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目

次

新会員の紹介 ｟平面部｠ 青 砥 伊 臣
旭

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美知夫

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自由美術賞｟平面部｠

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｟立体部｠

山

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｟立体部｠

受賞者の紹介

P19

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賞｟平面部｠

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平

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賞｟平面部｠

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｟立体部｠

｀16 新人賞展を見て脱・変身譚

宮下光子さんへの手紙

石

田

貞

雄

P29

吉崎紀子

｢黒い線｣ から光の道すじへ

小

川

リ

ヱ

長

嶋

栄

次

辻本さんの作品を見て

渡

邉

知

平

的場脩二 展「記憶の変容」

小

野

精

三

ニシオトミジ兄の仕事

森田

赤堀正巳氏を偲んで

久

松

孝

彦

よろずふきこさんを悼む

吉

見

敏

治

中尾知子氏を偲んで

山

崎

由

佳

澤田昭英氏を偲んで

谷

内

辻

展覧会より
追

悼

P34

P35

個展･グループ展記録

表紙

太田

隆幸

忍さんの作品について

P41「インプルネーター」

廣徹ఛ‫ۙޏ‬Ɉ௘‫ގ‬青āඅɤශȞȹʺ˃ʗ˃

砥 伊臣

私の作品は、単純な線と形態を組み合わせた構成の為、フォルムが際立つように、形態と空間との境界は曖昧にせず、輪郭をクリアにしている。視覚的に分かりやすく作品を完結させた
いので、終点とするべき位置に不等辺三角形を配置している。明快で調和のとれた画面を構成する上で、不等辺三角形は要であり、他者と区別するための目印や、記号の役目にもなっている。
描画材料にモルタルを使用しているのは、媚
びない質感に惹かれたのと、堅牢な画面を作るのに最適だと考えたからだ。完成までの明確なヴィジョンはあるが、求めていた理想の形には
いつも遠く及ばない。素材そのものが持っている美しさを生かせるように、試行錯誤を繰り返している。

「頬杖をつく穴」

様々な素材を試して辿り着いたモルタルで、何一つ増減できないところまで形を追求していきたい。

āఛ ‫ ۙ ޏ‬Ɉ ၡ ਠ ɬ ି ȫ ɀā

坂

口 けい子

絵ばかり描いていた幼い私の手を引いて、母どういうわけか私にとって、描くという作業が連れていってくれたのが故・自由美術協会員

は自己の内面と向き合い、心のバランスを保つの岡本実先生の教室だったというのも、何かの大切な工程でもあった。

縁かも知れない。

実家である熊野に戻った私は今なお雄大な自大学では心理学を学びつつも、一方では図書然と伝承が多く残るこの地を表現したく、自由館に入り浸り、主に絵画彫刻や民俗学の書物ば

美術協会員でもある坂内義之先生の元で油絵のかりを読み、そして傍らにはいつもスケッチ基礎を学び、先生の勧めで 1999 年自由美術展

ブックがあった。

に初出品し初入選した。

−1−

当時、初めて訪れた上野の東京都美術館で感じた高揚感を今でも覚えている。
その後２人の子供を授かり、大きな喜びの一方、父を失うという出来事も経験した。
そんな中、念願でもあった絵画教室を開講する事が出来た。
この様に、様々な事を乗り越えつつも毎年出品する事が出来たのは、家族や周りの人々の理解と協力のおかげだと感謝している。
更に、今回の推挙を受け、制作の喜びをかみしめつつ、気を引きしめて熊野の圧倒的な自然のパワーを源とし、自分なりの表現法で自分の想いを爆発させたい。
ここからが本当のスタートだと再確認し、作品一つ一つに魂を込めて表現し続けたい。
「森羅萬象」

自由美術との出会いを大切に、日々精進していきたい。

ā૵ᄻྰ୹ࢾ‫ޏ‬ఛ‫ۙޏ‬ɅɄȽɀ

大 石

佳 子

この度は思いがけず会員に推挙いただき誠にありがとうございました。
多くの素晴らしい先生方が活躍されておられるこの自由美術協会に少しばかり関わらせてい
ただけることに心より感謝いたします。
初入選の時から美術展を見に行く度、圧倒されてばかりでしたので今の自分は想像すらできませんでした。ただ諦めず描き続けてきて本当に良かったと思います。
これもいちからご指導してくださった先生はじめ応援していただいた皆様のおかげと深く感謝いたしております。
三年前にこれまでと違うモチーフに作品を大きく変えてみました。変えた当初よりも、その後が大変で悩みの連続でした。まだまだ未熟で−2−「断片（Ⅱ）」

力不足です。

ことに真面目に取り組んで悩みつつも少しでもこれからは新たなスタートのつもりで、描く

愉しんでいけたらと思っております。

旭āఛ ‫ ۙ ޏ‬ɂ ȱ ɀ

美知夫

確に伝わってきました。そんな中で自分らしい作風を出していくのは至難の技とも予想していましたが、広島支部展である「黄人展」を開催していただく中でその都度アドバイスをいただ
いてきました。個々のディティールの表現については率直な意見をいただきながらも最後には「自分の描きたいように描くことだね。それが自由美術なんだよ。」の言葉で毎回締めくくってくださいました。当然、数回の落選も経験しましたがそれはそれで次への発奮材料となってきました。
この間、自由美術協会の発足から現在までの歴史を紐解きながら自分の生き方とも重ね合わせていくうちに波動のあった造形集団であることを実感しています。
高校１年生の時、美術の教科書に掲載されていた「眼のある風景」から呼吸が止まるほどの衝撃的な印象の洗礼を受けてから 40 数年。靉「image 2017（Ⅰ）
」

光たちの係った戦前からの美術集団の会員とし1991 年、先輩会員の吉野誠氏と二人展を開て迎えていただきましたことに感謝申し上げま

催した際、｢自由美術に出品してみませんか。」

す。そして、皆様とともに更なる高みへむけての一言がきっかけで出品を続けてきました。

の研鑚を積んでいく決意表明の場とさせていた

広島支部には相当な力量を持たれた会員のだければと思います。

方々がおられ、その一人一人の個性や主張が明āఛ ‫ ۙ ޏ‬Ʌ Ʉ Ƚ ɀ ૃ Ƞ ȭ ɂ

大

塚 和

子

戦後間もなく大分市のはずれの山間部に生ま

生大会で入賞して、賞品に 24 色入りの水彩絵

れ育った私は、小学校の頃から学校のまわりの具をもらってとても嬉しかったことを覚えてい

風景画ばかりを描いていました。ある大きな写

ます。

−3−

好んで、気の向くままにモチーフを探して歩き回り、スケッチや写真をもとに作品作りをしています。
自由美術展には十時良先生（自由美術協会会員）に声をかけて頂き、指導を受けながら出品を続けてきました。
回を重ねる毎に難しく考えるようにもなりい
つも慌ただしく混乱の中、搬入に間に合わせているような状態です。
具象と抽象の間をうろうろ、
行ったり来たり、
まだ何も分からないで描いている、これが今の私の実感です。
もっとしっかりと地に足をつけて制作をしな「山かげ」

ければと、これを機にキャンバスに向かう時間
そうした原風景が潜在意識の中にあると思うを増やしたいと思っています。
この度は新会員に推挙していただいてありがのですが、絵のモチーフを考えるとき、広々とした海よりも山や川の地面に近い風景、新しい

とうございました。

ものよりも古めかしく苔むしたようなもの…と田 中āൌ ɂ ‫ކ ޤ‬

敬 子

念願叶って晴れて自由美術の会員となった喜びを、改めて制作の指針とともに記しておく。
自分の背丈より大きなキャンバスは、そびえたつ真っ白な空間だ。（空間がそびえるというのもおかしな表現だけれど）その大きな空間に、一本の線が、自分の呼吸の深さに連動し、うねる線のカーブが、筆を握る力や、足の踏ん張りで様相を変える。空間をどのぐらい拡げていく
か、凝縮させていくか…筋肉が緊張し、ゆるむ感覚。目の前に浮かびあがる色と形と身体が一体になり美しいハーモニーを奏でる。
自分の身体が楽器にでもなったかのような感覚だ。絵を描く時、私は自分の肉体を強く意識する。それは、普段は上手に隠している欲望をまざまざと感じさせ、肉体をもつ喜びも呼び起こす。自分が人間なんだなあと妙に愛しく感じ−4−「フラワー・オブ・ライフⅡ」

る瞬間だ。

う安住の地を得たとは思わないが、ここで更に日々、何を観て、何を聴き、どんなものに触貪欲に、己の本当に望んでいるものに素直に向れて生きているのか。体を通して受け取ったもき合い、透きとおった本質の表現へ肉迫していのと同時に、体を通して抽出された貴重なエッ

く…そんな絵画の一片を、この体を携えて描きセンスが具現化されたもの、それが私の現在のつづけていく。

絵だ。そして今回、会員となり、自由美術とい有ā਱ Ɉ ૐ

田 敬子

その形の美しさと共に、対峙している私が存在する時間の短さと刻々と過ぎる事への恐ろしさ、だからこそのいとおしさを感じる。
画面全体からそんなことが表現できたらと思い制作しています。
自由美術展は造形・色彩のよろこびにあふれる素敵な作品が多く、その中で自分の作品が展示されとてもうれしく励みになっていました。
岩絵の具を用いて作品を描いてもうすぐ 30 年になりますが、自由美術展ではかけだしたばかりです。
このたび会員に推挙していただき、正直な所
とても驚いています。まだまだ自分の身の丈に「イシノハナ・Ⅰ」

合っていない事ですが、私のこれからの作品を
永い時間をかけてかたちづくられたものに心会員として承認してくださった方々に感謝し、惹かれる。落ちてきた雫から形が出来ていく。

発表の機会をいただける事を前向きに受け止め脈々と造られたそれらを目の当たりにした時、精進したいと思います。

大ā໴ ‫ ޏ‬Ʌ ੫ ȱ ɀ野 恵子

私と自由美術の出会いは、大学卒業時に溯りに至っています。学生時代、周りは、モノ派やます。これから先、どうやって絵を描いていこコンセプチュアルアートが盛んで、その中で私うかと迷っていた時に、自由美術の会場を回っには何が出来るのだろうと悩み、焦ってばかりて、他の公募団体より「線や色そのものを大事いました。でも私は絵を描くことが好きだし、にしているなあ。」と感じました。それから出

色や形の世界に魅かれるし、最先端を追い続け品するようになり、落選、入選を繰り返して今るよりも、日々の生活の中から紡ぎだされる情−5−

感を大切に表現していきたい、そう思うようになるまで時間がかかりました。今でも、時々、｢どうして絵を描くのか」と悩むときがあります。それはやはり学生のとき、ある教授に「時代をどう表現するのか、常に考えなさい。」と言われた言葉がずっと頭に残っているからです。時代をどう表現するのか。それは、時代に迎合していくことではなく、むしろ抗うことで表現できるものなんだろうと思います。時代に抗う表現…できた作品からは微塵も感じられないのですが、混沌とした画面の中から自分にぴったりとした形が生まれた時の喜びは、何物にも代えがたいもの。そこに依拠して、これからも作品を作っていこうと思います。
「森の人」

