プレス資料
����年��月��日（金）ヨコハマトリエンナーレ����に向けて
横浜トリエンナーレは、�年に一度開催する現代アートの国際展として����年にスタートし、まもな

く��年の節目を迎えます。本展は国際的に活躍するアーティストの作品から新進のアーティスト

まで、広く国内外の最新の動向を紹介し、横浜から新しい価値観と新たな文化を継続的に世界へ向けて発信し、国際交流と相互理解に貢献することを目指してきました。

第�回展となるヨコハマトリエンナーレ����「Afterglow―光の破片をつかまえる」では、インドのニューデリーを拠点とするアーティスト�名によるラクス・メディア・コレクティヴをアーティス
ティック・ディレクターに迎え、彼らとともに時空を超える思考の旅へと誘います。

かつてアナログテレビがあった頃、放送終了後に流れた砂嵐の中には、ビッグバンの名残である宇宙マイクロ波背景放射と呼ばれる電磁波が含まれていたといいます。タイトルのAfterglow（残光）とは、
私たちが日常生活の中で知らず知らずのうちに触れていた、宇宙誕生の瞬間に発せられた光の破片を指すものとして選ばれた言葉です。ラクス・メディア・コレクティヴは、太古の昔に発生した破壊のエネ
ルギーが、新たな創造の糧となり、長い時間をかけてこの世界や生命を生み出してきたととらえ、現代の世界もまた、さまざまなレベルでの破壊／毒性と、回復／治癒の連続性の中で、人間の営みが行われてきたと考えています。目まぐるしく変化する世界の中で、有毒なものを排除するのではなく、共存する生き方をいかにして実現するのか。ラクス・メディア・コレクティヴと共に、アーティストや鑑賞者、
そのほか様々な形で本展にかかわる人々の間でこの問いを共有し、思考を続けていくことによって「ヨコハマトリエンナーレ����」は形作られていくことになります。

ヨコハマトリエンナーレ����は、通常の展覧会だけでなく、����年��月からスタートし、横浜にとどまらず広く海外でも開催する「エピソード」と呼ぶイベントの�部構成からなります。そこに、思考の出発点（ソース）を共有するための「ソースブック」と名付けた書物を加え、世界に対する認識を拡張していくことを試みます。

����年��月

横浜トリエンナーレ組織委員会

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プレス資料

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Afterglow―光の破片をつかまえる
コンセプト

ヨコハマトリエンナーレ���� アーティスティック・ディレクター

ラクス・メディア・コレクティヴ

ソースの共有ホワイトノイズホワイトノイズ

テレビがアナログだったころ、
放送が終了すると私たちはテレビ画面の「 砂嵐 」にじっと見入っていたものだ。この砂嵐に迷いこむのは、不思議に心地よかった。このサイケデリックなミニマリズ
ムの中では、ありとあらゆるものが見え、また想像することができた。その電子ノイズはつかの間の視覚的幻想みたいなもので、私たちはその中に模様を見つけたり、幽霊の姿を見たりしたものだ。本来の機能とは異なるその画面は、呪われた風景を眺める窓のようなものだった。

当時は知らなかったが、アナログテレビのまだら模様のホワイトノイズの中には、宇宙誕生のきっかけとなったビッグバンの名残である宇宙マイクロ波背景放射という電磁波が含まれていた。自分たちが眺めているのが、時間の始まりとともに放散されていたものだったなんて！ 爆発
アフターグロウするたびに光の残余、すなわち光の名残が漏れる。とりわけ通信信号が消えゆくとき、その光は姿を現すのだ。

ルミナス・ケア

宇宙では常に爆発が起きている。太古の爆発は今も衝撃波を伝え、小爆発を繰り返し、爆発ごとに少しばかりの放射線が放出される。太陽の爆発は、ある種のサンゴから紫外線の毒性への反応を惹きだす。その光から身を守るために、サンゴは自ら発光するのだ。美しい光のパターンは輝きとなり、負担の大きい太陽の放射線から体組織をケアし、守るのである。

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����.��.��いつか、この生物発光という署名が未知の生命体を理解することにつながると考える宇宙生物学者も現れそうだ。その生命体は、巨大な太陽が発する激しい放射線に晒された太陽系外惑星に棲んでいる。地球の海に生息し、自らの発光で遠く離れた太陽と対話するサンゴのおかげで、私たちは別の太陽のある別の世界に棲む生命の本質について研究できるようになるのだ。

生命、宇宙、世界、そして日々の時間は、数えきれないほどの行為を通じて、分解・再構成され、発光に守られて（luminous care）
徐々に再建されていく。
短い間の傷も、時間の有毒なかけらが放つ残光（afterglow）の中で回復していく。生命とは発光する独学者（luminous autodidact）なのである。

にしかわ き みつ茂み����年６月のある昼下がり、西川紀光⸺㠳彼は��歳の放浪する不定期労働者、いわゆる「日雇い労働者」で、横浜寿町の木賃宿に身を寄せ、横浜湾の港湾労働者として生計を立てていた⸺㠳曇り
空を仰ぎながら、文化人類学者のトム・ギルと大きな声で笑っていた。彼はこう言った。
図にある宇宙卵はドゥルーズとガタリのアイディアです。

宇宙卵→誕生、だが未成熟→��年��年��年苦しんで修行すると第�の誕生！ 生まれてすぐ悟りが開ける人もいる。…… 私の場合は、まだ。……我々は宇宙の一部でありながら、宇宙を創設する ……

プロレタリアの賢者にして造船所の哲学者である西川は、独学で得た莫大なソースを私たちに提供してくれる。それは同時に、横浜の街で生まれ、そこに根づく、大胆不敵な横断的意識から得たものでもある。

西川の遺産は、私たちにとっての「ソース」となる。
「ソース」とは参照点であり、また隠喩と探求心にあふれる、行為・素材・痕跡の凝集体である。その「ソース」は、私たちに自問と考察のためのエネ
ルギーを与えてくれる。また、身の回りにある文化的・知的素材を貪欲に漁り、指導者もなしに目アーク覚めていくことで知識を身につけるためのエネルギーを。ソースは、さまざまな弧、ヴィジョン、
ことばの間に非競合で平等の立場を設けられるように、またそれらの要素が互いに関わり、感染
しあえるようにしてくれる。

