Florian Gadenne@: florian.gadenne@gmail.com
www.floriangadenne.com

Florian Gadenne
travail et vit au Japon.
né en1987
tel: 080-404-47221@: florian.gadenne@gmail.com
website: http://floriangadenne.com
numéro d’ordre à la maison des artistes : GA27500
numéro de siret: 799306873 00016

cv
Formation

2008-2013:
Ecole Supérieure des Beaux Arts de Nantes Métropole -ESBANM2006-2007:
classe préparatoire artistique à l’Atelier de Sèvres, Paris 6ème
2002-2006:
Lycée JB Corot - Savigny Sur Orge 91600
Diplômes:Diplôme National Supérieure d’Expression Plastique -DNSEP		Baccalauréat Scientifique		

Expositions/Conférences/Ateliers
2023:		
-Exposition “Visions Lyriques” • Grand Prix du Jury• Sapporo Odori 500m Underground Walkway Gallery		vol.41, Japon.		-Exposition “Frontier Artists Contest Exhibition 2023” • Sompo Museum of Art, Tokyo, Japon.		-Exposition “Art Award IN THE CUBE 2023” • Museum of Fine Arts, Gifu, Japon.
2022:		

-Exposition “Pharmakon - Offrande à la nouvelle vie” • The Terminal Kyoto, Kyoto, Japon.

2021:		

-Expostion “Pharmakon - Une offrande à la vie et à la mort” • Atelier Mitsushima, Kyoto, Japon.

2020:		

-Exposition “Pharmakon Chain Reaction” • Atelier Mitsushima, Kyoto, Japon.

2019:		
-Exposition “Le dialogue de la vie” • Galerie 8, Kobe, Japon.		-Exposition “Hors d’oeuvre” • Centre d’art Contemporain Camille Lambert, Juvisy Sur Orge.		-Ateliers “De la matière pour créer” • Maternelle Saint Exupéry, Juvisy Sur Orge.		
-Projet d’éducation artistique “Cairns” • Association UCPR, Athis Mons.
2018:				-Exposition “Pharmokon - Harmonie dissonante” • Sonen an, Kyoto, Japon-Intervention à la Maison d’arrêt de Fleury-Mérogis. Réalisation du projet “récits dépliés”. Mise en forme d’unrécit associant des événements vécus et/ou fictionnels à l’aide de papiers découpés.		-“Villes Imaginaires”, projet d’éducation artistique et culturelle en écoles maternelles et élémentaires.		
Structure partenaire : École et Espace d’art contemporain Camille Lambert, Juvisy Sur Orge.
2017:- Expositions simultanées “Pharmakon - approche médicale et écologique pour une sensibilisation artistique”		
• The Terminal Kyoto et Contemporary Art and Spirits, Kyoto et Osaka, Japon.		
-Résidence d’artiste d’une durée de 3 mois • La Menuiserie de Therdonne.		Exposition “Monades” de fin de résidence.		-Conférence “Substances Accidentées” à l’occasion de l’évenement Public Pool n°3 • Frac Nord-Pas de Calais		dans le cadre de l’exposition “Les Objets Domestiquent” à l’initiative de l’association C-E-A, Dunkerque.				
-Conférence et atelier organisé par Miki Okubo, “Comment reconsidérer notre rapport aux choses?”, d’après		la collection des “substances accidentées” • ­	 Université Paris 8, Paris.		-“Expérimentation en ­culture scientifique sur les maladies i­ nfectieuses” est une collaboration entre doctorants		
de l’Alliance pour la Recherche des Maladies Infectieuses de Nantes-Angers et un collectif d’artistes.		
Organisé par LOKOTORO • Institut de Recherche en Santé 2, Nantes. ­­2016:-Exposition “Cellules Babéliennes” à l’occasion du festival d’art contemporain “Paris Artistes”• Couvent des			Récollets, Paris.		-Atelier “Expériences Hasardeuses” destiné au jeune public de moins de six ans pour la 11ème édition 				du festival “Les portes du temps”’ • Château d’Oiron.
2015:								-Performance “Orchestre Stethoscopique” • Exposition “L’Oreille D’or” d’Aurélia Nardini • Ecluz, Paris.
-Exposition collective “Jungle Domestique” • Jardin C sur invitation de l’association Mire, organisé 		par ­l’association BonjourChezVous, Nantes.