田 中

ā‫ ޤ‬ɂ ૐ

雅 子

油絵を始めた時から、具象画の公募展に出品、結婚後は、夫の転勤に伴い、勤務先の市展や県展に出品、そして関東に来てからは、具象の会の公募展に出していました。各展覧会への参加もありましたが、１年の目標のように 50 号などの大作を描くのは、私のエネルギーの源のようでした。描くうちに、画題は次第に変わっていき、抽象画を学びました。
ああ−、こう描いてもいいのだ−。と衝撃を受け、目の前に全く新しい世界が浮かび、自由に筆を動かすことに喜びが膨らみました。
自由美術展は、郷里の岡山のつながりで、以前から何度か展覧会を見ていましたが、自分には合っていると思い、方向の変わってきた作品で出品しました。
初回は落選。でも、絵の写真を持って事務所「再成」

を訪ねると、丁寧に絵についてのアドバイスをいただき、感動しました。具象画の会とは全く違った私の求めていた視点からの言葉に、続け−6−

る勇気をもらい、次の年には入選できました。

かないと、もう一度筆をとってみると、とても以降、出品を続けています。毎回の展示に、作元気がでてきたのです。

品を前にして批評をいただくことが、次への制

描く ” それは生きる力かもしれない。そん作の力になってきました。ただ、回を重ねるう

な思いの作品ができて、そして会員推挙をいた

ちに、のがれられない自分の弱点に重くなり、だきとてもうれしいです。

立ち止まっていました。今回は、自分はこれし五十嵐āૐ Ɉ ෂ Ɉ ૵ ᄻ ྰ ୹

久美子

以前から銅版画による、線の美しさや凛とした女性像が素晴らしく、とても大好きな小貫政之助の展示が（2017 年３月 21 日〜６月 25 日）
東京都国立市の、たましん歴史・美術館で開催されました。
氏は自由美術に出品（昭和 27 年〜 43 年まで）し活躍していらっしゃいました。
その他にも歴代の素晴らしい憧れの松本竣介
氏、浜口陽三氏などの、先達者たちにより、築き上げられて来た自由美術協会に、今回新しく「クロスト」

会員として迎えられた事を大変嬉しく思いまなるものを絵の中に投影しつつ、時には実験をす。
今回は、リトグラフでの作品でしたが、これに囚われず、前回出品した mixed media や油し、トキメキながら描いていけたらと思っています。
どうぞ宜しくお願いします。

彩など色々な物に挑戦し、これからも自分の内小笠原ā‫ ޤ‬ɬ ࿑ ȩ
絵を描いていたいと思いました。ただその気持ちだけで描き続けてきました。

尚 子

すらに力強く手を動かし始めました。自分の引いた線が重なり合って、光が反射してキラキラ

太陽の光がキラキラと輝いて、木々の葉に反と光るのを、食い入るようにしっかりと見つめ射する。自分を取り巻く大気がある。そういうて線を引き続けるのです。純粋に線を引くことことを感じながら、絵を描いていました。

の大切さ、その軌跡を残すことのおもしろさを

特別支援学校に勤めていた頃、ペットボトル

見せてもらったような気がしました。

に油性マジックを使って絵を描く作業をしていまた、高校に勤めていた頃、ある生徒が授業ると、普段はほとんど線を引くことすらしない

評価アンケートに「絵の具を使って混ぜて色をひとりの生徒が自分の引いた線を凝視し、ひたつくることに癒されています。」と書いていま−7−した。自ら色を選び、変化させ自分の色にしていくという工程自体がその生徒には大切だったのだなあと思わされました。色を選んで見つめながらゆっくりと混色していく。大切で、素敵な作業だと気付かされました。
この２つの出来事は、今の自分自身の制作の中で大きな位置を占めています。様々な絵画や表現があり、いろいろと変化しいいくと思います。そのような中にいても、線を見つめること、
色を見つめることに対して、いつも純粋でありたいと思います。それを忘れない絵描きになりたいと思います。

「気配Ⅰ」

藤 井

āఛ ‫ ۙ ޏ‬Ʌ Ʉ Ƚ ɀ

明 枝

自由美術協会会員に推挙されたというお知らせをいただき身の引き締まる思いでいます。
四半世紀前仕事を辞め美術専門学校で油絵を本格的に学び直していた頃、恩師から「ひとりで描き続けるのは大変なこと、どこかに所属して仲間を作ったほうがいいよ。」と言われたことがあります。いろいろな公募団体展を見て、簡単な言い方ですが肌に合うのは自由美術かなと思いました。恩師も自由美術の会員だったこともあり 22 年前から出品しています。
卒業してからは仕事優先で時間不足、不本意な作品を送ったこともたびたびあります。東京「時の景（2）」から家庭の事情で山口に帰ってからも山口自由
美術の先輩方に励まされ出品は続けるものの集中して描けない時期もありました。

私の絵には下絵はなく画面と対話しながら作品を創り上げて行きます。地塗り２〜３回後自それでもこれまで続けられたのは自由美術の

由に筆を動かしてウォーミングアップ、その後作品との出会い、人との出会いがあったからだ

エーイヤーっと絵具を投げつけることもあればと感謝しています。

繊細に重ねて透明感のある色面を作ったり、そ−8−の段階は自分が画面の中に入り込んで夢中になす。描き進めるにしたがって絵をまとめようとれる楽しいときです。

いろいろ邪心が出てくるのですが自問自答しな

そのような経過を踏んで画面から浮かび上
がってくる色や形から感じたものを再構成しまがら心の収まりの良い正直なところをみつけよ
うとしています。

泉 田āૃ Ȟ ɬ व Ʌ

純 子

初めて自由美術展を観たのはもう 20 年以上も前の事で、個性的でメッセージ性の強い作品の数々にとても心を動かされました。
そんな憧れとも言える自由美術展への初入選はとても嬉しく、天にも昇る心地で会場へと足を運んだのですが、そこで自分の作品を見た時のショックは今でも忘れられません。周りに飾られている先輩諸氏の作品の輝きの中では自分の作品が酷く霞んで見え、初入選の喜びも自信も吹き飛んでしまいました。他の方の作品から「Playground2017 − 2」は作家の思いや感情がひしひしと伝わって来るのに私の作品にはそれが無いと感じたのです。

あり、なんとかここまで来る事が出来ました。

それからと言うものどうすれば自分の思いを

初入選から会員推挙まで長い長い道のりでは形にする事が出来るのか？そもそも自分が本当ありましたが、これはゴールではなく新たなスに表現したいものは何なのか？そんな事を考え

タートラインであり、ここからまた少しずつでながら試行錯誤を重ねて来ました。

も前に進み、いつの日か胸を張って「これが私十数年の時が流れても未だに満足できる作品の作品です」と言えるような自分の思いが形には描けず、投げ出したくなる事もありましたが、なった絵を描けるようになりたいと思っており

中部の会員の皆様からのアドバイスや励ましもます。

星ā‫ ۙ ޏ‬Ʌ ॒ Ȣ ɣ ɦ ɀ

功50 年前、夏期スクリーング、デッサンのから 50 年の歳月を経て、辿り着いた様な気が指導は澤田俊一さんでした。
次年平和美術展へ、します。もう残り少ない生命を、自由美術協会

そしてアンパン展へ、そこで知った自由美術会

会員の自覚を持っていきたいと思っています。

員の人々、作品、人となりに接して来ました。

｢生命の尊さ｣「平和の価値」を微力ながら描き

或る日、西村幸生さんに出品を勧められて出続けて行く決心を新たにしております。小生の品、そして栃木自由に参加。澤田さんを知ってテーマ「ホロコースト」については「心に刻む、−9−

アウシュヴィッツ平和博物館」の存続運動に深景を頭に描き、まず囚人のデッサンをしてみま

く係わってしまったことがきっかけでした。囚した。あの虚ろな目、絶望的姿、次々描いてみ

人服など遺品を手に触れ、記録画、実写真などました。決心すれば描き続けられました。フラを見、学習、募金、講演、マスコミ対応など大ンクル「夜と霧」は幾度も読んでみて、現代に変でした。ガンの時まさかこのテーマで描くとも通じることが分かって来ました。描かれたは予想もしませんでした。

人々の瞳には怒りと悲しみ、そして生きる希望

しばらくして、昔読んだブレヒトや新刊トーマス・マンやコルチャックの教育など読んで情を、それぞれ苦心しています。｢私を見て」と心から願い込めて描き続けたいと思う。

「ア！アウシュヴィッツだ。
」

岡 田āఛ ‫ ۙ ޏ‬Ʌ Ʉ Ƚ ɀ

千 里

学生の頃から何かある度に無意識に見ていたアートがあります。学校の資料室に行くといつもそのコーナーを覗き、その本を見てワクワクし高揚する自分自身もいた記憶もあります。
アートは身近なモノで、私にとってはいつも側にある空気みたいな存在でした。
アートは見るもの !!! と思っていた私が、何年後に筆を持って描いている自分がいることが不思議でなりません。
「アート×生活×仕事」が現在の私のライフスタイルで、この内一つでも欠けることはこれ「Kumano − 2」

からも無いと思います。

− 10 −

これからも描いていきたいと思います。

一ā࿑ ȩ ɂ Ȟ Ƞ ȭ ɂ

井 リツ子

へ思いをはせ、凝縮した生命を内包する森への憧憬を、自分なりのイメージに重ね膨らませていけたらと思っています。
自由美術には単独での制作に限界を感じ、何を描きたいのかを見失い呼吸困難に陥っていた
頃、出品させていただくようになりました。何
度も恥ずかしい想いをしながらも、曇っていた
視界が少しは開けてきたかと、相変わらず悪戦
苦闘しつつ筆を握っています。
昔見た「ベルリン天使の詩」という古い映画の中で、人間になった天使がこれまで感じられなかった、物に触れるという感覚を知り、１本「SELVA −Ⅰ」の線を引く勢いやその重さという生の感触に、驚嘆し歓喜していたのを思い出します。同様に
私の好きな油絵具の重さは、やはり他には変え

ここ数年、｢SELVA ／森」をテーマに描いられぬ高揚や喜びをもたらしてくれています。
最後になりますが、会員推挙に際してまだまています。
広大な大地の広がる中南米諸国を旅するのが好きで、４年前世界的にも希少な雲霧林というだ実力不足の分、自分なりの新たな表現の探求を深めてゆけたらと思っています。
ありがとうございました。

エクアドルの豊かな森と出会いました。
開発のため消失してしまうかもしれぬこの森āྰ ୹ Ɉ ૗ ᄘ ɬ ߄ Ȭ ȹ Ȟ

岡

田

実

私が木版画に興味を持つようになったきっかの顔が木版画で刷られ、顔の横に謄写版堀りでけが二つある。小学生の頃である。一つは、毎児童の将来の夢が書かれていた。私は、インク

年父が多版多色刷りの木版画で年賀状を作る様の香りとともに手作りの温かさを感じた。

子を見ていたことである。小学生の頃から見よ

私は、日常生活の見慣れた風景を題材にしてう見まねで、私もゴム版や朴の版木を彫って年木版画で制作している。
自宅の裏山は県有林で、賀状を作るようになった。父は切り出し刀の使

