■展覧会レヴュー兵庫県立美術館）

いま「昭和初年代」を見直すこと日』展
1926-1936

ロレタリア文学の瓦解後、そこからの転向派も組み込む形で『文学界』を作った

小林秀雄に、戦争に抵抗しうる「人民戦線」の可能性を読みとっていた。このよて い た （「 文 壇 的 な、 余 り に 文 壇 的 な 」『 新 潮 』

月密保護法」を成立させた日本の現時点を「新日本文学」（後一九六二年四月）ように、日〜昭和の初めの十年間である一九二六年「戦前」として二重写しにしているよう、「近代文学」、に「民主主義文学」へと至る一派）（２０１３年 月『昭和モダン 文学と絵画から一九三六年は、実に様々な芸術潮流にも思える。おそらくそこにこそ「いま」「風俗文学」が「三派鼎立」していた「戦後」

うな見方は、福田恆存が批判的に指摘しが 現 れ た 時 期 で あ る。 本 展 覧 会 は、 こ

昭和初年代を見直す必要性があるのだろ

秋吉大輔の 時 期 の 様 々 な 芸 術 潮 流 を、 絵 画 と 文学でもあった。プロレタリア文学の直接的め日本が全面的に戦争へと突入していくは、「国家総動員法」（一九三八年）をはじされているように、昭和の初めの十年間（ 一 九 三 八 年 ）が、 本 展 覧 会 の 最 後 に 展 示の 様 子 を 描 い た 阿 部 合 成「 見 送 る 人 々」士を熱狂的な雰囲気の中で見送る人々「 私 小 説 」 と、 関 東 大 震 災 以 後 の「 プ ロ

謙 は、 既 成 の リ ア リ ズ ム の 延 長 で あ るで示した枠組みと同じものである。平野

展示している。これは、平野謙が「昭和史」的なもの」の三つのセクションに分けて

モ ダ ニ ズ ム 」、 第 三 章「 文 芸 復 興 と 日 本

ロ レ タ リ ア の 芸 術 」、 第 二 章「 新 感 覚・

本展覧会では、この時代を第一章「プされるのは、平野謙が可能性を託した昭るように、何といってもその熱量に圧倒

しかし、本展覧会を一回りすれば分かていたのである。

林秀雄に、戦争に抵抗しうる可能性を見ま」に対応させる形で、文芸復興期の小水爆禁止などに揺れ動く戦後空間の「いの称揚である。平野謙は、安保闘争、原であり、「近代文学」派による「戦後文学」以外を排斥した「新日本文学」への批判な継承・発展を絶対化することで、それ「 直 前 」 の 時 期 で あ っ た。 日 中 戦 争 へ と

レ タ リ ア 文 学 」、 そ し て「 新 感 覚 派 」 のうに読むのかである。

向かう兵士を「見送る人々」が、七十五三つに分けて昭和初年代を捉えた。いわ和十年前後の文芸復興期 （第三章）よりも、年後の「いま」本展覧会の鑑賞者を美術ゆる「三派鼎立」論である。そして、プ館から日常生活へと見送るという展覧会

日 中 戦 争 （ 一 九 三 七 年 ）に 出 征 す る 兵て紹介したものである。

問題は、昭和初年代を「いま」どのよの同時代的な状況への平野謙による応答

29う。

12― 特に洋画と小説――に焦点をあて

2の構成は、本展覧会の開催中に「特定秘『フェンスレス』オンライン版 第2号（2014/06/20発行）
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画」というジャンルを超えた表現の交流ないにもかかわらず、同時代にあらわれこのような同時代の共時性の中で浮か

第 一 章「 プ ロ レ タ リ ア の 芸 術 」 だ ろ う。

る点に本展覧会の特色があるのである。

び上がってくるのは、メディアとしてのた表現の共時性に焦点をあてた展示と「 文 学 」 と「 絵 画 」 と い う ジ ャ ン ル を「本」の重要性である。とりわけ面白かっや共時性に焦点をあてているからであろ

