Une théorie de l’évolution du bonheur au XXIe siècle : Hanayo
Akiko Miki
L’anthropologue anglaise Mary Douglas applique aux éléments marginaux quiéchappent à tout système de classification le terme "pollution".1
Si l’on ne retient de ce mot que cette définition, en en écartant d’emblée touteconnotation péjorative – qui risque, attachée à un artiste, d’en perturber lacompréhension – le nom de Hanayo nous vient alors immédiatement à l’esprit.
Hanayo est une artiste qui ne cesse jamais de se transformer à un rythme
vertigineux, en traversant librement les milieux de la mode, des médias, du théâtre,de la musique, de la danse et de l’art, en voyageant de Tokyo à Londres, deHanovre à Berlin.
Une telle activité – pluridisciplinaire – n’est pas particulièrement nouvelle dansl’histoire de l’art. C’est d’ailleurs l’une des tendances de l’art actuel, en particulier
chez les jeunes artistes. Il est cependant possible de regrouper les activités de laplupart de ses prédécesseurs et confrères autour d’un domaine principal, celamême si leurs activités embrassent différents médias. Alors que c’est impossible
pour Hanayo tant toutes ses créations sont placées au même niveau etinextricablement liées. En ce sens, son travail est un élément marginal parce qu’iléchappe à tout système de classification.
Comment, dans ce cas, analyser et comprendre son approche esthétique singulière
qui semble défier toute sorte de catégorisation ? Cette question est à l’origine del’exposition au Palais de Tokyo, qui est la première exposition personnelle del’artiste dans une institution publique. Pour formuler le problème différemment,comment restituer son existence et sa création sous la forme d’une exposition sanss’enfermer dans le carcan institutionnel et dans le contexte de l’art pris dans sa
définition la plus étroite ? En plus de faciliter une compréhension des différentes
approches plastiques propres aux arts visuels et de favoriser une relecture desparadigmes et systèmes de classifications existants, quelles nouvelles clés nous
offre l’expérience artistique d’Hanayo pour interpréter l’époque qui est la nôtre ?
La vie comme performance, l’esthétique d’une touche à tout
Depuis l’enfance, Hanayo a vécu dans différents pays, elle s’est imprégnée decultures et de pratiques variées. Son mode d’expression découle sans doute de sa
formation de geisha, qui a duré sept ans. Elle a vu la chute du mur de Berlin et en aété choquée au point de retourner au Japon et de s’immerger dans le monde desgeishas pour y rechercher une nouvelle sphère d’expression. Dans l’univers desgeishas, elle a appris des formes corporelles d’expression artistique qui, par lechant, la danse, la gestuelle et l’attitude générale, tendent à développer une
harmonie intime avec l’espace environnant.
De cette période, Hanayo semble avoir acquis ce style qui plus tard est devenu son
esthétique unique et touche à tout, à savoir une volonté de s’investir complètement
dans toute activité qu’elle entreprend tout en les laissant coexister et se contaminer
mutuellement sans soulever aucune contradiction. Si on prend le risque de définirses différentes activités, Hanayo est d’abord et avant tout une performeuse. Le fait
que la performance soit toujours présente dans ses travaux, consciemment ou non,fait la particularité d’Hanayo, qu’il s’agisse de sa musique, de ses photographies ou
de sa vie même. Son corps "médium" crée le mythe d’une geisha hyper moderne
revenue de l’étranger, en même temps qu’il anéantit le mythe de la photographe etde l’artiste. Ce qui d’abord se donne comme innocent, sans défense, etapparemment saisissable en tant qu’image fixe s’échappe, en refusant obstinément
de révéler sa forme véritable. D’autant plus que sa curiosité ne cesse de s’étendre
et s’approprie aisément les talents qui l’entourent. Au travers de ses collaborations,elle absorbe exactement comme une éponge des aptitudes variées, élargissant ainsi
toujours plus le monde insaisissable d’Hanayo.
Au croisement des instantanés photographiques et du "girlie art"
Au milieu des années 90, le monde de l’art découvre le "girlie art" ( l’art des filles ),notamment à travers une explosion d’instantanés pris par de jeunes femmesartistes, rassemblés sous l’appellation "girl’s photograph" ( photos de filles ). On
évoque parfois les photographies d’Hanayo en faisant référence aux "photographiesde filles", qui, dans leur ensemble, sont des instantanés de vie quotidienne
caractérisés par leur fraîcheur et la touche personnelle propre à chaque artiste, maissans maîtrise technique et sans originalité en matière de composition, dechromatisme ou de sujet. La plupart de ces photographes sont apparues sur lascène artistique au moment où des appareils simples, utilisables par tous se sontgénéralisés. A l’opposé, depuis presque deux décennies, Hanayo continue à utiliser
un vieil appareil, souvenir de son grand­père, et on ne remarque aucun changement
significatif de style dans ses photographies. Alors que les techniques de prises devue de la plupart de ces artistes se sont améliorées au fil du temps, en réduisantainsi la tension née de l’amateurisme de ces clichés, il n’y a eu aucune amélioration
technique chez Hanayo, loin de là. Elle n’attache quasiment aucun intérêt à latechnique ; elle aime, par exemple, à conserver les effets accidentels des traces
laissées par la moisissure sur une pellicule utilisée plus de douze ans auparavant,dans un esprit que l’on pourrait qualifier de "naturalisme japonais". Même les raisonsqui la poussent à prendre des photographies ne sont pas claires, et les sous­
expositions, les surexpositions, et les flous causés par le mouvement de l’appareil
se sont multipliés ces dernières années.