栗や南天の木などがある。
ヒヨドリや鳩が鳴き、い方を教えてくれた。彫刻刀で朴の板を彫る感

猪やリスを見かける。｢猫のいる風景」は、飼

触は心地よかった。二つ目は、父からもらったい猫がくつろいでいた森の風景を表した。私が版画アルバムである。小学校６年生児童と教師風景を見ているというより、風景が私を見てい− 11 −

るような印象を意識して制作した。
私は、木版画を制作する過程で悩むことが多い。中部自由美術展やそのメンバーによる版画
グループ展の際に、学習会があり、とても勉強になっている。画面構成や技術面などについて助言をいただけるからである。今まで東京には縁のなかった私だが、会員になったことをきっかけに東京へ赴き、美術の視野を拡げたい。

「猫のいる風景 1」āࠐଟɈȠȻɅ૵೓Ʌ࿑ȞɀȞȧȹȞ

本

間 公任子

は 100 分授業でしたから、２時間続きの美術の
時間は 200 分あり、その間どこで何をしていても自由でした。出来上がった作品は、壁に並べてそれぞれが思うことを言い合い、先生は何も言わなかったと記憶しています。同級生の多くは、いつも千鳥が渕やら、赤坂やら、思い思いのところへ、写生と称して遊びに行く中、私は美術室に残って、コンテとクレヨンと水彩絵の具で、半具象の絵を描いていました。そこは私にとって居心地がよかったし、何より楽しかっ「風の声が聞きたい？」たのです。絵は何を描いてもいいのだと気付いた瞬間でした。そして、それまでほぼ無縁だっ

会員推挙の一報を受けたとき、まず素直に「よた絵と親しい関係になったときでした。

かったぁ」と思いました。そして次に、湧き上

それから紆余曲折あって、再び絵を描き始めがってきたものは「描かなくちゃ」という焦りたのは、高齢者の仲間入り間近になってからでにも似た思いでした。現在その思いは、私の心した。今は、無理に作るのではなく、出て来るを支配していて、画面を前に気持ちが空回りしものを感謝のうちに受け入れて、自然に描いてています。

いけたらいいなと思っています。

私と絵との関係が、大きく変わったのは、高校生のときでした。学校は自由な校風で、当時− 12 −

āఛ

‫ۙ ޏ‬

井 野

美 彦

に描き尽くされているので、オリジナルである
ためには他にどんな絵があるか、特にコンテン
ポラリー・アートを多数みなければならない。
一見していいと感じた絵が、見続けていると何も伝わってこない平凡作であることがある。すぐいいと感じた作品は、すでに先人が成した表
現だったこともある。よくわからないが何かザ
ラついて引っかかって気になる作品を見つづけていると、今まで見えてなかった世界が見えてくることもある。自分好みだけで作品を見てい「残りの風景 F」ても視野は広がらない。
新しいアイディアを求めて自分の中をかき回絵が好きな息子に魯迅は「絵は見るだけは自してみても、たいしたものはでてこない。世間

由、描くのは難しい」と遺言したらしい。凡人にあふれる物・人・事をどう感じ、思うかをどのやる仕事ではないと言っている。

う表現するかが難しい。今、他に急ぐことは何

いい歳をして私は、未だに無謀にも、オリジもない。次作こそはと期して新しいアイディア

ナルで誰もみたこともないような新しい絵を描を探して長い一日を過ごしますが、残る年月はけないものかと思っている。現実は、仕上がっ短い。

てみるとことごとく凡作だ。絵は何百年もすでā‫ ކ ޤ‬ȳ ɥ ɩ ȹ ȱ

加 藤

精 子

第 81 回自由美術展１点入選しました。” のお知らせを受けて出品者証を持参して会場に足を運んだ。会場に入り２室の壁面中央に自分の作品をみつけた。精子の画はいつも部屋の角っ
こか、陰気な部屋に陳列されているのに今回は新会員というおまけまでが付けられてあった。
内心うれしかったが、現実的には困惑状態。会員として活動できるか絵画する姿勢は変わらぬと思うが画が描けなくなるのではないか、画が出来なくなったら私は死ぬことと同じだと思っているから。

「共存− 13 −

17 − 7」

画が描きたい、表現したいとは何だろう。

は何もない事実を求めて、画面の向こうからの｢生きるの構図」の追求、理想とロマンは何も情景を描写する。人間の深さ、内面美が表出さないという事実（理想・ロマンの究極の意味）

れればと願う。この時勢を語る、生きる自分のを墨とか絵の具を用いて文字・形を借りて時に生活に執着して……絵画する。

ā‫ ޤ‬ɂ ȭ ɦ ȥ ɣ Ɉ ૐ

森

田

優 子

40 代半ば頃、大成瓢吉先生のお教室で絵を学び具象が苦手な私にとって絶好な所でした。
７〜８年後自由美術に応募する。初出品は水彩で３回続け、その後油彩に変わり、それからが大変で長い試行錯誤の苦しい年月が経ちました。
絵は若い頃デッサンを勉強していた事と、大成教室でのパフォーマンスで訓練された成果が出ているのでしょうか。これからも研鑚を積み
色彩の調子や、大胆なタッチ等を考慮し、少し自信を持って絵が描けるように力強く歩めたら嬉しいです。
自由美術が好きで長く続けられた事と、尊敬する先生達、会員の皆様、又は一般の方達と絵を描けるのは喜びでもあり、励みとなり感謝致「繁殖するころⅡ」しています。

私が自由美術に入って４半世紀、長い道程でこれからは少し自由な気持になり、現在描いしたが割とのんびり育てられたという感じでている「繁殖するころ」がどのように変化する

す。

のか分かりませんが、もっと追求していったらこの度会員推挙に当たり、さあ、これからど何かが見えてくる様な感じがします。

うしようか、戸惑い緊張気味です。

āఛ ‫ ۙ ޏ‬ɂ ȱ ɀ

今

井

忠

自由美術協会へ迎え入れて頂き有難うござい

分の力不足を実感して学内だけでなく夜間の美ます。学生時代、講師室入口に貼られていた自術研究所へ通い勉強し直していました。
卒業後、

由美術協会展の案内をなつかしく思い出しま

その美術研究所が主催する公募団体展へ出品しす。当時私はまだ公募展出品にはほど遠く、自始め、その後会員として長く在籍することにな− 14 −

展へと足を運びました。
作品は大変素晴らしく、
作家御本人と話をしてみると自由美術協会の元会員の方だとわかりました。その方の絵に対する情熱と絵画理念、そして何よりも「自由美術協会は良い会ですよ」の一言が、私の気持ちを動かしました。新しいチャレンジをその会でしてみようと。長い回り道をしましたが、今はこの会の良さが見い出せて、かえって良かったと思っています。
毎年出品するなかで感じていますのは、自己の内面に率直に向き合って制作した作品が多い
ようだという事、先達の作家の精神が今も会員
作品の中に流れているようで、それらが会場で「one time」

饒舌過ぎない心地好い空間を作り出しているようだという事です。この空間の中で、私は自分

り、自由美術協会展からは遠のいてしまいましの次の課題を見い出して制作に励みたいと思いた。しかし、自分の作風が半描象へと移行してます。

いくなかで、その具象系の会とは方向性が合わ
なくなり、退会を考えていた頃、ある作家の個āఛ ‫ ۙ ޏ‬Ʌ Ʉ Ƚ ɀ

工 藤

牧 子

新会員に推挙ありがとうございました。私の444

絵のようによわい 絵は公募展には向かないと思っておりました。
実際言葉で言われたこともございます。にもかかわらずの推挙、今までみて下さった方がいらっしゃること、とてもうれしい気持ちです。
4

4

4

今後もこのよわい絵たちにつきあっていく決心をさせてくれました。
感謝です。ありがとうございました。

「羽根より軽い雪Ⅰ」− 15 −āૐ Ɉ ‫ ޤ‬Ʌ Ⱦ Ȟ ɀ

吉

田

朱 里

は、突拍子もない所から生まれるものではなく、自然に自分と共存する存在です。それを形に出来ることは、私にとって最大の喜びであり、そして、これが許される環境に感謝しています。
地方に住みながら、作品を発信できる時代になったこと、また、発信の形が多様になったことが、私の今の活動を後押ししていると思います。
「まえぶれ」

この度は、新会員に選出していただき、あり

これからの課題は、テーマの幅を広げること。
多くの経験や繋がりがあってこそ広がるものだと思っております。

がとうございました。誠に光栄であり、同時に身の引き締まる思いです。

今後も、自分らしさを見失わないよう、精進してまいります。

常日頃から「生活の中に息づくもの」をコンセプトに創作しております。私の中のアートとご指導、ご鞭撻のほど、よろしくお願いいたします。

ā෠ਟ౫੼ɈɛȰɛ

中

西

保 裕

今回の新人賞、会員推挙を拝受し、今後は経に大阪府下での市展しか経験の無い私が、何も験豊かな優れた自由美術会員の方々と共に作品わからずに自由美術展に出展をした時は未だ彫制作が出来る事に感謝をしております。３年前

刻とは？という大きく深い考えには、恥ずかし「天空の刻」− 16 −

ながら至っておりませんでした。皆が驚くよう朝日が差し込む工房のシャッターを上げると、な良い作品を作ってやろう。今回の作品はどう

まぶしいくらいの未完成の作品があり、美術館だ！というような心境の時、決まって評価は良で見るより生きている物のように愛しく感じら

いものではありませんでした。しかし秋の出展れて、思わず墨付けをしては削り直す。というに向けて、春から素材と向き合い、時には石とように制作に没頭していきました。彫刻制作を格闘しながら制作をしていく過程で、ふと多く

生活そのものと思うようになり、その喜びを感の方の応援と協力のもとで、作っているというじるようになりました。自由美術の多くの先輩より、作らせてもらっているという思いが強く作家の方々とこの喜びを共有でき、気付きをもなってきました。そして街角で形のある物全て

らい、より優れた作品の制作が出来ますよう努

が作品に思えたり、朝早く目覚めた寝床で夢か力したいと思います。

現実かの狭間で、綺麗な曲線が浮かんでは消え、āఛ‫ۙޏ‬ɂɄȽɀĪȜɥ෠ਟ‫ݦ‬ɂɈ୸‫ޏ‬Ȟī
辻 本

又 慶

若い頃故里を飛び出し絵の勉強にと思い東京の良い作品を出品し続け、自由美術協会を盛りを目指し、行き当たりばったりで大理石屋の職あげられるよう精進したいと思っております。

にありつき偶然にも大理石の彫刻台を届けた彫宜しくお願い致します。

刻家にモデルを頼まれ、そのまま弟子となる。
小柄であられたけれども豪放磊落なその先生
が自由美術協会員の峯孝先生でした。若い頃は絵と彫刻を国画会に出品しておられたそうで、私の大作の絵が出来るとオンボロアパートまで見に来ていただいた事もありました。
椎名町のアトリエでまず目についた作品が逆さまの彫刻イカルスと壁に掛けられていた海老原喜之助の見事なデッサンでした。
海老原さんが来たんだよ、とさらりと話されてすごい事だなあーと思うばかりであとの質問もせずじまいでした。後年 30 数年後、熊本市
現代美術館での海老原喜之助展の会場入口に海
老原の両手を組んだ手だけのブロンズ作品がありました。
その作者が峯先生でした。
若い頃抱いていたなぜ海老原がアトリエにきたのか、その疑問が解けた瞬間でした。
末尾となりましたが、このたび会員推挙いた
だき有難うございました。これからも自分なり− 17 −「アクロバット」

