はじめに

目次

アーツカウンシル東京 平成 30 年度アーツアカデミー 事業

プロフィール

アドバイザー、ファシリテーター＆講師紹介

4

受講生紹介

5

第1回

VISION、MISSION を磨く＆課題・目標の設定 〜受講生による課題・問題の提起、共有機会の設定〜

6

プログラム

芸術文化創造活動の担い手のためのキャパシティビルディング講座

アーツカウンシル東京では、東京の芸術文化創造を牽引する次代の各自の課題解決戦略を考え提案するレポートの作成と発表、という担い手を育成するため、当機構設立の 2012（平成 24 年）度よりプログラムを策定しました。従来にない特徴としては、芸術文化創造

第2回

活動基盤を磨く 〜芸術文化事業の運営体制の課題とその改善策の深堀り〜

8

アーツアカデミー事業を実施しています。

や文化政策の知見のみならず、山元圭太さんや落合千華さんといった

第3回活動のためのファンドレイジング力を磨く 〜ファンドレイジング課題実践〜

10

人材育成事業の一環である当事業は、東京芸術劇場での劇場運営

社会課題解決に取り組むソーシャルセクターの第一線で活躍する

第4回

活動の意義を伝える評価軸を磨く 〜自身の活動の意義を客観的に伝える術を鍛え磨く〜

12の OJT と公開講座を軸にしたプログラムと、当機構でのプログラム

講師も招き、新たな学びと広い社会的視座を得る試みを投入した

第5回

芸術と社会の関わり方を磨くの２つの柱があります。昨年度までの当機構でのプログラムでは、ことです。

少数の若手制作者・研究者・創作者等を対象とし、当機構の助成「芸術文化創造活動のためのロジックを 磨く 」という副題を付け、事業に関する調査活動の補完業務と芸術文化創造をめぐる課題

人材育成事業としての新たな舵取りに、期待と少しの不安を抱き研究活動という内容でした。その中で芸術文化を取り巻く現状分析

つつ受講生を募ったところ、多様なフィールド、世代の方々からや課題の抽出、および創造活動に対する客観的な評価や公的支援

多数のご応募をいただきました。そして、各々の現場と向き合い、切実の必要性ならびに支援のための施策立案まで深く思考する力を養

な問題意識と前に進もうとする強い意欲と情熱を持った18 名のい、実践の場につなげる若手人材の育成を目指しました。修了生は受講生と始動することとなりました。受講生は全 5 回のワークショップ

25 名を数え、日本各地の地域版アーツカウンシルや、公共・民間のやレクチャー形式の講義を通して互いに意見を交し合い、学びを

劇場、大学、アート NPO 等で活躍しています。

共有しながら、社会における芸術文化の役割について広く深い思考

事業開始から 6 年が経ち、あらためて創造の現場で何が求められてと実践する力を蓄え、レポート作成に取り組みました。

いるかを考慮した結果、これまでの内容を見直し、芸術文化創造活動

第6回

課題解決戦略レポート〜芸術文化の社会とのつながりを捉え、
「接続」
を考える〜

14

課題解決戦略レポートの最終発表会

16

新井まる

こころの波紋がかさなりあう、豊かな社会をめざして

石田高浩

地域拠点プロジェクトの評価を通した地域アートプロジェクトの在り方の検討

20―新潟市・水と土の芸術祭市民プロジェクトを事例として―

24

井上紗彩

収益事業の冗長化で、アーティストを持続可能な職業に。

28

今井俊介

30 年後の劇場が、人々の「好き」が循環する、活気ある 場 であるために

32

大園康司

これからの「コンテンポラリーダンス」に向けて―シーンを支える仕組みをアーティスト自らがつくる―

36

小川まき

理事会へのファンドレイジングプランの提案について

40

約１カ月間のレポート作成期間でしたが、各々の課題解決や目標

小野良

劇団のネットワークの構築に関してのプロセスと展望

44の担い手のためのキャパシティビルディングに主眼を置くプログラム

実現に真剣に向き合う18 名のレポートは、期待を上回る刺激と鯨エマ

高齢者が主体的に取り組める全国シニア演劇大会を！

内容に改訂しました。

多様な示唆や可能性に溢れています。受講生それぞれの今後の活動

その理由は、芸術創造の担い手がそれぞれの活動の理念や目標にの指針となる内容である以上に、芸術文化支援の新たな可能性をあらためて向き合うこと、その実現を妨げる課題を明らかにする

多角的に提案する、調査研究成果ともいえるでしょう。

こと、課題解決や活動推進のためのファンドレジイングの考え方を

本報告書を通して、当事業の成果を文化セクターに携わる多くの広げることや活動の意義を他者に客観的に伝えるための評価軸を方々と共有し、今後の芸術文化創造活動の支援を考える参考と

磨く力、そして芸術文化と社会のつながりを俯瞰的にとらえ、自らがなれば幸いです。

どのような接続点となりえるか等、それらの思考と実践力を深めるため

最後に、本事業の構築に力強いご助力をくださった伊藤美歩さん、の体系的な支援が、未来の担い手育成のためには不可欠であると

若林朋子さん、ゲスト講師の山元圭太さん、落合千華さん、大澤考えたからです。

寅雄さん、プログラム運営を伴走してくださった特定非営利活動法人

こうした問題意識を踏まえ、アドバイザーとして伊藤美歩さん、若林

舞台芸術制作者オープンネットワーク（ON-PAM）の皆さま、その他

朋子さんに協働いただき、5 回の講座とその学びを生かして受講生

多くの関係者の皆さまに心よりお礼を申し上げます。

―2020 年東京大会を、その後も元気に活動継続する起爆剤に―

48

後藤良基

これからの社会により貢献できるクラシック業界を目指すために

52

坂本もも

誰も排除しない演劇を目指して

56

塩見直子

穂の国とよはし芸術劇場のこれからを考える―「人づくり」「場づくり」
としての劇場―60

鈴木加奈子 コンテンポラリーダンス発信の場としての新たな挑戦―「ダンサーとアーティストを繋ぐマッチング劇場」としての新施策―

髙原寛子

64

100 年続く音楽祭を目指して―草津夏期国際音楽アカデミー＆フェスティヴァル 40 周年事業―

68

藤原佳奈

アーツアカデミーを経て考える、創客について

72

松浦彩

私の思うこれからの美術館のあり方

76

馬淵宏真

アートプロボノ普及のための事業についての提言―専門家が文化芸術団体をサポートしやすい社会の実現のために―

80

宮本晶子

社会と共生する文化担い手になるには

84

吉村衣世

実行委員会形式公演の可能性について88

アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）

終わりに受講生からの言葉／受講を終えて92

アドバイザーからの言葉：伊藤美歩、若林朋子

96

募集概要

98

3

プロフィール

アドバイザー、ファシリテーター＆講師紹介

プロフィール

受講生紹介

五十音順

伊藤美歩

いとう みほアドバイザー、ファシリテーター

1

2

フィルハーモニーではその活動拠点となるウォルト・ディズニーコンサートホール建設のためのファンド
レイジング・キャンペーンのマネジャーを務める。2004 年に帰国。日本の芸術団体や非営利団体へのファン
ドレイジング・コンサルティングや研修、音楽イベントの企画制作などを行うために 2005 年 5 月に有限©Taira Tairadate

石田高浩

わかばやし ともこ

3

井上紗彩

5

今井俊介

いまい しゅんすけ

6

プログラム・オフィサーとして企業が行う文化活動の推進と芸術支援の環境整備に従事（ネット TAMの企画・運営等）。13 年よりフリー。事業コーディネート、執筆、編集、調査研究、評価、自治体の文化政策や NPO の運営支援等に取り組む。NPO 法人理事・監事（8 団体）、アートによる復興支援 ARTS for© 山本 尚明

6

大園康司

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

おおぞの こうじ

小川まき

おがわ まきNPO 法人シアタープランニングネットワーク

7

小野良

おの りょうguizillen ／足立区文化芸術劇場（シアター 1010）

HOPE 運営委員、助成審査委員、自治体の文化振興計画等策定委員など。16 年より立教大学大学院特任教員。社会デザインの領域で文化、アートの可能性を探る。

5

ダンスユニット・かえるP 代表／春蒔プロジェクト株式会社

プロジェクト・コーディネーター、立教大学大学院 21 世紀社会デザイン研究科特任准教授。デザイン会社勤務を経て、英国で文化政策とアートマネジメントを学ぶ。1999 〜 2013 年（公社）企業メセナ協議会勤務。

4

いのうえ さあや

森ビル株式会社

4

アドバイザー、ファシリテーター

3

いしだ たかひろ

公益財団法人東京都歴史文化財団
東京芸術劇場 事業企画課

若林朋子

2

アーツカウンシル新潟 プログラムオフィサー

会社アーツブリッジを設立。慶應義塾大学非常勤講師。日本ファンドレイジング協会理事、一般社団法人

Music Dialogue の事務局長などを務める。

1
あらい まる株式会社 maru styling office

米国ノースウェスタン大学卒。南メソジスト大学大学院修士課程修了、MBA 及び MA（芸術運営学）の学位を取得。テキサス州サンアントニオ交響楽団で企画職を担当後、ハリウッドボウルにて企画職、ロサンゼルス
・

新井まる

8

鯨エマ

くじら えまNPO 法人シニア演劇ネットワーク理事長／／障がい者ヘルパー
俳優（J.CLIP）

山元圭太

やまもと けいた9NPO 法人日本ファンドレイジング協会理事、認定ファンドレイザー、NPO 法人国際協力 NGO センター
（JANIC）理事、NPO 法人おっちラボ理事、島根県雲南市地方創生総合戦略推進アドバイザー。経営コンサル
ティングファームで経営コンサルタントとして 5 年、認定 NPO 法人かものはしプロジェクトでファンドレイ
ジング担当ディレクターとして 5 年半のキャリアを経て、非営利組織コンサルタントとして独立。
「本当に社会を変えようとするチェンジメーカーの『想い』を『カタチ』にするお手伝い」をするために、キャパシティ・ビルディ
ング支援や講演、セミナー、コーディネートを行ってきた。2015 年に株式会社 PubliCoを創業して代表取締役「地域をCOO に就任。2018年にPubliCoを解散し、故郷の滋賀県草津市で合同会社喜代七を創業。現在は、育む生態系をつくる」をミッションに掲げ、滋賀県で実践すると共に、全国各地で支援を行なっている。専門分野
は、ファンドレイジング、ボランティアマネジメント、組織基盤強化、NPO 経営戦略立案など。

落合千華

おちあい ちか後藤良基

ごとう よしき浦安音楽ホール（2019 年４月より公益財団法人日本オペラ振興会に勤務予定）

10 坂本もも

さかもと もも舞台制作者（ロロ／範宙遊泳）

11

塩見直子

しおみ なおこ公益財団法人豊橋文化振興財団
穂の国とよはし芸術劇場 事業制作部 教育普及リーダー

12 鈴木加奈子
セッションハウス企画室 制作／
マドモアゼル・シネマ ダンサー

13 髙原寛子

たかはら ひろこ

公益財団法人群馬草津国際音楽協会

ケイスリー株式会社 最高執行責任者 COO、慶應義塾大学政策・メディア研究科研究員。プログラム評価等をとおした社会的事業のインパクトマネジメント支援、その研究に従事。特にコミュニティ支援や社会包摂を14 藤原佳奈

目的とした芸術文化活動を重点領域とする。財務的支援にも知見を有し、ソーシャル・インパクト・ボンド導入

mizhen支援を含む各中央省庁の調査研究や、地方行政、
民間企業、
NPO 等の評価事業に参画経験有。外資系メー

15 松浦彩カー R&D、経営コンサルタントを経て、2016 年 4 月よりケイスリー参画。應義塾大学大学院理工学研究科修了。慶應義塾大学政策・メディア研究科後期博士課程在籍中。

おおさわ とらお（株）ニッセイ基礎研究所芸術文化プロジェクト室主任研究員、NPO 法人アート NPO リンク理事、NPO 法人

ST スポット横浜監事、九州大学ソーシャルアートラボ・アドバイザー。2003 年文化庁新進芸術家海外留学制度により、アメリカ・シアトル近郊で劇場運営の研修を行う。帰国後、NPO 法人 ST スポット横浜の理事および事務局長を経て現職。共著＝『これからのアートマネジメント ソーシャル・シェア への道』
『文化からの復興 市民と震災といわきアリオスと』『文化政策の現在 3 文化政策の展望』『ソーシャルアートラボ 地域と社会をひらく』。

4

ふじわら かな

まつうら あや

公益財団法人石橋財団ブリヂストン美術館
コミュニケーション部広報課

16 馬淵宏真

大澤寅雄

すずき かなこ

まぶち ひろまさ

公認会計士／一般社団法人 Music Dialogue 監事／
Foglietta Opera（フォリエッタ オペラ）監事／
NPO 法人 森林浴音楽会 監事

17 宮本晶子

みやもと しょうこ

水戸芸術館演劇部門 企画制作（2019 年夏より合同会社 syuz'gen に勤務予定）

18 吉村衣世

よしむら いよ公益財団法人現代人形劇センター／
人形劇団デフ・パペットシアター・ひとみ

5プログラム1

アーツカウンシル東京 平成 30 年度アーツアカデミー 事業

芸術文化創造活動の担い手のためのキャパシティビルディング講座

VISION、MISSION を磨く＆
課題・目標の設定〜受講生による課題・問題の提起、共有機会の設定〜

目標

DATE
日時：2018 年 11月 12 日
（月）

16:00 〜 20:00
講師：山元圭太

平成 30 年度アーツアカデミーのキックオフとなる

また「ソーシャル」の中でも「（社会）課題解決」型● 組織のヴィジョン、
ミッションがなぜ必要かを戦略の全体像を捉えることを通じて理解する。

を立てることもできるが、非営利の活動においては非営利組織には必要！とのことだった。ヴィジョン

することを的確にとらえたコミュニケーションをする
ことによって、寄付や協賛もしくはボランティア活動

第１回講座は、NPO のファンドレイジングや経営なのか、「 価値創造」型なのかという目的の違いで

1 〜 4までのステップを踏むことが必須となる。このを設定することや、成果を他者に説明する難しさを戦略立案等が専門の山元圭太さんを講師として組織のあり方が変わってくるという。この問いかけ

四つのステップのお話の中で印象的だったのが身にしみて感じている受講生にとって、誰かが作ったにつなげていくことを総合してファンドレイジングだ

迎え実施した。芸術文化業界で活動している受講に対し、今回の受講生のほとんどが「価値創造」「共有度」と「 1 組織使命」の条件が「入魂度」と定義に当てはめるのではなく、成果は自身で決めという。つまりファンド・レイジングはフレンド・レイて良いのだ！という自信につながった。

ジング（仲間づくり）であるという話に、目を開かれた生に対し自らを「異分子」と位置付ける山元さんの型に挙手。業種や規模も異なるが、同種の悩みをいう点だ。 企画や事業に魂が入っていて、それを自己紹介から講座がスタート。非営利で活動して抱えていることがわかった。事業／活動のヴィジョン・

ステークホルダーとも共有できることがヴィジョンにいる受講生も多く経営的な視点はなかなか持ち

ミッションのフレームに自身の活動を落とし込んでは大事なのだそう。こうしたヴィジョンステートメント

づらいなか、山元さんのお話は「異分子」だからこそ考えてみることで、自身の立ち位置や大切にしていを組織全体で共有し、日々意識することが重要で、の明快さで芸術文化業界の前提を問い直し、漠然ることが明確になる本ワーク。こうしたタイプ別の

定 款の目的にあるような長いものではなく、メンとした不安感を取り除いていく講座となった。

特性を理解しておくことでそれぞれの活動の課題

バーの誰もが覚えられる、
わかりやすいステートメント

後半の「 5 財源基盤」「 6 組織基盤」のステップ

山元さんが続けて講師となる第 2 回講座に向けて、解決への近道なるのだ。

をつくることが推奨された。また、四つ目のステップ

では、
ファンドレイジングについて受講生の関心がヴィジョンとミッションを明確にするためのワーク

では、非営利組織ならではの大変な「4 成果目標」

集まった。
ファンドレイジング＝お金集めというイメージ

シート作成をする宿題が出された。非営利且つ、芸術作業と認識しながらも、「成果の定義を自分で決めではなく「なんでもお金で解決しない」ことがむしろ創造を主軸にして活動をしている組織やアーティスト

自分の活動の立ち位置を明らかにする

6●芸術文化創造活動を行う上での「戦略のフレームワーク」
をインプットする。

受講生もいたのではないだろうか。

ファンドレイジングはフレンド・レイジング（仲間づくり）

第 2 回講座に向けて最初のワークは、「あなたの活動が〈エコノミック

組織使命は「入魂度」と「共有度」る」ことについて話された。特に「価値創造」型の大事であるという話。実現したいヴィジョンにはどれにとって、「異分子」の山元さんの講座は目から鱗、（経済）〉〈、ソーシャル（社会）〉〈、ライフ（生業）〉の

自分の団体・活動の特徴を理解した上で、いよいよ組織は正解がないことに挑戦しているので、成果のくらいの資金が必要か、支出計画を立てるところか

かゆいところに手が届くようなヒントが沢山あり、課題

三つのどれに当てはまるのか、二つ以上にまたがる

経営戦略にとりかかることができると話す山元さん。

定義を自ら決めて、その成果を周りに伝える努力がら始まり、必要金額のためにどこから資金調達をし解決戦略のための立案に向けて確実な一歩と場合はどういう比率になるのか」という問いかけだ。

経営戦略の六つのステップとして「1 組織使命」

必要であること、
また、
ヴィジョンとソーシャルインパクトていくのかを考えるというプロセスが、収益目標からなった。

割合を出すことによって自分自身でも意外な結果「3 実現仮説」「4 成果目標」「5 財「2 現状調査」の両輪を明確にすることで、活動しやすい組織に計画する営利企業とは異なる点だという。そして、になることもあり、「 同僚やメンバーにもやってほし源基盤」「6 組織基盤」が挙げられた。営利目的のなることが強調された。身の丈にあったものでよい

寄付者や協賛企業などのステークホルダーとの関係い」という声が聞こえてきた。

活動では 1 〜 4のステップはなく5 、6のみで戦略から成果の定義を決め、それを追求する体質作りが作りにおいて既存、過去、新規など、それぞれが期待7

プログラム2

アーツカウンシル東京 平成 30 年度アーツアカデミー 事業

芸術文化創造活動の担い手のためのキャパシティビルディング講座

活動基盤を磨く〜芸術文化事業の運営体制の課題とその改善策の深堀り〜

目標

DATE
日時：2018 年 12 月 5 日（水）

17:00 〜 20:00

第 2 回講座は、第 1 回に引き続き山元圭太さんがミッション・ステートメント」を基に議論するグループ

この 自 己 診 断 ワークでは 単 純 に「 Good 」と「〜〜でなければならない」という固定概念＝ 呪い 、制度の導入等、新しい財源を考える」

講師となり実施。第 1 回は山元さんからのインプット

ワークから始まった。本来組織内で共有されるべき「Issue」が炙り出されただけでなく、このワークに向「事業の成果が目に見えにくい」→「周年誌の作から解放される 除霊 の言葉が次々と繰り出され、 ・ヴィジョンや課題を、実は同僚や上司と話す機会

き合って感じるひっかかりや、
六つのステップ間のズ

その度に歓喜がおこり、「前に進んでいいんだ！」と

成、これまでのステークホルダーの声を集める」

自分の活動の課題を可視化し、その結果をグループがなかったという意見もあり、違う組織にいる受講レなど思わぬ気づきもあった。このようなセルフ・

いう自信が増幅された今回の講座。受講生の肩の・「ヴィジョン・ミッションが団体代表の頭の中にあって荷がおり、次の戦略を考える意欲を培う回となった。

で発表するというアウトプットの作業を通じて、
セル

生同士だからこそ語り、意見を聞き合う場となり、アセスメントから導き出された障壁の原因は、例えばフアセスメントを実践する回となった。

このプロセスがそれぞれの頭と心をほぐし、再び課題「ヴィジョン／ミッションは変えてはいけない」というに向き合える力を養う機会となっていた。

ような私たちの多くがとらわれがちな思考にあるは二つ。
・「経営戦略六つのステップ」を使って自分の組織の重点経営課題Best 3を抽出する。
・重点経営課題 Best 3を解決するために残りのアーツアカデミーで得たいものを明確にする。

ようだ。

・「持続可能な財源基盤が業界全体で必要」→

最後に、以下のことをグループごとにメンター（アド「アーティストの労働組合（ユニオン）、互助会のような仕組みをつくる」

バイザーの若林朋子さん、伊藤美歩さんとアーツカいう思考に対し、山元さんは「世の中や社会は常ウンシル東京企画助成課シニア・プログラムオフィ

前回の講座で挙げられていた、「 1 組織使命」「2に変化し、皆さん自身も成長し、ライフステージもサー）がついて、ディスカッションをした。

現状調査」「 3 実現仮説」「 4 成果目標」「5 財

変わっていく。何より活動の対象としている人達も変わるはずですよね。にもかかわらず、自分たちが目指すものだけ変わらないってことに、一度疑問をこの目標に向けて、
各グループ（1グループ4〜5人）

テップごとに自団体の「 Good（がんばっているこのリーダーが進行役となり、グループ内での意見交換が活発に行われた。

の交換日記」

重要経営課題へのつきないアイディア

この「ヴィジョン／ミッションは変えてはいけない」と源基盤」「 6 組織基盤」の六つのステップを使い共有できていない」、「 見直しができていない」→「ヴィジョン・ミッション合宿を行う」「メンバー間で「ヴィジョン／ミッションは変えてはいけない」という呪縛からの解放

自身の組織や活動の重要経営課題を考えた。ス

重点経営課題の絞り込みと対策の検討について、「このやり方はシンプルなのでぜひ自団体でやって・重点経営課題Best 3の対策 →対策アクション案

みてほしい」と山元さん。グループワークを通じて、もってみるのも良いかもしれません。」と一蹴。ヴィ

各グループから様々なアイディアが湧き上がり、時間それぞれの課題、解決策を共有し、回を重ねるごと（起こってしまっている問題等）」と等）」と、「 Issue

ジョン／ミッションは少なくとも2 年に1 回は見直したの関係で、途中で打ち切らなければいけないほど、に仲間としての連帯感も深まっていった。

の事象をあげ、その中で緊急性と重要性が高いほうがよいという話も出るに至った。

意見交換は続いた。例えば、
以下のような案がある。

普段は別々のフィールドで活動している受講生が・「組織基盤・財政基盤の見直し」→「コミュニティ

Best 3を絞りこんだ。
まずは宿題として出されていた自団体の「ヴィジョン・

8●重点経営課題 Best 3 の解決案を提案する。

が中心でしたが、第 2 回は前回の講座を基にして講座の冒頭、山元さんより発表された今回の目標

講師：山元圭太●六つのステップを使って地組織の重点経営課題 Best 3 の抽出。

このように受講生の皆さんが無意識に縛られているの単位と小回りの利く組織を整理、有志の会費

9プログラム3

アーツカウンシル東京 平成 30 年度アーツアカデミー 事業

芸術文化創造活動の担い手のためのキャパシティビルディング講座

活動のためのファンドレイジング力を磨く〜ファンドレイジング課題実践〜

目標● 財源の成長戦略とは事業・組織の成長と共にあることを理解する。
● ファンドレイジングとは芸術団体がファンを増やす活動の沿線上に位置づけられ、資金だけでなく、非資金的（モノや時間による寄付など）支援も含まれることを理解する。
●それぞれの財源の特性や全体像を把握した上で、自ら（の組織）にとって最適なアプローチ方法を考えてみる。
● 支援者と長続きする関係を築くために重要である「支援者が応援してよかったと思えるような体験」をどう作れるかを、自ら（の組織）に当てはめて考えてみる。

DATE
日時：2018 年 12 月12 日（水）

17:00 〜 20:00
講師：伊藤美歩、若林朋子

芸術文化団体に身を置く方であれば、少なからずを掘り下げていく余地はまだまだあるような状況。

感じる資金調達の苦労や課題。最近ではSNSなど

また、芸術分野特有の課題として、社会課題解決

でクラウドファンディングを実施している芸術団体型プロジェクトの訴求力に比べて、潜在的支援者

や仲間の活動が目に留まる機会が増え、「ファンドに伝わる価値の言語化がハードルとなっていること続いて若林さんから、「限られたパイの取り合いではレイジング」という言葉自体も身近になりつつあるが、があるようだ。自分の活動を1分間トークで紹介するなく、いかにパイ＝資金源を広げるかの発想転換」

再び伊藤さんに戻り、潜在的寄付者の把握のためいう考え方がじわじわと染み込んでいくようだった。

実際のところファンドレイジングとは何を意味し、
どのグループワークでは、
短い時間で活動の価値を相手することが強調された。公的な芸術文化支援が潤のステークホルダーマッピングを行った。自団体（活ファンドレイジングに不可欠な団体と支援者の「関芸術ような構造で取り組まれるものだろうか。第3回は、に伝えることの難しさを実感していた。一方で、価値沢とはいえない状況下で、金銭以外も含む多様な動・事業）に当てはめて具体的なステークホルダー

係性」が、お願いするという一方的なものではなく、文化業界において、今、最も知りたいことの一つ

創造型の活動が多い芸術分野では、観客や愛好民間支援の事例は、受講生の視野を広げ、「民間」の名 前と関 係 性をワークシートに落とし込んだ。

対等であるべきだという点も、受講生を勇気付ける「ファンドレイジング」をテーマに、アドバイザーである家がまさに支援者でもある。

というだけでも、企業や団体、個人など様々で、限り「まずはどんなステークホルダーがいるのかカテゴ

大きな学びだった。講師の伊藤さん、
若林さん、
受講

ファンドレイジング＝ファンの度合いを上げる

10

講座のなかで繰り返し話された、「 支援」までの道

ステークホルダーマッピングで見えてくる
現実的な距離感や、
ステークホルダーの実感度

伊藤美歩さんと、若林朋子さんが講師となり実施した。

どのような財源の種類があり、どのような活用方法があるのか？

のり（工程）をどのように築いていくか。その問いかけを反芻することで、「ファンドレイジング」のイメージが変化し、「ファンドレイジング」＝「ファンづくり」とある公的支援に比べて開拓のしがいがあることにリーを洗い出すだけでも大切」と言う伊藤さん。ワー

生同士で、ご当地 WAON（イオンが提供する電子芸術文化団体へのアドバイスとして、伊藤さんは、気がついた。その開拓のためには、まずは自団体

クを通じて、「 関係性が近いと思っていたステーク

マネー。利用金額の 0.1%が地域貢献のための「いきなり全ての人を対象にするのではなく、活動のの基盤となる財源を明確にし、収入源のバランスをホルダーが実は遠かった」という気づきなど、受講生

寄付金となる。）
を使った寄付などの創造的なアイ
ディアや体験談の数々が飛び交った。今後、受講価値をわかってもらっている人からアプローチする

整理することからはじまる。
どのようなリソースを必要の間でも意外な発見があったようだ。輪の中心がという優先順位の設定は必要。そういうところがとしているのか？そのリソースを得るための支援は大きいほど、外側のステークホルダーも増加する構造

生がどのような「ファンドレイジング」に挑戦していく

受講生のこれまでの取り組みをきいてみると、事業

他の非営利団体と少し違うかもしれません」と話す。

マッチする支援プログラム、
何か？を把握することで、がわかり、輪の中心になる人を育てていく重要性をかが楽しみだ。

のクラウドファンディングや、「友の会」という形式

また、寄付依頼は工程が重要で、［潜在的寄付者］

支援相手が見えてくる。相手にとって「新たな価再確認した。このマッピングで洗い出したステーク

での会費・寄付金集めなど、事業収入や助成金→［1 回目の寄付者］→［リピート寄付者］→［マンス値」の提案となるようなアプローチがポイントだ。

ホルダー（とカテゴリー）に対して、関係作りの糸口を

芸術文化団体の多くは、ファンドレイジングに時間

でないかたちの資金集めを実践している方が多リーサポーター］→［大口寄付者］→［遺贈寄付者］

探したり、アクションプランを立てるため、「関係度」＆と人を十分に確保することは難しく、目の前の業務かった。一方で、欧米などでみられるファンドレイ

という寄付者（ドナー）
ピラミッ
ドにおいて、
支援者をより「金銭能力」マトリックスを使い分析も行った。

を消化するのに精一杯だが、今こそ開拓していく

ジング専任の担当者がいる団体の例はなく、同課題

上部にあげていくように戦略をたてることが要となる。

べき、そしてその甲斐がある活動ではないだろうか。

11

プログラム4

アーツカウンシル東京 平成 30 年度アーツアカデミー 事業

芸術文化創造活動の担い手のためのキャパシティビルディング講座

活動の意義を伝える評価軸を磨く〜自身の活動の意義を客観的に伝える術を鍛え磨く〜

目標● 評価の意義を理解し、慣れる（講座直後）。
● 評価の重要な要素を、周囲の方にも伝える（講座後 2 週間以内、可能であればそれ以降も）。
● 自身の事業に関するデータを一つでもよいから、取ってみる（講座後 3 ヵ月以内、可能であればそれ以降も）。
● これらを通して、自身がなぜその活動に取り組む意義があるのかを、より深めるきっかけにする。

DATE

そもそも「評価」とは何か

17:00 〜 20:00
講師：落合千華

突破口となった。

「評価」とは対象となるものの文脈がわからない人に対して説明する際に有効な手段であると話す落合

日時：2018 年 12 月 26 日
（水）

いたが故に感じていた評価の困難さから、解放される

丁寧なアドバイスもあり、学びも手応えもしっかりとし、「評価」を活用していくことこそが事業をより良く

ロジックモデルを作ってみる

していくには重要とのこと。ただ、文化や芸術分野

後半は実際にセオリーを作っていくというワークを

「評価」
は実は、
ヴィジョン、
ミッションの定義やステーク得ることができたようである。

評価のプロセスの価値創造型の事業や、実演家にとって、「評価」

行った。ロジックモデルを作り、活動からアウトカム

ホルダーマッピングなどこれまで実施してきた講座さん。そして「評価」に関わる「社会的インパクト」にと「創造性・芸術性」のジレンマもあることを確認し、までの道筋の言語化を試みた。

内容とも深くつながっているということが実感できた

ついては、
「社会」
とは何か、
まず関係者間でよく話し

では「評価」とは具体的にどのように行うのか。
「評

社会的な成果を志向しているのでなければ、評価を−今回の講座。

合い、合意すること。
そして合意された
「社会」
において

価」
のプロセスは次の四つに分けられる。

しない という判断も必要であること、また、事業（活事業の介入によりどのような成果が出たのか、介入−動・作品等）
を「芸術的に」評価するのは、一旦社会が無かったときと比較したその成果の差分が「イン

1 計画
2 実行
3 分析
4 報告・活用

いずれにしても、「なぜ『評価』するのか、何のために、

1 課題の深堀り2 ステークホルダー分析・システムマップ描写
3 成功のイメージ
4 アウトカムの設定（セオリー作成）
5 指標作成と目標設定何が必要なのかを関係者で明確にする」
ことが強調

−

パクト」だと話された。
このように、自明とされてきた単語の一つ一つを明快に解析していく落合さん。アンケート結果でも多くの性とは切り分けた上で、あくまで批評家の仕事にあたるかもしれない、というお話も印象的だった。

講座の最初に落合さんから提案された、・「評価」のエッセンスを周囲に届ける・データを実際にとってみるという、持ち帰ってからできる実践の大切さが強調された。
「評価」とは実際に取り組んでみないとハードルの受講生が持っていた「客観性」についても、評価の−された。つまり「評価目的」が曖昧で、関係者と共有

この五つにわけてセオリーを作っていった。

高いものだったが、「客観性」というイメージから解放（客観性は世界で言われる「Objectivity is myth

どのようなデータが「1 計画」は、何を知りたいのか、ができていないと、評価結果の活用もできない。例え

グループで取り組んだこのワーク。自身の活動の再されること、「価値づけ」「言語化」など表現の変換で、神話）」つまり客観性に捉われる必要はないという必要なのかを考える、特に事業改善を志向する「評

ば、現場担当者が主導して実施した「評価」の結果

定義、関わっていく社会とステークホルダーのマッピ

受講生も 自分ごと として感じられるようになった。

考え方もあることが紹介され、私たちが日ごろ抱いて価」の要となるプロセスで、高い専門性と労力が求めを、上司から「この結果（評価）は使えない」とされる

ング、そこに派生するアウトカムを整理する作業は、

これまで、他者から価値判断され「評価されるもの」

いる前提や先入観が次々に覆された。

の段階では外部団体へ委られる。そのため「1 計画」

残念な結果にならないよう、計画段階で組織内で講座内で実施するには時間切れの受講生も多かったとして受け身だったものが、自身の活動を発展させる「客観性を追求しなくてもよい評価がある」というお話

託をすることもあるが、落合さんは、事業実施者自らの丁寧な対話を行い、コンセンサスをとることがようだ。しかし、芸術文化への愛情と、実際に文化ために、評価とは自分達で作っていくものなのだ、という事業に対する社会的インパクト評価にも取り組まれことが実感できた。
「評価」
に対して積極性が身にている落合さんから、受講生それぞれの質問に的確ついた講座となった。

は「何をもって客観的と言えるのか」という問いや、 「評価」に携わることはメリットしかないと話された。
「他者からの評価は必須」という固定概念に囚われて

12

理解し主体性をもって取り組むなかで、ロジックを整理「評価」においては、「客観性」
よりも当事者が評価を重要となる。

13

プログラム5

アーツカウンシル東京 平成 30 年度アーツアカデミー 事業

芸術文化創造活動の担い手のためのキャパシティビルディング講座

芸術と社会の関わり方を磨く〜芸術文化の社会とのつながりを捉え、「接続」を考える〜

目標● 芸術文化と社会との関わりを更新し続けていくために、そのありよう（独自性と普遍性）について考える。
● 大澤氏の「文化生態系」の視点にヒントを得て、自分自身や関係者との関係性や役割を可視化し、接続できていない点を結んで、「滞り」を循環を考える。
● どのような領域で、どのような人たちと関わっていくのかを意識し、自らが生態系を開拓して滞りを解消する、相利共生の「接続点」になっていく可能性を探る。

DATE
日時：2019 年 1 月 23 日（水）

17:00 〜 20:00

第５回講座は、文化政策が専門で、官公庁・自治

敷かれていた。戦後になると、憲法の前文に出てくるもう一つは組織構造とその運営の違いである。劇場

系同士の繋がりによって循環していく。こうした循環を
社会と芸術文化の中にも作れないだろうかという体の政策からアートNPOの活動まで幅広い領域で「文化国家」建設にむけて文化政策は「心の豊かさ」

会への関わりについて触れ、これからの地域社会でオフィスには7 〜8 人が常勤しており、公演があろうと活躍されている大澤寅雄さんを講師に迎えた。今回を求めるものになり、戦後直後に文部省社会教育

必要なものは、「共生社会に必要な資本」
としてのなかろうと定時になったら帰るという働き方で、例えば、展開には、受講生も新鮮な感覚を覚えたようだった。

、
「2 米国
は
「1 文化政策の半世紀を俯瞰する」

局に文化課と芸術課を設け、現代への流れができた

文化資本であり、その多様性こそが重要であるという公演があるときは舞台技術ディレクターが午後 3 時

また、大澤さんは「長い目で、お互いに進化していくと「3 生態系としての芸術
NPOにおける劇場経営」、のだそう。このように文化政策の意味や役割は時代お話で締めくくられた。

頃に出勤し終演まで勤務、その他の部門は終演までいうことですね、共生という関わりを、一緒に生きていく、

文化と社会」と三つのパートに分かれており、大澤

背景によって全く変わることがわかり、翻って現在の立ち会わないように、ポストごとに無理なく仕事が

水も土も光も風も、いろいろな植物同士も動物達もできるような仕組みになっている。また経営管理を担う

関わりあっていく、それで共にお互いが進化する」と理事会の存在も大きく、「方針を策定し使命と目標を話す。ハチドリのくちばしが長くなり、ランもハチドリにさんの引き出しの多さを感じるとともに、今までの講座

文化政策はどのような社会背景と結びついているとは少し趣が異なる内容となった。

のかと自然と思考が広がった。

講師：大澤寅雄

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的資産にかかわる「文化資本」の重要性と地域社

米国NPOにおける劇場経営
続いて2 パート目は、大澤さんがアメリカのシアトルの達成することを保証する」という大きな責任を負って合わせた形になったように、共に進化していく関係を

劇場KIRKLAND PERFORMANCE CENTERいる。理事自ら寄付も行い、資金調達など経営管理

つくることが持続可能な社会に適応し、生き残って文化政策の半世紀を俯瞰する

90 年代の「ハコモノ行政」やNPO 法成立による文化の担い手の多様化などを経て、2010 年代は（以降 KPC）で研修を行った際に日本との多くののための直接的な支援も行っている。各部門やポいけるというお話には、生態系の一員として自分も一つ目のパートでは、明治から現代までの日本の文文化・芸術の社会への活用や政策評価、
事業評価

違いを感じた実体験がもととなる、アメリカのNPO型ストの役割が明らかになっていることで理事会の機

進化し、得意な力を活かすことを考えてみるという化政策の歴史を振り返った。明治期は急速な近代化に注目が集まる。まちづくり、福祉、教育、観光、環境

劇場経営についての話になった。

能が明確になり、資金調達に注力できている。

大局観が得られたようだった。

と資本主義経済の推進のもと、富国強兵や脱亜入といったそれぞれの縦割りの政策に対し文化・芸術

欧といった方針を強化する一環で、教育に音楽や美がその横串を刺す役割を担うという、従来の文化一つ目は提携事業についてである。KPCは提携事

術が取り入れられるなどの文化政策が行われてい行政にとらわれないアプローチも提言された。一方で、業を行うカンパニーやアーティストがある程度決まって生態系としての芸術文化と社会た。大正から昭和初期のいわゆる戦前の時代は、 「芸術文化が道具化になってしまうのではないか」といて、毎年同じ時期に長い期間の公演を行う。外部

第１・第 2 パートまでとは一変し、三つ目のパートは、だ本講座。芸術文化を取り巻く社会の変化と同時に文化・芸術が治安維持の警戒対象として国によるいった意見もあり、文化政策の考え方が問われるとへ貸し出せる期間が年間１〜 2 週間という短さのため、生態系は何から構成されているのかという生物の授

自分自身も進化することができるという気づきは、山積

検閲が行われる一方、「国威発揚」や愛国心を刺激ころである。

劇場で一番多い事業が提携事業、一番少ないもの

業のような内容から始まった。生態系は生産者、消費みの課題を目の前にして固まってしまいがちな頭と心するためのプロパガンダとして利用するような政策がそして、同パートは最後に文化的素養といった個人

が貸館事業となっている。

者、分解者によって構成され、それぞれの役割や生態と体をほぐし、新しい思考につながるきっかけとなった。

時代によっても国によっても変容する文化・芸術の在り方から、
共に進化していく生物たちのお話まで及ん

15

プログラム6

アーツカウンシル東京 平成 30 年度アーツアカデミー 事業

芸術文化創造活動の担い手のためのキャパシティビルディング講座

課題解決戦略レポートの最終発表会

今回は、平成 30 年度アーツアカデミーの集大成とDATE
日時：2019 年 2 月21日
（木）17:00 〜 20:30
講師：伊藤美歩、若林朋子

18 人の受講生が、各人の活動の課
題解決戦略を提案するプレゼンテー
ションの実施5 分というプレゼンテーションの時間はあっという間するという意欲的な戦略を発表した。これに対し伊藤なる課題解決戦略レポートの最終発表会。５回のだったが、それぞれ熱意が溢れる中身の濃い発表とさんはミッションと評価が直接結びつきにくい苦労

奥行きのあるパースペクティブをもって考えられて考えを共有し、有機的な関係が築かれていた。この講座を経て受講生が体得したものが形となってなった。各発表後にいただいたアドバイザー二人からに共感しながらも、基金をつくるには評価が必要なのいた。」

アーツアカデミー自体がコミュニティ、
ネットワーク

表れる瞬間である。レポートを作成するにあたり、の講評でも、
もう一歩思考を深める一言が添えられ、で、この芸術祭から巣立っていったアーティストたち

アドバイザーの二人にメールや面談、電話などの18 の課題を会場全体で向き合うような時間となった。

（卒業生）が代弁者になれるようなコミュニティをつく「18 人の発表から、どういう人物が必要か、どういうはじめていたのではないだろうか。

り、そこからの発信というような演出で評価がなさ

課題意識をもとにどんな挑戦が必要なのか、という輪れるとよいという具体的なアドバイスもあった。

郭が見えてきた。皆さんのチャレンジを応援したい。」

相談や、受講生同士で情報交換をしながら、レポート「芸術が人間にとってどういう意味を持っているのか、

いうフラットな立場で、学ぶ時間と、互いの課題や形成に必要不可欠なプラットフォームとして機能しが書き上げられた。発表当日は、芸術・文化関係者

穂の国とよはし芸術劇場の塩見さんの発表では、

20 人以上が駆けつけ、いつもの活気溢れた中に緊劇場がある豊橋市の文化振興指針と劇場の運営

張感が加わった雰囲気となった。

を照らし合わせ、今後の展開を具体的に検討する

受講生 18人は同じ講座を受けながらも、獲得した

今年度のアーツアカデミーが、他の人材育成事業と携わる人々の間でつくられる生態系が豊かになって戦略となっていた。この発表に対し、若林さんは「豊

知見を創造的に昇華し、多彩なアイディアや挑戦、一線を画している点は、思考のアップデートを図っていくことがイメージできる発表会となった。

18 人の課題解決戦略レポートは立場によって橋市の皆さんの前で報告会を開いたら良いと思っ

提言へと展開していた。共通していることは、
このいるところではないだろうか。忙しい実務や生活に視点や方向性が異なり、受講生自身が抱えているた」と背中を押し、指針や条例を達成しているのか

18 の課題は、決して特殊な事例ではなく、芸術

追われ、認識している課題を解決する時間すらない

今後、ここで生まれた繋がりを活かしながら、受講生
が課題解決戦略を実践へと展開し、芸術文化に

課題とヴィジョンとの関係性がよくわかる内容と否かの定点観測での検証は重要なリサーチと提案

文化の業界全体に関わる課題であるということでと感じている現場の人間にとっては、新たなスキルなった。応募当時のもやもやした課題が、講座を通になっているとし、特に人材育成プログラムの追跡ある。彼らが、今後課題解決に向けて進んでいくことを得ることよりも、今の自身の思考や考え方を変化じて行われたヴィジョン、ミッションを徹底的に言語調査は同様の取組を行っている施設にも参考にが、芸術文化業界の前進につながるような期待感させていくことの方が、解決への近道になるのだと化することや、ファンドレイジングや評価のワークなるため実現してほしいと評価していた。

