台東区の伝統工芸品

Taito City’s
Traditional Crafts

うけつがれる江戸のこころ
Edo’s aesthetics finding today’s expressions

台東区と伝統工芸
台東区は、江戸の昔から庶民の町、江戸文化発祥の町として栄え、今なお、江戸時代からの神社仏閣や、粋でいなせな町人気質など、江戸の面影を残す都内随一の史跡、文化を擁しています。
そんな台東区では、江戸時代から脈々と受け継がれてきた伝統産業が盛んで、確かな技術による温もりのある
伝統工芸品をつくりだす職人が数多く活躍しています。
では、なぜ台東区には伝統工芸職人が多いのでしょうか。
江戸時代、江戸の町は、経済の中心であり日本においての一大消費地でした。その江戸の町は、江戸城を中心とした放射状に、武士や大名は「山の手」、町人は「下町」というように、身分や職業によって住む場所が決められていました。
ここ台東区も町人の集まる町でした。
また、浅草には芝居小屋や吉原があったため、江戸の一大盛り場としても栄えました。
そのため、歌舞伎用道具や町人生活に密着した品々の需要が高く、工芸品が数多く作られたといわれています。
また、地理的な面から考えると、忘れてはならないのが隅田川の水運利用です。隅田川があることで材料などが運びやすく、職人たちにとって台東区は好立地であったといえます。
これらの理由により、現在の台東区には職人が多く集まったといわれています。
そしてそれが、現在に至るまで発展しながら引き継がれてきた結果、台東区は日本有数の伝統工芸産業の集積地となっているのです。

The History of Taito City’s Traditional Handicrafts
Taito City has flourished as the home of the Edo period culture and been welcoming to everyone including thecommon people since then. Still now, the City has the most historic places and culture in Tokyo that show signsof the Edo period including: shrines, temples, and regular townspeople’s elegant and spirited temperament.
In the City, traditional handicrafts that have been handed down from the Edo period are thriving and people canfeel the warmth from products made by the many skilled craftsmen.
Then why are there so many craftsmen in Taito City?
In the Edo period, the city of Edo was the center of economy and the main consumer market of Japan.
Houses were built everywhere around Edo castle and were separated into areas by rank. One was called“yamanote,” the hilly area or the uptown where the upper classes like “daimyo,” feudal lords; and “samurai”
lived. Another was called “shita-machi,” the low-lying area or the downtown where the lower classes like regular
townspeople lived.
Here in Taito City, many regular townspeople gathered.
Also, the City was prospered as the popular resort because many theaters and “yoshiwara,” entertainment
districts, were in Asakusa, one of the towns of the City.
Therefore, the City had high demand for products for “kabuki,” the traditional drama performed only by male
actors, and those for daily life. The demand made craftsmen produce various crafts.
From a geographical standpoint, the Sumida River also played a significant role. It made craftsmen easy to obtainnecessary materials carried on the river and the City had a good location for them.
For these reasons, it is said that many craftsmen have gathered and worked in the City now.
By this background, Taito City has developed its craft industry and today the City is one of the most famousplaces in Japan for its large share of the traditional craft industry.
2

え

ど

い しょう ぎ に ん ぎょう

江 戸衣 裳 着人形 Edo Ishogi Ningyo
Costumed Dolls
ひな人形や五月人形でおなじみの江戸衣裳着人形。もともとは京都が発祥でしたが、江戸時代の参勤交代で、人形師やその弟子が江戸にその技術を伝えたといわれています。

江戸衣裳着人形は、目や眉毛を描き入れ、口紅さし等を行う面相描

きをはじめ受け継がれた技法で丹念に手作りされることにより、伝統的な美しさはもちろん、現代的感覚を生かした美や可憐さなども表現する点が魅力です。
［01］

Edo ishogi ningyo (costumed dolls) are perhaps better known as
Hinamatsuri dolls for girls and May dolls for boys. Originating in
Kyoto, these dolls were reportedly introduced to Edo (now Tokyo)
by dollmakers and their apprentices sent with their feudal lords onthe mandatory attendance system in the Edo Period (1603-1868).
The Edo ishogi ningyo have great appeal because they are
elaborately handcrafted using techniques such as drawing
in eyes and eyebrows and adding colors on the lips that
express not only traditional beauty but also lovelinesswith a modern sensibility. [01]えど おし えはご いた

江 戸 押絵 羽 子 板 Edo Oshi-e Hagoita
Padded Collage Battledores
江戸時代に厚紙等の台紙に布を貼るか綿を布でくるむなどして立体的な絵を作る「押絵」が発達し、江戸押絵羽子板が誕生しました。
人気の歌舞伎役者の舞台姿を写した「役者羽子板」などは、当時の江戸町人文化をしのばせます。

浅草では、毎年 12 月に浅草寺の境内で羽子板市が行われており、年末の風物詩の一つとして親しまれています。
［02］

During the Edo Period (1603-1868), a technique of creating
three-dimensional pictures by pasting cloth onto cardboard or
wrapping cotton with cloth called oshie was developed, and theEdo oshie hagoita (padded collage battledores) was born. The
yakusha hagoita, which depicts popular kabuki actors during
their performance, is a reminder of the culture of Edo’s citizensof the time.
In Asakusa, a hagoita ichi (battledore market) held every
December in the precincts of Sensoji Temple has become apopular year-end tradition. [02]
3

