ヨコハマトリエンナーレ����に向けて����年、私たちは新型コロナウイルス感染拡大という大きな困難に直面しました。展覧会場に足を運び、実際の作品を見、多くの人々とよろこびを分かち合うことには価値がある。この大前提が崩れ、アート界は今までにない試練を経験しました。

こうした状況の中、私たちは世界のビエンナーレ、トリエンナーレの先頭を切ってヨコハマト

リエンナーレ����「AFTERGLOWー光の破片をつかまえる」を開催いたします。ここには、今だか
らこそみなさんとともに考えたいテーマが詰まっています。

アーティスティック・ディレクターであるラクス・メディア・コレクティヴは、展示の鍵となる重要な言葉をいくつかあげています。
「独学」

自らたくましく学ぶ。

「友情」

光の中で友情を育む。

「発光」
「ケア」
「毒」

学んで得た光を遠くまで投げかける。
互いを慈しむ。

世界に否応なく存在する毒と共存する。

いずれも新型コロナウイルス流行下の私たちの経験を予見するかのような内容です。特に「毒」との共存という考え方は、コロナ後の世界を生きざるをえない私たちにとって示唆的で
す。

プレス資料
����年�月��日

今回のヨコハマトリエンナーレには、��以上の国や地域で活動する��人（組）以上のアーティストたちが参加します。��代、��代が半数を占める若い作家たちが、移動の禁止、物流の停止といった事態を乗り越えて展示を実現させます。ラクス・メディア・コレクティヴを含め、海外からのアーティストを招聘できない状況下で、オンライン・ミーティングを重ねながら初日を迎える
今回のトリエンナーレは、私たちにとっても大きな挑戦です。

来館される方々にとって、このトリエンナーレが、作品に向き合い、新しい世界を予感するための豊かな実体験の場となることを願っています。

横浜トリエンナーレ組織委員会

副委員長

逢坂恵理子
蔵屋美香

ヨコハマトリエンナーレ����「AFTERGLOW ー光の破片をつかまえる」

Photo: KATO Hajime「AFTERGLOW」というタイトルをめぐって

ラクス・メディア・コレクティヴ（ヨコハマトリエンナーレ���� アーティスティック・ディレクター）

名前には、たくさんの意味が込められています。
何といっても、名前は物語の始まりを思い起こさんの意味が込められています。
何といっても、
名前は物語の始まりを思い起こさせます。わかっていることといないことをたちまち浮き彫りにし、親近感を引き出し、愛情を招ていることといないことをたちまち浮き彫りにし、親近感を引き出し、愛情を招

物学的多様性のための臨時避難所なのだと。
私たちが「社会的距離」という新し
物学的多様性のための臨時避難所なのだと。
私たちが「社会的距離」という新しい語彙を学び始め
たまさにこの時期に、茂みのことを考えてみてほしいのです――それはパンデ
たまさにこの時期に、茂みのことを考えてみてほしいのです――それはパンデミックが広める排シェルター

く合図となります。また、時間を超えていくものでなくてはなりません。
。また、時間を超えていくものでなくてはなりません。

他的原則とはまさに正反対のものです。
密度、没入、絡み合いといったイメー
他的原則とはまさに正反対のものです。
密度、没入、絡み合いといったイメージが頭に浮かびます。茂みの中を歩き回っているときに警戒心が高まるさまについて考えてみるす。茂みの中を歩き回っているときに警戒心が高まるさまについて考えてみるのも面白いでしょ

名前をつけるには時間がかかり、また時間が求められます。空間を共有することが困難な現在は時間がかかり、また時間が求められます。
空間を共有することが困難な現在の環境のなかで、今回のトリエンナーレに名前をつけるとするならば、どこにでも浸透するよう今回のトリエンナーレに名前をつけるとするならば、どこにでも浸透するようう。そうしたときには、時間を経験する速度は遅くなります。
う。そうしたときには、時間を経験する速度は遅くなります。
変容した時間の経験は、共感という 変容した時間の経
かたちをとることもあります。
それは思いやりと同じくらい、他人に伝染りや
かたちをとることもあります。それは思いやりと同じくらい、他人に伝染りやすいものです――
う

な名前が求められる一方で、トリエンナーレのプロセスに持ちこまれる多数で多様な存在の個別る一方で、トリエンナーレのプロセスに持ちこまれる多数で多様な存在の個別性を濁らせて見えにくくしてしまうような圧倒的な力を持つものは回避されなければなりませ
にくくしてしまうような圧倒的な力を持つものは回避されなければなりませそんなときには、接触や接触を認識している状態は、その伝染りやすいものをそんなときには、接触や接触を認識している状態は、その伝染りやすいものを追放するようなこともなく、安全な状態へと戻るための鍵となります。
それは、さまざまなかたちともなく、安全な状態へと戻るための鍵となります。
それは、さまざまなかたちや性向をもつ生命ん。このトリエンナーレはテーマをつけることを前提としない取り組みを進めており、またアー
ナーレはテーマをつけることを前提としない取り組みを進めており、またアー
ティストや一般の人々を巻き込んで、予測のつかない発見、驚き、洞察を前提とした出合いを生み人々を巻き込んで、予測のつかない発見、
驚き、洞察を前提とした出合いを生みを歓迎しているのです。

