Von Gegenlicht und dem Glanz der Vergangenheit
Minoru Shimizu
Worin sich das Werk Hanayos von der „girly photography“ der neunziger Jahre
unterscheidet, und warum sie so häufig mit Gegenlicht arbeitet.
Was die Moderne in der Fotografie ausmacht, ist der Glaube an eine schlichte, unverfälschte,
ursprüngliche Welt, an die Existenz einer nackten, unverstellten Reinheit. Aufgabe derFotografie sei es nun, dem Betrachter diese Welt vor Augen zu führen. Daher sollte ohne
manipulative Eingriffe die Realität widergespiegelt werden. Richtige oder falsche Bilder kannes nicht geben, sondern nur Abbildungen. Auf diese Weise ist der ungeschönte Alltag zu
einem Hauptmotiv der modernen Fotografie geworden. Sei es, dass Lartigue und Atget als
Beispiele für Fotografen herangezogen werden, die ihre „Umwelt“ dokumentieren (ob diestatsächlich zutrifft, ist eine andere Frage). Sei es, dass man an Amateurfotografie
ausgerechnet ihre Unvollkommenheit schätzt. Sei es, dass „Alltag“ sich stets auf den Alltag
der Bewohner von Arbeitervierteln bezieht. All das fußt auf diesem Glauben an die Ideale derModerne.
Jene Welt unbefleckter Reinheit ist ein von gängigen Wertvorstellungen, Empfindungen undIdealen unberührter Kosmos. Von der Gesellschaft aus betrachtet, stellt er ein Draußen dar.
Es werden ihm oft Eigenschaften wie Weiblichkeit, Natürlichkeit, Kindlichkeit, Anmut,Vagheit und Losgelöstheit von rationalem Denken zugeschrieben. Man kann wohl sagen,dass dieses Draußen der Moderne bestimmt wird von einem Diskurs erwachsener Männer aus
dem westlichen Kulturkreis („Weiße ehrenhalber“1 mit eingeschlossen). Auf der einen Seite
existiert also ein starres, vollendetes von Männern dominiertes Gesellschaftssystem und auf
der anderen Seite das undurchsichtige, üppige Chaos der Frauen, Kinder und Außenseiter dermodernen Gesellschaft. Fotografie soll nun dazu dienen, letzteres in ersterem freizusetzen.
In diesem Kontext ist „Sacchin und Mabō“ (1962) zu sehen, ein Frühwerk Nobuyoshi Arakis,
der sich auch am Bildband „hanayo“ (agnès b) beteiligt hat. Die Sammlung vonSchnappschüssen aus der alten Wohnsiedlung Mikawashima in Tokyo zeigt den Alltag vonKindern der Arbeiterklasse, bewusst auf abgelaufenem Farbfilm in dämmrigen Tönen
fotografiert. Dies ist das Werk eines Musterschülers der Moderne. Das Medium Fotografie
durchlief danach jedoch einen tiefgreifenden Wandel. Araki vollzog ihn in den folgenden
neun Jahren bis zur Veröffentlichung des Bandes „Sentimental Journey“ (1971), für die
Fotografie im Allgemeinen begann er in den späten Sechzigern und dauerte die siebziger
Jahre hindurch an. Jener Glaube an die Ideale der Moderne ließ nach. Die schlichte,unverfälschte Natürlichkeit wurde damals von der Werbeindustrie als äußerst effizienter
Slogan ausgebeutet. Jenes Draußen - alles Natürliche, Reine, Echte – war nichts mehr als ein
neues Produkt, das es zu verkaufen galt. Die Protagonisten der modernen Fotografie
begriffen, dass sich in einer solchen Welt, in der selbst dieses Draußen in den Kapitalfluss
gesogen wird, längst nichts mehr unverfälscht auf Fotos ablichten ließ. Dass alles andere einekolossale Lüge dieser Moderne wäre, die sogar die natürliche, unbefleckte Realität zur
Reklame verkommen ließ, und dass eine solche „Fotografie der Lüge“ unerträglich wäre. Was
blieb ihnen aber zu tun, wenn sie dies zwar durchschauten, von ihrem ursprünglichen Glauben
jedoch trotzdem nicht ablassen konnten? Um wenigstens mit der Fotografie niemanden zu
täuschen, die Ursprünglichkeit nicht mit Lügen zu beschmutzen, begannen sie Fotos zu
machen, denen man ansah: „Das hier ist gelogen.“ Sie wurden zu den letzten Modernisten,
1Anm.: Japaner wurden aufgrund guter Wirtschaftsbeziehungen unter dem südafrikanischen Apartheidregime als„Weiße ehrenhalber“ eingestuft.