え

ど

き

め こみ にんぎょう

江戸 木目込 人 形 Edo Kimekomi Ningyo
Wood and Cloth Dolls
とう そ

江戸木目込人形は、桐材の粉を糊で固めた桐塑で作られる原型（胴体）に、衣装地をぴたりと貼りつけ、生地の端を原型の溝に埋め込んで作られます。愛らしい顔の表情と衣装のすばらしさが調和したその姿には、優雅な日本の美が感じられます。現在ではその技法を用いて、人形の他にもインテリア小物やアクセサリーなど、さまざまなものが作られています。
［03］

Edo kimekomi ningyo (wood and cloth dolls) are madeby attaching a costume to a doll made of paulownia
wood powder hardened with glue and embedding
the edges of the fabric in the grooves of the body.
The harmonious combination of the doll’s lovely
facial expression and the splendor of thecostume evokes a sense of elegant Japanese
beauty. This technique is now also used to
produce a variety of interior accessories
and other items. [03]えど きり こ江 戸 切子 Edo Kiriko
Cut Glasswareと いし切子とは、ガラスの表面に砥石や金盤、ダイヤ盤などでさまざまな模様をカットする技法、つまりカットガラスのことです。ガラス表面にさまざまな模様が施された江戸切子は、透
かご め

明感があって華やかです。江戸の生活に由来した「籠目」
・や らい「矢来」や、植物を図案化した「菊」
・「麻の葉」などの伝統的な題材の模様のほか、近年では斬新な色やデザインの製品も作られています。
［04］

Kiriko is a technique of cutting various patterns on glass
using a whetstone, metal or diamond grinding wheel, orother method. Edo kiriko (cut glassware) is transparent
but has gorgeous patterns etched into the surface ofthe glass. In addition to traditional patterns such as
kagome (trihexagonal tiling) and yarai (bamboo arrows),
which are drawn from life in Edo, and plant designs suchas chrysanthemum and hemp leaves, glassware with
innovative colors and designs is now being produced. [04]4

えど さしもの江 戸指 物 Edo Sashimono
Wood Joinery

つぎ

指物は外側に組み手を見せたり金釘を使ったりせずに、ほぞ接（木材などを、一方の端部に突起を作り、他方に作った“ほぞ穴”に差し込んで合わせる接合の仕方）をはじめ、さまざまな技法を駆使して板材を組み合わせて家具などの調度品を作る技術です。通と粋を重んずる江戸文化の中で生まれたその技術は、素材の吟味から道具、組み立て方に至るまでに見られ、頑固なまでの江戸職人の技と工夫により育まれてきました。
［05］

Sashimono is a method of making furniture and other furnishings by combining boards
using various techniques. These techniques include using mortise and tenon joints—
joining pieces of wood by making a protrusion at one end and inserting it into a mortiseand tenon hole at the other end—without showing the wooden joints on the outside orusing metal nails. This method evolved under Edo culture, which appreciated a high value
on style and sophistication, and can be seen in every part of the production process from the selection of materials to tools andassembly methods. It has been nurtured by the thorough craftsmanship and creativity of Edo artisans. [05]えど しっ き江 戸漆 器 Edo Shikki
Lacquerware
日本では古くから漆器が生産され、なかでも江戸漆器は、そば道具やうなぎ

重箱など身近なものとして暮らしの中で使われ続けてきました。海外では日本を代表する工芸品の一つとして知られています。漆塗りは椀など日常の器として、またハレの日の神輿などに欠かせません。漆の乾き具合を見極めながら塗りを重ねることで、独特の美しさと味わい深さが醸し出されます。
［06］
Lacquerware has been produced since ancient times in Japan, andEdo lacquerware in particular continues to be used in daily life, such assoba-making utensils and jubako (layered boxes) for serving eel overrice. It is known overseas as one of Japan’s representative crafts. Urushi
lacquerware is indispensable for daily utensils such as bowls and forornaments of portable shrines for special occasions. A unique beauty anddepth of aesthetic is created by applying layers of lacquer while keeping
an eye on how the lacquer dries. [06]

え

ど すだれ

江 戸簾 Edo Sudare
Slatted Blinds
よしすだれ

竹や葦などを編んで室内の仕切りや日よけになどに使われる簾は、日本では西暦 700 年以前から長く親しまれてきました。
よし

がま

ご ぎょう

竹や葦のほか、萩や蒲、御形といった天然素材を用いるため、素材の性質や形状を見極めたうえで丹念に下処理を施し、編み上げられます。その工程では、素材に対する知識、経験と高度な技術が必要です。

間仕切り・日よけ以外にインテリアとして、また小型のものは調理用具としても用いられ
ています。
［07］

Woven Bambusoideae and Phragmites australis reed screens and blinds, known assudare, have been used as room dividers and sunshades in Japan since before 700 AD.
In addition to Bambusoideae and Phragmites australis, natural materials such as
Lespedeza, Typha latifolia and Pseudognaphalium affine are used in the weaving process,which requires careful preparation based on the nature and shape of the materials. The
process requires knowledge of the materials, experience and advanced techniques.
In addition to partitions and sunshades, sudare are used for interior decoration, andsmall ones are used as cooking utensils. [07]