を歓迎しているのです。

出そうと試みています。
そうしたこともあって、私たちラクスが求める名前は、何かを確定する力ます。そうしたこともあって、私たちラクスが求める名前は、何かを確定する力は弱くとも、泡のごとく生まれては消えるような生き生きとした興奮に満ちた名前を求めていたごとく生まれては消えるような生き生きとした興奮に満ちた名前を求めていた

今回のヨコハマトリエンナーレ����は、
私たちの多様な世界にある多様な
今回のヨコハマトリエンナーレ����は、
私たちの多様な世界にある多様な流れを誠意をもって受け入れる態度を示します。
その最初の瞬間から皆さんに、世界が液体ででて受け入れる態度を示します。その最初の瞬間から皆さんに、世界が液体でできている状況をおのです――楽しさ、魅力、冒険、謎に満ちた名前を。
、魅力、冒険、謎に満ちた名前を。

見せいたしましょう。確実とされる事態への思い込みを溶かし、ぼやけさせ、ま見せいたしましょう。確実とされる事態への思い込みを溶かし、ぼやけさせ、また周縁を中心として踊らせましょう。そこでは手つかずの自然はもはや文明に対立するものではて踊らせましょう。そこでは手つかずの自然はもはや文明に対立するものではなく、文化的倫理

こうしたことを念頭に置いて、私たちは「AFTERGLOW」というタイトルを提案することにし念頭に置いて、私たちは「AFTERGLOW」というタイトルを提案することにしました。
それは、光の間隔、
輝くような期待、ゆらめく光の流れ、存在と生成の茂みの間を流れるエの間隔、輝くような期待、
ゆらめく光の流れ、存在と生成の茂みの間を流れるエにありがちな偏狭さは公然と無視されるのです。
にありがちな偏狭さは公然と無視されるのです。

ネルギー、といったものを表しています。
たものを表しています。

「AFTERGLOW」では、空間を思考と感情の複雑なダイアグラムへと変えるよ「AFTERGLOW」では、空間を思考と感情の複雑なダイアグラムへと変えるような作品を展示します。
それは古代のものと濃厚に接触し、時間に身体をこすりつけながら、不確ます。それは古代のものと濃厚に接触し、時間に身体をこすりつけながら、不確かな未来を見きわ「AFTERGLOW」というタイトルのもとで行われるトリエンナーレは皆さんを、深い探求と予兆というタイトルのもとで行われるトリエンナーレは皆さんを、深い探求と予兆が示すゆらめく輝きの中へとお誘いします。
そこでは、まだ起こっていないことやこれから起こきの中へとお誘いします。
そこでは、まだ起こっていないことやこれから起こめます。破壊された古代遺跡のかけらをつなぎ合わせて、めます。破壊された古代遺跡のかけらをつなぎ合わせて、不思議な物体を復元します。またそれ 不思議な物体を復元
は、異国の温室に育つ巨大な花のように咲き誇ります。
不死を求める中に生命をは、異国の温室に育つ巨大な花のように咲き誇ります。
不死を求める中に生命を欲求し、その結果ることを期待したり予測したりすることと、じっくり考えぬくことや主張を押し通そうとするこり予測したりすることと、じっくり考えぬくことや主張を押し通そうとすることとが混ざり合います。
皆さんには、抑制を忘れ、見知らぬものとの出合いから生まれる鮮烈な喜ます。皆さんには、抑制を忘れ、見知らぬものとの出合いから生まれる鮮烈な喜桁違いに大きな宇宙に目を向けることを強います。
困難な愛に向ける熱情を廃桁違いに大きな宇宙に目を向けることを強います。
困難な愛に向ける熱情を廃墟と化した病院の中に見出す一方で、植物や動物のエロティシズムに対する興味を隠しません。
中に見出す一方で、植物や動物のエロティシズムに対する興味を隠しません。
フローラびを見つけていただければと思います。
だければと思います。

フォーナ

私たちは、この喧騒と静寂の、加速と迂回の織りなす茂みを歩き回ることで私たちは、この喧騒と静寂の、加速と迂回の織りなす茂みを歩き回ることで時間の経験が変容してしまうことを、アーティストや仲間たちともどもお約束いたします。
このしてしまうことを、アーティストや仲間たちともどもお約束いたします。
この茂みに入るための

このトリエンナーレでは、
アートは、気まぐれで、人を戸惑わせるようなゲームに興じます。
最ーレでは、アートは、気まぐれで、人を戸惑わせるようなゲームに興じます。
最近、ますます認知されるようになっている非人間と楽しげに親しみをかわし、集団の総意と個人されるようになっている非人間と楽しげに親しみをかわし、集団の総意と個人
ノン＝ヒューマン

チケットは、幾重にも重なり密度の高い時間を想像しつつ、チケットは、幾重にも重なり密度の高い時間を想像しつつ、
一見それほど重要ではないものにも 一見それほど重要注意を払うような時間を共有する機会に皆様をお誘いするためのものです。
注意を払うような時間を共有する機会に皆様をお誘いするためのものです。

の信念の物語を思い起こし、よく知られたさまざまな力が増減するところを観察し、私たちを毒い起こし、よく知られたさまざまな力が増減するところを観察し、私たちを毒性への恐怖に立ち向かわせようとします。
向かわせようとします。

