティバルの開催や地域性を活かした企画の立案、人材育成、地域情報の発信や商品開発、ハード整備な
ど、さまざまな事業を通じてアートが持つ可能性の普遍化を目指し、アートを活用した魅力ある地域づくりに取り組んでいる。
2）platform…中心市街地の活性化を目的とする別府市中心市街地活性化協議会が主体となり、改装工事（リノベーション）
を行い、01〜08まで制作された地域活動の交流拠点。駅

platform01おもちゃの部屋のプラットフォームのように、さまざまな人が集い交流し、別府のまちがいきいきとした活動の場となることを目指して制作された。

山出淳也（NPO法人 BEPPU PROJECT 代表理事／アーティスト）
文化庁在外研修員としてパリに滞在(2002〜04)。
アーティストとして国際的に活躍した後、2004年に帰国。2005年にBEPPU PROJECTを立ちあげ現在にいたる。主な要職に混浴温泉世界実行委員会 総合プロ
デューサー(2009〜)、第33回国民文化祭・おおいた 市町村事業アドバイザー、文化庁 審議会 文化政策部会
委員(第14期〜16期)、
グッドデザイン賞 審査委員(2019年〜)、
山口ゆめ回廊博覧会コンダクター(2019年〜)など。平成20年度 芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞(芸術振興部門)。

p97

第５章 | 坂口修一郎

ash Design & Craft Fair｜南九州

価値観で共鳴したコミュニティが熱量を高めていく

坂口修一郎

ash Design & Craft Fair

価値観での「編集」
僕は現在、東京と鹿児島の二拠点で活動していますが、どちらの価値観も違っていてどちらもよいと思っています。残したほうがいいものもあるけど、古いものをなにもかも残せ
ばいいわけではないし、変わっていったほうがいいものもある。都市も地方もどちらがいい悪いではなく、両方の価値の選択肢があることが大事だと考えています。僕が二拠点に心地よさを感じるのはその選択肢のどちらの良さも理解できるからです。どちらのライフスタイルも楽しいと思っていて、両方の選択肢をもっていることはとても豊かなことだと思い「薩摩川内市sakokakaka」 Photo:Karin Kurino

ます。

最新のものから、ものすごい古いものまで、とにかくなんでもある。ただなんでもあることがすべていいかというと、そうともいえません。東京には編集という作業がないと、どこにも入っていけないぐらい多くのコンテンツがある。そして編集するということはなにかを選ぶということであり、同時になにかを選ばないことでもありますよね。今は選ぶことよりも選ばないことのほうが難しいですから。

価値観で編集するという感覚です。同じエリアでも編集の仕方をもつことで、レイヤーがぜんぜん変わって見えてくるんです。地域もやはり一定の切り口から中に入っていけるかた

中心をもたない「自立分散型」のイベント
30 代半ばまではずっと東京にいて、鹿児島に帰ってきた

ちがあって、そこからその地域の情報を聴けるという出会い

ときには完全によそもの状態でした。自分の居場所をつくて DJ のようにつなぎを考えるみたいに。町の中を探し回っ的な仕事 = ビジネスだけでなく、みんなに必要とされる方があるといいですね。誰も聴かないようなレコードをあさって、編集して文脈をつくるという楽しみです。

るには、自分の仕事が必要だと思ったんですよね。金銭仕事です。それこそひとつの切り口をつくろうとして、なにかイベントを開催しようと思いました。

p98

第５章 | 坂口修一郎

ash Design & Craft Fair｜南九州

当時、陶芸家や革職人といった何人かの作家がちょうど独立したばかりの頃で、どうやって自分たちを知ってもらおうかと模索しながら、お互いに作家を紹介しあうような雰
囲気が生まれていたんです。そのコミュニティの中から音楽、デザイン、クラフト、アート、ダンス、写真、映画、文学、食……など、ジャンルを超えたクリエイティブな活動を自然の中で楽しむクロスカルチャーイベントの GOOD

NEIGHBORS JAMBOREE（※１）が始まり、またそれとは別に街なかでお店と作家を結びつける回遊型のフェアも立ち上がりました。それが “ash Design & Craft Fair”（※
２）です。14 回目を迎えた 2021 年には 83 のクリエイターと 57 のショップが参加しました。この ash がずっと続いている理由でもあり、面白い理由でもあるのは、中心をもたない「自立分散型」であることだと考えています。

お店と作家は自主的に話をして、作品を売る場所を決めます。基本的に交渉は各自で行ってもらっていて、作家の選

定基準も特にない。事務局はただまとめているだけです。
それでもクオリティや秩序が保たれているのはお互いの合意がとれているからなんですよね。ash に集まってくる人々が築いているのは、地縁的なコミュニティではない価値観のコ

ミュニティです。中央集権的なセンターが一手に引き受けて行うのではなく、作家にしてもお店にしても価値観でつながって、それぞれが自発的にやっています。

中心がないからおのおのが自由にしていて、権力構造がありません。価値観が一致して集まっているから合意形成もしやすいのだと思います。合意形成というか共鳴している感じ
かな。チューニングがなんとなくあっている感じ。それも回数を重ねるごとに自分たちの価値観が上塗り、厚塗りされていく。だから続いていくし広がっていく。僕たちはただ背中を押しているだけなんです。

「鹿児島市 林光華園」Photo:Takashi Nagasato

p99

第５章 | 坂口修一郎

ash Design & Craft Fair｜南九州

価値観を伴うビジョンがあれば、場所を越えて人は集まる

ティングされた人たちが集まってきて回遊してくれます。ash

作家たちをみていると、バブル世代の以前以後ではマインド

リアが分散しているのであちこち回るにはそれなりにハードが違うように感じます。僕たちはぎりぎりバブルを経験していない世代です。作ったものが右から左に売れていたような時代の人たちはトップダウン型を好むように思います。誰かに権力が集中するトップダウン型のコミュニティはその人がやめるとすべてなくなってしまいますが、ボトムアップ型だとみんな自発的にやっているから継続していきやすいです。そして価値観を伴うビジョンがあれば、そこには場所を超えて人が集ってきます。

参加してくる作家やお店が感じている価値は明確にあって、それはつながり＝社会関係資本なんです。作家とお店が自分たちで話をして、こういうフェスティバルを起点としながら、それがきちんとビジネスにもなっていっています。ash に参加する人たちは、売上を第一の目的にしてはいないように思います。参加者も僕たちももうけを全然期待していないんです。
なんだかんだ結構みんな売れているのですが、それは結果的に売れたというだけです。それよりもこのコミュニティでつながりができることによって、ほかの場所でお金が生まれて経済が回っていくことのほうが大きいです。作家にとってもお店にとっても僕たちにとっても、いい人とつながりあえることのほうがメリットなんです。なにも狙ってやっていることはなくて、狙っていないからこそ仕事になっていると感じます。

お客さんもクラフトやアート、カルチャーへの興味でターゲはどの店に何があるか自分で調べて行く必要があるし、エルがあって、意図したわけではなく自発的にコミットしなけ

れば楽しめない構造になっていきました。だからどこか一か所に集中するオーバーツーリズムも起きづらいです。エリアの価値は上がっていると思いますが、資本がそれに気づかないのか、ここでやっても仕方ないと思うのか、あまり入ってこないです。古くて不動産価値の下がっている物件や、すこし治安が悪くなっている競争のないところに自然と入り込「出水市すみとカフェ」Photo:Karin Kurino

んでいって、ぽつぽつと明かりがともるようにお店ができていき、そこにアイデアをもった人たちが集まっていくという構図ができています。ニューヨークの SOHO みたいな感じです。盛り上がるところは盛り上がったままで、あまり浮き沈
みがなく緩やかに残っていって。僕たちのコミュニティの中からそういった成功事例がどんどん積み上がっています。

文化の地産地消
ash が自立分散をしていくイベントだとしたら、GOOD

NEIGHBORS JAMBOREE は自立しつつ集約していく一「いちき串木野市 亀崎染工」 Photo:Karin Kurino

体感のあるイベントです。重なりあったコミュニティのなかで、これら二つのイベントを通して、拡散と収縮が並行シ

ステムみたいになりながら、10 年以上継続していってます。

p100

第５章 | 坂口修一郎

ash Design & Craft Fair｜南九州

地域の外への見せ方ももちろん大事だけど、最初から外の人に売り込んでばかりいては響きません。頑張って外の人に積極的に PR しても来ない人は来ないですから、むしろ地域の内側への見せ方が重要です。地域の内側に対して「鹿児島にはこんなにいい人たちがいる」と知ってもらうことで、地域がどれだけ地域の文化をいい意味で消費するか、享受するかということに力を注いだほうがいいと思います。

「文化の地産地消」という言い方を僕たちはしています。たとえば鹿児島はお茶の産出額が静岡を抜いて日本一なんですが、静岡や京都の方がお茶のイメージがありますよね。
京都にはお茶屋がたくさんあってよく飲まれている。地元の人がどれだけ地元のものを消費しているかは絶対外に伝わるんです。地域の文化を地域の人が本質的に良いものだと言えるようにしていくことが大事です。そしてその良いと思う

ものを、良いと言って発信することです。肯定するより否定するほうが楽なんです。自己肯定感を低めて、ひとまず「これはだめだ」と言っておけば、だめなときに「ほら、だめだった」と言えばいいし、うまくいったときにはただ黙っていればいいのですから。なにかを肯定することには責任が伴います。本当に素晴らしいと思ったものを、本当に発信したいという気持ちをもって、良いと言うことです。その結果として、地域の外にも伝わっていくのではないでしょうか。

「鹿児島市orinna」 Photo:Natsuki Terada

1）GOOD NEIGHBORS JAMBOREE…鹿児島県南九州市の森の中の廃校で行われる「みんなでつくる文化祭」。森の中に佇むちいさな廃校に、音楽、クラフト、アート、食、文学、映像からスポーツまで、ジャンルをこえてたくさんのコンテンツが集まる。
2）ash Design & Craft Fair…南九州のショップを会場に、様々なクリエーターが作品を発表
する、デザインとクラフトのイベント。

坂口修一郎（BAGN Inc.代表／一般社団法人リバーバンク代表理事）
1971年鹿児島生まれ。無国籍楽団ダブルフェイマスのオリジナルメンバー。2010年から鹿児島でクロスカルチャ
ーな野外イベント〈グッドネイバーズ・ジャンボリー〉
を主宰。BAGN（BE A GOOD NEIGHBOR）Inc.代表として現在は東京と鹿児島の2つの拠点を中心に、日本各地でオープンスペースの空間プロデュースやイベント、フェ
スティバルなど、ジャンルや地域を越境しながら数多くのプロジェクトを手掛けている。

p101

第6章

経済循環

文化観光における経済は、短期的な消費価値としてではなく、文化が生み出す価値や社会に対する波及効果として捉える必要がある。文化観光は、文化を観光サービスや飲食、宿泊、地域コミュニティなどさまざまな他分野と接続
し、地域文化を中心とした経済圏を形成する。
このとき、価値が高められ大きくなった経済の行く先が、文化の担い手に還元されるかが最も重要だ。

p102

第６章 | 経済循環 | 考察

経済循環
文化・観光・まちづくりによる経済循環が起きていて、それが地域の文化資源や担い手に届いている
問題意識
文化観光は、文化への愛情や人のつながりとともに、文化を起点とした経済圏を生み出す。地域に多くの人を呼び込む観光産業は、飲食や宿泊、移動といったさまざまな経済効果をもたらすが、ただ物が売れればいい、誰かが稼げればいいという価値観は、もはや過去のものだ。持続可能な観光のあり方は世界的に共通の価値観となっている。観光が生み出す経済が、地域の暮らしや自然、文化に還元され、文化・観光・まちづくりの良好な関係につながっていくのか立ち返る必要がある。

他方、直接的な経済価値はなかったとしても重要な価値を持つのが文化の特徴だ（non use value / 非利用価値）。例えば、日本各地のお祭りは、多数の集客に繋がる観光資源としての価値を持つと同時に、地域住民にとっては、
地域の連帯を強め、信頼関係をつくり、規範意識を醸成するといった社会的な価値を持つ。また現時点で価値を持つかどうかわからないとしても残すべき文化もある。機能的に役割を終えたものとして、古民家が取り壊されてしまったら、その古民家に残るかつての暮らしの記憶やランドスケープは失われ、例えば宿泊施設や店舗などに活用するなどしてそれらを未来につなぐことはできなくなってしまう。

