せ た が や ア ー ツ プ レス

トロイラスとクレシダ
敦 ─山月記・名人伝─
世田谷美術館「速水御舟とその周辺」展
世田谷文学館

開館20周年記念

植草甚一スクラップ・ブック
働く女性の衣装「大原女とあんこさん」
音楽事業部

第3回せたがやバンドバトル
決勝大会

2015.4-7
Vol.

4

Troilus and Cressida

Cover Story

カバーストーリー『トロイラスとクレシダ』に豪華キャストが結集！
時代の息吹を伝える鵜山 仁が挑む
シェイクスピアの「問題劇」『ヘンリー六世』『リチャード三世』に続き、『リア王』でもシェイクスピアの世界を鮮やかに切り取って魅せた鵜山仁が、今度は「問題劇」を演出する。タイトルロールの一人、浦井健治と、文学座の重鎮である江守徹が、“愛と戦い”の舞台を前にそろってスチール写真の撮影を行った。7月15日の初日を前に、シェイクスピア・モードは全開、その舞台に早くも期待は高まる。
トロイ戦争と、戦争に翻弄される若い恋人たちの運命を描いたの作品だと思います。ちょっとつかみどころがなくて、ユニークで『トロイラスとクレシダ』は、シェイクスピア作品の中でも異色のすね。登場人物が英雄的ではなくて、卑屈だったり臆病だったり存在。歴史劇にも悲劇にもジャンル分けができないので、「問題するところが、人間臭くて魅力的だと感じています」

劇」と言われることが多い。トロイ戦争を扱っている点では歴史

トロイラスはトロイ王家の末の王子。クレシダに恋い焦がれ、劇だが、トロイラスとクレシダの恋物語でもある。そのうえ、戦争結ばれるもののすぐに引き裂かれてしまう。

や名誉欲、恋愛への皮肉もたっぷりの多彩な面をもつこの舞台「どのように生きて、愛し合って、裏切りに傷ついて、憎しみの中かで、トロイラスを演じるのは浦井健治。
『ヘンリー六世』三部作のら変化していくか、その過程をていねいに稽古でつくっていきた

一挙上演でタイトルロールを務め、鵜山演出はこれで4本目とな

いと思っています。トロイラスは一国の王子で、戦場にも立っている彼が、『トロイラスとクレシダ』の魅力をこう語る。

る人物ですから、責任と重圧を感じているはずで、20代とは言って「トロイ戦争と、その中で起こる恋物語と、二つのラインがある作品で、悲劇であり、喜劇であり、社会風刺もあって複雑な味わいもかなり成熟した人物、それを忘れないようにしたいですね」
その言葉の裏付けになっているのは鵜山への厚い信頼だが、同じようにソニン、岡本健一、渡辺徹、今井朋彦、横田栄司、吉田
栄作ら、
これまで鵜山演出に見事に応えてきた豪華キャストが揃
うのも大きな見どころだ。さらには、
トロイラスの父であり、トロイ王プライアム役に、文学座の重鎮、江守徹が登場、舞台を一段と引き締める。
『ハムレット』を3回演じ、自ら演出も手がけた江守は
日本を代表する“ハムレット役者”だが、今年1月には『リア王』に主演、悲しみを超越し､心揺さぶるリアを演じて高い評価を得たばかり。
「シェイクスピアは、『ハムレット』『マクベス』『ロミオとジュリ
エット』と、いちいちあげきれないほど名作が多くて、しかも悲劇、喜劇、歴史劇と実に多彩で幅広い作品があるのが面白いんだね。
それがまた現代人に共通する部分もたくさんあるのが大きな魅力。ハムレットの独白に代表されるように、個人の人生を感じさ

世田谷パブリックシアター

7月15日
［水］
〜8月2日
［日］

世田谷パブリックシアター＋文学座＋兵庫県立芸術文化センター『トロイラスとクレシダ』

作：ウィリアム・シェイクスピア 翻訳：小田島雄志
演出：鵜山仁
出演：浦井健治 ソニン
吉田栄作

01

江守徹

岡本健一
ほか

渡辺徹

今井朋彦

横田栄司

日程・チケット情報は▶ P17

ものがたりと、作品の周辺
トロイ戦争が始まって7年。トロイ王プライアムの末王子

せるところが、現代でも共感を呼ぶのだと思う。450年も上演され続けるのは、時代を超えて普遍的な“人間”がよく描かれているということです。
『トロイラスとクレシダ』は、以前に読んだことがありますが、
もう覚えていないので（笑）、一からスタートする気持
ちですね。鵜山君はいい演出家だと思っています。今回は文学座のメンバーに加えて、初共演の人たちもいるので、新しい何かが生まれるのが楽しみです」

トロイラスは、神官カルカスの娘クレシダに恋い焦がれている。クレシダの叔父パンダラスの仲介により二人は結ばれ、永遠の愛を誓い合う。しかし、トロイを裏切りギリシャ側についたカルカスは娘のクレシダとトロイの将軍との捕虜交換を求め、クレシダはギリシャに引き渡されてしまう。その後、トロイラスはギリシャの陣営を訪れる機会を得る。そこで彼が見たのは、
ギリシャの将軍ダイアミディーズの愛を受け入れようとするクレシダの姿だった。一方、トロイ王の長男ヘクターは膠着した戦況を打破するためギリシャ陣営へ
一騎打ちの申し出を伝える……。

トロイの王としての大きさと覚悟は、この人でなければ得られない。作品全体の屋台骨ともなる存在は頼もしい限りだ。本公演
は、企画制作を世田谷パブリックシアターと文学座、そして兵庫県
立芸術文化センターと、2つの公共劇場と劇団が手を組み、共同企画というのも大きな話題。この夏は贅沢なキャストによる愛と裏切り、欲望が渦巻く波瀾万丈の舞台を存分に堪能したい。
［取材・文：沢美也子］［撮影：細野晋司］『トロイラスとクレシダ』が書かれたのは、『ハムレット』や『十 二 夜』を書き上 げ た 翌 年 の1602年 頃とされている。
シェイクスピアの劇作家人生のなかでももっとも脂が乗っている時期ともいえるが、初演の記録も残っていないばかり
か、上演の機会も少なく、当初はその文学的価値もほとんど注目されなかった。評価のきっかけとなったのは、1884年のジョージ・バーナード・ショーの批評だった。皮肉な歴史を描く一方で、悲観的な悲劇を扱い、『ヘンリー五世』と『ハムレット』の間の溝を埋めたとし、それが、イプセンの自然主義的な近代劇の先駆けになったという。

この見渡す限りの崩壊を前にして演出・鵜山 仁変化を通じてある時は悪として発『トロイラスとクレシダ』の全面的な価値の崩壊。愛、信義、

現し、またある時はその悪を浄化

名誉、平和、幸福、すべての善きものが、ここではあっけなくする。そんな自己浄化、自家中毒

砕け散ってしまう。

の連鎖が、人間とこの世界の関わだがこの人生もこの世界も、
とにかく浮き沈みが世のならりの、当たり前のサイクルなのだ。

い。だから問題はどのポイントで幕を下ろすか。浮きのピー

そしてこの上昇と下降の絶えざるクで幕を切ればそれは喜劇ということになるし、どん底で芝運動こそが、実はむしろ善悪を超居が終わってしまえば、それは悲劇ということになる。それだ

えた、根本的な「善きこと」なのでけのことだ、多分。だからこの唖然とするような焦土を前にしはないかと思う。

ても、別にたじろぐことはない。一夜明ければ、すべてが再建のエネルギーに転化するに違いない。

大切なのは理想と現実の対立というような二律背反に関して、そう簡単に手打ちをしないことだ。むしろその矛盾、確執をしかしこの崩壊から、我々は目をそらしていないか？ それ

最大限に表現することが、より善き世界の再現に役立つ。崩壊が我々自身のもたらした災禍だということを、誤魔化そうとしし果てた様々な価 値の残 骸を徹 底 的に吟 味し、崩 壊 エネルてはいないか？ 善きものと悪しきものの戦いの種は、我々自ギーのドラマを克明に再現すれば、間違いなく途方もない創

身の身の内に既に内包されている。その種が、外界との化学

造のエネルギーが、逆説的に立ち上がるはずだ。
02

THEATRE

舞台

野村萬斎が描く中島敦の世界『敦 ─山月記・名人伝─ 』［撮影：篠山紀信］

野村萬斎インタビュー

絡 的 な 言 動と、己 の 才 能「自己」の存在を問う普遍の物語、再びを世間に認めさせたいと

初演から10年。野村萬斎が世田谷パブリックシアター芸術監督就

自身を追い詰めていく『山

任後、劇場で初めて構成・演出した作品が『敦 ― 山月記・名人伝 ―』月 記』の 主 人 公・李 徴 のです。初演では、萬斎に05年の朝日舞台芸術賞・舞台芸術賞（構鬱々たる精 神。表 出の仕成・演出・出演に対して）、
紀伊國屋演劇賞・個人賞（構成・演出に対して）方は明暗対 照 的 な がら、をもたらすなど、高く評価された舞台に、さらなる深化を加える二二人の男がその身の内に度目の再演が決定しました。80年近く前に書かれた中島敦の短住まわ せる「闇」
は、21世編を用いながら、現代の人と社会を蝕む病理を照射する本作。演