āఛ‫ۙޏ‬ɅɄȽɀ

坂 内

道 子

粘土に遊んで数十年になります。会津には" 会津彫塑会 " という彫刻サークルがあり当時30 名近くの男女が会員として作品制作をしていました。私はそこで一ミリの粘土の重なり具合で別な世界を作り出す事が出来ることに驚きと興味を持ったことがきっかけで 30 数年間粘土の作品作りを続けることになりました。
作品は粘土を使ってのものなので人物をモチーフとして丸彫りや浮き彫りで、また線彫りの作品として石膏や FRP で模 りしたり焼いたりして作品にしてきました。
自分を曝け出すことの勇気がなく、作ることだけに満足を覚えていたのですが、主題を表現するのには粘土だけでできるか、他のものを使うことは……と考えていた時期に、友人から自由美術展出品の誘いがあり、会の講師を勤めて下さっていた佐野俊夫先生が会員で " 自由美術
" は権威主義でないということだけを聞いて、会の理念などよく確かめもせず出品しました。
自由美術の、自由に考えられた題材の下に自由な材料で自由に表現された作品、を見ていて大変おもしろく私がそれまで持っていた彫塑・彫刻・立体表現に対する捉え方と違っていて大きな刺激と同時に共鳴も感じました。
与えられた制作時間を知ることは出来ません
が、自分なりの表現で主題に迫るべく努力を続
けて行こうと思っています。

− 18 −「凪」

ି௤ଞɈ௘‫ގ‬ā ā ૵ᄻྰ୹௤ɬି௤ȱɀ
自由美術賞

圖 子

秀 達

「風の海」

この度、予想もしなかった自由美術賞をいた制作をしていく上で常に気に留めていること

だき、大変光栄に思っています。ご推挙をいたがあります。一つは平面の絵の中に空間表現がだきました皆様には深く感謝申し上げます。歴できているか、図と地、色や形あるいはマチエー

史ある自由美術協会において、偉大なる諸先輩

ルで対比や関係性を仕組むのもそのためです。

方が受賞された自由美術賞。日がたつにつれ、

絵と現実との対比がいささか難しい私のような

今回の受賞を深く受け止め、改めて今までの自絵では画面上でイリュージョンの空間表現はか

分自身の制作に対する姿勢や絵画表現についてなり重要です。もう一つは、自己満足の表現に見つめなおしています。

終わっていないか、ご覧になる方が絵の前で立私の絵は、具体的なものや形から発想するこ

ち止まってくれるか、そこで何らかの対話をしとがほとんどない抽象画です。心象風景と言ってくれれば少しでも人を引き付ける絵になっててもいい作品です。今のような抽象的な表現にいるかなと思いつつ、この二つは、私の表現のなって 30 年になります。ちょうど自由美術展

永遠のテーマになっています。

に出品するようになった年数に重なります。当最後になりましたが、自由美術への出品を声

初からアンフォルメルの圧倒的なパワーと形態かけしていただきました谷本重義様、合評会等に衝撃を受け、具体美術のあのエネルギーに刺で熱心に指導していただきました川添正次郎

激されたり、また、もの派の理論に傾倒、感化様、故市村力様、そして、自由美術香川グルーされていったりと、試行錯誤を繰り返しながらプの皆様に紙面をお借りして厚くお礼申し上げ

もこれらの表現が、今なお私の表現の根っこにます。

なっているように思っています。

− 19 −

āāɖȩɈஐடൌঅĽᄘެ෠ਟɈ૚ə
自由美術賞

山 崎

史

「プロメテウスの鎖」

国立新美術館での展示のたびに憂鬱になる。

強い日射しを浴びれば作品は白く乾くだろう。

万遍なく明るい照明、ピカピカの床、陰影は期

濡れれば色濃く重さを増やすだろう！初めての待できず立体の存在感は薄らぐ、傷だらけの床

野外展示に気持ちが華やいだ。

を油雑巾で擦っていた昔が懐かしい。煤けて手展示を終えた作品は小さく見えて貧弱だっ垢がついた漆喰の壁に蝋燭の１本もあれば彫像た。辻忍さんが垂直になっていないからだと直は浮き上がり、影を引きずる思いの深いおまけしてくれた。北村隆博さんが「おい見てみろ、もあった。この会場では質感も消え失せ素材の鎖が揺れているぞ」と言った。本当だ、重い鎖特性を発揮できない。野外展示がいいが、ぼくが風に揺れていた。日暮れを待って会場に出かの仕事は素材的に野外に耐えない。だが長嶋榮

けてみた。暗闇に立っているぼろぼろの柱には次さんの木彫はどうだろう。強い日差しや風雨

壁の照明が当たって、地面に映る影は尾を引くにさらされても偽らない自然の光がそそいでいように長かった。
作品はいま南河内の中西保裕さんの仕事場にる。
素材をいじめても光を採ること。
ぼくもやっ設営してもらった。野外である。これから先、てみようと考えた。
今回の仕事「プロメテウスの鎖」は室内を念

酸性雨を浴び、雪を被って凍り、灼熱の太陽が頭に作っていたものだが、まず台座を石に替えじりじりと焼きつけるに違いない。月光を浴びた。鎖は大阪の南港で船を繋いでいたものであて青く輝く夜の出逢いがあるかも知れない。柱る。足錠と鉄の球体の重りは雨に濡れてたっぷ

は朽ちて鎖は錆びて果てる。それでもぼくの生り錆びればよい。民家の土台だった２本の栗材

きている間はどっこい立ち続けるだろう。

は合わせて太いボルトとナットで締め上げた。
− 20 −

āāȭɈಪɅɜȠັɉჟȞĤĤ
靉光賞

小

暮 芳

宏

「章魚」

靉光賞ということですが、語るだけの知識はしている。

無いので、靉光については他に譲ります。

また、自由美術展の自由美術賞・靉光賞・平靉光賞の受賞は、｢この絵で良かったのかな。
」

和賞の三賞は原則として再度の授賞は無く、受というのと「ほっとした。
」というのが正直な賞歴のある作家を除いての選考であることは忘感想です。

れてはいけない。

元来が怠惰な性分なので、中途半端というか

これらのことを考えるに、今回の靉光賞受賞

描ききれてない作品が多く、Ｄ氏やＲ．Ｏ氏にを悦びとするより、
此れからはさらに厳しく「自は、その点をいつも厳しく指摘されているとこらへの戒め」としていかなければならないだろろであり、恥じ入るばかりである。

う。

かつて自由美術には会員審査というものがあり、会員といえども落選の憂き目にあった。自だが、これでやっと自由美術の一員になれたかなという安堵の思いもある。

由美術展はキャプションによる会員、非会員の区別をしていないため、｢俎板の鯉」から解放

恥ずかしい話、
自由美術展に出品するまで「自由美術」を知らなかった。

され緊張感を失った会員作品よりも、審査くぐ

多くの素晴らしい先達に導かれ、たくさんのり抜けてきた一般出品者作品のほうが良く見え知己を得、自由美術という道標を頼りに、ここることが少なくない。それは展示にも反映されまでは来られた。

ている。だから、会員になってからは、巡回展に選抜されて初めて「入選した」と思うように

追伸

今回の靉光賞受賞は望外の喜びであり、皆様のおかげです。ありがとうございます。

− 21 −

āāḱ৉௤ɬି௤ȱɀૃȠȭɂ
靉光賞

坂 内

義 之

「喜怒哀楽」

大きな賞をいただきました。自由美術三賞の一て生きていこうと覚悟を決めて教員を退職した

つ靉光賞を受賞しました。

こと、東日本大震災と同じ年の９月に紀伊半島

自由美術展懇親会の前の日の夜、｢靉光賞お大水害による大災害が起こり、毎日瓦礫の山をめでとうございます」とメールが入り、びっく

見ては、ひたすら自分の視点で制作に励んだこ

りして「エッ、まだ何の通知も来ていないのでと、全てが靉光賞受賞につながったと思います。

すが？」と答えると、会場に掲示してある受賞

創作意欲が益々強くなってきている今、受賞者通知の写真をメールで送信くれました。靉光

を新たな出発点と考えて、熊野に根差し、内面賞坂内義之とありました。急ぎ手配をして、翌を掘り起こし、そこから生まれる苦悩や悲しみ、日の懇親会に出席しました。ありがたいことに喜怒哀楽を独自の視点で創作して、心の器であ

多くの方から祝福を受けました。半世紀以上かる脳の前頭前野を鍛えながら、より高みを目指

かっての受賞となりました。

して、制作に励みたい。
残り少なくなった人生を全速力で取り組んで忍耐強くコツコツと制作に励むのも才能の一部と自分に言い聞かせつつ制作に励んだこと、いきたい。

｢悟りとは覚悟なり」と 50 歳の時に絵描きとし− 22 −

āāိ ሆ ௤ ɬ ି ௤ ȱ ɀ
平和賞

一ノ澤

文 夫

吉祥寺にあった武蔵野美術学園の学生だった
頃、当時の先生でした藤村叡三氏、比田井希仁
氏、澤田俊一氏を通して自由美術を知り出品しました。
思えば初出品が 1989 年でしたので出し始めて 30 年近くなります。
会員になってからは会員同士のグループ展も数多く経験させていただきました。
会の中での多くの人と作品の出会いが新たな刺激と描き続けて行く気構えを養わせてもらったのだと思います。
59 歳の時大腸がんの手術をしました。その年から、いつ、何時、何か…という思いから自由美術規定ぎりぎりの 150 号を描くことにしました。善し悪しは判りませんが大腸がんが大作に向かわせるきっかけになりました。
賞を戴いた作品もその流れです。今回の作品
は自分の中に宿る様々な不安のぶつかりうごめ
くものの響きをカタチにしました。
今、時代は自分にとって目が回るような変化の速さです。そして多くのきな臭い世界情勢、
連続して起こる驚くべき事件、思いもよらない
突然の災害。自分にとって不安だらけの日常の日々であります。がそれもまた描くエネルギーになってもいると思います。絵を描いているときに感じる実感を唯一の拠りどころとしてこれからも続けていくような気がします。
今回は思いも寄らない賞を戴きとても光栄に思っています。ありがとうございました。

− 23 −「響」

āāိ ሆ ௤ ɬ ି ௤ ȱ ɀ
平和賞

美 濃

俊 幸

「AERA −起点」

自由美術との出会いは、今を遡ること 40 年

おそらく、私の幼少期の記憶に起因しているとほど前になります。当時、中学生だった私は秋思います。そして、陥没した大きな穴と３色の田市で開催されていた「自由美術・秋田展」を

