自由美 術

2015

表紙作品
公文淳子「ラナンキュラス考」130号

自由
美術
2015
相

互

批

評

永

野

曜

一 ・ 石

田

貞

雄 ・・・・・・・・・・１

的

場

脩

二 ・ 坂

内

義

之 ・・・・・・・・・・３

日和佐

治

雄 ・ 加

藤

義

雄 ・・・・・・・・・・６

窪

田

旦

佳 ・ 深

澤

義

人 ・・・・・・・・・・９

小

林

成

行 ・ 一ノ澤文

夫 ・・・・・・・・・・11

西

尾

裕 ・ 田

川

久美子 ・・・・・・・・・・13

小

暮

芳

宏 ・ 小野田志津代 ・・・・・・・・・・15

川

㟢

文

雄 ・ 松

真

田

治 ・・・・・・・・・・17

エッセー自由美術
小山田二郎展を見て、その陰翳と夜大野修 ・・・・・・・・・・20

思い出の記 −麻生三郎先生のこと

福田

篤 ・・・・・・・・・・23「井上長三郎と照子

弘

中

智

磯

部

眞知子 ・・・・・・・・・・29

パリから板橋へ」

パステル（父、鶴岡政男との思い出）

子 ・・・・・・・・・・27

特別寄稿「カトリック長崎大司教区記念碑の制作報告」
M・A・池田 宗弘 ・・・・・・・・・・・・・・・・・31
作品の良さとは田中晋太郎 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・39

佳作賞展から吉見博 ・・・・・・・42

斎

藤

國

靖 ・・・・・・・45

永

畑

隆

男 ・・・・・・・43

小野田

勝

謙 ・・・・・・・46

香

月

節

子 ・・・・・・・44

柴

田

紀

子 ・・・・・・・47

美濃部

民子 ・・・・・・・48

太田正明さんを偲ぶ

田中秀樹 ・・・・・・・49

中村研二さん光山

東京自由美術展報告
追悼その優しいまなざし

茂 ・・・・・・・50

相互批評
永野曜一・石田貞雄

石田貞雄：「埋む風景」

原初への回帰 −石田貞雄小論

永

野

曜

一

石田さんの作品を前にするといつも思うこと

この圧倒的な他者性を前にすると、われわれがだが、一枚の絵を見ているというより、一幅の何ものであり、どこから来てどこへ向かうのか

創世神話に立ち会っているような壮大な動きのという永遠の問いかけが切実なものとして込みあるドラマを感じる。

上げてくる。人間の奢りなど、この絵の前では「埋む風景」シリーズは、天地のはじまりのたちどころに色褪せ、吹き飛んでしまう。

光景のようでもあり、どこか別な惑星の断末魔

石田さんの絵はユニークだが、あえて古今のの光景のようでもある。つまり、石田さんの絵

美術史にその系脈をたどれば「世界図」に行きの中では、時空の始まりと終わりはひとつに結当たるような気がする｡「世界図」の代表的なび合っている。空は裂け、地軸はゆがみ、原初

作例は、ピーター・ブリューゲルの「バベルの塔」の太陽はガス状の旋風に巻かれてかすんでいだ。そこでは、宏大な自然の展望に対比されたる。うねる大地は絶えず鳴動し、夜と昼の境も人間の営為の空しさが描かれる。紀伊國屋画廊

判然としない。

個展での「流亡人」（1973 年）以後、石田さん

これは見る者を呑み尽くしてしまう絵画だ。

の作品画面から人間は徐々に消えていく。地質−1−

年代的とでもいうべき途方もない時空のスケー

れ以前の室町期に描かれた幽暗で古怪な趣のあルが、たかだか二百万年にすぎない人類史のスる山水屏風図に通じるものがある。

パンを呑み込んでしまったのだろうか。その時

もしゆるされるなら、石田さんの絵を美術館の案内状で、今は亡き評論家の坂崎乙郎さんはやギヤラリーではなく、枯山水の石庭に面した「そのおおどかで原初的な姿はすでに人間をこ座敷に置いて眺めてみたい。その前で座禅を組えて風景と呼んでもさしつかえなかった」と書

むのもよし、茶を点てるのもよし、美酒を酌みいている。

交わし清談に耽るのもよし。こんな連想を掻きときに石田さんの絵は、瞑想的でどこかしら立てる石田さんの絵は、天地を縦横する力強い

東洋的なたたずまいを見せるときもある。ため自然の気に溢れている。モダンでセンシティブ

しに石田さんの絵を六曲一隻の屏風に仕立てたな抽象画とは一線を劃した野太い世界がそこにとしても、さほど違和感がないにちがいない。

ある。

安土・桃山期の絢爛豪華な障壁画ではなく、そ永野曜一：「黙示」「とわずがたり」風に

永野曜一さんへの手紙

石

田

貞

雄

混沌は動いている。太古、天地万物はこの混ままだが、混沌は尚その正体を証すことなく、

沌から神々によって創造されたという。私のな

連綿と存在し強烈で不可思議な興芒と明闇のエ

かで混沌も神々の時代の事も、依然として謎のネルギーを放って動いている。

−2−

かつて混沌が起こす現象に私は喜怒を繰り返

野さんの個展作品 20 余点をみた。

した。
果てに混沌は混沌そのものだと自壊した。

私は直感的にその作品に混沌がいると思っ以来、混沌と私の五臓六腑にいる例の腹の虫がた。大賞展出品の 100 号作品を生で見ることが酷似してきた様に思う。混沌から言の葉の捜し出来なかった事は残念だったけれど、それを凌だす行為はかなり物懶い。

ぐ作品をみた様に思う。永野作品に溶解が始

永野曜一さんは「閑吟集」という作品で、まっていたのだ。画面には丁寧な筆と手の動き

2007 年に第一回青木繁記念大賞展で特別賞をがあった。濃やかな色彩と時間が、華やぎと冴受賞している。私はその作品を未見だが審査員えた重さの波動があった。

諸氏は作品に永野さんの資質をみたのだと思

この融合は混沌のなかで生成されてくる。

う。私が自由美術展の会場で永野作品をみはじ

混沌の不可思議にはこの様な清浄もあるのめて、ほぼ 10 年程になるだろう。つまり 10 点だ。自由美術展の 10 年間の作品は、動揺する

程の作品しかみていないのだ。

二極の力をある極点に結実させようと踠く永野

私自身の断定で作品に触れていく。私は永野さんの行為の軌跡なのだと私は思った。

作品を二種類の世界に大別してみてきた。

あなたの嗜好も性情も風土も混沌の塊にした色面音響を軽妙な線でまとめる洒落た極面、作品を、私はみたいと思っている。

暗色面を荒ぶる線の奔放に走る渋い極面の二種類の世界。会場でみる作品はその一極面で遊離ものを創造する事は正に創（きず）を造る事。
自身の今のリアルを創る事なのだから。

して出来上り、私のみたい両極の融合作品まで

閑吟集から始まったので閑吟集で終ろう。

には至ってくれない。

私は閑吟集も、それ以前の梁塵秘抄の今様歌

その後、二枚の作品写真を拝見した。前記した「閑吟集」作品と 2013 年に同展に入選したも好きだけれど、やっぱりそれ以前の今昔物語の混沌の集積した説話をより好む質だ。

「廃亡」という作品だった｡「閑吟集」はその今

閑吟集の 55 番歌を引こう。≪何せうぞくす

様のイメージを掬い取った色面と軽妙な線でまんで一期は夢よただ狂へ≫永野さんあなたの肉とめた例の一極作品だった｡「廃亡」の画面に体は、この歌のただ狂へを如何様に捉えるのだは不思議な空気があった。

ろうか。混沌は今も動いている。

4

4

4

4

2014 年の６月、札幌時計台ギャラリーの永的場脩二・坂内義之
坂内義之さんの作品について

的

場

脩

二

坂内氏のアトリエと私の家とは車で７分ぐらいの近場にあります。

確かに坂内氏の絵を拝見すると、言われた意味が伝わってきます。常に新しい絵作りに挑戦

時々、
坂内氏のアトリエを訪問するのですが、している意気込みが感じられます。

必ず絵の話や芸術論に花が咲きます。

坂内氏の絵が変化してきたのは、３年くらい

いつも話されるのは、自分の絵に向かう姿勢・前からだと思います。以前の作品は、いろいろ絵の制作についてで、常に 120％で制作に向かな形を画面に配置し、その上に形や線を重複さ

わないと次が見えてこないよ……と。

せ、淡い色彩を何層にも塗り重ねることによっ−3−

坂内義之：「視点」て、自分を見つめ、内なるものを繊細に造形化す。

していたと思います。

一枚の作品を例にとると、形が画面の中に留どの作品を見ても、軸がぶれない絵づくりをしていたと思います。

まらず、画面の内外から全体を動かそうとしています。画面の中には「昆虫｣「爬虫類」等の最近の作品は、以前の作品とは違って画面が力強く感じられます。

目を中心に重ねることによって奥行や色彩が変化し、また線によってさらに画面の広がりや重東紀州の災害の影響かどうかはわからないけ

厚さが増し、坂内氏の意図する内面､「生｣「死｣れど洞察力が鋭くなり作品は重厚さが増してき「希望」等が深く感じられます。まさに坂内氏ていると思います。

の世界感が表現されているのだと思います。

熊野という地域性に密着した独自な発想に、地域性に根ざした内面の独自な発想と、巾のいろいろな視点から内面を堀りおこそうとする

広い創造力で、現実を深めながらすばらしい作

姿勢が、計算された画面構成の中に感じられま品が生み出されていくことを期待します。

−4−的場脩二：「生成」

的場脩二さんの作品を見て

坂

内

義

之

的場脩二さんとはアトリエを訪ねあう仲で、今まで型を破るには大変なエネルギーが要っ

一緒に酒を飲んでは深夜まで芸術について語たことが想像できる。その困難な仕事をこの５

り、熱き想いをぶつけ合う仲である。

年間続けてきた。これからも型を破り続けてい2010 年、彼は新人賞を受賞。自由美術会員となったころの作品は、イエローオーカーを中くことと推察する。その仕事には豊かな発想力と斬新な表現が要求される。

心に美しく強い色彩と細い線で小さな丸を構成

彼の作品は、最初、内面のポエジーが明確なし画面を作っていた｡「私は超細密な絵を描く

イメージで始まるのではなくて、何か漠然としことは、なにも苦にはならない」と言って何時たもので、中心に線、丸などを描きそこからイ間も作品に打ち込んでいた記憶がある。

メージを増殖し発展させていく。それをフォル

もっと脱皮したい。自分自身と葛藤し模索しムに閉じ込めるのではなくて、もやもやしたまながら、制作の方法や精神にもっと工夫が必要まで視覚化しているのではないか。ねじれた色と、先輩の作家の作品や言葉を貪欲に吸収、新彩や奇妙な色彩感覚、美意識を先取りした現代

しい方向に踏み出し始めた。

美術といったところか？

当時の作品と今年の作品を見比べてみる機会

的場脩二さんの絵画には、よく見ると、並々があったが、地道に自分の方向性を切り開き、ならぬ考慮がはらわれていることが分かる。彼

積み重ねてきた努力が存在感のある作品になっの色彩は何層にも重ねられて、視覚的好奇心にていて、５年間でずいぶん進化していると感じアピールすべく彩度の高い色と彩度の低い色をる。

うまく調和させて強烈な画面を色彩に出してい−5−る。何かを説明するのではなくて色彩自体が自

まざまなイメージをかきたて想像させている。

由な生命をもっている。墨と混ぜた黒はお互いさまざまな人間と接触し肌での体得が、頭での色を微妙に交錯させて重厚さと深い輝きをた覚えるよりはるかに直接的と貪欲に吸収したこ

もち、広さよりも深さを求める制作姿勢には空とが、今までの型を破ることにつながった。今間を掘り起こし画面から湧き出てきて、鑑賞す

後も、従来の概念にとらわれず自由な考えで未る人を中へ引き入れていく力強さがある。必然

知の領域に挑戦していってほしい。

的に真中からのフォルムのスタートになってい遠いようで、近い死。生きることに向き合い、る。又精細な表現で一点に視点を集中させる描

残された時間でどれだけ進化できるか、自在な写で、見るものすべてを一瞬にして納得させて表現を重視し、純粋な精神からすばらしい作品

しまう臨場感あふれる表現が、鑑賞する人にさが生まれてくることを期待している。

日和佐治雄・加藤義雄
加藤義雄さんの作品

日和佐

治

雄

加藤さんの作品を最初に見たのは、私が自由その頃の作品は、形や色が昨年の本展の作品

美術展に初めて出品した 70 回展の時です。技よりもっとはっきりしていてオシャレな印象で法的に似たようなところがあったので、その時した。

の加藤さんの作品は記憶に残っています。次の年には自由美術賞を受賞されました。

加藤さんに初めて出会ったのも、その本展の会場です。加藤さんは言葉にユウモアがあって

加藤義雄：「ジェイジェイジェイ」−6−歯切れがよくて、関西に住む私から見ると、"段ボールを使った作品は珍しくありません

東京の人 " のカッコ良さがありました。そして、が、でも、こんなにうまく使っている作家はそ作品と作者とがぴったりと重なって、以後、本

んなにいないように思います。

展の会場で最も気になってきたのが加藤さんの作品です。

あまたある素材から段ボールを選び、その素材に手を加える。それは作り手の、生身の人間

本展の時は、会場に入ると加藤さんの作品をの痕跡を刻む営みです。加藤さんはその営みを、さがしている気持ちが何時もどこかにあって、時には慎重に、時には遊ぶように楽しんでいる

展示室を巡りながら作品を見つけると「あっのかもしれません。

た !」と心でつぶやいて作品の前に立ち､「ホッ」と一息ついてゆっくり画面を見ます。

それから、加藤さんは、段ボールのディテー
ルの美しさにはずいぶん気を使っているように加藤さんの作品は、貼り付けた段ボールに描思いました。そのことは、加藤さんが、素材のかれています。昨年（78 回展）の作品は、矩持っている固有の性質を大切にしていることの形に分割して貼り付けた段ボールの全体が黒く表れだと思います。

塗られていました。その段ボールをひっかいた

私は、素材の持つ力はとても大きなもので、り剥ぎ取ったりして、出来た線や形の隙間から

精神性と深くかかわっていると考えています。

わずかに赤や青、黄の色が覗いています。

黒い色で覆われた一昨年の作品や昨年の作品

ずーとみていると、黒い画面のなかに、剥ぎ取りや引っかきで表現された模様のような、文は、そんな素材を活かす美学がとても強く感じられました。

字のような形が浮かんできて、その刻まれてい私は、キャンバスの上にキャンバスを貼りつる形が面白くて、なんだか宝探しをしているよ

けた、無駄にも思える画面作りを 25 年余り続うな気持ちです。

けています。このまま続けていいものだろうか

ところで、お出会いすることはあっても、加と煩悶もありますが、加藤さんの作品を見るた

藤さんと作品のことをお話したり、作品についびに " もっと楽しくやれ " と励まされているよてお尋ねしたりしたことはほとんどありません

うでありがたく思います。

でした。それで、どのような流れの中で素材と６月の初め、長く住んだ姫路から九州の大分

して段ボールを使い始めたのか、画面を埋めてへ引っ越しのさなか、編集部の斎藤さんからこいる、アラベスクを思わせるようなあの魅力的の原稿の依頼がありました。迷いましたが、加な形がどのように生まれてきたのかは知りませ