indem sie ihre Werke absichtlich ihre eigene Unnatürlichkeit, Unreinheit und Künstlichkeit
zur Schau stellen ließen.
Von diesen letzten Modernisten, denen die Unmöglichkeit dessen, woran sie glaubten zwar
bewusst war, die deswegen aber von ihrem Glauben nicht abließen, gibt es unter Japans
Fotografen nicht wenige. Sie alle verfeinerten ihre Methoden im Laufe der achtziger Jahre
und schufen Werke von stets zunehmender Reinheit und Leere. Sie waren es auch, dieschließlich Anfang der neunziger Jahre dazu gelangten, die sogenannte girly photographywertzuschätzen. Hierbei handelt es sich um Amateurfotografie, in der japanische (=exotische)
Mädchen (=Außenseiter der modernen Gesellschaft) ihren Alltag abbilden. Haufenweise
Fotos, auf denen die noch jungen Künstlerinnen – natürlich, flatterhaft und ungeschminkt –reale Momente ihres täglichen Lebens festhalten. Den mittlerweile gealterten Modernisten
müssen diese unscharfen, verwackelten, unverhohlen dilettantischen Machwerke
vorgekommen sein, wie die farbenfrohe Wiederauferstehung ihres alten Traums. Sie sahen
hierin die Absicht, ein Gefühl unmittelbarer Echtheit zu vermitteln, indem Kameras soweit
geneigt, Bilder so sehr verwackelt, und so schludrige Abzüge erstellt wurden, dass sichletztlich nicht mehr erkennen ließ, was überhaupt fotografiert worden war. Unverfälschte
Wirklichkeit hatte sich für die letzten Modernisten als unerreichbar erwiesen, aber lag hierin
nicht doch das Wesen der Fotografie? Ihnen selber war diese Herangehensweise zu
altmodisch, bei diesen jungen Mädchen fanden sie es dann aber doch „ganz nett“. DieNaivität dieser Arbeiten schien ihnen – noch dazu in dieser Zeit – bewundernswert. Dachten
Männer einfach zu viel nach? Die letzten Modernisten beneideten sie, diese Mädchen, in ihrer
Radikalität und Freiheit. Doch der Traum verblasste bald, und die meisten girlyphotographers sind inzwischen wieder vergessen.
Hanayos fotografische Arbeiten sind verschwommene Schnappschüsse aus ihrem privaten
Alltag von einer solch rauschhaften Farbfülle, dass die Motive oft nicht klar zu erkennen sind.
In diesem Sinne gleichen sie den Werken der girly photographers ihrer Generation, und es
wäre übereifrig hier eine besonders originelle Form von Dilettantismus hineininterpretieren zuwollen. Dass sie sich dieses Stils bedient, bedeutet aber dennoch nicht, dass Hanayos Fotos„lebendige Augenblicke des Alltags“ unmittelbar festhielten, und das sollen sie auch garnicht. Hanayo ist weder girly photographer, noch eine Anhängerin jener Ideale der Moderne.
Man hört, sie sei eine echte Geisha, und dieser Tatsache ist weit mehr als bloß anekdotische
Bedeutung beizumessen. Die Künstlerin Hanayo hat ihr Publikum, welches die girly
photography schätzte (=die letzten Modernisten), durchschaut, kennt seine Träume und lässt
sie in Erfüllung gehen. Die Patrone dieser Geisha sind die letzten Modernisten. Sie klammern
sich verzweifelt an ihre längst ausgehöhlte Moderne, und die Geisha präsentiert ihnen
ebendiese. Für diese letzten Modernisten blieb die Zeit in den achtziger Jahren bei derVerfeinerung ihrer Methoden stehen, und in dieser stehengebliebenen Zeit ist Hanayos
Fotografie anzusiedeln. Sie fängt nicht lebendig das Hier und Jetzt ein, vielmehr ist sie eine
Fotografie der achtziger Jahre, ein Gefäß, in dem sich der Glanz dieser Vergangenheit
aufbewahren lässt. Das Wesen von Hanayos Werk besteht darin, die Augen des Betrachtersdiesem Glanz der Vergangenheit auszusetzen, der aus den Fotos – Gefäßen für den Glanz –in die Gegenwart herüberschwappt. Sie verwendet in so vielen ihrer fotografischen Arbeiten
Gegenlicht, da genau wie für einen DJ Musik hören und Musik machen ein und dasselbe sind,es für Hanayo ein und dasselbe ist, Fotos zu betrachten und die Kamera ins Licht zu richten.
Aus dem Japanischen von Christoph Petermann