に満ちた発表となった。

感じられる機会となった。

かれた 課題解決戦略レポートとなっていた。

草津夏期国際音楽アカデミー&フェスティヴァルの全員の発表終了後、発表を聞いていただいていた

また、「芸術文化創造活動の担い手」
として、
ジャンル

運営に携わる髙原さんは、
100 年続く音楽祭を目指し関係者の方から、以下のコメントをはじめ多数のも立場も異なる人達が集まり、意見交換が行われた

提出されたレポート自体は 5000 文字以上なので、て資金面での課題解決をするために、基金を創設

フィードバックが寄せられた。

ことも、この講座の醍醐味であった。同じ受講生とショップの実践により明確になり、ロジカルに 磨

1617

課題解決戦略レポート

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課題解決戦略レポート

Report1「ガールズトークをするように、アートの話をしよう」を合言葉に、より身近にアートを楽しむためのアート専

あらい まる新井まる

門 web マガジン「girls Artalk」を立ち上げ、早いもので丸６年が経とうとしています。７年目になる今春、

2019 年 3 月１日に友人の会社と共同経営というかたちで、新しいメディア「 ILUCA（イルカ）」マガジン

株式会社 maru styling officeとして生まれ変わることになりました。
「ILUCA」は「心の波紋」をキーワードにしたライフスタイルマガジン「人の心を豊かにすることがしたい」という想いから勤めていた会

しかし、アートに関心を寄せる層が増えたとはいえ、マスにまで社を辞め、アート専門 web マガジン「girls Artalk」を立ち上げて行き渡っているわけではありません。理想の社会を実現するためから早６年が経とうとしています。

には、社会的なインパクトを与えなければなりませんが、そもそもノウハウも資金もなく、理想の世界を実現化したいという熱い想「アート専門」と打ち出した時点で、自分には関係ないと思っていいだけを胸に手探り状態で仲間と走ってきたこの６年間。未だ多くる多くの層に対してハードルを上げていたこと、知らず知らずのうちのハードルがあることは事実ですが、少しずつ世の中が変わってにリーチすべき層に訴求しきれていなかったことに気が付きます。

きているのを感じています。

それと同時に、この６年間で世の中の流れも変わり、より本質的で、持続可能であることや人間的であることが重視され、世界的に多です。心が動くことを大切に、ひとりひとりが、好きなことを好きと言える社会を目指して、新たなチャレンジをしていきます。
「好きを、好きと言える社会をつくる」というビジョンを掲げ、走り出します。

タイトル

こころの波紋がかさなりあう、豊かな社会をめざして

戦 略の内容オンラインメディア・体験をシェアーできるアプリサービスを軸に、オフラインではアートをアーティストを身近にするコミュニティの形成。
ゆくゆくは、アーティストの思考プロセスからソウゾウ性を身につける、スクーリング事業への展開を予定。
多方面からのアプローチで「好きを、好きと言える社会」を作っていきます。

様性を尊重する社会へ向かっています。アートは問いであり、時が、現在では世界的にみても追い風が吹いているような状況で、代を写す鏡でもありますが、それを発信するメディアもまた時代

それはアートオークションの落札額にも如実にあらわれています。

にあわせて変化していくものです。

例えば、2008 年 6月クリスティーズのオークションでクロード・モネ

そこで、心の琴線が揺さぶられる瞬間、つまり心が動くという人の「睡蓮」を描いた連作のうちの１枚がモネの作品につけられた間の根源的なことに立ち返ろうということで、活動７年目となる

これまでの最高額の約２倍である約 87 億円で落札されたこと

2019 年 3月に現在の girls Artalkをリニューアルする形で、ライフで大きな話題になりました。さらに 10 年後の 2018 年には、レオ

スタイルマガジン「ILUCA」をリリースすることになりました。

ナルド・ダ・ヴィンチの「サルバトール・ムンディ」が史上最高額とこのような形をとることで、より社会との接続点を増やすことがなる約 508 億円で落札されるなど、異常なほど値が上がっています。

可能になります。

2017 年 5 月には zozo の前澤氏がバスキアのオークション史上最高額の123 億円で落札したことで、これまでアートに関心がなかった層にも話題になりました。

現状の課題（外的環境）

実際に６年間運営をしてきたメディア「girls Artalk」
を事例にみてこれまでの経験から認識している課題は下記のとおりです。

みると、立ち上げ当初は取材もままならなかった状況から、現在は【 課題 】

月間約 5 万PV、その半分がユニークユーザー、コンテンツ毎の反応

・ サイエンスでは解決できない時代への突入も年々上昇傾向。一昨年広尾の山種美術館を貸し切って開催

・ AI 時代におこるスキルシフト

・ アーティストの思考プロセスからソウゾウ性を身につける、スクーリング事業した girls Artalk ４周年イベントでは約150 名が来場するなど、・ 日本における文化教育

・ アートを切り口とした企画やコンサルティングなどを通じて、世の中にアートのエッセンスを注入していく

当初からは想像もつかないほどの人が集まりました。

・ アートにおける批評性

また、立ち上げ時から企業に対してアートを切り口にした企画提・ アートとの接点がない（一部のアートファンの間で盛り上がっ

実現の手段・方法
・ アートの感想を気軽に言える、カジュアルなアート批評アプリサービスの運営
・ 上記と連動したメディアの運営
・ アートとアーティストを身近にするコミュニティの形成案をし続けていますが、当初は見向きもされなかったのが、今

工程表【 オンライン 】2019 年 3 月１日 アート web マガジン「girls Artalk」をリニューアルし、
心の波紋を切り口にしたライフスタイルマガジン「ILUCA magazine」
をリリース。
年夏
（予定）
」
（
アプリ）
リリース。
仲間と心の波紋を重ねる体験シェアサービス「
2019
ILUCA gallery【 オフライン 】2019 年 3 月 8 日 girls Artalk リニューアル「ILUCA magazine」リリースイベントを開催予定ている）となっては感度の高い企業を筆頭にアートを取り入れようという・ アーティストの地位の低さ流れが起こっています。

・ 資金面の問題（アート関係各所は、一部を除きどこも資金不足

例えば、渋谷の商業施設マークシティーには、複数ある渋谷の商に悩んでいる）

業施設のなか、アートを切り口に差別化をする企画を提案し続け、約２年越しの 2013 年のハロウィンで初めてアーティストコラボ

テクノロジーが発達し、AI の研究が進み、ありとあらゆる世界中のレーションの取り組みを実施。ハロウィン施策の反応が良かった

情報が容易く手に入れることができるようになったこの時代、こアート系教育コンテンツの開発ため、翌年から１年に１人のアーティストを SALE ポスターに起用れまで社会で必要とされてきた分析力や最適化・効率化は AI の→パートナーが運営しているコミュニティマネージャーの学校のカリキュラムや、企業研修プログする試みをはじめました。

得意分野となり、単純な作業の多くは代替されていくと言われて最近特に需要が高まっているのが体験にフォーカスした施策でいます。人間的で抽象的な領域を扱うスキルと、無から新たな価（例）ワークショップやイベント、教育コンテンツなどす。成城石井が運営するワインバーとの共同企画では、店舗内への値を生み出すスキル。そういった、本当に人間がやるべきことが・ 心を豊かにするものづくりワークショップ

・ アーティストと一緒に巡るアートウォーク

アート作品の導入、アーティストを講師に迎えたワークショップ

求められる社会に突入しつつあるなかで求められる人間の価値こ・ 演劇から学ぶ、じょうずな気持ちの伝え方

・ 課外授業としてアートフェアのツアー

・ 自分の身体を知ろう、動かしてみて気がつくこと

・ アーティストの思考を身体的にトレースするような授業

開 催するなど約２年間に渡り継続しています。現存する日本

そが「ソウゾウ性」であり、ソウゾウ性の根本には、人間特有の感・ 対話式鑑賞法／ VTS で「見る力」を鍛える

・ アートを家に飾り、作品と対峙してもらう課題

最古のオーケストラである東京フィルハーモニー交響楽団とはじることのできる豊かな心があると思っています。

約５年に渡り初心者でも楽しめる演奏会や講演会を企画、現在※ソウゾウ性は、想像性（Imagination）と創造性（Creativity）

はコミュニケーションデザインまで関与しています。

の両方の意味で使用しています。

アーティストと交流できるリアルイベントを月１〜２ヶ月に１回ペースで定期的に開催。
コミュニティ形成を目指す。
→特に、ここはアーツアカデミーの仲間と一緒に実施していきたい

ラムのひとつとして販売していく。ゆくゆくは、独自のスクール事業を展開したい。

→ VTS（＝ Visual Thinking Strategy）
・ ビジネスとアート

20

立ち上げ当初はアートと聞くとピンと来ない層がほとんどでした＋アーツアカデミーの仲間同士でアイディアを出し合い現実化したい21

日本人は幼い頃から詰め込み型教育のなかで、このソウゾウ性を解決策

までリーチできていなかった層にも訴求することが可能になると戦略とターゲット今後の展望について養う機会を忘れてきました。教育が人の基盤をつくり、人が社会を「みんなが、好きを、好きと言える社会をつくる」をヴィジョンに考えています。

サービスのターゲットとしては、最終的にはマスに届けることが目つくるので、世の中のベースは教育からできていると考えると、設定し、グローバル展開も見据えて「世界中の人々に最高のアート

そのため、コラムニストやライターなどコンテンツの核となる人や、的ですが、段階を踏んでいきます。マス層が憧れる身近な人、心このままでは未来に不安を抱かざるを得ません。

体験を提供する」ことを組織的なミッションと決めました。熱いコンテンツをシェアーしてくれるアンバサダー的な立ち位置の人材の波紋がひろがる素地を既に持っている、感性豊かな都内在住の

最近では、スタンダード教育の終わりが来たとよく耳にします。

想いを持った新しい仲間たちと、「ILUCA」を軸に多方面からのをどれだけ巻き込んでいけるかは今後の重要な経営課題のひとつ

男女を「ハイ・レセプター（受容者）」と定義し、メインターゲットに

標準の教育だけでは乗り切れない時代に突入していくことは明らアプローチにより課題を解決し、豊かな社会を実現していきます。

です。人のファンドレイジングをどのように進めていくかを運営設定します。基本的には、年齢、性別を超えたマインドでセグメン

サイドでしっかりと練りたいと考えています。

トしています。このハイ・レセプターから心の波紋をひろげ、マ

かで、変化の時代を生きるための教育が求められるなか、アートはまさにうってつけのツールであり、アート的アプローチの教育は実現のための策として、下記のような事業を考えています。

世の中を変えていくことができる大きな可能性を秘めていると・ アート体験を気軽にシェアーできる、カジュアルな批評アプリ

感じています。

サービスの運営

イクロインフルエンサーやマス層も取り込んでいく予定です。
・資金源の確保オンラインマガジンと、アプリサービスの２つで、ミッションに

運営資金については、メディア単体すなわち広告モデルのみでのある最高のアート体験を提供するために、内的、外的どちらからもアプローチをかけていきます。

アートが見直されているのは子どもの教育だけではありません。

・ 上記と連動したメディアの運営

収益化はこれまでの経験から非常に困難かつ時間がかかること

現に、世界のエリートたちは MBA 取得ではなく、こぞってアート

・ アートとアーティストを身近にするコミュニティの形成がわかりました。メディアとアプリサービスを軸に、これまで培ったスクールに通っています。単に教養を身につけるためではなく、この・ アーティストの思考プロセスからソウゾウ性を身につける、ビジ

実績を活かした企業案件で利益をあげ、その資金でメディアをgirls Artalk でやってきたように、アートをより身近にしていく

育てていきたいと考えています。

こと、裾野を広げることはこれからも変わりません。オンライン上

まずは、ワークショップやスクール系のイベントを収入源の一での情報発信を軸に、新たに体験をシェアーできるアプリサービス

つと考え、定期開催していきます。パートナー企業がコミュニティが加わることで社会との接続点が増え、より立体的な訴求が可能

マネージャーの学校を運営する事業を行っているため、この事業となります。

領域ではノウハウを最大限活かしていけると考えています。

また、情報過多な時代だからこそリアルなつながりを大切に、複雑で不安定な時代において、これまでのような「分析」「論理」「理性」に軸足をおいたサイエンス重視の意思決定ではうまく舵取りをすることができないからです。日本にこの考え方が広がネスパーソン向けのスクーリング事業
・ アートを切り口とした企画やコンサルティングなどを通じて、世の中にアートのエッセンスを注入していく企業案件

りはじめたのはここ数年のことですが、世界的にみると10 年以上前からこのような流れが起きています。実際に、「 芸術学修士は体制

組織新しい MBA である」と題した記事がハーバド・ビジネスレビュー「ILUCA」は 友 人の 会 社 株 式 会 社 qutori と、弊 社 株 式 会 社

さらに、企業への提案案件は、girls Artalk 時代の事例を土

アートツアーやワークショップ、アーティストと交流できるリアルイベに掲載されたのは 2008 年のことで、日本が随分と遅れをとって

maru styling officeの２社の共同事業として運営をしていきます。

台に、新しいチームで提案先に合わせて企画をカスタマイズしながントを定期開催するなど、よりオフラインのコミュニティづくりにいることがわかるでしょう。

（編集部、アプリ開発担当含めて運営チームは 15 人程度）

ら都度アプローチをかけていくと同時に、メディアの広告枠をメも力を入れる予定です。さらに、世の中を大きく変えることができ

さらに、日本で芸術・文化が浸透していないのは、アーティストとの「ILUCA magazine」のほかに、仲間と波紋を重ねる体験シェ

ニュー化し、ある程度メディアとして機能するようになった段階かるのは教育だと考えているため、コミュニティの延長上にスクー

距離が遠いことも原因のひとつなのではないでしょうか。欧米でアーサービス「ILUCA gallery」を開発中で、今夏リリース予定。

ら積極的に広告営業をかけていきます。

リング事業を思い描いています。様々なアプローチを通じて、アート

は、アーティストの友人がいて、友人を応援したいから作品を買う、

アート情報を中心に、心の波紋が広がる場面を検索できるほか、現在弊社で SNS 運用戦略や代行などの相談を多く受けており、という概念自体、ひいてはアーティストを取り巻く環境含めて変えという話をよく耳にします。しかし、日本では、普通科の学校を卒

波紋を言葉に残して共有できるサービスとなる予定です。

インフルエンサーマーケティングも領域内なので、各企画にあわていくことで「好きを、好きと言える社会」
が実現できることをせて掛け合わせでの提案もしていきたいと思っています。また、切に願っています。

業して、一般企業に就職する大多数の人が辿るルートの中で、
アー
ティストと知り合うチャンスはほとんどありません。

課題

内的環境

アート＝特別なもの、自分には関係のないもの、と認識されてい社会的な課題の解決のために、経営視点での課題を挙げてみま

大切にしていきたいことの一つです。

るゆえに、アーティストは夢を見すぎた職業だと思われがちです。さした。

新しいチャレンジなので、正直スタートしてみなければ分からな

らに、アーティストに限らず日本全体としてクリエイティブなことへ

マネタイズの仕組みのなかにアーティストの存在を組み込むこともいことばかりですが、想いをもった素晴らしい仲間が集まっていお金を使うという意識が低いことも、文化的水準の低さの現＜重点経営課題＞

るので走りながら柔軟に対応していけるのが強みのひとつだとれかもしれません。

・組織的な人の確保と土台がため思っています。

この事実を通じて、日本社会におけるアートの認識を再定義すると良いサービスを生み出すためには、人材の確保が必須です。幸い

同時に、「アーティスト」が社会のなかで役割を持ち、彼・彼女らにも熱い想いを持った人たちが集まっているので、今後は組織の・組織に適した評価方法の確立が価値を循環させられるインフラを整備することは大きな意義が土台となる愛と信頼を育みつつ、運営体制を整えていく必要が上記とあわせて、組織として気持ちよくやっていくためには組織あると考えています。

あると感じています。

の事業や人に対しても適切な評価方法が必要だと感じています。

参考文献

これまでの girls Artalk は皆の熱い想いだけで何となくきてしまった

・ 山口周『世界のエリートはなぜ「美意識」を鍛えるのか？』株式会社光文社

さらに、崇高なものだと線引されてしまっているアートに対して、感じたことを自由に発言しづらい雰囲気が充満していると感じ・コンテンツの核となる人の確保ことを反省しています。今後サービスを大きくしていくには欠かせます。ひとりひとりが、誰にも遠慮せずに、好きを、好きと言える、メディアのカラーを押し出して他社と差別化をしていくことはないことなので、トライアンドエラーで自分たちにあった方法を見お互いに尊重しあえる社会の実現のために新たなチームを組ん

もちろん大切ですが、最近のユーザーは、どこのメディアの記事かつけていきたいです。

で活動をスタートします。

というよりも、記事の内容や誰がシェアーしているかに呼応する傾向があります。その点がオンラインメディアの強みであり、これ2017 年
・ 小崎哲哉『現代アートとは何か』株式会社河出書房新社 2018 年
・ 山本豊津『アートは資本主義の行方を予言する』PHP 新書 2015 年
・『 WIRED VOL.30』コンデナスト・ジャパン 2018 年 1 月 1 日発行
・ 朝日新聞 2019 年 2 月 17 日（日）10 面
・ https://jp.reuters.com/article/idJPJAPAN-32417820080625
・ https://toyokeizai.net/articles/-/197787
・ https://bijutsutecho.com/magazine/news/headline/4333

22

23

課題解決戦略レポート

Report2

1 問われる芸術祭後の市民プロジェクト

として、新たに市内全８区で 12 件の「地域拠点プロジェクト」（以

日本各地で「芸術祭」が盛んであり、新潟市でも 2009 年からトリ下地域拠点 P）
が実施 5 ）された。

エンナーレ形式で「水と土の芸術祭」が開催され、2018 年にこの背景には、2015 年の芸術祭において、市民 P で活用された

4 回目を迎えた。水と土の芸術祭に対しては市民が自主的に企

一部の空き家が「カフェ」や「地域の茶の間」等として芸術祭後画・運営する「市民プロジェクト」（ 以下市民 P）に特色があるとも継続活用された例がある。この事例をモデルとして新潟市内の指摘 1, 2 があり、2012 年には 137 件、2015 年には 109 件、各地に「拠点」
を設けること、そして「拠点」
を中心にバラバラだった

組み、2013 年以降は水と土の芸術祭市民プロジェクト等として「小須戸 ART プロジェクト」を企画・運営。

2018 年には 82 件の市民 P が実施 3–5 された。一方で文化芸術

市民 P のネットワーク化を図ることが狙いとされた。2017 年に行政職勤務を経て 2018 年 7 月より（公財）新潟市芸術文化振興財団アーツカウンシル新潟プログラムを取り巻く社会情勢や首長の交代による新潟市政の変化等に

は地域拠点の形成に向けた人材育成事業 7 も実施され、2018 年

より芸術祭の次回開催は白紙となり、多額の税金が投じられたの地域拠点 P は一連の流れの中で実施された。

いしだ たかひろ

1988 年、新潟市秋葉区生まれ。新潟大学大学院自然科学 研究科環境科学専攻博士前期課程卒業。

石田高浩

建築・都市計画を専攻。在学中から地元の小須戸地区で町並みまちづくり活動に関わる。卒業後は小須戸地区の空き町屋を活用したイベントスペース「町屋ギャラリー薩摩屋」のスタッフとして企画・運営に取り

アーツカウンシル新潟
プログラムオフィサー

オフィサー。

芸術祭の意義や成果が改めて問われている。芸術祭を機に生まれた多数の市民 P も同様で、同時に芸術祭後のプロジェクトの在り方も問われている。筆者はアーツカウンシル新潟のプログラム

2 -3 地域拠点プロジェクトの評価の検討

地域拠点プロジェクトの評価を通した地域アートプロジェクトの在り方の検討

オフィサーとして勤める一方、長年市民の立場で市民 P 等として市民 P 全体の評価ということを考える場合、その事業数の多さ―新潟市・水と土の芸術祭市民プロジェクトを事例として―地域でアートプロジェクトを実施してきた。2 つの立場から複合に加えそれぞれの事業の目的や内容、活動団体の多様さもあり、的に市民 P の今後について考察・検討したい。

一括しての評価が非常に困難であった。一方で地域拠点 P は目

タイトル的がある程度明確化されており、評価を検討しやすいのではと
戦 略の内容新潟市で水と土の芸術祭を機に立ち上がった多数の市民プロジェクトのうち、2016 年からの流れの中で実施された「地域拠点プロジェ
クト」の評価を行い、行政に対し制度の運用改善に向けた働きかけを行う。同時に、自身が行うプロジェクトについて持続可能な体制の整備、他の市民プロジェクトを実施する団体との連携枠組みの構築を進め、既存の芸術祭のフレームに捕らわれない新潟市の新たな文化2-1 市民プロジェクトの現状と課題指標となる情報の収集 表１ 及び評価を試みた。

まず、新潟市で多数の市民 P が実施された背景を整理する。
その最大の要因は助成率の極めて高い助成金である。上限額①市民・住民の地域・取り組みへの関心の高まり

50 万円、2015 年までは助成対象経費の全額、2016 年以降は

この実態把握には市民への意識調査が必要であるが現実的にその８割が助成され、資金面のハードルの低下が市民による多種

困難であり、代替として市民 P の報告会で実施団体を対象に多様な企画の実施に繋がったと考えられる。

行われたアンケートを用いて、指標となる情報の収集を試みた。

次に、芸術祭開催の有無に因らない継続的な助成である。芸術祭

アンケート中に「市民プロジェクトの実施による地域や住民の自身が 2 つの立場を持つという利点を生かし、実現に向けて動いていく。アーツカウンシル新潟のプログラムオフィサーとして今回の評価

間の２年間も「水と土の宝物事業」として市民 P は継続し、毎変化を感じることはありますか。または、芸術祭後、団体の活動の結果を新潟市に対して提言し、制度運用の改善に繋げていく。合わせて地域でアートプロジェクトを実践する立場として、既存の年 20 件程度のプロジェクトが実施されてきた。新たな活動の掘に発展はありますか。
」という設問を設けて回答を集計した。結果

り起こしに加え継続的な活動への助成も行われ、芸術祭で行わはほぼ全ての団体が「ある」と回答した。しかし、合わせて回答をれた「アートプロジェクト」（芸術祭事務局がアーティストを招へい求めた具体例の記述を見ると、市民 P の実施が地域の新たなし、アート作品の制作・展示を行うもの。以下アート P）が市民動きに繋がった等具体的な記述もある一方で、実施団体による主主体の活動へ発展した活動や、強力なリーダーが「区」単位での観に留まる記述も多く、実態の把握に繋げるには難しいデータで動きを作り出した活動等にも繋がっている。

あるように感じる。

芸術活動のネットワーク形成に繋げる。

実現の手段・方法

プロジェクト協力者を中心に地域での活動への協力者を増やし、近隣地区の他の市民プロジェクト団体との連携・協働等を図っていく。

工程表

行政、自身の活動、他団体の 3 つの対象に対して、今回行った地域拠点プロジェクトの評価の成果をそれぞれ下記の目標に繋げていく。

短期的目標（現在〜 2019 年度中）
対行政

市民プロジェクトの制度の今後の運用ついて提言することで、新年度以降の制度の運用の改善に繋げる

自身の活動

移住促進や空き家活用、より広域な区内の地域連携といった地域課題とプロジェクトとの接続体制の確立

対他団体

他の市民プロジェクト実施団体への情報提供及び団体間の交流機会の創出

一方で筆者は、自身の活動も含めて、助成金の継続的な交付が活動の助成金依存に繋がっていないかと懸念している。また、市民②拠点運営及び取り組みの継続

個々のプロジェクトや全体の「質」
P の「数」が注目される一方、地域拠点の芸術祭前後の活用状況を調査した結果、新たに拠点への議論の不足を感じている。実施自体を評価するのではなく、となった会場が芸術祭後も継続して活用されている例はなく、市民 P が行われた結果地域や新潟市全体でどのような変化が起

反対に芸術祭前から活用されていた会場が、芸術祭とは別なきたのか、その観点での評価が求められると考える。

要因から芸術祭後に活用が打ち切られた例もあり、継続的な拠点

中・長期的目標（2020 年度以降）
対行政

文化行政の幅広い可能性に対する認識が浸透し、施策全般の改良・改善に繋がる

自身の活動

プロジェクトの継続的な実施を実現し、成果を移住促進や観光振興、産業振興等の各分野へと波及させる

対他団体

芸術祭の有無に関わらず質の高い市民プロジェクトが地域間で連携する体制を整え、芸術祭に依存しない地
域文化活動の在り方を構築する

24

考えた。そこで、評価のためのロジックモデル図１を検討・作成し、の活用に繋がっているとは言えない状況がある。原因として、

2-2 地域拠点プロジェクトの実施

会場を継続して活用していく際の人的・資金的負担に加え、芸術祭の開催に向けてプロジェクトが企画されたことが、結果としてこうした中で、2018 年の芸術祭では「区内の広報・連携の核と「芸術祭自体が目的化」したためと考えられる。地域拠点 P の実なる拠点を設け、市民プロジェクト間やアートプロジェクトとの連携

施団体には地域で拠点を立ち上げ継続していく計画性やそのたを図る体制を整え、アートを活用して地域課題へ取り組むもの」6めの体制の構築が、事務局側にはそのために必要な支援を見直し、25実施していく必要があるのではないだろうか。

【評価を踏まえての新潟市への提言（案）】への共通・ 地域拠点プロジェクトを実施する市民が「地域拠点」③拠点を中心とした市民 P のネットワーク化

理解を持つために、求められるタスクを明確化すること。

地域拠点 P を中心とした市民 P の連携の事例について、各プロ

・ 質を重視して実施件数を絞り、地域拠点としての継続的な活ジェクトの報告書や前述の報告会でのアンケートから抽出を試動に向けて必要な支援を行うモデル事業を選定するなど、制度みた。結果、他の市民 P 等との具体的な連携が行われた地域拠としての市民プロジェクトの運用方法を再検討すること。

点 P は 12 件中８件に留まった。連携の内容としては全区や複数

・ アーツカウンシル新潟の活用も含め、地域拠点のタスクを果たす区を対象とした他の市民 P への会場提供が多く、全体として「区ために必要な支援が提供できる事務局の体制とすること。

内の連携の核」として期待された役割を果たしたかは疑問が残・ 継続市民 P は「モデル事業」の候補にもなるが、一方でビジョンる。またアート P との連携は 1 件に留まり、アート P と市民 P のの明確化や助成金に依存しない継続的な自立を促す仕組みも連動はほとんど進んでいない状況がわかった。

構築すること。

2-4 実施団体側として感じた課題と改善策

図１

評価のために検討したロジックモデル（筆者作成）

表1

地域拠点プロジェクトの一覧・評価のための指標（2019 年 2 月 18 日現在、筆者調べ）

ただし、上記の提言が終わりではなく、制度のより良い運用に繋げられるように対応していきたい。

筆者自身も地域拠点 P を実施しており、その際に感じた課題や必要な改善策についても、主観的な考えを含むが合わせて述べておきたい。

3-2 自身の活動の今後の継続・発展に向けて

まず、助成金以外の部分での事務局の支援の弱さを課題として小須戸地区でのこれまで 6 年間の活動の継続の中で、アートプロ

指摘したい。例えば市民 P のネットワーク化に関して、地域拠点

ジェクトの運営に必要な体制は徐々に整ってきた。今後はそれをP 実施団体に対して事務局が求めたタスクは広報面、主に他のベースに移住促進や空き家活用の取り組みと活動とを接続し、市民 P チラシの設置が中心であり、それ以上の連携や区単位で地域の中での活動の位置付けを固めていきたい。それと同時にの市民 P の取りまとめは各団体に任せられていた。一方で、筆者昨年初めて取り組んだ秋葉区という区単位の動き写真１ の発展もも発起人となり地域拠点 P 実施団体のミーティングを設けたが、含め、アートを通して地域に主体的に関わる人を増やし、活動そ各団体の「地域拠点」に対する認識にも大きな差があることを感のものの幅も広げていきたい。これらにより継続に向けた運営基

じたこともある。今後意義ある連携を促進するためには、事務局盤を整え、その成果を地域の様々な分野へ波及させていけると考から各実施団体へのより強い働きかけや支援が必要ではないか

えている。

と考える。

また、これまで頼ってきた芸術祭という大きな枠組みが無くなる

また、拠点の活用の継続という点に関しては、筆者の活動拠点ととした場合、市民 P 全体の一体感の醸成や個々の活動の質のする町屋ギャラリー薩摩屋や先述の継続活用の事例においても確保をどう進めていくかがますます重要になると考える。筆者と市民 P とは別な行政支援が活用されていることから、プロジェクト

しては、まずは既に関係性を構築した隣接地区の活動等を中心

実施後に別な支援制度に接続するための情報提供等、継続的なに連携し、徐々に自主的な活動が継続されている他の市民 P へ

拠点運営に向けた支援が必要と考える。加えて言えば筆者の活動とその輪を広げ、芸術祭に依存しない新潟市の新たな文化芸術

もそうであるが、継続的な活動に対しては、継続の意味やその活動の形を作り上げていけないかと考えている。

目的に対しての適切なアドバイスや情報提供も必要であるように

参考文献
1 吉田隆之『国際展の地域コミュニティ形成への影響 - 水と土の芸術祭（新潟市）を事例に -』日本文化政策学会，文化政策研究第 10 号［研究ノート］

2016 年 p.102『水と土の芸術祭 2015 作品記録集』
2 水と土の芸術祭 2015 実行委員会，思われる。それと同時に、拠点となる会場や活動を取り巻く様々な2015 年 p.4

状況に対して実施団体と行政や会場の所有者等はじめとした『水と土の芸術祭 2012 事業実施報
3 水と土の芸術祭 2012 実行委員会，関係団体との協議・協働の場が求められると感じている。

告書』2013 年 p.6『水と土の芸術祭 2015 事業実施報
4 水と土の芸術祭 2015 実行委員会，告書』2016 年 p.7『 水と土の芸術祭 2018 公式 HP』
5 水と土の芸術祭 2018 実行委員会，

3 -1 行政に対する制度運用改善への働きかけ

2018 年『水と土の芸術祭 2018 市民プロジェ
6 水と土の芸術祭 2018 実行委員会，

今回の地域拠点 P の評価については、更なる精査を行い、アーツ

クト募集要項』2017 年 p.1

カウンシル新潟を通して新潟市に提言することを予定している。
具体的には、下記の 4 つの事項を提言する予定である。

26『水と土の文化創造都市 市民プロジェクト 2017 人材育成プログ
7 新潟市，
写真１

区単位での動きに取り組んだ「水と油の芸術祭 2018」

ラムチラシ』2017 年

27課題解決戦略レポート

Report3

1 アーティストを持続可能な職業に１つ目は、アーティストの側が対価の支払い者に比べ、立場が大学卒業の記念として、私は所属をしていた演劇サークルのメン

弱く、正当な対価を要求できていないという点である。展覧会やバーと劇団を立ち上げ、１回限りの特別な公演を行ったことが企画に参加することが、
アーティストの業界内での知名度向上や、ある。海外の脚本に基づいて時代背景などを忠実に再現するこ

経験値アップにつながるという考えが双方の根底にあり、作品とを目的としていたサークルでの演劇スタイルとは 180 度転換し制作に費やした時間に見合わない対価で取引が行われているとて、オリジナル脚本で、現代の自分たちの等身大の物語をリアルにいう場面が多いように思う。前述の私の友人の脚本家も、とある表現してみようという企画だった。
公演は予想以上の評判を収め、大きな舞台の脚本提供を依頼された時、かつてないまとまった金オリジナルメンバーが卒業した後も、大学に残った者や後輩たち

額の報酬に喜び勇み、よく考えずに契約をしてしまったのだが、長期に引き継がれ、劇団として活動をしていくことになった。多くのの拘束期間を鑑みると、アルバイトで稼げる金額よりも下回ってメンバーはもともと決まっていた大手企業や銀行などに就職したいたことに後で気がついたという。文句を言えば次の仕事が来なのだが、当時脚本と演出を担当した友人は、そのまま小劇場演劇くなるのではないか、という思いもあるだろう。
「 使ってもらえる」

界にどっぷりとはまっていった。私は舞台美術を担当しており、演という感覚なのだ。

者や音響等本番に張り付かなくてはいけない種類のスタッフに比

２つ目は、生活を支えるための仕事のために創作時間が犠牲にべると、会社員をしながらの両立が可能だったということもあり、なっているという点だ。上記原因も伴って、自分の作品で生活をして当時から現在に至るまで、
彼の演劇公演の際には舞台美術スタッ

いくことが難しいアーティストは、アルバイトをして生計を立てよう

フとして関わり続けている。そんな私が、小劇場の演劇に携わると試みるが、それは自身の創作活動とは全く関係がない仕事で人々を間近で見て来て思うのは、制作の楽しさ、喜びこそあれど、あることが多い。例えば友人の役者たちは、公演があると仕事を自身の創作活動にて生計を立てることができているアーティストは全体のほんの一握りに過ぎず、多くのアーティスト志望

いっこうに楽にならない不安定な生活と体力的にハードな稽古と長期的に休まなくてはいけないので、フレキシブルにシフトが組め者は不安定な生活を強いられていたり、ついにその道を諦める選択をする者もいる。本論では、アート制作を複層的な収本番の両立という現実の厳しさであった。時たま、脚本提供依頼

る深夜の作業系のバイトをしている。一時シフト調整に失敗し、益源を持つ組織を母体に行うことで持続可能な職業とすることを提案したい。

や演劇の講師等の仕事で収入があることもあるようだが、基本的夜はバイトをして、数時間しか睡眠を取らず日中稽古をこなすといには大学時代からずっと、深夜のアルバイトを続けて生計を立てう過酷な生活をしている友人もいた。また、学生の頃から10 年間ている。演劇に留まらず、とかくアーティストは生活が安定しない。

勤めた漫画喫茶が倒産してしまった友人は、一度も会社員をした

日本芸能実演家団体協議会の 2015 年の調査によれば、30 歳代

ことがないという経歴から再就職先を探すのに大変苦戦していた。

の実演家の平均収入は 364.4 万円 1 で、全国平均の 397 万円

３つ目は、ステップアップの道筋が見えないという点だ。アーティ（30 〜 34 歳）、432 万円（35 〜 39 歳）
2をいずれも下回っている。

ストの世界には、中間層の存在が欠落しているように思う。世界

また同調査では、芸能実演家の 41.7％が過去１年間に月給、年俸

中の展覧会やイベントに引っ張りだこな著名なアーティストと、などのあらかじめ決められた報酬を全く得ていないと回答した。

日々の生活で精一杯なアーティスト。その２者の間の成長過程

私は仕事で現代美術やストリートアートの作家とお仕事をさせては、不明瞭で制度化されていない。力のあるプロデューサー的

いただく機会が多いのだが、業界でそれなりに名の通った人であっ存在の人にたまたま見出されるか、個人で自身のプロデュースもても、食費や交通費を切り詰めながら生活をしているという現実できる器用なタイプのアーティストか、運の要素も大きいだろう。

に衝撃を受けたことがある。アーティストとはそういうものなのだ、

演劇で言えば、ニューヨークのオフブロードウェイとブロードウェイ

そう思って思考停止してしまっている気がする。いや私は、この現実のように、ステップアップしていける過程が世の中の仕組みとしてを絶対に変えていきたい。私を含め多くの方に数々の感動や新し存在していると、○○歳までに、これを達成しようというようない視座を与えてくれるアーティストが、明日を生きることに不安を

人生設計も立てやすくなるのではないだろうか。

感じるほどの貧しさの中で創作活動を強いられているなんて、

こうした原因を踏まえ、アーティストが正当な対価を得ながら、

いのうえ さあや

2007 年、森ビル株式会社入社。六本木ヒルズ等のブランディング業務に８年間従事。六本木ヒルズクリスマス

井上紗彩

マーケット等の企画立ち上げに携わると共に、2009 年より5 年間六本木アートナイトの制作に参加。全体事務森ビル株式会社

局業務や、アーティストとの現場調整業務を経験。2014 年 10 月より、シンガポールにて６ヵ月の語学研修ののち、上海支社に９ヵ月所属。2016 年 2 月に帰国後、海外企業の誘致支援コンサルティング会社である
アンカースター株式会社に出向、コワーキングスペース立ち上げ業務を担当。同社での繋がりで、ミューラ
ル（壁画）
アーティストとのコネクションを得、TOKYO MURAL PROJECT を立ち上げ。2018 年より森ビル
都市開発本部計画企画部計画推進部に異動、新規プロジェクトにおける文化施設の企画業務に携わる。

タイトル

収益事業の冗長化で、アーティストを持続可能な職業に。

戦 略の内容実現の手段・方法

アートとは本来、内発的な衝動から生まれる極めて個人的な表現である。
しかしアーティストが制作の過程で習得する技能は、
社会課題解決に資する可能性を秘めている。これを収益事業として昇華し、収益を資金源に作品制作を行う。作品は自己のブランド価値を高め、次の収益事業の受注につながる。こうした資金循環を可能にするためには、個人として活動するよりも、集団を組織し場面に応じて相互補完できる体制を作ることが有効だ。

工程表【 個人レベル 】【 社会レベル 】

そんなのおかしいと思う。本論文では、これらの課題の原因分析を

創作活動に資する経験を積むことができ、将来設計を描きやすい・社会還元可能なスキルの棚卸し（2019 年 3月）

・啓蒙事業としての支援プログラムの立ち上げ

行い、現状打破につながるような戦略を考えてみたい。

職種となるために、どんな解決策が考えうるか、事項では参考事

・社会ニーズとスキルのマッチング、事業開発（4月〜 6月）（概ね向こう1 年間で）・組織化、事業の立ち上げ（7月〜 2020 年 3月）
・収益化、組織の安定経営（2020 年 4月）

28あると考える。

例を用いて検証していきたい。

2-1 消費されるアーティスト
まずは、なぜアーティストたちがそのような状況を強いられている

2 -2 日本絵画史上最大の画派狩野派に学ぶのか、その原因について考察する。私は主に次の３点が原因で狩野派は、室町時代中期（15 世紀）から江戸時代末期（19 世紀）

29まで、約 400 年にわたって活動し、常に画壇の中心にあった専門2018 年には森ビル株式会社と共同運営の美術館をお台場に開期待できる。また、こうした生活の基盤としてより安定した組織の業場の賃料やプロトタイプの制作資金などが、製品販売前に発生

画家集団である。親・兄弟などの血族関係を主軸とした画家

業、わずか５ヵ月で 100 万人の来場者を迎えるという快挙を遂げ

中で技術力を積みながら、個人としても名を上げていくことが、してきていた。彼の場合は、アンカースター株式会社の児玉太郎

集団で、これだけ長期にわたって一国の画壇に君臨したという点で、ており、近年ますます注目が集まっている。このようにテクノロ

組織と個人双方にメリットが出るようなステップアップの仕組み

氏が、自身の企業理念である「日本人の価値観のアップデート」と世界的にも他にほとんど例を見ないものである。狩野派はなぜ、ジーを駆使したデジタルアートの先駆けとしても知られているが、としても大変優れた形であると思う。

の親和性から資金及び組織的なサポートを行ったことで実現した。

信長、
秀吉、
家康といった天下人の心をとらえることができたのか。

同社はアート制作に加えて、様々な事業を展開している。Web サ

そこにはどのような策略や戦略があったのだろうか。

イト、アプリ制作、保守運用、ブランディング、空間演出、映像制

3-2 現代版狩野派の応用可能性と課題

狩野派の祖は狩野正信だが、狩野派の基盤が固まったのは 2 代

作、データ分析といったソリューション提供型の事業をはじめ、前述した通り、現在成功している２つの事例はいずれもテクノロ目指す仕組みとして、活動資金を出資するようなサポートをアーツ

目元信のころだと言われている。狩野元信は 1467 年に応仁の乱

ソリューション事業で培ったノウハウを製品化して、パッケージ販

ジー関連のソリューション事業を提供しているところが共通項でカウンシル主導で立ち上げられるのであれば、啓蒙の良い機会とが勃発する少し前に室町幕府の御用絵師として 8 代将軍・足利

売をするプロダクト事業、クリエイティビティによる生産性向上をあった。これは、時代の高まる需要を捉えたからこそ成功するこなると思う。これは一過性の制作費を提供する助成制度とは異な義政に迎えられた。それまでの主流であったモノクロの水墨画と目指したインテリアデザイン事業だ。特に、プロダクト事業は特とができた、狩野派における扇のような事例であろう。では、り、自立をサポートする資金提供である。こうした出資をした民間

源氏物語絵巻などに見られる大和絵を融合させ、障壁画や肖像

徴的で、アートとして制作した作品を、製品化し複製し、ライブの舞

メディアアート以外のジャンルのアーティストには、どのような企業への税制優遇措置などのインセンティブ付与も有効だろう

画、仏画など様々な絵画を手掛けていく。ダイナミックでありなが台セットやイベントコンテンツ用途として販売しているのだ。一点ソリューション事業が展開可能なのだろうか。これを突き詰めてと思う。
「カキトカザイ」は、辻氏と児玉氏が複数回にかけて行っ

ら、繊細な彼の画風は当時の武将たちなどから気に入られ、次々ものの絵画とは違う、複製の比較的容易なデジタルアートならでは考えるためは、改めて自身のスキルを棚卸しし、現代社会のニーズ

たビジネス開発のディスカッションの中からアイディアが生まれと注文が殺到するようになった。
1人では対応することが出来なくの強みを生かした事業であるが、やりようによっては、他ジャンルと照らし合わせて、ひとひねり、ふたひねり加えることが必要になたが、そうした企業家とアーティストのマッチングの機会を作るこなった元信は大勢の弟子を取り、さまざまな作品を量産していくのアート分野でも参考になる手法なのではないかと思う。

るだろう。例えば、演劇であれば、「一億総コミュ障時代」（コミュ

とも有効かもしれない。

こととなった。絵の技量のない新弟子のため、元信は絵手本を作

Perfume や Elevenplay のインタラクティブデザインを手がけ

ニケーション障害）と言われる現代人の悩みを解決する人前で考察を終えて、私個人としてのネクストステップは、下記の２つにり、同じような絵を描けるように訓練をした。これは、花や草木、ていることで著名なライゾマティクスは、人数こそチームラボと比の振る舞い方をトレーニングするコンテンツを開発してみたり、現しようと思う。１つは、友人の劇作家と劇団員とスキルの棚卸しを昆虫などありとあらゆるモチーフを網羅したマニュアルのようなもべると少なく数十名の組織ではあるが、同様にアート作品の発

代アーティストであれば、独特の物の切り取り方や社会への問題

行い、事業化について検討すること、もう１つは、広く制度化に向のだったという。これによって弟子たちは誰でも元信と同じように

表と並行して複数の事業で成功している組織である。同社にはリ提起力を企業の新製品企画の構想段階に活かせないかなどといけて、動くことだ。後者については、アーツカウンシルとアンカース

狩野派の絵を描くことができ、作品の質も一定に保つことができ

サーチ、デザイン、アーキテクチャの３部門があり、デザイン部門

うアイディアが思い浮かぶが、より個別的で具体的で、発注側

ターを引き合わせることから始められればと思う。今回の提案が、るようになった。さらに、元信は狩野派の経営基盤をより堅固なでは、商品開発、広告プロモーション等を設計・実行・評価しに価値をわかりやすく伝えることが求められるだろう。また、これ大きな転換の一歩となることを願っている。

ものにするために扇絵を手がけることにした。当時、祝い事をはじ

ブランド設計・広告設計をサポートする事業を受注している。

は１つの事業を立ち上げるということなので、特に初動期は予想

め、季節の挨拶などの際に贈る習慣があった扇に目を付け大量

またライゾマティクスで注目すべきは、プログラマー出身の真鍋

以上に時間を費やす必要があるし、安定稼働するまでは制作生産を行い、この扇絵の制作は一族を支える莫大な利益をもたらす

大度氏と、建築出身の齋藤精一氏という２人のカラーの違うアー活動ができない状況になる可能性もあるので、覚悟を持って取り事業として成功した。このように元信は大勢の弟子を取り、独自ティストを抱える集団であるという点だ。スターアーティストと組まないと中途半端になってしまうだろう。先日、友人でもあるの教育システムを取り入れ、扇絵から寺社・御所など大規模なスタッフという構図だけでなく、案件によって表に立つアーティスト

華道家辻雄貴氏が、自身のプロデュースによる生け花の体験キット

公共事業まで、幅広い需要に対応し、絵画をビジネスとして発展が代わる変幻自在のアーティスト集団としての可能性を感じられる「カキトカザイ」の販売を開始した。オフィスの開業時や昇進祝いさせていった敏腕経営者であったのだ。3事例だ。互いを補完し合いながら、冗長性を持たせることで安定の際に送られるのが胡蝶蘭しか選択肢がないというところに着目的な経営を目指し、個人としての成長もサポートしていき次代のし始めた事業だ。仕組みが整った後は、毎月のキットの構成内容

アーティストの育成を促す組織の理想像の萌芽がここに見られる。

をディレクションし、スタッフが生産する体制を取り安定的な収益

2-3 メディアアートとテクノロジーソリューション事業組織化し、クオリティを保ちながらの大量受注を可能にし、複数30

こうした理解ある出資者と出会えるかどうかで、はじめの一歩を踏み出せるかが決まってくると思う。例えば、上記のような成功を以上が得られていくことを目指しているが、立ち上げには１年という期間をの収益事業を持つことで経営を安定させる狩野派の経営手法

3-1 組織化とソリューション事業の複数ポートフォリオ

は、現代でも通用する考えであると私は思う。そして近年国内外

これまで見てきた事例に共通しているのは、組織化による大量受で大活躍を見せているチームラボやライゾマティクスの組織や事注体制、スキルの社会還元によるソリューション事業、事業を複業内容を見ると、狩野元信が思い描いた経営手法が見事に重なっ数持つことによる経営の安定化という３点である。制作の手が増てくるから驚きだ。チームラボは、2001 年に当時東京大学と東京えることにより複数の案件を並行して受注することができれば、要し、作家自らがプロジェクトマネジメントをし、コンセプトメイク
や会社の立ち上げ、出資者の募集、販売体制の確立などに奔走する毎日であった。4

参考文献
1 公益社団法人日本芸能実演家団体協議会「第 9 回芸能実演家・スタッフの活動と生活実態調査調査報告書」https://www.geidankyo.or.jp/img/

research/2014_jittai_all.pdf, pp.45-50（参照 2019 年 2月17日）
2 国 税 庁「 平 成 27 年分 民 間 給 与 実 態 統 計 調 査 」https://www.nta.