藤さんには失礼を覚悟でお受けしました。

ん。

日和佐治雄さんコンニチハ

前略

加

藤

義

お元気にお過ごしのことと思います。

今年の年賀状には「青葉の頃大分に転居の予定

雄そうです。小生は相変わらず飲んだくれて、その合間に絵を描いています。

です」と書かれていましたが、いかがでしょう

その賀状ですが、日和佐さんからのはもっとか。新しい環境に溶け込むには時間がかかるとあったハズですが、手元には 2010 年虎、2014

思いますが、別の自分が見えてくることもあり

年午、2015 年羊の３枚しかありません。しか−7−

日和佐治雄：「かおのかたどり」し３枚とも念入りな本展作品の延長上とも思え憶が確かならば昨年の本展で右隣に展示された

る堅固な構成と赤色の見事なものばかりです。

ものですネ。時間をかけ石垣のごとく一つ一つ

何年か前、新人賞を受賞された折、銀座の画積み上げて、情緒を避け、端正、強靱にしてツッ廊で初めてお会いしましたネ。その時の印象は、

パネテ、今日の世界と自分を見つめています。

もの静かなジェントルマンでした。小生は当時

そしてやや長いようですが、そのパンフのアン

展覧会部を預かっていてよく会場に行っていた

ケートに日和佐さんの核が隠さず書かれていまため、
日和佐さんとも随分お話したことでした。

した。

その中で姫路城の話しになると、嬉しそうに目「描き始めた頃はシケイロスのように描きたを輝かせて身を乗り出してその貴重さを語っていと思い、少し経って、晩年の国吉の作品が好くれたのが忘れられません。その時の展示作品

きになりました。30 年ほど前、グループ展にが石垣の色と手触りで、深く姫路城の迷路に遊出品するようになってからは、自称＜継接裂剥

ぶアミダくじ模様の抽象でしたネ。そしてなに＞技法で制作してきました。しかし数年前これよりも親近感を持ったのは、ダンボールを使用まで目指してきたオールオーバーな表現に疑問されていたことで、手に馴染んだ堅牢な画面でを感じ、現在は行く手を阻まれたような感覚に圧倒されました。小生も 20 年位前から遊び半

おちいっています｡」と。

分ではじめ、10 年前位から大作に取り入れる

近作には、その苦しさが人の形や顔の形で画ようになり、いまのところ飽きないようですが､面に入ってきていますネ。自分の疑問を大事に「素材に寄りかかる」と云われています。

するって本当に大変です。いつの頃からかわか

今年送られてきたパンフ「自由美術関西」のりませんが、小生は疲れて悩むことをやめまし表紙は日和佐さんの「かおのかたどり」で、記た。はっきりいえば自分に手抜きするように−8−なったのです。後期高齢者ともなると子供に返長い手紙になりましたが、終わりまで読んでるようで、理由なく絵を描くのが面白いものとくれたと思います。お身を大切にお過しを。で思えるようになりました。

は、秋にお会いできる日を楽しみに。敬具

窪田旦佳・深澤義人

窪深澤義人さんの作品−老桜と刻をめぐって−

田

旦

佳

第４回東京自由美術展に出品された深澤さんのクラを指すぐらいに詩歌や文章の中でサクラを愛

作品「老桜」は、深い色調と重厚な表現で印象にでてきた。江戸時代の庶民も、上野の桜や飛鳥山残る作品であった。そこには抽象や具象を越えた、の桜を愛し、春になると花見の名所として現代で作品としてののびやかな絵画空間と存在感があっも大いににぎわっている。深澤さんの住まいは、た。

この上野公園から飛鳥山へ向かう途中の谷中にあ「老桜」のタイトルがついた作品は、これまでにる。毎年桜の季節には桜の花を存分に観賞され、も何点か見せてもらっているが、なぜ桜なのか、

楽しんでおられることであろう。しかし深澤さん

なぜ「老桜」なのか、その愚問を考えて見ること

が桜の花そのものを描いた作品を私は知らない。

によって、深澤作品の内容や意図されていること

桜の花ではなく、桜の樹木、それも老木である「老がより深く理解できるのではないかと思われる。

桜」がモチーフになっている。

桜は日本人にとって格別に意味をもつ花であり一般に花見を楽しむ人達は、桜の花の繊細さや、樹木である。古来、文人たちは、ハナといえばサ

淡い色彩を好むようである。花のはかなさ、美し深澤義人：「老桜」 F80 号−9−さと、そのいのちの短さ、散りゆく花びらの無常と光っていた。永い歳月の四季折々の変化を経て、感などが、日本人のメンタリティと合致し、その今ここに在る大樹の存在感は圧倒的なリアリティ

感性を育んできたようである。その散りぎわのいをもってせまって来る。
谷中霊園は明治７年（1875 年）に開業されたそ

さぎよさを散華と称して、戦時中は特攻精神と結うで、それ以来約 160 年の間には関東大震災や、びつけて賞揚してきた歴史もある。
深澤さんは桜の刹那的なはなやかさではなく、東京大空襲を経て今日に至っている。そうした大老桜の根幹に着目して、永い年月を刻印している

災害の刻んだ傷痕は大樹のいたるところに残って老いた樹の力強く大地に張った根や、太い幹、大いる。そうした傷痕を含めた大樹のもつエネル

きくのびた枝などを表現することに、制作の意図

ギー、時を刻み、風雪に耐えながら今ここにあるを見出しているようである。

存在感が、深澤さんの制作欲の源泉になっている

2012 年の深澤さんの個展で「老桜」を前にしたように思われる。桜にまつわるさまざまな情緒やとき、この樹のモデルがあると聞き、谷中霊園にエピソード、そこに刻まれた時の移り変わりを大その樹を見につれていってもらった。初冬の小雨

きく包括してしまう「老桜」のエネルギーは、涌

の降る日であったが、その「老桜」の太い幹は黒々き出る泉のように新鮮な深澤作品の源泉でもある。

窪田旦佳氏の世界

深

澤

義

人

東京都美術館で、第４回東京・自由美術展が、部と戦う姿勢などを、生きることの中心に据え、５月 22 日〜 30 日迄開かれた。又、それとほぼ人間を始めとして、犬、鳥、カエル、共に命あ

同時期、ベストセレクション展も開かれ緊張感るものを優しい眼差しの中に置き、画題の設定と、よい時間の流れの内に会は終了した。
第３室に窪田氏の作品、題名、集う、100 号
Ｆ横が展示されていました。
骨格のある人物像、力強い線、そして、赤、青、黄色の明るくエネルギッシュな、顔の表情、悩み、苦しみ、希望を内包する者達の、喜びの空
間表現、奥深さを感じさせられると共に、明るい画面が共生の効果を、かもし出しており、精神的な厚みと、力強さを感じました。
窪田氏のこれ迄の自由美術本展出品作のテー
マ（画題）を記してみると、次の様な作品があります。
（2009 年〜 2014 年）人の行方（73 回 )、共生の空（74 回展 )、鎮魂、新生（3、11 のレ
クイエム、75 回展 )、惨禍を超えて（76 回展 )、生き抜く（77 回展 )、再会（78 回展 )、又、東京、
自由美術展へは、列、（第３回 )、などがある。
以上の様な複雑な社会的テーマを画題とし、生命感の表出、現実社会の動静、自己精神の内窪田旦佳：「鎮魂・新生」 120F

− 10 −

をしている。重く深く生きる為の永遠のテーマた。出品作品、油彩風景画、40 号２点、12 号、でしょうか。赤、青、黄色の鮮烈な色彩感覚、

其の他、小品含め 16 点でした。
力強い線で、遠近法をしっかりと効かせた構

力強い線と、単純化した造形的表現（触知的表

成、赤、青、黄色、３原色が鮮烈、イリュージョ現 )、窪田氏の絵画様式を感じます。
今から３年程前、銀座８丁目、博品館の近く

ン的、要素、表現ではなく、触知的造形表現、で風景画の個展をされ、その時の絵が今でも思自然のリアリティーを内包した明るくモダンな

い出されます。画廊の名は、美庵、内部の壁面作品に魅了されました。窪田氏のぶれない方向に変化があり、小品展にはぴったりの画廊でしと表現を脳裏に描き乍ら……。

小林成行・一ノ澤文夫「Ｉ氏の青緑」

小

林

成

行

彼の事で知っていることといえば、岩手県出

烈な問いかけ」
正に、一ノ澤文夫氏の日常が描き出されてい身で、三つか四つ年下で、若い時代から自由美術に係わっている。その程度しか知らない、作る。

品とのお付き合いは長いし、ご本人は二十数年前からの顔見知りだが、二人きりで酒をのんだ
りお話したりなどなかった。その様な時を持たなかった事が不思議である。自由美術展では控
えめで、ま正面にはいないが強く印象を残す。
いつも彼の作品の前で、足が止まる、繊細でさ
わやかな寒色系の色彩と頑丈で揺るがない構成
は、心ときめく。人の絵を見ていると、ややもすると、自分なりに色を付けたり、線を入れてしまうものだが、作品はそのような不遜な態度を制止し静かな低い声で語り始める。矩形や色を使い空間をシャープに作る。画面のボリュー
ム感、深みは、ベニヤ板やペンキ類を使っているにもかかわらずどうして出るのだろうか。謎だ、そして、引き込まれる透明感、すべてが彼の自画像のように日々を語る。
今回の自由美術展の「景」では“思考する緑”
が画面に様々な曲線を生み、奥深くに回帰してゆく。そして､「何千、何百もの明度彩度の異なる緑が心地よく存在し、観る者の心を満たしていく

一見穏やかな画面からは、真摯なまでの構図やマチェールへの追求が読み取れる、生きている小さな感情、世界に語る、静かだが強− 11 −

一ノ澤文夫：「景」

小林成行：「偽りの神話」

小林成行さんの「偽りの神話」を見て

一ノ澤

文

夫

六月に小林さんの作品についての文章の依頼

日々のいのちの運動に通じるものであり、新しを頂きました。小林さんとは多くのグループ展

いとか、古いとかではなく、作者の現在がそこで御一緒させて頂いております。

にあると思います。そしてこの６月、銀座シロ

20 年位前、埼玉の U 展が最初の頃だと思い

タ画廊の二人展を拝見致しましたが、ひさびさます。それからは本展を含め、炎展、千駄木画にまとまった点数が並んでおり、より一層その廊のアールデサンブル展、新しい所では、新宿、

思いははっきりしました。大作も小品も軌跡と絵夢ギャラリーの自由美術 14 人展、等沢山のして連綿とつながっているその大きな流れはと制作を拝見させてもらいました。

ても強い存在感を感じました。
画家ブラン、ヴァン、ヴェルデをモデルにし第一印象は誠実な制作をされている方だと思いました。いまだにその気持ちは変わりなくあた好きな詩の一節です。

ります。眼と心の観察から模索作業を通し、そ「流出

れに触れながら、描いては消し、ゆっくり関係

恨をつめていく仕事に思います。

現われ出る

喪失

峻厳

断念

変質する

構造を持つ

由美術展）については、テーブルの上の新聞、

ずれる

消える

金魚、
玉子のような日常のものがどんどん変化、なって顔を粗く描き出す

破壊され、拒絶、拡散、混沌、それが自然に流の顔をふたたび消えるれ、有機的に、エロチックに再構築されている

新しい空間を展げてように思います。その時間の中に小林さんのつを求めて………略」

悔

ためらう

疑いに足をとられるまる− 12 −

緊張

フォルムが生まれようとする

今回の本展の作品（｢偽りの神話」2014 年自ぶやきが聞こえてくる様な気がします。それは

憔燥

ふたたび始

そして不意にはまた現われ出る

別のものと顔を持たないものふたたび現われる

新しいリズム新しい目

小林さんの作品には似た匂いを感じます。

西尾
田川久美子さんの作品

西尾裕・田川久美子

裕

田川さんの個展を、15 年ぐらい前に見た事タイルは、自粛する傾向にある。その中で､「わがある。小品の風景の美しい事。色がこなれてたしはわたし」を貫いたのは、立派である。

いて、形の整理も見事であった。聞けば、高校「田川さんはどうして風景画を描くのをやめ生の時代から、大人に混じって油彩で風景画をたの？」と聞いてみる｡「ものすごくうまい」

描いていたとの事。早熟の才能は、当時から目風景画を捨てる事はないと思うからだ。すると､を引いていたらしい。大学には彼女の作品が残「風景画に限定すれば、自分がかきたい色や形されている。また、田川さんと同期生村上津嗣に限界があると思った。緑を塗れば、植物が連

枝さん二人は、同大学の広島県教員採用の第一

想され、自分のやりたい事が出せなくなってし号になり、当時話題になったと聞いた。

まう｡」という答えであった。

わたしが就職したとき、田川さんは、嘉屋重

確かに田川さんの絵を見ていると、自分の描さんと同じ職場で、私の隣の学校にいた。そのきたいと思った事をストレートに、のびのびと時の印象、ファッションは全く今のまま。濃い表現している。いつもうらやましいと思う反面、

化粧、赤いマニキュア、職場の仲間からは､「マ

これは自分にはついて行けないと感じる事も多ダム」と呼ばれていた。感心するのはそのスタい。たとえば、白い指先に真っ赤なマニキュ

イルが終世変化しなかった事。今日、学校現場

アを平気で描いている。それを見ると､「いやは、自由な雰囲気が薄れ、女性教員も派手なス

あ、僕にはできない」と思ってしまう。自分の田川久美子：「時の配分」− 13 −

中には、自分の絵に対する方程式のようなもの

そんな可能性を感じさせてくれる。

があって、その窓から作品を見てしまう。その美学者、金田晉氏の田川評でまとめとしたい。

時、田川さんの作品は、私の方程式の外にあっ「記念写真」とある。自分たち夫婦の少し若て、評価不能に陥ってしまう。

ぶった、たとえば特別のお祝いの記念写真なの

恐ろしくすごい作品ができそうな可能性を感だろうか。それとも遠くに離れている孫二人のじる事もある。昨年、田川さんの個展の作品を親から送られてきた「こんなに大きくなったよ」

