科学は、人間が見、聴き、触れることのできない、感覚知覚の向こう側の世界を明らかにする。

技術は、人間の身体能力の限界を押し広げ、その知覚世界を拡張する。

芸術は、無限に広がる世界の美しさを人々に伝え続ける。

自然は無限に多様な姿を持っている。

そのほんのごくわずかな一部を、科学、技術、芸術はそれぞれの方法を用いて、人々へと伝え続ける。

わたしたちは、繰り返し、繰り返し、自然のその多様な物語を次代へと伝え続けてゆかなければならない。

REPORT
FORUM ON INT E L L E C T U A L U N I T Y 2 0 0 6 . 0 8 . 3 0
第 1 回 次世代文化フォーラム ～アート ・ テクノロジー ・ サイエンスの領域を越えて～

UNIFICATION OF H U M A N I N T E L L E C T S P R O J E C T
財団法人国際文化交流推進協会

第 1 回 次世代文化フォーラム～アート・テクノロジー・サイエンスの領域を越えて～科学的 知 性 と 芸術的感性の統合に よ る 2 1 世 紀 の 新 た な 知 の あ り 方 を 問 う

拡大、細分化し続ける現代知。環境、エネルギー、人口増加、国際紛争など、複雑な問題を抱える 21 世紀のグローバル社会に、いま全体像をトータルに捉えることのできる複眼的視点が求められています。
2006 年 8 月 30 日に東京大学安田講堂に於いて実施した『第 1 回次世代文化フォーラム～アート・テクノロジー・サイエンスの領域を越えて』では、２０世紀の科学、技術、芸術文化がいかに相互に関連し合いながら、各々の分野の革新的創造性を発展させてきたかについて、イギリスよりお招きしたアーサー・Ｉ・ミラー氏が基調講演演説を行いました。続く第 2 部では、わが国の科学、技術、芸術界を代表する有識者が、なぜいま、科学的知性と芸術的感性の統合が求められているのかについて、パネル討論を行いました。当日は約 300 名の参加者が集いました。本レポートは、そのディスカッション内容の要約をご紹介いたします。

第1部

第2部

Screening：

Address：クロノスカルテット「サン・リングス」からの抜粋

小宮山宏氏 東京大学総長
野依良治氏 理化学研究所理事長

Keynote Speech：
Panel Discussion：

アーサー・I・ミラー氏
ロンドン大学科学・技術研究学部

科学史・哲学科名誉教授

黒川清氏 日本学術会議会長（講演内容は別添フォーラムのプログラムを参照のこと）

立川敬二氏 宇宙航空研究開発機構理事長
石井幹子氏 照明デザイナー
鵜山仁氏

新国立劇場演劇部門芸術参与

逢坂恵理子氏水戸芸術館現代美術センター芸術監督

モデレーター：小出五郎氏



科学技術ジャーナリスト会議会長

§ご挨拶演説東京大学小宮山総長：今日は安田講堂では大変めずらしいイベントを企画していただきまして、ありがとうございます。最近、アー化学研究所野依理事長のご挨拶演説は、ご本人様のご都合に理より割愛させていただきます。

トとサイエンスを考えていこうという機運がずいぶんいろいろな場所で盛り上がっているような気がしております。こういった背景を考えてみますと、サイエンス自体が統合感を失ってきているという面がひとつあると感じております。
20 世紀の間に膨大な知が生産されたということ、私は 20 世紀は知識の爆発の時代であるという言い方を時々しているのですが、この現象というのは、実はあらゆる分野で起こっておりまして、それがどんどん専門化する、専門自体が他との融合どころか孤立していく。そういうことが起こってきて、サイエンス・テクノロジーの中でも、少子高齢化とか、エネルギーの問題とか、持続性の問題といったような包括的な問題に対してなかなか対応できないという問題が生じているのだと思います。このことが大学の教育にとっても大いなる問題を生じていて、若い人はいわば知識の洪水にさらされているという状況にあるわけです。君たちは知識の洪水に流さるなということを言い続けておりまして、言っているだけでは可哀相ですので、いろいろなことをやっています。それを私たちは知の構造化と、呼んでいるわけですが、これは融合という話とまったくその目的意識に於いて同じ話なのです。
例えば、東京大学では教養学部に入ってくる１、２年生に学術俯瞰講義というものを始めました。研究の方では、学術統合化プロジェクトという試みをやっています。これも細分化してしまって全体像を失っている我々自身が、いかにして全体像を回復するか、というための大学としての試みでありまして、それをさらにというか、もしかしたらサイエンスとアートという方が、今度は人間の感性というものを通じてより結びつけやすいのかと。いずれにしても人間が自らを取り戻すという 21 世紀における大きな流れがあるのではないかということが、今日の集まりの背景にあるのかな、ということをかわきりに挨拶をさせていただきました。