3-3 道筋の見える化と、 初動期のサポート

工業大学の大学院生であった５名を中心に設立され、2019 年現

それだけ組織の実績が世間に知られる露出の機会も増え、次のこうした成功している人々と、私の周りの演劇人たちの間を埋め

在は500 名の企業として成長を遂げている。同社は自らをウルトラ受注に繋がっていくことにも貢献していく。こうした収益事業で得るものは何だろうか。やはり成功までの道筋についての情報がな

テクノロジスト集団と称し、アーティスト、プログラマ、エンジニア、られた資金は、組織の安定経営化に貢献し、より実験的で内発

く、こうしたらこんな未来が待っているということの認知を広めてCGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリスト

的なアート活動の資金源となる。また、収益事業を通じて、組織いくことがまず第一であろう。それとともに、初動期１年くらいので構成されている。2016 年には、シンガポールのアートサイエのメンバーの技術力が向上したり、パッケージ販売の可能なプロ

活動資金的な援助があるかないかが非常に重要であると考える。

ンス・ミュージアム、マリーナベイ・サンズに常設展をオープンし、ダクトが生まれ、新たな収益事業として成立していくなどの効果も

実は前述した辻雄貴氏の事例でも、製品の試作をするための作

go.jp/publication/statistics/kokuzeicho/minkan2015/pdf/001.
pdf, p.22（参照 2019 年 2 月 17 日）
3 MAG2NEWS「 400 年の美。なぜ狩野派だけが、天下人の心を捉えたか？」https://www.mag2.com/p/news/133092（参照 2019 年 2 月17日）
4 カキトカザイ公式 HP「華道家辻雄貴監修。いけばな体験を贈る、世界にひとつとして同じものがない創作型ギフト『カキトカザイ』発売』

https://kakikazai.com/（参照 2019 年 2 月 17 日）
PR TIMES https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000002.000040728.html（参照 2019 年 2 月17 日）

31課題解決戦略レポート

Report4

インターネットの発展がもたらす、

上がらなかった。その状況を打開するために彼らが注目したもの

劇場を取り巻く環境の変化が、多額の対価を支払わずに取り上げることのできる、過去に

もうじき平成が終わろうとしている。この 30 年間で急成長した作曲された作品であった。しかし先述の通り、繰り返し演奏するもの。その代表格は、インターネットである。インターネットのことが想定されていなかった作品は、賞味期限が設定されていた発展は、コミュニケーションの円滑化や情報伝達量の増加を促のと変わりない。そのため、その期限を延ばすための一つの策とに終止符を打ち、企画側にシフトすることを決意。2016 年東京芸術劇場アーツアカデミー研修生として研鑽

すだけでなく、エンターテインメントの分野にも影響を与え始めてして、作曲家の神格化（英雄化）が行われたと考えられている。

を積む。また文化庁委託事業「全国芸術大学コンソーシアム」の一員として、熊本県でアートによる復興のいる。定額のストリーミング配信サービスの提供する映像作品は、そしてその鑑賞の仕方は、テクニックやメロディを切り取って、

既にアカデミー賞の受賞をするまでの水準に達しており、動画共有楽しむのではなく、その作曲家の精神に近づくため、意識を集中サービスでは、人々の関心を引くコンテンツが無数に存在する。

させて聴くことが推奨された。この時から飲食しながらの鑑賞やインターネットの発達に、若者の貧困化が拍車をかけ、経済的な照明の明るい会場での鑑賞は集中力を削ぐとされ排除されていき、負担を感じず、
かつ自分の手元で完結させることのできるエンター

純粋な鑑賞体験を重要視したために、総合的な体験としてのテインメントの支持率が上昇している。その結果、世界的に見ら価値が薄れてしまったのだ。バイロイト音楽祭の創設者のワーれるのが「移動しない若者」の増加である。国土交通省が平成

グナーは、その鑑賞環境の厳格さを重要視した作曲家の 1 人であ28 年末に発表した全国都市交通特性調査によると、20 代の若る。そのワーグナーは西洋音楽の 1 つの頂点に達したとされ、当者の一日における移動回数が、70 代の移動回数を下回ったと

時はワーグナーの作風に類似した作品が次々に発表されていた。

いう。休日に限ってみれば 30 年前から 47％減という有様である。

新たな種が必要になった音楽評論家にとって注目された作曲家

アメリカやイギリスなどでも若者の移動回数の減少は見られていが、当時十二音技法という斬新な作風を提唱したシェーンベルク

るが、20 代が 70 代を下回ったのは日本のみである。この移動回であった。十二音技法を新しい音楽として評論家や学者が中心と数が減少する理由は、外出をしない（即ち移動回数 0）こと、またなって担ぎ上げた結果、現代音楽の難解さを感じさせ、その難解は外出先からどこも経由せずに直帰する（即ち移動回数 2）ことさを理解できない者を排除する環境になってしまったと考えらにある。働き方改革によるテレワーク等の推奨は、今後この流れれる。この際に古い音楽と見なされた作曲家が、ヨーロッパからを助長する可能性も高い。このような環境下で育ってきた若者にハリウッドに渡り映画音楽の礎を築いたコルンゴルト等の後期は外出する習慣がなく、定期的に鑑賞のために移動し、お金と時ロマン派の作曲家とされる。彼らのエッセンスを受け継いだ映画

間を消費することは期待できない。そのため立地に制約のある音楽が、日常的に聴かれていることを考えると、何とも皮肉である。

「劇場」にとっては、特に集客の視点から見て厳しい状況になる

これまでクラシック音楽の担い手をめぐる歴史を振り返ったが、ことが予測される。

分岐点で内に篭る道を選んできた。その選択は、主に興行主、

いまい しゅんすけ

すみだトリフォニーホール・ジュ
1993年東京生まれ。5歳よりヴァイオリン、
12歳よりクラリネットを始める。

今井俊介

ニア・オーケストラ在籍中の 16 歳で、オーケストラ「ラノッキオ・アンサンブル」を創設。以後、6 年間オーケ

公益財団法人東京都歴史文化財団
東京芸術劇場 事業企画課

興行主は多額の対価を支払い上演権を得なければならず、利益がストラの代表として企画運営を担当。2016 年春、突如 10 年間続けていたクラリネット奏者としてのキャリア

最前線をリサーチ。2017 年度より公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場事業企画課 常勤職員。
芸劇ウインド・オーケストラ・アカデミーの制作担当及び、コンサートホールの貸館担当を兼任。

タイトル

30 年後の劇場が、人々の「好き」が循環する、活気ある“ 場 ”であるために

戦 略の内容職員として劇場で働き始めてからしばらくして、ある仮説が頭に浮かんできた。それは「30 年後に事実上、劇場は消滅する」というショッキングなもの。ホールの運営担当として現場に立つと、数値以上に若者の少なさを感じるとともに、活気も感じられなかった。その理由を探ると、
「若者」
「劇場」
「池袋」を取り巻く様々な要因が絡み合っていることが見えてきた。
マンパワー、資金、時間全てに余裕がない中で、劇場の未来に向けて、より効果的な施策が必要である。

実現の手段・方法
気軽に音楽に触れられる機会を提供するとともに、近隣在住在勤の方を対象に劇場への距離感を縮めてもらうことを学者、批評家をはじめとした識者によるものであった。価値観が目的に 2017 年度より行なっているアトリウムコンサートをはじめとして、徐々にパブリックスペース（アトリウム）の利用が増えてきているが、季節や時間、ジャンルの偏りが見られる。部署の垣根を超えたアトリウムの活用に関するPTを結成し、既にあるフォーマットから拡げていきながら、企画運営を行う。

工程表

2019 年度初めに、アトリウム活用に関するPTを結成

大きく変わり始めている今、私たちは慎重に選択する必要がある

今のクラシック音楽の担い手はどのようにして創られたのか？

だろう。例として公演時間について考察したい。現在、若者を対象とした鑑賞料金の値下げは至るところで見られるが、そのサービ

未来の担い手の創造を考えるため、過去の担い手の成り立ち方

スの利用者が新規顧客の開拓に繋がっていないよう見受けられを振り返りたい。クラシック音楽に限っていえば宗教音楽に端をる。総務省統計局による平成 28 年の社会生活基本調査を参照す

発し、貴族の娯楽として発展した。この時代、作曲家は繰り返し

ると、20 歳から34歳の若者は、19時30分から25時30分にかけて演奏されることを想定せず、依頼された特定の機会のために作品

趣味娯楽に時間を費やしており、そのピークは 22 時とされるを提供していた。しかし18 世紀後半の市民革命の勃発により既存（平日に限る）。しかし現状は既存の公演の多くが 19 時開演に・アトリウムで行われている既存の企画を整理、共有の社会秩序が崩壊し、担い手がブルジョワジーに移行していく中設定されており、劇場の閉館時間は彼らの活動のピークにあたる

・既存の企画を起点にアイデア出し

で、作曲家を取り巻く環境は大きく変わった。最も大きかったのは

22 時に設定されている。扉を開け新たな客層を迎えるためには・2020 年度のマルシェテーマを設定

華麗なテクニックで観衆を魅了するヴィルトゥオーソと呼ばれる常識にとらわれずに、現在固定化している様々な仕組みから・豊島区のリサーチ、池袋を起点とした東武東上線、西武池袋線沿線のリサーチ

音楽家の登場である。彼らの演奏は一般人にとって理解しやすく、

問い直し、構築していく必要があるのではないだろうか。

愛好家が増加していった。この状況に好感を抱いていなかったの2020 年度よりクリエイターによる出店を募るが、当時の興行主と学者をはじめとした識者であった。ヴィル
トゥオーソ達は、自身の楽曲の権利を掌握していたため、当時の32

33

200 万人が通り過ぎる街の劇場として的な制約はあるものの、遊び方や楽しみ方が定められておらず、が、大きな要因と考えられる。実際ロンドンではマーケットのみのが特徴的であった。今後もこの流れは加速すると見込まれる。閉

東京芸術劇場が居を構える東京都豊島区。
その中心の池袋駅は、運営会社の立ち位置は、行動を促すスイッチの設置及びメンテナ（小売業の 2.8％）
収入で生計を立てられている方が約 13,500 人じられたコミュニティーで完結するのではなく、いかに多くの人々

JR 線、西武線、東武線などが交わり、約 200 万人が毎日利用ンスに限られている。このように周縁がデザインされているからいるのに対し、日本では未だ０人と、雲泥の差が見られる。そこで、に影響を与えられるか。その拠点としての役割を、劇場は背負うする東京を代表するターミナル駅である。その影響もあり、豊島

こそ、空いた余白が魅力的に感じられ、今では年間 500 万人を惹き

アトリウムの空間を活用することで、賑わいを創出するだけでなく、ことになるだろう。ただこれは一朝一夕で転換できるものでは

区は 30 万人の人口を要する、人口密度が 23 区内で最も高い地域

つける、観光資源ともなっている。

日本での浸透度が薄いマーケット文化を、劇場がもつコンテンツとなく、長期的な視点を持って地道に培っていくことで、果たすことの 1 つである。特徴としては区内の外国人率が 7％弱と都内でこれまで、日本の多くの「劇場」は税金を投じて造られたハコと交わらせながら後押しする、劇場マーケット（マルシェ）構想を提案ができるものだ。目の前の公演やインパクトに振り回される毎日

3 番目に多く、局所的には23％が外国人という地域も点在している

して存在し、そのハコが活性化していることを発信するために、したい。劇場がキュレーションを行うことで、街の日常と、劇場のだが、一度歩みを緩め、進む道を明確にすべきではないだろうか。

こと。加えて、20,000 人の学生が通う立教大学をはじめ、9 つの中身（公演）を次々と入れ替えることに注力していた。しかし中身非日常がグラデーションのように混じり合う場となるだけでなく、大学が門を構えているだけでなく、池袋東口を中心にしたマンガ・ありきであって、中身が入れ替わる度に集う人も入れ替わり、中身街を行き交う人々にとっては劇場への入り口に、既存の劇場来場者

アニメ文化の発信によって、若者が日常的に滞在していることだ。

がない時は人が集うこともなく、生態系は形成されてこなかった。

にとっては「池袋」という街の魅力を体感できる仕掛けとなるのだ。

まさに多種多様な人々が交わることはないものの時間を消費してしかし逆説的に紐解いていくと、生態系を育むための方策が垣間

そしてここから、様々な人が未知なるものとの出逢いから新しい「好いるが、その傾向が雑多なイメージを抱かせる要因であり、高級見えてくる。それは公演やチケットありきではない劇場空間、所謂き」を見つけることのできるコミュニティーが生まれていくのである。

感ある街や閑静な街に居を構える施設で芸術鑑賞をしている既存

パブリックスペースのデザイン（行動を促すスイッチの配置）にの愛好家の足を遠のかせている。また新宿や渋谷などで、日常的重点を置くことである。

に余暇の時間を消費する若者からは「池袋は遠い」という声が多く聞かれ、未だに「通過駅」としての認知度が高い。

「2040 年における消滅可能性都市」に東京2014 年に豊島区は、

このように「池袋」は、日常的に音楽鑑賞や舞台鑑賞をする客層

劇場のパブリックスペースの活用についてにとっては、鑑賞体験として相応しい街という認知はなく、接点が公演やチケットありきではない、劇場におけるパブリックスペースが安心して生活できる街づくりを目指すための様々な施策が講じない若者にとっては行く理由のない離れ街として認識されている。

の構造は、劇場毎に異なる。東京芸術劇場は、地下一階から五階たられた。その結果「共働き 子育てしやすい街ランキング 2017

その街に所在する「劇場」
としては、渋谷や六本木、大丸有地区のにかけて広がるパブリックスペース、アトリウムを所有しており、

年」（引用：日経 DUAL）にも選ばれるほどになり、人口も増加して文化施設と同じアプローチでは非効率的であり、既に「池袋」

その広さは国内で他に類をみない。しかしヒューマンスケールのいる状況である。このファミリー層から、買い物等の帰り道に、を通り、滞在している人々を対象にアプローチすべきと考えられ視点でみると、人は広大な空間に入ると、自分を包む空間が狭い

子どもと共に立ち寄る場所として支持されることも不可欠である。

る。即ち、これからは劇場に「行く理由」ばかりではなく、「 寄る

時と同じように不快感を感じる。その不快感を払拭する仕掛けのしかしながら、劇場内のホール空間で行われる公演は未就学児の理由」
を創ることが大切であると考える。そのためには「公演時間１つとして、世界的に見られるパブリックスペースを活用したマー入場を認めていないものが多い。両親が鑑賞中に子どもを預けるの設定」
や「鑑賞料金の価格設定」だけではなく、劇場が「自分とケットに注目したい。ロンドンでは、パブリックスペースをマーケット

ことのできる託児施設はあるものの、子どもを置いて大人だけが関係がある存在」「自分が主体的に関与できる余白のある存在」として利用することを、市のブランディング戦略のひとつとして楽しむことの後ろめたさや寂しさを生み、劇場が家族の思い出のとして認知されることが欠かせない。

挙げている。市内で開かれているマーケットは行政主導のものだけ源になりきれていない。劇場が恒常的に、家族の思い出の源となるで 45（2012 年時点）
を数え、その周辺で民間運営のマーケットための装置としても、劇場マーケット（マルシェ）は有効であるとが同時開催されることでエリアの活気が生まれている。出店者は考える。出店者と並んで、劇場内で行われている公演に関連した劇場の持つパブリックスペースの活用の可能性

平均 19 年間継続的に出店しており、まさに顔になっている。そのワークショップや小規模な公演を年間通じてワンボックスシアター

出店者に会うことを目的にやってくる来場者も多く、そのコミュニとして展開し、他人の目を気にせず芸術に触れられる機会を提供

私は「余白」とは、2 種類あるものだと考える。一方はただ空いてケーションの積み重ねから、仮設ではあるものの「仮」ではない

していくのだ。このワンボックスシアター運営費には、マルシェの売りしまった場、他方は周縁がデザインされて空けられた場である。

コミュニティーが創られていることは注目に値する。またそのコミュ上げの一部に加えて、ホール利用者が支払う施設使用料及び主催

参考に 1980 年に廃線となった線路跡地をコミュニティー運営にニティーでの未知の素材、食材、作品との出逢いはマーケットを事業のチケット収入の一部を充てていく。このような仕組みを創る

よるパブリックスペースとして再出発したマンハッタン、ウエスト

楽しむ上での醍醐味になり、来場者はその「余白」に大きな可能性

ことで、現在の愛好家の「好き」が、将来の担い手の「好き」をサイドの「ハイライン」
を例に挙げる。市民参加型のコミュニティー

を感じることができる。この双方の継続性こそが、自分事化が育てる構図が生まれ、まさに生態系が育まれていく。劇場マーケッでの議論によって育まれたアイデアが、制作チームに共有されな

定着し、自分の居場所として捉えられる秘訣であると考えられる。

ト（マルシェ）は、その様子を行動展示的に見せることができ、よりがら創られた約 2.5 キロの遊歩道には、タイプの異なる広場やベ加えて「仮」のマーケットの来場者が、既存の商店で平均1,500円程

多くの人の関心と参加を促すことができると考える。

ンチが点在し、こどもたちが我を忘れて走り出すマット地や浅いの買い物をしており、相乗効果が見られることは非常に興味深い。

水流が突然現れるエリアもある。広場ではダンスパフォーマンスしかし、この街を活気づける効果が実証されているマーケットが、「余白」をキーワードに考える、

34

池袋に増えたファミリー層の思い出の源になるために
都 23 区の中で唯一挙げられた。その危機感から、豊島区では女性

参考文献やヨガ、天体観測など多種多様なイベントが運営会社によって

日本では定着していない。マーケットの開催数、開催会場、開催日最後に企画されている。また道のいたるところに「ハイライン・アート」

が限定されていることや、マーケットに対する信頼度の低さから

芸術文化振興基本法が芸術文化基本法に改正された際、「芸術が設置され、入れ替えもありながら、１年中その道中を彩る。空間

マーケットのみの収入では出店者が生計を立てられていないことのための芸術」
から「手段としての芸術」
として捉えられていること

・ 渡辺裕『聴衆の誕生ーポスト・モダン時代の音楽文化』
中公文庫
・ 鈴木美央『マーケットでまちを変える：人が集まる公共空間のつくり方』
学芸出版社
・ 国土交通省発表「全国都市交通特性調査」（平成 27 年実施）
・ 総務省統計局「平成 28 年社会生活基本調査」

35

課題解決戦略レポート

Report5

昨今のコンテンポラリーダンスを取り巻く

おおぞの こうじ

コンテンポラリーダンスの分野で、振付家・ダンサー／ワークショップデザイナーとして活動しています。ダン

大園康司

ス作品の創作・上演のほか、小学校や地域コミュニティをはじめとしたワークショップ／アウトリーチ、演劇作
品や映像など他分野への振付提供などが主な活動のスタイルです。また、コミュニティやリアルな場づくりに

ダンスユニット・かえる P 代表／
春蒔プロジェクト株式会社

興味を持ち、クリエイターが集うシェアオフィス・企業のソーシャルイノベーションを担うイベントスペースの環境について枠超え、人がつながる意義

2018 年８月、朝日新聞朝刊の文化欄に「新たな身体表現、逆風

コンテンポラリーダンスは国際的に「現代の総合芸術」ととらえらの時代 コンテンポラリーダンス 委託対象外に」という題名で記れている。単なる舞踊という枠を超え、演劇やパントマイム、美術、事が出ました。コンテンポラリーダンスが置かれている現在地を

照明、ファッションといった他の芸術分野との連携の可能性を無確認するために、全文を引用いたします。

限に広げることができるためだ。鍛え上げた肉体やテクニックは必要なく、個々の多様な身体に根ざすため、舞台経験の有無を問企画運営にも携わり、インディペンデントなクリエイターやアーティストがネットワーキングを構築することの重要性を考えています。そのほか、舞台音響家としても活動し、演劇の創作現場に関わっています。

タイトル

これからの「コンテンポラリーダンス」に向けて―以下引用

わず、誰でも参入できるのが特徴だ。

若手芸術家の育成をめざす文化庁の委託事業で、これまで採用

1990 年代には先の世田谷やびわ湖ホール（大津）が積極的に舞され続けてきたコンテンポラリーダンスの団体が、今年初めてひ台を提供するように。トヨタやキリンなどの大企業も社会貢献

とつも対象に選ばれなかった。新たな時代の身体表現として脚光活動（メセナ）の一環として若手支援の賞を相次いで創設した。

を浴びていたはずのジャンルに、なぜいま逆風が吹いているのか。

しかし経済優先の空気が強まるなか、商業的な動員力の弱い
コンテンポラリーダンスには逆風が吹き始めるようになる。

―シーンを支える仕組みをアーティスト自らがつくる―「商業優先」と危機感

舞踊評論家の石井達朗さんは「伝統や国籍、
民族性といったあら

事業名は「次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」。伝統芸ゆる枠組みを取り払い、人と人が密接につながりあえる。そこに、能、音楽、舞踊、演劇という各部門の団体に対し、国が若手芸術

いまの時代におけるコンテンポラリーダンスの存在意義がある。

「コンテンポラリーダンスのアーティスト自身による、コレクティブ・インパクトを目指す」

家の育成を委託するものだ。前身を含めて 2002 年に始まり、今勅使川原三郎ら、海外のアートシーンに大きな影響を与えてきた現代社会における「ダンス」の立ち位置は益々多様化し、アーティストに求められる資質も、作品を創り発表する以外に、

年度は８億７千万円の予算がついた。文化庁は年度ごとに採択団

日本のアーティストも少なくない」と語る。
「欧州の政府が『未来』

社会と関わりながらどのように活動するか？を考える思考力、実行力が問われています。アーティスト同士が抱える課題

体数の大枠を決め、有識者を集めた会議で対象を選ぶ。

への投資を惜しまないのに対し、日本は評価が固まったものだけを相互に掘り起こし、様々な分野で活動するスペシャリストと問題意識を共有し、相互協力による課題解決＝「コレク

舞踊部門は、一昨年度までは７〜 11 団体が対象。バレエや舞踏を追認する傾向がある。今回の事業採択でも、審査員５人のうち

ティブ・インパクト」を目指すネットワークを構築することを構想しました。

とともに、コンテンポラリーダンスも２団体選ばれていた。ところ

４人がバレエ中心の専門家という文化庁の人選は公平性に疑問が昨年度、対象が１団体に減った。さらに今年度は予算が絞られ、が残る」。採択に関わった楫屋さんも「次世代の才能を積極的に舞踊部門での採択自体が全体で５団体に。対象はバレエ、モダン

発掘し育てるために、国も新しい枠組みを作る必要がある」と提ダンス、舞踏の各団体のみとなり、コンテンポラリーダンスは入ら言する。
（木村尚貴、上田真由美）1なかった。

―ここまで引用

戦 略の内容実現の手段・方法
振付家／ダンサー／ダンスに関わるアーティストを対象に勉強会を開き、課題や不足しているリソースを掘り起こし共有し

選考後の６月、ＮＰＯ「ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネッていくコミュニティを醸成します。その後、外部から有識者を招いてレクチャー・講座や、制度設計などを構想・実践し、トワーク（ＪＣＤＮ）」の佐東範一（のりかず）代表が事情を聴き

この記事を受けて、コンテンポラリーダンスの領域で活動する

最終的には「アーティスト同士による互助会の設立」「アーティスト自らの管理運営による助成・活動のバックアップシスに文化庁を訪れた。若手振付家・ダンサーによる巡回公演や市民

様々なアーティストや批評家、関係者から昨今のコンテンポラ

テムの構築」を目指し、
コンテンポラリーダンスの活動の受け皿として機能させていくことを目指します。

向けワークショップ、東日本大震災後の三陸国際芸術祭などで、

リーダンスを取り巻く環境についての声があがりました。助成

ダンスの裾野を広げてきた団体だ。

金に頼らざるを得ない財政・運営基盤の脆弱さや、記事内で語ら前身の時代も含め、15 年連続で選ばれてきたが、昨年度も今年度れている「コンテンポラリー」の定義まで、SNS を発端として様々も不採択に。佐東代表は「我々のように小規模でやってきたとこな意見が交わされ、実際に東京と神戸で JCDN をはじめとしたろが淘汰（とうた）され、商業的に成立するものだけを文化として有志によるミーティングが開催されました。

残そうとしているのでは」。

私は残念ながら参加は叶わなかったのですが、ネット上での発信、危機感を募らせたＪＣＤＮは今月 30 日に東京都内、来月８日に実際のミーティングで交わされた議事録を目にすると、既存の事

神戸市で緊急会合を開くことを決めた。
一般の人の参加も可能で、業をいかに継続・維持させていくか？という、「現状維持のための

現状の課題や打開策などを話し合うという。

議論」が先行している感が否めない印象を抱きました。それ自体初年度の勉強会の成果を基として、寄付制度を設計、賛同するアーティストを募る。

世田谷パブリックシアター（東京）でダンス公演の企画に関わり、が悪いことでは決してなく、しかし全く別の価値観からアーティス

合わせて次年度に向けて寄付をどのように活用していくか、助成・互助会システムを整備する。

今回の採択会議で審査を務めた楫屋（かじや）一之さんによるトひとりひとりが情報をキャッチアップし、活動基盤について意見と、優先的に検討されたのは活動の内容ではなく、必要書類の完を発信していく必要性があります。

成度や組織の運営能力だったという。
「実績を元に対象が決まっ

コンテンポラリーダンスという言葉が隆興し、ある程度の認知をた印象で、提案内容を吟味する時間はなかった。他のジャンルの得てきたこれまでの数十年間を経て、ダンスを巡る環境は大きな

工程表【 実現までの道のり 】
１年目

ダンス・アーティストを対象者として、勉強会を実施。テーマごとに数回の勉強会を開き、アーティ
スト自身による「寄付金集め」「ダンス専門の助成設計」「互助会制度」について、専門家も招きヒアリングしながら実現可能性をリサーチしていく。

２年目

３年目

助成申請の受付開始。例として、最大 10 万円までなど小額のパイをつくり、その代わり随時応募可能な仕組みにする等、より互助会的な性質を持ったシステムの構築を目指す。

36

ような統一的な組織がないのもマイナスに働いた」

37

転換期を迎えているように感じます。私は、これまで作品を創り

現状を踏まえて、新たな場づくりのビジョン

課題と展望広げていく以外のこと、例えば社会的な活動には受動的だった

これまで私個人の主観を述べてきましたが、アーティストそれぞれ

ダンスアーティストの互助会、自身の寄付による助成金システム

アーティスト個々人が、自ら積極的に打って出て行き、仕組みをが抱える課題や問題意識、ビジョンは当然のように違います。

は、クリアしなければならない課題として、思いつく限り以下のよ

つくっていくことを考えていく必要があると思っています。

その差異をそのまま共有し、広くシェアする機会を持つことがうなことが挙げられます。

アーティストが自立性を持って活動していくこと、そしてその活動

まず重要なのではないかと考えています。とはいえ、まずは私が自体を自らがサポートしていくこと。自分たちが行っている表現が持つ問題意識、共有したい議題をテーマとして、そのテーマごと

・運営組織の担い手

どのような特長を持つのかを語り、発信できる言葉を持つこと。

に勉強会を開くことをイメージしています。議題のテーマは幾つか・寄付金の設定

新たな領域と接続して、アーティスト自らがダンスの価値をアップ

ありますが、まずは「ファンドレイズ・寄付」というテーマを本項・助成申請のシステム化

デートさせていくことなどの必要性を痛感しています。

では設定します。
いずれも、専門性を持ったスペシャリストの手腕が必要不可欠な本レポートでは、この講座で得た知見をベースに、
ダンス・アーティ
ストの自助組織をどのように成立させていくかのアイデアを書いていきたいと思います。

＊アーティストの保障、互助会制度について＊領域であり、またアーティストが一般的に不得手とする実務的な制度設計の部分です。しかし、個人的にはこれをそのまま専門家

アーティスト自身が、何か新たな活動をスタートさせるとき、情報に丸投げしたのでは、この組織づくりの意味は半減してしまうのの収集、リサーチ、手続きなど、すべて個人負担となってしまうこではないかと考えています。この仕組みにとってのビジョンであるとのハイリスクがあり、なかなか一歩を踏み出すことができない「アーティスト自身がつくる自らのシーンのバックアップ、サポー

まず、日本でコンテンポラリーダンスの領域で活動しているアーのではないでしょうか。

ト」として、その名のとおり、関わるアーティスト自身（つまり私ティストにとって、主にどのような活動がメインのフィールドとなって活動にあたって、必要な資金をどのようにファンドレイズしていく自身）が手を動かし、組織をつくっていくことがもっとも重要ではいるのか、現状を以下に整理します。大別すると、下記のような仕事のか、どのような機関に働きかけていくのか。多様なアプローチがないかと考えています。もちろん、プロポノなどの制度を活用し、にほとんどは分類できるのではないでしょうか。

ありますが、ここでの提案として、もっとも身近な同業のアーティ専門家のアドバイスのもと進めていくことを前提としますが、より

ストひとりひとりが、シーン全体を下支えしていく仕組みづくり、

アーティスト立場に立った組織づくり、制度設計をすることで、

１. 作品の創作・上演活動（自主、買取など）という方法を提案してみたいと思っています。

本当の意味で現場の役に立つ組織が出来て行くのではないかと

２. スタジオなどでのレッスン

具体的には、アーティストの互助会のようなものを組織し、毎月少思います。

３. 他分野への振付・作品提供（演劇・音楽・映画・広告など）

しずつ会員（アーティスト）から寄付を募り原資とします。何かしら

４. ワークショップ／アウトリーチ（学校、福祉施設、企業など）

会員が活動をスタートさせたいとき、企画書を提出・申請し、互５. 教育機関（大学・高校など）での教員業務助会から一定の資金援助や、賛同する会員アーティストを募り、活コンテンポラリーダンスのアーティストの現状

動をフォローアップしていく仕組みをつくることを考えていきます。
私は上記のうち、1（作品創作）と３（ワークショップ・アウトリーチ）

この仕組みは、
これまでのアーティスト活動であまり試みられるこを主として活動しています。自身の作品創作以外はいずれも所謂とのなかった「寄付」というファンドレイズの方法に対してのある「クライアントワーク」であり、ニーズとオファーがあって初めて成種の実験でもあります。全方位にターゲットを広げるのではなく、立する、受動的な仕事になります。

まずはもっとも身近な、活動のためにシステムが必要なアーティスト

そして、１の作品創作・上演活動を行うことがほかの全ての活動

自身が少しずつ自らのシーンへの寄付をしていくことで、持続可能のスタートとなっており、劇場空間＝舞台においてダンス作品をな基盤をつくります。ゆくゆく制度化して、外部にも広く寄付を発表する行為がダンス・アーティストの前提条件となっているの

募れるような強固なビジョンを持った組織となることを目指してが現状です。

いきたいと思っています。寄付文化をつくるには、まずは自分たち劇場空間での作品上演というのは、ダンスを発信する方法のひとがその文化を自分たちの為に体験してみることからしか始められ

つでしかなく、そこから双六的に広がっていくロールモデル以外にないのではないか、という発想です。

も、ダンスが社会と密接に関わり、ダンスそのものを仕事にしてい私は、1 人のアーティストとして、このような気軽に申請できる

く方法はいくつもあるのではないか、と考えています。

仕組みを利用したいと思うし、また、多くのアーティストがサバイブ

また、収益面でも上記のなかに大きな偏りがあります。自身の作品していくための、駆け込み寺のような組織がもっとあれば、より創作・上演が活動のボリュームゾーンとしては一番大きいのです

コンテンポラリーダンスという領域で活動していく為の土壌が耕参考文献

が、もっともペイが難しい活動です。そのために、他のクライアントされていくと思っています。

1 朝日新聞「新たな身体表現、逆風の時代 コンテンポラリーダンス 委託対ワークで得た収入で創作資金を補填したり、助成金や企業協賛などのファンドレイジングを試行していく努力が必須となっています。

38

象外に」2018 年８月 28 日

https://digital.asahi.com/articles/DA3S13653458.html（参照 2019 年 2 月16 日）

39

課題解決戦略レポート

Report6

序論

課題意識／問題の所在「当該団体にて既存プロジェクトを自主財源で運営出来るプロジェ
クトにするためのファンドレイジングプランの作成」戦略の内容の項
おがわ まき明治大学文学部演劇学専攻卒。議員秘書や市民活動サポートセンター コーディネーター、コミュニティ

小川まき

スペースのコンシェルジュ等、非営利セクターでの職務に従事。現在は日本ファンドレイジング協会プログ

NPO 法人である NPO 法人シアタープランニングネットワークにおいて 2012 年より理事。障害を持つ子どもたちに観劇シアタープランニングネットワーク

ラム・オフィサー。2 児の母。舞台芸術の様々な職業のためのインフラ確立をめざすヒューマン・ネットワーク
体験を届けるホスピタルシアタープロジェクトでは、2012 年度、2014 年度は出演、2014 年度はコーディ
ネータ−としても参画。

でも触れている通り、筆者が本研修を受ける中で重点的に考えたい戦略である。このプランニングを念頭に置いて、自組織の現状の洗い出しを進めた中で、「自主財源での運営が出来ないこと」
をボトルネックとするのではなく、前提として考えねばならないことが 2 点あった
ため、それについてもこの項で触れたいと思う。
一点目は、代表任せになってしまっていること。筆者は理事として団体に携わっているが、専従職員のいる団体ではないこともあり、団体のタイトル

サー、俳優、劇作家、研究者、会社役員、ジェクトも代表が実務を担当している。代表にかかる負担が大きい

理事会へのファンドレイジングプランの提案について

NPO 職員、士業等

ことは、理事会としても認識している中で、積極的に理事会が動く
ことで担えることや軽減出来ることを明らかにしたいと考えている。

プロジェクトベースで関わっていることもあり、理事会全体で何かをもう一点は組織のステークホルダーが見えていないこと。ファンドレイ

やるということはこれまで少なかったため、理事同士の対話を深めてジングプラン策定に向けても、組織のステークホルダーが可視化いく中で、属人的な業務の軽減や次項以降の解決に向けて、出来本レポートは、下記のような団体において、30 〜 50% ほどを占める既存プロジェクトの自己資本比率を高めるためのファンドレイジングされていることは非常に重要である。上記に上げた課題同様、理事ることを模索して行きたいと考えている。表 1

戦略の立案を念頭に、理事が理事会・総会にプランの提案を行うことを想定し、構成した。

会が共通認識を持つことや役割分担をすることで、
ステークホルダー

戦 略の内容受講当初は、「そのプロジェクトを自主財源で賄う」というプログラムの立案を考えていたが、工程表を作成する中で、もう少し手前に第 1との関係性を高めたり広げたり出来るものがないかを考えて行きたい

２ ステークホルダーの洗い出しと組織内部での共有と思っている。団体としてクラウドファンディングの実行経験もあるが、プロジェクトを実施する中で、関わってきた方々が組織にとって、また、

より戦略的に実施するための方策も検討できると良いと考えている。

演劇にとってどういう立場の人であったか、また、団体を取り巻く・予算規模 300 万円ほどの NPO 法人

今回既存プロジェクトに限定したものではあるが、ステークホルダー

ステークホルダー像の分析を行った。関係者を分類する中で、下記・舞台芸術のさまざまな職業のためのインフラ確立を目指すヒューマンネットワーク団体を洗い出したところなどをシェアしながら、位置づけを明確にしたり、のような特性が見えてきた。

他のプロジェクトとの連携や新しい施策を検討したいと考えている。

「障害がある為に劇場での観劇から疎外されている子どもたちに観目標を設定し、それをクリアすることで、当初予定していた上記プランに近付けることを次の目標と定め、検討を行った。なお、今回、300万円以下の規模の団体としたが、本レポートの基本情報は想定団体のホームページや公開の報告書情報に基づき構成している。
・団体の概要・障がい児・病児とその家族を対象とした多感覚演劇を 8 年前から実施している・理事・監事が 10 人で地域在住者も多い

劇体験届ける」これを因数分解したときに、直接的な「演劇鑑賞」

・専従職員がいない実現の手段・方法
当初、本研修におけるゴールを150 万円のファンドレイジングプランの立案を考えていた。
将来的にファンドレイジングサイクルを回せる組織づくりをテーマとして、構成を行った。

あるいは、教育的側面をとらえた場合とでは、とらえ方が異なる。ワー

序論に上げた問題意識から、次回総会に向けた理事会への提案

クの中で描いたものとしては5つの分類になった。

内容として、下記の3 点を設定した。

まずは理事会に案として提出し、ステークホルダーの可視化を図り実現までの道のりのベンチマークとして、6 月の総会が考えられ、大まかに 4 期にわかれる。次回総会での「ファンドレイジングプランの立案の合意」を目指し、必要事項の洗い出しを行う。そして、合意に基づき具体的な実施案を作成、実行する。
初期（総会までの期間）

中期Ⅰ（プランの立案）

後期（目標達成）※ 2021 年 6 月

・理事会への工程表の提案

・ファンドレイジングプランの立案

・継続的な固定費の確保

次期（総会での承認とプランニング）※ 2019 年 6 月

・総会において改善案の共有・合意
・ステークホルダーの可視化・ファンドレイジングプランの立案の合意

中期Ⅱ（プランの実行）たいと思っている。
①属人的な業務を分担する策の検討

工程表

・ステークホルダーの洗い出し―芸術的側面としてとらえた場合、福祉の側面を重視した場合、

本論

しかし、
ファンドレイジングサイクルを回す上で、ボトルネックになりそうなところがいくつか考えられたため、まずはそこの改善を行い、40

表 1 理事・監事の職業：講師、プロデュー

事務手続き一切、ウェブ更新に至るまで代表が担っており、各プロ②ステークホルダーの洗い出しと組織内部での共有①演劇を通じて社会貢献をしたい③プロジェクトの自主財源を増やす施策の検討

カンパニーメンバー／潜在アーチスト／WS参加者

この項では、それぞれの提案内容に付随する現状や課題、解決に②演劇の効用を知りたい／知らせたい

向けた方向性を考えて行きたい。また、前提となる組織ミッションや研究者／一般観劇者

団体構成についても触れたいと考えている。

・事業費の確保による安定運営③全ての人に演劇を届けたい

・ファンドレイジングプランの実行

１ 属人的な業務を分担する策の検討

中期Ⅲ（初年度目標達成）※ 2020 年 6 月

専従スタッフがいないため、基本的な事務手続きはすべて代表自身

・基盤強化の一助として固定費の確保
・事業費の確保による自主財源でのプロジェクトの運営

寄付者／カンパニーメンバー／メンバー周辺／ファンが行っている。地域在住や子育て中の理事も多く、フットワーク軽く④主な受益者

動ける理事もいないというところが課題としてある。加えて、理事が

障害児さん
（本人）

41

⑤観劇を通じて社会的体験をさせたい 図 2

最近ではこのプロジェクト、あるいはこれに関連したワークショップで（保護者／兄弟児／親の会メンバー）

団体を知っていると言う方にお会いする機会も増えてきた。筆者自身、（施設関係者、移動支援等のボランティア、行政）

この取り組みに思い入れがあるのだが、なぜ、このプロジェクトを支（開催施設の関係者、運営者、入所者）

援するのか、「価値創造か、課題解決か」頂いた問の中から自身が（障害を持った方に別のプログラム提供をしている団体やメンバー）

納得できる解が見つかったのはありがたい収穫だった。
「価値創造集団である団体において、障害を持っていることで劇場での観劇から疎外された子どもたちに演劇を届ける課題解決プロジェクトである」
その認識に則り、前項に記載のステークホルダーの洗い出しを元に、ファンドレイジングプランを立案したいと考えている。表 3

結論
組織内部において、本論で上げた提案を行うことをまずは次年度総会で目指したいと考えている。

①属人的な業務を分担する策の検討
図2②ステークホルダーの洗い出しと組織内部での共有③プロジェクトの自主財源を増やす施策の検討①ー③が提供側の側面、④が主たる受益者（障害児本人）、⑤が現段階で筆者自身が考えている目標値としては年間 150 万円の自④を取り巻く関係者である。⑤を漠然と捉えていたが、どの側面から

主財源の獲得のためのプランニングである。正会員 200 人純増

支援したいかによって、得られるもの、競合する物が違うのである。

相当の数値だが、まずは組織内でこれを考える土壌を作りたいと「演劇だから」の側面と「手段としての演劇」でのステークホルダー考えている。目標金額の獲得において見込める効果は下記の通りとの関係性が少し見えてきた。まずここを可視化し、団体においてであるが、おそらく考える土壌をつくることによって、次の効果を模索の位置づけを明確にしていくことで、次に意図するアクションプラン