それは、自らの光を持って、濃密な流れの中で輝く方法を見つけます。
それは、自らの光を持って、濃密な流れの中で輝く方法を見つけます。

ときにそのアートは、私たちを爆発のもたらす発散物の中へ誘うこともあるでしょう。
また深トは、私たちを爆発のもたらす発散物の中へ誘うこともあるでしょう。
また深海に潜む生命の存在を示す生物発光という信号となることもあれば、ほかの場所では、友情の輝在を示す生物発光という信号となることもあれば、ほかの場所では、友情の輝「AFTERGLOW―光の破片をつかまえる」
は、��世紀にアートを作り続けるこ「AFTERGLOW―光の破片をつかまえる」
は、��世紀にアートを作り続けることの意味に光を当
てます。
てます。

きとなり、ケアのぬくもりとなり、あるいは独学者の目の中にある直観のひらめきとなるのです。
ぬくもりとなり、あるいは独学者の目の中にある直観のひらめきとなるのです。

横浜美術館とプロット��を「茂みを発生させる拠点」と考えてみてください。
精神と想像力の生ロット��を「茂みを発生させる拠点」と考えてみてください。
精神と想像力の生1

つ[須川善行 訳]
プレス資料

2

プレス資料

ヨコハマトリエンナーレ����「AFTERGLOW ー光の破片をつかまえる」

YOKOHAMA TRIENNALE ����AFTERGLOW
A name holds so much within it. After all, it evokes scenarios, it conjures the known and the unknown, it draws
aﬃnities, it gestures to aﬀections, and it has to travel in time.

A name takes time, and asks for time. In a milieu that challenges our abilities and capacities to be together, theTriennale needed a name that could permeate everywhere, and yet not become a sole force muddying the multiple and diverse presences brought into the Triennale process. With the post-thematic move that this Triennale isworking with, and with its attempts to bring in artists and publics into an encounter that is premised on unpredictable discoveries, surprises and discernment, we, Raqs, wanted a name that was low on determinacy but was
full of living eﬀervescence — with all it’s joys, charms, hazards, and mysteries.
With this in mind we proposed the title “Afterglow” a luminous interval, a glowing anticipation, a lambent ﬂow, acharged current of energy between thickets of presence and becoming.

“Afterglow” invites you to be in proximity to the radiant, ﬂuctuating glow of probes and premonitions, blending
anticipation and projection with the calmness of rumination and the pugnacity of assertion. It invites you to lose
your inhibitions, and ﬁnd a vivid joy that can come with meeting the unfamiliar.
Here art plays whimsical and yet disorienting sport; it intimates a playful ease with the growing recognition of
non-humans; it recalls histories of collective will and individual obstinacy; it observes variations of known forces,
and it draws us closer to confront the fear of the toxic.

Sometimes it invites us to be inside the aura of an explosion; somewhere it is the bioluminescent semaphorethat signals life in the depths of the ocean; elsewhere it is the radiance of friendship, the glow of care, or the sparkle of sentience in the eyes of an autodidact.

Imagine the Yokohama Museum of Art, and the Plot �� as ʻthicket hosts’: temporary shelters for the biologicaldiversity of the mind and the imagination. In these times, when we have begun to learn a new vocabulary ofʻsocial distance’, think of a thicket — the very opposite of the exclusionary principle that a pandemic unleashes. It
brings to mind an image of density, immersion, and entanglement. It is also interesting to think about the stateof alertness the mind enters into while navigating a thicket. It slows the experience of time. A transformed experience of time can bring forth a form of compassion that is as caring as it is contagious — where contact, and astate of awareness about being in contact, is the key to a return to safety, without the fear of banishment of thecontagious. It is welcoming of diﬀerent forms and propensities of life.
This edition — Yokohama Triennale ���� — is deliberately hospitable to the diverse currents of our diverse world.
From it’s very ﬁrst moment it will cajole people to see the world as made of liquid states, dissolving and blurring
our hold on ﬁxed certainties, making edges dance as centers, where wilderness is not opposed to civilization,
and where there is a deﬁance to the assumed insularity of cultural ethics.

“Afterglow” presents works that turn space into complex diagrams of thought and feeling. It comes into close
contact with the ancient, rubbing against time to discern untested futures. It reconstructs objects of wonder by
piecing together the broken shards of archaeological remains. It blooms like a giant ﬂower in an alien greenhouse. It ﬁnds desire for life in its search for immortality, and enjoins incommensurable cosmologies. It locates
resources for diﬃcult love in an abandoned hospital, even as it wonders on the eroticism of ﬂora and fauna.

We promise, along with our artists and companions, that in navigating this thicket of clamor and silence, acceleration and detour, the experience of time will be altered. The ticket to this thicket is an invitation to a shared timeof alertness to minor notes, along with a reverie in populous folds of time.
It ﬁnds a way to glow at dense currents, bearing its own light.

展覧会という「茂み」について

木村 絵理子（ヨコハマトリエンナーレ���� 企画統括）

ヨコハマトリエンナーレ����「AFTERGLOW ー光の破片をつかまえる」は、展覧会とともに、それが開催される土地や時間、さらに表現領域から解放し、拡張させる試みとしてのエピソード（註※）を併せて開催するものであり、ここでは主に展覧会で発表される作家・作品の特徴を紹介します。
目下、かつてない不安定な状況下での準備を余儀なくされているヨコハマトリエンナーレ

����に向けて、まるで今の状況を予見するかのようにラクス・メディア・コレクティヴが提示したタイトルは、あらゆる物事が複雑に絡み合う世界の中で、思考と知恵の「茂み」の中に流れるエ