ソースはほかのソースを呼び寄せる。そして、旅の、動作の、重点の移動の、小さな変化と大きな変
アイティネラリー

調の 旅程を作り上げる。今日の多軸的な世界にあって、これは自由な解釈の領域を開き、異なる

傾向どうしの衝突を助長してくれる。トリエンナーレ制作中の長い熟考の過程の中で、ソースを

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重層化し、アイティネラリーの厚みを増していくと、創造と発掘を推進する力が生み出されることがわかってきたのだ。

私たちは、遠く離れた場所にいる、あるいは近いところにいるヨコハマトリエンナーレ����の観客やリスナー、および読者の方々に、一連のソースを提供する。これらは異なる時代、文化的背景

や地理条件の場から引かれているが、どれも生きることを大切にした個人または集団が書いたものである。きらめきと白熱が集められてパッチワークが作られ、アーティストとその旅の同行者

たちが旅立とうとする道のりを照らし出す。ソースは、私たちの対話を導き、活気づけ、インスピ

レーションを与え、謎をかける。その対話は、アーティスト、キュレーター、作家、そしてこの旅に興味をもつあらゆる人たちとかわされる。ソースとは、私たちに思考させ、火をつけ、学び、そして学びを捨てるような刺激を与える触媒なのである。

明滅する光

���年以上前、ホリプロバ・モッリクという女性が、ある外国人とともに東ベンガル（現在のバングラデシュ）の村を後にした。彼女が恋に落ちたその外国人は、武田和右衛門という旅する商人だった。彼女は彼とともに船出して、日本という新しい世界を驚きと喜びとともに発見する。日本
語がほとんどわからないので、最初は沈黙が唯一のコミュニケーション手段だ。わざわざ世界を半周して一緒に過ごすことになった男の家族と友人との出会いは、彼女の記憶に深く刻まれた。
私たちからすれば、彼らは、新しい世界の一員になろうと自ら学ぶひとりの女性に照らし出されているように見える。

私たちの友人であり、アーティストで哲学者のスヴェトラーナ・ボイムは、「友情のセノグラフィ」という文章で、ある光について次のように書いている。

……極限の状況においては、光明は哲学的諸概念からではなく、男女が光をともし、与えられたわずかな時間を越えて輝く「不確かでちらちらとゆれる、多くは弱い光」から発するのだ ……。
「男女がその生まれの如何にかかわらず、互いの閃光を反映しあう」この光明の空間は、私たちが住む現れの世界に光を放つ人
間らしさと友情からなる空間である。言い換えれば、友情とは、すべてを明瞭あるいは不明瞭にすることではなく、影と共謀し、戯れることなのである。その目的は啓蒙ではなく光輝であり、盲目的な真実を探求することではなく、不意に出会う明瞭さと誠実さを探求することである。

ホリプロバは、次のように書いている。

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……ひとりひとりがそばに来て挨拶をする。若い人も年とった人も皆、帽子を取って正座し、頭を深く下げてお辞儀をする …… 挨拶をかわす。ひとりひとりが名を名乗って挨拶し、こちらの体調を気遣い、感謝と喜びを表す言葉を口にする。何かを尋ね、答える度に�～�回は頭を下げあうのがこちらの習慣である。私は日本語ができないので、黙ってただ頭を下げるばかりだ。……

見知らぬ人にどのように声をかけたらいいかわからなくても、自ら輝くことはできる。一日の労働を終えた体に光る汗からも輝きが放たれるように、あるいは自分の影を分かち合い、細長い空間で相手の影から自分の影が逃げていくときに映し出される光の輪郭のように。
知の形式は、翻訳不可能な経験とせめぎあうことから生まれる。

反百科事典

中世の時代には、南アジア・西アジア・中央アジアと中国・朝鮮・日本との間で、思想や絵、物語やものの考え方が、僧侶、異端思想家、商人、船乗り、巡礼者、逃亡者、奴隷といった旅する独学者たちによってやりとりされていた。

珍しい出来事、そのしるしとそれらを回避する方法の説明
象、発情期の象の死、象の状態と病気の説明

音楽、旋律、旋法、���のリズム、それぞれの長所と短所……の説明

神秘的な旅、瞑想、エクスタシー、奇跡、スーフィ―から与えられた��軒の家……の説明『ヌジューム・アル・ウルーム（諸科学の星々）』という��世紀に南インドのビージャープル王国で編纂された占星術百科事典では、星を見つめることは友人をケアするときの治療薬となるとされている。そのテクストは、インド、
アラビア、
ペルシャ、
トルコ、
セムの生きた知識から派生した思想や実践を寄せ集めた内容となっている。

種まきと造園の説明、東風と東風が原因で発生するペストのための薬の説明

医術、病気、痛みの説明、簡便な治療薬と複合的治療薬、病気の原因……の説明
インドとホラーサーンのレスリング、技、流儀と礼儀の説明

南インドの夜空を照らすことばは、ヒンドゥー、ホラーサーン、ウィグル文化、トルキスタン、アラ

ビア、古代ギリシャなどの地域の語彙から発される。ことばは、もとの文化圏から枝分かれし、交配する。移動に伴ってコンセプトを生み出しては、増殖する。呪文と処方箋はサンスクリット語、

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グ ロ ス

トルコ語、テルグ語、フランク族のことばで註解されている。その註は必ずしも翻訳されているわ
グロサラリアけではないが、コンセプトをあらわす異語で註解され、拡張していく。
火薬の説明と種類、火薬の作り方の説明

香水の作り方、方法論、種類と性質の説明

天文学の暦から書記システムに至るまで、私たちには世界が遠く離れた隅の方まで光を照らしているのが見える。そこで使われているのは、異なる成分を吸収する内在的ながらあまねく広がる

エネルギーだ。とてつもなく遠くにあるものをつなげる行為には、膨大かつ永続的な意義がある。
この驚くべきテクストの「目次」は、知り得たものと想像で書かれたものの間に内的・外的な境界をもたない宇宙の見取り図なのである。