ラインは「どの選択が better なのか」と、日見ました。抽象やシュールな作品が多く、会場

常生活の様々な場面で選択を迫られる私自身の全体がエネルギーに満ちており、｢これが本物思考の象徴なのかもしれません。

の絵なんだ」と衝撃を受けたのを記憶していま「コンクリートはもういいんじゃない？」とす。

いう声が聞こえてきます。もっと、果敢に他の

4

4

4

4

（色々とエピソードがあるのですが、運命的にモチーフにも挑戦していくべきなのかもしれま

紙面の都合上、割愛します。
）私自身も自由美

せんが、憶病者ゆえ自身の変化を期待しつつ、術に出品するようになってから 20 年になろう

コツコツと自分のペースで仕事をしていくしかとしています。これまで、賞とは無縁でしたのありません。

で、このたびの平和賞受賞は思いもよらない一グラスを片手に「ああでもない、こうでもな報でした。

い」と考えながら、時には自己満足し、神の降「自然と人工」もしくは「有機と無機」の対

臨を願いつつキャンバスと向かい合います。そ比に魅力を感じ、コンクリートで覆われた地面

して、AREA は時を変え、場所を変え、形をと枯れた大地を描いてきました。無機質な灰色変えて増殖していきます。

の形へのこだわりや赤い粘土質の地面や枯草は− 24 −

āāိሆ௤ɬି௤ȱɀāāʏʻʨĜʣ ' ɺʣĜ
平和賞「シャバーニ & アニー」

松

本 正一郎

御影石 H.130 × W.100 × D.100cm

昨年（2017 年）の１月の中部展出品のお誘いを隈部氏より頂き、出品作を見に名古屋の愛を行いました。（結果実物より大きくなり過ぎましたが）

知県美術館に行きました。支部の皆さんお世話

娘のアニーも制作することにしました。アになりました。美術館見学と懇親会では大御所ニーの母親は子育てをうまくできず誕生後衰弱のお話を拝聴し、後は折角なのでどこか観光ししてしまったことから、母親から離し１歳過ぎようと考えていた時、宿泊先のホテルのエレまでアニーは人の手によって育てられました。

ベーターに割り込んで入ってきた外人がなんか

その後ゴリラ一家に戻す事になりましたがア

ゴリラぽかったので、そうだ東山動物園に行こ

ニーが群れに戻るか心配したシャバーニは娘をうと思い立ちタクシーに乗り込みました。

守りました。同居は成功し優しい男前ゴリラは

朝の動物園は餌を食べるタイミングで活気がイクメンぶりを発揮しました。現在アニーは父ありました。奥の獣舎に進むといつか会いたい

親が心配するまでもなくお転婆娘に成長していと思っていたイケメンゴリラ「シャバーニ」とます。

その家族がいました。ゴリラ舎の窓から颯爽とニシローランドゴリラのオスは成熟するとシ登場するイケメンは一つ一つのしぐさに風格がルバーバックになるのでグレーの御影石を選定

ありさまになっています。

しマウンテンのイメージで山のどっしり安定しそんな男前のシャバーニを実物大の石で彫ろた形を、子供は逆シンメトリーで動きのあるやうと思い、帰宅後、再度実物を検証する為シャんちゃさを出し、岩山から飛び出た孫悟空にもバーニの兄ハオコがいる上野動物園に行き目測

見える構図にしました。

− 25 −ఛ ఱ ௤
'17年受賞者による新人賞展は '18年10月3日（水）〜10月15日（月）国立新美術館（自由美術82回展と同時開催）

古川

悦子

斎藤有希子

「醸（かもす）」菅野 幸恵「色にいづ 17 − 1」

中西 保裕

「天空の刻」「Twilight」− 26 −‫ ੼ ݠ‬௤
'17年受賞者による佳作賞展は '18年4月9日（月）〜15日（日）PAROS GALLERY（大森）

城所 真衣
前田

珠紀

濱野

春美

「深

「初夏」

層」

「譜音３」

− 27 −

芹田 静枝「スマホ時 代」

竹井

侑子

越川

道江

「宙へⅠ」

「キノウカラノコト」− 28 −

!3127 ༃!ఛఱ௤๐ɬॽɀĪĎ 28 Ⴈ๐ɂວ૪ާ੓īĶංĆဿబᲉķā࢔‫ݚ‬৉ાȯɭɒɈ଴૒
石 田

貞

雄

宮下光子さん、昨年の動・植物の合体した様のものがこのメタ現象と思い至った時点から、な作品＜変身＞の不思議な残像があるのみで、私には強い変身願望はありませんでした。只あなたの過去の作品は、私の脳裏にはありませ1960 年代の学生の頃にはそれに類した小説はん。新人賞展と今展出品作品＜羽化＞の４点の読んでいた記憶はあります。アポリネールのオ作品世界に限定してお手紙します。
（会場のキャ

ノレ・シュブラック氏は壁に、カフカのザムザ

プションを拝見してあなたが 10 年程出品して氏は甲虫に、安部公房のコモン君はデンドロカ

いる事を知りました。ご海容の程を）一連の作

カリヤという植物に変身する小説は今日でも脳品は正に宮下光子の変形譚。

裏に残っています。それかあらぬか。1971 年

このメタモルフォーシス現象はギリシャ語でには朝日新聞社主催の＜現代の幻想絵画展＞にメタが変化、モルフェーが形を意味し日本語で私はカフカの短篇＜飢餓術師＞に想を得た作品

は＜変形・変身＞生物学用語では変態になるよを出品しています。小説ではワラくずと一緒にうです。ギリシャ神話からウルトラマンまで、捨てられる一人の飢餓術師を、梃でも動かない

いやこのメタモルフォーシス現象を拡大解釈す

８人の塊として作品に仕上げました。変身小説

れば、私たちの生きるこの世界は天地創世からの閉塞的な世界への私の当時の反発だったので現在まで、千変万化を繰り返すメタ現象の、未しょうか。このお手紙を書きながらその様な思だ過程途上と解訳できます。描き続ける行為そいが、私の内に去来します。

− 29 −

編集部の手島さんに送っていただいた、あな

押し進めていけばよい。この現象が抽象の原点たの作品写真を前にその世界を言葉にできずにと思います。この＜変身・夢想・脱皮・羽化＞

ながめるなかで、宮下光子の変身譚は単なる作の一連の世界には、宮下さんの次の作品に向か品の為のモチーフではなく、宮下光子自身の過う冷静な意志と哲学を感じます。＜脱皮・羽化

去の作品世界との決別の為の自身の儀式なの＞で一度解体させた世界を、そして私たちの生だ。あなたの過去の作品を知らない私の直観的きるこの世界のリアルと自身の内なるリアルをな断定がふと生じてきたのです。

あなたの目と心と手で構築していって下さい。

性急裡に宮下作品は＜変身＞が必要になり＜

古い時代の中国には人体に羽がはえて仙人に夢想＞の内部で思考するなかで、動・植物にはなるという信仰があった様です。宮下光子さん

変身しないと。この＜変身・夢想＞の２作品はの＜変身譚＞に、この現象＜羽化登仙＞を進呈

強い。抽象的な＜脱皮＞を果たしたあなたは、して、私の手紙を終わらせてもらいます。
そして宮下光子さんの以後の作品展開を、その状態のままで＜羽化＞する。この＜脱皮・羽化＞の２作品は未だ弱い。楽しみつつ作品を

しっかりと拝見していくつもりです。

āࢀ੸ࡢાĶਥȞೀķȥɣ৉ɈັȳȲɒ
小 川

リ ヱ

対面が自然光を浴びる空間におかれた３点とを基調として、横にパースペクティブの潜在を新作とを、交互に昼夜、終日見つづけた。近

意識し展開させる。題名はすべてが「黒い線｣。

年、自由美術特有の情念的抽象作品群に混じる

作風はマスキングテープを駆使した手法、縦、と、とりわけエッジがきいて完成度の高い印象

横、斜めと繰り返し反復させて画面構成を試みがあった。正方形をひし形に設置、中心よりやている。

や下に黒い線を主軸に目立たせないように水平− 30 −

テキスタイルを思わせる画面からインテリア

要素も多分に含まれるのは否めないであろう。

ない。あるいは枯れても「花があったという既

時折偶然に生まれるクロスの交差部分に細かい成事実」が残ればいい。

色彩がちりばめられ、引いて鑑賞した折にリズ師のひとりは今の私と同じ年に他界していミカルなハーモニーを憶わせるのが特徴といえる。60 前であった。彼の言葉に「自分の作品る。随所に処理されていない部分については技

を MOMA において考えてみたら…」が胸に括術的課題も見出せた。とはいえ会員となった新られる。どれくらい視覚耐久時間を保っていら作では曲線にチャレンジし命のようなモノを織れるか、残酷に客観視する姿勢が必須である。

り込む意図であろうか卵の形態を「筆で描きこ

吉崎作品の横にブリジッドライリーを並べてみみ」無機質から有機性へ移行しはじめている。

よう。あるいは、グリッドといえばのモンドリ

山口県在住、1940 年生まれ、60 からの出品、アンも隣に挟んでみよう。瞬時に恐ろしい結果出発である。

が出てくる。（類型作品に「○○派」という美鑑みれば老若、生活条件など絵の前で意味を術の用語もあるのだが､）つまるところ表現のなさない、育種家が土壌を整え交配し開花を待根源には相当なエネルギーを蓄積してしかるべつ。開花寸前に自然の猛威に見舞われることもきなのだ。描きたい欲求の根っこが、どこまであるだろう、ともかく「新種の花」を１輪咲か

情熱を吸い上げるか、吉崎作品の根っこが今後

せ自分が名付け親になればよいのである。それどのような多様品種を極めていくのかを期待す

が覆輪になりゴウジャスにカタログに掲載される。

売買の品種と変貌すれば世にいう成功かもしれāฎā໺ȯɭɈ੼࿚ɅȾȞɀ長 嶋

立体第１室の北壁に沿って並んだ４点は昨年度の新人賞として、そして第２室には今年 81

栄 次回展の大作２点が並んだ。いずれも堅木の欅材による抽象的な木彫作品である。

− 31 −

大小はあれ、合計６点もの作品を一堂に展示ることは、少々技巧的な細工にこだわり、全体を貫く意志や緊張を弱めていることだ。

されたエネルギーには先ず敬服する。
「10 年のとき」と題された作品は高さ２m 余

１つには、木を彫り刻むという緊張感から生り、巾 20cm 位の細長な盤上に６ケの球体を掘じる線や面の美しさを、サンダーで削り去ってり出し、両脇に紐状の帯がつく。球体を歳月の滑らかに均したり、仕上げに折角の木肌を欅色区切りとして、段状に辿る趣向と思われた。｢のステインで覆ってしまうなど、作者の息遣い

水にとどく」は前の作品と同じ位の大きさで、を消すようで寂しいことだし、工芸的で、塑造

２本のオール状の足が伸びて水面に達しているのように見える。木肌は年を経る程に美しくな様子だ。

ると思っているのだが。

「結いをとく」は何かの絆からの解放を暗示

もう１つは展示のありようで、作品が壁に立するかのように、枠状に口を開いた下方が広てかけてあったり、寄りかけたり、掛けたりとがっている。

多様であるが、どれもが休憩の姿勢だ。作者がそして「トビラより」と題した 60cm 角程の好んだ博物館での陳列のようで元気が無い。平
面的な視野からだけでは彫刻の示す量感や動静扉を表現したレリーフが壁に掛る。
以上４点の形容について簡単に記したが、解が伝わり難く、勿体ないことだ。