出来ると考えている。

表3

作成に向けた精度を高めたいと考えている。
◎プロジェクトを自主財源で現在の規模で開催（顕在化した課題の３ 自主財源を増やす施策の検討
障がい児・病児とその家族を対象とした多感覚演劇として位置付けているプロジェクトは 2010 年に始まった。当初はクラウンとの協

継続支援）◎管理費の一部を捻出（プロジェクトの運営にかかる事務費用の捻出）

働事業で実施しており、初年度から3 年間、同一財団からご支援を頂いた。

今回の研修で得た学びを元に提案を作成し、理事会の中での対話

筆者自身も2011 年度カンパニーの試演会を観劇し、3 年目のを重ね、組織基盤、財源の底上げを図っていきたいと考えている。

2012年に本プロジェクトに初めて参画したが、開催当初のクラウンとの協働などを経て、ワークショップリーダーの要素を持つアーチストを中心とした演劇公演の体制はようやくこの年に形成されている。
しかし、骨格が形成出来つつあったのがこの年であったが、概ね三か年とされていたこの助成の最終年となっている。それ以降は大まかな骨格は継続しながら、アップデートを重ね、複数の助成財団さんのご支援を中心に継続をしてきた。2014 年度からは公募でのカンパニーメンバーの参画もあり、必要性の周知は高まっていると考えいている。
この事業は当団体の中でも福祉要素の強いプロジェクトである。

42

43

課題解決戦略レポート

Report7

はじめにとしての私のミッションは主宰の追求する表現を叶えること、劇場職員としての私のミッションは地域の人々と共に文化芸術によって昨年の非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク（以賑わいを作ることである。全て演劇を始め文化芸術の活性化の下ON-PAM）のミーティングの際に「アングラ・新劇時代から活動

ビジョンに繋がることだが、今回の「ネットワークの構築」は課題解決

おの りょう2013 年より足立区文化芸術劇場に施設運営として勤務。受付職員を務める。

小野良をしている世代から、若い世代への継承がされていないのではない

型に重きを置くミッションであり、他 2 つとは別の方向性だと感じて2014 年より劇団「guizillen」に制作として参加。事務作業や票券を主に担当。

か」という意見があがったことが、今回私がアーツアカデミーに応募いるからだ。そこで今回のミッションを達成するにあたって、組織からしたきっかけだった。劇団、特に小劇団の観客は概して俳優の知り外れた自分個人としてネットワーク作りを始めてみようと思う。

2018 年より舞台芸術制作者オープンネットワーク（ON-PAM）に正会員として入会。

guizillen ／足立区文化芸術劇場（シアター 1010）

合いによって形成されている。1 確かに私自身も観劇する際は同世代の劇団の公演に偏りがちであり、上の世代の公演を拝見する機

タイトル

劇団のネットワークの構築に関してのプロセスと展望

戦 略の内容下記のようなミッションを持つ劇団のネットワークを形成する。
①世代に縛られることのないネットワーク

会はどうしても少なくなってしまう。劇団の思想に触れるには何より

ネットワークの必要性

公演を観ることが第一であるが、「俳優の知り合いによって形成され

そもそも現在の劇団はなぜネットワークの必要性が問われていないる」構造がある以上、世代が別の劇団を知る機会が減ることは何らのか。私はその原因が、ほとんどの劇団が既に独自のネットワーク

不思議ではないだろう。現在劇団の数は都内だけでも2,000 〜を形成していることにあると考えている。前述した通り「理念の通じ3,000あるとも言われている2 中で、それぞれの表現を追求しながら合う仲間たち」との繋がり、それは劇団の繋がりだったり、俳優の繋成長している。理念が通じ合う仲間たちと語り合いながら切磋琢磨がりだったりとヒトを媒体として繋がるネットワークだ。実際この縁にしていく姿は私もとても好きな光景だが、だからこそ世代間での交流

よって国内の演劇文化は発展しているだろうし、自分たちの作り上が計れなかったのではないだろうか。例えば、劇団と劇団を繋ぐ世代

げてきた縁で作品が完成するのは何より素晴らしいことである。しかに縛られることのないネットワークを構築することで、劇団・俳優間し、前述した架空予約のように縁に縛られ過ぎることで発生するの交流を活発化させたり、ノウハウの継承を促したりすることができ問題もあるのではないだろうか。多くの劇団はプレイガイドの手数料

るのではないか。また、技術者・制作者といった専門知識を備えたといった金銭的なコストがなかったり、事前にチケットを郵送する手間②演劇界での課題を共有するネットワーク

関係者や特定の世代に関心を持っている観客等、既存の人脈でがなかったりといった理由で、チケットの取引に「取り置き制」を採用③既存の縁の輪を拡げることができるネットワーク

は繋がらなかった人々との循環を生み出すことができるのではないか。

している。電子チケット等の低コストなチケットシステムも現れている

以上のようなネットワーク形成を達するために、自分が何をできるかを検討する。

このような仮定を実証するための術を得たかったからだ。

中で取り置き制を継続する理由を、劇団員や他劇団に所属する何

応募にあたって私は、その可能性を劇団のコンベンションを開催する

人かにヒアリングしてみたところ、一番多かった返事は「既存のお客ことで具現化したいと起案した。しかし、今回のアカデミーをきっかけ様の為」であった。そして、蓋を開けてみるとその「お客様」も劇団・に自分の考えを深掘りしたところ、世代間の交流を促進するために俳優の知り合いなのだ。劇団、特に小劇場界の客層はアルバイト

コンベンションを開催するというよりも、
ネットワークの形成こそに自分先の同僚であったり、学生時代の友人であったりする。しかし、どうの果たしたいビジョンがあると自覚した。
と言うのも上記の「アングラ・してもこのような繋がりは俳優が経歴を重ねると、チケット代や交通

新劇時代から活動をしている世代から、若い世代への継承がされて費の金銭的コスト、観劇や移動にかかる時間的コストをかけてもらう

いないのではないか」という意見を聞いた時、私は自分の劇団に架遠慮もあり誘いづらくなる。結果として誘いやすいのは、事情を承知

空予約が起きた時のことを思い出していた。その際にはON-PAM

している過去の客演先での共演者が中心となってしまう。それによってに知見を求めることでことなきを得たが、劇団の世界で起きたトラ

起きているのが観客の大半が別の劇団員だったり、俳優だったりと、ブルを「劇団として」解決できる機関がなかったのだ。そこで強く感じた

劇団業界だけで観客が回るという構造だ。また他にも、ある人物ののは、「劇団として今回の経験をいかに残すことができるかということ」

問題行動によって劇団が被害を受けたのだが、その人物以外に仕と「先輩劇団のノウハウをいかに引き継いでいくか」という2 点であった。

事を頼むあてがないために依頼をし続けているという例もある。このつまり「トラブルや事例のアーカイブ化」そして「それを共有できる

ように、既存の縁に頼り切るのではなく、時に自分たちの現状を客

ネットワークの構築」こそが、自分のミッションだと感じた。コンベン

観視するためにも「外からの情報」を共有することは非常に有効だ。

1 年目で集まった事例をもとに劇団界全体の課題を抽出。 継続して課題を検討するミーティ

ションも私にとっては可視化されたネットワークとして理想ではあるが、このネットワークによって課題を持っている劇団が新しい情報と結ばングを開催。 同じく継続してケースを集めていく。

これを達成目標ではなく劇団のネットワークを構築する一手段にれることで更に上質な創作活動ができる、また未知のステークホル

据えたい。

ダーとの新しい縁を繋ぐことを目指す。

実現の手段・方法

現在私が抱えている「課題」を検討するための講演会や勉強会を企画。
その参加者からも現在抱えている課題や問題をヒアリングして、現在劇団界全体が抱えている課題を抽出する。
その課題に対する解決方法を検討する会を継続的に開催していく。

工程表

１年目

現在私が抱えている課題・疑問に対する講演会・勉強会を開催。 同時に劇団にアンケー
トとヒアリングを開始。 数値目標として100 ケース集めたい。

2 年目

これ以降は抽出された課題により方針を決めたいが、「劇団と劇団」から「劇団と人」を繋ぐ
ネットワークとしての取り組みの準備も進めていく。

また、今回このネットワーク作りにあたって、劇団制作、劇場職員としてどちらをベースにして活動をしていくかを考えた。しかし、それぞれの組織で私が達成したいミッションに齟齬があると感じていた。劇団制作

44

45

ネットワークのビジョンと戦略

課題としての側面が強いように見えるだろう。しかし、この会に集ま終わりだが、劇場に足を運んでいただける「お客様」から一緒に

前述の課題をもとに、私が構築するネットワークは以下のビジョンをる方々、興味を持つ方々は私と同じく現状になにかしらの課題意識

作品を作り上げる「仲間」として演劇を作る楽しさ、演技をする楽しさ持つ。

を持っていると期待ができる。その参加者から直接アンケートを取り、を発信していく構造を生み出せないだろうか。

①世代に縛られることのないネットワーク

各々の劇団が現在課題として抱えている問題のヒアリングを行う。

そのためにもネットワークを活かしながら劇団側にも観客と共に作品②演劇界での課題を共有するネットワーク

また、
この活動を劇団制作、劇場職員としての繋がりも活用しケースを作り上げる為の情報発信を行っていく。寄付金などの金銭的な③既存の縁の輪を拡げることができるネットワーク

を集めていく。１年間の数値目標を100 ケースとして各劇団の事例

支援から、ボランティア・プロボノ等の人的な支援をイメージしている。

を集めたい。なぜならば都内だけでも2,000〜3,000と劇団が存在同時に観客に対しては公演情報の発信はもちろんのこと、「劇団」

これを叶えるために今年からの戦略を以下のように立てる。

しているという調査がある中で、小さな数では調査の指標にならないを観てもらうために今活動している劇団が「何を」「どのように」「どう

はじめに述べたように、このネットワークの構築に関しては組織からと考えているからだ。そうして集まった事例から劇団界の全体の課題

考えながら」作品を作っているかを公にする劇団アーカイブを作成

外れた一個人としての活動とする。もちろん、劇団制作として、劇場を抽出して、翌年また各講演会・セッションを行う流れを継続する。

していく。ゆくゆくは劇団の公演に訪れる人がどれだけいるのかを職員として、ON-PAM会員として築いた縁を頼りながら、
ここで改め

また、
その情報はアーカイブ化してインターネッ
ト上に掲載し、いつでもオープンにできるまでこのアーカイブを成長させたい。今どれだけのて自分と同じく劇団として課題を抱えている人を集めることで自身の閲覧可能な状態にする。そして劇団単位で登録ができるSNSや人々が演劇に接しているのか、社会的な評価にも使える数値になる

新しい縁を作ることにも注力をしたい。そこで、まず今年中に以下のメーリングリストを用意し、同じく閲覧ができるようアナウンスをする。

だろう。

ような場所を形成する。

突発的な問題に対する意見交換や、情報共有ができる場所とする。

①劇団向けの組織作り講座（参加者 30 名程度）

おわりに

身体表現系の芸術団体が自分たちのビジョンを達成する上で、どのよ

その後の展開今後、働き方の見直し、文化行政の改革、劇場の減少等、創作環

うな組織作りをしていくかを検討する場所。劇団員向けに、営利法人

その後の展開は抽出された課題の方向性をもとに決めたいが、まず境は目まぐるしく変わっていくであろう。その中で常に現在の課題をなのか、非営利法人なのか、社団法人なのか、それとも任意団体とし間違いなく抽出されるだろう課題として「お客様をどう集めるか」の検証して、最新の情報を収集・発信をすることは必要である。そのて活動をするのがベストなのか、組織として自分たちの活動を俯瞰す

展開を考えておく必要はあるだろう。そこで、ネットワークを「劇団と劇ためには何より自分が最新の情報を集め続けなければいけないし、る機会にする。講師には組織経営、会計、ファンドレイジングといった団」に留まらせずに「劇団と人」を繋ぐ役割を担う仕組み作りを常に考え続けなければいけないだろう。既に先例に挙げた「TPAM」を

各専門家を呼ぶことで新たな情報に出会うきっかけとする。

頭の片隅に置いておきたい。私にとってその仕組みこそがコンベン始め、「名古屋演劇アーカイブ」のような素晴らしいネットワークやションである。実 際に私がこの業 界に足を踏み入れる以 前に「fringe」のように多くの事例がアーカイブ化されているサービス等、「TPAM」
で「ブース・プレゼンテーション」の機能があった。今後、これまでにも私と同じように課題意識を持っている人や組織が多く関係の方にどのように開催されていたのか、
なぜ今は開催されていることは間違いない。劇団の活動の調査と同時に、過去から現在東京を本拠地として活動する劇団のホームがどこにあるかを検いないのかも調査したい。

今まで続いている活動の調査をすることで、より広く繋がるネットワー

証する。かつては下北沢、その後は中野と時代によって変遷はある

これは感覚なのだが、現在活動している劇団にはコンベンションを開クを作りたい。

が、我々のような成立して5 年目の劇団からすれば、この2つの街の催しても参加するメリットは感じられないだろう。特に趣味活動の一

劇場は正直言って敷居が高い。それは予算の都合もあるが、一番環として活動することも多い小劇団には、出展料や準備のためのはスケジュールが取れないからだ。もちろん具体的に場所を定義す

コストを割けるだけの資本もない。そこで考えてみたいのは、
毎年 2

参考文献

る必要はないが、各世代の劇団関係者を集めて、それぞれが今どの回開催される同人誌即売会「コミックマーケット」についてである。

1 『都市の舞台俳優たち ―アーバニズムの下位文化理論の検証に向かって』

ような意識を持って創作活動にあたっているのか、感覚の差を埋め企業から趣味活動で参加する個人まで出展するが、年間 100 万人るきっかけ作りをする。

以上が来場する世界でも有数の即売会として成長している。また②現代の東京の劇団の「場所」はどこにあるかのトークセッション（40 名程度）

p.18「日本に劇団はいくつあるのですか？」

コミックマーケットのユニークな点として、関わるすべての人間が皆3 「会員提案企画」会員間のつながりを活性化させます。会員からの提案に③小劇場界におけるチケットの勉強会（10 名程度）

「参加者」として一員に加わる点だ。4 出展者、来場者はもちろんのよって立ち上げられる企画です。情報共有や勉強会、時機に即応したトピック

現状インターネットを介した取り置きの予約は上述した架空予約・こと、これだけの催事を動かす組織が皆ボランティアとして参加して無断キャンセルといった問題が発生してしまう。その対策、及び小劇いる。果たしてここに参加する人々は何を求めて参加しているのだ

場界で今後どのようなチケット販売システムを導入すればお客様のろうか。私が思うに、この場所はかつてインターネットが普及していアクセシビリティを保てるかを考える場とする。

ない時代には自分の表現を皆に見てもらえる場所、またその希少な表現と出会える機会だったのではないか。つまり、コミックマーケッ
トに46「第一章「都市のエスノグラフィー」１：客としての知り合い」

2 『新改訂版 演劇は仕事になるのか？―演劇の経済的側面とその未来』

この3 点に関しては現在私が課題・疑問を持っている内容を解決・参加する人々にとって、そこは「表現をする」「表現と出会う」為の具体化するためのものであり、ON-PAMの会員提案企画 3 をベース場所であり、実は我々が普段劇場で行っていることと同じなのである。

に活動をする予定である。そのため「劇団の」というよりも「制作の」業界人口の違いはメディアの違いだと終わらせてしまえばそこでによる会合など、様々な目的・形態によって行われます。
（舞台芸術制作者
オープンネットワーク公式ホームページより）

4 『コミックマーケットとは何か？』p.34「Chapter4 コミックマーケットの理念と有り様」
・ 田村公人『都市の舞台俳優たち―アーバニズムの下位文化理論の検証に向かって』ハーベスト社 2015 年
・ 米屋尚子『新改訂版 演劇は仕事になるのか？―演劇の経済的側面とその未来』アルファデータブックス 2016 年
・ コミックマーケット準備会『コミックマーケットとは何か？』コミックマーケット
公式サイト「コミックマーケットの理念と実相」2014 年

47課題解決戦略レポート

Report8

主役であるシニア座員のモチベーション不足

おもいきり稽古できる環境つくりが必要だとわかった。裏の仕事を手伝いたいという人には、DM書きから頼んでいる。

最初の1〜2 年は座員もやる気に満ち溢れ、「まだまだ自分はできる」と自信に満ち、集客も満員御礼。資金援助もあって潤沢。しかし、2月26日の座長会議でも、各参加劇団に、現在の運営上の問題

体調不良や介護、孫の世話で退団者が増えると、途端に意気消沈

点や、不安などを聞きだし、何が課題なのかをクリアにさせて大会の……。これが、どこのシニア劇団にも共通する傾向だ。かんじゅく

参加条件を全員で決めたいと思っている。遠方にいても、メールやサービスを考えたいと、2006 年高齢者劇団かんじゅく座を旗揚げ。2011 年に全国の高齢者劇団と交流する

座は旗揚げから13 年。過去に 4 回の全国大会を経験しているが、SNSでの交流がうまくいくように、集まる30 人全員に発言してもらため、全国シニア演劇大会を開催。これを機に翌年ＮＰＯ法人シニア演劇ネットワークを設立し、理事長にまず、かれらの全国大会に対する真意、日ごろの活動に対する不安い、お互いに知り合う時間にする。深めてもらう。今後は創作過程などをみんなで共有し、解消の糸口を探った。

をHPでレポートするなど、他劇団の情報を得ることで、モチベーション

くじら えま1973 年生。神奈川県出身。高校卒業後、女優を夢見、劇団養成所を経て某老舗劇団に入団。しかし鳴かず

鯨エマ

飛ばずの食うや食わずで副業にヘルパー業を始める。それをきっかけに劇場のバリアフリー活動に着手。

NPO 法人シニア演劇ネットワーク理事長／俳優（J.CLIP）／障がい者ヘルパー

主に視覚障碍者の音声ガイドを作成し始める。しかし需要が少なく、増え続ける高齢者をターゲットにした就任。2018 年から島しょ部巡演をスタート。現在に至る。主なプロデュース公演：海千山千プロデュース
全 24 公演・かんじゅく座全 12 公演・全国シニア演劇大会（過去 4 大会）

準備段階を話題にして資金調達
タイトル

また、毎度のことながら資金調達は重要課題だ。都心の劇場で、が上がるように、会議をよき交流の場にしたい。

高齢者が主体的に取り組める全国シニア演劇大会を！

プロスタッフを起用し、審査員料なども発生することを考えるとかなり役割分担でモチベーションアップ

―2020 年東京大会を、その後も元気に活動継続する起爆剤に―経費が掛かる。また地方、島からくる劇団には、宿泊費用の負担を思い切ってシニアに頼る、仕事を任せてみる。だれしも頼られると、軽減したい。

やりがいを感じるのではないだろうか。主体性をもって参加してもらう

ミーティングで不安と目標が明確に！

戦 略の内容ｎＴＯＫＹＯ」。参加劇団が地元でさらなる飛躍のきっかけになるような大会にしたい。が、五回目の2020 年に予定している「全国シニア演劇大会ｉ

ために、できることを少しずつ分担し、「自分も大会を支えている」という責任感と充実感を得られるようにする。

かんじゅく座の劇団員は、法人の賛助会員でもある。自分たちが団体

今回、中核団体になるかんじゅく座に今一つ元気がない。旗揚げから13 年経ち、活動がマンネリ化したのか。座員のモチベーションをあげるには？

の構成メンバーになっていることを意識し、主体的に関わってほしいと頼る①シニアが見たくなるHPはシニアに作らせる参加劇団にいい影響を与えるには？そして大会が、その後の活動を後押しするには？まずは当事者の不安を解消するところからスタートしたい。

思っているが、いまの活動、団体に対する不安・不満をきいてみた。

さまざまな演劇祭、公演イベントのHPを観察してもらい、どこのHPが見やすいか、投稿しやすいかを調査。そのうえでSNS 講座を開き、実現の手段・方法
まずは、かんじゅく座座員の、日ごろの活動に対する気持ちをリサーチ。個々に聞くことはあったが、全体で話し合うことで不安も喜びも共有するところからスタート。それがはっきりしたところで、不安を解消するための提案をしてゆきたい。同様に 2 月26日の座長会議で、各劇団からも大会に対する意見や提案を聞き出し、大会までの準備段階で協力し合えるように仲間意識を育みたい。新たに、「テーマ」を設定し、審査員を導入

発見①加齢に不安、できないジレンマ

ネット使用のマナーや、危険回避方法を学んでもらう。大会までの一番多かった意見は、やりたいのに「体がついてゆかなくなってき

1年間、HPを活用し自由に投稿できるようにする。自分の劇団、演目た」という自分へのジレンマ。それゆえ、徐々に活動が遠慮がちにの宣伝をどんどんできるようにしたい。

なっていく。
「もっと稽古したい」「できることは裏の仕事も手伝いたい」という意欲を受け止める器が要る。

することでも、参加者の自信につなげてゆきたい。

頼る②機関紙記事もシニアが執筆。自治体にも配布。
これまで会員向けだった機関紙だが、一般の方が読んでもわかるよう

発見②プロデューサーの不安も打ち明け信頼築くに編集して広く配布。稽古場日誌の投稿や宣伝記事の執筆を促す。

座内ミーティングでは製作・作演出を担う私（鯨）の思っている不安、

工程表
2019 年２月25日

アーツカウンシル東京助成金申請締め切り

26日

全国座長会議と劇場下見⇒参加団体、参加条件、大会テーマ決定。

３月上旬

機関紙発行：全参加劇団に執筆してもらう。会員だけでなく、近所の人に配れるような機関紙にする。
以後 3ヵ月に１回発行。

３月下旬〜

座員対象にSNS講座開催。

４月上旬

劇場契約：提携公演の申請含む。
（周知効果と経費削減のため）
審査員打診スタート

６月上旬（大会 1 年前）

ホームページ改革：シニアの目線で見やすい特設ページを作る。参加劇団が準備過程を投稿できるようにする。

モヤモヤも、正直に吐露した。これが信頼関係を生んだ気がする。

頼る③取材に連れまわし、露出度を増やす。

お互いの目指すところを確認し、そこへのハードルを共有したことがこれまでもやっていたが、マスコミの取材には積極的に参加してもらう。

「いい仲間つくり」の一助になった。ミーティングの最大の成果かも「台詞覚えてないけど、舞台たっちゃいます！」と、加齢によるハンディしれない。

を武器に笑をとれるような人材を発掘したい。
（または仕向けたい）⇒早速臨時稽古を増やしたところ、数名が参加。稽古したい人が、頼る④広報の知恵を拝借
協賛会社を探すにあたり、かつて広告代理店や営業畑で働いた経験のある座員に知恵を借りる。

カウントダウンスタート。CATV・NHKへの売り込み。座員で分担してFAX作戦。

48

７月〜 11月

島しょ部巡演の際に、応援観劇ツアーを提案。地元の応援者同行作戦！

2020 年１月〜

チラシ・ポスター・パンフ作成スタート

４月

取材依頼。ジュニア審査員公募開始。

６月４〜７日

大会本番！
！

資金調達で話題に！
予算上、チケット収入 250 万円に対し、支出が 1000 万円に達している。差額 750 万円を、助成金、クラウドファンディング、協賛金で調達したい。

49

資金①助成金

TTF 枠でアーツカウンシル東京から島しょ部巡演に対して助成を受けてきた。ある意味、
そのゴールとしてのイベントなので、引き続き、
アーツカウンシル東京に、申請する。目標額は 400 万円。その他、NHKの「わかば基金」に申請予定。この助成金は、活動に興味を持ってもらえると、番組の取材につながる可能性がある。狭き門だが挑戦したい。

資金②クラウドファンディング
準備段階から大会の意義を理解してもらう、宣伝と資金調達を同時にできる方法。高齢者は経済的格差が大きいとはいえ、参加者に舞台を通して若い世代と交流を「持っている人」は少なくないはず。参加者自らおもわず財布のひもー社会とのかかわりー

を緩めてしまうような流れをつくりたい。お金を出すことで、「俺が支えプロの演劇公演を見にいくと、観客席も演劇関係者が多いように感ているんだぜ意識」を芽生えさせる。目指すは200 万円。

じるが、それに対してシニアのアマチュア演劇は、「演劇鑑賞がはじめて」という方をはじめ、日ごろ劇場とは縁遠い人が多い。そして役50

資金③協賛金者たちは、60 歳過ぎてから演劇に初挑戦するような人ばかりで、選

広告掲載金でもある。知人、親族に頼るだけではなく、新規開拓もぶ作品はメッセージ性の強いものが多い。これは、長い人生経験で、シニアが生き生きと活動する姿は、みるものを明るくする。高齢化

料金を取れず、持ち出しばかりでは、大きな挑戦ができないだろう。

する。高齢者向けの商品メーカーではなく、高齢者も欲しい商品メー

生きる上で大切なことを伝えたいという思いの表れだと思う。

社会を明るくするのだ。

少しずつでも入場料金にあたるものが発生し、その価値が認められカーを、座員と一緒に探す。
（例：「尿漏れパッド」より、
「記憶力が

だが、
それ以上に、シニアが演じる姿そのものから、観客は高齢者の良くなるガム」！）先回同様 60 万円を目指す。

ればと思う。

直面する老いという問題と、それを乗り越えて挑戦しようとするエネ

遠い地の同志が生きる励みに！

このようにチケット収入の目途が立てば、都心から島を巡演したいとルギーを感じる。これから高齢者になる全ての人が、それぞれの大会が終わって、地元に帰った劇団員たちは、他劇団の公演をみ思う劇団も、増えるのではないだろうか。

社会的な評価と、話題性を得るために視点で「老い」を同時体験し、それを笑ったり憂いたりする公演は、て学んだ演出や技術、活動などを参考に、自分たちの演劇に役立

シニア演劇ならではであるし、人生・老い・介護を考えるきっかけにてるのは言うまでもない。今回出場予定の最高齢者は 91 歳だ。

どこまでも「老い」とつきあう ーシニア演劇の今後ー

対策①大会の演目にテーマを決めるなっている。考えるだけではない。シニア演劇は予防医学としてのその存在だけで勇気をもらえるが、この91 歳の役者は、戦争体験を引き続き問題となるのは、後にも先にも「老い」である。「老い」と例えば「若い世代につたえたいこと」など。これは、約 13 劇団に上役割が大きい。
「喋る仲間がいる、出かけるところがある、目標が演劇にしている。高齢者の中には「戦争体験を語りたくない」という付き合いながら、どこまで継続できるのか？大会までの 14 ヵ月の間ると思われる演目をできるだけ多く観劇してもらうための対策。テーマ

ある」ということが認知症予防になる生活スタイルとはよく言うが、人も少なくないが、91 歳に影響を受けて「自分もやろう」という役者で死者が出るかもしれない。体調不良のものが多ければ降板もあるを決めることで、みたことのない劇団の作品にも興味がわくのではな

すでに、認知症の兆候がみえる方も、
この3か条で、生き生き活動をもいた。また、自然災害で被災した地域があれば、遠方の劇団がだろう。
「老い」を「見せる」「魅せる」ことがいつまでできるのか、

いか？

続けている。そういう仲間どうしで、作品を創り上げるのは、容易では心配し、電話をしたり「物資を送ろうか」という話になる。心配された個々のプライドもあり、随時、考えてゆかなければならない。

ないのだが、そこには地域社会で必要な助け合い社会の縮図がほうは「覚えていてくれたんだ！」「ありがとう、がんばります！」と、対策②プロの審査員をつけるある。稽古場に介護の専門家がいるわけではない。できる人ができまた生きる勇気を振り絞る……これまで何度かみているシチュエー

参考映像

演劇のプロフェッショナルのほか、ソーシャルワーカー、ブランディンない人を助ける。助けた人も、ほかの人に助けられている。ただ、ションだ。文化芸術は、
こうして人と人をつなぐ。

『プロフェッショナル仕事の流儀』「振付演出家ＭＩＫＩＫＯ」ＮＨＫ

グデザイナーなど異業種から合計３名。甲乙つけがたいと、
これまで

むつかしい壁もある。

は審査員導入を考えていなかったが、テーマを設定したことで評価

座員たちは人に頼ることを「迷惑をかける」と考えがちだ。そうではな

基準を作った。 具体的に言葉の評価を引き出し、劇団にとっては、く、迷惑をかけあって当たり前と思うために、日ごろから、腹を割って島しょ部への影響

今後の目標や課題が見えやすくなる。

はなせる関係性を築くことが大切だと感じる。これこそが、理想的な大会から帰った島しょ部のシニア劇団が、参加経験を糧に、活気づ

地域社会の形ではないかと思うし、作品以上に知ってほしい現状でくことを望んでいる。製作から各島の自治体などにも、レポートをして対策③ジュニア審査員もある。

ゆこうと思う。今後変化を期待しているのは、島のみなさんが芸術

若者との交流は、高齢者を元気にする。客席に若い世代をいれる

シニア演劇を観て「これは芸術なのか、福祉なのか、
どっち？」
と迫ら

文化に対して価値を見出してくれるのではないかということ。かんじゅ

ために、中学生以上大学生（23 歳）以下で一般公募で5 名〜 10

れることがある。正直に言うと、これは線引きができない。高齢者がく座が昨年から行っている島しょ部巡演は無料公演なのだが、基本名に審査してもらう。

生き生きするだけで、福祉活動と言われてしまうのだが、生き生きして的に島では有料の入場券というものがない。すべて、無料が当たり⇒世代の違う審査員から閉会式でコメントをもらい、審査員賞と、いるときにこそ、新鮮な感情が表情となってあらわれ、いいものが創前なのだ。残念ながら、演劇、歌、落語、、、なにをとっても対価をジュニア審査員賞を授与。

造でき、笑いが生まれ、観客が喜ぶ。文化芸術は、福祉の現場にも、払うものという認識がない。どの島のシニア劇団も、島唯一の劇団

教育、防災などの現場にだって、共存できるのではないだろうか。

であるが、これからどのような資金繰りで継続していくにしても、入場51

課題解決戦略レポート

Report9

ごとう よしき音大の声楽科を卒業後、音楽界とは離れた業種を複数経験。新浦安駅前に浦安市が設置した300 席の室内楽

後藤良基

専用ホール「浦安音楽ホール」のオープニングスタッフとして2017 年 2月から現職に勤務。ホール主催事業の運営

浦安音楽ホール（2019 年４月より公益財団法人日本オペラ振興会に勤務予定）を担当。具体的には、鑑賞型事業の選定、市民参加型公演の制作、ホールボランティアの運営など。また、担当公
演外の広報戦略にも携わり、チラシのデザインやFacebook広告の運用等も経験。2019 年 4月からは公益財団法人日本オペラ振興会にてオペラ制作に携わる予定となっている。

素晴らしい芸術に触れたとき、まるで日常の悩みや苦しみが束の間消滅す

業界全体に対する問題意識

るかのような感覚をおぼえる。そのとき、私たちの心の中では何が起こって＜クラシック業界に従事していて感じる違和感＞

いるのだろう。

クラシック業界の現場に従事する人々を観察していると、大きく2 種類の考

「音楽」は「音による芸術（広辞苑）」である。では「芸術」とは何だろう。20

え方を持つ人々に分類できる様に思われる。極端に表現するならば、「商業

世紀の哲学者ガダマーは芸術の本質について「私たちの生と世界の真実

的成功なくして、芸術性を論じる事は無意味」とする立場と「芸術性こそがを見える様にさせること（＝真実の認識）」と述べている。このガダマーが言う命題であり、商業的成功の追求は堕落である」とする立場であり、実際のところの「真実」について、
クラシック音楽発祥の地である西洋の枠組みの現場に於いては、この二つの立場の間でいかにバランスを取って成立させ中で考えた上で、現代日本にも通じる一般化された結論を探ってみたい。

るかという事が常にジレンマとなっている感がある。これはつまり経済活動タイトル

これからの社会により貢献できるクラシック業界を目指すために

戦 略の内容日本の未来において、
クラシック音楽の特質を生かして社会に貢献する方法を検討した。ここではクラシック発祥の地、（＝エコノミック）を追求するのか、生業としてのあり方（＝ライフ）を追求する＜西洋の伝統から考える芸術の定義＞のかという事で、本来は個々人・個々の団体それぞれのスタンスとして各々

西洋の芸術の発展には、
キリスト教の影響を排除して考えることは出来

追求すべきものであろうが、現状においては、二つの立場が対立し、相批ない。筆者はキリスト者ではなく、また専門的な知識も乏しいため、信仰的・判し合う不毛な場面が散見される。

宗教学的立場から詳しく論ずることは出来ない。しかし聖書の記述からは、

今回のアカデミーでは、
クラシック以外の分野に従事する人々と多く交流す

ユダヤ教の時代から儀式に音楽が伴っていたことを発見できる。例えばる事が出来た。同じアート分野であっても、他ジャンルでは想像以上に「い旧約聖書に収められている「詩編」は、ユダヤ教からキリスト教を通してかに社会と向き合うか（＝ソーシャル）」という考え方によって活動している

詩の本文の礼拝・典礼で用いられている150 編におよぶ祈りの詩だが、団体・個人が多いと感じられた。アカデミーに参加したいというメンタリティ

前に次のような脚注が添えられていることからも、それらが歌われることをを持つ人の集合体というバイアスは掛かっているのかもしれないが、それで前提に編纂されていることが読み取れる。

もクラシック業界全体について改めて考えるきっかけとしては十分であった。

【詩編 4：1】指揮者によって。伴奏付き。賛歌。ダビデの詩。
【詩編 12：1】指揮者によって。第八調。賛歌。ダビデの詩。

ヨーロッパの枠組みから芸術の本質を考え、続いて日本に近未来に起こりうることを考察した上で、クラシック音楽の本質を日本社会に役立てるために必要なことを考えた。

実現の手段・方法

４月からの新しい職場において、①「社会とのつながり」に具体的に言及したミッションステートメントの策定②一般社会へのアプローチとして、一方的な公演告知からの脱却③自らの言葉で日本社会における活動意義を説明できる音楽家の育成

工程表

新しい職場での業務はオペラ制作を見られるが、詳細はまだ未確定なので、具体的なことを示すことは難しい。しかし
上記の３つの手段・方法の内①については、
15 年後に日本オペラ振興会が擁する藤原歌劇団が創立100周年を迎える際にはぜひ実現させたい。本文中では、
あくまで妄想の範疇ながら、策定までの道筋を時系列で示した。②については、自分が広報担当になることがあれば直接着手したいし、広報担当にならないとしても常に提案し続けたいこと＜問題提起＞

時代が下って、中世にはグレゴリオ聖歌が席巻し、宗教改革を推進した

クラシックの社会的価値は、国家や行政の目的の中で語られることが多く、ルター自身も賛美歌を多数作曲した。キリスト教には初期の段階から今日

そもそも日本にクラシック音楽が輸入されたのは、明治政府による西欧化まで一貫して「歌う宗教」という特徴を見出せる。

政策の一環という政治的な理由からであった。
しかしそれは、
クラシック音楽

キリスト教の音楽が表現するものはなにか。それはすなわち「神の存在」でという芸術の本質とは一定の距離がある立場において為されてきたのではあり、「イエスの教え」であろう。こうした「超越者」の存在と、そこに「救い」

まさに日々ないだろうか。明治の世からおよそ150年という時間が流れる中、があるのだということこそ、キリスト教にとって最も重要な「真実」なのではクラシック音楽と向き合っている現場の当事者の間での議論は十分でないだろうか。

あったと言えるか。もちろん、例えば被災地に於ける各演奏団体の訪問演

このように西洋において音楽は、まず「目に見えざる救いの源」
を暗示する

奏など、非常時に於けるクラシック音楽の、社会に対して持ちうる力についための道具であった。

ては都度議論されており、それは大いに肯定されるべきことである。しかし

ところが中世が終わると、社会の急激な変化に伴って、それまでは教会の平時から「社会における、クラシック音楽の必要性」について、クラシック

一職人であった職業音楽家たちも次第に世俗化してゆく。バロックから業界従事者自身が確信を持って発信する事が出来ない状況が、先述の古典派にかけては主に王侯貴族のための音楽が生み出され、ロマン派

極端な二項対立に間接的に表れているのではないか。

以降には作曲家それぞれの主張が音楽に反映される様になる。さらに19

ここでは、発祥の地である西洋に於ける芸術についての考え方、さらに世紀末のウィーンではオペレッタやワルツ等が市民の娯楽として流行し、「クラシック音楽」の本質について考察した上で、社会課題を多く抱える

20 世紀に至り教会の時代から綿々と積み重ねられてきた「調性音楽」が極東の島国「日本」の現代に於いて、その芸術的本質がどのように貢献しついに崩壊する。このように、今日「クラシック音楽」と呼ばれる音楽は、得るのかを吟味したい。そして、安易に商業主義に走るのでもなく、＜芸術＞

実際には実に多種多様な要素を含むのである。

という殻に自ら閉じこもるのでもない、真に社会に貢献できるクラシック業界

宗教音楽が表現するものが「超越者の存在」だとしたら、世俗音楽にの実現のために、必要なアクションを考えていきたい。

おいて表現しようとするものは何か。それは「愛」かもしれない。
「人間の愚かさ」かもしれない。
「民族意識」かもしれない。または作品にどのような意である。③については育成部の担当にならなかったとしても、オペラ制作担当でも育成部の受講生とのかかわりはあるはずなので、個人的なアドバイスとしても伝えていきたい。

味を見出すかが、
そもそも完全に受け取り手に委ねられている場合もあろう。

クラシックの本質とは・私たちが生きる時代とはそこに宗教音楽の様に統一された一つの目的を見出すことは出来ない。

1. クラシック音楽とは何か ガダマーの定義を始点として

52

53

＜芸術の本質＞

日本では突出して多く（同白書）、雇用の不安定や経済の低成長から来る救済作用を認めながらも、それは一時的なものにすぎないと述べている。

生業としていくことに対しての必然性・使命を、自らの言葉で強く語ること

しかし、もし宗教音楽から世俗音楽に至るまで共通していることがあると将来不安は深刻である。しかしその中での「コト消費」の高まりは興味深い。

素晴らしい芸術に触れただけで現実の問題が解決される訳ではない。

のできる音楽家を育ててゆく必要がある。オペラ歌手の育成所のカリキュ

すれば、それは「人間の内面世界」を扱っているということなのではないだろ

私見であるが、これは一つに「物質的な豊かさ」が飽和状態を迎え、「大量だが、芸術は人間の内面について深く考える人々の最大の理解者として、

ラムに、ミッション&ヴィジョンを考える時間を設けたり、フィギュアスケートやうか。さらに成立から数百年を経た作品に、西洋とは異なる文化圏で育ったに消費するためにがむしゃらに働く」という価値観がそぐわなくなったことが彼らに寄り添い、時に励まし、癒しともなり、人間の精神の伴走者と成るこ

テニスなど、スポーツのメンタルコーチを講師として招くのも一つの方法かも

人間が心を動かされるということは、
人間の内面には時代や民族にかかわら前提にあるのではないだろうか。日本は生活に必需のインフラは十分に整い、とが出来るのではないか。そしてそれこそが、これからの日本社会において、しれない。そして、音楽家自身が自らの言葉で社会に対して発信できる力をず共通の感覚が備わっているということではないだろうか。もし人間の心の非常時以外で生存欲求が脅かされるような事態はほぼ起こらない。
インター

芸術が担うことが出来る役割なのではないだろうか。

身につけさせたい。

奥底に普遍的に変わらない「何か」があるとしたら、それは人間にとってのネッ
ト利用率も全世代平均で80 ％を超え、欲しいものはワンクリックで家まで真実である。そしてその「何か＝真実」
を感覚的な次元で認識させてくれる

届けてもらえる。その一方で、家庭内暴力や児童虐待のニュースが日々＜クラシック音楽がより社会に役立つために必要なこと＞＜今後の展望＞

力を芸術は持っている。これこそがガダマーの言うところの芸術の本質：

報道され、「心の病」を抱える人の割合も、10 代〜 20 代で急増している。

クラシック音楽が、このように社会の役に立ってゆくためには、社会とクラ

ここでは具体的な戦略のアイデアを三つ挙げたが、最も重要なのはやはり「真実の認識」なのではないだろうか。

こうした社会情勢を背景とした、物質的な豊かさより精神的な充実やつな

シック音楽をつなぐ架け橋が必要である。そのために必要なことは何か。

ミッションステートメントの策定であろう。そこで戦略①の実現に向け、妄想

さて、芸術作品は今日も生まれ続けているが、クラシック・コンサートではがりを重視する風潮が、「モノ」から「コト」へのシフトに反映されているので基本的に過去の作品が取り上げられる。時間は時に残酷なほどに普遍性はないだろうか。

のテスターとして作用するが、その過酷な試験に通過したものだけが、今日ながら時系列で大まかな計画を考えたい。なお戦略②・③については担戦略① ミッションステートメントの策定

当部署に関われるかという問題があるが、部署外であったとしても常に提案

新年度からの新しい職場でどの程度実現できるかはさておき、「社会とのつを続けていきたいと考えている。

に残っているのである。素晴らしい音楽に我を忘れる瞬間は、
そんな幾重に＜AIの登場による影響＞

ながり」について具体的に踏み込んだミッションステートメントを策定し、も及ぶ試練を耐え抜いた、いわば「真実の中の真実」に出会う瞬間なのだ。

また、近い未来に起こりうることとして度々取沙汰されるのが「人工知能

浸透させることは必要であると考える。なぜなら、それが「架け橋」の重要な言葉や実体を伴わなくとも、それが確かに存在するということを体感させてく（AI）進化」による影響である。将棋や囲碁等では既に人工知能が人間を基礎工事、つまり社会とのつながりをつくるためのすべての行動の礎になるれる、得難い瞬間である。

凌駕する現象が起きており、汎用 AIの出現は向こう10 年以内とも言われと考えるからである。
「社会とのつながり」に具体的に言及しているミッションている。人工知能との恊働・共創が当たり前になる社会はすぐそこである。

ステートメントの例としては、金沢 21 世紀美術館が挙げられるだろう。

ねえ」と言ったことを口にし始める。その延長線上で、同僚、同業者、
また

そんな中、
人間が遥かに及ばない高度な判断力を有するAIの登場によって、「新しい文化の創造」と「新たなまちの賑わいの・ 金沢 21 世紀美術館は、JOFと近い関係にある昭和音大の講師陣等との勉強会を定期的に開催

AIが人間をコントロールする時代が訪れるのではないかと恐れる意見も創出」
を目的に開設されました。21世紀という大きな歴史の転換点にあたし始める。

日本はいったいどこに向かっているのだろうか。

ある。しかしコンピュータが正しい解を導けるかどうかは始めの条件設定にり、新たなまちづくりへの対応が求められています。金沢 21世紀美術館は、・ 2025 年頃

5 年後には国民の3 人に1人が65 歳以上の高齢者となり、少子高齢化は懸かっているのであり、AIの判断基準もプログラミングする人間に依存する

ミュージアムとまちとの共生により、新しい金沢の魅力と活力を創出してい百合ケ丘駅周辺の再開発に向けたプロジェクトが活発化する頃ではますます進行すると見られるが、実際的にこれからの日本社会を担っていくのである。従って、これからAIがより広く浸透してゆくときには、AIの条件設定

きます。

ないかと思われる。ここで、新百合ケ丘地域におけるJOFとしてのヴィのは若年層である。そこでここでは、若い世代の傾向に着目するところからをする人間の倫理基準こそが重要になると言われている。

