自由美術
2016・3・15

目

次

新会員の紹介 ｟平面部｠ 石 原 良 子

宏

洋

海

野

かつ子

美

依

笠

井

順

子

河

合

キヨ子

児

玉

寿美子

相

良

由

紀

澤

田

弘

子

田

内

徳

重

瀧

田

紀

子

龍

輪

恵

子

中元寺

俊

幸

富

高

ふき子

中

村

春

子

中

山

美

恵

廣

部

喜

一

満

武

京

子

守

山

幸

伸

柳

田

祐

希

山

口

隆

吉

村

俊

大

竹

たい子

加

治

登

倉賀野

廣

木

内

礼

子

高

崎

英

明

山

崎

史

自由美術賞｟平面部｠

青

木

俊

子

田

口

厚

子

｟立体部｠

中

原

昌

子

佐

藤

廣

子

｟平面部｠

小

林

成

行

｟立体部｠

竹

永

亜

矢

｟平面部｠

青

砥

伊

臣

竹

越

仁

恵

吉

田

朱

里

｟立体部｠

山

崎

｟平面部｠

石

井

ゆ

き

今

井

忍

光

山

久

子

新

堀

久

子

藤

田

和

子

横

枕

義

郎

忍

中

西

保

裕

野

村

弘

枝

瀧田紀子さんの作品

山

本

英

男

佐川公則の仕事西尾澤田弘子さんの絵を見て

髙

橋

西

長谷部

｟立体部｠

受賞者の紹介

P19

靉光賞
平和賞
新人賞
佳作賞

｟立体部｠

｀14 新人賞展を見て
P28

展覧会より

P31

辻

史

八郎の世界

悼

P34

個展･グループ展記録

杉

裕
靖

子
昇

弘

中

智

子

山本辰昭氏を偲んで

兼

原

啓

二

最後の人・一木平蔵さんを送る

大野

井上照子の絵画

表紙

川

岡ノ谷

P1

追

市

P37

英行「門と方舟」

板橋区立美術館学芸員

修新会員の紹介
石

新会員になって原良子山だった。そんな私が 20 年間出品し続けることができて、しかも会員になれたのは、ひとえに中部自由美術の方々の支えがあったからこそと、肝に銘じている。
研究会での批評をはじめとして、折に触れては貴重なアドバイスを下さる方もあり、ほんとうにありがたかった。また、中部の方たちの制作への姿勢、態度をまじかに見られたのも、大いに自身の肥しになったと思う。自分の描きたいものに強い愛情と情熱を持って自己の表現をどこまでも追及する熱意。毎年毎年個展を開き、研鑽を積む努力、などなど。中途半端で怠け者の私ではあるが、彼らの‘絵を描く人’としての自覚、芯の強さ、気高さに触れるたび、自分を恥じ入いりながらも大いに励まされ、刺激を「還る I」

受けたことだった。
会員となった今、審査の合否に戦々恐々とす

自由美術に出品を始めて 20 年、幾度か落選る代わり、さらに厳しく自分の絵に向き合う覚の憂き目にも会った。 世の中には、失敗して悟が要るのだと思っている。これから工夫すべ

逆に奮起する人もいれば、次の失敗を恐れて止き課題は山ほどあるが、とにかく今は、思い切めたいと思う人もいるだろう。私はどうやら後り自分の気持ちを解放して色使いの探求をする者の部類だ。落選するたびに「継続は力なり、つもりでいる。果たしてうまく行くかどうかは

継続は力なり」と自分に言い聞かせるのが関のわからない。でも、少しわくわくしている。

市

作品「あそぶ」について
まだ母が元気な頃、紙袋にいっぱいの着物の端切れを渡されました。

宏洋

大切にしていたつもりでしたが、やがて忘れてしまいました。

一枚一枚広げて良く見ると、綺麗に畳んでアイロンがけがされていました。

川長女の結婚が決まり、古物の整理をしていた
時に偶然それを見付けました。見ているだけで−1−

思い出があふれ出ました。
その時、そうだ、この布を使って母の記億を、絵に綴って見よう、と思ったのです。
花火見物で子供たちと楽しく遊んだり、おしゃべりしたりする母。
私も子供の世界に入り込み、昔の遊びを思い出しながら制作します。
端切れの他にも針金やら凧糸を使ったり、花びら一枚をご馳走や宝石にしたり、葉っぱが空を飛んだりと母への思い出と遊びの夢は、とどまるところを知らず膨らむばかりです。

「あそぶ Ⅱ」・・そう、母の思い出には、いつもそこに皆の笑顔があるのです。

海

新 会 員

野

かつ子

「『個』、『個』があるって事かな。」とこんな会話だった。
私は心の中でウンウンと答えていた様な気がした。
私は横着者で個展を開くのも嫌い、ただただ一年に一度の自由美術に参加する。
そして研究会に出席し批評を頂き、来年の事を考え楽しむ。絵は私にとって大事な生活の一部である事は確かである。
「あしはら」

第 79 回自由美術展会場をぐるぐると廻り、椅子に座り休憩していると、5，6 人の来場者
グループの会話が耳に入ってくる。
「自由美術展観ていると、落ち着くの」「なんで落ち着くの？」「何故か好きなんだよね。」「表現がいろいろで、偏っていないからだと思う。」「具象あり、抽象あり。」−2−

絵で生きてゆくということ

岡ノ谷

美

依

「帰り道」 う集合体の中で互いに刺激しあい長く絵を描き続けてゆきたいと思うからです。
描き続けていった先に何があるのかは、わかりません。
自由美術協会の会員に推挙していただいた
今、明確な目標があるわけでもありません。
直ちに新たな目標を立てなければならないとも思いません。
かといって誠意や熱意がないわけではありません。
学生のころ自身の絵を発表するために何か行

団体という大きく多彩な流れの中で絵を描き動を起こさなくては、という思いの中で自由美発表してゆくことを通して、己の人間存在に対術展 応募しました。

する自問自答を繰り返してゆく、それが絵で生心惹かれる作品を描かれる方が多いことや、きてゆくことなんだと思います。そして会員そ

学生時代に教えていただいた先生が自由美術協

れぞれの自問自答に影響を及ぼし合い、それを会にいらっしゃることが直接の動機です。

共有できるのが自由美術協会だと思います。
どうぞよろしくお願いします。

しかし絵を発表するにあたってなぜ芙術“団体”という場を選んだのか。
それは絵を描く、またはものを作る人間が集笠

新会員になって

井

順

子

「野の風」

この度 79 回展で新会員にご推挙いただき、会のヒエラルキーの無さ、度量の広さ、大きさ、とても有難く、また身の引き締まる思いです。

さらに厳しさと真面目さに感銘しております。

初めて自由美術展に出品しまして以来、この今回あらためて、ＨＰのアーカイブを拝見しま−3−

して、作品に対する姿勢のみずみずしさ、真摯

に何年かお世話になりました。

さは、創立時からの気概が連綿と現在につながそして近年、このお二方とも自由美術に関係っているのだと確認できた気がいたしました。

がおありだったということを知り、なんとも浅現在私は版という技法で平面作品を作ってからぬ縁を感じた次第です。

おりますが、30 年も昔に

伊豆美術展で日本

今後も、自身のペースで画で賞を頂きましたときの審査員が治先生、またその後

野見山曉

絵画教室で大成瓢吉先生

実験しつつも、ぶれない作品を作っていきたいと思っております。

自由美術にひかれて「何処へ」技法にこだわらず、

河

合

キヨ子

入選と佳作賞をいただき、汗と涙がふき出して来たのを思い出します。作品は古い板に美しさと時に流れを感じて描きました。魚のサヨリは画面に入れる事で自分の気持が前向きになれる様で、気持良くサヨリを飛しております。2011
年二度目の佳作賞をいただき、佳作賞展に出展させていただきました。今年の十月四日主人の体調が悪くなり、救急搬送をし、病院で二十四時間付添い一睡もせず、次の日疲れた体で入院のため荷物を取りに我家に帰って来ました。その時ポストに自由美術協会からの封書が届いて居ました。開封して見ましたら会員推挙とのお知らせでした。一番大変な気持ちの時に、一番嬉しい出来事が有り、人生ってこう云うものな

自由美術北海道支部展会場の作品を前に、今んですね…主人も快復に向っております。私の迄感じた事にない引かれるものが有り、二回足

気持も自由美術に救われました。これからも精をはこびました。この会に出品させていただき進して描き続けてまいります。

たいと思いましたが、はたして私の絵が自由美術に向いているか不安でした。2009 年初出品

児

新会員として新会員として、私の作品について述べさせて

玉

寿美子

が、オレンジ系に変えました。
気持は、詩人が詩を書くように、作家が物語

いただきます。
作品 ｢手紙｣ は、最近描きはじめました。色を書くようにです。

について、以前は紫系を多く使用してきました−4−｢手紙｣ シリーズにしたのは、ただ、日常の

「手紙」

です。
私の作品は、偶然の絵を期待することはできず、相当計画的に描きます。今回のように画面を３つに区切ったのは、それぞれ次元が異なるからです。それは、種を蒔いた畑だったり、家の中だったり、宇宙だったりです。色彩や形が変化していっても、これからも、詩や物語をキャンバスに描いていこうと思います。
それではまた、｢手紙｣ 書きます。それまで
お元気で、ご自愛ください。
新会員になるにあたり、なによりも自由美術
群馬研究会の方々に、いつも、作品の批評やら、助言やら、ご指導をいただきました。本当にありがとうございました。

ほんの小さなできごとや感じたことを、知人や友人に ｢手紙｣ に書いて、知らせたかったから2015 年

相

秋

良

由

紀

私がしたいことは《造形＝心動く画面の形を発見すること》です。最初はイメージを持たず
出鱈目に絵の具を塗り重ねて行き…直感を頼りに無から有を目指し、画面上に形の予感がちりばめられた所から絵画を試行錯誤する世界へ
Go! となります。希望→徒労の反復泥沼の中で暴れ、血圧上昇の中ふとした一手がきっかけとなり、沢山の可能性の中から形を取捨選択、手が勝手に動き回り、幸福感と共に絵が（大体）出来た ! というパターンですが、ちょっとした手直しから崩れて、またやり直しもよくあります。
自分の一番の傑作をこれから描けたらいい、描きたいと願っています。
この数年画廊巡り等、なるべく人のいない時間帯を好み、
社会性は弱くなるばかりでしたが、新会員に推挙戴き、世の中に再デビューをしたような気分です。どうぞ宜しくお願い致します。