紀の現代を生きる私たち

出家・萬斎が語る再創造の意義とめざすべき高みとは。

日本人、その誰もが心中に強く願いながらも挫折し、
り ちょう

抱える
「闇」
と呼応するもの―― 近代の文学作品を、古典の手法や表現を用いながら、現代演だと私には思えるのです。

劇として演出・創作する。
『敦 ―山月記・名人伝―』は、芸術監督として

初 演 からの10年 の 間 に掲げた劇場がめざすべき方向性と、就任以前から狂言の普及のた「闇」はさらに増殖し、社会め、さまざまな上演形態を模索してきた萬斎さんが蓄積している演に深刻な影響を及ぼしつつある。だからこそ、再びこの作品を世出のノウハウが、見事に融合した作品だと思います。

田谷パブリックシアターで上演することで、観る方に自身と、その確かに、漢字を解体したり生き物のように動かす映像での内奥に潜むものを見つめる機会を提供できれば、と考えています。

演出は狂言ござる乃座（※萬斎主宰の狂言会）の「電光掲示狂言」―― 確かに10年の間には、
日本の社会を蝕む病理、人心の荒廃のアイデアを発展させたものですし、狂言の身体、語リを活かしななどがさらに深刻なものとして認知され、危機感を抱く人も増えてがら現代劇を創作することは、私のライフワークでもある。今日まいるように思います。

での芸術監督としての仕事、その基盤を確かなものにしてくれたの

萬斎

は、就任3年目にして手掛けたこの作品の存在が大きかったようにの苦悩を見事に描き出している。承認欲求は人一倍強いのに、他思います。

者や世間に向かって働きかけること、
その結果傷つくことを過剰に―― 05年初演、翌年の再演からも9年が経ち、初めて今作を観る

恐れ、自分の殻に閉じこもってしまう。そんな李徴の追い詰められ観客も多いと思われますが、再演にあたり今、どのようなことを考た心理と、「虎になる」という異常な顛末が象徴する自己崩壊は、昨

えていらっしゃいますか。

今耳にする多くの事件報道、その根底にある人間の歪みに通じる

萬斎 原作者・中島敦の小説は、古典に材を採りながらも「自己とものだと私には思えてなりません。

萬斎

特に
『山月記』
は、
コミュニケーション不全に苦しむ現代人

は何か」
という、
非常に現代的かつ普遍的な、人間なら誰もが避け

また、原作小説は高校の国語の教科書にも掲載されていますて通れない問いかけを内包しています。己の才能に酔い、道を究めが、それを読む思春期の子どもたちが直面する自我の目覚めと自き しょう

身を取り巻く社会との軋轢、結果生じる葛藤や感情の暴走といっるためには師をも手にかけようとする『名人伝』の主人公・紀昌の短た図式も、この短編小説に
6月13日
［土］
〜21日
［日］

世田谷パブリックシアター

出演：野村万作

原作：中島敦
構成・演出：野村萬斎

深田博治

野村萬斎

石田幸雄

高野和憲 月崎晴夫

大鼓：亀井広忠

尺八：藤原道山

13：00
14：00
18：00
19：00

13 14 15 16 17 18 19 20 21
土

日

★

★

月

火

水

木

◆
●

★プレビュー公演

●

●

金

休演

『敦 ─山月記・名人伝─』

6月

土
●

日
●

る。
「臆病な自尊心と、尊大な羞恥心」という中島敦の●◆学生団体が入ります。

※未就学児入場不可

テーマとして凝縮されていチケット情報は P17

言葉は、閉塞的な現代を生きる私たちが、内面に飼う「獣」の存在を、実に的確に表現していると思います。
ようせ い時代を先んじ、夭逝した作
野村万作

03

野村萬斎

石田幸雄

深田博治

高野和憲

月崎晴夫

大鼓：亀井広忠

尺八：藤原道山

家に、
ようやく時代が追いhttp://setagaya-pt.jp/

ついてきたのではないでしょうか。

―― 経済も政治も、
あらゆることが頭打ちになっている、
その不安―― 授業などで受ける作品解説では、
その現代性にまで目を向けが人を追い詰めているのでしょうか。

ることは難しいのではないでしょうか。演劇作品にしたからこそ見え

萬斎 それはあるでしょうね。とはいえ日本に暮らす以上は、急にてくる、作品の本質があるのですね。

明日からの生活に事欠くようなこともないわけで。携帯電話もパソ

萬斎 だからこそ今回の公演は、思春期とその前後にいる学生やコンも当たり前のように身近にある中で育つ子どもたちに、「貧困」

生徒たちに、より多く観て欲しいと思っているのです。授業で原作や「戦争」の切実さ、恐ろしさを説いても容易には伝わらない。私に触れてから舞台に向き合うことで、作品の本質をつかみやすくな

自身も古い世代の人間になりつつあるわけですが、そんな子どもると思いますし、自身を確立できない時期特有の悩みを自覚し、周たちが成人したあと、中心となって築く社会がどのようなものにな

囲と共有する機会にもなるはず。既に数百人の高校生が観劇する

るのか、想像するのが難しくなっています。

回もあり、舞台をどのように感じてもらえるか、非常に気になるとこ―― 生身のコミュニケーションより、
ネットやソーシャル・ネットワー

ろではあります。

ク上でのバーチャルな交流に時間を割く世代が、やがて社会の中―― 今回の再演では、新たな演出など加えられるのでしょうか？

枢を担うことは確定している。だからこそ劇場という、生身と生身が萬斎

初演、再演（06年）で父・万作が演じてきた『山月記』の李徴

ぶつかり合い、表現の火花を散らす創造の場、その時間を体験するを、今回は私が引き継ぎます。
『名人伝』の紀昌と語り部である中島

ことに、より大きな役割が生じているのではないでしょうか。

敦も引き続き演じますから、演出に加え、都合三役を演じるという

萬斎 そうですね。劇場でのライブの体験は、ネット上での平板な

大変過酷な状況にはなりますが、結果として社会と個の問題、「自交流とは違い、圧倒的な熱量と刺激を観る者にもたらす。結果、眠っ分の中にある、秘めたもう一人の自分」などという自我の問題が、ている感性や想像力が動き出し、日常から一歩踏み出す勇気を人観る方に、より明確に伝えられるのではないかと考えています。振に与えることもある。
「劇場に行けば何かが起こる、何かが変わる」とり返ってみるに、10年前はここまで世間も人も、「自己」「自我」の問思っていただけるような、来場者にきっかけを提供できる劇場であ題を口にすることはなかった。それだけ今は、幅広い世代の、多くるためにも、今回の再創造を有意義なものにしたいと思っています。

の人が生き迷っている時代なのかも知れませんね。

新 配 役 と 演 出 、見どころ・聴きどころ
今回の再演では、インタビュ
ーにもあるように、萬斎は『名［取材・文：尾上そら］

原作：中島 敦1909年、東京市四谷区箪笥町に生まれ、祖父伝来の儒家の家に育つ。5歳のとき、両親が離婚。漢文教師の父の転勤に伴い、埼玉久喜、奈良郡山、静岡浜松、京城（現ソウル）と住まいを転々とする幼少生活を送る。

人伝』
で弓の名人を目指す紀1930年、東京帝国大学文学部国文科に入学。文学への強い意志を抱く。33

昌 に加え、新たに初 演・06年

年、帝大卒業後、横浜高等女学校（現横浜学園）の教諭となる。在任していた8再演で野村万作が演じた『山月記』の 主 人 公、数 奇 な 運 命

年間は、宿痾の喘息に苦しみながらも精力的に執筆活動を続けた。
『山月記』
はこの頃の作品である。しかし症状も家計も思わしくなく、転職を希望、転地療養すべく、41年、横浜高女を辞し南洋庁国語編修書記に就職、妻子を残しをたどる詩人・李徴も演じる。

パラオ島に赴任。期待した南洋であったが現実は厳しく持病の喘息が悪化。

一方芸歴80年を経て、ますま

この間作品を書くこともなく9か月の滞在で翌年帰国。帰国後一時は症状のす芸境を深める万作は『名人伝』
で「射 ずとも 標 的 を 落と回復をみせたが（『名人伝』はこの頃の作品）、42年世田谷の病院にて喘息のため死去。享年33。