けれども、今までの東大がやっていた学問は、知的な好奇心というか、§パネルディスカッション

小出氏：今日のキーワードの言葉はダビンチかな、というふうに美しいものが必ずしもプライオリティが高くはなかったのではない思います。万能の天才といわれるダビンチです。今の社会、そか。皆やはり基本的には人間だから感じているんじゃないかな、と私は思います。

して未来の社会を考える時に、ダビンチ的な人、つまり芸術・科学

坂氏：「ブリッジ・ザ・ギャップ」という言葉があるように、ないか。もしそういう人が今いないとしたら、どのように育ててい逢

くか、その点から皆さんの日頃の仕事・立場も踏まえて、一言ずつとして 21 世紀をどのように生きてゆくのかを考えるべき時だと思い発言していただきたいと思います。

ます。ひとりの人間がダビンチのように全てのことを網羅する時代の両方に通じてものをトータルに捉える人がやっぱり必要なのでは細分化してしまったいろいろなジャンルの橋渡しをして、人間

川氏：もともと科学とアートというのは同じことを見ている、ではない。けれども、それぞれの分野で活躍していらっしゃる方々

同じことの同じ気持ちの表現形であって、その表現形が違うだの連携が、新たな価値観や新たな表現を生み出し、人間社会の優れけだと私は思っている。最近こういうことが話題になってきているた部分を推進していくことに繋がってゆくでしょう。ギャップに橋のは、日本は科学技術立国と言っても本音は、ここ 60 年、科学技術渡しをしようとする意思をもった人々の協働が機動力になっていくの投資は経済のエンジンだなんて言ってきたのではないか、というのではないかと思います。一人よりもチームワークで橋をかけるこことなのです。けれど、なんかおかしいと感じ始めたのではないか？とが、これからどの分野にも求められていることだと思います。

つまり、経済とかお金の話ではなくて、もっと根源的に科学をする心、アートをする心、なにももっと純粋という訳ではないけど、科学の立本質とは違うのではないかと皆さん気がつき始めのでは、と思いま

ジネスマンと芸術家を集めた議論をフィンランドでやったことがあす。科学とは、という問いかけに対して、価値そのものにズレがありました。その時の私の印象としては、やはりこれまで芸術と科学る、と皆感じてきている。さっき東大でもやり始めたと言っていたが少し分離しすぎてきたかなと。世の中がそういう新しい動きを生黒川氏：私は前にドコモの社長をやっておりました。ビジネスとアートを結びつけようという動きが 2004 年にあり、世界のビみ出そうとしているのではないか、という印象を受けたわけです。

ですが、これ程多岐にわたって錯綜している世界を解析するという私もいろいろとお話をしましたけれど、その時の感想は、ビジネス

か、言語・・・非常に多岐にわたっている言語をわかりやすい形での世界でももっとアートを考えるべきだろうと。なぜかというと、統合する言葉の使い手、そういう意味でのダビンチの出現が待望さ先ほども話がでておりましたが、やはり芸術の意味するところは感れる、劇場がそういう共通言語が集まってくる場所になればいいの性だろうと思います。ビジネスでもやはり感性は大変重要です。ドだが、ということを思いつつ、別に固有名詞としてのレオナルド・コモの例で言えば、携帯電話の機能、サービスを考える時にやっぱダビンチでなくてもいいんですが・・・そういう場とか言葉、哲学り相手は人間ですから、人間のことを考える必要がある。それはどの出現を心待ちにしているところがあります。