5

え

ど

かんざし

江戸 つまみ簪 Edo Tsumami-Kanzashi
Ornamental Hairpins
かんざし

江戸時代の初め、京都で作られていた花びら簪の技法の一つが江戸に伝わり、発達したのが江戸つまみ簪の始まりとされています。江戸つまみ
は ぶた え簪は、「羽二重（平織りで織られた織物の一種）」という薄い絹の布地を正方形に小さく切り、ピンセットなどで摘まんで折りたたみ、組み合わ

せて、四季折々の花、草木や鳥などの形を作る「つまみ細工」で飾られた簪です。現在では伝統を守りつつ、モダンな趣の製品も作られています。
［08］
Around 1700, at the beginning of the Edo Period, one of the techniques from Kyoto formaking hanabira kanzashi (flower petal hairpins) was introduced to Edo. This was
said to be the origin of the Edo tsumami kanzashi—hairpins with ornaments made ofthin silk fabric called habutae cut into small squares, folded with tweezers, and combined to form
seasonal flowers, plants, birds and other designs using pinching techniques. While preserving
traditional aspects, products with a modern touch are now also being made. [08]

え

ど

は

け

江戸 刷 毛 Edo Hake
Edo Brushes
現在、江戸刷毛には 7 種類あり、主に職人が使う道具として信頼を得ています。それらの刷毛それぞれの用途に合わせて厳しく吟味された獣毛やツグ毛、シュロ毛などの天然素材を材料とし、刷毛職人
は毛先を整えるとともに、癖直し、脂分の除去といった工程を丹精込めて施します。そうしてはじめて、使い手にとって「ムラ塗りが出ない」「腰がある」優れた江戸刷毛が出来上がるのです。
［09］

There are seven types of Edo brushes, and these paintbrushes
are mainly used by artisans. These brushes are made of natural
materials such as animal hair, Arenga engleri, and Trachycarpus,
which are carefully selected for each purpose. The brush artisan
painstakingly adjusts the tips of the bristles, straightens the hairs,
and removes grease. These steps are important in producing these
excellent Edo brushes that are supple and can paint evenly. [09]とうきょう て うえ

東京 手植ブラシ Tokyo Teue Burashi
Handmade Brushes
きり

東京手植ブラシは、土台となる木に特殊な錐で穴をあけ、つまんだ毛を中央で二つ折りにしながら引き線と呼ばれるステンレス線で連続して植え込みます。使用する毛は豚・馬・イノシシ・山羊などで、ひと穴ごとに手植えするので毛が抜けにくく、耐久性があります。
［10］
Tokyo teue brashi (handmade brushes) are made by using
a specialized gimlet to make a hole in the base wood, and thenpinching the bristles and folding them in half over a steel wire, inserting each“bundle” using the wire. The bristles used for the brushes are from pigs,
horses, boars, goats, etc. The bristles are planted into each hole by hand toensure that they do not fall out easily and are durable. [10]6

えど ひょう ぐ

江 戸表 具 Edo Hyogu
Paper Mountings
ふすま

びょう ぶ

襖や障子の新調 ･ 張替、屏風、掛軸や巻物の修理など“水と刷毛による芸術”と呼ばれるほどの仕上が
きれ じ

のり

りを見せる江戸表具。材料が和紙、裂地、水、糊と単純だけに、細やかな紙の扱いや刷毛さばきなど、非常に高度な技術が必要とされます。
［11］

Edo hyogu (paper mountings), which is known
as “the art of water and brush,” is used to makenew fusuma and shoji screens and to repair
folding screens, hanging scrolls and scrolls. Since
the materials used are simple—washi (Japanese
handmade paper), kireji (fabric), water andglue—Edo hyogu requires a consummate level ofskills, such as the handling of the paper and thebrushwork. [11]えど もくちょうこく

江戸木彫刻

Edo Moku-Chokoku

Wood Carving

木彫刻の歴史は古く、一説では 6 世紀の仏教伝来とともに始まったといわれています。平安時代以降は多くの仏像が彫られましたが、室町時代に入ると
らん ま

社殿や寺院の柱・欄間 などに装飾を施す建築彫刻が急速に発達しました。

神社仏閣の多い台東区では、長い歴史のなかで磨かれてきた木彫技術の伝統がのみ受け継がれています。鑿と彫刻刀などの小道具を駆使し、神仏像や建築装飾など、緻密で躍動感と立体感にあふれる彫刻が今も作り続けられています。
［12］
Wood carving has a long history in Japan. According to one theory, it began with the propagation of
Buddhism to Japan in the sixth century. During the Heian Period (794-1185) and afterwards, the technique
was mostly used to carve images of Buddha. In the Muromachi Period (1336-1573), however, architectural
carvings to decorate the pillars and ranma (transoms) of shrines and temples emerged rapidly.
In Taito City, which has many Shinto shrines and Buddhist temples, the tradition of woodcarving
techniques has been handed down from generation to generation, refined over a long period. Using chisels,
carving knives and other small tools, artisans continue to create intricate, dynamic and three-dimensional
sculptures of Shinto gods and statues of Buddha as well as architectural decorations. [12]7

えど もく はん が江戸 木版画 Edo Moku-Hanga
Woodblock Prints
今から約 1200 年前にすでに木版画の技術は日本に伝わっていましたが、江戸時代初期には浮世絵が誕
え し生、その後一色刷りから多色刷りになる等、木版画は大きく発展しました。下絵を描く「絵師」
、下絵
ほり し