大月源二、岡本唐貴、村山知義などの画超えた交流や協働は、これまでも多くのたのが、一九二七年三月に金星堂から出第一章では、プロレタリア作家たちの小家の絵が配され、同時に『文芸戦線』『戦美 術 展 や 文 学 展 で 取 り 上 げ ら れ て き た。

た川端康成『伊豆の踊子』である。装幀

な っ て い る の で あ る （ こ の 点 に つ い て は、 図旗』などの雑誌や理論書、ビラ、ポスター

本展覧会でもそうした交流や協働は多様を施したのは築地小劇場の舞台装置家で説と並ぶように、津田青楓から前田寛治、 う。平野謙が考えた「文学」中心の枠組が展示されている。プロレタリア芸術を作家小林多喜二の『蟹工船』『新女性気質』と、これだけでも貴重な試みといえるが、 に示されている。例えば、プロレタリアまとめて見る機会が少ないことを考える（『安子』）と、 そ こ に 添 え ら れ た 大 月 源 二もあった吉田謙吉。彼が舞台装置を手が録所収の速水豊「１９３０年の絵画と文学――福

第一章では、多くの人々が短期間に熱中の挿絵。ふたりは小樽時代からの知り合までとは違う昭和史が浮かび上がってく野謙と同じ枠組みを用いながらも、これ界』の扱いもあまり目立っていない。平な空気感は拭い難く、小林秀雄や『文学戦争に向かっていかざるを得ない閉鎖的も 見 る べ き も の は 多 く 興 味 深 い の だ が、なっていく。もちろん第二章や第三章でこの熱量は後半にいくに従って希薄に重視しているのは、おそらくそこではなに提示されている。しかし、本展覧会がとジャンルにおける交流と協働が具体的

さらに雑誌や演劇など、様々なメディア（装幀・挿絵）では、川端康成と吉田謙吉、働の証なのだ。他にも「文学」と「絵画」

本 の 函 に は、 湯 本 館 の 欄 間 が 描 か れ、ている。

チし、それを元にして装幀の絵は描かれの湯本館に、実際に吉田が訪ねてスケッ出楢重、永井荷風と木村荘八などがある。 翌朝に、川端が逗留していた湯ヶ島温泉

横光利一と佐野繁二郎、谷崎潤一郎と小その一角には、歯ブラシ、剃刀、チュー（一九二七年二月二十五日から三月六日）初日の谷信三郎作）の帝国ホテル演芸場での公演

け た 新 劇 協 会 に よ る「 三 月 卅 二 日 」（ 池されている）。

（兵庫県立美術館、二〇一三年十一月）で詳しく示

沢一郎《無敵の力》と横光利一「機械」について」した同時代の膨大な熱量を感じとることいだった。作品は表現者たちの交流と協柳瀬正夢、矢部友衛、永田一脩、小野忠重、 み を、「 芸 術 史 」 全 体 か ら 眺 め 直 し て いができる。

るのである。

いだろう。具体的な人々の交流や協働がそ れ は、 本 展 覧 会 が「 文 学 」 と「 絵120

『フェンスレス』オンライン版 第2号（2014/06/20発行）
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体 が 描 き 込 ま れ て い る。 前 掲「「 伊 豆 のブラシなどと並んで、正体不明の丸い物いた。実は『伊豆の踊子』の函には、歯士、中河與一、藤沢桓夫などが宿泊して谷信三郎、今東光、鈴木彦次郎、岸田國が、それまでも尾崎士郎・宇野千代、池くの文学者たちが愛好した温泉宿である関わる景物のようである。湯本館は、多こに描かれたものは、川端の伊豆生活に（『 文 芸 時 代 』 一 九 二 七 年 五 月 ）に よ る と、 そ川 端 の「「伊豆の踊子」の装幀その他」