文化の利用価値と非利用価値
文化は幅広い人々にさまざまな形で価値をもたらしていく。直接の収益性といった評価だけでは、地域文化が持つ多様な価値を捉えきることはできない
し、文化の価値が本来持つ価値を見落としてしまうであろう。 歴史的な建造物をホテルとして活用したり、地域文化にちなんだ商品を開発して販売する場
合、文化は市場における取引の対象となり、その価値は市場価値で計測できる（利用価値 / use value）。ただし、ここで重要なのは文化が持つ価値をいかに測るかだ。文化の価値には性能や機能性以外の要素として、文化の背景にある思想、歴史など文化をめぐる文脈が大きく影響する。どのような背景があって文化が築かれてきたか、その価値を測るにあたっては、文化が持つ文脈を正しく捉え、経済的にも価値あるものとして伝えていく必要がある。

p103

第６章 | 経済循環 | 考察

経済循環
文化・観光・まちづくりによる経済循環が起きていて、それが地域の文化資源や担い手に届いている
地域文化の担い手に届き、地域文化を経済的に支えていく原資
文化観光は、地域文化の固有性に光をあて、文化の担い手の熱量を高めるとともに、観光収入をもって経済的にも文化の担い手を支えていく。その上で観光の生み出す経済が、地域の暮らしや自然、文化に還元されているかどうかの視点を忘れてはならない。
たとえば、レストランでは地域の食材や地元で作られたお酒が出され、器は地域の焼き物が使われる。宿ではリネンに地元のテキスタイルを、窓ガラスには
地元のガラス職人の技術を使う。ここの宿で使われた観光収入は地域文化の担い手に届き、地域文化を経済的に支えていくための原資となる。そして、先に述べたとおり、ここでの観光収入は文化が持つ文脈を正しく捉え、その価値を反映した適正なものであるべきだ。地域文化商社 “うなぎの寝床” は、地域が持つ「歴史性」や「思想」、
そして地域ならではの固有性を見出す「視点」の重要性を強調する。うなぎの寝床が運営する古民家ホテル「Craft Inn 手 [té]」では、その一つひとつが持つ地域文化が持つ文脈を紐解きながら、藍染や竹細工といったさまざまな地域文化を用いている。
来訪者にとっても、観光で使うお金が地域文化を支えているという感覚を持てることは、文化への貢献意欲を高め、観光客を一消費者から文化の支え手に転換させていく。その意味で、観光収入が地域外に流れず、地域の文化に還元されていくことを可視化すること（エコノミック・ニュートリション）は重要だ。

他分野との接続により価値を高め広がっていく経済圏
文化は直接的な経済利益を生まなかったとしても、産業やまちづくりと結びつくことで文化を起点とするさまざまな地域経済圏を作っていく。たとえば、
メディア・テクノロジーを中心に先進的な開発研究を行う山口情報芸術センター（YCAM）は、研究成果や知見を内部で閉じず、いかに広げていくかという点を重視している。YCAM が生み出したメディア・テクノロジーは、外に開かれたオープンソースとして、さまざまなアイディアを持つコラボレーターによって活用され、観光、教育、産業、まちづくりといった分野に接続されていく。
その先の接続点が無数の掛け算になり、多様な地域経済圏の広がりをつくっている。
文化観光は、文化の非利用価値を観光に接続して利用価値に転換していく。
山梨県富士吉田市の「FUJI TEXTILE WEEK」
は、
趣ある街並みをいかしたアー
トフェスティバルを通じて、時代の変遷とともに衰退していく織物文化を外に開くことで新しい織物産業を開拓する。あるいは、福井県鯖江エリアのイベント「RENEW」は、職人の工房を開いて工房見学やワークショップによる一般の人々との交流を通じて職人の熱量を高め、創造的な産地を作っていく。いずれも、地域文化の本質的な価値を捉え、それを外部に開き触れられるようにし、新たな地域経済圏を創出していく高付加価値化のプロセスだ。
ただし、経済が先行してしまい、観光振興のため、あるいはまちの活性化のための文化という順序となると、文化がその価値を保つのは難しくなっていきかねない。文化は観光振興や賑わい創出のためだけの手段ではないからだ。
YCAM は、研究開発が何かに対して合目的的であってはならないというスタンスにこだわり、研究開発の本質である実験性や先進性を守っている。また「RENEW」は、観光収入を主目的に参加しようとする企業ではなく、持続可
能な地域、創造的な産地をつくるという観点からまちの全体のことを考えてくれ
る出展者とともに実施している。

p104

第６章 | 経済循環

経済循環

文化を持続し深化させていく

文化の価値が高まり、広がりをみせていくこと。
そのさきにあるのは持続可能でより豊かに深く広げていく基盤と更新です。地域文化の関係性の結び目を作ることで、再解釈をうみだし価値の可能性を広げていく地域文化商社、文化の更新として技術変化とともに新たな可能性を市民とともに創り未来をひらきながら、つくりだしていく創造文化都市としての可能性。文化を持続し深化させていく在り方について伺いました。

地 域 文 化の「つくり手 」「つかい手」「つなぎ手」が結びつき
新たなる経済循環が生まれる

経済効果を生み出す産業やまちづくり。
その土壌となる「文化」の価値をつくり出す"地域文化商社"というコンセプトで、地域文化を担う"つくり手"と"つかい手"を結びつける"つなぎ手"として考えている「うなぎの寝床」代表である白水高広さん。文化は背景や文脈によって存在するため、その文脈を丁寧に編み、物語として伝えることで価値づけをしていきます。文化の価値に対する高付加価値化のあり方として、とても重要な言葉を受け取りました。

受け継がれてきた伝統だけが文化というわけではありません。新たな価値を創造していくこともまた現代が負う使命です。
メディアテクノロジーも活用しながら実験的なアート表現や研究開発をさまざまに行っている、山口情報芸術センター［YCAM］の菅沼聖さんと天野原さんを訪ねました。産業
やまちの価値を高めていく根っことしての文化の価値、その価値から創造文化都市としての山口の未来を作っていくYCAMの取り組みを聞きました。

菅沼聖・天野原白水高広

山口情報芸術センター［YCAM］

うなぎの寝床｜福岡県八女市

editorʼs note
文化を商品にすることで、さまざまな人々との接点を作っていく。地域文化商社の事業は、経済行為という意味だけではなく、文化を広め、進化させていくプロセスでもあります。
とすれば高付加価値化していくために大切なことは、何かを付け加えたり豪華にしたりするだけではなく、その文化をもっと知りたいという知的好奇心や興味関心なのかもしれません。

山口県山口市

editorʼs note
文化を開いていくことで観光産業やまちづくりに掛け合わせ、文化を起点とした経済圏を作っていく。
そのような高付加価値化の基本的なあり方は、伝統文化/伝統技法も最先端アート/テクノロジーも変わりません。常に新しい価値を生み出そうとする山口情報芸術センター［YCAM］の取り組みから、そのようなシンプルかつ本質的なメッセージを受け取りました。

p105

第６章 | 白水高広

うなぎの寝床｜福岡県八女市

地域文化の「つくり手」「つかい手」「つなぎ手」が結びつき
新たなる経済循環が生まれる
白水高広

うなぎの寝床“つなぎ手” による地域文化の再解釈
地域文化は、その文化を受け継いで担っている “つくり手”、

生活者としてその文化やものを使う “つかい手”、両者を結びつける“つなぎ手”によって営まれています。ここでいう“つなぎ手” というのは、たとえば地域文化を扱う店舗、問屋、観光事業者などです。この、“つなぎ手” による地域文化の再解釈、再発見のプロセスと文脈の可視化が、その土地の地域文化の解像度をあげていくために重要だと思っています。

魅力的な地域文化のつくり手たちはたくさんいるのに、生活者が直接的に関わる場がないから、そうした文化を知って体験できる機会はほとんどありません。
「うなぎの寝床（※
1）
」は、地域文化商社というコンセプトを掲げて、地域文化を起点に、現代において何をどのように伝えていけばいいかを考えて、事業を展開しています。物はお店があると伝わりやすいし、体験価値はツーリズムがあると伝わりやすい。

情報や文脈を伝えるために、関連書籍を扱う本屋もつくりまです。だから僕たちのような中間業者や外から来た人間

えたいと思っていることは、地域文化のつくり手の方々の営いものを探っていくことが必要です。外から関わる人たちした。アウトプットの形にはこだわらず、僕たちが本当に伝
みそのもの、その文化の背景にある文脈です。

地域らしさや固有性は、他の地域との比較によって見えてきます。住んでいる人たちは当然のものとしてその地域の文化に触れているので、地域らしさを認識することが難しいのが、他の地域との差異を探しながら、その土地にしかなが、地域内の人たちに関係を持って入り込んでいくことで、地域文化の固有性が見えてくる。双方が理解しあうコミュ

ニケーションをとれる接点が、文化観光の持つ役割ではないかと思います。

p106

第６章 | 白水高広

うなぎの寝床｜福岡県八女市

文化的バリューエンジニアリングの若い年齢の名前があると、その地域は十年後に栄えると観光としてのサービス化や商品化によって、文化が経済原

文化のファンになってくれる人もまた、地域が大切にすべき

理に巻き込まれてしまうという観点もあります。しかし商品にするのは悪いことではなくて、コミュニケーションを取り始めるための手段になります。保存だけしていても、文化のつ
くり手とつかい手との接点がなくなってしまう。

いうことが書かれています。お金はなくともその土地や地域人です。パン屋や本屋、ゲストハウスのような、誰もが簡単に行けてその地域に触れられる場所があることも大切なのです。

文化はその土地にすでにあるものです。人と人、人と土地保存だけでも、経済だけでもない、どちらにも偏らない中が関わり合って生まれる現象の総体としての文化。またそのは大事ですが、儲かるためにやるつもりはありません。お金

ジング化したものとしての文化。文化にはそれら二つの特性間のあり方が大切だと感じています。持続させるためにお金はあくまでもコミュニケーションツール。文化との接点となるツーリズムや商品の値付けにおいて、価値が伝わる人たちに対して、その価値に見合う高単価な価格設定もしていく。
そのように価格を付けたほうが価値に気付いてもらえて、より多くの人とコミュニケーションを取れるのではないかという発想で事業化しています。

商品やサービスの価値を、それが果たす機能とコストとの関係で測 る「バリューエンジニアリング」という手法がありますが、この手法によれば価値を上げるためには機能を上げるか、コストを下げるかしかありません。文化において、機能とコストの話だけをすると殺伐とします。文化の価値は、商品的な機能性やコストによってのみ左右されるものではないのです。
「文化的バリューエンジニアリング」と呼んでいるのですが、「歴史性」や「思想」に、誰かの「視点」をどう盛り込んで掛け合わせていくか、それによってどのような付加価値を付けていくかが重要だと捉えています。

価値のある文化を高単価にしていくことで文化に触れにくい層も出てきます。宮本常一の『旅と観光』に、宿帳に学生

土地独自の風習や習慣、蓄積を、言語や画像によってイメーがあって、そのそれぞれの文脈化を誰がやっていくのかがとても重要です。

今この「視点」が足りていないと感じています。地域文化の背景にどのような思想や価値観があるのか、なぜその技術や素材でつくられているのか、どのような環境で文化が生まれ育ったのか。その地域ならではの文化の固有性をひもといていくための、地域の視点と外の視点、両方の視点がな
いと、なかなか価値の評価は醸成していきません。

商品にならない「文化」の価値をどう伝えていくか
忘れてはいけないのは「商品にならないと文化として価値がない」わけではないことです。文化としての価値はあっても、商品として価値を伝えるのが難しい。そのような領域にある文化をどう取り扱い、伝えていくかは大きな課題です。

オランダでクラフト・カウンシルという団体の人たちと意見交換をしたことがあります。クラフトの価値を、もう一度ヨーロッパで定義し直そうとしている人たちです。彼らによる

p107

第６章 | 白水高広

うなぎの寝床｜福岡県八女市とヨーロッパでは、クラフト・ものづくりはアートとして扱われているか、ただの趣味として扱われるかの二極になってしまっているとのことでした。日本のようにクラフトやものづくりが産業として残っていることが、オランダの人たちからするとすごくうらやましいそうです。

日本は、伝統工芸として地域文化や無形文化を保存する施策もあり、保全が手厚いため古いものが残っている。そのために僕たちは今、その文化に触れることができています。
現在において価値があるかどうかわからないけれど、残す
選択をする。すごく重要なことです。

それがすぐに生きるのか、30 年後にあのとき残しておいてよかったと思うのか、どこで生きてくるかはわかりません。
もちろん古いもの全てを未来永劫に保護することは不可能
ですし、そうすべきだとは思いません。大事なのは、気がついたら文化がなくなっている、誰も知らないところで失われていく、という状況を避けることです。文化の価値を掘り起こし、その文化に染み付いた物語をどう伝えていくか、
文脈を編み出していくかが重要です。機能価値は模倣されようとも、その物語は唯一無二ですから。