2. 日本の現代 そして未来

・ 2019 年 4月 公益財団法人日本オペラ振興会（以下 JOF）にて勤務開始。まずは業務に慣れることに徹しながら、考察を深める・ 2021年頃

雑談レベルで「日本のオペラって誰のためにあるんだろう

横浜市営地下鉄の延伸に向けて、JOFの拠点である新ジョン＆ミッションを策定することを提案。
実際にミッションステートメントなどの重要な決定に携わるのは、それなりの・ 2030 年 横浜市営地下鉄が新百合ケ丘駅まで延伸する＜時代のベクトル＞

立場の人間であろう。かなりの時間と努力を擁することを覚悟しなければなら・ 2032 年頃＜若者の消費行動の変化＞「モノ」の価値は計量可能なものであるが、「コト」の価値はあくまで主観でないが、これは地道に取り組んでいくしかないだろう。しかし、雑談レベル

迎えるにあたり、100 周年のメッセージの中に、今後の藤原歌劇団の活「若者の○○離れ」という表現を良く耳にするが、消費者庁の調査（平成あり、その値段は最大公約数的な価値の代替指標でしかない。同じ様に、では同僚や業界人たちとの議論・対話を積み重ねていきたい。

を含めることを提案。
動方針としてのミッションステートメント（以下 M.S.）

29 年度版消費者白書）によれば、実際に若年層の「消費離れ」は顕著で

「正しさ」
という
AI 時代に求められる「倫理」も数値化出来るものではなく、試みに、4月から勤務する団体のミッションステートメントを考えてみる。

策定委員会を設置。
（その際には外部コンサルとしてぜひ山元先生ある。しかしその一方で、購入したモノやサービスを使ってどのような経験・

主観の集合体である。だからこそどれだけAIが発展しても、倫理基準の設・ 今、日本人は急速な少子高齢化や、科学技術の飛躍的発展によってのお力をお借りしたいです）

体験をするかという「コト消費」への関心は高まっている。同白書ではこの定は最後まで人間に委ねられる部分となるであろう。そしてこれらの事実は、もたらされる大きな変化を迎えようとしています。私たちは、総合芸術で背景について「情報化の進展によりデジタル化されたコンテンツが複製にこれから迎える未来においては、今まで以上に人間の「主観」、つまり心のあるオペラの普及・振興を通して人間の普遍的な価値を伝え、変化のに検討会を開催し、達成度・および社会情勢に照らして必要に応じてよって簡単に手に入るようになり、モノを所有することの意識が低下する、内面についての理解があらゆる局面において重要になっていくことを示し

激しい現代社会を生きる人々が、心の豊かさを取り戻すことができる場を内容を変更する」という一文を添え、これ以降 M.S.を軸に常に社会にまた、デジタル化されていないコンテンツの価値が相対的に高まるというているのではないだろうか。

提供していきます。

開かれているJOFを目指す。

日本の将来像を考えてみたい。

・ 2035 年

2034 年にJOF擁する「藤原歌劇団」が創立 100 周年を100 周年イヤーを終え、M.S.発効。なお、M.S.には「5 年毎影響が生じた」ことが考えられると述べている。また実例として「スポーツ戦略② 一般社会へのアプローチ＜最後に＞答した人の割合が若年層で顕著に高いことも示されている。また、有給取

結論

広報のコミュニケーションを、一方的な公演告知ではなく、ターゲッ
トに近い

今回、これまでずっと頭の中で考え続けてきたことを一度言語化することが得率は年代別では20 代が最も高いというデータもあり、有給取得に対する

ここまでの考察から、未来の社会は芸術の分野へと接近してゆくと考える

客層に属する実際のお客様へのインタビュー記事などにすることで、その出来て、さらに見えてきた問題がある。芸術の本質については、今回は主に罪悪感も20 代が他の世代と比べて最低である。ここからは、職場におけるのは飛躍であろうか。つまり、芸術の本質が「真実の認識」であるならば、ターゲット層に対して「ライフスタイルの提案」という形でクラシック音楽が哲学的な観点から考察したが、実際にはアプローチ方法は無限であること、義務感よりプライベートの充実を重視する傾向が読み取れる。

人々が人間の内面を深く掘り下げれば掘り下げるほど、芸術が内包すると身近にある生活の魅力を伝えられるのではないか。

また「現代」は非常に多様な時代でもあり、どの立場から眺めるかによって若年層がこのような傾向を示している理由は何だろうか。
「消費離れ」の原因

ころの「真実」に近いところに収斂してゆくとは考えられないだろうか。

について、同白書は「将来の生活に不安を抱く若者が増え」たことを挙げ

もちろん、「芸術に触れることで現代人が抱える諸問題を解決できる」と言い

戦略③ 使命感を持った音楽家を育てるいうものに携わる幸せを再認識することも出来た。今後、さらに幅広い視点ている。実際に諸先進国のなかでも、将来に不安があると答える若者が切ることには危険がある。19 世紀の哲学者ショーペンハウアーは芸術のヨーロッパからの輸入文化であるクラシックを、日本人が日本の社会の中でから、社会と芸術のつながりを見出していきたい。

観戦・映画・コンサート鑑賞」
といった「コト消費」にお金をかけていると回54も見える景色は違うであろうこと、等である。だが、この果てしない「芸術」と55

課題解決戦略レポート

Report10

誰も排除しない演劇

SkypeやLINEのビデオ電話で行う。実際に顔を突き合わせて話すことも大事だ
が、効率の良さや負担軽減を優先してよい。

演劇は、ひとつの空間に閉じ込められた複数の人々がひとつの演目を同じ時間か
けて一緒に観る芸術である。異なる価値観を持ち、分かり合えないかもしれない

・座組み全体で保育を引き受ける

人々が集う空間は、社会の縮図といえる。劇場を社会と例えるならば、そこには保育者が確保できない場合は、子連れ参加を許容する。子どもたちの親（スタッフ

さかもと もも1988 年東京都生まれ。日本大学芸術学部演劇学科演出コース在学中より、学生劇団から商業演劇まで幅広い

あらゆる人がいるべきだ。例えば、コンビニでアルバイトをする外国語話者、残業坂本もも現場で、演出助手、制作助手、制作協力、演出部などを経験。2009 年 11月より劇団「ロロ」に、2011 年 4月よりであったり俳優であったり）を座組みに引き入れるからには、その子ども座組みのに疲れたサラリーマン、勉強そっちのけで遊んでばかりの学生、働きながら子育て一員として迎え入れるくらいの気概を持ってほしい。近年「子連れ出勤」という言

舞台制作者（ロロ／範宙遊泳）

劇団「範宙遊泳」に所属し、制作を担う。2016 年 9月より、NPO 法人アートプラットフォームに契約社員として勤務。急な坂スタジオ（演劇・ダンスの稽古場）の運営業務にあたる。2017 年 2月に娘を出産。

に悩む親、老後をのんびり暮らす老人、LGBT 含むすべてのセクシャルマイノリ

葉も周知され、一見すると理解があるように思われるが、子ども帯同を許可する

ティー、未来に希望しかない子どもたち─も観客でいていいし、作り手でいていいだけでは親の負担軽減にはならない。例えば子どもを職場に連れて行くためには、はずだ。

いつもより1 時間は準備や移動時間を多く見積もらねばならないし、オムツに着替

観客と作り手、双方に多様な人々を想像して、劇場をより社会に近づけるために、

えにおもちゃにご飯にと荷物は増える。連れていったところで、子どもはすぐに飽き制作者として何をしなければならないのか。ここでは「育児と演劇」「制作者の労てぐずったり帰りたがったりするし、まわりの大人たちに対して警戒心も強く、その場働問題」に焦点をあてる。

に慣れるためには時間がかかる。そのため座組み全体で、子どもが居やすい空気

タイトル作りに協力してもらうことが大切だ。おもちゃやお絵かき道具などを常備しておい誰も排除しない演劇を目指して

戦 略の内容て遊ばせたり、休憩時には一緒に食事をとってもいいかもしれない。
「あそこは楽演劇は子育てと共存できるのかしいから一緒に行ってもいいよ」と子ども自身に思ってもらう努力が、座組み側に出産して 30 歳を迎え、若手と呼ばれることも少なくなり、レギュラーのスタッフやも必要だ。

関わりの深い出演者の出産や育児のタイミングも重なり、育児と演劇の両立に「好きで産んだのだから自己責任だ」という考えを滅するには、やはり当事者が声ついて考える機会が増えた。社会的には女性が働くことが当たり前になり、共働を挙げるしかない。当事者特権を振りかざすのとは違う形で、課題や問題点を非き世帯も急増しているが、演劇界において女性が育児をしながら創作活動に当事者に知ってもらい、改善点を一緒に話し合い、自分たちで自分たちの働きや従事するには、多くの困難があるように思う。

すい環境を作っていかねばならない。個人的な問題ではなく、座組み全体で改善

私自身、これまでと同じように演劇と関わることができなくなった。これまで演劇に捧していく姿勢を広めていきたい。

げてきた時間と脳みそと体の多くを子どもに割かなければならず、創作に参加してい誰も排除しない演劇をつくるために「演劇と育児」「制作者の労働問題」を考える。
どうしたら心身の健康を保ちながら、離職することなく豊かに演劇と関係できるのか。

る実感が薄くなった。物理的に稽古場や劇場に身体を置くことができず、座組み●子どもがいる人を観客として呼び込むためにできることに対していちいち負い目のような申し訳なさを抱いてしまう。親に預かってもらうこと

子どもが理由で観劇がしづらい人を想定して、改善できることを考える。

でなんとか仕事をこなしながらも、慣れない乳幼児の保育に疲労の色が見えると、実現の手段・方法「演劇と育児」「制作者の労働問題」の課題をいくつか挙げ、解決策を考える。
具体的な打開策は見つかっていないが、個人ではなく座組み、ひいては演劇界全体の問題として共有し、思考することが大切である。

祖父母に負担をかけていることも心苦しくなる。何より、娘と一緒にいる時間があまり・上演のスケジュールを工夫する

作れず、寂しさを我慢している姿を見る度に、演劇を続けていていいのだろうかと

会社勤務の人は平日に働き、土日祝日しか趣味や娯楽に時間を使えないという自問してしまった。

考え方は、働き方がどんどん多様化している現代には当てはまらないのではないか。

結婚、出産、育児、介護など人生の大きな転換期に、現状とその先の未来を比べて勤務形態がシフト制だったり、休みが不定期だったりする職業の場合は、一般的想像し、演劇を続けるか否かを悩む可能性は、誰にでもあるだろう。演劇以外にに家族が休日である土日祝日は家族のために時間を割き、観劇の優先順位が下

大事なものが増えてしまった時に、どちらも同じだけ大事にしながら活動を続けていがるのではないか。そもそも幼い子どもがいる人は、保育園や学校が休みになる

くためには、
どうしたらいいのだろうか。
当事者同士だけで現状を嘆いているだけでは、

土日を自由に過ごすことは難しい。

この問題はまったく解決されない。非当事者の理解を得て、協力してもらいながら、私の実感としては、保育園に預けられる平日昼公演が最も観劇のチャンスなのだ

子どもを持たない人を含めた座組み全体で、考えて行かねばならない課題だ。

が、実施している公演はなかなか少ない。また、上演時間が短い場合は平日夜遅観客の立場で考えてみれば、小さい子どもがいる人は、趣味の時間を持つことがめの公演も、保育園や託児から家に引き取ったあと、配偶者の帰宅と入れ替わり

なかなか難しい。モニターとWi-Fiがあれば簡単に映画やドラマが楽しめるこのに出かけることができるのでありがたい。先日21:30 開演の作品を観て、仕事やご時世、移動と鑑賞に時間もお金もかかる観劇のハードルはぐんぐん上がっている。

家族の時間を過ごした後のご褒美のようなひと時が、新しい観劇体験だった。

最近は託児付きの公演も増えてきているが、開催日が限定されていて費用も余分

工程表

・託児公演の普及

子どもがいながら作り手でもあり観客でもある身として、双方にとって何かいいシス

興行に託児を導入して育児者も観劇できる環境を作る流れは、少しずつ広まってテムを構築できないものか。

いる印象がある。情報がわかりにくいなどの指摘は改善すべきだが、実施回が限定されていたり、事前予約が必要だったりするのは、期間中すべてにスタッフを常問題提議をしてから、思考を継続させるために記録を残し、公開して意見を拾い、また思考していく。
（媒体はnoteを検討中）56にかかるため、気軽に利用できるとは言い難い。

●子どもがいる人と一緒に演劇をつくるためにできること

駐させておくことができない業者側のルールや、主催側に回数を増やすための予子どもがいる人と協働する場合に、受け入れ側として改善できることを考える。

算がないのが理由だ。
「イベント託児 マザーズ」を例に出すと、2 時間以内の演目で3 名の託児を設定

・稽古時間とオフの見直し

すると、主催者は20,000 円＋税を、保護者は託児料金（0 歳〜 1 歳：2,000 円、

保育園や託児施設へ預けて創作に参加できるように、稽古時間を11:00-17:00

2 歳児以上：1,000 円）を、マザーズに支払うことで成立している。上演時間が（直前は 11:00-19:00）に設定する。夕食を家族ととり、子どもが眠る時に側に長い、託児料金を下げたい、受け入れ人数を増やしたい場合は、主催者側の負担居られるように。保育園が休みのことが多い土日祝日は保育者の確保が困難に金が増えることになる。小劇場演劇においては、保護者 1 名の観劇であれば、なるため、なるべくこの日に稽古オフを設定する。また、打ち合わせはなるべく託児の費用はチケット代で回収できない。

57

すべての回で託児を実施するには主催団体の金銭的負担が大きいが、少しでもの収入が得られていないだろう。生活のためにアルバイ
トをしながら演劇に携わって

録音・劇場オープンとクローズ・食事の手配・洗い物、掃除、ゴミ捨て・ケータ

託児を増やすことができれば、育児期の観劇離れを食い止めることができるかもしいる人も多い。それなりのギャランティが支払われる場合も、月給制なことは稀で、リングの管理・衛生面の管理・見切れ席チェック・ゲネプロ来客対応・各部署れない。

公演後数ヶ月後の支払いということもざらにある。

ヘルプ（洗濯、アイロン、小道具作成、買出しなど）
・初日乾杯の幹事

・ベビーシッター制度の検討

・社会保障がない

●劇場入り
（本番中）

専門業者に託児を発注すると、金銭的負担が大きい。では、劇団独自の託児を法人格を持たない任意団体である劇団の場合、社会保障がない。産休や育休・受付（金銭授受から集計データ入力まで）
・チケットもぎり・パンフレット配布・開設することはできないだろうか。これまでもスタッフや友人の子どもであれば、2の規定もないため、仕事内容や休職期間の調整に自由が効くが、休んでいる間

場内整理・物販・お客様への挨拶・遅れ客入場対応・トラブル対応・終演後時間程度の上演中にロビーで預かることはしてきた。事前に何度か会っているの金銭的保証はされない。

の飲み会アレンジ・打ち上げ幹事

ろん安全管理や、不測の事態への備えなどに徹底して努めなければならないが、・仕事の実態が理解されづらい●公演終了後

例えば保育士やベビーシッターの資格を持つ者に協力してもらえれば、外注するよ制作という仕事の内容は多岐に渡る。公演の数だけ制作者がいて、対峙する・荷返し立会い・倉庫整理・精算業務全般（ギャラ振込、助成金報告書作成

り安価に託児ができるのではないか。

アーティストの数だけ、正解もあるし失敗もある。一言で制作といっても、公共劇など）調べたところベビーシッターの国家資格はなく、資格がなくても採用条件を満たし

場制作、民間劇場制作、制作会社勤務、劇団制作、フリーランスの制作など、ていれば働くことができ、未経験者に研修を受けさせることで採用する会社も多い

勤務場所や興行の目的によってかなり業務の違いがある。私の関わる業務を思【劇団運営にまつわる仕事】ようだ。 育児経験のある者が簡単にシッターを名乗れる危険な状況ではあるが、いつく限り挙げてみると以下のように３つに棲み分けされる。
（すべてを一人でまわ●公演やイベントの計画を立て実行する

もし全国保育サービス協会が認定するベビーシッターのための民間資格「認定ベしているわけではない）

上記の公演運営にまつわることすべてを管理、進行するではないか。また、実は保育士の国家資格を持っていながら保育士にはならず、【公演運営にまつわる仕事】●助成金の申請・処理

演劇界で活躍している人もいる。そういった人材の副業としても、短時間の保育●いつどこでだれとどんなものを上演するかを決める（企画立案）

公演に関わらない助成金の獲得

業務は需要があるかもしれない。もっと言えば、制作者がその資格を取ることで、・劇場予約・スケジューリング
（公演日程、全体の進行、稽古スケジュールなど）
・

独自の託児と新しい働き方ができるのではないか。

キャスティング（オファー、
ギャラ交渉、内容の打ち合わせ）・スタッフィング
（オファー、●日々の業務

ギャラ交渉、内容の打ち合わせ）
・著作権の許諾など各種交渉と手続き・内容（エゴサーチ）・劇団員個人仕事
・電話やメールの問い合わせ対応・SNSの更新の整理（作家にとっての編集者ポジション）

先への初日祝いや楽屋見舞いの手配・劇団員個人仕事先への視察、挨拶言われ続けてきたが、加点方式にはならぬものか。1

自分にしかできない働き方を見つける

子どももいれば、初めましての子どももいた。これが観客の子どもであった時、もちビーシッター」を取得する者が保育者だったとしたら、信頼感を得ることができるの「認定ベビーシッター」とは…
ベビーシッターとして在宅保育や個別保育を業務として行うために、基礎的、専門的知識や技術を身につけていることを証明する専門資格。ベビーシッターの使●お金にまつわるすべてを調整し管理する（会計）●主宰のマネジメント的立場

命や役割、各年齢の子どもの心理や特徴、子どもの接し方、病気や怪我への対・助成金申請・予算作成・資金調達、配分・金庫番・精算

・スケジュール管理・事務連絡の代行・打ち合わせや取材に同席・ギャラ交渉・応などベビーシッターの仕事で活かせる内容を学び、協会が実施する研修会を修

演劇と育児を両立させていく方法をずっと考え続けているが、一向に答えが見つからないのが正直なところである。唯一分かっているのは、これまで通りの働き方
では成立しないということだけだ。
演劇は、日本古来の神仏に奉納する舞や神楽にはじまり、猿楽、能、浄瑠璃、歌
舞伎、西洋文化を取り入れて発展した新派、少女歌劇、アングラ、現代口語など、時代の流れに合わせて新しい表現を生み出してきた。ならばそれに携わる人々も、
新しい価値感や生活様式に合わせた関わり方が求められているのではないか。
制作者として、アーティストを売り出し、劇団を大きくしていくビジョンは最重要事項である。しかし今私はそれと同じくらい、演劇にまつわる労働問題や、暴力性を排除してより良い環境で豊かに演劇を続けていくことに興味がある。心身を病んで離職する前に、子どもを産んでも演劇を続けていくために、既存のルールや制作者の仕事の枠にとらわれずに、自分にしか出来ない方法を見つけて、演劇と長く付き合っていきたい。ベビーシッターの資格取得はちょっと本気で考えている。
最後に。制作業務は、誰でもできる作業であり代替え可能と思われやすい。以前、
仕事内容の一端であるメール作業を時給換算されて語られ、絶望的に傷ついた経験がある。1 通のメール単価は数百円？ 数時間、数日間、思考して文章を練っていても？ たった 1 通のメールから関係性を構築して、数百万円の価値にするのが制作の仕事だと信じているのは私だけなのか─。私は相手にそう言うことができなかった。言える制作者になりたい。

プロフィールや宣材写真、請求書など必要書類の手配・挨拶まわり（差し入れ）
・

了し、更にベビーシッター（在宅保育）の実務経験をもつ者が、認定試験を受験●チケットを売る（票券）することができる。

・プレイガイドや劇場販売への配券・劇団手売り分の管理

編集者的なポジションとして、様々な打ち合わせ●事務所に所属していない俳優のマネジメント的立場

舞台制作者の労働問題●観客を呼ぶ（宣伝・広報）・劇団に問い合わせが来る個人案件の窓口・主宰にキャスティング権やアシスタ

メディアの露出や宣伝コンテンツなどの戦略を練り、実行する。

ント選考権がある案件の采配・制作者が個人的に相談を受ける案件の采配

演劇と育児の両立を考えるのと同時に、演劇にまつわる労働の問題について触・チラシのアイディア出しからデザイナーに発注、納品まで・チラシの折り込み、れておきたい。劇団制作である自身の労働環境をベースに考えると、以下の問

DM発送作業・プレスリリース作成、送付・取材立会い・広報物の校正、写真【曖昧な仕事】

題点が挙げられる。

チェック・webサイトやSNSの運用・招待状送付、返答対応・券売に苦戦した●リサーチ

場合の動員かけキャスティングやスタッフィングの参考にするため、様々な演劇作品やアートを鑑賞する。

・労働時間の長さ
演劇創作には多くの時間が費やされる。

●稽古場

制作者の仕事を例に挙げると、数年前から先の企画を立て始め、実現させるため創作しやすい環境を整え、座組みのSOSに対応する。

●関係性づくりの交渉とアイディア出しと予算管理。興行が決まれば、各所との膨大な打ち合わ・稽古場仕込み、バラしの立会い・稽古場オープンとクローズ・洗い物、掃除、様々な人とパイプをつくるため、イベントや飲み会に積極的に参加して名刺を配る。

せや広報活動に追われる。SNSの普及により、こまめな情報発信が求められる。
日々飛び込むお客様からの問い合わせメールや、仕事の依頼電話などに応答す

り込み束作成の管理・事務連絡・打ち合わせ立会い・各部署ヘルプ（洗濯、ア●スキルアップ

関する調査研究」2018 年 3 月る。公演規模にもよるが、稽古は約 3 週間から2ヵ月程度が一般的か。終日稽古

イロン、小道具作成、買出しなど）制作者としてのスキルアップのため、様々な講座や勉強会に参加する。

だいたい近しいことが書かれていた。私個人の問題ではなく、多くの制作

1 公益社団法人日本芸能実演家団体協議会「芸術団体の就労環境改善に

例）アーツカウンシル東京のアーツアカデミー、セゾン文化財団の広報を勉強場に詰め、劇場入りし、あっという間に終演を迎える。公演が終われば、精算業務
や助成金の報告書作成、アーカイブ整理など─。いわゆる勤務時間というものが●グッズの作成（物販）する講座や、英語勉強会、TPAM in Yokohama でグループミーティング、デザ実質存在しないため、常に仕事の影がちらつきながらプライベートな時間を過ごし二次収入となる上演台本やグッズを作成して販売する。

イン講座や税務の勉強などている。

・アイディア出しからデザイナーに発注、納品まで・在庫管理・追加製作の進行
これだけの仕事があるにも関わらず、実態が見えづらい職業なのはなぜか。
「縁の

58

参考文献

ゴミ捨て・ケータリングの管理・資料印刷や掲示・懇親会の企画実行・配布折・賃金の低さ●劇場入り（本番まで）

下の力持ち」とはポジティブな意味だと捉えているが、仕事内容の実態が見えな

おそらく小劇場演劇と呼ばれる業界に従事する人の多くが、仕事量に見合うだけ

本番に向け様々な準備を進める。

いと、当然評価も受けづらい。滞りなく進行することが当たり前で、制作者の仕事

・パンフレット作成・チケット作成・掲示物作成・お釣り銭両替・場内アナウンスが表面化するのはおもに、何か失敗をした時だ。
「制作の評価は減点方式」と者が現状の労働環境に困難さを抱えていることが見受けられる。
・ イベント託児 マザーズ

http://www.mothers-inc.co.jp

・ HUFFPOST 「東京国立博物館や歌舞伎座でもスタート 親が安心して芸術を楽しめる「イベント託児」とは？」

https://www.huffingtonpost.jp/2014/07/17/takuji_n_5593970.html
・ KIDSNA 「民間資格、認定ベビーシッターとは？資格の概要や資格の取り方 につ いて」 https://sitter.kidsna.com/sitter/article/way-to-

work/732
・ 公益社団法人全国保育サービス協会 http://acsa.jp

59

課題解決戦略レポート

Report11

穂の国とよはし芸術劇場は、豊橋市が東三河市民のための演劇・舞踊・

この前期アクションプランには、当館に関連する内容が多く含まれているため、音楽等の芸術文化の振興と芸術文化を活用した市民の交流と創造活

以下に関係性の強いものをピックアップする。なお、（）内は、当館が既に動の活性化を図るための芸術文化交流施設として、2013 年 4 月に開館

実施した時期である。
（参照：穂の国とよはし芸術劇場のあゆみ）図 1

した。2018 年度で開館 6 年目を迎えた劇場である。
しおみ なおこ

高校時代、演劇部に入ったことをきっかけに、演劇を創ることと出会う。大学 1 回生の頃に制作の仕事を知り、以塩見直子

降劇団の制作として活動を始める。その頃より民間や公立の劇場を利用しての舞台作品を上演してきた。大学卒
業時に演劇活動を一旦停止。その後、縁あって滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール、山口情報芸術センター

公益財団法人豊橋文化振興財団
穂の国とよはし芸術劇場 事業制作部
教育普及リーダー［ YCAM ］に演劇・ダンス等を中心とした制作スタッフとして勤務。2014 年より現職である穂の国とよはし芸術
劇場・事業制作部に所属。人材養成事業の他、公演事業等を担当。

タイトル

開館以降、主催事業では舞台作品の上演、創作、またそれらに関する人

豊橋市文化振興指針（改訂版）前期アクションプラン

材養成、普及啓発に取り組み、また貸館事業では、地域で活動する劇団◎重点基本方針

やダンス・バレエ、ピアノの発表会等の他、文化芸術目的以外の利用者

豊橋市の文化振興を進めるため、指針では新たな4 つの方向性のもと、にも門戸を開いている。

12の基本方針を挙げる。

公 共 劇 場の運 営とは、市の文 化 施 策と密 接に関 連している。今 回、この内、2016 年〜の5 年間で重点的に取り組む①〜④の基本方針とア

2016 年に改訂された「豊橋市文化振興指針」を参照しつつ、現在当館

クションプランを次の通り定める。

が取り組んでいる事業の内容の検証と、今後当館が取り組んでいくべき（参照：豊橋市文化振興指針【改訂版】「文化振興の体系図」）図 2

事業や展開を検討する。

穂の国とよはし芸術劇場のこれからを考える―「人づくり」「場づくり」としての劇場―

戦 略の内容①豊橋発の芸術文化の創造

豊橋市文化振興指針（改訂版）と以降も同様＞＜以下、
アクションプランの例として挙げられたもの。
（2）

前期アクションプランの実施状況

・ 豊橋市発の舞台芸術公演の開催（2013 年、2017 年）

穂の国とよはし芸術劇場の建設に至っては、豊橋演劇鑑賞会などが中心「市民と創造する演劇」等
・ 市民参加型舞台作品「高校生と創る演劇」となって1993 年に発足した「豊橋に演劇専門劇場をつくる会」の『演劇

穂の国とよはし芸術劇場は、2018 年で開館 6 年目を迎えた。公共劇場の運営は、市の文化施策と密接に関連している。

に適した劇場を豊橋に建てたい』という熱意や、2001 年 1月に豊橋市がの開催（2014 年以降）
・ アーティスト・イン・レジデンス事業の実施（2017 年以降）など

豊橋市では2016 年に「豊橋市文化振興指針」
を改訂。その内容を検証し、当館が今後取り組んでいくべき事業・劇場のあり方を策定した「豊橋市文化振興指針」の中で、文化を担う人づくり、拠点施設検討する。

の整備、推進体制の設備など様々な指針が出され、それらを具体化する形②幅広い領域での芸術文化の活用

で計画が進められた。

・ 小中学校向け公演鑑賞事業、ワークショップ事業の実施（開館前より

そして豊橋市は、2016 年に、これからの 10 年程度を見据えた指針として実現の手段・方法「豊橋市文化振興指針」改訂版は約 10 年の計画である。2016 年時点で豊橋市は、前半の 2016 年〜 2020 年の 5 年間につ実施）

「豊橋市文化振興指針」改訂版を発表。そのなかで、2016年〜2020年

・ 福祉関連施設向けのワークショップ事業の実施（未実施）（「文化振興指針」
を推進するために、前の 5 年間の前期アクションプラン

・ 社会人向けのワークショップ・レクチャー事業などの実施（2013 年以も発表した。
半の 5 年間で重点的に取り組む内容を具体的に記した計画）

降）など

いて具体的なアクションプランを提示している。この内容の内、劇場が関連する事業のピックアップを行う。また、2021年以降の劇場の取り組みについて、指針で示された内容と､ 現在、自分自身の興味関心のある課題とを付き合わせて、今後の展開と、自分自身のこれからを検討する。

工程表①障がいと多文化共生

障がいを持った来場者の受入れに関するワークショップ等を実施しているが、まだ経験・知識不足である。学びの機会を増やすと共に、地域の専門機関の協力や連携を仰ぎ、誰もが来やすい劇場を目指す。

②市民イベントの活性化

豊橋市では市民のアートイベントが盛んに行われている。イベント会場として劇場を提供することは、
市民活動のバックアップに繋がり、イベントの継続はまちの力としても重要である。劇場がまちの一つの要素として存在し、参加する人たちの手で活用できることができる場である事に引き続き取り組みたい。

③人材養成事業の今後「高校生と創る演劇」「ワークショップファシリテーター養成講座」は、演劇創りや人との関わり合いを通して、豊かな人材が育つことが期待できる。ここでの経験は将来、地域を支え、或いは舞台芸術を支える人材が育つことも期待されるため、事業開始から10 年後を目処にその成果を図りたい。
図1

60

61

に一役買っている。
また当館では、年間を通じて市民が自主的に行っているイベントへの会場①プロの俳優・舞台スタッフ・劇場制作者になる。

提供を行っている。現在取り組んでいるイベントにおける劇場の関わり方②様々な分野で挑戦的な取組をする人材、
リーディングする人材になる。

の例として、劇場近隣で実施されている周遊型アートイベントや 18 年間③豊橋市（役所）
・東三河地区で、地域を支える人材になる。

続いている映画祭、市民参加型音楽イベント等での会場提供や、専門④後進を育てる人材になる。

スタッフのサポートなど、市民の活動を後押しするような形で、劇場やスタッフ

図2

上記のような人材が複数人でてくれば、それが成果となるといえるのではな

これらイベントは、当初は豊橋駅前の商業ビル等のイベントスペースで実かろうか。①②となる人材は少数だと予想される。一番の目標は③であり、施されていたが、ここ数年、ビルの老朽化に伴う取り壊しで会場を失い10 年後、20 年後の豊橋市・東三河という自分が生まれ育った地域をつつあるタイミングで、当館が開館したという状況があった。

支える人材を育てるということについて、劇場としてできることの一つがこの劇場側の考えとしては、開館して間もないタイミングで、既に劇場周辺で自事業だと考えられる。③の人材に必要な資質というのは、自分の周辺に主的に取り組んでいるアートイベントと関係性を持ち、結果劇場に積極的ある課題を発見し、それを解決するために、他者と意見を交換し、考え、調整に関わってくださる人を増やすことが重要であると考えられた。現在も連携し、協働し、行動し、解決するということが、自然にできる人材であり、これしている各イベントについては、劇場という新しい施設が、既存の市民のは現在行っている「高校生と創る演劇」や「ワークショップファシリテーター

アート活動との関係を構築するために関わり始めたことがきっかけで、現在養成講座」での演劇作品や人と人とが関わり合う創作をするなかで身にに至っている。

つけることができる能力だと考えられる。

このような取り組みは、新たな観客を呼び込むチャンスだけでなく、地元人

このように、当館が現在取り組んでいる人材養成事業が最終的に目指す材の活躍の場を提供と、観光や産業分野との連携協力に繋がる。
『豊橋

効果は、文化振興指針の理念である『「文化がみえるまち」の実現〜文化③市民文化活動の担い手の育成への参加機会が年々増加傾向にある。この状況に対し、我々スタッフがの文化的魅力の発信』のみならず、『地域にある文化資源の活用』や『幅を通じ心豊かな人を育む〜』に大いに繋がるといえる。

・ 東三河地域の高校演劇活動への支援（2014 年以降）

どのような受入体制を取る必要があるのかが課題である。

広い領域での芸術文化の活用』並びに『芸術文化ネットワークの形成』「高校生と創る演劇」「ワークショップファシリテーター養成講座」は共に、（2014 年以降）
・ 若手音楽家育成コンサート

当館では 2014 年以降、障害とアートを考えるレクチャーや、多様な人々『市民文化活動の環境整備』を可能にする。

2014 年より開始した。これからも継続して実施し、10 年後である2024 年（ワークショップの進行役）養成講座の開催（2014 年
・ ファシリテーターが一緒に参加できるワークショップを実施、劇場職員も参加して、学びのこれからも地域における市民活動をバックアップしつつ、市民が継続して頃を目処に、彼らのその後について調査することで、地方都市の劇場の機会としている。これらのイベントは実施回数・バリエーションを広げ、継自主的にイベントが続けられることが重要である。劇場は、孤立してあるの

取り組みの成果が得られるのではないだろうか。

続的に実施している。このような機会や、実際に目の前におられる来場者へではなく、まちの一部・一つの要素として存在し、参加する人たちの手で④地域の伝統芸能の継承（財団設立前より実施）の対応等で体験したことを、事後にスタッフ同士で共有し、そこでの気づき活用できることができる場なのである。このようなあり方を引き続き模索

総括

・吉田文楽保存会定期公演等の開催を次に繋げると言うことが非常に大切だと考える。これらの取り組みは、していく必要がある。

今後の劇場の取り組みを検討した結果、私自身として興味があり、劇場が・豊橋邦楽大会の開催『幅広い領域での芸術文化の活用』や『芸術文化ネットワークの形成』以降）など取り組めることとして、「人づくり」「場づくり」というキーワードが浮かび『気軽に芸術文化に触れる機会の提供』と結びついていく。

人材養成事業の今後上がっているように思う。様々な状況に置かれた人を受け入れ、活躍できまた、我々だけではどうしても経験・情報不足になる部分を、地域の福祉開館 2 年目以降から「高校生と創る演劇」「市民と創造する演劇」「ワークる場を提供すること。地域の市民活動をバックアップし、生き生きした社会

このように、前期アクションプランで示された内容は、ほぼ実施済みという施設や教育機関、多文化共生関連の機関等の専門分野の方達と繋がショップファシリテーター養成講座」「学校アウトリーチワークショップ」等、をつくること。高校生らが舞台芸術の創作に触れ、10 年後、地域や舞台ことが分かった。理由としては、指針の改訂時期と当館の開館時期が同る事で助言を受け、更なるサービス向上に努めることは、上記結びつきを様々な人材養成事業に取り組んでいる。これら、人材養成事業の取り組み

芸術を支える人材となる事。劇場としてこれらを地道に続けていくことが、時期であったため、アクションプランは、当館が既に取り組んでいた事業や、強めると共に、『優れた芸術文化に触れる機会の拡大』に結びつく。

」をに対する評価として、2019 年 1 月に「地域創造大賞（総務大臣賞）

文化・芸術の力を活用した豊かな社会づくりに繋がると考える。

計画していた事業をベースに踏まえつつ、策定されたという偶然の背景が誰しもがもっと気軽に芸術に触れたい、ハンディキャップや言葉の壁がある

受賞した。

今後の自分自身の目標としては、現在行われている取り組みを中心に、ある。また、指針を検討するワーキンググループに芸術文化プロデューサー

けれど、自分も参加してみたい。その期待に応えられる環境を整えるには、

本格的な人材養成事業の開始から5 年目にして、一定の評価をいただい何と何を繋げれば、効果的な結果を生み出せそうかということを意識して、らが参加していたことも大きな要因と言える。

我々自身の努力と同時に、専門機関とのネットワーク構築が重要である。

たことは確かであるが、それはここまで地道に継続してきていることに対する

中／長期的な計画や実践ができるようになりたい。そして今回、一度「指では次に、2021 年度以降の取り組みについて、検討したいと思う。基本

2020 年のオリンピック・パラリンピックを目前に、特に障がい者の芸術分評価であり、ここから本当に成果がでたことに対する評価ではないと考える。

針」に立ち戻ったことで、今、何が起こっていて、これからどうなるのかを方針の内容のうち、前期に含まれなかった内容を鑑みつつ、私自身が野への参加機会の提供が求められているが、2021 年以降も継続して、先行する劇場の実績からみると、この種の事業はある程度の成果が見え想像してみるという経験ができた。

現時点、当館で働く上で特に必要性・重要性を感じている事項を3 つの誰もが来やすい劇場を目指すことが大切だと考える。

るまで10 年は継続することが必要であると考える。例えば、初年度の「高そして将来、当館を離れる事もあるかもしれないが、当館の取り組みは、・伝統文化こども教室の開催 など

校生と創る演劇」に参加した高校生が、26 歳から28 歳となり、高校卒業

日本の様々な劇場でも応用できるだろうから、これまでの経験を大事にし､市民イベントの活性化

後にどのような状況になっていたのかという追跡調査などを行うことで、そして土地土地の状況に立ち戻りつつ、色んな場所での公共劇場のあり

穂の国とよはし芸術劇場では開館前より「豊橋アートフェスティバル 大道

この事業の成果と可能性が見えてくると考える。そのためにも、規模や方を実践出来るような人材を目指したい､と思う。

障がいと多文化共生

芸 inとよはし」を開催している。劇場や豊橋駅前広場だけでなく、近隣のスタイルの変化はあるかもしれないが、10 年間継続してことその成果が障がい者や外国の人による施設の利用や、舞台公演の観劇、イベント

公共施設、歩行者天国、商業施設を活用し、駅周辺エリアの賑わいづくり

見えてくると考える。また、参加者の予想される成果としては、

キーワードに絞って検討する。
以下、『』中の文章は、基本方針の引用とする。

62

が関わりを持っている。

63

課題解決戦略レポート

Report12
すずき かなこ

セッションハウス企画室において、年間の各公演におけるプレスリリースや公演制作業務、
ダンスクラスのプログ

鈴木加奈子

ラム企画立案に携わる。同劇場付カンパニー マドモアゼル・シネマにダンサーとしても所属し、旅するダンス札幌

セッションハウス企画室 制作／
マドモアゼル・シネマ ダンサー

プロジェクトにおいて、現地ダンサーとの合同公演における制作（2016 年）、国際ダンスフェスティバル「ADEY
エチオピア・ダンス文化の探求と強化の旅」にて、現地スタッフと協同制作（2017 年）を実施。その他、メキシコ・
エチオピアツアー公演において初のクラウドファンディングのプロジェクトリーダーとして、原稿制作・プレス業務・支援者を集めた報告会の運営に携わる。つくば市内にて、幼稚園児〜大人までダンスクラスを設け、インストラク
ターとしても活動中。

公演が開催されている。世間の関心は高まっているものの、一般人

コンテンポラリーダンス・セッションハウスの歴史と今にとっては未だ敷居の高い芸術分野であり、認知度の高いカンパNHK 紅白歌合戦でのバックダンサーや土屋太鳳のミュージック

ニーも含め、集客に苦労しているのが現状である。セッションハウス

ビデオ、森山未來による世界を股に掛けたダンサー活動など、コン企画室では、
1、2ヵ月に１度のペースでプレスリリースを作成し、ダンス

テンポラリーダンスがメディアでも頻繁に取り上げられるようになり、関係者や助成団体、各種メディア、個人の顧客に対して案内状を

近年「コンテンポラリーダンス」というワードに関心を持ち始める人々送っている。これまでは新聞掲載によって多くの集客を実現していが増加傾向にある。遡るとヴッパタール舞踊団ピナ・バウシュのたが、SNS の普及も相まって客層が変化・減少していることは来日や大野一雄、山海塾といった舞踏（BUTOH）の世界的評価事実である。私たちは、コンテンポラリーダンスをはじめアートの醍醐の高まりを機に、1990 年代に入り日本でもコンテンポラリーダンス

味を広めること、そしてダンサーが継続的に踊り続けられる環境作りが広まり始めた。1991 年、ダンスのための小劇場「神楽坂セッションに努めたいと考えている。

ハウス」は、ダンサーが創作作品を自由に発表できる公演スペース

タイトルの提供、ダンサーの身体鍛錬、知識・スキル向上のためのレッスン

コンテンポラリーダンス発信の場としての新たな挑戦

やワークショップの提供と2 本柱を目的として設立された。セッション

セッションハウス企画室のヴィジョン・ミッション共有―「ダンサーとアーティストを繋ぐマッチング劇場」としての新施策―

ハウス企画室では、コンテンポラリーダンスを中心とした各種プログ

組織内においてヴィジョン・ミッションを共有し、意見を抽出した。図 1

ラム（小作品集の上演や単独公演、ワークショップを通じての作品
戦 略の内容コンテンポラリーダンスは敷居の高い芸術分野であり、認知度の高いカンパニーも集客に苦戦している。
コンテンポラリー
ダンスの普及、ダンサーが継続的に踊り続けられる環境を目指し「アーティストを繋ぐマッチング劇場」としての確立を試みる。コンテンポラリーダンスの多様性とセッションハウスのダンスという枠に捉われない受容性の広さを活かし、
アーティスト同士出会いの機会を設け新たな芸術価値を創出。新しい客層にも劇場に足を運んで頂く。

実現の手段・方法

発表など）
を企画・運営している。設立から28 年、若手からベテラン＜ヴィジョン＞

まで国内外で活動するダンサーを多数輩出してきた。

（セッション）場をつくる」•「アーティストたちが出会い対話する個々人がスマートフォンを所有し、映像を通して簡単にダンスや音楽•「個ひとりひとりが価値観を尊重される社会をつくる」

を楽しめるようになった現代では、劇場に集う意義が問われ、さらに世の中がAI時代に突入する中では、「人間らしさとは何か」という問＜ミッション＞

題に直面している。変化する社会の中でセッションハウスは、唯一•「一人一人が自由にセッションできるプログラムの提供」

無二の身体が発する価値あるダンス、人間の身体の本質や尊さを•「自由に表現できる場」

広める存在でありたいと考えている。

•「アーティストと観客との間にインティミットな場の創出」
現在非営利任意団体であるセッションハウス企画室の活動タイプとダンス公演における観客動員の壁

しては、社会的価値の創造に比重をおくソーシャルタイプであり、ダンサーの場合、作品や身体的特徴を、演奏家の場合、楽器や楽曲の特徴を、
その他、他ジャンルのアーティストとのコンテンポラリーダンスは着実に普及し、2005 年にはクラシック

様々な事業を試しながらヴィジョンの実現を目指していくことが望まし

コラボレーションの希望などをヒアリングし集積していく。これらのデータを参考に、異なるジャンルのアーティスト同士

バレエの公演数を抜いたこともある。現在も劇場・ギャラリーで盛んにい組織である。
「アーティストたちが出会い対話する（セッション）のマッチングを実施。アーティスト双方に希望に沿う情報を提供し、コラボレーションのニーズが合致した場合、期間以内にセッションハウスで作品を上演することを条件として、マッチングが成立。

工程表①ダンサーやダンスカンパニーの作品や身体的特徴をデータ化・他ジャンルとのコラボレーションの希望をヒアリング②同じく演奏家について、楽器や楽曲の特徴をデータ化・コラボレーションの希望をヒアリング③アーティストにマッチング候補を提示④双方のコラボレーションのニーズが合致したら、期間内のセッションハウスの上演を条件にマッチング成立⑤上演にあたり、
コンテンポラリーダンスに興味のある観客層以外の顧客の呼び込みも実現