Je cultive un regard qui vient d’ailleurs et cherche un langage poreux qui traverse les différents
domaines que sont l’art, les sciences et la culture populaire. Je me nourrie d’observations du vivant etentretiens sans cesse des liens entre ­macrocosme et microcosme.
J’aspire à voir le quotidien d’une manière différente, magnifique, drôle, touchante, étrange, magique.
Le poète est celui qui porte un autre regard sur le réel, plus profond sur le quotidien.

«Le plus familier est tissé d’éternel, de lointain.»
Christian Bobin.
Le poète participe à un éveil, à ouvrir les yeux sur ce que l’on ne voit pas car nous avons les yeux
rivés sur le visible, sur l’immédiateté, et la poésie nous aide à voir la profondeur de l’existence et deschoses. Comment derrière une image très banale, il peut y avoir une image très réjouissante, onpeut être en joie avec un petit événement parce qu’on sait le regarder avec une profondeur nouvelle.
Faire de la poésie selon Christian Bobin est une activité de marieur, de mariage, ce qu’on appel une image c’est
faire venir le nom d’une chose et la mettre en relation, en cousinage, en mariage avec une autre chose d’un autredomaine, et les deux s’enflamment de se reconnaître, et de se trouver comme ça, marier.
Mon travail mélange différents domaines et créer un langage hybride pour aborder la question de la porosité
ainsi que l’interférence des organismes vivants entre eux mais aussi vis-à-vis de leur environnement.
La sémiotique scientifique renferme quantité de signes et symboles qui peuvent nourrir une poésie duquotidien. La définition même du symbole signifie “relier”, relier quelque chose de visible avec l’invisible.

« Les entreliens humain/humain, humain/objet, humain/nature. Ces entreliens sont ceux des humains
entre eux mais à travers eux, également ceux qu’ils entretiennent avec leur environnement, c’est-à-dire leurmilieu.
Empreinte et matrice, telle est notre relation aux choses, le fondement de la réalité, c’est-à-dire la relation d’unsujet avec son milieu. »									Ecoumène, Augustin Berque, 1987.
Mon regard s’attarde sur les fragments, irrégularités, rebuts, débris, artefacts et autres objets témoignant d’une
forme de vie, à la manière d’un détective ou d’un archéologue /extra-terrestre qui découvrirait notre planète.
Il s’agit de conserver une curiosité, une admiration vis à vis des choses parfois malgré leurs apparences ou­encore les codes liés à l’hygiène, à la notion du beau afin de reconsidérer ce qui nous entoure et de cultiver une
poésie plastique par le biais de l’art.
La notion de vie et de mort se côtoient et dialoguent au travers des notions de corrosion, agrégation, érosion,dessèchement, pourrissement, germination, métamorphose, incubation, duplication.
Quelles sont les influences des sciences actuelles sur notre rapport sensible à l’environnement, au milieu, surnotre imagination ?

Espèce parapluie“Espèce parapluie” désigne, en Écologie, une espèce dont l’étendue du territoire ou de la“niche écologique” permet la protection d’un grand nombre d’autres espèces si celle-ci est protégée.
Dans ce projet, la dite espèce parapluie est l’Aigle Royal - Aquila Chrysaetos dont le domaine vital est
d’environ 100 km2. Ainsi pour protéger l’aigle royal, nous devons protéger l’ensemble de son habitat, desproies, des charognards, des commensaux, des décomposeurs et tout un cortège de biodiversité associée.
Le projet essaie de représenter de manière schématique les différentes topologies du territoire de la préfecturede Gifu, sous trois aspects, la rivière, la forêt et la montagne ainsi que la multitude d’êtres vivants qui y résident,
mammifères, végétaux, insectes, crustacés, mollusques, amphibiens, reptiles, poissons, oiseaux...

