自由美術
2018
50年前の思い出北村隆

博 ・・・・・・・・・ 1

父と私の「自由」

西中良

太 ・・・・・・・・・ 2

品

）

小野田

勝

謙 ・・・・・・・・・ 5

鬼頭 曄氏の思い出

伊朝

彦 ・・・・・・・・・ 7

鬼頭 曄の生きた時代

ミ ズ テ ツ オ ・・・・・・・・・ 9

大成瓢吉さんの明快

大野

空中散歩館を訪ねて手島

邦

夫 ・・・・・・・・・ 13

田所幸一さんの人と作品

窪

田

旦

佳 ・・・・・・・・・ 16

U展の43年

加藤義雄 ・・・・・・・・・ 19

竹井侑子さん・前田珠紀さん

宇

野

之

雅 ・・・・・・・・・ 21

濵野春美さん・越川道江さん

相

良

由

紀 ・・・・・・・・・ 22

立体

下

倉

節

子 ・・・・・・・・・ 23

鶴岡政男展を見て

田中秀樹 ・・・・・・・・・ 25

伊藤朝彦個展雑感

市川秀

光 ・・・・・・・・・ 27（
赤荻賢司氏と私人と〜アルモ工芸社を通して作

藤修 ・・・・・・・・・ 10

佳作賞展をみて

展覧会より

（表紙

小西

煕）

50 年前の思い出
北

北村

村

隆

博

隆博 「はな 1239（救いがすべての国に）」 木 H.100 × W.110 × D.180cm

50 年前に自由美術で彫刻をした人々を回想する仲間としてお互いが思うことを言い合い、すると、皆若かったしお互いがと言うより先輩

飲みに行ってはどこでも話し合ったと思い出す。

は先輩で切磋琢磨され、後輩を導いてくださっ

当時の自由美術は日展の気持の眼と手で作るていたと思う。また若い者達も自分の作るべき作風を貴しとせず心と手、思想、そして写実の目標に向かって頑張っていた。大分記憶は薄れ

眼、新しい世界を感じさせる感性で作ることをてしまったが、峯孝さんを筆頭に大村清隆さん

強く押し出していたと思う。このことは今の自新田實さん井上信道さんそして、年は少し若い分を支えてくれている。

が木内岬さん等がそれぞれの作品を造り、公園

前述の先輩諸氏は日展の出展を辞め、自由のや学校等に作品を設置されていた。この先輩の地に制作の場を置かれたという。自由の思想は姿を見て自由美術の仲間にしていただいたこと

この先輩達が作ってくれたものと思う。集会がを嬉しく思っていた。

あれば会員としての責任を感じ、運営に協力し彫刻部会があると殆どの人が寄り、お前の作た。事務局を担当してみると大変なことがある、品はどうかね、僕はこう思うよ・・・。もっとでも協力しよう、しなければという会員としてここを強調したらどうだろう・・・。と作品はの、仲間としての気持ちが強かったので大変助

目の前に無いのに良く見て下さっていて助言をけられたことを思う。

頂いた。また若い者も論評した。作品を評する

余談になるが、飯沢喜七さんの肝いりでペことによって自分の作品がより立体的に見えてルーに出かけたりインドのラダック地方に曼荼きた。先輩後輩というのではなく、彫刻を創作

羅探しにも出かけた楽しい思い出もある。

−1−

父と私の「自由」
西西中

良太 「やわらかな都市 X」

60 年。私が直接的あるいは間接的に「自由

中

良

太

セメント・渋柿 H.64 × W.130 × D.53cm

た」ので決まったらしい。当時の審査は、それこそ個々の作家の主体性と、存在をかけた戦場美術協会」に関わった年数である。
私の父、西中博は 1931 年（昭和６年）に生のような場であったと聞いている。そのころのまれ、終戦後北九州の小倉に引き上げてきた。

父の絵は、アンフォルメルに影響されてか、内高校、大学時代と、肺を患い療養所にいた数年なるエネルギーを画布にたたきつけたような画を合わせ 10 数年、この地で過ごしている。学面に、理性的な思考の痕跡を刻み込んだような生時代と療養所時代から本格的に絵を描いてい作品だった。

たようで、おそらく平野遼氏ともこの時期に出1961 年（昭和 36 年）私の誕生を機に大阪に会ったらしい。その当時の小倉には糸園和三郎

居を移した。大阪にも「自由美術家協会」に関氏が「自由画室」を開いておられたらしいが、わる作家が何人もいた。物心つくころまで父のそこに父が行ったという話は記憶にない。いずアトリエに訪れる「自由」の先輩諸氏の膝の上れにせよ小倉に住んでいたことが自由美術とのと、油と絵具が浸み込んだ床が、私の居場所だっ出会いの大きな要因であることは間違いないだ

た。

ろう。その後、岡山に転居し 1958 年（昭和 33

1964 年（昭和 39 年）の協会分裂時、父は会年）第 22 回「自由美術家協会展」に初出品をに残ることを選んだが、「自由美術家協会」かする。平野氏はこの年に会員になっている。翌

ら「自由美術協会」となった事については、「何

年、父は 2 年目の出品で会員に推挙された。父

故（家）をとってしまったのか。作家とは自由

曰く、「どの会員ともつながりの無い人間だっでなければいけないという大きな意味が変わっ−2−

山、川、海、街、人間、どんなものでもモチーてしまった。
」ことを嘆いていた。
20 代から 40 代（1950,60,70 年代）の美術界は、フにしたが、それら全ての作品は「自由美術家

日本の美術史においても、父自身においても空協会」に出品していた頃と全く同じ視座で描か

前絶後とも言うべき濃密で、魂の揺さぶられる

れた、まさに抽象画といえるものだ。

激しい時間だったはずである。わが身を置き換

私が彫刻家を志し、もがいていた青年時代は、えて想像してみても、おそらく必死で時代に喰このような父の背中と共にあった。それ故、若らいつき、潰されまいと如何に自己を主張する

いころに周りから聞こえてきた、作品を売るこべきかで日々が走り去っていく。無我夢中の時とへの蔑視すら感じる反感（作家自身の内なる間になっていたはずである。当時の話や、文献