夢の解釈の説明と真実と偽りの夢の説明『ヌジューム・アル・ウルーム』があらわす森羅万象には、ほかのものと比べて、特に大きいものも近接するものもない。同時に、小さかったり遠くにあったりするものもない。ここでは行動どうしのきめの細かい網目のようなつながりが受け入れられている。創造的な活動のひとつひとつが、問いのひとつひとつが変化をもたらすソースとなりえ、その変化のひとつひとつが熟考を形作る
瞬間をあらわしている。

詩の韻律、リズム、その他詩に関するいろいろなことの説明
寓話と伝奇の説明

商人と職人の技能の道具やわざの説明

実践のしかた、思考の形式、文化的・歴史的来歴のいかんによって意味のあるなしを規定するような既成のヒエラルキーは存在しない。自分の知っていることをシェアする人は、あるいは自分の知らないことに興味をもつ人はみな友だちになれるし、友だちをケアすることもできるのだ。

漁師のアドバイス
しもむらおさむ����年�月に長崎に原子爆弾が投下されたとき、下村脩は長崎郊外に住む��歳の少年だった。近くの諫早市で目撃したその目のくらむような閃光を彼は生涯忘れることはなく、そのとき一時的に目が見えなくなったとのちに語っている。彼はその後生命体のなかから光が発生するという

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生物発光の研究の道に進み、生涯をかけて光と生命の関係性を追求することになる。最初は有機化学を専攻し、ウミホタルの研究にいそしんだ。

生物学者、海洋学者、漁師……のアドバイスの協力を求めることを勧める。

下村の研究でもっとも重要な発見はウミホタルの研究以降のこととなるが、その研究を支えたのは、�万匹のクラゲだった。彼はその�匹�匹を丁寧に観察したのだ。彼が漁師と友だちになることをさかんに勧めるのも、驚くには値しないだろう。

オワンクラゲから単離、精製することに成功して発見された蛍光タンパク質（GFP）は、その後実地に応用され、ある遺伝子が発現しているかどうかを容易に判別するレポーター遺伝子の通告により、水域の汚染状況と有毒物質の水準を測るために利用されるようになる。レポーター遺伝子
トランスフェクト

に「 移入 」された生命体は「発現」し、有毒な物質の存在に反応して「発光」する。この技術は、それ自体では無害なので、バイオセンサーとなり、水界生態系の健全性を維持するための生体レポー
ターとして重要な手段となった。

分割

サンゴは紫外線の毒に対して発光し、オワンクラゲは毒性を探知するレポーター遺伝子を集めるために採取される。発光と有毒性の間にはつながりがある。

死んでいるなら毒性について考える必要はない。生きた細胞を成長させる条件は、その衰弱を惹き起こす環境とも切り離せない。私たちは、環境、内部要因、外部刺激など、成長をしのぐほどの、あるいは抑えるほどの衰弱を惹き起こすものを毒性と呼ぶ。それは毒であったり、汚染であったり、治療（矯正）であったり、廃棄物であったり、抑えがきかなくなるほどの成長であったりする。

毒物も、排除とヒエラルキーをシステム化する礎となる。インド半島の文明の毒物と生命の関係をめぐる深淵な非－思考を繰り返さぬよう学ぶことができる。それは何千年もの間続いてきた
し、今でも続いているのだから。毒物が多勢の人にとってのお荷物になっている一方で、ごく少数の人はまったく汚染されぬままだ。排泄物や死骸から発生する臭いや毒素に汚染されないよう生物圏を清潔に保つという困難な仕事はかくして分離された。死を、感染症を、人間と動物のし尿を、生産物のかすを扱うことは、
時間・権力・財をもつ人の仕事では、すっかりなくなってしまった。

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闇の部分を分かち合うことはなくなってしまったのだ。
生命のケアと自己のケアは、毒とともにケアすることなしには成立しない。私たちは、自分たちの
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抱える病、屍肉、生産と消費のサイクルが出す残留物について考えなければならない。そのとき、運命という名に隠された残酷な労働区分をしてはならない。都市郊外に広がるゴミの山はどれも、現在が生み出した未来への需要を表している。だが、そんな未来には報われる保障もない。せいぜい考古学者たちがやって来るくらいだろう。ケアする光と毒のもつ闇の部分を分割することは、この惑星の生命体の未来に対して害をなすのだ。

有毒な光

原子炉のメルトダウンが起こす不思議な現象に、経験はできるが目では見ることのできない光輝（glowing light）の知覚というものがある。チェレンコフ効果として知られるこの現象は、メルト
ダウンもしくは「臨界」時に荷電粒子が誘電体の内部をその物質内での光速よりも速く進むときに放射される光によって現れる。そもそも核物質から放射された光速より速いものが眼球の硝子体液を通過したときに現れる「蒼い光」は、眼球のなかの「経験」が脳に伝達されて知覚されるもの

で、視覚的現象として「見る」ものとは異なる。目が、目の外の、あるいは目の前の光を知覚していたとしても、人間が目にするという環境で起きたことではない。宇宙飛行士たちも太陽が宇宙で原子爆発する際に放射される太陽放射で同じような経験をすることがある。

その光は、美しいには違いないが、有毒な放射能のマーカーでもあり、ヴィジョンとして経験されるのだ。この亡霊のような光は、福島の原子力発電所の事故の後にも経験されたといわれている。
私たちの理解では、現代という時代のもつ毒性は、この亡霊のような光を育むことと出会わされなければならない。アーティストはこの光輝を、その美しさと危険性を感知しようとする。そのおかげで、私たちは常に身の回りで起きているあらゆるメルトダウンを見ることができ、これから生き抜くための⸺㠳あるいは繁栄していくための方法を学べるようになるだろう。私たちは毒性と共存する生き方について考え始めなければならない。それを追放することは愚行だという自己認識に立たなければならないのだ。

翻訳不可能なことば―オントシラ

ベンガル語の「antashira（オントシラ）」ということばは、内在的な流れとあまねく広がる感覚を
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表すときに使われる。この流れと感覚は、日々の暮らしの中に流れる知覚の層を作り出す。オント

シラは、「気」のように、神経系のエネルギーの流れに似たものだ。
「オントシラ」は、そのすべての広がりの中に生命を形づくる。今日、世界は、さまざまなオントシラの中から持続性とインスピ
レーションや力を引き出さなくてはならない。オントシラは、私たちの内在的であまねく広がる力であり、私たちすべての間を流れていく。その流れにつれて、私たちは、個々の生のミクロコス

モス（小宇宙）と、この惑星というつながりあった生命と、宇宙というマクロコスモス（大宇宙）の関係を作り直すのだ。

参考文献:
The Big
Big Bang’s
Bang’s Playing
Playing on
on TV
TV
The
https://www.nasa.gov/vision/universe/starsgalaxies/cobe_background.html

Jack T. O’Malley-James and Lisa Kaltenegger, “Bioﬂuorescent Worlds ‒ II. Biologicalﬂuorescence induced by stellar UV Flares, a new temporal biosignature,”Monthly
MonthlyNotices
Noticesofofthethe Royal
Royal Astronomical
Astronomical Society
Society, Volume ���, Issue � (October ����), pp. ����‒����.