1）
うなぎの寝床…2015年設立の福岡県八女市を拠点とする地域文化商社。地域文化のつ
くり手とつかい手をつなぐ”つなぎ手”として、歴史・土地性を紐解き、地域文化のつくり手と対話し、ものが生まれる背景にある物語を掘り下げる。

白水高広（株式会社うなぎの寝床 代表取締役）
佐賀県生まれ、大分大学工学部卒業。2012年7月にアンテナショップうなぎの寝床を立ち上げるとともに、現在まで地域文化商社として活動を続ける。地域文脈のリサーチから、メーカーとしての商品開発、問屋業・小売業を横断して連動させながら、地域の方々がやれなさそうな領域を事業化していく。

p108

第６章 | 菅沼聖・天野原

山口情報芸術センター［YCAM］｜山口県山口市

経済効果を生み出す産業やまちづくり。
その土 壌となる「 文 化 」の価 値をつくり出す
菅沼聖・天野原 山口情報芸術センター［YCAM］「新たな価値の創造」を具現化する場
山口市は、1993 年の「やまぐち情報文化都市基本計画」の策定
以降、「新たな価値の創造」を都市戦略として総合計画などに位置付けてきました。目指しているのは市民の創造性に未来を託していく創造文化都市です。すでにある歴史や産業に寄りかからず、
変革することで価値が生み出される価値観は、長州藩として中核を担った明治維新以降、今でも山口に根付いていると感じます。
そして、その基本理念を具体化するために設置され中核に位置付けられているのが山口情報芸術センター、通称 YCAM（ワイカム）です。
YCAM のコアは、アート表現によって新しい価値を生み出す創造性や実験性です。世界のどこにもない価値を作り出す。そんなミッションを実現するためにYCAMの内部に設置された研究開発チー「コロガルパビリオン」 撮影:丸尾隆一（YCAM）

ム「YCAM インターラボ」のメンバーが中心となり、いろいろな分
野でのテクノロジーに関する R&D（研究開発）プロジェクトを行っています。YCAM インターラボには 40 名ぐらいの専門スタッフがいて、プログラマー、エンジニア、キュレーター、音響、映像、舞台機構の人など、異なるバックグラウンドの人たちが集まっています。山口出身の方ももちろんいますし、日本のみならず海外からも人材が集まっています。館内には展示や作品制作ができるギャラ
リーや劇場、映画館、図書館があり、複合文化施設となっています。
またデジタル工作機械が扱える工房やバイオテクロジーを扱うバイ
オラボなども館内に設置されています。

「アート」
「教育」
「地域」

先進的なメディアアート作品として世界中で巡回展示され、大YCAMはメディア・テクノロジーの応用可能性を探求するというミッた知見を、他の分野で活用する事例も多くあります。例えば、

ションで活動をしていて、その応用先は「アート」
「教育」
「コミュ

YCAM が独自に開発をした、ダンサーの動きをキャプチャーしニティ」といった３つのテーマを軸に持っています。

てデジタルデータ化する「モーション・キャプチャー・システム」

きな評価を受けています。またメディアアート作品の制作で得のプログラムは、後に異なる分野の研究者やクリエイターとのコ「アート」の分野では、オーディオビジュアルやセンサーなどメディラボレーションによってスポーツやリハビリといった新たな分野でアテクノロジーを応用しながら表現する「メディアアート」が中心の活用がされています。

です。これまで数々のアーティストとの共同制作を行い、それらは

p109

第６章 | 菅沼聖・天野原

山口情報芸術センター［YCAM］｜山口県山口市「教育」の分野では、世界水準の教育コンテンツを生み出そうと、
ワークショップなどさまざまなプログラムを開発しています。メディ
ア・テクノロジーと教育というと、子どもたちがパソコンに向かい続ける姿を想像しがちですが、YCAM のプログラムは身体を動かし、体験的にメディアリテラシーについて理解できるようなデザインを心がけています。例えば、2012 年から継続的に開催している「コロガル公園」シリーズでは、スピーカーや映像といった感性を刺激するメディアテクノロジーが随所に埋め込まれていて、子どもたちが遊びながら創造力を育める仕掛けになっています。会期中に数回開催される「子どもあそびばミーティング」では、子どもた
ちと YCAM のスタッフによって、公園に対して新たに追加したい機能やルールなどのアイデアを議論します。採用されたアイデアは
YCAM のスタッフによって実際に公園に実装されます。こうした子どもたちのアイデアによって「変わり続ける公園」は、利用者である子どもたちの自治意識を高め、社会への関わり方を学ぶ場にもなっています。
「コミュニティ」の分野では、YCAM が培ってきたメディア・テク
ノロジーの知識や経験を生かして、市民によるさまざまな活動のサ
ポート、伝統技術や地域のリサーチ、地域課題を可視化するためのプラットフォームづくりなどを行っています。例えば、山口市の阿東地区という中山間地域の方々と一緒に、インドネシアのある村で始まった「Spedagi（スペダギ）」というソーシャルデザインプロジェ
クトをお手本に「Spedagi Ato（スペダギ阿東）」プロジェクトを立ち上げ、阿東地域に豊富に自生する竹をフレームに活用した自転車「バンブーバイク」の開発をしました。完成したバイクを使ってサイクルツアーを運営したり、今後はワーケーションでの展開を企画したり、これらのプロセスを通じて完成したものや考え方が、住民たちの新たな武器となっているように感じています。

「オープン」と「コラボレーション」で地域の未来をつくる
YCAM が大切にしているのは、研究開発を内部で閉じるのではな
く、いかに広げていくかという点です。YCAM は、館自体が持つオープン性とコラボレーション能力によって、アイデアを撹拌するよ
うな機能を担っています。YCAM にたまっていく技術や知見を社会にオープンにしていくことで、未知のコラボレーターと出会い、ア
イデアが次々につながっていく。YCAM で生み出された新たなアイ
デアが社会課題の解決や、教育、観光、産業、まちづくりといっ
たいろんな分野に接続され、その先の接続点が無数の掛け算に

三上晴子「欲望のコード」 撮影:丸尾隆一（YCAM）

なっていく。そして、それがさらに YCAM の新たな価値を生み出す。そんな創造性が連鎖するようなサイクルをつくっていきたいと考えています。
YCAM のコラボレーターは、研究者やアーティスト、学校や企業、もちろん市民もそうです。YCAM が生み出したさまざまなテクノロ
ジーやアート、あるいは知見や発想はさまざまなコンテンツや作品、事業に幅広く展開されていきます。ここで重要なのは、YCAM が主体的に展開を行うのではなく、外部の活用したいと思う人たち、
つまりコラボレーターに主体を託すという点です。例えば、YCAMのテクノロジーを学校の授業で活用するとなったとき、主役は先生や生徒たちです。全天球撮影の技術を使った「360 度図鑑」というウェブ上で作成できる図鑑をモデル校となった小学校と共同開発した事例が、すごくいい事例です。自分たちの住んでいる地域を「スポーツハッカソン for Kids」 撮影:田邊るみ

全天球カメラで撮影し、地域住人にインタビューした内容をタブ
レット端末を使って子どもたちがコメントを書いていくというツールなのですが、先生たちが本気で取り組んで、子どもたちが使いやすいようにどんどんカスタマイズしていきました。その後、子どもたYCAM のスタッフが講師として学校に行き、先生や生徒がおちから YCAM に届いた年賀状に「360 度図鑑に協力してくれてあ

客さんのような状態になってしまっては意味がありません。私たりがとう」と書いてあったのがすごく印象的で、完全に自分たちのちはサポートはしますが、学校側が主体となって授業でテクノロ

プロジェクトになっている。プレイヤーが現場にうつっていることをジーの活用方法を考える。いわば「手離れのデザイン」とでも実感しました。

言うべきことが、とても重要だと感じています。

p110

第６章 | 菅沼聖・天野原

山口情報芸術センター［YCAM］｜山口県山口市

そもそもYCAM の活動理念は芸術表現を通じて、まだ誰も見たした人たちは「この作品をつくってるヤマグチシティってどこだ？」

こともない新しい価値を生み出す創造性や実験性にあります。アーと山口のことを知るきっかけになるのです。メディアアートに関心をトを活用した産業や観光の促進といった、その先の効果を期待し寄せるのは、世界の先進的なクリエイティブ層、さらにその中でもすぎると本質を見失ってしまう危険性があります。私たちは、こうテック寄りのイノベーターに近い人たちで、アート分野でもテクノロ

した合目的的な研究開発はすべきではないと思っています。その上

ジー分野でも強い影響力を持ちます。そのような層の人たちに届いで、「失敗」というリスクも抱える実験と創造の場をどのように真ていく。YCAM のスタッフやインターンの募集をすると世界中からん中に置き続けることができるのか、その枠組みを考えることがと応募があり、YCAM を優れた実験の場だと認識してくれているこても重要です。創造性の源泉たるアート表現を中心に据えた実験とがよく分かります。世界からの評価の高さはそのまま国内の優秀の場があるからこそ、既存のものと全く違う価値が生まれてくる。

な人材を呼び寄せることにつながり、彼ら彼女らの熱量にも結びつ

そんな価値の生み出し方を実践を通じて証明していく必要がありまきます。これらは YCAM が生み出している価値を端的に示していす。

ると思います。

世界からの評価が「文化の価値」を明らかにする

私たちはこれからも、アートやテクノロジーを扱う公共文化施設の文化がないところには何も生えません。文化がさまざまな価値の土壌となり、産業やまちづくりの価値を高めていく。直接的な経済
効果は産業から生まれますが、その根っこはやはり文化なのです。
でも、このような根っこにある文化の価値はどうやって測れば伝えられるのか。行政的にもお金を稼げるところや人が集まるところの評価が高くなり、そこに多くの予算が配分され、そうでないところ

価値や可能性を、行政、あるいは市民と対話をしながら探っていく必要があります。でも、新しい価値をつくり出さなければいけない、
クリエイティブでなければ豊かな都市生活は実現できないといった考えを持つ理解者は、徐々に広がってきている印象です。激しく変化する社会に対して、実験性を持って柔軟に対応していく都市
機能の一端として、YCAM の活動が期待されているのかもしれま
せん。

はカットされていく。そうした構造の中で、文化が持つ価値のトレー
サビリティや評価指標はとても重要ですが、確立したものはありません。例えば、コロガル公園の評価は来場者数で示せば分かりやすい。でも、コロガル公園のコアになっている利用者の子どもの自己効力感の評価となると一気に難しくなる。集客という結果だけを捉えて価値を評価しようとすると大きな誤解を生んでしまうでしょう。
また、文化の価値は外部からの評価によって明らかになっていくこともあります。YCAM とアーティストが制作したメディアアート作
品が世界を巡回する際には作品には必ず YCAM のクレジットが入り、制作された土地・Yamaguchi City についても言及されます。
作品巡回による都市ブランディングを意識しています。作品を体験「バンブーバイク」 撮影:田邊るみ「バイオラボ」 撮影:勝村祐紀

菅沼聖（社会連携担当）
山口情報芸術センター[YCAM]で研究機関、自治体、企業などとの共創事業を担当。YCAMがメディアアート
のクリエイションで得た知見を応用し、多様なコラボレーターと共に社会に新たな価値を創出する共創の枠組
みづくりに取り組む。2019-2020年文化庁在外研修にてフィンランド・アールト大学メディアラボ学習環境グループ研究員。

天野原（山口市文化振興財団事務局次長（兼）山口情報芸術センター［YCAM］総務担当総括
山口市役所から山口情報芸術センターなどを管理する山口市文化振興財団へ出向し、予算、会計、人事、施設管理等を行う事務局の立場から活動を支援するとともに、行政、企業、大学等との連携窓口の役割も担う。

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第７章 | コラム

これまでの観光の成否は、訪問客数や観光消費額といった「経済指標」を中心に「 文 化・観 光・まちづくり」の 価 値を多 様な目線から捉える「指標」の新しい可能性評価が行われてきた。
しかし、文化・観光・まちづくりの良好な関係性、それに資する高付加価値化のあり方は、そうした経済指標だけではくみ取ることができない。
さまざまな先行事例を踏まえながら、文化、観光、
まちづくりの正の関係を構築する
ための新しい指標の可能性を探る。