見たときの事。抽象的要素の強い小品であったを伝える記念写真なのだろうか。年齢不詳の二が、どことなく静物、ものの存在を感じる作品。

人、それでもどこか朗らかでユーモラスだ。右

巧まずしてとはこのことをいうのだろうか、必の女性がオシャマで元気、左の多分、男のほう要なところに必要な線があり、ちょっと浮き気が持て余し気味のようだ。指に赤いマニキュア

味と思うところには、少し違う色で、的確に押をした女の手が饒舌である。とげとげしい世のさえている。これはちょっとやそっとで、で中ひととき忘れて、家族の日常性を拾い上げた

きる技じゃない。15 年前に見た、風景画のす

楽しい一コマになっている。（金田晉）
美術ひろしま 2013-14 掲載、第 77 回自由美

ごさがよみがえったような気がした。もしも、
100 号の大きさで、これができたら前代未聞の術展出展

田川久美子「記念写真」

傑作になるだろう。田川さんの作品は、いつも
西尾裕氏の作品について

田

川

久美子

西尾裕という人間は絵画作家の道を選んだ。

作品の“可能態 ” は受動でも能動でもなく潜西尾氏は常日頃 " 良い作品 " を描きたいと言う。

在的な発展性を求めたかったのか。作者自身な

今年は平面表現の可能性を追求するために、興のか。この作品は美しい色彩が点在する中で仕味を持った題材は何でも描いてみたい。実験の上げている。西尾氏の最近の作品はおもいきり

年になれば良いと思っていると言う。

良く、勢いのあるアンホルメルの絵画としてし西尾− 14 −

裕：「可能態」

か私は認識していなかった。時折作品の中に見抜く先達が少ないこと。

フォルムを感じていた。聞いてみると人間だと西尾氏は仕事を辞してからここ２年広島の作言う。閉塞感漂う社会から立ち上がろうとする品を自らトラックを運転し、本展、東京美術の人間なのか。今を生きる世の中をしっかり見つ

会場へ運んでくれている。ただただ頭の下がる

めているのだろう。

思いである。展覧会中は中央に滞在し、多くの西尾氏は広島自由グループ " 黄人 " を立ち上

作家、作品との接点をもち続けている。本人のげた灰谷正夫、清水勇、小間野生穂（３氏とも言う“良い作品”づくりのために喘ぎもがいて故人）と学生時代から交流があった。この三氏いるのである。自分の中にいる得体の知れないから絵を描くこと、生きること、絵画を通してものを吐き出したいのだろう。やさしい愛情あ何を訴えるのかということを何度も議論の中にる人間だが時折相手をひっかく。広島自由の入り肌で感じ学びとっていった一人である。

我々への叱咤激励としておこう。

先日広島自由の仲間達と酒を飲みながら語る

自由美術の展望でもある今を生きる世の中、のに広島の作家は甘いよねと言う。一つは絵画

人間、現実社会の中に、少なからず影響を与え制作に向き合う態度。もう一つは絵画の本質を続ける作家でいてほしい。

小暮芳宏・小野田志津代

小暮芳宏：「飽食」〜小暮芳宏の世界〜

立体部

小野田

志津代

漆黒とは違う、宇宙の闇のような空間にはっ質に働きかけてくるささやきが聞こえてくる。

きりと浮かびあがる白い生命体。

彼は自分にしか見えない何ものかをモチーフ

小暮芳宏は確かに " そこに在るもの " を描いにして、霊的な世界を表しているように思う。

ている。作品と対峙していると、明らかにリア
ルな具象を見ているのだと気づく。

「刻印」という作品がある。私には脳の皺を静寂な空間だが、無音ではない。鑑賞者の気筆で丁寧に刻印していく作業をしているイメー− 15 −

そこに浮かび上がる生物魂。私の中では小暮芳ジが浮かび上がる。
永遠の中に一瞬を刻み、描いていくことで人宏の描き出すものに通じる気がした。

間の奥底にある得体の知れないものを具現化し、同時に昇華しているのだろうか。しかしそここ最近、私の木彫作品と彼の作品と同じ空れはドロドロしたものではなく、むしろ清廉さ間に展示する機会があったが、違和感の無さがを感じる。宇宙と生命への畏敬の念があるから驚きでもあった。
木彫は一度生を受けた木と自分との共同作業なのだろうと思う。
作品を見ていてふと " 生物魂 " という言葉をで、技術と鍛練の上に、お互いを導き合う所が思い出した。小さな物質が一つの磁場単位であ大きい。画家のモチーフが自身の魂であるとする様に、私たち生物も「生物魂」という一つのるなら、その形を平面上に導きだすには孤独な

磁場単位を形成している。

闘いが繰り広げられるのだろう。さらに静かなそれ自体が一つの感覚器であり、大きな眼だが作者に内在しないとできない。立体にせよ平と捉えることもできる。
可視光線で見える色を一切取り払った世界。
小野田志津代より生れしものる強い作品を生み出すには相当燃え上がるもの

小

暮

芳

小野田志津代の作品に共通する印象は、" 実

面にせよ、これは創作する者の所以である。

宏
己主張がそこにはある。それは、素材の特性に存 " 感であり、強い訴求力である。

よるものではなく、制作者の意図に導かれたも「風」（2009 年作）に見られるように強い自のでもない、全く別個の人格を有しているかの

小野田志津代：「風」2009 年− 16 −

もっと荒々しく、もっと慎重に素材に対峙すようである。
そして、観る者に一人称でその存在を語ってることにより、冗長性は消え去り、内包される活力はより強い主張となり現われるだろう。

くる｡「わたしは此処に居る」と。
これは、
小野田志津代が作品制作に関して「格繊細さと大胆さ、相反する基準値の混在と同闘」というように、素材と制作者の意志の融合

居によるアンバランスが、合理的矛盾、矛盾しというよりも、むしろ、その乖離したものからた合理性を生み、観る者に心地よい混乱を与え、生じるものではないか。

脳細胞を活性化させ、より魅了したものになる

それこそが小野田志津代作品の魅力であると思だろう。
具体的に、どうこうは言えないが、こんなふう。
だが、大作については見方が変わってくる。

うに思う。

それは､
「風」
（2009 年作）サイズの作品に比べ、冗長的な点が少し気になるということだ。作品

しかし、小野田志津代の作品は見ていて大の大きさにもよるのだろうが、持て余し感が窺変面白い。それは作品が強烈な " アイデンティえる。統一的よりも一面的に見える。もっと突ティー " を放っているからだ。 （文中敬称略）

き詰められる余白があるのではないか。

川㟢文雄・松田真治「街角で」（松田真治作）によせて

川

㟢

文

雄

腰掛けたほぼ等身大の女性像、見開いた眼は

terracotta doll −」あたりから人物そのもののどこか遠くを見つめているようだ。テラコッタ

独自性が強まって、人物表現の力強さが増してに着彩を施してある。松田さんの近作の自由美

きたように感じる。壁や階段といった物で空間術展出品作品は、ほぼこのテラコッタ着彩の女を演出する事にこだわった表現にも松田さんの性像である（石膏作品もあるが )。着衣の部分

何らかのこだわりや意図が読み取れるが、それに粘土の手あとを意識して残し、膚の部分はやらを廃し、人物のみを切り取って表現しようとやタッチを抑え目に表現されている。題名の通試みた近作にも、明らかに別のねらいや思いがり女性が街でたたずむ一場面をそのまま切りあったものと思われる。

取ってきたかのような表現は、何か現代社会に別の観点、技術的な面から考えてみる。テラ

生きる人間の孤独感のようなものも感じさせ

コッタの作品の制作は、大きくなればなるほどる。しかし、感傷にふけっているでもなく、凛

厄介なものである。まずは、粘土を焼成するととした意志の強さを感じさせる。そして松田さいう工程をともなうことで、作品は大きく収縮んの女性像は、やはり遠くを見つめている像がする。粘土が乾燥する時に縮み、焼成によって多い。

さらに大きく縮む。粘土の種類や焼成温度にも2010 年の「降り立つ」（平和賞 )、2011 年のよるが、一割くらいは収縮する。もちろん表面「渡る｣、2012 年の「街角で」といった作品は、の粘土のタッチそのものも縮む。中は空洞にす

都市空間の一部と思われる階段や壁が作品の中る必要もあり、粘土を型にはり付けていなけれに表現されていた。しかし 2013 年の「街で−ば、粘土の自重で垂れて変形してしまう。当然− 17 −

松田真治：「街角で」１m を越える作品は分割して焼成して、接合す

手先等の表現を見ていると、頭の下がる思いでる必要性が出てくる。細い足で立っていれば中ある。

に支柱は不可欠となってくる。松田さんの以前

松田さんの心情を秘めて、遠くを見つめて存のテコラッタ作品の半レリーフ状のものや、着在する、現代社会を表象する「テコラッタ・ドー

地面の大きい人物像を思い出すと、その苦労のル｣。今後どういう展開されていくのか、楽しあとがよく理解できる。同じように粘土を焼成みにして観ていたいと思う。

作品を制作している者としては、近作の脚や腕、川㟢文雄氏の作品を通して感じること、
考えること

松

田

真

治

「横浜の川㟢です」

く読んでいると、氏の「自作を語る」というタ

あれは何年前のことだろう、立体部展示作業

イトルの文章に目がとまった。その出だしには､後の懇親会恒例の自作紹介の際に、川㟢氏が発「戦後 10 年が経った福岡県の南部の八女市といした言葉である｡「えっ、横浜なのに川㟢？」う田舎町で生まれ育った〜」あれ、川㟢氏は横と私自身のおもしろツボにはまり、その紹介の浜生まれではない？福岡出身なんだ。勝手な思仕方が妙に記憶に留まった。それで川㟢氏は生

い込みとはこのようなことを言うのでしょう。

まれも育ちも横浜、生粋の都会人だと思い込ん

さらに文章を読み続けていくと、氏の作品制でいた。

作の原点のようなものが見えてきた。

先日、自由美術の会報が送られてきて何気な｢〜小高い山々を背景に川に沿って開けた田畑− 18 −

の広がる風景。点在する古代の堅穴の墳墓跡〜」

品作のタイトルで氏の作品を辿ると､「ひと（犠

田畑の広がる自然と古代人の営みによる墳墓の牲そして風化 )｣「風化｣「孤独なるもの」等。

跡。氏が制作において土にこだわる理由は、ここれらのタイトルからも、作品のコンセプトをの幼い頃の環境、生活に根ざしたものと思えた。

見て取ることができる。
近年、疑問形のタイトルがみられるようにところで、氏の作品イメージを私なりにまとなった｡「まだ飛べるのか？｣「森は生きている

めると、こうなる。
土のもつ素材感を生かした「人型」が基本とのか？」なったもの。そしてその造形は何層にも重なっ「まだ飛べるのか？」の造形には決して飛ぶた板状のものが張り付いたかのように、あるいことなどできない小さな翼がついている。これは風化作用によって剥ぎ取られたかのようにしは自身も語っているが「自刻像」だそう。齢をて形作られている。そしてそこに表現されるも重ね人は体力的には衰えてくる。氏にしたってのは人間の愚かな営みによって破壊を余儀なく

まだ十分若いとはいえ、かつてに比べれば体力された自然や社会の矛盾、そして自分自身であの衰えは感じておられよう。しかし、まだ飛べる。

るのか？と自身を鼓舞するかのような課題を突

作品は年齢や時代時代に起こる様々な出来事、事件によって変化するものである。しかし、き付けるである｡「森は生きているか？」は、自然破壊に対する警告であろう。
最後にもう一度､「自作を語る」から引用し根底にあるものは不変であろう。自由美術展出たい。
「〜所詮どんな権力者も一市民も同様に土に還る〜」
氏の土による造形は、愛してやまない自然へのオマージュであると同時に、人が無情にも還らざるを得ない帰結の場を暗示したものである。この生と死を併せ持つ土による氏の作品は、疑問形として観るものに投げかけ続けるのである。

川㟢文雄：「森は生きているか？」− 19 −

エッセー自由美術
先達作家の仕事と思い出

小山田二郎展を見て、その陰翳と夜
大

野

修

「晩餐」

2015 年３月、府中美術館で小山田二郎展を見れを適当に蔽い隠してくれたのではないか＞＜た。1991 年 77 才で死去されたが、油絵作品約

美は物体にあるのではなく、物体と物体との作

100 点を含む 170 点の展示で、油絵作品など初り出す陰翳のあや、明暗にあると考える＞又＜見のものも多く、充実した時間を持てた。

進取的な西洋人は、常により良き状態を願って自由美術には 1947 年から 59 年まで、その他

やまない。蝋燭からランプに、ランプから瓦斯

個展はもとより日本アンデパンダン展、人人展

燈に、瓦斯燈から電燈にと絶えず明るさを求めなどに作品を発表、自由美術の作家や周辺に影て行き、僅かな蔭をも払い除けようと苦心をす

響をあたえている。その作品を見るたびにいつる。＞今世界で昼夜の明かりを一番ぜいたくにも谷崎潤一郎の随筆、陰翳礼賛（いんえいらい

過剰に使っているのはアメリカと日本で、美術さん）を思う。80 年前に書かれた文庫本にしての演習でも静物のモチーフや裸婦にあらゆる所

約 50 ページの文章だが、女性美について歌舞から光があたり、その美しさは半減どころか腹伎と能楽の比較をしている。能楽に比べて歌舞立たしく殺される。特に長い蛍光管が出てきて伎の証明が明るく、女形（おやま）を白日の下

からは陰翳などはもっての外で、街中に無秩序に晒してしまっていることを嘆いている一文、な光があふれ夜無き世界はひどく疲れる。精神以下引用すると＜昔の女形でも今日のような明疾患の増加と無縁ではない。繊細で正常な精神煌々たる舞台に立たせれば、男性的なトゲトゲの持ち主は気が狂うことになる。

しい線が眼立つに違いないのが、昔は暗さがそ− 20 −

平飼いをしている鶏は１年に 20 ケぐらいの「鳥女」

卵を産むが、鶏舎で夜昼かまわず光をあてられ的な世界として暖かく優しくせまってくる。そて飼われる鶏は 200 ケを優に越える。人類誕生

うでなければこれほど愛されることは無い。そはおよそ 200 万年前らしいが人間の夜無きこのれから氏の作品から強く感じられるのは、絵に僅か 200 年のあらゆるものの生産性は鶏舎の鶏お話があり、その内容の底辺には生来の病によのごとく驚異的だ、しかし失ったものの大きさるハンデキャップを背負って生まれた面容、少は計り知れない。

年期の不安定な生活、敗戦の年の空襲による全

小山田二郎の絵を見て心休まるのは、夜と陰作品の消失がルサンチマンとしてあり、氏の怨翳が作品世界を支配していて日本の画家の中に念感情は蓄積されて巨大なものとなり作画の原

あっては希有な存在だと思う。昼と夜は同価値動力となっている、しかし偉大はそれを反転さなのに、今子供達にとってもいや大人にとってせたことであり絵は普遍性を持ち平明だ。
ルサンチマンの無い人間は単純で退屈だけも夜と陰翳は忌みきらわれている。
小山田二郎の作品世界の世評は生来の病魔にど、だからといってそれを持っている方がいい