Tom Gill,Yokohama
YokohamaStreet
StreetLife:
Life:The
ThePrecarious
PrecariousCareer
Careerof
ofaaJapaneseJapaneseDay
DayLaborer
Laborer [Asia World
Series of Publications] (London: Lexington Books, ����).
和文はトム・ギル『毎日あほうだんす⸺㠳寿町の日雇い哲学者西川紀光の世界』（����年、キョー
トット出版）より抜粋。
Svetlana Boym, “Scenography of Friendship,” Cabinet, Issue �� “Friendship” (Winter����‒����)Online article: http://www.cabinetmagazine.org/issues/��/boym.php（清水知子訳）

Hariprabha Takeda, Bongomohilar Japan Jatra (A Bengali Woman’s Voyage to Japan), ﬁrst
published in Dhaka, ����. Reprinted by Sahitya Prakash Publishers, Dhaka, ����. English
translation from Bengali by Debjani Sengupta, commissioned for Yokohama Triennale ����.
ホリプロバ・タケダ「あるベンガル婦人の日本訪問記」
『遡河』
第��号
（富井敬訳、
����年、
遡河編集部）
Emma Flatt, “The Authorship and Signiﬁcance of the Nujūm al-ʻulūm: A Sixteenth-Century
Astrological Encyclopedia from Bijapur,” Journal of the American Oriental Society , Vol. ���,No. � (April‒June ����), pp. ���‒���.（帆足亜紀訳、矢野道雄 翻訳監修）
Osamu Shimomura, “Advice to Students Who are Interested in Studying the Chemistry ofBioluminescence,”Bioluminescence:
Bioluminescence:Chemical
ChemicalPrinciples
PrinciplesandandMethods
Methods (Singapore: World
Scientiﬁc Publishing, ����), pp. ���‒���.（帆足亜紀訳）
Raqs Media Collective, “The Equal Division of Toxicity,” Livemint (�� August, ����)Online article: https://www.livemint.com/Leisure/JuxEvOeT��uyhy�q��DRbI/Raqs-Media-Collective-dreams-of-an-equal-division-of-toxicit.html

E.D. Clayton, Anomalies of Nuclear Criticality,
Criticality Revision � (Washington: Paciﬁc Northwest
National Laboratory, ����).

Shinzo Kimura, Toshihiro Takatsuji, Koji Uchiyama, Yukako Komasa, Akiko Kitamura, HitoshiSato, Michael Buzinny, “Current Situation and Challenges at Fukushima: Hands-on Measurements of Radiation Contamination after Fukushima Daiichi Nuclear Power Plant Accident,”
presented at the ��th IMEKO TC� International Symposium and ��th International Workshop
on ADC Modelling and Testing Research on Electric and Electronic Measurement for the
Economic Upturn, At Benevento, Italy, September ��‒��, ����.
Online article: https://www.researchgate.net/publication/���������_Current_Situation_
and_Challenges_at_Fukushima_Hands-on_Measurements_of_Radiation_Contamination_
after_Fukushima_Daiichi_Nuclear_Power_Plant_Accident

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エピソードから始まる
ヨコハマトリエンナーレ����
私たちはときどき、トリエンナーレと次のトリエンナーレの間には����日ほどあるという単純な事実を忘れてしまう。私たちはその時間のある部分を通路だと考えたい。そこで（世界じゅう
インパルスの）たくさんの人々に、今回のトリエンナーレを作りあげるさまざまな 力 を、見つめ、精査し、興味をもってもらえるようにしたいのだ。対話を広げていければ、私たちは、言説と実践、調査と制作、少数派と多数派、隠蔽と公開の間にある強固な区分をほぐしていけるだろう。この対話は、美術作品とそれをめぐることばが、期待され、受け止められ、伝わっていく過程にしたがって進めていかなければならない。

私たちは、「エピソード（Episōdo）」（日本語を英語表記にしたもの）という短期間のイベントを断続的に行い、
こうした対話のきっかけを作りたいと考えている。
「エピソード」ということばは、
ある
時点の出来事に注目したとき何が起きるかを考えるために選ばれている。たとえば、気温が突然変化するのに立ち会ったらどうなるのか？ 明るすぎる空を見上げて日食を観察しようとするとどうなるのか？ あるいは、本来関係のない器械の間に予期せぬ同期が起こるとどうなるのか？

「エピソード」は、以下のようなものの間に網を張っていく。次々に行われる集団での作品制作、素材をめぐる静かな内省と思索、遠くない未来に向けての組織づくり、音の世界の探究、インフラと廃棄物を隠す硬いうわべについての研究、スポーツにおける息をのむ美技をめぐる好奇心……。

そうして「間の時間」、次の����日への時間を刻んでいくのだ。

「エピソード」に招かれているのは、アーティストやキュレーター、映像制作者、ダンサー、ミュー
ジシャン、パフォーマー、わけても未来学者だ。彼らは打ち解けた集まりの中で実験を行う。そこ
アイティネラリー

では自然発生的に歴史的証言が行われ、はっきりしない話があえて語られ、思想の 旅 程 が推敲され、異なる時代のエコロジー的・歴史的調査に誰もが耳を傾けるだろう。

ヨコハマトリエンナーレ����の展示はサイトスペシフィックであり、タイムスペシフィックだが、その一方で、「エピソード」は「エピソード」ならではのやり方で、横浜をばらばらで一時的なサイト