矛盾と葛藤からくるものだろうが）には感化さを読むにつけその時代を体感できなかったことれずに育ってこれたことは、非常に有難く思っをつくづく残念に思う。

ている。

1972 年（昭和 47 年）第 36 回「自由美術展」

私といえば学生時代、他の公募団体展に一度出品を最後に、翌 1973 年退会する。父 42 才、出品したが、そもそも旧態依然とした上下関係

私はまだ 12 才。現役時代を知らずに引退したとヒエラルキーの上に成り立っているような団野球選手の子供のようなもので、後々折に触れ体の雰囲気には馴染めないところがあり、当時て当時の話を聞くようになるのだが、様々なエの恩師からも「君にはこの会は向いていない

ピソードが重なって、結局のところ何故退会によ。」と言われた。10 年ほど公募展とは距離を至ったのか、その真意は曖昧なままである。た

置き、個展中心に制作をしていく中で、やはり、だ、「協会と自らの主張の違いや乖離、人間関係」

他の作品の中に身を晒すことで刺激を受けたいなどではなく、父自身の絵描きとしての立ち位という欲求が強くなってきた。自分が出すべき置の変化からくる、父なりの決意と、けじめの「場」を考える上で、これまでの「自由美術」

形であったのだろうと思っている。

との縁（えにし）は特別なものではあるけれど、実際、様々な昔話の中で「自由美術」に対す

やはり決めてになったのは、父の友人でやはりる批判は一度も聞いたことがない。むしろその元自由美術の富田氏から紹介された、峯孝氏の熱かったころの話を聞いて育ったからこそ、私人柄と、「自由美術の中に「先生」はいない。」

も「自由美術」を選ぶことになったのだから。

と聞き及び、ここしかないと思ったからである。

父は生まれながらの絵描きではない。九州大

私の周りには「自由美術」を離れた絵描きさん

学で哲学を学び、「評論を書くために絵を描くが何人もいたが、同じく批判めいたことは聞い必要があった。」と言って絵描きになった、な

たことはなく、私が出品することにも好意的なろうとした。思うに、死ぬまで「絵描きとは何人ばかりだった。
1997 年（平成 9 年）36 才で初出品。2003 年（平ぞや」と考え、命を削って絵描き足らんとし、

成 15 年）第 67 回展で会員に推挙される。私はまさに意図して絵描きであった。
その中で「絵描きとはアルチザンでなければ父が退会した年齢と同じ 42 才。父は翌年 1 月、ならない。私はアルチザンになりたい。
」とい

それを見届けるかのように 73 才で逝った。もう思いから「自由美術協会」を去る決断にいたっ

しかすると私はバトンを受け取ったのだろう

たのではないかと思う。

か。

退会してからの 30 年間、生活の為でもあっ2018 年、私の会員歴は 14 年間となった。父

たが腕の折れんばかりに絵を描き続けた。花、は 14 年で会を離れたが、今ところ私が会を離−3−

れる理由は見当たらない。このタイミングでこのテーマの文章を書く機会を得たことに、あらためて何かしらの縁（えにし）を感じ、有難く思っています。

西中

−4−

博

「石のうた」 60F

赤荻賢司氏と私−アルモ工芸社を通して−
小野田

勝

謙

内と外 （帝国ホテル）

彫刻家・赤荻賢司氏が 58 歳の若さで亡くなっ

名勤めていて、自由美術立体部会員も出入りしてから今年で 28 年になる。30 代の時、赤荻さていた。私も彫刻を続ける為に、理解ある赤荻んの経営するアルモ工芸社にお世話になっていさんの元で働く事になったのだが、技術も知識た私も 63 歳。今振り返ると改めて赤荻さんのも無い私にアルモ工芸社の人達は丁寧に仕事を存在の大きさを実感する。

教えてくれた。それが今の私の仕事を支えていアルモ工芸社には武蔵美や和光大出身者が数るのだから本当に有難い。

−5−

又、3 時のお茶の時間には皆で仕事や芸術な品に会いに、赤荻さんに会いに行ってみよう。

どの会話を楽しんだ。そんな中、赤荻さんが彫
赤荻賢司

刻家・木内克さんの弟子になりたかった事を聞

略歴

いた時は、本当に驚いた。学生時代から木内克

1932茨城県結城市に生まれるの彫刻に感動し、敬愛していた私にとって、こ1955

自由美術家協会展に出品、以後毎年

んなにも身近に、木内克のアトリエで制作を手

1957

武蔵野美術学校彫刻科卒業

伝った人がいるという事が嬉しく、大いに刺激

1960

自由美術家協会会員となるになった。（実際、アルモ工芸社の庭には木内

1975

第 11 回現代日本美術展出品

克の巨大レリーフ「コロナ」の型があった。そ1977

個展（ギャラリーオカベ）「右と左の空間」

れの小さいサイズの作品が現日本画廊の外壁に

1979

第 1 回ヘンリー・ムーア大賞展佳作賞受賞

設置されている。）

1979

自由美術賞受賞

年代は違えど、赤荻さんも私も具象彫刻から

1980

第 14 回現代美術選抜展出品

金属の抽象彫刻に移行した。赤荻さんは木内克

1982

第 14 回日本国際美術展出品の作品に魅了され武蔵美に入ってからずっと裸1982

第 2 回個展（ギャラリーオカベ）「右と婦像を主に制作していたが、その後「自然界に左の空間」

おける右と左」という本を読み、一気に抽象に野外彫刻とテキスタイル展出品（玉川高

きり変わる。私の場合は、最初は金属彫刻を制島屋）作したかったが、大学で木内克作品に感銘を受

1983

第 3 回ヘンリー・ムーア大賞展
美ヶ原美術館賞受賞

け人体のおもしろさに惹き込まれてゆく。赤荻さんも私も武蔵美の学生時代から具象彫刻を自1986

東京野外現代彫刻展招待出品

由美術に出品し始め、やがて金属彫刻に変換し1987

個展（銀座兜屋、名古屋兜屋）

た。この共通点を考えると改めて赤荻さんに親1989

現代茨城の美術展（茨城県近代美術館開館記念展）

近感を覚えるし、又、改めて赤荻さんの制作してきた作品の数々に敬意を払いたい。赤荻さん

1990

永眠

享年 58 歳の金属作品は、右と左の特質・性質が絡みあっ

1991

10 月

遺作展（茨城県民ギャラリー）て空間構成されていて独自のテーマを深く追求したものであり、他に類を見ない。赤荻さんの
晩年には私も金属彫刻を手がけており、制作のお手伝いをさせて頂いた。赤荻さんの彫刻は非常に数学的で、緻密・繊細でもあり、それでいてできあがるとスケールの大きいものになる。
今、赤荻さんが生きていらしたらどんな作品ができていただろう。そして私の作品をどう評してくれただろう。
現在も赤荻賢司作品は「内と外」（帝国ホテル）「ストライプアーチ」（美ケ原高原美術館）、、「歴層」（目黒・現代彫刻美術館）等、数々の場
所で輝きを放っている。これからも時々赤荻作−6−