説するような題名の作品との関連を考えるうち同じ作者による第２室のしっかりと構築されに、むしろ写実的で、当初に抽象的としたが具て屹立する作品や２年前の清々しい作品などと

象作品の分野だと思い直した。

想い較べてしまう。

それぞれの作品は達者な技術と丁寧なつくり

ちょっと辛口が続いたが、辻さんのいろいろ

で、作者が楽しんで制作に励まれた様子も窺えなことへの試みや工夫など積極的な制作姿勢はる。

好ましく、こちらも励まされる次第だ。

が、しかし同じ木彫を手掛ける者として感じ

これからの益々の活躍が期待されます。以上āฎႨȯɭɈ੼࿚ɬॽɀ

渡 邉− 32 −知 平

新人賞及び今年の自由美術出品作３点を見て確実な形態で見事に空間を支配している。

素材は鉄、重く硬い鉄と云う素材も辻本氏の手

人体を逆立ちさせることで、より抽象性が強にかかると、軽やかで素材に対する躊躇いと云まっている気がします。見ているうちに改めてうものがまったく感じられない。｢能あるもの

人体と云うものを考えさせられました。しかしは」と題された作品では、包帯の様なものでグ

今さら人体・具象彫刻の可能性を云々いうつもルグルと巻かれた人体、一見痛々しく思われるりはありません。土偶や埴輪など自然崇拝へのが近くに寄ると、体の内部に手らしきものが有

想い、神や理想の形としての人体、日本の仏像

り、キャプションを見て思わず笑ってしまいそなど、古代より今に至るまで彫刻のモチーフ主

うになる。

題として人体は取り上げられてきました。

まさか内部に爪が隠されているとは！

ヘンリームーアの抽象彫刻で骨をモチーフに包帯の中には爪だけでなくユーモアも隠されしたと思われる作品群がありますが、それを見ていた。また、お尻の辺りに破裂した様な跡がてスーッと此方側に入ってくる形態で、抵抗も有り溢れ出た才能であろうか？

なく共感できる形はなんだろうと考える。

「歌う人」でも彼の人の頭の中は音符だらけ

あのムーアの作品の形態は、私達が持っていで、口を開ければワラワラと音符が溢れ出てく

る、私達の内に存在する形で人間を含め全てのる様で、左手を楽器の上に踊らせ右手で指を鳴脊椎動物の内に存在する骨の形なのだからと、らしリズムを取り、なんともユーモラス。

気付かされる。人体と云うものを考えた時、当確か昨年出品されたおりは題名の後に（喉仏）

然のように人は自分自身の形に興味を持ち、拘

とあり、
私は今回も
（喉仏）を入れてほしかった。

り、そこに美を求め際限なく追求して人体を作しかし不思議とユーモラスの向こうに、うっすり続けてきた。辻本氏のエッジの立った逆立ち

らと悲しみか孤独の様なものが透けて見え、作した人物の形は私が持っている私自身の形なの品の存在にふくらみと、豊かなものを感じましだとあらためて感じました。

た。

ちなみにムーアの人体をモチーフにした作品

今年の自由美術に出品された「アクロバット」と題された作品では、ユーモラスな気配は微塵にはよく、穴が開けられていますが「アクロバット」にも胸の辺りに穴が開いています。

もなく確かな造形力と、シャープで抽象的かつ− 33 −๐ ᅿ ‫ޏ‬ɢɤāā! โ௲᪱໩๐Ķࡥ‫ݏ‬Ɉဿᅎķ
千駄木画廊

小 野

精 三

2017 年 11 月 20 日〜 25 日

彼とは、私が展覧会部のころギャラリー青羅

ひとつは、今までの様式で自由美術展に出品

での新人賞展ではじめて知り合った。新会員とした絵。この絵は描こうと思えばいつでも描け

同時受賞である。仕事がら私は毎日、会場に詰ると彼は言う。二つ目の作品は、彼がヨーロッめていたが同じように毎日来る出品者がいた。

パへ行った時に、ガウディの建物にあったモザ的場さんだった。すぐに意気投合し自然と絵のイクのある部分に感動し、これを取り入れて色話をするようになり時間を忘れるくらいだっ面で構成した作品で、完成度の高い作品だ。私た。それから、三重では色々な展覧会、個展をはこれからこの絵を追及していこうと思います

見られないと思い、合間をみて銀座を歩いてと彼は言う。だが一歩間違えると動きのない堅回った。大変気に入ったみたいでそれから毎年苦しい絵になるので難しそうです。求心力があのように、東京に来たときに画廊を見て回った。

る絵なので、広がりが作品を構成するうえで重東京での個展は彼にとって初めての展覧会だ。

要になると私は思う。

画廊に入ると、今回の個展の為に毎日６時間

三つ目は画廊に入ってすぐの小品で即興的に絵を描いていると言うだけあって作品の凄い熱描いた軽快な作品、これは彼の意外な器用な面

気が伝わってきた。

を感じました。

恐るべし…。

会場には３通りの違う絵があるように思われる。

個展のテーマである「記憶の変容」がこれか
らどう変わるのか楽しみである。

− 34 −ฃāກ森 田āʣʏʂʠʷʐयɈ઱ૢ

廣限の時間の一瞬一瞬を生きる「生」の証を形にしたい。生の根源に人間の「業（ごう）」とも言える性を置いていのちを捉えたい。それが自分の作品の指針である。と彼は折に触れて語っていた。
ただ、その性表現はポルノ的な形とは異なり、隠微なエロスの喚起である。曲線に沿う陰影、その濃淡の階調による谷間や隆起は女体の肌や下腹部とか臀部を連想させる。全き平面として描かないのは生の温もりを大事にしたいか
らだという。陰影のグラデーションはＨ９から
Ｂ 10 まで鉛筆を駆使したもので、まるで吹き付けのように見える。
いつの頃からか「出来るだけ何も画かない。
何もないところに有を感じさせたい」と頑なまでに持論を抱いていた。仏教の説く「無即有」「輪廻− 1517（1）」の境地に近づきたかったのであろうか。
反面、先に述べた鉛筆のメチエに見るように、

ニシオトミジと言えば、その生を閉じるまで極めて職人的気質も持ち合わせいた。たまたま50 年近くにわたった「輪廻」シリーズを語る

松山の画廊主が鳥取に来訪、輪廻シリーズに出ことになるだろう。

会ったのが縁で、ニシオは毎晩ハガキ大の用紙

1998 年の個展で見た初期作品には、アンフォに写実の画を修行のごとく描きつづけ、それをルメルやアクションペインティングの試みがあ７年の間画廊主に送っていた。2009 年画廊主り、
若き日のニシオの意欲と自負を見せていた。

の提供により 2000 点におよぶハガキ作品を展

その後、自由美術に参加、シュール的な展開を示した。花・果物・魚・蝶・道具類等々の細緻経て、1996 年には人体を暗示する描線にエロでリアリティーのある描出は、画家の眼と共にスをやどす作品「輪廻」シリーズの第一歩を踏

すぐれた職人の手を思わせたのだった。
言わば、みだしている。当初はかなり饒舌な表現であっその写実力が、全く対蹠的な単純化の極点をめたが、次第に単純化され、1975 年、自由美術

ざす輪廻シリーズを支えていたのである。

賞を受賞した。

「無即有」或いは「有即無」の理念は絵画表

人の生死の連続はまさに輪廻転生である。無現と著しく矛盾する。矛盾を噛みしめながら彼− 35 −

は可能な限りの接近を図っていたのであろう。

な成果を見せつつも、いい絵とは何かを自らにまして、そこに根源としてのエロスをひそませ問いながら。
ニシオトミジ兄よ、貴兄が遺した「輪廻」のるという制作意図はまさしく「業」と呼ぶものに違いない。生涯の仕事としてその「業」を負

成果はいつまでも褪せることはないだろう。

いながら、彼は忽然と逝ってしまった。−確か久āಘ Ⴅ ౷ ა ્ ɬ ଏ ɭ Ɂ「96 − 1「96 −１

松 孝

彦影」

影｣、国立美術館第 10 室中央壁面

して勤めながらも、その生き方そのものが作家にその作品は展示されていた。赤堀正巳氏の遺として何ら矛盾無く氏の膨大な作品群として描作である。氏独特の微かに陰鬱さの漂うグレー

き出されてきたと思われる。

の色調のなかを走る鋭い線、持ち前のデッサン

そんな赤堀氏のいかにも氏らしいエピソード

力がいかんなく発揮された 100 号の大作であがある。通勤電車の中で、常にスケッチブックる。

を片手に電車内の乗客の姿を描き続けているう

３月に訃報が届いたが、少し前に、地元静岡

ちに、下車駅を乗り過ごしてしまったこと、まの藤枝市で開かれた個展でお会いしたときにた、職員会議中も無意識のうちに手に持ったペは、ちょっと痩せられたかなと思ったが、とてンで居並ぶ同僚達を描きはじめてしまったこともお元気な印象だった。

など、笑いながら話してくださった。

私が初めて赤堀氏と出会ったのは、もう今か

以前、氏が表現の手段として自分には絵しから 35 〜 6 年前になるだろうか。氏は当時、静無いのだというようなことをおっしゃった事が岡県内でも既に中心的な人物として活躍しておあった。日常の様々な人間の形態を追求し、そり、特に静岡自由美術展との関わりにおいてはの本質までもとらえようとする真摯な姿勢は多くの作家を輩出している。長年、美術教師と88 歳の生涯を閉じるまで、変わることは無かっ− 36 −た。

氏を慕い、尊敬し、指導を仰いだ大勢の人々が

自由美術賞をはじめとした数々の受賞等、作家としての実力は言うまでもないが、それと共集まり、氏の温かく誠実な人柄を偲び別れを惜しんだ。

に、静岡県での文化活動に対して受賞された文

私達自由美術の仲間も、むろん誰も皆わかり化奨励賞は美術界のみならず広く一般県民の知きっていたことだが赤堀氏の存在の大きさが改るところである。

めて確認された。

３月はまさに別れの季節であった。葬儀では感謝と共に心よりご冥福を祈りたい。

āɢ ɧ ȴ ɏ ȧ ȭ ȯ ɭ ɬ ກɚ

吉 見

敏 治

「封印された記憶−Ⅲ」

1961 年（昭和 36 年）京都芸大在学中に初入選。

ル地区）の奥地へ女性だけで出かけるという無その年に私も新会員になった。転宅して京都支鉄砲さも片やに持っておられた。思い込むと直部から大阪支部へ移られてから 50 年にわたるぐ行動に移すパワーには舌を巻く。大阪支部の付き合いである。事務所と会計をそれぞれ分担会合を六甲山上の保養所（一泊）で開いたとき、し、ともに大好きな自由美術に関わってきた。

ラダック紀行のビデオを、みんなで楽しんだ記

数多くの洋画団体がひしめく関西画壇の一隅憶が蘇る。

で苦労を分け合った。会合を招集しておきなが

私自身、彼女や上さんたちのグループに加わら当日になってド忘れし、大失態を演じ、みなり、ベルギー、オランダ紀行の一員としてクレさんに迷惑をかけるということがあったり、そラミュラー美術館を訪れたこともあった。 極の他時々のエラーを全てカバーしてくれていめつき ” はミャンマーへの旅。ここで或る光景た。お蔭で何とか 30 数年勤めることができた。