ふ しゃ の しゃす」という“不射之射”の境地に至った弓の名人を体現する。
過去の舞台写真より［撮影：宮内勝］

野村萬斎 のむら・まんさい
2002年より世 田 谷 パブリックシア

今 年 芸 歴46年を迎えた萬ター芸術監督。人間国宝・野村万作

斎は狂言師としても充実の時の長男。重要無形文化財総合指定

期、“不射之射”の境地を志し、師であり父である万作の演じた役をどのように受け継ぎ、また生まれ変わらせるのか、大きな見どころだ。

者。国 内 外 の 能 狂 言 公 演 はもとより、
『まちがいの狂言』など狂言の技
法 を 駆 使した 舞 台 や、
『マクベ ス』

また大鼓方・亀井広忠、尺八演奏家の藤原道山の生演奏による『国盗人』など古典芸能と現代劇の競演は、研ぎ澄まされた『敦 ─山月記・名人伝─』の文体にある葛藤や融合を図った舞台を演出・主演。井

宇宙観を重層的に響かせる。そして日本が世界に誇るメディアアー
ティスト・真鍋大度が映像プログラミングを手がけるのも話題。映像
での新演出にも注目したい。

上ひさし作『藪原検校』
では悪役として鮮烈な印象を残し、絶賛された。
『敦 ─ 山月記・名人伝 ─』の宣伝写真を撮影した
篠山紀信氏と萬斎の稀少なツーショット04

ART 美術「速水御舟とその周辺 ─ 大正期日本画の俊英たち」展
日本画の革新を追い続けた、御舟と仲間たち
切手にもなった《炎舞》
で知られる速水御舟は、大正から昭和初期にかけて活躍した日本画家です。今年は没後80年の節目の年にあたります。

▲小茂田青樹《茶の花》1919年
さいたま市浦和博物館蔵 ※前期展示

ふん ぽん

新たな表現を模索し続けた御舟は、粉本主義というお手本をまね◀速水御舟《洛北修学院村》1918年
滋賀県立近代美術館蔵 ※前期展示

るだけの悪弊を脱し、極端なまでの写実を試みたことから、当時の画壇から否定されたり、大御所の逆鱗に触れたりすることもありました。自らに厳しく、妥協しない姿勢を保ちましたが、孤高の画

本展担当の石井幸彦主席学芸員は、「紫紅は、当時の旧態依然家ではなく、生涯、同じ志をもつ仲間と親しく交流し、影響しあいとしたこり固まった日本画を破壊し、新しい日本画を創造しようとながら創作にとり組んでいたのです。

いう強い意志と実行力のある人で、御舟はたちまちに魅了された

御舟とともに歩んだ日本画家たちの作品を集めた「速水御舟とようです。高い写実力を持ち、何でも理想化してしまう御舟の絵にその周辺」展を、世田谷美術館で5月から開催します。

対して青樹は『それは本当の写実ではない』とアドバイスし、御舟もそれを素直に受けとめていました」と語る。紫紅を中心に彼ら

絵が好きな少年から、新進気鋭の画家へ

せ き よう若き日本画家たちは、絵画研究グループ、赤曜会を立ち上げる。
フランスの印象派の画家のように戸外に写生に出かけ、アンデパ

卓越した技巧を持ちながら、ひとつの画風にとどまることなく、まるで別人が描いたかのようにスタイルを変え、次々と名作を生ンダン展をまねて野外のテントで展覧会を行うなど、画壇の主流とは異なる方法で日本画の未来を切り開こうとした。

み出した速水御舟。絵が好きな御舟少年は、14歳のときに自宅のあ ん が どう

赤曜会は、リーダーの紫紅が病で夭折したことで短命に終わる

筋向かいにあった安雅堂画塾に入門する。当時歴史画家としてが、その｢破壊と創造」の志は、後に続くものに受け継がれていっ著名だった師の松本楓湖だが、放任主義の師匠から指導を受けた。たとえば、複数の様式を融合させて新南画という新たな画風

ることはほとんどなかった。ところが後に日本画革新のリーダーとを獲得した紫紅は、
よいものは古画でも西洋絵画でも取り入れるなる兄弟子の今村紫紅、同輩の小茂田青樹など、御舟はここでという考えだった。本展で見られる御舟の《菊花図》は、紫紅の影

生涯にわたって影響しあう仲間を得ることになった。

響を脱し、よりリアルな写実へと向かった時期の作品だが、「よい師匠

松本楓湖（まつもと・ふうこ） 1840〜1923年

歴史画で有名な日本画家で、浅草に安雅堂画塾を開く。自由な気風の画塾に、優秀な塾生が集まっていた。

赤曜会メンバー

御舟らは、ここで古画の粉本模写を通して日本画の基礎を学んだ。

先輩

同輩

今村紫紅（いまむら・しこう）

速水御舟（はやみ・ぎょしゅう）

安雅堂画塾での14歳年上の先輩。新しい日本画

14歳 で 安 雅 堂 画 塾 に 入 門、15歳 にして 画 壇 にデ

1880〜1916年の創造をめざして、御舟、青樹らと赤曜会を結成
し、リーダーとなる。こり固まった日本画を破壊し、新しい芸術を生みだそうと考える紫紅に、御舟は大いに影響を受けた。35歳の若さで急死し、赤曜会は自然消滅した。

速水御舟とその周辺の人々

1894〜1935年ビューした天才少年。23歳で、美術界を牽引する日本美術院の同人になる。画風を次々と変えて、新たな表現に挑んだため、画壇から反発、非難される問題作も生み、日本美術院から排斥されそうにもなったことも。

1891〜1933年

御舟と同じ日に安雅堂画塾に入門したこともあって、御舟のライバルといわれる。赤曜会に参加。山水画、花鳥画などで、詩情あふれる個性的な作品を描いた。42歳で没する。

さらに新たな境地へ踏みだそうとする矢先、腸チフス

仲間たち

門人たち

牛田雞村（うしだ・けいそん） 1890〜1976年
黒田古郷（くろだ・こきょう） 1893〜1967年
小山大月（こやま・たいげつ） 1891〜1946年

で40歳にして急逝。

高橋周桑（たかはし・しゅうそう） 1900〜1964年
吉田善彦（よしだ・よしひこ） 1912〜2001年

安雅堂画塾で御舟、青樹とともに学ぶ。同年代の制作を最優先する御舟は弟子をとらない主義で、友は生涯続いた。

ともに絵を描く仲間と考えていた。

05

小茂田青樹（おもだ・せいじゅ）

気の合う仲間として、写生や博物館、美術館に誘い合って出かけていた。赤曜会の結成に参加し、交http://www.setagayaartmuseum.or.jp/

世田谷美術館速水御舟《菊花図》1921年※後期展示

ものは取り入れる」という姿勢は同様である。花弁の乱れや葉のて感想を述べあったりといった親密な情景が浮かんでくるようだ。

しおれたさまを精密に写しとることで、菊の生命そのものをあら

画塾生時代は連れだって外で写生をし、長じてからも取材旅行へ

わすこの作品は、金地の屏風が江戸時代の琳派を彷彿とさせる

たびたび一緒に出かけている。御舟は急死する直前に、小山大月

ものの、そこに描かれた写実的な菊は、北方ルネサンスのドイツと伊豆で隠遁して制作に打ち込む計画を立てていた。

人画家デューラーの影響から生まれたものだ。

「おたがいの個性を認め、日本画の革新という楽ではない道をともに歩む同志として、固く結ばれていたのでしょう」と石井学芸

同じ道を行く同志として認めあう

員は考え、そうした関係性や影響が感じられる展示を行うという。
本展は、師の松本楓湖から兄弟子の今村紫紅、同輩でライバル

赤曜会解散後もメンバーは交流を持ち続けた。御舟23歳のの小茂田青樹、仲間の牛田雞村、黒田古郷、小山大月に、御舟一門

傑作、《洛北修学院村》は、鮮やかなブルーが画面全体を覆っての高橋周桑と吉田善彦を加えて、御舟がめざした絵画世界を検証

ぐんじょう

ろくしょう

いるが、顔料の群青と緑青を大量に使って、初夏の京都の山里をしていく。御舟は画稿や習作を燃やしてしまうのが常だったが、幻想的に描 いている。当 時 のことを、｢群青中毒にかかってい残っている数少ない下絵やスケッチなどもあわせて展示する。
［取材・文：北島章子］

た」と御舟が語っているのは有名だが、中毒を起こしていたのは仲間も同じだったようで、同時期に、青樹は《茶の花》、牛田雞村は《山中樵夫図》（三溪園蔵）
で印象的に群青色を使っている。
他にも、同じものを題材に選んだり、構図がそっくりだったりと、関連性が読み取れる作品も多く、並んでスケッチしたり、作品を見

世田谷美術館

5月2日［土］〜7月5日［日］「速水御舟とその周辺
─大正期日本画の俊英たち」展
開館時間：10〜18時（最終入場は17時30分まで）
観覧料：一般1,200（1,000）円、65歳以上1,000（800）円、高校・大学生800（600）円、小・中学生500（300）円 ほか※（）は20名以上の団体料金及びアーツカード割引料金※リピーター割引（会期中）：本展有料チケット半分のご提示で2回目以降の観覧料が団体料金になります