鬼頭 曄氏の思い出
伊JOIE

鬼頭曄氏についてと依頼されましたが、とて

藤

100 号

朝

彦

油彩

など、私の頭から抜けません。
細密な描写は日本画を学ばれたせいか小さいも思い出せません。
卒業制作に、大作を皆の前に置いて見せてもマチエルで小品でも驚くばかりの表現を見せららったことがあります。美男子の彼は自家用車れたものです。達者なフランス語で田賀亮三氏をもってあっちこっちと個展を見て廻り話ずきとペラペラしゃべっている雰囲気はそばにいたの方でした。私が自由美術の会員になった頃、我々にも大きな刺激となっています。酒を飲み

彼は卒業しパリに仕事をもちに出かける頃でし

車の運転をするのですから、今なら大変な「違た。帰国後紀伊国屋、西武美術館などでいろん反」者といえましょう。

な話があった様です。上野旧美術館での活動は彼の葬儀では自由の仲間が多勢来ていましパリから帰国してからのことで、個人の個展をた。かわいい娘さんと若奥様の姿を見て、あまよく見ていたし、酒も飲み大ゲンカをしたことりにも早い葬儀に残念な思いをさせられまし

−7−

鬼頭

た。美校時代の同級生に八幡健二さんもおられ曄

略歴

たし自由の仲間を大切にし互いに励ましあった

1925

東京世田谷に生まれる

ことは忘れません。

1948

東京美術学校日本画科卒業

私の年から思い出して四、五十年たった回想

1949 ～ 1952

自由美術家協会展出品

でとても記憶と言えることはないのですが、楽1949

自由美術家協会会員となる

しかった自由美術を又生み出し語りあいたいも

1952

フランス政府保護留学生
パリ国立美術学校スーヴェルビー教室のです。

在仏 17 年
1969.70

西武百貨店画廊（渋谷、池袋）個展

1972 ～

自由美術展出品

1976

自由美術賞受賞

1994

永眠

享年 69 歳

「狗笛」 10 号−8−

油彩鬼頭 曄の生きた時代
水島哲雄
ミズテツオ（画家）
時々にこりとした。女の声のつややかなこと。
鬼頭ある時代には

そういう男が世に現われ曄が日本で死んだ時

私はイタリアに滞在し、絵画制作に没頭して幸福をばらまきいた。

哀しき男を演じ選ばれし男は死んだことは後から知った。

世にいうピエロ彼の口ぐせ画家は絵で食ってこそ画家でありそれ以外は皆すべて素人だ。

カフェの片すみそういうパリ帰りの彼にあこがれ

女と男の生きてゆく
60 年は彼を愛した女房どもは、

0.5 秒の肉体は

彼は画家よ、やだー男よ、可愛がってくれたわ。

求め合うほどそうね

絵画は深みをまし

何もかも命がけだったわ

品性はほうかいしあのカウンターのちょっと年のいった女、

リアリズムのいいな

おとし子にねてみたいな

真冬のことだ。彼は上着をぬいだ。

変ぼうし

老人ぽく見えた。

死は六十には時間があるように思えた。

又

彼は絵に対するエネルギー、

一つのしぼりあげる生命力は格言をつくり画家としての宿命を背おった

ゆりかごの
子等に

いつも

道をとく

三ツぞろいの背広

ステッキ
すべてのエセ画家を馬鹿にするひとみ

あゝそのひとみはかわいく

鬼頭

私はすきだった

曄

さよなら
そして

誰がみても彼の絵とわかる、革命…。
画家なら女を利用するが彼はそのことに関して

アンシャンテは天下びとパリの男と同等の役目をなし、芸術でも一歩二〇一八・八・一六

ぬきんで、日本の感性の美しさをみつけてアマティにて（ミズテツオ氏は退会されました）

帰国−9−大成瓢吉さんの明快大野Som e day修

162 × 112cm

グループが沢山あった。濁、証言、視群、黒の編集部から大成瓢吉さんについての原稿依頼

会、列、三人の会、むさい、などなど、一家言をうけた。大成さんは自由美術は勿論のこと他ありの猛者がいてその数 40 人は下らない、紙の世界でも活躍され、その影響を受けた人はた面を食べるから名前を列挙することは出来ない

くさんいるが、今の若い方の記憶にないかも知けど、大成さんは濁というグループを率いて運れないので、簡単画歴を記すと 1927 年岡山県

動を引っ張った。私は大成さんほど多方面で創生まれ、東京美術学校入学、1960 年自由美術

作活動をした人を知らない。絵画はもちろん、協会の会員となる。

立体作品、写真、映像、舞踏、音楽演奏。ピアノ、

紀伊国屋画廊など企画個展、グループ展など

ドラム、シタール、ギター、笛、シンギング

多数、安井賞展、読売と日本アンデパンダン展

ボール−−−−をともなうパフォーマンス、大に出品、平和賞を受賞、講演会や音楽、舞踏成論の講演会、少しその様子を垣間見ると、朝の発表会にも参加し主宰もされる。2006 年逝

日カルチャーセンター主催のパフォーマンスを去。過去、東京の自由美術の会員でつくられた

企画された時、 その六夜にわたったタイトル− 10 −

をあげるので想像してほしい。舞台には大成さほとんど動物的な衝動に駆られて手を動かす。

んのさまざまな影像が投影され現代 a r t の話

テンションを高め、わくわくした線を引くこと

しからはじまる、第一夜＞映像をバックにベーができれば、線は自在に動いていく、自然の中スと踊り

で、宇宙の振動に身を任せて描いてゆきたい＞

分

二夜＞落語、お囃子−−−お祭り気三夜＞音楽に合わせて自由なポーズ＞天上的な気分を楽しむ
になった

四夜

という言葉がある。又＜色も音も波で出来てい五夜＞教室は別世界て、基は同じだ、音のように色彩を使いたい＞

六夜＞アフリカ気分を満喫。

新宿という、音楽的で明朗で天上的な作品が生まれの朝日カルチャーセンターでは音楽、映像をる。大成さんは他人に気を使う屈託のない人だ

伴った身体をぶっつける気迫の講座は断トツのが、それは氏の何十分の一側面でどのような人人気で、その講座から自由美術に出品した人、であったかを私は述べる資格はない。しかしこ