多様な価値を可視化する指標
これまでのワークショップやインタビューを通して、「現場の担い経済循環といった他の価値を大切にするものと言えよう。

better decision-making（より良い意思決定）

手や事業者たちが短期的な経済指標ではない価値基準をもってこれら経済指標だけでは包含されにくい価値をいかに可視化し、

identiﬁcation of emerging issues（課題の同定）

活動していること」が見えてくるなかで、本リサーチの一環としてその価値を高め、その取り組みを持続可能なものとしていくか。

identiﬁcation of impacts（影響力の同定）

東京 CIC で開催したワークショップでは、「これからの文化・観光・

このような指標のあり方は、2022 年 2 月に欧州委員会が策定

performance measurement（効果測定）

まちづくりの “ものさし”」をテーマとした。

した「Transition pathway for tourism」でも顕著となっている。

reduced risk（リスク削減）

このレポートは、新しい観光業の指標として、従来の旅行者数

greater accountability（説明性向上）

これまでの観光施策は主に訪問客数や観光消費額といった経済や宿泊数などの統計から、観光業の社会的、環境的、経済的

constant monitoring（継続的なモニタリング）

指標を中心に評価が行われてきた。これら経済指標は重要な評影響に関するデータに移行するように加盟国に求めるとともに、価軸であるものの、文化・観光・まちづくりの良好な関係性、そ観光エコシステムの中で重要な役割を果たす中小企業や文化・※ 2015 年には統計部門と連携し、持続可能な観光指標を計測するイニシアチブ、れに資する高付加価値化のあり方について既存の経済指標だけ

創造産業の支援の重要性を提言している。

MST（Measuring the Sustainability of Tourism）が立ち上げられた。

因果関係の立証から合意形成へ

地域の価値をかたちづくる要素をあぶり出し、それをデータ化

ではそのすべてをくみ取ることは難しく、価値を測ることの難しさについて、インタビューやワークショップにおいてさまざまな声を聞いた。
例えば、宿泊施設の稼働率をあえて低く設定することで、そこで働く地域住民を疲弊させず、来訪者との触れ合いや関係性を大切にする宿泊施設。多くの集客を目指すのではなく、来訪者と文化の担い手との交流や、地域住民との触れ合いに重きを置く地域。経営的には非効率かもしれないが、提供する食事の食材、宿泊施設の設備の全てを地域のもので賄う宿泊施設。これらのし可視化していくことで、その価値への共感を集め、幅広い関指標構築には、複数の利点がある。UNWTO（世界観光機関）

係者の合意形成に向けた議論が可能になる。これは客観的な* では、1990 年代から、持続可能な観光についての指標案のエビデンスに基づく政策形成（Evidence-Based Policy Mak-

作成が行われている。2004 年に提出されたレポート「Indicators

ing, EBPM）のプロセスでもあるが、ここで重要なのは、証of Sustainable Development for Tourism Destinations」で明された価値だけを認めていくという閉じられたプロセスではは、膨大な数の指標案と合わせて、指標作成の利点について次

なく、さまざまなエビデンスを軸にしてオープンな対話の機会の 7 つをあげている。

を持ち、合意形成していくことだろう。

取り組みは、経済指標に基づいてより高い経済効果を目指すだ
けではなく、地域の熱量や、地域内外の交流、経済圏の拡大や

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第７章 | コラム

指標構築における 8 つの先行例
これからの文化、観光、まちづくりの新たなものさしを考えるに

4 つ目は地域・まちの寛容性を示す「Bohemia and Economic

最後の 8 つ目は、多様性保全への貢献を表す「OECM（自然あたって、どのような評価手法やアプローチが存在するのか。観

Geography」。リチャード・フロリダによって提唱された地域・ま共 生 地 域 ）」 だ。Other Eﬀective area-based Conserva-

光やまちづくりなどの領域における 8 つの先行例を紹介する。

ちの「寛容性」を示す指標だ。寛容なエリアにはアーティストがtion Measures の略称で、従来保護地域としては認められて多く集まり、その集積がまちの経済的な発展・エリア価値の向上いなかった場所のうち、生物多様性保全に貢献する場所、例につながっていくという仮説をもとに地域内のアーティスト数と経

えば企業緑地や里地里山を認定するための制度である。多様済指標の相関を示した。

性保全への貢献度という視点は、文化・観光・まちづくりの指「観光」をいかにして定量化するか？
1 つ目は『観光地の評価手法』（日本交通公社、1971）だ。国標構築を進める上でのヒントになるだろう。

内で観光・旅行が広く大衆に普及した頃、観光指標調査の中で5 つ目の「Making a New City Image ‒ An Eye for AI」は、人も最も早期に実施されたもののひとつ。
『観光地の評価手法』
は、間による街の「イメージ」の重要性を説いたケヴィン・リンチの因子分析と重相関分析に基づき、観光地の「魅力」の計量化を理論の定量化に試みたプロジェクト。リンチは、視覚的なイメー試みている。専門家による評価をもとに、文化的・民族的資源、ジ（イマジナビリティ）は、それはパス（通路）、エッジ（境界）、ディ

四季の資源変化、資源の連続性、固有性、眺望性、静かさ、といっ

ストリクト（地域）、ノード（結節点）、ランドマーク（目標）の 5

た 6 因子が選出され、調査対象地域を 6 つの因子に基づき 10

つの要素から構成されると提示し定式化を試みた。
「Making a

点満点で評価した。

New City Image ‒ An Eye for AI」は、画像解析技術を用いてGoogle ストリートビューの画像データを分析することで、リンチ

2 つ目は、観光客とローカルの重複度を示す「Locals and Tour-の 5 つの要素を検出し、イメージの定量化を行っている。

ists」という指標だ。Erica Fischer によって行われた研究プロ
ジェクトであり、世界の 136 都市を対象にローカル（地元住民）

6 つ目は、まちの「匂い」を示す一風変わったものだ。Goodci-が訪れるエリアと観光客が訪れるエリアの重複を可視化したもの

tylife の「Smelly Maps」は、嗅覚の視点から都市にアプローチし、だ。SNS に投稿された写真データとその位置情報をもとに、1 ヵ街の「匂い」の可視化に試みている。
「匂い」に関するデータは月以内に同一都市内で投稿されたデータを観光客、1 ヵ月以上

未だ整備が進んでいないため、「匂い」の代替情報として SNS

にわたり同一年内で投稿されたデータをローカルと定義し、それの投稿データのうち、「位置情報タグ」がひも付いた匂いに関連ぞれのデータを地図上にプロットし重複度を可視化している。

するワードをもとにマッピングしている。

「地域・まち」を多様な目線から捉える

経済還元率、多様性保全への貢献度

3 つ 目 は 地 域・ ま ち の 多 様 性 を 示 す「Quantifying Jane

7 つ目は経済還元率を示す「Economic Nutrition」だ。
「Eco-

Jacobs- Storefront Index」だ。これは、均質的な高層ビルに

nomic Nutrition（経済成分表）」は、食品に含まれる成分を表代表されるような近代都市計画を批判し、都市における多様性

示する「食品成分表」をもとにした概念で、商品やサービスに対の必要性を説いたジェイン・ジェイコブズの研究の定量化を試みして支払った代金が、何にどの割合で還元されるかを明らかにした調査である。
「Storefront Index」では、アメリカにおける 51

ようとするものである。カナダのフォーゴ島で導入されており、島都市を対象に、街路に面した店舗の数およびそのクラスター数

民が商品・サービスを購入する際の意思決定に影響をもつとされを計測し、まちの魅力の計測方法として提示している。

ている。

インクルーシブな指標構築を目指して
ここで紹介したように文化・観光・まちづくりの指標化のヒントとなる取り組みは多岐に渡る。ひとつの指標でそのすべてを捉えて評価することは難しく、多様な価値を可視化するための多様な指標が必要となる。
各地域毎に固有な文化観光モデルが存在するのだから、トッ
プダウン・アプローチで全国統一の指標（共通指標）の提案を行うことでは、汲み取ることができない要素が多く存在するだろう。だからこそ、今後の指標構築については次のようなステップで進めていく必要があると考えられる。①文化観光まちづくりの正の関係性を生み出す要素の「定量化」、②各自治体と連携し実際に利用可能な数値・指標の検討、③指標の作成を行い、全国の地域自治体へ導入。こうしたボトムアップなア
プローチを取ることで、よりインクルーシブな指標（= ものさし）を提案することが可能になっていくはずだ。

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第７章 | インタビュー

瀬戸内の自然や文化を未来に継承するアートの力

Teshima Art Museum Photo：Kenʼichi Suzuki

直島・豊島・犬島を中心とした美術館事業、
瀬戸内国際芸術祭などの自主・共催事業、瀬戸内および日本各地における地域振興活動への助成事業……この3つを柱としてアート活動を行っているのが、公益財団法人 福武財団である。事務局長を務める宇野惠信
氏に、瀬戸内の自然や文化を未来へと継承すること、またそのために、地域の魅力を磨きあげ、地域文化・地域住民こそを主役として引き立てていく「直島メソッド」について伺った。

宇野惠信（公益財団法人 福武財団 事務局長）

1960年奈良県生まれ。大阪大学文学部卒業、駒澤大学法科大学院修了。1982年、株式会社福武
書店（現・株式会社ベネッセコーポレーション）入社。宣伝課長、進研ゼミ指導課長、辞典・学参編集長、書籍部長、
ブランド・広報部長、経営戦略室長などを務める。2010年の株式会社芸文社入社を経て、2015年に公益財団法人福武財団に入職。

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個性豊かな地域社会の実現と発展に向けて
公益財団法人 福武財団は、株式会社ベネッセホールディングスとともに、瀬戸内海の直島、豊島、犬島を舞台としたアート活動を展開
しています。この活動を、総称して「ベネッセアートサイト直島（以下BASN）」と呼んでいます。BASN での美術館活動においては、現代アー
トを媒介として、現代社会に対してメッセージを発信すると同時に、世界中の人々がこの瀬戸内海を訪れ、美しい自然に身を置き、アートに向き合うことで、「Benesse（『よく生きる』という意味）」を考える場所・時間・体験を提供し、本当の豊かさ、本当の幸せとは何かを考えるきっか
けになることを期待して活動しています。
また、2010 年から 3 年に 1 度行っている「瀬戸内国際芸術祭」は、「海の復権」をテーマに、直島、豊島、犬島を含む 12 の島と 2 つの港を舞台に、現代アートを通じて、一つひとつの島の魅力を掘り起こし、瀬戸内の地域文化を顕在化し、発信することを目的とした現代アートの祭
典です。
さらに、福武財団の単体の事業としては、瀬戸内地域および全国規模
で、特色ある地域づくりを目指す地域振興活動への助成事業も行っています。地域に向き合い、その土地固有の魅力を見出し、地域住民と地域に関わる人々と協働した活動を行う団体などに対する支援を行っています。こうした活動を通して、過度な経済偏重化、東京一極集中化、地域の個性の均質化を是正し、個性と魅力あふれる地域の集合体がこれからの地方や日本のあるべき姿であることを発信し続けています。

Chichu Art Museum Photo:FUJITSUKA Mitsumasa

指標設定の重要さ

私たちの活動が目的に近づいているかを測るためには、地域住

私たちの 活 動の目的は、 その 地 域の文化を豊 かにしてい民がどういう観点でその地域の文化に対して誇りを持ち得るか

くことであり、 経 済 的な 部 分 はあくまで 活 動の 持 続 性のや、本当の意味での精神的な豊かさ、幸せとは何なのかを指標ための 手 段に 過ぎません。 目的と手 段の関 係を履き違え化しなければならないと思っています。たとえば、コミュニティにてはなりませんし、 事 業を進めていくうえでの 指 標の設 定

対する帰属感、身体的のみならず精神的な健康の問題、地域も、 決して 観 光 や 経 済 のためにやっているわけではあり

におけるアイデンティティなどです。そうした複数の要素が絡みません。 経 済 効 果というのはひとつの 指 標ではあります

あって幸福度に繋がっていくと考え、大学と連携して調査も行っが、 地 域 の力、 地 域 の 魅 力はそれだけでは 測 れません。

ています。

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地域の魅力を等身大に捉える地域のキャパシティに対して来訪者が増えすぎてしまうと、丁寧な関係構築ができなくなってしまいます。いわゆるオーバーツーリズムの問題をみても、量的な視点と質的な視点、両方の側面から注意が必要です。現在は新型コロナウイルスの影響で来島者の数は落ち着いていますが、量的な指標が持つ影響は非常に大きいと思っています。量的なオーバーツーリズ
ムは、地域の生活インフラが圧迫され、地域住民の暮らしが脅かされるといった好ましくない状況です。幸い私たちの活動拠点は瀬戸内の島で、船や宿泊施設などのキャパシティが限られているため、現時点でこの問題が極端な形で起きてはいません。
それから、質的なオーバーツーリズムも考えていく必要があります。現代アートは現代社会に対しての問題提起であり、主役は地域文化であると明確に捉え、発信しています。なので、
アー
トや地域文化に関心を示さない層の方はあまりいらっしゃいませんが、私たちの目指すところがブレないようにすることは極めて重要です。来訪者に対して、限られた時間においていInujima Seirensho Art
Museum Photo：Daici Ano「体験の深さ」を指標化するために
私たちは、美術館や芸術祭に来てくれる人が、どれだけ深い体験をしてくれるかに強い関心があります。アートが持っている集客力も重要ですが、私たちは観光をしたいわけではなく、アートを通じて地域への関心をもってもらいたいのです。