休館日：月曜日（ただし、5月4日［月・祝］は開館し5月7日［木］は休館）
作品保護のため、会期中前期後期で大幅な展示替えを予定（前期：〜5月31日［日］／後期：6月2日
［火］〜）
関連企画

●講演会等を開催の予定●ワークショップ等の教育普及プログラムも実施の予定

美術

Schedule《世田谷美術館》■ 金山康喜のパリ−1950年代の日本人画家たち
◀左から
速水御舟
《山茶花に猫》1921年
西丸山和楽庵蔵
小茂田青樹《麗日》1926-28年
川越市立美術館蔵※前期展示▶ 7月18日［土］〜9月6日［日］■ ミュージアムコレクションⅠ〈それぞれのふたり〉
シリーズ「渡辺豊重と平野甲賀」▶4月21日［火］〜7月20日［月・祝］《向井潤吉アトリエ館》 ■ 向井潤吉 みちのくを歩く▶ 〜7月26日［日］《清川泰次記念ギャラリー》 ■ 清川泰次 イン・シカゴ▶ 〜7月26日［日］《宮本三郎記念美術館》 ■ 宮本三郎の美術史教室▶ 〜7月26日［日］※展覧会に関連した講演会やイベントのほか、コンサート、パフォーマンス、
ワークショップや各種講座などを行っています。ホームページ、チラシなどをご覧ください。

06

LITERATURE

文学

開館20周年記念

植草甚一スクラップ・ブック

70年代の若者を熱狂させた、
J.Jおじさんはすごかった！
1970年代には“若者たちの教祖”とまでいわれた明治生まれの自由人、
J.Jおじさんこと、植草甚一。世田谷文学館では開館20周年記念事業の一環として、4月から過去最大規模の回顧展を開きます。
本展を企画した33歳の大竹嘉彦学芸員に、植草甚一の魅力、展示の見どころを聞きました。

植草甚一ってだれ？

文筆業の領域は映画、ミステリーにはじ

明 治41年 生まれで、昭 和54年 にまり、48歳頃からはモダンジャズの魅力に71歳で亡くなりましたが、したいこととりつかれ、音楽に関するエッセイも執筆をする、したくないことはしない、そのするようになります。散歩が好きで、買いものが好きで、堂々たる姿勢を生涯貫き通した人で日々の出来事を日記に残し、スクラップ・ブックやコラー

す。映 画 会 社 に入っても、戦 争 が 始

ジュを作り、文章も語りも、文字も絵もすべてが植草流、生まっても、会社をやめて文筆家になっき方そのものがクリエイティブな人でした。

ても、好きな海外の小説を原語で読み続け、時代の荒波に抗いながらも、どんなことをした人？

悠々閑々と生きたのです。植 草さん
は、10〜20代の最も多感な時期が、ちょうどモボ・モガの時代と植草さんの人気が高まった60年代後半から70年代は、今より重なります。欧米の流行や風俗を積極的に取り入れた、尖端的なもずっと外国が遠い時代です。若い人たちは海外事情を知りたい

モダンボーイの精神、その根幹にあったリベラルな気風が、1970

のに、情報を得る手立ては限られていました。そういう時代に海外

年代の社会と都市風俗の空気と共鳴したのでしょう。だからこその文化を独自の視点でジャンル横断的に紹介してくれたのが植植草さんは偉大なる先達として、この時期若者から熱烈な支持を草さんです。新しいムーブメントをすぐにキャッチして、様々な事集めたのかもしれません。

象とリンクさせながら語ることができたのは、雑誌や書物を通じて最初はいった店で、は、買うのを止めてしまった日
いくら探し回っても掘出物がないことが多い

常に海外の文学、芸術、風俗に触れてきたからでしょう。世田谷区
経堂の自宅を出ると、帰りには何十冊という古本を下げて帰ってきて家中に積み上げ、洋雑誌は必要なところをやぶってテーマごとにスクラップしていく。それをもとにして、ピークには月300枚以上の原稿を書いていたといわれています。
劇作家の寺山修司がニューヨークに行くまえに、「このコーヒー屋はうまい」「ここの古本屋はいい」と、植草さんに地図を書いてもらったそうですが、その時点では植草さんはニューヨークに行ったことはなくて、すべてアメリカの雑誌から仕入れたこと。でも、帰国あたらしい仕事に取りかかると
きは机の上に置いた
ノートブックがいいやつでないと感じがでない07

した寺山さんによると、「全部、植草さんの地図のとおりだった」そうです。ちょっと眉唾のような気もしますが。
亡くなったときには、4万冊を超える本、4000枚近くのレコードが自宅に残っていたそうです。

http://www.setabun.or.jp/
開館時間

10時〜18時（展覧会入場及びミュージアムショップの営業は17時30分まで）

休館日

毎週月曜日（月曜が祝日の場合は開館し、翌平日休館）、年末年始（12月29日〜1月3日）

白いなあ」と「いいなあ」「面言っている
独りごとばかり世田谷文学館

開館 20 周年 記念ク
植草 甚一スクラップ・ブッ
世田谷文学館

［日］
〜7月5日
［土］
4月25日

に新たに加わった、
世田谷文学館の収蔵品＊
植草甚一関連コレク
総数 1,200点 を超える
〈文〈映 画〉
な 資 料をションの 中 から、主 要
ー
ーヨ
ニュ
〈
〉
〈雑学
〈コラージュ〉
〈音楽〉
学〉
けて
に分
リー
テゴ
〈ライフスタイル〉のカ
ク〉
まれた品々を通じ、展示。日々の営みから生を生涯一貫して徹底
散歩や買い物や「勉強」
迫る。
その独創的な生き方に的に楽しんだ、含む＊図書・雑誌、写真類を

は［月・祝］（ただし、5月4日
休館日：月曜日館）
は休［木］
開館し5 月7 日

円
観覧料：一般 800（640）
600（480）円
65 歳以上、高校・大学生
ほか
円
40）
（2
00
小・中学生3［撮影：青野義一］

料金及びアーツカード割引

料金※（ ）は20 名以上の団体［撮影：齋藤康一］

関連イベント

文学館でなにが見られる？

◉ブックトーク｢植草甚一と金曜日の本」
植草甚一を敬愛するクラフト・エヴィング商會のお二人に、植草甚一の本や関連する本について語っていただきます。

植草さんの没後、蔵書は古書店が買い取るなどして整理され、

出演：クラフト・エヴィング商會（吉田篤弘・吉田浩美）

その他の遺品も、展示即売会が催され鉛筆1本にいたるまでファ

6月13日［土］15時〜16時30分

ンの手に渡りました。しかし、2007年に当館で「植草甚一◉レコードトーク「植草甚一が聴いたジャズ」

マイ・

定員：150名（事前申込制）

1960年代からジャズ喫茶「DIG」
・ジャズバー「DUG」を営み、植草甚一とフェイヴァリット・シングス」展を開催したことをきっかっけにして、親しく交流されていた中平穂積氏をお招きして、レコードを聴きながその後、かつて出版社の倉庫に保管されていた品々を、ご遺族から、思い出やエピソードを語っていただきます。
出演：中平穂積（ジャズ写真家・
「DUG」
オーナー）

ら当館にご寄贈いただきました。今回の展覧会の出品資料の大6月20日［土］18時〜19時30分

定員：150名（事前申込制）

半は、前回の展覧会には出品されなかったものです。代表作の20祭（にじゅっさい）

エッセイ『ぼくは散歩と雑学が好き』に登場する緑色ズックカバー

世田谷文学館開館20周年の祝祭として、「植草甚一スクラップ・ブック」のノートブックなど、みなさんが初めて目にするものも多くあるで展の会期中、書物や文学作品と人々を結びつける、新たな回路・出会いの場をつくります。

しょう。
植草さんは晩年、下北沢のはずれに「三歩屋（さんぽや）」という古本屋を開くことを夢想していました。今回の展示では、
この幻の

◉無料開館

4月25日
［土］、6月6日［土］「植草甚一スクラップ・ブック」展とコレクション展をどなたでも無料でご観覧いただけます。

｢三歩屋」のイメージを膨らませ、実際に会場内に作ってしまう予◉セタブンマーケット

定ですので、
こちらもご期待ください。

6月27日
［土］
・28日
［日］
植草甚一のように買い物

同時代を過ごした団塊の世代の方たちはもちろんですが、若いとブラブラ歩きを楽しめ

人たちにもぜひ、見にきてほしいと思っています。スクラップ・ブッ

る、本と雑 貨 だ けで は な

クやノートを見ていると、今のぼくらよりもトが館内に出現します。

い、
どこにもないマーケッ
お楽しみに！

よっぽどグローバルな視点をもっているこ［撮影：青野義一］とが分かります。自分の感性、好奇心を信じ、社会的な風潮に左右されることなく、
Schedule

好きなことを貫いた、リベラルでクリエ

文学

イティブな生き方に触れてほしいです。

■ コレクション展「特集・戦後70年と作家たち」▶ 4月25日［土］〜9月27日［日］［取材・文：北島章子］■ 企画展「宮西達也ワンダーランド展 ヘンテコリンな絵本の仲間たち」▶ 7月25日［土］〜9月23日［水・祝］※このほかにも様々なプログラムを行っています。ホームページ、チラシなどをご覧ください。