こから生まれるかというと、感性から生まれるだろうと。ということで、私もぜひ知性と感性の融合が必要であろうなと。融合をひと小りの人間でできなければ、いろんな人間の組み合わせでやればいいり有名な科学的話ではあるのですけれど、これをアートというか舞んではないかと思います。

台という形で鵜山さんが舞台化されたその心というのは何でしょう

出氏：『コペンハーゲン』のお話が出てまいりましたが、ニールス・ボーアとベルナー・ハイゼンベルクの会合、これはかな

井氏：私はダビンチみたいな人がなぜ日本にいないかと思うとか？

ですね、これはもう当たり前のことなのですが、言ってみれば明治以降、日本は西欧にキャッチアップしていくことに大変一生懸鵜命であった、そのためにはできるだけ専門分化して、専門家をいっがあって、単純に一筋縄でこれを規定することはできない。ある種、ぱい育てることの方が早くキャッチアップできるということに国の相補性であるとか、不確定性であるとか、そういう物理学の言葉を基本的な教育の方針があったんだというふうに思います。ですから、人間関係の複雑さに見立てたというのが作者のマイケル・フレイン

私の若い頃なんかはですね、アート・デザインに対しては非常に風の発想で、これはライブのアートとしての演劇の特徴・面白さと相当たりは強かったですね。要するに画家になるとかアーティストに通ずるところがあるわけです。

なるということは大変悪いこと、ようするに進んではいけないよう

小石な道、異端な道というふうに考えられていた時代がずっと長くあったのではないかと思います。そういうところで、なおかつ今も私は山氏：要するに、立場が違えばものの見方が違う。人間には様々なものの見方、考え方、何をどう考えるかについて様々な動機

出氏：物理学の用語としてはかなり難しいということがあるわ
けですけれども、お客さんは理解されました？

山氏：そうですね、例えばせりふで言うと、「私は先生の決してその状況を楽観している訳ではないのです。例えば小さい子

鵜供達や小学生の子供達に絵を描くとか、音楽を学ばせる、そういっ「先生の敵であって友人でもある。人類の脅威でもあって来客でた時間がどんどん減っている訳ですね。そういう一番感受性の豊かもある。量子であって波動でもある」と、こういう表現が出てな時に、芸術の教育をちっともしなくなってきている時代に一方で敵である」と、これはハイゼンベルクが言うんですけれど、くる。また、「われわれは世界に対して義務を負っていますが、は入っているのではないか。そういうところでダビンチを求めるとそれとは決して相容れない他の義務もあります。祖国、友人、いうのはまったく矛盾した話ではないかと私は思います。

家族、子供たちに対する義務があると。私たちは二つではなく、山氏：『コペンハーゲン』という芝居をたまたま僕は 2001 年に鵜22 のスリットを同時に通り抜けなければならない」と、こんな初台の新国立劇場で演出したのです。先ほどからミラー先生のことも言うんですけれども、こういう表現をどのレベルで理解お話の中にも出てくるベルナー・ハイゼンベルクとニールス・ボー
アという二人の物理学者が、1941 年にコペンハーゲンで出会った。

し、楽しむのかということについては、それこそ様々な観点かハイゼンベルクによる謎のコペンハーゲン訪問と言われている史実らのアプローチが可能ですよね。
出氏：物理学で使われている言葉の普遍性から、また新リスの作家が書いた芝居の演出をしました。たまたまそういう縁で小ここにいます。で、ダビンチの話に戻ると、先ほどから知を俯瞰すたわけでしょうか？

があるんですけれど、それについてマイケル・フレインというイギる、統合するという言葉が出てきて、なるほどそうだなと思ったん

しいイメージが浮かんでくると、それもひとつの狙いだっ鵜山氏：その考え方、哲学、科学的真実を、人間的真実とどこでした横浜のベイブリッジは上の方が 1 時間に 2 回だけ青い色に染まどうやってつき合わせていけるのか、ということが我々にとっりますが、このフィルターを開発するのに約半年かかりました。要てはポイントなんじゃないかと。