会員になった人も出た。それらの活動について

れだけは言える。奥様の節子さん（自由美術のはたくさんの評者がくわしく書いて発表されて会員）お子様の恵さん、教え子、友人、知人−いるのでそちらに譲るが、私は大成さんの創作−−−これほど人に恵まれた人はいない。

活動は一番絵に集約されていると思うから、絵を反芻したい。

惜しむらくは自由美術を奥様と共に退会された。これは我が会に問題非があり、子細は述べ

初期は牛、野菜などを描いたタッチが踊った

ないが歴史はくり返してはいけない。

軽快な作品で、暗い絵が多かった自由美術の作

私たちの作品の大方は私をふくめて dream

品の中で目立っていた。それに自由美術の作品

island に行くのであるが、箱根、湯本に空中を反面教師的に見ていたように思う。しばらく

散歩館を建てられた。そこには瓢吉、節子、恵

して抽象的表現になるのだがその姿勢は一貫しさんの作品が展示され、ピアノをはじめ種々のていて、形と色彩が不可分のものとしてあり、楽器がおかれ、くつろげる空間となっている。

①形は意志が通り明快でなくてはならぬうじゃ

ここに大成さんの一文がある。＜このアートス

うじゃ気分的にごまかすな、②色彩の純度を高

ペースは生活空間の中にあり、制作・発表・収

めよ暗くて味っぽい色から抜け出せ、③マチ蔵を直結させる構想を実現させたものです。空エールの先追いをするな、④音楽的要素ムーヴ

中散歩館と名づけたのは、私の作品のテーマがマンを心がけよ、⑤カラッと行け深刻作品はダ

浮遊感覚と生きる喜びや開放感といった内容だ

メぞ ! −−−大成さんの作品の変転は年月と共からです。ここの自然環境の中で作品を見る、に徐々に培われたものだが、その経過の中でも、動かす、触る、音を出す−−−好きなようにゆっ

38 才の時にキューバの世界青年友好祭に日本

くりと時間を過ごして下さい。アートはあなた

美術会から派遣されたメキシコなど南米の旅。

のすぐ隣りにあります。常に進行形で、今日的48 才中近東ヨーロッパ遊泳。51 才中南米美術な美術館であることを希っております＞

研修旅行。54 才インド、スリランカの旅。56

私にとって大成瓢吉さんの世界は、深い洞窟の才ニューヨークでの現代アメリカ美術の研究。

底から青天を望むがごとく、あこがれの彼岸でなど日本を外からみたその見聞を経て作画の確ありうらやましく思う。 （下線大野記）

信を強く持たれたのだと想像する。
美術出版社が出した 大成瓢吉の空中散歩という大部の画集があるが、その中に、＜私にとって線は大事な要素だ。五感に何かを感じたら、− 11 −

1960

自由美術家協会会員となる

略歴

1969

自由美術展平和賞受賞

1927

岡山県に生まれる1974

朝日カルチャーセンター（新宿）の講師

1944

上京、川端画学校に入る

1946

東京美術学校中退

1976 ～ 861949

杉並区荻窪にアトリエを建てる

1984

自由美術協会を退会し、無所属となる

1952

自由美術家協会展出品

1988

湯河原に転居、空中散歩館が完成

大成瓢吉

となる

84 年まで

紀伊国屋画廊個展（7 回）

1958 ～ 86

大成絵画教室を主宰

2006

永眠

享年 79 歳1960 ～ 80

日本アンデパンダン展出品

2007

1月

大成瓢吉展（紀伊国屋画廊）

讃歌 1992− 12 −

194.0 × 259.0cm

空中散歩館を訪ねて
手

「乳房」

島

邦

夫

147 × 98cm

4 月 27 日午前 9 時半、東京駅ホームで西村

その強く的確なリアリズムの表現は会場の中でさんと待合わせ、東海道線で湯河原駅へ。途中

一きわ異彩を放っていた。恵さんによるとこのの車窓から間近に見える海が美しい。駅からバような描き方の時代はとても短い一時期だった

スに乗り終点鍛冶屋で下車、静かな畑の道を 5とのことである。

分程歩くと右側に見えてくる大きな倉庫のよう恵さん姉妹お二人から昔の話をいろいろとう

な建物が空中散歩館である。入口の扉を開くとかがった。大成さんは 22 歳で荻窪にアトリエ

高い天井、白い壁の開放的で広い空間が広がを建て、結婚・相次ぐ子供さんの誕生と続く中、る。右側の壁にはオレンジ色が美しい 200 号の昼の間は生活の為の仕事に追われ、制作はいつ「讃歌」（1992）、その隣に黒と青の「旅立つ青」

も夜中であったこと、夫婦で開いた絵画教室は150 号（1995）。正面には節子夫人の 120 号～

評判で生徒の親御さん達から多くの支援・援助

60 号の淡いグレーの作品が数点。大小の作品があったこと、とにかくいつでもどこでも多くのかかる壁面の前の床には、次女の恵さんの立のスケッチを欠かさなかったこと等。また荻窪体作品などが直に置かれている。部屋の角にはから湯河原に引越す際、古い作品をかなり処分

グランドピアノ。館の左奥は作品の収蔵庫にしてしまったそうである。
お二人が収蔵庫の奥から苦労して取り出してなっており、その 1 階・2 階には大きな作品が見せてくれたのが掲載写真の作品である。恵さぎっしりと詰っている。
昨年開かれた第 70 回日本アンデパンダン展

んがタオルでふくと、黒い画面がはっきりと現の企画展示「春を待ち、闘った、激動の 60 年

われた。手製のキャンバスと木枠による 60 号

代美術」に出品された大成さんの「乳房」は、Ｐ型。裏に出品票の貼付はないが、チョークで膝を折って憩う雌牛の姿を画面一ぱいに描き、の 4 桁の数字と○印が認められるので自由美− 13 −

術に出品をはじめて間もない頃の作品であろ

生活を土台として、ギリギリの中での手製のう。古い出品目録によると大成さんの初出品はキャンバスに描きえのぐが厚くなると裏からお1952 年 16 回展の「椅子」で、17 回展「作品」