よる異形の相とも関連づけられ、幻想と怪奇、というものでない。その行き着く先は人をも殺

悪魔性、孤独と絶望、闇の世界の加虐と自虐、す。しかし絵の中では人を昇天さすことも世界などなどであるが、私には全くその様に感じらを焦土と化すことも全て可で、小山田二郎の絵れない、本当はこれらを全て裏返した世界が小にも悪魔や聖者や死者が出てきて夜の世界を徘

山田絵画であるわけだと思う。そこは心安らか徊しているが、それらは怨念を越え昇華されてな正常な世界で、描かれたピエタ、鳥女、亡者達、天上のものとなっている。氏の小さな水彩画で魑魅魍魎の数々は私を含めた見者にとって普遍

も私は絵の中のストーリーを勝手に組み立てて− 21 −

飽きることがない。作品の中に物語を読むこと
も美術の欠くべからざる要素で、昨今お話がある絵が復活しつつありそれは結構なことだ、しかし作品の二層三層の奥にルサンチマンを感じる絵は九牛の一毛、はなはだ少ないと思われる。
小山田二郎の作画技術は、地と図の関係で見ると地にあたる部分に多大な神経を使っていて、これは造形造形と馬鹿の一つ覚えのように唱えていた自由美術のあのころの仲間の良き影
響で、画面は情緒に流されず強固なものとなっている。又色面を世間の普通絵画より一、二段「夏の虫」

暗くして陰翳を作りその中に明るい色を少量重ねる作法で絵は輝く。水彩も美しい。ここでも画面の地に楽しみがあるようで、紙で濡れた部分を洗いながら吸い取っていて、それを何回も繰り返し幽玄、幻想的な地が出来る。水絵のにじみ、ぼかし、日本画のまき絵的な散らしなどが手の中に入っていて見る快楽をもらった。
谷崎潤一郎の陰翳礼賛の文末はこの様にくくられている。＜我々が既に失いつつある陰翳の世界を、せめて文学の領域へでも呼び返してみたい。文学という殿堂の楣を深くし、壁を暗くし、見え過ぎるものを闇に押し込め、無用の室
内装飾を剥ぎ取ってみたい。それも軒並みとはいわない、一軒ぐらいそういう家があってもよかろう。まあどういう工合になるか、試しに電燈を消してみることだ＞私はここにある文学という言葉を美術という文字に置き換えたいと思う。

− 22 −「夜（姉妹）」

思い出の記−麻生三郎先生のこと−
福

京都の三条寺町にあるギャラリーヒルゲート
で四月小西さんの個展が催された一、二階共に田篤知りであった。残念な気持ちが残った為か、今でも忘れたら良いのに忘れていない。

軽妙な力作でうめられていた。この画廊で前の麻生三郎氏の葬儀に行ったのは自由美術のつ

月に野見山暁治展があり作家のギャラリートー

ながりではなく、私の学生の時の先生であり、クもあった。私は街で偶然チラシを見て知った。

又私が卒業六年目にそこの講師となったことでそのチラシの画歴には、1943 年東京美術学校卒

麻生先生が辞められる迄長いこと先輩の先生と業、応召の後病を患い 1945 年福岡の療養所でして尊敬し慕っていたからである。

終戦を迎える。1948 年病が治り、再び上京。自先生は武蔵美を辞められてからの方が良く学

由美術家協会に出品、受賞し会員となる。この校（日大芸術学部）に来られた様に思う。私は頃の自由美術には若く個性的な作家が集い、鶴自分が学生の時以上に麻生三郎という画家の言

岡政男、麻生三郎、難波田龍起、寺田政明など葉に注目していた。学生の作品の講評は数人の池袋モンパルナスの住人だった先輩たちや山口

教師の合評形式で行われた。麻生先生は他の教薫等が芸術論を闘わせていたこと等が記されて師よりも発言が少なかった、ある絵の形の表現いる。

について、物を描くということはと云って近く

野見山氏のチラシを読みながら、同時に麻生にあった茶わんを手にとり「この外側の形を描

三郎氏の葬儀の日の状景が頭に浮かんだ。葬儀

くわけだが同時にこの内側の形も描いているこ

場は多摩丘陵のある丘の上だった。終わってのとになる、外の形を美しく描くのと同時に内側

帰り道、見下ろすと一本の桜の木が満開だっの形も美しくなければならないのだ」と云われた。黒い服の人達が駅に向かって坂道を歩いてていた。絵画に於ける空間とフォルム、フォル

いた。平坦な道に出た時後ろから声をかけられムとフォルムの関係について話された、学生がた、斉藤礼子さん、大野五郎氏、野見山暁治氏

どこ迄理解できたかは知らないが脇で聞いていだった｡「その辺で一杯飲んでいこう」と云う、た私は大いに感心してしまったのだ。

躊躇したが「用事がありますので失礼します｡」

又麻生先生は自由美術については退会後語らと誘いを断わったが用事は無かった。私の人見ないという強い意志を持っていた様だが、私に

靉光：「眼のある風景」

井上長三郎：「屠場（屠殺場）」− 23 −

対しては自由美術のことを話題にすることも視するときにしかできない強力なレアリズムがあった。井上長三郎氏のことさえ元気にしていある。松本竣介、靉光、鶴岡政男、井上長三郎、るの？と尋ねられたこともあったが、逆に井上麻生三郎などの 1930 年代の抵抗の絵画と云え

氏からも麻生元気なの？と聞かれたこともある作品群、特に「屠場（井上 )｣「眼のある風景（靉り、妙な気持ちになったことを憶えている。

光 )｣「馬と人（麻生 )」など超現実的手法をとっ

私が絵を描こうと思うきっかけは山口薫の作て抵抗を示すと共に当時の異常な現状を表わす品を見たことから始まるが、高校の美術部に有効な手法でもあったのだろう。しかしこの表入ったらそこには「みづえ」が揃って置いてあ現の試みと人間的な叫びは後々意味をもった大り、かつての自由美術の作家達が大々的に掲載

きな運動として拡がりを持つことになる。それされていた。戦後のスターが集まって団体を成は戦後自由美術を舞台に活躍した作家達を見るしていたと言っても良い程である。戦中戦後のと明らかである。

美術のうねりとなった作家集団を麻生三郎氏にここで注目に値するのは超現実主義の手法を焦点を当てながら大谷省吾氏と牧野研一郎氏がとりながら表現の甘美さや浅薄な技術主義の対「麻生三郎展覧会カタログ」で書いている。

極に位置する造形方式をとる主体的な動機によ

自由美術の創立期は迫り来る戦争、言論弾圧、る芸術活動であることによって、創造力のマグ

戦火に追われる時、そして日本人が“人”にかマ溜りを作ったのだろう。又その延長線上に立える時、これ等の苦難の時代をそれ等の若い画

ち続け人間にこだわり続け、時代の変化を受入

家達が正面から生き抜こうと必死で制作した作

れながらも常に原点にこだわり続けたのが麻生

品群が戦後自由美術を生み出すマグマ溜りを形三郎だと云えるだろう。

成したのだろうことが麻生三郎個展カタログか

明治以降の油絵の歴史は西欧に学ぶ歴史であら推測される｡「人が生きる」という現実を凝る。技法を学ぶことを越えて進歩的思考や知的構造主義や政治制度までも含めて近代の模範として取り入れるべきとの高い評価をしてきた。
従って多くの美術運動は西欧のイズムに選別される。そうした直輸入の模倣芸術運動が創造的動機が無いまま時代を背負うという後進的特徴を示している。そうした日本油絵史の中で自由美術にかかわった画家を含め戦後のヒューマニ
ズムを基底に置いた作品群は西欧美術のイズムに整理し得ない独自の絵画を生み出した特異な時代といえる。麻生三郎氏がヨーロッパを知らなかった訳ではない実存にこだわる初期の作品は明らかにヨーロッパの影響は強い。麻生三郎
は 1938 年にパリについて「伝統が生きている
古典が実感を透して分かる……クラシズムという生活の強みをあちこちで観せられた」とギリ
シャ、ローマから続く伝統の力に圧倒されていた様だ。フィレンツェでマサッチオ、アッシジ「男」− 24 −

ではジォットやチマブーヱの壁画を見て「幸福の絶頂にある」と記している。
ヨーロッパ礼賛の麻生氏であったが、福沢一郎を中心にした美術文化に出品した作品について土方定一は「シュールとは少しも親和感がない」と云い滝口修造は「意欲は感じられるが病的な熱っぽさが興味とも危惧ともとれるのは…」と云い美術批評の評論にまとめきれない得体の知れない熱情を画面から感じていたことが読み取れる。この直後福沢一郎と滝口修造は治安維持法で検挙され出品作は検閲が行われる様「数寄屋橋 運河」になった。
1943 年麻生、靉光、寺田、糸国、井上、大野、
鶴岡、松本（竣）は八名で新人画会を結成した。
麻生三郎は､「人間の生命力を否定される様な状況から人間としての最少限の自己主張をしたいという仲間の気持が自然と集まった」と後に語っている。このメンバーが戦後美術の大きな役割を果たしてゆくことになるのである。
1930 年からの 20 年は世界の危機を迎えた頃であり大変動期である。日本に於いては当時国として国家総動員法、大政翼賛会と破滅に向か
い最後は日本全土を焼き尽した。そして戦後の米軍による価値の転換である。その変動期を制作で生き抜こうとしたのが前述の作家達であった。そうした状況の中で生きていたことを考えると麻生三郎の一連の自画像に特徴的に表われている実存の主張が理解できる。そして特に目をひくのは対象を凝視して刻み出した様な実存感と視線である。その視線を発信させている脳「裸」と感情の高まりと同時に見つめられている対象

り立っていたとも言える状況だったのではないの異常性や権威や忌避すべき事物が描かれていだろうか。麻生三郎は太平洋美術学校を退学しる。つまり見るものと見られているものを同時た頃「かなり強い自発的な絵画についての考えに描いているのである。

方が発酵していた。この時思いつづけていたこ

我々生あるものが自己の存在を凝視する時、とは生活の重みと絵画とのかかわりであった。

生の現実の裏側には常に死がありその向こうに一つは画面に即した質のものと、そして生き物は無限の深い空間が横たわっているが、その当としてレアルでなまなましい質のものとの対立

時は凝視する以前に死のテーブルの上に生が成をもって仕事を……」（自然への問いかけ、自− 25 −

「ある群像 2」

然からの問いかけ）葛藤の繰り返しによって精「絵画ブーム」と云って絵の具がついていれ

神と肉体の奥底に沈殿して創作のエネルギーのば絵が売れると言われる程狂った時代があっ

マグマ溜りがより強固になっていったのだと思た。私の様な者でも個展をしていると画商と称う。そして又靉光の馬の絵を見た時の回想の中する人がきて「先生の絵を是非私共に」などとで「……戦争のなかで青年期をすごした、生死個展の二週間の内に二人来た程、世の中はどうの切実な体験が鮮明であったその体験はそのまかしていた。その頃麻生先生は一点も売らない

ま知らぬうちに絵画思考の底部にへばりついて展覧会というのを開いた。一部報道されたと思いる」と振り返っている。

うが、個展会場に行ってみると大作と中位の作

この言葉の中にやや形を変えながらも人の存品で会場狭ましと力作が並んでいた。麻生先生

在とその生命の実存感と無への予感を漂わせ続は気のせいか、自作の展覧会にしては御機嫌なけた原点を見た様な気がする。

様子で「ヤー、ありがとう、どう−｡」などと

或る時、麻生先生が一人で学生のアトリエに言い暫く話してくれた。何かいつもとちょっと指導に行って「ガラスが割れているのはあそこ違うなぁと感じたが、骨のあるところを見せてです」と学生が麻生先生に指さしてガラスの割

さすが麻生先生だと思った。この展覧会を見にれている窓を教えたということがあった。つま行く様、勧めたのは独立の古手の会員の先生

り麻生先生はガラス屋と間違われたのだ。同年だった。

代の他の先生ならば誰が行っても学生は間違え追記ることなく「絵を見て下さい」と云ったはずでます。あくまでも私がお世話になり、又尊敬すある。服装や態度で芸術家であるアピールや普る作家として書いてみました。当然若い時の自通の人で無い意志表示をする例は多い。麻生先

由美術や周辺の人達との創作を通しての関係に

生は絵に於いての主張は極めて強いが日常的なも少しふれました。文の内容によって麻生先生

ことに対しては違っていたのだろう。

作家としては麻生三郎と書き分けました。

− 26 −

麻生芸術を語るには、私には荷が重すぎ「井上長三郎と照子

パリから板橋へ」

板橋区立美術館
井上照子：「デッサン」

学芸員

弘

中

智

子

照子は 1911 年に、父が朝鮮総督府の通訳をしていたために京城（現・ソウル）に生まれ育っています。共に日本の「外地」と呼ばれる場所
で幼少時を過ごし、上京後に長三郎は太平洋画会研究所、照子は女子美術専門学校（現・女子美術大学）で学んでいます。2 人の出会いは独
立美術協会と考えられます。長三郎は様々な展
覧会への出品を経て 1931 年の第 1 回展で独立
美術協会賞を受賞し、。若手画家として注目されていました。照子もまた、1929 年に行われた朝鮮美術展覧会などで風景や静物画を発表していましたが、1932 年からは独立美術協会展に出品するようになります。その頃、照子は学校を中退するのですが、両親へ宛てた手紙の下書きには、学校での実技教育の乏しさを批判しながら、独立美術研究所においては「最も眞摯な態板橋区立美術館では 2015 年 11 月 21 日より度で勉強してゐる人の中にて、私も最もよき勉

12 月 27 日まで「井上長三郎・照子展」を開催

強が出来ます」と訴えており、学校よりも私塾いたします。2 人の画家は共に 1995 年、今からで切磋琢磨して学ぶ、長三郎らの姿に自分の進

20 年前に亡くなりました。長三郎は 1980 年にむべき道を見出したようです。2 人は画家とし板橋区立美術館、2003 年に神奈川県立近代美術て認め合っていました。結婚前の 1934 年に大館と伊丹市立美術館で回顧展が行われています

連に一時帰郷していた長三郎から東京にいる照が、夫婦 2 人の作品が並ぶのは美術館では初め子に宛てた手紙には、照子の近況や絵の勉強のてのことです。
長三郎は妻の照子について「わたしにとっては、妻の存在は空気のようなものと思われます。
妻からみれば、わたしは風というわけでしょう」と述べています。1937 年の結婚以来、2 人はパ
リ、池袋、そして板橋に暮らし、一つ屋根の下で描き続けました。ここでは、2 人が戦後を、自由美術に参加する以前のことを中心にご紹介したいと思います。
長三郎は 1906 年に神戸で生まれ、家族と共に大連に移り住み、少年時代を過ごしました。
− 27 −