すり し

をもとに版木に彫る「彫師」、版木から紙に摺る「摺師」の分業体制が確立したのもこの頃です。今もそれぞれの熟練の技により生み出される江戸木版画は、海外からも高く評価されています。
［13］

Although woodblock printing techniques were introduced to Japan about twelve centuries ago,
in the early Edo Period (1603–1868), ukiyo-e woodblock prints were born, and woodblock
printing developed greatly with the shift from one-color to multicolor printing. It was around thistime that the division of work was established, with eshi—the painter drawing the preliminary
sketches, horishi—the engraver
engraving the sketches on the
woodblocks, and surishi—theprinter printing the woodblocks
onto paper. Even today, the Edo
woodblock prints produced bythese skilled artisans are highly
appreciated even overseas.
[13]

え

ど

わ ざお

江 戸 和竿 Edo Wazao
Bamboo Fishing Rods

つぎざお

江戸和竿は、何本かの竹を継ぎ合わせて一本の釣竿にする「継竿」です。職人自ら選び抜いた

天然の竹材を用い、伝統的な技で丹念に作られる江戸和竿。竹は油抜きをし、約 1 カ月以上天日で乾燥させたのち、屋内にて 2 ～ 3 年以上自然乾燥させて使用します。海、川 、渓流などの釣り場や対象となる魚、釣り方に応じて作られており、機能的な実用性はもちろん、持ち手に施される漆塗や蒔絵など、美しさも兼ね備えた伝統工芸品です。
［14］

Edo wazao (bamboo fishing rods)
are tunagi sao (jointed) fishing rods madeby joining several pieces of natural bamboo to forma single rod. The bamboos are selected by the artisan, andcarefully crafted with traditional techniques. The bamboo is de-oiled
and dried in the sun for a month or more, and then left to dry naturally indoors
for two to three years before use. These rods are made according to the fishinglocation (ocean, river, mountain stream, etc.), the target fish and the fishingmethod. They are functional and practical traditional handcrafts, and beautiful
as well, with lacquered and maki-e gold lacquer work on the handles. [14]8

えど ぞう げ江 戸象 牙 Edo Zoge
Ivory Carvings
明治・大正時代、日本の象牙彫刻は隆盛期を迎え、多くの名工が輩出されました。当時輸出された作品は、卓越した芸術的彫刻品として高い評価を得ました。多様な模様彫りや透かし彫りといった長い歴史のなかで培われた伝統の技法を駆使し、現在でも芸術彫刻から
くし かんざし

根付、櫛、
簪、
アクセサリー等、素材の美しさを存分に生かした工芸品が作られています。
［15］
Ivory carving in Japan reached its peak during the Meiji and Taisho periods (1868-1926),
and many master artisans were prevalent. The works exported at that time were highly
valued as outstanding examples of artistry. Making full use of the traditional techniques
cultivated over time, such as various pattern carvings and open-work carvings,
artistic carvings, netsuke miniature sculptures, combs,
hairpins and other accessories that make full use of thebeauty of ivory are still produced nowadays. [15]えど べっ こう江 戸鼈 甲 Edo Bekko
Tortoiseshell Products
江戸鼈甲の素材は、ウミガメの一種、タイマイ（玳瑁）の甲羅です。
くし かんざし

櫛や簪、根付などの伝統的な製品から、眼鏡のフレームやネックレス、

ブローチなどのアクセサリーまで、江戸鼈甲の製品はさまざまです。
何枚もの鼈甲を接着剤も使わずに水と熱だけで貼り合わせるなど、伝統に支えられた熟練の技があってはじめて、鼈甲の奥深い光沢と肌触りといった持ち味を生かすことができ、使うほどに味が出ます。
［16］
Edo bekko pieces are made from the shells of hawksbill sea turtles.
These tortoiseshell products range from traditional items such as
combs, hairpins and netsuke miniature sculptures to accessories
such as eyeglass frames, necklaces and brooches. The deep luster,
texture and other characteristics of tortoiseshell can only be fully
realized through skilled craftsmanship supported by tradition—such as attaching several pieces of tortoiseshell together using
only water and heat without using any glue. These works gain
more character the more they are used. [16]とうきょううち は もの

東 京打 刃 物 Tokyo Uchihamono
Hand-Forged Blades
東京打刃物は、明治 9 年の廃刀令後、それまで刀剣を作っていた職人によって生まれました。しなやかで切れ味鋭い刀剣づくりのために洗練を重ねた日本独自の鍛冶技術が、現在では業務用・家庭用刃物づ
はがね

くりの技に生かされています。軟らかい鉄で作った刃の部分に鋼をつけるという着鋼法で、切れ味の鋭い刃物が出来上がります。
［17］

Tokyo uchi-hamono (hand-forged blades) were born after theabolition of carrying swords in 1876, by artisans who until then had
been making swords. Japan’s distinctive blacksmithing techniques,
which were refined to make swords that are supple and sharp, arenow used to produce blades for business and home use. These
sharp blades that are made using a method of attaching welding
steel to the blade, which is made of soft iron. [17]9

とうきょう東京くみひも Tokyo Kumihimo
Braided Cords
くみ ひも

組紐は奈良時代から作られるようになり、江戸時代

までは武具の飾り紐などが中心でしたが、現代では、帯締めや羽織ひも、ネクタイやその他装飾品として愛用されています。締めてもゆるまず、美しい組み目を生かした
東京くみひもは、使い込むほどに手作りのぬくもりが伝
わってきます。
［18］