するに、太陽光線で退色しないとか、様々な要因をクリアするため

坂氏：20 世紀になって物理学から引き出された複雑さというの開発をしましたが、これなんかも出来上がった絵を描くのは極めのは、知の領域で認識されてきた要素が非常に強いですが、実て簡単なんですが、現実にこういうことをやっていくには様々な困はアートの世界も、相矛盾するものの共存や、非常に曖昧な、複雑難が伴います。何か新しい技術が生まれてきますと、それを使ってなものが入り組んでいる物理の世界に通底するものがあると思いま

新しい表現をしたいというのは、これは私いつでも考えていることす。また一見科学とは無縁なようでも、それぞれの時代に、アートで、最初何かをやるのはなかなか難しいですね。もういろんなことの背後には科学技術や自然に対する解釈というものがいつもありまをクリアしていかなければならない。そしてそれを予算とスケジューした。20 世紀後半は、例えばソニーが小型ビデオを開発したことにルの中でやるという、まあそういう困難な仕事をやっております。

よって、ビデオアートというジャンルが生まれ発展しました。コン

何が目的かと言いますと、人の心に響く、ああきれいだな、こういピューターや光ファイバー、携帯の出現によって、21 世紀はさらにう時間にこういう場所でこういう綺麗なものを見て幸せだなと、そ新しい技術に触発された作品が出てきています。

ういうふうに一人でも多くの方に思っていただきたいと、それが私

逢

出氏：観に来る人達というのは、やはりアートとサイエンスのの仕事の目的です。

融合というようなことを感じているのでしょうか？
坂氏：若い人にとっては、科学かアートかのジャンル分けはあ小まり重要ではないんです。それよりも、今生きている私たちのる例を見せてもらいましたが、いつのまにか大変な勢いで、新しい時代の知と美を融合させたものを、どのように楽しめるかの方がア世界が出てきている。具体的な融合の例が広がってきていると思うピールする気がします。のですが。

小逢
小出氏：鵜山さん、逢坂さん、石井さんからアートの世界で科学技術の成果をいろいろと取り込んでいる、具体的に融合してい出氏：むしろ、脳のそういう部分を刺激することによって、よ川氏：今日、3 人の方からいろいろ映像を見せていただきまし黒

り新しい世界を創造してゆくことに繋がっていくのかもしれな

たが、私たちがそれらを感じているのは脳なのですね。脳は外い。の世界からのインプットをどのように理解し、何らかのアクション、坂氏：そうですね。そのことによってまた科学というものが逆考え等として表現する、あらわす。知覚とか、味覚とか、見るとか、に身近になっていくのではないかと思います。回路の違うとこその他に話す、動く、みんな何らかの刺激がインプットされているろからアプローチすることによって、科学の分野とアートの分野をわけです。人間が他の動物と違うのは、話すということと、そして切り離していたものをつなぐ回路が出来るのではないかと思います

書くということがだんだん出来るようになってきた、ものを作るとね。

いうことも出来るようになってきた。数学は何かというと、これは逢
石井氏：私は光をデザインというアプローチで使っております。

計算する学問ではなくて、生まれつき皆さんが持っている「数と時では、デザインとアートはどこが違うのかという疑問を持たれ間と空間」を感じる能力を、今までの経験から自分たちの中でもうるかもしれませんが、決められた条件の中でものを作るということ一回、共通に理解して、生活の知恵にし、相手に知恵や知識を伝えがデザインというふうに私は考えております。予算があって、工期る方法なんです。例えば、この間たまたまアフリカへ行ったのですがあって、そして与えられた条件の中で精一杯作るということがデが、肉食動物はある群れの中から、ある一頭を選んでそれに目標をザインで、それを私は光を使いながらやっております。新しい、最定める。一つ、「数」です。それからその標的への距離を測ります、「空先端の光技術を使いながらものを作っていく、それも公共的なもの間」を測定しているわけです。それで自分で追っかけてどの程度のが多いので、出来るだけミニマムなコストでランニングコスト、電時間でどこまで行けるかということをちゃんと計算している。動き気代も出来るだけ少なくしていきませんと、実際に電気を消されてながら。これは「時間」ですね。それをもうちょっと理論化、普遍化、しまうということといつも闘っております。私が初期の頃にやりま数式化してくるというのが人間です。4000 年前のエジプトを考えると、土地の面積とか、太陽の 1 年間の動きもそうだけど、ずっと観て、書けなくなっている自分がいるわけです。