上記を「ダンサー×音楽家」だけでなく「ダンサー×映像作家」「ダンサー×ファッションデザイナー」など様々な分野や業界とのコラボレーションを実現。
既存の概念から脱却した新しい芸術価値を提示し、観客と新しいアートとの出会いも創出する。
図 1 セッションハウス企画室のヴィジョン・ミッション抽出

64

65

場をつくる」という社会的成果を目的の一つとして掲げ、経験と実績

ダンサーやダンスカンパニーの作品や身体的特徴をデータ化し、

下さり、三味線とコンテンポラリーダンスの共演を果たすことができ

ここで、出演者＝コンテンポラリーダンサーに捉われず、出演者＝に基づいて様々な意見・アイデアを交わしながら、事業活動を推他ジャンルとのコラボレーションの希望、公演時期の希望などをヒアた。15 世紀から伝わる音楽と1990 年代に広まり始めたダンス、

舞台アーティストなど分野をまたぐことで、既存の観客層だけでなく進している。

リングし情報を集積する。演奏家の場合も同様、楽器や楽曲の受け継ぐ音と身体の DNAが溶け合い交錯する空間は非常に真多方面から関心をもち劇場に足を運ぶ人が必然的に増え、新たな特徴、ダンサーや他ジャンルのアーティストとのコラボレーションの新しいものであったが、このような機会も滅多にあることではない。

アートとの出会いの実現が可能となる。これまでコンテンポラリー

希望をヒアリングしていく。パーカッション、ヴァイオリン、
ピアノ、ギター、

ここで、セッションハウス企画室が、様々な上演実績とソリューション、ダンスを観たことがなかった人がコンテンポラリーダンスを知るきっかけの新たな挑戦三味線など楽器の種類は問わない。このようにして集積したデータ

データベースを駆使して、コンテンポラリーダンスとアーティストのにもなり、またその逆も然り、ダンスと異なるジャンルに興味を持ち

ベースを基に、コラボレーションを求めるアーティスト双方の希望に「マッチング」という積極的な出会いの創出を促す仕組みを導入

始める観客も生まれる。興味・関心は些細なきっかけから膨らみ、ここで新たに「出会い」「対話」「自由」というキーワードをもとに新沿う情報を提供し、マッチングさせていく。図 2する。事業収入としては、一定期間以内にセッションハウスにて上演

趣味や生きがいへと昇華することは稀ではない。きっかけ創出も事業を提案する。新事業の基軸として「ダンサーとアーティストを

これは、コンテンポラリーダンスの特徴でもある「多様性」を強みとしすることをマッチングの条件とする。この事業が軌道にのった時に検ヴィジョンの一つに挙げた「個ひとりひとりが価値観を尊重されつなぐマッチング劇場」としての確立を試みたいと考えている。
これは、ながら、コンテンポラリーダンスというジャンルに捉われないセッション

討すべき課題は、データが大量に蓄積された場合の管理方法である」ことに繋がると考えている。今や音楽やダンスを映像で気軽にセッションハウスの上演実績・データベースを駆使したマッチング

ハウスの受容性の広さを活かすことができる。同劇場では、ピアノ

り、効率的に情報をピックアップ可能なシステムの導入が必要となる。

楽しめる時代ではあるが、だからこそ観客は同じ空間で集い、喜怒システムを導入することにより、ダンサーと他アーティストとの出会いやギターなどの楽器とコンテンポラリーダンスがコラボレーションしたを積極的に創出することを目的としている。アーティスト同士がこれ作品が上演されることはあるが、その数はまだ少ない。コンテンポラ

までになかった新たな出会いを実現することで、既存の概念から脱リーダンス活動をするダンサーたちは、
日本女子体育大学や日本

新たな切り口から見せる表現の創出

却した舞台表現を試作実験し、新しいアート価値を提示していく

芸術大学、お茶の水女子大学など出身校において縦や横の繋がり

先では音楽を一例に述べたが、ダンスと映像、ダンスとアート、ダンス

劇場を目指す。

は強く、様々な共演を果たしているように見受けられるが、異なるジャと食、ダンスとファッション、ダンスとテクノロジーなど、多種多様なセッションハウス企画室が、表現の場におけるアーティスト同士

ンルとの共演機会を得られるのは稀である。

ジャンルを結びつけることも可能である。セッションハウスでは、これ

さいごにまでに、美術作品、醸造酒とタイアップした作品の上演、ギャラリー

コンテンポラリーダンスとアートのコラボレーションをマッチングさせる「ダンサーとアーティストを繋ぐマッチング劇場」として（ダンサー×音楽、ダンサー×映像作家、
ダンサー×ファッションデザ

哀楽を共感できる楽しみも味わいたいと劇場に足を運んでいるように見受けられる。アート、世代や国境という枠を超え、人々と感情を共感できる機会がより増えることを望む。

イナーなど）の接点を作る機能を持ち、双方のマッチングサポートを一方で、私自身は現役プロの三味線奏者と共演した経験がある。

での写真・絵画の展覧会など多数の開催実績がある。今後も新た仕組みを確立させていくことで、
アーティスト同士が出会い、新しい行う。ダンス公演において必要な要素のひとつである「音楽」を

彼は私の三味線の師匠でもあるのだが、民謡や和太鼓など日本のな切り口で他分野・他業界との連携プロジェクトを推進し、アーティアートを創出していく劇場として、既存の概念から脱却し様々な試み

例にすると、施策の仕組みは以下のようになる。

伝統の枠を超え、シタールやアコースティック、タンゴとのコラボレー

ストたちの表現活動の幅を広げるとともに新たな価値の創出が実現を実現したい。舞台芸術、そして舞台空間に融合し得るジャンルのションを次々と実現している。コンテンポラリーダンスにも興味を持ってできるのではないかと考えている。例えば、舞台鑑賞をしながら嗜む

魅力を、刺激、共鳴し合いながら多角的に提示していく。アーティスト

ワインやビールなどのアルコール類、ダンサーの動きによって、最新が探求し続けられる場。人間の身体の価値、生きる営みの価値をファッションをより魅力的に見せるファッションショーも実現可能で再発見できる場。インターネットでの観劇が可能になった今、新しいある。VR分野においてはペイントソフトが目まぐるしい開発スピードを技術の良いところを取り入れ利用しつつも、劇場に足を運ぶ意義を見せており、VRゴーグルを装着しながら身体を使って空間に絵を提唱し続けられる組織でありたい。劇場がダンスを発表する単なる描く様子をダンスとして観客に提示することも可能であろう。

ハコという認識から脱却し、利用者個々人が用途・楽しみを発見できる場であるよう様々なことにチャレンジしていきたい。コンテンポラ「アーティストと観客の出会い」の広がりを実現

リーダンスに敷居の高さを感じることなく気軽に足を運べる劇場、さまざまな分野のアーティストや観客を心待ちにしている。

これまでアーティストの出会いの場を創出する機能について述べてきたが、第二段階として「アーティストと観客の出会い」についても、
より広がりを持たせたいと考えている。アーティストの幅広い受容をダンス公演に足を運ぶことのなかった観客の間口拡大に繋げていく。
現在、劇場に来場する観客を分析してみると以下のようになる。

•コンテンポラリーダンスに興味のある人•公演作品に興味のある人•普段劇場に通うダンサー•ダンス評論家•近所の住人
•出演者の家族、知人
図 2 マッチング施策の仕組み

66•スタッフの家族、知人

67

課題解決戦略レポート

Report13

1 - 1「草津夏期国際音楽アカデミー &フェスティヴァ
ル」についてたかはら ひろこ

2002 年より公益財団法人 群馬草津国際音楽協会（旧・財団法人 関信越音楽協会）において、草津温泉で

髙原寛子

毎夏開催される「草津夏期国際音楽アカデミー＆フェスティヴァル」の運営に携わる。主に補助金及び助成金

公益財団法人群馬草津国際音楽協会

申請、寄附金募集、コンサートチケット販売等の資金調達を担当。日本ファンドレイジング協会 認定ファンド
レイザー。

ている。慢性的に資金不足であること、長く続けている割には、この音楽
祭自体の認知度が低いこと、ステークホルダーの高齢化による事業承私が所属する公益財団法人群馬草津国際音楽協会
（以下、
「音楽協

継の問題等。外に目を向ければ、観光地草津での本白根山噴火による

「草
会」
という。）
では、
毎年夏の2 週間にわたり群馬県草津町において、観光客減少、少子化による音楽大学の学生減少、
クラシック音楽の愛という教育目的の音楽
津夏期国際音楽アカデミー&フェスティヴァル」

好者の年齢層の高齢化、NPO 第一世代承継の問題に端を発する非祭を開催している。これは、世界各国から招いた一流のクラシック音楽の営利事業の後継者問題等、私たちの活動の問題に直結する外的要因

演奏家から日本の若手音楽家が直接レッスンを受けることができるマスも多く見られる。

タークラス（アカデミー）と、その講師らによる演奏会を一般の音楽愛好家に公開する演奏会（フェスティヴァル）の二つの大きな柱から構成され

1-3 Vision, Missionと目標ている。ヴァイオリニストの豊田耕児氏と音楽評論家の遠山一行氏

先述した通り、この音楽祭は設立当初から確固とした理念に基づいて（故人）、そして現在も事務局長も務めるレコードプロデューサーの井阪

運営されてきているが、その一方、多くの問題を抱える中、常に前年と同100 年続く音楽祭を目指して

紘氏の発案で1980 年に始まり、以来 39 年間、延べ 1 万人を超える

じくらいの規模、質で事業を行うことで一年一年の事業を積み上げるの―草津夏期国際音楽アカデミー＆フェスティヴァル 40 周年事業―

受講生が内外より受講し、27 万人を超えるお客様を迎えてきた。また、がやっとの状態である。そこで今回、この事業について自分なりに考え、

平成 15 年以降は毎年のように天皇皇后両陛下が訪れ、コンサートを

VisionとMissionを設定した。

タイトル

ご鑑賞いただき、皇后陛下は室内楽のレッスンを受けられている。

戦 略の内容2019 年に40 回目を迎える音楽祭の周年事業を行うことを通して、資金面の問題解決を図る。

実現の手段・方法

この事業は、音楽協会と草津町の共催で開催されており、草津町、Vision：すべての人の心にアートを

群馬県から経常支出の半分近くの補助を受けて運営されている。また、Mission：一人一人の心の中の音楽を見つめなおす場の創出

事業のソフト面での運営はレコードプロデューサーの井阪紘氏が設立当初より事務局長を務めており、まさに官民一体となってこの事業を40 年

ここで描いたVisionを実現するためのMissionとして、音楽祭を開催しにわたって続けてきた。

ているわけだが、この事業をより良いものに育て、実施していくために事1980 年代から90 年代にかけて、日本全国で音楽祭がたくさん生まれ、業の実施目標も併せて設定した。長期的な目標を「この音楽祭を100

また、消えていったが、この音楽祭が途切れることなく続いているのは、

年続くものに育てていく」
ことと掲げ、10年後の50周年の際にこの事業

真の音楽家を育てるという目的を実現するために事業の根幹に「日常の運営組織と財源の基盤が整備されていることを中期的な目標とし、短

草津夏期国際音楽アカデミー＆フェスティヴァルの 40 周年事業として「 100 年基金」の募集、から離れた環境で、自分の中の音楽を見つめる機会を設ける」「音楽期目標として40 周年を迎える本年、周年事業を活用して財源基盤と組「 40 周年記念誌」発行、シンポジウムの開催の 3つの事業と広報活動を行う。

を学ぶ意欲のある人すべてに門戸を開く」という理念を貫き、商業主義

織基盤の強化を図りたいと考える。本稿では、この 40 周年事業についに流されない運営を続けているからにほかならない。この音楽祭にとってての提案を行いたい。

は、演奏会でさえも講師がリハーサルをどのように行うか、ステージ上で工程表

100 年基金
・2月〜 3月 制度設計
・4月〜 5月 広報活動
・6月〜 8月 募集活動

シンポジウム・2月〜 3月 シンポジウムの構成準備、出演者の選定・交渉・4月〜 7月 広報活動
・8月

実施

どのように演奏し、振る舞うか、
ファンとどのように触れ合うかといった一挙

2-1 資金の問題の分析

手一投足すべてが学びとなる。このような演奏会に聴衆として参加

私たちの活動で最も深刻かつ切実なのが資金面の問題であり、次の大することで、観客までもが音楽家を育てる一端を担うこととなる。

きな二つの要素がある。一点目は運転資金の調達に苦労していること、

これまで10000 人を超える受講生の多くは、プロとして活躍しており、今すなわち資金の循環の問題である。二点目はやりたい事業の大きさにや世界的なヴァイオリニストに成長した庄司紗矢香さんやフィンランド放（支出）に収入が追い付かないこと、すなわち収支のバランスがなかなか

送交響楽団の首席フルート奏者の小山裕幾さん、小学生ながら「若い

うまく取れず、収支相償が原則の公益法人としては運営が極めて難しい

音楽家のためのチャイコフスキー国際コンクール」チェロ部門で優勝した

こと、
つまり資金不足の問題である。

トップアーティストとして活躍する演奏家も数多く輩出し北村 陽さんなど、

40 周年記念誌「広報活動」

・2月〜 3月 構成の検討、被インタビュー者の選定

・2月〜 3月 広報計画の策定

・3月〜 4月 インタビュー、原稿集め

・3月・5月〜 6月 編集、入稿作業

68

公式ホームページ内に特設サイトの設置、新聞雑誌等のメディアへの売込み

・7月

印刷

・4月

音楽祭チラシ内に関連事業の掲載

・8月

配布開始

・5月〜 8月 特設サイト及び公式ＳＮＳにおける広報活動ている。また、1998 年には文部省から地 域文化 功労者賞を受賞、

2-2 運転資金の問題分析

2005 年には日本美術協会による高松宮殿下記念世界文化賞若手

音楽協会としての事業が、現在は音楽祭ひとつだけのため、収入が入る

芸術家奨励制度を受賞するなど、既に内外から大きな評価を得ている。

時期が事業実施前後に集中しており、通年通しての運転資金が不足している。また、事業終了後は翌年度の事業のための前払費用が発生

1-2 音楽祭を取り巻く問題するため、収支相償が原則で内部留保ができない公益法人としては、

長年にわたって事業を続けてきたことにより、すでに大きな成果を残し、資金の調達が常に大きな課題となる。以前は銀行から運転資金としてまた、多方面から評価を得ているこの事業は、その一方で問題を多く抱え借り入れを行っていたこともあったが、役員の個人的な保証が必要なこと、69

また、公的な助成を受けている中で利息を支払うことへの抵抗等により、多く獲得することに重点を置いて考えたい。

近年は行っていない。現状では利益相反取引を後回しにすることや内インパクト評価を示すことを試みたり、また、参加者にアンケート調査を行っ

4-4 記念シンポジウムの開催たりといった様々な評価手法について考察を重ねてきた。

音楽祭期間中に40 周年を記念したシンポジウムを開催する。モデレー

部関係者が個人的に無利子で資金を融資することで、何とか運営して3-1 支援性資金獲得のための評価

これらの方法のうち、アンケート調査の記述方式の回答が、私たちが示し

ターに第三者である識者を招き、また、パネリストには私たちの事業のいるが、それも限界がある。会員組織を作って定期的な会費収入を得る

支援性資金と一口に言っても行政からの補助金、民間助成団体からたいことを言葉で提示しているように感じられた。私たちが伝えたいのは、

代表者のほかに類似の音楽祭の関係者を複数招くことにより、日本ことも検討したが、既に「草津アカデミー友の会」という支援組織が外の助成金、企業からの協賛金、個人からの寄付金など様々なものが何かを数字で表したものだけではなく、参加した一人一人がどのように感じの音楽祭を概観する客観性を確保した討論を行う。これにより音楽祭

部にあり、練習会場の建設やグランドピアノ、パイプオルガンなど高価あるが、常に説明責任が伴い、維持と獲得に共通して必要なのが、私たか、
そしてその夏の経験がその人にどのようなものをもたらしたかということという形の文化活動の意義や価値を示したい。また、このシンポジウムな楽器の寄贈等、長年にわたって支援活動を行ってきている。音楽協

たちの活動がどのようなものかをいかにして伝えるかということである。

だと気づかせてくれたのである。このような個人の所感を収集したものを定を主催することで、日本で一番古い教育目的音楽祭の事業者として、

会独自で新たに会員組織を作ることは現実的ではないと思われる。

これまで事業の成果物として、
毎年コンサートのハイライト部分を収めた性評価として活用することで、私たちの活動を伝えるツールとして使えない

音楽祭という文化活動の国内における先駆者としての存在感も示した

CDを作成してきた。これは音楽活動の団体としては正しい方法ではあるかと考え、40周年事業で活用することを検討した。

いと考える。

2-3 資金不足の問題分析

が、果たして私たちの活動の成果を伝える手段として有効に活用でき

この音楽祭は、約 1 億円の事業費に対し、事業収入約 30 ％、公的補ているだろうか。私たちの活動を知らない人に、事業を知ってその趣旨

4-1 40 周年事業の概要

4-5 40 周年事業の広報活動

助及び助成約 60 ％、寄附金収入約 6 〜 7 ％で賄っている。50 ％近くを理解していただくためにどのようなことを伝えていけばよいのか、また、前項で述べた資金の循環を促し、不足を解消するための基盤づくりと支援

上述の三つの周年事業の実施にあたっては、公式ホームページ上には地元自治体からの支援を受けており、地方での文化事業としてはか

すでに私たちの活動を知っている方にその本質を伝えるためには何を

の創設②
「40
性資金の獲得に向けての第一歩として、①「100 年基金」

特設サイトを設け、基金の募集状況、記念誌の被インタビュー者やシンなり恵まれている環境だといえる。しかし、補助金や助成金もその年に示せば伝わるか、その方策を長年模索している。そのための手段として周年記念誌」の発行③シンポジウムの開催の 3 つの事業を中心とする音

ポジウムの参加者の紹介などの関連情報を取り上げることにより、40

よって金額が変動することがあり、必ずしも安定的な基盤ではないとい評価を用いることで、より多くの支援性資金の獲得を目指したい。

楽祭の40周年事業とそれに伴う広報活動を行うこととする。

周年事業の実施を複合的かつ多層的に構築し、盛り上げていきたい。

2018 年は、地元草津町の本白根山噴火の影響で、草津温泉の観光

3-2 評価とは何か

4-2「100 年基金」の創設

客入込が約 15 ％減少し、それに呼応するように音楽祭のチケット販売評価という言葉は、大辞林によると「①物の善悪・美醜などを考え、価値慢性的に資金不足ではあるが、基本財産や受講生の奨学金のため額も約 15 ％の減少がみられた。このように観光地である地元の状況を定めること②品物の値段を定めること③物の値打ちを認めてほめるの基金など、目的と用途を制限している資金は音楽協会内に既に存5 終わりにに大きく影響を受けやすい。その一方で、受講生の減少についてもこと」とあり、他者から品定めをされるといったイメージがある。しかし、在する。これらと同様に運転資金に充てるための基金、つまり運営の

先述の通りこれまでこの音楽祭の成果物として1 年ごとに記念 CDを作心配されたが、こちらは大きな減少は見られず、教育目的というこの音事業の評価という文脈で考えると、自己評価と第三者評価という二種ための大きな金庫を新たに作ることで、より潤滑な運営を図りたい。

成し、15 周年と25 周年の際は記念写真集の作成を行った。音楽その楽祭の一番大切にしている部分が大きく評価された形となった。

の評価主体が認められる。私たちは、「評価」を自己評価で行うものとし、この基金設立にあたって、今年 40 周年を迎えることによる周年事業ともので成果を示すという姿勢は、芸術団体としては正しい姿勢である。

また、企業からの協賛については、一社からの多額な協賛は得ず、広く

私たちの事業の価値を外に示すためのツールとして使いたいと考える。

いう形を活用し、寄付を募っていきたいと考える。この音楽祭を100 年

しかし、その一方で、聴けば、見ればわかってもらえるとは言い切れない。

薄く複数の企業からの協賛を得ていくという設立当初からの方針により、

この場合、自己評価であるからこそ本質的な価値を伝えることが可能

として、40 周年事業として寄付
続くものにしていくための「100 年基金」

音楽そのものの本質的な価値と事業の重要性は密接に関係してい大きな支援を受けることはないが、その一方で商業主義に流されずにことなる反面、客観性を欠くことの無いよう細心の注意を払いたい。

を募集する。募集期間はこの春から、今年の夏の事業終了（8月31日）るが、その関係性の説明が必要なのではないかと考える。今回、40 周までとし、募集目標額は1000 万円とする。

年記念誌の作成とシンポジウムの開催は、私たちにとって初めての言葉

運転資金不足解消の目的から出発した「100 年基金」募集の過程は、による説明の機会であり、大きな挑戦となる。周年事業として、100 年

また、新聞、雑誌等のメディアへの売込みも積極的に行うことで、媒体える。また、事業収入については、比較的安定して収入を得ているが、の事業を続けてくることができた大きな要因の一つであると思われる。
支出面で考えると、海外から多数の講師を招くため、渡航費などは3-3 評価で示したいこと

為替の影響を大きく受けることが多い。また、
その年のコンサートプログ

私たちの活動は最初期から、「個人の中にある音楽を見つめるために単なる資金集めにとどまらず、ファン層の可視化も期待される。先述の基金の募集と合わせて複合的に実施することで、この音楽祭が 100

ラムの内容により、出演者の数なども変動し、それに応じて出演料だけ

初心に帰る場」と規定しているがゆえにこの音楽祭の真の成果を外部とおり、すでに友の会組織があり一定数の会員がいるが、直接音楽団

年続くための資金と組織の基盤強化の大きな原動力となることを期待

でなく交通費、滞在費などの費用も増減する。その一方で、この音楽に発信することがなかなかうまくできずにいる。例えば、受講生として何人体に属する人たちではない。今回、基金の募集をすることで、友の会する。私自身はこの 40 周年事業をリーダーとして引っ張っていくことで、祭の趣旨を理解しているからこそ、低額のギャラでも参加してくれるアーが参加したとか、そのうち何人が留学したとか、コンクールに入賞したとの活動と並行して音楽協会にも所属意識を感じてもらえる効果が見込

事業の成功を目指すことに加え、組織全体の活性化を図り、長期目標

ティストが多く、音楽面でのクオリティを保ちながらなんとか継続することか、そういった定量的なことは重要な情報ではあるが、私たちの活動をまれる。また、
かつてアカデミーに参加し現在はプロとして活躍する人々に掲げた「100 年続く音楽祭」への道筋を作りたいと考える。

ができている状況である。

伝える評価軸としては非常に希薄なものと感じる。もちろん、この音楽の同窓会的な役割も担うことが可能となる。資金作りを通してこの事業

助成金によっては、使途を限定するものもあり、準備期間の人件費や祭に参加したことで、留学のチャンスを得たとか、コンクールで上位にの「仲間」という大きな財産の取得も期待される。

管理費用を極力抑えている点で運営面での人材確保等、今後の事業入賞するためのきっかけを得たとか、それは参加した人の大きな飛躍のの継続に大きな不安を残している。

きっかけになったということではあるが、私たちが一番伝えたいのは、この

4-3 40 周年記念誌の発行事業としてやりたいことを積み上げて予算を作成すると、収支差額が大音楽祭に参加した人が自分の中に何を見つけたかということで、その個人の所感を集めた定性的な評価報告を私たちの活動を伝えるツール

きくマイナスとなることがあるが、その改善のために事業の規模（開催結果として、参加することが大きな飛躍のきっかけとなり得るということとして使うことを目的として「40 周年記念誌」を発行する。内容は参加

期間や講師の数）を縮減しても、それに伴い事業収入の見込みも下方なのである。このことを伝えるには、
どのような評価を提示すればよいのか。

講師やプロとなって活躍している元受講生へのインタビューを中心とした定性的評価に加え、音楽祭の歴史やデータベースをも盛り込んだ40

参考文献

そのため、現状では事業規模の見直しには至っていない。そのほか

3-4 評価の方法の検討

ページ程度のものとする。完成時期は2019 年 8月を目指す。より多く

・ 三省堂編修所「大辞林」p.2063 1988 年 株式会社三省堂

支出面の詳細な精査については、
すでに内部で議論を尽くしているが、芸術分野での評価について模索する中で、私たちの活動について、の方に見ていただくため、音楽祭会場内で無料配布するほか、公式

本稿では割愛し、収支差額を解消するために、支援性の資金をより関係者によるSWOT 分析を試みたり、ロジックモデルを用いて社会的

ホームページ上にPDFファイルを掲載することも検討したい。

修正せざるを得ないため、必ずしも良い結果が得られるとは限らない。

70

への露出を増やすことも目指したい。

・ NPO 法 人 ア ート NPO リン ク「NPO DATABANK 2018-19『 実 践編！アートの現 場から生まれた評 価 』2019 年 http://arts-npo.org/

artnpodatabank.html（2019 年 2 月 9 日閲覧）71

課題解決戦略レポート

Report14

課題についてふじわら かな

演劇家。演劇創作ユニットmizhen 主宰。兵庫県姫路市出身。2012 年、
mizhen 旗揚げ。以後、全作品の藤原佳奈

脚本・演出を担当。2015 年福岡市文化芸術振興財団舞台演出家コンペティションにて観客賞受賞。
『夜明け

mizhenに、月の手触りを』が、第 21回劇作家協会新人戯曲賞にノミネート。
『 S の唄』が、
平成 28 年度希望の大地のもっと活用していきたいと考えるようになった。
（これまでは、お金 と 創
作 が混じることにどこか抵抗があったのだと思う。それは今でもなぜだ

今回、アーツアカデミー受講にあたり、「mizhenや演劇を観たことがかずっとある。これは私だけではない感覚だと思うので、何が影響してない人とどうやって出会いを作るか― 創客 」
を、一番の課題として設いるのか、もう少し考えたい。）

定していた。

2-3「社会とのつながり」 ―大澤寅雄さんの講義から

戯曲 北海道戯曲賞優秀賞受賞。第 5 回クォータースターコンテストで『マルイチ』
グランプリ含め4 賞受賞。言葉

1-1 課題設定の背景

大澤さんの講義を聞いたあと、自分たちが創るものは、社会の中でどうが踊り、身体が喋り、空間がうねり出す をキャッチコピーに、観客の心に染み込んで揺らす作品を鋭意創作中。

「演劇」に興味を持ち出したのは大学の頃だった。興味を持ち出しいう存在であるか、ということについて改めて考えた。自分がずっと興たと同時に、「演劇」というものはどうやらとても面白そうなのに、日本味を持ってきたのは、社会の中に分かりやすく「課題」
としてあるものの中では、「音楽」や「映画」のように語られることが少ないのはへの解決や訴えよりも、
日常の中にさりげなく矛盾を孕んで存在するも何故だろう？ということを、ずっと考えていた。

のごと、白黒つかない答えの出ないような問について、思考する時間

大学在学中から上京するまでの約 4 年間、会った人ほぼ全員に「あなだ、と気がついた。大澤さんの講義で、生態系の中でどういう役割だとたは、演劇を観るか。観るとすれば何を観るか。」という質問をしてみる。

置き換えるか、というワークがあったので、自分たちが創るものはどういうという実験を行った。上京するまでの期間だったので、リサーチしたのものだろう、と抽象化してみようと考えた。いまあるものを揺らす、刺激は京都か兵庫、あるいは（しょっちゅう行っていた）住み込みバイ
ト先でを誘発する、触発する、のイメージで フェロモン というワードが思い当

出会った日本各地の若者だったりしたが、当時の記憶では、8.9 割

たったが、これは誤解も招きそうなのでまだ暫定のキーワードである。

タイトル

アーツアカデミーを経て考える、創客について

戦 略の内容以上の人が演劇は「観ない。」観たと答えた人のほとんどが「宝塚」か、「四季」だった。それ以外の演劇を観ると答えた人と出会ったのは、

新たに 創客 を課題に掲げ、今回アーツアカデミーで得た気づきをもとに、「ビジョン／ミッションの設定」、「ファンドレイジ
ング」、「社会とのつながり」の３点から、取り壊し予定のアパート一棟を使った直近のプロジェクト『裏参道フェスーおわりと、』で、実践を試みた。

片手で数えるぐらいだった。

『裏参道フェスーおわりと、』で、課題解決を実践

演劇は「言葉」も「身体」も「空間」も使って、色んな表現ができる

ちょうど２月のmizhen自主公演を考えていたときに、アーツアカデ

面白いものなのに、その中の一部のジャンルしか認知されていないとミーを受講し始めた。次のプロジェクトがまさに気づきを実践で試す

いう現状を もったいない！ と思う気持ちが、本格的に演劇を始める

良い機会だったので、当初課題においていたことと、アーツアカデミー

前からあり、実際に自分が演劇を創作し始めた後も、その もったいなを受講しながら気づいたことをふまえて、課題に向かって実践する

い！ が一番のモチベーションになっていた。演劇を始めてから、できことにした。

るだけ演劇以外の人が集うところに足を運び、 演劇 との接点を見実現の手段・方法『裏参道フェスーおわりと、』企画内で、 異分野とのつながり から創客を考えるにあたり、日替わりゲストのパフォーマンスを企画し、異分野プロボノに参加してもらった。 ファンドレイジング から創客を考えるにあたり、フェスティバル９日間を映像化するクラウドファンディングを実施。 社会とのつながり から創客を考えるにあたり、入場無料の展示スペースを出そうとしてきた。個人的な出会いは増えたが、公演の企画自体は、

3-1『裏参道フェスーおわりと、』企画概要

演劇を観る人 を対象にした内向きのものになっていることに気づき、表参道の取り壊し予定のアパート・ビラ青山を一棟使い、取り壊され自分たちが作品を作る上で大事にしたいことはそのままに、いかに 新るまでの 9日間を、『裏参道フェスーおわりと、』と銘打ち、おわり をしく創客 していけるか、ということを考えるようになったところであった。

テーマにしたフェスティバルを開催した。写真 1

設置した。

アーツアカデミーを受講して、気づいたこと
2-1「ビジョン／ミッションの設定」―山元圭太さんの講義から
工程表

「染み込
mizhenのチームとしてのビジョン／ミッションを考えたとき、んで揺らす体験を、多くの人に」ということがチームで言語化された。
・プロボノに相談し、公演を、『裏参道フェス』というフェス仕立てにすることに・日替わりゲストを呼ぶことが決定、ブッキング開始
・映像化プロジェクト、
クラウドファンディング実施を決定

多くの人 の対象を考えるにあたっても、 染み込んで揺らす体験を創るにあたっても、自分たちにとって、 異分野とつながる ということがキーワードになると気がついた。

・プロボノが、新たに２名のプロボノを引き入れてくれる・ことばの展示の部屋の企画を、参加型の展示にすることが決定
・クラウドファンディング目標達成

2-2「ファンドレイジング」―若林朋子さん、伊藤美歩さんの講義からクラウドファンディングや、プロボノ、ボランティアについて、
ファンドレイ
ジングの理念を学んでから、ポジティブに価値を交換する手法として、

72

写真 1

73

【各部屋について】たいと思い、単なる記録映像ではなく、映画監督早川千絵氏の手・異分野プロボノ

101号室 『おわりのことば、』展

で映像作品化してもらうことに決め、その費用のため、目標金額を100

異分野プロボノチームは本当に助けられたが、企画が走り始めた後

おわり にまつわることばの展示と、来場者が おわり から連想する言

万円に設定したクラウドファンディングを実施した。
資金調達だけでなく、に人を集めてもらったので、今度は企画の前段階から、声掛けをしてい

葉を書ける参加型の展示。入場無料。会場受付＆ロビースペースに

映像×演劇／パフォーマンスということでの創客と、プロモーションとくのが良いと思った。プロボノに入ってもらいながら、情報共有が難しくもなっている。フリードリンクコーナーを設置。

しての効果も狙った。

なり、どこまでお願いするのがよいか、悩むことも度々あった。頼れることがたくさんあるはずなのに、「これは、わたしたちがやります！」と抱えて

102 号室 mizhenの部屋

3-3 社会とのつながりから考える創客

しまってディスコミュニケーションを生んでしまう、ということもあった。

岸田國士『命を弄ぶ男ふたり』
を原案にした、mizhenの新作演劇

入場無料の展示スペースの設置

結果、手放してみると、案外部分的に手放せることはたくさんあり、『渋谷区神宮前 4 丁目1 の 18 』を上演する部屋。ゲストとはしごで観「おわりのことば、」展という展示スペースでは、 おわり から連想するチームの中で把握していることが一人に偏ってしまっていることや、劇できるスケジュールになっている。

言葉を壁や床、天井に這う蔦に書いてもらえる参加型の企画とし、作業を分類できていないことに気づいた。今後、プロボノとしてチーム※ 202 号室は、mizhen＆制作の楽屋兼滞在部屋として使用

通りすがりの誰でも入れるように入場無料スペースにした。セルフに参加してもらう可能性を考えると、mizhenの中での作業をさらにサービスの無料ドリンクコーナーも設け、近隣の人が立ち寄れるような明確化（どこまでが外に渡せることなのか、一番大事にしたいことは

201号室 日替わりゲストの部屋場所を作ることにした。このあたりの企画は、わたしでなくすべてプロなにか）する必要があると感じた。また、今回のチームは一回のプロゲストアーティストによる、おわり にまつわるパフォーマンス

ボノチーム、手伝ってくれたメンバーのアイディアである。
（特に、
ことば

ジェクトチームだったので、今後プロボノと継続的な関係を結んでゲストは日替わりで、玉井夕海（ウタウタイ／渋さ知らズ）、武徹太郎の展示ではアイダミツル氏にディレクションしていただいた）写真 2

写真 3

いくにはどうすればいいかも、考えたい。

（音楽家／美術家／馬喰町バンド）、熊谷拓明（ダンス劇作家）、柳・クラウドファンディングの実施

家緑君
（落語家）
、米澤一平
（タップダンサー）＆住玲衣奈（ダンサー）、
澤奈緒（造 形 作 家）、安 田 登（能 楽 師）＆玉 川 奈々福（浪 曲 師）、・入場無料の展示スペースの設置

今回急遽クラウドファンディングを実施することになったので、事前

、目黒陽介
（ジャグ
SLOPE UP SESSION CLUB（即興音楽）

今回、このスペースを設けたことが一番大きな収穫だった。当初想定

準備が間に合わず、スタートダッシュの悪い始まりとなり中盤にかなりラー）。9 組の異ジャンルアーティストに加え、ビラ青山にはモバイルしていた近隣の方の来場はさほど多くなかったが、旅行者や、学生、苦労した。クラウドファンディングをやるには、余裕を持った設計がセルを製作するSAMPO.Incの共同代表、塩浦一彗氏のモバイル

近くで会社の総会があったというビジネスマンなどが、ふらっと立ち寄り、必要だと改めて感じた。クラウドファンディングの実施にも、チーム

セル
（Moc）
を、展示
（塩浦氏は滞在）
。
また、
ドラマー・
2月10日のみ、

おわり について言葉を書き、一杯コーヒーを飲んで話して帰って編成が必要。

目次敬之氏のMocも併設され、Moc内でBucci s Brew Project

写真 2

来場してくれたり、スタッフとしゃべるためにお菓子を持って訪れてくれの投げ銭ライブを開催した。

たり、9日間という短い間なのに、いつの間にかコミュニティスペースと今後の展望―テーマは「余白」

3-2 企画の意図

結果なり、これまでの演劇公演では出会わなかった出会い方ができた。

5-1 異分野でゆるやかな余白のあるチーム作り

3-2-1 異分野とのつながりから考える創客

4-1 効果101 号室は受付とロビーも兼用していたので、通常劇場ならば公演

今回、たくさんの異分野プロボノ、
そしてボランティアスタッフに関わって①日替わりゲスト

・日替わりゲスト

後に色んな方とせわしなく挨拶するところを、会場に残りたいお客さん

もらい、チーム の価値観が変化した。アンコントローラブルなことも異ジャンル日替わりゲストの部屋 を作り、ゲストには、値段を自由に設

お互いの創客につながり、また、参加アーティスト同士の交流が生まとは温かい飲み物片手に、じっくり話すことができた。おわり がテーマ

含めて、色んな人のアイディアが混じれば混じるほど、企画は面白く定してもらい、集客やチケットの管理をすべてお任せした。mizhenのれた。

だったので、何名かのお客さんとは、家族の死や、介護の話、自分の前進していく、ということを確信した。これからも、人が集いたくなるような人生について、ゆっくりと話すことができたし、展示に書いた言葉を媒

企画を考え、企画に興味がある人達とゆるやかに繋がり、プロジェクト

介にして、コミュニケーションが生まれた。

ごとにアイディアを出し合っていく、ゆるやかなチームを作っていきたい

演劇とはしごできるようなタイムテーブルにし、mizhen→ゲスト、ゲスト→mizhen 、あるいは日をまたいでゲスト→ゲストと、それぞれのお客・異分野プロボノさんが、新しいお客さんになるような仕組みを考えた。

異分野プロボノチームがサポートしてくれたおかげで、発信していくこと②異分野プロボノのアイディアも増え、またプロボノチームが自分ごととしてSNSなど

4-2 課題

今回、運営チームには、株式会社uni que CEOの若宮和男氏をで宣伝をしてくれたおかげで、その友人、その友人の友人といった人

・日替わりゲスト

5-2 余白の場作りの可能性

はじめ、広告会社勤務、建設会社広報の、演劇畑ではない方々にが観に来てくれ、これまでの企画の中で最も 演劇を初めて観る とチケッ
トの管理を全部アーティストに任せていたが、宣伝のタイミング

今回「おわりのことば、」展のスペースを作ることとで、演劇鑑賞の手協力をしてもらい、SNS 運用など広報面での実務や、広い客層にいうお客さんが多く、新たな出会いが生まれた。

が分散したり、チケッ
トの売れ行き状況がつかみづらかったりしたので、

前、そしてその後でコミュニケーションできる余白スペースの大きなチケッ
トに関しては主催で一括したほうが良かったと反省した。タイム

可能性を感じた。劇場に併設されているカフェや、ショップというのは・クラウドファンディングの実施

テーブルもゲストとmizhenの間が 15 分しか空いていなかったので、よくあるが、今回の企画は、おわり という誰しも興味を持ちうるキー

3-2-2 ファンドレイジングから考える創客

目標金額を達成し、124 名のコレクターから、合計で1,023,611 円

30 分ぐらい空けたほうが、お客さんの負担が少なかったように思う。

ワードがテーマになり、ことばの展示単体でも一つの小さな祭りになっクラウドファンディングの実施

ご支援いただいた。クラウドファンディングのプロモーションで目にせっかく日替わりゲストのパフォーマンスが毎回変わるので、通し券のていたことが大きかったのではないかと思う。これまで、劇場にどうやって当初、今回の記録映像を撮影するとなると赤字、という予算組だった。

止まり、公演に興味を持ってくれた人も多かったので、プロモーション

販売など、連日参加することでさらに楽しめる仕組みを考えるのが良い

足を運んでもらおうか、ということばかり考えていたが、演劇とアクセス

またとないこの 9日間のフェスティバルを、せっかくなら良い形で残しとしても効果があったと感じている。写真 3と思った。

する間 の企画も併せて考えていきたい。

アプローチするための企画のアドバイスなどをいただいた。

74

いった。立ち寄ってくれた人が、後日演劇やゲストアーティストを観にと思う。それは、作品作りも含めて、
いま一番関心があること。

75

課題解決戦略レポート

Report15

美術館としての個性と人的交流の創出／

まつうら あや

交換留学時に巡った欧州で、美術館が暮らしに溶け込んでいる様子に触れて感動し、卒業と同時に原美術館

松浦彩に就職。現代美術専門の同館で、海外巡回展や展覧会広報、コンテンポラリーダンスや音楽、野外上映会など、美術館の個性を強化するイベントの企画運営に携わる内に、美術館が国境を超えた人の輪を生み出し、新しい原美術館の事例ト」（1990 年ハラ ミュージアム アーク、
1990-91年海外巡回、出品

個性豊かな、稀有と言っても良い美術館の一例として、ここでは私

作家計12 名）、「フォトグラフィー アンド ビヨンド イン ジャパン」が 1994 年から25 年勤務した原美術館について紹介してみます。

（1994-95 年原美術館、1995-97 年海外巡回、出品作家計 12組）は北米へ、「倉俣史朗の世界」（1996 年原美術館、1998 -価値を提示するメディアとして機能するダイナミックな場であることを体験的に学びました。昨年 12 月にブリヂ

1-1 日本の現代美術館の草分けとして

99 年海外巡回）は北米、欧州他の美術館へ巡回しました（展覧会

ストン美術館（現在長期休館中）に転職し、アーティゾン美術館という新館名での 2020 年 1 月の開館準備に

原美術館は、1979 年に現代美術館の草分けとして、創設者で現・名は略称）。森村泰昌（1994 年）、ソフィカル（1999 - 2000 年）

理事長の原俊夫によって東京都品川区、御殿山に誕生しました。

等の個展を日本の美術館として初めて開催したのもこの時期です。

現・公益財団法人アルカンシエール美術財団を母体に、現代美術

第 3 期は 2001年から現在に至る約 20 年間です。原美術館の空を通じた国際交流の推進と現代美術の活性化、作家支援の場とし間を活かした個展を中心に開催し、ウィリアム・エグルストン（2010て活動し、年間 3-4 回の展覧会、講演会やパフォーマンスなど各種

年）やエリザベス・ペイトン（2017 年）
ら世界的に知られる作家でイベント、教育プログラムを運営してきました。原美術館の建築は、ありながら、日本での紹介が稀だったり初めてだったりという企画が原俊夫の祖父にあたる実業家・原邦造の私邸として 1938 年に多く見られました。また時代の流れを反映し全館を使った大型インス建造され、設計は東京国立博物館本館や銀座の和光ビル（旧服タレーションが特徴的な展覧会として、
オラファー・エリアソン
（2005

部時計店）
を手がけた渡辺仁によるもので、日本のモダニズム建築、年）、
ピピロッティ・リスト
（2007-08 年）、
ジャン＝ミシェル・オトニエ

昭和初期の洋風建築の貴重な作例と言われています。1988 年にル（2012 年）等の個展が話題を呼びました。2000 年頃からコンテ

ここでは具体的な事例に触れつつ、特定の美術館についてではなく、私個人の思うこれからの美術館のあり方について考察します。

は別館として伊香保温泉（群馬県渋川市）近くに、世界的建築家・

ンポラリーダンスや音楽など、同時代の多様な表現を紹介するイベント

日本の美術館の課題の一つに観客の高齢化があり、美術館に興味がないと回答した若年世代はなんと50 ％を超えているという

磯崎新の設計によりハラ ミュージアム アークを開館しました。所蔵を積極的に開催、より幅広い顧客の獲得を実現しました。

公益財団法人石橋財団
ブリヂストン美術館
コミュニケーション部広報課

携わりながら、一個人として現代の美術館のあり方、人の心を動かすものは何か、そして自分が人生で何をなすべきなのか、という問いへの模索も続けています。

タイトル

私の思うこれからの美術館のあり方

戦 略の内容調査結果も見られます。多様化する価値観の中、美術館も顧客と社会のニーズに合わせて変化する必要があります。それぞれの館の専門性を深めながらも活動の幅を広げ、クロスジャンルの企画を行う芸術の場となることが、新しい人の輪の創出に繋がり、未来の観客と文化の活性化に繋がると考えます。