−5−「シルエット」

澤

私の絵
「風音」

田

弘

子

なのだけれど、時としてテレビの画面に似ていたり、その昔勝手に描いた木をブロッコリーみたいと言われたが、それがバオバブの木として写っていたこともある。
在ることないことを描いて伝えたいことは何なのか？ 過去に現在に興ることに対して傍観者である由の切なさがある。自由美術に 10 年
前初入選したのが ｢見たとゆうこと｣ を描いた作品で ｢事｣ に対して立ち去る者、噂する者、考え込んで俯く者、等を流木をモデルに変形した人達を描いた。自分も傍観者であり自分の生

不思議に思われる絵を描いている。オブジェ

活の枠の中でどうにもならない切なさをオブと風景なのだけれど、何なのかと問われると、ジェに託し風景に託している。オブジェそのもモデルは流木のことが多かったし、風景は創作のが風景にもなる。

私が絵を描き始めた動機

田

内

徳

重

「100％安全なんてないんだよ」

絵画にはまるで縁の無かった私が就職した画材店で、初めて注文を頂いたのが油絵具 12 色
各 1 本ずつでした。まるっきり素人の私が喜び勇んで店に飛んで帰り、絵具の棚を見渡すと、赤がズラーリ、黄がズラーリ、青がズラーリ、
滑稽に見えるかも知れませんが何でこんなに有るの（目が点）。これが絵を描き出した動機でした。最初デッサンはパス、混色って何、オイ
ルは水の代り、の状態で始めましたが仕事の関係で、いろんな先生にご指導を頂き油絵の様になって来た時に、ふと谷本重義先生から『美』ってなんや、の問いかけが頭に残り、デッサンもまともに出来ない技術も無い、このままではい

果現在のスタイルが生まれましたが、川添正次

けないと悩み出しました。

郎先生や支部の皆様からそれは作品じゃない下

ある日、ふと見かけた道路端の朽ちかけた看地だと暖かくて厳しい指摘に反省しきり。
出品を始めて間もなく，新人賞を頂き喜びと板に「美」を発見、気がつけばいくらでも有る

戸惑いの中を、自分の絵を探して頑張っていまじゃないか。
しかし，その表現をどうするか試行錯誤の結すのでご助言ご指導を宜しくお願い致します。

−6−

瀧

想像するなら描け。

田紀子

制作の度に前作以上の完成度を作品に要求してしまう。
思いつく限りの方向から攻めるけども、想像していた画面には全く及ばなくて失望してしまう。
徒労の連続で、もう諦めたいと嘆いてしまう。
疲れてしまってからっぽになる、そうなった後、手が勝手に動きだして、想像できなかった形を、想像できなかった構図で描いていく。
完成した作品は、想像した作品では無かった
けれど、その作品の画面は新しく、今までの作品とは違うものだった。
想像は妄想と同じだと思った。
創作とは 0 からの行動だと思った。
想像する事に囚われて、何もできなくなるの「無題Ⅰ」なら経験だけをスターティングブロックにして、何も考ずに走ろうと思った。

会員推挙をいただいてたまに上京した時に、時間があったら美術館へでも行こうかなといっていた私が、絵を描く側になるとは「夢」みたいな話です。
当時、村の生涯学習のひとつであった絵画教室に入ったのがそもそもの始まりです。そのころ、介護生活も 15 〜 6 年となり、どうにもならない閉塞感があり、夜だけなら週一回なら参加できると思い、入会したのが 50 代半ばも過ぎた頃のことでした。
絵画教室での仲間と過ごす時間は、至福のひとときでした。が、描きたいものは何もないま
まの出発でした。それを探し出すような数年間、
ふとしたことから美術館というテーマを見い出すことができたことは嬉しいことでした。
ガラスに映る空間は魅力的であり、四季折々

−7−

龍

輪

恵

子
「作品」

なければ）。

に変わる景色も格別です。
私の住むこの土地は、冬は雪が 1m50 は積も自由美術ということも知らなかった私が、自り、家々は雪にすっぽり埋まる程の大雪も度々

由美術・秋田の皆様のご指導のおかげで、施行です。そして春の新緑、夏の深緑、秋の紅葉と錯誤ながらもここまでこられたことに深く感謝続きます。実に、イイ、所です（冬の積雪さえしています。

中元寺

私と自由美術「ままならぬ飛翔 1」

俊幸

私が、本気で絵を描きだしたのは、定年後、還暦を過ぎてからである。自由美術の巡回展には、ほとんど見に行っていた。しかし、同僚の M さんに誘われるまで、自由美術の存在は、身近なものではなかった。2006 年から 10 年間、出品して、幸いにも会員にしていただいた。
光栄に思うと同時に、正直、こんな作品でいいのかと、自問しているところだ。
ところで、協会史をひもとけば、靉光がいた「新人画会」が、自由美術に併合したのは、彼が戦病死して１年後とある。靉光が活躍したの思い起こせば 40 年ほど前、私が中年の駆けは、日中戦争が始まり、太平洋戦争の真只中で出し記者だったころ、靉光の人物史的なプチドあった。そういう時代の中でも彼らは真摯に絵

キュメントを作ったことがある。昔から、靉光と向き合っている。自由美術展の中に「靉光賞」に憧憬を抱いていたこともあり、生家がある広があるのは「時代と向き合う」というこの団体

島県山県郡壬生（現北広島町）に、よく通ったの哲学を反映したものだろうと、勝手に想像しものだ。当時は、まだ靉光の生母ツネさんが健ているところだ。

在で、お話も聞くことが出来た。生家の納屋の近年また、あの時代に戻りそうな匂いが漂っ

裏を流れる澄んだ小川が特に印象的だったのをている。そういう意味では私にとって、描く対覚えている。

象が絞りやすくなったのも事実だ。( 了 )中描くことのみ村

春子

始めて佳作賞を受けたころの、敬愛する優れという海鳥が飛来し、子育てをする美しくそした先達たちの多くがこの世から去って久しい。

て小さな島に、年 1 回ほど通うようになってかこの会員推挙の報は、淡々とやって来て些かぽなり経った。地球にそっているかの広々としたかんとしたが、あの大先輩たちとの距離は、あ景色を眺めているせいなのか、ここのところ横まりにも大きく縮めることは難しそうだとまに伸びた線が、とても身近で気持ちを託せるよず、緊張する。

うに思う。今年の絵も 1 年ほど前から新しく取日本海側の北方にあって、夏になると何十万羽組み始めたそんな構成で描いていた。リアリ−8−ティってなんだろうとか難しいことも考えて。
しかし、なにやら世の中おかしいようだと気になって…。ネット上で探して行った知らない人ばかりの平和を希求する集まりは、一緒に街を練り歩くのも爽快だった。リズミカルなコール
は、平和の心地よさを逆に味わわせてくれ、若者の輝きは嬉しかった。描くための仕事場とそんな集まりと少しだけれど行ったり来たり、小さい命のためにも私の出来ることはなんだろう
かとの葛藤は、キャンバスにも同じようにぶつけていたようで、気がつくと描いていた絵は、「生命のかたち」

画面上で線や色や形が、何か賑やかく世界を作り始めている。世の中悪くなると逆に絵が描けるのかなと我ながら複雑であったが、これからもまた世の中に遅れないように描き手として描
くのみである。

富

大 胆 に
「紡ぐ」

高

ふ

き

大胆かつ、シンプルな絵に憧れてはいるものの、気が付けば正反対の方へ……。
水彩なので、描いては洗い、又描いて、のくり返し。
自分でテーマを作り、糸を紡ぐように、コツ
コツと続けているうちに、思いがけない色が出てきたり、ラッキーと思ったりしながら、楽しんで作品に向っております。

−9−

中

自分の絵を
「華やかな生命」

山美恵て入っていく気にはなれないでいました。そんな私に合う団体展として、石川県にない自由美術があったのです。
課題はあるものの、自由美術展での評価がそう悪くなかったことは、とても嬉しいことでした。何が悪いかではなく、何が良いのかという会員による批評を信じて、委縮せずに「自分の絵」を描いていくことができているように思います。
この 7 年の間、個展、グループ展、公募展と積極的に発表するうちに短かい経歴もかけるよ

私の地元石川県では、日展系の美術団体ばか

うになりました。そしてこの秋２１名の方と共りではなく、二紀、一陽会、二科に出品していに自由美術協会の新会員になれたのは正直いっる人も多く、独立、国画など毎年地元で展覧会て驚きです。

を開く団体の数は 10 をくだりません。

59 歳の初入選以来、「自由美術」に出会ってか

そんな石川県で、50 代をこえてから油絵を描

らは、徐々に自分の前に新しい世界が開けてくき始めた私は、以前から抽象画を試みていたこるのを実感しています。

ともあって、地元にあるどの会にも初心者とし新会員として思うこと
清秋な晴れの朝、自由美術協会の方から ｢この度は第 79 回自由美術協会の新会員に推挙されました。おめでとうございます｡｣ との報告を受け、その言葉に感動し、一人静かに感涙に姻びました。
私は、昭和ひと桁生まれの人間です。終戦直後（1950）年頃、即ち学生時代に初めてテレビが出現し、そのメディアによって世界各国の文化行政や我国の美術団体の歴史や活動の様子等
を多少は理解することが出来ました。又東京の文化情報が一挙に導入されたことも印象にのこっております。私も地元に存在した、絵画グ
ループに参加し作品を発表していました。そして毎日を徒然ならぬ日々を過ごそうと、美術教− 10 −廣部

喜一「根の形象−邂逅・Ⅰ」

師をしながら制作に励みました。しかし、光陰を半具象や抽象で表現したいと考えています。

矢の如しで、世紀も 21 世紀へと転じ、多事多ですから今日の様な変貌の多い社会の中で制作

彩なる事象にも触れ、気付いたら早や半世紀がが出来ることを極めて幸せであると実感してい

経過していました。然しながら、今だに満足出ます。一方表現技法も多岐にわたり、奥ぶかい

来る作品は皆無であります。

ものがありますので、一層のデッサン力に励み

想えば私は、絵画の主題を日常生活する人びながら努力したいと存じます。

との生命の尊さに置き、その時に感動する様子

満

やがてくる日を武

京子

これからどうしょう。と思うと同時に恐さを感じています。
絵が好きという思いだけで、続けてきた毎日だったと思います。
これからどう対処していけばいいのか、考えさせられます。
大きな山のすそ野にやっと立っている、これから、半歩、一歩と歩いていこう。
正直に自分に向き合っていこう。その先にキャンバスがある。
今はひろい間がありますが、いつかキャンパスに近づき、やがて入れる日がくるかもしれな「葡萄図− 6 月」

い。
そんな事を思い続けて描いていきたいと思っています。

このたびは、自由美術協会から新会員に推薦頂き、本当にうれしく思っています。

自由美術協会、知らない場所ですけど、見守って頂き目指していきたいと考えています。

協会の皆様にお礼申します。

吉

ここから何処へ

村

俊

「遠来」

− 11 −

油彩も版画（デジタルプリント）も、全くの宙の果てからやってくる隕石やニュートリノ又

独学でやって来た未熟者の私が新会員として推は宇宙塵を、人の自由な心と想像力が迎えると挙？何かの間違いではないかと、まさに「青天いう内容を表現したものです。マクロの世界も露震」です。これは偏に、会員の皆様のお陰とミクロの世界も、すべての物質には質量があり、感謝申し上げます。