ネルギーと、それを自らの手でつかみとろうとする行為を象徴する「光の破片＝AFTERGLOW」という言葉です。これは、����年��月に発表された�つのテキストからなる「ソース」から導き出されたものであり、そこには、人間の探究心や独学で得られた知識、友情や他者への思いやり、有毒なものとの共生といった、既成のヒエラルキーに囚われない価値観が込められています。

では今回発表された参加アーティストたちの作品は、具体的にどのような形で展覧会という「茂み」を形成するのでしょうか。

例えばある一群の作品は、過去に発生した何らかの事象に注目します。その多くは、作家自身やその家族、身近な人たちが体験した出来事に端を発し、そこから世界の歴史や政治だけでなく、科学や医療、生態系の未来など、柔軟かつ自由に思考を拡げ、それぞれの作品世界を展開していきます。またある作品群では、人間の身体がモチーフとなります。身体の脆弱さや他者からの制御。既成の記号的意味を持つ身体が、異なる文脈の中でどのような意味を持ちうるのか。あるいは、また別の記号的意味と合体して変容する場合など、身体そのものの特性やその意味の多様性が提示されます。そしてまた別の作品では、人間の知覚とその認識のメカニズムに目を向けて、私たちが理解している世界というものが、いかに私たちの知覚との相対的関係性の中で成立する、移ろいやすさの内にあるのかを気づかせてくれます。

新型コロナウィルスの世界的流行によって顕在化したのは、その毒性以上に、情報への不信と過信、不確定な未来や他者への恐怖となっているようです。目の前の危機が過ぎ去った時、恐怖の記憶は澱のように人々や社会の其処此処に残っていくかもしれません。こうした世界の中で生き延びていくためには、人間社会のみならず生態系全体の多様性を認め、それぞれが自立して、光を放つように存在することが今まで以上に重要な意味を持ってくるでしょう。ヨコハマトリエ
ンナーレ����は、現代アートを通じて、私たちそれぞれが不確かな未来への一歩を踏み出す「光“Afterglow” lights up an awareness of what it means to keep making art in the twenty-ﬁrst century.

をつかまえる」力について考える機会となることを目指します。

Raqs Media Collective

3

Photo: KATO Hajime

プレス資料※エピソードの参加アーティストについては、その一部をP.�の作家リストで発表しています。

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プレス資料

参加アーティスト一覧（計��組）
参加アーティスト一覧（計65組）
アーティスト名（日）※ �
ハイグ・アイヴァジアン
ファラー・アル・カシミ♦

モレシン・アラヤリ

アーティスト名（英）※ �
Haig AIVAZIAN ♦Farah AL QASIMI
Morehshin ALLAHYARI

ロバート・アンドリュー
青野文昭

ローザ・バルバ

ニック・ケイヴ

Nick CAVE

イシャム・ベラダ♦

チェン・ズ（陳 哲）

Hicham BERRADA ♦CHEN Zhe

ジェシー・ダーリング

Jesse DARLING

マックス・デ・エステバン
エヴァ・ファブレガス

Max DE ESTEBAN
Eva FÀBREGAS

マリアンヌ・ファーミ

イヴァナ・フランケ♦

ラヒマ・ガンボ

Farming Architects
Ivana FRANKE♦

Rahima GAMBO

ズザ・ゴリンスカ

アンドレアス・グライナー
インティ・ゲレロ♦

Andreas GREINER
Inti GUERRERO

ニルバー・ギュレシ

Nilbar GÜREŞ

ジョイス・ホー（何 采柔）

Joyce HO♦ティナ・ハヴロック・スティーヴンス
インゲラ・イルマン
飯川雄大
飯山由貴
岩井 優

岩間朝子
金氏徹平

IIYAMA Yuki♦

川久保ジョイIWAI Masaru ♦

横浜美術館

横浜美術館

プロット ��
横浜美術館
横浜美術館

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横浜美術館

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横浜美術館

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横浜美術館

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横浜美術館
日本郵船歴史博物館
横浜美術館

���� 設立 プロット ��
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横浜美術館

プロット ��
横浜美術館

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横浜美術館
横浜美術館

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横浜美術館

プロット ��
プロット ��

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横浜美術館

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横浜美術館

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横浜美術館
横浜美術館

プロット ��

アーティスト名（日）※ 1
レボハング・ハンイェ

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アーティスト名（英）※ 1
Lebohang KGANYE