考え、それらを記録しているわけです。だから、ギザのピラミッドも底辺は正方形で四辺がちゃんと東西南北を向いている。そういう石ことを全部観て、記録し、計画し、実行できる知恵と知識があるわいうふうに思います。燃えている火、こう手をかざせば温かい、こけです。それがこれまでお話した、いわゆる「インディジナス・ナレッ

ういった光の原点が持つ五感を通しての光を浴びる、光を感じるっジ（土着の固有の知識）」と繋がってくる。そういう知恵があるのがていうのを、それをやはり大事にしていかなければいけないのでは人間だなと思います。

ないかと思います。そのツールはツールでいいけれども、やはり人井氏：何万種類という人工の光がありますが、やっぱり一番人間が感動する光というのは、私は一本の蝋燭の炎ではないかとさてそこで、話す・書くということで相互にコミュニケーショ

間の本来の五感をいつも健全に取り戻して、人として幸せに生きてンするけど、それは、根源的な感動、知識、知恵をどうやって表しいくことを忘れないために、アートとテクノロジーとサイエンスのて共有してゆくか、というエクササイズをしてきただけの話であっ領域を越える、ということの意味があります。やっぱり原点は人間て、もともと人間にとって根源的なクエスチョンというのは同じなの生身の五感にあるということを忘れないで欲しいと思います。

んです。例えば、子供は生まれつき科学者なんです。子供さんがお川氏：私が 60 何年生きてきてこの頃心配しているのは、あま母さんを見て「なんで夜はくらいの」と聞く時、お母さんなんて言立いますか。「そんなの当たり前じゃないの」なんて言っているようでストが大人になるとすぐに駄目になるということです。宇宙の例では子供に科学的好奇心が育つはずがないわけで、大人が科学離れを言うと、子供は大変関心があるんですよ。だから子供さんはいいんしているから子供も科学離れになる、と言う事です。私はアメリカ

だけども、これが中学へ行き、高校に行き、大学へ行くと、だんだに 15 年もいたからそれを感じたんだけど、子供にピアノを習わせる

ん宇宙なんて関係がなくなってきて、就職した時には殆ど関係ない。

時、あっちの教え方を見ていると、譜面の通りに弾くことは教えま

そういう状況になっちゃったということですが、そこでの一番の問せん。ある程度は必要だけど、これはどういう気持ちで書かれてい題は、私は画一的な教育になって、みんな受験勉強やって、大学へるのか、ということを子供に説明しながら、教える、それで弾いて行くのも単に大学へ行くためにやっているという感じになったことみせる。楽器は、音楽家が表した気持ちをどうやって感じるかのツーを心配しております。そういう意味では、このアーツの分野をもっルに過ぎないのであって、そういうような教育システム、社会シスと推奨することによって、やはり人間の感性を尊重するような社会テムがあったのかなということを日本はちょっと反省しているのでになって、我々科学の分野でも可能性をいろいろ追求するような自はないのかな。子供は生まれつき好奇心の塊ですよ。子供の「なぜ？

由さをぜひ育てていってもらいたいなと。私は最初に申し上げたよ

どうして？」に大人がどう反応するかで子供はどんどんどんどん変うに、科学と芸術のつなぎ役を考えたいと思っておりますので、そわっていく。われわれは皆ワンパターン化しているということで、ういう観点から見ると、やはり人間の可能性をもっと追求できるよ

なんかおかしいのではないかと思います。

うな社会にぜひ日本もしたいな、と思います。

立りにも画一的教育になりすぎて、折角の子供の科学者、アーティ

川氏：逢坂さんや石井さんの実際のアートを見せていただいて、坂氏：先ほどお見せした作品は 20 世紀の新たな技術に裏づけ逢

現代技術をよく活用しておられるなと感心しました。こういうされていますが、本来アートというのは新しい技術を誇るものことをもっと活用して世の中の人にアピールしていただくと、現在ではなくて、その背景にあるアーティストが表現する思想、複数のの技術というものもより多くの方に分かって頂けるんじゃないかと。