その物質自身が持つ陰子や陽子によって重力がデジタルプリントの始まりは、月並みですが作りだされ、その重力によって、様々な物質が年賀状でした。それを見た人が面白がって「世結びつく。そこから生まれた星や人が作り出すに問うて見よ」と私をそそのかし、単純な私は、

無限の字宙。その重力を超える物が、人間の自今から 5 年前のその年からデジタルプリントで由な心と想像力ではないかと、私の勝手な解釈の作品作りに挑戦することになりました。しかを表現してみました。その妄想を、これからもじ順調とはいかず、様々な公募展で入・落選を作り続けて行きたいと思っています。まだ見た繰り返しながら、昨年度、自由美術展に受け入ことのない世界を作り出していきたいのです。

れてもらえる事になりました。それで、ある程新人として、ここからがスタートです。

度の自信を持つ事ができるようになりました。
作品について触れますと「遠来」は、遠い宇

ここから何処へ
「誇り」

守

山

幸

伸

原稿依頼をいただき、これまでの自由美との関わりを振り返ってみた。幸いなことにワープ
ロ時代からのメモ程度の日記が残っいるが、初出品については分からない。初入選は 1997 年、
作品はシャガール風に夜空に浮かぶカップル、その後は抽象路線へ走ったり、具象に戻った
り、落選したり、入選したり、定まらない画風への模索、仕事と制作の両立、私的諸問題などを経てようやく架空の人物を描くシリーズに辿り着いた。たいていの画面には半身像の人物が一人、こっちを見ている、かれこれ約 10 年になる。年に一度、山口県から東京の本展に足を運び、我が子のような自作と再会できる楽しみは格別である。
新会員となってさびしいのは、本命が選ばれないという危うさがなくなること。今年度の寸評を読んでいて、これが最後の評だなとしみじ
み思ったことである。

− 12 −

制作について

柳

田

裕

希

自分の作品、制作について言葉にすることに非常に不慣れで苦手である。
何を思って制作に取り組んでいるか改めて考えてみた。己の回りの目に見えるもの、見えないもの、自然の圧倒的な存在感、時の流れ時世の有り様、彼岸と此岸。具体的な何かを描写するわけではないのだが、それらがいつも意識にあり、手を動かし、画面を探るうちに現在のような作品が現れてきた。
描写したいという気持ちがある。しかし何を描写すべきなのか判然としない。曖昧な不安の中で線を描き空間を探る。美しいものを求めた
いと足掻く。現れる画面も曖昧としていて無責任な部分があると自分では思っている。観る人に任せてしまうのだ。もう少し自分の中で確固としたものが欲しいと画面に向かいながら探る。それをくり返している。
まだ解らないことが多い、故に精進していきたい。

「わだつみ」

文化芸術の秋に想う
私は絵を描く事は好きで、小学校、高校と美術の成績のみ、いつもトップクラスの成績でした。大学進学も 3 つの芸術大学を進学希望し、先生に相談したのです。当時は規定があり、私が赤緑色弱者だったので、進学は厳しいと諭され、キッパリと諦める事にしたのです。社会人になった後はスケッチも描かず、美術館へ足を向ける事もなく、美術書や新聞の芸術欄にも目を通さず、絵とは長期無縁でした。定年近くになり、「色弱者でも絵は描ける」と心強い激励をある人から言われて退職後に絵を描く勉強を始めました。
10 年間自由美術に出品続けて、正直、自由美− 13 −山口隆「○△□・未来変容する地球」

術に愛着心を持っています。ホームページに

時代感性・グローバルな感性・純日本的感性・は「リアリティーとオリジナリティを求め続け

革新性のある実験作品等は応募の前から排除さる集合体である」と謳われていますが、毎年のれているのではないかと危惧します。

展覧会場ではオリジナリティの強い作品が溢れ

今の各美術団体は依然として派閥的確執や歴史ているとは思えません。その要因に会員諸先生

的個々の自説を頑なに守っています。芸術家は方が毎回同じような作品を出品されている事で自分の感性を磨き最上の作品を世界に向けて強す。更に応募作品を多数決で選ぶ選び方も問題く発信する使命感を持つべきで、それを助け育がある様です。共感者の偏りからくるある種のてる広く開かれた自由美術であってほしい。
合掌

同質性で選ばれていること。強い個性感性・新

魔法の手に導かれて

大

竹

たい子

しかったのですが、周囲の親切に甘えて頭像に挑みました。製作は散々で講師の教えは念仏・モデルにも失礼千万の有様でした。しかし講師の手が粘土に触れその親指が顔をなぞると、隠れていたかの様に人が現われたのです。一瞬のことに鳥肌が立ち息を飲みました。無意識に ｢先生の手は魔法使いみたい｣ の言葉がこぼれました。あの日から 32 年が経ちましたが、私の製作の原点はあの感動にあると思います。又、
私が自由美術に出品する様になったのは佐野文夫先生との出会いからでした。先生が彫塑会の講師をされる様になり、Ｈ 11 年に故郷である
会津にアトリエを構えられたのです。製作には妥協を許さぬ豪傑な方でしたがおちゃめな一面もあり、初出品をしたＨ 13 年には ｢そろそろどうだい、僕の運搬料も安くなるから…｣ と、中央に導いて下さいました。
お二人の先生はすでに故人となられました
が、生前は自由美術でご活躍され、私達に多く「ファーブルと私」の教えと思い出を残して下さいました。

美術鑑賞の目的はもっぱら絵画でしたが、彫刻が如何にして作られているのかに興味が湧き、会津彫塑会の研修に参加しました。Ｓ 60
年の夏で、福島大学の白澤菊夫教授を講師に多くの美術教師が制作をしていました。そこに粘土も持たずに入って行き、身の程知らずも甚だ− 14 −

心より感謝を捧げます。

反省

加

治

澄

私の彫刻との係わりはずいぶん長いもので、いろいろ変る環境の中で小品とはいえよくつづけられたものである。それは、土くれから形が現われるという独特な魅力のせいなのであろうか。
自由美術に出品しだして十年、今度は会員推挙をいただき、大変うれしく思っている。自由で解放的な会の雰囲気を大変好ましく思っているからである。一方会員として相応の作品ができるのか心配であり緊張している。
ふり返って見るとあまり深く考えもしないで
ただ面白いからとか、他から課せられたとかあ
まり前進や深まりのある制作をしてこなかった
様な気がする。
かつて若かった頃、｢反省の人｣ と云われていた師から ｢自分の作品を見て反省しなさい。
そして一歩退き、その分をバネにして前方に自分を投げ出しなさい｣ とよく云われたものである。そして、その具体的な観点三つをよく説かれた。自然はいろいろなモデルを提供する。そ「座る人」の中にどのような生命を刻み込むか、また、表現手段としてどのような造形の空間を構成する

しなければならないと思っている。猿まわしとか、そして私という人間そのもので知性とか感猿の反省ではなく一作一作真剣に反省を効果の受性から得られる意志の力である。それ等三点あるものにしていかなければと考えている。

を確認しながら制作し結果について ｢反省｣ を

造形の原点・粘土
私は彫塑という技法で立体を制作し最後はＦ
ＲＰ樹脂で作品にしています。

倉賀野廣

たのだと思います。この原点を忘れる事なくこれからも、この気持ちを、もち続けていきたい

原点は稚拙ですが土（粘土）のもつ感触と、と考えています。

素手で、なにも介在せず、直接粘土と対峙、表現できる喜び、楽しさが長く制作を続けてこれ

現在、自由美術協会立体へは、この六年間 ｢トルソ｣ を出展しています。

− 15 −

トルソは人体彫刻の一部が欠けた事により、
なお一層、その造形美、存在感が新しい表現として認識されたものだと思います。
私は幸い彫刻仲間と人体を使用できる環境にあり、トルソは裸婦モデルを基本として制作しています。ただ人体の自然な形として、頭、身体、腕、足など付いていますが、人体のもつ美しさ、造形美、存在感をよりきわだたせ、又、空間、動きまでも表現しようと、いろいろの所を角度をつけてカットし「トルソ｣ としています。
最後に新会員に推していただきありがとうございます。会員に値する作品を生み出したいと思う此の頃です。

「白いトルソ、15」

新会員になって

木

内

礼

子

この度は会員推挙戴きまして有り難う御座います。これからはなお一層制作に励み、努力しなければと気を引き締めて居ります。今まで自分の表現にただただ悩んでいるだけでしたが、この機会に少しでも前進し、又納得のいく様に、そして作る楽しみを忘れずに頑張りたいと思います。
私の身近にいらっしゃる彫刻家の先生がたから以前戴いた言葉、もう悲しい事にあの世に逝かれてしまった先生もおいでになります。
° 彫刻は音楽と同じだよ° 面が感じられない° 手が二つ、足が二つあるからよしとしま
しょう° 立体の感動が大切、地についているかつ− 16 −「ダンサー」

いていないかだよ° まずはいろいろ作ってみればいいじゃな
いか、又出して見ればいいじゃないか。
などなど有り難いです。貴重なお言葉を大切に精進して行きたいと思います。

「見えない世界へ」

髙

﨑

英

明

このたび、自由美術協会の会員となれたことを大変うれしく思っています。私にとって自由
美術協会は、「自由」という言葉のとおり、何物にも束縛されない自由な精神をもつ、優れた作家が集結した団体です。自分もそうした会の一員として、作品を発表し、表現を追求、研鑽
し合えることに対して期待が膨らみます。
私の作品は、塑造による具象表現です。対象は男性裸体が中心ですが、自分の感覚に引っ掛かる様々な種類の化石や自然物等からもイメージを掘り起こし、自分の表現に取り入れています。
私の中では、神秘的な世界や、古代的な世界といった目に見えない想念の世界に対して根底に興味が続いているのですが、まだ目に見える現実観察による表現、厳然たる造形の力の表現を学びたいという思いがあります。そのため、その方向の積極的な展開はできずにいます。しかし、シンプルな人体の具象表現を続ける中でこそ、
神秘的な世界が見えてくることもあります。
自分なりの形の要約の仕方や、節度ある省力の仕方などはまだ学びきれていません。
彫刻を続けることは大変だけれど、一歩一歩自分の世界を展開できるよう表現を重ね、自由美術を舞台にして自分の彫刻を追求していきたいです。

− 17 −「復帰する人」

山崎

史「5 つの林檎と書籍」− 18 −

受賞者の紹介
思いがけない受賞
自由美術賞

青

木

俊

子

「弾ける」

このたびは、思いがけない受賞で驚いており

栃木県平和美術展に出品していた頃、今は亡き広瀬敬さんに声をかけられ、1991 年より自ます。誠にありがとうございました。
他の美術会の宇都宮展の仕事で夢中になって