井上長三郎・照子 知人と共に

井上長三郎：「白い椅子」

様子を尋ねながらも「一日も早く佛蘭西に行きに《漂流》を出品したところ、厭戦的だとしてたいものだ」と書かれています。揃ってのパリ展示を許可されませんでした。
終戦後の井上夫妻は板橋に居を構え、自由美

留学は彼らの共通の夢であったようです。
そして 1938 年、夫婦となった 2 人は長年計術家協会に参加しました。長三郎は東京裁判を画していたヨーロッパ留学を実現させます。パ

テーマにしたもの、紳士シリーズなど社会派のリで撮影された若き井上夫妻の写真からは、夫作品で知られ、また照子は自然から派生させた婦として、画家として決意を新たにする 2 人の自由な造形、豊かな色彩による抽象画を描き、姿が確認できます。パリでは共にアカデミー・共に亡くなる。1995 年まで発表をし続けました。

グランド・ショミエールに通い、そこでのデッ本展では、ご家族、関係者、全国の美術館のサンも数多く残されています。照子は 1938 年

ご協力により、長三郎の満州時代の作品、照子

12 月に開催された在巴里日本人美術家展覧会の 1930 年代の作品など初公開となる絵画や資に「風景」を出品しました。彼女が滞在中に書料も併せてご紹介いたします。

いた日記には、ルーブル美術館で見た作品の感
想や、食事の様子が綴られており、フランス語の勉強ノートからはいち早くパリでの生活に馴
染もうとする様子がみえてきます。留学を終えて 1940 年にヨーロッパから戻った 2 人は大連に新居を構え、滞欧作品展を開催。その後 1942
年に池袋のアトリエ村、今では「池袋モンパル
ナス」と呼ばれる地域に引っ越し、1940 年と1942 年には女の子に恵まれています。戦時中の長三郎は、1943 年に靉光らと共に新人画会を結成して《トリオ》をはじめ、戦争とは直接関係のない作品を発表し、また同年の決戦美術展− 28 −

パ ス テ ル
磯父 鶴岡政男との思い出部

眞知子

一年前に日本画廊で行われた「ラクガキ日本
68'」の作品＜ライフルマン＞（縦約２m 横約４m）の下塗りを手伝ってはいたが。
「ええっ、私が？、いやだ」と言いながらも描いた。
数日後、個展会場に父の作品「ためらう」が架かっていた。

○

私の絵の中のＡ とゆうスエーデン語の文字や、フォルムや色がそこにあった。
私のロボットチックに描いたものより、やはり、ずっとよかった。
鶴岡政男：「髭」

東京美術展の会期が明日で終わる。赤い馬もしかし父の数あるパステル画の中で「ためらう」は記号と線と色とが、全く他の作品とは異なっていた。
父の部屋で私の描いた絵は、マリリン・モン

ひらひらと数日でここへ帰ってくるだろう。
あの時、父が亡くなる３、４日前だった。時々薄れる意識の中で、手を持ち上げ、すうっと動ローの大きな写真の隣にピンナップされ、父とずっと飛びまわっていた。あの時まで。

かしている。
「何をしているの？」と聞くと「馬、赤い馬」と言った。
母と私は顔を見合わせ､「絵を描いている、赤い馬だって」と、ほっと笑った。
私が大学の近くへ下宿して谷中の家を離れていた時､「眞知子が来たら渡してくれ」と父はパステルを母の所へ置いていった。10cm 四方の薄い干菓子の入っていた箱だった。
ほとんど１cm ぐらいにチビたパステルが箱の中にギュッといっぱい詰まっていた。
オーケストラ部に入り、フルートを吹いたり、父と音づくりをしていたので、私が絵を描くよ
うになるとは思っていなかった。そのころ父のパステルの個展があった。
「何か描いてごらん」と追い込みにかかっていた父が急に言った。
− 29 −

旧東京都美術館における自由美術展
自作（「人間気化」の前に立つ鶴岡政男）− 30 −

「カトリック長崎大司教区記念碑の制作報告」
彫刻部

2010 年以来思考を重ね、本年２月 27 日設置

M・A・池田 宗弘

き続けていたからこそ、斯様な感動的な事実が150 年前に長崎の街であったのだ。

完了した作品の正式名は下記の様になる。
『日本の信徒発見 150 周年記念事業・聖トマ
ス西と 15 殉教者顕彰庭園整備』。場所は長崎駅＊註１ 中町教会に最も近い由緒ある中町教会境内に決定＊註１。

1889 年（明治 22 年）島内要助神父の担任で工タイトルに表わされた如く、日本のキリスト教事着工。1896 年（明治 29 年）完成。

旧大村藩の長崎屋敷跡地。

の信仰の歴史にとって重要な二つの出来事を表現しなければならない＊註２。この二つの間に＊註２ 二つの出来事

は二百年余の時の隔たりがあるものの、実際は潜伏していた信者を支えて活動をしていた、日全く同根の樹木と言える。我々美術家が美を信

本人伝導士バスチャン（1665 年殉教）の予言。

じ渇望し生涯かけて制作するごとく、天の神のそしてその予言が現実の出来事となった 1865

教えの下に与えられた現世の人生と来世を信じ年の大浦天主堂でのプティジャン神父と潜伏キて過ごした人々の（心の根）が滅びる事無く生

リシタンの人々との邂逅。

− 31 −

キリシタン禁教時代に

聖トマス西と 15 殉教者とは徳川幕府の禁教

ル神父の切り抜き作品が並び、タイトルを表記により厳しい弾圧で命を落とした日本人９名、した石碑の右隣接地にはプレハブ二階建ての物

スペイン人４名、イタリア人、フランス人、フィ置きが建てられていて全空間の半分を占めていリピン人各１名の計 16 名のドミニコ会の熱烈た。この物置きを撤去すれば石碑を中心にしてな信仰に生きた聖職者と信者の方々だ。

彫刻設置場所が倍増し全体が良い空間になると思われた。そこに植えられている植栽は出来る

信徒発見 150 周年とは、1865 年３月 17 日の限り活用したい。我々の作業の為に永年その土

世界的なカトリック信仰の奇跡と言われる大浦

地で生きてきた植物を死なせるのは罪作りだ。

天主堂のプチジャン神父に面会にきた浦上の潜（これは工事期間中植木を避難させて作品の伏信徒達との歴史的な出来事を指す。

設置後に造園作業が行われた )。中央の石碑の形も全体の空気と目的に即したデザインに変更

この二つの主題は同じ長崎ではあるが、時代したい。このような大筋を決めてから敷地全体と場所は離れている。各々の人物の立場も全くと個々の聖人のイメージの追求に着手。与えら異なる。16 名の殉教聖人は江戸時代のキリシタれた仕事の量と限られた時間と費用、テーマとン信仰の落日の頃の人々＊註３。そして発見さ内容等々考察するに先ず己自身の緊張感ある日れた信者達は新しい夜明けの時代に身を置いて課を再編成し長期制作に耐えられる身と心の置いる。これらを如何に具体的に造形化し良い作

き様をととのえた。（結果としては大成功だっ品にするか……？

たのは言うまでもない）

＊註３

＊註４

キリシタン信仰の落日と夜明け…1587

西坂殉教地

多くのキリスト教徒達が年（天正 15 年）豊臣秀吉の伴天連追放令以後

命をおとした刑場で、海を見下ろす丘にある。

の弾圧と殉教の時代と 1858 年（安政５年）開国、

現在ここには彫刻家・船越保武氏のレリーフがその後も差別と弾圧があったが西洋諸外国の手設置されている《日本二十六聖人殉教地・記念

前 1889 年（明治 22 年）憲法によって信教の自館》が建てられ、海外からも聖地としてここを由が認められた。

訪れる人は多い。

まず設置予定の場所を見る為に長崎に行

歴史に関係した人物の群像（16 人）の個々のく。更に 16 殉教者の入手可能な資料を求める。

形は、大きさ（身長）・国籍・衣装・身分等を2010 年８月末、現地に着き他の候補地の２カ考慮し画一的にならない様に注意しつつ制作す所にも足を運ぶ。それぞれ殉教の歴史に深い関るが、全体は統一のとれた静かな上品さを無くわりのある重要な所で土地は広いけれども市街さぬ様にかなりの労力をかけて探究しわずかに地からは遠い所にあり、世間に顕彰するための残された貴重な資料を読み込んで、一人一人の事業地としては不便さを感じた。結局、相応し人物が目の前に出現し動く姿が見えるまで精神いと思ったのは諸聖人の殉教の地（西坂）に最を集中させる日々であった。そうする為には友も近く、今後の来訪者の交通の便の良い長崎駅

人、知人とは出来る限り交際を断って自分自身

近くの中町教会の敷地だった＊註４。境内の候の世界で（極端に言えば時空を異にした）生活

補地には既に大きな石の碑がありそれを囲む様をする様にした。有難いことに聖山のエルミタに植え込みと、ドミニコ会のカルペンティエー

は最適の作業場でありここに身を置くのはこの− 32 −

様な作業を実行する為に永年かけて用意されてングは随時。天から戴いた仕事中に体が守られ与えられた、天の恵みの賜物の様な気がする。

ないわけがない。朝晩エルミタの祭壇に祈り制作に集中、この間ただの一度も疲労感や筋肉の本来作家という人種は己の美の理想を具体的

痛みも感じた事は無く、熟睡と爽やかな目覚めに作品で証明すべく生涯かけて実行する。それでまるで幼児期に戻った様だ。本当に不思議な故より良い作品の制作に必要な多くの栄養を自事と自分で驚いている。

然界と人工の傑作、名作の中に謙虚に求め学び参考にする。作家は一生追求するテーマを若い【実制作】

時期から持ち自らの道を歩いている。前人未踏群像作品、単体作品に関わらず何を表現し、の世界を独り行くには不撓不屈の意志と労働意

それで何を見せ、何を伝えたいか、という事を

欲の持続がどうしても必要になる。これがあれ決めなければならない。特に立体作品の場合はば困難にぶつかっても簡単に崩れることはある

遠距離で（平均的視力の人に）真っ先に目にまい。このような人種は他の世界では学問、ス

入って来る形は何かと言うことを意識して必要

ポーツ、信仰の分野に生きている人達に見るこな形を定着させる事が肝要だ。これが考慮されとができる。

ていない屋外の具象作品は設置場所に馴染まない。更に中距離で最も見える形を（遠距離で目実制作に入るにあたり全てに手順がある如くに入った形を壊す事なく）作り、この段階の作

いきなり結論にはたどり着くことは出来ない。

業が終わったら近距離で見た場合に目に入る細全体の完成予定図をある程度決定しなければ

かな形を追求する。この原則にそって考察を重ならない。これにはかなりの日数がかかった。

ね町中のビルの壁と不定形の植物と庭園の付属

施主から与えられた条件は除幕式典の年月日が品の中に設置する人物は森林の中の太い木の幹2015 年３月 16 日・17 日。聖人像は実物の人物が真っ直ぐに垂直に立つ強い姿の存在感や、教像の７〜８割の身長で、という事で契約書の出

会正面入口に柱状に並び立って美しい統一を見来た段階（2012・２・６）から逆算して鋳造、せるロマネスク作品の原理を活用し、全体の釣仕上げ、設置作業の日数をマイナスすると原形り合いと個々の聖人の立ち姿と環境との一致を

制作は 32 カ月以内でしなければならない。更求めた。ブルデル以来の具象彫刻の構成の大切に 16 人の人物像のほかに中央の記念碑の作成さと見方を学生時代に清水先生に教えられ、さの労働もかなりの負担となるのは目に見えていらに自由美術展では峰先生の作品でその効果をた。最初の話から決定・契約までの 18 カ月の実見してきた。30 代の頃からスペインロマネス

間に個々の聖人のイメージは出来上がっていた

クの勉強を続けている事が今回のモニュメントのは幸いだったが、一体につき 50 日で原形をの制作にも大いに生き、且つ役立つ事は何より作り続けるにあたり精神と肉体に掛るであろうも嬉しく、すべてがこの作業の為に準備されて負担の大きさにはさすがに恐怖心を感じたのも来た様な気がした。教義的に言うならば『お前事実だ。久しぶりに〈人の倍働く〉という若いはこの仕事を為せ』との召命を受けたのではな

頃からの生活を 2012 年の真冬から始めた。朝いのか？との思いと、その反面『そんなわけが５時起床、夜中 12 時就寝、１日２食。やむをないだろう、自惚れるな、注意せよ悪魔の悪賢得ず来客に会う時や外出をする車中は身体を休さに…』とも考えて居た。

ませる時と心得る。コーヒーと武術のトレーニ− 33 −

【素材】【聖人像の寸法】
限られた設置空間を少しでも広く感じさせる

骨組みは真鍮のパイプを使って地山の平面の為に人物像の大きさを当寸大の８割位に設定す

鉄の箱の所定の位置に垂直に立てる。足元からる。本来実物より何割か大きめの寸法で作る事

肩までは木材の組み合わせ、頭部は粘土の原形によって屋外の広い空間でも存在感を萎縮させを石膏になおし彫刻して組み立て、全身の調子られない様にする。実物の２割引きの寸法は彫を整える。

刻家にとって難しくその実力が試される大きさ

中央の縦長の墓石の竿石に相当するタイトル

なのであまりやりたくない物だ。この大きさで表示の上下の蛇腹飾りは引き型と回し型の石膏当寸或いはそれ以上の大きさを感じさせるのは原形をこしらえた。頂上部に立てた十字架像は思っているより、かなり難しく工夫と努力を要

木彫原形に真鍮技法の茨の冠と銅板の鍛金の後する。今回の作品は最終的にはブロンズに鋳造

光を着装、等々必要に応じて使える技法を自由するのでさらに原形より収縮するのだ。しかしに活用した。言うまでも無く、全て私一人の手

結論は大きさを感じさせる良い作品となった。

仕事で行うので時間に追われる日々であった。

16 聖人の国籍、性別、身分にそって各々の体形や衣服の形や寸法を変化させる必要があるが【個々の聖人像】

全ては生物学的な寸法比にはこだわらず、あく殉教した聖人の当時の姿や形は一切残されてまでも主題にとって必要な形の追求と定着に力はいない。処刑された遺骸は直ちに灰にされ長を注いだ。作品と並んで写真を写すとその寸法

崎港の沖に運ばれ海に捨てられ、遺物も骨もそ

比がよくわかる。

の痕跡を抹消されたのだ。像を具体的な形にする為の資料は文書に残され正式に認定されている二冊の本のみであるが一人一人の生涯と業績【技法】
従来の彫塑の立像では作れない形の多い物なので素材と技法を根本的に考え直し、独自の方が表記されていて当時の記録が遠いローマに報告され残されていることが驚きに値する。