視点や考えを示していくものだと思います。ですから、アートの役そういう意味で大変いいなと思います。個人個人はやはりアートに割というのは皆さんの発言と共通しているように、やはり人間の傲対する関心があるわけで、黒川先生は人は子供の時から科学者だと慢さや、可能性、自然に対する敬意の念、それから創造に対しての様々言いましたが、人類は子供の時からアーティストでもあるわけですなアプローチ、そういったものを気づかせることでもあります。また、よね。そのアーティスト精神をどうやって伸ばしていくか、という21 世紀の社会で地球人として、国を越えた共通の認識として、様々のは少し考えた方がいいかな、と思います。現実問題として、伝達な問題を解決していくための糸口を見つける手立てのひとつがアーするために何が使われてきたかというと、従来は話すことだったんトだと思います。そのためにはアートの分野だけでなく、様々な分です。だけど、人間は確かに黒川先生おっしゃるように、視覚情報野と橋渡しをしながら、アートの持つ複眼的なものの見方、他者のが大変多いんです。人間は大体 7 割くらいは視覚情報で動いている存在への理解というものを学んでいくといいますか、知覚していく、と、こう言われています。だけど、人間にはせっかく五感があるわ認識していく、ということが大切ではないかと思います。

けでしょう。これを使わないのは勿体無いというので、コミュニケーションの世界でも視覚、聴覚だけではなくて、当然嗅覚や触覚や味黒覚もやったらどうかと、これを遠方に伝達するのがコミュニケーショセンス）、その海の光ですごく感動する。それで帰国した後、どうしンなら、その他の感覚もぜひ伝えたらいいんじゃないかというんで、てああいう光なのかっていうことをいろいろ考える。感動をどうい研究所の連中にそういう研究をやれとゆうことを言っています。そう形で表すかというのは人によって違うわけで、そのセンスをどうういうふうに新しい技術は出て来るわけ訳ですから、うまくそれをいう風に焚き付けていくか、これはテクノロジーではなくて、自然アートとして大いに使っていただくといいなと、今日映像を見てのとの接し方と感動する「こころ」です。そこで感動するんですね。

感想です。

彼はラマン効果を考え出して 1930 年にノーベル賞をもらうけど、そ

鵜川氏：インドで育ったラマンって人がいる。たまたま３０歳の頃に地中海へ行くことがあって、その海の青い乳白色（オパレッ

山氏：多様化していくというのは大変いいことだと思うのです

ういう感動を生むようなものは人間にとって根源的なものだと思いけれども、一方で先ほどお話があったように、人間の脳のキャます。それがあまりにもテクノロジーになっているのではないのかっ

パシティというのは本当に限りがあるのかないのか、いろんな楽して気がするんです。来月来られますけど、イギリスのロイヤルソサ

み、情報を教わる一方で、パソコンやワープロを使っていて漢字がエティの会長マーティン・リース、宇宙学、天文物理学者です。彼は 21 世紀はテクノロジストは極めてあぶないと。なぜかというと、テクノロジストはどんどんテクノロジーを進めていくことが使命で§第 1 回すから。テクノロジーをやる人は、いったい何のためにやっている

次世代文化フォーラム～アート・テクノロジー・サイエンスの領域を越えて～のかというのをつい見なくなってしまうことがある。クルトワイル

開催概要という未来学者は、恐らく 20 年～ 30 年以内に今のバイオテクとナノテクとロボテクスからいうと、ものすごい小さいチップで、これ開催日： 2006 年 8 月 30 日（水） 14：00 ～ 17：00