場 からなる別々のコミュニティ群との対話に巻き込んでいく。

「エピソード」は、����年��月に横浜で行われる「エピソード�� ソースの共有」から開始される。
イベントは、
香港、
ニューデリー、ヨハネスブルグに移動し、「ディスカーシヴ・ジャスティス」（とりとめのない正義）に関する対話を始め、����年�月に開幕するトリエンナーレの期間中、横浜で本格的に展開される予定である。

[須川善行訳]��

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ラクス・メディア・コレクティヴ
Raqs Media Collective［����年、インド（ニューデリー）にて結成］

Photo: TANAKA Yuichiro

ラクス・メディア・コレクティヴ（以下、ラクス）は、ジーベシュ・バグチ（Jeebesh Bagchi ����年）、モニカ・ナルラ（Monica
Narula ����年）、シュッダブラタ・セーングプタ（Shuddhabrata Sengupta ����年）のニューデリー生まれの�名により結成されたアーティスト集団です。

彼らは、ニューデリーにあるジャミア・ミリア・イスラミア大学のマス・コミュニケーション修士課程の同窓生です。����

年にインド有数の人文系シンクタンク「国立発展途上社会研究センター（Centre for the Study of Developing Societies）」の外郭団体「サライ・プログラム」の創設に携わり、約��年にわたり都市空間や文化の変容について研究を重ね、また、同プ
ログラムの発行物『サライ・リーダー』を編集するなど、インドの現代文化を刺激し続けています。

「Raqs」とは、ペルシャ語、アラビア語、ウルドゥー語で、回転運動や旋回舞踊によって到達するある種の覚醒状態や、立ち現れてくる存在との一体感を表す言葉です。

ラクスは、こうした状態を思考的な運動と捉え、世界や時間の概念を絶え間なく問い、精力的に思索し続ける「動的熟考 /kinetic contemplation（ラクスによる造語）」を活動の核としています。

彼らの実践は、アート作品の制作、展覧会のキュレ―ション（企画）、パフォーマンスのプロデュース、執筆など多岐に渡り、表現形式もメディアも多様です。また、建築家、コンピュータ・プログラマー、ライター、キュレーター、舞台演出家ら
専門家や市民とのコラボレーションも豊富で、多面的な作品やプロジェクトを多数実現しています。

探究心旺盛なラクスは、多様な人々と未知なるものの豊かさを共有し、会話をつないで開かれた議論を促す独創的な手法

やアプローチによって、現代美術、哲学的思索、歴史的考察が交差する領域で独自性を発揮し、予期せぬ新たな視点を提起します。

【キュレーターとして企画した展覧会】「In the Open or in Stealth－The Unruly Presence of an Intimate Future」（バルセロナ現代美術館[MACBA]、スペイン・バルセロナ、����‒��年）
第��回上海ビエンナーレ「Why Not Ask Again: Arguments, Counter-arguments, and Stories」（����‒��年）
マニフェスタ�「The Rest of Now」
（イタリア・ボルツァーノ、����年）【個展】「Raqs Media Collective: Not Yet At Ease」（ファーストサイト、英国・コルチェスター、����‒��年)「Raqs Media Collective」（ノルトライン=ヴェストファーレン州立美術館 K��、ドイツ・デュッセ
ルドルフ、����年）「Raqs Media Collective: Twilight Language」（ザ・ホイットワース、英国・マンチェスター、����‒��年）【海外で参加した国際展】
シャルジャ（第��回、����年／第��回、����年）、ヴェネチア（第��回、����年／第��回、����年／
第��回、����年）、サンパウロ（第��回、����年）、上海（第�回、����‒��年）、イスタンブール（第��回、����年）、シドニー（第��回、����年）、台北（����‒��年）、ドクメンタ��（����年）【日本で参加した国際展・展覧会】
瀬戸内国際芸術祭（香川県、����年）、奥能登国際芸術祭（石川県珠洲市、����年）

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参加アーティスト
Photo by Anton Orlov

新井 卓

ARAI Takashi

����年神奈川県生まれ、同地を拠点に活動。
写真の最初期の技法であるダゲレオタイ
プを用い、核の歴史への関心と接続させた作品などを発表。����年木村伊兵衛写真賞、����年横浜文化賞文化・芸術奨励賞受賞。����年「Japanese Photography from
Postwar to Now」展（サンフランシスコ近代美術館）、上海ビエンナーレ出品。

《B��：エノラ・ゲイの多焦点モニュメント、マケット》
����© Takashi Arai, Courtesy of PGIPhoto by Aude Wyart

イシャム・ベラダ
Hicham BERRADA

����年カサブランカ（モロッコ）生まれ、ルーベを拠点に活動。
鉱物が化学反応を起こす過程や、その結果生まれる現象を、彫刻、映像、インスタレー
ション、パフォーマンスなどによって視覚イメージとして提示している。����年ルーブル・ランス美術館、ヘイワード・ギャラ
リー（ロンドン）にて個展開催。

《Présage（予兆）》（スティル）
����‒ Ongoing© ADAGP Hicham Berrada. Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London,
Photo by Hicham Berrada

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Photo by Annabel Elston

ジェシー・ダーリング

Jesse DARLING

����年オックスフォード(イギリス)生まれ、
ロンドンとベルリンを拠点に活動。
近代性という神話や、社会や物質的な世界の構造に縛られる身体への関心を軸に、彫刻、インスタレーション、ドローイング、テ
キスト、パフォーマンスなど、多彩な手法で制作を行う。����年テート・ブリテン（ロンドン）で個展開催。����年ヴェネチア・ビ
エンナーレ出品。

《Untitled》(waiting room poster/municipal hospital series)����

Courtesy of Jesse Darling

Photo by Migue Barreto, TEA Tenerife Espacio de las Artes

エヴァ・ファブレガス

Eva FÀBREGAS

����年バルセロナ（スペイン）生まれ、ロンドンを拠点に活動。
大型のソフト・スカルプチャーや鑑賞者の身体を包み込むようなインスタレーショ
ンを通して、人間の身体や欲望、愛着が、産業デザインからどのような影響を受けるのかを探究している。����年ミロ美術館（バルセロナ）、����年セントロセントロ（マドリード）、クンストフェライン・ミュ
ンヘンにて個展開催。

《Pumping》
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ファーミング・アーキテクツ
Farming Architects