法で行う事にした。今まで自分で工夫し数多くそれらを繰り返し読み込み、精神を集中して制作してきた真鍮の溶接と彫金の延長線上ではいると聖人の姿形が見えてくる。それを像とし絶対に鋳造は出来ないし、この大きさの人物像て定着させたのが作品だ…。

を作るのには二ヵ月で一人のペースでは出来る

設置は向かって左１番から右端 16 番に殉教わけがない。そのうえ制作経費の事を考慮すれした年月順に並ぶ。左１番は 1633 年８月１４ば実行不可能だ。全面的に新しく考え、模索し日、穴吊りの刑で殉教したドミンゴ・エルキシ

独自の方法をとることにした。彫塑の原形の制ア神父（スペイン）で 2012 年の自由美術展に作で使用する重量を支える為の補助支柱は使わ展示。左６番は 1633 年 10 月 19 日に穴吊りのない。その代わり真鍮で骨組みを準備しその上刑で殉教した少年・ロザリオのマテオ小兵衛修に人体を作り、その外側に衣服の内部から外部

錬助修士（日本）で作品は 2013 年に自由美術に向かって衣類を重ねて作っていく。この手順

展に展示した。右 16 番の京都のラザロ（日本）は私のオリジナルの真鍮技法と同じなのだが、とだけ伝わっている信徒は 1637 年 ９月 29 日

鋳造の型を作成する時の為に細かい部分に分解

殉教したが水責めの拷問をうけている姿が素人出来る様に先を見越してつくらねばならなかっのスケッチで残されていた。
左１番の聖ドミンゴ・エルキシア（司祭）のた。

− 34 −

出身地・レヒール村の所在地のバスク地方の男

左２番の聖フランシスコ・正右衛門（修道士）

は伝統的な力比べの競技で心身を鍛えた頑健なエルキシア司祭に付いて教えを受ける修業中の体と強靱な意志力を有する。遠い異郷の地に布日本人修道士の立場なので髪型の髷は切らず民教の旅に出かけた彼等は並外れた強い信仰と意間人に近い立場を表わし、衣類もマントは着け志を持っていたのだろう。労働者の様な手を胸させない形で司祭の立場には至っていないこと

前に突き出した合掌に前進の意志を、天と地をを示す。即ち聖職者と民間人の中間の人を表わ

一直線に結んで揺るがない立ち姿に造形上の基す為の工夫として欺様にした。1633・８・14・本の垂直線と、天と人々を結ぶ使命を背負う司

穴吊りの拷問で殉教死。

祭の有り様を衣装の襞等で強調した。
左３番の聖ミゲル九郎兵衛（信徒）
信者達には良く知られていたと伝えられている彼はヤコボ・朝長神父の傍らで教えを受けつ
つ弾圧下で活動をした。民間人の姿の方が市井の人々の中でも目立つことも無く、聖職者の為の生活の必需品の仕入れや連絡もしやすい。服
装と髪型は当時の屏風絵、その他の参考図を元に形を決定、胸の前の布の包みの中には大事な書物か食料が入っているイメージ、腰帯の下には信者の証の革帯を着けた形にした。顔は迫害に負けない信仰心からくる強く厳しい表情にした。水責めの拷問の後、1633・８・15・穴吊り刑を受け殉教死。
左４番の聖ヤコボ・朝長（司祭）
大村藩の高位武士の家に 1582 年に誕生す。
両親もキリシタンで幼少より司祭の道を志す。
人物像のイメージはその家柄の良さと意志の強さと共に評される彼の穏健さや慎み等聖職者の美徳とされる空気を如何なる形で表現出来るかと、かなり難しい人物像だった。見開いた眼力と強く結んだ口元の表現に神経をつかい、天を見上げる眼球の制作にも工夫をした。1633・８・
17・西坂にて穴吊り、落命。
左５番の聖ルカ・スピリト・サント（司祭）1594 年スペインの北西部のカラセイド村で誕生。日本の風土に共通した空気の農村の人達は穏やかで勤勉な気風で名産のワイン・煙草・パ− 35 −

プリカ等を作っている。彼が日本に来て東北地婦人会の誰かが作ってくれたフードを身に着け方にまで足を運んで宣教をしたのも故郷と共通た姿にした。後にドミニコ会の制服を与えられする良さを感じていたからかもしれない。村でたと伝えられる。師のルカ神父は（ロザリオの

出会い、お世話になった現地の人々を思い出し

マテオ修士）と書き残す。1633・10･19・棄教

つつ原形を制作した。1633・10・19・穴吊りのを拒否し殉教。

刑で殉教。
左７番の長崎の聖マグダレナ（修道女）1610 年頃、共に殉教した両親のもとに生を受けた。修道女としての制服を授与されていたが厳しい弾圧の世間で師のヨルダノ神父をはじめ多くのドミニコ会の人々の便宜の為に働く時には目立たぬ衣服が良い。作品ではその日常の姿を想像してこの様にした。この像は師が西神父と共に逮捕されたのを知って自らキリシタンの修道女であると奉行所に出向いた時の姿で手には手書きの聖書と十字架を誇り高く正面に掲げる。長期の拷問の末。1634・10・15・殉教。
左８番の大村の聖マリナ（修道女）1623 年に来日して活動をしていたルイス ･ ベ
ルトラン神父に教えをうけて修道女となりヨルダノ神父（イタリア人）が彼女の伝記を記述し、日本で最も勇敢な女性と賞賛されていた。原本は無いものの、ポルトガル人の多くが伝記を読んだ。彼女は迫害の時代に多くの外国人宣教師の手助けと支援を実行した。目立たぬ様に活動をして居たが 1634 年に捕えられてしまった。
人像は小柄な日本女性の健気な姿と謙虚さが表現出来ることを考えこの様なポーズにした。当時の信者は自分の名前を記した布を首から下げ「聖マテオ・小兵衛（修道士）」

左６番の聖マテオ・小兵衛（修道士）の作品
は自由美術展に出品した。1615 年誕生の少年ている。文字は O と M の組み合わせ、肩をす
ぼめて慎ましく立ち腰には革のベルトを着けさせた。1634・11・11・79 人のキリシタン処刑が西坂で行われ彼女は火炙りで殉教。

でルカ神父の教えを受けていた。作品では彼の初々しい姿と品性を前面に出す様に贅肉のない

右９番の聖トマス・西（司祭）

細身の身体で素足に革のサンダルをはかせた。

1590 年生まれ。篭手田家の代官ガスパル西玄

修業中の少年の寒さを少しでも和らげる様にと可とウルスラ・そいの両親と長兄又一は 1609

− 36 −

年棄教せず殉教。その後 1626 年日本人最初のた。（本の表紙のドミニコ会の紋章の天地は逆

ドミニコ会司祭になる。人柄は穏やかで多くのさまになっているが、悪魔の悪巧みの証拠とし人々に良い影響を与えつつ潜伏生活の内に、宣て敢えてここに残した）1632 年日本宣教を望み、教と指導につくした。立姿にその様な人間性が1636 年７月 10 日琉球に到着、即逮捕、長崎で感じられる事を願いやや肩幅を広く作った。霊

水責めの拷問を受けて９月 23 日牢内で死去。

名の聖トマスは建築家・大工・物作りの職人の守護聖人とされ、持ち物はコンパスや定規で表右 12 番の聖ロレンソ ･ ルイス（信徒）わす。それに由来しこの像では 1571 年長崎のフィリピン人の最初の聖人として国民の多大《岬の教会》と言われたサン・パウロ教会の建な尊敬を受けている。生年月日は不明。中国人物の一部を手に乗せ神の家を建てる己の使命をの父とフィリピン人の母の間にマニラで生まれ指し示す。1634・11・17・西坂で穴吊りで殉教。

子供の頃から熱心に教会に通う。身に着ける衣
装は南国の気候に合わせた正式の晴れ着。髪型

右 10 番の聖ヨルダノ・アンサロネ（司祭）は後頭部で結ぶ当時の形にした。天から与えら

1598 年イタリーのシシリー島の貴族の家に生れた運命に対する感謝の形として右手を上に掲まれた。1622 年司祭としてマニラでは病院と教げ、胸に置いた左手は不動の誠の信仰の熱い心

会で人々への奉仕活動に励み皆から福音の使徒の有る事を示す。他の神父達と共に 1637・９・として慕われたという。日本には 1632 年に到29・殉教した。

着、宣教の間に著作等も行うも、1633 年病に倒れた。手には優れた数多くの芸術作品のある母

右 13 番の聖ギョーム・クルテ（司祭）国イタリーを思い起こさせる、大きな十字架を1590 年フランス・モンペリエに生まれた。高

右手で捧げ持ち、更にその腕を左の手が支える。

潔な人柄で多くの人々の指導と修道院の改革に

地中海の明るい空気を全身に漂わせ、信者達の力を注ぐ。像はフランス人の長身痩躯の形とゴ

心に活力を与える様な人物像をめざした。西神

シック建築の垂直性を意識して制作。垂直線を父と共に逮捕された。1634・11・17・西坂の地

活かす為にはそれと交わる水平線の置き方を考で殉教。

察しなければならない。この聖人像の顔の下の
金の十字架の構成が全身の構成にもなる様に考右 11 番の聖アントニオ・ゴンザレス（司祭）えて作った。1636 年日本に向けてマニラを出港。

1593 年スペイン北部の古都レオン市に生まれ

しかし到着時に逮捕。翌年長崎に移送。拷問、た。この町はローマ軍団の駐屯地として築かれ死刑の宣告、市中引き回し、穴吊りの刑、の責た城壁やスペイン・ロマネスクの宝庫と言われめ苦にも耐えたが 1637・９・29・斬首の刑で殉るサン・イシドロ教会と付属美術館の所在地で教した。

有名だ。（偶然にも私も研修の時美術館の館長の職にあったのは、この聖人と同名の修道院長

右 14 番聖ミゲル・アオザラザ（司祭）でスペイン・ロマネスクの研究者として著作もスペイン北部・オニャテ村出身、生年は不明、世に知られていた。この聖人を制作し始めた

1598 年２月７日に受洗。1636 年マニラ出港、時、30 年来の御指導を頂いてきた師の訃報が前記のゴンザレス神父やクルテ神父と共に琉球美術館から届いた。聖人像の手には書物を持たで逮捕され、長崎に移送され拷問をうけた。そせ、風貌は師の面影をその地の顔として形にしの拷問の挿絵（銅版画、オランダ・アントワー− 37 −

プ出版）では指先全てに太い針を差し込まれて動きを抑制した形に対して、庭園に吹き込む風いる。作品では彼の痛めつけられた手の上に子の流れの有ることをマントの形で表し見終わっ羊（キリストの殉教のシンボル）を乗せて救いた者が心情的に窮屈さを感じない様にと少しばと慰めのしるしとした。宣教活動をすること無かり配慮した。彼は 1636 年マニラから祖国日

く、殉教の為にのみ来た。1637・９・29・穴吊本に向かう途中で逮捕。1637・９・29・長崎でりの後斬首された。

斬首され殉教。

右 15 番聖ビセンテ・塩塚（司祭）右 16 番京都の聖ラザロ（信徒）

長崎生まれ。生年は不明。９歳頃よりセミナ

伝記等詳細は不明、一度はフィリピンに居た

リオで絵や音楽を学びその才能を発揮させた。

彼は塩塚神父、ロレンソ・ルイス、クルテ神父、作品の設置位置を考慮して全体の右端に縦の線

アオザラザ神父と共に日本に向かうが、途中でを表わす形を加えるにはどうしたら良いかとの逮捕され、長崎に護送された。ラザロと言う霊工夫でこの形を与えた。持っている飾り柱はバ

名を付けられた彼は不幸な不治の病にかかってスチャン修道士の予言の七代を７つの蕾で、信いたようだ。作品の姿は粗末な着物と手製の十徒発見の 1865 年３月 17 日を柱全体の寸法で表字架、手首には病んだ肉体に巻かれた布が見え

現、頂上の聖母子像の形は垂直性を意識して古る。木の杖にすがって立ち、天を見上げる彼のい様式に作る。柱の長さは 86.5 センチ、聖母子

表情は悲惨だった現世に別れて旅立つ喜びを見

像の地山の厚さは３センチ・人物像は 17 セン

せている様に形作った。1637・９・29・西坂でチ、柱全体の形は数字の１である。他の聖人の、穴吊り刑で殉教。

「殉教者・聖ドミンゴ・エルキシア像」− 38 −

作品の良さとは
立体部

田

中

晋太郎

ここ６，７年ほどになるだろうか？自分の作

いつものことだが自分の作品については、実品がつまらなくて仕方が無い。一体どういうこ

際に展示をして時間が経過することによってしとだろうかと考えてもその理由が分からず、何かその意味が分かってくることはない。

とも言えない気持ちの中で過ごしている。自由

展示が終わればただの産業廃棄物のような存

美術の本展に出品しても何とも面白くない、何在になっている。こんな作品を作っていていい故だろうか？

のか？

作品の良さについて感じるアンテナも何か変抽象の作品も形のバランス・空間の取り方な化してきているようにも感じている。若い頃はど、分かる人は分かってくれる。しかし、その作品は意味も無くパワーを放出していれば良い

ような方向性で作っていても良いのか？大きなし、何だかよく分からなくても何かであれば良方向性について考えるようになった。

いと思っていた。
形にとらわれるよりも、形が世の中の現象を表現する作品、そのようなものを作りたいと思っていた。彫刻の魅力はそのスケールにもあるし、大きな作品を作りたかった。今思うと全く実力なのだと思うのだが、大きな作品を実現させるためにはお金が必要で設備もそれなりに必要になる。自分の場合にはそれを実現させる
ため、素材を安いものにした。素材が安くても良い作品を生み出せると信じていた。しかし、何だかよく分からなくても魅力ある作品。作

素材を軽視すればやはりそれなりのものになっ品と呼ぶのはおかしいかもしれないが、奈良のてしまう。

明日香村にある亀石、自分の中ではこれがまさにそれである。亀石と言われなければ何だかよ
く分からないへんてこなフォルム、３メートル近くもある大きさ、そして石が持つ素材の魅力。
誰が何のために作ったのか。何だかよく分からないが作品が持つ意思のようなものが確かにある。それに、この亀石が当麻の方向を向くと奈良盆地は水没するという言い伝え。とにかく魅力がある。
明日香村には亀石の他にも酒船石や鬼の雪
隠、鬼の俎などなど不思議な遺跡がたくさんある。石舞台があり、これは蘇我の馬子を埋葬し− 39 −

る仏師たちがいたことに驚嘆するばかりであた遺跡ではないかとも言われている。
奈良を旅行してみると明日香村の魅力がよりる。

石舞台などの巨石文明が日本

それぞれの像からそれを完成させようとしたにも存在していたこと、飛鳥寺をはじめ橘寺、人たちの強い意志が伝わって来る。そしてそれ

岡寺など仏教が伝来してきた当初の様子を感じを残そうとしてきた人たちが多数いたと言うこることができる場所が多数あり、古墳時代からとも伝わる。それらすべてを含んだ時間の重さ。