Kumihimo (braided cords) have been madesince the Nara Period (709-794), and until the
Edo Period (1603-1868) they were mainly usedas decorative cords for armor. Today, however,they are used as fasteners for obi (belts), haori(jackets), neckties, and other decorative
items. A Tokyo kumihimo does not loosen up
once it is tightened, and the more you use
it, the more you will feel the warmth of
the handmade product. [18]とうきょうしっぽう

東 京 七宝 Tokyo Shippo
Cloisonne Enamelware
17 〜 19 世紀には幕府専属の七宝師の技は門外不出とされていました。19 世紀後半には幕府の勲章作りのため西洋の技術が取り入れられ、東京七宝として進化しました。金属製素地への釉薬の盛り込み、焼成、研磨等全ての工程に高い技術を必要とします。校章や記章をはじめ、ネックレス・ブローチなどのアクセサリーや、カフスボタン、ゴルフマーカー等、その用途は非常に多岐に渡ります。
［19］

From the 17th to 19th centuries, the techniques of cloisonné
enamelers exclusive to the Tokugawa Shogunate wereprohibited from public disclosure. In the latter half of thenineteenth century, however, Western techniques wereintroduced to create medal items for the Tokugawa Shogunate,
and those techniques evolved into
Tokyo shippo (cloisonne enamelware).
All processes, including glazing, firingand polishing, require a high levelof skills. This craft has a wide range
of applications, from school badges
and insignia to accessories such as
necklaces and brooches, cuff links
and golf markers. [19]10

とうきょうしゃ み せん

東 京三 味 線 Tokyo Shamisen

Three-Stringed Japanese MusicalInstruments

さんげん

元（1271 ～ 1635 年）の時代に中国で生まれた三絃は、沖
さんしん

縄で三線となり、本土に伝わって三味線となりました。関西
さお

地方では棹づくりは分業されるのに対し、東京三味線では一人で仕上げまで行われます。
「さわり」という、ある種の雑音を含んだ独特の響きと余韻が、三味線音楽の味わいを深めます。
［20］
The sanxian was born in China during
the Yuan Dynasty (1271-1635),
became the sanshin in Okinawa, andwas introduced to the mainland Japan
to become the shamisen (threestringed musical instruments). In
the Kansai region, one artisan works
on the instrument’s neck and theother person makes the body eachworking independently, whereas
for the Tokyo shamisen, the wholeprocess is handled by one artisan. The
shamisen’s sawari—a unique vibrationand lingering buzz—deepens the toneof the music. [20]とうきょうちょうきん

東 京彫金 Tokyo Chokin
Metal Carving
古墳時代後期（6 世紀前半～ 6 世紀末）に彫金の技術は始まりました。江戸時代になると、刀剣は実用性から意匠の面白さを競うものへと変化し、精密な彫金の技術が完成します。
京都風の “ 家彫 ” に対して “ 町彫 ” と呼ばれ、その自由な発きせる

想と斬新なデザインは、煙管や根付などの生活用品に広がり、たがね

新しい流行を生みました。鏨一つでさまざまな模様を丹念に彫り描く東京彫金は、素材本来の持ち味を引き立て、格調と重みのある作品となります。
［21］

The art of metal engraving began around the sixth century in
the late Kofun Period. In the Edo Period (1603-1868), whenswordmaking became less about practical use and more
about interesting design, the art of precision metal engraving
was perfected. Being called machi-bori (town engraving)in contrast to the Kyoto style known as ie-bori (houseengraving), the Edo free-thinking and innovative designs
spread to household items such as kiseru smoking pipes
and netsuke miniature sculptures, creating a new trend.
Tokyo chokin (metal carving), in which various patterns are
painstakingly carved with a single chisel, brings out theoriginal qualities of the material and resulted in works with
dignity and weight. [21]えどて がきちょうちん

江 戸手 描 提灯 Edo Tegaki Chochin
Hand-Printed Paper Lanterns
お祭りや行事の雰囲気づくりにかかせない提灯。

東京の提灯職人は、文字や家紋等を描き入れ完成させるのが主な仕事です。提灯に描く文字は「江戸文字」と呼ばれるユニークなものです。この文字描きが提灯づくりで最も難しいといわれており、職人たちの個性が表れるポイントです。
［22］
Chochin (paper lanterns) are indispensable for creating a festive atmosphere
for festivals and other events.
The main job of Tokyo chochin artisans is to write kanji characters and draw
family crests on the lanterns and complete the production process. The
unique font used for writing kanji characters is called Edo-moji. Writing thesecharacters is said to be the most difficult part of the chochin-making process,and is where the individuality of the artisans is most expressed. [22]11

とうきょうぎん き

東京 銀器 Tokyo Ginki
Silverware
東京には「銀座（銀貨を鋳造するところ）」があったことや、町人に銀の装飾品が好まれたことから、江戸時代から銀製品が普及し、現在も東京は銀製品の製作が盛んな地です。

たん きん

ちょう きん

たがね

きり ばめ

高純度の銀を鍛金（金槌でたたいて成形）、彫金（鏨を使って彫刻）、切嵌（切り取った金属片をはめ込む）などの伝統的な技法で仕上げる東京銀器。花びんや茶器、食器、置物、装身具など、美しく温かみのある工芸品が人気を集めています。
［23］