08

DESIGN

生活デザイン
おは らめ

働く女性の衣装 「大原女とあんこさん」「 京 都の大 原 女」、「 伊豆大島のあんこさん」といえば、日本の東 西それぞれに象徴的な働く女 性の姿です。

どちらも現 代では観光の資源ともなっており、それぞれの地域に欠かせない衣装となっています。

観光資源として定着した衣装「大原女の今」京都といえば観光のメッカ。そのイメージとして誰もが思い浮
かべるのは「舞妓さん」かもしれません。愛らしさと華やかさを併せ持ち、多くの人たちの憧れの存在です。そしてもう一つのイ
メージが「大原女」です。もっとも、現代では京都の町中で大原女さんにすれ違うことはありません。では、どこにそのイメージがあるかというと、その多くは、京土産のモチーフや包み紙などに描かれ、「京都といえば」と言ったときに、なんとなくあたりまえに思い浮かべる姿です。京都の誇る美しい労働着は、
まさに日本の西の代表格といえるでしょう。
京都の大原は三千院や寂光院などの寺社で有名な京都市の北東部にあります。中世以降は燃料としての薪や柴（雑木の小枝）の生産地として知られていました。大正時代の末頃までは、
多くの女性たちは薪や柴を頭にのせて、京都の市中に売りに出ていました。販売するということは現金収入を得るということです。
大原女の衣装には現金をしっかり入れることのできる前掛けの工夫があります。そして赤やピンクの和柄模様の前掛けの紐は愛らしく、大変印象的です。

〈大原女〉右は古装束、左は今の大原女衣装〈大原女〉古装束に着用するてぬぐい

09http://www.setagaya-ldc.net/「あんこさんの今」〈あんこさん〉
カラフルな前垂れでは日本の東の代表格というと、どんな姿を思い浮かべるでしょう。今回は三原山の噴火と椿の島、東京の伊豆大島の「あんこさん」の衣装に着目しました。伊豆大島は都心から約120キロ、伊豆諸島最大の島です。
「あんこ」というのは「島の娘」の愛称といってよいでしょう。今では紺と白の市松模様の着物に赤い椿の柄が目を引く手拭いを頭にかぶり、島のイメージといえば「あんこさん」なしには語れないほどです。その昔、島の女性たちは朝から晩まで、水汲み、牛の世話、港に船がつけば荷揚げ、荷運びな
ど、本当に良く働いていたといいます。時には観光客を頭にのせていたこともありました。
現在、島の高齢の女性があんこさんの姿で出かける様子が時折みられるということですが、中には唯一おしゃれを楽しめる前垂れ（前掛けといわずに前垂れといいます）を何枚も縫って手元に置いていた方もあります（写真）。風呂敷などを材料にきれい「地域の特性とアートに見る姿」

な柄の出ているカラフルなもので仕立てています。その工夫と日本全国を見回すと、日常の暮らしの衣服が、長い歴史の中でおしゃれ心は現在観光向けの衣装にもひきつがれています。

その地域を象徴する衣装として保存されている様子は、だんだんに少なくなっています。屏風絵や油絵、浮世絵やポストカード、木彫などの人形などに表現されてきた労働の姿や風俗を今に伝え、誰にも親しまれる存在となっている大原女とあんこさん。
今回の展示では、それぞれの地域の特性と歴史的な背景をひも解きながら、ご紹介したいと思っています。

生活工房ギャラリー

4月24日
［金］
〜5月24日［日］

働く女性の衣装「大原女とあんこさん」
9：00〜20：00
関連イベント①

会期中無休／入場無料「大原女衣裳とあんこさんの服装あれこれ」

講師：京都女子大学准教授

青木美保子

4月25日
［土］14：00〜15：30

関連イベント②

定員50名（申込先着） 参加費500円「アートにみる大原女とあんこさん」

講師：京都造形芸術大学専任講師
5月9日［土］14:00〜15:30

関連イベント③

田中圭子

定員50名（申込先着） 参加費500円

体験とおはなし「衣装をきてみませんか？」

講師：大原観光保勝会、大島観光協会
5月16日［土］、17日［日］14:00〜17:00

定員各日20名（申込先着） 参加費500円※関連イベントなど詳しくは生活工房ホームページまで

生活デザイン Schedule■「DAYS JAPAN写真展2015〈あんこさん〉2015年の椿まつり

地球の上に生きる」▶ 5月29日［金］〜6月21日［日］■「市民活動支援コーナーの日々展2015」▶ 6月26日［金］〜7月12日［日］※このほかにも様々なプログラムを行っています。ホームページ、チラシなどをご覧ください。

10

MUSIC

音楽

白熱の第3回せたがやバンドバトル決勝大会

Strange Taste（グランプリ）

GS世代を中心に
個性的な12バンドが競演

れい子さんは、バンドバトル

世田谷区内で活動するアマチュア・バンドに発表の機会を提供「去年はビートルズの日本しようと、2012年に始まった「せたがやバンドバトル」。イベントの

公 演 から50年、今 年 は ベ ン

知名度も上がり、第3回目の今回は昨年より10組多い58組が応チャーズが50周年を迎えま募。2月15日、厳しい審査を通過した10バンドと、敗者復活を果た

す。ベンチャーズを聴いてエした2バンドが、グランプリを目指して決勝大会に挑みました。

レキギターに夢中になったの素晴らしさをこう語る。

グループサウンズ

10代の少年たち、
G S 世代が、音楽を通して区民を元気に

今 は60代 の い い“オヤジ”になりました。お仕事をしなが「もともと世田谷区はバンド活動が盛んな地域でしたが、音楽らアマチュア・バンドをやっていると、誰かが病気になったり、転事業部ができたのを機に、文化や音楽を通して世田谷区民を勤になってバンドを脱退したりと、挫折を経験することも多いの

もっと元気にしようと、『せたがやバンドバトル』を立ち上げたんですが、音楽があったからこそ、元気に過ごせてきた部分も大きです。アマチュア・バンドを結成しても、人前で発表する場は多く

いと思います。バンドバトルの出場者は、演奏しているときに本ないですし、そうした場を提供することで、地域コミュニティや市

当に生き生きしていますし、楽しさが伝わってきます」

民活動がさらに活発になることを願って」と語るのは、久留島了

世田谷区内在住・在学・在勤者が1人以上いて、メンバーの平

音楽事業部マネージャー。今年は烏山区民会館から、大きな世均年齢が40歳以上のアマチュアであれば誰でも参加できる、こ

田谷区民会館へとグレードアップ、ゲストに伝説のスーパーバンのバンドバトル。

ド「上 田 正 樹とサウス・トゥ・サウス」を率 いて70年 代 の バンド「観客のみなさんによる投票で選ばれる、オーディエンス賞があブームの頂点に立ち、現在もソロで精力的に活躍している上田るのもいいですよね。客席の評価と審査員の評価は、必ずしも同正樹を迎えての決勝大会。

じではないですし、仲間を応援しようといろんな方が集まれば、前回に引き続き、審査員長を務めた音楽評論家・作詞家の湯川11

湯川れい子さん

会場が盛り上がりますからね」と湯川さん。

http://setagayamusic-pd.com/

音楽事業部
MUTEKI（審査員特別賞／オーディエンス賞）

自分の音楽をやり、それを分かち合う喜び
ゲストの 上 田 正 樹 を 含 め た5人 の 審 査 員 が、技 術、表 現、パフォーマンスの3項目を評価し、12バンドの中からグランプリを選んだ。湯川さんによれば、「審査する上で大切なのは、理屈でなく、心に入ってくるかどうかです。細やかなテクニックで難しいことをやるのは、
もちろんすばらしいけれど、聴いていて気持ちよ
く、楽しいことが、大きなポイントになる」とのこと。
持ち時間の10分で、いかに自分たちの魅力を出しきり、気持ちのいい音楽を提供できるか。広い会場に歓声が飛び交う中、敗者ンドで観客を魅了したStrange Taste。そしてドライヴ感とグルー

復 活 からのHAMAKEN & THE GREAT MOTHERZ、J・Collections

ヴに満ちた演奏を聴かせてくれたMUTEKIが、審査員特別賞とオーに続き、予選を通過したRunnin' with the Devil、MUTEKI、
ガラガ

ディエンス賞をダブル受賞。また、
波平啓三さん（J・Collections）

ラドン、Peace Of Mind、KANKE、THE NORTHERN SONGS、SPIN

が感動をありがとう賞、太田佳彦さん（4TA）が炎のドラム賞に選FILTERS、Strange Taste、TCB、4TAが次々にステージに登場。昔ばれた。特典としてStrange Tasteは8月に行われる世田谷区民の大学サークルの仲間あり、歯科の開業医ばかりのバンドあり、まつりのメインステージでの演奏が約束された。