キム・ユンチョル
エレナ・ノックス

Elena KNOX

ラウ・ワイ（劉 衛）
ラス・リグタス

Russ LIGTAS

タウス・マハチェヴァ

Taus MAKHACHEVA♦

ナイーム・モハイエメン

Naeem MOHAIEMEN

ジェイムス・ナスミス

James NASMYTH

パク・チャンキョン

レーヌカ・ラジーヴ

オスカー・サンティラン
サルカー・プロティック
佐藤雅晴

さとうりさ

レヌ・サヴァント

ツェリン・シェルパ
新宅加奈子♦

エリアス・シメ
竹村 京

田村友一郎

♦

Rayyane TABETTAKEMURA Kei♦

TAMURA Yuichiro

デニス・タン（陳 文偉） ♦アントン・ヴィドクル♦

オメル・ワシム＆サーイラ・シェイク
ミシェル・ウォン♦

ランティアン・シィエ

ジャン・シュウ・ジャン（張徐 展）
ジェン・ボー（鄭 波）

Dennis TAN♦

Anton VIDOKLE♦♦

Omer WASIM & Saira SHEIKH
Michelle WONG

♦

横浜美術館

プロット 48

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横浜美術館

〇

〇

横浜美術館 /
プロット 48〇

Lantian XIE♦♦

ZHANG XU Zhan

プロット 48
横浜美術館

プロット 48
横浜美術館 /
プロット 48

1968

横浜美術館

プロット 48

1994

―

1983

横浜美術館

1968
1975

横浜美術館
横浜美術館

1977

―

1965

プロット 48

1975

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プロット 48

1988/
横浜美術館
1975-2017

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1988

横浜美術館

〇

プロット 48

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―

横浜美術館

〇

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1987
1988

〇

横浜美術館

横浜美術館 /
プロット 48

1974

ZHENG Bo

横浜美術館

1972
1981

Elias SIME

レイヤン・タベット

18081890

1969

19732019

SHINTAKU Kanako

〇

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1986

Tsherin SHERPA

〇

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SARKER Protick

Renu SAVANT

〇

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1980

SATO Risa

〇

1987

1983

Oscar SANTILLAN

SATO Masaharu

プロット 48

〇

※3

〇

1985

Renuka RAJIV

プロット 48

日本初発表

※2

〇

1971

Aluaiy PULIDAN

横浜美術館

新作

横浜美術館

1987

Amol K. PATIL

アリュアーイ・プリダン（武 玉玲）

プロット 48

1965

PARK Chan-kyong

アモル・K・パティル―

Make or Break1978/(Rebecca GALLO & Connie ANTHES) 1985

♦

場

横浜美術館

1985

Kabelo MALATSIE

会

1990

1982

LAU Wai

カベロ・マラッツィ

生没年
1970

KIM Yunchul

メイク・オア・ブレイク（レベッカ・ギャロ＆コニ―・アンテス）

〇

����

����

KAWAKUBO Yoi

横浜美術館

〇

〇

����

KANEUJI Teppei

横浜美術館

〇

横浜美術館

����

IWAMA Asako

プロット ��

日本初発表

※�

����

����

����

IIKAWA Takehiro

プロット ��

新作

〇

����

Ingela IHRMAN

場

プロット ��

����

Zuza GOLIŃSKA

会

����

����

Alia FARID

ファーミング・アーキテクツ

����

����

Marianne FAHMY

アリア・ファリド

����
����

Rosa BARBA
Taysir BATNIJI

����

����

Korakrit ARUNANONDCHAI

タイスィール・バトニジ

����

����

ARAI Takashi

コラクリット・アルナーノンチャイ

����

����

Robert ANDREWAONO Fumiaki

新井 卓

生没年

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計65組67名（2020年4月）
計65組（2020年6月現在）♦：エピソード参加アーティスト※１ ※１♦：エピソード参加アーティスト
12組
ヨコハマトリエンナーレ2020のために新しく制作する作品、すでに発表されたものを本展のために再構成する作品※２ ※２
ヨコハマトリエンナーレ2020のために新しく制作する作品、すでに発表されたものを本展のために再構成する作品
46組
日本で初めて作品を発表する作家※３ ※３
日本で初めて作品を発表する作家
34組

�
5

プレス資料 参加アーティスト
プレス資料

2
6

プレス資料 参加アーティスト
プレス資料

チケット情報 チケットは、日時指定の予約制です。 オンラインでチケットをご購入の上、ご来場ください。

新型コロナウイルス感染症対策

ヨコ ハマトリエ ン ナ ーレ 2 0 2 0 チ ケット

来場者の感染予防

一般

2,000 円大学生・専門学校生

1,200 円

高校生

800 円

・入場にあたり、マスクの着用、こまめな手洗い・消毒、体温測定、来場者同士の距離の確保へのご協力をいただきます。

中学生以下

・発熱等の風邪の症状がある方、体調がすぐれない方のご来場をお控えいただきます。

無 料（事前予約不要）

・会場入口にサーモグラフィーを設置し、��.�℃以上の発熱がある場合は、入場をお断りします。

会場内の感染予防

横浜アート巡りチケット

・日時指定予約チケットを導入し、来場者同士の距離を保てるよう入場制限を行います。

「 BankART Life Ⅵ 」「黄金町バザール 2020 」も 一 緒 に 楽しめて 1,2 0 0 円もお 得！
一般

2,800 円BankART Life Ⅵ

大 学 生・専 門 学 校 生

2,000 円・会場内の換気を行うほか、手が触れる場所の消毒を常時巡回して実施します。

・�ｍ間隔を目安にフロアマーカー等を設置し、来場者同士の距離を確保します。

高校生以下

BankART、黄金町は無料

スタッフの感染予防

ヨコトリ2020は上記金額です・スタッフ全員が、検温と体調チェックを行います。

黄金町バザール 2020 ー アーティストとコミュニティ

都市への挿入超高層ビルが林立する、
みなとみら
い ��地区。その結節点の数か所に、
川俣正の巨大な構築物が挿入され、新たなネットワークが 生まれる。

・マスクやフェイスシールド、手袋の着用等、適切な防護対策を講じます。

皆様に安心してヨコハマトリエンナーレ����を楽しんでいただけるように準備を進めてまいります。

京急線高架下周辺に広がる街を舞台に、��組のアーティストが作品を展示。アーティストとコ
ミュニティの関係、その可能性について問いかける。

会期：����年�月��日(金)～��月��日(日)会期：����年�月��日(金)～��月��日(日)会場：みなとみらい��地区、BankART Station、