����年にズン・アン・ヴィエットとニャン・アン・タンが設立。
ハノイ（ベトナム）
を拠点に活動。
自然や地理、気候、人間に注目し、「 都市に緑の種をまく農家のような建築」を活動のコンセプトとしている。持続可能で環境にやさしい住居やカフェ、図書館などの建築
設計、内装デザインを手がける。ハノイのK O I カ フ ェ は 、世 界 的 な 建 築 情 報 サ イ ト
ArchDailyの「Building of the Year ����Hospitality Architecture」に、またVAC図書
館は『TIME』誌による「World Greatest
Places ����」に選出された。

《Architecture is a miracle universe》
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Courtesy of Farming Architects, Photo by Farming Architects

Photo by Maja Bosnic

イヴァナ・フランケ
Ivana FRANKE

����年ザグレブ（クロアチア）生まれ、ベルリンを拠点に活動。
光と人間の知覚に関する研究を通じて、人間の知覚の限界値に注目しながら、鑑賞者の認識と周囲の環境を有機的につなぐ境界面となるようなインスタレーションを制作している。����年ヴェネチア・ビエン
ナーレ、クロアチア館代表。����年上海ビエンナーレ出品。����年ザグレブ現代美術館にて個展開催。

《In the Faraway Past and in the Future》
����© Ivana Franke, Courtesy of INSERT����,Photo by Umang Bhattacharyya

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プレス資料

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Photo by Ewa Szatybełko

ズザ・ゴリンスカ
Zuza GOLIŃSKA

����年グダンスク（ポーランド）生まれ、
ワルシャワとロンドンを拠点に活動。
イ ン ス タ レ ー シ ョ ン や サ イ ト・ス ペ シ
フィックなプロジェクトを通して、社会構
造や空間にまつわる考察を行う。����年デル フ ィ ナ・フ ァ ン デ ー シ ョ ン「 A r t e V u e
ArtePrize ����」受賞。同年、ワルシャワ近代美術館にて個展開催。

《Run-up》
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Photo by Marcel Kaczmarek

Photo by Theo Bitzer

アンドレアス・グライナー
Andreas GREINER

����年アーヘン（ドイツ）生まれ、ベルリンを拠点に活動。
医学、解剖学、彫刻を学ぶ。生物、自然のプ
ロセス、デジタル・アートを作品に取り入れ、自然科学、人文科学、文化における人と自然との関係、またその影響を探究している。����年ベルリニッシュ・ギャラリー（ベルリン）、����年メンヒェハウス美術館（ゴスラー）にて個展開催。

《The Molecular Ordering of Computational Plants》
Installation view as part of the exhibition “Hybrid Matter,” black light LED strips
turned on by timer, algae in photosynthesis state, Dittrich & Schlechtriem����© Andreas Greiner, Tyler Friedman, Courtesy of Dittrich & Schlechtriem Gallery,
Photo by Jens Ziehe

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プレス資料

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Photo by Reha Arcan

ニルバー・ギュレシ
Nilbar GÜREŞ

����年イスタンブール（トルコ）生まれ、
ウィーンとイスタンブールを拠点に活動。
パフォーマンス、映像、彫刻、インスタレー
ション、布とミクストメディアのコラー
ジュなど、さまざまな手法で作品を発表している。社会的な不平等やジェンダーの役
割、文化的アイデンティティを示す記号などへの関心を、詩的でユーモラスな表現に転換する。����年サンパウロ・ビエンナー
レ、����年シドニー・ビエンナーレ出品。

《Pommel Horse from the Series Unknown Sports》
（部分）
����

© Nilbar Güreş, Courtesy of Galerist

飯川

雄大

IIKAWA Takehiro����年兵庫県生まれ、同地を拠点に活動。
人の認識の不確かさや、社会の中で見逃されがちな事象に注目し、鑑賞者の気づきや能動的な反応を促すような映像、写真、インスタレーションを制作。����年黄金町エリアマネジメントセンターにて個展開催。
����年「六本木クロッシング����展：つないでみる」（森美術館）出品。また、����年横浜トリエンナーレにアーティスト・コレク
ティヴCOUMAとして参加。

「デコレータークラブ

配置・調整・周遊」展示風景

����© Takehiro Iikawa, Courtesy of あまらぶアートラボ A-Lab,
Photo by Mugyuda Hyogo

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プレス資料

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Photo by Shingo Kanagawa

飯山 由貴
IIYAMA Yuki

����年神奈川県生まれ、東京都を拠点に活動。
個人の生活や経験、記憶をインタビューや記録物などを通してたどり、歴史や社会といった大きな文脈との関係性を見つめる
インスタレーションを発表。����年、愛知
県美術館にて個展開催。����年「歴史する！Doing history!」（福岡市美術館）、����
年「コンニチハ技術トシテノ美術」（せんだいメディアテーク）出品。

《海の観音さまに会いにいく》（スティル）
����© Yuki Iiyama,
Photo by Hibiki Miyazawa

岩間朝子

IWAMA Asako

東京都生まれ、同地とベルリンを拠点に活動。
自然と人間のつながりや在り方、
「 食べる
こと」、
「 滋養」とは何かを問いながら制作を続ける。����年より約��年間、スタジオ・
オラファー・エリアソンに併設された食堂「The Kitchen」の立ち上げ、運営に料理人として携わり、
����年には書籍『スタジオ・オラ
ファー・エリアソン キッチン』
を共同制作（����年に美術出版社より出版）。����‒����年「フードスケープ 私たちは食べものでできている」（アーツ前橋）に参加。

《non-visible》（スティル）
����© Asako Iwama and Derrick Wang

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プレス資料

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川久保 ジョイ

KAWAKUBO Yoi

����年トレド（スペイン）生まれ、ロンドンと東京都を拠点に活動。
心身障害学を学び、金融トレーダーとしての経歴を持つ。写真や映像、多言語によるテキスト、インスタレーションなど多様な
メ デ ィ ア で 、人 や 土 地 の ア イ デ ン テ ィティ、経済活動などに着想を得た社会批評的な作品を発表。����年資生堂ギャラリーにて個展開催。����年横浜トリエンナーレ
出品。