実現の手段・方法① 閉館していく美術館、これから開館する館を含めた内外の様々な美術館のミッションステートメントやマネジメント体制、プログ
ラム、過程についての情報収集と考察する作業を継続して行うこと。
② 美術のみならず、建築、デザイン、ダンス、音楽、文学など他ジャンルの芸術活動を行う同時代の人々や、ビジネスの視点からアート

作品は約 1,000 点、1950 年代以降の巨匠から今日の第一線で活躍する若手作家まで、世界の優れた現代美術作品を幅広く収集

1-3 国際的な人的交流しており、原美術館とハラ ミュージアム アークそれぞれの建築や環活動の積み重ねによって作り上げられた個性、原美術館らしさを境を活かして作られた常設展示作品や野外立体作品を設置するな

総括すると、国際的な視野に立った作家の選考やプログラムの運営

ど、特徴のあるコレクションを形成しています。昨年 11月、建物の老と、時代に先駆けた取り組み、それによって生まれた人的交流が挙朽化を理由に東京の原美術館を2020 年 12月に閉館、群馬県のげられるでしょう。多くの無名の作家を世に出すきっかけを作ったこと、

ハラ ミュージアム アークを原美術館 ARCに館名変更し、活動拠そして顧客については一般来館者に加え、活動を支援してくれる点として集約することを発表、現在閉館を惜しむ人々が多数来館

メンバー（一般会員、個人・法人賛助会員）、資金提供者（協賛企しています。

業、助成団体等）、協力企業（ギャラリーや機材提供企業等）等のを語れる人々などとの関係を構築し、企画を実施します。それが美術館のファン・レイジングにつながり、人の輪が広がります。なお、ジャンルを広げる際には、その館のミッションステートメントに沿った企画を行うことが重要です。また人選にあたっては重鎮だけで人の輪が形成されていきました。また、広告宣伝は情報波及のため

1-2 約 40 年の歩みと三つのフェーズに行えた方がもちろん良いのですが、原美術館は広告宣伝予算を原美術館の約 40 年の歩みを振り返ると、概ね三つのフェーズで捉持たず、チラシやポスター等の印刷物、パブリシティ、オウンドメディア

えられます。ここでは便宜上、第 1 期、２期、3 期と呼ぶことにします。

やアーンドメディアを最大限に活用した広報活動を行なっていました。

まず第 1 期は、開館から10 年間（1979 -89 年）、日本に現代美術にも関わらず、内外の美術関係者や作家、建築家、デザイナー、専門館が無かった頃、その先駆けとして現代美術の普及を目指した

クリエイター等いわゆる感度の高い、国際的に著名な人々への時期です。クリスト（当時の呼称・1982 年）やロバート・メイプルソー

訴求力も高く、一対一の人と人の繋がり、ファンド・レイジングならぬプ（1984 年）等、世界的な作家の個展開催の他、ビデオアートやファンまたはフレンド・レイジングが自然な形でなされていった事も、・組織のビジョン、使命、ゴールの再確認

欧米各国の現代美術事情をいち早く紹介しました。また、日本の若非常に重要なファクターでした。影響力のある人々から情報が広が・組織の充実と、組織内の意思共有

手作家に発表の場を与える意欲的なグループ展「ハラ アニュアル」

り、昨今では美術愛好家にとどまらない幅広い層が内外から多く（1980-90 年、全 10 回、出品作家計 97 名）は、従来に無い試み

来訪するようになっています。

なく、若手や中堅にも機会を与えることが、未来の表現者を育てることにつながります。

工程表
ここでは特定の美術館について言及していないため具体的な日程は省略しますが、将来的には上記の戦略を視野に入れて仕事に取り組みたいと考えます。その際には
・リサーチ

・行動計画
・財源の確保・実施として高い評価を受け、そこから多くの作家達が飛躍していきました。

・実施事項の評価

第 2 期は、次の10 年間（ 1990 - 2000 年）、日本の現代美術を

1-4 閉館に向けて／ミッションの達成

世界に発信した時期です。この時期の特徴として、原美術館発・一方、常に時代に先駆けた取り組みを、変化し続ける世界で続けて欧米への三つの大型国際巡回展の企画・実施が挙げられます。

いくためには、相当な労力が必要なことも事実です。今回の講座で、・改善というプロセスを経て、数年単位で社会的反響を見ながら、実施していく必要があります。

76

日本固有の表現を海外に紹介することを目指し、「プライマルスピリッ

77

非営利組織はミッションを成し遂げた後はその活動を終えても良い

人の移動の自由に基づいている。移民の入国禁止は重大な問題」

建築家の隈研吾による全面改築によるリニューアルを遂げた根津・ 複雑化する社会に対応し、変化することを恐れないことのだ、という事実を認識したのは大きな発見でした。以下も私見であであり、「全ての美術館は何を展示し、しないのかを選んだ時点で政、設備改修・修復・復元に加えて、現代美術家・
美術館（2009 年）

・ 過去（の歴史や作品）を現代の視点で捉え直し、新しい視点からり、私自身も残念でならないと感じていることをお伝えした上であえて治色を持つ。美術館も良心に基づき、行動しなければならない」とし、建築家の杉本博司の監修でホワイトキューブの新館を増築し、プロ述べますと、東京の原美術館は日本での現代美術の活性化というこの展示に至った経緯を話しました。ハリケーン被害が相次いだ

グラムの幅を広げた東京都庭園美術館（2014 年）、施設のリ役目を成し遂げ、次の世代にバトンを渡して閉館するのではないか、

2010 年には、水没を避ける都市開発プランを専門家チームが提ニューアルに加え新しくTOP MUSEUMという名称を採用したという一つの解釈もあるのではないかということです。人の輪を作り示し、そのいくつかは実際に政策に取り込まれたといいます。サブプ

東京都写真美術館（2016 年）、内藤廣による新建築に加え近代文化を育ててきた、非常にユニークな価値創造型組織の歩みの一

ライムローン問題で空き家が多発した 2012 年、建築家や社会学

美術館からアートとデザインの美術館へと変化を遂げた富山美術館

だと考えます。美術館の核となる活動を従来通り大切にしながら、端をここに記すことで、美術館のあり方を考えるきっかけとしたいと思者らが構 成する5 つのチームがその活 用 方 法を提 示するなど、（2016 年）
、杉本博司と榊田倫之の主宰する建築意匠によりリ

これまでのあり方にとらわれない新しい試みを取り入れ、変化しています。原俊夫理事長の、美術館にとって大事なことは何か、
といMoMAは現代社会に積極的な問いかけを投げ続けています。

ニューアルしたMOA 美術館（2017 年）などは、
多くの場合、展示

いく柔軟性が大切です。

う記者の質問に対する「自分のやりたいことをやる。そしてリスクをとることです。」1 という言葉もここに書き添えてみます。

米ニューヨーク近代美術館（MoMA）の事例

21世紀の美術館のあるべき姿／
多民族国家で政治的にも複雑を極めるイギリスやアメリカにおける等の付帯施設の充実も図り、より多くの人に開かれた美術館としてティを提供するなど、多角的にサービスを向上させること・ 活動を通じて人の輪を生み出し、社会に良いインパクトを与えること

顧客満足度を上げる努力がなされています。今後も東京オリンピック

今後の展望／私の思い

開催に向け、複数の美術館が新しい姿で開館することが予定され美術館とは公共の場でありつつ、極めて私的な体験をできてそれをています。

共有できる場でもあります。長年、美術館の仕事に携わってきて、芸術を知ろうとすることは、つくづく人間そのものを探求する行為な

政治的表明が可能なパブリックな場としての美術館の重要性は、顧客の視点を考えるならば、それを内包する社会の変化も考えて行

単一民族国家の日本の状況とは異なっています。従って、日本の3-2 アジアの新しい大型美術館、香港M＋の事例のだと感じています。作家が色やかたちをどのように認識してそれをかなければなりません。当然ながら美術館も時代に即して変化し続美術館が同じように社会活動の場となるべきなのにそうなっていな

現代の美術館に求められる役割が多様化し、拡大していることを作ったのか、一見してわからない作品の背後にある考えは何なのか。

ける必要があります。例えば、環境や難民問題などの世界を悩ますい、と批判するのは短絡的だと考えます。しかしながら、公共の場で示す例として、アジア最大となる新しい美術館 M＋の開館（2019

なぜ人はそれを見て感動するのか。作品を通して知覚が開かれて初

大きな課題と美術館はどのように関わるべきなのでしょうか。

ある美術館の役割が以前よりずっと複雑化しているのは事実であり、年に予定）を挙げます。建築はスイスのヘルツォーク アンド ムーロ

めて見えてくる風景もあります。その面白さを伝えたくて、この仕事を

昨年 11 月、森美術館で開催されたシンポジウム「拡張する現代

現代社会とどのように関わっていくか、試行錯誤を続けるべきである

ンによるもので、展示スペースは 15,00０㎡の巨大美術館となりま

続けてきました。作家も鑑賞者も共に育つポジティブな場を作りた

美術と変わる美術館」に参加しました。そこでアメリカやイギリスのことは事実でしょう。欧米の例とは逆に、論争を巻き起こす作品を撤す。同館は香港政府の 40 ヘクタールの大規模な開発計画、「西い。若い人からお年寄りまで異なる人々が、ただ芸術を通じて緩や

近現代美術館の館長によって示された美術館の姿は、名品を味去することで中立を保とうとした日本の公立美術館の例も見られ、

九龍（ウェスト・カオルーン）文化区（WCKD）
プロジェクト」の中心

かに繋がり、知的好奇心を刺激される場を作りたい。消費されてわってもらうという従来の美術館像とは異なり、激動する政治的背そうした事項については批評され、論じられる必要があります。

となる施設で、劇場も併設されます。

終わってしまうものではなく、長く余韻が残り後に糧となる、そんな体験

景の中、「美術館は政治的な視点を表明する」「社会活動の場」でこのシンポジウムの中で、特に重要だと感じたのは、テートのモリス

アジア最大級のアートフェア「アート・バーゼル香港」を開催してを届けたい。今後自分に何ができるのかは未知数ですが、こういうあるという「公共」を強く意識した内容でした。ここでは自分のメモと館長の「美術館は歴史や事実を語る場だと考えられてきたが、それ欧米の一流ギャラリーが出展して高額な取引がなされるなど、既に思いを共有できる人々とこれまでたくさん出会えたことが、すでに宝で掲載 2 紙（朝日新聞、日本経済新聞）
を元にまとめます。

らは視点によって変わる。美術館の役割は、歴史を現代の視点からビジネスとしてのアートの取り組みが活況という土壌の上に、今後はあることを感じています。

語り様々な形で広げること。外に出て、人々とより良い関係を築く必

一層文化に力を入れた都市計画がなされます。

2-1 テート・モダン／社会活動の場として要がある。」という言葉です。ここに 21世紀の美術館のあるべき姿

M+は、美術だけでなく、デザイン、ドラマ、パブリック・カルチャー、

ロンドンのテート・モダンのフランシス・モリス館長は、「国立美術館を模索する上で、重要な答えが提示されているのではないでしょうか。

建築、デザインなど20 世紀以降のビジュアル・カルチャーに焦点をのテート・モダンは特定の政治的立場に立たないことが原則、
しかし、（このシンポジウムには、上記館長に加え、南オーストラリア州立美当てた活動を行なっていくことを予定しており、アジアで最も新しい美術館は社会運動家の活動の場にもなる」と語り、2016 年 6月の術館のラーナ・デヴェンポート館長、大原美術館の高階秀爾館長、画期的な文化創造の中心地になるということで、開館前から注目をイギリスのEU離脱を問う国民投票の前に、残留派が同館の外壁を森美術館の南條史生館長が登壇しました。）

集めています。M＋のスハーニャ・ラフェル館長は、美術館を企画

合法的に使ってメッセージを掲げた例を挙げました。また、時事問題

78

・ 多様化する顧客のニーズを知り、施設の改良や多様なアクティビ

施設のみならず、企画内容やロゴ、デザインの刷新、カフェやショップ

歴史を現代の視点から語ること

21世紀の美術館と社会との関わり方／英テート・モダン、その価値を提示し、気づきを与えることする段階でリサーチを行なったが、香港の人々はモダンアートだけでに迅速に対応して作品を展示できるポップアップスペースを設ける

3-1 最近の美術館のリニューアル事例／日本

なく、フィルム・カルチャー、デジタル、パフォーマンス等、様々な予定であること、アフリカ系やインド系英国人の作品収集に注力する

次に、日本の公立・私立美術館のリニューアルの事例を紹介します。

種類の美術館を求めていたため、１つの美術館で多様なジャンルを体制作りに取り組んでいることも語られました。

多くの美術館で現在も課題とされていることの一つに、来館者の高紹介することにしたと述べ、また香港を中心に東アジア全体の芸術

参考文献

齢化が挙げられます。若い人を含めた幅広い層を動員するために、に視野を広げる意向を示しています。2

1 「Pen」赤坂英人 p.157 2018 年 3 月号 CCC コミュニケーションズ

2-2 ニューヨーク近代美術館／政治的立場の表明

美術館は時代に即するべく様々な試みを行なっています。

私立財団運営によるニューヨーク近代美術館（MoMA）のグレン・

ここまで美術館の「活動」に焦点を当てて述べてきましたが、美術

ラウリィ館長は、
トランプ大統領が 2017 年 1月、アフリカ・中東 7カ館の施設リニューアル、名称やロゴ刷新の例にも触れてみます。

2 アートコレ クターズ・イン・アジ ア https://www.tomosha.com/
asia/9102

まとめ／ 21 世紀の美術館にとって重要なこと

国の国民の入国を禁止する大統領令を出した際、イラク出身の建ほとんどが建物の老朽化に対応するために始まったリニューアルでこれからの美術館に求められるのは、

築家ザハ・ハディドら入国禁止対象国出身者の作品を展示するこすが、同時に館のイメージや活動内容、サービスも刷新している例

・ 質の高い施設や活動内容を提供し、その美術館らしさ、個性をとで、一つの政治的表明を行ないました。
「現代美術は表現の自由、が多く見られます。

打ち出すこと・ フィリップ・コトラー、ニール・コトラー著 井関利明・石田和晴訳『ミュージアム・マーケティング』第一法規
・ P・F・ドラッカー、G・J・スターン編著 田中弥生監訳『非営利組織の成果重視マネジメント』ダイヤモンド社
・ 日本経済新聞 2018 年 12 月 18 日 文化 岩本文枝 梅野悠・ 朝日新聞 2018 年 12 月19 日 文化文芸 34 面 大西若人

79

課題解決戦略レポート

Report16

1 はじめに「専門家に頼るのは心理的なハードルが高い」という2 つを感じているよう

筆者が音楽団体の役員に就いて実感したことの一つに、文化芸術団体である。

はアーティストと企画制作者だけでは成り立たず、団体自体の経営・運営
まぶち ひろまさ

公認会計士として、会計やガバナンスの観点から企業の社会的信頼性を高め、企業がステップアップするための馬淵宏真支援をすることを本業としている。元々は趣味として、美術館・クラシック音楽のコンサート・演劇等の鑑賞、同を支える専門家やビジネスパーソン（以下、専門家）のニーズが多いということがある。例えば、筆者の専門分野である会計・税務（公認会計士・

3 その原因は真実なのか？

楽しんでいたが、観客が団体の中に入り込むような形で、いつの間にか三つの音楽団体の監事を務めるように（Web
税理士等）の他にも、経営（企業経営者等）、法務（弁護士等）、IT

まずは、上記の原因が真実なのかを疑ってみるという試みをしてみたい。

なった。各団体では本業の専門性を活かしたアートプロボノとして活動している。自分が監事を務める各団体のデザイナー等）等の分野が挙げられる。そのニーズの切実さは、文化庁に①文化芸術団体と専門家の接点の少なさ

よる文化芸術団体に対するアンケート調査で「組織や人員の間で十分な

演劇、音楽、ダンス、美術等、どのような分野の芸術であっても、ライブ体制を整えられない」という回答が図抜けていることからも明らかである 1 。

イベントである限り必ず観客がいる。観客の中には上述したような専門家

しかし、実際にこれらの専門家のサポートを受けている文化芸術団体は少もいるだろう。もちろん、観客の中の誰が専門家なのかはすぐには分から

数派のようである。それは、今回のアーツアカデミーのクラスメイトとの会話

ないが、文化芸術団体と専門家の接点は観客の中にもあるというように

アートプロボノ普及のための事業についての提言でも感じた。

発想を転換することで可能性は広がる。従来は「お客様」としてのみとらえ―専門家が文化芸術団体をサポートしやすい社会の実現のために―

本稿では、「専門家からサポートを受けている文化芸術団体が少ない」とてきた団体の周囲にいる人たちに向けて「担い手」としての関わりを呼びいうことを解決すべき課題として考察していきたい。

かけていくという発想である。

時代を生きる現代アート作家の作品購入、絵画教室や陶芸教室での作品制作、合唱団参加と広く浅く芸術を公 認 会 計 士 ／一 般 社 団 法 人 Music
Dialogue 監事／Foglietta Opera（フォリエッタ オペラ）監事／ NPO 法人 森林浴音楽会 監事

課題解決のためのヒント、さらには自分と同じような立場の専門家が文化芸術団体を支援しやすくなるための枠組みを模索したいと考え、当アカデミーを受講。

タイトル

文化庁の調査によると、何らかの芸術の鑑賞習慣がある人はプロボノに

戦 略の内容「お客様」
積極的であるという統計結果が出ている 2 。この統計結果は、

2 文化芸術団体側のとらえかたの中には、アートプロボノに積極的な人が想像以上に多いということを示

少なさ」、「専門家に頼ることのハードルの高さ」という課題を発想の転換により解決する。さらに、団体が持つリソースから「プライス

上記課題について、アーツアカデミーのクラスメイト等へのヒアリングから、唆している。また、このように「お客様」がいるというのは課題解決型団体

レスな報酬」を用意することで団体とアートプロボノにWin-Win の関係を作る。このような発想で専門家がアートプロボノとして

文化芸術団体側が考える「課題の原因」として以下の2 点を抽出した。

には見られない、文化芸術団体独特の強みである。

文化芸術団体をサポートしやすい環境を作る。

①文化芸術団体と専門家の接点の少なさ

なお、筆者自身も、元々はひとりの観客としてコンサートに出かけた 2 つの非営利団体とプロボノの仲介を目的とした中間支援組織はいくつかある

音楽団体の監事に就いており、一つの実例といえる。

が、例えばサービスグラントではこれまで200 件を超える団体を支援してき②専門家に頼ることの心理的ハードルの高さている中で、子ども・教育、医療・福祉等の課題解決型団体の支援割

ここでは、アートプロボノをファンドレイジングとの比較で考えてみたい。

合が多く、文化芸術団体の支援は件数ベースで約 5 ％と少ない 2 。また、ファンドレイジングは「ファン 度 レイジング」とも言われるほど、まずは潜在筆者が知る限り、文化芸術団体を主な支援対象としているのは、弁護士的寄付者に団体のファンになってもらう関係構築が大切だと言われる。

等が組織した「Arts and Law」のみである。

ファンドレイジングを「お金の寄付」と定義するなら、プロボノを「専門知識

最近は、文化庁が文化芸術団体のマネジメント力の底上げの観点から、と労力の寄付」と考えることもできる。そうすると、潜在的プロボノについて「アートプロボノ」（美術、演劇、音楽、ダンス等のアート領域において、専門も、まずは関係構築が大切であり、プロボノを依頼するハードルの高さは的なスキルを活かして行う無償または安価での支援）を推進しているが「お金の寄付」を依頼する場合と同程度と言えるのではないか。

認知度はまだ低い。

このように発想を転換すれば、観客として繰り返し足を運んでくれている

このような背景もあり、そもそも専門家との接点が少ないと考えている文化「お客様」は既に団体のファンになっている可能性が高い上に、寄付先を芸術団体が多い。

選ぶ際に重視することとして上位に位置付けられている、「活動の趣旨や・行政、地域アーツカウンシル等への提案活動、理解の促進②専門家に頼ることの心理的ハードルの高さ目的に賛同・共感できること」や「信用できる役員やスタッフがいること」4

・当事業の担い手のコンピテンシーの定義と人選

仮に文化芸術団体と専門家の接点ができたとしても、「専門家に依頼すというハードルさえもクリアされている可能性も高い。

る財源がない」、「プロボノを依頼するのは気が引ける」という声が多く聞

つまり、それぞれに独特の個性を持ち、ファンもいる文化芸術団体において

かれる。

は、
その観客やファンこそが有力な潜在的アートプロボノでもあると言える。

文化芸術団体の運営組織基盤強化のためにアートプロボノの普及を行う。文化芸術団体に多い「文化芸術団体と専門家の接点の実現の手段・方法
中長期的な視点で、アートプロボノの普及と専門家がアートプロボノに参加しやすい環境作りを目的とした「アートプロボノ普及
モデル構築事業（仮称）」を行政やアーツカウンシルに提言する。具体的には、アートプロボノに関する講座、文化芸術団体の継続フォロー、アートプロボノの人材育成、社会的インパクト評価を内容とする。この事業には筆者自身も関わっていく。

工程表
概ね以下のような工程で、筆者も「アートプロボノ普及モデル構築事業（仮称）」の発起人の一人となり当事業の担い手となりたい。

1 年目

・事業内容（アートプロボノ普及モデル）の具体化、成功のためのファクター抽出

2 年目

・事業予算の確保
・当事業の評価のためKPIの設定、ロジックモデルの作成

3 年目〜

・文化芸術団体側向けの講座を実施
・文化芸術団体の継続フォロー

さらには、「自団体と経験・価値観を共有していないプロボノの受け入れは不安」、「プロボノとのコミュニケーションに割く労力と時間がない」の等以上から、発想を転換すれば、最初に提示した 2 つの課題は絶対的な真の不安も大きいという調査結果もある 3 。

実というわけではなく、文化芸術団体は既に潜在的なアートプロボノとの接点があり、かつ、ハードルの高さもファンドレイジングと同程度と考えるこ・アートプロボノの人材育成
・社会的インパクト評価

以上のように、文化芸術団体側の多くの方は、専門家からサポートを受けともできる。

にくい原因として、「そもそも文化芸術団体と専門家との接点が少ない」、

80

81

4 お金だけが報酬なのか？

5 実現のための提言と自分の立ち位置

文化芸術団体側にアートプロボノについての発想転換をしてもらう。より

このように発想を転換して、観客やファンの中にいる専門家と関係を構築し、ここまで述べた、文化芸術団体の「お客様」や「ファン」にアートプロボノと実践的な事例紹介として、アートプロボノ経験者と支援を受けている文化

プロボノを「専門知識と労力の寄付」と定義したとしても、文化芸術団体

して団体経営・運営の担い手になってもらうというアプローチは、従来の芸術団体が登壇してのパネルディスカッションも有効と考えられる。また、の一つとしてアートプロボノが受け皿となることで、パラレルキャリアの側の引け目は残るであろう。

プロボノ中間支援組織が仲介するというのとは逆のアプローチであり、文化トプロボノの認知度向上に役立つだろう。
その内容をWebで公開するのもアー

選択肢が広がる。

そこで、もう一段階発想を転換して、「お金だけが報酬なのか？」という点

芸術団体側から直接的、能動的にアプローチすることが必要となるもの

手始めに、筆者自身（アートプロボノ）が支援先の文化芸術団体の方とから考えてみることも提案したい。

の、非常に効果的なアプローチである。

登壇してみたい。

筆者のアートプロボノ経験やアーツアカデミーでの講義内容を踏まえると、

これは、文化庁のアンケート調査の、
アートプロボノのきっかけとして、「関係②文化芸術団体の支援

例えば、以下のような体験や機会は通常はお金で買えない価値、すなわち、「プロボノ活動を行っているを持つ団体・個人からの直接依頼」（42%）

上記講座を受けた文化芸術団体を継続的にフォローし、アートプロボノへ「プライスレスな報酬」と言える。

知人の誘い」（33%）等、支援を受ける文化芸術団体側からのアプローチのアプローチやプライスレスな報酬の用意の実践について個別サポート

7 引き続き検討すべき課題①プロボノ活動に対するお礼、団体の活動報告は少ないという結果からも裏付けが多く、「仲介サービスへの登録」（8%）

する。また、過度な負担とならないよう、かなり踏み込んだ支援内容に「アートプロボノ普及モデル構築事業（仮称）」を成功させるためには引き②アートプロボノ同士や寄付者、アーティストとつながれる機会られる。図 2

ついては団体がある程度の報酬を支払う等の啓発も同時に行う。

続き、行政・地域アーツカウンシル等の理解の促進、予算・人材の確保、③アーティストの成長を間近で継続的に感じられる体験

また、このように関係を構築済みの、「顔が見える専門家」に依頼すること③アートプロボノの人材育成とネットワーキング事業内容（アートプロボノ普及モデル）の具体化といった課題をクリアしなけ④アーティストによるクローズドなレッスン

で、文化芸術団体側が抱える「自団体と経験・価値観を共有していない

潜在的アートプロボノが団体の具体的な支援を行う前段として、アートればならない。

⑤アーティストも参加する打上げへの参加

プロボノ」、「プロボノとのコミュニケーションに割く労力と時間」といった

マネジメントについて学べる環境を整備する。同時に各団体のアートプロ

また、事業内容を具体化するにあたっては、文化芸術団体側の視点にお⑥リハーサルや稽古の見学やバックステージツアー

不安もおのずとクリアされると考える。

ボノが横のつながりを持てるネットワーク作りを行う。

いては、芸術分野毎の特性、団体の規模によるプロボノの活用の仕方を⑦ライブイベントでの優先席の確保とはいえ、個々の文化芸術団体が各々独自にアートプロボノについての④社会的インパクト評価

検討しなければならないと考える。また、
アートプロボノ側の視点においては、

本業で生活基盤を得ている人は、本業以外での活動ではエコノミックよりノウハウを蓄積するというのは難しい。やはり、アートプロボノの認知度向

上記の事業についてインパクト評価を行うとともにPDCAサイクルを回す。

プロボノの専門分野、
プロボノとしての活動期間（プロジェクト単位か長期もソーシャルやライフに寄っている可能性が高く、これらの「プライスレスな上やノウハウの普及を促進する枠組みが必要と考える。

⑤長期的事業としての位置づけか）、専門家個人の興味等によって関わり方が異なってくることも考慮

報酬」の方が金銭よりも喜びが大きいという場合も十分にあり得る。図１

そこで、文化庁等の行政、
さらにはアーツカウンシル東京やアーツコミッション・

上記の事業は単年度単位で行うのではなく、中長期的に効果が出るというする必要がある。※工程表参照

ヨコハマを始めとする各地域の文化芸術支援組織に以下のような「アート観点で行う。

文化芸術団体側に対しては、「お金を支払えるか／支払えないか」というアートプロボノに参加しやすくなる。
・ 働き方改革が叫ばれる昨今の世の中で、本業以外の時間の過ごし方

・ 文化芸術がより身近になり、誰もが文化芸術に親しめる社会の実現につながる。

プロボノの普及事業（仮称）」という提言をしたい。

8 今後の展望

二項対立ではなく、一人ひとりにとっての「報酬＝喜び」が何なのかをすり合わせながら、団体が持つリソースの中から「プライスレスな報酬」を用意

提言：アートプロボノ普及モデル構築事業（仮称）

6 期待される効果・インパクト

アートプロボノは、文化芸術活動における新しい市民参加のスタイルである。

するということを提案したい。
それにより財政的負担を最小限にしながら「引①アートプロボノの認知度向上施策

上記のような事業を通じてアートプロボノが普及することにより、文化芸術

様々な分野の文化芸術活動が、より多くの専門家や市民に支えられながけ目の軽減」とアートプロボノの「理想の暮らし」を両立する効果がある。

地域アーツカウンシル等の文化芸術団体向けの講座内容に、「アートプロボ

団体側だけでなく、専門家個人、さらには社会全体にもポジティブな効果

ら振興していくために、自分自身が主体的に何をできるかを今後も考えてい多様な「プライスレスな報酬」を用意できるというのも、課題解決型団体にノへのアプローチの方法、依頼・活用の留意点、どこまでプロボノに任せが出ると期待される。

きたい。

は見られない文化芸術団体の強みである。

るか、プライスレスな報酬の用意等」といったテーマを盛り込むことで、①文化芸術団体側に期待される効果
・ アートプロボノの支援により、財政的負担を最小限にしながら文化芸術

以上団体の運営組織基盤が強化される。
「団体
・ アーツアカデミーのクラスメイトの何人もから「社会との関わり」、

事業／活動のタイプ

目的

起点

KPI

ソーシャル
（社会）

ライフ
（生業）

利益最大化

社会課題の解決

理想の暮らしの実現

社会のために

利益最大化

社会的成果

82

とのつながりを求めていることを感じた。アートプロボノには団体と社会

1 櫻田 和也「報告：アート NPO の運営実態調査 ARTS NPO BANK

文化芸術
・ アートプロボノから団体についての客観的な意見を聞くことで、団体が自分たちの存在価値を信じられるようになる。
②専門家側に期待される効果
・ 本業だけでは出会う機会のない人との人脈が広がる。これにより、ビジ
ネスや趣味等で新たな価値の創出につながる。

自分のために・ 日常的に文化芸術に接することにより、心の豊かさやゆとりが生まれる。
（いわゆるデザイン思考、
アーティスト思考）に・ 日常的にアーティストの思考

世界観想像
価値創造

図 1 山元圭太 (2018)「2018 年度アーツアカデミー事業第 1 回講座資料」
アーツカウンシル東京を元に作成

参考文献

や他団体をつなげる架け橋の役割も期待できる。

エコノミック（経済）

株主のために同士の交流」というフレーズが聞かれ、文化芸術団体が社会や他団体

触れることにより、本業にもイノベーションが起こり、団体と共に成長できる。
図 2 一般社団法人芸術と創造（2017）「専門人材による文化団体における社会貢献活動調査報告書」文化庁をもとに作成③社会全体に期待される効果
・ 企業等においてアートプロボノもCSRという認識が生まれ、専門家がDATABANK 2016-17「アート NPO の基盤整備のためのリサーチ 」2017年
2 綿江 彰禅 アーツカウンシル東京ウェブサイト「アートプロボノの概要とニーズ（1）アートプロボノの可能性 〜芸術文化団体のイノベーションに繋がるか〜」

2017 年 https://www.artscouncil-tokyo.jp/ja/library/columninterview/24269/
3 文化庁「専門人材による文化団体における社会貢献活動調査報告書」
2017 年 一般社団法人芸術と創造
4 NPO 法 人日本ファンドレイジング協 会 編「 寄付白書 2017」2017 年
NPO 法人日本ファンドレイジング協会
・ 菊池宏子、帆足亜紀、山内真理、若林朋子「働き方の育て方―アートの現場で共通認識をつくる−」2016 年 アーツカウンシル東京
・ 大澤寅雄 吉澤弥生「東京アートポイント計画 2009-2016 実態調査と報告」2018 年 アーツカウンシル東京
・ 吉本光宏「地域アーツカウンシル−その現状と展望」『ニッセイ基礎研

REPORT』2015 年 2015-5-29 pp1-23

83

課題解決戦略レポート

Report17
みやもと しょうこ

東京学芸大学在学中に小劇場の制作、演出助手として演劇活動を始める。特別支援学校教育を学ぶ傍、同大

宮本晶子

学教授で演出家・佐藤信氏の演劇ゼミに参加。小劇場の活動のほか、2007年 エイブルアートジャパン国際交流水戸芸術館演劇部門 企画制作（2019 年夏より合同会社 syuz'gen に勤務予定）

プログラム「飛び石プロジェクト」出演、2011 年 エイブルアートジャパン企画『Ｒ＆Ｊ』制作助手を経て、2012 年に故郷富山県にUターン、公益財団法人富山市民文化事業団（オーバード・ホール）に入社。主に「オーバード・ホール
名作ミュージカルシリーズ」制作を担当する。2015 年からは公益財団法人水戸市文化振興財団（水戸芸術館）
演劇部門にて、教育普及事業の教育プログラム（朗読スタジオ、水戸子どもミュージカルスクール、れっすんプロ
ジェクト）を担当する他、水戸芸術館オリジナルのプロデュース公演制作なども担当している。

タイトル

何が一番問題か考えた結果、雇用側、社会全体の「専門性の理「あらゆる人が共生できる社会に」という考え方が提唱され、求めら解不足」と「やる気の搾取」であると思う。私が公共ホールで働く上れるようになっている。このレポートのタイトルである「社会と共生すで感じている大きな壁はその部分だ。自分のアイデンティティに近る文化の担い手になるには」という問いは、私の生涯の目標である。

い部分を搾取されてしまうのは健全な環境ではない。様々な多様性

それを目指すべく公共劇場で勤務してきたが、日々に忙殺され、閉塞を持った人や分野との共生を求められる時代に、文化の従事者が感に囚われてしまっている原因を考えたいと思いアーツアカデミーを一番共生に遠い働き方をしているのではないのだろうか。そのような受講した。制作の仕事は企画立案からその実行までの基盤を担う

状況で働く人たちに、多様化する社会を受け入れる文化企画が提セクションだ。この基盤がないと、舞台や文化プログラムは実施でき案できるのだろうか。答えはNOだと思う。どうしたらそのようなことがない。しかし、公共ホールの仕事を始めてから、これからを担う世代

行われないようになるのだろうか。まずは、自分たちの働く内部の課の離職率の高さ、人材の流出が顕著だと感じている。働きつづけら

題を見つめることが必要であると考えた。そこで、気づきの第一歩とれない、疲弊してしまう背景には一体何があるのだろうか。

しての文化行政の担い手と雇い側である公的機関に向けた人材
育成プロジェクト考えたいと思う。

社会と共生する文化担い手になるには2 共生する社会を目指すために、身近な中で共生することを目指す戦 略の内容このタイトルは私が文化事業に従事する上での生涯の目標である。公共劇場で勤務しながら感じている、制作という業務の離職率の高さ、人材の流出が顕著であることや閉塞感に囚われている原因を考えたいと思い、アーツアカデミーを受講した。この問題の原因が何かを考えた結果、
雇用側、社会全体の「専門性の理解不足」と「やる気の搾取」だと感じている。様々な多様性を持った人や分野との共生を求められる時代に、

しかしながら、組織内部のディスコニュニケーションを組織の中からアプローチしていくことは難しい作業である。内側からノックしても開かない扉は、視点を変えて、外からノックするのはどうだろうと考えた。

2-1 対話が生まれない現実

そこで、教育普及活動を中心に行ってきた自身のキャリアを生かし、

山元圭太氏の講座でヴィジョンステートメントの分析課題を自分

自分が外部因子であるコーディネーター、
ファシリテーターの立場からたちの組織に持ち帰った時になかなか話し合いの場を持つことが難考えたい。

文化担い手が一番共生に遠い働き方をしているのではないだろうか。私が公共劇場で働く上で感じる大きな壁はその部分だ。企画者たちの働しい現状に直面した。なぜ組織内がそのような状況に陥ってしまってき方が変わらないのに、多様性のある社会との共生するプロジェクトを実践できる環境を作ることはできないのではないだろうか。そこで「ちがいをいるのだろうか。組織の管理サイドの部署も企画制作セクションも専門に沿って部門分けを行い、高い水準の事業を行なっていること

3 ちがいを見つめるプロジェクト

は素晴らしいが、いい意味でも悪い意味でもお互いの状況を気に

3-1 気づきの場を作るしていない。プラスの言い方をすれば「信頼している」というものだが、まず、ひとつの問題でも意識がどう違うのかを知る「気づきのワーク

長い間の中でそれは「無関心」になりつつあるのではないだろうか。

ショップ」を行う。ひとつテーマを異なる立場で、課題、実践・解決

実際に地方公共団体の劇場をふたつの地域を経験し共通して感じ方法を考え、異なる点を共有していく。
「やる気の搾取」が生まれる

るのは、閉塞感、職員のビジョンや意識の差、男女差別、学歴差別、背景には「共感力」「想像力」「相互理解」が欠けていることがあげ

像力」「相互理解」が欠けていることがあげられる。管理側、働く側がひとつのテーマを考えることで、それぞれの認識や働き方の改善点を

地域格差が大きいこと。閉塞感の中にいると、一生をかけてその組織られる。

あぶり出す。また、考える過程では、想像力を広く持つために、様々な分野からの話を聞いたり、リサーチをしたりする。問題点が明らかになってを変えようという気力がなくなってしまい、疲れてしまう。現実のなりたい

私の考える
「共感力」
「想像力」
「相互理解」とは見つめるプロジェクト」という戦略を考えた。組織やチームの中のディスコミュニケーションを打開するために対話の場を作ることが必要不可欠だと考える。制作者の雇用側と雇用される側に向けた意識改革プロジェクトをコーディネーター、
ファシリテーターの立場から提案したい。

実現の手段・方法「ちがいを見つめるプロジェクト」
自分たちの働き方について話し合う機会を内部で設けることは難しい場合が多い。そこで、ファシリテーターが先導して、ひとつテーマを異なる立場で、課題、実践・解決方法を考え、異なる点を共有していくワークショップを行う。
「やる気の搾取」が生まれる背景には「共感力」「想きたら、実際に改善策を考えるところまでもひとつの流れとする。

自分、理想の劇場や公演とのギャップは広がる。現状のままではいけないとはわかっていながら、芸術文化を仕事としてできる環境が工程表・共感すること

限られており、次の一歩が踏み出せず、負のスパイラルに陥ってしまう。
特にゴールがないワークショップだが、1つのテーマに半年くらいのスパンを設ける。

また、女性は結婚、出産といったライフスタイルに合わせた働き方の共感とは（デジタル大辞林より）① テーマ募集、決定（1 〜 2 週間）

制度はあれども「その人しかわからない」
といった専門性が共有できる① 他人の考え・行動に、全くそのとおりだと感ずること。同感。
② 《心》〔sympathy〕他人の体験する感情を自分のもののよう② ランチタイム・アフター５ミーティング

雇用側、雇用される側それぞれ同じテーマで行う。

マンパワー不足が顕著で、結婚を諦めたり、職業を辞めたりせざるを（月１〜２のペースで２〜３ヵ月）

同じテーマにつき、1 〜 2 回、意見を言い合うだけでも良い。まずは言葉にしてみることから始める。

得ない環境にあることが多い。また、「好きなことを仕事にしているの③ テーマにあった専門性を持った講師のテーマによっては、市民との交流や他施設などへのリサーチも行う。

だから、頑張りなさい」というような暗黙の了解のような風潮が強く講演会、ワークショップ④ ミーティング内容の交換会に感じとること。
③ 《心》〔empathy〕→感情移入

残っていることも原因にあると感じる。特に他の業種に比べて、文化違いはどこにあるのか（具体的に抽出、言語化をする）
改善できることは何か（方法、時期など具体的に）改善できないことの要因について考察する（なぜできないのかの言語化）

・ この戦略では、劇場で働くひとやチームを対象にしているが、視点を変えて、会社からまちの人たち（まちと劇場、障がいと劇場、
外国人と劇場など）に目線を変えて同じワークショップを行うことを展望としていく。
・ 今ある場所（まちのあきスペース、使っていない時の劇場など）を利用していく。

84

2-2 やる気の搾取をなくすためには

1 制作人材不足はどこから来るのかを担う仕事はまだ職業として確立されていない部分も多い。
それがこの辞書では主に感情で同意することを指す言葉として説明しているが、「好きの搾取」の空気を根強く残してしまっており、もし過重な労働を私は「違う立場の事柄でも自分の立場に置き換えても同じことがあしていても「好きなこと」だから仕方がないと行き場を失う結果にる。その事柄に伴う感情や行動、考えについて理解し、認めること」

なってしまったり、過度な負担を背負わせてしまったりという結果にだと考えている。
「もし自分だったら、どう行動するか、どのように感じ

繋がっているのではないだろうか。

るか」ということを考え始めることが「共感」の一歩だと思う。

85

・想像すること

4 自分たちの課題から社会へ
4-1 場をつくるということ

想像とは（デジタル大辞林より）

この「ちがいを見つめるプロジェクト」は、①信頼関係の構築、②そこ

実際には経験していない事柄などを推し量ること。また、現実にはからの目標と戦略、③行動、結果の改善のステップから、自信と意欲

存在しない事柄を心の中に思い描くこと。

に繋がっていく構成のノンゴールワークショップである。テーマの受け皿も大きいことから、「まちと劇場」、「障がいと劇場」、「外国人とまず「想像」ができて、初めて「共感」できるのだと思う。
「もし自分劇場」など、あらゆる多様性を認めることが必要な分野のワークが〇〇だったら」と考えること。他の人が行なっていることを「分野ショップとしても応用実践できることが期待できる。

外だから」「立場でないから」と考えることすらしていない言葉をよくしかし、まずは自分たちの環境を見つめることが先決である。いくら耳にするが、それは考えることを放棄しているだけなので、「わからな

他の多様性を受け入れたくても、その中の環境が整っていなければいことをわかろうともしていないこと」に気がつくことから、想像力は高受け入れることすらもできない。ハード面、ソフト面、テーマは無限にまっていくのではないだろうか。

あるので、ワークショップ後もワーキングクループなどを自主的に作っていくことが共生可能な環境づくりの第一歩となるのではないか。ダイ・相互理解

バーシティを実践する場づくりの実験としても、自分たちの課題を一度相手のことをお互いに理解すること。
「想像」
して「共感」できる部分、

見つめることは、これからの指針を決めていく上で重要になると思う。

異なる部分を見つけること、考えること、気がつくことが「理解する」

組織の中では、理念や目標など大きな指針を見直すことがされにことだと考えている。

くいが、まずは意見を言える「場を作る」ことは重要である。
「場を作る」とはただ新しい何かを作るという意味のみではない。今ある

以上、この三つの視点が忘れられてしまっていると「搾取」や「理解課題を考えることである。地方都市ではシャッター街となったまちの不足」が起こり、それを改善する環境すら作ることが困難になるので中で、商店のあきスペースを利用した子育て中、介護中の方々のはないだろうか。

交流が盛んになっていたり、イベントを行ったりすることで活性化を

また、目標、目的が大きく違ってしまっている可能性もある。まずは、管理図っていることが多い。すでにある時間と場所、グループを利用し、側、働く側がひとつのテーマを考えることで、それぞれの認識や働き方交流して、移りゆく時代の中で必要であることを見つめ続けることがのちがいや共通点、改善点をあぶり出す。少人数編成のチームで雇用の問題を見つめることにもつながると考える。

ランチタイムなどを利用して、話す場を設ける。テーマは募集制にすることで、何に問題意識を持っているか知ることもできると思う。その考え

4-2 文化行政の懐の深さる過程では、想像力を広く持つために、様々な分野からファシリテー

文化芸術の分野は懐が広いからこそ、多様な分野、人、ものと共生

ターを招き、
客観的な視点と専門分野からの新しい視点を示してもらう。

することができる。
その活動に従事する人たちが柔軟でいるためには、
自由な働き方、考え方があって良い。そして、それは個人レベルの考3-2 気づきからの実践えとして払拭されるのではなく、意見として常に発信できる環境が必