由美術展に出品することになりました。
時が経つのは早いもので、もう 25 年も出品おりました中での作品制作でしたので。
今後も、マイペースで、制作にはげむつもり

しております。
自分の制作については、あまり語ることもあでおります。

りません。

− 19 −

「自由美術との出会い」
自由美術賞

田

口

厚

子

「‘15 SPACE Ⅰ」

来週は六本木だとカレンダーを見ていた時、多かったが何か心に残る展覧会だった。今後の秋田事務所の木村恭已さんから受賞の連絡をも勉強のためにも、もう一度見なければと、落ちらった。が、なかなかぴんとこない。
「よかったにも関わらず上京し上野の懇親会にも出席。

たね。」のひと言でやっと実感がわき「ありが今思い出すとそうそうたるメンバーに囲まれてとうございます」と電話にぺこりとお辞儀をし飲んでいたのだった。凄い思い出となっている。

ていた。自由美術との出会いは 27 歳の夏。若その後秋田の仲間にぺーパータオルを貼った画

気の至りで石巻から秋田に嫁いできた私は丁度面作りを「紙を貼るのを止めたら？」と助言さ

遊びに来ていた仙台の友人に県立美術館で開催

れ「普通の抽象画」を出品、入選した。入選 4の「自由美術・秋田展」に連れていかれ、池年目で会員に推挙されたが受賞歴なしだったの

内さんと大塚さんに紹介された。
「私、絵を描で嬉しいような何か裏があるような、これは簡いています。
」のひと言で、二人はその当時住単には抜けられない世界にはめられてしまっ

んでいた借家に来てくれ「台所で描いているのた、と今日まで描き続けている。「受賞」の文か。絵、
いいんじゃない、自由美術に出したら。」

字は他人事であったが長年描いていると良い事と言ってくれた。漠然と「東京の展覧会」なるもあるのだ。ありがとうございます。これからものに出したいと思っていたので。「こりゃあ、も、ああだ、こうだと筆を動かし、絵と格闘し渡りに船だ。
」とさっそく出品、落選した。学てまいりますのでよろしくお願いします。

生時代に見た「自由美術展」は暗く重い作品が− 20 −

「広がる制作」
自由美術賞

中

原

昌

子

「時のすみか」『時のすみか～ plants ～』から作品テーマ「時」をテーマに，ここ数年は『時のすみか』

生命あるもののかたちはそこにあるだけでエというシリーズで，焼き締め陶による組み作品

ネルギーや魅力を発する力がある。ここ最近は，を発表している。かたちに潜む，時の記憶に思植物のかたちや変化の様子をモチーフに取り入いを巡らせながら，一つ一つの陶の立体モチーれている。種から芽が出る，伸びる，葉を付けフをつくっている。時が移ろう様子，一瞬の時

る，繁る，咲く，枯れる，散る，…。自由美術の断片，など。

賞をいただいた『時のすみか～ plants ～』でも，素材について植物をモチーフに，時のとある一場面や姿を，素材は土。土のかたちつくりは何もないとこ
ろから始まるのが面白い。土でかたちをつく

個々の陶のかたちに託し，それらを配置して空間表現をした。

り，焼き締めて彩色し，組み合わせて陶の立体

この作品はこれまで継続してきた作家活動のモチーフをつくる。それらを空間に配置して作一経過点に過ぎないのだが，受賞は今後の創作品化する，という手法だ。

への静かな情熱の火種，そして何よりの励みと“テラコッタ（terracotta）”とは terra ＝土なった。

cotta ＝焼いた，で“焼いた土”という意味だ。

私にとって，制作＝生活，そして，地味で地道。

表現技法の用語的には 800℃で焼成した素焼き

表現の種子は，心のあちこちにばらまかれ，限を指す。ただし私の作品の場合は，1250℃程度

りなく広がり，制作が追いつかない。制作はいの焼き締めで，これも広義の“焼いた土“と捉つも後追いの状態で，何とか作品に辿り着いたえ，テラコッタと称している。土でかたちをつとき，気持ちは次に向かっている。しかし，５

くり，それを焼き締めると，土が密になり硬く

年前 10 年前に現在の作品が見えていたかとい強くなり，水を通さなくなる。今のところ，表うと「？」である。５年後 10 年後自分がどん

現意図に合っている。

な表現をしているか楽しみである。

− 21 −

靉光賞を受賞して
靉光賞

佐

藤

廣

子

受賞の知らせを電話で受けた時、予想も予期もしていなかった為全く自分の事とは思わなかった。しばらくして自分の事と解った時の驚き、それと同時に賞の重さと責任の重さが頭を駆け巡った。
偉大な画家「靉光」の様な強い信念や深い哲
学も、自分には程遠いが、自由美術に出品し続けて半世紀以上、版画を初めて 40 年以上、ただひたすらに、紙の皺や、粘土の凹凸で、自分をも含めた人間の愚かさを表現し、内戦で傷つき、破壊された街の瓦礫の山や壁の亀裂、地球を破壊して行く排気ガス、東日本大震災で破壊された原発の恐ろしさ等ををテーマにゴムロー
ラと粘土、紙、油絵の具に思いを託し、自分で創意工夫したオリジナルな版画（一点しか出来ない版画の技法を使ったタブロー）でメッセージを発し続けている事は確かです。そんな中、
偉大な画家「靉光」の名前が付いた賞を頂いた「炉のある風景Ⅱ」

事はとても光栄でこれからの責任の重さをひしひしと感じています。
今回出品した作品はフランス郊外で見た巨大な原子炉、枯れていたが一面のひまわり畑、その向こうには牛が草を食む平和な農村風景と家並み、それらのイメージを元に紙と油絵の具とゴムローラでデフォルメし構成して表現した。
これからも、救い様の無い愚かな人間の行為に依って破壊され、ねじれ、ひずんで行く、都市や炉等をテーマに、試行錯誤しながら自分のメッセージを版画に託して発し続けて行きたいと思っている。

− 22 −

「平和賞」をいただく
平和賞

小

林

成

行

「星座の料理法」

言うことなのか。

自由美術展、会期中に見知らぬ男性が自由美術と出会ってから、私の人生の 3 分の「この作家のプロフィールを知りたいのですが」

2 も経った、ただと展覧会事務所を訪ねてこられた。

ただ出品するだけの時代か

手には、入口で購入した絵葉書があった。

ら「自由美術の小林です」と言えるようになっ

それは、私の作品であった。

た。大好きな作家にも、いっぱい出会い、何よ

しばらく、その方は感動的な言葉を述べられりもこの出会いに感謝している。

た。なんと心地よい戸惑いであったことか世の「平和賞」
今日ほど、「平和」ということに思いを巡ら中に一人でもそのような思いをいだいていただ
けるなら。

せた時はない、日常に危機感を抱き、政治への「これからも絵を描き続けていいのだ」とお不信を募らせる。
しかし、私の絵の中では和らいだ色や形にな許しが出たように思った。

る。日々の怒りは、透明なブルーに、平和賞をいただいた。
先の方の出会いと、この賞は、私にとって悲しみは、優しく覆い隠す丸い形だ。

「ミューズのカプセル」だ、まだ、まだ、もっと、大きな声で叫ぶ訳でなく、

もっと、すぐには効き目が出ないけれども絵を悲壮感も、苦悩も、通過して、描きつづけながら、体中に染み渡るまでやれと

遠く、遠くの星を眺めるように。

− 23 −

自由美術展・立体部での歩み
平和賞

竹

永

亜

矢

2003 年【初出品】2 点入選「ひとⅠ」脱活乾漆・半身座像【初入選】「ひとⅡ」脱活乾漆・首【初入選】

2004 年「2004・トルソ」脱活乾漆・等身【入選】2005 年「女のトルソ」脱活乾漆・等身【入選】2006 年「2006・立つ」脱活乾漆・等身【入選】2007 年「立つ」FRP・等身【入選】「子犬が来た日」脱活乾漆【落選】2008 年「コウ」脱活乾漆・首【入選】2009 年「2009・立つ」脱活乾漆・半身【佳作賞】
2010 年「2010・立つ」脱活乾漆・等身【現代彫刻美術館奨励賞・会員推挙】【以後会員出品】
2011 年「2011・立つ」脱活乾漆・等身2012 年「2012・立つ」脱活乾漆・等身2013 年「2013・立つ」脱活乾漆・等身2014 年「2014・立つ」脱活乾漆・等身2015 年「2015・立つ」脱活乾漆・等身【平和賞】
2009 年より出品を始めた「立つ」シリーズ「2015・立つ」

は、2015 年で 7 作目になり、シリーズ連作による作品構成が完成した。作品構成の最終段階となった「2015・立つ」が、第 79 回自由美術
展にて平和賞をいただいた事は、これからの作品制作と、このシリーズの新しい展開に向け、大変な励みになりました。これからも制作と表現技法の研究に精進したいと思います。

− 24 −

新 人 賞'15年受賞者による新人賞展は '16年9月28日（水）〜10月10日（月）国立新美術館（自由美術80回展と同時開催）
新人賞

青砥 伊臣「楕円体の憂鬱」

新人賞

吉田 朱里

新人賞

「かんがえるコト」− 25 −

竹越 仁恵 「木々のカタチⅠ」

新人賞

山崎 史 「5 つの林檎と書籍」

佳 作 賞'15年受賞者による佳作賞展は '16年4月12日（火）〜17日（日）PAROS GALLERY（大森）佳作賞

石井 ゆき 「対話の予感」

佳作賞

光山 久子

佳作賞

「刻の記憶 A」

佳作賞

− 26 −

藤田 和子

今井 忍

「縄・そこに」「BLUE AREA ①」

佳作賞

横枕 義郎

佳作賞

辻

忍

「ノスタルジⅢ」「水行」− 27 −

佳作賞

中西 保裕 「夢みるひととき」

佳作賞

野村 弘枝

「物思」

佳作賞

新堀 久子

「枯れ葉舞う」

14 年 新人賞展を見て（｀ 15 本展と同時開催）
瀧田紀子さんの作品
山

本

英

男

先ず、その完成度の高さに驚嘆し無意味な行

暗は豊かな量感となって、また網膜に心地よく為だとわかっていながら、つい近寄って凝視し訴える美しい諧調にもなっていて、その様な絵てしまいました。暫くは、その技法を詮索し感画的要素が、伸びやかで均衡のとれた優美さを服するばかり。出品された 4 点共に、その確か帯びた画面を構成し、作品の魅力の核になってな技巧に拠って優劣も遜色も無いストイックないる様に感じます。ただ、不思議に思うのは有仕上がり。抑揚のあるデリケートな線状の抽象磯的でリズミカルな形態なのにも拘わらず、体的表現は、ひもの様な形態となって幾重にも連