を脳にちょこっと入れると教科書に入っていることがみんな理解で開催場所： 東京大学安田講堂きるという時代が来るだろうと書いています。そうなると、人間の主催：

感性とはいったい何なのかということです。ナレッジ・ベースド・

財団法人国際文化交流推進協会
日本経済新聞社

ソサエティ（知識社会）で知識は何処にでもあるんだけど、知恵は助成：

財団法人東芝国際交流財団

どこにいっているのか、これが今一番問われていると思います。

協賛：

高砂熱学工業株式会社
トヨタ自動車株式会社

私たちの世代はどういう世界を次の世代に残していくのか。そ後援：

うして、現在何が起きているか。たとえばアフリカに 4 千万人のエ

内閣府
文部科学省

イズの人がいるって知っている。みんな知っていて何のアクション

日本学術会議も取らない、出来ない理由ばかり並べて。ということなどが、これ

独立行政法人理化学研究所

から成人して 50 年先に残る世代に対する私たち世代の一番の責任で独立行政法人宇宙航空研究開発機構、す。僕らの多くはたまたま人生の大部分を 20 世紀に過ごしたけど、独立行政法人国際交流基金
ＮＨＫどういう世界を残すかというのは僕らの一番の責任だと思います。

ブリティッシュ・カウンシル

だからいま出来ることは少ないかもしれないけど、一人一人が少な

科学技術ジャーナリスト会議

いアクションでも、ひとつひとつそのステップをよく考えて行動し社団法人日本芸能実演家団体協議会ていけば、コレクティブなウィスダム（集合的な知恵）がでてくる

協力：

株式会社ニュートンプレス
日経サイエンス

だろうと思います。

埼玉県和光市

サイエンスもアートも実に楽しい話なんですよ。感動を与える

株式会社カンバセーション・アンド・カムパニー

ものは、やることも楽しい。一方でテクノロジーがどこまで進んで認定：

社団法人メセナ企業協議会

いくかということを正当化する動きは止められないと思います。次の世代にどういう世界を残していくかということはものすごく大事なことです。それを皆薄々感じているから、アートとサイエンスっていう話が最近出てきた。人間の本質は何なのか、ということだろ§アンケート回答：191 名 ( 回答率 63%)

うと思います。

小出氏：T.S. エリオットの詩の一節に、「知識はどこへ行ったのアンケートには事前・事後を含めて 191 名が意見を寄せて下さいました。

か。情報の中に失われてしまった。知恵はどこへ行ったのか。

事前アンケートの「フォーラムに寄せる期待」の回答として、学際的交流による文理の融合を期待する、新しい文化、価値観、方向性などの提知識の中に失われてしまった」というのがあります。私たちの知識示や知的刺激を期待するという意見が大変多く、次代の新しい価値の創は増えたけれども、知恵をきちんと生かしていない。これからの時代、造に非常に高い関心が示されていました。事後アンケートでは、数名の知恵を働かせることなしに科学技術の成果を、未来の豊かで幸せな方から河合長官の話が聞けなかったこと（健康上の理由から欠席）、そ人類社会を実現ということに結びついていかないのではないか。そして時間的な制約を残念に思うとの意見をいただきましたが、回答者のの知恵をどうやって生み出していくのか。科学とアートの融合、理約 7 割がプロジェクトの今後の持続的発展に期待を寄せており、主体的性と感性の融合もあるでしょう。ひとりひとりの生活というレベルに関わりたいとの意見も多数見受けられました。に落としても、それなりにやることはあろうかと思います。そういっ
Demographic Factor

たことを踏まえて、楽しくて幸せで豊かな人類社会をぜひ、築いていきたいというように思います。

男性

189 名

63%

20 代以下

41 名

21%

女性

81 名

27%

30-40 代

41 名

21%50-60 代

60 名

31%

このレポートは、 2006 年 8 月 30 日に開催された 『第 1 回次世代文化フォーラム～アート ・テクノロジー ・ サイエンスの領域を越えて～』 を採録 ・ 編集したものです。

理系

77 名

40%

70 代以上

11 名

6%

文系

101 名

53%

回答なし

38 名

20%

その他

13 名

7%

発行：

財団法人 国際文化交流推進協会（エース・ジャパン）〒 107-0052

東京都港区赤坂 1-11-28

TEL: 03-5562-4422 FAX: 03-5562-4423
URL: www.acejapan.or.jp
編集：伊東はる奈

赤坂 1 丁目森ビル 4 階