ブ、 煙 草 な ど の カ ッ ト が 配 さ れ て い る。

文化圏を示すと言っていいだろう。

や作品が位置していた同時代の共時性・分 か る。「 本 」 と い う メ デ ィ ア は、 作 家して同時代において読まれていたことが覚派に属しているモダンな作家の作品とれることの多い「伊豆の踊子」が、新感「日本的な美」の典型としてイメージさしぎな構図である。現在では、瑞々しい同様に裏表紙も具象的かつ抽象的で、ふぶ朱塗りの膳と、雲から下がったブラン雑多さには驚いてしまう。特に中村武羅

鋭文学叢書』と出会うこととなり、そのから第二章の展覧会の至るところで『新をも含む様々な作家が登場する。第一章といったプロレタリア文学系の作家までんで、黒島伝治、平林たい子、岩藤雪夫

く、左傾化した藤沢桓夫、片岡鐵兵を挟感覚派・モダニズム系の作家だけではな

右下の湯船から伸びた手に握られている。 久野豊彦、井伏鱒二、堀辰雄といった新コが浮かんでおり、ブランコの縄ひもは夫を中心に反プロレタリア文学をかかげ叢 書 』 も 面 白 い。 龍 胆 寺 雄、 中 村 正 常、江が装幀を手掛けたシリーズ『新鋭文学感覚派だけではなく様々な文学者を呼び跡からは、当時の伊豆という場所が、新物」だという。函に残された林房雄の痕

林房雄が湯本館に忘れていった「金の入もしれない。文学史・芸術史を再考するなどから事後的についたイメージなのか（一九六八年）「美しい日本の私―その序説」『 古 都 』、 ノ ー ベ ル 文 学 賞 受 賞 記 念 講 演は、もしかすると作品の映画化や『雪国』にあるような「日本的な美」のイメージる「本」も体系的に展示することで、こたことが伺える。図書館などで閲覧できの中で、互いに交錯し読者に読まれていことを考えると、両者は同時代の共時性ロレタリア系の作家が多数参加していた機関誌となった『近代生活』にも当初プている点が興味深い。後に新興芸術派の部」のメンバー（龍胆寺、久野など）も加わって結成された新興芸術派の「十三人俱楽寄せ、彼らが交差する場所となっていた上 で、「 本 」 と い う メ デ ィ ア へ の 着 目 がれまでとは違った文脈を示す。そういっ宮本順子の装画（新潮文庫版『伊豆の踊子』）ことが伺えて面白い。

重要であることを、改めて気付かせてく踊子」の装幀その他」によると、これは本の表紙には、筧や板橋で囲われた枠れる展覧会であった。

た点に本展覧会の意義もあるのだろう。の合間に湯船や水槽が配されており、あまたモダニズム系の画家である古賀春

たりには温泉の湯らしきものが雲のように漂っている。画面中央には椀や皿の並『フェンスレス』オンライン版 第2号（2014/06/20発行）
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121このような本や雑誌がメディアとして昭和の始まりが、大正天皇の死ではなく、 永田が視覚的な宣伝効果を意識している

ム の 先 駆 け と な っ た も の で あ る。 そ の全 集 』（ 一 九 二 六 年 出 版 開 始 ）は、 円 本 ブ ーも新たな展望が見えてくるかもしれな

く、第一章のプロレタリア芸術についてば、第二章でのモダニズム芸術だけでな大衆文化という枠組みから見直すならめに」（『群像』一九六二年七月）などで、平炊 絶 ）は「 い わ ゆ る〈 純 文 学 論 争 〉 の た

それは、「大衆文学」である。小笠原克（大本展覧会で欠けている点も浮かび上がる。

し か し、 こ の よ う に 見 て く る な ら ば、ことは間違いないだろう。その後、このブームの広告合戦のさなかに久米正雄がい。福本イズムの「流行」やプロレタリ野 謙 の「 三 派 鼎 立 」 論 に は、「 通 俗 大 衆