Silver products have been widespread since the Edo Period (1603-1868)
because there was a silver mint (Ginza) in Tokyo, and because the townspeople
favored silver ornaments. Tokyo is still known for the production of silver
products.
Tokyo ginki (silverware) is made from high-purity silver
using traditional techniques for forging, curving andinlaying cut pieces of metal. Beautiful,warm handicrafts such as flower
vases, tea utensils, tableware,
figurines and ornaments are gaining
high popularity. [23]とうきょうぶつだん

東 京 仏壇 Tokyo Butsudan
Buddhist Altars
民衆に仏壇や仏具が普及し始めた江戸時代の初期
（1700
けやき

さしもの

年前後）
、桑や欅といった堅い材質の木材を用い、
「指物」
、

「木彫刻」
、
「漆塗り」といった技法を駆使した仏壇づくりが行われるようになったのが「東京仏壇」の始まりと
こくたん

し たん

されています。その後、黒檀や紫檀なども用いるようになりました。江戸職人の質実剛健な気風を示す、簡素ながら木目を生かした美しさが特徴です。
［24］

Tokyo butsudan (Buddhist altars) reportedly beganappearing at the beginning of the Edo Period (around1700), when Buddhist altars and fittings began to
become popular. Hardwoods such as Morus andZelkova serrata were used to make Buddhist altars
using techniques such as wood joinery, wood carving
and lacquer work. Ebony and rosewood were also
used later. Tokyo butsudan are characterized by theirsimplicity, modesty and beauty, making the mostof the grain of the wood, showing the quality andsturdiness of Edo craftsmanship. [24]12

かん ばんちょうこく

看 板彫 刻 Kanban-Chokoku
Signboard Engraving
飛鳥時代に伝来した「扁額（へんがく、門戸や室内などに掲げる横長の額）」を元祖とする看板は、長い歴史を持ちます。江戸時代になり、城下町や三都の店
舗商業が発達すると、看板は最も有力な宣伝手段として、さまざまな工夫が凝らされるようになり、寛文年間ごろから文字看板が隆盛します。江戸時代の扁額師の伝統技術を受け継ぎ、いまも小刀一本で手彫りして製作しています。
［25］
Signboards have a long history, originating from hengaku (laterally oriented
frames displayed at gates or indoors) introduced in the Asuka Period (538710). In the Edo Period (1603-1868), as stores in castle towns and the threemajor cities of Kyoto, Osaka and Edo developed, signboards became the mosteffective means of advertising, and various innovations appeared. Aroundthe Kanbun Era (1661-73), signboards with lettering flourished. Inheriting
the traditional techniques of the signboard makers of the Edo Period, thesesignboards are still hand-carved with a single small knife. [25]

しん ぶつ ぐ かざり

神 仏具 錺 Shinbutsugu-Kazari
Divine Object Ornamentation
しろがね

かざりしょく平安時代から続く銀 細工の技法を受け継いだ金属加工専門の職人は、「錺職」と呼ばれていました。その後、錺職から装身具などを作る貴金属加工と、神仏具や
み こし

神輿などの飾りを主として製作する神仏具錺師とに専門分化しました。さまざ

まな伝統的技法で、神仏具の錺や寺社仏閣の建築装飾等を製作しています。
［26］
Artisans specializing in metal processing who inherited the techniques ofsilverwork from the Heian Period (794-1185) were known as kazarishoku,
meaning “those who work in decoration.”
Later, these kazarishoku split into those who
specialize in precious metal processing to
produce ornaments and accessories, andthose who produce religious objects andportable shrines. They produce decorated
religious objects and architectural ornaments
for temples and shrines using various
traditional techniques. [26]とうきょうきり東 京桐 たんす Tokyo Kiri-Tansu
Paulownia Bureaus
桐は耐湿性、耐火性に優れ、絹などの高級衣料、書道の紙や写真などの保管に適した素材です。東京桐たんすは、会津桐や南部桐などの質の高い桐材を用い、「木取り」からほぞ組、かんながけ、表面の仕上げと、長年受け継がれた技で、丁寧に作られています。

りん

素材の木目の美しさ、しっとりとした色合いには、凛として優雅な美しさが宿っ
ています。
［27］

Paulownia tomentosa is a type of wood with excellent moisture and fire
resistance. It is also a fine material for storing silk and other high-grade clothing,calligraphy paper and photographs. Tokyo kiri tansu (paulownia bureaus) aremade of high-quality Paulownia tomentosa lumber, such as Aizu kiri and Nanbu
kiri. They are carefully crafted using techniques handed down over the years,
from hewing to mortise and tenon assembly, planing and surface finishing.
The beauty of the wood grain and the mellow color of the material imbue thesebureaus with a dignified and elegant beauty. [27]13