（夕陽）に遭遇。魅了され「封印された記憶」

バランス感覚抜群の女性で、常に慌てず冷静シリーズが始まる。
大地一面が黄金色に染まり、で、緊急時の対応もＯＫであった。

鮮烈で至福の時を浸りきった当時を何度か振返旅が好きで、ラダック（中国北西部・ウィグ

り話された。このシリーズは亡くなられる直前− 37 −

まで続いた。

いない。その矢先の急逝……

まず黄金色ありきから始まるのだが的確な表現は容易に手に入らず試行錯誤の時期も続いた

皮肉な巡り合わせを悔やまずにはいられない。無念だったと思う。

のではないか。それでも、このテーマを絶対に手離すことはせず執念を感じさせた。

でも、遠くない時期に私自身が黄泉 ” を訪ここ数年にきて色調の純度もたかまり、マチ

れ再会し、その後のあれこれを話合いたいとエルも輝きを増しつつあった。｢到頭、何かを思っている。たっぷり時間はあるだろうから把んだな」と眼を瞠りながら密かに近作を眺め……

たものである。

−合掌

夾雑物も一切払拭され切った心境だったに違山āෂ ྪ ඪ ા ્ ɬ ଏ ɭ Ɂ

崎 由

佳

「窓の外」

今年の１月末に、中尾知子さんが亡くなられす。
彼女は聾唖者でした。後に人づてに聞いたのました。

ですが、家庭の事情や自身の離婚が原因で、当彼女は謎の人物で、私だけでなく今の自由美

時酷く男性不信に陥っていたとのこと。あ−あ術協会内でも、彼女と深く関わりを持った方（特

そのような状況の中で生まれた作品だったんだにこの 20 年間）はいないのでは−と思ってなあ−と納得したものです。

います。

でも若かりし頃の彼女は、展覧会にも、会合にも出てきて、みんなともにこやかに会話をし彼女の 40 年ほど前の作品のひとつですが−ていました。物おじしない性格の為か、聾唖と−無彩色の仮面のような人物、その背中に憎々いうハンディを感じることはありませんでししげな鋭い罰印−強烈でした。いまだに彼女た。今でも当時の彼女の素敵な笑顔を思い出しを思い浮かべると先ずはこの作品を思い出しまます。

− 38 −

彼女はその様な作品を晩年まで描き続けたの

しかし、もう 20 年が経ちましたが−−。
突然あの忌まわしい阪神淡路大震災が起きたのです。

です。芦屋に居住していた彼女も、もちろん被亡くなられて徐々に解ってきたことですが災者の一人でした。ほとんどの人が底知れぬ恐怖と混乱に右往左往し、現状を把握することが−出来ませんでした。未だに立ち直れぬまま孤独

彼女は震災のショックとその後の様々な出来死をする人も後を絶ちません。ましてや障害の事に対応できず、心の病を患って閉じこもるある彼女が陥ったパニックがいかほどのものか日々であったらしい。誰にも心を開かず、孤独−察してもあまりあります。

とあらゆるものに対しての不信感に苛まされ続けた日々であったとのこと。唯一の安らぎが犬それ以降、彼女はいっさい姿を現さなくなとの語らいであったと聞いています。

り、作品だけが送られてきました。しかし以前の作品からはまったくかけ離れた作品の数々で−。

私には、震災後の作品の数々は全てその時々の彼女の自画像ではなかったのか？と思えるのアクリル絵の具を何層にも塗り重ね、重苦しですが−

く、暗く、ぱっと見ると何が描かれているのか謹んで彼女のご冥福をお祈りいたします。

わからぬが、じっくり見ていると犬の顔が何かを訴えかける（まるで制御できぬ心のカオスをぶちまけている）ような作品ばかりでした。

谷 内ā៛ ๜ ூ ܑ ્ ɬ ଏ ɭ Ɂ徹

澤田昭英氏と初めてお会いしたのは、私が高校の美術の教員をしていた昭和 52 年頃で、富山県高等学校教育研究会美術部会の席であったと思う。年齢が 13 歳も年上であり、駆け出しの私に比べ、彼は貫禄もあり優れた大先輩であった。その後、高校生美術展や青少年美術展、教職員美術展など、富山県の美術教育に関する展覧会などで会う機会も増えていった。美術部
会や展覧会などでは様々な意見の取りまとめ役、中心的な存在でもあった。特に印象的だったのは、美術教育に関する授業時数の削減に対する意見であった。どの教科も単位数を奪いあう中、美術は弱い立場にいつも立たされていた。
各学校のカリキュラム委員会は紛糾し続けてい「横たわる人」

た。そのような状況の中で澤田氏はいつも我々を励まし、声高に美術教育の重要性を訴え続け− 39 −

ておられた。理想論だけではなく、美術教育に

澤田氏は東京都美術館や新国立美術館開催の対する熱い情熱と生徒を思う強い気持ち、実績

自由美術展に出品し続け、その後会員となられがなければ、他教科の先生方への賛同は得られた。彼の代表的な連作「蜘蛛の糸」は人間の傲ないであろうと語り続けられた。彼の持論は、慢さ、ひ弱さだけでなく深い人間愛に根ざして

より情熱的、指導的、そしてお手本の様にも思いた。又、社会現象や俳句、短歌をモチーフにえた。

した作品も描いておられた。生徒に慕われた美

澤田氏は美術教育の面でも優れていたが、一術教師である澤田氏と、人間愛に根ざした彼の人の洋画家としても特筆すべき人であった。彼

作品群はどこか共通している様に思われた。

は金沢美術工芸大学油絵科の出身であり、数多教員として中学校や高等学校を歴任し、定年

くの展覧会に出品しておられたが、所属美術団

退職後は富山県洋画連盟委員長や魚津市文化協

体を決めかねておられた。

会長などの重責をはたされた。富山県の洋画界

昭和 55 年に新生第１回自由美術富山グルーにとっても非常に大切な人であった。今年の７プ展（同展は昭和 38 年頃に結成されていたが、月 15 日の未明にアトリエで制作後、階段で倒多くの脱退者などで中断していた）が開催されれられた。病院に運ばれたが、心筋梗塞で帰らた。敬愛する澤田氏を同グループに誘い、快諾

ぬ人となった。８月３日の自由美術富山グルーを得た。当時の出品者は彫刻が９人、絵画は３

プ展には彼の遺作が展示され、その横には井上人であった。その後、隔年に開催し今年で 19

長三郎氏や鬼頭嘩氏と一緒に並ぶ澤田氏の写真

回目をむかえた。彫刻が４人、絵画が 13 人とがあった。時の流れを感じると共に万感の思いなった。（絵画の中には澤田氏の遺作も含まれがこみ上げだ。澤田昭英氏の存在の大きさを偲

ていた）

びつつ…。

井上長三郎氏・鬼頭嘩氏等と（1986 年頃）− 40 −

個 展・グループ展 記 録

2 0 1 7 年 3 月〜 2 0 1 8 年 2 月

2017
３／９ ㈭ 〜３／12 ㈰３／10 ㈮ 〜３／18 ㈯３／11 ㈯ 〜３／16 ㈭３／16 ㈭ 〜３／19 ㈰３／17 ㈮ 〜３／22 ㈬３／20 ㈪ 〜３／26 ㈰３／20 ㈪ 〜３／25 ㈯３／22 ㈬ 〜３／26 ㈰３／27 ㈪ 〜４／１ ㈯第42回秋田県秀作美術展
吉村利美・平澤重信二人展
Rin展
新井富美子展
醍醐イサム個展
下倉節子彫刻展
版画Allumage展
森野会展
岸川理子展

４／３ ㈪ 〜４／８ ㈯４／４ ㈫ 〜４／９ ㈰４／５ ㈬ 〜４／９ ㈰第81回自由美術 広島展
2017 Ｕ展"
第18回赫KAKU展

４／５ ㈬ 〜４／14 ㈮４／７ ㈮ 〜４／９ ㈰４／８ ㈯ 〜５／25 ㈭４／11 ㈫ 〜４／16 ㈰醍醐イサム個展
第35回 修羅譜展
洋画Sparkling!
自由美術佳作賞展

４／21 ㈮ 〜４／26 ㈬４／25 ㈫ 〜４／30 ㈰４／29 ㈯ 〜６／25 ㈰POETIC
第49回 2017 黄人展
池田宗弘展

５／２ ㈫ 〜５／７ ㈰５／２ ㈫ 〜５／７ ㈰５／２ ㈫ 〜５／19 ㈮５／２ ㈫ 〜６／29 ㈭５／５ ㈮ 〜５／13 ㈯５／10 ㈬ 〜７／31 ㈪愛知県美術館ギャラリー
京都府立文化芸術会館１階大陳列室
新得町公民館 ふれあいロビー
ゆとろぎ美術館
ギャラリーストークス
ボラギャラリー５／11 ㈭ 〜５／17 ㈬５／16 ㈫ 〜５／25 ㈭５／17 ㈬ 〜５／26 ㈮５／20 ㈯ 〜５／28 ㈰５／20 ㈯ 〜５／27 ㈯５／22 ㈪ 〜５／27 ㈯５／22 ㈪ 〜５／28 ㈰５／30 ㈫ 〜６／11 ㈰５／31 ㈬ 〜６／６ ㈫第68回 中部自由美術展
2017自由美術協会京都作家展
大崎和男作品展
大野美代子展
國定正彦展
自由美術の仲間たち
小坂格 笹賀捨雄 西尾裕 宮下光子 応和義明
嘉屋重順子 中元寺俊幸 根木達展
Art Joint 3
小野田志津代 松崎九鬼洋子
Resonance
小川リヱ
吉見博展
平澤重信展
第6回東京自由美術展
那須ゆいか展
伊藤朝彦自選展
醍醐イサム個展
嘉屋重順子展

６／５ ㈪ 〜６／11 ㈰第43回立川平和美術展

大野美代子

６／８ ㈭ 〜６／14 ㈬６／９ ㈮ 〜６／18 ㈰６／15 ㈭ 〜６／21 ㈬６／19 ㈪ 〜６／24 ㈯６／22 ㈭ 〜９／３ ㈰深澤義人 村秋木綿
小川リヱ 松本明
醍醐イサム
笠井順子

６／25 ㈰ 〜７／２ ㈰６／26 ㈪ 〜７／１ ㈯６／30 ㈮ 〜７／５ ㈬石川忠一を囲む会
第63回 練馬区美術家協会展
新宿・自由美術15人展
交流の多様性と進化展
The 16th Internationall Triennialof Small Graphic Forms
醍醐イサム個展
2017 U展 千駄木展
第33回ぐんま版画展

立川市市民会館展示室・地下１階（たましん RISURU ホール）
ギャラリー絵夢
練馬区立美術館３階展示室
ギャラリー絵夢
GINZAギャラリーアーチスト スペース
Villa Gallery