湯をかけて剝しそれを繰り返しながら、黙々と

18 回展「立つ人」19 回展「出来ごと」と続いやる他はなかったのである。」（1969 年 2 月アている。この作品は 19 回展出品の「出来ごと」

トリエ№ 504）

ではないかと思われる。当時の作者の置かれた状況の痛みが具体的・切実に笑いさえも交えて表現されている。最近このような作品を見ることはなくなってしまったとの感慨にひたり、しばらくの間見入ってしまった。その後「船」を経て「崖の根」「這う根」「根塊」「落ちる木」「落ちる根」「土塊」「風景」など従来あまり絵にされてこなかったものを主題とした連作へと続いている。
1970 年代以降新宿の紀伊国屋画廊、吉祥寺の画廊駱駝館での個展で作品は具象的なものから
次第に色彩鮮かな抽象作品へと変化して、その後は映像・音楽・舞踏との交流を深め、パフォー
マンスを多く手がけるようになる。私も淡路町
画廊の個展の暗くなった会場で、大成さんの手に持つ鮮かな色彩光線に照らされた記憶がある。大成さんの初期から晩年までの大きな軌跡を、例えば葉山の神奈川県立近代美術館のような広い会場で通して見てみたいものだと思う。
西村さんが古い「アトリエ」のコピーを持参してくれた。その中に心に残る一節があった。
少し長くなるが引用させていただく。
初出品の頃

大成瓢吉 「当時食う為の同じ仕事をやっている仲間から自由美術のこと等も知り、又他の人にも奨められ公募展には初めて出した。1952 年 16 回自由展で初入選、もう 25
歳、二児の父親となっていた。身近かな人達の絵を識って見ると、それらの作品は自分達の立っている地盤からの“仕事”であることを感じた。私は同世代のように仲間で飲み、語り、
ひたすら勉強を続けた青春ではなかった。生活は一刻も待ってくれず歯ぎしりの連続であった。遅ればせではあったが自分の経て来たこの− 14 −

− 15 −

田所幸一さんの人と作品

田所さんとの最初の出会いは、浦和の県立図書館ホールでのグループ展だった。図書館ホー

窪

田

夕暮の女

1970

旦

佳

F100

ろうかと思われる程であったが、無事展示して、その後何回か図書館での展示が続いた。

ルは県立図書館の入口近くにある展示室で、小会期中に埼玉会館の建設の準備中だった設計

さなグループ展ができる程度の広さであった。

者が展示を見に来て、埼玉会館の中に展示室を

そこに 150 号ぐらいの大作 2 点を搬入してきた

計画していると話していたが、1966 年に埼玉のが田所さんであった。はたして展示できるだ

会館が完成し、1967 年から使用が可能になっ− 16 −

た。埼玉平和美術展などがその広い会場を使っを感じさせる人間味あふれる連作が生まれた。

て毎年開かれた。田所さんも私も出品して、田その後、モロッコまで足をのばし、異色ある人

所さんと親しくなり、搬入搬出をお願いしたり、物画を残している。
1978 年には、作品「かさおばさん」で自由お互いの家にたびたび訪れ、行き来するように美術賞を得ている。この作品は白いベンチに丸なった。
田所さんは、高萩市の大きな書店の 9 人兄姉

いかさをさすおばさんと、三角のかさをさしての末っ子で、屈託のない大らかな性格で、すぐいるおばさんを並べて描いた造形的にも印象的親しくなった。武蔵野美術大学時代に学生結婚な作品であった。この年には、「樹下の人」や「読の奥様もやさしいおだやかな方であった。奥様書する人」などグリーンが効果的に使われていは福井県の出身と聞いて、私も福井県生まれなる作品も目立つ。
1979 年には、シェル美術賞一等賞となり、ので何となく親しみがもてた。
田所さんの家は、浦和の郊外の小高い台地の文化庁主催現代美術選抜展や、翌 1980 年のシェ

中の住宅地にあった。浦和のさぎ山も近く、さル美術賞歴代受賞作家展など多くの展覧会が続ぎの絵も多く描いている。近くの見沼用水の歴いた。

史にも関心があったようで、平凡な風景にも歴田所さんは、健康には特に気を使っており、史があり、住んでいる人達の心にもさまざまな

毎日適度の散歩をしたり、酒やタバコにも縁が感慨があり、それらを感じながら絵を描くことなく、いたって健康そうな日常であった。しかが楽しいと語っていた。

し、腎臓を患うようになり、透析に通うように田所さんの風景画は、この浦和郊外の田園風なってしまった。病院に行く時は自分で車を運景がモチーフになっている。朝もやの中に浮か転していたが、帰りは疲れて奥様に運転してもぶ黒々とした樹木、白い空間に広がる田畑の起らったようである。

伏や、川の土手や道の傾斜など、平凡な風景の2007 年の 4 月、突然田所さんの訃報を聞い中にも様々な変化を見つけると同時に大胆に単て驚いた。丁度私自身入院中で葬儀にも行けず

純化し、白い背景にはけにつけた墨一色で樹木残念であった。退院してすぐ焼香にうかがったや丘を描いて、極度に単純化されたモノトーン

が、奥様が傷悴しきった様子で気のどくであっの印象深い画面を創りあげている。

た。

1970 年には、シェル美術賞 2 等賞を獲得し、Ｕ展の会期中に埼玉県立近代美術館の階段を

芸術生活画廊コンクールにも入賞して、同画廊降りて行くと、控室で快活に話す田所さんの声

で個展を開いた。この画廊での個展は風景画をが聞こえてくることが多かった。その言動はズ

はじめ、人物像、さぎの絵なども並び、この時バリと本質をつき、卒直で明快であった。作品

期の秀作が並んだ充実した個展であった。

もその人柄そのものと云えると思う。

その後、フランスに渡り、1977 年まで約 2

志の高い田所作品の数々は、清澄なエスプリ

年程滞在して制作を続けていた。ヨーロッパ各にあふれ、その人柄とともにいつまでも心に地を旅行してスケッチをしたり美術館等を巡残っている。2007 年 4 月没

り、充実した日々を送っていたようである。パリの公園のベンチにたたずむ老人達を描いたのはこの時期で「しんぶんおじさん」
「ハトおば
さん」
「ふたりのおじさん」等、何かペーソス− 17 −