ふくろもの袋物 Fukuromono
Pouches「袋物」とは、巾着や財布、あるいはポーチやバッグなどの物入れのことを指します。小物入れとして、なかでも江戸時代の町民文化が栄えた頃には、煙草入れが庶民のお洒落な装身
具として人気を博し、実用性と装飾性を発展させていきました。今日では、煙草入れと同じ伝統的技法で作られた小粋な眼鏡ケースや携帯電話ケース等が人気を集めています。
［28］
The term fukuromono refers to kinchaku(drawstring bags), wallets, pouches, bags andother soft containers. In the Edo Period (16031868), when the culture of the townspeople
flourished, cigarette pouches became popular
as fashionable accessories among the common
people, which promoted the development ofpracticality and decorativeness. Today, stylish
eyeglass cases, cellphone cases and other items
made with the same traditional techniques ascigarette pouches are gaining popularity. [28]み こし神 輿 Mikoshi
Portable Shrines
浅草に夏を告げる祭り。その主役はなんといっても神輿です。神輿は、本体を作る木地師、かざ錺 り金具の製作・取り付けをおこなう錺師、木を彫る彫刻師、蕨手を作る鋳物師など、およそ 7 業種の職人の手を経て完成します。いなせな姿の若衆たちに担がれ、練り歩くその勇敢なさまは、見る者の胸を熱くします。
［29］
The main attraction of the festival in Asakusa
that heralds the arrival of summer is the
mikoshi (portable shrines). These portableshrines go through the hands of about
seven different types of artisans, including
the woodworkers who make the main
body, kazari-shi who produce and install
metal ornaments, woodcarvers who sculpt
decorations into wood, and casters who makewarabi-te spiral handles. The gallant paradeof mikoshi carried by young men in traditional
costumes is a very exciting sight. [29]
14

ゆみ や

弓 矢 Yumiya
Arrows
矢作りは、一組 4 本を寸分の違いがないよう、太さ、重さ、バランスなどを調節しながら作ります。矢の原材料の竹を台の上にのせ、手のひらでくるくるまわしながら、小刀で竹の節や芽を削り形とバランスを整える「くるまかけ」や、
かまど竹を燃やさないように気を付けながら竃の火に通し、竹の歪みを直して全体に茶色の焼色をつける「火入れ」と呼ばれる作業は、極めて高度な技術が必要な難しい作業です。
［30］
The process of making arrows involves adjusting the
thickness, weight and balance of the four arrows in a set
to ensure they are exactly the same. The first step is called
kurumakake—placing the bamboo, the raw material forthe arrows, on a stand and spinning it around in the palmof one’s hand while using a small knife to shave off any
knots or buds to give it the right shape and balance. The
next step is hiire, in which the bamboo is put through thefire of a kiln while being careful not to burn it, to correct
any distortions in the bamboo and giving it a brownish
color. The whole process is difficult and requires extremely
advanced techniques. [30]どう き

銅器 DokiCopperware

ちゅう

銅器の加工技法には、鋳型に溶かした銅を流し込む鋳
きん

かな づち

金で作られるものと、銅板を金槌でたたいて成形する
たんきん「鍛金」という 2 種類が伝統的にありますが、台東区で
たんきん

は
「鍛金」
の技法で加工されています。
「ブロンズ仕上げ」
や「煮色仕上げ」などの表面加工技法により、一味違った風合いの美しさを引き出すこともできます。熱伝導性が高い銅製品は、ヤカンや卵焼き器など身近な生活用品として根強い人気を保っています。
［31］

Traditionally, there are two types of copperwareprocessing techniques: casting, in which molten
copper is poured into a mold; and forging, in which a
copper plate is formed by hammering. In Taito City,
copper products are processed using the forging
technique. Surface-finishing techniques such as
bronzing and niiro shiage (patination) can also be
used to bring out the beauty of different textures.
Copper products are highly thermally conductive, andremain popular as familiar household items such as
kettles and tamagoyaki pans. [31]15

台東区の伝統工芸品組合一覧（お問合せ先）

List of Traditional Handicrafts Associations of Taito City (Where to contact for more information)
業種名
No. Name of Traditional
Handicrafts

組合名
Names of Assosiations

電話番号
Phone number

住所
Address

東京都雛人形工業協同組合
Tokyo Hina Doll Cooperative Association

03-3861-3950

台東区柳橋 2-1-9 東商センタービル４F
Tosho Center Bldg. 4F, 2-1-9 Yanagibashi, Taito Ward, Tokyo

江戸衣装着人形01
Edo Ishogi Ningyo
02

江戸押絵羽子板
Edo Oshie Hagoita

03

江戸木目込人形
Edo Kimekomi Ningyo

04

江戸切子
Edo Kiriko

江戸切子協同組合
Edo Kiriko Cooperative Association

03-3681-0961

江東区亀戸 4-18-10
4-18-10 Kameido, Koto Ward, Tokyo

05

江戸指物
Edo Sashimono

江戸指物協同組合
Edo Sashimono Cooperative Association

03-3801-8506

荒川区荒川 3-26-1
3-26-1 Arakawa, Arakawa Ward, Tokyo

東京都漆器商工業協同組合
Tokyo Lacquerware Cooperative Association

03-5600-9401

墨田区緑 2-21-9
2-21-9 Midori, Sumida Ward, Tokyo

江戸漆器
06
Edo Shikki07

江戸簾
Edo Sudare

東京簾工業協同組合
Tokyo Slatted Blinds Industry Association

台東区千束 1-18-6 田中製簾所内
03-3873-4653 c/o Tanaka Seirensho Co., Ltd, 1-18-6 Senzoku,
Taito Ward, Tokyo08

江戸つまみ簪
Edo Tsumami Kanzashi

東京髪飾品製造協同組合
Tokyo Kamikazarihin Cooperative Association

03-3861-0522

09

江戸刷毛
Edo Hake

10

東京手植ブラシTokyo Teue Burashi

東京ハケ・ブラシ協会
Tokyo Brush Manufacturing Association

中央区日本橋大伝馬町 2-16 江戸屋内
03-3664-5671 c/o Edoya Co., Ltd, 2-16 Nihonbashi-odenmacho,
Chuo Ward, Tokyo