石井克 多胡宏 中林三恵 吉田光正

彩画堂ギャラリー
千駄木画廊
高崎シティギャラリー 第一展示室・予備室

７／１ ㈯ 〜８／27 ㈰７／３ ㈪ 〜７／14 ㈮７／５ ㈬ 〜７／17 ㈪７／５ ㈬ 〜７／10 ㈪

岩渕欣治展
平澤重信展
17th アートinはむら展
佐藤泰子展

木村恭己 斉藤昇
平澤重信

佐々木厚子

笠井順子
寺床 まり子

谷内徹 平田寛子 水上里美 水野利詩恵
阿久津隆 五十嵐久美子 坂田均
田中敬子 山田哲夫 辻本又慶 中西保裕
醍醐イサム 柳田祐希 辻忍 山田かの子

大野美代子− 41 −

秋田県立美術館
アスクエア神田ギャラリー
Gallery鈴Rin
画廊・タンギー
ギャラリーれがろ
銀座アートホール
K's Gallery
町田市立国際版画美術館
中和ギャラリー広島県立美術館
埼玉県立近代美術館
兵庫県立美術館
ギャラリー棟 3F・ギャラリー
Gallery銀座一丁目
府中グリーンプラザ（5F・展示ホール）
庄川美術館

ギャラリーれがろ
広島県立美術館
朝日美術館

Gallery Concept21
ギャラリーストークス
神楽坂セッションハウス 2Fガーデン
Art Space 水音
東京都美術館
うしお画廊
千駄木画廊
ギャラリーストークス
ギャラリー ブラック

朝日美術館
あらかわ画廊
羽村市生涯学習センターゆとろぎ
カフェ北都館ギャラリー

宇野之雅 笠井順子
小暮芳宏 深澤義人
鷲巣瑳環
平澤重信

窪田旦佳
依田元明

７／７ ㈮ 〜７／15 ㈯第20回綺羅星★展

７／10 ㈪ 〜７／15 ㈯７／11 ㈫ 〜７／18 ㈫７／11 ㈫ 〜７／23 ㈰７／17 ㈪ 〜７／22 ㈯７／18 ㈫ 〜７／23 ㈰７／24 ㈪ 〜７／29 ㈯７／25 ㈫ 〜８／６ ㈰７／25 ㈫ 〜７／30 ㈰７／31 ㈪ 〜８／５ ㈯第４回ボールペンアートの世界展
昭和の面影
醍醐イサム個展
ARTFILE展
第39回静岡県 自由美術展
Prints 6 exhibition
杉吉篤展
第59回東中国 自由美術展
GALLERY HINOKI ART FAIR XIX

８／３ ㈭ 〜８／15 ㈫８／３ ㈭ 〜８／６ ㈰８／８ ㈫ 〜８／11 ㈮８／14 ㈪ 〜８／19 ㈯８／15 ㈫ 〜８／20 ㈰８／16 ㈬ 〜８／20 ㈰８／18 ㈮ 〜８／20 ㈰８／21 ㈪ 〜８／26 ㈯８／21 ㈪ 〜８／30 ㈬たましんギャラリー
富山県民会館美術館
秋田さきがけ展示ホール
ギャラリー暁京郡府立文化芸術会館
善通寺市美術館
足利市民会館 別館展示室
中和ギャラリー
ギャラリー絵夢

８／24 ㈭ 〜８／27 ㈰８／25 ㈮ 〜９／３ ㈰８／26 ㈯ 〜８／30 ㈬８／26 ㈯ 〜９／３ ㈰田中秀樹個展
第19回自由美術富山グループ展
2017年・第53回 自由美術・秋田展有難う。本当に有難う！林 紀一郎展 佐藤由喜子 深澤義人
第55回 自由美術関西展
第44回自由美術香川
17栃木自由美術展
田中秀樹展
池田宗弘 宍戸美恵子 古田由美子
Ｆｒ
ｉ
ｅｎｄ展
森 真 柳田祐希 吉村俊 渡邉知平
TOKYO ART SHOW 2017
小野田志津代 小野田勝謙 小暮芳宏
ARTISTS FROM JAPAN Ⅳ
2017山口自由美術展
2017海の日芸術祭
寺床まり子 岸川理子
第52回自由美術群馬展
NINGENTEN2017 COLLABORATION 寺床まり子

９／４ ㈪ 〜９／９ ㈯９／14 ㈭ 〜９／24 ㈰９／20 ㈬ 〜９／25 ㈪９／25 ㈪ 〜９／30 ㈯９／27 ㈬ 〜10／２ ㈪９／27 ㈬ 〜10／７ ㈯aku・aku アクアク小山雅子 竹内敏江 醍醐イサム
あしがり美術館
小山雅子 辻忍 竹内敏江 醍醐イサム
平面小品展
則松正年展
版の魅力 〜自由美術メンバーによる版画展〜
自由美術作家小品展（コレクションより）

GINZAギャラリーアーチスト スペース
あしがり郷「瀬戸屋敷」
ギャラリーストークス
ギャラリー５８
ギャラリーストークス
千駄木画廊

10／２ ㈪ 〜10／７ ㈯10／４ ㈬ 〜10／16 ㈪10／４ ㈬ 〜10／14 ㈯10／５ ㈭ 〜10／12 ㈭10／９ ㈪ 〜10／14 ㈯10／９ ㈪ 〜10／14 ㈯10／24 ㈫ 〜11／１ ㈬10／25 ㈬ 〜10／30 ㈪10／31 ㈫ 〜11／５ ㈰瀧田紀子展
第81回自由美術展
平澤重信・高橋靖子・佐藤榮美子３人展
2017 MARINE DAY
寺床まり子 岸川理子
ART SHOW IN NY
田村仁展
有田敬子展
長谷川由美/不安と恍惚
第80回自由美術京都展
窪田旦佳展

K's Gallery
国立新美術館
ギャラリーストークス
The Nippon Gallery at the
Nippon Club (New York)ギャラリー・オカベ
GALLERY STAGE-1
あらかわ画廊京郡市美術館2F
Gallery美庵

11／７ ㈫ 〜11／12 ㈰11／16 ㈭ 〜11／22 ㈬11／17 ㈮ 〜11／22 ㈬11／20 ㈪ 〜11／25 ㈯11／20 ㈪ 〜11／25 ㈯11／28 ㈫ 〜12／３ ㈰第25回朝霞市美術協会展
まほろば 佐久に咲く 素描展
第 3 回新宿スカラベ展
的場脩二展
中野渡みね子展
第30回多摩北部5市美術家展

朝霞市中央公民館ギャラリー
ギャラリー絵夢
ポルトリブレ千駄木画廊
中和ギャラリー清瀬市郷土博物館

12／２ ㈯ 〜12／９ ㈯12／４ ㈪ 〜12／９ ㈯12／４ ㈪ 〜12／16 ㈯12／４ ㈪ 〜12／９ ㈯12／５ ㈫ 〜12／10 ㈰うとうと干支(犬)展
寺床まり子
美の棲む処 i-act Vol.8
中野渡みね子
醍醐イサム個展
菊池まり子展
第19回倉敷新鋭作家選抜美術展 三宅三奈

８／23 ㈬ 〜９／３ ㈰

寺床まり子

一ノ澤文夫

笠井順子

中野渡みね子 永畑隆男

醍醐イサム
平澤重信
姫井美貴子

古田由美子

− 42 −

西村幸生

千駄木画廊
画廊るたん
ギャラリー枝香庵
ギャラリー絵夢
K's Gallery
クリエート浜松31ギャラリー檪画廊
TO OVギャラリー
岡山県天神山文化プラザ第1展示室（1F）
ギャラリー檜B・CASHOK JAIN GALLERY
防府市地域交流センター アスピラート
あだたら高原美術館
ノイエス朝日
六本木ストライプスペース

うとうとギャラリー暁K's Gallery
藍画廊
倉敷市立美術館

12／11 ㈪ 〜12／16 ㈯12／13 ㈬ 〜12／17 ㈰12／16 ㈯ 〜12／28 ㈭12／18 ㈪ 〜12／24 ㈰12／21 ㈭ 〜12／26 ㈫12／23 ㈯ 〜１／19 ㈮No.25 アール・デサンブル展
第81回 自由美術 (京都展)
宮下光子展
公文淳子展
六つの交差
那須ゆいか
Xmas & はじめ展
平澤重信

千駄木画廊
兵庫県立美術館ギャラリー棟
孔雀荘
銀座アートホール
横浜赤レンガ倉庫 1号館2階
ギャラリー枝香庵

１／５ ㈮ 〜１／22 ㈪１／８ ㈪ 〜１／13 ㈯１／９ ㈫ 〜１／14 ㈰１／13 ㈯ 〜１／21 ㈰１／13 ㈯ 〜１／28 ㈰１／15 ㈪ 〜１／24 ㈬１／15 ㈪ 〜１／21 ㈰１／15 ㈪ 〜２／３ ㈯第14回 平澤重信展
石田貞雄展
熊野現代作家展「わたしの熊野」
第26回新春現代作家小品展
アート・フォーラム「こころのかたち」展
平澤重信 NEKOの交錯
2018彫刻９人展
新春小品展

山口画廊
中和ギャラリー熊野市文化交流センター
千駄木画廊
広瀬川美術館
四季彩舎
銀座アートホール
調布画廊

２／１ ㈭ 〜２／10 ㈯２／２ ㈮ 〜２／14 ㈬２／５ ㈪ 〜２／10 ㈯２／12 ㈪ 〜２／18 ㈰２／13 ㈫ 〜２／23 ㈮２／19 ㈪ 〜２／24 ㈯２／24 ㈯ 〜３／５ ㈪柳田祐希絵画展
現代抽象作家展-surpriseⅡ版画家Allumage展
八重洲コンテンポラリー 抽象作家展
満天の星空Ⅵ
田中雅子展
平澤重信個展

３／６ ㈫ 〜３／11 ㈰３／21 ㈬ 〜３／25 ㈰第34回森野会展
第19回赫展坂口けい子 坂内義之 的場脩二
多胡宏

寺床まり子

霊山邦夫 村秋木綿 寺床まり子
笠井順子
醍醐イサム 深澤義人 古田由美子
平澤重信

寺床まり子

− 43 −

画廊 珈琲 Zaroﬀ
ギャラリー絵夢
K's Gallery
ギャラリー八重洲・東京
あらかわ画廊中和ギャラリー
ギャラリー枝香庵
町田市立国際版画美術館（市民展示室）
原田の森ギャラリー本館1F

◇ 編 集 後 記 ◇このたび西村さんから編集部を引き継ぐことになりました。
ここ３年で81名の新会員を迎えました。送られてきた皆さんの決意の文章を読んで、今までの自由美術には見られなかったような斬新な作品の出現を期待しております。同時に他の団体展にはない自由美術の良さ（特色・伝統）も、共にしっかりと受け継ぎ発展させていきたいと思います。
80回展新人賞受賞者の特別展示については、４名の方に厳しくも優しい感想を書いていただきました。また、ニシオトミジさん、赤堀正巳さん、よろずふ
きこさん、中尾知子さん、澤田昭英さんへの心のこもった追悼文をありがとうございました。
本展のパンフでは新しい企画を・・・・と今思案しているところです。
（TES）

※訂正

2017年本展パンフ27頁の標題の氏名

水野利誌恵さんは水野利詩恵

さんの誤りでした。お詫びして訂正いたします。

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