続く時代の流れと聖徳太子らが仏教を柱としたこれらを作った大工、仏師たちには信仰心が国作りを進めていった名残りを感じることがであったのだろうか？自分もこのような像を作っき、とても興味深い。聖徳太子が有名なのは、てみたいとも思うが、それに見合うだけの信仰その功績だけではなく、国を作ろうという強く心が必要なのではないか？とも思う。

強まってくる。

熱い意思が伝わって来るからに違いない。

自分がこれらに匹敵する作品を残すことが出来るのか。出来ない、とは言いたくない。しかすぐにでも見に行きたい場所がまだまだ沢山し、である。生活のために一日の多くを制作とあるし、知らないこともたくさんある。学ぶこは別の仕事をしている今の生活の中からそれをとにもさらに深みがあるということも知るよう成し得るのか甚だ疑問である。

になってきた。それに一応言っておくが私は特に強い信仰などはない。

それに恥ずかしい話なのだが２０代の頃にも上記の寺の一部は見ていたのだが、見た時にはあくまでも美術的な興味・関心からの視点でこれを書いている。

その価値、すばらしさについては今ほど深く感じなかった。

奈良時代、平安時代、鎌倉時代の様々な建築、仏像などを見て歩いて驚くのは、大昔から天才

それらを感じるアンテナが無かったのか？それとも感知する力が弱かったのか？

的なデッサン力のある仏師、職人たちがたくさ

抽象作品に傾倒する勝手な思い込み、センス

んいたということだ。建築、庭、それぞれ空間のなさ、勉強不足、それらが原因であったのでの扱い方も非常に巧みである。

はないかと今になって思う所である。

好きな寺、像は多数あるが、特に忘れ難いの形の巧拙にこだわらず、表現それ自体をよりは室生寺である。山の奥にある静謐な空気。火

深く追求したいという思いから抽象表現に取り災に遭わず創建当初から残っている本堂、金堂組んできた。展示が終われば壊してしまっても仏像。圧巻である。平安時代にこんなに力があ

良いし、残らなくて良いと思っていた。しかし、− 40 −

展示の後、作品を分解し保管している状態を見こんな基本的なことも分からなかったのかと振るたびに、一体自分は何をやっているんだろう

り返ってみて思う。

とも思ってきた。金にもならず、自分のプライ作品を制作する上で素材について今までは二ドの残骸のようなその保管場所の作品。もちろの次のような所もあったが改めて基本に立ち返んそこには彫刻への強い思いもあるが、喜んでり、彫刻の持つ魅力、力強さについて考え直し

産業廃棄物を生産しているような不毛さも感じ制作を行いたいと考えている。最近は彫刻だけていた。そのことについては目を向けないようではなく、版画や革工芸などにも取り組んでいにしていた部分もあった。

る。

作品の良さについて考え方が変化してくるこ

日本画や西洋絵画、デザイン、工芸など視野とにより、自分の作品を残したいという思いがを広げてみると様々な優れた作品が多数あり、強まってきた。それは自分の人生に限りがある

学ぶことは無限にあり、それを吸収し、堂々巡ということに気がつき始めたからなのか、作品

りではなく螺旋を描くように高みに向かって行の良さについて思う方向性が変化してきたからくように制作できることを願うばかりである。

なのか、自分ではよく分からない。作るからには良い作品を作りたい、残る作品を作りたい。

井上長三郎・井上照子展
2015年11月21日㈯〜12月27日㈰ 月曜休館
9時30分〜17時（入館は16時30分まで）
板橋区立美術館（東京都板橋区赤塚5-34-27）
電話（問合せ）03・3979・3251
井上長三郎（1906 〜 1995）と井上照子（旧姓：を諧謔的（かいぎゃくてき）にとらえた作品、

長尾、1911 〜 1995）は、美術学校で学んだ後照子は線を効果的に使った抽象画などで知られに画家として出会い、共にパリへの留学を経て、ています。本展は、井上長三郎、照子夫妻の作

戦後は亡くなるまで、板橋に居を構え、自由美品を一挙にご紹介する、初めての試みです。

術に参加した画家です。長三郎は、社会や人間− 41 −

自由美術 佳 作 賞 展 か ら'14年受賞者による佳作賞展 '15年4月15日（水）〜21日（火）PAROS GALLERY

吉

見

博

昨秋、本展の大画面の花（植物）の絵とは少し異なった狙いがあるようだ。それはタイトル「A佳作賞展初日、出品者を囲んでささやかな

memory Colours」からも黒色と落ち着いた赤オープニングパーティーが開かれて、なごやか色の関係が作家にとって大切なものであることに作品合評会も行われた。広島から駆け付けた、が窺える。身の回りの写生というようなもので西尾裕さんが撮った会場風景や作品写真はそのはなくて、宇宙スペースに咲く花なのかもしれ

当日に氏のフェイスブック（インターネットない。黒い空間に生まれる花とその花芯は生命SNS）に載り、同時に自由美術会員有志によるの起源のようにわずかに艶く震動しているのだ

フェイスブック「自由プラス ART」にも転載

ろうか。

紹介されて、日本はもちろん世界 20 ケ国以上

花弁の個別の形がやや部分的な説明に陥っての美術家や美術関係者に届けられた。美術系学

しまったのは残念だが、微妙に有機的生命体の生が「自由美術」という名称さえほとんど知らような温度を感じさせて興味深い。さらに、花ない昨今、情報はマスメディアや上からのもの

弁の外の黒い形態はとても大切になって来るでばかりでなく、誰もが自己責任のもとに情報発

しょう。そしてその暗さの中に光が入って来る

信できるフットワークの軽さは若い人たちに向と全体が画面として関連づけられて拡がっていけたメッセージを届ける可能性を持つだろう。

くでしょう。

編集部から原稿依頼のあった三氏の仕事はい
ずれも、どこかで現実と繋がったテーマを持ちながら造形を追求しているように思う。

相良由紀さんの横型 30 号も、黒い広がりを持つ画面だ。その最上部には闇の中の雲のよう沖田香津美さんの 30 号横型は、クローズアッなカタマリが横長に置かれて、広い闇の右下部

プされた赤い花が画面の右と上下にはみ出してには豹あるいは猫のような動物の側面から横長いて、左側には黒い縦長の背景が描かれている。

に白い形として描かれていて全体の「暗」に対− 42 −

しての「明」を主張している。
可愛い小動物にも見えるが､「闇に吠える」

永

畑

隆

男

とでもいうような野性の生命力だろうか。
全体を覆う黒、グレー、白の階調は相良さんのいつもの色彩だ｡「画面をおもしろい形にしたい」という作家の試行錯誤がやがてそれ自体を突破して、追求の果てに実を結ぶことを大いに期待したいと思う。

吉村俊さんの「曳航」と他の１点は版画（デ森田優子さんの作品について

ジタルプリント）である。油彩で制作していた

昨年の自由美術本展の際、展示されたばかり

期間も少しはあるという吉村さんのコンピューの森田さんの作品の前を通りかけて、今までのター技量については論評できないが、非現実空作品とどこか違っていて思わず足を止めて見間の中に配置される様々な要素−岩盤の重厚な入ってしまったのを記憶しています。数日後そ手ざわりや、船体や、自転車、ハシゴ、雲なの作品は森田さんが自由美術に出品してから初ど−必要とされるモチーフを画像としてコンめて佳作賞を頂いた作品だったことを知りましピューターに取り込み、それらを再構成していた。

る。そうやって提出された平面を、僕たちは一枚の版画として見る。

今回のギャラリー「PAROS」での佳作賞展に森田さんは三十号の作品を二点出品されてい東日本大震災の記憶も影響していると作家はました。テーマは「繁殖するころ」と本展の作言う。未だ恢復されない悲惨な被害と、脆い社品と同じでした。二点とも顕微鏡で何かの細胞会と人間への祈りなのかもしれない。作家が立を覗き込んだような作品で、色彩的には青い地

ち向かった現実の、非現実空間に浮かぶ船に架に黄色とマルスブラウンのような色が絡み合いけられたハシゴを昇るのは現代の「ノア」かも彩度の高い美しい作品でした。構成的にはタイしれない。手に持つ筆をキーボードやマウスにトルが示す通りオタマジャクシや蚕が画面いっ変えた時の、その方法の可能性を見据えた決心

ぱいに泳いでいるような感じで生命感に溢れてが思われる。

います。二点の中で右側の作品が全体的に良かったと思います。特にこの作品は会場では気がつかなかったのですが、後で忘れないようにとデジカメで撮っておいた写真をプリントして気づいたのですが画面の中央上部にあるハート型の口のような形が森田さんが大きな声を出して話をしている時の口に思えて来て森田さんで− 43 −

なければ描けないユニークな作品ではないかとれを維持するのはそう容易ではない。人はいつ思いました。左側の作品は右下の卵のような丸のまにか強いられるわけでもないのに殻をまとい形が行儀よく横一列に並んでしまったのがい、守りにはいる。そしてそれを脱ぐことを忘

ちょっと不自然に感じました。もう一工夫されれる。どこからか、思うがままに「自由」に表てはどうでしょうか。佳作賞をいただいた作品

現すれば、という声が聞こえてきそう。しかし、はもっと自然でゆったりしていたように思いま

この「自由」という言葉がまた厄介である。こす。益々のご活躍を期待しております。

の言葉に翻弄され囚われもする。むしろ表現する手段に規制があるなかでこそ、表現をより凝

香

月

節

子

集させることができるようにも思う。矛盾なのだが。
笠井さんの作品をみた時にふっと吹きぬけた風、それは立ちかえりたい自分の居場所に吹いていた風でもあった。

笠井順子さんの作品をみて「饒舌な庭」という題、作品を見てすぐ納得してしまった。庭に生息するものたちのざわめ

児玉寿美子さんの作品をみて児玉寿美子さんの「手紙」と題された作品、

きが聞こえてきそう。けっこう自己主張の強い

なんとも懐かしい空気を醸す作品である。オレものたちが棲んでいるようだ。
作品を一見した時、私は版画だとは思わなンジ系の色の響きあい、塗られた触感は心地よ

かった。何回も何回も刷り重ねて創られた、庭

く、この空気のなかにすっぽり潜りこんでみたに棲むものたちの世界は、私がイメージする版

い思いにかられる。
友人や知人に手紙に綴って語りかけるように画の世界をはるかに超えていた。
「饒舌な庭」以外、彼女の何点かの作品を目

キャンバスに描きはじめたのだという。例えばにしたが、いずれも嫋やかでそして力強さを感「今日、種を蒔きました｡」というような。日常じる作品である。そして何よりも守りの姿勢にのできごとのありのままを、その語りは時のな

入っていないということ、笠井さんのその点ががれのままに、またある語りは時を行き来して最も好ましい。

キャンバスに綴られる。種が芽をだし、豊かに守りの姿勢に入らないでいるということ、そ

実って、それが食卓にと。見る者は作品から勝− 44 −

ているのであろう。このことは佳作展示場での手に自分の思いを託して空気を読みとる。
児玉さんのキャンバスに綴られた日々の場面

中元寺さんの自作解説で理解することができた。

は、ゆるやかに韻をふみ、叙述誌、いや叙述詩

しかし私は、そのテーマ性よりも、中元寺絵画にみられる“暴力性”に魅力を感じている。

歌と表現したほうがよい。
作家が作品に真向かう空間には、誰もふみこ

それはフランシス・ベーコンに通底するようなめない。しかし、ひとたび作家のもとから離れ暴力性であり、ヒューマニズムよりもアナーキた作品は、見る者の間を浮遊し、自由に独り歩

ズムに裏打ちされたように感じるのである。

きをし、見る者は作家の意図とは関係なく触発

本展の作品では、明色の地に、暗色でフォルもされ、思い違いもして、自分の色に染めて捉ムが描出されていたが、今回の作品は、暗色のえようとする。
それは見る者の特権でもあろう。

地に明色でフォルムが描出されている。前者の見る者はまことに勝手である。

場合は白紙の上に鉛筆や木炭で素描する方法と児玉さんは、日常の物語を紡いで描き、さま共通しているが、後者の場合は、ヴェネツィア

ざまな物語を織りこんで幾枚も描いていくこ

派以後の油彩技法と共通するものであり、慣れと、そのことは今後も変わらないだろうと話さてくれば合理的な手法となり得ると思う。現段れる。そう言われると、かえって児玉さんのス

階では、本展作品の制作方法がフォルムを追求

タンスが変わった時の作品がどのように描かれしやすいのではないかと思えます。この方法のるのか見てみたい思いもある。

違いが、本展作品と佳作賞作品との差異となっ

斎

藤

國

て顕われたと思います。

靖

中元寺俊幸さんの飛翔
中元寺さんの作品は、本展と同じく佳作賞展
出品作も鳩がモチーフとなっている。本展作品
では、羽根も肉も削げ落ちた鳩が、意志の力だ
けで屹立しているような迫力に満ちた作品であった。今回の展示作品の鳩は、さらに解体されたかの如く描出されている。
鳩は平和の象徴であり、その平和に対する最近の政治状況の在り様への危機意識が表現され
川西みどりさんの作品から「風に吹かれて 3.11 その後」。本展作品も佳作賞作品も同じタイトルでした。心象風景に昇華されたのでしょうか。
透明感のある黄色調と赤色のハッチング。暗色のたらし込み。白色浮出による花のようなフォルム。それらのベースとなるプレパレー
ション。水性絵具の特性が生かされた美しい画面です。
− 45 −

気になることは空間構造です。平面絵画の奥行きをどのように把握し表現するかということ

甘く、しっかりと立っているという点で弱さがあるのが惜しいと思った。
佳作賞展での安ちか子氏の作品は、本人がです。
本展作品では、画面中央の暗色が深淵な奥行

ギャラリーの独特な展示空間を意識したと語っきになっていました。佳作賞作品では、暗色がていた様に、鑑賞者の目線を想定、上から見下

明色に対するアクセントになり画面全体が平面ろす形であった。そこには確かに安氏の世界が的に処理されています。このあたりの追求が、在った。最近の彼女の作品には着色が施されて川西絵画を趣味性に落ち入ることなく、豊かないるが、私にはこの彩色がかえって立体を弱くものとしてくれるのではないでしょうか。