温とか時の流れなどと言った様な感応を誘うもなり無限の広がりを感じさせ、その説明的な明のが感じられず、その造形的な美しさにのみ支− 28 −

えられていて、無表情な印象を受けてしまう事なものが作品の奥に暗に秘められていると、さです。タイトルの無題に表されている様に、そらに魅力を増すのではと勝手な妄想的期待をしれも作者の意図なのかも知れませんが、なんとてしまいます。ともあれ手にした貴重なオリジなく何かが満たされないもどかしさを感じる所

ナル。今暫くは、このまま存分に表現なさって以なのでは。やはり技法や技術的なものだけで下さい。その先の未知なる世界への変貌を楽しは到達できない神秘性とか霊感とかいったようみにしています。

｢ 大地へ ｣ 佐川公則の仕事
西尾裕

黄土と黒。単純化され、極限まで洗練された

頂、あるいは尾根と見える形は、時に有機的で構成。適度に湿り気を帯びた風の流れ。上昇す

生物に見えることがある。自然の形は、生き物

る水蒸気とぶつかり、振動しざわめく。変化し、の形に似ているのかもしれない。

ゆらぐ自然の息づかいをみごとに定着させている。

一番上に塗られた絵の具が少しのっぺりした印象を受ける部分がある。少し硬い筆で大地の削りとられた画面の下から現われる、幾層にも塗り込まれた色の美しさ。

振えを表現できれば、また透明色の活用など、
まだまだ発展の可能性とポテンシャルを秘めたほとんど姿をみせないに拘らず、よくねられ、白またはグレーを含んだ色のパートは、何億年作品なので、今後の展開を大いに楽しみにしている。

かけて形成される堆積層を連想させる。

僕より１才年上、絵を描き始めたのも一年先削り取り、形を切り出していく作業は、石彫の仕事に似て、やり直しはきかない。深く削り輩。こんな作品が描けるのなら、僕も同じ絵画教室に入りたかった。

取られ、何層もの色が見える線がある。かなり鋭利な道具を使用したと見えるこの線は、伸びやかであり、軽やかであり、的確である。山の− 29 −

｢ 澤田弘子さんの絵を見て思うこと ｣
高

橋

靖

子

急に思い立って行って来ました東京へ。三年動かないものが好きと言う。確かに澤田さんは振りでしかも日帰りです。ニキ・ド・サンファ

物静かで声も小さく表面的には茫洋として見え

イル展を見ました。自由展と新人賞展も見ましる。ところが彼女の描く絵には鋭い切口を見せた。昨年は新人賞、今年は新会員となり今一番てくれる自立した強さが有るのが凄いと思う。

輝いている澤田弘子さん乗ってます。美術館の他の２点 ｢無常｣ ｢無常姉妹｣ 共に佳作賞作品で一階で庭園に面したガラス張りの明るいフロア

このタイトルを頭に入れて作品に向かうと私のに 100 号３点が並び自然光の中で新たな表情を頭中に勝手気ままな想像力が働き何やらこの世見せていました。無音と静止との狭間にかすかの不条理にさらされた一羽の鳥の化身、２人のな風の流れる音、生き物たちの気配も耳打ちす

姉妹の後姿は木彫のまま砂漠の中に佇む。声無る囁きもありました。新人賞の「風蝕を待つ」

き声がせつなく私の涙腺を刺激する。シュール

は画面中央に黒布に包まれた女体は斜めにねじな詩的空間をこの様な表現で描ける澤田さんはれ天上を仰ぎ見ている。大地に根づく古木の如「心」と言う器の中にまだまだいっぱいの怒り

く。横切る物は木肌も荒々しい巨木が一本、二も哀しみも閉じ込められているに違いない。こ本、大胆な構図、どこまでも突き抜ける空は透の先の描かれる作品の中にどのような形で色で明で宇宙の果を見る思いです。筆致は丁寧で色そして線で現われて来るのでしょうか。私は今彩の対比はクール、
歯切れがいい。一種メッセー

しばらく生き伸びて自分の創る絵に夢中になりジ性もあり次回作に一層の期待感を持たせてくたい。そして澤田さんの絵を続けて長く見ていれた力作です。澤田さんは子供の頃から空想癖

たいと思うのです。

があったらしい。水辺に転がっている流木の木
目を見つめ易ら色々と空想する少女期、静かで− 30 −

展 覧 会より
西

八郎の世界
長谷部

昇

「森の声」

八郎展（'15・9と言ったきり次の言葉が出てこなかった。一瞬／ 30 〜 10 ／ 10）で私は様々なことに思いをにして、考えもしなかった暗闇の世界に迷い込巡らせた。画家西八郎（以後この文中では《西んだ西さんには何が見えているのだろうか…

さん》と呼称）は機関誌 ｢自由美術｣ に寄せたと。次に、1966 年頃のことであるが、豪雪真っ｢幻想絵画小論」で表現者としての覚悟や細密只中の高田に数人の仲間と来られた。炬燵を囲描法への強い思いを述べている。それらをベー

んで深夜までの酒盛り。みんな気怠い朝を迎えスに、私は 1967 年制作の《日陰の風景》と改たが、西さんだけは既に腹這いになり、｢ボスめて対話した。この作品には当時の社会情勢がとブリューゲル｣ の画集を食い入るように見て明確に表わされている。時代おくれの武器を振いた。そこには、誰も声をかけられないようなりかざす、頭部のない無統制下の戦士たちは見緊張感が漂っていた。ボスは罪人あふれる地獄る者にどす黒いパワーで迫る。

の情景を宗教主題をベースに表現、ブリューゲ

千駄木画廊で開催された西さて、私には西さんとの交流で今も強烈に記

ルは世俗社会や農民の姿に目を向けた。両者に憶に残っているものがある。1964 年春、神田

共通するのは風刺と時代の証言を担った点。
私は西での個展に来場された西さんと初めて会話をし八郎展でボスやブリューゲルの世界た。物静かに絵の話をされ、帰り際に「いつかと西そんが目ざそうとした世界とを重ねながら立川に遊びに来なさい。……少し前、路上の工一人で充実した時間を過ごしていた。そんな時、
啄同時という言葉を思い出した。

事現場の穴に落ちて背骨をやられてしまって…」と自嘲ぎみに小声で話された。私は「エッ？」とは卵の中から雛が外へ抜け出ようとする自らの意を告− 31 −

げること。啄とは親鳥がその意を受け殻をつき地底から沸き上って来たような計り知れない

破り雛が出るのを助けること。少年期に戦争の深みを持つ黒色と爪弾けば地上のどこまでも響

怖さを体験、戦後の混乱の中で青年期を過ごしきわたるような緊張の糸で創り上げられた画家

た西さんが自己の絵画世界を切り開こうと果敢西に挑戦した姿は ｢べきものが多く含まれている…。私は改めてそ｣。そして、時代が ｢啄｣ の役割を担ったのだと捉えてみる。しかし、西さ八郎の作品世界。ここには、今日こそ学ぶのようなことを考えてみた。

んは志なかばで早世…。

「井上照子の絵画」
板橋区立美術館学芸員

弘

中

智

子

る。残念ながら実物は確認できなかったが、モノクロの図版で見る限り、静物や風景を実直に描いていたことが分かる。その後、彼女は女子
美術専門学校（現・女子美術大学）進学と同時に上京するが「モダンガール」が集まるような学校よりも研究所で切瑳琢磨して学びたいとの希望から、1 年半ほど在籍した後に退学し、独立美術研究所に通い、独立美術協会展に出品するようになる。長三郎との出会いも、独立美術協会だと考えられる。絵画の研究を続ける彼女
アトリエにて板橋区立美術館では 2015 年 11 月 21 日より
12 月 27 日まで「没後 20 年
上照子展

井上長三郎・井に大きな影響を及ぼしたのは、パウル・クレーの作品で、1937 年頃に彼女が描いた作品は、
色とりどりのタイルのような方形を構成して作られている。

妻は空気・わたしは風」を行った。

そして 1937 年、長三郎と結婚した照子は 2

夫妻は共に自由美術協会で活躍した画家だが、人でパリに渡る。パリでは画塾・アカデミー・

長 三 郎 は 1980 年 に 板 橋 区 立 美 術 館、 没 後 のグランド・ショミエールでデッサンを学び、照2003 年に神奈川県立近代美術館と伊丹市立美子は語学学校にも通っていたという。パリでは、術館で回顧展を行っているものの、照子の作品

画廊でクレーの作品を見せてもらったこともあを美術館でまとめて紹介するのは今回が初であるという。滞欧作の一つ《ポートレイ》はクレーる。

の作品に似せた色彩分割を使い、色鮮やかに頭

ここでは照子の経歴と作品について紹介した部が描かれている。井上夫妻は 1940 年に帰国

い。
彼女の画家としてのデビューは、生まれ育っし、大連滞在を経て、池袋モンパルナスに居をた朝鮮・京城で開催された朝鮮での展覧会であ構えた。出産や子育て、疎開などのため、照子− 32 −

「ポートレイ」
1938 〜 40 年

「まひる」
1953 年は一時画業を中断したこともあったが、1948

女は庭の植物が見せる様々な表情をキャンバス

年に自由美術家協会に参加し、亡くなる年までに再現した。彼女の作品の色遣いや構図は、ど長三郎と共に同会での発表を続けた。

れ一つ同じものはなく、実験的に様々な表現を1953 年に国立近代美術館で開催された「抽試みていたことが分かる。

象と幻想」展では、照子の《まひる（発表時・夫である井上長三郎に比べると、照子の作品

村落）》が紹介された。この作品は「きびの葉」

は残念ながら広く知られているとは言えない。

の空間に惹かれて描き始め、描いていく中で線

1950 年代に評論家たちから作品の構図の弱さや色を新しく「幻想」して出来上がったという。

を指摘されていたが、その後、彼女は見事にそ

照子の作品は彼女が目にした自然の姿から出発れを克服し、彼女のスタイルを確立した。一連している。他の文章では「庭の一隅はその移りの作品からは、ひたむきに自然を見つめる強い

変る瞬間の一つ一つが私のタブローです」と述意志が感じられる。若い頃に童話も書いていた

べているように、1951 年に板橋に転居した後という彼女は、自然の見せる一瞬の姿に着想をの彼女の作品のモチーフとなったのは、庭にあ得て、豊かな絵画世界を創り上げていたのだ。

る植物や移ろいゆく自然の姿であった。
《みのり》《ゆうべ》なども庭の木の実や草、そこに光の差し込む様子を幻想して描いたと考えられる。
さらに、彼女の制作で特徴的なのは、1970年頃以降の作品は鉛筆デッサンに加えて墨のデッサンを行っていることである。墨のデッサ
ンは数多く遺されており、いくつかは油彩画の下絵になっていることが今回判明した。墨の濃淡、にじみの効果を油彩に応用していたようである。
その後も《緑地》《雲》《動く風景》など、彼− 33 −ゆうべ追悼山本辰昭氏を偲んで
兼