Espèce parapluie- Encre de Chine, Aquarelle, Gouache - 90/122cm - 2023

Arbre-MondeArbre-Monde - Encre de Chine, Aquarelle, Gouache - 90/122cm - 2022. En Collaboration avec Francis Martin, microbiologiste etgénomicien dans l’unité Interactions arbres-microorganismes (IAM), INRA (Institut National de la Recherche Agronomique).

«Chacun de ces arbres est plus qu’un. Ce sont des arbres-mondes. Ils hébergent dans leur frondaison
une myriade d’animaux. Sur leurs écorces s’incrustent des lichens et des mousses et, sur leurs racines, deschampignons et des bactéries se multiplient en abondance. Ils forment une communauté, un “holobionte” (dugrec holos, “tout”, et bios, “vie”), semblable au microbiote intestinal, le peuple des bactéries de nos intestins. »Francis Martin, Sous la forêt, Humensciences, 2019.

Visions Lyriques« L’ enfant qui dessine va droit à l’essentiel. Il suit la perspective du coeur qui dessine ce qui n’est pas,pour mieux voir ce qui est.»
Christian Bobin.

« Bourgeon » Encre de Chine, Aquarelle, Gouache, 22,7/15,9cm, Sapporo, 2022.

« Planter» Encre de Chine, Aquarelle, Gouache,22,7/15,9cm, Sapporo, 2022.

« Bois flotté»,Encre de Chine, Aquarelle, Gouache,22,7/15,9cm, Sapporo,2022.

« Déblayer la neige»,Encre de Chine, Aquarelle, Gouache, 22,7/15,9cm,Sapporo,2022.

“Visions lyriques” est une série de 200 dessins
comprenant 33 thématiques.
L’inspiration provient à la fois de lectures, defilms et de jeux vidéo, il s’agit d’un mélangede culture populaire et de philosophie, dedivertissement et de réflexion.

« Station d’ordures» Raton Laveur-Encre de Chine, Aquarelle, Gouache,22,7/15,9cm, Sapporo, 2022.

Alien Familier« Tous les vivants sont en fait pour nous des aliens familiers, au sens de l’ancien français où familiers
signifie qu’ils font partie de la famille élargie mais leur réalité est à certains égards incompréhensible, commedes civilisations d’une autre planète. »Baptiste Morizot, Manières d’être vivant, 2020.

Alien Familier- medium acrylique et peinture acrylique- 40cm/40cm- 2020.
Inspiré par les radiographies d’après nature du physicien Arie Van’t Riet.

Chiasme« Le mot « chiasme » dérive d’un mot grec ancien qui signifie « entrecroisement », et il n’est plus
­aujourd’hui d’usage commun, sauf en neurobiologie: le « chiasme optique » est la région anatomique situéeentre les ­hémisphères droit et gauche du cerveau, où les fibres neuronales issues de l’œil droit et de l’œil gauche
se croisent et s’entremêlent. […] il y a, selon Merleau-Ponty, un chiasme entre nos différents modes sensoriels,
de telle sorte qu’ils s’associent et collaborent en permanence les uns avec les autres. Et finalement, ce serait
cet entrejeu entre les différents sens qui rendrait possible le chiasme entre le corps et la terre, la participation
réciproque – entre notre propre chair et la chair du monde environnant – que nous appelons perception »				Comment la terre s’est tue, pour une écologie des sens, David Abram, 1996.

Vue nocturne

Vue diurne

Chiasme- toile polyester sur châssis ovale, gel acrylique, peinture phosphorescente -38/61cm - 2020.
Inspiré par un cliché de Nicolas Rémy Chevalier, chercheur au CNRS – laboratoire matière systèmes complexes– Université Paris Diderot – après dissection d’un intestin d’embryon de poulet.
“Chiasme” est présenté dans un caisson étanche à la lumière et munit d’une forte source de lumière afin decharger la peinture phosphorescente.Un interrupteur permettra de contrôler sa mise en lumière.