「���万年の孤独、さくらと��万光年あまり」展示風景

����

Courtesy of 特定非営利活動法人 黄金町エリアマネジメントセンター,
Photo by Yasuyuki Kasagi

Photo by Yogesh Barwe

アモル・K・パティル
Amol K. PATIL

����年ムンバイ（インド）生まれ、同地を拠点に活動。
コンセプチュアル・アーティスト、
パフォー
ミング・アーティストとして活動。
都市環境や労働者階級の生活をテーマにビデオ、キネティック・スカルプチャー、
インスタレーションなど多様な手法で作品を発表。����
年、アムステルダム市立美術館のグローバ
ル・コラボレーション・プログラム「カマラド」参加。����年韓国国立アジア文化殿堂（光州）にて個展開催。����年「Reimagine
India」
展（ザ・ショウルーム、
ロンドン）
出品。

《What is human becomes animal》
����© Amol K. Patil, Courtesy of Amol K. Patil,
Photo by Amol K. Patil

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プレス資料

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Courtesy of Estate of Masaharu Sato and KEN NAKAHASHI佐藤 雅晴

SATO Masaharu

����年‒����年。
ビデオカメラで撮影した日常の風景を、パ
ソコン上でトレースしてアニメーション化
するロトスコープと呼ばれる技法により、リアルなイメージの中にも、どこか奇妙な感覚をもたらす映像作品を発表したことで知られる。本展では、実写をなぞるロトス
コープと同様の手法で制作され、遺作となった絵画群を紹介する。����年原美術館
にて個展開催。
����年「六本木クロッシング
����展：つないでみる」（森美術館）
出品。

新宅《ガイコツ》
����© Estate of Masaharu Sato,
Courtesy of KEN NAKAHASHI

加奈子

SHINTAKU Kanako

����年大分県生まれ、京都府を拠点に活動。
「生きていることを確認するための行為」
として自らの裸体に絵の具を纏う姿を、写真やパフォーマンスで発表している。����
年、京都造形芸術大学大学院総合造形領域修了。
同年、アートアワードトーキョー丸の内����丸の内賞（オーディエンス賞）受賞。
《I'm still alive》
����

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プレス資料

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田村 友一郎
TAMURA Yuichiro����年富山県生まれ、京都府を拠点に活動。
既存のイメージやオブジェクトを起点にしたインスタレーションやパフォーマンスを手掛ける。土地固有の歴史的主題から身近な大衆的主題まで着想源は幅広く、現実と虚構を交差させつつ多層的な物語を構築する。����年「BODY/PLAY/POLITICS」（横浜美術館）、����年アジアン・アート・ビ
エンナーレ（台中）出品。

《深沼》パフォーマンス風景

����Anton Vidokle at NASA Space Center, Houston, ����Photo by Toby Kamps

アントン・ヴィドクル
Anton VIDOKLE

����年モスクワ（旧ソヴィエト連邦、現ロシア）生まれ、ニューヨークとベルリンを拠点に活動。
国際的に活躍するアーティストであるだ
けでなく、『e-ﬂux journal』の編集者としても知られる。近年の代表作に《ロシア宇宙主義》三部作（����‒����年）がある。����
年ドクメンタ（カッセル）、����年ヴェネチ
ア・ビエンナーレ出品。

《Citizens of the Cosmos》
Anton Vidokle, still from HD video, color, sound. ��:�� minutes.
Japanese with English subtitles
����

Courtesy of the artist

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プレス資料

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ランティアン・シィエ
Lantian XIE

����年生まれ、ドバイ（アラブ首長国連邦）を拠点に活動。
イメージ、もの、物語、ジャズバンド、オー
トバイ、本、パーティなどを制作、主宰する。����年コチ=ムジリス・ビエンナーレ、����年ヴェネチア・ビエンナーレ、����年
シャルジャ・ビエンナーレ出品。

《A rumble interrupted our chat》（部分）
Jazz band plays in the lobby of a hotel as part of a series of meetings,
ﬁctions, objects, and things that happen across a city.
����

Courtesy of the artist and Grey Noise, Dubai

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プレス資料

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ヨコハマトリエンナーレ���� 開催概要
タイトル

ヨコハマトリエンナーレ����「Afterglow―光の破片をつかまえる」

展覧会会期

����年�月�日(金) － ��月��日(日)会場

Yokohama Triennale ���� “Afterglow”※開場日数��日、毎週木曜日休場（�/��、�/��、��/�を除く）

横浜美術館

プロット��

横浜市西区みなとみらい�-�-�

横浜市西区みなとみらい�-�-�（みなとみらい２１中央地区��街区）

主催

横浜市、公益財団法人横浜市芸術文化振興財団、NHK、朝日新聞社、

アーティスティック・
ディレクター

ラクス・メディア・コレクティヴ

横浜トリエンナーレ組織委員会

会場案内図※事業名の総称及び組織名は「横浜トリエンナーレ」（横浜＝漢字表記）、第�回展の事業名は「ヨコハマトリエンナーレ����」（ヨコハマ＝カタカナ表記）となります。

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プレス資料

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ヨコハマトリエンナーレ���� 実施体制
アーティスティック・ディレクター
横浜トリエンナーレ組織委員会