原

啓

二

「川辺のおもいで」

わたしと山本氏との関係は、わたしが幼少のきで表現し、荷物を抱えようとする姿を見ては頃に遡る。わたしの父が絵画部（当時）の一般

子どもの一生懸命さを力強く表現してみせた。

出品者であった 1965 年に、伊藤鈞先生が中心

その後は、「風」シリーズで風に向かって歩むとなり山口県出品者が集って山口地研が発足し姿をポリエステル樹脂によって素材を活かしなた。山口大学の学生で伊藤先生の教え子であっがら製作し、お子様が大きくなってからは、小た山本氏が、山口地研にまもなく参加し父と知

さい時のことを思い出すかのように「仮面の子」

り合いになった。絵画の方でも素晴らしいもの

シリーズで小さい子どもの群像を制作していを制作していたが、彫刻の方で力を発揮したいる。わたしとの直接的な付き合いは、平成元年と考えたのがこの頃であるようだ。

からのことではあるが、人体把握をきっちりと山本氏は、伊藤先生の教えのもと、具象彫刻されている上でさまざまな動きを取り入れなが表現を身につけそれからの自らの彫刻表現に結ら、子どもの動作に敏感に感じて制作された稀び付けている。モチーフとしては身近な人物をな彫刻家ではないかとつくづく感じている。年対象に制作を行っている、例えば、結婚されて齢的にもまだまだこれからではあるが、本当にからは奥様やお子様のモデルが多い。特に一男

残念でたまらない。もっともっと自由美術や山一女のお子様の成長をたどるがごとく、毎年記

口のために助言をしてもらいたかった。

録でも残しておくかのように子どもの連作を続けられた。下のお子さんが上のお子さんの肩に上って遊んでいる姿を見てはその姿を軽快な動− 34 −

最後の人・一木平蔵さんを送る
大野修「黒いシミのある風景」

11 月 14 日訃報を聞いた。あと一月で 92 才

けではないが絵入りの個展の案内状が親切に校になられるはずであった。一木さんは身体も強正されて送り返されてくる。なるほどと思う、健な方で、熱帯のジャングル、北極の雪上、砂描き直す。

漠の砂上、イギリスの貴族の館、デリーのスラ

一木さんの作品は初発の発想が事柄であれ物

ム、
どんな環境にも順応出来る人と思っていた。

からであれ、網が広くキャンバス上はラブロマ

92 才は年令だけどまだまだの命と願っていたンありミステリーあり、SF に、ノンフィクショ

から、無念！！

ン、乾燥の大地、南海の湿潤、喜劇、悲劇あり

展覧会場で一木さんがこちらに向かって来で見飽きない。遠くから見ても近くから見てもる。作品について一言あるのだ。私は逃げるが虫眼鏡で見ても美しいのがかなわん、降参！困どこまでも追いかけて来る。言わんとすることる。又網が深くて魚をごっそりとさらえていはわかっている。出品作が展示されているだけ

く、私はあれほど形と色とマチエールの拮抗をでもみじめな思いをしているのに、追いついて、思い、熟知した人を知らない。絵の話ししかし今度のあなたの絵はねえ一と出品作のその最もないのだが、要約すると初発の発想をこの 3 点

いやでいやで不備なるところをついてくる。そに還し強固な空間を成すことで、そして、それの評はいつも正確でその通りで外れたことがなについての才能なるものを本人にも他人にも全い、的を射ているからいやなのだ。これは私だ

く認めないところが一木流で、絵を描くことは− 35 −

毎日飯を食うようなことだよ、たいしたことをで、商業誌などには超辛口でぐさりと刃を突きしているなどと思わぬことだと言う。ある時 5刺したに違いなく、一木さんの前に愚人が現れ枚ほどの陶器の皿を二人で見たことがあった、

ることはなかった、

私がこれいいねと手にとると、それダメねと言針生一郎氏が一木さんのアトリエを訪ねて書う、どうしてと問うと、全くこの人はと言う顔かれた、400 字詰にして約 12 枚、4500 字の長文、で、それ人が出ているでしょう、器と食い物は

一木平蔵の原風景と題された中に以下の文章が対等だ、人を食べるわけではないよ。絵も形ばある。

かり、色ばかり、マチエールばかり、奇抜空間、【一木平蔵の道程をふりかえっておどろくの題材だけではねえー、もっともそれが過不足無は、この時期（25 才〜 35 才

くいっしょになればだけど、と私の顔を見る。

した主題と作風が、基本的には現在までそのま

美術は鑑識眼の確かな一木物差しによって測ら

まひきつがれていることである。造形芸術の制れ、ある事を問うと答えがすぐ出て来る。きっ作には長い時間の持続による深化が不可欠だと同じことを 50 年前に聞いても同じ答えだろう。

が、戦後日本のように後発的な近代化と経済成

一木さんは数ある読書歴で特にポール・ヴァ

長のいちじるしい情報社会では、作家はともす

レリーを読んだ人で、私は両者に共通項を感じ

れば移り変わる眼前の風潮にひきずられて、持る、ヴァレリーは第一次、第二次大戦下の世紀

続のいとまもなく変転しつづける。芸術の概念末にあって、地中海をふくむヨーロッパの精神そのもの、その社会的存在形式を変革しようとが崩れ去ることを恐怖し、ヨーロッパ精神の復して、何々アート、何々イズムとよばれる新し権、カノン（CANON）を意図した人だが、一い実験が国際的にめまぐるしく継起した。だが木さんも日本の美術において強固なカノンを持

それらの美術の前線が国際的に停滞し一種の内たなければと思い、それが持てた人だ。私の知省期を迎えたとき、一木のように足もとの一点る限り我れらが国にはいない。訃報を知ったとにたちどまっているようにみえて、歩一歩粘りき、一木さんの死によって自由美術の、日本のづよく深化と展開をめざしてきた作家の営為

美術の一つの時代が終わったのだと思った。聞が、貴重なものとして再評価されることにな

いておきたいことがたくさんあった、その中でる。
】

大野注）に成立も八幡市での少年時代と 20 代のこと、招集さ今の文明、文化の内に確かなものはあるのかれた松江航空隊のこと、上京前の古書店亭主の無いのか、世評ではそんなものは無いというのこと、自作のことでは、北九州市立美術館でのが大方で、ただ混沌こんとん、何でも可、何で展覧会の画集（当節ではめずらしく前文も解説も不可、エスプリの座がはなはだ怪しくなってもなにもない、デッサンを含む絵だけ 260 点）

いる今、ヴァレリーの著作はフランスの若者達を見ているのだけど油絵作の前にそれと寸分違の中でどのように読まれているのだろうか？

わぬ 15 号ぐらいの木炭のデッサンが必ずあっ半世紀前の頑固おじさんといった扱いならヨーて、あの華麗な色彩がどの段階で出て釆るのか

ロッパからの西風は温風微風となり私達には心がわからない。あの感性と悟性の拮抗、形と空

地良いものになるのだが一一一まだ、一木さん

間と色彩の出所が不思議だ、謎だ。いつか一木のデッサンについて。作品の変転を時代を区

語録を作ろうと思っていたが、時間は待ってく

切って少し詳しく。一木画刀で切られた人のこれなかった、怠惰の自分を後悔している。作品となども書きたかったけど、紙数がつきてしもそうだが世間や人間におもねる所が無い人まった。

− 36 −

個 展・グループ展 記 録

2 0 1 5 年３月 〜 2 0 1 6 年２月

2015
３／２ ㈪ 〜３／７ ㈯３／３ ㈫ 〜３／９ ㈪３／９ ㈪ 〜３／14 ㈯３／９ ㈪ 〜３／15 ㈰３／10 ㈫ 〜３／15 ㈰３／10 ㈫ 〜５／10 ㈰３／11 ㈬ 〜３／15 ㈰３／12 ㈭ 〜３／17 ㈫３／18 ㈬ 〜３／31 ㈫３／23 ㈪ 〜３／28 ㈯３／23 ㈪ 〜３／28 ㈯３／23 ㈪ 〜３／28 ㈯３／23 ㈪ 〜３／28 ㈯３／23 ㈪ 〜３／31 ㈫３／24 ㈫ 〜３／29 ㈰３／26 ㈭ 〜３／31 ㈫３／30 ㈪ 〜４／10 ㈮寺床まり子 展
寺床まり子
森の会 展
イブ達の物語 展
坂本照子 相良由紀 寺床まり子 中野渡みね子
東谷弘子 展
三人展
岡村光哲
岩渕欣治木版画 展
醍醐イサム
在アルメニア日本国大使館設立記念交流展覧会
中元寺俊幸個展
田中雅子 展
永畑隆男 展
情熱展
三人展
土田恵子
切り絵 展
星 記男 美濃部民子
醍醐イサム 個展
それぞれの道のり２人展
佐藤剛外平澤重信 展
満天の星 展
平澤重信

中和ギャラリー
ぎゃらりー ジュエ
ギャラリー アーチストスペース
銀座アートホール
GALLERY SPACＥ PＡUSE
佐々木美術館
ヨコハマ創造都市センター
ギャラリー ヨコタ
Galerie SATELLITE
ギャラリー 檜 e・F
千駄木画廊
ギャラリー58
ギャルリー 志門GALLERY銀座一丁目
art space 東山
ギャラリー恵風
あらかわ画廊４／３ ㈮ 〜４／５ ㈰４／６ ㈪ 〜４／11 ㈯４／６ ㈪ 〜４／12 ㈰４／６ ㈪ 〜４／14 ㈫４／７ ㈫ 〜４／12 ㈰４／７ ㈫ 〜４／19 ㈰４／９ ㈭ 〜４／26 ㈰４／10 ㈮ 〜４／18 ㈯４／13 ㈪ 〜４／25 ㈯４／14 ㈫ 〜４／19 ㈰４／14 ㈫ 〜４／19 ㈰４／14 ㈫ 〜４／19 ㈰４／15 ㈬ 〜４／21 ㈫４／21 ㈫ 〜４／26 ㈰４／21 ㈫ 〜４／27 ㈪４／25 ㈯ 〜４／29 ㈬４／27 ㈪ 〜５／２ ㈯４／28 ㈫ 〜５／３ ㈰修羅譜 展
竹井侑子 展REGARD 展
ひとを描く 展互次元KYOTO 展
二人展
宮田啓子 展
ミズテツオ 展
愛の讃歌 展
2015自由美術協会京都作家展
小西 煕 展
朝霞市美術協会 展
自由美術佳作賞 展
第８回 断片−16
四人展
前田 徳 展
渡辺雪子 展
熱景展