かに深い体験をしていただくかといった質の部分に対しては、プログラムを十分に組み立てた上で、その深さを重視した指標をつくらなければならないと思っています。
その地域の持っている魅力を、量的にも質的にもそのまま等身大に、活動を組み立てていく
べきだという視点を強く持っています。どこにでもあるような宿泊施設、店舗やサービスが外から持ち込まれると、それだけで非常に違和感が生じて、均質化をしていくひとつの端緒になっていくのです。最初の段階から警戒しておかなければ、どんどんと普通の場所になっていくわけです。そういう意味で、直島は直島らしさ、
直島の今の等身大の魅力を正しく認識し、大切にしていくことがポイントだと強く思います。

観光はあくまで入り口で、その先の様々な交流人口や関係人口につなげていきたい。そのためには、体験価値の深さが大切で、それをどう指標化するかという話になってくるのです。
近代化においては、最初は物質価値が重視され、その次は情報価値で、今は体験価値の時代だと思います。体験の深さを測って、顧客視点と経営視点の因果関係を結びつけるかたちで指標化していくことが、活動の持続化にもつながるのではないかと考えています。
とはいえ体験というのはあくまで個別のものです。特にアートの体験は、自然の中に身を置いて、アートに向き合って、鑑賞者がいかに自分の視点で解釈するかが求められる非常に主観的なものです。それを客観的な指標で評価しようというのは矛盾する話です。だからこそ、足を運んでもらった人たちに「Benesse（よく生きる）」ということを考え、どのように時間を過ごしてもらったか、その結果として体験する前と後でどのような気づきや変化があったかが大切です。体験価値という点では、一個人の中での変化度を測ることが必要なのではないかと、考えています。

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地 域 住 民 が 主 役 になる過 程を生 み 出す
アートが持つとても大切な機能のひとつは、何かと何かを繋いでいく媒体としての力です。アートを媒介とした住民とアーティスト、住民とゲストとの繋がりは、深い体験をするうえでとても重要だと考えています。
アーティストの持つ本質を見抜く力、外部者の視点ゆえの客観性やリサーチ力、地域住民とのコミュニケーション力、地域課題や地域の魅力をメッセージとして作品に込める力、そしてその表現力は地域にとって大変重要なものです。アーティストは作品の制作を通じて地域のことを学び、地域住民と関係を深めていく。はじめは住民たちもアートに対して距離を置いているのですが、そのプロセスに関わっていくうちに、アーティストが自分たちの地域を良くしたり、地域の魅力を掘り起こすためにやってきていることがわかり、どんどん距離を縮めていきます。自分たちの足元にある文化や地域性に、アートの力で気づかされる。これが第一のステップです。
次に、そのアート作品が公開されたときには、国内外から多くの来訪者が訪れるようになります。そのときは、アートが来訪者と地域住民を介

Inujima Seirensho Art Museum
Photo：Daici Ano

在していくようになります。地域住民は自分の言葉で誇らしげにアート
作品を語りはじめ、さらにはアートだけでなく、アートの向こう側にある
その地域の文化性や生活、歴史といったことを来訪者に対して語りはじめるのです。そうなると、アートそのものやアーティストの出番は終わり
で、地域住民こそが主役です。自分たちが住んでいる場所に対する誇り、シビックプライドが取り戻されていく過程がそこにはあります。この一連のプロセスは「直島メソッド」と呼ばれています。

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Lee Ufan ʻPorte vers lʼinﬁniʼ (2019) Photo:Tadasu Yamamoto

瀬戸内の魅力を引き出す

瀬戸内が持っている美しい景観や自然の力は非常に大きい。その絶対的な価値に豊島の産業廃棄物問題や犬島の製錬所の問題など、高度経済成長期にための「道具」であれだと常々思っています。いくら自然の中にアートを置いても、建築を建てても、それ方であり、地域住民も私たちもそれと戦い、向き合ってきました。今まで負対して、私たちの活動は、その上に成り立っていることを自覚しなければならないのは瀬戸内の美しい自然の力をどのように引き出すかという道具に過ぎないからです。景観や自然を毀損したり、直島らしい文化を損なったり、地域の食文化を無視したりするサービスを外から持ち込むことはあってはなりません。そうした状況を防ぎ、地域が均質化しないようにする。それが私たちにとっての重要な使命だと感じています。

おける過度な都市化の負の遺産を瀬戸内が負わされてきた事実もまた一わされてきた「負の歴史」そのものを顕在化するのも、アートが問題提起すべき領域です。安直に暗と明の対比をすることではなく、来訪者に現代の社会課題に向き合う問題意識を自ら持ってもらう出発点とするというこ
とです。

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地域振興活動が持続するための大切な要素
これは全ての事業に共通する価値観ですが、とりわけ助成事業において、地域振興
活動を継続していくために 5 つの観点を重視しています。まず 1 点目としては、やはり住民の人が主役であることは絶対に必要です。事業のどの段階においても、そこに住んでいる人が当事者であるべきです。2 点目は、対象となる地域に対する深い洞察は絶対に外せません。その地域の魅力、リソース、地域課題などに対して、真正面から向き合う姿勢が大切です。3 点目は、人材育成、世代交代がやはり大事です。
10 年続く地域振興活動は、なかなかありません。一番ネックになるのは、担い手の問題です。事業そのものが継承されないという課題を防ぐための仕組みが大事になってきます。4 点目は、経済の循環をいかに文化活動の中に組み込むかという点です。
持続的な活動のためには、経済の循環が回っていく仕組みを盛り込まないといけません。最後に 5 点目は、志・理念の重要性です。その地域の公益性を踏まえた高い志、理念が大事です。それが地域の人を引きつけ、あくまで、公益的な目的を掲げてやっていくからこそ、長く続くのです。

ベネッセアートサイト直島の気づき
ここまでの話のまとめとして、BASN の代表であり、福武財団の理事長の福武總
一郎が、直島での長年にわたる活動からの気づきとして大切にしている 3 つの点を
Teshima Art Museum Photo：Kenʼichi Suzuki

ご紹介します。1 つ目は、
「自然こそが人間の最高の教師である」。すなわち、人間は自然から謙虚に多くのことを学ぶことが大切だということ。2 つ目は、
「経済は文化のしもべである」。活動を持続させるためにはお金を稼ぐことは大事だけれど、それは手段であって目的になってはならない。つまり、利益を文化に還元していくことが大切だということ。3 つ目は、「在るものを活かし、無いものを作る」。破壊と創造を繰り返すのではなく、先人たちが守ってきた自然や暮らしを未来に継承しながら、一方で必要に応じて新しさも加えていき、新しい価値を見出していくことが大切だということ。これは、現在のサスティナブルな社会の考え方に繋がっていますが、概念だけではなく BASN の 30 年を超える実 践から生まれた言葉です。
今後もこの地方の小さな離島が、よりサスティナブルな社会、未来のコミュニティの在り方、これからのよりよい生き方について考え、実践を試み、世界へと発信していける場所であり続けることをめざしていきます。

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第７章 | ワークショップ

WORK S H O P :1
テーマ：「これからの文化と観光とまちづくりの関係性について」
日時：2021年10月2日

場所：QUESTION（京都市中京区河原町通御池下る下丸屋町390-2）
協力：BASE（Bank for Art Support Encounters）※京都市左京区のアートスペース「DELTA/KYOTOGRAPHIE」、京都市左京区のライブハウス「CLUB METRO」、京都市南区の劇場「THEATRE
E9 KYOTO」、京都市左京区の映画館「出町座」、京都市中京区のアートスペース「kumagusuku」および京都市下京区の「京都信用金庫」が協働して立ち上げた、京都における新しい芸術応援システム。

概要：

伝統文化から寺、博物館、現代芸術の分野まで京都ならではの文化の担い手、メディ

アやガイド、ツアーを手がける観光事業者、ホテル事業やコミュニティの場づくりを行

うまちづくり関係者など約30名が集まり、グループワークとトークセッションを行った。
5つのグループに分かれての議論は多岐にわたった。コロナ禍を経て改めて京都のまちでの住民たちの生活環境が見直されている。これから観光やインバウンドを回復させていく流れを見据えて、外からの訪問者（観光客）とまちに住む住民たちとの「関係性」をいかに再設計していくかが重要となってくる。文化資源のより深い理解を提供できる環境と、その質を担保し、高付加価値化していくためのプロセスについての議論が通底するテーマだった。

「関係性」を生むには、親密なコミュニケーションの場が必要となる。訪問者が、京都の固有な文化資源や地域文化の価値に深く触れられるためにも、「関係性のはじまり」の場となるようなまちの入り口をつくっていくことだ。ホテルや寺、アートスペー

ス、博物館がその機能を果たすと同時に、中には敷居の高いところもあってよいという話などが語られた。

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参加者一覧（五十音順）
あごうさとし（THEATRE E9 KYOTO芸術監督／劇作家・演出家）｜石川琢也（京都芸術大学クロステックデザインコース専任講師）｜上田聖子（UDS株式会社 ホテル アンテルーム 京都 支配人）｜大島祥子（一級建築士／スーク創生事務所代表）｜小崎哲
哉（アートプロデューサー／『REALKYOTO』発行人兼編集長／京都芸術大学大学院芸術研究科教授）｜蔭山陽太（THEATRE E9 KYOTO支配人）｜金尾彰典（CANVAS）｜川上全龍（大本山妙心寺塔頭

春光院

副住職 /思想家）｜川崎陽子（舞台芸術プ

ロデューサー／KYOTO EXPERIMENT 共同ディレクター）｜佐々木雅幸（経済学者（文化経済学、都市経済学）／大阪市立大学名誉教授）｜住井啓子（小丸屋住井うちわ）｜タマユ・タカヤマ（NY州弁護士／ブティックコンサル事務所Copetinオーナー）｜地野裕子（株式会社ルゥルゥ商會代表取締役）｜仲西祐介（KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 共同ディレクター）｜永原聡子（アトリエラパズ株式会社代表取締役）｜並河杏奈（株式会社ツナグム（京都移住計画）／一般社団法人Fogin代表理事）｜二宮彬（お茶の京都DMO／京都府／バリューマネジメント）｜林薫（CLUB METROプロデューサー）｜廣安ゆきみ（READYFOR株式会社 文化部門リードキュレーター／認定ファンドレーザー資格）｜藤田隆浩（宗教法人西芳寺執事／一般社団法人西芳会代表理事）｜細尾真孝（株式会社細尾代表取締役社長／MITメディアラボディレクターズフェロー）｜三浦亜美（株式会社ima創業者・代表取締役CEO）｜光川貴浩（合同会社バンクトゥ代表／編集者・メディアプランナー／路地裏研究家）｜村上佳代（文化庁 地域文化創生
本部 広域文化観光・まちづくりグループ 文化財調査官）｜村野正景（京都府京都文化博物館 学芸課 学芸員）｜村松美賀子（編集者・文筆家／元京都造形芸術大学准教授）｜村山和正（合同会社 京都村正 代表）｜矢津吉隆（美術家／kumagusuku代表／京都芸術大学専任講師）｜山口一剛（京都信用金庫理事・ネクストコミュニティ共創部長＊2021年10月2日時点）｜横山健一郎（日本ハイアット アドバイザー）

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第７章 | ワークショップ

WORK S H O P：2
テーマ：「地域固有の文化にどのように光をあてるのか」
日時：2021年11月6日

場所：東京 青山 表参道 スパイラル（東京都港区南青山5-6-23）
協力：SUPER T マーケット2021※オランダにて2013年から向井山朋子氏が発案継続している、 アゴラを出現させるプロジェクト “SUPER T マーケット”の初めての日本版。ホールでのコンサート、 オランダの新鋭アーティストたちによる作品展示即売、 ロビーでの各界フロントラ
ンナーのゲストたちがアート、文化政策、システム、 未来を語るトークセッションが行われた。

概要：

ピアニスト/アーティスト/ディレクターの向井山朋子氏、映画作家の河瀨直美氏をホストとして迎え、全国各地の地域に携わっているアーティストやクリエイター、アートスペースの運営者たち約20名を集い、2つの班に分かれて議論を行った。