アクセス

会場：初黄・日ノ出町地区（黄金町エリア）

R�� Studio

主催：黄金町エリアマネジメントセンター、

主催：BankART����

初黄・日ノ出町環境浄化推進協議会

料金：単独パスポートは�,���円（税込）

料金：単独パスポートは�,���円（税込）

info@bankart����.com

info@koganecho.net

お問い合わせ：���-���-����

お問い合わせ：���-���-����

www.bankart����.com

www.koganecho.net

横浜美術館

プロット��

プロット��は、【横浜美術館と同日に限り】お好きな時間にご入場いただけます（ただし入場は閉場の��分前まで）。

みなとみらい線（東急東横線直通）
みなとみらい駅〈�番出口〉からマー

みなとみらい線（東急東横線直通）
新高島駅〈�番出口〉から徒歩�分

けます。開館日・時間は、横浜美術館、プロット��とは異なります。同博物館WEBサイト（https://museum.nyk.com/）をご覧ください。

JR（京浜東北・根岸線）
および横浜市営地下鉄（ブルーライン）
桜木町駅

横浜市西区みなとみらい �-�-�

横浜市西区みなとみらい �-�-�

・ヨコハマトリエンナーレ����チケットで、横浜美術館、プロット��、日本郵船歴史博物館に入場できます。
・横浜美術館への入場は日時指定が必要です。

・日本郵船歴史博物館では、出品作家マリアンヌ・ファーミの作品が展示されています。チケット提示で横浜美術館の日時指定にかかわらずお好きな日時に入館いただ
・横浜アート巡りチケットを購入された方は、９月��日（金）から��月��日（日）までに、BankART Station、黄金町バザール����会場内インフォメーションにて、チケットを提示の上、「BankART Life Ⅵ」、「黄金町バザール����」の会期中有効なパスポートをそれぞれお受け取り下さい。

クイズみなとみらい〈グランドガレリア〉経由徒歩�分

横浜市営地下鉄（ブルーライン）高島町駅〈�番出口〉から徒歩�分

から〈動く歩道〉利用、
徒歩��分

・いずれのチケットも障がい者手帳をお持ちの方と介護の方１名は無料です。
（事前予約不要）
・団体受入れ及び団体割引はおこなっておりません。

チケット購入方法 毎月 � 日午前 �� 時（日本時間）に、翌月分のチケットを発売します。※ � 月分のみ � 月 �� 日 �� 時に発売します。
オンラインによる購入

公式 WEB サイトから購入できます

https://www.yokohamatriennale.jp

会場窓口での購入

Photo: KATO Hajime

Photo: KASAGI Yasuyuki

オンラインチケットに空きがある場合は、横浜美術館、プロット �� のチケット販売窓口で購入できます。（開場日のみ・閉場 �� 分前まで）

日本郵船歴史博物館※日本郵船歴史博物館、BankART Station、黄金町バザール ���� 会場内インフォメーションでは、チケットをご購入いただけません。

横浜市中区海岸通 �-�

チケットに関する詳細は、公式ＷＥＢサイト「チケット・アクセス」情報をご確認ください。
URL：https://www.yokohamatriennale.jp/����/ticket/

みなとみらい線（東急東横線直通）馬車道駅〈�番出口〉から徒歩�分

お問い合わせ先

JR（京浜東北・根岸線）「関内駅」〈 北口〉から徒歩�分または桜木町駅［ハローダイヤル］���-����-����（全日 �:�� - ��:��）から徒歩��分

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プレス資料

8

プレス資料

支援／特別協力／後援／協賛／協力／助成／アーティスト支援／認証

開催概要
タイトル

ヨコハマトリエンナーレ����「AFTERGLOW－光の破片をつかまえる」［支援］

アーティスティック・
ディレクター

ラクス・メディア・コレクティヴ［特別協力］

Yokohama Triennale ���� “Afterglow”

展覧会会期

［後援］

����年�月��日(金) － ��月��日(日)木曜日休場（�/��、�/��、��/�を除く）、開場日数��日

会場

横浜美術館

文化庁（国際芸術フェスティバル支援事業）
独立行政法人国際交流基金、独立行政法人都市再生機構
神奈川県、神奈川新聞社、tvk（テレビ神奈川）［協賛］

横浜市西区みなとみらい�-�-�

プロット��

横浜市西区みなとみらい�-�-�

＊下記会場でも作品の展示がございます。

日本郵船歴史博物館
開場時間

横浜市中区海岸通�-���:��-��:��※��/�（金）、��/�（土）、��/�（木）、��/�（金）、��/��（土）は��:��まで開場※会期最終日の��/��(日)は��：��まで開場

主催

横浜市、公益財団法人横浜市芸術文化振興財団、ＮＨＫ、朝日新聞社、
横浜トリエンナーレ組織委員会●

横浜港大さん橋
国際客船ターミナル

横浜港
横浜ハンマーヘッド●●

フルーツ・ツリー

横浜ベイクォーター

みなとみらい線

●

oha
Yok

.

横浜駅

Minatomirai Lineクイーンズ
みなとみらい駅 スクエア横浜
Minatomirai Sta.

●●

プロット��

Yokohama Museum of Art● 出入口

PLOT 48

高島町駅

Takashimacho Sta.

横浜市営地下鉄

Yokohama Municipal Subway

横浜能楽堂 ●●●
● 象の鼻テラス

馬車道駅●

日本大通り駅●

横浜市役所（6月から）

Sakuragicho Sta.