府中グリーン・プラザ
ギャラリー アーチストスペース
ギャラリー 八重洲・東京
金井画廊
京都市国際交流会館
汐花
ギャラリー かもがわ
Gallery KINGYO
ギャラリー GK
京都府立 文化芸術会館
ギャラリーヒルゲートにいざほっとぷらざ
PAROS GALLERY
ギャラリー SHIMA
彩波画廊
菊川画廊
K's Gallery
六本木ストライプスペース

５／４ ㈪ 〜５／16 ㈯５／４ ㈪ 〜５／27 ㈬ギャラリー Ｋ
東京都美術館

５／７ ㈭ 〜５／13 ㈬５／７ ㈭ 〜５／16 ㈯５／８ ㈮ 〜５／18 ㈪５／11 ㈪ 〜５／17 ㈰５／13 ㈬ 〜５／31 ㈰５／14 ㈭ 〜５／20 ㈬５／15 ㈮ 〜５／23 ㈯５／19 ㈫ 〜５／24 ㈰５／19 ㈫ 〜５／24 ㈰５／20 ㈬ 〜５／25 ㈪５／22 ㈮ 〜５／30 ㈯５／23 ㈯ 〜５／30 ㈯５／25 ㈪ 〜５／30 ㈯５／29 ㈮ 〜６／７ ㈰2015 明日に羽ばたく鳥たち 平澤重信
公募団体ベストセレクション美術2015 田中秀樹 福田須美 古川邦彦
古田由美子 奥村拓郎 杉英行
後藤栄子 渡辺 学 笠井順子
「新しい人｣ の方へ展
宇野之雅 永畑隆男 深澤義人
ＭＧ５ 展
醍醐イサム 個展
杉本あかり 展
山崎 史 展
那須ゆいか
大田国際美術交流会展
TRES MAS醍醐イサム 平澤重信 ミズテツオ 長谷川由美
第16回赫展
37E SALON DE KATO
竹内義夫 藤井喜久雄
４人展
小野田志津代 栗本浩二 小暮芳宏 松崎九鬼洋子
第４回 東京自由美術展
Ｕ展 千駄木 展
嘉屋重順子 展𠮷見 博 展

６／１ ㈪ 〜６／６ ㈯墨の表現 展

ギャルリー 志門

石田貞雄

佐川公則

濱野春美

宍戸美恵子
平澤重信
上 順子 佐藤廣子 浜田夏子 よろずふきこ
後藤栄子

北村隆博 醍醐イサム 田中雅子 深澤義人

小山雅子 竹内敏江 竹井侑子 醍醐イサム
上 順子
田中雅子

佐藤由喜子

美濃部民子

− 37 −

山脇ギャラリー
中和ギャラリーGALLERY STORKS
ＯギャラリーWindow Gallery Oct
大田市中区文化院・韓国
ギャラリー 絵夢
原田の森ギャラリー
ギャラリー カトGALLERY STORKS
東京都美術館
千駄木画廊
あらかわ画廊セッションハウス醍醐イサム深澤義人

ギャラリー 八重洲・東京
Gallery古今
シロタ画廊
あらかわ画廊ギャラリー かもがわ
アートスポットマーヤ
K392 Gallery

６／１ ㈪ 〜６／７ ㈰６／５ ㈮ 〜６／28 ㈰６／８ ㈪ 〜６／13 ㈯６／８ ㈪ 〜６／19 ㈮６／10 ㈬ 〜６／28 ㈰６／11 ㈭ 〜６／16 ㈫６／15 ㈪ 〜６／20 ㈯ギャラリー八重洲20周年 展
ミズテツオ 展
２人展
平澤重信 展
上 順子 展
関西版画会国際交流 展
aku・aku

６／15 ㈪ 〜６／20 ㈯６／16 ㈫ 〜６／21 ㈰

つゆのあとさき 展
第41回 立川平和美術 展

６／18 ㈭ 〜６／24 ㈬６／18 ㈭ 〜６／26 ㈮６／22 ㈪ 〜６／27 ㈯６／22 ㈪ 〜６／27 ㈯６／23 ㈫ 〜７／４ ㈯６／24 ㈬ 〜６／29 ㈪６／25 ㈭ 〜７／７ ㈫６／27 ㈯ 〜７／ 1 ㈬６／27 ㈯ 〜７／11 ㈯６／30 ㈫ 〜７／12 ㈰新宿・自由美術 14人展
４人展
小野田志津代 栗本浩二 小暮芳宏 松崎九鬼洋子
坂本照子 展
ブラックトルネード 展
醍醐イサム 寺床まり子 星 記男
児玉晃の自画像展（遺作）
ニシオトミジ 展
祈りに寄せてⅡ池田宗弘
岩渕欣治 木刻版画展
斉藤アツコドローイング 展
キリスト教美術展
池田宗弘

ギャラリー 絵夢GALLERY IN THE BLUE
中和ギャラリー
ギャラリー アーチストスペース
ギャラリー ミハラヤ
GALLERY A･N･D･O･H
秀友画廊
せんだいメディアテーク
ギャラリー A･C･S
東京福音会センター

７／３ ㈮ 〜７／13 ㈪７／６ ㈪ 〜７／11 ㈯７／７ ㈫ 〜７／11 ㈯７／７ ㈫ 〜７／12 ㈰７／７ ㈫ 〜７／12 ㈰７／８ ㈬ 〜７／13 ㈪７／８ ㈬ 〜７／20 ㈪７／13 ㈪ 〜７／18 ㈯７／13 ㈪ 〜７／24 ㈮７／14 ㈫ 〜７／19 ㈰７／14 ㈫ 〜７／19 ㈰７／17 ㈮ 〜７／19 ㈰７／20 ㈪ 〜７／26 ㈰７／21 ㈫ 〜７／25 ㈯７／21 ㈫ 〜８／２ ㈰７／23 ㈭ 〜７／26 ㈰７／25 ㈯ 〜８／２ ㈰７／28 ㈫ 〜８／２ ㈰７／28 ㈫ 〜８／２ ㈰７／31 ㈮ 〜８／５ ㈬７／31 ㈮ 〜８／５ ㈬７／31 ㈮ 〜８／５ ㈬７／31 ㈮ 〜８／９ ㈰なつのかげ 展相良由紀
第18回 綺羅星展
呉 日 遺作展
第37回 静岡県 自由美術展
第66回 中部自由美術展
佐藤泰子 展
ストークス・Mori 展
森 真
笠井順子 展夏のシンフォニー２015
寺床まり子
第53回 自由美術 関西展
佐藤廣子 展'15 栃木 自由美術展
八幡健二 遺作展
西尾 裕 展
醍醐イサム 個展
第18回 自由美術 富山グループ展
岡村光哲 展
第57回 東中国 自由美術展
森田しのぶ 展
第50回 自由美術 群馬展
新井富美子 展寺床まり子 展OVEST in SPOLETO
佐藤廣子 浜田夏子 上 順子
日和佐治雄 よろずふきこ

ポルトリブレ
千駄木画廊
韓国文化院ギャラリー
プラザヴェルデ
愛知県美術館ギャラリー
北都館ギャラリーGALLERY STORKS
ギャラリー・オカベ
中和ギャラリー京都市美術館
ギャラリー Create洛足利市民会館
千駄木画廊
広島市西区民文化センター
ギャラリー 絵夢
富山県民会館美術館
ギャラリー ブロッケン
岡山県天神山文化プラザ
Yart Gallery
高崎シティギャラリー
高崎シティギャラリー
Kepco artcenter gallery 韓国
Pallazzo Mauriイタリア

８／２ ㈰ 〜８／15 ㈯８／３ ㈪ 〜８／８ ㈯８／３ ㈪ 〜８／10 ㈪８／４ ㈫ 〜８／９ ㈰８／４ ㈫ 〜９／27 ㈰８／６ ㈭ 〜８／15 ㈯８／17 ㈪ 〜８／22 ㈯８／17 ㈪ 〜８／22 ㈯８／17 ㈪ 〜８／23 ㈰８／17 ㈪ 〜８／29 ㈰８／19 ㈬ 〜８／23 ㈰８／19 ㈬ 〜９／４ ㈮真夏のアートフェスティバル 田守正道 藤原順子
GALLERY HINOKI ART FAIR
相良由紀 中野渡みね子 永畑隆男 星 記男
echo-an SUMMER FESTA
平澤重信
第47回 黄人展
森田直衛 展
日美展 総合水墨画展
醍醐イサム
宍戸美恵子 展
e・F 展
田中雅子
坐・琳派 展醍醐イサム
西中良太 彫刻展
第42回 自由美術 香川
ミズテツオ 展

ギャラリー 菊ギャラリー 檜B･C e･F
GALLERY 枝香庵
広島県立美術館ギャラリー
潟上市天王郷土館ギャラリー
国立新美術館
中和ギャラリー
ギャラリー 檜 e・F
画廊 楽Gallery 一枚の檜
善通寺市美術館
新生堂

小林成行

佐藤廣子
小金井絢子 小山雅子 竹内敏江
醍醐イサム 渡辺雪子
寺床まり子
あべ黎子 大野美代子 宍戸美恵子
友成光臣 永畑隆男− 38 −

銀座煉瓦画廊
立川市市民会館

８／20 ㈭ 〜８／23 ㈰８／24 ㈪ 〜８／29 ㈯８／25 ㈫ 〜８／30 ㈰８／27 ㈭ 〜８／30 ㈰８／27 ㈭ 〜９／６ ㈰第51回 自由美術・秋田展
田中秀樹 展
下総しげお 作品展
山口 自由美術展
Friend 展
田中雅子 古田由美子 森 真 渡辺知平

秋田さきがけ展示ホール
中和ギャラリー
ノリタケの森ギャラリー
防府市地域交流センター
ギャラリー 絵夢

９／４ ㈮ 〜９／12 ㈯９／７ ㈪ 〜９／19 ㈯９／８ ㈫ 〜９／13 ㈰９／10 ㈭ 〜９／15 ㈫９／14 ㈪ 〜９／20 ㈰９／19 ㈯ 〜11／23 ㈪９／21 ㈪ 〜９／26 ㈯９／22 ㈫ 〜９／27 ㈰９／22 ㈫ 〜10／４ ㈰９／23 ㈬ 〜10／１ ㈭９／23 ㈬ 〜10／11 ㈰９／24 ㈭ 〜９／30 ㈬９／28 ㈪ 〜10／３ ㈯９／28 ㈪ 〜10／４ ㈰９／28 ㈪ 〜10／７ ㈬９／30 ㈬ 〜10／10 ㈯９／30 ㈬ 〜10／12 ㈪９／30 ㈬ 〜10／12 ㈪