名誉会長
委員

ラクス・メディア・コレクティヴ林

文子（横浜市長）［代表］

上田良一（NHK会長）

渡辺雅隆（朝日新聞社代表取締役社長）

近藤誠一（［公財］横浜市芸術文化振興財団理事長）［委員長］
逢坂恵理子（横浜美術館館長）［副委員長］

池戸淳子（横浜市文化観光局長）

栫健一郎（NHK事業センター専任部長）
澤和樹（東京藝術大学学長）

高階秀爾（大原美術館館長）
建畠
柄
事務局

晢（多摩美術大学学長）

博子（［独法］国際交流基金理事）

堀越礼子（朝日新聞社執行役員 企画事業担当兼企画事業本部長）

開催本部長

松元公良**

事務局次長

秋山大介（NHK）、八巻直史（朝日新聞社）

事務局長

五十嵐誠一*

プロジェクト・マネージャー／事務局次長

帆足亜紀*

コミュニケーション・マネージャー

西山有子

管理運営マネージャー／事務局次長-キュレトリアル・チーム

梶原

敦**

展示統括／キュレーター

内山淳子*

コーディネーション統括／レジストラー

鈴木祐子

企画統括／キュレーター

アシスタント・キュレーター

木村絵理子*
日比野民蓉*

キュレトリアル・コーディネーター

倉茂なつ子

プロジェクト・コーディネーター

鈴木慶子

アシスタント・プロジェクト・マネージャー-アドミニストレーション・チーム
総務担当
運営担当

広報・プロモーション担当
連携・社会包摂担当

福岡綾子*

赤崎由香**、
山田卓広**、小山内幸恵*、土田香織*
小川哲**、
鶴見天平**

高田聡**、
平林乙彦**

津金澤恭之**、
高橋伸佳*、岩田朋子*横浜美術館（［公財］横浜市芸術文化振興財団）所属

デザイナー

アリアナ・スパニエ

空間構成

MMA inc. 工藤桃子

ラクス・メディア・コレクティヴ・リサーチ・アシスタント

カウシャル・アジェイ・サプレイ��**横浜市所属

プレス資料

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開催実績
第�回

開催年

����年

主会場
（有料）

[�会場]
・パシフィコ横浜
展示ホール
・横浜赤レンガ倉庫
１号館

会期(開場日数)

第�回

����年

第�回

����年

����年

第�回

����年

第�回

�月�日 - ��月��日(��日)

�月��日 - ��月��日（��日）

�月��日 - ��月��日（��日）

�月�日 - ��月�日（��日）

メガ・ウェイブ－新たな総合に向けて

アートサーカス[日常からの跳躍]

ＴＩＭＥ CREVASSE－タイムクレヴァス－

OUR MAGIC HOUR
華氏���の芸術：－世界はどこまで知ること 世界の中心にはディレクター
アーティスティック・／キュレーター ディレクター：
河本信治
建畠 晢
中村信夫
南條史生

総合ディレクター：
川俣 正

総合ディレクター：
水沢 勉

総合ディレクター：
逢坂恵理子

作家数

���作家

��作家

総事業費

約�億円

約�億円

テーマ

作品数

総来場者数
外国人
来場者数

中学生以下
来場者数
有料会場
来場者数

チケット
販売枚数

メディア
露出件数
ボランティア
登録者数

���件

約��万人

[�会場]
・山下ふ頭�号・�号上屋[キュレーター]
天野太郎
芹沢高志
山野真悟

��件

約��万人

－
－

－

ができるか？－[キュレーター]ダニエル・バーンバウム
フー・ファン
三宅暁子
ハンス・ウルリッヒ・オブリ
スト
ベアトリクス・ルフ

アーティスティック・
ディレクター：
三木あき子

��件

���件

��作家

��組 ��名

約�億円

約�億円

約��万人

－

[�会場]
・横浜美術館・日本郵船海岸通倉庫(BankART Studio
NYK)

[�会場]
・新港ピア
・日本郵船海岸通倉庫(BankART Studio
NYK)・横浜赤レンガ倉庫
１号館
・三渓園

－
－

約��万人

約�,���人
��,���人

�月�日 - ��月�日
（��日）
[�会場]
・横浜美術館
・新港ピア

忘却の海がある

����年

第�回

�月�日 - ��月�日
（��日）

[�会場]
・横浜美術館
・横浜赤レンガ倉庫
１号館
・横浜市開港記念会館地下
島と星座とガラパゴス

アーティスティック・
ディレクター：
森村泰昌

コ・ディレクター：
逢坂恵理子
三木あき子
柏木智雄

��組 ��名

��組 �プロジェクト

約�億円

約�億円

[アソシエイト]
天野太郎
大舘奈津子
柏木智雄
神谷幸江
林 寿美
���件

約��万人
�,���人��,���人

���件

約��万人
�,���人��,���人

約��万人 ※
＊チケットは�日間有効（ 連 続しない日も可 ）＊未就学児無料

約��万人＊チケットは�日に限り有効＊フリーパスあり＊中学生以下無料

約��万人 ※
＊チケットは�日間有効（ 連 続しない日も可 ）＊中学生以下無料

約��万人 ※
＊チケットは�会場�日有効＊中学生以下無料

約��万人 ※
＊チケットは�会場�日有効＊中学生以下無料

約��万人 ※
＊チケットは�会場�日有効＊中学生以下無料

約��万枚

約��万枚

約�万枚

約��万枚

約��万枚

約��万枚

���社以上（うち海外��社以上）＊掲載件数は記録なし

�,���件（うち海外��件）

�,���件（うち海外���件）

�,���件（うち海外���件）

�,���件（うち海外���件）

�,���件（うち海外���件）

���人

�,���人�,���人���人�,���人�,���人※ 第�回、第�回、第�回、第�回、第�回については、有料会場の延べ入場者数

横浜トリエンナーレの基本的な考え方
使命

横浜トリエンナーレは、我が国を代表する現代アートの国際展として、文化芸術創造都市・横浜の発展をリードするとともに、多様性を受け入れる心豊かな社会の形成に寄与します。

目標

アートでひらく ひらかれた現代アートの祭典として、誰もが多様な表現に触れる機会を分野と時代を横断して提供し、世代等を超えた理解を促進します。

世界とつながる ナショナルプロジェクトとして、横浜から新しい価値観と新たな文化を継続的に世界に届け、国際交流と相互理解に貢献 します。
まちにひろがる 文化芸術創造都市として築いている、横浜ならではのまちの力と一体的に推進します。
行動方針

世界水準

次世代育成

社会包摂

市民参加

祝祭性

��

賑わいづくりと経済活性化

プレス資料����.��.��

《本プレス資料に関するお問い合わせ》ヨコハマトリエンナーレ����広報事務局（株式会社プラップジャパン）
担当 : 横澤、本郷、増田〒���-���� 東京都港区赤坂�-��-�� アーク森ビル��F
TEL : ��-����-����

E-MAIL : yokotori����pr@prap.co.jp《横浜トリエンナーレ組織委員会に関するお問い合わせ》横浜トリエンナーレ組織委員会事務局 広報担当 : 高橋

〒���-���� 横浜市西区みなとみらい�-�-� 横浜美術館内

TEL: ���-���-����（平日��:��～��:��） FAX : ���-���-����
E-MAIL : press@yokohamatriennale.jp