桜木町駅

Motomachi Chūkagai Sta.

● BankART Home

横浜スタジアム●

横浜市役所（�月まで）BankART
内駅 .
Temporary 関nnai Sta
Ka

●

駅
.
関 内 nai Staan
K

株式会社ACM、京浜急行電鉄株式会社、相鉄グループ、第一織物株式会社、日本郵船歴史博物館
Peatix Japan株式会社、富士ゼロックス株式会社、横浜高速鉄道株式会社、株式会社横浜都市みらい
公益財団法人吉野石膏美術振興財団［助成］● THE BAYS

大学院映像研究科●

ヨコハマ
創造都市センター

横浜中華街

Nihon-odori Sta.

● 東京藝術大学

Bashamichi Sta.

元町・中華街駅

神奈川県庁

日本郵船
■ 歴史博物館

NYK MARITIME MUSEUM●

JR根岸線 JR Negishi Lineポーターズ

「コスモクロック 21」［協力］神奈川県民ホール

BankART SILK

● 横浜ワールド● 大観覧車横浜ランド
マークタワー

横浜美術館■ R16 Studio

Yokohama Sta.

●

正面玄関

横浜野村ビル●● パシフィコ横浜

MARK ISみなとみらい ●新高島駅

原鉄道模型 ●
博物館

Sta

●

BankART
Station

Shintakashima Sta.

ma

横
浜
横浜 駅
髙島屋

そごう
● 横浜店

カップヌードル
ミュージアム

臨港パーク

パシフィコ横浜ノース ●山下公園

横浜赤レンガ倉庫

石川町
駅（ 元 町・
中 華街）
Is(Motom hikawachō St
achi・Cha.
inaTown)

桜木町駅

Sakuragicho Sta.
●

線
相 鉄 Linetsu
Sote

横浜市民ギャラリー ●横浜市中央図書館 ●京急線 Keikyu Line

伊勢佐木長者町駅

横浜にぎわい座
日ノ出町駅

初黄・
日ノ出町地区

Hinodecho Sta.

急な坂スタジオ ●日ノ出スタジオ ■
野毛山動物園 ●高架下スタジオ■
Site-A ギャラリー
黄 金スタジオ

台北駐日経済文化代表処台湾文化センター［アーティスト支援］

Isezaki-chojamachi Sta.

大岡川

（黄金町エリア）

Hatsunecho,
Koganecho and
Hinodecho
Neighborhoods

［認証］

■

黄金町駅

阪東橋駅

Bandobashi Sta.

Koganecho Sta.

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プレス資料

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プレス資料

ヨコハマトリエンナーレ���� 実施体制
ラクス・メディア・コレクティヴ

アーティスティック・ディレクター
横浜トリエンナーレ組織委員会

開催実績

名誉会長
委員

管理運営マネージャー／事務局次長
コミュニケーション・マネージャー-キュレトリアル・チーム

展示統括／キュレーター
企画統括／キュレーター

キュレーター

アシスタント・キュレーター
コーディネーション統括/レジストラー

テクニカル・コーディネーター

アシスタント・プロジェクト・マネージャー

プロジェクト・コーディネーター

運営担当

※

広報・プロモーション担当

第�回

ディレクター
アーティスティック・／キュレーター ディレクター：
河本信治
建畠 晢
中村信夫
南條史生

総合ディレクター：
川俣 正

総合ディレクター：
水沢 勉

OUR MAGIC HOUR
華氏���の芸術：－世界はどこまで知ること 世界の中心にはができるか？－
忘却の海がある秋山大介（NHK）

作家数

���作家

��作家

帆足亜紀*

総事業費

約�億円

約�億円

逢坂恵理子（国立新美術館館長）［副委員長］

テーマ

和樹（東京藝術大学学長）

神部浩（横浜市文化観光局長）

建畠

晢（多摩美術大学学長）

博子（［独法］国際交流基金理事）

堀越礼子（朝日新聞社執行役員 企画事業担当兼企画事業本部長）
松元公良**

五十嵐誠一*

八巻直史（朝日新聞社）

梶原

作品数

敦**

総来場者数

西山有子

外国人
来場者数

中学生以下
来場者数

内山淳子*

木村絵理子*
林

有料会場
来場者数

寿美

日比野民蓉*

チケット
販売枚数

鈴木祐子

メディア
露出件数

倉茂なつ子
芝田

ボランティア
登録者数

遥

山元史朗

���件

約��万人

[�会場]
・山下ふ頭�号・�号上屋

[�会場]
・新港ピア
・日本郵船海岸通倉庫(BankART Studio
NYK)・横浜赤レンガ倉庫
１号館
・三渓園[キュレーター]
天野太郎
芹沢高志
山野真悟

��件

－
－

約��万人

－
－

[�会場]
・横浜美術館・日本郵船海岸通倉庫(BankART Studio
NYK)