絵画特選展
乗物と玩具
第46回 大分 自由美術
満月展
スカラベ 展
行元寺企画 展白と黒の間に 展
森田しのぶ 展
一井リツ子 個展
版の魅力 Spiegelbild𠮷田光正 彫刻展
岡本叔子 展
瀧田紀子 展EXHIBITION by ZERO
ミズテツオ 展
西 八郎 展
第79回 自由美術展
大野美代子 小品展

金井画廊
ギャラリー Ｋ
大分県立美術館
千駄木画廊
あかね画廊
東頭山 行元寺
ギャラリー GK
千駄木画廊
Cafe SlowGALLERY STORKS
ギャラリー ストークス
あらかわ画廊ギャラリー La Mer
あかね画廊
四季彩舎
千駄木画廊
国立新美術館
レ・トロワ・アヌー

10／４ ㈰ 〜10／11 ㈰10／５ ㈪ 〜10／10 ㈯10／５ ㈪ 〜10／10 ㈯10／６ ㈫ 〜11／３ ㈫10／10 ㈯ 〜10／18 ㈰10／10 ㈯ 〜10／29 ㈭10／19 ㈪ 〜10／30 ㈮10／26 ㈪ 〜11／14 ㈯10／27 ㈫ 〜11／１ ㈰10／27 ㈫ 〜11／１ ㈰10／28 ㈬ 〜11／３ ㈫10／31 ㈯ 〜11／14 ㈯西尾 裕 展
菊池まり子 展
新潟の美術家たち 展
中川セツ子 展
久田 弘 展
大久保漠 個展
タテモノ・フウケイ 展
藤倉久美子 展
ちいさいおうち 展
TOKYO PIXELS 2015
「わたしの中の宮沢賢治」展
青木繁「海の幸｣ オマージュ 展

11／２ ㈪ 〜11／７ ㈯11／６ ㈮ 〜11／23 ㈪11／９ ㈪ 〜11／14 ㈯11／10 ㈫ 〜11／15 ㈰11／10 ㈫ 〜11／15 ㈰11／11 ㈬ 〜11／30 ㈪11／16 ㈪ 〜11／28 ㈯11／23 ㈪ 〜11／28 ㈯11／23 ㈪ 〜11／28 ㈯11／23 ㈪ 〜11／28 ㈯11／24 ㈫ 〜12／４ ㈮11／25 ㈬ 〜11／30 ㈪11／26 ㈭ 〜12／１ ㈫11／26 ㈭ 〜12／１ ㈫11／26 ㈭ 〜12／２ ㈬11／30 ㈪ 〜12／６ ㈰11／30 ㈪ 〜12／６ ㈰井浦康吉 相良由紀「一番組｣ 展
永畑隆男 展
宇野之雅 展
第79回 自由美術 巡回展
醍醐イサム
朝霞市美術協会 展
平澤重信 展小野克子
VENUS Exhibition
中野渡みね子展
美の棲む処 i・act 展
中野渡みね子ARTFILE EXHIIBITION
一ノ澤文夫
象のいる風景 展
平澤重信
版の魅力 展
田川久美子 展
中田京子 展
まほろば 佐久に咲く 素描 展 平澤重信
柳田祐希 個展
COLLABORATION
柳田祐希

千駄木画廊
ギャラリー 花風林
ギャラリー アーチストスペース
京都市美術館
朝霞市中央公民館
山口画廊
ギャラリー セイコウドウ
中和ギャラリー
Salon de G
K's Gallery
あらかわ画廊GALLERY STORKS
ギャラリー ヨコタ
大黒屋画廊
ギャラリー 絵夢
あかね画廊
ギャラリー ＧＫ

12／２ ㈬ 〜12／12 ㈯12／５ ㈯ 〜12／15 ㈫12／７ ㈪ 〜12／12 ㈯ミズテツオ 展inﬁni 展
アール・デサンブル 展

四季彩舎
全労済ホール スペース・ゼロ
千駄木画廊

平澤重信
平澤重信

小林美穂
ミズテツオ
展醍醐イサム

深澤義人

醍醐イサム

長谷部

昇

平澤重信
平澤重信
笠井順子
平澤重信
栗本浩二

醍醐イサム

寺床まり子

− 39 −

ギャラリー・ストークス
藍 画廊
美術家連盟 画廊
中之口先人館ギャラリー
Gallery サテンドール
ギャラリー トモズ
あらかわ画廊
Gallery UEDA
Gallery Little house
アートガーデン かわさき
仙台三越アートギャラリー
ギャラリー 彩光舎

銀座アートホール
K's Gallery
ルネこだいらギャラリー

12／７ ㈪ 〜12／13 ㈰12／７ ㈪ 〜12／19 ㈯12／８ ㈫ 〜12／13 ㈰森 真 彫刻展
醍醐イサム 個展
第28回 圈域美術家 展

12／10 ㈭ 〜12／14 ㈪12／14 ㈪ 〜12／19 ㈯12／16 ㈬ 〜12／26 ㈯12／19 ㈯ 〜12／25 ㈮12／24 ㈭ 〜12／29 ㈫四人展
中川セツ子 展MIZU デッサン 展
21世紀美術交流 展
NEW YORK ゆかり 展

2016
１／５ ㈫ 〜１／11 ㈪１／６ ㈬ 〜１／12 ㈫１／８ ㈮ 〜１／13 ㈬１／９ ㈯ 〜１／31 ㈰１／11 ㈪ 〜１／16 ㈯１／11 ㈪ 〜１／16 ㈯１／12 ㈫ 〜１／17 ㈰１／12 ㈫ 〜１／23 ㈯１／12 ㈫ 〜１／23 ㈯１／16 ㈯ 〜１／23 ㈯１／21 ㈭ 〜１／27 ㈬１／24 ㈰ 〜１／31 ㈰第79回 自由美術 巡回展
はじめ展
平澤重信
第35回 自由美術 大阪支部作家展
平澤重信 展
石田貞雄 展
初春展
北村隆博 深澤義人
熊野現代作家 展
坂内義之 田垣内愛治 的場脩二
みゆき画廊50周年記念展
那須ゆいか
藍墨ドローイング 展
平澤重信
新春現代作家小品 展
静岡県自由美術 新春小品 展
WILL美術家 展
渡辺雪子

愛知県美術館ギャラリー
ギャラリー枝香庵
サンパルギャラリー
心の花美術館
中和ギャラリー
ギャラリー GK
熊野市文化交流センター
みゆき画廊
あらかわ画廊
千駄木画廊
しずぎんギャラリー四季
たましんRISURUホール

２／５ ㈮ 〜２／10 ㈬２／５ ㈮ 〜２／17 ㈬２／８ ㈪ 〜２／13 ㈯２／８ ㈪ 〜２／13 ㈯２／15 ㈪ 〜２／20 ㈯２／15 ㈪ 〜２／20 ㈯２／15 ㈪ 〜２／21 ㈰２／15 ㈪ 〜２／21 ㈰２／16 ㈫ 〜２／21 ㈰２／22 ㈪ 〜２／28 ㈰２／25 ㈫ 〜３／１ ㈫２／28 ㈫ 〜３／５ ㈯２／29 ㈫ 〜３／５ ㈯醍醐イサム 個展
現代抽象作家 展
新春ARTISTS 展
色の美学・形の詩学
醍醐イサム 個展
田中雅子 展
八重洲コンテンポラリー抽象作家展
2016 彫刻11人展
第５回 九条美術展
藤林叡三 展柳田祐希 絵画展
平林英一 作品展
第2回 グループM 展

Gallery Oculus
ギャラリー 絵夢
ギャラリーアーチストスペース
ギャルリー志門ギャラリー アーチストスペース
中和ギャラリー
ギャラリー八重洲・東京
銀座アートホール
東京都美術館
あかね画廊
Gallery Zaroﬀ
ギャラリー青羅ギャラリー 檜 e･F

佐藤由喜子 那須ゆいか 野口高史
古田由美子 亀井清明 西村幸生
石井 克

一ノ澤文夫 相良由紀 中野渡みね子 姫井美貴子
小野田志津代 小野田勝謙 小暮芳宏 松崎九鬼洋子

石田貞雄 霊山邦夫
宇野之雅 相良由紀
古田由美子

村秋木綿
星 記男

醍醐イサム 深澤義人 古田由美子

桐生市民ギャラリー
シロタ画廊
GALLERY STORKS
千駄木画廊
Gallery G2

展覧会記録係が代わります2016年から 展覧会記録係 が 古田由美子 から

相田 勤 に代わります。個展・グループ展の案内状は下記へお送り下さい。
相田 勤〒182-0017 東京都調布市深大寺元町3-16-7
FAX 0 4 2 - 4 8 9 - 8 8 6 6− 40 −

◇ 編 集 後 記 ◇前任の斎藤さんより、不慣れな私が引き継ぎ、四苦八苦です。３月のパンフは会内の事柄を中心にして編集しました。板橋美術館の弘中さんには、今まで、まとめて見る事のなかった井上照子さんについて、再度書いて頂きました。有難うございました。
９月の本展パンフは、『自由美術80回記念特集』という事で、多くの方に、自由美術について、いろいろな切り口で書いていただきたいと思っています。原稿を募集しますので、編集部西村にお送りください。よろしくお願いします。
（西）

編

集

自由美術編集部
西 村 幸 生柴 田 紀 子
記録･AD
古田 由美子発
行
自由美術協会（http: //jiyubijutu.org/）〒207-0031 東 京 都 東 大 和 市 奈 良 橋 3 - 5 7 2 - 1
TEL・FAX 042−561−1152 田中秀樹 方
メールアドレス oﬃce@jiyubijutsu.org− 41 −

《自 由 美 術 協 会 公 式 ホー ム ペ ー ジ の ご 案 内 》
パソコンのインターネット上で自由美術協会の公式ホームページが見られます。
このホームページ上で、自由美術協会の活動内容や詳しい情報が見られます。
（自由美術展、巡回展、佳作賞展、地方支部展、会員の個展、グループ展 等、各展覧会のお知らせ。自由美術展受賞者と受賞作品、会員作品の紹介、他）国内、海外の一般の方々に巾広く見てもらうことができます。是非ご活用下さい。
☆展覧会情報（DM等）をお寄せ下さい。随時受け付けています。
（宛 先） 〒182--0017
東京都調布市深大寺元町3-16-7
自由美術協会ＨＰ係 相田勤（メール） mail@jiyubijutsu.org

自由美術協会公式ウェブサイト（ホームページ）

http : //jiyubijutsu.org/

E-mailmail@jiyubijutsu.org（「自由美術」で検索すると見られます）○ 2 0 1 6 年度会費納入について
郵便振替払込用紙で、１０月３１日までにお願いします。
なお、窓口での納入よりATM機納入が安くなりましたので、是非、ATM機での納入をお願いします。払込の際の受領証は大切に保管して下さい。

− 42 −