Endogénie
L’Endogénie est, en biologie, un produit ou une fonction généré à l’intérieur du système(animal, s­ uperorganisme, écosystème), et dans le cas d’un organisme synthétisé par l’organisme lui-même. Plus­largement il peut s’agir d’une situation due à une ou plusieurs causes internes au système lui-même.

Endogénie – matériaux de construction, terre - 2020

In Vitrojour 0jour 117
In Vitro - 34/34/40cm - verre, eau déminéralisée, plâtre, terre, peinture acrylique, lampe de plante led à­spectre complet - 2019.
Verre soufflé par Frédéric Alary à la verrerie d’art de Soisy Sur Ecole.

œœ - techniques mixtes,
toile de coton, 2m /4m,2018/2019.

« œ » mêle science, alchimie, récits mythiques et religieux. Cette peinture est issue d’observations du vivant
entre macrocosme et microcosme ;« Ce qui est en bas est comme ce qui est en haut, et ce qui est en haut est comme ce qui est en bas ».
La table d’emeraude, hermès trismégiste, 3e ou 2e av. J.-C.
« oe » comme “œcuménique” adj. est emprunté, sous la forme ecuménique (1547 budé) rectifiée en œcuménique(1599), au latin ecclésiastique oecumenicus “de toute la terre habitée” et “universel”. Ce mot est dérivé de­oecumene “la terre habitée, l’univers”.

CytoplastiqueCyto- est l’élément tiré du grec kutos « cavité », désignant le creux d’un bouclier, d’une jarre, du corps humain,de la cale d’un navire. le sens originel pourrait être celui d’enveloppe » si l’on accepte le rapprochement avec lelatin cutis « peau »(->cutané).
Plastique adj. et n. est emprunté (1553) au latin plasticus « relatif au modelage », substantivé au féminin plasticapour désigner cet art. Le mot est emprunté du grec plastikos « malléable, qui sert à modeler », substantivé auféminin plastikê (sous entendu tekhnê) pour l’art de reproduire ou de créer des formes

Monades« Si notre planète était constamment couverte de nuages, nous ne connaîtrions ni le soleil, ni la lune, ni
les planètes, ni les étoiles, et le système du monde serait resté inconnu, de sorte que le savoir humain aurait été­condamné à une irrémédiable fausseté. Or ce que nous connaissons n’est rien à côté de ce que nous ignorons. »															« La Mort Et Son Mystère », Camille Flammarion, 1920.
Dans la Monadologie (1714) de Liebniz, le temps, l’espace et la matière sont des perceptions confuses
inventées par l’homme et ne représenteraient donc pas la réalité telle qu’elle est.
Liebniz invente le concept de « petites perceptions » qu’ils désignent comme la matière première de nos­synthèses qui nous permet de composer pour nous même ce qu’est un jet d’eau à partir des milliards de gouttesd’eau qui le composent. Il invente l’expression du « détail sans borne » et du « je ne sais quoi » qui enveloppe
tout ce qui nous entoure jusqu’à l’infini.

Cellule Babélienne“ Alors que les hommes parlent plusieurs centaines de langues (en diminution avec le temps),
le code génétique, le langage de la nature qui traduit les gènes en protéines, est le même partout.
Le langage génétique, fondé sur l’arn et l’adn, a émergé de la babel chimique des temps archéens.”
Lynn Margulis et Dorion Sagan - “L’univers bactériel” - p.57. ed. Albin Michel 1986.

CelluleBabélienne-60/47 cm

dessin sur papier,techniques
mixtes- 2015.

Céllule Babélienne

Techniques mixtes, Toile de Coton- 2m50/2m - 2016.

Clone 1

Techniques mixtes, Toile de Coton- 2m50/2m - 2017.

ex-u-vie
Tégument n. m. est emprunté une première fois au XIIIe s. (1294) au latin tegumentum “ ce qui couvre, enveloppe”,
dérivé de tegere “couvrir, re-couvrir”(-> protéger, toit).

Vue de l’exposition “Pharmakon”
à Terminal Kyoto, Kyoto, Japon - 2017.