享年 69 歳

田所幸一

略歴

1971

自由美術協会会員となる

1936

茨城県高萩市に生まれる

1971、73、74

1961

武蔵野美術大学西洋画科卒業

1975 ～

シエル美術賞展佳作

Ｕ展出品

1960 ～ 77

日本アンデパンダン展出品

1978

自由美術賞受賞

1961 ～ 82

平和美術展出品

1979

シエル美術賞展 1 等賞

1967 ～ 82

埼玉平和美術展出品

1968 ～

自由美術展出品

1970

現代美術選抜展出品
1984

現代茨城の美術展出品

シエル美術賞展 2 等賞

2007

永眠

享年 69 歳

芸術生活画廊コンクール入賞

2009

4月

遺作展（埼玉県立近代美術館）

ふたりおばさん− 18 −

1982

F100

Ｕ展の 43 年
加

藤

義

雄

この文を書いている 1 週間ほど前Ｕ展の仲間です）に収納。会場への搬入直前に田所さんがと飲んだが、それがもう半年前の飲み会のよう倒れて、急遽故原田映爾さんに運送を頼んだに思える。とくに最近は時間が遠ざかる速度がが、集合の南浦和駅前に 1 時間待ったが車がこいやに早い。ところが遠い昔のことは、そんなない。電話も通じない。小雪まじりの寒い日で、に遠ざかっていない。鮮明な記憶が残って自分

後日彼は雪が降り出し中止と思ったと言った。

の中の 1 ページを飾る。若い時代は感じる力が

2 ～ 3 日して連絡がとれ、水街道に出かけたが強いからであろうか。

雪がマンション前に残り滑った。風がとても強

43 年前の創立のとき、参加者全員が浦和会

くて、100 号の作品を何点も 3 階のせまい階段

館に集まった時自分は「オオオー」と声を上げを降ろして飛ばされそうになりながら車に載せた。それは仲間の女性陣がまれに見る美人ぞろ

るのに往生した。展覧会は自由多摩グループのいだったためだ。若かったからでなくタイプの皆さんの協力で成功した。

女性ばかりで、幸運をさずかったようでうれし1999 年、テレビ埼玉の「美術の窓」という 2かった。その時、故田所さんがこう言った。「カ時間番組でＵ展の全作品を放映してくれた。そトーさんが喜ぶと思って人選した」と。今はこの冒頭でＵ展の紹介と挨拶をした。まだ田所さ

ういう言動はツツシマナイトいけないとはさびんや石川さんも元気だったが、自分がやることしいことである。そのあとも不思議といわゆるになった。テレビで 3 分間話をするのがこんな

閨秀作家が変わるがわる参加してくれた。そのに大変だったとは知らなかった。
原稿を書いて控室で何人かの仲間を前に暗記

ハナヤギが 43 年間のＵ展を支えた。
ところでこの 43 年間で一番大変な思いをしした。励まされてカメラの前に立ったが案の定たのはやはり 3.11 の東北大震災であった。Ｕ

上がってしまった。2 つ下の弟がビデオを見て

展は 3 月～ 4 月の展示スケジュールのためすで「ふだんペラペラあることないこと調子に乗っに案内ハガキ・ポスターなど発送ずみで、中止ている人間が、まったく肝心なときダメなんだの応対がむずかしかった。出品者へ中止決定のからヨシオは！」と嘆いた。しかし世の中はお通知や、主な来館者にも中止のハガキを送付しもしろいもので、故赤木さんがそのビデオを見たりでなんと 18 万円の赤字を出し、泣いた。

て「しらなかったよ、カトーさん、ほんとは真

大地震はやむを得ないとしても、原発事故で面目な人なんだ」と言って「自由の本展の会計美術館が開けないというのは納得いかなくて、をやってもらいたい」とオダテラレて引き受け

天然ボケの自分もこの時は天を仰いだ。

てしまった。そのあと展覧会部長も引き受けてもう一つ、どこかで書いたかもしれないが忘しまった。

れられないことがある。2006 年の多摩信ギャ

Ｕ展で、いつごろから合評会を開くように

ラリーでの林ヒサさんの遺作展である。田所さなったかは定かではないが、上原二郎さんと原んが全作品を貰い受け、水街道のトイレの水も田映爾さんが元気なころは、ハニコロモヲキセ

出ないぼろマンション（水街道で水が出ないの

ヌ話しぶりに女性の出品者が泣き出したことが− 19 −

あった。自分が司会をやっていたのでよく覚え

今回の埼玉での展示においでくださった自由ているが、「だいじょうぶ。作品について話し

美術の幹部の方々から「もったいない。こんなているので、貴女が悪いわけではないヨ」と取いい展覧会を終わりにするなんて」とおシカリ

りもってみたが、ヤメテヤルと云い出したらどを受けた。やはり展示を見て仲間の若い人たち

うしようと心配した。しかし今はそれも懐かしには続けたいの声もあり、まとめてくれる人のく、逆に自分を鬼にして（していたかどうかわ

出現を待っているところだ。
作品集の中のあいさつで述べたが、自分自身

からないけど）まで自分が感じたことを卒直にを含め体力の限界がみえてきて、本展出品作も発言することはとても勇気がいることだ。
現代ではソンタクとか空気を読むとかがハヤ

おぼつかないようであるが、最後に本音を白状

リのようで、自由美術もそのハヤリヤマイにかすればＵ展の加藤一党体制を一度解体して新しかり何か無風にただようような感じである。

い風が吹くこと願ってのことだとキレイゴトを

43 年間にはここに書けないこともあったことを述べるにとどめて、報告かたがた思い出とならべて終りにします。永い間、ありがとうご
ざいました。

いうか記憶の断片を書きとめた。

生誕 70 年・没後 40 年記念

深

井

克

美

展

会期

2019年2月5日㈫〜3月21日
（木・祝）

会場

北海道立近代美術館
札幌市中央区北1条西17
TEL 011−644−6882

観覧料

一般1,000（800）
円。高、
大生600
（400）
円
小、
中学生300（200）円（）内は割引料金− 20 −

自由美術 佳 作 賞 展'17年受賞者による佳作賞展 '18年4月9日（月）〜15日（日）PAROS GALLERY（大森）佳作賞展をみて宇○竹井侑子さん野之雅出口の分からぬ人間の生そのものなのでしょう