11

江戸表具
Edo Hyogu

東京表具経師内装文化協会
Tokyo Scroll Mounts Interior Association

03-5826-1773

台東区東上野 4-10-14-402
4-10-14-402 Higashi-Ueno, Taito Ward, Tokyo

12

江戸木彫刻
Edo Moku-Chokoku

日本木彫連盟 江戸木彫刻
Edo Wood Carving /Japan Wood Carving Federation

03-3691-7154

足立区足立 1-34-17 サトー彫刻内
c/o Sato Chokoku, 1-34-17 Adachi, Adachi Ward, Tokyo

13

江戸木版画
Edo Moku-Hanga

東京伝統木版画工芸協同組合
Tokyo Traditional Woodblock
Print Association

03-3830-6780

文京区水道 2-4-19
2-4-19 Suido, Bunkyo Ward, Tokyo

14

江戸和竿
Edo Wasao

江戸和竿協同組合
Edo Wazao Manufacturing
Cooperative Association

03-3803-1893

荒川区南千住 5-11-14 竿忠方
c/o Saochu, 5-11-14 Minamisenju, Arakawa Ward, Tokyo

15

江戸象牙
Edo Zoge

東京象牙美術工芸協同組合
Tokyo Ivory Arts and Crafts Association

03-3841-2533

台東区西浅草 3-26-3
3-26-3 Nishi-Asakusa, Taito Ward, Tokyo

16

江戸べっ甲
Edo Bekko

東日本ベッ甲事業協同組合
Eastern Japan Bekko (Tortoiseshell)
Cooperative Association

03-3823-0038

中央区東日本橋 2-10-5
2-10-5 Higashinihonbashi, Chuo Ward, Tokyo

17

東京打刃物
Tokyo Uchihamono

東京刃物工業協同組合
Tokyo Cutlery Industrial Association

03-6904-1080

板橋区成増 2-26-18-101
2-26-18-101 Narimasu, Itabashi Ward, Tokyo18

東京くみひもTokyo Kumihimo

江戸くみひも伝承会
Edo Kumihimo Manufacturing Guild

03-3873-2105

台東区清川 1-27-6
1-27-6 Kiyokawa, Taito Ward, Tokyo

19

東京七宝
Tokyo Shippo

東京七宝工業協同組合
Tokyo Shippo Industry Association

台東区元浅草 1-2-1 坂森美術七宝工芸店内
03-3844-8251 Sakamori Bijutsu Shippou Kougei Store,
1-2-1 Moto-Asakusa, Taito Ward, Tokyo

20

東京三味線
Tokyo Shamisen

東京邦楽器商工業協同組合
Tokyo Japanese Music Instruments &Commerce Union

03-5836-5663

江戸川区平井 4-1-17 向山楽器店内
Mukouyama Gakki, 4-1-17 Hirai, Edogawa Ward, Tokyo

21

東京彫金
Tokyo Chokin

日本彫金会
Japan Metal Carving Guild

03-3381-9859

練馬区谷原 3-15-4
3-15-4 Yahara, Nerima Ward, Tokyo

22

江戸手描提灯
Edo Tegaki Chochin

東京提灯業組合
Tokyo Paper Lantern Manufacturing Guild

03-3801-4757

荒川区南千住 2-29-6
2-29-6 Minamisenju, Arakawa Ward, Tokyo

23

東京銀器
Tokyo Ginki

東京金銀器工業協同組合
Tokyo Gold and Silverware Industrial
Cooperative Association

03-3831-3317

台東区東上野 2-24-4
2-24-4 Higashiueno, Taito Ward, Tokyo

24

東京仏壇
Tokyo Butsudan

東京唐木仏壇工業協同組合
Tokyo Karaki Butsudan Manufacturing
Cooperative Association

03-3620-1201

足立区綾瀬 4-9-32 コーポすみれ１F
1F Copo Sumire, 4-9-32 Ayase, Adachi Ward, Tokyo

台東区小島 2-9-10
2-9-10 Kojima, Taito Ward, Tokyo

以下の伝統工芸品にかかるお問合せ：台東区役所産業振興課（☎ 03-5246-1131）[25] 看板彫刻 [26] 神仏具錺 [27] 東京桐たんす [28] 袋物 [29] 神輿 [30] 弓矢 [31] 銅器

2021 年 2 月現在

2021, Feb.

Inquiries about the following traditional handcrafts: Industrial Promotion Section, Taito City Office Tel: 03-5246-1131[25] Signboard Engraving [26] Divine Object Ornamentation [27] Paulownia Bureaus [28] Pouches [29] Portable Shrines [30] Arrows [31] Copperware
台東区公式
伝統工芸
ウェブサイト

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伝統工芸情報Instagram

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（日本語）

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伝統工芸情報Facebook（English）

編集発行 東京都台東区文化産業観光部 産業振興課 〒 110-8615 東京都台東区東上野 4-5-6 ☎ 03-5246-1131〈Edited and published by〉
Taito-ku Sangyoshinko-ka (Promotion Section, Taito City Office) 4-5-6 Higashi Ueno, Taito Ward, Tokyo

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