美人画の最盛期
ー上村松園を中心に関西の美人画家の女性表現を探るー
The Peak Period of Bijin-ga
Exploring the Expression of Women by Kansai Bijin Painters with a Focus on Uemura Shoen
人文科学系／日本美術史／論文
地域キュレーションコース

武田 季子

Takeda Tokiko◉はじめに◉上村松園《焔》の技法からみる表現の特徴

美人画がどのように全盛期から衰退へ向かったのかについて論

上村松園の描く美人画がなぜ現代でも多くの人々を魅了するのじる。従来は、画家の系譜や女性表現の観点から美人画の動向をかを探る。松園の代表作であり『源氏物語』の六条御息所を描いた探る研究が多かったが、本論文ではそれ以外に江戸時代以前から《焔》から、技法を中心に検討した。絹の裏から両目に浮かぶ涙と続く日本画特有の技法面にも目を向け、より深く美人画の本質をして施している金泥や、着物の模様にある蜘蛛の巣に使用されて探ることを目指した。

いる銀泥は、誰しもが持つ嫉妬の感情をより際立たせている。そして絵絹と裏彩色の使用や、三曲法と思われる立ち姿などからは、◉美人画に関する先行研究先行研究を再検討し美人画の定義を捉え直した。美人画は広義描かれている女性と仏画で表現される尊像の永遠性との関連が指摘できる。には美しい女性を描いた絵画のことを指すが、ジャンルの確立は流行にとらわれず、江戸時代以前の作品への深い研究の姿勢と、新しく日本美術特有のものである。江戸時代から続く系譜の整理受け繋がれてきた技法の使用が、松園の作品の特色である。それや、肖像画・人物画との違いをふまえた上で、らが最盛期と共に成熟をむかえたのだ。

・美しい着物をまとった美しい女性が描かれたもの
・浮世絵が誕生した江戸時代から明治後期に向けて人気を集めた・特に描かれている女性は名前を持たないと定義した。そして、この美人画の定義にあてはまらないものが全盛期より現れたことによって、衰退をむかえたのではないかと仮定した。
◉関西美人画家による女性表現
文展の「美人画室」騒動をふまえ、関西の画家に注目し、どのような表現方法で女性を描いたかを代表作と共に比較した。
美人画の名手である上村松園は京都の歴史や文化の中だったからこそ、高貴な作品を多く生み出せた。生涯に渡って、抑制のなかに気品を漂わす女性を描き続けた。対して大阪画壇の北野恒富と島成園が描く浪華の女は、京女ほど洗礼されていないが、京女写真のような冷たさや気位の高さも持っていない。憂いを帯びた表情

右、上村松園《焔》( 出典︓東京国立博物館公式サイト）

左上、島成園《無題》( 出典︓展覧会図録『決定版︕女性画家たちの大阪』）

左下、甲斐荘楠音《横櫛》( 出典︓展覧会図録『コレクター福富太郎の眼 昭和のキャバレー王が愛した絵画』）を持ち、強いまなざしで幸薄い世の中をみている姿が描かれた。
そして京都で生まれ育つも西洋美術の影響が色濃い甲斐荘楠音が◉おわりに描いたのは、当時の新しい時代を生きる女性であった。京都市立

美人画というものはその時代をたくましく生き抜く女性なくし絵画専門学校での学びに加え、恒富ら大阪派の影響も色濃い。て生まれるものではない。私は、現代の視点からみたときに美人そして、成園の《無題》が画家の自画像と判断されている点と、画は、まだ江戸の名残を残す一つの時代の終焉と、明治そして大楠音の《横櫛胸像》が肖像画のように描かれている点からこれら正・昭和と新しい時代の始まりの間に起こった一瞬の興隆にすぎを美人画の定義から離れているとし、この作品が描かれた頃からなかったと考えている。最盛期に活動した画家の作品は、当時を衰退へと向かい始めたと考察した。