淡いグレーが画面全体を覆いつくしとても美しいグレーだと思いました。そのグレーの中にか？何かとても示唆的で暗示的な絵だと思いました。

様々な色調を想起させ、竹井さんの思いが画面作品的に言えば、多少グレーに階調をつける

イッパイに、広がる空間の中に表現されているともっと良くなると思いました。やや全体的にと思いました。

平板な印象を受けます。でも人の意見など気に先日、佳作賞の竹井さんのギャラリートーク

せず、竹井さんの思い通りの絵を描いてくださを聞いていて、竹井さんの自作に対する強い思い。表現とはそういうものですから。竹井さん

いを作品に感じます。空を飛ぶ鳥の様な飛翔体の思いの詰まったいい絵だと思いました。

は、この現実を永遠に飛び続ける着地点の無い○前田珠紀さん
前田さんの感性の良さを感じました。

画面をおおいつくす様な抽象的に表現された水面でしょうか。そこに表現された波の波紋。

とても女性らしい繊細な絵だと思いました。

とても良く描かれていると思いました。まるで水面にゆらゆらとうごめく抽象化された波紋の日本画を見ている様ですね。

ゆらぎ。本当に良くとらえていますね。欲を言− 21 −

えば、あまり波紋ということにとらわれずのび

本美の場合成立しますが、多分私達の追求してのびと描いて下さい。

いる表現とは無縁であると思われます。
しかし感覚の良さを感じるいい作品でした。

自分もそうですが、パターンにとらわれてし次回の作品を、楽しみにしています。

まっては、表現する意味が無くなってしまいま
す。パターンとは、日本の場合様式美です。日

相

良

由

紀

○濵野春美さん入口を入って右に濵野春美さんのおちついた

右から左に赤い波紋の圧力がジワジワ広がっ

綺麗な佇まいを感じさせる作品がありました。

てゆく【穹音Ⅲ】。の 3 点で、どの絵もゆっく

深い緑が下に滑り落ちて行くかたちの【穹音りゆっくり意思を持って画面を動かしている所

Ⅰ】。

が心地良かったです。辞書をみると【穹】とい

緑に黄が加わり一つだったかたまりがゆっく
りと別れて離れる寸前の【穹音Ⅱ】。

う文字は、穴、大きい、高い、大空、天、奥深
い、ドーム形…ｅｔｃ . とありました。天空の雲の動きに心奪われて、広い異世界に吸い込まれてしまう際のご自身の気持ちの音色が今回のテーマだったのでしょうか。

− 22 −

○越川道江さん
越川道江さんの作品は会場の中ほどに 3 点、品は絵作りの趣が違い【角を曲がれば】では矩

向かいの柱に 1 点で計 4 点、大きい絵は皆さん

形をゴツゴツぶつけあい、【青ハ行ク】のクジに評判の良かった朱が美しい【フユガオワレバ】

ラみたいなヘリコプターみたいな濃色のかたち

よりも私は【五月のスケジュール】が面白かっはとても魅力がありました、右上の黄色がすたです。
とりどりのかたちが蜘蛛の子を散らし、こーし強いかしら……。感覚的で瞬間の衝動もさらにずるりと降りていく画面が快感です。小

大事にされている所が楽しいです。

下

立 体

倉

節

子

大森のパロスギャラリーでの佳作賞展も、今る大作「初夏」を出品された。等身の女性像で、年が最後になるとのこと。来場者が少ないとい

石膏の白さが際立つ伸びやかな作品である。素う理由もあるようですが、石の美しさが光る個

直な表現で細部にこだわっていない所に好感が性的な画廊であるだけに、残念な思いを感じつ持てました。若い作家に今後も、期待値大です。
芹田さんは本展での受賞作「まんちゃん」他

つ、オープニングに参加する。
平面、立体の受賞者の方々は、遠くは広島、4 点出品されている。「まんちゃん」はちょっ

近くは横浜から出席され、作品に対する熱い想とおしゃまに、気取った様子の動きが良い。毎いを語っていらした。その想いは、会期中の観年出品されているお孫さんのシリーズで、成長

客動員にもつながり、一番多かったのでは。賑を見守る優しさにあふれた作品である。他の作

やかに女性力が光った展覧会になったようで品もしっかりとした造形力で、その力量、経験す。

は誰もが認めるところであるかと思われます。

立体の受賞者は城所真衣さんと芹田静枝さ

彼女は、私と同じ横浜のアトリエで制作する仲間でもあります。彼女が仕事、子育てでなかなん。ともに人体を追求した具象作品である。
城所さんは大学に在学中の方で、若さあふれか取り組めなかったブランクを埋めるかのよう− 23 −

に、ここ 10 年猛烈な勢いで制作を続けてきた姿を見てきました。満を持して、出品した作品がこの受賞につながったことが、本当に素晴らしいです。
お二人が具象作家として、これからもモデルを見て制作し続ける時に、個性を表現する難しさにぶつかることもあると思いますが、好奇心旺盛に、創造力あふれる作品をめざして制作していってください。

城所

真衣

芹田

− 24 −

静枝

展 覧 会より
鶴岡政男展を見て

田

夜の群像

1949

中

秀

樹

油彩板 130.5 × 162.0cm

大変お恥ずかしい話であるが、私にとって鶴隅にあった。そうして迎えたこの日であったた

岡政男の作品をまとめてみるのは今回が初めてめか、会場を一回りすると十分な手ごたえを感である。自由美術の会員としてはありえないよ

じて胸が熱くなった。

うな話であるが、
なぜか機会に恵まれなかった。

個人的には彼の代表作とされる“重い手”周

１０年ほど前、神奈川県立近代美術館で展覧会

辺の作品が好きで、今回も“夜の群像”が魅力が開催され、自由美術でも大いに話題となった的に感じられ，作品の前で足が止まった。そこが、様々な都合から出掛けることができず見損に描かれた人物の形や動き、そして色合い。まなっていた。今となっては返す返すも残念とした粗目のタッチとそこから生まれる絵の具の重か言いようがないが、それだけに今回の鶴岡政なり…。どこをとっても私には申し分のない感

男展には大きな期待があった。

動的な内容であった。画面そのものの魅力とと私が自由美術を知った頃、鶴岡政男はすでにもに全体から発せられる当時の抑圧された社会伝説の人であった。以来それほど詳しいことをへ向けての精神的な主張に非常に深いものが感知ることもなく“鶴岡政男なくして自由美術はじられて引き付けられた。そのままかなり長い語れない”といったセオリーのみが常に頭の片時間作品の前に佇んでいたように思うが、作品− 25 −

を見ながら鶴岡政男の精神性を見てとろうとのどれも不思議なリアリティーを感じさせる。

意識が強く働いた。おそらく彼の生き方から来様々な文献を見る限り、また彼が残した多くのるものであると思われるが、作品を見る場合も作品を見る限り、彼は何物にもとらわれない自その精神性を意識してしまう。
“夜の群像”に