アーティストとして地域に外部から関わるとき、あるいは地元の地域に関わるとき、その地域の固有の文化をいかに見出して光をあて、作品として昇華していくかをテーマとして設定した。文化資源の高付加価値化のプロセスにおいて不可欠な観点が、アーテ

ィストによってすでに実践されていることをそれまでのインタビューにおいて確認していたためだ。

アーティストの表現に対する「切実性」と、地域の文化に対する「切実性」が一致していれば、たとえ背負っている状況が各々で違ったとしても、地域の内外が共感を持って良い関係性を築いていけるはずだ、ということが重要な話題のひとつだった。

また最後にはホストの河瀨直美さんによって、「文化と観光に携わるそれぞれに“言語”が異なる人々が、まちづくりを意識しながらあらゆる方面からともに関わっていく

かが、価値を見立て、着想し、ストーリーとして翻訳していくことに繋がっていく」と締めくくられた。

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参加者一覧（五十音順）
飯野勝智（一級建築士／NIDO一級建築士事務所代表）｜加藤康司（PARADISE AIR コーディネーター）｜君島英樹（NULLNULL STUDIO）｜Yuki Kawasaki（Mixmag Japan チーフ・エディター）｜黒住宗芳（黒住教公室長・8代目教主継承者）｜小池隆夫（グラフィックデザイナー）｜コムアイ（歌手／アーティスト）｜xiangyu（アーティスト）｜鈴木歩（CAVE-AYUMIGALLERY / AYUMIGALLERY キュレーター／Nest-A株式会社代表）｜諏訪部佐代子（NULLNULL STUDIO）｜ソウダルア（料理人）｜田中堅大（ギタリスト／サウンドアーティスト／都市音楽家（Urban Composer））｜中川大起（リライト̲U（株式会社リライト都市空間プロデュース事業部）取締役）｜野口純一（結いのおと主催）｜Bas Valckx（オランダ王国大使館 広報・政治・文化部 政策オフィサー）｜松岡大（舞踏家／山海塾メンバー）｜森純平（PARADISE AIR ディレクター）｜安田智恵（シャーマン）｜山川陸（建築家／一級建築士事務所山川陸設計主宰）｜山田翔太（アスリート陶芸家）｜山峰潤也（キュレーター）

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第７章 | ワークショップ

WORK S H O P : 3
テーマ：「交易・交流が生み出す文化・観光・まちづくり（福岡・佐賀編）」
日時：2021年12月5日

場所：柳川藩主立花邸 御花（福岡県柳川市新外町1）
協力：うなぎの寝床/UNAラボラトリーズ
概要：

文化の担い手と繋ぎ手の8組16名がそれぞれ自分たちの取組みの事例をクロストーク
型で紹介。九州エリアを中心に、地域内外から訪れた約30名が聴衆となって聴き、その後参加者全員での交流を行った。その場に集まった職人の手仕事や地域物産の展
示も会場に展開した。

九州北部の自然環境と風土、交易・交流の歴史とともに、地域に深く根付く文化。そこに現代のデザインや編集の力が掛け合わさることによって、地域文化資源・伝統工芸・文化施設にとっての継続と利活用がどのように発展していき、高付加価値化されていく「転換力」のバリエーションとなっていくのかを探求するワークショップとなった。

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第７章 | ワークショップ“天然染め” の哲学に触れる 体験プログラム「文化財を遊び倒す」ことで 100年後まで文化を残す

天然染料を100％使用し、昔ならではの染色技法や手作業を使い、染織加工をいまの市場に合うかたちで提供している「宝島染工」。2000年に現在も代表を務める大籠千春氏が立ち上げた染工場だ。1型数十枚〜数百枚ほどの「中量生産」というスタイルに重きを置き、さまざ
まなブランドとコラボレーションするOEMとオリジナル服の卸販売を行なっている。一方、八女市で2012年に設立された「うなぎの寝床」は地域文化商社という活動体で、ショップ、問屋、メーカー、出版やツーリズムなどのさまざまな事業を展開している。
うなぎの寝床の店舗にて「宝島染工×うなぎの寝床コラボもんぺ」などの商品を販売するほか、2021年からは「UNAラボ
ラトリーズ（うなぎの寝床とRE:PUBLICの共同設立）」にて、宝島染工とコラボレーションをした体験プログラムも提供している。
その際に重視しているのは、単に体験することではなく、「なぜいまの時代に天然染料をつくるのか」という宝島染工の哲学に触れてもらうことだという。
そのため、「ハンカチなどを染めるだけではなく、皆さんが着古したりシミを付けたりした服を持参し、染め直して生まれ変わらせるプログラム」も提供していると、うなぎの寝床/UNAラボラトリー
ズの渡邉氏は語る。

約300年の歴史を誇り、7,000坪の敷地すべてが国指定名所となっている「柳川藩主立花邸御花」。現在は料亭旅館としても運営されている御花の18代目となるのが、立花千月香氏だ。
立花氏は「文化財を遊び倒す」というコンセプトで、文化財の活用を推進するべくさまざまな外部メンバーとコラボレーションをしている。
その取り組みのひとつが、文化15年に創業された福岡県八女市の提灯屋「伊藤権次郎商店」と開催した「奇怪夜行」というイベントだ。2021年8月に開催された同イベントでは、
明治後期の歴史ある空間と妖怪提灯が合わさって生み出される「おどろおどろしい夜の世界」が拡がっていた。立花氏はクロストークにて次のように言う。
「文化財を残すことは堅苦しいことではなく、遊び倒してほしいと思っています。100年後も『御花』がここにあり続けるためにはどうしたらいいのか、
いま何をしなければいけないのかを考えながら、これからもさまざまな人たちとコラボレーションしていきたいと思っています」

大籠千春 （宝島染工）

立花千月香（柳川藩主立花邸 御花代表）

渡邊令 （うなぎの寝床/UNAラボラトリーズ）

伊藤博紀（伊藤権次郎商店 （8代目））
p125

第７章 | ワークショップ

地域文化と産業を起点に「観光」と「移住」の中間領域をつくる

地域文化を編集し 転換していく拠点づくり

沖氏が代表を務める「八女流」は、福岡県下で最大の森林面積を持つ八女市ならではの循環型林業モデルの構築のために設立された地域商社。高品質な木材を調達するための素材生産事業や、八女里山賃貸住宅のプロパティマネジメントといった不動産事業、林業体
験イベントの企画など幅広い事業を展開する。八女里山賃貸住宅の代表を務めていた長谷川氏は現在、福岡R不動産で一泊二日の観光ではなく、長期的な移住でもない、2週間から
1〜2カ月滞在できる、「八女里山ステイ」という企画を手掛けている。
「地域の方とつながる場を提供したり、環境を整えたりすることで、『あの人たちがいるから移住しよう』
といった移住への流れをつくっていけるように活動しています」と、長谷川氏は言う。過去には2週間ほど八女に滞在した方が、その後に地域のお祭に参加するために八女を訪れ、現在はリモートワーク
用のプランを利用して、千葉と八女市の二拠点居住をしていたりと、観光と移住の中間から、
より深い地域の魅力を知ってもらうための取り組みを実践している。
日本全体の人口が減少するなかで、移住者「数」を追うのではなく、地域にコミットしてくれる担い手となる人々を呼び込
んでいくことが、
まちづくりや産業文化の分野においては重要であり、そのためには地域の文化や産業がとても重要になっていく。
だからこそ、沖氏は林業や木材の現場におけるツーリズムの展開も現在計画中だという。

広川町役場に務める氷室健太郎氏は、広川町の人口減少に歯止めをかけるべく、「ひろかわ新編集」というプロジェクトを手掛けてきた。地域の文化資源である久留米絣を活かしたファッション
の展開や、ミシンなど高額な洋裁の道具を市民が誰でも利用できる「Kibiru」というアトリエ施設の設置。
さらにはイベントの参加者が広川町に滞在できるように、空き家をリノベーションした「Orige」というゲストハウスをつくった。
それらの取り組みをつなげるかたちで、東京などでデザイナーをしている方々が産地を訪れ、職人たちと対話するプログラム「産地の学校」
をつくり、「Orige」に滞在する
流れをつくっていったという。
そんななか、「地域おこし協力隊」
を利用して広川町に移住したのが、「SHOP編集」の彌永裕子氏だ。
ファッションや染色、絵を描いたりといったアーティスト活動をしていた彌永氏は「ゆくゆくは自分でものづくりのアトリエと人が集まる場所をつくりたい」と考え、「kibiru」のものづくりスペースをともにつくるアーティストの募集を見かけ、移住したという。
それらの取り組
みを経て、地域のものを編集し、それを自分たちの表現に転換し、人と体感するワークショップや店、展示などを行うアートプロジェクト「SHOP編集」
を立ち上げた。現在、広川町では「移住を希望したとしても雇用がない」という課題を解決するべく、「ひろかわ繊維産地の機能強化事業」に取り組んでいる。産地経営や人材育成などを通じて繊維産業を強化することで、移住者・定住者を増やしていくことが狙いだ。

沖 雅之（八女流代表取締役）

彌永裕子（SHOP編集）

長谷川繁 （株式会社DMX共同代表／福岡R不動産）

氷室健太郎（広川町役場職員）
p126

第７章 | ワークショップ「コスメの原料」を起点に、持続可能な地域と産業をつくる「商品企画」と「デザイン」の力で線香花火の文化を継承していく

行政にデザインの視点を取り入れる「さがデザイン」に全国ではじめて取り組んできた佐賀県庁。北村氏はそんな「さがデザイン」担当係長を経て、現在「コスメティック構想推進室」の室長を務めている。
佐賀県を中心とする九州北部に国際コスメティッククラスターを実現させるべく、佐賀県やジャパン・コスメティックセンター、大学、民間企業が連携して地域内での産業集積を進めながら、国際取引を行ってきた。
2020年度にはアクセラレータープログラムを導入したという。
そんななか、佐賀県唐津市にある8つの島で生まれるコスメの原料を生かし、人々が自然と共生しながら豊かに暮らせる持続可能な未来を目指す活動体が「Retocos」だ。
そうした
原料はユナイテッドアローズや再春館製薬の原料となったり、佐賀国際空港のターミナルで販売されたりしている。今後はエシカルツーリズムへの注力を計画しており、種まきや農業体験、収穫体験によって「コスメを育てる」
こと、
原料を加工したお茶を楽しむ「食の体験」、
島でとれた原料を利用したオリジナルの「コスメづくり」、農業や漁業体験、生物の環境保全のための「離島スクールや離島留学」の4つの体験価値を提供していく。

福岡県みやま市にて昭和4年に創業した「筒井時正玩具花火製造所」。現在は3代目の筒井良
太氏と、そのパートナーである筒井今日子氏を中心に玩具花火製造をしている。玩具花火を専門としていたものの、1999年に日本で唯一線香花火を製造していた業者が廃業する際に筒井良太氏が技術継承のために修業に行き、現在は線香花火の製品も手掛けている。2010年に「うなぎの寝床」の白水高広氏が関わってきた「九州ちくご元気計画」にてデザインのもつ可能性に感銘を受け、その後「なかにわデザインオフィス」の中庭日出海氏とさまざまな製品の開発に取り組むようになった。
ホームセンターなどで安価に販売されていた花火を「ギフト」
として昇華させ、ギフトシリーズ「線香花火 筒井時正」を販売。
なかには1万円する「花々」という製品もあるものの、デパートを中心に需要が生まれ好調な売れ行きだったという。
「線香花火というと落ちるか落ちないかの話になりがちですが、火花が変化をしていく過程がきれいであることを伝えるために、職人の品質管理のために使用していたも火花の四変化を表す言葉を商品にしたことが重要だったんです」と中庭氏は言う。
ほかにも「祝い線香花火」のような結婚式向けのものや、冬に楽しむための「冬の、できたて線香花
火」
といった商品を開発している。

三田かおり（Retocos代表）

筒井今日子（筒井時正玩具花火製造所）

北村志帆 （佐賀県産業労働部コスメティック構想推進）

中庭日出海（なかにわデザインオフィスディレクター、デザイナー）
p127

第７章 | ワークショップ「雪ふる山の中でのお茶づくり」の価値を外の目線から再定義する「和紙職人」と「アーティスト」 2つの側面から価値を再解釈する

八女市矢部村で有機栽培の緑茶や紅茶を栽培し、販売している「千代乃園」。
「千代乃園の茶畑は標高600メートルほどの高い場所にあり、平地に比べると新茶の時期が遅れることでお茶の価格が市場に出る頃には落ちてしまう」という課題を抱えており、その課題を聞いた福岡を拠点とするグラフィックデザイナーの三迫氏は、原島春花氏の父である原島政司氏と議論を重ねるなかで情報を整理していいった。
そのなかで、冬には雪が積もるような場所の特性を活かしながら「雪ふる山のおそぶき茶」というコンセプトが生まれ、ロゴやパッケージのデザインなどを三迫氏が手掛けることに。当時は異なる仕事をしていた原島氏はその情報をみたとき「自分たちの親がやっていることは客観的に捉えるとこういものなのか、とはじめて理解できた」という。
そこで原島春花氏はお茶に興味を持ち始め、現在は千代乃園が生産するお茶の販売に携わっている。
「八女茶を知った方が八女に来たときにお茶を体験する場所が少ない」という課題意識から、2019年には「茶寮 千代乃園」
をオープンすることに。
ほかにもお茶を好きになるための細かな“ステップ”をつくるために、茶葉ではなく水出し茶の新製品である
「ハルト
スミレ」
というブランドも開発中だという。