兼業主夫ロッカーありと、それぞれが持ち味を発揮して熱い演奏「参加バンドすべてに、それを繰り広げた。

ぞれの魅力がありました。自

観客投票の集計、審査員による協議のあいだは、上田正樹の分の音楽をやることが大切で

ミニライブ。本物のソウルフルな歌に客席は一段とヒートアップ

すし、
それをみんなで分かち

し、最高に気分が盛り上がったところで、いよいよ審査結果の発合えるのは素敵なこと。来年表。グランプリには、光と影の両方にあふれた奥行きのあるサウはもっと多くのすばらしい人
感動をありがとう賞

波平啓三さん

たちに参加してもらいたいですね」と湯川さんが総評、大盛カントリーでも歌謡曲でもいいんですが、自分がどこから来況の中、幕を閉じた。

たのか、そしてどこへ向かうのかが、音楽をやるうえで大切です。プロであろうとアマであろうと、それは同じ。僕はこれまで「今年予選落ちしたとして何十枚とアルバムを作ってきたけど、次を出せる保証はない。

も、来年リベンジしようと思っそれでも40年以上、
こうして音楽活動ができたのは、R&Bやブたら、1年がんばって練習する

ルースに夢中だったという、出どころがあるから。自分がどこから来たかを突きつめ、好きな音楽に今も駆り立てられるから炎のドラム賞

太田佳彦さん分、バンドとしてレベルアップ

こそ、続けられるんだと思う。自分が受けた感動をどこまで持しますよね。他のバンドから刺激を受けたり、受賞を逃したことをち続けられるかも大切だし、既成概念や世の中のルールにとバネにして、ぜひまたチャレンジしてもらいたい。そうやって、このらわれずに、自由な発想を持つことも大事ですね。

イベントに継続性が生まれることを願っています」
と、
湯川さん。

小学校の授業で、音楽はメロディ、ハーモニー、リズムだと習ったと思いますが、日本人はどうもリズムが苦手な傾向がある。アマチュア・バンドのみなさんには、今後ぜひ、
もっとリズ

年々、出場者たちのレベルが実際に上がっているだけに、来年2月に開催される第4回バンドバトルが、今から待ち遠しい。

ムを大事にしてもらいたいですね。音楽だけでなく、生活でも［取材・文：権田アスカ］

リズムが大切ですから（笑）。

［撮影：小林由恵・常見登志夫］

上田正樹 から

熱いメッセージ

せたがやジュニアオーケストラ通信vol.3は▶ P14 へ

音楽事業部

Schedule■ 本條秀太郎『日本の音』〜江戸の粋〜▶ 5月16日［土］■ アラウンド・ザ・ピアノ ―中野翔太＆松永貴志―▶ 6月6日
［土］
■ せたがやジュニアオーケストラ 夏のコンサート▶ 8月1日
［土］

詳しくは P17
詳しくは P1412常田麻衣 ファゴット・リサイタル（2015年1月25日開催）

世田谷美術館

プロムナード・コンサート「プロムナード・コンサート」は、世田谷る企画であることも特筆すべき点です。

美術館が開催してきた長寿企画のひとつ

元々このコンサートは、音楽大学を卒業です。開館直後である1987年より、音楽批

しこれからプロとして羽ばたいていく若手

評家の丹羽正明先生の企画協力によって演奏家の披露の場となれば、という思いで定期的に開催を続けてきました。

スタートしました。現在、230回を超えるま

イタルも積極的に開催し、ご好評をいただこのコンサートは、
エントランスの奥に位でになりましたが、過去の出演者には、今いています。

置する講堂で、隔月の土・日・祝日のいずれや第一線でご活躍されているピアニスト、

しかし、なぜ「美術館」が美術でなく音楽

か1日の14時から行っています。講堂には小川典子さんが第1回の開催に名を連ねの企画をこれほどまでに続けるのだろう、

美術館では珍しいスタインウェイのフル・ています。小 川さんをはじめプロムナーと感じる方もいらっしゃると思います。世コンサート・ピアノがあり、コンサートごとド・コンサートに出演後精力的に活躍され

田谷美術館は設立当初より、美術作品のに毎回調律をし、出演者にも大変信頼されている方が多く、美術館とお客様が一体と保存・収集・展示にとどまらず、美術の枠ています。また、入場料無料・往復ハガキでなって演奏家を応援するという、良き関係を超えた広い意味での「芸術」を創造し発の応募受付というシステムで実施していまが築き上げられている企画なのではない

信していく場として、教育普及のプログラ

すが、毎回定員の200名を上回る方にご応かと感じます。

ムや音楽・パフォーマンスのイベントを精募いただいており、お客様に親しまれてい

最近では出演者の幅も広がってきてい力的に行ってきました。このコンサートもま す。海 外 の 演 奏 家

その意味で、世田谷美術館の一つの特徴にも出演していただくを担い続けているといえるのではないで機会もあり、
スペイン

しょうか。

の ピアニストに は 自講堂をはじめ、世田谷美術館は展示室以

国の作曲家の曲を中外でも様々な活動が日々繰り広げられてい心とした、演奏プログ

ます。地下の創作室や2階のライブラリー

ラムを組んで い た だなどにもぜひお気軽に足を運んでみてく

きまし た。ま た、ソロ

ださい。2015年 度 は、5・7・9・11・1・3月

ではなかなか聴くことにプロムナード・コンサートを開催する予ができないファゴット定です。今後ともご注目いただければ幸いやコントラバスのリサです。

浅田結希 フルート・リサイタル（2014年6月14日開催）

THEATRE REPO
世 田 谷 パブリックシアター
2014年9月28日〜10月15日
シアタートラム

RT『炎 アンサンディ』
文化庁芸術祭賞 大賞をはじめ、数々の賞を受賞

翻訳：藤井慎太郎
演出：上村聡史

上演時から多くの称賛の声が寄せられ、高い評価をいただいた、世田谷パブリック

15

一丸になって取り組んだ舞台でした。

シアター制作の『炎 アンサンディ』が、文化作品としては、第69回文化庁芸術祭の演

庁芸術祭賞 大賞をはじめ、数々の賞を受賞

劇部門関東参加公演の部での大賞を受賞。

しました。

『炎 アンサンディ』［撮影：細野晋司］

中嶋しゅうらのキャスト、そしてスタッフがその受賞理由として、「スケール大きく現『炎 アンサンディ』は、ベイルートで内戦

実の国際問題に斬り込んだ作品で秀逸でを経験し亡命を果たしたレバノン生まれのある。過去と現在が行き来し、場所も中東

作家、
ワジディ・ムワワドならではの視点かとカナダが交錯する。中東出身でカナダにら中東問題を描いた作品です。藤井慎太郎

逃げた母の遺言で、双子の姉弟は中東に渡が新たに翻訳した戯曲を、演出家の上村り、母の軌跡を追う。内戦の過酷さがしっか

聡史が丁寧に演出し、麻実れい、岡本健一、り台詞劇として伝わり、作ワジディ・ムワワ

生活工房「モッズスーツと洋服の並木」

ピックアップ1960年代のロンドン。アメリカから届く
R&Bやソウル・ミュージックで踊り明かし、
オシャレ で 個 性 を 競った 若 者 たち
「モッズ」。彼らが好んで着たのがテーラーで仕立てた3つボタンの細身のスーツ（＝モッ
ズスーツ）
でした。
本展は、梅ヶ丘駅にあるテーラー「洋服の並 木」のもの づくりを紹 介しな がら、
オー
ダースーツの楽しみを伝えようとするもの。

木祐三さんのエピソードを中心に、
ミュージ

現代では量販店の充実により既成品に袖をシャンやお笑い芸人など愛用者の声を紹通すことが多く、
また、街のテーラーは減少介。オーダーならではの選ぶ楽しみはもち傾向にあり、
オーダースーツもますます縁

ろん、祐三さんのこだわりや遊び心が伝わ遠い存在になっているかもしれません。そるように構成し、
テキストと写真で壁面が埋んな時代にありながら、
「並木」
は一癖も二

まるほどのボリュームになりました。

癖もある注文に応えることで、今なおオシャ「モッズスーツと洋服の並木」（2014年11月14日〜12月23日）

来場者は熱心に文字を追い、“スーツをレにうるさい顧客が通います。そして、お店作りたくなった”という声が多数寄せられまの代名詞がモッズスーツなのです。

したが、オーダースーツの魅力と同時に、街

今 回 の 展 示 は〈知る・作る・着る〉の3つのテーラーでありながら、
ファッションと音の視点から、「並木」の魅力を探りました。会楽をつなぐ文化的な存在である「並木」の場には日本のモッズから慕われた先代の並側面にも触れてもらうことができました。