Les photographies d’Hanayo n’inscrivent pas seulement sur le papier la sensibilitééphémère de l’adolescence, elles ne sont pas non plus documentaires, ni neforment un album de famille. Elles constituent une collection étrange d’images
fragmentaires qui se distinguent des photographies d’artistes et des "simples"
photographies d’amateur, mais possèdent pourtant une unité et une narrativité
certaine. Elles ne structurent cependant pas l’espace comme le feraient les pages
d’un livre ouvert, à l’exemple des travaux présentés dans l’exposition de WolfgangTillmans. Leur mode d’installation évoque d’abord un accrochage sauvage, sansordre ni narration. Il existe néanmoins un déroulement du temps et de l’espace quin’appartient qu’à elle.
L’exposition d’Hanayo, en regard de celles de Tillmans, Erwin Wurm ou Laurent
Moriceau montrées en même temps au Palais de Tokyo, nous donne l’occasion deréfléchir aux différentes utilisations du média photographique dans l’art
contemporain. Les expositions de Tillmans et d’Hanayo forment un contraste
particulièrement intéressant. Si chacune, au premier abord, semble montrer desinstants de la vie quotidienne, elles sont cependant fondamentalement différentes.
Alors que le premier propose des photographies construites dont la composition
générale est soigneusement réfléchie, la seconde semble déconstruire le monde enéliminant complètement tout signe indiquant un choix artistique délibéré. De plus les
photographies de Tillmans ces dernières années ont évolué jusqu’à ressembler àdes peintures abstraites, elles sont le résultat de développements directement dansla chambre noire de tirages sans utilisation d’appareil photographique et proposent
des images d’une haute perfection. A cause des sous­expositions, dessurexpositions et des flous accentués, en d’autres termes cette fois par la prise dedistance par rapport à la perfection technique, les images d’Hanayo dégagent aussi
une beauté suggestive propre aux peintures abstraites.
Enfant terrible, éternellementOn dit souvent du monde d’Hanayo qu’il est enfantin, qu’il est celui d’une Lolita ; il aaussi été évoqué lors de récentes discussions à propos de l’innocence en art. Il est
certain que son travail est imprégné d’une sensibilité de jeune fille, et ses
photographies de ces dernières années ont évolué pour s’attacher principalement àl’univers de sa fille Tenko. Cependant, Hanayo ne se focalise pas sur les enfants.
Elle ne montre ni un monde saisi à travers la sensibilité d’un enfant, ni une vision
des enfants en tant que créatures à la fois innocentes et coupables, douces etdiaboliques.
Au delà de ces thèmes apparents, ce qui détermine son travail, c’est bien plutôt son
propre style de vie. Dans un entretien publié dans un magazine japonais, Hanayo ditqu’elle se sent très proche des idées d’Ashley Montagu, dans son livre Time,Morphology and Neoteny in the Evolution of Man.2 "Neoteny", à savoir le passage àl’âge adulte tout en conservant certaines des caractéristiques du fétus et de l’enfant,qualifie l’état de qui, tout en évoluant vers l’âge adulte, ne perd rien de la curiosité etde l’esprit d’aventure de l’enfant.
Autrement dit, "neoteny" qualifie tout développement personnel sans abandonnertoute une variété d’aptitudes. En grandissant, on est souvent obligé de choisir uneorientation spécifique à suivre. L’âge adulte serait fatalement celui de laspécialisation. Comme disait Gaston Bachelard : les vies les plus heureuses sontcelles de ceux qui parviennent à échapper à ce destin.3 En ce sens, la vied’Hanayo, qui lui permet d’étendre ses champs d’intérêt sans souci descatégorisations, incarne certainement la manière la plus heureuse de grandir etd’évoluer.
Hanayo n’essaie jamais de restituer directement son époque, elle n’est
probablement pas non plus consciente d’être une artiste. Elle est cependant
clairement un produit de son temps et est bel et bien une artiste au sens où sesactivités sont flexibles et rejettent constamment toute définition.4 Son style de vie,
qui l’éloigne des catégories sociales préétablies, de la pensée conformiste, de touterègle et des valeurs adultes, et suit ses propres principes, détient une force
persuasive, indomptable qui émane de l’ensemble de son travail et de ses activités.
C’est pourquoi les gens qui tendent à perdre de vue l’orientation de leur propre vie
sont à la fois fascinés et effrayés par Hanayo.
Pour revenir au début de cette analyse, Mary Douglas avance aussi que la pollutionpossède à la fois le danger et le pouvoir potentiel de renouveller et de régénérer
l’ordre. Si tel est le cas, Hanayo incarne peut­être effectivement, pris au sens positif
du terme, une pollution dans le monde qui est aujourd’hui le nôtre.
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1 Mary Douglas, De la souillure : essai sur les notions de pollution et de tabou,réédité chez La Découverte, 2001.
2 Maki Takeda, "An interview with the artist", Vogue Nippon, Janvier 2001, n∞160.
3 Gaston Bachelard, "Les Rêveries de l’enfance" in La Poètique de la rêverie,Presse Universitaire de France, 1960.
4 Voir, par exemple, le schéma de classification proposé par Wladyslaw
Tatarkiewicz dans A History of Six Ideas, The Hague, Martinus Nijhoff, 1980,
concernant la manière dont l’art est perçu aujourd’hui. L’auteur conclut en soulignant
que l’art n’a pas de limite et qu’il rejette la définition.
(Texte traduit de l’anglais au français par Hoa Nguyen. Réécrit par Vincent Honoréet Camilla Taube.)