「名尾手すき和紙」は、佐賀県佐賀市を拠点とする300年以上の歴史をもつ唯一の手すき和紙工房。7代目の谷口弦氏が約10年ほど前に実家に戻り、リブランディングに取り組もうする
ものの上手くいかず、約4年ほど前にウェブ制作の相談をきっかけとして出会ったのが編集者の桜井祐氏だった。
そこで桜井氏は、伝統的な名尾手すき和紙の実践と、谷口弦氏がアーティストとして制作している作品を切り分けることと、「伝統をすき直す」というコンセプトを提案した。谷口弦氏は現在、アートコレクティブ「KMNR™
（カミナリ）」
として、手すき和紙の技法やさま
ざまな素材を用いて作品制作を行い、歴史ある生業を継いだからこそ語れるメッセージや、新
たな和紙の魅力を発信している。桜井氏はコンセプトの策定や個展開催のサポートなどを通じて谷口弦氏のアーティスト活動も支援しており、桜井氏は自身の役割を次のように定義する。
「私の仕事は何かというと、『ええんちゃう？』と言うことなんです」。
アーティストや職人の「やりたい」という思いを汲み上げ、その価値を相対化しながら実現に向けてサポートしていく一連のプロセスは、
まさしく編集と呼ばれる営為にほかならない。

原島春花（お茶の千代乃園/茶寮千代乃園 店主）

谷口弦（名尾手すき和紙/KMNR™主宰）

三迫太郎（グラフィックデザイナー）

桜井祐（TISSUE Inc.）
p128

第７章 | ワークショップ

今回の福岡・佐賀での8つの実践からは3つの重要な示唆が読みとれる。一つ目は、「編集・デザインの視点から地域の価値を転換していること」だ。筒井時正玩具花火製造所、千代乃園、名尾手すき
和紙などの取り組みからわかるように、その文化の価値を深く理解し、相対化する外部の目線があるからこそ、表層的なブランディングにとどまらない新製品やコンセプトの開発に成功している。

二つ目は「地域文化の哲学に触れられる体験が設計されている」

ことだ。
「体験」や「ツーリズム」の事業を展開する際に、職人やつ

くり手の哲学に触れる機会を設けること、地域にコミットし深く関わるための接点を設けていることなどが、宝島染工、八女流などの取り組みから読み取れる。

三つ目は「単発の取組ではなく、エコシステムや産業をつくっている」

ことだ。たとえば、Retocos単体の取り組みにとどまらず、佐賀県をコスメにおける産業集積の拠点になることを目指していること。広川町

ではSHOP編集や「Kibiru」を単発の取り組みとして位置づけるのではなく、繊維産業そのものを強化する路線で取り組んでいることが挙げられる。

p129

登壇者一覧（登壇順）
大籠千春（宝島染工）｜渡邊令（うなぎの寝床/UNAラボラトリーズ）｜立花千月香（柳川藩主立花邸 御花代表）｜伊藤博紀（伊藤権次郎商店 （8代目））｜沖雅之（八女流代表取締役）｜長谷川繁 （株式会社DMX共同代表／福岡R不動産）｜彌永裕子（SHOP編集）｜氷室健太郎（広川町役場職員）｜三田かおり（Retocos代表）｜北村志帆（佐賀県産業労働部コスメティック構想推進室室長）｜筒井今日子（筒井時正玩具花火製造所）｜中庭日出海（なかにわデザインオフィスディレクター、デザイナー）｜原島春花（お茶の千代乃園/茶寮千代乃園 店主）｜三迫太郎（グラフィックデザイナー）｜谷口弦（名尾手すき和紙/KMNR™主宰）｜桜井祐（TISSUE Inc.）

p130

第７章 | ワークショップ

WORK S H O P : 4
テーマ：これからの豊岡の文化・観光・まちづくりを共に考える
日時：2022年1月22日

場所：豊岡稽古堂（兵庫県豊岡市中央町２−４）
協力：一般社団法人豊岡アートアクション※「深さを持った演劇のまちづくり」を民間レベルでも進めるため、前豊岡市長の中貝宗治氏が2021年春に設立した一般社団法人。
「地域の人々が演劇を楽しんでいるまち」を目指すのではなく、演劇が、観光、教育、発達障害児の発達支援など、様々な分野で役割を果たし、地域の中にしっかり根づいているまちを目指す。

概要：

20〜30代の豊岡市民を中心に、文化財や寺、映画館、豊岡演劇祭など文化の担い手、旅館経営者など観光業に携わる人々、まちづくりや行政関係者、また地元の高校生など、約40名の方々にお声がけした。出身者と移住者が半々、ジェンダーが半々となるように設計した。

具体的には4つのワークを行った。①ケヴィン・リンチによるまちの視覚的なイマジナ

ビリティを可視化する概念を用いて「豊岡で自分が暮らしているエリアの地図を書いてもらう」ワーク。②常連が集う地元のバーという場面設定の中で、一見客（豊岡市外からの参加者）がバーのマスターや常連（豊岡出身者および在住者）に、地元の人たちが愛着を持って大切にしている文化や場所を教えてもらうワーク。③参加者がどのような役割で町に対してかかわっているのかを、グループ内で他己紹介をしあって浮き彫りにしていくワーク。④参加者がいま何を必要としていて（ニーズ）、また何を他者に贈り与えたい（ギフト）と思っているかをグループ内でそれぞれカードに書いて共有するワーク。地域の人々がいかに関わり合い、文化や地域のありかたを良いものにしていくかを考えていくためのニーズとギフトの循環を探った。

以上のプログラムを通じて、これからの豊岡について地域の住民たちと訪問者で共に考え、まちへの愛着を共有し合うことでより良いまちにしていくためのアイデアを話し合い、面として繋がった動きにしていくことを試みた。

p131

参加者一覧（五十音順）
荒木慎大郎（パーソナルトレーナー兼豊岡市議会議員）｜伊木翔（豊岡劇場 現場責任者）｜岩田奎（俳人）｜内海経三（シルク温泉キャンプ場管理人）｜大岸由佳（豊岡市役所環境経済課）｜大坂和代（豊岡市役所政策調整課）｜岡山拓（美術ライター、陶芸修行）｜小川祐章（末代山温泉寺住職）｜金川信亮（金色山真光寺住職）｜木下栞（高校3年生）｜小山俊和（とど兵館長／株式会社ユニテク代表取締役）｜コン ハジメ（サードプレイスデザイナー）｜島崎栄子（袖長建設）｜下村浩平（Maison Def 代表／デザイナー）｜武本拓也｜田中あつみ（田中畜産）｜田中一馬（田中畜産）｜谷口雄彦（豊岡市役所環境経済部参事兼大交流課長）｜辻和子（株式会社電通 ビジネス・プロデューサー）｜中尾貴洋（暮らしのパーラーTOYOOKA）｜中原大輔（株式会社CYCLE）｜西垣崇史（BookStore iChi代表／映画プロデューサー）｜西垣義嗣（FMジャングルパーソナリティ）｜西村総一郎（株式会社西村屋代表取締役社長）｜野津直樹（芸術文化観光専門職大学講師／豊岡演劇祭モビリティディレクター）｜伯洛｜Bas Valckx（オランダ王国
大使館 広報・政治・文化部 政策オフィサー）｜土生田祐子（豊岡市立図書館長）｜ハミルトン塁（豊岡市地域おこし協力隊）｜松井敬代（豊岡まち塾副塾長／兵庫ヘリテージマネージャー）｜松岡大貴（豊岡演劇祭2021 アソシエイトプロデューサー）｜松下麻理（神戸フィルムオフィス代表）｜松宮未来子（シェアスペースコトブキ荘管理人）｜渡辺瑞帆（セノグラファー）

p132

第７章 | ワークショップ

WORK S H O P : 5
テーマ：「これからの文化、観光、まちづくりの新たな”ものさし”は何か？」
日時：2021年12月22日

場所：CIC Tokyo（東京都港区虎ノ門 1-17-1
協力：CIC Tokyo

虎ノ門ヒルズビジネスタワー 15階）

※スタートアップ向けのシェアオフィス・イノベーションコミュニティを提供する日本最大級のイノベーションセンター。世界に繋がるイノベーションの発進基地として、スタートアップのグローバルでの成長を支えていくとともに、世界中のイノベーター・投資家・企業が高密度に集うイノベーション・
コミュニティを創出する。

概要：

全国各地の文化の担い手、アーティスト、キュレーター、観光事業者、ホテル・施設運
営者、デベロッパー、自治体、行政など、文化・観光・まちづくりの最前線を担う多様な人々が集まり、これからの文化・観光・まちづくりの「ものさし」をテーマに、ショー

トピッチ・プレゼンテーションとトークセッションを行った。文化・観光・まちづくりの最前線を担う24名の方々による「ものさし」の提示は、本リサーチ・プロジェクトで述べてきた文化観光のあり方の指針として重要な示唆となる言葉ばかりだった。特に多くの人から挙げられたのは、「情熱」「熱量」といったキーワードや、「人が中心」「人の関係性」が重要だといった視点だ。また、これからの観光やまちづくりの本質となるキーコンセプトとして「ローカル」「本物」「多様性」といった言葉も多く挙げられた。
今回のワークショップのように、文化・観光・まちづくりの現場を担う多様な人々が集まり、それぞれの価値観をプレゼンテーションといった形で発表することにより、様々な共感が生まれ、それが交差し大きな熱量を生み出すということが分かった。そして、高まった共感と熱量が、具体的なプロジェクトへとつながっていくことが明らかになった。

p133

参加者一覧（登壇順）
山本陽平（株式会社オマツリジャパン 共同代表 取締役）｜田中開（フードクリエイター／新宿ゴールデン街「OPEN BOOK」店主）｜船山改（デザイナー／写真家）｜星野さやか（観光庁国際関係・観光人材政策室（富裕層観光担当））｜伊東勝（株式会社SHIBAURA
HOUSE 代表取締役）｜emmy / emi（ドリンクアート、バーテンダー）｜池尾健（一般社団法人Intellectual Innovations 代表理事）｜岸本佳子（北千住BUoY代表/芸術監督）｜吉岡悠（三菱地所株式会社／国土交通省）｜Naz Chris（DJ／J-WAVE「TOKYO
M.A.A.D SPIN」ナビゲーター／「DIRTY30 プロダクション株式会社 代表）｜内山裕弥（国土交通省都市局都市政策課 課長補佐（Project PLATEAU担当））｜Mark Dytham（Founder, PechaKucha Night & Klein Dytham architecture）｜青木優（株式会社
MATCHA 代表取締役社長）｜伯洛｜宮崎晃吉（株式会社HAGI STUDIO 代表取締役／建築家/一級建築士）｜森澤恭子（東京都議会議員（品川区選出））｜稲村太郎（公益財団法人セゾン文化財団プログラム・オフィサー）｜Nick Luscombe（MSCTY Founder/ Creative Director + BBC Broadcaster & DJ + CIC LIVE NAVIGATOR + Podcast Producer）｜近藤ヒデノリ（UNIVERSITY of CREATIVITY(UoC) PRESS 共同編集長/サステナフィールドディレクター/DAY3 統括）｜岡村弥実（経済産業省）｜中裕樹（森ビル株式会社 タウンマネジメント事業部パークマネジメント推進部）｜永原聡子（アトリエラパズ株式会社代表取締役）｜Bas Valckx（オランダ王国大使館 広報・政治・文化部 政策オフィサー）｜中尾智行（文化庁参事官（文化観光担当）付 博物館支援調査官）

p134

第７章 | ワークショップ | 協力者のコメント

既存の価値観にとらわれず文化圏全体で大きなストーリーを編み出すための地域を変える大きなうねりが生まれている「文化観光」の可能性

日本の各地から、新しいスタイルの観光や文化、そしてまちづくりを担う若い人たちが現

次世代を担う伝統文化の継ぎ手たちは、デザイナーやクリエイターとともにその土地のれています。民間で事業を行いながら新しい道を切り拓こうとする方々。既存の価値観にとらわれず、自分たちのものさしを持ち、スピード感をもって動いている。はじめは手弁当