壁面はテキストと写真でぎっしり

ガラス越しに色とりどりのスーツ

文化庁芸術祭賞贈呈式で､受賞する永井多惠子

井多惠子は、「このドラマは中東の民族紛

島雄志・翻訳戯曲賞を受賞しました。また争を背景にしたある家族の悲惨な物語で

同翻訳戯曲賞では、昨年1月に上演されたす。しかし終幕は祈りに満ちた赦しの感覚

世田谷パブリックシアター制作『Tribes トラが劇場を包みました。そのことがおそらく、イブス』の翻訳・台本を手がけた木内宏昌

審査員の皆様をはじめ、観客の皆様に感動も、藤井とともに同時受賞しました。

を与えたものと思います。
これからも真摯な作品を創造し、発信に努めたいと存じます」

まさに世田谷パブリックシアターにとって、2014年は実り多き1年でした。

と受賞のスピーチをしました。
ド、演出の上村聡史と役者陣を大いに評価

このほかにも演出の上村聡史は、第22回する」（文化庁芸術祭賞贈呈式パンフレッ

読売演劇大賞 最優秀演出家賞（『炎 アンサ

ト、文化庁ＨＰの「平成26年度（第69回）文ンディ』と『ボビー・フィッシャーはパサデナ

化庁芸術祭賞の決定について」より）と紹介に住んでいる』）、第56回毎日芸術賞第17されました。

回千田是也賞（『炎 アンサンディ』と『アルト

2月9日に開催された贈呈式に臨んだ、公ナの幽閉者』『信じる機械』）を受賞。さらに

益財団法人せたがや文化財団理事長・永翻訳を手がけた藤井慎太郎が、第7回小田
読売演劇大賞贈賞式で挨拶する上村聡史氏

16

Ticket information

前売チケット発売情報＊THEATRE
野村萬斎が描く中島敦の世界 ―― 初演から10年の時を経て、待望の再演決定！

『 敦 ─ 山月記・名人伝─』 6月13日［土］〜21日［日］夏休み。遊びたい。どこいこう?!

世田谷パブリックシアター

原作 中島敦家族そろって世田谷パブリックシアター、
シアタートラムへ出かけよう!!

構成・演出 野村萬斎

出 野村万作

野村萬斎

石田幸雄

深田博治

高野和憲

月崎晴夫

大鼓：亀井広忠一般

せたがやこどもプロジェクト2015● 子どもとおとなのための◎読み聞かせ『お話の森』
7月 シアタートラム

出

仲村トオル

ROLLY

小林顕作

尺八：藤原道山

S 席 7,800円（1・2階）

一般

2,500円U24

中・高生 1,250円

4歳〜小学生 500円

A席 5,000円（3階）
S席 7,500円
S席 7,300円

友プレビュー S席 6,800円
U24

仲村トオル

A席 4,000円

高校生以下 一般／プレビュー料金の半額

ROLLY

小林顕作

●『こどもたちとつくる演劇公演』
8月 シアタートラム※未就学児入場不可［日］［宣伝写真：篠山紀信］［宣伝美術：野村浩］ ★チケット一般発売4月19日

詳しくは P3〜4

構成・演出・振付 スズキ拓朗

料金未定●『日野皓正 presents Jazz for Kids 』
愛 と 戦い を描いたシェイクスピアの問題作に、鵜山仁と豪華キャスト陣が挑む
世田谷パブリックシアター＋文学座＋兵庫県立芸術文化センター『トロイラスとクレシダ』

スズキ拓朗 ©福井理文

8月 世田谷パブリックシアター
出 日野皓正Dream Jazz Band ほか 料金未定

こどもたちにおくる、
とっておきの音楽と物語（仮題）●『SMA for キッズ 音楽とお話』

7月15日
［水］
〜8月2日
［日］

8月 シアタートラム 料金未定

世田谷パブリックシアター

日野皓正

作 ウィリアム・シェイクスピア
翻訳 小田島雄志
出 浦井健治今井朋彦
一般

演出 鵜山仁ソニン 岡本健一
横田栄司＊MUSIC

渡辺徹

吉田栄作

本條秀太郎『日本の音』〜江戸の粋〜

江守徹 ほか

5月16日［土］18時30分 成城ホール

S席 8,000円（1・2階）A席 5,500円（3階）
S席 7,800円

友S席 7,500円［宣伝写真：細野晋司］

高校生以下 一般料金の半額

U24

三味線の本條秀太郎と日本画家の三谷靭彦――2人の洒脱な談義と三味線の音が、皆様を江戸の世界にお連れします。
出 〔唄・三味線〕
本條秀太郎

本條秀五郎 ほか

〔ゲストコメンテーター〕三谷靭彦（画家）一般

4,000円友 3,500円※未就学児も入場可 ※未就学児はひざ上の場合は無料
浦井健治

ソニン

岡本健一

本條秀太郎

渡辺徹

室内楽シリーズ

アラウンド・ザ・ピアノ ―中野翔太＆松永貴志―
6月6日［土］15時 成城ホール

2台のピアノを客席が全方位からとり囲みます。臨場感溢れ
今井朋彦

7月

横田栄司

吉田栄作

るコンサートをお楽しみください。

江守徹

出 中野翔太 松永貴志

15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 8/1 2
金土

日 月・祝 火

◆

●

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13：30
18：30
19：00 ●

木

休演

水

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水

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木

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曲 ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー

ミヨー：スカラムーシュ ほか
一般友◎ポストトークあり ■ 視覚障害者のための舞台説明会あり（要予約） ◆学生団体が入ります※未就学児入場不可★チケット一般発売 5月16日［土］ 詳しくは P1〜2

中野翔太 ©Yuuji

松永貴志

全席自由 3,000円
2,800円※未就学児入場不可

チケットの 購 入 方 法

世田谷パブリックシアターチケットセンター
電話予約（10時〜19時）

03-5432-1515
オンライン（要事前登録・登録料無料）（年中無休・24時間対応）

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世田谷パブリックシアター／シアタートラムと音楽事業部の公演チケットを取り扱っています。

窓口（10時〜19時）

キャロットタワー5階

チケット料金はすべて税込
せたがやアーツカード会員（前売のみ） 詳しくは P18
友世田谷パブリックシアター友の会会員（前売のみ） 詳しくは P18

U24 18歳から24歳対象（要事前登録・前売のみ）

PC→ http://setagaya-pt.jp/

携帯→ http://setagaya-pt.jp/m/

高校生以下 購入時要年齢確認

車椅子スペース（定員有り、前日19時までにチケットセンターで要予約）
託児サービス（定員有り、2,000円、3日前の正午までに要予約

03-5432-1526）

INFORMATION

友 の 会 ／ せ た が や ア ーツカード／ 寄 付 の お 願 い ／ せ た が や ア ーツナビ

友の会ご案内《友の会》会員募集中！

■ 世田谷パブリックシアター友の会

メンバーには盛りだくさんの特典！

■ 世田谷美術館友の会《SePT倶楽部》

FRIENDS OF SETAGAYA ART MUSEUM

特典

・世田谷美術館・分館が有効期間内、何度でも観覧料無料
・実技講座 ・鑑賞会 ・美術館巡りなどへの参加
・会報《世田谷美術館友の会だより》を年3回送付
・提携美術館の入館割引
・館内ミュージアムショップの割引

お問合せ

世田谷パブリックシアター友の会事務局
03-5432-1524
http://setagaya-pt.jp/club/

せたがやアーツカード

Setagaya Literary Museum Friendship Club
特典

特典

・チケット先行予約・チケット割引
・会報誌《SePT倶楽部》
を毎月送付
・劇場内ロビーカフェ無料ドリンク券プレゼント
・企画イベントへのご招待＆ご優待■ 世田谷文学館友の会

世田谷美術館友の会事務局
03-3416-0607
http://setabi-tomonokai.jp/

お問合せ

・友の会独自の講座・文学散歩への参加
・友の会会報、おしらせ、文学館ニュース、展覧会の案内を送付
世田谷文学館友の会事務局
03-5374-9111

お問合せ［各館友の会共通の特典／レストラン・カフェの割引］
世田谷美術館・分館、世田谷文学館観覧料優遇／レスト
ラン・スカイキャロット（キャロットタワー26F）／レスト
ラン・ル・ジャルダン及びSeTaBi Café（世田谷美術館内）“世田谷区民限定”区民のみなさまのアート体験を応援する《せたがやアーツカード》▶

15歳以上の区民ならどなたでも登録できます。せたがや文化財団の各施設で割引料金などお得な特典をご用意。
もちろん入会金・年会費無料!!