異なる部分、方向性、問題点がわかったところで、何が実現できるか要であると考えている。人材がもっと流動可能な働き方ができたり、を検討する。雇用形態の改善、業務内容の見直し、目標・目的のタスクわけの工夫で子育て中、勇退後でも専門性を活かした働きを見直しなど、
すぐに実践可能な部分と時間がかかる部分を整理し、することができたり、とそれぞれの特色や専門性を生かしてできるの改善のための計画を作る。また、実現可能でない部分については、ではないか、とも思う。働く人たちの充実を確保することは文化の充その原因を考える。具体的に、改善に必要な時間や行う内容を細か実を確保することでもあるのではないだろうか。懐が深い文化行政

く出して見ることで、組織の問題点、チームの問題点にも目を向ける。

だからこそできる提案があると信じたい。文化芸術は創作することの組織内での対話力を高めることを実践していく。

みがその対象ではなく、社会への提案できる思想や労働環境においても豊かである場所だと考えている。無限の可能性と深い懐は、

3-3 実践からの発展違いを持つ多くの人の救いになるはずである。そして、これからの文

上記のことを経て、目標、目的の方向性が整えば、企画内容についても

化行政から発信されることに魅力を感じる子どもたちや若い人たち

やるべきことが整理できると思う。
それを実際の事業に盛り込んだり、発展が増えてくれることを切に願って、これからも邁進したい。

させたりしていく。また、対象を変えてこのワークショップミーティングを行う
ことで、より多くの多様性を受け入れられる事業や団体を目指していく。

8687

課題解決戦略レポート

Report18

いくつかの課題が浮かび上がってきた。

課題意識

その中で４人が共通に持つ「ビジョン／ミッション」に一番近い事業

本講座第一回目で実施した「ビジョン／ミッションステートメント」をである「実行委員会形式の公演」に関しての課題意識が気になった。

劇団に持ち帰り、制作者 4 名で作成した。以下 4 名それぞれの回答。
よしむら いよ

聾者と聴者による人形劇団、デフ・パペットシアター・ひとみの企画制作を担当する。劇団は公益財団法人現代吉村衣世

人形劇センター内に1980 年に設立し（現代人形劇センターは人形劇団ひとみ座を母体に設立）、現在役者 6 名・

公益財団法人現代人形劇センター／
人形劇団デフ・パペットシアター・ひとみ

制作者3名で活動している。公演の形態は設立当初から実行委員会形式が中心。制作者が全国各地に足を運び、課題

1 誰もがエンターテイメントを楽しめる社会をつくる

・ 現在実行委員会を主な公演形態としているが、地方の若者減少

単体〜複数の団体・個人間をコーディネート・調整し実行委員会を運営（運営補助）していく。聾者と聴者が共そのために私たちはにより担い手が少なくなったり、メンバーの固定化により実行委員に活動するという劇団主旨をもとに、その地域独自のボーダレスな企画を実行委員会と一緒に練り、実施する。

・幅広い人が楽しめる演劇をつくる会の運営の継続が厳しくなっている。

・様々な障害のために演劇が見られない人たちとふれあう
・そのために表現を工夫していく
を果たす。

タイトル

これを私が行うのは「みんなにエンターテイメントを楽しんでほしい」からだ。

実行委員会形式公演の可能性について

2 幅広い芸術的刺激がボーダレスに交わされる社会をつくる

戦 略の内容デフ・パペットシアター・ひとみの主な公演形式である「実行委員会形式公演」の運営について見直す。そのために実行委員会形式公演のメリッ
ト・デメリットについて洗い出し、劇団側と実行委員会側の双方のデメリットがメリットに変わるような仕組みを考えた。
双方のデメリットを考える中で、課題が財政面にあることに行き着く。そこで解決案としたのが「 A. 実行委員会のマニュアル作り」と「 B. 基金
設立」である。

・ 実行委員会の設立や運営支援の負担が重くなり、作品創作にむ
ける時間が減ってしまっている。
・ 実行委員会の公演数にむらがあり、年間を通じて安定的な公演回数を維持する事が難しい。

そのために私たちは原因分析・活動を幅広い人に見てもらう

このような課題が浮上したので、劇団側のメリット・デメリット／地方

・デフにしかできない舞台をつくる実行委員会側のメリット・デメリットを考えた。

・障害の有無等にこだわらずコミュニティをひろげる・つくるを果たす。

劇団側メリット

これを私が行うのは「そういう社会が好き」だからだ。

・様々な団体との交流が生まれ、新しい企画や作品が生まれることがある。

3 全ての人が生きやすい（生きにくいと感じない）社会をつくる

実現の手段・方法A

過去に成功例として捉えられてきた特定の実行委員会が実施した、予算組みや運営体制などのノウハウを集め、経験の浅い実行委員会
でも安心して取り組めるような資料を作成する。

B

そのために私たちは役者のモチベーションがあがったり、様々な刺激がある。

・普段出会う機会の少ない団体をつなげ、一緒に活動を行う組織を劇団側デメリットつくる

デフ・パペットシアター・ひとみの運営母体である公益財団法人現代人形劇センター内に一般からの寄付による基金を設立する。
志ある地方の実行委員会への活動資金援助や、教育普及など、複数の支援メニューをつくる。

工程表
・過去 5 〜 10 年間の公演数、公演地域をリサーチする（実行委員会公演と自主公演それぞれ）・聴覚に障害をもつ（マイノリティの）人たちが創る作品を社会に発信する

着手から2 年目〜

・ 過去に公演が成功した（黒字になった）複数の実行委員会に、 ・ 各地域の経験の浅い実行委員会のメンバーと共に、
当時の予算組みや運営体制について教えてもらう・ それをもとに経験の浅い実行委員会が取り組みやすくなるような資料を作るマニュアルをもとに運営計画をたてるを果たす。

それに伴い、制作者の経費や人件費がかさんでしまう。

これを私が行うのは「自分自身の生きやすさも変わると思う」からだ。
地方実行委員会メリット

そのために私たちは・お互いが出会い同じ土俵にたつ場をつくる

・地域内での芸術に関する関心が高まり、障害者に対する関心も併せて高まる。
・自分たちで主体的に活動する事により、イベント運営の仕組みが・多様な人による芸術を発信する

・ 実行委員会のストレス軽減、楽しく取り組む

・障害の有無関係なくフラットに楽しめる場をつくる

・人と人との繋がりが生まれる。

これを私が行うのは「自分が居心地良い社会であってほしい」からだ。

地方実行委員会デメリット

わかる。

・チケット収入が赤字になる恐怖。
「赤字になった」「頑張りすぎて着手から1 年目までに着手から3 年目までに・劇団の既存の支援者の中から、プロボノを探す・ ウェブサイトなどで告知

以上 4 人のそれぞれの熱い想いが「入魂度」と共に判明した。そし疲れてしまった」など、せっかく繋がった実行委員会が嫌な思い出・基金の設立にむけて、関係者にリサーチ（プロボノにお願いする）

・ 人口の少ない地域の志ある実行委員会に金銭的補助を行う
・ 実行委員会の不安軽減、楽しく取り組むて4 人とも、全ての人が平等である社会の実現をミッションに、多様も抱えてしまい、一回公演して終わってしまう。

–
着手から2 年目までに・ 公演がうまくいき、地域の中での関係や活動が継続していくな観客が参加可能な公演づくりをビジョンに掲げていた。

・資金を集める・地域の中に志がある実行委員もいるものの、資金不足により公演が中々出来ず、5 年や 10 年間が空いてしまう。それにより若手・リサーチをもとに寄付メニューを作成（プロボノと相談しながら）88

・年々経験値の高い実行委員が高齢化により減ってきていることに・ 公演実現までのサポート
・ 公演がうまくいき、地域の中での関係や活動が継続していく

B

回も地方に行けない）。

より、実行委員を新規開拓しなければならない地域が増えてきた。

4 障害のある人もない人も一緒に楽しめるような日常をつくる
着手から1 年目

・手間がかかる（意思疎通が現地にいかないと難しいが、そうそう何・つながった団体と新たな事業（人形劇以外）の立ち上げ

・それをもとに、年間公演数、公演地域を分析する

A

・旅公演により全国各地の実行委員や観客との密接な交流があり、その後、「重要経営課題 & 対策アクション案」を書き出したところ、に継承していくことが難しくなっている。

89

・イベント慣れしていない実行委員や、観劇人口の少ない地域にとっては、ハードルが高くなっている。

デメリットをメリットに変えていくためには？

ら補う体制をつくることで、より負担の少ない形で実行委員会が取り組む事が可能になる。また、「地元で公演が見たいけど実行委員会

期待する恊働・連携

引き続きの課題に入る余裕がない…」という声も多く、そういった支援希望者に向け過去の実行委員会、各地域の企業、聴覚障害者協会、理事、川基金に関してはプロボノなどの専門家に頼りつつ、勉強を制作者た窓口にもなるのではと考える。

崎市（劇団の本拠地）の企業

全体でする必要がある。
過去の実行委員会に調査をしたり、観客のアクセシビリティのため分析した結果、特に実行委員会側に顕著だが、財源部分に問題がb.教育普及◎公演に来たり実行委員に参加する人の層

現状調査を実施していきたいが、同時に調査することの難しさを感あるとわかった。

全国各地の実行委員会メンバーを発掘し、育成する。

障害のある当事者、スタッフ関係者、実行委員に誘われて、演劇じている。FAXでの一斉アンケート調査なども検討しているが、より次に、劇団側／実行委員会側共に負担のない公演数の比率を分

全国各地域の実行委員会を育成するために、劇団制作者が現地（人形劇）に興味がある、文化芸術活動全般に興味がある、障害の良い方法があればと思う。

析するため、過去 5 年間の年間公演数を出してみた。表 1 また、地に赴き団体同士を繋げたり、運営を補助したりする。そのために、劇ある人と何かをつくっている・つくりたい、手話に興味がある、子ども

また、公演ごとのアンケートの内容を見直したり、現時点での支援者域の比率も次頁／下図のようになった。表２

団制作者が年間数十か所の地域に出向いていて、その経費は劇と一緒に来られるイベントなので、いろんな人とつながりたい、マイノ（過去の実行委員、友の会、フェイスブックのフォロワーなど）への団の運営費を大きく占めている。その経費を基金より出資し、デフ・リティであることに窮屈な思いをしている、家族が障害をもっている、

ヒアリングを地道に行い、記録する必要があると考える。

A 実行委員会のマニュアル作り

パペットシアター・ひとみの公演の経験を通し、地域の中の実行委

その他の活動家など

実行委員会開催にあたって心配なことは、
チケッ
ト収入が赤字になっ員会メンバーが、福祉と文化芸術の担い手として育っていけるようてしまうこと。
しかし黒字にしてきた敏腕実行委員会も少なくはない。

な環境をつくる。

各地域の制作担当者が、その地域の過去の敏腕実行委員会の予算組みや運営体制を調査し、他の実行委員会でも参考にしてもらえ公益財団法人への寄付は税制優遇を受けられるというメリットがあるような資料にする。不安をなくして、公演本番まで積極的に取り組るので、気軽に出来るような寄付体制を目指し３年以内を目標に整みやすい状況を整える。

えていきたい。私は団体に提案し、プロボノを探したり、相談したりする役割を担いたいと思っている。

B 基金設立劇団の運営母体である公益財団法人現代人形劇センター内に「メンポウ基金（仮）」を設立し、下記の支援メニューを設定する。

今後の展望期待される効果

本年度「障害者による文化芸術活動の推進に関する法律」が施行・ハードルが下がる事により、今まで取り組みたくても取り組めなかっされたが、絵画・彫刻等の作品が注目されている中でパフォーマンス・た人が行動するきっかけになる。
・地域内で文化芸術に触れる機会となり、文化芸術に対し無関心だった人が関心を持つきっかけになる。
・デフ・パペットシアター・ひとみを呼んだことがきっかけで、地域内

寄付者へのお礼（報告）案

での繋がりが増える。活動が活性化する。

演劇作品への認識はまだ少ないと感じる。それでも活動をずっと続けている団体がいるし、自分たちもその一部としてやってきている。
ろう者と聴者の協働による独自の芸術表現や運営形態を通して、
観客とどう繋がっていくことができるのかを考えていきたい。
劇団自体は結成から40 年近くなるが、それを運営する制作者は・実行委員会形式の公演に寄付制度を導入する事で、小さな地域

1 〜 5 年目の若手ばかりである。経験不足故に要領が悪くなって・毎年活動報告書の送付の実行委員会の魅力をもっと発信する媒体が生まれる。実行委

しまうこともあるが、今までやってきた事を踏襲するだけではなく、a.地域振興・寄付者限定のウェブサイト

員側に活動を発信してもらう場をもうける等も考えられる。

制作者間のコミュニケーションを密にとりながら、それぞれの事業や小さな地域の志しある実行委員会への支援。地域の豊かな交流

・年２回の説明会と文化活動発展につなげる。

・稽古場見学会の招待とができる。
（ex. 劇団の公演を実施するだけではなく、複合的なイ

実行委員会形式の公演において、人口の少ない地域（観劇者数・バックステージツアーへの招待

ベントを開催することで、団体間の繋がりが広がる。）の絶対数が少ない地域）では、地域の主催者側にとってのリスクが・人形制作現場見学

大きくなってしまう。人口の少ない地域には上演料の一部を基金か・ゴールドメンポウ、
シルバーメンポウの贈呈

・双方の余裕が生まれる事により、企画もより地域の人と深めるこ

運営を見直していきたい。

表1

公演種類別グラフ（2013 〜 2018 年）
2013 年、2014 年、2017 年は制作者の入れ替わり90

表2があり、公演数が減少している。規模の大きな自主公演地域別グラフ（2013 〜 2018 年）

公演はおおよそ 3 〜 4 年に一度という状況。委託「今年は○○地域を中心に公演ツアーをする」と毎年制

事業は 2014 年〜 2018 年は文化庁による「文化作担当者で決めて、その地域を重点的に営業する。

芸術による子供の育成事業」により学校公演数が3 年〜 4 年サイクルで公演することが理想だが、それ増加している。

が実現できている地域と、出来ていない地域がある。

91

終わりに

終わりに

受講生からの言葉／受講を終えて受講生からの言葉／受講を終えてあらい まる

いしだ たかひろ

いのうえ さあや

新井まる

石田高浩

井上紗彩

アーツカウンシル新潟

森ビル株式会社

株式会社 maru styling office

プログラムオフィサー| アドバイザーからの言葉

girls Artalkを立ち上げてから６年間仲間と一緒に手探り転職し 7 月から現職に就いたことで、行政の文化

この度は講座に参加させていただきありがとうござで走り続けてきたなかで、正直何度もやめようと悩んできま

施策全般に対して考える立場、地域における文化いました。海外の事例や、アートとは違う領域の手した。アート専門メディアなのに、代表の私がアートについ活動の主体としての立場、2 つの立場を兼ねること法などを学ぶことができ、自身の視野を広げるきっかて専門的に学んできたことがなく、学校に通うなども検討しとなりました。私自身はアーティストでも文化芸術

けとなりました。また、ワークショップ形式で学んだこていましたが時間とお金に余裕がないのと、通うとなると現に関する専門を学んだわけでもなく、これまで地とを自分自身の活動に照らし合わせて考えることが在の事業をストップしなければならないため、手近な書籍を域の目線から様々な事象を理解し、ある意味既存

でき実践的でした。講義に加え、受講者との出会い読んだり、知人から教えてもらったり…などでここまで来てしの文化行政を使ってきたところもありました。今回も貴重であり、様々な年代とジャンルで同じようなまいました。そんななか、アーツアカデミーの受講が決まり、のアーツアカデミーの受講は、純粋に文化芸術の悩みを抱えている方々がいることがわかり、今後も立場は異なるけれど同じように文化芸術活動を盛り上げた分野から地域にアプローチする方々の考え方、そ横のつながりで情報やノウハウを共有していくこと

い、社会をどうにかしなければという問題意識のもと真剣れ故の悩みや難しさに触れるきっかけともなりましができると良いと思います。また、最終レポートをに議論できる仲間がいるという事実に感動すると共に、気た。より広い視野を持ち、地域と文化芸術、それ通じてこれまで点で感じていたり実践していたこと持ち的にもとても救われました。ちょうど新しい体制で新たを取り巻く環境との関係を見つめ直す機会を持てを、
今一度整理する良いきっかけとなりました。ぜひ、なチャレンジをするタイミングだったので、初回の授業からたことは、今後に向けて幸いでした。今回のご縁がアーツカウンシルにもご協力いただきながら、戦略学ぶことが多く、このような機会をいただけたことに心から

今後の皆さまの活動の発展に繋がり、その輪に私もレポートに書いたことをはじめ具体的に実践してい感謝しています。人生はご縁の連続だと思っていますので、入っていると思うと嬉しいです。

けたらと考えています。

アーツアカデミーでつながったご縁をこの先もずっと大切にしていきたいです。本当にありがとうございました。

いまい しゅんすけ

おおぞの こうじ

おがわ まき

今井俊介

大園康司

小川まき

公益財団法人東京都歴史文化財団

ダンスユニット・かえる P代表／

NPO 法人

東京芸術劇場 事業企画課

春蒔プロジェクト株式会社

シアタープランニングネットワーク

講義を受ける中で、自分が認識している以上に、自これまで漠然と課題に思っていた事柄が、リアルな実大学を卒業後は、ずっとソーシャルセクターでの仕分の担当企画や劇場自体のビジョンが明確に描け感を持って山のように降り掛かってきた、というのが事に従事してきました。しかし、芸術分野・演劇分ていないことに気付かされた。目指す姿に対し、独受講を終えての最初の感想です。そして、自分がど野に関わり続けたいという思いは強く、2012 年か

自の評価軸を定めることで、ミッションが鮮明に見の立ち位置にいるのかを改めて見つめ直す契機とらシアタープランニングネットワークに参画していまえてくるものであるが、目の前のものを回すことで精もなりました。アーティストとしてこのプログラムをす。その中で、子育てとも平行しながら、関わって一杯という状況にある。自分の関わる部分を整理す

受講したからには、身の回りのアーティストたちに、きている、思い入れのあるホスピタルシアタープロ

ることのできる余裕を、意識的に作ることを心がけ

シーン全体に少しでも働きかけて行くような仕組み

ジェクト、このプロジェクトに、団体に寄与したい、たい。

をつくりたい。それがひいては、自らの活動のキャパ

その力をつけたい、それが本講座の受講の出発点

シティをビルディングしていくことにつながっていくでした。
「ビジネスかソーシャルかライフか」、「課題のだと思います。この講座で得たものを一過性の自解決か価値創造か」、「システムマップ」「、風光土水」

分のものだけに終わらせず、アウトプットしていきた

受講期間に色々な問いを頂き、次のステップに向け

いと思います。

てやるべきこと、そして自身の思いもクリアになった気がします。たくさんの問いを投げかけてくれた講師、運営の皆様、一緒に学んだ受講生の皆さまに感謝申し上げます。

92

93

終わりに

受講生からの言葉／受講を終えて終わりに受講生からの言葉／受講を終えておの りょうくじら えまごとう よしきたかはら ひろこ

ふじわら かな

まつうら あや

小野良

鯨エマ

後藤良基

髙原寛子

藤原佳奈

松浦彩

guizillen ／NPO 法人シニア演劇ネットワーク理事長／俳優（J.CLIP）／障がい者ヘルパー

浦安音楽ホール

公益財団法人群馬草津国際音楽協会

mizhen

公益財団法人石橋財団（2019 年４月より公益財団法人日本オペラ

ブリヂストン美術館

振興会に勤務予定）

コミュニケーション部広報課

足立区文化芸術劇場（シアター 1010）

最初の挨拶の時に口から溢れた「壁」というキー

いい時期に受講できた……それにつきます。私事

ホールの慌ただしいオープンイヤーを乗り越え、浦安でもしかしたら非営利事業の中でアートを語るための小さいながらも演劇の興行ではお金を扱っているのに、

ちょうどこの講座に応募した頃、仕事の進路についてワード。それはあまりに無自覚に出た言葉で、一体ですが、忙しさのあまり、目の前の公演をこなすことの2 回目の夏が終わる頃、ふと自分の仕事に対する目

魔法の言葉があるのかもしれないと邪な期待を抱き

今のビジネスのお金のまわりかたのことも、ファンドレイ

真剣に悩んでいました。本をたくさん読み、
これまで何が自分にとっての壁なのかを考えさせた。大学時だけで、振り返る時間がなかったのですが、この講標を見失いかけていることに気づきました。自分はどこながらこの講座に参加しましたが、ここで学んだことは、ジングのことも、あまりにも知らないことが多すぎる、と取り組んできた仕事の内容とその位置付けを再確認

代、何を理由にかの記憶はないが「自分を殺してで座を受けて、まず、座内ミーティングをするきっかけに向かうべきか悩み始めたタイミングで、友人からの勧め

むしろオーソドックスなファンドレイジングのセオリーいうことを思った。マネジメントについては、
からっきしする中、もっと学びが必要だと感じました。今回このも他人に仕えよう」と決意した。10 年程経った今でを得たことは最初の収穫でした。また講座の中でグがあり受講することになったのがこのアカデミーだったばかりで、課題解決型の活動か価値創出型の活動かセンスがないと自覚しているが、資金集めについて講座に参加させていただき、これまでもやもやと気にはも決意はそのままだった。しかし、今目の前にあるループで話し合った時に、ほかの方から聞く迷いののです。そんな状況だったので、特に山元先生の自分などという区分けはそれほど必要ではなく、大切なのはアイディアを出していくのは楽しそうだ、と思えたのが今なっていたけれどもはっきり認識できていなかったこと

課題や問題から目を背けてまで他人の意思に仕え言葉に共感し、挑戦からは勇気をもらいました。５の活動の方向性を見極めていくワークはとても刺激的

それらをいかに自分の活動に引き寄せて考えるかな

回の大きな収穫だった。それは多分、講師の方たちがが言語化され、整理されたことは大きな収穫でした。

ようとする自分に、自身の中で精神的な隔たりを感回目の大澤先生の講座を欠席してしまったことが悔でした。その後転職のお話を頂いた時にほぼ迷わずにのだということに気づきました。4ヵ月共に過ごした受講楽しそうに話していたからだと思う。 人との多様なつな

また、それぞれの場で悩みながらも熱い思いで芸術文化じた。それは紛れもなく「やってみたい」という意思やまれますが、映像での配信など、丁寧なフォロー決められたのも、ワークの中で自分の進みたい方向が生の皆さんは、アートという共通項がありながらも様々がりを作っていく というキーワードをいただき、今回の創造活動に取り組む仲間たちとの出会いも、嬉しいと「やってはいけない」という意思の間にある大きながとても助かりました。これまで、活動には意欲があ明確になっていたからだと思います。また何より、自分な活動をされていて、たくさんの刺激を頂き、講座に来る

アーツアカデミーでエネルギーと挑戦する勇気をいた

出来事でした。ここで開いた一つの扉から、更に奥に壁であった。アーツアカデミーはその壁を超える

るのに、なぜかうまくいかない……ということの連と同じようにアートと社会の在り方について模索するのが楽しみで仕方ありませんでした。そして、伊藤先生、だいたので、直近のプロジェクトを急遽大改革しながら分け入ることで可能性を広げていけたらと思います。

勇気を授けてくれた。
「文化芸術を愛する自分を生か続でした。受講したことで「勢いだけではダメ、止仲間と出会えたことがこのアカデミーに参加して得ら

若林先生、講師の先生方のあたたかな愛に包まれて実践していくことができた。ここでアカデミーを受講してしながら他人に仕えたい」今はそう思う。自己啓発

まって考えろ」、という戒められたようにも思います。

れた最大の財産だと思います。最後に運営の皆様、

とても幸せな4ヵ月でした。この貴重な機会を創り、運営いなかったら、
思いついてもなかなか実行には移せてセミナーの感想みたいだが、確かに僕の目を啓いて下手な鉄砲は何回撃っても何にもあたりませんね。

いつも暖かくサポートしていただきましてありがとうござ

してくださった関係者の皆様に心から感謝いたします。

いなかったと思う。感謝です。

くれたアーツアカデミーに心から感謝をしたい。

ありがとうございました。

いました。

さかもと ももしおみ なおこすずき かなこ

まぶち ひろまさ

みやもと しょうこ

よしむら いよ

坂本もも

塩見直子

鈴木加奈子

馬淵宏真

宮本晶子

吉村衣世

舞台制作者（ロロ／範宙遊泳）

公益財団法人豊橋文化振興財団

セッションハウス企画室 制作／

穂の国とよはし芸術劇場 事業制作部

マドモアゼル・シネマ ダンサー

公 認 会 計 士 ／一 般 社 団 法 人 Music
Dialogue 監事／Foglietta Opera（フォリエッタ オペラ）監事／ NPO 法人 森林

水戸芸術館演劇部門 企画制作（2019 年夏より合同会社 syuz'gen に勤務予定）

人形劇団デフ・パペットシアター・ひとみ

教育普及リーダー

公益財団法人現代人形劇センター／

浴音楽会 監事

アートという広いくくりの中で、普段は接点があまり本講座では、初めて触れたことが多く、正直申して、最「気合いで何とかする！何とかなる！」というこれまでの文化芸術団体を運営面から下支えする者として、当初

このアカデミーを通じて、一歩踏み出すことの大切さを

本講座はとても勉強になりました。第一回目、第二回

持てない異業種の方と、近しい課題や同じような問題

初の頃はあまり腑に落ちておらず、講座の内容と自分仕事の取り組み方を何度となく反省する貴重な機会

は自分が役員を務める音楽団体の課題解決のヒント学んだこと、多くの考え、課題を持った仲間に出会えた

目の山元さんの講座では、「これって誰かと共有できる

意識や新しい発見を共有することができて、とてもをどう繋げればよいのかと、戸惑うことの方が多かったをいただきました。５回の濃密な講座を受講する中で、を得ることを目標に当アカデミーに参加しました。
ですが、ことが何よりも収穫でした。分野を問わず、高い意識ものなのだろうか…」ともやもや抱えていたものが、刺激的でした。私がレポートのテーマに据えたことは、です。ですが、ある時、様々な講座の内容で点と点だった

ヴィジョンを達成させるストーリーを描き、熱意と戦略を講師や運営スタッフの皆さん、そしてクラスメイトの熱いで臨んでいる受講生の方々、道を極めた講師の皆さん

とてもクリアに言語化していただいたように思います。

非常に個人的な感情から出発していて、公にすることことが一本の線で繋がり、ふと腑に落ちた瞬間がありもって実践していかなければ！と肝に命じました。最も思いに刺激されながらアカデミーでの4カ月間を過ごすと議論したり、共有したりしたことで、これからの自分の三回目の若林さん、
伊藤さんのお話は、
新しい世界といを最初は躊躇しました。私のバックボーンに関わりのました。その感覚を頼りにレポートをまとめてみましたが、心に響いたのは「あなたがやりたいことで、誰もがする

うちに、その目標を大きく飛び越える戦略レポートを書く

活動について見つめ直し、進むことができたと思います。

うか、組織を運営していく可能性がこんなにあるのかと、ある人たちに、良くも悪くも言及せねばならないからありきたりの内容に落ち着いてしまったな、というのが、ことは難しくて、
みんなが求めていることを『仕事』にしに至りました。この自分の中の変化は、アカデミーで同全く違う分野のことだと思っていた中に自分の探して

目からうろこでした。落合さんの「評価」
の講座は、
自分

です。しかし、そうやって抱え込むことで壊れていく制作実感です。ですが、そもそも公共劇場のあり方や取りなさい」という言葉。仕事の入魂度・モチベーションをじ志を持つ多くの方々と化学反応を起こした結果だといた言葉があったり、光があったりと気づきの多い日々

たちのものさしを誰かに伝えることを、誠意をもって取り者がいることも事実で、本当に小さな一歩から初めて組みは、
どこでもある程度は似ていると思います。飛び一気に高めてくれる一言。芸術に関わる仕事を担って思います。アカデミーが終わってしまうのは寂しいですでした。講師の山元さんが教えてくださった言葉で組み続けるしかないと勇気をいただいたように思い見ようと思いこれを書きました。言葉にすることができて、抜けて新しい事を目指すのではなく、今あることを大事

いるからこそ、柔軟な発想力を持って、働く人もお客様も、が、ここで出会った方々とはこの先もずっと仲間でいら「あなたがやりたいことで、誰もがすることは難しくて、ます。大澤さんの授業では、純粋な視点に立ち戻り、

少しだけ前進できたような気がします。ありがとうございに見つめ直し、磨くべき事をきっちり磨く。本講座で、関わる人全てが楽しめる組織でありたいと思いました。

れそうな気がしています。キャパシティビルディングはみんなが求めていることを『仕事』にしなさい」というの今回の講座を見直す時間となりました。普段の業務ました。

大事なことに気づかせて頂きました。そして、講師・運さまざまな分野から集まった刺激的な受講生の皆様ともちろん、毎回の白熱した議論、そして毎回の懇親会をがありました。この言葉が何をするにも力をくれます。

の中では出会えない人と一緒に講座を受講し、思考を営チームの皆様、何より一緒に受講した皆様との時お会いできたのも視野を広めるチャンスとなりました。

通じて得た横のつながりは自分にとってとても貴重です。

ここで出会った言葉や仲間たちと『これから』を創ってめぐらし話し合えたことが、何よりもの収穫でした。

間や交わした言葉は、何ものにも代え難い経験です。

このような機会をいただき、ありがとうございました。

関わってくださった全ての方々に感謝いたします。

いけるように頑張りたいと思います。

ありがとうございました。

94

95

終わりに

96

アドバイザーからの言葉

終わりに講座を終えて

枠を越える

伊藤美歩

若林朋子

アドバイザーからの言葉

国や自治体からの補助金は今後も徐々に減少傾向という中、資金提ような言葉があった時は、部屋の中の空気が少し軽くなったような気が本講座は、アート分野ではめずらしい「キャパシティビルディング」（組織

交わることができた。

供側はさらに効率的に助成・支援するため、欧米から入ってきた社会しました。また毎回たくさんのワークを通して具体的に自団体／活動の力・基礎体力の向上・構築）をうたい、芸術文化創造活動のための

また、地域の枠を越え、新潟・水戸・豊橋・草津から参加があった

的インパクト評価のような考え方を取り入れ始め、芸術分野にもその波棚卸をしたり、受講者同士で考えや悩みを共有しましたが、他の人がロジック を磨くことを目的として開講した。企画の検討が始まった

こともありがたかった。東京という、極めて特殊な地域では見落としがが押し寄せ始めています。一方、日本の芸術文化の業界には、未だに同じ課題に向き合っているかを見ながら比較することで、自分の活動を

当初は、「総合ファンドレイジング講座」という案もあったが、最終的には、 ちな地域事情や視点を共有してもらえた。地域を限定せずに受講生

慣習やしがらみのようなものが色濃く残っていて、物事を論理的に、 より客観視できるようになっていったように思います。

お金の話にとどまらず、ミッション・ビジョンや評価、芸術や社会とのを募集したACTの卓見である。

効率的に進めていくのは容易ではありません。この二つの異なる価値

第 6 回に向けては、受講生たちがそれぞれ取り組む課題を決め、それに関 係 性を考える、総 合 的な内 容となった。アーツカウンシル東 京

アート分野以外の講師陣にご出講いただけたことも、アート業界に観・世界の狭間で毎日の現場をまわしている芸術文化創造活動の対しての具体的な目標を設定、その実現に自分がどう関わるのか、
そのプログラムオフィサー（PO）の今野真理子さんが、プライベート
（ACT）

とっての枠越えだったのではないだろうか。アートの内側だけで流通担い手たちは、少なからず不均衡や齟齬を感じながらも、多忙すぎてための工程表などを具体的に戦略レポートに書いていただきました。

で自ら学んだ内容をアート分野にカスタマイズして結実させた。

している言語や常識に気づいたり、逆にアートだけが特別なわけでも日常の中でその不均衡の原因について考える時間がとれず、もや

今回は、自分の活動／団体の財政基盤を強化する、業界のニーズにここでいうロジックとは「思考の筋道」「筋の通った説明／思考の方ないと理解することができた。

もやとしたものを持ち続けていたりします。その結果、自分の能力が応えるようなサービスやプラットフォームを提供する、社会（個人の集合法」のことである。ロジックを磨くことで、作品創造や制作の仕事、組織

今まで自分が収まってしまっていた枠、組織が作り上げてしまっている

足りないせいでこんな状況になってしまっていると間違った理由で自分体）との接点を創出する、芸術分野への支援者を増やすなど、
それぞれ

運営、
資金調達、
政策提言など、芸術文化創造に関わるあらゆる活動

枠から一歩踏み出そうとする動きもたくさん見られた。本講座だけがきっを責めてしまったりということも…

が大きなテーマと向き合いましたが、絡まった糸をほぐしていくようにが、もともと持っている底力を強化することを目指した。単なるノウハウ

かけではないだろうが、図らずも講座期間中に、新たな事業をスタート

日々こんな風に「大変な思いをしながらも活動を継続している担い手たち

客観的に課題を分析、自分なりの解決策を見出し、それが周りに伝わるの獲得ではない。向き合う余裕のなかった日頃の悩みや課題について、 したり、プロジェクトを実施したり、転職が決まったりするメンバーが少な

にとって、
今、
どんな学びの機会が必要とされているか？」ということをようなロジカルな文章やプレゼンに仕上げられ、この 4 ヵ月の視野の考え抜く時間と場を提供するものだったといえる。

からずいた。あるいは、講座の内容を所属組織に持ち帰り、他スタッフ

アーツアカデミー関係者と話し合い始めたのが昨年の夏でした。

広がりや思考の深まりが見事に反映されていたと感じました。

受講生 18 名の熱心な参加と、講師陣の刺激あるレクチャー、ACTと話し合いの時間を持った受講生もあった。1 人の受講経験がよりものすごい勢いで世界が変化している中、芸術団体は環境の変化をまた、この業界の在り方や個人の働き方などについて強い疑問を投げ

担当 POらの丁寧なフォローアップ、事務局を担うNPO 法人 ON -多くに伝播することは人材育成の理想である。また、具体的なアクション

正確に認識した上で、自分たちはどのようなスタンスで変化と向き合う

かけたレポートもいくつかあり、皆がハッとさせられました。芸術を仕事に

PAMのきめ細やかな制作で、6 回の講座は想像していた以上に盛りにすぐにつながらなくても、苦しみと真摯に対峙して自分なりの枠越えのかを決断し、それを社会に対して積極的に伝えていくということが必している人たちはどんな犠牲を払ってでも、よいものを生み出し続けよう

上がった。毎回のテーブルワークでの議論も、懇親会でのオフトークも、 を模索していることは、最終講座での発表や戦略レポートから伺い知る要なのではないか。そのためには芸術文化領域に携わる皆が少なからとするあまり、気づいた時にはもう先に進めないほど疲弊してしまっている

かなり突っ込んだところまで話せた。これは、受講生全員が、何らかアーことができた。このような、さまざまな能動的な枠越えはうれしかった。

ず苦手意識をもっている「ロジック」
を磨くということが重要であること、 ということもよくあります。団体として芸術体験の素晴らしさを多くの人トの現場に関わっているため、切実さを共有できたことと、各々の具体的そして、本講座を主催したACTも、大きく枠越えしたと感じる。助成機

そして部分的なノウハウを学ぶだけでなく、まず経営戦略の全体像をたちに伝えていくことはもちろん大切ですが、そこに携わる個人（制作者な事例を提示できたからだろう。

関としての従来の枠を一歩踏み出した。芸術文化の助成は、
どれほど

知り、
これまでバラバラに考えてきたことがどのようにリンクしているのかたち）が長く、よい関係で芸術と向き合っていけるように環境を整える

そうした環境のもとで、毎回話すことによって、自分がおぼろげに考えて助成総額が増えても、助成のインパクトを測る評価手法が発達しても、を学べるような内容にしていきたいということになりました。

ことについても、
もっと皆で真剣に考え、改善していかなければいけないいたことが整理され、アートという共通の土俵にいる仲間たちの話を作品に関わるところの資金助成だけでは、瞬間的な対処療法でしかそして実際に山元先生による第 1〜2 回の経営戦略概論とワークは皆と強く思いました。

聞くことで、自分の考えが更新されていく。このやりとりの繰り返しは、 ない。現場に関わる人々が抱える日常的で切実な課題にも目配りの共通言語となり、残りの 3 回を結びつける役割を果たしました。特に、今回の 18の改善提案が実現すると、個々の活動／団体が好循環に新たな知識を得ること以上に得難いものだった。

しない限り、将来大樹になるかもしれない芸術の、担い手の小さな芽は組織の特色（課題解決型／価値創造型）
によって戦略の内容や入り、他団体へのロールモデルになっていくことなど考えると、この講座

キャパシティビルディングの核心は、今現在の自分や組織に何が必要

力強く育っていかないだろう。今回の講座は、人材育成事業である

実施方法が違い、特にビジョンの特徴や設定の仕方も変わってくるとのソーシャルインパクトもとても大きなものになりそうです！まずは実現かを見極めることにある。誰に強制されるでもなく、損得とは離れたとこ

アーツアカデミー枠で展開された、資金以外の助成、多面的支援ともいうお話には、私自身、これまでもっていた芸術団体のビジョン設定にを後押しするためにも、引き続きお互いの取り組みへの応援団となってろで、それを深く考える時間と場が不可欠であり、それが今回の講座

位置付けられる。こうした取り組みの実現を心強く思う。今後も、資金ついての違和感が消えた瞬間でもありました。

いけたらいいなと願っています。

だったのではないか。受講生の最終レポートからもそれを読み取ること

助成と人材育成（研修・講座）など多面的な助成で、芸術創造環境

続く第 3 〜 5 回ではファンドレイジングや評価という経営的に重要なそして最後に…

ができる。

の整備が推進されていくことを願う。助成をはじめとする芸術文化支援は、

要素や、文化政策の歴史や芸術分野の生態系というちょっと視座をこのような学びの機会をつくられただけでなく、「それぞれの受講者の今回の講座を振り返ると、「枠を越えること」が特徴でもあり、成果だった

つまりは2030年、2040年くらいのことを考えて、10年、20年先のこと、変えるような内容も学びました。特に芸術分野では受け入れにくく学びを最大限にするためなら何でもする！」という強烈なスタンスで臨ように思う。一番の枠越えは、芸術分野の枠を超えたコミュニケーション

手を打っていかなければならない段階に既に入っているからである。

複雑と思われている「評価」の回では、落合先生から「芸術の本質的まれたアーツアカデミーの今野真理子さんをはじめとする運営チームのだろう。日常的に他分野と行き来することは難しいが、今回は様々なそれぞれが枠を越えた後の、枠の広がりに期待している。

価値について本当に評価が必要なのかはよく考えた方がいいです。 皆様に心から感謝申し上げます。

芸術分野のメンバーが参集し、つながった。アーティスト、団体事務局、

それでも必要、となった場合は評価の目的についてよく考えること」という制作、媒体運営、文化施設や財団の職員といった職種の枠も越えて97アーツカウンシル東京 平成 30 年度アーツアカデミー | 募集概要

1. 目的

次代の芸術文化の担い手を発掘、育成することを目的とした「アーツアカデミー事業」を実施する。創造活動の課題解決に役立つノウハウや芸術文化支援等の専門家による講座、及び受講生各自の創造活動の課題解決
戦略レポートの作成と発表を主なプログラム内容とする。これらを通して社会における芸術文化の役割について深い知見と広い視野をもって考え、実践していく人材の育成を目指す。
同時にアーツカウンシル東京における芸術文化支援事業の調査研究活動に資す内容とする。

2. 募集人数・対象（１）
20 名程度（２）
芸術文化領域において 3 年以上の活動経験のある制作者、研究者、セルフマネージメントのアーティスト・
表現者、及び芸術団体・アートＮＰＯのコーディネーター、アートマネージャー、芸術文化支援団体のプログラム
オフィサー等。
（分野は問わない）3. 応募資格本事業の趣旨を理解し、研究意識を備えた受講意欲を有する方で、次の全てに該当すること。
（1）芸術文化領域において専門的知見を有し、企画制作、創作、研究、マネージメント等について 3 年以上のアーツカウンシル東京 平成 30 年度アーツアカデミー事業活動経験があること。
（2）目的意識をもって主体的に考え、自らの活動の改善に向けて、課題解決策を立案し、具体的な取組を行う
意思があること。
（3）自身の実践を通して、芸術文化環境の発展に貢献する意欲があること。
（4）各講座及び最終発表会に出席できること。※注（5）課題レポート作成と提出が可能なこと。
（6）講師及び他の受講生と積極的に交流や議論ができること。
（7）受講後も芸術文化の振興に資する活動に携わる意思があり、終了後 3 〜 5 年後をめどにアーツカウンシル
東京が行うアンケート調査に協力できること。

芸術文化創造活動の担い手のためのキャパシティビルディング講座〜芸術文化創造活動のためのロジックを“ 磨く” 〜

活動報告書・課題解決戦略レポート集※注：受講生選考にあたっては全 6 回受講可能な方を優先する。

4. 受講料・場所等（1）受講料：無料

編集

山﨑奈玲子、塚口麻里子（ON-PAM）

テキスト執筆伊藤美歩、若林朋子、山崎奈玲子、久木元拓、今野真理子（アーツカウンシル東京）、（2）場所：アーツカウンシル東京 会議室（千代田区九段北 4-1-28 九段ファーストプレイス8 階）（3）著作権：受講生が作成したレポート等成果物の著作権はアーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）に帰属する。

受講生18 名（課題解決戦略レポートページ）（4）
その他：出席やレポート提出に対する報酬等はない。

5. 応募書類・方法等

デザイン

三浦佑介

写真

古屋和臣

講座運営

特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク（ON-PAM)

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京（1）応募書類ア 平成 30 年度アーツアカデミー 受講申込書 イ 履歴書（市販のもの、A4 、写真貼付）
ウ 職務経歴書（様式任意、A4 1 枚程度） エ 志望動機（様式任意・400 字程度）
オ レポート（様式任意・1,600 字程度）内容：自らの活動について、客観的な視点を踏まえながら、以下の①〜⑥を盛り込んで記述すること。
①活動概要、②マネジメント体制、③目的・目標、④現時点の成果（外的評価含む）、⑤現時点で感じている〒 102-0073

課題・問題意識、⑥課題解決のために自らが考えている糸口TEL: 03-6256-8431 FAX:03-6256-8828

カ 返信用封筒 定型封筒（長 3）に切手 82 円を貼付し、住所、氏名、郵便番号を明記する。

https://www.artscouncil-tokyo.jp/（2）応募方法© アーツカウンシル東京

封筒に赤字で「アーツアカデミー受講生 応募」と明記の上、
（ 1）
の応募書類
（ア〜カ）
を応募先に郵送すること。なお、応募書類は返却しない。
（3）応募受付期間
平成 30 年 10月5日（金）から同年 10月26日（金）
まで（消印有効）

6. 選考のプロセス及び方法
7. 採否の発表

選考委員による書類審査（履歴書、職務経歴書、志望動機、及びレポート）

選考結果は、採否にかかわらず平成 30 年 11月5日（月）頃までに、本人に通知する。
なお、選考結果については、電話等による問合せには応じない。

8. お問い合せ先及び応募先
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公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京 企画室企画助成課

東京都千代田区九段北 4 丁目 1-28 九段ファーストプレイス 8 階

発行日2019 年 3 月