している様に感じる。着色のない状態の作品を見てみたいと思った。

立体部

小野田

勝

山崎史氏の作品には完成度の高さを感じた。

謙

本展の作品とは全く違った世界。それは、ギャ

本展作品とギャラリーパロスでの作品について

ラリーパロスの空間で、今まで感じた事のない

本展の展示作、大竹たい子氏「翔」は日常生ものであった。ひとつの世界を作る為に、彼

活ではあまり見る事のないポーズである。上をはあらゆるアプローチを用いている。りんご、見上げて身体をそらせる姿に取り組みたい作者

灰、石、本。メッセージ性の強いもの同士がケの意志を感じる。基本がしっかりとした作品でンカするのではなく、ギリギリのところで一つあるが、ここまで塑造力があるのなら、基本にの作品になっている。深い静寂の中で、さらに忠実に作る以上に、自分の中で再構築した形を静かに強くメッセージを発していて、その空間見てみたい。

の中に吸い込まれそうになった。この人の作品

朝倉和博氏の「吹きすさぶ」は、具象作品でありながら、抽象として美しい形をしていた。

をもっと見てみたいという気持ちが湧き上がった。

又、佳作賞展での和装の花嫁立像は、ギャラリー

ギャラリーパロスでの展示は、皆それぞれ、内で不思議な異彩を放っており、印象に残っ

本展受賞作とは違った印象に残るものであった。しかし着物を取った時の元の人体の組立が

た。

朝倉和博

− 46 −

安

ちか子

立体部

柴

田

紀

められている。二つの異なった性格のもの（人子間）が、何となく納得しあって、共に生き、呼吸を合わせていると納得させられた。

（安ちか子氏「阿・吽」について）最初の印象は、思いのまま気の向くままに彫るのが楽しくてしょうがないことをうかがわせる作品である。荒っぽい仕上げの中にうごめく（山崎

史氏「SPEAKER」について）ような力強いエネルギーを感じ、はっと足を止「SPEAKER」という題名からまず頭にうかめさせる。全体の形は自然の樹形をそのまま生んだのは、今年の横浜トリエンナーレに出品さかし、湧き出る創作意欲に従ってへこませたり、れた「華氏 451°」という映画にかかわる作品

穴をあけたり、凹凸の変化をつけるのだろう。

である。タイトルの華氏 451°とは本を燃やす

作家の発想と自然の樹との共同作業で作品が生ことができる温度である。本を読むことを禁止

まれてくるのだろう。そこには不思議な生命体された街に鳴り響く抑揚のないスピーカーの音のような、動く人間のようでもあり、森の精霊と、喜怒哀楽のない無表情の人々が行き来するを連想させ、心をゆさぶられる感動を覚える。

靴音の場面に恐怖を覚え、とりはだがたったこ

毎年、少しずつ形を変え、全体の印象も変化とを思い出す｡「忘却」というテーマはまさにしてきて、今年はどう変わるのか期待して観て言い当てているように何十年か前の記憶がよみきた。今回の作品はなんと色が使われている。

がえってきた。

題名が「阿・吽」となっている。一方の形には、映画に出でくるスピーカーの形は、覚えてい三色と四角い紙を張りつけられ、点描で着色さないが、まさに山崎氏の「SPEAKER」の形をれている。以前に観た、安氏の平面作品と立体していたにちがいないと感じた。外観は、堅くとが合体したような感じである。やさしい色使

四角ばった、かざり気のない印象、後ろに回るいを全体にちらしたようでうねるような立体感と穴のあいた材木がぶっきらぼうにななめに二は消え、ぼやけてしまった感がある。もう一つ

本押し込んである。前方の「SPEAKER」の穴の形には赤の濃淡で大きなうねりを強調するよから中を覗くと、こぶのような不気味な黒い大

うに着色されている。二つは相反する意味が込

小のかたまりが不規則にうねって見える。たぶん木をつめて、燃やしたのだろうか。
不穏な空気がたたよっていて効果的である。「SPEAKER」から発する音の内容は容易に想像できる。
この作品を見る人は、聞こえてくる音が何なのかを感じ、その内容を批判的に受けるか、そのままうのみにする
か、それぞれの感性を問われることになる。そこまで思いを広げられる作品であり、奥深いものを感じる。

山崎

史

大竹たい子

− 47 −

東京自由美術展報告 美濃部 民 子

東京自由美術展の受付に居ると通りがかりにちらの経済的事情（手伝いの人を頼めないとか）観られた方から「すごく良い展覧会なので出品にもよるのかも知れないが、館側の「貸してやしたいのですが……」と問われる事がある。そるよ」的な態度にはうんざりさせられる。絵画

こですかさず本展の出品目録に招待状一枚を添

人口の裾野の広がりの結果なのか、以前とは隔えて「秋にあるこの展覧会に出品していただい世の感がある。使用者側への心遣いなど皆無なて、入選を重ねて会員になられたら……」と話のはなぜなのだろう。

すのだが話しているうちに思えばみんな長い歳
第一回から回を重ねることで徐々に出品者が月をかけているんだ、自分も含めて……と感慨

減少してきている。（今回展は 83 名）出品者を深いものがある。
今年で４回目を迎えた東京自由美術展は自由会員に限っているより広く募らなければならな

美術前事務所の石川惠助氏の大いなる胆入りでくなってきている。かつての五月展のように入始まった。
東京を始めとする関東、山梨、静岡（今選者も含めての展示は会場の広さから無理なの年から）の会員を中心に、全国の地方事務所にで新しいあり方を探っていかなければならないも呼びかけ応じて下さった方々と共に平面と立だろう。都美術館側も五年毎に借り手団体の見体で構成される会員展だ。

直しがあり六回展からは新しい方向になりそう

本展では並べられない作品発表も出来、回をだ。

重ねるごとにそれぞれの作家の本展とは違った

ともあれ今回の東京自由美術展は私にとって会場の生かし方が出来てきているように思われ親しい方々との大きなグループ展といった心地る。

良さがあり、皆様に助けられなんとか事務所を

今年は特に広島、三重、秋田、山口からの出品もあり、今までとは又違う新鮮な壁面を作る

務めることができました。ありがとうございました。
隣で開催している会の出口近くが入口だっことが出来た。立体と一緒に展示する会場はそたということもあり招待者の方ばかりでなくれだけで本展とは趣きが異なる。
都美術館は以前六本木へ本展が移る以前に使っていた頃とは館内がリニューアルされたの2500 名もの来場者があったことも嬉しいことだった。

と同時に運営方法も大幅に変わったようだ。こ− 48 −

追悼

太田正明さんを偲ぶ
田

中

秀

樹

初めて太田さんの作品を見た時の印象を今でじられた時期があった。わずかではあるがそれもはっきりと憶えている。透明感のある強い色までの透明なスッキリとした色合いではなく、彩と絶妙に絡み合う独特なフォルム。色彩とおそらく絵具を重ねることで生まれた濁りのよ

フォルムが実にマッチして輝くような美しさをうなものが感じられた。絵の具のつけ方やタッ放っていた。作品を前にして自然とその世界にチもそれ以前のものとはやや違っていたように引き込まれていった。自分のそれとは明らかに思うが、世界そのものの変化というほどのもの

違う世界であったが、率直に面白いと思った。

ではなかった。

太田さんが同じ大学の先輩であると知ったの

今思うと、当時制作に向き合う過程の中でごはそれからしばらくしてのことである。大学の本人なりの葛藤が在った時期であったのかもし先輩と知って親近感も湧き、毎年自由美術展のれない。勝手な憶測ではあるが、違ったイメー

本展で作品を見ることが楽しみになった。

ジが生まれたか、あるいは違うものを求めたか…。

私の知る限り、太田さんはその作風が大きく

以後、作風は落ち着きを取り戻し、しかし色変わるということはなかったように思う。ご本

彩がさらに深みを増して以前の美しさとはまた人なりの強いイメージがあったのであろう。た違った味わいが生まれていた。私は太田さんとだいつ頃のことであったか、色彩がやや鈍く感

交流があったわけではない。太田さんと初めて− 49 −

お会いしたのは、昨年のギャラリー絵夢でのグ拝見していたためか、遠い存在という印象は全ループ展の際である。太田さんは自由美術に顔くなかった。同じ大学の、そして同じ自由美術を出されるということが極めて少ない方だっの仲間として私の中に大きな存在感が生まれてた。どのような方かと想像を重ねつつもなかな

いた。今後もそうした存在感は私の中に生き続かお会いする機会がなく、ギャラリー絵夢が最けるであろう。初めて太田さんの作品を見た時初で最後となってしまった。大変残念である。

の印象とともに…。
ご冥福をお祈りします。

しかし、不思議なもので長年作品を興味深く

中村研二さんその優しいまなざし光

山茂

しき人が描かれている作品シリーズは、自由美術の作品群の中では異質な輝きを示していました。樹木を真っ向勝負して樹肌の質感に迫る作
品を描く作家はまさに腐るほどいますが、中村さんはそんなテクニックに拘る方ではありませんでした。大木は周囲の大気に溶け込み画面全
体が寒色と暖色でファンタジックなものでした。しかもその色感は夢みる乙女のような初々
しく自己主張を極力おさえているように感じられました。高校の数学教師として長らく教鞭をとられた中村さんと作品から受けるイメージとのギャップに知り合った当初は戸惑ったものでした｡「光山さん、美術の根幹は何と言っても生き様の表現ですよ、リアリズムが貫かれたものでなければいけません。児玉晃さんの自画像に対する執着は学ぶこと大ですよ、信念を曲げて誰かに、権威や名声の誘惑に、負けてはいけないんですよ｡」時を経て彼の作画への信念を「やあ光山さんしばらく」いつも優しいまな知るに及んで当惑は解消されました。そんなわざしを向けて語りかけて来た中村さん。自由けで私の美意識に共感してくだされ彼との晩年

美術への初出品が 2001 年、1991 年頃から青梅の 10 数年の厚みのある交流ができたのでした。

市立美術館主催の多摩秀作美術展に出品してい中村さん、もっと高らかに大器晩成の響きを作たとのこと、いずれにしても本格的な発表は古品の中に漂わせてほしかったという惜別の思い

稀を迎えられるころからということになりまでいっぱいです。ご冥福をお祈り申し上げます。

す。大木を画面の中心に据え、そこに家族と思− 50 −

− 51 −

− 52 −

◇編集後記◇
一昨年、編集担当を依頼され時、逡巡した。
美大も定年となり、断わるわけにもいかないだを自由美術の身近な先輩として語ることができる私達は幸いである。

ろうと思いつつも、パソコンも使えず、携帯電

小山田二郎の作品から優しさと暖かさを読み話さえ持たないアナクロな私には、昔ながらのとる大野修氏ならではの指摘に、なるほどと深方法でしかレイアウトもできず、大変な作業とく首肯する。

なることは眼に見えていた。しかし、自由美術

福田篤氏の麻生三郎論は、その時代背景からの若手や中堅に魅力的な仕事をしている作家が作家とその仕事を、麻生三郎の人柄まで彷彿さいる。彼らとじっくり絵の話をしてみたいと思せながら展開された力作である。
詩情あふれる文章で、鶴岡政男とのふれあい

いつき、引き受け、座談会を行った。
今年はテーマとしたいことが思いつかなかっを記された磯部眞知子氏は、自由美術展（旧美た。ならば原則にもどってみる。自由美術は、術館）に展示された「人間気化」とその僯りに絵（含立体）の団体である。ひとり一人が制作

立つ若き鶴岡政男の記念碑的な写真を用意してし、集い、相互批評し、それがまた個々人の制くれた。
会員仲間である上記３人の他に、新人画会に作に還元されていく。ならば「相互批評」。あスポットをあてた展覧会等の学芸員として評価きれるほど単純な直球を投げてみた。
集まった原稿を読んでみると面白かった。なの高い板橋区立美術館の弘中智子氏が、今秋にるほどと思った。このような見方があるのか、同美術館で開催される「井上長三郎／照子展」

こんな深い意味性があったのか。教えられるこの準備で多忙ななかを、寄稿していただいた。

とが多々あった。批評行為のなかで浮び上がっ

私達のあまり知らない若き日の井上ご夫妻を紹てくるものは、批評対象とともに批評している

介されている。

本人そのもの。そして、それを読む我々自身。
彫刻家の池田宗弘氏は「カトリック長崎大司

交錯する三者の関係。風が起ち、風が流れればと＿＿。

教区記念碑の制作報告」で、16体に及ぶ聖人像「一枚の作品に対する最も優れた批評は、言の制作の実際と作家の思考を具体的に記述され葉よりも他の作品である」。たしかこんな意味た。信仰心の篤い池田氏の真摯さと強さは、西のことをドガが語っていた。名言である。自由洋古典の巨匠達の延長線に繋がると私には思え

美術の存在与件でもある。秋に、作品を展示すた。

る。そのことが最も優れた相互批評であろう。
4

4

4

4

4

しかし、私達はコトバを使う。自由美術誌はコ

佳作賞展の批評文を執筆していただいた諸トバでできている。コトバを自由美術展とクロ氏。「東京自由美術展」を報告してくれた美濃スさせる。連動して深化させたい。それこそが部民子氏、追悼文を書かれた田中秀樹氏、光山

本誌の存在与件と考える。

茂氏、「作品の良さとは」を寄稿された田中晋太郎氏に感謝します。

〈エッセー自由美術〉では、「先達の仕事と春のパンフや本誌に必要な作品写真を、いつ思い出」を執筆してもらう。現在では日本のも完璧に用意してくれた小暮芳宏氏にあらため

近・現代絵画の巨匠となっている歴史的な作家て感謝します。

− 53 −（斎）

《自由美術協会公式ホームページのご案内》
パソコンのインターネット上で自由美術協会の公式ホームページが見られます。
このホームページ上で、自由美術協会の活動内容や詳しい情報が見られます。
（自由美術展、巡回展、佳作賞展、地方支部展、会員の個展、グループ展 等、各展覧会のお知らせ。自由美術展受賞者と受賞作品、会員作品の紹介、他）国内、海外の一般の方々に巾広く見てもらうことができます。是非ご活用下さい。
☆展覧会情報（DM等）をお寄せ下さい。随時受け付けています。
（宛 先） 〒379--2235
群馬県伊勢崎市三室町4573-2
自由美術協会ＨＰ係 小暮芳宏
FAX 027-202-007 9
E-mail ky.shr-jp@shirt.ocn.ne.jp

自由美術協会公式ウェブサイト（ホームページ）

http : //jiyubijutsu.org/

E-mailmail@jiyubijutsu.org（「自由美術」で検索すると見られます）○ 2 0 1 5 年度会費納入について
郵便振替払込用紙で、１０月３１日までにお願いします。
なお、窓口での納入よりATM機納入が安くなりましたので、是非、ATM機での納入をお願いします。払込の際の受領証は大切に保管して下さい。

編

集

自由美術編集部
斎 藤 國 靖西 村 幸 生
小野田 志津代
記録･AD
古田 由美子発
行
自由美術協会（http : //jiyubijutu.org/）〒215-0006 神奈川県川崎市麻生区金程1−9−7
TEL・FAX 044−954−5546 公文淳子 方
メールアドレス oﬃce@jiyubijutsu.org

JIYU BIJUTSU ASSOCIATION 2015