●世田谷パブリックシアター／音楽事業部

世田谷美術館／向井潤吉アトリエ館／清川泰次記念ギャラリー／宮本三郎記念美術館／世田特典

谷文学館各館窓口でも受付。ファックスや郵送でも受け付けています。

▶ チケット先行発売・会員割引（一部を除く）

お申込みの際は、ご本人の住所が確認できる書類（運転免許証、各種健康保険証、住民基本台●世田谷美術館・分館／世田谷文学館 ▶ 観覧料割引●生活工房 ▶ 講座受講料割引（一部を除く）●メールマガジン毎月配信

帳カード〈写真付〉、住民票などの写し）をご用意ください。
詳しくは、http://www.setagaya-bunka.jp/artscard/

キャロットタワー5階

お問合せ・申込み受付：せたがやアーツカード事務局

03-5432-1548（10時〜19時）年末年始を除く

今すぐお申し込みを !

当財団へのご寄付は税法上の優遇措置を受けることができます。

せたがやのアートをみなさまの手で支えていただくために個人によるご寄付の場合寄付のお願い文化・芸術の創造には、すぐれたアーティストの確定申告を行うことで、寄付総額から2,000円を差し引い［寄付のお申込みについて］

活躍はもちろんですが、それを支える有能なス

おいくらからでもご寄付いただけますが、目安としてタッフ、創造活動にふさわしい環境の施設など、

2,000円からとさせていただきます。お申込みの際はお手数ですが、電話またはメールにてご連絡ください。

ソフトとハードの両面で多大なエネルギーと資た金額が所得から控除されます。

法人によるご寄付の場合「一般損金算入限度額」と「特別損金算入限度額」
を上限として損金算入することが可能です。

金が必要です。近年では企業メセナがその例に公益財団法人せたがや文化財団事務局

あたりますが、さらにその輪を個人のみなさまに

個人住民税

も広げて、
より身近に文化･芸術を支え、親しんで

03-5432-1501

都道府県・区市町村が各々の条例で指定した寄付金が個いただきたく、みなさまのご支援・ご協力をお願

jimukyoku@setagaya-ac.net

町村によって取り扱いが異なりますので、
詳しくは、お住ま

いいたします。

人住民税の寄付金控除の対象となります。ただし、各区市
いの区市町村にご確認ください。

せたがや文化財団は5つのジャンルを軸に枠組みを超えた独創的な文化・芸術活動を行っています。

Setagaya Arts Navigation“今日、何やってる？”
せたがやアーツナビ

観る感動、演じる興奮、創る喜びを。
芸術と自然はひそかに協力して人間を健全にする。

世田谷パブリックシアター

舞台

シアタートラム

THEATRE

世田谷美術館

生活工房は「暮らしのデザインミュージアム」

向井潤吉アトリエ館
清川泰次記念ギャラリー

観る

宮本三郎記念美術館

育む

生活工房

生活デザイン

美術
ART

世田谷から
発信する
5つのアートつながる

学ぶ

DESIGN創る： 江守徹 浦井健治（撮影：細野晋司）

編集協力 ： ラユニオン・パブリケーションズ

体験する

文学を体験する空間
世田谷文学館

表紙

デ ザ イン ： 飯岡るみ

文学

音楽

LITERATURE

MUSIC

生活のとなりに
良質の音楽を。

＊掲載した情報は2015年3月現在の情報です。
やむを得ない事情などで開催予定、内容などが変更になることがあります。
＊本誌に掲載の記事・写真の無断掲載を禁じます。

音楽事業部

編集・発行：公益財団法人せたがや文化財団Ⓒ Setagaya Arts Foundation. All rights reserved.

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施設情報
世田谷美術館分館

清川泰次記念ギャラリー
http://www.kiyokawataiji-annex.jp/

03-3416-1202

成城学園

世田谷文化生活情報センター〒154-0004 世田谷区太子堂4-1-1 キャロットタワー

成城学園前駅

小田急線

甲州街道
芦花公園駅入口
旧甲州街道
芦花公園駅
至調布

芦花公園駅前郵便局

成城石井

NAS芦花公園
駐車場入口

世田谷文学館

キャロットタワー

ゴルフ練習場

❸
❹

❷

三茶
パティオ

小田急線
「成城学園前」
駅下車 南口から徒歩3分

京王線「芦花公園」
駅下車 南口から徒歩5分

生活工房

小田急線
「千歳船橋」
駅から京王バス〈歳23〉

世田谷パブリックシアター／シアタートラム

線

http://setagaya-pt.jp/

4

月

03-5432-1535

10

http://www.setagayamusic-pd.com/
東急田園都市線「三軒茶屋」
駅下車徒歩2分（地下道直結）アクセス

東急世田谷線「三軒茶屋」
駅下車徒歩0分
小田急バス・東急バス「三軒茶屋」
駅下車徒歩1分

公 益 財 団 法 人 せ た がや 文 化 財 団

世田谷美術館〒157-0075 世田谷区砧公園1-2
03-3415-6011(代)成城学園前駅至小田原

http://www.setagayaartmuseum.or.jp/
至高井戸
千歳船橋駅

祖師谷大蔵駅NHK放送技術研究所

世田谷美術館

至新宿
砧町

世田谷通り

世田谷
世田谷 清掃工場
卸売市場
美術館
（有料）

首都

高3

市線

至中央林間
アクセス

都
田園
東急

〒154-0016 世田谷区弦巻2-5-1〒158-0083 世田谷区奥沢5-38-13☎ 03-5450-9581
駅
用賀

号線

宮本三郎記念美術館

http://www.mukaijunkichi-annex.jp/

松陰神社前駅
至下高井戸

東急世田谷線
世田谷通り

向天神橋

至瀬田

松陰神社入口

至渋谷

町

駒沢大学駅

至渋谷
駒沢大学駅前

東急田園都市線「駒沢大学」
駅下車 西口から徒歩10分
東急世田谷線「松陰神社前」
駅下車徒歩17分

線
目黒
東急

玉川浄水場
環状

八号

アクセス

線

交番

奥沢駅

玉川
田園調布

至武蔵小杉

東急大井町線・東横線「自由が丘」
駅下車徒歩7分
東急目黒線「奥沢」
駅下車徒歩8分
東急大井町線「九品仏」
駅下車徒歩8分

株 式 会社テンプリント

アクセス

宮本三郎
記念美術館

画廊
駒沢
病院

等々力
通り

自由通り

至瀬田

駒沢小学校
駒沢大学
法科大学院
歩道橋
世田谷信用金庫

奥沢
六丁目

至横浜

国道246号線

宣徳寺

妙光寺

印刷

田園調布駅行バス「美術館入口」
下車徒歩5分

駒沢小学校北九品仏駅

東エネオスGS

自由が丘駅

至目黒

区立駒沢
生活実習所

ローソン

町線

井
急大

東急東横線

向井潤吉アトリエ館

駒沢三丁目

交番
至二子玉川

駒沢
駒沢中学校
中学校

小田急線
「千歳船橋」
駅から〒154-0004 東京都世田谷区太子堂 4 -1-1
キャロットタワー5F
03-5432-1501
03-5432-1559
http://www.setagaya-bunka.jp/

至大井大丸ピーコック

弦巻通り

美術館行バスで「美術館」
下車徒歩3分
徒歩10分

浄真寺

至三軒茶屋

駒留通り

東急田園都市線「用賀」
駅下車徒歩17分または小田急線「成城学園前」駅から渋谷駅行バス「砧町」
下車

http://www.miyamotosaburo-annex.jp/

03-5483-3836

至渋谷

美術館来館者専用
駐車場（無料）

世田谷美術館分館

向井潤吉アトリエ館

いらか道

高速

世田谷美術館分館

学園通
り

東名

至渋谷

美術館入口

砧公園

至厚木

小田急線

環 八通 り至町田

日発行 ︿ Vol ．
4﹀ 編集･発行

音楽事業部号

http://www.setagaya-ldc.net/

03-5432-1543

03-5432-1526

千歳烏山行「芦花恒春園」
下車徒歩5分

駅

2015年

至用賀
アクセス

路

6
東 線
❶ シアタートラム
（1F）
24
市
道
国
❷ 世田谷パブリックシアター（3F） 園都田❸ 音楽事業部（5F）❹ 生活工房（3〜5F）
至二子玉川

芦花恒春園

清川泰次記念ギャラリー

通

芦花恒春園

急

三

屋

茶

軒

絡

成城教会

世田谷通り

連

看板

マクドナルド下

世田谷文化生活情報センター

洋菓子店

交番

地

動物病院

東急世田谷線
三軒茶屋駅

至新宿

至渋谷

サミットストア

西友

❶

京王線

環状八号線

ローソン

至下北沢

芦花公園駅入口

ケンタッキー

三井住友銀行

03-5432-1500
（代）

至高井戸

至新宿

南口
交番

http://www.setabun.or.jp/

茶沢通り

世田谷区
砧総合支所

みずほ銀行
至小田原

世田谷文学館〒157-0062 世田谷区南烏山1-10-10
03-5374-9111（代）〒157-0066 世田谷区成城2-22-17

アクセス

Access Map

アクセスマップ