総合ディレクター：
逢坂恵理子[キュレーター]ダニエル・バーンバウム
フー・ファン
三宅暁子
ハンス・ウルリッヒ・オブリ
スト
ベアトリクス・ルフ

アーティスティック・
ディレクター：
三木あき子

��件

���件

��作家

��組 ��名

約�億円

約�億円

約��万人

約��万人

－
－

約�,���人
��,���人

�月�日 - ��月�日
（��日）
[�会場]
・横浜美術館
・新港ピア

����年

第�回

�月�日 - ��月�日
（��日）

[�会場]
・横浜美術館
・横浜赤レンガ倉庫
１号館
・横浜市開港記念会館地下
島と星座とガラパゴス

アーティスティック・
ディレクター：
森村泰昌

コ・ディレクター：
逢坂恵理子
三木あき子
柏木智雄

��組 ��名

��組 �プロジェクト

約�億円

約�億円

[アソシエイト]
天野太郎
大舘奈津子
柏木智雄
神谷幸江
林 寿美
���件

約��万人
�,���人��,���人

���件

約��万人
�,���人��,���人

約��万人 ※
＊チケットは�日間有効（ 連 続しない日も可 ）＊未就学児無料

約��万人＊チケットは�日に限り有効＊フリーパスあり＊中学生以下無料

約��万人 ※
＊チケットは�日間有効（ 連 続しない日も可 ）＊中学生以下無料

約��万人 ※
＊チケットは�会場�日有効＊中学生以下無料

約��万人 ※
＊チケットは�会場�日有効＊中学生以下無料

約��万人 ※
＊チケットは�会場�日有効＊中学生以下無料

約��万枚

約��万枚

約�万枚

約��万枚

約��万枚

約��万枚

���社以上（うち海外��社以上）＊掲載件数は記録なし

�,���件（うち海外��件）

�,���件（うち海外���件）

�,���件（うち海外���件）

�,���件（うち海外���件）

�,���件（うち海外���件）

���人

�,���人�,���人���人�,���人�,���人※ 第�回、第�回、第�回、第�回、第�回については、有料会場の延べ入場者数

福岡綾子*
鈴木慶子

赤崎由香**、
今西めぐみ**、
小川哲**、
小川宣幸**、
小山内幸恵*、木村綾夏**、髙田

高林真梨子*、土田香織*、
鶴見天平**、半澤奈波、平林乙彦**、
丸山晶子**、
山田卓広**
岩田朋子、
岩波

藍**、高橋伸佳*、
津金澤恭之**、山際聡**良、米津いつか

デザイナー

アリアナ・スパニエ

ラクス・メディア・コレクティヴ・リサーチ・アシスタント

カウシャル・アジェイ・サプレイ、
今村宙幹（����年度）、塩﨑恵里香（����年度）

空間構成

����年

ＴＩＭＥ CREVASSE－タイムクレヴァス－

近藤誠一（
［公財］
横浜市芸術文化振興財団理事長）［委員長］

インターン（����年度） 磯田みのり、
今関友里香、富永梨紗子-アドミニストレーション・チーム

第�回

アートサーカス[日常からの跳躍]渡辺雅隆（朝日新聞社代表取締役社長）

キュレトリアル・コーディネーター（レジストラー） 富安玲子
キュレトリアル・アシスタント

����年

メガ・ウェイブ－新たな総合に向けて

前田晃伸（NHK会長）

キュレトリアル・コーディネーター（「エピソード」コーディネーター） 武井麻里子
キュレトリアル・コーディネーター

第�回

����年

�月�日 - ��月�日
（��日）

柄

プロジェクト・マネージャー／事務局次長

第�回

�月��日 - ��月��日（��日）

高階秀爾（大原美術館館長）

事務局次長

[�会場]
・パシフィコ横浜
展示ホール
・横浜赤レンガ倉庫
１号館

����年

�月��日 - ��月��日
（��日）

澤

事務局長

主会場
（有料）

会期
(開場日数)

文子（横浜市長）［代表］

栫健一郎（NHK事業センター専任部長）

開催本部長

����年

�月�日 - ��月��日
(��日)

林

蔵屋美香（横浜美術館館長）［副委員長］

事務局

第�回

開催年

MMA inc. 工藤桃子

使命横浜トリエンナーレは、我が国を代表する現代アートの国際展として、文化芸術創造都市・横浜の発展をリードするとともに、多様性を受け入れる心豊かな社会の形成に寄与します。

目標

アートでひらく ひらかれた現代アートの祭典として、誰もが多様な表現に触れる機会を分野と時代を横断して提供し、世代等を超えた理解を促進します。

世界とつながる ナショナルプロジェクトとして、横浜から新しい価値観と新たな文化を継続的に世界に届け、国際交流と相互理解に貢献 します。
まちにひろがる 文化芸術創造都市として築いている、横浜ならではのまちの力と一体的に推進します。

※総務、経理、会場調整・運営、次世代育成、
社会包摂、
市民協働、グッズ、ショップ、地域連携等*横浜美術館（［公財］
横浜市芸術文化振興財団）所属**横浜市所属

11

横浜トリエンナーレの基本的な考え方

プレス資料

行動方針

世界水準

次世代育成

社会包摂

市民参加

祝祭性

12

賑わいづくりと経済活性化
プレス資料

《プレスお問い合わせ先》

ヨコハマトリエンナーレ����広報事務局（株式会社プラップジャパン） 担当 : 横澤、本郷、増田〒���-���� 東京都港区赤坂�-��-�� アーク森ビル��F
E-MAIL : yokotori����pr@prap.co.jp TEL : ��-����-����（平日��:��～��:��）《横浜トリエンナーレ組織委員会お問い合わせ先》

横浜トリエンナーレ組織委員会事務局 広報担当 : 高橋
〒���-���� 横浜市西区みなとみらい�-�-� 横浜美術館内
E-MAIL : press@yokohamatriennale.jp TEL: ���-���-����（平日��:��～��:��） FAX : ���-���-����