由な精神の持ち主であった。絵に於いてもまた限らず彼の作品には精神面を強く意識させる

日常生活に於いても羨ましいほどに自由であっオーラが感じられる。

た。そしてその自由さが事の本質に向けて、或一巡りしてまた入り口に戻り最初から見直し

いは真実に向けて掘り下げずにはいられない彼た。今度は、鶴岡氏ご本人の娘さんたちを描いのエネルギーへと紡がれていったのであろう。

たというガラス絵と、“転がっている首”と題結果の良し悪しはともかく、表現スタイルをされた塑像に目が止まった。ガラス絵はどの作次々と変えながら、その一つ一つに彼なりの必品も単純化されて絵本にでも出てくるような可然性があり、そこにのめり込むようにして集中

愛らしい女の子の絵である。塑像は、細かな形していったに違いない。自分を、周囲の人々を、には一切こだわった様子がなく、文字通り転そして社会全体を鋭く見つめながら内に込み上がっているといった風の作品であるが、その力げてくるものを正直に彼独特のリアリティーで強い塊の感じが実に心地よい。いずれの表現も表現したものが今、目の前に並んでいる作品群

なんと自由なことか。立体については彫刻家のなのだ。
私自らの姿勢に大きく響き渡る、実に充実し

木内克に手ほどきを受けたとされるがそのあた
りからも鶴岡政男の自由な精神が感じられる。

た一日であった。

釣り好きな私にとっては、“獲物”“蟹 ( デッサン )”あたりの作品も非常に興味深かった。
そうした作品を見て進みながら、はてはご本人
自作の釣竿である。そこにいたって思わず笑ってしまった。ここまでやるかと…。さらに、釣りに出かけて大漁の際には友人に配ったというから面白い。戦争、友人の死、そして自らの生活苦等多くの苦労があったかと思われるが、そうした苦労をみじんも感じさせないおおらかなエピソードである。このおおらかさは、彼本来の自由な精神と、表現あるいは制作そのものに向かうことで得られる充実感によるものであったろうか。
繰り返し会場を巡りながら何よりも驚かされたのは彼の表現の多様さとその変化の有り様である。さほど長くはない期間に表現がどんどん変わる。そのめまぐるしさに圧倒された。鶴岡政男の絵のスタイルにおける旺盛な変貌ぶりは
繰り返し言われてきたところであるが、これほどまでとは思わなかった。しかし、その作品は− 26 −

特集展示 生誕 110 年の人、鶴岡政男逃 がすな。
2018. 2. 10 ㈯ 〜 3. 25 ㈰於：高崎市美術館

伊藤朝彦個展雑感
2018.4.16 ㈪〜 5.11 ㈮於：日本画廊

市

永眠

川

秀

光

F50 号

都美術館改修前のことだから、もう 20 有余

作品番号 1「家族」

年にもなる。自由展の会場に至るロビーで、日陽光のふり注ぐ中、人、人、人が、天空に向も暮れかかって、薄明るい空間に、連れ立った

かって腕を突き上げている。力強い躍動感に満

家族の群れる景色が脳裏に焼きついている。荒

ちた絵だ。何処かに、光明を求めた作品だ。新涼とした原野に、親鳥が羽ばたいて、逃げる小しく生きる力を感じさせる。

鳥をしゃにむに追いかける様に似て、浮き浮きと喜びに溢れていた。彼の口からは、家のこと

伊藤さんの作品を長い間見ていると、人の生などは聞くこともなかった。妻や子、孫に、いきる原形を家族の実相の中で、辛抱強く思慮をかほどの深い情緒を注いだ景色かと思われる。

重ね、「生きること」の意を、追い続けたと思

作品番号 8「永眠」F50 号

われる。このことは、人間そのものへの思考を

春の日の明け方、潤いに包まれた中で、妻は、布団から、裸足を出して床についている。周り

深め、敬愛と尊厳を昇華させる道程のように思われる。さらなるご活躍を。
何とも貧弱な感想で申し訳ありません。敬愛で鳥が囀り、猫がねそべっている。一寸、微笑
みたくなる絵だ。妻の決別を内に秘めて、筆をの祈りをこめて。

走らせる。何を伝えようとしているのか。
− 27 −

− 28 −

代表 坂 内 義 之
TEL・FAX 0597-89-0830− 29 −

印刷は情報・文化・心を伝えます
印刷は情報・文化・心を伝えます株式会社 アーモ印刷〒330-0062 埼玉県さいたま市浦和区仲町1-13-8

ＴＥＬ 0 4 8 - 8 2 2 - 9 9 3 0
ＦＡＸ 0 4 8 - 8 3 2 - 4 8 6 0E-mail:aumo@deluxe.ocn.ne.jp− 30 −

◆編集後記◆1970年代初日の朝自由美術展の会場に入るとピリピリとした緊張が伝わり気持が引きしまったものである。
当時今も深く記憶に残る作品を描いた作家ですでに故人となった人も多い。
その頃からマスコミでは次第に団体展を扱わなくなった。
現在その遺作にふれる機会はほとんどない。また残された作
品の散逸も心配される。作家の記録を残し、その作品に再び光があたる日のくることを切に願うものである。その土壌か
ら自由美術の次の作家達が出てくることを期待したい。
このたび編集部に多胡宏さんが参加して下さることになりました。
中尾知子さんの遺族の方よりおたよりをいただきました。
阪神淡路大震災の折、愛犬シェパード2頭が予知、難をのがれ以後犬を描くようになったとのこと、また終生独身でし
た。

（TES）

− 31 −

《自 由 美 術 協 会 公 式 ホー ム ペ ー ジ の ご 案 内 》
パソコンのインターネット上で自由美術協会の公式ホームページが見られます。
このホームページ上で、自由美術協会の活動内容や詳しい情報が見られます。
（自由美術展、巡回展、佳作賞展、地方支部展、会員の個展、グループ展 等、各展覧会のお知らせ。自由美術展受賞者と受賞作品、会員作品の紹介、他）国内、海外の一般の方々に巾広く見てもらうことができます。是非ご活用下さい。
☆展覧会情報（DM等）をお寄せ下さい。随時受け付けています。
（宛 先） 〒182--0017
東京都調布市深大寺元町3-16-7
自由美術協会ＨＰ係 相田勤（メール） mail@jiyubijutsu.org

自由美術協会公式ウェブサイト（ホームページ）

http : //jiyubijutsu.org/

E-mailmail@jiyubijutsu.org（「自由美術」で検索すると見られます）

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集

自由美術編集部
手 島 邦 夫多 胡宏
西 村 幸 生髙 﨑 英 明小野田 志津代
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発
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自由美術協会（http: //jiyubijutu.org/）〒207-0031 東 京 都 東 大 和 市 奈 良 橋 3 - 5 7 2 - 1
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