歴史性や固有性を再編集し、再文脈化しながら現代に接続しています。文化観光のリサーチの一環として行われた福岡筑後エリアのワークショップでは、線香花火やお茶がで立ち上げた草の根のような活動でも、広がりを見せ、結果的に周囲の人たちや役場、観もたらす時間の豊かさや、提灯や藍染のある風景の価値など、受け継いできた者ならでた新しい「兆し」のようなものが、各地で自発的に起きていると感じます。

工芸や地域産品を捉えるのではなく、現代において自分たちが伝統を担っていく意味

光協会、商工会といった組織も交えて、地域を変える大きなうねりになっています。そうし

こうした動きのある地域に共通しているのが、地域の人たちの「寛容性」です。既存の仕組みや常識にとらわれない感性、そしてスピード感のある行動は、もしかしたら地域の人が理解するのは最初は難しいかもしれません。でも好奇心を持って受け止めて双方向のはの静かな迫力に満ちた、それぞれのストーリーを語りました。古びた既成概念で伝統を問い直し、今の暮らしに編み直すために文脈をデザインし、現代になお生きるリアリテ

ィある文化の営みを継承しているのです。

そして、これら文化の営みは、独立した個別のものではありません。個々の文化が持つスト関係を築き、若い人たちの熱量や情熱が冷めないように応援していく。そういう地域には、ーリーは、面としての地域で捉えることでさらに豊かなものになります。そのためにも、これ観光を生むヒントになる気がします。立派な観光地というより、長くその地に根付いてきた

しての地域全体に光をあて、文化の担い手同士がネットワークをつくり、多様な文化のフラな。これまでの観光産業が目指してきた姿とは違うかもしれませんが、知識欲より感性をしてくる人々に豊かな体験をもたらすと同時に、地域そのものの価値、そして自己肯定感を新しい才能がどんどん集まっています。そして、彼ら彼女らのみずみずしい感性は、新しい人々の等身大の暮らしや、地域独特の文化に感動し、地域との関係性をつくっていくよう刺激される旅。それを感動指標のような形で表現できれば、新しい層が目指す文化観光の方向性を示すことも不可能ではないように感じます。

甲斐かおり（フリーライター）

日本各地を取材し、地域をフィールドにした食や農、ものづくりなどの産業・文化・地域コミュニティ分野を取材しウ
ェブや雑誌で執筆。地域発のプロジェクトに携わり、各地の事例紹介の講演やメディアづくりなどのサポートも行う。
著書に『ほどよい量をつくる』（インプレス）、『暮らしをつくる』（技術評論社）からの文化観光のあり方が重要です。文化を切り売りするような観光ではなく、文化圏とグメントを結びつけながら文化圏全体で大きなストーリーを編み出していく。外から訪問高めていくことが、文化観光が果たす大きな役割だと感じます。

田村大（株式会社リ・パブリック共同代表 / 株式会社UNAラボラトリーズ共同代表）

福岡県在住。2013年、
リ・パブリックを創業。
イノベーションが持続的に起こる環境を設計すべく、国内外各地で、境界を超えたクリエイティビティの創発から多くの実践を生み出してきた。2019年、九州の文化を国内外に伝え、交流を通じて新たな魅力を生み出すトラベルデザインファーム・UNAラボラトリーズを共同創業。

p135

第７章 | ワークショップ | 協力者のコメント

少数の旅行者に、深い文化体験を届けていくことが「文化観光」では重要になっていく

観光市場においては、国内・訪日客を問わず個人旅行が主流となり、高度成長期の基だからこそ、持続的な文化観光の成立と、文化観光を軸とした地域の活性化（まちづく

本形であった大量生産・大量販売の観光産業モデルは完全に時代遅れとなっています。

り）を実現するために、アーティスト・表現者・職人、文化施設、宿泊施設、交通事業者、女らが求めるものは「フジヤマ」「ゲイシャ」「和太鼓」といったショーアップされたステレ

ヤーが、分野横断で越境し、協働し、相互に触発すること、そして世代や立場を超えて特に富裕旅行者にとっては、文化が自然と並んで最重要のコンテンツですが、彼ら彼オタイプの“日本文化”ではなく、一人ひとり異なる深い文化体験です。その対象はモダニ

ズム建築から、浮世絵と漫画、出汁と発酵文化、はたまたアンビエント・ミュージック（

環境音楽）まで多岐にわたります。
「良質な文化のロングテール」の存在が、わが国の文化観光における最大の資産なのです。

文化の「高付加価値化」とは、それぞれの文化領域で良質なコンテンツを選び、磨き上げ、その価値を的確に伝えていく作業です。低価格大量販売が基本であったマスツーリ
ズムと異なり、比較的少数の旅行者に、深い文化体験を大事に売っていくアプローチがデベロッパー、自治体などステークホルダーの協働が不可欠なのです。さまざまなプレイ

フラットに議論することが重要です。

本リサーチ・プロジェクトでは、
そのような現場の最前線を担うプレイヤーたちが集まり、これからの文化・観光・まちづくりに向けた議論を重ねてきました。彼ら彼女らが現場感を持って熱く語るストーリーが共感を呼び、そのネットワークが自然発生的に広がっていく様子を目の当たりにしてきました。そんな熱量をもって活動する人たちの声が、文化観
光政策の大きな進化につながることを期待しています。

不可欠です。観光からの果実を、文化を継承・発展させる人たちに還流していくためにも価格設定は重要なポイントなのです。

良質な文化観光を実現するためには、現地の職人などの専門家だけでなく外の目線も重要です。住民にとっては当たり前の暮らし方やコンテンツが、旅行者から見るとユニークで魅力的であることが少なくないからです。そして顧客の体験価値を高めるためには、コンテンツ自体の磨き上げだけでなく、現地に到着した瞬間から次の目的地に向けて旅立つまでの顧客の動線全体（カスタマージャーニー）の品質を担保することも必要です。

梅澤高明（A.T. カーニー日本法人会長／CIC Japan会長）

A.T. カーニーでは日米で25年にわたり、戦略・イノベーション・都市開発関連のテーマで企業を支援。CIC Japan
会長を兼務し、国内最大級の都心型イノベーション拠点CIC Tokyo（虎ノ門）の設立とコミュニティ構築を主導。
一社）
ナイトタイムエコノミー推進協議会、
および一社）
自然文化観光機構の理事として、観光庁・文化庁による全国各地の観光資源開発を支援。
また観光庁「地方における高付加価値なインバウンド観光地づくり検討委員会」
座長として、富裕旅行市場の開発に取り組む。

p136

おわりに
本リサーチ・プロジェクトは、文化・観光・まちづくりにおける各地域で共通する
課題感の洗い出しと、そこを打破する上での文化資源の高付加価値化のプロセスの重要性を拾いあげるべく進めてきました。
そして各地域における好事例がどのように生じているのか、
その地域における人と人の「関係性」に着目し、その関係性の深まりについて人々の声を起点としてまとめたものです。
地域で熱量をもって活動する方々の声を聴くべく、実際に現地に足を運んで、文化観光における課題感を共有して価値観を照らし合わせながら、対話を深めてきました。
そうして多くの声から生まれてきた内容となっている本レポートには、文化・観光・まちづくりにおける対話や実践のヒントになる要素がたくさん詰
まっています。
文化・観光・まちづくりのよりよい関係性は、さまざまな当事者や関係者がそのあり方を自分事として模索しながら、対話して深め、実践していくことによって具体化していくことが重要です。
そのプロセスこそが、文化観光という取組みを価値あるものにしていくのだと思います。始まったばかりの文化観光施策において、
こ
こから各地でのさらなる対話や実践のプロセスが必要となっていきます。
本リサーチ・プロジェクトは何かを結論づけたり、答えを与えるものではありません。
それでも地域間を超えて共通する価値観を提示することで、これからの文化観光施策や関連する事業の実施にあたって肝要となる方向性を指し示す内容となっていることを確信しています。
本レポートがきっかけとなり、文化・観光・まちづくりのよりよい関係性や、それに資する文化資源の高付加価値化のあり方についての対話が深まり、さまざまな実践に繋がっていけば幸いです。

p137

リサーチ・プロジェクト協力者一覧
青木優
あごうさとし
安達鷹矢
安部純子
天野原
荒尾浩之
荒木慎大郎
飯野勝智
伊木翔
池尾健
池田美奈子
石川琢也
石橋穂乃香
井手健一郎
伊藤俊一
伊藤博紀
伊東勝
稲葉一明
稲村太郎
茨木光男
石上葵子
岩関禎子
岩田奎
上田聖子
上原聴子
臼井泉
臼 井 ふみ
内田徹
内田真一
内山裕弥
内海経三
宇野惠信
梅澤高明
emmy / emi
遠藤卓也
大岸由佳

大籠千春
大坂和代
大島祥子
岡村弥実
岡山拓
小川知興
小川祐章
沖雅之
小崎哲哉
長田泉
近江雅子

黒﨑優
黒住宗芳
小池隆夫
小林新也
小林泰三
小林太
小西陽子
コムアイ
小山俊和
コン ハジメ
近 藤ヒデノリ甲 斐かおり
蔭山陽太
勝俣美香
加藤康司
金尾彰典
金川信亮
金原梨奈
金子英典
亀﨑昌大
川上全龍
川﨑陸
Yu k i K a w a s a k i
川崎陽子
川島光太郎
河瀨直美
神吉絵
岸本佳子
北村志帆
木下栞
木原祐健
君島英樹
金野幸雄
楠山琴乃
Naz Chris

齋藤精一
坂口修一郎
佐 古 田ちどり
佐々木 雅 幸
桜井祐
塩田基
志賀玲子
軸丸雅訓
島崎栄子
島田昭彦
島田侑季
下川強臓
下村浩平
xiangyu
白水高広
菅沼聖
杉本康雄
杉山未菜子
鈴木歩
鈴木美夏子
住井啓子
諏訪部佐代子
先崎哲進
ソウダルア

Mark Dytham
髙崎則章
高橋智子
田口幹也
タマユ・タカヤマ
竹中逸人
武本拓也
立 花 千 月香田 中あつみ
田中開
田中一馬
田中誠一
田中堅大
田中徳崇
谷口弦
谷口雄彦
谷口康彦
田村大
地野裕子
辻和子
津田功順
筒 井 今日子
戸倉幹雄
戸谷祐次
中裕樹
中尾貴洋
中尾智行
中貝宗治
中川大起
中原大輔
長島聡
永田宙郷
仲西祐介
中 庭日出 海
永原聡子

並河杏奈
新山直広
西垣崇史
西垣義嗣
西澤徹生
西村総一郎
西村聡一郎
二宮彬
二宮謙
野口純一
野津直樹
伯洛
B a s Va l c k x
長谷川繁
馬場亮子
土生田祐子
花房靖裕
ハミルトン塁
林薫
原島春花
秀美
氷室健太郎
平井佳亜樹
平下茂親
平 田オリザ廣 安ゆきみ福本大吾
藤 井ルーク
藤田隆浩
藤谷香子
布施千暁
船山改
R e m c o Vr o l i j k
星 野さやか
細尾真孝

細間章司
本田雄大
町本知亜希
松井敬代
松尾伸也
松岡大貴
松岡大
松澤聰
松下麻理
松島恵
松場忠
松場登美
松村和典
松宮未来子
眞鍋弥生
三浦亜美
三迫太郎
三 田かおり
光川貴浩
三橋弘宗
宮崎晃吉
宮﨑友理子
宮原光希
向井山朋子
村上佳代
村上捺香
村野正景
村松薫
村松美賀子
村山和正
本嶋孔太郎
森純平
森上三義
森澤恭子
森下和之

森山未來
八木毅
安田智恵
矢津吉隆
彌永裕子
矢野純子
山出淳也
山 内ゆう
山川陸
山口一剛
山田翔太
山田美玖
山峰潤也
山本卓哉
山本誠
山本由麻
山本陽平
横山健一郎
横山恭子
吉枝康幸
吉岡悠
吉川由美
Nick Luscombe
渡邉格
渡邉麻里子
渡辺瑞帆
渡邊令

リサーチチーム
齋藤貴弘（弁護士）
伊藤佳菜（森ビル株式会社）
酒井一途（コーディネーター）
鈴木綜真（株式会社Placy代表）
制作協力
岡田弘太郎（編集者）
デザイン
Natsumi Wada
イラストレーション
Yunosuke
協力者
梅澤高明、甲斐かおり、田村 大

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