新聞などによって一大ニュースとなった監督となって、芥川の映像は一九二七年ア芸術における作家の肖像画の多さ （本文学」が欠けていると批判していた。「三成立する背景には、大衆消費社会の成立に製作された。これは、文学全集宣伝の展覧会でいえば前田寛治による福本和夫の肖像な

絵は雑誌『戦旗』（一九二九年一月）に掲載ために開催された全国各地の文芸講演会

ど）、 雑 誌 な ど に 描 か れ る 労 働 者 像、 ビ派鼎立」と同じ枠組みをもった本展覧会

芥川の死によって象徴されることも、大で、作家の日常生活の映画を上映するとラや雑誌メディア自体なども、大衆の登が不可欠である。その点で本展覧会のプいう企画のために撮られた映像の一つで場を基盤としているといっていいだろう。 においても、その指摘はあてはまる。同

それまでの一部の知識人青年による読者ある。上林暁によると芥川は「僕はポス時代の共時性を再考するうえで、大衆文衆文化時代の幕開けを示しているだろう。 されることで複製されていく。そこでは、タアの代りに立つてゐるのであります」

第一回プロレタリア美術展出品作である化や大衆文学を並列させることが必要と昭和初年代は、大衆文化と共にはじまっと円本宣伝のための文芸講演会で述べて永田一脩「『プラウダ』を持つ蔵原惟人」

なってくるだろう。それには、おそらくロローグで上映されていた芥川龍之介のいたようだが （上林暁「靑春自畫像」『増補改（ 一 九 二 八 年、 第 二 章 ）に は、 ロ シ ア の 上 着

小笠原が指摘するような山本有三や同伴映像は示唆的である。芥川の映像の正面

訂 上 林 暁 全 集 第 八 巻 』 筑 摩 書 房、 一 九 七 八 年 一

ルパシカを着ている蔵原惟人のスマート者作家を並べるだけではなく、『キング』層とは違った「大衆」という読者が想定、 そ れ は 大 衆 消 費 社 会 が 浸 透 し、 作月）な姿が描かれているが、ルパシカの着用たのである。

家そのものが複製され消費される時代のは、永田の意向によるものだったという。 『大衆文 芸』などで活躍した 作家や挿絵に展示されていた改造社『現代日本文学始まりだったのである。芥川は、この映どこまで自覚的だったかは分からないが、 画家・エディターをも視野にいれた「芸されているのではないだろうか。

像 の 数 か 月 後 に 自 殺 す る こ と と な る が、122『フェンスレス』オンライン版 第2号（2014/06/20発行）
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いったのではないだろうか。

ながらも不可視化する形で形成されてである。文芸復興は、それらを基盤にしれていく「歴史性」や「他者性」の提示るのは、昭和初年代において不可視化さそして、もう一点本展覧会に欠けていくるはずである。

術史」として見直すことが重要となってられながらも、その「他者性」を不可視

確 立 は、「 外 地 」 に よ っ て 物 質 的 に 支 えとと、そのことによる「日本的な美」の美術」が消費対象として商品化されるこ『暗夜行路』と短編「万歴赤絵」をきっかけに」）。「古「１９３０年代美術の一傾向――志賀直哉の豪華本が確立していく （図録所収の西田桐子の論文落させた形で、日本中心的な美の価値観会を「外地」といった枠組みの中に置きされているのではないだろうか。本展覧者性」を不可視化することによって獲得

立 は、「 外 地 」 な ど の「 歴 史 性 」 や「 他した「日本的な美」や日本的な油絵の確だ ろ う。「 北 京 」 シ リ ー ズ の の び の び とる 立 ち 位 置 な ど ）は、 再 考 せ ね ば な ら な い