懸命に生きる女性の美しさを、現在にいたっても我々に伝えている。

補足解説◉絵絹・裏彩色

絵絹は古来より東洋絵画において基本的な画材とし◉文展の「美人画室」騒動て用いられてきた。日本では、平安期に入り仏教美術、大正 4 年 (1915) の第九回文展会場で、初めて「美特に密教絵画では絹に描かれた作品が多く残っている。

人画室」が登場した。実際はこの年に、出品作品を南仏画は絹に描かれ、軸装などに仕立て上げられた。明画や土佐絵のようにジャンル別にしてそれぞれ一室に治期の日本画では絵絹が支持体の主流であった。絵絹集めていたところ、美人画の入選が非常に多かったたは歴史や格式を伴った日本画には欠かせない支持体とめ、この部屋が特に注目を集めた。この「美人画室」して認識されていたのである。支持体として和紙が台は一般大衆には人気が出たものの、評論家からは「不頭するのは大正後期から昭和初期のことである。

愉快である」「好色室の如きだ」との批判が寄せられ、裏彩色とは基底材となる絵絹の透過性を利用し、裏騒動となった。加えて、翌年の第十回では美人画が大面から彩色を施す技法である。もとは中国から伝わっ量落選するという結果になった。しかし、これによって、たとされるが、日本では 9 世紀頃の平安時代から使用一般の観客層に美人画の存在が大きく印象付けられるされるようになった。平安時代から鎌倉時代にかけてことになった。の優れた仏画にはほとんど用いられている。仏画では、特筆すべき点は、この第九回文展の美人画室に展示

主に仏の姿を繊細に神々しく描くことを目的としていされた作家のほとんどが、10 代後半から 30 代前半のる。そのため、絵具を裏面から塗ると、表からみたと女性画家であったことである。しかも、その多くが北きに、主張しすぎない淡い色彩を思わせることができ野恒富率いる大阪画壇からの出品であった。また、こるため利用された。の美人画室には当時を代表する美人画家、伊藤深水や池田焦園らが含まれていたが、東西美人画の巨匠と称された鏑木清方の《晴れゆく村雨》と上村松園の《花がたみ》は別室に展示されていた。

◉三曲法

三曲法とは頭・腰・脚をそれぞれ曲げた姿勢で、神や人の男女が一対である場合にこの表現を使用する。
女性が首を右に腰を左に足を右に曲げ、男性は首を左◉金泥・銀泥に腰を右に足を左に曲げることで、この男女を並べる

金泥や銀泥は膠で練り焼き付けを行い、定着と発色と互いに抱擁しようとする形ができる。優婉美を目的を良くして使用される。そのため日本絵画の特色の一としたインドの絵画に最も重要視されたのが三曲法でつとして挙げられる。特に仏画では、面的にも、線的あり、仏教美術の中では、中尊をはさむ左右の脇侍ににも使用された。箔や切金に比べるとその使用は古く使われた。例として、法隆寺の金堂壁画の中でも西壁なく、飛鳥時代などの仏画ではあまり見られない。平の阿弥陀浄土図の両脇侍は特にこの三曲法が顕著であ安時代以降になると仏画に使用される例がみられ、衣る。

文線や頭髪、文様などに使用された。鎌倉時代以降には多く使用されるようになり、装身具をあらわす金具◉主要参考文献

類には白土、胡粉を盛って金泥を塗る盛り上げの技法

・上村松園『上村松園全随筆集が多くとられるようになった。

青眉抄・青眉抄その後』

株式会社求龍堂、2010 年

具体的な作品例としては、金泥は京都国立博物館に・秋山和輝『日本画 名作から読み解く技法の謎』東京所蔵されている《山越阿弥陀図》。銀泥だと同じく京都藝術大学大学院保存修復日本画研究室監修 ,2014 年

国立博物館が所蔵する、本阿弥光悦が書を書き、俵屋・植田彩芳子、中野慎之、藤本真名美、森光彦『近代宗達が絵を描いた《鶴下絵三十六歌仙和歌巻》が挙げられる。

京都日本画史』株式会社求龍堂、2020 年
・展覧会図録『大阪の日本画』中之島美術館、2023 年