油彩の入手、日中戦争下にホテルの中から描き得し、日本国内で陶磁器の鑑賞眼が再整備によって陶磁器が世界市場に一気に流入

背景には、清の崩壊や鉄道施設工事など年、第三章）で伊万里焼の花瓶が描かれる（一九三二なっていく。安井曾太郎「薔薇」

ではなく「日本」内部の差異にすぎなくに出てくるに従って、「外地」は「他者」

も あ る よ う に、「日本的なもの」が前面章の題名「文芸復興と日本的なもの」にをもって、日中戦争の灯火管制下の北京とは確かであるが、しかし後に同じ視線色彩感覚や形態への感性が現れているこて立ち現れてくる。そこには梅原独自の（ 一 九 三 三 年、 第 三 章 ）も 不 気 味 な も の と しる い 色 彩 で の び の び と 描 く「 山 荘 夏 日 」

フランスの陽光に照らされたような明超克に苦心した梅原龍三郎が、熱海を西絵の確立という、西洋絵画からの影響のその視点で見返すならば、日本的な油おそらく平野謙が小林秀雄に見たものと戦線の可能性があったのである。それは、などを中心として中井正一らによる人民の、 京 都 な ど に も、 週 刊 新 聞『 土 曜 日 』

衆文化や流通の規模は確かに小さいもの開いた阪神間モダニズムだけでなく、大く上で重要だろう。関東大震災以後に花ことも、平野謙とは別の昭和史を思い描中心ではない地方からの歴史を見ていく化させながら形成されていったのである。 直して見るならば、また違った「大日本さ れ る と い う 世 界 史 的 な 背 景 が あ っ た。

を、明るい陽光に照らされた豊かな色彩は違った形のものであったはずである。

例 え ば、「 外 地 」 の 存 在 で あ る。 第 三一九三〇年代に陶磁器の美をめぐる語彙年）などの北京シリーズ）、そのように描きによって描きだすとき（「北京秋天」（一九四二エピローグでは、昭和十年に設立されそして「外地」だけではなく、「東京」になるだろう。

帝国」としての昭和史が見えてくることが整備される中で陶磁器に関する鑑賞眼得る特権的な立ち位置 （配給制の中で豊かなが発達し、西洋基準の評価軸や、陶磁器を製作した中国や朝鮮の「歴史性」を欠『フェンスレス』オンライン版 第2号（2014/06/20発行）
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中に戦地で小林秀雄によって芥川賞を授（改造社、一九三五年十月）や、日中戦争の渦た 芥 川 賞 第 一 作 で あ る 石 川 達 三『 蒼 茫 』

心とした西欧圏と日本の結託によって現かれた「美しい日本」は、アメリカを中のように思われる。戦争に向かう中で描るのではないだろうか。昭和初年代に焦在においても奇妙な形で継続し、アジア代が芥川の死に始まり芥川賞の設立で終点 を あ て た 本 展 覧 会 は、 ま さ に「 い ま 」を不可視化することで称揚され続けている時、まるで芥川を苦しめた「ぼんやりを見据える上で様々な問題を投げかけて一 九 三 八 年 三 月 ）が 展 示 さ れ る。 昭 和 初 年

し た 不 安 」 が、「他者性」への意識を欠くるのである。

与された火野葦平の『糞尿譚』（小山書店、落させて形骸化しながら、増幅して回帰してくるかのようである。
そのような「不安」を自閉的に不可視化させて、トンネルの向う側に「美しい日本」を成立させたのが、芥川賞選考委員でもあった川端
康 成 に よ る「 雪 国 」（ 昭 和 十 年 か ら 書 き 継 がれ る ）だ っ た と す れ ば、 い ま 川 端 を 違 う形で読みなおすことが必要かもしれない。
トンネルの向う側に保存された「美しい日本」は、戦後サイデンステッカーなどによって再発見され、川端のノーベル賞受賞へとつながっていく。それは、戦後日本が西洋から「再発見」された日本を内面化しながら、同時にアジア （外地）での歴史を不可視化していくことと相同

124『フェンスレス』オンライン版 第2号（2014/06/20発行）
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